Fabio Bonizzoni Dezsö Ránki Ferenc Liszt 1811-2011 Joyce Didonato

REVISTA DE MÚSICA Año XXVI - Nº 259 - Enero 2011 - 7 € Año XXVI - Nº 259 Enero 2011

ENCUENTROS Joyce DiDonato

actualidad Fabio Bonizzoni Dezsö Ránki DOSIER Ferenc Liszt 1811-2011

referencias Cuarteto nº14 de Beethoven Gira España enero/febrero 2011 PHILHARMONIA ORCHESTRA

DMITRIJ KITAJENKO DIRECTOR

MURCIA Auditorio Víctor Villegas SERGEY enero Ciclo Grandes Conciertos KHACHATRIAN 312011 Kyoko Takezawa, violín VIOLÍN VALENCIA Palau de la Música de València febrero Temporada 2010/2011 KYOKO 01 2011 Sergey Khachatrian, violín TAKEZAWA VIOLÍN VITORIA Teatro Principal Antzokia febrero Grandes Conciertos 02 2011 Kyoko Takezawa, violín

BARCELONA L’Auditori febrero Temporada Ibercamera 03 2011 Sergey Khachatrian, violín

ZARAGOZA Auditorio de Zaragoza febrero Temporada Grandes Conciertos 042011 Sergey Khachatrian, violín

Shostakovich Concierto para violín núm. 1, op. 77 Tchaikovski Sinfonía Manfred, op. 58 259-Pliego 1 21/12/10 13:25 Página 1

AÑO XXVI - Nº 259 - Enero 2011 - 7 € 2 OPINIÓN DOSIER 97 Ferenc Liszt CON NOMBRE PROPIO Cartilla del romántico Blas Matamoro 98 6 Fabio Bonizzoni El precursor o el virtuosismo Pablo J. Vayón trascendido 8 Dezsö Ránki Enrique Igoa 102 Asier Vallejo Ugarte Los poetas Elisa Rapado Jambrina 106 10 AGENDA La estancia en Madrid Andrés Ruiz Tarazona 110 14 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS 38 ACTUALIDAD Joyce DiDonato Blas Matamoro y Fernando Fraga 114 INTERNACIONAL EDUCACIÓN 48 ENTREVISTA Pedro Sarmiento 118 Plácido Domingo JAZZ Rubén Amón Pablo Sanz 120

54 Discos del mes LIBROS 122

55 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 124 Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 128

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Rubén Amón, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Enrique Igoa, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Luis Suñén, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 259-Pliego 1 21/12/10 12:27 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL PRIMERAS NOTICIAS DEL CNDM

l anuncio de la programación de enero a julio del recién creado Cen- tro Nacional para la Difusión Musical aclara las intenciones del INAEM al ponerlo en marcha y responde al perfil programador de Antonio Moral, la persona designada para gestionar un organismo Eque integra bajo un solo techo el extinto Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Centro de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas de León. Cabe, ade- más, y de inicio, felicitarse por el hecho de que en poco más de dos meses de trabajo, los responsables del CNDM hayan sido capaces de dotar de contenido a su proyecto y de no marear la perdiz con especulaciones o con vaguedades tendentes a contentar a todos los implicados en una reorgani- zación que afecta a estructuras y costumbres programadoras que han fun- cionado durante años y que, en el caso del CDMC, han servido de forma extraordinariamente positiva a la creación contemporánea española. En el caso del Auditorio —en complemento con una programación de muy alta calidad sostenida en ciclos de prestigio— y del CAEMHL se trataba más bien de dotar de contenidos de verdadero interés y de adecuada irradiación a estas dos unidades asumidas también por el nuevo Centro cuya creación responde, según el director general del INAEM, a la necesidad de “aquilatar OPINIÓN recursos humanos y económicos”. La programación conjunta —con un sistema de abonos y compra de entradas sueltas que deberá lidiar con la crisis— apuesta por los dos ejes básicos que deben centrar la actividad del CNDM: la creación y el patrimonio, lo que siempre hemos llamado música contemporánea y esa otra, que llamamos antigua, que nos pertenece y que es necesario recuperar. Llama la atención muy positivamente la convivencia de los autores españoles con- temporáneos con los grandes clásicos modernos, es decir, que la propuesta se orienta hacia un deseo de no aislar lo nuevo sino de enmarcarlo, de con- textualizarlo también, dándole un indudable atractivo suplementario para ese público que conviene no olvidar y a quien más de una vez le ha chocado el peculiar mercado de la música frente a los más reales de otras actividades como, por ejemplo, la literatura o el arte. Es de suponer que la presencia de menos novedades —si se acompañan de obras de otras épocas o de otros ámbitos no caben tantas—, y la subsecuente necesidad de selec- ción, incida en la valoración positiva por parte de un público que ha de comprobar cómo, en efecto, no tiene sentido hoy, cuando en España conviven unas cuantas generaciones de espléndidos compositores, temer a la música contemporánea. Ejemplo claro de ello bien puede ser ese miniciclo del Cuarteto de Leipzig con tres programas Beethoven-Cristóbal Halffter. Es un camino y una apuesta por salir de una cierta endogamia. Por cierto, los conciertos con sede en el Museo Reina Sofía —siete— seguirán siendo gra- tuitos, no así los del Auditorio —seis. Puede ser un buen test. En el terreno de lo que llamamos música antigua, es evidente lo que la oferta tiene de apuesta por la revalorización de un patrimonio propio, que en buena medida se redescubre y que con intérpretes como los que se nos proponen puede aspirar también a la permanencia en el repertorio específi- co de los mismos. Escuchar a Gustav Leonhardt tocando música de Martín y Coll, Pablo Bruna o Blasco de Nebra o certificar el crecimiento de Forma Antiqva, el rigor de El Concierto Español o la fuerza de Antonio Florio son argumentos que revelan una forma de ir más allá en lo que antes fue esa llamada “programación propia” del Auditorio Nacional que no acabó de funcionar. Queda pendiente ese Festival de Alicante que no dependerá del CNDM y que ha de repensarse a fondo como lugar de encuentro verdaderamente atractivo de la música de nuestro tiempo en toda su extensión, de la creación a la difusión, y que necesita, urgentemente, atraer un público activo mientras se convierte también en un escaparate comercial para nuestra música. 2 259-Pliego 1 23/12/10 13:33 Página 3

OPINIÓN

La música extremada PRESENCIAS REALES

Diseño de portada Argonauta uanto más accesible Foto portada: se vuelve la música Dario Acosta / DG del pasado creo que me hago más cons- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Cciente de su presencia verda- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID dera: presencia de los músi- Teléfono: 913 567 622 cos en el mismo lugar y en el FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es mismo momento en los que E mail: yo vivo; presente que sólo Redacción: [email protected] existe ahora y que desapare- Administración: [email protected] cerá en cuanto se extinga la Presidente: Santiago Martín Bermúdez última resonancia. YouTube y Spotify ofrecen la posibilidad ilimitada de algo que ya empezó a marearnos cuando REVISTA DE MÚSICA la aparición del CD multipli- Director: Luis Suñén có casi de un día para otro el catálogo de las músicas acce- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura sibles. Ahora se nos olvida, Edición: Arantza Quintanilla porque la memoria es corta y Maquetación: Iván Pascual la tecnología cambia mucho más rápido que nuestra Fotografía: Rafa Martín pobre capacidad de asimilarla, pero parte del mismo presente que el primer Secciones hacia finales de los años ochenta el Clave bien temperado que tuve en vida, Discos: Luis Suñén pasado se ensanchó exponencialmente tocado por un Zoltán Kocsis muy según la tecnología digital hizo inteligi- joven, en un LP doble que compré en Educación: Pedro Sarmiento bles grabaciones antes casi perdidas y Galerías Preciados, y que se me quedó Jazz: Pablo Sanz devolvió a los anaqueles de las tiendas perdido en alguna mudanza, como la Libros: Enrique Martínez Miura discos descatalogados hacía mucho biblioteca de una vida anterior. Todos, Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel tiempo, algunos de los cuales atesorá- hasta los más desapegados y olvidadi- García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique bamos en aquellas cintas de magneto- zos, somos ya coleccionistas omnis- Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Arturo Reverter fón que ya pertenecen casi a la misma cientes que se quedan en vela hasta edad arqueológica que los cilindros de altas horas de la noche examinando sus Departamento Económico: José Antonio Andújar cera. Yo tenía un amigo tan celoso de tesoros recónditos. Departamento de publicidad su colección enorme de LPs de jazz y Y quizás es esa misma infinita dis- Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] pop de los sesenta y los primeros ponibilidad la que nos hace más sensi- Magdalena Manzanares setenta —lo que había venido después bles al instante único, a la presencia [email protected] ya no le interesaba— que sólo me deja- real, para usar el término de George Relaciones externas: Barbara McShane ba grabarme copias en su propio equi- Steiner: también a la anticipación, y Suscripciones y distribución: Choni Herrera po, para que los discos no salieran de luego al recuerdo. Compro por adelan- [email protected] su casa. Ahora, cualquiera de aquellas tado una entrada para ver en Zankel Colaboradores: Cristina García-Ramos rarezas que yo copiaba en cintas de Hall un concierto que incluye La consa- noventa minutos, que él me había gración de la primavera en la transcrip- Impresión enseñado con ese enciclopedismo neu- GRAFICAS AGA ción de Stravinski para dos pianos que Depósito Legal: M-41822-1985 rótico de los coleccionistas, buscando van a tocar Leif Ove Andsnes y Marc- ISSN: 0213-4802 con la cabeza torcida y acercando André Hamelin. Sucede un cierto día y mucho los ojos para distinguir la letra no otro, a una cierta hora, una noche tan pequeña en los cantos de los dis- ya muy fría de finales de noviembre. La cos, la puedo encontrar en unos segun- música entra también por los ojos: los Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se dos en los laberintos de Spotify, que dos pianos juntos ocupan un espacio opone expresamente a que cualquiera de las páginas de contienen ordenadamente todas las enorme. Los dos pianistas se miran por Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean agujas de todos los pajares posibles. La encima de esa gran barrera negra. La utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, sensación de abundancia y de vértigo partitura tan familiar cobra un esque- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, es la misma: la tentación de seguir bus- matismo cubista: percusión y seque- etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- cando y de escuchar algo más es irre- dad, conversación y desafío, las mira- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro sistible, más aún para aficionados das encontrándose en la fracción de de los límites establecidos en ella. caprichosos que tienen los gustos muy segundo que dura un gesto breve repartidos. Dice Borges que una cosa como una contraseña. Al cabo de un que no hay es el olvido: el Summertime rato todo habrá terminado: está bien © Scherzo Editorial S.L. de Janis Joplin que yo escuchaba a los saber que ese prodigio no se repetirá Reservados todos los derechos. dieciséis años en la máquina de discos exactamente nunca. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, de un bar de Úbeda (previa introduc- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos ción de dos pesetas en la ranura) forma Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 259-Pliego 1 21/12/10 12:27 Página 4

OPINIÓN

Música reservata LOS DOCE TÍTULOS

oce meses o doce signos del zodíaco (que son tam- convirtiéndola en una genuina (e inesperada) instancia bién los doce apóstoles: Pedro, con su llave simbóli- narrativa. ca, equivale a Aries), doce tribus de Israel, doce Igualmente lejano del melodramma italiano y del musik- Dcaras del poliedro formado por pentágonos, doce drama alemán, Boris Godunov es pionera en la creación de estrellas fijas de la cosmología antigua, doce notas de la una verdadera prosa musical de admirable libertad melódica escala cromática temperada. ¿Por qué no doce óperas que y armónica: pero también es una obra prerrevolucionaria, sinteticen cuatro siglos de teatro cantado? cuya visión de la realidad resulta lacerante. Más allá de su Pocas dudas pueden caber de que el primer título rese- naturalismo avant la lettre, la obra maestra de Musorgski es ñable es L’incoronazione di Poppea, texto augural en invo- una denuncia feroz de la inviabilidad política de la verdad y car la historia en lugar de la mitología (cimentando el senti- la justicia. do futuro de la ópera burguesa) y que contiene el que quizá Primera mujer proletaria del operismo, Carmen dista de sea episodio de más hondo dramatismo de todo el XVII, la la carencia de escrúpulos de su contrafigura literaria: mezzo- muerte de Séneca: ópera de antihéroes, cuyo lieto fine es soprano protagonista (y no soprano) de sexualidad desafian- consecuencia de un crimen. Monteverdi: el más radical, el te, provista de una música de extrema transparencia, su con- más moderno. ducta amorosa es consecuencia de su inscripción producti- Operista más convencional pero mejor y más refinado va: al no depender económicamente de los hombres elige a músico que cualquiera de sus amantes con la misma sus colegas, Haendel realizó libertad que ellos. en Giulio Cesare in Egitto un Provocativa anti-ópera retrato femenino tan excel- (en tanto que ajena al canto so, por lo menos, como el convencional), Pelléas et de la Violetta verdiana: la Mélisande recupera la decla- evolución de Cleopatra está mación monteverdiana y tan sabiamente trazada des- otorga a la orquesta un sende un punto de vista dramá- tido dramático nuevo, como tico y elaborada con tal vehículo de un material riqueza tímbrica que el per- temático que jamás penetra sonaje adquiere una comen el plano vocal: la refina- plejidad desusada en cual- dísima orquesta debussyana quier obra coetánea. encarna el inconsciente de la Ópera revolucionaria representación, sobre el que tanto desde el punto de vis- los protagonistas vagan ta político —la reivindicación popular y feminista— como como sonámbulos de un destino indescifrable. musical —la creación de un genuino operismo sinfónico— A caballo entre politonalidad y expresionismo, Vec Le nozze di Figaro inaugura una dramaturgia en que peripe- Makropulos es una fascinadora meditación sobre la propia cia argumental y organización musical son un mismo dispo- historia de la ópera, encarnada por su protagonista, lejana sitivo unificado tonalmente en el que tanto la estructura descendiente femenina de Dorian Gray. Janácek alcanza la armónica como las asociaciones instrumentales y formales cima de un estilo que inscribe el lenguaje moderno dentro son ya teatro. de un cuadro en que las polirritmias y la prosodia del habla El melodramma romántico nace con La donna del lago, se trasmutan en canto y en una música tan expresiva como tanto por su carácter pionero en adaptar a Walter Scott en el carente de antecesores. continente como por entronizar el medievalismo (¡y Esco- En su versión definitiva en tres actos, Lulu recupera el cia!): quizá en ningún otro texto haya logrado Rossini un belcantismo virtuosístico desde una perspectiva postexpre- caudal melódico de frescura tan extremada y sostenida, pero sionista, un belcantismo deudor tanto de la Manon massene- cuya calculada arquitectura (cada escena integra numerosas tiana como de la mozartiana Königin der Nacht. Ejemplo pri- unidades diferentes) se nutre igualmente de un sistema vilegiado de la neue Schlichkeit, la segunda ópera de Berg es estructural de asociaciones tonales. la obra serial por antonomasia que supone el enlace definiti- La originalidad de Rigoletto no cabe en un epítome: rei- vo con el Mahler tardío, mucho más que con el Schoenberg vindicación del barítono como protagonista (¡que carece de expresionista. arias strictu sensu!), desarrollo basado en la forma del libreto Al margen de todo avatar vanguardista, Saint François y la evolución del personaje con la escena como unidad dra- d’Assise es la culminación del sistema modal desarrollado mática, valoración enteramente renovada del recitativo por Messiaen desde 1948: recuperación del melodismo y de drammatico, recuperación de la polifonía para el operismo la armonía (pero sin rendir cuentas a la direccionalidad tonal (el cuarteto del acto III) y nuevo diseño del parlato con pro- pese a concluir en un radiante do mayor), la ópera del músi- tagonismo temático orquestal (el dúo Rigoletto-Sparafucile co, teólogo y ornitólogo es un monumento a la efusión lírica del acto II). ¡En la Italia de 1851! y una especie de puesta en presente de la temporalidad sus- Tristan und Isolde otorga un sentido nuevo a la armonía pendida de Parsifal. revolucionando, no ya la música escénica sino, y sobre todo, Cabría tal vez discutir si Guillaume Tell debiera sustituir la música instrumental, pero su modo de conferir sentido a La donna del lago, si Falstaff debiera estar en lugar de dramático a la materia sinfónica implica una nueva concep- Rigoletto y quizá algún título más: pero no parece que el ción del tiempo escénico: el tema de la mirada iniciando la conjunto del inventario admita mayores disputas. obra, pero sin revelarse como tal hasta la conclusión del primer acto, transforma por entero la función de la orquesta, José Luis Téllez 4 259-Pliego 1 21/12/10 12:27 Página 5

OPINIÓN

Prismas EN BUSCA DE APRENDER

o sobran en el mercado librero español los buenos ramos llamar un libro definitivo ni mucho menos pero está libros acerca de temas tan fundamentales como son los escrito con sentido histórico y con voluntad de acercamiento a Nde iniciación a las artes. No se sabe muy bien por qué un público muy amplio. Por supuesto no pretende ser una his- hay en nuestro país la convicción bastante extendida de que el toria de la música sino, repetimos, una obra de divulgación. Hay conocimientos de estas se produce mediante la intervención fallos notables como es que no aparezca en su índice ni un solo de aquella cosa llamada en tiempos todavía más nombre español; mejor dicho, hay uno, Picassso, ignorantes que los de ahora, la ciencia infusa. citado como genio absoluto de su arte. En cambio Pero resulta que no. Que para saber es imprescin- hay otros nombres de músicos, intérpretes o com- dible utilizar buenos libros que nos desasnen y positores, de otros países, de los que hubieran nos permitan entender debidamente aquello que podido prescindir los autores sin mayor estropicio. se nos está ofreciendo, y tratar de entender lo que Es una pena pero es así. Como suele decirse, espe- dice un instrumento solista, una orquesta de remos que este grave defecto se corrija en una nue- cámara, un cuarteto, un coro o una orquesta sinfó- va edición. nica por no entrar en otros detalles. El saber, cues- Una vez dicho esto y sin caer en el vicio notorio ta, digan lo que digan los mantenedores del agua- del “¡Oh!, ¡Ah!”, propio del cretino énfasis promo- chirle consumista y facilón. Por eso es bueno todo cional, hay que decir que vale la pena leer el libro aquello que tenga como fin una pedagogía inteli- aunque tan sólo sea en los ratos de ocio. No es gente que nos abra nuevos mundos, pequeños o mala cosa que le expliquen a uno “¿Qué es un dia- grandes, de saber. pasón normal?”, “¿Por qué es necesario un concerti- Un libro reciente de dos profesores de la no?”, “¿Cuales son las épocas fundamentales de la Escuela Superior de Música de Colonia, llamados música en Europa?” o “¿Cuáles son los géneros musi- Annette Kreutziger y Winfried Bönig, con la colaboración de Til- cales más importantes?”. O también, por qué es preferible escu- mann Claus y Gerald Hambitzer han publicado una obra de char la música en directo y no en grabación. Eso es este libro y divulgación musical que lleva en español el nombre de La no mucho más. Pero es ameno y legible, lo cual no es poca cosa música clásica: 101 preguntas fundamentales, traducido del en los acelerados tiempos que corren a nuestro alrededor. alemán por Gabriel Menéndez Torrellas, y que ha sido en su colección de bolsillo por Alianza Editorial. No es lo que pudié- Javier Alfaya

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5 259-Pliego 1 21/12/10 12:27 Página 6

CON NOMBRE PROPIO PROPIO CON NOMBRE

6 Fotos: Marco Borggreve 259-Pliego 1 21/12/10 12:27 Página 7

CON NOMBRE PROPIO FABIO BONIZZONI

Temperamento latino, rigor nórdico FABIO BONIZZONI

abio Bonizzoni (Milán, 1965) pertenece a la generación de los Alessandrini, Biondi, Onofri, Antonini y tantos otros músicos Fque operaron en Italia el gran salto adelante de la música barroca en los últimos quince años del siglo pasado. Formado como clavecinista y organista en su país natal, Bonizzoni pasó luego siete años en La Haya con Ton Koopman (1987-1994). Fueron los años cruciales en los que grupos como Concerto Italiano, Europa Galante o Il Giardino Armonico asen- taron su prestigio internacional, por lo que su nombre empezó escuchándose primero como miembro y colaborador de los conjuntos de Koopman, Biondi o Savall. Fue en 1995 cuando Bonizzoni realiza sus primeras grabaciones como solista y cuando funda La Risonanza, que se constituyó en primer lugar como un grupo vocal e instrumental que se ocupaba principalmente de la música del siglo XVII. Del siguiente lustro son los acercamientos a sectores Madrid. Auditorio Nacional. 28- del repertorio poco frecuentados: los I-2011. Ciclo Complutense de nombres de Galuppi, Andrea Gabrieli, Conciertos. La Risonanza. Salvatore, Merulo o Picchi, que el mila- Director: Fabio Bonizzoni. nés graba en solitario, se unen así a los Monteverdi, Vespro della Beata de D’India, Strozzi, Frescobaldi o Kerll, Vergine. que afronta con su conjunto. Tras pasar por Stradivarius, Arcana y Symphonia, Bonizzoni inicia en 2002 singulares acercamientos a Bach italianas de Haendel, donde uno se una relación estable con Glossa que (Goldberg) o Scarlatti (sonatas tardías), encuentra con un músico extremada- aún perdura y en la que ha venido trabajos en los que se adivina un estilo mente detallista, capaz de combinar un desarrollando su relación con un que combina el despojamiento y el teatral y convulso temperamento latino repertorio más tardío y dedicado a los esencialismo con la creatividad y la con el rigor de las escuelas nórdicas. grandes nombres del XVIII, como fluidez expresiva, y sobre todo por su Bach, Scarlatti o Haendel, sin olvidarse estupenda serie dedicada a las cantatas Pablo J. Vayón por ello de la música del Seicento y de los compositores infrecuentes (Storace, Sammartini). Desde 2004, el clavecinis- DISCOGRAFÍA SELECTA ta milanés viene centrándose casi exclusivamente en su carrera como Como solista solista y como director de La Risonan- za, que ha crecido hasta constituirse BACH: Variaciones Goldberg. Glossa (2005). en una auténtica orquesta barroca. No GALUPPI: Obras para clave y órgano. Stradivarius (1995). obstante, en ese tiempo ha aceptado MERULO: Toccate e canzoni per cembalo e organo. Arcana (1998). también algún otro trabajo, como SALVATORE: Messa della Domenica. Glossa (2000). cuando en 2006 se puso al frente del SCARLATTI: Últimas sonatas para clave. Glossa (2004). proyecto de la Capilla Peñaflorida para recuperar la figura de Fray José de Con La Risonanza Larrañaga en el segundo centenario de su muerte, de lo que ha quedado HAENDEL: Cantatas italianas Vols. I-VII. Glossa (2006-2010). incluso testimonio discográfico en el D’INDIA: Arie e Lamenti. Stradivarius (1996). sello NBMusika. KERLL: Missa non sine quare. Symphonia (2000). De cualquier forma, los últimos SAMMARTINI: Conciertos para órgano. Glossa (2001). años de Bonizzoni se caracterizan, en STROZZI: Obras de la Opus VIII. Glossa (2001). el terreno discográfico, por sus muy 7 Fotos: Marco Borggreve 259-Pliego 1_207-pliego 1 12/03/14 19:34 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

En la cima DEZSÖ RÁNKI

iempre es delicado hablar de escuelas pianísticas, pues se corre el riesgo de caer en tópicos recu- rrentes y a menudo injustos no Snecesariamente fieles a la verdad. Pero sí se puede hablar de líneas de continuidad, de una tradición rusa, de una tradi- ción centroeuropea (hoy sin un referente claro tras el retiro de Brendel), de una tradición ibérica si se quiere, y por supuesto de una tradición húngara que ha dado al pianismo del siglo XX nombres como György Sándor, György Czif- fra, Géza Anda, Lili Kraus o Annie Fis- cher, y que hoy se mantiene viva en manos de tres músicos que un día fueron compañeros en la Academia Ferenc Liszt de Budapest y que ahora van llegando por vías muy distintas a eso que se suele llamar madurez: András Schiff (1953), Zoltán Kocsis (1952) y Dezsö Ránki (1951). A nadie escapa que el tercero ha vivido un poco a la sombra de sus dos amigos, que el no prodigarse en los pero también amplio, vibrante, agitado, de Schumann y algunas piezas del últi- auditorios y el no haber estado ligado a percusivo, de acentos punzantes, vivos mo Liszt, ese Liszt sombrío e insondable ninguna multinacional del disco ha traí- colores y ritmos muy marcados. De esta que está más que presente en las raíces do consigo que su carrera haya tenido y forma, pese a que el húngaro es un ver- pianísticas de nuestro músico. siga teniendo más predicamento entre dadero as en la música de los suyos el aficionado de culto que entre el gran (Liszt y Bartók, sobre todo), su reperto- Asier Vallejo Ugarte público, pero precisamente por ello sus rio se abre libre y fluidamente hacia el apariciones tienen siempre el valor aña- clasicismo, el romanticismo alemán y el dido de lo íntimo, de lo intransferible, (post)impresionismo, y así lo demuestra Madrid. Auditorio Nacional. Ciclo de lo único. Alumno en la Ferenc Liszt el programa con el que vuelve al ciclo de Grandes Intérpretes de la de Pál Kadosa y Ferenc Fados, su desde Grandes Intérpretes de esta casa: la Fundación Scherzo. 11-I-2011. pegue se produjo a comienzos de los Sonata Hob. XVI:52 de Haydn, la Sona- Dezsö Ránki, piano. Obras de setenta, cuando tras ganar el Concurso tina de Ravel, la Fantasía en do mayor Haydn, Schumann, Liszt y Ravel. Schumann de Zwickau se le fueron abriendo las puertas de las principales salas europeas, estadounidenses y asiá- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA ticas, ya fuera en solitario o con orquestas como la del Concertgebouw o las BARTÓK: Mikrokosmos. TELDEC 9031-76139-2. Filarmónicas de Berlín y Londres. Inclu- — Sonata para dos pianos y percusión y otras obras. ZOLTÁN KOCSIS, piano. GUSZTÁV so el destino le echó una mano al darle CSER Y ZOLTÁN RÁCZ, percusión. HUNGAROTON HCD 12400. la oportunidad de sustituir a Rubinstein — Concierto para piano nº 3, Tres burlescas, Sonatina y otras obras. ORQUESTA DEL en Milán y a Benedetti Michelangeli en ESTADO HÚNGARO. Director: JÀNOS FERENCSIK. HUNGAROTON HCD 31036. Menton. Después llegarían más premios BEETHOVEN: Sonatas para violonchelo y piano. MIKLÓS PERÉNYI, violonchelo. (el Liszt, el Kossuth), llegarían sus dis- HUNGAROTON HCD 11928-29. cos para Hungaroton, llegaría Salzbur- CHOPIN: Preludios para piano. HUNGAROTON HCD 12316. go, y casi sin darse cuenta Ránki había HAYDN: Sonatas nºs 54-62. Variaciones en fa menor. HUNGAROTON HCD 116525-26. llegado a la cima. LISZT: Sonata en si menor. Sonata Dante. Vals Mefisto nº 1. DENON C37 7547. Ahora, entre veinticinco y cuarenta — Unstern / En rêve, La lúgubre góndola nº 2, Weigenlied, In festo Transfigurationis años después de todo aquello, su vida Domini Nostri Jesu Christi, Sancta Dorothea. Vals Mefisto nº 4, Polka Mefisto y otras es más pausada, tranquila y reflexiva. obras. HARMONIA MUNDI Musique D’Abord HMA 1903024. Apenas pisa los estudios de grabación MOZART: Conciertos para piano nºs 9 y 14. ORQUESTA DE CÁMARA FERENC LISZT. (sus discos son escasísimos) y no da Director: JÁNOS ROLLA. HUNGAROTON HCD 12685. más de sesenta conciertos por tempora- — Sonatas para piano nºs 2, 4, 5, 6, 8, 9, 12, 13 y 15. HUNGAROTON HCD 31802-02. da, lo cual le permite trabajar a fondo — Sonata para dos pianos K. 448. RAVEL: Ma mere l’oye. BRAHMS: Variaciones las obras que tiene entre manos y ahon- sobre un tema de Haydn. ZOLTÁN KOCSIS, piano. HUNGAROTON HCD 11646. dar en un pianismo que puede ser rela- RAVEL: Sonatina, Valses nobles y sentimentales, Gaspard de la nuit, Minueto sobre jado, evocador, matizado y penetrante, el nombre de Haydn, Preludio. HUNGAROTON HCD 12317. 8 259-Pliego 1 21/12/10 12:28 Página 9

L CLÁSICO REGALO CON EL QUE SIEMPRE SE ACIERTA

111 years of Deutsche Grammophon The Complete Christmas Celebration.

España Antigua. Spanish Secular Music c. 1200 - 1700. Simon Boccanegra. Jordi Savall. Giuseppe Verdi.

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SU TIENDA DE MÚSICA EN INTERNET 9 259-Pliego 1 21/12/10 12:28 Página 10

AGENDA

En Composición e Interpretación MENDOZA Y FERNÁNDEZ MAGDALENO, PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA

a compositora Elena de Música en la modalidad como intérprete puesto al Mendoza y el pianista de composición y en la servicio de la música espa- Diego Fernández Mag- decisión del jurado, adopta- ñola contemporánea en for- daleno han obtenido da por unanimidad, pesó ma de numerosos estrenos. elL Premio Nacional de Músi- especialmente, además del El jurado, presidido por el ca 2010 —en las modalida- valor de algunas de sus director general del INAEM, des de Interpretación y obras más recientes como Félix Palomero, estuvo inte- Composición, respectiva- Fragmentos de teatro ima- grado también por el subdi- mente—, que concede el ginario y Niebla, su papel rector general de Música y Ministerio de Cultura y que en la presencia internacio- Danza del INAEM, Antonio está dotado con treinta mil nal de la composición con- Garde, como vicepresiden- euros para cada galardona- temporánea española. Fer- te, Teresa Catalán, Emilio do. Mendoza (Sevilla, 1973) nández Magdaleno (Medina Moreno, Remedios Navarro, es la primera mujer que de Rioseco, 1971) ha sido Lothar Siemens y Rosa obtiene un Premio Nacional premiado por su valor Torres-Pardo. AGENDA VÍCTOR PABLO PÉREZ, ACADÉMICO

iempre es una buena los que se encuentran Anto- nunció un sentido discurso. noticia que un músico nio Iglesias, Cristóbal Halffter Víctor Pablo Pérez agradeció sea nombrado miembro y el pianista Jorge Federico la distinción y las palabras a correspondiente de una Osorio; a ellos se suma aho- él dirigidas con un emotivo Academia.S En la Gallega de ra, con todo merecimiento, el recordatorio de cuanto ha Bellas Artes, “Nuestra Señora Director artístico de la Sinfó- realizado la OSG en sus die- del Rosario”, además de los nica. El día 25 de noviembre, ciocho años de existencia por miembros numerarios que la presidenta, Mercedes Goi- la vida cultural de Galicia. residen en Galicia, hay músi- coa, entregó al nuevo miem- cos correspondientes entre bro medalla y diploma y pro- Julio Andrade Malde

Con la ONE INTEGRAL BRAHMS POR FRÜHBECK

uelve Rafael Früh- beck de Burgos, el director emérito de la Orquesta Nacional Vde España, para ofrecer una de sus especialidades: las sinfonías de Johannes Brahms. Una música con larga tradición en la forma- ción sinfónica desde Toldrá o Argenta hasta hoy. El maestro, recientemente nombrado “Director del año” por Musical America, trufará las dos sesiones con piezas, que serán estreno en España, de Laura Vega, Tomás Marco, Alejandro Madrid. Auditorio Nacional. 14/16 y 21/23-I-2011. Yagüe y Udo Zimmermann. ONE. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. 10 259-Pliego 1_207-pliego 1 12/03/14 19:43 Página 11

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XVI Ciclo de Grandes Intérpretes DIEZ DE DIEZ

n año más el Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la Fundación Scherzo llega al Auditorio Nacional con una propuesta de altura: diez de los mejores pianistas del momento, de los grandes de Uverdad. Nueve de ellos ya han pasado en otras ocasiones SOKOLOV por el Ciclo y a ellos se suma, como suele ser habitual cada año, un debutante que, esta vez será nada menos que Rafal Blechacz, ganador del Concurso Chopin de Varsovia y cuyos discos han merecido las máximas calificaciones de la crítica de todo el mundo, incluida nuestra E de excepcional. Blechacz se presentará en el ciclo el 22 de marzo con un programa en el que, naturalmente, estará presente Chopin pero también Mozart, Debussy y Szymanowski con obras tan infrecuentes como interesantes. Antes, el 11 de este mes de enero, Dezsö Ránki habrá abierto el ciclo en un esperado reencuentro con el público madrileño. Su PERAHIA programa rendirá tributo a las raíces del pianista con obras de Liszt y repasará igualmente otras de Schumann —cada vez más y más presente en el repertorio de los grandes—, Haydn —casi lo mismo— y Ravel. Le seguirá, el 28 de febrero, Elisabeth Leonskaia. La pianista se ha hecho una de las predilectas de los abonados al ciclo que han sido testigos de su entrada en una espléndida madurez. En su programa varias sorpresas: la Sonata de Enescu, junto a Ravel, Debussy —nuevos en Madrid en sus manos— y Schumann. El 11 de abril comparecerá Grigori Sokolov con un programa todavía a determinar, cosa que no preocupa demasiado a su legión de incondicionales. El ruso se ha convertido en un artista especial, de una personalidad diferente a cualquier otra y de él siempre se espera lo ANDSNES mejor. Leif Ove Andsnes mostrará de nuevo la seriedad de su concepto, esa técnica impecable que va unida a un admirable rigor. Su programa del 26 de abril, con obras de Beethoven, Schoenberg y Brahms es un modelo de equilibrio. Regresa también Till Fellner, un todavía joven pianista que ha crecido enormemente desde que apareciera en el Ciclo por vez primera. Su Beethoven es uno de los mejores recuerdos de las últimas ediciones pero esta vez —el día 17 de mayo— dedicará sus esfuerzos a Haydn, Schumann y Liszt —el segundo de los Années de pèlerina- ge— y estrenará una obra del jovencísimo Kit Armstrong.

Vuelve también —¿recuerdan su extraordinario Albéniz de LEONSKAIA la última vez?— Arcadi Volodos con un programa a determinar que unirá, sin duda, virtuosismo y hondura, como corresponde a este antiguo alumno de la Escuela Reina Sofía de Madrid. Será el 28 de junio. Y para el otoño —el 25 de octubre— Paul Lewis, protagonista reciente de un excepcional Beethoven discográfico, dedicará su programa a un Schubert que mezcla la intimidad con la exaltación. El 9 de noviembre llegará otro viejo conocido del Ciclo como es Christian Zacharias y, de su mano, una música tan poco habitual como la de Carl Philipp Emanuel Bach. A su lado, Beethoven y sendas muestras del Brahms juvenil y VOLODOS crepuscular. Y el 13 de diciembre el gran Murray Perahia, cuya vuelta fue tan celebrada por el público como, al parecer, por el intérprete que, en un programa todavía a determinar, clausurará este Ciclo de Grandes Intérpretes que no es difícil atreverse a calificar de extraordinario. No se lo pierdan.

Ciclo de Grandes Intérpretes. www.fundacionscherzo.es Fotos: Rafa Martín 11 259-Pliego 1 21/12/10 12:28 Página 12

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Un libro de Julio Andrade Malde GAOS REDESCUBIERTO

a figura de Andrés Gaos (1874-1959) necesitaba un libro como el que ha escrito Julio Andrade Malde, colaborador de SCHERZO desde los primeros tiempos de la revista, corresponsal en París y La Coruña y dedicado duranteL años de investigación a poder, finalmente, reivindicar la obra del compositor coruñés. Andrés Gaos. El gallego errante está articulado, como se nos dice desde el principio, en “una Introducción seguida de un Preludio, trece Movi- mientos, un Ultílogo y dos Apéndices caudales”. A lo largo de esta estructura ya tan musical en sí misma, Julio Andrade repasa la vida de este trasterrado por razones profesionales que, como tantos otros gallegos, hubo de buscarse la vida en las Américas y se hizo un nombre en el mundo como violinista, compositor y director de orquesta. Y al hilo de esa vida se pasa revista a la obra de un modo pormenorizado, puntilloso, analizando cada pieza y ofreciendo todos los datos que la redondean. Un trabajo espléndido que desvela finalmente a un compositor que, ahora, debiera volver a la programación de nuestras orquestas. Empezando por esa Impresión nocturna que Andrade Malde emparenta con Noche transfigurada de Schoenberg, el Adagio para cuerdas Julio Andrade Malde: Andrés Gaos. El gallego errante. La de Barber o el Adagietto de la Quinta Sinfonía de Mahler. Coruña, Ediciones Vereda, 2010. 446 páginas.

Del Liceu al Palau TERRADELLAS VUELVE A CASA

l éxito de una propuesta musical no depende sólo del d’Indústries Culturals (ICIC) y la ESMUC amplía sustancial- dinero. A veces, basta una mínima sensibilidad institu- mente el juego de complicidades. cional para lograr que, desde la iniciativa privada, se Sesostri se estrenó en el Teatro Alibert delle Dame de den pasos de gigante en la recuperación de auténticas Roma en 1751, año de la nunca aclarada muerte de Terra- joyasE del patrimonio musical: la resurrección, tras 256 años dellas —la leyenda negra apunta a un asesinato a manos de olvido, de un tesoro barroco, Sesostri, re d’Egitto, el últi- de un vicario contratado por un colega ciego de envidia. mo título compuesto por el catalán Domènec Terradellas Tres años después se presentó en el Teatro de la Santa (Barcelona, 1713-Roma, 1751), ha sido uno de los logros Cruz y a partir de entonces se hizo el silencio. Ha regre- más felices de la temporada barcelonesa. El artífice de su sado, aunque, para hacer más accesible la versión de estreno en tiempos modernos es el director y musicólogo concierto, se ofreció con una cruel poda de todos sus español Juan Bautista Otero, apasionado investigador e recitativos: la grabación ofrecerá la edición íntegra. La intérprete de la ópera italiana del siglo XVIII, que hace dos ágil y bien contrastada dirección de Otero, siempre años inició, en circunstancias mucho menos favorables, su exquisito en el acompañamiento de las voces, resaltó las más ambicioso proyecto, la edición y grabación de tres virtudes de un compositor que engancha por la voz, con grandes obras de Terradellas, Artaserse, Sesostri y Merope un lenguaje orquestal directo que siempre juega a favor (prevista para el próximo año). de la expresión. En el éxito de la velada jugaron un gran Decíamos antes que, en cuestiones de política artística, papel las cuatro sopranos: Raffaella Milanesi, que logró la sensibilidad de una institución, de un gestor, resulta un conmover en sus arias con una expresividad fuera de factor clave para llevar cualquier proyecto a buen puerto. serie, dando a la palabra el valor teatral que requiere; Cuando Otero grabó Artaserse en 2008, al frente de su gru- Sunhae Im y Ditte Andersen, que sedujeron más por el po, la Reial Companya d’Òpera de Cambra de Barcelona encanto vocal y la facilidad para la coloratura; y Alexan- (RCOC) y de su propio sello discográfico, alquiló la sala de drina Pendatchanska, que sacó provecho a los opulentos cámara del Palau de la Música. No tenía recursos suficien- colores de una voz de tintes dramáticos. El tenor Kenneth tes para, además, organizar una versión de concierto abier- Tarver, que tiene que lidiar con las arias más terribles, ta al público. Nadie en el Palau movió un dedo y por tanto por su inclemente tesitura, salió airoso por aplomo y nadie pudo asistir en directo a un importante rescate del buen gusto musical, pero no idemne: las pasó canutas, al patrimonio lírico. Ahora, Otero ha encontrado un aliado en igual que su colega Tom Randle en una parte de mucho el Auditori de Barcelona, a través de un convenio de cola- menor compromiso. boración que les permitirá presentar de manera regular sus nuevas producciones. La colaboración del Institut Català Javier Pérez Senz 12 259-Pliego 1 21/12/10 12:28 Página 13

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Del 7 de enero al En el Auditorio Nacional y el MNCARS 14 de febrero EL CNDM CANARIAS ABRE PROGRAMACIÓN DE FIESTA

l 7 de enero en Santa lo largo del mes de enero comenzará a desarrollarse la Cruz de Tenerife —con muy atractiva programación del Centro Nacional de repetición en Las Pal- Difusión Musical (CNDM), presentada hace unas sema- mas de Gran Canaria el nas, y que engloba los ciclos Universo Barroco, 20/21 díaE 10— se abre el 27 Festi- —dedicadoA a la música contemporánea—, Andalucía Fla- val Internacional de Música menca y Músicas Históricas de León. Las primeras propuestas de Canarias. Y lo hará con la dan ya una idea de la excelente calidad de lo anunciado. Por presencia de Anna Netrebko ejemplo, el día 20, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacio- y Erwin Schrott como voces nal, un programa titulado L’Adorazione dei Magi a cargo de I solistas en un recital de frag- Turchini que dirige Antonio Florio y con obras de Caresana y mentos de ópera en el que Ziani. El 24 de enero, en el mismo lugar, el Ensemble Inter- les acompañará la Orquesta contemporain, dirigido por Susanna Mälkki, negociará un Filarmónica Nacional de concierto con piezas de Stravinski, Herrmann, Donatoni y Rusia bajo la dirección de Ligeti. El 31, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, Espai Vladimir Spivakov. La prime- Sonor, con Voro García al frente, estrenará Alfa Centauri, de ra orquesta insular en actuar Mauricio Sotelo, enmarcada por obras de Cattaneo y Posadas. será la Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Miguel Hernández Silva, estrenando Presentada la Joven Filarmonía “Leo Brouwer” una de las dos obras de encargo del Festival: In SAVIA NUEVA memoriam, de M. Gálvez. La Filarmónica de Gran Canaria, con Pedro Halffter a su mando, ofrecerá un programa en el que la pianista Elena Bas- hkirova será solista en el Concierto de Schumann. En el capítulo de orquestas invi- tadas aparecen formaciones como la Sinfónica de Viena con Fabio Luisi —su segundo programa es todo un desafío: Incompleta de Schubert y Sexta de Mahler—, la Orquesta Sinfónica de la ajo la tutela y patrocinio artístico del maestro Leo Brou- Radio de Stuttgart con Roger wer, gran figura de la composición para guitarra en el Norrington —y Yuja Wang siglo XX y que fuera director titular de la Orquesta de en el Concierto nº 1 para Córdoba durante una década, se ha presentado el pasa- piano y orquesta de Bdo día 6 de diciembre en el Gran Teatro de dicha ciudad la Brahms— o la Royal Philhar- Joven Filarmonía “Leo Brouwer”. Ésta es una agrupación monic con Charles Dutoit, presentan con una obra con orquestal que nace con una fundamental vocación pedagógica que clausurará la muestra la que en principio no aso- para ir formando a jóvenes estudiantes que sienten la necesi- estrenando su otro encargo: ciaríamos a su director José dad de hacer música y tocar en grupo. Para ello cuenta con la Ymarxa de Díaz-Jerez. Un Ramón Encinar —el Stabat ayuda de profesores tanto de los distintos conservatorios de la interés muy especial poseen Mater de Rossini— y que lle- ciudad como de la Orquesta de Córdoba. Con la sabia orienta- los dos programas a cargo de gará con una buena dotación ción del gran músico cubano, este proyecto pretende crear un Les Musiciens du Louvre diri- canora: Arteta, Montiel, Jordi espacio para nuevos solistas, compositores y directores en gidos por Marc Minkowski y y Ulivieri. También en lo periodo de formación, con la clara intención de dar oportuni- con la presencia de Anne vocal, dos recitales muy pro- dad a los jóvenes para desarrollar su experiencia artística musi- Sofie von Otter en uno de metedores: Nancy Fabiola cal. Para ello pretende hacer su propio ciclo de conciertos ellos cantando a Berlioz y la Herrera y Celso Albelo. Seña- anuales y un curso internacional de interpretación. rareza, en el otro, de la lemos igualmente a dos con- Para su concierto de presentación, su director titular, el per- orquestación mozartiana de juntos de pequeño formato cusionista buñolense Ciro Perelló, preparó un ambicioso pro- Acis y Galatea de Haendel. El que actuarán sin director: los grama con la Polonesa de la ópera Evgeni Onegin de Chaikovs- Coro y la Orquesta de la Solistas de Trondheim y The ki, algunas piezas de la suite L’arlesienne de Bizet, el Danzón Comunidad de Madrid se English Concert. de Arturo Márquez y Primera Suite de Belkis, Reina de Saba de Respighi, obra que, por su particular exigencia, dejó constancia del esfuerzo conjunto propiciando también el destello solístico XXVII Festival Internacional de Música de Canarias de algunos de los componentes de la orquesta http://www.festivaldecanarias.com José Antonio Cantón 13 ACTUALIDAD BARCELONA

Presentación de Fabio Luisi en el Liceo TRIUNFO EN EL FOSO

Gran Teatro del Liceo. 9-XII-2010. Verdi, Falstaff. Ambrogio Maestri, Fiorenza Cedolins, Elisabetta Fiorillo, Ludovic Tézier, Mariola Cantarero, Joel Prieto, Maite Beaumont, Raúl Giménez, Carlos Chausson, Francisco Vas. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Peter Stein. Escenografía: Lucio Fanti. Vestuario: Moidele Bickel. Coproducción de la Welsh National Opera y la Ópera de Lyon. Bofill

Escena de Falstaff de Verdi en el Teatro del Liceu

El incontestable éxito de ca, aunque distinto; adiós a actores de Peter Stein, que Fabio Luisi en su debut en las lágrimas y en su lugar la ofrece una lectura tradicional el Liceu ha sido una de más imponente carcajada de y muy respetuosa. En una las noticias más gratifican- su carrera. ópera coral donde las haya, ACTUALIDAD

NACIONAL tes de un año no especial- Los directores de orques- destaca poderosamente el mente bueno en el ámbi- ta adoran Falstaff. La clave buen hacer de Ambrogio to concertístico barcelo- de su éxito está en mantener Maestri, Falstaff modélico por BARCELONA nés. Su lectura de Falstaff, el ritmo teatral, que no pue- intención, solvencia vocal, en especial por lo que atañe de decaer ni un instante. Y olfato teatral y precisa dic- a la calidad de la respuesta Fabio Luisi, el mejor director ción, vital en una ópera que orquestal, ha sido la más gra- de orquesta que ha pasado otorga sentido musical a cada ta de las sorpresas. Pero vaya- por el Liceu en muchos años, palabra. Sobresalen también mos por partes. Despedir el domina por completo todos Ludovic Tézier en un Ford año con la mejor ópera cómi- los resortes de esta genial muy bien cantado, Mariola ca de la historia, ya es de por comedia. Músico de una pie- Cantarero en una Nannetta sí una acertada elección: Ver- za, de impecable oficio y de preciosos pianissimi y, di transmite en su despedida amplísima experiencia, man- atención, una gran revela- escénica una mágica sensa- tuvo el pulso de la obra con ción, el tenor Joel Prieto, con ción de alegría, melancolía y precisión, energía y ese pun- muy bellos medios, un canto nostalgia, ideal para salir del to de inspiración capaz de elegante y una estupenda teatro con la sonrisa puesta. sacar de los músicos lo mejor presencia escénica. Conviene Todo en esta ópera es perfec- de sí mismos. En su jugosa seguirle la pista. La opulenta to, empezando por el libreto lectura, de tempi ligeros, la Mrs. Quickly de Elisabetta de Arrigo Boito, tan fiel a las orquesta del Liceu rindió Fiorillo brilló a más altura esencias teatrales de Shakes- muy por encima de la media. que Fiorenza Cedolins, una peare como a la fascinación Tienen razón los músicos de Alice inesperadamente dis- por la lengua italiana: las la formación liceísta cuando creta. Maite Beaumont sol- palabras juegan y vuelan dicen que, siempre que les ventó con eficacia y un pun- como dardos, siempre certe- ponen delante una gran to de reserva el papel de Meg ros, en un juego teatral que batuta, suenan mucho mejor. Page mientras que Carlos nada deja al azar. Todo fun- El montaje, coproducido Chausson (Pistola), Raúl ciona con la perfección de un por la Welsh National Opera Giménez (Doctor Cajus) y reloj suizo: pura sabiduría (Cardiff) y la Ópera de Lyon Francisco Vas (Bardolfo) escénica y musical de un Ver- no pasa de discreto en los estuvieron sensacionales. di que en su último golpe de decorados, pero tiene a su genio es más Verdi que nun- favor la sutil dirección de Javier Pérez Senz 14 259-Pliego 2 21/12/10 12:39 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA

Estreno en España de la primera ópera de Benjamin PEQUEÑA, PERO GENIAL

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 2-XII-2010. Benjamin, Into the Little Hill. Rebeca Bottone, Susan Bickley. London Sinfonietta. Director musical: Franck Ollu. Director de escena: John Fulljames. Escenografía y vestuario: Soutra Gil- mour. Iluminación: Jon Clark. Producción de Aldeburg Music, London Sinfonietta, ROH 2 y The Opera Group.

l Liceu se apunta un tan- como las ratas del cuento, en en una velada que a muchos

to con el estreno en Espa- todas partes hay políticos sin Bofill nos recordó, sobre todo Eña de la primera ópera de escrúpulos y víctimas. La durante la interpretación pre- George Benjamin, Into the música realza en todo via de tres breves piezas ins- Little Hill, escrita junto al dra- momento la intención teatral trumentales del compositor maturgo Martin Crimp: es de Crimp, cada palabra, cada británico —Fantasia VII, una obra maestra, pequeña situación, encuentra su opor- Flight y Viola, Viola— la por su formato camerístico, tuno relieve instrumental. La magia de las propuestas de la pero grande por su extraordi- partitura es difícil, con una defenestrada Orquestra de naria calidad musical. Sin escritura detallista que exige Cambra del Teatre Lliure que, concesiones, con un lenguaje mil matices a los músicos: la bajo la imaginativa dirección rico en fantasía tímbrica, refi- London Sinfonietta está de Josep Pons, nos descubrió nado y de soberbia intención soberbia bajo la solvente en los noventa el excepcional dramática, Benjamin acierta dirección de Franck Ollu. talento de Benjamin. Eran de lleno en este “cuento líri- Sensacionales también sus otros tiempos, ciertamente, co” en dos partes para sopra- dos únicas intérpretes voca- pero no deja de ser preocu- no, mezzosoprano y conjun- les, la mezzosoprano Susan Rebeca Bottone y Susan Bickley pante ver cómo en la Barce- to de quince instrumentos, Bickley y la soprano Rebecca lona de hoy, la música actual una libre reinterpretación de Bottons: Benjamin no les da xibilidad de sus muy variados sigue siendo una rareza en la El flautista de Hamelin que tregua —se reparten todos recursos vocales. La espléndi- cada vez más gris y previsible resulta perversa por su abso- los papeles a lo largo de da iluminación, la sencillez oferta musical. luta vigencia: todos podemos ocho escenas— y ellas llegan escénica y la proximidad con ser objeto de exterminio, a buen puerto gracias a la fle- los intérpretes juegan a favor Javier Pérez Senz

Temporada de la OBC DE VIENA A MOSCÚ

Barcelona. L’Auditori. 27-XI-2010. Maria Riccarda Wesseling, mezzosoprano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Mahler y Bruckner. 17-XII- 2010. Nicholas Angelich, piano. OBC. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Chopin y Chaikovski.

os dos conciertos que manera cada vez más audaz, precisamente Mahler. cuando lamentaba su dura- reseñamos de la OBC el futuro, o sea, su destruc- Demasiado tiempo des- ción y casi abominaba de su L pueden leerse como un ción. Frente a esa angustiada pués de este concierto (tres último tiempo. Pero hay viaje musical: de Viena has- manera vienesa de hacer semanas sin tocar la OBC, al mucho y muy buen Chai- ta Moscú con escala en Var- música, la enorme Séptima menos en Barcelona, decep- kovski en Manfred y, en la sovia. Pablo González con el de Bruckner, o sea, todo lo cionan un poco, especial- versión de Pérez, un cuidado primero de estos conciertos contrario, la mirada puesta mente en este momento de especial por no embridar el clausuró felizmente los dedi- hacia el pasado con tozudez impulso hacia arriba de la melodismo arrebatador ni cados a Lieder de Mahler, en estupenda, la construcción orquesta) el titular cedió la disimular el feliz histerismo esta ocasión los Kindertoten- de muy católicas catedrales batuta a un magnífico invita- de esa especie de trágico lieder, con una intervención musicales (neo)góticas. La do, Víctor Pablo Pérez. La poema sinfónico, sometido a solista de la mezzosoprano orquesta demostró flexibili- escala en Varsovia, el joven forma sinfónica sin demasia- Wesseling dos veces apropia- dad para verter, ahora, esa Chopin del Primer Concierto do éxito —nada que ver con da, por la calidad y calidez música tallada abrupta e —con Nicholas Angelich, un las sinfonías con “número”— oscura de la voz, por su per- ingenuamente desde la vene- intérprete potente de la , sin pasarse de histerias, pre- fecta dicción y adecuación ración por el pasado y —casi música romántica—, fue un cisamente. No creo que la estilística. González mantuvo es esquizoide— por Wagner, estupendo recital de piano OBC estuviera al nivel del la difícil propuesta de combi- y González, inteligencia para con un acompañamiento de concierto anterior, bajó un nar una apropiada y exigen- gobernar las imponentes circunstancias, que Pérez poco la saludable tensión, te concepción camerística de moles pero también para no cuidó con la convicción pero la salud musical de la la música de Mahler y, lo que oscurecer las veces en que, posible, que no puede ser orquesta en este momento es todavía es más difícil, resca- malgré lui, Bruckner afortu- mucha. La parte del león fue muy buena y es clave para la tar el intimismo del Lied, con nadamente no consigue del la Sinfonía “Manfred” de buena andadura de la música la soberbia ambición sinfóni- todo su propósito reaccio- Chaikovski. Probablemente en Barcelona. ca de un postromanticismo nario y alumbra lo que lle- el autocrítico compositor no que no cesa de anunciar, de vará tan lejos su discípulo, se equivocaba demasiado José Luis Vidal 15 259-Pliego 2 21/12/10 12:39 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

El so original EXHAUSTIVO RAMEAU EN VERSIÓN DE SAVALL

Barcelona. Saló del Tinell. 15-XII-2010. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Obras de Rameau.

ordi Savall inauguró su El principal atractivo del JORDI SAVALL ta de circunstancias formada quinta temporada del ciclo concierto estuvo en el hecho por alumnos y profesores. JEl so original, un ciclo que que la enorme orquesta que A partir de unos tempi estará integrado por siete se congregó en el escenario, contrastantes que aireaban y conciertos y se prolongará cincuenta intérpretes en total vivificaban las suites, a partir hasta junio próximo, con una —una auténtica multitud si de un fraseo bien dibujado sesión exclusivamente instru- consideramos que se trataba que no perdía de vista que mental que, bajo el título de interpretar música barro- los passepied, las gavotas, los L’orquestra de Lluís XV,pre- ca— era el resultado de unir minués y las sarabandas que sentaba un programa inte- los músicos de Le Concert des integraban los diferentes grado por cuatro suites Nations, uno de los conjuntos movimientos de las suites orquestales configuradas a estables que dirige Savall, con eran originariamente danzas partir de partes instrumenta- los alumnos de alto nivel par- y debían conservar este espí- les de cuatro óperas de Jean- ticipantes en la Primera Aca- ritu; a partir, también, de un Philippe Rameau: Naïs demia de Formación Profesio- rica gama de matices dinámi- (1748), Les indes galantes nal de Investigación e Inter- cos y énfasis de acentuación (1735), Zoroastre (1739) y Les pretación con Instrumentos que la acústica del Tinell no Boréades (1764). Un progra- de Época organizada conjun- siempre hizo llegar con clari-

ma tan absolutamente cohe- tamente por la ESMUC (Esco- Dieter Nagl dad al público, Savall y su rente y unitario que llegó a la Superior de Música de Cata- nutrida hueste entregaron al hacerse un punto fastidioso lunya) y la Fundación CIMA fueron globalmente más que público una larga y densa por redundante y monótono, (Centre Internacional de satisfactorios y estuvieron sesión Rameau de alto nivel. al centrarse en una sola for- Música Antiga). muy por encima de lo que ma y un único autor. Los resultados obtenidos cabría esperar de una orques- Xavier Pujol

Temporada de la BOS MÚSICA DE LA NADA

Palacio Euskalduna. 3-XII-2010. Sinfónica de Bilbao. Director: Günter Neuhold. Bruckner, Octava. 11-XII-2010. Óscar Candendo, órgano. BOS. Director: Nacho de Paz. Obras de Beethoven y De Pablo. 16-XII-2010. Olatz Saitua, soprano. BOS. Director: Christoph Spering. Obras de Haendel, Mozart, Bach y Reger.

Es Günter Neuhold un con Haendel (Música para director serio, íntegro, los reales fuegos artificiales), formal, capaz, seguro, de Mozart (Exsultate, Jubilate) y buen oficio, un poco Bach (Cantata BWV 51), BILBAO Kapellmeister, un poco a pero que se vino un tanto lo Böhm, y quizá por ello abajo con unas Variaciones y la Octava de Bruckner no fuga sobre un tema de brilló en sus manos tanto por Mozart de Max Reger que, las honduras expresivas, las más allá de su propia irregu- reminiscencias rústicas o las laridad, no tenían sitio en un sutilezas tímbricas como por programa como este. En

el orden, la cantabilidad, el GÜNTER NEUHOLD cualquier caso, Christoph lirismo contenido, la arqui- Spering realizó en Haendel y tectura sólida, la acumula- Su última obra, Recado,en cinante. Incluso toda una en Bach una labor más que ción de tensiones o la sono- cuatro partes y dedicada a su Primera Sinfonía de Beetho- loable con una orquesta en ridad plena y masiva, y tam- Bilbao, nace de un encargo ven acabó pasando a un absoluto especializada en el bién en verdad por la nítida de la Diputación de Vizcaya segundo plano. Claro está repertorio barroco pero que claridad con la que iban para celebrar los diez años que la orquesta, Óscar Can- necesita de él para asentar saliendo a la luz los distintos del órgano “Karl Schuke” del dendo y Nacho de Paz apor- bases y perspectivas. Al temas en el Finale. Allí había Palacio Euskalduna, y trae a taron lo suyo. Así, no fue de sobrio estilismo, a la transpa- escuela, había tradición, este mundo una música abs- extrañar que el público bra- rencia y al empuje festivo de había, en definitiva, una for- traída, mística, extática, eva- vease como pocas veces a un los músicos se sumó Olatz ma de ver la historia. nescente, susurrante, silente, compositor contemporáneo, Saitua con una voz no gran- Lejos ya del sinfonismo música de la nada que, sin sea o no de la casa. de pero sí educada, expresi- bruckneriano, Luis de Pablo embargo, se sublima y se Y quedaría sólo el llama- va y muy delicada. sigue estrenando con más de eleva en un horizonte sono- do Concierto de Navidad, ochenta años, vaya novedad. ro a la vez íntimo, vivo y fas- que se las prometía felices Asier Vallejo Ugarte 16 259-Pliego 2 21/12/10 14:42 Página 17

ACTUALIDAD BILBAO

Sociedad Filarmónica DORADO PRESENTE

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 25-XI-2010. Jue Wang, piano. Obras de Ravel y Brahms. 1-XII-2010. Julia Fischer, violín; Martin Helmchen, piano. Obras de Schumann. 10-XII-2010. Gottfried von der Goltz, violín. Orquesta Barroca de Friburgo. Director: René Jacobs. Obras de Haydn y Mozart.

l último ganador del Paloma O’Shea, el chino Jue Wang (1984), se pre- E Wesely Julia sentó en la Sociedad Filar- mónica de Bilbao como un pianista de muy preciso mecanismo y de una técnica JULIA FISCHER formidable forjada seguramente en muchas y muy duras sesiones de trabajo, y desde luego no le tembló el pulso ante la brillante ver- sión para piano solo que hiciera Brahms de diez de sus danzas húngaras, pero hubo escasa introspección en los Tres intermezzi, op. 117 del hamburgués, y, por otro lado, colores más bien grises y texturas poco atmos- féricas en la Sonatine y los Miroirs de Ravel, obras que piden intérpretes que ade- más de pianistas sean músi- cos de verdad, y en eso el joven Wang, como otros Días después llegaba muchos en su país, está aún René Jacobs con la estupen- en el camino. da (aunque a veces algo La bávara Julia Fischer, seca) Orquesta Barroca de en cambio, sí es una artista Friburgo y, qué cosas, el con- hecha, y pertenece con toda cierto caminaba hacia una justicia a la trinidad de jóve- cierta sensación de apatía nes violinistas llamadas a completamente inesperada heredar algún día el reinado en un músico siempre tan que actualmente ostenta sorprendente como él. Y no Anne-Sophie Mutter (las por falta de orden y discipli- otras dos serían Janine Jan- na, claro que no, sino por- sen y Hilary Hahn). Una téc- que la Sinfonía nº 91 de nica excepcional, sí, pero al Haydn se vio sometida a servicio de una musicalidad alguna extraña ley de conti- plena, de una ferviente nencia y porque el concerti- entrega melódica, de un fra- no Gottfried von der Goltz seo amplio y redondo, de un tocó el Quinto Concierto de legato impoluto impregnado Mozart con mucho rigor esti- de ensueño o de energía lístico y con no tanta fantasía vital, según pidiera Schu- expresiva. Pero tras la pausa mann en sus Sonatas op. vino la Oxford y aquello ya 105, op. 121 y WoO 27. Mar- sí fue puro Jacobs: vitalidad, tin Helmchen estuvo igual- contundencia, transparencia, mente efusivo, apasionado y rebeldía, lirismo, regulado- poético, mimando compás a res, libertades, contrastes, compás la sonoridad de su matices súbitos y pulso irre- piano y subrayando con deli- frenable en una interpreta- cada profundidad el cálido ción vibrante a más no poder violinismo de la alemana, en la que se escuchaba todo, que fue, quisiera o no, la ver- absolutamente todo. dadera protagonista de la noche. Asier Vallejo Ugarte 17 259-Pliego 2 21/12/10 14:01 Página 18

ACTUALIDAD CÓRDOBA / LA CORUÑA

IX Festival de Piano Rafael Orozco CONMEMORANDO A CHOPIN

Auditorio del Conservatorio Superior. 12, 13, 19, 20, 26-XI-2010. Dúo del Valle, Lucjan Luc, Ana Guijarro, Eduardo Fernández y Mariana Gurkova. Obras de Bach-Busoni, Bartók, Chopin, Corigliano, Debussy, Falla, Gershwin, Mozart, Ravel, Schumann y Szymanowski.

El bicentenario del naci- tación de Chiaroscuro de de Chopin, Ana Guijarro bis, dejando patente su pro- miento de Chopin ha John Corigliano, obra en la abordó uno de los momen- metedor valor como músico sido el eje que ha marca- que la particular luminosidad tos esperados del festival, la e intérprete. do la programación de la del sonido del piano tiene su sustancial Op. 28 del genial Poco frecuente es la novena edición de este protagonismo. Los intérpre- polaco. En cada uno de los audición de la integral de los festival que cada año va tes brillaron en la Fantasía 24 Preludios dejó huella de paradigmáticos Estudios, CÓRDOBA generando más acepta- sobre “Porgy and Bess” de su refinado romanticismo, opp. 10 y 25 de Chopin. ción en el público que ha Gershwin alcanzando todo aceptado y correspondido Mariana Gurkova afrontó podido disfrutar de catorce un alarde de compenetración por un público plenamente este reto con convicción tan- actos de entre los que ha rítmica. El polaco Lucjan Luc identificado con sus postula- to en lo estético como en el destacado, fundamentalmen- se presentó con un programa dos chopinianos. Éstos que- aspecto técnico, dejando una te, el ciclo de recitales. Éste muy serio dedicado a obras daron subsumidos en esa gran sensación en el público fue inaugurado con la actua- del primer tercio del pasado especie de piano-control que que reconoció el mérito de ción del magnífico dúo que siglo. En su interpretación de propuso Eduardo Fernández su musicalidad. Se cerraba forman los hermanos Víctor Masques de Szymanowski en su recital con la Balada así una edición más de este y Luis del Valle, sin duda uno realzó la disolución tonal de nº 4 y la Segunda Sonata, festival que se ha convertido de los que mejor nos pueden la que hizo gala siempre su sentido que acentuó en la en Andalucía en cita obliga- representar internacional- compatriota, confirmando su famosa Chacona de Bach- da de los amantes del instru- mente. El genio de Mozart, a seguridad técnica y calidad Busoni y en los Estudios sin- mento rey y uno de los refe- través de su Sonata K. 521, de sonido en Le tombeau de fónicos de Schumann. Her- rentes de la actividad cultural fue la introducción de un Couperin de Ravel. mosa fue su versión del de la ciudad califal. programa de gran atractivo, Después de una lectura Intermezzo nº 2, op. 118 de en el que destacó la interpre- emocional de la Sonata nº 3 Brahms que ofreció como José Antonio Cantón

Los conciertos de Beethoven por Lewis, la OSG y Pérez MARAVILLOSO CICLO

Palacio de la Ópera. 7, 10-XII-2010. Paul Lewis, piano. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Beethoven, Conciertos para piano.

Maravilloso ciclo. Pianis- intrínseca del Cuarto, fue ta, director y orquesta se éste el más aplaudido por confabularon para reali- una sala asombrada de lo zar una de las mejores que había escuchado. Pero interpretaciones de las habría de llegar todavía la obras concertantes de segunda entrega para que el Miguel Ángel Fernández

LA CORUÑA Beethoven que hayamos asombro se trocase en estu- escuchado. Prescindien- pefacción al oír un soberbio do de antecedentes remotos, Emperador y, sobre todo, un hace algunos años se habían Primer Concierto, que no hecho también con el mismo vacilo en calificar de absolu- director y la misma orquesta; ta referencia. Ante las mues- pero, entonces, en lugar de tras de admiración de un un solo intérprete, se optó público entregado, Paul por la multiplicidad de visión Lewis regaló el Allegretto en con cinco pianistas de la talla Paul Lewis y Víctor Pablo Pérez con la Orquesta Sinfónica de Galicia do menor, D. 915, de su de Osorio, Badura-Skoda o amado Schubert. Breve noti- Sokolov. La excepcional cali- por el público coruñés en un memorable hasta este Bee- cia del reestreno (tras ochen- dad de la versión actual se pasado Festival Mozart. thoven de referencia. Víctor ta años) de O Mariscal,la fundamentó en tres pilares. Segundo, en una orquesta Pablo Pérez —me consta— ópera de Rodríguez Losada, Primero, en un pianista que siempre se crece ante ha trabajado las obras de en La Coruña. El éxito de soberbio que aborda estos los grandes retos y que sonó modo muy intenso; los resul- esta versión, abreviada y en conciertos cuando, aún en como en sus mejores días. Y, tados quedaron bien paten- concierto, ha demostrado plena juventud, ha alcanzado tercero, en un formidable tes. En la primera sesión, se que la obra debería repre- ya una notable madurez; director que está mostrando interpretaron los Conciertos sentarse en su integridad. Lewis, en los inicios de su una amplia versatilidad que nºs 2, 4 y 3 (por este orden). carrera, había sido aclamado va de un Anillo wagneriano Tal vez, debido a la belleza Julio Andrade Malde 18 259-Pliego 2 21/12/10 14:01 Página 19

ACTUALIDAD LEÓN

Centro Nacional de las Artes Escénicas y Músicas Históricas IPHIGENIA ESPAÑOLA

Auditorio. 4-XII-2010. Marta Almajano, María Espada, Raquel Andueza, Soledad Cardoso, sopranos; Marta Infante, mezzo; Javier Méndez, tenor. El Concierto Español. Director: Emilio Moreno. Nebra, Iphigenia en Tracia (versión de concierto).

Raquel Andueza y Emilio Moreno con El Concierto Español

El Centro Nacional de las tampoco menguó lo más Artes Escénicas y Músicas mínimo la calidad de esta Históricas, con sede pro- pieza que se ajusta a la per- LEÓN visional en el Auditorio fección a las características Ciudad de León hasta que el de un género tan español. teatro Emperador esté opera- Las voces e instrumentos tivo, algo que cada día que originales se alternaron en pasa se antoja más lejano, ha perfecto equilibrio a lo largo tenido el acierto de progra- de los dos actos, logrando mar como clausura de este momentos de incuestionable primer trimestre una de las hermosura canora, a la que obras barrocas menos repre- contribuyeron con creces los sentadas sobre los escena- recitativos y arias, en el más rios, la zarzuela Iphigenia en puro estilo italiano. Tesituras Tracia, del aragonés José de sopraniles, redondas, bien Nebra (1702-1768). Con timbradas, expresivas sin libreto del dramaturgo Nico- amaneramientos, con coros a lás González Martínez, arro- cuatro que mostraron el gus- pado por una orquesta tradi- to por lo español de este cional “a la italiana”, es decir, impagable género, fueron cuerdas, oboes, flautas, fago- mostrando los enredos amo- tes, trompas y bajo continuo, rosos que mueven a los per- y las soberbias voces de cua- sonajes del drama de Eurípi- tro sopranos de la talla de des a base de introducir Almajano, Espada, Cardoso y músicas autóctonas y foráne- Andueza, la mezzo Marta as bien reconocibles como Infante y el tenor Javier Mén- villancicos, seguidillas, arias dez, el grupo El Concierto da capo, que alternaron con Español, que dirige Emilio los breves recitativos para Moreno —revisor y editor de conseguir una simbiosis per- la obra— obtuvo el éxito fecta de estilos en una de las esperado ante un Auditorio obras más significativas del parco en aforo y tolerante “género chico” español del con la puesta en escena, ya XVIII, lamentablemente y que en ningún momento se salvo honrosas excepciones, anunció que la representa- muy olvidadas. ción sería en versión de concierto, lo que por otro lado Miguel Ángel Nepomuceno 19 259-Pliego 2 21/12/10 14:01 Página 20

ACTUALIDAD MADRID

El juego de los espejos INAPREHENSIBLE POESÍA

Teatro Real. 3, 6-XI-2010. Strauss, Der Rosenkavalier. Anne Schwanewilms, Franz Hawlata, Joyce DiDonato, Laurent Naouri, Ofelia Sala, Alessandro Liberatore, Peter Bronder, Helene Schneiderman, Ingrid Kaiserfeld. Director musical: Jeffrey Tate. Director de escena: Herbert Wernicke. Realización de la puesta en escena: Alejandro Stadler. Escenógrafo, figurinista e iluminador: Urs Schönebaum.

La veta poética se logró con frecuencia por lo que emanaba del foso donde

Tate se agrandó paulati- del Real Javier namente. Pese a su exan- MADRID güe comienzo, ajeno a la indicación con moto agitato (blanca=60), el director inglés, falto de espumosidad, del deseado juego caleidos- cópico, logró sin embargo una prestación orquestal fluida y una conjunción y plani- ficación más que notables. Extrajo matices líricos de primer orden y supo cantar la expresiva melodía straussiana con finura y amplio arco. Tuvo excelentes detalles, sobre todo en el tercer acto, el más conseguido por parte de todos. La batuta aglutinó a un por lo general solvente reparto. Schwanewilms, soprano lírica ancha, algo débil en la franja inferior, demostró de nuevo que es una straussiana de pura cepa, elegante, buena frasea- dora, en la mejor línea germano-austriaca. DiDonato, siempre activa y diligente, es un Octavian de clase y su voz de mezzo muy clara sonó brillante, a veces no del todo afinada. El lunar fue el Ochs de Hawlata, áfono y de escaso volumen, engolado y con graves inexistentes. Es más caricato que cantante. Sala no tiene la pureza tím- Joyce DiDonato y Anne Schwanewilms en El caballero de la rosa de Richard Strauss en el Teatro Real brica de hace unos años y su vibrato es muy acusado, ahora rector absoluto en el reflejado en los gigantescos cano, no sabemos si de Wer- pero hizo estupendos pianí- Teatro Real. Wernicke supo prismas. Asistimos a una con- nicke o de quien ha realiza- simos. Naouri hizo un Fani- combinar estilizadamente el traposición entre realidad e do, sobre su falsilla, la direc- nal excesivamente abufona- espíritu del clasicismo con el irrealidad. Noción poética ción escénica, Alejandro Sta- do, aunque de voz suficiente. actual en una aproximación interesante que no tiene aco- dler. Intolerable la presenta- Poco presentable el tenor ita- que le busca las vueltas a una modo y no crea la magia ción de la rosa, en una ima- liano del esforzado y desen- historia que esconde reflexio- buscada porque el perma- gen más propia de una revis- tonado Liberatore. Actuaron nes de una rica humanidad. nente trasiego distrae y resulta de Queta Claver. Los trajes, estupendamente los Peque- La acción se traslada a la ta en ocasiones artificioso. Se realmente feos. Octavian más ños cantores del Coro de la época de Strauss, algo poco niega a la narración su ideal que otra cosa parecía un bai- Comunidad en sus exclama- original y se construye en tor- continuidad. larín de claqué o un presen- ciones del último acto. no a un permanente juego de En el debe hay que citar tador circense. Sophie en el Había cierta expectación espejos, que recogen imáge- también el movimiento gene- tercer acto era como una para ver esta producción nes de salones dieciochescos, ral de figurantes, muy con- interna en fin de semana. salzburguesa de 1995, propi- que se proyectan a la reali- vencional y atropellado, con- ciada por un Mortier que es dad actual. El público se ve fuso y, en ocasiones, chaba- Arturo Reverter 20 259-Pliego 2 21/12/10 14:01 Página 21

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ONE ARREGLOS Y EVOCACIONES

Madrid. Auditorio Nacional. 20-XI-2010. Benedetto Lupo, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Lawrence Renes. Obras de Bernstein, Rota y Bruckner. 27-XI-2011. Julian Rachlin, violín; Estrella Morente, cantaora. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Prieto, Piazzolla, Amargós y Falla. 5-XII-2010. Andreas Staier, piano. ONE. Director: Giovanni Antonini. Obras de Haydn y Beethoven. 12-XII-2010. Jiaming Wang, violín; Xiaozi Li, guqin; Yichuan Li, vídeo; Miguel Jiménez, violonchelo. ONE. Director: Tan Dun. Obras de Tan.

s Manos tendidas de nes de Piazzolla, para quinte- toque fino y caracoleante el Prieto una potente parti- to, queda no poco traiciona- magnífico Staier, y la Sinfonía Etura dedicada a las muje- da en el arreglo de Desiatni- nº 2 de Beethoven. res víctimas de la violencia kov para violín —excelente- En concierto extraordina- machista. El compositor mente tañido por Rachlin— rio Tan Dun volvió a demos- palentino muestra, una vez y orquesta. Todas estas com- trar su diabólico ingenio más, su dominio de la forma posiciones más El amor bru- para prendernos en una en un discurso expresionista jo de Falla fueron convenien- música fácil, extraña y con- que va de un misterioso temente expuestas por Pons sumista fusión de discurso comienzo a espectaculares y y la ONE. tonal de acentos occidentales un tanto estentóreos estalli- Rennes es director seguro y escalas pentatónicas y dos. Para nuestro gusto y, hasta cierto punto, preciso, sonoridades orientales. Su sobra un poco de retórico de gesto regular y claro. Su Concierto Héroe recoge frag- aparato y falta un mayor Sinfonía nº 6 de Bruckner, en mentos de la banda sonora toque poético. Volvió a estre- general bien construida, nos de la película de Zhang nar Amargós, en esta ocasión pareció un tanto anodina y Yimou, con proyecciones del un arreglo muy libre de algu- externa, aunque mantuvo el film. The Map es una curiosa nas de las canciones popula- fiel rítmico. Muy apresurado ensalada, finamente trazada, res armonizadas por Lorca, el Finale. Lupo mostró su flo- de imágenes locales de la tie- en las que el compositor rido juego en su versión del rra del compositor. Miguel catalán exhibe su reconocida espumoso Concierto soirée de TAN DUN Jiménez, solista de la ONE, habilidad para fundir estile- Rota. De Antonini, de quien venció sin problemas las exi- mas flamencos con acentos recordamos una estimable cuerda por el acusado prota- gencias de una partitura que jazzísticos. Demasiado ropaje Pasión según San Juan de gonismo del metal. Cierto es pide prestaciones conectadas para un mensaje sencillo, Bach, aplaudimos los efectos que su rusticidad vivaldiana con un tratamiento orientali- trasladado en la voz amplifi- tímbricos, el impulso y el no casa mal con obras como zante. Música efectista y cada de una gesticulante brío, servidores de un recio la Sinfonía nº 102 y el Con- efectiva. Estrella Morente, siempre fal- clasicismo, aunque tiende a cierto para piano en re mayor ta de aire. Las Cuatro estacio- bloquear la sonoridad de la de Haydn, donde lució su Arturo Reverter

Ciclo de la ORTVE CALIGRAFÍA INGLESA

Madrid. Teatro Monumental. 26-XI-2010. Raquel Lojendio, soprano; Rodrigo Esteves, barítono. Coro y Orquesta de Radio Televisión Española. Director: Adrian Leaper. Obras de Holst, Bax y Vaughan Williams.

olst y Bax nos visitan través de la gran tradición entrega y pulcritud, con diná- participación coral, tributaria poco. Dentro de la coral de su país. El loco per- micas bien mimadas y, lo que del oratorio victoriano, el Hmúsica inglesa, ambos fecto de Holst, prólogo de es más importante, controla- coro asombró al resolver su —a cuyas obras concretas fui ballet de la ópera del mismo das en el dominio del forte, rica polifonía, los pasajes virgen— son dos autores con nombre, con su perfume con conocimiento de la acús- homófonos y sus largos care- notables diferencias. Holst, medievalista y su misterio, es tica del recinto. El detallismo, os con la orquesta y con de lenguaje más moderno, más rica en materiales que de todas formas, le llevó una unos solistas que no pasaron influido por el medievalismo Tintagel, una miniatura de o dos veces a perder algo de de dignos. Empieza en punta y el hinduismo, tuvo una rara Bax muy replegada temática- empaste en pasajes atractivos y termina de manera muy proyección sobre la psicode- mente sobre su inicio. de Holst. La ORTVE estuvo recogida. Leaper tuvo bas- lia del rock a través de Los A Adrian Leaper se le volcada en todo momento y tantes ocasiones de desenfre- planetas. Bax, diestro pianis- debía un programa así, tocó en magnífica forma. narse (algo que en ocasiones ta, fue un romántico traspasa- debiéndonoslo él a su vez. Un Algunas veces Tintagel sonó no le desagrada), pero aquí do por la melancolía poética marco donde pudiera destilar un poco mecanicista; Leaper a no cayó en ninguna, pues su de Yeats, por las leyendas su conocimiento del reperto- menudo ofrece esa impresión. entrega no mermó su con- gaélicas, que conocía de pri- rio de su país, exponiéndolo La Sinfonía marina, pri- tención. Hubo grandes mera mano, y nórdicas, sobre con orden, detallismo y esme- mera de las nueve de Vaug- aplausos para todos. las que mucho leyó. Les une, rada caligrafía inglesa. Fue un han Williams es una obra de eso sí, su amor a los coros, a concierto en el que hubo momentos. De abrumadora J. Martín de Sagarmínaga 21 259-Pliego 2 21/12/10 14:01 Página 22

ACTUALIDAD MADRID

Operadhoy FATUO ENSIMISMAMIENTO

Madrid. Teatros del Canal. 9-X-2010. Camarero, En la medida de las cosas. Sarah Maria Sun, soprano; Alberto Rosado, piano; Carmen Domínguez, clarinete; Ana María Alonso, viola; David Apellániz, violonchelo. Things Happen, live cinema. Director de escena: Raúl Arbeloa.

l problema de algunos de los haya) mientras unas compositores actuales es pantallas pasan al fondo una E que pasan demasiado secuencia de instantáneas tiempo con la cabeza hundi- estilo Polaroid (los fragmen- da en las páginas de su par- tos de memoria). Entre ambos Patricia Bordonaba Patricia titura, pelando tanto la cebo- planos visuales y metatextua- lla conceptual que se traen les, la cantatriz Sarah Maria entre manos que al final su Sun (estupenda en la panto- música acaba pareciéndose mima, mediocre en lo cano- más a un criptograma que a ro) profiere los textos mien- una obra de arte. Es el caso tras se balancea, contorsiona del poema escénico En la y retuerce sobre una escalera medida de las cosas de César de madera o se hunde en una Camarero y Raúl Arbeloa, silla, sitiada por una oscuri- encargo del ciclo Operadhoy dad que la anega. Es la forma basado en poemas de la poe- en que Arbeloa soluciona ta argentina María Negroni: Escena de En la medida de las cosas de Cesar Camarero escénicamente el dolor meta- una obra perfectamente ahe- físico de esta mujer aterida: leada y solipsista envuelta en viola, violonchelo y piano abstracta: un cúmulo de graun concepto fibroso pero una pupa de sentido. preparado (un cada vez más fos y haikus microtonales que aceptable al que quizás le En la medida de las cosas indispensable Alberto Rosa- transportan los versos a través sobra el artificio multimedia. versa sobre una mujer cerca- do), dispositivo que se man- de una mínima y abrasiva Todo concluye con el perso- da por una historia traumática tiene en el perímetro de la gestualidad sonora. Arbeloa naje rompiendo el translúcido de su pasado: el texto, recar- escena a modo de corifeo. La consigue crear una cierta sen- himen que divide el espacio gado de símiles e imágenes composición no es bella en sación espacial introduciendo performativo de la grada con sobre el desafecto y el tiempo ningún sentido y aunque se en primer término, y a modo la pretensión de generar una perdido, abunda en el patetis- arraiga en la interesante pre- de proyección holográfica, un nueva textualidad e inocular- mo y la aflicción de esta misa estética de Camarero vídeo que registra el busto de nos a la catarsis. Pero esa mujer al borde del abismo. (esa “música de lo cotidiano”) la cantante en diversos esta- catarsis nunca llega. Camarero piensa la música en su concreción resulta un dos de descomposición emo- para un cuarteto de clarinete, tanto indigente y en exceso cional (recurso manido don- David Rodríguez Cerdán

XV Ciclo Los Siglos de Oro MEMORIA HISTÓRICA

Madrid. Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 26-XI-2010. Cuarteto Quiroga. Obras de Bretón.

echados respectivamente ción a todo lo que no fuera rado protagonismo tímbrico quizá demasiado— pero en 1904 y 1907, los la zarzuela y sus aledaños. concedido a viola y violon- también menos lozano y F Cuartetos nºs 1 y 2 de La constitución en 1901 chelo (aquella expone el trío espontáneo que su hermano, Tomás Bretón inauguran la de la Sociedad Filarmónica del scherzo y el tema fugado el Cuarteto nº 2 “Dramático” trilogía de cuartetos del de Madrid y el nacimiento de del final; éste inicia el delica- presenta, pese a su emotiva músico salmantino que clau- un conjunto estable de do canto del tiempo lento) y Romanza, un vuelo melódico surará en 1909 el Cuarteto en renombre —el Cuarteto el aroma centroeuropeo — y rítmico ciertamente más mi menor. No es necesario Francés, que tendría como casi diríase dvorákiano— limitado. recalcar el interés que encie- viola a Conrado del Cam- que destilan algunos pasajes Las entusiastas versiones rra la exhumación de partitu- po— impulsarán a algunos de su Allegro moderato ini- del Cuarteto Quiroga, fogo- ras como éstas, valiosas e músicos (Chapí, Manrique de cial. Aunque la cumbre de la sas y empastadas, sobre todo imperfectas a la vez pero Lara, Pérez Casas, el propio obra se sitúa en los movi- en la primera de las obras, muy representativas del esta- Del Campo y, naturalmente, mientos centrales: un melan- confirmaron que esta formado de la composición espa- Bretón) al cultivo de un cólico Andante de hondura y ción es, concierto tras con- ñola en un terreno poco género preterido durante nobleza formidables y un cierto, cada vez menos una menos que virgen a causa varias generaciones. El Cuar- expresivo Scherzo de tinte joven promesa y más una del desinterés de un público teto nº 1 de este último es nacionalista que incluye un madura realidad. —el del último tercio del una obra de notable atractivo estilizado tema de jota. Más XIX— ajeno casi sin excep- que sorprende por el inespe- severo, denso y ambicioso — Juan Manuel Viana 22 259-Pliego 2 21/12/10 14:01 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Liceo de Cámara RIGOR Y GRACIA

Madrid. Auditorio Nacional. 1, 2-XII-2010. Renaud Capuçon, violín; Gautier Capuçon, violonchelo; Gérard Caussé, viola; Nelson Goerner, piano. Obras de Beethoven, Bach-Sitkovetski, Brahms, Schumann y Chaikovski.

os conciertos de esos RENAUD Y GAUTIER CAPUÇON aquí aumenta a trío. Tenía que recordaremos que seguir Schumann, claro,

D durante mucho tiem- Ribes Marc y el Trío op. 110 sonó como po. No digo siempre, porque contraste muy agudo con la me han recomendado que obra anterior del amigo y tache esa palabra. Asistimos discípulo. Para concluir, el a tantos conciertos, que pen- espléndido Trío op. 50 de sar que estos dos van a que- Chaikovski, una secuencia darnos en la memoria es ya que los tres músicos resolvie- mucho decir. Los hermanos ron con rigor, con auténtica Capuçon son sencillamente gracia y con gran variedad extraordinarios. Con su soni- de planteamientos. Los do áspero y su musicalidad Capuçon y Goerner se lucie- insuperable. El primer día, la ron en este programa Serenata op. 8 de un Beetho- amplio, denso y difícil. ven todavía plenamente clá- Ambos conciertos han cons- sico, aquí con el apoyo del tituido uno de los éxitos más viola Gérard Caussé, exce- importantes de esta tempora- lente complemento. Una pero que se escucha rara- Ahora se trataba de obras de da del Liceo de Cámara, de rareza, pero a la que le mente en vivo. La obra cam- madurez, aunque las Varia- excelente nivel. Felizmente, seguía otra: las Variaciones bia, es otra cosa, aunque ciones Schumann de Brahms estos hermanos nos visitan Goldberg en versión para trío reconozcamos la línea. Al día sean una obra temprana. con frecuencia. Bendito sea de cuerda, de nuevo con siguiente era el pianista Nel- Pero nada en Brahms es Dios. Caussé. Es transcripción de son Goerner quien comple- juvenil ni precario, ni siquie- Sitkovetski, como es sabido, taba la formación en trío. ra esta obra pianística que Santiago Martín Bermúdez

GALERÍAS. Una selecci n de 180 galer as internacionales de arte contempor neo y moderno.

FOCUS RUSIA. 9 galer as rusas y las principales fundaciones dedicadas al arte contempor neo as como coleccionistas invitados a participar en ARCOmadrid_ 2011.

SOLO PROJECTS. Secci n orientada a Latinoam rica con proyectos de un solo artista seleccionados por Luisa Duarte (Brasil), Julieta Gonz lez (Venezuela) y Daniela P rez (M xico).

OPENING. Este nuevo programa invita a participar a j venes galer as europeas con especial atenci n a los pa ses emergentes.

FORO DE EXPERTOS. Una plataforma abierta al p blico para el an lisis y el debate en torno al objeto art stico, su producci n, creaci n, apreciaci n y presentaci n, dedicada al coleccionismo y Rusia.

ENCUENTROS DE PROFESIONALES. Un total de 6 encuentros para profesionales que tendr n lugar durante la celebraci n de ARCOmadrid_ 2011 donde comisarios, directores de museos y cr ticos, podr n intercambiar ideas y proyectos e interactuar con las galer as participantes.

JORNADAS PROFESIONALES 16 Y 17

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PÚBLICO GENERAL 18, 19 Y 20 www.arco.ifema.es 23 259-Pliego 2 21/12/10 14:02 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Maratón para un bicentenario ¿QUIÉN TEME A CHOPIN?

Madrid. Teatros del Canal. 8-XII-2010. Nikolai Luganski, piano. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Directores: Jordi Casas Bayer, José Ramón Encinar. Obras de Falla y Chopin.

entro del festival Cho- de escuela rusa, a pesar de NIKOLAI LUGANSKI pin-issimo, que llenó que haya algún colega suyo D los Teatros del Canal —y de los mejores— que de la música del romántico niega sistemáticamente esas polaco durante medio día adscripciones. Quiere decirse con conciertos, recitales o que se partió de la seguridad improvisaciones, entre los en la línea, del control abso- nombres más interesantes de luto del discurso, para luego la parte, por así decir, mara- ir ahondando con inteligen- toniana del acto estaban el cia en los meandros de una pianista Krzysztof Jablonski y emoción siempre, faltaría la soprano María Espada, a la más, adecuadamente conte- que acompañó Kennedy nida —en eso fue paradig- Moretti. También hubo cine, mática la Fantaisie-Impromp- con películas sobre el com- tu que ofreció como propina. positor fechadas entre 1944 y Encinar le prestó un apoyo 2002, y teatro y danza, ade- segurísimo con una orquesta más de la presencia, siempre Rafa Martín que sabía que estaba junto a gratificante de jóvenes alum- extraordinario —había quien a la hora de ofrecer lo mejor. uno de los grandes. Para nos de la Escuela Reina Sofía lo sabía y hubo quien lo des- Y es que, en los dos concier- empezar, el Coro, dirigido y del Conservatorio de cubrió sobre la marcha. Lo tos de Chopin, Nikolai por Jordi Casas, cantó muy Madrid. primero supone abrirse, por Luganski lució una seguridad bien la Balada de Mallorca La ORCAM programó una escenario, por pretexto y has- y un mecanismo apabullan- de Manuel de Falla, esa sesión que tuvo un valor ta por día y hora, a una tes que no estuvieron reñi- música curiosa, peculiar, doble: acercar a lo clásico a audiencia que ojalá le haya dos, en absoluto, con la deli- sorprendente. un público poco habitual y cogido gusto a la cosa. Y lo cadeza, por más que su lec- presentar a un pianista segundo, no cortarse un pelo tura fuera inequívocamente Luis Suñén

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ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Ciclo de Ibermúsica SONDEO PROFUNDO

Madrid. Auditorio Nacional. 16-XII-2010. Nelson Freire, piano. Director Orquesta del Teatro Mariinski. Director: Valeri Gergiev. Obras de Brahms, Schedrin y Shostakovich.

e este concierto hay un planteamiento aparente- so y desolado acento, tan no de Brahms, donde Freire que retener en la mente caótico donde, por característico de un compo- se desenvolvió con su cono- D memoria la soberana y supuesto, no falta la ironía y sitor que ve cercano su fin y cida musicalidad, con su profunda interpretación de la un sorprendente toque infan- emplea sutiles medios para toque fino y su colorido refi- Sinfonía nº 15 de Shostako- til en una seráfica conclusión. expresar y decir cosas que nado, virtudes que no vinie- vich, una pieza singular pero Todo ello lo manejó, lleva muy dentro. Los últi- ron unidas a la seguridad de magistral, realmente curiosa, planificó, esculpió y combi- mos compases nos mantu- trazo, la solidez y firmeza en una suerte de precipitado, no nó muy bien el gesto impe- vieron en suspenso. los trinos y la consistencia en exento de sentido del humor, rioso y al tiempo flexible de Muy virtuosa la ejecución el juego dinámico. Una ver- pero que se asoma a esos Gergiev, que no empuña de esa divertida y obsesiva sión muy distinta en todos extraños paisajes del autor batuta y deja volar sus composición de Schedrin lla- los órdenes a la ofrecida sorprendentemente trágicos manos en movimientos ala- mada Naughty Limericks y semanas atrás por Andsnes, en un tejido orquestal que dos, más precisos de lo que en su punto, algo falta quizá la Filarmónica de Londres y emplea citas de Rossini, Chai- parece. Supo alternar el sar- de trascendente densidad, la Jurowski. kovski, Wagner, Mahler y el casmo, administrar el toque del acompañamiento en el propio músico a lo largo de irónico y servir ese doloro- Segundo Concierto para pia- Arturo Reverter

Austeridad y buenos resultados JUEGO DE AMORES ENCONTRADOS

Málaga. Teatro Cervantes. 28-XI-2010. Mozart, Così fan tutte. Saioa Hernández, Angélica Mansilla, Francisco Corujo, Enrique Sánchez-Ramos, Sonia de Munck, Felipe Bou. Coro de Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Director musical: Lorenzo Ramos. Director de escena: Curro Carreres.

Nunca Mozart había trata- Munck fue la que hizo más do de manera tan difícil y natural su personaje, Despi- directa el mundo de los na, alcanzando el mejor enamorados como hace Daniel Pérez equilibrio entre acción y can- en su ópera Così fan tutte. to, dejando una muy grata MÁLAGA El planteamiento inicial impresión en el aria Una de Da Ponte era que, presen- donna a quindici anni, que tando dos parejas de prometi- le llevó a merecer y recibir dos, había que hacerlas pasar nutridos aplausos. Al bajo la prueba por todos conocida Felipe Bou, que demostró con la única intención de conocer su papel desde el humillar a las jóvenes y dar punto vista dramático, no le por hecho la incapacidad de acompañó la voz como las mujeres para permanecer hubiera sido deseable en su fieles. Mozart, justificando su Escena de Così fan tutte en el Teatro Cervantes misión canora bufa de viejo genialidad idealista, que en cínico provocador, causante música no tiene parangón, falso y el extravío es lo cierto, llenando la acción escénica con su apuesta de toda la tra- asume la necesidad de que haciendo así menos presun- de gracia y movimiento. Tan- ma de la ópera. Ésta funcio- Ferrando se enamore en el tuosos a los señores y más to Saioa Hernández como nó bien en lo musical con la experimento, haciendo más prudentes a las señoras. Angélica Mansilla, principa- dirección de Lorenzo Ramos, interesante la historia, equili- Curro Carreres, ganador les protagonistas femeninas, actual responsable artístico brando la moralidad del argu- del Primer Premio del Con- asumieron sus papeles con de la temporada lírica del mento al dejar patente que el curso Nacional de Esceno- soltura, apoyándose en una Teatro Cervantes, llevando hombre también ejerce profu- grafía de Las Palmas de Gran buena emisión vocal y habi- tanto a los solistas como a samente la infidelidad. El giro Canaria 2005, con una nota- lidad en la escena. En la mis- coro y orquesta a resaltar el que da al final del drama, ble austeridad de medios ma línea y sin excesos, el carácter poético de la partitu- demuestra una vez más la ori- escénicos en esta producción tenor Francisco Corujo y el ra, buscando siempre una ginalidad de su ser creativo al compartida entre KL Ópera y barítono Enrique Sánchez- mórbida transparencia que el volver a la normalidad, el propio Teatro Cervantes, Ramos, como Ferrando y buen melómano siempre reconstruyendo un cariño ha facilitado que la extraor- Guglielmo respectivamente, agradece, como se pudo verdadero, un desenlace dinaria música de este drama supieron ofrecer con solven- comprobar en la positiva res- necesario y paradójico a la jocoso penetre en todos los cia la provocación y el enga- puesta del público. vez, en el que el equilibrio planteamientos racionalistas ño a los que les destina el del amor de la pareja es lo deseados por el compositor libreto. La soprano Sonia de José Antonio Cantón 25 259-Pliego 2 21/12/10 14:02 Página 26

ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

Ciclo de la Filarmónica de Málaga RESIGNADA DESPEDIDA

Málaga. Teatro Cervantes. 3-XII-2010. Filarmónica de Málaga. Director: Guillermo García Calvo. Mahler, Novena Sinfonía.

un cuando Gustav despedida de la vida ante la la música, quedando en el go del amplio desarrollo de Mahler inició una pos- inminencia de su muerte, oyente la pesadez de tal este movimiento, haciendo A trera Décima Sinfonía, presentida próxima por el efecto pese a los distintos que aumentara la emoción llegando a terminar su pri- músico a lo largo de todo el clímax que se suceden en su en el público que sentía mer movimiento, hay que tiempo dedicado a su com- extensa duración. El ánimo cómo la cuerda asumía el considerar que, como tam- posición. Por esta razón los del maestro fue cambiando mayor grado de protagonis- bién sucede en La Canción planteamientos interpretati- a lo largo de los tiempos mo para desembocar en un de la Tierra, su Sinfonía nº vos de esta obra deben centrales, favoreciendo su final en el que se pudo 9 en re mayor es su verda- sobrepasar lo meramente gesto la fluidez del discurso apreciar la calidad artística dero testamento espiritual musical para adentrarse en liederístico del segundo de este músico que está lla- hecho música. Esta inten- sentimientos y emociones movimiento y creciendo en mado a grandes logros en su ción implica una gran res- trascendentes de mayor seguridad y decisión en el carrera. Un sobrecogedor ponsabilidad para el direc- calado. Rondo-Burleske, donde la silencio final en el teatro tor que se proponga inter- El joven maestro madri- orquesta percibía a un hizo sonar la enorme ten- pretarla y todo un reto vir- leño Guillermo García Calvo maestro más sólido a la vez sión que requiere el incierto tuosístico para la orquesta, conoce sobradamente estos que distendido, lo que le lle- y prolongado desvaneci- que en todo momento se ve postulados que ha estudiado vó a alcanzar el mejor miento vital que sentía Mah- comprometida a dar el en su fuentes, dada su for- momento de su actuación. ler en su alma dolida. Con- máximo de sus posibilida- mación austriaca y su ya lar- Esto sirvió para que afronta- cluyendo: una interpreta- des artísticas. La mera profe- ga trayectoria como director ra el Andante final con un ción que fue de menos a sionalidad de ambos no en el Teatro de la Ópera mejor pulso y una más más, fruto de un trabajo puede satisfacer suficiente- Estatal de Viena, del que determinante expresión que serio tanto de dirección mente las variadas exigen- fuera titular el propio Mah- la exhibida en el primer como de virtuosismo cias estéticas que propone ler. Con todo, en su direc- tiempo. Una apasionada orquestal. el compositor, que hace de ción del Andante inicial le contención fue incremen- esta obra toda una resignada pudo el carácter sombrío de tando García Calvo a lo lar- José Antonio Cantón

Al sur de Río Grande FORMIDABLE INSTRUMENTO

Murcia. Auditorio. 24-XI-2010. Antonio Meneses, violonchelo. Sinfónica de São Paulo. Director: Yan-Pascal Tortelier. Obras de Musorgski, Ravel, Shostakovich y Villa-Lobos.

Del Río Grande hacia el estoy seguro, sabrá conser- todo momento un elocuente nó con el milagro de La val- sur del continente ameri- var y engrandecer a la vista arte concertante. Su autori- se de Ravel, fantástico a la cano son pocas las del éxito obtenido en su pre- dad de gran intérprete, como vez que fatal remolino sono- orquestas punteras den- sentación en el auditorio heredero del aterciopelado ro que pone en un lugar de

MURCIA tro del panorama interna- murciano, última cita de una toque del gran Antonio Jani- privilegio a este insigne com- cional. La que ocupa este gira triunfal por once ciuda- gro, no deja lugar a dudas. positor. El maestro galo Yan- comentario rompe con des del viejo continente. Se La orquesta paulista bri- Pascal Tortelier, paradójica- mucho tal consideración, presentaba con una correcta lló en la obra Choros nº 6 de mente, aceleró el tempo de demostrando que puede ser versión de la intrascendente Heitor Villa-Lobos, verdadero esta joya orquestal de la lite- tenida como una formación obertura de la ópera Kho- poema sinfónico en el que ratura musical francesa. lo de excelente sonido, extraor- vanshchina de Musorgski, luce con profusión la fantasía que deslució el enigma de su dinario sentido del ritmo y contando seguidamente con rítmica del compositor naci- parte inicial y precipitó el muy alta coordinación en la colaboración de uno de do en Rio, verdadero refe- frenético final hurtándole de conjunto y en cada una de los grandes del violonchelo rente en el pasado siglo de la su elocuente delirio. sus secciones. Esta feliz reali- como es el recifense Antonio creación musical brasileña. Con todo, el público quedad tiene mucho que ver con Meneses. Su versión del Pri- El desenfreno de los metales dó sorprendentemente fasci- su anterior titular, el carioca mer Concierto op. 107 de en su parte final apabulló al nado por la calidad de los John Neschling, discípulo Shostakovich supuso toda auditorio que pudo escuchar músicos y la elegancia de un atento tanto del mejor Berns- una lección estilística que las excelencias de esta sec- director que, desde su madu- tein como del prestigioso por un momento hizo olvi- ción liderada por el arte del rez, crecerá favorecido por la maestro húngaro Hans Swa- dar a legendarios maestros trombonista bajo norteameri- previsible continuidad en la rowsky, de quienes aprendió de la escuela rusa. Sonido, cano Darrin Coleman titularidad artística de esta sus mejores esencias. Yan- fraseo, articulación y ritmo Milling, un verdadero espec- orquesta. Pascal Tortelier ha recibido desbordaban la percepción táculo en dominio técnico y un gran instrumento que, del oyente demostrando en musicalidad. La velada termi- José Antonio Cantón 26 259-Pliego 2 21/12/10 14:47 Página 27

ACTUALIDAD OVIEDO

Ciclo de Conciertos del Auditorio ESPECTACULAR FINTA DE JACOBS

Auditorio Príncipe Felipe. 7-XII-2010. Alexandrina Pendatchanska, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Marie- Claude Chappuis, Jeffrey Francis, Topi Lehtipuu, Michael Nagy. Orquesta Barroca de Frigurgo. Director: René Jacobs. Mozart, La finta giardiniera (versión de concierto). Klaus Rudolph

La crisis aérea provocada timbrada voz que conquistó por los controladores al más exigente. También españoles también ha resultó llamativo que, aunque perjudicado a los meló- se trataba de una versión en

OVIEDO manos de la capital, obli- concierto, los intérpretes con- gando al Teatro Real de siguieron hacerlo olvidar gra- Madrid a cancelar las dos cias a su gran talento como funciones previstas de esta actores. Del conjunto hay bella producción lírica que, que destacar las deliciosas finalmente, sólo se pudo ver cualidades líricas y escénicas en Asturias. El Ciclo de Con- de Sunhae Im, la frescura ciertos del Auditorio de interpretativa de Alexandrina Oviedo ofreció una de las Pendatchanska, la prestancia veladas musicales más exclu- vocal de Marie-Claude Chap- sivas del año: La finta giardi- puis y los notables recursos niera de Mozart, en versión escénicos y vocales de Topi de concierto y bajo la direc- Lehtipuu y Jeffrey Francis. ción musical de René Jacobs, René Jacobs dirigió a la una propuesta que dejó Orquesta Barroca de Fribur- algunos de los momentos go de manera tan personal musicales más interesantes como eficaz, dejando amplio del año en la región. Con margen de maniobra a un todo, la función aún tuvo conjunto de nivel estratosféri- que sortear un problema de co, comandado por una con- indisposición de Sophie Kar- certino ejemplar. La versión thäuser, que obligó a la fue tan placentera que dio la soprano coreana Sunhae Im impresión de redescubrir la a asumir su papel y el de su obra para muchos aficiona- compañera —Serpetta/San- dos, que entraron en el Audi- drina, con una naturalidad y torio para oír una ópera de desparpajo admirables. En juventud de un gran genio, y realidad toda la compañía salieron con la satisfacción supo adaptarse con brillantez de haber asistido a una a los obligados cortes musi- excepcional versión de una cales. El reparto realizó en partitura que prefigura conjunto un trabajo sober- muchos de los modos y for- bio, pero el cantante que mas de uno de los más gran- más llamó la atención fue el des compositores. barítono Michael Nagy, gracias a una preciosa y bien Aurelio M. Seco 27 259-Pliego 2 21/12/10 14:02 Página 28

ACTUALIDAD OVIEDO

Oviedo aplaude la puesta en escena de Slater UN ELIXIR DE REFRESCO

Oviedo. Teatro Campoamor. 12-XII-2010. Donizetti, L’elisir d’amore. Patrizia Ciofi, Ismael Jordi, Rodion Pogos- sov, Giorgio Surian, Marta Ubieta. Coro de la Ópera de Oviedo. Oviedo Filarmonía. Director musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Daniel Slater.

ras el discreto minimalismo de Il trovatore y el tenebrismo inquietante

T Alcántar Jesús de Katia Kabanova, el públi- co del Campoamor recibió la producción diseñada por Daniel Slater para L’elisir d’a- more de Donizetti como un verdadero soplo de aire fresco. El cuarto título de la temporada de Ópera de Oviedo dejó ver una colorida y alegre versión escénica del clá- sico del bel canto, que logró conquistar al público gracias a la aportación escénica de Slater y a las buenas artes de un reparto en el que destacó el bajo croata Giorgio Surian. Slater cambió el lugar y la acción original, y situó la historia a mediados del siglo XX, en el contexto de un hotel —el Hotel Adina— situado en la costa amalfita- na, en el que Nemorino es un camarero, Adina la caprichosa propietaria, Belcore un sargento de la marina y Dul- camara el charlatán de siempre, pero que llega al hotel nada menos que en un glo- bo. La propuesta dejó algunas inconsistencias que no despistaron demasiado de la historia, sino que la presen- Patrizia Ciofi e Ismael Jordi en L’elisir d’amore de Donizetti en el Teatro Campoamor taron con cordialidad, buen tono, e incluso aportó algún bién lo hizo bien Ismael Jor- sensación de resultar una La versión musical estu- toque erudito —se hizo di, a quien el público dedicó Adina creíble, ni vocal ni vo a cargo de José Miguel sonar “el acorde de Tristán” una gran ovación tras su escénicamente. Muy al con- Pérez Sierra, un joven direc- cuando se alude en la ópera atractiva interpretación de trario, la artista parecía ado- tor de talento que está a los míticos amantes. Fue Una furtiva lagrima. Sin lecer de una cierta fatiga haciendo buena parte de su una pena que el escenario tener una gran voz de tenor, vocal que hizo palidecer bas- carrera en Oviedo. En su permaneciese fijo durante Jordi demostró que se puede tante su participación en la manera de dirigir hay un toda la función, no obstante, emocionar con una actua- obra. Rodion Pogossov resol- aspecto positivo que además la producción no aburrió en ción decorosa que, sin duda, vió el papel de Belcore de le define muy bien como ningún momento, gracias a está al mayor nivel que podía manera convincente, aunque director: su energía gestual, una inteligente y fresca dar. El tenor también hizo las sus destacadas cualidades que consiguió mover a la dirección de actores que, a delicias del público actuan- como actor no estuvieron Oviedo Filarmonía con decir verdad, hicieron un do, gracias a un talento acompañadas de las mismas auténtica fruición, obtenien- gran trabajo caracterizando a cómico que se convirtió en virtudes cantando. Por su do una sonoridad contun- sus respectivos personajes. otro de los alicientes de la parte, Marta Ubieta fue una dente, aunque en ocasiones Del conjunto sobresalió velada. Por el contrario, el más que correcta Giannetta. excesiva y, otras, algo des- Giorgio Surian, que literal- trabajo de Patrizia Ciofi El Coro de la Ópera de cuidada. Por momentos la mente se comió a sus com- defraudó un poco. A pesar Oviedo estuvo realmente orquesta parecía seguir su pañeros en escena, gracias a de haber exhibido la gran soberbio, mostrando un propio camino, sin lograr sus extraordinarias cualida- cantidad de recursos líricos volumen vocal impresionan- coexistir con los cantantes des para dotar de un sinfín que la han convertido en la te que estuvo acompañado de manera cómoda y fluida. de registros líricos y cómicos reconocida cantante que es, de una notable caracteriza- al sin par Dulcamara. Tam- en ningún momento dio la ción sobre el escenario. Aurelio M. Seco 28 259-Pliego 2 21/12/10 14:02 Página 29

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

La gran prueba INDIVIDUALISMOS

Auditorio Kursaal. 29-XI-2010. Ainhoa Garmendia, soprano; Itxaro Mentxaka, mezzo; José Ferrero, tenor; Attila Jun, bajo. Sociedad Coral de Bilbao. Sinfónica de Euskadi. Director: Andrés Orozco-Estrada. Beethoven, Novena Sinfonía.

Se hizo SCHERZO eco de chelos junto a violas, juego lo hizo también en el Ada- hoa Garmendia estuvo sol- la declaración de inten- sonoro interesante donde gio con desigual resulta- vente, correcta la mezzo ciones del maestro toca agudizar los sentidos. do—, y como era de esperar Mentxaka, y un dúo de Andrés Orozco-Estrada Quedó también patente en el reto llegó en el Finale voces masculinas de gran cuando asumió la titulari- los grandes fraseos de las coral donde las cosas vol- cuerpo vocal con el tenor dad de la OSE y en las violas en el Adagio molto e vieron a resultar de nuevo Ferrero y el bajo Jun. Todos cuales dijo que “la OSE cantabile, o en la melodía de irregulares. Las curtidas dieron lo mejor de sí mismos necesita aprovechar su la Oda de los chelos. voces de la Sociedad Coral pero no lograron que el madurez, sacando el Sin embargo, el todo de Bilbao lucieron potencia, cuarteto final —gran reválida SAN SEBASTIÁN máximo provecho a las orquestal no logró la redon- volumen y brillantez en el que el sordo de Bonn impu- individualidades de sus dez y grandeza que esta sonoro “Und der Cherub so a los cantantes—, llegara músicos. Hay que humanizar obra exige y merece, sonan- steht vor Gott”, o en el a cuajar, sonando forzado. Es la música”. En ese sentido, do brillante a ratos, o ínti- “Freude schoener götter por todo ello que esta Nove- en la ejecución de la Novena ma, pero también a ratos funken tochter aus Ely- na Sinfonía, esta Oda a la de Beethoven los individua- frágil. El Allegro ma non sium”, pero también poco Alegría, estuvo repleta de lismos fueron más que evi- troppo inicial comenzó titu- empastadas voces masculi- óptimas intenciones, pero de dentes con la disposición de beante, aunque fue toman- nas, o poco concisos finales desiguales resultados, como la cuerda; contrabajos sepa- do forma. Ya en el Molto de frase ante una partitura si se tratase de un reto entre rados, tres a cada lado del Vivace Orozco-Estrada exi- que así lo exige. Por su par- orquesta e individualismos. escenario, violines primeros gió volúmenes cuidados y te el cuarteto vocal estuvo frente a segundos, y violon- frases matizadas —de hecho bastante equilibrado, Ain- Íñigo Arbiza

Avances de la Schola Easo VALORES EN ALZA

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 19-XI-2010. María Espada, soprano; Juan Sancho, tenor; Carlos García-Bernalt, órgano. Schola Easo. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Diego Fasolis. Obras de Veracini y Haendel.

a propuesta que Diego muy claro el concepto de a la participación del Schola

DIEGO FASOLIS Mito Fasolis presentó en el conjunto, buscando un soni- Easo en la Oda a Santa Ceci- L Kursaal donostiarra estu- do redondo y homogéneo, lia donde se llegó a un clí- vo repleta de aciertos basa- pero a la vez haciendo que max sonoro que llegó a emo- dos, además de en una bue- los instrumentos se hicieran cionar. Y lo hizo, porque na interpretación de todas oír dentro de un contexto para los presentes en la sala las obras que configuraron sonoro lógico. En definitiva, fue una maravilla comprobar un programa variado y ame- una batuta que exigió que que los esfuerzos llevados a no, sobre todo en el atractivo todo estuviera al servicio de cabo para formar a la cante- de haber logrado un sonido la propia música. ra del Coro Easo están ya limpio, nítido, en pro de un Quizás no se llegase a la dando resultados de un nivel resultado bastante equilibra- cota de la excelencia, pero sí más que destacable, y por- do de conjunto, coro y orga- a la de la exquisitez, así se que esos chavales cantan nista solista. En este sentido, pudo observar en la primera como los ángeles. Si cabe, y cabe destacar que la partici- parte que empezó con la en referencia a la interpreta- pación de la Schola Easo de Obertura de Veracini donde ción concreta de la Oda,se San Sebastián supuso uno de los músicos hispalenses podría achacar un desequili- los mejores momentos de la apuntaron iniciales maneras brio sonoro entre las voces velada, añadiendo a todo tocando en todo momento blancas y las graves que que- ello el trabajo del director de pie, ensamblados perfec- daron en segundo plano. En propiamente como tal, ya tamente. Siguieron en esa cuanto a los dos solistas, la que presentó maneras tan línea en el Concierto para que de casi juego posee la soprano María Espada sacó concisas en su gesto como órgano y orquesta nº 13 de obra y de nuevo con exquisi- flema pero se le notó un tan- mesurados fueron los resul- Haendel, donde el trabajo tez en el Larghetto, que sonó to irregular en su emisión y tados, no dejando por ello de del organista salmantino Car- precioso. Las tornas no cam- la del tenor Carlos Sancho, a trabajar con gusto con objeto los García-Bernalt estuvo biaron en la suite de la pesar de su bello timbre, de llenar de matices todas las también a la altura de lo Watermusic que también quedó poco presente. obras, llenarlas de expresivi- esperado. Su interpretación dejó buen sabor de boca, dad, pero siempre teniendo se bandeó con gracia en lo aunque sin duda fue gracias Íñigo Arbiza 29 259-Pliego 2 21/12/10 14:02 Página 30

ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Estreno de un concierto de Octavio Vázquez NADA DE COCTEAU, POCO DE POULENC

Auditorio de Galicia. 2-XII-2010. Amaury Coeytaux, violín; Marisol Montalvo, soprano. Real Filharmonía de Galicia. Director musical: Santiago Serrate. Directora de escena: Ana Vallés. Obras de Vázquez y Poulenc.

El estreno absoluto de con el Camino de Santiago. que los parisinos no hacen una obra compuesta este Nada fácil la tarea del solista, otra cosa, aunque lo de mismo año y la versión la resolvió Coeyteaux con ponerse un tutú es novedo- representada de una ópe- solvencia, pero la orquesta so). Que Cocteau y Poulenc ra del siglo XX es progra- no sonó tan bien como en el dejaran unas detalladísimas ma poco habitual en el estreno de otra obra de Bui- indicaciones para la repre- SANTIAGO Auditorio de Galicia. El de del Real hacía un mes y sentación de su obra poco Concierto para violín del es que con Paul Daniel sue- parece importarle a Ana compositor gallego afincado na mejor que con cualquier Vallés. En cuanto a la direc- en Nueva York Octavio Váz- otro director. ción musical, podemos pen- quez, encargo del Xacobeo La voz humana,esa sar que si no hay diálogo Classics 2010, es una obra pequeña gran obra maestra OCTAVIO VÁZQUEZ telefónico ¿por qué va a mayor, nada de esas fanfa- de Cocteau y Poulenc se haber silencios? Como diría rrias conmemorativas que se ofreció a continuación, inter- gen, así que no es de extra- Forges, “en tó tieso” y acaba- escuchan una única vez sin pretada por la soprano por- ñar el sinsentido de que la mos antes. A pesar o más dejar más huella que la que torriqueña Marisol Montalvo protagonista mantenga una bien por ello, la que acabó queda en la cuenta del autor. bajo la dirección escénica de conversación telefónica con agotada fue Marisol Montal- El concierto, denominado Ana Vallés. Ya estamos acos- el amante que la ha abando- vo, así como la paciencia de Tropo, está dividido en los tumbrados a los curiosos nado sin que medie ningún algunos con los despropósi- tres tradicionales movimien- caprichos de los directores y aparato, mientras un actor tos escénicos. Los asistentes tos y tanto su título como también de las directoras de representa a su perdido que no conocían La voz ciertas referencias a conteni- escena, que parecen haber amante bebiendo supuesto humana se quedaron sin dos musicales del Códice tenido conocimiento el día champán sin parar y en conocerla. Otra vez será. Calixtino marcan su relación anterior de la obra que diri- paños menores (ya se sabe José Luis Fernández Ciclo de la ROSS DOS VISIONES DE BEETHOVEN

Teatro de la Maestranza. 14-X-2010. Claudio Bohórquez, violonchelo. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Michael Schønwandt. Obras de Borodin, Shostakovich y Beethoven. 18-XI-2010. Michel Dalberto, piano; José Manuel González Monteagudo, oboe; Álvaro Prieto Pérez, fagot; Eric Crambes, violín; Dirk Vanhuyse, violonchelo. ROSS. Director: Howard Griffiths. Obras de Haydn, Mozart y Beethoven.

El ciclo beethoveniano lación clara en Schønwandt, Hob.I:105 de Haydn, en la que la ROSS ha plantea- que llenó su interpretación que el maestro británico do este año dejó dos de detalles y le transmitió un obtuvo una respuesta excep-

nuevos capítulos en los notable vigor, salvo en un Luc Jennepin cional de un conjunto no

SEVILLA programas de abono Andante un tanto anémico. demasiado hecho al sonido cuarto y quinto, dos En la Obertura de El sin apenas vibrato, fraseo visiones bastante diferentes príncipe Igor de Borodin, el corto y acento bien marcado entres sí, pues si Michael maestro alemán había dado que él les exigió, de lo que Schønwandt hizo una Quin- antes muestras de su visión, resultó un Haydn transparen- ta con pretensiones de más atenta al detalle y la cla- te, ágil y teatral. Entre los monumentalidad, lo cual se ridad que a la profundidad solistas, debe destacarse apreció ya en el uso de un expresiva. En su acompaña- MICHAEL SCHØNWANDT especialmente el trabajo de amplio contingente de la miento al violonchelista ger- las maderas. Luego Michel cuerda (13/12/9/8/6), mano de origen uruguayo y Dalberto se enfrentó al Con- Howard Griffths no sólo peruano Claudio Bohórquez matizada, tensa, pero no del cierto nº 24 de Mozart, pero redujo considerablemente el en el Segundo Concierto de todo descarnada de la impo- sobre todo a un instrumento volumen del conjunto instru- Shostakovich, Schønwandt nente partitura del ruso. pésimo, que restó nitidez y mental sino que imprimió a se mostró muy moderado en El programa de Griffiths claridad a una visión que su Segunda el ímpetu y el materia de contrastes, con se basó por completo en el apostó más por el lirismo y aristado tratamiento de la fra- gran control de dinámicas, mundo del Clasicismo. Antes la levedad que por el drama- se, la transparencia y la lige- mientras el solista lucía un de la Segunda de Beethoven, tismo que se deduce de su reza de las opciones cerca- extraordinario virtuosismo y miembros de la propia ROSS tonalidad de do menor. nas al historicismo. No faltó un lúcido lirismo, lo que ter- participaron como solistas en en cualquier caso una articu- minó en una visión muy la Sinfonía concertante Pablo J. Vayón 30 259-Pliego 2 21/12/10 14:02 Página 31

ACTUALIDAD SEVILLA

La estrella fue Arteta SOMBRAS DE BOHEMIA

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 9-XII-2010. Puccini, La bohème. Ainhoa Arteta, Massimo Giordano, Juan Jesús Rodríguez, Beatriz Díaz, Marco Vinco, Manel Steve, Matteo Peirone, Francisco Escala, Jorge de la Rosa, David Jiménez. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. Escolanía de Los Palacios. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: John Copley. Realización: Richard Gerard Jones. Guillermo Mendo

Escena de La bohème de Puccini en el Teatro de la Maestranza

a intensísima demanda vierte el espectáculo en un el telón. Así, no pudimos oír conmovedor Marco Vinco en para presenciar uno de mundo ajado, tristón y som- los últimos compases del pri- su despedida del gabán. La L los títulos preferidos del brío, muy lejos del resplan- mer acto, como tampoco los asturiana Beatriz Díaz encar- público sevillano, La bohè- dor juvenil de la mitificada del cuarto, y solo se veía la nó a una Musetta con carác- me, de grato recuerdo en la bohemia a la que tanta vida silueta del director con su ter, aunque el repositor escé- clásica versión de Zeffirelli insufló la partitura de Pucci- batuta intentando controlar nico debió evitar una comici- durante la temporada de ni. El decorado de los cua- la íntima y moribunda músi- dad un tanto superficial. Los 1994-95, ha llevado a la dros I y IV, la buhardilla, ca entre los aplausos y las otros bohemios y demás, a dirección del teatro a aumen- pudiera pasar, dentro de un toses. buen nivel vocal. La orquestar hasta ocho las siete fun- realismo de lo más rancio, La estrella del primer ta, contrastada, rica en mati- ciones previstas con doble pero el del II, el exterior del reparto era, sin duda, la ces, con una dirección segu- reparto. Todas las entradas Café de Momus, era confuso, mediática Arteta, y en ningún ra, pero con tempi a veces, se agotaron de inmediato, y apretado y agobiante, sin bri- momento defraudó. Fue lo en las arias más famosas, un el buen taquillaje significa un llo ni color. No había sobre más sobresaliente de la tanto retardados. Una Bohè- respiro ante el muy recorta- las tablas ninguna vida, noche. Con una voz bien me resuelta mejor musical do presupuesto. Una buena aplastada por una nula direc- controlada, potente y expre- que escénicamente. Las noticia, en principio, pero no ción de actores. Mejor estuvo siva, se impuso a su pareja, sombras de un conservadu- para echar las campanas al el cuadro III con su nevada el Rodolfo de Giordano, que rismo fácil no deben impo- vuelo al ver que la produc- sin pretensiones. A pesar del no despegó bien, aunque nerse a las valientes y bri- ción con la que se ha conta- evidente envejecimiento, fuera a mejor en la segunda llantes apuestas que este do ha sido la del Covent Gar- buena parte del público parte, sin llegar a emocionar teatro ha demostrado con den de 1973, que después de parecía disfrutar visualmente en ningún momento. Más anterioridad. 37 años ha envejecido de y se mostraba ansioso de entonado estuvo el Marcello forma tan notoria que con- aplaudir antes de que cayese del onubense Rodríguez, y Jacobo Cortines 31 259-Pliego 2 21/12/10 14:02 Página 32

ACTUALIDAD ÚBEDA-BAEZA

Festival de Música Antigua de Úbeda-Baeza CUMPLIDO RECONOCIMIENTO

Úbeda y Baeza. 19-XI/8-XII-2010. XIV Festival de Música Antigua.

Con el motivo Portugal una serie de obras de auto- no centro do mundo,el res flamencos y portugueses

Festival de Música Anti- J.C. Rivera del siglo XVI como Jacobus gua de Úbeda-Baeza ha Clemes non Papa, Nicolas querido hacer un cumpli- Gombert, Estevão Lopes do reconocimiento rei- Morago, Manuel Cardoso y vindicando la importan- Duarte Lõbo, bajo el epíteto cia de la creación musical Memento mori. Su actuación ÚBEDA-BAEZA de la nación hermana ha supuesto un punto culmi- bajo el título Siete siglos nante de toda la programa- de globalización musical (ss. ción dada la calidad vocal de XIII-XIX). Tal intención ha cada uno de sus componen- sido encuadrada en un pro- tes y el curioso sentido de la grama ambicioso que ha dirección de su fundador, contado con cinco ciclos de Stephen Rice, prestigioso conciertos, hasta un total de investigador especializado veintisiete, un curso de musi- en la teoría y práctica musi- cología, impartido en la Uni- cal del Renacimiento. El versidad Internacional de compositor portugués del Andalucía en su sede de siglo XVIII Jose Joaquim dos Baeza, y una serie de confe- Orquesta Barroca de Sevilla Santos fue el centro de aten- rencias que ha reunido a ción principal del Ensemble especialistas de ocho países. de Tomás Luis de Victoria, galaicoportugués Martín Turicum, grupo dedicado Con esta iniciativa, y desde encuadrada entre dos tientos Codax y otras famosas de principalmente a la interpre- una eficaz organización, este de Antonio de Cabezón, Alfonso X, experimentado tación de música brasileña y festival se convierte en un magistralmente tocados por una curiosa dirección en la portuguesa, así como tam- referente en su género den- Alejandro Casal, y un motete que, sentado el titular en un bién de Italia y España. Bajo tro de la región andaluza y de Estevão de Brito y una lateral del escenario, parecía el título Um noturno portu- uno de los más destacados antífona de Diogo Dias Mel- más supervisar con sutiles gués, el responsorio fue la de España. gás que abrió y cerró el con- indicaciones el natural fluir forma casi constante de su La Capela Joanina en cierto, respectivamente. En sonoro del grupo en un ges- agradable actuación. Por voces y el conjunto instru- el Auditorio del Hospital de to de gran respeto al arte último, de los conciertos mental Flores de Música, Santiago de Úbeda, Enrico musical que se le reconoce contenidos en otros ciclos, dirigidos por João Paulo Onofri supo sacar máximo sobradamente a este conjun- cabe hacer mención de la Janeiro inauguraron esta edi- esplendor de la voz de la to. La mórbida dulzura vocal extraordinaria actuación de ción en el baezano Auditorio soprano Raquel Andueza en de Felipe Faria y Sérgio Pei- organista portugués Rui Pai- de San Francisco dentro del una de las citas más espera- xoto fue lo más destacado va en la Iglesia de Santa ciclo estelar de conciertos das del festival como fue la de un original programa de María del Alcázar y San con un programa dedicado a protagonizada por la clara intención popular ofre- Andrés de Baeza, la especta- la música del s. XVII bajo el Orquesta Barroca de Sevilla cido por el grupo luso Siete cularidad de Batallas del título Tumultos pasionales y el conjunto vocal La Hispa- Lágrimas bajo el título de viento en el interpretado por en conventos portugueses del no Flamenca haciendo un Fray Felipe de la Madre de el Triorganum (dos trompe- Barroco, destacando danzas programa monográfico de Dios y la diáspora musical tas y órgano) en la Iglesia de y villancicos de monjas Pedro Rabassa, uno de los portuguesa en América y San Pablo de la misma ciu- como Violante de Céu, más destacados maestros de Asia. Por su parte, la dad y el estreno del espectá- Mariana Alcoforado y Mada- capilla de la Catedral de Orquesta Barroca y Coro culo de marionetas Yo soy la lena da Glória, junto a otras Sevilla durante el siglo XVIII Casa da Música de Oporto se locura con música antigua, piezas de Manuel Machado y y uno de los músicos injusta- presentó bajo la dirección de idea de la marionetista cana- Felipe da Madre de Deus. mente olvidados de nuestro Antonio Florio, figura desta- diense Julie Vachon y el crí- Un precioso muestrario que gran repertorio musical cada y muy esperada por el tico musical Francisco de hizo las delicias del público. patrio poco difundido o aún público aficionado. Destacó Paula Sánchez. El público El asistente al concierto de oculto. de su actuación una versión infantil quedó absorto con la los Solistas del coro Barroco Luis Lozano Virumbrales preciosa de la Misa en sol diversión que le proporcio- de Andalucía y Ministriles hizo un escogido repaso de mayor de Carlos Seixas, un nó este original montaje de dirigidos Lluís Vilamajó que- la música de la Iberia medie- claro ejemplo del italianismo pequeño teatro negro adere- dó prendado por la conjun- val de los siglos XII y XIII musical en Portugal, motivo zado principalmente con los ción del escenario, la esplen- con el Grupo Alfonso X “El central del programa. sones de la folía hispanoa- dorosa Sacra Capilla del Sal- Sabio” al que está tan estre- Con su concierto en este mericana, que con delicada vador de Úbeda pertene- chamente vinculado. Desta- festival, el conjunto vocal destreza interpretó el grupo ciente a la Casa Ducal de có de este concierto la pre- británico The Brabant Zarambeques. Medinaceli, y las obras inter- sentación completa de las Ensemble hacía su presenta- pretadas; la Misa Ave Regina Cantigas de amigo del juglar ción en España cantando José Antonio Cantón 32 259-Pliego 3 21/12/10 13:10 Página 33

ACTUALIDAD VALENCIA

Una comparación directa DEL GRANO A LA PAJA CONCOURS DE GENÈVE Palau de les Arts. Verdi, Aida. 25-XI/16-XII-2010. Indra Thomas/Hui, He INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION Daniella Barcellona, Jorge de León, Gevorg Hakobyan/Marco Vratogna, Giacomo Prestia/Stephen Milling, Marco Spotti. Directores musicales: Lorin Maazel, Omer Wellber. Director de escena: David McVicar.

VOICE & TH f STRING QUARTET Nov. 10 - 21, 2011

Escena de Aida de Verdi en el Palau de les Arts

Tras la de “prórroga”, la próxima tación de las voces fueron aspectos en temporada Lorin Maazel dejará la los que la balanza también se inclinó dirección musical del Palau de les del mismo lado. Arts. Lo sustituirá el israelí Omer Daniella Barcellona, en el único per- Wellber. Como anticipo, se ha sonaje protagonista en principio y final-

VALENCIA expuesto a la comparación directa mente compartido por los dos repartos, con el maestro norteamericano en la fue la gran triunfadora absoluta. En Aida, REGISTRATION DEADLINE: coproducción de Aida con el Covent la palma se la llevó Hui He. Marcelo Garden que ha abierto curso en Les Álvarez debería haber cantado Radamés Arts: con repartos no idénticos, tras cin- para Wellber, pero canceló por razones MAY 10, 2011 co funciones dirigidas por Maazel, cua- personales y fue sustituido por un Jorge tro de Wellber. de León irregular, con agudos colocados REGISTRATION Ha sido como pasar del grano a la pero abiertos y fraseos no en el último paja, de las nueces al ruido, de la mag- grado de refinamiento. Gevorg Hakob- RULES nesia a la gimnasia. Esto último casi no yan colocó a Amonasro entre Rigoletto y REPERTOIRE: es una metáfora, pues si algo distingue Germont con medios y técnica superio- a Wellber es la agitación, el sudor y los res a los de Marco Vratogna, de quien lo www.concoursgeneve.ch sorbos de agua aun con la música que más interesó fue la aproximación a or on request sonando. También la superficialidad de Wotan. Giacomo Prestia fue un Ramfis los resultados musicales. más entonado que el de Stephen Milling. Las ocasiones aprovechadas por Marco Spotti estuvo mejor con Maazel Maazel y desaprovechadas por Wellber que con Wellber, aunque en ambos para enriquecer el mensaje verdiano casos compuso un Rey demasiado desde el foso abundaron. Entre ellas y decrépito. El coro y la orquesta estuvie- limitándonos a un solo acto, el segundo, ron constantemente maravillosos. en su coro inicial, en el subsiguiente El trabajo de McVicar, abucheado en diálogo entre Amneris y Aida y en la Londres en el mes de abril y simplemen- entrada de Radamés tras la marcha te silenciado en Valencia, no puede ser triunfal Maazel hizo aflorar ambivalen- calificado más que como una idea fallida. cias y segundas intenciones ni barrunta- MAIN PARTNER: MONTRES BREGUET das por Wellber. El cuidado y la concer- Alfredo Brotons Muñoz 33 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 34

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia ALEGRÍA Y TRAGEDIA MAHLERIANAS

Valencia. Palau de la Música. 26-XI-2010. Xavier de Maistre, arpa. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Mozart, Rodrigo y Mahler. 3-XII-2010. Zandra McMaster, mezzosoprano. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Mahler.

esde la misma confec- estereofonía de los dos gru- ner temas con equilibrio y res hallazgos de color sono- ción de los programas, pos de violines. transparencia adecuados. Y ro, el empaste con que las D el segundo y el tercero Xavier de Maistre prota- siempre resulta curioso oír maderas llevaron al tercer de los conciertos del ciclo gonizó el arreglo que de su los últimos veinte compases Scherzo y el sobresaliente Mahler de la Orquesta de obra más famosa preparara tal como fueron escritos: sin inicio de éste a cargo de los Valencia en curso llenaron Joaquín Rodrigo a mediados retención alguna. clarinetes no pueden pasarse de satisfacción a los especta- de los años setenta por encar- Mucho gustó Zandra por alto. El Andante tuvo la dores tanto como éstos el go de Nicanor Zabaleta. La McMaster, mezzo norirlande- virtud de resultar a la vez líri- aforo de la sala Iturbi: a deliciosa versión tuvo cima sa afincada en Madrid de co en grado sumo y coheren- rebosar. Micrófono en ristre, en un Adagio en el que brilla- notable belleza tímbrica y te con el contexto en que se al compuesto por la Sinfonía ron con luz propia varios pri- refinado fraseo. No tanto, insertó. Tampoco el monu- “Haffner”, el Concierto de meros atriles de la orquesta. por su relativa dureza, el mental final habría podido Aranjuez y la Titán Yaron Comenzando por una acompañamiento. resultar más sobrecogedor Traub lo llamó “programa de nota fallida en la flauta y ter- Ningún pero, en cambio, salvo de no haber omitido el la alegría” por comparación minando por un platillazo se pudo oponer a la Trágica. tercer martillazo. La ilusión con el “trágico” contenido de adelantado en un compás, En el primer movimiento de estar tocando desde muy una semana después (Niños en la Primera no todo sonó sólo se echó en falta la repe- lejos conseguida por la trom- muertos y Sexta). limpio y a su hora. Pero, si tición de la exposición y algo peta y el trombón en su uní- Mozart, pesante en el pri- exceptuamos la estridencia más de fuerza en los cence- sono pianissimo fue una de mer movimiento, blando en del triángulo, el alma superó rros. El segundo prolongó el las últimas en la larga lista de el tercero, brilló en el final las limitaciones del cuerpo tono de desesperación cós- espléndidas intervenciones del desarrollo del Allegro y para, en el tempestuoso mica incluso en unos tríos de individuales reseñables: de en un Presto de contagioso Scherzo, aflorar en los sfor- enorme interés precisamente trompa, corno, timbales, vitalismo. Y, sobre todo en el zandi de los tres trombones por apartarse de la habitual tuba, violín… Andante, muy hermosos fue- segundos y la tuba, o, en el melifluidad contrastante. ron también los efectos de movimiento lento, superpo- Entre varios otros cautivado- Alfredo Brotons Muñoz

Los peligros del narrador RAPTO SESGADO

Valencia. Palau de la Música. 20-XI-2010. Susan Gritton, soprano; Malin Christensson, soprano; Frédéric Antoun, tenor; Tilman Lichdi, tenor; Alastair Miles, bajo; Rubén Martínez, narrador. Orquesta de la Edad de la Ilustración. Director: Bernard Labadie. Mozart, El rapto en el serrallo (versión de concierto).

n Singspiel en concier- ría de lo explícito. Máxime pecó de frialdad. También to siempre plantea el cuando los textos se leen en Tilman Lichdi (Pedri- U problema de cuántos con prosodia de documental llo) se apreció más diálogos dejar para que el de La 2. A falta de coro, el técnica que expresivi- argumento se sostenga sin final del primer número jení- dad, mientras que aburrir. El barítono y muchas zaro (cuya primera parte se Alastair Miles com- más cosas inglés Simon había sustituido por una tur- puso un Osmin sim- Buteriss ha sustituido los quería instrumental de plemente correcto. parlamentos del Rapto por reciente descubrimiento) y Con todo, la intervenciones de un narra- todo el segundo corrieron a gran baza de la dor. Esta es la versión que, cargo de los solistas. velada fue una tras presentarse en Tangle- Entre éstos destacaron la orquesta en sí wood con la Sinfónica de Konstanze de Susan Gritton, maravillosa y diri- Boston, pasó por Valencia muy cálida en el Adagio de gida con máximo como parte de una gira que su primera aria y deslum- acierto por Bernard habrá culminado en Londres. brante en Martern aller Labadie. Si acaso, un La sensación fue la de Arten, y el Belmonte de Fré- poco menos de volumen escuchar a un director de déric Antoun. Malin Chris- en el piccolo “turco” escena explicándose en pala- tensson sólo encontró autén- habría podido hacer bras. Lo malo es que lo que tica dificultad para colocar el mayor el triunfo. visto habría podido funcio- mi sobreagudo de Durch nar, oído se tiñe de la grose- Zärlichkeit, pero su Blonde Alfredo Brotons Muñoz BERNARD LABARDIE 34 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 35 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 36

ACTUALIDAD MADRIDVALLADOLID

Batutas y solistas SUCESOS: CANTIDAD Y CALIDAD

Auditorio. 15-XI-2010. Jessye Norman, soprano. Roots: My Life, My Song. 18-XI-2010. Ilya Gringolts, violín. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de Schumann y Shostakovich. 23-XI-2010. Cuarteto de Jerusalén. Obras de Haydn, Kopytman y Brahms. 25-XI-2010. SCyL. Piano y director: Christian Zacharias. Obras de Weber, Beethoven y Schumann. 2-XII-2010. Martin Chalifour, violín. SCyL. Director: Lionel Bringuier. Obras de Borodin, Khachaturian y Chaikovski. 11-XII-2010. Patricia Petibon, soprano. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Obras de Haydn, Mozart, Bach y Gluck.

Petrenko será uno de los nuevo con un programa grandes. Su versión de la ruso, pimpante concierto de Sinfonía nº 11 de Shosta- Khachaturian, con bellas kovich así lo demuestra. melodías, fundamentalmente Absoluto dominador de Boccadoro Lucy en un tiempo lento muy ins- la orquesta, capaz de pia- pirado. Bien acompañado, la nísimos impresionantes y Quinta de Chaikovski fue VALLADOLID estallidos del conjunto, personal en su concepto y siempre con absoluto desigual en su realización, equilibrio en metal y cuerda, sobresaliendo el segundo que se escucha en todo tiempo en el que se alcanzó momento. Los profesores la tensión requerida. Hacer dieron un más allá físico y repertorio resulta más difícil así esta obra programática de lo que puede pensarse, cobró unidad y fuerza a pero es indispensable para pesar de sus desigualdades. un talentoso maestro de 24 Jessye Norman, en un años. programa jazzístico clásico, Extraordinarios Antonini dio muestras de su fuerte y su gente, con esa energía personalidad entre los cinco que hace de cada partitura

músicos, mostró la calidad y PETIBON PATRICIA algo nuevo. Magnífica Patri- variedad de su voz, con el cia Petibon en lo trágico, lo micrófono siempre abajo, y Cuarteto de Jerusalén, que dramático, como director dramático y lo cómico. Fila- aunque algunos conocedo- ha sustituido a su esplendido acompañó discretamente el dos, media voz, agudos, res la acusaron de cierta falta viola. Un concierto memora- Concierto e hizo una versión expresión, dominio. Un con- de swing, lo cierto es que no ble en el que destacó la fuer- de la Cuarta de Schumann, cierto de gran categoría con intentó copiar a los maestros, za de las versiones y el soni- de tan difícil orquestación, dos regalos. Gran altura en sino darle la máxima origina- do, tan diferente en músicas un poco fría pero siempre voz y profesores y tres idio- lidad a una música que ama. diversas, incluido el Men- interesante, que fue, como el mas perfectamente dichos Es una diva pero desde una delssohn de regalo. Concierto al que siguió con por la cantante. fuerza impactante en rela- Zacharias, magnífico pia- la propina de un excelente ción al público. nista en un Cuarto beethove- Scarlatti, muy aplaudido. Termina su residencia el niano mucho más lírico que El joven Bringuier de Fernando Herrero

XIII CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2011

XXIV CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline Anna Baget, Aitor Hevia, Cibrán Sierra INTERNACIONAL Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány DE MUSICA Cello: Aldo Mata, Helena Poggio Llanes - Asturias Cuarteto y Música de Cámara (cuerda): Cuarteto Quiroga Del 17 al 31 de Agosto de 2011 Asistente de Violín y Música de Cámara: David Hevia Orquesta de Cámara: Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 36 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 37

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XVI Temporada de Grandes Conciertos de Otoño MALDITO PARNÉ

Auditorio. 10-XII-2010. Solistas. Los Músicos de Su Alteza. Director: Luis Antonio González Marín. Nebra, Amor aumenta el valor (versión de concierto).

Desaparecidas de los grabada por el conjunto en aras de la teatralidad, programas de mano las zaragozano. La explicación una mayor dosis de fanta- notas al programa —cul- oral, lógicamente parca (no sía, desmesura y electrici- pa de la crisis, maldito quedó claro, por ejemplo, dad. Buen trabajo también parné—, se quiso suplir- que lo conservado es sólo el del equilibrado elenco las de modo singular. acto de Nebra de una obra vocal (Alemán, Boix, Car-

ZARAGOZA Tras la sinfonía —una con tres actos y tres autores), doso, Infante, Grzywacz, obertura de D. Scarlatti— no llegó a todo el público, Otxoa y Casalí) y larga ova- , el primer recitativo fue inte- oyéndose voces que reclama- ción postrera (con el enco- rrumpido por un espectador ban un micrófono que, re de un popurrí de piezas que gritaba reclamando la imprevisto, no apareció. Una de Nebra para un auto información ausente del pena porque la recuperación sacramental) a una sesión impreso. El pasmo general de Amor… merece la pena que, por empeño y ejecu- dejó paso a la sorpresa: no —hay varios números muy ción, hubiera merecido una era sino el gracioso de la atractivos— y Luis Antonio presentación más cuidada función —el tenor— que de González y sus Músicos hicie- y menos accidentada. tal guisa daba pie a que el ron un trabajo notable con director de Los Músicos de una obra que acaso admitiría, Antonio Lasierra Su Alteza explica- ra el argumento y LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA las dramatis per- sonæ de Amor Gil Tino aumenta el valor, obra mayor — dicen que ópera aunque se quiso drama armónico— de José de Nebra (y otros) recuperada y recientemente

XVI Temporada de Conciertos ALLA BREVE

Zaragoza. Auditorio. 30-XI-2010. Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Director: Juan José Olives. Obras de Torres, Webern y Mahler-Simon.

a brevedad, la concisión la quintaesenciada Sinfonía inesperada y renovada y la economía de medios de Webern, de temas minús- veracidad y algunos de sus L fueron el eje del segun- culos y despojada de toda aspectos se perciben con do programa anual de Enig- complacencia en lo acceso- mayor claridad: el movi- ma-OCAZ, conjunto por cier- rio, impecablemente planteamiento final, por ejemplo, to en alza y creciente presen- da por los intérpretes. Más parece dar la vuelta como cia exterior. Con un mínimo asequible y plato fuerte de la un guante cobrando relie- dispositivo —seis instrumen- sesión, la reducción para die- ve la importancia de los tistas—, el zaragozano Jesús cisiete instrumentos de la pasajes para el cuarteto de Torres acierta en su reciente Primera de Mahler, firmada cuerda, por lo general asfi- Aquelarre, inspirado por una hace poco por el director xiados por la batahola de de las Pinturas negras de alemán Klaus Simon, resultó los tutti. Interesantísimo Goya, a explorar con febril sumamente reveladora. Eli- programa, la excelente intensidad la tímbrica de lo minada toda opulencia pro- interpretación firmada por oscuro, lo irracional y lo ducto de la orquestación, el maestro Olives y sus horripilante. En contraste desnudo el esqueleto de músicos se hizo justa acre- radical, el colmo de la racio- modo que estructura y temas edora de un aplauso largo nalidad, cumbre de la se muestran tal cual, sin arti- y general. modernidad y obra seminal ficio ni trampa, la sinfonía de mucha música posterior: aparece con un aspecto de Antonio Lasierra 37 259-Pliego 3 22/12/10 11:16 Página 38

ACTUALIDAD ALEMANIA

Pantallas y tebeos EN UN AMBIENTE GAY

Schiller Theater. 10-XII-2010. Stravinski, The rake’s progress. Anna Prohaska, Florian Hoffmann, Birgit Remmert, Gidon Saks, Andreas Bauer. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Ruth Walz

Escena de The rake’s progress de Stravinski

Conocemos la estética del do violeta y un instrumento escena nupcial, en amarillo director Krzysztof Warli- de contralto resuelto y telúri- jabonoso, participó la preg- ACTUALIDAD INTERNACIONAL kowski, habitualmente co— con pantalones de imi- nante sonoridad del coro de acompañado por los dise- tación leopardo. El luciferino la casa, haciendo a la vez de BERLÍN ños de Malgorzata Szczes- Nick Shadow fue caracteriza- público del cine bajo luces niak. Se han reiterado al do como un gigoló con pelu- verdes o rojas, pegándose el poner The rake’s progress de ca platinada que cumple insi- lote y arrojando a la pareja Stravinski en el Teatro Schi- nuaciones homoeróticas al de novios unos proyectiles ller. Un ambiente de negro joven Tom, desaparece con él brillosos que los hicieron res- laqueado iluminado con en un minibús y atropella balar. El sueño de Tom fue tubos de neón, paredes tapi- una alfombra de globos infla- montado en plan de revista zadas y un diseño general de dos con aire. Gidon Saks le musical, con personajes de cine en los años 50, aparece dio amplia presencia y volu- cómic (Mickey, Spiderman, lleno de fotos, carteles y minosos medios. Expresivo, indios, astronautas, etc.). vídeos de películas. Al fondo, acaso los nervios le hicieron Nick, de negro pailletté, hizo un tablado con una pantalla, emitir, a veces, de modo de maestro de ceremonias y un camarógrafo con su apa- gutural y escasa proyección. Tom, demente, lo mató de un rato y proyecciones televisi- La escena correspondiente se tiro, llevando su cadáver en vas. Anna Prohaska hizo de pobló de travestidos, furcias un cortejo de bataclán plate- Anne, con una voz al princi- y mariquitas, todos lamiendo ado. Como epílogo morali- pio fría y ácida, que se fue bananas en sofás de cuero zante apareció papá Trulove templando y alcanzó en la rojo mientras un bailarín con (un sonoro Andreas Bauer) nana por Tom acentos con- el torso desnudo y dorado, con el hijo de Anne y Tom en movedores. Se la vio con los fustiga con un látigo. En los brazos: Happy end! Ingo minifalda y ropa interior la pantalla se proyecta una Metzmacher condujo la negra, luego de cuero y litro- imagen de Baba la Turca, con orquesta con decisión, leve- na en mano. Florian Hoff- quien el deslumbrado Tom dad y alegría, ensanchando mann fue un Tom con regis- ha de casarse, un transexual su expresividad en los tro tenoril estrecho, corto de perverso y misterioso como momentos sentimentales. El agudos y timbre monocromo. una esfinge. El contratenor público, encantado y entu- Personificó a un gamberro de Nicolas Zielinski le impuso siasta, aplaudió a rabiar el camiseta y, en la escena en el una sinuosa corporeidad y debut. burdel de Madre Goose — un aura tornasolada pero su una Birgit Remmert de plisa- voz resultó insuficiente. En la Bernd Hoppe 38 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 39

ACTUALIDAD ALEMANIA

La gran ópera de Berlioz vuelve a Berlín MONUMENTALIDAD E INDUSTRIA ARTÍSTICA

Berlín. Deutsche Oper. 5-XII-2010. Berlioz, Les troyens. Petra Lang, Stephen Bronk, Marie-Jeanne Lecca, Ian Storey, Beatriz Uría-Monzón, Liane Keegan. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: David Pountney.

chenta años debió caballo, terrorífico en su desde emisión. En el dúo con esperar el público ber- censo desde la parrilla. Asi- Dido la disparidad de timbres O linés para volver a ver mismo lo es una grandiosa, fue penosa. La puesta propu- Los troyanos de Berlioz, que destrozada y herrumbrosa Matthias Horn so para el caso una ridícula la Ópera Alemana repuso con reja que puede entreabrirse, noche estrellada, con dos la escenificación de David con catres de campaña y en enormes ruedas giratorias y Pountney, plausible en gene- el medio una redonda aber- colgantes. Igualmente desdi- ral aunque con ciertas reser- tura donde el fantasma san- chada resultó la coreografía vas. Muy logrados resultaron griento de Héctor cobra la de Renato Zanella, con ejerci- los dos primeros acto con pregnante presencia de Ste- cios gimnásticos de los gue- efectos plásticos elocuentes phen Bronk. Por ella también rreros fastidiados por la intro- y una estricta monumentali- huirán las mujeres troyanas misión de unas ninfas. Hubo dad. Los diseños de Johann del acoso de los griegos, y una baile de mujeres embara- Engel proponen una plata- Casandra se dará muerte. Al zadas, con bombillas de cristal forma inclinada y oscilante, final, en el mismo lugar toques de piel, extravagó sin bajo los vestidos, que parecí- de color tierra negruzca, con morirá Dido abandonada por impedir a Beatriz Uría-Mon- an pompas de jabón flotando el cual combinan los unifor- Eneas y el fantasma de zón lucir su imponencia racial en el aire. Su involuntaria mes pardos y los cascos rojos Casandra la llevará en brazos y su bella personalidad. Su comicidad se subrayó por la de los troyanos. También como en una Pietà. registro medio es de una loza- descoordinación del cuerpo Casandra, con túnica roja y Menos conseguido es el na frescura y puede volverse de ballet berlinés. flameante cabellera, se inte- segundo acto, en el palacio alocado, como en el dúo con Las partes menores fue- gra en el efecto. Petra Lang la de la reina de Cartago, chata- Anna —Liane Keegan, magní- ron servidas con excelencia. interpreta como una vulgar mente Kitsch. El escenario, fica contralto mal vestida por El coro estuvo sencillamente ama de casa, sin que un bor- amarillo limón, se llenó con la diseñadora— y alcanzar un grandioso. Donald Runnicles dado en forma de cabeza de cortinas de tul y montañas de brillante remate. Ian Storey condujo la orquesta con pari- caballo consiga volverla cojines, entre los cuales el hizo un Eneas desigual y pro- gual monumentalidad, impo- mágica. La voz es importante vestuario de Marie-Jeanne blemático. Su robusta voz de nencia, fiebre y chirriantes pero de timbre impersonal y Lecca pareció digno de un tenor heroico lució en la esce- efectos, es decir Berlioz al discurso inexpresivo. teatro de revistas. El vestido na de la despedida pero completo. De gran impacto es la de la monarca cartaginesa, durante el resto sonó agria de aparición de un gigantesco coruscante, adherido y con agudos, abaritonada y gutural Bernd Hoppe

Momentos efímeros EN EL INFIERNO DE LA DICHA

Oper. 5-XII-2010. Purcell, Dido and Æneas. Bartók, El castillo de Barba Azul. Anna Ryberg, Martin Wölfel, Dimitri Egorov, Roland Schneider, Peter Marsh, Sebastian Geyer. Director musical: Constantinos Carydis. Director de escena: Barrie Kosky.

La Ópera de Fráncfort situó en el borde del escena- Sebastian Geyer. Comprome- jando el obsesivo pasado propuso, como inicio de rio, entre tiorbas y guitarras tida y sutil, la Belinda de memorioso de Barba Azul. su temporada invernal, barrocas. Constantinos Cary- Britta Stallmeister, y convin- Un doble vestido de negro un programa doble: Dido dis condujo la orquesta que cente el coro. personificó el yo pretérito de y Eneas de Purcell (1689) la rodeaba, vacilando entre La puesta bartókiana evo- ese recuerdo. El castillo fue y El castillo de Barba lo historicista y lo moderno. có el film de Antonioni La Barba Azul y la dirección de

FRÁNCFORT Azul de Bartók (1918). El Los músicos ocuparon un noche. Sobre este fondo, Bar- actores dotó a los personajes director de escena Barrie largo banco con un fondo de ba Azul (Robert Hayward) y de una fortísima tensión. Kosky centró su tarea en las armoniosos tonos grises. Los Judith (Claudia Mahnke) Petrificados por la memoria y innúmeras formas de la sole- protagonistas vestían indu- montaron el drama del trau- apasionados por el mutuo dad de los amantes, sus mentarias barrocas diseña- ma matrimonial. En un espa- amor, así actuaron los dos penas y querellas. Ser dos y das por Katrin Lea. Cantaron cio negro, ambos quedaron personajes, en la íntima y llo- uno solo. Entre la búsqueda con placer y cordialidad. Las encerrados en torno a un rosa narración de sus deri- y el hallazgo del amor y lo brujas fueron contratenores disco giratorio blanco, sím- vas. Carydis condujo la efímero del momento, se vestidos de mujer y de bolo de los llantos del duque orquesta como un tejedor de construyó el inagotable negro. Paula Murrihy fue en memoria de sus esposas. filigranas en alto nivel uni- tema. Ambas parejas se una dulce Dido, capaz de El ámbito se tornó onírico y versal. Grandiosa y dichosa encontraron en el hermoso desgarradores acentos en su fantasmal, y se dotó de una velada francfortiana. infierno de la dicha. despedida. Eneas, seguro y eléctrica vibración, acaso las La Dido de Purcell se fuerte, estuvo a cargo de pulsaciones de Judith mane- Barbara Röder 39 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 40

ACTUALIDAD AUSTRIA

Marc Minkowski dirige una triunfal producción de Alcina HAENDEL EN LA ÓPERA DE VIENA

Staatsoper. 20-XI-2010. Haendel, Alcina. Anja Harteros, Verónica Cangemi, Vesselina Kasarova, Kristina Hammarström. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Adrian Noble. Decorados y vestuario: Anthony Ward.

Si buscamos el nombre extraordinariamente ágil ins- de Haendel en la crónica trumento de Kristina Ham- de la Staatsoper de Vie- marström (Bradamante). Con- VIENA na, comprobamos con centrada, aunque con algunas Michael Poehn Michael sorpresa que desde 1869 asperezas, la Morgana de sólo se han representado dos Verónica Cangemi, junto a la óperas de este compositor: que se afirmaron los dos nue- Giulio Cesare (en 1954 dos vos miembros de la compa- veces, y luego en 1959/60 ñía, Adam Plachetka (Melis- seis veces) y Rodelinda (en so) y Benjamin Bruns (Oron- 1941-43 diez veces). En total, te). El único elemento discor- pues, 18 funciones haende- dante fue la poco idiomática lianas en 139 años. También Vesselina Kasarova (Ruggie- faltan los nombres de otros ro), que abusó en exceso de compositores barrocos. los golpes de glotis. Dominique Meyer, el El inofensivo montaje de nuevo director de la Staatso- Adrian Noble presentaba a per, ha reconocido inmedia- una noble sociedad del siglo tamente esta carencia y ha XVIII, reunida en torno a la presentado ya al comienzo figura histórica de Georgiana de su primera temporada V. Kasarova y A. Harteros en Alcina de Haendel en la Ópera de Viena Cavendish, Duquesa de Alcina de Haendel. Para ello, Devonshire, que a modo de ha aprovechado la ausencia la música barroca entrase taciones vocales: desde la divertimento representaba la de la orquesta titular (en una triunfalmente en la Staatso- noble intensidad de sus piani fábula de la maga, lo que per- gira al extranjero) para con- per, gracias a una interpreta- a la sonora flexibilidad de mitió al diseñador Anthony tratar a Les Musiciens du ción vitalista y sensible, llena Anja Harteros, capaz de casi Ward crear una fiel reproduc- Louvre de Grenoble, quienes de brío y de precisión. todo en el tremendo papel de ción de la época. bajo la dirección de Marc En su mayor parte fueron Alcina, hasta el quizá no Minkowski consiguieron que también magníficas las pres- demasiado sonoro, pero Christian Springer

Cardillac inicia la era de Dominique Meyer en Viena TERROR EN LA STAATSOPER

Viena. Staatsoper. 27-X-2010. Hindemith, Cardillac. Juha Uusitalo, Juliane Banse, Herbert Lippert, Tomasz Konieczny, Ildikó Raimondi, Matthias Klink, Alexandru Moisiuc. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg. Iluminación: Jürgen Hoffmann.

l primer estreno de la Pensamos inevitablemente en el oro del artista y el rojo de cer que el reparto no es de nueva dirección de la la estética del impactante film la sangre. En esos momentos primera clase. Juha Uusitalo E Staatsoper de Viena ha Nosferatu de F. W. Murnau oímos en el foso orquestal es un Cardillac bastante bue- correspondido a Cardillac (1922). Con juegos de luces y toda la paleta de colores de no, aunque algo monocromo de Hindemith, en la primera sombras logra crear la máxi- esta obra impresionista, que en lo vocal. El regreso de versión de 1926, que, a dife- ma tensión, y Cardillac incluso a espectadores poco Herbert Lippert a la Staatso- rencia de la revisión de 1952, encuentra, si no simpatía, al interesados por la música per (como el Oficial) ha sido presenta un anti-romántico menos comprensión. El trata- “moderna” no les molesta. afortunado, y Juliane Banse teatro musical de ásperos miento de los personajes es Franz Welser-Möst ha convence como la hija de contornos. tan preciso que algunos de colocado a los músicos de tal Cardillac sobre todo en lo La puesta en escena es el ellos parecen salidos de las manera que todos los vientos escénico, aunque Ildikó Rai- principal hallazgo de esta obras de E. T. A. Hoffmann están a su derecha, lo que mondi como la Dama no. breve velada (de sólo 90 —en cuya Señorita de Scude- otorga una especial relevan- Este papel la supera, tanto minutos de duración, sin ri está basada la ópera. La cia a instrumentos solistas como el del Caballero a Mat- pausa, lo que la hace real- hija de Cardillac es como la como la flauta o el oboe. Los thias Klink. El público se mente muy breve). Bechtolf muñeca Olympia de Les con- efectos sonoros son muy mostró entusiasmado, pre- narra la historia del orfebre tes d’Hoffmann. Y también perceptibles, al igual que la miando con sus ovaciones Cardillac, que no puede evi- los Elixires del diablo res- precisión instrumental. también al nuevo intendente, tar asesinar a todos los com- plandecen aquí y allá. El El escenario abierto no Dominique Meyer. pradores de sus obras, con decorado es en blanco y facilita las cosas a todos los medios cinematográficos. negro con dos excepciones: cantantes, y hay que recono- Christian Springer 40 259-Pliego 3 21/12/10 14:34 Página 41

ACTUALIDAD BÉLGICA

Mi Oriente PALACIOS DESTROZADOS

Vlaamse Opera. 12-XII-2010. Rossini, Semiramide. Myrto Papatanasiu, Ann Hallenberg, Josef Wagner, Robert McPherson. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena: Nigel Lowery.

Como el tema de esta temporada es Mi Oriente, la Vlaamse Opera presen- tó una nueva producción A. Augustijns de Semiramide de Rossini AMBERES que más tarde viajará a la Ópera Real de Copenhague. El director británico Nigel Lowery era el responsable de la puesta en escena, los decorados y el vestuario. Casi todos los decorados consistí- M. Papatanasiu en Semiramide an en fotos mostrando los palacios destrozados de todo el reparto cantó sus Sadam Hussein, además de papeles por primera vez y en unas cuantas pesadas corti- general los resultados fueron nas, una especie de contene- buenos. Se pudo desear que dor sobre ruedas con una Myrto Papatanasiu (Semirami- escalera móvil y bloques (¿de de) tuviera una voz más piedra?) empujados de un poderosa y un sonido más lado para otro por el coro. El cálido pero tiene una colora- vestuario era contemporáneo, tura de virtuosa y muy buena un traje de cosaco para Arsa- presencia en el escenario. No ce (el libreto dice que proce- tuvo la culpa de que esta de del Cáucaso) y un unifor- Semiramide fuera una rubia me unisexo de trajes y gorros desteñida y carente seducción pardos para el coro. La pues- real. Ann Hallenberg fue un ta en escena era muy detalla- Arsace muy femenino de da pero no muy instructiva, aspecto pero hizo el papel más bien lo contrario, ya que bien y cantó con cálida voz de las escenas llegaron a ser algo mezzo y flexible que armoni- monótonas y bastante des- zó bien con la voz de Myrto agradables a la vista. No es de Papatanasiu en los dúos. Qui- extrañar los muchos abuche- zá el bajo-barítono Josef Wag- os que recibió Nigel Lowery ner no fuera la mejor elección en el estreno. para cantar Assur (realmente Sin embargo, sólo hubo una parte de bajo) pero inter- aplausos para el reparto y el pretó el papel con gran con- director musical Alberto Zed- vicción y la mordacidad nece- da. Es asombroso el vigor y el saria, pero vestido como esta- entusiasmo con que este octo- ba con un jersey parecía que genario dirige una ópera de estuviera en un ensayo y no casi cuatro horas. Estuvo en una función. Robert siempre pendiente del detalle McPherson cantó Idreno con más pequeño y animó a can- voz clara y flexible de tenor y tantes y orquesta a dar lo con buenos agudos. Oroe mejor de sí para el composi- mostró su sólida voz de bajo tor. Ciertamente la orquesta en el papel de Igor Bakan y la de la Vlaamse Opera hizo una soprano ligera Julianne Gear- extraordinaria lectura de esta hart se mostró excelente rica partitura de Rossini con como Azema. Eduardo Santa- hermosos instrumentos de maría hizo un buen Mitrane y viento y una gran transparen- el joven bajo flamenco Char- cia de sonido. No se entiende les Dekeyser cantó Ombra di cómo es que el ministro fla- Nino con una rica y sonora menco de cultura está pen- voz que promete mucho para sando en disolver este maravi- el futuro. lloso conjunto debido a los recortes de presupuesto. Casi Erna Metdepenninghen 41 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 42

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Reivindicación de Don Carlo DOS DIRECTORES

Metropolitan Opera. 26-XI-2010. Verdi, Don Carlo. Roberto Alagna, Marina Poplavskaia, Anna Smirnova, Simon Keenlyside, Ferruccio Furlanetto. Director musical: Yannick Nézet-Séguin. Director de escena: Nicholas Hytner. Escenografía: Bob Crowley.

Es totalmente apropiado que la nueva puesta en escena del Met del Don Carlo de Verdi sea com- Howard Ken partida con la Royal Ope- ra de Londres, que había estrenado la producción

NUEVA YORK NUEVA de Nicholas Hytner en junio de 2008, con los mismos cuatro cantantes protagonistas. Nadie de las dos compañías podía haber hecho más para “vender” esta obra maestra durante muchos años. Por un lado, el Don Car- lo más reciente es un replie- gue por parte de los dos teatros de las producciones anteriores de la obra. La últi- ma del Met de 1979, en cinco actos, incluyó un Prélude et introduction atmosférico que había sido desenterrado por Andrew Porter, y se notaba su ausencia después de tres décadas. Y la produc- ción de la Royal Opera de 1996 ofreció el original pari- sino en cinco actos de Verdi (salvo sus ballet central, que tristemente se ha convertido en costumbre al escenificar grand opéra francesa), en el idioma en el que Verdi adaptaba casi toda su música: el francés. Pero aparte de esto, no me puedo quejar del nuevo Don Carlo. La mucha expe- Marina Poplavskaia y Roberto Alagna en Don Carlo de Verdi riencia de Hytner con Sha- kespeare le ha servido bien Carlo fue aprovechada al con estridencia en los agu- libertà. Y para confirmar la para abordar esta pieza muy máximo por Roberto Alagna, dos y se esforzó demasiado. grata impresión que dejó con shakespereana de una obra que cantó por primera vez el Ferruccio Furlanetto es hoy su Carmen la temporada de Verdi basada en Schiller. papel en italiano, entregando el Filippo más cotizado, con pasada, Yannick Nézet- Con la ayuda de los decora- plenamente su alma, voz y una presencia carismática y Séguin respondió espléndi- dos de Bob Crowley, sobrios técnica al personaje. La otra voz potente, pero tanto él damente a esta enorme obra y de utilización práctica para protagonista recién llegada a como Eric Halfvarson, un maestra de variados ánimos los intérpretes, Hytner mos- la producción fue Anna Smir- Inquisidor veterano, deben y colores, y su evocadora tró una puesta en escena nova, como Eboli, cuya hacer penitencia por haber música nocturna del preludio fluida y dinámica con un actuación fue mejor que su cantado la dinámica meticu- del tercer acto fue el más hábil empleo del espacio canto adustamente eslavo, losamente graduada de sus exquisito fragmento de escénico y un ojo y oído pero no se puede decir que maravillosas escenas como dirección musical que he expertos a la hora de enfocar se mostrara memorable. De un forte continuo y agresivo. oído en el Met esta tempora- la acción precisamente don- los que hicieron la produc- Simon Keenlyside, que inter- da. A pesar de un reparto de el ojo y el oído del com- ción del Covent Garden, su pretó a Posa, carece de un desigual, gracias a él y a positor hubieran querido compatriota Marina Poplavs- estilo francés elegante y tam- Hytner la velada en su con- colocarla. kaia como Elisabetta estuvo poco es un “barítono verdia- junto fue muy satisfactoria. La importancia central muy atractiva de aspecto y no”, pero fue un elegante que Hytner le dio al mismo de voz, pero a veces cantó defensor de Flandes y la Patrick Dillon 42 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 43

ACTUALIDAD FRANCIA

Peter Brook arregla la Flauta mozartiana PRIORIDAD AL TEATRO

Théâtre des Bouffes du Nord. 26-XI-2010. Mozart-Krawczyk, Una flauta mágica. Adrian Strooper, Lei Xu, Malia Bendi- Merad, Dima Bawab, Thomas Dolié, Luc Bertin-Hugault, Raphaël Brémard. Franck Krawczyk, piano. Director de escena: Peter Brook. Vestuario: Hélène Patarot.

Se anuncia como Una del Don Giovanni en el Fes- por el arreglista, el composi- hermosa Reina de la Noche y flauta mágica… ¿Una tival de Aix-en-Provence, y, tor Franck Krawczyk (nacido Thomas Dolié a un buen flauta entre otras?… Más sobre todo, ha vuelto a un en 1969), y la ausencia de Papageno, pero al Sarastro PARÍS bien una “cierta” visión concepto que inició en los cualquier otro instrumento, de Luc-Bertin-Hugault le fal- de La flauta mágica de años 1980-1990: trabajar lo que enseguida provoca tó envergadura. Ignorando el Mozart y Schikaneder, revisa- durante varios meses con cansancio. Sensación acre- texto original, el público, da, corregida en todos sus una compañía de jóvenes centada por los abundantes constituido esencialmente puntos o casi: música, libre- cantantes. cortes operados en la partitu- por amantes del teatro, que- to, forma, fondo… De lo que Así esta Flauta mágica, ra que hacen por lo demás, y dó conquistado, riendo con resulta al menos buen tea- precedida del artículo indefi- en lo que concierne al texto, ganas las jeremiadas de tro… Excelente, incluso. La nido “una” y seguida de la abstracción de la verdadera Papageno y las bufonerías de dirección de actores es pene- indicación “sobre Mozart y dimensión iniciática de la Papagena, pero el melóma- trante y sutil, los protagonis- Schikaneder”, procede de La obra, que no dura así más no, aunque encantado por la tas actúan con naturalidad y tragedia de Carmen (1981) y que cien minutos. Moviéndo- cercanía de los cantantes, evidencia supremas. Pero lo de Impresiones de Pelléas se por entre una escenogra- que se mueven a pocos cen- que es bueno para el teatro (1992), pero sin la participa- fía constituida de bambús, tímetros de él, y la proximi- se revela más discutible para ción de Marius Constant, sencilla pero eficaz y bien dad de la acción, sale un la música… Para su despedi- muerto en 2004, que había iluminada por Philippe Via- poco frustrado del espectá- da de la dirección del Théâ- realizado geniales adaptacio- latte, el reparto alternativo culo, seducido ciertamente tre des Bouffes du Nord, a nes de las partituras de Bizet correspondiente al 26 de por el trabajo del director de cuyo frente estaba desde (para quince instrumentos) y noviembre estuvo dominado escena pero decepcionado 1974, y en el marco del Fes- Debussy (para dos pianos y por la emotiva Pamina de Lei por la contracción de la tival de Otoño de París 2010, un percusionista). Aquí Xu y el seductor Tamino de penúltima ópera de Mozart. Peter Brook ha escogido a debemos contentarnos con Adrian Strooper. Malia Ben- Mozart, doce años después un pequeño piano tocado di-Merad encarnaba a una Bruno Serrou

Una “tragedia bárbara” CACHAFAZ, ÓPERA ICONOCLASTA DE LA POBREZA

París. Opéra-Comique. 13-XII-2010. Strasnoy, Cachafaz. Lisandro Abadie, Marc Mauillon. Coro de cámara Les Cris de Paris. Ensemble 2e2m. Director musical: Geoffroy Jourdain. Director de escena: Benjamin Lazar. Decorados: Adeline Caron. Vestuario: Alain Blanchot. Iluminación: Christophe Naillet.

strenada con gran éxito jefe de la policía local, tienen reserva, dos citas demasiado el 5 de noviembre de un altercado que se resuelve largas en el segundo de los E 2010 en el teatro de Cor- con el asesinato de un poli- tres actos: una de la obertura nouaille de Quimper, la “tra- cía. El travesti decide despe- La forza del destino de Verdi gedia bárbara” Cachafaz del dazarlo y convertirlo en pie- y la otra del aria del catálogo compositor argentino Óscar zas de charcutería. Como los del Don Giovanni de Mozart. Strasnoy (1970) se basa en un habitantes del barrio se mue- La puesta en escena de texto en castellano, surrealis- ren de hambre, a la pareja se Benjamin Lazar es sobresa- ta, iconoclasta e inenarrable le ocurre la idea de ofrecerles liente, con una ejemplar de otro argentino, Copi al policía como alimento. El dirección de actores realzada (1939-1987). A través de este comercio de carne humana por dos cantantes excepcio- panfleto, el dramaturgo evo- prolifera poco a poco sin nales, el bajo-barítono Lisan- ca el drama de la pobreza e contratiempos hasta que dro Abadie (Cachafaz) y el imagina sus consecuencias al Cachafaz mata por error al tío barítono Marc Mauillon, for- contar la historia de una de su compañero. La policía midable travesti Raulito, así pareja de homosexuales: uno rodea entonces el distrito, se Escena de Cachafaz de Strasnoy como por el coro de cámara proxeneta, el mestizo Cacha- produce un tiroteo y Cacha- Les Cris de Paris, homogéneo faz, antiguo empleado en los faz es herido mortalmente. auténtica ópera con ocho y entregado. Geoffroy Jour- mataderos de Montevideo, y Raulito se clava un cuchillo y músicos en el foso, dos can- dain dirige el conjunto con el otro un travesti, Raulito, ambos mueren abrazados. tantes solistas omnipresentes convicción, precisión y tacto encantadoramente prendado La música de Óscar Stras- a los que está destinada una al frente de los excelentes de su chulo. Odiados por un noy constituye una delicia de partitura formidablemente músicos del Ensemble 2e2m. vecindario que les tolera por- expresividad, de orquesta- escrita y un coro de veinticua- que Raulito es sobrino del ción, de vocalidad; una tro voces mixtas. Como única Bruno Serrou 43 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 44

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Estreno de Ambrosini PALABRAS ASESINADAS

Teatro La Fenice. 10-XII-2010. Ambrosini, Il killer di parole. Roberto Abbondanza, Sonia Visentin. Director musical: Andrea Molino. Director de escena: Francesco Micheli.

No sólo el lenguaje, la del compositor. La orquesta humanidad misma se define por sí misma un clima empobrece cuando de un particularísimo en sentido diccionario se retira una teatral que huye de una defi- palabra poco usada para Crosera Michele nición unívoca en su impara- VENECIA dejar su sitio a un neolo- ble movilidad. Reseñable gismo. Lo sabe bien el también la presencia de protagonista de la nueva grandes páginas corales ópera de Claudio Ambrosini (estupendo el coro de La (1948) Il killer di parole, esce- Fenice preparado por Moret- nificada con mucho éxito en ti), pero la vocalidad de los La Fenice de Venecia, que la solistas, aun suministrando había encargado cuando el caracterizaciones pertinen- autor recibió el merecidísimo tes, funciona mejor en el vir- “León de oro para el presen- tuosismo ácido y casi de te” de la Bienal de Música muñeca mecánica de la cíni- 2007. El Killer tiene el deber ca Mujer del Killer (la sensa- de “matar” las palabras des- cional Sonia Visentin) que en usadas, borrándolas del dic- las partes de los personajes cionaro, pero lo hace con positivos, el melancólico lentitud y mala gana. Es un Escena de Il killer di parole de Claudio Ambrosini en La Fenice protagonista (Roberto perdedor, como le reprocha Abbondanza) o el hijo (Mir- su eficaz y áspera mujer, un escrito el libreto partiendo de gran parte del texto esta- ko Guadagnini), donde se poeta y un soñador. Cuando de una idea de Daniel Pen- ba formada por citas), Il arriesga la obviedad del termina con el diccionario se nac. Alrededor del tema, rico killer di parole parece querer declamado. Válidos también entrega a la misión de grabar en posibles sugestiones y asemejarse más a una autén- los otros intérpretes, Valenti- documentos sobre lenguas actualísimo en tiempos de tica y verdadera ópera, con na Valente, Gianluca Buratto, en vías de extinción. Desea- globalización, el texto busca una trama colocada sin Damiana Pinti. Del todo con- ría crear un archivo, pero construir una acción, una embargo en una dimensión vincente la dirección de siempre le dan las mismas fábula irónica y ligera (se lla- surrealista e irónica. La escri- Andrea Molino. Muy adecua- cintas, que luego son borra- ma “ludodrama”, aunque no tura orquestal es siempre fas- do, en su ágil frescura y gus- das tras cada grabación. Su tenga nada de cómico y cinante, de una tensión que to vagamente surrealista, el gesto de rebelión y la historia poco de alegre) y quizá por no conoce caídas, una suce- espectáculo ideado por Fran- quedan suspendidos al llegar esta ambición se revela sión apremiante y envolven- cesco Micheli, con esceno- la medianoche, cuando debe- menos ágil y leve de lo que te de invenciones sonoras de grafía de Nicolas Bovey y ría instaurarse definitivamen- podría ser. Con respecto a gran variedad, pero signadas vestuario de Carlos Tieppo. te una lengua única. otras experiencias teatrales siempre de manera incon- Claudio Ambrosini ha recientes de Ambrosini (don- fundible por la personalidad Paolo Petazzi

Muti en su nuevo puesto CARISMA Teatro dell’Opera. 9-XII-2010. Rossini, Moïse et Pharaon ou Le passage de la Mer Rouge. Ildar Abdrazakov, Nicola Alaimo, Eric Cutler, Juan Francisco Gatell, Riccardo Zanellato, Saverio Fiore, Sonia Ganassi, Anna Kasyan, Barbara Di Castri, Director musical: Riccardo Muti. Director de escena, escenografía, vestuario y vídeo: Pier’Alli. Coreografía: Shen Wei.

Grandes expectativas por ños cortes intrascendentes. Y solistas uno por uno con pun- de conmovedora intensidad, la llegada de Riccardo de pronto una gran velada tillosa atención y precisión, coros grandiosos pero ínti- Muti como Director que implicó a todos: orquesta, indicando todos los ataques a mos… en suma, una sesión

ROMA Musical al Teatro de la coro, cuerpo de baile. El cari- cada cantante y al coro. El como pocas en este teatro. Ópera de Roma se han sma del maestro hizo el mila- resultado no podía fallar. Lleva Hermosa idea de direc- visto defraudadas, a pesar de gro, consiguiendo hacer sonar la ópera a la grandeur france- ción de Pier’Alli, a quien se haber inagurado la tempora- a la orquesta como ningún sa, proponiendo un Rossini debe también la escenografía, da con una nueva produc- otro. ¡Ni siquiera parecía la que, sin traicionar sus oríge- el vídeo y el vestuario a lo ción de Moïse et Pharaon de misma! Cuidadoso de la nes, pliega la vena creativa al Star Trek, iniciándose todo en Gioachino Rossini en la ver- orquesta, metódico y perfec- genius loci. Es un caleidosco- el Muro de las lamentaciones sión completa, salvo peque- cionista y de los instrumentos pio de arias dramáticas, dúos de Jerusalén, en un gran fla- 44 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 45

ACTUALIDAD ITALIA

Sigue el Anillo Barenboim-Cassiers EL FLUJO WAGNERIANO

Teatro alla Scala. 7-XII-2010. Wagner, Die Walküre. Nina Stemme, Waltraud Meier, Vitali Kovaliov, Simon O’Neil, Ekaterina Gubanova, John Tomlinson. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Guy Cassiers.

Prosigue de la mejor manera el Anillo que la Scala ha confiado a

MILÁN Daniel Barenboim y Guy Cassiers y finalizará en Brescia e Amisano Brescia e 2013. Barenboim, confirmán- dose como uno de los mayores intérpretes wagnerianos vivos, ha obtenido de la Orquesta de la Scala un sonido denso e intenso, riquísi- mo de colores y claroscuros, que permitía cincelar cada detalle con variedad y refinamiento admirables y mantener globalmente una respira- ción unitaria y una tensión sin caídas. Los tempi, más bien lentos, conectaban con la gran tradición alemana, pero fueron originales y Escena de Die Walküre de Wagner en el Teatro alla Scala de Milán emocionantes la extrema flexibilidad del fraseo y la (casi monólogo interior) que Stemme fue una Brünnhilde lineas rojas que recuerdan a intensidad de la individuali- Wotan dirige a Brünnhilde de luminoso esplendor los héroes muertos) y con zación tímbrica. Hubo en La en el segundo acto: en la vocal, sin parangón en este muchos detalles refinados, walkyria momentos de interpretación de Barenboim papel. Waltraud Meier, Sie- evita además la inmediatez belleza arrolladora, que con- y Vitali Kovaliov no hubo glinde, ejemplar una vez más de las ambientaciones de movían y seducían al oyente ninguna pérdida de tensión, por intensidad, sensibilidad e obvia actualidad, prefiriendo con inmediatez, pero la gran- era en verdad la desolada inteligencia. Determinantes las sugestiones de una deza de los intérpretes se confesión de una derrota, en también las aportaciones de dimensión atemporal. No fal- reconoció sobre todo en la la que cada palabra y cada Ekaterina Gubanova, magní- tan, cuando es necesario, capacidad de hacer com- detalle musical tenían un fica Fricka, de Simon O’Neil, momentos o imágenes prender en su complejidad y nítido relieve. Poderosa la sólido y seguro Siegmund, espectaculares en las proyec- riqueza todo el flujo dramáti- interpretación de Kovaliov, de John Tomlinson, una vie- ciones del tercer acto (que co-musical creado por Wag- un ucraniano que vive en ja gloria wagneriana, incisivo muestran la cabalgata de las ner. Podría citarse como Suiza y domina el alemán; en como Hunding. walkyrias en su dimensión ejemplo una página tal vez verdad maravillosas las voces El espectáculo ideado de conflicto y muerte) o en discutida, la larga reflexión femeninas. La sueca Nina por Guy Cassiers (con sus el gran amontonamiento de colaboradores habituales, caballos muertos que hacen Arjen Klerkx y Kurt D’Haese- de fondo del segundo acto. shback que narra la historia amor imposible y la obe- leer para el vídeo, Enrico Aparece sólo en el segundo del pueblo de Israel. Escenas diencia al padre, aunque las Bagnoli para la escnografía y acto el fondo del Oro del Rin rarificadas de magrittiana vocalizaciones más difíciles la iluminación) era de rara con la cita del escultor belga memoria con religiosos de (agudas) no fueran elegan- belleza, refinamiento e inteli- Jef Lambeaux (1852-1908) negro como colgantes sobre tísimas como tampoco las gencia. Respecto al Oro del de Las pasiones humanas la escena y vídeos incisivos, de Anna Kasyan (Anaï), que Rin, la danza desaparece casi (1889), pero las proyeccio- sobre todo en el paso del Mar cedió al grito y fue un estu- del todo (sólo los movimien- nes del tercero parecen ins- Rojo, con el ejército egipcio vo un poco tosca en la tos en el aire de dos acróba- pirarse tal vez en el dramáti- engullido con un sabor esche- coloratura, pero otorgó dra- tas evocan a los héroes co enroscarse de los cuerpos riano, así como las perspecti- matismo al personaje. Mejor muertos en el tercer acto) y en esta escultura y en La vas de las proyecciones que las voces masculinas: Moïse permanecen con gran impor- puerta del Infierno de Rodin. no han olvidado la retórica (Ildar Abdrazakov), Phara- tancia las proyecciones y el El encantamiento del fuego marcial del heroísmo álgido on (Nicola Alaimo), que uso extraordinario de las posee una dimensión íntima, de la estética de Leni Rifen- parecía estar en plena for- luces que abren dimensiones sobre una Brünnhilde dor- sthal. Aun las coreografías, ma desde el segundo acto, siempre nuevas. Cassiers se mida en posición fetal des- que se deben a Shen Wei, son y el siempre preciso Juan atiene al texto wagneriano cienden luces rojas que que- un guiño de esteticismo al Francisco Gatell (Élièzer). con minuciosa fidelidad, dan suspendidas, definiendo estilo de la ópera-ballet. ¿Por qué no conservar pero evocándolo con imáge- en torno a ella un espacio El reparto contaba con la estas funciones en un DVD? nes alusivas, felizmente leja- lumínico. excelente Sinaïde de Sonia nas de todo trivial naturalis- Ganassi, dividida entre un Franco Soda mo (un solo ejemplo: las Paolo Petazzi 45 259-Pliego 3 21/12/10 13:00 Página 46

ACTUALIDAD SUIZA

I masnadieri de Verdi por primera vez en la Ópera de Zúrich BUENOS CANTANTES PARA UN FALLIDO MONTAJE

Opernhaus. 5-XII-2010, Verdi, I masnadieri. Thomas Hampson, Isabel Rey, Massimiliano Pisapia, Carlo Colombara, Benjamin Bernheim, Pavel Daniluk, Miroslav Christoff. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Guy Joosten. Decorados y vestuario: Johannes Leiacker.

La lectura de Adam Fis- No todo está dramatúrgi- cher de esta ópera juvenil camente bien elaborado en de Verdi, creada en 1847 el primer Verdi. No hay que para Londres, estuvo Bernd Uhlig ocultar los fallos en la

ZÚRICH dominada por la voluntad ambientación y en la música, de acentuar el dramatis- y la verdad es que el compo- mo de la obra y sus colorido sitor no prodiga aquí instrumental. Sobre todo, la momentos de enorme efica- gran escena del maléfico en cia operística. Pero tampoco el acto cuarto, donde también hay que ir tan lejos como el Francesco Moor empieza a director belga Guy Joosten, temblar ante la cólera divina, Isabel Rey y Thomas Hampson en I masnadieri de Verdi que todavía acentuó las debi- muestra la temprana originali- lidades de la obra. Cuando dad de Verdi y su placer por autoridad, y Carlo Colomba- notablemente, después de un se propuso hacer algo con el la experimentación. Pero el ra, aunque ya no posea real- comienzo algo dubitativo y coro y los protagonistas para hecho de que esta escena no mente una aterciopelada voz, plano. No mucho mejor le que no se quedaran quietos, perdiera su efecto se debió, pudo dar forma de manera fue a Isabel Rey en el único propuso un cúmulo de tor- sobre todo, al extraordinario elegante y estilísticamente papel femenino, cuyas difi- pezas, el colmo del cual fue Thomas Hampson, que no apropiada a las líneas verdia- cultades —Verdi lo escribió la violación de cinco novicias sólo en este momento supo nas, con lo que estas últimas para las virtuosísticas cuerdas al marcial son del coro de extraer el máximo dramatis- escenas fueron también las vocales del “ruiseñor sueco” bandidos del acto tercero. mo de su papel. También más intensas. Jenny Lind—, a pesar de sus ¡Una pura parodia! porque Pavel Daniluk encar- También el tenor Massi- buenos propósitos, no pudo nó al monje con inflamada miliano Pisapia se creció aquí realmente dominar. Reinmar Wagner

Adrian Marthaler pone en escena la última ópera de Rossini TELL REDIME LA SUIZA DE TARJETA POSTAL

Zúrich. Opernhaus. 13-XI-2010, Rossini, Guillaume Tell. Eva Mei, Michele Pertusi, Antonino Siragusa, Alfred Muff, Martina Janková, Wiebke Lehmkuhl, Pavel Daniluk. Director musical: Gianluigi Gelmetti. Director de escena: Adrian Marthaler. Decorados: Jörg Zielinski. Vestuario: Marcel Keller.

a Suiza convencional de muestran los estragos de la significaron al mismo tiempo sus trajes alpinos, con crisis económica, y los esbi- muy fuertes. Asimismo sin sus jóvenes y jubilados, rros de Gessler caen sobre la esfuerzo se movió Michele L S. Schwiertz gente sana y convalecientes, bandera europea de estrellas Pertusi en el papel titular, pero también indios y negros en la Suiza profunda. que exhibió una línea de en sus coloristas atuendos, Éstos son los momentos canto llena de matices diná- una mujer con burka, turcos más trepidantes de este mon- micos y expresivos. con turbante que van dos taje. Las debilidades de Mar- En los papeles menores pasos por delante de sus thaler, por el contrario, están destacaron los “buenos”: esposas… “¿Queremos ser evidentemente en su escasa Martina Janková como un único pueblo de herma- experiencia como director de Jemmy y Wiebke Lehmkuhl nos?”: esta frase literaria de escena y su falta de conoci- como Hedwige, mientras Friedrich Schiller sobrevuela miento de la artesanía teatral. que los “malos”, el Gessler por una pantalla sobre el Sobre todo en los actos ter- de Alfred Muff y el Rodolphe escenario. Al director de esce- cero y cuarto, su movimiento de Andreas Winkler, resulta- na Adrian Marthaler (hermano de actores fue casi de aficio- ron bastante pálidos. Gian- de Christoph Marthaler) se le nado, provocando mayor luigi Gelmetti dirigió de han ocurrido algunas imáge- confusión de la que crean los Michele Pertusi y Martina Janková manera rutinaria, por no nes sugerentes más. En la fies- personajes y la propia decir lenta, y sin especiales ta pastoril, por ejemplo, los acción. Lo cual permitió a los estuvo siempre segura. El acentos tímbricos, pero man- campesinos reúnen los iconos cantantes concentrarse en tenor Antonino Siragusa tuvo un concepto global ade- del orgullo nacional: cuchillos sus difíciles partes. Eva Mei como Arnold no tuvo el cuado y supo acompañar a de monte, quesos, relojes, como Mathilde brilló por su menor problema con sus los cantantes. oro… Los escaparates de la bella voz, aunque en las numerosos agudos, pero, por Bahnhofstrasse de Zúrich acrobáticas coloraturas no desgracia, las notas muy altas Reinmar Wagner 46 259-Pliego 3 21/12/10 13:01 Página 47 259-Pliego 4 20/12/10 19:44 Página 48

ENTREVISTA

PLÁCIDO DOMINGO: “HE SABIDO QUÉ CANTAR Y CUÁNDO HACERLO”

48 Foto: Javier del Real Javier Foto: 259-Pliego 4 20/12/10 19:44 Página 49

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na escrupulosa encuesta realizada en 2009 por la BBC no tenía dudas sobre la jerarquía tenoril de la historia. Proclamaba a Domingo como el número uno, superando, incluso, el mito de Enrico Caruso y relativizando el duelo con Luciano Pavarotti en la cima del siglo XX. Es cierto que el sondeo no tiene valor científico ni dogmático. También es verdad que la omnipresencia de Domingo condicionaba implícitamenteU el “concurso”, pero la falta de perspectiva no contradice el aspecto colosal que ha adquirido el “tenor madrileño”. Vienen a cuento las comillas porque delimitan una restricción. Domingo es tenor y es madrileño, pero se le han quedado pequeños, muy pequeños, el sustantivo y el gentilicio. Ha puesto patas arriba el repertorio —134 papeles—, se ha probado como barítono, lleva cuarenta años dirigiendo, se gana la vida como gerente en las óperas de Los Angeles y Washington y se ha convertido en una suerte de cantante o de estrella global. Global es una manera de definir su polifacética naturaleza y su curiosidad insaciable, pero también es un modo de contener la idea de la globalización. Porque Domingo es el cantante de ópera del planeta, el arquetipo, la referencia, el símbolo. De otro modo no se habría garantizado un lugar en Los Simpson. Apareció en la decimonovena temporada. Se le veía en unos vestuarios, charlando amigablemente con Homer. No necesitaba presentación. Cualquier espectador lo reconocería. Plácido Domingo ha sido la banda sonora de muchas vidas. Lo decía el crítico de La Stampa cuando el “tenor” debutó como “barítono” en la Scala de Milán, a propósito de Simon Boccanegra. Reaparecía el cantante después de habérsele extirpado un pólipo en el colon, así es que los espectadores temían encontrarse una suerte de fantasma.

La cuestión es que Domingo todavía habido mejores cantantes que él en el lidad que usted mismo encarna? permanece en activo ya bien entrado el verismo (Gigli) y han podido superarle La pasión me ha traído hasta aquí. Se siglo XXI. No lo han retirado los seten- otros en el estrictamente lírico (Björ- me ha llamado osado. Se me ha dicho ta años ni las 3.500 funciones que lleva ling). Existen en la historia colegas más muchas veces que no sabía llevar bien encima. Tampoco lo ha disuadido el carismáticos (Pavarotti). Los hay más mi carrera, pero el hecho es que he ido tumor, ni sus otras ocupaciones como exquisitos (Bergonzi). Los ha habido demostrando que no me equivocaba al gerente de las óperas de Washington y más longevos (Kozlovski) y puede que dar los pasos necesarios. He sabido qué Los Angeles. Domingo ha descarrilado hayan existido más famosos que cantar y cuándo hacerlo, como he sabido a quienes le auguraban una carrera bre- Domingo (Caruso); y más atractivos, y renunciar a ciertos papeles que me iban ve. Ha desmentido a quienes le disua- más altos, y más esbeltos, y más enérgi- a hacer daño. No me podía permitir, por dieron de cantar Otello. Ha contrariado cos… No siendo el mejor, el decatleta, ejemplo, hacer un Tristán en el teatro y a los que presagiaban un fracaso en el en una especialidad, tiene que ser el me he atenido a la versión discográfica. repertorio wagneriano. Así es que aho- mejor en la suma de todas. Exactamen- Creo que los hechos me dan la razón. ra se ha propuesto celebrar los setenta te como le ha sucedido a Plácido Pienso que nunca he perdido la capaci- años desde una insólita plenitud. Sirva Domingo durante su medio siglo de dad de sorpresa ni de entusiasmo. como ejemplo su peso en la temporada carrera: medalla de oro, número uno. Más aún considerando el trabajo que hay internacional y la aparición de sus últi- Le han ayudado la inteligencia, el detrás y los obstáculos con que se ha ido mos trabajos discográficos a bordo de instinto y la musicalidad. También le encontrando. Empezando por el “instru- Deutsche Grammophon: desde el han beneficiado la memoria, la naturale- mento” mismo. repertorio de zarzuela —Viva Madrid— za, la insaciable curiosidad, pero es cier- Hay cantantes que abren la boca y hasta su nueva versión de Fedora de to que se advierte en su carrera y en su cantan naturalmente. Están dotados de Giordano. Junto a ello dos antologías, vida la ambición del heroísmo, la expec- una facilidad que atañe también al una “pequeña” y otra “grande”. La pri- tativa del semidiós. No es el más rápido, registro agudo, las notas altas. Yo nun- mera —The Placido Domingo Story— ni el más fuerte, insistimos. No salta más ca he tenido esa facilidad. He debido recogiendo arias de ópera y canciones que nadie ni arroja la jabalina tan lejos trabajar muchísimo para evolucionar en y la segunda —The Placido Domingo como el que más, pero representa al mi carrera, para variar el repertorio. Collection— con doce óperas comple- atleta de atletas, al cantante de cantan- Quizá no se han percatado de ello tas que abarcan de Rossini a Mascagni, tes. Más o menos como si unos y otros quienes piensan que voy de papel en pasando por Donizetti, Offenbach, estuvieran contenidos en él. Domingo papel con ligereza o superficialidad. Bizet, Leoncavallo, Puccini y Wagner e aloja al cantante lírico y al wagneriano. También usted relativiza las horas de vuelo. incluyendo tres títulos verdianos: Il tro- Al spinto y al dramático. También lo Dice que no ha cantado tanto. O que los vatore, La traviata y Otello. habitan el carisma y la personalidad, demás cantantes, en realidad, han cantado Plácido Domingo es el gran decatle- como lo identifican el noble fraseo, la poco… ta del escalafón operístico. No posee intensidad del instrumento, el refina- Se ha dicho que he cantado mucho los sobreagudos de Juan Diego Flórez, miento, la emoción, la presencia, la y que he pasado muchas horas, dema- ni su timbre es tan hermoso como el de nobleza, la humanidad. La voz conserva siadas, en las tablas, pero siempre he Giuseppe Di Stefano. Su legato y su fra- una frescura impropia de un “jubilado”, tenido el ejemplo de mis padres. Ellos seo son menos elocuentes que los de no se le ha presentado el fantasma del sí que trabajaban. Hacían doble función Alfredo Kraus y carece de la pujanza vibrato no deseado ni puede decirse de zarzuela cada día y dedicaban las squillante que antaño tuvieron Franco que las horas de vuelo hayan condicio- horas libres, entre comillas, para prepa- Corelli y Mario Del Monaco. No es nado el rendimiento de su motor… rar las del día siguiente. Eso sí que era mejor actor que Jon Vickers ni tiene la trabajar. Lo mío ha sido mucho menos facilidad de Lauri-Volpi. Han llegado a Se habla mucho de la longevidad de Domin- que su gran esfuerzo. Cuando me reprocharle una emisión demasiado go y del fenómeno que usted representa. Se reprochan que trabajo demasiado, me nasal, también se le considera menos escriben tesis doctorales, tratados canoros, y entra la risa. Yo estudié las carreras de dotado para el repertorio wagneriano hasta libelos de guante blanco, ¿pero cuál es algunos tenores notables del pasado. que Melchior o que René Kollo. Ha la versión de Domingo sobre la excepciona- Ellos trabajaban con mucha mayor 49 259-Pliego 4 20/12/10 19:44 Página 50

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intensidad que los contemporáneos, realmente puedo hacerlo. No puedo reti- en un obsesionado. Le frustraba no permitiéndose cantar docenas de rarme cuando los teatros están llenos. Y poder alcanzar el resultado que estaba espectáculos al mes, porque eran más no sólo es una cuestión de adhesión persiguiendo. Y la frustración recaía técnicos que la generación actual. Pero, popular, sino de honestidad y de rigor, sobre todos los demás. La meticulosidad en cualquier caso, pienso que tengo el quede claro. Seré el primero en saber de Kleiber no proviene de la pedantería, privilegio bastante grande, como les que no puedo cantar. Y actuaré en con- sino de la convicción. Es como si cono- sucede a los artistas, de ser una fuente secuencia, con la misma profesionalidad ciera cuál era la intención del composi- de deleite para millones de personas en con la que he actuado en todos estos tor en cada momento. Ocurría en cada todo el mundo. años de carrera. Por un lado, mi setenta nota, en cada frase, en cada matiz de Aunque detrás subyace un lema que usted cumpleaños ha llegado sin darme cuen- color. Y, al mismo tiempo, él mismo esta- tiene acuñado y registrado en inglés: “If I ta, y, por otro, mi agenda sigue llena de ba lleno de dudas y no se permitía pen- rest, I rust” (Si descanso, me canso). Vivir compromisos y de estímulos. sar que había dado con la clave. para cantar, cantar para vivir, sirva el juego Háblenos de su Rigoletto y de su horizonte También usted ha sido director de orquesta. de palabras. de barítono. Y no de manera tardía, como muchas veces La escena es el lugar para la violen- Para mí, Rigoletto es el papel de se ha publicado. Empezó a tomar la batuta cia, la angustia y la tragedia. Todo lo barítono por excelencia. Me refiero a la en la compañía de sus padres, tapando hue- que tengo se lo reservo a la escena, belleza melódica de la partitura y al cos, aprovechando sustituciones. menos la felicidad. Soy un hombre feliz, sufrimiento que se aloja dentro de ella. Mi concepción de la dirección, y de pero me gusta sufrir en el escenario. Es Creo que me puedo permitir cantarlo. Y la música en esencia, proviene de la muy difícil hacer en la vida todo lo que que lo he afrontado después de haber experiencia de cantar, independiente- uno quiere. Al comienzo de la vida la llevado a cabo un “entrenamiento” con mente de que se trate de una obra sin- persona siempre se fascina. Pero inclu- Simon Boccanegra. Ya sé que no soy fónica o de un concierto. La clave estri- so entonces yo no pensaba que podría barítono pero las veintiséis funciones ba en respirar, frasear en sentido cantá- hacer una carrera de semejante nivel de Boccanegra me han permitido pro- bile, cantar la música con el instrumen- como la que resultó. Probablemente sea fundizar en la tesitura. Me refiero al to o con la batuta. Para mí, la dirección demasiado pretencioso pensar que mi color de la voz, al peso y la densidad de orquesta es más intrigante que can- talento es tan grande como mi carrera. de las notas graves. Me voy encontran- tar. Sobre todo porque tus sentimientos Ya ve usted, 134 roles, 3.500 funciones, do poco a poco. hacia la música tienes que expresarlos récords, medallas, proclamaciones honoris Ahora le han tentado con Don Giovanni. a través de cien personas. Hay una causa. ¿Qué pensó cuando le anunciaron el Dudamel quiere hacerlo con usted en Los mezcla de autoridad y de trabajo de tumor del colon? Angeles. También el productor Andrea equipo. Primero debes saber dónde Te das cuenta de que puedes morir- Anderman está interesado en convertirlo a quieres llegar. Después debes saber te. Y descubres que no puedes perder usted en el dissoluto punito para una cómo hacerlo. el tiempo en lo superfluo. Y valoras las megaproducción televisiva. La idea de lo cantábile es la misma que cosas importantes. Y no puedes pedirle No me gusta el personaje. Me pare- usted ha mencionado para distanciarse de cuentas a nadie. ¿Quién soy yo para ce antipático, a menos que encuentre la música atonal y de ciertas vanguardias exigir seguir viviendo? He tenido una yo la posibilidad de hacerlo simpático. llamémoslas herméticas. Han escrito para vida plena y me gustaría seguir vivien- ¿Cómo podría conseguirlo? No es fácil. usted Menotti, Tan Dun, García Abril, do, pero me doy cuenta de que no ten- Don Giovanni maltrata a las mujeres y, Daniel Catán, pero ha sido reacio al atona- go ninguna razón para la ingratitud ni sobre todo, humilla a Leporello, su cria- lismo, más allá de alguna experiencia como para la queja. do. Desde el punto de vista vocal no el Don Rodrigo de Ginastera. Sí ha habido sitio para la oración. me preocupa. Pienso que puedo inter- Hoy el compositor moderno quiere He rezado mucho. Y soy consciente pretarlo, pero es cierto que hay dos ter- ser atonal, pero no tenemos capacidad de haberme acordado de Dios cuando cetos en los que mi voz no luciría de entenderlo, ni creo que las genera- lo necesitaba. Porque no tengo una fe demasiado porque “rivalizo” con otros ciones futuras vayan a entender más la muy sólida. Se la envidio a quienes sí la dos bajos. Tengo que pensármelo música atonal. Se aceptará esa música, tienen. Los considero muy afortunados, mucho, pero entiendo que es un des- habrá obras grandes, tendrán gran éxi- porque la fe les da un sentido. ¿Yo? Me afío excitante y que me atrae la idea de to en el momento, pero pocas pasarán gustaría tener fe. Me gustaría pensar hacer bueno al perverso Don Juan. a la historia. Es casi imposible que una que hay otra vida. Me resulta imposible Fue Karajan quien se lo propuso por vez voz pueda seguir una música atonal. Se concluir que no hay nada después. O primera. No quiso usted aceptarlo. Y produce una situación de frialdad, me aterra creerlo. entonces se produjo un desencuentro que incluso a veces parece que las voces y “Sobreviviremos en el futuro que conquis- se prolongó varios años. En todo caso, la orquesta están en planos diferentes. temos”. La frase es de Ted Kennedy. Usted usted siempre ha dicho que su director más He cantado mucha música de mi tiem- estuvo en el funeral del patriarca demócra- admirado fue Carlos Kleiber. po. No he “sentido” en cambio una afi- ta. ¿Ha conquistado Domingo su futuro? He conocido a músicos a quienes les nidad hacia la atonalidad. ¿Qué cosas le quedan por hacer? ¿No le asustaba trabajar con él. Les asustaba, les Lo que sí ha hecho es multiplicarse en sorprende a usted mismo la longevidad? preocupaba no tener la suficiente rapi- muchos otros ámbitos, del mariachi a la Sí, empieza a sorprenderme la longe- dez para aceptar y comprender sus reve- copla, del tango al pop… Ya sabe lo que vidad, pero me siento bien y me encuen- laciones iluminadas. Había que llegar a piensa la ortodoxia de semejantes devane- tro en buena forma. No voy a cantar un los ensayos muy bien preparados y pro- os y de tamaña condición omnívora. día más de lo que deba ni un día menos vistos de gran capacidad de asimilación. Cantar música popular no es sólo un de lo que pueda. No quiero dejar de can- De otro modo, los resultados podían placer personal. Me gusta y me divierte tar, pero es el canto el que un día me va resultar desastrosos. No porque Carlos cantar todo tipo de músicas, pero tam- a dejar a mí. Lo único que espero, mi fuera cruel. Al contrario, tenía un mara- bién ocurre que la gente puede acercar- único deseo, es que todo lo que hago villoso sentido del humor y era un hom- se a la ópera a partir de la curiosidad tenga la calidad que el público espera. bre compasivo. Pero la búsqueda de sus que les despierta Plácido Domingo, Ése es el único límite que me pongo: que metas musicales, siempre en el camino incluso cuando hago el repertorio que el público vea que si estoy ahí es porque de la perfección, a veces lo convertían tanto me critican los puristas. Quiero 50 259-Pliego 4 20/12/10 19:44 Página 51

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decir que las personas que me descu- No es sólo una manera de rendir tiempos de Breznev. Hacían Tosca, ¿no es bren a través de una canción popular homenaje a mis padres, ni de “acordar- cierto? luego pueden interesarse en mi faceta me” de mis orígenes, sino un modo de Pocas veces me ha impresionado de cantante de ópera, que es a lo que reivindicar un repertorio que merece tanto la reacción de un público. Pocas me he dedicado en cuerpo y alma. instalarse en los grandes teatros, sin veces he sentido una atmósfera tan He aquí el fenómeno de los tres tenores. complejos ni temores. Estoy convenci- intensa. Aquellos espectadores habían Usted sostiene que el “triunvirato” de Cara- do de la grandeza de esas páginas. Y encontrado en la ópera una escapatoria calla, multiplicado después en una treinte- me di cuenta que mi fama o mi influen- al régimen comunista. Era como si nos- na de conciertos, representa una victoria cia podría servir de ayuda para dar de otros representáramos su válvula de cultural, sociológica, histórica, que ha cam- conocer las grandes óperas y zarzuelas escape. Me conmocionó cómo el públi- biado la ópera misma. españolas a un público que las ignora. co se aferraba a la ópera. Me dejó ató- Me he cansado de decir que el Esta ha sido una de las mayores satis- nito que los aficionados no te miraran a fenómeno de los tres tenores fue un facciones de mi carrera y de mi vida. la cara. Acostumbrados a la sumisión y ejemplo extraordinario de divulgación Creo que hemos derribado muchos pre- a la disciplina, les costaba alzar la mira- operística. Es increíble la cantidad de juicios y conquistado muchas nuevas da. Fue una experiencia tremenda. gente que se ha acercado al mundo líri- fronteras. También hemos abierto los De hecho, a usted la ópera le ha permitido co gracias a estos espectáculos. Si oídos a muchos públicos. caminar de la mano de la Historia. Ha can- naciera de nuevo, volvería a repetirlo. ¿Qué es el público para Plácido Domingo? tado delante de Papas y de presidentes, le Yo no he descuidado mi carrera por El público me lo ha dado todo. Es han investido doctor honoris causa en cantar y por hacer esos conciertos. No mi fuente de motivación, mi punto de Oxford, tiene una estrella en el bulevar de creo que pueda cuestionarse mi grado referencia, mi ámbito de respeto. A la fama de Los Angeles y hasta ha aparecido de responsabilidad hacia la ópera ni mi veces te hace sentir nervioso, inquieto. en los Simpson. ¿Qué personalidades a las grado de compromiso con el porvenir Otras, te emociona, te sobrecoge. No que ha tratado le han impresionado más? de este arte. podría cantar para mí solo. El público Ha habido cuatro políticos que me Distintos ejemplos le dan la razón. Uno se ha convertido en mi fuente de ener- han impresionado por encima de los concluyente es el de Operalia, la cantera de gía. No puedo permitirme decepcionar- demás. Uno fue Isaac Rabin. Otro fue voces que se han hecho indispensables en lo. Recuerdo que me impresionó Nelson Mandela. El tercero fue Václav la programación operística de nuestro mucho la escena de Cesare Siepi fir- Havel. Y el cuarto, Mikhail Gorbachov. tiempo. mando autógrafos en Viena. Andaba yo Creo que no somos todavía conscientes Siempre he dicho que me siento por ahí en mi primera audición, de for- de la importancia que ha tenido Gorba- como el eslabón de una cadena. Me di ma que me impresionaba mucho el chov en la historia contemporánea. Su cuenta de ello cuando, siendo muy interés y la pasión que suscitaban cier- determinación y su compromiso cam- joven, coincidí en escena con Lily Pons. tos cantantes célebres, como lo era el biaron el mundo. Sería un error que Aquella gran señora había cantado jun- italiano. Me dije entonces que me subestimáramos su influencia y su peso. to a Gigli, y ahora estaba a mi lado. Me encantaría ocupar ese lugar, tener También tuvo usted una relación privilegia- sentía parte de una estirpe y de una delante de mí una fila interminable de da con Juan Pablo II. Historia. Por eso me ha preocupado admiradores. Quererlos entonces, cuan- Ha sido la persona más importante mucho el porvenir de esa estirpe y he do no los tenía, y despreciarlos des- que he conocido en toda mi vida. Era hecho todo lo que he podido para que pués, cuando me desbordaban, hubiera un personaje único, en el que se fundí- se produzca la llegada de nuevos valo- sido una falta de respeto al público. Por an el actor, el dramaturgo, el deportista, res y de nuevas generaciones. esa razón dedico horas y horas a firmar el creyente, el hombre… Fue un ejem- No menos “obstinada” ha sido la defensa de autógrafos, a agradecer la constancia y plo total en términos de fortaleza, de la zarzuela, la divulgación de repertorio líri- el entusiasmo de los aficionados. vitalidad y de determinación. co español —ópera incluida— en los esce- A usted le impresionaron los de Moscú con narios más carismáticos y más inverosímiles. ocasión de una gira que hizo la Scala en Rubén Amón 51 259-Pliego 4 20/12/10 19:44 Página 52 259-Pliego 4 20/12/10 19:44 Página 53 259-Pliego 4 20/12/10 19:44 Página 54

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: Conciertos para piano y CHRISTOPHER MALTMAN. orquesta. PAUL LEWIS, piano. SINFÓNICA DE LA BARÍTONO. Canciones de Schubert, Wolf, BBC. Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. Debussy, Duparc, Warlock y Flanders- 3 CD HARMONIA MUNDI HMC Swann. JULIUS DRAKE, piano. Un Beethoven clásico y romántico, jus- WIGMORE HALL WH LIVE 0020 to en el lugar que le corresponde, cohe- Maltman se incorpora a la lista de lie- rente con una concepción bien infor- deristas y ejecutoria cumplida de su mada de su música y estilo. J.P. Pg. 71 arte es este recital en vivo. B.M. Pg. 87

BRAHMS: Un réquiem alemán op. 45. JOHANNES MOSER. VIOLONCHELISTA. GENIA KÜHMEIER, THOMAS HAMPSON. CORO Obras de Bridge, Britten y Bax. ARNOLD SCHOENBERG. FILARMÓNICA DE VIENA. PAUL RIVINIUS, piano. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. HÄNSSLER 93.257 RCA Red Seal 88697720662 El repertorio ofrece panoramas distin- Una lectura de indudable tensión inte- tos y complementarios expuestos con rior, intensidad lírica y sentido de cohe- excelente técnica e implicación por dos rencia. E.M.M. Pg. 71 músicos de pies a cabeza. J.G.-R. Pg. 88

GOUNOD: Faust. GHEORGHIU, ALAGNA, MIRELLA FRENI EN LA ÓPERA DE TERFEL, KEENLYSIDE, KOCH. ORQUESTA DE LA VIENA. Fragmentos de ópera. R.O.H. COVENT GARDEN. Dir. musical: ANTO- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. NIO PAPPANO. Dir. de escena: DAVID MCVICAR. Directores: KARAJAN, GARCÍA NAVARRO, C. 2 DVD EMI 31611. KLEIBER, SINOPOLI, C. Y R. ABBADO, LEVINE, E.A. Alagna pletórico. Gheorghiu, una Mar- 2 CD ORFEO C806 1021 guerita completa. Terfel deslumbrante... Preciosos CDs para comprobar el nivel Un equipo difícil de superar. F.F. Pg. 92 artístico de una cantante clave en la historia reciente de la ópera. A.R. Pg. 90 JANÁCEK: Katia Kabanová. MATTILA, DVORSKY, PETRINSKY. CORO Y ORQUESTA CANCIONES FRANCESAS. DEL TEATRO REAL DE MADRID. Director musical: Obras de Bachelet, Bizet, Caplet, Chabrier, JIRÍ BELOHLÁVEK. Dir. de escena: ROBERT CARSEN. Debussy, e.a. SUSAN GRAHAM, mezzosoprano; FRA MUSICA 003046 MALCOLM MARTINEAU, piano. Maravillosa Mattila; sólo por ella, por IDEALE AUDIENCE 3079128 Carsen y por el magnífico Belohlávek ya El nivel de excelencia se plasma en la valdría la pena el DVD. S.M.B. Pg. 61 calidad de los microclimas obtenidos, tanto en los instantes de introspección MAHLER: Doce canciones de Des como en las piezas serias. E.R.J. Pg. 95 Knaben Wunderhorn. Adagio de la Décima Sinfonía. MAGDALENA KOZENÁ, DINASTÍA BORGIA. Iglesia y poder CHRISTIAN GERHAHER. ORQUESTA DE CLEVELAND. en el Renacimiento. FIGUERAS, ELMALEH, EL Director: PIERRE BOULEZ. MALOUMI, BERTIN, VILAMAJÓ, MAUILLON, ZANASI. DEUTSCHE GRAMMOPHON 4779060 LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. HESPÈRION XXI. Un Mahler claro, dosificado, de fraseo DIRECTOR: JORDI SAVALL. natural, variado y flexible. J.G.-R. Pg. 76 3 SACD ALIA VOX AVSA 9875A/C El rigor de Savall y sus músicos, investi- ROSENMÜLLER: Motetes y sonatas. gadores, cantantes alcanza aquí uno de RAQUEL ANDUEZA, WOLF MATTHIAS FRIEDRICH. sus logros más perfectos. S.M.B. Pg. 60 GLI INCOGNITI. Directora: AMANDINE BEYER. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT100801 Lo más original del disco está en la música vocal. Estos motetes inéditos de Rosenmüller son una delicia en labios de Raquel Andueza. P.J.V. Pg. 81

VICTORIA: (Vol. 7) Liturgia de Pascua en el Las traducciones de Noone Madrid de los Austrias c. 1600. SCHOLA ANTIQUA. gozan de la solvencia técnica y Director: JUAN CARLOS ASENSIO. HIS MAJESTYS SAGBUTTS AND el idiomatismo acostumbrados, CORNETS. ENSEMBLE PLUS ULTRA. Director: MICHAEL NOONE. que hacen de esta colección un ARCHIV Los Siglos de Oro 0028947640462 cuerpo discográfico insustituible para acercarse al excelso (Vol. 8) Missa Ave Regina. Motetes. Música para legado creativo del abulense. vísperas. ENSEMBLE PLUS ULTRA. Director: MICHAEL E.M.M. Pg. 85 NOONE. ARCHIV Los Siglos de Oro 002894764047 54 259-Pliego 5 21/12/10 11:41 Página 55

ISCO DAño XXVI – nº 259 – Enero 2011S Peter Fischle / Lucerne Festival RICCARDO CHAILLY

Renueva contrato con Decca CHAILLY Y BEETHOVEN: VALOR SEGURO

esde tiempo atrás, desde la muerte de Karajan y de Berns- tein en realidad, las casas de discos han ido a la búsqueda D de un sucesor mediático de aquellos dos nombres especialmente dotados para la música y para el negocio. Tras comprobar que no había nadie y resignarse a que el trono quedara vacante para siempre, las aguas han ido volviendo a su cauce y el valor de los nombres se ha adaptado cada vez mejor al de sus obras. Un caso muy especial ha sido el de Riccardo Chailly, joven promesa en su día, puesto frente a dos responsabilidades de importancia creciente como fueron en su carrera la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín —ex Maazel— y la del Concert- gebouw de Ámsterdam —ex Haitink. Si la primera entraba en lo que podríamos llamar un crecimiento natural en la segunda no todo el mundo esperaba el éxito rotundo con que finalmente se SUMARIO resolvió, en lo artístico, el maridaje. Poco a poco Chailly ha ido creciendo en sabiduría musical y en inteligencia puramente humana. Por exceso de presión en ACTUALIDAD: una orquesta tan en candelero siempre como la suya o por la Chailly y Beethoven...... 55 búsqueda de una perfección inalcanzable decidió mudarse de Jordi Savall: Dinastía Borgia. J.P.S...... 56 Ámsterdam a Leipzig, trocar la máquina siempre bien engrasada de la Concertgebouw por la pátina histórica de la Gewandhaus, cambiar por decirlo rápidamente Bruckner por Schumann, Mah- REFERENCIAS: ler por Mendelssohn —uno de sus predecesores como kapell- Beethoven: Cuarteto nº 14. E.P.A...... 58 meister—, y hasta llegar a Bach —otro residente—, de quien parece enamorado en los últimos tiempos dándonos versiones que a estas alturas del historicismo y sus dependencias pode- ESTUDIOS: mos calificar, cuando menos, de sorprendentes, aunque sólo sea Savall y los Borja. S.M.B...... 60 por meterse en semejante empresa. Katia por Belohlávek. S.M.B...... 61 El caso es que Chailly es uno de los mejores directores de orquesta del presente y uno de los menos quemados por la REEDICIONES: hiperactividad. Y, seguramente por ambas razones, Decca ha decidido firmar con él un nuevo contrato en exclusiva que DG 111: Más historia. A.V.U...... 62 renueva el que desde hace años unía al artista con la compañía La ley de Newton. A.V.U...... 63 discográfica. Entre los proyectos, volver a Brahms y a Hinde- Jacobs: Monteverdi hacia atrás. P.J.V...... 63 mith, dos viejos conocidos del maestro italiano, saldar una vieja EMI Icon: De las bodegas. E.P.A...... 64 deuda con el Réquiem de Verdi y, sobre todo, grabar las nueve Arthaus: Los Berliner de cine. E.P.A...... 66 sinfonías de Beethoven con una orquesta que antes lo había hecho con Konwitschny y Masur. Tras las integrales más recien- Harmonia Mundi: Herreweghe. P.J.V...... 69 tes —Mackerras, Paavo Järvi, Vänskä o Zinman—, reveladoras todas en mayor o menor medida de una nueva forma de afron- DISCOS de la A a la Z ...... 70 tar el mundo beethoveniano, cabe esperar la de Chailly con verdadero interés. Su aparición, en otoño, coincidirá, además, con la gira en la que orquesta y director interpretarán el ciclo com- DVD de la A a la Z ...... 92 pleto en Leipzig, naturalmente, y luego en Viena, París y Lon- dres. Una estupenda noticia que recuerda un poco a los buenos ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 96 viejos tiempos del mundo del disco. 55 259-Pliego 5 21/12/10 11:41 Página 56

D DI SI CS OC OS S ACTUALIDAD

Dinastía Borgia, la última aventura de Savall JORDI SAVALL: “LA MÚSICA ES EL ARTE DE LA MEMORIA”

n todos sus proyectos, Jor- César Borgia, Lucrezia Borgia sefardíes, los matrimonios de cha y Joan di Savall sitúa siempre en y Francisco de Borja. “No se Lucrecia Borgia y César Bor- Cabanilles E primer plano la emoción puede obviar la terrible leyen- gia, los asesinatos de Juan conviven con de la música, música viva aun- da negra que ha marcado a los Borja, duque de Gandía o la compositores que sea de tiempos pasados Borgia, pero en este trabajo, y muerte de César Borgia. En la europeos del porque revive en cada inter- apoyándonos en las últimas tercera parte —Del “reino” momento, pretación para dejar huella en conclusiones de sus principa- convulso de Alejandro VI al como Gilles quien la escucha. Música que les investigadores, queremos triunfo espiritual de Francisco Binchois, puede recrear la historia sin mostrar los acontecimientos Borja— se evocan la muerte Guillaume perder esa capacidad de emo- más significativos de la época de Lucrecia, la Guerra de las Dufay, Jos- cionar que es, en definitiva, el en que vivieron y lo hacemos Germanías, la instalación en quin des Prez, motor que anima la incesante a través de músicas represen- Valencia de Fernando de Ara- Henrich Isaac labor del gran violagambista y tativas de ese tiempo, que fue gón, la muerte de Garcilaso de o Claude director de orquesta catalán un tiempo de innovaciones, La Vega en brazos de Francis- Godimel. Jordi Savall y de su mujer, la de puntos de encuentro con co de Borja, su nombramiento Destaca soprano Montserrat Figueras. músicos, prácticas y culturas como virrey de Cataluña, el Savall dos “La música es el arte de la musicales muy diversas y pro- encuentro con Teresa de ejemplos de memoria, siempre deja huella, fundamente enriquecedoras”. Jesús, el ataque de los turcos a utilización de como una película, tiempo Dinastía Borgia y su signi- Malta, la victoria de Lepanto, músicas liga- después de verla, queda fijada ficativo subtítulo Iglesia y la expulsión de los moriscos o das a perso- en tu memoria, quizá sólo Poder en el Renacimiento reú- la muerte y canonización del najes y situa- unas escenas, pero ya forman ne más de cuatro horas de último gran Borgia. ciones con- parte de tu cultura, de tu música en un recorrido por “La música seleccionada se cretas, como memoria”, afirma el infatigable más de tres siglos de la histo- corresponde en un 60% con es la inclusión músico catalán. Su nueva y ria, estructurado en varios hechos históricos concretos y del Credo de apasionante aventura se centra capítulos que van desde la bien documentados, son pie- la Misa atri- en la figura de Francisco de Valencia musulmana del siglo zas compuestas para determi- buido al mis- Borja y Aragón (Gandía, 1510- XIII hasta la muerte y canoni- nados acontecimientos, lo que mo Francisco Roma, 1572), el último gran zación de Francisco de Borgia histórica y culturalmente le Borja, “como representante de la dinastía en 1761. “Es una época marca- añade un valor extraordina- ejemplo de Borgia y pretende ilustrar, más da por grandes descubrimien- rio”, comenta Savall. “El resto un arte más popular”. “Obras allá de la leyenda negra, la tos culturales y geográficos, de las piezas seleccionadas compuestas en muchos casos singular aportación de esa por el cambio de la oscuridad obedece a un objetivo claro para una ocasión concreta, ya relevante familia valenciana y del mundo medieval al floreci- que es la evocación de un sea con motivo de la celebra- la época en que vivieron. El miento artístico y humanístico momento, de una época a tra- ción de victorias, batallas o resultado es una monumental del Renacimiento, pero tam- vés de las músicas más repre- treguas, de la coronación de edición, nada menos que tres bién es una época de grandes sentativas procedentes de los Alejandro VI y también de discos y más de cuatro horas conflictos, el final de la Recon- cancioneros de Montecassino, lamentos por la muerte de de música, en un libro-disco quista, la expulsión de los de Palacio, del Duque de Cala- personajes importantes lujosamente editado y acom- judíos de la península ibérica, bria, de Gandía”. (Johannes Ockeghem, Lorenzo pañado por un DVD que reco- la guerra con los turcos o el Variedad, sentido del con- el Magnífico, el Emperador ge el documental televisivo inicio del cisma protestante”. traste y una exquisita sensibili- Maximiliano, etc.). Todo ello Jordi Savall y los Borgia, una Savall propone tres etapas dad guían a Savall en este tra- completado con textos recita- producción de Lavinia dirigida bien contrastadas, una en cada bajo, en el que intervienen los dos de testimonios poéticos, por la periodista Maria Gor- disco: la primera parte, bajo el grupos Hespèrion XXI y La elogios, críticas, incluyendo el gues que pudo verse a través título Los caminos hacia el Capella Reial de Catalunya, y terrible bando sobre la expul- de TV3 y TVE. poder: orígenes y expansión de un equipo de solistas en que sión de los moriscos de 1609. El punto de partida Dinas- una dinastía, abarca de 1238 figuran Montserrat Figueras, A veces nos olvidamos de la tía Borgia fue la celebración a 1492, desde la Valencia Pascal Bertin, Lluís Vilamajó, gravedad y el dramatismo de en 2010 de los 500 años del musulmana al nombramiento Marc Mauillon, Furio Zanasi y esos episodios, pero basta nacimiento de Francisco de de Alfonso de Borja como car- Daniele Carnovich. En el pro- recordar dos datos: la expul- Borja, una ambiciosa iniciativa denal, su elección como papa yecto participan los poetas sión de los judíos fue relativa- del Ayuntamiento de su ciu- Calixto III, las muertes de Josep Piera y Manuel Forcano, mente magnánima al fijar un dad natal, Gandía, que ha Alfonso V, Calixto III, Ausiàs el escritor e historiador Joan plazo de tres meses, pero a los motivado la realización de este March y Lorenzo de Médici, el Francesc Mira y el organista y moriscos se les dio solo tres proyecto histórico musical, fin del reino de Granada y la musicólogo Vicent Ros. La días para abandonar España o dedicado a recordar los acon- expulsión de los judíos. La selección musical es, como en sufrir el peso de la ley. Con- tecimientos más significativos segunda parte —Supremus est sus anteriores libro-discos, viene recordar estas actitudes de la época en que vivieron mortalibus: culminación y acertada y planificada con en estos momentos”. los protagonistas de esta sin- final de un sueño— se centra especial acierto, buscando la Cada vez más enamorado gular familia: los dos papas en los años del papado de mayor variedad posible. Piezas del arte de la improvisación y Borgia, Alfonso de Borja Alejandro VI (de 1492 a 1509) de Johannes Cornago, Cristó- la ornamentación, Savall lleva (Calixto III) y Rodrigo de Borja y aquí cobra relieve la deci- bal de Morales, Luis de Milán, décadas explorando la tradi- 56 (Alejandro VI), Juan de Borja, sión de acoger a los judíos Bartomeu Cárceres, Mateo Fle- ción musical de Occidente y 259-Pliego 5 21/12/10 11:41 Página 57

D DI SI CS OC OS S ACTUALIDAD Juancho Ribes

Jordi Savall y Hespérion XXI durante el concierto Dinastía Borgia

Oriente, invitando a músicos tos originales de las obras que que conforman los diferentes cifras de ventas físicas, que de ambos mundos a compartir se interpretaron en las diferen- Cantos de la Sibila. La de este año han crecido un 15%, el placer de hacer música jun- tes épocas de los Papas Bor- Mallorca es una de las más y las ventas por Internet, que tos. Ese bagaje ha hecho posi- gia, viajó a Roma, a la Biblio- populares pero existen otras han crecido un 25%. Tenemos ble fenomenales trabajos teca del Vaticano, donde pudo de igual belleza. Hemos graba- ya el control absoluto de todos como los que ha dedicado a documentar a fondo la cere- do nueve versiones diferentes; los aspectos de la edición dis- Cristóbal Colón, que obtuvo monia de la coronación de griego, latín, provenzal, occita- cográfica, sin presiones de en Cannes el Premio MIDEM a Alejandro VI y estudiar el no, galaico, catalán, mallor- ningún tipo. Planificamos, gra- la mejor grabación de música motete Salve Regis Mater San- quín, valenciano y castellano, bamos, editamos y distribui- antigua de 2007), San Francis- tissima que compuso para la y este reconocimiento no hace mos nuestros discos en todo el co Javier o Jerusalén. En ocasión el compositor Mabria- más que constatar su impor- mundo. Es la única forma de Dinastía Borgia, que acaba de no de Orto. tancia cultural”. tener el control absoluto y el ser nominado a los premios También en las partes No es fácil editar cuatro mejor camino para reinvertir Grammy, recrea ese placer por vocales Savall y Figueras horas de música y menos en las posibles ganancias en nue- la improvisación tocando pie- recrean ese difícil y sutil arte tiempos de crisis como los que vos y cada vez más ambiciosos zas y danzas tradicionales de de la improvisación y la orna- padece la industria discográfi- proyectos”. Turquía. “Hay muchas horas mentación. “Es imprescindible ca pero a Savall le encantan Realmente no paran, por- de trabajo en este proyecto, para recrear canciones popula- los retos, que afronta desde su que junto al lanzamiento inter- muchas experiencias y, natu- res, villancicos con coplas, propio sello Alia Vox. Para el nacional de Dinastía Borgia ralmente, el bagaje de nues- canciones sefardíes o el Canto músico catalán Savall, lo dis- acaban de presentar el segun- tros anteriores proyectos. de las Sibilas, pero siempre cos son objetos de arte. “Siem- do volumen dedicado a la vio- Todo confluye a la hora de lle- desde una premisa: todo está pre tendrá un público que no la celta y han rescatado los var a buen puerto proyectos al servicio de la emoción, de se conformará con conseguir Cinco libros de Pièces de viole tan ambiciosos”. la expresión musical”. La el contenido sonoro en Inter- de Marin Marais. Pronto verán Su talento a la hora de ten- reciente nominación del Canto net y buscará la belleza de la la luz nuevas reediciones mas- der puentes entre la historia y de la Sibila de Mallorca por la edición, el placer de hojear el terizadas y en SACD del la música no conoce límites: UNESCO como Patrimonio libreto, la calidad de las ilus- Réquiem, de Mozart, la versión recupera, adapta y recrea Intangible de la Humanidad, traciones, el placer físico de catalana del Canto de la Sibila músicas judías, cristianas y reconocimiento también otor- tocar el disco, tenerlo en una e irán tomando cuerpo sus musulmanas, se empapa de gado al flamenco, llena de estantería”. nuevos proyectos, Leonardo diversas culturas, tradiciones y orgullo y alegría al matrimonio Y habla con orgullo de la da Vinci e Istanbul, La Subli- creencias. Pero sin olvidar el Savall-Figueras. “Llevamos buena marcha de Alia Vox. “A me Porte. rigor, la investigación. Para muchos años divulgando ese pesar de la crisis seguimos investigar sobre los manuscri- patrimonio de singular belleza aumentando globalmente las Javier Pérez Senz 57 259-Pliego 5 20/12/10 18:30 Página 58

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Ludwig van Beethoven CUARTETO Nº 14 EN DO SOSTENIDO MENOR OP. 131

ompuesto entre diciem- na en un murmullo de alegres didad expresiva, fraseo dulce su técnica y entonación son bre de 1825 y los seis pri- tresillos. Pasa sin transición a y natural, plenitud de acentos, impecables, lo mismo que la C meros meses del año un Adagio, marcado como limpieza de contrastes, canto construcción y la cálida sono- siguiente, Beethoven informa- sexto movimiento, una suerte poético y natural, cálido ridad. Quizá el vibrato del vio- ba a su editor Schott el 16 de de Lied muy corto que sirve romanticismo y, sorprendente- lín de Zoltan Szekely sea julio de 1826 diciéndole que de transición al movimiento mente, fenomenales tomas demasiado acentuado para los ya había terminado el cuarte- final, un Allegro en forma sonoras que pueden apreciar gustos actuales, lo cual no es to. Considerado por el propio sonata libre en el que Beetho- sin problemas en el nuevo problema para calificar la autor como su mejor creación ven utiliza diversas repeticio- reprocesado publicado en la recreación como de una inteli- escrita para esta formación, nes de motivos tomados de los colección Great Recordings of gencia musical indudable, fueron muchos los que, desde movimientos precedentes. Un the Century (3 CDs con el res- sobria, rigurosa e idiomática, Wagner hasta Vincent D’Indy, desarrollo fugado nos hace to de los últimos Cuartetos aunque, a juicio del firmante, ratificaron el juicio del compo- volver al movimiento inicial más el Op. 95 y la Gran fuga sin la emoción e intensidad sitor teniendo esta obra como con cuya conexión Beethoven interpretada en el arreglo de que hemos visto en la versión la más conseguida de la serie. crea la impresión de que un Weingartner para orquesta de de los Busch. La sucesión formal de los siete gigantesco círculo se cierra. cuerda. No ha sido distribuido movimientos es ya un elemen- La discografía de la obra en España, aunque lo pueden Cuarteto Amadeus (Brai- to exterior que mostraba que es muy abundante, incluidas localizar a través de Internet). nin, Nissel, Schidlof, Lovett) su autor aspiraba a conseguir versiones orquestadas que Posiblemente es la versión (DG, 1963, 40’). El ciclo Beet- nuevas posibilidades de la for- también comentamos (una de insuperada entre las clásicas hoven con los 17 Cuartetos ma cíclica convencional. Pero ellas), aunque, como siempre, por su espléndida construc- por el Amadeus es una refe- a pesar de que los movimien- tenemos que supeditarnos a la ción en la que emoción, dra- rencia fonográfica que, creo tos están estrechamente uni- media docena que aparecen a matismo, unción espiritual e recordar, fue la primera en dos en su sucesión, Beethoven continuación, y que son de intensidad se dan la mano en publicarse en España con parece haber aspirado más a exclusiva competencia del fir- otra de las grandes recreacio- estas obras en los tiempos del la unión de parcelas composi- mante. No hemos podido nes de este inolvidable grupo vinilo, editándose posterior- tivas de carácter divergente localizar alguna interpretación (que ya vimos hace poco en mente en numerosas coleccio- que a la homogeneidad del importante, como la del Cuar- otra de la serie Referencias nes del sello amarillo ya en carácter cíclico. El primer teto de Tokio en RCA (este con otra fenomenal versión CD. El grupo también nos visi- movimiento se presenta como conjunto acaba de publicar sus del Quinteto con piano de tó con frecuencia (les recuer- una fuga rigurosamente trata- nuevas grabaciones en Har- Brahms con Rudolf Serkin). do en el integral de los Cuar- da en tres desarrollos. El monia Mundi) u otras de justi- tetos de Beethoven en el Real segundo forma con él un con- ficada fama como las del Végh Cuarteto Húngaro (Sze- a finales de los 70, de los pri- traste radical y está construido o las del Juilliard en sus dos kely, Moskowsky, Koromzay, meros también en tocarlos sobre contrastes dinámicos y aproximaciones, no disponi- Palotai) (EMI, 1953, 36’). Dis- íntegramente en España, aun- rítmicos que evocan una taran- bles actualmente en el merca- ponible actualmente en el que periódicamente, sobre tela. Precedido de un recitati- do (o al menos no las hemos mercado francés en un álbum todo en los últimos tiempos, vo que recuerda al de la Nove- podido localizar). Las que de serie económica con el res- los Cuartetos son tocados en na y marcado como tercer siguen van por orden cronoló- to de los Cuartetos de Beetho- los ciclos de cámara con insis- movimiento, el cuarto está gico de grabación indepen- ven que el Cuarteto Húngaro tente frecuencia). El Op. 131 seguido de siete variaciones dientemente de la versión para grabó íntegramente en París está traducido aquí con los que recrean el tema en un orquesta de cuerda, que durante los meses de noviem- habituales idioma y vitalidad ambiente nuevo en cada desa- comentamos en último lugar. bre y diciembre de 1953 (un que caracterizaban siempre rrollo, siempre variando el segundo integral fue hecho todas las interpretaciones de tempo. El quinto, un Presto Cuarteto Busch (A. Busch, por el Húngaro en 1966). La este cuarteto, técnicamente caprichoso tejido en innume- Andreasson, Doktor, H. versión del Op. 131 (lo mismo perfecto y de alto contenido rables repeticiones, con brus- Busch) (EMI, 1936, 41’). De que las del resto) concilia sin expresivo, con el apasionado cos silencios y rupturas que nuevo el frasco de las esen- dificultad la espontaneidad primer violín de Brainin per- recuerdan a un Scherzo, termi- cias: tradición, fervor, profun- con la profundidad expresiva, fectamente integrado en el

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conjunto. Posiblemente en la tetos). Por lo que respecta a la adquieren el ciclo completo sacrilegio por tratar de enmen- actualidad su versión de esta recreación del LaSalle, este (sobre todo en DVD en tres darle la plana nada menos que obra quede algo ensombrecida sensacional cuarteto nortea- álbumes dobles) es mucho al propio Beethoven orques- por las sutilezas y matices de mericano que ya hemos visto mejor que si se ciñen exclusi- tando uno de sus Cuartetos. otros cuartetos más afortuna- recientemente en sus versio- vamente a la interpretación del Pero esta instrumentación para dos, como veremos más abajo nes de Debussy, Ravel y la Op. 131. orquesta de cuerdas (hecha (Italiano, LaSalle). A pesar de Segunda Escuela de Viena, por Dimitri todo, un logro importante, un hay que hacer hincapié en la Mitropoulos, clásico de la fonografía que intensidad, brillo, precisión rít- como nos gana puntos si se adquiere con mica, febril expresividad, cau- recuerda Lenny el resto de los Cuartetos publi- tivadora sonoridad, audacias en los comen- cados por DG en un álbum de armónicas resaltadas y un idio- tarios incluidos serie económica. ma austero y exaltado que nos en el DVD) da a Beethoven con el máxi- interpretada de Cuarteto Italiano (Borcia- mo de sus posibilidades esta forma, con ni, Pegreffi, Farulli, Rossi) (Phi- expresivas y estéticas, con una la emoción y lips, 1969, 41’). Otra magnífica modernidad abrupta e impac- calor auténticas recreación, sutil y refinada, tante que efectivamente tuvo marcas de la que llama la atención por la que desconcertar y sobrepasar casa, es un amplitud de la respiración, la a su tiempo. El álbum en su documento claridad instrumental, la ancha conjunto es imprescindible en plenamente gama dinámica y la belleza la actual discografía dedicada recomendable sonora. Una espléndida ejecu- a Beethoven. cuyo atractivo ción (como todas las que hizo está fuera de este legendario cuarteto para Cuarteto Alban Berg discusión. El el sello holandés con obras de (Pichler, Schultz, Kakuska, documento se los más diversos autores), uni- Erben) (EMI, 1989, 38’). Trae- completa con taria, perfecta en el estilo y mos aquí una de las dos ver- cuatro obertu- magníficamente grabada ade- siones que tiene el Alban Berg ras y los acos- más, que la pueden encontrar en su discografía dedicada a tumbrados en un álbum Philips de serie Beethoven, la tomada en vivo comentarios económica con el resto de los en la Konzerthaus de Viena en del director. Cuartetos de Beethoven. A 1989 que también pueden Resumien- destacar especialmente, a jui- encontrar en DVD (la versión do y a juicio cio del firmante, la irresistible fue comentada en su momen- del autor de belleza del Andante con varia- to en ambos soportes en nues- estas líneas: el ciones (el cuarto movimiento), tras páginas de discos). El histórico Cuar- de una profundidad y absoluta magnífico ciclo Beethoven de Versión orquestal teto Busch y el moderno Cuar- justeza expresiva que cautivará este cuarteto, que veo a menu- teto LaSalle, sin olvidarnos del sin duda a cualquier oyente do y considero uno de los Bernstein/Filarmónica de Italiano, serían las tres mejo- con el necesario rodaje. En mejores de la discografía, sin Viena (DVD DG, 1977, 49’). res opciones para este Cuarte- conjunto, una de las máximas embargo no tiene en el Op. También la comentamos en su to nº 14, op. 131 de Beetho- recreaciones de este Cuarteto. 131 una versión a la altura del momento en las páginas de ven (sin contar con otra posi- Soberbia toma sonora. resto, aunque siempre brillen SCHERZO, y como ya dijimos ble candidata que ya hemos en esta recreación las cualida- entonces esta versión (opina- citado más arriba, la del Cuar- Cuarteto LaSalle (Levine, des propias que han hecho de ble, por supuesto, pero con el teto de Tokio en RCA que no Meyer, Kamnitzer, Fiser) (DG, este grupo (hoy lamentable- atractivo de una orquesta hemos podido localizar a 1977, 39’). Posiblemente la mente disuelto) uno de los fabulosa a las ordenes del tiempo para incluirla en este mejor versión moderna de la nombres señeros en la inter- magnético y emotivo Berns- trabajo). La versión para obra, con una grabación clarí- pretación de cámara. Pero, tein) es de una indudable fas- orquesta de cuerda, y más si sima y muy contrastada que como decimos, se pueden cinación para cualquier oyente la consiguen en una interpre- ayudará al oyente a apreciar apreciar ciertos toques de con sensibilidad y espíritu tación como la reseñada, es mejor esta espectacular inter- asepsia, de distancia expresi- abierto. También hemos de un documento complementa- pretación. Actualmente se va, de rutina de lujo diríamos, decir que no supera a ninguna rio de indiscutible interés, puede encontrar en la Edición totalmente impropios de un de las versiones originales desde luego no apto para Completa del sello amarillo cuarteto como éste interpre- para cuarteto de cuerda, y a puristas. dedicada a Beethoven (volu- tando una obra del calibre y más de uno le resultará ampu- men 13 con los Últimos cuar- trascendencia de ésta. Si losa y recargada, aparte de un Enrique Pérez Adrián

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Jordi Savall SAVALL Y LOS BORJA: LA EXCELENCIA

exacta, felizmente. que parecen justamente lo España y Portugal de las tie- El pasado es impre- contrario (pero no lo anterior, rras de “allende el océano”. visible, como no lo viejo, no lo medieval). Era la época en la que la Coro- demuestra cualquier Alguien preguntó en cierta na de Aragón seguía fija en el manual de historia ocasión si Alejandro VI, papa Mediterráneo, su obsesión, con respecto al ante- Rodrigo Borgia entre 1492 y mientras Castilla y Portugal rior, en especial si 1503 (entre sus 59 años y su miraban hacia el Océano. hay intereses locales muerte a los 72), inauguró la Es un placer zambullirse en las redacciones. serie de papas que no creen en esta historia. Es un placer La historia puede ser en Dios. Algunos de los pre- leer este libro en alguno de los poesía, dramática, sentes rieron de aquella ironía, idiomas propuestos: italiano, narrativa. Yo diría que tomaron por pedante. Por castellano, francés, inglés, que Savall lo sabe favor, Pepe, lo raro es encon- catalán, alemán. Y saltar de de sobra. Sabe trar un papa que crea en Dios. este libro a algún otro de mucho de música y No entendieron la socarrone- nuestra biblioteca. El manual, de su historia, sabe ría de Pepe (que no se llama- la monografía, la biografía que mucho de la historia ba Pepe). Pero la respuesta era nos va a dar un dato con europea de varios buena. Los papas que real- mayor amplitud, o acaso va a siglos y así lo mente creen en Dios pueden contradecir lo que leemos. O demuestra a su ser peligrosísimos para el Vati- la Wikipedia, si ustedes lo pre- manera, mediante la cano: Roncalli, Luciani… Son fieren, por qué no, caramba, resurrección de los más llevaderos los papas menos da una piedra. El libro sonidos. Y si no como Alejandro VI y acaso su es amplio, pero se trata de seis resurrección, por lo pariente Calixto III. O como versiones; el contenido es DINASTÍA menos reviviscencia, revisión, los de ahora, aunque ya qui- pues limitado, pero serio, BORGIA. Iglesia y recuerdo. En forma de teatro, sieran los de ahora… Los Bor- exacto. Y sugerente. Son poder en el porque lo que plantea Savall ja se las ven con el Cisma de varios artículos: Jordi Savall, Renacimiento. MONTSERRAT en estos casos es una secuen- Occidente, y le ponen coto Joan Francesc Mira, Josep Pie- FIGUERAS, soprano; LIOR ELMALEH, cia dramática semejante a la antes incluso del pontificado ra, Manuel Forcano, Vicent canto; DRISS EL MALOUMI, canto y que planteaban los lienzos del de Alfonso (Calixto), pero ese Ros, más una cronología del oud; PASCAL BERTIN, contratenor; Renacimiento, el Barroco y el éxito de quien había servido al mismo Forcano. Asistimos a la LUIS VILAMAJÓ, tenor; MARC Clasicismo. La memoria es una antipapa le lleva precisamente leyenda negra de los Borja y al MAUILLON, FURIO ZANASI, novela basada en hechos rea- a San Pedro; y ahí se dispara intento de saber cuál es la ver- barítonos. LA CAPELLA REIAL DE les, aunque siempre inconclu- la fortuna de la familia y la dadera historia de esa familia CATALUNYA. HESPÈRION XXI. sa. Sonido y documento multiplicación de los favores y incomparable. Escribe Savall: Director: JORDI SAVALL. luchan contra el relato mani- prebendas a los sobrinos y “El Padre Batllori, egregio 3 SACD ALIA VOX AVSA 9875A/C [+ pulado por el tiempo y por los demás familia. Alejandro, investigador, gran humanista y DVD, libro] (Universal). 2009. 223’. que tratan el pasado como mucho más tarde, llega al maestro indiscutible de la his- DSD. N PN aquellos ancianos a la pobre solio de San Pedro un año cru- toria Borgiana, afirmaba que Susana. Estos experimentos de cial para España, 1492: unifica- no se puede hacer ni literatura Savall sirven para enmarcar ción de España y expulsión o negra ni literatura rosa sobre lia Vox y Jordi Savall nos con sonidos un tiempo con- sometimiento del “moro” gra- los Borgia. Simplemente se están acostumbrando a creto, como el de esa familia nadino; descubrimiento de debería escribir la historia Aeste tipo de libros con de origen valenciano y lejano América, cuyo alcance todavía objetiva de lo que realmente discos. Libros lujosos por el solar aragonés, los Borja, esto no se puede comprender; fueron e hicieron”. propio volumen, pero lujosos es, los Borgia, una familia que expulsión de los judíos, felo- Desde luego, esto es sobre también por el contenido que dio al final un santo, y antes nía que los españoles parecen todo un álbum con tres discos. puede leerse y, sobre todo, dos papas, numerosos carde- haber olvidado, ahora, cuando Es un viaje sonoro desde la por los discos que se ocultan nales y algunos vástagos de juzgan con severidad a los Valencia musulmana de finales en las guardas a la espera de cuya valentía, cultura e inmo- israelíes de Palestina, como si de la Edad Media hasta finales que decidamos interrogarlos y ralidad queda ejemplo para nosotros no tuviéramos nada del siglo XVI e incluso así se nos descubra una época. todas las generaciones poste- que ver con esa tragedia. comienzos del XVII: abdica- Hay que interrogar los álbu- riores. Sin gentes como los Estos papas fueron muy ción del emperador, camino mes de Savall y sus equipos: el Borgia (César, en especial) o políticos, y favorecieron a esa de santidad de Francisco de Quijote, Colón, La ruta de el rey Fernando de Aragón potencia que es la España que Borja, coloquio con Teresa de Oriente, Jerusalén, El reino Maquiavelo no habría escrito surge después de las guerras Jesús, Lepanto, matanza de olvidado (el país de la Lengua esa joya que es El príncipe. Se civiles de la Baja Edad Media y San Bartolomé, expulsión de de Oc). Hasta llegar a este hubiera tardado mucho más resulta ser la primera nación- los moriscos. Se trata de tres nuevo proyecto alrededor de en objetivar el estado como estado de la historia de Euro- CDs con música según esa una familia del Renacimiento instrumento, realidad y estruc- pa. Atención, lo que se enten- secuencia histórica, más un que luchó por el poder, que tura de poder, realidad al mar- día entonces por tal era muy DVD documental sobre cómo transitó desde la pelea ciuda- gen de disciplinas éticas, reli- distinto del nivel de concien- se llevó a cabo este ambicioso dana hasta la santidad tardía, y giosas, trascendentes. La histo- cia posterior a la Revolución libro-disco. Esas músicas son propició música, letras, artes. ria de la filosofía o la teoría francesa, la prueba es que no anónimas a menudo, o provie- La música, la musicología, política cambia por completo se pretende armonizarlo todo nen de las Cantigas, de los la investigación musicográfica cuando Maquiavelo, quién más que en la fe. Que ya es Cancioneros de Montecassino, no constituyen una ciencia sabe si desconociendo su bastante. A cambio, el Vatica- del Cancionero de Gandía, de exacta. Es arte y búsqueda del alcance en buena medida, no “valenciano” daba todas las Dufay, Binchois, Josquin, Juan arte que se olvidó o se desde- escribe ese panfleto que él bendiciones, bulas y favores. del Enzina, Dalza, Ercole ñó, el arte que yace a la espe- debió de considerar menor, El Como las Bulas Alejandrinas y Strozzi, Milán, Cristóbal de ra de que alguien le dé vida. príncipe, al menos comparado el Tratado de Tordesillas, por Morales, Narváez, Goudimel… 60 La historia tampoco es ciencia con los maravillosos Discorsi, ejemplo, para el reparto entre Y los orígenes árabes o turcos 259-Pliego 5 20/12/10 18:30 Página 61

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o judíos se entremezclan para cuando canta un anónimo datos y sugerencias de los artí- Se diría que, en cambio, no evocar aquel Mediterráneo de sefardita, La erosa enflorece, culos espléndidos, y escucha- hay límites para la audición, la culturas entreveradas, de difí- lamento por la expulsión de mos una y otra vez esta músi- escucha, la lectura y el gozo, a ciles convivencias que en los judíos de España, con ca interpretada con criterios veces punzante, de estos fono- alguna ocasión fueron ejem- acompañamiento instrumental estrictos de época. Imposible gramas, documentos, escritos. plares. No muchas, no ideali- (ella misma, a la cítara, entre dar detalle siquiera de una El rigor de Savall y sus equi- cemos el pasado al buscar otros). O el canto musulmán parte de la riqueza de estos pos de músicos, investigado- mejoras para el presente. que abre el recital, en la voz tres discos y ese bello DVD. res, cantantes alcanza en Qué belleza la de determi- de Driss El Maloumi. Un canto Imposible citar a todos los Dinastía Borgia uno de sus nados números. Por ejemplo, que evoca la Valencia todavía autores, valga la breve cita de logros más perfectos. la siempre bella y exquisita no conquistada por Jaime I. Savall, más arriba. Una reseña voz de Montserrat Figueras Tomamos nota de los informativa tiene sus límites. Santiago Martín Bermúdez

Jirí Belohlávek KATIA, EMOCIONANTE Y SOBRIA

con menos importancia Belohlávek, que recuerda en Belohlávek ya valdría la pena resultan potenciados su entrevista de este DVD el DVD. Pero es que hay todo acaso indebidamente. cómo Janácek anotaba charlas, un equipo espléndido dándo- Carsen estuvo muy ocu- conversaciones, expresiones les vida, impulso. De ese equi- pado y preocupado de la gente en sus valores con- po destacaríamos la vivaz, mientras Roussillon fil- cretos para reproducirlos en encantadora y gran cantante maba en el Teatro Real sus óperas. Natascha Petrinsky en el papel estas imágenes en las Hay aquí agua por todas más simpático de la obra, Var- que el agua, el dolor y partes. La presencia del Volga vara, la que huye con Kudriash la muerte eran imágenes es permanente, tanto para inte- de un medio opresivo y funes- sugerentes y propuestas riores como para exteriores. El to. Y también a Dalia Schaech- que las cámaras podrían agua rodea a los personajes, y ter, en el papel de una pieza, no haber sido capaces hay un grupo de “Katias”, de pero esencial, de Kabanija. El de trasladar en la inte- bailarinas que plantean un coprotagonista con Karita, el gridad de sus sentidos ballet de la desesperación y de tenor Miroslav Dvorsky, tiene teatrales. Pero Roussi- la muerte durante el preludio y una bella voz lírica que le lle- llon no es sólo un artista los intermedios orquestales. El va a estar a la altura de la pro- de la cámara, es tam- ciclorama reproduce el río, tagonista en esos dos momen- bién el productor de como un espejo, acaso como tos cruciales que son el “idilio” esta espléndida toma de un destino, el de “las Katias”, del acto segundo y el dúo del Carsen. Ambos han el de Katia. acto tercero, que Carsen plan- colaborado ya, como El protagonismo vocal le tea “en dos orillas del río” JANÁCEK: Katia nos recuerda Christian Dalzon, corresponde totalmente a (porque el agua y las tablas Kabanová. KARITA en Les contes d’Hoffman y en Katia; no es como en Jenufa, que mueven las propias Katias MATTILA (Katia), MIROSLAV Capriccio en París, El sueño de en la que la protagonista titu- multiplicadas son el decorado, DVORSKY (Boris), DALIA SCHAECHTER la una noche de verano en el lar comparte presencia con la y esas aguas limitan, separan, (Kabanija), NATASCHA PETRINSKY Liceu de Barcelona, en L’inco- Kostelnicka. Aquí, Kabanija, enfrentan). (Varvara), GUY DE MEY (Tikhon), ronazione di Poppea en Glyn- personaje más simple, más En fin, un triunfo que GORDON GIETZ (Kudrjás), OLEG debourne, en Armide en el “malvado”, menos rico que deberán firmar sobre todo BRYJAK (Dikoi). CORO Y ORQUESTA Théâtre des Champs Élysées, y Kostelnicka, es presencia que Mattila, Carsen y Belohlávek, TITULARES DEL TEATRO REAL DE también en el Candide del personifica el medio represi- sin desdeñar el trabajo de MADRID. Director musical: JIRÍ Châtelet. El resultado es de vo, la esclavitud de un país y equipo de todos, y en espe- BELOHLÁVEK. Director de escena e garantía, aunque lo que vemos una sociedad que desconocen cial de esas bailarinas que iluminación: ROBERT CARSEN. tiene que hacerle confianza a la libertad, aunque ocasional- dan inquietante vida-muerte Escenografía y figurines: PATRICK lo que recordemos de hace mente la entrevean. Hay en al paisaje sonoro que sirve de KINMONTH. Coreografía: PHILIPPE dos años. esta ópera más “tipos” que transición, y que aquí es con- GIRADEAU. Director de vídeo: El Teatro Real puede estar “personajes”. Personaje es tinuidad total. Tampoco el del FRANÇOIS ROUSSILLON. orgulloso de sus experiencias Katia, y esa enorme cantante diseño de decorado de FRA MUSICA 003046 (Harmonia con Janácek. Lissner programó que es Karita Mattila dio en Patrick Kinmonth, que es Mundi). 2008. 110’. N PN La zorrita, y Antonio Moral ha aquellos días de diciembre de esencial en esta propuesta terminado el proyecto con las 2008 en Madrid no sólo una que es tensión dramática muy otras cuatro grandes óperas lección de canto, sino una poderosa y, al tiempo, despo- emos tenido la suerte de del compositor checo, proyec- soberbia construcción de un jada de “apariencias” y atrez- ver en el Teatro Real to que culminó en esta Katia personaje atormentado cami- zos. ¿Le parece a usted poca H esta puesta en escena que era todo un riesgo. El no de la destrucción. Mattila “apariencia” —podrían pre- inolvidable de Katia Kabano- público reaccionó muy bien, ha interpretado a menudo este guntarnos— ese cuerpo de vá. Y la reseñé en su momen- mejor que bien, como puede papel en los últimos tiempos. baile de Katias mágicas en to para esta bella revista verse, hasta el entusiasmo. La Aquí lo lleva a la madurez, busca de la muerte en el (número de enero de 2009) y puesta de Carsen es uno de más que a la perfección. Katia agua, como Ofelia o como con más detalle para la página esos milagros teatrales que no requiere tanto perfección aquella legendaria princesa franco-británica-americana dicen mucho del riesgo y el como verdad dramática. Más evocada por Gogol (y por Concertonet: http://www.con- atrevimiento en el repertorio, que trágica: dramática, porque Rimski)? En fin, este montaje certonet.com/scripts/review.p y que dejan en mal lugar los la suerte de Katia se escribe fue también el punto culmi- hp?ID_review=5145. Sabemos falsos atrevimientos, las menti- por sus pasos contados, no nante de la dirección artística que una puesta en escena para ras del director epatante. Car- hay dioses ni destino que la de Antonio Moral en el Teatro un teatro no lo tiene todo sen profundiza en el texto, en determinen. Maravillosa Karita Real. No lo olvidemos. ganado, que muchos detalles el sentido del drama y de las Mattila; sólo por ella y por pueden perderse, que otros palabras. En colaboración con Carsen y por el magnífico Santiago Martín Bermúdez 61 259-Pliego 5 20/12/10 18:30 Página 62

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Deutsche Grammophon 111 MÁS HISTORIA

(Nocturnes, La Mer, Jeux) con Prokofiev, Webern las fuerzas de Cleveland y Boulez, 1972), (1995) y Mstislav Rostropovich Daniel Barenboim hace lo propio en el de Chai- (Sonatas nºs 8, 14 kovski (suites de El lago de los y 23 de Beethoven, cisnes, La bella durmiente y El 1984), Krystian cascanueces) desde el podio Zimerman (Bala- de la Filarmónica de Berlín das, Barcarola y (1979). Fantasía en fa La ópera viene representa- menor de Chopin, da por Claudio Abbado y Car- 1987), Vladimir los Kleiber: el primero con la Horowitz (Mozart, Carmen de Bizet (1977, con Schubert y Liszt, Teresa Berganza, Plácido 1986/88) y Maria João Pires mónica de Viena y Christoph hora hace un año el sello Domingo, Ileana Cotrubas y (Conciertos nºs 14 y 26 de von Dohnányi). Por lo demás, Deutsche Grammophon, Sherrill Milnes), el segundo Mozart con Abbado, 1993), el minimalismo del Drumming A que distribuye Universal, con La traviata de Verdi ¡vaya lista! Al otro lado, los de Steve Reich (1974) abre un celebraba sus 111 años de vida (1976, también con Ileana recién llegados, sobradamente pequeño apartado de cámara con un excelente cofre que Cotrubas, Plácido Domingo y conocidos por los lectores de que completan Gil Shaham al compendiaba en sus 55 discos Sherrill Milnes). El reparto le esta revista: Lang Lang violín y Göran Söllscher a la buena parte de la historia de funciona mejor al italiano. (Mozart, Chopin y Schumann, guitarra en su superventas la música grabada (véase Giuseppe Sinopoli se les une 2005), Alice Sara Ott (Estudios paganiniano (1993), y el SCHERZO, nº 248, pág. 69). con la acostumbrada compila- trascendentales de Liszt, Hagen en el Cuarteto nº 16 de Pues bien, a veces las segun- ción de números corales 2008), Yuja Wang (Chopin, Beethoven y La muerte y la das partes sí son buenas, y (1983-1985). Ligeti, Scriabin y Liszt, 2008) y doncella de Schubert. este otro cofre (The Collector’s Mirando hacia atrás, Paul Rafal Blechacz (Conciertos de Edition 2, 477 9142), con sus McCreesh y los Gabrieli Con- Chopin con Jerzy Semkow, Recitales vocales 56 discos (las cuentas salen: 55 sort & Players en la Gran Misa 2009). A medio camino quizás, y 56 son 111), es de veras otra en do menor de Mozart (2005) aunque cada vez más cerca de Otro nombre histórico: magnífica puerta abierta al y Trevor Pinnock y su The los primeros, Hélène Grimaud, Dietrich Fischer-Dieskau, que catálogo inmenso de la más English Concert en los tres pri- quien en su sensacional disco ya cantaba maravillosamente que centenaria casa alemana. meros Conciertos de Brandem- Reflection (2005) se rodea de cantatas de Bach (BWV 56, A vuela pluma, esto es lo que burgo de Bach (1982) son la unos compañeros de órdago a BWV 82) con sólo veintiséis hay: voz de la corriente auténtica, mayor: Esa-Pekka Salonen en años (1951, con Karl Risten- que adquiere pleno sentido el Concierto de Schumann, part). Según para quién, la Directores de orquesta cuando se pone al lado del Anne Sofie von Otter en unos compilación de Rita Streich Carl Philipp Emanuel Bach lieder de su esposa Clara y con escenas de ópera de Qué mejor forma de más bien arcaico, aunque Truls Mørk en la Primera varios autores (1954/58) esta- empezar que con los clásicos: musicalmente respetable, de Sonata para violonchelo y pia- rá o no a la altura, lo mismo Victor de Sabata en la Cuarta Karl Richter (1970). Y aún más no de Brahms. que el recital de Kathleen Bat- Brahms y en la Muerte y trans- atrás, David Munrow y su The tle e Itzhak Perlman al violín figuración de Strauss Early Music Consort of London Otros instrumentistas en arias, una vez más, de (1939/49), Wilhelm Furtwän- dan un breve repaso a la evo- Bach (1992, con John Nel- gler en la Novena de Schubert lución de la polifonía entre la A falta del rey David Ois- son). A partir de ahí, todas (1951), Evgeni Mravinski en la época de la Escuela de Notre trakh, bien podríamos coronar son voces actuales: Bryn Ter- Sexta de Chaikovski (1960), Dame y los tiempos del Ars a nuestro Narciso Yepes, a fel (1994/95, con Levine), Herbert von Karajan en el Nova (1975). Para poner la quien le bastaría con este Con- Thomas Quasthoff (La bella Réquiem de Brahms (1964) y guinda, Gustavo Dudamel y la cierto de Aranjuez de Joaquín molinera de Schubert, 2005, Eugen Jochum en la Cuarta joven Orquesta Simón Bolívar Rodrigo (1980, con García con Justus Zeyen), Magdalena de Bruckner (1965). Aunque de Venezuela vuelven al siglo Navarro) para escribir su nom- Kozená (Mozart, 2005, con más recientes, el Réquiem de XX con un programa entera- bre en la historia. Y en cual- Rattle), Elina Garanca (Aria Fauré con Carlo Maria Giulini mente latinoamericano y del quier caso, si hubiera que bus- Cantinela, 2006, con Luisi), y y la Philharmonia (1986) y la todo electrizante (Fiesta, carlo entre los violinistas, aquí Anna Netrebko y Rolando Primera de Mahler con Leo- 2008). tendríamos reina: Anne-Sophie Villazón (Duets, 2006, con nard Bernstein y la Royal Con- Mutter, virtuosa e imperial en Luisotti). Tres puntos y apar- certgebouw (1987) se pueden Pianistas su disco Carmen-Fantasie te: uno para Plácido Domin- sumar a la lista sin problemas. (1993, con Levine); o, por qué go, que se va a la copla de la El gran Ferenc Fricsay sor- Aquí la división es clara. A no, Hilary Hahn, cuya asom- mano de Miguel Roa (Pasión prenderá (o no) a más de uno un lado, los nombres históri- brosa grabación de los con- española, 2007), otro para la en los valses de los Strauss cos de Sviatoslav Richter ciertos de Schoenberg y Sibe- estadounidense Dawn Ups- (1961), igual que James Levine (Escenas del bosque y varias lius con Salonen la consagra haw, que descubre nuevos al piano en la Rhapsody in piezas del Fantasiestücke de como una de las más grandes mundos en la música de Blue, en realidad sólo el pórti- Schumann, 1957), Wilhelm artistas del presente (2008). Osvaldo Golijov y Luciano co de un disco Gershwin todo Kempff (Fantasía en do mayor Entre los chicos, Daniel Hope Berio (2005), y el último para él fantástico (1990). Karl Böhm de Schumann y Variaciones viaja al mundo del violín Anne Sofie von Otter, que se llevará a los suyos con sus Haendel de Brahms, 1958), barroco con músicos de la despliega todo su fascinante e versiones de los conciertos Martha Argerich (Concierto en Orquesta de Cámara de Euro- irresistible glamour en la can- para clarinete, flauta y fagot de sol de Ravel y Tercero de Pro- pa (Air, 2009) mientras Gidon ción de Kurt Weill (Speak Mozart (1974/75, con Alfred kofiev con Abbado, 1967), Kremer entra de lleno en la Low, 1994, con Gardiner). No Prinz, Werner Tripp y Dietmar Emil Gilels (Primero de música concertante de Philip se puede pedir más. Zeman), Pierre Boulez entra Brahms con Jochum, 1972), Glass y Alfred Schnittke (1993, 62 en el mundo de Debussy Maurizio Pollini (Stravinski, con Rainer Keuschnig, la Filar- Asier Vallejo Ugarte 259-Pliego 5 20/12/10 18:30 Página 63

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Newton LA LEY DE NEWTON

a recién aparecida casa 8802008, año 1989), y, en Aun así, cantantes como Elly años!) Leopold Stokowski es Newton Classics, represen- menor medida, de una serie Ameling, Fritz Wunderlich o otro mundo, la verdad es que L tada en España por Cat de Preludios de Debussy Hermann Prey están muy por cuesta imaginar una Tercera Music, se estrena reeditando a (8802026, año 1989), quizás encima del bien y del mal. Es Sinfonía de Rachmaninov excelente precio una serie de no del todo afines a este pia- similar el caso de El Mesías (obra que él mismo estrenase grabaciones registradas duran- nismo más de consonantes haendeliano de Adrian Boult allá por 1936) mejor trazada te los años sesenta, setenta y que de vocales. Por lo demás, (2 CD 8802032, año 1961): tras que la suya, o al menos con ochenta de la pasada centuria, las her- una visión de la música de mayor claridad y precisión, lo en su mayor parte por las manas este período aún menos sobria cual podría quedarse en nada casas Philips y Decca. Y aun- Labèque y contenida que la de Mün- si no fuera por ese raro lirismo que hay algunas realmente andan a chinger, resplandece el canto en realidad más insinuado que muy buenas, es seguro que susmaravilloso (aunque de remi- directamente expresado, a la nuestros lectores nos permiti- anchas niscencias operísticas) de Joan vez intenso y doliente, que rán poner en primer lugar el en la Sutherland y Grace Bumbry. extrae de la National Philhar- disco de Alicia de Larrocha Rhapsody Incluso el monic Orchestra y que confie- dedicado in Blue y Wassena- re a la versión un halo de sus- a Falla el Concierto en fa de Gersh- er de I pense del todo embriagador (8802009, win (8802004, año 1980), Step- Musici (8802024, añohen Kovacevich (o Bishop, o (8802023, año 1973), Bishop-Kovacevich) vuelve año 1975). realizado con sus canónicas versiones 1979) Más Sto- en un de los conciertos de Grieg y puede kowski: momento Schumann con Colin Davis inclinarse la Fanta- de pleni- (8802019, año 1971), y la rusa hoy en día hacia lo anticuado, sía sobre tud verdaderamente extraordi- Viktoria lo mismo que el Haydn de Sal- un Tema nario, donde el equilibrio Postniko- vatore Accardo (violín y de Tallis entre lo racial y lo sugerente, va se director), Christine Walevska de Vaughan Williams, una lo salvaje y lo evocador, lo vir- defiende (violonchelo) y Edo de Waart orquestación del lamento de tuoso y sutil, se revela prodi- brava- (director), aparentemente un Dido del Dido y Eneas purce- gioso ante el fondo de un pul- mente, contemporáneo de Schumann lliano (allá los gustos) y la so vital de hondas y a la vez con un en sus conciertos para violín Serenata para cuerdas en mi nobles raíces populares. Mil y arte y violonchelo (2 CD 8802017, mayor de Dvorák, ahora con un colores brillan en la Fanta- penetran- años 1972 y 1980). Neville la Royal Philharmonic sía bætica. Espléndida, única, te y lleno de fuerza, en los tres Marriner tiene ya otra menta- (8802025, año 1975). Otra inconmensurable Alicia. Otro conciertos para piano de Chai- lidad, y así lo demuestra con maravilla, claro. Y ya sólo grande fue, qué duda cabe, el kovski sobre el asiento firme y la Academy of St. Martin in queda el gran Gérard Souzay, cubano Jorge Bolet, y más aún suntuoso de la Sinfónica de the Fields en los Himnos de que, con Dalton Baldwin al en los Viena con Gennadi Rozhdest- coronación de Haendel, don- piano, imparte una soberana últimos venski al frente (2 CD de las texturas se vuelven lección de cómo se deben años de 8802027, año 1982). más finas, la línea más fluida hallar matices, claroscuros, su vida, Luces y sombras entre los y el canto más estilista, con sutilezas, exquisiteces y mor- cuando a maestros. Karl Münchinger fue un fondo de fantasía expresi- bideces en la canción france- su técni- un excelente director barroco va muy estimulante (8802016, sa del XIX y del XX (4 CD ca toda- en su época, pero su época no año 1984). Stephen Cleobury 8802007, años 1960-1968) vía por- fue la nuestra, y eso se nota en y el Coro del King’s Collage desde una voz baritonal muy tentosa sus lecturas desfasadas, recar- de Cambridge dan aún un lírica y desde un fraseo tan (ya no infalible) se unía una gadas y romantizantes de las paso más en la vía del recogi- sabiamente minucioso que personalísima y bien madura- dos pasiones, la Misa en si miento y la espiritualidad inti- acaba revelándose natural y da sensibilidad poética, la que menor y el Oratorio de Navi- mista en su cautivador disco espontáneo como el habla emana de sus aproximaciones dad de Bach incluidas en el dedicado a Tallis (8802002, mismo. a las cuatro Baladas y los dos estuche Great Choral Works (9 año 1989). Conciertos de Chopin (2 CD CD 8802001, años 1964-1974). El anciano (¡noventa y tres Asier Vallejo Ugarte

René Jacobs MONTEVERDI HACIA ATRÁS

armonia Mundi reedita feo (enero de 1995; HML Laurence Dale, un tenor de more, Fink, Scholl, Rivenq…). la trilogía monteverdiana 5901553.54). Es quizá el acer- voz grande, graves robustos y Muy teatral la visión del direc- H en las versiones que camiento a L’Orfeo el menos un color vocal oscuro, pero tor belga, con unos actos pas- René Jacobs grabó entre 1990 convincente de los tres. Los que demuestra poca sutileza toriles ágiles y luminosos, aun- y 1995 en sentido inverso a las problemas de tesitura con el con el fraseo y con las difíciles que acaso menos rutilantes y fechas de su creación, pues protago- ornamentaciones que exigen brillantes que los de maestros registró primero L’incorona- nista trató su desempeño, lo que supone más decididamente sensuales zione di Poppea (febrero de de resol- un lastre demasiado grande y coloristas, y unos actos infer- 1990; publicada ahora con verlos para el conjunto de la obra. nales intensos, si bien en la referencia HML 5901330.32), Jacobs Efrat Ben-Nun está en cambio transición, y coincidiendo con después Il ritorno d’Ulisse in ofrecien- deliciosa en su doble papel de la marcha de la Mensajera, hay patria (junio de 1992; HML do el La Musica y Euridice y el resto una caída de tensión dramáti- 5901427.29) y finalmente L’Or- papel a del reparto es excelente (Lar- ca al fijarse la atención en los 63 259-Pliego 5 20/12/10 18:30 Página 64

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detalles de la polifonía. La res- airoso por su musicalidad alternati- dulzura y drama con desar- puesta instrumental es de pri- natural y su exquisito gusto en vo de la mante verosimilitud y naturali- mer nivel y el bajo continuo, el fraseo. Grande igualmente Poppea). dad. El robusto Séneca de de gran variedad y riqueza, la Penélope de Bernarda Fink, Hay en Schopper o la patética y ele- parece antecedente del que capaz de transmitir de forma esta inter- gante Ottavia de Larmore son Gabriel Garrido emplearía al intensa y noble el más hondo pretación otros dos aciertos del reparto. año siguiente en su aclamada patetismo. Del resto del elen- también Por encima de los ocasionales versión de la obra. co destaca muy especialmente algunos desajustes y de algunas deci- El Ulis- la elegante Minerva de Lorrai- errores de casting, como el siones en materia de instru- se de ne Hunt, acaso un punto más Ottone de Axel Köhler, por mentación o continuo que en Christoph severa que en otras versiones, completo insuficiente, o la los últimos años han sido puli- Prégar- pero también el histriónico Iro Arnalta de Christoph Homber- das por los mejores intérpretes dien es de Guy de Mey y las interven- ger, que no sólo no saca todo monteverdianos, las versiones en cam- ciones de un soberbio Michael el componente cínico y humo- de Jacobs destacan por su bio un Schopper (Il Tempo y Nettu- rístico del personaje, sino que entraña dramática, su fuerza acierto, no) o del inimitable Domini- naufraga en la deliciosa Obli- expresiva, su elocuencia y por pues el tenor alemán combina que Visse (curioso como L’U- vion soave. En cambio, la su equilibrio y prestancia ins- de forma admirable intensidad mana fragilitá y espléndido pareja principal es excelente, trumental, que hacen que dramática y lirismo. Sus recita- como Pisandro). La instrumen- pues al canto estilizado y sen- estas opciones sigan siendo tivos están llenos de detalles y tación resulta de notable exu- sual de Danielle Borst se une hoy perfectamente recomen- fuerza expresiva, pero cuando berancia, acaso con abuso de una Guillemette Laurens que dables y disfrutables. la música se hace más melódi- las flautas dulces, lo que se estaba en un momento esplén- ca, el cantante sale igual de repite en Il Nerone (título dido de su carrera y combina Pablo J. Vayón

EMI Icon DE LAS BODEGAS DE EMI

na nueva serie de la pirata) dedicado a las graba- Brandemburgo, por ejemplo, multinacional británica ciones mozartianas de Edwin con miembros de la Philhar- U denominada Icon, aun- Fischer. Ahora nos llegan esos monia en una grabación de que no tan nueva, ya que la mismos registros más todos los 1953) que no ha conocido otra hemos visto últimamente en que hizo el insigne pianista recreación tan vital, de alegría nuestras páginas de discos con suizo para su sello habitual, tan contagiosa y por supuesto álbumes dedicados a Casals, His Master’s Voice, en esplén- tan bien tocada. De los abun- Stokowski, Milstein, Richter y didos reprocesados y con un dantes Mozart ya contamos algunos más, continúa ahora sonido que jamás habíamos sus excelencias en la reseña su andadura con la publica- oído antes así. Recordemos, citada (hay que decir que en ción de 5 álbumes dedicados a como ya hemos dicho ante- este álbum el sonido es más otros tantos artistas de la casa: riormente en múltiples ocasio- claro y definido), teniendo Edwin Fischer, Rudolf Kempe, nes, que Fischer no tenía que apuntar también la inclu- Emil Gilels, Pierre Fournier y mucha técnica y formaba parte sión del legendario Emperador Fritz Wunderlich son las emi- de los pianistas para los que con Furtwängler (1951), el no RUDOLF KEMPE, nencias que ahora enriquecen las preocupaciones técnicas menos impresionante Segundo Director. Obras de la discografía histórica y cuyos carecían de la menor impor- de Brahms con el mismo Humperdinck, Lehár, álbumes comentamos breve- tancia e incluso a todos ellos director (1942) o los insupera- Mascagni, Mendelssohn, mente en las líneas que les parecían cuestiones super- dos Impromptus y Momentos Offenbach, Schmidt, R. siguen. ficiales (Schnabel, Erdmann, musicales schubertianos (1938 Strauss, Wagner, Brahms, Ney o Kempff eran también de y 1950 respectivamente, los Beethoven, Schubert, Dvorák, esa misma opinión). Lo que primeros ya comentados en la Smetana, Gounod, Ponchielli, Fischer quería era “insuflar serie Referencias al ser repro- J. Strauss, Gluck, Strauss, vida a la música sin violentar- cesados en Testament como Weinberger, Smetana, e.a. la”, ése era su credo, conse- indiscutible primera alternati- 11 CD EMI Icon 6 29557 2. 1956- guir un nuevo equilibrio entre va). En fin, una fusión ideal 1972. AAD. 822’ H PE intelecto y emoción transmi- entre sencillez, refinamiento, tiendo las concepciones espiri- intelecto y sentimiento, un tuales más elevadas. Como es magnífico álbum imprescindi- detalles y matices con los ges- sabido, su versión de El clave ble para cualquier profesional tos, hacía en el concierto cosas bien temperado (1933-1934) o aficionado. Artículo muy que antes no se habían visto fue la primera completa de la completo de Stephen Plaistow en los ensayos (un poco a la discografía y en ella podemos en los tres idiomas habituales. manera de Kubelik, para que apreciar una total coherencia, Rudolf Kempe. Muchos así saliese más inspirado, con EDWIN FISCHER, la diversidad de estilos, la pro- decían que era el director ide- todo el riesgo que ello conlle- Piano. Obras de fusión y profundidad de las al para un músico de orquesta, vaba), nunca hablaba dema- Mozart, Brahms, ideas, la amplitud de la paleta el director con la mejor técnica siado ni era molesto para los Beethoven, Schubert, Bach. expresiva y, en definitiva, una jamás vista (antes de pasarse a músicos, no tenía tics autorita- 12 CD EMI Icon 6 29499 2. 1933- sonoridad que nos transmite la la dirección, había sido primer rios y explicaba todo muy cla- 1954. AAD. 877’ H PE profunda humanidad de Bach oboe de la Gewandhaus de ramente. Podía obtener de la con una autenticidad expresi- Leipzig tocando bajo la direc- orquesta un volumen sonoro va que trasciende cualquier ción de eminentes maestros considerable, pero raramente Edwin Fischer. En este cuestión, incluida la filológica. como Furtwängler, Walter, lo hacía y era más lírico que la mismo número de SCHERZO Con las otras obras del mismo Klemperer y muchos otros). mayoría de sus colegas. Este comentamos un álbum de 3 compositor sucede lo mismo, Sabía de inmediato las necesi- temperamento lo hacía un CDs del desconocido sello bri- e incluso hay alguna de ellas dades de una orquesta al pri- director ideal para los estudios 64 tánico APR (probablemente (el Segundo Concierto de mer ensayo, obtenía el color, de grabación “porque se traba- 259-Pliego 5 20/12/10 18:29 Página 65

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ja en un pasaje particular hasta Lehár, de cuyo vals Oro y pla- envidia). En fin, de “esta espe- Potter que les informará a que sale irreprochable” (cfr. ta Kempe decía (llevado sin cie de Oistrakh pianístico”, cuantos lo deseen de la vida y Rudolf Kempe: Pictures of a duda por un exceso de entu- como le llamaba el crítico neo- características artísticas y técni- Life, de Cordula Kempe, Lon- siasmo) que era su mejor gra- yorquino Harold C. Schon- cas del instrumentista francés. dres, 1980). De este gran bación. En fin, magnífico berg, EMI reúne por primera Nosotros comentamos breve- director, el primero en grabar álbum que se recomienda a vez en este álbum todas las mente el repertorio que aquí completas para la discografía todo el mundo sin ninguna grabaciones que hizo Gilels se encuentra con varios de los Lohengrin y Rosenkavalier salvedad importante. Docu- para este sello, destacando conciertos de chelo y orquesta para el sello Urania (de la Ale- mentado artículo sobre el pro- sobre todo el ciclo Beethoven más célebres (Haydn (1951), mania del Este) en la década tagonista del álbum firmado que hizo con Szell en Cleve- Schumann (1956), Dvorák de los 50 y con una importan- por Mike Ashman. land (1968) y el ciclo Chai- (1948), Doble de Brahms te serie de registros para EMI kovski que hizo con Maazel (1956), Primero de Saint-Saëns entre los que destacan la prác- en Londres (New Philharmo- (1947) y dos versiones de las tica totalidad de la obra nia, 1972), estos ocho concier- Variaciones Rococó de Chai- orquestal de Strauss con la Sta- tos, cinco de Beethoven y tres kovski, 1941 y 1956) acompa- atskapelle de Dresde, o la pri- de Chaikovski, bastan y ñado por Sargent, Galliera, mera versión en estéreo de sobran para colocar este Kubelik y Susskind (David Lohengrin con la Filarmónica álbum en un pedestal como lo Oistrakh es el violín en el de Viena, nos llega este álbum mejor de lo mejor en música Doble de Brahms), en todos de de 11 CDs con una importante concertante, todos ellos con un soberbio control de arco y selección de registros hechos un rigor intelectual y un soni- una sonoridad flexible y cons- en las fechas señaladas y con do de gracia y encanto inimi- tantemente bella que hacen de varias de las mejores orquestas tables, por no hablar de su todas estas versiones algo muy europeas: Filarmónicas de Vie- sensibilidad, estilo, fraseo y especial. Además, algunas de na, Berlín y Múnich, Royal colorido tímbrico espectacular, las interpretaciones camerísti- Philharmonic de Londres y EMIL GILELS, que encontraron en el refina- cas más legendarias, como su Staatskapelle de Dresde. A Piano. Obras de miento y estilo de Szell en un ciclo de Sonatas de Beethoven destacar, Primera, Tercera, Mozart, Brahms, caso, y en el brillo e intensi- con Schnabel (1947-1948), el Quinta y Sexta de Beethoven Beethoven, Schubert, Bach. dad de Maazel en el otro, a los Segundo cuarteto con piano con Múnich (1972, el primer 9 CD EMI Icon 6 29511 2. 1954-1972. dos acompañantes ideales. Al de Fauré con Marguerite Long, ciclo en sistema cuadrafónico, AAD. 595’ H PE lado del ciclo Beethoven con Jacques Thibaud y Maurice sistema que, como todo el Szell, el otro que hizo Gilels Vieux (grabado en París en mundo sabe, fue un fracaso), en la década de los 50 con 1940 y reprocesado aquí con versiones en la tradición sinfó- Emil Gilels. Está, estaba Vandernoot (Primero y Segun- sonido aceptable) o la Sonata nica germana con extraordina- más bien, entre uno de los do), Cluytens (Tercero) y Lud- de Poulenc con Jacques Fév- ria atención a las voces medias diez o doce mejores pianistas wig (Cuarto y Quinto) y que rier (1971). Tampoco hay que de la orquesta. Después, Ter- de todos los tiempos, y sus también se incluye en este olvidar la infinidad de piezas cera y Cuarta de Brahms con numerosos documentos sono- álbum, queda un tanto desdi- cortas y arreglos para violon- la Filarmónica de Berlín y la ros nos refrescan y recuerdan bujado, un tanto en segunda chelo de los autores más RPO respectivamente, desta- continuamente su imponente fila a pesar del sensacional diversos. Indispensable para cando la claridad de planos y legado pianístico. Emil Gilels sonido del piano y de su abso- profesionales del instrumento texturas de la orquesta con (1916-1985) estuvo confinado luta perfección técnica. Ade- y muy recomendable para aspectos nunca oídos así en en la Unión Soviética durante más, páginas diversas con y cualquier aficionado. ninguna otra grabación (escu- la Segunda Guerra Mundial, y sin acompañamiento orquestal chen por ejemplo las corcheas sin embargo, en un número de (Beethoven, Mozart, Rachma- de los timbales en pianissimo la revista Gramophone de 1944 ninov, Saint-Saëns, Chopin — en el final de la Tercera). se decía que “desde el punto sensacional Segunda Sonata— Siguen después una serie de de vista virtuosístico, los críti- y Shostakovich) completan discos ya publicados hace cos rusos hablan de él ponién- este álbum irrepetible, un fes- K poco por Testament y que dolo al mismo nivel que Horo- tival protagonizado por uno n comentamos también desde witz”. Gieseking ejerció sobre de los grandes pianistas del L estas páginas con el mayor él una particular importancia, siglo XX. Excelentes tomas de F entusiasmo: Sueño de una intensificando a lo largo de su sonido y buen artículo de d noche de verano de Mendels- vida su sonoridad, de claridad Richard Osborne. K sohn, Scheherazade de Rimski, y belleza sobrenaturales: Pierre Novena y Scherzo capriccioso “Tocar legato sin pedal es un Fournier de Dvorák, suite de La novia don específico; a día de hoy, (7 CDs 6 vendida de Smetana, y final- las grabaciones de Gieseking 29539 2. FRITZ mente Schwanda el gaitero de son para mí de una calidad sin 1937- WUNDERLICH, Weinberger. Además, varias igual”, decía frecuentemente. 1971. Tenor. Obras de Bach, páginas de su célebre ciclo Por otra parte, Sviatoslav Rich- 505’). Donizetti, Lehar, Mahler, straussiano en Dresde: Don ter decía que Gilels era tan Con el Massenet, Mozart, Puccini, Quijote, Don Juan, Till, Muerte gran pianista como complejo mismo Schubert, Verdi, Wolf, e.a. y transfiguración, Vida de como individuo, llegando a título que puso Deutsche 6 CD EMI Icon 6 29525 2. 1959-1964. héroe y Danza de Salomé, a calificarle como “patológica- Grammophon a su álbum AAD. 407’ H PE los que tenemos que añadir mente celoso”, aunque la dedicado al chelista francés, El los fragmentos wagnerianos observación dice más de Rich- aristócrata del violonchelo de Lohengrin y Meistersinger, ter que de Gilels (comentario (colección The Originals), apa- Fritz Wunderlich. El artículo fragmentos orquestales del comprensible si tenemos en rece este álbum EMI dedicado del libreto de este álbum fir- mismo autor con la Filarmóni- cuenta que Gilels se veía fre- a Pierre Fournier (1906-1986), mado por Richard Stokes nos ca de Viena (excelentes) y cuentemente obligado a susti- músico reputado por la belle- cuenta que la BBC Music páginas ligeras (Vienna Phil- tuir a su colega debido a sus za de su sonoridad, la seguri- Magazine, basándose en un harmonic on Holiday) de Mas- múltiples cancelaciones y difí- dad de su técnica y la grave- sondeo hecho en abril de cagni, Ponchielli, Schmidt, cil temperamento, cosechando dad y dignidad de sus inter- 2008, proclamó a Fritz Wun- Gounod, Offenbach, Schubert en esos recitales éxitos espec- pretaciones. En el libreto de derlich (1930-1966) el cuarto y Gluck, por no hablar de la taculares que imaginamos este álbum pueden encontrar tenor más importante de la familia Strauss y también de pondrían a Sviatoslav verde de un excelente artículo de Tully historia (tras Domingo, Caruso 65 259-Pliego 5 20/12/10 18:37 Página 66

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y Pavarotti), extraordinario perdonamos que estén canta- todo. Las reservas lingüísticas la elección del firmante, Fis- reconocimiento si se tiene en dos en alemán), y no sólo en desaparecen en el disco de Lie- cher, Kempe, Gilels y Wunder- cuenta que falleció cuando su Mozart, sino también en Doni- der (Schubert, Wolf, Strauss, lich, imprescindibles. Fournier carrera estaba casi recién zetti (L’Elisir d’amore), Verdi Mahler, Neumeyer), lo mismo quizá sea más específico y comenzada y antes de haber (Rigoletto, Traviata) y Puccini que en disco de operetas y quizá también sus registros tenido tiempo de explorar ver- (Bohème, Butterfly), lamenta- ópera alemana, fragmentos de para la competencia (el citado daderamente el repertorio de blemente todas cantadas en Flotow, Cornelius, Nicolai, álbum DG, el Concierto de tenor. La extraordinaria cali- alemán, lo mismo que el resto Lehár, Lortzing, Leo Fall y Dvorák con Szell, sus Sonatas dad de su voz, su estupenda de fragmentos operísticos, ya otros, por no hablar de Bach, de Beethoven con Friedrich dicción, su legato sin igual, su sean de Smetana, Thomas, Haendel, Isaac, Finck y Krie- Gulda, etc.) sean preferibles a timbre radiante, la elegancia Massenet o Chaikovski. De ger. En suma, una deslumbran- los que aquí se comentan, lo de su fraseo y su ardiente todas formas, la extraordinaria te antología de una de las más cual no implica que éstos sean emoción aparecen al cien por belleza de su voz, su timbre bellas voces de tenor de todos de importancia indudable. cien en los registros mozartia- radiante, su fluido legato y su los tiempos. No hay que pen- Tesoros de las inmensas bode- nos de este álbum (2 arias de absoluto aplomo y seguridad, sárselo mucho para comprar gas de EMI que no conviene El rapto en el serrallo y La pueden hacer que el oyente esta maravilla que además se perderse. flauta mágica más 4 fragmen- purista en exceso le perdone la comercializa a precio de orillo. tos de Don Giovanni que hasta utilización del alemán para En suma, de acuerdo con Enrique Pérez Adrián

Arthaus LOS BERLINER EN CINE

os Berliner, los de Berlín, continuamente la respuesta bach (Barcarola de Los cuen- por pri- son en este caso la Filar- de la orquesta para evitar la tos de Hoffmann), Debussy mera vez L mónica, claro está, orques- confusión de sonidos, cosa (Fauno) y Ravel (Concierto en un ta cuyos conciertos en vivo que no siempre se logró. Por para la mano izquierda y DVD son grabados y filmados cada lo demás, los berlineses, Bolero). El pianista norteameri- TDK. vez con más frecuencia para espectaculares, como siempre; cano Leon Fleisher fue el com- Tuvo disfrute y placer de todos los el programa era atractivo, y petente solista de la página lugar en aficionados que tienen acceso Barenboim logró buenos concertística, y el veterano el Royal a estos vídeos. En concreto, momentos en Verdi (obertura Prêtre dirigió con idioma y Albert desde 1991 se viene celebran- de La forza del destino) y elegancia todas las obras que Hall con do todos los primeros de Wagner, sobre todo en los hemos detallado, provocando tres pági- mayo el European Concert, fragmentos del Ocaso. Plácido, el fervoroso entusiasmo de las nas de cada año en una ciudad euro- cálido y entregado, como en él veintitantas mil personas de Chaikovski (Romeo y Julieta), pea distinta, como pueden ver es habitual, se lució en un aria este anfiteatro al aire libre en Mozart (Concierto nº 3, K. 216) en los comentarios que siguen del Don Carlo verdiano (Io todas las obras sin excepción, y Stravinski (La consagración (por cierto, que Rattle y su l’ho perduta), en la Invocation aunque en algunas de ellas de la primavera), con la inter- orquesta serán los protagonis- à la nature, de la Condena- (Carmen, Bolero) se adquirie- vención de Frank Peter Zim- tas de una gala sinfónica en el ción de Fausto de Berlioz, y en sen tintes de verdadero y emo- mermann como violín solista Teatro Real el próximo 1 de la escena de la llegada de la cionado delirio. Hubo en otras en la obra de Mozart. Como ya mayo que también será filma- primavera de La walkyria donde se rozó eso que acos- dijimos en su día, lo mejor del da). Bueno, el caso es que Art- (Winterstürme wichen dem tumbramos a llamar versión de concierto fue el principio y el haus (distribuido por Ferysa) Wonnemond). Convencional referencia, por ejemplo en la final, las dos obras rusas, sin nos envía 15 DVDs con varias la Incompleta de Schubert. obertura El carnaval romano, que por ello haya que ningu- veladas de esta orquesta úni- Correcta filmación de Brian de un colorido, elegancia y near al idiomático violín de ca, un legado extraordinario Large y toma de sonido acerta- auténtico toque francés idó- Zimmermann y al sólido y que aunque no tiene en todos da en líneas generales, una neo para la genial instrumen- efectivo acompañamiento de los casos el mismo nivel artísti- lucha contra los elementos tación de la página. Y otra Haitink. La proverbial objetivi- co, supone un acierto induda- que imagino sería un auténtico curiosidad, Last but not least, dad del director holandés y la ble en lo que respecta a músi- calvario para que los ingenie- Prêtre hizo de la última página brillante, efectiva y perfecta ca sinfónica filmada. Los ros lograsen hacer de este de la velada, la acostumbrada respuesta de la orquesta berli- comentamos a continuación documento algo medianamen- Berliner Luft de Lincke, una nesa fueron los factores deter- por orden cronológico de te audible. elegante, divertida y auténtica minantes para una fenomenal celebración. 1992. recreación que no hemos oído traducción de la página stra- 1992. El Escorial. Baren- Wald- igual en ninguna otra ocasión, vinskiana, y también para una boim (107 157, 104’). La bühne, mejor esta página que cual- interpretación intensa y brillan- Filarmónica fue dirigida en Berlín. quiera de las de los dos Con- te de la obertura fantasía de esta ocasión por Daniel Prêtre ciertos de Año Nuevo que el Romeo y Julieta. En todos los Barenboim, actuando de (107 169, maestro francés ha dirigido. casos la precisa filmación de solista Plácido Domingo, y el 99’). Filmación y sonido adecuados, Brian Large ayudará y facilitará lugar donde se dio fue la Georges a pesar de que algunos lloros, la escucha para cualquier basílica del Monasterio del Prêtre era gritos y risas a deshora entre oyente, especialmente en Stra- Escorial. El concierto, ya el encar- alguna de la gente menuda del vinski. pasado por televisión en gado de numeroso público, interfirie- 1993. Waldbühne, Berlín. alguna ocasión, nos llega este con- sen en las sutilezas orquestales Ozawa (107 163, 98’). Seiji ahora en las mejores condi- cierto al de estas páginas. Muy reco- Ozawa dirigió este concierto al ciones posibles, aunque no aire libre que bajo el título mendable y emotivo. aire libre que bajo la denomi- sabemos a quién se le ocu- Noche francesa ofreció una 1993. Londres. Haitink nación de Noche rusa contó rrió que el concierto se diese atractiva velada con algunas (107 171, 90’). En esta ocasión con obras de Rimski, Chai- en este lugar de acústica infa- obras destacadas de Berlioz fue Bernard Haitink el respon- kovski, Borodin, Stravinski y me y reverberación casi inso- (Carnaval romano), Bizet sable de este concierto que ya Khachaturian. El maestro japo- portable, con un eco que (Suite de Carmen y la Faran- comentamos en su día desde nés (a quien deseamos desde 66 obligó a Barenboim a calibrar dole de la Arlesiana), Offen- estas páginas al ser publicado aquí una pronta recuperación 259-Pliego 5 20/12/10 18:29 Página 67

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de su grave enfermedad), verbial claridad analítica y con intervenciones de algunos cidas canciones de Gershwin: estuvo como acostumbra, lúci- transparencia la batuta de instrumentistas realmente Someone to watch over me y la do, clarísimo, brillante y un Abbado, que aglutinó sin pro- excepcionales pero con un popularísima I got rhythm (en punto distanciado, no en vano blemas a todos en una memo- lenguaje no excesivamente esta última la voz interviniente le pusimos desde aquí el rable recreación de este Quin- personal, un poco en plan no estaba del todo afinada). El sobrenombre de “el Reiner to Concierto beethoveniano. La rutina de lujo. Un movimiento ya popular Berliner Luft con japonés” con todo lo que ello Segunda de Brahms fue una del Primer Concierto de Paga- Rattle y la orquesta, pusieron supone de técnica orquestal traducción quizá más conven- nini con Sarah Chang, las fin a esta atractiva convocato- absoluta y predominio de lo cional, estupendamente toca- Variaciones Paganini de Bla- ria. Como siempre, excelentes cerebral por encima de cual- da, faltaría más, pero con un cher y la obertura Fidelio de filmaciones de Brian Large. quier otra consideración. La punto de distancia expresiva Beethoven completaban el 1996. San Petersburgo. obertura de la Gran Pascua que no siempre es adecuada programa, más una propina Abbado (107 162, 90’). Con- rusa no tuvo el impacto e idio- para una página como ésta. A compuesta por la Danza esla- cierto europeo de Abbado ma de otras versiones a cargo pesar de todos los pesares y va nº 8 de Dvorák. Como se dirigiendo páginas de Proko- de maestros más idóneos en conjunto, un estupendo ve, un batiburrillo no especial- fiev (fragmentos de Romeo y (Kondrashin por ejemplo, por concierto que se recomienda mente afortunado en cuanto a Julieta), la cavatina de Aleko citar uno que hemos comenta- especialmente por la página programación. A destacar la de Rachmaninov acompañan- do hace poco), sin embargo, concertante. De nuevo, ade- sala donde se celebró el con- do a la impresionante voz de no pudo estar mejor tocada, lo cuada y perfecta la filmación cierto, el Palazzo Vecchio de bajo de Anatoli Kotscherga, las mismo que la deliciosa suite de Brian Large. Florencia, de acústica fenome- dos Romanzas para violín de del chaikovskiano Cascanue- 1994. nal, más la acostumbrada com- Beethoven con Kolja Blacher ces. Las Danzas polovtsianas Tokio. petencia profesional de Brian de solista, y la Séptima, tam- de Borodin estuvieron magní- Abbado Large en la filmación. En con- bién de Beethoven. De propi- ficamente expuestas, y la 1812 (107 174, junto, de todas formas, sin na el Vals de las flores, del de Chaikovski provocó de 97’). Este demasiado interés a no ser Cascanueces, de Chaikovski. nuevo el delirio entre el públi- concierto que se sea seguidor incondi- Nada especial, salvo la cavati- co. La inefable Danza del dirigido cional de obras, orquesta o na de la ópera de Rachmani- sable de Khachaturian no la por Clau- director. nov, recreada con impresio- habíamos oído nunca tocada dio Abba- 1995. nante fuerza expresiva por el con tal perfección, intensidad do perte- Wald- citado Kotscherga y perfecta- y brillo (nos vino al recuerdo nece a bühne, mente acompañado por Abba- la desternillante película de una gira Berlín. do (que incluso aquí dirigió Billy Wilder Uno, Dos, Tres, en de la Rattle sin partitura). El resto, impeca- la que los tres funcionarios del Filarmónica de Berlín por (107 173, ble y distante el Prokofiev; Berlín Este y una rubia explo- Japón, país en cuyo auditorio 85’). Otro gélidas y rutinarias las dos siva se corren una juerga con de la capital (Suntory Hall de estupen- Romanzas y demasiado asépti- esta página acompañándoles Tokio) tocaron un programa do con- ca y neutra la Séptima de Beet- de música de fondo). Sober- convencional compuesto por cierto al hoven, aunque formidable- bios los fragmentos del stra- obras de Musorgski, Stravinski aire libre, mente tocada. No era la tarde vinskiano Pájaro de fuego. De y Chaikovski. La Noche en el en esta de Abbado, obviamente, que nuevo espectacular filmación monte pelado es aquí la ver- ocasión dirigió todo tan perfecto y frío de Brian Large. sión original, cuyas aristas afi- denominado American Night, como poco inspirado, salvo la 1994. ladas y áspera orquestación con Simon Rattle de director y página operística de Rachma- Meinin- nada o casi nada tienen que obras de Bernstein y Gershwin ninov. Muy adecuada y preci- gen. ver con el suave y refinado en atriles. Del primero se sa la filmación de Large. Abbado arreglo de Rimski. La suite del interpretaron la obertura de 1997. (107 170, Pájaro de fuego estuvo impe- Candide y el Preludio, Fuga y Wald- 86’). Des- cablemente tocada, y la Quin- Riffs, dos memorables recrea- bühne, pués de ta de Chaikovski (aparte de ciones, impecables desde el Berlín. Praga ser una gran obra, quizá no al punto de vista estilístico y de Mehta (1991), El nivel que proclamaba Mravins- ejecución, hasta el extremo (107 172, Escorial ki, que decía que “las dos que parecía que una brillante 97’). Otro (1992) y mejores sinfonías de la historia orquesta americana era la que concierto Londres eran las Quintas de Chaikovs- traducía estas obras. La popu- al aire (1993), el ki y Shostakovich”) fue lo lar Rhapsody in Blue, muy libre que Concierto Europeo del 1 de mejor de la velada, una inten- bien interpretada con conjunto bajo el mayo de la Filarmónica de sa, unitaria, brillante, clara y reducido y Wayne Marshall de título Berlín tuvo lugar en Meinin- sentida recreación en la que solista, dio paso a varios temático gen con su entonces director hasta el habitualmente cere- extensos fragmentos de Porgy de St. Petersburg Night fue titular, Claudio Abbado, que bral Abbado se emociona y and Bess con magníficas voces dedicado enteramente a la acompañó a Daniel Baren- nos emociona en abundantes muy adecuadas para los diver- música rusa (salvo la propina boim como solista en el Empe- pasajes de la partitura (por sos personajes de la obra que tocó Barenboim al piano, rador de Beethoven, y tocó la ejemplo en el soberbio movi- (Willard White, Cynthia Hay- el Vals op. 64, nº 1, de Cho- Segunda de Brahms en la miento lento). Parece mentira mon, Damon Evans, Cynthia pin). Zubin Mehta dirigió con segunda parte del concierto, que en una obra tan trillada se Clarey, Marietta Simpson y pasión y contundencia, como un programa tradicional pero alcancen estas cotas de exce- Daniel Washington), una ver- en él es habitual, brillando tan estupendamente tocado lencia e interés. La filmación dadera gozada para cualquiera especialmente en Glinka (la que poco importó que las dos en este caso, correcta en líneas que guste de esta excelente obertura de Ruslan y Ludmi- obras citadas perteneciesen al generales, fue hecha por el música (quizá la popular Sum- la), Musorgski (preludio de repertorio más trillado. Los equipo de televisión de la mertime, demasiado lenta y Khovanshchina, gopak de la temperamentos opuestos de NHK de Tokio. refinada, careciese del estilo Feria de Sorochinsk) y Rimski pianista y director facilitaron 1995. Florencia. Mehta espontáneo y vital que carac- (Capricho español). Acompa- una lectura magnífica del (107 164, 87’). Aquí nos teriza a esta página). Al final, ñó plausiblemente a Baren- Emperador, fogoso, cálido, encontramos a Zubin Mehta el piano de Wayne Marshall y boim en el Primero de Chai- matizado y perfectamente inte- en un raro programa cuya dos de las sopranos que habí- kovski, ambos bien compene- grado en la orquesta el piano obra base era Petrushka, de an actuado en los fragmentos trados, aunque ni uno ni otro de Barenboim, y con la pro- Stravinski, muy bien tocada, de Porgy, ofrecieron dos cono- nos ofreciese una lectura espe- 67 259-Pliego 5 20/12/10 18:29 Página 68

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cialmente personal; dirigió con tres obras de repertorio: el Nome. Excelente Keenlyside Filarmónica de Berlín, el con- también alguna pieza diverti- Bolero de Ravel, la suite de en Eri tu, del Ballo in masche- cierto de Noche Vieja que aquí da, como el Vuelo del moscar- Carmen y el Concierto de ra, y fenomenal Freni en la contó con una serie de finales dón, y finalizó con propinas Aranjuez con John Williams escena de la carta del Onegin sinfónicos para conmemorar de Chaikovski (un vals de El de solista (se hace raro oír esta de Chaikovski, cantada en un tanto el fin de 1999 como el lago de los cisnes) y Prokofiev música tan familiar para un ruso perfecto y con intención y fin de siglo. Vaya por delante (Muerte de Tibaldo del Romeo español con este lujo instru- expresividad extraordinarias, que posiblemente sea el mejor y Julieta). En nuestra opinión, mental, aunque quizá la gracia una auténtica lección de canto. DVD de los 15 que comenta- un concierto brillante y efecti- y el idioma no eran los ade- Abbado acompañó muy bien a mos, donde la orquesta estuvo vo como corresponde a todos cuados en esta velada). Pero a los cantantes, se lució mucho excelsa, de un poder y virtuo- los intervinientes en esta partir de aquí el espectador en algunas páginas (obertura sismo apabullantes, y su direc- sesión, pero a la larga, rutina- entra totalmente en otro uni- de La gazza ladra de Rossini) tor, cálido, intenso, preciso y rio y algo monótono, lo cual verso musical, ya que los Ber- y defraudó en otras (polonesa entregado, dejó aparcado y no deja de ser pecado de lesa liner tocan arreglos de aires y de Evgeni Onegin, alicaída y afortunadamente olvidado su música. Adecuada filmación danzas del país del director, sin ninguna gracia), aunque, gélido cartesianismo de otras de Bob Coles. Argentina, y es el propio en conjunto, fue un recital ocasiones, firmando uno de 1997. Barenboim quien los presenta muy atractivo que merece la sus mejores y más afortunados Castillo al público de manera informal pena conocerse. conciertos. En el programa, la de Versa- y divertida (obviamente en 1998. Berlín. Barenboim orgía rítmica del último movi- lles. alemán, pero tienen traduccio- (107 175, 76’). Sin ningún miento de la Séptima de Beet- Baren- nes inglesa y francesa en el motivo especial, salvo la invi- hoven, el brillo e intensidad boim libreto). La noche transcurre tación del titular de la Ópera del mismo tiempo de la Octa- (107 161, con Barrios, Ginastera, Mango- para tocar en su sede, la Filar- va de Dvorák, el virtuoso y 97’). ré, Lecuona, Matos, Piazzolla y mónica se trasladó en esta efectista Rondó de la Quinta Baren- hasta Carlos Gardel (El día que ocasión a la Staatsoper unter de Mahler, la sensualidad exal- boim diri- me quieras, en un arreglo de den Linden ofreciendo un tada de la Danza general del gió este José Carli), muy agradables, concierto dirigido por el raveliano Dafnis y Chloe (aquí Concierto emotivas, convincentes y feno- patrón de la casa, Daniel interviniendo los magníficos europeo de 1997 en el Teatro menalmente tocadas. Un indis- Barenboim. En el programa, coros de la Radio de Berlín y de la Ópera Real del Castillo cutible triunfo del director, obras del XIX alemán: Octava de Cámara RIAS), los impeca- de Versalles en París, con que consigue aquí su mejor de Beethoven, Pieza de con- blemente tocados tres últimos obras de Ravel (Le tombeau de DVD de los varios que prota- cierto para cuatro trompas de números del Pájaro de fuego Couperin), Mozart (Concierto goniza en esta serie de 15 que Schumann, Los Preludios de de Stravinski, el efectista y nº 13, K. 415) y Beethoven comentamos. Liszt y la Cabalgata de las emotivo finale del Alexander (Heroica). Lo mejor, Mozart, 1998. walkyrias de Wagner. En la Nevski de Prokofiev, y también sin duda, por su piano poéti- Berlín. composición de Schumann, el Finale de los Gurrelieder de co, expresivo y profundo, tra- Abbado cuatro solistas espectaculares: Schoenberg, con el actor Klaus ducido de maravilla por el (107 167, Dale Clevenger, Stefan Dohr, Maria Brandauer como Spre- propio Barenboim, que dirigía 90’). Se Ignacio García y Georg Sch- cher (narrador). Posteriormen- también desde el teclado, aun- trata de reckenberger, eminentes vir- te, uno de los trompas de la que el sonido de la orquesta, una gala tuosos que tradujeron con bri- Filarmónica, Klaus Wallendorf, natural y directo, no fuese en la llo, idioma y convicción este leyó una humorística alocu- todo lo refinado que sería de Philhar- concierto en tres movimientos. ción, ¿Qué hay después de desear. Ravel fue algo conven- monie de Barenboim estuvo como acos- Schoenberg?, en la que anun- cional, estupendamente toca- Berlín tumbra, emotivo e idiomático ció un concierto de una media do pero sonaba algo retórico, con Clau- en este caso, se ve que comul- hora de duración dedicado a académico y poco o nada idio- dio Abbado dirigiendo un pro- ga con los pentagramas de los compositores berlineses de mático, mientras que la Heroi- grama enteramente operístico Schumann. La Octava de Beet- música ligera (Nicolai, Transla- ca, bien concebida y expuesta que contó con buenos solistas hoven no fue nada especial. teur, Fischer, Kollo y Lincke). aunque algo neutra e imperso- (Christine Schäfer, Marcelo Sin embargo, en Los Preludios En la última pieza, el ya fami- nal, no pasó de ser una ver- Álvarez, Simon Keenlyside y la de Liszt, encontramos al mejor liar Berliner Luft de Lincke, sión más de las muchas que se veterana Mirella Freni, aquí en Barenboim, que consiguió una Abbado dejó el podio, la hacen en la actualidad. Por excelente forma a pesar de versión romántica, de acertado orquesta tocó sola y el elegan- tanto, salvo Mozart, todo pre- que contaba 63 años cuando dramatismo, brillante y primo- te público no tuvo ningún visible, rutina de lujo a juicio se celebró este concierto). Las rosamente tocada. En la propi- reparo en meterse los dedos del que suscribe, aunque evi- obras, oberturas, fragmentos y na, la Cabalgata wagneriana, en la boca y silbar acompa- dentemente estamos ante un arias de Mozart, Verdi, Rossini, se añadieron a la orquesta los ñando la pieza, como si en concierto que también tendrá Bizet, Berlioz y Chaikovski cuatro solistas de la obra de vez de la Philharmonie fuese su habitual y apasionado hicieron las delicias del respe- Schumann. Un buen concierto, el más informal Waldbühne el público. Buena filmación de table, aunque hay que decir en suma, especialmente por sitio donde se tocaba el con- Bob Coles. que Abbado empezó con su las obras de Schumann y Liszt, cierto. Fenomenal filmación 1998. distancia expresiva acostum- indicado especialmente para de Hans Hulscher. Wald- brada (obertura de Las bodas seguidores del director. Exce- Por tanto, y resumiendo, el bühne, de Fígaro), metiéndose más en lente filmación de Bob Coles. último concierto comentado es Berlín. harina a lo largo del concierto 1999. el favorito del firmante, ade- Baren- —no mucho, de todas formas, Berlín. más del de Japón de 1994 y la boim ya que, por ejemplo, el Brindis Abbado Gala en Berlín de 1998, ambos (107 168, de La traviata que cerró la gala (107 166, también con Abbado, sin olvi- 119’). también fue de lo más desan- 113’). darnos de la American Night Otro gelado—). Schäfer y Keenlysi- Con el con Simon Rattle y posible- atractivo de estuvieron fenomenales en título de mente también la Latin Ameri- concierto las arias y dúos de Bodas, Don Grand can Night con Barenboim. Del al aire Giovanni y Flauta. La misma Finale, resto, siempre con cosas de libre llamado en esta ocasión soprano cantó fragmentos de este últi- mucho interés, léase lo que Latin American Night a cargo, Rigoletto con Álvarez bastante mo con- antecede. no podía ser otro, de Daniel bien, aunque algo distanciada cierto nos 68 Barenboim. La tarde empezó la voz femenina en el Caro lleva al Silvesterkonzert de la Enrique Pérez Adrián 259-Pliego 5 20/12/10 18:29 Página 69

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Philippe Herreweghe EL MÁS IMPORTANTE BACHIANO VIVO

l binomio Philippe Herre- con un magnífico equilibrio mayor la general austeridad herreweghe-Bach ha dado a los entre empaste y claridad coral grabada weghiana (más palpable en E aficionados al Barroco y un notable énfasis sobre los en 1990 y sus grabaciones más antiguas) algunas de las grabaciones detalles de retórica. La des- la escrita como un punto en contra de más deslumbrantes de los últi- cripción puede aplicarse a los en mi su trabajo, pero yo encuentro mos 25 años. Con la excusa Motetes, que son algo más aus- bemol en ella una especial conexión del 40 aniversario de la funda- teros, pero de una intensidad mayor en con el espíritu de Bach, pues ción del Collegium Vocale de emotiva y una expresividad el año la sobriedad del estilo del gran Gante, Harmonia Mundi, el igual de honda y arrebatada. 2002. La primera se completa maestro belga busca siempre sello que ha recogido la Elcon la cantata BWV 80 y la la claridad del contrapunto, el inmensa mayoría de estas pro- álbum segunda con la BWV 63. El equilibrio y la conjunción de ducciones, ha iniciado la HMLtercer disco del álbum recoge las partes (esos unísonos entre publicación de una edición en 5908372. las cantatas BWV 8, 125 y 138, violines primeros y las sopra- la que se recopila la mayor 74 recoge que fueron registradas en nos del coro), todo ello ilumi- parte de este material, absolu- las canta- 1998. El carácter exultante del nado por un cuidado exquisito tamente crucial para entender tas para Magnificat había sido ya bien por los detalles tímbricos (muy el desarrollo de la interpreta- bajo can- atrapado en la grabación de apreciable en la participación ción bachiana en nuestro tiem- tadas por Peter Kooy (1991), 1990, pero en la del año 2002 de los instrumentos obligados po. Se trata de álbumes triples las de contralto con Andreas los tempi son más rápidos, el y la sutileza del continuo que estupendamente editados en Scholl de solista (1997) y el coro se ha aligerado (aunque los sigue) y por la retórica que formato libro-disco, que se único CD no bachiano de la mínimamente, de 21 a 17 ponen en valor tanto los venden a precio medio y de colección, un trabajo dedicado voces) la brillantez instrumen- aspectos más superficiales los cuales cuatro han sido a cantatas de compositores tal resuena con más potencia y como los más hondos de la puestos ya a la venta. El reco- alemanes anteriores a Bach nitidez y los contrastes resul- música bachiana. Todo ello es rrido de estos cuatro trabajos (Tunder, Kuhnau, Bruhns, tan más contundentes. Son bien apreciable tanto en el dis- es cronológicamente amplio, Graupner) que fue registrado opciones algo distintas, acaso co de cantatas que completa el pues se recoge uno de los más en 1999. Aquí se aprecia con un punto más caótica la álbum del Magnificat como en antiguos registros bachianos claridad el paso de un estilo segunda, pese a que las inter- el aparecido con la referencia del maestro belga (el de los interpretativo que privilegia un polaciones navideñas impo- HML 5908369.71 que reúne Motetes, de 1985) junto a otros sonido más envolvente, carno- nen cierta adusta ternura, y cantatas de Adviento y Navi- realizados en los dos primeros so y meditativo a otro más perfectamente complementa- dad (BWV 122, 110 y 57 de años del siglo en curso. suelto, ágil y ligero. La muy rias. Extraordinarios, casi 1995; El volu- emotiva Ich habe genung es inmejorables, los solistas de BWV 36, men que un logro en la versión de Peter 1990 (Mellon, Lesne, Crook, 61 y 62 incluye Kooy por su exquisito equili- Kooy), muy especialmente el de 1996; los mote- brio entre retórica y musicali- formidable tenor americano BWV 91, tes (refe- dad. El trabajo de un aristocrá- (el dúo con Lesne es de altísi- 121 y rencia tico Andreas Scholl resulta un mo voltaje), aunque en el 133 de HMLpunto frío en el juego de ten- registro de 2002 se cuenta 2001). 5908366. siones, densidades y equili- también con una soberbia Acaso no valga la pena incidir, 68) está brios que gustan a Herreweg- Sampson (cristalino y encanta- por conocido, en el excelente dedicado también a la segun- he, pero eso da a su disco un dor Quia respexit), mientras trabajo del Collegium Vocale da grabación que Herreweghe interés muy especial por el que, siendo notable, el resto de Gante ni insistir en la espe- hacía de la Misa en si menor contraste entre una visión más del elenco (Danz, Padmore, cial comunión que el concepto (1996; la primera, tomada en oscura y honda y otra más Noack) queda algo por debajo de Herreweghe alcanza con 1988, había sido publicada por centrada en la pura belleza del del de doce años atrás. Más esta música tan llena de mati- Virgin). Hay en esta segunda sonido. En el CD de cantatas que complementos, BWV 80 y ces que casi podría describirse versión, cuya grabación no es prebachianas luce la luminosi- BWV 63 son piezas capitales número por número. Hay por todo lo nítida que sería desea- dad italianizante de las obras del arte bachiano que nos supuesto otras opciones de ble, un punto más de excita- de Tunder y una voluntad cla- revelan al Herreweghe cuida- gran calado en torno a la ción y de brillo que en la de ra de agilizar las líneas y alige- doso con los detalles (el música grabada del Cantor (de Virgin, excelente por su hon- rar las texturas, que afecta tan- acompañamiento al dúo de Koopman a Gardiner pasando dura y su rigor, bien represen- to a las partes corales como al soprano y bajo de la BWV 63 por Suzuki o Kuijken), pero en tativa del primer estilo de acer- acompañamiento instrumental. con un Marcel Ponseele glo- opinión del abajo firmante camiento a Bach del director Pero donde ese cambio de rioso en el oboe es de una Philippe Herreweghe puede de Gante, muy preocupado paradigma estilístico mejor se delicadeza suprema) pero ser considerado sin exagera- por la transparencia y por la aprecia es en la comparación capaz a la vez de mostrar los ción la figura más destacada claridad, pero también por entre las dos versiones del aspectos más gozosos de los de la interpretación bachiana conservar un punto de monu- Magnificat que se publican en grandes coros acompañados de nuestro tiempo. mentalidad que lo llevaba al el álbum con referencia HML por trompetas y timbales. uso de tempi lentos y de líneas 5908360.62, la versión en re Se ha insistido a veces en Pablo J. Vayón un punto pesantes. Poco a poco, las articulaciones de Herreweghe se harían más ági- les, los tempi más ligeros, las líneas más leves. Pero la Misa www.hmtienda.es de 1996 conserva aún, pese a la mayor intensidad de con- la tienda on-line de trastes de dinámicas y a una tímbrica instrumental algo más punzante, el sentido majestuo- harmonia mundi ibérica so y extasiante de la antigua, 69 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 70

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BACH: BACH: arruinar su aria de la BWV 11 El arte de la fuga BWV 1080. Cantatas BWV 11, 44, 86 y 108. antes de recuperarse un tanto en BERNARD FOCCROULLE, órgano. SIRI THORNHILL, soprano; PETRA la de la BWV 44. La contralto, 2 CD RICERCARE RIC 303 (Diverdi). NOSKAIOVÁ, mezzosoprano; CHRISTOPH dotada de un material cualquier 2010. 96’. N PN GENZ, tenor; JAN VAN DER CRABBEN, cosa menos brillante, resulta bajo. LA PETITE BANDE. Director: absolutamente anodina por la Hablar de un SIGISWALD KUIJKEN. forma en que lo maneja. El tenor monumento ACCENT ACC 25310 (Diverdi). 2008. no está tan mal, pero tampoco musical como 74’. DDD. N PN bien, y su color mezcla mal (en El arte de la el dúo con que se inicia la BWV fuga como El décimo 44) con el de un bajo que en complemento volumen de solitario no gusta más. se hace raro a los veinte En cuanto a la parte instru- no ser que nos refiramos a la pro- que compon- mental, cuando mejor no se ducción de Johann Sebastian drán el pro- pasa de una discreta corrección Bach, que dedicó los diez últimos yecto disco- a la que, por supuesto, no llega de su vida a retocarla y aun así la gráfico de en el comienzo de la BWV 44 dejó incompleta. No si estamos Sigiswald Kuijken de grabar una pareja de oboes por pensando en la reciente estupen- entre 2006 y 2011 una cantata de momentos con serias dificulta- da integral de música para órgano Bach por cada domingo o festi- des para mantener la tensión del Cantor de Santo Tomás graba- vidad del año litúrgico cristiano sonora. Casi huelga decir que la da por Bernard Foccroulle (vid. sigue la decepcionante tónica dirección de Kuijken también SCHERZO, nº 250, pág. 78). Para marcada por los anteriores. La parece inexistente. su nuevo trabajo, el organista idea rifkiniana de un músico por Por sólo citar una de las francés (Lieja, 1953) no se ha sen- línea será todo lo fidedigna a la varias integrales en curso que ya tado ante ninguno de los catorce historia que se quiera, pero si en han pasado por estas cuatro órganos utilizados en el anterior, su aplicación práctica no se obras, Masaako Suzuki desde sino que ha preferido el instalado superan unos mínimos de cali- luego ofrece más grandiosidad

CRÍTICASA a la Z de la en el Temple du Bouclier de dad técnica y calidez expresiva, no sólo cuantitativa, sino cualita- DISCOS Estrasburgo, el cual ofrece una mejor quedarse con lo que el tiva, en todos los respectos. paleta cromática que se antoja Cantor quizá pensó antes que próxima a lo infinito. Con ser con lo que realmente hizo. Alfredo Brotons Muñoz impresionante, aquí como allí lo Sin excepción, en las cuatro que más emociona no es sin muestras reunidas en este disco embargo la riqueza de sonidos los motivos para la objeción son N. BERG: que se oyen, sino la capacidad mucho más graves y numerosos Reverenza. Suite de “Los del intérprete para ahondar en las que los aciertos. Entre éstos, pretendientes de la duquesa”. más intrincadas complejidades cabe mencionar los juiciosos rit- Sinfonía nº 3 “Fuerzas”. contrapuntísticas y hacerlas salir mos del arioso y el aria con que SINFÓNICA DE NORRKÖPING. Director: a flote con meridiana claridad. comienza la BWV 86, la relativa ARI RASILAINEN. Desde luego que también le ayu- grandiosidad con que, pese a los CPO 777 325-2 (Diverdi). 2006. 53’. da la precisión de unas tomas si escasos efectivos empleados, DDD. N PN acaso un punto demasiado secas, arranca el Oratorio de la Ascen- pero en cualquier caso son sobre sión (BWV 11), o el buen solo S egundo todo los dedos de las manos y de violín con que, pese a su volumen de la los pies los que por encima de sonido algo pobre, Kuijken obra orques- cualquier otra consideración ele- acompaña al tenor en la BWV tal de un van de nuevo al máximo el calor 108. En ese platillo no hay más. compositor de la recomendación. En el otro, lo que más y en sueco enamo- primer lugar llama la atención es rado de la luz Alfredo Brotons Muñoz el bajo nivel de competencia y ligereza mediterráneas, Nata- material y compromiso emocio- nael Berg (1879-1957). De ahí nal de que dan muestra los cua- una música que huye del pathos tro solistas. Nada más empezar posromántico tanto como de las (pista 4), el coro de la BWV 108 brumas nórdicas para reivindicar da pretexto para un galimatías la creatividad, el hedonismo, las agravado por los cacareos de ganas de disfrutar de la escucha. una soprano cuya voz tan delga- Y al menos la mitad de este disco da como pobre aún habrá de es un claro ejemplo de ello.

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 70 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 71

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Empezando por Reverenza (1949), página de circunstancias Paul Lewis, Jirí Belohlávek escrita para homenajear al director de orquesta Armas Järnefelt UNA INTEGRAL REDONDA por su 80 aniversario y que destaca por su luminosidad y plenitud sonora, y acabando con el ballet BEETHOVEN: cuya grabación ha sido recepto- Los pretendientes de la duquesa Conciertos para piano ra de elogios merecidos. Junto (1922), ambientado en una Espa- y orquesta. PAUL LEWIS, a Belohlávek nos ofrece un ña alegre y de pandereta en la piano. SINFÓNICA DE LA BBC. Beethoven clásico y romántico, que tienen cabida todos los tópi- Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. justo en el lugar que le corres- cos musicales posibles. La suite 3 CD HARMONIA MUNDI HMC ponde, coherente con una con- incluye una danza de gitanos, 902053.55. 2009. 176’. DDD. N PN cepción bien informada de su una sevillana, una polonesa y música y estilo, sin soluciones una tarantela, y si se escucha sin Entre las integrales más o arcaizantes ni excesos subjeti- prejuicios llega a tener su gracia, menos recientes de los concier- vos. No es un Beethoven “de sobre todo por la brillantez de la tos para piano y orquesta de los de antes” sino muy de nues- paleta orquestal de Berg. La lige- Beethoven — exceptuando tro tiempo, como el de Brendel reza y superficialidad de esta como siempre la transcripción y Rattle. Aunque sólo fuera por ridad textural extraordinaria, obra desaparece en la Sinfonía del de violín— destaca por su versión del Emperador —y como es el caso del Rondó del nº 3 “Fuerzas”, una partitura de derecho propio la de Rattle y muy especialmente por ese Concierto nº 3, con una mano compleja gestación, cuyo primer Brendel (DG). Ahora nos llega maravilloso y sereno Adagio un izquierda acaso gouldiana pero movimiento se estrenó en 1918 otra de gran nivel de la mano poco mosso que suena como en general de una expresividad como poema sinfónico, tras lo de un pianista influenciado y/o debe sonar, un poco mosso sin que bebe de la gran tradición al cual el compositor decidió añadir aleccionado por Brendel y de dejar de ser adagio, y adagio tiempo que no descuida lo un segundo que sólo acabó vein- un director siempre interesante sin ser más mosso de lo que saludable que puede ser dejar- te años más tarde. El título descri- al frente de una orquesta debiera— ya deberíamos reco- se influir por el historicismo, be “las fuerzas —el hombre y la extraordinaria de la que es titu- mendarlo encarecidamente, algo extensible a la batuta, a mujer—, no en su relación entre lar desde 2006. Lewis ya ha pero es que es una integral veces, como Lewis, casi hayd- ellos, sino en tanto que actores dado cuenta últimamente de su realmente redonda. El tiempo, niana e incluso mozartiana. individuales de su propia existen- afecto por Beethoven al inter- sin duda, hablará a favor de cia”, según señala Berg en el pro- pretar la integral de sus sonatas, ella. Hay momentos de una cla- Josep Pascual grama. Se trata, pues, de una obra de componente filosófico, tratado con una pujanza straussiana. Como ya había hecho en el Nikolaus Harnoncourt primer volumen de esta serie, Ari Rasilainen se vuelca en traducir- DOLOR Y CONSUELO nos esta música con verdadera pasión. BRAHMS: Un un tratamiento flexible y con- Juan Carlos Moreno réquiem alemán op. trastante, especialmente cuido- 45. GENIA KÜHMEIER, so de las dinámicas. El Denn soprano; THOMAS HAMPSON, alles Fleisch se revela como BROUWER: barítono: CORO ARNOLD una auténtica marcha fúnebre, Fuga nº 1. Elogio de la danza. SCHOENBERG. FILARMÓNICA DE VIENA. obsesiva y fatídica hasta lo Nuevos estudios sencillos. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. opresivo; en la segunda sec- Canticum. Un día de RCA Red Seal 88697720662 (Sony- ción, cuerdas y metales de la noviembre. Sonata. An Idea. BMG). 2007. 72’. DDD. N PN Filarmónica de Viena tienen ARTIOM DERVOED, guitarra. ocasión de rendir a su más alto AUTOR SA01693. 2009. 50’. DDD. N PN Como era de esperar, Har- nivel de excelencia. Magnífico noncourt ofrece una lectura Hampson en la exclamación El ruso Artiom distinta de todas las demás, de Herr, lehre doch mich, donde pianísimo da comienzo al Dervoed es tempi que tienden a una cierta se aprecia tal vez alguna reso- Denn wir haben hier inmedia- uno de los morosidad —la curiosa ten- nancia de la intervención de to, donde nuevamente Hamp- guitarristas dencia, digna de estudio, de Fischer-Dieskau —más impre- son está soberbio con el tono jóvenes que no pocos directores según sionante que el norteamerica- admonitorio que crea. Los pp están desta- envejecen y que probablemen- no aquí— con Klemperer. Le de la cuerda, las maderas en cando en el te se deba a más de una cau- responde el coro con una sen- primer plano, la fuerza refrena- panorama internacional. Su sa—, elección que va conven- sibilidad exquisita y Harnon- da pero presente y la admira- talento está reconocido y avala- ciendo al oyente por la indu- court extrae de la orquesta una ble transparencia otorgan al do por multitud de premios y dable tensión interior, intensi- respuesta de enorme carga dra- pasaje una dimensión especial, distinciones, la crítica muestra a dad lírica y sentido de cohe- mática. Tras el Wie lieblich, que se transmite a la fuga, menudo entusiasmo y su carrera rencia de la versión. El Selig transido de musicalidad, Küh- resuelta otra vez sin acelerar el discográfica está empezando sind inicial surge desde la meier —de timbre posiblemen- tempo. Con el Selig sind final se con paso firme y a él se deben oscuridad, doliente y tierno, te no muy hermoso— logra cierra el círculo del consuelo. propuestas de interés, como un con un susurro del Arnold ascender hasta la inmateriali- Una versión que rezuma sabi- reciente compacto de Naxos con Schoenberg, sensacional a lo dad y expresa toda la tristeza duría hasta la incorpórea extin- música para guitarra de compo- largo de toda la obra. Luego, que Brahms recogió en este ción final del sonido. sitores rusos que —sorpréndan- el fundador del Concentus número como recuerdo de su se— ha sido uno de los diez más Musicus aplica al movimiento madre muerta. Un maravilloso Enrique Martínez Miura vendidos del sello. Con ocasión de la concesión del premio del XVIII Concurso Internacional de Guitarra Infanta Cristina (2009) y como homenaje a Brouwer por sus setenta años aparece este www.scherzo.es 71 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 72

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magnífico disco, cuya edición era parte del premio. Tenemos Alice Sara Ott, Thomas Hengelbrock aquí música del maestro cubano de entre 1959 y 2001. Encontra- SACAR PETRÓLEO mos en esta música colorido, lirismo, apuntes neoclásicos y tendencias vanguardistas, y a CHAIKOVSKI: Concierto Sorprende muy gratamente la veces, aunque no siempre, un para piano nº 1 en si bemol flexibilidad con la que, tanto poco de esto y de aquello en la menor op. 23. LISZT: Concierto ella como la orquesta, abordan misma obra. así es la música de para piano nº 1 en mi bemol el fraseo de esa introducción Brouwer, heterogénea y atracti- mayor S. 124. ALICE SARA OTT, que hemos escuchado mil veces va, y en ella cabe toda la senci- piano. FILARMÓNICA DE MÚNICH. y que, sin embargo, pocas toca- llez de una canción, caso de la Director: THOMAS HENGELBROCK. da de esa manera. El lirismo encantadora Un día de noviem- DEUTSCHE GRAMMOPHON sutil con el que plantea cada bre, como los homenajes a diez 4778779 (Universal). 2009-2010. 55’. frase, la delicadeza de cada final compositores distintos en los DDD. N PN de ligadura y, sobre todo, el Nueve estudios sencillos, y permitirse todas las pequeñas mucho más. Dervoed puede con Magnífico disco cuyo elogio libertades que se concede sin todo esto y probablemente con debe recoger varios flancos: la caer en el amaneramiento son goza de una lozanía expresiva todo lo que se proponga. Su téc- estupenda e inspirada ejecución rasgos que hacía tiempo no rítmicamente vibrante y teñida nica es impecable y se pone al de la solista, el interés de Hen- escuchábamos puestos en juego de pinceladas poéticas que servicio de aquello que interpre- gelbrock por participar con un con tal naturalidad. Cierto es levantan el aplauso. Liszt viene ta, aportando su musicalidad y acompañamiento creativo y que, según van avanzando los adornado por virtudes semejan- su versatilidad. dúctil, la riqueza e inquietud compases del primer movimien- tes. Su flexibilidad —eso a lo tímbrica de la prestación to, se pierde parte de esa magia que erróneamente se suele lla- Josep Pascual orquestal y, finalmente, el deta- inicial a favor de un enfoque mar rubato— es aún mayor, lle- llismo de unas tomas sonoras más puramente técnico. En ese gando a convertirse en una que ajustan el equilibrio entre el sentido, el mecanismo de la constante que permitirá a la CATOIRE: piano y la orquesta, tanto en joven es excelente, salvando obra respirar y desarrollarse con Sonata para violín y piano nº 1. estudio como en concierto — alguna incomprensible omisión libertad. Es, sin duda, su mayor Poema para violín y piano Chaikovski. inicial. El segundo movimiento atractivo, por encima incluso de (Sonata nº 2). Elegía para violín Empezando por ese celebé- es, si cabe, más sorprendente la gran claridad articulatoria y piano. Romanza para violín y rrimo Op. 23, Ott exhibe una por cuanto se saca petróleo conseguida. piano. LAURENT ALBRECHT BREUNIN- sobresaliente capacidad para expresivo del segmento menos GER, violín; ANNA ZASSIMOVA, piano. aunar técnica y musicalidad. jugoso de la obra. La conclusión Juan García-Rico CPO 777 378-2 (Diverdi). 2008. 66’. DDD. N PN lar y caprichosa para los cáno- Concierto para piano nº 2. grabando, ahora sí, la totalidad Si de Sergei nes de finales del siglo XIX y Variaciones sobre “Là ci darem de las obras concertantes de Rachmaninov principios del XX, como puede la mano”. Andante spianato y Chopin. Y para asegurar el se dice que apreciarse en la Sonata para vio- gran polonesa brillante. ELDAR color eslavo y polaco, lo ha fue un músi- lín y piano nº 1 (1898-1904). NEBOLSIN, piano. FILARMÓNICA DE hecho al lado del normalmente co de otra Pero es el Poema op. 20 VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. interesante Antoni Wit y la época, ¿qué (1906), que Catoire considera- NAXOS 8.572336 (Ferysa). 2009. 68’. Filarmónica de Varsovia. Una decir enton- ba su segunda sonata, la verda- DDD. N PE elección que en principio ces de Georgy Catoire? Pues lo dera joya de este disco. La podría parecer adecuada, pero mismo, pero en plan todavía estructura en un único movi- que acaba convirtiéndose en el más exagerado. Nacido en 1861 miento de aliento rapsódico, el principal reparo de esta graba- en Moscú, en el seno de una uso de tonalidades muy aleja- ción. Porque el buen director aristocrática familia oriunda de das entre sí, la inestabilidad rít- polaco, que tan excelentes dis- Francia, él mismo se considera- mica, los cambios frecuentes cos de Lutoslawski, Penderecki ba un conservador, a tal extre- de tempo… Todo ello hace que o Szymanowski ha dejado en mo que incluso se negó a servir esta partitura respire libertad este sello, aquí sencillamente de traductor a Darius Milhaud de la primera a la última nota. Cuando Eldar Nebolsin era da la sensación de que se abu- cuando éste visitó la Unión Si a ello se añade el refina- una promesa que apuntaba rre. Bien es cierto que la parte Soviética para no tener así que miento sonoro y un melodismo muy alto, Decca confió en él orquestal no es de aquellas que soportar ver su nombre asocia- elegíaco y otoñal tendremos para grabar las obras concer- hagan lanzar exclamaciones de do, ni que fuera remotamente, a una obra tan bella como sor- tantes de Chopin en una ver- entusiasmo, pero da más de sí un estilo y una estética en las prendente, romántica en el sión dirigida por un chopiniano de lo que aquí parece. Y si no, antípodas de sus gustos e ideas. sentido de que la expresión es de pro como Vladimir Ashke- que se lo digan a otro polaco, Ni que decir tiene que las obras prioritaria en ella, pero en nazi. En concreto, el disco Stanislaw Skrowaczewski, de Prokofiev, Stravinski y la absoluto servil a un modelo resultante recogía el Concierto quien hace unos años grabó Segunda Escuela de Viena le dado. Los intérpretes le hacen para piano nº 1, el Andante con la pianista Ewa Kupiec una resultaban aborrecibles… El total justicia. Un disco, pues, spianato y gran polonesa bri- vibrante versión para Oehms suyo era el mundo del romanti- que vale mucho la pena. llante y las Variaciones sobre Classics… Aquí, en cambio, cismo a lo Chaikovski, su gran “Là ci darem la mano” del Don todo es más rutinario y previsi- ídolo y uno de los primeros en Juan Carlos Moreno Giovanni mozartiano. No obs- ble. Una lástima, porque advertir el extraordinario talento tante, parece ser que la empre- Nebolsin se vuelca, ataca estos musical de Catoire. Sin embar- sa no llegó a buen puerto, pues pentagramas con intención de go, estamos lejos de encontrar- CHOPIN: lo que podía haber sido una revelar toda su riqueza y bri- nos con un epígono. Romántico Concierto para piano nº 1. integral se quedó en un único llantez, aunque en ocasiones se sí, sin duda, pero con un estilo Fantasía sobre temas polacos. disco de presentación. Fichado exceda de tanto recrearse y propio que ahonda las cualida- Krakowiak. ELDAR NEBOLSIN, piano. años después por Naxos, la buscar el preciosismo. Pero hay des líricas del creador de Casca- FILARMÓNICA DE VARSOVIA. Director: celebración del año Chopin le veces en que vale más pasarse nueces añadiéndoles unas pin- ANTONI WIT. ha brindado al ruso la oportu- que no llegar. En todo caso, celadas de impresionismo fran- NAXOS 8.572335 (Ferysa). 2009. 68’. nidad de sacarse la posible versiones de los conciertos hay cés y una escritura rítmica singu- DDD. N PE espina clavada de entonces las que se quieran y más, mien- 72 259-DISCOS 21/12/10 14:26 Página 73

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tras que de las otras obras con- time), esta Philomela es mucho certantes no hay tantísimas, más contundente, precisamente por lo que, y dado su buen por la interesante simplificación precio, ésta es una referencia del lenguaje, donde Dillon se ha que se puede tener en cuenta. convertido ya en un maestro. Hay momentos de la obra en los que Juan Carlos Moreno las sonoridades emitidas por el excelente grupo de Oporto remi- ten a una estética afín a la de los DILLON: años 70 en Gran Bretaña, en don- Philomela. ANU KOMSI, SUSAN de las nuevas generaciones de NARUCKI, sopranos; LIONEL PEINTRE, instrumentistas gustaban de mez- barítono. REMIX ENSEMBLE DE clar el legado del puntillismo de OPORTO. Director: JURJEN HEMPEL. raíz weberniana con un fuerte 2 CD AEON AECD 0986 (Diverdi). sentido de la improvisación, de 2006. 92’. DDD. N PN manera que se obtenía algo parecido a lo que aspira aquí Dillon, A parente- que la ocasional inserción ruidista mente no hay no empañe nunca un elocuente nada nuevo afán por el mantenimiento de la en esta incur- línea melódica. sión de James Dillon (n. Francisco Ramos 1950) por el género del teatro musical, pues los gestos puntillistas y de deta- FRESCOBALDI: llismo sonoro están más que pre- Il regno d’amore. MARIANA FLORES, sentes en Philomela (2002-2004), soprano. ENSEMBLE CLEMATIS. Clave, pero a lo largo de la escucha de órgano y director: LEONARDO GARCÍA- esta aproximación a las Metamor- ALARCÓN. fosis de Ovidio y al mundo de las RICERCAR RIC300 (Diverdi). 2009. 61’. tragedias de Sófocles, se aprecia DDD. N PN una puesta en valor de ciertas características afines al autor bri- Un precioso tánico que brillan especialmente disco que se en Philomela, como si la ocasión ocupa de de disponer de un grupo instru- reflejar el arte mental de mayor vuelo que los compositivo habituales a los que recurre el vocal de músico pudiera facilitarle una Frescobaldi especial expansión de su idea del durante los seis años que pasó timbre. El Remix Ensemble de en Florencia al servicio del Gran Oporto es un conjunto en expan- Duque de Toscana Fernando II, sión que estaba pidiendo a gritos utilizando obras extraídas de los una buena aparición en la fono- dos libros de Arie musicali per grafía, y Dillon sabe aprovechar cantarsi que publicó allí en 1630 sus cualidades en el tratamiento dedicados a su protector. Un par de un material que, si bien no se de años antes, le había dedicado despega en lo fundamental de las su libro de Canzoni per sonare reglas del drama, sí sabe dotarlo con ogni sorte d’instromenti y de una continuidad de tipo meló- sin duda fue la influencia del dico de la que Dillon es particu- Medici lo que permitió la conce- larmente defensor desde hace un sión de un tan largo permiso al par de décadas. Por momentos, que era organista de San Pedro Dillon se destaca del grueso de del Vaticano y lo siguió siendo partituras para el teatro que se hasta su muerte. estrenan en Gran Bretaña, domi- Diez obras de las Arie con nadas por un canto muy expre- intercalaciones de ocho Canzo- sionista y un tratamiento orques- ni instrumentales son las inte- tal crispado, para serenar su pale- grantes de la selección llevada a ta y dejar que el discurso se airee cabo por el teclista Eduardo al mezclar sabiamente los timbres García-Alarcón y su Ensemble de voces e instrumentos hasta Clematis, que ya han ofrecido en hacerlos, en ocasiones, difícil- disco otros muy buenos ejem- mente distinguibles (el trabajo en plos de su capacidad y conoci- la parte de Electrónica musical, a miento de la música de esta cargo de Carl Faia, es notable en época. Colabora con ellos en este sentido). Se consigue así una esta ocasión la soprano argenti- pasta sonora que funciona muy na Mariana Flores en el que bien, que hace atractiva la escu- parece ser su debut discográfico, cha, sin estar el receptor apabu- cuya voz cálida, flexible y llado por una sobreabundancia expresiva no desmerece para de materiales (Birtwistle, Barrett) nada de la del acreditado con- que no siempre van en el camino junto instrumental. deseado. Al lado, por ejemplo, Correcto el título del disco. de la reciente ópera de Ferney- Canciones de amor son todas las hough (la malograda Shadow interpretadas, incluidos los dos 73 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 74

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sonetos espirituales Maddalena alla croce y Ohimé che fur, aun- Steffen Schleiermacher que cantados de forma muy diferente que la sonriente Se l’aura GLASS, VISTO POR SCHLEIERMACHER spira, la melancólica Ti lascio, anima mia o la por el título tan monteverdiana Vanne, o carta GLASS: Music in similar reeditaría Nonesuch. Lo signifi- amorosa. Una magnífica muestra motion, How now. Music in cativo de la versión del Ensem- del Frescobaldi menos atendido fifths. STEFFEN SCHLEIERMACHER, ble lo daba la especial sonori- por los intérpretes y las editoras piano. dad lograda por el ingeniero de discos, mucho más centradas, MDG 613 1600-2 (Diverdi). 2008. 68’. Kurt Munkacsi, muy apegado lógicamente, en su obra para DDD. N PN al Glass de esos años de expe- teclado. La grabación también es rimentación. Munkacsi, con la de gran calidad y todo ello hace No es la primera vez que Stef- aportación de los saxofones de de este disco un producto alta- fen Schleiermacher aborda el Gibson y Landry, conseguía mente recomendable. legado minimalista. Al mismo una plasticidad sonora que, Philip Glass (n. 1937) le había con los años, se ha convertido José Luis Fernández dedicado ya dos grabaciones en un sello identificativo del con piezas no demasiado Glass de ese primer período, asiático. En el gusto por los difundidas y es ahora cuando pero ahora Schleiermacher sonidos tenidos y la sencillez GADE: el pianista alemán aborda devuelve esta música, con el armónica, reside el encanta- Sonatas para violín y piano. obras verdaderamente repre- empleo solamente de teclados, miento de estas obras, mucho SCHUMANN: Nordisches sentativas del músico nortea- a un estado de hipnosis que más en la desarrollada Music Lied del Álbum de la juventud. mericano. Lo interesante del parecía perdido en la escucha, in similar motion, algo menos THOMAS ALBERTUS IRNBERGER, violín; proyecto estriba en la opción sobre todo a causa de la rutina en la obsesiva Music in fifths y EDOARDO TORBIANELLI, piano. que toma Schleiermacher de con la que el receptor encara- aún por madurar en la inci- GRAMOLA 98867 (Diverdi). 2009. 63’. interpretar piezas que siempre ba ya la versión, justamente, piente, pero encantadora, un DDD. N PN hemos identificado con el de Chatham. Aquel viejo soni- punto impresionista, How now. sonido del Philip Glass Ensem- do, que se aceleraba como si Disco, pues, altamente P aradigma ble, como son Music in similar de una banda de jazz se tratara recomendable, que presenta al del conserva- motion y Music in fifths, com- al final de Music in similar Glass más genuino, y que obe- durismo puestas en 1969 y convertidas motion, en la lectura para dece a una apuesta de Schleier- romántico en en clásicos de la vertiente órgano (Schleiermacher reto- macher claramente marcada su Dinamarca repetitiva. Aunque en las parti- ma el tono del viejo y entraña- por el trabajo en estudio, esto natal, respe- turas originales se especifica ble órgano Farfisa) se mantie- es, pensada para el medio dis- tado y critica- que pueden ser tocadas tanto ne en un insidioso continuum, cográfico, por cuanto la inter- do a partes casi iguales por ilus- por un conjunto como por un con lo que el efecto de trance pretación de los distintos órga- tres colegas de su país como pianista, el caso es que estas se refuerza mucho más. De nos eléctricos requiere que las Nielsen, Gade representa en su piezas han estado siempre alguna forma, Schleiermacher partes se graben previamente música aquello que se propuso: ligadas al repertorio de los gru- restituye el fin último de esta por separado. El resultado es ser una especie de Schumann o pos instrumentales. En este música, nacida como conse- fascinante, porque antes que Mendelssohn nórdico sin que su caso, la versión de referencia cuencia del contacto, en los perder, estas obras de Glass música dejara de ser alemana es, naturalmente, la que el pro- años sesenta, entre los músicos permanecen tan frescas y deli- del todo. No es que Schumann pio Philip Glass Ensemble gra- improvisadores del Este y el ciosas como el primer día. y Mendelssohn fueran lo mismo, bara en 1971 para la firma Oeste norteamericanos con las pero representaban una concep- Chatham, registro que en 1994 formaciones venidas del Este Francisco Ramos ción —o dos— del romanticismo que derivó en el brahmsiano clasicismo romántico. a veces con el empuje y encendi- gracias a las grabaciones disco- solamente supone excepción el Los que mejor o peor tocado lirismo de Schumann y otras gráficas ya Lully y especialmente gran Rameau. mos el piano, cuando éramos con la exquisitez de Mendels- Rameau se van imponiendo, los Tres actos, en los que desta- niños tocábamos el célebre sohn, que es como debe ser. últimos representantes antes de la can tanto la calidad cantable de Álbum de la juventud de Schu- Revolución tales como Gossec o las arias como las intervencio- mann —y algunos seguimos Josep Pascual Grétry siguen estando bastante a nes corales y los fragmentos de haciéndolo por puro placer. En él la espalda de los melómanos, danza enlazados por unos bre- hay una Canción del norte dedi- incluso de los más operófilos. ves recitativos acompañados, cada a Gade cuya melodía empie- GRÉTRY: Bien es cierto que antes de la hacen placentera la escucha de za con las notas sol-la-re-mi (G-A- Céphale et Procris. PIERRE-YVES Revolución ya había llegado la de la obra. Todos los papeles pro- D-E), y esa pieza se nos ofrece en PRUVOT (Céphale), KATIA VALLÉTAZ Gluck y por eso casi no fue nece- tagonistas son para voces feme- este disco a modo de intermezzo (Procris), BÉNÉDICTE TAURAN (Aurore), sario que aquella finalizara con la ninas, algunos bastante compro- entre las dos últimas sonatas de ISABELLE CALS (Palès/La Jalousie), ópera del ancien régime. metidos y muy bien resueltos las tres que Gade compuso para AURÉLIE FRANCK (Flore). CORO DE Aunque algunas de las ópe- por el plantel de sopranos. La violín y piano. Tres sonatas muy CÁMARA DE NAMUR. LES AGRÉMENS. ras cómicas de Grétry ya tenían excepción de Céphale que poco habituales y con momentos Director: GUY VAN WAAS. su representación en el mercado, corresponde a un barítono, realmente hermosos que merecen 2 CD RICERCAR RIC 302 (Diverdi). en los últimos meses han apareci- papel aceptablemente defendi- una reivindicación seria y a la vez 2010. 149’. DDD. N PN do dos excelente grabaciones de do por Pierre-Yves Pruvot. Lo entusiasta como la que nos brin- su tragedia lírica Andromaque y mejor, el excelente Choeur de dan aquí Irnberger y Torbianelli, No se puede de su ballet heroico (una variante Chambre de Namur, del que este último, por cierto, sirviéndo- decir que la más del género ópera en Francia) salen además tres de las sopra- se de un piano de la época —un ópera france- Céphale et Procris. El compositor, nos solistas, así como el conjun- Schweighofer de 1846— de bellí- sa, tan flore- nacido en la actual ciudad belga to instrumental Les Agrémens, simo y evocador sonido. Además, ciente con sus de Lieja, estuvo mucho tiempo en todos bajo la animada dirección estos dos intérpretes abordan las diversos sub- Italia y esta obra suya es bastante de Guy van Waas. Una buena obras con mesura y elegancia géneros híbrida tanto en géneros como en ocasión para penetrar en una haciendo que suenen genuina- durante los largos reinados de estilos, pero esto es casi una vereda musical poco transitada. mente románticas con un saluda- Luis XIV y Luis XV goce en Espa- constante entre los compositores ble punto clásico muy adecuado, ña de mucho predicamento. Si franceses del XVIII de la que casi José Luis Fernández 74 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 75

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HAENDEL: Nueve arias alemanas HWV Ivan Shpiller 202-210. Sonata trío en fa mayor HWV 392. Gloria. EMMA EL GENIO INDOLENTE KIRKBY, soprano. LONDON BAROQUE. BIS CD-1615 (Diverdi). 2006. 70’. DDD. N PN LIADOV: Obras orquestales quien sostiene que fue a Dafnis completas. SINFÓNICA DE y Cloe, en ambos casos por Del renova- KRASNOYARSK. Director: IVAN vagancia pura, porque estaba do interés SHPILLER. muy tranquilo así— como lleno que en la BRILLIANT 94077 (Cat Music). 2001. de talento que fue Anatol Kons- actualidad 77’. DDD. R PE tantinovich Liadov. Aquí tene- despierta el mos por muy poquito dinero a Haendel “ita- Tercera vida la de este disco uno de los mejores orquestado- liano” lo úni- que procede del volumen ter- res de su tiempo, a un formida- co a la vez sorprendente y cero de una serie aparecida en ble creador de ambientes mági- lamentable es lo mucho que ha Rusia dedicada al director Ivan cos, dramáticos, feéricos o festi- tardado en despertarse. Ahí hay Shpiller y a su orquesta siberia- vos que igual se asemeja al un puñado de obras estupendas. na, y que tuvo una segunda, ya Chaikovski menos sutil pero sus obras, poco más de diez Las Nueve arias alemanas, por en Brilliant, formando parte de más eficaz —la espléndida minutos— o la Nenie, que son ejemplo. De acuerdo, las fechas un álbum doble titulado Cuen- Polonesa en memoria de Pus- el contrapunto más serio a ese (década de 1720) ya son ingle- tos de hadas rusos. Pues bien, hkin— que se coloca sin difi- prodigio de inconsistencia sas y el idioma todavía es el que bajo su tercer traje, saludémos- cultades junto a Rimski en sus hecho con hilo de oro que es la anuncia el título, pero el estilo lo como se merece pues nos tres poemas sinfónicos: Baba- Caja de rapé musical. Todo es el italiano que el compositor acerca la totalidad de las obras Yaga, Kikimora y, sobre todo, está maravillosamente tocado ha absorbido en Italia y con el escritas para orquesta por ese ese genial El lago encantado. por esta orquesta lejana y su no que obtiene sus primeros triun- compositor tan indolente —hay Junto a ello sorpresas para menos ignoto director. No lo fos en Inglaterra. De hecho, aquí quien dice que dijo que no al quien no lo conociera de antes, duden, este disco es una joya. y allá en algunas de estas arias encargo de El pájaro de fuego por ejemplo el Fragmento del aparece algo más que varios que le ofreció Diaghilev, hay Apocalipsis —la más larga de Claire Vaquero Williams estilemas muy reconocibles en las óperas de ese período (Rode- linda, Julio César sobre todo, HAYDN: violinista Kati Debretzeni y el tituye la acción, lo dramático a Tamerlano). Sobre textos de Tríos con piano Hob. XV:24, violonchelista Sebastian Comber- veces en el sentido casi escénico Brockes, todas las arias se ajus- 26-27. TRÍO GOYA. ti, tampoco dejan dudas sobre su de la palabra, como si en efecto tan al mismo patrón: admiración CHANDOS CHAN 0771 (Harmonia competencia individual y conjun- se recuperara un poco de esa por algún aspecto de la natura- Mundi). 2008. 65’. DDD. N PN ta para crear un ambiente al que vieja acción sacra —esos silbi- leza, seguida del elogio de su poco después el fortepiano aña- dos de enorme efecto sobre la Creador. Con su expresión casi Los defenso- de su peculiar matiz. Lo mismo casi salmodia en Sometimes, like sin ornato y su formidable inspi- res del forte- pero a la inversa podría predicar- Tobias— que siempre le ha inte- ración melódica, capta el espíri- piano como se del Adagio del Hob. XV:26, resado. Los lenguajes son igual- tu magistralmente. instrumento donde por otra parte se consigue mente cambiables, superpues- Kirkby y el London Baro- preferible llenar de toda la riqueza posible tos, las voces actorales en su que las grabaron a mediados para Haydn al al concepto de recitativo instru- paso del argumento al marco, de de los ochenta y repiten veinte piano mental, tal es la elocuencia con la exhortación a la exposición. años más tarde. Naturalmente, “moderno” encontrarán en este que los tres intérpretes dialogan Los textos son de Michael el timbre la soprano ha perdi- disco un buen número de argu- serena y, por momentos, no tan Symmon Roberts pero también do lozanía, pero, aunque de mentos en que apoyarse. Claro serenamente. La misma con que del Misal Romano y la mixtura otra manera, sigue siendo her- que habrá que tener en cuenta responden a la indicación ma tiene el sabor inequívoco del moso, y además ella y el acom- que no es frecuente el brío con dolce que sigue a la de Allegro autor, de este cristiano que cree pañamiento le añaden a su fra- que Maggie Cole posa sus dedos en el final del Hob.XV:24 con desde siempre, que indaga en seo aquel punto de meditación sobre las teclas de la copia de un que concluye esta muy estimable cómo relacionar su fe, tan cuya ausencia trivializaba el Walter (Viena, 1795). Y los real y contribución al conocimiento de importante para él, con las obras mensaje. Christina Högman absolutamente derrotados son los tan injustamente olvidados trí- que son su música y sin las que, (véase SCHERZO, nº 196, pág. quienes piensan que con el forte- os haydnianos. piensa, aquella estaría muerta. 77) parece, por comparación al piano se pierde, además de peso, Visitatio sepulchri, para coro y menos, haber ido demasiado expresividad. Alfredo Brotons Muñoz orquesta de cámara está escrita lejos en ese sentido sin que la El final del H. XV:27, Presto entre 1992 y 1993. Fue recibida alternancia de diversas flautas constituye un caso extremo para con mucho interés por una parte con el violín en I Quatri Tem- la demostración de cómo el ins- MACMILLAN: de la crítica británica que veía peramenti supongan una ven- trumento antiguo dialoga con los Sun-Dogs. Visitatio sepulchri. en el autor a un vanguardista taja a la constante asignación arcos en pie de igualdad en todas CORO DE LA RADIO DE HOLANDA. decidido a poner en el asador de la voz superior al violín las dinámicas. E, inmediatamente Director: CELSO ANTUNES. CORO Y toda la carne de sus ideas. Aquí magníficamente tocado por a continuación, viene el Allegro ORQUESTA DE CÁMARA FILARMÓNICA DE se nos ofrece una versión revisa- Ingrid Seifert. moderato con que se inicia el LA RADIO DE HOLANDA. Director: da y se mantiene esa impresión Al Gloria, en cambio, sí le Hob. XV:28 para dejar constancia JAMES MACMILLAN. primera por la fuerza de una conviene bastante más la fres- de que el fortepiano, en los pasa- BIS SACD-1719 (Diverdi). 2010. 67’. partitura poderosa, en la que cura de la anterior grabación jes pizzicato de manera palmaria DDD. N PN hay temor y temblor —la segun- de Kirkby (con la Orquesta pero no sólo ahí, añade un matiz da escena—, muerte y resurrec- Barroca de la Royal Academy de color que se complementa En Sun-Dogs ción, fascinación por ese éxtasis of Music), pero desde luego con los otros dos sin taparlos y, (2006), James presente en el cristianismo pero supera de lejos intentos recien- algo más importante aún, sin que MacMillan también en Buda, lo devocional tes de emplear una voz infantil se note el esfuerzo del pianista (1959) ofrece como sostén en un contexto (véase SCHERZO, nº 198, pág. por no taparlos. En esa misma una suerte de complejo. Todo ello, no se con- 106). obra, en el nocturnal arranque ciclo para funda el lector, desde una posi- del Allegretto inicial por ejemplo, coro a cappe- ción que nada tiene que ver con Alfredo Brotons Muñoz los otros dos instrumentistas, la lla en el que a lo litúrgico le sus- fundamentalismo alguno. Es 75 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 76

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importante dejarlo claro hoy, cuando por culpa de la propia Magdalena Kozená, Christian Gerhaher, Pierre Boulez Iglesia se hace necesario explicar qué clase de católico es MILIMÉTRICO quien lo es. Las interpretaciones de ambas obras son magníficas. Celso Antunes es un gran direc- MAHLER: Doce menos de lo que refleja la parti- tor de coro y MacMillan ha canciones de Des tura. Los detractores del Boulez demostrado sobradamente su Knaben Wunderhorn. mahleriano no lo tendrán fácil pericia al frente, entre otras, de Adagio de la Décima Sinfonía. para poner objeciones a un fra- esta orquesta de la que es pri- MAGDALENA KOZENÁ, mezzo; seo sumamente natural —Ada- mer director invitado. CHRISTIAN GERHAHER, barítono. gio—, variado —Canciones— y ORQUESTA DE CLEVELAND. Director: flexible en su justa medida. Si Claire Vaquero Williams PIERRE BOULEZ. en el Adagio de la Décima el DEUTSCHE GRAMMOPHON 4779060 campo de competencia puede (Universal). 2010. 74’. DDD. N PN ser mucho más amplio, en el MAHLER: ciclo de los Wunderhorn esta Poema sinfónico en dos partes Si no nos fallan las cuentas, lectura consigue situarse como Titán. (Sinfonía nº 1. Versión de finaliza así el ciclo Mahler de referencia difícil de batir. Buena cional el resultado sonoro glo- 1893). SINFÓNICA DE LOS PAÍSES Boulez en DG. Lo hace de es la actuación de Gerhaher, bal, incluso en los muchos tra- BAJOS. Director: JAN WILLEM DE manera excepcional, con todas pletórico e impulsivo pero nun- mos en los que el equilibrio VRIEND. las virtudes que le son recono- ca sobreactuado. Mejor aún entre plantilla y solista esconde CHALLENGE CC 72355 (Diverdi). 2009. cidas y casi ninguno de los Kozená, dúctil, sensible, varia- momentos espinosos. La toma 57’. DDD. N PN puntos oscuros que le suelen da, y tímbricamente cautivado- recoge el conjunto también con ser achacados. Sobre una pres- ra. Su color se antoja el óptimo excepcionalidad. Se trata de Jan Willem tación orquestal inmejorable, para cada uno de sus lieder. grabaciones procedentes de de Vriend es escuchamos un Mahler claro y Boulez actúa con maestría en la conciertos cuya perfección uno de esos milimétricamente dosificado. La exploración y recreación de habría seguramente extasiado directores mezcla de cantidades sonoras terrenos ambientales bien dife- al propio Mahler. Lástima no que han calibrada con precisión para renciados según los requeri- llegase él a vivir en su tiempo. dado el salto conseguir el color tímbrico mientos del guión temático de al repertorio exacto, sin un punto más ni cada uno de los textos. Excep- Juan García-Rico romántico y posromántico a partir de su experiencia historicista. Como les ha ocurrido a muchos ni precisa. Pocos son asimismo director de orquesta húngaro intérprete y, por lo que se ve, de sus colegas, la tentación los tramos que encontraríamos Antal Dorati. La coreana Yeon- como compositor. Se diría que parece haber sido demasiado destacables y muchos los que Hee Kwak se luce con inspira- las propuestas vanguardistas le jugosa como para “quedarse” en producen hastío —el scherzo, ción, con arte, con técnica; esto importan poco. Pero esto es el siglo dieciocho y, mirando abrumador, grosero y gratuita- es, con justicia, en tres obras. El cualquier cosa menos música para otra parte en lo concer- mente iconoclasta aun conside- Poco Andante del Concierto de retardataria. Algunos de sus niente a la coherencia con la rando su original matiz a toda Martinu es aquí un adagio movimientos los habría firmado que juraron fidelidad eterna al vela, por citar sólo un ejemplo. doliente, bello, por el que ya Poulenc de buena gana, pode- historicismo, se han lanzado a merecería la pena escuchar este mos conjeturar. empuñar la batuta frente a Juan García-Rico disco. La Sonata de Holliger es En fin, un disco muy origi- masas orquestales de las que — de un año o dos después (1957) nal, con música que no escu- en muchos casos— habían rene- y recuerda no poco ciertas pági- charemos en ninguna otra par- gado en el pasado. El problema MARTINU: nas para flauta de Jolivet, porte, con una oboísta sensacio- no es, obviamente, su capacidad Concierto para oboe y pequeña que los instrumentos de madera nal y un acompañamiento de de adaptación a distintos estilos, orquesta. HOLLIGER: Sonata tienen aliento, y en un discurso gran altura en dos de las tres sino la aplicación de las mismas para oboe solo. DORATI: a solo eso les da una humanidad propuestas. formas interpretativas en mun- Divertimento para oboe y que no puede hallarse en otra dos tan distintos. He ahí el orquesta. YEON-HEE KWAK, oboe. parte. Santiago Martín Bermúdez inconveniente principal de esta ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. La Sonata de Holliger tiene Primera de Mahler. A pesar del Director: JOHANNES GORITZKI. una cadencia central, como las interés que pudiese suponer su MDG Scene 903 1586-6 (Diverdi). 2008. otras dos obras, pero parece MENDELSSOHN: presentación según el formato 60’. DDD. N PN toda ella un discurso cadencioso Variaciones en re mayor op. 17. cuasi-primigenio de Poema sin- lo bastante humano como para Sonata nº 1 en si mayor op. 45. fónico Titán bajo el que el pro- El oboe no lo que hubiera podido provocar el Sonata nº 2 en re mayor op. 58. pio compositor la dirigió en ha tenido disgusto de los modernos. Pero, Transcripciones. DANIEL MÜLLER- Hamburgo en 1893, estamos fácil como ay, esos modernos necesitaban a SCHOTT, violonchelo; JONATHAN ante una lectura marcada por la instrumento menudo intérpretes como Holli- GILAD, piano. tosquedad. La plantilla orquestal concertante, ger, así que se tenían que callar. ORFEO C750101A (Diverdi). 2009. 73’. parece venirle demasiado gran- pero las pau- Kwak, aquí, está espléndida: DDD. N PN de a De Vriend, que sólo consi- tas neoclási- canta y se agita, como era de gue extraer de ella un sonido cas y la generalización del con- esperar, pero también vuela con M üller- apelmazado y sin claridad textu- cierto con solista a todo tipo de elegancia. Ni el discurso de Schott ral. Los pasajes de la partitura de instrumentos han llevado a un Holliger ni la interpretación de demuestra mayor grosor en la masa instru- repertorio felizmente inagotable. Kwak son fáciles, porque un ins- una vez más mental carecen de una transpa- Aquí tenemos una obra para trumento no polifónico no es la ser uno de rencia que, hoy, es justamente oboe y pequeño conjunto de los mejor ayuda para el lucimiento. los violon- exigible. Su dirección es muy últimos años del checo Bohuslav Y aun así… chelistas más limitada en el detallismo y más Martinu, que compuso obras Sorprenderá la belleza, el interesantes del panorama limitada en flexibilidad. Tampo- para todos los instrumentos misterio, incluso el exotismo del actual. Su sonido es rico, nutri- co podemos ensalzar su trabajo (poco menos). Y dos propuestas Divertimento de Dorati. Estamos do, compacto y homogéneo en de concertación dado que no de compositores conocidos en 1976, al maestro le quedan cualquiera de sus registros. En son pocos los momentos en los sobre todo como intérpretes, el todavía doce años de vida, está esta grabación la excelente toma que la ejecución no es ni limpia oboísta Heinz Holliger y el gran en su plena madurez como lo recoge con especial cuidado. 76 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 77

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Philippe Herreweghe LAS RAÍCES DE MAHLER

MAHLER: Sinfonía nº 4. quin, otro Deutsches Requiem torio y en la que su orquesta ROSEMARY JOSHUA, soprano. de Brahms o una nueva Missa sinfónica es al mismo tiempo ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES. Solemnis de Beethoven. No renacentista, barroca, clásica o Director: PHILIPPE HERREWEGHE. obstante, Herreweghe ha des- romántica; también estamos PHI - LPH 001 (Diverdi). 2010. 53’. velado muchos más planes rela- ante un registro de una traspa- DDD. N PN cionados con obras de Haydn, rencia y equilibrio de planos Schumann, Berlioz, Dvorák, ciertamente impresionante mer- Philippe Herreweghe (1947) se Liszt, Stravinski, quiere seguir ced a la labor del productor ha sumado a la lista de directo- con la grabación de las sinfoní- Andreas Neubronner (ganador res historicistas a los que la as de Bruckner iniciada en Har- de un Grammy por la grabación política de Artistas y Repertorio monia Mundi o hacer algún dis- de la Octava de Mahler de Til- (A&R) de los grandes sellos o la co de Debussy; el director bel- son Thomas). En los tres prime- actual crisis del sector han llega es consciente de sus limitaciones de Des Knaben Wun- ros movimientos, Herreweghe vado a crear su propio sello dis- ciones y confiesa que no graba- derhorn en Harmonia Mundi expone su nuevo concepto sin- cográfico (casos anteriores bien rá Verdi o Bartók (tampoco (antes había registrado en el fónico mahleriano con instru- conocidos son los de John Eliot Ligeti o Kurtág), pero no se mismo sello en 1993 el arreglo mentos de época: en el primero Gardiner con Soli Deo Gloria o olvida del barroco y da nom- camerístico de Schoenberg y subraya las reminiscencias de Jordi Savall con Alia Vox). El bres como Telemann, Zelenka, Riehn de Das Lied von der Haydn, Mozart, Beethoven o proyecto que Herreweghe ha Graun o Graupner. Erde). La comparación de Schubert; del Scherzo saca a diseñado para Phi es ciertamen- Phi abre su catálogo con ambos registros de ese movi- relucir todo lo que tiene de te impresionante para una épo- una primicia: la primera graba- miento final de la Cuarta, música barroca; el Ruhevoll ca tan incierta como la actual. ción de Herreweghe de una dejando a un lado las dos can- adquiere una dimensión coral De entrada, el nuevo sello for- sinfonía de Mahler. Y, aunque tantes (mejor Sarah Connolly y casi renacentista; y todo ello ma parte de la escudería de el maestro de Gante ha confe- más celestial Rosemary Jos- dejando que la música respire y Outhere (Alpha, Fuga Libera, sado que le gustaría grabar el hua), muestra una concepción fluya con naturalidad sin intro- Ricercar…), lo que no impedirá ciclo completo, para esta pri- bastante diferente tanto inter- misiones tímbricas, agógicas o que tenga su propia identidad, mera toma de contacto ha ele- pretativa como sonora: esta- dinámicas (lo contrario aquí y lanzará cada año cuatro o cin- gido la Cuarta, de la que ya mos ante una nueva concep- sería lo realizado por Norring- co discos que en 2011 incluirán había grabado en 2005 el ción sinfónica de Herreweghe ton en Hänssler Classics). una nueva grabación de los movimiento final dentro de un donde saca a relucir toda la motetes de Bach, obras de Jos- disco dedicado al ciclo de can- sabiduría de su inmenso reper- Pablo L. Rodríguez

Su compañero demuestra poner la maravillosa Segunda Sonata dedicado a Mendelssohn que no fue publicada hasta después atención en proponer acompa- cuando comparamos la idonei- incluye los dos Conciertos y la de la muerte del autor por la ñamientos marcados por el dad del impulso que imprimen a Quinta Sinfonía. El canadiense poca satisfacción le generó. Con mimo y la delicadeza. Sin su primer tiempo con la excesi- busca claramente la consecución flexibilidad melódica y un preci- embargo, mantiene permanente- va cordura del que aplican al de unas interpretaciones suaves so control dinámico el pianista y mente con tal rigor el pulso último. Todo está en su sitio, en y juveniles, plenas de agilidad y director logra un Mendelssohn motor que el resultado global su medida, en su correcto pun- ligereza. Su Mendelsshon, que vital y lozano, ligero en concep- queda lastrado por un —discul- to, pero… le falta ese atreverse a es vivo y adolescente, lleno de to e interpretación. pen el palabro— metronomismo ir más allá. Cierto es —digámos- humor y virtuosismo, también que impide un vuelo atrevido. lo también— que han sido y son respira lirismo y candidez. Los Emili Blasco En las Variaciones, con las que muy pocos los que se permiten Conciertos son una exhibición iniciamos el disco, apenas si o consiguen ese grado de —lla- de buen hacer y precisión mate- podríamos encontrar diferencias mémosle— ardor romántico que mática en los movimientos rápi- MENDELSSOHN: entre un più vivace o un allegro aquí echamos en falta. Lo que dos (felizmente un tanto aloca- Sinfonías nºs 1 y 4 “Italiana”. con fuoco, por poner un ejem- pasa es que, una vez se ha escu- dos), donde se impone un crite- Obertura Ruy Blas. FILARMÓNICA plo. No se trata, evidentemente, chado —ver SCHERZO nº 238, rio riguroso y de equilibrio con DE BERGEN. Director: ANDREW LITTON. de una mera cuestión de criterio pág. 133—, cualquier alternativa la orquesta; ambos dialogan ávi- BIS CD-1584 (Diverdi). 2009. 67’. DDD. a la hora de fijar la elección del palidece. dos de transmisión y con la cer- N PN tempo inicial dado que encontra- teza de un optimismo musical mos el mismo problema en tra- Juan García-Rico propio de los trece años que Sinfonías nºs 3 “Escocesa” y 5 mos internos de las obras en los tenía el compositor en el “Reforma”. FILARMÓNICA DE que la escritura de Mendelssohn momento de su gestación. Lor- BERGEN. Director: ANDREW LITTON. demuestra cargar las tintas hasta MENDELSSOHN: tie, que tiñe las piezas de pre- BIS CD-1604 (Diverdi). 2009. 70’. DDD. límites que, aquí, se mantienen Conciertos para piano nº 1 op. ciosismo sonoro y de constantes N PN siempre dentro de una pruden- 25 y nº 2 op. 40. Sinfonía nº 5 sutilidades, utiliza un legato a la cia demasiado contenida. En la “De la Reforma”. SINFÓNICA DE tecla, es decir, los dedos realizan Sonata en si mayor escuchare- QUÉBEC. Piano y director: LOUIS el mínimo movimiento para mos un buen planteamiento LORTIE. abandonar el vacío sonoro que general, detallado y ágil. Sin ATMA 2617 (Gaudisc). 2009. 64’. DDD. se produce entre nota y nota; embargo, hay en ella muchos N PN pianista completo que no duda momentos en los que, de nuevo, en buscar a un Mendelssohn se echa en falta que el piano lle- Louis Lortie extrovertido y brillante, apasio- ve la situación al punto de que- presenta jun- nado y lírico. Lortie presenta a Con estos dos discos, Andrew rer ambos tirar, como quien to a la una orquesta muy bien conjun- Litton completa una serie de sin- dice, la casa por la ventana y Orchestre tada y equilibrada en cada cuer- fonías de Mendelssohn marcada permitir que la aceleración rítmi- Symphonique da: su sonido, que es homogé- por un ímpetu extraordinario y ca de la figuración desborde la de Québec neo y de gran plasticidad, busca una electrizante urgencia expre- emoción. Ocurre, de nuevo, en un disco la inspiración en una obra que siva, en la que los movimientos 77 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 78

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lentos son, más que nunca, ver- era un ballet de Mompou en el por un puñado de piezas corales tiempos rápidos y agradable- daderos remansos de paz, pro- que Montsalvatge colaboró y policorales actualmente no mente intimista en los lentos. longaciones poéticas y serenas orquestándolo y creando frag- entre las más frecuentadas de Escuchamos así un selección de un entusiasmo sin límites, mentos para unir las distintas Monteverdi, que componen lo dominada por un aroma espon- frenético, ardiente y pasional. partes de que consta. La música que se invita a imaginar como táneo que, pese a sacrificar algu- No cabe duda de que la Primera en sí es una preciosidad, con una celebración (unas Vísperas, nos pequeños rasgos de elegan- Sinfonía merece una de las toques casi jazzísticos a veces, para ser exactos) de la fiesta de cia, no carece de atractivo y se interpretaciones más notables vagamente folclóricos otras, y san Agustín (el “confesor”) a aleja del Mozart relamido que a del ciclo, pues en ella no se da Villalba se nos muestra una vez mediados del siglo XVII. Los cri- menudo encontramos en estas el más mínimo desfallecimiento, más como un pianista elegante y terios conforme a los que se ha piezas. Hasta aquí las virtudes. todo es una auténtica explosión sensible. En el resto del progra- realizado esta reconstrucción Sin embargo, hay un gran incon- de ganas de vivir, con ritmos ma muestra su afecto por la litúrgica se explican (en italiano, veniente que merma el valor implacables y bravas articulacio- música de Montsalvatge y de inglés, alemán y francés) en la global del disco: la incapacidad nes que caminan hacia un des- Mompou además de hacer gala carpetilla, y aquí bastará con de Uchida para compartir el pro- enlace especialmente impulsivo, de un profundo conocimiento dejar constancia de su verosimi- tagonismo. La pianista parece un Allegro con mucho y muy de ambas en lo que a estilo se litud histórica. Lo mismo cabe olvidar que se encuentra ante encendido fuoco. La versión de refiere. Cabe destacar la inclu- decir del estilo interpretativo una escritura en la que el violín la Italiana es también muy sión de los Preludios XI y XII de seguido por Roberto Gini y al no obtiene aún un tratamiento impetuosa, hasta el punto de Mompou, obras que el composi- que los dos coros y el Ensemble parejo al del piano, ni en rele- que el Allegro vivace se expone tor tocó en público e incluso Concerto se pliegan con la vancia ni en idiomatismo. Plan- como si fuera un Finale, con lo grabó pero que no se incluyeron férrea disciplina que tan exce- tea el discurso común como un que la estructura de la obra en vida en las ediciones del res- lentes resultados da cuando la monólogo —que, en parte, no parece un tanto difuminada. El to de preludios escritos entre rectoría no excluye la flexibili- deja de ser— en el que su com- problema en la Escocesa es tal 1927 y 1944 —la edición es muy dad allí donde es necesario un pañero apenas si encuentra vez la propia orquesta noruega, posterior, de 2004. El primero de subrayado más fuerte de la infle- algún resquicio por el que aso- que, aun siendo disciplinada, ellos data de entre 1930 y princi- xión o, por el contrario, convie- mar. El Steinway de Uchida esta- compacta, equilibrada y rica en pios de la década siguiente, ne difuminar un tanto el trazo blece desde el principio un combinaciones tímbricas, no se dedicado a Alicia de Larrocha, y sonoro. De lo primero se hallará “¡Vamos allá, pequeñín. Sígueme muestra capaz de revelar todos el segundo es de 1960, cuya cer- ejemplo en el final de Laudate si puedes!” que hace muy difícil los claroscuros y los tonos dra- canía con su Música callada lo pueri Dominum (pista 9, a partir el equilibrio. Podría pensarse máticos que encierra la obra, o hace especialmente atractivo por de Sicut erat); de lo segundo, en que es la no utilización de un no al menos en la medida en ser genuino Mompou. La inter- el arranque y otros pasajes del fortepiano la causa del proble- que lo son otras agrupaciones pretación de Villalba de ambos Magnificat (pista 21), verdade- ma. Sin embargo, pese a ser de primerísimo rango; la cuerda, es, como no puede ser de otra ros modelos de canto coral en algo que pudiese aminorar los en concreto, muestra a veces (y manera, excelente. El recital, de dinámicas bajas pero bien pro- problemas en la relación de sólo a veces) una sonoridad un principio a fin, se escucha con yectadas. Y, entre los comple- fuerzas, disponemos de multitud poco agreste, pálida o áspera. placer, no sólo por lo interpreta- mentos, la controlada urgencia de ejemplos en los que un piano Así y todo, el empuje musical es do sino también por la interpre- con que se canta Lauda Jerusa- moderno sabe entrar por el aro. de veras vibrante, como lo es en tación de todo un experto en lem (pista 26) pone broche de Se trata, evidentemente, más de la Quinta, con dos movimientos este campo. oro a un trabajo de conocimien- una cuestión de actitud y con- extremos apoteósicos y sin que to obligado para los montever- cepción del análisis que de peso la obra se vea arrastrada por una Josep Pascual dianos y muy recomendable dinámico objetivo del instru- cierta ola de trivialidad que otros para los demás. mental utilizado. maestros quizás no hayan sabido eludir por completo. Muy al MONTEVERDI: Alfredo Brotons Muñoz Juan García-Rico contrario, aquí es el impulso Vesperæ de confessore: Laudate vitalista de Litton lo que puede pueri Dominum secondo, con todo a su paso. Laetatus sum, Lauda Jerusalem. MOZART: PALOMO: ENSEMBLE CONCERTO. WORLD Sonatas para piano y violín K. Dulcinea. AINHOA ARTETA, soprano; Asier Vallejo Ugarte CHAMBER CHOIR. GRUPPO VOCALE 303, K. 304, K. 377 y K. 526. CHERI ROSE KATZ, mezzo; BURKHARD LAURENCE FEININGER. Director: MITSUKO UCHIDA, piano; MARK ULRICH, tenor; ARUTJUN KOTCHINIAN, ROBERTO GINI. STEINBERG, violín. bajo. CORO Y ORQUESTA DE LA MOMPOU- DYNAMIC CDS 543 (Diverdi). 2005. 68’. DECCA 4782540 (Universal). 2004. 71’. DEUTSCHE OPER DE BERLÍN. Director: MONTSALVATGE: DDD. N PN DDD. N PN MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ. Suite del ballet Don Perlimplín. NAXOS 8.572577 (Ferysa). 2006. 58’. MONTSALVATGE: Tres No es Por separa- DDD. N PE impromptus. Quatre diàlegs “reverberan- do, muy bue- amb el piano. Bressoleig. te” una pala- nas interpre- Dividida en Improviso epilogal. Alborada en bra que suela taciones. diez cuadros Aurinx. Sí a Mompou. Sonatine figurar en un Siguiendo el o escenas, pour Yvette. MOMPOU: comentario orden de Dulcinea es Preludios XI y XII. MIQUEL discográfico importancia una cantata VILLALBA, piano. elogioso. Este disco merece la con el que el propio Mozart en que la TRITÓ TD0068 (Gaudisc). 2009. 70’. excepción. Grabado el 28 de concibe estas obras diremos que música se DDD. N PN agosto de 2005 en la iglesia de Uchida es múltiple en sus apro- pone al servicio de los textos de San Julián de Catania, los técni- ximaciones, variada en la gama Carlos Murciano y, sobre todo, a Empieza el cos de sonido han obrado el de articulaciones y comedida en las imágenes que éstos evocan. programa milagro de conseguir que las el uso del pedal. Steinberg, por Como en el Quijote de Cervan- con una ver- líneas corales simultáneas, lo su parte, muestra un color atrac- tes, realidad y sueño se funden y sión del pro- mismo que las sucesivas entra- tivo y una modernidad intere- confunden en esta obra en la pio Villalba das, se perciban con toda clari- sante en su atrevimiento a los que los molinos aparecen ya de una obra dad dentro de un ambiente deslizamientos, su renuencia a desde el principio, de modo que extensa en la acústico cuya notable reverbera- un dulzón y omnipresente vibra- el vínculo cervantino es inequí- que ha incluido algún fragmento ción no hace sino aumentar la to y el calibrado de la cantidad voco. Don Quijote es en esta que no llegó a la edición final solemnidad del canto. Eso es de arco para no engrosar más de obra, sobre todo, un hombre de la obra original, aquí transfor- muy aproximadamente lo que lo necesario. El resultado rítmico enamorado e intenta instruir en mada en suite pianística cuando exige un contenido constituido general es vívido, ágil en los esto del amor a Sancho, quien 78 259-DISCOS 21/12/10 14:28 Página 79

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tiene otras vivencias menos pla- sobre todo en el vertiginoso tónicas de lo que es relacionarse Scherzo que sigue, la orquesta con una mujer, lo cual no signi- en cambio va en muchos fica que no exprese su amor por momentos a remolque del tecla- su esposa en un episodio real- do, aparte de que incurre en mente hermoso. Como es fácil otras deficiencias, como la de imaginar, y a poco que se sonar demasiado espesa tras la conozca la música de Palomo, mencionada cadencia. Tampoco hay aquí claras referencias a la el Concierto en sol de Ravel cons- música popular sin caer en tipis- tituye pretexto para una mera mos ni en soluciones fáciles ni exhibición de virtuosismo, aun- tópicas, además de subrayarse que de nuevo se siente como todo, texto e imágenes, a partir excesivo el liderazgo de piano de una sabia escritura orquestal, sobre el acompañamiento, Ada- más efectiva que efectista, que gio incluido. Grabación reco- es como debe ser. Hay momen- mendable, pues, casi únicamente tos realmente inspirados en lo por la calidad de la solista. que a melodía se refiere y otros de gran colorido, y al lado de Alfredo Brotons Muñoz episodios casi etéreos hay otros verdaderamente espectaculares. Los intérpretes dirigidos con su PROKOFIEV: habitual buen hacer por Gómez Sinfonía concertante para Martínez se emplean a fondo violonchelo y orquesta en mi para dar vida a esta cantata dig- menor op. 125. na de atención. CHAIKOVSKI: Variaciones sobre un tema rococó op. 33. Josep Pascual GAUTIER CAPUÇON, violonchelo. ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Director: VALERI GERGIEV. PROKOFIEV: VIRGIN 50999 694498 (EMI). 2008. 61’. Concierto para piano nº 2 en sol DDD. N PN menor op. 16. RAVEL: Con- cierto para piano en sol mayor. Es el día de ANNA VINNISTKAIA, piano. SINFÓNICA Nochebuena, ALEMANA DE BERLÍN. Director: GILBERT en San Peters- VARGA. burgo. Un NAÏVE V 5238 (Diverdi). 2010. 55’. concierto en DDD. N PN el Mariinski, qué frío, qué El Segundo placer. El excelente chelista fran- Concierto cés Gautier Capuçon toca dos de para piano las más sobresalientes páginas de Prokofiev, concertantes rusas, de Chaikovs- compuesto en ki y de Prokofiev. Pocas sorpre- 1913 bajo la sas deparará la reseña de un dis- influencia del co así. Capuçon avanza hacia el suicidio de un pianista amigo del dominio de todo el repertorio compositor, es una obra tremen- concertante para su instrumento, da por todos los costados desde no hay que insistir en ello. Ger- los que se la considere. Que no giev y la orquesta del Teatro se convierta en tremendista es Mariinski tienen una vocación tarea de los intérpretes que en por la obra de Prokofiev que se este disco cumple especialmente demuestra en la abundancia de la pianista. La rusa Anna Vinnits- puestas en escena, coreografías y kaia (Novorossiisk, 1983), uno de conciertos de este enorme com- los últimos jóvenes valores lanza- positor por parte de la institución dos al estrellato del pianismo y su director. En cuanto a Chai- mundial tras obtener el Primer kovski, es una auténtica obliga- Premio en el Concurso Reina Eli- ción-devoción nacional, porque sabeth de Bruselas en 2007 y el a menudo es invocado como el Leonard Bernstein de Schleswig- mayor compositor de la historia Holstein al año siguiente, posee rusa. Gergiev acompaña con la capacidad suficiente de mati- especial delicadeza las Variacio- zación para controlar una poten- nes Rococó, esa partitura para vir- cia que puede llegar a ser tuoso y orquesta que tan a extraordinaria. Con ella es con la menudo nos recuerda los pasos que consigue que la larguísima de baile de El Lago de los cisnes y cadencia del primer movimiento La bella durmiente, momentos sea no sólo brillantísima en su danzantes, que ralentizan, apia- ejecución sino también suma- nan y al mismo tiempo intensifi- mente detallista en las aminora- can el discurso. Importante: la ciones de intensidad y velocidad. indexación del tema y las siete En este último respecto destaca variaciones más la coda, con la naturalidad con que se pasa de acceso directo a cada una. Capu- uno a otro de los cambiantes çon canta y baila en Chaikovski y tempi que se suceden. Aquí y desgrana una auténtica elegía en 79 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 80

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el Op. 125 de Prokofiev, con RAUTAVAARA: lín, sin ir más lejos. En la obra creto. Al escuchar estas tres sui- especial lirismo, una queja muy Before the Icons. A Tapestry of que nos ocupa, estrenada en tes, hay momentos en que reco- rigurosa y de una musicalidad Life. FILARMÓNICA DE HELSINKI. Nueva York en 1925 con el autor nocemos el original (no tanto en insuperable. Gergiev y la orques- Director: LEIF SEGERSTAM. al piano y Mengelberg a la batu- la tercera suite, la de Mlada, una ta secundan con no poca devo- ONDINE ODE 1149-2 (Diverdi). 2006, ta, las referencias son más sep- de las óperas menos conocidas ción esta partitura tardía y dolien- 2009. 50’. DDD. N PN tentrionales (Reger y Pfitzner en de Rimski tanto en Occidente te del maestro (re) compuesta en el empaque y masividad de las como en la propia Rusia, a pesar unos momentos demasiado difí- Este disco líneas constructivas; Rachmani- de que existe un interesante DVD ciles. El Op. 125 proviene del contiene las nov en el íntimo lirismo del tiem- con una puesta en escena no del Concierto op. 58 y es uno de los dos últimas po lento; Liszt y Busoni en el vir- todo vetusta del Bolshoi: dirigía frutos de la colaboración entre el obras orques- tuosismo que envuelve una bue- la orquesta Alexander Lazarev, compositor y el joven Rostropo- tales que figu- na parte de las intervenciones del Warner), pero muy a menudo lo vich. Esta nueva lectura de Capu- ran hasta la solista) que latinas. El contraste echamos de menos. La belleza de çón y Gergiev viene a unirse a fecha en el con los trazos impresionistas y una ópera como La ciudad invi- las referencias ya numerosas de catálogo de Einojuhani Rautavaa- las atmósferas vaporosas de sible de Kitesh se deduce de pági- esta bella partitura, entre ellas las ra (1928), Before the Icons (2005) Fuentes de Roma es grande pero, nas tan hermosas como los ocho del propio Rostropovich. y A Tapestry of Life (2007). La pri- en la comparación, la obra con- minutos y medio del cuarto mera tiene una larga y curiosa certante sale indudablemente movimiento de esta suite, Muerte Santiago Martín Bermúdez historia, pues su versión original, perjudicada. Pese a que su exten- de Fevronia, pero la ópera es para piano, Ikonit —lo que se sión no es desmedida el interés incomparable e irreductible. La anticipa a John Tavener en su de la partitura es muy desigual, suite de Sneguroshka es tan fugaz RACHMANINOV: obsesión bizantina—, data nada sobre todo en los enfáticos movi- (apenas diez minutos, con dema- Liturgia de San Juan Crisóstomo menos que de 1955. En ese mientos extremos, no carentes de siada danza) que parece un ober- op. 31. CORO DE LA RADIO LETONA. medio siglo, Rautavaara ha pro- fárragos y ampulosidades. Musto- tura para Kitesh. En cualquier Director: SIGVARDS KLAVA. cedido a la orquestación, además nen y Oramo agilizan tempi y caso es un disco bello, a veces ONDINE ODE 1151-5 (Diverdi). 2008. de añadir algunos otros números. clarifican texturas al máximo — por la propia música, siempre 60’. SACD. N PN Cronología aparte, lo cierto es su brillante ejecución dura cuatro por la medida, tensa, colorista que Before the Icons puede iden- minutos menos que la que en dirección de Pletnev con la Uno de los tificarse como de raíz sibeliana, 1994 brindaron para Chandos Nacional de Rusia. factores más una música bien sonante, con Tozer y Downes con la Filarmóni- complejos de algún muy leve toque dramático, ca de la BBC— pero, ciertamente, Santiago Martín Bermúdez grabar obras impregnada con un lirismo de no pueden obrar milagros. corales como innegable atractivo pero blando, En la primera entrega de la la Liturgia de en especial la segunda Prayer, trilogía romana, Oramo contras- ROSSINI: Rachmaninov una de las tres partes añadidas ta con detalle y riqueza de mati- Ermione. CARMEN GIANNATTASIO es ser capaz de recoger con trans- junto al Amen final. Segerstam ces los climas de las diversas (Ermione), PATRICIA BARDON parencia la gran masa vocal sin defiende la partitura, cuyo oficio secciones, en especial las impa- (Andromaca), PAUL NILON (Pirro), mermar la espaciosidad contex- compositivo es incuestionable, res, pero aquí la competencia — COLIN LEE (Oreste), BULENT BEZDUZ tual que requiere. Ondine es, en con convicción y musicalidad, desde Toscanini (RCA), Pedrotti (Pilade). CORO GEOFFREY MITCHELL. este caso, la responsable de un aunque el resultado no sea en (Supraphon) y Ormandy (Sony) FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: buen trabajo técnico en este sen- ningún caso digno del mejor hasta Ozawa (DG), Marriner DAVID PARRY. tido y baza fundamental en la Rautavaara. El gran director man- (Philips), Muti (EMI), Dutoit 2 CD OPERA RARA ORC 42 (Diverdi). positiva valoración de este disco. tiene igualmente el pulso, cosa (Decca) y Maazel (Sony)— es 2009. 134’. DDD. N PN La recreación de la dimensión nada fácil, en A Tapestry of Life, abrumadora. Por otra parte, el espacial es altísima y, como por ejemplo en un número como escaso minutaje del disco hubie- Siempre es apuntábamos, conserva intacto el Halcyon Days, pasaje donde al ra permitido la inclusión de bienvenida reflejo de los pequeños detalles menos se aprecia un poco más alguna de las muchas páginas una nueva armónicos en los que radica el de picante en la tímbrica. Un dis- infrecuentes que campan por el grabación del mayor interés de una obra tan co, en suma, que testimonia la catálogo de don Ottorino. Por encomiable estática y homofónica. estética del último Rautavaara ejemplo, la Fantasía eslava sello inglés, Su interpretación es majestuo- orquestal, bien que no deje de (1903) o la Toccata (1928), empeñado en sa sin caer en la grandilocuencia ser más bien decepcionante. ambas para piano y orquesta. sacar adelante, en descubrir o y, al mismo tiempo, delicada sin redescubrir el repertorio del s. pecar de empalagosa. El equili- Enrique Martínez Miura Juan Manuel Viana XIX italiano. El esfuerzo editorial brio del coro letón discurre con es, como siempre, espléndido. fluidez sobre la línea de bajos Los repartos han ido mejorando profundos con suavidad, sin aspe- RESPIGHI: RIMSKI-KORSAKOV: paulatinamente llegando a alcan- rezas. Gran labor la de Sigvards Concerto in modo misolidio. Suites de Sneguroshka, La zar en algunas oportunidades un Klava al conseguir, entre otras Fontane di Roma. OLLI MUSTONEN, ciudad invisible de Kitesh y la nivel sobresaliente. Algo que no cosas, claridad en los tutti sin dila- piano. SINFÓNICA DE LA RADIO doncella Fevronia, Noche en el es el caso en esta oportunidad, tar los tempi dentro de tal grado FINLANDESA. Director: SAKARI ORAMO. monte Triglav de Mlada. aunque cuente con bastantes de reverberación. A diferencia de ONDINE ODE11652 (Diverdi). 2009. ORQUESTA NACIONAL DE RUSIA. enteros a su favor. Parry, con su la línea general en las lecturas 54’. DDD. N PN Director: MIKHAIL PLETNEV. experiencia, ya se puede consi- rusas de la obra, opta por lo que PENTATONE PTC 5186 362 (Diverdi). derar un especialista del género y podríamos definir como minima- De idioma 2009. 61’. DDD. N PN su lectura es sabia, ordenada, lismo emocional con el que con- más homogé- colaboradora con el solista y conseguir mayor tersura en lugar de neo que su En alguna forme al espíritu del compositor. fuertes y desgarrados contrastes. olvidado her- ocasión nos Del reparto, la más centrada en La sensibilidad dinámica es otro mano mayor hemos referi- cometido es Patricia Bardon. de los factores más destacables (el temprano do a la relati- Aunque no se trate de una autén- por su riqueza. Con ella, una Concierto va inutilidad tica contralto “a la rossiniana” su excelente afinación y un vibrato para piano en la menor), el Con- de las suites afinidad con el barroco le permi- afortunadamente casi inexistente certo in modo misolidio revela el orquestales te entender convenientemente a se disfruta de un trabajo coral de interés de Respighi por una escri- que seleccionan fragmentos de Andromaca y sacar sin agobios enorme calidad. tura de tintes arcaizantes presen- una ópera. Pero hay que recono- adelante su aria y el dúo con te en buena parte de su legado: cer que pueden constituir partes Pirro. Giannattasio no parece el Juan García-Rico el Concierto gregoriano para vio- importantes de un concierto con- tipo de voz de la protagonista 80 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 81

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La interpretación es notable Amandine Beyer por belleza tímbrica, empaste, afinación y ajuste. La dirección REVELADOR de Lionel Meunier también merece elogio por el rigor del planteamiento estilístico, si bien ROSENMÜLLER: dúo por ambos solistas. El CD habría cabido desear que se Motetes y sonatas. se completa con tres sonatas abriera un mayor margen para la RAQUEL ANDUEZA, de la colección publicada por fantasía expresiva. Con todo, soprano; WOLF MATTHIAS FRIEDRICH, el compositor en 1682. La una interesante aportación al bajo. GLI INCOGNITI. Directora: música es de clara inspiración conocimiento de un músico más AMANDINE BEYER. italiana y las obras sacras cuen- valioso para la comprensión de ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT100801 tan con introducciones y ritor- su tiempo de lo que la posteri- (Diverdi). 2009. 66’. DDD. N PN nelli instrumentales de notable dad seguramente será jamás interés. capaz de calibrar. Johann Rosenmüller es bien Beyer y sus compañeros conocido entre los buenos afi- interpretan las sonatas con un Alfredo Brotons Muñoz cionados a la música del siglo lirismo, un equilibrio entre las XVII por su obra instrumental, partes y una fluidez verdadera- se, su musicalidad innata, su que han recorrido algunos de mente exquisitos. Lo más origi- elegancia. Estos motetes inédi- SCHUBERT: los más insignes intérpretes del nal del disco está en cualquier tos de Rosenmüller son una Oscuridad o luz. Canciones período. Pero aquí Amandine caso en la música vocal, que delicia en sus labios. Wolf Mat- selectas. CORNELIUS HAUPTMANN, Beyer conduce a su conjunto se beneficia del timbre incon- thias Friedrich resiste la con- bajo; ERIC SCHNEIDER, piano. Gli Incogniti por primera vez fundible de Raquel Andueza, frontación con la joven sopra- CARUS 83359 (Diverdi). 1996. 60’. al terreno del repertorio vocal, de su forma naturalísima de no española, que no es poco, DDD. N PN al incluir en su acercamiento al emisión, su homogeneidad en y cuando los dos cantantes se músico germano cinco motetes el color, su extraordinaria unen la riqueza de contrastes y Captado en inéditos, tres de ellos cantados capacidad expresiva, su cono- de significados se multiplica. 1996, este por la soprano navarra Raquel cimiento del estilo, su empleo Un disco revelador. recital ahora Andueza, uno por el bajo Wolf justo de los recursos ornamen- aparece edi- Matthias Friedrich y el último a tales que convienen a cada fra- Pablo J. Vayón tado y maste- rizado, per- mitiendo titular (esa ambigua vocalidad Mozart. Por SCHEIDT: incorporar a Hauptmann, con que debía ser la de la destinataria el estereotipo Surrexit Christus hodie. Richte mejor formato, a esta edad de Colbran ¿quién la posee?) y, aun- difundido mich Gott. Sende dein Licht oro del canto de cámara que que carezca del empuje dramáti- por la pelícu- und deine Wahrheit. Ist nicht estamos viviendo. El programa co necesario para el importante la de Milos Ephraim mein teurer Sohn. es de alto compromiso y escasas último cuadro, sale airosa en las Forman. Y Lobet im Himmel den Herrn. facilidades. El cantante sale airo- restantes situaciones, gracias a su por el olvido Vater unser im Himmelreich. so y demuestra estar a la altura musicalidad, al cuidado de la en el que ha caído su obra. Un Jauchzet Gott, alle Land. Puer del desafío. línea vocal, al encanto expresivo olvido curioso, ya que en su natus in Betlehem. Das alte Jahr Hauptmann es un bajo de inequívocamente italiano. Lee tiempo fue uno de los composi- vergangen ist. VOX LUMINIS. voz suficiente, poco personal de (mejor distribuido para partes de tores más célebres y populares Director: LIONEL MEUNIER. naturaleza pero que, a medida tenor contraltito de obras cómicas del mundo. RICERCAR RIC 301 (Diverdi). 2009. 61’. que avanza en el programa, se rossinianas) y Nolan hacen lo que La Arena de Verona decidió DDD. N PN agiganta y cobra un perfil incan- pueden con sus gravosas tesitu- exhumar esta Il mondo alla jeable. Domina los volúmenes y ras, con muy buena voluntad lo rovescia (El mundo al revés) tras Halle, la ciu- emite con el mínimo de apoyo, que les compensa los irregulares dos siglos de olvido. Estrenada dad en la que para facilitar la intención de la logros, sobre todo en el caso del en Viena en enero de 1795, la tan a menudo palabra. Puede explayarse, con- segundo de los citados. Bezduz ópera gozó de cierto éxito en su se olvida que tenerse y bajar a unos graves sale mejor parado, ya que su per- momento, lo cual no es extraño, nació Haen- cavernosos, estrechos pero sonaje no está tan exigido. Bien dada la fama de la que gozaba del, fue tam- expresivos. las partes de complemento, en su autor. bién donde Las canciones escogidas especial el Attalo de Loic Felix y Cumpliendo el tópico, es vieron la luz algunos de los más giran en torno al tema de la el Fenicio de Graeme Broadbent. innegable la gran influencia del importantes compositores de la muerte, obsesión romántica si la La muy decisiva labor del coro canto mozartiano (sobre todo de primera generación de “lutera- hubo. La tierra, la madre, las viene aquí muy bien servida por la trilogía Da Ponte) en esta nos” en el norte de Alemania. tenebrosas honduras de nuestra el Geoffrey Mitchell. obra. Su musicalidad, su utiliza- Uno de ellos fue Samuel Scheidt condición, el final como deroga- ción de la superposición de (1587-1654), autor de una exten- ción de la vida, descanso y, tal Fernando Fraga voces en los números corales y sa obra vocal e instrumental que vez, luz al fondo del túnel. En el estilo dramático en general, es por desgracia permanece en general, no estamos ante el casi un calco de la genialidad de gran parte perdida. Las ocho Schubert lírico y estrófico, sino SALIERI: su contemporáneo. piezas corales sacras aquí reuni- ante un compositor del recitado Il mondo alla rovescia. MARIA Esta recuperación viene a das revelan un gran talento para poético convertido, insensible- LAURA MARTORANA (La Marquesa), hacer justicia con el personaje, el tratamiento del género polico- mente, en apuntes de arioso, MARCO FILIPPO ROMANO (La Generala), por lo que significó, que no por ral desde el dominio del contra- acompañado por un piano que PATRICIA CIGNA (La Coronela), ROSA la calidad intrínseca de la obra, punto tradicional en combina- interviene con una suerte de BOVE (La Ayudante Mayor). CORO Y escasa de originalidad. El trabajo ción con los nuevos estilos lle- recitación paralela, llena de ges- ORQUESTA DE LA ARENA DE VERONA. realizado por orquesta, director y gados de Italia. Junto con su tos y capaz de atmósferas Director: FEDERICO MARIA SARDELLI. cantantes, es impecable. Cabe contemporáneo Heinrich Schütz, inquietantes. A veces, dos perso- 2 CD DYNAMIC CDS 655/1-2 (Diverdi). destacar a Maria Laura Martorana, cubre una etapa no tan deslum- najes dialogan con una misma 2009. 139’. DDD. N PN quien, con el papel de La Mar- brante como la de la generación voz (La muerte y el joven, La quesa, soporta el peso vocal de de Haendel y Bach, pero muerte y la doncella). Salieri siempre estará marcado la obra. imprescindible para comprender Hauptmann vierte las piezas por el tópico. Por el tópico de el paso del Renacimiento al con cimera calidad. Es intenso, las leyendas de rivalidad con Carlos Vílchez Negrín Barroco en Centroeuropa. patético, melancólico, meditati- 81 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 82

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vo, desesperado y esperanzado, por la música francesa y el jazz, núa brillando en los pasajes más manniano (el Concierto junto a según conviene a cada texto. Las mientras que el Sexteto (1924), íntimos (muchos momentos del sir Colin Davis). Las grabaciones firmas son de compromiso, estrenado por Paul Hindemith, tercer tiempo, el pasaje final del tienen ya entre 10 y 20 años, lo como Goethe, Schiller y el ama- posee una insospechada intensi- mismo), pero tanto en el primero que se dice pronto teniendo en do Mayrhofer, que nunca falta a dad y fuerza dramática, com- como, especialmente, en el trepi- cuenta que su protagonista no la cita schubertiana. Hay asimis- prensible si se tiene en cuenta dante segundo, se echa de llega aún a los cuarenta. Pero mo unos textos anónimos y que lo que el compositor intentó menos el nervio de Richter o eso sólo habla, la verdad, de un románticos menores. Imposible hacer en sus cuatro movimientos Pollini. Hay en el primer tiempo talento excepcional, uno de los contar una palabra inerte, fue una suerte de autobiografía demasiada tendencia a la con- mayores que el teclado ha cono- siquiera una sílaba sin sentido, musical en absoluto complacien- templación, y el segundo quizá cido en las últimas décadas. Y en en la poderosa elocución de te. Lo único que se le puede suena demasiado controlado, el periodo que abarcan estas gra- Hauptmann. Como sosias instru- reprochar a este disco, soberbia- como si la necesidad de preci- baciones, especialmente en sus mental, el pianista cumple —en mente interpretado y grabado, sión en su apabullante coda final primeros dos tercios, el ruso el mejor sentido del adverbio— es que sólo dure 49 minutos. atenazara algo la espontaneidad. estuvo particularmente afortuna- ferozmente. Quitando eso, toda recomenda- El álbum contiene un segundo do, y de modo muy especial, en ción es poca. disco en el que James Jolly entre- sus acercamientos a Schumann. Blas Matamoro vista a la pianista japonesa. La Lo está en la interpretación junto Juan Carlos Moreno entrevista es en inglés y no está al añorado Giulini del Concierto, transcrita ni traducida en el librito primorosamente dibujado en SCHULHOFF: del disco. Es una entrevista inte- cuanto a claridad, pero sin per- Concertino para flauta, viola y SCHUMANN: resante, pero hay que conocer la der espontaneidad, poderío, efu- contrabajo. Sonata para flauta y Davidsbündlertänze op. 6. lengua de Shakespeare. Dicho sión lírica o intención poética. Se piano. Sexteto de cuerda. Fantasía en do mayor op. 17. sea de paso, el inglés de Uchida luce también en unas Abegg de ANDRÁS ADORJÁN, flauta; WALTER MITSUKO UCHIDA, piano. se entiende muy bien, bastante elegante virtuosismo, estupenda- KÜSSNER, viola; KLAUS STOLL, DECCA 4782280. (Universal) [+ CD mejor que el de muchos de sus mente cantadas. Los Estudios sin- contrabajo; YUMIKO URABE, piano. entrevista de James Jolly con Uchida, compatriotas. En resumen, disco fónicos tienen el impulso juvenil SEXTETO DE CUERDA DE LA FILARMÓNICA 29’]. 2010. 72’. DDD. N PN estimable, con algunas cosas del por entonces aún no veintea- DE BERLÍN. muy bonitas, aunque en ninguna ñero Kissin, y asombra la arrolla- PHILHARMONIE PHIL 06004 (Harmonia La evolución de las dos obras haga olvidar las dora versión registrada en vivo Mundi). 2009. 49’. DDD. N PN de la japone- grandes versiones de los Richter, nada menos que en el Carnegie sa Mitsuko Pollini, Arrau y compañía. Hall. Cierto, los Arrau (Philips), El de Erwin Uchida ha Pollini (DG), Richter (Regis) y Schulhoff sido bien evi- Rafael Ortega Basagoiti Gilels (Melodiya) de este mundo (1894-1942) dente en los han dejado versiones con más fue uno de últimos años. introspección, pero esta del ado- los talentos De la pianista capaz de una apro- SCHUMANN: lescente Kissin es ya de una más asom- ximación un tanto narcisista, gris Concierto para piano y orquesta madurez sorprendente (escu- brosos de la en cuanto a tensiones y siempre en la menor op. 54. Variaciones chen las variaciones póstumas IV historia de la música, un compo- cuidada en el sonido, hemos Abegg op. 1. Estudios sinfónicos y V). Bien la Fantasía op. 17 sitor con una capacidad única pasado a una artista capaz de op. 13. Dedicación (arr. Liszt). (1995), con notable introspec- de absorber y hacer suyos los mostrar sutilezas y contrastes que Arabeske op. 18. Fantasía op. ción en el final y pasmoso vir- más diferentes y antagónicos hasta ahora no habían sido tan 17. Kreisleriana op. 16. Sonata tuosismo en el terrible final del estilos musicales y darles salida aparentes. Este disco dedicado a nº 1 op. 11. Carnaval op. 9. segundo tiempo, aunque no sea con una naturalidad pasmosa. El Schumann es toda una demostra- EVGENI KISSIN, piano. FILARMÓNICA DE la suya una versión para hacer folclor de su tierra natal checa, ción de este comentario introduc- VIENA. Director: CARLO MARIA olvidar a Richter, Pollini o Arrau. los cantos judíos, el posromanti- torio, además de evidenciar una GIULINI. La Kreisleriana de 1997 y sobre cismo más extremo, el jazz, la notable afinidad con el composi- 3 CD RCA 88697770712 (Sony-BMG). todo el último disco (Carnaval y atonalidad, la nueva objetividad, tor de Zwickau. Hay aquí efusión 1990-2001. 207’. DDD. R PE Sonata nº 1, ambos grabados en el dadaísmo, el neoclasicismo, la lírica, pasión y buenas dosis de 2001), adolecen de un cierto politonalidad y polirritmia de brillantez. Cierto, en las Danzas Los vaivenes endurecimiento del sonido, Stravinski, el marxismo militan- encontramos los mejores de los artistas aspecto que hemos comentado te… Todo cabe, todo le interesa momentos en la faceta eusebiana con los sellos en algunos de los discos más y todo le sirve para su propia (bellísimos los números 5 y 7, tienen estas recientes de Kissin. Hay también música. Una música llevada ade- por ejemplo, y extraordinaria la cosas. Kissin en ellas, especialmente en el más por una insobornable etérea sugerencia del número empezó en Carnaval, signos de que Kissin a voluntad comunicativa, que final), pero aunque no alcance el DG y Sony, veces sólo encuentra el camino a hace más asequible lo que en poderío de un Pollini en los después fue a RCA (que acabó, medias, porque aquí hay dema- un principio podría parecer momentos de mayor exaltación las vueltas de la vida, en manos siadas sutilezas que se le esca- inusual y excéntrico. Como por (el número 6), pocos podrán de Sony) y después a EMI, don- pan o sugerencias que quedan ejemplo el Concertino (1925) decir que en él no hay suficiente de “reside” ahora. Su anterior dibujadas de forma un tanto que aquí nos traen los profeso- pasión (número 10, aunque sello, RCA-Sony, aprovecha la superficial. Ello no debe cambiar res de la Filarmónica de Berlín. jamás se desmelene al estilo de coyuntura del aniversario schu- la valoración general de que Su plantilla es de aquellas que una Argerich). No regatea el manniano que conmemoramos estamos ante un álbum intere- sólo leerlas ya llaman la aten- rubato ni teme la intensidad poé- en 2010 y publica un álbum de 3 sante aunque irregular, que en ción, pues alía los registros tica, y dibuja la obra con un trazo discos, a precio muy especial, de todo caso evidencia un talento extremos de la flauta (y, más tan consistente como fluido, apenas 20 ?, con todas las graba- pianístico de primer orden. aun, del piccolo) y el contrabajo, espontáneo y lleno de lo que la ciones que el joven ruso ha deja- con la viola como puente de obra más demanda: fantasía. Si do en sus estudios del músico de Rafael Ortega Basagoiti unión. Pero es que todo en ella acaso puede achacarse algo es Zwickau, que por cierto, cuando es un dechado de invención, un punto de cautela en los uno se pone a repasar, suponen con los ritmos populares checos números que demandan un vir- buena parte de lo más selecto de de excusa para crear algo nue- tuosismo más atrevido (el núme- la producción pianística del com- vo, poético, divertido y a la vez ro 13, por ejemplo). Este punto positor. Y de paso que intenta extrañamente inquietante. La de cautela aparece con mayor sacar los réditos al artista “emi- extrovertida Sonata para flauta profusión en la Fantasía op. 17, grado” le hace la competencia a y piano (1927), en cambio, obra que no por casualidad esta- EMI, donde el ruso también ha muestra el interés de Schulhoff ba dedicada a Liszt. Uchida conti- dejado ya algún testimonio schu- 82 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 83

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SEREBRIER: llena de riqueza y de la digni- Sinfonía nº 1. Nueve. Concierto dad de no olvidar de dónde Karel Ancerl para violín “Invierno”. Tango procede todo. en azul. Casi un tango. They De este siglo son los dos CERCA DE LA VERDAD rode into the sunset. SIMON Tangos, titulados en español, CALLOW, narrador; GARY KARR, como el Nueve del Concierto contrabajo; PHILIPPE QUINT, violín; para contrabajo: Tango en SMETANA: Vltava. CORO Y SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. azul y Casi un tango. Son tan- DVORÁK: Sinfonía Director: JOSÉ SEREBRIER. gos con agresividades cromáti- nº 9 “Del Nuevo NAXOS 8.559648 (Ferysa). 2009. 72’. cas, aunque éstas parecen Mundo”. FILARMÓNICA CHECA. DDD. N PE adornar a menudo el paso de Director: KAREL ANCERL. la melodía, que avanza sin SUPRAPHON SU 4016-2 (Diverdi). Pues bien, grandes problemas ni oposi- 1961, 1963. 52’. ADD. H PM confieso que ción. No vemos en estos tangos había oído cercanías con Astor Piazzolla, Ancerl, la Filarmónica Checa y campanas, pero acaso sí con una inspirados páginas de la identidad pero que no ción lejana: Kurt Weill. Repito: musical checa… Qué podemos lo sabía a acaso. Mas también hay algo decir. Que además del placer ciencia cierta: del lejano modelo concertante de escucharlas una vez más (y propio Ancerl, desdichado en el uruguayo y estadounidense para cine que inspiró a Herr- van muchas) uno tenía ya pre- la guerra por lo que no vamos de sangre rusa y polaca José mann y su Concierto Macabro, visto que había que recomen- a repetir; y que ahora, cuando Serebrier, que fue favorito de o a Addinsell y su Concierto de dar este disco. Podrá usted nos acercamos a los treinta gente como Stokowski y Szell, Varsovia. Una última intuición encontrar una Nuevo Mundo años de su fallecimiento, se no es sólo un interesantísimo válida para Casi un tango: más incisiva, y también más dibuja como uno de los gran- director de orquesta, sino tam- unan ustedes el concerto gros- violenta; o de mejor calidad de des del siglo XX. Sorprende bién un importante compositor. so veneciano y la Balada del sonido, faltaría más: Podrá esta reedición, tan cercana De momento, Naxos tiene tres Chulo de Die usted bañarse en un Vltava como está la gran Edición discos con obras suyas; cada Dreigroschenoper, y quién más agitado, más rápido, más Ancerl del mismo sello. Pero uno, con una sinfonía y otras sabe… They rode into the sun- peligroso… Pero siempre ten- hay fonogramas que no se ago- piezas. Y por las seis obras que set, música para una película drá que regresar a Ancerl y la tan nunca. Y los aficionados oímos en este primer volumen imaginaria, es buena muestra Filarmónica de la época en que nuevos y antiguos quieren a (dos de ellas, los Tangos, bas- de la capacidad de recreación este maravilloso intérprete era menudo renovar su discoteca. tante breves) la obra de Sere- de un mundo sonoro distinto titular de la que entonces era Por ejemplo, volviendo al ori- brier se mueve entre la moderni- cada vez; en este caso, en una una de las grandes orquestas gen, a la autenticidad, a eso dad y la tradición. Escuchar la obra de 2009 se nos sugiere al del mundo. Tradición tenían que tanto se parece a la verdad. secuencia de 19 minutos de la principio y al final la sonoridad tanto la orquesta, desde mucho Sinfonía nº 1 (1956, obra de un de la música fílmica anterior a antes de la guerra, como el Santiago Martín Bermúdez chaval de diecisiete años) puede Henry Mancini, hasta la exalta- sugerirnos esa peligrosa palabra ción final, con coro y todo. Y o concepto: eclecticismo. Por- sin embargo… no es exacta- la naturaleza sesenta. El uso del pedal es aquí que ahí hay de todo, y en conti- mente así, porque nada regresa de su conte- generoso, como también las gra- nuidad, como si un tema dejara tal como se marchó. Porque nido. Es el daciones dinámicas, que se olvi- pasar a otro sin necesidad de Mancini y otras propuestas hecho de que dan del clave y del fortepiano desarrollo de cada uno; aquí, posteriores no llegaron en el nombre para no prescindir de las mil y como si un estro, una escuela, vano. El film en cuestión no del intérprete una posibilidades del piano una inspiración dejara pasar a era tan imaginario como dice el —Iván Mar- moderno. Los armónicos se mul- otra en un desfile de cuadros título. Se iba a rodar, y necesi- tín— aparezca en caracteres tiplican y envuelven con genero- vivos. Pero esto es algo más que taban la música antes. Pero lle- ostensiblemente mayores que sidad las desnudas armonías ori- un ejercicio de aprendiz, entién- garon las huelgas, o acaso las los del creador de la música que ginales. Las melodías también danme ustedes. Debió de haber lluvias, y todo se fue al garete. contiene, el gran Antonio Soler. aparecen hilvanadas bajo un revisiones, el resultado es dema- Queda la composición, muy El estupendo pianista grancana- legato generosamente pianístico. siado maduro. felizmente. El propio Serebrier, rio, sin duda uno de los puntales Con argumentos, buen gus- Nueve: Concierto para con- músico inquieto que se diría del momento de gloria que en la to y manifiestos recursos, Iván trabajo es obra mucho más tar- que nunca se detiene, dirige la actualidad disfruta el teclado Martín firma un Soler tan valioso día, de 1971, con narrador, solis- Orquesta de Bournemouth, español, se ha adentrado en la como el mejor, por mucho que ta, eventualmente un coro, y acompaña a Quint y a Karr, música soleriana desde una pueda disentirse de su particular una orquesta de una tímbrica magníficos contrabajista y violi- perspectiva personalísima, esen- punto de vista. En una reciente mágica, rica, pero ahora en ple- nista, se despliega, se reinter- cialmente pianística. La interpre- entrevista, el protagonista de no experimentalismo; no dire- preta. Y consigue un disco tación de las doce sonatas que este compacto reconoce la exis- mos que es obra de vanguardia, magnífico que no defraudará a integran los 73 minutos de este tencia de tres tiempos internos: ese copyright lo tienen otros. nadie. Ahora, esperamos los CD posiblemente sorprenda — “En realidad hay tres ritmos, el Más reciente todavía es el Con- otros dos. Al menos, son dos, incluso pueda molestar y hasta del compositor, el del intérprete cierto para violín, “Invierno” con las Sinfonías Segunda y irritar— a aquellos puristas que y el del receptor”. Martín cabal- (1991). Cuenta Serebrier que el Tercera y otras muchas piezas. busquen la recreación de la mente ha optado por escuchar violinista Guttman quería cuatro sonoridad original de unas com- preferentemente su propio tem- conciertos, uno por cada esta- Santiago Martín Bermúdez posiciones ideadas y nacidas po, su propio sentir. Ha apellida- ción del año, y que no encontra- para el clave o el fortepiano. do con valiente franqueza la ron ninguno para el invierno, así Iván Martín, pianista de fus- música de Soler y el resultado que el propio Serebrier se vio SOLER: Sonatas para teclado te cargado de criterio, despoja la desprende entidad y el interés obligado a componerlo. Aquí no nºs 15, 84, 18, 88, 102, 118, música del genio de Olot de ineludible que siempre despierta hay vanguardia, sino pleno pos- 117, 45, 115, 94, 48 y 105. IVÁN algunas de sus señas de identi- la interpretación de un verdade- romanticismo, con citas de Chai- MARTÍN, piano. dad, suaviza los secos contrastes ro artista. Iván Martín lo es. Y kovski y Glazunov. Y es una WARNER 5249807622. 2008. 73’. dinámicos, la vibrante pulsación este flamante Soler, diferente y página que puede estar junto a DDD. N PN y mucha de esa vitalidad conta- propio, esta cargado de razones, los más importantes conciertos giosa que mostró —por ejem- sinceridad y enjundia pianística. del siglo XX, como propuesta Hay algo en la sonriente porta- plo— Alicia de Larrocha en su acaso no tan importante, pero sí da de este compacto que delata prodigioso registro de los años Justo Romero 83 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 84

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STRAUSS: música basada en la gran forma mo y otras está muy cerca de un Shakespeare, los poetas isabeli- Sinfonía alpina op. 64. ORQUESTA —concierto y sonata—, en las neoclásico, aunque nunca se nos, Tennyson, Dante Gabriel y DE LA ÓPERA NACIONAL DE PARÍS. mujeres, en la infancia y en los puede discutir que se trata de Cristina Rossetti, Verlaine… Las Director: PHILIPPE JORDAN. paisajes de España, volvemos a una música muy bien hecha, dig- versiones de tan bellas músicas NAÏVE V5233 (Diverdi). 2009. 53’. DDD. la fantasía y a la danza, que ya na de un auténtico maestro. Del- corresponden sin problemas a N PN protagonizaban el primer volu- gado y Schmidt nos conducen sus requerimientos, son probas y men. En éste, la música que por el preciosismo a veces delicadas, honradas y llenas de P resentado evoca imágenes, lugares y impresionista, por la elegancia amor. por una ambientes, la fantasía a partir de neoclásica y el colorido popular decepcionan- ritmos de danza o de formas de esta música con perfecto Claire Vaquero Williams te toma sono- musicales. Curiosa la neoclásica conocimiento de causa, con rigor ra, completa- Fantasía sobre cinco notas, que e implicación. mente fallida consta de Preludio, Tocata y VERACINI: en lo que al fuga, y Coral con variaciones — Josep Pascual Sonata en re menor (Dresde). reflejo de realismo espacial se las cinco notas en cuestión se Sonata en re menor (Viena). refiere, Philippe Jordan se mues- basan en el nombre de Arbós, Sonatas op. 1, nºs 7 y 12. tra deseoso de explorar la vis ya que fue escrita para celebrar VAUGHAN WILLIAMS: Sonata accademica en re menor francesa, por decirlo así, de la su setenta aniversario— pero The Sky Shall Be Our Roof. op. 2, nº 12. RICCARDO MINASI, Alpina straussiana. El brío de su también la Fantasía del reloj, SARAH FOX, soprano; JULIETTE POCHIN, violín. MUSICA ANTIQUA ROMA. batuta no le resta capacidad de auténticos juegos musicales lle- mezzo; ANDREW STAPLES, tenor; DEUTSCHE HARMONIA MUNDI detenimiento en la extracción del nos de ingenio y encanto. Hay, RODERICK WILLIAMS, barítono; IAIN 88697705302 (Sony-BMG). 2008. 72’. potencial tímbrico encerrado en como hemos dicho, claras alu- BURNSIDE, piano. DDD. N PN la partitura. En lo que podemos siones a la danza y pretensiones ALBION ALBCD 001 (Harmonia Mundi). escuchar, planifica adecuada- programáticas e incluso paisajís- 2007. 60’. DDD. N PN C alificado mente los puntos climáticos y los ticas en este programa, y la por Thomas alcanza con suficiencia y sin música asume un papel entre Kissing Her Hair. Veinte Burney como excesos. Sin embargo, anhela- narrativo y evocador. Masó se canciones tempranas. SARAH FOX, “el mejor vio- mos una mínima posibilidad de pliega a los requerimientos de soprano; ANDREW STAPLES, tenor; linista de apreciar su habilidad alquímica una escritura exquisita y delica- RODERICK WILLIAMS, barítono; IAIN Europa” pero en las mezclas de cantidades y da en la que, por otra parte, no BURNSIDE, piano. también colores que se intuye digna de faltan momentos de cierta exi- ALBION ALBCD 002 (Harmonia Mundi). como un capo pazzo (cabeza interés. Escuchamos con frustra- gencia y brillantez, sin llegar a 2007. 59’. DDD. N PN loca o de chorlito), el florentino ción lo que parecen ser cambios ser de un virtuosismo apabullan- Francesco Maria Veracini (1690- de ambientes sonoros distribui- te; y así son sus versiones, como 1768) conoció de primera mano dos a la par que se van creando la propia música que interpreta. todas las variantes adoptadas en cimbras de tensión que llegan el cultivo de su instrumento hasta puntos dinámicos — Josep Pascual durante la primera mitad del supuestamente— bien consegui- siglo XVIII, comenzando por la dos en medio de oleadas des- que representaba su tío Antonio. criptivas que plasmarían las esce- TURINA: En este disco se le rinde home- nas con acierto. Escuchamos, eso Obras para violín y piano. DÚO Precioso discos estos. Aunque naje con formidables interpreta- sí, con claridad meridiana la res- DS. el común de los mortales pueda ciones de tres obras de sus dos piración y los suspiros del joven 2 CD GRAMOLA 98850/60 (Diverdi). vivir sin ellos no le ha de ocurrir colecciones de sonatas conser- maestro pero ahí no hay nada 2009. 99’. DDD. N PN así al amante de la música de vadas (Op. 1 y 2), a las cuales se que nos interese. El objeto sono- Vaughan Williams, quien, con la añaden las primeras grabaciones ro es, evidentemente, otro muy David Delga- colaboración de la Ralph Vaug- mundiales de dos sonatas en la distinto que no está plasmado do y Stefan han Williams Society, recibe aquí misma tonalidad (re menor) con la calidad exigible a un sello Schmidt for- un cúmulo de pequeñas —y halladas en bibliotecas de Dres- como Naïve. ¿De qué nos sirve man el Dúo algunas bien raras— perlas que de y Viena. Aparte de una asom- esa página de libreto dedicada DS, que inició encajan con guante de seda en brosa técnica, Minasi pone de casi por completo a la nómina de su andadura la producción más conocida del manifiesto una enorme imagina- un magnífico equipo de técnicos, en 2006 y que británico. Lo más llamativo, des- ción para encontrar la intensidad micrófonos, pre-amplificadores o se ha distinguido por ofrecer pro- de luego, son los arreglos que precisa para dar a cada inflexión conversores si el resultado que el gramas imaginativos con reperto- hiciera para voz y piano de algu- de fraseo su carácter tan indiscu- oyente obtiene no es mucho rio poco habitual, con especial nas arias —aquí, con razón, se tiblemente barroco como distin- mejor que el de una buena gra- atención a la música del siglo llaman canciones, como también tivo del compositor. El manteni- bación monofónica de mediados XX. Juntos y por separado gozan lo son, en realidad, en el origi- miento exacto del paso en el del siglo pasado? de prestigio en su actividad musi- nal— y dúos de sus óperas diabólico Allegro central de la cal, básicamente centrada en Ale- Hugh The Drover, Sir John in Op. 1, nº 7, con perfecta ejecu- Juan García-Rico mania. Delgado es violinista en la Love y The Pilgrim’s Progress. El ción de unas dobles cuerdas que Staatskapelle Berlin que dirige otro disco recoge, por orden de inmediato aunque fugazmen- Barenboim, y Schmidt es un cronológico, canciones escritas te hacen pensar en una inspira- TURINA: experto acompañante de cantan- entre 1895 y 1925 —lo que quie- ción folclórica, o la elocuencia Obras para piano, vol. 6. JORDI tes. En esta ocasión nos ofrecen re decir que el subtítulo es un expresiva de las notas tenidas en MASÓ, piano. la integral de la música para vio- poco engañoso, pues en esta el subsiguiente Largo de la mis- NAXOS 8.572141 (Ferysa). 2009. 71’. lín y piano de Turina, un corpus última fecha el compositor tenía ma obra contrastan con la sabi- DDD. N PE ya conocido y del que existen ya cincuenta y tres añitos y la duría musicológica y el buen diversas referencias discográficas. obra de que se trata es la bien gusto musical con que por un Nuevo volu- A ellas viene a añadirse ésta, madura Three poems by Walt lado se respetan y por otro se men de la caracterizada por un indiscutible Whitman. El resto abarca hasta llenan de emoción los códigos integral pia- buen hacer, poco dado a subjeti- 1907 y supone un recorrido por estructurales en la muestra del nística de vismos pero tampoco a la asep- el lirismo, la emoción, la idílica Op. 2 incluida. Decididamente, Turina que sia. El programa es muy diverso, presencia de la naturaleza, la un autor y unos intérpretes que Jordi Masó como es siempre Turina, que a confianza en la tradición, todas de ninguna manera deberían viene graban- veces fascina y otras nos adorme- esas cosas que definen la obra pasarse por alto. do para Naxos. En esta ocasión, ce, que en ocasiones nos seduce de un compositor que, además, tras los volúmenes centrados en con su muy atractivo andalucis- sabía muy bien elegir sus textos: Alfredo Brotons Muñoz 84 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 85

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Michael Noone INSUSTITUIBLE

VICTORIA: Liturgia que goza además de un estu- de Pascua en el pendo juego espacial, y se Madrid de los Austrias accede a la plenitud sonora en c. 1600. SCHOLA ANTIQUA. el Regina cœli final. El volu- Director: JUAN CARLOS ASENSIO. HIS men octavo comienza con una MAJESTYS SAGBUTTS AND CORNETS. punzante, casi erótica visión de ENSEMBLE PLUS ULTRA. Director: Nigra sum sed formosa. La MICHAEL NOONE. compleja polifonía del Dixit ARCHIV Los Siglos de Oro Dominus aparece perfecta- 0028947640462 (Universal). 2009. mente clarificada, mientras que 64’. DDD. N PN el Magnificat —aquí los pasajes gregorianos los hacen los Missa Ave Regina. ce la música con instrumentos componentes del His Majestys músicos del Plus Ultra— recibe Motetes. Música para y un grupo especializado en el Sagbutts and Cornets están una recreación recia, con vísperas. ENSEMBLE PLUS canto llano, en tanto que el ciertamente en forma, como sobresaliente participación de ULTRA. Director: MICHAEL NOONE. segundo reúne motetes y una prueba su papel en el Laetatus los bajos. El Credo de la Missa ARCHIV Los Siglos de Oro misa sin hilo conductor alguno sum; su mezcla con las voces “Ave Regina” aparece como su 0028947640479 (Universal). 2009. y las interpretaciones se limitan produce momentos cimeros de centro musical y emocional, 61’. DDD. N PN a la polifonía y el órgano. En variado colorido o profundidad por el llamativo fluir melódico, ambos casos, las traducciones expresiva, casos respectivos pero en general toda la arqui- Volúmenes séptimo y octavo de Noone gozan de la solven- del Kyrie y el Credo de la Mis- tectura de la composición está de una serie que tiene previs- cia técnica y el idiomatismo sa “Laetatus sum”. Destacada firmemente asentada. Se cierra tos diez ejemplares. Cada uno acostumbrados, que hacen de intervención de Schola Antiqua el disco con una concentrada de los presentes ilumina una esta colección un cuerpo dis- en el Magnificat. No carece de exposición del motete O forma diferente de hacer, el cográfico insustituible para un dramatismo auténticamente sacrum convivium. primero de los comentados acercarse al excelso legado teatral la versión de la Sequen- recrea un acto litúrgico y ofre- creativo del abulense. Los tia: Victimæ paschali laudes, Enrique Martínez Miura

VIVALDI: pretación vivaldiana más teatral minadas. Por otra, la música de sado. Schwinghammer cumple a Oberturas de ópera. MODO y agresiva, lo cual se aprecia ya Wolf nos permite releer a Mörike la perfección su cometido, hacien- ANTIQUO. Director: FEDERICO MARIA bien en este trabajo de contras- desde otra perspectiva, como un do ese canto paralelo que Wolf SARDELLI. tes muy marcados, acentos balance del romanticismo, orde- exige y diseñando contrapuntos y BRILLIANT 94030 (Cat Music). 2001. rotundos y tempi que en los nando sus temas obsesivos y atmósferas con una energía y un 67’. DDD. R PE movimientos rápidos tienden a puliendo las soluciones formales, arrojo de primera calidad. Es que lo vertiginoso. Aunque pueden a la vez que como un anuncio del si dos no quieren, Wolf no existe. Reedición de hallarse pasajes en los que la expresionismo. Tales premisas un antiguo cuerda de Modo Antiquo pierde han orientado a los intérpretes de Blas Matamoro disco de prin- parte de su empaste y su pres- estos compactos, tomas vienesas cipios de siglo tancia (en la misma Fida ninfa en vivo con sus sonidos ambien- licenciado por que abre el CD, en la que el tales que le otorgan especial viva- RECITALES el sello italia- director exige el máximo de cidad. Henschel parte, en efecto, no Frame en potencia y de velocidad), la res- de la letra y frasea en función del el que el conjunto del musicólogo puesta del conjunto es más que verso, llevando el canto al extre- y flautista Federico Maria Sardelli, notable por equilibrio y plastici- mo elocutorio del recitativo. Con DINO CIANI. Pianista. Modo Antiquo, repasaba hasta 14 dad, y la recuperación de este suaves apoyos, su voz matiza sus Obras de Debussy, Schumann, sinfonías de las usadas por Vivaldi trabajo más interesante de lo colores porque se la oye baritonal Weber y Bartók. para la apertura de sus óperas. que pudiera parecer a priori. desde el centro hacia el grave BRILLIANT 94069 (Cat Music). 197’. Como se sabe, se trata de piezas aunque el agudo parece anunciar 1961-1972. ADD. R PE breves sin mayor relación con el Pablo J. Vayón a un tenor. Esta variedad colorísti- contenido del drama al que enca- ca es aprovechada con inteligen- A los que bezaban, divididas en dos movi- cia por Henschel, que se inscribe conozcan el mientos rápidos, aunque el WOLF: en un código decididamente arte de Dino segundo, de carácter danzable, Mörike-Lieder. DIETRICH HENSCHEL, expresionista y dejando de lado la Ciani (1941- suele antecederse de un tiempo barítono; FRITZ SCHWINGHAMMER, tradición lírica de un Fischer-Dies- 1974) no les lento, que en algunos casos llega piano. kau o una Seefried, por ejemplo. hacen falta a ocupar más de la mitad del 2 CD FUGA LIBERA FU 568 (Diverdi). La expresividad de Henschel demasiadas movimiento. Si bien estas auténti- 2009. 125’. DDD. N PN es valiente, elaborada, plena de ilustraciones, ya que este com- cas miniaturas orquestales suelen sentido y en ningún caso violenta pendio de tres discos que presen- incluir maderas, no se alejan Mörike fue la escritura wolfiana. En especial ta Brilliant, y que comprende en demasiado de la tipología del el poeta favo- le convienen las páginas que com- su mayoría registros del vivo, es concerto ripieno, una forma que rito de Wolf y portan escenas o narraciones una clara representación de cómo en Vivaldi alcanzó extraordinaria estas 45 pie- como Pregunta y respuesta, el artista se expresaba a través del condensación motívica e intere- zas así lo Encuentro y El jinete de fuego. piano. Las interpretaciones de santes juegos contrapuntísticos, acreditan. Por Tampoco deja de lucirse en los Ciani, que son efervescentes, por más que aquí la escritura tien- una parte, al momentos estáticos cuales A una vivas y llenas de color y sagacida- da más a la homofonía y por ello escritor le sirvió para reorientar el imagen antigua y El niño Jesús des, priman la naturalidad y la sean frecuentes los unísonos en curso de la canción alemana, dormido. Sin un pianista de brillo sinceridad. En esta caja sobresa- los violines. basándola en la estructura que el instrumental y plenamente com- len los Preludios de Debussy, que Sardelli es uno de los princi- propio poema sugiere, más que prometido con la elección estética fieles al espíritu impresionista son pales representantes de la inter- en formas cancioneriles predeter- del cantante, la faena habría fraca- un modelo de planos sonoros y 85 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 86

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pátina de colores. Ciani se expre- un balance general salvado por sa con gran precisión y calidez: la grandeza, la cultura, la aplica- Marie-Nicole Lemieux pasión contenida a través de una ción y el aliento de su arte. sensibilidad que sabía crear muy Van Dam es un cantante de MI CORAZÓN SE ABRE bien las diferentes atmósferas que estricto dominio técnico y musi- el autor pide en cada Preludio. cal, de una dicción minuciosa en A TU VOZ Con virtuosismo y precisión, el variadas lenguas, de una inteli- intérprete dibuja todo el simbolis- gencia interpretativa que va de la MARIE-NICOLE mo musical que cada pieza encie- comicidad directa de Rossini y la LEMIEUX. Contralto. Ne me rra; las interpretaciones son en oblicua de Mozart a la nobleza refuse pas. Páginas de este caso esenciales, sugestivas, dramática de Verdi y el patetismo Massenet, Cherubini, Halévy, intuitivas y brillantes. También sombrío de Wagner o Musorgski, Berlioz, Wormser, Thomas, destaca especialmente su Schu- matizado por la penosa ridiculez Bizet y Saint-Saëns. FRANÇOIS mann: potente, evocador y cínica de Falstaff o la melancolía LIS, bajo. LE JEUNE CHOR DE PARIS. romántico por esencia, tiene meditativa de Hans Sachs. La ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. energía y arrojo. Los dedos del muerte de Boris, las imprecacio- Director: FABIEN GABEL. pianista corren con libertad y nes de Boccanegra y la creciente NAÏVE V 5201 (Diverdi). 2010. 78’. ligereza, al tiempo que la expre- sospecha homicida de Golaud DDD. N PN sión es siempre dinámica y lúci- pueden adjetivarse de antológi- que desee domarlo en función da. Las Noveletas respiran fuerza cas. Y el paso del santo bautista Me pregunto por qué parece de lo representado. El centro y y contraste, rigor y belleza sono- al demonio goetheano al seduc- ser tan necesario para Marie- las alturas de su voz seducen al ra. En las Sonatas de Weber, pri- tor mentiroso y al hechicero de Nicole Lemieux el ser clasifica- oyente con su cremosidad ma el lirismo y el desenfreno (por opereta, todo un dechado de da como contralto. Su reciente oscura, coronada por unos momentos demasiada impacien- amplitud estética. compilación de arias francesas agudos limpios y dorados, cia), y en definitiva una proximi- Aun aceptando ser injusto, para Naïve, que incluye algunas vibrados con aleteo sutil. Con dad con el oyente que le convier- no hago más que mencionar a los de las más reseñables y conoci- todos estos ingredientes, me te en especial desde el primer directores acompañantes, eximios das de todo el repertorio escé- resultan poco atractivos los momento. Ciani trata con gentile- sin excepción. Lo mismo, con los nico del siglo XIX, es de lo más momentos en los que Lemieux za las melodías del compositor cantantes que le dan la réplica sugestivo: nos ofrece una Dalila intenta dotar a su timbre de alemán y las expresa con aplomo aunque limitándome a los roles realmente poderosa y sensual, mayor consistencia en los gra- y variedad sonora. Su Weber tam- principales: Catherine Malfitano, una Mignon reflexiva, una ves mediante un exceso de pre- bién respira franqueza y eso Jules Bastin, Nancy Gustafson, doliente Charlotte. A los perso- sión de aire que se traduce en intangible que solamente emana Joanna Koslowska, Tiziana Fab- najes más conocidos se suman una extraña alteración de su de pocos artistas. bricini y Juanita Lascarro. otros papeles de singular dra- color natural. Es una elección matismo, como Clitemnestra y chocante, pues de la escucha de Emili Blasco Blas Matamoro Medea, y, tanto en unos como otros fragmentos se deduce que en otros, la dramaturgia de los el color ha de ser aterciopelado personajes muestra un valioso y carismático también en sus JOSÉ VAN DAM. Barítono. JUAN DIEGO FLÓREZ. trabajo interpretativo —quizá el profundidades. Opino que si Fragmentos de óperas de Tenor. mejor ejemplo sean los inconte- esta espléndida, rotunda voz se Wagner, Strauss, Musorgski, Santo. Sacred Songs. Obras de nibles arrebatos de su atormen- hiciese llamar mezzosoprano y Verdi, Rossini, Debussy, Mozart, Fux, Franck, Adam, Haendel, tada Hérodiade—, siendo de sonase como tal, el disco —por Berlioz y Offenbach. ORQUESTA Bellini, Verdi, Schubert, Rossini, agradecer que la canadiense no lo demás idéntico— no habría DEL TEATRO DE LA MONNAIE. Haydn, Ramírez, Wade y Flórez. se limite a dejarse llevar por la de ser menos interesante. Directores: SYLVAIN CAMBRELING, CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO propia belleza y personalidad JOHN PRITCHARD, ANTONIO PAPPANO, COMUNALE DE BOLONIA. Director: de un instrumento grande, sino Elisa Rapado Jambrina MICHAEL SCHOENWANDT, IVÁN MICHELE MARIOTTI. FISCHER, GEORGE BENJAMIN. DECCA 478 2254 (Universal). 2010. 67’. 2 CD CYPRES Archive CYP 8603 DDD. N PN con la lectura especialmente emo- donde el coro se funde con la (Diverdi). 1981-2002. 149’. DDD. N PN tiva del Kyrie de la Misa criolla de voz solista en un expresivo ade- Merece lla- Ramírez; otro a la rutina discográ- más de exquisito diálogo. Un Cumpliendo marse la aten- fica de este tipo de productos a coro como una orquesta, la de setenta años y ción hacia el través de los tan manoseados Bolonia, en compartido lucimien- medio siglo bienintencio- Cántico de Navidad de Adam, to al mando de un extraordinario de profesión, nado progra- Ave Maria de Schubert o Adeste acompañante vocal como es Van Dam se ma aquí reu- fideles de Wade. Ejecuciones éstas Mariotti. Conseguido. apresta al reti- nido para un completamente aseadas, suma ro. Calificado disco que, en principio, podría infalible de habilidad con senti- Fernando Fraga homenaje le hace el teatro de considerarse casi de circunstan- miento, aunque el intérprete en Bruselas con tomas que cubren cias, ya que toda primera figura toda su justa significación aparece tres décadas de apariciones en su acaba, tarde o temprano, hacien- más evidente, en especial, cuando HÉLÈNE GRIMAUD. escena y que tienen, como es do un producto de estas caracte- desgrana un espectacular Qui Pianista. obvio, la vivacidad y el nivel rea- rísticas. Flórez ofrece momentos tollis rossiniano, en esencia un Resonances. Obras de Mozart, lista del directo. rossinianos (Messa di Gloria, Peti- aria operística que bien podría Berg, Liszt y Bartók. Barítono-bajo o a la inversa, te messe solennelle) acordes con encajar en muchos de los papeles DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8766 la indefinición de registro de Van su currículo, suma un raro y her- que en escena hacen de Flórez la (Universal). 2010. 69’. DDD. N PN Dam lo ha favorecido tanto en moso fragmento de una misa entidad tenoril inusitada y única cámara y concierto, donde es juvenil de Bellini, añade un Alelu- que admiramos. Para culminar Hélène Gri- una ventaja, como en ópera, ya de Fux que le permite dar faena, poniendo un soberbio maud nos donde ha transitado entre ambos cuenta de su flexibilidad instru- punto final, el tenor da cuenta de ofrece un repertorios extremos. Su voz es mental y su amplio registro, con- una faceta hasta hoy inédita, la de nuevo disco corpórea aunque no de especial voca dos fragmentos oratoriales compositor. Su Santo que da del que lo pri- calidad tímbrica y ha mantenido de Haendel (Mesías) y Haydn (La nombre al disco es una bonita mero que hay la lozanía durante toda su carre- creación) en plan alarde de musi- canción de aires peruanos, poten- que decir es ra. Algunas limitaciones de tesitu- calidad, buena dicción, fraseo y ciados por la presencia del cha- que tiene, faltaría más, una exce- ra —agudos tirantes, graves sin exposición. Y además paga doble rango, las quenas con su caracte- lente imagen. Dentro de esa caverna— apenas han dañado tributo: uno a sus orígenes latinos rístico sonido aflautado y el siku, aproximación de marketing que 86 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 87

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Christopher Maltman, Julius Drake DÚO DE MAESTROS

CHRISTOPHER redundancia— al expresionis- Invitación al viaje. MALTMAN. Barítono. mo. Su Jinete de fuego, aun pen- Aliviando la faena, la Canciones de sando en referencias cimeras maestría del narrador se pone Schubert, Wolf, Debussy, como la de Matthias Goerne, es las botas en las piezas de su Duparc, Warlock y Flanders- arrebatador, más todavía cuan- tierra, de una finura burguesa Swann. JULIUS DRAKE, piano. do, enseguida, Maltman es y victoriana, en especial el WIGMORE HALL WH LIVE 0020 capaz de la gracia leve que exi- cuento desopilante que pone (Diverdi). 2007. 61’. N PN ge El jardinero. de encore, debido a Flanders y Menos previsible es la Swann, Matrimonio desigual. Sin duda, estamos viviendo el maestría que explaya en el Elogiar a Drake sería tauto- gran momento histórico mun- mundo francés, habitualmente lógico y me llevaría tanto espa- dial del canto de cámara, apto para voces femeninas o cio como el dedicado a su ilus- especialmente en el renglón go, su complejo dispositivo barítonos blancos y líricos, tre compañero. Sólo destaco la de los barítonos. El inglés como intérprete. sobre todo en Debussy, que perfección del vínculo, que se Maltman se incorpora valien- El programa no podía ser exige un recitado de ínfimos pone a prueba en una variedad temente a la lista y ejecutoria más exigente. Sus medios son matices, autoridad fonética y, exigente, de esas que brillan o cumplida de su arte es este tópicamente apropiados para el en el caso de los versos verlai- matan. Pues Drake, en el extre- recital captado en vivo, inclui- repertorio germánico y así lo nianos (Mandolina), habilidad mo compromiso de Wolf, está das unas palabras de británico demuestra en Schubert, donde para dar saltitos y tralalás en un francamente deslumbrante, lo humor antes de interpretar pasa, con altivo señorío, del picante jardín nocturno. El can- mismo que en las atmósferas una propina. En primer lugar, patetismo resignado en El erra- tante sale airoso a partir de una que diseña en torno a las melo- su órgano de barítono bajo bundo a la ansiedad temblorosa estudiosa e infalible inteligen- días francesas. Hasta me permi- resuelto con total solvencia de Incesante amor. Luego opta cia. Más fácil, por decir algo, le to aconsejar al escucha que técnica, se deja oír carnal, de por Wolf, huyendo del melodis- resulta Duparc, en especial en atienda a la calidad de los una sedosa y brillante oscuri- mo ligado schubertiano hacia el trepidante goticismo de La aplausos y comparta sus mati- dad, suave de pasajes y de un una expresividad más declama- ola y la campana, aunque sin ces de admiración. sensualismo contenido, inteli- da y una musicalidad más espi- desdeñar el hipnótico ensueño gente, sutilmente varonil. Lue- nosa, cercana ya —valga la propuesto por la baudeleriana Blas Matamoro

nos invade en estos días, en la más contemplación y lirismo. Hay tratan al mismo poeta con utensi- es un microcos- que se intenta asimilar la música en su aproximación un uso lios similares pero con resultados mos, no es un clásica a la moderna, el disco tie- demasiado largo del pedal de personales divergentes. Lachner resumen del iti- ne un título, en esta ocasión el de resonancia, que tiende a embo- es un correcto romántico. Schu- nerario de estos Resonancias, basado en las raíces rronar excesivamente el discurso. mann es Schumann. tres composito- austrohúngaras que la francesa La francesa, en suma, queda a Padmore tiene una voz res. Sobre todo encuentra en estas obras y sus una distancia sideral de la larga pequeña, tanto en extensión en el caso de autores. El repertorio es así varia- nómina de ilustres intérpretes de como en color y anchura. Al darla Berg, puesto do: Sonata K. 310 de Mozart, esta página tremenda, desde a pleno volumen, se abre y des- que su Sonata op. 1 es una obra Sonata de Berg, Sonata en si Richter a Arrau pasando por timbra, quedando hueca. Con juvenil. Tal vez más en el caso de menor de Liszt y Danzas popula- Horowitz, Zimerman o Pollini, habilidad técnica, el tenor inglés Schoenberg, porque sus obras res rumanas de Bartók. Me temo, Barenboim o hasta Pogorelich. prefiere los ahilados, las voces para piano —como se ha señala- sin embargo, que lo que encon- Las Danzas de Bartók tienen mixtas y los falsetes, emitidos con do a menudo— aparecen en tramos más allá del impecable buen pulso rítmico pero tampoco finura tal que no se perciben fue- momentos de mutación, de avan- envoltorio es otra cuestión. La cautivan especialmente. En cual- ra de tesitura. Su expresividad es ce. La suspensión de lo tonal (esto Sonata de Mozart está dibujada quier caso, un balance global que posmoderna. Evita los contrastes es, la primera emancipación de la de forma abrupta, con cruda tos- no pasa de una bien ejecutada confundiendo la intensidad con disonancia) se da en las Tres pie- quedad y crispación, más que grisura. una suerte de tensión histérica y zas op. 11, mientras que el cami- con dramatismo, sin asomo del repentina. Si el escuchante busca no hacia lo serial es cosa de las Maestoso que la partitura deman- Rafael Ortega Basagoiti el amargo y apasionado patetis- siguientes piezas, distantes de ésta da en el primer movimiento, ni mo del poeta enamorado, por y ahora aún más breves y escue- encanto o sutileza de matiz. La ejemplo, lo hará en vano. tas. En cuanto a Webern, este maravillosa página, una de las MARK PADMORE. Tenor. El pianista corresponde a la recital se cierra con una obra suya más logradas de la colección pia- Obras de Schumann y Lachner. propuesta del cantante y para ello de época muy avanzada, las nística mozartiana, queda así KRISTIAN BEZUIDENHOUT, fortepiano. se vale de un fortepiano Erard de Variaciones op. 27, tres movi- resuelta sin pena ni gloria. Mejor HARMONIA MUNDI HMU 907521. la época, de frugales acentos. mientos breves, concisos, densos transcurren las cosas en la desga- 2010. 69’. DDD. N PN (marca de fábrica Webern todo rrada Sonata de Berg, de denso Blas Matamoro ello) concluidos en 1936. Partir de dramatismo aquí bien expresado. Dos ciclos la Sonata de Berg, de amplio des- El meollo del disco se lo lleva esa schumannia- arrollo, y terminar con la concisa monumental obra de Liszt que es nos (Lieder- JEAN LOUIS STEUERMAN. variación Sehr schnell del Op. 27 la Sonata, sobre la que caben kreis op. 24 y Pianista. de Webern es todo un recorrido pocas dudas en cuanto a conside- Amor de poe- Obras de Berg, Schoenberg y hacia el despojamiento. rarla clave en la descomunal prota) se unen Webern. Un recital como éste requiere ducción de su autor. Grimaud se aquí a cinco ACTES SUD ASM 03 (Harmonia Mundi). atención y quietud. Puede oírse al inclina por el poderío, que sin piezas de Franz Paul Lachner, 2004. 61’. DDD. N PN azar de otras actividades, pero a duda despliega con generosidad, contemporáneo de Schumann condición de que eso sea la pre- pero añoramos la sutileza, el refi- que también se valió para su serie Como es sabido, la obra para paración. Después, siéntese y namiento, la riqueza de contras- Viaje del cantor de poemas escri- piano solo de la Escuela de Viena escuche en la intimidad. Conocerá tes, la gama de matices, especial- tos por Heine. La comparación es puede resultar significativa de la el aficionado otras referencias, mente en los pasajes que piden fructífera, porque ambos músicos trayectoria de la escuela. Pero no como la antigua de Pollini, como 87 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 88

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la aún más vieja de Glenn Gould, las de Serkin, Katharina Wolpe, Johannes Moser Pöntinen, y el reciente Jan Michiels. No importa, Steuermann LECCIÓN DE RECURSOS es lo bastante buen músico, en todos los sentidos, y su interpreta- ción dobla el virtuoso por el crea- JOHANNES mente cuando la clave de do dor que conoce la escuela que MOSER. pide —exige— poner especial ahora desgrana e interpreta, que Violonchelista. Obras de cuidado sobre el diapasón. Esa la ama y la reinventa en sonidos. Bridge Britten y Bax. PAUL franqueza expresiva va más allá Steuermann dedica, además, unas RIVINIUS, piano. y se convertirá, a continuación, cuantas palabras, más sugerentes HÄNSSLER 93.257 (Diverdi). 2009. en toda una lección de recursos que analíticas, a las obras que 67’. DDD. N PN con la magnífica Sonata op. 65 interpreta. No puede decirse que de Britten. El abanico sonoro sea un ciclo pianístico más de los Soberbia demostración de las que despliega el violonchelo en tres vieneses (sin Zemlinsky), por- posibilidades tímbricas y expre- esta maravillosa partitura es tan que hay pocos y casi todos se sivas del dúo violonchelo-pia- abundante que llegaremos centran lógicamente en Schoen- no. El repertorio, inglés hasta la incluso a “lamentar” la homoge- berg. Es uno espléndido y rico en médula, ofrece panoramas dis- neidad tímbrica del piano. Las El retorno estilístico al detalle y matiz, que concluye con tintos y complementarios regiones agudas de nuevo nos ámbito cantabile se produce los dos magistrales discípulos y expuestos con excelente técnica permiten constatar la calidad con la Legend-Sonata de Bax, que, en su interior, desarrolla la e implicación por dos músicos técnica del joven chelista, ahora obra de 1943 entreverada de obra del maestro. Es un hermoso de pies a cabeza. La Sonata en sobre unos pasajes pespuntea- alusiones al mundo francés, libro-disco de Actes Sud, editorial re menor de Bridge que abre el dos de pizzicatos valientes y desde Saint-Saëns hasta Ravel. exquisita que presta especial aten- programa se nutre aún de aro- ajustados. Como tomándose la Puede quedársenos algo corta ción a la música entre sus diver- mas posrománticos entre los revancha, Rivinius aprovechará la pieza, ciertamente, escuchada sos puntos de interés. El libro que se cuelan pinceladas de los tramos más percusivos de la tras el obrón de Britten pero, a contiene hermosas, inquietantes impresionismo. El diálogo va Marcia para reclamar su parte partir de las siguientes escuchas fotografías de Michael Ackerman. cargándose progresivamente de de protagonismo pero es, una —de las muchas que segura- Si el disco es excelente, el libro es calor a medida que avanzan los vez más, contestado por ese mente tendrá el disco—, bastará una pequeña presencia que enri- compases con perfecta visión chelo variado hasta el infinito. con reprogramar el orden de quece esos sonidos con una belle- constructiva y aguardando a Ovación rotunda con el apabu- audición para encontrarle el za a veces cruel. que todo llegue. El potencial llante despliegue técnico del encanto con más objetividad. expresivo de Moser empieza a moto perpetuo conclusivo, a Santiago Martín Bermúdez asomar ya la patita, especial- modo de traca final. Juan García-Rico

VARIOS

EL CEREZO. culturales. Esta vez la selección Chaconas y rre de este trabajo. El maestro ita- Villancicos medievales y de las de villancicos se centra en la pasacalles, liano muestra una forma estupen- colonias americanas. ANONYMOUS 4. Edad Media británica, pero con cuyos bajos da en el teclado. Técnicamente HARMONIA MUNDI USA HMU la prudencia empresarial de llegaron a impecable, incluso en las obras 807453. 2009. 56’. DDD. N PN incluir entre las diecisiete mues- confundirse más virtuosísticas, que suenan tras cinco versiones, por supues- (sobre todo con impoluta limpieza, sus inter- Si hay un to posteriores, ya elaboradas en en Francia), pretaciones brillan tanto por la grupo o artis- el Nuevo Mundo. Una de ellas, fueron desde el siglo XVII vehí- variedad de las articulaciones ta que le The Cherry Tree, que da título a culos perfectos para la improvi- como por el buen sentido del rico haya sacado la colección y marca el conteni- sación de músicos de media juego ornamental y la flexibilidad partido do textual (la resolución Europa: sobre una base armóni- del fraseo, siempre dentro de un comercial a la mediante un milagro de las ca fija, que se repetía sin des- concepto que privilegia los tempi grabación de dudas de José sobre el origen de canso, las melodías variaban y rápidos, el vigor y la potencia música antigua a cappella, ese la preñez de la Virgen), ya había se transformaban continuamen- sonora. es sin duda alguna Anonymous sido grabada en su versión te. Los principios de la repeti- 4. Naturalmente, este cuarteto inglesa por el grupo junto al ción y de la variación encontra- Pablo J. Vayón femenino no carece de virtudes arpista Lawrence-King. ron así un estupendo acomodo que justifiquen artísticamente su Los seguidores acérrimos de en estas improvisaciones sobre éxito, sino todo lo contrario. Anonymous 4 no quedarán bassi ostinati, de las que CHOPIN Y SUS Este disco en concreto no es decepcionados. Sin embargo, muchos compositores anotaron CONTEMPORÁNEOS Y sino la enésima prueba de que dada la ausencia de momentos (sin duda alguna, después de SUS INSTRUMENTOS. la perfección en cuanto a ajuste, particularmente espectaculares, pasar por la interpretación) Obras de Chopin, Field, Weber, afinación, empaste, belleza tím- quizá no sea éste el trabajo del aquellas que más les gustaban. Alkan, Liszt y otros. BART VAN brica y musicalidad realmente grupo que más aumente el Rinaldo Alessandrini vuelve OORT, CONSTANTINO existe. Pero con la misma con- número de sus adeptos. al clave para ofrecer un intenso MASTROPRIMIANO, COR DE GROOT, JAN vicción se ha de reconocer la recorrido por piezas de estas VERMEULEN, fortepiano. inteligencia para explotar un Alfredo Brotons Muñoz características, que incluye obras 6 CD BRILLIANT 94048 (Cat Music). repertorio en principio con de Frescobaldi, Cabanilles, Stora- 1988-2009. 391’. DDD. R/N PE todas las papeletas para resultar ce, Louis Couperin, Kerll, Purcell, minoritario y crear para él un CHACONNE. Ligeti (sí, ese Ligeti en el que está Sin duda, el público que se cuenta por millo- Obras de Frescobaldi, usted pensando, presente con su interés que nes en todo el mundo. Como Cabanilles, Storace, L. Couperin, hermosa Passacaglia ungherese esta caja de tan a menudo ha sucedido en el Kerll, Purcell, Ligeti y otros. de 1978), Muffat, D’Agincour, Fis- seis discos pasado, la Navidad vuelve a ser RINALDO ALESSANDRINI, clave. cher, Haendel y Forqueray, hasta pueda susci- un período del año muy propi- NAÏVE OP 30468 (Diverdi). 2008. 74’. concluir con un ejercicio propio, tar podrá cio para este tipo de cosechas DDD. N PN escrito (improvisado) para el cie- deberse a 88 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 89

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dos factores tan determinantes sorpresa. Mejor dicho, nueve. UNE LARME. aquellas sesiones privadas que como obvios: las obras y los Aunque, claro está, después de Obras de Corbetta y Visée. tenían lugar en la corte ferraresa instrumentos utilizados para su las dos primeras ya estás prepa- ROSARIO CONTE, guitarra. de Alfonso II d’Este en las que el interpretación. Las interpreta- rado. Llegas a este disco pen- CARPE DIEM CD-16278 (Gaudisc). maestro de capilla Luzzasco Luz- ciones en este caso pasan a un sando que es el clásico recital 2004-2005. 60’. DDD. N PN zaschi concertaba desde el clave segundo término, ya que por lo virtuoso, de bravura, de una las voces de tres de las más céle- general son bastante discretas; superviolinista de esas que D iscípulo bres cantantes de la Italia del de poca personalidad y sin ahora abundan (bendito sea durante dos momento, Laura Peperara (o demasiado relieve diferencial. Dios). Miras la relación y ves años en Basi- Peverara), Livia D’Arco y Anna Con el título Chopin. Sus con- que están las páginas más des- lea de Hop- Guarini, en repertorios de una temporáneos y sus instrumentos, tacadas: Monti, Ravel, Enescu, kinson Smith, audaz modernidad, un alambica- se presentan seis pianistas que Sarasate; algo no habitual: Tzi- el italiano do refinamiento y una sensuali- ahondan a través de composi- gane es con luteal, no con pia- Rosario Con- dad desbordante. Este CD rinde ciones de la época en diferentes no; acaso echas de menos te recuerda, al menos en este tributo a una de las damas de instrumentos, entre los que des- Introducción y Rondó capri- compacto, a su maestro por sus Ferrara, con madrigales para una tacan un Pleyel de 1847, un choso de Saint-Saëns. Pero no interpretaciones vitales y de o dos voces y continuo de Luz- Erard de 1837, un Graf de 1826 es eso. gran musicalidad en las que el zaschi (los más abundantes), y un Tröndlin de 1828. Cada Revisitar, recrear. La rigor histórico y musicológico se pero también de Giaches de instrumento tiene sus caracterís- esplendorosa violinista bordo- dan la mano con la sensibilidad Wert, Lodovico Agostini y Paolo ticas y sus virtudes, un particu- lesa de padres rumanos Sarah y un no escondido entusiasmo Virchi. El trabajo se completa lar sonido y timbre que lo defi- Memtanu invoca y repite estos por lo que interpreta que se tra- con piezas para clave solo de nen. Es muy interesante el conceptos y otros por el estilo. duce en versiones de marcada Frescobaldi (alumno de Luzzas- hecho de que puedan compa- Conceptos, no justificaciones. personalidad. El programa que chi) y realizadas por la propia rarse entre sí, ya que solamente Enfrenta, recrea y revisa con la escuchamos se centra en obras clavecinista Silvia Rambaldi a de esta forma el aficionado es ayuda inestimable e imprescin- de dos compositores, maestro y partir de obras vocales. Intere- consciente de lo que los dife- dible de Chilly Gonzales, que discípulo, Corbetta y Visée. Los sante aunque breve artículo de rencia y de la evolución del pia- proviene de “la otra música”. modelos de guitarra utilizados Anna Martellotti y Elio Durante, no en sí. A partir de ahí, están También, en fin, con el concur- son distintos según las obras de investigadores habituales sobre las partituras, la mayoría de un so de Zielinski en la dirección uno u otro compositor. Llama la la música y la literatura de la interés dudoso y algunas de del acompañamiento y de Des- atención el hecho de servirse de corte ferraresa y autores de una repertorio como son los Noctur- charmes al piano en Enescu y un modelo actual construido a obra sobre la protagonista recién nos del propio Chopin, la Sona- el Tzigane de Ravel. partir de una guitarra Stradiva- publicada: “Giovinetta peregri- ta nº 3 de Weber o dos Estudios Ahora que tiene cada vez rius para interpretar a Visée, gui- na”. La vera storia di Laura trascendentales de Liszt. Discre- más presencia algo que es viejo tarra de bello sonido como lo es Peperara e Torquato Tasso. tamente y sin demasiadas alas, como la propia música de también el de la otra, para las La realización musical, aun- los pianistas Bart van Oort, Fred salón, este disco es una virgue- obras de Corbetta, un modelo que puede ayudar a conocer Oldenburg y Cort de Groot ría y un gustazo. Eso que es actual basado en Matteo Sellas. aquel exquisito repertorio, no ofrecen unas lecturas bastante viejo no es sino la música ligera Esta última, acaso un punto más resulta del todo convincente, desanimadas de las piezas que convertida en tema virtuosísti- metálica, casi clavecinística, pues las voces de Silvia Frigato y tienen entre manos; digamos co; y su otra cara, la música mientras que la destinada a las Miho Kamiya no resultan espe- que mucha luz no emana de culta o culta-popular vista con obras de Visée, de timbre algo cialmente atractivas y su abuso ellos. En cambio Jan Vermeulen ojos de ligera o de folk. Es más: más aterciopelado y opaco que del vibrato desfigura estilística- con su Weber sí que resulta con pautas de otras culturas va a la perfección con la música mente unas obras que requieren convincente y atractivo; sabe musicales (el título, Gypsic, es de este compositor. Prevalece en un punto más de refinamiento imprimir fuerza y carácter, reso- indicativo, aquí todo coquetea todo momento un carácter triste en el fraseo y un más exuberan- lución y firmeza al mismo tiem- con lo gitano, pero va más y melancólico, por momentos te y sutil tratamiento de la orna- po que dulzura y lirismo. Las allá). Por eso suena como sue- elegíaco, que por otra parte es mentación. El acompañamiento Mazurcas de Coor de Groot na este disco, esta hora de de un guitarrismo que acaso sor- de Rambaldi se hace un tanto adolecen de demasiado previsi- música intensa, llena de encan- prenda a los no familiarizados monótono, por la poca variedad bles y poca frescura rítmica. En to y de gracia (divina y de la con las obra de estos dos com- del color y por una grabación fin, una caja que muestra una otra). Sarah Nemtanu lo explica positores. Y ese carácter, por que tampoco brilla ni por su cla- etapa de la evolución del piano en unas cuantas líneas. Que, supuesto, se traslada a la inter- ridad ni por su espacialidad. dedicada a los que sientan con humor y como advertencia, pretación, que afortunadamente devoción hacia su historia. titula así: Amigos puristas, no nunca es lánguida sino que en Pablo J. Vayón lean lo que va a continuación. ella palpita la emoción, eso sí, Emili Blasco Quién sabe, acaso existan esos un tanto sobria como le corres- puristas. Uno diría que al escu- ponde. Un bello disco. OPUS BRASIL ENSEMBLE. char “lo que va a continua- Obras de Villa-Lobos, Françaix y GYPSIC. ción”, el propio CD, quedarían Josep Pascual Mehmari. Obras de Monti, Ravel, Enescu, totalmente convencidos. Lo que LINDORO AA0103 (Diverdi). 2006. 68’. Sarasate y Boulanger. SARAH Nemtanu y Descharmes hacen DDD. N PN NEMTANU, violín; CHILLY GONZALES, con Enescu es prodigioso; y MADRIGALI PER LAURA piano, órgano, órgano Farfisa, constituye el corazón y la obra PEPERARA. La figura de batería, percusión; ROMAIN más amplia del recital. Confiesa Obras de Luzzaschi, Wert, Stravinski pla- DESCHARMES, piano; IURE MORAR, Sarah Nemtanu que lo del Agostini, Virchi y Frescobaldi. nea por este címbalo. CONJUNTO. Director: Blues de la Sonata de Ravel SILVIA FRIGATO, MIHA KAMIYA, compacto, AURÉLIEN AZAN ZIELINSKI. tuvo tela marinera: no se lo sopranos; SILVIA RAMBALDI, clave. sobre todo en NAÏVE V 5235 (Diverdi). 2010. 63’. pierdan. Pero ¿y los Aires de TACTUS TC 530001 (Karonte). 2009. el Trío de DDD. N PN Sarasate con introducción de 62’. DDD. N PN Villa-Lobos y címbalo? En fin, musicalidad, en el Divertimento de Françaix, Te acercas humor y un toque de gracia Hay muchos aunque la música de Mehmari no con inocen- (nueve toques, hay que insis- discos dedi- es ajena a cierto aliento stravins- cia a este dis- tir). Por otra parte: ¿podría ser cados al céle- kiano, muy especialmente su co, sin leer este disco un buen regalo para bre Concerto Choro breve. Cabe destacar la nada previo, Sarkozy y Hortefeux? delle dame, inclusión en el programa de la y te encuen- que era como inhabitual Fantasía concertante tras con una Santiago Martín Bermúdez se conocían de Villa-Lobos, una composición 89 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 90

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considerada entre las mejores de sus últimos años. En ella, el com- Mirella Freni positor brasileño se contuvo y creó una obra sorprendentemen- LO BELLO Y LO NATURAL te breve y tendente a la esenciali- dad sin dejar de llevar su incon- fundible sello. La exquisitez y MIRELLA FRENI Atlantov) de Dama de picas de elegancia del Françaix más carac- EN LA ÓPERA DE Chaikovski y dos escenas de terística ilumina su delicioso VIENA. Fragmentos Fedora de Giordano con Lima. Divertimento, pieza poco conoci- de La bohème, Manon El talento dramático está ahí, da y que es de lo más genuino Lescaut, Otello, Simon además, espontáneo y directo. de su autor. Quien haya frecuen- Boccanegra, Aida, Evgeni Por supuesto, no falta La tado poco la música de Françaix Onegin, Dama de picas y bohème (Si, mi chiamano se mostrará interesado por ella al Fedora. GIANNI RAIMONDI, Mimì) de 1963, donde el ins- escucharlo y quienes ya lo PLÁCIDO DOMINGO, LUCIANO trumento es un verdadero conozcan suficientemente se ale- PAVAROTTI, PETER DVORSKY, LUIS milagro. Ninguna Mimì mejor grarán de disfrutarla en una ver- LIMA, VLADIMIR ATLANTOV, TENORES; desde entonces —los más vie- sión realmente ejemplar, cargada ALBERTO RINALDI, WOLFGANG jos lo comprobamos en mayo de intención sin llegar a efectos BRENDEL, BARÍTONOS. CORO Y de 1970 en Madrid. Conserva- voz de Freni resplandece en su grotescos y de ejecución cuidadí- ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. ba ese cetro en 1987, cuando canto natural y va por encima sima y pulcra. De hecho, esto es Directores: HERBERT VON KARAJAN, la cantó bajo la dirección de del arte crispado del tenor. Uno extensible al resto de las obras LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO, García Navarro. En estos frag- y otro se pliegan a la visión un aquí contenidas, defendidas con CARLOS KLEIBER, GIUSEPPE SINOPOLI, mentos del tercer acto percibi- tanto aparatosa desde el foso rigor y convicción. CLAUDIO ABBADO, JAMES LEVINE, mos un timbre todavía inmacu- de Levine. El timbre gozoso de HANS GRAF, ROBERTO ABBADO, SEIJI lado, igual al de 24 años atrás, la soprano campanea mórbida- Josep Pascual OZAWA, FABIO LUISI. aunque el toque verista es en mente en el aria de presenta- 2 CD ORFEO C806 1021 (Diverdi). este caso más pronunciado. A ción de Amelia de Simon Boc- 1963-1995. N PN su lado Domingo parece un canegra, en registro de 1984, PAUL BOWLES Y tanto forzadillo. De 1985 son con Graf en el pupitre, mientras ESPAÑA. Pocas voces tan lustrosas como las secciones del cuarto acto que sale bien del paso, gracias Obras de Bowles, Falla, la de Mirella Freni, que brilló de la ópera, aquí al lado del a un sobrio manejo de regula- Revueltas, García Abril, Ortega con luz propia en prácticamen- más diestro Pavarotti siguiendo dores, en una página quizá en y Lecuona. ANA HÄSLER, te toda la segunda mitad del el impulso de Carlos Kleiber. exceso dramática pare ella pese mezzosoprano; ENRIQUE BERNALDO siglo XX; pocas técnicas tan Los graves, tan naturales en a sus llamadas al lirismo más DE QUIRÓS, piano. naturales y pocas higienes años jóvenes, suenan más puro: Ritorna vincitor de Aida. COLUMNA MÚSICA 1CM0243 vocales tan saneadas y firmes. abiertos en el intento de otor- Pavarotti, algo fuera de sitio, le (Diverdi). 2010. 79’. DDD. N PN Atributos que la soprano nacida gar dramatismo al aria Sola, per- da réplica en el dúo de La fatal en Módena en 1935 supo con- duta, abbandonata de Manon pietra. La interpretación, con De la polifa- servar casi intactos a lo largo de Lescaut, que delinea con el Roberto Abbado al frente de la cética y con- una carrera que se extendió mejor arte y que intenta quede orquesta, proviene de un con- trovertida desde finales de los cincuenta lejos de un verismo rancio. En cierto de 1990. figura de hasta principios de los diez del el dúo inmediato, la secunda La famosa escena de la Paul Bowles siglo siguiente. El timbre fresco, discretamente Dvorsky. Esplén- carta de Onegin es formidable. se han ido rutilante, carnoso, la emisión dido sostén orquestal, con Sino- Freni exhibe en 1988, con conociendo rotunda y fulgurante, el control poli en el foso, que crea her- atenta colaboración de Ozawa, bien su dedicación a la escritu- de dinámicas siempre a punto y mosos y patéticos crescendi. una voz oscurecida y rica, más ra; su vocación de viajero empe- la emoción a flor de labios. Registro de 1986. Lima no des- ancha, pero siempre corpuscu- dernido; su enrevesada e inclu- Canto cordial, sincero, musical, merece junto a la soprano en la lar. Brendel le da adecuada so torturada vida; sus múltiples sugerente, de una calidez interpretación de 1989 del dúo réplica en el dúo del tercer residencias hasta recalar prolon- inmarcesible y una dicción de Elisabetta-Don Carlo, que acto. Una recreación de 1988 gadamente en Tánger. Sus rela- rara nitidez. Soprano lírica gobierna a satisfacción Abbado. que completa un par de com- tos literarios; sus aventuras amo- siempre, incluso en los años Soberana el aria del acto final pactos preciosos para compro- rosas; su amistad con personajes finales, en los que la voz se de la misma ópera, Tu che le bar el nivel artístico de una de como Orson Welles, John Hus- hizo más compacta y consisten- vanità, que Karajan ilumina y las cantantes clave en la histo- ton, Joseph Losey o Salvador te a medida que aumentaba el colorea, en una toma de 1979, ria reciente de la ópera. Sonido Dalí; incluso sus críticas musica- vibrato, que nunca llegó a ser en paralelo a los claroscuros de en general muy bueno, presta- les para el Herald Tribune allá desagradable. Algo que puede la voz. ciones orquestales más que por los años de estudio del comprobarse escuchando, por Seguimos con Verdi: dúo suficientes y batutas casi todas autor con Aaron Copland y de ejemplo, las últimas interpreta- del tercer acto de Otello con de primera. su relación con Leonard Berns- ciones contenidas en este doble Domingo como Moro. En esta tein. Pero sobre todo las obras compacto, aria y dúo (con grabación de 1982 la satinada Arturo Reverter hijas de la admiración por Gar- cía Lorca, cuyo espíritu preside todo el compacto. Así, Bowles ma con Siete canciones popula- de gran interés en su contenido. PIANO INÉDITO puso música a textos de Jean res españolas de Manuel de No puede decirse lo mismo en ESPAÑOL DEL SIGLO Cocteau (Memnon), George Lin- Falla, Cinco canciones de niños el capítulo de la interpretación, XIX. VOL. IV. ze (Danger de mort), García Lor- (letras de García Lorca) de Sil- desigual en el reparto, pues si Obras de Mariani, Costa ca (Cuatro canciones) y popula- vestre Revueltas, Tres canciones Enrique Bernaldo de Quirós se Nogueras, Santesteban, res (Tres canciones de las sie- españolas (letras de García Lor- produce con brillantez en el pia- Usandizaga, Arriaga, González rras). Ciclos vocales que en este ca) de Antón García Abril, Nueve no, la parte femenina se muestra de la Riva, Massot, Aceves, disco se presentan en estreno gacelas por el Monte Líbano irregular en su actuación. Tim- Capllonc, Brull, De la Cruz y mundial. Se añade, además, una (letras de Rodolfo Häsler) de bre, color vocal, vibrato, estilo… Larregla. ANA BENAVIDES, piano. singularidad: Voici la feuille, Miquel Ortega, Ciego de amor parecen decirnos que en este 2 CD BASSUS BED 004. 2009. 135’. brevísima pieza —apenas un (letra de José Viñals) de García apartado el mejor objetivo posi- DDD. N PN minuto— escrita en Argelia en Abril y Cinco canciones (letras ble no fue alcanzado. 1933 con letra del propio de Juana de Ibarbouru) de Cuarto volumen de la serie Bowles. Se completa el progra- Ernesto Lecuona. Disco, pues, José Guerrero Martín Piano inédito español del siglo 90 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 91

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XIX, que la malagueña Claudio Cavina Ana Benavi- des viene ¿INTERPRETAR? ¿INVENTAR? ofreciéndo- nos con versiones de ’ROUND M. Barbara Sukowa & The X- gran calidad y con su desarro- MONTEVERDI MEETS Patsys convierten a Schumann llado y oportuno sentido didác- JAZZ. Obras de Monteverdi, en rockstar), esa tierra de tico, además de realizar un ejer- Sances, Merula, Fontei y Negri. nadie donde reina la música cicio de justicia histórica. Lo ROBERTA MAMELI, soprano; de nadie, la música todavía por que la artista andaluza viene EMANUELE CISI, saxos; FAUSTO existir, todavía en devenir haciendo es ir sacando a la luz BOCCALOSSI, acordeón; ALBERTO LO (¿dónde está Monteverdi? ¿Para obras inéditas o poco conocidas GATTO, contrabajo; DONATO siempre a ras de la partitura o de autores españoles de un STOLFI, batería. LA VENEXIANA. en esa partitura que navega periodo, como el romántico, en Director: CLAUDIO CAVINA. hacia una orilla desconocida, el que el piano se erigió en ins- GLOSSA GCD P30917 (Diverdi). 2009. imprevista, arriesgada, blues de trumento decisivo en la expre- 61’. DDD. N PN Monteverdi saturado de sión y comunicación musicales. deseos, de fugas infinitas?)… amigos de La Venexiana, metal Por eso la sombra de Chopin es Acaso no se pueda ser italiano Cavina hace una apuesta suntuoso de Roberta Mameli en este doble compacto tan y frecuentar a Monteverdi arriesgada al recomponer a —caricia vocal que no cesa— alargada y su influencia en la durante tantos años sin estar Monteverdi, Negri o Merula, combatiendo amorosamente mayoría de los autores seleccio- contaminado por la inteligen- sin cambiar una sola nota a la con el saxo de Emanuele nados tan manifiesta. El espec- cia voluptuosa de su música. partitura, pero no reescribien- Cisi… (una música muy cerca tro del origen geográfico de los Inteligencia voluptuosa, por la do, como el protagonista de del cuerpo que atraviesa el compositores es amplio. Por que Monteverdi no dejó de Borges, el Quijote, palabra por cuerpo dejando múltiples tra- orden de aparición, el sevillano innovar, esa misma por la que palabra, sino engarzando el zas, una música muy cerca de Luis Leandro Mariani (1864- La Venexiana no para de inno- affetto monteverdiano entre la mente que la atraviesa 1925), el alicantino Vicente Cos- var desde sus primeros discos, sus ecos jazzísticos que lo dejando mil y una nostalgias). ta Nogueras (1852-1919), el vas- cuando incluso no se llamaba seducen hasta aclimatarlo a La idea germinó acaso con co José María Usandizaga La Venexiana, hasta la fabulosa este nuevo presente de esta esa insistencia del público pre- (1887-1915) completan un pri- aventura napolitana de Poppea interpretación y el affetto se guntando si de verdad cantaban mer CD con sones hispanos, e incluso más allá hoy con este encarna entonces en un sabor, lo que Monteverdi había com- música típicamente salonnier, ’Round Midnight, quiero decir un perfume, un matiz apenas puesto o se inventaban la obra. unos preludios en la tradición ’Round Monteverdi. discernible que se insinúa ¿Interpretar? ¿Inventar? de Bach o de Chopin y dos Huyendo de toda la estéti- entre la partitura original y su ¿Dónde está la diferencia? ¿O ejemplos del piano hispaniza- ca de la transgresión institucio- comentario. Ecos de los madri- dónde empieza la interpretado, respectivamente. El segun- nalizada, Cavina y La Venexia- gales prolongándose —dudas ción, dónde la invención? do CD abre con una cumbre del na frecuentan ese no man’s armónicas perezosas, refina- ¿Puede una existir sin la otra? clasicismo español, por lo tanto land del “repertorio” (donde das, matizadas— en el acorde- anterior a todos los demás auto- Uri Caine desgarra a Mahler, y ón y la sección rítmica de los Pierre Elie Mamou res aquí comentados: Juan Cri- sóstomo de Arriaga (1806- 1826), del que se han incluido menos familiar u oído, lo gura, junto a cuatro motetes de les armas para deslumbrar al Tres estudios de carácter. Vie- importante aquí es haber dado William Byrd extraídos de sus oyente. Recursos típicamente nen después el madrileño Fran- a conocer toda esta música Gradualia de 1605 y que fun- ingleses, pero que Stile Antico cisco González de la Riva oculta. Después, cada cual for- cionan como el Propio de la adorna con una muy acusada (1816-1876), el mallorquín Gui- mará su juicio. Pero no hay jui- liturgia, el centro básico de este audacia en los contrastes diná- llermo Massot (1842-1900), el cio posible sin un adecuado nuevo disco de Stile Antico. micos y agógicos, que llevan segoviano Rafael Aceves (1837- conocimiento previo. Gracias, Otras obras del propio Tallis (el más lejos que sus mejores ante- 1876), el también mallorquín por lo tanto, a Ana Benavides. también soberbio Videte mira- cesores en el género y que per- Miguel Capllonc (1861-1935), el culum), Taverner (Audivi vocem miten al grupo potenciar el sen- navarro Apolinar Brull (1845- José Guerrero Martín de cælo), White (Magnificat) y tido expresivo de muchos tex- 1905), el granadino Antonio de Sheppard (Verbum caro) com- tos. Así, el casi permanente mez- la Cruz (1825-1889) y el asimis- pletan el CD. Se trata por tanto zopiano y el muy reposado tem- mo navarro Joaquín Larregla PUER NATUS EST. de un nuevo acercamiento a la po dan a Videte miraculum el (1865-1945), de quienes recibi- Música Tudor para Adviento y edad dorada de la polifonía tono solemne y grave que exige mos variados ecos chopinianos, Navidad. STILE ANTICO. inglesa en las voces de uno de este grandioso motete de Tallis, un emblemático vals, íntimas y HARMONIA MUNDI HMU 807517. los conjuntos jóvenes que mayor de igual modo que los crescendi sentidas reacciones melódicas, 2010. 78’. DDD. N PN impacto ha causado en los últi- en Rorate cæli desuper de Byrd más reflejos de Chopin, dos mos años. o las explosiones en el Gloria romanzas entre la música de La gran Misa Hasta catorce voces (con intensifican el sentimiento de salón y la motivación sentimen- Puer natus sopranos y contraltos femeni- exultación. La transparencia de tal, y una equilibrada composi- est a 7 voces nos) componen en esta ocasión los planos sonoros queda leve- ción que aúna intimismo y vir- de Thomas un grupo que sigue haciendo de mente comprometida en algu- tuosismo. Más allá de que lo Tallis, conser- la afinación, la precisión, el nos pasajes de la misa, acaso que escuchamos pueda pare- vada sin empaste, el brillo y la pura por la obsesión del empaste per- cernos en su mayoría más o Kyrie, confi- belleza del sonido sus principa- fecto, pero globalmente la claridad está de sobra preservada. Un CD que será especialmente apreciado por los seguidores del tradicional estilo de los grupos polifónicos británicos, pero que también disfrutarán los que no lo son tanto.

Pablo J. Vayón 91 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 92

DD VI SD C O S BRAHMS-VERDI

BRAHMS: Un réquiem alemán op. 45. Antonio Pappano SOLVEIG KRINGELBORN, soprano; MARIUSZ KWIECIEN, barítono. CORO UNA PARODIA INTELIGENTE DE LA RADIO SUECA. FILARMÓNICA DE ROTTERDAM. Director: VALERI GERGIEV. Director de vídeo: GOUNOD: Faust. CHRISTIAAN VAN SCHERMBEEK. ANGELA GHEORGHIU BIS DVD-1750 (Diverdi). 2008. 80’. N PN (Marguerite), ROBERTO ALAGNA (Faust), BRYN TERFEL Fue el 25 de (Méphistophélès), SIMON KEENLYSIDE mayo de (Valentin), SOPHIE KOCH (Siébel), 2008. Con- DELLA JONES (MARTHE), MATTHEW cierto de des- ROSE (Wagner). CORO Y ORQUESTA pedida de DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT Valeri Ger- GARDEN. Director musical: giev como ANTONIO PAPPANO. Director de titular de la escena: DAVID MCVICAR. Director Filarmónica de vídeo: SUE JUDD. de Rotterdam. 2 DVD EMI 31611. 2004. 180’. N PN En programa, el Réquiem alemán de Brahms. Ocasión propicia a McVicar, cuyo nombre sola- emociones, pensarán. Pues no. Y mente se detalla en los créditos semblantes, vocalmente formi- no es que esperásemos lágrimas, al final del DVD, hace un mon- dable, deslumbrante. Es difícil precisamente, pero parece que el taje personal como son todos ofrecer hoy un Valentin tan punto final a una relación de dos los suyos, ajenos a la tradición rotundo como el de Keenlysi- décadas, con una obra tan autén- pero sin que sus novedosos de, de un lirismo inusitado ticamente emotiva como ésta, criterios afecten a la esencia de además de una fortaleza ago-

CRÍTICASA a la Z de la daría para más por ambas partes la obra. Mirada entre paródica, biante. Koch es un derroche en DVD —director y conjunto. Todo crítica y cariñosa a la ópera un Siebel muy bien definido transcurre como si asistiésemos a francesa del XIX, con incues- teatralmente. La notoria vetera- un eficaz ensayo general sin tionables aciertos, divertidas nía de Jones como Marthe con- público hasta que, finalizada la soluciones, incontables sorpre- trasta sin molestar con la salud obra, poco a poco todos los sas que hacen del espectáculo instrumental del Wagner de implicados comienzan a darse un modelo de originalidad e Rose completando así un equi- cuenta de lo que allí acaba de inteligencia escénicas. Imposi- po difícil de superar. La direc- suceder. Si apuramos, incluso ble detallar la totalidad de los ción de Pappano unifica el podríamos decir que es paradóji- aciertos, escasamente critica- canto del reparto vocal y camente el feroz Gergiev quien bles los (posibles) excesos. subraya lo que ocurre en esce- acaba rompiendo el hielo, ante la Alagna en papel adecuado a na, con una orquesta flexible casi indiferencia del conjunto sus medios está pletórico, su que suena matizada, dinámica, holandés, mínimamente contra- Faust es del nivel esperado, el llena de colorido y con un rrestada por algún tímido gesto acorde con su prestigio. Ghe- coro que igualmente se mues- de complicidad por parte no más orghiu ofrece una Marguerita tra excelente en sus muchas y de media docena de atriles. Sea (pintada por McVicar bastante diversas intervenciones. Bien como fuere, en lo tocante a eje- distinta a los moldes habitua- captada en imágenes, una cución la interpretación es irre- les) completa tanto en lo vocal velada ejemplar. Y si se conec- prochable, desde luego. Las como en lo escénico, además ta con la visión del regista, miradas del coro y de la orquesta de bella, desenvuelta y frágil excepcional. hablan de una concentración según las situaciones. Terfel es máxima —no es para menos, un Méphistophélès de variados Fernando Fraga teniendo que encajar la espas- módica e imprecisa gestualidad del ruso— como efectivamente PUCCINI: bajos. Cada acto es un alarde de deja traslucir la audición desde La rondine. ANGELA GHEORGHIU precisión y adecuación dramáti- su inicio. Pero se percibe un (Magda), LISETTE OROPESA (Lisette), ca. Se impone recordar que ambiente tenso que mantiene a ROBERTO ALAGNA (Roggiero), MARIUS quien filma es Large, con lo que la emoción amordazada en algún BRENCIU (Prunier), SAMUEL RAMEY ello significa con tan sólo citar rincón del proscenio. Es una lás- (Rambaldo). CORO Y ORQUESTA DEL su nombre. Joel organiza con tima pues, como decimos, la eje- METROPOLITAN DE NUEVA YORK. sobriedad el movimiento escéni- cución es muy buena; sobresa- Director musical: MARCO ARMILIATO. co de los cantantes, un poco liente, incluso si nos ceñimos al Director de escena: NICOLAS JOEL. dejándose llevar por la voluntad trabajo de ambos solistas. Pero Director de vídeo: BRIAN LARGE. o la imaginación de cada uno de esa expresividad constreñida EMI 6 31618 9. 2009. 122’. N PN ellos, ofreciendo la sensación hace evolucionar a sus regulado- global de que podría sacarles un res dinámicos con lentitud mien- La pareja Fri- mayor jugo y juego. Años des- tras las pasan canutas para con- gerio-Squar- pués de haber grabado la ópera seguir asomar tímidamente a la ciapino fir- con Pappano, Alagna sigue superficie. man un deco- manteniendo su carisma, el liris- Una buena labor en la toma rado y un mo arrogante de su timbre, aun- sonora y en la realización realza vestuario, que la voz suene en ocasiones finalmente un documento que muy art nou- menos límpida, más densa y no los seguidores del director cau- veau, de exenta de pasajeras durezas. cásico acogerán con mayor inte- indudable Gheorghiu se presenta, al con- rés que el público general. impacto trario, en buena forma, permi- visual, de elegante belleza como tiéndole plasmar una Magda Juan García-Rico suelen ser la mayoría de sus tra- sensual, elegante, luminosa y 92 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 93

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cuerpo y de la agilidad de las Adam Fischer piernas. El cuerpo de baile es de buen nivel, aunque sucede lo DIVERTIDÍSIMO que temía Stravinski, según cuenta en Crónicas de mi vida: que a veces se deja a los figu- HALÉVY: Clari. CECILIA madurez. Ambos injertos le rantes a su aire, y aquello chi- BARTOLI (Clari), JOHN OSBORN permiten duplicar la faena, rría. El sonido es monoaural y (Duca), EVA LIEBAU (Bettina), OLIVER aprovechando este nuevo desde baja calidad, y la imagen deja WIDMER (Germano), CARLOS afío y conseguir otra vez asom- que desear. Pero tiene un senti- CHAUSSON (Alberto), STEFANIA brarnos cuando parecía que ya do de divulgación para la televi- KALUZA (Simonetta). CORO DE LA había dado de sí todo lo que sión, y está hecho cuando el ÓPERA DE ZÚRICH. ORQUESTA LA era capaz de ofrecer. Es… nombre de Stravinski ya no es SCINTILLA. Director musical: ADAM genial. Rodeada por un buen anatema, justo treinta años des- FISCHER. Directores de escena: grupo de cantantes, pese al pués del único viaje que hizo el MOSHE LEISER, PATRICE CAURIER. fulgor casi insoportable de la compositor a la URSS. Director de vídeo: FELIX BREISACH. protagonista titular, es posible Esta Consagración tiene 2 DVD DECCA 074 3382 (Universal). destacar la buena labor de otro tipo de ambiciones. La 2008. 158’. N PN Osborn, voz no demasiado coreografía de Kasatkina y Vasi- atractiva pero con un registro liev no descuida del todo el ori- En 1829 Halévy compuso esta generoso capaz de sacar ade- ginal de Nijinski (en la medida obra a mayor gloria de Mali- lante su difícil parte, exigida en que podemos conjeturarlo), bran. Actualmente estaba can- también en virtuosismo. Liebau tanto rígida, con un coro que que desapareció a partir de que tado que Bartoli recordara tal no tiene problemas para que aparte de hacer bien su trabajo en 1920 Massin hiciera una partitura compuesta a la mane- su gracioso cometido salga actúa con eficiencia. El monta- coreografía más adecuada. ra, sobre todo, de Bellini. La adelante (todo lo contrario, lo je es divertidísimo, actualizado Pero no deja de tener en cuenta mezzo romana se pasea por borda) y, en el acto tercero, se con increíble naturalidad, experiencias posteriores, como esta obra como ella sólo sabe puede disfrutar de una simpáti- capaz de desempolvar un la legendaria versión de Béjart. hacerlo: divertida y emocio- ca Kaluza y un extraordinario argumento algo apolillado y Le cambian el guión (la elegida nante, según los momentos, Chausson en un Alberto que terriblemente convencional, no acepta del todo, y mucho como actriz y derrochando parece hecho expresamente con imágenes que se prenden menos su enamorado, así que talento como cantante. Para para él. Widmer cumple cerca- de nuestra retina, gracias des- la danza final es un auténtico que no exista duda de ello, es no a la dignidad más pendien- de luego a unos provocativos conflicto, una lucha), pero no capaz de insertar la canción te de expandir la voz que de decorados (Christian Fenoui- improvisan una dramaturgia del sauce del Otello rossiniano matizar su discurso. Fischer y llat) y un apropiado vestuario muy alejada. Le introducen un (uno de los tops de Malibran) y la orquesta barroca del teatro (Agostino Cavalca). elemento de conflicto y de una cavatina de otra obra de zuriqués ofrecen una lectura amor, está presente el tótem Halévy, La tempestad, ésta de cristalina aunque a veces un Fernando Fraga (que tratan de liberar los jóve- nes al final de la acción) y hay un espíritu oscuro que no es desde luego bella. Brenciu es un STRAVINSKI: de lo demasiado vigente. Lo sino la muy grácil y bella Vera Prunier de medios bastante por Petrushka. La consagración de suyo puede durar más. A menu- Timashova. La belleza de los encima de los que suelen cantar la primavera. IRAK MIJAMEDOV do se pretende conseguir el res- jóvenes es una de las bazas de este papel en el que, sin embar- (Petrushka), LUDMILA SEMENIAKA (La cate de viejas puestas en escena, esta propuesta, que juega con go, parece haber quedado en la bailarina), VIASHESLAV ELAGIN (El antiguas coreografías. Las de la un cuerpo de baile limitado superficie del personaje, como si moro), IURI VETROV (El charlatán), compañía de Diaghilev gozan de pero eficaz: la propia Timasho- no le interesara lo que hace. ILGIZ GALIMULIN (El guía), VALERIA especial interés. Pensemos en va, mas también Ilgiz Galimu- Choca un tano en consecuencia TSOI (La elegida), VERA TIMASHOVA (El las diversas reconstrucciones del llin y Valeria Tsoi, que forman con Oropesa, soubrette que ha espíritu oscuro), SERGEI VANAIEV (El Petrushka de Fokin, como el un trío bellísimo, y que son bai- entendido a la perfección la sabio). ORQUESTA DEL TEATRO que vemos en este DVD. O las larines de gran nivel. Todos esencia escénica de su homóni- BOLSHOI. BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ. vueltas que se le ha dado al feliz ellos han hecho carrera fuera ma, a la que dota de la materia Director musical: PAVEL SOROKIN. rescate de la coreografía de Las de Rusia más tarde (adviértase, vocal suficiente para traducirla al Coreografía: NATALIA KASATKINA, bodas de Bronislava Nijinska. hace veinte años de este film). completo. De Ramey queda aún VLADIMIR VASILEV. Director de vídeo: Por lo general, cuando un maes- Además, esta toma del Ballet en pie su imponente presencia FELIX SLIDOVKER. tro recupera una partitura autén- Clásico de Moscú es una autén- escénica y su atrayente persona- VAI 4516 (LR Music). 1990, 1992. 76’. tica los resultados son más vivos tica película, muy bien filmada lidad canora, algo menos moles- N PN que cuando un director de esce- por Felix Slidovker, aunque en to su vibrato que en contempo- na rescata del tiempo una vieja un escenario. El sonido no es ráneas interpretaciones. Aprecia- Las coreogra- secuencia de danzas o un anti- tan precario como en el caso de ble el resto del amplio reparto, fías enveje- guo espectáculo. Petrushka, y las imágenes lle- digno del teatro que lo reúne. cen casi tanto Este Petrushka es de 1992, y gan mejor. Buena dirección de Armiliato al como las tiene la firma, para bien y para extraer de la orquesta un sonido reseñas de mal, de lo que se hacía en el Santiago Martín Bermúdez mórbido, elástico o sinuoso, rabiosa actua- Bolshoi de Moscú hasta no hace maniobrando unos elementos lidad. No tan- mucho (hasta la reconstrucción): corales que además se mueven to, porque un pasado respetado y polvo- VERDI: con facilidad y aplomo por la tienen una riento, un arte de la danza indu- Rigoletto. JUAN DIEGO FLÓREZ escena, en especial en el movi- pretensión dable (como, en otras ocasiones, (Duque de Mantua), ZELJKO LUCIC do cuadro del cabaret Bullier. artística a menudo lograda; y en del canto), una falta de atrevi- (Rigoletto), DIANA DAMRAU (Gilda), otro sentido, porque no siempre miento escénico casi enfermizo. GEORG ZEPPENFELD (Sparafucile), Fernando Fraga les afectan las prontas arrugas Por suerte, los bailarines son CHRISTA MAYER (Maddalena), MARKUS excelentes, en especial Semenia- MARQUARDT (MONTERONE). Director ka y Mijamedov, que bailan con musical: FABIO LUISI. Director de vida y sin embargo saben dar escena: NIKOLAUS LEHNHOFF. esos peculiares movimientos de Director de vídeo: ANDREAS MORELL. muñeco que precisan de la rigi- VIRGIN 50999 6418689 4 (EMI). 2008. dez de la parte superior del 137’. N PN 93 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 94

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En el núme- Real en esta parte. ra bastante corpóreo, afinado, siempre adecuadamente orienta- ro 223 de Flórez es, qué duda cabe, la extenso e igual. Regula fantásti- da en lo rítmico, vigorosa y ful- esta revista, estrella esperada; dice con gusto camente y, ahora lo comproba- gurante. Un ejemplo de cómo se septiembre su cometido, con intención, aun- mos con los primeros planos de ha de dirigir esta ópera. de 2008, que Questa o quella es expuesto la película, actúa muy bien, con Todo quedó envuelto en la dábamos sin demasiada gracia y la dificilí- una emoción y una amplia gama visión escénica, entre onírica y noticia de sima Parmi veder le lagrime, de matices. Con ella entende- psicológica, no exenta de acier- varias repre- bien desarrollada, con interesan- mos perfectamente la evolución, tos, de Lehnhoff, que maneja sentaciones te legato y excelente fluidez, se de niña a mujer, que sufre el símbolos no siempre afortuna- de la Ópera queda alicorta de presencia y de personaje, capaz de sacrificarse dos —el primer cuadro es un de Dresde y nos deteníamos expresión, poco contrastada. por su amor. auténtico zoo— y que mueve particularmente en este Rigolet- Donna è mobile de libro. Emite Lucic es un barítono lírico bien a los figurantes, con to que ahora se edita en DVD y un más bien pobretón re sobrea- con anchura, arrestos y técnica experta dirección actoral. Salo- que suponía la primera inmer- gudo al final de la cabaletta del aceptable. Le falta timbre, metal, nes fríos los del palacio del sión de Flórez en el personaje segundo acto, donde se inventa penetración, aunque algunos Duque, habitación en azul de del Duca; al menos en Europa. un par de notas altas, y, en agudos están en su sitio y viva la Gilda y fantasmagóricas alusio- El tenor peruano supo salir con general, resulta excesivamente peripecia del jorobado con nes pictóricas para el cierre. bien del reto, pues es cantante claro y en ocasiones poco audi- intensidad. Ha de matizar toda- Las imágenes, con diferentes y de clase y pudo disimular en ble, como en el cuarteto Bella vía más, no cantar tan abierto a afortunados encuadres y estu- parte sus carencias para un figlia dell’amore. Lo mejor de la veces y llegar a unas más canó- pendos primeros planos —que papel que requiere una voz de noche, y se confirma en el DVD, nicas medias voces. Los secun- nos enseñan el sudor de los más peso, un lírico o lírico-lige- es Damrau —de tan notable darios, empezando por un com- cuerpos en una representación ro de más consistencia. Des- parecido a la actriz norteameri- pacto Zeppenfeld, cumplen con de finales de junio— están muy pués de tres funciones en el cana Helen Hunt—, que canta suficiencia. Buen coro, espléndi- bien tomadas y organizadas en Teatro alemán decidió cortar exquisitamente, que modula, da orquesta y una dirección la excelente dirección para TV por lo sano y preservar su salud apiana, gorjea, ataca con la musical de Luisi en su punto: de Morell. vocal; y ya, meses más tarde, máxima limpieza en el empleo ágil, contrastada, densa en lo hubo de ser sustituido en el de un instrumento de lírica-lige- dramático, aérea en lo bailable, Arturo Reverter

Mark Elder BELLEZA, SENSUALIDAD, VIOLENCIA

SZYMANOWSKI: Rey actuación de los cantantes. Es la que construye un Roger pleno Roger. SCOTT HENDRICKS (Rey opción de David Pountney, que en su paso hacia la epifanía o Roger), OLGA PASICHNIK (Roxana), en íntima colaboración con hacia la transformación. Magní- JOHN GRAHAM-HALL (Edrisi), WILL Beate Vollack consigue un fica también Olga Pasichnik en HARTMANN (El Pastor), SORIN espectáculo que es poco menos el arrebato permanente, visio- COLIBAN (El Arzobispo), LIUBOV que una ópera-ballet. nario, de la Reina Roksana. De SOKOLOVA (La Diaconesa). CORO Pero esa ópera-ballet es un muy alto nivel la prestación de INFANTIL DEL MUSIKHAUPTSCHULE crescendo lleno de sensualidad Will Hartmann, a cuya voz, sin BREGENZ. CAMERATA SILESIA. CORO y de dramatismo, una sucesión embargo, le falta ese carácter o DE LA RADIO POLACA DE CRACOVIA. de símbolos en los que Szyma- timbre o aspecto etéreo que SINFÓNICA DE VIENA. Director nowski (con su libretista, Iwas- necesita este personaje que musical: MARK ELDER. Director de kiewicz) planteó preguntas, viene de otro mundo (y a otro escena: DAVID POUNTNEY. dejó sugerencias, dejó entrever mundo los conduce a todos). Escenografía: RAIMUND BAUER. su homosexualidad y consi- John Graham-Hall redondea Coreografía: BEATE VOLLACK. guió una obra maestra breve, con rigor este reparto a cuatro. Director de video: FELIX BREISACH. densa, concisa. La obra se basa La orquesta de esta ópera UNITEL 702808 (Universal). 2009. 90’. en Las bacantes de Eurípides, años; y de aquella Rusalka ya necesita un color especial, y la N PN pero lejanamente: sobre todo legendaria en la que también Sinfónica de Viena lo da con en la visita, la llegada, la agita- cambió el icono por completo, creces, a las órdenes de un Pocas óperas como ésta nece- ción de Dionisos, aquí el Pas- también para la ENO. Su pro- excelente concertador, Mark sitan librarse de la iconografía tor. En parte, es obra del artista puesta la realizan, en rigor, Elder, que le da a la partitura supuestamente realista hereda- del brumoso norte que se ins- cuatro cantantes solistas (los todos sus colores, intensidades da del romanticismo escénico. pira en Sicilia, el Mediterráneo, cometidos del Arzobispo y de y matices, que son numerosos Nada de manteos medievales, las culturas antiguas más o la Diaconisa son breves y se en el breve espacio de 80 nada de iglesias góticas, nada menos idealizadas, soñadas. limitan al primer acto), los tres minutos. de palacios antiguos. El escena- Porque el sur idealizado es coros, ocultos, y un conjunto Esta puesta en escena se rio queda abarcado por unas promesa de libertad para quien formado por un pequeño cuer- vio en Barcelona, en noviembre gradas semicirculares que inte- vive en un medio opresivo po de baile y figurantes. El de 2009, y aquí la reseñó nues- gran la acción: gradas como para su libertad sexual. Al mar- crescendo lo traduce Pountney tro compañero Javier Pérez escaleras, como balcones, gen de las cuestiones políticas en una metamorfosis cuyo sim- Senz, pero sólo repitieron papel como ventanas, como practica- del momento: independencia bolismo no es cuestión de des- Hendricks y Hartmann. bles, como fosos. Gradas, en nacional algo truncada tras entrañar ahora, pero en el que Ante las calidades de esta fin, como las gradas de un tea- años de opresión rusa, alema- los pasos del negro al rojo y de toma y ante la ausencia de tro grecorromano (lo previsto na y también austriaca. la vestimenta a la ceremonia referencias de esta ópera en por Szymanowski para el tercer Pountney es un excelente de la muerte cumplen una fun- formato DVD (desconozco, ay, acto). La puesta en escena se director de las óperas de Janá- ción importante. Los cantantes la de Wroclaw) es la ocasión relaciona íntimamente con la cek, de varias de Martinu y de se mueven de tal manera que para hacerse con una excelen- coreografía: lo que se danza es una espléndida Lady Macbeth lo suyo, como decimos, es te referencia de El rey Roger. continuación de esa danza per- de Msensk en la English Natio- auténtico baile. Espléndido el fectamente calculada que es la nal Opera, hace más de veinte protagonista, Scout Hendricks, Santiago Martín Bermúdez 94 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 95

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RECITALES

CARLOS BONELL. to que merece que es Carlos e incluso para el profesor en mite ver ambas manos. Todo Guitarrista. Bonell comparte con nosotros. activo y hasta para el intérprete, está en español y en inglés, sin Obras de Sanz, Albéniz, Por un lado, están los comenta- pues ellos son los destinatarios subtítulos, a elección del espec- Tárrega, Sor y anónimo. rios acerca de la interpretación naturales de este DVD. Ahora tador. Al final, unas interesan- DYDV1 (Gaudisc). 2004. 75’. N PN de cada una de las obras que bien, se dirige a todo el mundo, tes y estimulantes reflexiones conforman el recital y por otro ya que la interactividad permite finales en las que Bonell conce- Toda una los comentarios puramente téc- saltar contenidos y escoger lo de la máxima importancia a la muestra de nicos. Se trata de auténticas cla- que interesa, existiendo la posi- calidez interpretativa, a la buen oficio y ses en las que no faltan los con- bilidad de disfrutar de un recital expresividad, perdonando de talento es sejos tanto a nivel interpretativo magnífico. incluso. si los hay. los posibles lo que ese como técnico. En todo caso, Existe también la opción fallos que se cometan, pero guitarrista de siempre se fundamenta cual- del multiángulo al ver y escu- siempre sin bajar el nivel de primer orden quier afirmación con un comen- char el recital, de modo que exigencia y de autoexigencia. pero que no tario serio y riguroso pero en puede verse a voluntad sólo la Muy interesante. ocupa el des- todo momento atractivo y de mano derecha, sólo la mano tacable pues- gran utilidad para el estudiante izquierda o un plano que per- Josep Pascual

VARIOS

Susan Graham, Malcolm Martineau NI LA AMBROSÍA SABE TAN BIEN

CANCIONES mente rápida de sabores y aro- zas humorísticas como Le paon FRANCESAS. Obras mas bien distintos. Tras este sin- de Ravel o la pequeña escena de Bachelet, Bizet, gular “menú gourmet”, como teatral La dame de Monte-Carlo Caplet, Chabrier, Debussy y ellos mismos lo denominan, se de Poulenc. Decir que la pro- otros. SUSAN GRAHAM, ve el bagaje de numerosos años nunciación de Susan Graham mezzosoprano; MALCOLM de experiencia —aderezado en la lengua francesa es exce- MARTINEAU, piano. con cierta ironía “a la france- lente sería hacer de menos una IDEALE AUDIENCE 3079128 (Ferysa). sa”— y una clara voluntad de comunicación emocional del 2010. 60’. N PN mantener la atención a través de idioma tan persuasiva como la los cambios de época, carácter propia dicción y una capacidad Podría parecer un capricho o poético-musical y estilo compo- única tanto para relatar las his- una anécdota sin más. Sin sitivo. Esto contribuye, además, torias (como en Le corbeau et le embargo, la organización pecu- a resaltar la singularidad de renard, de Caplet) como para liar del programa de concierto cada pieza, pero requiere una protagonizarlas (La souris d’An- que sirve como base para este concentración especial a los gleterre, de Rosenthal). Decir DVD es una muestra de la intérpretes, que deben estar que no hay matiz de la voz que maestría a la que han llegado preparados para saltar de un escape a las reacciones de un juntos Graham y Martineau en universo a otro sin titubear y rre, de Duparc, Réponse d’une finísimo Martineau sería olvidar el campo de la mélodie. La osa- con convicción absoluta. El épouse sage, de Roussel). No las numerosas ocasiones en las día de agrupar diecisiete cancio- nivel de excelencia se plasma hay que olvidar que se trata de que, transformado en canto de nes de quince compositores en la calidad de los microclimas un directo, lo que lo hace aún cigarras y pavos reales, cielo diferentes, que abarcan unos obtenidos, tanto en los instantes más valioso y disfrutable, inclu- estrellado o ambiente de music 200 años de historia francesa, de sueño e introspección (Noc- so si no es perfecto. Las reaccio- hall, su pianismo ágil y multifor- es, sin duda, un experimento turne, de Franck o Chère nuit, nes del público favorecen la me da a luz nuevas ideas. singular, que ofrece al oyente de Bachelet) como en las piezas comunicación y una sintonía una degustación deliberada- serias (Au pays où se fait la gue- especial sobre todo en las pie- Elisa Rapado Jambrina

YOU CANNOT START setenta minutos de extras de riencia como director, de su tra- música rusa, de su admiración WITHOUT ME. interés ya es otra cosa. Su título, bajo musical y organizativo, de por Bernstein, de sus orígenes VALERI GERGIEV, maestro. Director de que traduciríamos “No podéis sus compromisos, también de su osetios y por lo tanto de cómo vídeo: ALLAN MILLER. empezar sin mí”, nos dice bas- familia, de su propia vida, etcé- siente tan cercana determinadas BEL AIR BACO53 (LR Music). 2008. 87’. tante acerca de su contenido, tera. Hay escenas de ensayos, de obras, como la Suite escita de DDD. N PN que no es otro que destacar la conciertos, de funciones de ópe- Prokofiev, quizá por aquello de labor de Gergiev al frente de ra y ballet, todo enmarcado en que los escitas eran los ances- El contenido diversas orquestas y, por un repaso a sus múltiples activi- tros de los actuales osetios. En estricto de supuesto, del Teatro Mariinski, dades en distintos lugares, algu- los extras hay reflexiones de este DVD coliseo asociado para siempre a nas más o menos ligadas a la interés sobre el papel del direc- ocupa tan su personalidad. Y esas orques- música como la Fundación tor, sobre la función social de la sólo una hora tas podrán o no empezar sin él Noches Blancas y proyectos lle- música y sobre la educación y media, lo pero lo que sí está claro es que vados a buen fin, como la recu- musical, contenidos éstos que cual no es la actitud del maestro marca el peración de la parte del Mariins- redondean un DVD atractivo mucho. Pero trabajo de los que tiene a sus ki que quedó devastada por un aunque no imprescindible. si a ello aña- órdenes. A lo largo del DVD, incendio. Gergiev habla de sus dimos casi Gergiev nos habla de su expe- pasiones, sobre todo la gran Josep Pascual 95 259-DISCOS 21/12/10 11:47 Página 96

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Bach: Arte de la fuga. Foccrou- cha. Newton...... 63 lez. DG...... 76 Rosenmüller: Motetes y lle. Ricercare...... 70 Filarmónica de Berlín. Concier- — Sinfonía 4. Joshua/Herre- sonatas. Andueza/Beyer. Zig — Cantatas. Herreweghe. H. tos de Europa. Arthaus. . . .66 weghe. PHI...... 77 Zag...... 81 Mundi...... 69 Fischer, Edwin. Pianista. Obras — Titán (poema). De Vriend. Rossini: Ermione. Giannattasio, — Cantatas 11, 44, 86, 108. de Mozart, Brahms y otros. Challenge...... 76 Bardon, Nilon/Parry. Opera Thornhill, Noskaiová/Kuijken. EMI...... 86 Maltman, Christopher. Baríto- Rara...... 80 Accent...... 70 Flórez, Juan Diego. Tenor. no. Obras de Schubert, Wolf y Salieri: Mondo alla rovescia. — Pasiones. Munchinger. New- Obras de Fux, Franck y otros. otros. Wigmore Hall...... 87 Martorana, Romano, ton...... 63 Decca...... 86 Martinu: Concierto para oboe. Cigna/Sardelli. Dynamic. . .81 Beethoven: Conciertos para Fournier, Pierre. Violonchelis- Kwak/Goritzki. MDG. . . . .76 Scheidt: Surrexit Christus hodie. piano. Lewis/Belohlávek. H. ta. Obras de Haydn, Schu- Mendelssohn: Conciertos para Meunier. Ricercar...... 81 Mundi...... 71 mann y otros. EMI...... 64 piano. Lortie. Atma...... 77 Schubert: Lieder. Hauptmann — Cuarteto nº 14. Varios. . .58 Frescobaldi: Regno d’amore. — Sinfonías. Litton. BIS. . . .77 /Schneider. Carus...... 81 Berg, N.: Sinfonía 3. Rasilainen. Flores García-Alarcón. Ricer- — Sonatas para chelo. Müller- Schulhoff: Concertino. Adorján. CPO...... 70 car...... 73 Schott/Gilad. Orfeo...... 76 Philharmonie...... 82 Bonell, Carlos. Guitarrista. Gade: Sonatas para violín y pia- Mirella Freni en la Ópera de Schumann: Concierto para pia- Obras de Sanz, Albéniz y no. Gramola...... 74 Viena. Obras de Puccini, Ver- no. Kissin/Giulini. RCA. . . .82 otros. DYDV1...... 94 Gershwin: Concierto. Labèque. di y otros. Orfeo...... 90 — Davidsbündlertänze. Uchi- Brahms: Réquiem alemán. Krin- Newton...... 63 Mompou-Montsalvatge: Don da Decca...... 82 gelborn, Kwiecien/Gergiev. Gilels, Emil. Pianista. Obras Perlimplín. Villalba. Tritó. .78 Serebrier: Sinfonía 1. Serebrier. BIS...... 92 de Mozart, Brahms y otros. Monteverdi: Óperas. Jacobs. H. Naxos...... 83 — Réquiem alemán. Küh- EMI...... 64 Mundi...... 63 Smetana: Vltava. Ancerl. Supra- meier, Hampson/Harnon- Glass: Music in similar motion. — Vesperæ. Gini. Dynamic. 78 phon...... 83 court. RCA...... 71 Schleiermacher. MDG. . . .74 Moser, Johannes. Violonchelis- Soler: Sonatas para teclado. Brouwer: Obras para guitarra. Gounod: Faust. Gheorghiu, ta. Obras de Bridge, Britten y Martín. Warner...... 83 Dervoed. Autor...... 71 Alagna, Terfel/Pappano. Bax. Hänssler...... 88 Souzay, Gérard. Barítono. Can- Canciones francesas. Obras de EMI...... 92 Mozart: Sonatas para piano y ciones francesas. Newton. .63 Bachelet, Bizet y otros. Gra- Grétry: Céphale et Procris. Pru- violín. Uchida/Steinberg. Dec- Steuerman, Jean Louis. Pianis- ham/Martineau. Ideale. . . .94 vot, Vallétaz, Tauran/Van ca...... 78 ta. Obras de Berg, Schoenberg Catoire: Sonatas para violín y Waas. Ricercar...... 74 Opus Brasil Ensemble. Obras y Webern. Actes Sud. . . . .87 piano. Breuninger/Zassimova. Grieg: Concierto para piano. de Villa-Lobos, Françaix y Strauss: Sinfonía alpina. Jordan. CPO...... 72 Kovacevich/Davis. Newton. 63 Mehmari. Lindoro...... 89 Naïve...... 84 Cerezo. Villancicos medievales. Grimaud, Hélène. Pianista. Padmore, Mark. Tenor. Obras Stravinski: Petrushka. Sorokin. Anonymous 4. Harmonia Obras de Mozart, Berg y de Schumann y Lachner. H. VAI...... 93 Mundi...... 88 otros. DG...... 86 Mundi...... 87 Szymanowski: Rey Roger. Hen- Chaconne. Obras de Frescobal- Gypsic. Obras de Monti, Ravel Palomo: Dulcinea. Arteta, dricks, Pasichnik, Graham- di, Cabanilles y otros. Ales- y otros. Zielinski. Naïve. . .89 Ulrich, Kotchinian/Gómez Hall/Elder. Unitel...... 94 sandrini. Naïve...... 88 Haendel: Arias alemanas. Martínez. Naxos...... 78 Tallis: Obras corales. Cleobury. Chaikovski: Concierto para Kirkby. BIS...... 75 Paul Bowles y España. Obras de Newton...... 63 piano 1. Ott/Hengelbrock. — Himnos de la coronación. Bowles, Falla y otros. Turina: Obras para piano, vol. DG...... 72 Marriner. Newton...... 63 Häsler/Bernaldo de Quirós. 6. Masó. Naxos...... 84 — Conciertos para piano. Pos- — Mesías. Boult. Newton. . .63 Columna Música...... 90 — Obras para violín y piano. tnikova/Rozhdestvenski. New- Halévy: Clari. Bartoli, Osborn, Piano inédito español del siglo Dúo DS. Gramola...... 84 ton...... 63 Liebau/Fischer. Decca. . . .93 XIX. Vol. IV. Obras de Maria- Vaughan Williams: The Sky Chopin: Baladas. Bolet. New- Haydn: Conciertos. Accardo. ni, Costa y otros. . .Bassus. 90 Shall Be Our Roof. Fox, ton...... 63 Newton...... 63 Prokofiev: Concierto para piano Pochin, Staples/ Burnside. — Obras para piano y orques- — Tríos con piano. Goya. 2. Vinnistkaia/Varga. Naïve. 79 Albion...... 84 ta. Nebolsin/Wit. Naxos. . .72 Chandos...... 75 — Sinfonía concertante. Capu- — Kissing Her Hair. Fox/Burn- Chopin y sus contemporáneos. Janácek: Katia Kabanová. Matti- çon/Gergiev. Virgin...... 79 side. Albion...... 84 Obras de Chopin, Field y la, Dvorsky, Petrinsky/Beloh- Puccini: Rondine. Gheorghiu, Veracini: Sonatas. Minasi. otros. Van Oort, Mastropri- lávek. Fra Musica...... 61 Alagna, Ramey/Armiliato. Deutsche H. Mundi...... 84 miano e. a. Brilliant. . . . .88 Kempe, Rudolf. Director. Obras EMI...... 92 Verdi: Rigoletto. Flórez, Lucic, Ciani, Dino. Pianista. Obras de de Strauss, Wagner y otros. Puer natus est. Música Tudor. Damrau/Luisi. Virgin. . . . .93 Debussy, Schumann. Bri- EMI...... 64 Stile Antico. H. Mundi. . . .91 Victoria: Liturgia de Pascua. lliant...... 85 Larme. Obras de Corbetta y Rachmaninov: Liturgia. Klava. Noone. Archiv...... 85 Dam, José van. Barítono. Obras Visée. Conte. Carpe Diem. 89 Ondine...... 80 — Missa Ave Regina. Noone. de Wagner, Strauss y otros. Lemieux, Marie-Nicole. Con- — Sinfonía 3. Stokowski. New- Archiv...... 85 Cypres...... 86 tralto. Obras de Massenet, ton...... 63 Vivaldi: Oberturas de ópera. Debussy: Preludios. Bolet. Cherubini y otros. Naïve. .86 Rautavaara: Before the Icons. Sardelli. Brilliant. 85 Newton...... 63 Liadov: Obras orquestales. Segerstam. Ondine...... 80 Wassenaer: Conciertos. I Musi- Deutsche Grammophon. Anto- Shpiller. Brilliant...... 75 Respighi: Concerto in modo ci. Newton...... 63 logía. DG...... 62 MacMillan: Sun-Dogs. MacMi- misolidio. Mustonen/Oramo. Wolf: Mörike-Lieder. Hens- Dillon: Philomela. Komsi, Pein- llan. BIS...... 75 Ondine...... 80 chel/Schwinghammer. Fuga tre/Hempel. Aeon...... 73 Madrigali per Laura Peperara. Rimski-Korsakov: Suites. Plet- Libera. 85 Dinastía Borgia. Savall. Alia Obras de Luzzaschi, Wert y nev. Pentatone...... 80 Wunderlich, Fritz. Tenor. Vox...... 60 otros. Frigato, Kamiya/Ram- Round M. Monteverdi meets Obras de Bach, Donizetti y Dvorák: Serenata para cuerda. baldi. Tactus...... 89 jazz. Obras de Monteverdi, otros. EMI...... 64 Newton...... 63 Mahler: Des Knaben Wunder- Sances y otros. Cavina. Glos- You cannot start without me. Falla: Obras para piano. Larro- horn. Kozená, Gerhaher/Bou- sa...... 91 Gergiev/Miller. Bel Air. . .94 96 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 97

D O S I E R FERENC LISZT 1811-2011

Infografía: Ivanpascual.co 97 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 98

D O S I E R FERENC LISZT CARTILLA DEL ROMÁNTICO

1 eguramente habrá docenas de definiciones para el romanticismo. Me quedo con una, la de Walter Benja- min: una lógica del infinito. La he elegido porque S diseña una contradicción, un campo de forcejeos que resulta muy romántico. En efecto, ¿qué lógica, o sea qué orden en el discurso, cabe en el infinito, donde ninguna medida es legítima y no hay arriba/abajo que sostenga a ninguna jerarquía? Estas son las tensiones del siglo que atraviesa la vida de Liszt, un hombre que nació cuando un general republicano y jacobino se convirtió en emperador, y que murió cuando la nación romántica por excelencia, Alemania, se consolidaba como imperio. Ferenc era larguirucho y enteco, con unas manos extensas que podían tocar fácilmente intervalos de décima. Por este hombre descarnado y lleno de tics como de mal dormir y mal comer, sin embargo, muchas mujeres se chiflaron. Sus rasgos suaves de impoluto monje sostenían una mirada de diabólica fosforescencia. Peinaba razonablemente sus mele- nas que, al sentarse ante el teclado, se despelurciaban con locura. Su familia, de campesinos corrientes, se reclamaba de supuestos antepasados nobles. Él debutó en 1820, un nene capaz de tocar con la misteriosa madurez de una memoria cósmica. Le pasaron los años pero siguió siendo un niño mimado, hambriento de halagos y frecuente en pataletas, soberbio como un aristócrata. En esta conservación de la niñez, por histriónica y problemática que sea, hay otra exigencia romántica: volver al inocente origen donde yace el venero de lo auténtico. Regenerar. Empezar a cada instante, con esa atrevida lozanía que tienen los chicos, aún ignorantes del pecado, y el Demonio, que desdeña todo código moral para permitirse el lujo de imitar el esplendor creativo de Dios. 2 Ya desde joven quiso ser cura, o al menos dijo que deseaba serlo. De mayor, en 1865, tomó en Roma unas órdenes menores. No llegó a cura pero pudo ponerse unos hábitos de seda negra, con botones de nácar en las puñetas y hebi- llas de plata en los escarpines. Y, en el forillo del retrato, la magnificencia barroca vaticana. Su música litúrgica responde a estas macizas sugerencias. Es católica y colorida, cere- moniosa y teatral. Pero hay algo de otro cristianismo con distinta índole, un angustioso cáliz de amargura y oficio de tinieblas en el Liszt religioso, ese que, en ciertas páginas para órgano, nos Retrato de Ferenc Liszt pintado por Henri Lehmann, 1839 envuelve con las heladas sombras de un Purgatorio expresionista. Hay, además, un aliento mesiánico y redentor, no sólo de redención moral del individuo, sino también de una alusiva Tyrolienne. En Lyon, página pianística, rinde redención colectiva y mundana. Es el catolicismo social de homenaje a las protestas de los obreros lioneses de las Lamennais y Lamartine, que se toca con sus lecturas sansi- sederías. Las barricadas de 1848 lo movieron a componer su monianas, donde late el socialismo romántico. Ah, y el Héroïde funèbre. En Hungaria y en Salve Polonia cabe populismo dolorista de Victor Hugo. Asimismo, su reclamo escuchar vindicaciones independentistas, protestas contra por los derechos laborales del músico, justamente como tra- los prepotentes imperios. Al salir del palacio y dejar a unas bajador. Llamarlo sindicalista sea tal vez una exageración, estremecidas marquesas junto a unas perfumadas tapicerías, pero que cuele la palabra. en la intemperie oscura de la calle olía el fango del arroyo En sus obras hay frecuentes ráfagas de movidas justicie- pero también la piedra caliente de la barricada. ras. Durante las tres jornadas gloriosas de 1830 compuso En el romántico que asume las músicas y las coplas de 98 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 99

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la muchedumbre anónima, las czardas gitanas y el fandango andaluz, hay la disolución del individuo en la magmática masa del pueblo, al tiempo que su agigantamiento cuando su voz es la de todos, cuando juega a ser el portador de lo epónimo. 3 Las tensiones románticas de Liszt tienen un curso dialécti- co: la metamorfosis. Su habilidad para tomar una melodía y, como quien no quiere la cosa, metamorfosearla en otra, dialectizan su discurso musical y proponen otra dialéctica: la música como devenir, como fluencia, como historia, si por historia entendemos el juego de oposiciones que se concilian y se disuelven para generar otras oposiciones y así hasta ese infinito que nos recuer- Un concierto dominical en la casa de Liszt en 1882 ante los grandes duques Carlos Alejandro y Sofía da Benjamin. En su Gran sonata en si menor ——¿una de las obras un profeta de la sensibilidad. La manera lisztiana de futuri- maestras del siglo XIX?— lo pone en escena. Dicen los que zar su música es la experimentación armónica, sobre todo saben que podemos hallar en ella los cuatro movimientos en las décadas finales de su vida. de la sonata/sinfonía clásica: una obertura lenta en clave de Armonía es acorde y en Liszt los hay de todos colores: esbozo, y tres movimientos, uno despacioso entre dos rápi- aumentados o disminuidos con cromáticos, de segunda con dos, con un final exhausto que remite al comienzo y sugie- quinta (el acorde gitano), de tercera con sexta (el típico de re una circularidad. El término vuelve al principio pero pro- sus seguidores los impresionistas franceses), obstinaciones visto con la experiencia del recorrido: es el mismo y es otro: en los bajos de una partitura que insisten mientras el canto dialéctica. También hay los dos motivos del moto sonatísti- modula, alterándose la tonalidad con un sutil dobladillo (lo co y sinfónico, que se repiten en cada sección y generan que observará Saint-Saëns en los cantaores flamencos), dos submotivos, acaso computables, en total, como cuatro. escalas antiguas de tonos enteros (otro recurso impresionis- En la estructura clásica, cada parte deja atrás los motivos ta o que hoy nos suena como tal), un acorde que se invier- de las anteriores. Describe una historia como evolución. te en el acorde subsiguiente… Sé que los puntos suspensi- Liszt —lo hará César Franck en su sinfonía, su quinteto, su vos son un recurso de mal prosista pero, ¿cómo graficar, si cuarteto, su sonata— hace que el par de motivos se reitere. no, al dichoso infinito? La historia vuelve y recapitula para seguir adelante, avanza Estas esfumaturas armónicas señalan que el sistema pero no acaba de disolver su pasado: es historia de la tonal las permite aunque hayan sido, hasta entonces, inu- memoria. El Wagner de los motivos conductores —obvio es suales. Dicho de otro modo: hay zonas no tonales de la decirlo— trabaja con lo mismo. Contar es rememorar. Lo tonalidad. Liszt lo explicita en una pieza llamada, precisa- dirá en términos de novela un wagneriano muy especial lla- mente, Bagatelle sans tonalité. No se trata de edificar un sis- mado Marcel Proust. tema paralelo, como hará el serialismo, sino de ambular por Cuatro movimientos, cuatro motivos que quizá sean dos aquellas zonas, de modo que la tonalidad, sin ser negada, sutilmente replicados, cuatro estaciones del año que se tampoco se pueda determinar. ¿El famoso acorde de Tris- repiten con fechas únicas, cuatro edades de la vida. Todo tán, que nada anticipa y tiene apuntadas varias resolucio- cabe en la fastidiosa palabra alemana aufheben que los nes sin decidirse por ninguna, o sea careciendo, de hecho, abogados usan para designar una deuda que se reconoce y de ella? Quizá Liszt prefiriese hablar de tonalidades diluidas se anula al cancelarse, al pagarse, todo por junto. La historia o inhallables, y así cabe escuchar Nubes grises o La lúgubre paga sus hechos con el tiempo, el tiempo perdido del deve- góndola. De cualquier manera, lo importante es que el pre- nir y el tiempo recuperado de la memoria. Todo transfigura- sente se abre y esta apertura no indica un horizonte sino, do en ese forma misteriosa del tiempo —lo dice Borges— una vez más, el infinito. que es la música. Repito la palabra todo, porque para el romántico todo cabe en ella. 5 4 Lo anterior tiene que ver con otra importante vertiente lisztiana: la improvisación. Liszt era un virtuoso del piano y El artista romántico es profeta. Su arte lo es del porvenir. amaba improvisar. En muchos de sus conciertos se ofrecía a ¿Wagner? Bueno, pues Wagner. Por eso, a menudo molesta los espectadores una suerte de urna electoral donde deposi- ya que el público, instalado en la costumbre, en un inerte taban unos papelitos donde escribían los nombres de sus presente, no entiende el desfase temporal. Liszt comprendió melodías favoritas. El pianista los recogía y, a partir de algu- a su manera esta precedencia del artista sobre el hombre no de ellos, improvisaba. común, al cual revela su porvenir. Es vate porque vaticina: La improvisación tiene que ver con el virtuosismo, con 99 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 100

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esa virtud extraordinaria que aparenta facilidad acometien- amada, destrozado por las mujeres tracias y que siguió cando las mayores dificultades. Algunos virtuosos románticos tado, sola cabeza flotando en el mar, como cualquier músi- ganaron fama de endemoniados, pues sólo un poseso co quiere que siga cantando su obra sobre las aguas del podría desplegar semejantes acrobacias. Prefiero acudir a porvenir. Prometeo roba el fuego divino y merece el marti- otra categoría romántica: el genio (palabra oscura y germá- rio y la salvación por obra de Heracles pero, sobre todo, nica, sigue adjetivando Borges). Genio es, en decisión de por dispersar entre los mortales una chispa de eternidad. En Hegel, alguien capaz de inventar un género, algo que no cambio, Mazeppa quiere perdurar como héroe patriótico. cabe en una categoría mayor. El genio romántico deroga el Menos heroico parece Hamlet aunque, en materia de ten- pasado, con su sistema de géneros, especies, subespecies y siones, propone al arte romántico una de sus favoritas: la formas. Lo convierte en un desierto apto para llenarse de duda entre la acción y la contemplación, entre la plaza y el puro porvenir. claustro, entre lo rojo y lo negro según alegoriza el Julien Pero hay algo más y vaya por delante una anécdota. Sorel de Stendhal. Liszt está enseñando una de sus obras a una alumna. La Cierra el escrutinio Fausto. Evidentemente, si hay un sustituye ante el teclado y le indica cómo debe tocarla. Ella enamorado del infinito es él, que ansía la totalidad de los le señala que eso no es lo que él mismo ha escrito. “No saberes, el gris de la ciencia, el verde y áureo de la vida, la importa” concluye Liszt. Desde luego, tal conducta tiene interminable ascensión hacia el Padre gracias a la eternidad poco que ver con nuestra noción actual de partitura, una de la Madre. En este sentido, es un prototipo del hombre realidad objetiva y estable de la que se debe partir. Y aún moderno, para el cual la realidad existe con el fin de ser más: Ferruccio Busoni, al editar a Liszt, corrigió sus últimas conocida y dominada por él mismo. formulaciones porque diferían de otras anteriores, que él Quien dice Fausto, dice Mefisto, a quien Liszt hace bai- consideró más auténticas. O sea que hizo lo mismo que el lar el vals y que aparece (¿aparece?) en las metamorfosis de maestro ante su alumna. su gran sonata. El demonio es, en cierto modo, el modelo Exageraciones aparte, hemos de aceptar que Liszt apun- de la creatividad artística, la necesidad del no ser para que ta a algo que sí nos pertenece: la obra abierta. Ninguna par- el ser adquiera forma y dé lugar a la obra. En términos goet- titura encierra la totalidad real de sus lecturas, aunque heanos, el administrador del mundo designado por el Viejo encierre la totalidad ideal de sus posibilidades. Entonces: el de Arriba, el vicario de la Creación. intérprete, en mayor o menor medida, siempre improvisa. Y Y quien dice Fausto dice Margarita, la sencilla muchacha lo hace porque el compositor lo deja, ya que su partitura es que media entre lo humano, lo divino y lo demoníaco. No silenciosa, es música virtual pero no efectiva, y, por si fuera es una heroína y, sin embargo, sin ella, sin su simplicidad y poco, está llena de silencios, de huecos para que se aloje el su nativa e infusa sabiduría, el héroe no puede existir. descifrador. Señoras y señores, ha aparecido la mujer. Una coletilla de estas gracias es la enorme cantidad de obras lisztianas construidas con músicas ajenas. Transcrip- 7 ciones (piezas de órgano de Bach, sinfonías enteras de Beet- hoven), de paráfrasis (normalmente, de óperas italianas), El romanticismo es femenino. Veamos: la madre patria, la fantasías sobre temas prestados. Y todo ello sin contar las madre naturaleza, lo eterno femenino, la lengua materna, el mencionadas improvisaciones, que no llegaron a escribirse. derecho materno, la nostalgia por la fraternidad igualitaria Estos ejercicios pueden entenderse como un anestésico de los míticos matriarcados, anteriores al dominio del a la nostalgia de la ópera, un campo muy romántico que patriarca, con su ley y su jerarquía. Liszt, prácticamente, no exploró pues sólo en 1825 se estre- Liszt tuvo decisivas relaciones con mujeres. Digamos que nó en París Don Sanche, en colaboración con Paër y sin fue bastante faldero pero que, además, se supo vincular con ninguna consecuencia. Es verosímil el argumento, y tam- personalidades femeninas de una fuerza muy especial. No lo bién trivial. Prefiero otro: apoderarse de músicas ajenas — digo por la cortesana Marie Duplessis, probable Dama de las proclamando el hurto, eso sí, los ladrones son gente honra- Camelias, ni por la bailarina Lola Montes, destinada a ser favo- da como enseña el moralista Jardiel— implica que no rita regia en Baviera, sino por la condesa D’Agoult y la prince- somos del todo autores de lo que hacemos, y estas páginas sa Sayn-Wittgenstein. No quiso o no pudo casarse con ningu- son un estentóreo ejemplo. O, mejorando el caso: lo que na de ellas, aunque con la primera tuvo tres hijos de los cua- hace uno, lo hacemos entre todos, de modo epónimo y les sólo llegó a vieja Cosima. Hoy no toca. romántico. Quiero subrayar dos rasgos de estos amores: fueron ilegales y escandalosos —eran mujeres casadas y convivieron 6 a vista y paciencia o impaciencia del público— y tenían una especial consistencia intelectual. Escribieron sobre él, sostu- Románticos geniales, románticos heroicos, a veces de titáni- vieron con su letra la obra del músico, hasta es posible que ca dimensión. En oratorios y poemas sinfónicos de Liszt algunos artículos firmados por Liszt fueran obra de la con- menudean los héroes. En primer lugar, Jesucristo, figura desa. Pero, por si fuera poco, hay más. que cualquier romántico rescata por la gigantesca tensión Estos amores ilegales apuntan a una categoría romántica que lo dibuja, entre las humillaciones y la gloria. En efecto, que proviene del amor cortés medieval: la ilegalidad, el el artista romántico, por más recompensas que busque en el carácter asocial del amor. No casualmente Liszt era un buen mundo, siempre abriga la esperanza de ser maldito, al lector de Dante y de Petrarca, que le motivaron algunas menos por revelar a la cotidianeidad filistea y cortesana su obras notables, una suerte de sonata dantesca y los tres lado —nuestro lado— siniestro. Por eso pongo a continua- sonetos petrarqueños. Ambos fueron poetas del amor cor- ción a Torquato Tasso, el poeta renacentista sobre el cual se tés, en tanto Beatriz y Laura aparecen como amadas lejanas, fijó la atención de Liszt a través de Goethe. Favorecido por con las cuales no tienen siquiera una conversación en este príncipes, apaleado por cortesanos, homosexual que acabó mundo —Dante se encuentra con Beatriz sólo en la visión enloqueciendo o fingiéndose loco, aguardaba, tras esta vida del Paraíso— y, por ello, se convierten en obsesiones poéti- de salones, cárceles y manicomios, la gloria póstuma. Y con cas. La mujer que no está en un lugar como parte de la vida ella, la denuncia de la injusticia mesocrática ante el genio. del hombre, se torna una presencia cósmica, insistente, una Antepasado mítico de todos es Orfeo, inventor del can- aparición constante que ocupa los sueños, la contemplación to, capaz de ir al mundo de los muertos en busca de su de la naturaleza y, lo que resulta más importante, el señorío 100 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 101

D O S I E R FERENC LISZT

Ferenc Listz en la Berliner Singakademie 1842

sobre el poema. La mujer no poseída y amada es, entonces, eso. El poema sinfónico no es la música de la realidad, no la poseedora del poeta, una facilona paronomasia: la no es música futurista ni concreta. El músico romántico tiene poseída, poesía. acceso al lenguaje de la naturaleza, que sólo le habla a él, Al revés, la mujer poseída lo es contra la ley y lleva al como intenta recitar Fausto en el poema goetheano. Hay drama: Francesca da Rimini, Isolda. Liszt, buen romántico, una comunicación orgánica entre el artista y la naturaleza, prefirió los dos extremos de la tensión amorosa suscitada que pasa por los sonidos silvestres —el viento en las ramas, por la mujer: la amada lejana en la música y la amante la isocronía del mar, el cuchicheo del arroyo— pero que escandalosa, lista y atrevida, en la biografía. Quizá se trate transcurre a través del propio organismo del romántico —la de una leyenda, pero se dice que su última palabra fue: respiración, las palpitaciones del corazón, las oscilaciones “Tristán”. del paso por el sendero— y sigue de largo hasta convertirse en música. El compositor no es el recolector de la vibración 8 natural, no es un registrador de las cosas que todo el mundo puede oír: es su traductor. Se atribuye a Liszt la invención del poema sinfónico, al Es, en el caso de Liszt, además, el ingreso en el lenguaje menos de su denominación Symphonische Dichtung. ¿Y de la orquesta sinfónica. Porque murmullos de agua, por Berlioz? Bueno, pues Berlioz. Yo apuesto por Boccherini y ejemplo en las fuentes de la Villa d’Este o en Au bord d’une por la Cuesta de la Vega, pero hoy tampoco toca. En cual- source, hay en su piano, pero poema sonoro sólo en su quier caso, la herencia se reclama legítimamente de aque- orquesta. Liszt necesitó ayuda para orquestar, por ejemplo llos dos, que tuvieron buenas relaciones, gracias segura- de August Conradi y Joachim Raff, pero tenía un modelo mente, a la bonhomía y la generosidad de Liszt. imaginario que era el piano mismo, su orquesta personal y Lo importante es que el poema sinfónico se construye solitaria. Como el viandante por la montaña, el pianista está sobre otra tensión romántica, que es la que se dibuja entre solo ante su instrumento, por eso se habla, a menudo, de la la palabra y la música. La ópera y la canción la concilian compacta vibración orquestal del teclado lisztiano. En esa pero aquél tiene la peculiaridad de que es la música la que doble soledad, hija del silencio, en el desierto henchido de convierte la palabra en virtualidad de la propia musicalidad, porvenir, está la música. Y, como siempre y al principio, en tanto como realidad verbal queda fuera de la obra, en el actúa infinitamente. título. Hay mixtura e hibridez pero resueltas a favor de la pura sonoridad, como si se cumpliera el apotegma de Hei- 9 ne: la música empieza donde mueren las palabras, donde hay que decir ese plus que sólo puede articular la música. La cartilla romántica es infinita, desde luego. Pero estas El primer poema sinfónico de Liszt se nombra con un páginas, afortunadamente, no. Queden como un atadito de verso de Victor Hugo: Ce qu’on entend sur la montagne. fragmentos, lo cual no deja de ser, también, muy romántico. Puede pensarse en la facilidad que habría tenido el compositor si hubiese conocido la grabadora, pero no se trata de Blas Matamoro 101 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 102

D O S I E R FERENC LISZT EL PRECURSOR O EL VIRTUOSISMO TRASCENDIDO

a Historia de la música está llena de asociaciones que ba a la música que interpretaba”5. Berlioz también alabó la son difíciles de quebrar o de superar. Una de ellas, sin musicalidad de Liszt, y con motivo de su interpretación de duda alguna, es la alianza entre Ferenc Liszt (sólo) con la Sonata op. 106 “Hammerklavier” de Beethoven (por L su obra más difundida para piano, en especial las rap- entonces considerada casi inejecutable), declaró: “…ese sodias húngaras, el Liebesträume nº 3 o las Consolations. poema sublime, que ha sido hasta hoy el enigma de la Otra es ligar a Ferenc Liszt (sólo) con la figura del pianista esfinge para la práctica totalidad de los pianistas. Liszt, un virtuoso. Decía André Gauthier: “Dos o tres obras han con- nuevo Edipo, lo ha resuelto, y de un modo que, de haber vertido a Liszt en un músico popular y, por ese título, poco podido escucharle, el mismo compositor se habría estreme- amado. Ya mientras vivía, no se veía en él más que al cido de gozo y orgullo en su tumba […] Fue sobre todo en machacador del teclado y hablar de Liszt compositor sona- el Adagio, ese himno que el genio de Beethoven, suspen- ba igual que Ingres violinista”1. La misión de estas páginas dido solitario en el infinito, parece haberse dedicado a sí es, pues, mostrar otras muchas facetas de su gigantesca pro- mismo, donde Liszt se mantuvo constantemente a la altura ducción para piano, así como de su personalidad como del pensamiento del autor”6. intérprete, con el fin de ofrecer una visión mucho más El punto central de nuestra argumentación, no obstante, ecuánime y profunda de lo que ha significado su aportación es el recorrido por los extensos dominios que configura su artística, un legado fundamental en el camino hacia la nue- ciclópea obra pianística, en especial la menos difundida y la va música que tuvo consecuencias no sólo en su época más visionaria. Para ello hay que empezar por echar un vis- (Wagner) sino también en el abandono de la tonalidad tra- tazo a la magnitud de dicha obra y a los intentos de clasifi- dicional (Debussy, Escuela de Viena, Scriabin). cación y catalogación. Los catálogos vigentes hoy en día son los realizados por Peter Raabe7 (de ahí una de las letras ======—R— seguidas de un número que se ven en el enunciado de sus creaciones) y Humphrey Searle (es la otra letra habi- Empecemos por la segunda asociación, la más llamativa sin tual —S— en el nombre de las producciones lisztianas)8. duda para sus afortunados oyentes. Es cierto que son Recientemente se han elaborado otros dos catálogos temáti- muchos los testimonios que se conservan de sus conciertos, cos y/o cronológicos. Uno es obra de Luciano Chiappari escritos en ocasiones por otros pianistas, que no tuvieron (C)9, y el último es obra de Rena Charnin Mueller y Maria más remedio que reconocer la enorme superioridad técnica Eckhardt, y en este caso se utiliza la abreviatura LW (Liszt y la facilidad pasmosa con la que Liszt se enfrentaba a las Werke), además de una letra para cada grupo de obras (la más intrincadas dificultades del repertorio propio y ajeno. A es para piano, por ejemplo)10. Así, una obra como las Es algo generalmente aceptado que “Liszt fue no sólo el Harmonies poétiques et réligieuses lleva la cuádruple indica- más grande pianista de su tiempo, sino posiblemente de ción S. 173, R. 14, C. 294/347-350 y LW A. 158, lo que signi- todos los tiempos; desde el punto de vista de la técnica pia- fica que ocupa el número 173 en el catálogo de Searle, el nística sus logros no han tenido apenas rival, ni tampoco número 14 en el de Raabe, los números 294 y 347 a 350 en han sido sobrepasados”, como recuerda el especialista lisz- el de Chiappari y el A. 158 en el de Eckhardt/Mueller. No tiano Humphrey Searle2. En este sentido se puede recordar, obstante, en la inmensa mayoría de las referencias discográ- por ejemplo, que la serie de los 12 Études d’exécution tras- ficas se siguen utilizando sólo los de Raabe y Searle, ya que cendante de 1851 —la edición “oficial” que circula desde no ha habido casi tiempo para incorporar las numeraciones entonces y cuyas formidables dificultades son bien conoci- recientes. das por los pianistas que se atreven a enfrentarse con El catálogo temático realizado por Searle de la obra de ellos— no es más que una versión “facilitada” de la escrita Liszt se puede consultar —junto con el de Raabe— en el en 1839, que evidentemente sólo estaba al alcance de sus New Grove Dictionary (edición 1980). Para ver el catálogo prodigiosas manos3. de Chiappari y el de Eckhardt/Mueller hay que acudir a la Es cierto, además, que tenía una incomparable capaci- edición 2001 del citado diccionario. Las obras originales dad de lectura a primera vista, algo que le permitía incorpo- para piano a dos manos ocupan desde el número S. 136 rar nuevas obras a su repertorio a gran velocidad, lo que hasta el S. 254 (casi 120), y están clasificadas por estudios y unido a su facilidad para la improvisación (ampliamente ejercicios (Études d’exécution trascendante S. 139, Grandes demostrada en sus giras de conciertos) y para la composi- études de Paganini S. 141, por ejemplo); miscelánea (Anné- ción tanto original como basada en obras ajenas, explica la es de pèlerinage I, II y III, S. 160, 161 y 163; 6 Consolations S. extraordinaria amplitud de su repertorio como pianista. El 172; Harmonies poétiques et réligieuses S. 173; 2 Légendes S. citado Searle muestra una lista, elaborada por August Con- 175; o Sonata en si menor S. 178, entre las obras extensas radi y revisada por el propio Liszt, que incluye las obras más conocidas, así como muchas de las obras breves que que interpretó en los conciertos ofrecidos durante el perío- estudiaremos enseguida); obras en forma de danza (Mephis- do de 1838 a 18484. to Waltz S. 216); y obras basadas en temas nacionales Pero todo este poderío técnico no es más que una par- (incluye obras basadas en música austríaca, checa, inglesa, te de su personalidad como intérprete, la más “popular”, si alemana, italiana, polaca, rusa, española —la Rhapsodie cabe; hay otra, más difícil de comprobar, a la que nos remi- espagnole (Folies d’Espagne et jota aragonesa S. 254– y, ten algunos de los testimonios antes aludidos. Se trata de como no podía ser menos, húngara, y aquí se encuentran, su musicalidad, de su capacidad expresiva, bien contrasta- entre otras, las célebres 19 Rapsodias húngaras S. 244). No da por estos expertos oyentes, que recuerdan como algo hay que olvidar que también escribió Liszt para piano a inolvidable “la claridad cristalina de su ejecución, el brillo cuatro manos, dos pianos y para órgano, instrumento al que tranquilo de los pasajes rápidos, la noble proporción man- dedicó alguna de sus páginas más avanzadas. tenida entre las partes y el significado y efecto que otorga- El otro gran apartado de su obra pianística lo constitu- 102 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 103

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movimientos —un extenso Allegro, un Andante y un Finale—, pero ha fraccionado el Allegro en dos partes, la primera incluyendo la Exposición y el comienzo del Desarrollo, interrum- piéndolo para dar entrada al Andante, tras lo cual se completa el Desarrollo (basado en una Fuga) y llega la Reca- pitulación, seguidos del Finale y de una Coda. De esta forma, a gran escala la obra también se puede interpretar como un gigantesco movimiento de sonata donde el primer bloque tendría función de Exposición, el segundo de Desarrollo, el tercero de Recapitulación y el cuarto de Coda final. No es difícil abordar una descrip- ción temática de la Sonata, ya que todos los temas tienen un acusado perfil melódico y rítmico. El tema A es una lenta escala descendente que recorre casi una octava y que presenta muchas variantes melódicas en sus reapariciones (incluida alguna con la Autógrafo de Liszt, firmado y fechado, de su arreglo de la canción Autrefois! de Wielhorsky característica 2ª aumentada de la escala húngara). El tema B empieza con yen las paráfrasis de obras propias o ajenas y las transcrip- dos enérgicos saltos de octavas, pero lo más característico ciones operísticas, que ocupan desde el S. 384 hasta el S. es el salto descendente de 7ª disminuida seguido de 2ª y 3ª 577 (casi 200 entradas). Aquí se incluyen, entre otras, las ascendentes y un arpegio descendente, un material temáti- versiones para piano de las nueve sinfonías de Beethoven, co que aparece en diversas variantes de comienzo a fin de varios preludios y fugas de Bach, la Sinfonía fantástica y la obra, y que aquí enlaza enseguida con el tema C, recono- otras obras de Berlioz, decenas de Lieder de Schubert y cible por las cinco notas repetidas en el registro grave con Schumann, así como una cantidad abrumadora de elabora- las que empieza. Este tema es el que sufre la mayor trans- ciones pianísticas de preludios, oberturas y otros fragmen- formación temática al convertirse en el lírico tema C1, tos operísticos de autores que van desde Bellini, Donizetti, empleado como parte del 2º grupo en un tempo mucho más Rossini, Weber, Gounod o Meyerbeer hasta Chaikovski, sosegado. El tema D es uno de los típicos temas heroicos Verdi y Wagner, entre los más conocidos. de Liszt, ejecutado en fortissimo sobre un fondo de acordes y un ritmo de sarabanda, al que llega por primera vez tras ======una prolongada preparación basada en un pasaje de octavas y en la escala inicial sobre un la mantenido. Por último, Si hubiera que elegir una obra como paradigma de las nove- el tema E es también una melodía de tipo cantabile que se dades visionarias en la obra de Liszt, compuesta además en escucha tras un recitativo que alterna con una versión som- su período central, no cabe duda de que esa obra sería la bría del tema D y del C. Con todo esto y lo dicho anterior- Sonata en si menor S. 178, escrita entre 1852-53. Acompaña- mente sobre la forma, presento aquí una propuesta de “guía da por la polémica desde su estreno (Berlín, 1857) a cargo para la audición” que permita transitar por el complejo pero de Hans von Bülow, aunque pronto aclamada como una de apasionante mundo sonoro de esta portentosa creación. las grandes sonatas de todo el repertorio, es una de las apor- Al tratar de la Sonata no hemos aludido más que some- taciones fundamentales al género tras las de Beethoven y, ramente a cuestiones armónicas, y esto por dos motivos. En con diferencia, la que más lejos apunta en su visión de futu- primer lugar, sería improcedente y además imposible expli- ro, como luego se demostró. La obra ha dado lugar a multi- car en un artículo de estas características ni siquiera algunas tud de propuestas de análisis, casi todos diferentes, conse- de las complejidades del lenguaje armónico de Liszt. Pero cuencia lógica de su complejidad constructiva y de las múlti- —en segundo lugar— es que incluso en el ámbito académi- ples lecturas que permite11. Walker lo resume diciendo que co superior (y esto es una experiencia personal) el estudio Liszt ha compuesto “una sonata a través de una sonata”, y de la armonía lisztiana en todos sus períodos —con toda su afirma que el material temático realiza contribuciones a dos profundidad y diversidad— resulta ser una de las partes formas de sonata simultáneamente, dentro de una estructura más enrevesadas del temario de Análisis musical, que se de “doble función” que no tendría parangón hasta la Sinfo- afronta con más temor incluso que la música atonal o dode- nía de cámara de Schoenberg (1906). Es decir, cada tema cafónica. En efecto, no me duelen prendas al afirmar que tiene una función local (como parte de los diversos grupos los logros armónicos de Liszt —en lo que atañe a la com- temáticos) y a la vez una función de mayor alcance como plejidad de los procesos armónicos, lejanía de las modula- parte de alguno de los cuatro grandes bloques formales. ciones, construcción de nuevos acordes por el movimientos La primera dificultad que se encuentra el oyente ante de las voces, empleo de escalas y acordes modales, libera- esta obra es, como es sabido, la continuidad de la música, ción de la funcionalidad armónica, etc.— están muy por es decir, la carencia de movimientos separados según el delante de lo más avanzado que pudieron aportar sus coe- esquema de la forma de sonata clásica (Allegro – Adagio – táneos, desde Mendelssohn y Schumann hasta Brahms, Scherzo – Finale, por ejemplo), y esto supone un tipo de incluyendo las aportaciones de Chopin y Berlioz, y antici- audición donde hay que retener varios temas durante toda pando en muchos años las armonías más atrevidas del que la obra. En realidad, Liszt ha escrito una sonata en tres ha sido a veces asociado en exclusiva con el progresismo y 103 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 104

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Tempo Comp. Movimiento Parte, Sección Tema Tonalidad

Lento assai 1 Primer movimiento Introducción A sol Allegro energico 8 « Exposición - 1º grupo B, C si 55 « Exp. - transición B, C, A Grandioso 105 « Exp. - 2º grupo D, C1 RE 179 « Exp. - grup. conclusivo B 205 « Desarrollo (1ª parte) B, C1, A Recitativo 301 « D, C, B do sostenido, fa

Andante sostenuto 331 Movimiento lento E Fa sostenido Quasi adagio 349 « C1, D, B LA, FA sostenido 393 « E, C1, A FA sostenido

Allegro energico 460 Primer movimiento Desarrollo (2ª parte) B+C (Fuga) si bemol 531 « Recapitulación - 1º grupo B, C si 555 « Rec. - transición B, C, A si 600 « Rec. - 2º grupo D, C1 SI

Stretta quasi Presto 650 Finale C1 Presto 673 « A SI Prestissimo 682 « B SI (Grandioso) 700 « D SI Andante sostenuto 711 (Coda) E SI Allegro moderato 729 « C, B SI Lento assai 750 « A SI

el camino hacia la disolución de la tonalidad, Richard Wag- el legado literario de Italia. El tercer libro (Années de pèleri- ner. No sólo llevó Liszt hasta el extremo la ampliación de la nage III, 1867-77) carece de título para la serie, pero sus armonía tonal, sino que traspasó en algunos casos la línea piezas muestran claras alusiones a lugares de Italia o al roja que señala la entrada en el ámbito de la atonalidad o tema de la muerte. de la no-tonalidad, de la negación de las funciones armóni- Pues bien, ya en Années I se encuentran relaciones cas clásicas. Siendo muy llamativos otros muchos aspectos tonales poco habituales como las que hay entre el do de su música, es el lenguaje armónico y sus consecuencias menor y el fa sostenido mayor que muestran dos de las sec- en la tonalidad el que más ha concitado la atención de los ciones de Orage, o las mucho más lejanas que abren el estudiosos, a pesar de lo cual todavía hay mucho que inves- Vallée d’Obermann (de mi menor a si bemol menor — tigar en este campo. máxima distancia tonal— en sólo ocho compases, aunque Por otro lado, a pesar de la fama de las obras tardías de pasando por sol menor). En esta obra la estructura en dos Liszt en lo que concierne a la suspensión de la tonalidad, partes muy diferenciadas en carácter responde claramente a no hay que olvidar que ya en su producción del período los dos poemas de Senáncour y Byron citados al comienzo. temprano y medio hay muchas creaciones en las que se Además, el Vallée es un excelente ejemplo de una de las encuentran alteraciones de acordes, ampliaciones del siste- técnicas de construcción melódica asociadas con Liszt, la ma tonal, técnicas de elaboración temática y procesos for- transformación temática, que consiste en emplear uno o males que adelantan un futuro muy próximo en su propia dos motivos para toda una obra y someterlos a todo tipo de obra y más lejano en la de otros. Hemos visto la compleja variaciones sin perder su identidad con el fin de obtener imbricación formal entre las partes y el todo en la Sonata, materiales de muy diferente carácter: cambios en la armoni- pero es que la mayor parte de sus obras utiliza esquemas zación, en el tempo, alteración de los intervalos sin perder formales abiertos, creativos y poco ligados a cualquier el perfil melódico, cambio de la figuración rítmica, prolon- estructura clásica, algo que está en íntima relación con las gación con otros materiales, ornamentación, etc. Esta técni- frecuentes referencias poéticas y pictóricas aludidas en ca tiene su fuente en el Beethoven de la unidad temática, y ellas12. también es audible en algunas obras de Chopin (Ballade Para los restantes aspectos técnicos mencionados y su op. 23), además de tener bastante afinidad con otra técnica repercusión posterior propongo un breve recorrido final a del siglo XIX que ha tenido importantes consecuencias pos- modo de muestreo por algunas de las creaciones en las que teriores, la variación progresiva13. Así le sucede al motivo de estos rasgos visionarios son más notorios. Muchos de ellos, tres sonidos que se escucha en la mano izquierda (sol-fa como se ha dicho, se observan ya en obras de los años 30 y sostenido-mi en corchea-negra-corchea) justo al comienzo, 40. Así sucede en la obra más extensa para piano de Liszt, motivo omnipresente a lo largo de toda la obra, que mues- entendida como creación monográfica, la integrada por las tra tanto un carácter de lamento resignado al principio tres series de los Années de pèlerinage. Como es sabido, como más esperanzador y brillante según avanza hacia el cada una de las series está compuesta por varias piezas final14. La penúltima pieza del ciclo, por su parte, Le mal du cuyos títulos las acercan a la categoría del poema sinfónico, pays, se abre con un motivo de dos compases prácticamen- aunque en versión pianística. El primer libro (Années de te idéntico al que utilizará años más tarde en una de sus pèlerinage I: Suisse, 1848-55) está formado por la revisión obras emblemáticas, Nuages gris. de varias piezas anteriores (incluidas en el Album d’un La serie de Années II se abre con Sposalizio, cuyo voyageur de 1835-36), junto con algunas nuevas añadidas comienzo quasi-pentáfono, su uso de acordes no funciona- para su publicación. La referencia es aquí la evocación de les y sus breves motivos sin continuación anticipan a escenas naturales. El segundo libro (Années de pèlerinage II: Debussy, y sigue con Il penseroso, cuyo interés reside en los Italie, 1837-49) está más centrado en las obras de arte y en acordes alterados y de 5ª aumentada (una sonoridad ésta 104 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 105

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habitual en su música desde estos años) que sostienen la de obras de tan diferente signo. melodía, y que termina con una armonía cromática al estilo 5 Cita en Searle. del Tristan (veinte años posterior). Tras los tres Sonetos de 6 Wolfgang Dömling, Franz Liszt y su tiempo. Madrid, Alianza Edito- Petrarca llega el último número, titulado Après une lecture rial, 1993. Esta excelente monografía, sin duda la mejor en español, du Dante (Fantasia quasi Sonata), una pieza de bravura en recoge al final los testimonios de alumnos, poetas y compositores la que Liszt parece conciliar su estructura con la forma de sobre la figura de Liszt. sonata, aunque el lenguaje armónico utilizado supera con 7 Peter Raabe, Franz Liszt. Stuttgart, Cotta, 1931 (rev. 2/1968). mucho las expectativas del esquema clásico, especialmente 8 Humphrey Searle, The music of Liszt. Londres, Williams & Norga- en aquellos pasajes confusos y caóticos en los que intenta te, 1954 (rev. 2/1966). una descripción del infierno. 9 Luciano Chiappari, Liszt: “Excelsior”, op. 1400: Catalogo delle com- El tercer ciclo, Années III, corresponde a los años en los posizioni cronologico, tematico, alfabetico. Pisa, Pacini, 1996. que el estilo de Liszt empieza a cambiar en muchos aspec- 10 Rena Charnin Mueller y Maria Eckhardt, “Thematisches Verzeich- tos: más austeridad y mucho menos virtuosismo, empleo nis der Werke Franz Liszts”, The New Grove Dictionary of Music frecuente de líneas melódicas sin acompañamiento alguno, and Musicians. Edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. Londres, frecuentes acordes de 5ª aumentada (cuya función es ambi- McMillan Press Limited, 2001. Próxima edición aislada en Múnich. gua), regiones armónicas lejanas yuxtapuestas por enarmo- 11 He aquí algunos de estos análisis: Dömling (op. cit.), pp. 87-90. nía, escala de tonos enteros (Sursum corda), escala húngara Searle (op. cit.), pp. 37-39. Walker (op. cit.), pp. 774-775. Márta (Sunt lachrymæ rerum) y evitación de cadencias, favore- Grabócz, “La Sonate en si mineur de Liszt: une stratégie narrative ciendo finales abiertos. Todo esto es audible en las dos pie- complexe”. Revue Analyse musicale nº 8, 1987. Los tres primeros zas tituladas Aux cyprès de la Villa d’Este 1 & 2, a las que abordan fundamentalmente aspectos temáticos, armónicos y forma- sigue la más popular de la serie, Les jeux d’eau à la Villa les, pero el artículo de Márta Grabócz (centrado en cuestiones d’Este, cuya armonía impresionista fabricada sobre acordes semánticas y semióticas, en el uso de tópicos y de aspectos figurati- de 9ª, 11ª y 13ª tuvo digna continuación en Debussy y en vos o narrativos) es un ejemplo de otra línea de análisis que ha particular en los Jeux d’eau de Ravel. intentado extraer aspectos referenciales de esta obra (el tema de En esos años finales —como consecuencia de los Fausto, una descripción del Jardín del Edén o un retrato autobio- desengaños mundanos— su música también se tornó oscu- gráfico del propio Liszt). ra y depresiva, alternando momentos de protesta con resig- 12 Todavía hoy se piensa que Liszt alimentó la idea de que la músi- nados suspiros y lamentos, como escribe Walker15. Nuages ca es un arte ‘representativo’. Lo que en realidad dijo Liszt (en el gris (Trübe Wolken – Nubes grises), con su empleo de acor- prefacio a sus poemas sinfónicos) fue muy diferente: “Es obvio que des paralelos de 5ª aumentada, su melodía-ostinato, su tex- las cosas que sólo se presentan objetivamente a la percepción tura basada en capas que aparecen y se esfuman y su final humana no pueden de ninguna manera suministrar puntos de con- abierto, podría pasar por un preludio más de Debussy. No tacto con la música; el peor de los aprendices de pintura paisajísti- en vano fue también Liszt un precursor en la construcción ca podría dibujar con unos pocos trazos una reproducción mucho de acordes por 3ª formados por cuatro, cinco, seis y hasta más fiel que un compositor operando con todos los recursos de la siete sonidos (como en el coro con órgano Ossa arida de mejor orquesta. Pero si estas mismas cosas están sujetas a la enso- 1879, S. 55)16, así como pionero en el empleo de acordes ñación, a la contemplación, a la inspiración emocional, aunque no por 4ª y 5ª (los tres Mephisto Waltzer), en la superposición tengan una peculiar afinidad con la música, ¿no podría ser la músi- de acordes disonantes (Unstern! Sinistre), en el empleo de ca capaz de traducirlas a su misterioso lenguaje?” (cit. en WALKER). acordes paralelos (La lugubre gondola 2), de acordes deri- Esta afirmación se inserta en la más amplia controversia musical vados de la escala de tonos enteros y hasta en la teorización decimonónica entre ‘conservadores’ (Mendelssohn, Schumann, de la futura atonalidad, al afirmar que “los acordes del futu- Brahms) y ‘progresistas’ (Berlioz, Liszt, Wagner, Bruckner incluso), ro consistirán en la exclusión arbitraria de ciertos interva- capitaneados los primeros por el crítico Eduard Hanslick y los los”, como se lee en Walker, algo que él mismo anticipó en segundos por el propio Liszt y sus festivales en Weimar con música la Bagatelle sans tonalité de Berlioz, Wagner y la suya propia. El problema central, como cuenta Walker, es el de la vigencia de la forma de sonata (asumida Enrique Igoa por los primeros) o el de su evolución —alimentada por referencias externas— hacia formas más libres (como hizo Liszt y más tarde 1 André Gauthier, Liszt. Madrid, Espasa-Calpe, 1975. Richard Strauss). Según esto, el poema sinfónico (el Tondichtung 2 Humphrey Searle, “Franz Liszt”, The New Grove Dictionary of alemán, poema sonoro) es la alternativa lisztiana a la sinfonía clási- Music and Musicians. Edited by Stanley Sadie. Londres, McMillan ca y un género en el que desarrolló sus nuevas técnicas de elabora- Press Limited, 1980. ción temática y su lenguaje armónico ampliado. 3 Alan Walker, “Franz Liszt”, The New Grove Dictionary of Music 13 En alemán, entwicklende Variation, variación en desarrollo. Con- and Musicians. Edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. Londres, siste en derivar cada segmento de un tema del segmento anterior McMillan Press Limited, 2001. por variación o citando sólo la parte final para construir un nuevo 4 Además de transcripciones de oberturas de Beethoven, Berlioz, segmento, y así sucesivamente hasta elaborar temas a veces muy Mozart, Rossini y Weber, de sinfonías de Beethoven (las nºs 5, 6 extensos. Algunos ejemplos son el segundo tema del IV movimien- y 7) y Berlioz, interpretó conciertos de Bach, Beethoven, Chopin, to de la Sinfonía nº 1 op. 68 de Brahms o el tema inicial del I movi- Mendelssohn, Henselt, Hummel y Moscheles. También abordó la miento de la Sinfonía nº 9 de Mahler. música de cámara (Hummel, Spohr y especialmente Beethoven). 14 Otros ejemplos de transformación temática en Liszt se encuentran Aparte de sus propias obras, Liszt tocaba diez de las sonatas de en los poemas sinfónicos. Les préludes se basa en el motivo inicial Beethoven y sus Variaciones Diabelli, cuatro obras mayores de en los violines do-si-mi) o la Sinfonía Fausto. Schumann, así como numerosas obras de Schubert, Weber, Men- 15 Son los años de Resignazione, La lugubre gondola 1 & 2, Am delssohn, Chopin, Czerny y Hummel. Además, Liszt era de los Grabe Richard Wagners, R. W. Venezia, Romance oubliée o Trauer- pocos pianistas de aquella época que incluía en sus recitales vorspiel und Trauermarsch, entre otras, cuyos títulos denotan clara- fugas del Clave bien temperado, transcripciones de las fugas para mente su estado de ánimo. órgano y las Variaciones Goldberg de Bach, así como suites y 16 Este acorde de siete sonidos por 3ª anticipa el quasi-cluster tam- fugas de Haendel y sonatas de Scarlatti. Sería muy difícil encon- bién por 3ª del primer movimiento de la Sinfonía nº 10 de Mahler trar un solo pianista en cualquier época que haya incorporado a que se escucha justo antes de la entrada de la trompeta sola hacia su repertorio de conciertos en sólo diez años semejante cantidad el tercio final. 105 259-dosier 21/12/10 10:54 Página 106

D O S I E R FERENC LISZT LOS POETAS

la hora de escribir sobre un tema tan peculiar como “los poetas de Liszt” cabe pregun- Atarse si no hay en esto una paradoja de base, puesto que la singularidad de este autor, más que en la puesta en música de una serie de piezas literarias, reside en su percepción poética del entorno, la música, sus colegas y las restantes manifestaciones artísticas. Cabe preguntarse también qué habría sucedido si Adam Liszt, padre de este precoz virtuoso al que apartó enseguida de la escuela, hubiese podido extender su influencia

sobre él durante más tiempo, si una Städtische Galerie im Lenbachhaus muerte prematura no se lo hubiese llevado cuando Ferenc sólo tenía die- Retrato de Listz por Franz von Lenbach, 1880 ciséis años de edad. Es dudoso aven- turar cómo habría evolucionado el atormentado adolescente siva que, más que aclarar motivaciones o adoctrinar al audito- de haber logrado escapar a las preguntas existenciales en ple- rio, lo que pretendía era despertar la imaginación del receptor na juventud, esas dudas que le atormentaron al perder la figu- ante lo escuchado. ra paterna y le llevaron a buscar consuelo en los autores poé- Con afán de justificarse o quizá de entenderse mejor, ticos y filosóficos. En todo caso, la importancia de la inspira- Ferenc Liszt trató de explicar cómo esta inquietud filosófica ción literaria en la obra del húngaro Ferenc Liszt (1811-1886) había surgido en él al intentar comprender, con gran esfuerzo es tan definitiva en la formación de su carácter adulto y sus y sin éxito, los principios inspiradores de las sinfonías beetho- estilos pianístico y compositivo que cuesta creer que podría venianas. Al intentar atribuirle un sentido programático a pos- no haberse despertado, incluso si hubiesen sido totalmente teriori (tentación a la que también habían sucumbido Berlioz, distintas las circunstancias que rodearon sus años iniciales. Rellstab y tantos otros), aquel Beethoven dejó de ser Beetho- Por otra parte, esta inquietud no es nueva, o al menos no ven, pero se convirtió en un hermoso pretexto para que el es ajena en absoluto a muchos de sus contemporáneos que, autor se abriese paso con su propio cruce de caminos e ideas en el descubrimiento del valor de la propia subjetividad, se estéticas: al afirmar que “el compositor “debe tener ideas para sintieron más plenos al descubrir las íntimas conexiones que agrupar sus creaciones en cuadros unidos entre sí por un hilo les ligaban a los creadores en otros campos. El caso de Schu- poético y filosófico” y que “se podrá hablar entonces, con mann es quizá el más famoso, por su conexión con el poeta mayúsculas, de la ‘Música del Porvenir’”, estaba poniendo en Jean Paul Richter y también por haber ejercido con profusión duda la actualidad de los planteamientos de los músicos del y éxito la pluma crítica y literaria. Aunque Chopin no llegó a momento; algo que no pudo por menos que granjearle algu- presumir de una formación y cultura excepcionales, el corpus nas antipatías, si bien los éxitos fueron mucho mayores. lírico de Mickiewicz planea sobre su concepción formal en el Con el paso del tiempo, esta percepción fue dejando ámbito de las piezas narrativas. paso a un enfoque místico, en el que el fundamento de Ciertamente, son muchas las citas de las cartas del com- toda interrelación artística sería el Dios cristiano. No cabe positor que nos permiten ser conscientes de la importancia duda de que esto encaja con la evolución humana de este que daba Liszt a un origen común de las artes; base de estas reconocido donjuán, quien, con el paso de los años, habría relaciones interdisciplinares. Pronto escribe que “una de convertirse en un venerado asceta. corriente magnética une la poesía y la música, formas En todo caso, parece importante tener en cuenta un senti- ambas del pensamiento y el sentimiento humanos” o “ante do en el que nuestro protagonista es diferente, y trasciende, a mis asombrados ojos, el arte se mostraba en toda su magni- su modo, a los demás compositores con motivaciones litera- ficencia, se manifestaba en toda su universalidad, se revela- rias: un especial talento para aprender lenguas fomentó su ba en toda su unidad. Cada día se reafirmaba en mis senti- visión moderna del contexto europeo, en el que se integró dos y en mi mente la conciencia del oculto parentesco que como pez en el agua —como el hombre de mundo que era— existen entre las obras de los genios. Rafael y Miguel Ángel , bendecido además por la notoriedad que le dieron sus giras me ayudaron a comprender a Mozart y Beethoven”. internacionales como pianista. En efecto, el músico era capaz Este credo, que anima gran parte de su vida activa, le lle- de comprender a la mayoría de los autores que le interesaban va en un primer lugar a abordar la composición desde una en el idioma en que escribían: podía leer a Dante y Petrarca perspectiva multidisciplinar, siendo consciente de todas las en italiano y disfrutaba en francés de las obras de sus contem- influencias, y, en segundo lugar, a tratar de compartir con los poráneos (un enorme grupo que incluye a Sand, Balzac, Flau- oyentes e intérpretes estas bases creativas. La idea no era bert, Chamfort, Constant, Hugo, Dumas, Voltaire y Chateau- enteramente nueva, pues contaba con importantes preceden- briand). Las lecturas en lengua materna incluyen a los escrito- tes que incluyen la Sinfonía Fantástica de Berlioz, cuyo estre- res alemanes fundamentales, entre los que se cuentan Goet- no había presenciado él mismo. Pero poco a poco, el progra- he, Schiller, Hebbel, Kant o Nietzsche. En cambio, y a pesar ma habría de evolucionar en sus manos hasta dejar de ser un de que Liszt también hablaba húngaro, no parece haber leído argumento a seguir para convertirse en una sugerencia expre- tanto a Eötvös o Vörösmarty: la influencia de su país natal le 106 259-dosier 21/12/10 10:55 Página 107

D O S I E R FERENC LISZT

sí misma cualquier contenido poético.

Literatura hecha música

“El Lied es, tanto poética como musicalmente, uno de los hallazgos más exclusivos de la musa germana, tanto como las palabras “Sehnsucht“ [anhelo] o “Gemüt“ [alma), las cuales marcan su área y conforman su marco de vida solamente en la lengua alemana, permaneciendo intraducibles. No es que otras naciones no posean canciones líricas de este tipo, sólo que el carácter de las mismas no tiene nada en común con el Lied propiamente dicho”.

Conocer la opinión de Ferenc Liszt respecto a la esencia del Lied como género puramente alemán es especialmente curioso, sobre todo si tenemos en cuenta su propia soltura para traducir, sin adulterarla, la íntima naturaleza liederística a los idiomas que conocía. En efecto, una sensibilidad común, fruto de la arrolladora personalidad lisztiana, atraviesa sus canciones sin hacer distinción de idiomas o periodos compo- sitivos, y el poder de sugestión —casi erótico— de Die Loreley de Heine no es menos arrebatador que el de Oh, quand je

Städtische Galerie im Lenbachhaus dors! de Hugo, verdadera obra maestra de la canción francesa del XIX. Esto surge de su destreza admirable para captar el sentido subyacente en toda creación artística, y quizá ni deba sorprendernos en un compositor que, a decir de sus contem- poráneos, era capaz de traducir con sus 88 teclas las variables expresivas de una gran orquesta, el violín solista o una agru- pación de música tradicional húngara sin perder un ápice de la riqueza expresiva. A la hora de seleccionar versos para sus Lieder y mélodies, el compositor se decanta por piezas sueltas o las extrae de sus Hector Berlioz fotografiado por Félix Nadar ciclos de origen. Esto le permite, por ejemplo, atribuir a Im llega sobre todo a través de los poetas populares, cuyas obras Rhein, im schönen Ströme de Heine una atmósfera feliz y habían sido recogidas por la tradición oral. extática que sería incoherente con el sentido poético del Entre sus libros de cabecera, junto a la Divina Comedia álbum del que procede, el Dichterliebe, sobre todo si recorda- y los Pensées de Pascal, se encuentran la Biblia y algunos mos la cuidada y doliente versión íntegra firmada por Schu- escritos espirituales de los simonistas, sobre todo de Lamar- mann. La poesía ambigua e irónica de Heine inspira algunas tine. También forman parte del acervo libros traducidos del de sus páginas más célebres —Vergiftet sind meine Lieder, inglés (Shakespeare, Milton, Eliot), del ruso (Tolstoi), así Morgens steh’ ich auch und frage, Du bist wie eine Blume—, como Homero y otros clásicos grecolatinos. que cuentan, en su mayoría, con homónimos schumannianos Es posible que merezca una reflexión el hecho de que integrados en ciclos completos. En su elección de otros auto- Liszt, al elegir los libros que habrían de ser su referencia res, Liszt se integra profundamente en la tradición alemana durante toda la vida, tienda a rodearse de los autores que más reciente, poniendo en música a Uhland, Müller, Rellstab, considera grandes. A la hora de la puesta en música sucede Geibel, Lenau y, naturalmente, Goethe y Schiller. Los poemas lo mismo y Hugo, Schiller, Goethe y Dante son los favori- de Hugo, Dumas y Béranger le servirán para crear un ámbito tos. Sin duda, sus propias aspiraciones, ya en la juventud, de referencia para la tierna, balbuciente mélodie. no eran menos elevadas que sus bases culturales. También Sin embargo, la verdadera apuesta de futuro del composi- es singular que su capacidad para ensanchar las fronteras tor —dejar nacer libremente la música a partir de un argumen- de lo puramente sonoro le lleve a encontrar, a través de la to menos estricto, más sugerente— no se adaptaba tan fácil- literatura, modelos formales traducibles en el ámbito sinfó- mente a la composición de canciones: con el paso del tiempo, nico o pianístico y a encontrar correspondencias directas o su autor abandonó el género como tal y optó por transcribir sugerencias entre los recursos poético-literarios y el lengua- algunas de estas canciones como música para piano. El resul- je armónico-rítmico. tado, más o menos sorprendente, fue que muchas de estas Al analizar el proceso con el que el compositor asimila a transcripciones —como sucede con los tres Liebestraum de sus autores es fácil observar que, con el paso del tiempo, Freiligrath o los Sonetti di Petrarca— llegaron a ser más cono- algunas estrategias perviven, otras cambian o desaparecen. cidas que las propias versiones vocales, por la plenitud que Liszt puede integrar un texto de forma limpia y directa, como alcanza en la meditación instrumental su sustancia poética. sucede en el caso de las canciones para voz y piano y en algunos poemas sinfónicos o relacionarlo con alguna referen- Dramas sinfónicos cia más, en forma de fuente literaria, cuadro o paisaje. De aquí surge el peculiar esquema que hemos adoptado para Alles Vergängliche Todo lo perecedero ordenar los contenidos: partiendo de las raíces de la inspira- ist nur ein Gleichnis; es tan sólo símil, ción poética, recogemos ejemplos de los diferentes géneros das Unzulängliche, lo inalcanlzable que permiten ilustrar cómo se transforma en música la idea de hier wird’s Ereignis; aquí será posible partida. De algún modo, pretendemos evocar también el pro- das Unbeschreibliche, lo indescriptible ceso mediante el que el autor se fue despojando, lenta e ine- hier ist es getan. ya se ha logrado. xorablemente, de la presencia de las palabras, hasta llegar a encontrar su música ideal, capaz de contener y transmitir por Fausto (II parte), Goethe 107 259-dosier 21/12/10 10:55 Página 108

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Liszt fotografiado por Franz Hanfstaengl, 1856

Si exceptuamos Don Sancho, que no deja de ser el fruto personalidad es un proceso que deforma las temáticas ya imperfecto de un jovencito de trece años, el legado de expuestas. No se equivocan quienes señalan la afinidad de Ferenc Liszt no hace aportación alguna al repertorio de esta pieza con la Sonata en si menor, de la que su autor no ópera, aunque se documentan numerosas intentonas en los quiso dejar programa alguno, pero que, de algún modo, años centrales de su vida. Con frecuencia, la causa del bebe de las mismas fuentes literarias. abandono de los proyectos era un choque insuperable La Dante symphonie (1856) se escribe al mismo tiempo entre las necesidades de la escena —que requería la con- que algunas composiciones religiosas. No cabe duda de que creción de los aspectos particulares— y la sustancia de los la puesta en música de otra de las más importantes referencias textos literarios, que él deseaba plasmar de forma inaltera- poéticas lisztianas no era más sencilla que la del Fausto y, al ble y profunda. Por ello, Liszt pierde poco a poco su ambi- intentar adoptar de nuevo una estructura tripartita —Infierno, ción escénica y va condensando la aportación de los textos Purgatorio y Paraíso, basada fundamentalmente en la orques- en una evocación cada vez más breve, menos detallada. ta y con final coral— surgen algunas dudas. Finalmente, el Uno de los ejemplos más importantes es la Faust sympho- compositor consideró la representación del Paraíso como un nie (1854), que surge de un frustrado embrión operístico vin- insalvable escollo, hecho por el que al final redujo la interven- culado al Weimar goetheano. Se barajan nombres como los ción del coro a un Magnificat, entonado por los bienaventu- de Gérard de Nerval y Alexandre Dumas para comprimir el rados justo a las puertas de la Eternidad. contenido del drama en forma de libreto, pero finalmente Liszt renuncia a la idea y decide tener en cuenta exclusiva- Obras de libre inspiración literaria mente el complejo devenir de los tres personajes fundamentales. Aunque el reto no era sencillo, al condensar las raíces psi- “A medida que progresa la música instrumental, liberándose cológicas de Fausto, Margarita y Mefistófeles a través de de sus viejas cadenas, aspira cada vez más a llegar a ese medios musicales poderosos y contrastantes, Liszt transustan- grado ideal que constituye el punto culminante de las artes cia la esencia fáustica con solidez y agudeza. Es fácil recono- plásticas: pretende no ser ya una mera combinación de cer las cuitas del eterno buscador en el cromatismo de su notas, sino un lenguaje poético, más apropiado quizá que la tema principal, si bien, y por necesidad de una dualidad clara, poesía misma para expresar todo aquello que ensancha Margarita se representa únicamente a través de su lado más nuestro horizonte diario, todo aquello que escapa a una fría ingenuo y tierno. A ella le dedica el coro la meditación final, disección, moviéndose en las profundidades inaccesibles que resume el ideal decimonónico del “eterno femenino”. del anhelo insaciable, de infinitos presentimientos”. En este contexto, es lógico que la mayor inventiva armónica se reserve a un Mefistófeles cuya existencia, en Es probable que la primera vez que Liszt lograse evocar cierto modo, se niega: el diablo carece de tema propio y su un programa literario sin necesidad de un texto de apoyo 108 259-dosier 21/12/10 10:55 Página 109

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fuera en las Harmonies poétique et religieuses (1833), con- Wallenstadt llegan a Liszt a través del filtro fragante de las junto de piezas pianísticas homónimo de un librito espiri- plumas de Sénancour y Marie d’Agoult —amante del com- tual de Lamartine. Estas obras —separados fragmentos que positor— y también Schiller hubo de contribuir a su percep- se dejan inspirar libremente por los escritos sagrados— sue- ción simbólica de la Chapelle de Wilhelm Tell. len presentar cada tema como una vocalización de los ver- A este grupo pertenecerían también las dos primeras sos iniciales. Por eso, la impresión que recibe el oyente es partes de Années de pèlerinage, que incorporan la revisión que la música que surge de ellos medita sobre una canción de los mejores cuadros de Impressions et poésies (agrupados previa, una canción nunca escrita, pero sí soñada, nacida en el cuaderno inicial, dedicado a Suiza). La colección se como palabra en la mente del compositor antes de transfor- completa con otras recreaciones de obras plásticas, como marse en música instrumental. Este hallazgo habría de repe- Sposalizio e Il penseroso, incluidas en el volumen Italia y tirse una y otra vez en otras creaciones carentes del texto dedicadas a Rafael y Miguel Ángel, si bien y, como las obras primigenio y también en transcripciones. En cambio, las del volumen tercero —lleno de descripciones paisajísticas— Légendes sobre San Francisco de Asís y San Francisco de no procede comentarlas aquí, al no ser evidente su relación Paula, obras de madurez del músico, son muy distintas por- con la literatura. Tampoco son muchas las obras orquestales que no sólo carecen de un relato, sino que es el propio surgidas a la sombra de cuadros, con la excepción de Hun- recogimiento místico el que ilumina a los protagonis- nenschlacht —La matanza de los hunos— y Von der tas, haciendo surgir las avezadas armonías como Wiege bis zum Grabe (De la cuna a la tumba) absortas en la contemplación del milagro. poemas sinfónicos ideados respectivamente a Lejos de toda duda, la invención más la sombra de cuadros de Kaulbach y Zichy. conocida y valorada de Liszt en el ámbito de la llamada “música programática” es Poesía dentro de la poesía el poema sinfónico, si bien no hay un punto de partida idéntico para todas “Quand le poète peint l’enfer, il las obras con esta denominación. peint sa vie : Por ello, no pueden incluirse como Sa vie, ombre qui fuit de spectres grupo únicamente en este aparta- poursuivie” do, al que sí pertenecen los dramas heroicos unipersonales, pro- “Cuando el poeta pinta el infier- cedentes tanto de la antigüedad no, pinta su vida, grecorromana —Orpheus, Pro- Su vida, sombra que fue por los metheus— como de épicas trage- espectros perseguida” dias modernas —Hamlet de Sha- kespeare y Tasso de Goethe. Plan- Victor Hugo, Les voix intérieures, teados en su origen como obertu- poema XXVII ras de óperas o piezas escénicas, finalmente descartadas, conservan La combinación de diversas fuen- en sus epígrafes huellas de esta pri- tes literarias no es tan frecuente en mera intención. En cambio, la historia las obras de Ferenc Liszt, si bien sí del jinete Mazeppa surgió directamente que aporta matices en algunas de las como variante orquestal del estudio pia- obras más conocidas. Por ejemplo, en el nístico del mismo nombre y, como Ce Mephisto Waltz, ciertos aspectos del Faust qu’on entend sur la montagne, encuentra su de Lenau enriquecen el de Goethe. El proce- fundamento en Victor Hugo. Die Idealen es la so resulta más complejo en el caso del poema respuesta lisztiana a los Philosophische Gedichte sinfónico Les préludes, en el que Les nouvelles —poemas filosóficos— de Schiller, como Festklän- Marie d’Agoult méditations de Lamartine —de carácter intros- ge lo es, aunque más remotamente, a Huldigung pectivo— y los furiosamente antagónicos Quatre der Künste —Homenaje a las Artes. Por último, queremos éléments de Autran, se ven abocados a un diálogo tan com- comentar Hungaria aunque su trasunto literario es, posible- plejo como extraordinario. mente, el menos determinante: tras recibir la dedicatoria de Una de las partituras más interesantes que relacionan un poema de su compatriota Vörösmarty, Liszt concibe este distintos soportes literarios es la Sonate après une lecture de homenaje a su tierra natal, inspirándose, con toda probabili- Dante, cuyo punto de partida poético es —como en tantas dad, mucho más en sus propios recuerdos y vivencias que ocasiones— la Divina Comedia, esta vez ilustrada a través en el texto mismo. de Les voix intérieures de Victor Hugo. Si Dante habla sobre el infierno, Hugo lo identifica con la tempestuosa vida del De cuadros y visiones artista, pero Liszt añade un concepto estrictamente suyo: el subtítulo Fantasia quasi sonata, recogido directamente de “El sentido oculto y poético de las cosas, esa idealidad que la herencia de Beethoven. El resultado tiene la fuerza de reside en todas ellas, parece cobrar especial relieve en las una estructura grande y coherente apoyada por una rica creaciones del arte”. inventiva armónica, alada por la vívida estampa del averno. Hemos querido terminar con esta pieza nuestra intro- En este apartado abordamos muy brevemente cómo ducción, breve e inevitablemente modesta, al papel de la algunas impresiones visuales del compositor —en forma de literatura en la obra de Liszt porque nos muestra cómo la paisaje u obra plástica— se asocian a referentes literarios dialéctica entre inspiración poética y forma sonora, unida a que tiñeron esta experiencia con un pensamiento. Sucede la voluntad de trascender y superar las deudas del pasado en las piezas del Album d’un voyager (1835), título proce- en su disciplina, no tiene lugar en un limbo híbrido entre dente de las Lettres d’un voyager de George Sand, que quie- las diferentes artes, sino en su propio contexto: el contexto ren ser espacios naturales, pero no lo son por entero, pues de una verdadera música de la modernidad. el filtro de la historia y la poesía cambia su colorido con el atractivo de la reflexión. El Vallée d’Obermann o Le Lac de Elisa Rapado Jambrina 109 259-dosier 21/12/10 10:55 Página 110

D O S I E R FERENC LISZT LA ESTANCIA EN MADRID

llamado al joven húngaro para que diera clases a su hija, pero cuando vio que los dos jóvenes se enamoraron con pasión, expulsó sin contemplaciones a Liszt de su casa. Desde 1827 no se habían vuelto a ver y era sabido en todo el Bearn —donde los Artigaux poseían una gran man- sión con vistas a las cumbres pirenaicas— que Caroline no era feliz en su matrimonio. Liszt olvidó sus problemas fami- liares y realizó varias visitas a Caroline durante las dos semanas que estuvo en Pau. En recuerdo de aquel nostálgi- co encuentro compuso la canción Ich möchte hingehn wie das Abendroth S. 296 (Quisiera desvanecerme como el cre- púsculo), canción de despedida sobre un texto de Her- wegh. El motivo de intenso deseo del Tristán wagneriano aparece aquí diez años antes de que Wagner lo utilizase. En una copia del manuscrito que se halla actualmente en los archivos de Weimar, Liszt escribió: “Esta canción es el testamento de mi juventud; por ello no es mejor, pero tampoco es peor”. Desde Pau, con fecha del 9 de octubre de 1844, Liszt escribe a su hija Blandine a quien Liszt ha dejado, junto a sus dos hermanos pequeños, al cuidado de su madre Maria Anna Lager, viuda ya de Adam Liszt (1776-1827). Blandine tiene tan sólo nueve años. Ferenc se dirige a su primogénita en estos términos: “Querida niña, en tres o cuatro días me voy a España. Mira en el mapa Madrid, Cádiz y Lisboa. Tu recuerdo me seguirá allí por todas partes en lo profundo de mi corazón. Dame noticias tuyas por medio de la abuela; dime algo de tu madre; y pide a Dios que me dé paciencia y el constante deseo de hacer el bien. Estoy encantado de tus progresos y de lo feliz que haces a Madama Bernard. Me gustaría mucho volverte a ver, pero realmente no sé cuándo será posible para mí pasar por París. Adiós querida niña. Sé feliz y no te preocupes por mí ahora; pero después —y oja- lá sea lo más tarde posible— cuando la pena y la tristeza lleguen a ti, piensa en tu padre, quien a costa de su vida, querría evitártelas”. Metropolitan Museum of Art, NY Algunos biógrafos de Liszt dan fechas distintas de su lle- Daguerrotipo de Lola Montes ,1851 gada a Madrid y tampoco se conoce exactamente el recorrido. Alan Walker dice que llegó a Madrid el 22 de octubre, a que ha sido llamada Glanzzeit (época dorada) de justamente el día en que Liszt alcanzaba la edad de Cristo. Ferenc Liszt (1811-1886), se inicia en la década de Adrian Williams, sin embargo, nos dice que el 21 de octu- 1841 y alcanza el apogeo durante su gira por la Penín- bre se le dio a Liszt un banquete de despedida en la Préfec- Lsula Ibérica los años 1844-45. Entre 1839 y 1847 Liszt ture de Pau. El musicólogo londinense asegura, con más realiza giras de conciertos en alas del triunfo por Alemania, lógica, que Liszt salió al día siguiente 22 y llegó a Madrid Inglaterra, Holanda, Francia, Irlanda, Polonia, Austria, “varios días más tarde”. Desde Pau debió entrar por Som- Dinamarca, República Checa, Eslovaquia, Bélgica, Ruma- port, Candanchú y Canfranc hasta Jaca. Desde Jaca, segura- nía, Rusia, Ucrania, Yugoslavia, Turquía, Italia, Letonia, mente a través de Huesca, llegaría a Zaragoza. No es de Hungría, Suiza, Estonia, España y Portugal. Un periplo ago- extrañar que permaneciese dos o tres días en la capital del tador que, en vísperas de su viaje a España, le llevará a la Ebro, pues llegó con verdaderos deseos de ver España y ruptura definitiva con Marie de Flavigny, condesa d’Agoult, adentrarse en el espíritu español. Zaragoza no le pudo madre de sus tres hijos Blandine (n. 1835), Cosima (n. pasar inadvertida. 1837) y Daniel (n. 1839). ¿Cuál podría ser la causa más profunda de la venida de En Pau, cerca de la frontera española, con el corazón Liszt a España? Para Federico Sopeña, nuestro país lo reunía destrozado y el temor a no volver a encontrarse con sus tres todo para un romántico como él: “exotismo, frontera con lo pequeños, dio un recital en la Salle de Spectacle el 8 de árabe, mundo aparte, guitarra, bandoleros y sol”. octubre de 1844. Poco después se enteró de que el piano Sin embargo, hay otros motivos. Liszt ha dejado tres Erard sobre el que había tocado lo había cedido para el hijos pequeños en París, se ha separado de la madre de concierto Madame d’Artigaux, que no era otra sino la bella ellos, tiene que ocuparse de su manutención y necesita Caroline de Saint-Cricq, su primera novia parisiense, que dinero, entre otras cosas porque gasta mucho por sus ince- fue impelida por su familia a dejar al joven y desconocido santes giras de conciertos, en las cuales nunca viaja solo y pianista extranjero y a casarse con el millonario Bertrand procura instalarse en los mejores alojamientos. Por otra par- d’Artigaux. Saint-Cricq, que era ministro de Carlos X, había te, poco antes de su viaje a nuestro país había conocido en 110 259-dosier 21/12/10 10:55 Página 111

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favor del público gracias al gran tenor sevillano. De hecho, Liszt se mostró a partir de entonces interesado por Rossini y por García, y decidió componer la que ha sido su única ópera, Don Sancho, sobre un asunto español. Se estrenó al año siguiente (17 de octubre de 1825) en la Academie Royal de París. También tendría ocasión el joven húngaro de escuchar en los salones de Almack londinenses a la hija de García, la más tarde mítica María Malibran, de 16 años; can- tó junto a su padre (que aquellos días protagonizaba en Londres Ricciardo e Zoraide y Otello de Rossini) y en solitario el aria Nacqui al’affano de Cenerentola. Otra vía para explicar el afán de Liszt por conocer el viejo país de la polifonía sacra fue tal vez su relación con el pianista español Pedro Tintorer (1814-1891), formado en Madrid y en París con Pedro Albéniz y con Pierre Zimmer- man respectivamente. Establecido en Lyon entre 1836 y 1850 como profesor del colegio real y agregado a la Univer- sidad, Tintorer tuvo ocasión de conocer a Liszt, profesor en el Conservatorio de Ginebra, donde nació su hija Blandine en 1835. La proximidad entre ambas capitales permitió al músico mallorquín recibir consejos del prodigioso pianista y compositor húngaro, sobre todo en 1844, en el que Liszt pasó algún tiempo en la capital del Ródano. Según Saldoni, Tintorer recibió de Liszt lección diaria de piano en dicha época, “iniciándole en el sistema de Clementi, el cual posee aquel célebre pianista con tanta perfección”. Liszt llegó a Madrid acompañado de Louis Boisselot (hijo mayor del conocido fabricante de pianos marsellés) y del barítono Ciabatta, que iba en calidad de secretario en la gira de Liszt por la Península Ibérica. Pedro Tintorer El recital del Liceo Artístico y Literario Dresde a Lola Montes, la célebre bailarina “española”, en realidad irlandesa, y cuyo verdadero nombre era Eliza Al principio surgieron problemas para ofrecer el primer Rosanna Gilbert. Lola Montes, tras haber vivido una aventu- recital, pues Liszt había sido contratado por el Liceo Artísti- ra amorosa en Sevilla, había aprendido el baile andaluz e co y Literario, pero esta entidad no tenía permiso para orga- hispanizado su nombre. Liszt vivió una intensa y fugaz nizar determinados espectáculos sin la aprobación de los pasión junto a esta excéntrica y fogosa “bailarina española” empresarios de los dos grandes teatros madrileños, el de la que sería después amante de Luis I Wiltelsbach, rey de Cruz y el del Príncipe (actual Español). Baviera (1786-1848). Una vez conseguido que se alzase la prohibición, el pia- El viaje de su gran amiga George Sand y del siempre nista de Raiding (en húngaro Doborjan) hizo su presenta- admirado Fryderyk Chopin excitó probablemente su curio- ción el lunes 28 de octubre de 1844 en el Palacio de Villa- sidad por España. hermosa, entre la calle Marqués de Cubas y el Paseo del También pudo ser un incentivo el temprano encuentro Prado, con fachada a la calle del Sordo (hoy Zorrilla) y la de Liszt con Manuel García. Recordemos que el 21 de junio espalda a la Carrera de San Jerónimo. de 1824 García protagonizó un concierto en los New Argyll Era el Palacio de Villahermosa la sede del Liceo Artístico Rooms de Londres. Durante el mismo hizo su presentación y Literario, institución cultural que, como el Ateneo, había en la capital británica el adolescente Ferenc Liszt con doce surgido de las reuniones de escritores y artistas en el Parna- años de edad, pero ya un fenómeno del piano, hasta el sillo. Creado en 1837 por iniciativa del escritor José Fernán- punto de tocar ante Jorge IV en Carlton House. Liszt debió dez de la Vega, llegó a ser, tras algunos años de tanteo en escuchar a García en una Semiramide de Rossini, aún en el varios domicilios, el lugar predilecto de la sociedad elegante

Panorámica con la Glorieta y fuente de Neptuno en primer término; a la derecha, el solar del futuro hotel Palace y el Palacio del Hielo (en el derruido Palacio de Medinaceli); al fondo, la iglesia de los Jerónimos, parque del Retiro, Casón del Buen Retiro y el flamante edificio de la Real Academia de la Lengua; a la izquierda, el palacio de Villahermosa y la Bolsa de Comercio. Hacia 1895.

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Madrid mediados del XIX

del Madrid romántico, sobre todo cuando trasladó su sede a ancha acera de la Carrera de San Jerónimo se ve cubierta, los salones del gran palacio de los duques de Villahermosa en toda su longitud, de personas que se dirigen a pie a la (ahora convertido en Museo Thyssen-Bornemisza y con su mansión de los placeres, mientras que carruajes de todas interior totalmente renovado y ampliado). El noble edificio, dimensiones y jerarquías hacen estremecer el pavimento. según el poeta Nicomedes Pastor Díaz “revela a pesar de su Allá a lo lejos descubriréis, entre los árboles, faroles esplén- construcción moderna, la grandeza de nuestra antigua aristo- didos y flameantes piras que lanzan humo y resplandor cracia, magnífica y suntuosa por dentro, llana y modesta en sobre mil apiñadas cabezas”. sus exteriores arreos”. Pastor Díaz sitúa en el palacio el Para aquellos madrileños, Liszt interpretará la noche de comienzo de su curiosa novela De Villahermosa a la China. su presentación el siguiente programa: Sinfonía de Guiller- El palacio de Villahermosa fue alzado por el arquitecto mo Tell (de Rossini), Andante de Lucia di Lammermoor Antonio López Aguado —el mismo que trazaría los planos (Donizetti), Fantasía sobre motivos de La sonnambula del Teatro Real— por orden de la duquesa viuda doña (Bellini), Mazurca (de Chopin —en el programa ponía María Pignatelli y Gonzaga, y era su interior muy lujoso, “Chofin”—), Polaca de Los puritanos (Bellini) y Galop cro- como se puede observar en los grabados y a través de mático (del propio Liszt). numerosas descripciones. Su escalera imponía, así como la Las críticas, no tan superficiales como se ha dicho a capilla ducal y el gran salón de baile, donde el Liceo dispu- veces, aluden al gran poderío del pianismo de Liszt, a su so el teatro que reunía a lo más distinguido del mundillo ardiente fantasía, al efecto frenético que causaba en el intelectual madrileño. Antes de que viniera Liszt actuó en público su toque vibrante; de su abandono “a las sublimes aquel escenario el gran tenor Rubini a fines de 1841, junto a inspiraciones del arte”, a su facilidad como “el improvisador la bella Manuela Oreiro de Lema en Lucia di Lammermoor más fecundo de cuantos se conocen”, a la rapidez en los y La sonámbula; se escuchó a la hija pequeña de Manuel ataques, la igualdad de pulsación, la asombrosa indepen- García, Paulina García, —Viardot—, que emocionó a los dencia de las manos, las graduaciones de sonido, la con- madrileños en El barbero de Sevilla y Otello de Rossini; se centración. interpretaron, por vez primera en concierto, el Miserere a La verdadera presentación de Liszt en Madrid fuera del ocho voces y el Stabat Mater del barcelonés Baltasar Saldo- círculo intelectual y aristocrático del Liceo, se dio el 31 de ni. El presidente de la sección de música era Mariano Rodrí- octubre en el Teatro Circo de la Plaza del Rey. Teatro muy guez de Ledesma. Durante los incomparables bailes de car- operístico a partir de los primeros años de la década de los naval en el Liceo se popularizaron los valses de Yradier, 40, se trocó en la sede de la nueva etapa de la zarzuela a alguno de ellos con letra de José Zorrilla y en aquellos salo- partir del éxito clamoroso de Jugar con fuego de Barbieri y nes admiró Théophile Gautier la belleza de las madrileñas. Ventura de la Vega, poeta este último casado con la ilustre El Liceo, pese a ciertos momentos de apatía y su final soprano Manuela Oreiro de Lema. decadencia, pues como dice Mesonero Romanos “la ten- El tercer concierto en que interviene Liszt se da el 2 de dencia del siglo se inclinó a materializar los goces y a utili- noviembre en el Teatro Circo. Una gran orquesta interpretó zar prosaicamente la inteligencia”, tuvo por aquellos años las sinfonías (hoy diríamos oberturas) de Zampa de Hérold 40 un inusitado esplendor. La directiva había alquilado a la y de Guillermo Tell de Rossini, pero el programa omite el duquesa el piso principal de la derecha que daba a la Carre- nombre del director, al menos durante los ensayos. Hemos ra de San Jerónimo, en aquel entonces frente al palacio de de suponer que sería Juan Skoczdopole, pues una nota Medinaceli y en la actualidad al Hotel Palace. Una placa dice que acompañará las piezas de canto. También se rese- recuerda ahora la actuación de Ferenc Liszt. ña que “los pianos son de la fábrica de los señores Boisse- Volvamos a imaginar el ambiente en la calle el día del lot, de lujo, de Marsella, fabricantes de pianos de S. M. el primer recital de Liszt con palabras de Pastor Díaz: “La Rey de los franceses”. 112 259-dosier 21/12/10 10:55 Página 113

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En esta ocasión Liszt tocó, entre otras obras, una Fanta- el Hernando y Cristóbal Oudrid. En aquel acto leyeron ver- sía sobre motivos de Don Giovanni de Mozart (ópera que sos Zorrilla, Romero Larrañaga y Villergas. Liszt volvió a apenas se conocía en Madrid) y una Melodía húngara. El tocar el piano junto a Guelbenzu. Al finalizar el concierto, barítono Ciabalta, que como hemos dicho, le acompañaba dos niñas saltaron al escenario y le ofrecieron un ramo de en esta gira, cantó un aria de Il bravo” de Mercadante. flores. Él las tomó y, sobre los fuertes aplausos, alguien gri- El día 4 de noviembre tuvo lugar un gran banquete en tó: “Salud, artista mimado por la fortuna. Tu triunfo en honor de Liszt en la famosa Fonda Genyeis, donde se había España no tiene igual”. alojado Rossini por lo bien que daban de comer, banquete El 21 de noviembre, Liszt ofreció su noveno recital, de al que asistieron Pedro Albéniz, Hilarión Eslava, José Inzen- nuevo en el Teatro del Circo, pero esta vez para reclamar ga, Baltasar Saldoni, Joaquín Espín, Sebastián Yradier, Joa- fondos para instituciones de beneficencia. Volvió a tocar quín Sobejano, Joaquín Gaztambide, Luis Cepeda y otros con el joven pianista navarro y para esta ocasión habían notables del mundo de la música. preparado unas variaciones a dos pianos sobre la ópera de El cuarto recital de Liszt volvió a celebrarse en el Circo Rossini La donna del lago. La orquesta tocó la obertura de al día siguiente del banquete, en donde, por cierto, se le Nabucco, probablemente la primera vez que se escuchaba impuso una medalla de oro adornada con una corona de música de Verdi en Madrid, y Liszt actuó como solista de laurel con la inscripción: “Los profesores de la Orquesta de un Concierto para piano y orquesta de Carl Maria von Madrid, 1844”. Ese día en el Circo impresionó más que los Weber, seguramente desconocido por los aficionados de la equilibristas; dos días después, el 7 de noviembre, se anun- capital. En un importante artículo de Felipe Pedrell, publi- cia en el Heraldo un “sarao musical en Palacio”, y entre los cado en la Revista Musical de Bilbao (octubre de 1911), el invitados figuran “senadores, diputados, autoridades, cuer- venerable maestro llamaba la atención sobre la escasa pre- po diplomático, grandeza y otras personas notables”. La sencia de obras del propio Liszt en sus recitales de Madrid, muy joven reina Isabel II, como su hermana la infanta Luisa donde tocó únicamente piezas de menor entidad, “desde- Fernanda, tocaba el piano. Las dos eran grandes aficionadas ñando poner a contribución su celebridad para difundir e a la música. La reina madre María Cristina de Borbón, imponer sus propias obras”. En la misma revista, el musicó- regente o gobernadora durante la minoría de edad de Isa- grafo Miguel Salvador hace referencia a la perspicacia de bel, iba más lejos. Cantaba y tocaba bien el arpa, participan- Liszt, pues se percató del lastimoso estado de nuestra cul- do con sus hijas en conciertos privados dentro del Palacio tura musical y por eso no quiso poner en sus programas Real. Sus maestros eran Pedro Albéniz para el piano y Fran- españoles obras de Beethoven, Schumann, etc., sino galops cisco Frontera Valldemosa para el canto. Tras el concierto y fantasías de óperas. Eso no es del todo cierto, pues tocó que ofreció Liszt en Palacio, se le concedió la Orden de alguna obra suya, una mazurca de Chopin, el Concierto de Caballero de Carlos III y un valioso alfiler de brillantes. Weber, dos lieder de Schubert… pero en el fondo tiene razón el abuelo del exministro Miguel Boyer Salvador, aun- “Tu triunfo en España no tiene igual” que Liszt traía esas piezas no tanto porque valoraba poco el gusto de nuestros filarmónicos, sino por comodidad. Ya El sexto concierto de Liszt en Madrid, último de los contra- tenía ese repertorio en dedos y prefería visitar El Escorial, tados en el Circo, tuvo lugar el 9 de noviembre. Este recital, Toledo o Segovia antes que permanecer encerrado horas en el que interpretó la Marcha de Rákoczy y el Galop cro- ante el piano estudiando o repasando obras de mayor enti- mático, terminó con “Improvisaciones al piano del señor dad artística. Liszt”. Se advertía que “todas las piezas de canto las acom- El 22 de noviembre, viernes, Liszt se despidió del públi- pañará al piano el señor Liszt”, lo cual es bien significativo co y de sus amigos madrileños con una décima y undécima de la naturalidad con la que el gran maestro se había ido actuaciones. Por la tarde tocó en el salón del Palacio de integrando en la vida musical madrileña. Acompañó a la Villahermosa para los concurrentes al Liceo Artístico. Por la Ober Rossi, y a los cantantes Paulino (en dos lieder de noche se trasladó a una fiesta en casa del coronel y diputa- Schubert) y Suzet. do señor Carnerero. Pablo Carnerero formaba parte, junto a El miércoles 13 de noviembre cambió el escenario para Beltrán de Lis, Bretón de los Herreros, Ventura de la Vega, su séptimo recital, pues se celebró en el Teatro del Príncipe Luis María Pastor y Cándido Nocedal, de la Junta Gubernati- a las 19 horas. Fue un concierto a beneficio de la cantante va del Liceo. Brizzi. Además de la Obertura de Guillermo Tell, que prodi- En el domicilio de Carnerero tuvo lugar una brillantísi- gó en esta gira, Liszt tocó “Pot pourrí para piano y coro” ma sesión musical en la que probablemente intervino Liszt, [sic] con el señor Dachi, algo extraño, como lo es un aria de asistente a la fiesta. En ella, la hija de don Pablo, Paulina, Gli arabi nelle Gallie, pieza desconocida, pues no existe tal presentó la composición Tumba de mi madre, sobre un tex- ópera de Meyerbeer sino una de Pacini del mismo título. to de Gregorio Romero Larrañaga, aunque esto no lo cuen- Quizá fuera L’Almanzore, ópera inacabada y nunca inter- ta la interesante biografía que dedicó José Luis Varela a este pretada, o L’esule di Granata. También tocó un titulado poeta romántico (Madrid, CSIC, 1948), sino Miguel Salvador. Vals infernal que era una Fantasía sobre Roberto el diablo El día 4 de diciembre de 1844, el gran pianista “mimado de Meyerbeer. Otro dato de su adaptación a la vida musical por las hadas”, abandonaba Madrid y tomaba la ruta de de Madrid nos lo da el hecho de haber interpretado en este Andalucía. recital un dúo de Norma de Bellini con el joven organista y En el presente y poco a poco vamos desvelando, a tra- pianista de la corte Juan María Guelbenzu. vés de las grabaciones de nuestros románticos, encabezadas Liszt apareció ante el público matritense por octava vez por las de la pianista Ana Benavides, la huella de la presen- en el concierto inaugural de la temporada que organizaba cia de Liszt en España, que se prolongaría hasta el 21 de La Iberia Musical y Literaria; a él tenían acceso gratuito los abril de 1845. No, no podemos detenernos en ello porque suscriptores del periódico. Se celebró el concierto en el se nos agota el espacio. Tampoco en las, al menos, catorce escenario del salón de actos del Instituto Español (sociedad piezas españolas de Liszt, quien escribió desde nuestro fundada en 1839) que era todavía Teatro del Genio, en el país: “A veces tengo la sensación de que mi pensamiento Pretil de Santisteban, frente a la iglesia de San Pedro. Toda- madura y que mis penas envejecen prematuramente bajo vía no se había inaugurado el de la calle de las Urosas (hoy este hermoso e intenso sol de España”. Vélez de Guevara), donde el 8 de noviembre de 1845 se iniciaría el resurgir de la zarzuela con las partituras de Rafa- Andrés Ruiz Tarazona 113 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 114

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JOYCE DIDONATO: “A VECES ME HE SORPRENDIDO YO MISMA CANTANDO PAPELES INESPERADOS”

on una sólida preparación, avalada por sustanciosos premios, con algo más de una década de actividad, está hoy Joyce DiDonato en cabeza de un Cnutrido grupo de mezzosopranos que parecen en este momento dominar el panorama operístico internacional: Bartoli, Graham, Kozená, Garanca, Ganassi, Barcellona, Genaux, Pizzolato, Bonitatibus, Tro Santafé, Connelly, Aldrich, etc. Su voz clara, cálida y brillante, es generosa de registros y flexible de emisión. A las cualidades vocales suma una atractiva presencia, una natural seducción y un trabajo de actriz meditado y eficaz. DiDonato vuelve a Madrid tras un deslumbrante Compositor en Ariadne auf Naxos para escenificar otro travesti straussiano, Octavian de Der Rosenkavalier. También se recuerda un antológico recital en un pasado Ciclo de Lied del Teatro de La Zarzuela.

Curiosamente, Joyce DiDonato nació un 13 de febrero, fecha que se erige así como de cierta consideración para la historia del canto. Otro 13 de febrero, en 1700, nació en Florencia Vittoria Tesi-Tramontini, cuya descripción artística de un comentarista contemporáneo coincide mucho con las características interpretativas de DiDonato. En 1740 vio la luz en París Sophie Arnould, cantante asociada de las óperas francesas de Gluck y objeto de una partitura operística estrenada por Gabriel Pierné en 1927. En el mismo día y en el mismo mes de 1815 nació, asimismo en París, la futura primera intérprete de Zayde de Don Sébastien y Leonore de La favorite, ambas de Donizetti: Rosine Stolz. En 1920 en Connecticut llegó al mundo la grandísima Eileen Farrell y en 1938 en Chicago la wagneriana y straussiana Yohanna Meier.

114 Fotos: Marty Umans 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 115

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¿Cómo es la voz de Joyce DiDonato? Alan Curtis. Me enseñaron a evitar el mi cuenta. Lo importante en la música La voz es una manera de comuni- fraseo mecánico que resulta aburrido es vivir con ella y no imitar a nadie car. Confío en que mi voz sea siempre aunque sea perfecto. Hay que relajar- que la haya hecho antes. flexible, con squillo y morbidezza en se y expresar. Frasear y cantar agili- ¿Cómo juega en este contexto el uso de los momentos necesarios, así como dades han de ser instrumentos de la los instrumentos originales? con la velocidad imprescindible en los comunicación y no al revés. Recuer- Para mí es muy interesante. Los pasajes de coloratura. Pero cuando do que la primera oportunidad en músicos que se dedican a ellos son estoy en la escena, elijo la expresión que trabajé con Zedda, él evitó dar- muy estudiosos y muy concienzudos. justa para cada momento. No quiero me normas y someterme a ideas pre- Además, la variedad de colores es que mi voz me guíe, quiero conducirla concebidas. Me recomendó cantar muy sugestiva para la voz. Cuando yo. Insisto que lo fundamental es la libremente con mi voz. A las dos vuelvo a cantar con una orquesta flexibilidad de la voz. semanas, se podría haber enterado moderna me parece llegar a otro ¿Se considera usted parte de la joven de cuál era ella. Cada voz es distinta mundo. Por su parte, los especialistas generación de mezzosopranos que desta- y al serlo permite que, en el caso de en el barroco con sus instrumentos can en el panorama lírico actual? Rossini, haya muchos rossinis distin- históricos son gente muy apasionada Sí, en cierta medida, y especial- tos y personales. A estos grandes y bastante mal pagada, que lo hacen mente porque es un gran momento maestros les debo la convicción de todo por vocación y por amor al arte. rossiniano y más ampliamente, bel- que no hay un solo modo de hacer No es sólo una cuestión de instru- cantista italiano, Bellini y Donizetti. las cosas, el único válido y el mismo mentos sino de corazón. Descubrí la ópera cuando tenía 21 o para todos los cantantes, sino que Su experiencia en la ópera contemporá- 22 años en el instante en que se pro- conseguí gracias a ellos descubrir mi nea abarca títulos como Modern Painters dujo el boom de Cecilia Bartoli. voz y mi personalidad. de Lang, con el que debutó, Resurrection Advertí que yo también tenía una voz ¿Cuáles son las diferencias de vocalidad de Machover, Dead Man Walking de Heg- para cantar a Rossini. Me dediqué a entre los tres principales repertorios que gie, Little Women de Adamo o Jackie O. escuchar las grabaciones de Marilyn usted frecuenta, digamos entre Haendel, de Daugherty, ¿cómo es su relación con Horne y Jennifer Larmore. Eran los Mozart y Rossini? este mundo? comienzos de Sonia Ganassi. Bartoli, Francamente no encuentro dife- Jackie O. (donde hacía el papel de con una técnica y una flexibilidad rencia de vocalidad, aunque sí de Grace Kelly) me pareció horrenda. Mi increíbles, proponía otro mundo dis- estilo. Hay expresiones que resultan relación con este tipo de obras no es tinto del de Horne y Teresa Bergan- pertinentes en Haendel pero no en fácil, pero estoy convencida de su za, ni mejor ni peor sino diverso. Mozart. Por ejemplo: en el barroco se importancia, ya que demuestran nues- Añadía a una velocidad vertiginosa lo puede emplear con frecuencia la voz tra necesidad de seguir creando y de que más me impresionó en ella: la blanca, casi sin vibrato, en tanto que mantener viva la ópera misma. El intensa expresión que daba a las en Mozart no digo que esté prohibida mundo necesita un pensamiento palabras, mejor dicho a cada una de pero sí que es muy excepcional. Más actual también en la música. Hay un las palabras. Es esto lo que más bien me inclino a descubrir colores público de hoy lo mismo que hay admiro en Bartoli, el poder de comu- vocales en el curso de los estudios y intérpretes y compositores de hoy. Al nicación, su capacidad emotiva más de los ensayos. En los que hemos principio, debo admitir que estas allá del mecanismo de su coloratura. tenido en la actual temporada del obras me parecían pobres de lirismo Escuchándola capté lo que había Real de Madrid, con Der Rosenkava- y poco adecuadas a la voz, pero lue- dentro de mí y que hasta ese momen- lier, me he encontrado con algunas go advertí que autores como Adamo y to no había podido exteriorizar. Asi- coloraciones de mi voz que no cono- Heggie eran hábiles escribiendo a mismo, me di cuenta de que si quería cía y que me resultaron muy adecua- favor de los cantantes. Otra ventaja de hacer carrera en este repertorio, das al papel de Octavian. Lo que nun- la ópera contemporánea es que se debía estudiar intensamente. Incor- ca hago es prohibirme de antemano estudian las partituras sin tener refe- porarme a ese mundo de tantas mez- tal o cual recurso porque no es haen- rencia, es decir, sin haber escuchado zosopranos importantes, es difícil y deliano o no es mozartiano. Nosotros a otros cantantes en los mismos títu- también estimulante. A ello hay que no somos Haendel ni Mozart, nunca los. Además, si el compositor está agregar la compañía de tantos teno- podremos saber cómo interpretaban presente, se le puede consultar, res belcantistas de primerísima cali- ellos sus obras. Sí sabemos, en cam- hablar con ellos, preguntarles por las dad: Brownlee, Flórez, Bros, Kunde, bio, que son geniales y que nos inte- anotaciones expresivas, etc. A dife- etc. Estamos, sin duda, en una época resan hoy 200 años más tarde, pero rencia de los clásicos, para los cuales belcantista más que verdiana, por los tenemos que hacer de acuerdo a hay que olvidar las referencias y al ejemplo. El mundo se mueve por nuestra sensibilidad y a nuestra perso- abrir sus partituras ponerse a dialogar oscilaciones y yo me siento feliz en el nalidad. Incluso un músico más cerca- imaginaria y directamente con Haen- periodo actual. no en el tiempo como Strauss tam- del, Mozart o Rossini. Todo está en la En este sentido, se supone que es impor- bién debe ser actualizado. A veces partitura. Después de estudiarla, tante la intervención de los especialistas imagino que Mozart me está escu- entonces sí escucho otras versiones. en dicho repertorio. chando y también lo ha hecho con Con todo respeto, observo lo que han Muy importante, no sólo en el otras colegas. Me parece oírlo decir: hecho por ejemplo Berganza, Bartoli repertorio belcantista italiano sino “¡Qué interesante, hagamos la prue- o hasta Samuel Ramey y me digo que también, por ejemplo, en el haende- ba!”. En los clásicos, por la falta de está muy bien para lo que cada uno liano. Estudié a Haendel y Rossini indicaciones, hay mayor libertad. de ellos es, en tanto yo trato de ser durante mi formación en América Strauss, en el sentido contrario, ha como soy. Mi modo de interpretar tal hasta entender lo decisivo que es ser escrito muchos detalles de indicacio- vez no sea el mejor del mundo, pero limpio, correcto y preciso. En Rossini nes que restringen el margen de es único en el mundo porque es el cito entre los maestros a Alberto Zed- maniobra, aunque debo decir que mío. Es como dar a luz un hijo. da y Bruno Campanella. En Haendel, Strauss nunca me ha oído cantar sus Muchísimas otras madres han tenido a Marc Minkowski, William Christie y personajes y eso me deja actuar por hijos, pero para cada una de ellas sus Fotos: Marty Umans 115 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 116

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propios hijos son únicos. Y así se pensar en todos los demás. Quizás Era en un momento especialmente logra que el público, aunque esté las únicas diferencias importantes se complicado, pocos meses después escuchando una música que ha oído dan entre personajes de otra época y del atentado de Nueva York, y el cientos de veces y se sabe de memo- personajes contemporáneos, porque vestuario y el decorado evocaban el ria, se quede asombrado como si a éstos los podemos encontrar por la Islam, de modo que resultó especial- estuviera ante una novedad. Cada vez calle. Pero no hay que encasillarse. mente sensible para el público. Me que entro en escena pienso que el Cuando hago un personaje dramático gustó mucho la puesta de la misma público va a oír la música de Mozart o sé que mucha gente se sorprende obra por Emilio Sagi en Los Angeles de Strauss por primera vez. porque me cree una cantante lírica, que empezaba en blanco y negro y Ha grabado un disco excelente, muy pre- melodiosa, seductora y amable. Pero se iba matizando hasta acabar en miado, sobre Colbrand. Aparte de Elena no es así. Yo quiero estudiar toda la multicolor. de La donna del lago, que ha cantado con variedad posible de personajes siem- Usted también ha incursionado en cierto enorme éxito en París y Ginebra, ¿piensa pre que me resulten atractivos y se repertorio francés… incorporar otros papeles de la cantante adapten a mi voz. A veces me he sor- He cantado Ascanio, Marguerite y madrileña? ¿Cómo imagina que era su voz? prendido yo misma cantando papeles Béatrice de Berlioz, Siebel y Stépha- Me gustaría cantar Semiramide y inesperados, que son como regalos no de Gounod, Cendrillon de Masse- también Ermione, que no incluí en el que me brinda mi carrera. Uno es esa net, que me gusta mucho. Me intere- disco, ya que me atrae mucho por su Dejanira y otro el Sesto de La cle- saría mucho hacer en su momento la dramatismo. Imagino que Colbrand menza di Tito que canté en Ámster- Charlotte de Werther. Ferruccio Fur- debió de ser una mujer de gran tem- dam bajo la dirección escénica de lanetto me propuso la Dulcinée de peramento. Hay algo de misterioso Ursel y Karl-Ernst Herrmann. Don Quichotte de Massenet; tendría- en ella porque su carrera fue muy A todas las mezzosopranos se les pregunta mos que debutar los dos papeles breve y sus medios decayeron tem- si les tienta el personaje de Carmen. juntos. pranamente. No puedo representar- Oh, sería muy interesante, pero En enero aparecerá su nuevo e interesante me su voz porque asumió papeles ahora mismo me interesan más Semi- disco Divo/Diva con la Ópera Nacional de muy distintos. Supongo que tenía un ramide o Armida, dos papeles rossi- Lyon y Kazuchi Ono. gran dominio técnico porque podía nianos. Desde luego hay muchas Sí, realmente, ha sido una empre- llegar al extremo agudo aunque no maneras de ser Carmen porque resul- sa de mucho interés. Mi disco de permanecer en él, bajar bruscamente ta muy difícil definirla vocalmente. dúos con Patrizia Ciofi (una gran al grave y luego instalarse en el Cuando se aprueba a una Carmen artista y una excelente persona) era registro medio. En los personajes también se le dice que siempre le fal- monográfico, estaba dedicado exclu- dramáticos, la tesitura no está lejos ta algo, o agudos o graves, o centro. sivamente a Haendel. Mis dos prime- de una Rosina o de una Angelina, Quizás sea imposible cumplir con ros discos en solitario con Virgin eran pero la sensibilidad es completamen- todas sus exigencias y estemos ante también rigurosamente monográficos: te diversa, justamente porque son un personaje enigmático. En lo que a Haendel y Rossini, pero mi repertorio dramas. En la época de Colbrand las mí respecta sólo me atraen los perso- es mucho más amplio y se lo planteé otras grandes colegas como Malibran najes a los que puedo dar algo de a la empresa editora y juntos trata- o Grisi también asumían papeles personal, mío e intransferible. Si mos de encontrar una fórmula de muy distintos, lo cual hace pensar pudiera hacer una Carmen distinta marketing. Se trata de encontrar his- que eran técnicamente muy sólidas. de todas las demás cármenes, tal vez torias similares, resueltas por distin- Se ve que no existían los comparti- la haría. Me ocurrió algo parecido tos músicos, y de asumir alternativa- mentos vocales estancos que tene- cuando canté Donna Elvira en Don mente papeles femeninos y masculi- mos hoy. No había especializaciones Giovanni. Algunos conocidos me nos. Por ejemplo, Siebel en el Faust tan marcadas. ¿Era Colbrand una aconsejaban hacer esto o aquello y de Gounod y Marguerite en el de mezzosoprano lírica de coloratura? yo quise hacer una Donna Elvira que Berlioz. El Chérubin de Massenet y la No podemos juzgarla por nuestras no se pareciera a ninguna otra. Si Susanna de Mozart, Cherubino de pequeñas categorías. También Maria encontrara un director de escena con Mozart y Rosina de Rossini, ambos Callas cantó Norma, Rosina y Car- suficiente convicción y refinamiento, personajes de Beaumarchais. La Vite- men. Para mí, las dos cosas impor- tal vez haría Carmen. lia de Mozart y el Sesto de Gluck de tantes son: una técnica segura y una ¿Por ejemplo con quién? La clemenza di Tito. El Romeo de personalidad imaginativa. Basta con Con Robert Carsen, por ejemplo. Bellini y la Nodriza de Berlioz. Ceni- que la voz conserve su flexibilidad. No con Luca Ronconi porque su Bar- cienta de Rossini y Cenicienta y el ¿Tiene algún personaje favorito? bero de Sevilla de Pésaro nos hizo Príncipe Encantador de Massenet. No, es imposible tenerlos para mí. sufrir tanto a los cantantes como al Para mí la Ariane de Massenet, que No puedo comparar un personaje público. A Ronconi no le gustaba el incluyo junto al Compositor de barroco con otro de Strauss, más bien personaje de Rosina, no hubo alegría Strauss, fue un descubrimiento. La diría que cada vez que hago un per- en la puesta y sin alegría Rossini es grandeza de la orquesta y el drama- sonaje, en ese preciso momento, me imposible. En cambio mi trabajo con tismo del personaje me sorprendie- resulta favorito. Cuando canté Dejani- Savary en Angelina fue muy diverti- ron. Aún más, la Helena de Troya en ra de Hércules de Haendel en Aix-en- do, aunque demasiado manierista y el Mefistofele de Boito, dudamos en Provence, con dirección escénica de caricaturesco. En producciones de incluirla dado que está al límite de Luc Bondy, la locura del personaje Ponnelle he tenido la satisfacción de mis posibilidades dramáticas, aparte me conmovió hasta las lágrimas, pero que al entrar en escena todo estaba de que no quiero definirme por no me pasaría lo mismo con Octavian en su lugar, que me sentía en casa papeles claramente de soprano. o Cherubino, aunque debo confesar por decirlo así, y todo ya se había Verdi está fuera de su repertorio, pero que esa Dejanira me sorprendió por- resuelto de antemano. Con Coline curiosamente en el año 2006 usted cantó que no tenía previsto incorporarla Serreau hice un Barbero muy intere- la Fenena de Nabucco en el Liceo de Bar- hasta que me lo propuso el Festival. sante porque lo encaró como un celona con Maria Guleghina y Leo Nucci. Cuando asumo un personaje dejo de drama resuelto de manera divertida. Fue interesante, pero debido sim- 116 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 117

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plemente a un contrato muy anterior por el cual yo debía cantar Fenena. Estuve a punto de cancelar pero soy una profesional y éstas son cosas de la profesión. Pero no menos interesante que cantar Rosina en silla de ruedas en el Covent Garden. Sí, desde luego, porque hubo que adaptar toda la puesta en escena al hecho de que Rosina fuera una invá- lida, lo cual tiene su lógica. Fue muy divertido y además un desafío para la actriz que debió reformular todo su papel. Y cuando Rosina alude a algo que le ha pasado a su pie, el público espontáneamente aplaudió. ¿Qué proyectos discográficos o escénicos tiene? Acaba de salir un Stabat Mater de Rossini dirigido por Antonio Pappano con la Santa Cecilia de Roma y Ercole sul Termodonte de Vivaldi con Fabio Biondi y Europa Galante. Tengo en proyecto grabar Ariodante de Haen- del. En escena, no tengo previsto nada nuevo. Usted es también una importante intér- prete de cámara. ¿Cómo llegó al repertorio español? Fue en la universidad cuando tenía poco más de 20 años. Mi profe- sora me dio a estudiar Del cabello más sutil de Obradors. Me pregunté si era italiano o francés y me tuvieron que explicar que era español. Luego preparando un recital con mi pianista Julius Drake, yo le propuse lo que conocía de Falla y Montsalvat- ge y él añadió Granados y Turina. De ahí surgió la idea de hacer un disco entero de repertorio español. Turina fue un descubrimiento y me gustó enormemente. ¿Qué tipo de público le parece más atractivo? Un público comunicativo y envolvente y que, cuando va a una repre- sentación, se olvide de los discos que ha escuchado. No va a oír a una segunda Janet Baker o a una segunda Marilyn Horne sino a una cantante novedosa que intentará asombrarlo. Un público curioso que se encuentre con Joyce DiDonato. Si la puesta en escena es también novedosa, mucho mejor. Se trata de que el público disfrute sin comparar, que no busque una repetición. Incluso si no le gusta la propuesta, que no se aburra y sí que se interese. Un público activo y vivaz. Usted pertenece a la misma generación de Ildebrando D’Arcangelo y Jonas Kaufmann. ¡Qué estupendos cantantes y que muchachos tan guapos!

Blas Matamoro Fernando Fraga 117 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 118

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Ana González, directora de coros infantiles “INFANTIL NO QUIERE DECIR ÑOÑO”

El glamour, los fastos y fuegos artificiales del prestigio y de la fama de la música clásica no parecen alcanzar a los coros infantiles, y mucho menos a Ana González. Los coros infantiles, pese a ser tan necesarios para la existencia de la afición a la música como la música misma, viven una vida intensa y paralela en la que parece reinar un sentido común apartado de los excesos de virtuosismo, de la soledad de las horas de práctica instrumental o del predecible repertorio. En un coro infantil los niños se divierten y Ana González lo cuenta con autoridad y con una inteligente mezcla de pasión y modestia.

irige el coro Pequeños Cantores de Madrid, de la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid), un coro que ensaya en los Teatros del Canal y que ha Dtenido hace poco su bautizo escénico con El caballero de la rosa en el Teatro Real a principios de diciembre. Estudió en el conservatorio y en la Musikhochschule de Viena dirección y piano respectivamente y antes de comenzar con este coro ha dirigido durante diez años el Coro Infantil del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. El coro tiene de momento 35 niñas y niños, la mayo- ría entre 8 y 13 años. Para Ana González, que es pianista reperto- rista del Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid, Cataluña y el País Vasco son ejemplos de los que debería aprender Madrid, una ciudad en la que las oportunidades de cantar en un coro infantil le parecen preocupantemente escasas. A la vez que dice que empieza a haber más coros, muestra el cansancio de llevar diciendo lo mismo durante demasiados años. Nos dice que la escasez de coros infantiles en Madrid y muchos otros lugares de España se debe principalmente a una falta de inversión en formación. No cree que la formación tenga que pasar por estudios superiores ni titulaciones, sino que bastaría con que existiera la oportunidad de realizar cursos, talleres, encuentros o prácticas con personas que pueden transmitir la experiencia. Así es como se forman excelentes directores y directoras en Cataluña y en el País Vasco y así piensa que debería hacerse, sin caer en el acade- micismo ni en la enseñanza reglada. Le interesa especialmente dejar claro que la dirección de coros infantiles es una especialidad y lamenta que por error se considere una hermana menor de la dirección de coros de adultos. “Los directores de coros infantiles no son músi- cos conocidos”. No dirigen coros famosos, ni orquestas. No son directores que querían dirigir ANA GONZÁLEZ coros de adultos y han tenido que conformarse con el ámbito infantil, sino que han elegido una especialidad muy diferente. Un error habitual que señala es cializado como para tratarlo con la intensidad que merece. el de recurrir a directores de coros de adultos para dar Lo interesante, señala, es que mucha gente que está hacién- prestigio a un coro infantil cuando se debería hacer exacta- dolo muy bien se ha formado en cursos, en talleres, sin estu- mente lo contrario. Del mismo modo, en el ámbito de la dios superiores. “Ni falta que hace”, añade. formación se considera que un curso de dirección coral Lo ideal sería no tener que hacer pruebas a unos para adultos es más que un curso para dirección de coros pocos niños para que accedan a un número muy reducido de niños. Hace falta admitir y potenciar la especialización de coros, sino que hubiera muchos coros infantiles, que el en coros infantiles. canto estuviera extendido en nuestra sociedad y que Para dirigir y trabajar con un grupo de niños hace falta hubiera, dentro de esa gran variedad, coros más o menos conocer metodologías y repertorios muy diferentes, por especializados. No debería pensarse en que cantar fuera ejemplo, y eso nunca recibe la suficiente atención en los para los niños una obligación, sino una forma de disfrutar estudios superiores. Dirigir a niños es algo demasiado espe- de algo que pueden hacer de forma natural. A Ana Gonzá- 118 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 119

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lez le parece que es necesario que haya un nivel mínimo distancia de los vascos y de los catalanes. Aunque se cante a de canto, que hoy no existe por ejemplo en los colegios. una voz, en Cataluña y en el País Vasco hay muchísimos “Todos los niños deberían cantar. Los que vayan a estu- arreglos de acompañamientos al piano para hacer ese reper- diar música, sin ninguna duda, y los que no vayan a estudiar torio con coros infantiles. Recuerdo haber hecho un concier- música, también sin ninguna duda”. to del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid con Eliseo Ana defiende las cualidades musicales que se desarro- Parra. Queríamos incorporar música de Madrid y nos resultó llan con el canto, pero muy especialmente su conexión con dificilísimo encontrar una canción”. otras habilidades no musicales. “Cantando se desarrollan aptitudes intelectuales o sociales: concentración, memoria, Mezclar es bueno disciplina; además otras más relacionadas con la música como oído, voz, postura, respiración. El coro es un todo de “La mezcla de edades es muy buena para los niños y para el uno, donde tú pones esto (hace un gesto con los dos índices coro. Creo que los más pequeños, más o menos de cinco a a pocos centímetros) y el resultado es este (separa las siete/ocho años, deben estar agrupados aparte y que luego, manos), con lo cual es importante personalmente, psicológi- de ocho en adelante, pueden mezclarse edades sin ningún camente y socialmente. El coro tiene ventajas que no tienen problema hasta los catorce. Por supuesto, a medida que cre- otras actividades”. cen habrá más niñas, por el cambio de voz en los niños La ausencia de publicaciones es uno de los principales entre los doce-catorce años, y también habrá niñas que al problemas que encuentra quien quiere formar un coro infan- crecer van a tener una voz más grave. La mezcla de edades til. En vez de contar con el apoyo de un repertorio publica- no sólo es buena para el resultado musical, sino para las do, los directores de coros infantiles dedican horas y horas a relaciones dentro del grupo. Los mayores disfrutan sintién- la búsqueda de melodías, a la traducción de letras, a la dose mayores y los pequeños disfrutan aprendiendo y sin- armonización adecuada, a la expansión estilística. Ana nos tiéndose arropados por los mayores”. da algunos consejos que considera básicos: “Esto no plantea problemas con el repertorio. Cuando en el coro tienes niños de trece años, está claro que no vas Una voz a hacer la ‘canción del payasito’. A veces se piensa que lo infantil es sinónimo de ñoño, pero no tiene por qué serlo”. “Un coro infantil debe cantar al principio a una voz, no a dos ni a cuatro. El cantar a más o menos voces no tiene Variedad que ver con que los niños tengan cinco o doce años, sino con que el coro pueda cantar, primero, una voz afinada. “Un coro infantil debe ser una actividad en la que los niños Muchos directores de coros infantiles asocian el progreso lo pasen bien. El repertorio puede ser más serio en una par- del coro con cantar repertorio de piezas a cuatro voces. A te, pero hay que hacerlo variado. Además, los ensayos tie- veces alguien me dice que puede hacerse, que su coro nen que estar pensados para que haya una parte de trabajo infantil canta bien a cuatro voces. ¡No entiendo que le den más intensivo, pero bien preparada y acompañada con cam- tanta importancia! Pero insisten en que les funciona y lo bios de ritmo y de intensidad”. siento, pero no me lo creo. Deberían cantar a una voz y “Mis ensayos con los Pequeños Cantores de Madrid hacer, como mucho, cánones. La calidad no está en el duran tres horas e incluyen una pausa de media hora. número de voces”. Comienzo con ejercicios de emisión, de respiración, juegos, movimiento, algún canon rápido muy fácil, ritmos, etc. Des- Armonía pués entramos a trabajar con más intensidad durante un tiempo, luego viene la pausa, etc. Los ensayos hay que pre- “Es importante que al principio el coro tenga la base armóni- pararlos muy bien. Forma parte de la metodología que no se ca del piano. Eso no quiere decir que no puedan hacer can- aprende al dirigir un coro de adultos. Con los niños hay que to a cappella, que es muy necesario para educar el oído, saber encontrar el momento adecuado para centrarse en las pero es muy importante que al principio canten acompaña- cosas que resultan más difíciles, las cosas en las que más dos y por eso es imprescindible que la persona que dirija el necesitan avanzar. Por ejemplo, el tiempo que se les presen- coro sepa acompañarlos al piano. No hace falta ser un gran ta como más intensivo, en realidad no lo es tanto, sino que pianista, pero sí saber acompañar con armonías las melodías hay un tiempo de trabajar algo específico, pero de repente que cantan”. cambias a algo más liviano y luego puedes volver a lo más complejo”. Imitar “Un coro se va formando con el tiempo. Lo que al principio lleva más tiempo, cada vez va siendo más rápido. No “Los niños aprenden por imitación y se les debe dar la músi- sólo en lo que se refiere a aprender el repertorio, sino a la ca de forma que puedan imitarla. Eso quiere decir que no forma de escucharse entre ellos. Ellos mismos se van dicien- vale tocar una melodía en el piano para que la canten. Hay do entre sí cosas que al principio sólo les dice la persona que cantársela. Esto plantea alguna dificultad a los hombres que dirige. Por ejemplo, en un coro que lleva años funcio- que dirigen. Yo insisto en que cuando el director es un hom- nando los niños que entran nuevos se adaptan mucho más bre debe cantar las melodías en falsete para que los niños rápidamente. Es muy inmediato. Te dejas llevar y el coro te las aprendan por imitación, sin tener que transportar las ayuda a integrarte”. melodías que escuchan a su tesitura. Muchas veces el direc- “Frente a tocar un instrumento, el coro ofrece la inme- tor canta notas que los niños no pueden seguir bien, y es diatez de poder estar cantando con cuarenta personas a porque el director no canta en la tesitura de la voz infantil”. los dos meses de haber comenzado. Además, es una actividad lúdica y a los padres que traen a sus hijos a un coro Repertorio infantil les parece que, frente a la dificultad de tocar un instrumento, el coro es más fácil, más inmediato, más “En el repertorio tienen que entrar todos los estilos: popular, social, más abierto”. clásico, jazz, étnico… Si cuidas la calidad dentro de la variedad, entonces tienes un buen repertorio. No hay buenos Pedro Sarmiento arreglos de folclore, otra cosa en la que estamos a mucha [email protected] 119 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 120

JAZZ

vos talentos surgidos entre sus calles y rincones. Es así como han llegado hasta nosotros noticias de magníficos músi- cos capaces de sentir el bues y el swing sin olvidar sus propias raíces musicales, caso del bajista y compositor Alaín Pérez, el baterista Horacio “El Negro” Hernández, o los pianistas Omar Sosa o Ramoncito Valle, por poner algunos ejemplos recientes. Ello prueba que el jazz cubano no se queda en los “Chu- chos Valdés”, “Paquitos D’Riveras”, “Arturos Sandovales” o “Gonzalos Rubalcabas”; al contrario, hoy las ense- ñanzas de éstos tienen garantizada una larga vida en toda una generación noví- sima de jazzistas cubanos, muchos de los cuales se han mudado a nuestro país para, no ya hacerse músicos, sino tener mayores posibilidades de crecimiento y repercusión. Los hermanos Vistel, el saxofonista Román Filiú, el trompetista Carlos Sarduy o los pianistas Iván “Melón” Lewis y Pepe Rivero son algunos de estos jóvenes intérpre- tes que se han quedado entre nosotros para descubrirnos las verdaderas esencias del jazz latino y caribeño, que desde luego nada tiene que ver con lo que se nos ha venido contando desde Esta- dos Unidos. De entre todos estos nuevos ciuda- danos “españoles” destaca la presencia de Pepe Rivero, que si bien no fue el primero en desembarcar, sí está asu- miendo el liderazgo de esta comunidad jazzística hispano-cubana. El joven pianista se enfrenta estos días a su proyec- to más ambicioso, Los boleros de Chopin, un hermoso disco inspirado en algunos de los nocturnos, valses y preludios del célebre compositor polaco, del que en este recién concluido año 2010 se conmemoraba el bicentenario de su nacimiento. Hace tiempo que Pepe Rivero viene haciendo de las suyas en todos los cir- cuitos jazzísticos españoles, especial- PEPE RIVERO: mente, claro está, en los de Madrid, ciudad donde reside actualmente. La singu- DESDE CUBA CON AMOR laridad de este brillante intérprete y compositor reside en la magnífica lectura que hace del jazz sin olvidar sus propias raíces musicales. En estos tiempos en los que el mestizaje se entrega a uba es una isla bañada por mil sus amigos, el último de ellos, el mismí- menudo como aventura exótica, él ha músicas, las que llegaron por simo Wynton Marsalis, que, al frente de hecho suyos los dos lenguajes, el jazz y mar y las que luego reinventaron la Lincoln Center Orchestra, se dejó ver la música popular cubana, dando lugar sus pobladores. La huella de la y escuchar en La Habana. Los mecanis- a una nueva forma de expresión musi- músicaC española hoy resulta tan evi- mos caprichosos de la industria han cal huérfana de oportunismo y falacias. dente como la sombra jazzística que se querido fijar todas las atenciones en la El pianismo de Pepe Rivero es la conse- genera a muy pocas millas desde Esta- música popular cubana, pero más inte- cuencia de unas músicas vividas por dos Unidos. Irakere y sus miembros ori- rés suscita el excelente cocinado jazzís- dentro y respiradas hacia fuera, de la ginales son los responsables de la tico que allí se viene fraguando desde introspección de una cultura con modernidad de un género que ha tras- hace años. Al margen de este certamen muchas orillas, de un arte que crece y cendido fronteras y se ha saltado todas mayor de la capital cubana, la isla se hace desde la diversidad… es otra las diplomacias. Cada año Chucho Val- cuenta con otro encuentro musical de cosa, vaya. dés programa un festival de jazz que en gran calado, el JoJazz, donde tempora- Los desarrollos armónicos que des- realidad es una fiesta organizada para da tras temporada se premia a los nue- pliega sobre su piano en este disco le 120 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 121

JAZZ PEPE RIVERO

convierten en una suerte de Bill Evans nacionales, el artista recaló en Madrid la intimidad de un trío formado por el cubano, dibujando sobre las blancas y y a comienzos de 2001 montó su pri- contrabajista Toño Miguel y el baterista las negras una cadencia melódica con mera gran banda, formada por paisa- Georvis Pico. El viaje se inicia con los los colores de lo bello y lo audaz y el nos con leyenda propia como el saxo- emocionantes Nocturno en la celda op. trazo de lo inteligente, por cuanto sus fonista Bobby Martínez y el trompetis- 9, nº 2 y Vals de la media hora op. 64, reflexiones pianísticas nacen de la ta Manuel Machado, y completada por nº 1, que son una magnífica invitación cabeza y el corazón. En el ejercicio de el bajista Santi Greco y el percusionista para adentrarse en el universo compo- su interpretación se le intuyen las Yuri Nogueira. Antes había ampliado sitor chopiniano en clave jazzística y enseñanzas adquiridas en el Real Con- estudios en el taller de Músics de Bar- cubana; sin alardes, sin gestos grandi- servatorio de La Habana, que no es el celona, primero, la New School de locuentes, ajustándose a la espirituali- Berklee College de Boston, pero se le Nueva York, después. Fue entonces dad que conecta a uno y otro creador, parece, por tantos buenos músicos cuando lo inevitable sucedió, entre- salvando todas las distancias, claro. Y, que genera y tanta buena música que gando para la multinacional Universal atendiendo al refranero español, lo que nos regala. Pepe Rivero se graduó con dos discos poderosos, Tonight Latin bien empieza no podía tener un final las máximas calificaciones y muy pron- (2002) y Friday Night Spanish Harlem mejor, con ese regalo en forma de to se sintió fascinado por la cultura del (2008), que fueron justo reflejo de la “medley” Zazauma / I Mean You, toda jazz, a la que aportó unas estructuras autoridad musical de un muchacho al una declaración de amor hacia dos de sonoras muy exclusivas, admiradas por que pronto la agenda se le empezó a sus pianistas más admirados y estudia- dos de sus primeros mentores, el saxo- emborronar de compromisos y colabo- dos, Frank Emilio y Thelonious Monk. fonista y clarinetista Paquito D’Rivera y raciones. La alegría pianística y caribe- Pepe Rivero está redefiniendo los la cantante Celia Cruz. El secreto de su ña del músico cubano se imponía en cimientos sobre los que se sustenta el música residía precisamente en esa ambos registros, aunque ya en ellos se jazz latino y caribeño, convertido de un combinación armoniosa de las esen- percibía la sombra de un compositor e tiempo a esta parte en una moneda de cias del swing y el guaguancó, el blues intérprete sofisticado y maduro. Si uno cambio para alcanzar el éxito fácil. Ya y el bolero, la guajira y el bebop. Y lee entre los vaivenes de sus manos era hora de que la música popular cuba- todo pensado y elaborado de forma por el teclado se dará cuenta de que el na se desprendiera de ciertas etiquetas y natural, sin ningún tipo de artificio chico tiene mucha música que contar. modas, y se nos regalase con responsa- impostado, que es lo que al final hace En este su tercer disco, Los boleros bilidad artística y compromiso creativo. grande a este pianista de posibles de Chopin —¡qué preciosidad de títu- Ya era hora… de Pepe Rivero. artísticos ilimitados. lo!—, el artista muestra todo su poten- Tras realizar numerosas giras inter- cial creativo y expresivo, recogido en Pablo Sanz UNA LECTURA DE BITCHES BREW

l 19 de agosto de 1969 Miles particular universo creativo e impro- Davis se encerró en un estudio visado. La fórmula se refrendaría al de grabación de la compañía año siguiente con otras excelentes Columbia con una banda sin entregas Live-Evil y A Tribute to Jack Eprecedentes: trece solistas con guita- Johnson, aunque la ideología ya rras y teclados eléctricos, cuatro per- estuviera asentada y acabaría por cusionistas, un clarinete bajo y un repetirse, siempre con giros exclusi- saxo soprano. Con unas breves indi- vos, en producciones hoy más cerca- caciones sobre papel y tras una sola nas al gran público como On the tarde de ensayos, en tres mañanas se Corner, Decoy, Aura, You’re Under grabó el que sin duda es el disco más Arrest, Tutu o Amandla, entre otros. influyente dentro de la fusión jazzísti- Ahora se publica un libro donde ca, Bitches Brew. Los álbumes que se recogen todos los detalles que precedieron a esta obra visionaria — marcaron la grabación de esta joya nos referimos a Miles in the Sky, Filles discográfica, Bitches Brew. Génesis de Kilimanjaro y, sobre todo, In a de la obra maestra de Miles Davis silent Way— fueron justo prólogo de (Global Rhythm). Sus autores, Enrico un viaje cuyas conclusiones artísticas Merlin y Veniero Rizzardi reconstru- todavía siguen vigentes. Además, Bit- yen la gestación del álbum consul- ches Brew fue uno de los trabajos tando por vez primera un volumino- pioneros en el empleo de novedosas so material de archivo que incluye técnicas de grabación de estudio, los muchos papeles recogidos por el acuñando una nueva cultura jazzísti- productor Teo Macero y las bobinas ca, la eléctrica, con la colaboración conservadas en Columbia Records. de nuevos guerrilleros (Chick Corea, El libro, de 320 páginas y traducido Joe Zawinul, Larry Young, John McLaughlin, Dave Holland por Lourdes Bassols, muestra igualmente fotos y docu- o Jack DeJohnette) que aportaron todo un mundo de mentos inéditos que contextualizan el corazón creativo del sonoridades y texturas rítmicas subyugantes y misteriosas. Miles Davis de entonces. El precio de venta al público ron- En realidad, lo que Miles Davis consiguió es intelectualizar da los 24 euros. el lenguaje rockero que ya habían impulsado glorias del género como Jimi Hendrix o Sly Stone, acercándoselo a su Pablo Sanz 121 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 122

LIBROS

Ediciones singulares ESCRITORES Y MÚSICA

on el esmero, el cuidado y la William Shakespeare (1565-1616), buena letra de siempre, Glossa así lo demuestra Javier Montes en su en sus Ediciones Singulares, ha ensayo, habla de la música a través de desplegado un atractivísimo pro- sus personajes: Lorenzo en El mercader yectoC editorial en lengua española que de Venecia, Orsino en Noche de reyes o tiene como propósito analizar la rela- Fernando en La tempestad. Son aún ción de la música con los grandes nom- tiempos de la “música de las esferas”, de bres de las letras de todos los tiempos, teorías platónicas y de vetos terrenales. o quizás haya que decirlo a la inversa, Una vez proyectado un cuadro musical la relación de los grandes nombres de londinense de la época, se nos pone al las letras de todos los tiempos con la dramaturgo ante los músicos de enton- música, porque la influencia de éstos en ces (como John Download, a quien cita buena parte de las obras capitales de la en un poema de El peregrino apasiona- historia de la música es bien conocida, do, Robert Johnson o Thomas Morley) y pero no tanto la presencia de los soni- se nos abren después sus dramas y sus dos en sus vidas (efímeras y remotas en comedias al papel jugado en ellas por el distinto grado) y en sus literaturas (eter- arte de los sonidos, desvelándose con nas y de idéntica contemporaneidad). toda claridad algunas sutilezas en el tra- Cada libro está dedicado a un escri- tamiento de la música popular. tor, cuenta como eje fundamental con Johann Wolfgang von Goethe un breve ensayo (no más de ochenta (1749-1832) no fue un hombre de músi- páginas) precedido de un prólogo a ca, aunque sí un gran melómano. Por su cargo de una firma de renombre en el biografía musical pasan nombres impor- mundo literario, y viene acompañado tantes (Mozart, Beethoven, Weber, de un CD que complementa, ambienta Schubert, Mendelssohn) y otros aparen- y subraya la lectura del texto. Las selec- temente no muy relevantes para el afi- ciones musicales, arbitrarias y por tanto cionado del siglo XXI pero sí (y mucho) sujetas a discusión, se pueden siempre para él: Philipp Christoph Kayser, entender y se pueden o no compartir. Johann Friedrich Reichardt y Carl Frie- Los ensayistas son cinco: Eustaquio Bar- drich Zelter. Si el segundo puso música jau, Víctor Gallego, Blas Matamoro, a más de un libreto del poeta, caso de Javier Montes y Stefano Russomanno. Erwin y Elmire, el tercero fue el verda- Se dirigen evidentemente a una audien- dero “yo” musical goetheano, su preferi- cia ilustrada, instruida y de gran cultura, do para musicalizar sus poemas por ante la que hacen cruzar caminos y sen- encima de un Beethoven o un Schubert. deros en encrucijadas a menudo com- Las preguntas planteadas por Eustaquio plejas, pero siempre con la música Barjau son muy pertinentes: “¿qué es lo como centro gravitacional, tanto o más que pasó exactamente entre Goethe y que la literatura, aunque en el fondo la Zelter? ¿Cómo se explica esta sintonía una nunca es disociable de la otra. entre poeta y compositor?”. Y tanto o Russomanno asienta su ensayo dan- más pertinentes son las respuestas con tesco sobre dos pilares fundamentales: las que el ensayista acierta a explicar lo el pensamiento musical de la época inexplicable. (aún bajo el dominio de los tratados de La relación de Lev Tolstoi (1828- San Agustín y Boecio) y la Comedia 1910) con la música fue, cómo no, con- como coronación de toda su obra. En flictiva. Hombre duro, apático, contra- románticos (Wagner a la cabeza) y su efecto, el primero tiene su reflejo en la dictorio y difícil, su esposa Sofia lo repudio de la deriva de las nuevas ten- segunda, que en su transgresión del entendió a través de la lectura de una dencias contemporáneas son elementos ideario religioso del hombre de la épo- biografía de Beethoven (“Beethoven me centrales en el ensayo de Víctor Galle- ca (estamos entrando en el siglo XIV) hizo comprender el egoísmo y la indife- go. Buena parte de ellos están conden- admite a todas luces un estudio de rencia de Lev Nikolaievich hacia todo lo sados en la mordaz descripción (recogi- índole meramente musical, desde la que hay a su alrededor. Para él, el mun- da en ¿Qué es el arte?) de una función oscuridad, los lamentos y las “dolientes do es simplemente el medio que rodea de Siegfried en el Teatro Bolshoi de notas” infernales hasta la paz celestial a su genio y toma de él lo que puede Moscú. alcanzada por la polifonía en el Paraíso ser útil a su obra. El resto lo desecha”, Por supuesto, Tolstoi incide en la (el ensayista no rehúye el debate sobre pág. 17). Su defensa de un arte abierto y ridiculización de la ópera a través de su la posibilidad de que el poeta llegase a democrático, sus amores y desamores obra, en Guerra y Paz sin ir más lejos: tomar contacto con las primeras prácti- con la obra de Beethoven (y, en menor “[Natasha] no pudo seguir la marcha de cas del Ars Nova), previo paso por el medida, con la de Chaikovski), sus pre- la ópera, ni siquiera escuchar la música. canto llano que se abre paso en las ferencias por la racionalidad clásica, su Tan sólo veía unos cartones pintados y laderas del Purgatorio. rechazo de los excesos de los grandes hombres y mujeres vestidos de un 122 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 123

LIBROS

modo extraño, los cuales removían, bando en esa Montaña mágica en la último ver si las selecciones reflejan hablaban y cantaban bajo esa viva luz. que, es verdad, “a través de las músicas realmente la forma en que la música Natasha sabía lo que debía representar favoritas de Hans se puede trazar una hablaba a los escritores y a su literatura. aquello, pero era tan falso, tan poco pequeña historia de su deriva imagina- A partir de Shakespeare, es obvio, las natural, que tan pronto se avergonzaba ria, una suerte de espejo sonoro de su fuentes son más o menos amplias y no por los actores como le parecían ridícu- vida en el encierro magistral y mórbido hace falta forzar las cosas: si algunas los” (octava parte, capítulo IX). Levin, del sanatorio, imagen de la Europa de elecciones sorprenden de inicio, tras la en Anna Karenina, arremete también preguerra, una población de pensado- lectura del texto las nubes se disipan. contra Wagner, mientras que la nueva res eruditos y enfermos” (pág. 72). Goethe, era de esperar, nos descubre a música aparece en la Sonata a Kreutzer Todas las entregas cuentan, claro Reichardt y a Zelter, Proust nos descu- como desencadenante de “la mayor par- está, con el debido índice, una serie de bre Hahn y Tolstoi se nos descubre él te de los adulterios que se cometen en ilustraciones, una biografía en fechas mismo a través de un pianístico vals de nuestro círculo” (pág. 70). No sorpren- del autor estudiado y una relación deta- juventud. Son sólo unos ejemplos. Des- de, por lo tanto, que el novelista ruso llada del contenido de cada disco. Y he de luego, Dante es otro mundo y obliga adorase la mesura clásica y sin sobresal- aquí un punto sujeto a debate. Las al ensayista a “establecer recorridos tos de un Haydn, un Mozart o el primer selecciones musicales, lo decíamos indirectos reconstruyendo el hipotético Beethoven, la genialidad y la ingenui- antes, son arbitrarias y por lo tanto (a la horizonte de escucha al alcance de un dad de un Chopin, la ausencia de pre- fuerza) problemáticas. En el libro dedi- hombre culto de aquella época”, según tensiones de originalidad (sic) de un cado a Mann, sin ir más lejos, se explica escribe Russomanno, que dedica todo Couperin o la inmediatez de la música la ausencia de música dirigida por Wal- un capítulo (ocho páginas) a explicar su popular. ter o Furtwängler (el primero merece un selección. Y así, pese a algunas decisio- No menos plagado de referencias capítulo completo en el ensayo, el nes controvertidas tomadas a concien- wagnerianas está el ensayo sobre Mar- segundo medio) por “la muchas veces cia, del canto penitencial Chi voul lo cel Proust (1871-1922). Blas Matamoro deficiente calidad de sonido que pre- mondo a la polifonía soberana del con- realiza dos fotografías de época (la sentan los registros realizados antes de ductus Naturas deus regulis, de los gri- Francia wagneriana y la Francia musical los años 70”. Pero quizás el peaje del tos de angustia del reino de las sombras proustiana) y se detiene a reflexionar sonido no sea tan caro: Léopold Simo- a la poesía lumínica del Paraíso, la sobre el posible wagnerismo del escri- neau, Karl Böhm (Mozart), Rudolf Kem- Comedia dantesca se ve plasmada en tor. Naturalmente, hay en el texto un pe (Wagner) y Otto Klemperer (Beetho- una hermosa pintura musical. nombre importante además del autor de ven) están en los cincuenta y a nadie En definitiva, se trata una colección Tristán e Isolda y de los primerísimos incomodan (o eso creemos) en otros que ha exigido mucho a prologuistas y franceses de su tiempo: Reynaldo Hahn, discos de la serie. Aun así, el nivel de ensayistas, y que exige un poco menos compositor y amante, que hacia 1894 las versiones es en general muy impor- al lector. Los ensayos son breves y escla- (con 20 años) retrata a Proust como tante, no en vano se ha tirado del catá- recedores, puertas abiertas que en cual- “extático y soñador, un muchacho de logo de muchas casas además de Glos- quier caso hay que saber cruzar. El diá- primer orden, un músico vibrante como sa: Testament, Supraphon, Naïve, Alp- logo entre la música y la literatura es un arpa eólica con todas sus armonías ha, Hyperion, Dynamic, CPO, Ricercar, continuo, y el hilo que las une será tanto esparcidas” (pág. 67). Es al final cuando Columna Música, Arcana, BIS, Tahra, más resistente cuanto mejor se conozcan se nos muestra cómo también el francés Accent, Ondine, MDG y Arts Music. los vaivenes de ambos mundos. Dos habla de música y de músicos a través Por otro lado, puede verse o no mundos cruzados, no paralelos. A partir de los personajes (Basin de Guerman- como un problema el que a menudo de ahí, quizás más de uno se sorprenda tes, Mme d’Avranches, Odette, Charlus) haya que trocear, partir y fragmentar al comprobar cuán musicales eran estos de su Recherche, y aunque nunca oiga- óperas, sinfonías, cuartetos y sonatas. seis maestros de las letras. mos aquella imaginaria sonata de Vin- Nunca es de buen gusto, pero quizás a teuil sí cabe seguir al ensayista y leer la veces no haya otra salida. Y resta por Asier Vallejo Ugarte obra (“polifónica, incluso contrapuntísti- ca”) como una sinfonía y, a la vez, BLAS MATAMORO: Marcel Proust y la música. Prólogo de Antonio Muñoz como una rapsodia. Molina. Glossa Ediciones singulares, San Lorenzo de El Escorial, 2008. 93 págs. En Thomas Mann (1875-1955) la Incluye CD (74’). relación entre literatura (el escritor) y música (los músicos) se estrecha o se JAVIER MONTES: William Shakespeare y la música. Prólogo de Vicente Molina tensa en plena época de guerras y regí- Foix. Glossa Ediciones singulares, San Lorenzo de El Escorial, 2009. 81 págs. menes totalitarios. Nombres propios Incluye CD (68’). aquí son los de Bruno Walter, Gustav Mahler (más que la banda sonora de la EUSTAQUIO BARJAU: Johann Wolfgang von Goethe y la música. Prólogo de Muerte en Venecia de Visconti, el Ada- Blas Matamoro. Glossa Ediciones singulares, San Lorenzo de El Escorial, 2009. gietto de su Quinta Sinfonía lo es de la 81 págs. Incluye CD (74’). novela de Mann), Richard Strauss, Wil- helm Furtwängler, Hans Pfitzner y, una BLAS MATAMORO: Thomas Mann y la música. Prólogo de Fernando Aramburu. vez más, Wagner. Matamoro puede Glossa Ediciones singulares, San Lorenzo de El Escorial, 2009. 92 págs. Incluye dividir su ensayo en dos: en una prime- CD (71’). ra parte se dedica a trazar líneas de unión y desunión entre ellos, a esbozar STEFANO RUSSOMANNO: Dante Alighieri y la música. Prólogo de Jaime Siles. miradas de recelo, encuentros y desen- Glossa Ediciones singulares, San Lorenzo de El Escorial, 2009. 102 págs. Incluye cuentros, desavenencias irresolubles. En CD (62’). la segunda, más breve, saca a la luz las entrañas musicales de la obra de Mann, VÍCTOR GALLEGO: Lev Tolstói y la música. Prólogo de José María Guelbenzu. empezando por Doctor Faustus (y lo Glossa Ediciones singulares, San Lorenzo de El Escorial, 2009. 90 págs. Incluye que en ella hay de Schoenberg) y aca- CD (65’). 123 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 124

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 19: Nikolai Demidenko, piano. Cho- Femenino y Niños Cantores de la drid.es]. A. N.). pin, Schumann. OSG. Nathalie Stutzmann, contralto. 20,21: Orquesta de RTVE. Manuel BARCELONA 25: Trío con piano Brahms. Pavel Mahler, Tercera. Hernández Silva. Rudolf Buchbinder, Vernikov, violín; Lawrence Foster, 28: Antonio Florio. Invernizzi, Prina, piano. Franco, Mozart, Revueltas. (T. 4-I: Joven Orquesta Nacional de viola. Brahms, Schumann, Arenski. Varone. Pergolesi, Porpora. M.). Cataluña. Manel Valdivieso. Wagner, 21,22: Sinfónica de la Ciudad de Bir- Mendelssohn, Schubert. (Auditori CÁCERES MADRID mingham. Andris Nelsons. Nikolai [www.auditori.com]). Luganski, piano. Rachmaninov, Mah- ler. / Gautier Capuçon, violonchelo. 7: La Capella Reial de Catalunya. ORQUESTA DE EXTREMADURA 11-I: Dezsö Ránki, piano. (Grandes Hespèrion XXI. Jordi Savall. Dinastia Intérpretes [www.fundacionscherzo.es]. Beethoven, Shostakovich, Dvorák. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Borgia. (Auditori). Auditorio Nacional [www.auditoriona- (Ibermúsica. (A. N.). — Joven Orquesta Nacional de Cata- cional.mcu.es]). 21,22,23: ONE. Rafael Frühbeck de 14-I: Jesús Amigo, Asier Polo, vio- luña. Karl Anton Rickenbacher. Mah- 12: Orquesta del Concertgebouw de Burgos. Yagüe, Zimermann, Brahms. lonchelo. Zárate, Rodrigo, Falla. ler, Weber, Wagner. (Auditori). Ámsterdam. Semion Bichkov. Joshua (A. N.). 8,9: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Bell, violin. Bruch, Shostakovich. 23: Filarmónica de Los Angeles. Gus- nal de Cataluña [www.obc.es]. Chris- JEREZ (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. (A. tavo Dudamel. Mahler, Novena. tian Aming. Till Fellner, piano. N.). (Juventudes Musicales. A. N.). Veress, Mozart, Haydn, Bartók. TEATRO VILLAMARTA 13: Evgeni Kissin, piano. Liszt. (Iber- 24: Orquesta del Mayo Musical Flo- (Auditori). WWW.JEREZ.ES música. (A. N.). rentino. Zubin Mehta. Bartók, 11: Orquesta del Concertgebouw de 13,14: Orquesta de RTVE Brahms. (Juventudes Musicales. A. Ámsterdam. Semion Bichkov. Joshua DON PASQUALE (Donizetti). Marti- [www.rtve.es]. Arturo Tamayo. Bar- N.). Bell, violín. Bruch, Shostakovich. nenghi. Carreres. Amoretti, Rey-Joly, tók, Sánchez-Verdú, Martinu. (Teatro 26: Cuarteto Arditti. Isabel Charisius, (Palau 100 [www.palaumusica.org]). Martínez-Castignani, Gandía. 22-I. Monumental). viola; Valentin Erben, chelo. Brahms, 13: Cuarteto Casals. Mozart, Shosta- 27: Josep Colom, piano. Chopin, 14,15,16: Orquesta Nacional de Ullmann, Schoenberg. (Liceo de Cáma- kovich, Beethoven. (Auditori). Liszt. España [ocne.mcu.es]. Rafael Früh- ra [www.fundacioncajamadrid.es]. (A. — Cuarteto Vertavo. Haydn, Dvorák, beck de Burgos. Vega, Brahms, Mar- N.). Grieg (Palau 100). LA CORUÑA co. (A. N.). 27: Sinfónica de Bilbao. Günter 14,15,16: Sinfónica de Barcelona y 18: Orquesta de París. Paavo Järvi. Neuhold. Mahler, Quinta. (Ciclo Sin- Nacional de Cataluña. Pablo Gonzá- Denis Matsuev, piano. Berlioz, Chai- fónico de Caja Madrid. A. N.). SINFÓNICA DE GALICIA lez. Schumann. (Auditori). kovski, Sibelius. (Juventudes Musica- 27,28: Coro y Orquesta de RTVE. 17: Orquesta de París. Paavo Järvi. WWW.SINFONICADEGALICIA.COM les [www.juventudesmusicalesma- Hannu Lintu. Olli Mustonen, piano. Denis Matsuev, piano. Berlioz, Chai- kovski, Sibelius. (Palau 100). 21,22-I: Víctor Pablo Pérez. Coro 18: Christoph Genz, piano; Cornelia Herrmann, piano. Schubert, Viaje de GRANADA CNDM invierno (Euroconcert [www.euro- (Centro Nacional de Cristofaro Caresana: Sembri stella concert.org]. Palau). Difusión Musical) felice Partenope leggiadra 21,22,23: Sinfónica de Barcelona y c/ Príncipe de Vergara, 146 Pietro Andrea Ziani: Sonata op. VII Nacional de Cataluña. Pablo Gonzá- ORQUESTA CIUDAD DE Teléfono: 91 337 01 40 n. 15 lez. Mahler, Sexta. (Auditori). GRANADA Entradas en las taquillas del Audito- Cristofaro Caresana: L’Adorazione 28,29,30: Sinfónica de Barcelona y Auditorio Manuel de Falla rio Nacional, dei Magi Nacional de Cataluña. Pieteri Inki- www.orquestaciudadgranada.es teatros del INAEM, 902 33 22 11 y nen. Hilary Hahn, violín. Elgar, www.servicaixa.es ‡ Recuperación histórica. Estreno Menotti, Sibelius. (Auditori). viernes 14, 20:30 horas Consultar abonos y descuentos en tiempos modernos en España CONCIERTO SINFÓNICO 6 TEATRO DEL LICEO Sábado, 8 de enero. 19:30h. Lunes, 24 de enero. 19:30h. sábado 15, 20:00 horas WWW.LICEUBARCELONA.COM AUDITORIO NACIONAL DE AUDITORIO NACIONAL DE SÁBADO SINFÓNICO 1 MÚSICA. Sala Sinfónica. Entrada MÚSICA. Sala de Cámara ANNA BOLENA (Donizetti). Reck. libre con invitación del BBVA. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Alban BERG Duran. Gruberova, Garanca, Bros, II CONCURSO INTERNACIONAL Susanna Mälkki, directora Concierto para violín y orquesta Colombara. 20,25,30-I. DE COMPOSICIÓN ANM-Funda- Dimitri Vassilakis, piano ción BBVA Programa Franz Joseph HAYDN ORQUESTA NACIONAL DE Igor Stravinsky: Octuor BILBAO Las siete últimas palabras de Cristo ESPAÑA Arnulf Herrmann: Fiktive Tänze, 1e en la cruz, Hob.XX/1A ABAO José Luis Temes, director invitado cahier ** Serguey Teslya, violín Franco Donatoni: Flag Friedemann Breuninger violín Programa György Ligeti: Concerto pour piano L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Javier Parra narrador Kee Yong Chong: Ravage of time • et orchestre Mariotti. Sagi. Barcellona, Pertusi, Sira- HANSJÖRG SCHELLENBERGER Víctor Ibarra: Silensis gusa, Bordogna. 22,25,28,29,31-I. director Manuel Martínez Burgos: Signals ** Estreno en España Roberto Rusconi: Memento viernes 21, 20:30 horas SINFÓNICA DE BILBAO Eduardo Soutullo: Erfahrung und Lunes, 31 de enero. 19:30h. CONCIERTO SINFÓNICO 7 WWW.BILBAORKESTRA.COM sonst nichts MUSEO REINA SOFÍA. Auditorio 400. Entrada libre. Felix MENDELSSOHN 13,14-I: Roberto Mincczuk. Joaquín • Con Serguey Teslya ENSEMBLE ESPAI SONOR BARTHOLDY Achúcarro, piano. Côpes, Prokofiev, Petra Hoffmann, soprano El cuento de La bella Melusina, Brahms. Jueves, 20 de enero. 19:30h. Voro García, director obertura 20,21: Jin-Hyun Baek. Milhaud, The- AUDITORIO NACIONAL DE PROGRAMA odorakis, Iturralde, Rachmaninov. MÚSICA. Sala de Cámara Aureliano Cattaneo: Trazos Johannes BRAHMS I TURCHINI - ANTONIO FLORIO Mauricio Sotelo: Alfa Centauri * Serenata núm. 2 SOCIEDAD FILARMÓNICA PROGRAMA Alberto Posadas: Pri em hru Cristofaro Caresana: La Veglia WWW.FILARMONICA.ORG Robert SCHUMANN Pietro Andrea Ziani: Sonata op. VII * Estreno absolutoInformación: 91 Sinfonía núm. 3 “Renana” 13-I: Cuarteto Hugo Wolf. Bernarda n. 17 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 Cristofaro Caresana: Demonio, 48 48. Venta en Internet: www.tea- Fink, mezzo. Janácek, Respighi, JORDI MORA director Wolf. Angelo e 3 pastori tro-real.com 124 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 125

GUÍAGUÍA

SEVILLA TEATRO REAL

Información: 91 516 06 60. Venta Ferrari, Plácido Domingo / Yann TEATRO DE LA MAESTRANZA Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Beuron*, Maite Alberola. Orquesta Internet: www.teatro-real.com y Coro Titulares del Teatro Real. www.teatromaestranza.com Teléfono 954 223 344 Día 18 de enero. (Sala Manuel Gar- Iphigénie en Tauride. Christoph Concierto Aniversario Plácido cía) Willibald Gluck. Nueva producción Domingo. Enero: 21. 20.00 horas. Del 11 al 15 de enero Ciclo Jóvenes Intérpretes en el Teatro Real. Procedente de la Director musical: James Conlon. Bayerisches Staatsballett/Ballet de Juan Sancho. Tenor Lyric Opera de Chicago, la Royal Orquesta Titular del Teatro Real. la Ópera de Múnich Juan Pérez Floristán, piano, Opera House, Covent Garden, de Con la participación de grandes Director artístico, Ivan Liska Obras de Beethoven, Schubert, y Londres y la San Francisco Opera. cantantes líricos de todo el mundo. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Mahler Enero: 13, 14*, 16, 17*, 19*, 20, 23, La bella durmiente 24*, 25, 27*. 20.00 horas; domingos, Waed Bouhassoun. Enero: 26. Coreografía, Marius Petipá Días 22 y 23 de enero. 18.00 horas. Director musical: Tho- 20.00 horas. Cantos árabes de amor Adaptada por Ivan Liska José Mercé mas Hengelbrock. Director de esce- místico y profano. Música, Piotr Ilich Chaikovski Ruido na: Robert Carsen. Escenógrafo y Dirección musical, Myron Romanul figurinista: Tobias Hoheisel. Ilumi- Los domingos de cámara IV. Obras nadores: Robert Carsen, Peter van de Amando Blanquer, Victor Ewald, Braga Santos, Lalo, Falla. Praet. Director del coro: Andrés Scott Joplin y Ernö von Dohnányi. 27,28: Sinfónica de Navarra. Ernest AUDITORIO Máspero. Solistas: Susan Graham / Enero: 16. 12.00 horas. Solistas de Martínez Izquierdo. Jean-François WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES Maria Riccarda Wesseling*, Franck la Orquesta Sinfónica de Madrid. Heisser, piano. Prokofiev, Strauss. 8-I: Sinfónica de Castilla y León. SAN SEBASTIÁN Miguel Harth-Bedoya. Katia y Marie- lle Labèque, pianos. Ginastera, ORCAM TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN KURSAAL Revueltas, Golijov. www.orcam.org WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 15: Ocean Drive. Granados, Brahms. Jovellanos, 4. Metro Banco de 27: Orquesta del Mayo Musical Flo- Miércoles 19 de enero de 2011, España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- 23-I: Sinfónica de la Ciudad de Bir- rentino. Zubin Mehta. Denis Matsuev, 19:30 horas net: mingham. Andris Nelsons. Nikolai piano. Rachmaninov, Stravinski. AUDITORIO NACIONAL. SALA http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Luganski, piano. Rachmaninov, Mah- SINFÓNICA Director: Luis Olmos. Venta locali- ler. ZARAGOZA dades: A través de Internet (servi- ORQUESTA Y CORO DE LA caixa.com), Taquillas Teatros SINFÓNICA DE EUSKADI AUDITORIO COMUNIDAD DE MADRID Nacionales y cajeros o teléfono de Alberto Nosé, piano ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM José Antonio López, barítono de Taquillas: de 12 a 18 horas. José Ramón Encinar, director Días de representación, de 12 24,25-I: Orquesta de Extremadura. 9-I: Joven Orquesta Nacional de horas, hasta comienzo de la mis- Jesús Amigo. Alexandre Da Costa, Cataluña. Karl Anton Rickenbacher. C. Saint-Saëns Una noche en Lis- ma. Venta anticipada de 12 a 18 violín. Braga Santos, Lalo, Falla. Mahler, Weber, Wagner. boa * horas, exclusivamente. 15,16: JONDE. José Luis Estellés. P.I. Chaikovsky Concierto nº 1 en SEVILLA Ginastera, Núñez Hierro, Beethoven. si bemol mayor El Niño Judío, de Pablo Luna. Has- 17: Noneto Checo. 20: Orquesta de París. Paavo Järvi. M. Glinka Una noche en Madrid ta el 16 de enero de 2011, a las SINFÓNICA DE SEVILLA Janine Jansen, violín. Berlioz, Britten, E. Aragón Largo suspiro de vida ** 20:00 horas (excepto lunes y mar- WWW.ROSSEVILLA.COM tes). Miércoles (día del espectador) Prokofiev. 24: Jordán Tejedor, violín; Miguel * Estreno en España y domingos, a las 18:00 horas. 20,21-I: Pedro Halffter. Javier Peria- ** Estreno absoluto Dirección Musical: Miguel Roa y Ángel Tapia, piano. nes, piano. Grieg, Korngold. 25: Grupo Enigma. Juan José Olives. Luis Remartínez. Dirección de 27,28: Víctor Pablo Pérez. Gautier Lunes 31 de enero de 2011, 19:30 Escena: Jesús Castejón. Orquesta Cruz de Castro. Capuçon, violonchelo. Beethoven, 26: Orquesta del Mayo Musical Flo- horas de la Comunidad de Madrid. Coro Saint-Saëns, Chaikovski. AUDITORIO NACIONAL. SALA del Teatro de La Zarzuela. Entradas rentino. Zubin Mehta. Rimski-Korsa- SINFÓNICA a la venta. kov, Brahms. VALENCIA 30: Orquesta de Cámara Femenina ORQUESTA Y CORO DE LA XVII Ciclo de Lied. Martes, 11 de de Viena. Laura Pérez Soria. Villa- COMUNIDAD DE MADRID enero, a las 20 horas. RECITAL III: PALAU DE LA MÚSICA Lobos, Shostakovich, Wolf. COR DE CAMBRA DEL PALAU DE Florian Bösch, barítono. Malcolm WWW.PALAUDEVALENCIA.COM LA MÚSICA CATALANA Martineau, piano. Programa: F. INTERNACIONAL Ainhoa Arteta, soprano Schubert, A. von Zemlinsky y R. 12-I: Nemanja Radulovic, violín; Mª José Montiel, mezzosoprano Schumann. Coproducen: Funda- Susan Manoff, piano. Beethoven, ÁMSTERDAM Ismael Jordi, tenor ción Caja Madrid y Teatro de La Bach, Schumann. Nicola Ulivieri, bajo Zarzuela. 14,15: Orquesta de Valencia. Yaron ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW José Ramón Encinar, director Traub. Webern, Mahler. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL 16: Orquesta de París. Paavo Järvi. G. Rossini Stabat Mater TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Denis Matsuev, piano. Berlioz, Chai- 5,6,7-I: Semion Bichkov. Joshua Haider. Kirchner. Dean-Smith, Bou, kovski, Sibelius. Bell, violín. Bruch, Shostakovich. Matos, Grochowski. 27,30-I. 21: Orquesta de Valencia. Enrique 20,21,22: Pierre Boulez. Webern, Liszt, Bartók, Szymanowski. (T. M.). García Asensio. Eldar Nebolsin, pia- Mahler. 28,29,30: ONE. Josep Pons. Janine PAMPLONA no. Chaikovski, Dohnányi, Schu- 26,27,28: Kurt Masur. Britten, Pro- Jansen, violín. Shostakovich, Mahler. mann. kofiev, Hindemith. (A. N.). BALUARTE 31: Coro y Orquesta de RTVE. Günt- Palau de les Arts WWW.BALUARTE.COM DE NEDERLANDSE OPERA her Herbig. Ravel, Debussy, Beetho- www.lesarts.com ven. (T. M.). WWW.DNO.NL 6-I: Orquesta Festival Strauss. Gran EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Well- concierto de año nuevo. PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY OVIEDO ber. Trelinski. Schneidermann, Echa- 10: Orquesta del Concertgebouw de (Janácek). Renes. Jones. Duesing, laz, Belkina, Nekrasova. Ámsterdam. Semion Bichkov. Joshua Haaren, Hall, Vasiliev. 22,25,28,30-I. OPERA Bell, violín. Bruch, Shostakovich. 15,18,20,23,25,28,30-I. WWW.OPERAOVIEDO.COM 26: Orquesta de Extremadura. Jesús VALLADOLID Amigo. Alexandre Da Costa, violín. BERLÍN 125 259-Pliego final 20/12/10 11:44 Página 126

GUÍA

PARSIFAL (Wagner). Haenchen. Cas- 29: Filarmónica de Londres. Vladimir FILARMÓNICA DE BERLÍN tellucci. Mayer, Halem, Rootering, BARBICAN CENTRE Jurowski. Ligeti, Bartók, Mahler. Larsson. 27,30-I. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE WWW.BARBICAN.ORG.UK ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- 12,13,14,15-I: David Zinman. Yo- DRESDE 6-I: Sinfónica de Londres. François- DEN Yo Ma, violonchelo. Hillborg, Shosta- Xavier Roth. Barry Douglas, piano. WWW.ROH.ORG.UK kovich, Nielsen. SEMPEROPER Liszt, Berlioz. 19,20,21: Simon Rattle. Anne-Sophie WWW.SEMPEROPER.DE 9: Coro y Sinfónica de la BBC. John HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Mutter, violín. Fauré, Dvorák, Schu- Wilson. Korngold, Waxman, Raksin. dinck). Macdonald. Tynan, Rice, mann. FAUST (Gounod). Joel. Warner. Kim, 14: Sinfónica de la BBC. Josep Pons. Howard, Allen. 1,3,4,7-I. Albert, Muirhead, Pohl. 1-I. Javier Perianes, piano; Pablo Mainet- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). DEUTSCHE OPER IOLANTA (Chaikovski). Jurowski. ti, bandoneón. Ginastera, Piazzolla, Macdonald. Fenouillat. Grice, Falla. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Bauer. Aleksahkin, Magiera, Kunaev, Osborn, Molnár, Kurzak. Korotkov. 2,4,7,16-I. 16: Sinfónica de Londres. André Pre- 18,21,24,26,29-I. vin. Tim Hugh, chelo. Strauss, Vaug- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). RUSALKA (Dvorák). Netopil. Her- han Williams. Layer. Friedrich. Pauly, Wagner, Szu- heim. Zeppenfeld, Nyári, Owens, MILÁN 18,23: Sinfónica de Londres. Valeri manski, Kurucová. 2,14-I. Monogarova. 3-I. Gergiev. Shostakovich, Chaikovski. GERMANIA (Franchetti). Windfuhr. CARMEN (Bizet). Montanaro. Lauter- 27,28: Filarmónica de Los Angeles. TEATRO ALLA SCALA Harms. Wager, Ventre, Zanon, Brück. bach. Herrera, Berrugi, Selbig, Gustavo Dudamel. Adams, Bernstein, WWW.TEATROALLASCALA.ORG 6,9-I. McKinny. 5,9,20,22,24,28-I. Beethoven. / Mahler, Novena. LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Frie- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 30: Coro y Sinfónica de Londres. DIE WALKÜRE (Wagner). Baren- drich. Lungu, Lomeli, Brück, Loeb. Salemkour. Asagaroff. Trost, Lepore, Mark Elder. Barker, Connolly, Pater- boim. Cassiers. O’Neill, Tomlinson, 8,21-I. Papoulkas, Lee. 6-I. son. Elgar, The Kingdom. Meier, Stemme. 2-I. TOSCA (Puccini). Joel. Barlog. Kizart, TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) Massi, Grundheber, Szumanski. 15-I. Fisch. Marelli. Gould, Dalayman, Li, / PAGLIACCI (Leoncavallo). Harding. TANNHÄUSER (Wagner). Runnicles. Henneberg. 23,30-I. SOUTH BANK CENTRE Martone. Dyka, Cura, Maestri, Albelo, Harms. Hagen, Smith, Brück, Bieber. WWW SOUTHBANKCENTRE CO UK . . . Cassi. 16,18,20,22,25,28-I. 16,22-I. FRÁNCFORT DIE LIEBE DER DANAE (Strauss). Lit- 11-I: Nikolai Luganski, piano. Cho- MÚNICH ton. Harms. Delavan, Blondelle, OPER FRANKFURT pin, Liszt. Ulrich, Uhl. 23,27-I. 14: Filarmónica de Londres. Jaap van WWW.OPER-FRANKFURT.DE ANDREA CHÉNIER (Giordano). Zweden. Leonidas Kavakos, violín. FILARMÓNICA DE MÚNICH Carignani. Dew. Licitra, Ko, Guleghi- Szymanowski, Mahler. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). WWW.MPHIL.DE na, Benzinger. 26,29-I. 16: Orquesta del Festival de Buda- Zorn. Bernardi. Geyer, Wagner, Bai- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rogis- pest. Iván Fischer. Stephen Hough, ley, Ryberg. 1,7-I. 2-I: Coro Filarmónico. Juraj Valcuha. ter. Krämer. Jerkunica, Bondelle, piano. Haydn, Liszt, Beethoven. L’HEURE ESPAGNOLE (Ravel) / LA Braun, Smith, Groissböck. Beetho- Carlson, Stober. 28-I. 17: Real Orquesta Filarmónica. Char- VIDA BREVE (Falla). Hussain. Her- ven, Novena. MARIE VICTOIRE (Respighi). Jurows- les Dutoit. Mischa Maiski, chelo. Ber- mann. Sherman, Lazar, Zechmeister, 12,14,15,16: Christoph Eschenbach. ki. Schaaf. Kizart, Brïck, Rivero, lioz, Dvorák, Stravinski. Ruggiero. 2,8-I. Mahler, Novena. Pauly. 30-I. 19: Filarmónica de Londres. Yannick DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zorn. 20,22,23: Christian Thielemann. Nézet-Séguin. Nicholas Angelich, pia- Kirchner. Reiter, Prégardien, Lasca- Brahms. no. Beethoven, Mahler. STAATSOPER rro, Durlovski. 9,15,20-I. 20: Juan Diego Flórez, tenor; Vincen- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG TOSCA (Puccini). Petrenko. Kriegen- BAYERISCHE STAATSOPER zo Scalera, piano. Mozart, Rossini, burg. Sunnegardh, Howard, Anto- WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE Lalo. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Salem- nenko, Mlinde. 16,21,23,27,29-I. 21: Orchestra of the Age of Enligh- kour. Dörrie. Kammerloher, Frenkel, LA DAMNATION DE FAUST (Ber- FIDELIO (Beethoven). Gatti. Bieito. tenment. Vladimir Jurowski. Sarah Samuil, Queiroz. 2,7,9-I. lioz). Layer. Kupfer. Mahnke, Tho- Humes, Koch, Kaufmann, Kampe. Connolly, mezzo. Wagner, Liszt, DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Esch- mas, Bailey, Volle. 30-I. 1,5,8-I. Mahler. wé. Pade. Rügamer, Samuil, Newerla, LUISA MILLER (Verdi). De Billy. 22: Filarmónica de Londres. Yannick Grigorian. 12,14,16,19,21,23,26-I. Guth. Anastasov, Pispia, Surguladze, GINEBRA Nézet-Séguin. Franck, Fauré. ANTIGONA (Traetta). Jacobs. Nemi- Humes. 2,6,9,12-I. 25: Cuarteto Takács. Haydn, Bartók, rova. Cangemi, Rivera, Mehta, Streit. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). GRAND THÉÂTRE Smetana. 30-I. Brown. Bösch. Machaidze, Calleja, WWW GENEVEOPERA CH 26: Filarmónica de Londres. Vladimir . . Borchev, Corbelli. 3-I. Jurowski. Markovich, Diener, Hamp- DIE TRAGÖDIE DES TEUFELS BRUSELAS I PURITANI (Bellini). López Cobos. son. Zemlinsky, Liszt, Eötvös. (Eötvös). Eötvös. Kovalik. Burggraaf, Damrau, Kudrya, Vassallo, Sim. 27: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- Steinen, Myllys, Nigl. 7,13,15,19-I. LA MONNAIE 26,29-I. ka Salonen. Bartók. LOHENGRIN (Wagner). Nagano. WWW LAMONNAIE BE 28: Maurizio Pollini, piano. Bach, . . Jones. Fischesser, Heppner, Heever, Clave bien temperado I. LONDRES Nikitin. 16,20,23,26,30-I.

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ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). 11: Staatskapelle de Dresde. Vladimir MADAMA BUTTERFLY (Puccini). ti). Campanella. Massis, Caria, Becza- Nagano. Carsen. Klama, Schulte, Jurowski. Sergei Krilov, violín. Chai- Benini. Wilson. Carosi, Shkosa, Wall. la. 5,8,11,14-I. Coote, Fritz. 22,25,28-I. kovski, Shostakovich. (T. C. E.). Valenti. 16,19,22,27,29-I. TOSCA (Puccini). Wilson. Naglestad, 12,13: Orquesta de París. Paavo Jär- FRANCESCA DA RIMINI (Zandonai). Shicoff, Lafont. 7,10,13-I. NUEVA YORK vi. Chaikovski, Berlioz, Ravel. (S. P.). Oren. Del Monaco. Vasilieva, Calli- SALOME (Strauss). Schneider. Vermi- 14,15: Filarmónica de San Petersbur- nan, Smilek, Alagna. 31-I. llion, Nylund, Schmidt, Konieczny. go. Yuri Temirkanov. Nelson Freire, 16-I. METROPOLITAN OPERA piano. Brahms. (T. C. E.). PALAIS GARNIER WERTHER (Massenet). Chaslin. WWW.METOPERA.ORG 15: Le Concert des Nations. Jordi Koch, Tonca, Kaufmann, Eröd. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Savall. Rameu. (S. P.). 17,21,24,28-I. PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). 16: Thomas Hampson, barítono; COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Rhorer. GIULIO CESARE (Haendel). Haïm. Rattle. Miller. Kozená, Palmer, Wolfram Rieger, piano. Schubert, D’Arcangelo, Lehtipuu, Corbelli. Pelly. Zazzo, Leonard, Dessay, Archi- Degout, Finley. 1-I. Winterreise. (T. C. E.). 19,22,25,29-I. bald. 17,20,23,27,29-I. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Niel- 17: Sinfónica de la Ciudad de Bir- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton. sen. Taymor. Phillips. Miklósa, Tho- mingham. Andris Nelsons. Gautier Novikova, Kühmeier, Fink, Németi. mas, Gunn. 1,3,6-I. Capuçon, violonchelo. Beethoven, VIENA 23,26,30-I. LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). Shostakovich, Strauss. (T. C. E.). LA BOHÈME (Puccini). Langrée. Luisotti. Del Monaco. Voigt, Giorda- 18,19: Orquesta de Cámara de Euro- MUSIKVEREIN Mula, Marin, Demuro, Caria. 31-I. ni, Uusitalo, Croft. 3,8-I. pa. Bernard Haitink. Beethoven. (S. WWW.MUSIKVEREIN.AT LA TRAVIATA (Verdi). Noseda. Dec- P.). ker. Poplavskaia, Polenzani, Dobber, ZÚRICH 19: Orquesta de Cámara de Lausana. 8,9-I: Sinfónica de Viena. Philippe Ayan. 4,7,12,15,19,22,26,29-I. Christian Zacharias. Beethoven. (T. Jordan. Strauss, Beethoven. CARMEN (Bizet). Gardner. Eyre. OPERNHAUS C. E.). 13: Orquesta Barroca de Friburgo. Cabell, Garanca, Jovanovich, Relyea. WWW OPERNHAUS CH 20: Orquesta Nacional de Francia. Petra Müllejans. Mozart, Rosetti, . . 5,8,13-I. Kurt Masur. Chaikovski. (T. C. E.). Haydn. TOSCA (Puccini). Armiliato. Bondy. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- 21: Orquesta del Mayo Musical Flo- 14: Filarmónica de Viena. Mariss Jan- Radvanovsky, Álvarez, Struckmann, dinck). Weikert. Corsaro. Schmid, rentino. Zubin Mehta. Rimski-Korsa- sons. Thomas Hampson, barítono. Plishka. 10,14,17,21,25,29-I. Liebau, Chaiker, Kaluza. 1,16-I. kov, Brahms. (T. C. E.). Mahler, Berlioz. RIGOLETTO (Verdi). Arrivabeni. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 22: Orchestra of The Age of Enligh- 16: Sinfónica de la Radio de Viena. Schenk. Schäfer, Surguladze, Meli, Hogwood. Bechtolt. Hartelius, Janko- tenment. Vladimir Jurowski. Sarah Ingo Metzmacher. Anatoli Kotcherga, Ataneli. 11,15,18,22,27-I. vá, Schmid, Friedli. 1,5,9,12,15,19- Connolly, mezzo. Wagner, Mahler, bajo. Messiaen, Shostakovich. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Levi- I. Liszt. (T.C.E.). 26: Cuarteto Takács. Haydn, Bartók, ne. Del Monaco. Frittoli, Vargas, Hvo- I MASNADIERI (Verdi). Fischer. Pol- 27: Orquesta Nacional de Francia. Smetana. rostovski, Furlanetto. 20,24,28-I. gár, Sartori, Hampson. 2-I. Marc Albrecht. Schoenberg, Brahms. 29,30: Sinfónica de Viena. Fabio Lui- DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). (T. C. E.). si. Schmidt, Mahler. PARÍS 29: Arcadi Volodos, piano. Chopin, Schneider. Mosuc, Olvera, Friedli, Peetz. 2,6,8-I. Liszt, Schumann. (T.C.E.). STAATSOPER 5,6-I: Orquesta de París. Rafael Früh- — Filarmónica Checa. Eliahu Inbal. NABUCCO (Verdi). Santi. Miller. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT beck de Burgos. Arcadi Volodos, pia- Mahler. Blancas, Kaluza, Chuchrova, Nucci. no. Chaikovski. (Sala Pleyel 30,31: Filarmónica de Los Angeles. 4,7,13,18,20-I. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Lange. [www.sallepleyel.fr]). Gustavo Dudamel. Adams, Bernstein, LE COMTE ORY (Rossini). Tang. Lei- Nylund, Kirchschlager, Fally, Schade. 9: Cuarteto Artemis. Beethoven. Beethoven. / Mahler, Novena. (S. P.). ser. Bartoli, Olvera, Nikiteanu, Cama- (Teatro de los Campos Elíseos 1,3,4-I. rena. 23,27,29-I. [www.theatrechampselysees.fr]). IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). TANNHÄUSER (Wagner). Metzma- PÉRA ASTILLE 10: Die Deutschekammerphilharmo- O B Abel. Hulcup, Bruns, Sramek, Monar- cher. Kupfer. Stemme, Kasarova, nie Bremen. David Fray. Bach, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR cha. 2,6-I. Muff, Seifert. 30-I. Haydn, Mozart. (T. C. E.). LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet-

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CONTRAPUNTO

JOHN CAGE Y 4’ 33”

ara el Premio Turner del año que viene pienso presentar había sido concebido en 1946 y ejecutado en 1952 por aquel el 12 de diciembre a las 21:00 horas mi propia interpreta- menospreciado compositor estadounidense, John Cage, un pen- ción de la obra maestra 4’33’’ de John Cage —una pieza sador original de rara y resuelta honradez. de una claridad tan visionaria que convierte todo el El 12 de diciembre, entusiastas de todo el mundo, yo inclui- entramadoP de arte conceptual en intelectualmente redundante. do, tomamos un tiempo del que solemos dedicar los domingos Es una acusación muy fuerte, posiblemente lo peor que se a la lectura para interpretar 4’33’’, la obra seminal de John Cage. podría decir sobre un movimiento fundado en la precaria pro- Algunos lo hicieron como una protesta nada organizada llama- posición de que la idea que hay tras una obra tiene preceden- da Cage contra la Máquina —www.catm.co.uk— para protestar cia sobre cualquier invención creativa o estética expuesta. contra la manipulación de Simon Cowell de la cultura pop, una Mucho de lo que se ha hecho pasar por arte conceptual en sublevación de cuarenta mil aficionados de Facebook que están los últimos veinticinco años, con el Premio Turner como su pro- empeñados en producir un éxito navideño —un número uno— motor definitorio, ha aumentado la popularidad de las galerías de que sea una alternativa a lo habitual. Otros, serenamente, con- arte y fastidiado a un atajo de imbéciles que lleva esos mismos templaron la etérea pureza de una obra maestra postclásica. años diciéndonos que el arte eran líneas y espacios abstractos, el La partitura impresa de 4’33’’ es un bello objeto. Publicada bloc de dibujos de un arquitecto autista. Lo conceptual era un por Peters Edition y vendida a 5,95 dólares, consiste en dos hojas correctivo necesario para el modernismo ascético. Como el resto que contienen nada más que los títulos de los movimientos. Hay del público, he mirado con fruición ladrillos apilados o tiburones veintitrés grabaciones —incluida una de Frank Zappa— y la BBC en salmuera y me he desternillado de risa cuando un autodeno- ofreció el estreno orquestal de la obra en enero de 2004, dirigida minado “coleccionista” pagó por el cubo de aceite lubricante de por Lawrence Foster y televisado a escala nacional. Richard Wilson más de lo que un honrado pirata somalí podría Lo que pasa en 4’33’’ es precisamente nada. En el estreno haber exigido por liberar un petrolero secuestrado. en Woodstock en agosto de 1952, David Tudor salió al escena- Fue fácil burlarse del arte conceptual y, sobre todo, de The rio, cerró la tapa del piano y luego se sentó frente el teclado Lights Going On and Off de Martin Creed, que ganó el Premio cerrado durante los cuatro minutos treinta y tres segundos exigi- Turner en 2004 pero democratizó eficazmente el proceso de la dos, se levantó e hizo una reverencia. Alguien gritó: “Buena apreciación del propio arte. Cualquier chaval de primaria pue- gente de Woodstock, echemos a esta gente del pueblo”. Pocos, de comprender a alguien encendiendo y apagando luces, con el alboroto, comprendieron que Cage había revelado una incluso la mayoría lo ha hecho en sus casas. El verlo en una verdad como un puño sobre la música —que no es un produc- galería les hace pensar, les ayuda a formar sus propios concep- to poseído y manufacturado por los músicos. El silencio tam- tos. El arte conceptual siempre fue más rápido e ingenioso de bién es música. Como también lo son todos los sonidos ambien- lo que los críticos conservadores han reconocido, porque esta- tales que decidimos no escuchar cuando oímos un concierto — ba más cercano al mercado de masas que a las academias. el crujir de unos zapatos de cuero, el resuello del acatarrado Cuando Tracey Emin decidió mostrar su historia sexual en que se sienta al lado, el retumbar del lejano tráfico, el ruido de Everyone I have ever Slept With 1963-1995, no le costó al públi- los propios pensamientos. “Lo que todos pensaban que era el co digerirla más de lo que le había costado contemporizar con silencio”, decía Cage, “estaba lleno de sonidos casuales. Todos los episodios de EastEnders. Y cuando la artista neoyorquina formaban parte del arte. Ignorarlos o negarlos era reducir la Andrea Fraser, en Untitled, mostró vídeos de ella misma en el escucha de la música a la monotonía de una caja de cerillas”. acto sexual con un coleccionista consentido no hizo más —en Cage, que murió en 1992, no fue el primero que derribó parte— que añadir un contexto al texto nada sofisticado de estas barreras de la percepción. Gustav Mahler utilizó sonidos Emin, profundizando en un movimiento que se había despacha- procedentes de fuera del escenario a partir de su Primera Sinfo- do con demasiada ligereza como estúpido, salaz y superficial. nía. Erik Satie, durante la Primera Guerra Mundial, introdujo la El regalo que hizo Charles Saatchi al Reino Unido de su musique d’ameublement, instando a los parisinos a hablar y colección particular es la mejor confirmación imaginable del com- moverse de un sitio a otro mientras los músicos tocaban. Charles promiso sin límite del público con este período vibrante —que ya Ives quiso que su Cuarta Sinfonía fuera tocada por diferentes ha terminado— de la historia de arte. Terminó el 7 de diciembre conjuntos desde lo alto de dos montañas opuestas. Ananda K. de 2010, cuando Susan Philipsz, una entusiasta de Glass, recibió Coomaraswamy, conservador del Museo de Bellas Artes de Bos- el Premio Turner por una “instalación de sonido” situada dentro ton y conocido de Cage, declaró que todo el arte occidental no de una habitación totalmente vacía y que emitía la voz de un tendría objeto a menos que abarcara el paisaje, los sonidos y los artista cantando lamentos por los muertos escoceses en varios olores de la vida cotidiana. Cage hizo exactamente eso en 4’33’’. espacios públicos. “La manera en la que ha conseguido que se La obra nos dice tanto sobre nuestras pretensiones y expec- miraran las cosas de forma diferente al escuchar esas mismas tativas como sobre la música. Permite al oyente tener un con- cosas de forma diferente es excepcional”, dijo Penelope Curtis, la trol absoluto de la experiencia musical y pone en ridículo una presidenta del jurado y desde abril, directora de la Tate Britain. La industria que ha convertido una de las alegrías de la vida en un Doctora Curtis, antigua conservadora del Henry Moore Institute y hatajo de cancioncillas. Participar en 4’33’’ es un momento una experta en Barbara Hepwort, tiene un impecable prestigio en liberador, una oportunidad de catalogar a los mandones del el campo del arte figurativo británico del siglo XX. No es ni necia gusto —de Cowell a Lloyd Webber, de Nicholas Serota a Nick ni prisionera de los poderosos mandamases del gusto que velan Clegg— como buhoneros de artículos efímeros que no tienen por el arte contemporáneo. Y el hecho de que se pueda persua- nada que ver con el mundo que nos rodea. dir a una mujer de su rigor y experiencia de que el zumbar El Premio Turner ha chocado contra un muro de conceptos monótono de un intérprete sin formación vocal y con nombre fal- trasnochados. Voy a presentar mi interpretación de 4’33’’, no so puede ser considerado “excepcional” —o hacernos “mirar las como grabación —eso sería muy siglo XX—, ni siquiera como cosas de forma diferente al escucharlas de forma diferente”— es un manifiesto sino como una idea inmaterial, una hoja vacía en una indicación del estado terminal en que se halla el arte concep- la que se puede reconsiderar el futuro del arte desde cero. tual. No había nada nuevo ni diferente en el músico callejero ganador del Turner. Todo lo que tenía que decir Susan Philipsz Norman Lebrecht 128 MADRID, 2010

Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, con el patrocinio 16 del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM) y la Fundación Hazen-Hosseschrueders www.scherzo.es

ORGANIZA: PATROCINA:

1 Dezsö Ranki CONCIERTO piano Martes, 11 de enero 19:30 horas 2 J. HAYDN Elisabeth Leonskaja CONCIERTO Sonata en mi bemol mayor, Hob XVI/52 piano Lunes, 28 de febrero F. LISZT Wiegenlied 19:30 horas Toccata Mephisto-Polka M. RAVEL Sancta Dorothea Valses Nobles & Sentimentales Mephisto-Walzer Nº 4 G. ENESCO M. RAVEL Sonata en fa sostenido menor, op. 24 nº 1 Sonatina C. DEBUSSY R. SCHUMANN 3 Preludios Fantasía en do mayor, Op. 17 R. SCHUMANN 3 Estudios Sinfónicos para piano, op. 13 Rafal BlechaCz CONCIERTO piano Martes, 22 de marzo 19:30 horas

W.A. MOZART Variaciones en do mayor KV 264 C. DEBUSSY L’Isle joyeuse K. SZYMANOWSKI Sonata en do menor op. 8 nº 1 F. CHOPIN Balada en sol menor op. 23 nº 1 2 Polonaises op. 26. do sostenido menor; mi bemol menor 4 Mazurkas op. 41. do sostenido menor; mi menor; si mayor; la bemol mayor. Balada en fa mayor op. 38 nº 2

sala sinfónica C M Y CM MY CY CMY K Musika-Música BILBAO 2011

Martxoak 4,5,6 marzo Palacio Euskalduna Jauregia

Antolatzailea Babeslea Informazioa/Información: Organiza Patrocina Laguntzailea Fundación Bilbao 700-III Millenium Fundazioa Colabora Plaza Ensanche, 11 - 1º • 48009 Bilbao 94.679.04.88 • [email protected]