DOCSLIB.ORG

Transformações Do Choro No Século XXI: Estruturas, Performances E Improvisação

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Transformações Do Choro No Século XXI: Estruturas, Performances E Improvisação UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES PAULA VENEZIANO VALENTE Transformações do choro no século XXI: estruturas, performances e improvisação São Paulo 2014 PAULA VENEZIANO VALENTE Transformações do choro no século XXI: estruturas, performances e improvisação Tese apresentada ao programa de música, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, como requisito para a obtenção do título de Doutor. Área de Concentração: Processos de Criação Musical Orientador: Prof. Dr. Rogério Luis Moraes Costa São Paulo 2014 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte. Catalogação na Publicação Serviço de Biblioteca e Documentação Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Dados fornecidos pelo(a) autor(a) Valente, Paula Veneziano Transformações do choro no século XXI: estruturas, performances e improvisação / Paula Veneziano Valente. -- São Paulo: P. Valente, 2014. 343 p. Tese (Doutorado) - Programa de Pós-Graduação em Música - Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo. Orientador: Rogério Luis Moraes Costa Bibliografia 1. Choro 2. Música popular 3. Improvisação 4. Gênero 5. Estilo I. Costa, Rogério Luis Moraes II. Título. CDD 21.ed. - 780 Nome: VALENTE, Paula Veneziano Título: Transformações do choro no século XXI: estruturas, performances e improvisação Tese apresentada à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para a obtenção o título de doutor em Música Aprovado em: Banca Examinadora Prof. Dr. Ivan Vilella Instituição: USP Julgamento____________________ Assinatura:______________________ Prof. Dr. Antonio Carlos M. D. Carrasqueira Instituição: USP Julgamento____________________ Assinatura:______________________ Prof. Dr. Marcos Câmara Instituição: USP Julgamento____________________ Assinatura:______________________ Prof. Dr. Alberto Ikeda Instituição: UNESP Julgamento____________________ Assinatura:______________________ Prof. Dr. Rafael dos Santos Instituição: UNICAMP Julgamento____________________ Assinatura:______________________ Dedico este trabalho à Maria Lígia Prado Agradecimentos Ao Prof. Dr. Rogério Costa, pela competente orientação e atenção para a realização deste trabalho; Aos entrevistados: Alessandro Penezzi, Alexandre Ribeiro, Amilton Godói, Laércio de Freitas, Mário Sève, Milton Mori, Nailor “Proveta”, Roberta Valente, Toninho Ferragutti e Zé Barbeiro, pelo carinho que me receberam, pela amizade e boa vontade em compartilhar seus conhecimentos, que muito colaboraram para esta pesquisa; A Carlos Almada, Cristovão Bastos, Rogério Caetano e Toninho Carrasqueira, cujas entrevistas não foram anexadas ao trabalho por motivos técnicos, porém, colaboraram igualmente com suas informações; A André Mehmari, Fábio Torres, Jovino Neto, Jorge Bonfá e Mário Sève pelo envio das partituras utilizadas nas análises e pela prontidão que me atenderam; Ao Professor Ikeda, pelo interesse, carinho e sugestões para meu trabalho; A Maria Lígia Prado, pela generosidade com que me recebeu em todos os momentos, pelo apoio e confiança que sempre me ofereceu, pela boa vontade e contribuições fundamentais na estruturação desta pesquisa; As amigas Lis de Carvalho, pela ajuda com as análises musicais, e Camila Bomfim pela cooperação na formatação e pelas produtivas conversas durante o processo; Ao meu filho Lucas, pela paciência com as minhas longas horas dispensadas para a pesquisa; Ao Fábio, incentivador de todas minhas realizações, pelo carinho e por todos os conselhos que me acompanharam nas etapas desse trabalho; A todos os amigos, professores e músicos, que de alguma forma participaram desse processo, oferecendo apoio e incentivo. RESUMO O objetivo deste trabalho é investigar o processo de expansão do gênero choro no século XXI, identificando suas principais correntes estilísticas e suas diferentes formas de apresentação. Começamos indicando as características musicais do chamado choro tradicional, que se consolidaram no começo do século passado, para posteriormente examinar o choro contemporâneo com o intuito de perceber claramente as tendências da atualidade. Tendo em vista as mudanças que têm ocorrido em seus aspectos musicais, ou seja, suas particularidades melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas, nossa principal hipótese é a de que o procedimento da improvisação se constitui no principal fator de transformação do gênero. Por meio de análises musicais de performances contemporâneas refletiremos sobre as inovações de modo geral. Notamos que a comunicação entre as características que o consolidam e as que o transformam é vital para o gênero, fazendo com que o dinamismo proposto pelas individualidades seja revelado na variedade de estilos observados no choro contemporâneo. Acreditamos que os resultados alcançados nesse trabalho trarão uma importante contribuição para a pesquisa na área de práticas interpretativas e para o estudo do choro como um importante gênero musical brasileiro. Palavras-chave: Choro; Música popular; Improvisação; Gênero; Estilo. ABSTRACT The aim of this study is to investigate the process of expansion of the choro in the 21st century, identifying its main stylistic currents and its different forms of presentation. Initially we evaluate the musical characteristics of the so-called traditional choro (consolidated at the beginning of the last century) and later we examine the contemporary choro in order to understand its present tendencies. We emphasize the changes on their musical aspects - melodic, harmonic and rhythmic – and we think that the procedure of improvisation has been the main factor of transformation of the genre. The musical analysis of contemporary performances will show the innovations of the choro. We notice that the communication between the consolidated features and their transformation is vital to the genre, revealing the dynamism and variety of styles of contemporary choro. We believe that this research will bring an important contribution to the area of interpretative practices and to the study of the choro as an important Brazilian musical genre. Keywords: Popular music; Choro; Improvisation; Genre; Style. TRANSFORMAÇÕES DO CHORO NO SÉCULO XXI: ESTRUTURAS, PERFORMANCES E IMPROVISAÇÃO INTRODUÇÃO 11 PARTE I – A CONSOLIDAÇÃO DO GÊNERO CHORO Capítulo 1: O Choro tradicional 25 1.1- O nascimento do gênero 25 1.2- Características estruturais 35 Capítulo 2: As sementes da transformação 77 PARTE II: O CHORO CONTEMPORÂNEO Capítulo 3: Principais correntes estilísticas 99 3.1-Continuadores da tradição 100 3.2- Diálogos com a música erudita 112 3.3- Impulsionadores da transformação 117 Capítulo 4: Análises Musicais- Processos de desterritorialização do gênero 145 4.1- Fabiano e sua turma – Mário Sève 150 4.2- Cheiros do Pará- Sebastião Tapajós 157 4.3- Canhoto Tramontano - Mauricio Carrilho 164 4.4- No choro- Jorge Bonfá 170 4.5- Bach te vi- Jovino S. Neto 175 4.6- Choro pro Zé- Guinga 184 4.7- Choro da contínua amizade- André Mehmari 188 4.8- Murmurando- Fon Fon e Mário Rossi por Trio Corrente 196 4.9- Vê se gostas – Waldir de Azevedo por Tira Poeira 209 PARTE III: O CHORO NO SÉCULO XXI: A MOLDURA EXTERNA Capítulo 5: Fatores sociais, culturais e educacionais 222 5.1- Formas de aprendizagem 222 5.2- Amadorismo e profissionalização 227 5.3- A Roda, o teatro e as gravações 232 Capítulo 6: Presença e visibilidade do choro no presente 236 CONCLUSÃO 256 BIBLIOGRAFIA 261 ANEXOS I: Entrevistas 275 ANEXOS II: Relação das músicas do CD demo 343 11 INTRODUÇÃO Esta pesquisa pretende investigar o choro contemporâneo em suas diferentes formas de manifestação, com o intuito de perceber mais claramente as tendências da atualidade.O estudo analisará o comportamento atual do choro e suas principais alterações assimiladas e integradas ao gênero. Nos últimos anos, ele tem passado por um nítido processo de expansão que produziu vários modos de expressão que o enriqueceram sob diversos aspectos. Existe um número expressivo de pesquisas acadêmicas que versam sobre o choro tradicional, todavia, os estudos voltados à contemporaneidade são ainda muito poucos. Em relação aos trabalhos apresentados no âmbito da música popular, notamos que poucos deles são voltados às estruturas musicais propriamente ditas: os elementos melódicos, harmônicos, rítmicos, formais e timbrísticos. Os estudos geralmente referem-se a aspectos históricos e sociais. Essa ausência, principalmente quando pensamos nos gêneros contemporâneos, nos estimulou a investigar o tema sob essa perspectiva. Por outro lado, analisar as obras somente pelo lado musical, seria insuficiente para uma compreensão mais abrangente das mudanças ocorridas, por isso, outro objetivo do trabalho é entender as transformações também por meio das observações dos fatores sociais, culturais e educacionais, numa tentativa de refletir sobre pontos que podem ter favorecido ou dificultado, em alguma medida, essas mudanças. O tema da tese, em parte, se relaciona com questões examinadas em nossa dissertação de mestrado: Horizontalidade e verticalidade- Dois modelos de improvisação no choro brasileiro, em que tratamos o tema da improvisação e como esse procedimento se dava no choro tradicional. Por meio de análises comparativas de obras de Pixinguinha e K-Ximbinho, identificamos dois modelos nas estruturações de seus improvisos, que denominamos: horizontais e verticais. Sabemos da importância da tradição musical na pesquisa acadêmica, pois a partir do estudo do passado podemos expandir
Load more

Recommended publications
  • Relatório De Músicas Veiculadas
    Relatório de Programação Musical Razão Social: Fundação de Ensino e Tecnologia de Alfenas CNPJ: 17878554001160 Nome Fantasia: Rádio Universidade FM Dial: 106,7 Cidade: Alfenas UF: MG Execução Data Hora Descrição Intérprete Compositor Gravadora Ao Vivo Mecânico 01/12/2017 00:01:25 Fechamento da Emissora CAMILO ZAPONI X 01/12/2017 07:00:00 Hino Nacional Brasileiro ABERTURA Francisco Manuel da Silva e Osório Duque X Estrada 01/12/2017 07:03:33 Abertura da Emissora CAMILO ZAPONI X 01/12/2017 07:04:51 Prefixo Reinaldo Amâncio X 01/12/2017 07:05:26 Carinhoso CAMILO ZAPONI X 01/12/2017 07:05:46 Sofres Porque Queres Altamiro Carrilho Pixinguinha e Benedito Lacerda Movie Play X 01/12/2017 07:09:04 Lamentos Altamiro Carrilho Pixinguinha e Vinícius de Moraes Movie Play X 01/12/2017 07:12:22 Na Cadência do Samba Waldir Azevedo Ataulfo Alves e Paulo Gesta Continental X 01/12/2017 07:15:00 Camondongo Waldir Azevedo Waldir Azevedo e Moacyr M. Gomes Continental X 01/12/2017 07:17:19 O Violão da Viola do Cerrado Carrapa do Cavaquinho e a Cia de Música Carrapa do Cavaquinho Zen Records X 01/12/2017 07:20:19 Dobradinha Brasileira Carrapa do Cavaquinho e a Cia de Música Carrapa do Cavaquinho Zen Records X 01/12/2017 07:22:25 Nunca Benedito Costa e Seu Conjunto Lupicínio Rodrigues Brasidisc X 01/12/2017 07:25:08 Pedacinhos do Céu Benedito Costa e Seu Conjunto Waldir Azevedo Brasidisc X 01/12/2017 07:28:15 Levanta Poeira Orlando Silveira Zequinha de Abreu EMI X 01/12/2017 07:30:50 Sururu na Cidade Orlando Silveira Zequinha de Abreu EMI X 01/12/2017 07:33:37
    [Show full text]
  • Brazilian Choro
    The Brazilian by Tadeu Coelho and Julie Koidin Choro: Historical Perspectives and Performance Practices alanço is to choro as swing is to jazz—in both, mandatory elements to proper performance Band enjoyment of the music. Immersion in the sound of choro is imperative to playing it well. Knowledge of its origins and history is also helpful. Introduction the melody through spirited improvisations, sometimes David Willoughby, editor of the College Music Society quoting other melodies, from popular to classical styles. Newsletter, posed these questions: Should it not be a con- Although easier to decipher these performance intricacies stantly sought after goal for musicians trained in narrow via recordings, it still remains difficult—although not specialties to work together towards broader musical impossible—to catch the “twinkle” in the performer’s eye. understandings and towards the creation of a more Choro’s limited dissemination is furthered by its lack of vibrant musical culture? Should such a culture comprise accurate printed music. The vast majority of sheet music only materials imported from Western Europe? Should it publications have accompaniment that is written in a lead not synthesize musical repertories, of various kinds, from sheet format, i.e. chord symbols over melody. Without a all over the world?1 recording, it would be impossible to decipher the rhythms Throughout the world, the tradition of a country studying used in the accompaniment. The numerous errors found in its own cultural practices is not inceptive with its art. Such is the majority of publications, both in the melodic lines and the case of the choro, an indigenous music of Brazil, mostly chord symbols, further infringe on the probability of the instrumental, but at times with lyrics.
    [Show full text]
  • Marino Pinto, Um Compositor Modesto
    André Luís Pires Leal Câmara Eu faço sambas de ouvido pra você: Marino Pinto, um compositor modesto Tese de Doutorado Tese apresentada ao Programa de Pós- graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade como requisito parcial para obtenção do grau de Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade/ Letras. Orientador: Prof. Júlio Cesar Valladão Diniz Rio de Janeiro Abril de 2017 ANDRÉ LUIS PIRES LEAL CAMARA Eu faço sambas de ouvido pra você: Ma- rino Pinto, um compositor modesto Defesa de Tese apresentada como requi- sito parcial para obtenção do grau de Dou- tor pelo Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade do Departamento de Letras do Centro de Teologia e Ciências Humanas da PUC-Rio. Aprovada pela Comissão Examinadora abaixo assinada. Prof. Júlio Cesar Valladão Diniz Orientador Departamento de Letras – PUC-Rio Prof. Miguel Jost Ramos Departamento de Letras – PUC-Rio Prof. Antonio Edmilson Martins Rodrigues Departamento de História – PUC-Rio Profa. Sylvia Helena Cyntrão UNB Prof. Frederico Augusto Liberalli de Góes UFRJ Profa. Monah Winograd Coordenadora Setorial do Centro de Teologia e Ciências Humanas – PUC-Rio Rio de Janeiro, 12 de abril de 2017. Todos os direitos reservados. É proibida a reprodução total ou parcial do trabalho sem autorização da universidade, do autor e do orientador. André Luís Pires Leal Câmara Jornalista e pesquisador, integrou a equipe do Dicionário Cravo Albin da música popular brasileira, publicou artigos na imprensa e em blogs na internet, além de atuar nas áreas de comunicação empresarial e assessoria de comunicação. Mestre em Letras pela PUC-Rio, em março de 2004 defen- deu a dissertação Na encruzilhada da Lopes Chaves: encontros e descaminhos em Mário de Andrade.
    [Show full text]
  • MEC FM - Rio De Janeiro Dial: 99,3 Execução Data Hora Música Intérprete Compositor Programa Vivo Mec
    Relatório de Programação Musical Razão Social: Empresa Brasil de Comunicação S/A - EBC CNPJ: 09.168.704/0001-42 Nome fantasia: Rádio MEC FM - Rio de Janeiro Dial: 99,3 Execução Data Hora Música Intérprete Compositor Programa Vivo Mec. VERDI (Giuseppe) 01/09/2019 08:00:46 ABERTURA DA ÓPERA "A FORÇA DO DESTINO" ORQUESTRA FILARMÔNICA DO SCALA DE MILÃO. Programação Musical X (1813-1901) (italia) PIANO: MIECZYSLAW HORSZOWSKI (1810 - 1856) 01/09/2019 08:08:48 TRIO COM PIANO EM RÉ MENOR, OPUS 63 VIOLONCELO: PABLO CASALS Programação Musical X SCHUMANN (Robert) (1810-1856) (Alemanha) VIOLINO: ALEXANDER SCHNEIDER ORQUESTRA FILARMÔNICA DE BERLIM 01/09/2019 08:40:59 RAPSÓDIA HÚNGARA NÚMERO 2 LISZT (Franz) (1811-1886)(Hungria-Alemanha) Programação Musical X REGENTE: HERBERT VON KARAJAN ORQUESTRA DE FILADÉLFIA (1813 - 1883) 01/09/2019 08:52:39 CORO NUPCIAL, DA ÓPERA LOHENGRIN REGENTE: EUGENE ORMANDY Programação Musical X WAGNER (Richard) THE MÓRMON TABERNACLE CHOIR PIANO: ROLF KOENEN (1832 - 1903) 01/09/2019 08:58:46 DUO CONCERTANTE PARA FLAUTA, OBOÉ E PIANO. OP. 51 OBOÉ: HANSJÖRG SCHELLENBERGER Programação Musical X PAUL GENIN FLAUTA: WOLFGANG SCHULZ REGENTE: ALFRED SCHOLZ (1825-1899) 01/09/2019 09:07:50 VALSA DO IMPERADOR Programação Musical X ORQUESTRA DA ÓPERA POPULAR DE VIENA JOHANN STRAUSS FILHO (1825-1899)(Áustria) ORQUESTRA FILARMÔNICA DE LONDRES (1782 - 1840) 01/09/2019 09:20:04 PERPETUELA VIOLINO: SALVATORE ACCARDO Programação Musical X PAGANINI (Niccolò) (1782-1840)(Itália) REGÊNCIA: CHARLES DUTOIT REGENTE: NEEME JÄRVI (1864 - 1935) 01/09/2019 09:23:43 SINFONIA NÚMERO 1, EM DÓ MENOR. Programação Musical X Orquestra Filarmônica de Bergen.
    [Show full text]
  • Franciscoisraeldecarvalho TESE
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES DEPARTAMENTO DE LETRAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ESTUDOS DA LINGUAGEM LITERATURA COMPARADA Francisco Israel de Carvalho A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO DA MODERNIDADE Natal /RN 2017 FRANCISCO ISRAEL DE CARVALHO A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO NA MODERNIDADE Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Estudos da Linguagem – PPgEL, do Departamento de Letras da Universidade do Rio Grande do Norte, como requisito parcial para obtenção do título de doutor. Orientador: Prof. Dr. Francisco Ivan da Silva Natal/RN 2017 Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN Sistema de Bibliotecas - SISBI Catalogação de Publicação na Fonte. UFRN - Biblioteca Setorial do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes – CCHLA Carvalho, Francisco Israel de. A imagem barroca de Carmen Miranda no cenário da modernidade / Francisco Israel de Carvalho. - Natal, 2017. 373f.: il. color. Tese (Doutorado) - Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem. Orientador: Prof. Dr. Francisco Ivan da Silva. 1. Miranda, Carmen - 1909-1955 - Tese. 2. Barroco - Tese. 3. Antropofagia - Tese. 4. Carnavalização - Tese. 5. Samba - Tese. 6. Cinema - Tese. I. Silva. Francisco Ivan da. II. Título. RN/UF/BS-CCHLA CDU 7.034.7(81) FRANCISCO ISRAEL DE CARVALHO A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO DA MODERNIDADE Tese apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de doutor, em Estudos da Linguagem – Literatura Comparada – da Universidade Federal do Rio Grande do Norte Aprovado em 31/Maio/2017 BANCA EXAMINADORA ____________________________________________________ Prof.
    [Show full text]
  • Universidade Federal De Goiás Escola De Música E Artes Cênicas
    UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS EVERTON LUIZ LOREDO DE MATOS A TRAJETÓRIA HISTÓRICA DA IMPROVISAÇÃO NO CHORO: um enfoque de configurações estilísticas e processos de hibridação cultural Goiânia 2012 EVERTON LUIZ LOREDO DE MATOS A TRAJETÓRIA HISTÓRICA DA IMPROVISAÇÃO NO CHORO: um enfoque de configurações estilísticas e processos de hibridação cultural Dissertação apresentado ao Programa de Pós-Graduação em Música Stricto Sensu – Mestrado – da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás como requisito para obtenção do grau de Mestre. Orientadora: Profa. Dra. Magda de Miranda Clímaco Goiânia 2012 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) GPT/BC/UFG/mr Matos, Everton Luiz Loredo de. M433t A trajetória histórica da improvisação no choro [manuscrito]: um enfoque de configurações estilísticas e processos de hibridação cultural / Everton Luiz Loredo de Matos. – 2012. xv, 242 f. : figs. Orientadora: Profª. Drª. Magda de Miranda Clímaco. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal de Goiás, Escola de Música e Artes Cênicas, 2012. Bibliografia. Inclui lista de figuras e recortes. Anexos. 1. Choro – Gênero musical. 2. Choro – Trajetória histórica. I. Título. CDU: 782/785 EVERTON LUIZ LOREDO DE MATOS A TRAJETÓRIA HISTÓRICA DA IMPROVISAÇÃO NO CHORO: um enfoque de configurações estilísticas e processos de hibridação cultural Dissertação defendida no Curso de Mestrado em Música da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, para a obtenção do grau de Mestre, pela
    [Show full text]
  • Uma Árvore Da Música Brasileira, Das DA MÚSICA EINURDOÍGPEENIAA Edições Sesc São Paulo, E Não Pode Ser Vendido Separadamente
    Cordel do Fogo Encantado Mestre Ambrósio Pitty Beto Guedes Paulinho Moska Cássia Eller Nação Zumbi Lô Borges Rumo Nuno Mindelis Capital Inicial Titãs DJ Patife Maria Rita Renato Braz Mundo Livre S/A Suzana Salles Legião Urbana Velhas Virgens Itamar Assumpção Tavinho Moura Cólera Skank André Christovam Suba Sepultura Chico César Damiano Cozzella Chico Science Inocentes T DJ Dolores Ultraje a Rigor Pato Fu Djavan Luiz Tatit Wagner Tiso Flávio Guimarães A Blues Etílicos E O Rappa Guilherme Arantes B Ira! Zélia Duncan Rogério Duprat E U DJ Marky Arrigo Barnabé Márcio Borges Ratos de Porão G Engenheiros do Havaii Jota Quest N Camisa de Vênus RPM Marina Lima Seu Jorge A Celso Blues Boy M DJ Mau Mau Vânia Bastos Toninho Horta Júlio Medaglia Cazuza Mamonas Assassinas P Fátima Guedes Tony Osanah U N Karol Conka Oswaldo Montenegro Ná Ozzetti BL K Barão Vermelho Milton Nascimento O Terço UES Ritchie Criolo Raimundos Adriana Calcanhoto Lobão Léo Jaime Rincon Sapiência Premeditando o Breque Lanny Gordin Kid Abelha Ludmilla V Ronaldo Bastos Som Nosso de Cada Dia Charlie Brown Jr. AN Sabotage G Ney Matogrosso Zé Ramalho U Paralamas do Sucesso Emicida A C R Made in Brazil Anitta D L Capinan Blitz A U Black Alien Fafá de Belém P B Emílio Santiago A Rappin’ Hood E Fábio Jr. Simone U L D Secos & Molhados Lulu Santos Rosa Passos Bonde do Tigrão Alceu Valença I S A T Torquato Neto Marcelo D2 Danilo Caymmi A E Belchior N Wando S Tati Quebra-Barraco Walter Franco A Joelho de Porco Q Rita Lee Leny Andrade Sérgio Mendes Aldir Blanc Gabriel, o Pensador Fagner
    [Show full text]
  • As Canções De Palhaços Cantores: Do Circo-Teatro Às Novas Mídias – 1951 a 2001
    DIOGO ZOMER PERIN SE “TÁ CERTO OU NÃO TÁ?!” O IMPORTANTE É QUE VAI TUDO “MUITO BEM!” AS CANÇÕES DE PALHAÇOS CANTORES: DO CIRCO-TEATRO ÀS NOVAS MÍDIAS – 1951 A 2001 Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História (PPGH), do Centro de Ciências Humanas e da Educação (FAED) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em História. Orientadora: Profa. Dra. Márcia Ramos de Oliveira FLORIANÓPOLIS 2016 P445s Perin, Diogo Zomer Se “tá certo ou não tá?!” O importante é que vai tudo “Muito bem!” As canções de palhaços cantores: do circo-teatro às novas mídias – 1951 a 2001 / Diogo Zomer Perin. - 2016. 215 p. ; 21 cm Orientadora: Márcia Ramos de Oliveira Bibliografia: p. 185-191 Dissertação (Mestrado) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Ciências Humanas e da Educação, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. 1. Circo. 2. Palhaços - Brasil. 3. Arte - História. I. Oliveira, Márcia Ramos de. II. Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de Pós- Graduação em História. III. Título. CDD: 791.3 - 20. ed. Ficha catalográfica elaborada pela Biblioteca Central da UDESC Aos artistas circenses, principalmente aos palhaços que atuaram, e aos que continuam se apresentando, a minha admiração por fazerem o mundo mais leve e divertido por meio de maneiras tão surpreendentes. AGRADECIMENTOS Agradeço a toda a minha família, especialmente aos meus pais, Arlindo e Judite, que nunca mediram esforços para que eu pudesse estudar e me dedicar àquilo que eu almejei. Ao meu irmão Fabricio, que ao lado dos meus pais sempre esteve presente, ajudando-me no que fosse possível.
    [Show full text]
  • Nos Choros: Carinhoso, Doce De Côco E Lamentos
    Anais do VII Fórum de Pesquisa Científica em Arte. Curitiba, Embap, 2011. 222 ANÁLISE DAS CARACTERÍSTICAS INTERPRETATIVAS DE ALTAMIRO CARRILHO (1924) NOS CHOROS: CARINHOSO, DOCE DE CÔCO E LAMENTOS Thiago Abreu Saraiva1 [email protected] Resumo O presente artigo apresenta a pesquisa realizada com o objetivo de levantar dados acerca da interpretação musical no gênero choro, mediante a transcrição e a análise das partes da flauta, executadas por Altamiro Carrilho (1924), em três choros presentes no disco Chôros Imortais (1964). Para melhor compreensão sobre o tema o autor realizou, concomitantemente às transcrições, pesquisa sobre a história do choro, sobre a biografia de Altamiro Carrilho e sobre as características da performance musical no choro. Palavras-chave: Altamiro Carrilho; Música-interpretação; Choro (música). Abstract This paper presents a survey aimed at gathering data about the interpretation of the music genre choro, through the transcription and the analysis of flute parts performed by Altamiro Carrilho (1924) in three choros found in the album Choros Imortais (1964). For a better understanding of the topic, simultaneously to the transcripts, we conducted research on the choro’s history, on Altamiro Carrilho‟s biography and on musical performance characteristics of the choro. Keywords: Altamiro Carrilho; Music-interpretation; Choro (music). INTRODUÇÃO O levantamento bibliográfico realizado para o desenvolvimento desta pesquisa mostrou que os trabalhos acerca do estilo musical choro2, geralmente, têm abordagem historicista, enfatizando as características socioculturais do estilo, sem se aprofundarem em características técnico-interpretativas e musicais em geral. Exemplos disso são as obras de Cazes (1998), Diniz (2007), Dreyfus (2005), Tinhorão (1966, 1975 e 1990) e Vasconcelos (1984).
    [Show full text]
  • Breve Panorama Histórico Del Jazz En Brasil a Brief Historical Overview of Jazz in Brazil
    Breve panorama histórico del jazz en Brasil A brief historical overview of jazz in Brazil por Marília Giller Universidade Estadual do Paraná, Campus II Curitiba, Paraná, Brasil [email protected] Este artículo presenta un breve panorama descriptivo de la historia del jazz en Brasil, destacando los principales personajes y modificaciones estético-culturales que ocurrieron en el marco de su proceso de absorción por parte de la sociedad brasileña a lo largo del siglo XX e inicios del siglo XXI. Dividido en cuatro fases, el primer período, al que dedicamos más páginas, presenta el desarrollo del jazz como una música popular para bailar en clubes y sociedades, entre géneros musicales extranjeros y brasileños, animados por las jazz bands. El segundo momento aborda al jazz diseminado gracias a las innovaciones tecnológicas, absorbido por un segmento de la élite urbana, y generalmente ejecutado por grupos musicales en formación de big band. La tercera fase trata del momento en que los músicos brasileños mezclan músicas locales con los recursos sonoros del jazz, amalgamándolos en la bossa nova y en el samba-jazz. Y un cuarto periodo, cuando el jazz brasileño se desarrolla a partir de diversas concepciones, y pasa a ser reconocido como Música Instrumental Brasileña. Palabras clave: Jazz, Brasil, fusión cultural, hibridismo. This article provides a brief and descriptive overview of the history of jazz in Brazil, highlighting the main characters and aesthetic and cultural adjustments in the frame of their absorption by the Brazilian society, which occurred throughout the 20th century and early 21th century. Divided into four phases, the first period introduces the de- velopment of jazz as a popular song for dancing in clubs and societies, along with foreign and Brazilian genres, animated by jazz bands.
    [Show full text]
  • 1937 E 1950, Quando Era Integrante Do Regional De Benedito Lacerda; E (3) a Partir De 1951 Até Aproximadamente 1980, No Qual Participava Do Regional Do Canhoto
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA MESTRADO EM MÚSICA FIXANDO UMA GRAMÁTICA: JAYME FLORENCE (MEIRA) E SUA ATIVIDADE ARTÍSTICA NOS GRUPOS VOZ DO SERTÃO, REGIONAL DE BENEDITO LACERDA E REGIONAL DO CANHOTO IURI LANA BITTAR RIO DE JANEIRO, 2011 FIXANDO UMA GRAMÁTICA: JAYME FLORENCE (MEIRA) E SUA ATIVIDADE ARTÍSTICA NOS GRUPOS VOZ DO SERTÃO, REGIONAL DE BENEDITO LACERDA E REGIONAL DO CANHOTO por IURI LANA BITTAR Dissertação submetida ao Programa de Pós-Graduação em Música do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre, sob orientação da Professora Dra. Martha Tupinambá de Ulhôa e co- orientação de Pedro Aragão. Rio de Janeiro, 2011 ii Bittar, Iuri Lana. B624 Fixando uma gramática : Jayme Florence (Meira) e sua atividade artística nos grupos Voz do Sertão, Regional de Benedito Lacerda e Regional do Canho- to / Iuri Lana Bittar, 2011. 146f. ; 30 cm + CD-ROM Orientador: Martha Tupinambá de Ulhôa. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011. 1. Meira. 2. Grupo Voz do Brasil. 3. Grupo Regional de Benedito Lacerda. 4. Grupo Regional do Canhoto. 5. Samba. 6. Violão. 7. Acompanhamento mu- sical. I. Ulhôa, Martha Tupinambá. II. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Centro de Letras e Artes. Curso de Mestrado em Música. III. Título. CDD – 784.1888 iii iv Dedico essa pesquisa a todos aqueles que trabalham para a preservação da memória e dos fundamentos dos grande mestres da música brasileira.
    [Show full text]
  • UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS Escola De Música
    UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS Escola de Música O ESTILO DE ZÉ DA VELHA NO CD SÓ GAFIEIRA!: práticas de performance do trombone no choro Marcos Flávio de Aguiar Freitas Belo Horizonte 2017 Marcos Flávio de Aguiar Freitas O ESTILO DE ZÉ DA VELHA NO CD SÓ GAFIEIRA!: práticas de performance do trombone no choro Tese de doutorado submetida ao Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial para a obtenção do grau de Doutor. Linha de Pesquisa: Performance Musical. Orientador: Prof. Dr. Fausto Borém. Belo Horizonte 2017 F866e Freitas, Marcos Flávio de Aguiar O estilo de Zé da Velha no CD Só gafieira! [manuscrito]: práticas de performance do trombone no choro. / Marcos Flávio de Aguiar Freitas. - 2017. 178 f., enc.; il. Orientador: Fausto Borém. Linha de pesquisa: Performance Musical. Tese (doutorado) – Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Música. Inclui bibliografia. 1. Música - Teses. 2. Performance musical. 3. Choro (Música). 4. Zé da Velha, 1942-. I. Borém, Fausto. II. Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Música. III. Título. CDD: 780.15 Scanned by CamScanner Dedico este trabalho a todos os trombonistas e músicos diletantes do choro, em especial a José Alberto Rodrigues Matos, o “Zé da Velha”. AGRADECIMENTOS À Deus. À toda minha família. Ao meu orientador Prof. Dr. Fausto Borém. À José Alberto Rodrigues Matos, o “Zé da Velha”, Silvério Pontes e André Diniz, pela generosidade, colaboração, paciência e o envolvimento com a pesquisa. Sou extremamente honrado pela amizade de vocês. Aos amigos do Grupo Choro de Minas pela parceria na vida e no choro.
    [Show full text]