DOCSLIB.ORG

Masarykova Univerzita Filozofická Fakulta Ústav Hudební Vědy

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Masarykova Univerzita Filozofická Fakulta Ústav Hudební Vědy Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Hudební věda Experimentální hudební scéna Západního Berlína v 80. letech. Na hraně DIY a vysokého umění. magisterská diplomová práce Vedoucí práce: doc. PhDr. Mikuláš Bek, Ph.D. Bc. Andrea Bodnárová Brno 2016 1 Prohlášení: Prohlašuji, že jsem tuto diplomovou práci vypracovala samostatně a veškerou použitou literaturu jsem citovala. V Brně, dne 8. prosince 2016 __________________________ Bc. Andrea Bodnárová 2 Chtěla bych poděkovat doc. PhDr. Mikuláši Bekovi, Ph. D. za vedení práce a podporu, dále pak Wolfgangu Müllerovi za nesmírnou ochotu při zodpovídání mých otázek, Lucce za korektury a pomoc s němčinou a všem ostatním, co mi jakkoliv pomohli, zodpovědeli dotazy ohledně formy, metodologie, citací, či vhodné hudby k poslechu při psaní, poskytli mi psychickou podporu a vydrželi se mnou celý proces tvorby této práce. 3 Obsah Úvod .................................................................................................................................................................................................. 5 Ke stavu bádání ........................................................................................................................................................................... 7 K metodologii a pojmům ........................................................................................................................................................ 9 Část první: Východiska. ........................................................................................................................................................ 14 1.1 Prostředí Západního Berlína a situace v 80. letech .................................................................................. 14 1.2 Squatting a princip DIY - „do it yourself“ ....................................................................................................... 22 1.3 Německá experimentální hudební scéna a krautrock............................................................................ 29 1.4 Vysoké umění a diletantismus ............................................................................................................................. 35 Část druhá: Místa ..................................................................................................................................................................... 41 2.1 Obchody: Eisengrau, Zensor a Scheißladen .................................................................................................. 41 2.2 Risiko ................................................................................................................................................................................ 44 2.3.1 Berlin Atonal ........................................................................................................................................................ 50 2.4 Tempodrom ................................................................................................................................................................... 52 2.4.1 Festival Genialer Dilletanten ....................................................................................................................... 52 Závěr .............................................................................................................................................................................................. 54 Resumé ......................................................................................................................................................................................... 56 Seznam zkratek ........................................................................................................................................................................ 58 Seznam pramenů a literatury ........................................................................................................................................... 59 Seznam literatury ............................................................................................................................................................... 59 Web: .......................................................................................................................................................................................... 62 Ostatní: ..................................................................................................................................................................................... 63 4 Úvod Mojí primární motivací k napsání této práce bylo pochopení. Experimentální hudební scéna Západního Berlína v 80. letech patří mezi moje největší dlouhodobé zájmy a obsese a navzdory tomu, že jsem o tom měla postupem času hodně načteno, hudbu naposlouchanou, všechna významná místa, které ještě existují (i ta co již neexistují, anebo existují v jíné podobě) projita, nedokázala jsem si úplně vytvořit ucelený obraz kontextu vzniku a původu. Všechno to působilo téměř mysticky a utopicky a Západní Berlín 80. let budil dojem jiného vesmíru, kde neplatily běžné zákony, pravidla, či postupy. Chtěla jsem si to tedy jakýmsi způsobem ujasnit a konečně to celé pochopit. Dostupných materiálů bylo a pořád je hodně, tahle hudba má velké množství skalních fanoušků, kteří se zřejmě snaží o to samé, co já. Cílem mojí práce bylo vytvořit ucelený obraz okolností a kulturně-historického kontextu, v jakém tahle hudba, co mě tak fascinuje, vznikala. Místo vzniku bylo bezpochyby významným faktorem vlivu, Západní Berlín jako „ostrov uprostřed NDR“ měl sám o sobě specificky destruktivní charakter kvůli bombardování za druhé světové války a následné nekonzistentní obnově. Tomuto tématu se věnuje první podkapitola první části mojí práce „Východiska“. Pro pochopení hudby, která reflektuje prostředí kolem sebe je nutné se nejprve obeznámit s prostředím samotným. Druhá podkapitola se věnuje squattingu a fenoménu DIY, který byl hnací sílou nejenom občanského aktivismu, ale také hudební tvorby. Nutnost „vyrobit si sám“ do velké míry formovala hudební produkci v 80. letech v ZB. Další dvě podkapitoly se věnují hudebním vlivům a určité kategorizaci hudby. Západoněmecká experimentální hudba byla a dodnes je silným elementem ovlivňujícím jakékoliv hudební experimentátory, proto není žádným překvapením, že se její moc projevila i v tvorbě hudebníků Západního Berlína. Čtvrtou podkapitolu považuji za jakési „vyvrcholení“ první části a věnuje se vlivům, kategorizaci a zařazení hudby, která se brala a zároveň nebrala tak příliš vážně. Druhá část mojí práce se věnuje konkrétním místům, kde se to všechno dělo. Počínaje místy setkávání a socializace umělců až ke konkrétním místům, kde docházeli k jákési hudební realizaci. Každé město má svůj legendární undergroundový podnik, který byl a v některých případech pořád je centrem všeho dění. V Západním Berlíně to 5 byl SO36, který funguje od roku 1978 s menšími přestávkami až doposud, experimentální hudební scéna a hudební scéna celkově však nebyla ani zdaleka centralizovaná a díky charakteru města i hudby samotné docházelo k využívání mnoha jiných, jinde možná netypických prostor. Díky všestrannosti aktérů hudební scény mezi významná místa setkávání patřily i obchody – s módou, uměním, či hudbou. V průběhu tvorby práce jsem čerpala z dostupných pramenů a publikací vydaných o této hudební scéně a jejím tvůrcích, podrobněji se jim věnuji v kapitole „Ke stavu bádání“. Probírala jsem se také velkým množstvím rozhovorů s aktéry, které jsou dostupné na internetu a jednoho z aktérů, Wolfganga Müllera, se mi také podařilo kontaktovat a získat cenné informace přímo od něj. Bylo by jistě velice prospěšné získat mnohem víc informací přímo od zdroje, v tomhle však pravděpodobně zapůsobila zaneprázdněnost hudebníků, ze kterých naprostá většina je pořád aktivní, proto jsem se nakonec musela spokojit s tím, co mám. Jakékoliv podrobné hudební analýze se záměrně vyhýbám z důvodu dodržení konceptu práce, kterým je primárně logicky uspořádat informace k vytvoření kontextu experimentální hudební scény a vytvořit ucelený obraz, který následně může sloužit jiným k pochopení tohoto fenoménu. Experimentální západoberlínská scéna 80. let patří k nejvlivnějším fenoménům v oblasti noiseové, industriální a experimentální hudby celkově, díky produktům jako Einstürzende Neubauten, Malaria! a Die Tödliche Doris. Tato inovativní hudba oslovila a formovala mnohé hudebníky a fanoušky a její síla působí i v kontextu současné společnosti. Tahle práce slouží jako podklad pro všechny, kteří se chtějí dozvědet, odkud se tohle všechno vzalo, jak bylo možné, že to vzniklo v podobě, ve které to vzniklo a čím může potenciálně zaujmout i v současnosti. Tvoří ucelený obraz experimentální hudební scény a vzbuzuje potenciál dalšího detailního zkoumání a bádání. Venceremos. 6 Ke stavu bádání Rozdělený Berlín je fenoménem, který fascinuje mnohé, a i v současnosti, pětadvacet let po pádu berlínské zdi, se objevují nové prameny, dokumenty a záznamy mapující tohle místo a období. Důkazem tohoto neutichajícího zájmu o dění v Západním Berlíně v osmdesátých letech jsou také dva loni premiérované filmy, B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979–1989 (2015)1 režisérů Jörga A. Hoppe, Klause Maecka a Heiko Langeho a Tod den Hippies!! Es lebe der Punk (2015)2, který režíroval Oskar Roehler. Film B-Movie má formu filmové eseje3, která dokumentuje experimentální a undergroundovou hudební scénu v Západním Berlíně v období mezi lety 1979 a 1989. Tod den Hippies!!
Load more

Recommended publications
  • Friktionen 44/2018
    FRIKTIONEN Beiträge zu Politik und Gegenwartskultur Ausgabe 44/2018 Guerilla Gardening FRIKTIONEN 44/2018 Editorial S. 2 Chinese Lesson S. 3 Bilderwitze (Thomas Glatz) S. 6 Der Überlebende S. 6 Umgedrehte Readymades IV (Thomas Glatz) S. 8 Blöde Geschichte (Thomas Glatz) S. 13 Cpt. Kirk &, Teil 17 S. 14 Klavierkonzert zu vier Händen (Thomas Glatz) S. 15 Einstürzende Neubauten: ‚Man muss nicht alles glauben was man hört‘ (Miss Harmlos) S. 15 Aus dem Plattenarchiv S. 26 Editorial Mit veritabler Verspätung gibt es anbei die neue Ausgabe der Friktionen, quasi mit einem Abschieds- titelbild aus dem Westend, das nun nicht mehr Redaktionsmittelpunkt ist. Das vermeintliche Guerilla- gardening ziert den Gehsteig vor einem von zwei Leerstandsobjekten im Viertel, die direkt gegenüber voneinander an der oberen Schwanthalerstraße liegen. Eines hat sogar schon eine Phantomhausbe- setzung überlebt. Auch ohne diesen Lokalkolorit mag man den Titel als Sinnbild für die Verwilderung der politischen Sitten lesen. Man sieht halt immer mehr vor allem braunen Schmutz im politischen Alltag. Der war wahrscheinlich vorher schon da, nur unter der Oberfläche. Das kann natürlich in keiner Weise beruhigen. Schließlich bringt Sichtbarkeit eines Phänomens auch immer eine neue soziale Dimension und Eskalationsstufe mit sich. Schmutz spielt dabei in den meisten Beiträgen zur Ausgabe eine eher untergeordnete Rolle, am ehes- ten noch in den wunderbaren Einlassungen von Miss Harmlos zu den Einstürzenden Neubauten. Thomas Glatz bereichert die Ausgabe um wundervolle Kurztexte rund um die Eigenheiten von Stadt- parks und Aufführungen von klassischer Musik und setzt seine Serie der Bilderwitze fort. Viel Spaß beim Lesen! Nach wie vor gilt die Einladung für ‚Friktionen’ zu schreiben, zu zeichnen oder zu fotografieren.
    [Show full text]
  • "My Songs Require You to Listen to and Understand Each Line"
    1984 APR With both records, there's afeeling of something intangible, of aband an insect with an odd number of wings, she loves him not. Finally, "Box reachingwhere they ought not to go-they provoke imagination and For Black Paul" begins as aWho Killed Cock Robin-style elegy for the inspire hyperbole. Both are testaments of romantic daring and sick destruction of The Birthday Party, and develops into ahuge and bloated obsessiveness, full of feverish images of guilt, pictures of murder that are dirge that aches with ayearning beauty, the voice dredging the loss to simultaneously horrendous and secretly attractive. produce the loneliest sound you've ever heard. It was at that point that it first became clear that Nick's songwriting was Of course it's not constructed without acertain humour, but even by departing from every mode known to rock music and developing into the standards of The Birthday Party, it's adark variety indeed -there's some new, iridescent form, in turns trenchant and direct, epic and not alot to laugh about. It's awork more contemplative than Marc overblown. Meanwhile, the band's music was hurling itself into astate of Almond's Torment And Toreros, but one that shares its total ambition. wild, epileptic disorder that seemed to be driven by astate of frenzy, even From Her To Eternity is astatement of romantic irrationalism, stretching in its most dangerously restrained moments. to the very limits. With The Birthday Party literallyfalling apart-Rowland SHoward had already gone and Blixa Bargeld from Einstürzende Neubauten 1ALK TO NICK Cave and you're talking to avariety of characters.
    [Show full text]
  • The Experimental Music of Einstürzende Neubauten and Youth Culture in 1980S West Berlin
    University of Calgary PRISM: University of Calgary's Digital Repository Graduate Studies The Vault: Electronic Theses and Dissertations 2012-10-03 The Experimental Music of Einstürzende Neubauten and Youth Culture in 1980s West Berlin Ryszka, Michael Andrzej Ryszka, M. A. (2012). The Experimental Music of Einstürzende Neubauten and Youth Culture in 1980s West Berlin (Unpublished master's thesis). University of Calgary, Calgary, AB. doi:10.11575/PRISM/28149 http://hdl.handle.net/11023/259 master thesis University of Calgary graduate students retain copyright ownership and moral rights for their thesis. You may use this material in any way that is permitted by the Copyright Act or through licensing that has been assigned to the document. For uses that are not allowable under copyright legislation or licensing, you are required to seek permission. Downloaded from PRISM: https://prism.ucalgary.ca UNIVERSITY OF CALGARY The Experimental Music of Einstürzende Neubauten and Youth Culture in 1980s West Berlin by Michael Andrzej Ryszka A THESIS SUBMITTED TO THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES IN PARTIAL FULFILMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS DEPARTMENT OF GERMANIC, SLAVIC AND EAST ASIAN STUDIES CALGARY, ALBERTA SEPTEMBER 2012 © Michael Andrzej Ryszka 2012 Abstract In this thesis I examine the music of West Berlin experimental music group Einstürzende Neubauten. The unique social, political, and economic conditions of West Berlin during the 1980s created a distinct urban environment that is reflected in the band’s music. The city has been preserved by Einstürzende Neubauten in the form of sound recordings, and conserved in the unique instruments originally found by the band on the streets of West Berlin.
    [Show full text]
  • Nick Cave Anthology Free
    FREE NICK CAVE ANTHOLOGY PDF Nick Cave | 128 pages | 24 Aug 2001 | Music Sales Ltd | 9780711986817 | English | London, United Kingdom Read Download Nick Cave Anthology PDF – PDF Download Goodreads helps you keep track of books you want Nick Cave Anthology read. Want to Read saving…. Want to Read Currently Reading Read. Nick Cave Anthology editions. Enlarge cover. Error rating book. Refresh and try Nick Cave Anthology. Open Preview See a Problem? Details Nick Cave Anthology other :. Thanks for telling us about the problem. Return Nick Cave Anthology Book Page. Preview — Anthology by Nick Cave. Anthology by Nick Cave. Since the late seventies, Nick Cave has continually reaffirmed his position as one of the greatest Australian songwriters, rock musicians and Nick Cave Anthology of all time. This terrific anthology represents some of his his best moments including his time with the Bad Seeds as well as solo collaborations. This volume contains Piano, Vocal and Guitar arrangements of eighteen classic Since the late seventies, Nick Cave Anthology Cave has continually reaffirmed his position as one of the greatest Australian songwriters, rock musicians and authors of all time. This volume contains Piano, Vocal and Guitar arrangements of eighteen classic songs by Nick Cave, with full lyrics. Get A Copy. Paperbackpages. More Details Original Title. Friend Reviews. To see what your friends thought of this book, please sign up. To ask other readers questions about Anthologyplease sign up. Lists with This Book. This book is not Nick Cave Anthology featured on Listopia. Community Reviews. Showing Average rating 4. Rating details. All Languages. More filters.
    [Show full text]
  • Einstürzende Neubauten (DE)
    2007-10-31 11:02 CET Einstürzende Neubauten (DE) 26 april - Stockholm, Berns 27 april - Göteborg, Trädgår'n I närmare 30 år har avantgardisterna Einstürzende Neubauten överröst oss med industriella tongångar och med första skivan på eget bolag, "Alles Wieder Offen", har de gjort ett av sina allra bästa album. Skivan spelades in under 200 dagar i bandets egen studio och finansierades av fans som har prenumererat på exklusiva skivor, webcasts mm via bandets hemsida www.neubauten.org. 2000 års "Silence is Sexy" fick oss kanske att tro att bandet hade lugnat ner sig och kanske till och med blivit tystare, men allt det ställs nu på ända. Bandet tar sitt uttryck vidare, använder både en stråkkvartett och konventionella instrument, givetvis vid sidan av sina hembyggda instrumentkreationer. 1981 släppte bandet första albumet "Kollaps", som sägs ha spelats in i ett hålrum under en motorväg i Berlin, och raserade alla konventioner med oljud, metalliska rytmer och avgrundsvrål. Det är ett banbrytande och samtidigt svårlyssnat album, men redan här förklarade Neubauten krig mot alla konventionella sätt att lyssna på musik och blev förgrundsfigurer i en ny våg av industriella band. Instrumenten stals från byggarbetsplatser, skrotupplag och järnaffärer. De spelade på stålfjädrar, metallrör, tryckluftsborrar, hammare, sågar och ostämda gitarrer, allt toppat med Blixa Bargelds hårresande skrik och feberaktigt apokalyptiska texter. Publiken blev lika delar chockerad, förbryllad och fascinerad. "Halber Mensch" (1985) och "Haus der Lüge" (1989) blev två milstolpar som än idag rankas som verkliga klassiker. På industripionjärernas senare skivor har de lugnat ner sig betydligt och har en mer konstnärlig och intellektuell framtoning, men det extrema och experimentella står ännu i centrum och de hittar ständigt nya sätt att förnya sig.
    [Show full text]
  • Man Muß Die Neubauten Schon Sehr Und Bedingungslos Lieben, Wenn
    von links nach rechts: Jochen Arbeit, Blixa Bargeld, Rudolf Moser, N.U. Unruh, Alexander Hacke © »Foto: Einstürzende Neubauten electronic press kit« »ALLES WIEDER OFFEN« Die neue CD und DVD der »EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN« Man muss die »NEUBAUTEN« schon sehr, arg sehr und sehr bedingungslos lieben, wenn man sagte, dass ihr neues Album »ALLES WIEDER OFFEN« „rundum“ gelungen sei. Sie haben es mir nie leicht gemacht und ich habe mich immer schwer mit ihnen getan. Seit dem Abgang von F.M. Einheit und »ENDE NEU«. Abgesehen von der »Initialzündung«, damals, einstens, irgendwann, mit »HAUS DER LÜGE«. Aber das ist so, immer, bei der Rezeption von Kunst. Bei großer KlangKunst gar, bei den »NEUBAUTEN« eben, die Ihresgleichen weder suchen noch finden würden. Wenn man ein gewisses Alter erreicht hat und dem FAN-Alter mit der dazugehörigen, bedingungslosen Hörigkeit zum Künstler entwachsen ist, also nicht à priori alles schätzt, was der macht und darüber hinaus über ein gehöriges Maß an künstlerischem Sachverstand verfügt, dann, dann wird es schwierig. Dann trennt man sich, oder rauft sich zusammen. Ich habe mich bislang immer wieder mit den NEUBAUTEN zusammengerauft. SUPPORTER aller drei Phasen. Der ich war und bin. Und, entgegen meinen ersten Unmutsäußerungen über das neue Album, auch in Phase IV sein werde. Wenn es denn ein solche geben wird. Gerüchte über eine Trennung werden derzeit nicht mehr nur hinter vorgehaltener Hand und nicht mehr nur von Außenstehenden geäußert. Aber Gerüchte halt. Zum Album. Den Musikern. N.U. Unruh ist der zuverlässige, jeden Punkt präzise rhythmisierende Pol der Band geblieben. Seine Arbeit überzeugt immer. Ein stiller Held.
    [Show full text]
  • The History of Rock Music - the Eighties
    The History of Rock Music - The Eighties The History of Rock Music: 1976-1989 New Wave, Punk-rock, Hardcore History of Rock Music | 1955-66 | 1967-69 | 1970-75 | 1976-89 | The early 1990s | The late 1990s | The 2000s | Alpha index Musicians of 1955-66 | 1967-69 | 1970-76 | 1977-89 | 1990s in the US | 1990s outside the US | 2000s Back to the main Music page (Copyright © 2009 Piero Scaruffi) Singer-songwriters of the 1980s (These are excerpts from my book "A History of Rock and Dance Music") Female folksingers 1985-88 TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved. Once the effects of the new wave were fully absorbed, it became apparent that the world of singer-songwriters would never be the same again. A conceptual mood had taken over the scene, and that mood's predecessors were precisely the Bob Dylans, the Neil Youngs, the Leonard Cohens, the Tim Buckleys, the Joni Mitchells, who had not been the most popular stars of the 1970s. Instead, they became the reference point for a new generation of "auteurs". Women, in particular, regained the status of philosophical beings (and not only disco-divas or cute front singers) that they had enjoyed with the works of Carole King and Joni Mitchell. Suzy Gottlieb, better known as Phranc (1), was the (Los Angeles-based) songwriter who started the whole acoustic folk revival with her aptly-titled Folksinger (? 1984/? 1985 - nov 1985), whose protest themes and openly homosexual confessions earned her the nickname of "all-american jewish-lesbian folksinger". She embodied the historic meaning of that movement because she was a punkette (notably in Nervous Gender) before she became a folksinger, and because she continued to identify, more than anyone else, with her post- feminist and AIDS-stricken generation in elegies such as Take Off Your Swastika (1989) and Outta Here (1991).
    [Show full text]
  • THE ORCHESTRA of FUTURIST NOISE INTONERS Luciano Chessa, Director
    Intonarumori, ArtBasel Miami Beach, 2011, photo by Javier Sanchez THE ORCHESTRA OF FUTURIST NOISE INTONERS Luciano Chessa, Director A Performa 09 Commission These eccentric hurdy-gurdy instruments first created in 1913 still sounded musically radical after all these years. Roberta Smith for The New York Times The Orchestra of Futurist Noise Intoners is the only complete replica of futurist composer/sound artist Luigi Russolo’s legendary intonarumori orchestra. The orchestra tours worldwide, presenting concerts that feature historical and new works commissioned from an all-star cast of experimental composers, some performing live alongside this orchestra of raucous mechanical synthesizers. The orchestra’s composers include Sonic Youth’s founding guitarist Lee Ranaldo, seminal composer/vocalist Joan La Barbara, Einstürzende Neubauten frontman and Nick Cave collaborator Blixa Bargeld, avant-garde saxophonist John Butcher, Deep Listening pioneer Pauline Oliveros, Faith No More and Mr. Bungle vocalist Mike Patton, avant-garde musician Elliott Sharp, and composer/vocalist Jennifer Walshe collaborating with late composer and film/video artist Tony Conrad, among others. For further details and touring information contact Esa Nickle at Performa on +1 212 366 5700, or email [email protected] HISTORY As part of its celebration of the 100th anniversary of Italian Futurism, the Performa 09 biennial, in collaboration with the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) and the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), invited Luciano Chessa to reconstruct Russolo’s intonarumori. Supervising Bay Area craftsman Keith Carey, Chessa succeeded in recreating for the first time Russolo’s earliest intonarumori orchestra, originally unveiled in Milan in the Summer of 1913 (16 instruments—8 noise families of 1-3 instruments each, in various registers).
    [Show full text]
  • Stagger Lee How Violent Nostalgia Created an American Folk Song Standard
    Essay Stagger Lee How Violent Nostalgia Created an American Folk Song Standard Duncan Williams University of York Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der Asche. ~ Attr. Gustav Mahler (1860-1911, German composer) Tradition is tending the flame, not worshipping the ashes (Translation by author) Tending the Flame There is a long tradition of storytelling in folksong. Before methods for transcribing and later for recording definitive versions existed, the oral tradition was used to pass on tales and deeds. And, as anyone familiar with ‘Chinese whispers’ will know, this process is not always accurate. Even when transcription methods had become available, the accuracy of the record can be questioned, as is the case in Sabine Bearing-Gould (1834-1924), an 18th century Anglican reverend, perhaps most famous for his earnest documentation of werewolves (Baring-Gould 1973), as well as many collections of English folk song, which were often unsurprisingly edited from the pious perspective of a religious man of the time, likely due to the collectors profession. Often, such songs are cautionary or moral tales, and thus the process of collecting and editing can change an oral history dramatically. This essay will consider how one such instance, the song Stagger Lee, reflects changing attitudes of the audience and the narrator towards violence and masculinity in its portrayal of an initially real-world, and later supernatural, violent protagonist. How, and why this paean to violence, with its fetishistic vision of extreme masculinity, has become something of a standard in the American folk canon. It considers both the retelling of Stagger Lee’s tale in song, and subsequent appropriation by cinema in depictions of race, sex, and violence as admirable or heroic qualities.
    [Show full text]
  • Geniale Dilletanten
    HAUSDER KUNST Geniale Dilletanten Subkultur der 1980er–Jahre in Deutschland / Genial Dilletantes Subculture in Germany in the 1980s STRETCH YOUR VIEW Einführung Introduction DE „Geniale Dilletanten“ lautete 1981 der absichtlich EN “Geniale Dilletanten” [Genial Dilletantes] was the falsch buchstabierte Titel eines Musikfestivals in deliberately misspelled name of a 1981 music festival in Berlin. Er wurde zum Synonym für die kurze Epoche des Auf- Berlin. It became synonymous with a brief era of artistic up- 1 bruchs der künstlerischen Alternativszene in Deutsch- heaval in the alternative scene in Germany, which encom- land, die - getragen von durchaus professionellen Künstlern - passed music and the fine arts, and often included profes- Musik und Bildende Kunst erfasste. Den Akteuren ging es sional artists. The movement’s protagonists were dedicated um das unabhängige Produzieren von Platten, Konzerten und to the independent production of records, concerts and exhi- Ausstellungen, um die Neugründung von Magazinen, Galerien bitions and the establishment of magazines, galleries and und Clubs, aber auch um lautstarken Protest gegen den kultu- clubs, as well as vociferous protest against the cultural rellen Mainstream. mainstream. Die große Bandbreite dieser Subkultur zeigt sich am Beispiel The wide range of this subculture can be demonstrated through von sieben Musikbands: Einstürzende Neubauten, Deutsch the example of seven bands: Einstürzende Neubauten, Deutsch Amerikanische Freundschaft, Die Tödliche Doris, Der Plan, Amerikanische Freundschaft, Die Tödliche Doris, Der Plan, Freiwillige Selbstkontrolle, Palais Schaumburg sowie Freiwillige Selbstkontrolle, Palais Schaumburg, and Ornament Ornament und Verbrechen. Bei ihrer Musik verzichteten sie und Verbrechen. They renounced virtuosic skill, and instead auf virtuoses Können - sie experimentierten mit Geräusch- experimented with noise instruments and electronics, placing instrumenten und Elektronik, setzten auf ironische Texte an emphasis on ironic lyrics and eccentric appearance.
    [Show full text]
  • Alexander Hacke Born 1965 in Berlin, Germany
    Alexander Hacke Born 1965 in Berlin, Germany MUSIC His early teenage years were spent writing, recording, releasing and performing music under the pseudonym Alexander von Borsig. At the tender age of 14 in 1980 he joined the German cult Band “Einstürzende Neubauten” which he performs and releases recordings with up till today. All throughout the eighties and up to the present he has collaborated with countless artists of various genres and produces records and score music for theater pieces, feature films and documentary movies. From 1986 -1992 he teamed up with the Australian band Crime And The City Solution, 1993 – 1999 he recorded and toured with Italian pop-icon Gianna Naninni, 1992 -1995 he formed the alternative country-music outfit Jever Mountain Boys, 1994 he recorded with Can-drummer Jaki Liebezeit for Japanese avant-garde star “Phew” In 2005 Alexander released his solo-CD “Sanctuary”(KoolArrow Label), a Road-Record, which he produced during a journey around the word. 2009 the EP “Doomed” 2011 “Hitman’s Heel”(Potomak Label) together with Danielle de Picciotto (For a list of the Einstürzende Neubauten Albums please go to to: http://www.neubauten.org/) 2012 Crime & The City Solution reform and record: “American Twilight” 2013/2014 “Ministry of Wolves” (Mick Harvey, Alexander Hacke, Danielle de Picciotto) The band was formed to compose film music for the theater piece “Republik der Wölfe” based on Grimms fairy tales for the Theater Dortmund, Germany. 2015 Release of Autobiography “Krach – Verzerrte Erinnerungen” on Metrolit Verlag, Germany Produced records for the English Band “Miranda Sex Garden”, French anarchist songwriter “Fred Alpi”, Australian “Devastations”, Czech “Vanessa”, Russian ”Deti Picasso”, Berlin based “Mutter”, Italian “Aedi”.
    [Show full text]
  • Rationalität Und Emotionalität in Der Musik Unter Besonderer Berücksichtigung Der “Bounded Rationality“
    Diplomarbeit zur Erlangung des akademischen Grades einer Magistra der Philosophie Rationalität und Emotionalität in der Musik unter besonderer Berücksichtigung der “bounded rationality“ vorgelegt von Kristin Bauer Karl-Franzens-Universität Graz Institut für Philosophie Betreuer: Univ.-Prof.i.R. Dr.phil. Johann Götschl Graz, am 26.09.2014 1 Ehrenwörtliche Erklärung Ich erkläre ehrenwörtlich, dass ich die vorliegende Arbeit selbstständig und ohne fremde Hilfe ver- fasst, andere als die angegebenen Quellen nicht benutzt und die den Quellen wörtlich oder inhaltlich entnommenen Stellen als solche kenntlich gemacht habe. Die Arbeit wurde bisher in gleicher oder ähnlicher Form keiner anderen inländischen oder ausländi- schen Prüfungsbehörde vorgelegt und auch noch nicht veröffentlicht. Die vorliegende Fassung ent- spricht der eingereichten elektronischen Version. Graz, am 26.09.2014 Kristin Bauer 2 Danksagung Ich möchte mich als erstes bei Herrn Univ.-Prof.i.R. Dr.phil. Johann Götschl für die Betreuung, wichtige Denkanstöße und die fachliche Unterstützung, bedanken. Weiters möchte ich mich herzlich bei all meinen Interview Partnern, ganz speziell bei Boris Bukowski, Christian Kolonovits, Michael Vatter, Michael Zuzanek und meiner ehemaligen Gesangslehrerin Simone Kopmajer, nicht nur für dieses Interview sondern auch für frühere Unterstützungen, bedanken. Ohne euch alle wäre meine Arbeit in dieser Form nicht möglich gewesen! Ich bedanke mich auch bei meiner Familie und meinen Freunden, die mich in der Zeit des Studiums und bei der Erstellung der Arbeit tatkräftig unterstützt haben. Insbesondere bei Oana Mihaela Iusco und Johannes Orthacker für die moralische und fachliche Un- terstützung, Margot Orthacker für die Korrektur der Formatierung, Stefanie Schmidt, Sandra Re- genfelder und Lisa Wagner für das Korrekturlesen und natürlich bei meiner Mutter Erna-Maria Bauer für ihre moralische Unterstützung und meine Existenz.
    [Show full text]