FACES 3 from 17Th to 20Th Century
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The Rough Guide to Naples & the Amalfi Coast
HEK=> =K?:;I J>;HEK=>=K?:;je CVeaZh i]Z6bVaÒ8dVhi D7FB;IJ>;7C7B<?9E7IJ 7ZcZkZcid BdcYgV\dcZ 8{ejV HVc<^dg\^d 8VhZgiV HVciÉ6\ViV YZaHVcc^d YZ^<di^ HVciVBVg^V 8{ejVKiZgZ 8VhiZaKdaijgcd 8VhVaY^ Eg^cX^eZ 6g^Zcod / AV\dY^EVig^V BVg^\a^Vcd 6kZaa^cd 9WfeZ_Y^_de CdaV 8jbV CVeaZh AV\dY^;jhVgd Edoojda^ BiKZhjk^jh BZgXVidHVcHZkZg^cd EgX^YV :gXdaVcd Fecf[__ >hX]^V EdbeZ^ >hX]^V IdggZ6ccjco^ViV 8VhiZaaVbbVgZY^HiVW^V 7Vnd[CVeaZh GVkZaad HdggZcid Edh^iVcd HVaZgcd 6bVa[^ 8{eg^ <ja[d[HVaZgcd 6cVX{eg^ 8{eg^ CVeaZh I]Z8Vbe^;aZ\gZ^ Hdji]d[CVeaZh I]Z6bVa[^8dVhi I]Z^haVcYh LN Cdgi]d[CVeaZh FW[ijkc About this book Rough Guides are designed to be good to read and easy to use. The book is divided into the following sections, and you should be able to find whatever you need in one of them. The introductory colour section is designed to give you a feel for Naples and the Amalfi Coast, suggesting when to go and what not to miss, and includes a full list of contents. Then comes basics, for pre-departure information and other practicalities. The guide chapters cover the region in depth, each starting with a highlights panel, introduction and a map to help you plan your route. Contexts fills you in on history, books and film while individual colour sections introduce Neapolitan cuisine and performance. Language gives you an extensive menu reader and enough Italian to get by. 9 781843 537144 ISBN 978-1-84353-714-4 The book concludes with all the small print, including details of how to send in updates and corrections, and a comprehensive index. -
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MAURIZIO NOBILE 23 N. 23 N. 23 2020 MAURIZIO NOBILE N. 23 Coordinamento scientifico di Laura Marchesini Autori delle schede Francesca Baldassari, Gabriele Fattorini, Chiara Fiorini, Giancarlo Gentilini, Francesco Leone, Laura Marchesini, Massimo Pulini, Marco Riccòmini, Davide Trevisani, Francesca Valli Questo è il XXIII catalogo della mia carriera ormai trentennale. Ogni volta che presento la mia selezione si rinnova in me l’emozione per ogni opera che ho scelto, studiato e acquisito. Fortu- natamente è ancora l’entusiasmo, nonostante le difficoltà che attraversa il Mercato dell’Arte da qualche anno, che mi guida nella ricerca quoti- diana dei pezzi portandomi a viaggiare in Italia e all’estero e a visitare collezioni private e colleghi. Così nasce questo catalogo come una raccolta di disegni, dipinti e sculture dal XVI al XX secolo che mi rappresenta. Queste opere rispecchiano il mio gusto e, in un certo senso, sono anche le tes- sere di un «mosaico» ideale che compone la mia stessa storia, perché ciascuna è un amore, una speranza, una riconferma, un insegnamento, il ricordo di un viaggio e di un incontro e, a volte, perché no, anche un’arrabbiatura. La scelta di comprendere grafica, pittura e scultura vuole sottolineare l’ampiezza dei miei interessi e, con l’occasione del TEFAF, presentare anche al pubblico di Works on Paper la poliedricità della mia ricerca e delle mie scelte, anche al di là del Disegno, che resta comunque per me una delle mie grandi passioni. Maurizio Nobile 5 1 GIORGIO GANDINI DEL GRANO parma, fine del xv secolo — 1538 Studio per sette figure, c. -
Dress and Cultural Difference in Early Modern Europe European History Yearbook Jahrbuch Für Europäische Geschichte
Dress and Cultural Difference in Early Modern Europe European History Yearbook Jahrbuch für Europäische Geschichte Edited by Johannes Paulmann in cooperation with Markus Friedrich and Nick Stargardt Volume 20 Dress and Cultural Difference in Early Modern Europe Edited by Cornelia Aust, Denise Klein, and Thomas Weller Edited at Leibniz-Institut für Europäische Geschichte by Johannes Paulmann in cooperation with Markus Friedrich and Nick Stargardt Founding Editor: Heinz Duchhardt ISBN 978-3-11-063204-0 e-ISBN (PDF) 978-3-11-063594-2 e-ISBN (EPUB) 978-3-11-063238-5 ISSN 1616-6485 This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 04. International License. For details go to http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. Library of Congress Control Number:2019944682 Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data are available on the Internet at http://dnb.dnb.de. © 2019 Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Boston The book is published in open access at www.degruyter.com. Typesetting: Integra Software Services Pvt. Ltd. Printing and Binding: CPI books GmbH, Leck Cover image: Eustaţie Altini: Portrait of a woman, 1813–1815 © National Museum of Art, Bucharest www.degruyter.com Contents Cornelia Aust, Denise Klein, and Thomas Weller Introduction 1 Gabriel Guarino “The Antipathy between French and Spaniards”: Dress, Gender, and Identity in the Court Society of Early Modern -
Center 6 Research Reports and Record of Activities
National Gallery of Art Center 6 Research Reports and Record of Activities I~::':,~''~'~'~ y~ii)i!ili!i.~ f , ".,~ ~ - '~ ' ~' "-'- : '-" ~'~" J:~.-<~ lit "~-~-k'~" / I :-~--' %g I .," ,~_-~ ~i,','~! e 1~,.~ " ~" " -~ '~" "~''~ J a ,k National Gallery of Art CENTER FOR ADVANCED STUDY IN THE VISUAL ARTS Center 6 Research Reports and Record of Activities June 1985--May 1986 Washington, 1986 National Gallery of Art CENTER FOR ADVANCED STUDY IN THE VISUAL ARTS Washington, D.C. 20565 Telephone: (202) 842-6480 All rights reserved. No part of this book may be reproduced without the written permission of the National Gallery of Art, Washington, D.C. 20565. Copyright © 1986 Trustees of the National Gallery of Art, Washington. This publication was produced by the Editors Office, National Gallery of Art, Washington. Frontispiece: James Gillray. A Cognocenti Contemplating ye Beauties of ye Antique, 1801. Prints Division, New York Public Library. Astor, Lenox and Tilden Foun- dations. CONTENTS General Information Fields of Inquiry 9 Fellowship Program 10 Facilities 13 Program of Meetings 13 Publication Program 13 Research Programs 14 Board of Advisors and Selection Committee 14 Report on the Academic Year 1985-1986 (June 1985-May 1986) Board of Advisors 16 Staff 16 Architectural Drawings Advisory Group 16 Members 17 Meetings 21 Lecture Abstracts 34 Members' Research Reports Reports 38 ~~/3 !i' tTION~ r i I ~ ~. .... ~,~.~.... iiI !~ ~ HE CENTER FOR ADVANCED STUDY IN THE VISUAL ARTS was founded T in 1979, as part of the National Gallery of Art, to promote the study of history, theory, and criticism of art, architecture, and urbanism through the formation of a community of scholars. -
The Marriage Contract in Fine Art
The Marriage Contract in Fine Art BENJAMIN A. TEMPLIN* I. INTRODUCTION ................................................................................ 45 II. THE ARTIST'S INTERPRETATION OF LAW ...................................... 52 III. THE ARNOLFINI MARRIAGE: CLANDESTINE MARRIAGE CEREMONY OR BETROTHAL CONTRACT? .............................. ........................ .. 59 IV. PRE-CONTRACTUAL SEX AND THE LAWYER AS PROBLEM SOLVER... 69 V. DOWRIES: FOR LOVE OR MONEY? ........................ ................ .. .. 77 VI. WILLIAM HOGARTH: SATIRIC INDICTMENT OF ARRANGED MARRIAGES ...................................................................................... 86 VII. GREUZE: THE CIVIL MARRIAGE CONTRACT .................................. 93 VIII.NINETEENTH AND TWENTIETH CENTURY COMPARISONS ................ 104 LX . C ONCLUSION ..................................................................................... 106 I. INTRODUCTION From the Middle Ages to the Enlightenment, several European and English artists produced paintings depicting the formation of a marriage contract.' The artwork usually portrays a couple-sometimes in love, some- * Associate Professor, Thomas Jefferson School of Law. For their valuable assis- tance, the author wishes to thank Susan Tiefenbrun, Chris Rideout, Kathryn Sampson, Carol Bast, Whitney Drechsler, Ellen Waldman, David Fortner, Sandy Contreas, Jane Larrington, Julie Kulas, Kara Shacket, and Dessa Kirk. The author also thanks the organizers of the Legal Writing Institute's 2008 Summer Writing Workshop -
Giacomo Di Chirico Appennino / 4.16
APPENNINO / 4.16 RINO CARDONE / GIACOMO DI CHIRICO APPENNINO / 4.16 Rino Cardone Giacomo Di Chirico La sua vita, i suoi contemporanei e il mercato dell’arte / 1 L a breve, intensa e molto tormentata vita Siamo nella seconda metà dell’Ottocento e la dell’artista lucano Giacomo Di Chirico (Venosa, città di Parigi era, in quel momento, mèta ambi- 1844-Napoli, 1883) coincide con quello straordi- ta di molti pittori italiani, come Saverio Altamura nario periodo della storia dell’arte del XIX secolo (Foggia, 1826-Napoli, 1897), Domenico Morel- che, da una parte, in Europa, segnò lo sviluppo li (Napoli, 1823-1901) e Filippo Palizzi (Vasto, della cultura borghese e la fine del mecenatismo 1818-Napoli, 1899): i quali dai loro frequenti aristocratico (legato alle famiglie nobili) e, dall’al- viaggi, compiuti oltralpe, ricavavano una serie tra parte, in Italia, portò alla nascita del realismo d’impressioni estetiche e di stimoli artistici, che poi pittorico, contraltare estetico (per nulla antagonista applicavano nel loro lavoro creativo di tutti i giorni, e in piccola parte, addirittura, alleato per le scelte a fruizione non solo propria, ma dei tanti artisti con pittoriche che effettuarono alcuni suoi protagoni- i quali amavano intrattenersi. sti, ma non Giacomo Di Chirico) dell’esperienza Fu, in particolare, con gli artisti Domenico impressionista francese. Morelli e Filippo Palizziche Giacomo Di Chirico Il nome di Giacomo Di Chirico (vissuto per soli intrecciò una buona amicizia durante la sua per- trentanove anni e morto in un manicomio, sembra manenza a Napoli, seguita ai tre anni da lui stes- per le gravi complicazioni subite al cuore a causa so trascorsi a Roma. -
Divisionismo La Rivoluzione Della Luce
DIVISIONISMO LA RIVOLUZIONE DELLA LUCE a cura di Annie-Paule Quinsac Novara, Castello Visconteo Sforzesco 23.11.2019 - 05.04.2020 Il Comune di Novara, la Fondazione Castello Visconteo e l’associazione METS Percorsi d’arte hanno in programma per l’autunno e l’inverno 2019-2020 nelle sale dell’imponente sede del Castello Visconteo Sfor- zesco – ristrutturate a regole d’arte per una vocazione museale – un’im- Gaetano Previati Maternità 1 DELLA LUCE LA RIVOLUZIONE DIVISIONISMO portante mostra dedicata al Divisionismo, un movimento giustamente considerato prima avanguardia in Italia. Per la sua posizione geografica, a 45 km dal Monferrato, fonte iconografica imprescindibile nell’opera di Angelo Morbelli (1853-1919), e appena più di cento dalla Volpedo di Giuseppe Pellizza (1868-1907) – senza dimenticare la Valle Vigezzo di Carlo Fornara (1871-1968) che fino a pochi anni era amministrativa- mente sotto la sua giurisdizione – Novara, infatti, è luogo deputato per ospitare questa rassegna. Sono appunto i rapporti con il territorio che hanno determinato le scelte e il taglio della manifestazione. incentrata sul Divisionismo lombardo-piemontese. Giovanni Segantini All’ovile 2 DELLA LUCE LA RIVOLUZIONE DIVISIONISMO La curatela è stata affidata ad Annie-Paule Quinsac, tra i primissimi storici dell’arte ad essersi dedicata al Divisionismo sul finire degli anni Sessanta del secolo scorso, esperta in particolare di Giovanni Segantini – figura che ha dominato l’arte europea dagli anni Novanta alla Prima guerra mondiale –, del vigezzino Carlo Fornara e di Vittore Grubicy de Dragon, artisti ai quali la studiosa ha dedicato fondamentali pubblicazio- ni ed esposizioni. Il Divisionismo nasce a Milano, sulla stessa premessa del Neo-Im- pressionnisme francese (meglio noto come Pointillisme), senza tuttavia Carlo Fornara Fontanalba 3 DELLA LUCE LA RIVOLUZIONE DIVISIONISMO Angelo Morbelli Meditazione Emilio Longoni Bambino con trombetta e cavallino 4 DELLA LUCE LA RIVOLUZIONE DIVISIONISMO che si possa parlare di influenza diretta. -
Documento Già Studiato Da Andrea Greco: “Il Monumento Come Sta Nel Daguerrotipo N
1 2 3 Sede Amministrativa: Università degli Studi di Padova Dipartimento di Storia delle Arti visive e della Musica DOTTORATO DI RICERCA IN STORIA E CRITICA DEI BENI ARTISTICI, MUSICALI E DELLO SPETTACOLO CICLO XXIII Pittura e fotografia degli esordi: storia di una relazione complicata. Il caso esemplare di Domenico Bresolin. Coordinatore : Ch.ma Prof. Vittoria Romani Supervisori : Ch.ma Prof. Giuseppina Dal Canton Dottorando : (Carlo Dal Pino) 4 5 Sommario INTRODUZIONE 7 1. PITTURA E FOTOGRAFIA 11 1.1 FRANCIA 13 1.2 ITALIA 37 1.3 GIACOMO CANEVA: FOTOGRAFIA ITALIANA A ROMA 53 1.4 FIRENZE, GLI ALINARI E I MACCHIAIOLI 66 2. VENEZIA TRA ACCADEMIA E REALISMO 87 2.1 DECLINO DELL’ARTE VENEZIANA: CAMPOFORMIDO O ACCADEMIA? 89 2.2 UNA NUOVA COMMITTENZA 108 2.3 COMPARSA E AFFERMAZIONE DELLA FOTOGRAFIA A VENEZIA 127 3. UN PERCORSO ESEMPLARE: DOMENICO BRESOLIN 147 3.1 LA FORMAZIONE 149 3.2 IL VIAGGIO 160 3.3 IL RITORNO A VENEZIA: TRA PITTURA E FOTOGRAFIA 170 3.4 L’INSEGNAMENTO IN ACCADEMIA 201 ANTOLOGIA 217 BIBLIOGRAFIA 298 APPARATO FOTOGRAFICO 322 6 7 Introduzione Mi sono imbattuto nella figura di Domenico Bresolin leggendo un articolo di Italo Zannier uscito nel 1989 su un numero di Fotologia, nel quale in realtà stavo cercando tutt’altro. Ma ricordo di aver pensato fin dalle prime righe che l’argomento meritasse maggior attenzione, soprattutto dal punto di vista della storia della pittura, anche perché le mie competenze sulla fotografia degli esordi all’epoca erano pressoché nulle. In quell’intervento intitolato Domenico Bresolin, un maestro del XIX secolo, comparivano una serie di nomi collegati a questo artista, per me allora sconosciuto, che mi stupirono profondamente: John Ruskin, Leopoldo Alinari, Giacomo Caneva, Pietro Selvatico, Guglielmo Ciardi, Federico Zandomeneghi e così via. -
Relazione Sulla Gestione 2012
2012 BILANCIO D’ESERCIZIO BILANCIO D’ESERCIZIO AL 31 DICEMBRE 2012 In copertina: Carlo Fornara, Il seminatore, 1895, olio su tela, cm. 26,5 x 34 - collezione d’arte della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona ___________________________________________________________________________________________________________ 2 FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DI TORTONA BILANCIO D’ESERCIZIO AL 31 DICEMBRE 2012 SOMMARIO 4 Relazione sulla gestione 157 Prospetti di bilancio 159 Nota integrativa 209 Relazione del Collegio dei Revisori ___________________________________________________________________________________________________________ 3 FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DI TORTONA BILANCIO D’ESERCIZIO AL 31 DICEMBRE 2012 RELAZIONE SULLA GESTIONE INTRODUZIONE – QUADRO NORMATIVO DI RIFERIMENTO Il 31 dicembre 2012 si è chiuso il ventunesimo esercizio della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona. Il quadro di riferimento normativo relativo allo scorso esercizio è stato caratterizzato da numerosi interventi legislativi che hanno inciso, in alcuni casi significativamente, sull’attività delle fondazioni bancarie. Di seguito una breve panoramica su tali novità. Governance delle Fondazioni L’art. 27-quater della legge n. 27/2012 ha apportato alcune integrazioni all’art. 4, comma 1, del D. Lgs. n. 153/99. In particolare, in tema di requisiti dei componenti l’Organo di Indirizzo delle Fondazioni, viene previsto il ricorso a modalità di designazione ispirate a criteri oggettivi e trasparenti, improntati alla valorizzazione dei principi di onorabilità e professionalità. Viene poi inserita una ulteriore ipotesi di incompatibilità riferita ai soggetti che svolgono funzioni di indirizzo, amministrazione, direzione e controllo presso le Fondazioni: trattasi dell’impossibilità, per tali soggetti, di assumere od esercitare cariche negli organi gestionali, di sorveglianza e di controllo o funzioni di direzione di società concorrenti della società bancaria conferitaria o di società del gruppo. -
The Men of Letters and the Teaching Artists: Guattani, Minardi, and the Discourse on Art at the Accademia Di San Luca in Rome in the Nineteenth Century
The men of letters and the teaching artists: Guattani, Minardi, and the discourse on art at the Accademia di San Luca in Rome in the nineteenth century Pier Paolo Racioppi The argument of whether a non-artist was qualified to write about art famously dates back as far as the Renaissance.1 Through their writings, Cennino Cennini (c. 1360-before 1427), Leonardo da Vinci (1452-1519), and Giorgio Vasari (1511-1574) consolidated the auctoritas of artists by developing a theoretical discourse on art.2 Two centuries later, Anton Raphael Mengs (1728-1779), who was also Prince of the Accademia di San Luca between 1771 and 1772, even achieved the title of ‘philosopher-painter.’3 As for men of letters, the classicist theory of the Horatian ut pictura poesis, the analogy of painting and poetry, allowed them to enter the field of art criticism. From the Renaissance onwards, the literary component came to prevail over the visual one. As Cristopher Braider writes, the two terms of the equation ‘as painting, so poetry’ were ultimately reversed in ‘as poetry, so painting’,4 and consequently ‘it is to this reversal that we owe the most salient and far-reaching features of ut pictura aesthetics’.5 Invention, a purely intellectual operation of conceiving the subject (as in Aristotle’s Poetics and Rhetoric), thus rests at the base of the creative process for both poetry and painting. Consequently, due to its complex inherent features, history painting became the highest form of invention and the pinnacle of painting genres, according to the Aristotelian scheme of the Poetics (ranging from the representation of the inanimate nature to that of the human actions) as applied to the visual arts.6 I am grateful to Angela Cipriani and Stefania Ventra for their comments and suggestions. -
Umetnostnozgodovinska Bibliografija Za Leto 2011 Umetnost Do Okoli Leta 1945
bibliografija UMETNOSTNOZGODOVINSKA BIBLIOGRAFIJA ZA LETO 2011 UMETNOST DO OKOLI LETA 1945 Bibliografija vsebuje bibliografske enote, ki so bile s pomočjo UDK vrstilcev za umetnost in po ključnih besedah, zlasti osebnih imenih, zajete iz bibliografsko-kataložne baze podatkov CO- BIB.SI do konca oktobra 2013. Bibliografskemu opisu je zato dodana identifikacijska številka COBISS-zapisa. Vključena so dela, ki so izšla v Sloveniji, in tista, ki so jih naši avtorji objavili v tujini. Včasih je težko potegniti mejo med umetnostnozgodovinsko bibliografijo in bibliografijo, ki je pomembna tudi za umetnostno zgodovino, zlasti v smislu pomožnih strok, zato so delno vključene bibliografske enote z drugih humanističnih področij, kot so zgodovina, arheologija, etnologija, prav tako so v bibliografijo vnesene naravoslovne in tehnične raziskave umetnin. UMETNOST (splošno) 1. Art History in Slovenia (ur. Barbara Murovec, Tina Košak), Ljubljana: Založba ZRC, 2011 (Opera Instituti Artis Historiae), 270 str., ISBN 978-961-254-336-5 [COBISS.SI-ID 259092224] 2. Polona BALANTIČ, Aleksander BASSIN, Marina BRESSAN, Peter KREČIČ, Tatjana ROJC, Janez VREČKO, Ada RAEV, Der Sturm in slovenska historična avantgarda / Der Sturm and the Slovene historical avant-garde. Muzej in galerije mesta Ljubljane, Kulturni center Tobačna 001, 18. 5.−26. 6. 2011 (ur. Alenka Gregorič, Dragan Živadinov), Ljubljana: Muzej in galerije mesta Ljubljane, Mestna galerija, 2011, 228 str., ISBN 978-961-6587-76-1 [COBISS.SI-ID 258865920] 3. Tine GERM, Evropska umetnost poznega srednjega veka I. Gotska arhitektura in kiparstvo; Evropska umetnost poznega srednjega veka II. Gotsko slikarstvo, Ljubljana: Znanstvena založba Filozofske fakultete, 2011, 289 in 228 str., ISBN 978-961-237-408-2, 978-961-237-422-8 [COBISS.SI-ID 254710528] 4. -
The Age of Pleasure and Enlightenment European Art of the Eighteenth Century Increasingly Emphasized Civility, Elegance, Comfor
The Age of Pleasure and Enlightenment European art of the eighteenth century increasingly emphasized civility, elegance, comfort, and informality. During the first half of the century, the Rococo style of art and decoration, characterized by lightness, grace, playfulness, and intimacy, spread throughout Europe. Painters turned to lighthearted subjects, including inventive pastoral landscapes, scenic vistas of popular tourist sites, and genre subjects—scenes of everyday life. Mythology became a vehicle for the expression of pleasure rather than a means of revealing hidden truths. Porcelain and silver makers designed exuberant fantasies for use or as pure decoration to complement newly remodeled interiors conducive to entertainment and pleasure. As the century progressed, artists increasingly adopted more serious subject matter, often taken from classical history, and a simpler, less decorative style. This was the Age of Enlightenment, when writers and philosophers came to believe that moral, intellectual, and social reform was possible through the acquisition of knowledge and the power of reason. The Grand Tour, a means of personal enlightenment and an essential element of an upper-class education, was symbolic of this age of reason. The installation highlights the museum’s rich collection of eighteenth-century paintings and decorative arts. It is organized around four themes: Myth and Religion, Patrons and Collectors, Everyday Life, and The Natural World. These themes are common to art from different cultures and eras, and reveal connections among the many ways artists have visually expressed their cultural, spiritual, political, material, and social values. Myth and Religion Mythological and religious stories have been the subject of visual art throughout time.