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CHANDOS

‘Over the years a Bax symphony conducted by [Vernon] Handley became something special… [O]ne of Handley’s lifetime ambitions has been to record his view of what he came to regard as a cornerstone of British music in the twentieth century, an ambition achieved with this set.’

Lewis Foreman

‘I find it very annoying that Bax’s comprehensive musical technique is not recognised. His eye and his ear were so superbly developed. His gifts are astonishing; he releases us into an entirely different world, for nobody, in the whole of music, approaches the range of Bax’s moods, or their type. He has given us something that is different from that of all other composers. That this is not recognised I find extraordinary. So one has to go on trying to do something about it.’

Vernon Handley

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Sir Arnold Bax (1883–1953) The Symphonies

COMPACT DISC ONE

First Symphony (1921–22) 31:58 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur for Orchestra

Courtesy of Lewis Foreman To John Ireland 1 I Allegro moderato e feroce – Moderato espressivo – Tempo I 12:56 2 II Lento solenne 10:34 3 III Allegro maestoso – Allegro vivace ma non troppo presto 8:17

Third Symphony (1928–29) 41:51 for Orchestra To Sir Henry J. Wood 4 I Lento moderato – Allegro moderato – Allegro feroce – Più lento – Lento moderato – Allegro moderato – Allegro 16:42 5 II Lento 11:12 6 III Moderato – Più mosso – Tempo I – Sir Arnold Bax Epilogue. Poco lento 13:48 TT 74:03

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COMPACT DISC TWO COMPACT DISC THREE

Second Symphony (1924–26) 38:54 Fifth Symphony (1931–32) 37:55 in E minor and C major • in e-Moll und C-Dur for Orchestra en mi mineur et ut majeur To Jean Sibelius for Orchestra 1 I Poco lento – Allegro con fuoco – To Serge Koussevitzky Dolce meno mosso – A tempo I (Allegro con fuoco) – 1 I Molto moderato – Allegro moderato – Moderato – Tempo I (Poco lento) 15:46 Molto largamente – Moderato semplice – Tempo I – 2 II Poco lento – Molto tranquillo – Tempo I 10:12 Allegro moderato – Tempo I – Vivace 16:20 3 III Poco moderato – Allegro – Lento – Tempo I (Allegro) – 2 II Andante – Più mosso – Poco largamente – Tempo I 12:11 Epilogue. Doppio movimento alla breve – 3 III Poco largamente – Allegro feroce – Meno mosso – Con brio – Più lento 11:48 Molto largamente 10:13 Sixth Symphony (1934–35) 35:33 Fourth Symphony (1930) 38:19 for Orchestra for Orchestra To Adrian Boult To Paul Corder 4 I Moderato – Allegro con fuoco 10:06 4 I Allegro moderato 15:35 5 II Lento, molto espressivo – Andante con moto – 5 II Lento moderato – Più mosso (Allegro mdoerato) – Meno mosso – Più lento 8:19 Poco largamente – Tempo I 12:45 6 III Introduction. Lento moderato – Poco più vivo – 6 III Allegro – Allegro scherzando – Scherzo and Trio. Allegro vivace – Tempo di marcia trionfale – Più largamente – Vivo 9:50 Andante semplice – Allegro vivace – Poco largamente – TT 77:24 Molto largamente – Tranquillando – Epilogue. Lento 16:57 TT 73:41

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COMPACT DISC FOUR COMPACT DISC FIVE premiere recording Interview with Vernon Handley by 1 Rogue’s Comedy Overture (1936) 9:59 Andrew McGregor To Julius Harrison 1 Introduction 7:53 Allegro – Brillante molto 2 Bax and Vaughan Williams 1:31 2 Tintagel (1917–19) 15:13 3 Bax and his musical influences 1:34 for Orchestra 4 First Symphony 6:21 To Miss Harriet Cohen 5 Second Symphony and Third Symphony 15:36 Very moderate tempo – Very quiet – Più mosso – 6 Fourth Symphony 5:06 Tempo I (Moderato) – Molto più mosso – 7 Fifth Symphony 3:07 Allegro moderato – Allegro con brio – 8 Sixth Symphony 7:56 Tempo moderato – Moderato – Molto largamente 9 Seventh Symphony 5:37 10 Epilogue 5:51 Seventh Symphony (1938–39) 44:02 TT 60:43 To the People of America 3 I Allegro – Poco meno mosso – Tempo I – Poco largamente – Tempo I 16:39 4 II Lento – Più mosso. In Legendary Mood – Tempo I 13:32 BBC Philharmonic 5 III Theme and Variations: Allegro – Yuri Torchinsky leader Theme. Meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Vernon Handley Andante – Più mosso – Vivace – Molto moderato e maestoso, molto legato – Epilogue. Sereno 13:38 TT 69:37

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the full score at Morar, Inverness-shire, in Lewis Foreman discusses the Bax Vernon Handley and the Symphonies of Sir Arnold Bax January 1939. During the 1930s Bax spent a symphonies with Vernon Handley month or two every winter at the Station LF remarks: The following conversation took Hotel, Morar, where he set out in full score the place on 15 July 2003 at the conductor’s Introduction first performance conducted by Sir Henry works he had sketched in London the previous home near Abergavenny, midway through the Sir Arnold Bax wrote his cycle of seven Wood on 14 March 1930. From the summer, and this practice applied particularly recording sessions of Handley’s Bax symphonies between 1921 and 1939. In his beginning, critics have suggested that the first to the symphonies, not least the last one. symphonic cycle. Handley started by younger days he had not set out to be a three symphonies form an emotional unity It was first performed at the New York World’s discussing his approach to preparing a score, symphonist, and if anyone had then predicted which closes with the Epilogue of the Third. Fair on 9 June 1939 when Sir Adrian Boult and Bax’s individuality as a composer. his future career, Bax would doubtless have The remaining four symphonies followed conducted the New York Philharmonic been scornful of the notion that he could turn during the 1930s. The Fourth was written in Symphony Orchestra. The symphony came to VH: A conductor’s work must be done largely to such an old-fashioned genre in the bright 1930, Bax possibly having been given added England at Colston Hall, Bristol, on 21 June before he meets the orchestra; and therefore new artistic world immediately following the impetus by the success at Queen’s Hall of the 1940; the London premiere did not follow his study of the score must be as the study of end of World War I. Yet in 1921 he wrote Third and, six weeks later, the Second, just until a Promenade Concert at the Royal any foreign language, and it must be like the what he headed ‘Third Piano Sonata’, and before he started work on it. The first Albert Hall in August 1943, when it was study of his own language. Every writer one quickly realised that he had composed a performance took place in San Francisco in effectively a new work to all those then in reads has his own language, his own accent. symphony; he orchestrated it, writing a new March 1931 and the symphony received its the hall. Every composer has his own language, his own slow movement conceived in symphonic terms, first British performance in December 1932 I first heard Vernon Handley conduct a Bax accent. Music is nothing more than a language. and made a big splash with it at Queen’s Hall conducted by Dr Malcolm Sargent. The Fifth symphony – the Third – at London’s Morley It is probably the most direct language that we in December 1922. This was modern music Symphony was written in the winter of College in 1961. Then in 1964 he performed are capable of absorbing. It is much quicker which, while difficult, for many was also 1931–32 and first heard at Queen’s Hall on the Fourth with the Guildford Philharmonic, than words, much more direct than words. It is approachable, and which, with its remarkable 15 January 1934 conducted by Sir Thomas recording it the following day. In the early more honest than words; words carry so many elegiac slow movement, caught the mood of Beecham. The Sixth Symphony followed during 1960s these were performances to look out connotations. And even within a harmonic the times. For the rest of the 1920s audiences the winter of 1934–35 and was first for: Bax was never played. Over the years a framework, music strikes us immediately; we thought of it as the Bax symphony, but he was performed at Queen’s Hall in November 1935 Bax symphony conducted by Handley became respond to it instantly without knowing why. soon working on a second, completed conducted by Sir Hamilton Harty. The London something special, but apart from the Fourth When we start to question why, we have between 1924 and 1926, quickly followed by premiere of all these works took place at with the Guildford Philharmonic he never missed its language. And, of course, in the a third during the winter of 1928–29. Queen’s Hall and it was the sound produced recorded any of them. Yet one of Handley’s twentieth century, music has been used very The Second Symphony was first performed within the acoustic of this hall that Bax had lifetime ambitions has been to record his view badly. That is to say, we have narrowed the in Boston, Massachusetts, in December 1929 been aiming for. of what he came to regard as a cornerstone repertoire. The more we know of everybody’s but was not heard in London until after the He composed his Seventh and last of British music in the twentieth century, an view of life, the better we will be able to Third Symphony had been given its triumphal symphony in the summer of 1938, completing ambition achieved with this set. understand life itself. The more we hear of

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every view of music, the more we will be able LF remarks: Handley is one of those musicians other hand, it does also try, without being man who could teach himself a foreign to understand music and its benevolent whose exploration of music in childhood came hollow, to show that from the first material he language: old Irish. If he has something to say influence upon us. I feel this more and more. about by having a well-stocked and introduces, there must be some positiveness to us we should be ready to listen. But we are sympathetic music library in his town. and hope. There is no doubt that the first bars not; our modern way of listening is to let LF remarks: Handley deplored the fact that of this symphony lead to the great triumphal ourselves be battered about the ears by the many composers are still ignored in VH: I had known the Bax symphonies since my march at the end of it. But one has to be very, most banal and puerile emotions. contemporary concert life, which focusses on a teen years. very careful indeed not to overplay that Now, that second movement: shaking a fist limited repertoire for reasons other than connection, and to allow the immense tragic at heaven, or elegiac? – Both. It is a defiant musical quality. LF: From Enfield Public Library. second movement to have its full impact – sound, which he achieves very, very well by VH: Yes; Enfield Public Library had provided there is something about the second repeated chords; but the chords themselves VH: We have left a hole in the repertoire. We me with study scores not only of Bax, but also movement of the First Symphony which to me are elegiac. The way in which, at the end of have moved from the end of the nineteenth of Holst, Delius, Vaughan Williams. I remember is more truly Baxian than anything until we get those extraordinary chords with their bass – century suddenly into the late twentieth studying scores from Enfield Public Library of right to the Sixth Symphony. the contrabassoon and so on –, the way in century when there is a great machine, the Mahler’s Eighth, all the Richard Strauss tone which he produces some sort of resolution, publicists’ machine, making sure that young poems, most of the Wagner operas – LF: Do you feel it to be elegiac, or, as it were, but not quite, always allowing himself time to composers get heard. We poor conductors are sometimes from the vocal scores, which I shaking a fist at heaven? move on, always allowing himself harmonic deluged with promotional material. Yet very hated; I always like to have the full score. VH: Both, without a doubt. How wonderfully space to move on: that is elegiac. little of this new music is established with you have encapsulated that. I think you have audiences. Music progresses by composers LF: Do you ever think of any of the works put your finger on the difficulty we experience LF: Do you not think that the treatment of being aware of one another. I honestly think a pictorially? with Bax at the beginning of the twenty-first the brass, with its suggestions of bugle number of European composers could not VH: No – only after the event. century. This is a man who does not express calls… have existed without, say, Mahler; a revolt himself in simple terms. He is simple VH: It is a question of distance, an echo. The against Mahler caused a number of other LF: Let us turn to the First Symphony. structurally; simple formally; but in his accent effect is different with every orchestra, in every composers to emerge. Those composers are VH: Dramatically I think it is the most striking. he is very complicated. Now, in the twenty-first hall; nevertheless, Bax believed that one the ‘hole’ I referred to earlier. Everything now It is not only that it connects very well with century, we have emotions of the simplest, should know as one reads his score what he is too quick. Nobody is trying to establish the the tone poems, but I am quite sure – without cruellest and at times cheapest order thrust in was about. Incidentally, the same thing is true principles whereby we can judge. That worries denying my deliberations against pictorial our ears and faces the whole time, not only in of the music of Vagn Holmboe and to a me tremendously because art, if anything, is connotations –, I am quite sure that it is a pop music but also in so-called serious music. certain extent of that of Robert Simpson, based on principle. If it is to be of use in any work which does reflect what Bax felt about Bax was a super-educated man, not only a though Robert Simpson is plainer because his way to mankind, art has to be based on his colleagues and friends who had fought in man who could write music and who had a story is much more tonal and straightforward principle. I cannot find my way past that the First World War, and about other friends comprehensive musical technique, but one than Bax’s. Bax carries with him in his tonality principle, though I have tried. who had died in the Easter Rising. On the who had studied cultural subjects deeply – a an awful lot of extraordinary emotions.

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LF: One thing that has struck me in the slow known that he could not sustain this mood straightforward: structurally he is a genius; but my concept of tempi in Bax has changed – movement of the Second Symphony is the through three movements. So the beautiful in his expression he is a much more perhaps my experience now allows me to passage of running semiquavers where Bax second movement, although at times very contrapuntal composer than a vertical one, move on a little. quotes his 1916 orchestral work In memoriam serious, complements those two outer and this can be made clear to everyone’s ears. Bax has tremendous rhythmic vitality. Padraig Pearse. movements. Perhaps the very seriousness of The organ is fine; Bax wanted something very Someone has said that his faster movements VH: Well, that is a fair comment. In the his attitude when writing the Second downright in the Second Symphony, and are based, roughly speaking, on dance – a symphonies, with Bax so concerned with Symphony called back to mind the semiquaver something really rather blustery in the Fourth. wild dance. Fair enough, it will do; plenty of structure and form, I find that I have very little figure of In memoriam that you speak of, and composers have based their fast movements room in my mind for any other considerations. therefore the figure finds itself in perfect LF: We have reached the Third Symphony. I on dance. It is quite true also of Bax and his Of course, the quotation that you adduce position in the second movement. But, as I say, have a funny feeling that you played it more Fifth Symphony, but here the problem is that it is perfectly clear, but I do not know what when I am conducting I can only think of it as slowly in 1961 than you do now. has got to go at such a rate that the listening caused that particular music to be a part of a concomitant of that movement in a VH: I think that I probably do play Bax a little mind is outstripped by the rhythmic In memoriam in the first place. That is to say, it symphony, that is to say as having a place in a faster now than I used to. I think that I was so momentum, by the actual speed of rhythmic could have come from something other than a structural and formal unit. So I do not really enamoured of his music that I really did not attack. It is one of the particular difficulties of work for Padraig Pearse, it could have come think of anything pictorial, or anything that want to go from one bar to the next, I was the Fifth Symphony: to go as fast as it needs, from some sight or sound that Bax may exist outside the symphony. enjoying it so much. There is also the fact that and at the same time to leave just enough remembered as he was thinking of Pearse, I was less experienced, and less able to propel room for your listener, your listener’s or that had particularly attached itself to LF: How do you relate to Bax’s use of the an orchestra that did not know the music, imagination, to grasp it. The problem, again, is his imagination about Ireland at the time of organ? Do you regret it in the Second and the from bar to bar. This sounds very simple, but it different in every hall, with every orchestra. In memoriam. What always seems important to Fourth Symphonies? is in fact true that a young conductor cannot The very end of the symphony presents the me is not that music’s associations in the VH: I do not, because he uses it so sparingly. get a move on until his orchestra gets a move big emotional difficulty for me, because I do symphony, but its import from the point of He is as good an orchestrator as any on. This is sometimes not understood. In those not quite know the relationship of the great view of structure and form in the symphony. composer who has existed. He knew exactly days I was inexperienced enough to need the tune to the 3/2 metre that is interspersed all The second movement of the Second what he was doing. The Third Symphony alone orchestra to move with my beat. Generally the way through. It is something which one Symphony is to me one of the most beautiful is a storehouse of wonderful things, all sorts speaking, I do not think that my conception of can only grasp in a performance. intermezzi, as it were, in all Bax’s symphonies; of extraordinary sounds; the Second speeds in Bax has altered much. There is one The Third Symphony is a work in which the first movement is so extraordinarily Symphony is a sound world all of its own. As exception, and that is the Fifth Symphony, there is not a lot of fast motion. The finale powerful and solemn and serious, and the last an orchestrator Bax is an absolute master. which I have always found very difficult, really is a scherzo followed by an epilogue. movement, though it does not come to any With the organ the clue to Bax’s purpose is coming as it does after the Fourth and before Incidentally, what we might call the second or direct conclusion, so powerful and elemental the sparing way in which he used it: pedals in the Sixth. Knowing the scale of the seven third subject once made everyone say, ‘hey: that Bax knew – because he had such a the Second Symphony; he just wanted as big a symphonies as a whole, I still find the Fifth a Malcolm Arnold!’, though Bax had written it tremendous feeling for form –, he must have growl as he could get. His approach is mountain to climb. But as I said, I do not think twenty years before Arnold became active.

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LF: The master of rubato in a Bax orchestral with a spatter of notes, and ends with that subtlety, then one will have chosen to do so diminuendo: very, very interesting. It means work was Sir John Barbirolli, in both the Third spatter of notes. The second main subject of for a reason. that somewhere else in the symphony there is and the Fourth Symphonies. the first movement starts with repeated notes, a greater climax. That climax comes in the VH: Yes, Barbirolli knew how to control it; he the middle section of the movement is a LF: The Fifth Symphony immediately brings third movement – but it is difficult to place, obviously loved the Third Symphony and he subject built on repeated notes. The beginning us to the thorny question of the influence of which represents another challenge in this could do it superbly. I am not actually sure, of the second movement is built on repeated Sibelius in later Bax. In the first movement, do complex symphony. There is an extraordinary though, that his Epilogue is quite what it can notes; the second subject of the movement is we make too much of the Sibelian ‘thing’? passage in the movement where the strings be. It is too beautiful, it is too sentimental. To built on repeated notes. The scherzo is built on VH: The Fifth Symphony is the tough one. We just play chords; you look at the outline of me the Epilogue in the Third Symphony is the repeated notes, with the harmony pulling away know about that Sibelian model. Bax openly those chords and you can relate the passage culmination of the first three symphonies. from it; and the Epilogue is built on an ostinato declared his homage to Sibelius. In this as in thematically to what he has done elsewhere in When Bax reaches the Fourth Symphony he which includes repeated notes. This is a man all Bax’s symphonies what has impressed me the symphony. But here he is preparing you starts off on a different approach, a different saying, ‘I will build a symphony!’ It is good – from my very earliest experience with the for something, and that sense of preparation journey. I experience the Epilogue of the Third Beethoven could not have done it better. music is how everything he writes in a and climax is a very difficult thing to gauge in as quite otherworldly. As I said, Barbirolli’s symphony is interrelated. When Bax calls performance, because it is not just a matter of performance of it was too beautiful, almost LF: Now the Fourth Symphony. It was the something a ‘Symphony’ he is putting that the clamour of an arrival. People have called sentimental, and very much of this world. Of second time I heard you conduct a Bax work up to be judged against others he has this climactic passage dark, and that is what course, his was a perfectly legitimate symphony, when you performed the Fourth at written, other pieces he may write. Bax’s makes it so difficult to gauge. approach, but knowing that the Third Guildford in 1964. symphonies have always impressed me as Symphony is a very humane piece, I cannot VH: In the Fourth there is plenty of rubato to being truly symphonic. That is, they exist in LF: For many the Sixth Symphony is the big agree. In my view, Bax arrived at that Epilogue be had in the middle of the first movement. their own world. For instance, consider the one! aware that a certain part of him was very We all say that this is the weakest of the opening movement of the Second and the VH: The Sixth – now you are talking about a much connected to Ireland, to what he seven symphonies; but one must allow that in Third Symphonies: they inhabit entirely masterpiece. To me it still remains a revelation. thought and knew of Ireland, and that is a every symphonic cannon a fine symphonic different atmospheres, entirely different worlds As Peter Pirie said, ‘it tears up the earth by its very, very mystical thing. I think he was saying composer has the right to be a bit bluff and from one another. One does not worry roots!’ It really is everything to me, that goodbye to this part of his musical life; and happy now and then. The Fourth is the whether either might be called Sibelian. symphony. not with sentiment but with the sense of happiest of the seven symphonies, the most I am more concerned with something Bax having won through a desperate challenge. extrovert, though the middle movement has does in the first movement of the Fifth LF: For me there is something at the That desperate challenge is represented by some important moments of darkness. Symphony, something very few composers beginning of the Allegro con fuoco that never the Second Symphony, which to me is a succeed in doing, though Rachmaninov does it quite comes across in performances, those masterpiece of immense stature. He answered LF: How do you find the end? in the first movement of his Third Symphony. running viola semiquavers – orchestral viola the challenge with symphonic unification of his VH: If one does that sort of thing – and Bax The climax of that first movement, the sections never seem to be strong enough; it is material in the Third. This symphony begins does it thoroughly –, that is, choose against harmonic climax of the movement, is played a matter of the playing.

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VH: It is the same music as in the Moderato Incidentally, people have often talked about strange that people have not discovered what The faster, more dynamic middle section before it – in the Allegro the running violas the quote from Sibelius’s Tapiola in the last formal strength these symphonies have; how evokes the sea rising and bringing with it play the opening music in diminution. The start movement. What is it doing there? Well, in fact, tight they are formally – and structurally even the legendary phantoms of the ruined castle: of the Allegro has got to have drive, and the reference is there in the first movement, in tighter. The relationships established by the King Arthur, King Mark, and Tristan and Isolde. without accents the music is made to sound the first bars: the outline of the theme from three rising notes in the tune in the Third In fact, the music seems to reflect the trivial. The violas play the same music as Tapiola is traced already in the first bars of the Symphony, or by repeated-note themes in the composer’s life around the time the work was before; therefore they must now have some symphony – that is the kind of composer Bax is. same symphony: nobody notices. I find it very written, for Bax had spent six weeks with darkness that is related to their first utterance You can find the same kind of thing throughout annoying that Bax’s comprehensive musical Harriet Cohen at Tintagel in August and of it. That first utterance, on the full orchestra, his music. He was moving forward all the time, technique is not recognised. His eye and his ear September 1917, and he dedicated the score is absolutely barbaric, incredible; I cannot think in every way, right up until the point at which he were so superbly developed. His gifts are ‘to Darling Tania with love from Arnold’ (Tania of any symphony of that time, including suddenly thought, ‘that’s it, I’m finished’. astonishing; he releases us into an entirely was Bax’s pet name for Harriet). At that time Honegger’s Fifth and Vaughan Williams’s different world, for nobody, in the whole of he also wrote a poem, with the title Tintagel Fourth, that says more clearly: ‘this is serious!’ LF: What about the Seventh Symphony? music, approaches the range of Bax’s moods, or Castle, of which these, the first and last VH: In it, he says farewell. It is the plainest their type. He has given us something that is stanzas, seem to provide a context for the LF: But this symphony is not looking back to ‘farewell’ symphony I have ever heard. It is different from that of all other composers. That music: the First and the Second. Those two have a almost as if Bax were saying, ‘you haven’t this is not recognised I find extraordinary. So While these old walls were crumbling, sense of autobiography about them; this one noticed I can do these things, so I may as well one has to go on trying to do something about it. Fair countless maids and men is more universal. do them plainly’. I think, though, that the first Have cried and kissed and whispered, VH: That is absolutely true, though Bax does movement of the Seventh still shows the old © 2003 Lewis Foreman and And never come again. curb the symphony so that he eventually, in the symphonic brain at work. It is powerful, quite Vernon Handley We two know all their story, last movement, comes round to his own view of powerful. The second movement is almost Though all heroic glory beauty. Yes, the first movement is more looking back to the days of his tone poems; Tintagel Fall from this old sea-warden, impersonal, the second movement, too. The last actually, you have to give it a lot of romantic Bax composed his most familiar orchestral work Slain by a pedant pen. movement is quite plainly a formal entity on its license. The last movement is just a plain in October 1917, completing the orchestral full own, something that is absolutely clear for all to farewell, it is just saying farewell. A very moving score in January 1919. For the printed score Strain closer yet, my lovely, hear: the theme in the Introduction, the Scherzo symphony, but then I find them all moving. Bax provided a short note in which he refuted Till all your breast’s aglow, built on that theme, and the Epilogue in its turn any idea of a definite programme while Nor think how new sad ages built on all that has gone before; and eventually LF: Any overall comment to end? indicating that the work is intended Will never care to know that music of extraordinary otherworldliness VH: I would return to what I was saying about to evoke a tone-picture of the castle-crowned cliff If your white body’s beauty which I suppose Yeats inspired him to inhabit. the relationship between the first bars of the of Tintagel, and more particularly the wide Were thrall to Love or Duty, Yes, the work is more universal, but it is Sixth Symphony and the quotation from Tapiola distances of the Atlantic as seen from the cliffs of Or how I burned and hungered nevertheless tightly argued – it is a symphony. in the third movement of that symphony. I find it Cornwall on a sunny but not windless summer day. Long centuries ago.

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Rogue’s Comedy Overture poured him (at his request) a glass of Coca- 1980–91) is Conductor Emeritus. The BBC Conductor and Artistic Director of the Ulster During the 1930s Bax wrote three occasional Cola, and the result is what you hear here. Philharmonic has worked with many Orchestra, Chief Conductor of the West overtures, all on a similar theme, starting with I should add that Tod spoke entirely without distinguished conductors and its policy of Australian Symphony Orchestra and Malmö the familiar Overture to a Picaresque Comedy notes – this is music he knows and loves. introducing new and adventurous repertoire Symphony Orchestra, and Chief Guest in 1930 and ending with the Overture to I have added track numbers to the disc to into its programmes has meant that many of Conductor of the BBC Concert Orchestra, BBC Adventure in 1936. Between them, in the help with locating certain points in the the world’s greatest composers have Scottish Symphony Orchestra, Royal Liverpool growing tradition of British comedy overtures, interview but my suggestion is that you pour conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter Philharmonic Orchestra and Melbourne he produced this extrovert orchestral portrait, yourself a glass of something (perhaps a little Maxwell Davies became the BBC Symphony Orchestra. which was first performed by the Liverpool stronger than Coke), relax, and listen to a Philharmonic’s first ever Composer/Conductor Whilst Professor of Conducting at the Royal Philharmonic Orchestra conducted by fascinating conversation in which a master and was succeeded in 2000 by James College of Music, he was created Hon. R.C.M. Sir Hamilton Harty in October 1936. The conductor tells us a good deal about Bax and MacMillan. & F.R.C.M. by Her Majesty the Queen Mother, music failed to become either established or his symphonies – and a little about himself in and during this time he also regularly published, and Rogue’s Comedy Overture is the process. For forty years Vernon Handley has pursued conducted the National Youth Orchestra of now one of Bax’s least familiar scores. Never a career unique amongst those of front rank Great Britain and the World Youth Orchestra. one to admit programmes for his music, Bax © 2003 Mark Lowther conductors in that he has championed British He was elected Honorary Fellow of the Royal insisted that he had written the score before repertoire, and probably recorded, performed Philharmonic Society in 1990 and of Balliol assigning a title to it, but he told the writer of Universally recognised as one of Britain’s and broadcast more British music than any College, Oxford, in 1999. the programme note for the first performance finest orchestras, the BBC Philharmonic is other conductor. Twice outright winner of the Vernon Handley is currently Conductor that based in Manchester where it performs Gramophone Record of the Year, he tours Emeritus of the Royal Liverpool Philharmonic during the greater part… the characteristics regularly in the magnificent Bridgewater Europe, Australia and Japan regularly and Orchestra and Associate Conductor of the exhibited are swagger, braggadocio and impudence. Hall as well as touring all over the world includes a British work in every concert. Royal Philharmonic Orchestra, and in and recording programmes for BBC Radio 3. Positions held include Associate Conductor September 2003 he was appointed Conductor © 2003 Lewis Foreman It has built an international reputation for of the London Philharmonic Orchestra, Chief Laureate of the Ulster Orchestra. outstanding quality and committed Interview Producer’s Note performances over an immensely wide- Andrew McGregor and I were on the point of ranging repertoire. Gianandrea Noseda leaving Broadcasting House to meet Vernon became Principal Conductor in September Handley and record the interview contained on 2002 when Yan Pascal Tortelier, who was disc 5 of this set when we had a message Principal Conductor from 1991, became that Dr Handley (known to one and all as Tod) Conductor Laureate. Vassily Sinaisky is the had arrived to see us – typical of Tod’s orchestra’s Principal Guest Conductor, and generosity. We quickly found a small studio, Sir Edward Downes (Principal Conductor

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und wurde im November 1935 in der Queen’s Morley College. 1964 dirigierte er dann mit Vernon Handley und die Sinfonien von Sir Arnold Bax Hall unter dem Dirigat von Sir Hamilton Harty dem Guildford Philharmonic die Vierte und uraufgeführt. Die Londoner Premieren all spielte sie am folgenden Tag ein. In den frühen dieser Werke fanden in der Queen’s Hall statt, 60er Jahren mußte man nach solchen Einleitung 1926 fertigstellte. Kurz darauf folgte während und es war der Klang, den die Akustik dieses Aufführungen regelrecht suchen: Bax wurde so Sir Arnold Bax komponierte seinen Zyklus von des Winters 1928/29 noch eine dritte Saales produzierte, der Bax für seine Musik gut wie nie gespielt. Im Laufe der Jahre wurde sieben Sinfonien zwischen 1921 und 1939. In Sinfonie. vorgeschwebt hatte. eine von Handley dirigierte Bax-Sinfonie eine jüngeren Jahren hatte er nicht die Absicht Die Zweite Sinfonie wurde im Dezember Seine Siebte und letzte Sinfonie Besonderheit, doch außer der Vierten mit dem gehabt, Sinfoniker zu werden, und hätte ihm 1929 in Boston, Massachusetts, uraufgeführt, komponierte Bax im Sommer 1938, und die Guildford Philharmonic nahm er keine von jemand damals seine künftige Laufbahn kam aber in London erst nach der triumphalen Gesamtpartitur stellte er im Januar 1939 in ihnen auf. Und das, obwohl es Handleys vorausgesagt, so hätte Bax den Gedanken, Uraufführung der Dritten Sinfonie am 14. März Morar im schottischen Inverness-shire fertig. lebenslanger Wunsch war, seinen Blick auf sich in der schönen neuen Welt der Kunst 1930 unter der Leitung von Sir Henry Wood Während der 30er Jahre verbrachte Bax jeden eben diese Werke, die er zunehmend für einen unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg einem zu Gehör. Von Anfang an waren Kritiker der Winter ein oder zwei Monate im Station Hotel, Eckpfeiler der britischen Musik des solch altmodischen Genre zuzuwenden, wohl Meinung, die ersten drei Sinfonien bildeten Morar und erarbeitete hier die Gesamtpartitur zwanzigsten Jahrhunderts erachtete, mit Verachtung gestraft. Doch im Jahre 1921 eine emotionale Einheit, die im Epilog der jener Werke, die er im vorhergegangenen aufzuzeichnen; mit dieser Sammlung geht komponierte Bax die von ihm zunächst so Dritten ihren Abschluß findet. Sommer in London skizziert hatte – eine dieser Wunsch in Erfüllung. betitelte “Dritte Klaviersonate”, und es wurde Die restlichen vier Sinfonien folgten dann Praxis, die besonders für die Sinfonien zutraf, ihm schnell klar, daß er eigentlich eine Sinfonie im Laufe der 30er Jahre. Die Vierte entstand nicht zuletzt für diese letzte. Das Stück wurde Lewis Foreman erörtert die Sinfonien von geschrieben hatte. Er orchestrierte das Werk 1930, und möglicherweise lieferte dem am 9. Juni 1939 bei der Weltausstellung in Bax mit Vernon Handley und fügte einen neuen nach sinfonischen Komponisten der Erfolg der Dritten in der New York uraufgeführt, und zwar durch das Anmerkung von LF: Das folgende Gespräch Prinzipien konzipierten langsamen Satz hinzu. Queen’s Hall sowie der Zweiten sechs Wochen New York Philharmonic Symphony Orchestra fand am 15. Juli 2003, während der Die Aufführung in der Londoner Queen’s Hall später, also kurz bevor er mit der Arbeit an unter Leitung von Sir Adrian Boult. In England Aufnahmearbeiten Handleys zum sinfonischen im Dezember 1922 war ein riesiger Erfolg. Es dem neuen Werk begann, zusätzlichen kam das Werk zunächst am 21. Juni 1940 in Zyklus von Bax beim Dirigenten zu Hause in handelte sich um moderne Musik, die zwar Auftrieb. Die Uraufführung fand im März 1931 der Colston Hall, Bristol zu Gehör; die der Nähe von Abergavenny statt. Handley schwierig, aber für viele auch zugänglich war, in San Francisco statt, und die britische Londoner Premiere folgte erst bei einem begann, indem er seine Herangehensweise an und die mit ihrem bemerkenswerten Erstaufführung folgte im Dezember 1932 Promenadenkonzert im August 1943 in der eine Partitur sowie Bax’ Eigenart als elegischen langsamen Satz den Zeitgeist unter der Leitung von Dr. Malcolm Sargent. Royal Albert Hall, und zu diesem Zeitpunkt Komponist erläuterte. perfekt einzufangen vermochte. Während der Die Fünfte Sinfonie wurde im Winter 1931/32 war das Stück im Grunde für das gesamte ganzen restlichen 20er Jahre galt das Stück komponiert und erklang erstmals am Publikum eine Neuheit. VH: Die Arbeit eines Dirigenten muß beim Publikum als die Bax-Sinfonie 15. Januar 1934 in der Queen’s Hall unter der Das erste Mal, das ich Vernon Handley eine weitgehend schon beendet sein, bevor er auf schlechthin, obwohl er bald eine zweite in Leitung von Sir Thomas Beecham. Die Sechste Bax-Sinfonie dirigieren hörte – und zwar die das Orchester trifft; deshalb muß er die Angriff nahm, die er zwischen 1924 und Sinfonie folgte während des Winters 1934/35 Dritte –, war im Jahre 1961 im Londoner Partitur studieren wie eine Fremdsprache, und

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es muß wie das Studium seiner eigenen nichts mit musikalischer Qualität zu tun haben, Anmerkung von LF: Handley gehört zu jenen meine Einwände gegen bildhafte Sprache sein. Jeder Schriftsteller, den man auf ein bestimmtes Repertoire beschränkt, Musikern, deren Entdeckung der Musik im Konnotationen leugnen zu wollen –, ich bin liest, hat seine eigene Sprache, seinen eigenen immer noch ignoriert werden. Kindesalter einer gutbestückten und mir auch ganz sicher, daß es sich um ein Werk Akzent. Jeder Komponist hat seine eigene wohlwollenden Musikbibliothek in seiner handelt, das zum Ausdruck bringt, was Bax Sprache, seinen eigenen Akzent. Musik ist VH: Wir haben ein Loch im Repertoire Heimatstadt zu verdanken ist. seinen Kollegen und Freunden, die im Ersten nichts anderes als eine Sprache. hinterlassen. Wir haben uns vom Ende des Weltkrieg gekämpft hatten, sowie anderen Wahrscheinlich ist sie die direkteste Sprache, neunzehnten Jahrhunderts plötzlich ins VH: Ich kannte die Bax-Sinfonien bereits als Freunden, die beim irischen Osteraufstand ums die wir aufzunehmen imstande sind. Sie ist viel spätere zwanzigste Jahrhundert bewegt, wo es Teenager. Leben gekommen waren, gegenüber schneller als Worte, viel direkter als Worte. Sie eine große Maschinerie gibt, und zwar die der empfunden hat. Andererseits bemüht sich die ist ehrlicher als Worte – Worte tragen doch so Publizisten, die dafür sorgt, daß junge LF: Aus der Stadtbibliothek von Enfield Sinfonie auch darum, ohne dabei unaufrichtig viele Konnotationen mit sich. Und selbst Komponisten gehört werden. Wir armen [Stadtteil Nordlondons]. zu sein, schon mit dem ersten vom innerhalb eines harmonischen Rahmens wirkt Dirigenten werden mit Promotionsmaterial VH: Ja, genau. Durch die Stadtbibliothek von Komponisten verwendeten Material zu zeigen, Musik sofort auf uns; wir reagieren regelrecht überschüttet. Trotzdem etabliert Enfield kam ich an Studienpartituren nicht nur daß es Positives und Hoffnung geben muß. Es unmittelbar auf sie, ohne zu wissen warum. sich nur ein winziger Teil dieser neuen Musik von Bax, sondern auch von Holst, Delius, kann keinen Zweifel geben, daß schon die Wenn wir anfangen, nach dem Warum zu beim Publikum. Musik entwickelt sich, indem Vaughan Williams. Ich erinnere mich, Partituren ersten Takte der Sinfonie auf den großen fragen, dann haben wir ihre Sprache verfehlt. Komponisten um einander wissen. Ehrlich der Achten Sinfonie von Mahler, von Siegesmarsch an ihrem Schluß zuführen. Außerdem ist die Musik im zwanzigsten gesagt glaube ich, daß es viele europäische sämtlichen Tongedichten Richard Strauss’, Gleichzeitig muß man sich aber sehr davor Jahrhundert natürlich auch sehr schlecht Komponisten ohne beispielsweise Mahler nicht den meisten Opern Wagners aus der hüten, diese Verbindung überzubewerten, um behandelt worden. Das heißt: Wir haben hätte geben können; eine Revolte gegen Stadtbibliothek von Enfield studiert zu dem immensen tragischen zweiten Satz nicht das Repertoire eingeengt. Je mehr wir über Mahler ließ viele andere Komponisten in haben – manchmal mit Hilfe von seine volle Wirkung zu nehmen. Der zweite die Lebensauffassung aller Menschen wissen, Erscheinung treten. Diese Komponisten stellen Klavierauszügen, die ich haßte; mir war die Satz der Ersten Sinfonie hat meines Erachtens desto besser werden wir in der Lage sein, das vorhin von mir erwähnte “Loch” dar. Jetzt Gesamtpartitur immer viel lieber. mehr wahren Bax an sich, als alles andere, was das Leben selbst zu verstehen. Je mehr wir geht alles zu schnell. Niemand ist daran bis zur Sechsten Sinfonie noch kommt. über alle Auffassungen von Musik hören, gelegen, die Prinzipien, die als Maßstab LF: Denken Sie bei den Stücken manchmal desto mehr werden wir die Musik sowie dienen müßten, festzulegen. Das macht mir bildhaft? LF: Ist diese Musik für Sie elegisch, oder ihren wohltuenden Einfluß auf uns sehr große Sorgen, denn wenn die Kunst auf VH: Nein – nur im nachhinein. sozusagen, als ob man die Faust gen Himmel verstehen können. Dies spüre ich mehr überhaupt etwas basiert, so sind es Prinzipien. schütteln würde? und mehr. Wenn sie der Menschheit überhaupt in LF: Wenden wir uns nun der Ersten Sinfonie zu. VH: Zweifellos beides. Wie schön Sie das irgendeiner Form nutzen soll, dann muß die VH: Dramatisch gesehen ist sie, glaube ich, am formuliert haben. Ich glaube, Sie haben damit Anmerkung von LF: Handley bedauert den Kunst auf Prinzipien basieren. Ich komme an außergewöhnlichsten. Es besteht nicht nur genau die Schwierigkeit auf den Punkt Umstand, daß viele Komponisten im heutigen diesem Prinzip nicht vorbei, obwohl ich es eine starke Verbindung zu den Tongedichten, gebracht, die wir mit Bax am Anfang des Konzertleben, welches sich aus Gründen, die versucht habe. sondern ich bin mir auch ganz sicher – ohne einundzwanzigsten Jahrhunderts erleben. Er

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ist ein Mann, der sich nicht auf einfache Art weiterzugehen, sich selbst immer ursprünglich ein Teil von In memoriam wurde. innerhalb einer Sinfonie, also mit ihrem Platz in und Weise ausdrückt. Von der Struktur her ist harmonischen Raum gibt, weiterzugehen: Das Das heißt, sie könnte möglicherweise aus einer strukturellen und formalen Einheit. Ich er sehr einfach, von der Form her ebenso, ist elegisch. etwas anderem als einem Werk für Padraig denke also eigentlich nicht in Bildern, oder an aber sein Akzent ist sehr kompliziert. Im Pearse entsprungen sein, etwa aus etwas irgendetwas, was außerhalb der Sinfonie einundzwanzigsten Jahrhundert werden uns LF: Glauben Sie nicht, daß die Verwendung Gesehenem oder Gehörtem, an das Bax sich existieren mag. nun nicht nur in der Popmusik, sondern auch der Blechbläser, mit den Andeutungen von erinnerte, als er an Pearse dachte, oder das zu in der sogenannten ernsten Musik ständig Hornsignalen … der Zeit als er In memoriam komponierte LF: Was halten Sie von Bax’ Verwendung der Emotionen der einfachsten, grausamsten und VH: Es ist eine Frage der Entfernung, ein Echo. seiner Vorstellung von Irland besonders Orgel? Stört Sie sie in den Zweiten und manchmal auch billigsten Art um die Ohren Die Wirkung ist bei jedem Orchester, in jedem anhaftete. Was mir immer wichtig erscheint, Vierten Sinfonien? und ins Gesicht geschleudert. Bax war ein Saal anders; trotzdem glaubte Bax, man solle sind nicht die Assoziationen dieser Musik in VH: Das nicht, denn er verwendet sie ja sehr äußerst gebildeter Mann, nicht nur ein Mann, beim Spielen seiner Partitur schon verstehen, der Sinfonie, sondern ihre Bedeutung, was sparsam. Als Orchestrierer kann sich Bax der Musik schreiben konnte und der über eine worum es ihm geht. Das gleiche gilt übrigens Struktur und Form der Sinfonie angeht. durchaus mit jedem anderen Komponisten, umfassende musikalische Technik verfügte, für die Musik von Vagn Holmboe und in Der zweite Satz der Zweiten Sinfonie ist für den es je gegeben hat, messen. Er wußte ganz sondern einer, der sich aufs intensivste mit gewissem Maße auch für die von Robert mich eins der schönsten Intermezzi, sozusagen, genau, was er tat. Allein die Dritte Sinfonie ist kulturellen Themen befaßt hatte – ein Mann, Simpson, obwohl Robert Simpson in allen Bax-Sinfonien; der erste Satz ist so eine Fundgrube wunderbarer Dinge, jeder Art der sich selber eine Fremdsprache beibringen unkomplizierter ist, da seine Geschichte viel außerordentlich ausdrucksstark und feierlich umwerfender Klänge; die Zweite Sinfonie konnte, nämlich Altirisch. Wenn er uns etwas tonaler und gradliniger ist, als die von Bax. und ernst, und der letzte Satz, auch wenn er bewohnt eine ganz eigene Klangwelt. Als zu sagen hat, so sollten wir bereit sein, Bax trägt in seiner Tonalität unglaublich viele keinen wirklichen Abschluß findet, so mächtig Orchestrierer ist Bax ein absoluter Meister. zuzuhören. Das sind wir aber nicht; unsere außerordentliche Emotionen mit sich. und elementar, daß Bax wußte – da er so ein Was seine Verwendung der Orgel angeht, ist moderne Art des Zuhörens besteht darin, uns großartiges Gespür für Form hatte –, ja wissen das Entscheidende die sparsame Art und von den banalsten und infantilsten Emotionen LF: Eine Sache, die mir im langsamen Satz der mußte, daß er diese Stimmung nicht über drei Weise, in der er sie einsetzt: Orgelpunkte in ohrfeigen zu lassen. Zweiten Sinfonie aufgefallen ist, ist die Sätze würde durchhalten können. Der der Zweiten Sinfonie; er wollte ja ein Nun dieser zweite Satz: die Faust gen Passage laufender Sechzehntel, mit der Bax wunderschöne zweite Satz, obwohl manchmal größtmögliches Grollen erreichen. Seine Himmel geschüttelt oder elegisch? – beides. sein Orchesterwerk aus dem Jahr 1916 sehr ernst, ergänzt also diese beiden Ecksätze. Methode ist einfach: Was Struktur anbelangt, Es ist ein trotziger Klang, der ihm durch In memoriam Padraig Pearse zitiert. Vielleicht war es gerade die Ernsthaftigkeit der ist er ein Genie, aber was seinen Ausdruck Akkordwiederholungen ausgesprochen gut VH: Nun, Sie haben vielleicht recht. Ich merke, Einstellung, in der Bax die Zweite Sinfonie anbelangt, ist er viel eher ein gelingt; die Akkorde selber sind aber elegisch. daß ich bei den Sinfonien, in denen Bax sich schrieb, die ihn an die Sechzehntelfigur aus kontrapunktischer Komponist als ein vertikaler, Die Art und Weise, wie er am Schluß dieser so sehr mit Struktur und Form beschäftigt, in In memoriam, von der Sie eben sprachen, und das kann man jedermanns Ohren klar unglaublichen Akkorde mit ihrem Baß – meinen Gedanken kaum mehr Platz für andere erinnerte, so daß sich die Figur im zweiten machen. Die Orgel ist völlig in Ordnung. In der Kontrafagott usw. –, diese Art, wie er eine Überlegungen habe. Das von ihnen angeführte Satz in perfekter Position wiederfindet. Aber Zweiten Sinfonie wollte er etwas sehr gewisse Auflösung erreicht, aber nicht ganz, Zitat ist natürlich völlig eindeutig, wobei ich wie gesagt, wenn ich dirigiere, ist sie für mich Konkretes, und in der Vierten etwas recht so daß er sich selbst immer Zeit gibt, jedoch nicht weiß, warum gerade diese Musik eine Begleiterscheinung dieses Satzes Stürmisches.

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LF: Wir sind bei der Dritten Sinfonie Bax besitzt enorme rhythmische Vitalität. Arnold!”, obwohl Bax das Stück zwanzig Jahre, verabschieden; und das nicht mit angelangt. Ich werde das Gefühl nicht los, daß Jemand sagte einmal, seine schnelleren Sätze bevor Arnold überhaupt aktiv wurde, Sentimentalität, sondern in dem Gefühl, eine Sie sie 1961 langsamer gespielt haben als basierten im großen und ganzen auf einem geschrieben hatte. verzweifelte Herausforderung siegreich heute. Tanz – einem wilden Tanz. Natürlich stimmt angenommen zu haben. VH: Ich glaube, ich spiele Bax heute das; viele Komponisten benutzen Tänze für LF: Der Meister des Rubatos bei den Diese verzweifelte Herausforderung spiegelt wahrscheinlich allgemein etwas schneller als ihre schnellen Sätze. Das gilt auch für Bax’ Orchesterwerken von Bax war Sir John sich in der Zweiten Sinfonie, die für mich ein früher. Ich glaube, ich war so sehr in seine Fünfte Sinfonie, bloß hier besteht das Problem Barbirolli, sowohl in der Dritten als auch in der Meisterwerk von ungeheurem Format darstellt, Musik verliebt, daß ich eigentlich nicht vom darin, daß die Musik so rasant sein muß, daß Vierten Sinfonie. wider. Er antwortete auf diese einen zum nächsten Takt weitergehen wollte – das Bewußtsein des Zuhörers vom VH: Ja, das stimmt. Barbirolli wußte damit Herausforderung mit der sinfonischen ich genoß sie so sehr. Hinzu kommt, daß ich rhythmischen Schwung, ja von der umzugehen. Er liebte die Dritte Sinfonie Vereinigung seines Materials in der Dritten. weniger erfahren war, und weniger in der Geschwindigkeit des rhythmischen Ansatzes an offenbar sehr und wußte sie fabelhaft zu Diese Sinfonie beginnt mit einem Tongeklecker Lage, ein Orchester, das die Musik nicht sich überholt wird. Hier liegt eine besondere interpretieren. Ich bin mir aber nicht sicher, und endet mit demselben Tongeklecker. Das kannte, von Takt zu Takt voranzubringen. Es Schwierigkeit der Fünften Sinfonie: so schnell daß sein Epilog der Musik wirklich gerecht zweite Hauptthema des ersten Satzes beginnt hört sich sehr vereinfacht an, aber es stimmt wie nötig zu sein, und trotzdem dem Zuhörer, wird. Er ist zu schön, zu sentimental. Für mich mit wiederholten Tönen, der Mittelteil des schon, daß ein junger Dirigent erst dann in der Phantasie des Zuhörers noch die ist der Epilog der Dritten Sinfonie der Satzes ist ein auf wiederholten Tönen Gang kommen kann, wenn sein Orchester auch Möglichkeit zu lassen, die Musik zu erfassen. Höhepunkt der ersten drei Sinfonien. Bei der aufgebautes Thema. Der Anfang des zweiten in Gang kommt. Dies wird manchmal nicht Das Problem ist wiederum von Saal zu Saal Vierten Sinfonie angekommen, wählt Bax dann Satzes ist auf wiederholten Tönen aufgebaut; verstanden. Damals war ich so unerfahren, daß und von Orchester zu Orchester einen anderen Ansatz, schlägt einen anderen das zweite Thema des Satzes ist auf es für mich nötig war, daß sich das Orchester unterschiedlich. Für mich stellt der Schluß der Weg ein. Ich empfinde den Epilog der Dritten wiederholten Tönen aufgebaut. Das Scherzo mit meinem Schlag bewegte. Im allgemeinen ganzen Sinfonie die große emotionale als überirdisch. Wie gesagt, Barbirollis Lesart ist auf wiederholten Tönen aufgebaut, wobei glaube ich nicht, daß sich mein Konzept von Schwierigkeit dar, denn mir ist das Verhältnis war zu schön, fast sentimental, und sehr von die Harmonik davon fortstrebt; und der Epilog Bax’ Tempi sehr geändert hat. Es gibt eine zwischen der großen Melodie einerseits und dieser Welt. Seine Fassung war natürlich ist auf einem Ostinato, zu dem auch Ausnahme, und zwar die Fünfte Sinfonie, die dem 3/2-Metrum, das immer wieder vollkommen legitim, aber mit dem Wissen, daß wiederholte Töne gehören, aufgebaut. Dies ist mir immer sehr schwer gefallen ist, insofern zwischendurch auftaucht, andererseits nicht es sich bei der Dritten Sinfonie um ein sehr ein Mann, der sagt: “Ich werde eine Sinfonie als sie nach der Vierten und vor der Sechsten ganz klar. So etwas kann man nur im Konzert menschliches Stück handelt, kann ich ihm nicht bauen!” Sie ist auch gut – Beethoven hätte es kommt. Obwohl ich die “Skala” der sieben begreifen. zustimmen. Meiner Meinung nach erreichte nicht besser machen können. Sinfonien als Gesamtheit kenne, ist die Fünfte Die Dritte Sinfonie ist ein Stück, in dem es Bax diesen Epilog in dem Bewußtsein, daß ein für mich nach wie vor ein schwer erklimmbarer nicht viel schnelle Bewegung gibt. Das Finale gewisser Teil von ihm zutiefst mit Irland und LF: Nun zur Vierten Sinfonie. Es war das Berg. Aber wie gesagt, ich glaube nicht, daß ist eigentlich ein Scherzo mit anschließendem mit dem, was er von Irland dachte und wußte, zweite Mal, das ich Sie eine Bax-Sinfonie sich mein Konzept der Tempi bei Bax geändert Epilog. Übrigens: Wegen dem, was man das verbunden war, und das ist eine sehr, sehr dirigieren hörte, als Sie die Vierte 1964 in hat – vielleicht erlaubt es mir meine Erfahrung zweite oder dritte Thema nennen könnte, mystische Sache. Ich denke, er wollte sich von Guildford aufführten. jetzt etwas schneller zu werden. haben alle früher gesagt: “Aha, Malcolm diesem Teil seines musikalischen Lebens VH: In der Vierten ist in der Mitte des ersten

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Satzes sehr viel Rubato zu haben. Wir alle vielleicht noch schreiben wird, aus. Ich habe bei Höhepunkt läßt sich im Konzert schwer damaligen Zeit, auch nicht Honeggers Fünfte sagen, sie ist die schwächste der sieben den Sinfonien von Bax immer den Eindruck, abschätzen, denn es geht nicht nur um den und Vaughan Williams’ Vierte, die eindeutiger Sinfonien; aber man muß in jedem daß sie wahrhaftig sinfonisch sind. Das heißt, Lärm einer Ankunft. Diese den Höhepunkt sagt: “Jetzt wird es ernst!” sinfonischen Kanon einem guten sinfonischen sie existieren in ihrer eigenen Welt. Man denke darstellende Passage ist oft dunkel genannt Komponisten das Recht einräumen, ab und zu zum Beispiel an die ersten Sätze der Zweiten worden, und gerade das macht sie so schwer LF: Die Sinfonie blickt aber nicht auf die Erste ein bißchen rauh aber herzlich zu sein. Die und Dritten Sinfonien: Sie bewohnen ganz einschätzbar. und die Zweite zurück. Die beiden haben Vierte ist die glücklichste der sieben Sinfonien, unterschiedliche Stimmungen, ganz etwas Autobiographisches an sich, während die extravertierteste, wenngleich der mittlere unterschiedliche Welten voneinander. Da macht LF: Viele halten die Sechste Sinfonie für die diese universeller ist. Satz einige wichtige Momente der Dunkelheit man sich keine Gedanken darüber, ob man von große! VH: Sie haben vollkommen recht, obwohl Bax besitzt. der einen oder der anderen behaupten könnte, VH: Die Sechste – hier haben wir es mit einem die Sinfonie schon in Schranken hält, um so im sie lehne sich an Sibelius an. Meisterwerk zu tun. Sie ist und bleibt eine letzten Satz schließlich seine eigene LF: Wie finden Sie den Schluß? Ich interessiere mich viel mehr für etwas, Offenbarung für mich. Wie Peter Pirie sagte: Auffassung von Schönheit zu erreichen. Der VH: Wenn man so etwas macht – und Bax was Bax im ersten Satz der Fünften Sinfonie “Sie reißt die Erde an ihren Wurzeln aus!” Sie erste Satz ist tatsächlich weniger persönlich, macht es gründlich –, das heißt sich gegen tut, etwas, was nur wenigen Komponisten bedeutet mir wirklich alles, diese Sinfonie. der zweite Satz ebenfalls. Der letzte Satz stellt Subtilität entscheidet, dann wird man sich gelingt, obwohl es Rachmaninow im ersten eindeutig eine formale Einheit für sich dar, was nicht ohne Grund so entschieden haben. Satz seiner Dritten Sinfonie auch tut. Der LF: Für mich gibt es am Anfang des Allegro für alle ganz deutlich hörbar ist: das Thema Höhepunkt dieses ersten Satzes – der con fuoco etwas, was im Konzert nie so ganz aus der Einleitung, das auf diesem Thema LF: Mit der Fünften Sinfonie stoßen wir direkt harmonische Höhepunkt des Satzes – wird rüberkommt, und zwar diese laufenden aufgebaute Scherzo, und der Epilog, der auf die heikle Frage, inwiefern Sibelius den nämlich im Diminuendo gespielt: sehr, sehr Sechzehntel in den Bratschen – wiederum auf dem ganzen Vorherigen späten Bax beeinflußt hat. Messen wir im interessant. Das bedeutet, anderswo in der Orchesterbratschengruppen scheinen nie stark aufgebaut ist; und zum Schluß jene Musik von ersten Satz dieser Sibelius-“Frage” zu viel Sinfonie gibt es einen noch größeren genug zu sein; es liegt am Spiel. außerordentlicher Entrücktheit, zu der ihn Bedeutung bei? Höhepunkt. Er kommt dann im dritten Satz, VH: Die Musik ist die gleiche wie im Moderato vermutlich Yeats inspirierte. Das Werk ist in VH: Die Fünfte Sinfonie ist die schwierige. Wir läßt sich aber schwer plazieren, was eine davor – beim Allegro spielen die Bratschen mit der Tat universeller, aber es hat trotzdem wissen um dieses Vorbild Sibelius’. Bax hat weitere Herausforderung dieser sehr ihren Läufen die Anfangsmusik in Diminution. einen straffen Duktus – eine wirkliche Sinfonie. seine Ehrerbietung für Sibelius offen erklärt. komplexen Sinfonie darstellt. Es gibt eine Der Anfang des Allegro muß Schwung haben, Übrigens, es wird oft von dem Zitat aus Hier, wie bei allen Sinfonien Bax’, hat mich seit außerordentliche Passage in dem Satz, in der und ohne Akzente klingt die Musik eher banal. Sibelius’ Tapiola im letzten Satz gesprochen. meiner frühsten Begegnung mit dieser Musik die Streicher nur Akkorde spielen; man Die Bratschen spielen die gleiche Musik wie Was hat es da zu suchen? Nun ja, eigentlich beeindruckt, wie alles, was er in einer Sinfonie betrachtet den Umriß dieser Akkorde und zuvor; darum müssen sie jetzt eine Dunkelheit ist der Hinweis bereits im ersten Satz da, in schreibt, miteinander verflochten ist. Wenn Bax kann die Passage thematisch mit dem, was er haben, die mit dieser ersten Äußerung in den ersten Takten: Der Umriß des Themas aus etwas eine “Sinfonie” nennt, setzt er das Werk andernorts in der Sinfonie gemacht hat, Beziehung steht. Diese erste Äußerung im Tapiola wird schon in den ersten Takten der dem Vergleich mit anderen, die er bereits verbinden. Aber er bereitet uns hier auf etwas vollen Orchester ist geradezu barbarisch, Sinfonie skizziert – so ein Komponist ist Bax! geschrieben hat, oder wieder anderen, die er vor, und dieses Gefühl von Vorbereitung und unglaublich; ich kenne keine Sinfonie aus der Solche Dinge lassen sich in seiner gesamten

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Musik finden. Er bewegte sich die ganze Zeit und in ihrer Struktur noch mehr. Die liegenden Programms von sich wies, Genau kennen wir beide ihre Geschichte, vorwärts, in jeder Hinsicht, bis zu dem Punkt, Beziehungen, die durch die drei ansteigenden gleichzeitig aber deutlich machte, daß das Wenngleich jeder Heldenglanz wo er plötzlich dachte: “Das war’s, ich bin Töne in der Melodie der Dritten Sinfonie Werk Abfallen mag von diesem alten Meereshüter, fertig.” hergestellt werden, oder durch die auf einen klanglichen Eindruck der burggekrönten Erschlagen vom Pedantenstift. wiederholten Tönen basierenden Themen in Klippe von Tintagel und insbesondere der langen LF: Was ist mit der Siebten Sinfonie? der gleichen Sinfonie – niemand merkt das. Es Strecken des Atlantiks, wie man sie von der Komm noch näher, meine Schöne, VH: Darin verabschiedet er sich. Es ist die ärgert mich sehr, daß Bax’ umfassende Klippenküste Cornwalls an einem sonnigen aber Bis deine ganze Brust erglüht, einfachste “Abschieds”-Sinfonie, die ich je musikalische Technik nicht erkannt wird. Sein nicht windstillen Sommertag sehen kann, Und denk nicht daran, wie neue traurige Zeiten gehört habe. Es ist fast, als ob Bax sagen Auge und sein Ohr waren so ungemein bieten soll. Nie zu wissen trachten, würde: “Ihr habt gar nicht gemerkt, daß ich entwickelt. Seine Talente sind umwerfend; Der schnellere und energischere Mittelteil Ob die Schönheit deines weißen Körpers solche Sachen machen kann, also kann ich sie er entläßt uns in eine völlig andere Welt, beschwört das sich erhebende Meer herauf, Der Liebe Sklavin war oder der Pflicht, auch ganz einfach machen.” Trotzdem denke denn niemand in der gesamten Musik welches die legendären Geister der verfallenen Oder wie ich brannte und darbte, ich, daß der erste Satz der Siebten immer kommt an die Vielfalt von Bax’ Stimmungen Burg mit sich führt: König Artus und König Vor langen Jahrhunderten. noch zeigt, wie das alte Sinfonikergehirn oder an ihren Typus auch nur heran. Er hat Marke, ebenso wie Tristan und Isolde. arbeitet. Es ist kraftvoll, richtig kraftvoll. Der uns etwas geschenkt, was sich von dem, Tatsächlich scheint die Musik die Rogue’s Comedy Overture zweite Satz blickt fast auf die Zeit seiner was andere Komponisten uns geschenkt Lebensumstände des Komponisten in eben Während der 30er Jahre schrieb Bax drei Tondgedichte zurück, man muß ihm viel haben, unterscheidet. Daß dies nicht jener Zeit, in der sie entstand, Gelegenheitsouvertüren, alle mit ähnlicher romantische Freiheit lassen. Der letzte Satz ist anerkannt wird, finde ich verblüffend. Man widerzuspiegeln. Bax hatte nämlich im August Thematik, beginnend mit der bekannten ein einfacher Abschied, er sagt einfach darf also nicht aufhören, etwas dagegen und September des Jahres 1917 in Tintagel Overture to a Picaresque Comedy aus dem Lebewohl. Eine sehr anrührende Sinfonie, zu unternehmen. sechs Wochen mit Harriet Cohen verbracht, Jahre 1930 und der 1936 entstandenen obwohl ich sie eigentlich alle anrührend und die Partitur trägt die Widmung “meiner Overture to Adventure als Abschluß. finde. © 2003 Lewis Foreman und geliebten Tania mit Liebe von Arnold” (Tania Zwischen diesen beiden komponierte er, ganz Vernon Handley war Bax’ Kosename für Harriet Cohen). Zur in der wachsenden Tradition britischer LF: Ein allgemeiner Kommentar zum Abschluß? Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh gleichen Zeit schrieb er auch ein Gedicht Komödienouvertüren, das vorliegende VH: Ich würde darauf zurückkommen, was ich namens Tintagel Castle (Die Burg von extravertierte Orchesterporträt, welches im vorhin über die Beziehung zwischen den Tintagel Tintagel), dessen erste und letzte Strophen Oktober 1936 durch das Liverpool ersten Takten der Sechsten Sinfonie und dem Bax schuf sein bekanntestes Orchesterstück einen Rahmen für die Musik darzustellen Philharmonic Orchestra unter der Leitung Zitat aus Tapiola im dritten Satz der gleichen im Oktober 1917 und vollendete die scheinen: von Sir Hamilton Harty uraufgeführt wurde. Sinfonie sagte. Ich finde es seltsam, daß Orchesterpartitur im Januar 1919. Der im Während diese alten Mauern zerfielen, Die Musik konnte jedoch nicht Fuß fassen und allgemein noch nicht wahrgenommen wird, Druck erschienenen Partitur fügte Bax eine Wohl zahllose Maiden und Männer wurde auch nicht veröffentlicht – Rogue’s welch formale Kraft diesen Sinfonien kurze Anmerkung bei, in der er jegliche Idee Weinten und küßten und flüsterten, Comedy Overture gehört zu der am innewohnt – wie straff sie in ihrer Form sind, eines eindeutigen, der Musik zugrunde Und kehren niemals wieder. wenigsten bekannten Musik Bax’. Da er

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eine programmatische Anlage seiner Stärkeres als Cola), entspannen sich, und Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 Ulster Orchestra, Chefdirigent des West Musik nie einzugestehen pflegte, bestand lauschen einem faszinierenden Gespräch, in zum allerersten Hauskomponisten Australian Symphony Orchestra und des Bax darauf, die Partitur schon geschrieben zu dem uns ein Meisterdirigent sehr viel über Bax bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic Malmö Symphony Orchestra sowie haben, bevor er ihr einen Titel gab, dem und dessen Sinfonien, und dabei auch ein ernannt; im Jahr 2000 übernahm James Hauptgastdirigent des BBC Concert Orchestra, Verfasser der Programmnotiz für die wenig über sich selbst, erzählt. MacMillan diese Position. BBC Scottish Symphony Orchestra, Royal Uraufführung erzählte er jedoch: Liverpool Philharmonic Orchestra und Die vordergründig in der Musik dargestellten © 2003 Mark Lowther Seit vierzig Jahren nimmt Vernon Handley eine Melbourne Symphony Orchestra. Charakterzüge sind Großtuerei, Prahlerei und Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Ausnahmestellung unter den Spitzendirigenten Während seiner Zeit als Professor für Frechheit. ein: Er setzt sich unerschrocken für das Dirigieren am Royal College of Music wurde er Das BBC Philharmonic gilt allgemein als eines britische Repertoire ein und hat dem Publikum zum Ehrenmitglied und Fellow dieser © 2003 Lewis Foreman der besten Orchester Großbritanniens. Es hat durch Schallplatten, Konzerte und Institution ernannt; in dieser Zeit dirigierte er Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh seinen Sitz in Manchester aus, wo es in der Rundfunksendungen wahrscheinlich mehr auch regelmäßig das National Youth Orchestra Bridgewater Hall regelmäßig auf dem britische Musik nahe gebracht als irgendein of Great Britain und das World Youth Anmerkung des Gesprächsproduzenten Programm steht und Rundfunkkonzerte für anderer Dirigent. Der zweimalige Träger des Orchestra. Von der Royal Philharmonic Society Andrew McGregor und ich wollten gerade das BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Gramophone-Preises für die Schallplatte des und dem Balliol College Oxford wurde er Broadcasting House der BBC verlassen, um internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. Jahres unternimmt regelmäßig Tourneen durch 1990 bzw. 1999 mit dem Titel Honorary Vernon Handley zu treffen und das auf CD 5 Das Orchester hat einen weltweiten Ruf für Europa, Australien und Japan und schließt Fellow gewürdigt. dieser Sammlung vorliegende Gespräch überragende Qualität und interpretatives dann bei jedem Konzert ein britisches Werk in Vernon Handley ist Emeritierter Dirigent aufzuzeichnen, als wir die Nachricht erhielten, Engagement in einem ungewöhnlich breit das Programm ein. des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra daß Dr. Handley (der uns allen als Tod gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Vernon Handley war Assoziierter Dirigent und Assoziierter Dirigent des Royal bekannt ist) schon angekommen wäre, um uns übernahm im September 2002 die Rolle des des London Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra, seit September 2003 zu treffen – typisch für Tods Großzügigkeit. Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Chefdirigent und künstlerischer Leiter des auch Ehrendirigent des Ulster Orchestra. Wir suchten schnell ein kleines Studio und dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent schenkten ihm (auf seinen Wunsch hin) ein ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Glas Cola ein. Das Ergebnis können Sie hier Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward hören. Ich möchte hinzufügen, daß Tod ganz Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein ohne Notizen redete – es geht um Musik, die Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus er kennt und liebt. Ich habe die CD mit Track- haben zahlreiche Spitzendirigenten Nummern versehen, damit man bestimmte und -komponisten das BBC Philharmonic Stellen des Gesprächs leichter finden kann, geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer vor aber ich würde vorschlagen, Sie schenken sich dem Neuen unerschrockenen und auch ein Glas ein (vielleicht etwas ein bißchen experimentierfreudigen Programmpolitik.

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de ces différentes œuvres eurent donc lieu au doigt, car les œuvres de Bax n’étaient jamais Vernon Handley et les symphonies de Sir Arnold Bax Queen’s Hall, car Bax recherchait la sonorité jouées. Au fil des ans, une symphonie de Bax qu’offrait l’acoustique de cette salle de dirigée par Handley devint un événement concert. particulier, mais il n’enregistra jamais que la Introduction La Deuxième Symphonie fut créée à Boston, Bax composa la Septième Symphonie, la Quatrième avec le Guildford Philharmonic. Sir Arnold Bax composa son cycle de sept Massachusetts, en décembre 1929, mais elle dernière, pendant l’été 1938. Il termina la Cependant, Handley a toujours eu pour symphonies entre 1921 et 1939. Plus jeune, ne fut exécutée à Londres qu’après la création partition complète à Morar (comté ambition d’enregistrer sa vision de ce qu’il son intention n’était pas de devenir triomphale de la Troisième Symphonie sous la d’Inverness), en janvier 1939. Au cours des considéra peu à peu comme une pierre symphoniste, et si quelqu’un lui avait alors baguette de Sir Henry Wood le 14 mars années trente, Bax résidait tous les hivers, angulaire de la musique anglaise, ambition prédit sa future carrière, Bax aurait sans nul 1930. Immédiatement les critiques pendant un mois ou deux, au Station Hotel à réalisée avec ce recueil. doute méprisé l’idée de s’orienter vers un considérèrent que les trois premières Morar où il mettait la dernière main à la genre si désuet dans l’univers artistique symphonies formaient une unité émotionnelle partition intégrale des œuvres qu’il avait Lewis Foreman discute des symphonies de nouveau, très brillant, des années qui suivirent qui se refermait avec l’Épilogue de la esquissées à Londres l’été précédent. Cette Bax avec Vernon Handley immédiatement la Première Guerre mondiale. Troisième. pratique s’appliqua tout particulièrement aux LF déclare: l’entretien qui suit a eu lieu le En 1921 cependant, Bax écrivit une pièce qu’il Les quatre autres symphonies suivirent au symphonies, et en tout cas à la dernière. Celle- 15 juillet 2003 chez Vernon Handley près intitula “Troisième Sonate pour piano”, et il se cours des années trente. Bax écrivit la ci fut créée à l’Exposition universelle de New d’Abergavenny, à mi-chemin des séances rendit bien vite compte qu’il avait composé Quatrième en 1930, le succès au Queen’s Hall York le 9 juin 1939 avec le New York d’enregistrement du cycle des symphonies de une symphonie. Il en réalisa l’orchestration, de la Troisième et, six semaines plus tard, de Philharmonic Symphony Orchestra sous la Bax qu’il dirige. Handley commenta son composa un nouveau mouvement lent conçu la Deuxième, juste avant qu’il en entreprenne direction de Sir Adrian Boult. La symphonie fut approche de la préparation d’une partition, en termes symphoniques, et l’œuvre fit la composition, lui ayant sans doute donné jouée en Angleterre au Colston Hall à Bristol, puis l’individualité de Bax en tant que sensation au Queen’s Hall en décembre 1922. davantage d’élan encore. La création de le 21 juin 1940. La première à Londres n’eut compositeur. C’était une musique moderne qui, en dépit de l’œuvre eut lieu à San Francisco en mars 1931 lieu que lors d’un Promenade Concert au sa complexité, restait d’approche aisée pour et en Angleterre, en décembre 1932 sous la Royal Albert Hall en août 1943 où, pour tous VH: Le travail du chef d’orchestre doit, en beaucoup et, avec son superbe mouvement direction de Malcolm Sargent. La Cinquième ceux qui étaient présents dans la salle, c’était grande partie, être fait avant qu’il rencontre lent élégiaque, elle captait en outre l’esprit du Symphonie fut composée au cours de l’hiver réellement une œuvre nouvelle. l’orchestre et, à cet effet, il lui faut étudier la temps. Tout au long des années vingt, les 1931–1932 et exécutée pour la première fois C’est au Morley College à Londres, en 1961, partition comme il étudierait une langue amateurs de musique la considérèrent au Queen’s Hall, le 15 janvier 1934, sous la que j’ai entendu pour la première fois Vernon étrangère, comme il étudierait sa propre comme la symphonie de Bax, mais il en baguette de Sir Thomas Beecham. La Sixième Handley diriger une symphonie de Bax – la langue. Tout auteur a son langage propre, son composa bientôt une deuxième qu’il acheva Symphonie suivit au cours de l’hiver Troisième. En 1964, il interpréta la Quatrième accent propre. Tout compositeur a son langage entre 1924 et 1926, à laquelle succéda 1934–1935 et fut créée au Queen’s Hall, en avec le Guildford Philharmonic, et il propre, son accent propre. La musique n’est rapidement une troisième pendant l’hiver novembre 1935, sous la direction de l’enregistra le lendemain. Au début des années rien de plus qu’un langage. Ce langage est 1928–1929. Sir Hamilton Harty. Les premières à Londres 1960, il s’agissait d’exécutions à marquer du sans doute le plus direct que nous puissions

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intégrer. Il véhicule les messages beaucoup machinerie des publicitaires, qui garantit que LF: Par la Enfield Public Library? l’optimisme et à l’espoir. Les premières plus vite que les mots, avec beaucoup moins soient joués les jeunes compositeurs. Et nous, VH: Oui. La Enfield Public Library m’a procuré mesures de cette symphonie conduisent de détours. Il est plus honnête que le langage malheureux chefs d’orchestre, sommes des partitions d’étude de Bax, mais aussi de indéniablement à la grande marche triomphale des mots; ceux-ci sont porteurs de tant de submergés de matériel promotionnel. Mais Holst, Delius, Vaughan Williams. Je me de la fin de l’œuvre. Mais il faut faire vraiment connotations. Malgré la structure harmonique seule une infime partie de cette nouvelle souviens avoir étudié grâce aux partitions très, très attention de ne pas abuser de cette qui la définit, la musique imprime un effet musique a la faveur du public. La musique reçues de cette bibliothèque la Huitième connexion, et de permettre à l’immense et immédiat; nous y répondons instantanément évolue au travers de la conscience qu’ont les Symphonie de Mahler, tous les poèmes tragique second mouvement d’avoir tout son sans savoir pourquoi. Et si des questions nous compositeurs les uns des autres. Je pense symphoniques de Richard Strauss, la plupart impact – il y a quelque chose dans le viennent à l’esprit, c’est que le message nous honnêtement qu’un certain nombre de des opéras de Wagner – parfois dans les deuxième mouvement de la Première a échappé. Au vingtième siècle, la musique n’a compositeurs européens pourraient ne pas partitions vocales, ce que je détestais; j’aime Symphonie qui pour moi est plus certes pas été utilisée à bon escient. Nous avoir existé sans Mahler par exemple; le toujours avoir la partition intégrale. véritablement baxien que tout ce qu’il nous avons en fait réduit le répertoire. Mieux nous mouvement de révolte contre Mahler a fait sera donné d’entendre avant la Sixième percevons la conception que chacun a de la émerger d’autres compositeurs. Ces LF: Pensez-vous jamais à l’une de ces œuvres Symphonie. vie, mieux nous pourrons comprendre la vie compositeurs constituent la “brèche” à en y associant des images? elle-même. Mieux nous connaissons chacune laquelle je viens de faire allusion. Tout va trop VH: Non – uniquement après l’événement. LF: Avez-vous l’impression que ce deuxième des conceptions musicales, mieux nous vite maintenant. Personne ne tente de fixer les mouvement est élégiaque ou qu’il menace le pourrons comprendre la musique et l’influence principes selon lesquels juger. Cela me LF: Passons à la Première Symphonie. ciel du poing en quelque sorte? favorable qu’elle exerce sur nous. Je ressens tourmente beaucoup, car l’art, plus que tout, VH: Du point de vue dramatique, je pense VH: Les deux, sans aucun doute. Vous ceci de plus en plus. se fonde sur un principe. S’il doit servir qu’elle est vraiment la plus étonnante. Il n’y a résumez cela admirablement. Je pense que l’humanité d’une quelconque manière, l’art pas seulement le fait de son étroite connexion vous avez mis le doigt sur le problème que LF déclare: Handley déplore le fait que de doit se fonder sur un principe. Je ne peux avec les poèmes symphoniques, mais je suis nous pose Bax en ce début de vingt-et-unième nombreux compositeurs sont encore ignorés trouver ma voie au delà de ce principe; j’ai tout à fait sûr – sans renier ce que je viens de siècle. Bax est un homme qui ne s’exprime pas dans l’univers du concert contemporain, avec essayé cependant. dire au sujet des connotations picturales –, je en termes limpides. Il est limpide dans la pour conséquence que les choix portent sur suis tout à fait sûr que l’œuvre reflète ce que structure, limpide dans la forme, mais très un répertoire limité pour des raisons autres LF déclare: Handley est un de ces musiciens Bax ressentait à l’égard de ses collègues et complexe quant à l’accent. Maintenant, au que la qualité musicale. qui a entrepris d’explorer l’univers de la amis qui avaient pris part aux combats de la vingt-et-unième siècle, des émotions d’ordre musique dans son enfance grâce à la Première Guerre mondiale, et à l’égard divers, simples, cruelles, parfois superficielles VH: Nous avons laissé une brèche dans le bibliothèque musicale, à la fois riche et d’autres amis disparus lors de l’Easter Rising nous sont jetées à la tête ou viennent nous répertoire. De la fin du dix-neuvième siècle, agréable, de sa ville. (Insurrection de Pâques). Par ailleurs, Bax agresser l’oreille, non seulement dans la nous sommes passés soudain aux dernières tente aussi de montrer dans cette œuvre, sans musique pop, mais aussi dans la musique dite années du vingtième marquées par la VH: Je connaissais les symphonies de Bax manquer de profondeur, que le matériau sérieuse. Bax était un homme extrêmement présence d’une grande machinerie, la depuis mon adolescence. musical introduit incite au tout début déjà à cultivé, non seulement quelqu’un qui pouvait

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composer de la musique et avait une intentions devaient nous sembler claires. La de ce passage musical dans la symphonie, LF: Comment ressentez-vous le recours de Bax technique musicale très affinée, mais même chose est vraie, soit dit en passant, mais son apport du point de vue de la à l’orgue? Le regrettez-vous dans les quelqu’un aussi qui avait étudié en profondeur pour la musique de Vagn Holmboe et, jusqu’à structure et de la forme de la symphonie. Deuxième et Quatrième Symphonies? divers domaines de la culture – un homme qui un certain point, pour celle de Robert À mon avis, le second mouvement de la VH: Non, car il y a recours avec modération. pouvait s’initier seul à une langue étrangère: Simpson, bien que Robert Simpson soit plus Deuxième Symphonie est l’un des plus beaux Bax est un orchestrateur qui vaut largement l’irlandais ancien. Si Bax a quoi que ce soit à limpide du fait que son discours est de loin intermezzos, pour ainsi dire, de toutes les tous les compositeurs qui ont existé. Il savait nous dire, nous devrions être prêts à l’écouter. plus tonal et direct que celui de Bax. La symphonies de Bax. Le premier mouvement exactement ce qu’il faisait. La Troisième Mais nous ne le sommes pas. Notre mode tonalité de Bax est chargée d’une quantité est si extraordinairement empreint de Symphonie est à elle seule une mine de d’écoute moderne consiste à nous laisser effrayante d’émotions extraordinaires. puissance, de solennité, de gravité, et le trésors, de sonorités extraordinaires et variées. maltraiter les oreilles par les émotions les plus dernier, bien qu’il n’aboutisse à aucune La Deuxième Symphonie constitue un univers banales et puériles. LF: J’ai été frappé dans le mouvement lent de conclusion directe, est à ce point dynamique sonore propre. Bax est un maître absolu de Et ce deuxième mouvement, maintenant: la Deuxième Symphonie par le passage de et pénétré de la force des éléments que Bax l’orchestration. La clé de l’intention de Bax, ici, menaçant ou élégiaque? – Les deux. Ce sont traits de doubles croches dans lequel Bax cite savait – car il était extrêmement sensible à la est dans l’usage modéré qu’il fit de l’orgue: des sonorités provocantes qu’il réussit très, In memoriam Padraig Pearse, une œuvre forme –, ou devait savoir qu’il ne pouvait des notes de pédale dans la Deuxième très bien à obtenir par des accords répétés; orchestrale qu’il composa en 1916. maintenir ce climat pendant trois mouvements. Symphonie. Il voulait simplement obtenir un mais les accords eux-mêmes sont élégiaques. VH: Oui, c’est une remarque intéressante. Dans Et donc, le superbe deuxième mouvement, grondement aussi fort que possible. Son La manière dont il réalise, à la fin de ces les symphonies, compte tenu de ce souci bien qu’il soit parfois très grave, complète les approche est sans détours: structurellement, accords extraordinaires où interviennent les extrême de Bax pour la structure et la forme, premier et dernier. Il est possible que la Bax est un génie, mais dans l’expression, il instruments graves – le contrebasson etc. –, la j’ai l’impression de n’avoir guère de place dans profonde gravité de son attitude en joue beaucoup plus sur le contrepoint que sur manière dont il réalise un genre de résolution, la tête pour quelqu’autre considération. Bien composant la Deuxième Symphonie ait fait la verticalité, et n’importe qui peut arriver à le mais pas tout à fait, se donnant toujours le sûr la citation que vous évoquez est surgir dans son esprit le motif de doubles percevoir. L’intervention de l’orgue est temps d’évoluer, s’aménageant toujours un parfaitement claire, mais je ne sais pas croches de In memoriam que vous évoquez, superbe. Bax voulait quelque chose de très espace harmonique où évoluer, cela est comment cette musique en est arrivée à faire et c’est pourquoi ce motif se trouve franc dans la Deuxième Symphonie et d’assez élégiaque. partie de In memoriam tout d’abord. Je veux parfaitement à sa place dans le deuxième tonitruant dans la Quatrième. dire qu’elle aurait pu provenir d’autre chose mouvement. Mais, comme je viens de le dire, LF: Vous ne pensez pas que le traitement des que d’une œuvre adressée à Padraig Pearse, lorsque je dirige je ne peux y voir qu’un LF: Nous arrivons à la Troisième Symphonie. cuivres, et ses évocations de sonneries de elle aurait pu naître d’une image ou d’un son élément concomitant de ce mouvement dans J’ai la curieuse impression que vous l’avez clairon… dont Bax se serait souvenu en pensant à une symphonie, c’est-à-dire un élément qui a jouée plus lentement en 1961 que VH: C’est une question de distance, un écho. Pearse, ou qui se serait particulièrement sa place dans une unité de structure et de maintenant. L’effet est différent avec chaque orchestre, rattachée à sa vision de l’Irlande à l’époque de forme. Donc, je ne songe pas vraiment à une VH: En effet, je crois jouer Bax un peu plus dans chaque salle de concert; néanmoins Bax In memoriam. Ce qui me semble importer quelconque image, à rien qui puisse exister vite maintenant qu’autrefois. J’étais, je pense, pensait qu’à la lecture de la partition ses toujours, ce ne sont pas tant les associations hors de la symphonie. tellement séduit par sa musique que je n’avais

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pas envie de passer d’une mesure à l’autre, je telle que le cerveau qui écoute est devancé VH: Oui, Barbirolli savait comment contrôler le dans la Troisième. Cette symphonie commence m’en délectais! Il y a aussi le fait que j’avais par ce rythme, par la vitesse effective de rubato; il adorait manifestement la Troisième par un crépitement de notes, et se termine par moins d’expérience, que j’avais plus de l’attaque rythmique. C’est l’une des difficultés Symphonie, et il y fut magnifique. Je ne suis ce crépitement de notes. Le second motif difficulté à propulser, de mesure en mesure, un spécifiques de la Cinquième Symphonie: pas vraiment certain, néanmoins, que son principal du premier mouvement commence par orchestre qui ne connaissait pas la musique. donner l’accélération qu’il faut, et en même Épilogue soit tout à fait ce qu’il peut être. Il des notes répétées, et la section centrale du Cela paraît très élémentaire, mais le fait est temps laisser juste assez d’espace à l’auditeur, est trop beau, trop sentimental. Pour moi, mouvement est un motif construit sur des notes qu’un jeune chef d’orchestre ne peut se mettre à l’imagination de l’auditeur, pour saisir le l’Épilogue de la Troisième Symphonie répétées. Le début du deuxième mouvement est en mouvement que lorsque l’orchestre se met message. De nouveau, le problème est représente le point culminant des trois construit sur des notes répétées; le second motif en mouvement. On ne le comprend pas différent dans chaque salle de concert, avec premières. Lorsque Bax entreprend la du mouvement est construit sur des notes toujours. À l’époque, mon degré d’inexpérience chaque orchestre. C’est au moment où la Quatrième Symphonie, son approche est répétées. Le scherzo est construit sur des notes exigeait que l’orchestre réponde exactement à symphonie est sur le point de se terminer que différente, c’est un voyage différent. Je ressens répétées, l’harmonie s’en distançant; et ma battue. D’une manière générale, je ne se présente pour moi l’obstacle émotionnel l’Épilogue de la Troisième comme un épisode l’Épilogue est construit sur un ostinato qui pense pas que ma conception des tempos majeur, car je ne sais pas vraiment comment la vécu dans un monde tout à fait autre. comprend des notes répétées. Voilà un homme dans Bax se soit beaucoup modifiée. Il y a une grande mélodie se rattache à la mesure 3/2 L’interprétation qu’en a donnée Barbirolli est, qui dit: “Je vais construire une symphonie!” C’est exception, c’est la Cinquième Symphonie, que qui l’émaille tout du long. C’est une chose que comme je l’ai dit, trop belle, presque bien – Beethoven n’aurait pas pu mieux le faire. j’ai toujours trouvée très difficile, positionnée l’on ne peut appréhender qu’en cours sentimentale, et très profondément de ce telle qu’elle l’est entre la Quatrième et la d’exécution. monde. Bien sûr, son approche est LF: Venons en à la Quatrième Symphonie. Sixième. Connaissant l’ensemble des sept La Troisième Symphonie est une œuvre parfaitement légitime, mais sachant que la Quand vous l’avez exécutée à Guildford en symphonies, je continue à trouver que la dans laquelle il n’y a pas beaucoup Troisième Symphonie est une pièce imprégnée 1964, c’était la deuxième fois que je vous Cinquième est une montagne qu’il faut gravir. d’accélération. Le finale est vraiment un de compassion, je ne peux m’y rallier. À mon entendais diriger une symphonie de Bax. Mais je répète que je n’ai pas l’impression que scherzo suivi d’un épilogue. Soit dit en sens, Bax a abordé cet Épilogue conscient du VH: Dans la Quatrième Symphonie, le premier ma conception des tempos ait changé – peut- passant, ce que nous pourrions qualifier de fait qu’une partie de lui-même était en relation mouvement, en son milieu, laisse fréquemment être mon expérience me permet-elle de donner second ou troisième motif a suscité à un étroite avec l’Irlande, avec ce qu’il pensait et la place au rubato. De l’avis général, il s’agit un peu plus d’accélération. certain moment la remarque suivante, “Oh: savait de l’Irlande, et il y a là un aspect très, de la plus faible des sept symphonies, mais il Bax a une vitalité rythmique extraordinaire. Malcolm Arnold!”, bien que Bax ait composé très mystique. Je pense que c’était un adieu à faut admettre que dans toute œuvre Quelqu’un a dit que ses mouvements rapides cette symphonie vingt ans avant qu’Arnold ne cette page de sa vie musicale, pas un adieu répondant aux normes symphoniques, un s’inspiraient, en général, de la danse – une se mette à l’œuvre. teinté de sentiments, mais de l’impression de compositeur qui maîtrise bien le genre a le danse frénétique. D’accord, j’en conviens; de triompher dans un défi désespéré. droit de faire un peu d’épate, d’être un peu nombreux compositeurs ont basés leurs LF: Le maître du rubato dans les œuvres Ce défi désespéré est illustré par la Deuxième joyeux de temps à autre. La Quatrième est la mouvements lents sur la danse. C’est tout à orchestrales de Bax était Sir John Barbirolli, Symphonie qui pour moi est un chef-d’œuvre de plus gaie des sept symphonies, la plus fait vrai pour Bax et sa Cinquième Symphonie, qui le fut à la fois dans les Troisième et très grande envergure. Il répondit au défi par extravertie, bien que le mouvement central mais le problème ici est que la cadence est Quatrième Symphonies. l’unification symphonique du matériau musical soit émaillé parfois de moments très sombres.

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LF: Comment trouvez-vous la fin? différents. Peu importe que l’une ou l’autre VH: La Sixième! – c’est un chef-d’œuvre que qui ont un caractère autobiographique; celle-ci VH: Si l’on fait ce genre de chose – et Bax est s’inspire de Sibelius. vous évoquez là. En ce qui me concerne, cela est plus universelle. très entier dans son approche –, je veux dire Je me sens plus interpellé par quelque reste une révélation. Comme a dit Peter Pirie: un choix défiant toute subtilité, il doit y avoir chose que Bax fait dans le premier mouvement “it tears up the earth by its roots!” (elle VH: C’est tout à fait vrai, bien que Bax ait une raison qui justifie ce choix. de la Cinquième Symphonie, quelque chose dilacère la terre par ses racines!). Cette manifestement orienté la symphonie de que de très rares compositeurs réussissent à symphonie est vraiment tout pour moi. manière à retomber finalement, dans le dernier LF: La Cinquième Symphonie nous amène faire, bien que Rachmaninov y parvienne dans mouvement, sur sa propre vision de la beauté. tout droit à la question épineuse de l’influence le premier mouvement de sa Troisième LF: À mon avis, il y a quelque chose au début Oui, le premier mouvement est plus de Sibelius sur Bax, à la fin de sa carrière de Symphonie. Le climax de ce premier de l’Allegro con fuoco qui ne passe jamais tout impersonnel, le deuxième aussi. Le dernier compositeur. Accorde-t-on trop d’importance mouvement, le climax harmonique du à fait la rampe lors des exécutions, ces traits mouvement est tout simplement une entité dans le premier mouvement à “la chose” mouvement, est joué diminuendo: très, très de doubles croches à l’alto – les sections formelle propre, d’une limpidité absolue pour Sibelius? intéressant. Cela signifie qu’ailleurs dans la d’altos ne semblent jamais assez fortes; c’est n’importe quel auditeur: le thème dans VH: La Cinquième Symphonie est la plus symphonie, il y a un climax plus important. une question de jeu de l’instrument. l’Introduction, le Scherzo construit sur ce difficile à appréhender. Nous savons ce qu’il en Ce climax apparaît dans le troisième VH: C’est la même musique que dans le thème, et l’Épilogue à son tour élaboré à est de ce modèle que fut Sibelius pour le mouvement – mais il est difficile à situer, ce qui Moderato qui précède – dans l’Allegro, les partir de tout ce qui a précédé; et puis cette compositeur. Bax rendit ouvertement représente un autre défi dans cette symphonie altos qui exécutent ces traits jouent la extraordinaire musique issue d’un autre monde hommage à Sibelius. Ce qui m’impressionne ici complexe. Dans ce mouvement, il y a un musique entendue au commencement en que celui inspiré par Yeats, je suppose, Bax comme dans toutes les symphonies de Bax, passage extraordinaire où les cordes ne jouent diminution. Le début de l’Allegro doit avoir de habite véritablement. C’est vrai, l’œuvre est depuis ma toute première expérience de cette que des accords; si l’on examine les contours l’allant, et à défaut d’accents cet épisode plus universelle, mais elle est néanmoins musique, c’est à quel point tous les éléments de ces accords, une corrélation thématique paraît insignifiant. Les altos rejouent la solidement étayée – c’est une symphonie. de la symphonie sont en corrélation. Quand peut être établie avec ce qu’il fait ailleurs dans musique qu’ils ont jouée précédemment; et le Soit dit en passant, on a souvent évoqué la Bax qualifie une œuvre de “Symphonie”, il la symphonie. Mais, ici, il vous prépare à caractère doit en être sombre, comme la référence à Tapiola de Sibelius dans le dernier soumet cette œuvre à un jugement, avec en quelque chose, et interpréter dans toutes ses première fois. Cette première formulation, par mouvement. Que fait-elle là? En réalité, la toile de fond d’autres pièces déjà composées nuances cette sensation de préparation et l’orchestre tout entier, est absolument barbare, référence est présente dans le premier par lui, ou qu’il pourrait composer. Les d’acmé est très difficile lors de l’exécution, car incroyable; à ma connaissance, aucune mouvement, dans les premières mesures: les symphonies de Bax m’ont toujours il ne s’agit pas seulement de la clameur d’une symphonie à l’époque, pas même la Cinquième contours du thème de Tapiola sont déjà tracés impressionné par leur caractère véritablement arrivée. Certains ont qualifié de sombre cette de Honegger ou la Quatrième de Vaughan dans les premières mesures de la symphonie – symphonique. C’est-à-dire que chacune a son progression vers l’acmé, et c’est ce qui rend Williams, n’a dit plus clairement: “ceci est voilà le genre de compositeur qu’est Bax. Des univers propre. Voyez par exemple les l’interprétation de ce passage si délicate. grave!” références du même genre se retrouvent dans premiers mouvements des Deuxième et toute sa musique. Il allait toujours de l’avant, de Troisième Symphonies: il s’agit d’atmosphères LF: Pour beaucoup, la Sixième Symphonie est LF: Mais cette symphonie n’est pas dans la toutes les manières possibles, jusqu’au moment absolument différentes, d’univers absolument la grande symphonie! ligne des Première et Deuxième Symphonies, où soudain il pensait: “voilà, j’en ai terminé.”

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LF: Q’en est-il de la Septième Symphonie? fâcheux que la technique musicale affinée de La section centrale plus rapide et dynamique Ou comment je me suis consumé, comme j’étais VH: Il y dit adieu. C’est la symphonie d’“adieu” Bax ne soit pas reconnue. Sa vue et son ouïe évoque la mer qui monte en faisant surgir des affamé la plus simple que j’ai jamais entendue. C’est étaient si merveilleusement développés. Ses flots les fantômes légendaires du château en En un temps reculé. presque comme si Bax disait: “vous n’avez pas dons sont étonnants; il nous ouvre la porte ruines: le roi Arthur, le roi Marc ainsi que remarqué que je pouvais faire toutes ces d’un univers entièrement différent: personne, Tristan et Isolde. En fait, la musique paraît Rogue’s Comedy Overture choses, donc autant les faire simplement.” Je dans toute la musique, ne s’approche de la très refléter la vie du compositeur à l’époque où Au cours des années trente, Bax écrivit trois pense cependant que le premier mouvement riche palette d’atmosphères, ou du type l’œuvre fut écrite, car Bax avait passé six ouvertures de circonstance, chaque fois sur le de la Septième nous montre encore l’ancien d’atmosphères créées par Bax. Il nous a donné semaines à Tintagel avec Harriet Cohen en même thème; la première est l’Overture to a cerveau symphonique à l’œuvre. C’est une une musique qui ne ressemble à celle d’aucun août et en septembre 1917, et la partition est Picaresque Comedy (1930), pièce bien connue, composition d’une grande puissance, d’une autre compositeur. Je trouve extraordinaire que dédiée “to Darling Tania with love from et la troisième, l’Overture to Adventure (1936). très grande puissance. Le deuxième ceci ne soit pas reconnu. Et nous devons donc Arnold” (Tania était le petit nom affectueux de Entre elles deux, dans la tradition de plus en mouvement se reporte pour ainsi dire à continuer à œuvrer en ce sens. Bax pour Harriet). C’est à cette époque aussi plus affirmée des ouvertures anglaises de l’époque de ses poèmes symphoniques; il faut qu’il écrivit un poème intitulé Tintagel Castle comédies, il réalisa ce portrait orchestral y donner libre cours au romantisme. Le © 2003 Lewis Foreman et dont les première et dernière strophes extraverti qui fut créé par le Liverpool dernier mouvement n’est autre qu’un simple Vernon Handley semblent offrir une toile de fond pour la Philharmonic Orchestra sous la direction de adieu, il dit tout simplement adieu. C’est une Traduction: Marie-Françoise de Meeûs musique: Sir Hamilton Harty en octobre 1936. Cette symphonie très émouvante, mais c’est vrai que Tandis que s’éboulaient ces murs vieillissants, composition ne réussit ni à se faire apprécier, je les trouve toutes émouvantes. Hommes et jolies jeunes filles, tant et tant, ni à se faire éditer, et Rogue’s Comedy Tintagel Ont pleuré, embrassé, murmuré, Overture figure à présent parmi les partitions LF: Une remarque générale pour terminer? Bax composa la plus illustre de ses œuvres Et jamais ne sont revenus. de Bax les moins connues. Bax qui n’admettait VH: Je reviendrais à ce que je disais au sujet de orchestrales en octobre 1917, mais il n’acheva Nous deux connaissons toute leur histoire, jamais qu’un programme préexistât à sa la relation entre les premières mesures de la la partition complète pour orchestre qu’en Bien que toute héroïque gloire musique insista sur le fait qu’il avait Sixième Symphonie et la citation de Tapiola janvier 1919. En vue de son impression, Bax Provient de cet ancien gardien de l’océan, composé la partition avant de lui donner un dans le troisième mouvement de cette rédigea une brève note dans laquelle il réfute Anéantie par une plume pédante. titre, mais il dit à l’auteur de la notice figurant symphonie. Je trouve étrange que l’on n’ait pas toute idée de programme précis, tout en dans le programme de la création de l’œuvre découvert la force formelle que recèlent ces indiquant que la pièce a pour objet Approche-toi à présent toute belle, que symphonies, la rigueur de la forme – et plus d’offrir une impression tonale de la falaise de Jusqu’à ce qu’entièrement ta gorge s’embrase pendant la plus grande partie… les encore de la structure. Les liens créés par les Tintagel surplombée par le château et, plus Et ne songe point à ces temps nouveaux, tristes caractéristiques manifestées sont forfanterie, trois notes ascendantes dans la mélodie de la particulièrement, des grands horizons de temps, hâblerie et impudence. Troisième Symphonie, ou par certains thèmes l’Atlantique vus du haut des falaises de Jamais soucieux de savoir de notes répétées dans cette même symphonie: Cornouailles par une journée d’été baignée de Si la beauté de ton corps laiteux © 2003 Lewis Foreman personne ne s’en aperçoit. Je trouve très soleil, mais caressée par la brise. Fut asservie à l’Amour ou au Devoir, Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

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Note du directeur de production de l’interview produit régulièrement au magnifique entreprend régulièrement des tournées en Alors qu’il enseignait la direction au Royal Andrew McGregor et moi-même étions sur le Bridgewater Hall, la salle de concerts de la Europe, en Australie et au Japon et inscrit à College of Music, il se vit conférer par la reine point de quitter Broadcasting House (Institut ville, parallèlement à ses tournées dans le chacun de ses concerts une œuvre mère le titre de membre honoraire et de de radiodiffusion) pour rencontrer Vernon monde entier et ses enregistrements pour la britannique. “Fellow” de cette institution. Durant cette Handley et enregistrer l’interview reprise sur le BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une Il est été entre autres chef associé du époque, il dirigea régulièrement le National disque 5 de ce recueil lorsqu’on nous informa réputation internationale pour l’excellence de London Philharmonic Orchestra, chef principal Youth Orchestra of Great Britain et le World que M. Handley (Tod, pour tous ceux qui le ses interprétations passionnées dans un vaste et directeur artistique de l’Ulster Orchestra, Youth Orchestra. Il devint membre honoraire connaissent) était là pour nous voir – typique répertoire. En septembre 2002, Gianandrea chef principal du West Australian Symphony de la Royal Philharmonic Society en 1990 et de la générosité de Tod. Nous avons trouvé Noseda succéda à Yan Pascal Tortelier (chef Orchestra et de l’Orchestre symphonique de de Balliol College, Oxford, en 1999. rapidement un petit studio, lui avons versé (à principal depuis 1991) lorsque ce dernier fut Malmö. En tant que premier chef invité, il a Vernon Handley est à présent chef émérite sa demande) un verre de coca-cola, et le nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chef travaillé avec le BBC Concert Orchestra, le BBC du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et résultat est ce que vous entendez ici. Je principal invité et Sir Edward Downes (chef Scottish Symphony Orchestra, le Royal chef associé du Royal Philharmonic Orchestra. devrais ajouter que Tod a parlé sans aucune principal de 1980 à 1991) en est le chef Liverpool Philharmonic Orchestra et le Depuis septembre 2003, il est chef lauréat de note – c’est de la musique qu’il connaît et qu’il honoraire. Le BBC Philharmonic s’est produit Melbourne Symphony Orchestra. l’Ulster Orchestra. aime. J’ai numéroté les plages du disque afin sous la direction de nombreux chefs distingués de situer plus facilement certains points de et, par suite de sa politique d’introduire dans l’interview, mais je vous propose de vous ses programmes des œuvres nouveaux et verser un verre de quelque chose (peut-être innovateurs, plusieurs des grands d’un peu plus fort que du coca), de vous compositeurs du monde ont également dirigé détendre, et d’écouter une conversation l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies fascinante dans laquelle un chef d’orchestre devint le premier compositeur/chef du BBC de haut vol nous dévoile beaucoup de choses Philharmonic; James MacMillan lui succéda au sur Bax et ses symphonies – et, au fil de poste en 2000. l’entretien, un peu de lui-même face à cette musique. Depuis quarante ans, Vernon Handley occupe une position unique parmi les grands chefs © 2003 Mark Lowther d’orchestre: ce champion invétéré du Traduction: Marie-Françoise de Meeûs répertoire britannique a sans doute enregistré et dirigé sur scène et pour la radio plus Reconnu partout comme l’un des meilleurs d’œuvres britanniques que tout autre chef. orchestres de Grande-Bretagne, le BBC Lauréat à deux reprises du “Disque de Philharmonic est basé à Manchester et se l’Année” de la revue Gramophone, il

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Also available Also available

Bax Clifford Concertante for Piano and Orchestra Symphony 1940 In Memoriam Bainton The Bard of the Dimbovitza Symphony No. 2 CHAN 9715 Gough Serenade CHAN 9757

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

All recording session photographs taken by Jonathan Keenan Photography

Executive producer Brian Pidgeon Recording producer Mike George Audio interview produced by Mark Lowther Audio interview conducted by Andrew McGregor Sound engineer Stephen Rinker Editor Jonathan Cooper Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 4 January 2002 (Third Symphony), 5 January 2002 (Tintagel ), 19 December 2002 (Fourth Symphony), 14 January 2003 (Second Symphony), 6–8 August 2003 (Fifth and Seventh Symphonies, Rogue’s Comedy Overture), 4 September 2003 (Sixth Symphony) and 5 September 2003 (First Symphony) Design Tim Feeley Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Chappell Music Ltd (Tintagel, Fourth and Fifth Symphonies), Chappell & Co. Ltd (other works) p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU

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