DOCSLIB.ORG

Spielzeitheft6.Pdf

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Spielzeitheft6.Pdf www.tanznetz.de Das Spielzeitheft Nr. 6 2019 15€+Versand D t f a e s h S t i p e i e z l 1 IMPRESSUM TANZERBE Herausgeberin Die traurigste Nachricht für die Tanzwelt kam völlig überraschend tanznetz.de © 2019 ganz am Ende dieser gerade vergangenen Spielzeit. Hans Kresnik, V.i.S.d.P. Nina Hümpel mit korrektem Vornamen Johann, verstarb ganz unerwartet im Alter von 79 Jahren an Herzversagen. Der „Berserker“ unter den Choreo- Redaktion grafen blieb von Anfang bis Ende der Idee „Den Körper in den Kampf tanznetz.de zu werfen“ treu. Jährlich machte er auf die Ungerechtigkeiten, Kor- Dachauer Straße 112 d ruption und Katastrophen unserer politischen Welt aufmerksam und 80636 München hätte heute noch so viel zu sagen gehabt. Wir werden ihn vermissen, [email protected] wie strapaziös und irritierend seine provokanten Bilderschlachten www.tanznetz.de auch immer gewesen sein mögen. Kundenbetreuung und Anzeigen Schmerzlich vermisst wird auch immer noch Pina Bausch, die vor [email protected] zehn Jahren starb. Einige WegbegleiterInnen erinnern sich auf sehr Tel.: 0160 8022003 persönliche Weise an sie. Heftbestellung Die erfreulichste Nachricht ist, dass Gert Weigelt im Herbst den [email protected] Deutschen Tanzpreis verliehen bekommt. Wir sind überaus stolz, Preis 15 Euro + Versand dass Weigelt, der das Gesicht von tanznetz.de mit seinen Fotos für Kritiken sowie seinen zahlreichen Fotogalerien und Kolumnen seit so vielen Jahren prägt, den wichtigsten deutschen Preis der Szene erhält – als erster Fotograf überhaupt. Das ist doch mal ein Ding! Angesichts all der deutschen Schwergewichte, die wir in diesem Foto Cover Heft porträtieren, haben wir mal den Blick von Außen gewagt. Wie Reinhild Hoffmann und Ferenc Barbay sehen internationale KuratorInnen und VeranstalterInnen eigentlich in „Traktate“ von Hans Kresnik den zeitgenössischen Tanz aus Deutschland? Die Antworten aus Foto © Pierre Lepage aller Welt sind zum Teil ganz erstaunlich. Also los, lesen! Denn bald beginnt die neue Saison und dann sitzen wir im Theater und schauen Tanz. Auf der Suche nach relevanten, strapaziösen, irritierenden, verstörenden, ästhetischen, am liebsten diese Welt veränderten Produktionen. Daran hat sich seit den letz- ten 50 Jahren nichts geändert – denke ich. Nina Hümpel Das Spielzeitheft 2019 3 INHALT Rückblick auf die Spielzeit 2018/2019 06 Beordert 08 Entschieden 10 Geehrt 13 Verabschiedet 16 Nachruf auf Johann Kresnik 18 Tanzkongress 2019 26 Postmigrantische Interventionen im Tanz 42 Umfrage zur Spielzeit 2018/2019 53 Zeitgenössischer Tanz aus Deutschland 60 Erinnerungen an Pina Bausch 71 Tanzpreis Deutschland 83 Copenhagen International Choreography Competition 96 Martin Schläpfer geht nach Wien 104 Fotocredits 115 Team 116 Das Spielzeitheft 2019 5 RÜCKBLICK auf die Spielzeit 2018/2019 von Natalie Broschat Das Spielzeitheft 2019 7 2019 deutscher BEORDERT tanzpreis Der ehemalige Principal Dancer beim Alvin Ailey Tarek Assam, Ballettdirektor des Stadtthea- Tänzer und Choreograf Georg Reischl wird ab Dance Theater und zuletzt Künstlerischer Leiter tanz-gala und ter Gießen, wurde zum kuratierenden Leiter der Spielzeit 2019/2020 Chefchoreograf am des Cedar Lake Contemporary Ballet in New York, auf europäischer Seite für das 1. International Theater Regensburg. Er wird damit Nachfolger Benoit Swan Pouffer, wird neuer Künstlerischer preisverleihung Greater Bay Dance and Music Festival 2018 von Yuki Mori, der zum Ende der Spielzeit das Leiter der zeitgenössischen Londoner Kompanie bestellt. Seit 2011 kooperiert er mit Tanzen- Theater nach sieben Jahren verlässt. Rambert. sembles aus China und regelmäßig präsen- Gert Weigelt tieren sich diese bei den jährlichen TanzArt ostwest-Festivals. Zudem wurde Tarek As- 19.10.2019, 18 Uhr, Die beiden Ex-TänzerInnen Wendy Whelan und sam mit dem Gießener Theaterpreis denkmal Der ehemalige Tänzer des Royal Danish Ballet Jonathan Stafford übernahmen im März 2019 Aalto Theater, Essen für besondere Verdienste um das Theater in und Gründer der Copenhagen International die Künstlerische Leitung des New York City Gießen und sein Engagement für den Tanz im Choreography Competition, der Belgier Cédric Ballet (NYCB). Choreograf Justin Peck steht Theater sowie die regionale wie internationale Lambrette, wird mit der Spielzeit 2019/2020 ihnen als Berater zur Seite. Vernetzung der Tanzcompagnie geehrt. Ballettmeister am Luzerner Theater. ehrungen Isabelle Schad Der ehemalige Künstlerische Leiter des Zür- Der choreografische Assistent am Nationalthe- Die renommierte irische Choreografin Marguerite cher Theaterspektakels, Sandro Lunin, ist ater Mannheim, der Italiener Giuseppe Spota, Donlon wird ab der Spielzeit 2019/2020 Ballettdi- neuer Künstlerischer Leiter des Theaterfesti- Jo Parkes / übernimmt zur Spielzeit 2019/2020 die Nach- rektorin und Chefchoreografin am Theater Hagen val Basel. folge von Bridget Breiner als Ballettdirektor am und löst Alfonso Palencia ab. Mobile Dance Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen. 18.10.2019, 19 Uhr, Der ehemalige Tänzer des Tanztheater Wup- Zur Spielzeit 2020/2021 tritt der argentinische pertal Pina Bausch und Professor für Zeitge- PACT Zollverein, Essen Carlos Acosta, kubanischer Ballett- und Film- Choreograf Demis Volpi die Nachfolge von Martin nössischen Tanz, Dr. Stephan Brinkmann, hat star (YULI), wird ab Januar 2020 die Leitung Schläpfer als Ballettdirektor und Chefchoreograf im November 2018 nach einstimmiger Wahl des Birmingham Royal Ballet übernehmen und des Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg an. durch das Kollegium die Leitung des Instituts tagung den derzeitigen Direktor David Bintley ablösen. für Zeitgenössischen Tanz (IZT) der Folkwang positionen: tanz Universität der Künste in Essen übernommen. Zum Sommersemester 2019 trat Dr. Katja 18./19.10.2019, Schneider die neue Professur für Tanzwissen- schaft an der Hochschule für Musik und Darstel- PACT Zollverein, Essen lende Kunst in Frankfurt am Main (HfMDK) an. Tickets: 0201/8122 200 oder [email protected] Anmeldung zur Tagung: www.deutschertanzpreis.de Gefördert durch Stadt Essen, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW sowie aus Mitteln des Bundes; Medienpartner: tanz-Zeitschrift, tanznetz.de Das Spielzeitheft 2019 9 Abb. ©Gert Weigelt ENTSCHIEDEN nar ol M y l i m E ve Su chef Ralf Rossa trat am 01. und das Landesministerium ir tin Das Staatstheater Cottbus Künste, die zu den bedeu- Alastair Macaulay, Chef- V e n April 2019 in den sofortigen für Kultur und Wissenschaft hat unter der Direktion von tendsten in Deutschland Tanzkritiker der New York Ruhestand. Kommissarisch stellen der Kölner Tanzszene Dirk Neumann eine eigene zählen: Forum Freies Theater Times, legt seinen Beruf übernahm Michal Sedláček, 905.000 Euro zur Verfügung. Ballettsparte bekommen. (Düsseldorf), HAU (Berlin), nieder. Erster Solist und stell- Die Förderung findet im Rah- HELLERAU – Be vertretender Direktor der men des Programms Neue t Europäisches Zentrum der in n a Kompanie, die Leitung des Wege statt. Im Gegenzug n Künste (Dresden), Kampna- W Am 9. November 2018 star- Im Anschluss an eine Ab- a nach seinem früheren Leiter verpflichtet sich die Stadt gel (Hamburg), Künstlerhaus m a t tete die Kampagne Erklärung schiedstournee wird sich im g benannten Ballett Rossa. Köln ihren Betriebskostenzu- s e Mousonturm (Frankfurt i r r schuss für die Bühnen Köln der Vielen. Angestoßen und Frühjahr 2020 die Richard - h am Main), PACT Zollverein B C e entwickelt durch den im Juni Alston Dance Company auf- in den beiden kommenden r r g (Essen) und tanzhaus nrw e e 2017 gegründeten Verein DIE lösen, die 1994 gegründet g Spielzeiten um je 300.000 l o t R Der Wuppertaler Stadtrat u d (Düsseldorf). n C VIELEN e.V. schlossen sich wurde. ar Euro zu erhöhen. lo hat im Dezember 2018 den s unter der Erklärung bundes- A Durchführungsbeschluss c weit Kultureinrichtungen in o zum Bau des Tanzzentrums s regionalen und städtewei- Der Haushaltsausschuss des t Die ehemalige stellvertre- a Pina Bausch einstimmig Für drei weitere Jahre ist ten Verbünden zusammen, Deutschen Bundestages hat tende Direktorin und Dra- angenommen. Dafür soll Tarek Assam, Ballettdirektor um mit einer Erklärung der im November 2018 Mittel in maturgin des Bayerischen das ehemalige, denkmal- des Stadttheater Gießen, als Vielen ein Zeichen gegen Höhe von bis zu 1,3 Millio- Staatsballetts, Bettina geschützte Schauspielhaus Sprecher der Bundesdeut- Rechtspopulismus und völ- nen Euro für die Stärkung Wagner-Bergelt, übernahm umgenutzt werden und der schen Ballett- und Tanzthe- kisch-nationales Denken zu der bundesweiten Kopro- im Januar 2019 für die Bau soll 2026 abgeschlos- aterdirektoren Konferenz setzen. Sie verpflichten sich duktions- und Gastspielför- Dauer von zwei Jahren die sen sein. Finanziert wird (BBTK) bestätigt. Ins Präsidi- für die Vielheit und Freiheit derung Tanz international künstlerische Leitung des das Projekt, das sich aus um wurden John Neumeier der Kunst einzustehen und freigegeben. Das Förderpro- Tanztheater Wuppertal Pina dem Tanztheater Wuppertal (Hamburg), Dr. Christiane eine offene, plurale und de- gramm wurde 2013 erstmalig Bausch. Unterstützt wird sie, Pina Bausch, dem Produkti- Theobald (Berlin), Ivan Liška mokratische Gesellschaft zu aus Mitteln der Beauftragten in gleichberechtigter Positi- Der Kanadier Aaron S. Watkin onszentrum, der Pina-Bau- (München), Honne Dohrmann unterstützen. der Bundesregierung für Kul- on als Geschäftsführer, von bleibt bis 2023 Ballettdi- sch-Stiftung und dem Forum (Mainz), Steffen Fuchs (Kob- tur und Medien (BKM) etab- Roger Christmann,
Load more

Recommended publications
  • The Experience Theater Choreographed by Pina Bausch
    Revista Brasileira de Estudos da Presença ISSN: 2237-2660 Universidade Federal do Rio Grande do Sul Pereira, Sayonara O Teatro da Experiência coreografado por Pina Bausch Revista Brasileira de Estudos da Presença, vol. 8, núm. 3, 2018, Julho-Setembro, pp. 487-521 Universidade Federal do Rio Grande do Sul DOI: 10.1590/2237-266076215 Disponível em: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=463556259005 Como citar este artigo Número completo Sistema de Informação Científica Redalyc Mais informações do artigo Rede de Revistas Científicas da América Latina e do Caribe, Espanha e Portugal Site da revista em redalyc.org Sem fins lucrativos acadêmica projeto, desenvolvido no âmbito da iniciativa acesso aberto E‐ISSN 2237‐2660 The Experience Theater choreographed by Pina Bausch Sayonara Pereira Universidade de São Paulo – USP, São Paulo/SP, Brazil ABSTRACT – The Experience Theater choreographed by Pina Bausch – A theater where the spectator is involved in all senses, offering welcoming conditions. In the work of Pina Bausch, everyday body behavior is not just a matter of style; her dance develops content with a proper writing, inviting the spectator to experience a poetic reality. For this purpose, the article initially presents a historical line of Tanztheater, its attributes and interrelationships, closing with the specific characteristics of four works of the choreographer, created in the period comprising the initial two decades (1974-1989) of her fruitful production, and which were watched live by the author of the text. Keywords: Tanztheater. Pina Bausch. Experience Theater. Choreographies. RÉSUMÉ – Le Théâtre de l’Expérience chorégraphié par Pina Bausch – Un théâtre où le spectateur est impliqué dans tous vos sens, en offrant des conditions d’accueil.
    [Show full text]
  • Tanztheater, Pina Bausch and the Ongoing Influence of Her Legacy
    AusArt Journal for Research in Art. 5 (2017), 1, pp. 219-228 ISSN 2340-8510 www.ehu.es/ojs/index.php/ausart e-ISSN 2340-9134 DOI: 10.1387/ausart.17704 UPV/EHU TANZTHEATER, PINA BAUSCH AND THE ONGOING INFLUENCE OF HER LEGACY Oihana Vesga Bujan1 London Contemporary Dance School. Postgraduate Choreography in The Place Introducction Pina Bausch and the Tanztheater Wuppertal have been fundamental in the inter- national establishment of Tanztheater as a new and independent dance genre, and their impact is evident and vibrant in the current contemporary dance scene. To support this statement I will first unfold the history of modern dance in Germany, from Rudolf Laban and the German expressive dance movement of the 1920’s, to the creations of Kurt Jooss and finally the formation of Tanztheater Wuppertal in 1973. I will then study Bausch’s life and work, and reveal the essential and unique characteristics of her style, to ultimately prove the ongoing influence of her legacy, looking at one of the final pieces of the 2013 London based choreographic competition The Place Prize. Keywords: TANZTHEATER; BAUSCH, PINA; CHOREOGRAPHY; THEATER TANZTHEATER, PINA BAUSCH Y LA INFLUENCIA ININTERRUMPIDA DE SU LEGADO Resumen Pina Bausch y ThanztheaterWuppertal han sido fundamentales en la difusión interna- cional del Tanztheater/Danza-Teatro, como un nuevo e independiente genero de danza, con evi- dente y substancial impacto en el actual escenario de la danza contemporánea. Para remarcar dicha importancia, señalo en primer lugar, el recorrido de la danza contemporánea en Alemania, desde Rudolf Laban y el movimiento de danza expresiva alemana de los años 1920; hasta las creaciones de KurtJoos, y finalizo con la creación de TanztheaterWuppertal en 1973.
    [Show full text]
  • La Renovación De La Danza Contemporánea En Alemania: Goyay Don Quijote Bailan La Escena Política Del Siglo Xx
    LA RENOVACIÓN DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN ALEMANIA: GOYAY DON QUIJOTE BAILAN LA ESCENA POLÍTICA DEL SIGLO XX Oscar Cornago «Ballet kannt kámpfen» Johann Kresnik Esta declaración —«El ballet puede luchar»—, enunciada por Johann Kresnik a comienzos de los años setenta y repetida en numerosas ocasiones por él mismo, parece adquirir una nueva actualidad en una época de descrédito de las ideologías. El desarrollo de una estética comprometida con una política de izquierdas y eficaz en su proceso de comunicación artística se ha ido convirtiendo en un difícil reto a medida que transcurría el siglo xx y las poéticas basadas en la mímesis realista denunciaban sus límites al tiempo que los grandes discursos ide- ológicos, sociales y éticos parecían hacer aguas. Este movimiento de crisis ideológica y artística, que conoció sus primeros síntomas graves en las vanguardias históricas, se aceleró de forma, irreversible durante los años sesenta, para sufrir el golpe más patente, a modo ya de consta- tación histórica puntual, con la caída del bloque comunista. Los escenarios más progresistas de la antigua República Democrática Alemana, como en el resto del panorama artístico del mundo comunista, no solo habían tenido que afrontar un mayor o menor grado de oposición política, dependiendo de los casos, sino sobre todo la continua y cada vez más difícil tarea de hallar una estrategia artística que permitiese la expresión de una sensibilidad individual y social profundamente transformada en las últimas décadas sin traicionar por ello una ideología his- tóricamente cuestionada. La actividad cultural del Berlín del Este, por su peculiar situación his- tórica a caballo entre los dos sistemas, es quizá uno de los escenarios artísticos idóneos para el análisis de las respuestas ante las apresuradas transformaciones de las que recientemente se han celebrado su décimo aniversario.
    [Show full text]
  • Dance Brochure
    Boosey & Hawkes Music Publishers Limited Dance 2006 Edition Also see www.boosey.com/downloads/dance06icolour.pdf Figure drawings for a relief mural by Ivor Abrahams (courtesy Bernard Jacobson Gallery) The Boosey & Hawkes catalogue contains many of the most significant and popular scores in the dance repertoire, including original ballets (see below) and concert works which have received highly successful choreographies (see page 9). To hear some of the music, a free CD sampler is available upon request. Works written as ballets composer work, duration and scoring background details Andriessen Odyssey 75’ Collaboration between Beppie Blankert and Louis Andriessen 4 female singers—kbd sampler based on Homer’s Odyssey and James Joyce’s Ulysses. Inspired by a fascination with sensuality and detachment, the ballet brings together the ancient, the old and the new. Original choreography performed with four singers, three dancers and one actress. Argento The Resurrection of Don Juan 45’ Ballet in one act to a scenario by Richard Hart, premiered in 1955. 2(II=picc).2.2.2—4.2.2.1—timp.perc:cyms/tgl/BD/SD/tamb— harp—strings Bernstein The Dybbuk 50’ First choreographed by Jerome Robbins for New York City Ballet 3.3.4.3—4.3.3.1—timp.perc(3)—harp—pft—strings—baritone in 1974. It is a ritualistic dancework drawing upon Shul Ansky’s and bass soli famous play, Jewish folk traditions in general and the mystical symbolism of the kabbalah. The Robbins Dybbuk invites revival, but new choreographies may be created using a different title. Bernstein Facsimile 19’ A ‘choreographic essay’ dedicated to Jerome Robbins and 2(II=picc).2.2(=Ebcl).2—4.2.crt.2.1—timp.perc(2)— first staged at the Broadway Theatre in New York in 1946.
    [Show full text]
  • Wozu Das Theater?! Eine Darbietung Der Darstellenden Künste
    Nr. 11 | Brückengeneration 5 | Feber · März 2019 | Euro 5,50 Österreichische Post AG | PZ16Z040851P Amt der Kärntner Landesregierung Abteilung 14 – Kunst und Kultur Burggasse 8, 9021 Klagenfurt Wozu das Theater?! Eine Darbietung der darstellenden Künste. www.bruecke.ktn.gv.at Kärntens ältester Theaterzettel Der älteste, noch erhaltene Theaterzettel unseres Landes stammt aus dem Jahre 1746 und kündigt ein in Kärnten spielendes Attila-Drama an. Darin geht es um die „jämmerliche Verwüstung und Zerstörung der vormals herrlichen berühmten und großen Stadt Sala“, die man an Stelle Virunums annahm. Dass die Aufführung in Klagenfurt stattgefunden hat, geht aus dem finalen Vers des papiernen Reliktes hervor: „Laß dich heut Clagenfurt nicht Geld und Zeit gereuen / Es wird diß Schau-Spihl dich mit Hertzens-Lust erfreuen!“ ● Foto: Kärntner Landesarchiv | Dietrichstein Sch. 496/96/5 Markus Guschelbauer: Rasenstück II Der 1974 in Friesach geborene Künstler lebt und arbeitet in Wien. Zu seinen bevorzugten Medien gehören Fotografie, wie Video und rauminstallative Arbeiten. Das Thema Landschaft und deren Darstellung in der bildenden Kunst, sowie der theoretische und praktische Diskurs über Natur, bilden das Hauptanliegen in Guschelbauers künstlerischer Praxis. Foto: Markus Guschelbauer vor<w>ort Homo ludens Der spielende Mensch versucht sich am Spiel des Lebens [ohne Generalprobe]. Der Begriff „Spieltrieb“ verrät uns, dass das Verlangen nach dem Spiel ein angeborenes Grundbedürf- nis und Verhalten des Menschen ist. Das Spiel ermöglicht uns das Lernen durch Versuch und Irrtum. Es eröffnet uns den alternativen Zugriff auf Wirklichkeit und Handlungsfreiheit – wir können „aus der Rolle fallen“. Das Leben führt alle Formen des <selbst>dar- stellenden Spiels auf: es ist Komödie, Tragödie, Drama oder Dramolett, Lustspiel ..
    [Show full text]
  • The Experience Theater Choreographed by Pina Bausch – a Theater Where the Spectator Is Involved in All Senses, Offering Welcoming Conditions
    E‐ISSN 2237‐2660 O Teatro da Experiência coreografado por Pina Bausch Sayonara Pereira Universidade de São Paulo – USP, São Paulo/SP, Brasil RESUMO – O Teatro da Experiência coreografado por Pina Bausch – Um teatro no qual o espectador é envolvido em todos os seus sentidos, oferecendo condições de acolhimento. Na obra de Pina Bausch, o comportamento do corpo cotidiano não será apenas uma questão de estilo; sua dança desenvolve conteúdo, com grafia própria e convida o espectador a experimentar uma realida- de poética. Para isso, o artigo apresenta inicialmente uma linha histórica do Tanztheater, seus atri- butos e inter-relações, até chegar às características específicas de quatro obras da coreógrafa, criadas no período que abrange as duas primeiras décadas (1974-1989) de sua frutífera produção, e que foram assistidas ao vivo pela autora do texto. Palavras-chave: Tanztheater. Pina Bausch. Teatro da Experiência. Coreografias. ABSTRACT – The Experience Theater choreographed by Pina Bausch – A theater where the spectator is involved in all senses, offering welcoming conditions. In the work of Pina Bausch, everyday body behavior is not just a matter of style; her dance develops content with a proper wri- ting, inviting the spectator to experience a poetic reality. For this purpose, the article initially pre- sents a historical line of Tanztheater, its attributes and interrelationships, closing with the specific characteristics of four works of the choreographer, created in the period comprising the initial two decades (1974-1989) of her fruitful production, and which were watched live by the author of the text. Keywords: Tanztheater. Pina Bausch. Experience Theater. Choreographies. RÉSUMÉ – Le Théâtre de l’Expérience chorégraphié par Pina Bausch – Un théâtre où le spectateur est impliqué dans tous vos sens, en offrant des conditions d’accueil.
    [Show full text]
  • Curriculum Vitae Dance Education Education Stage Experience
    Curriculum Vitae Name Christina Comtesse Address Hoffmannstr. 5A 64283 Darmstadt Germany Tel: +49-6151-293174 Mobile: +49-172-3014551 Email: [email protected] Website www.chriscomtesse.com Nationality: British and German Dance Education 1983 - 1985 London School of Contemporary Dance, The Place, London UK. Scholarship 1982 - 1983 Exeter Dance Centre by Mollie Penn, Classical Ballet and Graham Technique 1966 - 1978 Milton Taylor School of Dance, Bristol. R.A.D. Curriculum: Pre-Elementary, Elementary, Intermediate, Advance Education 1979 - 1985 Exeter University, B.Sc. In Chemistry 1966 - 1978 St. Ursula's High School, Westbury-on-Trym, Bristol, England 12 O'Levels, 1 OA'Level, 3 A'Levels Stage Experience Aug 2018 - Freelance Choreographer, Guest Trainer, Choreographic Assistant Aug. 2016-18 Choreographer for Landestheater Linz and Deputy Director of TANZLIN.Z, Austria 2014-2016 Freelance Choreographer, please see Choreographic List – Choreographic Assistant and Guest Trainer Theater Heidelberg - Dance Company Nanine Linning, Volksbühne Berlin, Stadttheater Gießen, Musiktheater Linz (Austria), see Teaching Experience 2006 - 2014 Rehearsal Director, Trainer, Choreographic Assistant, Deputy Director of the Tanztheater, Staatstheater Darmstadt, Germany 2004- 2006 Rehearsal Director, Trainer, Choreographic Assistant, Luzerner Theater (Switzerland) 2001- Freelance Choreographer and dancer, please see Choreographic List Aug.2004 1994-2000 Dancer, Choreografisches Theater Johann Kresnik, Volksbühne, Berlin 1998 International Course for
    [Show full text]
  • GOTTFRIED HELNWEIN Select Solo Exhibitions 2014 Gottfried Helnwein
    GOTTFRIED HELNWEIN Select Solo Exhibitions 2014 Gottfried Helnwein, Daelim Contemporary Art Museum, Seoul, Korea 2013 Retrospective. Albertina Museum, Vienna, Austria 2013-2012 Fe, esperanza, y caridad. Museo Nacional de San Carlos, San Carlos, Mexico. 2012 Gottfried Helnwein. Friedman Benda, New York, NY 2011 Inferno of the Innocents. Crocker Art Museum, Sacramento, CA Retrospective. Santralistanbul, Museum for Contemporary Art, Main Gallery, Istanbul, Turkey Undeniably Me: Gottfried Helnwein. Galerie Rudolfinum, Prague 2010 Gottfried Helnwein: I Was a Child. Friedman Benda Gallery, New York, NY Ninth November Night. Tel Aviv, Israel 2009 Gottfried Helnwein. Friedman Benda Gallery, New York, NY The Disasters of War II. Modernism Gallery, San Francisco, CA Gottfried Helnwein. Central European House of Photography, Bratislava, Slovakia Gottfried Helnwein. The Murmur of the Innocents. Modernism Gallery, San Francisco, CA Fotografica Bogota 2009. Gottfried Helnwein: Installation in the city of Bogota. Museo de Arte Colonial, Bogota, Columbia 2008 Angels Sleeping. Galerie Rudolfinum, Prague, Czech Republic The Disasters of War II. Modernism Gallery, San Francisco, CA Prints. Greyfriars Municipial Art Gallery, Waterford City, Ireland The Last Child. Waterford Fringe Festival, Waterford, Ireland Ninth November Night. City of Philadelphia, PA I Walk Alone. Natalie and James Thompson Art Gallery, San Jose State University, San Jose, CA 2007 The Disasters of War. In memory of Francisco de Goya. Modernism Gallery, San Francisco, CA Angels Sleeping. Greyfriars Municipial Art Gallery, Waterford Fringe Festival, Waterford, Ireland Galerie Marenzi, Leibnitz, Austria 2006 Face it! Lentos Museum of Modern Art, Linz, Germany Los Caprichos. Modernism Gallery, San Francisco, CA Fenton Gallery, Cork, Ireland Galerie Brockstedt Berlin, Germany Helnwein – Diary of the Artist Against Violence.
    [Show full text]
  • Contextualização Da Dança-Teatro De Pina Bausch
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Archives of the Faculty of Veterinary Medicine UFRGS CONTEXTUALIZAÇÃO DA DANÇA-TEATRO DE PINA BAUSCH Juliana Carvalho Franco da Silveira1 Resumo: Este artigo apresenta uma revisão da história da dança-teatro, tendo como foco principal sua articulação com a linguagem desenvolvida por Pina Bausch. Este estudo não irá abranger toda a história da dança-teatro, mas, ao invés disso, irá aproximar o trabalho da diretora alemã da teoria e da prática da dança-teatro. Para isso, serão prioritariamente estudadas questões que dizem respeito ao treinamento dos bailarinos e ao processo de criação na dança-teatro. A linguagem da dança-teatro (Tanztheater) surgiu no âmbito da dança moderna alemã, que lançava novas bases para a arte da dança no início do século XX. Rudolf von Laban (1879– 1958) é considerado o pai da dança moderna na Europa. Foi a partir do seu amplo estudo sobre o movimento humano e dos trabalhos de Kurt Jooss (1901– 1979), seu discípulo, que o novo gênero dança-teatro surgiu na década de 1920. Portanto, serão observadas as transformações realizadas pela dança moderna, para que se possa situar o contexto do surgimento da dança-teatro. Palavras-chave: Dramaturgia; Pina Bausch; Dança-teatro Abstract: This article presents review of the history of dance-theater, focused on its articulation with the language developed by Pina Bausch. This reserch makes a connection between the theory and practice of dance-theater and the choices made by German director in the dramaturgical construction of her pieces.
    [Show full text]
  • Dissertation
    DISSERTATION „Das „Choreographische Theater“ von Johann Kresnik als „Theater der Szenographie“ verfasst von Mag. phil. Genia Enzelberger angestrebter akademischer Grad Doktorin der Philosophie (Dr. phil.) Wien, 2015 Studienkennzahl lt. Studienblatt: A 092 317 Dissertationsgebiet lt. Studienblatt: Theater-, Film- und Medienwissenschaft Betreut von: ao. Univ.-Prof. Dr. Monika Meister Danksagungen Monika Meister, für ihre langjährige bereichernde und großzügige wissenschaftliche Betreuung. Stefan Hulfeld, für seine wertvolle Unterstützung. Hans Kresnik, für viele Gespräche und für die Zurverfügungstellung seines privaten Archives. Mein herzlicher Dank für die Unterstützung bei der Recherche gilt: Elke Becker, Sybille Dahrendorf, Tomke Doren, Gabriele Gornowich, Christoph Klimke, Helga Kristan, Herta Ulbricht. Ein herzliches Dankeschön auch meinen Lektorinnen: Angela Heide, Christina Kaindl- Hönig, Jana Kaunitz, Gabriele Pfeiffer, Regula Schröter. Gewidmet meiner Schulfreundin Irene Vejvancicky, der ein Hochschulstudium verwehrt wurde. 1. Einleitung 2 1.1. Johann Kresnik ‒ ein persönlicher Zugang 2 1.2. Zum Materialbestand 8 1.3. Zum Forschungsstand 9 1.4. Aufbau und Kapitel der Dissertation 10 1.5. Methode und Ziel der Forschungsarbeit 14 2. Tanzhistorischer Überblick 21 2.1. Zur Entwicklung des Ausdruckstanzes im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts 22 2.2. Der Tanz in Deutschland in den 1950er- und 1960er-Jahren 26 2.3. Die Entwicklung des „Tanztheaters“ in den 1970er-Jahren 28 3. Zur historischen Situation in Kärnten zwischen 1938 und 1945 35 4. Biographie eines Biographen 42 4.1. Kindheit und Lehrjahre eines Bauernsohnes 42 4.2. Vom Solotänzer zum Choreographen 52 4.3. „Ballett kann kämpfen“ – Kresniks politisches Theater 62 4.4. Der Körper als Kampfplatz – Kresniks „Stil“ 67 4.5. Wechselwirkungen zwischen Choreographischem Theater und Sprechtheater 77 4.6.
    [Show full text]
  • Kulturpreise Des Landes Kärnten 2020 • Johann Kresnik
    Sonderausgabe | Brückengeneration 5 | Euro 5,50 Österreichische Post AG | PZ16Z040851P Amt der Kärntner Landesregierung Abteilung 14 – Kunst und Kultur Burggasse 8, 9021 Klagenfurt Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Johann Kresnik • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Peter Pirker • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Josef Klingbacher • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Lydia Mischkulnig • Kultur- preise des Landes Kärnten 2020 • Netzwerk AKS | Platform for Contemporary Dance + art • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Elena Pilipets • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Laurien Bachmann • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Martina Lexer-Schwager • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Hannah Senfter • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Nadine Zeintl • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Elsa Kremser • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Dominik Srienc • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Georg Krainer • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Johann Kresnik • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Peter Pirker • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Josef Klingbacher • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Lydia Mischkulnig • Kultur preise des Landes Kärnten 2020 • Netzwerk AKS | Platform for Contemporary Dance + art • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Elena Pilipets • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Laurien Bachmann • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Martina Lexer-Schwager • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Hannah Senfter • Kulturpreise des Landes Kärnten 2020 • Nadine
    [Show full text]
  • Platz.Nehmen Entspannen Geniessen
    Nr. 99 · Juli/August 09 · Euro 2,91 P. b. b. GZ 02Z032603M Verlagspostamt 9020 Klagenfurt Erscheinungsort Klagenfurt KÄRNTEN KUNST KULTUR PLATZ.NEHMEN ENTSPANNEN GENIESSEN Schöne Aussichten auf Kunst und Kultur im Sommer 09 mit allen terminen und galerien www.bruecke.ktn.gv.at Bruecke99_U1_U2.indd 1 30.06.09 12:23 EDITORIAL Foto: Winkler + Ruck Architekten bau.kultur Foto: Neumüller Kärntens bestes Haus (K)Eine Reminiszenz an die 69er Jahre, obwohl wieder 68 Seiten stark Das Einfamilienhaus gilt in Österreich nach geworden, ist Ihre aktuelle Sommer-Bruecke. Und doch hat sich unser wie vor als die bevorzugte Wohnform. Von verdienter „69er“ HDS dieses Jubiläums angenommen: Nach dem Schwer- Ökologen, Raumplanern und Architekten wird punkt im Winter 08/09 steht diese Ausgabe nicht zuletzt unter dem es jedoch kontrovers gesehen. Einerseits bietet Vorzeichen der ersten bemannten Mondlandung vor 40 Jahren. Und nach- diese Bauaufgabe für viele junge Architektur- dem unser klassischer Filmkritiker sich immer mehr und mehr der Lyrik schaffende die erste Möglichkeit ein Projekt zu und Prosa verschreibt, haben wir ihn diesmal im Literaturteil angelegt – bauen. Andererseits werden unbebaute Land- also NachLesen! Als Vorgriff möchte ich Ihnen den historisch-aktuellen schaftsflächen zusehends knapp, weshalb sich Artikel zu 40 Jahre Carinthischer Sommer ans Herz legen, gefolgt von in letzter Konsequenz manche Architekturbüros einem wohl einzigartigen Musikereignis für Kärnten: Die Bandmitglieder entschlossen, keine Einfamilienhäuser mehr zu und musikalischen Dauerbrenner der Rollenden Steine haben sich dank planen. Doch von jenen, die ihren Bauherren Bluesiana zur Eröffnung des Musikforums Viktring angesagt. Aber auch ein den Traum vom Eigenheim erfüllen wollen, Blick über die Grenzen (no borders) lohnt sich, bei dem fulminanten kommen innovative Ansätze, die nun mit einem Programm im Alpen-Adria-Raum.
    [Show full text]