© Lukas Beck 36
Œ = 92 280 1 5 2 5 3 3 m m 1 4m>œ >œ >œ >œ >œ 8m>Sœ " 4m>œ >œ >œ >œ >œ >œ >œn >œ. >œ. 8m>Sœ " ! 4m>œ >œn >œ. >œ. m>œ >œ n>œ. >œ. m>œ >œ >œ >œ >œ8 2 œ œ œ œ œ œS œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œS œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ & 5:4 ‰ ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 ‰ ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 5:4 Ob. ƒ 5:4 5:4 5:4 3 > > > > > > " > > > > > m > " ! m > > > > > (*1969) œ œ œ œ œ œS ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œS ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ & 5:4 5:4 5:4 (flz.) > > > > > > > > > > > > ƒ E.H. ! œ. œ ! œ. œ œ. œ ! & @ @ @ @ @ @ 1 (2010) 4 (flz.)ƒ dirty angel 9:59 wegda! (2011) 10:06 m m Heck. ! œ. œ ! œ. œ œ. œ ! & @ @ @ @ @ @ for accordion, flugelhorn and orchestra for ensemble and soprano ƒ 1 m m Kl. in B m>œ >œ >œ >œ >œ m>œ m>œ >œ >œ >œ >œ >œ >œn >. >. m>œ m>œ >œn >. >. m>œ >œ n>. >. m>œ >œ >œ >œ >œ 2 œ œ œ œ œ Sœ " œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. Sœ " ! œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ & 5:4 ‰ ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 ‰ ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 5:4 dedicated to Anders Nyqvist, dedicated to Maria Fekter ƒ 5:4 5:4 5:4 Bkl. in B > > > > > >S " > > > > > m >S " ! m > > > > > & œ œ œ œ œ œS ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œS ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ Krassimir Sterev and Susanna Mälkki 5:4 5:4 > > > > > > > > > > > > 5:4 ƒ (flz.) 5 (2007) 6:37 Bsax. in Es ! m ! m ! horribile dictu & œ@. œ@ œ@. œ@ œ@. œ@ ƒ 2 (flz.) khul (2010) 8:33 for voices, strings and trombones 1 ! @ @ ! @ @ @ @ ! 2 & œ. œ œ. œ œ. œ Fag. œ œ œ œ œ œ for string quartet dedicated to the horror genre ƒ(flz.) 3 ! ! ! & b b œ@. œ@ œ@. œ@ œ@. œ@ dedicated to the Arditti Quartet ƒ 1 6 Tr. in C m>œ >œ >œ >œ >œ m>Sœ " m>œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ n>œ. >œ. m>Sœ " ! m>œ >œ n>œ. >œ. m>œ >œ n>œ. >œ. m>œ >œ >œ >œ >œ lovely monster (2009) 9:58 2 œ œ œ œ œ Sœ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. Sœ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ & 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 ƒ s s 3 (2007) 10:25 Tr. in B 1 " m " ! m schöne worte for orchestra & œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ 5:4 s 5:4 5:4 s 5:4 5:4 5:4 1 s " s " ! for piano, violin, viola and violoncello dedicated to Lothar Knessl 2 m m ‰ ‰ ‰ ‰ m m ‰ ‰ ‰ ‰ m & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ Hr. in F > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 dedicated to Hsin-Huei Huang and Trio EIS 3 s " s " ! & ‰ ‰ ‰ ‰ m ‰ ‰ ‰ ‰ m n m n œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ > > 5:4> > > > > > 5:4> > > > > 5:4> > > > > 5:4> > > > 5:4> > > > 5:4> > > 1 ƒ s s T.-Pos. m m " m m " ! m 2 & œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ mœ. œ. œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ mœ. œ. nœ œ mœ. œ. nœ œ œ œ œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ >œ >œ 1 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Susanna Mälkki conductor TT: 55:41 ƒ 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 • T.B.-Pos. 1 s " s " ! & b b ‰ ‰ ‰ ‰ b n b ‰ ‰ ‰ ‰ b n b n b >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ >œ >œ Krassimir Sterev accordion • Anders Nyqvist flugelhorn ƒ TT2 I ! ! @ . ! ã H @. @. Tisch H ¿ @ ¿ @ @ 2 R f 5:4 5:4 5:4 Arditti Quartet 5:4 5:4 5:4 II s " ! ! ã ‰ ‰ ‰ ‰ ¿. ¿. ¿. ¿. ¿. ¿. M >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ > > >¿ >¿ > > >¿ >¿ > > >¿ >¿ >¿ >¿ >¿ 3 piano violin viola violoncello Perk. ƒ Hsin-Huei Huang • Irvine Arditti • Ralf Ehlers • Lucas Fels Tisch H H 5:4 5:4 5:4 R 5:4 5:4 5:4 III s " ! ! 4 soprano (österreichisches ensemble für neue musik) conductor ã ‰ ‰ ‰ ‰ ¿. ¿. ¿. ¿. ¿. ¿. Ruth Rosenfeld • œnm • Titus Engel M ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ > > > > TT2> > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ IV ! ! ! 5 @ @ @ . Neue Vocalsolisten Stuttgart • Ensemble Resonanz • composers slide quartet ã ¿. @ ¿. @ f @
conductor Œ = 92 Titus Engel unis. s s 1 5 m 2 5 m 3 3 œ œ >œ >œ >œ >œ >œ >Sœ S >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ m>. >. >Sœ S >œ >œ m>. >. >œ >œ >. >. >œ >œ >œ >œ >œ 1,2 4 8 ‰ ‰ ‰ 4 œ œ 8 ‰ ‰ ‰ ! 4 œ œ œ œ 8 6 conductor & 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 Radio-Symphonieorchester Wien Peter Eötvös s s ORF • unis. ƒ m m œ m n m œ m n m n m 3,4 >œ >œ >œ >œ >œ >Sœ S >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ. >œ. >œS S ! >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ >œ >œ & 5:4 ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 5:4 unis. ƒ s 5:4 s 5:4 5:4 1 2 5,6 > > > > > > œ > > > > > m > œ ! m > > > > > Recording venues and dates: Philharmonie Berlin, 3.5.2010; Siemens-Villa Berlin, 1.2.2011; œ œ œ œ œ Sœ S ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œS S ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & 5:4 5:4 ...... 5:4 Vln. I unis. s > > > > s > > > > > > > > 3 4 ƒ S œ S œ Siemens-Villa Berlin, 31.1.2011; Bregenzer Festspielhaus at the Bregenzer Festspiele, 7,8 >œ >œ >œ >œ >œ >Sœ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ >œ. >œ. >œS ! >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ. >œ. >œ >œ >œ >œ >œ & 5:4 ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 ‰ ‰ ‰ 5:4 5:4 5:4 unis. ƒ s s 5 6 m> > > > > m> œ m> > > > > > > n> > m> œ m> > n> > m> > n> > m> > > > > 18.8.2011; Ballhaus Naunynstraße, Berlin, 1.12.2007; Helmut-List-Halle, Graz at 9,10 œ œ œ œ œ Sœ S ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œS S ‰ ‰ ‰ ! œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ & 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 unis. 5:4 s 5:4 5:4 s 5:4 5:4 5:4 ƒ s b s b musikprotokoll 2009, 10.10.2009 11,12 S œ m S œ ! m & œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ ‰ ‰ ‰ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > Recording: 1 , 2 , 3 , 5 Deutschlandradio Kultur; 4 , 6 ORF ƒ unis. 5:4 s 5:4 5:4 s 5:4 5:4 5:4 1,2 s s ! 1 , 2 , 3 4 5 m m ‰ ‰ ‰ ‰ m œ œ m ‰ ‰ ‰ ‰ m œ œ œ œ Recording supervisors: Wolfram Nehls; Claus Karitnig; Florian Schmidt; & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ . . œ œ œ œ . . œ œ . . œ œ œ œ œ unis. > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ 5:4 s 5:4 5:4 s 5:4 5:4 5:4 6 3,4 s‰ ‰ ‰ ‰ s‰ ‰ ‰ ‰ ! Franz Josef Kerstinger & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ unis. > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 s s 1 2 , 3 4 5,6 s‰ ‰ ‰ ‰ s‰ ‰ ‰ ‰ ! Recording engineers: Henri Thaon; Boris Hofmann; Günter Hämmerle; & m m m m n m n Vln. II œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ unis. > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ 5:4 s 5:4 5:4 s 5:4 5:4 5:4 5 6 7,8 m m s‰ ‰ ‰ ‰ m m s‰ ‰ ‰ ‰ ! m Axel Sommerfeld; Norbert Stadlhofer & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ unis. > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 9,10 s s s s ! Mastering/editing: Wolfram Nehls & ‰ ‰ ‰ ‰ m ‰ ‰ ‰ ‰ m n m n œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ unis. > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 5:4 11,12 s s ! Final mastering: Wolfram Nehls, Christoph Amann s‰ ‰ ‰ ‰ s‰ ‰ ‰ ‰ lovely monster Peters (p. 36) © Edition & b b m b n b m b n b n b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ. œ œ œ œ œ > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ƒ s.p. ! ! Publisher: Edition Peters div. % % Vla. 9,10 ! œ. œ ! œ. œ œ. œ ! & œ. œ œ. œ œ. œ @ @ @ @ @ @ Logo design (Bernhard Gander): Marian Merl s.p. ƒ div. % ! % ! Vc. 1,2 ! mm @ @ ! mm @ @ @ @ ! & œ. œ œ. œ œ. œ s.p. ƒ div. % ! % ! Kb. 1,2 ! bœ. œ ! bœ. œ œ. œ ! V œ. œ œ. œ œ. œ 2 @ @ @ @ @ @ 3 ƒ
32942 1 dirty angel 4 wegda! 5 horribile dictu
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin österreichisches ensemble Neue Vocalsolisten Stuttgart composers slide quartet Krassimir Sterev accordion für neue musik Sarah Maria Sun soprano Andrew Digby trombone Anders Nyqvist flugelhorn Andreas Schablas clarinet Susanne Leitz-Lorey soprano Andreas Roth trombone Susanna Mälkki conductor Zoltán Mácsai horn Truike van der Poel mezzo-soprano Patrick Crossland trombone Dušan Kranjc trombone Noa Frenkel alto Thomas Wagner trombone Arabella Hirner percussion Daniel Gloger countertenor 2 khul Ivana Pristasova violin Martin Nagy tenor Bénédicte Royer viola Guillermo Anzorena baritone Arditti Quartet Peter Sigl violoncello Andreas Fischer bass Irvine Arditti violin Martin Bürgschwendtner double bass Ashot Sarkissjan violin Titus Engel conductor 6 lovely monster Ralf Ehlers viola Ruth Rosenfeld soprano Lucas Fels violoncello Titus Engel conductor Ensemble Resonanz ORF Radio-Symphonieorchester Wien Barbara Bultmann violin Peter Eötvös conductor 3 schöne worte Corinna Guthmann violin Benjamin Spillner violin Hsin-Huei Huang piano Ulrich Mertin viola Irvine Arditti violin Chang-Yun Yoo viola Ralf Ehlers viola Maresi Stumpf viola Lucas Fels violoncello William Lane viola Saskia Ogilvie violoncello Anne Hofmann double bass
1 Commissioned by the Biennale München. 4 Commissioned by Kunst aus der Zeit 5 Commissioned by Klangspuren Schwaz. 6 Commissioned by the Wiener Mozartjahr 2006. 2 Commissioned by the Internationale Ferienkurse der Bregenzer Festspiele with support of the für Neue Musik Darmstadt, Klangspuren Schwaz Ernst von Siemens Musikstiftung. and the Festival Musica Strasbourg. 3 Created with the financial support of SKE of the austro mechana.
4 5 „Engel sind Scheiße.“ Kompositionstechnik, in der er von Gesten aus- finden sich schließlich in horribile dictu, wenn In der Besetzung von horribile dictu (für Stim- Axel Petri-Preis geht, die er – mit mehr oder weniger starken Gander beispielsweise auf den Einsatz von ho- men, Streicher und Posaunen) zeigt sich schließ- Brüchen arbeitend – aneinander montiert. hen Geigenglissandi in Horrorfilmen anspielt. lich der Verweis auf einen Text, der eine Verbin- Mehr oder weniger liebliche Monster, ein flat- Innerhalb dieser für Bernhard Gander so wich- dung des Werkes zu dirty angel darstellt. Es ist ternder Engel und ein Superheld sind die unge- tigen Montagetechnik spielt das Zitat eine be- Da die Technik des Zitats nicht originär der dies die Offenbarung des Johannes, die für dirty wöhnlichen Ausgangspunkte für die auf dieser deutende Rolle. Angefangen beim wörtlichen Musik, sondern der Literatur zuzuordnen ist, ist angel eine von mehreren Ausgangspunkten CD versammelten Kompositionen des 1969 in Zitat bis zur Allusion finden sich in Ganders es nur folgerichtig, dass Bernhard Gander sich darstellt. Die ungerade Zahl 7 (die Offenbarung Osttirol geborenen Bernhard Gander. So wie musikalischem Kosmos alle erdenklichen Schat- in allen auf dieser CD vertretenen Werken auf nennt 7 Engel mit 7 Posaunen) und deren beide seine Musik weist seine musikalische Sozialisati- tierungen dieser Technik. So hebt wegda! mit verschiedenen Ebenen mit Sprache und Texten Summanden 4 und 3 spielen im zweiten großen on zahlreiche Brüche und eine große Offenheit einem beinahe wörtlichen Zitat (Gander hat eine auseinandersetzt. Orchesterwerk Ganders nach lovely monster gegenüber verschiedensten Einflüssen auf: erste Tonhöhe um einen Viertelton verändert) des eine wichtige Rolle. Die Taktanzahl der beiden Kompositionsversuche als Internatszögling in Beginns von khul an. Dieser mit „schwammig, horribile dictu ist auf sprachlicher Ebene eine – durch eine zweitaktige Fermate getrennten einer Rockband, musikalische „Aha-Erlebnisse“ weich“ überschriebene Klangverlauf findet sich Collage von aneinandergefügten Textausschnit- – Teile stehen im Verhältnis 4:3 zueinander, sie (Gander) mit der Musik von Dave Brubeck, außerdem in ähnlicher Weise in lovely monster. ten aus Horrorfilmen. Als Gander den Auftrag sind außerdem jeweils in kurze Abschnitte un- Frank Zappa und Iannis Xenakis, sowie Studien- Es handelt sich dabei um einen statischen, poly- dafür erhielt, bestand der Wunsch nach einem tergliedert (4 im ersten Teil und 3 im zweiten aufenthalte am UPIC in Paris und am Schwei- rhythmischen Klangverlauf (Gander nennt ihn Werk, das sich mit Raum auseinandersetzt. Eine Teil). Das Werk ist von zahlreichen hinkenden zerischen Zentrum für Computermusik nach „Schwabbelkörper“), den der Komponist als Auseinandersetzung mit Raum allein auf mu- 7er Rhythmen, überlagerten und kombinierten abgebrochenem Studium am Konservatorium Ausgangspunkt für neue musikalische Entwick- sikalischer Ebene erschien dem Komponisten 3er und 4er Rhythmen und ebensolchen Met- Innsbruck. Die intensive Auseinandersetzung lungen verwendet. In dirty angel wiederum allerdings nicht interessant genug. Der leiden- ren geprägt. Harmonisch bilden Terzschichtun- mit elektronischer Musik ließ ihn auch in seinen greift Gander auf ein wörtliches Zitat aus bunny schaftliche Horrorfilmfan Gander durchforstete gen (3=kleine Terz, 4=große Terz) die Basis, die akustischen Werken seine unverwechselbare games zurück. Als Zitat des Zitats verwendet also Genreklassiker wie Saw nach Stellen, in Gander mit dem bereits erwähnten Terzlauf von Tonsprache finden: das direkte Arbeiten am er einen Terzlauf aus der Sonate K. 348 von denen die Figuren das Eingesperrt-Sein thema- Scarlatti knapp vor der Mitte des Werks auf die Klang und das Zitieren, Verfremden und Montie- Domenico Scarlatti. Während Scarlatti jedoch tisieren. Die jeweiligen Textausschnitte werden Spitze treibt. Als Motto zum Werk nennt Bern- ren heterogenen Materials. Die Arbeit am Klang in bunny games noch erkennbar ist, verschlei- von Bernhard Gander unbearbeitet aneinan- hard Gander ein abgewandeltes Zitat von Ernst ist dabei durchaus körperlich („mit Faust!“, An- ert Bernhard Gander dieses Zitat in dirty angel dermontiert. Während er Koloratursopran und Jandl: „Wer flattert, der fliegt.“ (bei Jandl heißt weisung des Komponisten in Der Melonenbaum, durch die mehrfache, zeitlich versetzte Über- Countertenor die Rolle des persönlichkeitsge- es „Wer hinkt, der geht.“, Anm.) Die beiden Solo- Anm.) zu verstehen, die Herkunft des Begriffs einanderschichtung des Laufes in einzelnen spalteten und perversen Täters zuweist, stellen instrumente Akkordeon und Flügelhorn symbo- Montage aus dem Bereich des Handwerklichen Orchesterstimmen. die übrigen SängerInnen die Eingesperrten und lisieren im Stück den Engel, der es – nach einigen nimmt Gander, selbst begeisterter Heimwerker, Eine spezielle Form des Selbstzitats findet sich Gefolterten dar. Formal ist das Werk in vier Ab- Fehlversuchen – schafft, seine Flügelschläge zu wörtlich. So finden auch Blechplatten, Holzti- in lovely monster und khul. Während das Monster schnitte gegliedert, von denen jeder einzelne koordinieren und abzuheben. Das Orchester sche, Hämmer und Bohrer Eingang ins Gander- im einen Werk in sich zusammensackt, richtet ein großes Crescendo – die sich aufbauende Ka- nimmt zu Beginn den Part des Widersachers sche Instrumentarium. Der Einsatz der Montage sich der Superheld im anderen auf. Die ent- tastrophe – darstellt. Spätestens wenn am Ende ein und unterbricht die zaghaften Versuche erschöpft sich in Ganders Musik allerdings nicht sprechenden sechs Takte werden von Gander – das Instrumentalensemble die Stimmen des Vo- des Engels mittels rasender abwärtsgerichteter in der Verwendung fremden Materials. Vielmehr freilich in reduzierter Instrumentierung – umge- kalensembles überdeckt, wird klar, dass für die Tuttiläufe, unterstützt von wuchtigen Schlägen ist sie konstitutiver Bestandteil von Ganders kehrt zitiert. Zahlreiche musikalische Allusionen Insaßen keine Hoffnung auf Entrinnen besteht. auf Tische und Blechplatten. Das Stück endet
6 7 nach einer musikalischen Annäherung im Bei- diesem letzten Teil lässt Gander zwei Monster schließlich als traurigen Abgesang. Während sondere Spieltechniken und auch der Satz ist nahe-Happy-End: Im pianissimo und in höchster aufeinander treffen. Ein weibliches Monster, das Klavier mit hämmernden Figuren einen klar und lässt stets zwischen Haupt- und Neben- Streicherlage imitiert das Orchester die pen- dargestellt durch weiche Dreierrhythmen, trifft Bagger mimt, symbolisieren lang ausgehaltene stimmen unterscheiden. delnden Sekundbewegungen der Soloinstru- auf ein männliches Monster, das durch harte Doppelgriffe in der ersten Geige die Silhouette mente (freilich im ungeraden Rhythmus), die Fünferrhythmen charakterisiert wird. Aus einem des entstehenden Neubaus, in denen nach und Mit wegda! schließt sich der Kreis zu horribile den davon“flatternden“ Engel nachzeichnen. anfänglichen Kampf, der Gegenüberstellung nach auch die Rap-Figuren der übrigen Streicher dictu. Ebenso wie in horribile dictu verwendet und gegenseitigen Konterkarierung der beiden aufgehen. Bernhard Gander Textzitate, in diesem Fall aus Ebenfalls auf die Offenbarung des Johannes, Rhythmen, lediglich unterbrochen durch fau- Onlineforen und Interviews mit PolitikerInnen. allerdings über den „Umweg“ des Songs chende Glissandi in den Streichern, entwickelt Ein vor den HörerInnen ebenfalls versteckter, al- Hier allerdings zielt er mittels sprachlicher Ein- Number of the Beast der Metal-Urgesteine Iron sich eine Art Paarungsritual, die beiden Rhyth- lerdings gänzlich anderer Aspekt des Einsatzes griffe und musikalischer Kommentare auf eine Maiden, bezieht sich Bernhard Gander am Be- men verschmelzen ineinander und kulminieren von Sprache findet sich im Streichquartett khul. Demaskierung der Sprache. Der Titel des Stückes ginn des Orchesterwerks lovely monster, für das schließlich in einem gemeinsamen Vierermet- Die zahlreichen sprachlichen Äußerungen sind enthüllt in der sängerischen Diktion, in der das ihn besonders die Darstellung und Geräusche rum, bevor „das männliche Monster noch einen hier für die InterpretInnen gedacht. Der Titel Phonem [v] sehr nah am [f] ist, bereits die Politi- des Körpers von Monstern interessierte. Der letzten Brüller loslässt“ (Gander). des Streichquartetts ist eine Namenspermuta- kerin, deren Aussagen zur Asylpolitik Bernhard Iron Maiden-Song beginnt mit der Paraphra- tion des Superhelden Hulk. Ähnlich wie schon in Gander auf die Idee zu diesem Stück brachten. se zweier Stellen aus der Offenbarung: „Woe Eine Vorgehensweise wie bei der dritten Schlag- seinem Klavierstück Peter Parker, in dem Gander wegda! untergliedert sich in vier Abschnitte, die to you oh earth and sea, for the Devil sends the werkstelle von lovely monster lässt sich auch in sich mit dem Spider-Man und dessen Alter Ego durch einen Gong eingeleitet werden. Die ersten Beast with wrath, because he knows the time is schöne worte erkennen. Den Beginn des Stückes auseinandersetzte, interessierten ihn in diesem drei Abschnitte beginnen mit einem gespro- short. Let him who hath understanding reckon the beschreibt Bernhard Gander als „Schimpforgie“ Stück Körper und Innenleben des Helden. Be- chenen Text, der jeweils Nachrichtentexte und Number of the Beast, for it is a human number. Its (Gander). Er entwickelt seine Klangverläufe hier wegungen, Gemütszustände und Aktionen des Kommentare auf die Politik der ehemaligen number is sixhundred and sixty-six.” Bernhard ausgehend vom Sprachgestus fiktiver Flüche, Hulk überträgt der Komponist in Klangverläufe, Innenministerin beinhaltet. Daran anschließend Gander überträgt den Rhythmus dieses Aus- ohne aber an konkrete Wörter zu denken. Hin- die er im Stück aneinander montiert. Während singt die Solistin Textfragmente der Politikerin, schnitts auf Blechplatten und stellt ihn als Motto tergrund dieses Stückes ist der Ärger über die Gander allerdings in Peter Parker keinerlei An- wobei Bernhard Gander immer weiter manipu- dem ersten Teil seines Werkes voran. Das Mons- benachbarte Baustelle, sowie die Auseinan- gaben dazu macht, was seine Hintergedanken lierend eingreift. Die ersten drei Teile gipfeln in ter ist nun also heraufbeschworen, erweckt und dersetzung mit Rap. Besonders der Beginn des zu den jeweiligen Klangverläufen sind, be- einem fünfmal in hoher Lage und im fortissimo schon hört man sein „Schnaufen“ (Gander), Stückes habe therapeutische Wirkung für ihn schreibt er in khul jede einzelne musikalische wiederholten „Ich will Lorbeeren“, das Gander geräuschhafte, nahe am Steg und mit hohem gehabt, so Gander, der schöne worte fluchend Struktur penibel genau mit Begriffen wie ange- als holprigen Walzer innerhalb eines 2/4-Taktes Bogendruck ausgeführte Glissandi, die in den und Ruhe suchend, mit Ohrstöpseln und Kopf- spannt, wütend; hinkend, schwerfällig; kraftvoll, (zwei punktierte Achteln plus Achtel) rhyth- Kontrabässen beginnend von allen Streichern hörern in Vorzimmer und WC seiner Wohnung aufbäumend; muskulös; zupackend... Er wolle misiert. Die Instrumente entziehen diesem Ver- übernommen werden. Auch den übrigen beiden komponierte. Der zweite Teil des Werks spie- den InterpretInnen ein Bild zur Hand geben, um such der erzwungenen Walzerseligkeit aller- Teilen stellt Bernhard Gander ein Motto voran. gelt Ganders Auseinandersetzung mit dem Rap seine musikalischen Vorstellungen noch klarer dings immer mehr ihre Unterstützung, bis am Während es sich bei der zweiten Stelle abermals wider. Auch hier geht er wie schon zu Beginn transportieren zu können, so Bernhard Gander. Ende des dritten Teiles nur noch die Stimme um den Beginn eines Iron Maiden-Songs han- von einem fiktiven Text aus, den er im typischen Überhaupt sei es ihm in diesem Werk sehr stark übrigbleibt. Im vierten und letzten Teil demas- delt (The Prisoner), liegt dem dritten Abschnitt Duktus eines Rappers in die Instrumente über- um Fasslichkeit gegangen. So verwendet Gander kiert sich die Politikerin endgültig als Monster. allerdings kein konkreter Text zu Grunde. In trägt. Den dritten Teil bezeichnet der Komponist in khul keinerlei geräuschhafte Klänge oder be- Sie wiederholt unzählige Male den Satz „Ich bin
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75 ff Sopr. Ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- beern!
Bkl.
ff
Hrn. (F) ff
Pos. ff Perk. ff
Vln. ff
Vla. ff
Vc. ff Kb. doch kein Monster!“, wobei stets beim Wort „Engel sind Scheiße“, sagt Bernhard Gander Übertreibungen, plakativen Effekten und Kli- reads a performance note by the composer in ff Monster ebendieses aus ihr hervorbricht. lachend, auf den Titel von dirty angel ange- schees zeugen aber ebenso von einem gerüttelt Der Melonenbaum), with Gander – himself an Gander verdeutlicht dies kompositorisch mit sprochen. In dieser Aussage offenbart sich auf Maß an Humor und Ironie, die in all seinen ardent handyman at home – taking the origins jener musikalischen Struktur, die er verwendet, den Punkt gebracht, was das Werk des Kom- Werken stecken. of the word Montage (the German meanings wenn in einem Helden oder Monster eine Muta- ponisten ausmacht: Nicht das Ebenmäßige, of which include “assembly”) quite literally. No Die im Text verwendeten Zitate stammen aus zahlrei- tion ausbricht, eine musikalische Struktur, die Symmetrische und Reine interessiert Gander, chen Gesprächen des Autors mit dem Komponisten great surprise, then, when sheet metal, wooden mit ihren entgegengesetzten Glissandi und sondern das Schwabbelige, Hinkende und Flat- während der vergangenen 7 Jahre. tables, hammers and drills make their occasional ihrer Polyrhythmik regelrecht zu explodieren ternde, das Abgründige und Schmutzige. Seine appearances in Gander’s instrumental arsenal. scheint. Kommentare und Werktitel und das Spiel mit But the employment of montage in Gander’s 2 “Angels suck.” music is not limited to the use of uncommon mf objects and foreign material. It is much rather a 83 q = 100 Axel Petri-Preis constitutive element of Gander’s compositional Sopr. Das EU-Parlament hatte verlangt, dass Asylwerber nach sechs Monaten Wartefrist eine Arbeitsgenehmigung erhalten sollen. More or less lovely monsters, a precariously flut- technique, in which he starts with gestures and tering angel and a superhero represent the un- then works with more or less pronounced breaks conventional starting points for this CD’s collec- to mount these gestures side by side. Bkl. tion of works by Bernhard Gander, born in East Within this technique of montage, so important Tirol in 1969. A look at Gander’s musical sociali- in Gander’s music, the use of quotations plays sation shows it to be quite similar in character a crucial role. From quoting literally to alluding Hrn. (F) to his music, with numerous breaks and a great vaguely, Gander’s musical cosmos contains every deal of openness to the most varied influences: conceivable variant of the quotation. wegda!, Pos. he made his initial forays into composition as a for instance, begins with a nearly literal quota- boarding school student in a rock band, and mu- tion of the beginning of khul (Gander altered Gong sical “aha moments”, as Gander puts it, were sup- the pitch of one single note by a quarter tone). Perk. plied by the music of Dave Brubeck, Frank Zappa This sequence of sounds, marked “spongy, soft” f and Iannis Xenakis. Later on, after dropping out in the score, can also be found – in a similarly of the Innsbruck Conservatory, he spent periods altered form – in the piece lovely monster. It is a Vln. of study with the UPIC studio in Paris and at the static, polyrhythmic sequence (which Gander non legato Swiss Center for Computer Music. It was his in- refers to as “wobbling bodies”) that the compos- Vla.
tense study of electronic music that enabled him er uses here as the starting point for new musical 12 12 12 p mf 12 to arrive at the unmistakable musical language developments. In dirty angel, on the other hand, Vc. heard in his acoustic works, a language charac- Gander employs a literal quotation from his work terised by work directly on sound itself, as well bunny games. And as a quotation of a quotation, Kb. as the quotation, alteration and montage of het- so to speak, this material contains a passage in erogeneous material. Work on sound can indeed thirds from Domenico Scarlatti’s Sonata K 348. wegda! (p. 9 ) © Edition Peters be understood as physical work (“With your fist!” But while Scarlatti is still recognisable in bunny
10 11 17 games, Gander disguises this quotation in dirty various passages of text in series, without alter- ( = 144) ( = 176) ( = 144, Œ = 72) (schwammig = 144) (zupackend = 176) (schwammig = 144, Œ = 72) angel by piling up multiple time-shifted layers of ing them. With the role of the perpetrator – per- 147 schwammigs.t. zupackendp.s.p. schwammig 147 s.t. p.s.p. 5:4 s.t. the passage; these layers are distributed among verse and with a split personality – assigned to 5:4 s.t. the various orchestral parts. a coloratura soprano and a countertenor, the A special form of self-quotation can be found in remainder of the singers represent the trapped s.t. p.s.p. s.t. both lovely monster and khul. While the former and tortured victims. Formally, this work is s.t. p.s.p. s.t. work sees a monster collapse in on itself, the organised into four sections, of which each superhero-protagonist in the latter picks him- one functions as a great crescendo of looming self up off the ground. The corresponding six catastrophe. And the realisation gradually p.s.p. s.t. p.s.p. 5:6 s.t. measures are quoted by Gander in retrograde dawns – with little room left for doubt once the s.t. 5:6 s.t. (backwards) and, of course, with reduced instru- instrumental ensemble has finally buried the mental forces. The piece horribile dictu, on the voices of the vocal ensemble – that the captives p.s.p. other hand, contains numerous musical allusions have no hope of escape. p.s.p. 5:7 5:7 – for example when Gander makes reference to the high-pitched violin glissandi so often heard Finally, the scoring of horribile dictu (for singers, in horror movies. strings and trombones), makes reference to a text that forms a link between this work and dirty Since the technique of quotation originated not angel. It is the Book of Revelation, one of several zupackend in music, but rather in literature, it is only logi- points from which dirty angel departs. In this, 150 zupackendp.s.p. 5:6 150 p.s.p. 5:6 cal that all of the works on this CD see Bernhard Gander’s second large-scale orchestral work Gander dealing on various levels with language (after lovely monster), the odd number “7” – the 5:7 and text. number of angels and trombones mentioned in 5:7 p.s.p. the Revelation – and its two addends “4” and “3” p.s.p. 5:7 5:7 5:4 5:6 On the level of spoken language, horribile dictu play an important role. The ratio between the two 5:4 5:6 is a collage of passages taken from the scripts of sections’ respective numbers of bars – except- horror movies and chained together one after ing the two-measure fermata by which they are p.s.p. 5:7 p.s.p. 5:7 the other. Gander created this work in response separated – is 4:3. Furthermore, each of them is 5:4 5:4 to a commission for a piece of music dealing divided into shorter subsections (4 in the first with space. But dealing with space on the musi- part and 3 in the second part). The work is char- p.s.p. cal level alone turned out to be not interesting acterised by numerous limping 7-beat rhythms, p.s.p. 5:6 enough. So Gander, being a passionate fan of overlapped and combined 3 and 4-beat rhythms, 5:4 5:6 5:4 horror movies, searched through classics of the and commensurate metres. The harmonic basis genre such as Saw for scenes where the char- consists in layers of thirds (with 3 semitones acters say something about the state of being equalling a minor third and 4 semitones equal- trapped (inside a space). He then mounted the ling a major third), and Gander takes this layer- khul (p. 17) © Edition Peters 153 sim. 5:6 153 sim. 5:6 3 3 12 13 5:8 5:7 5:8 5:7 sim. 5:7 sim. 5:7 5:6 3 5:6 3 5:8 5:8 sim. sim. 5:7 5:7 5:6 5:6 3 3 5:8 5:8 sim. 5:8 sim. 5:7 5:6 5:8 5:7 5:6 3 3 33067 33067 ing to the extreme just before the middle of the Devil sends the Beast with wrath, because he sequences here based on the linguistic flow of inner workings. The Hulk’s motions, mental the piece with the above mentioned passage knows the time is short. Let him who hath under- a fictitious rant, without actually having a spe- states and actions are transferred by Gander in thirds by Scarlatti. By way of arriving at this standing reckon the Number of the Beast, for it is cific text in mind. This piece is rooted in Gander’s into sequences of sound which he then mounts work’s motto, Bernhard Gander altered a quota- a human number. Its number is six hundred and anger over a construction site in the immediate back-to-back. But in contrast to the score of tion from the poet Ernst Jandl: “Wer flattert, der sixty-six.” Gander transfers the rhythm of this vicinity of his home, as well as in his experiences Peter Parker, where Gander is silent regarding fliegt.” [He who flutters flies.] – Jandl’s original excerpt onto metal thunder sheets and places it with rap. Particularly the beginning of the piece, his personal intentions behind the various version is: “Wer hinkt, der geht.” [He who limps as an epigraph at the beginning of his composi- says Gander, has a therapeutic effect on him. sound sequences, the score of khul contains walks.] In this piece, the two solo instruments – tion’s first section. So the monster has now been Cursing with “lovely words” and hoping to find painstakingly formulated performance notes accordion and flugelhorn – symbolise the angel, conjured up, woken, and its “snorting” (Gander) some peace and quiet, the composer – armed on every single musical structure; these re- who makes several false starts but ultimately can already be heard – noisy string glissandi with with earplugs and headphones – would retreat marks include terms like “tense, furious”; “limp- manages to coordinate the flapping of his two great pressure and bowed sul ponticello that to his foyer or bathroom to work. This piece’s ing, heavy”; “powerful, rearing up”; “muscular”; wings and take off. At the beginning, the orches- begin in the double basses and soon spread to second section reflects Gander’s relationship “hands-on”, etc. Gander’s stated intention is to tra takes up the role of the opponent and inter- all the other string parts. Gander begins each of with the genre of rap. Here, as at the beginning provide performers with images that will help rupts the angel’s hesitant attempts with a tutti the other two sections with its own motto. While of the piece, he starts from a fictitious text which them to communicate his musical ideas more passage of fast-paced, downward runs support- the second section opens with the beginning is transferred to the instruments using the kind clearly. And he adds that, in this work, he was ed by loud banging on tables and metal plates. of another Iron Maiden song (“The Prisoner”), of flow so typical of rap artists. The composer also concerned with comprehensibility in a A subsequent musical rapprochement is fol- the third section is not based on any concrete describes the third and final section as a mel- general sense. To this end, khul sees Gander do lowed by the piece’s conclusion with a near- text. In this final part, Gander has two monsters ancholic swan song. While the piano’s hammer- entirely without noise-like sounds or unusual happy ending: with the strings playing pianis- meet. A female monster, represented by soft ing figures imitate a backhoe, sustained double playing techniques, and his clear writing makes simo in their highest register, the orchestra triple-metre rhythms, encounters a male mon- stops in the first violin part symbolise the silhou- a consistent distinction between the main part imitates the solo instruments’ back-and-forth ster, which is characterised by hard quintuple- ette of the new structure as it gradually takes and the others. movements (ranging across the interval of a rhythms. An initial fight between the two, con- shape, a shape into which the rap-like figures second and in a compound meter) that trace the sisting in a juxtaposition and contrasting of the played by the other strings gradually merge. The piece wegda! [(get) outta here!] completes “fluttering” of the angel as he flies away. two rhythms that is interrupted only by hissing the circle that began with horribile dictu. Just as glissandi in the strings, mutates into a courting An additional aspect of Gander’s employment in horribile dictu, Gander uses quotations of text Gander again makes reference to the Revela- ritual of sorts; the two rhythms melt into each of language, also concealed from the listener – in this case, he took them from Internet forums tion of St. John, albeit indirectly, by quoting its other, culminating in a mutual quadruple meter but entirely different, can be found in the string and interviews with politicians. Here, however, quotation in the song “Number of the Beast“ before, as Gander tells it, “the male monster lets quartet khul. The numerous verbal remarks in he aims to unmask their language by means of by heavy metal institution Iron Maiden at the out a final roar.” the score of this work are intended for the per- linguistic alteration and musical commentary. outset of the orchestral work lovely monster, formers. The string quartet’s title is derived from The title of the piece, when pronounced in the in which he displays a particular interest in the A procedure similar to the one followed in the a name – specifically, that of superhero “The manner of a singer (in which the phoneme /v/ is way monsters’ bodies are portrayed and what third percussion passage of lovely monster can Incredible Hulk”. Much like in the piano work very close to /f/), reveals the Austrian politician sounds they make. The Iron Maiden song be- also be discerned in schöne worte [lovely words]. Peter Parker, Gander’s take on Spiderman and (Maria) Fekter, whose statements on govern- gins with a paraphrase of two passages from the Gander describes the beginning of the piece his human alter ego, what interested the com- ment policies toward refugees inspired Gander Revelation: “Woe to you oh earth and sea, for as an “orgy of insults.” He develops his sonic poser here was the hero’s body and emotional to compose this piece. wegda! is divided into
14 15 four sections, each of which is introduced by a compositional terms, Gander emphasises this gong. The first three sections begin with spoken monstrous quality by using the same musical texts, each of which contains journalistic copy structure that he uses for a hero or a monster and/or commentaries concerning the policies whenever a mutation takes place, a structure of Austria’s (now former) Federal Minister of the that – with its opposed glissandi and polyrhyth- 9 Interior. Each of these is followed by the solo- mic qualities – seems to bear within it the veri- ist’s singing of text fragments from statements table threat of imminent explosion. 75 ff by the politician herself; these have been ma- Sopr. nipulated by Gander in many places. The first “Angels suck,” says Bernhard Gander with a Ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- bee - ren, ich will Lor- beern! three sections culminate in a fortissimo “Ich will laugh, when asked about the title dirty angel. In Lorbeeren” [I want laurels], sung out five times this statement, one can discern a concise defini- Bkl.
in a high register and rhythmatised by Gander tion of just what characterises the composer’s ff as a stumbling waltz within a 2/4 time signature work: Gander is interested not in balance, sym- Hrn. (F) (two dotted eighth notes plus an additional metry and purity, but rather in wobbling, limp- ff eighth). The instruments, however, gradually ing and fluttering, in the inscrutable and the Pos. extract themselves from supporting this forced dirty. But his commentaries and work titles, ff attempt at waltz-blissfulness, and by the end of as well as the way he plays with exaggeration, the third section, only the voice is left. The poli- boldly obvious effects and clichés, also bear Perk. tician ultimately reveals herself to be a monster witness to that healthy dose of humour and ff
in the piece’s fourth and final section. Though irony that inhabits his entire œuvre. Vln. she repeats the assertion “Ich bin doch kein ff Monster!” [I’m really not a monster!] countless
The quotations used in this text derive from numerous Vla. times, every time she comes to the word “mon- conversations between the author and the composer ster”, she reveals herself to be precisely that. In over the past seven years. ff
Vc. ff Kb.
ff
wegda! © Edition Peters Sämtliche KünstlerInnen-Biographien unter / All artist biographies at www.kairos-music.com
English Translation: Christopher Roth 2 mf 16 83 q = 100 17 Sopr. Das EU-Parlament hatte verlangt, dass Asylwerber nach sechs Monaten Wartefrist eine Arbeitsgenehmigung erhalten sollen.
Bkl.
Hrn. (F)
Pos.
Gong Perk. f
Vln. non legato Vla.
p 12 mf 12 12 12 Vc.
Kb. Bernhard Gander Themen wie zum Beispiel dem Orpheusmythos Ensembles von den Académie Charles Cros. Neben Irvine um neue, aufregende Expressionsformen zu Arditti Quartet Arditti sind Ashot Sarkissjan (violine), Ralf Ehlers Geboren 1969 in Lienz, studierte Klavier, Tonsatz schaffen. (viola) and Lucas Fels (violoncello) Mitglieder und Dirigieren am Tiroler Landeskonservato- Das Arditti Quartet wurde 1974 durch den des Quartetts. rium und Komposition bei Beat Furrer in Graz. Bernhard Gander was born in Lienz, Tirol, Geiger Irvine Arditti gegründet und eroberte Anschließend absolvierte der Komponist einen Austria in 1969. He studied piano and conduct- bald einen festen Platz in der Musikgeschichte The Arditti Quartet was founded by its first Studienaufenthalt am Studio UPIC für elektro- ing at the Tirolean Provincial Conservatoire in durch die ungeheure Bandbreite seines Reper- violinist Irvine Arditti in 1974 and since then akustische Musik in Paris und studierte in wei- Innsbruck and composition with Beat Furrer toires. Das Quartett bestritt zahlreiche Ur- the quartet has established a firm place in the terer Folge am Zentrum für Computermusik in Graz. Later, Bernhard Gander went to Paris aufführungen von zeitgenössischen Kompo- history of Western music with numerous world in Zürich. Bernhard Gander erhielt den Musik- to study at the Studio UPIC in Paris with Julio nisten wie Cage, Ferneyhough, Lachenmann premieres of string quartets by composers förderungspreis der Stadt Wien für Kompositi- Estrada and Curtis Roads. He further devel- und Sciarrino. Das Ensemble arbeitet so oft als such as Cage, Ferneyhough, Lachenmann and on im Jahr 2004 und das Staatsstipendium für oped his art at the Swiss Centre for Computer möglich mit den Komponisten zusammen, da Sciarrino. The ensemble believes that close Komposition 2005 und 2007. Des Weiteren ge- Music in Zurich and in 2006, he won the Erste es dies als essentiell für das Interpretieren zeit- collaboration with composers is vital to the pro- wann er den Erste Bank Kompositionspreis 2006 Bank Composition Prize. He has received many genössischer Musik ansieht. Des Weiteren setzt cess of interpreting modern music and there- und den Ernst Krenek Preis 2012. Viele nam- commissions from prestigious institutions and es sich auch für die Ausbildung junger Musiker fore attempts to work with every composer whose hafte Institutionen und Ensembles vergaben ensembles like Klangforum Wien, the Wiener ein, veranstaltet Meisterklassen und Workshops music it plays. The musicians’ commitment to Kompositionsaufträge an den Komponisten wie Konzerthaus, and Ensemble Modern and was und die Musiker des Quartetts waren Tutoren educational work is demonstrated by their mas- zum Beispiel das Klangforum Wien, das Wiener awarded a state scholarship in 2005 and 2007 and bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue ter classes and workshops for young perform- Konzerthaus, das Ensemble Modern, der steiri- the Ernst Krenek Preis in 2012. Gander’s works Musik von 1982-96. Die Diskographie des Arditti ers and composers, held all over the world: for sche herbst, der ORF, Klangspuren Schwaz, die have been performed internationally at concert Quartets umfasst über 180 CDs. Zu den neues- example, from 1982 to 1996, the quartet’s mem- Donaueschinger Musiktage, die Wiener Fest- halls in Zurich, Paris, New York, Seattle, Greece, ten Veröffentlichungen gehören die vollstän- bers were resident string tutors at the Darmstadt wochen, musica strassbourg, Wittener Tage für Japan, and Korea, as well as at festivals such as digen Streichquartette von Luciano Berio, die Summer Courses for New Music. The Arditti Neue Kammermusik, Biennale München, und Wien Modern, Klangspuren Schwaz, hörgänge, wie die meisten Aufnahmen in Anwesenheit des Quartet’s extensive discography now features viele mehr. Seine Werke werden bei eben ge- the zeittontage at the ORF, Musikprotokoll Komponisten entstanden sind, Harvey, Rihm over 180 CDs. Renowned for its portraits of many nannten Festivals auch immer wieder aufge- at steirischer herbst and the Donaueschinger und Lachenmann. Das Arditti Quartet hat im composers, the quartet recorded the complete führt und dabei arbeitete der Komponist auch Musiktage. He has worked with orchestras, en- Laufe der letzten 30 Jahre zahlreiche Preise string quartets of Luciano Berio shortly before schon mit namhaften Orchestern und Ensem- sembles, and artists like Klangforum Wien, the erhalten, darunter mehrfach den Deutschen- his death. Recent releases include music by bles wie dem RSO Wien, dem DSO Berlin, dem RSO Wien, the DSO Berlin, the Arditti quartet and Schallplatten-Preis. Den Gramophone award für Harvey, Rihm and Lachenmann. Over the past Arditti Quartet, dem Klangforum Wien und den the Neue Vocalsolisten Stuttgart. The composer die beste Aufnahme zeitgenössischer Musik er- thirty years, the ensemble has received many Neue Vocalsolisten Stuttgart zusammen. Eine often draws inspiration from popular culture rang es 1999 (Elliott Carter) und 2002 (Harrison prizes for its work. It was awarded the Deutsche besondere Inspirationsquelle ist für Bernhard and thus, comic book characters and rap and Birtwistle). 1999 wurde ihm der prestigeträch- Schallplatten Preis several times and the Gramo- Gander die Populärkultur. Rap, Heavy Metal heavy metal music play important roles in his tige Ernst-von-Siemens-Musikpreis für sein phone Award for the best recording of contem- und Comic-Charaktere nehmen wichtige Positi- think-ing. These then often blend together with “musikalisches Lebenswerk” verliehen. Im Jahr porary music in 1999 (Elliott Carter) and 2002 onen in seinem künstlerischen Denken ein und classical themes, like the Orpheus myth, to form 2004 erhielt es den“ Coup de Coeur“ für seinen (Harrison Birtwistle). The prestigious Ernst von vermischen sich gar manchmal mit klassischen new artistic expressions. Beitrag zur Verbreitung der Musik unserer Zeit Siemens Music Prize was awarded to the quartet
18 19 in 1999 for its ‘lifetime achievement’ in music. zusammen wie zum Beispiel Tito Ceccherini, composers slide quartet of contemporary music. The quartet has worked In addition to founding member Irvine Arditti Titus Engel, Beat Furrer, Heinz Holliger, Toshio www.composersslidequartet.com with the Neue Vocalsolisten Stuttgart as well (violin), the Arditti Quartet consists of Ashot Hosokawa, Rupert Huber, Franck Ollu, Peter as Ensemble Resonanz among others and has Sarkissjan (violin), Ralf Ehlers (viola) and Lucas Rundel, Peter Ruzicka, Oswald Sallaberger und Das composers slide quartet wurde 2004 mit participated in premieres of works by Bernhard Fels (violoncello). Arturo Tamayo. dem Ziel gegründet, durch die enge Zusammen- Gander, Wolfgang Mitterer, Enno Poppe, Wolf- arbeit mit zeitgenössischen Komponisten das gang Rihm and Martin Smolka. Concert record- œnm www.oenm.at The œnm (Austrian Ensemble for Contempo- Repertoire für Posaunenquartett mit hochwer- ings by the German broadcasting stations SWR, rary Music) was founded in 1975 and has estab- tigen neuen Werken zu erweitern und diese an- DLR/RBB and NDR document their work. Das œnm (österreichisches ensemble für neue lished itself as one of the leading international gemessen aufzuführen. Die Mitglieder, Andrew musik) wurde 1975 gegründet und konnte sich ensembles for contemporary music under the Digby, Andreas Roth, Patrick Crossland und Ensemble Resonanz vor allem 1997 unter der Führung des ersten direction of violinist Frank Stadler and cellist Thomas Wagner, spielen eine Vielfalt von tiefen www.ensembleresonanz.com Gastdirigenten Johannes Kalitzke, sowie des Peter Sigl. In order to attain its goal of providing Blechblasinstrumenten. Sie sind alle hauptsäch- Geigers Frank Stadler und des Cellisten Peter an overview of the latest tendencies in contem- lich freischaffend tätig und spielen regelmäßig Das Ensemble Resonanz, 1994 von Mitgliedern Sigl, als internationales Spitzenensemble für porary music and developing an audience for als Mitglieder und Gäste vieler renommierter der Jungen Deutschen Philharmonie gegrün- Neue Musik etablieren. Mit dem Ziel, einen works by both Austrian and international com- internationalen Ensembles für Neue Musik. Das det, ist stets bedacht den Bogen von Tradition zu Überblick über die neuesten Tendenzen der posers, the ensemble collaborates with young Quartett war ferner in Zusammenarbeit mit den Gegenwart zu spannen und sucht den Kontrast nationalen und internationalen Musik zu geben composers and has already premiered about Neuen Vocalsolisten Stuttgart und dem Ensem- und die Verbindung zwischen alten und zeitge- und dem kompositorischen Schaffen der Region 300 works. The œnm performs regularly at the ble Resonanz maßgeblich an Uraufführungen nössischen Meistern. Das Ensemble bildet die ein Publikum zu finden, arbeitet das Ensemble Salzburg Festival, Dialoge Festival, Aspekte Fes- von Werken Bernhard Ganders, Wolfgang Schnittstelle zwischen Kammerorchester und mit jungen Komponisten zusammen und ca. tival Salzburg and has appeared at the Bologna Mitterers, Enno Poppes, Wolfgang Rihms und Solistenensemble und ist in den Abonnemen- 300 Werke wurden uraufgeführt. Das œnm Festival, Bregenz Festival, Dresden Days of Con- Martin Smolkas beteiligt. Konzertmitschnitte treihen der führenden Konzerthäuser ebenso spielte unter anderem beim Aspekte-Festival, temporary Music, Klangspuren Schwaz, Milano durch den SWR, DLR/RBB und NDR dokumentie- vertreten wie auf Festivals für Neue Musik. Es beim Bologna Festival, bei den Bregenzer Fest- Musica, Munich Biennale, Settembre Musica, ren diese Arbeit. gastiert auf Bühnen und Festivals im In- und spielen, beim Festival Dialoge der Internatio- Traiettorie Parma, UltraSchall Berlin, Warsaw Ausland und begeisterte sein Publikum auf nalen Stiftung Mozarteum, bei den Dresdner Autumn and Wien Modern among others. In The composers slide quartet was founded in Konzertreisen durch Wien, Paris, Venedig, Tagen der zeitgenössischen Musik, beim Kunst- the 2008-09 season, the ensemble held its own 2004 with the initial intention of broadening Amsterdam sowie Indien über New York bis nach fest Weimar, bei der Münchener Biennale, bei concert series in Salzburg, “Saiten-Klang”, which the contemporary repertoire for trombone Mexiko. Seit 2002 ist das Ensemble Resonanz in Milano Musica, bei Traiettorie Parma, bei Set- incorporated traditional folk music of the region quartet in cooperation with modern composers. Hamburg beheimatet, wo es als „Ensemble in tembre Musica, bei UltraSchall Berlin, beim into the program of contemporary music. At the The members of the quartet, Andrew Digby, Residence“ der Laeiszhalle mit großem Erfolg Warschauer Herbst, im Theater an der Wien und Salzburg Biennale 2009, the œnm gave seven Andreas Roth, Patrick Crossland and Thomas die Konzertreihe Resonanzen etabliert hat. Von bei Wien Modern. In der Saison 2008/09 gestal- concerts to great success. The ensemble has Wagner, are all experienced musicians on mul- 2010 bis 2013 präsentiert der Ausnahmecellist tete das œnm einen eigenen Zyklus, der die worked with composers and conductors such tiple brass instruments. They work mainly as Jean-Guihen Queyras als „Artist in Residence“ Salzburger Saitenmusik aus „zeitgenössischer as Tito Ceccherini, Beat Furrer, Peter Rundel, freelance artists and have earned a reputation eine Reihe von Konzerten als Solist und künst- Sicht“ betrachtete. Über die Jahre arbeitet das Rupert Huber, Franck Ollu, Heinz Holliger, Arturo through co-operations with many well-known lerischer Leiter mit dem Ensemble Resonanz. œnm mit vielen Komponisten und Dirigenten Tamayo, Oswald Sallaberger and many more. international ensembles for their performances Weitere Partner des Ensembles sind nicht nur
20 21 namhafte Komponisten, Solisten und Dirigen- clude not only renowned composers, soloists Gordon Kampe, Bernhard Lang und Oscar Orchestras ten, sondern auch Medienkünstler, Regisseure and conductors, but also media performers, Bianchi. Weitere Konzerte bestritt das Ensemble DSO www.dso-berlin.de sowie darstellende und bildende Künstler. In stage directors, actors and artists. In recent im selben Jahr zusammen mit dem Radio- den letzten Jahren waren dies u.a. Beat Furrer, years, these have included Beat Furrer, Fazil Say, sinfonieorchester Berlin, dem Orchestra della Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin wur- Fazil Say, Imre Kertész, Matthias Goerne, Tabea Imre Kertész, Matthias Goerne, Tabea Zimmer- RAI Turin, dem Radiosinfonieorchester Stuttgart de 1946 als RIAS Symphonie-Orchester vom Zimmermann, Roger Willemsen, Peter Rundel, mann, Roger Willemsen, Peter Rundel, Helmut des SWR, dem Orchester des Bayerischen Rund- Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS) ge- Helmut Lachenmann, Reinhard Goebel und der Lachenmann, Reinhard Goebel and the RIAS funks und mit dem Klangforum Wien. gründet. Ferenc Fricsay setzte als erster Chef- RIAS Kammerchor. Chamber Choir. dirigent des Orchesters Maßstäbe im Reper- The Neue Vocalsolisten was established as an toire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. Ensemble Resonanz, founded in 1994 by mem- Neue Vocalsolisten Stuttgart ensemble for the interpretation of contemporary Die Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der bers of the Junge Deutsche Philharmonie, in- www.neuevocalsolisten.de vocal music in 1984. Founded under the artistic Programmgestaltung von Anfang an eine feste tentionally stretches the arch spanning from the management of “Musik der Jahrhunderte”, the Größe neben den Interpretationen des klas- tradition to the present, seeking out both con- 1984 als Ensemble für zeitgenössische Vokal- vocal chamber ensemble has been artistically sischen Repertoires. Ab 1956 beteiligte sich der trasts and parallels between the old and con- musik gegründet, agieren die Neuen Vocal- independent since 2000. Each of the seven con- Sender Freies Berlin an der Trägerschaft des temporary masters. They passionately dedicate solisten seit dem Jahr 2000 als reines Kammer- cert and opera soloists, with a collective range Orchesters und es änderte daher seinen Namen themselves to the promotion and development musik-Ensemble für Stimmen. Die sieben Kon- extending from coloratura soprano to basso in Radio- Symphonie-Orchester Berlin. 1993 be- of new string repertoire and up-to-date inter- zert- und Opernsolisten, vom Koloratursopran profondo, possesses an individual approach nannte sich das RSO in Deutsches Symphonie- pretations of classical works. Performing both über den Countertenor bis zum schwarzen and distinctive artistic creativity, which strongly Orchester Berlin um. Mit der Saison 2000/2001 as a chamber orchestra and as an ensemble of Bass, verstehen sich als Forscher und Entdecker influence the ensemble’s work on chamber wurde Kent Nagano zum Chefdirigenten und soloists, the ensemble is well represented in und bringen in Eigenverantwortung ihre künst- music and co-operation with composers and künstlerischen Leiter berufen. Er führte das Or- the subscription programs of leading concert lerische Gestaltungskraft in die von ihnen other interpreters. The ensemble’s chief interest, chester zu Engagements bei den Salzburger halls as well as modern music festivals. It con- stets gesuchte, intensive Zusammenarbeit mit however, lies in research: exploring new Festspielen, im Baden-Badener Festspielhaus ducts regular concert tours in Germany and Komponisten ein. Das Musiktheater und die sounds, new vocal techniques and new forms of und im Pariser Théâtre du Châtelet. Mehrere der abroad and has inspired and enraptured audi- interdisziplinäre Arbeit mit Elektronik, Video, articulation, whereby great emphasis is placed dabei entstandenen Opernproduktionen unter ences in Vienna, Paris, Venice, and Amsterdam, bildender Kunst und Literatur gehören eben- on establishing a dialogue with composers. In der Regie von Nikolaus Lehnhoff erschienen auf as well as India, New York and Mexico. In 2002, so zum Ensemblekonzept wie die Collage von 2012, the ensemble premiered about twenty DVD. Von 2007 bis 2010 hatte Ingo Metzmacher Ensemble Resonanz settled in the Laeiszhalle in kontrastierenden Elementen Alter und Neuer new works by renowned composers such as die Position als Chefdirigent und künstlerischer Hamburg, where it has since held the position Musik. Internationale Beachtung fanden in den Friedrich Cerha, Luca Francesconi, Gordon Leiter inne. Mit der Einführung des jungen Kon- of “Ensemble-in-Residence” and established the letzten Jahren diverse Musiktheaterproduk- Kampe, Bernhard Lang and Oscar Bianchi. Cen- zertformats der „Casual Concerts“ unterstrich er highly successful concert program Resonanzen. tionen an renommierten Bühnen in Venedig, tral to the group’s artistic concept are music die Offenheit des Orchesters und das Anliegen, Since 2010, star cellist Jean-Guihen Queyras has Stuttgart, Madrid, Oslo, Berlin und Hamburg, theater, interdisciplinary work with electronics, neue Hörergruppen anzusprechen. Mit Beginn served as the “Artist-in-Residence” of Ensemble Paris, London und New York. In über 30 Kon- video, visual arts and literature, and the juxta- der Saison 2012/2013 trat Tugan Sokhiev sein Resonanz and has presented a series of concerts zertreisen sangen die Neuen Vocalsolisten 2012 position of contrasting elements found in an- Amt als siebter Chefdirigent des Orchesters an, with the ensemble as both soloist and musical 22 Uraufführungen, darunter neue acappella cient and contemporary music. das er für zunächst vier Jahre innehat. director. Other partners of the ensemble in- Werke von Friedrich Cerha, Luca Francesconi,
22 23 The Deutsches Symphonie-Orchester Berlin chischen Rundfunks hervor und profilierte sich orchestra of the ORF (Austrian Broadcasting). Conductors was founded in 1946 as the RIAS Symphonie- seitdem als eines der vielseitigsten Orchester im Since then the orchestra has come to distinguish Peter Eötvös www.eotvospeter.com Orchester by Radio in the American Sector Lande. Unter Chefdirigenten wie Milan Horvat itself as one of the most versatile orchestras in (RIAS). Its first musical director, Ferenc Fricsay, oder Dennis Russell Davies erweiterte das Or- the country under the leadership of renowned Geboren 1944 in Transsylvanien, erhielt sein set new standards in repertoire, sonority and chester kontinuierlich sein Repertoire von der chief conductors such as Milan Horvat and Kompositionsdiplom an der Budapester Musik- media presence. Beginning in the first years of Vorklassik bis zur Avantgarde. Im September Dennis Russell Davies. They have also broad- akademie und sein Dirigentendiplom an der the orchestra, 20th century music has been a ma- 2010 trat Cornelius Meister sein Amt als Chef- ened their repertoire to include music from Musikhochschule Köln. 1968 bis 1976 war er Mit- jor programming fixture along with interpreta- dirigent an. Seit 2009 ist der Komponist und the pre-classical period up to today. In 2010, glied des Stockhausen Ensembles, 1971 bis 1979 tions of the classical repertoire. In 1956, RIAS was Dirigent Peter Eötvös Erster Gastdirigent. Spät- Cornelius Meister became chief conductor and arbeitete er im elektronischen Studio des West- joined by Radio Free Berlin in sponsoring the romantik und Moderne bilden die Schwerpunkte in 2009, the Hungarian composer and conduc- deutschen Rundfunks in Köln und 1978, einer ensemble, which was consequently renamed des Programms des Orchesters, welche es im tor Peter Eötvös was appointed first guest con- Einladung Pierre Boulez’ folgend, dirigierte er Radio-Symphonie-Orchester Berlin. In 1993, the Wiener Konzertleben mit zwei Abonnement- ductor. das Eröffnungskonzert des IRCAM in Paris, und RSO changed its name to Deutsches Symphonie- zyklen regelmäßig präsentiert. Des Weiteren The orchestra regularly performs two concert wurde zum Musikdirektor des ensemble inter- Orchester Berlin (DSO). In the 2000-01 season, tritt es bei großen Festivals wie den Salzburger cycles in Vienna and plays concerts at interna- contemporain ernannt, einen Posten, den er bis Kent Nagano was appointed musical director. Festspielen, Wiener Festwochen, dem musik- tional festivals such as the Salzburger Fest- 1991 beibehielt. Peter Eötvös wurde bereits von He took the orchestra to engagements at the protokoll im steirischen herbst und Wien spiele, Wiener Festwochen, musikprotokoll at vielen international renommierten Orchestern Salzburg Festival, Baden-Baden Festspielhaus Modern auf. Seit 2007 etablierte sich das RSO steirischer herbst and Wien Modern. Recently, und Ensembles wie den Berliner Philharmoniker, and the Théâtre du Châtelet in Paris. Several of Wien auch als Opernorchester durch die Zu- the orchestra has traveled to Japan, the United Wiener Philharmoniker, Cleveland Orchestra und these opera productions, directed by Nikolaus sammenarbeit mit dem Theater an der Wien. States, South America and many European dem Klangforum Wien eingeladen. Akademisch Lehnhoff, have been released on DVD. From Die Tourneen des RSO Wien führte das Orche- countries. Since 2007, the orchestra has also per- war er als Professor an den Musikhochschulen 2007 to 2010, Ingo Metzmacher held the posi- ster zuletzt nach Japan, USA, Südamerika und formed as the opera orchestra at the Theater an in Karlsruhe und in Köln tätig und leitet regel- tion of music director. His programmes were ins europäische Ausland. Als Komponisten und der Wien. Among the most important compos- mäßig Meisterkurse und Seminare auf der distinguished by seasonal thematic focuses and Dirigenten leiteten u.a. Krzysztof Penderecki, ers and conductors who have led the orchestra ganzen Welt. Unter seinen zahlreichen Preisen by introducing the progressive format of “casual Hans Werner Henze, Ernst Krenek, Luciano are Krzysztof Penderecki, Hans Werner Henze, sind vornehmlich der „Kossuth Prize“ (2002), der concerts”, which underscored the orchestra’s Berio und Friedrich Cerha das Orchester. Die Ernst Krenek, Luciano Berio and Friedrich Cer- „Commandeur l´Ordre des Arts et des Lettres“ openness and its mission of reaching new lis- umfangreiche Aufnahmetätigkeit des RSO ha. The RSO Wien often premieres and records (2003), der „Frankfurter Musikpreis“ (2007), der teners. At the beginning of the 2012-13 season, Wien umfasst Werke aller Genres, darunter auch new works by local composers. In “Neue Musik “Leone d’Oro” (2011) für sein Lebenswerk zu Tugan Sokhiev took up his post as the orches- Ersteinspielungen heimischer Komponisten. aus Österreich”, a CD series, the orchestra per- nennen. tra’s seventh music director. So entstand in den letzten Jahren die CD- forms works of HK Gruber, Christian Muthspiel, Reihe „Neue Musik aus Österreich“ mit Werken Johannes Maria Staud and many others. Peter Eötvös, born in Transylvania in 1944, ORF Radio-Symphonieorchester Wien HK Grubers, Christian Muthspiels und Johannes earned degrees from the Budapest Academy rso.orf.at Maria Stauds uvm. of Music (composition) and Hochschule für Musik Cologne (conducting). Between 1968 Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien ging The ORF Radio-Symphonieorchester Wien was and 1976, he performed regularly with the 1969 aus dem Großen Orchester des Österrei- founded in 1969 and evolved out of the grand Stockhausen Ensemble. From 1971 to 1979, he
24 25 collaborated with the electronic music studio Paris, das Orchester der Deutschen Oper Berlin, orchester, Ensemble Modern, musikFabrik, En- Susanna Mälkki zahlreiche Opern wie zum Bei- of the Westdeutsche Rundfunk in Cologne. In das WDR-Rundfunkorchester, das Ensemble semble Recherche and Collegium Novum Zürich spiel Der Rosenkavalier oder Kaija Saariahos 1978, at the invitation of Pierre Boulez, he Modern, die musikFabrik NRW, das Ensemble among others. In 2000, he was appointed musi- L‘Amour de Loin an der finnischen Nationaloper. conducted the inaugural concert of IRCAM in Recherche und das Collegium Novum Zürich. cal director of courage, Dresdner Ensemble für Im Frühjahr 2010 führte sie ein neues Ballett Paris, and was subsequently named musical Im Jahr 2000 wurde er zum musikalischen zeitgenössische Musik. In addition to his concert Bruno Mantovanis an der Opéra national de director of the ensemble intercontemporain, a Leiter von courage – Dresdner Ensemble für work, he focuses on opera and has already led Paris auf und im April 2011 hatte sie die erste post he held until 1991. Peter Eötvös is regularly zeitgenössische Musik ernannt. Neben seiner numerous new productions, including Monte- weibliche Dirigentenposition an La Scala in re-invited as guest conductor by orchestras and Konzerttätigkeit widmet sich der Dirigent auch verdi‘s Orfeo, Mozart‘s Don Giovanni, Weber‘s Mailand inne – eine Rolle zu der sie schon im ensembles including the Berlin Philharmoniker, der Oper und dirigierte bereits zahlreiche Neu- Freischütz, and premieres of works by Sergej Jänner 2014 zurückkehren wird. Wiener Philharmoniker, Cleveland Orchestra produktionen (Monteverdis Orfeo, Mozarts Newski, Leo Dick, Elena Mendoza, Olga Neuwirth and Klangforum Wien. Equally important to Don Giovanni, Webers Freischütz) und Urauf- at the Staatsoper Stuttgart, Theater an der Wien, Susanna Mälkki, born in Helsinki in 1969, was Peter Eötvös are his teaching activities, espe- führungen (Sergej Newski, Leo Dick, Elena Ruhrtriennale, Radialsystem Berlin and Berliner a student at the Sibelius Academy and studied cially his work at his own Contemporary Music Mendoza, Olga Neuwirth) unter anderem am Festspiele. Titus Engel has produced various with Jorma Panula and Leif Segerstam. Prior to Foundation for young conductors and compos- Theater an der Wien, bei der Ruhrtriennale, im works for radio, TV and CD. For example, in co- her conducting studies, she had a successful ca- ers in Budapest. Furthermore, he has taught at Radialsystem Berlin und bei den Berliner Fest- operation with ZDF-ARTE television, he pub- reer as a cellist and from 1995 to 1998 was one the music academies in Karlsruhe and Cologne spielen. Die Suche nach neuen Konzertformen lished a number of debut recordings of historical of the principal cellists of the Gothenburg Sym- and regularly conducts master courses and und die dramaturgisch sinnvolle Verbindung and contemporary silent movie music. phony Orchestra in Sweden. In 2004, she made seminars all over the world. Among the many von Alter und Neuer Musik sind zentrale An- her debut with the ensemble intercontemporain honours he has been awarded are the Kos- liegen seiner Konzerttätigkeit. Titus Engel hat Susanna Mälkki with an all-Birtwistle program at the Lucerne suth Prize in 2002, the Commandeur de l`Ordre zahlreiche Werke für Rundfunk, Fernsehen und Festival. Since then the artist has worked with des Arts et des Lettres in 2003, the Frankfurter CDs eingespielt. In Zusammenarbeit mit ZDF- Geboren 1969 in Helsinki, lernte das Dirigieren numerous internationally renowned orchestras Musikpreis in 2007 and the Leone d’Oro in 2011 ARTE realisierte er mehrere Ersteinspielungen an der Sibelius Akademie in ihrer Geburtsstadt and ensembles such as the ORF Radio-Sym- for his lifetime achievements. von historischer und zeitgenössischer Stumm- unter der Obhut von Jorma Panula und Leif Se- phonieorchester Wien, Berliner Philharmoniker filmmusik. gerstam. Zuvor hatte die Künstlerin bereits eine and New Jersey Symphony Orchestra. In April Titus Engel www.titus-engel.net erfolgreiche Karriere als Cellistin absolviert und 2011, she made her debut at La Scala, Milan – Titus Engel, born in Zurich in 1975, currently ist unter anderem Teil der Göteborgs Symfoniker the first woman to do so in the opera house’s 1975 in Zürich geboren, lebt heute in Berlin. Der resides in Berlin. After studying musicology gewesen. Im Jahre 2004 feierte sie einen großen prestigious history – and has already been in- studierte Musikwissenschaftler und Philosoph and philosophy, he began studies in conduct- Konzerterfolg gemeinsam mit dem ensemble vited to return in January 2014. In spring 2010, erlernte sein Dirigentenhandwerk bei Christian ing with Christian Kluttig at the Hochschule für intercontemporain und den Werken Harrison she conducted the premiere of a ballet by Bruno Kluttig an der Hochschule für Musik Dresden Musik Dresden and improved his art as assis- Britwistles. Dieser Durchbruch verhalf ihr schon Mantovani at the Opéra national de Paris. Ad- und erarbeitete sich sein breites Repertoire als tant to Sylvain Cambreling, Marc Albrecht and bald zu vielen weiteren Auftritte mit internatio- ditional opera productions have included Der Assistent Sylvain Cambrelings, Marc Albrechts Peter Rundel. Titus Engel has since conducted nal bekannten Orchestern und Ensembles wie Rosenkavalier and Saariaho‘s L‘Amour de Loin at und Peter Rundels. Titus Engel dirigierte zahl- numerous renowned orchestras and ensembles dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, den the Finnish National Opera and the world pre- reiche, renommierte Orchester und Ensembles such as Orchestre de l`Opéra de Paris, Orchester Berliner Philharmoniker oder dem New Jersey miere of Marco Stroppa’s Re Orso at the Opéra wie zum Beispiel das Orchestre de l‘Opéra de der Deutschen Oper Berlin, WDR-Rundfunk- symphony orchestra. Des Weiteren dirigierte Comique in Paris.
26 27 Soloists cordion with Petar Marinov. Sterev later stud- große Glück, sowohl während des Studiums, als studium an der Rubin Academy of Music, Tel Aviv. Krassimir Sterev ied at the State Music Academy in Sofia and at auch in späteren Jahren, bei einigen der nam- 2001 wechselte sie an die Hochschule für Musik the Music University in Graz, Austria, where haftesten Lehrer Unterricht nehmen zu können „Hanns Eisler“ Berlin. In den Jahren davor war Geboren in Bulgarien, begann seine Ausbildung he received his bachelor’s degree in music und musizierte mit zahlreichen großen Künst- sie Gast am Israeli National Theater Habima ge- bei Nadejda Nicheva an der Musikschule in pedagogy, studying under James Crabb. From lern und Orchestern unserer Zeit. Seit 2004 ist er wesen und 1999–2001 Mitglied im New Israeli Kazanlak und setzte diese mit einem Akkorde- 1994 to 1996, Krassimir Sterev held a scholar- Mitglied des Klangforum Wien. Er war solistisch Vocal Ensemble. Sie sang u.a. die Titelrolle in onstudium bei Prof. Petar Marinov in Plovdiv ship from the Royal Danish Academy of Music wie auch in Kammermusik-Formationen auf den Milhauds Le pauvre matelot, Emilie in Egon und fort. 1991 begann er sein Studium an der Uni- and in 1997, he travelled to Copenhagen to par- meisten großen Festivals und in den wichtigsten Emilie von E. Toch und wirkte bei verschiedenen versität für Musik und Darstellende Kunst Graz, ticipate in a soloist class at the Royal Academy, Konzerthäusern weltweit zu hören und leitet Produktionen zeitgenössischer Werke in Ko- Österreich. Von 1994 bis 1996 war Sterev Stipen- culminating in his debut concert there in regelmäßig Meisterklassen in Europa und Asien. operation mit der Universität der Künste und der diat am Königlichen Dänischen Musikkonser- December 1999. He has been a member of Komischen Oper Berlin mit. 2004 sang sie die vatorium, wo er ab 1997 auch die Solistenklasse Klangforum Wien since 2003. He has also Swedish born trumpet player, Anders Nyqvist, Alt-Partie in Ligetis Aventure an der Akademie für Akkordeon besuchte. 1999 gab er ebendort worked with the Vienna Philharmonic (under started playing the instrument at the age of 10. der Künste Berlin. 2005/06 war sie unter anderem sein Solistendebüt zum Abschluss dieses Stu- Pierre Boulez and Daniel Barenboim), the Lon- After graduating from high school in his home in der Titelrolle von Die Rose von Stambul (Leo diums. Seine musikalische Entwicklung wurde don Philharmonia Orchestra and the RSO Wien, town of Trollhättan, he was offered a scholarship Fall) und in Puccinis Gianni Schicchi zu hören. maßgeblich durch Lehrer wie Mogens Epegaard, with Ensemble Kontrapunkte, musikFabrik and to study music at the Hong Kong Academy for Als weibliche Hauptrolle sang sie auch in Mario James Crabb und Georg Schulz beeinflusst. Ensemble Phace among others and is part of Performing Arts. There, he studied trumpet and Wiegands Matrix Oper in Frankfurt/Main. 2007 Seit 2003 ist Krassimir Sterev Mitglied des Klang- Trio Amos. Many modern composers, such as voice before deciding to dedicate himself exclu- gastierte sie in Anri Salas 5 Butterflies beim forum Wiens. Ebenso arbeitete er aber auch Bernhard Lang, Bernhard Gander and Olga sively to the former. After living in Hong Kong for Manchester International Festival. Im Sommer mit den Wiener Philharmonikern (unter Pierre Neuwirth, have written new pieces for him, three years, he was later awarded a scholarship 2010 sang sie bei den Bregenzer Festspielen Boulez und Daniel Barenboim), dem London which he has in turn premiered. which allowed him to continue his studies at the Subotnicks Uraufführung von Jacob‘s Room. Philharmonia Orchestra, dem RSO Wien, dem Royal Academy of Music in London. During and 2011–12 ist sie bei mehreren neuen Inszenie- Ensemble Kontrapunkte, der musikFabrik und Anders Nyqvist after his student years, he was fortunate enough rungen an der Berliner Volksbühne (Lehrstück dem Ensemble Phace zusammen und ist Teil to study with some of the best teachers and per- von Paul Hindemith und Der Jasager und der des Trio Amos. Viele Komponisten schrieben für Der Schwede Anders Nyqvist begann bereits im form with some of the greatest orchestras and Neinsager von Kurt Weil) und bei der Urauffüh- ihn bereits neue Werke (u. a. Bernhard Lang, Alter von 10 Jahren Trompete zu spielen. Nach artists of our time. Since 2004, he has been a rung Middle East an der Flämischen Oper zu Bernhard Gander, Olga Neuwirth), die er zur Abschluss der Schule in seiner Heimatstadt Troll- member of Klangforum Wien. He has performed sehen. Uraufführung brachte. Krassimir Sterev widmet hättan erhielt er ein Stipendium an die Akade- as a soloist and chamber musician in most of the diese Arbeit BN. mie für Darstellende Kunst in Hong Kong. Dort major international festivals and concert venues Ruth Rosenfeld, born in Los Angeles, studied studierte er zunächst Trompete und Gesang, er and regularly conducts master classes in Europe voice at the Rubin Academy of Music, Tel Aviv Krassimir Sterev was born in 1969 in Bulgaria, entschied sich aber bald für die Trompete als and Asia. and at the Hochschule für Musik Hanns Eisler where he started his musical education with das Instrument seiner Wahl. Nach drei Jahren in Berlin. In the years prior to this, she was a guest Nadejda Nicheva at the Junior Music School Hong Kong führte ihn ein weiteres Stipendium Ruth Rosenfeld vocalist at Israeli National Theater in Habima and in Kazanlak. He continued on to the Academy an die Royal Academy of Music nach London, a member of the New Israeli Vocal Ensemble. of Music in Plovdiv where he focused on ac- wo er seine Studien fortsetzte. Er hatte das Geboren in Los Angeles, begann ihr Gesangs- She sang the leading part in Milhaud’s Le pauvre
28 29 Fragments pourHÈCTOR PA matelot and Emilie in Egon und Emilie by E. Toch rege Konzerttätigkeit sowohl als Solistin als BERNHARD LANG BERNHARD GANDER BEAT FURRER and performed various contemporary pieces in auch als Kammermusikerin und spielt regelmä- Die Sterne des Hungers Bunny Games Streichquartett Nr.3 cooperation with the Universität der Künste and ßig mit international renommierten Ensembles Monadologie VII the Komische Oper Berlin. In 2004, she sang the wie dem Arditti Quartet oder dem Klangforum alto part in Ligeti’s Aventure at the Akademie der Wien bei zahlreiche internationalen Festivals Sabine Lutzenberger Künste Berlin. Then she starred in Die Rose von und Konzertauftritten. 2004 wurde sie mit dem Klangforum Wien Stambul by Leo Fall and performed in Puccini’s Kranichsteiner Musikpreis Darmstadt ausge- Sylvain Cambreling Klangforum Wien KNM Berlin Gianni Schicchi as well as in Mario Wiegand’s op- zeichnet. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit 0013092KAI 0012682KAI 0013132KAI era Matrix in Frankfurt am Main. In 2007, Rosen- gestaltete Hsin-Huei Huang pädagogische Pro- feld guest-starred in Anri Sala‘s 5 Butterflies at jekte, welche sich für die Vermittlung von zeit- JOHANNES MARIA STAUD KLAUS LANG LUCIA RONCHETTI the Manchester International Festival and sang genössischer Klaviermusik einsetzt. Apeiron drei goldene tiger. Drammaturgie in Morton Subotnick’s Jacob‘s Room at Bregen- der fette hirte zer Festspiele (Austria) in 2010. In 2011-12, she Pianist Hsin-Huei Huang was born in 1977 in WDR Sinfonieorchester Köln und das weiße kaninchen will premiere Middle East at the Flemish opera Taipei, Taiwan and began taking piano lessons Lothar Zagrosek the book of serenity. and in cooperation with Berliner Volksbühne, at the age of five. Later on, she also began play- Windkraft Tirol • Kasper de Roo die goldenen tiere. sing in numerous new stagings and works such ing the cello. In 1997, she came to Europe to Marcus Weiss • Uwe Dierksen as Lehrstück by Paul Hindemith and Der Jasager study piano with Thomas Duis and Ayami Ikeba Marino Formenti • Ernst Kovacic und der Neinsager by Kurt Weil. in Graz, Austria und Hans Leygraf in Salzburg. Berliner Philharmoniker Klangforum Wien Neue Vocalsolisten Stuttgart Already from an early stage, she dedicated her Sir Simon Rattle Johannes Kalitzke Arditti Quartet Hsin-Huei Huang www.hsinhueihuang.com work to the interpretation of the contemporary 0012672KAI 0012862KAI 0013232KAI piano repertoire and performed works by Wolf- Die Pianistin Hsin-Huei Huang wurde 1977 in gang Rihm and Olivier Messiaen. Composers Taipeh, Taiwan geboren. Sie erhielt ersten Kla- like Beat Furrer, Bernhard Gander and Friedrich PIERRE JODLOWSKI YANN ROBIN GERALD RESCH vierunterricht mit fünf Jahren und widmete Cerha have worked closely together with the Drones • Barbarismes Vulcano Collection Serti sich neben dem Klavier auch dem Cellospiel. pianist to create the best possible interpreta- Dialog/No Dialog Art of Metal I, III 1997 kam sie nach Europa und studierte Klavier tions. Hsin-Huei Huang regularly performs as a Klangforum Wien bei Thomas Duis, Ayami Ikeba in Graz und Hans soloist at internationally renowned concert halls Sophie Cherrier Alain Billard Stefan Neubauer • Gertrude Rossbacher Leygraf in Salzburg. Bereits in ihren jungen and festivals and cooperates with well-known Susanna Mälkki Susanna Mälkki Ensemble Kontrapunkte Ensemble intercontemporain Ensemble intercontemporain Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Jahren rückte sie die Interpretation zeitgenös- ensembles such as the Arditti Quartet and IRCAM-Centre Pompidou IRCAM-Centre Pompidou Chorus sine nomine sischer Klaviermusik in ihren künstlerischen Klangforum Wien. In 2004, she was awarded the Mittelpunkt und brachte Werke von Wolfgang Kranichsteiner Musikpreis Darmstadt. In addi- 0013032KAI 0013262KAI 0013282KAI Rihm und Olivier Messiaen zur Aufführung. tion to her artistic work, the pianist seeks to ar- Sie arbeitete persönlich mit Komponisten wie range educational projects in order to increase CD-Digipac by Beat Furrer, Bernhard Gander oder Friedrich awareness and knowledge of the contemporary optimal media GmbH C & P 2012 KAIROS Music Production Cerha zusammen. Hsin-Huei Huang pflegt eine piano repertoire. D-17207 Röbel/Müritz www.kairos-music.com www.optimal-media.com [email protected] 30