CONCIERTO INAUGURAL VIII CONGRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA ESPAÑOLA

HOMENAJE A MANUEL DE FALLA Falla y su estela iberoamericana

TEATRO DEL LIBERTADOR SAN MARTÍN 27 DE MARZO DE 2019 CÓRDOBA Concierto Inaugural del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española

Con motivo del Congreso Internacional de la Lengua Española que se celebra en Córdoba (Argentina) entre el 27 y el 30 de marzo de 2019, tendrá lugar un concierto en homenaje a Manuel de Falla. El músico gaditano vivió en Argentina desde 1939 hasta su fallecimiento en 1946. El inicio de lo que será su periplo argentino comienza el 28 de septiembre de 1939, a los pocos meses de haber finalizado la guerra civil española, cuando Falla y su hermana María del Carmen abandonan Granada y se van a Barcelona; desde allí embarcan en el buque Neptunia rumbo a Buenos Aires, donde Falla había sido invitado para dirigir cuatro conciertos en el Teatro Colón. A su llegada al puerto bonaerense son recibidos por el compositor y director Juan José Castro —que será su apoyo y se convertirá en su mejor colaborador musical durante esos años—. En 1940 Falla se trasladará a la ciudad de Córdoba y en 1942 a la de Alta Gracia, donde residirá hasta el día de su muerte.

Este concierto inaugural quiere mostrar la enorme trascendencia de la «estela iberoamericana» de Manuel de Falla y presentar la transformación estética y técnica que ha experimentado la música a lo largo de un siglo. Las piezas que tendremos la ocasión de escuchar se compusieron en un arco cronológico que va desde 1915 hasta 2018, un siglo de música que recorre las estéticas de la vanguardia de cada generación.

Las músicas de este concierto transparentan la estética impresionista, con influencias populares, en Noches en los jardines de España (1915), de Manuel de Falla, en una de sus obras maestras; la estética neoclásica, en El llanto de las sierras (1946), del extraordinario compositor y director de orquesta argentino Juan José Castro, dedicada a su íntimo amigo Manuel de Falla; una estética más contemporánea, relacionada Vista general de Los Espinillos, la residencia de Manuel de Falla en Alta Gracia (Córdoba, Argentina), 1942 con la armonía-timbre y las técnicas extendidas instrumentales, | Cortesía de la Fundación Archivo Manuel de Falla en Dimmi chi fosti (2010), del compositor cordobés Juan Carlos Concierto homenaje Falla y su estela iberoamericana

Programa del concierto

Juan José Castro 1 El llanto de las sierras | 1946 Manuel de Falla en París, 1928. Foto Lipnitzki | Cortesía de la Fundación Archivo Manuel de Falla Juan Carlos Tolosa 2 Dimmi chi fosti | 2010 Tolosa; la singularidad del paradigma granular, en Tríadas para orquesta (1967), del maestro de la música electrónica Horacio José Manuel López López Vaggione, también cordobés; y, para finalizar, una estética Concierto para piano y orquesta | 2005-2010 electrónica-instrumental, ligada con la energía, en Concierto 3 para piano y orquesta, que compuse entre 2005 y 2010 en París, ciudad en la que resido y donde fui alumno de Vaggione. entreacto

En todas estas composiciones hay un claro espíritu de Horacio Vaggione búsqueda expresiva, técnica y estética que nos une a la inmensa figura de don Manuel de Falla. 4 Tríadas para orquesta | 1967, versión 2018 Nuestro agradecimiento a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, al maestro Avila Arzuza, y a los organizadores del Congreso, Manuel de Falla tanto en España como en Argentina, por esta extraordinaria iniciativa. 5 Noches en los jardines de España | 1909-1915

José Manuel López López París, febrero de 2019 Orquesta Sinfónica de Córdoba

Dirección Hadrian Avila Arzuza Piano Alberto Rosado Carabias 1 1946 Para orquesta María del Carmen y Manuel de Falla El llanto de las sierras con Juan José Castro en Los Espinillos. Alta Gracia, ca. 1944 | Cortesía de la Juan José Castro Fundación Archivo Manuel de Falla

En 1946, Juan José Castró escribe esta obra de Juan José Castro carácter trágico y estética neoclásica progresista, (Avellaneda, Argentina, 1895- Buenos Aires, Argentina, 1968) dedicada a Manuel de Falla, a quien le unía una estrecha amistad y admiración. Fue uno de los músicos argentinos de mayor prestigio en la primera mitad de siglo xx. Siempre En la dedicatoria de este llanto fúnebre comprometido con la cultura y la música de su tiempo, se puede leer: como compositor, intérprete, director de orquesta, violinista y pianista. Su estilo musical, vinculado a un «En recuerdo de Manuel de Falla, nacionalismo hispano-argentino, evolucionó gracias a muerto en las sierras de Córdoba». sus estudios en París, donde trabajó con Eduardo Risler y con Vincent d’Indy. Miembro fundador del Grupo Se estrenó un año después del fallecimiento Renovación, movimiento de vanguardia argentino que tuvo importantes consecuencias estéticas, fue del compositor gaditano, en un concierto director general del Teatro Colón en 1933 y profesor del homenaje, celebrado en Buenos Aires el 14 Conservatorio Nacional de Música. de julio de 1947 en el teatro Gran Rex, En 1943 Juan José Castro se vio obligado a abandonar el interpretado por la Orquesta de la Asociación país tras firmar un manifiesto en favor de la democracia. Filarmónica bajo la batuta del autor. Durante los años de su exilio fue director de la Orquesta de la Habana, director titular de la Orquesta del Sodre de Montevideo y en la Victorian Symphony Orchestra de Melbourne. En 1951 obtuvo el Premio Verdi de la Scala de Milán, por su ópera Proserpina y el extranjero; en el jurado estaban entre otros Stravinsky y Honegger. En 1955 regresó a Argentina y fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional (1956-1960), labor que compatibilizó con la de decano de Estudios del Conservatorio y director de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Uno de los hitos de su carrera fue el estreno, en 1963 en el Teatro Colón, de la versión integral, en catalán, de La Atlántida, obra póstuma de Falla, que finalizo su discípulo Ernesto Halffter. 2 2010 Dimmi chi fosti Juan Carlos Tolosa

En un verso de la Divina comedia, el poeta, conmovido, Juan Carlos Tolosa le pregunta a un espíritu que aparece de entre las sombra: (Córdoba, Argentina, 1966) «dimmi chi fosti» [«dime quién fuiste»]. Una llamada que Compositor, director, pianista y docente. Estudió apela directamente a la memoria, como queriendo decir Composición en el Conservatorio Real de Bruselas. Desde 1990 a 1998, asistió en Bruselas a los Talleres que somos nuestro pasado. de Composición del Festival Internacional de Música ¿Qué fue de mis padres antes de mí? ¿Qué hacían, cómo eran? Contemporánea Ars Musica, dictados por Berio, Ligeti, Stockhausen, Ferneyhough, Xenakis, entre otros. En Ese tiempo que para mí es vago, nebuloso, se transforma 1995 fue miembro fundador de Black Jackets Company en un lugar mítico. A diferencia de la memoria artificial, la en Bruselas y su director musical. En 2001 cofundó el memoria humana va distorsionando sus recuerdos con el Córdoba Ensamble (Argentina), del cual fue director tiempo. Necesita espacio libre en su «disco duro». Es ahí que artístico y musical, y con el que realizó numerosos estrenos. el olvido es esencial. Ha colaborado como compositor y director con diversas En este trabajo sobre la memoria hay una serie de referencias- formaciones dedicadas a la música contemporánea reminiscencias (a Berio, Boulez, Ligeti, Duke Ellington, los entre las que destacan Ictus, Suono Mobile Argentina, espectralistas, Messiaen, Xenakis, Stravinsky, el pop). No están Ensamble Süden, MEI, Música Impura, Córdoba Ensamble, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad planteadas desde la cita, sino a partir de la gestualidad del Nacional Tres de Febrero (UnTreF), la Orquesta Sinfónica otro —como una cita apócrifa—donde uno asume que, de de Córdoba, la Orquesta Estable del Teatro Argentino alguna forma, ha sido un poco todos ellos. Pero también, el de La Plata o la Orquesta Sinfónica de la Universidad sedimento, lo distorsionado, lo que recuerda de ellos... Nacional de Córdoba. Sus obras han sido interpretadas en prestigiosos festivales internacionales de Europa La obra está escrita en tres movimientos cortos, que pueden y América. o no empezar de forma idéntica, hasta que en un Desde el año 2000 es miembro del Náger & Tolosa determinado momento se hace un zum sobre un objeto Piano Dúo. En música escénica, ha trabajado con la que deviene a su vez en «el objeto» del movimiento. compañía belga Peeping Tom. En 2014 fue director musical del estreno de la ópera Ese grito es todavía Dicha observación lo transforma al punto de no estar un grito de amor, de Gabriel Valverde. completamente seguros de si lo que creemos haber Actualmente es profesor titular de Instrumentación escuchado antes es efectivamente lo que escuchamos antes, y Orquestación I, II y III en la Facultad de Artes de como en un déjà vu. Asimismo, el instante del zum no es la Universidad Nacional de Córdoba y profesor claro; de este modo, sentimos que estamos en otra parte del de Composición en La Colmena Escuela de Músicos. discurso, pero no recordamos cuándo llegamos ahí. 3 2011 Concierto para piano Encargo de Radio France en coproducción y orquesta con el Festival de Música de Canarias

José Manuel López López

La obra es una gran polifonía de partículas que representa José Manuel López López una visión nueva del hecho musical, en cuya base está el (Madrid, España, 1956) pensamiento pionero de Horacio Vaggione. Esta polifonía Estudió piano, composición y dirección de orquesta es en realidad una manifestación de estados de tiempo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid; posteriormente se trasladó a Francia para ampliar y energía que cohabitan, con voluntad de trascender los su formación en el GMB de Bourges, en el Institut conceptos tradicionales de armonía, contrapunto, ritmo, de Recherche et Coordination Acoustique/Musique orquestación… revisados a partir del conocimiento actual (IRCAM) y en la Universidad París VIII. del sonido, de las técnicas extendidas de los instrumentos Su música ha sido interpretada en los festivales más acústicos, de la espacialización, así como de la forma y importantes, y ha recibido encargos de los Ministerios de la microforma. de Cultura español y francés, de las orquestas Nacional de España, Radio Francia, o de la Comunidad de Madrid, En el devenir de esta obra son centrales los tratamientos entre otras, así como de reconocidas fundaciones. y modos de preparación del piano solista, gracias a un Ha obtenido prestigiosas becas entre las que destacan manipulador que interviene en el interior del instrumento. la concedida por el Ministerio de Cultura Francés en la Las texturas resultantes, bañadas por un tratamiento armónico Villa Kujoyama de Kyoto, y la de la Academia Española espectral, nos conectan con la física cuántica, trascendental de Historia y Bellas Artes de Roma. Asimismo, ha sido galardonado con numerosos premios y distinciones: para conocer y acercarnos a la materia del universo y de la Premio Nacional de Música en el año 2000, Premio de la que estamos formados. Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) Francis y Mica Salabert o el Premio de Música En esta obra, como en muchas otras de mi catálogo, reúno René Dumesnil, otorgado por la Academia Francesa de de manera metafórica las dimensiones y energías gigantescas Bellas Artes. del cosmos, o las fuerzas gravitacionales que actúan en Cabe destacar su faceta como docente: en 2004, la el interior del átomo, con la voluntad de transmitir la emoción Cátedra Manuel de Falla lo invitó como profesor de los y la conmovedora expresión que el sonido y la naturaleza Encuentros Anuales de Composición en Cádiz. Ha sido nos ofrece. catedrático de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, director Artístico del Auditorio Nacional de Música de Madrid y profesor en la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo. En la actualidad, es director del Atelier de Composición de la Universidad París VIII; profesor en el Conservatorio de París (CRR) y en el Conservatorio Edgard Varèse de Gennevilliers. 4 1967 Tríadas para orquesta Versión 2018 Horacio Vaggione

La primera versión de Tríadas fue estrenada en marzo Horacio Vaggione de 1968 por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la (Moldes, Argentina, 1943) dirección de Simon Blech, en el marco de un concierto Horacio Vaggione reside en París desde 1978. Estudió organizado, en el entonces llamado Teatro Rivera Indarte, piano con Ornella Ballestreri y composición en la Universidad Nacional de Córdoba y luego en Buenos por Ornella de Devoto y el Centro de Música Experimental Aires con Juan Carlos Paz. Obtuvo un doctorado en de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de musicología en la Universidad de París VIII bajo la Córdoba. Desde su inicio en 1964 fui miembro de este dirección de Daniel Charles (1983). Becario del Fullbright centro hasta el momento de mi partida a Europa en 1969. Fund, estudió con Lejaren Hiller y Herbert Brün en la Universidad de Illinois (EE.UU., 1966). Cofundador del La partitura de Tríadas durmió luego durante mucho Centro de Música Experimental de la Escuela de Artes tiempo, hasta que el Instituto Cervantes me propuso de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1965-1968), trabajó en España con Luis de Pablo en interpretar esta pieza con la misma orquesta en el mismo el grupo ALEA de Madrid (1969-1973), y en Francia en teatro lo que despertó en mí el deseo de revisitar esta obra diversos centros (IRCAM, GRM, IMEB) así como en varias de juventud y escribir una nueva versión, respetando el universidades europeas y norteamericanas. Ha sido material original y el tratamiento puro de los instrumentos, invitado por el Servicio Académico de Alemania (DAAD), y como artista en residencia en Berlín (1987-1988). pero desarrollando una forma temporal más cercana a mi percepción actual de lo que llamaría una polifonía Ha recibido numerosos galardones entre los que destacan el Premio NEWCOMP (Cambridge, 1983), el granular resonante. Debo decir, por otra parte, ICMA Award (International Computer Music Association) que me es muy grato que esta obra se incluya en la (Boston, 1992), Euphonie d’Or (Bourges, 1996), el «estela iberoamericana» de Manuel de Falla, a quien Premio Ton Bruynel (Ámsterdam, 2010) o el Giga-Hertz conocí, de muy niño, en Alta Gracia. Preis (ZMK, Karlsruhe, Alemania, 2011). A partir de 1989 empezó a impartir clase en calidad de profesor titular de Composición en el Departamento de Música de la Universidad de París VIII, director de investigaciones doctorales y responsable del Centre de Recherche Informatique et Création Musicale (CICM). En 2012 fue nombrado profesor emérito en esta Universidad, y en 2018 le fue otorgado el grado de doctor honoris causa de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). 5 1909-1915 Manuel de Falla en París, 1928. Foto Noches en los jardines de España Lipnitzki | Cortesía de la Fundación Archivo Manuel de Falla Manuel de Falla

Falla comenzó esta obra en París, en 1909. Inicialmente, Manuel de Falla la concibió como un conjunto de nocturnos para piano (Cádiz, España, 1876-Alta Gracia, Argentina, 1946) que —gracias a los consejos de Isaac Albéniz y del pianista El niño Manuel de Falla crece entre los cuentos y Ricardo Viñes, querido amigo y a quien está dedicada— se canciones populares que le contaba su nodriza, y el amor por la música que su abuelo y su madre le transmitieron; transformarían en una obra para piano y orquesta. Es, sin de su madre, precisamente, recibirá las primeras lecciones duda, una de las más grandes del maestro, quien la describía de solfeo. como «Impresiones sinfónicas». En ella se evocan tres jardines: En 1896, con veinte años, se traslada a Madrid para «En el Generalife», «Danza lejana» y «En los jardines de la estudiar en el Real Conservatorio Superior de Música, sierra de Córdoba». donde obtiene las mejores calificaciones y compone sus primeras obras. En 1901 estudia con Felipe Pedrel, que Estos tres nocturnos conectan en la «lejanía» de la segunda tanto influiría en despertar en el músico el interés por el danza dos sierras cordobesas bien queridas por Falla: flamenco. En 1905 recibe el Premio de la Real Academia la andaluza y la argentina, que lo acogió durante el exilio de Bellas Artes de San Fernando por La vida breve. hasta su muerte. En la sierra de la Córdoba andaluza se sitúa En 1907 se traslada a París donde residirá hasta 1914. la mítica figura del filósofo sufí Ibn Masarra, autor de la Allí conocerá a Dukas y a Debussy, como también a sus primera reflexión estructurada del al-Ándalus neoplatónico, principales mentores: Maurice Ravel, Roland Manuel, Florent Schmitt, Ricardo Viñes e Isaac Albéniz, quien que afirmaba la complementariedad y necesidad de dos le consigue una beca de la Corona española. En 1909 formas de conocimiento: la razón y la revelación a través comienza la composición de Noches en los jardines de del ascetismo y la renuncia a los bienes terrenales. España, que concluirá en 1915 en el Cau Ferrat de Sitges, en la casa del pintor Santiago Rusiñol. En 1914 estrena Es muy probable que Falla, hombre de profunda religiosidad, en París La vida breve. Tras estallar la guerra europea conociera la obra del considerado fundador del sufismo regresa a Madrid, donde se interpreta la primera versión de El amor brujo en 1915. En la primavera de 1916 se español. En las Noches hay una inmensa dosis de razón, estrena Noches en los jardines de España en el Teatro como dejan ver los calculados procesos armónicos, rítmicos, Real bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós y la temáticos y colorísticos, como igualmente los ocultos y orquesta Sinfónica de Madrid, con José Cubiles al piano. sentidos homenajes a sus más queridos y admirados colegas Este mismo año conoce a Stravinsky y a Serguéi Diághilev, con este último estrenará en 1919 El sombrero de tres compositores; pero, por otra parte, es sorprendente ver a picos en el Teatro Alhambra de Londres, con decorados cada instante cómo ese cálculo se diluye en sensaciones y y figurines de Pablo Picasso. En 1920 Arthur Rubinstein emociones expresivas de inmensa belleza que trasmiten la estrena en Nueva York la Fantasía baetica. Este mismo generosidad sin límites propia de todos los grandes. año, Falla traslada su residencia de Madrid a Granada, donde participa intensamente en la vida cultural, relacionándose muy especialmente con Federico García Lorca. Promueve, junto a algunos de sus compañeros, el Concurso de Cante Jondo. En 1923 comienza a trabajar en el Concerto para clave y cinco instrumentos, que La Orquesta Sinfónica de Córdoba estrenaría bajo su propia dirección el 5 de noviembre de 1925 en el Palau de la Música de Barcelona. En diciembre de 1925 se representa en Nueva York El retablo de maese Pedro, con la Philharmonic Symphony Orchestra, Wanda Landowska y Willem Mengelberg, como director. El La Orquesta Sinfónica de Córdoba (OSC) nace el 21 de junio de 1932, día asesinato, el 19 de agosto de 1936, de Federico García en el que el gobernador de la provincia, Pedro J. Frías, firma su decreto Lorca, por el que trató de interceder inútilmente, y el de otros familiares y amigos muy cercanos, de uno y otro de creación. Su concierto debut fue el 7 de agosto de 1932, en el Teatro bando, lo sumen en un profundo abatimiento que lo lleva Rivera Indarte, hoy Teatro del Libertador, bajo la dirección del maestro a encerrarse en su carmen, donde se niega a recibir visitas. Eduardo Gasparrini. Dicho maestro incorporó rápidamente al repertorio de A los seis meses de finalizada la guerra civil española, la orquesta piezas de autores nacionales y locales, lo cual se convirtió en el el 2 de octubre de 1939, Manuel de Falla embarca con sello distintivo de este organismo sinfónico. Desde entonces, la orquesta destino a Argentina, país que ya nunca abandonaría, interpreta una vasta selección de obras de diferentes estilos y épocas, que para dirigir cuatro conciertos de música española en el incluyen estrenos mundiales. Teatro Colón de Buenos Aires; será en este teatro donde estrenará su suite Homenajes. El Gobierno de Franco La OSC ha recibido la visita de prestigiosos directores de todo el mundo: le ofrece una sustanciosa pensión vitalicia si regresa a España, que el compositor rechaza. El 14 de noviembre de Manuel de Falla, Héctor Villa-Lobos, Alberto Wolff, Juan José Castro, Luis 1946, fallece en su chalet «Los Espinillos» de Alta Gracia Gianneo, Gilardo Gilardi, Aram Khachaturian, Teodoro Fuchs, Nicolás dejando inconclusa La Atlántida. Su funeral se celebra Ulianoff, Colman Pearce, Pedro Ignacio Calderón, Federico García Vigil, en la catedral de Córdoba el 18 de noviembre. El cortejo Francisco Rettig, Alexander Titov o Zsolt Nagy, entre otros, con lo que fúnebre, al pasar por delante del Teatro Rivera Indarte, actualmente Teatro del Libertador, se detuvo, y la Orquesta la música sinfónica en Córdoba ha adquirido especial relieve y una Sinfónica de Córdoba interpretó un fragmento de El amor extraordinaria calidad. brujo. Sus restos fueron trasladados a España y enterrados en la cripta de la catedral de Cádiz. Como solistas han actuado junto a esta orquesta: Claudio Arrau, Paul Badura-Skoda, Martha Argerich, Bruno Gelber, Ralph Votapek, Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Shlomo Mintz, Ruggiero Ricci, Alberto Lysy, Henryk Szeryng, Antonio Janigro, William Ramson, Luis Lima, Alex Klein, Sergey Tarasov, Marcelo Álvarez, Sol Gabetta, Boris Giltburg, Dmitry Masleev, Nelson Goerner, Sergio Tiempo o Christine Walevska, entre otros.

En el año 2014, la Orquesta Sinfónica realizó el lanzamiento del DVD Latino, primer registro audiovisual en toda la historia de la agrupación. Considerada en Argentina una de las mejores formaciones de su clase, la OSC no limita sus actuaciones a la sala mayor del Teatro del Libertador de la ciudad de Córdoba. El cuerpo estable de la orquesta también ofrece conciertos en escenarios de toda la provincia y en los más importantes del país, entre ellos, el Teatro Colón de Buenos Aires y El Círculo de Rosario, con un promedio de más de 60 actuaciones anuales. Además, participan en la temporada de ópera y ballet. Partitura impresa de Noches en los jardines de España. Desde 2007 hasta 2017 su director artístico fue el maestro Hadrian Avila Cubierta de Germán de Falla. París, 1923 | Cortesía de la Arzuza (Colombia). Desde febrero de 2019 tiene el honor de dirigirla el Fundación Archivo Manuel de Falla maestro Guillermo Becerra (Argentina). El Teatro del Libertador

El Teatro Rivera Indarte, hoy del Libertador General San Martín, es el más

Hadrian Avila Arzuza Alberto Rosado Carabias antiguo de la República Argentina. Fue inaugurado el 26 de abril de 1891, y es obra del arquitecto Francisco Tamburini, uno de los creadores de la Hadrian Avila Arzuza (Barranquilla, Colombia, 1974) célebre Casa Rosada y del proyecto original del Teatro Colón de Buenos Director invitado Aires. Su arquitectura corresponde al modelo de teatro lírico, dentro de Graduado en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo (Rusia), los lineamientos de la Ópera de París, de Charles Garnier, con una gran donde recibió el Diploma de Honor como Director Sinfónico y Operístico. Sus maestros influencia italiana, en boga en el momento de su construcción. Al diseño fueron Ilya Musin, Alexander Titov y Alexander Polishchuk. Ha sido alumno activo de Tamburini se yuxtaponen diseños interiores y exteriores de Arturo de Charles Dutoit y Kurt Masur en diferentes clases magistrales, y ha actuado como Nembrini Gonzaga, que se observan principalmente en los relieves de la invitado de numerosas orquestas y agrupaciones en Latinoamérica, Europa y Rusia. fachada y en la neoclásica escultura que corona el frontispicio sobre la Ha sido director titular de destacadas orquestas, entre ellas: la Orquesta Filarmónica parte superior central del ático. de Bellas Artes de Cali (Colombia) de 2001 a 2004; la Orquesta Filarmónica de Mendoza (Argentina), en 2006; o la Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba (Argentina) Tiene una capacidad para poco más de 1000 espectadores y actualmente de 2008 a 2009. Desde 2007 a 2017 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de es sede de los elencos oficiales de la provincia de música y danza que Córdoba (Argentina), donde interpretó un repertorio sinfónico y operístico de gran nivel. dependen de la Agencia Córdoba Cultura S.E.: la Orquesta Sinfónica de Actualmente lleva la dirección artística de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Córdoba, la Banda Sinfónica de la Provincia, la Orquesta Provincial de Nacional de Córdoba, la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y la Orquesta Música Ciudadana, el Coro Polifónico de Córdoba, el Coro de Cámara de Académica Juvenil del Teatro del Libertador. Su repertorio sinfónico abarca obras de diferentes estilos y épocas, pero siente una especial inclinación por los grandes autores la Provincia y el Ballet Oficial de la Provincia. Y también de los elencos románticos y la música del siglo xx. Su marcado interés en la difusión y promoción de formación de jóvenes: Orquesta Académica, Seminario de Canto y el de las obras de compositores de Latinoamérica hace de Avila Arzuza uno de sus más Seminario de Danza Clásica Nora Irinova. apasionados intérpretes y defensores. El maestro Avila dedica gran parte de su actividad anual a la promoción y desarrollo de la educación musical infantil y juvenil. Desde diciembre de 2017, y con miras a su reapertura para la celebración del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española, se ha efectuado Alberto Rosado Carabias (Salamanca, España, 1970) una importantísima obra de modernización y actualización tecnológica. Pianista En 2019, asistiremos a un verdadero renacimiento del teatro que Ha dado recitales en las principales ciudades y festivales de Europa, América y Asia, conservará toda la impronta del siglo xıx, que se ha respetado en toda su y ha actuado como solista con algunas de las mejores orquestas y agrupaciones magnificencia. Se le ha devuelto el esplendor con el cuidado de los mejores europeas dirigido por P. Eötvös, S. Mälkki, J.Pons, J. Nott, F. Panisello, R. Frühbeck de especialistas del país, bajo la permanente supervisión de la Comisión Burgos, J.R. Encinar, P. Halffter, A. Tamayo, Z. Nagy, J. L. Temes, P. Rundel, etc. Desde 1997 es pianista de la formación Plural Ensemble (Madrid). Entre sus grabaciones Nacional de Monumentos Históricos, y se lo ha provisto de las condiciones destacan el Concierto para piano y orquesta de J. M. López con la Deutsches de seguridad y tecnología de escenario del siglo xxı, respetando las Symphonie Orchestra dirigida por J.Kalitzke, para Kairos, el Concierto para piano increíbles propiedades acústicas que el arquitecto Tamburini le dio. de Ligeti con Plural Ensemble y Fabián Panisello para Neos y la obra completa para piano de C. Halffter y la de J. M. López López con Verso, discográfica con la que también tiene un disco con obras de Messiaen, Ligeti, Takemitsu y Cage. © de los textos, sus autores Su proyecto más ambicioso hasta la fecha es e-piano-video&electronics, un CD-DVD © de las imágenes de Manuel de Falla, Colección Archivo Manuel de Falla distribuido por el sello IBS Classical con la colaboración de la Fundación BBVA, con © de las fotografías: Juan Carlos Tolosa, Sergio Manes; Hadrian Avila Arzuza, Susana Pérez © de la edición, Instituto Cervantes la música más reciente para piano, electrónica y vídeo de Fuentes, Paredes, Humet, Juan José Castro. El llanto de las sierras Estrada, Edler-Copes, Morales-Ossío y Navarro. Es profesor de música de cámara Propiedad Sucesión de Juan José Castro y piano contemporáneo del Conservatorio Superior de Castilla y León donde dirige Representante Melos Ediciones Musicales S.A., Buenos Aires (www.melos.com.ar) el Taller de Música Contemporánea. Diseño gráfico: David Carballal