By Franz Liszt; Letters Collected by La Mara and Translated
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Im Doppler-Affekt
Magazin der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien April 2013 Im Doppler-Affekt Eine philharmonische „Doppleriade“ mit Walter Auer und Karl-Heinz Schütz Franz und Karl Doppler: Im 19. Jahrhundert galten die beiden Brüder und Mitglieder der Wiener Philharmoniker als die Flötisten schlechthin. Walter Auer und Karl-Heinz Schütz, philharmonische Soloflötisten der Jetztzeit, widmen ihren Vorgängern einen Abend im Gläsernen Saal. Wem sind sie heute noch geläufig, die Namen der vielen virtuosen Pioniere des sich im 19. Jahrhundert institutionalisierenden öffentlichen Musiklebens? Wer weiß sie noch zu würdigen, jene stupenden Musiker, die durch ihre gewinnende Umtriebigkeit das Fundament für den modernen Konzertbetrieb legten, sich als verdienstvolle Pädagogen hervortaten und nebenbei die Spieltechniken ihrer jeweiligen Instrumente revolutionierten? Natürlich haben sich Niccolò Paganini, Frédéric Chopin und Franz Liszt unauslöschlich in die Musikgeschichte eingeschrieben. Aber wie steht es um die Klarinettisten Baermann und Hermstedt, die Cellisten Romberg, Dotzauer und Popper oder die Flötistenbrüder Franz und Karl Doppler? Ihre effektvollen Kompositionen werden heute zumeist nur noch bei Vortragsabenden des musikalischen Nachwuchses von Tanten und Großeltern beklatscht. So manchen Eltern und Nachbarn sollen die gefälligen Kantilenen und Läufe, abhängig von der jeweiligen Übeintensität, dagegen schon zu Kopf gestiegen sein … Wunderkinder an der Flöte Den Flötisten Franz und Karl Doppler wird nun im Musikverein die seltene Ehre zuteil, dem Milieu der Vortragsabende entrissen und von zwei Meistern ihres Fachs abendfüllend im besten Licht präsentiert zu werden. Walter Auer und Karl-Heinz Schütz, Soloflötisten an der Wiener Staatsoper und bei den Philharmonikern, nehmen den 130. Todestag von Franz, dem Älteren der beiden, zum Anlass, auf die Vielseitigkeit der sehr oft im Doppel in Erscheinung tretenden Brüder hinzuweisen. -
Institute of Germanic and Romance Studies University of London
Institute of Germanic and Romance Studies University of London Closs / Priebsch Family Papers (reference Closs) To order material, please use the reference (Closs) with the box and file numbers and a description of the item: (eg) Closs box 5 file 1 C.F. Carter – letter, Harrow 1946 and translation of Hoenderlin’s Der Archipelago NB Do not use sub-fonds references (eg Closs/ACT) when ordering material. Table of contents of boxes Acquired material: 1-2, 67 August Closs: 3-36, 51-66, 68 Robert Priebsch: 37-39, 68-9 Hannah Priebsch-Closs: 40-45 Elizabeth Closs-Traugott: 46-49 Alois Closs: 50 1 Box 1 file 1 16th and 17th Century material Hexenprozesse: MSS - 3 folio booklets in originally yellow paper folders, without doubt the original records of the women's trials. Catharina Stroblin, farmer in Schernfeld. Arrested, suspected of witchcraft on Friday 24 November 1617, questioned by the Malefiz Commissarios, and on 26 January 1618 run through with a sword and then burned. Appolonia Nueberin, brewer, 32 years old. Arrested on suspicion of witchcraft on 10 May 1623. On 23 June 1623 she was also executed and burned. Bill put in to cover costs of difficulties caused by and rewards offered for the executed magical persons during the years 1617, 1628 and 1629, by Hans Schoelern. Box1 file 2 Original charter to over 5 hides of land and a farm Sold by Nette, servant of Graf Dieterich von Plesse to a nunnery. Pergament, cut off sharply at the top and torn at the bottom without loss of text. -
April 1911) James Francis Cooke
Gardner-Webb University Digital Commons @ Gardner-Webb University The tudeE Magazine: 1883-1957 John R. Dover Memorial Library 4-1-1911 Volume 29, Number 04 (April 1911) James Francis Cooke Follow this and additional works at: https://digitalcommons.gardner-webb.edu/etude Part of the Composition Commons, Ethnomusicology Commons, Fine Arts Commons, History Commons, Liturgy and Worship Commons, Music Education Commons, Musicology Commons, Music Pedagogy Commons, Music Performance Commons, Music Practice Commons, and the Music Theory Commons Recommended Citation Cooke, James Francis. "Volume 29, Number 04 (April 1911)." , (1911). https://digitalcommons.gardner-webb.edu/etude/568 This Book is brought to you for free and open access by the John R. Dover Memorial Library at Digital Commons @ Gardner-Webb University. It has been accepted for inclusion in The tudeE Magazine: 1883-1957 by an authorized administrator of Digital Commons @ Gardner-Webb University. For more information, please contact [email protected]. TWO PIANOS THE ETUDE FOUR HANDS New Publications The following ensemble pieces in- S^s?^yssL*aa.‘Sffi- Anthems of Prayer and Life Stories of Great nai editions, and some of the latest UP-TO-DATE PREMIUMS Sacred Duets novelties are inueamong to addthe WOnumberrks of For All Voices &nd General Use Praise Composers OF STANDARD QUALITY A MONTHLY JOURNAL FOR THE MUSICIAN, THE MUSIC STUDENT, AND ALL MUSIC LOVERS. sis Edited by JAMES FRANCIS COOKE Subscription Price, $1.60 per jeer In United States Alaska, Cuba, Po Mexico, Hawaii, Pb’”—1— "-“-“* *k- "•* 5 In Canada, »1.7t STYLISH PARASOLS FOUR DISTINCT ADVANCE STYLES REMITTANCES should be made by post-offlee t No. -
THE MARKETS Sales & Demographic Data on The
www.musictrades.com DECEMBER 2014 THE MARKETS THE RANKINGS THE PLAYERS Sales & Demographic The World’s Top 225 Profiles Of Data On The World’s Music Products Companies That Are Top Markets Companies Ranked Driving The Industry By Revenue GLOBAL MUSIC PRODUCTS MARKETS ing reflects management’s goal to offer exceptional pianos at every price point. The pianos are distributed throughout Europe, North America, and most recently, China through a network of partners. Chairman Karl Schulze explains, “Our goal has been to offer a range of products that deliver value for the money and will secure our market position over the longer term.” This long-term outlook has been sup- ported by a well over €35 million investment in buildings and equipment at the Seifhennersdorf and Hradec Kralove operations. High-tech comput- er controlled machinery is used in the production of metal parts, such as the cast iron frame, and basic wooden com- ponents including rim parts. The machinery shapes component parts to precise tolerances but hasn’t automated piano production. Rather it has freed up Workers at the modernized Seifhennersdorf, Germany plant, site of Bechstein pro- craftsmen for tasks such as action duction. The company produces its W.Hoffman line in Hradec Kralove in the Czech adjustment and regulating that require a Republic. skilled hand and a discerning ear. Both plants also boast precise climate control systems and acoustically optimized rooms for the intonation process, which BECHSTEIN reflects the emphasis on quality. Much of the global piano industry is awash in red ink, and the past decade PIANO GROUP has seen several high-profile European piano makers fold. -
Franz Liszt Die Orchesterwerke Im Originalklang
Franz Liszt Die Orchesterwerke im Originalklang Orchester Wiener Akademie Martin Haselböck The Sound of Weimar Franz Liszt (1811–1886) The Sound of Weimar Liszts Orchesterwerke im Originalklang / The Authentic Sound of Liszt’s Orchestral Works I Eine Sinfonie nach Dantes Divina Commedia S 109 A Symphony to Dante’s Divina Commedia, S 109 1 Inferno 20:49 2 Purgatorio – 16:41 3 Magnifi cat 6:27 4 Evocation à la Chapelle Sixtine 15:09 (Violinsolo / Solo Violin: Ilia Korol) Frauen des Chorus sine nomine / Women of the Chorus sine nomine (Johannes Hiemetsberger Chorleiter / Choir Master) II Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern S 108 A Faust Symphony in Three Character Sketches, S 108 1 I. Faust 26:59 2 II. Gretchen 17:36 2 3 III. Mephistopheles – IV. Chorus Mysticus 23:45 Steve Davislim Tenor / tenor Männer des Chorus sine nomine / Men of the Chorus sine nomine (Johannes Hiemetsberger Chorleiter / Choir Master) III 1 Les Préludes, S 97 15:35 Sinfonische Dichtung Nr. 3 / Symphonic Poem No. 3 2 Orpheus, S 98 10:27 Sinfonische Dichtung Nr. 4 / Symphonic Poem No. 4 3 „Ce qu’on entend sur la montagne“ (Berg-Symphonie), S 95 30:12 Sinfonische Dichtung Nr. 1 / Symphonic Poem No. 1 IV 1 Hunnenschlacht, S 105 16:25 Sinfonische Dichtung Nr. 11 / Symphonic Poem No. 11 2 Hungaria, S 103 23:07 Sinfonische Dichtung Nr. 9 / Symphonic Poem No. 9 3 Mazeppa, S 100 18:33 Sinfonische Dichtung Nr. 6 / Symphonic Poem No. 6 3 V 1 Tasso. Lamento e trionfo, S 96 20:41 Sinfonische Dichtung Nr. -
The Ninth Season Through Brahms CHAMBER MUSIC FESTIVAL and INSTITUTE July 22–August 13, 2011 David Finckel and Wu Han, Artistic Directors
The Ninth Season Through Brahms CHAMBER MUSIC FESTIVAL AND INSTITUTE July 22–August 13, 2011 David Finckel and Wu Han, Artistic Directors Music@Menlo Through Brahms the ninth season July 22–August 13, 2011 david finckel and wu han, artistic directors Contents 2 Season Dedication 3 A Message from the Artistic Directors 4 Welcome from the Executive Director 4 Board, Administration, and Mission Statement 5 Through Brahms Program Overview 6 Essay: “Johannes Brahms: The Great Romantic” by Calum MacDonald 8 Encounters I–IV 11 Concert Programs I–VI 30 String Quartet Programs 37 Carte Blanche Concerts I–IV 50 Chamber Music Institute 52 Prelude Performances 61 Koret Young Performers Concerts 64 Café Conversations 65 Master Classes 66 Open House 67 2011 Visual Artist: John Morra 68 Listening Room 69 Music@Menlo LIVE 70 2011–2012 Winter Series 72 Artist and Faculty Biographies 85 Internship Program 86 Glossary 88 Join Music@Menlo 92 Acknowledgments 95 Ticket and Performance Information 96 Calendar Cover artwork: Mertz No. 12, 2009, by John Morra. Inside (p. 67): Paintings by John Morra. Photograph of Johannes Brahms in his studio (p. 1): © The Art Archive/Museum der Stadt Wien/ Alfredo Dagli Orti. Photograph of the grave of Johannes Brahms in the Zentralfriedhof (central cemetery), Vienna, Austria (p. 5): © Chris Stock/Lebrecht Music and Arts. Photograph of Brahms (p. 7): Courtesy of Eugene Drucker in memory of Ernest Drucker. Da-Hong Seetoo (p. 69) and Ani Kavafian (p. 75): Christian Steiner. Paul Appleby (p. 72): Ken Howard. Carey Bell (p. 73): Steve Savage. Sasha Cooke (p. 74): Nick Granito. -
Gestalten Und Schöpfen
Magazin der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Jänner 2009 Gestalten und Schöpfen Staatsoperndirektoren und -dirigenten als Liederkomponisten Lieder komponierende Direktoren und Dirigenten. Was an der Wiener Staatsoper lange Zeit schöne Tradition war, erklären Ildikó Raimondi, Peter Matic und Charles Spencer im Musikverein zum Thema ihres Abends in der Reihe „Lied.Bühne“. Sie haben es tatsächlich getan – sie haben Lieder komponiert, und zwei von ihnen mit großem, ja mit größtem Erfolg: Gustav Mahler und Richard Strauss. Die anderen sekundierten mit mehr oder weniger bedeutenden Leistungen: Johann von Herbeck, Felix von Weingartner oder Clemens Krauss, Bruno Walter und Karl Böhm. In Herbeck, Weingartner und Krauss brannte noch das Feuer schöpferischer Begeisterung, obwohl die Hingabe an die musikalische nachgestaltende Arbeit des Opern- und Konzertbetriebs die Kräfte für selbständiges Schaffen nur bedingt freisetzte. Bei Krauss ging vieles davon in die Zusammenarbeit mit Richard Strauss ein, während es für Walter und Böhm bei jugendlichen oder zumindest frühen Talentproben blieb. Lebendige Tradition Einmal in der 150-jährigen Geschichte der Wiener Oper standen einander im Direktorium ein nachgestaltender und ein schöpferischer Künstler gegenüber: Franz Schalk und Richard Strauss. Anlässlich der Uraufführung der Oper „Die Frau ohne Schatten“ des designierten neuen Wiener Operndirektors aus Bayern am 10. Oktober 1919 unter der Leitung von Franz Schalk – eines kongenialen „direktoralen“ Ereignisses, das in seiner Bedeutung nicht mehr übertroffen wurde – schrieb der führende Wiener Musikkritiker Julius Korngold: „Es gibt keinen lebenden Musiker, der ähnliches vermöchte; aber wer brächte auch das Vorangegangene zustande?“ Unter dem „Vorangegangenen“ darf man neben den Opern von Richard Strauss auch die symphonischen Dichtungen, kleineren Konzertstücke und schließlich die Lieder bedenken. -
4.2 Zur Person Des Firmengründers Carl Bechstein 4.2.1
4. Unternehmertum im Instrumentenbau am Beispiel Bechstein 172 4.2 Zur Person des Firmengründers Carl Bechstein 4.2.1 Heimat und Familie Wer war dieser Mann, dessen Name heute über fünfhundertmal in deutschen Telefonbüchern zu finden ist, und wo kam er her? Bechsteins Vorfahren stammten überwiegend aus dem Lande zwischen Erfurt und Eisenach zwischen Unstrut und Thüringer Wald, einem Gebiet, das damals größtenteils zum Herzogtum Sachsen-Gotha-Altenburg gehörte. Friedrich Wilhelm Carl Bechstein wurde am 1. Juni 1826 in der Siebleber Straße in Gotha geboren (vgl. Stammbaum der Familie Bechstein im Anhang). Hier, „am Fuße des Inselberges in den Dörfern Laucha und Langenhain und in den Städten Waltershausen und Ohrdruf sitzen die Bechsteine als Ackerbauern und Handwerker seit mehreren Jahrhunderten. Alle sind ausgezeichnet durch einen hohen Grad von Intelligenz, einen ernsten Sinn und das Streben, sich emporzuarbeiten. Angeboren ist ihnen ein außerordentliches musikalisches Talent und dies wurde die Veranlassung, dass viele von ihnen den Lehrerberuf ergriffen“ (Berbig 1926: 1). Carls Großvater Dieter Johann Christoph Bechstein hatte eine für die damalige Zeit hohe schulische und berufliche Bildung. Er war über 20 Jahre lang als Kammerdiener im Dienste des Prinzen August von Sachsen-Gotha-Altenburg gewesen, bevor er eine Lehrerstelle in Laucha bekam, die er bis zu seinem Tode 10 Jahre lang innehatte. Carls Vater, der am 10. August 1780 geborene Friedrich Wilhelm August Bechstein, war zu Lebzeiten u. a. selbständiger Unternehmer gewesen. Frühzeitig hatte er mit 14 Jahren das Haus verlassen und sich als Frisör und Perückenmacher selbständig gemacht. Von ihm muss der junge Carl das unternehmerische Blut geerbt haben. Der Beruf des Vaters, den er im Elternhaus in der Sieblebener Straße in Gotha ausübte, füllte diesen allerdings nicht aus. -
Demythologizing the Genesis of the Hungarian National Anthem
Demythologizing the Genesis of the Hungarian National Anthem Katalin Kim All content is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License. Received: 30/08/2019 Published: 03/04/2021 Last updated: 03/04/2021 How to cite: Katalin Kim, “Demythologizing the Genesis of the Hungarian National Anthem,” Musicologica Austriaca: Journal for Austrian Music Studies (April 03, 2021) Tags: 19th century; Erkel, Ferenc; Gárdonyi, Géza; Hungarian National Anthem; Hymnusz; Klein, Heinrich This article is part of the special issue “Exploring Music Life in the Late Habsburg Monarchy and Successor States,” ed. Tatjana Marković and Fritz Trümpi (April 3, 2021). The preparation of this study was made possible by support from the National Research, Development, and Innovation Office project “Ferenc Erkel and his Workshop” (OTKA K112504). Abstract Hungary’s state anthem is the musical setting of Ferenc Kölcsey’s 1823 poem Hymnus …, composed by Ferenc Erkel for a competition announced by the National Theater of Pest in 1844. With Erkel’s award-winning melody, the already well-known poem soon became a national prayer, sung throughout the country. Based on recently surfaced sources, the study examines the genesis of the musical setting and surveys the process of its canonization in the nineteenth century as well. The concordance of the melody with one of the pieces from the collection of Catholic hymns of Heinrich Klein, Ferenc Erkel’s former teacher in Pressburg, seems to substantiate the anthem’s inspiration from the Catholic church music. This inspiration is also supported by a number of hitherto neglected or unknown spots/fragments in Erkel’s operas, where the composer quoted both the melody and the lyrics of the Hymnusz in the context of religioso scenes. -
Critical Study of Two Piano Transcriptions by August Stradal And
CRITICAL STUDY OF TWO PIANO TRANSCRIPTIONS BY AUGUST STRADAL AND THE TRANSCRIPTIONS’ SOURCES: ALTERATIONS TO THE SCORE BASED ON HISTORICAL EVIDENCE AND ARTISTIC JUDGEMENT JUAN GUILLERMO VIZCARRA, B.M., M.M. Dissertation Prepared for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS UNIVERSITY OF NORTH TEXAS May 2015 APPROVED: Joseph Banowetz, Major Professor Steven Harlos, Committee Member Pamela Paul, Committee Member Steven Harlos, Chair of Division of Keyboard Studies Benjamin Brand, Director of Graduate Studies in the College of Music James Scott, Dean of the College of Music James D. Meernik, Acting Dean of the Toulouse Graduate School Vizcarra, Juan Guillermo. Critical Study of Two Piano Transcriptions by August Stradal and the Transcriptions’ Sources: Alterations to the Score Based on Historical Evidence and Artistic Judgment. Doctor of Musical Arts (Performance), May 2015, 35 pp., 15 musical examples, bibliography, 6 titles. The fact that a number of pianists of the past two centuries adapted, embellished, and rearranged piano works for performance, be these original works or transcriptions, has been well documented throughout history. This thought, in addition to the fact that Stradal’s scores needed revision, encouraged me to make alterations to Stradal’s transcriptions and served as a strong incentive to write the current study. In it, I will comment on the alterations performed to segments of Stradal’s piano transcriptions of Wagner’s Schluβ der letzten Aufzuges (End of the last Act) from Siegfried and Trauermusik aus dem letzten Aufzug (Siegfried’s Funeral March) from Götterdämmerung. These changes have the purpose of reflecting in the piano as closely as possible the sonorous reality of the transcriptions’ operatic sources and, by doing so, making Stradal’s arrangements more effective for performance. -
Celebrating the Habsburgs in the Hungarian National Theater, 1837–67
Celebrating the Habsburgs in the Hungarian National Theater, 1837–67 Lili Veronika Békéssy All content is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License. Received: 29/08/2019 Published: 03/04/2021 Last updated: 03/04/2021 How to cite: Lili Veronika Békéssy, “Celebrating the Habsburgs in the Hungarian National Theater, 1837–67,” Musicologica Austriaca: Journal for Austrian Music Studies (April 03, 2021) Tags: 19th century; Budapest; Erkel, Ferenc; Franz Joseph I; Habsburg; Hungarian National Theater; Imperial visit 1857; Pest-Buda; Pesti Nemzeti Színház; Playbills; Representation; Wittelsbach, Elisabeth This article is part of the special issue “Exploring Music Life in the Late Habsburg Monarchy and Successor States,” ed. Tatjana Marković and Fritz Trümpi (April 3, 2021). This study was written with the support of the Országos Tudományos Kutatási Alapprogramok (Hungarian Scientific Research Fund), as part of the research program entitled “Erkel Ferenc és műhelye” (“Ferenc Erkel and his Workshop”) (OTKA K112504). The project was conducted at the the MTA BTK Zenetudományi Intézet Magyar Zenetörténeti Osztály (Hungarian Academy of Sciences Research Centre for the Humanities, Institute for Musicology, Department for Hungarian Music). Abstract The musical theater had a central intermediary role in the propagation of national consciousness throughout East-Central Europe in the nineteenth century, and so too in Hungary. The Pesti Magyar Színház (Pest Hungarian Theater), which was renamed after 1840 to Magyar Nemzeti Színház (Hungarian National Theater), had an identical repertoire to that in all the Habsburg Empire, following a tradition inherited from the German-language theaters. The festive performances of the institution on occasions of political representation stand out. -
The Music of Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847-1935): a Critical Study
The copyright of this thesis rests with the author. No quotation from it should be published without the written consent of the author and infomation derived from it should be acknowledged. The Music of Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847-1935): A Critical Study Duncan James Barker A thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy (Ph.D.) Music Department University of Durham 1999 Volume 2 of 2 23 AUG 1999 Contents Volume 2 Appendix 1: Biographical Timeline 246 Appendix 2: The Mackenzie Family Tree 257 Appendix 3: A Catalogue of Works 260 by Alexander Campbell Mackenzie List of Manuscript Sources 396 Bibliography 399 Appendix 1: Biographical Timeline Appendix 1: Biographical Timeline NOTE: The following timeline, detailing the main biographical events of Mackenzie's life, has been constructed from the composer's autobiography, A Musician's Narrative, and various interviews published during his lifetime. It has been verified with reference to information found in The Musical Times and other similar sources. Although not fully comprehensive, the timeline should provide the reader with a useful chronological survey of Mackenzie's career as a musician and composer. ABBREVIATIONS: ACM Alexander Campbell Mackenzie MT The Musical Times RAM Royal Academy of Music 1847 Born 22 August, 22 Nelson Street, Edinburgh. 1856 ACM travels to London with his father and the orchestra of the Theatre Royal, Edinburgh, and visits the Crystal Palace and the Thames Tunnel. 1857 Alexander Mackenzie admits to ill health and plans for ACM's education (July). ACM and his father travel to Germany in August: Edinburgh to Hamburg (by boat), then to Hildesheim (by rail) and Schwarzburg-Sondershausen (by Schnellpost).