RENGARENK VARICOLORED
JULIEN MASMONDET Ş E F | CONDUCTOR
LAURENT KORCIA KEMAN | VIOLIN
KONZERTMEISTER ANDREAS NEUFELD
28 Ocak January 2017 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz.
Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert.
BSO konserlerini Radyo Bilkent Klasik Müzik Kuşağı’nda dinleyebilirsiniz. You may listen BSO concerts on Radio Bilkent Classical Music Hours. Pazartesi | Monday 22.00 - 24.00 Pazar | Sunday 08.00 - 10.00 Program
D. Kabalevsky Colas Breugnon Uvertürü | Overture, Op.24
M. Bruch Keman Konçertosu No.1, Sol minör, Op.26 Concerto for Violin No.1 in G minor, Op.26 I. Allegro moderato II. Adagio III. Finale: Allegro energico
ara interval
E. Satie - C. Debussy Gymnopédies Nos.1 & 3
M. Ravel İspanyol Rapsodisi | Rapsodie Espagnole I. Prélude à la nuit | Geceye Prelüd II. Malagueña III. Habañera IV. Feria | Bayram
Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. Julien Masmondet şef conductor
“Julien sağlam müzisyenliği ve keskin zekasıyla yorulmak nedir bilmeyen bir sanatçı.” Paavo Järvi Julien Masmondet, Paris Orkestrasında üç sezon boyunca büyük bir başarıyla Paavo Järvi’nin asistanlığını yaptıktan sonra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lille, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Estonya Ulusal Senfoni Orkestrası, Letonya Senfoni Orkestrası, Moskova’da Yuri Bashmet’in Novaya Russiya’sı ve Lozan Oda Orkestrası gibi büyük orkestralarla konuk şef olarak sahneye çıktı. Sanatçı başarı grafiğinin giderek yükseldiği 2015’te Montpellier operasında La Clemenza di Tito prodüksiyonundaki performanslarıyla övgü topladı. Masmondet, Paris Orkestrasında Herbert Blomstedt, Louis Langrée, Christoph von Dohnanyi, Yutaka Sado, David Zinman ve Bertrand de Billy gibi çok ünlü şeflerle yakın çalışma fırsatı buldu ve Emmanuel Ax, Nikolai Znajder, Tabea Zimmermann, Piotr Anderscewski, Jorge Luis Prats gibi solistlere eşlik etti. Ayrıca orkestra, 2012’de Paris’in ünlü Olympia Salonunda düzenlenen ve geniş bir şekilde tanıtımı yapılan Radio Classique Festivalini yönetmesi için Masmondet’yi seçti. Julien Masmondet, 2005 yılından beri Fransa’daki La Rochelle bölgesinde düzenlenen Musiques au Pays de Pierre Loti Festivalinin sanat direktörlüğünü yapıyor. Programları, müzikle yazının ilişkisi ve müzisyenlerle oyuncular arasındaki karşılaşmalar üzerine kurulu olan festivalde, Ropartz, Koechlin, Caplet, Pierné, Hahn ya da Messager gibi bestecilerin nadiren seslendirilen senfonik yapıtlarına yer veriliyor. Söz konusu festival kısa bir süre önce, ülkedeki en özgün ve ilgi çekici olaylardan biri olarak yerel hükümetten resmi bir ödül aldı. Festivale önemli müzisyenlerin yanı sıra, ünlü Fransız oyuncular da katılıyor. Masmondet’nin müzisyenlik mesleğine yaklaşımının önemli bir parçasını paylaşmak ve öğretmek oluşturuyor. 2009’dan beri Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot’da ders veren sanatçı, çeşitli toplumsal projelere katılarak gençlerle çalışmalar yapıyor, zor durumdaki mahalleler ya da hapishanelerde konserler veriyor. 1977 doğumlu olan Julien Masmonde, kompozisyon ve şeflik eğitimi aldığı Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot’dan 2002’de mezun oldu. Daha sonra Londra’daki Kraliyet Müzik Akademisinde ve İsrail’de Yoel Levi ile çalışan sanatçı, Londra Ustalık Sınıflarında Benjamin Zander ile çalıştı.
“Julien is a diligent artist with solid musicianship and a keen intellect.” Paavo Järvi Following a very successful three-season term as Paavo Järvi’s assistant at the Orchestre de Paris, Julien Masmondet guest conducts several major orchestras such as the Orchestre National du Capitole de Toulouse, the Orchestre National de Lille, the Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, the Estonian National Symphony Orchestra, the Latvian Symphony Orchestra, Yuri Bashmet’s Novaya Russiya in Moscow, the Orchestre de Chambre de Lausanne. In the soaring 2015, he was also acclaimed for his debuts with the Montpellier opera in a production of La Clemenza di Tito. At the Orchestre de Paris, Julien Masmondet has worked closely with several highly renowned conductors such as Herbert Blomstedt, Louis Langrée, Christoph von Dohnanyi, Yutaka Sado, David Zinman, Bertrand de Billy, and accompanied soloists like Emmanuel Ax, Nikolai Znajder, Tabea Zimmermann, Piotr Anderscewski, and Jorge Luis Prats. The orchestra also chose him to conduct the very widely publicized Radio Classique festival at Paris’ famous Olympia Hall in 2012. Julien has been artistic director since 2005 of the Musiques au Pays de Pierre Loti Festival in the La Rochelle area in France. His programming is based on the association of music and literature and encounters between musicians and actors, with a special attention to rarely performed French symphonic works by composers like Ropartz, Koechlin, Caplet, Pierné, Hahn or Messager. The festival recently got an official award by the regional government as one of the country’s most original and interesting event. Several renowned French actors have come to the festival along with major musicians. Sharing and teaching is a very important part of Julien’s approach to his job as a musician. He has been teaching at the Ecole Normale de Musique de Paris- Alfred Cortot since 2009 and also took part in several outreach projects for young people or through concerts in unprivileged neighborhoods or in prisons. Born in 1977, Julien Masmonde studied composition and conducting at the Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot where he graduated in 2002. He then worked with Yoel Levi at the London Royal Academy of Music and in Israel, and with Benjamin Zander at the London Master Classes. Laurent Korcia keman violin
Laurent Korcia’nın performansındaki özgürlük, kendini ortaya koyuşu ve hayal gücü; bunlar, ölü ya da diri, pek az kemancıda bulunabilir… Korcia’da yok yok: Gösterişli bir tarz, teknik, karizma, fikir ve cazibe. (Le Monde) Erken yaşta Pierre Barbizet’nin kanatları altına aldığı Laurent Korcia, Paris’teki Ulusal Yüksek Müzik Konservatuvarında, kendisi de Jacques Thibaud ve George Enesco’nun öğrencisi olan Michèle Auclair ile çalıştı. Paris Konservatuvarını birincilikle bitirdikten sonra, çalışmalarına Felix Andrievsky ile Londra’daki Kraliyet Müzik Okulunda devam etti ve burada “Okula dikkate değer katkıları”ndan dolayı Kraliçe Elizabeth Ödülüne değer görüldü. On sekiz yaşındayken Cenova'da Paganini Yarışmasını kazandı ve Paganini’nin Guarnerius’unu çalma onuruna sahip oldu. Ayrıca Jacques Thibaud Yarışmasında Büyük Ödülü, Uluslararası Zino Francescatti Yarışmasında birincilik ödülünü kazandı ve Londra’da Genç Konser Sanatçıları Vakfı ödülünü aldı. Korcia, kuşağının en farklı kemancılarından biri kabul ediliyor. 2002’de Victoire de la Musique tarafından “Yılın Solo Enstrüman Sanatçısı” seçildi ve “Chevalier des arts et lettres” nişanını aldı. Ayrıca SACEM tarafından George Enesco Ödülü ve Académie Charles Cros’un Büyük Ödülüne değer görüldü. Laurent Korcia, Avrupa’nın önde gelen orkestralarıyla düzenli olarak sahneye çıkıyor ve Yuri Ahronovitch, Philippe Bender, Semyon Bychkov, Jean-Claude Casadesus, Norman del Mar, Stéphane Denève, Charles Dutoit, Jean- Jacques Kantorow, Emmanuel Krivine, Louis Langrée, John Nelson, Sakari Oramo, Marcello Panni, Michel Plasson, Manuel Rosenthal, Yutaka Sado, Michael Schønwandt, Tugan Sokhiev, Yan-Pascal Tortelier, Heinz Wallberg ve Walter Weller gibi şeflerle çalışıyor. Sanatçı 2005’te Vladimir Spivakov yönetimindeki Rus Ulusal Filarmoni Orkestrası, Valery Gergiev yönetimindeki Mariinsky Orkestrası ve Kurt Masur yönetimindeki Fransa Ulusal Orkestrasıyla konserler verdi. Korcia, Bach’tan çağdaş müziğe uzanan programlarıyla, konser repertuvarına solo keman resitallerini de dahil eden, çağımızın ender kemancılarından. Auditorium du Louvre’da ve Verbier Festivalinde Ysaÿe’nin altı sonatının tamamını seslendirerek eleştirmenlerin beğenisini kazanan sanatçı, ayrıca H. W. Henze’nin Solo Keman için Sonatının ve Keman için Parıltılar yapıtını kendisine adayan Edith Canat de Chizy’nin Exultet adlı keman konçertosunun dünya prömiyerini yaptı. Korcia, koreograf Anne-Teresa de Keersmaeker’in, Eugéne Ysaÿe’nin Sonatları üzerine kurulu Achterland balesiyle bir yıl süren bir dünya turnesine çıktı. Anne Frank’ın Günlüğü filminin müziğini kaydetti ve Itzhak Perlman, Ivry Gitlis, Ida Hanedel ve Hilary Hahn ile birlikte Bruno Monsaingeon’un L’art du violon belgeseline katıldı. Daha önceden BMG/RCA ile özel sözleşmesi olan Laurent Korcia şu anda Naïve etiketiyle albüm çıkarıyor. Laurent Korcia 1999’dan beri Fransa’nın saygın LVMH, Moët- Hennessy-Louis Vuitton grubu tarafından ödünç verilen 1719 yapımı Zahn Stradivarius’u çalıyor.
The freedom, the presence and the imagination of Laurent Korcia’s playing, only a handful of violinists - living or dead - have it… Korcia has it all: the majestic style, the technique, the charisma, the ideas, the charm. (Le Monde) Taken under the wing of Pierre Barbizet from his early age, Laurent Korcia studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris with Michèle Auclair, herself pupil of Jacques Thibaud and George Enesco. First Prize laureate from the Paris Conservatoire, he continued his studies with Felix Andrievsky at the Royal College of Music in London, where he was awarded the Queen Elizabeth prize “for the most outstanding contribution to the College”. At the age of eighteen, he won the Paganini Competition in Genoa, affording him the honor of performing on Paganini's Guarnerius, he also won a Grand Prix at the Concours Jacques Thibaud, a first prize at the International Zino Francescatti Competition and was laureate of the Young Concert Artists Trust in London. He is considered one of the most distinctive violinists of his generation. In 2002, he won the prestigious award Victoire de la Musique ‘Instrumental Soloist of the Year’ and was made ‘Chevalier des arts et lettres’. He also received the George Enesco Prize of the SACEM and the Grand Prix of the Académie Charles Cros. Laurent Korcia performs regularly with leading European orchestras with conductors such as Yuri Ahronovitch, Philippe Bender, Semyon Bychkov, Jean-Claude Casadesus, Norman del Mar, Stéphane Denève, Charles Dutoit, Jean- Jacques Kantorow, Emmanuel Krivine, Louis Langrée, John Nelson, Sakari Oramo, Marcello Panni, Michel Plasson, Manuel Rosenthal, Yutaka Sado, Michael Schønwandt, Tugan Sokhiev, Yan-Pascal Tortelier, Heinz Wallberg and Walter Weller…In 2005, he perfomed with the National Russian Philharmonic Orchestra and Vladimir Spivakov, the Mariinsky Orchestra and Valery Gergiev, the Orchestre National de France and Kurt Masur. He is one of the rare contemporary violinists to include solo violin recitals in his concert repertoire, with programs ranging from Bach to contemporary music. He gave all six Ysaÿe sonatas to great critical acclaim at the Auditorium du Louvre and the Verbier Festival, and performed the world première of H.W. Henze’s Sonata for solo violin and the violin concerto Exultet by Edith Canat de Chizy, who dedicated her Irisations for violin to him. Other collaborations include the ballet Achterland by the choreographer Anne-Teresa de Keersmaeker, based around the Sonatas of Eugène Ysaÿe, which travelled on a year-long world tour. He has also recorded the music for the film The Diary of Anne Frank and participated in the documentary by Bruno Monsaingeon L’art du violon along with Itzhak Perlman, Ivry Gitlis, Ida Haendel and Hilary Hahn. After an exclusive contract with BMG/RCA, Laurent Korcia now records for the Naïve label. Since 1999, Laurent Korcia has been playing on the Zahn Stradivarius (1719), a violin on loan by the prestigious French group LVMH, Moët- Hennessy-Louis Vuitton. Program Notları|Notes
Dimitri Borisoviç KABALEVSKY (1904-1987) Colas Breugnon Uvertürü | Overture, Op.24
Kabalevsky Sovyet Rusya döneminin önde gelen bestecilerindendir. Operanın yanı sıra orkestra ve oda müziği alanlarında da verimli olmuştur. Ancak yaşamı boyunca besteciliği ile birlikte çocuk ve gençler için yaptığı kapsamlı çalışmalarla tanınmıştır. Özellikle 1920’li yıllarda ortaya çıkan ateşli tartışmalara Moskova Konservatuvarındaki öğrencilik yıllarında tanık olmuştur. Bu tartışmaların bir tarafı Batıyla bütünleşmiş modernist yapısalcılığı benimserken, karşı taraf müziğin halka yakın, anlaşılır bir dile sahip olması gerektiğini savunmuştur. Kabalevsky her iki görüşe de yakın olmaya çalışmış, kariyeri boyunca denge arayışı içerisinde olmuştur. Kabalevsky’nin müziği, dönemin yeniliklerine tamamen kapısını kapatmaz ancak basit armonik dil, anlaşılır stil blokları her zaman eserlerinin merkezinde yer alır. Colas Breugnon bestecinin ilk operasıdır. İlk sahnelenmesi Şubat 1938’de St. Petersburg’da yapılmıştır. Fransız yazar Romain Rolland’ın romanı üzerine yazılmıştır. Konusundaki ezilenler, imtiyazlı sınıflara karşı çıkma ve mücadele gibi vurgular sebebiyle dönemin politik atmosferine uygun düşmüş, böylece önce Rusya’da, ardından uluslararası alanda başarı kazanmış, bestecinin yaşantısında bir dönüm noktası olmuştur. Operanın tamamı gibi uvertür de eklektik yapıdadır. Besteci, konunun 17. yüzyıl Fransa’sında geçmesi sebebiyle, Fransız halk müziği hakkında araştırmalar yapmış ve bu etkiyi eserinde kullanmıştır. Uvertürün, bol senkoplu, ritmik enerjisi yüksek giriş teması bu etkiye dayanır. İkinci tema bir marştır. Bu marş fazla etkili ve kalıcı olmaz, çözülerek 19. yüzyıl Alman romantizmine yakın özellikler taşıyan orta bölüm temasına karışır. Son bölümde giriş teması tekrarlanır, ancak bu kez ironi yüklü grotesk pasajlarla süslenmiştir. Bestecinin farklı stilleri bir araya getiren bu yaklaşımı 1920’li yıllarda diğer pek çok Rus besteci gibi, özellikle piyanist olarak, sinema ve film müziği ile içli dışlı olması ile ilişkili olabilir.
Kabalevsky is among the leading composers of Soviet Russia. He was prolific in both opera, and orchestra and chamber music areas. Besides his compositions, he was known for his extensive work involving children and young people. Kabalevsky witnessed the fervent discussions taking place at the Moscow Conservatory in 1920s, when he was a student. On one side of the discussion were those who embraced modernist structuralism integrated with the West, while the other side argued that music should appeal to the public and have a comprehensible language. Trying to stay close to both sides, Kabalevsky sought to strike a balance between them throughout his life. His music does not shut the door on the innovations of his time, although he always puts a simple harmonic language and comprehensible style blocks at the center of his works. Colas Breugnon is the composer’s first opera. Based on the French author Romain Rolland’s novel, the work was premiered in February 1938 in St. Petersburg. Placing emphasis on the oppressed, and their struggle and resistance against the privileged classes, the work was compatible with the political atmosphere of the time, and therefore, it achieved significant success first in Russia, and then in the international arena, marking a turning point in the composer’s life. The overture, like the rest of the opera, has an eclectic structure. Since the setting was the 17th century France, the composer studied French folk music and used this influence in his work. The introductory theme of the overture with its abundant syncopations and high rhythmic energy is a reflection of this influence. The second theme is a march. Not very impressive or permanent, the march dissolves into the theme of the middle movement, which has characteristics of the 19th German romanticism. The opening theme is repeated in the last part, but now it is embellished with irony-laden grotesque passages. This approach of the composer’s, blending different styles, can be attributed to his close affinity towards cinema and film music, especially as a pianist, like many other Russian composers of the 19th century.
Max BRUCH (1838-1920) Keman Konçertosu No.1, Sol minör, Op.26 Concerto for Violin No.1 in G minor, Op.26
Max Bruch, 19. yüzyılın ikinci yarısı ve yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde aktif olmuş önemli bir Alman bestecidir. Romantik dönemin klasik biçim ve türlerle ilişkisini sağlam tutan Schumann ve Mendelsohn gibi bestecilere yakın, dil ve felsefeyi merkeze alan Liszt-Wagner okuluna uzak bir estetik anlayış benimsemiştir. Benzer bir konuma sahip olan Brahms’ın gölgesi altında kaldığı düşünülür. Pek çok farklı alanda eserler vermiş olmasına rağmen günümüzde genellikle 1868 yılında yazdığı ilk keman konçertosu ile hatırlanır. Besteci bu konçertoyu yazmaya 1864 yılında, Koblenz Sarayında şef olarak görev yaparken başlamış, 1868 yılında tamamlamıştır. Eser sunduğu temaların, ezgisel zenginliğine ve duygusal etkinliğine odaklıdır. Birinci bölüm kemanın ve orkestranın birbirini tamamlayan diyalogları üzerine kurulmuştur. Sol minörün fırtınalı ve kederli havasının altını çizen ana tema ile daha parlak, sakin tonlara sahip ikincil temanın yarattığı zıtlık bir sonat formunun temel prensiplerine sadık kalınarak şekillendirilmiştir. İkinci bölüm oldukça lirik özelliklere sahip üç ayrı temadan oluşur. Final bölümü Bruch’un folk müziğe olan derin ilgisini yansıtır. Canlı, coşkulu bir Macar halk dansı teması üzerine yapılandırılmıştır. Sol majör tonundaki bu bölüm bir zafer havasıyla sona erer. Konçertonun ilk seslendirmesi 7 Ocak 1868 yılında Bremen’de gerçekleştirilmiş, solist olarak dönemin ünlü virtüözü Joseph Joachim görev almıştır.
Max Bruch is a leading German composer who was active in the latter half of the 19th century and the first quarter of the 20th century. He took an esthetic approach that was close to that of Romantic period composers like Schumann and Mendelsohn who had a strong relationship with the classical forms and styles, but far from the school of Liszt and Wagner who placed language and philosophy at the center. He is believed to be dimmed by Brahms who had adopted a similar position. Although he produced many works in a number of fields, at present, he is remembered for his first violin concerto written in 1868. The composer started writing the concerto in 1864, when he was serving as the conductor at the Court of Koblenz, and finished it in 1868. The work is focused on the harmonic richness and emotional effect of its themes. The first movement is built on the complementary dialogues of the violin and orchestra. The contrast between the main theme highlighting the stormy and gloomy atmosphere of the G minor and the secondary theme with its brighter and calm tones is shaped according to the fundamental principles of the sonata form. The second movement is composed of three different themes of highly lyrical quality. The final movement is a reflection of Bruch’s deep interest in folk music. It is based on a lively, rapturous Hungarian folk dance theme. The movement in G major ends in a victorious mood. The concerto was premiered on January 7, 1868 in Bremen and featured the famous virtuoso of the time, Joseph Joachim, as the soloist.
Eric SATIE (1866-1925) Gymnopédies Nos.1 & 3
Eric Satie 19. yüzyıl sonu, 20. yüzyıl başında sanat yaşamını sürdürmüş önemli bir müzik adamıdır. Fikirleri özellikle Birinci Dünya Savaşından sonra anti-romantik akımlar üzerinde etkili olmuştur. Besteci 1879-86 yıllarında Paris Konservatuvarında piyano eğitimi görmüş ancak mezuniyet sonrasında kabarelerde çalışmak dışında pek bir varlık gösterememiştir. Bu dönemde bestecilik çalışmaları da olmuştur. 1905 yılında Schola Cantorum’da kompozisyon öğrenimine başlamış, besteciliğinin verimli dönemine böylelikle adım atmıştır. Üç piyano parçası olarak bestelediği Gymnopédies, 1888 yılında, yani ilk döneminde bestelenmiştir. Claude Debussy 1896 yılında bir ve üçüncü parçaları orkestraya uyarlamış, daha sonraki yıllarda Roland-Manuel Herbert Murrill ikinci bölümün orkestra uyarlamalarını gerçekleştirmiştir. Eser, Antik Yunan’da, Sparta’da, Apollon onuruna yapılan festivallerde farklı yaş gruplarına göre ayrılmış üç farklı erkek korosu tarafından seslendirilmiş müzikler olarak düşünülmüştür.
Eric Satie is a composer who lived in the late 19th and early 20th century. His ideas were influential on the anti-romanticist movements in the post-World War I era. He studied the piano from 1879 to 1886 at the Paris Conservatory, but he did not have any outstanding achievement after graduation, except playing in taverns. He also tried composition during the same period. However, he seriously took up composing and entered his prolific period of composition after 1905, the year when he started studying composition at the Schola Cantorum. Gymnopédies, composed as three pieces for the piano, was written in 1888, in his early period. Claude Debussy adapted the first and third pieces to orchestra in 1896 and Roland-Manuel Herbert Murrill produced the orchestral adaptation of the second piece. The work was conceived as musical pieces to be performed by three male choirs, divided by age, at the festivals held in honor of Apollo in Sparta, Ancient Greece.
Maurice RAVEL (1875-1937) İspanyol Rapsodisi | Rapsodie Espagnole
Günümüzde Debussy ile birlikte 20. yüzyıl Fransız müziğinin en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilen Maurice Ravel, ilk gençlik yıllarında kendini bir besteci olarak zor kabul ettirmiş, büyük ölçüde Debussy’nin gölgesi altında kalmıştı. Sembolist şiir, izlenimci sanat ve -özellikle 1889 Paris Fuarındaki Endonezya müziklerinin etkisi ile- Batı dışı müzikler onun Debussy ile ortak ilham kaynaklarıydı. Debussy’den 13 yaş küçük olan Ravel’in, Debussy’nin art arda başyapıtlar verdiği 20. yüzyılın ilk on yılı boyunca, henüz tam olarak olgunlaşmamış besteciliği ile ikinci planda kalması oldukça olağan bir durumdu. Ancak bestecinin sürekli olarak nitelikli yapıtlar ortaya koyması, müzik dünyasındaki saygınlığını giderek arttırıyordu. 1909 yılında Faure’nin önderliğinde kurulan Societé Musicale Indépendente’de aktif görev alması bunun bir göstergesiydi. Aynı dönemlerde sahne müzikleri üzerine yoğunlaşmaya başlamıştı. 1908 yılında yazdığı İspanyol Rapsodisi, onun ilk önemli orkestra eseridir. Habanera bölümü ilk aşamada 1895 yılında iki piyano için yazılmış, daha sonra diğer bölümler –Prelude a la Nuit (Gecenin Prelüdü), Malagueña, Habanera ve Feria (Karnaval)– onun etrafına eklenerek Rapsodie Espagnole olarak bilinen son hali elde edilmiştir. Fransız ve İspanyol kültürleri uzun yüzyıllardan beri yakınlıklar, iç içe geçmişlikler göstermiştir. Bu durum sanatçılar arası etkileşim açısından yirminci yüzyılın başında dikkate değer bir artış göstermiştir. İspanyol teması bu dönemde Fransız besteciler arasında yaygın bir konu haline gelmiştir. Ravel’in diğer bestecilere göre bu konuyu daha çok içselleştirmiş olduğu, bu temayı egzotizm ekseninden çıkardığı yaygın bir kanıdır. Bunda annesinin Basklı olmasının payı olabileceği düşünülür. Rapsodi türünün bir gereği olarak farklı temaları serbestçe bir araya getirirken bunu bütünsellik içinde yapması; farklılıkların, eserin dramatik yapısına zarar vermemesi aksine zenginlik katması, armonik durağanlığın etkileyici bir tınısal çeşitliliğe dönüşebilmesi Ravel’in bu erken dönem eserinin güçlü yönleridir. Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen
Currently considered one of the greatest composers of the 20th century French music along with Debussy, Maurice Ravel had difficulty making a name for himself as a composer in his youth, as he was outshone by Debussy. Ravel and Debussy shared symbolist poetry, impressionist arts and non-Western music (especially because of the influence of the Indonesian music they listened to at the Paris Fair in 1889) as common sources of inspiration. Thirteen years younger than Debussy, Ravel was, not surprisingly, overshadowed by Debussy over the first decade of the 20th century, when Debussy was producing one masterpiece after another, while Ravel’s composition was in the process of maturing. However, by producing quality works the artist gained increasingly more prestige in the world of music. This was substantiated by his active involvement in the Societé Musicale Indépendente established by Faure in 1909. During this period, Ravel began to concentrate on music for the stage. Rhapsodie Espagnole, written in 1908, during the same period, is the composer’s first major orchestra work. The Habanera movement was written in 1895 for two pianos and then with the addition of the other movements –Prelude a la Nuit, Malagueña, Habanera and Feria–, Rhapsodie Espagnole, as it is, was produced. French and Spanish cultures had shown resemblances and been intertwined for centuries. Especially the interactions between artists displayed a considerable increase in the early twentieth century. During this period, the Spanish theme became popular among French composers. It is generally believed that Ravel internalized this theme more than other composers, and stripped it of its exotic quality. This is sometimes attributed to the composer’s mother’s being from the Basque Country. Bringing different themes together freely, as the rhapsody genre dictates, but preserving the unity at the same time, ensuring that differences do not disrupt the dramatic structure, even enrich it, and converting harmonic languor into an impressive tonal variety are among the strengths of this work from Ravel’s early period. Assist.Prof. Onur Türkmen Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra
I. Keman | 1st Violin Flüt | Flute Andreas Neufeld, konzertmeister Albena Sezer, grup şefi | principal Irina Nikotina, konzertmeister yard. | asst. Zita Zempleni Suzanna Bezhani Ebru Aykal Bahar Kutay Filiz Karapınar * Refik Zamanalioğlu Obua | Oboe Adilhoca Aziz Selçuk Akyol, grup şefi | principal Vseslava Kudinova Violetta Lupu Süreyya Defne Viktoriya Tokdemir Eda Delikçi Davut Aliyev Klarnet | Clarinet Elena Postnova Nusret İspir, grup şefi | principal Arif Möhsünoğlu Selen Akçora Leonid Volkov II. Keman | 2nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi | principal Fagot | Bassoon Rasim Bağırov Ozan Evruk, grup şefi | principal Elena Rihsi Ezgi Tandoğan Onat Marina Görmüşoğlu Sevgi Varol Nil Cetiz Sefa Erşahin * İskender Okeev Korno | Horn Ferhat Gülmehmet Laszlo Gyarmati, grup şefi | principal Seyran Ahundzade Güloya Altay Hüseynali Hüseynaliyev Hasan Erim Hacat Viyola | Viola Elif Gürpınar * Cavid Cafer, grup şefi | principal Trompet | Trumpet Elena Gnezdilova Sirus Mammadov * Sema Hakioğlu Krassimir Koniarov Uluğbek Rihsi Billur Ongun Ece Akyol Trombon | Trombone Svetlana Simolin Cem Güngör, grup şefi | principal Elif Onay Yalın Akdağ * Barış Simolin Aleksey Medvedev İrşad Mehmet Tuba Viyolonsel | Violoncello Noriyoshi Murakami Serdar Rasul Artur Rahmatulla Vurmalı Çalgılar | Percussion Adil Babacan Aydın Mecid, grup şefi | principal Yiğit Ülgen Rahim Namazov * Verda Çavuşoğlu Lyudmila Naumova * Salim Gayıblı Hakan Yağuş * Damla Çaylı * Ali Can Öztan * İrem Dekeli * Kontrbas | Double Bass Ata Özer * Sergey Margulis, grup şefi | principal Dritan Gani Arp | Harp Zurab Tsitsuachvili Sibel Efendiev * Burak Noyan Mehmet Şahin * Şalva Gagua Piyano | Piano Rustam Rahmedov *
* Misafir Sanatçı | Guest Artist Bilet ve Ulaşım Bilgileri Ticket and Transportation Information
Tüm biletler BSO web sitesi ve gişesinden temin edilebilir. Tickets are available at BSO website and ticket office. Gişe-Ticket Office: (312) 290 1775 Ücretsiz Servis | Free Transportation Tunus Caddesi, Milli Kütüphane, Armada ve Kentpark’tan, konserden bir saat önce ve konser sonrasında. From and to Tunus Street, National Library, Armada and Kentpark one hour prior to concert time and after the concert.
Gelecek Programlar Next Programs
10 Şubat February 2017 Cuma Friday, 20:00 İspanyol Ateşi Spanish Fever Victor Aviat şef conductor Leticia Moreno keman violin E. Lalo İspanyol Senfonisi, Op.21 Symphonie Espagnole, Op.21 W.A. Mozart Senfoni No.41, Do majör, KV.551 “Jüpiter” Symphony No.41 in C major, KV.551 “Jupiter”
13, 14 Şubat February 2017 Pazartesi-Salı Monday-Tuesday, 20:00 Sevgililer Günü Konserleri: Müzik ve Kuklalar Valentine’s Day Concert: Music and Puppets Per Poc Puppet Company Işın Metin şef conductor Selçuk Yöntem anlatıcı narrator S. Prokofiev Romeo & Juliet
Bilkent Senfoni Orkestrası | Bilkent Symphony Orchestra www.bso.bilkent.edu.tr [email protected]
Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.