¡Nuestro Mejor Concierto Es Colombia!

¡Nuestro mejor concierto es Colombia! LA SEGUNDA POLIFONÍA DE VOCES DIVERSAS l 20 de julio del 2008, el Mi- nisterio de Cultura convocó a artistas, gestores culturales, autoridades nacionales y locales, medios de comunicación, empresa privada, instituciones y ciudadanía, para celebrar el Grito de Inde- pendenciaE a través de la diversidad de nuestras músicas. Ese día, el país celebró alrededor de una gran polifonía de voces.

Gracias a una inmensa unión de volunta- des, el país celebró de manera simultánea en 1.064 municipios del territorio nacional y 24 ciudades en el exterior, y logró la movilización de más de 100.000 artistas, más de 4 millones de personas en nuestras plazas y más de 5 millones de televidentes en todo el país.

Por primera vez, las voces de todo el territorio nacional sonaron al tiempo, desde la Colom- bia más profunda, en sus regiones diversas, hasta el corazón de las grandes ciudades. sonará con más fuerza. En todo el país se cimiento y el disfrute de la música, ha sem- A esas millones de voces las acompañaron brindará un homenaje a los maestros más re- brado en los niños y jóvenes del país el amor instrumentos hijos de nuestro mestizaje como presentativos de cada departamento, algunos por la música. Nosotros cosechamos los fru- cununos y guasás, maguarés y guacharacas, reconocidos y la mayoría desde el anonimato, tos de su sensibilidad. tambores y marimbas, bandolas y tiples. Se han contribuido con su obra a la construcción interpretaron ritmos de energía desbordante del patrimonio musical del país. Este 20 de julio sonarán de nuevo nuestras o plenos de sentimiento como la cumbia y el músicas en cada rincón de Colombia, desde joropo, el bullerengue y el merecumbé, el po- En 2009 también haremos una apuesta por nuestras grandes ciudades a los más peque- rro y la guabina, el currulao y el bambuco. los ensambles. Esta propuesta de innova- ños municipios de nuestra geografía. A solo Al escenario subieron maestros sabedores y ción permitirá que músicos de agrupaciones un año de la conmemoración del Bicentenario jóvenes innovadores, figuras de talla interna- y géneros diferentes se unan en un ejercicio de la Independencia, la música nos convoca y cional, niños de nuestras escuelas de música de creatividad e integración. Ese es, a fin de nos une. No somos una sola voz, somos miles y bandas del Plan Nacional de Música para cuentas, el espíritu y el propósito del Gran de voces diversas unidas en un único y armó- la Convivencia, y allí, frente al público, se ten- Concierto Nacional: unir y hacer visibles, de nico canto. Y esta vez, en este canto común, dieron puentes entre las generaciones y entre paso, a las más de 500 escuelas de música haremos nuestro mejor concierto. los géneros musicales. del Plan Nacional de Música para la Convi- vencia. Esa labor, que inició en 2003 como PAULA MARCELA MORENO En este 2009, el Gran Concierto Nacional una política que impulsa la práctica, el cono- Ministra de Cultura Gran Concierto Nacional 2009 1 Homenaje

de los grandes maestros vivos.

El 14 de mayo de 2009, el Ministerio, a través de la página web http://gcn.mincultura.gov. Grandesvo abrió un concurso para elegir por votación maestros popular a los 32 maestros de la música colombiana (1 por departamento) que serán home- najeados en el Gran Concierto Nacional. Previamente, las Secretarías de Cultura, el Con- sejo Departamental de Música y la Fundación Un año en homenaje a los Batuta postularon cuatro músicos por departamento. Posteriormente se abrieron las votacio- grandes de la música colombiana nes al público, que finalizaron este 19 de junio de 2009. Es importante destacar la votación masiva de este concurso, que alcanzó un regis- l maestro Pacho Galán, fallecido tro de 151 mil 801 votos durante los 37 días de en 1988, no solo creó el merecum- duración. bé, sino que además se atrevió, en los años cincuenta, a hacer mez- A través de este concurso nacional, el Ministe- clas arriesgadas para la época, en rio quiso resaltar el trabajo que han realizado los que combinaba gaitas y bam- los músicos de las diversas regiones del país. bucos, y potenciaba el sonido de las cumbias y E Maestros que con su oficio representan lo mejor de los porros. del alma de nuestro pueblo y son ejemplo para las futuras generaciones. Lucho Bermúdez, fallecido en 1994, viajó por la Costa Caribe y en la población de María la Estos 32 Maestros de la Música Colombia- Baja encontró a una afrocolombiana que pren- na recibirán un homenaje en el marco de los día las velas para la cumbiamba. Ella le dio la conciertos de las capitales departamentales. idea para componer ‘Prende la vela’, que luego Asimismo, Sayco se sumará a este reconoci- su orquesta popularizó y que ahora interpretan miento mediante una donación en dinero. Se- incluso las bandas municipales. gún la ministra de Cultura, Paula Moreno, “estos maestros son los verdaderos constructores En el interior del país, el pereirano Luis Car- del patrimonio musical del país, pilares de la los González compuso la letra de versos que José Barros, Alejandro Martelo, Pacho Rada, memoria musical colombiana y promotores se convirtieron en canciones y que pronto se in- José Macías, José A. Morales, Benigno ‘El de las músicas regionales. A través del Gran mortalizaron como ‘Aguardiente de caña’, ‘La Mono’ Núñez y Rafael Escalona, han labrado y Concierto Nacional se hace un reconocimiento ruana’ y ‘Antioqueñita’. Su aporte permitió que permitido los sonidos de la música actual. a estos grandes compositores, autores, intér- se cultivara el amor por la palabra y que la mú- pretes e instrumentistas, directores, pedagogos sica andina se consolidara. González murió en Con la claridad de que solo reconociendo el y gestores, músicos populares o eruditos que, 1985. trabajo de los grandes maestros se puede en- con su obra, han contribuido a la construcción tender el presente musical del país, el Ministerio de nuestro patrimonio cultural intangible, para Ellos, junto con otros maestros fallecidos como de Cultura quiere este año reconocer la labor convertirse en parte de nuestra tradición”. 2 Gran Concierto Nacional 2009 Región de la Amazonía

Aunque predominan los ritmos indígenas, lo cierto es que también hay influencias, sobre todo en el departamento de Amazonas, de ritmos venidos de Brasil y Perú. Sambas, forrós, xotes y batuques se unen a los valses criollos peruanos y a los pasillos, joropos y cumbias nacionales en un popurrí que identifica en especial a Leticia.

De todas formas, en las áreas donde se ha conservado con mayor raigambre la tradición indígena, instrumentos musicales de viento como la quena, la caracola, el rondador y las zampoñas, o tambores ceremoniales como el maguaré son los pre- dominantes. En regiones como Putumayo, Guainía y Guaviare, todos los cantos y las danzas están ligadas a las ceremonias de la comunidad. Cada etnia conserva su sonido característico, casi siempre relacionado con mitos, invocaciones e historias de la comunidad.

AMAZONAS tación de la guitarra, requinto, tiple y deja este departamento es su vida ar- el cavaquinho (instrumento del Brasil, tística dedicada a la música. “Espero similar a la guitarra y el tiple). Actual- que las nuevas generaciones tomen mente es profesor de guitarra. como referencia mi obra y ante todo, ese afán por sobresalir en este campo Ha hecho parte de varios grupos mu- tan concurrido. La vida la traza cada sicales del Amazonas, entre los que se uno de acuerdo con sus sueños y me- destacan ‘Amazonas’ y ‘Los Amazóni- tas”. cos’, en los que ha compartido profesionalmente con músicos del Brasil y el De sus composiciones, la más conocida Perú. en la región es el pasillo ‘Laura María’, incluído en el álbum ‘Esto se compone, Para el maestro Erazo, el legado que Maestro’.

JOEL HUGO ERAZO

Nació en Leticia, en 1959. Lleva más de 35 años vinculado a la música. Fue “La música es un don maravilloso y digno de su padre, José Emilio Erazo, quien lo apoyó para que incursionara en la ser reconocido ”. composición. Se destaca en la interpre- Gran Concierto Nacional 2009 3 CAQUETÁ de grado sobre la música de la comunidad Ha dirigido varias agrupaciones musicales ju- indígena korebaju, del departamento del Ca- veniles e infantiles, entre las que se destaca quetá. el grupo vocal mixto “Preludio”, conformado por estudiantes de distintas facultades de RLANDO ERDOMO SCANDÓN O P E Es Intérprete de varios instrumentos, pero to- la Universidad de la Amazonia. Durante su car la guitarra es su gran pasión. Además trayectoria ha cosechado importantes logros, es autor, compositor, arreglista e intérprete de entre ellos el primer puesto en el Festival Na- varios temas, con los que ha alcanzado los cional ’Colono de Oro’, en la modalidad de primeros lugares en diversos festivales nacio- grupos mixtos, versión municipal y departa- nales. mental, durante los años 1996, 1998, 1999 y 2000, y el `Colono de Oro Nacional’, en el “Siempre he intentado que mi forma de decir año 2001, en Florencia, Caquetá. las cosas desde el punto de vista musical y gestual sea original, que tenga un toque per- También ha sido director de los grupos mu- sonal desde lo pedagógico hasta lo interpre- sicales ‘Ancestro’ (infantil) -segundo lugar en tativo”. el Festival Nacional ‘Colono de Oro’ (1985), “Una de los grandes aportes del ‘Campanitas’ (2001 y 2002), Estudiantina de La música del maestro Perdomo ha estado la Universidad de la Amazonia (1986), Tuna Homenaje a los Grandes Maes- influenciada por la trova cubana, la música del Colegio Cervantes (1988), Coral AICA tros de la Música Colombiana es moderna y el jazz. La mayoría de sus temas (1992-2002) y Vocal Mixto Preludio de la Uni- que va a permitir que se conozcan hablan sobre la forma en como ve la vida, versidad de la Amazonia (desde 1993- hasta como siente el amor, como analiza la cotidia- la actualidad). en el país personajes que no son nidad y la forma en como percibe su entorno muy reconocidos a nivel nacional inmediato. Su labor ha sido reconocida por diferentes y es esta la oportunidad para des- instituciones como la Alcaldía de Florencia, Entre sus obras más destacadas se encuen- que le otorgó la Medalla de la Ciudad, y el cubrir el maravilloso trabajo que tran ‘Un Bambuco para mí’, obra ganadora Coreguaje de Oro, máxima distinción del de- vienen desarrollando”. del Gran Premio ‘Colono de Oro’ en 1990, y partamento del Caquetá. ‘Suspiros para mi-yo’, pieza que ocupó el se- Nació en Florencia (Caquetá). Inicia su for- gundo lugar en el Festival Nacional ‘Colono Sobre la realización del Gran Concierto Na- mación musical con estudios de guitarra en de Oro’ y que obtuvo el Premio Nacional de cional 2009, el maestro Perdomo opina: “el el Instituto de Cultura y Turismo del Caque- Música del Ministerio de Cultura, en la moda- país desafortunadamente carece de elemen- tá, con la profesora Sara Inés Guerrero, y a lidad de arreglo Coral, en 1996. “Creo que tos que nos congreguen, me parece que la los 19 años es nombrado en esta institución es mi mayor alegría, por lo que significó para realización del Gran concierto y el Homenaje como profesor de música. De esta forma co- el Caquetá, todo el departamento asumió a los Grandes Maestros reúne a los departa- mienza su fecunda labor pedagógica lideran- como suyo este triunfo, se reunieron desde los mentos y al país entero en torno a sus repre- do la formación musical de un gran número personajes más representativos hasta los más sentantes musicales más inmediatos y eso es de niños y jóvenes del departamento del Ca- humildes, todos se sintieron identificados”. una oportunidad importante para sentirnos quetá. como país y qué mejor que sea a través de “Mi trabajo musical se ha caracterizado por la música”. “Mi legado es haber entregado todos mis un nuevo tratamiento de los sonidos, de los conocimientos y sapiencia a la formación ensambles armónicos y la creación de pro- En la actualidad se desempeña como Coor- musical de varias generaciones caqueteñas puestas innovadoras en la forma de decir dinador musical de la Fundación Batuta y sus y haberle regalado al Caquetá importantes las cosas. Mis poesías no tienen un lenguaje cuatro centros orquestales en la capital del triunfos desde el punto de vista musical”. convencional, un estilo muy coherente con mi Caquetá. A su vez, es profesor de la Facultad forma de pensar y sentir, no me limito al qué de Música de la Universidad de la Amazo- Es licenciado en Ciencias Sociales de la Uni- dirán, trato siempre se ser auténtico”. nia y estudia Educación Básica con énfasis en versidad de la Amazonia y presentó su tesis Educación Artística. 4 Gran Concierto Nacional 2009 GUAVIARE GUAINÍA admiran por sus interpretaciones.

Su interés por la interpretación vocal comenzó a los 9 años. Formó parte de varias agrupaciones musicales durante su formación esco- lar. Este entusiasmo trascendió con el paso de los años, hasta convertirse en una pasión y en un oficio que ha desarrollado paralelamente con su labor como patrullero de la Policía Na- OSCAR AUGUSTOUGUSTO ZULUAGA MUÑOZ cional, a lo largo de los últimos 8 años. Desde 1993 este caldense ha dedicado su ac- Según Gómez Pineda, en la actualidad viene tividad profesional a las bandas de música del departamento del Guaviare, tanto en la elabo- desarrollando campañas de gestión comuni- ración de composiciones y arreglos, como en taria que consisten en promover la consecu- la dirección e interpretación de instrumentos de ción de medicamentos, mercados y dotación viento, generando procesos de formación mu- CARLOS MARIO GÓMEZ PINEDA general para las comunidades más necesita- sical con niños, jóvenes y adultos. Además de das del Guainía. “Mientras se realiza la ac- su labor como docente, arreglista, compositor e “Mi mayor alegría es tividad de entrega de las donaciones y para investigador, hace parte de varias agrupaciones romper el hielo, yo llego con mi show musi- musicales como instrumentista y director. el reconocimiento de la cal; que sólo requiere un equipo de amplifi- cación y mis pistas”, expresa con entusiasmo “Hemos logrado crear el programa departa- gente, ver que cuando este músico. mental de bandas del Guaviare y gracias a ello hoy contamos con ocho bandas en sus cuatro no estoy cantando, sino En el departamento del Guainía residen gru- municipios, que permiten que nuestros niños y pos indígenas que no hablan castellano y gra- jóvenes aprovechen su tiempo libre formándo- ejerciendo mis labores cias a la música, un idioma universal, “hemos se integralmente. Son escuelas de paz, en don- logrado crear espacios de acercamiento con de aprenden a trabajar en equipo y a valorar el policiales, la gente me comunidades como Cacahual, Caranacoa, folclor colombiano”, dice. Coayare, El Remanso y El Pajuil”, precisa. reconoce. Algo maravi- Su obra musical está representada en compo- “En el momento en que la gente ve que no siciones y arreglos para banda, preorquestas, lloso es escuchar de los estoy empuñando un fusil, sino un micrófono obras teatrales, ensambles artísticos, orquestas para interpretar una canción, cambian su dis- de baile, mariachis y grupos de música urba- labios de una persona posición hacía la policía. La música ha sido na. una posibilidad maravillosa de acercarnos a Para este docente, la música es vida para los del común, sus palabras la comunidad”. pueblos, para la cultura. “Mi mayor satisfacción

de admiración”. es haber logrado sacar adelante a muchos de Todas estas actividades son desarrolladas mis alumnos gracias a la música. por Gómez Pineda, sin ánimo de lucro, “úni- Saber que tienen la oportunidad de coger un Nació en Herveo (Tolima). Su formación mu- camente contando con mi voluntad y con el instrumento antes que un arma, y que gracias a sical ha sido empírica y se ha desempeñado apoyo logístico de la Policía nacional” afirma. la banda se convierten en modelo para los de- como intérprete vocal de diferentes géneros. Y reconoce que el mayor legado que puede más jóvenes de la región, es el mejor aliciente En la actualidad tiene 28 años y es uno de dejar es el ejemplo para muchos jóvenes de para mí. Soy un convencido de que a través de los músicos más jóvenes en el listado de los la región que quieren seguir sus pasos. “Para la música podemos formar hombres de bien”. maestros postulados al concurso ‘Homena- los jóvenes es muy importante saber que Por ese motivo, Zuluaga hace un llamado a los je a los Grandes Maestros de la Música Co- pueden dedicar su tiempo libre a prepararse gobiernos locales para que abran más espacios lombiana. A pesar de eso, su departamento en situaciones productivas como la música”, para la cultura, y a las instituciones les pide no demostró a través de las votaciones que lo dice. Gran Concierto Nacional 2009 5 abandonar los procesos musicales que se han Colono de Oro en Florencia con un pasillo venido consolidando en el país en los últimos titulado María Josefa, y también ganó el Con- A sus 54 años, Coral cuenta con 20 compo- años, gracias al esfuerzo que ha hecho el Mi- curso departamental de música vocal instru- siciones, 12 de ellas ya han sido grabadas. nisterio de Cultura a través del Plan Nacional mental. Una de estas, Pescador de lunas, será utili- de Música para la Convivencia. zada para un documental cinematográfico En 1988 apoyó la consolidación del Festival sobre Puerto Asís. “La cultura es la mejor inversión que pueden de la canción del Putumayo, en el que tam- hacer los gobiernos y el deber que tenemos bién subió al podio gracias al bambuco Río y quienes estamos al frente de estos procesos es selva. “La intención de mi música es buscar hacer nuestro trabajo con responsabilidad y la identidad del Putumayo. Todas mis can- VAUPÉS convicción”. ciones hacen alusión al contexto de nuestra Amazonía, las costumbres, los mitos, las le- Actualmente Zuluaga, de 39 años de edad, se yendas, el embrujo de nuestra tierra y nuestra desempeña como Coordinador del programa departamental de bandas del Guaviare, don- problemática social”. de dirige la parte de formación de los nuevos directores y talleristas. Gracias a una beca del En la actualidad, aparte de su trabajo como Fondo Mixto departamental logró desarrollar profesor de filosofía, Coral tiene un dueto lla- una investigación que hace énfasis en las músi- mado ‘Río y selva’, igual a su canción insig- cas que desarrollan las familias lingüísticas de ne. Al enterarse de que su departamento lo los tukano, titulada ‘Pequeña suite para banda eligió como Maestro de la música colombia- sobre motivos indígenas’. na, y que será homenajeado el 20 de julio, dijo: “ser un Maestro es un emblema de la “Queremos que nuestras bandas retomen las identidad cultural. Cuando uno escucha los músicas de los grupos indígenas, con el ánimo temas del Maestro Escalona se imagina a Va- “La música es el com- de que las nuevas generaciones de la región lledupar, porque en sus canciones representa conozcan estas expresiones musicales que ha- unos ambientes, unos contextos. Eso es lo que plemento de mi vida, es cen parte de las raíces de nuestra cultura”. intento hacer con mi música, estoy constante- PUTUMAYO mente en una búsqueda de identidad”. la razón por la que vivo,

Con esa intención, hace ocho años Coral suspiro y respiro”. apoyó la consolidación del Festival Maguare de Oro, en el que se convoca a los músicos del campo y de la ciudad. “Es un encanto es- JAVIER FRANCISCO SUÁREZ cuchar a los juglares del campo contar sus historias a través de la música, y es gracias Conocido en la región como el maestro ‘Yiyi’, a este festival que nos encontramos con los fue escogido por los habitantes del Vaupés otros”, dice. como la figura musical viva más importante del departamento. Para este Maestro, que también hace parte del Consejo de cultura de Puerto Asís, la mú- Nació en Carmen de Bolívar, el 27 de enero LUIS GABRIEL CORALORAL sica se convierte en un elemento de identidad de 1970. Estudió ingeniería mecánica en la cuando logra llegar al corazón de la pobla- Universidad del Norte, en Barranquilla. Des- Desde los ocho años se vinculó a la música, ción. “Soy empírico, pero aprendí guitarra, de 1996 vive en Mitú, Vaupés, en donde for- en ese entonces tenía un dueto llamado ‘Los cuatro y tiple a puro oído, y pienso que para mó un hogar al lado de Luz Rodríguez Gai- ruiseñores de Sibundoy’. Más adelante conser artista no solamente hace falta ir a la es- tán, de la etnia de los cubeo - curripaco, con formó con otros músicos de Puerto Asís el trío cuela, también es necesario el sentimiento y quien tiene tres hijas: Danna Dahana, Gisel ‘Los frailes’, con el que participó en varios la inspiración, eso que yo transmito a través Giset y Laura Liz. concursos. En 1992 se coronó campeón del de mis canciones”. 6 Gran Concierto Nacional 2009 Este músico empírico, amante de la guitarra y la percusión se desempeñó como docente de la Universidad del Norte de Barranquilla en- Región Orinoquía tre 1992 y 1994, tiempo en el que hizo parte del grupo folclórico de esta institución. La mayoría de los ritmos de esta región han recibido una gran influencia de Venezuela. Los pasajes, los corríos, el galerón, el contrapunteo, la copla, el joropo, entre otros, giran casi “Es un privilegio ser escogido como el Maes- todos en torno a las faenas del campo, a las composiciones referentes a la vaquería, a las tro del Vaupés, pero es claro que todos los fiestas patronales, a la conquista de los territorios abiertos del Llano y a la valía del jinete que estuvimos postulados por este departa- que domina el paisaje de esta región de campos abiertos. mento representamos con orgullo una región Los instrumentos tradicionales son el arpa, el cuatro, la bandola y las maracas. llena de diversidad y con una gran riqueza Se cree que el joropo es el producto de la fusión de la música religiosa, el vals vienés y el paisajística, casi indescriptible”. folclor andaluz, unidos por el tronco indígena en un maravilloso mestizaje.

Suárez ha escrito los Himnos de los municipios del Vaupés: Mitú (1999), Taraira (2001) y Carurú (2003). De igual manera, compuso ARAUCA Con el pasar de los años se inclinó por la inter- las canciones patrióticas de los corregimien- pretación del arpa, pues lo sedujo su sonido y tos de Pacoa (2008), Yavaraté (2009) y Papu- el hecho de que es el instrumento que lleva la naua (2007). melodía en la música llanera.

Considera que su disciplina y perseverancia También interpreta el cuatro y las maracas. Su han sido indispensables para la consecución fascinación por la música llanera se despierta de sus logros. “Espero que todos recuerden cuando practica el contrapunteo -trova llane- las letras de mis composiciones y el afán que ra- y cuando baila joropo. siempre me ha caracterizado por preservar la cultura de esta región”. Desde 1979, no hay certamen en el llano colombo-venezolano en el que este músico y su Este Maestro ha realizado producciones mu- conjunto dejen de obtener reconocimientos. Ha participado como arpista en la grabación sicales que buscan rescatar las tradiciones de MARIO TINEOINEO PEROZAEROZA los indígenas de Matuna. “Trabajé en el re- de más de 358 trabajos discográficos, de los gistro musical del ‘Baile del carrizo de agua’, cuales cinco han sido instrumentales. “El llanero le canta a la mujer, a la na- el cual fue incluido en el álbum anual de Fo- Con su arpa ha acompañado a los mejores nade 40 años. También grabé ‘La danza de turaleza, al caballo, a las costumbres, a cantautores de Colombia y Venezuela como el las palomas’ en 2008”. la llanura y a las faenas”. ‘Cholo’ Valderrama, Aries Vigoth, Juan Farfán, Es una de las grandes glorias de Arauca. Sus Tirso Delgado, Dumar Aljure, Alfonso Niño, En 1998 recibió el Premio en Composición Walter Silva, Elda Flórez, Meyer Beltrán, Juan - Modalidad Instrumental Tradicional del Pro- coterráneos lo conocen como un llanero de pura cepa, amante de la música de las exten- Prado, entre otros. grama de Becas y Estímulos del Ministerio de Cultura. sas sabanas y de los atardeceres magistrales. “Llevo más de 40 años de vida artística, he sido Según el maestro Tineo, la música llanera se di- un promotor incansable de la cultura llanera y vide en cuatro modalidades: el pasaje, el vals, seguiré luchando por ella hasta el fin de mis la tonada y el joropo, conocido popularmente días”. como la música recia. Y es esta última la que despierta su interés y pasión. “Como nací en la Durante su infancia se acercó a la música gra- sabana me siento identificado con ella. La mú- cias al amor y virtuosismo que descubrió en su sica recia se inspira en nosotros los llaneros”. padre, quien tocaba un instrumento mayor que se llama bandola llanera. “Yo aprendí a tocar Para lo llaneros existen tres símbolos funda- el cuatro para acompañarlo”, dice. mentales y la música recia se inspira en ellos. Gran Concierto Nacional 2009 7 a los 15 años y habla de un pescador del “La mujer, el es ser más bonito en la faz de la ORLANDO ‘EL CHOLO’ río Pauto, un hombre que me enseñó muchas tierra, gracias a ella el llanero nunca se siente cosas sobre el agua, la canoa, el canalete y solo. El caballo, su fiel compañero, con el re- VALDERRAMA la atarraya”. corre la sabana, y el sombrero, prenda vital,

personal e intransferible para los llaneros, pues “Mi taitica me decía que cerquita al horizonte Desde entonces, este cantautor, que ya casi nos protege durante las largas faenas, nos cu- están los versos regados por la sabana y el completa 100 canciones grabadas y más de bre del sol y del agua”. monte, y que se pueden recoger en la pla- 17 producciones musicales publicadas, no ha ya de un islote, en la flor malabar o en un parado de componer. Sus temas más desta- caballo al pasitrote; sólo que para recoger- Hace dos años, Tineo Peroza realizó una gira cados son ‘Viento viajero’, ‘Muchacha cuanto los hay que tener un alma noble, un corazón te quiero’, ‘Llanero si soy llanero’, ‘Mi viejo por el viejo continente con su agrupación musi- de llanero y algo de estilo y porte. Y después cal y estuvo en diversos escenarios de Madrid, pueblo llanero’ y ‘El quitaresuellos 2’, una de amalgamarlo con la música en un golpe y Barcelona, Sevilla y Bilbao, en donde fue acla- sus canciones insignes. regarlo por el oriente, occidente, sur y norte, mado por el público europeo. y después a los cuatro vientos devolverlo al En el 2008, ‘El Cholo’, montado sobre su Con respecto a su nominación como Gran horizonte”. Esta es la enseñanza que le que- caballo, recibió la noticia del Grammy Lati- Maestro de Arauca, asegura que “este home- dó grabada al maestro ‘El Cholo’ Valderra- no que obtuvo en la categoría ‘Mejor álbum naje es un incentivo para seguir promoviendo ma desde pequeño, la misma que recuerda folclórico’, gracias a su trabajo discográfico a través de la música nuestras tradiciones”. cada vez que se le pregunta ¿de dónde salen ‘Caballo’. “Yo no sabía que estaba postula- sus versos? do, y cuando me llamó el distribuidor de mis discos y me dio la noticia, yo le colgué. No le “Cholo’ es un apodo que me pusieron de creí. Me tuvo que llamar otro amigo para que cariño, porque parece que cuando nací al- lo tomara en serio. Fue un reconocimiento del CASANARE guien que estaba estudiando sobre los cholos mundo a nuestra música”. peruanos, al verme medio cascorvo y negro, dijo que yo era un cholo nato”, cuenta este Esta distinción tuvo eco no sólo en Colombia, Maestro con tono jocoso y con un lenguaje sino también en otros países, y lo catapultó fluido, cargado de versos y dichos, que de- como uno de los mayores exponentes de los muestran las cualidades de uno de los mejo- ritmos típicos del Llano, esa música colombo res compositores del folclor llanero. venezolana que puede sonar como joropo, golpe o pasaje criollo. “El legado que dejo es Este cantautor -criado sobre ganados, cabes- la reivindicación de la música y la cultura del tros y caballos- como él mismo cuenta, nació Llano. Siempre he luchado por rescatar las en Sogamoso, pero fue acogido por San Luis raíces, por no dejar mancillar nuestra música de Palenque, en Casanare. Allí vive, trabaja, por la comercialización. He tratado de estar se inspira y compone. “Yo hablo sobre el Lla- en el Llano, de vivir allí y de no perder el cor- “MiMi lucha es para que en ColomColombiabiaye y ell no, las labores del campo, el hombre llanero, dón umbilical con mi tierra”. mundo se enteren que nosotros, el Llano lo que nos rodea y la vida campesina en mis y los llaneros, existimos y que tenemos canciones”, dice.

una de las culturas vivas más grandes Antes de salir a la sabana, ‘El Cholo’ se echa del planeta. Los reconocimientos, los la bendición y le pide protección a la Virgen premios y las medallas producen satis- de Manare, santa y patrona de los llaneros, facción, y si el Casanare me dio este elo- la misma que- según él- le dio un don para gio, lo recibo con los brazos abiertos y escribir letras que al ser interpretadas suenan pensando en que valió la pena toda una como poemas cantados. “Empecé a componer desde pequeño, mi primer canción salió vida echándole ‘bola’ a esto”. 8 Gran Concierto Nacional 2009 META 2000 fue declarado fuera de concurso. En la actualidad, el Maestro cursa 8° semestre en la Facultad de Derecho de la Universidad El maestro Marco Sergio ha compuesto más de Cooperativa, pero sigue dedicado a su música. 600 canciones que han sido interpretadas por “Seguiré componiendo la música llanera por- las voces más connotadas de la música llanera que es la que me apasiona, pero me voy a de- como Orlando ‘Cholo’ Valderrama, Aries Vi- dicar a producir otros géneros como la balada, goth, Wilton Gámez, Javier Manchego, Daniel la ranchera, el vallenato y la música popular”. Gualdrón, Juan Farfán, Leidy Lara, Azury del sol, Lalo Sánchez, Fabio Cadena, Yiber Prieto, Asdrúmar Monroy, Carlos Sandoval, Rogelio “Soy el creador del Joropódromo y del Ortiz, Carlos Jiménez (Venezuela) y Fabiana Festival Internacional del Joropo de Vi- Ochoa, entre otros. Entre sus obras se destacan llavicencio. Este homenaje es un recono- ‘Predestinación’, ‘Mañana’, ‘Desesperación’, cimiento a ese esfuerzo y dedicación”. MARCO SERGIO RODRÍGUEZ ‘Frente a la vida’, ‘Mis cinco sentidos’, ‘Linda bonita y hermosa’, ‘Dicen y dicen’. Nació el 27 de febrero de 1963, en la capital del Departamento de Arauca. Hijo de Asunción Paralelo a su don de poeta, el maestro Rodrí- Merchán y Raúl Rodríguez, desde muy niño se guez ha edificado en gran parte la cultura ver- trasladó al pueblo llanero de la Primavera Vi- nácula del llano, donde ha ocupado cargos VICHADA chada. Allí realizó sus estudios primarios y des- como director de Cultura del departamento del de los 8 años inició su carrera como composi- Vichada (1991-1993) y director del Instituto tor. de Cultura del departamento del Meta (2001- 2005). “Amo la cultura. Soy el creador del Joro- Su primera canción ‘La historia de este llanero’ pódromo y del Festival Internacional del Joropo es un golpe de pajarillo, tradicional en la música de Villavicencio”. llanera. La secundaria la hizo en Villavicencio, Meta, pero nunca dejó de participar en festiva- También fue vicepresidente y presidente de Say- les de música, en los que competía siempre con co y fue elegido por la Nación como Secretario canciones inéditas. “En uno de esos concursos general del Plan Decenal de Cultura en la épo- de colegio, a los 16 años, me escuchó Luis Feli- ca de la ministra Consuelo Araujo. En ese en- pe Salcedo, profesor de música y cantante acti- tonces aseguró que “la cultura no es solamente vo. Fue él quien me propuso grabar dos de mis recreación, también es el reflejo social necesa- canciones para terminar su disco, ‘Ayer y hoy’ y rio para construir un mejor tejido social”. DALIALIA SANTOSANTOS BARRETOARRETO ‘Hace algún tiempo’, que terminaron siendo los dos grandes éxitos de esa grabación”. Para el maestro Rodríguez, este homenaje es un reconocimiento a ese don o talento que tienen Nació en el departamento de Vichada, en el Rodríguez es un músico innato. “Mi incursión los artistas. “Uno siempre espera que su virtud Municipio de Santa Rosalía, un 18 de julio de sea reconocida. Estas son las cosas que nos lle- en la música es del alma, lo he hecho siem- 1970. Ha sido ganadora de varios festivales nan como artistas, mi alma y corazón artísti- pre porque me ha nacido del corazón. Cuando de música llanera a nivel nacional e interna- co se engrandece, se emociona y lo recibo con menos pensé empecé a escribir y a componer, cional. a mezclar palabras con música y eso me ha una satisfacción inmensa”. hecho completamente feliz”. Rodríguez ha obtenido importantes reconoci- Estudiosa de la música llanera, esta cantante Desde ese entonces, su carrera estuvo rodeada expresa su amor por un arte que ha logrado de éxitos y reconocimientos. Como compositor mientos como la Lira de Oro y Plata, el Centau- llevar a prestigiosos escenarios, en donde ha ganó los festivales de Acacias, San Martín, Sa- ro de Oro, la Lanza de oro, la Orden de Villavi- compartido tarima con figuras de renombre ravena y Paz de Ariporo, entre otros. Fue gana- cencio, el Cristo Rey de Oro, el Colono de Oro, del folclor llanero. Su humildad y sencillez le dor en dos ocasiones del Festival Internacional la Garza de Oro de su pueblo, y en Venezuela de la música llanera de Villavicencio y en el año se ha ganado cerca de 23 festivales. han permitido ganar un importante lugar en los corazones de sus seguidores y gracias a Gran Concierto Nacional 2009 9 su trabajo discográfico ‘La Furia del verso’, el mundo musical descubrió un talento escondido en los Llanos del Vichada. Región Andina Canta desde los 8 años y su talento fue descu- bierto en Puerto Carreño cuando tenía 19 por Por la alta concentración de descendientes europeos, debido a sus climas medios y terrenos férti- les, la región conservó, con más fuerza que otras, ritmos de fuerte influencia española. Es evidente los maestros José Curvelo, uno de los grandes esto, sobre todo en los instrumentos típicos de cuerdas, en las danzas y en las vestimentas. Pero compositores del departamento del Vichada, y como todas las regiones de Colombia, los ritmos tradicionales como el pasillo, la guabina o el el Gordo Román, director de la Casa de la cul- bambuco fueron enriquecidos por el aporte indígena y la percusión africana. tura. Con una tendencia hacia los textos líricos y con bailes que conservan los aires europeos del vals y la contradanza, la música más característica de la región narra las alegrías y tristezas de la tierra Santos se caracteriza por su estilo recio, escaso fría. en Colombia, lo que le ha permitido ganar im- Sin embargo, otros ritmos tienen un marcado origen nativo como el torbellino en Boyacá y el portantes festivales como el de San Fernando sanjuanero en Tolima. Los aires andinos, nostálgicos, poéticos y evocadores del amor perdido o de Apure, el Festival Internacional de la Guaca anhelado, son el eje central de estos ritmos. de Oro, el gran Cacique Aramare, el Festival “Cada triunfo que uno obtiene es una ANTIOQUIA a las nuevas generaciones”. alegría, pero para mí fue haber ganado el Festival Hato Viejo de Cotrafa, que Dirigido por destacados maestros de la talla obtuve el año pasado después de haber de Marcelino Paz, Gerard Ghowtelf y Luisa Manighetti, entre otros, inició sus estudios en participado 3 veces”. el Instituto de Bellas Artes de Medellín. Esos Internacional Yurupari de Oro, el Festival Inter- estudios incluyeron dirección, guitarra, tiple nacional del Joropo, entre otros. y contrabajo avanzado, contrapunto y armo- nía. Para Dalia, este homenaje es muy importante porque resalta la carrera artística de quienes Ha sido arreglista y director de un importante han dedicado su vida a la música y a repre- número de reconocidos intérpretes colombia- sentar a su departamento. “Es una enseñanza nos, y ha ofrecido conciertos en prestigiosos para los jóvenes, para que nos tengan como escenarios del país y del extranjero. ejemplo, exploten su talento y en un futuro sean también un motivo de orgullo para la región”. LEÓNN CARDONACARDONA GARCÍAGARCÍA Durante nueve años se desempeñó como director artístico de la casa disquera Sonolux Nació en Yolombó, Antioquia, el 10 de agos- Esta llanera se caracteriza por su interpretación, de Medellín. Ha sido jurado de los más im- to de 1927. Como compositor de música su estilo original y criollo. “Cada triunfo que portantes concursos nacionales, miembro del andina su labor ha sido extensa. Su obra ha uno obtiene es una alegría, pero en mi caso el Comité Técnico de Funmúsica y presidente sido interpretada por los más destacados mú- haber ganado el Festival Hato Viejo de Cotrafa del Consejo directivo de Acinpro, entre otros. en 2008, luego de haber participado en tres sicos nacionales. De sus 83 años, 60 han sido dedicados a la creación musical y esto se ve ocasiones, es el que más me llena el corazón”. Con el coro ‘Cantares de Colombia’, del cual reflejado en sus valiosos aportes a la música fue director, grabó más de diez discos de lar- En dicho festival Dalia ganó el premio a Mejor andina. ga duración. Intérprete de la música andina y llanera colombiana, galardón difícil de obtener para un ar- El legado de este Maestro es haber logrado Este Maestro ha recibido un sinnúmero de tista llanero y de voz recia, debido a la calidad cautivar el interés de los jóvenes hacia la mú- reconocimientos, condecoraciones y premios vocal de los intérpretes que participan en esa sica colombiana, gracias a los diversos crite- de diferentes organizaciones. “Estos recono- categoría. rios y a las técnicas innovadoras que utiliza a cimientos son un estímulo para continuar la la hora de componer. “Me alegra saber que labor emprendida en torno a la música an- Actualmente Dalia Santos Barreto está prepa- he puesto un granito de arena para lograr dina, no solo en nuestra región, sino en todo rando una nueva producción discográfica. que nuestras músicas perduren y trasciendan 10 Gran Concierto Nacional 2009 el país. Además, esto ayuda a estimular al ahora como Secretaría de Cultura departa- más facilidad están los pasillos y bambucos, compositor y al músico, porque se le está re- mental. fiesteros y lentos. Además, compone guabi- conociendo su trabajo”, aseguró. nas y torbellinos. “Para mí, el premio es una demostración de mi profundo arraigo y gran El maestro Cardona ha creado una serie im- “Para mí, el premio es una demostra- amor por la tierra. Yo fui uno de los últimos portante de composiciones de tipo instrumen- ción de mi profundo arraigo y gran en enterarse de la convocatoria. La gente me tal. También varios temas sobre textos del amor por la tierra. Yo fui uno de los poeta antioqueño Oscar Hernández, entre los últimos en enterarse de la convocato- ha apoyado con entusiasmo, aunque mi mú- que se destacan ‘Si no fuera por ti’ y ‘Migas ria, pero la gente me ha apoyado con sica no es tan reconocida, mi proceso como educador ha calado en el departamento”, de silencio’. entusiasmo, aunque mi música no sea afirma. Durante sus años de trabajo, su mayor sa- tan reconocida, mi proceso como educador y gestor cultural ha calado en el tisfacción es haber logrado meter a muchos Dentro de su trabajo como compositor de mú- jóvenes en el trajinar de la música andina departamento”. sica andina se destacan los pasillos ‘Verdad’, colombiana. “No creo que esto vaya a cam- ‘Pensando en ti’, ‘No te vayas’, ‘Qué tiene tu biar al país, pero el hecho de que no muera mirada’, los bambucos ‘Tunja’, ‘Yo soy boya- esa tradición enriquece a la música andina, Si algo lo ha caracterizado en estos años es su cense’, ‘Colombia es amor’, ‘Buscando paz’, se multiplican las nuevas propuestas, sin que amor por las raíces de la música boyacense y desaparezcan las raíces”. ‘Colombia’, ‘Chía’ y ‘Macanal’. una obsesión por darle una base de amor a su tierra. Eso lo ha llevado a componer, en sus El Instituto de Cultura de Duitama, Boyacá, 64 años de vida, ritmos que afiancen la iden- dedicó como homenaje al maestro Monroy la tidad y el sentido de pertenencia por Boyacá, BOYACÁ realización de su Concurso Nacional de Mú- y canciones que se arraiguen en el corazón de sica Andina Colombiana ‘Cacique Tundama’ los estudiantes como ‘Yo soy boyacense’, un en las categorías juvenil e infantil, en el año ttema representativo de su departamento que 2002. sse enseña en todas las escuelas. ‘Colombia es amor’, otro tema suyo, ha traspasado las ffronteras y ha sido grabado por los Herma- nos Martínez. Otros ganadores en el Mono Núñez han grabado su música, así como el dueto Diana y Fabián y el grupo Sol y Luna.

Nacido en el municipio de Macanal, Valle de TTenza, Monroy inició a componer en 1961, cuando aún era estudiante de bachillerato. JOSÉ JACINTO MONROY Esa vena se la dio su familia, que le transmitió el amor por la música regional y la facilidad Aunque su profesión real es la administración para sacar versos. Con la canción ‘Verdad’ de empresas, José Jacinto Monroy en reali- ganó el premio Zabala y Barrera en Armenia. dad prefirió ser docente de música toda su Y a partir de 1977 se afianzó su reputación vida. Enseñó música a 26 promociones en un como un compositor consagrado. Además, colegio de Boyacá, durante el mismo número interpreta la guitarra y el tiple y ha grabado de años, y fue tan cercano su vínculo con la discos como aficionado. cultura, que también fue gerente del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá, conocido Dentro de los ritmos en los que se mueve con Gran Concierto Nacional 2009 11 CALDAS de Oro otorgada por la Gobernación de Cal- CUNDINAMARCA das, en 1993. “Los homenajes son momentos maravillosos donde se ratifica que el esfuerzo y la dedicación siempre conllevan al reconocimiento” agregó.

González recuerda como una de sus proezas el haber dictado clases de guitarra a unos jóvenes de la vereda El Naranjal, en el municipio de Quinchía (Risaralda), en los años 60. “Llegar a esta vereda era muy difícil, pero el saber que más tarde estos alumnos con- DIDIMO CUBILLOS

Nació en Garzón, Huila, el 18 de febrero “La música es el idioma de 1942, pero su corazón ha estado ligado de los ángeles. Está ahí desde los 6 años al departamento de Cundi- “He trabajado más de 20 años en este desde el inicio del mun- departamento, mis canciones nacieron do”. acá y con el premio del Festival Colo- no de Oro de Caquetá, que gané con el GUILLERMO GONZÁLEZ. formarían un grupo musical, que aún se es- bambuco ‘Dime Corazón’, que ha sido cucha en la región, me llenó de satisfacción. grabado e interpretado por los más re- Guillermo González Arenas nació en Maniza- Permanentemente estos músicos, que ya son conocidos duetos del país, le di el pri- les el 22 de septiembre de 1923. Sus prime- adultos, me visitan”. ros estudios los realizó bajo las instrucciones mer galardón de composición en 1990 a de su padre, el maestro Pacho González. Sobre el legado que deja a las nuevas ge- este departamento”. neraciones, el maestro González afirma que Ha ocupado diferentes cargos de gran rele- “en las conferencias, que regularmente dic- namarca. “He trabajado más de 20 años en vancia en el departamento de Caldas. A sus to en universidades y academias musicales, este departamento, mis canciones nacieron 17 años fue el director de la Banda Municipal siempre digo que les dejó a todos la música acá y gracias al bambuco ‘Dime Corazón’ le de Filadelfia. Asimismo, integró la Orquesta colombiana, esa música con que crecí y que di el primer galardón de composición a este Sinfónica de Caldas y la Banda del Conserva- defenderé ante la incursión de lo moderno. departamento en 1990, obtenido en el Festi- torio de Manizales, en la década de los años Reformar la música colombiana es una gran val Colono de Oro de Caquetá, que ha sido 60. error, es como si tratáramos de cambiar el grabado e interpretado por los más reconoci- Himno de nuestro país”. dos duetos del país”. Dentro de sus logros más preciados está el haber compuesto ‘El muerto vivo’ en 1965. Este manizalita se destacó como arreglista de Le dicen ‘el compositor bambuquero’, ya que La letra de esta canción se escucha en la voz diversas casas disqueras de Medellín y como defiende a los bambucos y a la música co- de los mejores cantantes de Europa, entre director artístico de los sellos Sonomúsica y lombiana como a su propia vida. “Amo y de- quienes se destacan Joan Manuel Serrat, Joa- Sonolux.Sonolux. fiendo nuestras raíces, lo criollo, no me gusta quín Sabina, Peret y Rolando Laserie. lo extranjero. Mi música siempre ha estado enfocada a los bambucos y todo lo que tiene Dentro de los múltiples premios que ha reci- que ver con nuestra música”. bido durante su carrera, el Maestro recuerda con orgullo el homenaje que le brindó el pue- Cubillos se caracteriza por su estilo sentimen- blo de Boyacá durante los 25 años del Festival tal, imaginativo y sensible. Sus canciones lle- de Bandas de Paipa, en 1992, y la Medalla gan siempre cargadas de figuras, imágenes 12 Gran Concierto Nacional 20099 y metáforas, que le dan identidad, belleza y Jorge Villamil nació un 6 de junio de 1929, estaba definida. finura a su estilo. en la Hacienda El Cedral, una plantación de Se interesó por la música desde los 7 años, Jorge Villamil padre, uno de los fundadores Pero fue hasta que el dueto ‘Los Tolimenses’ debido a la influencia de su abuelo y su pa- de la Federación Nacional de Cafeteros. A encontraron las composiciones de Villamil que dre. A los 12 años compró con sus ahorros su pesar de un parto difícil, allí en ese hogar se dio a conocer con fuerza su obra. Graba- primer tiple y a los 14 empezó a componer, paradisíaco, con el olor del café de fondo, ron algunos de sus temas mientras el compo- cuando el amor empezó a tocar a su puerta. creció el primer hombre de la familia, luego sitor huilense se dedicaba a conocer la vida de una racha de seis niñas en línea que había de los campesinos para hacer canciones más A sus 67 años tiene en su haber más de 150 tenido su madre Leonor. cercanas a sus vivencias. Desde ese momento composiciones. Gran parte de su producción comenzó a trabajar intensamente por revivir ha sido grabada por destacados intérpretes Desde su mismo nacimiento lo acompañó la el folclor y alentar las fiestas de San Juan y colombianos, entre ellos el duto Silva y Vi- música. Para celebrar su venida al mundo los San Pedro. Su amor por el arte le permitió llalba, Los Hermanos Tejada, César Briceño, recolectores de café interpretaron en su honor crear el Festival Nacional del Bambuco. Víctor y Daniel, Luis Ángel Muñoz Correa y el bambucos y rajaleñas. De hecho, a los 4 años caqueteñísimo grupo ‘Tayará’. Villamil aprendió a tocar en un tiple prestado. Desde entonces no se detuvo. El pasillo ‘Es- En su infancia tuvo que vivir en Garzón, don- pumas’ lo hizo famoso. Javier Solís grabó la Para el maestro Cubillos este homenaje es de estudió alejado de su familia y luego pasó composición y la convirtió en un bolero ran- una de las alegrías más grandes de su vida. a estudiar en Bogotá sus últimos años de in- chero y se produjeron cerca de 80 versiones “Doy gracias a Dios, porque es un premio a fancia y su bachillerato. Contra su verdadera de la canción. Villamil le añadió humor a al- la constancia y al amor por lo que se ha he- vocación, estudió medicina. Pero hacer lo que gunas de sus coplas, pero no dejó de lados cho durante tanto tiempo”. no amaba solo exacerbó su amor por la mú- las canciones románticas y el amor por su tie- sica y su nostalgia por su tierra huilense, así rra, que se evidenció incluso cuando vivió en Hoy en día, es poco probable encontrar even- que terminó organizando una tuna de estu- México y compuso, entre otras, ‘Oropel’. tos y concursos de música colombiana que diantes, en la que se destacó por ser el mejor no cuenten con la presencia de este Maestro coplero. Eso impulsó su creatividad. Y pasó a Impulsador de duetos como Silva y Villalba, o que no tengan rastro de su obra. Sea como componer con dedicación y sin tregua. Garzón y Collazos y Los Tolimenses, Villamil concursante, organizador, o en condición de se dio a conocer en América Latina con fuerza jurado calificador, Cubillos hace gala de su “Este es el reconocimiento a toda una en la década de los setenta y se convirtió con rigor estético y de su imparcialidad. vida dedicada a la música y al legado el tiempo en una celebridad del espectáculo. HUILA que algunas composiciones le han de- Isadora grabó la canción ‘Llamarada’ y en- jado a las nuevas generaciones. Yo he tonces su fama fue mundial. Villamil terminó renunciando a la medicina y se consagró a compuesto a partir de las raíces musi- liderar la aprobación de leyes para dignificar cales que me inﬂ uenciaron desde niño. la vida de los compositores y artistas nacio- Y siento una gran alegría al poder com- nales. partir este reconocimiento con los colombianos”. Con una gran variedad de ritmos y temáticas, para Villamil lo más importante de ser conde- corado como Gran Maestro del Huila es “el Sanjuaneros y rajaleñas fueron sus prime- reconocimiento a toda una vida dedicada a ras composiciones. Y pronto se evidenció su la música y al legado que algunas composi- talento con canciones como ‘Adiós al Hui- ciones le han dejado a las generaciones. Yo la’, ‘Por una eternidad’, ‘Amor en sombras’, he compuesto a partir de las raíces musica- ‘Vuelves’ y ‘Neiva’. A pesar de graduarse y les que me influenciaron desde niño. Y siento de convertirse en interno de la Clínica de la una gran alegría de poder compartir este re- Policía Nacional y especializarse en ortope- conocimiento con los colombianos”. dia y traumatología, y luego llegar a ser un médico reconocido, ya su verdadera pasión JORGE VILLAMIL CORDOVEZ El cancionero de Jorge Villamil Cordovez es Gran Concierto Nacional 2009 13 na colombiana, realizado en Ocaña (Norte de complejo debido a la variedad de ritmos y te- pasillos, rumbas y hasta Himnos regionales y Santander), en el 2001 y 2005. máticas que ha manejado, y su legado es tan departamentales, que han marcado la historia grande que hay un concurso nacional de com- de la música colombiana. posición con su nombre y hace poco más de un Cada una de las composiciones de Flaminio mes el llamado ‘Compositor de las Américas’ Molina rinde homenaje a los productos y cos- recibió la Gran Orden Maestros del Patrimonio “Ser reconocido por mi departamento tumbres de su región, por eso él, con su singu- Musical de Colombia, por parte del Ministerio como Maestro de la música es el máxi- lar carisma y simpatía, hace parte de la historia de Cultura. mo trofeo que recibo y un gran regocijo del patrimonio folclórico popular del Norte de Santander. NORTE DE para mi familia. Es un reconocimiento a mi trabajo pedagógico y a la trayectoria SANTANDER musical con la que he representado a mi región”. QUINDÍO

Al hablar de sus inicios como profesor en 1980, Molina relata: “yo era profesor de primaria y luego me contrataron para enseñarle a los ni- ños y jóvenes el arte de la música. Los instruí en tiple, guitarra y canto y coordiné el coro y la banda marcial infantil. También formé una orquesta con los más pequeños. Este ha sido el trabajo más gratificante de mi vida y el que FLAMINIOO MMOLINAOLINA VEVERGELRGEL mayores reconocimientos me ha traído”.

Nació en San Calixto, Norte de Santander, el Mientras sembraba sus semillas musicales con JUAN JOSÉ RAMÍREZ 16 de febrero de 1945. La piña teoramera, la los estudiantes de la Normal y del Instituto de arepa ocareña, el fríjol bayo y hasta la típica Bellas Artes, donde dictó clases de guitarra po- Juan José Ramírez lo tiene claro: ganarse el cajita de cartón que llevan bajo el brazo la ma- pular, este nortesantanderiano integró diferen- premio como Gran Maestro del Quindío ha yoría de los ocareños a la hora de viajar, han tes grupos como ‘Alma y Paisaje’, ‘Inspiración’ sido “el logro más inmenso” de su vida y una sido fuente de inspiración para el maestro Fla- y ‘Colombia Vive’, con los que recorrió el país. “recompensa de Dios” a su labor como dominio Molina Vergel, quien a los 17 años se “Con el primero que toqué fue con mi amigo cente. Y toda una vida en su caso no pare- instaló en la ciudad de Ocaña, sin imaginarse Aníbal Álvarez, quien me enseñó a interpretar ce mucho: tiene apenas 45 años. Pero este que allí encontraría sus verdaderas vocaciones el tiple, y luego conformamos el dueto ‘Añoran- compositor de música para banda, nacido y criado en Armenia, ha dedicado 40 años a la y talentos: la música y la docencia. za’ ”, recuerda con nostalgia. música y toda su vida productiva a la docencia en su región. Al igual que un buen típico sancocho santan- Con ese dueto y con el grupo ‘Guayamban’ dereano, sus canciones son el resultado de mu- ganó innumerables premios departamentales “Estoy recogiendo lo que antes sembré”, ano- chos ingredientes, pues este talentoso músico se y nacionales, entre los que se destacan: Mejor gradúo como Maestro superior en la normal de tiplista, conseguido en el Encuentro de música “Mi elección como Gran Maestro del Ocaña, Idiomas y filología en la Universidad Li- andina colombiana ‘Cacique Marquetá’, cele- bre y, desde su empirismo, se formó como com- brado en Mariquita (Tolima) en 1996; Gana- Quindío es un reconocimiento y un positor e intérprete. “La música es un idioma y dor de la canción inédita, con el bambuco ‘Mi premio al esfuerzo de enseñar durante por eso mis estudios me sirven para ponerle la morenita’, en Tamalameque (Cesar) en 1994; tantos años, una bendición de Dios y cadencia justa a mis versos y estrofas”, acla- fue primer y segundo lugar en el concurso ‘Los el logro más grande de mi vida como ra Molina. El resultado: cientos de bambucos, Felibres’, dedicado a la canción inédita andi- músico”. 14 Gran Concierto Nacional 2009 nes de las comunas en donde se registran los las rumbas ‘Aquí estoy’ y ‘Maria Alejandra’; el ta Ramírez, que se ha dedicado a uno de los más altos índices de problemáticas sociales oficios más difíciles de la composición: crear bolero ‘Te quiero’ y el joropo ‘Bendición’. de la ciudad. piezas musicales netamente para bandas. Eso le viene de familia. Su abuelo era director de Su elección como Gran Maestro del Quindío banda y su papá siguió los pasos familiares la reconoce como “un premio al esfuerzo de Rozo apoya a Risaralda en la ejecución de e influyó definitivamente en el futuro de Juan enseñar, una bendición de Dios y el logro más programas de formación musical. “Llevo más José, que desde los cinco años comenzó a grande de mi vida como músico”. de 12 años trabajando con niños, jóvenes y cantar motivado por su padre, quien también adultos, y lo que más me llena de satisfacción lo inició en la dura labor de instrumentar. RISARALDA es verlos crecer profesionalmente”. A través del Plan Nacional de Música para la convi- Luego de pasar por talleres nacionales para maestros, comenzó en 1986 su labor de ha- vencia del Ministerio de Cultura forma direc- cer música para bandas. Ya ha compuesto tores de bandas sinfónicas en todo el país. treinta obras con formato de banda sinfónica y aunque le ha costado –porque siente que Con respecto a su elección, el maestro Rozo los músicos de provincia la tienen más difí- dice que “es muy importante que las bandas cil a la hora de conseguir apoyo– no duda se tengan en cuenta en este tipo de homena- que la gente decidió darle una mano porque jes, ya que son grandes manifestaciones cul- conocía su trayectoria y su historia, y porque nunca salió del departamento, sino que se turales que reflejan la identidad de los pue- consagró musicalmente al Quindío. blos”. ANDRÉSDRÉS FERNANDO ROZO Y porque ha sido de todo en la Banda De- En 2001, bajo su dirección, la Banda Sinfó- partamental del Quindío y el departamento Con el 71% del total de las votaciones, el nica de Guatavita ocupó el primer puesto en entero se lo reconoce. Ya cumplió 25 años en maestro Rozo fue escogido por los risaralden- el Concurso Nacional de Bandas de Anapoi- la banda y ha pasado por todos los puestos ses como la figura musical viva más impor- ma, Cundinamarca. En el 2004, durante el posibles: de clarinetista a ayudante de atril, tante de su departamento. de solista de clarinete a solista de saxofón, de Festival Internacional de Fiesta realizado en asistente de dirección a ser fundador de una “La música es todo. Es mi pasión, mi España obtuvo el título a ‘Mejor director’. En asociación de músicos profesionales cuando medio de subsistencia y el ente que mue- ese mismo certamen, la Banda Sinfónica de la banda se liquidó en 2001. Y hoy en día es ve mi vida.” Guatavita ocupó el primer puesto. director, con un grupo de 30 músicos jóvenes, provenientes en su mayoría de las bandas ju- Se ha desempeñado como docente del Con- veniles. Nació en Bogotá el 7 de diciembre de 1978. servatorio de Música del Tolima, de la Uni- Es licenciado en pedagogía musical, con Entre las obras más destacadas de Juan José versidad Distrital Francisco José de Caldas énfasis en dirección de bandas sinfónicas, Ramírez sobresalen ‘Concierto para saxofón y de la Universidad Tecnológica de Pereira. compositor y arreglista. Tiene 24 años de ex- alto en Eb y banda’; los pasillos ‘Mi amigo El maestro Rozo será el encargado de dirigir el sax’, ‘Luis Ángel Ramírez’, ‘Emma’, ‘Diana periencia en este campo. Dentro sus logros la puesta en escena del ‘Ensamble Musical’ Marcela y Sofía’; los bambucos ‘Luis Eduar- principales está el haber rescatado la Banda que se presentará en Pereira este 20 de julio, do’, ‘Compañera quindiana’ (dedicado a la Sinfónica Municipal de Pereira, que actual- durante el Gran Concierto Nacional. Este En- guadua), ‘El cuyabro’; el pasodoble ‘Plaza mente está bajo la directriz de la Alcaldía samble lo componen la Banda Sinfónica de de toros’, ‘El bosque’; la guabina ‘Amanecer municipal. De igual manera, se enorgullece quindiano’, ‘La gaita jugueteando’; la cum- Pereira, la Orquesta Sinfónica de Pereira, el de haber aportado al fortalecimiento y reac- bia ‘Chapolera’; las fantasías ‘Por los cami- Grupo Batuta y el Programa de Coros del Ins- nos del Quindío’, ‘Poporo’ y ‘La suite Instinto’; tivación del Programa de Bandas de Pereira, tituto de Cultura de Pereira. donde conformó 18 agrupaciones con jóve- Gran Concierto Nacional 2009 15 SANTANDER sica, que se hace efectiva cuando el maestro saxofón, el clarinete, el tiple, la guitarra, la Guerrero, con tan solo 9 años, inicia sus estu- flauta y el piano, pero su predilecto es el vio- dios musicales con la interpretación del violín, lín. bajo la tutela de su padre. La cotidianidad y los eventos trascendentales “Se abre un espacio de reconocimiento de varias generaciones de santandereanos a todas las personas, que como los pos- han sido ambientados por su virtuosismo.

tulados y tantos otros trabajan por la música del país para que nuestras raí- Su generosidad le permite trascender su con- ces musicales se conserven y trascien- dición de artista para pensar que lo más im- Foto cortesía periódicoeriódico Vanguardia Liberal (Bucar(Bucaramanga).a dan en el tiempo”. portante es compartir su pasión con todos los ALFONSO GUERRERO que lo rodean. Lo seducen la gran mayoría de los géneros musicales. Se desplaza con fa- Nacido en Bucaramanga (Santander) en A sus 16 años ingresó a la Escuela Depar- cilidad y virtuosismo de la interpretación ins- 1934. Desde que era niño comprendió que tamental de Música, bajo la dirección del trumental de una obra clásica como violinis- era parte de una dinastía musical forjada por maestro Luis María Carvajal y realizó estudios ta de una Orquesta sinfónica, pasando por su abuelo Venancio Guerrero, fundador de la de violín y de clarinete. Posteriormente, Gue- un solo de jazz, hasta convertirse en el más Banda de Salazar de las Palmas. A esta estir- rrero complementó su formación con estudios notable director de una de las agrupaciones pe de músicos se fueron uniendo con el paso de teoría, solfeo y armonía. con mayor tradición en la interpretación de la de los años su padre Juan Guerrero, su tío música andina del país. Venancio Guerrero, el maestro Alfonso Gue- En 1952 entró a formar parte de la Banda rrero y tres de sus hijos. Departamental como clarinetista, a partir Buena parte de la música de Santander repo- de ese momento asumió la música como su sa en el repertorio de la agrupación de intér- Rodeado de partituras, violines, saxofones, profesión de vida. En la banda del departa- pretes con mayor trayectoria local ‘La Ronda- clarinetes y el piano de su padre, el maestro mento permaneció 40 años, de los cuales 20 lla Bumanguesa’, cuyo director es el propio Guerrero vivió su infancia en compañía de se desempeñó como director. Gracias a esta Maestro. músicos que entablaban fascinantes conver- labor se logró conservar la tradición de las saciones sobre el quehacer musical y el pro- retretas en la ‘Ciudad de los parques’. Durante 27 años, Guerrero y su agrupación ceso creativo de una composición. han realizaron una gran labor en pro de la El maestro Guerrero es un virtuoso y versá- difusión de la música andina. Esta gestión fue Así surge una entrañable relación con la mú- til intérprete de varios instrumentos como el posible gracias a la realización de un progra-

16 Gran Concierto Nacional 2009 ma musical de radioteatro. Los bumangue- Sortilegio, El aprendiz de hechicero, Como “León Cardona me abrió los ojos y me ins- ses tenían la posibilidad de asistir al teatro o hace tiempo, El solar -Mejor Obra Inédita del piró para hacer la música que me identifica escuchar desde sus casas el programa. Concurso Nacional del bambuco; y El Beso actualmente. Cardona compuso en los años que le robé a la luna; los valses Tardecitas to- 60 tres bambucos que me mostraron que no Su producción musical cuenta con más de 60 limenses, una de sus primeras creaciones, y era obligatorio hablar de alpargatas, mache- composiciones de diferentes ritmos. Ha he- Como tú dices - Mejor Obra Inédita del Con- tes y ruanas para hacer este tipo de música. cho arreglos a diferentes temas para banda, curso Mono Núñez en 1996; los sanjuaneros Después de escucharlo me dediqué a aplicar orquesta, estudiantinas y grupos románticos. El calentano y La tamborita; el vals Quédate y un estilo libre para hacer mis composiciones. la caña La caña mestiza. Y por eso el consejo que les doy a los jóvenes Sobre su designación como Gran Maestro de es que si van a hacer música colombiana la su departamento, expresa: “es un estímulo Sus composiciones han sido grabadas por el hagan como ellos quieren, como la sienten. para las personas que hemos tenido el gusto dueto Viejo Tolima, el dueto Los Inolvidables, No hay necesidad de estar pegado a patro- y la consagración de permanecer en la mú- el grupo Impromptus, Ruth María Castañeda nes. Yo creo que la música y los movimientos sica con agrado y presenciando que la gente y Luz Niyireth Alarcón, entre otros. Es también culturales evolucionan, por eso las nuevas ge- disfrute lo que uno aporta”. compositor de boleros y salsa. Reside en Iba- neraciones deben interpretar la música como gué, donde ejerce su profesión y administra les gusta”. un sitio de tertulias de su propiedad. TOLIMA Uno de los sueños de este maestro de la mú- Este maestro de la música tolimense, de 58 sica colombiana es crear el Movimiento del años de edad, sufrió hace tres años una en- Nuevo Bambuco Colombiano, inspirado, se- fermedad cerebro vascular que lo dejó para- gún dice, en el movimiento de la nueva trova lítico del lado derecho. Sin embargo, esto no cubana, que hizo salir a flote la música de ha sido impedimento para que este amante la vieja guardia de La Habana. “Necesitamos de la música colombiana continúe compo- llamar la atención de los jóvenes para que niendo. “Desde esa época ando dedicado la música colombiana siga vigente. Hoy en a escribir canciones. Lo que me hace seguir día suena gracias a los concursos, pues en vivo es hacer música, ahora hago locuras la radio hay una clara predilección por los como escribir en décimas, que es algo muy temas comerciales, especialmente por el pop complicado”. y el rock”.

Al hacer un recuento de su trayectoria mu- Y agrega: “Yo me inspiro en mi mujer y en sical, el maestro Aragón suspira. “Yo hacía mis hijos para componer. Mi canción prefe- UIS NRIQUE RAGÓN ARKAS L E A F música convencional hace 15 años, pero con rida se llama Mi sueño, inspirada en mi hija, el paso del tiempo me incliné por hacer una y es una muestra de cómo soy yo musical y Nació en Ibagué el 2 de octubre de 1951. Es música con mayores riquezas armónicas. Ese románticamente. Pero también me gusta el oftalmólogo de profesión. Adelantó estudios cambio provocó las críticas de los duetos tra- ‘bolero filing’ cubano, un movimiento de los de música en el Conservatorio del Tolima, dicionales del departamento, que incluso lle- años 60 del que salieron canciones como La aunque se considera autodidacta en el estu- garon a decirme que estaba acabando con la gloria eres tú, Contigo en la distancia y una dio de la armonía. Su obra ha sido premiada música colombiana. Hoy me siento orgulloso serie de boleros que demuestran una forma en el Concurso Mono Núñez de Intérpretes de de saber que la gente joven es la que está ha- muy libre de hacer música”. Música Andina Colombiana en dos ocasio- ciendo mi música y voy a morir feliz porque sé nes, en el Concurso Nacional del Bambuco que les estoy dejando un legado a las nuevas Para este maestro tolimense, la música lo es Luis Carlos González de Pereira y en muchos generaciones”. todo. “Después de mi enfermedad, la música más. ha sido reconocimiento, ha sido pensamiento Al preguntarle por los maestros que lo inspi- y criterio. Yo no haga nada sin antes escu- Sus obras más conocidas son los bambucos raron, Aragón menciona al antioqueño León char música, hasta duermo con los audífonos Mi sueño; Como si fueras la luna -Mejor Obra Cardona. puestos”. Inédita del Concurso Mono Núñez en 1994; Gran Concierto Nacional 2009 17 los escenarios. Empezó con la Orquesta ‘Los caporales del Magdalena’ y desde entonces Región Caribe sus pegajosos temas no han parado de imponerse en bares y discotecas de todo el país. La región que recibió el mayor flujo migratorio del país gracias a sus puertos, también ha Hoy en día sus canciones son consideradas dado origen a una variada cantidad de sonidos y de ritmos nacidos de esas influencias. clásicos de la música colombiana. Los bailes sociales europeos se unieron con el paso del tiempo a los tambores africanos y modificaron algunos sonidos e instrumentos indígenas. En el caso del porro, la cumbia y del vallenato, esa fusión es evidente en la suma de sus distintos instrumentos y de sus in- Hizo parte de los salseros de ‘Fruko y sus Te- fluencias, e incluso en sus vestiduras. Los tres ritmos populares del Caribe han traspasado sos’, con quienes compartió tarima durante fronteras. 10 años, gracias a la visión que tuvo Ernes- El Caribe es la región más fértil en cuanto a ritmos autóctonos, pero también la más fecun- to Estrada, llamado popularmente ‘Fruko’, da en ritmos derivados de estos y propuestas rítmicas posteriores. La influencia antillana se al invitar al cartagenero a hacer parte de su siente en las islas de San Andrés y Providencia, donde imperan ritmos como reggae, mento, orquesta. Muchos éxitos vinieron y la fama calypso y la música religiosa. lo alcanzó con temas como ‘Tania’ (canción A la música de esta región la caracteriza su alegría, su libertad musical y su unión perma- que le dedicó a su hija), ‘El ausente’, ‘El ca- nente con la danza. minante’, entre otros, por lo que fue invitado a grabar con el legendario grupo ‘The Latin Brothers’. ATLÁNTICO “Me siento muy agradecido con este homenaje porque es un voto de conﬁ anza que le da mi tierra a mi música, la En 1981 fundó su propia orquesta a la que que siempre hago con todo el corazón, llamó ‘La Verdad’. Con esta agrupación lo- de una manera alegre, sincera, sentida gró su original estilo, grabó importantes can- y clara”. ciones salseras, consiguiendo multitud de premios y cientos de seguidores.

departamento del Atlántico, dos reconoci- “Mi música es clara, alegre y con letras que mientos dados por los atlanticenses, quienes han salido del corazón, con sinceridad, y ese consideran al ‘Joe’ como de su región, a pesar es mi mayor legado para las futuras genera- de que él, en realidad, nació en Cartagena. ciones”, cuenta este músico, para quien la

alegría, es un estado constante y fuente de Y no es para menos, pues este compositor e LVARO OSÉ RROYO ONZÁLEZ inspiración, a pesar de haber recibido fuertes Á J A G , intérprete retomó los diferentes ritmos de la golpes en la vida, como cuando fue dado por ‘J OE ARROYO’ música caribeña colombiana, como la cum- muerto tras sufrir una grave enfermedad que bia, el porro y la champeta y los mezcló con Nació en Cartagena, en 1955. En una ex- lo mantuvo alejado de los escenarios. salsa y otros ritmos como la soca y el reggae. plosión de ritmos afrocaribeños se traducen Finalmente, creó su estilo, un ritmo que tiene las canciones del talentoso Álvaro José Arro- A través de sus letras, Joe cuenta historias su propio nombre: ‘el Joesón’. yo, más conocido como el Joe Arroyo, quien no sólo de la cotidianidad, sino historias con ahora no sólo es el Rey del Carnaval de Ba- contenido social y de denuncia como ‘Rebe- Desde los ocho años de edad, Joe está en rranquilla, sino también el Gran Maestro del lión’, canción grabada en 1986, que narra la 18 Gran Concierto Nacional 2009 ambos folcloristas. historia de un matrimonio africano, esclavo Nació en el corregimiento de Labarcé municipio de María La Baja. Siguiendo con la tradi- “La grandeza de Colombia no está en los fut- de un español, en la Cartagena de Indias del ción artística, empezó sus estudios de música bolistas, ni en los boxeadores, está en sus mú- siglo XVII. al lado de su padre Blas ‘El Michi’ Sarmiento. sicos. Por eso, el consejo que siempre les doy a Posteriormente ingresó al Instituto Musical de mis alumnos es que continúen estudiando, pues Cartagena adscrito a la Escuela de Bellas Artes, es la única vía para salir adelante. No importa El solo de piano, ejecutado por Chelito De en donde continuó sus estudios en piano, saxo- que vengan cosas modernas, si uno conoce los Castro, junto a los sones interpretados por fón, clarinete, batería y canto. instrumentos y la música, continúa vigente”. Joe, hicieron de ‘Rebelión’ un éxito inmediato Ha participado en diferentes agrupaciones mu- que se canta y se baila de generación en ge- Al pensar en su obra, Michi recuerda que gra- sicales de gran renombre en Colombia, entre cias a su canción El Manantial se consumaron neración en nuestro país. ellas la de Delia Zapata y Pedro Laza. Debutó muchos matrimonios en Bolívar. al lado del maestro Daniel Santos y, como dato curioso, es uno de los personajes principales de “A mí me da mucho gusto poner a gozar a la “La gente me identifica en las calles. Ahora estoy la novela El patio de los vientos perdidos de tocando como solista en eventos, cócteles, ma- gente, que mis canciones los hagan bailar y Roberto Burgos Cantor. trimonios y hasta en sepelios, y estoy esperando cantar sin parar, esto para mi es un honor”, un apoyo para poder grabar un nuevo disco Es reconocido como uno de los grandes maes- así lo expresa este rumbero mayor, a quien le con mis temas inéditos, pues la última vez que tros de la música tropical. da placer ser homenajeado en el Gran Con- saqué una producción fue hace seis años”. cierto Nacional, pues considera que, “a tra- ‘El Michi’, como lo llaman, no se contenta con Este maestro ha compuesto canciones como tocar el saxofón y el clarinete como los dioses; vés de la música se manifiestan las palabras Antonia, Llora niña, El tigre de manatí, Purifica- es también compositor y arreglista. Entre sus paz, amor, libertad y tantas cosas divinas que ción, Salsa con monte, Santa Marta, Mi burro, arreglos se destacan La Rebelión y Musa origi- Linda mañana, El arroyo de Matuya, San Patri- encierran el arte, sobre todo la música”. nal, interpretadas por Joe Arroyo. También fue cio y No te vayas. arreglista del famoso fandango Fiesta en Tur- baco del compositor Alberto Morales Betancur. BOLÍVAR MMichiichi aseguraa que su música está inspirada en CESAR mmaestrosaestr como Pacho Galán, Pedro Daza, Adol- ffoo GarridoGar y Clímaco Sarmiento, su padre. “Yo tengotengo lla seguridad de que voy a ser el heredero de estosesto grandes músicos”, comenta, mientras hace un recuento de su trayectoria musical. Este apasionado del porro, que ha participado más de tres veces en el Festival de San Pelayo en Córdoba, se considera un gran amante de la música colombiana.

BLAS SARMIENTOMIENTO MARIMON - “Hemos hecho una cultura de música colombiana inédita y es hora de que nuestro trabajo sea MICHI SARMIENTO apreciado y valorado por todo el país. Aunque en realidad, los músicos morimos con grandes “He sido arreglista del Joe, fui el que le hizo satisfacciones espirituales que ni el dinero ni la el tema Rebelión, éxito mundial. También he EANDRO ÍAZ fama tienen como pagar”. L D participado en más de dos mil grabaciones, grabé con Fruko, con la Orquesta ‘Los Corra- “Tengo un hijo que afortunadamente lo En la actualidad, Michi Sarmiento dicta clases hace mejor que todos, tiene alma, tiene leros de Majagual’ y fui uno de los pioneros de particulares de clarinete, trompeta y trombón a la salsa en Colombia con las Orquestas ‘Michi niños y jóvenes de su departamento, y cifra sus espíritu y eso es lo más importante para y sus matulleros’ y ‘Michi y su combo bravo’, esperanzas en sus dos hijos, Blas y José María, interpretar el vallenato”. con la que grabé nueve long play”. Gran Concierto Nacional 2009 19 Nació en Hato Nuevo (Guajira) el 20 de fe- través de sus canciones, por eso podemos de- de Porros y Fandangos, que le merecieron varios brero de 1928. Desde muy pequeño fue lle- cir que es la historia de nuestro país hecha discos de oro. vado a Tocaimo y posteriormente se radicó en música”. San Diego (Cesar). Es uno de los más grandes Entre sus canciones se destacan Rio Sinú, Laguneta compositores vallenatos, ciego de nacimien- Y aprovecha para enviarle un mensaje a las en San Pelayo, Rio San Jorge, Fiesta en la Costa, Nancy, El Varitazo, El Veterano, No a la Eutanasia to, poseedor de una extensa obra que sobre- nuevas generaciones: “Les quiero decir que se del Porro, El Sebucán y Mayo. La sensibilidad de pasa los 100 títulos que han sido difundidos preocupen más por nuestra música y que no sus obras se relaciona con la naturaleza, la mujer, por consagradas agrupaciones nacionales e la mezclen con otras músicas, que manejen el amigo y la convivencia social y cultural de la internacionales. En su departamento lo defi- la autenticidad y que defiendan sus raíces”. sabana cordobesa. nen como “la leyenda viva de la música vallenata”, y muchos de sus seguidores aseguran De los nuevos intérpretes del vallenato asegu- Entre sus logros está el haber interpretado el fol- que aunque la naturaleza le negó la vista, le ra que Jorge Celedón es uno de los músicos clor colombiano en grandes auditorios y escena- entregó los ojos del alma. que continuará con el legado de los juglares, rios de Francia, Bélgica, Grecia y España. y también afirma que su hijo Ibo Díaz, de 45 Hace 22 años, Juan Gossaín escribió en una años, es el que mejor interpreta sus cancio- Para este cienaguero, su mayor virtud es haber de sus crónicas del Festival Vallenato: “se nes. “Tengo un hijo que afortunadamente lo nacido humilde, talentoso y con el don de la mú- sica. “He hecho gozar a mucha gente y eso me llama Leandro Díaz y es el más sensible de hace mejor que todos, tiene alma, tiene espí- causa una alegría enorme”. todos los músicos de esta tierra pródiga en ritu y eso es lo más importante para interpre- poetas y cantores, que remontan a las sierras tar el vallenato”. El legado que deja a las nuevas generaciones es y los ríos y andan y desandan los valles como su música, que como él señala “no le hace daño si fueran los últimos juglares que quedan so- CÓRDOBA a nadie, a ninguna generación. Invita a la conser- bre la tierra”. vación de las tradiciones y rescata los valores de una fiesta sana”. Su primera canción fue grabada hace 40 años, cuando Luis Enrique Martínez llevó al GUAJIRA acetato el tema Esperanza perdida. Otros títulos de su autoría son: Soy, La Gordita, Matilde Lina, Los tocaimeros, El verano, El ne- gativo, Quiéreme, La Diosa Coronada, Car- mencita, La parrandita, Cardón Guajiro, Mi memoria, Fui de tu alma, La contra, Olvídame y Preciosa mujer. “La música es la expresión del “Mi aporte a la música colombiana han sido alma que se acerca más a Dios”. mis canciones, son avanzadas y en cada verso he logrado plasmar mi pensamiento. He MIGUEL EMIRO NARANJO “Estee homenajehomenaje eses elel premio a una la-l hecho un homenaje a Dios, a la naturaleza, bor de más de 35 años dedicado al canto a la mujer y a los amigos”, dice Leandro, al Nació en Ciénaga de Oro, Córdoba. Actualmen- tiempo que le agradece a Colombia el reco- te vive en Planeta Rica, donde dirige la Escuela y a la escritura, intentando transmitir nocimiento que le rinde como Maestro de la Municipal de Música. “En este centro se han for- a través de la música las costumbres, Música Colombiana. “Todo lo que soy se lo mado más de 1500 músicos que hoy trabajan en historia, las alegrías y las tristezas de debo a este hermoso país”. diferentes orquestas y grupos musicales de todo la Guajira y de Colombia”. el mundo”. Este gran admirador de Emiliano Zuleta y Ra- También es profesor de música y director de la OMUALDO RITO fael escalona quiere que lo recuerden como R B Casa de Cultura del corregimiento Laguneta. Allí un líder de la música auténtica vallenata. “El fundó, un 19 de marzo de 1966, la banda ‘19 Nació en 1953, en el corregimiento Treinta To- vallenato es la esencia de una región que le de marzo de Laguneta’ con la que ha grabado marrazón, del departamento de la Guajira. Una cuenta a la humanidad todo lo que hace a 17 largas duraciones y 8 álbumes de Antologías sorpresa se llevaron sus padres, amigos, veci- 20 Gran Concierto Nacional 2009 nos y compadres cuando escucharon cantar al dos, que eran reemplazados cada semana. No MAGDALENA maestro Romualdo Brito ‘La vieja Carmen’ y ‘Lo había carretera y la gente no sabía ni escribir, más lindo de este mundo’, dos canciones que ni leer, así que les mandaban razones a los pa- le dedicaba a su madre por su cumpleaños, y rientes con los 30 soldados, y los campesinos los dos primeros vallenatos que escribía. “Em- de allá respondían igual. Por eso terminó lla- pecé a cantar a los 9 años y a los 10 a com- mándose así”, cuenta en medio de carcajadas. poner” -dice este artista- quien la primera vez que cogió papel y lápiz escribió cinco canciones “La canción que más me gusta es ‘Lo más lindo de corrido, una de ellas dedicada al maestro del mundo’, es la más bonita y sentimental, y la Leandro Díaz, ‘El Dios Cantor’, que luego gra- que canto con el corazón porque se la compuse bó Lisandro Mesa. a mis padres. Para mí, primero Dios, luego mis padres y después lo que siga”. Y seguramente “A mí lo que me gustaba eran las rancheras, lo que sigue son sus tres hijos, a quienes tam- pero empecé a componer vallenatos porque mi bién les ha escrito unas cuantas canciones. familia, que eran todos músicos vallenatos, se burlaban de mis gustos mexicanos”, cuenta Bri- “La canción que siempre me piden mis segui- JULIOULIO ERAZO CUEVASUEVAS to, con cierta picardía. dores es ‘Esposa mía’, pues en ella se ven refle- jados muchos enamorados y la gente que vive “La música es el remedio que Dios Este maestro terminó cogiéndole cariño y res- feliz en su hogar”, dice el maestro, y agrega: creó para aliviar el alma, es un refri- peto al género autóctono de la Costa Caribe “la canción que más problemas me ha dado colombiana gracias a la pasión de sus padres, es el ‘Santo cachón’, hasta me demandaron gerio para el cuerpo”, ambos compositores y cantantes de vallenato, por atentar contra los buenos principios y las Julio Erazo Cuevas nació en Barranquilla, el 5 quienes hacían parrandas que duraban hasta sanas costumbres. Yo la hice porque Robinson de marzo de 1929, pero se considera oriun- 7 días, en las que invitaban a personajes como Damián, cantante de ‘Los Embajadores del Va- do de Guamal, Magdalena, lugar donde llegó Leandro Díaz. llenato’, me la pidió. Y le puse así por el Parque con apenas un año de edad. Sus padres, José Sagrado Corazón de Jesús, en Barranquilla, al Ignacio Erazo París y Carmen Cuevas Vallarry, Pero Brito no sólo compone vallenatos; su ver- que le llaman el Santo cachón porque es oscu- fueron sus primeros maestros. “Recuerdo la voz satilidad y su inspiración se expresa también en rito y muchas parejas se esconden allí”. maravillosa de mi madre, quien además de ritmos como el bolero, la cumbia y la ranche- cantar tangos clásicos interpretaba como nadie ra. Con más de 30 años de carrera, este gran Así, con su alegría y sus cientos de anécdotas, el piano”. artista cuenta con 1.401 canciones grabadas, Brito se ha ganado el reconocimiento como íco- que se caracterizan por sus letras románticas, no de la música colombiana, pero a pesar de Fueron estas primeras canciones en la voz de su alegres y parranderas, en las que narra diver- tener la fama ganada, continúa componiendo madre las que lo llevaron a escribir ‘Lejos de ti’ tidas anécdotas y descripciones de las costum- con la misma dedicación de sus inicios; por eso (1948), uno de los tangos más reconocidos en bres de la Costa. Sus composiciones han sido en su casa se siguen escuchando las melodías Latinoamérica, grabado por el grupo argentino interpretadas por destacados artistas del valle- de su acordeón y su voz interpretando las nue- ‘Los caballeros del tango’, bajo la voz líder de nato como Otto Serge y Rafael Ricardo, Diome- vas canciones y también aquellos clásicos que Raúl Garcés. dez Díaz, Los Hermanos Zuleta, El Binomio de están grabados en la memoria de los colom- Oro, entre otros. bianos. ‘La puya guamalera’ fue la primera creación del maestro en el ámbito de la música popu- En el 2004, varios artistas vallenatos se reunie- lar colombiana. Hoy cuenta con más de 350 ron para participar en el disco ‘Los mejores le canciones, entre las que se destacan ‘Adonai’, cantan a Romualdo Brito’, editado por Emi Mu- ‘El bailador’, ‘La raya’, ‘Rosalbita’, ‘El caballo sic, un homenaje dedicado a los 30 años de ca- pechichón’, ‘Espumita del río’, ‘Ya para qué’, rrera artística del cantautor. “Parece un chiste, ‘La Pata Pela’, ‘Hace un mes’, ‘Aquí está el Mag- pero yo nací en un lugar que ni siquiera apare- dalena’, ‘La cumbia margaritana’, ‘Yo conozco ce en el mapa, llamado Treinta Tomarrazón, un a Claudia’, ‘Adiós, adiós corazón’, ‘Aventurera’, corregimiento al sur de Riohacha, donde una ‘El agua del higuerón’ y ‘Tengo un amor’. vez instalaron un punto de comunicación entre el interior y la Costa. Lo custodiaban 30 solda- A sus 80 años todavía compone e interpreta sus Gran Concierto Nacional 2009 21 canciones. “La alegría más grande que me da la vida es tener este don que me permite seguir SUCRE Nació en Cartagena de Indias el 2 de septiem- escribiendo mis canciones”, afirma el cantautor bre de 1943. Sin embargo, su vena musical no magdalenense. tuvo mucha influencia de la Costa y por el con- trario, se inclinó desde sus inicios por la música Perteneció a `Los Corraleros de Majagual’ y a andina, especialmente por el bambuco. la ‘Orquesta de Pacho Galán’. Formó dos gru- Inició sus estudios de música en el Conservato- pos musicales ‘Julio Erazo y sus guamaleros’ rio de la Universidad de Antioquia, luego estuvo (1981) y ‘Julio Erazo y sus chimilas’ (1988), con en el Florida Institut of Music, en Estados Uni- los que recorrió toda la región Caribe colom- dos, y posteriormente hizo parte de la Escuela biana y grabó grandes éxitos producidos por de Bellas Artes de San José de Costa Rica. La Discos Fuentes. primera canción que interpretó fue el ‘Bunde Tolimense’ y a los 22 años ya era director de su Durante sus 60 años de vida artística, el maes- propia orquesta en Barranquilla. tro Erazo ha forjado una carrera digna de ser RUBÉNUBÉN DARÍO SALCEDOALCEDO reconocida. Su disciplina y constancia lo lleva- Para el maestro Newball, este homenaje es un ron a ser hoy el Gran Maestro del Magdalena, premio a la dedicación y al amor por la músi- Un 20 de enero llegaron a su casa, en Since- escogido entre otras figuras postuladas como ca. “Llevo 40 años haciendo música y soy real- lejo, un par de japonesas. Iban decididas a Fred Caro Santiago, compositor e intérprete; mente feliz, este homenaje es un premio para conocer al autor que había cruzado el mundo, Carlos Martelo, director de Orquesta, y la acor- quienes llevamos la música en las venas, que literalmente, con su canción ‘Fiesta en corrale- deonista Maribel Cortina. bueno que no se hayan olvidado de nosotros ja’. Tocaron a la puerta de su casa y se tomaron SAN ANDRÉS los viejos”. una foto con Rubén Darío Salcedo en la fecha que señala la canción cuando en su primera Ha sido director de varias agrupaciones musi- línea dice: “Ya llegó el 20 de enero”. cales, de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica y de la Banda Intendencia de San Andrés Islas. “Me siento honrado con la distinción, Además, ha sido jurado de múltiples eventos aunque igual otros Maestros, como Ca- musicales dentro y fuera del país, entre ellos lixto Ochoa y Alfredo Gutiérrez, se me- el Festival del Mono Núñez en Ginebra, Valle, y el Concurso Nacional de Bandas en Paipa, recen este reconocimiento. Lo que más Boyacá. me alegra es que a través de la difusión de mi música más y más gente puede lle- ARCOS EWBALL M N Como intérprete y arreglista ha recibido nume- gar a conocer Sincelejo”. rosas distinciones, entre ellas la Medalla Fran- cisco A. Newball en 1998 y la Medalla Bill & “Soy uno de los pocos caribe- Mary en 2007. ños enamorados de la música El poder de las canciones que ha compuesto Recientemente conformó la agrupación ‘Motu Rubén Darío Salcedo queda en evidencia con andina y por consiguiente uno proprio’, un proyecto de música andina colom- ese hecho. Y también por lo que relata su es- biana. posa, Eliacid Mendoza, con quien completó 42 de los pocos que la interpreta”. años de vivir juntos. Ella es cristiana evangélica y su religión le prohíbe unirse con personas de

22 Gran Concierto Nacional 2009 otras creencias. Así que el padre de ‘Elia’ le pi- Región Pacífica dió que no se acercara a Rubén Darío, un juglar vallenato que recorría los pueblos de la Saba- na cantando canciones con acordeón en mano. De una clara influencia africana, la música de esta región también tiene algunas caracterís- Pero él, ante la dureza de ella para aceptar su ticas de tradiciones indígenas y españolas que fueron adaptadas en la región. propuesta, le compuso la célebre canción ‘Co- razón de acero’ y así la conquistó. Suele caracterizarse por un tinte nostálgico y, en muchas ocasiones, sus letras están ligadas Ahora, con seis hijos, todos amantes de la músi- a las anécdotas relacionadas con lo cotidiano, la religiosidad y una protesta satírica ante ca, intérpretes o miembros de orquesta, Rubén su situación social. El currulao es la expresión más conocida de los 26 diferentes aires que Darío Salcedo sigue aportándole a la música existen. Otros ritmos, como la chirimía, han añadido instrumentos de bandas del estilo de y recibiendo visitas de todo el país los 20 de clarinetes y platillos, mientras que los ritmos más ceremoniales, como el alabao, el salve y enero, gracias a una canción que ha dado a el arrullo, se basan en la repetición y en la conservación de la tradición oral. También se conocer las fiestas de Sincelejo en el mundo. destacan los cantos fúnebres, como el bunde y el chigualo.

Nacido en Morroa, ha compuesto más de 400 La salsa, aunque no es originaria de la región, ha encontrado aquí una cuna para desa- canciones, muchas de ellas éxitos nacionales. rrollarse. Estos son algunos de sus temas más conocidos: ‘Cabellos Largos’, ‘Ojos Indios’, ‘Hurí’ ‘Ojos Verdes’, ‘Ay Helena’, ‘Manizaleña’ y ‘Amor de Adolescentes’. Su letra se destaca por la fuerza de su poesía y por un romanticismo intenso que CAUCA ha llevado a las composiciones de Salcedo a ser interpretadas por el ‘Puma’ José Luis Rodrí- “Hace algún tiempo fui invitado guez. por el cantante Gustavo Rodrí-

A sus 66 años recuerda que desde niño se ena- guez a participar como músico, moró de la música y que tocaba violín y acor- cantante y compositor en un pro- deón en ese entonces. Ya en la adolescencia parrandeaba en los pueblos y participaba en yecto musical para el programa cuanta fiesta se armaba. Este vallenato sabane- ‘Caucanízate’, de la Gobernación ro comenzó a sonar con fuerza en el año 1964 cuando conoció a Alfredo Gutiérrez, que lo lle- del Cauca, y gracias a esa invita- vó a Sonolux y a Codiscos. Con ellos grabó el ción pude mostrar el trabajo de primer disco en el que cantó un bolero. Pero cuando cantó ‘Fiesta en corraleja’ se disparó muchos años en el Municipio de su popularidad y a esto le siguió el éxito de ‘La Mercaderes (Cauca), lugar en el colegiala’. que nací y en donde, al lado de Desde entonces no se detiene en sus composi- artistas locales, he trabajado por ciones. Acordeón en mano, sigue grabando y CARLOSRLOS ALBERTO RIVAS la conservación y preservación trabajando, componiendo para Lisandro Mesa y Alfredo Gutiérrez, entre otros. Con respecto a Nació en Mercaderes Cauca en 1976, tierra de las prácticas culturales loca- su nominación como Gran Maestro de Sucre, considerada cuna de artistas. Como intérpre- les a través de la música. Esto afirma que se siente “honrado, aunque igual te ha integrado diversas agrupaciones de va- otros maestros como Calixto Ochoa y Alfredo riados géneros musicales. Entre sus obras se me ha permitido apoyar perma- Gutiérrez se merecen esa distinción. Lo que destacan: ‘Mi Cauca’, ‘Vuelve pronto’, ‘Ha- nentemente el fortalecimiento de más me alegra es que a través de la difusión gamos Paz’ y ‘Amigos’. de mi música más y más gente pueden llegar a la identidad musical local y reconocer Sincelejo”, dice. Para quienes lo conocen, el maestro Rivas es gional”. Gran Concierto Nacional 2009 23 símbolo de esfuerzo y trabajo, y gracias a él La influencia más fuerte en el maestro Rivas se ha despertando en la conciencia de mu- ha sido la música de ‘Chirimía’, una agru- chos pobladores el amor por lo propio, por pación típica caucana. Sin embargo, hace la vida y por su tierra. énfasis en el bambuco patiano, típico de su región. Músico desde los 12 años. Con su talento, conocimiento y espíritu musical ha deleitado Orgulloso de haber sido elegido Gran Maes- y motivado a sus paisanos para que se en- tro del Cauca, Rivas hace un recuento de sus cuentren con sus propias raíces. logros musicales.

Fue su amor por la música lo que lo ayudó Sus cualidades artísticas, sumadas a sus co- a superar su discapacidad, que llegó cuan- nocimientos musicales, le han permitido hacer do apenas tenía 5 años con el síndrome de un aporte creativo al desarrollo de la música Guillain-Barré. en la región, partiendo de la resignificación de los ritmos propios del folclor caucano. Su música es el resultado de su espíritu innato y de los conocimientos adquiridos en la aca- A pesar de su juventud, 33 años, y de su corta demia como estudiante de música de la Uni- pero dedicada carrera como músico, Carlos versidad del Cauca. También encamina sus Alberto Rivas es consciente de lo que implica esfuerzos al trabajo de la gestión cultural, al este homenaje. “Es una responsabilidad muy apoyo, acompañamiento y fortalecimiento de grande con la región y me motiva a continuar otros grupos musicales que se vienen gestan- trabajando con más fuerza y entrega para se- do en la localidad y en la región. guir enriqueciendo el patrimonio cultural de nuestros pueblos”.

24 Gran Concierto Nacional 2009 CHOCÓ Pero lo que vibraba en su alma era la música a rescatar la marimba, la marímbula (un cajón popular. Y cuando se enamoró del clarinete y con sonido de bajo), el carángano (un palo de comenzó a interpretarlo, supo que tenía que irse guadua con cuerda, como una especie de bajo) por lo propio, con los fundamentos clásicos que y otros instrumentos que poco se interpretaban, ya poseía. Volvió poco a poco a las raíces de la para volverlos parte de su repertorio musical. chirimía cuando comenzó a llevarse los instrumentos a su casa y a hacer arreglos pequeños. Para Neivo Moreno, a partir de ese momento la De repente se halló a sí mismo viajando por vida se concentró en enseñar. Miembro y direc- todo el país para acompañar musicalmente a tor de diferentes grupos musicales del Chocó, los grupos del Chocó. A Neivo lo elegían por creó las primeras Escuelas de Bandas Musicales su capacidad para escribir y traducir a un len- del departamento, fue director de la Banda de guaje musical todo lo que deseaban los grupos San Francisco de Asís, director del grupo Golpe locales. de Amporá, profesor del Colegio Carrasquilla, Mama U y Batuta, ganó el premio Petronio Ál- Poco después se convirtió en Maestro en el pue- varez y entre sus composiciones más conocidas Foto: cortesía músicos del Chocó blo de San José del Palmar, donde enseñó en está el ‘Pescador en seco’, ‘El birimbí’ y ‘Llegó NEIVO MORENO coros de iglesia e interpretó la guitarra y el pia- la Navidad’.

Cuando el maestro Neivo Moreno era aún niño Lo más importante para él, con este reconoci- y sentía el golpe del sueño luego de un día de “Lo importante es dar a miento, es “dar a conocer la música del Chocó juegos en las calles sin pavimento de Quibdó, y de todas las regiones, para que los colombia- lo hacía con los arrullos y cánticos que entona- conocer la música del Cho- nos aprendan a identificarlas y para que cuan- ba su abuela. A las ocho de la noche, ante la có y de todas las regiones, do un colombiano se encuentre con otro en el falta de luz, se reunía en familia, en un grupo exterior no se sientan extranjero”. cerrado y en silencio, para escuchar los cuentos para que los colombianos que nutrían su infancia, y que tenía que repetir al día siguiente, cuando su abuela le tomaba aprendan a identiﬁ carlas, NARIÑO la lección. Repetirlos y ponerles atención era la única manera de que las historias siguieran y para que cuando un co- siendo contadas. Lo más mágico para él era lombiano se encuentre con que cada canción llevaba a un cuento, y cada cuento terminaba con una canción. otro en el exterior no se

Y todo era música en su infancia, inclusive la sienta extranjero”. muerte. En las novenas de difuntos asistía para oír los cuentos y repetir los versos que se con- no. Animó fiestas, participó en bailes y luego vertían en alabaos y salves. Y fue cantando se convirtió en el director de la Banda de San como tuvo acceso, a los 7 años, al coro del Francisco de Asís, que contó con 20 niños y 50 RAÚLAÚL ROSEROOSERO POLOOLO Padre Isaac Rodríguez, donde aprendió melo- mayores en un momento dado, y ahora cuenta días en latín. Neivo cantó casi de inmediato el con más de 70 músicos con formación acadé- “Este homenaje es importante porque el repertorio clásico y los cantos gregorianos con mica y musical. Pero Neivo también tenía una artista merece ser reconocido por la tie- los mayores del coro, pero tuvo que aprender faceta como compositor que no había explora- rra que lo vio nacer”. a pronunciar cada palabra perfectamente para do, y que a partir de ese momento se potenció, salvarse de ser golpeado con rejo. así como su arraigo por los instrumentos popu- Nació en la ciudad de Pasto (Nariño). Se gra- lares que habían caído en desuso y que lo llevó duó como Comunicador social de la Universi- Gran Concierto Nacional 2009 25 dad de América en Bogotá. Realizó estudios filarmónicas de Bogotá y del Valle, así como VALLE DEL de armonía, orquestación y dirección musical de las sinfónicas de Barranquilla y Lisboa (Por- con el maestro Alfredo Aragón, y de arreglos tugal). “Mi mayor alegría a nivel artístico ha y dirección orquestal en la Universidad de sido llevar la música colombiana a diversas CAUCA Berklee en Estados Unidos. orquestas sinfónicas internacionales y haber representado a mi país dignamente en varios Compositor, autor, director de orquesta y pu- festivales a nivel mundial” afirma. blicista. El título de Maestro en el caso de Ro- sero, está respaldado por más de 40 años de A lo largo de su carrera artística ha sido mu- vida artística, un trabajo creativo concienzudo sicalizador de telenovelas y programas de la y la elaboración de notables arreglos orques- televisión colombiana y ha trabajo en pro- tales sinfónicos y populares. ducción de jingles publicitarios para radio y televisión. “Mi legado es haber logrado fusionar instrumentos folclóricos del bambuco, la cumbia, “A través de más de 150 himnos municipales el vallenato, el arpa y las marimbas del Pa- o institucionales, de los cuales he sido crea- cífico con la instrumentación sinfónica, como dor, he ayudado a que las personas encuen- lo demuestran los conciertos ‘Ensueño Valle- tren el sentido de pertenencia a su tierra”. nato’ con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el ‘Homenaje a José Barros’ con la Orquesta Rosero se ha destacado a lo largo de su ca- Sinfónica de Barranquilla, ‘450 años de Bo- rrera por su labor a favor de los autores y gotá’ con la Orquesta Filarmónica de Bogotá compositores colombianos, en particular du- BAUDILIO CUAMA. y la nueva versión del Himno Nacional, una rante los tres años que estuvo al frente de la interpretación de marimbas y cuerdas sinfó- Sociedad de Autores y Compositores de Co- Desde que era niño, en su casa sonaba la nicas” expresa. lombia -Sayco. Durante su gestión promovió marimba. Y eso era ya algo insólito, porque la aprobación de la ley 44 de 1993 (Dere- el papá de Baudilio Cuama era indígena y Sus composiciones -más de 500 grabadas- chos de Autor), modernizó la distribución de no tenía un acercamiento directo con la he- han sido interpretadas por artistas y agrupa- las regalías autorales y creó mecanismos de rencia de la marimba de chonta, de origen ciones de renombre nacional e internacional difusión de las obras artísticas en medios afrocolombiano. Pero el amor del papá de como María Martha Serra Lima, Claudia de masivos de comunicacion. Baudilio por la música era tan grande, que su Colombia, Billy Pontoni, Carmenza Duque, hijo se acercó a ella a los 8 años. Y su mamá, Claudia Osuna, la Orquesta Filarmónica de Ha trabajado en diferentes proyectos musica- una afrodescendiente, contribuyó a reafirmar Bogotá y el Binomio de Oro. les con disqueras como Sony Music, Discos el amor por la música del joven nacido en Fuentes, Codiscos, Discos FM, Discos Sonolux las orillas del río Rasposo, donde nadie sabía Ha sido ganador de cinco festivales de la y Musicalizando Récords. leer, pero las canciones se cantaban a la luz canción colombiana en Villavicencio (Meta) y de la luna para alegrar las noches. ha representado a Colombia en dos festivales Dentro de su trabajo como compositor de mú- OTI en Madrid (España) y Lima (Perú). Con sica andina se destacan los pasillos ‘Verdad’, “Desde que tuve conocimiento tuve una ma- su canción “Amanecer llanero” ocupó el pri- ‘Pensando en ti’, ‘No te vayas’ y ‘Qué tiene tu rimba conmigo. Mucha gente se admira de mer lugar en el Festival de Meditour en Lisboa mirada’, así como los bambucos ‘Tunja’, ‘Yo que un zambo como yo hubiera aprendido (Portugal) y también obtuvo el primer premio soy boyacense’, ‘Colombia es amor’, ‘Bus- a tocarla, pero para mi fue emocionante ad- como director. cando paz’, ‘Colombia’, ‘Chía’ y ‘Macanal’. quirir el conocimiento de mi papá. Cuando él “Este homenaje a los Grandes Maestros se iba al río Rasposo a pescar, yo me queda- Como director y arreglista ha realizado más aporta a la revitalización del orden artístico. ba cuidando la marimba y la ejecutaba. Mi de 50 conciertos a nivel nacional e internacio- Una estupenda idea, un ejemplo para que las papá ni siquiera se daba cuenta de que yo nal. Ha sido director invitado de las orquestas nuevas generaciones revivan y construyan el aprendía más de lo que él me enseñaba”. Y futuro de la música colombiana” dice. así era. Durante más de ocho horas, Baudilio 26 Gran Concierto Nacional 2009 practicaba y llegó a dominar a tal grado el y fabrica marimbas tradicionales y afinadas, instrumento que participó en las fiestas de los Ahora, Cuama está más vinculado que antes que está vendiendo a grupos de Bogotá. corregimientos cercanos, a los que llegaba a la música del Pacífico. Montó un taller de luego de cruzar los ríos a remo. Su papá le instrumentos de marimba, bombos y cununos, Y sigue tocando en las fiestas y componiendo prestaba la marimba. canciones de cualquier tema. “Escribo de lo “Estoy en pie, haciendo las marim- que veo, de lo que vivo, del mar, las olas, el Pero las travesías más largas eran las que ha- bas de chonta a oído y siguiendo la baile, la jaiba, el pescado, la comida que me cía hasta Buenaventura, a la que llegaba tras como. Trabajo con todo lo que se mueve”. Y doce horas a canalete. Salía de Rasposo de tradición de que nunca se debe tener recuerda que para aprender a tocar marim- noche y amanecía subiendo por la bocana. un aﬁ nador para estos instrumen- ba, su papá le dijo que tenía que entrevistarse Los sábados participaba en presentaciones en tos tradicionales. Pero al mismo con un duende. En la noche soñó que subía una cantina en Viento Libre y en Cinco Bocas a su casa, cogía la marimba y comenzaba participaba todos los sábados con marimba y tiempo pienso en los grupos que se a tocar. Cuando despertó, Baudilio comenzó bombos. En realidad, Baudilio viajaba a ver presentan en las grandes tarimas y a tocar lo que había visto en los sueños. Y tocar a otros grandes maestros y a aprender estoy haciendo marimbas aﬁ nadas. cantó: “Me fui para el monte a coger maíz / de ellos nuevas técnicas para interpretar la y cuando venía fue que me perdí. / Sería ese marimba. Veía tocar y aprendía. “Lo hacía Me siento orgulloso de haber trans- duende que mí / me invitaba a tocar marim- porque le tenía mucho amor al instrumento”, mitido mis conocimientos a tantos ba, cununo y guasá”. confiesa. De esas largas excursiones a cana- jóvenes y a mis nueve hijos”. lete pasó a participar en grupos y en bandas de folclor. Y aprendió él mismo a hacer marimbas de 8 a 10 latas, con el padre Miguel Ángel Mejía, para mandarlas a África y Espa- ña. Desde entonces se consagró a ese oficio, tanto así que cuando tuvo su primer hijo le fabricó una marimba.

Ahora, a sus 61 años, Baudilio Cuama siente que el panorama ha cambiado y que la mú- sica del Pacífico ha tomado fuerza. Dedicado al oficio de luthier o hacedor de instrumentos musicales, está capacitando a los muchachos más jóvenes en el oficio. Ellos fueron los más entusiastas a la hora de votar por su gran maestro. De hecho, cuando Cuama pasó por la Casa de la Cultura como director del grupo musical durante once años, dejó en el lugar una huella profunda en los muchachos que llegaban a aprender.

Así lo hizo con su familia. “Mi legado musical ha sido grande. Levanté a nueve muchachos y todos cantaban. A dos de mis hijos los mata- ron. Ellos ganaron el Petronio Álvarez. Otros, por la situación de Buenaventura, se fueron. Igual, todos tocan o cantan”, explica. Gran Concierto Nacional 2009 27 conocimiento, el diálogo, el intercambio, el El Plan Nacional de Música disfrute y la investigación musical. A 2010, el PNMC proyecta la consolidación de 560 escuelas municipales de música, en el marco para la Convivencia de la celebración del Bicentenario de la Inde- or primera vez en la historia, la es, por una parte, la escuela de práctica musi- pendencia. Música es incluida prioritariamen- cal como proceso pedagógico fundamentado te en los Planes Nacionales de a partir del concepto “aprender –haciendo”, No hubiera sido posible el Plan de Música y Desarrollo. Desde el año 2002, propio de pedagogías prácticas y populares cada uno de los logros obtenidos sin el tra- el Ministerio de Cultura puso en y, por otro lado, la escuela sostenible. bajo en red concertado con administraciones marcha en todo el territorio co- departamentales y municipales, entidades Plombiano el Plan Nacional de Música para de formación y comunitarias, la Fundación la Convivencia-PNMC-, con el propósito de Nacional Batuta, la Asociación Nacional de organizar la política desde una visión integral Música Sinfónica, los Consejos de Música, del campo musical, uniendo sus dimensiones el Ministerio de Educación e ICETEX, ACO- culturales y profesionales en el fomento a la FARTES, el Ministerio de Relaciones Exterio- formación, la creación, la dotación e infra- res, el SENA, la cooperación internacional y estructura, la información e investigación, la múltiples actores y agremiaciones del sector circulación, el emprendimiento y la gestión musical. del sector musical. El Plan Nacional de Música para la Convi- El Plan Nacional de Música ha afirmado la vencia celebra desde el 2008 el Grito de la práctica musical como un derecho de todos; Independencia con el Gran Concierto Nacio- como una necesidad de garantizar oportuni- nal, cuya base surge de los procesos gestados dades de desarrollo musical a todos los niños con las Escuelas Municipales de Música y con y jóvenes del país sin distinciones, ya que el los múltiples actores que han aportado a la talento musical no es potestad de unos cuan- construcción de esta política pública para la tos; es un derecho cultural universal. Así mis- música. A su vez, el PNMC concibe el Gran mo, ha fomentado en el territorio nacional Concierto Nacional como un espacio signi- el principio según el cual la experiencia y la ficativo para la circulación y la visibilización práctica musical impulsan el conocimiento y de las diversas estéticas musicales y los in- la productividad, impactando lo social y, por numerables maestros, intérpretes, arreglistas, lo tanto, lo económico. De igual modo, conci- compositores, agrupaciones, entre otros, que Dentro de los principales logros del PNMC be la música como dimensión constitutiva del hacen de Colombia una tierra de incontables se destaca el impulso a la integración de la individuo, de su subjetividad y de su reconoci- sonidos; una tierra de Legado Musical. práctica musical en los planes departamen- miento como miembro de la comunidad. tales y municipales de desarrollo y el avance A cada lector, a cada colombiano, lo invita- en estrategias de concertación con los diver- Desde esta perspectiva, el objetivo específico mos a ser parte activa de esta política que sos campos y ámbitos de la música desde el del Plan se cristalizó en la creación y fortale- propende por una sociedad colombiana más reconocimiento a la diversidad sonora, el for- cimiento de escuelas de música en los mu- incluyente, equitativa y con mayor calidad talecimiento institucional y la ampliación en nicipios del país promoviendo la educación de vida para todos. El Plan es una oportu- cobertura territorial y poblacional. El Plan es musical de niños y jóvenes, la actualización nidad para tejer Nación desde la expresión un espacio común en el cual cada día más y profesionalización de los músicos, la orga- musical individual y colectiva como factor de y más músicos, compositores, intérpretes, nización comunitaria, el diálogo intergenera- construcción de ciudadanía y de fomento a bandas, promotores, gestores, organizacio- cional y la afirmación de la creatividad. los valores, la creatividad, la cohesión social, nes e instituciones nacionales e internaciona- el mejoramiento de la calidad de vida y la les, entre otros, encuentran un lugar para el La escuela de música que promueve el PNMC búsqueda de la convivencia pacífica. 28 Gran Concierto Nacional 2009 EL ENSAMBLE ES SINÓNIMO DE ALEGRÍA

de Totó la Momposina, que interpretará una ¿CÓMO SE CONSTRUYÓ LA PROGRA- canción tradicional con arreglos de la Or- MACIÓN DEL GCN 2009? questa Filarmónica de Bogotá. Habrá otros muy interesantes, como el gran ensamble de no de los objetivos del Gran grupos llaneros, provenientes de diferentes Concierto Nacional es ten- lugares de Arauca, que incluirán la danza der puentes entre géneros, en su presentación; el de Montería, con un generaciones y regiones. ensamble de pelayeras, y el de Barranquilla, A diferencia de la mayoría que brindará un gran homenaje a Joe Arroyo de festivales y conciertos y contemplará parejas de baile y como solista Udel mundo, que sólo incluyen a un tipo de en el cierre a Juan Carlos Coronel. artistas, el Gran Concierto incluye diversidad de formatos, que van desde las composicio- ¿POR QUÉ FUE IMPORTANTE EN ESTA nes de los grandes maestros a las propuestas SEGUNDA EDICIÓN RESALTAR EL TEMA de las agrupaciones jóvenes, pasando por las DE LOS GRANDES MAESTROS? grandes figuras nacionales y haciendo tam- bién énfasis en los artistas salidos de los pro- Nuestra intención es resaltar la labor de los cesos locales. maestros que desde sus regiones han desarrollado un trabajo significativo en pro del desarrollo de la música colombiana. Les ren- UNA DE LAS MAYORES NOVEDADES EN dimos un homenaje porque han sido ellos los 2009 SERÁN LOS ENSAMBLES. ¿QUÉ que han labrado nuestra diversidad musical. ENCONTRARÁ LA GENTE? Iván Benavides, productor Porque su labor ha sido permanente y porque es importante que los jóvenes que avanzan El propósito del ensamble es propiciar diálo- artístico del Gran Con- sobre los pasos que ellos ya anduvieron, se- gos sonoros entre diferentes prácticas. Que cierto Nacional, explica pan quiénes son, cuál es su logro, cuál es su los jóvenes puedan encontrarse con los ma- cómo se armó la progra- aporte, para que así el país continúe crecien- yores, que los sonidos sinfónicos se mezclen do musicalmente. con lo considerado popular, que los sonidos mación y cuál es la in- del Llano o del Pacífico se unan y creen nue- tención musical detrás de vos sonidos al lado de orquestas y bandas de música. cada artista, ensamble y homenaje que se celebrará Como el caso de Andrea Echeverry, que can- tará en Medellín con un coro de niños. O el este 20 de Julio. Gran Concierto Nacional 2009 29 El Gran Concierto Nacional da inicio a la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Revolución, el festejo del nacimiento de nuestra los últimos treinta años del siglo XX, quedó re- República volvió a cobrar sentido. Se conoce lo ducida al desfile militar y al acto de inicio de las La celebración del 20 de realizado en Bogotá el 20 de julio de 1820; sin sesiones del Congreso de la República. Pasivos, julio ha cambiado con los embargo, merece especial mención la conme- los habitantes del país ya no rememoran en moración que organizó el Cantón de Bogotá esa fecha el nacimiento de nuestra democra- años. En 2009 comienza, (hoy conocido como Funza) el 23 de julio de 1823: los actos conmemorativos tuvie- con el Gran Concierto Na- ron como evento principal la escenificación de una obra de teatro, escrita en verso, en cional, una forma de ce- la que el personaje central era Policarpa lebrarlo que deja atrás el Salavarrieta. De esta manera, se asociaron al recuerdo del 20 de julio de 1810 otros centralismo y se abre a las eventos y personajes que se relacionaban de una u otra manera a lo que había vivido regiones. la naciente República en su búsqueda de la Independencia. Por Germán R. Mejía Pavony La celebración del 20 de julio continuó La primera celebración del 20 de julio, en 1811, durante el siglo XIX y los rastros históri- fue realizada con plena conciencia de la mag- cos que dejaron se encuentran de manera nitud de lo que había sucedido y, por ello, hasta abundante en crónicas, archivos y bibliote- el calendario cambió: ese año se convirtió en el cas del país. No obstante, esta fiesta tenía año uno de la Revolución. Esta fecha, ya para claras connotaciones a lo sucedido única- entonces valorada como fundadora, se siguió mente en Bogotá y, por extensión, Cun- conmemorando en los años posteriores. 1813 dinamarca. Solo fue hasta 1873 cuando, fue un año especial: la conciencia de que la de- por medio de la Ley 60, el festejo capita- claración de Independencia había dado inicio lino cobró el carácter de festividad nacio- a una época distinta se consolidó en torno a nal. En este sentido, la elección del 20 de la siembra del Árbol de la Libertad en la Plaza julio como fiesta nacional fue el resultado Mayor, como entonces se conocía a la Plaza de de una construcción social que tomó varios Bolívar. Esto, que sucedió en abril, se conclu- decenios en cobrar forma e imponerse so- yó luego con el juramento de la Independencia bre todo el conjunto del territorio nacional. absoluta el 20 de julio y la ceremonia median- Sin duda, la Constitución de 1886 recogió te la cual se despojaron las banderas de los lo que esta dinámica significó en el siglo símbolos reales y se quitaron de las paredes y XIX: el triunfo de un Estado democrático puertas todos los signos de la monarquía espa- de talante centralista, tanto en su forma de ñola. La reconquista española interrumpió es- gobernarse como de entender la Nación. El 20 cia, sino que la convierten en un simple día de tas conmemoraciones, pues el restablecimiento de julio adquirió así el significado que mantuvo descanso, apenas diferenciado por no ser un del absolutismo juzgó como alta traición la or- vigente hasta los últimos decenios del siglo XX: lunes ‘Emiliani’. En vísperas del Bicentenario de ganización republicana que había empezado a la fiesta del centralismo político, del unanimis- la Independencia esto nos lleva a pensar sobre tomar forma desde 1810. mo ideológico, de la homogeneidad cultural. el papel de las conmemoraciones patrias, y aún religiosas, en la cotidianidad de los colombia- Luego del triunfo patriota en la Batalla de Bo- Las décadas pasaron y fueron desgastando el nos. yacá, el 7 de agosto de 1819, año nueve de la significado que la evocación del 20 de julio de 1810 tenía para los colombianos. Esta, durante Conmemorar es sinónimo de festejar. En ese 30 Gran Concierto Nacional 2009 sentido, ¿qué debemos hacer para resignificar en día ya no puede seguir abordándose des- sino una realidad de nuestra formación históri- y darle fuerza de nuevo a la fiesta de los colom- de el centralismo del Centenario de 1910, sino ca. La propuesta de realizar un Gran Concierto bianos? No suena lógico que la respuesta sea desde los principios de inclusión y diversidad Nacional como inicio de las conmemoraciones retornar a los modos como se conmemoraba que hemos mencionado. Por ello, la propuesta del ‘Bicentenario de las Independencias’ par- en el pasado. Los años transcurridos no han del Ministerio de Cultura es hacer de la diversi- te, entonces, de esta necesidad de proponer pasado en vano y ya cruzamos un umbral del dad, la inclusión y la participación los elementos una fiesta en la que puedan participar todos cual no hay regreso posible: necesitamos una centrales de la fiesta que queremos revitalizar. los colombianos. Eso debe ser el Bicentenario: memoria rejuvenecida. Lo que debemos pro- un evento que revitalice los mitos fundaciona- poner hoy en día es un modo de festejar que Cuando son estos los valores que guían nuestra les de una Nación tan diversa y plural que solo siendo atractivo para todos tenga el mismo fin: memoria, comenzamos a encontrar que tiene puede, en lo diverso y plural, celebrarse como conmemorar la democracia colombiana. sentido llamar a este Bicentenario el de las in- comunidad. dependencias. Para dar solo unos ejemplos relacionados con la diversidad y pluralidad El Gran Concierto que podemos encontrar en las huellas his- Nacional tóricas de los tiempos fundantes de nuestra República, cabe recordar que el 20 de julio El Gran Concierto Nacional es una iniciati- de 1810 resume también muchos otros mo- va del Ministerio de Cultura, en alianza con vimientos independentistas que se dieron en las gobernaciones, alcaldías y secretarías de el país, como el de Cartagena, en 1811, o cultura de todo el país, que tiene como pro- los subsiguientes de Tunja, Cundinamarca, pósito re-significar la fiesta nacional. Antioquia y Neiva, entre otros. Vale la pena anotar también, porque es muy propio de 1.090 municipios del país y algunas colonias esta primera época de la era republicana de colombianos residentes en el extranjero en Colombia, las múltiples Constituciones se sumarán a las voces de más de 100 mil que se dieron en las provincias en aquellos artistas nacionales, entre figuras consagra- años: las de 1811, 1812 y 1815 en Antio- das, maestros sabedores, jóvenes intérpretes quia; la del Socorro y Timaná de 1810; la y agrupaciones del Plan Nacional de Música de Mompós de 1812; la de Pamplona de para la Convivencia-PNMC- y Batuta, que 1815; la de Cartagena de 1812 y 1814; el 20 de julio, a partir de las 12 del día y la de Mariquita en 1815; las de Neiva de de manera simultánea, entonarán el Him- 1812 y 1815; y las de Cundinamarca de no Nacional en las principales plazas de las 1811, 1812 y 1815, entre otras. ciudades y municipios para dar inicio a este acto simbólico de encuentro alrededor de la Este plural aplica también a otras provin- música y los símbolos patrios. cias y otros grupos de poblaciones colom- bianas para las cuales la palabra Inde- “El Gran Concierto Nacional nos motiva a pendencia, en 1810, poco representaba. celebrar con aquello que nos identifica y nos De las provincias, Santa Marta, Popayán y une como colombianos: nuestras culturas y Pasto estuvieron claramente en contra de lo nuestras músicas. Por ello, todos los múlti- que sucedió a partir de 1810 y sólo fueron ples formatos musicales que despliegan el integradas a la fuerza varios lustros des- paisaje sonoro de nuestro país se unirán ese pués a lo que se conoció como Colombia. día, con el ánimo de conmemorar la fiesta Lo mismo podemos decir de las poblaciones inde Independencia bajo el manto de diver- Desde los movimientos sociales que llevaron a dígenas y negras esclavas. Para las primeras, sidad que refleja la riqueza cultural de Co- la Constitución de 1991, lo que se hizo evidente España era sinónimo de protección antes que lombia”, asegura la ministra Paula Marcela en el país es que la diversidad, la pluralidad, la de peligro. Los negros esclavos, por su parte, Moreno. inclusión y la participación, entre otros princi- solo pensaban en la libertad, no en la indepen- pios, además de la actualización de la Carta de dencia. Y ésta solo la obtuvieron en 1851. Consulte toda la programación del Gran Derechos, son los que deben guiar nuestro ser Concierto Nacional en la página: como Nación. En ese sentido, el 20 de julio hoy De ahí que los plurales no sean un capricho, http://gcn.mincultura.gov.vo Gran Concierto Nacional 2009 31 PROGRAMACIÓN GCN

TOTÓ LA MOMPOSINA el Padre Manuel Briceño compuso una obra denominada ‘Dios es amor’, que fue ejecu- Nació en una pequeña población llamada tada varias veces por la Orquesta. Con re- Talaigua, en Mompox. Criada en una familia gularidad se presenta en el auditorio de la de músicos, en la que su padre fue percusio- Universidad Jorge Tadeo Lozano y en el León nista y su madre cantaora y bailarina, afianzó de Greiff, de la Universidad Nacional. su amor por la música por su vocación inves- tigativa, que la llevó a recorrer centenares de pueblos de la Costa en busca de leyendas, GUAFA TRÍO Luego de transitar durante varios años por la tradiciones, instrumentos, ritmos y canciones tradición musical de Colombia, Guafa Trío para incorporar a su repertorio. Es memora- se ha anclado con gusto entre sus raíces. Su ble la presentación que realizó en la ceremo- condición de músicos urbanos les ha permi- nia de entrega del Premio Nobel de Literatura tido acceder a un valioso conocimiento aca- a Gabriel García Márquez, en 1982. Totó es démico del oficio, sin dejar la materia prima una antropóloga empírica y académica de la de lo tradicional. La utilización de un forma- música. Durante cuatro años vivió en París, to instrumental no tradicional dentro de ésta donde estudió Historia de la Música en La música –flauta, cuatro llanero y contrabajo– Sorbona. implica asumir nuevos retos interpretativos KRAKEN que conjugan la improvisación con la ejecu- ción de bambucos, pasillos y joropos. Legendaria agrupación de rock duro progre- sivo, que nació en 1984 en la ciudad de Me- dellín. La agrupación, netamente rockera, ini- BOLAEFUEGO Son cuatro músicos que en 2006 convergen cia su carrera interpretando temas de grandes de diferentes bandas de la amplia escena bandas internacionales del momento como musical colombiana. En un principio optaron Judas Priest, Deep Purple, Dio y Def Leppard, por el free jazz, pero como consecuencia de entre otros. ‘Humana deshumanización’ es el los intereses musicales del grupo, muchos título que encabeza la nueva producción mu- elementos de la música colombiana se invo- sical de Kraken en 2009, denominado ‘El año Bogotá lucraron, consolidando el sonido actual de la del Titán’. Lugar: Parque Simón Bolivar banda. ORQUESTA FILARMÓNICA DE ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ BOGOTÁ CALAMBUCO La orquesta nace a mediados de 2005 con OTÓ LA OMPOSINA Creada en 1967, es una de las orquestas más T M la intención de ofrecer una contundente pro- importantes del país. Inició labores gracias al BOLAEFUEGO puesta dentro del importante movimiento sal- auspicio de J. Glotmann S.A. y durante mu- sero que se viene gestando en la capital del GUAFA TRÍO chos años Jaime Glottmann fue su presidente, país. Con músicos de Cali, Quibdó y Bogotá, DE OSELITO quien estuvo vinculado a ella en carácter de 50 J recupera el sonido de la salsa de los años Presidente de la Fundación Filarmónica. En su CALAMBUCO setenta. ‘Como en el barrio’ es el nombre del primera presentación a nivel internacional, la primer trabajo discográfico de Calambuco; KRAKEN Orquesta, bajo la dirección del Maestro Mel- un álbum conformado por diez temas inédi- WAMBA vin Strauss, homenajeó al Papa Pablo VI du- tos que hacen referencia al ambiente de ba- rante su visita a Bogotá. Para dicha ocasión, CAMILO ECHEVERRY rrio, al baile y el sentir latino. 32 Gran Concierto Nacional 2009 PATRICIA MEDINA su mezcla de ritmos tropicales y de música Desde su temprana edad, Patricia Medina ha juvenil tenía gran acogida en la juventud. Su estado vinculada a la música. Comenzó su tema musical ‘Compadre’ logró calar entre formación vocal a los 14 años. Paralelamente los adolescentes. a sus estudios musicales ha desarrollado su Pasaron por el evento 40, hicieron giras na- carrera como cantante, presentándose por cionales y gracias a su dominio del escenario primera vez en el festival Hip Hop al Parque y a su energía cautivaron a un buen número Este 20 de Julio siga en 2002, con la agrupación uno a uno y a de fanáticos. Ahora la etapa de colegio ha partir de ese momento se ha presentado en dejado espacio para un nuevo momento ar- la transmisión del los principales festivales y concursos del gé- tístico en el que consolidan su tendencia al Gran Concierto nero en el país. Cursa música, con énfasis en llamado tropipop. Wamba, con su álbum canto jazz en la Universidad Inca de Colom- ‘Falta muy poco’ ha consolidado canciones Nacional en directo bia. Hace parte del grupo Soulquest. como ‘Ah ah oh no’, ‘Otra oportunidad’ y ‘En un minuto’, y está a punto de presentar su LOS 50 DE JOSELITO nuevo trabajo musical. a través de Internet En octubre de 1998 se editó el primer álbum El grupo está conformado por Zapi, Miguel, de Los 50 de Joselito ‘Legando una tradición’, Camilo, Juan Pablo y Luis Carlos. trece temas en los que conjugaron la inspira- http://gcn.mincultura.gov.co ción y bondades creativas del mítico maestro CAMILO ECHEVERRY Guillermo Buitrago. ‘Dame tu mujer José’, Es recordado por haber ganado en la segun- del maestro Andrés Paz Barros, se constituyó da versión del concurso infantil ‘El Factor Xs’. en el éxito del año 1998, lo que llevó a este Este antioqueño obtuvo altas votaciones y se álbum a romper récord de ventas - más de convirtió en el favorito, hasta el punto de lle- 500 mil unidades. Con siete trabajos musica- varse el premio mayor. Luego se dio a cono- les y sin perder su esencia, Los 50 de Joselito cer en un DVD con lo mejor de sus presenta- han modernizado canciones reconocidas por ciones en televisión y ahora está trabajando varias generaciones. en una producción propia. WAMBA A pesar de su juventud, confiesa que la músi- Esta banda de estudiantes ganó en 2006 un ca es su vida y se está preparado para afron- concurso para colegios y en los premios de tar el Gran Concierto Nacional con artistas la revista Shock de ese mismo año estuvie- de diferentes tendencias. Mientras tanto, si- ron nominados como mejor banda de cole- gue estudiando y consolidando su estilo. Su gio. En ese primer año se presentaron en la carisma y la canción ‘Enamorado de ti’ lo han ceremonia del evento. Primero en bares, y convertido en un artista revelación. luego en conciertos, este grupo demostró que

Gran Concierto Nacional 2009 33 Tame rota’, ‘Para amarte mejor’ y ‘Día tras día’. Su ORQUESTA SINFÓNICA canción ‘Menos mal que existe la música’, (ARAUCA) interpretada también por Fonseca, Cabas y NACIONAL Lugar: Villa Olímpica Sebastián Yepes, fue escogida como tema ofi- En 2003 surgió la Asociación Nacional de Música Sinfónica, una entidad sin ánimo de cial del Gran Concierto Nacional 2009. lucro que recibe aportes de los sectores públi- JUAN FARFÁN co y privado, y que creó la Orquesta Sinfónica ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL FONSECA Nacional de Colombia, una agrupación de Juan Fernando Fonseca nació en Bogotá en primer nivel cuyo compromiso es llegar a to- CON ENSAMBLE DE ARPAS - NÉLSON 1979. Sus apariciones en los escenarios se dos los rincones del país y difundir, no sólo la ACEVEDO dieron en conciertos y festivales de colegios. música universal, sino las creaciones de nues- Con apenas un círculo de allegados, Fonseca tros compositores. En sus primeros cinco años CHOLO VALDERRAMA de labores (diciembre de 2003 - diciembre de se atrevió a incursionar en la escena musical ANDRÉS CEPEDA 2008), la Orquesta ha ofrecido 553 concier- en 1999 con su primer proyecto ‘Bomba de tos en 78 municipios de 23 departamentos, a ENSAMBLE FOLCLÓRICO ARAUCANO Tiempo’, cuyo objetivo era demostrar lo que los que han asistido más de 485 mil especta- FONSECA su voz era capaz de hacer. Años después, el dores. Por primera vez en la historia, la agru- joven músico grabó el disco ‘Corazón’, con el pación ha llegado a ciudades como Yopal, que cosechó importantes triunfos. Desde ene- Quibdó, Valledupar o San Andrés. Su actual ro de 2008 se dedicó a grabar sus mejores director es el suizo Baldur Brönnimann. composiciones de los últimos años. De esta manera nace ‘Gratitud’. JUAN FARFÁN Con una extensa carrera, este gran cantador ORLANDO ‘CHOLO’ araucano posee un estilo de gran calado en el pueblo llanero. Sus grabaciones discográ- VADERRAMA ficas constituyen éxitos regionales y su pre- Orlando ‘Cholo’ Valderrama es uno de los sencia en los festivales de música llanera en más destacados cantautores de los llanos co- Colombia y Venezuela es de gran aceptación lombianos. Con 25 años de exitosa carrera entre el público seguidor de este género. Juan musical y 16 producciones discográficas a su Farfán, quien es hoy por hoy el más popular haber, se ha consagrado como el compositor de los artistas llaneros en el oriente colombiano, goza además, de una gran popularidad e intérprete más reconocido del folclor lla- en el llano venezolano. nero. Nació en Sogamoso, Boyacá, el 23 de agosto de 1951, y cuando aún era un bebé ANDRÉS CEPEDA ÉLSON IBARDO CEVEDO sus padres lo trasladaron al municipio de San N L A Nació en Bogotá. Comenzó a estudiar pia- Nacido en Arauca, ha acompañado con no a los cinco años. Su primera composición Luis de Palenque, Casanare, a orillas del Río arpa, cuatro, maracas y bajo electrónico a di- la hizo a los 12 años. La historia artística de Pauto, en los Llanos Orientales. Cuenta con ferentes cantautores de Colombia y Venezue- Andrés Cepeda se puede dividir en dos par- más de 90 canciones grabadas. Sus temas la: Juan Farfán, Jesús Centella, Carlos Rico, tes: antes y después de Poligamia, un grupo más destacados son: ‘El quitarresuellos 2, Joaquín Rico, Lisbeth Cueto, Patricia Mantilla, Blanca Mantilla, Lorenzo Balta, Cheo Her- de rock bogotano que posicionó varios te- ‘Viento viajero’, ‘Muchacha cuánto te quiero’, ‘Llanero si soy llanero’, ‘Mi viejo pueblo lla- nández, Armando Martínez, Hipólito Arrieta mas en la radio. Después vinieron grandes y Amín Castellanos. Fue representante por nero’. En 2008 fue el Ganador del Grammy producciones como ‘Sé morir’, ‘El Carpinte- Colombia en el segundo Festival Mundial del ro’, ‘Siempre queda una canción’, ‘Canción Latino en la categoría Mejor álbum folclórico Arpa en Asunción de Paraguay, en noviem- con su trabajo discográfico ‘Caballo’. bre de 2008. 34 Gran Concierto Nacional 2009 GRUPO CARRANGUERO - EL MAURICIO RIVERA TOCAYO VARGAS V Nació en Santa Marta (Magdalena). Este Oriundo de Bolívar, Santander, municipio cantautor, estudiante de derecho de la Uni- ubicado en la provincia de Vélez, este artista versidad Sergio Arboleda, ha realizado te- ampliamente reconocido desde 1999, cuan- mas que fueron seleccionados para musica- do lanzó su primer trabajo musical llamado lizar telenovelas y seriados como ‘Francisco ‘El hombre es hombre aunque la mujer le pe- el matemático’, en donde el tema ‘Solo por gue’, ha logrado llevar identidad propia, hu- ‘i” fue la banda sonora de la novela por 2 mor y picardía en un estilo enmarcado den- años. Canciones como ‘Solo por ti’ y ‘Para ti’ tro de la música carranguera que identifica al estuvieron en los primeros lugares de las emi- folclor santandereano. Ha ganado concursos soras. Su segundo trabajo discográfico ‘Más como el Guane de oro, en cuatro ocasiones. allá’ fue publicado en Colombia, Venezuela, Perú, México y otros países, y contó con la Lugar:BUCARAMANGA Plaza cívica Luis Carlos Galán S. participación de músicos importantes como PEDRO NEL MARTÍNEZ Pablo Bernal y César López, Los Gaiteros de Nació en Charalá, Santander. Fue nombrado COLEGIO PENTAGRAMA San Jacinto, Luis Ángel Pastor ‘El Papa’ y Ei- primer solista nacional en el Primer Concur- ENSAMBLE DE CUERDAS DE LOS MU- bar Gutiérrez, entre otros. so Nacional de Tiple, realizado en el departamento de Tolima en 1973. Ha representado NICIPIOS DE SANTANDER MALALMA al país en importantes certámenes y eventos PEDRO NEL MARTÍNEZ internacionales. Ha sido merecedor de múlti- Tras un período de investigaciones, a comien- ples reconocimientos y merecidos homenajes TRÍO DE ORO zos del 2007 nace esta banda con alma de como premio a su brillante trayectoria. mujer. Sus creadores, Sergio Arias y Edgar Ji- MAURICIO RIVERA ménez, compusieron canciones a partir de un En compañía del maestro Arnulfo Briceño, KAROLL MÁRQUEZ concepto mutidisciplinario en el que echaron realizó varias giras de conciertos en México y RH+ mano de sonido, imagen y sensaciones enfo- Estados Unidos, y llevó a dichos países nuestra cadas a hacer una reflexión acerca del alma. música andina colombiana. Además, musica- MALALMA Malalma cuenta la historia de todos a partir lizó con su tiple las películas ‘El embajador de de un alma femenina, aprovechando la músi- la India’ y ‘Los caballos’. Tiene grabadas más ca para reescribir el contexto, narrando en un de 200 obras. Y en su honor, el municipio de lenguaje urbano-electro-folclórico. Malalma Charalá realiza cada año el Concurso Na- KAROLL MARQUEZ busca imponer su nueva tendencia denomi- Nació en Cartagena, es compositor, canta cional del Tiple Pedro Nel Martínez, evento nada ‘Electrocumbé’. en vivo, se luce excepcionalmente como bai- que busca honrar a su ilustre hijo, uno de los larín en el escenario, interpreta la guitarra y máximos tiplistas de Colombia. maneja con destreza el público gracias a su RH + carisma. A los diez años inició sus estudios RH Positivo aparece como respuesta a las TRÍO DE ORO de música en la Escuela de Bellas Artes de necesidades de mejoramiento humano en Cartagena. A los doce años comenzó sus es- el área de la recreación y el esparcimiento a Es una reconocida agrupación nacida en el tudios de canto con la soprano Margarita Es- través de un proyecto musical. Músicos pro- barrio Primero de Mayo de Valledupar. Es callón y al mismo tiempo estudió guitarra con fesionales de gran experiencia y un excelente conocida también como ‘Los hijos de Sergio el músico Luis García. equipo administrativo soportan la calidad de Moya Molina’ , herederos del mejor estilo A los 14 ya perfeccionaba su espontáneo ta- su producto, permitiéndole obtener resultados vallenato, aunque todas sus interpretaciones lento para el baile y dio comienzo a sus es- acordes a su nivel, entre ellos seis congos de vienen acompañadas de guitarras punteras y tudios de danza contemporánea y expresión oro en el Festival de Orquestas del Carnaval españolas. La voz líder es Jorge Luis Ortíz, corporal, los cuales le han permitido ser hoy de Barranquilla. seguida de Fredy, Leonidas y Sergio Moya Ju- en día un ‘hombre orquesta’ en el escenario. nior. Las guitarras son ejecutadas por Leonar- do Salcedo y Sergio Moya Jr. Gran Concierto Nacional 2009 35 principales figuras de la música. El de Doctor La Orquesta trabaja en estrecha colaboración Krápula es el rock del pueblo, con un sonido con las diversas organizaciones culturales. que une merengue, salsa, batucada, reggae, Con el apoyo que recibió de la Alcaldía de punk, ska y una gran variedad de ritmos la- Cali pasó a llamarse Orquesta Filarmónica tinos. de Cali.

SUPERLITIO GRUPO SOL NACER Es una banda original de Cali, nominada al Provenientes de Silvia, Cauca. Sol Nacer está Grammy Latino. Con cuatro trabajos inde- conformado por la familia Yalanda. Se han pendientes en su historial, incluyendo el mul- propuesto hacer música para preservar los tipremiado ‘Tripping Tropicana’, también ha valores culturales del resguardo de Guamba, participado y encabezado varios festivales a 5 minutos al norte de Silvia. Tocan los palos nacionales e internacionales, entre los que (como ellos mismos llaman a las guitarras, a se destacan seis presentaciones en Rock al las tamboras, las quenas y a las zampoñas). Parque y en el South by Southwest (SXSW) en Se reúnen a tocar después de sembrar la tie- Austin Texas. En su recorrido, Superlitio ha al- rra. En su música caben pasillos, torbellinos y ternando con artistas de la talla de Juanes, demás ritmos de regiones de Colombia. Café Tacuba, Julieta Venegas, Control Ma- CALI chete, Babasónicos, Molotov, Aterciopelados Lugar: Parque las Banderas y Manu Chao. SWING LATINO Fue fundada en Cali en 1999 por el bailarín y ORQUESTA FILARMÓNICA DE CALI coreógrafo Luis Eduardo Hernández. Tiene su MATECAÑA compañía de baile: Swing Latino Tigo, con- INTERPRETACIÓN DE MARIMBA Y MÚSI- A lo largo de su trayectoria musical, Mate- formada por más de 60 bailarines de altísi- CA DEL PACÍFICO caña ha sido reconocida como una de las mo nivel, en las categorías junior y adulto, y instituciones orquestales de mayor arraigo y 20 bailarines infantiles que emulan el arte de GRUPO SOL NACER. INDÍGENAS DE popularidad en el mercado local e internacio- sus mayores. La compañía ha ganado cuatro SILVIA nal. Nació bajo la dirección de Néiver Calero, campeonatos mundiales y casi todos los con- Harold Herrera y Fernando Tigrero en 1990 cursos nacionales de bailarines de salsa que, SUPERLITIO en Guacarí, Valle. Ese mismo año grabaron desde el año 2000 hasta el 2007, se han SWING LATINO Y ORQUESTA CASA- su primer álbum ‘Con sabor a Matecaña’ en realizado en Cali-Colombia, en las diversas donde se destaca el éxito ‘Se morirá el amor. categorías de la competencia. BLANCA. A partir de 1996 cambia su estilo musical, y DR. KRÁPULA en 1997 graba éxitos de diferentes artistas de épocas anteriores, de género tropical, con su MATECAÑA estilo propio.

DOCTOR KRÁPULA ORQUESTA FILARMÓNICA La banda más explosiva, popular y con mayor proyección internacional de Colombia pro- DE CALI viene de las atestadas calles y de los exten- El 17 de junio de 2002, la Orquesta Filar- sos caminos rurales de Colombia. Se trata de mónica del Valle del Cauca, conformada por un grupo que se ha convertido en el clamor 37 músicos, inició labores bajo la batuta del popular de miles y en la voz de su genera- Maestro Paul Dury. La gestión de la agru- ción, con cuatro producciones discográficas pación fue confiada a Proartes. La misión que han calado en la radio comercial con la asignada a la Orquesta es la de difundir la misma virulencia del vallenato y la cumbia, música de los grandes compositores clásicos y con la misma exposición mediática de las universales, latinoamericanos y colombianos. 36 Gran Concierto Nacional 2009 mundo, el rock, la electrónica y la música popular latinoamericana. Acceda al Banco de Partituras del Gran Concierto Nacional y NAKÍ descargue más de 100 obras de Se define como una voz que entrega el sabor y la magia de los sonidos étnicos de sus manera gratuita. raíces, envuelta por el beat contemporáneo de la metrópoli. Un mestizaje enigmático que hace evidente la exótica fusión de historias le- gendarias con el complejo sentir de los ruidos de la ciudad.

GORDOS PROYECT Recoge aires de la música tropical colombiana y del Caribe como el son, la cumbia, el merengue, el porro y el chucu chucu, y los interpreta en un formato contundente, de sonido robusto, con el único propósito de for- Partituras en formato: Lugar:Medellín mar el baile. Esta nueva propuesta surge en - Orquestas Entre Parque EXPLORA y el Jardín Botánico la ciudad de Medellín, en enero de 2007 con - Banda ‘Joaquín Antonio Uribe’. la convocatoria de José Villa y la consecuente - Música tradicional ENSAMBLE DE BANDAS DE LAS ESCUE- reunión de músicos estudiantes y egresados de la universidad EAFIT. Desde entonces no - Coro LAS DE MÚSICA DE MEDELLÍN cesa el trabajo en función de un registro so- - Música de Cámara CREW PELIGROSOS HIP HOP noro y exitosas presentaciones en vivo. ENSAMBLE DE CUERDAS CREW PELIGROSOS GORDOS PROJECT Este grupo de jóvenes busca proyectar, a tra- NAKI vés de la música hip hop, su entorno en las calles y esquinas donde viven. Hicieron parte ATERCIOPELADOS del Programa de Clubes Juveniles del ICBF y Metrojuventud, con el que lograron rela- ATERCIOPELADOS cionar el hip hop con iniciativas de organi- Aterciopelados es una banda colombiana zación, formación, investigación y proyección conformada hace 17 años por Andrea Eche- desde lo artístico. Este grupo fue creado en verry (vocalista y guitarra) y Héctor Buitrago 1999, en el barrio Aranjuez de la Comuna 4 Ingrese a: (bajo, arreglista y productor). Ambos com- de Medellín, con la intención de buscar una http://gcn.mincultura.gov.co positores han producido nueve álbumes des- alternativa de vida diferente a la violencia que de que se unieron en Bogotá (incluyendo una se vivía en la ciudad. compilación de grandes éxitos y dos proyectos Hoy es un grupo base de proyección nacional en solitario). La música de Aterciopelados es e internacional, constituido por 14 jóvenes un crisol, una construcción cultural que sigue entre los 14 y 28 años de edad, con una pro- un camino de exploración personal, de bús- puesta de carácter sociocultural, fundamen- queda de identidad y de un sonido propio. tada en la formación artística para niños y Por esto, desde sus inicios, se han dedicado jóvenes, enfocada en el rap, graffiti y espe- a experimentar y fusionar toda la música del cializada en el break dance. Gran Concierto Nacional 2009 37 ge Oñate, entre muchos otros. COMBO DE LAS ESTRELLAS CHICO JARAMILLO Es uno de los cantantes más destacados del Esta agrupación lleva una trayectoria de más Eje cafetero y recientemente recibió un reco- de tres décadas, desde 1975, cuando inició nocimiento en Estados Unidos por parte de su proyecto de crear una orquesta con los la comunidad latina como el mejor represen- mejores exponentes de la música tropical del tante de la música popular colombiana. En momento en Medellín. El Combo de las Estre- sus cinco años de trayectoria musical ha rea- llas ha alcanzado logros como la nominación lizado seis giras internacionales. Ha ganado al Latin Grammy. cinco concursos como el mejor evocador de Julio Jaramillo, ha sido portada de la revista SERESTA ‘Latinoamericana al día’, de Francia, y ha es- Esta agrupación de música instrumental co- tado en los medios de comunicación latinos lombiana está formada por tres excelentes más reconocidos de los Estados Unidos. músicos profesionales de amplia trayectoria en el país y el exterior. Su actividad en la mú- BANDA ESPECIAL INSTITUTO sica andina colombiana empieza en el Festi- DE CULTURA Y FOMENTO AL Pereira val Mono Núñez, en 1993, con la participa- Lugar: Plaza cívica Ciudad Victoria ción de Jaime Uribe como solista de clarinete, TURISMO DE PEREIRA acompañado por José Revelo en la guitarra, Esta banda está conformada por los 40 in- INFÓNICA DE ISARALDA S R . donde obtuvieron los premios a Mejor solista tegrantes de la Banda Sinfónica de Pereira y ENSAMBLE CON COROS instrumental, Mejor acompañamiento, Me- los 35 alumnos de la Banda Juvenil, del Ins- jor obra inédita (‘Fantasía en 6/8’) y el Gran tituto de Cultura de Pereira, cuyo proceso de SERESTA formación ha sido orientado por los mismos premio Mono Núñez, galardón que hasta la integrantes de la Banda Sinfónica. Esta fusión GANADOR EN HIP-HOP fecha no ha obtenido ningún otro solista ins- se realiza con el objetivo de crear un nuevo LINAJE trumental. proyecto en el proceso musical desarrollado

CHICO JARAMILLO durante los últimos años. Esta escuela de for- LINAJE mación ha obtenido grandes reconocimientos COMBO DE LAS ESTRELLAS Más que un grupo musical, es un proyecto so- a nivel departamental, nacional e internacio- PIPE PELÁEZ cial que no sólo se preocupa por difundir los nal, en categorías juvenil mayores y mayores ritmos del Pacífico con tendencias modernas, especial. FELIPE PELÁEZ sino que está comprometido con las comuni- Es considerado uno de los más destacados dades más vulnerables. La agrupación nace compositores de Colombia en la actualidad. en 2000 con un formato de chirimía tradicio- Nació el 7 de febrero de 1976 en Maicao, nal. En 2003, con la incorporación de músi- Consulte toda la Guajira, en una familia de tradición artísti- cos egresados de la facultad de música de programación nacional en ca con grandes arraigos musicales. Se inició las universidades y músicos de la Banda Sin- en la música a los 14 años, motivado por su fónica de Pereira se amplía a un formato or- gcn.mincultura.gov.co hermano mayor, quien también cantaba y questado que conserva la esencia del folclor tocaba la guitarra. Comenzó tocando piano del Litoral; este nuevo formato se consolida y guitarra. Su vertiginosa carrera artística lo con el propósito de investigar ubica en sus principios como un destacado y hacer música de fusión más guitarrista, que hace parte de grabaciones moderna, de acuerdo a las al lado de artistas como Diomedes Díaz, Joe tendencias globales. Arroyo, Los Hermanos Zuleta, Los Betos y Jor- 38 Gran Concierto Nacional 2009 BIG BAND la fama, pegajosa melodía que es hoy por hoy Fue creada en 2007, con el objetivo de ofrecer uno de los éxitos más recordados de la música un lugar de encuentro donde los estudiantes colombiana. En Cartagena conquistó al públi- muestren sus aptitudes artísticas y se incentive co en la Plaza de Toros, entonces escenario de su desarrollo musical. La Orquesta está dirigi- eventos como el Festival de Música del Caribe. da musicalmente por el pianista Alberto Ramos Luego en la vecina Barranquilla fue aclamado Pinilla, quien se desempeña como docente. Este en el Festival de Orquestas del Carnaval. formato de Big Band consta de cinco saxofones, cuatro trompetas y cuatro trombones en la parte de los vientos. El ritmo y la armonía PETRONA MARTÍNEZ Denominada la ‘Reina del bullerengue’, es fiel lo forman el piano, el bajo, la guitarra, la ba- heredera de la tradición de los bailes cantaos tería, percusión y los coros. En los ensayos de Barranquilla afrocolombianos. Aparece por primera vez con la Orquesta, los estudiantes reciben no sólo la la edición de ‘Bonito que canta’, el disco más Lugar: Plaza de La Paz enseñanza musical, sino formación en valores significativo de su carrera. Petrona nació en un éticos y de comportamiento. Con el apoyo de hogar de cantadoras y aprendió por medio de la decanatura y la coordinación del programa BANDA FOLCLÓRICA DISTRITAL la tradición oral distintas variantes del denomi- de música, a cargo de Yamira Rodríguez, se nado ‘baile cantao’, en el cual los tambores y ORQUESTA SINFÓNICA trabaja diariamente con fines específicos en la las palmas acompañan los versos y melodías formación de los jóvenes talentos de la música BIG BAND que improvisan las cantadoras. En la música de en la Costa Atlántica. Petrona Martínez se evidencia esta conexión con RQUESTA DE ACHO ALÁN O P G un legado ancestral. En las letras hay una con- PETRONA MARTÍNEZ ORQUESTA DE PACHO tinua referencia a situaciones cotidianas de su gente. Los motivos melódicos desarrollados por MICHE ROCK FESTIVAL GALÁN Petrona son cíclicos y poseen un gran carácter Los herederos de la Orquesta de Pacho Galán HOMENAJE A JOE ARROYO rítmico y percusivo enfatizando la conexión con siguen con la tradición que impuso el creador la música ritual de raíz africana. JUAN CARLOS CORONEL Y ENSAMBLE del merecumbé. Los Pérez, sucesores musicales del gran maestro, interpretan música animada DE CIERRE que va de los porros a los merecumbés. BANDA FOLCLÓRICA JUAN CARLOS CORONEL DISTRITAL Nació en Cartagena. Desde muy pequeño Se creó en el año 2000. Su fundador y director mostró que tenía facultades innatas para el es el Licenciado en Música Arlington Pardo Pla- canto, de las que hizo gala inicialmente en las za. Su primera presentación fue un homenaje reuniones familiares, especialmente en las ter- a los compositores costeños en la que se inter- tulias del famoso locutor colombiano Napoleón pretó ‘La Cantata de Carnaval’. La Banda ha Perea Castro. Su madre, Merceditas Vargas, fue sido un proyecto de la Secretaría de Cultura y cantante profesional en Cartagena. Además de Turismo del Distrito de Barranquilla, orientada esa herencia musical, recibió el apoyo de su a preservar las raíces musicales y a destacar la padre Alfredo ‘Papi’ Coronel. En un hogar don- sonoridad de los instrumentos de esta región. de las notas musicales y la calidad vocal eran La Banda cuenta con un formato único: la utili- parte de la vida cotidiana, fue perfeccionando zación de instrumentos folclóricos como la flau- su voz y su estilo. Se presentó en ‘Tierra colom- ta de millo, tamboras y gaitas, combinadas con biana’, el programa que marcó una época de teclados y bajos. Está integrada por 120 músi- la música en Colombia. Entró con pie firme en cos, entre niños, jóvenes y adultos. la música tropical colombiana gracias a canciones como el ‘Patacón Pisao’, su pasaporte a Gran Concierto Nacional 2009 39 Paula Marcela Moreno Zapata Ministra de Cultura María Claudia López Viceministra (e) de Cultura Enzo Ariza Catalina Hoyos Vásquez Secretario General Coordinadora Grupo de Divulgación y Prensa Clarisa Ruiz Equipo de Prensa Directora de Artes Enrique Patiño Germán Franco Díez Carolina Pérez Director de Comunicaciones Jaime Acuña Alejandro Mantilla Ibón Munevar Alicia Jiménez Asesor del Área de Música Carlos Alberto Pedraza Equipo de producción Diseño y diagramación Gran Concierto Nacional Daniel Restrepo Mejía Marysabel Tolosa Coordinador página web Gran Concierto Nacional Coordinadora General Gran Concierto Nacional Natalia Ramírez Iván Benavides Coordinadora de transmisión de televisión Producción Artística Licette Moros León Luz Amparo Medina Asesora Secretaría General Asesora de Asuntos Internacionales y Cooperación Diana Restrepo Ana María Torres Secretaria Privada Asesora en cooperación nacional Teléfonos de contacto Oficina de Prensa Ministerio de Cultura Grupo la Estación - Andrés Felipe Silva 3424100 exts: 3146/ 3152/ 2115/3148/ 2141/3150 Producción y Comercialización