Letzte Instanz Eden Weint Im Grab Mono Inc

September / Oktober 14 Ausgabe 38 - Jahrgang 7

Letzte Instanz Eden Weint Im Grab Mono Inc. In Flames Feuerschwanz Tanzwut Evergrey Gra Mitnehmen Model Kaos tis zum

Grenzwellen Deine Lakaien 2 Editorial Inhalt An der Wublitz 27 – 14476 Leest Tel. 015253536207 www.negatief.de Jüngst ging die Festival-Saison zu Ende und naturge- 14 Bellanox Mystery mäß pilgern wieder mehr Leute in die Clubs – ideal 38 Berliner Story-Bunker Herausgeber, Vertrieb & V.i.S.d.P.: für uns, denn unser Gratis-Magazin liegt überwie- 05 CD-Tipps Bruno Kramm ([email protected]) gend in den Schwarzen Tanzschuppen der Nation 34 CLUB SPECIAL: Darkflower Chefredaktion & Redaktionsleitung: aus. So wünschen wir euch, während ihr vielleicht Sascha Blach ([email protected]) gerade im Club eurer Wahl mit einem Drink in der 08 Deine Lakaien Marketing: Johannes Thon ([email protected]) Ecke sitzt und in dem Heft blättert, viel Spaß mit un- 15 Die kleine Gruftschlampe Marketing Multimedia: Yvonne Brasseur 12 Eden Weint Im Grab ([email protected]) seren aktuellen Storys über u.a. Letzte Instanz, Dei- Layout: Miriam Barth ([email protected]) ne Lakaien, Feuerschwanz, In Flames, Eden Weint Im 30 Evergrey Internet: Sandro Griesbach Grab, Tanzwut oder Model Kaos. Doch auch alle Da- 16 Feuerschwanz Redaktion: Sascha Blach, Gert Drexl, Peter Istuk, heimgebliebenen mögen sich angesprochen fühlen, 27 Hearhere Bruno Kramm, Jennifer Laux, Sigmar Ost, Stephanie denn ihr könnt das Heft auch für ein kleines Entgelt, Riechelmann, Peter Sailer, Lea Sommerhäuser, Frank 28 In Flames mit dem wir ausschließlich die Portokosten decken, 18 Irrlicht „Otti“ van Düren, Johannes Thon, Kerstin Vielguth abonnieren. Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benötigt der 20 Kissin‘ Black schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für unverlangt ein- Schaut doch mal auf unsere neue Webseite 06 Letzte Instanz gesandte Informations- und Datenträger. Die Artikel geben nur 22 MEDIA SPECIAL: C3S die Meinung der jeweiligen Verfasser wieder. Nach dem deut- www.negatief.de. schen Pressegesetz Art.9 sind wir verpfl ichtet, darauf auf- Eure Redaktion 24 Model Kaos merksam zu machen, dass für sämtliche redaktionellen Bei- 10 Mono Inc. träge in unserem Heft eine Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber berechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsver- 35 Multimedia hältnisses entsprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der per- 36 Poems for Laila sönlichen Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als 26 RADIO SPECIAL: eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alternativen Grenzwellen Musikszene dienenden Publikation, die gerade kleinere Fir- men durch eine preisbewusste aber alternative und fl ächen- 31 EVENT: Dark Dance deckende Publikation ihrer vertriebenen Künstler unterstützt. 32 Tanzwut

UnArt-Charts Video

01. The Secret Sits „Loose“ 02. Eden Weint Im Grab DEUTSCHE ALTERNATIVE CHARTS „Die Jenseitsflugmaschine“ 03. Torul „Try“ (2014 Remastered Version)DEUTSCHE ALTERNATIVE CHARTS 04. Christine Plays Viola Album Week 35/2014: „Slaughter Of The Black Sun“ 05. TXL „Scheiß drauf“ 01. Deine Lakaien „Crystal Palace“ 02. Melotron „Werkschau“ 03. The Klinik „Box“ 04. The Gogets „Gained Noise“ ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: 05. Substaat „Macht“ 24-Flensburg, 4. Dimension Darmstadt, Aetherloge, Altone, 06. Model Kaos „Phoenix“ Archiv, Black Painting Crew, Brainmash, Bunker, Centrum, 07. Hearhere „Shadows Of The Ones We Love“ Colosseum, Contribe, Crash, Cult, CULTeum, Darkarea, 08. Noisuf-X „Invasion“ Darkflower, Dark Star, Druckluftkammer, Dominion, Eisen- UnArt-Charts Radio 09. New Days Delay „Erst der Blitz und dann“ werk, Eventruine, Electronic Porn (Muk Gießen), Extrem & 10. Rise Against „The Black Market“ Tanzbar, Factory, Flamingo, Freezeframe, From Hell, Gag18, 01. Heimataerde „Wir leben noch“ Goth United, Hades, Ju- und Kuz, K17, Kir, Kultkeller, Locco/ 02. Lindsey Stirling „Shatter Me“ Kulturruine, Matrix, Mau, MeierMusicHall, Mr. Music, MuK, (feat. Lzzy Hale) Musikkantine, Nachtwerk, Nerodom, Nightshade, Objekt 5, 03. The Eternal Afflict „Million Shades Of Grey“ Pagan, Periplaneta, Radar, Return of T.L.D., Ringlokschup- pen, Roxy, Sound Saarland, Stadtler, Südbahnhof, theARTer 04. Omnia „Earth Warrior“ Galerie, Underground, Unicom, Unix, Vauban Insel, Witch- 05. Rome „One Fire“ craft, Woodys, X ... und bei vielen weiteren Szene-DJs. 3 , ,,

,,A, ufs Leben! Aufs Leben Tour 2014 21.11. Frankfurt, Nachtleben ab 19. September 22.11. Bochum, Matrix 28.11. Berlin, C-Club 29.11. Dresden, Tante Ju als CD und CD+DVD 05.12. Hannover, Musikzentrum 06.12. Hamburg, Markthalle special edition 12.12. Kaiserslautern,Kammgarn weitere Termine und Infos unter: 13.12. Stuttgart, Club Zentral .. www.feuerschwanz.de 28.142. Nurnberg, Hirsch 29.12. AT-Wien, Szene Tickets: www.extratix.de bestellnr.cd / cd+dvd: 426024078382 / 426024078392 Tipps Sanctuary „The Year The Sun Died“ dunklen, teilweise verschwommen wirkenden Beats ergän- (Century Media/Universal) zen sich perfekt zu einer gelungenen Synthese! Die Zukunft von Nevermore ist Riechelmann fraglich. Umso besser, dass Sän- Eden Weint Im Grab Lichtgestalt ger Warrel Dane und Bassist Jim „Geysterstunde II“ „Lichtgestalt EP“ Sheppard rechtzeitig die Vorgän- (Einheit/Soulfood) (www.lichtgestalt.biz) gerband Sanctuary neu animiert Zehn Jahre nach ihrem Debüt Irgendwo zwischen Neuer Deut- haben. Das Comeback „The Year album tanzen EwiG mit „Gey- scher Härte à la Rammstein und The Sun Died“ schließt allerdings sterstunde II“ erneut den Reigen des Gruselns. Äußerst Megaherz, elektronischen Spiele- weniger an die Klassiker „Refuge Denied“ (1988) und „Into abwechslungsreiche Stücke begeystern, enorme Härtegrade, reien und den melodischen Klän- The Mirror Black“ (1990) an als an die ersten drei Never- aber auch Sanftheit und Progressivität sind enthalten. Nicht gen von Subway To Sally oder more-Werke and Danes Soloalbum „Praises Of The War zu vergessen das perfekt umgesetzte musikalische Schmun- Coppelius bewegt sich das erste Machine“. Heißt im Klartext: Moderner, düsterer, schwerer zeln, das dem Thema die Schärfe nimmt. Die überwiegend Lebenszeichen von Lichtgestalt aus Nordrhein-Westfalen. Metal mit großen Melodien und markantem Gesang, der tanzbaren Songs werden von keinem Instrument dominiert. Die drei Songs der vorliegenden EP sind einprägsam, sin- die progressiven Elemente der letzten Nevermore-Scheiben Mitreißend schöne Harmonien und auch ein wenig Angst nig arrangiert, anständig produziert und lassen hoffen, dass jedoch außen vor lässt. Gelungene Wiederkehr! Blach bilden die Zutaten dieser großartigen Scheibe. hier bald Größeres zu erwarten ist, denn das erste Album ist Vielguth bereits in Arbeit! Blach Songs Of Lemuria & Nik Page Letzte Instanz „Die Liebe ist ein Raubtier“ „Im Auge des Sturms“ Model Kaos (EP) (Drakkar) „Phoenix“ (Wannsee/Sony) Letzte Instanz haben abgespeckt. (Danse Macabre/Alive) Eigentlich sind sie für Coverversi- Nicht nur, dass Holly D. die Band Model Kaos wissen, wie es onen im Klassik-Gewand bekannt, verlassen hat, auf ihrem neuen geht. Ein paar kleinere Umbe- doch auf ihrer aktuellen EP „Die Longplayer verzichtet die Forma- setzungen, und schon klingt das Liebe ist ein Raubtier“ experimen- tion auch auf überflüssigen Bal- zweite Album, „Phoenix“, um tieren Songs Of Lemuria verstärkt last. So klingt die Scheibe authentisch und natürlich, ohne Längen genialer als sein Vor- mit Eigenkompositionen – ausge- den nötigen Druck vermissen zu lassen. Stilistisch indes gänger „Ghost Market“. Nicht zuletzt der neue Sänger Kris nommen das Elements-Of-Crime-Cover „Weißes Papier“. setzen die Musiker den mit „Schuldig“, Heilig“ und „Ewig“ sorgt dabei für jenes i-Tüpfelchen, welches eine Synth-Pop- Auch musikalisch blickt die Formation um Nik Page hier eingeschlagenen Weg nahtlos fort und spielen wieder mo- Band heutzutage braucht, um aus dem Einheitsbrei heraus- öfter über den Tellerrand. Die Dark-Edition des Titelsongs ist dernen Deutsch-Rock mit sinfonischem Anteil, schönen zustechen. Und wer so geniale Songs wie „Running“, „The z.B. rein elektronischer Natur. Doch natürlich gibt es auch ,, Master“ oder „Living A Lie“ fabriziert, braucht sich hinter Melodien und inspirierenden Texten. Anspieltipps: „Ganz auf dieser auf 999 Stück limitierten 6-Track-EP wieder den egal“, „Der Panther“ und „Nein!“. den alten Hasen des Genres nicht zu verstecken. altbekannten Mix aus Klassik, Chanson und Pop, der Lust , Blach van Düren auf das nächste Album macht! Blach Hearhere New Model Army „Shadows Of The Ones We Love“ „Between Wine And Blood“ Substaat (www.hearhere.de) (earMUSIC/Edel) „Macht“ ,, , Atmosphärisch, düster, aber auch Als Nachschlag zu ihrem letzten (Danse Macabre/Alive) Aufs Leben! einprägsam und schön – so Studioalbum „Between Dog And Nachdem der selbstbetitelte Erst- 2014 Aufs Leben Tour lassen sich die Songs des Düs- Wolf“ kredenzen New Model ling noch traditionelle EBM feilbot, 21.11. Frankfurt, Nachtleben ab 19. September seldorfer Electro-Pop-Duos Hear- Army ihren Anhängern dieser Tage agiert die norwegische Formati- 22.11. Bochum, Matrix here am besten beschreiben. die Scheibe „Between Wine And on Substaat dieser Tage deutlich 28.11. Berlin, C-Club Sängerin Crystin und Soundtüft- Blood“, die eine 6-Track-EP mit melodischer. Das zweite Album, ler Marco liefern Qualität. Ruhig brandneuen Songs sowie eine „Macht“, fischt in Gefilden von Future-Pop, Synthie-Pop 29.11. Dresden, Tante Ju als CD und CD+DVD und getragen kommen Songs 11-Track-Live-Aufnahme kombiniert. Die neuen Stücke und Electro und muss sich auch neben großen Namen wie 05.12. Hannover, Musikzentrum wie die Single „What‘s On Your Mind“ oder der Titeltrack schließen an den Stil des letzten Longplayers an und wur- VNV Nation, Covenant oder Mesh, die hier einen Remix bei- 06.12. Hamburg, Markthalle special edition „Shadows Of The Ones We Love“ daher, während Titel wie den wieder von Joe Barresi (Queens Of The Stone Age, Tool) gesteuert haben, nicht verstecken. Eingängige Hooklines, 12.12. Kaiserslautern,Kammgarn „Breathing“ zum Tanzen animieren. Crystins helle Stimme produziert. Auch qualitativ gibt es keine Abstriche, sodass schöner Gesang, tanzbare Beats – Electro-Herz, was willst weitere Termine und Infos unter: 13.12. Stuttgart, Club Zentral mit ihren schönen melancholischen Texten und die eher Fans bedenkenlos zugreifen können! Blach du mehr? Blach .. www.feuerschwanz.de 28.12. Nurnberg, Hirsch 5 29.12. AT-Wien, Szene Tickets: www.extratix.de bestellnr.cd / cd+dvd: 426024078382 / 426024078392 An einem Ort der Ruhe

Erstmals ohne Gründungsmitglied Holly D., dafür mit viel frischer Kreativität läuten Letzte Instanz ein neues Kapitel ein und schicken sich an, die nächsten 15 Jahre Bandhistorie Reali- tät werden zu lassen. Wir sprachen mit Sänger Holly Loose angesichts der Veröffentlichung des neuen Longplayers „Im Auge des Sturms“.

Holly, wie fühlt es sich für dich an, wenn du „Im Auge des Sturms“ nun hörst? Kannst du es dir schon genussvoll anhören oder achtest du noch bei jedem Hören auf all die kleinen Details?

Holly: „Das ist bei jedem Album das gleiche Ge- fühl (lacht)! Erst dauert es gewaltig lange, bis wir der Meinung sind, wir haben etwas geschaffen, das der Zuhörerschaft würdig ist, dann setzt Euphorie ein und wir sind der Meinung, das beste Album unserer Karriere geschaffen zu haben, und nachdem sich alles etwas gesetzt hat und man irgendwann mal wieder reinhört, stellt man fest, dass es da doch noch Dinge gibt, die man bei nächsten Mal anders machen sollte. Aber ich glaube, das ist gut so – nur so entwickeln wir unsere Musik weiter.“

Wird es nach so vielen Alben schwieriger, fri- sche Ideen zu haben, weil man schon so vieles ausgedrückt hat, oder einfacher, weil man mehr Erfahrung hat?

Holly: „Teils, teils. Was die Texte betrifft, muss ich natürlich aufpassen, nicht immer nur das Selbe zu schreiben. Daher ist es ganz gut, dass ich nun nicht mehr allein die Texte verfasse, sondern diesmal sogar M. Stolz dran gesessen und seine Gedanken zu Papier gebracht hat.“

Ihr habt meist recht viele Songs auf euren Al- ben. Schreibt ihr stets mehr Stücke als veröf- fentlicht werden? lb a Holly: „Wir sammeln immer erstmal eine ganze Weile, um einen gewissen Pool zu haben, aus dem wir thematisch auswählen können, sodass wir nicht

j Sonnenk darauf angewiesen sind, sagen zu müssen, ‚der Song a passt zwar nicht rein, aber mehr haben wir nicht’. Insofern bleiben immer Lieder übrig, die dann wieder zurück in die Schublade wandern und noch ein bisschen reifen müssen.“ Photo by Andr

6 Ihr lebt über ganz Deutschland verteilt. Heißt Holly: „Auf jeden Fall. Jeder Text entstand aus einem alle unsere Ideen zu verarbeiten und in ein Gesamt- das, dass auch die Produktionen aus Stück- Fragment, dem eine bestimmte Situation oder ein kunstwerk einfließen zu lassen, was ihm auch immer werk bestehen oder trefft ihr euch regelmäßig bestimmtes Gedankenspiel vorangegangen ist. wieder gelingt!“ für gemeinsame Studio-Sessions? Mir persönlich ist es wichtig, nicht einfach nur ins Sprüchebuch zu schauen und daraus einen gut klin- Das aktuelle Artwork scheint eine innere Zer- Holly: „Es beginnt mit einzelnen Ideen, die jeder für genden Text zu bauen, der dann inhaltlich trotzdem rissenheit zu symbolisieren. Inwieweit reflek- sich daheim erarbeitet. Diese werden dann als MP3 leer ist. Das braucht kein Mensch und trotzdem gibt tiert dies die Texte des Albums? rumgeschickt und alle anderen machen sich eben- es viel zu viel davon.“ falls Gedanken dazu. Irgendwann ist es so weit ge- Holly: „Im Sturm des Lebens reagierst du oft einfach diehen, dass wir in den Probenraum gehen und die Gibt es ein Stück auf dem Album, das dir am nur auf äußere Umstände. An einem Ort der Ruhe Ideen auf ihre Live-Tauglichkeit testen können. Dort allerwichtigsten ist? hast du die Möglichkeit, deine Entscheidungen zu kommen weitere Ideen hinzu und ein Lied kann sich überdenken und in Frage zu stellen, um dich für auch noch mal komplett ändern. Doch dann kommt Holly: „Mir persönlich sind ‚Im Auge des Sturms’ und den weiteren Weg zu wappnen. Dazu gehören dann der Punkt, an dem ein Lied einfach fertig ist und je- ‚Der Panther’ sehr wichtig. ‚Im Auge des Sturms’ wird auch Zweifel, Angst und Wut. ‚Im Auge des Sturms’ der seinen Part dazu verinnerlicht, den er wieder mit auch bei unserer Zuhörerschaft sehr gut ankommen, ist ganz klar ein Ort der Ruhe und des Vorbereitens nach Hause nimmt und dort oder in einem Studio in denke ich, wie auch ‚Ganz egal’ und ‚Asche’.“ auf den nächsten großen Schritt. Das drückt das Co- der Nähe auf Audiospuren bannt. Diese sammelt Oli verbild aus.“ bei sich und macht daraus ein Gesamtwerk.“ Bekommt ihr oft Mails und Briefe von Fans, denen eure Songs etwas bedeuten? Was bedeutet euch Erfolg? Würdet ihr auch Einfach mal „Nein!“ zu sagen, ist in der Tat eine ohne Erfolg weiter Musik machen? gute Sache. Ein Frustsong? Holly: „Ja, das landet alle bei mir und es kommt viel. Nicht ohne Grund gibt es nun schon zwei Fan-Antho- Holly: „Woran misst sich Erfolg? An Geld, an Macht, Holly: „Eine Aufforderung! Mich stört es, dass es in logien, die allesamt Geschichten zu unseren Texten an Einfluss? Das alles bekommen wir durch unsere Deutschland so etwas wie eine schleichende Gleich- beinhalten und von Fans geschrieben wurden. Da Arbeit nur bedingt und trotzdem machen wir weiter. schaltung gibt. Dass die großen Medien scheinbar möchte ich doch gleich mal die Gelegenheit nutzen Vielleicht ist das Projekt Letzte Instanz eher eine Art nur Informationen zu Themen herausgeben, die sie und beide Bücher wärmstens empfehlen, denn sie Lebenswerk, das jedem Einzelnen von uns ermögli- oder sonstwer bestimmen, und nicht, welche The- sind nicht nur kurzweilig, sondern geben auch einen cht zu wachsen. Das ist wichtiger und vielleicht der men für die Bevölkerung wirklich von Belang sind. sehr guten Einblick in das gesamte Letzte-Instanz- eigentliche Erfolg.“ Wie viel von unserem Steuergeld wird zum Beispiel Universum. Hier also kurze Werbepause: Bitte lesen für den Bau des Berliner Flughafens versenkt und Sie ‚Weiße Geschichten’ und ‚Weiße Geschichten II’. Und wenn die Band eines Tages Geschichte warum und wer ist Schuld!? Das ist nur ein kleines Beide sind im gut sortierten Fachhandel erhältlich, ist, wie sollen sich die Menschen an euch er- Beispiel für viele andere Informationslücken, die be- wobei man sich beim ersten Buch etwas beeilen innern? wusst gelassen werden. Es ist langsam Zeit, aufzu- muss, denn davon gibt es nur noch wenige!“ stehen und sich zu besinnen, was im Grundgesetz Holly: „Sie sollen sich an großartige Momente erin- steht!“ Unterscheiden sich die Songinterpretationen nern, zu denen ein bestimmtes Lied von uns passt. der Fans oft von euren eigenen? Sie sollen sich an eine Band erinnern, die immer Was hat euch bewogen, Rilkes „Der Panther“ eher gegen den Strom geschwommen ist und doch zu vertonen? Inwieweit ist der Text heute noch Holly: „Nein. Im Großen und Ganzen werden unsere nicht oder gerade deshalb nicht untergegangen ist. aktuell? Texte schon so verstanden, wie wir es meinen, und Aber das hat noch Zeit, denn erstmal begeben wir das ist gut so (lacht)!“ uns nach einem Moment der Ruhe wieder hinaus in Holly: „Rilke hat mit seinem Text eigentlich eher den den Sturm und nehmen im November jeden mit, der Verdruss und die Resignation in den Vordergrund ge- Das Artwork ist ja der erste Eindruck, den der mutig genug ist, teilzunehmen!“ stellt. Wir haben daraus ein Lied gemacht, welches Hörer von einem Album bekommt. Sinniert ihr Sascha Blach auch eher eine Art Protestsong geworden ist und viel über die visuelle Seite der Band nach? www.letzte-instanz.de dafür stehen soll, nicht aufzugeben, auch wenn die Situation vielleicht aussichtslos erscheint.“ Holly: „Natürlich. Neben der Musik ist auch ein Er- scheinungsbild sehr wichtig für die Inhaltvermittlung „Welche Wahrheit“ scheint ein Song über Lüg- eines Albums. Dementsprechend sind unsere Dis- ner. Sind es oft die kleinen Dinge des Lebens, kussionen darüber sehr lang, intensiv und ergiebig. die euch zu Texten inspirieren? Andraj Sonnenkalb hat dann die schwere Aufgabe,

7 Deine Lakaien

Elektronische Querdenker

Mit „Crystal Palace“ kredenzen Deine Lakaien Fällt es euch mittlerweile schwerer, neue Ideen ihren Anhängern dieser Tage das erste reine zu finden als früher? elektronische Album seit dem 1996er-Output „Winter Fish Testosterone“. Ware von der Stan- Alexander: „Die Gefahr, dass man sich wiederholt, ge gibt es dennoch nicht, denn das Duo Alexan- ist natürlich bei jedem vorhanden, ob bei Kompositi- der Veljanov (Gesang) und Ernst Horn (Musik) onen, Text, einem Buch oder in der Malerei. Aber es liefert einmal mehr außergewöhnliche Musik gibt ja auch Künstler, die bewusst immer wieder das fernab aller Konventionen ab. Wir trafen die gleiche gemacht haben, z. B. die Ramones. Und das beiden zum Plausch über die Hintergründe und wird ja honoriert. Wir hätten unsere Karriere auch so die Entwicklung der Szene allgemein. aufbauen können, aber ich fürchte, dann hätten wir uns irgendwann gelangweilt. Und man kann nicht Ihr habt in letzter Zeit viele Experimente ge- nur die Wünsche der Hörer erfüllen, sonst wären wir wagt, wie zum Beispiel rein akustische Mu- wirklich Lakaien. Das schönste Kompliment ist es für sik oder die Zusammenarbeit mit einem Or- uns, wenn uns Hörer schreiben, dass sie nach vielen chester. Ist „Crystal Palace“ nun der schlichte Jahren einen Song doch noch für sich entdeckt ha- Gegenentwurf? ben, mit dem sie anfangs Probleme hatten.“

Ernst: „Ja, die Idee hatten wir ja immer wieder mal. Ernst, gehst du an das Songwriting für einen Wir haben ja auch mal ein Konzert unter dem Motto Deine-Lakaien-Song anders heran als an einen eldermann

‚The concert, that never happened before’ gespielt, Helium-Vola-Song? G wo wir nur alte Stücke performt haben, die es noch

nie zuvor live zu hören gab, auch von der ominösen Ernst: „Es ist schon spezifisch für eine Band. Der An- rosse G silbernen Kassette. Dafür hatte ich auch meinen C64 satz ist jedoch ein ganz anderer, da ich bei Helium wieder ausgepackt, der noch 1A lief. Ebenso wie Vola selten eigene Texte verwende bzw. nur dann, man sagt, ich versuche jetzt mal, ein Album nur mit wenn ich in der Literatur nichts Passendes finde. dem Klavier zu machen, dabei aber alles ausreizt, Helium Vola geht auch viel mehr von geschriebenen

was möglich ist, haben wir es diesmal mit der Elek- Kompositionen aus. Und dann kann man sich immer Photo by Joerg tronik gemacht.“ noch überlegen, wer etwas singt. Bei Deine Lakaien habe ich von Anfang an Alexanders Stimme und Gab es bestimmte Musik, die das Songwriting seine Bühnenerscheinung im Hinterkopf. Das ist mir Computer und Plugins sehr günstig angeboten. konkret beeinflusst hat? eine Hilfe. Bei ‚Forest Enter Exit’ hat dies sogar das Viele wählen einfach nur unter den vorhandenen ganze Konzept der Platte beeinflusst.“ Möglichkeiten aus, anstatt ihre Sounds selber zu Ernst: „Ja, das hat sich aber erst später eingeschli- basteln. Außerdem habe ich, wenn ich mit jungen chen. Ursprünglich sollte das Album ganz elek- Electro-Bands gibt es wie Sand am Meer, Musikern rede, öfter das Gefühl, dass sie schon stark tronisch und nackt werden – komplett auf das aber die meisten innerhalb der Schwarzen in Marktidiomen denken. Aber wahrscheinlich muss Synthetische reduziert. Aber es hat sich dann an- Szene zeigen sich wenig kreativ und liefern man einfach von vorneherein kommerziell denken, ders ergeben. Ich habe in der Zwischenzeit einen eher einen Einheitssound. Was schätzt ihr, weil es für Musiker wahnsinnig schwer geworden Zurück-zur-Natur-Trip gehabt und viel Folk-Musik woran das liegt? ist. Es gibt so viel und verdienen kann man damit gehört. Dadurch ist eine andere Komponente rein- nichts mehr, weil die Musik dank des Internets ja ko- gekommen.“ Ernst: „Das hat mehrere Gründe. Heute werden stenlos zur Verfügung steht. Sich da durchzusetzen,

8 re oder wenn ich stattdessen ein Mehrschweinchen ans Kreuz nagle?“

Alexander: „Oder eine nackte Frau. Ja, das ist die Trivialisierung. Aber es gibt ja auch Ausnahmen. Der Trend zur handgemachten Folk-Musik bei der jungen Generation ist z. B. enorm.“

Hattet ihr in eurer Karriere viele Hürden zu überwinden, weil ihr nicht kommerziell genug wart? Gab es Labels, die euch verbiegen wollten?

Ernst: „Die meisten respektieren es leicht resignie- rend, dass das bei uns wenig Sinn macht. Aber na- Produktionsmittel für alle zu haben. Das Problem in türlich gab es Versuche. Ich erinnere mich, dass es zu Kombination mit dem Internet ist aber, dass heut- ‚Into My Arms’ einen Remix gab, der mir nicht gefiel. zutage jeder versucht, unter den anderen Millionen Aber viele in meinem Umfeld mochten ihn, daher Musikern irgendwie Aufmerksamkeit zu erregen. wollte ich Sportsmann genug sein, ihn nicht abzu- Dadurch kämpfen die wirklich talentierten Musiker lehnen. Wir hatten Glück, dass die Mitarbeiter von gegen eine riesige Menge von Untalentierten an, um Viva meinten, dass die Originalfassung doch besser überhaupt aufzufallen. Die meisten Bands bedienen zum Video passt. Sonst hätten wir uns noch an dem einfach nur die Standards und wiederholen das, was Remix orientieren müssen, wenn die Nummer ein es eh schon gibt. Auch in der Dark-Wave- und Elec- Welterfolg gewesen wäre. Und wenn man kommer- tro-Szene ist heute alles so standardisiert. Dadurch ziellen Erfolg hat, steigt natürlich auch der Druck, klingt ein Ding wie das andere und es interessiert diesen wiederholen zu müssen. Manche scheitern sich niemand mehr für Band- und Künstlernamen. gerade daran.“ Ich glaube, alle Genres haben das Problem, dass die Langlebigkeit von Acts immer schwieriger wird.“ Alexander: „Wir waren von Anfang nicht darauf aus, eine Single-Band zu werden. Ich erinnere mich Die Labelpolitik ist ja auch eine ganz andere. noch, dass wir, bevor wir unser erstes Album selbst Wenn heute eine Band experimentiert und ein gepresst haben, ein Gespräch mit einem A&R von Album daraufhin floppt, stehen die Chancen Warner hatten, der uns zu Michael Cretu ins Studio gut, dass sie anschließend gedroppt wird. stecken wollte. Der war damals mit Sandra und Enig- ma ein großer Name. Da bin ich mit Bauchschmerzen Ernst: „Ja, früher war es bei den Labels Ehrensache, aus dem Büro gegangen und wir dachten uns bei- dass sie mit einigen Acts ihr Geld verdienten und de, da ist nicht unser Weg. Andererseits gab es zu das restliche Geld in eher idealistische Projekte in- Zeiten von ‚Kasmodiah’, als wir kommerziell etwas vestierten. Wenn sich heute etwas nicht trägt, bist erfolgreicher waren, auch sofort Puristen aus der du ein Trottel, wenn du dennoch Geld investierst.“ Schwarzen Szene, die uns angefeindet haben, ohne überhaupt die Musik gehört zu haben. Dabei fand geht dann wahrscheinlich eher über die Optik und Alexander: „Der Musikmarkt ist aber andererseits ich unsere Entwicklung von ‚Dark Star’ bis ‚Kasmo- indem man das erfüllt, was erwartet wird. Aber ich auch nicht mehr in solch großem Maße abgängig diah’ absolut nachvollziehbar. Aber das Problem ha- will auch vorsichtig sein mit der Einschätzung, denn von den Plattenfirmen. In den letzten Jahren sind ben viele Bands.“ ich komme aus einer ganz anderen Generation.“ auch Künstler ohne Plattenfirma bekannt geworden.“ Ernst: „Selbst, wenn uns ein Label heute ummodeln Wie siehst du das, Alexander? würde, was sollten sie denn aus uns machen? Für Ernst: „Dann ist man allerdings ein Einzelkämpfer, Teenie-Stars sind wir zu alt und als Fantasy-Gestal- Alexander: „Es ist eine zweischneidige Sache. Frü- und wo muss man sich verbreiten? Im Netz! Da stellt ten taugen wir auch nicht (lacht).“ her waren die Produktionsmittel so teuer, dass viele sich die Frage, wie bekomme ich mit meinem Song talentierte Musiker keine Chance hatten, weil ihnen eine Millionen Klicks. Erreiche ich diese, wenn ich Sascha Blach das Geld fehlte. Daher ist es natürlich wunderbar, ganz unkonventionell Fis-Moll mit C-Dur kombinie- www.deine-lakaien.com

9 Unfreiwilliges Schnarchkonzert

Mono Inc. haben ein kleines Jubiläum zu feiern: Vor genau zehn Jahren erschien mit „Head Under Water“ das Debüt der Hamburger Dark- Rocker, die seitdem unermüdlich von ihren Fans unterstützt werden. Als Dankeschön mel- det sich das Quartett nun mit einem Doppelal- bum zurück. Sänger Martin Engler verriet die Einzelheiten.

„Viele Fans aus den ersten Tagen sind uns heute noch treu, was mich sehr stolz macht“, so der Bandkopf, „aber durch den Erfolg der letzten beiden Alben sind auch einige neue Fans hinzugekommen. Denen wol- wirken. Die Auswahl der Songs nahm die Band dabei Kontakt, wodurch wir ziemlich genau über ihre Fa- len wir zeigen, wo wir herkommen.“ Daher verbirgt selbst vor. „Wir saßen lange im Studio und spielten voriten Bescheid wissen“, erläutert der Sänger. Mit sich hinter CD 1 des Doppelalbums eine Best-of- so ziemlich jeden Mono-Inc.-Song im akustischen von der Partie sind etwa die Tracks „In My Heart“, Platte namens „The Clock Ticks On“ mit den bisher Gewand“, berichtet er weiter. „Die 25 Tracks, die uns „Seligkeit“ und „Revenge“, um nur einige Hits aus besten Mono-Inc.-Songs, während die zweite CD, mit diesem Sound am besten gefielen, nahmen wir zehn Jahren Bandgeschichte zu nennen. „Mit dem „Alive & Acoustic“, zahlreiche Akustiknummern um- auf. Danach mussten wir neun Songs streichen, weil Alter reift nicht nur der musikalische, sondern auch fasst. „Hier gehen viele Songs zu ihren Ursprüngen nur Platz für 16 war.“ Gelöst wurde das „Problem“ der lyrische Horizont“, reflektiert Martin. Seit dem zurück“, verrät Martin. Das lasse sie noch intensiver ganz demokratisch mit „Kreuzchen machen auf ei- zweiten Album höre er heraus, dass jede neue Plat- ner Liste“ – und bei Gleichstand wurde einfach ein te eine logische Folge des Vorgängers ist, aber auch Plektrum geworfen. In Summe war die Band gut vier stets neue Einflüsse beinhaltet. Wochen im Studio und hatte dort auch einige He- rausforderungen zu bewältigen: „Wenn man meist Die richtigen Erfolge stellten sich dann ab „Viva elektrisch unterwegs ist, erscheint es als durchaus Hades“ (2011) ein, sagt Martin: „Mit dem Album ungewohnt, nach jedem Song die Gitarren neu zu waren wir das erste Mal in den Top 50 – die letzten stimmen“, so Martin. „Und obendrein galt es, einige beiden Platten entpuppten sich dann als endgültiger neue Instrumente zu erlernen. Carl ist seither von Durchbruch. Ich gebe offen zu, dass uns das eine ge- seiner Ukulele kaum wegzukriegen.“ Als weitere wisse Genugtuung verschaffte.“ Und die Uhr tickt Herausforderung entpuppte sich Martins Hündin immer weiter, wie bereits der Titel „The Clock Ticks Ella, die bei den Recordings stets auf dem Studio- On“ andeutet. Martin bestätigt: „Derzeit ist wirklich sofa chillt. „Leider mussten wir einen Song komplett keine Pause angesagt, denn neben der Herbsttour neu aufnehmen, weil mein Hund so laut geschnarcht zum Best-of-Album werden wir auch mit der Aku- hat“, berichtet er. stik-CD auf Tour gehen. Touren ist zwar anstrengend, aber noch immer das, was wir am liebsten machen!“ Die Songs der Best-of-Platte – hauptsächlich rema- sterte Originalversionen – haben wiederum die Fans Lea Sommerhäuser ausgewählt. „Wir pflegen zu ihnen einen engen www.mono-inc.com

10 11

Anzeige Negativ 2014.indd 1 25.08.2014 11:05:50 Das Leben, den Tod und das Danach betrachten

Die musikalischen Grenzgänger Eden Weint Im Stimmt. Das ursprüngliche Soloprojekt hat sich APB: „Generell ja, aber das hat weniger mit den Grab tanzen ihren gruseligen Reigen auf dem im Lauf der Zeit stark verändert bzw. entwi- Wurzeln zu tun als mit meiner generellen Lebens- aktuellen Album „Geysterstunde II“ weiter – ckelt. Wann seid ihr eine Band geworden und haltung. Ich würde mich als spirituellen Menschen abwechslungsreicher und spannender als je ab welchem Moment ergab das Sinn? bezeichnen, blicke gerne hinter den Schleier und zuvor. Mastermind Alexander Paul Blake setzt beschäftige mich viel mit Sterbe- und Jenseits- sich mit unseren Fragen intensiv auseinander APB: „Das Bandgefüge bestand eigentlich schon forschung. Die ‚Geysterstunde’-Texte sind ein Ver- und hat allerhand tiefgründige, humorvolle vor ‚Geysterstunde I’, aber vor ‚Geysterstunde II’ such, diese Themen zu verarbeiten. Allerdings oft mit und ernsthafte Antworten parat. wurde das Line-up noch einmal durchgewürfelt. Ich einem Augenzwinkern, denn man muss in dieser ma- glaube, es war eine Fügung, denn wir sind sowohl teriell geprägten Welt ja aufpassen, dass man nicht Alexander, es hat sich inzwischen eingebür- menschlich als auch künstlerisch ein tolles Kollek- als ‚selbsternannter Prophet’ oder ‚Esoterikspinner’ gert, euren Namen EwiG abzukürzen. Seid ihr tiv. Auch die musikalischen Möglichkeiten und die stigmatisiert wird.“ jemals mit der Band von Popsternchen Jeanet- Eigenständigkeit sind mit der Hinzunahme von Gei- te Biedermann verwechselt worden? ge und Cello gewachsen, was wohl auch der größ- Hast du Angst davor, selbst irgendwann mal te Unterschied zwischen dem ersten und zweiten ins Grab zu steigen? Alexander Paul Blake (lacht): „Nein, aber ich erin- ‚Geysterstunde’-Teil ist.“ nere mich an unser kollektives Raunen, als wir von APB: „Nein, überhaupt nicht. Nachdem ich schon so Biedermanns Band zum ersten Mal hörten. Einige Wer eure abgefahrenen Videos kennt, weiß, viel über die andere Seite gelesen habe und mich Leute legten uns schon nahe, Eden Weint Im Grab in dass ihr dafür einen ungeheuren Aufwand be- partout nicht mehr an die Zeit vor dieser Inkarnati- EwiG umzubenennen, weil der Name dann einfacher treibt. Woher kommen die Detailverliebtheit on erinnern kann, bin ich sogar sehr gespannt, wie zu merken wäre. Ich habe mich aber immer dagegen und die Ideen und wie wichtig ist euch dabei es dort tatsächlich aussieht (lacht). Es gibt einige gesträubt. Denn damit ginge die Doppeldeutigkeit die Optik? Berichte von Astralreisenden und Menschen mit verloren, und wir wollen gar nicht einfach und an- Nahtoderfahrungen, die uns erahnen lassen, dass gepasst sein. Was bin ich im Nachhinein froh! Letzte APB: „Die Optik ist uns sehr wichtig, denn Eden dort noch so unheimlich viel wartet. ‚Geysterstunde’ Instanz haben uns übrigens auch nicht gefragt, ob Weint Im Grab soll ein Gesamtkunstwerk aus Musik, I und II sind der Versuch, mit der Taschenlampe in sie ihr Album ‚Ewig’ nennen dürfen. Auf die Ewigkeit Texten und Visuellem sein. Aber gerade in Bezug auf dieses riesige, unbekannte Dunkel zu leuchten. Ich gibt es eben kein Patent – zu Recht!“ die Videos sind wir nur so stark wie unsere Unter- lese übrigens gerade ein – wissenschaftlich fun- stützer. Unser Dank für das ‚Jenseitsflugmaschine’- diertes – Buch über die Reinkarnationserinnerungen Es war nicht abzusehen, wie ihr an die bereits Video geht an Regisseur Rainer ZIPP Fränzen, der kleiner Kinder. Starter Tobak, der zu denken gibt!“ großartige „Geysterstunde I“ anknüpfen wür- mit viel Zeit und Idealismus ein echte Jenseitsflug- det, aber es ist euch mehr als gelungen. maschine für uns gebaut hat. Zwar konnte sein Was hältst du von Ideen, der scheinbar ins Un- Nachbau nicht fliegen, aber ich bin mir sicher, wenn endliche wachsenden Weltbevölkerung Ein- APB: „Danke! Das Songwriting war so spontan und wir mehr Budget gehabt hätten, hätte er auch das halt zu gebieten und ihr das Ableben schmack- schnell wie selten zuvor – in 6-8 Wochen war alles noch hinbekommen und uns höchstpersönlich in das haft zu machen? in Demoform manifestiert –, die Produktion hat sich Jenseits geflogen (lacht).“ aufgrund vieler Details und unseres Perfektionismus APB: „Nichts! Die Vertreter der Neuen Weltordnung dagegen recht in die Länge gezogen. Das Ziel war es, Du hast irgendwann mal gesagt, dass es für verkünden auf den Georgia Guidestones (das sog. einen würdigen zweiten Teil zu schreiben, der viel- dich ein viel größeres Sein gibt als das, was ‚Amerikanische Stonehenge’ – eine Anordnung seitig, sinister und mit viel Ernsthaftigkeit, aber auch viele Menschen dem Leben und Sterben bei- von Steintafeln mit sehr fragwürdigen ‚Geboten’ – viel schwarzem Humor ins Ohr und ins Hirn geht. Ob messen. Nimmst du das zum Anlass, das The- wurde 1979 in Elberton, Georgia errichtet – Anm. hart, zart oder progressiv, es gibt von allem etwas ma „Grusel und Mystisches“ ein wenig auf die d. Verf.), die Weltbevölkerung unter 500 Millionen und meiner Meinung nach werden die 70 Minuten Schippe zu nehmen und spielen eure Black- bringen zu wollen, alles andere sei ungesund für Spielzeit nie langweilig.“ Metal- und Gothic-Wurzeln dabei eine Rolle? den Planeten. Solch ein Gedanke ist beängstigend.

12 Ich glaube, dass jede Seele aus einem Grund hier Taubheit? Auch als Blinder wird’s schwierig. Oder als ist – um etwas zu lernen und damit Rücksichtslosig- Toter. Sieht man von solchen Szenarien ab, kann ich keit und Gier langfristig hinter sich zu lassen. Daher mir derzeit nichts vorstellen, das mich davon abhält, steht es aus meiner Sicht niemandem zu, andere weitere Stücke auf die Welt loszulassen, denn krea- by Photo Menschen auszulöschen und sie dieser Möglichkeit tiver Ausdruck in der Musik ist mir ein tiefer Drang zu berauben – auch wenn man glaubt, für das Gute und eine große Leidenschaft. Ich kann nicht ohne, Y

zu kämpfen. Das ist pure Arroganz.“ es ist keine freie Entscheidung, sondern eher so, als vonne wäre ich ein Medium für die Lieder. Sie zwingen mich (lacht). Ich bin daher selbst auf unsere näch-

Gäbe es für dich einen Grund, die Musik an den B Nagel zu hängen? sten Kapitel gespannt!“ rasseur Kerstin Vielguth APB: „Verkrüppelte Hände oder Stimmbänder? www.edenweintimgrab.de

13 Bellanox Mystery Eine furchtlose Bestie

Der Musikkosmos gebiert stetig neue Kinder, welche sich auf den Weg machen, Gehör zu finden. Einer jener Sprösslinge sind Bellanox Mystery, bestehend aus SIM und Marco, die gemeinsam einen ziemlich abgefahrenen Sound zwischen Dark Wave und Independent erzeugen.

Debütiert haben die beiden Anfang des Jahres mit einer Limited LP namens „Interstellar Basics“, welche nun via Danse Macabre einem breiteren Publi- kum zugänglich gemacht wird. „Der Unterschied zur ausverkauften limitierten Edition liegt darin, dass das offizielle Release nicht limitiert sein wird und mit einem neuen überarbeiteten Artwork erschei- nen wird,“ erklärt SIM diesen Schritt. „Dem treuen Anhänger, und denen, die es noch werden wollen, winken ein paar muntere Beilagen und der exklu- sive Zugang zu Bonus-Content im World Wide Web. Zusätzlich ist die Veröffentlichung eines digitalen Bildbands geplant, der kostenlos erhältlich sein wird. Gerne würde ich mich auch einmal mit allen Leuten treffen, die diese Scheibe kaufen. Ich glaube, das wird aber leider schwer zu realisieren sein.“

Letzteres klingt nach einer ambitionierten, aber nahezu unlösbaren Aufgabe. Eben so schwierig gestaltet sich der Versuch, den Sound von Bellanox Mystery klar zu definieren. Darauf angesprochen, antwortet Marco wie folgt: „Bestandteile sind nicht in anstrengende Experimente, sondern zeigen Rhythmus, Liebe, Zerbrechlichkeit, Zorn, Expressi- stets ein Händchen für starke Strukturen. Inspirati- vität, Improvisation und Paradoxien. Außerdem ein onsquellen haben sie viele, wobei Marco und SIM abgefucktes elektronisches Spannungsfeld, orga- nicht zuletzt das Interesse am Ursprünglichen und nisches Instrumentarium, intuitives Handwerk und an Naturvölkern eint. Als Schutzpatron der Band vibrierendes Sensorium. Die Zusammensetzung wurde zudem Edward Snowden auserkoren, was unserer flirrenden, kreischenden Moleküle erschafft SIM wie folgt veranschaulicht: „Der offensive Schritt eine ziemlich ambivalente Bestie.“ SIM ergänzt das und die Entscheidung eines Edward Snowden, ein Bildnis: „Sie umarmt dich, greift dir sanft in den Na- Haus auf Hawaii und Pensionsansprüche gegen eine cken, schiebt dir dann aber nicht die Zunge in den andauernde Flucht einzutauschen, um dadurch die Hals, während sie die Fingernägel in dich gräbt, son- tatsächlichen Verhältnisse zu einem Gang auf den dern eine verdammte 9mm und drückt ab.“ Prüfstand zu zwingen, ist nicht politisch, sondern verantwortungsvoll. Unser Handeln sollte nicht von In jedem Fall klingen die Songs auf „Interstellar Ba- der Angst vor Repression geleitet sein. Im Projekt sics“ so spannend und wild, wie man es sonst vor Globalisierung steckt viel mehr Potenzial als die allem von jenen Pionieren der 80er (und teilweise wirtschaftliche Ausbeutung, die zur Genüge betrie- 90er) kennt, die nicht einfach nur Vorbilder kopiert ben wird.“ haben, sondern organische neue Musik erschufen. Frank „Otti“ van Düren Dabei verfallen Bellanox Mystery aber zum Glück www.bellanoxmystery.com

14 15 FEUERSCHWANZ Mit Met, Miezen und Metall

Sie gelten innerhalb der Mittelalterszene als die Könige des Ulks und bei ihren Konzerten und Alben sind humorfreie Menschen definitiv fehl am Platz. Doch Feuerschwanz haben zwischen der Lobpreisung von Met, Miezen und Musik durchaus auch einige ernste Bot- schaften in petto. Denn wer bei ihrem neuen Longplayer „Auf’s Leben“ genau hinhört, wird auch die eine oder andere kritische Message vernehmen. Flötist und Dudelsackspieler Prinz R. Hodenherz III., kurz Hodi, nahm sich unserer Fragen an und beantwortete diese mit spitzer Zunge und viel Sachverstand. Doch lest selbst!

In „Auf’s Leben“ stoßt ihr auf den Untergang an und wollt feiern, bis diese Welt das Zeitliche segnet. Das klingt nach einem Appell, das Le- ben auf die leichte Schulter zu nehmen, weil sich der Untergang eh nicht abwenden lässt.

Menge! Mit ‚Frisch gezapft’ hat das Bier auch mal Hodi: „Johanna führt ein strenges Regiment, wenn eine epische Hymne von uns bekommen. Und ja, bit- wir unterwegs sind. Sie ist dann mehr als nur unsere te immer ‚frisch gezapft’“! Tourmanagerin, sondern manchmal auch so eine Art Viehtreiberin, gerade wenn es ums frühe Aufstehen „Sündenfrei“ wird man so aber sicher nicht, geht. Im Bezug aufs Schlafzimmer soll es ja durchaus oder? auch Männer geben, die gerne mal ein paar Biss- spuren und Kratzer davon tragen. Ich enthalte mich Hodi: „Das kann man durchaus so sehen, ja! Letzt- Hodi: „Nicht wirklich, nein. Da helfen auch noch so hier jedoch jeglicher persönlicher Stellungnahme.“ endlich geht es um die Einstellung: Stell dir vor, die viele Ablassbriefe und Vaterunser nichts. Oder in Welt geht morgen unter, was würdest du tun? Wir Bezug auf unsere moderne Religion, das Geld: Auch Segelt der moderne „Druide“ auf der Suche jedenfalls würden darauf anstoßen und das Beste wenn du noch so fest daran glaubst und noch so nach seiner „Seemannsliebe“ eigentlich noch draus machen.“ viel davon hast, bist du noch lange nicht im Himmel. über die Ozeane der Welt oder eher durch vir- Darum geht es in diesem Lied.“ tuelle Gefilde, sprich die Singleplattformen des Ist die Frage, wie ein ideales „Saufgelage“ bei World Wide Web? Feuerschwanz aussieht, eine „blöde Frage“? Auch „Zuckerbrot und Peitsche“ scheinen Wird dabei ausschließlich „frisch gezapft“? bei euch beliebt. Hat denn im Hause Feuer- Hodi: „Ich bevorzuge erstere Variante. Raus in die schwanz eher die Frau – in Person von Johanna Welt, mit stolzgeschwellter Brust, das Hemd offen, Hodi: „Klar! Was man für ein Saufgelage braucht, von der Vögelweide – oder der bzw. die Herren die Haare im Wind, die Schultern breit, die Hüften weiß doch jeder: Met und Miezen. Und zwar jede die Hosen an? schmal, die Augen blau wie Stahl ... Ist doch ein viel

16 Hodi: „Eine gekonnte Kombination. Hier noch um- Ich nehme an, ihr hofft auch mit „Auf’s Leben“ schmeicheln, dann wieder eine harte Ansage ma- die Herzen eurer Fans im Sturm zu erobern? chen. Das habe ich zumindest in meinem Lieblings- Habt ihr euch darüber hinaus noch hehre Ziele Frauen-Lifestyle-Magazin gelesen.“ für die nächste Zeit gesetzt?

Doch jetzt mal Butter bei die Fische, woher Hodi: „Wir sind heiß! Wir wollen das Album in die wisst ihr, dass euer Gitarrist auf der Bühne den Welt, auf die Bühne bringen! Das ist alles, was gera- längsten „Hans“ hat? Und weshalb nur auf der de zählt, und wir hoffen, dass die Fans sich genau- Bühne? so wie wir über die neuen Songs freuen. Deswegen natürlich auch die Tour mit Schandmaul und danach Hodi: „Das ist eher auf alle Musiker dieser Welt be- unsere eigene Tour im Herbst.“ zogen. Eben auf die Gitarristen. Sie haben einfach immer den Längsten ... Ihrer Meinung nach. Ich als Und wenn ihr eines Tages mal „Auf Dudelsackspieler lasse sie einfach in dem Glauben.“ Wiederseh’n“ sagen müsst, wie soll sich die Welt an Feuerschwanz erinnern? Wie oft muss man euren „Ohrwurm“ hören, bis er zu einem selbigen wird? Hodi: „Als die spaßigste Band von Süd-Ost Lothrin- gen“ Hodi: „Probiert‘s aus! Ich kann das natürlich schwer beurteilen. Ich habe mir beim Schreiben des Lieds Wir danken für dieses aufschlussreiche Gespräch! vorgestellt, selbst ein Ohrwurm zu sein bzw. der Erzeuger eines Ohrwurms. Ich krieche dann quasi Sascha Blach nachts ins Bett einer schlaflosen Maid und hauche www.feuerschwanz.de ihr ins Ohr. Keine Ahnung, wie ich immer auf solche Ideen komme.“

cooleres Bild als mit Chips und Cola am Rechner.“

Ihr besingt mit harten Riffs den „Mann aus Me- tall“. Steht der moderne Ritter etwa auf Heavy Metal?

Hodi: „Auf jeden Fall! Der Ritter von heute braucht natürlich eine Musik, die seinem Naturell entspricht. Dass das nicht ‚Atemlos durch die Nacht’ ist, dürfte klar sein. Außerdem stählt sich der moderne Ritter natürlich im Fitnessstudio. Er will ja nicht nur in Me- tall gekleidet, sondern wirklich ein ‚Mann aus Me- tall’ sein.“

Auch romantisches Textwerk weiß der „Träu- mer und Tor“, der wild im Kreise springt, ge- konnt darzubieten. Welche Seite kommt bei der holden Damenwelt denn besser an?

17 Poesie für die Eigeninterpretation Im Jahre 1996 gegründet, war das Schweizer Quartett Irrlicht, das sich anfänglich noch im Umfeld der Neuen Deutschen Todeskunst be- heimatet fühlte, wenig später im Genre des Electro Pop und Dark Wave angekommen. Spätestens seitdem sind Irrlicht mehr als ein Geheimtipp in der Schwarzen Szene. Dieser Tage erscheint ihr neuer Longplayer „Près Du Miroir“(dt. neben dem Spiegel).

Irrlicht selbst sagen, dass das „Hauptmerk bei der Gründung auf der Vertonung von Gedichten lag, weshalb sie sich zu Künstlern wie Goethes Erben, Relatives Menschsein oder Misantrophe hingezo- Irrlicht verstehen es, deutschsprachige Prosa und heit. „Irrlicht ist eine Band aus der Schweiz: Die Wahl gen fühlten.“ Die Band berichtet: „Inspiriert von Lyrik mit emotionsgeladener Musik zu verbinden. einer Landessprache lag deshalb auch sehr nahe“, den eigenen sich verändernden Hörgewohnheiten Bereits ihr Werk „Collection 1997-2011“ hat uns mit begründen die Musiker. „Sängerin Daniela Dietz, und dem Reiz, musikalisches Neuland zu ergründen, seinen Titeln auf eine spannende Reise mitgenom- welche als einzige aus Deutschland stammt, ist be- sind wir heute, nach über 15 Jahren Bandgeschich- men. Ihr neues Album „Près Du Miroir“ erscheint im ruflich Französischlehrerin. Dies hat uns auf diesem te, melodiöser, vielschichtiger und teilweise tanzbar November und knüpft daran an. Wie gewohnt liegt Weg zusätzlich bestärkt.“ geworden. Trotzdem, es ist uns sehr wichtig, einen der Fokus auf der französischen Sprache, und die Bogen zwischen weiterhin anspruchsvollen Texten tiefgründigen, persönlichen Texte beschäftigen sich Zu den Inhalten auf „Près Du Miroir“ hat die Band und aktuellen Clubsounds zu schlagen.“ mit Melancholie, Tod, Enttäuschung und Vergessen- folgendes zu sagen: „Es geht es in erster Linie um Reflexion. Die neuen Stücke sind ein Konglomerat Im Jahre 2003 stieß Sängerin Daniela Dietz aus von persönlichen und gesellschaftlichen Themen, Stuttgart dazu. Als Mitbegründer Markus Meier, der welche uns in den drei Jahren der Produktion be- mit seiner rezitierenden Stimme über Jahre den Cha- schäftigt und berührt haben. Viele der Songs sind zu- rakter von Irrlicht geprägt hatte, der Band 2005 mit dem Teil von Verarbeitungsprozessen von Lebensein- dem Release des sechsten Albums, „Endklang“, den schnitten der letzten Monate. Das ‚près’ soll jedoch Rücken kehrte, wandelte sich der Werdegang der auch ein klarer Hinweis sein, dass es sich dabei nicht Formation abermals. Sein Ausstieg war für Irrlicht um eine direkte Spiegelung handelt. Die Erlebnisse eine wichtige Herausforderung zur Neuausrichtung. sind gepaart mit unseren eigenen Emotionen, Emp- Der einst charakteristische Sprechgesang sollte findungen und Interpretation des Erlebten. Es soll durch die klassisch ausgebildete Stimme Danielas eine Aufforderung an den interessierten Hörer sein, ersetzt werden. Die Musik bekam dadurch ein an- diese Bilder neu zu ergründen.“ deres Flair eingehaucht: Synthie-Flächen ergänzen Melodien, die einen zum Träumen bringen, rhyth- Eine interessante und anspruchsvolle Aufgabe, die mische Elemente laden zum Tanzen ein. Trotzdem ihr definitiv auf euch nehmen solltet! hat die Combo heute noch einen guten Kontakt zu Jennifer Laux Markus und konnte ihn bei der aktuellen Produktion www.irrlicht.ch als Gast für eine kurze Sprechrolle gewinnen.

18 19 Kissin‘ Black

Verkaterte Akustikperlen

Sie haben sich düsteren Akustikklängen ver- schrieben und kommen aus der Schweiz und Italien. Mit „Heart Over Head“ präsentieren Kissin’ Black Ende Oktober ihr Debütalbum, das sich galant zwischen den Polen Acoustic, Dark Rock, Pop, Blues, Latin und Gothic bewegt. Sänger G. Mastrogiacomo zu den Hin- tergründen.

Wie hast du den bisherigen Sommer genos- sen? Mehr in den Schweizer Bergen oder an Italiens Stränden?

„Genau genommen war ich in Italiens Bergen, im südlichen Apennin, unterwegs.“

Am 31. Oktober erscheint euer Debütalbum „Heart Over Head“. Was erwartet die Hörer soundtechnisch?

„13 emotionsgeladene Songs mit einer Mischung aus Latino-Temperament und Schweizer Sorgfalt. Eine mitreißende Berg- und Talfahrt auf dem schma- len Grat zwischen Rock, Pop, Gothic und Italoblues. Musikalisch durchwegs von akustischen Gitarren begleitet.“

Wie kommt es, dass ihr euch mit eurer Musik auf diese akustisch gefärbte Richtung fokus- siert habt?

„Mein ehemaliger Gitarrist, mit dem ich die Band gegründet habe, wollte Hard-Rock-Songs covern, ich jedoch eigenen Gothic-Rock spielen. Inmitten der Luzerner Nebellandschaften entstand aus zu viel Wie entsteht ein Kissin‘-Black-Song in der Re- schließt Kompromisse. Es ist jedoch in erster Linie Rotwein, lauter Johnny-Cash-Musik und anderen Zu- gel? Wer hat beim Songwriting welche Aufga- und letzter Instanz meine Erfüllung.“ taten Kissin’ Black.“ be inne? Über welchen Zeitraum ist die Platte „Heart Inwiefern lohnt es sich überhaupt noch – ins- „Ich schreibe Texte, Gedichte, Zitate. Aus dem Klang Over Head“ entstanden? besondere für eine junge Band – in Zeiten des der Worte entstehen Melodien, die jeweils von der Internet-Streamings und der Download-Por- Band untermalt werden. Zusammen arrangieren wir „Ich schätze über drei Jahre. Wir wollten keine tale eine physische Platte zu veröffentlichen? sie zu Ende. Lückenfüller. Danach folgte eine lange, intensive Studioarbeit. Alles wurde live aufgenommen.“ „Ganz einfach, es lohnt sich überhaupt nicht. Doch Ist Kissin‘ Black eine demokratische Band oder genau darum geht es: Zuerst mit dem Herzen, dann hat einer von euch das letzte Wort? Verbirgt sich dahinter ein Konzeptalbum oder mit dem Kopf.“ „Demokratie funktioniert nie in einer Band. Man steht jeder Song für sich selbst?

20 „Der Durchhaltewille, dass wir uns nicht in Kompro- „Unsere Release-Party steigt Ende November in der missen verlieren, die Eigenständigkeit verfolgen und Schweiz. Weitere Daten gibt es unter www.kissing- jedem Song genug Zeit zu lassen.“ black.ch. Eine Tour folgt.“

Welche Anekdoten gibt es aus dem Studio zu Was ist grundsätzlich das Schöne daran, ein berichten? Musiker zu sein? Was hat sich bisher eher als Nachteil erwiesen? „Als es mal recht gut lief, hatte ich die tolle Idee, die Nacht durchzufeiern. Ich musste am nächsten Tag „Ich sehe mich nicht als Musiker, eher als Musik- nach einigen Versuchen abbrechen, weil die Stimme schaffender mit einer Leidenschaft fürs Schreiben weg war. Ich machte zwei Tage Pause und sang den und Singen. Es gibt keine Nachteile, niemand zwingt Song erneut. Doch alle fanden die verkaterte Version mich dazu, außer dem inneren Drang.“ geiler …“ Wie managt ihr Bandproben und generell Ar- „Jedes Lied geht seinen eigenen Weg und doch sind Auf der Platte ist auch ein Cover-Song von beitsprozesse, da ihr in der Schweiz und Italien konzeptionell alle miteinander verbunden. Sozu- W.A.S.P. zu finden, den ihr als Single ausgekop- angesiedelt seid? sagen ein schwarzer Faden, der sich durchs Album pelt habt. Weshalb „Wild Child“? zieht. „Nun ja, wir wohnen alle in der Schweiz, wenn auch „Weil es der erste Song war, an dem wir uns als in verschiedenen Kantonen. Da nehmen wir jeweils Was sagt der Titel „Heart Over Head“? für dich Band versuchten. Mittlerweile ist er schon fast un- lange Anfahrtswege in Kauf.“ aus? serer. Das wilde Kind wird als Gratis-Download mit einem Video verfügbar sein. Der Clip wurde komplett Was macht ihr noch „neben“ der Musik? „Das Herz ist Anfang und Ende. Denkt und handelt selbst gemacht von unserem Bassisten Sandro.“ man mit dem Kopf, besteht kein Unterschied mehr „Geregelte Jobs sind in unserem teuren Land leider zur Masse. Man kämpft jeden Tag neu, versucht bes- Was sind deine persönlichen Song-Highlights unabdingbar. Schreiben und die Musik sind meine ser zu werden, besser zu sein.“ auf dem Debüt? Hobbys!“

Auf welche Inspirationsquellen habt ihr beim „Ich mag sie alle, sonst wären sie nicht auf dem Al- Wie würdest du den Satz „Musik ist…“ vollenden? Songwriting zurückgegriffen – insbesondere bum. Vielleicht könnte ich ‚More Than Life’ nennen, für die Lyrics? da er zutiefst persönlich ist.“ „...das Schwarze küssen!“ Lea Sommerhäuser „Vergangenheitsbewältigung, Wünsche, Träume. Wann wird es die Songs live zu hören geben? www.kissinblack.ch Leben und Überleben im Dschungel der westlichen Welt, ohne sich selbst aufzugeben.“

Wie viel Persönlichkeit steckt in deinen Texten?

„Alles ist rein persönlich. Musik sollte keine Abhand- lung sein.“

In welchem Studio wurde die Platte aufgenommen und mit welchem Produzenten habt ihr zusammengearbeitet?

„Aufgenommen haben wir in einem Studio im Kan- ton Luzern. Der Mix wurde in Bern gemacht (Studio von Züri West – eine der bekanntesten Schweizer Bands). Es sind Freunde, denn ich glaube, dass sich Freundschaften immer in Musik und Sound wider- spiegeln.“

Was waren die Herausforderungen beim Auf- nahmeprozess? SPECIAL

C3S statt GEMA Endlich ist es so weit. Es formiert sich eine Netz zugeschnitten ist, besteht neben echtem Wett- Sollte es der C3S gelingen, innerhalb weniger Jahre ernstzunehmende Alternative zur GEMA, die bewerb in der langfristigen Aussetzung der GEMA- eine fünfstellige Anzahl von Mitgliedern zu registrie- sich von dem klassischen Modell der Verwer- Vermutung, die bisher mit jeder Werkanmeldung ren, wird die GEMA-Vermutung mit allen ihren un- tungsgesellschaften löst und alternative Wege eine Umkehr der Beweislast bezüglich einer GEMA- fairen Nebenerscheinungen fallen. Dies würde nicht für das Netz, Konzertauftritte und öffentliche Mitgliedschaft nach sich zog. nur zu einer größeren Gerechtigkeit in der Verteilung Aufführungen sowie für freie und Creative- von Urheberrechtstantiemen aus öffentlichen Auf- Commons-Lizenzen eröffnet – die C3S. Sowohl bei der Herstellung von Tonträgern als auch führungen führen. Die C3S möchte darüber hinaus bei der Programmfolge von Konzerten oder musi- langfristig ein Netzwerk mit Niederlassungen in Im Gegensatz zur GEMA, die es ihren Mitgliedern bis kalischen Aufführungen in Diskotheken muss der allen europäischen Ländern gründen, um entspre- heute nicht erlaubt, Werkteile unter einer Creative- Antragsteller auch heute noch nachweisen, dass der chend der von der EU-Binnenmarktskommission Commons-Lizenz zu veröffentlichen, ist das bei der Urheber kein GEMA-Mitglied ist. Da die GEMA z.B. angemahnten europäischen Harmonisierung ge- C3S möglich. Denn genau das benötigen Newcomer Pseudonyme prinzipiell nicht anerkennt, von vielen recht zu werden, von der die bisherigen nationalen und aufstrebende Künstler, wenn sie alternative Urhebern aber nur unter größtem Aufwand der Klar- Verwertungsgesellschaften noch weit entfernt sind. Wege der selbstständigen Vermarktung und Promo- name und die postalische Adresse zu recherchieren tion nutzen wollen. Wer bisher als GEMA-Mitglied ist, werden viele Aufführungen schon allein aus Ren- Jungen Künstlern ist jetzt erst recht von einer GEMA- z.B. auf einem Sampler der vielen Musikmagazine tabilitätsgründen prinzipiell als GEMA-Repertoire Mitgliedschaft abzuraten! vertreten sein wollte, zahlte häufig aus eigener Ta- eingestuft und abgerechnet, obwohl die Zugehörig- Bruno Kramm sche eine hohe dreistellige GEMA-Gebühr, die das keit gar nicht geklärt ist. www.c-3-s.eu Vermarktungsbudget einer kleinen Band komplett sprengte. Die Rückzahlung dieser Beträge durch die GEMA hingegen dauert oft mehrere Jahre und verringert sich durch den Abzug von Bearbeitungs- gebühren und eventuelle Verlagsabgaben nicht un- erheblich auf weniger als die Hälfte.

Da die C3S beim Patent- und Markenamt noch nicht die offizielle Genehmigung erhalten hat, eine- Ver wertungsgesellschaft zu gründen – hierfür müssen viele Auflagen aus dem Urheberrechtswahrneh- mungsgesetz (UrhRWahrGes) erfüllt werden – ist es umso wichtiger, bereits jetzt einen großen Stamm von Mitgliedern mit eigenem Repertoire für die Zeit nach der Zulassung um sich zu scharen. Die eigentlich größte Chance einer neuen Verwertungsgesell-

Photo by schaft, die auf all die modernen Vertriebswege im

22 22 23 Der Asche entwachsen

Mit ihrem ersten Album „Ghost Market“ und den dazugehörigen Singles haben Model Kaos bereits erste Achtungserfolge einfahren können. Nach kleinen, aber entscheidenden Umbesetzungen liefert die Würzburger Forma- tion nun mit „Phoenix“ einen Nachfolger ab, der aus einem hoffnungsvollen Newcomer einen ernstzunehmenden Global Player machen könnte.

Über den Ausstieg des früheren Sängers redet Mo- del-Kaos-Gründer Kevin alias K.G. allerdings nur ungern: „Das ist eine sehr lange und extrem frustrie- rende Geschichte. Es war Alex’ Entscheidung, die Band zu verlassen, welche zu dem Zeitpunkt sehr überraschend kam und mir viele schlaflose Nächte verursachte, was die Zukunft anging. Mehr möchte ich dazu nicht sagen, außer dass es die beste Ent- scheidung war, die er getroffen hat!“ Aus der Asche, die Alex hinterließ, sind Model Kaos zum Glück recht schnell wieder neu erwachsen. Nun steht Kris am Mikro, den K.G. über das Internet gefunden hat und der mit seinem eigenen, angenehmen Gesangs- stil den Sound der Band auf ein neues Level hebt. Abgerundet wird die neue Konstellation mit (Live-) Gitarrist 42. Diesen kennt K.G. seit nunmehr fast 20 Jahren, nicht zuletzt aus der gemeinsamen Zeit bei Twilight Garden. Twilight Garden war eine von Kevin in den 90ern gegründete Dark-Wave-Combo. Nicht zu verwechseln mit der aktuell noch aktiven US-Formation The Twilight Garden.

Auch Frontmann Kris hat sich schnell in seine neue musikalische Familie eingefügt: „Ich selbst war in den vergangenen 25 Jahren in unterschiedlichsten Konstellationen aktiv, meist kurzfristige, kleinere Projekte, teilweise auch alleine mit Gitarre. In den letzten Jahren hatte ich mich musikalisch sogar komplett aus der Öffentlichkeit zurückgezogen. Der Ein- stieg bei Model Kaos hätte bei mir zu keinem besseren Zeitpunkt passieren können, ich war persönlich in einer Umbruchphase und wollte die Musik wieder mehr in den Mittelpunkt meines Lebens rücken.“ Gemeinsam hat man nun das eingangs erwähnte zweite Album, „Phoenix“, kreiert, dessen Name den Neuanfang nach den turbulenten Anfangsjahren der Bandgeschichte unterstreichen soll, wie man wohl unschwer erkennen kann. Musikalisch ist Ke- vin dabei seiner Liebe zu modernen Synth-Pop- und

24 Dark-Wave-Sounds weitestgehend treu geblieben. Ich liebe diese Bands heute noch und sie inspirie- manent in Kontakt, die uns wirklich super supporten „Lediglich die Gitarren wurden reduziert, da ich ren mich sehr stark, gerade was die Arrangements und auch teilweise daran arbeiten, uns in näherer wieder mehr in die elektronische Richtung wollte“, angeht. Ich gehöre zu den Songwritern, die keinen Zukunft für ein paar Gigs in ihr Land zuholen, was beschreibt K.G. seine Intentionen. „Ich habe mich al- Bock auf Songs mit nur drei Minuten Länge haben. natürlich sehr geil ist.“ lerdings mehr mit Produktion und Soundgestaltung Ein guter Song sollte Zeit haben, eine Stimmung auseinandergesetzt und versucht, die Songauswahl aufzubauen, mit einem Höhepunkt und einem guten Das klingt äußerst vielversprechend, zumal für das mehr anzugleichen, was dieses Mal ganz gut gelun- Ende. Das funktioniert in drei Minuten nicht wirklich laufende Jahr 2014 auch schon diverse Gigs im In- gen ist, glaube ich.“ gut, finde ich. Auch was den Produktionssound an- land fest eingeplant sind. Generell wollen Model geht, gefallen mir die alten Sachen besser. Heute soll Kaos nun verstärkt auf die Bühne, um „Phoenix“ Das kann man ruhigen Gewissens bestätigen. „Pho- alles möglichst nach Proberaum oder recht trocken dem geneigten Publikum auch live in die Gehörgän- enix“ wirkt homogen und abwechslungsreich zu- klingen, damit kann ich nichts anfangen. Unsere Mu- ge zu drücken. „Mein persönlicher Fokus liegt aber gleich. Man findet Retro-Anleihen an die von Kevin sik braucht Raum, um die entsprechende Dynamik bei neuen Songs“, erweitert K.G. die Zukunftspläne. geliebten 80er, ohne dabei aber in altbackene und und Atmosphäre aufzubauen.“ „Ich arbeite bereits an den ersten neuen Tracks. immer wieder aufgewärmte Klischees zu verfallen. Mein Ziel ist es, möglichst bald nachzulegen und kei- Das mag auch an der Konstellation seiner Schöpfer Da stehen sie nun mit „Phoenix“ im Rücken und ne zwei Jahre bis zum nächsten Album verstreichen liegen, die sich in ihren privaten musikalischen Vor- alles scheint auf einem guten Weg zu sein. Das war zu lassen. Ich habe mich in den letzten anderthalb lieben wunderbar ergänzen, wie Kris verdeutlicht: anfangs jedoch nicht unbedingt zu erwarten, hatten Jahren ausschließlich mit ‚Phoenix’ beschäftigt und „K.G. ist von uns beiden ganz klar der 80er-Typ. Ich Model Kaos, wie viele andere Bands auch, doch mit das fast täglich. Ich brauche jetzt ein neues Ziel ...“ selbst wurde musikalisch eher von den 90er-Jahren dem Phänomen des „Propheten im eigenen Land“ zu geprägt, und dabei auch weniger von elektronischer kämpfen. Während in Deutschland die „musikalisch Frank „Otti“ van Düren Musik, sondern mehr von Rock und Balladen. Des- Verantwortlichen“ neuen Inlands-Formationen oft www.model-kaos.com halb bringe ich beim Schreiben des Gesangs auch sehr skeptisch gegenüber sind, konnten Model Kaos recht wenige Einflüsse der 80er mit ein. Auch das ist international zum Glück sicher ein Puzzleteil zum eigenständigen aktuellen gleich Fuß fassen. In Sound von Model Kaos.“ den Schoß gefallen ist ihnen dabei aber so Kevin wiederum beschreibt seine musikalischen gut wie nichts, wie K.G. Wurzeln und Prägungen wie folgt: „Nun, ich bin ein unterstreicht: „Nein, es SIREN CHARMS Kind der 80er, bin mit Künstlern und Bands wie Ul- war harte Arbeit und travox, Gary Numan, The Cure usw. aufgewachsen. sehr zeitintensiv, ent sprechende Kontakte DAS NEUE ALBUM aufzubauen und auch zu AB 05.09.2014 halten. ERHÄLTLICH ALS: • LIMITIERTE CD IM ECOLBOOK Das kommt uns jetzt • FARBIGES DOPPEL-VINYL • LIMITIERTE FANBOX INKL. CD IM ECOLPACK natürlich zu gute. Es öff- + ELF 7“ IN FARBIGEM VINYL net viele Türen, gerade • DOWNLOAD was Clubs usw. angeht. Dazu kommt, dass die DJs und Promoter im Ausland sehr viel offener für uns waren als hier in Deutschland. Aber das ändert sich jetzt gerade, zum Glück! Ich bin

Jetzt exklusiv bei Media Markt und Saturn mit Bonustrack "Become The Sky"25

INFLAMES-NEGATIEF-105x105-DU15-08-2014-c.indd 1 05.08.14 12:30 SPECIAL

Ranicki der Schwarzen Szene stetig weiterentwi- ster, Musik anders zu hören und zu fühlen“, sagt er. ckelt. Ecki Stieg, selbst als Sänger, Kritiker, DJ und Das Lustwandeln und Lauschen in anderen Gefilden Essayist im Dauerbetrieb, musste jedoch herbe gehört für Ecki Stieg zum Grundprinzip. Vorherseh- Schicksalsschläge wie den Tod seiner Frau im Jahre barkeit und Marketing sind ihm ein Graus, genauso 2009 verarbeiten, bevor Radio Hannover ihn letzten wie der „Früher war alles besser“-Gedanke. „Im Jahres zu einem Relaunch der kultigen Serie einlud. Gegenteil, finde ich, dass es in der elektronischen Kein leichtes Unterfangen, denn gut 17 Jahre später Musik seit dem Aufbruch Mitte der 80er schon lange ist die einstmals so kreative Szene relativ saturiert. nicht mehr so spannend und vielfältig und qualitativ Der Geist der ursprünglichen Grenzwellen sollte so hochkarätig war wie jetzt. Die entsprechenden nicht zur Retroshow verkommen. „Es wäre unmög- Künstler darf man natürlich nicht in der EBM- oder lich, eine Formation wie Front 242 nach wie vor als Gothic-Szene suchen.“ Die Interaktivität des Inter- innovative Band zu preisen, auch hatte ich meine nets von heute ist für Ecki Stieg dann auch eine der Rolle als musikalischer Geschichtslehrer in den Jah- wesentlichen Neuheiten, denn mittlerweile können ren zuvor und beim NDR schon zur Genüge ausge- sich die zahlreichen Hörer auch direkt im Chat betei- lebt“, fasst Stieg diese Bedenken zusammen. „Auf ligen. Stieg, der sonst die technischen Möglichkeiten der anderen Seite wollte ich auch alte Hörer mit auf für die elektronische Musik nicht hoch genug schät- eine neue Reise nehmen. Ein Spagat, der mir, wenn zen mag, findet hier einen Wermutstropfen. „Die ich mir die Resonanz betrachte, gelungen ist.“ Leute kommentieren ein laufendes Stück, ohne es erstmal bis zum Ende zu hören. Auf der anderen Sei- So haben sich die neuen Grenzwellen stark in Rich- te kann man die Grenzwellen via Stream jetzt auch Früher war nicht alles besser tung instrumentaler elektronischer Musik entwickelt in Timbuktu hören. Es gibt keine Grenzen mehr.“ – Klangkonstruktionen, die häufig ohne jegliche Zwischen den 80ern und den 90ern, als die Songstruktur wie Harmonie, Melodie und textliche Gothic-Szene in Deutschland ihre kreative Dimension auskommen, bieten natürlich auch Hochphase feierte, war die Anzahl der Medi- mehr Platz für die eigene geistige Interaktion. Der en begrenzt, die über die neuesten Styles und Balance aus Altem und Neuen folgend, haben die Records des Undergrounds berichteten. Das In- Grenzwellen viele neue Verbündete gefunden. „Mei- ternet steckte noch in den Kinderschuhen und ne derzeitigen Favoriten sind Formationen wie Stars auf den öffentlich-rechtlichen Kanälen wurden Of The Lid, Bvdub, Burial, Ocoeur, Dryft, Hecq oder vor allem Klischees von Katzen schlachtenden Kangding Ray. Bands und Projekte, die abseits der Friedhofsgrufties gepflegt. Die Grenzwellen, Pfade noch mit wirklich neuen Klängen faszinieren ausgestrahlt auf dem niedersächsischen Sen- und ihre Extremität und Identitäten nicht über Sze- der FFN, waren damals der wahre und intel- neattribute definieren, sondern allein musikalisch.“ lektuelle Leuchtturm der Szene. Tape- oder CD- Die neuen Grenzwellen laufen erst einmal unbefri- Aufzeichnungen wurden bis in die finstersten Für den Horizont der Grenzwellen sind wohl auch stet auf Radio Hannover und via Internet weltweit Ecken der Republik verteilt. Als die Grenzwel- die Unberechenbarkeit und der Nonkonformismus und die Motivation bei Radio Hannover kennt auch len 1997 eingestellt wurden, war Ecki Stieg be- das bindende Glied, denn Offenheit wird dem Hö- keine Grenzen „Jetzt weiß ich, dass ich diese Sen- reits der ungekrönte Kritikerkönig und musika- rer wie in der Vergangenheit abverlangt. All das dung – wie auch immer – definitiv weitermachen lische Vorkoster der schwarzen Republik. ist sicher auch Ecki Stiegs frühen Einflüssen durch werde, solange ich gesund, neugierig, wach und fit Künstler der späten 70er geschuldet. „Die zahl- bin. Also hoffentlich bis zu dem Tag, an dem ich ab- Es wurde still um Ecki und die Grenzwellen. Zwar reichen tiefen Gespräche, Interviews und Sendungen kratze.“ wurde die Internetseite mit den gefürchteten, teils mit Serge Gainsbourg, Nico, David Sylvian und Brian Bruno Kramm zynischen, aber immer bissigen Essays des Reich- Eno. Vor allen Dingen Eno war mir ein guter Lehrmei- www.grenzwellen.de

26 eure Fans beim physischen Tonträger und was sprach für die beinahe ausschließliche Down- load-Variante?

Marco P.: „Wir fanden unser Album, in das wir nicht Bitte hinhören! zuletzt sechs Jahre gesteckt haben, zu schade für Das Synthie-Pop-Duo Hearhere aus Düssel- eine fast wertlose Scheibe Plastik, die ohnehin ein dorf kombiniert auf „Shadows Of The Ones Auslaufmodell ist. Darum gibt es als physikalische We Love“ sphärische Electro-Klänge mit glas- Variante nur die Limited Edition. Neben vielen Fotos klarem Gesang. Marco P. und Crystin Fawn aus der Entstehungszeit, den Texten und einem Sti- stellten sich uns zum Kurzinterview. cker enthält die große schwarze Karton-Box einen Downloadlink zu ein paar unveröffentlichten Stü- Wie würdet ihr eure Musik selbst beschreiben? cken.“ Marco P.: „Ein klassisches Genre fällt mir nicht ein. Eher eine Zielgruppe. Es ist elektronische Popmusik Und wie kam es zu dem Video für „What‘s On für nachdenkliche, erwachsene Melancholiker.“ Your Mind?“ Crystin Fawn: „Das Video des New Yorker Filme- Wie entsteht bei euch ein Song? machers Patrik Bolecek haben wir zufällig im Netz Marco P.: „Am Anfang steht meist eine Stimmung gefunden. Wir waren sofort überzeugt, dass es zu oder Atmosphäre, an der wir beide viel schleifen, bis unserer Musik gehört. Also haben wir ihn gefragt, ob daraus ein fertiges Stück wird.“ wir seinen Film zu ‚What‘s On Your Mind’ schneiden dürfen. Er war so begeistert von dem Track, sodass er Euer Album gibt es bei iTunes und Amazon sofort zugestimmt hat.“ als Download sowie als limitierte Fan-Edition Stephanie Riechelmann auf CD. Mit welchen Extras überrascht ihr www.hearhere.de

27 Den Verlockungen widerstehen

Die schwedischen In Flames galten Anfang in der Stadt im November war sehr intensiv. Ich glau- die Band heute erliegen könnte, erklärt Daniel, dass der 90er-Jahre als Begründer des Göteborg- be, dass wir noch nie so melancholisch klangen.“ der Albumtitel „Siren Charms“ rein sinnbildlich zu Sounds, des Subgenres Melodic Death Metal. verstehen sei. „In unserem Alltag begegnen wir Im 25. Jahr ihres Schaffens setzen sie sich mit Die Grenzen des melodischen Death Metal haben tagtäglich den unterschiedlichsten Verlockungen ihrem elften Studioalbum, „Siren Charms“, von In Flames ohnehin längst überschritten. 2014 klingt und Ablenkungen, die uns von unseren eigentlichen den unzähligen Nachahmern deutlich ab und das Quintett erwachsen, gefestigt und gereift. „Zum Aufgaben entfernen, dabei aber ins Nichts führen. sind dennoch unverwechselbar In Flames ge- Glück haben wir sehr loyale Fans, die unsere neuen Diese Verschiebung des Fokus, weg vom Wesent- blieben. Platten dankbar annehmen. Es gibt aber natürlich lichen, hinein ins Sinnlose, das oft auch nur bloße auch immer Leute, die mit unserer Entwicklung nicht Zeitverschwendung ist, ist nicht ungefährlich und „Nachdem wir unser eigenes Studio verkauft hatten, Schritt halten wollen. Ich glaube aber, dass man mit sollte jedem bewusst sein.“ machten wir uns auf die Suche nach einer Alterna- diesem Problem leben muss, wenn man als Band tive, und das Angebot aus Berlin hörte sich wirklich einen gewissen Bekanntheitsgrad erreicht hat“, Daniel, Ehemann und Vater von drei Kindern, freut reizvoll an“, erklärt Schlagzeuger Daniel Svensson beurteilt der Schlagzeuger die Strapazierfähigkeit sich schon auf den Tourstart im September. Wie lan- den Grund, warum die Band für die Aufnahmen zu der In-Flames-Anhängerschaft. „Aber am Ende ist ge sie diesmal unterwegs sein werden? „So lange „Siren Charms“ ihrer schwedischen Heimat den Rü- es schließlich unsere Gruppe, und wir müssen das wie möglich! Das ist der Grund, wieso wir Alben cken kehrte. „Wir waren vorher zwar auch schon ein- machen, was uns gefällt, damit wir ehrlich und au- aufnehmen“, merkt man ihm seine Begeisterung an. mal in Dänemark, aber das legendäre Berliner Hansa thentisch bleiben.“ „Mit der letzten Platte waren wir zweieinhalb Jah- Studio ist wirklich ein sehr spezieller Ort. Wir haben re lang unterwegs. Obwohl das Tourleben oft auch den Spirit der Großen förmlich spüren können, wie Die Zeiten, in denen Mitglieder von In Flames – wie langweilig ist“, räumt er ein, „ändert sich das alles, zum Beispiel David Bowie, Iggy Pop und U2. Das auch viele andere skandinavische Musiker – mas- sobald wir auf der Bühne stehen.“ hatte mit Sicherheit Auswirkungen auf das Ergebnis siv dem Alkohol zugesprochen haben und damit unserer Arbeit. Wir hatten das Gefühl, ein Teil von schlecht gefahren sind, gehören definitiv der -Ver Kerstin Vielguth etwas ganz Besonderem zu sein. Auch die Stimmung gangenheit an. Auf die Frage, welchen Versuchungen www.inflames.com

28 29 s u Photo Ullae by Patric

Lichtvolles Grau

Für Außenstehende mag „Hymns For The Bro- Tom, der Evergrey als einen „200-Prozent-Full-Time- ken“ einfach ein weiteres Evergrey-Album sein. Job“ betreibt, wie er sagt, hätte sich ein Leben ohne Doch für Tom S. Englund, den Sänger und Gi- die Band durchaus vorstellen können. Er hätte sich tarristen der schwedischen Dark-Progressive- dann einen regulären Full-Time-Job gesucht oder Metal-Formation, ist die Scheibe ein Neustart, andere Bands produziert. „Ich bewerte die Dinge denn er stand kurz davor, die Band aufzulösen. nur danach, ob sie mir Spaß machen, und nachdem Wieso er sich doch dagegen entschieden hat, Evergrey einfach nur zu einem Job für mich wurde, verriet er uns im telefonischen Interview. wollte ich folgerichtig aufhören. Aber nun ist der Spaß zurück und ich lasse mich überraschen, wie „Vor etwa einem Jahr hatte Hannes (Van Dahl, lange er anhält. Wenn der Spaß eines Tages wie- Schlagzeuger – Anm. d. A.) die Möglichkeit bei Sa- der verschwinden sollte, würde ich eine Auflösung dann dazu und zeigte uns, wie wir wirklich klingen baton einzusteigen“, berichtet Tom. „Wir hatten zu auch erneut in Betracht ziehen.“ Doch nun können müssen. Er hat für einen Wahnsinnssound gesorgt.“ dem Zeitpunkt drei Jahre lang Shows für ‚Glorious sich die Anhänger erst einmal über „Hymns For The Collision’ gespielt und ich war einfach müde. Ich Broken“ freuen und in dieses Album haben Evergrey Der Albumtitel „Hymns For The Broken“ ist ein Tri- dachte, ‚Nein, ich ziehe nicht noch mal los, um einen extrem viel Energie investiert, da sie laut Tom eine but an all die Menschen, die durch schwere Zeiten neuen Drummer zu suchen. Vielleicht wäre es das Scheibe machen wollten, mit der sie nicht nur zu 80, gehen, denn die Musik sei der Versuch, ihnen Trost Beste, einfach aufzuhören’.“ sondern zu 100 Prozent zufrieden sind. „Wir hatten zu spenden. „Wir waren ja noch nie eine Band, die alle großen Respekt voreinander und jeder war su- Suizid propagiert hat“, lacht Tom, „aber dieses Mal Doch das Schicksal wollte es anders, denn Evergrey perprofessionell“, betont Tom. „Ich glaube, das hört ist es uns wirklich gelungen, Hoffnung in die Texte hatten zuvor einige Konzerte zugesagt und diese man. Ich kann mir das Album nach wie vor jeden zu bringen. Eigentlich ging es schon immer um Hoff- Verpflichtungen galt es noch einzuhalten. Tom rief Tag anhören.“ nung, aber vielleicht war uns das in der Vergangen- die ehemaligen Mitglieder Jonas Ekdahl (Drums) heit einfach selbst noch nicht so klar.“ und Henrik Danhage (Gitarre) an, da sie die einzigen Bass und Drums wurden diesmal zusammen aufge- waren, die die Songs beherrschen. „Als wir dann nommen, um einen möglichst authentischen Sound Das ist doch eine schöne Erkenntnis, dass es auch in zusammen unterwegs waren, hatten wir wieder zu erreichen, der nicht zu glatt poliert ist, und auch der „immergrauen“ Welt Licht gibt! riesigen Spaß und sprachen darüber, doch weiter Produzent Jacob Hansen hatte großen Einfluss auf zu machen. Letzten Dezember begannen wir, neue das Gelingen der Scheibe. „Wir haben das Album Sascha Blach Songs zu schreiben und hier sind wir wieder!“ selbst aufgenommen und produziert, aber er stieß www.evergrey.net

30 Dark Dance Treffen Tief tief im Schwarzwald ...

Wenn man im Internet nach Lahr sucht, kann ßig für Furore sorgt und polarisiert. Das Ich sind seit man eine Website finden, in der sich die Stadt 1990 eine feste Größe der schwarzen Kultur. Als Be- selber als Kulturstadt definiert und aus Wiki- gründer der Neuen Deutschen Todeskunst waren Al- pedia lernt man, dass der 45.000-Seelen-Ort ben wie „Propheten“ oder „Cabaret“ wegweisend 20 Kirchen und einen Storchenturm hat. Als und mit „Gottes Tod“ schufen Stefan Ackermann kulturelles Highlight bezeichnet die Stadt die und Bruno Kramm einen Everblack, der bis heute auf jährlich stattfindende Chrysanthema, eine keinem dunklen Event fehlen darf. dreiwöchige Blumenausstellung, die einzigar- tig sei in Deutschland. Doch kein Wort über Live bestechen Das Ich durch einen zwingenden Marco by Photo das Universal DOG oder gar das Dark-Dance- Vortrag ihrer Songs. Frozen Plasma, Mono No Aware Treffen, das am 20. September 2014 zum 47. sowie Centhron runden das Live-Programm ab, denn Mal über die Bühne gehen wird, findet man in die Macher des Dark-Dance-Treffens machen das ja den offiziellen Publikationen der Stadt. nicht nur schon seit Jahren, sondern sie wissen auch R

genau, was sie da im tiefen Schwarzwald veranstal- www.lostlegends.de – ibbe Obwohl es wohl keine schwarzen Chrysanthemen ten. gibt und man von daher getrost davon ausge- hen kann, dass die Schwarze Szene eher nicht zur Es lohnt also auf jeden Fall, sich unter das internati- Chrysanthema pilgern wird, lohnt es sich dennoch, onale Publikum zu mischen und die dunkle Welt zu nach Lahr zu reisen. Das Universal DOG (Drei ohne feiern! Geld) ist in einem ehemaligen Offizierscasino der ka- Johannes Thon nadischen Streitkräfte ganz in der Nähe des Black- www.dark-dance.de forrest Airport untergebracht.

Die Hauptbühne befindet sich im Kinosaal des Ge- bäudekomplexes und durch den abgeschrägten Boden bietet sich eine einzigartige Kulisse für die auftretenden Künstler, sodass dort schon viele groß- artige Bands ihr Stelldichein gaben. Der Besucher hat von jedem Platz im Saal eine uneingeschränkte Sicht auf die Bühne und der wirklich gute Sound lädt zum Abfeiern der Lieblingsband ein. Dazu kommen weitere Dancefloors, Bars und Ecken zum Chillen, sodass man gepflegt durch die Nacht fliegen kann.

Dort findet alle drei Monate das Dark-Dance-Treffen statt, die größte Indoor-Veranstaltung der Schwar- zen Szene. Viele Specials wie Sektempfang, Ab- sinthbar, Metstand sowie Fotoausstellungen und Pyroshows sind nur das Rahmenprogramm zu den vielen namhaften Künstlern, die die Bühne des Dark- Dance-Treffen bereits bevölkert haben, darunter VNV Nation, ASP, Eisbrecher, Combichrist oder Qntal.

Und auch das 47. Dark-Dance-Treffen steht dem in nichts nach: Nachtmahr heißt das Projekt des öster- reichischen Künstlers Thomas Rainer, der mit „I Beli- ve“ bereits einen Track zu „Saw IV“ beisteuerte und mit seinen ausgeklügelten Bühnenshows regelmä-

31 Tourtagebuch Tanzwut Live in der Ukraine beim Carpathian-Alliance-Metal-Festival 2014

Eine Tour in die Ukraine. Keine leichte Ent- nachmittags ordentlich abgegangen. Bei all den scheidung in den rauen Zeiten, in denen wir le- harten Death-, Doom- und weiß der Geier was für ben. Allerdings hatten wir bereits eine Zusage Metal-Combos waren wir nicht ganz sicher, ob wir erteilt und wollten niemanden enttäuschen. mit unserer Rock-Show überhaupt in den Abend pas- Tanzwut steht schließlich seit dem Mittelalter sen. Aber was dann vor der Bühne los war, konnte dafür, gute Laune zu verbreiten. sich echt sehen lassen. Die Leute sind so was von abgegangen und von einem Meer aus Balladen- Also Gitarren eingepackt, Dudelsäcke verstaut und Feuerzeugen bis hin zum Circle Pit war alles dabei. los. Alles hat natürlich länger gedauert als gedacht, insgesamt waren wir 23 Stunden auf dem Weg. Die Der Heimweg zurück zum Hotel war die nächste Ak- Kontrolle an der ukrainischen Grenze war schon tion, die kaum einer glauben wird. Die Seilbahn war etwas beklemmend. Die Grenzbeamtin hat durch- nachts abgeschaltet. Also hat man uns mit vier so- blicken lassen, dass hier überhaupt keine Witze wjetischen Geländewagen den Berg runter gebracht. verstanden werden. Beim Blick aufs Foto in Teufels Da gab es nicht ansatzweise Straßen, sondern sie Reisepass konnte auch sie sich allerdings ein sym- sind komplett querfeldein den Berg runter gefahren. pathisches Lächeln nicht verkneifen und das Eis war Schlammgruben, Flussbetten, quer zur Fahrtrichtung gebrochen. rutschen. Überschlagen haben wir uns nicht, aber sonst war alles dabei, was man sich vorstellen kann. Freitagmorgen. Die Karpaten, eine Wahnsinns- Beweisfotos gibt es leider keine, weil man sich wirk- landschaft, unberührte Natur, Berge und Wälder so lich mit beiden Händen an Wand und Dach festhal- weit man nur gucken konnte. Ab ging es zur Seil- ten musste. Hin und wieder ist unser Fahrer sogar bahn, die Gäste und Bands hoch zum Festivalgelän- ausgestiegen und hat geschaut, wie er am besten de brachte. Es war ein ziemlich geiler Anblick, die die nächsten 20 Meter nimmt. ersten 300 bis 400 Festivalbesucher, bepackt mit Zelten, Fahnen und Bierkisten auf den Berg gondeln Über Moor, Mist und Matsch sind wir gekommen, zu sehen. Unter „Tanzwut, Tanzwut“-Rufen wurden haben jede Menge Fans glücklich gemacht und eine dann auch unsere Instrumente und wir zum Gipfel wirklich einzigartige Zeit erlebt. verschifft. Teufel und Zwilling ergriffen die Gelegen- heit, die Dudelsäcke aufzublasen und eine Melodie Der Zwilling (Tanzwut) für den Gipfelsturm zu spielen. Das war sicherlich bisher der außergewöhnlichste Ort, an dem wir mit www.tanzwut.com

dem Dudelsack musiziert haben. Später haben uns by Photos Musiker einer anderen Band erzählt, dass sie unter der Seilbahn lagen und grade mit Ausnüchtern be-

schäftigt waren, als wir dudelnd über eine Bergkup- T anzwut pe kamen. Erst haben die Typen gedacht, sie seien wohl noch ganz schön betrunken, bis sie gemerkt haben, dass sie doch nicht spinnen und wir da wirklich spielten.

Crew und Gäste waren unheimlich gut drauf. Vor allem dankbar, dass wir überhaupt gekommen sind, denn es hatten doch viele Bands ihre Konzerte ab- gesagt. Als Opener mit der Mittelaltershow haben wir das Festival eröffnet. So viel Alarm allein aus Sackpfeife und Trommel hatten die killer-benieteten Metaller offensichtlich nicht erwartet und sind schon

32 33 SPECIAL

Happy Birthday, Darkflower!

Der Leipziger Alternative-Club Darkflower gehört zu den Fixpunkten der örtlichen Gothic-Szene und ist auch für Besucher aus der Ferne ein Magnet. Im Sep- tember feiert der Laden seinen 14. Geburtstag und lädt zu einer großen Feier.

Es war im September 2000, als das Darkflower in der Ritter- strasse 44, nur wenige Schritte vom Leipziger Hauptbahn- hof entfernt, erstmals die Türen öffnete. Fünf Jahre später zog man in die Hainstrasse 12-14 um, vor allem wegen der besseren Be- und Entlüftung und der größeren Sicherheit für die Gäste. Charakteristisch für das Darkflower ist die in ultraviolettes Licht getauchte Gestaltung aus Airbrush, Grabsteinen, Skeletten, Särgen und anderen Grusligkeiten. Stargäste wie Musiker von Oomph!, De/Vision, VNV Nation, Covenant, Eisbrecher, Project Pitchfork oder Lord Of The Lost sind häufig am DJ-Pult zu finden, dennoch kostet der Eintritt meist nur günstige 2,- bis 5,- Euro. Geöffnet ist Donners- tag bis Samstag und an Vorfeiertagen ab 21.00 Uhr, wobei am Donnerstag immer 80s-Time ist (ab Oktober läuft dann die Throwback-Thursday-Studentenparty) und Freitag und Samstag Wave, Electro, Rock und Gothic angesagt sind.

Am 12. und 13. September erwartet euch angesichts des 14. Darkflower-Geburtstags ein echtes Party-Highlight mit 100 Liter Freibier, viele Getränkeaktionen, einem Glücksrad und Verlosungsaktionen. Natürlich werden auch Stargäste am DJ-Pult wie Alexx Wesselsky (Eisbrecher), Chris Harms (Lord Of The Lost) und Chris L. (Agonoize) nicht fehlen und zudem lädt der Veitstanz – eine der beliebtesten Darkflower- Partyreihen – in einer kleinen Ausgabe zum Tanzen ein. Ab 21 Uhr geht es in der Hainstraße jeweils los. Das weitere Monatsprogramm findet ihr auf der offiziellen Homepage!

Sascha Blach www.darkflower.de Multimedia-Ecke

Heimkino „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (Universum) Für Cineasten wird ein Traum „Das Cabinet des Dr. Caligari“ by Universum wahr! Der expressionistische Stummfilm-Klassiker „Das Cabi- net des Dr. Caligari“ von Robert Wiene aus dem Jahr 1920 wur- Premiere. Das ist aber dennoch „The Last Of Us“ de komplett digital restauriert ein hervorragender Anlass, (Sony) und erscheint in diesem Zuge um sich ein weiteres Mal dem „The Last Of Us“ gehört zu den überragenden Glanzstü- erstmals im HD-Format. Die Geschichte über den unheim- herrlichen Treiben im beschau- cken, die jeder Zocker einmal durchgespielt haben sollte lichen Dr. Caligari, der mit Hilfe des Somnambulen Cesare lichen Städtchen Wheelsy hin- – nicht umsonst wurde der Ausnahmetitel mit Auszeich- tagsüber auf einem Jahrmarkt die Massen fasziniert und zugeben. Mit dem Niedergang nungen überschüttet. Damit auch Next-Gen-Besitzer in nachts grausame Morde verübt, bleibt auch nach beinahe eines Asteroiden fängt alles an. den Genuss des feinfühligen Endzeitspektakels kommen 100 Jahren ein einzigartiges Meisterwerk. Einerseits be- Der beschenkt das kleine Nest können, hat Sony eine spezielle geistert Wiene durch eine „fragwürdige“ Erzählperspektive, mit ekelhaften außerirdischen „Remastered“-Fassung für die PS4 anderseits durch eine bedrohliche Bildästhetik mit einer Parasiten, die sich in dem Kotz- herausgebracht, die zusätzlich zur im wahrsten Sinne des Wortes wahnsinnigen Suggestiv- brocken Grant einnisten und ihn zu einem wandelnden Mu- einzigartigen Geschichte des Ori- kraft. Übrigens ist kürzlich auch Wilhelm Murnaus Vampir- tanten machen, der sich um die Aufzucht weiterer Schleim- ginals auch alle herunterladbaren Meilenstein „Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens“ neu viecher kümmert. Als die Brut reif ist, stürzen sich tausende Zusatzinhalte bietet – und das in aufgelegt worden! Glibberwürmer auf die Bürger von Wheelsy und es beginnt voller HD-Auflösung bei 60 Bildern ein fröhlich-ekliges Splatterfest. pro Sekunde. Ein Pflichtspiel, dessen „Mr. Jones“ Protagonisten, Atmosphäre und Sto- (Universum) ry man nie mehr vergisst. Scott und Penny nehmen sich ideospiele eine Auszeit, um in der Einsam- V „Sacred 3“ keit der Wildnis ein Filmpro- „Etrian Odyssey Untold – The Millenium Girl“ (Koch Media) jekt zu realisieren. Recht bald (Atlus) Nein, der dritte Teil der „Sacred“-Reihe bekommt keinen müssen die zwei feststellen, „Etrian Odyssey Untold – Preis für komplexes Gameplay und intelligenten Story- dass sie nicht alleine sind. Eine The Millenium Girl“ erfreute Aufbau, aber das ist bei diesem unheimliche Gestalt taucht im- bereits vor sieben Jahren kurzweiligen Gemetzel auch gar mer wieder auf den Aufnahmen auf. Als sie dem nachgehen, auf dem Nintendo DS die nicht nötig. Wie für alle „Gauntlet“- stellen sie fest, dass es sich um den mysteriösen „Mr. Jones“ Rollenspielfans. Nun haben Ableger üblich, wählt man auch hier handeln muss, einen zurückgezogen lebenden Künstler, der die Entwickler den Klassiker einen Helden aus, um sich dann durch skurrile Horrorskulpturen zu zweifelhaftem Ruhm aufpoliert und für die drei- im Optimalfall mit drei weiteren kam. Doch seine Schauerfiguren sind mehr als monströse dimensionalen Freuden des Freunden online in die Spielwelt zu Gebilde und dienen einem alptraumhaften Zweck ... 3DS fit gemacht. Dabei wurde aber nicht nur die Grafik ver- stürzen. Als Seraphim, Malakhim feinert, auch am Gameplay und anderen Elementen wurde oder Ancarierin darf man feinstes „Slither“ erfolgreich geschraubt. Vor allen Dingen der neue Story-Mo- Fantasy-Hack’n’Slay zelebrieren (Koch Media) dus hat es in sich, bei der eine vorgefertigte 5-Helden-Grup- und sich über die lockeren Sprüche Die Schleimaliens aus „Slither“ sind zurück! Nein, leider pe in die Dungeons von Yggdrasil vorstößt, wo Monster der Hauptfiguren amüsieren. Kurz nicht in einer Fortsetzung, sondern lediglich als Blu-ray- vertrimmt und Rohstoffe gesammelt werden können. und knackig. Peter Sailer Nikolai Tomás

Erinnerungen an Poems For Laila

Poems For Laila gehören zu den Urgesteinen Außerdem gibt es ein Songbook mit den Songs der der Berliner Indie-Szene. 2014 wäre das 25-jäh- ersten drei Scheiben. Du glaubst ja nicht, dass ich rige Jubiläum der Band fällig. Doch Master- all diese Stücke noch auswendig kann (lacht). Aber mind Nikolai Tomás hatte die Formation 2008 beim Hören fielen mir sofort ein paar Dinge auf: aufgelöst. Dieser Tage überrascht er mit einem 1. wie lange das doch her ist, 2. diese 90er-Jahre- Soloalbum, auf dem er alte Poems-For-Laila- Umsetzung im Sound und in der Produktion und 3. Songs im Stil von Johnny Cash, Jeff Beck oder dass einige dieser Songs es wirklich verdient hätten, Leonard Cohen neu interpretiert. zeitgemäßer und neu interpretiert zu werden, weil sie, vom Inhalt, Text und Gefühl her so absolut zeit- Nikolai, Hand aufs Herz, stand dieser Tage ein los sind. Die Arbeit an diesem neuen Album war eine Poems-For-Laila-Revival zur Diskussion? hochemotionale Zeitreise und ein Riesenspaß.“

Nikolai: „Nein, ein Revival stand trotz stetiger Nach- Hast du die Lieder stark verändert? frage der alten Plattenfirma nie zur Debatte. Künst- lerisch finde ich so etwas nicht reizvoll und es wäre Nikolai: „Ja, ich habe mich ja auch verändert. Äußer- auch schwierig zu entscheiden, welche Besetzung lich und inhaltlich. Ich habe mir einfach das Song- sich wieder zusammenfinden sollte. Ich persönlich book geschnappt und ähnlich begeistert wie mit 19 funktioniere da sehr nach dem Lustprinzip, und das Jahren aus dem Beatles- oder Cohen-Songbook die tickt mich zur Frage eines Revivals überhaupt nicht Stücke nachgespielt. Die Neuinterpretationen erga- an. Dieses Lustprinzip war auch Anlass der Auflö- ben sich daraus zwangsläufig und das Neuentde- sung 2008. Es war keine künstlerische Kraft mehr cken dieser Lieder hatte eine unglaubliche Wucht.“ drin, kein Begehren und auch keine wirkliche Freude. Wenn man so etwas spürt, muss man aufhören, egal In den letzten 25 Jahren hat sich die Musiksze- wie gut es gerade läuft.“ ne stark gewandelt. Wo siehst du heutzutage die Vor- und Nachteile für Bands? Wie kam es zur Idee des „Nikolai Tomás Sings Poems For Laila“-Albums? Nikolai: „Es ist bestimmt nicht leichter geworden. Zwar gibt es viel mehr Möglichkeiten der Selbstver- Nikolai: „Mein Verleger, Jörg Fukking, hatte mich bei marktung und Werbung – das ist gut. Aber es gibt Photo by einem Essen drauf gebracht. Ich hatte es gar nicht auch viel mehr Bands und Künstler und es scheint gemerkt, dass das alles schon 25 Jahre her sein soll. mir manchmal, dass nicht immer die Bands erfolg- Aber die Idee, irgendetwas zu machen, hatte mich reich werden, die wirklich gut und innovativ sind, sofort inspiriert. Nur eben ein simples Revival kam sondern oft auch solche, die einfach die fleißigsten nicht in Frage.“ und unermüdlichsten Netzwerker am Start haben. Ich erlebe Musiker, die 5-6 Stunden am Tag im Inter- Wonach richtete sich die Songauswahl? Wieso net unterwegs sind, um überall und immer wieder nur Songs der ersten drei Alben? alles mögliche zu posten. Das schaffe ich gar nicht. Ich will Musik machen!“ Nikolai: „Ganz ehrlich? Ich habe mir nur die ersten Sascha Blach drei Alben wieder angehört – nach vielen Jahren. www.nikolaitomas.de

36 37 Berliner Story-Bunker www.ennolenze.de by Photo Der Herr der Unterwelt

Wenn man Enno Lenze in seinem Luftschutz- tergebracht, in der darunterliegenden Etage befindet bunker am Anhalter Bahnhof in Berlin trifft, sich der Eingang zum Bunker. Hier sind die Kasse, begegnet man einem weltgewandten, dyna- ein gemütliches Café, der Bunkershop und das Gru- mischen Menschen und es drängt sich auf, ihn selkabinett. Dort kann man frei seinen eigenen Weg zu fragen: „Warum alles in der Welt schafft durch das Kabinett suchen, die ausgestellten Expo- man sich einen Luftschutzbunker an?“ Ennos nate bewundern und sich seinen schaurigen Fanta- entwaffnende Antwort lautet: „Weil ich einen sien hingeben. Die Etage darunter beherbergt die Bunker haben wollte.“ Ausstellung „Medizin in alten Zeiten“. Diese steht dem Gruselkabinett an Skurrilität in nichts nach. Der Bunker wurde 1943 errichtet, um den Reisenden am Anhalter Bahnhof Berlin im Falle eines Luftan- Angeschlossen an die Führungen des Vereins Ber- griffs Schutz zu bieten. Dafür wurden in zehn Mo- liner Unterwelten ist das Bunkermuseum in der naten Bauzeit auf 3.600 qm² hundert Räume samt vorletzten Etage. Hier holt einen dann die Realität Bunker fliehen mussten. Es herrschten dann drang- der nötigen sanitären und technischen Anlagen er- eiskalt ein und Enno Lenzes Konzept, das historische volle Enge, katastrophale hygienische Bedingungen richtet. Das Gebäude mit den meterdicken Mauern Gebäude der Stadt Berlin den Menschen in den All- und es galt, ohne Nahrung in Dunkelheit auszuhar- hat fünf Etagen: In dem obersten, für Besucher nicht tag zu bringen, geht hier vollends auf. Solche Bunker ren. Im untersten Stockwerk, wo zum Beispiel auch begehbaren Stockwerk ist die Haustechnik inklusive waren im Krieg für viele Menschen Zuflucht und oft der riesige Dieselmotor zur Stromerzeugung die aller für den Brandschutz erforderlichen Anlagen un- genug waren es viel zu viele Menschen, die in die wechselhaften Zeiten des Bunkers überstanden hat, wird unterdessen unter Mithilfe des Vereins Berli- ner Unterwelten das Bunkermuseum erweitert und bald fertig sein. Selbstverständlich kann man es sich aussuchen, welchen Bereich des Bunkers man nun erkunden möchte und wenn man mal auf der Suche nach einem mehr als ungewöhnlichen Ort für ein Event ist, lohnt sich sicherlich eine Anfrage an den Berliner Story-Bunker.

Der Herr dieser Unterwelt weiß sehr genau, was er will, und seine sonstigen sehr vielfältigen Aktivitäten lassen da keine Zweifel zu. Nicht nur als Verleger des Berliner Story-Verlages und Betreiber der Berlin- Story-Buchhandlung ist Enno Lenze ein Begriff. Im Vorstand des Berliner Vereins Historale e.V. sorgt er dafür, den Menschen Geschichte lebendig nahezu- bringen, zu vermitteln, dass Geschichte ein Teil von ihnen ist und sie ein Teil dieser Geschichte sind. Man spürt, dass Enno gewohnt ist, sich auf internationa- lem diplomatischen Parkett zu bewegen. Er genießt als Kenner der Situation in Kurdistan internationale Reputation, und das aus erster Hand, denn er hat vor Kurzem diese Region an vorderster Front bereist.

Mit etwas Glück trifft man den Herrn der Unterwelt im Bunker-Café … Photo by www.berlinstory-bunker.de Johannes Thon www.berlinstory-bunker.de

September / Oktober 14 Ausgabe 38 - Jahrgang 7 eldermann G rosse G Photo by Joerg

Deine Lakaien Mono Inc. In Flames euerschwanz Letzte Instanz F Tanzwut Evergrey Eden Weint Im Grab Model Kaos

tis zum Feuerschwanz Gra Mitnehmen