DOCSLIB.ORG

Studierte Musikwissenschaft an Der Universität

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Studierte Musikwissenschaft an Der Universität DIE AUTORINNEN UND AUTOREN DER HAUPTBEITRÄGE Pieter DIR K s E N, geboren 1961; studierte Musikwissenschaft an der Universität Utrecht; 1987 Magister Artium, 1989 bis 1994 Stipendiat der NWO (Niederländische Organisation für wissenschaftliche Forschung), 1996 Promotion/Habilitation »Cum lau­ de« mit einer Arbeit zur Tastenmusik Jan Pieteeszoon Sweelincks (ausgezeichnet mit der »Erasmuspremie« 1997). Ausgedehnte Konzertpraxis als Cembalist, Organist und Continuospieler. Er ist als Forscher und Dozent am Organ Art Centre in Göteborg sowie mit der Haarlemmer Orgelsommerakademie verbunden. Zahlreiche Veröffentlichungen, vorwiegend zur nordeuropäischen Claviermusik des 17. und 18. Jahrhunderts, mit Sweelinck und J. S. Bach als Schwerpunkte. Universiteit Utrecht, Faculteit der Letteren, Kromme Nieuwegracht 29, NL-3512 HD Utrecht Joachim D RAHE IM , 1950 in Berlin geboren, studierte Klassische Philologie, Ge­ schichte und Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg und promovierte nach dem Staatsexamen 1978 mit einer Arbeit über »Vertonungen antiker Texte vom Barock bis zur Gegenwart« (Amsterdam 1981). Seit 1973 freier Mitarbeiter des Süddeutschen Rundfunks, seit 1974 mehrerer in- und ausländischer Musikverlage und Plattenfirmen. Zahlreiche Erstausgaben. Daneben zahlreiche Aufsätze und Rezensionen in Fachzeit­ schriften, Rundfunkmanuskripte und Vorträge. Als Pianist (v. a. als Liedbegleiter) in Konzerten, Rundfunkaufnahmen (SWR) und Schallplattenproduktionen. Seit 1978 am Lessing-Gymnasium Karlsruhe. Mitarbeiter der neuen Schumann-Gesamtausgabe, der neuen Mendelssohn-Gesamtausgabe und der neuen MGG. Sophienstraße 165, 76185 Karlsruhe Clytus GoTTwALD, geboren 1925 in Bad Salzbrunn/Schlesien, Studium des Ge­ sangs bei Gerhard Hüsch und Chorleitung bei Kurt Thomas, Assistent des französischen Chorleiters Marcel Courand, Studium der Musikwissenschaft, ev. Theologie und Sozio­ logie in Franfurt/M. und Tübingen, 1961 Promotion bei Helmuth Osthoff. 1958-70 Kan­ tor an der evangelischen Pauluskirche in Stuttgart-West. 1960 Gründung der Schola Cantorum Stuttgart, internationale Konzerttätigkeit, seit 1961 Stipendiat der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) mit dem Arbeitsgebiet: Musikpaläographie, seit 1967 Redakteur für Neue Musik beim Südfunk Stuttgart. 1974-78 Mitglied der IRCAM-Pla­ nungskomrnission in Paris (Pierre Boulez), 1969-74 First Guest Conductor bei Radio della Svizzera ltaliana in Lugano, zahlreiche Gastdirigate, 1985 Ernennung zum Profes­ sor. 1995 von der DFG mit der Katalogisierung des handschriftlichen Musikalienbestan­ des der ehemaligen Württembergischen Hofbibliothek beauftragt. Württembergische Landesbibliothek, Postfach 10 54 41, 70047 Stuttgart Georg GüNTHER, geboren 1959 in Stuttgart. 1979-1982 Studium an der Fach­ hochschule für Bibliothekswesen in Stuttgart (heute: Hochschule für Bibliotheks- und Informationswesen) mit Diplom-Abschluß (Musikbibliothekar: 1987); 1983-1990 Mu­ sikwissenschaft und Germanistik an der Universität Tübingen (Magister artium). Neu­ planung und Einrichtung der Musikbibliothek an der »Landesakademie für die musizie­ rende Jugend in Baden-Württemberg« (Ochsenhausen, 1990/91). 1991-1998 Neukatalo­ gisierung der Musikalienbestände des Schwäbischen Landesmusikarchivs in Tübingen. Publikationen zunächst zur Musikgeschichte der 2. Hälfte des 18. und des 19. Jahrhun­ derts (hier besonders zur Kirchenmusik). Seit Mai 2000 im Deutschen Literaturarchiv, Marbach/Neckar; Erstellung von Spezialkatalogen zu Vertonungen von Friedeich Schil­ ler (bereits erschienen), Eduard Mörike und Hermann Hesse. Publikationen zur 240 Die Autoren der Hauptbeiträge Operngeschichte im späten 19. Jahrhundert. Rezensententätigkeit bei mehreren Fach­ zeitschriften. Gründungsmitglied der Gesellschaft für Musikgeschichte in Baden-Würt• temberg e. V. (Schriftführer bis März 2000). Seit 1994 Mitherausgeber des Jahrbuchs »Musik in Baden-Württemberg«. Otto-Reiniger-Straße 54, 70192 Stuttgart Michael Gerhard KAuFMANN, geboren 1966, Studium der Schulmusik und der Katholischen Kirchenmusik an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe sowie der Germanistik und der Musikwissenschaft an der Universität Karlsruhe von 1987 bis 1996; Promotion 1997 mit einer Arbeit über »Orgel und Nationalsozialismus«; von 1995 bis 1999 Lehrauftrag für Musiktheorie an der Karlsruher Musikhochschule; seit 1995 Lehrauftrag für Musikwissenschaft an der Karlsruher Universität; seit 1997 Künst• lerischer Leiter der Europäischen Orgelakademie am Oberrhein - Ettlingen; seit 1998 Erzbischöflicher Orgelinspektor für das Erzbistum Freiburg; seit 2000 Wissenschaftli­ cher Mitarbeiter an der Verbindungsstelle für oberschwäbische Klostermusik an der Universität Tübingen; seit 2001 Lehrauftrag für Orgelbaukunde an der Trossinger Mu­ sikhochschule; Veröffentlichungen zu den Themen Musik und Religion, Musik und Po­ litik, Musik und Medien sowie einer Orgelmusikreihe und Orgelschriftenreihe; Vor­ tragstätigkeit auf musikwissenschaftliehen und orgelbaulichen Gebieten; Aufnahmen auf CompactDisk, für Rundfunk und Fernsehen; Konzerttätigkeit als Organist. Sophienstraße 179,76185 Karlsruhe Bernhard MoosBAuER, geboren 1960 in Kirchheim!feck, Studium der Schul­ musik und Komposition an der Hochschule in Stuttgart, Barockvioline am Conserva­ toire in Strassburg, Musikwissenschaft und Neuere Geschichte an der Universität Tübin• gen, Promotion 1996 (Titel der Arbeit: »Tonart und Form in den Finali der Sinfonien Joseph Haydns«). 1985-89 Tutor im Fachbereich Musiktheorie I Komposition an der Hochschule in Stuttgart, 1990-99 Lehrbeauftragter für Historische Satzlehre am Musik­ wissenschaftlichen Institut der Universität Tübingen, seit 1996 weitere Lehrveranstal­ tungen ebd., 1998-2001 Redakteur bei der Editionsreihe »Denkmäler der Musik in Ba­ den-Württemberg«, außerdem Tätigkeit als Instrumentallehrer. Zur Zeit selbstständiger Musiker und Musikwissenschaftler, Forschungs- und Arbeitsschwerpunkt ist die Instru­ mentalmusik des 17. und 18. Jahrhunderts, Mitglied mehrerer Ensembles für >>Alte Mu­ sik« auf Originalinstrumenten vorwiegend im süddeutschen Raum, Rundfunk- und Plat­ tenaufnahmen, Leiter des solistisch besetzten >>Concerto Instrumentale«. Limburgstraße 26, 73230 Kirchheim unter Teck Reiner NÄGEL E, 1960 in Stuttgart geboren, studierte Musikwissenschaft und Neuere Deutsche Literatur in Tübingen, M.A. 1989, Promotion 1992, Ausbildung zum Bibliothekar im Höheren Dienst, Laufbahnprüfung an der FHBD Köln 1993, seit Okto­ ber 1993 Leiter der Musikabteilung der Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart. Württembergische Landesbibliothek, Postfach 10 54 41,70047 Stuttgart Bärbel PE L K ER, geboren 1952 in Eisbergen!Porta Westfalica, studierte Schulmu­ sik, Musikwissenschaft, Mediävistik und Neuere Literatur, 1977179 erstes und zweites Staatsexamen. 1990 Promotion in Heide1berg, Thema der Dissertation: >>Die deutsche Konzertouvertüre (1825-1865)«. Seit 1990 wissenschaftliche Mitarbeiterin im For­ schungsprojekt >>Mannheimer Hofkapelle« der Heide1berger Akademie der Wissen­ schaften; seit 1994 Beirätin für den Bereich >>Mannheimer Schule« der neuen MGG. Maxirnilianstraße 8, 68165 Mannheim Die Autoren der Hauptbeiträge 241 Harald P FE 1 F FE R, Abitur in Hildesheim (altsprachliches Gymnasium Andrea­ num), Kirehenmusiker-Ausbildung (C) in Hannover, elfjährige Tätigkeit als nebenamtli­ cher Kirchenmusiker, Studium der Theologie in Göttingen und Heidelberg, Promotion in Musikwissenschaft über »Heidelberger Musikleben in der ersten Hälfte des 19. Jahr­ hunderts«, Autor zahlreicher musikwissenschaftlicher und theologischer Veröffentli• chungen, Vortragstätigkeit, Herausgeber und Bearbeiter von Trompetenliteratur bei ver­ schiedenen Verlagen, Mitarbeit bei musikalischen Rundfunksendungen (SDR), Mitwir­ kung als Trompeter bei der CD-Einspielung »Festliches Trompetenkonzert« (Cantate­ Verlag, Kassel), im Hauptberuf evangelischer Pfarrer in Heidelberg. Wormser Straße, 69123 Heidelberg Rudolf RAscH, (geboren 1945) studierte Musikwissenschaft an der Universität von Amsterdam. Seit 1977 ist er Mitarbeiter des musikwissenschaftliehen Instituts der Universität Utrecht. Sein Hauptbereich ist die Musikgeschichte der Niederlande des 17. und 18. Jahrhunderts; er beschäftigt sich darüberhinaus mit Komponisten wie z. B. Vi­ valdi, Corelli und Froberger, mit musiktheoretischen Fragen und mit der Geschichte des Musikverlagswesens. Universiteit Utrecht, Faculteit der Letteren, Kromme Nieuwegracht 29, NL-3512 HD Utrecht Martina R E B M A N N studierte in Heidelberg und Tübingen Musikwissenschaft, Neuere deutsche Literatur und Mediävistik. Ihre Magisterarbeit beschäftigte sich mit englischer Musik des 16. Jahrhunderts (»Zur Modusbehandlung in Thomas Morleys Vo­ kalwerk«, Frankfurt/Main 1994), in ihrer Dissertation befasste sie sich mit dem Sololied in Württemberg in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts (» ... das Lied, das du mir jüngst gesungen - Studien zum Sololied in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Würt• temberg. Quellen- Funktion- Analyse«; FrankfurtJMain 2001). Sie ist Leiterin der Mu­ sikabteilung der Badischen Landesbibliothek Karlsruhe. Kirchgrund 19, 75045 Walzbachtal- Jöhlingen Hagen ScHuL z, 1945 in Leipzig geboren. Orchestermusikstudium an der Folk­ wang-Hochschule für Musik, Theater und Tanz in Essen (Hauptfach: Querflöte). Nach dem Examen Kompositionsstudium ebenfalls in Essen bei W. Hufschmidt. Seit Sep­ tember 1971 Flötist bei den Stuttgarter Philharmonikern. Eschbergstraße 32, 72639 Neuffen Andreas TRAu B, geboren 1949. Studium in München und Bern, 1977 Promotion; 1979-1990
Load more

Recommended publications
  • Con Spirito – Das Leipziger Kammermusikfestival 11.-19.09.2021
    Hier spielt die Musik! Con spirito – Das Leipziger Kammermusikfestival 11.-19.09.2021 In Leipzigs Europäischen Kulturerbestätten, den Wohn- und Wirkungsstätten von Mendelssohn, Bach, Grieg, Wagner und den Schumanns, konzertieren Daniel Hope, Antje Weithaas, Martin Helmchen u.a. Dem Klang der Musikstadt Leipzig folgen vom 11. bis 19. September FOTOS 2021 renommierte Stars der internationalen Kammermusikszene. Mit der ersten Ausgabe des Leipziger Kammermusikfestivals Con spirito wird die sächsische Kulturmetropole um ein weiteres Highlight bereichert. Das Publikum erlebt Musik an authentischen Orten, an denen TRAILER sie entstanden ist und unternimmt eine Reise zu den Europäischen Kulturerbestätten, den Salons und Wirkungsorten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Richard Wagner sowie Clara und Robert Schumann. Es konzertieren in unterschiedlichen Besetzungen Daniel Hope, Antje Weithaas, Martin PROGRAMM Helmchen, Marie-Luise Hecker, Alexander Melnikov, Eckard Runge und viele weitere Künstler. Die künstlerische Leitung hat Peter Bruns inne, der selbst in den Konzerten mitwirken wird. Thematisch stehen Komponisten im Mittelpunkt, die die Leipziger Musiktradition INFORMATIONEN entscheidend geprägt haben. conspiritoleipzig.de Die große kammermusikalische Form, das Oktett, bildet die programmatische Klammer der ingesamt acht Konzerte der ersten Con spirito Saison. Mit Niels Wilhelm Gades Streich-Oktett op. 17 wird das Festival am 11. September im Gewandhaus eröffnet – genau an jenem PRESSE Ort, an dem der Däne selbst am Pult stand und die Nachfolge von Felix Franziska Franke-Kern accolade pr Mendelssohn Bartholdy antrat. Dessen Oktett setzt am 19. September in Tel.: +49 173 72 62 071 der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ [email protected] den Schlusspunkt der einwöchigen Kammermusikreihe.
    [Show full text]
  • Swr2-Musikstunde-20130130.Pdf
    __________________________________________________________________________ 2 Musikstunde „Zeitgenossen“ (28. 1. 2013 – 1. 2. 2013) Folge 3 (30. 1.): 1810 (Schumann, Chopin, Burgmüller, Schuncke) Das Jahr 1810 war unter musikalischen Gesichtspunkten äußerst ertragreich: Robert Schumann, Frédéric Chopin, Norbert Burgmüller, Ludwig Schuncke – sie alle kamen in jenem Jahr zur Welt. Schumann und Chopin sind ohnehin kompositorische Schwergewichte, Burgmüller und Schuncke sind nur deshalb weniger bekannt, weil sie ganz einfach zu früh starben und deshalb nur ein sehr überschaubares Ouevre hinterließen: Burgmüller starb mit 26 Jahren, Schuncke mit nicht einmal 25. Eine Besonderheit kommt bei diesen vier gleichaltrigen Komponisten hinzu: Sie kannten sich nicht nur, zum Teil widmeten sie sich auch gegenseitig ihre Werke, Schumann und Schuncke lebten sogar zeitweilig in derselben Wohnung. „Einmal im Frühling 1834,“ erinnerte sich Robert Schumann nach Schunckes frühem Tod, „trat Schuncke in seiner gewöhnlichen Hast in meine Stube (es trennte uns nur eine offene Tür) und warf hin, er wolle in einem Konzert spielen, und wie er das Stück nennen solle, denn ‚Kaprice’ sage ihm zu wenig. Dabei saß er längst am Flügel und im Feuer der zweiten in C- moll.“ ------------ Musik 1: Ludwig Schuncke, Caprice c-Moll op. 10. Gregor Weichert, Klavier. Archiv-Nr. 19-002667. Tr. 8. Dauer: 9’02“ ------------ Gregor Weichert spielte die zweite Caprice c-Moll Opus 10 von Ludwig Schuncke. Diese Caprice widmete Schuncke seinem Mitbewohner Schumann zwar nicht, die widmete er Frédéric Chopin in Erinnerung an ein Zusammentreffen mit diesem in Stuttgart im Jahre 1831; Chopin war damals auf der Durchreise Richtung Paris. Die meisten seiner Klavierwerke hatte Chopin zwar noch nicht geschrieben, aber das e-Moll-Klavierkonzert existierte bereits – und das spielte er Schuncke vor, der sich durch die Widmung seiner zweiten Caprice an Chopin revanchierte.
    [Show full text]
  • Schumann Vol
    HC16081.Booklet.Uhlig. Schumann Vol. 10 19.09.16 19:21 Seite 1 Schumann and the Sonata II 8 Allegro op. 11 Sonate fis-Moll op. 22 Sonate g-Moll op. Schumann und die Sonate II Florian Uhlig Piano HC16081.Booklet.Uhlig.Schumann Vol. 10 19.09.16 19:21 Seite 2 Robert Schumann Robert Schumann Diese auf 15 CDs angelegte erste wirkliche Gesamtaufnahme der zweihändigen Kla- Sämtliche Klavierwerke 10 vierwerke von Robert Schumann durch 1 Allegro op. 8 (1831/32 • erschienen 1834) 9:54 Florian Uhlig versucht erstmals, mit the- (à Mademoiselle la Baronne Ernestine de Fricken) Seit etwa 60 Jahren sind immer wieder Ver- matisch sinnvoll konzipierten CDs (z.B. suche unternommen worden, Robert Schu- „Robert Schumann und die Sonate“, „Der (Grande) Sonate fis-Moll op. 11 (1832-36 / erschienen 1836) 32:35 manns Gesamtwerk für Klavier zu zwei junge Klaviervirtuose“, „Schumann in (Clara zugeeignet von Florestan und Eusebius) Händen, einen faszinierenden Kosmos Wien“, „Schumann und der Kontrapunkt“, von großer Vielfältigkeit und Bandbrei- „Variationen“) alle originalen Klavierwerke 2 I. Introduzione: Un poco Adagio – Allegro vivace 13:01 te zwischen hochvirtuosen Stücken für zwischen 1830 (Abegg-Variationen op. 1) 3 II. Aria: Senza passione, ma espressivo 3:00 den Konzertsaal und wertvoller Literatur und 1854 (Geister-Variationen) nach den für den Klavierunterricht, auf Tonträgern 4 neuesten textkritischen Ausgaben und/ DEUTSCH III. Scherzo e Intermezzo: Allegrissimo – Più Allegro – festzuhalten. Diese ebenso reizvolle wie oder Erstausgaben zu präsentieren. Mehre- Intermezzo: Lento alla burla, ma pomposo 5:17 schwierige Aufgabe wurde leider, ganz ab- re dieser CDs enthalten auch Erstaufnah- 5 IV.
    [Show full text]
  • SWR2 Musikstunde
    SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Die Frühvollendeten (3) Ludwig Schuncke Von Thomas Rübenacker Sendung: Mittwoch, 05. November 2014 9.05 – 10.00 Uhr Redaktion: Ulla Zierau Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für € 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/929-26030 Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/300 200 oder swr2.de 2 MUSIKSTUNDE mit Trüb Mittwoch, 5. 11. 2014 … mit Thomas Rübenacker. Heute: „Die Frühvollendeten“, Teil 3: Ludwig Schuncke. MUSIK: INDIKATIV Man stelle sich nur einmal vor, es habe den genialen Romantiker Robert Schumann zweimal gegeben – und die „Innigkeit“, die sein erklärtes Kompositionsziel war, wäre eine Doppelinnigkeit gewesen. Eine Zeitlang sah es tatsächlich so aus. Schumanns Jugendfreund, der 1810 in Kassel geborene Ludwig Schuncke, galt nicht nur als ähnlich begabt wie dieser und von nämlicher Neigung, er übertrumpfte den Freund sogar als ein Pianist, der schon im Alter von zehn Jahren stürmisch gefeiert wurde. Ludwig Schuncke, das war sozusagen Clara und Robert Schumann in Personalunion. 1833 gründete Schuncke mit Schumann gemeinsam die Neue Zeitschrift für Musik, er war als Kritiker und Beobachter der Musikszene nicht weniger scharfsichtig oder spitzzüngig als Freund Schumann – auch wenn dieser das Klavierspiel des Freundes höher ansiedelte als dessen schreiberische Fertigkeiten.
    [Show full text]
  • Schumann's Virtuosity
    Reviews 183 Schumann’s Virtuosity: Criticism, Composition, and Performance in Nineteenth- Century Germany, by Alexander Stefaniak. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 2016. x, 296 pp. Recent years have seen virtuosity thrive as a topical focus in nineteenth- century music studies. Reflecting music scholars’ increasing attention to is- sues of performance and performers—perhaps influenced by the historically informed performance practice movement, which has of late been training Downloaded from http://online.ucpress.edu/jams/article-pdf/73/1/183/415805/jams_73_1_183.pdf by McGill University user on 29 December 2020 its lens on the Romantic era—discussions of virtuosity have emerged in monographs, journal articles, dissertations and theses, and conference pro- grams over the past decade and a half. Alexander Stefaniak’s monograph participates in this development.1 In focusing on the concept of virtuosity in Robert Schumann’s music, Stefaniak tackles an issue that has long lain cloaked in near silence among scholars who specialize in this composer’s works. Such reticence may stem from the perception that virtuosity, “in its most basic definition . an extraordinary display of physical skill from the performer—velocity, power, facility, even the ability to invent and execute radically new sounds” (p. 2), has not been widely acknowledged as a central concern in Schumann’s compositional style as it has been in those of Franz Liszt and Niccolò Paganini. Additionally, the dyadic image of composer- performer (or vice versa) associated with virtuosity in the nineteenth century did not apply to Schumann, whose pianistic aspirations were short-lived. This is not to say that his music makes fewer demands technically.
    [Show full text]
  • 30 July 2020
    30 July 2020 12:01 AM Franz Doppler (1821-1883) L'oiseau des bois (Bird in the woods) - idyll for flute and 4 horns, Op 21 Janos Balint (flute), Jeno Kevehazi (horn), Peter Fuzes (horn), Sandor Endrodi (horn), Tibor Maruzsa (horn) HUMR 12:07 AM Charles Villiers Stanford (1852-1924) The Blue Bird, from 8 Partsongs Op 119 No 3 BBC Singers, Stephen Cleobury (conductor) GBBBC 12:11 AM Pietro Andrea Ziani (c.1616-1684) Sonata XI in G minor for 2 violins & 2 violas Musica Antiqua Koln, Reinhard Goebel (conductor) DEWDR 12:20 AM Johannes Brahms (1833-1897), Antonin Dvorak (arranger) 5 Hungarian dances (nos.17-21) orch. Dvorak (orig. pf duet) Oslo Philharmonic Orchestra, Eivind Aadland (conductor) NONRK 12:32 AM Franz Schubert (1797-1828) 3 Lieder Daniela Lehner (mezzo soprano), Love Derwinger (piano) GBBBC 12:41 AM Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Violin Concerto no 4 in D major, K 218 James Ehnes (violin), Mozart Anniversary Orchestra CACBC 01:06 AM Ludwig Schuncke (1810-1834) Grande Sonata for piano in G minor (dedicated to Robert Schumann), Op 3 Sylviane Deferne (piano) CACBC 01:28 AM Ludwig van Beethoven (1770-1827) Adagio in E flat (WoO.43 No.2) for mandolin and piano Lajos Mayer (mandolin), Imre Rohmann (piano) HUMR 01:34 AM Claude Debussy (1862-1918) La Mer Trondheim Symphony Orchestra, Eivind Aadland (conductor) NONRK 02:01 AM Johann Sebastian Bach (1685-1750) Brandenburg Concerto no 4 in G major, BWV 1049 Camerata Variabile Basel, Helena Winkelman (conductor), Helena Winkelman (violin) CHSRF 02:17 AM Dmitry Shostakovich (1906 -1975)
    [Show full text]
  • Robert Schumann Als Redakteur Und Musikschriftsteller
    ROBERT-SCHUMANN-HAUS ZWICKAU MUSEUM – KONZERTSAAL – FORSCHUNGSSTÄTTE Robert Schumann als Redakteur und Musikschriftsteller Sonderausstellung zum Jubiläum der von Robert Schumann am 3. April 1834 gegründeten Neuen Zeitschrift für Musik 28. März bis 3. Juni 2009 Katalog 1 Entwurf zu dem Artikel Ein Werk II [Frédéric Chopin, Variations sur „La ci darem la mano“ de „Don Juan“ de Mozart] (Robert-Schumann-Haus Zwickau 4871,V,9-A3) Die Rezension von Chopins Variationen über Mozarts Don Giovanni (alias: Don Juan) op. 2 waren Schumanns erste Musikkritik. Schumann findet darin einen eigenen Stil, indem er poetische Ausdeutungen durch perspektivische Rollenteilung gleich wieder ironisch hinterfragt. Das vorliegende Manuskript bietet eine Ergänzung zu der 1831 in der Allgemeinen musikalischen Zeitung gedruckten Version. Es handelt sich um einen fiktiven Dialog zwischen Florestan als alter ego Schumanns und seinem Freund Julius Knorr, der die Variationen als erster in Leipzig gespielt hatte: „Das ist nun aber alles nichts gegen den letzten Satz – hast Du noch Wein, Julius – es ist das ganze Finale im Mozartschen Don Juan – lauter springende Champa- gnerstöpsel, klirrende Flaschen, Leporello’s Stimme dazwischen, dann die fassenden haschenden Geister, der entwischende Don Juan – u. dann der beste Schluß, der aber beruhigend u. abschließend ist. Er habe etwas ähnliches, außer in der Schweiz, nie empfunden. Wenn nähmlich die Abendsonne bis an die Gletscherspitzen roth und warm hinaufklimme, dann zerlaufe und zerfließe, so stehe dann der eisige, kalte, feste Riese da wie als Träumender erwacht – nun erwache auch du zu neuen Träumen, Julius u. schlafe.“ 2 Programmzettel eines Konzerts im Leipziger Gewandhaus vom 27. Oktober 1831 mit der Leipziger Erstaufführung von Chopins Variationen op.
    [Show full text]
  • Burgmüller / Schuncke / Hummel
    “In this way I want to put all manner of nice »Ich will damit allerhand hübsche Ge danken ideas into the work, which is intended to put ins Werk setzen, und die Sache soll Feuer a bomb under the musicians!” unter die Musiker machen!« LUDWIG SCHUNCKE BURGMÜLLER / SCHUNCKE / HUMMEL BS 008 NORBERT LUDWIG JOHANN NEPOMUK BURGMÜLLER SCHUNCKE HUMMEL 1810 – 1836 1810 – 1834 1778 – 1837 Piano Sonata in F minor op. 8 Piano Sonata in G minor op. 3 Piano Sonata No. 5 Klaviersonate f-Moll “Grande Sonate” in F-sharp minor op. 81 Klaviersonate g-Moll Klaviersonate Nr. 5 fis-Moll 01 I Allegro molto 06:58 02 II Romanze. Andante – 04 I Allegro 06:35 08 I Allegro 09:17 06:51 Più moto – Tempo I 05 II Scherzo. Molto Allegro 02:51 09 II Largo con molt’ espressione 08:12 03 III Finale. Allegro molto 06 III Andante sostenuto 03:35 10 III Finale. Vivace 08:46 11:04 e con fuoco 07 IV Finale. Allegro 08:08 TOTAL TIME 72:31 Recording: b-sharp studio Berlin, April 10–14, 2016 Recording Producer: Philipp Nedel / Recording Engineer: Martin Kistner HEIDI Editing: Dirk Fischer / Photos: Uwe Arens / Artwork: Le_Palmier Design fortepiano Piano: copy of C. Graf piano (1819) made by Paul McNulty p & c 2018 b-sharp / www.b-sharp.biz TSAI BETWEEN could also be described as the period Hummel, Norbert Burgmüller and response to the emotionally, uncom- between Beethoven and Schumann. Ludwig Schuncke are among the most monly tempestuous, even uncompro- BEETHOVEN AND interesting. In their own way, each of the mising Appassionata on the one hand, SCHUMANN Although Ludwig van Beethoven died three had a positive influence on Schu- as well as to the overwhelmingly chal- By Robert Funk in 1827, the zenith of his writings for mann’s development or his self-discov- lenging Hammerklavier on the other.
    [Show full text]
  • AN EXPLORATION of the KEY CHARACTERISTICS in BEETHOVEN's PIANO SONATAS and SELECTED INSTRUMENTAL REPERTOIRE Dimitri Papadimit
    AN EXPLORATION OF THE KEY CHARACTERISTICS IN BEETHOVEN’S PIANO SONATAS AND SELECTED INSTRUMENTAL REPERTOIRE Dimitri Papadimitriou Dissertation submitted to Dublin City University in partial fulfilment of the requirements for the degree Doctor of Music Performance ROYAL IRISH ACADEMY OF MUSIC Supervisor: Dr. Denise Neary July 2013 Declaration I hereby certify that this material, which I now submit for assessment on the programme of study leading to the award of Doctor of Music Performance, is entirely my own work, and that I have exercised reasonable care to ensure that the work is original, and does not to the best of my knowledge breach any law of copyright, and has not been taken from the work of others save and to the extent that such work has been cited and acknowledged within the text of my work. Signed:_____________________________ ID No.:_____________ Date: _______________ Terms and Conditions of Use of Digitised Theses from Royal Irish Academy of Music Copyright statement All material supplied by Royal Irish Academy of Music Library is protected by copyright (under the Copyright and Related Rights Act, 2000 as amended) and other relevant Intellectual Property Rights. By accessing and using a Digitised Thesis from Royal Irish Academy of Music you acknowledge that all Intellectual Property Rights in any Works supplied are the sole and exclusive property of the copyright and/or other Intellectual Property Right holder. Specific copyright holders may not be explicitly identified. Use of materials from other sources within a thesis
    [Show full text]
  • Swr2-Musikstunde-20110927.Pdf
    _______________________________________________________________________________________ 2 Die Musik und ihre Flüsse II: Fließende Übergänge Von Euphrat und Tigris, Jordan und Nil zur Seine Autor: Die Musikstunden dieser Woche sind den Flüssen gewidmet und dem, was mit ihnen anklingt. Heute geht es – mit fließenden Übergängen – vom Euphrat über den Jordan und Nil bis an die Seine. Der Stadtkern der Hauptstadt des Irak liegt nicht all zu weit entfernt von den Ufern des Tigris (und auch der südlicher gelegen Euphrat ist nicht weit). Daher soll die Ouverture zum Barbier von Bagdad den Auftakt bil- den für einen kleinen musikalischen Parcours vom Orient zum Okzident – wobei der Dichterkomponist Peter Cornelius aus spätromantischer Intention ein auf die Erzählungen aus den Tausendundein Nächten ge- stütztes Märchen-Morgenland heraufbeschwor, das sich um historische Quellen oder Lokalkolorit wenig scherte. Und die heutigen Hörer küm- mern die Verwässerungen wenig, die diese 1858 von Franz Liszt in Weimar unter ungünstigen Bedingungen uraufgeführte Komische Oper zunächst nicht auf den Erfolgsweg brachte (der begann später). Es spielt das SWR-Rundfunkorchester Kaiserslautern unter Leitung von Florian Merz. Musik 1: P. Cornelius, Ouverture zu „Der Barbier von Bagdad“ (1858) SWR-Rund- funkorchester Kaiserslautern; Florian Merz; M0069607 007; Dauer: 4‘45“ Das SWR-Rundfunkorchester Kaiserslautern unter Leitung von Florian Merz eröffnete mit der Ouverture zu Der Barbier von Bagdad von Peter Cornelius – mit Musik, die von der Begeisterung für Reiseberichte aus dem nahen Osten und dem aufkommenden Exotismus profitierte, ohne mit der orientalischen Musik zu liebäugeln oder sich gar intensiver mit ihr auseinanderzusetzen (wie dies Ernest Reyer dies bereits 1850 mit sei- ner Symphonie orientale Le sélam vorexerzierte).
    [Show full text]
  • Schumann Variationen 5 Wieck Op
    HC17040.Booklet.Uhlig.Vol.14. Seite 1 Schumann Variationen 5 Wieck op. Impromptus sur une Romance de Clara • Exercices über das Glöckchen-Thema Variationen 13 • Geistervariationen Etudes Symphoniques op. Schumann Variationen Florian Uhlig Piano HC17040.Booklet.Uhlig.Vol.14. Seite 2 Robert Schumann (1810-1856) p Nr. 8 Moderato 1:00 ü Nr. 9 Fragment, ausgeführte Version aus einer zweiten, unvollständigen CD 1 60:33 Niederschrift von 1833 (?) 1:40 Impromptus sur une Romance a Nr. 10 Prestissimo 0:42 de Clara Wieck op. 5 s Nr. 11 Legato, teneramente 0:41 (1833, erschienen | published 1833) (Die letzten sechs Takte ergänzt in der 1 Nr. 1 Un poco Adagio – Romanza 1:28 Erstausgabe: München 1976, Henle, 2 Nr. 2 0:29 hrsg. von Robert Münster | The final six bars 3 Nr. 3 Espressivo 0:43 expanded in the first edition: 4 Nr. 4 0:42 Munich 1976, Henle, ed. Robert Münster) 5 Nr. 5 1:06 DEUTSCH 6 Nr. 6 1:13 Fantaisies et Finale sur un thême 7 Nr. 7 Presto 0:49 de M. le Baron de Fricken 8 Nr. 8 0:39 (Variations pathétiques, Erste Fassung der 9 Nr. 9 1:32 Symphonischen Etüden op. 13; 1834/35, 0 Nr. 10 0:59 erschienen 2014, z. T. 1873 | q Nr. 11 Allegro con brio 1:46 Variations pathétiques, first version of the w Nr. 12 Vivace 4:11 Symphonic Studies op. 13; 1834/35, published 2014, in part 1873) Etüden in Form freier Variationen d Thême: Adagio 3:11 über ein Beethoven’sches Thema * f Fantaisie 1 Grave (1833 ?, Fragment, rekonstruiert von Joachim (Etude 1 der Druckfassung op.
    [Show full text]
  • PIANO DUO Borota &Knebel
    PIANO DUO BOROTA &KNEBEL PRESS KIT PIANO DUO BOROTA & KNEBEL Biography of Borota & Knebel It was in 1990 at the Staatliche Hochschule mieres (e.g. with Tabea Zimmermann) of con- für Musik at Trossingen, when the fascination temporary music were part of this very active for the unlimited possibilities of four-handed event with many concerts, and many highly piano playing brought together the Serbian- acclaimed radio and CD recordings were pro- born pianist Ljiljana Borota and the piano duced and sold – even in Japan. The first joint CD recording in 1986 was dedicated to four- handed French piano music from “Le Groupe des Six”. In addition to works of each member, the CD “Le Boeuf sur le Toit” includes the first recording of the “Pastorale d’été” by Arthur Honegger. Tours in Germany, Eastern Europe and Latin America followed and were among the most important concert dates. The circle around Robert Schumann led the duo Borota and Knebel to Ludwig Schuncke (1810-1834), Schumann’s boyhood friend, and they recorded all his four-handed works inclu- ding some unpublished compositions on a Downloding of player Christian Knebel from Stuttgart. They first CD recording named “Musik aus Stuttgart” high-resolution images: www.borota-knebel.de formed a duo focussing on unpublished and in collaboration with the SWR (public radio little-known works of renowned masters of the station of Southwest Germany). The circle 19th and 20th century. We are indebted to around Brahms drew the attention of the Borota and Knebel for introducing music piano duo to Adolf Jensen (1837-1879).
    [Show full text]