DOCSLIB.ORG

Katalog Izložbe Hrvatsko Slikarstvo Od Šulentića Do

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Katalog Izložbe Hrvatsko Slikarstvo Od Šulentića Do Kad neπto doista æeliπ i sanjaπ onda se i sav Svijet i Svemir urote da to doista i ostvariπ Coelho, AlkemiËar IZDAVA» Galerija Mona Lisa, Zagreb TEKST I POSTAV IZLOÆBE Stanko ©poljariÊ KATALOG Martin Henc BIOGRAFIJE Marija Gelo TISAK Kratis, Zagreb NAKLADA 1000 kom. Zagreb, 2004. ISBN 953-99419-1-1 CIP - Katalogizacija u publikaciji Nacionalna i sveuËiliπna knjiænica - Zagreb UDK 75(497.5)”19”(064) HRVATSKO slikarstvo od ©ulentiÊa do StanËiÊa : Galerija Mona Lisa, 29. 2. - 28. 3. 2004. / predgovor Stanko ©poljariÊ. - Zagreb : Galerija Mona Lisa, 2003. Katalog izloæbe. ISBN 953-99419-1-1 440216134 Galerija Mona Lisa Zagreb Stanko ©poljariÊ Hrvatsko slikarstvo od ©ulentiÊa do StanËiÊa Zagreb, 29. veljaËe - 28. oæujka 2004. Galerija Mona Lisa Zagreb, TkalËiÊeva 77 tel. 01 46 68 649 www.galerija-mona-lisa.com Galerija Mona Lisa Hrvatsko slikarstvo od ©ulentiÊa do StanËiÊa Zlatko ©ulentiÊ Slavko Tomerlin Milan Steiner Marino Tartaglia Ignjat Job Vilko ©eferov Vladimir Varlaj Marijan Trepπe Ernest TomaπeviÊ Ljudevit ©estiÊ Antun Motika Æeljko HegeduπiÊ Vilim SveËnjak Frano ©imunoviÊ Slavko ©ohaj Oton Gliha Zlatko Prica Mladen Veæa Nikola Reiser Edo MurtiÊ –uro Pulitika Ivo VojvodiÊ Josip Vaniπta Ljubo ©krnjug Ljubo IvanËiÊ Miljenko StanËiÊ Hrvatsko slikarstvo od ©ulentiÊa do StanËiÊa Hrvatsko slikarstvo XX. stoljeÊa urasta u ukupnost likovnih zbivanja mnogo πireg prostora a kroz utjecaje i veze sastavni je segment europskih dogaanja na umjetniËkom planu. Ova opÊa konstatacija vrijedi za razliËite vremenske isjeËke s mijenama odnosa izmeu posebnosti sredine i znaËenja uloge velikih centara. Dakako, najzanimljivije je pitanje koji su umjetnici stvarali povijest hrvatskog slikarstva, koje su im faze bile najkreativnije i je li stvaralaËki naboj vidljiv u svim periodima te, bez obzira na konkretne vrijednosne dosege, kakav je odnos spram likovnih aktualnosti. Opusi imaju kontinuitet, stavovi pojedinaca se i mijenjaju te je, primjerice, pola stoljeÊa neËijeg djelovanja podloæno, uz njegovanje stila, i razloænim iskoracima. Postoje konstante u hrvatskom slikarstvu Ëije znaËenje nije upitno, i u stalnosti i otklonima stila, i manjoj ili veÊoj povezanosti s likovnim strujanjima. Izloæba od ©ulentiÊa do StanËiÊa predstavlja slikare roene izmeu 1893. godine (©ulentiÊ u Glini) i 1926. godine (StanËiÊ u Varaædinu). Nema pretenzija za potpunom popunom toga prostora, jer uvijek postoje razliËita iπËitavanja vremena, iako bi uz neka imena, poput Gecana, Uzelca, Juneka ili V. ParaÊa, izbor bio kompletniji. KonaËno, to je tek naznaka njihove uloge i kvalitete jer Ëetiri, pet ili πest neËijih slika podsjetnik je na velikane kista, koji su zaduæili hrvatsku kulturu. < Zlatko ©ulentiÊ, PlesaËica, ulje na lesonitu, 44x35 cm 7 g a l e r i j a MONA LISA Galerija Mona Lisa poËela je ostvarivati ambiciozan projekt da nizom izloæbi, koje Êe biti pregled imena (roenih izmeu 1850. i 1950. godine) upisanih u najselektivnije preglede hrvatske umjetnosti, pokaæe karakter njihovih poetika baziranih na klasiËnoj estetici slike. A izbor Êe se protezati i na one koji su svoje djelovanje zapoËeli joπ krajem XIX. stoljeÊa. I svaka izloæba bit Êe prilika za ukljuËivanje i onih koji se iz raznih razloga nisu naπli u "svojoj dionici". Zatvaranje u Ëvrste pretince i nije potrebno jer se datumske odrednice slika ne mijenjaju, pa se i netko stariji svojim novijim radom u kronologiji nastanka djela moæe naÊi iza znatno mlaeg autora. Pravilo je da se ne poπtuju stroga pravila izbora iz nekih godina opusa jer svako djelo je zanimljivo samo ako je kvalitetno neovisno o tome je li ono nastalo u periodu neËijega formiranja ili u godinama zrelosti. Takav kriterij dostatan je za sagledavanje tkiva umjetnosti posebnog vitaliteta. A njezinom bogatstvu i razumijevanju pridonose i djela nastala krajem drugog desetljeÊa proπlog stoljeÊa, u treÊem, Ëetvrtom, u godinama nakon drugog svjetskog rata, u osmom, devetom desetljeÊu, i ona recentna. "Nerazmjer" izmeu relativne generacijske bliskosti slikara i datacija samih slika govori o zbiru ranijih i kasnijih radova. I antologijskih i rutinskih, karakteristiËnih i atipiËnih, no u svakom sluËaju dojmljivih. Odabranih i po logici moguÊeg, ali i upornoπÊu i htijenjem da zastupljena bude baπ neka faza u blistavosti opusa. Stupanj predvidivog, πto se moæe oËekivati, razumljiv je, ali mnoπtvo iznenaenja koja prate izloæbu daje joj dodatnu vrijednost. Slikari niti u naπoj svijesti ni mjestom na listi umjetnika nisu rangirani jednako. Izloæba ne ide za takovim valorizacijama. Nudi nam ljepotu, umjetniËku vjerodostojnost, mozaik kojeg sastavnice samostalno nose izraæajnost stila, ali su i meusobno upuÊene. Dodiri su i Ëvrsti i tanani, proizaπli iz dominantnih naËina izraza u nekom periodu ili sukladnosti poetika na opÊoj razini. No, 8 od do ©ULENTIΔa1893. STAN»IΔa1926. rukopisi su vlastiti, prepoznatljivi u detalju i ukupnosti dojma. Izloæba nas vraÊa i u likovnu povijest, no daje priliku i za susret s djelima koja produbljuju tradicionalnu etiku i estetiku slike, privlaËeÊi svjeæinom pristupa. U praÊenju provjerenog no ne manje istinitog ali i traganju za πirenjem samog fenomena slike. Povijest hrvatskog slikarstva omoguÊava razliËite pristupe. Ovaj je otvoren segmentima vremena i segmentima opusa. OpÊem i pojedinaËnom. Vrijednostima na koje moæemo biti ponosni. Slikara koji su istinski ostvarili sebe ali su oplemenili i sve nas. Milan Steiner bio je iznimno senzibilan slikar. U kratkom æivotu i opusu psihogramske iskrenosti nastala su djela emocionalne suptilnosti i likovne profinjenosti. Neuhvatljivost sjetnosti iπËitava se i u portretima, figurativnim kompozicijama i lakoÊi crteæa. Krokijevska naznaka likova, jedva vidljiv trag grafita, uz lagano pulsiranje bjeline papira, dostatni su za doæivljaj. U povezivanju stvarnog i neopipljivog. U koncentratu trenutka upisano je trajanje, bljesak s upuÊenoπÊu svevremenskom. Biljeπke su to bogate sadræajnosti, kao πto je i jednostavni portret u ulju komornih dimenzija. Muπkarac u simetriËnosti izgleda, uz fiziËku sliËnost odraæava slojevitost unutraπnjeg æivota, vidljivog i u toploj genre sceni na korzu, s reduciranom paletom, u kojoj i akromatsko crno postaje boja. Godine prvog svjetskoga rata i Steinerova osjetljivost odredile su ugoajnost slika izvjesne melankoliËnosti. Ernest TomaπeviÊ bio je slikar hedonistiËkog prihvaÊanja æivota. Iskuπavao se u mnogoËemu a kada je postavljen problem, razrijeπio bi ga i kretao dalje. S radoπÊu, predanjem, sigurnoπÊu, bez ikakvog kalkuliranja. Punina æivota odraæava se na slikama, motiv je prenijet u ËistoÊu boje, plohe 9 g a l e r i j a MONA LISA Milan Steiner, Ljubo BabiÊ, kreda, 46x36 cm, 1917. 10 od do ©ULENTIΔa1893. STAN»IΔa1926. Ëitkih granica. To vrijedi za portrete, opuπtene, samouvjerene, lijepe. I vedute poput onih razruπenog Zadra (u slici fragmenata fasada, raslinja jasnog obrisa u dubine plavetnila neba) ili motiva Ksavera (s blistavom bojom i odmjerenim ritmom) primjer su discipline kojoj prethodi igra. U zavirivanju u interijere, u prikazu barokne Cussine propovjedaonice primjenjuje se tonski postupak te nijansiranje smeeg, u titrajima svjetla istiËe sveËanost sakralnog prostora. U djelima nastalima polovinom dvadesetog stoljeÊa sintetizirao je, pejzaæima i figurama, iskustva iz prva tri desetljeÊa svoga stvaranja. Slika Ignjata Joba miπljena je bojom. Onom upravo elementarnom, direktno nanijetom na platno u djelima emocionalne æestine. Radi se o ekspresionizmu u najboljem smislu te rijeËi. Vidu slikarske "agresivnosti" kumuliranog doæivljaja visoko podignutih tenzija gdje napetost geste zraËi u svakom zakutku. Job je sjajan tumaË mediteranskog pejzaæa u kolorizmu osloboenih datosti lokalnog tona. Eksplozija je to boje, maksimalno intenzivirane u oblicima pokrenutosti stapanja. Figure su deformirane, izrazom uvjerljive u zgusnutosti scene, u "otkaËenosti" raspoloæenja. Sraza s ispunjenjem prostora kroz silnice krivulja poteza, u pravilnosti slijeda i "nekontroliranosti" prepleta. Job je slikar strasti, u svojevrsnoj utrci slikanja i æivota. Silna energija karakterizirala je Ëitav opus u stvaranju kao nasuπnoj potrebi, do krika dovedenog, u posljednjim godinama æivota. Zlatko ©ulentiÊ zastaje pred krajolikom. Svjetlom i profinjenom paletom "skida" sve oporosti te mekoÊom boje otkriva neponovljivu poetiËnost breæuljaka i zdanja. Zanimljivim kadrovima pribliæava ruralno, navodeÊi ËinjeniËno, istiËuÊi ambijentalno. A pogled ka pljeπiviËkim ljepotama nudi ugoajnost godiπnjih doba, vlaænosti i prozraËnosti neke neobiËne "izmaglice" 11 g a l e r i j a MONA LISA poput sfumaturnosti u prvom planu. Kao vodilja ka znaËajnom segmentu ©ulentiÊeve umjetnosti - sakralnoj tematici - ekspresivno je raspeÊe, primjer dubokog razumijevanja motiva golgotskog martirija. No, ne postoje velike i male teme. Tako je putovanje u daleku Burmu, susret s drugom kulturom, rezultiralo uzbudljivom interpretacijom novih predloæaka, prilagoenih njegovom potezu i boji, no s ozraËjem tajanstvenog. PlesaËice u slikovitim kostimima pandan su seljankama u zagorskoj narodnoj noπnji. Vladimir Varlaj vrhunac svoga opusa dosegao je u tridesetim godinama proπlog stoljeÊa. U to vrijeme nastaje i slika Zaljev sv. Eufemije na Rabu, sa svim znaËajkama opusa. »vrstom formom, donekle stiliziranom, s blagom geometriËnoπÊu oblika te tonskom reduciranoπÊu palete svedene uz pejzaæno plavetnilo na tople smee vrijednosti. Slikarstvo je to konstrukcije, jasnog koordinatnog sustava, s arhitektoniËnoπÊu rjeπenja, i zdanja i stijenja. Zaπtitni znak Varlajevog slikarstva planina je "antropomorfne" silhuete
Load more

Recommended publications
  • Jerolim Miše, Naprijed, Zagreb 1987, Str
    Jerolim MI©E (Split 1890 - Split 1970) Galerija Adris Obala Vladimira Nazora 1 Rovinj • Rovigno 20 oæujka / marzo / march 18 svibnja / maggio / may 2008 1 Mise.indd 1 3/15/08 7:01:07 AM 2 Mise.indd 2 3/15/08 7:01:09 AM JEROLIM MI©E Igor ZidiÊ U vidokrug hrvatske kritike ulazi mladi, buntovni Miše već 1911, kao dvadeset-jednogodišnjak, i to spomenom velikog Tina Ujevića u tekstu S mora, tiskanom u zadarskom Novom listu.1 Zatim će – između 1914. i 1919 – u ciglih pet godina, njegova djela, zahvaljujući izložbama u Splitu (1914, 1916) i Zagrebu (1916), privući pozornost niza uglednih hrvatskih likovnih pisaca i kritičara – kako starih, tako i mladih – uključivši Isidora Kršnjavoga, Vladimira Lunačeka, Milutina Cihlara Nehajeva, Ivu Delallu, Petra Knolla, Kostu Strajnića, Ljudevita Karu, Gustava Krkleca, ali i perjanice naših avangardi poput Ulderika Donadinija i Antuna Branka Šimića. Nisu svi, namah, osvojeni, ali ga zamjećuju: to je prvi znak individualnosti. Među onima, koji mu poravnavaju put, i prostim je okom lako zamijetiti organiziranu «piemontešku» ili projugoslavensku mladež (s Dimitrijem Mitrinovićem iza kulisa). Avangarde, kao što je poznato nisu tražile uporišta u vlastitoj tradiciji, pa ni onoj modernoj; njihovo je geslo: Raskid! – kako na političkom tako i na kulturalnom polju, raskid sa svime što ih vezuje s domovinskim tlom: s umjetnošću, kulturom, jezikom, vjerom, institucijama; sa sustavom građanskih vrijednosti, s parlamentarnom demokracijom, s modernim republikanstvom. Na sva je pitanja, koja su se oko ideje Raskida neizbježno postavljala, bio samo jedan odgovor, a to je nužnost revolucionarne prakse. Svakako, «Pijemontu» pripada slava jedinstvenoga paradoksa: na ovim su prostorima revolucionarne metode prvi počeli širiti Karađorđevićevi kraljevi agenti! Naporedo s našom avangardom rasli su i naši atentatori – svidjela se ili ne svidjela ta konstatacija «nepolitičnim istraživačima» avangardnih pokreta u nas.
    [Show full text]
  • A N in Qu Iry in to D Ig Ita L H Is to Ry O F a Rt a N D a Rc H Ite C Tu Re E D Ito Rs
    An Inquiry into Digital History of Art and Architecture Editors Ljiljana Kolešnik Sanja Horvatinčić Institute of Art History Online Editions, book 11 1 MODERN AND CONTEMPORARY ARTISTS’ Contents NETWORKS. An Inquiry into Digital History of Art and Architecture 6 Ljiljana Kolešnik On Digital Art History: The Objectives and the Results of the Project ARTNET Editors Ljiljana Kolešnik and Sanja Horvatinčić 14 CASE STUDIES Zagreb, 2018 16 Irena Kraševac, Petra Šlosel Networking of Central European Artists’ Associations via Exhibitions. The Slovenian Art Association, Czech Mánes and Polish Sztuka in Zagreb in the Early 20th Century 38 Dalibor Prančević Between Art Nouveau and the Avant-Garde: The Personal (Ego) Network of Ivan Meštrović and the Map of Critical Reception of His Work during the 1910s 64 Tamara Bjažić Klarin, Nikola Bojić CIAM Network Visualisation – Detecting Ideological Ruptures in the CIAM Discourse 84 Ljiljana Kolešnik The Transition of New Tendencies from Neo-Avant-Garde Subculture to Institutional Mainstream Culture. An Example of Network Analysis 124 Sanja Horvatinčić Between Creativity and Pragmatism: Structural Network Analysis and Quan- titative Survey of Federal Competitions for Yugoslav Monuments and Me- morial Complexes (1955–1980) 166 Željka Tonković, Sanja Sekelj Duality of Structure and Culture: A Network Perspective on the Independent Cultural Scene in Zagreb and the Formation of the WHW Curatorial Collective 196 Contributors 202 Literature, archival and online sources This book is the result of the research conducted
    [Show full text]
  • Zivot Umjetnosti, 7-8, 1968, Izdavac
    ivan picelj kompozicija 15/1, 1952./1956. 50 vlado kristl varijanta, 1958./1962. 51 igor zidić apstrahiranje predmetnosti i oblici apstrakcije u hrvatskom slikarstvu 1951/1968. bilješke aleksandar srnec kompozicija, 1956. 52 Opće je mjesto kritičke svijesti da pojam apstraktne umjetnosti ne znači više ono što je značio prije pola stoljeća, pa ni ono što je značio još prije dvadeset godina. Da je razvoj ove umjetnosti tada prestao, da se ona uslijed iscrpljenja urušila u se svejedno bi­ smo bili u prilici da zapazimo oscilacije značenja pojma. Domašaj svijesti u naporu da razumije i od­ redi pojavu ne može izbjeći ograničenjima same svi­ jesti. Zato se pred različitim očima svaka pojava raspada u toliko različitih pojavnosti koliko je razli­ čitih promatrača; ni jedan vid ne govori o gleda­ nome toliko koliko o viđenome — što će reći, da se, u svemu što gleda, oko i samo ogleda: vid je, tako­ đer, dio viđenoga. Ne treba, stoga, pomišljati da je 1918. ili 1948. po­ stojala apsolutna suglasnost o značenju pojma ap­ straktne umjetnosti ili pak, da će ikad i postojati. Ali činjenica da apstraktna umjetnost nije do sada »potrošila« oblike svog postojanja kaže nam da se pojam o njoj mora izmijeniti već i zbog toga što se ona mijenjala. Slikovito će nam otvoriti put razumijevanju naravi njezina početka jedan nedovoljno iskorišten aspekt predobro poznate priče o izvrnutoj slici u ateljeu Kandinskoga. Zatomimo li znatiželju povjesnika, koji u datumu događaja (1908.) vidi razlog pričanja, obratit ćemo pozornost okolnostima u kojima je vi­ đena pseudoprva pseudoapstraktna slika, u kojima je ta i takva slika — ni prva među apstraktnim, ni apstraktna među figurativnim — bila, dakle, pse- udoviđena.
    [Show full text]
  • Enformel - Slikarstvo I Kiparstvo U Hrvatskoj Poslijeratnoj Umjetnosti
    Enformel - slikarstvo i kiparstvo u hrvatskoj poslijeratnoj umjetnosti Babac, Ana-Emanuela Undergraduate thesis / Završni rad 2020 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: University of Rijeka, Faculty of Humanities and Social Sciences / Sveučilište u Rijeci, Filozofski fakultet Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:186:920143 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-09-30 Repository / Repozitorij: Repository of the University of Rijeka, Faculty of Humanities and Social Sciences - FHSSRI Repository Sveuĉilište u Rijeci Filozofski fakultet u Rijeci Odsjek za povijest umjetnosti Studentica: Ana-Emanuela Babac ENFORMEL – SLIKARSTVO I KIPARSTVO U HRVATSKOJ POSLIJERATNOJ UMJETNOSTI Završni rad Mentorica: dr. sc. Julija Lozzi Barković red. prof. Rijeka, rujan 2020. SADRŢAJ 1. UVOD .................................................................................................................................... 1 2. POVIJESNI KONTEKST I UTJECAJ POLITIKE NA RAZVOJ UMJETNOSTI .............. 2 2.1. Neposredno poraće .......................................................................................................... 2 2.2. Pomaci poĉetkom pedesetih ............................................................................................ 4 2.3. Ograniĉena liberalizacija šezdesetih ................................................................................ 6 3. POJAVA I KARAKTERISTIKE ENFORMELA ................................................................
    [Show full text]
  • The Book Art in Croatia Exhibition Catalogue
    Book Art in Croatia BOOK ART IN CROATIA National and University Library in Zagreb, Zagreb, 2018 Contents Foreword / 4 Centuries of Book Art in Croatia / 5 Catalogue / 21 Foreword The National and University Library in Croatia, with the aim to present and promote the Croatian cultural heritage has prepared the exhibition Book Art in Croatia. The exhibition gives a historical view of book preparation and design in Croatia from the Middle Ages to the present day. It includes manuscript and printed books on different topics and themes, from mediaeval evangelistaries and missals to contemporary illustrated editions, print portfolios and artists’ books. Featured are the items that represent the best samples of artistic book design in Croatia with regard to their graphic design and harmonious relationship between the visual and graphic layout and content. The author of the exhibition is art historian Milan Pelc, who selected 60 items for presentation on panels. In addition to the introductory essay, the publication contains the catalogue of items with short descriptions. 4 Milan Pelc CENTURIES OF BOOK ART IN CROATIA Introduction Book art, a constituent part of written culture and Croatian cultural heritage as a whole, is ex- ceptionally rich and diverse. This essay does not pretend to describe it in its entirety. Its goal is to shed light on some (key) moments in its complex historical development and point to its most important specificities. The essay does not pertain to entire Croatian literary heritage, but only to the part created on the historical Croatian territory and created by the Croats. Namely, with regard to its origins, the Croatian literary heritage can be divided into three big groups.
    [Show full text]
  • Conflicting Visions of Modernity and the Post-War Modern
    Socialism and Modernity Ljiljana Kolešnik 107 • • LjiLjana KoLešniK Conflicting Visions of Modernity and the Post-war Modern art Socialism and Modernity Ljiljana Kolešnik Conflicting Visions of Modernity and the Post-war Modern art 109 In the political and cultural sense, the period between the end of World War II and the early of the post-war Yugoslav society. In the mid-fifties this heroic role of the collective - seventies was undoubtedly one of the most dynamic and complex episodes in the recent as it was defined in the early post- war period - started to change and at the end of world history. Thanks to the general enthusiasm of the post-war modernisation and the decade it was openly challenged by re-evaluated notion of (creative) individuality. endless faith in science and technology, it generated the modern urban (post)industrial Heroism was now bestowed on the individual artistic gesture and a there emerged a society of the second half of the 20th century. Given the degree and scope of wartime completely different type of abstract art that which proved to be much closer to the destruction, positive impacts of the modernisation process, which truly began only after system of values of the consumer society. Almost mythical projection of individualism as Marshall’s plan was adopted in 1947, were most evident on the European continent. its mainstay and gestural abstraction offered the concept of art as an autonomous field of Due to hard work, creativity and readiness of all classes to contribute to building of reality framing the artist’s everyday 'struggle' to finding means of expression and design a new society in the early post-war period, the strenuous phase of reconstruction in methods that give the possibility of releasing profoundly unconscious, archetypal layers most European countries was over in the mid-fifties.
    [Show full text]
  • Guggenheim International Award, 1958
    ^ umnm imRMTiOMl i9i m ^ye{/ t^uiacK tS^. Jonaanceu ^yVemten ^yfli^ K^ul/a t^Meaau, _^erec{off wmeri/u6 Digitized by the Internet Archive in 2011 with funding from Solomon R. Guggenheim Museum Library and Archives http://www.archive.org/details/guggenheimintern1958sven In march 1956 an International Atcard of $10,000 teas estab- lished 6{# the President and the Board of Trustees of The Solonton R. Guggenheint Foundation, to be made every ttco years to an artist whose teorh is selected bu a specially chosen International jury. The pictures eligible for this Award must have been com- pleted within the three years previous to fixed date — in the present instance June 30, 1958; they must also have been publicly exhibited ivithin two years previous to the date of their selection. In the current 1958 Guggenheim Internationol Award, tuyenty-tico juries chosen bg the International Association of Art Critics, International Council of Museums and the International Association of Plastic Arts awarded twenty- two sectional prizes of $1,000, These iVational Section juries were comprised of three members, one representing each of the collaborating or- ganisations and appointed by the National Section of that organization. Eligibility for 1958 National Section prizes u;as open to the wortts of artists of any country represented by IVafional Sections in all the three collaborating organi- zations at the date of its announcement. In 1958 an Extra-IVational prise of $1,000 was offered for a work by an artist bom in a country which is not repre- sented in all the three collaborating organizations.
    [Show full text]
  • Ovdje Riječ, Ipak Je to Po Svoj Prilici Bio Hrvač, Što Bi Se Moglo Zaključiti Na Temelju Snažnih Ramenih I Leđnih Mišića
    HRVATSKA UMJETNOST Povijest i spomenici Izdavač Institut za povijest umjetnosti, Zagreb Za izdavača Milan Pelc Recenzenti Sanja Cvetnić Marina Vicelja Glavni urednik Milan Pelc Uredništvo Vladimir P. Goss Tonko Maroević Milan Pelc Petar Prelog Lektura Mirko Peti Likovno i grafičko oblikovanje Franjo Kiš, ArTresor naklada, Zagreb Tisak ISBN: 978-953-6106-79-0 CIP HRVATSKA UMJETNOST Povijest i spomenici Zagreb 2010. Predgovor va je knjiga nastala iz želje i potrebe da se na obuhvatan, pregledan i koliko je moguće iscrpan način prikaže bogatstvo i raznolikost hrvatske umjetničke baštine u prošlosti i suvremenosti. Zamišljena je Okao vodič kroz povijest hrvatske likovne umjetnosti, arhitekture, gradogradnje, vizualne kulture i di- zajna od antičkih vremena do suvremenoga doba s osvrtom na glavne odrednice umjetničkog stvaralaštva te na istaknute autore i spomenike koji su nastajali tijekom razdoblja od dva i pol tisućljeća u zemlji čiji se politički krajobraz tijekom povijesnih razdoblja znatno mijenjao. Premda su u tako zamišljenom povijesnom ciceroneu svoje mjesto našli i najvažniji umjetnici koji su djelovali izvan domovine, žarište je ovog pregleda na umjetničkoj baštini Hrvatske u njezinim suvremenim granicama. Katkad se pokazalo nužnim da se te granice preskoče, odnosno da se u pregled – uvažavajući zadanosti povijesnih određenja – uključe i neki spomenici koji su danas u susjednim državama. Ovaj podjednako sintezan i opsežan pregled djelo je skupine uvaženih stručnjaka – specijalista za pojedina razdoblja i problemska područja hrvatske
    [Show full text]
  • Hrvatske Umjetnice U Prvoj Polovici 20. Stoljeća: Prijedlog Projektne Nastave Iz Likovne Umjetnosti
    Hrvatske umjetnice u prvoj polovici 20. stoljeća: prijedlog projektne nastave iz Likovne umjetnosti Mačečević, Iva Master's thesis / Diplomski rad 2020 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: University of Zagreb, University of Zagreb, Faculty of Humanities and Social Sciences / Sveučilište u Zagrebu, Filozofski fakultet Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:131:780913 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-10-07 Repository / Repozitorij: ODRAZ - open repository of the University of Zagreb Faculty of Humanities and Social Sciences SVEUČILIŠTE U ZAGREBU FILOZOFSKI FAKULTET Odsjek za povijest umjetnosti Diplomski rad HRVATSKE UMJETNICE U PRVOJ POLOVICI 20. STOLJEĆA: PRIJEDLOG PROJEKTNE NASTAVE IZ LIKOVNE UMJETNOSTI Iva Mačečević Mentor: dr. sc. Josipa Alviž, docent ZAGREB, 2020. Temeljna dokumentacijska kartica Sveučilište u Zagrebu Diplomski rad Filozofski fakultet Odsjek za povijest umjetnosti Diplomski studij HRVATSKE UMJETNICE U PRVOJ POLOVICI 20.STOLJEĆA: PRIJEDLOG PROJEKTNE NASTAVE IZ LIKOVNE UMJETNOSTI Croatian female artists in the first half of the 20th century: a proposal of project-based learning for Art History classes Iva Mačečević U radu je predstavljen prijedlog projektne nastave na temu hrvatskih umjetnica u prvoj polovici 20. stoljeća s ciljem boljeg upoznavanja srednjoškolskih učenika s ovom temom, do sada nedovoljno zastupljenom u nastavi Likovne umjetnosti. Predviđeno trajanje projektne nastave jest jedanaest tjedana, a obuhvaćene
    [Show full text]
  • Galerija Umjetnina 1. Skupljanje Građe 1.3
    GALERIJA UMJETNINA 1. SKUPLJANJE GRAĐE 1.3. Darovanje Ministar kulture RH Božo Biškupić donirao je Galeriji umjetnina 4 rada: • Vladimir Blažanović, Naplavine , 1997., ulje / platno, 100 x 120 cm • Tihomir Lončar, Crveno popodne , 2004., ulje / platno, 100 x 150 cm • Dimitrije Popović, Alegorija Arkadiji , 2002., drvene boje, olovka / karton, 70 x 100 cm • Vladimir Meglić, Bez naziva , 2008. ulje / platno, 100 x 120 cm Dean Jokanović Toumin donirao je Galeriji umjetnina 2 rada: • Bijelo I , 1980. ulje / platno, 85 x 85 cm • Bijelo II , 1980. ulje / platno, 85 x 85 cm Ivan Kožarić donirao je Galeriji umjetnina 2 rada: • Zvečka , 2004., video • Jarci , 2008., instalacija Boris Demur je donirao Galeriji umjetnina 2 rada: • 34 poteza kistom , 1976., akrilik / siva ljepenka, 71 x 101 cm • 39 poteza kistom , 1976., akrilik / siva ljepenka, 71 x 101 cm 2. ZAŠTITA 2.1. Preventivna zaštita • Redovito se kontroliralo stanje umjetnina u čuvaonicama uz evidentiranje temperature i relativne vlage. Slike su uglavnom smještene prislonjene jedna uz drugu, a moguće je kontrolirati samo povećanu relativnu vlažnost zraka. 1 • Redovito se kontroliralo stanje umjetnina u izložbenom prostoru uz evidentiranje i kontroliranje temperature i relativne vlage. Stabilna temperatura i relativna vlažnost zraka održavaju se klimatiziranim ventilacijskim sustavom i pomoćnim odvlaživačima (10 kom). • Na prozorima prvog kata izložbenog prostora koji okružuju unutrašnje dvorište i koji nemaju vanjske zaštitne blende postavljena je folija 3M Night vision 25, kao svjetlosna i toplinska barijera. Ista folija postavljena je i na ulazna i izlazna vrata izložbenog prostora u prizemlju, te na stakleni dio krova biblioteke. • Zaštita umjetnina redovito se provodila za izložbene projekte, od preuzimanja do povrata tuđih umjetničkih djela, kao i pri posudbi i povratu umjetnina iz fundusa Galerije (priprema umjetnina za izlaganje i transport, pregled stanja, pohrana u čuvaonice): - Izložba Zagreb - München - Hrvatsko slikarstvo i Akademija likovnih umjetnosti u Münchenu, 1870.
    [Show full text]
  • Hrvatsko Ekspresionističko Slikarstvo I Pjesništvo Antuna Branka Šimića: Metode I Načini Povezivanja Sadržaja U Nastavi Predmeta Likovna Umjetnost I Hrvatski Jezik
    Hrvatsko ekspresionističko slikarstvo i pjesništvo Antuna Branka Šimića: metode i načini povezivanja sadržaja u nastavi predmeta Likovna umjetnost i Hrvatski jezik Majdenić, Marina Master's thesis / Diplomski rad 2019 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: University of Zagreb, University of Zagreb, Faculty of Humanities and Social Sciences / Sveučilište u Zagrebu, Filozofski fakultet Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:131:833335 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-10-04 Repository / Repozitorij: ODRAZ - open repository of the University of Zagreb Faculty of Humanities and Social Sciences FILOZOFSKI FAKULTET SVEUČILIŠTA U ZAGREBU Odsjek za povijest umjetnosti Odsjek za kroatistiku Jedinstveni diplomski rad Hrvatsko ekspresionističko slikarstvo i pjesništvo Antuna Branka Šimića: metode i načini povezivanja sadržaja u nastavi predmeta Likovna umjetnost i Hrvatski jezik Marina Majdenić Mentorica: dr. sc. Jasmina Nestić, doc. Komentor: dr. sc. Tvrtko Vuković, red. prof. Zagreb, 2019. Temeljna dokumentacijska kartica Sveučilište u Zagrebu Jedinstveni diplomski rad Filozofski fakultet Odsjek za povijest umjetnosti Odsjek za kroatistiku Diplomski studij Hrvatsko ekspresionističko slikarstvo i pjesništvo Antuna Branka Šimića: metode i načini povezivanja sadržaja u nastavi predmeta Likovna umjetnost i Hrvatski jezik Croatian Expressionist Painting and Poetry of Antun Branko Šimić: Methods of Interconnection between Visual Arts Classes and Croatian Language and Literature Classes Marina Majdenić SAŽETAK U diplomskom radu interdisciplinarno se pristupa hrvatskom ekspresionizmu u slikarstvu i pjesništvu. Ekspresionizam se kao jedan od avangardnih pokreta razvio u svim postojećim umjetničkim medijima očitovao kroz zajedničku novu viziju umjetnosti temeljenu na čvrstim teorijskim postulatima. Određenim značajkama ekspresionističkog slikarstva moguće je pronaći odgovarajuće pandane u poetičkim obilježjima ekspresionističke lirike.
    [Show full text]
  • GECAN 1929 Vilko GECAN (Kuželj 1894 - Zagreb 1973)
    Vilko GECAN 1929 Vilko GECAN (Kuželj 1894 - Zagreb 1973) Galerija Adris Obala Vladimira Nazora 1 Rovinj • Rovigno 30 kolovoza / agosto / august 28 listopada / ottobre / october 2012 1 2 VILKO GECAN: ZAMRŠENI PUTI SVIJETOM I NUTRINOM Igor Zidić U trenutku kad se osipa najslavniji naraštaj naših münchenskih studenata – Račić umire 1908, Kraljević 1913, Becić napušta bavarsku metropolu 1909. i prelazi u Pariz, a Herman od 1911. zaranja u hebrejsku mitologiju i njemačku romantiku – u Zagrebu se i Pragu spontano formira generacija nasljednika: to su mladići desetak godina mlađi od velike četvorice neposrednih prethodnika; ne spominjemo ovdje Bukovca ni Medovića, Crnčića ni Vidovića – svi su oni znatno stariji pa je problematika njihovih opusa ostala s onu stranu interesa Kraljevićevih potomaka. To je trebalo reći da ne ostane ništa sporno: oni ne slijede Račića ni Becića, još manje Hermana; oni su fascinirani Kraljevićem i, da budemo precizni, onim dijelom Kraljevićeva opusa – naročito crtačkog i grafičkog – iz kojega se otvara put prema ekspresionizmu. Neke determinirane i mnogo slučajnih okolnosti pospješuju homogenizaciju te falange mladih i borbenih ljudi: svi su rođeni u razmaku od tri godine – Vilko Gecan 1894, Vladimir Varlaj 1895, Milivoj Uzelac i Marijan Trepše 1897. Varlaj polazi 1911/1913. privatnu slikarsku školu Tomislava Krizmana, a Gecan i Uzelac mu se pridružuju ujesen 1912. Godine 1913. Varlaj i Uzelac zajedno prelaze na Privremenu školu za umjetnost i umjetni obrt (buduća Akademija), a Gecan položi prijamni ispit na Akademie der Bildender Kunste u Münchenu. Već sljedeće 1914, zbog objave rata i mobilizacije, on mora prekinuti školovanje, a Varlaja i Uzelca – opet zajedno! – izbacuju iz Privremene.
    [Show full text]