Scherzo SEPTIEMBRE 2015.Indd

REVISTA DE MÚSICA Año XXX - Nº 310 Septiembre 2015 - 7’50 € Año XXX - Nº 310 Septiembre 2015 JUVENTUDES MUSICALES CONCIERTOS Y SOLISTAS EXTRAORDINARIOS DE MADRID TEMPORADA 2015/2016

MUTTER’S VIRTUOSI (Miembro de la Anne-Sophie Mutter Foundation) NOVOSIBIRSK PHILHARMONIC ORCHESTRA 1 DIRECTORA/SOLISTA: ANNE-SOPHIE MUTTER 9 DIRECTOR: THOMAS SANDERLING MARTES JUEVES SOLISTA: (violín) 15 DE SEPTIEMBRE BACH Concierto para dos violines BWV 1043 3 DE MARZO LETICIA MORENO Nonet (Estreno. Encargo de la Anne-Sophie Mutter Foundation) PREVIN Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27 DE 2015 - 19,30 h. VIVALDI Las cuatro estaciones DE 2016 - 19,30 h. RACHMANINOV LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA FRANZ LISZT CHAMBER ORCHESTRA 2 DIRECTOR: VLADIMIR JUROWSKI 10 SOLISTA: EMMANUEL PAHUD (flauta) MIÉRCOLES SOLISTA: LEONIDAS KAVAKOS (violín) MARTES 7 DE OCTUBRE 8 DE MARZO BACH y SUS HIJOS DE 2015 - 19,30 h. Concierto para violín y orquesta J. S. BACH El arte de la fuga (selec.) • Concierto de Brandemburgo nº 3, BWV 1048 SIBELIUS DE 2016 - 19,30 h. Concierto para flauta y orquesta en re menor CHAIKOVSKI Sinfonía nº 5 C. Ph. BACH W. F. BACH Sinfonía para cuerdas en fa mayor, “Disonante” C. Ph. BACH Sinfonía para cuerdas en si bemol mayor HUNGARIAN CHAMBER ORCHESTRA J. S. BACH Suite orquestal, nº 2, en si menor, BWV 1067 3 SOLISTAS: MISCHA MAISKY (violonchelo) MIÉRCOLES SOLISTAS: (violín) 21 DE OCTUBRE KRISTOF BARATI ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA DE 2015 - 19,30 h. 11 DIRECTOR: DIMA SLOBODENIOUK PURCELL Chacona en sol menor, Z.730 MIÉRCOLES VIVALDI Concierto para violín, cuerda y continuo en mi menor, op. 11, nº 2, RV 277, “Il favorite” SOLISTA: YEFIM BRONFMAN (piano) HAYDN Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor 30 DE MARZO BÉLA BARTÓK Divertimento para orquesta de cuerda DE 2016 - 19,30 h. BEETHOVEN Concierto para piano y orquesta nº 2 CHAIKOVSKI Variaciones rococó, para violonchelo y orquesta CHAIKOVSKI Sinfonía nº 6, “Patética” GIOVANILE LUIGI CHERUBINI ORCHESTRA MANCHESTER CAMERATA 4 DIRECTOR: RICARDO MUTI MARTES 12 DIRECTOR: GABOR TAKACS-NAGY SOLISTA: A determinar MARTES SOLISTA: (piano) 17 DE NOVIEMBRE 12 DE ABRIL MARTHA ARGERICH DE 2015 - 22,30 h. Programa a determinar DE 2016 - 19,30 h. Programa a determinar DIRECTOR/SOLISTA: NIGEL KENNEDY DENIS MATSUEV (piano) 5 ORQUESTA DE CÁMARA “ANDRÉS SEGOVIA” MARTES 13 R. SCHUMANN Kinderszenen, Op. 15 • Kreisleriana, Op. 16 24 DE NOVIEMBRE BACH Concierto para violín BWV 1041 MIÉRCOLES CHAIKOVSKI “Meditation”, Op. 72, nº 5 • “Dumka”, Op. 59 N. KENNEDY “English Collection” DE 2015 - 19,30 h. 20 DE ABRIL RACHMANINOFF Prelude in g-moll, Op. 23, nº 5 • Prelude in gis-moll, Op. 32, nº 12 VIVALDI Las cuatro estaciones DE 2016 - 19,30 h. RACHMANINOFF Sonata nº 2 in B Flat Minor, Op. 36 (second edition) CHAMBER ORCHESTRA OF THE BAVARIAN RADIO 6 SYMPHONY ORCHESTRA KATIA & MARIELLE LABEQUE GRUPO KALAKAN (grupo vasco de percusión) SÁBADO SOLISTA: (piano) 14 5 DE DICIEMBRE HELENE GRIMAUD MARTES THIERRY BISCARY • JAMIXEL BEREAU • XAN ERROTABEHERE DE 2015 - 22,30 h. 26 DE ABRIL PACHELBEL Canon STRAVINSKY Consagración de la Primavera (versión original para dos pianos) BACH Concierto nº 1, en re menor, BWV 1052 DE 2016 - 19,30 h. RAVEL Bolero (versión original para dos pianos) más percusión vasca (Arr. Kalakan) MOZART Concierto para piano y orquesta en re menor, nº 20, KV 466 HAYDN Sinfonía en do mayor, nº 60, “Il Distratto” ANNE-SOPHIE MUTTER ORFEON DONOSTIARRA 15 LYNN HARRELL 7 ORQUESTA DE CÁMARA “ANDRÉS SEGOVIA” MARTES 24 DE MAYO YEFIM BRONFMAN MARTES DIRECTOR: 26 DE ENERO JOSÉ MARÍA SAINZ ALFARO DE 2016 - 19,30 h. BEETHOVEN Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor Op. 97 DE 2016 - 19,30 h. MOZART “Misa de la Coronación” CHAIKOVSKI Trío para piano, violín y violonchelo en la menor Op. 50 MOZART “Requiem” ORQUESTA DE CÁMARA SUECA KAMMEROCHESTERBASEL 8 DIRECTOR: THOMAS DAUSGAARD 16 DIRECTOR: GIOVANNI ANTONINI MIÉRCOLES SOLISTA: (clarinete) MIÉRCOLES SOLISTA: (violonchelo) 10 DE FEBRERO MARTIN FROST 1 DE JUNIO SOL GABETTA DE 2016 - 19,30 h. MOZART Sinfonía nº 39, en mi bemol mayor, KV 543 DE 2016 - 19,30 h. HAYDN Sinfonía nº 22, en mi bemol mayor, “El filósofo” MOZART Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, KV 622 SCHUMANN Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, op. 129 MOZART Sinfonía nº 41, en do mayor, KV 551, “Jupiter” MOZART Sinfonía nº 39, en mi bemol mayor, KV 543

P.º de La Habana, 24, 2.º Ofic. 3 - 28036 Madrid Tels.: 91 562 56 72 / 91 562 56 73 - Fax: 91 564 23 88 E-mail: [email protected] Internet: http://www.juventudesmusicalesmadrid.es

Consulte toda la programación de Juventudes Musicales de Madrid en nuestra página www.juventudesmusicalesmadrid.es

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AÑO XXX - Nº 310 - Septiembre 2015 - 7,50 €

2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS 53 Sumario CON NOMBRE PROPIO DOSIER Orquestas españolas, 6 Nacho de Paz temporada 2015-2016 79 Benjamín G. Rosado

8 AGENDA ENCUENTROS Gregory Kunde Asier Vallejo Ugarte 96 20 ACTUALIDAD NACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 100 36 ACTUALIDAD INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 101 46 ENTREVISTA Pablo Villegas LA GUÍA 102 Luis Suñén

CONTRAPUNTO 52 Discos del mes Norman Lebrecht 104

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, Ismael G. Cabral, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Andrés Moreno Mengíbar, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Manuel Navarro Martínez, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, Barbara Röder, Leopoldo Rojas O’Donnell, Benjamín G. Rosado, Ignacio Sánchez Quirós, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Aurelio M. Seco, Bruno Serrou, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos.

España (incluido Canarias) 75 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la Europa: 110 €. Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:25 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL IDA Y VUELTA

a vuelta de las vacaciones nos devuelve a una realidad de la que, por momentos se piensa si no sería un mal sueño. Nos fuimos con el caso del Palau de les Arts todavía sin juzgar y con Helga Schmidt, mayor y enferma, sin poder salir de España por si acaso no vuelve. Nos fui- Lmos con la decisión en el aire del Ayuntamiento de Madrid —con la que le cayó al concejal Zapata— de borrar del callejero los nombres de “franquis- tas” como Manuel Machado, Álvaro Cunqueiro, Gerardo Diego o Jardiel Poncela, se les olvidó Cela, el peor de todos y se libraron los músicos, o porque no tienen calle —Tellería sí, entre Huertas y Lope de Vega— o porque nadie los conoce —lo más probable. No es lo mismo un aviador que bombardeó Madrid y Madrid le dedica una calle —el Capitán Haya— que un escritor que llevó alguna camisa azul, como Cunqueiro o que ejerció la libertad del miedo como Gerardo. Nos fuimos con la destitución de Begoña Salinas como directora general de la Fundación Bilbao 700, artífice de Musika-Música, del festival barroco, de las Noches Blancas y de tantas cosas como hacen de la capital vizcaína una de las ciudades con más y mejor vida cultural de España. Su sustituta,

OPINIÓN Josune Aritzondo, procede de la Diputación Foral de Guipúzcoa y es un nombre importante en el PNV. El anterior alcalde, Iñaki Azkuna, apostó fuerte por una Fundación abierta a todos los vientos de la cultura. Hoy se nos comunica que se orientará hacia el “fortalecimiento de la memoria histó- rica de Bilbao”, dato fundamental que remacha convenientemente el derecho que todo gestor posee, no faltaba más, de rodearse de un equipo de su confianza. Y nos fuimos, en fin, pensando en nuestro editorial anterior, en el que hablábamos del miedo que a la cultura le da la política y su viceversa imposible: quienes aterrizan en ella por vez primera y se sienten como héro- es de nuestro tiempo. Nos fuimos con la discusión, tirando a leve, acerca de lo que el artista debe hacer cuando una desgracia familiar acaece en su vida. Y parece que llegamos a la conclusión de que los tiempos de que el espectáculo debe continuar a pesar de todo pasaron a la historia. O relativamente, pues, en el caso de la imposible prestación de Plácido Domingo como Gianni Schicchi en el Teatro Real, se llegó a una curiosa solución de compromiso. Por respeto al público, se decía. Un Teatro Real que ya prepara su segundo centenario, un poco traído por los pelos, es verdad, pues antes que él estuvo el de los Caños del Peral y el actual se inauguró en 1850 y estuvo cerrado entre 1925 y 1966, fecha en que se abre como sala de conciertos. Se vuelve a cerrar en 1988 hasta 1997 en que reabre como teatro de ópera. En fin, que no sale la cuenta. Pero en plena subida de adrenalina gestora —incluido nuevo logotipo de resonancias australes— no seremos nosotros quienes qui- temos la ilusión a nadie. Y ahora, a la vuelta, nos encontramos con las orquestas que preparan sus temporadas, las sociedades filarmónicas que mantienen la llama de la música en tantos lugares de España, los intérpretes que luchan por hacerse con un lugar en el sol de dentro y en el de fuera. Por cierto, algunos jóvenes y triunfantes por ahí. El último en llegar pero no el menos importante, Pablo Ferrández, cuarto en el Concurso Chaikovski pero a quien Gergiev quiso contratar al día siguiente. Y, ejemplo de seriedad, el violonchelista madrile- ño le dijo al maestro ruso que no, que, en esa misma fecha, tenía un compromiso firmado en Santander y con la escuela en la que comenzó a destacar. Quiere decirse que, sobre talentosos, estos jóvenes son además muy serios, lo que no está nada mal como ejemplo de lo que es hacer país con la cultura. 2 310-Pliego 1_207-pliego 1 23/07/15 15:43 Página 3

OPINIÓN

La música extremada FALLA Y EL RUIDO

Diseño de portada Argonauta n amigo británico que lleva Foto portada: muchos años en España, Lisa Mazzucco William Chislett, me ha presta- do uno de los tesoros de su Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ubiblioteca: la primera edición, publicada C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID en Nueva York en 1929, de Manuel de Teléfono: 913 567 622 Falla and Spanish Music, de J. B. Trend. FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es El libro es un lujo para la mirada y el E mail: tacto, no sólo para la inteligencia: el Redacción: [email protected] diseño austero, los márgenes anchos, el Administración: [email protected] formato manejable, el tipo de letra claro Presidente: Santiago Martín Bermúdez y simple, el papel fuerte. Trend es uno de los nombres mayores en la tradición ya prácticamente extinguida del hispa- nismo anglosajón. Ocupó la primera REVISTA DE MÚSICA cátedra de español en Oxford, y desde Director: Luis Suñén allí, después de nuestra Guerra Civil, ayudó con admirable energía a facilitar Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura la acogida de exiliados republicanos Edición: Arantza Quintanilla españoles, entre ellos el director de la Maquetación: Iván Pascual Residencia de Estudiantes, Alberto Jimé- nez Fraud. Coetáneo de Gerald Brenan, Secciones Trend había luchado como él en las trin- Discos: Luis Suñén cheras de la Gran Guerra, y lo mismo que él y que Robert Graves y tantos Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra otros veteranos sintió el impulso de Jazz: Pablo Sanz marcharse de su país tras la llegada de la paz. En 1919 J. B. Trend conoció a Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Manuel de Falla en Granada, donde aún Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, no se había instalado definitivamente. Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Sus recuerdos, escritos sólo unos años por fin encontró el carmen de la Ante- Ocaña, Arturo Reverter más tarde, tienen la inmediatez de una queruela, en el que se quedaría durante crónica, casi de anotaciones de un dia- tantos años, Trend anota su espanto al Departamento de publicidad rio. Junto a Falla, y en el jardín de una escuchar, viniendo de viviendas cerca- Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] pensión cercana a la Alhambra, Trend nas, el escándalo de un gramófono en Magdalena Manzanares cuenta que vivió una de las experiencias el que sonaba un fox-trot, la murga de [email protected] musicales mayores de su vida: “one of unas escalas intentadas con obstinación the most vivid and most beautiful that I y tosquedad por una joven vecina fran- can ever hope to have”. Era una noche cesa, estudiante de piano. Suscripciones y distribución: Choni Herrera [email protected] de verano, en el patio de la pensión del Años antes de visitar Granada Falla Colaboradores: Cristina García-Ramos padre de Ángel Barrios. Los músicos se había imaginado, en El amor brujo, la habían situado junto a un estanque, para música de sus amaneceres. El arte unas lograr una buena resonancia. El caño de veces es recuerdo y otras vaticinio. la fuente había sido cubierto con una Ahora, recluido como un monje en su Impresión toalla. Ángel Barrios tocaba la guitarra, y carmen diminuto, se acostumbraría a GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 lo acompañaban dos mandolinistas, los sonidos diarios de la ciudad, el cer- ISSN: 0213-4802 cuyos nombres no se mencionan. El cano del agua en las acequias y el aire repertorio eran arreglos de piezas para en los árboles del bosque de la Alham- piano: Albéniz, Falla, Debussy. La prosa bra, el más distante y repartido a lo lar- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el de Trend logra una precisión descriptiva go de las horas del día de las campanas artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de extraordinaria, que la traducción no en cada uno de los campanarios. Años Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean logra transmitir: “Era como si la música después otros sonidos mucho más utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. fuese alzada hacia la luz para ver qué siniestros que los del fox-trot o las Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, hermosa era… En la extraña delicia de escalas sobresaltaban el silencio de etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- aquel jardín iluminado por la luna podía Manuel de Falla: muy cerca, en la coli- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, advertirse cómo la claridad reluciente de na frente a la Alhambra, en las quietas que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro noches del verano de 1936, seguían de los límites establecidos en ella. los instrumentos de cuerda pulsada se adaptaba al aire libre”. sonando hasta el amanecer las descar- Unos años después Trend acompa- gas de los fusilamientos contra las © Scherzo Editorial S.L. ñó a Falla en la búsqueda de una resi- tapias del cementerio, los gritos de los Reservados todos los derechos. dencia permanente. La mayor dificultad verdugos y los condenados. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, eran los ruidos, a los que don Manuel grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos era particularmente sensible. Cuando Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:25 Página 4

O P I N I ó N

Música reservata EL HORROR DE LO BELLO

itler o la vida por el arte: un visionario de gusto vul- razón indignase a Nietszche (la excelsa categoría de su gar y mediocre, pero dotado de excepcional capaci- música es otra cuestión) es el ejemplo privilegiado de dad histriónica y con el suficiente olfato de mar- semejante estado de cosas. Al extremo de necesitar un chante como para saberse rodear de ciertos artistas espacio especial (la Festspielhaus de Bayreuth) que es tem- que,H como Richard Strauss dijera de sí mismo, eran de plo del culto a un hombre y a su obra y cuya peregrinación segunda categoría pero, dentro de ella, estaban en primera a modo de romería veraniega congrega a miles de fieles fila (y en algún caso, creadores de verdadero genio, como poseídos de un fervor en el que se mezcla el legítimo goce Leni Riefenstahl, Arno Brecker o Albert Speer). Es fácil bur- estético con la metáfora de un universo legendario que se larse de la grandilocuencia estética del Tercer Reich: pero si pretendió mapa y promesa de un futuro en que Alemania Hitler no hubiera sido un talento mediocre, si sus plantea- vengase su humillación histórica arrojándose a las cenizas mientos hubiesen gozado de una polisemia, una riqueza de de un Walhalla redentor de sus coqueteos culpables con el significaciones más ambigua y más universal, su mensaje mundo de Gibich, el mundo del judaísmo, en donde la trai- hubiera tenido una grandeza estética (que no política: son cionera herida inferida a Siegfried, el héroe que ha perdido valores excéntricos, cuando no antitéticos) que, irremedia- su memoria, se revelase como significante anticipado de blemente, le hubiera ale- esa Dolchstoss materiali- jado de las masas cuyo zada en el armisticio de apoyo necesitaba. De 1918: de aquellos polvos ahí que el triunfo de vinieron esos lodos que 1933 y su posterior conse llamaron Auschwitz, versión en un espectá- Mauthausen o Terezins- culo cada vez más pode- tadt. Política como roso y más rotundo — espectáculo, arte como pero de una simplicidad religión: imposturas tan- cada vez mayor— no to más repulsivas cuanto deje de resultar proféti- más presentes en la con- co acerca de la función figuración ideológica alienada y alienante de actual. esa estética que hoy se De ahí la conversión dirige sin rebozo a su del dictador en artista consumo por los gran- que revela al pueblo su des públicos y que, destino, el artista legiti- incluso en los ámbitos mado para modelar el que se consideran más mundo según su modo minoritarios (la ópera o de entender el arte, y de la música de concierto ahí la lógica de una esté- más especulativa), tica oficial basada en un sufren el frecuente ata- clasicismo monumental que por parte de ciertos y gélido, la estética que críticos de “estar escritas aspira a construir un a espaldas del público”, como si el apoyo mayoritario cons- mundo de plenitud, armonía de unos volúmenes ciclópeos tituyese por sí mismo un marchamo que acreditase su tras- y sin misterio que conjurasen toda posibilidad de fugas del cendencia: la misma objeción que, al parecer, expresó sentido. Para dar realidad y materia a ese ideal hay que Hitler acerca de la música dodecafónica (y no está de más pasar por la destrucción de cuanto permita entrever la heri- recordar que Pravda, en su célebre editorial, calificó de da, la castración simbólica inherente a la condición huma- modo parecido Lady Macbeth de Mtsensk, la magistral ópe- na (y de ahí el odio hacia estéticas como el expresionis- ra de Shostakovich). Reflexión que, en estos tiempos en mo). En la medida en que trató de ser un arte estrictamente que la política se asemeja cada vez más al más detestable político, un arte de combate, el de Hitler fue un arte inhu- espectáculo televisivo (o que, directamente, se realiza por y mano: ¿podría haber sido de otro modo? para la televisión), y en que la busca del lema, del eslogan Pero lo verdaderamente descorazonador es reflexionar que identifique la opción partidista en un extremo de sim- sobre el hecho de que carecemos de razones para suponer plificación que sería grotesco si no fuese atroz, parece que el amor de Hitler (y de tantos jerarcas nazis) por la haber desterrado definitivamente toda posibilidad, no ya obra de Wagner (y en general, por toda la gran cultura clá- revolucionaria, sino medianamente regeneracionista de la sica alemana) no fuese sincero, auténtico. El suyo y el de vida pública, y en donde los asesores de imagen (dotados esos criminales que condujeron a miles de personas a los de un talento infinitamente menor que el de Speer, aunque hornos crematorios acompañados por la música de Mozart retribuidos con idéntica largueza) han parasitado hasta la o de Schubert: horror de inferir que ninguno de ellos expe- náusea todo el ámbito de lo decible, cercenando hasta el rimentase emociones estéticas diferentes de las de quienes menor vestigio de crítica, de pensamiento libre. detestamos sus hechos, sus dichos, sus decisiones políticas. Con el romanticismo, el arte perdió su función social A la postre, la más dura lección del nazismo reside en compara convertirse en un sucedáneo de la religión, una reli- prender que el amor por la belleza en modo alguno basta gión sólo en apariencia laica con la belleza como deidad para hacernos mejores. impalpable y el artista como demiurgo o sumo sacerdote: el caso Wagner, y el wagnerianismo que tanto y con tanta José Luis Téllez 4 310-Pliego 1_207-pliego122/07/1514:25Página5 Comienza C DONIZETTID nuna nuevaun temporada enelReal EstrenoEs patrocinado por: 22 DESEPTIEMBREAL8OCTUBRE 22 DES Ales Alessandro Talevi Bruno Campanella,AndriyYurkevychC ROBERTOROB DEVEREUX tr ONIZ CompraC ya SEPTIEMBREAL8DEOCTUBRE eno pa ede tu desde 11€ tus entradas w www.teatro-real.com Taquillas T © Robert Workman san aq oomienza us entr w BER Campanella,AndriyY quillas ndr ZE esde 1 ttr a nue ompr ocinado por: w o T TTI .

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CON NOMBRE PROPIO

Zarzuela: año cero NACHO DE PAZ PROPIO CON NOMBRE

6 Pablo Albacete 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 7

CON NOMBRE PROPIO NACHO DE PAZ

y la molinera con el máximo rigor. “A menudo los materiales de orquesta originales de las zarzuelas son defectuo- sos o están incompletos, lo que nos plantea la necesidad de una edición práctica o expresiva con el fin de establecer criterios claros para los músi- cos”. El resultado es una versión depu- rada y precisa, un material de trabajo práctico y eficaz que agiliza las horas Santiago Torralba de ensayo y facilita la claridad, direc- uando a Nacho de Paz (Oviedo, del simbolismo de la época y recurre a cionalidad y estilo de las interpretacio- 1974) le ofrecieron dirigir el las proyecciones en vídeo, que no son nes. “Nos interesa mucho cómo se reestreno, 111 años después, de sino una evolución de las sombras chi- tocaba la zarzuela en su tiempo, no El terrible Pérez en las Jornadas nescas y las linternas mágicas. “Lo que tanto para anclarnos al pasado como Cde Zarzuela que organiza la Fundación resulta fundamental para entender la para seguir avanzando. Como repetía Jacinto e Inocencio Guerrero recordó obra, pues en este caso la acción no tantas veces Mahler en sus días al fren- un viejo consejo de Rafael Frühbeck de recae sobre la voz sino sobre el gesto”. te de la Ópera de Viena: tradición es Burgos: “Enfréntate a la zarzuela como Esta coproducción del Teatro de la Zar- dejadez. Y nosotros queremos seguir si de una sinfonía de Beethoven se tra- zuela en colaboración con el Centro de trabajando para que la zarzuela sea lo tara”. Le tomó la palabra al maestro, Documentación y Archivo (CEDOA) se más actual posible”. aunque reconoce que, más que en Bee- estrenará en el Teatro Auditorio de Nos lo cuenta Nacho de Paz en su thoven, prefería pensar en algún com- Cuenca el próximo 27 de septiembre estudio de Madrid, que ocupa el espa- positor contemporáneo. “Imaginaba como parte de la programación de la cio de una antigua panadería. De la una de esas partituras complejísimas y tercera edición de las Jornadas de Zar- vieja fábrica no queda ni rastro, pero estimulantes que te obligan a plantearte zuela. “Se trata, una vez más, de dejar a dentro del loft, de paredes blancas el trabajo desde cero”, asevera el músi- un lado los clichés para profundizar en como la harina, se respira un aire arte- co de 41 años. “Con toda la responsabi- la esencia de una música que tiene sano: como si cada nota fuera el resul- lidad y toda la satisfacción que implica mucho que decir en nuestros días. Con tado de una fórmula secreta largamen- un estreno de esa envergadura”. el tiempo, hemos adquirido una idea te ensayada. “Para que algo suene Tal era el propósito de la última edi- errónea de lo que es género. Tendemos bien en la sala de concierto — ción de las jornadas: que un director a pensar que todo está en la partitura, sostiene — antes ha de sonar mil veces curtido en la música de vanguardia ayu- cuando entre la creación y la interpreta- en tu cabeza”. La prueba la encontra- dara a revitalizar un género que no goza ción media todo un complejo proceso mos en una de las partituras desplega- del suficiente respeto y reconocimiento. de producción musical del que no das sobre la mesa de trabajo y cuyas “Tanto por parte del público como de siempre queda constancia en el papel”. páginas aparecen salpicadas de correc- los intérpretes, que en última instancia Antes del primer ensayo oficial con ciones y anotaciones en rojo. “Prefiero somos responsables de que las produc- el Ensemble DRAMA!, Nacho de Paz que sangre el papel a que suden los ciones de zarzuela no siempre reúnan dedicó varios días a practicar con la músicos”, se jacta. “Me refiero a que unos mínimos de calidad”. Con ayuda Filarmónica de Viena. No con los los ensayos empiezan donde termina de los musicólogos Enrique Mejías y músicos reales, sino con el sonido el análisis previo del director. Cuanto Juan Antonio Rodríguez, Nacho de Paz sampleado de sus instrumentos a tra- más fácil se lo pongamos a los músi- llevó a cabo un trabajo de investigación vés de un programa de ordenador que cos tanto mejor será el resultado”. sin precedentes en España. A partir de le ha permitido estudiar las partituras las fuentes originales de El terrible de El sapo enamorado y El corregidor Benjamín G. Rosado Pérez, y tras un exhaustivo proceso de documentación coordinado por Alberto González Lapuente, fue añadiendo a la partitura una serie de indicaciones sobre Cuenca. Teatro Auditorio. 27-IX-2015. III Jornadas de Zarzuela de la articulaciones, dinámicas, fraseo y tempi Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. que facilitan la lectura del intérprete así como la comprensión del espectador. “Nos planteamos hasta qué punto y DISCOGRAFÍA SELECCIONADA bajo qué condiciones puede hablarse de edición crítica en referencia a las par- Conciertos para acordeón y orquesta. Obras de Torres, Sánchez-Verdú, Lazkano y tituras de zarzuela, y decidimos ir un Erkoreka. ORQUESTA NACIONAL DE ESPAñA, IñAkI ALBERDI. OCNE. paso más allá”. Recado (10º aniversario Palacio Euskalduna). Obra para órgano y orquesta de De Pablo. El éxito de aquella iniciativa (que SINFóNICA DE BILBAO, óSCAR CANDENDO. Diputación Foral de Bizkaia. quedó registrada en DVD) les ha lleva- Primer Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional – Fundación do a repetir la experiencia con un BBVA. Obras de Vadillo, Shin, Lienenkämper y Navarro. ORQUESTA NACIONAL DE ESPAñA. espectáculo dedicado a dos pantomi- Verso BS 089CD. mas que vieron la luz en Madrid a prin- XXIV Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE – CNDM. (2013) Obras de cipios del siglo pasado: El sapo enamo- García Vitoria, Fayos, Ávila y Armas Junco. ENSEMBLE PULSAR. SGAE-CNDM. rado (1916), de Tomás Borrás con XVI Ciclo de Música Contemporánea de Málaga. Obras de Marco. ORQUESTA música de Pablo Luna, y El corregidor y FILARMóNICA DE MÁLAGA. Verso - BS 083. la molinera (1917), con argumento de Doktor Faustus. Música de kretzschmar. INTERNATIONALE ENSEMBLE MODERN AkADEMIE. Gregorio Martínez Sierra y música de HR/BR/Höverlag. Manuel de Falla. Rita Cosentino firma Diabolus in Musica. (1965-2005). Concierto homenaje. Obras de Guix, Casablancas, un concepto escénico que se empapa Guinovart, Charles y Mestres Quadreny. DIABOLUS IN MUSICA. Fundación Autor SA01205. Pablo Albacete 7 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 8

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Alicante. Sociedad de Conciertos MANTENIENDO LA CALIDAD

uelve, y van tres años consecutivos, a reba- jar la Sociedad de Conciertos de Alican- Vte en uno el número de sus conciertos, que quedan en 17. Lo admirable es que de nuevo se haya de hablar de un recorte en cantidad, que no en calidad. Tras la inauguración a MONTIEL Fernando Vázquez Morago cargo de la mezzo María José Josep Molina Montiel y la arpista Luisa Domingo (7/X), cuatro instrumentistas de viento y un (16/XII) entre los dos dúos la de Alexei Volodin, que pianista que se anuncian para violonchelo y piano for- prevé insertar a Scriabin como pertenecientes a la mados por David Geringas e entre Mozart, Beethoven,

AGENDA Orquesta del Festival de Ian Fountain (30/XI), y Adol- Schumann y Chopin (25/I). Lucerna (19/X), y el Cuarteto fo Gutiérrez y David Tras otro breve parénte- Emerson con un clásico pro- Kadouch (22/XII); luego la sis a cargo del Trío Guarnieri grama de Haydn a Schubert que de Brahms alternativa- de Praga (22/II), Ivo Pogore- pasando por Beethoven mente con Schubert y Liszt se lich con Beethoven, Schu- (11/XI), se entrará en un pri- le ha ocurrido proponer a mann, Debussy, Granados y mer gran bloque de actuacio- Paul Lewis (8/II). Con sólo la Rachmaninov (7/III) dará nes al piano solo. Ahí atraen segunda parte confirmada paso a una fase de receso sobremanera un par de pro- (Goyescas en el centenario pianístico en el que se podrá gramas basados en la conde su estreno), en medio escuchar al Ensemble Mozart frontación: primero, entre también interesará mucho la en un programa barroco Schumann y Prokofiev, dilu- actuación de Luis Fernando (14/III), el Cuarteto Quiroga cidada por Yefim Bronfman Pérez (18/I), como también y el violonchelista Valentin

Barcelona. Ibercamera MÁS ORQUESTAS, MÁS CLÁSICOS

on un claro predo- nº 17 de Mozart con Maria minio del repertorio João Pires y Nuevo Mundo); con más gancho Sinfónica de la Radio de

para atraer al públi- Colonia, con Wayne Mars- Thomas Müller Cco, Ibercamera ofrecerá en hall como pianista y direc- su XXXII temporada 12 tor en una velada Berns- conciertos, programados tein/Gershwin; Royal Phil- del 14 de octubre de 2015 harmonic, de nuevo con al 23 de mayo de 2016 en Pinchas Zukerman (Varia- sus dos escenarios habitua- ciones Enigma y el Doble les, el Palau de la Música y Concierto de Brahms, con el Auditori de Barcelona. Amanda Forsyth y el propio Atención al desfile Zukerman; la Orquesta de orquestal, con la visita de Cámara de Múnich viene seis formaciones: Sinfónica con Alexander Liebreich de Bamberg y su estupendo (Concierto nº 2 de Beetho- titular, Jonathan Nott (Con- ven, con Alexei Volodin, y cierto nº 20 de Mozart, con la Escocesa). Y como plato Christian Blackshaw y Pas- estelar, la soberbia Filarmó- toral); Sinfónica de Viena nica de Múnich con su nue- con Adám Fischer (Quinta vo titular, Valeri Gergiev. de Beethoven); Orquesta De hecho, con la visita de la Radio de Suecia con de la Filarmónica de Múnich, Daniel Harding (Concierto el Auditori da un paso más NOTT 8 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 9

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Barcelona. Palau 100 LAS GRANDES VOCES PIDEN PASO

l ciclo más emblemáti- co del Palau sigue creciendo y ofrecerá hasta el 27 de junio de 2016 Eun total de 41 conciertos. En julio abrieron temporada con Barenboim y Staatskapelle de Berlín y estrenaron la nueva serie Grandes voces con dos conciertos liderados CUARTETO QUIROGA por Anna Netrebko y Xavier

Josep Molina Sabata, inicio de una agenda con estrellas como Juan Die- go Flórez, Rolando Villazón, Erben tocando Boccherini y interpretación que tradicio- Magdalena Kozena y Mat- Schubert (18/IV), y a Natalia nalmente pone el punto final thias Goerne. Ganan prota- Gutman y Eliso Virsaladze (23/V), no cabe duda que, gonismo los coros del Palau en un monográfico Beetho- aun sin saber de qué estará —además de las Quatro ven para violonchelo y pia- rellena, la guinda de lujo la pezzi sacri con Barenboim, no (14/III). Tras esto, otro harán saborear el barítono esta temporada afrontarán el grande del piano, András Thomas Hampson y el pia- Réquiem alemán con la Schiff, en Haydn, Mozart, nista Wolfram Rieger (16/V). Filarmónica de Londres y Beethoven y Schubert (6/V). Vladimir Jurowski, y la Ter- Antes del premio de Alfredo Brotons Muñoz cera de Mahler con Iván Fis- cher y la Orquesta del Festi- val de Budapest. El Coro de Cámara del Palau actuará Sociedad de Conciertos. Alicante. con Jean-Christophe Spinosi http://www.sociedaddeconciertos.es/. (Missa solemnis) y Marc Minkowski (Réquiem de Mozart) y Josep Vila (Israel en Egipto). Cecilia Bartoli con I NETREBKO

en su línea de coproducción la Patética de Chaikovski. Barocchisti (Vivaldi); Mitsu- Felix Broede con Ibercamera; además de La temporada se comple- ko Uchida con la Mahler colaborar en la difusión de ta con el regreso de dos Chamber (Mozart), Semion Benjamin Grosvenor y Lars seis los conciertos programa- jóvenes estrellas del piano Bichkov con la Royal Con- Vogt. dos en la serie Grandes en ascenso, Varvara y Daniil certgebouw (Emperador, Espectacular es el ciclo Orquestas, y aplicar una Trifonov, y de dos intérpre- con Yean-Yves Thibaudet y Bach, con John Eliot Gardi- rebaja del 25% en el precio tes consagradas, Natalia Gut- Vida de héroe; Gustavo ner (Pasión según San del alquiler de la sala, copro- man y Viktoria Mullova, que Dudamel y la Simón Bolívar Mateo), William Christie

Thomas Müller duce al 50% el concierto más dedicarán a Bach sus respec- (Turangalila) y Daniele Gat- (Misa en si menor), Evgeni lujoso de la temporada, en el tivos recitales en el Palau. ti con la Filarmónica de Vie- Koroliov (El arte de la fuga) que Gergiev dirigirá el Poe- na (Strauss/Brahms) son las e Isabel Faust (Sonatas y ma del éxtasis, de Scriabin y Javier Pérez Senz citas estelares de un ciclo Partitas); por su parte, el algo confuso en el caso de ciclo Constelación incluye los pianistas; Christian citas con Jordi Savall (Cou- GERGIEV Zacharias y Vladimir Ashke- perin), Anne-Sophie Mutter nazi actúan en Palau 100, (Vivaldi) y el Ensemble pero fuera de la serie Piano, Intercontemporain, con Mat- que crece hasta los diez reci- thias Pintscher, en un pro- tales a cargo de Alexander grama con piezas de Boulez, Demidenko, Iván Martín, Harvey y Hèctor Parra, com- Rudolf Buchbinder, Anna positor en residencia del Gourari, Kathia Buanistishvi- Palau y el Auditori. lli, Grigori Sokolov, András Schiff, Luis Fernando Pérez, Javier Pérez Senz

Ibercamera. Barcelona. Palau 100. Barcelona. http: //www.palaumusica.org/. http: //www.ibercamera.es/. 9 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 10

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Bilbao. Sociedad Filarmónica VALORES

adie es ajeno a la siempre solera a toda tempo- crisis, tampoco la rada de conciertos. Pasarán Sociedad Filarmóni- por la sala varios de los ca, y eso tiene su mejores violinistas del Nreflejo en una nueva tempo- momento como son Leoni- rada que, si mantiene vivos das Kavakos (con Enrico sus principales valores y Pace), Frank Peter Zimmer- puntos de referencia, cede mann (con Antoine Tamestit un poco en el nivel de los y Christian Poltera), Nicolaj recitales vocales, confiados Znaider (con Robert Kulek) esta vez a la soprano Olga y Renaud Capuçon (en cuar- PERETIATKO Uwe Arens Peretiatko y al tenor Andeka teto con Guillaume Chilem- Gorrotxategi. Partiendo de me, Adrien La Marca y Edgar Sociedad Filarmónica. Bilbao.

ese pequeño lunar, la pro- Moreau), de igual forma que http://www.filarmonica.org/. Dario Acosta gramación, enmarcada por el violonchelo tendrá un sendos recitales de Khatia defensor de excepción en Buniastishvili y Marc-André Truls Mork, que interpretará buena y sus programas, en piano de Schumann con Hamelin, es tan rica como obras de Boccherini junto a general, muy estimulantes: Denis Kozhukhin) y Takács viene siendo habitual, equili- los Trondheim Soloists. Belcea (Mozart, Webern y el (Dvorák, Webern y Quinteto brando los nombres emer- Al piano se esperará lo Quinteto con piano de con piano de Dvorák con gentes con otros más conso- mejor de Yefim Bronfman Brahms con Till Fellner), Boris Giltburg). Merece una lidados, e incluso con algu- (Schumann y Prokofiev) y Ebène (Haydn, Debussy y el mención aparte el Isasi, nos de esos mitos (Mitsuko Denis Matsuev (Schumann, Op. 130 de Beethoven), pues tocará en dos sesiones Uchida, que tocará Mozart Chaikovski, Rachmaninov), Casals (Haydn, Beethoven y la integral de los cuartetos con la Mahler Chamber y quizás Federico Colli e Quinteto con clarinete de del compositor vasco que le Orchestra, o Natalia Gutman, Igor Levit puedan estar a su Mozart con Maxilimiano da nombre. Y por supuesto, en dúo con la sensacional misma altura. La nómina de Martín), Pavel Haas (Marti- hay que destacar también el Elisso Virsaladze) que dan cuartetos es francamente nu, Dvorák y Quinteto con regreso de Rinaldo Alessan-

Madrid. Ibermúsica LO IMPORTANTE ES CONTINUAR PERAHIA

or fortuna los densos Zweden), 6 y 7 (Blomstedt) y Schoenberg), Van Zweden nubarrones que hace 8 (Mehta), los Conciertos nºs con la Sinfónica de Dallas tan sólo unos meses 4 (Perahia) y “Emperador” (Acto I de La walkyria), el oscurecían el futuro de (Thibaudet/Bichkov) y la Leo- veteranísimo Blomstedt y PIbermúsica parecen haberse nora III (Mehta, en el concier- Philharmonia (Cuarta de disipado y, para alegría de los to inaugural al frente del Mag- Bruckner), Vladimir todos los melómanos madrile- gio Musicale Fiorentino), ade- Jurowski con Filarmónica ños, el 15 de septiembre más de las Sonatas nºs 30 y de Londres (Tercera de arranca una nueva temporada 31, en un recital de Alexander Chaikovski) y Gergiev de 24 conciertos en los que Romanovski que también (Patética). Como en la los nombres de Mozart y Bee- incluye piezas de Liszt y anterior temporada, habrá thoven acaparan cartel. Del Brahms. tres sinfonías mahlerianas:

salzburgués sonarán la Sinfo- El repertorio romántico Tercera, con Mehta y el Felix Broede nía “Linz”, con Andris Nel- llegará de la mano de Pera- Orfeón Donostiarra, Quin- sons y el Festival de Lucerna, hia con St. Martin in the ta (Nelsons) y Séptima Ibermúsica. Madrid. y los Conciertos para piano Fields (Inacabada, Segun- (Jurowski). Y otra Séptima, http: //www.ibermusica.es/. nºs 9 y 24, a cargo respectiva- da de Schumann), Noseda cada vez más programada, mente de Murray Perahia y y Cadaqués (Sinfonías nºs la de Shostakovich, por David Fray, además de un 1 y 4 de Schumann), Ger- duplicado: Van Zweden y dos conciertos para violín de monográfico por Les Disso- giev con Filarmónica de Pehlivanian con la JONDE. Bartók (Zimmermann) y el nances y David Grimal (Con- Múnich (Fantástica), En el apartado concer- Segundo de Shostakovich ciertos para violín nºs 1-3 más Eschenbach y la Sinfónica tante destacan el infrecuente para este instrumento (Jan- el Concertone). Del músico Nacional de Washington y espléndido Segundo para sen). Y un puñado de obras de Bonn se escucharán las (Inacabada, Primera de piano de Saint-Saëns clave del pasado siglo: Poe- Sinfonías nºs 3 (por Mehta y Brahms y su Cuarteto en (Trpceski), el Op. 104 de ma del éxtasis (Gergiev), Afkham), 5 (Afkham y Van sol menor orquestado por Dvorák (Müller-Schott), los Música para cuerdas, percu- 10 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 11

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Madrid. CNDM TODOS LOS PALOS

ese a la sensible reduc- ción del número de FORMA ANTIQUA conciertos respecto a la temporada anterior P(250 en todo el país frente a los 190 de ésta, de los que 90 se celebrarán en Madrid), la presente temporada capitali- na del CNDM será pródiga en citas de interés, repartidas en diversos ciclos que tocan todos los palos, con hincapié en la recuperación del patri- BRONFMAN Dario Acosta monio histórico y el estreno de nuevas partituras.

Así, a través de Universo Joan Crisol drini y su Concerto Italiano, barroco y en la Sala Sinfóni- que vuelven, tras haber ca del Auditorio Nacional se dado noches inolvidables a escucharán dos óperas y un la Filarmónica, con Silvia oratorio de Haendel: Parte- Frigatto y Sara Mingardo nope (Jaroussky, Gauvin, para interpretar varias obras Ainsley, Il Pomo d’Oro y de Vivaldi y esa maravilla de Minasi), Serse (Ernman, Pri- la música sacra de siempre na, Ensemble Matheus y Spi- que es el Stabat Mater de nosi) y Susanna (Karthäuser, Pergolesi. Mena, Wiener Akademie y Haselböck). También Cain, Asier Vallejo Ugarte overo il primo omicidio de Alessandro Scarlatti (con Allemano, Invernizzi, Con- certo Italiano y Alessandrini) y un homenaje de Savall al universo cervantino. Raquel Andueza, Vivica Genaux, la Orquesta Barroca de Helsin- ki con Monica Groop, Dan- tone al frente de la Accade- mia Bizantina (El arte de la fuga), Forma Antiqua (monográfico Steffani), Les Arts Florissants con Agnew PERIANES ZACHARIAS Rafa Martín Josep Molina (madrigales de Monteverdi), Al Ayre Español, la Orquesta Centro Nacional de Difusión Musical. Madrid. Barroca de Sevilla e Il Giar- http: //www.cndm.mcu.es/. dino Armonico, entre otros, visitarán la Sala de Cámara con obras de Briceño, Ruiz de Ribayaz, Cabanilles, De la Cuarteto de Jerusalén, las y en el XXII Ciclo de Lied se Puente, Durón, Basset, páginas francesas de Anto- acogerán todos los registros:

Felix Broede Rabassa y Ripa. nacci y del dúo Tur de Mattila a Podles y de Schä- Entre los estrenos de las Bonet/Martín, el cartel hete- fer a Müller Brachmann, sin Series 20/21 en el Auditorio rogéneo de la chelista Wei- olvidar a DiDonato y Gerha- FRAY 400 del MNCARS se inclu- lerstein) el repertorio vienés her. La serie Fronteras, jazz y yen los nombres de Auer- que estará servido por los flamenco completan una bach (en concierto con Kim cuartetos de Cremona, temporada que coronará un sión y celesta, Métaboles y Kashkashian), Paus, Megías, Schumann y Casals, el trío Contrapunto de verano bajo Lontano (todas ellas a cargo Cruz de Castro, Charles, de cuerdas Zimmermann/ el epígrafe Tradición y pre- de Afkham). Un original reci- Humet, De Pablo, Mariné y Ramestit/Poltéra, el dúo sente de la música alemana tal Kavakos/Pace (Szyma- Magrané. En Liceo de Cáma- Pahud/Le Sage y Zacharias en el que intervienen Zacha- nowski, Poulenc, Strauss) ra XXI domina con pocas con La Ritirata. rias, el Cuarteto de Leipzig y completa la temporada. excepciones (el programa Prosiguen las concurridas Schleiermacher. español del Quiroga y Peria- sesiones matinales Bach ver- Juan Manuel Viana nes, la integral Bartók por el mut (Bowyer, Trotter, Latry…) Juan Manuel Viana 11 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 12

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Madrid. Juventudes Musicales LA LIMUSINA MUSICAL

ería un error desdeñar a Argerich, una impredecible Anne-Sophie Mutter que hoy no lo es tanto, pues porque viene de conti- ya no cancela y además con- nuo al ciclo madrileño serva plenas facultades, hasta Sde Juventudes Musicales. En otro que dejará de serlo en el esta ocasión lo hará por parti- propio catafalco, el violinista da doble, para ofrecer en la Kennedy, quien arreará hasta sesión inaugural las casi esta- el Auditorio sus estrafalarios cionarias Cuatro estaciones de arreos, junto a un arco emoti- Vivaldi, o Nonet, un encargo a vo como pocos. Y sería injus- su ex marido, el autor de raí- to olvidar a Denis Matsuev, ces tardo-románticas y jazzís- otro pianista de fino acero,

MUTTER Tina Tahir ticas André Previn. Hacia final que medirá capacidades con de curso volverá con el sober- las difíciles Kreisleriana de bio Trío Archiduque de Bee- Schumann y Sonata nº 2 de Juventudes musicales. Madrid.

thoven, unido al no tan Rachmaninov. Muy diversa en http: //www.juventudesmusicalesmadrid.es/. M t H kk redondo de Chaikovski, aun- modos es Hélène Grimaud, que atravesado por un raudal más sensible que virtuosística de inspiración melódica, y para Bach y Mozart, y cuya Orquesta Juvenil Luigi Cheru- te Filarmónica de Londres, compartirá parada con el pia- belleza más que una virtud es bini, y quizá el mejor director aunque adjuntará un progra- no algo revalorizado de en estos tiempos una obliga- joven, Vladimir Jurowski — ma trillado. Más por muy de Yefim Bronfman y el chelo da condena. También visita- sin olvidar las candidaturas de postín que sea un ciclo, y éste austero de Lynn Harrell. rán Madrid Riccardo Muti, Dudamel o Nézet-Séguin—, y lo es, siempre hay algún lunar Habrá otros grandes solistas. para muchos la mejor batuta casi sin duda el más templado en él. Desconozco, es cierto, Desde la pianista Martha viviente, con su habitual y elegante, con la esplenden- el estado actual del Orfeón

Madrid. La Filarmónica EMERGENTES Y VETERANOS

a Filarmónica consolida MARSHALL su trayectoria ascenden- te con esta cuarta temporada de conciertos Lmadrileños: diez en esta oca- sión (uno más que la anterior), de los que siete se des- arrollarán en la sala sinfónica, dos en la de cámara y uno en el Teatro Real. Las músicas de Mozart y de Beethoven inau- guran el ciclo el 15 de octubre con Jonathan Nott al frente de la Sinfónica de Bam- SZABÓ berg. En los atriles, la Obertu- Janka David ra de “Egmont”, la Pastoral y el Concierto para piano nº 20 “West Side Story” y Obertura concierto de la Orquesta de Cuadros de una exposición. del salzburgués (con Chris- y Suite de “Candide”. Cámara de Múnich que dirige Entre los solistas vetera- tian Blackshaw como solista). La gran tradición vienesa su titular Alexander Liebreich. nos figuran Maria João Pires La Orquesta de la Radio de articula el programa de la Sin- A ambos extremos, dos pági- (Concierto nº 17 de Mozart), Colonia a las órdenes de un fónica de Viena con Adám nas maestras de Mendels- acompañada por Daniel Har- reconocido experto en la Fischer: Mozart (Sinfonía sohn: Las Hébridas y la Esco- ding y la Orquesta Sinfónica materia, el pianista y director “Haffner”), Beethoven (Sinfo- cesa. Otra estrella emergente de Radio Suecia (Sinfonía afroinglés Wayne Marshall, nía nº 5) y el atractivo añadi- que dejó un gran sabor de “Del nuevo mundo”) y Pin- ofrecerá el 28 de enero una do de la jovencísima violon- boca la pasada temporada, la chas Zukerman, que cerrará “Noche americana” con obras chelista húngara Ildikó Szabó pianista rusa Varvara, ocupará la temporada el 25 de mayo muy populares de Gershwin (Concierto nº 1 de Haydn). en solitario la sala sinfónica. con un bonito programa que y Bernstein: Obertura de “Of Beethoven figura de nuevo En programa, obras de Bach incluye el Larghetto de la thee I sing”, Rhapsody in (Concierto para piano nº 2 (Suite inglesa nº 2), Beetho- Serenata para cuerdas y las Blue, Danzas sinfónicas de con Alexei Volodin) en el ven (Sonata op. 110) y los Variaciones “Enigma” de 12 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 13

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Valencia. Sociedad Filarmónica DE PERDIDOS AL RÍO

a Sociedad Filarmónica INFANTE de Valencia ha preparado para el curso 2015- 2016 una programación Len la que se insiste en la tendencia a aumentar los conciertos temáticos y el maridaje de estilos. Aun así será difícil invertir el descenso constante en el número de abonados, pero de perdidos al río. Seis de las veintitrés con- Tina Tahir vocatorias llevarán títulos glo- bales orientativos, como Cho- DÚO CASSADÓ GRIMAUD pin Chopin para la que corre-

Mat Hennkk rá a cargo de un conjunto formado por dos pianos, batería y contrabajo (27/X) o Stan- Donostiarra, pero desconfío dards-arias para aquella en la de la formación Andrés que la soprano Maribel Monar Segovia, que vendrá con interpretará arias de ópera y música tan bella como usada. canciones ligeras con acom- pañamiento de piano, guita- Joaquín Martín rra, contrabajo y batería (1/X). de Sagarmínaga Para la inauguración (13/X), los Solistas Checos de Cámara ofrecerán un programa en que, además de Bach y Vivaldi, se oirán obras de compositores compatriotas suyos, y el Collegium Instru- mentale un monográfico de obras concertantes instrumentales de Mozart (19/IV). El resto del apartado orquestal incluirá también a Harmo- nia del Parnàs, junto a los que la mezzosoprano Marta Infante interpretará un puña- do de arias barrocas y David LÓPEZ Antich el Concierto para piccolo RV 443 de Vivaldi; los Solistas de Valencia, que acompañarán a la soprano Sandra Pas- trana en un programa aún por determinar (20/XI), y los Ministriles de Marsias, que harán lo HERAS CASADO propio con la también soprano Érika Escribá-Astaburuaga en un programa dedicado al barroco italiano. La Filarmónica. Madrid. La voz humana, esta vez con más presencia que en otros cursos, será también protago- http: //www.lafilarmonica.es/. nista en el recital en el barítono José Antonio López y el organista Carlos García Bernalt interpretarán a Bach en la primera parte y a Brahms en la segunda (10/XI). Y la música coral estará representada, también muy especializadamente, por el Coro de Voces Graves de Elgar junto con el Doble Con- Madrid (16/XII), el Coro de Cambra Femenino Scherzo (16/II) y los espirituales negros (The cierto de Brahms (con Aman- Black Experience) del American Spiritual Ensemble (22/III). da Forsyth y Zukerman en su Por terrenos más habituales por repertorio y formación se moverán el Dúo Cassadó de doble cometido de violinista y violonchelo y piano (24/XI), y el formado por la violinista Ana María Valderrama y el pianista director). Un monográfico Luis del Valle (2/II); los cuartetos de cuerdas Herold (19/I), de Leipzig (23/II), Janácek (13/IV) Mahler fuera de abono de la y Bretón (26/IV), y el Quinteto de la Filarmónica de Berlín (6/IV); los pianistas Tomoaki Yos- Sinfónica de Madrid y Heras- hida (12/I), Míriam Gómez-Morán (26/I) y Andrei Korobeinikov (17/V), además de, en dúo o Casado y dos veladas came- a cuatro manos, Víctor y Luis del Valle (1/III), y el guitarrista Rafael Aguirre (10/II). rísticas con Natalia Gutman (Suites nºs 1, 5 y 6 de Bach) y Alfredo Brotons Muñoz el Trío Ludwig completan la temporada. Sociedad Filarmónica. Valencia. http: //www.sfilarmonicavalencia.com/. Juan Manuel Viana 13 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 14

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En la muerte de Edward Greenfield ADIÓS, TED

JUAN DIEGO Flórez

DISFRUTA DE SUS GRABACIONES DE CATÁLOGO

a muerte de Edward Greenfield, en Londres, dos días antes de cumplir los ochenta y siete años, nos deja a varias generaciones de aficionados a la música clásica sin uno de los que fueron nuestros referentes cuando Lempezábamos y después. Sus críticas en Gramophone — desde octubre de 1960—, en The Guardian y sus orientacio- nes discográficas en esas guías publicadas por Penguin que eran biblias para los compradores —qué tiempos aquéllos— , lo convirtieron en una referencia en la materia. Pero fueron Una selección de sus mejores CDs sus memorias, Portrait Gallery. A Life in Classical Music, las que lo mostraron más en su ser verdadero, que iba más allá a un precio especial del de un devorador de los discos que ocupaban buena par- por tiempo limitado. te de su casa en Folgate Street. Greenfield, que colaboró en el dosier que SCHERZO dedicó en su número de julio-agos- to de 1993 a Mercado discográfico y crisis económica con un artículo titulado —en aquel entonces— Presente y futuro del sonido grabado, representaba la figura del crítico cercano y conocedor, capaz de poner su sabiduría al servicio de un tipo de comentario que huía siempre de la dureza. No le deccaclassics.com universalmusic.es gustaba hablar mal de nadie pero le entusiasmaba escuchar- lo todo y por eso amaba su oficio. Me lo presentó, en un prom de aquel 1993, José Luis Pérez de Arteaga, su amigo y el mío. Con Edward Greenfield se acaba una era de la crítica musical y discográfica. Como si se hubiera ido en el momen- to justo. Se le echará de menos en Spitalfields, su barrio, y en los corazones de quienes lo conocimos.

Luis Suñén 14 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 15

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En el Ciclo de Grandes Intérpretes FAZYL SAY: EL PIANO MÁS CREATIVO

l turco Fazyl Say (Ankara, 1970), que debuta en el Ciclo de Grandes Intérpretes el día 22, no es un pianista convencional. Es un artista atrevido en la vida —enfrentándose a la Eintolerancia en su país— y en la música —como compositor, con un catálogo que incluye música de varios géneros— y como intérprete. Siempre con la idea de ir más allá, Say propone a cada ocasión programas y versiones que revelan una personalidad enormemente atractiva. Por eso se ha ganado una reputación internacional que le lleva a aparecer en los grandes festivales y las mejores salas del mundo. En su recital del Ciclo incluye, como suele hacer, una obra propia de título bien significativo, Gezi Park 2, que estará flanqueada por dos sonatas de Mozart —las K. 331 y 332— y una selección de Preludios de Claude Debussy. JUAN DIEGO FLÓREZ

Madrid. Auditorio Nacional. 22-IX-2015. Fazyl Say, piano. Obras de Mozart, Say y Debussy. ITALIA

Juan Diego Flórez presenta “Italia”, un álbum que reúne algunas de las canciones más populares de la tradición italiana como O Sole Mio, Arriverderci Roma o Non ti scordar di me. “Italia” combina las versiones más famosas de estas canciones, compuestas para Luciano Pavarotti, con nuevos y atrevidos arreglos que recuperan su raíz más popular.

1CD Juan Diego, tenor Avi Avital, mandolina Ksenija Sidorova, acordeón Craig Ogden, guitarra Filarmonica Giacchino Rossini Carlo Tenan, dirección musical

deccaclassics.com universalmusic.es

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Necrología JON VICKERS

pesar de haber debutado en 1954 como el Duque de Mantua en Rigolet- to, muy otro signo iba a mostrar la carrera de este tenor canadiense. En Aefecto, su voz maduró hacia la tesitura dramá- tica, gracias a un centro ancho, expansivo, a medias baritonal, y un agudo que sin contar con demasiado impulso, se hacía audible, según dijo alguien, como un símil de aguja hipodérmica. Por buscarle un paralelo en medios y repertorios, los de su admirado Ramón Vinay. Vickers sólo iba a la ópera si cantaban el chileno o Maria Callas. Tan exigente preferencia lo define. Fue ante todo un actor-cantante del cual puedo dar recuerdo testimonial por haberlo visto en sus papeles canónicos: Otelo que, desde el principio, sabe que se apoderará de su mujer por la muerte y habrá de ejecutarse, verdugo de sí mismo; Tristán pensativo y melancólico, más dado a la despedida que a la entrega, dejando en manos de Isolda el manejo de la historia; Don José concentrado en una imagen de mujer que ignora y reconoce cuando se encuentra con Carmen; Canio, abrumado al ver que ha hecho en la vida real la patética payasada que aprendió en la farsa; Sansón, un atleta místico, que ve la luz cuando se queda ciego entre las ruinas del templo filisteo. Agre- go dos versiones grabadas con dos inmensas compañeras: Siegmund con Régine Crespin y Parsifal con Amy Shuard.

Blas Matamoro

Del Liceu al Palau SIMON HASLEY, NUEVO LÍDER DE LOS COROS DEL PALAU

l fichaje de Simon Hal- otras razones, como resulta- obligará a trabajar al menos yección internacional. Los sey (Londres, 1958), do de “desgaste de un lide- 15 semanas al año en el recientes éxitos en Viena, actual director del razgo”. Palau. De hecho, la llegada París y Londres son sólo la coro de la Orquesta Halsey es un formidable de Halsey dará a su vez guinda de un proyecto SinfónicaE de Londres, como director de coros, con una mayor protagonismo al ambicioso que necesitaba próximo titular del Orfeó trayectoria admirable; fun- actual subdirector del precisamente un nuevo y Català y el Coro de Cámara dador del Coro de la Sinfó- Orfeó, Pablo Larraz, y a los sólido liderazgo. del Palau de la Música es nica de la Ciudad de Bir- directores invitados. La elección de Halsey una muy buena noticia. La mingham y estrecho colabo- Desde que tomaron las es, en este sentido, muy etapa de Josep Vila, fructífe- rador de Simon Rattle, ha riendas del templo moder- oportuna. Y repasando la ra en muchos aspectos, tan- sido también director princi- nista saqueado por Felix trayectoria del director to a nivel de preparación pal del Coro de la Radio de Millet, Mariona Carulla y inglés al frente de soberbios técnica y mejora del rendi- Berlín y trabajó con los Joan Oller han dado a los coros profesionales —inte- miento coral como en la coros del Palau durante la coros del Palau el protago- grados por voces que tienen mayor proyección interna- preparación del Réquiem de nismo, los recursos y la un altísimo nivel técnico y cional de los últimos años, Fauré que interpretaron consideración que el delin- musical difícilmente exigi- concluirá a finales de la precisamente con Rattle y la cuente confeso les regateó ble a un coro amateur temporada 2015-2016. Será Orquesta Filarmónica de de forma miserable durante como es el Orfeó Català—, un relevo “tranquilo, positi- Berlín en el Palau hace tres muchos años. Ciertamente, esperamos la nueva etapa vo y ordenado”, tal y como años. hubo aciertos, como la eta- con ilusión y le deseamos anunció Joan Oller, director La incorporación al pro- pa del añorado Simon John- mucha suerte y acierto en la general de Palau al anunciar yecto coral del Palau, que son o el despegue del Coro dirección de unas formacio- la incorporación de Halsey. compatibilizará con su tra- de Cámara bajo la dirección nes que, por entrega, Cambio tranquilo, y necesa- bajo como titular de la for- de Jordi Casas. Pero nunca esfuerzo y pasión musical, rio; Vila ha hecho un buen mación londinense, tendrá se había planteado un pro- merecen llegar a los más trabajo, pero 18 años en el lugar en julio de 2016 con yecto artístico para el Palau alto. cargo son quizá demasiados un contrato por tres años, que tuviera a los coros de la y el cambio llega, entre prorrogables a dos más y le casa como motor de pro- Javier Pérez Senz 16 310-Pliego 1_207-pliego 1 22/07/15 14:26 Página 17

AGENDA

Roberto Devereux APOTEOSIS DEL BELCANTO EN EL TEATRO REAL

1 radda5 empor l día 22 abre su temporada el Teatro Real con un Rober- TemporadaTTe to Devereux de Donizetti que reúne un elenco vocal de 1 primera magnitud. Nada menos que, en el primer reparto, Mariella Devia —para muchos la gran estrella Eactual de este repertorio a pesar de que es ya una veterana— 6 , Gregory Kunde, Silvia Tro Santafé y Mariusz Kwiecien en el primer reparto y Maria Pia Piscitelli, Angel Ódena, Veronica Simeoni e Ismael Jordi en el segundo. La producción, firmada Ópera por Alessandro Talevi, procede de la Welsh National Opera. Le Château de Barbe-Bleue be-Bleue Bartók

TOULOUSE B 387 987 811 octubre Como director musical de la primera serie de representacio- Le Prisonnier Dallapiccola piccola nes, uno de los nombres que más han hecho por imponer la TOULOUSE B 387 987 811 RCS verdad de lo que fue este tipo de óperas: el italiano Bruno Rigoletto VerdiVerdi - noviembre embre Campanella. Para el segundo reparto se cuenta con el ucra- Les Caprices de Marianne arianne Sauguet t - enero niano Andrii Yurkevich, titular de la ópera de Odessa. Les Fêtes vénitiennes nes Campra - febrero Les Noces de Figaro ro Mozart - abril ranck Bordas (1994). L'Italienne à Alger Rossini - mayo Madrid. Teatro Real. 22-IX/8-X-2015. Donizetti: éditions F - junio licence n°3-1078604 Faust Gounod Roberto Devereux. Recitales phie de Nicolas d'Olce,

licence n°2-1078603, y conciertos s lithogra MidisMidi dud CapitoleC i l

578, Chœur et Maîtrise dud Capitole Eux dans l'Eau, Licence n°1-1078578, licence n°2-1078603, licence n°3-1078604 licence n°2-1078603, Licence n°1-1078578, n°1-10785 © lithographie de Nicolas d'Olce, éditions Franck Bordas (1994). éditions Franck © Eux dans l'Eau, lithographie de Nicolas d'Olce, Ciclo Presencias vovocales ocales

www.theatreducapitole.frwww.theeatreducapitole.fr 05 61 63 13 13 17 LOCALIDADES Y ABONOS CON PRECIOS MÁS REDUCIDOS

VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES

ABONOS RENOVACIÓN DE ABONOS Se establece un abono a precio reducido para los cuatro conciertos del Los actuales abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes recibirán por correo antes ciclo. El abono está destinado a los actuales abonados del Ciclo de Jóvenes del 7 de septiembre de 2015, de acuerdo con los datos que figuran en nuestro Intérpretes y al público en general. archivo de abonados, un boletín de renovación que tendrán que presentar obligatoriamente en las taquillas del Teatro del Canal. Con dicho boletín tendrán derecho a adquirir las mismas localidades que tenían en el ciclo pasado. Si después de esa fe- PRECIO DE LOS ABONOS Y LOCALIDADES cha usted no hubiera recibido el boletín de renovación en su domicilio, le rogamos se ZONA ABONO LOCALIDADES ponga en contacto con nosotros en el teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario de 10 a 15 horas, excepto festivos, mediante fax en el número 91.726.18.64 o por e-mail en la dirección [email protected] durante las 24 horas del día. € € A 42 14 La renovación de abonos se hará exclusivamente en las taquillas del Teatro del Canal, B 36 € 12 € de Madrid del 7 al 20 de septiembre de 2015. C 30 € 10 € D 21 € 7 € ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS Los nuevos abonos se podrán adquirir del 22 de septiembre al 30 de septiembre IMPORTANTE: EN ESTA EDICIÓN, LOCALIDADES MÁS de 2015 en las taquillas del Teatro del Canal a través de las páginas web www. ECONÓMICAS Y ABONOS CON DESCUENTO DEL 25% teatroscanal.com. Los abonados del Ciclo de Grandes Intérpretes y los suscriptores de la revista Scherzo tendrán prioridad sobre el público en general para la adquisición de nuevos TEATROS DEL CANAL SALA ROJA abonos. Estos podrán conseguir sus localidades durante el periodo de renovación del 7 al 20 de septiembre llamando al teléfono de la Fundación 91.725.20.98, en Plano de situación de las localidades horario de oficina, donde se les proporcionará un boletín especial con la localidades libres en ese momento. Anfiteatro VENTA LIBRE DE LOCALIDADES Las localidades sobrantes, si las hubiere, podrán adquirirse para cualquiera de los cuatro recitales del ciclo a partir del 2 de octubre de 2015 en: taquillas del Teatro del Canal; a través de las página web: de www.teatroscanal.com y cajeros Ibercaja. Butacas de patio Forma de pago: Los abonos y las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante tarjeta de crédito y débito Visa, Visa Electron, MasterCard y Maestro.

PARA MÁS INFORMACIÓN:

Teatros del Canal Horario de taquilla: de lunes Fundación Scherzo c/ Cea Bermúdez 1 a domingo de 14.30 a 21.00 Teléfono: 91 725 20 98 28003 Madrid (España) (excepto del 6 de julio al 5 de (De lunes a viernes, Tel. (+34) 91 308 99 99 agosto que la taquilla perma- excepto festivos, [email protected] necerá cerrada por periodo de 10 a 15 horas) vacacional). www.teatroscanal.com [email protected] Metro: Canal (L2, L7) Recuerde: los aparcamientos más www.fundacionscherzo.es y Ríos Rosas (L1) cercanos al teatro están a 10-15 minutos a pie. ZONA TIPO DE LOCALIDADES

Butacas de Patio (Filas 1 a 11) AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intérpretes del 14 Ciclo de Jóvenes Intérpretes son sus- A ceptibles de modificación. En caso de cancelación de alguno de los conciertos programados, se devolverá a los abonados la cuarta parte del precio del abono adquirido y al público en general el importe del precio de la B Butacas de Patio (Filas 12 a 18) localidad. La devolución se hará efectiva siete días después de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. La cancelación definitiva de un concierto, no así su aplazamiento, será la única Butacas de Anfiteatro (Filas 1 y 2) causa admitida para la devolución del importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las C localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retirados los abonos y las localidades de la taquilla. D Butacas de Anfiteatro (Filas 3 a 6)

ORGANIZAN: ARGONAUTA DISEÑO: 14 el Piano del siGlo XXi MADRID 15|16 DEL 6 DE OCTUBRE DE 2015 AL 17 DE MAYO DE 2016

Martes, 6 de octubre de 2015. 20:00 h. Martes, 19 de enero de 2016. 20:00 h. stefan Ciric´ ´, piano anna Fedorova, piano (SERBIA) (UCRANIA) 1 2

d. sCarlaTTi Sonata en mi mayor, K. 380 Sonata en re menor, K. 1 r. sChuMann Sonata en re mayor, K. 119 Kreisleriana, op. 16 l. Van BeeThoVen F. ChoPin Sonata nº 14 op. 27 nº 2 Polonesa, op.44 “Claro de luna” W. a. MozarT M.raVel Sonata en re mayor, K311 Gaspard de la Nuit e. Granados F. ChoPin El Amor y La Muerte (Goyescas) Vals en mi bemol mayor , op. 18 M. raVel Vals en do sostenido menor, op. 64 nº 2 La Valse Vals en la bemol mayor , op. 64 nº 3 Sonata nº 3 en si menor, op. 58

Martes, 8 de marzo de 2016. 20:00 h. Jueves, 19 de mayo de 2016. 20:00 h. alexandre Kantorow, piano Juan Pérez Floristán, piano (FRANCIA) (ESPAÑA) 3 4

P. i. ChaiKoVsKi Scherzo a la rusa, op. 1 Meditación, op. 72 nº 5 Passé Lointain, op. 72 nº 17 s. raChManinoV Sonata para piano nº 1, op. 28 i. sTraVinsKi/G. aGosTi Obras de El pájaro de fuego (Danza infernal, Berceuse y Final) BeeThoVen, M. BalaKireV sChuMann Islamey Y BrahMs

www.fundacionscherzo.es 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:58 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Palau 100 EXCELENCIA SOBRE EXCELENCIA

Palau de la Música. 6-VII-2015. Staatskapelle Berlin. Director: Daniel Barenboim. Obras de Wagner y Elgar.

DANIEL BARENBOIM Richard Schuster

La temporada 2015-2016 altas muestras del Wagner espléndido en su sobriedad de Palau 100 se ha abier- “sinfónico” —es Chaikovski y excepcionalmente inspira- to, de forma especial- quien después del estreno do. Del exquisito estudio de mente feliz, con dos con- del Ring en Bayreuth habla- los volúmenes sonoros — ciertos de la Staatskape- ba de Wagner como de “ese espléndidos los violines divi- lle de Berlín con su gran sinfonista”, no sin mali- si—, la perfecta indicación y ACTUALIDAD

NACIONAL director titular, Daniel cia. Al programar en la ejecución del legato en la BARCELONA Barenboim, al frente. El segunda parte la Sinfonía nº interpretación de los Encan- primero, del que aquí damos 1 de Elgar, la influencia de tos del Viernes Santo pasa- cuenta, dedicado a Wagner y Wagner sobre éste, muy mos al sonido opulento, Elgar; el segundo, con la especialmente en la orques- pero sabiamente controlado, colaboración del Orfeó Cata- tación —masiva pero tratada a la majestad, pero también là y del Cor de Cambra del de forma transparente, al lirismo, con que vertió la Palau de la Música Catalana, espléndida de policromía— obertura de Los maestros dedicado a Verdi. La exce- y en el uso manifiesto del cantores de Núremberg. lencia de la orquesta Staats- Leitmotiv, se hizo evidente. Desde este Wagner kapelle de Berlín y de En todo momento Baren- Barenboim consiguió, si Daniel Barenboim es algo boim estuvo admirable, tanto cabe, todavía algo más, una que se da por descontado. que cabe decir que fue una versión muy importante de la Pero la íntima complicidad de las ocasiones en que más Primera Sinfonía de Elgar. entre orquesta y director — alto ha rayado su genio, al Esa amplitud, esa solemni- Barenboim es desde 1992 menos entre las muchas, casi dad, que había ya usado en director titular de aquélla y siempre excelentes, de las las versiones de Wagner, desde 2000 director vitali- que guardamos recuerdo. adquirieron rasgos de gran- cio— todavía añade excelen- Una mezcla de inspiración diosa sencillez y nobleza en cia sobre excelencia. Y así se genial y de exquisito cuida- el bellísimo —y, justamente, pudo percibir directamente, do de la orquesta hizo que la anotado “nobilmente e sem- con toda claridad, en este música nos conmoviera des- plice”— primer movimiento. concierto inaugural. de el inicio mismo del trans- Ese clima se fue cambiando Barenboim había plante- cendente Preludio de Parsi- en momentos de lirismo fres- ado un programa con una fal, cuyo sonido parecía sur- co o intimista y desembocó, primera parte dedicada a gir, a la manera del famoso de nuevo elocuente grandio- momentos instrumentales de foso de Bayreuth, de lo pro- sidad, en el último movi- Parsifal —Preludio del Acto I fundo y telúrico, para irse miento de una sinfonía de la y Encantos del Viernes San- expandiendo de una forma que, escuchamos, en fin, una to— y de Los maestros canto- serena, como modelado por versión inolvidable. res de Núremberg —Preludio la amplia y sobria gestuali- del Acto I—, es decir unas dad de un Barenboim José Luis Vidal 20 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:58 Página 21

ACTUALIDAD BARCELONA / CÓRDOBA

Retrato del pasado UNA VIOLETTA DE MUCHOS QUILATES

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 8-VII-2015. Verdi, La traviata. Elena Mosuc, Francesco Demuro, Gabriele Viviani, Gemma Coma-Alabert, Jorge Rodríguez-Norton, Toni Marsol, Marc Canturri, Miren Urbieta Vega. Director musical: Evelino Pidò. Director de escena. David McVicar. Coproducción de la Scottish Opera, Welsh National Opera, Teatro Real y Liceo.

uelve La traviata al ces, sin altibajos, con una

Liceu para cerrar la A. Bofill elegante línea de canto y una V temporada con ocho gran fuerza en las escenas de funciones, la mayoría fuera mayor intensidad dramática. de abono, en la magnífica En su debut en el Liceo, el producción firmada escéni- tenor Francesco Demuro fue camente por David McVicar un discreto Alfredo, de voz que el coliseo barcelonés entubada y torpe rendimien- estrenó el pasado mes de to teatral; gustó mucho más octubre, como inauguración el otro debutante de la vela- oficial de curso lírico, y que da, el barítono Gabriele también ha podido verse en Viviani, que lució sus poten- el Teatro Real. La ambienta- tes y no siempre bien contro- ción es de época, con esce- lados medios en una inter- nografía y lujoso vestuario taje que cuenta en el foso con director capaz de potenciar el pretación de Germont padre diseñado por Tanya McCallin la soberbia y experimentada sentido dramático verdiano plenamente satisfactoria. y sugerente iluminación de dirección de Evelino Pidò —los silencios cobran intensa Notable respuesta del coro, Jennifer Tipton —oscura, maestro concertador, de la fuerza teatral— sin tapar las preparado con brillantez por difuminada como en un vieja escuela, que domina las voces ni violentar el generoso Conxita García, y buenas retrato del pasado— al servi- claves del lenguaje verdiano y despliegue melódico y los actuaciones de Gemma- cio de una lectura que mima las voces con un senti- finos detalles de la prodigiosa Coma Alabert (Flora) y Jorge potencia el drama interior de do del acompañamiento que escritura orquestal. Rodríguez-Norton (Gastone) Violetta Valéry. asegura momentos de gran En magnífica forma, Ele- al frente de un solvente equi- La dirección de actores, expresividad. Y la Orquesta na Mosuc triunfó con una po de comprimarios. cuidada al detalle, es una de del Liceo responde con flexi- Violetta de desbordante las grandes bazas de un mon- bilidad a las órdenes de un expresividad y cálidos mati- Javier Pérez Senz

XXXV Festival de la Guitarra SUGESTIVO ESTRENO

Gran Teatro de Córdoba. 1-VII-2015. Pablo Villegas, guitarra. Orquesta de Córdoba. Director: Juan Luis Pérez. Obras de Assad, Milhaud y Rodrigo. Teatro Góngora. 7-VII-2015. Ali Khattab, guitarra española; Hesham Essam, laúd árabe. Fusiones arábigo-flamencas. 8-VII-2015. Roland Dyens, guitarra. Obras propias y arreglos.

Dos factores han concen- pada que tiende al lirismo, dose en el momento más improvisación de su actua- trado todas las expectati- produciendo ambas un diá- sugestivo de su actuación. El ción. Su Valse des anges, vas sobre el concierto logo concertante de enorme director Juan Luis Pérez hizo sendas adaptaciones de inaugural de la trigésimo color sonoro, favorecido por un buen trabajo con la Chaikovski y Chopin, un quinta edición del Festi- una amplia percusión — orquesta, ensamblando las pequeño recuerdo a Tárrega, val de la Guitarra de Cór- ocho timbales, marimba, secciones y cuadrando la Barrios y Sor, excelente ver- CÓRDOBA doba: por un lado, el glockenspiel, vibráfono, ejecución con minucioso sión de Piazzolla (Libertango estreno de una obra encar- caxixi, y la gran caja imitan- detalle. y Oblivium), su esencial gada para esta ocasión como do al zurdo. Este fenomenal El dúo Ali Khattab-Hes- Villa-Lobos (Bachiana nº 5 y fue el Concierto popular do aporte de instrumentos per- ham Essam hizo gala de su Choros nº 1) y una inolvida- Rio del brasileño Sergio cutidos hizo que la obra compenetración, ajustando ble adaptación de Erik Satie Assad y, por otro, la actua- adquiriera máximo atractivo sones flamencos con caden- (Gnossienne nº 1) dejaron la ción de su dedicatario, el en su tercera parte, Man- cias tradicionales árabes, lo impronta de la enorme guitarrista riojano Pablo gueira, en la que Villegas que generó el beneplácito de maestría de este guitarrista, Villegas. La obra de Assad desplegó toda su habilidad un público entusiasmado gran colofón del ciclo clási- está dividida en tres partes, técnica y sentido musical. con su música, verdadera- co de esta edición del Festi- cada una de ellas dedicada a Antes había aportado un mente atrayente y sugestiva val de la Guitarra de Córdo- un barrio de la bella ciudad gran potencial lírico en por el exotismo de su fusión. ba, uno de los más impor- carioca. En la primera, Lapa, Urca, en el que la serena Roland Dyens atrajo a tantes en su género a nivel los sones de corte impresio- belleza de su cadencia cen- gran cantidad de incondicio- internacional. nista de la orquesta se fun- tral atraía la máxima aten- nales que quedaron muy den con una guitarra sinco- ción del oyente, convirtién- satisfechos ya con la inicial José Antonio Cantón 21 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 22

ACTUALIDAD GERONA / JEREZ

Festival Nits de Clàssica UN TRÍO INSÓLITO

Claustro de la Catedral. 5-VII-2015. Ian Bostridge, tenor; Steven Isserlis, violonchelo; Julius Drake, piano. Obras de Bach, Britten, Lachner, Schubert y Bennett.

La voz de tenor, un vio- perfil de programación roso Steinway de Drake, la sa potencia de los liederistas lonchelo antiguo o un podría competir por el mis- contención interpretativa de del romanticismo alemán. Se piano de cola moderno mo público con el cercano Bostridge y un Isserlis que terminó con la joya de la son instrumentos habi- de Torroella de Montgrí, no parecía resignase a hacer corona del repertorio para tuales en los conciertos, pero que se desmarca del de acompañante. Mucho tan insólito trío: Auf dem GERONA los tres combinados y mismo por fechas, llenando, mejor quedaron, en este Strom de Schubert. En haciendo música juntos for- con gran éxito de ocupación, aspecto, las Five spiritual medio, un descubrimiento, man, en cambio, un trío bas- el hueco que queda entre el songs de Bach arregladas por Tom O’Bedlam’s Song (1961) tante insólito. fin de las temporadas oficia- Britten para voz y piano. En de Richard Rodney Bennett, Tres competentísimos les de invierno y el inicio de medio, una Suite nº 3 para una extensa balada que per- músicos británicos en la cima los festivales de verano. violonchelo solo de Bach en mitió a Bostridge desplegar de sus carreras, el tenor Ian Toda la primera parte versión suelta, fácil y de un tipo de canto, vigoroso, Bostridge, el violonchelista estuvo ocupada por Bach en intensa expresividad natural, intenso, agresivo que le acre- Steven Isserlis y el pianista diferentes presentaciones y sin artificio, de Isserlis. ditó como un tenor poliva- Julius Drake se juntaron en formatos. Se empezó con En la segunda parte, tres lente capaz de enfrentarse el claustro de la Catedral de tres arias de cantatas que no canciones de Franz Paul con una gama de retos muy Girona para ofrecer un con- acabaron de quedar redon- Lachner, obras de bella factu- amplia. cierto dentro del ciclo Nits de das por el desequilibrio de ra de un autor de prestigio Clàssica, un festival que por poder sonoro entre el vigo- ensombrecido por la inmen- Xavier Pujol

Eficacia con ahorro AIDA CON LUCES Y SOMBRAS

Teatro Villamarta. 27-VI-2015. Verdi, Aida. Maribel Ortega, Enrique Ferrer, María Luisa Corbacho, José Antonio López, Javier Borda, Ángel Rodríguez, Ana Troncoso, Pedro Miguel Calvo. Coro del Teatro Villamarta. Filarmónica de Málaga. Director musical: José María Moreno. Director de escena: Francisco López.

La boutade baudelairiana buen gusto, especialmente desarrollo dramático, su dis- —aquello del ser “sublime sobresaliente en los dos actos curso musical estuvo pleno sin interrupción”— finales, lo que puso a la som- de tensión y coherencia, Javier Fergo JEREZ encontraría tal vez su eco bra ciertas limitaciones en el aunque ocasionalmente en el campo de la poesía, registro medio, fundamental- tachonado por pasajes en los del texto breve, más aún en el mente debidas a falta de pro- que la orquesta devoraba a del haiku, pero parece casar yección. Enrique Ferrer fue ciertos cantantes. En una mal con espectáculos de suyo un Radamés en las fronteras obra en la que la parte coral tan elefantiásicos y de aluvión de lo discreto: ayuno de juega un papel tan decisivo, como la ópera, pues por su metal y esmalte, apurado en el Coro titular del Villamarta propia esencia comportan el el agudo, la voz no corría con demostró un notable estado presuroso ensamblaje de la lábil musicalidad que el de forma: impetuoso y entre- múltiples elementos de varia- canto verdiano demanda. En gado, generalmente equili- dísima procedencia. Si a tal suma: su composición vocal mente vino a “comerse” a brado y atento a las entradas, premisa le sumamos la forza- del personaje, sin llegar a casi todos sus compañeros, apenas tuvo un par de da modestia a la que invitan despeñarse en el fiasco abso- haciendo valer su generoso momentos de despiste y des- los tiempos que corren, redo- luto, no alcanzó la talla míni- volumen vocal. López fue cuadre, firmando una de sus blada en provincias, una ma exigible. La Amneris de quien vino a cuajar una más certeras actuaciones de recomendación dictada por el María Luisa Corbacho tuvo actuación más globalmente los últimos años. sentido común quedará clara: dos momentos bien distintos: redonda, sirviendo un Amo- Una breve nota, finalmen- no pedirle peras al olmo. A lo de un lado, los dos primeros nasro vigoroso, nítido y te, para la bonita propuesta más, intentar retener para el actos, en los que una emisión rotundo, tal vez juvenil en escénica procedente del Tea- recuerdo aquello que de feamente engolada y reso- exceso, contraviniendo los tro Principal de Palma de veras lo merezca. nante estropeaba una actua- parámetros usuales del per- Mallorca y que vino a demos- En este terreno, por ejem- ción vocal discreta; de otro sonaje. El elenco restante trar una vez más las variopin- plo, la debutante Aida de la lado, durante el acto tercero anduvo entre lo discreto y lo tas posibilidades que ofrece jerezana Maribel Ortega, que la cantante pareció encon- claramente insuficiente e la proyección de imágenes de hizo valer las virtudes de un trarse finalmente, alcanzando inapropiado. cara a ahorrar costes y servir registro agudo límpido y un desempeño de cierta bri- Gustó, y mucho, la labor con eficacia al drama. refulgente y de una línea de llantez, sobre todo en los concertadora de José María canto plena de musicalidad y concertantes, donde literal- Moreno: siempre atento al Ignacio Sánchez Quirós 22

Centro Nacional UNIVERSO BARROCO | SALA DE CÁMARA | 19:30h 28/10/15 | LA GALANÍA | RAQUEL ANDUEZA soprano Yo soy la locura II de Difusión Musical Obras de Henry du Bailly, Giovanni Stefani, Álvaro Torrente, Santiago de Murcia, Juan Hidalgo, Luis de Briceño, Lucas Ruiz de Ribayaz, Gaspar Sanz y anónimos 26/11/15 | V/VOX ENSEMBLE | VIVICA GENAUX mezzosoprano UNIVERSO BARROCO Obras de Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora y George Frideric Haendel Auditorio Nacional de Música 10/12/15 | ORQUESTA BARROCA DE HELSINKI AAPO HÄKKINEN clave y dirección | MONICA GROOP mezzosoprano Obras de Johan Helmich Roman, Joseph Martin Kraus, UNIVERSO BARROCO | SALA SINFÓNICA Johann Sebastian Bach y Joseph Haydn 22/11/15 | 18:00h | ENSEMBLE MATHEUS 21/01/16 | HESPÈRION XXI | JORDI SAVALL viola da gamba y dirección JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI director La Europa musical: 1500-1700 MALENA ERNMAN Serse (mezzosoprano) Danzas italianas del renacimiento veneciano HANNA HUSÁHR Romilda (soprano) Obras de John Dowland, Orlando Gibbons, William Brade, Luys de Milán, SONIA PRINA Arsamene (contralto) Antonio de Cabezón, Diego Ortiz, Samuel Scheidt, Joan Cabanilles, KERSTIN AVEMO Atalanta (soprano) Henry Purcell, Guillaume Dumanoir, Antonio Valente y anónimos MARINA DE LISO Amastre (mezzosoprano) 25/02/16 | ACCADEMIA BIZANTINA | OTTAVIO DANTONE clave y dirección CHRISTIAN SENN Elviro (barítono) Johann Sebastian Bach: El arte de la fuga, BWV 1080 LUIGI DE DONATO Ariodate (bajo) George Frideric Haendel (1685-1759): Serse, HW 40 02/03/16 | FORMA ANTIQVA AARÓN ZAPICO clave y dirección | MARÍA EUGENIA BOIX soprano | 14/12/15 | 19:30h | WIENER AKADEMIE | MARTIN HASELBÖCK director CARLOS MENA contratenor SOPHIE KARTHÄUSER Susanna (soprano) Crudo Amor: Pasiones y afectos en la voz de Agostino Steffani CARLOS MENA Joacim (contratenor) Obras de Agostino Steffani ALOIS MÜHLBACHER Daniel (contratenor) MARIE-SOPHIE POLLAK Ayudante (soprano) 07/03/16 | LES ARTS FLORISSANTS | PAUL AGNEW director PAUL SCHWEINESTER Primer anciano (tenor) Selección de madrigales de Claudio Monteverdi LEVENTE PÁLL Segundo anciano (bajo barítono) 16/03/16 | AL AYRE ESPAÑOL | EDUARDO LÓPEZ BANZO clave y dirección GÜNTER HAUMER Chelsias y Juez (barítono) ADRIANA MAYER mezzosoprano | HUGO BOLÍVAR contratenor | George Frideric Haendel (1685-1759): Susanna, HW 66 DIEGO BLÁZQUEZ tenor | SEBASTIÁN LEÓN barítono 23/01/16 | 19:30h | IL POMO D’ORO | RICCARDO MINASI director La Aurora divina PHILIPPE JAROUSSKY Arsace (contratenor) Juan Manuel de la Puente: Cantadas inéditas KARINA GAUVIN Partenope (soprano) Obras de Juan Manuel de la Puente, Sebastián Durón, Tomaso Albinoni JOHN MARK AINSLEY Emilio (tenor) y anónimos EMÖKE BARATH Armindo (soprano) 13/04/16 | ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA KATE ALDRICH Rosmira (contralto) ENRICO ONOFRI concertino y director | JULIA DOYLE soprano HAVARD STENSVOLD Ormonte (bajo) Trauermusik en el s. XVIII George Frideric Haendel (1685-1759): Partenope, HW 27 Obras de Vicente Basset, Pere Rabassa, Antonio Ripa, Franz Joseph Haydn 20/03/16 |18:00h | CONCERTO ITALIANO y Domingo Arquimbau RINALDO ALESSANDRINI director 12/05/16 | IL GIARDINO ARMONICO | GIOVANNI ANTONINI director CARLO ALLEMANO Adán (tenor) Con affetto ROBERTA INVERNIZZI Eva (soprano) Obras de Tarquinio Merula, Dario Castello, Francesco Rognoni, SONIA PRINA Caín (contralto) Jacob van Eyck, Andrea Falconieri, Giovan’ Battista del Buono, MONICA PICCININI Abel (soprano) Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi y Giovanni Legrenzi AURELIO SCHIAVONI Dios (contratenor) SALVO VITALE Lucifer (bajo) 28/05/16 | JEAN-GUIHEN QUEYRAS violonchelo Alessandro Scarlatti (1660-1725): Cain, overo il primo omicidio Integral de las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach 24/04/16 | 19:30h | LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA | HESPÈRION XXI 09/06/16 | XAVIER SABATA contratenor JORDI SAVALL viola da gamba y dirección VESPRES D’ARNADÍ | DANI ESPASA director Miguel de Cervantes: viajes, sueños y utopías Furioso: Orlandos de Haendel y Vivaldi En el 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes (1584-1616) Obras de George Frideric Haendel y Antonio Vivaldi

ABONOS UNIVERSO BARROCO. CÁMARA: de 96€ a 192€ hasta el 26/09/15. | SINFÓNICA: de 60€ a 160€ hasta el 31/10/15. LOCALIDADES UNIVERSO BARROCO. CÁMARA: de 10€ a 20€ desde el 01/10/15 | SINFÓNICA: de 15€ a 40€ | Butaca joven: 5€ | desde el 03/11/15 PUNTOS DE VENTA. Taquillas del Auditorio Nacional de Música, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Consultar descuentos

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ACTUALIDAD GRANADA

Cien años de El amor brujo DE NUEVO, LA FURA

LXIV Festival Internacional de Música y Danza. 19-VI/10-VII-2015.

La apertura tuvo lugar el 19 de junio en el Palacio de Car- los V con la Orches- ter Wiener Akademie en un monográfico GRANADA dedicado a Beetho- ven, con una Séptima Sinfonía lastrada por las condiciones acústicas del espacio en nada favore- cedoras de los instrumentos originales. Mayor adecuación se produjo en las otras dos obras del programa, la escena y aria para soprano y orquesta Ah! perfido, interpretada con correc- ción por Bernarda Bobro, y especialmente la música de escena de Egmont enmarcada por un cuidado melólogo en versión inglesa versifica- Escena de El amor brujo de Falla en la Plaza de Toros de Granada da por Christopher Hampton a cargo del actor orquesta. Completó el prime- ocasión con un programa de ellos ha sido el ciclo de las británico Charles Dance. ro de los programas una Músicas para la devoción en 32 sonatas para piano de Estupenda interpretación de excelsa Sinfonía nº 2 de tiempos del Gran Capitán, Beethoven en coproducción las maderas, especialmente Sibelius, y la Suite nº 1 de basado en obras contenidas con el Centro Nacional de de Emma Black al oboe. L’arlesienne de Bizet, obra de en el Cancionero Musical de Difusión Musical e interpre- Dirección poco convencio- predilección de Pons, y las Palacio y dotadas de textos a tado por nueve pianistas nal, pero efectiva, de Martin dos Suites de Daphnis et lo divino de fray Ambrosio españoles en el caluroso Haselböck. Chloé de Ravel, el segundo. Montesino. Corral del Carbón del 22 de El capítulo orquestal en Las matinales de los Las tres efemérides con- junio al 8 de julio. Pudimos el Palacio de Carlos V tuvo sábados se iniciaron el 20 de memoradas este año (quinto asistir al recital de Claudio otras dos falanges protago- junio en el Monasterio de centenario de las muertes del Martínez Mehner, que cerra- nistas y con excelentes resul- San Jerónimo con el Coro y Gran Capitán y el Gran Ten- ba el ciclo con las Sonatas tados. Por un lado, la la Orquesta Ciudad de Gra- dilla y del nacimiento de nºs 28 y 29 “Hammerkla- Orquesta Sinfónica RTVE el nada interpretando obras de Santa Teresa) propiciaron la vier”. Interpretación lumino- 26 de junio bajo la dirección Vivaldi (Magnificat RV 610 y repetición de algún reperto- sa, plenamente volcada al del experimentado Eliahu Gloria RV 589) y Bach (BWV rio, como la canción de Juan romanticismo, del Adagio Inbal acompañando a un 118) a las órdenes de Lluís Álvarez de Almorox Gaeta sostenuto de la Sonata nº 29. superdotado y rejuvenecido Vilamajó, destacando entre nos es subjeta, presente en el El otro momento privile- Achúcarro en la difícil Rapso- los solistas vocales el contra- recital de Cinco Siglos ya giado lo constituyó el con- dia sobre un tema de Paga- tenor Miguel Ángel Hernán- mencionado y en el de La cierto ofrecido por la violi- nini. Completó el concierto dez. El 27 de junio en el Grande Chapelle dirigida por nista Anne-Sophie Mutter y una memorable interpreta- Auditorio Manuel de Falla Albert Recasens el 6 de julio el pianista Lambert Orkis el 2 ción de la Sinfonía “Titán” actuó Ímpetus Conjunto en el Patio de los Arrayanes. de julio en el Palacio de Car- de Mahler. Por otro, la Barroco de Madrid bajo la El mejor de los conciertos los V, con las sonatas para Orquesta de París, respecti- dirección del clavecinista conmemorativos fue el del violín y piano de Brahms vamente bajo las batutas de Yago Mahúgo y la presencia Ensemble Plus Ultra en el (Op. 100), Beethoven (Op. Jukka-Pekka Saraste el 3 de de la soprano Delia Agún- Patio de los Arrayanes el 23 96) y especialmente Respighi julio y de Josep Pons el 5 de dez, en un imaginativo pro- de junio, conteniendo princi- (P. 110), además de la rapso- julio y en ambos casos con el grama bajo el título general palmente obras de Tomás dia para violín y piano Tzi- violín como protagonista: el de Folies d’Espagne. La mis- Luis de Victoria y trufado de gane de Ravel. de Renaud Capuçon en el ma soprano fue protagonista poemas de Santa Teresa Jugando en otra liga dife- Concierto para violín nº 1 de también de la siguiente mati- sobriamente declamados por rente, podemos citar el con- Max Bruch y el de Roland nal, de nuevo en San Jeróni- la actriz Blanca Portillo. cierto de Wim Mertens el día Daugareil, concertino de la mo, con el conjunto instru- La música de cámara ha anterior en el mismo recinto. formación, en el Poème de mental Cinco Siglos dirigido tenido dos momentos fuertes Dentro de la tendencia mini- Chausson para violín y por Miguel Hidalgo, en esa en este LXIV Festival. Uno de malista, Mertens representa 24 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 25

ACTUALIDAD GRANADA

un punto intermedio entre cial, incluyendo sus colabo- un compositor de fuste como raciones con Sabina (You- Philip Glass y el intento falli- Tú) y Serrat (Caprichoso el do de Michael Nyman de rei- azar). Sin la presencia de la vindicarse como músico vocalista y para separar serio con sus nunca estrena- ambas partes transcurrió el das Variaciones sobre las Intermezzo de Goyescas de Variaciones Goldberg. Músi- Granados, correctamente eje- ca sin pretensiones la de cutado por la orquesta. Qui- Mertens que cumple su fun- zás lo más interesante de ción como soporte fílmico. todo el concierto fue una Una perspectiva diferente versión vocalmente hetero- fue la propuesta por el lla- doxa pero llena de intención mado Human Requiem el del aria Glitter and be gay miércoles 24 de junio en el del Candide de Bernstein. Palacio de Carlos V, interpre- Otro ejemplo de fusión, tado por el Coro de la Radio este más discutible, fue el de Berlín bajo la dirección espectáculo ofrecido en el musical de Gijs Leenaars. La Teatro Isabel la Católica el 25 idea de los dramaturgos Ilka de junio por la Accademia Seifert y Sasha Waltz no deja del Piacere y la Compañía de ser sugerente: una inter- Antonio Ruz bajo el título À pretación del Requiem ale- l’espagnole, fantasía escéni- mán de Brahms, en su ver- ca. El problema no estuvo en ANNE-SOPHIE MUTTER sión para piano a cuatro la parte musical, interesante manos, basada en la estética propuesta de españoladas del flashmob. La idea de barrocas en el espíritu de Las YELLOW LOUNGE EN VIVO mezclar público y ejecutan- naciones de Couperin bajo la tes funciona, naturalmente dirección musical de Fahmi con dos limitaciones impor- Alqhai, ni siquiera en la pro- tantes: la prolongación de la puesta puramente coreográ- obra, que termina por inco- fica de Antonio Ruz, sino en Anne-Sophie Mutter y DG presentan la primera modar a un público obligado su imposible síntesis, hasta el grabación de un Yellow Lounge, el formato a peregrinar por necesidades punto que el movimiento del movimiento escénico del escénico distraía en exceso e de concierto más moderno y joven del sello coro, y la transformación de impedía concentrarse en la amarillo. La violinista acerca así la mejor música la obra en una suerte de música. Muerte y transfiguración, Más exitosa resultó la clásica al público joven del Neue Heimat, uno por el desfile funerario de la propuesta de unir moderni- de los locales de moda de Berlín. Toda una soprano, depositada en el dad y tradición en la puesta escenario y luego oportuna- en escena de Carlus Padrissa declaración de intenciones. mente resucitada para inter- de El amor brujo de Falla el pretar su parte. Quizá lo más 10 de julio en la Plaza de prescindible haya sido el Toros, que clausuró brillante- CD / CD+DVD / BLURAY / LP desplazamiento del piano mente el Festival de Grana- arrastrado con cuerdas por el da. La parte musical corrió a Obras de Vivaldi, Saint-Saëns, Bach, Gershwin, Williams, coro, complicando la merito- cargo de la Orquesta Joven Benjamin, Debussy, Tchaikovsky, Copland, Brahms y ria labor de Markus Hadulla de Andalucía dirigida por un Schubert. y Philip Mayers al piano, excelente Manuel Hernán- Anne-Sophie Mutter, violín recordando de forma proba- dez-Silva, que tuvo también Lambert Orkis, piano blemente involuntaria la su momento teatral al cam- escena de El perro andaluz biar momentáneamente la Mutter’s Virtuosi de Buñuel (faltaban los reli- batuta por una tea encendi- Mahan Esfahani, clave giosos y el burro, que hubie- da. Nada se puede objetar a ran complicado notablemen- una Marina Heredia que no te el arrastre). sólo en lo musical, sino tam- Al nutrido apartado bién como actriz, dominó la PRÓXIMO CONCIERTO EN ESPAÑA “fusión” perteneció el con- escena de principio a fin. Y cierto de la intérprete israelí las imágenes del cineasta 15 / 09 Madrid, Auditorio Nacional Noa con la Orquesta Ciudad granadino Val del Omar cre- Temporada Juventudes Musicales de Madrid de Granada bajo la dirección aron una atmósfera de de Ilan Mochiach el 7 de inquietud que casaba perfec- Obras de Bach, Previn y Vivaldi julio en el Palacio de Carlos tamente con la historia que V. El recital tuvo dos partes: se pretendía contar, en sinto- la inicial, consagrada a la nía con el libreto original de música popular pasada por María Lejárraga, convertida a el tamiz personal de la artis- su vez personaje del drama. ta, y la segunda, con músicas de inspiración más comer- Joaquín García 25 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 26

ACTUALIDAD LA CORUÑA / LAS PALMAS

I Temporada Lírica y LXII Festival de Amigos de la Ópera ALGO TIENE LA FLAUTA CUANDO LA BENDICEN Palacio de la Ópera. 25, 27-VI-2015. Mozart, Die Zauberflöte. Mariola Cantarero, Helena Orcoyen, Patricia Rodríguez Rico, Francisco Corujo, Borja Quiza, David Sánchez, José Manuel Zapata. Coro de la OSG. Sinfónica de Galicia. Director musical: Josep Pons. Director de escena: Joan Font.

Pues, sí: algo tiene La juzgado con mucha severi- val de Amigos de la Ópera y estuvo a un nivel notable y, flauta mágica que llena dad la primera de ellas y en el extinto Festival Mozart; según parece, el jueves dio una y otra vez el Palacio otras hayan otorgado una incluso fue invitada en más un rendimiento inferior. de la Ópera coruñés. Y calificación de notable a la de una ocasión al Festival de Corujo hizo un excelente siempre con este precio- segunda? Creo que cumplo Pésaro. En este caso, fue Tamino: canto legato, bien so montaje de Els Come- con mi deber de objetividad dirigida por un profesional sostenido y fraseado. Borja diants, colmado de bellas al advertir que se han produ- de probada solvencia. Tam- Quiza conquistó al público LA CORUÑA imágenes y de inteligen- cido estas discrepancias en poco parece que podamos con sus dotes actorales, un tes guiños simbólicos. En el enjuiciamiento de las fun- hallar aquí la razón de la dis- punto sobrepasadas. David esta oportunidad, fueron dos ciones de jueves y sábado. crepancia. Y el Coro de la Sánchez canta bien, pero su funciones con la sala llena Veamos dónde puede radi- OSG, dirigido desde su fun- voz no tiene el carácter de (3.500 espectadores), como car la causa de la disparidad. dación por un gran profesio- bajo profundo que exige el la primera vez que se hizo, La puesta en escena es casi nal, Joan Company, también papel de Sarastro. Formida- en 2001; y una función idéntica a las dos representa- tiene una importante expe- ble, Zapata, en rol (Monosta- menos que en 2003 porque ciones históricas menciona- riencia operística. No da la tos) muy por debajo de sus entonces hubo tres sesiones das que obtuvieron un éxito impresión de que debamos posibilidades. Y también con el aforo completo. Para incontestable; de manera buscar ahí las causas de la Patricia Rodríguez (Papage- una ciudad de 250.000 habi- que es poco probable que divergencia. Quedan los na), dotada de una preciosa tantes (400.000, incluyendo radique ahí el punto de fric- cantantes. En la función del voz. Magníficos comprima- su hinterland) son cifras ción. La orquesta, la Sinfóni- sábado, Mariola Cantarero rios, muchos gallegos y algu- muy considerables. Por razo- ca de Galicia, ha ido alcan- estuvo discreta, muy lejos de nos alumnos de Zedda: nes personales, hube de zando con el transcurso de su triunfal Lucia del año Lorenzo, Subrido, Alunno, asistir a la segunda función. los años un grado de madu- 2004 en esta misma sala; Martínez Tapia, Lueiro, Y aquí debo detenerme por rez y excelencia que la con- pero el jueves tuvo críticas Lemos, Carballido, Feria, un instante para confesar mi vierten en una de las prime- más favorables. Helena Miguélez… El público dis- perplejidad. ¿Es posible que ras orquestas de España. Orcoyen hubo de sustituir a frutó y mostró un gran entu- haya tanta diferencia entre Además, resulta insuperable María José Moreno (la siasmo, llegando a la acla- una y otra funciones como como orquesta de foso por- espléndida Reina de la mación en ciertos casos. para que algunas personas que desde hace muchos Noche en 2001). Aquí sucede reconocido criterio hayan años toca ópera, en el Festi- dió lo contrario: el sábado Julio Andrade Malde

Gala Lírica EL IRRESISTIBLE CARISMA DE ELINA GARANCA

Auditorio Alfredo Kraus. 27-VI-2015. Elina Garanca, mezzo. Filarmónica de Gran Canaria. Director: Karel Mark Chichon. Obras de Glinka, Chaikovski, Massenet, Saint-Saëns, Gounod, Penella y Bizet.

Como colofón a la cua- en este sentido. Pero también acompañada por la Filarmó- exquisita expresividad. Muy dragésimo octava tempo- tiene méritos más que sobra- nica de Gran Canaria bajo la sobrada de medios en Car- rada de ópera y en cola- dos para ocupar la posición batuta de Karel Mark Chi- men, remató su segunda par- boración con la Funda- que detenta en el panorama chon, hizo las delicias de un te con unas virtuosísticas ción Auditorio Alfredo lírico actual porque, a su público, mucho menos Carceleras de Las hijas de Kraus, tuvo lugar una escultural figura e innegable numeroso de lo esperable, Zebedeo y la siempre bien

LAS PALMAS gala lírica de indudable belleza, se une una voz de pero entregado desde el recibida Granada que termi- interés para los aficiona- aterciopelado timbre, una principio. Garanca muestra naron de enloquecer a la dos al bel canto, ya que tenía seguridad técnica con pas- sus mejores bazas en el audiencia. Correcta la batuta como protagonista a una de moso control del fiato y, registro agudo, en que se de Chichon, bien atento a la las más celebradas divas del especialmente, un contagioso desenvuelve con indudable solista, que obtuvo una res- momento, como es la mezzo- carisma en la escena que soltura, y sabe colorear con puesta conveniente a los soprano Elina Garanca. Ya arrebata a los espectadores. envidiable homogeneidad efectismos demandados, y sabemos que discográficas y Con un programa vario- todos los registros. Particu- con un destacado solo de la agencias artísticas se dan la pinto, cuya primera parte larmente exquisita resultó en concertino, Mariana Aba- mano para orquestar campa- estuvo integrado por obras la gran aria de La doncella de cioaie en su sentida interpre- ñas de marketing que con- rusas y francesas, y la segun- Orleans de Chaikovski y en tación de la Meditación de vierten determinadas figuras da de regusto español con la infrecuente Reina de Saba Thaïs de Massenet. en fenómenos mediáticos y pasodobles y una selección de Gounod, en las que a sus Garanca no es una excepción de Carmen, la gran cantante, dotes vocales unió una Leopoldo Rojas-O’Donnell 26 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 27

ACTUALIDAD MADRID

Espectáculo híbrido ESTRENOS EN UNA NOCHE EXTRAÑA

Teatro Real. 30-VI-2015. Granados, Goyescas. María Bayo, Andeka Gorrotxategi, César San Martín, Ana Ibarra, Albert Casals. Versión de concierto. Director musical: Guillermo García Calvo. Concierto en el intermedio: Plácido Domingo, Maite Alberola, Luis Cansino y Bruno Praticò. Puccini, Gianni Schicchi. Nicola Alaimo, Maite Alberola, Elena Zilio, Albert Casals, Vicente Ombuena, Valeriano Lanchas, Bruno Praticò, Eliana Bayón, Luis Cansino, María José Suárez. Director musical: Giuliano Carella. Director de escena: Woody Allen. Directora de la reposición: Kathleen Smith Belcher. Escenógrafo y figurinista: Sandro Loquasto.

Extraña noche de ópera, espectáculo híbrido en el que Domingo, que, en

contra de lo previsto, ni Javier del Real

MADRID dirigió Goyescas ni cantó Schicchi, quiso ser protagonista en el intermedio. Pero lo importante no fue esa actuación, sino la presencia de dos títulos que no habían pisado todavía el escenario del Real y que se estrenaron en el Met con dos años de separación; úni- ca circunstancia que los une. La obra de Granados se caracteriza por su inconsis- tencia dramática y lo absurdo y desairado de sus diálo- gos, aunque posee una música refulgente y bien tra- bada, organizada sobre esquemas danzables de fan- dangos o seguidillas y edifi- cada a partir de la magistral partitura pianística del mismo título. Periquet puso la Escena de Gianni Schicchi de Puccini en el Teatro Real letra sobre una partitura ya construida. Gianni Schicchi es obra La atenuante”. Schicchi es exhibió su timbre tenoril La interpretación no sometida a un ritmo endia- aquí un mafioso, con una añoso, ajado, fibroso, con, levantó vuelo. El coro, insta- blado, de aire cinematográfi- hija que lleva navaja en la todavía, algunos sonidos que lado en la fea negrura del co, amplificado en este caso media. Los demás personajes recuerdan el antiguo metal, y vacío escenario, estuvo gri- por la inspiración de Woody entran en ese juego y no se una dicción trabajosa, fiato tón y a veces destemplado, Allen, creador en Los Ánge- puede decir que la transposi- corto y fraseo poco matiza- sin que la batuta de García les, a instancias de Domingo, ción temporal nos alarme do. Una pena. Algunos Calvo lograra poner comple- de la producción, ubicada en demasiado. momentos de esta última to orden. María Bayo formu- los años 50-60 del siglo XX y Buena mano, a falta de ópera fueron lo mejor de su ló bien algunas de sus frases con claros resabios neorrea- un toque rítmico más variado actuación, muy aplaudida, cantabile, pero sus ataques listas. Sucede en un ático rui- y una recreación más coloris- eso es cierto, por ese público nunca fueron dulces y abusó noso con amplias vistas a las ta, la de Giuliano Carella al que aguanta su histórico de sonidos fijos y notas altas cúpulas florentinas. La encar- frente de una muy aceptable tirón. Cantó mucho mejor nada redondeadas; al tiempo gada de la reposición movió Sinfónica. Uno y otra colabo- que él la citada Alberola, que exhibió una extraña y bien las idas y venidas y evi- raron en el inoportuno relle- que, aun admitiendo que en barroca gesticulación. Gorro- tó confusionismos. Naturalis- no dominguista. El tenor el agudo pierde la redondez txategi solventó sin proble- ta puede considerarse el pos- ofreció, en esta su nueva eta- y la tersura de su centro, mas su parte con su voz tizo final ideado por Allen: el pa en la que se dedica a can- expresó con propiedad y oscura bien colocada y pícaro acaba siendo acuchi- tar, porque, claro, le es construyó frases muy autén- cubierta. Ibarra entonó con llado por la vieja Zita, lo que mucho más cómodo, partes ticas, con adecuada media valentía y San Martín quedó quizá pueda casar con una baritonales, tres romanzas: voz, así en Dite a la giovane. desdibujado por una tesitura línea del texto recitado como Nemico della patria de Los curtidos Praticò en el poco favorecedora. Lo mejor, estrambote: “por esta audacia Andrea Chénier, Pietà, ris- aria de don Magnifico de sin duda, fue el primer Inter- se me ha condenado al petto, amore de Macbeth y Cenerentola de Rossini y medio, donde el director infierno… y así sea”. Pero no Por el amor de la mujer que Cansino en L’onore ladri! de acertó a cantar, a disponer con el resto: “Mas, con licen- adoro de Luisa Fernanda de Falstaff de Verdi se sumaron correctamente los planos y a cia del gran padre Dante, si Moreno Torroba; y el dúo de al inesperado festejo. expresar con el máximo esta noche os habéis diverti- La traviata verdiana entre calor el gran tema lírico. do, concededme vosotros… Germont y Violetta. El artista Arturo Reverter 27 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE MÁS ENJUNDIA QUE EQUILIBRIO Sussie Ahlburg Madrid. Auditorio Nacional. 27-VI-2015. Katia y Marielle Labèque, pianos; Raquel Lojendio, soprano; Zandra McMaster, mezzo, Barry Banks, tenor; Shenyang, bajo. Orquesta y Coro Nacionales de España. Director: Juanjo Mena. Obras de Mozart y Beethoven.

n el refrescante Concier- Amplios los brazos, expresiva Mena acentuó inmiseri- to para dos pianos de mano izquierda, dibujo claro, cordemente la primera parte E Mozart las manos siem- en gesto muy celibidachiano, del compás ternario del Mol- pre pulcras y ágiles de las especial atención a los bajos to vivace, del que salieron hermanas Labèque se movie- de la orquesta, emoción y auténticas chispas, y mantu- JUANJO MENA ron centelleantes. No pudie- calor, traducidos en ocasiona- vo un ritmo implacable. Qui- ron evitarse algunas que les pasos danzables, de con- zá en exceso rápido para subida al la agudo; y se que- otras desigualdades, como la tagiosa comunicatividad. nuestro gusto, el Adagio fue, dó tan ancho. Algo forzadilla originada en la entrada irre- Supo mantener un ritmo no obstante, bien cantado. El la muy lírica y bien colorea- gular del primer Allegro. férreo, sin concesiones, con tema lírico discurrió mansa- da voz de soprano de Raquel Pese a que el tutti se redujo un incuestionable control del mente, con las debidas Lojendio y en su sitio, aun- convenientemente y que la conjunto y unos tempi más ondulaciones, fundiéndose que escasamente audible, la batuta impuso una lectura bien rápidos: la interpretación de manera natural con las mezzo Zandra McMaster. ligera, no apreciamos en rozó apenas los 60 minutos. subsiguientes variaciones y La reexposición del tema, todo momento la necesaria El sonido fue desde el princi- la extensa reelaboración del a toda mecha, ocasionó algu- transparencia de líneas. Un pio contundente, concentra- material. Muy buena interna que otra cola en los cie- toque de clase: los dos trom- do. La cuerda, fogosa e inten- vención del cuarto trompa. rres de frase de la cuerda. El pas manejaron instrumentos sa, presidida por el concerti- Lo mejor es que no hubo Coro se mostró arrojado, naturales. Las solistas desple- no de la semana (la ONE ha puntos muertos. potente, afirmativo y surcó garon en el Andante una inaugurado un sistema de Buena cosa fue que la con suficiencia los distintos exquisita gama de pianos y rotación de instrumentistas cuerda grave estuviera muy meandros y claroscuros. Más pianísimos que contribuye- invitados), Lorenz Nasturica, junta en la introducción del volumen y decisión que ron a dotar de elegancia, muchos años en la Filarmóni- cuarto tiempo y que Mena empaste. Con todo, su actua- buen gusto y sabor clásico a ca de Múnich con Celibida- acertara a esbozar el gran ción, a impulsos del brioso cada frase. Muy bien ejecuta- che, se fundió a presión, sin tema coral desde casi la director, fue muy meritoria. do el Rondó, el movimiento perder presencia, con los gri- nada. El joven bajo chino El Finale tuvo la marcha más original, con la orquesta tos de los robustos metales. Shenyang, de enorme estatu- esperada a tenor de lo que adecuadamente hábil en el Mantuvo el tipo en los prodi- ra e importante caudal, se se había escuchado previa- delicado pespunteado, sobre giosos contrapuntos del horrí- desentonó en su entrada, mente. En suma, versión des- el que circularon graciosas sono desarrollo, que alcanzó aunque mantuvo luego el igual, pero bien trazada en las enlutadas instrumentistas. el esperado clímax fragoroso. tipo, lo que no hizo en sus sus líneas generales, intensa Un arreglo de Maria, Maria Ciertas descompensaciones intervenciones el débil tenor y contundente, aunque con de West side Story de Berns- en las voces no evitaron que Barry Banks, que en el con- episodios líricos adecuada- tein cerró su actuación. el movimiento, tenso, crispa- cierto del domingo 28 se mente tratados. A Mena lo vimos en Bee- do, compacto, musculado, comió la última frase de su thoven entusiasta y fresco. tuviera un adecuado cierre. marcial solo, evitándose la Arturo Reverter

XXI Ciclo de Lied MÚSCULO Y SUTILEZA Madrid. Teatro de la Zarzuela. 29-VI-2015. Matthias Goerne, barítono; Alexander Schmalcz, piano. Obras de Berg, Schubert, Brahms, Wolf y Shostakovich.

o hace falta sobrea- de la altura y la intensidad como puente, a un persona- Shostakovich. Con tan sólido bundar sobre las cali- de Goerne puede resolver je, el Arpista de Goethe material esculpir el fraseo N dades de Goerne, con entera solvencia. musicado por Schubert. Algo hasta pulirlo como un canto artista ya conocido y recono- En efecto, del fraseo similar hizo con Wolf y Shos- rodado o dejando a la intem- cido por el público madrile- entrecortado del joven Berg, takovich, utilizando textos de perie la roca naturalmente ño y que se encuentra en la con sus dejes decadentes y Miguel Ángel en alemán y desgarrada, fue un constante mejor estación de su carrera. oníricos, a la descarnada ruso. ejercicio de maestría. Hay otros aspectos de este meditación del último Vocalmente, Goerne está Con obediencia, limpieza recital que merecen un para- Brahms (Cuatro cantos gra- espléndido de medios, mus- y discreción, Schmalcz resul- lelo y peculiar elogio. El pri- ves) hay una distancia que culoso de textura, capaz de tó un compañero elegido mero es la organización de Goerne solventó subrayando alternar volúmenes y hasta por su pareja y comparable un programa de extrema exi- el recitativo, elemento timbraciones, por ejemplo en calidad. gencia estilística e interpreta- común a ambos composito- la levedad algo irónica y el tiva que sólo un intérprete res, y poniendo en medio, claro color que prestó a Blas Matamoro 28 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 29

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGAMADRID

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ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Ciclo de la ORCAM UN CUENTO

Madrid. Auditorio Nacional. 15-VI-2015. Anda-Louise Bogza, soprano; Miguel Borrallo, tenor; Ivan Kusnjer, barítono. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Dvorák, La novia del espectro.

eñaló bien en sus excelen- collante la soprano Bogza consagrados a la solista tes notas al programa San- desde su primera aria-ario- femenina, la mencionada Stiago Martín Bermúdez so, amplia y contrastada en aria del comienzo y otra casi que La novia del espectro es sus secciones, servida, al final de la obra. Esta se obra sinfónico-coral y apunta como el resto de su actua- mueve, enjundiosa y eficaz, su posibilidad operística. Sin ción, con también amplia y en un clima postromántico embargo, con esa su amplia elocuente voz bien maneja- sin excesos nacionalistas que visión nos habló, al hacer la da. No podía admitir no busca el tenebrismo y se introducción al concierto, de parangón con ella el tenor, resuelve, sí, como un cuento que es como un cuento, segu- pues Borralo proyecta muy en el sosegado final, en el ramente más para adultos que bien su registro de cabeza, que estuvo magnífica Nerea para niños, matiza quien fir- pero el medio y el bajo Meyer al clarinete. ma. Y afortunadamente, toda empalidecen y pierden Víctor Pablo Pérez con- esta amplia dimensión de la peso considerablemente. certó con justeza y dirigió obra se dio en el concierto Homogéneo en todos los con su flexible autoridad que escuchamos. registros y bien asentado habitual, lo cual fue refren- Vamos a las voces. El en su parte el veterano ANDA-LOUISE BOGZA dado con aplausos ante los coro estuvo cifrado en treinta barítono Kusjner. que compareció varias veces y siete elementos, de ellos Corresponden al juego tenor en el número tres de la junto con Teixeira y los solis- veinte femeninos. Respondió de coro y barítono los frag- partitura. A destacar en ella tas vocales. con acierto, con matices, con mentos más rítmicos de la los dos dúos de soprano y redondez. Como se alzó des- obra, alternando con ellos el tenor así como los números José A. García y García

Fundación Barenboim-Said EN BUSCA DE LA EXCELENCIA

Auditorio Edgar Neville. 28-VI-2015. Orquesta de la Academia de Estudios Orquestales. Director: Domingo Hindoyán. Obras de Albéniz-Guinovart, Beethoven y Ravel.

Con un programa de alto pudo atisbar ya el thoven. Es una composición contenido pedagógico, se gran trabajo realiza- de referencia para poder tra- ha presentado en Málaga do en los ensayos en bajar con intensidad y detalle

la Orquesta de la Acade- su búsqueda de la Javier del Real a la cuerda que, en esta mia de Estudios Orques- excelencia. joven orquesta, ha tenido MÁLAGA tales, proyecto promovi- La orquesta una destacada respuesta. do y tutelado por la Funda- adquirió una más rica Hindoyán ha pulido esta sec- ción Barenboim-Said, bajo la dimensión sonora ción dotándola de agilidad dirección del entusiasta con las cinco piezas de articulación, uniformidad joven maestro venezolano infantiles bajo el título tímbrica y amplitud dinámi- Domingo Hindoyán. Unas Ma mère l’oye de ca, cualidades esenciales cuidadas versiones del com- Maurice Ravel. Se para afrontar la interpreta- positor barcelonés Albert pudo apreciar desde ción de esta cumbre del sin- Guinovart de Asturias y Gra- la pavana inicial fonismo de todos los tiem- nada de Isaac Albéniz sirvie- cómo Hindoyán ha pos. El movimiento final fue ron como carta de presenta- trabajado el color un ejemplo de cómo el ción de esta formación de orquestal y ha incul- maestro Hindoyán ha sabido jóvenes, en las que se pudo cado la escucha entre DOMINGO HINDOYÁN transmitir desde el instru- apreciar su considerable pre- los músicos para mento de su batuta —como paración técnica y la sensibi- poder alcanzar las mixturas y nico de verdadero virtuosis- ha de entenderse este direc- lidad musical que tienen tan- los efectos de sonido que tan mo, consiguiendo una triz adminículo musical— el to individual como colectiva- sabiamente supo inventar y seductora versión de Laide- espíritu de la obra haciendo mente. El director, después escribir el gran mago de la ronette, emperatriz de las que su paroxismo danzante de una viva y rítmica con- instrumentación que fue este pagodas, para llegar a la apo- surgiera de los jóvenes músi- ducción del inicio de la pri- compositor francés. Con teosis en la última, El jardín cos desde la entrega y entu- mera, llevó a la orquesta a cada una de las cinco piezas encantado. siasmo propios que brota de un determinante grado de de la obra iba creciendo la La segunda parte del su edad. evocación en su segundo belleza de su interpretación, concierto estuvo dedicada a tema, pasaje en el que se sustentada en un ajuste téc- la Séptima Sinfonía de Bee- José Antonio Cantón 30 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 31

ACTUALIDAD OVIEDO / SANTANDER

Concluye el Festival de Teatro Lírico Español UNA PEPITA JIMÉNEZ DEMASIADO EXCÉNTRICA

Teatro Campoamor. 29-VI-2015. Albéniz, Pepita Jiménez. Nicola Beller Carbone, Gustavo Peña, Marina Rodríguez Cusí, Federico Gallar, Fernando Latorre, Antonio Torres, Adrián Begega, Enrique Dueñas. Oviedo Filarmonía. Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo. Coro Infantil y Juvenil de la Escuela de Música Divertimento. Director musical: Marzio Conti. Director de escena: Calixto Bieito.

Hay puestas en escena una Pepita Jiménez carismá- que no acompañan a la tica, a la que no le habría obra musical sino que venido mal algo más de voz parece que tienen vida y un mejor acento inglés. Alfonso Suárez

OVIEDO propia e independiente También atinó Gustavo Peña de ella, hasta el punto de con el difícil papel de Don ir en su contra. Eso es lo que Luis Vargas, sin estar sobrado ha pasado con la Pepita en el agudo. Marina Rodrí- Jiménez ideada por Calixto guez Cusí resultó una Anto- Bieito, quien propuso una ñona muy bien templada, en perspectiva dramatúrgica escena y cantando, a pesar desatinada, convencional en de las inoportunas carcajadas sus planteamientos y excesi- que le hicieron declamar, y vamente simbólica para esta Federico Gallar un Don obra, que además rebusca Pedro Vargas convincente. innecesariamente en una for- Fernando Latorre como Vica- zada justificación intelectual rio y Antonio Torres como (La de Bettina Auer, citando Conde de Genazahar resol- a Czeslaw Milosz: “El armario vieron muy bien sus respec- está completamente lleno tivos papeles. con el tumulto silencioso de Resultó atractivo el traba- la memoria”). Bieito se olvi- Nicola Beller Carbone y Fernando Latorre en Pepita Jiménez jo del Coro Capilla Polifóni- da de la Pepita Jiménez del ca Ciudad de Oviedo y siglo XIX para introducirla de se cuidó la coherencia res- ple pero enrevesado en el el Coro Infantil y Juvenil de lleno en el contexto de la pecto al libreto. Resultó contenido. Nos hemos lleva- la Escuela de Música Diverti- represión franquista, un cli- absurdo observar a un perso- do una gran decepción con mento y consistente aunque ché tan usado que incluso naje dirigirse a otro diciendo esta producción, realizada en falto de finura y elegancia de nos parece facilón. En cual- que su mano estaba fría, sin su día entre Teatros del estilo, la versión de quier caso, situado el haberle dirigido la mirada y Canal y el Teatro Argentino Marzio Conti. El director de momento histórico y sus con una puerta de por de la Plata. orquesta italiano y titular de intenciones, los gestos y medio. Incluso los armarios El trabajo de los miem- la Oviedo Filarmonía no situaciones se marcaron que se usaron para todo nos bros del reparto resultó edifi- logró encontrar el tono dra- demasiado, con metáforas y parecieron inapropiados cante y, sin estar sobrado de mático y ligeramente senti- alusiones simbólicas conti- para situar la estética y la cualidades, logró establecer mental de Albéniz. nuas que restaron naturali- acción. Fue un montaje gris y un tono dramático aseado. dad a la función. Tampoco enjuto en las formas, y sim- Nicola Beller Carbone fue Aurelio M. Seco

Música y Academia LA HORA DE PABLO FERRÁNDEZ

Palacio de Festivales. 6-VII-2015. Pablo Ferrández, violonchelo. Sinfónica Freixenet. Director: Péter Csaba. Obras de Sibelius, Chaikovski y Strauss.

Recién obtenido el cuarto abre ante él con esa mezcla que lucieron como una obra años. Le acompañó con premio de Concurso de inquietud y esperanza a la maestra, que mostraron más pericia y cuidado Péter Csa- Chaikovski de Moscú, el que todo gran artista se ve música que nunca y que ba con la Orquesta Sinfónica violonchelista Pablo sometido a sus años. Con su quedarán en la memoria de Freixenet del Encuentro, Ferrández mostraba en el fabuloso stradivarius Lord quienes las escucharon. No con la que planteó una concierto de inaugura- Aylesford, que tocaran antes hay duda: si va con el cuida- vibrante Finlandia, una ción de Música y Acade- Piatigorski o Starker, y al que do necesario, si es inteligen- Muerte y transfiguración SANTANDER mia —el extraordinario hay que saber llevar para temente consciente de su emocionante y un Don Juan encuentro que organiza cada que dé todo lo que lleva valía, si sigue siendo tan de muchos quilates en el año la Fundación Albéniz en dentro, Ferrández ofreció positivamente humilde y tan que destacaron unas trom- Santander— que es uno de una lección magistral en feliz haciendo música, Pablo pas segurísimas. los nombres mayores de su unas sorprendentes Varia- Ferrández alcanzará la cima generación y que el futuro se ciones rococó de Chaikosvski de su instrumento en pocos Luis Suñén 31 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 32

ACTUALIDAD SANTIAGO / VALENCIA

Via Stellae LLUEVE SOBRE MOJADO

Hostal de los Reyes Católicos. 5-VI-2015. Real Filharmonía de Galicia. Director: Maximino Zumalave. Obras de Mozart.

Una vez finalizada la tem- cos afrontaron la lectura de porada de abono, la Real la Sinfonía nº 39 con una Filharmonía de Galicia comodidad y profesionalidad afronta sus habituales abrumadora, si bien se diría compromisos veraniegos, que sobrevolaban estos com- su participación en el fes- pases con el piloto automáti- SANTIAGO tival Via Stellae y el con- co activado. Y no se les pue- cierto institucional que de culpar, finalmente todo el precede a los fuegos del claustro estaba más pendien- Apóstol. El Via Stellae se prete del cielo, de sus palomas, senta con la música antigua gaviotas y nubes, que de la como plato fuerte pero su música. Y ya se sabe, en programación es ciertamente Compostela con predicción de lo más diversa, o dispersa. de lluvia… llueve. Se había Para esta edición la orquesta asumido un riesgo más que propuso la trilogía sinfónica elevado. Hacia el término del final de Mozart compuesta Allegro assai final de la por las Sinfonías nºs 39, 40 y conocida Sinfonía nº 40 41, “Júpiter”; escritas en un comenzaron a caer las pri- lapso de tiempo de tan sólo meras gotas hasta provocar dos meses en 1788. Un gran la incómoda situación de ver programa que fue anunciado a algunos músicos abando- como único, aunque en nar el patio en pleno con- menos de tres años era ya la cierto para proteger sus tercera vez que se escuchaba valiosos instrumentos. Pron- a Maximino Zumalave dirigir MAXIMINO ZUMALAVE to el director no tuvo más la Sinfonía nº 40 en la ciu- opción que rendirse y cance- dad y eso desde luego resta con Charles Laughton— el este caso el aforo se vio limi- lar el resto del programa. En atractivo, serán eventualida- equivalente para los músicos tado a poco más de 200 per- esta ocasión nos quedamos des de la programación. La podría incluir la de evitar los sonas y la falta de espacio sin escuchar la monumental puesta en escena tuvo lugar marcos incomparables. hizo disponer la sección de nº 41, pero no se preocupen en uno de los hermosos Generalmente se perdonan viento debajo de soportales porque en muy pocos meses claustros del Hostal de los sus posibles inconvenientes y al resto de la orquesta bajo Ros Marbà la estará dirigien- Reyes Católicos. De la céle- por otro tipo de alicientes un cielo amenazante. do, otra eventualidad de la bre máxima atribuida a pero siempre se asumen ries- La orquesta mostró una programación. Hitchcock —no rodar nunca gos, muy especialmente si se vez más su solvencia en el con niños, con animales o encuentran al aire libre. En repertorio clásico, sus músi- David Durán Arufe

Serenatas de la Universidad de Valencia ANTOLOGÍA Y RECUERDO Centro Cultural La Nau. 24-VI-2015. Carmen Avivar, soprano; Bonifaci Carrillo, bajo; Inmaculada Burriel, clarinete. Coro de la Generalitat Valenciana. Directora: Dolors Ricart. Obras de Santos y Victoria.

Con la memoria anegada la Comunidad Valenciana, la convendría el calificativo de envuelto en un espectáculo por el recuerdo de Inma- que últimamente fue subdi- maximalista que el de mini- total, se exigió casi tanto de culada Tomás, fallecida rectora de CulturArts había malista, bajo un título los cuerpos como de las tres días antes, se inau- contribuido decisivamente. común (Cantúria cantada) voces de la treintena de guró la trigésima edición Como contenido, se ofreció previamente anunciado actuantes. En una y otra face-

VALENCIA de les Serenates de la un repaso tan exhaustivo y pero finalmente omitido en ta, las intervenciones indivi- Universidad de Valencia. representativo como era el programa de mano se duales de Avivar, Carrillo y A su creación y a su mante- posible de la obra de Carles interpretaron catorce frag- Burriel brillaron mucho, pero nimiento, como a los del Santos (Vinaròs, 1940). Más mentos corales de nueve tanto como las colectivas, mismo Cor de la Generalitat dos insertos de Tomás Luis trabajos de Santos, desde las siempre la directora Dolors y de tantísimas otras realida- de Victoria que remitían al Voice Tracks de 1981 hasta Ricart y, finalmente, el pro- des musicales de las que origen y la tradición que en la Chicha Montenegro pio compositor. ahora disfrutamos como el fondo se continúa en esta Gallery de 2010. habituales y consabidas en música a la que mucho más Concierto, sí, pero Alfredo Brotons Muñoz 32

22/09/15 AUDITORIO PABLO VI - UNIVERSIDAD JAVERIANA Centro Nacional EXTEMPORE (Colombia) ANDRÉS MURILLO violín barroco de Difusión Musical JUAN PABLO MURILLO violín barroco GABRIEL GUZMÁN violonchelo barroco ROBERTO RUBIO clave Terra Incognita Obras de Hernando de Cabezón, Bartolomé de Selma y Salaverde, CIRCUITOS Antonio Valente, Domenico Zipoli, José de Cascante, Pedro António Avondano y anónimos

29/09/15 TEATRO COLÓN BOGOTÁ FORMA ANTIQVA AARÓN ZAPICO director RAQUEL LOJENDIO soprano Sones de ida y vuelta Con afecto y armonía. La circulación de música y músicos entre España, Portugal, Italia y América Obras de Santiago de Murcia, Roque Ceruti, Antonio Literes, Sebastián Durón, Arcangelo Corelliø, José de Torresø y anónimosø ø Recuperación histórica. Encargo del CNDM 2014 12/09/15 CAPILLA DEL SAGRARIO LA DANSERYE | CAPELLA PROLATIONUM 30/09/15 ORATORIO. UNIVERSIDAD DE LA SABANA FERNANDO PÉREZ VALERA dirección FORMA ANTIQVA Música de Gutiérrez Fernández Hidalgoø AARÓN ZAPICO director Música de los ofi cios de Vísperas y Completas interpretados desde DANIEL ZAPICO tiorba la notación original, con voces y acompañamiento de ministriles PABLO ZAPICO guitarra barroca ø Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos Concerto Zapicoø Obras de José Blasco de Nebra, Santiago de Murcia, Gaspar Sanz, 17/09/15 TEATRO MAYOR JULIO MARIO SANTO DOMINGO Conte Ludovico Roncalli, Johannes Hieronymus Kapsperger, ACCADEMIA DEL PIACERE Diego Ortiz, Antonio Valente, Arcangelo Corelli, Domenico Zipoli, FAHMI ALQHAI viola da gamba y dirección Domenico Scarlatti, anónimo e improvisaciones ARCÁNGEL cantaor ø Recuperación histórica. Encargo del CNDM 2014. Estreno en tiempos Da pacem, Domine modernos en Colombia. Arreglos de los hermanos Zapico La música sacra y espiritual entre la tradición occidental y el fl amenco 03/10/15 CAPILLA DEL SAGRARIO Obras de Cristóbal de Morales, Fahmi Alqhai, JORDI SAVALL viola de gamba Juan García de Zéspedes y anónimos Les Voix Humaines Obras de Carl Friedrich Abel, Johann Sebastian Bach, 18/09/15 AUDITORIO MAYOR UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS Johannes Schenck, Monsieur de Sainte-Colombe le Fils, ACCADEMIA DEL PIACERE Monsieur de Sainte-Colombe le Père, Monsieur De Machy, FAHMI ALQHAI quintón y dirección Marin Marais, Tobias Hume, Alfonso Ferrabosco, RAMI ALQHAI viola da gamba y quintón Thomas Ford, John Playford y anónimos JOHANNA ROSE viola de gamba bajo ENRIKE SOLINÍS guitarra barroca 04/10/15 TEATRO MAYOR JULIO MARIO SANTO DOMINGO In dulce jubilo HESPÈRION XXI | JORDI SAVALL viola de gamba y dirección Obras de Johann Sebastian Bach ANDREW LAWRENCE-KING arpa barroca hispánica EDUARDO EGÜEZ vihuela y guitarra | MARC CLOS percusión 19/09/15 MUSEO SANTA CLARA Folías antiguas y criollas del Antiguo y del Nuevo Mundo ARCÁNGEL cantaor Obras de Diego Ortiz, Santiago de Murcia, Pedro Guerrero, MIGUEL ÁNGEL CORTÉS guitarra fl amenca Antonio de Cabezón, Juan García de Zéspedes, Santiago de AGUSTÍN DIASSERA percusión Murcia, Antonio Martín y Coll, Francisco Correa de Arauxo, La voz del alma Antonio Valente, tradicionales y anónimos

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ACTUALIDAD VALENCIAMADRID

La Orquesta de Valencia, dentro y fuera de su sede DE MÉJICO Y DE CASA

Valencia. Palau de la Música. 19-VI-2015. Leonel Morales, piano. Orquesta de Valencia. Director: Carlos Miguel Prieto. Obras de Musorgski, Prokofiev y Revueltas. Centro Cultural La Nau. 25-VI-2015. Antonio Galera, piano. OV. Directora: Beatriz Fernández Aucejo. Obras de Glinka, Ravel y Dvorák.

l director mejicano Car- José Pablo Moncayo En su debut al fren- los Miguel Prieto dedicó (1912-1958), natural- te de la OV, Beatriz E la segunda parte del pro- mente también de corte Fernández Aucejo (Pai- grama a la música de su país nacionalista, pero cuyo porta, 1983) había con dos obras. La primera, título yo no oí que se arrancado con una anunciada, fue la suite o sin- dijera. En cualquier muy fresca obertura de fonía en cuatro movimientos caso, la escucha, además Ruslan y Ludmila y a que Limantour redujo la de satisfactoria, despertó dirigido el acompaña- banda sonora firmada por el interés por este otro miento con mimo Silvestre Revueltas para La compositor mejicano BEATRIZ FERNÁNDEZ hacia la partitura y el noche de los mayas, película aún menos conocido solista. Tras el descan- escrita y dirigida por Chano por estos lares. Antes so, la Nuevo Mundo Urueta en 1939. Revueltas o del descanso, el prelu- supo más americana el viaje a la semilla, dijo Ale- dio de Khovanchina fue que checa, entre otras jo Carpentier, y en verdad de progresiva sensuali- cosas por la observan- que aquí, en torno al roman- dad, y en el Tercer Con- cia de todas las altera- ce entre la princesa y el grin- cierto para piano de Proko- en el que brilló con una ciones métricas (retenciones go, se nos adentra en un fiev Leonel Morales obtuvo combinación de seguridad sobre todo) asentadas por la mundo de ritmos primige- un éxito grande y justo por técnica y musicalidad expre- tradición antes que previstas nios tan complicados como la limpieza y potencia en la siva que hacía honor a sus por el compositor. Dentro contundentes, con máxima pulsación, más la versatilidad maestros Adolfo Bueso y Vic- de esa normalidad, destaca- expresión en las tamborradas con que junto al acompaña- toria Alemany. El segundo ron el tono serenamente a modo de variaciones libres miento se lograron tímbricas movimiento fluyó sin adita- doliente del movimiento que al final dejaron tan exte- muy idiomáticas. mento alguno a las indicacio- lento (bien por el corno nuados a la docena de entre- En la inauguración de las nes contenidas en la partitu- inglés) y la sonoridad, a la gados percusionistas que las Serenates de la Universidad ra, y en los extremos el prin- vez grata y poco recomen- ejecutaron como estremeci- de Valencia en el claustro de cipal mérito fue una preci- dable, con que los metales dos a los espectadores. su sede fundacional, Antonio sión sólo casi llevada al abordaron el primer tema Incomprensiblemente Galera (Valencia, 1984) exceso en un final en el que del final en la peculiar acús- fuera de un programa aun demostró haber dado el salto más de un pasaje produjo tica del Claustre. así relativamente corto, se de promesa a realidad con cierta sensación de machaco- agregó una breve página de un Concierto en sol de Ravel nería rítmica. Alfredo Brotons Muñoz

Homenaje a Joan Roís de Corella LA CAPELLA DE MINISTRERS AL RESCATE

Valencia. Centro Cultural La Nau. 6-VII-2015. Daniel Tormo, actor. Capella de Ministrers. Director: Carles Magraner. Obras de varios autores y cancioneros.

a Capella de Ministrers, ciones del actor David Tor- tan hermoso y fundada en 1987 y aún mo a modo de interludios, la sobre todo una L dirigida por Carles Capella fue desgranando un técnica de impos- Magraner, sigue siendo la puñado de piezas compues- tación tan natural aportación valenciana punte- tas por contemporáneos del como los que exhi- ra al rescate del patrimonio escritor gandiense y extraí- bió, en este reper- musical medieval y renacen- das en su mayoría de diver- torio al menos no tista. En este programa se sos cancioneros (Bolonia, cabe sino augurar- rendía homenaje a Joan Roís Montecassino, Sevilla…). Al le una brillante de Corella (1435-1497), “el público no le habría venido carrera. Secundán- menos conocido de nuestros mal disponer de transcripcio- dola o no, Carles clásicos” en palabras de Jordi nes escritas de lo oído, pero Magraner y Fer- Carbonell pero que nunca la excelente labor de los nando Marín a los CARLES MAGRANER vio puesto en música ningu- intérpretes mantuvo constan- arcos, Ignasi Jordá no de los textos que forman te su atención. a las teclas, Robert Cases a precisos como siempre se su abundante obra en verso Destacó la joven sopra- las cuerdas pulsadas y Pau espera de ellos. y prosa. no Elia Casanova, nacida Ballester a la percusión se Con sensibles declama- en Faura. Con un timbre mostraron tan elocuentes y Alfredo Brotons Muñoz 34 310-Pliego 2_Actualidad 22/07/15 12:59 Página 35

ACTUALIDAD MADRID VALLADOLID

Paradojas institucionales y resultados artísticos TODO UN MAESTRO

Auditorio. 20-VI-2015. Sinfónica de Castilla y León. Director: Eliahu Inbal. Mahler, Séptima.

ELIAHU INBAL Z. Crapek

Curiosa situación la de la El primero, la consecu- orquesta, sometida a una ción de la línea general, nada fundación que no funcio- fácil, dada la aparente dis- na, sin gerente responsa- persión de los temas de la ble, con resistencia al obra, la más compleja y dura nombramiento de un de su autor. El profundo director titular, tiene conocimiento que de ella tie-

VALLADOLID como inmejorable activo ne Inbal se puso de manifies- un Director emérito, to en la fluidez del discurso, Jesús López Cobos, y dos en la naturalidad con que principales directores invita- iban surgiendo los distintos dos, Andrew Gourlay (que temas y sus variaciones, en la cubre las expectativas para variedad de las Nacht Musik, ostentar la titularidad) y el en la ironía del Scherzo, en recientemente nombrado, la brillantez nada emborro- nada menos que el prestigio- nada de los movimientos pri- sísimo Eliahu Inbal. mero y último. Paradojas, como la de En segundo lugar, el soni- que, a pesar de las circuns- do, siempre adecuado, desde tancias institucionales, el grandes pianísimos a la pleni- conjunto esté en un buen tud de la numerosísima momento artístico. Lo ha orquesta, atendiendo todos probado contundentemente los matices sin que la cuerda en este último concierto el fuera sepultada por los meta- abono, a las ordenes precisa- les, magnífico sonido y mente de Inbal, en una mag- esplendida intervención de nífica interpretación de la trompa, clarinete, oboe y con- dificilísima Séptima de Mah- certino y todos los primeros ler, “La canción de la noche”. atriles en una de las mejores Está Inbal. Aclamado por intervenciones del conjunto. sus músicos, especialista en Gran concierto. Esperan- este compositor del que tie- za, pues, en la próxima tem- ne grabado todo el ciclo. porada. Contemplar a la Recuerdo su presentación en orquesta en esta interpreta- Madrid con un programa ción (no sólo el sonido, sino Mahler, Lieder con Jessye también la imagen cuenta) es Norman y la Décima, en la el mejor colofón a un apasio- versión completada por nante ciclo. Lo repito una Deryck Cooke. Luego le he vez más: la Orquesta Sinfóni- visto con varias orquestas, ca de Castilla y León es el siempre con un alto nivel. Su mejor florón cultural de esta versión de la Séptima fue Comunidad. magistral desde todos los puntos de vista. Fernando Herrero 35 ITZHAK PERLMAN 85X245 ECI.indd 1 21/07/15 12:22 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 36

ACTUALIDAD ALEMANIA

Barrocos de norte y sur MÚSICA Y JARDÍN

Festival de Potsdam Sanssouci. 13-VI-2015. A. Scarlatti, Il giardino d´amore. Bach, Bauernkantate. Milena Storti, Berit Solset, Isabel Ostermann, Marie-Sophie Pollak, Stephan Genz. B’Rock. Director musical: Olof Boman. Directora de escena: Corinna Gassauer. 19-VI-2015. Torrejón y Velasco, La púrpura de la rosa. Francesca Lombardi Mazzulli, Roberta Mameli. Lux Nova. La Chimera. Director musical: Eduardo Egüez. Director de escena: Heinrich Horskotte.

Un encantador lema ha barroco animó el encanto de elegido para este verano este género, un vestuario el Festival de Música, ya fantasioso, suntuoso y orna-

que los parques y jardines Stefan Gloede mental. Contribuyó al resul- de la región están insepa- tado la escenografía imagina-

POTSDAM rablemente unidos con tiva de Nicolas Bovey con los castillos, villas, iglesias sus colinas de césped y un y palacios. La primera pro- árbol de mirra: todo un arcá- ducción escénica tuvo lugar dico paisaje. Y todo un el 13 de junio y fue la serena- encanto de estilo, magia y ta de Alessandro Scarlatti Il efecto teatral. giardino d´amore en combi- Eduardo Egüez obtuvo nación con la Cantata cam- de esta música de rítmico, pesina de Johann Sebastian colorido y hechizado arreba- Bach. El lugar de la función to unos grandiosos efectos fue la histórica sala del arqui- por medio del conjunto La tecto Schinkel en la calle Chimera. Cuidó su vuelo Schiffbauer (de los construc- Escena de La púrpura de la rosa rasante con una enorme tores de barcos) una de las paleta de voces y llevó las nuevas instalaciones teatrales con otras cantadas en las que partes centrales con cimera habilitadas para sustituir al se la oyó amorosa y feliz. La fuerza a la cumbre de la teatro del Castillo en el Nue- cantata bachiana abundó en música antigua internacional vo Palacio, que está en res- elementos de banquete, mesa para la escena. Francesca tauración. El solado fue y jarras de cerveza. Marie- Lombardi Mazzulli cantó su cubierto por una colorida Sophie Pollak mostró su lumi- diosa con enérgica y desata-

ACTUALIDAD alfombra que sugería un noso y juvenil registro de da voz de soprano, aunque INTERNACIONAL escenario y cada espectador soprano y el barítono Ste- decayó en la declamación dispuso de una butaca igual- phan Genz se oyó resonante por su exagerado verismo. mente de color con su res- y triunfal. Alternaron con la Junto a Roberta Mameli en pectivo número. Las plazas diosa Venus, a la que se adju- Adonis consiguió maravillo- estaban ordenadas en cuadra- dicó, sorpresivamente, la sos momentos con los dúos do rodeando a los músicos y habanera de Carmen. Olof en eco. Mameli fue una ideal los actores, que cantaron dis- Boman condujo la orquesta representante del estilo puestos en diversas filas, de barroca belga de Gante requerido, el parlar cantan- acuerdo al mejor resultado B’Rock con efectos arrebata- do, de voz sonora e interpre- acústico. La instalación de dores y mágicos, haciendo tación expresiva. Los compa- Corinna Gassauer consta de bailar a las voces de Bach. ñeros debieron improvisar fantásticos telones de colores El 19 de junio tuvo lugar para que se superase su contrastados. Tanto el vestua- la segunda representación en esguince en el segundo acto, rio como el trabajo gestual la Orangerie del castillo Sans ayudados por los títeres. recordaron asimismo a Achim Souci, con La púrpura de la Notables voces completa- Freyer y a Robert Wilson. rosa de Torrejón y Velasco, ron el reparto: Anna Alàs i Venus fue una figura medie- sobre un libreto de Calderón. Jové (Belona), Maximiliano val en negro y azul con un En ella aparecen Venus y Baños (Un dragón), Mariana puntiagudo cucurucho. La Adonis con la variante de los Rewerski (Marte), Magdalena mezzo italiana Milena Storti celos del dios Marte por el Padilla (Amor), Olga Pitarch cantó al comienzo muy apu- joven y prohibido enamora- (Celfa) y Furio Zanasi (Chato), rada y con sordo sonido pero do de la diosa, finalmente estos dos una pareja de bufos. luego lo hizo con resonante y muerto por un jabalí. Júpiter, Los coristas del conjunto Lux deleitable plenitud vocal. La a pedido del Amor, lo con- Nova alternaron en multitud soprano noruega Berit Solset, vierte en rosa, uniendo final- de pequeños papeles. en Adone, desplegó sin inmu- mente a los amantes. Se anuncia para el año tarse un material potente y Heinrich Horskotte esce- próximo un parecido festival rico en agudos. En las partes nificó la obra con una origi- bajo el lema de ¡Bonjour de heroico furor compitió nal mezcolanza de teatro Francia! con la trompeta. Isabel Oster- musical y juego de marione- mann alternó partes mudas tas y títeres. El espíritu del Bernd Hoppe 36 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 37

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Jornadas Martinu VENTE CONMIGO A LA OFICINA DE LOS SUEÑOS

Oper. 21-VI-2015. Martinu, Julietta. Kurt Streit, Juanita Lascarro, Boris Grappe, Beau Gibson. Director musical: Sebastian Weigle. Directora de escena: Florentine Klepper.

Como corresponde a un muchacho al que toda mujer turanzas sin ayer ni mañana. final de temporada, la desea como un héroe sensi- Kurt Streit fue Michel, vivo Ópera de Fráncfort ha ble y cargado de emoción. en todas sus fibras de ser irri- presentado algunos ful- Pero él sólo sueña con una, tado, activo y ebrio de amor,

minantes manjares de Julietta. La busca a ella, su Barbara Aumüller una mordiente voz de tenor, música dramática. Esta mujer anhelada, en una lejana encantadora y de bello canto. vez se trató del composi- ciudad portuaria a la que no Un rol de fulminante luci- FRÁNCFORT tor checo Bohuslav Marti- se llega por ferrocarril sino en miento para este gran intér- nu con conferencias, simpo- un trasatlántico de lujo. prete. Julietta fue encarnada sios, música de cámara y tres Michel oye a Julietta cantar a por Juanita Lascarro y resultó alocadas óperas breves de través de una ventana. Cuan- demasiado contenida. Des- aliento dadaísta: Lágrimas de do aparece Michel se ve que lumbrante el resto del reparto, cuchillo, Alejandro Bis y La es un librero pequeño bur- distribuido en roles dobles. comedia sobre el puente. gués, de pìjama y chaqueta Musicalmente, Martinu Como introducción se repre- de cuero. La escenografía de logra irritar con su mezcla de sentó la ópera bufo-lírico-fan- Boris Kudlika muestra el ves- tragedia y comedia, un Stra- tástica Julietta. Estrenada en tíbulo de un hotel con blan- Encuentra a su adorada vinski a lo beat, con algo del Praga en 1938, se presenta cos lucernarios en su altura, como si la hubiese perdido y idioma de Prokofiev y sus como una farsa onírica, chis- puntos de observación a recuperado porque la olvidó, chasquidos. Weigle ofreció tosa y grotesca, que el direc- izquierda y derecha, y un jar- viviendo numerosas aventu- una lectura cordial, con hue- tor Sebastian Weigle condujo dín de plantas salvajes que, al ras. Al final, sus sueños diur- llas del pulso que Martinu con sonido y compás beat en desplazarse, deja ver una flo- nos y nocturnos se archivan quiso dejar sumergido en su su estreno francofortés. La resta primitiva y enmarañada. en un despacho de sueños. música resonante y onírica. puesta fue de Florentine Martinu basó su obra Michel se inmoviliza en su Cine del grande, del muy Klepper: astuta, conocedora sobre una pieza teatral surre- dicha y permanece en ella. grande, en un escenario de de la esencia de la obra y con alista de Georges Neveux Vive su sueño de amor con ópera. lúcida visión de su almendra. donde Michel es enviado al Julietta y nos arrastra al recu- Michel es una vistoso país de los desmemoriados. perado país de las bienaven- Barbara Röder

Festival de Ópera QUE NOS LO EXPLIQUEN

Prinzregententheater. 28-VI-2015. Debussy, Pelléas et Mélisande. Elliot Madore, Elena Tsallagova, Markus Eiche, Alastair Miles, Okka von Damerau, Hanno Eilers, Peter Lobert, Evgeni Kachurovski. Director musical: Constantinos Karydis. Directora de escena: Christiane Pohle.

Aunque insista el refrane- rada, todo quedó en agua de el foso por la Bayerisches arrojo que requiere Pelléas. ro en que el mejor escri- borrajas con lo confuso de la Staatsorchester a las órdenes Valiente en el cometido del bano echa un borrón, es propuesta, que impide al del griego Constantinos Cary- anciano Arkel, el bajo británi- grave si la tinta cae en la espectador emocionarse ante dis, desmenuzando hasta el co Alastair Miles sorteó los portada. Ha ocurrido con la dramática poesía de Mauri- último detalle la fragilidad de problemas de movimiento MÚNICH la producción de Pelléas ce Maeterlinck. La medida una partitura fundamental impuestos a su personaje. Y et Mélisande encomendada a del desastre la dio el estruen- para entender la ópera del cómo no, en el modesto pero Christiane Pohle por la Ópe- doso y unánime abucheo a siglo XX a través del padre decisivo rol de Geneviève, la ra de Múnich para abrir su los responsables del apartado del movimiento que se cono- inefable mezzo Okka von der prestigioso Festival veranie- escénico, reacción insólita en ció como impresionismo Damerau, baza segura en la go. Lamentable decisión, una ciudad tolerante y respe- musical. Vencedora como escudería de la Ópera muni- habida cuenta de que no se tuosa ante nuevas propues- Mélisande por la sutilidad de quesa, como prueba su pre- programaba en la capital tas, sean o no estrambóticas. matices, fue la soprano rusa sencia en cuatro títulos de bávara el título debussyano La confusión pudo trasla- Elena Tsallagova, digna esta edición festivalera. El desde hace más de una déca- darse a los cantantes, obliga- representante del Mariinski público dispensó especial da. Ítem más, porque el mon- dos a responder a las deman- petersburgués. Junto a ella cariño a la cambiante voz de taje permanecerá algunos das de la regista aunque, sor- destacó el Golaud del baríto- Hanno Eilers, el niño de los años en la oferta. Si las foto- teando vientos adversos, los no Markus Eiche, a gran dis- Tölzer Knabenchor elegido grafías con que se promocio- muebles se pudieron salvar tancia en prestaciones de la frente a la opción sopranil naba podían recordar la con mayor o menor fortuna. voz de su colega de registro para dar vida a Yniold. memorable Mujer sin sombra Gracias en gran medida a la norteamericano Elliot Mado- que abrió la anterior tempo- inspiración trasmitida desde re, incapaz de trasladar el Juan Antonio Llorente 37 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 38

ACTUALIDAD ALEMANIA

Otra metanarración DOBLE MARGARITA

Deutsche Oper. 2-VII-2015. Gounod, Faust. Krassimira Stoyanova, Teodor Ilincai, Ildebrando d’Arcangelo, Markus Brück. Director musical: Marco Armiliato. Director de escena: ARCHIV Philip Stölzl.

Como “una ópera extre- nio. Para visualizar sus madamente narrativa” ensueños el director se ha definió Philip Stölzl valido de cuadros vivientes. Fausto de Gounod. Poco Temible es el rol protagó- BERLÍN de esto es reconocible nico por sus exigencias voca- en su puesta en escena de les. Teodor Ilincai no tiene la Ópera Alemana. Escasas ningún problema de tesitura veces se ha visto la ópera ni de dificultades técnicas. con tan vacuo artificio, ena- Canta con sólidos y robustos jenación surreal y confusa medios de tenor aunque le imaginería. Una vez más la falte el refinamiento francés acción es un recuento de de la voz mixta. Durante su Margarita en el calabozo cavatina, mostrando su feti- por haber matado a su hijo, chismo por la lencería de esperando su ejecución. Margarita, alcanza bellos ins- Krassimira Stoyanova es la tantes de lirismo y el famoso encarnación cantable de su do agudo, y en el dúo de personaje, con un sonoro amor, sensuales y embriaga- instrumento de soprano, dos sonidos. Ildebrando capaz tanto de verbo y bri- d’Arcangelo es un ágil Mefis- llo en el aria de las joyas to, de potente y madura voz cuanto del más dramático bajo-baritonal, con un centro patetismo en la escena final. algo ronco; canta su serenata La suntuosa y torrentosa con suficiente y satisfecha voz, los sublimes apianados, voz pero aún mayor efecto el florido arrebato en el dúo que voz. Siebel es Stephanie de amor, la tocante melan- Lauricella, de perfecta plasti- colía que asciende hasta cidad y tan alto dominio una intensa tristeza, hacen vocal y escénico que con- Universal Music reúne una de su Margarita todo un vierte sus estrofas en uno de cuidada selección de álbumes acontecimiento vocal. Del los puntos culminantes de la punto de vista visual resulta función. Markus Brück como de su legendario sello de demasiado madura de Valentín exhibe un canto aspecto y aura. El vestuario robusto, de enorme potencia música antigua Archiv. de Ursula Kudma le ha adju- y metálico agudo, todo de dicado un uniforme de torrentosa plenitud. Hay que mucama gorda, con delantal agradecerle que haya sopor- y cofia. Quizás el director tado la caracterización de haya querido jugar con la hombre tosco y agresivo, de DISPONIBLES A UN PRECIO imagen de una doble Mar- cuero y con altas botas que, garita. Rompedoras escenas al principio se está tatuando ESPECIAL POR TIEMPO como la de amor, que ocu- la espalda. rre en un columpio y es El coro de la berlinesa LIMITADO. convertida en gran tormenta Ópera Alemana, preparado que dura todo el acto, o la por Thomas Richter es una aparición de Margarita masa de lo nunca visto, res- encinta o evocada con nos- plandeciente en la marcha talgia por Fausto como una de los soldados, en la cual bella jovencita, se valen de los varones deben moverse aquella duplicidad. cojeando y arrastrándose, y Al comienzo, él es un poderosa en la escena de la viejo enfermo terminal que iglesia. Marco Armiliato obtu- anda en silla de ruedas, lleno vo de la orquesta los acentos de frascos con infusiones, convenientes, tanto en los tubitos y demás farmacopea, delicados como en los dra- y que gracias a las artes mefí- máticos, sombríos y amena- ticas se transforma en un ani- zantes momentos de la obra. mador con frac rosado y chistera, un doble del Demo- Bernd Hoppe 38 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 39

ACTUALIDAD BÉLGICA

La Monnaie extramuros ESCALERAS

Théâtre National. 26-VI-2015. Rachmaninov, Troika. Sergei Leiferkus, Dimitri Golovnin, Ilia Silchukov, Alexander Kravets, Alexander Vassiliev, Kostas Smoriginas, Anna Nechaeva, Sergei Semishkur. Director musical: Mikhail Tatarnikov. Director de escena: Kirsten Dehlholm.

La Moneda ha dado el nus Pind Bjerre). Está claro título de “Troika Rachma- que Kirsten Dehlholm está ninov” a la producción más interesado en la crea- que ha combinado las ción de imágenes que en la tres óperas cortas de Ser- acción teatral. En El caballe-

BRUSELAS gei Rachmaninov: Aleko ro avaro, los personajes, (compuesta en 1893 con vestimentas imposibles, como estudiante de conser- pesadas y feas, simplemente vatorio) con El caballero permanecían de pie en fila y avaro y Francesca da Rimini cantaban dirigiéndose al (ambas de 1906). Era la pri- público, no entre sí. Gracias mera producción extramuros a la fuerte personalidad y las de la Moneda, cerrada por cualidades dramáticas de reformas que durarán toda la Sergei Leiferkus el personaje PABLO HERAS-CASADO temporada próxima. Fue por del infame barón del Caba- lo tanto en el edificio del llero avaro tuvo carne y san- Théâtre National de Bruselas, gre y una acerada voz bari- un teatro reservado normal- tonal. Dimitri Golovnin le PRAETORIUS mente para el teatro hablado, dio su clara voz de tenor a donde las representaciones su infeliz hijo Albert, Ilia Sil- tuvieron lugar. Como no hay chukov fue un cálido Duque BALTHASAR NEUMANN CHOR & ENSEMBLE mucho espacio para un foso y Alexander Kravets un llori- de orquesta, ésta fue situada ca Judío. La profunda voz de en el escenario delante de un bajo de Alexander Vassiliev impresionante vuelo de esca- se oyó en las tres óperas; en leras en que consistía la Aleko junto a Kostas Smori- Pablo Heras-Casado y el Balthasar Neumann escenografía de las tres ópe- ginas, que hizo un decente Chor & Ensemble revelan en su magistral ras firmada por Maja Ziska. papel titular. Anna Nechaeva Aunque realmente no para El y Sergei Semishkur dieron a interpretación el lado más humano de los caballero avaro, cuando las las voces de los amantes ter- compositores Michael, Hieronymus y Jacob escaleras quedaron ocultas nura y pasión en Aleko y por una pantalla donde se Francesca da Rimini y Praetorius, cuyo estilo íntimo y expresivo proyectaban imágenes del Dimitris Tiliakos fue un impresionó a los oyentes del período de ruinoso cine Marivaux (don- imponente y amenazante de se había programado ori- Lanceotto Malatesta con su transición entre ﬁnales del Renacimiento y ginalmente la interpreta- broncínea voz. El Coro de la comienzos del Barroco. ción). Por lo que parece, las Moneda cantó bien y desfiló escaleras caracterizan el traen vestimentas fantásticas bajo de Hotel Pro Forma, la por el vestíbulo durante el compañía del artista danés descanso. Gracias a Mikhail Descarga el libreto en castellano GRATIS Kirsten Dehlholm que puso Tatarnikov, el principal en escena las tres óperas. director del Teatro Michai- www.universalclasico.es Con vestuario de Manon lovski de San Petersburgo, código: PRAETORIUS Kündig (exótico y colorista las tres óperas estuvieron en en Aleko, blanco y negro con manos seguras. Inspiró a la faldas de vuelo en Francesca Orquesta de La Moneda a da Rimini), el coro aparecía producir un sonido rico y 1CD situado en lo alto de las esca- cálido, a veces algo ruidoso Balthasar Neumann Chor & Ensemble leras y apenas podía mover- para el local y dio a las tres se. Los personajes principa- obras el impulso que les Pablo Heras-Casado, director musical les se movían algo por la negaba la escena. Tras Ale- escena pero apenas había ko, donde el compositor confrontación dramática, que buscaba su camino, El caba- acaba siempre con plásticas llero y especialmente Fran- poses. El movimiento era cesca resplandecen de opu- causado por la iluminación lencia y fuerza dramática. (Jesper Kongshaug) y las proyecciones de vídeo (Mag- Erna Metdepenninghen 39 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 40

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Estreno mundial de una ópera de Tutino TRES CAMINOS PARA LA ÓPERA

San Francisco Opera. 25-VI-2015. Berlioz, Les troyens. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: David McVicar. 28-VI-2015. Tutino, Two Women (La Ciociara). Director musical: Nicola Luisotti. Directora de escena: Francesca Zambello. Davies Symphony Hall. 28-VI-2015. Coro y Sinfónica de San Francisco. Director: Michael Tilson Thomas. Beethoven, Fidelio (versión de concierto).

Junio es tradicionalmente tuían todo lo que Tutino un mes de descanso para podía haber pedido, al igual la ópera de primera fila que todas las interpretacio-

en Nueva York, así que Cory Weaver nes, con Dimitri Pittas y Mark no era extraño descubrir Delavan como los preten- algunas caras neoyorqui- dientes bueno y malo de nas familiares en San Cesira y Sarah Shafer como Francisco para asistir a un su hija adolescente. Nicola trío de citas a finales de Luisotti, el admirable director

SAN FRANCISCO mes. La primera de ellas titular de la compañía, dirigió era la producción de la como si creyera sinceramente Ópera de San Francisco, nue- en los méritos de la partitura. va en Estados Unidos, de Les Puede que así fuese. troyens, en la escenificación, Vi Dos mujeres un domin- generalmente espléndida, de go por la tarde; esa noche, David McVicar, vista antes en cruzando Grove Street al la Royal Opera de Londres Davies Symphony Hall, hace tres años. Trasplantando alcancé la última de las tres la acción a los años 1850, la interpretaciones semiescéni- década de la Guerra de Cri- cas de Fidelio, con Michael mea y de composición de la Tilson Thomas dirigiendo ópera, McVicar ha creado un con vigor su Sinfónica de San espectáculo fluido y emocio- Francisco. Manejó con pericia nalmente alerta. La esceno- la mezcla en ocasiones torpe grafía de Es Devlin, oscura- de Beethoven del singspiel y mente claustrofóbica y con la ópera plena, el orden clá- aires de batalla en los dos sico y el fervor romántico. actos troyanos, cede ante una Los cantantes interpretaban más cálida y soleada Cartago. sus papeles fundamental- Director de escena y escenó- mente sobre una plataforma grafo cometieron juntos un en la parte posterior de la grosero error al colocar la trá- escena; los diálogos están gica despedida de Dido fren- Susan Graham como Dido y Anna Caterina Antonacci en Two Women truncados y a veces irritante- te a un telón negro. La reina mente desconectados de la cartaginesa de Susan Graham ron encantadoramente reali- cía un ser perceptiblemente música a la que se supone —espesamente cantada, zados; el coro estuvo sober- menor, aunque es difícil ima- que dan pie. Pero ese fue compleja y profundamente bio y Donald Runnicles man- ginar que pueda ser mejor uno de los pocos fallos de la afectiva— se merecía algo tuvo un pulso firme y direc- interpretado. Cesira le hizo velada. Nina Stemme, como mejor. También se merecía el cional de la gran obra maes- ganar el óscar a Sophia Loren Leonore, fue creciendo pau- Eneas heroico de Bryan tra de Berlioz. y puede que eso redujese en latinamente; y si la zona más Hymel, pero no lo consiguió “Obra maestra” no es una escala la Cesira de Antonacci. aguda de su registro no pare- del todo, porque decepcio- expresión que aplicaría a No es fácil para un cantante ce que le resulte cómoda, el nantemente canceló a mitad otro relato de los horrores de de ópera competir con una resto es rico y resonante, y su de recorrido, incluyendo la la guerra, Dos mujeres (La imagen de celuloide veinte vestimenta era un disfraz función a la que asistí. Le sus- ciociara) de Marco Tutino, veces más grande y con masculino perfecto. Encajaba tituyó Corey Bix de manera un encargo de la Ópera de recuerdos aún más grandes. muy bien con el guapo, elo- elogiable salvo su intimidante San Francisco en su estreno Pero la partitura neoverista cuente y elegantemente can- escena final. Entre los secun- mundial. Basada en la evoca- de Tutino, aunque perfecta- tado Florestan de Brandon darios, hubo un trabajo espe- ción de Alberto Moravia de la mente audible, le proporcio- Jovanovich, poderosamente cialmente fino de Christian Italia de la Segunda Guerra naba poca ayuda, alternando enfrentado al autoritario y van Horn como Narbal (vícti- Mundial, fue pensada para entre la banda sonora repugnante Pizarro de Alan ma de uno de los cortes más esa diva fascinante y difícil estruendosa y la sensiblería, Held. Joélle Harvey y Nicho- notorios de los escasos de la de definir, Anna Caterina teniendo su mayor interés en las Phan fueron los encanta- producción), de Nian Wang Antonacci, cuya ardiente los interludios orquestales. La dores ingenuos, frescos y cla- como Ascagne, y René Bar- Casandra iluminó de forma producción de Francesca ros de voz, Kevin Langan un bera, clamorosamente aplau- extraordinaria los dos prime- Zambello y los decorados sólido Rocco; y Luca Pisaro- dido tras la serenata de Iopas ros actos de Los troyanos. realistas de Peter J. Davison, ni, un sonoro Don Fernando. del acto cuarto. Los inteligen- Aquí, en un papel hecho a realzados por las proyeccio- tes ballets de Lynne Page fue- medida de sus talentos, pare- nes de S. Katy Tucker, consti- Patrick Dillon 40 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 41

ACTUALIDAD FRANCIA

Un festival entre el efecto mediático y el resultado artístico ¿Y QUÉ DIRÍA MOZART?

Théâtre de L’Archevêché. 16-VII-2015. Britten, A Midsummer’s Night Dream. Sandrine Piau, Lawrence Zazzo, Miltos Yerolemou. Trinity Boys Choir. Orquesta de la Ópera de Lyon. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Robert Carsen. 17-VII-2015. Mozart, Die Entführung aus dem Serail. Jane Archibald, Rachele Gilmore, Daniel Behle, Franz-Josef Selig. Coro MusicAeterna. Orquesta Barroca de Friburgo. Director musical: Jérémie Rhorer. Director de escena: Martin Kusej.

En su sexagésimo sépti- mágicos con una intensidad ma edición el Festival de espacial sorprendente. Sí la Aix combinaba en su escena se nos revelaba intensa actividad lírica de Pascal Victor embriagante, mágica, eté- tres semanas una amplia rea… la dirección actoral fue oferta que se movía entre una gozada, milimétrica pero el barroco más conocido natural, no dejaba resquicio (Alcina de Haendel) y las para la vaguedad interpretati- óperas de creación con- va, evitando así los intermi- temporánea (Svadba de nables tiempos muertos tan

AIX-EN-PROVENCE Ana Sokolovic y Le mons- frecuentes en muchas pro- tre du labyrinthe de Jona- Escena de El rapto en el serrallo de Mozart en el Teatro del Arzobispo ducciones, como la del than Dove), pasando por dos mediático Rapto. Esta brillan- óperas inusuales del siglo XX de Gottlieb Stephanie “El go, pues su director, el fran- te producción se pudo ver (Perséphone de Stravinski y Joven”) pasan a ser ejecuta- cés Jérémie Rhorer no logró también en España —en El sueño de una noche de dos por Osmin (el guardián pasar de una monótona y abril de 2005— en el Liceu verano de Britten), la infre- del Bajá) para mostrar en desabrida lectura de la parti- con David Daniels y Ofelia cuente Iolanta de Chaikovski escena sus cabezas decapita- tura. El reparto, muy light, Sala, y Harry Bicket en el y el obligado título mozartia- das. La cosa se puso tan fea sólo tuvo dos voces destaca- foso. Pero claro, nada que no (Die Entführung) una de que Bernard Foccroulle, bles: el bajo Franz Josef Selig ver aquello de Barcelona con las señas de identidad del actual director del festival, que bordó Osmín y la ento- el resultado global que se ha festival. La presencia españo- tuvo que tomar cartas en el nada Blonde de Rachele Gil- conseguido ahora en Aix, la ha vuelto a ser muy parca, asunto tras el ensayo prege- more. Al actor Tobias Moretti, entre otras cosas porque con la única actuación desta- neral con el fin de minimizar que encarnaba al Bajá, le fal- aquí se contaba con una cada del director Pablo las pretensiones de Kusej tó credibilidad para darle orquesta muy superior —la Heras-Casado que se puso al rebajando el tono de las alu- vida a tan noble personaje y de L’Opéra Nacional de frente de la fantástica siones más polémicas del a la Konstanze de la soprano Lyon— en manos de su titu- Orquesta Barroca de Fribur- “nuevo libreto” y dulcificando canadiense Jane Archibald le lar, Kazushi Ono, un maestro go con obras de Arriaga, su final para el estreno, que faltó peso vocal, lo mismo muy serio que conoce bien Hummel y Mendelsshon. recibió un sonoro abucheo. que al pálido y endeble tenor el repertorio del siglo XX, Poco amigo de los ruidos La nota del propio Foccroulle Daniel Behle (Belmonte) que que es siempre cuidadoso en mediáticos, el festival proven- insertada en los programas de fue eclipsado por el otro los detalles, que busca —y zal se ha visto envuelto este mano y la abundante presen- tenor del reparto, David Por- encuentra— múltiples colo- verano en una gran polémica cia policial en las inmediacio- tillo, que encarnó un buen res en las orquestas y que que puso en guardia a la nes de los teatros originó la Pedrillo. concierta las voces con gran dirección del festival tras la estupefacción y perplejidad En el otro extremo de la profesionalidad. En el repar- queja de la población musul- del público, además de balanza si establecemos un to, muy homogéneo en lo mana, tan numerosa en Fran- soportar pesadas colas a cau- binomio “efecto mediático / vocal y con un buen casting, cia y con un foco caliente sa de los controles de seguri- resultado artístico” se puso la destacó la excelente Tytania muy cerca de allí, en Marse- dad impuestos. deliciosa ópera de Britten A de Sandrine Piau junto al lla, donde se asienta uno de Y para colmo, la nueva Midsummer Nigth’s Dream, impecable Puck de Miltos los mayores núcleos de inmi- producción de Kusej fue con- recuperada veinticuatro años Yerolemou, un actor prodi- gración magrebí del país vencional a más no poder después en la histórica pro- gioso que clavó el papel del galo. La bomba estuvo a pun- con una pobre dramaturgia y ducción del gran regista duende saltimbanqui como to de estallar durante los un raquítico espacio escénico canadiense Robert Carsen, pocos interpretes hemos vis- ensayos de la nueva produc- que albergaba una simple que fue estrenada en 1991 en to en esta ópera. Menos con- ción de El rapto en el serrallo tienda en medio de la arena este mismo Théâtre de L’Ar- vincente resultó el pálido de Mozart cuando se cono- de un inhóspito desierto traí- chevêché por el gran contra- Oberón del contratenor ame- cieron las intenciones del do del siglo XVIII a los años tenor inglés James Bowman y ricano Lawrence Zazzo, un polémico director de escena veinte del pasado siglo. Los Stuart Bedford en el foso. El tanto afectado vocalmente. austriaco Martin Kusej, que se diálogos, que combinaban Festival se empeñó —con Pero volviendo al inicio, empeñó en cambiar los tex- inglés y alemán, actualizaban gran acierto— en reconstruir Bernard Foccroulle se pregun- tos hablados y el final feliz la acción pero sin aportar para la edición de este año la taba en el texto de presenta- del singspiel mozartiano, en el nada nuevo. Musicalmente producción original y Carsen ción del programa: “¿Qué diría que los cuatro jóvenes extran- tampoco funcionó el foso a (que la ensayó durante tres Mozart?”. Y eso mismo nos jeros apresados por el Bajá pesar de contar con una semanas) actualizó el nuevo preguntamos nosotros… Selim en lugar de ser libera- orquesta de tanta garantía plano de iluminación, consi- dos (como cuenta el libreto como es la Barroca de Fribur- guiendo efectos escénicos Manuel Navarro Martínez 41 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 42

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Una ópera de Lully recuerda al Rey Sol MARAVILLA MUSICAL

Opéra National de Lorraine. 21-VI-2015. Lully, Armide. Julien Prégardien, Marie-Adeline Henry, Judith van Wanroji, Marie-Claude Chappuis, Marc Mauillion. Les Talens Lyriques. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: David Hermann.

La Ópera Nacional de vaivén de referencias barro- ques en estado de gracia, Lorena de Nancy ha cele- co-hoy, que se reflejan en la luminosos en el cálido soni- brado el 300 aniversario contraposición entre el ballet do de las cuerdas y el C2IMAGES de la muerte de Luis XIV contemporáneo de las suges- esplendor de maderas y NANCY con una nueva produc- tivas coreografías de Pretter metales. El “brazo izquierdo” ción de Armide, tragedia Jacobson y Thomas Caley y ha sido el no menos notable en música en cinco actos y el vestuario (Patrick Duter- Coro de la Ópera Nacional prólogo (1686), ópera testa- tre) y el vídeo de Jo de Lorena, perfecto por volu- mento de Jean-Baptiste Lully, Schramm. La dirección de men, entonación y presencia con la cual trató de recon- escena hasta interrumpió la escénica. El Renaud de Julien quistar los favores perdidos obertura para permitir la Prégardien fue seda para el del soberano, caído en des- entrada de un fingido espec- oído, una voz intensa y gracia por un lío de faldas. tador retrasado: un burdo homogénea en toda la exten- Lully no salió airoso de su truco para subrayar de nuevo sión, mientras que Marie- intento pero nos legó una la dicotomía temporal. La Adeline Henry tuvo espesor obra maestra. Nancy está verdadera maravilla de la Marie-Adeline Henry como Armide dramático para Armida, pero cerca de la frontera alemana, producción estaba en la par- su declamación no fue un patria del Regietheater, por lo te musical, que se valía de comprensión de la música prodigio de claridad. En los que no extraña que David un intérprete de excepción, del florentino que dirige con papeles menores brillaron Hermann haya querido Christophe Rousset, que ha preclaro espíritu cartesiano, Judith van Wanroji y Marie- subrayar los dos distintos llegado a ser un gran intér- iluminando los más recóndi- Claude Chappuis, lo mismo planos temporales, el actual prete de Lully. En Nancy, una tos detalles de la partitura, que Marc Mauillion estuvo de la puesta en escena y el vez más, ha probado su pro- levantada sobre su “brazo incisivo en El Odio. de la composición, en un fundo conocimiento y gran derecho”, Les Talens Lyri- Franco Soda Vassileva y Álvarez, protagonistas FIN DE LA ERA JOËL EN LA ÓPERA DE PARÍS

Opéra de Paris-Bastille. 29-VI-2015. Cilea, Adriana Lecouvreur. Marcelo Álvarez, Wojtek Smilek, Raúl Giménez, Svetla Vassileva, Luciana D’Intino, Mariangela Sicilia. Director musical: Daniel Oren. Director de escena: David McVicar. Escenografía: Charles Edwards. Vestuario: Brigitte Reiffenstuel.

Para la vuelta de Adriana luminoso. Luciana D’Intino Lecouvreur a la Ópera de es un Princesa de Bouillon París, veintidós años des- abyecta y odiosa, rivalizando PARÍS con la heroína no sólo psico-

pués de su aparición en VIncent Pontet 1993, Nicolas Joël, en su lógicamente sino también última nueva producción vocalmente por su potencia, programada en París, ha sus colores y sus compromi- recurrido a la que David sos. Marcelo Álvarez es un McVicar concibió en 2010 Maurizio sólido y rico en para el Covent Garden de matices, su voz es radiante y Londres —donde fue graba- nunca forzada. Alessandro da en DVD—, y vista des- Corbelli encarna un Michon- pués en el Liceo de Barcelo- net conmovedor y radiante. na, la Ópera de Viena y la Wojtek Smilek es un Príncipe Ópera de San Francisco. El de Bouillon venerable, como director escocés nos tiene Raúl Giménez en Abbé de habituados a mejores logros Choiseul. Bajo la dirección que éste con el que debuta Escena de Adriana Lecouvreur de Cilea en la Ópera de París afilada e idiomática de Daniel en la Ópera de París. Su Oren, atento a los cantantes y dirección de actores es estáti- gen legítimamente la acción concebida la producción, sutil en los detalles, la ca, a pesar de las luces lecho- en el artificio de la escena se Svetla Vassileva campa una Orquesta de la Ópera de París sas que los enmarcan y el pierden en el amplio espacio Adriana ardiente y espontá- pone en evidencia la brillante rico vestuario a la manera de La Bastille. Alternando en nea, no forzando nunca su orquestación de Cilea. dieciochesca. Pero los sun- el papel titular con Angela voz y atestiguando una musi- tuosos decorados que sumer- Gheorghiu, para quien fuera calidad constante y un timbre Bruno Serrou 42 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 43

ACTUALIDAD INGLATERRA / ITALIA

El montaje de Guillermo Tell como teatro audaz LOS HORRORES DE LA GUERRA

Royal Opera House Covent Garden. 29-VI-2015. Rossini, Guillaume Tell. Gerald Finley, John Osborn, Malin Byström, Sofia Fomina. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Damiano Michieletto.

Ha sido la gran conmo- Tell sobre la cabeza de su ción de la temporada. El hijo. El propio Finley estuvo nuevo Guillermo Tell de majestuoso a lo largo de toda Clive Barda la Royal Opera sensible- la obra y como el famoso mente dirigido por Anto- ballestero de la historia se

LONDRES nio Pappano, con un convirtió en un buen tirador. reparto de primera fila No todo funcionaba y el uso encabezado por Gerald Fin- de una tira cómica y las pro- ley, John Osborn y Malin yecciones fílmicas para expli- Byström, causó indignación car la historia de Guillermo la noche del estreno con Tell eran muy torpes. La furiosos chillidos y abucheos mayoría de las críticas fueron en medio de la representa- Sofia Fomina y Gerald Finley en Guillaume Tell de Rossini negativas; me encuentro en ción como respuesta a una minoría al reconocer mucho escena en la que soldados brutal. La agonía de la guerra trama, queda expresada por de valor y respetable. La austriacos abusan sexual- es su nucleo. La ofensa del un enorme tronco de árbol Royal Opera House emitió mente y violan en una aldea director de escena Damiano derribado de cruda belleza. un comunicado por la ofen- suiza. La obra de Rossini, de Michieletto, si es que lo es, La luz es vigorosa: 25 tubos sa. La actitud era natural pero 1829, que demanda cantan- buscaba subrayar esa cruel- fluorescentes cuelgan como innecesaria. Cualquiera con tes hercúleos, un tenor titáni- dad tan tangible: el desfile de vallas del revés, con una interés en el teatro audaz y co y extensas fuerzas, está los horrores de la guerra que omnipresente banda más verdadero y en una música lejos de ser bonita, a pesar hubiéramos preferido no ver. sobre la mesa de Jemmy, el maravillosamente hecha del final feliz. Está más cerca En la escenografía de Paolo joven hijo de Tell (la animo- debería buscar esta obra onli- de una narración shakespea- Fantin, la historia se actualiza sa Sofia Fomina). Hubo algu- ne (está en YouTube) y for- reana en su combinación de en las Guerras de los Balca- nos buenos efectos escéni- marse su propia idea. maldad y magia, con lo nes de la década de los 1990. cos, como la manzana que bucólico mezclado con lo La naturaleza, central para la estalla por los disparos de Fiona Maddocks

Gatti dirige la única ópera de Debussy EL SISMÓGRAFO

Opera di Firenze. 18-VI-2015. Debussy, Pelléas et Mélisande. Monica Bacelli, Paolo Fanale, Roberto Frontali, Sonia Ganassi, Roberto Scandiuzzi. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Daniele Abbado.

La orquesta fue la gran más bien densos, los tempi pleja y sutilmente variada menos controlado en el IV. protagonista del Pelléas son calibrados con admirable que la simple declamación, y La planta escénica de Gianni dirigido por Daniele Gat- flexibilidad, con una respira- una voz tenoril como la de Carluccio para la dirección ti en Florencia: un nítido ción tal vez algo dilatada, la Fanale por cierto que fue de Daniele Abbado era y sensibilísimo sismógra- tensión se exalta sin conce- sugestiva para el personaje sugestivamente antinaturalis- fo, capaz de recoger con siones, y sin riesgo de retóri- de Pelléas, aunque se le ta: un gran oval era el ele-

FLORENCIA intensidad cada aspecto, ca exterioridad. No estuvo notara un poco incómodo. mento fijo, en cuyo interior cada claroscuro de la del todo resuelta la relación Notorio el modo inteligente se introducían de vez en atmósfera de pesadilla (de con las voces, tal vez poco y noble con que Roberto cuando fondos abstractos de “teatro del miedo y la cruel- ayudadas por la escenografía Frontali interpretó la parte variados colores, escaleras u dad”, como escribe Boulez) y y la colocación de los can- de Golaud, trazando con cla- otras estructuras, un espacio la tensión dramática de la tantes, que se hubiera desea- ridad el recorrido desde la por lo tanto en transforma- única ópera acabada por do que se oyeran más, aun si inicial desorientación a la ción continua y sin centro Debussy. Gatti tiene una el rendimiento de la orques- desesperada obsesión de los (como observa Daniele manera propia de interpretar ta no disgustaba. Algunas actos IV y V, tal vez sin evi- Abbado). Desaparece en el las tensiones, incluso la vio- dificultades conllevó la elec- tar algún forzamiento. Moni- último acto, donde el lecho lencia del lenguaje de Pellé- ción de un reparto todo ita- ca Bacelli fue una vez más de Mélisande está en posi- as, distinta de la de Pierre liano, del que algunos se una Mélisande de gran ción vertical, una de las ideas Boulez o Claudio Abbado, enfrentaban por vez primera intensidad y finura, Sonia más atractivas. Quizá hubiera pero también alejado de una con Debussy. La vocalidad Ganassi una estupenda podido ser más radical la sin cierta tradición de elegancia de Pelléas no es monopolio Geneviève, Silvia Frigato un embargo calibrada dirección exangüe y neblinosa. Los de los franceses (la primera impecable Yniold. Roberto de Daniele Abbado. colores son potenciados con Mélisande fue Mary Gar- Scandiuzzi (Arkel) me pare- claridad, pero con espesores den…) y es mucho más com- ció perfecto en el acto V y Paolo Petazzi 43 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 44

ACTUALIDAD ITALIA

Cuando el reparto no es suficiente LA ESPIRAL EN EL CUADRADO

Teatro alla Scala. 4-VII-2015. Rossini, Otello. Gregory Kunde, Olga Peretiatko, Juan Diego Flórez, Edgardo Rocha. Director musical: Muhai Tang. Director de escena: Jürgen Flimm.

El reparto no era muy director Jürgen Flimm la y Pollione): debe recono- distinto del que triunfó asumía “sobre una idea de cérsele una notable valen- en Pésaro en 2007, pero Kiefer”: altísimas paredes tía, pero no fue posible Matthias Baus

MILÁN eso no ha bastado para desnudas de madera basta reencontrar al intérprete garantizar un nivel ade- formaban un sencillo cua- rossiniano de hace algunos cuado para las representacio- drado, en cuyo interior se años. Flórez dominó bien nes de Otello de Rossini en la encontraban muchas sillas, la inclemente parte de Scala, donde, en coproduc- una mesa y dos mesitas, y Rodrigo, pero sobre todo ción con Berlín, aparecía por en el tercer acto una gón- pareció soberbio el Yago vez primera en tiempos dola. El célebre canto de de Edgardo Rocha. Olga modernos (estaba ausente los gondoleros con versos Peretiatko no pareció tener desde 1870: hasta ahora la de Dante, que debiera ser en las notas más agudas la grandeza del Rossini serio ha lejano, fuera de escena, ha misma impecable seguri- encontrado poco sitio en el inspirado evidentemente a dad de hace tiempo, pero cartel scalígero). La renuncia Flimm la idea de la góndo- con todo fue una Desdé- de Gardiner hace tres meses la sobre la que Desdémona mona intensa y expresó ha hecho difícil encontrar un es apuñalada. El director bien la melancolía del per- director: Muhai Tang había de escena ha querido sonaje, que es el verdade- dirigido este Rossini en mostrar en escena al gon- Olga Peretiatko y G. Kunde en Otello ro protagonista de la ver- Zúrich, pero no ha consegui- dolero y también al arpis- sión rossiniana de Otello, do crear una buena relación ta que acompaña la canción irreconocible. De otro nivel concentrada en la historia de con la orquesta y el reparto y del sauce, pero estas son muy distinto, por suerte, era una inocente calumniada no ha podido ir más allá de sólo algunas de las infinitas el reparto, no sin algún pro- más que sobre el estrecha- lo genérico. Otra renuncia necedades de una dirección blema. Gregory Kunde ha miento inexorable de la espi- importante fue la de Anselm completamente privada de regresado a Rossini después ral de los celos. Kiefer, que hubiera debido ideas, en la que la calidad de de haber sido el protagonista firmar la escenografía. El otros montajes de Flimm era del Otello de Verdi (y Canio, Paolo Petazzi

Primera interpretación completa de Carnaval de Sciarrino TRANSFORMACIÓN DE LOS COLORES

Teatro dei Rozzi. 13-VII-2015. Daniele Pollini, piano. Neue Vokalsolisten. Klangforum Wien. Director musical: Tito Ceccherini. Sciarrino, Carnaval.

En Siena, dentro del en Donaueschingen. Sólo en Enmarcan poéticamente una acumulación de tensiones ámbito del Festival de la la ejecución completa, sin gran sonata de cámara para que caracteriza las piezas Chigiana, ha sido un embargo, se puede captar la piano e instrumentos titula- vocales con presencia ins- SIENA acontecimiento la prime- excepcionalidad del ciclo, das Estancias de la lluvia, trumental rarefacta; de ra interpretación comple- cuyo título, Carnaval, evoca que dura alrededor de vein- pronto las voces callan ta de Carnaval (2010-2011) la libertad y la extraña fanta- te minutos. La parte de pia- (para reaparecer en la últi- de Salvatore Sciarrino, un sía de la célebre colección no es difícil por su gran ma pieza) y toma forma una ciclo de doce piezas para de piezas pianísticas de relieve solista, peo también gran e imprevisible página cinco voces, piano solista e Schumann. Los primeros por la atención requerida al instrumental. En todo el instrumentos nacido a peti- nueve madrigales forman un articuladísimo diálogo con ciclo, la transformación scia- ción de Maurizio Pollini. El ciclo vocal con intervencio- cuatro parejas de instrumen- rriniana de las voces y colo- Proyecto Pollini de Lucerna nes instrumentales refinadí- tos graves de oscuro color res de los instrumentos se (retomado luego en otros simas, que se basan en un (flautas contralto y bajo, dos impone con magistral fasci- sitios) proponía en cuatro texto de Towitara Buyoyu clarinetes bajos, dos trombo- nación. Bajo la dirección de conciertos las sonatas de (Nueva Guinea) reelaborado nes, dos violonchelos) y con Tito Ceccherini, Daniele Beethoven desde la Op. 53 por Sciarrino y relativo al las percusiones. Cambiando Pollini (hijo de Maurizio) al unidas cada vez a obras de tema de la creación artística. fondos y paisajes, entre piano, los Neue Vokalsolis- Manzoni, Stockhausen, En las últimas tres piezas, adensamientos y rarefaccio- ten y el Klangforum Wien Lachenmann y Sciarrino. En dos madrigales sobre textos nes, entre arrebatos impre- fueron siempre excelentes este contexto, se habían antiguos chinos (una invita- vistos casi explosivos y intérpretes de este Carna- interpretado las tres últimas ción a acoger lo que se abre zonas próximas al silencio. val, que ejecutaron de piezas (en 2012), mientras en la mente ante el silencio, La pieza es muy sugestiva manera ejemplar. que las primeras nueve se casi una declaración de la por sí, pero dentro del ciclo habían presentado en 2014 poética de Sciarrino). parece prorrumpir por la Paolo Petazzi 44 310-Pliego 3_Actualidad 22/07/15 12:47 Página 45

ACTUALIDAD SUIZA

Joyce DiDonato brilla como Romeo FIGURAS ESTÁTICAS

Opernhaus. 21-VI-2015. Bellini, I Capuleti e i Montecchi. Joyce DiDonato, Olga Kulchinska, Benjamin Bernheim, Roberto Lorenzi, Alexei Botnarciuc, Georgi Puchalski. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Christof Loy. Decorados y vestuario: Christian Schmidt. Monika Rittershaus

KRYSTIAN ZIMERMAN LUTOSLAWSKI Georgi Puchalski, Joyce DiDonato y Olga Kulchinska en I Capuleti...

Por todas partes hay ha sido situada, lo que montañas de cadáveres. hemos de creer a pesar de SIR SIMON RATTLE Al final, sólo Julieta que Loy y los suyos la traen sobrevive y se libera del a la actualidad.

ZÚRICH amarre a la casa paterna. Otra cosa son los cantan- Es de verdad muy pecu- tes. Ante todo hay que agra- Este álbum continúa la exitosa colaboración liar la puesta en escena de decer a Joyce DiDonato su Christof Loy. No intenta para Romeo, impecable de estilo de Krystian Zimerman y Sir Simon Rattle. Tras nada reproducir literalmente y vocalidad, gran variedad la grabación para DG junto a la Filarmónica de la extensión de la obra belli- expresiva y astuto arte del niana sino valerse de imáge- matiz en una parte ejemplar Berlín del Concierto para piano nº 1 de Brahms, nes cifradas, eventualmente para las características de su presentan ahora la grabación en vivo del con bellos resultados. Pero a voz. De parecido señorío menudo falla la dirección de vocal dotó la joven soprano Concierto para piano de Lutoslawski, dedicado actores, como los encuentros Olga Kulchinska a su Julieta, a Zimerman, así como su Sinfonía nº 2. de Romeo y sus adversarios, aunque su actuación haya y los movimientos del coro. sido exageradamente expre- Tebaldo permanece en la siva, lo que suena a recarga- penumbra y Romeo es muy do y manierista. Lo mismo 1CD poco peleador. cabe decir del tempo elegido LUTOSLAWSKI: Concierto para piano*; Sinfonía nº 2 Mayor perfil alcanza por el director de orquesta Julieta, que Loy diseña pasi- Fabio Luisi, mayormente * Krystian Zimerman, piano va y abúlica, casi muda, ima- muy activo pero a veces sin Berliner Philharmoniker gen artística invisible a los dar en el blanco. En cuanto a demás, que aquí significa sonido, la orquesta pudo ser Simon Rattle, dirección musical “acompañantes”, una suerte más sutil, elegante y precisa. de personificación de la Los coros resultaron justos y muerte, reservada para rele- homogéneos. El tenor Benja- vantes acciones de conjunto. min Bernheim hizo un Tebal- deutschegrammophon.com universalmusic.es Es de nuevo Julieta —como do de actitud fuerte y viril vemos durante la obertura— con una astuta dosificación alguien innecesario al padre, de medios. Roberto Lorenzi con lo que Loy aclara la dio a Lorenzo cuidado y estropeada relación y ha seguridad. Alexei Botnarciuc encontrado una tendenciosa en el padre de Julieta no col- cifra para esa figura obedien- mó sus demandas. te y sumisa: el siglo XIII, en el cual la versión de Bellini Reinmar Wagner 45 310-Entrevista_Actualidad 22/07/15 13:04 Página 46

ENTREVISTA PABLO VILLEGAS

46 Fotos: Lisa Mazzucco 310-Entrevista_Actualidad 22/07/15 13:04 Página 47

ENTREVISTA PABLO VILLEGAS PABLO VILLEGAS: “LA MÚSICA ES DE LA GENTE”

ablo Villegas (Logroño, 1977) ha surgido en los últimos años como la gran figura de la guitarra clásica y como un adalid a la hora de reivindicar su papel de instrumento culto y popular a la vez. En su conversación, el verbo inspirar aparece continuamente, como su deseo de cumplir una misión en la que involucrar al creador, al intérprete y al público en una aventura común. Viviendo en Nueva York desde Phace catorce años, Pablo Villegas combina sus conciertos con el trabajo social a través de la música en el Legado de la Música sin Fronteras, primero en Méjico y ahora en La Rioja.

¿Por qué la guitarra? mo el compromiso con la cuerda, el tro células. A los dos años de estar con Pues porque un día, a los seis años, sentir el peso de la cuerda, que es tu la partitura descubrí que hay en ella un vi en la televisión, todavía en blanco y mejor aliado para luego controlarlo y contrapunto no polifónico, implícito, negro y con sólo dos canales, a Andrés conducirlo de la manera que tú quieres como cuando las cuerdas tocan en divi- Segovia. Mis padres eran profesores, les para que el sonido salga y se desarro- si, que hace dos voces en una melodía, gustaba mucho la música y me apunta- lle. Tres años trabajando constantemen- una voz arriba y otra abajo, y eso me ron a clase de guitarra. En aquella épo- te en fraseo, en estructuras, en desarro- cambiaba la obra entera. Por todas parca “una guitarra para el niño” era eso, llos, en clímax, en transiciones, y pen- tes me aparecía ese contrapunto implí- una guitarra tal cual, del tamaño de la sándolo todo de una manera más musi- cito y tuve que volver a digitarlo todo que tengo ahora. La sigo teniendo y el cal que sólo guitarrística, fue para mi porque cada decisión musical tiene su barniz está desgastado del roce con la abrir un capitulo muy importante como dedo en la mano derecha y su dedo en barbilla. Me parecía como un contraba- músico. Después trabajé en Madrid con la mano izquierda, de modo que lo que jo. Hace años, jugando con las manos otro gran maestro, José Luis Rodrigo, ya estaba con un número y una letra me di cuenta de que tengo los dedos de que me mostró los colores propios de hubo que hacerlo otra vez. Y se me la mano izquierda dos centímetros más la guitarra. abrió otra puerta y encontré otra obra. largos que los de la mano derecha. Y ¿Salió de España en esos años? Con la Sequenza XI, que yo creo que eso fue de tanto estirarlos en el diapa- Terminé la carrera jovencito, con sólo tocamos dos o tres guitarristas en són de aquella primera guitarra. dieciocho. Siempre he tenido el afán de el mundo, gané muchos concursos. Me Pero ahora le vendrá bien. viajar, de conocer culturas y gentes ayudó el haber trabajado con la visuali- No deja de ser una ayuda para lle- diferentes, de aprender de todo lo que zación a la hora de memorizar, convir- gar a trastes y extensiones que a otro veo. Me atraía Alemania por su gran tiendo lo temporal en espacial, mirando guitarrista le costaría más. Suele pasar historia musical, aunque no fuera guita- la partitura como una escultura, como en los que empiezan pronto, pero tan- rrística. Con unas becas de la Funda- algo tridimensional. to como dos centímetros… ción Humboldt y de La Caixa me fui allí Y luego el salto a Nueva York. ¿Quiénes fueron sus maestros? sin saber prácticamente alemán pero Después de vivir en Berlín me fui a Lo que soy como músico y como afrontando por primera vez en mi vida trabajar, en 2002, con David Starobin, ser humano se lo debo a valores muy la soledad de estar con uno mismo, la que había encargado obras a Milton arraigados a la tierra que vienen de mis relación con tu otro yo. Además, vinien- Babbitt, Elliott Carter, George Crumb, padres y de mis abuelos, gentes del do de España, la sintonía de la sociedad Jonathan Harvey, Mario Lavista, Poul campo de Burgos y Palencia. Eso lo lle- alemana con la música clásica me inspi- Ruders… Quería una ciudad que me vo dentro de mí y es lo que comparto ró muchísimo. Siempre me he sentido gustara como Berlín y un maestro que con la gente. Y, lo que soy como músi- antes que guitarrista músico y antes que me diera lo que buscaba en música co, a todos mis maestros desde el pri- músico ser humano. contemporánea. mero, que fue Julián Allende, un profe- ¿Con quién estudió allí? Por aquel entonces usted estaba en el Pro- sor privado que hoy colabora con mi Con Thomas Müller-Pering en la yecto Gerhard. proyecto social en La Rioja dando cla- Escuela de Música Franz Liszt de Wei- Una gran oportunidad de tocar ses de música a niños y jóvenes en ries- mar, entre 1997 y 2001. Un día me dijo música maravillosa con un grupo de go de exclusión. Estuve con él un año que había un gran compositor italiano, intérpretes sensacional. Escuchar, tocar, y medio. Después fui al Conservatorio que se llamaba Luciano Berio, que medir y… mirar al director. Profesional de Música de La Rioja con había escrito una obra que era una ¿Qué le parecen los concursos, tan inevita- Miguel Ubis, de los siete a los dieciséis. catedral para la guitarra: la Sequenza bles en el mundo de la guitarra? Y luego se cruzó en mi camino Paulino XI. Y me invitó a que me sumergiera en A mí me sirvieron para diferentes García Blanco, que determinó mucho esa aventura. Y la aventura duró seis cosas. Como formación y experiencia, mi forma de tocar, trabajando muchísi- años. Seis años para dieciséis minutos un concurso te enseña a desarrollar la mo el sonido, muchísimo la mano dere- de música pero fue una de las obras concentración profunda, la prepara- cha. Él me enseñó técnica, pulsación, con la que más he aprendido. Explora ción, a tocar bajo presión, dar lo máxi- fraseo, articulaciones… Todo ese len- todas las capacidades expresivas, es mo de ti en poco tiempo y convencer guaje, tan habitual, por ejemplo, para contemporánea, con un lenguaje ato- de tus ideas musicales. En eso son muy los pianistas, supuso para mí un descu- nal, estructuras muy definidas, maestría valiosos. Pero como desarrollo de carre- brimiento, un mundo nuevo. Y lo mis- en el desarrollo temático con tres o cua- ra hay muy pocos concursos que pue- 47 310-Entrevista_Actualidad 22/07/15 13:04 Página 48

ENTREVISTA PABLO VILLEGAS

dan significar un cambio decisivo. Mi rica, eso se transforma en un joropo en de la propia guitarra. Sin poder explo- prioridad eran los conciertos y, si tenía el que hay un bajo en tres y la melodía rar armónicamente muchos territorios, tres o cuatro meses por medio, pensaba en dos o al contrario. Y ahí es donde se sin embargo, expresivamente, el instru- en qué concurso había y me lo prepa- va creando la identidad propia de la mento ofrece otro tipo de riqueza. Al raba. Y por respeto a los otros compa- música hispanoamericana. La guitarra final, tienes que aceptar tu instrumento ñeros y a ti mismo tienes que ir a dar lo estaba en la calle y en la corte. Luis de como es y disfrutar todo lo bueno que mejor y aceptar el resultado. Influyen Narváez en la corte y los que daban tiene que ofrecerte. también las circunstancias, claro: cómo serenatas en la calle, vidas paralelas. Y Además, están las transcripciones. has tocado tú, la calidad de los concur- ahora acapara todos los estilos musica- Hay repertorio del siglo XX en Espa- santes y un jurado que tiene su subjeti- les, el clásico, el pop, el rock, el ña, Albéniz y Granados sobre todo, que vidad dentro de la objetividad necesa- country, el jazz… Eso es lo que le da se inspira en el folclore y el flamenco y, ria. Gané un montón de premios en poder, lo que le hace ser el instrumen- por tanto, está vinculado a la guitarra. diez años pero sólo hubo dos que real- to más democrático del mundo, el más Ellos en aquella época de société traían mente afectaran el desarrollo de mi cercano a la gente. Y la música está esa música de la calle y la ponían ele- carrera. hecha para la gente y es de la gente, le gante en el piano. En la transcripción ¿Que fueron? pertenece. Y yo siento también que para la guitarra hacemos el camino El Francisco Tárrega, de Benicasim, toco un instrumento que es de todo el inverso. Siempre habrá que sacrificar que fue como cumplir un sueño porque mundo. Por mis raíces y por cómo soy algunas voces armónicamente pero las de niño veía la final en la televisión. El creo que soy un guitarrista para la gen- buenas transcripciones funcionan premio era un disco con Naxos que fue te, que toca para inspirar a las perso- expresivamente muy bien. Hay cosas mi primera grabación, con una buena nas, incluso más allá de la propia músi- que no tiene sentido transcribir, pero distribución, una carta de presentación ca, que es un medio para transmitir un cuando la guitarra participa de la esen- como artista, pero no hubo cambio en mensaje emocional. La gente tiene que cia de la obra original la transcripción es los conciertos. Luego el Christopher ir a escuchar música para eso, para casi natural y recrea la obra transcrita. Parkening en Malibú, cuya primera edi- conectar emocionalmente con los com- ¿Y Bach? ción quería ser como el campeonato positores, con los músicos, entre ella y Ahí nos metemos en algo maravillo- del mundo de la guitarra y lo gané. Y consigo misma. Hay que buscar la so. De escoger un compositor me que- ese sí que cambió realmente el desarro- magia que está en las notas. daría con Bach porque siendo un arte- llo de mi carrera, sobre todo en Estados ¿Qué es lo que más le interesa del reperto- sano asalariado, como correspondía a Unidos. El premio incluía un contrato rio? Muchas veces hay más virtuosismo que la época, su objetivo artístico y su com- con un mánager que fue la primera per- hondura. promiso espiritual son realmente sobre- sona que empezó a presentarme a La guitarra es un instrumento muy cogedores. La música de Bach es la más orquestas americanas y a directores con peculiar, no tiene un funcionamiento abstracta y conceptual que existe, está los que sigo trabajando. Y eso es funda- armónico lógico. Es polifónico pero sin bien hecha formal y estructuralmente, mental a la hora de forjar tu carrera en ese ordenamiento. Para los composito- lleva el contrapunto a la máxima expre- ese otro nivel que complemente a lo res que no fueron guitarristas siempre sión y la puedes tocar con cualquier que puedas convencer con tu discurso ha sido muy complicado componer instrumento. Hay transcripciones para musical. Allí los músicos quieren traba- para la guitarra: “yo compongo y tú vas laúd de la época y, por ejemplo, la Cha- jar con colegas que les inspiren, que no y me dices que eso no se puede tocar”. cona a la guitarra funciona perfecta- den problemas. Eso ha provocado que los que han sido mente, no como en el original, sin Eso me recuerda lo que decía Rafael Früh- guitarristas hayan creado su propio duda, pero es enormemente natural beck de Burgos de su trabajo en Estados repertorio. Cuánto daríamos porque a para ella. No se ve afectada la esencia Unidos. Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert de esa música sino que se muestra otra Es que es así. ¡Y cómo recuerdo al les hubiera interesado la guitarra y realidad expresiva de la misma obra. maestro Frühbeck! Hice con él muchas hubieran podido aplicarle su estética, En el siglo XX hay obras maestras escritas veces La vida breve y era emocionante su expresividad, a un instrumento que para guitarra: Ginastera, Antonio José, Brit- sentirle tan cerca, su gran humanidad, armónicamente no puede ir muy lejos. ten, Walton, Henze, Berio, Takemitsu, y tan- su relación con la música, que lo pose- La estética de aquel momento no impli- tos autores que estrenó su maestro Starobin. ía, lo artista que era. Me inspiró mucho. caba a la guitarra. La música de Schu- Y hasta Ferneyhough con sus Kurze ¿Quizá porque es nuestro instrumento nacio- bert, tan transparente, es, sin embargo, Schatten, para las que no tenía energías nal le quitamos importancia a la guitarra? muy guitarrística. Cuando irrumpió el después de lo de Berio… Por primera En cierta manera es así pero no es piano, su temperamento le permitía al vez en la historia, la guitarra empieza a ni reproche ni acritud. La guitarra es compositor viajar donde quisiera. La tener sus primeras pequeñas catedrales, uno de los pocos instrumentos que está guitarra no puede. Pero, como diría obras maestras pensadas para ella des- básicamente vinculado a una cultura y Jean-Pierre Rampal, en las limitaciones de una concepción estrictamente musi- a un país, que es España. Si pensamos de mi instrumento está su grandeza. Y cal, creadora: algo expresivo, sólido y en el violín o en el piano, instrumentos la guitarra tiene unas y otra. profundo, más allá de lo escrito antes. maravillosos con un enorme repertorio, A veces se acompañan Lieder con guitarra. En el siglo XX hay muchos regalos y de podrían ser de cualquier parte, no están Winterreise, por ejemplo, que lo ahí me viene como artista el reto de ligados a una cultura como lo está la grabó Peter Schreier con Konrad buscar ese equilibrio entre lo que quie- guitarra a la nuestra. Y, aun así, la gui- Ragossnig a la guitarra. Hay algo muy re la gente, lo que quieres tú y tu com- tarra es un instrumento popular en todo natural del canto que liga con la guita- promiso con el instrumento. Invitar al el mundo. Las vihuelas llegan a Améri- rra, que ya empezaba a formar parte de público a que primero se hagan amigos ca tras el descubrimiento, y allí se des- las reuniones de cámara de Schubert. de la guitarra y, de la mano del artista, arrolla una música distinta a la que lle- La guitarra ha funcionado mejor en los lleguen a estas obras de nuestro tiem- gó pero hecha con ese instrumento y entornos íntimos, en el salón. Y luego po. He aprendido que en la música luego con la guitarra. Uno de los ejem- vienen Sor y Aguado y Giuliani y Mertz. contemporánea, que adoro, cuando un plos es la bulería, la alternancia de tres Nuestro repertorio ha estado marcado publico es neófito en ella hay que ten- y dos, tres y dos. Y de repente, en Amé- por ese ir generándose a sí mismo des- derle la mano. Por eso me gusta en los 48 310-Entrevista_Actualidad 22/07/15 13:04 Página 49

ENTREVISTA PABLO VILLEGAS

recitales hablar un poquito y hacer una pequeña preparación, entrar con el público, juntos, en un espacio que vamos a compartir desde mi relación con la pieza. ¿Y encargar obras? Esa es parte de mi misión y en mi estrategia está escrito como uno de los puntos principales: el compromiso absoluto de encargar nuevo repertorio. Y, como guitarrista que soy, aprovechar a los compositores establecidos, a los mejores. Como estrategia, como posi- cionamiento, como marca para solidifi- car un proyecto. Lo que hizo Julian Bre- am con nombres que pusieron ahí la guitarra y nadie discute lo que hicieron porque en ellos se impone la música. Encargar es un compromiso personal, obras a solo y con orquestas sinfónicas, porque el mundo sinfónico debe ir más allá del Concierto de Aranjuez y los programadores de orquestas no cono- cen nada más. ¿Siguen siendo importantes los discos? Claro. Este mes sale en Harmonia Mundi Americano, un disco que demuestra mi concepto de romper fronteras y que nace de Rounds, una obra de John Williams, el compositor de bandas sonoras, que estrené en Malibú. Le propuse hacer la primera grabación mundial, le pareció estupendo y, como aquí no cabían Tárrega ni música con la actitud de participar en el inspiración de Falla y Albéniz: la músi- cosas así, pensé en rodearla de reperto- proceso creativo de la obra y empezar ca flamenca y el folclore. El primer rio latinoamericano. La novedad son siendo absolutamente riguroso con lo movimiento es la fuerza de la tierra, de tres obras tradicionales norteamerica- que está escrito. Esa es la regla de oro. la bulería, y el tercero ese aire más de nas escritas para banjo pero tocadas Y a partir de esos límites es donde corte, más dieciochesco, más saltarín, con guitarra. Cambié la quinta por una empiezas a descubrir un mundo y un más folclore también, ese ritmo siempre prima, tocas un poquito la afinación y horizonte de posibilidades expresivas, hacia arriba. Esas dos fuerzas dan a la ya tienes la guitarra convertida en un jugando con ataques, con colores, con pieza su equilibrio expresivo con el que banjo. Queda muy cercano al bluegrass. articulaciones, con pulsos. A los seis me siento muy identificado. Y cada vez Presentaremos el disco en Nueva York años había escuchado el Aranjuez por que lo toco es una interpretación nue- el día 21. Y ahora estamos terminando Ángel Romero en un LP de mi padre. Y va en la que también influyen orquesta de grabar con la Orquesta Nacional y he crecido con el deseo de tocarlo. El y director, naturalmente. Un director Juanjo Mena los tres conciertos de primer acercamiento, a los dieciocho, nuevo es siempre una motivación. Rodrigo: Aranjuez, Fantasía para un fue el de la juventud, el de sentir la ¿La mejor obra del repertorio es el Home- gentilhombre y Concierto para una fies- emoción de, simplemente, tocarlo y de naje “pour le tombeau de Debussy” de ta. Es mi primera colaboración profe- ver que, al fin, eres capaz. Luego entras Falla? sional con la ONE y, como español, es en una madurez que te lleva a hacer Absolutamente. La única obra para como un sueño cumplido en el que relecturas y a mirar dentro de las notas, guitarra que escribió. Si vemos el vaso uno se inserta en una tradición muy en los fraseos, en la estructura, en la medio vacío decimos que qué pena importante, en lo que somos, en nues- parte emocional, en cómo darle unidad. que no hubiera más, pero si lo vemos tra verdad y en nuestras raíces… Ade- Cuando me relaciono con buena músi- medio lleno pensamos que menuda más, estoy en casa. ca pienso que siempre hay algo que joya nos dio. Y cómo tocarla es un ¿Cómo ha sido el trabajo con Juanjo Mena? descubrir. Puedes tocar veinte años la ejemplo de lo que antes comentaba de Mena es ahora mismo uno de los Chacona de Bach y al veintiuno encon- ser fiel a lo escrito y al mismo tiempo grandes de la dirección en todo el mun- trarás cosas nuevas. Ahora me atrae del expresarte. Esa habanera y marcha do y colaborar con él es un lujo, una Aranjuez el drama que acoge el segun- fúnebre que no son ni una cosa ni otra inspiración… La manera con la que trado movimiento, tan vinculado a la pero que son las dos cosas, con toda baja con la orquesta, cómo presta aten- vivencia personal de la pérdida del hijo esa exploración de colores que te ofre- ción a cada detalle y cuánto aprendes del maestro, ese diálogo de dolor y ce, esa profundidad tremenda. Cuando de cada uno de sus comentarios. resignación que es un proceso natural la toco hago antes Invocación y danza ¿Qué se puede decir de nuevo en una obra de cualquier drama en la vida y que de Rodrigo, que es un homenaje a tan interpretada como el Concierto de sólo tiene la salida, para vivir en paz, de Falla, y después otra de las grandes Aranjuez? Hay quien lo aflamenca, quien lo la aceptación, esa que llega al final del obras de la literatura para guitarra del adorna… movimiento: aceptar y seguir viviendo. siglo XX, que es la Fantasía de Rober- Se pueden decir muchísimas cosas. Y segundo y tercero representan los to Gerhard. Lo más importante es acercarse a la dos conceptos rítmicos clásicos en la ¿Qué guitarra utiliza? 49 310-Entrevista_Actualidad 22/07/15 13:04 Página 50

ENTREVISTA PABLO VILLEGAS

Una del constructor alemán Mat- Esa es la palabra: puñetero. ¿Por fuéramos de la mano, que nos viéramos thias Dammann, que vive en una vieja qué me cuesta tres meses estudiarme mutuamente con admiración, como yo granja en Baviera y que es un genio. He una pieza que el violín se prepara en así les miro a los flamencos. probado cientos de guitarras y la suya una semana? Tocar bien al máximo ¿Y el rock o el jazz? fue un amor a primera vista, dije “esta nivel cualquier instrumento es compli- El rock no tanto pero disfruto y es”, y soy fiel a Dammann desde hace cadísimo pero la guitarra es tremenda. puedo admirar a un guitarrista eléctrico veinte años. Hay varias cuestiones. Primero, es poli- que haga virguerías, la creatividad de ¿Y no le han tentado las guitarras españolas fónica, como el piano, de acuerdo. Jimi Hendrix o de Carlos Santana. Y, en históricas, una Antonio Torres, una Vicente Pero, en el piano, con un dedo pulsas el jazz, Django Reinhardt, con esas Arias, una Santos Hernández o, incluso, una una nota y tienes centímetro y medio escalas que hacía con sólo tres dedos… Romanillos, más moderna, con ese sonido para producir el sonido con ese dedo. O la gente que toca bossa-nova… tan propio todas ellas aunque no sean tan En la guitarra tienes que sincronizar dos Me da la sensación de que no para. brillantes? dedos para pulsar una nota. Muchos La temporada pasada he debutado La guitarra española tiene una dedos a la vez para trabajarlo todo. Ya con siete orquestas americanas. Y la escuela muy definida y unos timbres sé que el violín o el violonchelo tam- que empieza tocaré con la Sinfónica que han hecho que sea lo que es, una bién, pero tocan una nota y es más fácil de Pittsburgh, la de Oregón, la Pacific, tradición muy larga a la que habría que manejar el arco que los cinco dedos de la de Cincinnati con Juanjo Mena, San- añadir también a Ramírez, a Contreras, la mano derecha. Un instrumento poli- ta Barbara, Hawái, Bergen con Carlo a Fleta… Es una cuestión de priorida- fónico en el que las combinaciones de Rizzi… des o de sacrificios, la vida te plantea acordes son infinitas y hay que sincro- Usted es un artista con patrocinador. disyuntivas y hay que escoger, y los dos nizar las dos manos a una velocidad a Bodegas Vivanco, que tiene en caminos al mismo tiempo, no se puede. veces muy grande. Y, encima, a pesar Briones, en La Rioja, un museo maravi- Estas guitarras tienen unos colores y de sus capacidades expresivas, como lloso de arqueología y otro de pintura una sinceridad de sonido que es incon- no suena como un piano parece con obras de Miró y Picasso. Como fundible, es el sello español y sus colo- modestito. músicos del siglo XXI es importante res. ¿Y por qué Dammann? Pues por- Pero se crece cuando menos se espera. apoyarnos en la empresa privada, crear que, cuando desarrollas una carrera Y como no se sienta querido, pre- sinergias naturales y no forzadas en las profesional de conciertos, lo que los párate para la venganza. Cuando discu- que todos salen ganando. Como riojano mánagers quieren son teatros cuanto to con la guitarra la culpa es siempre y como guitarrista, Vivanco viene con- mayores mejor, y para eso necesitas un mía. migo y hay mucho paralelismo entre el instrumento que te ayude a conseguir Como dicen los toreros de la cogida. lenguaje del vino y el de la guitarra, un veinte o un treinta por ciento más de Claro, porque el problema lo tienes sentidos que utilizamos y cosas que no sonido, y eso es lo que te da una Dam- que resolver tú técnicamente. Y eso es vemos. mann respecto a la escuela española maestría y eso es experiencia. La exce- ¿Y su proyecto social? tradicional y sus timbres tan bonitos. lencia se basa en la exigencia. Yo me El Legado de la Música sin Fronte- Además, con mi forma de ataque, con ponía malo cuando no daba una nota, ras tiene que ver con algo que me pasó mucho compromiso de la cuerda, me lo que he sufrido con eso… Hasta que de niño. A los siete años salí a un esce- permite tener una proyección de soni- llegas al final del proceso con la acep- nario por vez primera, en el Gonzalo de do mayor. tación de perdonarte después si no dis- Berceo de Logroño, un teatro pequeñi- Y amplificar menos. te una nota. El instrumento es una to pero de verdad. Y la experiencia me Ese es otro de mis objetivos y de extensión de mis emociones y de mi fascinó, ese agujero negro en el que no mis prioridades: no amplificar. Si el cuerpo y debo amarle más que nadie. ves a nadie pero sientes que está lleno repertorio está bien escrito como el Pero no deja de ser duro. de gente que te mira. Y, claro, quería Aranjuez, la Fantasía para un gentil- Ha sido un proceso de autocastigo volver enseguida. Y como no podía ser, hombre, o los Nocturnos de Andalucía muy vinculado también a nuestra tradi- a mi madre se le ocurrió que fuera a de Martínez Palomo, puedo, con esa ción judeocristiana. Y el liberarse de tocar a residencias de ancianos. Y guitarra, no utilizar amplificación en eso es algo tan bonito…, acercarte al recuerdo esas sonrisas, esa alegría de teatros para más de tres mil personas. Y instrumento con amor y con acepta- que un niño compartiera algo con ellos. en el mundo de la música clásica es ción. Al final es amarte un poco más a Y ahí debió quedar la semilla hasta que importante presentar nuestro instru- ti mismo. La relación con la guitarra es empezamos El Legado de la Música sin mento como es, sin desnaturalizarlo, algo tan personal… Fronteras, hace siete años, con la Inter- con sus pianísimos maravillosos que ¿Qué le interesa fuera del mundo clásico? national Community Foundation en San otros no tienen y con un forte que, con Admiro profundamente el flamenco, Diego y la Fundación para la Protec- la técnica apropiada, puede llegar a un los guitarristas flamencos me inspiran ción de la Niñez en Tijuana, dos institu- dramatismo sonoro que llene y traduz- mucho y buena parte del repertorio de ciones que recogen a jóvenes en situa- ca el discurso musical de una manera Turina, Albéniz o Granados ha buscado ciones de exclusión social. Les hablas, clara. Además de que es más fácil tocar inspiración en el flamenco. ¿Cómo vas a les cuentas una historia con un mensa- sin amplificación, los gestores de las tocar el Garrotín y las Soleares del je y unos valores y luego tocas algo y la orquestas lo aprecian mucho. Más aún Homenaje a Tárrega de Turina si no música es el sello que suelda todo eso. en un mundo en el que tanta música has escuchado una soleá? Y lo mismo Han sido quince mil niños. Hace dos llega a través de cables. con el primer movimiento del Aranjuez años hemos traído El Legado a La Rioja Esa potencia, esa proyección hay que tra- y las bulerías. Históricamente ha habido con el apoyo del Gobierno autonómico bajarla técnicamente. Y eso me lleva a que siempre una separación de un lado y y de La Caixa. Y le aseguro que tocar comentemos lo dificilísimo que es tocar la de otro y son mundos expresivos dife- para los chicos me hace la misma ilu- guitarra, el instrumento más, si me permi- rentes, basados en conceptos musicales sión que hacerlo en el Lincoln Center. te la expresión, puñetero que existe, y formales y expresivos distintos. Los Porque, al final, lo que transmites es capaz de ensuciar el sonido en el reperto- dos te emocionan pero, al mismo tiem- actitud, es intención y es compromiso. rio más brillante, necesitado de afinación po, somos como primos hermanos en constantemente… caminos paralelos. Me encantaría que Luis Suñén 50 310-Entrevista_Actualidad 22/07/15 13:04 Página 51 310-Entrevista_Actualidad 22/07/15 13:04 Página 52

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

ADALID: Romanzas sin palabras. PRAETORIUS: Scherzo nº 3. Soirées d’automne à Obras de Hieronymus, Jacob y la ferme. E.a. MARIO PRISUELOS, piano. Michael Praetorius. BALTHASAR- UNIVERSAL 0028948117116. NEUMANN-CHOR UND-ENSEMBLE. DIRECTOR: PABLO HERAS-CASADO. La interpretación exquisita y plena de sensibilidad de Mario Pri- ARCHIV 4794522 suelos merece subrayarse. Un CD Uno de los mejores discos que importante, históricamente signifi- han aparecido en mucho tiempo cativo y artísticamente extraordi- de entre los dedicados a la músi- nario. J.P. Pg. 62 ca alemana del XVII. E.T. Pg. 67 BRAHMS: RACHMANINOV: Cuartetos op. 51. In stiller Nacht. Vísperas op. 37. SOLISTAS. PHOENIX CUARTETO QUIROGA. CHORALE. KANSAS CITY CHORALE. COBRA 0048 Director: CHARLES BRUFFY. Hay la pasión propia de la juven- CHANDOS CHSA 5148 tud que luce el Cuarteto Quiroga El refinamiento y la intensidad pero también la inteligencia que expresiva se aúnan a un empaste equilibra la faena, el conocimien- perfecto. El resultado es asombro- to profundo de la partitura y sus so y merece un aplauso rotundo, recodos. L.S. Pg. 63 respetuoso y entusiasta. J.P. Pg. 68 HASSE: Sonata del Sig. Sassone. BACH Y SUS RIVALES. Obras Fuga per organo del Sig. Gio. de Bach, Telemann y Graupner. ELLIOT, Adolfo Hasse detto il Sassone. BRUCE-PAYNE, WALL, BROOK. THE BACH Concierto para clave en fa mayor. PLAYERS. Directora: NICOLETTE MOONEN. E.a. ANDREA BACCHETTI, piano. 2 CD HYPHEN PRESS MUSIC HPM 008. RCA 88883 72520-2 The Bach Players pueden ser cali- Andrea Bacchetti sirve a Hasse al ficados de extraordinarios gracias piano (un Grand Piano Fiazoli) de a la precisa y enérgica labor de manera sumamente satisfactoria. dirección de la violinista holande- A.B.M. Pg. 64 sa Nicolette Moonen. E.T. Pg. 74 HAYDN: Sinfonías nºs 22, 46, 47. THE CELLO IN SPAIN. W. F. BACH: Sinfonía en fa Obras de Boccherini, Paganelli, mayor. IL GIARDINO ARMONICO. Duport, e.a. LA RITIRATA. Director Director: GIOVANNI ANTONINI. y violonchelo: JOSETXU OBREGÓN. ALPHA 671 GLOSSA GCD 923103 Una renovación y profundización Una extraordinaria variedad de de los presupuestos históricamen- colores, un vínculo entre melodía y te informados que nos revelan a armonía de extraordinaria plastici- Haydn inventando la sinfonía dad, que hace la escucha muy paso a paso. E.M.M. Pg. 65 atractiva y entretenida. P.J.V. Pg. 75 MAHLER: Sinfonía nº 9. CONCIERTOS PARA ORQUESTA FESTIVAL DE BUDAPEST. ACORDEÓN Y ORQUESTA. Director: IVÁN FISCHER. Obras de Torres, Sánchez-Verdú, CHANNEL 1 CD CCS SA 36115 (Connex Lazkano y Erkoreka. IÑAKI ALBERDI, Música). 2013. 76’. DDD. N PN acordeón. ORQUESTA NACIONAL DE El director húngaro ahonda con ESPAÑA. Director: NACHO DE PAZ. una mirada fresca en la paleta OCNE 8436552740026 orquestal de madurez del compo- Nacho de Paz es una garantía de sitor austriaco. P.L.R. Pg. 58 estudio y análisis lógico. Iñaki Alberdi, extrae de su instrumento todos los fulgores, los colores y MESSIAEN: Méditations sur le los matices que exigen partituras mystère de la Sainte Trinité. tan diferentes. A.R. Pg. 57 DANIEL BEILSCHMIDT, órgano. GENUIN GEN 13276 Entre el recogimiento y el estallido este organista alemán dibuja en este órgano francés una suerte de elogio y de plegaria que está a la altura de la belleza del original. S.M.B. Pg. 68 52 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 53

ISCO DAño XXX – nº 310 – Septiembre 2015S

SEPTIEMBRE DE CANCIONES

ara la vuelta del verano, las novedades discográficas se concentran P en la música vocal, canciones, arias, dúos, clásicos y descubrimien- tos. Entre lo más festivo, uno de los discos más esperados por los aficionados al bel canto y, dada la personalidad de la intérprete, no sólo por ellos. Se trata del recital que con el título de Rossini! ha grabado para Sony la soprano rusa Olga Peretiatko, una de las sorpresas de las últimas temporadas. A sus treinta y cinco años, Peretiatko es ya una realidad entre las mejores sopranos del momento. Su pedigrí rossiniano —fue estudiante en la Academia de Pesa- ro— queda aquí sobradamente demostrado en siete arias acompaña- da por Alberto Zedda con la Orquesta y Coro del Teatro Comunale de Bolo- nia. Más veterana, de 1969, es la canadiense Adrianne Pieczonka, una cantante consagrada, seria y reputada en el repertorio que presenta en su disco publicado por Delos, y en el que, acompañada por Brian Zeger, aborda canciones de Richard Strauss y Richard Wagner, de Rote Rosen a los Wesendonck-Lieder. Surrender (Sig- num) es un curioso recital con obras que van de Mozart a Poulenc pasando por Rimski-Korsakov o André Messager. Su protagonista es la soprano ruso-israelí formada en Gran Bre- taña Ilona Domnich. Le echa una SUMARIO mano Leo Nucci y acompaña a los dos la Southbank Sinfonia que dirige Simon Over. Y música española e hispanoame- ACTUALIDAD: ricana. Por ejemplo De la dulce mi Septiembre de canciones ...... 53 enemiga. Mujeres cervantinas. Un disco publicado por Columna Música REFERENCIAS: con el patrocinio de la Universidad Haendel: Música acuática. P.J.V...... 54 Autónoma de Madrid a través de su Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música. Canciones ESTUDIOS: de Carmen Marina Gioconda, Zulema Lear, historia de terror. S.M.B...... 56 de la Cruz, Matilde Salvador, Ana Lara Un acordeón para cuatro voces. A.R...... 57 y Beatriz Arzamendi. Los cantantes Tres mahlerianos de hoy. P.L.R...... 58 Elena Gragera y Alfredo García, los pianistas Antón Cardó y Laura Sierra y Au monde, enigmas familiares. S.M.B...... 60 la guitarrista Isabel Gil Vera se encargan de llevar a buen puerto la aventura quijotesca. Y también Columna Música, DISCOS de la A a la Z ...... 62 con las voces de María Teresa y Francesc Garrigosa y el piano de Alan Branch, descubre la integral de canciones del jesuita Antoni Massana, discípulo de Granados y Pedrell, DVD de la A a la Z ...... 77 maestro de Lluís Benejam y entre cuyos textos musicados encontramos poemas de Miquel Costa i Llovera, Joan Mara- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 78 gall, Jacint Verdaguer o Josep Carner. 53 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 54

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Georg Friedrich Haendel MÚSICA ACUÁTICA

Aún hoy no está del todo clara la génesis de esta obra, posiblemente la más popular del repertorio instrumental de Haendel. Parece seguro que en agosto de 1715, al poco de la REFERENCIAS coronación de Jorge I como rey de Inglaterra, Haen- del, que había sido su maestro tas alemanas, flautas francesas, tías. La Suite en fa mayor, románticos, se mantuvo como de capilla en Hannóver, lo violines y bajos; pero no había catalogada como HWV 348, alternativa al historicismo al acompañó durante una excur- cantantes. La música había tiene una rica instrumentación menos entre 1960 y 1990. sión fluvial, en el transcurso sido compuesta por el famoso a base de parejas de trompas, 1. Academy of St. Martin de la cual una orquesta habría Handel, natural de Halle, y oboes y fagotes junto a la in the Fields. Neville Marriner tocado, desde una barcaza principal Compositor de Corte cuerda, que bien pudo ser la (EMI, 1972). cercana, una serie de piezas de Su Majestad. Su Majestad la de 1715. Más festiva es aún la En los años 60 Yehudi musicales. No han quedado aprobó tan profundamente Suite en re mayor HWV 349, Menuhin, Karl Münchinger y relatos que documenten con que tuvo que ser repetida tres que añade una pareja de trom- algunos otros hicieron acerca- detalle aquel acto, por lo que veces completa, pese a que petas. En cambio la Suite en mientos a la Water Music con las piezas no han podido ser cada interpretación duró una sol mayor HWV 350 es más orquestas de cámara conven- identificadas, pero se piensa hora”, cuenta Bonet. íntima e incluye música acaso cionales y pretensiones de que el compositor las habría Pero la documentación pensada para la cena en Chel- limar los rasgos más anacróni- reutilizado, más o menos arre- que ha quedado no permite sea, fuera del río: incluye flau- cos que habían añadido las gladas, más o menos reforza- saber con exactitud qué músi- tas dulces y traveseras junto a reorquestaciones masivas y das con otras nuevas, dos años ca sonó aquel día. Dos de los la cuerda. En cuanto al estilo, los fraseos románticos. Ray- después durante un paseo minuetos aparecieron publica- Haendel funde los principios mond Leppard limpió aún similar. Tuvo lugar este festejo dos en 1720 y una obertura en de la suite francesa con los del más el discurso en su registro el 17 de julio de 1717, fecha 1725 antes de que en 1733 concerto italiano, recurriendo para Philips de 1970, pero establecida tradicionalmente John Walsh editara The Cele- al color local para algunas posiblemente la versión más como la del estreno de la brated Water Musick, que danzas. famosa del tiempo sea ésta Música acuática. recogía once de la veintena de Desde las orquestaciones que Marriner grabó con su Esta segunda travesía por piezas que supuestamente de sir Hamilton Harty y sir conjunto en 1972. Las articula- el Támesis, en opinión de habían formado parte del pro- Thomas Beecham o los arre- ciones son aún blandas, las algunos historiadores prepara- grama real. Desde aquel año glos espectaculares de Leo- frases, largas y los contrastes da por la corte en un intento aparecieron otras muchas pold Stokowski a las interpre- en general moderados, pese a de contrarrestar la impopulari- recopilaciones, algunas de las taciones que brindan hoy los algunos juegos con las diná- dad de un monarca que ape- cuales, como la que se tituló conjuntos barrocos se ha reco- micas, pero apuntan ya deta- nas hablaba inglés, sí ha que- Famous Water Piece, incluía rrido un amplio camino en la lles de un tratamiento barro- dado bien preservada en testi- números hoy tenidos por visión de esta música, que ha quizante, especialmente en la monios de la época, principal- espurios. En 1788 Samuel quedado bien reflejado en la claridad de las líneas y en los mente en una crónica del Arnold publicó una edición de fonografía. Mi selección se equilibrios instrumentales: así, Daily Courant publicada dos orquesta con diecinueve pie- centrará especialmente en la si en la suite en fa el peso de días después del aconteci- zas que hoy se considera la renovación que impusieron las la cuerda aún parece excesi- miento y en el relato que dejó más cercana a lo que pudo interpretaciones con instru- vo, en la de re, la banda de Friedrich Bonet, embajador sonar en 1717. mentos de época, que si vientos toma un protagonismo prusiano en Londres. Ambas Por su tonalidad y su ins- empezaron en los años 60 significativo y la de sol se fuentes coinciden en la magni- trumentación se ha convenido (August Wenzinger grabó la construye desde el intimismo ficencia de la fiesta, que llenó en dividir la Música acuática obra en 1965) se consolidan y la delicadeza. La discografía el Támesis de embarcaciones en tres suites, aunque ni la sólo en la segunda mitad de ha preservado interpretaciones de participantes y curiosos, y denominación de las piezas ni los 70: así, en 1978 la Música más recientes con instrumental en la importancia de la música su exacta articulación en acuática conoció dos versio- moderno, como la virtuosa que se interpretó durante el números concretos (hay varias nes discográficas de corte his- pero plana y sin alma de la viaje, que condujo en ida y formas de contarlos y de divi- toricista, pero basadas en Orpheus Chamber Orchestra vuelta a Jorge I y sus ilustres dirlos o no en secciones) ni su planteamientos radicalmente (DG, 1992), la distinguida de acompañantes de Whitehall a ordenación están plenamente opuestos: la del hiperexcitado Charles Mackerras con la Chelsea. “Junto a la barcaza establecidas, una inconcreción y disonante Harnoncourt (Tel- Orchestra of St. Luke’s (Telarc, del rey iba la de los músicos, que se ha trasladado obvia- dec) y la del apolíneo y sobrio 1991) o la de Les Violons du unos cincuenta en total, que mente al medio discográfico, Hogwood (L’Oiseau-Lyre). En Roy de Bernard Labadie tocaban toda clase de instru- en el que la variedad puede cualquier caso, empezaré el (Atma, 2011), de un estilo asi- mentos, trompetas agudas, convertirse para los poco avi- repaso por la vía que, aleján- milable al de los conjuntos 54 trompas, oboes, fagotes, flau- sados en un auténtico galima- dose de los presupuestos barrocos de última generación. 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 55

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

2. English Baroque ner, y la compone con la Gardiner, Savall o, incluso, 6. Haydn Sinfonietta Wien. Soloists. John Eliot Gardiner música de las otras dos suites Robert King, quien grabó la Manfred Huss. Bis (2012). (Philips, 1991). (sol y re); la segunda se obra en 1997 para Hyperion En los últimos diez años Tras trabajos tan dispares corresponde en su mayor par- también con un equipo masi- no se han incorporado dema- como los de Harnoncourt y te con la habitual suite en fa, vo (aunque no tanto). El equi- siadas versiones nuevas al Hogwood en el 78, los conjun- aunque figura también en ella librio resulta en cualquier caso catálogo de la obra, aunque tos historicistas hicieron suya el minueto de la suite en re. notable y, aunque algunas merecen destacarse la de la obra con opciones diversas, Savall se presenta con la lec- líneas puedan hacerse algo Federico Guglielmo con L’Arte dell’Arco en CPO (2008), que mantiene n o t a b l e s puntos de contacto con la de Zefiro por su agilidad y su detallismo, la de Marc Min- kowski en Naïve (2010), visión original por el tratamiento de los tempi, como la preciosista e hiperco- ción de Gardiner bien apren- pesadas, la concertación busca por momentos dislocados, una rrecta de Pinnock (Archiv, dida en cuanto a vigor y color, siempre que le resulta posible tímbrica de maderas pujantes 1983), que mejoraba a Hog- aunque en su interpretación se la ligereza y el detalle. Posible- y algunos toques de efectismo, wood en claridad, intensidad y da un paso adelante (entendi- mente la opción más singular y la ya citada de Labadie para brillo sin abandonar la tenden- do esto como el sentido en entre las historicistas. Atma (2011), con instrumental cia apolínea y moderada, tan que se iba a mover el paradig- 5. Zefiro. Alfredo Bernar- moderno pero un vigor y un británica; la nerviosa, un pun- ma de la interpretación barro- dini. Ambroisie (2003). tratamiento del contraste y el to harnoncourtiana y acaso ca en los siguientes años) tan- Al año siguiente, Alfredo fraseo plenamente barrocos. visionaria de McGegan (Har- to en el tratamiento del ritmo Bernardini parte de unos pre- Una de las últimas grabaciones monia Mundi, 1988); o la muy como en el equilibrio entre las supuestos radicalmente dife- aparecidas en el mercado es afrancesada de Malgoire (CBS, familias instrumentales. En rentes. Su interpretación se esta de Manfred Huss con su 1983). Gardiner llegó en el 91 Savall, la flexibilidad del tempo aleja de la gran masa para conjunto vienés, que represen- para destrozar todas las refe- y los contrastes agógicos se buscar en el timbre, el detalle ta bien esa especie de vuelta rencias con esta interpretación hacen mucho más audaces a y el virtuosismo instrumental al orden que ha caracterizado que integraba en una misma la vez que se apunta una la esencia de la obra. El con- a buena parte de los músicos versión el desgarro dramático reducción notable del peso de junto Zefiro se configura en adscritos al historicismo en la de Harnoncourt, la fantasía de la cuerda, apuntalándose el forma camerística (14 instru- última década. Huss sigue el McGegan y el control de Pin- virtuosismo y la fantasía ins- mentistas de cuerda, vientos guión de Gardiner en la orga- nock. El maestro de Dorset, trumentales gracias a un equi- doblados, salvo flauta travese- nización del material, aunque que añade las dos variantes po de solistas extraordinario. ra y fagot, que son sólo uno, en el CD las suites en sol y en conservadas sobre motivos de 4. Le Concert Spirituel. clave y cuerda pulsada, en re mezclan sus movimientos, la suite en fa (HWV 331/1 y 2, Hervé Niquet (Glossa, 2002). alternancia de tiorba y guitarra como, por otro lado, hacen acaso revisiones del composi- En 2002 Hervé Niquet reu- barroca). La plantilla permite muchos otros intérpretes. Su tor para crear un concierto nió una de las orquestas al oboísta y director italiano el versión es ágil y movida, de independiente), deslumbra barrocas más amplias jamás uso de tempi más rápidos y de tempi rápidos (no lejanos a los por la fuerza y el vigor de su documentadas para esta gra- articulaciones notablemente de Bernardini, por ejemplo) y interpretación, con unas trom- bación en el Arsenal de Metz ágiles. A la memoria vienen con un muy correcto equili- pas y unas trompetas (con tim- marcada por la energía y la sin duda la versión y el estilo brio instrumental, que da ade- bales en la suite en re) que potencia del centenar de intér- de Savall, tanto por la fantasía cuado protagonismo a cuerdas rasgan el aire sin afectar a la pretes convocados para la ornamental de algunos núme- y vientos cuando corresponde, afinación ni al entramado del ocasión (42 instrumentistas de ros (transición a la hornpipe pero se aparta de las más con- resto de las voces, admirable- cuerdas, 9 trompas, 9 trompe- de la suite en re, por ejemplo) trastadas en materia de acen- mente equilibradas. Sus movi- tistas, 24 oboístas, 12 fagotis- o la auténtica reconstrucción tos, dinámicas y agógicas. No mientos lentos resultan expre- tas…), que parecen buscar la de otros (aria de la suite en fa, se hallarán aquí las cortantes sivos sin ser sentimentales (el solemnización del ritual, y por con un arranque por comple- aristas de un Savall ni su fanta- aria, sin repeticiones, es un el uso del temperamento to nuevo) como por el virtuo- sía en materia ornamental, ejemplo de limpieza y estiliza- mesotónico, que da por resul- sismo de los solistas (esplén- tampoco la grandiosidad ción, aunque el manejo del tado una sonoridad menos bri- dido los detalles de Montanari envolvente y solemne de un tempo no deja de ser un tanto llante de lo acostumbrado, con como concertino) y por el tra- Niquet o un King, ni los deta- rígido) y las danzas más colo- una variedad de colores en tamiento muy flexible de la lles fulgurantes de un Bernar- ristas (hornpipes, bourrées, tonalidades pastel que puede agógica, que se aprecia espe- dini, un Guglielmo o un Min- minuetos) suenan briosas y resultar extraña a muchos en cialmente en las danzas que kowski, pero el fraseo es muy brillantes. una primera escucha. El tañido se presentan por parejas. 2003 refinado, curvilíneo y hay 3. Le Concert des Nations. natural de trompas y trompe- fue también el año en que detalles tímbricos y rítmicos Jordi Savall (Astrée, 1993). tas, sin que los instrumentistas Andrew Manze grabó para la aquí y allá que hacen su apor- Sólo dos años después, corrijan el temperamento con BBC una espectacular recons- tación perfectamente disfruta- Savall reorganiza el material (y la mano en aquéllas ni añadan trucción histórica del viaje de ble para el que no espere la instrumentación) en dos sui- agujeros en éstas, no provoca 1717 sobre el mismo río espectaculares fuegos de artifi- tes: la primera la hace arrancar desajustes de consideración. El Támesis (DVD en Opus Arte), cio. Ese, ya lo saben, es otro de un preludio, que no es sino tamaño de la orquesta obliga a si bien el producto prima el Haendel. el movimiento final de la suite Niquet a usar unos tempi algo aspecto documental y no en fa en la versión de Gardi- más lentos que lo que hicieron incluye toda la música. Pablo J. Vayón 55 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 56

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Simone Young LEAR, HISTORIA DE TERROR

ciones dramáticas. Lear supuso de Lear), y mereció el premio el encargado de exponer la poner música a una obra de Kusevitzki, concedido anual- verdad indecible (“un perro al Shakespeare sin suerte hasta mente a la grabación de una que enviar a la perrera”, como hoy en su tratamiento operísti- obra nueva por un jurado dice en el original shakespea- co (para Verdi fue un sueño internacional. reano); musicalmente, es un que nunca se realizó; y más o En lo musical, Lear es una papel gozne entre escenas, menos lo mismo para Berlioz) obra de auténtica vanguardia entre conflictos, propiciador y Reimann consiguió una obra (no de la generación de la de transiciones. de su tiempo (que es todavía el vanguardia, Reimann es de la El otro gran protagonista nuestro), no un respetuoso siguiente) en que los elemen- de Lear es una orquesta utili- arreglo. tos de la composición propios zada de forma desconocida Sabemos que la figura de de nuestro siglo llegan más para la ópera tradicional y en Lear es parábola sobre los lejos de lo habitual en su cuya escritura abunda la diso- efectos del poder, más que intención expresiva. Si reduci- nancia (no emancipada, se sobre el poder mismo. “El mos a dos los protagonismos entiende), y aquí la tensión poder no corrompe, enloque- sonoros, éstos son voz y color está presente desde el princi- ce y aísla” (Cernuda). Lear usa orquestal. La docena de voces pio. Así, mencionemos los el poder de manera que se protagonistas, en su diferente grotescos subrayados orques- convierte en víctima, y su iti- tratamiento y contrastada de tales a las protestas de amor REIMANN: Lear. nerario va del aislamiento alta- enfrentarlas, son testimonio filial de Goneril y Regan; la BO SKOVHUS (Rey Lear), KATJA nero a la fatal locura, locura del camino de la música con- violencia orquestal, la estri- PIEWECK (Goneril), HELLEN KWON como huida ante lo hostil, temporánea en el uso de la dencia incluso, en que se (Regan), SIOBHAN STAFF (Cordelia), como salvaguardia del yo. Un voz humana. Queda superada desarrolla la escena del repar- ERWIN LEDER (El bufón), LAURI VASAR yo débil, recubierto de majes- la emocionalidad imitativa, el to hasta el enfrentamiento de (Gloster), ANDREW WATTS (Edgar), tad y poder huecos, de orgullo estilo agitado del moderno Kent; la disonancia constante MARTIN HONRICH (Edmund), JÜRGEN frágil y vana grandilocuencia, recitativo continuo, incluso la dentro de las familias instru- SACHER (Kent). CORO DE LA ÓPERA Y como demuestra su compla- dicción dramática del canto mentales; la búsqueda del FILARMÓNICA DE HAMBURGO. cencia ante las protestas de hablado, al tiempo que todo efecto dramático del cluster; la Directora musical: SIMONE YOUNG. amor de sus hijas Goneril y ello queda asumido, para que casi total ausencia de frases Directora de escena: KAROLINE Regan, y su enojo ante la sin- el habla imponga su propia musicales, con lo que la conti- GRUBER. Escenografía: ROY SPAHN. ceridad de Cordelia. El tema musicalidad, su propio ámbito nuidad musical se da a través Figurines: MECHTHILD SEIPEL. Director de la relación paterno-filial de registros y su sistema pecu- de una yuxtaposición de soni- de vídeo: MARCUS RICHARDT. adquiere un significado espe- liar de matices. Desfilan, así, dos, que sólo a posteriori ARTHAUS 109063 (Música Directa). cial mediante las relaciones las voces graves de aparente alcanzan sentido dramático, 2014. 156’. N PN paralelas de Lear y sus hijas, firmeza, de Lear y Gloster — más que mediante un discurso por una parte, y por otra Glos- los padres-poderosos-vícti- continuo con lógica pre-tex- on unos treinta y cinco ter con sus hijos, el legítimo mas—, las nerviosas e histéri- tual; el gozne dramático que años de distancia, me Edgar y el bastardo Edmund, cas caracterizaciones de Gone- significan los intermedio Catrevo a decir que Lear, resentido e intrigante. El ver- ril y Regan (ésta, con agilida- orquestales en que cada clima de Reimann, es una de las ópe- dadero amor es inexpresable, des belcantistas que refuerzan sufre su variación correspon- ras de mayor riqueza lírico-dra- y tanto Cordelia como su desvarío), la lírica línea diente mediante el concurso mática de la segunda mitad del Edmund lo pagan caro, mas vocal de Cordelia, la tensa de la orquesta (una lección de siglo XX y lo que va de éste. Es también sus padres, ciegos. caracterización de Edgar la ópera del siglo aprendida de una época en que no se Qué interesante es el persona- (tenor en la normalidad, con- desde Pelléas y Wozzeck). podía saber aún que Reimann je del bastardo Edmund, muy tra-tenor, falsetista en su “locu- Karoline Gruber y el esce- iba a ser un operista perma- nibelungo, resentido, rencoro- ra”, uno de los hallazgos más nógrafo Roy Spahn optan por nente, inspirado, y además so. Pero ¿y la locura? La locura interesantes de la obra), el un espacio limitado, más que impenitente, insobornable. real de Lear, que llega poco a canto hablado o simple habla mínimo, que sugiere todas las Lear tenía un peligro, Shakes- poco; y la locura fingida de del Bufón, la aguda voz juve- ubicaciones. No invita la parti- peare. Una obra teatral dema- Edmund, fugitivo travestido en nil (tenor) del esforzado tura de Reimann a eso que lla- siado buena es muy peligrosa el “pobre Tom”. Kent… la originalidad y senti- mamos realismo, y que en tea- para convertirse en ópera; los Vi una hermosa versión de do expresivo del tratamiento tro (y más aún en ópera) tuvo libretos tienen que ser servido- Lear en la Komische Oper de de las voces se pone de mani- una vigencia limitada. Gruber res de la música, nunca impo- Berlín a principios de 1983, fiesto, por ejemplo, en la esce- parece afanarse en la caracteri- nerle su código, lógica y cuando todavía existía el muro na “de conjunto” posterior al zación de esta docena de per- mucho menos virtudes. El texto y este teatro pillaba “al otro repudio de Cordelia y Kent, en sonajes, apoyada por un plan- que Claus H. Henneberg pre- lado”. El director de escena el primer cuadro. El choque tel de voces de gran nivel y paró para Reimann, junto con era Harry Kupfer, discípulo de voces y efectos dramáticos cuyas prestaciones no siempre éste, no sólo potencia el lado directo de Felsenstein; Kupfer es rico, vivo, contrastado en la dependen del foso; más bien de “historia de terror”; también no era todavía muy conocido. caracterización diversificada hay una relación de igual a mantiene el amplio cosmos de Ahora llega por fin un audiovi- de cada parte, y rigurosamente igual entre foso, voces y movi- colosales seres humanos que sual de Lear, treinta y siete moderno a pesar del planteamiento escénico. Gruber usa son Lear, Gloster, Kent, las tres años después de su estreno en miento tradicional propio de los figurines de Mechthild Sei- hijas y los tres maridos, Edgar, Múnich. Felizmente, Lear tuvo una escena “de grupo”. El pel, de corte contemporáneo Edmund y el Bufón: doce per- grabación temprana; Deutsche Bufón, papel a mitad de cami- con heterodoxias, no tanto sonajes, y ninguno de ellos es Grammophon la registró a par- no entre el recitado de verso y para sugerir “esto sucede aho- un “tipo” o un “esbozo”, todos tir del estreno de Múnich bajo el canto hablado (decidida- ra” como para huir del realis- poseen su una humanidad. La la dirección de Gerd Albrecht, mente hablado en esta versión mo y, en consecuencia, acer- dificultad se dará en el trata- con Dietrich Fischer-Dieskau que comentamos), es un papel case más a la realidad; ahora miento vocal y orquestal de sus de protagonista (quien insistió distanciado en lo musical y en bien, esa realidad es de un 56 actos y relaciones, de las situa- a Reimann para tratar el tema lo literario: dramáticamente, es mundo que aún no existe, 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 57

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pero que por desdicha es casi senil, sino simplemente carga- un elemento esencial, seme- constituye la acción dramática seguro que existirá, y no se do de hybris. Skovhus crea un jante y hermano del público, y lírica en el estricto sentido trata de ciencia ficción, porque Lear magistral desde la sober- de los que vemos el espectá- del concepto: la desnudez, esto no es ni ciencia ni ficción. bia escena inicial hasta el hun- culo, para la comprensión del penetrante fuerza expresiva, Gruber opta por huir del pat- dimiento en la insania, con hundimiento de una familia, como respuesta a una partitura hos, sin duda en consonancia una voz poderosa que transita, una casa, un país. Dice las ver- que tuvo fortuna temprana y o incluso complicidad con que se despliega en conse- dades del iuródivi de Boris tardío reconocimiento (y no es Simone Young, atenta en el cuencia. Excelentes las tres Godunov, personajes de otro paradoja). La Ópera de Ham- foso a los detalles de esta par- hijas, Pieweck y sus retencio- hundimiento. Andrew Watts se burgo, una de las más antiguas titura que algo tiene de punti- nes, Kwon y sus coloraturas desdobla de manera sobreco- del continente y por lo tanto llista, para de repente defrau- de perturbada, Staff y sus dul- gedora en su condición de de la historia del género, pue- darnos y regresar con frases y ces acentos. Erwin Leder no fugitivo y de loco fingido. El de sentirse orgullosa de esta texturas envolventes. tiene aquí cometido de resto del reparto se encuentra reposición, que sin duda afian- Bo Skovhus es joven para Sprechgesang, sino de actor; la a un nivel muy semejante. La za a Reimann como uno de los la imagen instalada de Lear, y mesura de su comprensión de acción conjunta de todos ellos, mayores operistas de hoy. eso tiene la virtud de romper- la tragedia y del terror es uno sin coro ni apoyos en atrezo, nos un esquema: un Lear no de los aciertos de la puesta. Es en vestuario o escenografía, Santiago Martín Bermúdez

Iñaki Alberdi , Nacho de Paz UN ACORDEÓN PARA CUATRO VOCES

to estilo racial de Erkoreka. do, en el que no se rehúyen recuerdo o memoria”. El Concierto de Torres, determinados fragores que cor- Escuchamos al principio, de 2004, el más extenso de tan en seco la pieza. sirviendo a esa línea expresiva, la serie (19’15”), muestra, Itaum (2003) de Lazkano es en la voz del acordeón, el can- como dice González el resultado de trasladar una to de una gaita, que poco a Lapuente en sus ilustrativas partitura anterior, Aztarnak poco se transforma en órgano. y sustanciosas notas, “el vir- (1997), para acordeón solo, al La percusión marca aires de tuosismo expresivo, el háli- ámbito sinfónico. Mantiene una danza, ancestrales. Del fondo to profundo” de la música directa relación con la obra del de la memoria surge la lírica del autor maño, que, par- escultor Jorge Oteiza, “obsesio- voz de un violín. Un trombón tiendo de una escritura de nado con la idea de crear un se despereza en un glisando y sesgo nervioso y punzante, microespacio cósmico aislado abre un discurso bien labrado, crea unas tensiones a veces de la naturaleza, de construir el surcado por súbitos fortísimos insoportables y abre, no vacío” (González Lapuente), y de los parches y tuttis nada obstante, paisajes lunares de revela el excelente pulso del confortables. Hacia la mitad de rango casi idílico, pero deja compositor donostiarra, que la pieza se produce una gran escuchar grandes frases inaugura la exposición con cesura, un silencio sepulcral orquestales de amplio alien- sonidos sobreagudos y su que abre un nuevo espacio en to, corales que penetran a correspondiente reflejo en el el que se avista una cierta sere- través de las complejas tutti. Son continuas las ondula- nidad, mientras el solista nos CONCIERTOS estructuras y se trasladan a los ciones, los diálogos breves, las ilustra con su canto popular y PARA arcos sin solución de continui- potentes elongaciones en un nos conduce a pasajes en los ACORDEÓN Y dad. Hasta seis cadencias de curso edificado sobre un ancho que predominan las frases lar- ORQUESTA. distinto signo permiten al acor- campo microtonal. Hay una gas y, por momentos, acordes Obras de Torres, Sánchez- deón expresar diversos estados vibración, una pulsación cons- próximos a la consonancia. Verdú, Lazkano y Erkoreka. de ánimo. Por momentos cree- tante, ostinati muy variados que Tras un solo de chelo llegamos IÑAKI ALBERDI, ACORDEÓN. mos encontrarnos en los aris- marcan un lejano parentesco a las última astrales plenitudes ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. cados páramos de la Sinfonía minimalista y que se traducen, y a una súbita conclusión. Director: NACHO DE PAZ. op. 9 de Schoenberg. Lo salva- por ejemplo, en baterías de Un disco, pues, de alto ORQUESTA Y CORO NACIONALES je da cauce a un cierre de acordes repetidos. Cierto aire interés. Por la calidad de las DE ESPAÑA 8436552740026 sonoridades suspendidas. danzable coincide con un dis- obras que alberga. Por la posi- (Sémele). 2014. 69’. DDD. N PN La obra de Sánchez-Verdú, curso descoyuntado del solista. bilidad de estudiar las técnicas nacida en 2013 con el título de Tremebundas llamadas de los y estilos de cuatro de nuestros Memoria del blanco, porta los vientos anuncian una hecatom- mejores compositores. Y por el os cuatro músicos aquí habituales económicos gestos be que finalmente no se produ- evidente nivel interpretativo. La reunidos forman parte de del autor en un discurso no ce: la obra concluye en piano. Nacional suena espléndida- L la generación media, la de alejado del confortable ruido, Remata el CD la composi- mente bajo el flexible mando, aquellos nacidos en la década de lo musitado, de lo silencio- ción de Erkoreka, Akorda, que claro y preciso en todo caso, de los sesenta del siglo pasado samente respirado y expuesto, se remonta a 1999, en la que de Nacho de Paz, siempre una y poseedores ya de una envi- en vecindad a las superficies el bilbaíno evidenciaba ya su garantía de estudio y análisis diable madurez. Podemos electrónicas de exquisita sutile- fantasiosa creatividad, su lógico cuando de música actual encontrar en sus respectivas za. Las neblinas, los leves ras- dominio de la materia. Nos se trata —lo que no empece obras las características defini- guños, las suaves destilaciones dice el propio autor: “la obra para que no se desenvuelva torias de cada uno de ellos: la instrumentales, separan hasta refleja mi interés por el folclo- bien en otras parcelas—, que potencia estructural, el vigor, cuatro o cinco puntos álgidos, re musical, del cual extraigo consigue acoplar perfectamen- el refinamiento y la expresivi- de consistencia dramática arquetipos melódicos y rítmi- te al tutti con el magnífico dad de Torres; la exquisitez, la indudable en los que penetra cos, así como rasgos organoló- solista que es Iñaki Alberdi, sutileza, el aleteo susurrante el fantasmal timbre del acorde- gicos que me sirven como pre- que extrae de su instrumento de Sánchez-Verdú; la solidez ón rodeado de inquietantes texto para una experimenta- todos los fulgores, los colores y constructiva, el latido vivifi- claroscuros. Raras percusiones, ción asociada a lo que podría los matices que exigen partitu- cante y el toque diáfano de sacos de arroz y tablones de definirse como la sonoridad ras tan diferentes. Lazkano y la agreste aproxi- madera entre ellas, contribu- de un lugar. El título alude al mación a la tierra, el turbulen- yen a obtener el efecto busca- vocablo akordu, en euskera Arturo Reverter 57 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 58

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David Zinman, Iván Fischer, Paavo Järvi TRES MAHLERIANOS DE HOY

LEIPZIG. SINFÓNICA DE LA RADIO DE pero donde la atención a los sus grabaciones de la Segunda FRÁNCFORT. Director: PAAVO JÄRVI. detalles se lleva por delante el o la Cuarta. Fischer adopta un 2 DVD CMAJOR 719108 (Música conjunto. Por otro lado, los aura de desconsuelo y pesa- Directa). 2007-2008. 183’. N PN solistas resultan ciertamente dumbre que impregna desde prescindibles; y no me refiero los primeros compases de la Sinfonías nºs 5 y 6. tan sólo a que el tenor Chris- obra, donde un ritmo asimétri- SINFÓNICA DE LA RADIO DE FRÁNCFORT. tian Elsner suene forzado o co representa el corazón de un Director: PAAVO JÄRVI. poco proclive al fraseo, sino hombre enfermo, hasta los 2 DVD CMAJOR 729308 (Música que hasta la gran mezzo Susan finales en donde flota el aura Directa). 2011-2013. 180’. N PN Graham carece aquí —su pri- de la despedida, y la unidad mera grabación de Das Lied de la obra no decae por la ide- Sinfonía nºs 7 y 8. ERIN WALL, von der Erde— de lustre, dis- al propulsión de los movi- soprano; AILISH TYNAN, soprano; curso y musicalidad, algo mientos centrales. Al mismo MAHLER: La canción de la ANNA LUCIA RICHTER, soprano; ALICE especialmente evidente en la tiempo, el director húngaro tierra. BUSONI: Berceuse COOTE, mezzo; CHARLOTE HELLEKANT, extensa Der Abschied. Todo ahonda con una mirada fresca élégiaque op. 42. SUSAN GRAHAM, mezzo; NIKOLAI SCHUKOFF, tenor; un acierto la inclusión final de en la paleta orquestal de mezzo; CHRISTIAN ELSTER, tenor. MICHAEL NAGY, barítono; AIN AIGER, la Berceuse élégiaque de Buso- madurez del compositor aus- ORQUESTA DE LA TONHALLE DE ZÚRICH. bajo. LIMBURGER DOMSINGKNABEN. ni, una composición emparen- triaco, con esas combinaciones Director: DAVID ZINMAN. EUROPACHORAKADEMIE. CORO tada con el aura de despedida de colores tan excéntricas, que RCA Red Seal 1 CD 88765 43815 2 FILARMÓNICO CHECO DE BRNO. de la obra de Mahler y tam- quizá desde el registro de Bru- (Sony Classical). 2012. 73’. DDD. N PN SINFÓNICA DE LA RADIO DE FRÁNCFORT. bién con su repertorio como no Walter de los años sesenta Director: PAAVO JÄRVI. director de orquesta en Nueva no se han podido escuchar en 2 DVD CMAJOR 729508 (Música York. una grabación con tanta clari- Directa). 2011-2013. 183’. N PN El planteamiento de Iván dad. Parece que el próximo Fischer (1951) con la Budapest lanzamiento de Fischer será la Sinfonías nºs 9 y 10. Festival Orchestra en Channel Séptima que se registrará este SINFÓNICA DE LA RADIO DE FRÁNCFORT. Classics resulta mucho más mes de septiembre. Director: PAAVO JÄRVI. rentable artísticamente. Cuatro 2 DVD CMAJOR 729708 (Música magníficas grabaciones en los Directa). 2008-2009. 136’. N PN últimos diez años, entre las que encontramos algunos de stán los que terminan una los registros recientes más integral siguiendo un rigu- celebrados de sinfonías de E roso orden, los que conti- Mahler, como la Segunda núan poco a poco paladeando publicada en 2006 o la Cuarta Sinfonía nº 5. ORQUESTA FESTIVAL cada nuevo lanzamiento o los en 2009; del resto habría que DE BUDAPEST. Director: IVÁN FISCHER. que avanzan como un ciclón. destacar la Primera de 2012 CHANNEL 1 CD CCS SA 34213 (Connex Aquí tenemos de todo un frente a la Sexta de 2005. Esta Música). 2012. 74’. DDD. N P poco y con Mahler como Quinta, que publicó el sello denominador común. holandés en 2013, se caracteri- Empecemos por la inte- za —a diferencia de Zinman— gral mahleriana de David por un planteamiento abierta- Zinman (1936) con la mente personal que está inspi- Tonhalle de Zúrich en rado, según leemos en las RCA, que llega a su fin notas del disco, en la paradoja Pero nada puede compa- con este lanzamiento de del compositor que, a pesar de rarse en la fonografía actual Das Lied von der Erde. El su honda identidad judía, optó con la labor de Paavo Järvi veterano director nortea- por convertirse al catolicismo (1962), que sigue la estela mericano inició su inte- en Viena poco antes de com- familiar y va camino de acer- gral en 2007 con la Pri- poner esta sinfonía. Para Fis- carse a la marca de su padre mera y ha mantenido un cher la religión es algo mera- Neeme con unas cuatrocientas riguroso orden numeral a mente cultural y ello determi- grabaciones. En el caso del una media de sinfonía y na un enfoque de esta Quinta director estonio-americano, la media por año. Estamos lleno de la elegancia y exube- clave reside en ser capaz de Sinfonía nº 9. ante un ciclo equilibrado, bien rancia propia de las lamenta- integrar las grabaciones en su ORQUESTA FESTIVAL DE tocado y grabado, pero tam- ciones hebreas, pero que care- trabajo con diferentes orques- BUDAPEST. bién con luces y sombras; las ce de la intensidad y vehe- tas; de hecho, con cada Director: IVÁN FISCHER. sombras a menudo relaciona- mencia necesaria en una obra orquesta explora un repertorio CHANNEL 1 CD CCS SA 36115 (Connex das con una visión demasiado que propugnaba “un estilo diferente: con la Orquesta de Música). 2013. 76’. DDD. N PN analítica y vinculada con la completamente nuevo” para el París ha grabado repertorio errónea convicción de que compositor, especialmente en francés (Fauré, Bizet, Poulenc Mahler era un músico extraor- los dos primeros movimientos; o Dutilleux), con la Deutsche Sinfonías nºs 1 y 2. CAMILLA dinariamente preciso. Esa sin duda, lo mejor de este Kammerphilharmonie ha gra- TILLING, soprano; LILLI PAASIKIVI, obsesión por la precisión con- registro es el famosísimo Ada- bado integrales del repertorio mezzo. SINFÓNICA DE LA RADIO DE duce a Zinman a un plantea- gietto realizado aquí más lento alemán (Beethoven, Schu- FRÁNCFORT. Director: PAAVO JÄRVI. miento interpretativo de la de lo habitual y con mucho mann y ahora prepara la de 2 DVD CMAJOR 718008 (Música partitura de Das Lied von der vuelo expresivo. Brahms) y con su nueva Directa). 2010-2012. 169’. N PN Erde carente de magia, aun- Otra cosa completamente orquesta, la Sinfónica de la que admirablemente bien diferente es su Novena que NHK de Tokio, planea un Sinfonías nºs 3 y 4. WALTRAUD tocada por la Tonhalle. Se tra- acaba de aparecer y con la inmersión en Richard Strauss. MEIER, mezzo. LIMBURGER DOMSING- ta de una interpretación musi- que el director húngaro vuelve Con sus anteriores orquestas, 58 KNABEN. MDR-RUNDFUNKCHOR calmente muy competente, a la senda de la excelencia de la Sinfónica de Cincinnati y la 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 59

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Sinfónica de la Radio de miento cuadra idealmente de humor y rebeldía. La Fráncfort, que dejó respecti- además tanto con la Octava no está filmada en vamente en 2011 y 2013 ambientación visual de las la Basílica de Eberbach para convertirse en “Con- filmaciones en la basílica como se indica en el DVD ductor Laureate” en ambas, cisterciense alemana pero sino en la Alte-Oper de ha realizado y registrado también con la gesticula- Fráncfort, la sede de la repertorio ruso, británico o ción efectiva y precisa del orquesta, y es una versión Teodor Currentzis norteamericano del siglo maestro estonio-americano. bastante insustancial aun- XX, con la primera, e inte- Empezamos por la Primera, que con buenos solistas y DISCUTIBLE AUTENTICIDAD grales sinfónicas de Bruck- que junto con la Séptima ha gran nivel orquestal. La ner, Mahler o Nielsen, con sido filmada en la Kurhaus Novena ahonda en lo dife- la segunda. Concretamente, de Wieswaden; es una ver- rente de la composición, Järvi aprovechó para esta sión bien trazada, pero muy pero sin llegar al nivel de integral Mahler la inaugura- contenida. La Segunda es introspección de la graba- ción cada año desde 1988 muy superior, aunque resul- ción arriba comentada de del Festival Musical de te más celestial que demoní- Fischer. Y el Adagio de la Rheingau con un concierto aca; excelente Camilla Tilling Décima es otro de los grande la Orquesta de Fráncfort como solista. La Tercera tie- des logros de esta integral y retransmitido por televisión ne algo de construcción muy superior a su anterior desde la Basílica de Eber- arquitectónica y Waltraud grabación en CD; detallis- bach. Las grabaciones fue- Meier un aire muy teatral mo y magia se dan por fin ron realizadas a razón de como solista, pero todo con- la mano. una o dos sinfonías por año duce a un Ruhevoll demasia- La edición sonora es entre 2007 y 2013, y han do ligero y camerístico. Por excelente, especialmente de sido publicadas en cinco el contrario, en la Cuarta las sinfonías registradas en MOZART: lanzamientos por CMajor en encontramos a un Järvi la Basílica de Eberbach, un SIMONE KERMES poco más de un año en el mucho más imaginativo y espacio acústicamente com- ERNMAN (Dorabella), K doble formato de dos DVDs travieso y, aunque el Ruhe- plejo. Se han añadido como TARVER (Ferrando), C o un Blu-ray. voll tampoco alcance aquí el bonus comentarios del pro- MALTMAN Järvi no es ningún vuelo expresivo ideal, la pio Järvi en inglés sobre (Despina), K (Don recién llegado a Mahler y ya intervención vocal llena de cada sinfonía con fragmen- Alfonso). ha registrado dos CDs en matices y detalles de Genia tos en vídeo que ayudan a CORO Y O . Director: T 3 CD SONY 887654661623. 2014. 179’. DDD. N PN

os llega esta nueva aventura mozartiana de N Currentzis y sus huestes siberianas

Virgin Classics (Erato Kühmeier es una de las comprender su enfoque de Records) con la misma mejores de toda la integral. cada obra, aunque no se orquesta de Fráncfort: el Todo cambia de repen- incluyen subtítulos en espa- primero en 2009 con cuatro te cuando llegamos a la ñol; en el último DVD el movimientos sueltos (tres Quinta. Järvi se muestra director estonio-americano versiones previas o movi- mucho más cómodo en las hace además unas intere- mientos descartados de las sinfonías centrales de Mah- santes consideraciones primeras tres sinfonías junto ler que en las corales ante- generales sobre Mahler. Las al Adagio de la Décima) y riores con lecturas ahora filmaciones han sido dirigi- el segundo en 2010 con la más sólidas y vitales. Sensa- das por Michael Ciniselli, grabación completa de la cional actuación del trompa un habitual en las retrasmi- Segunda con Alice Coote, Samuel Seidenberg como siones del canal Arte, con Natalie Dessay y el Orfeón solista en el Scherzo al que abundante combinación de Donostiarra. Järvi aplica a sigue una interpretación planos cortos, medios y Mahler aspectos interpretati- idealmente natural del detalle del director y la vos similares a sus interpre- famoso Adagietto. Al igual orquesta. E incluso hay una taciones de Bruckner para que la Quinta, la orquesta interesante relación con RCA con la misma orquesta alemana derrocha virtuosis- España en esta integral alemana: una combinación mo en la Sexta; Järvi opta Mahler, pues, en las prime- de exquisita claridad de pla- aquí por la solución Scher- ras tres sinfonías, y también nos sonoros, con especial zo-Andante y culmina la en la Séptima, podemos ver atención a las transiciones, obra con una versión del la actuación de la joven y y una detalladísima paleta Finale de rara transparencia extraordinaria flautista sal- dinámica. El resultado glo- expresionista. La Séptima mantina Clara Andrada de bal es un Mahler plenamen- explora el lado más calidos- la Calle (1982), solista en la te competente y convincen- cópico de la obra y va de orquesta de Fráncfort. te, pero también general- menos a más, culminado mente austero. Este plantea- con un Rondo-Finale lleno Pablo L. Rodríguez 59 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 60

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Patrick Davin ENIGMAS FAMILIARES

desarrollos de los personajes, raras veces aflora) puede misterio en la profesión de que no estamos lejos de las hacer creer que la línea vocal actriz de la hija segunda, en el hermanas de Chejov, la tra- es monótona, cuando no es deterioro mental del padre, en ducción sonora de esta obra así. No estamos, desde luego, la sucesión del mando de los enigmática de resonancias ante una de las óperas tem- negocios. Al teatro de Pomme- simbolistas nos recuerda de pestuosas de antaño, sino rat (Cet enfant, Les mar- manera inevitable el reino de delante de una solución vocal chands, Je tremble…) se le Allemonde, una sociedad precisa, magistral, con acom- pueden hacer preguntas, pero cerrada ahora sin manteos pañamiento muy contrastado y sería decepcionante obtener medievales, una de esas fami- basado en acordes tonales y respuestas. Boesmans, que lias patriarcales del capitalismo hasta en melodías, que pode- cumplirá ochenta años en de las fábricas, el que ahora mos considerar una muy acer- 2016, ha sabido plegarse a ese BOESMANS: Au monde. está en retroceso; y esa ima- tada traducción sonora del misterio, y ha continuado la FRODE OLSON (El padre), WERNER VAN gen ha tentado a muchos texto sugerente, nunca afirma- línea en buena medida inte- MECHELEN (El hijo mayor), STÉPHANE directores de escena al enfren- tivo, de Joël Pommerat. De rrumpida de las inspiraciones DEGOUT (Ori), CHARLOTTE HELLEKANT tarse a Pelléas et Mélisande. A Boesmans hay que decir que de Maeterlinck a Debussy y a (La hija mayor), PATRICIA PETIBON (La estas dos resonancias más que en cada ópera cambia de códi- Dukas. Volvamos a lo antiguo, segunda hija). FFLUR WYN (La hija evidentes, Chejov y Pelléas go, de propuesta sonora, de y será un progreso, porque pequeña), YANN BEURON (El marido (Au monde es la obra más imagen vocal e instrumental; nunca volvemos a lo antiguo, de la hija mayor), RUTH OLAIZOLA (La “pelléas” de Boesmans), hay es decir, que se adapta a un sólo lo visitamos, apenas, y lo mujer extranjera). SINFÓNICA DE LA que añadirle otras tanto en lo texto y a su vez lo adapta al interrogamos. MONNAIE DE BRUSELAS. Director: dramático como en lo lírico. carácter del discurso que se El reparto de estas tomas PATRICK DAVIN. La comunidad cerrada impone en cada obra por una en vivo es excelente, con la 2 CD CYPRES CYP4643 (Sémele). 2014. incluye o se ve obligada a lógica lírico-dramática propia. insuperable Patricia Petibon a 115’. DDD. N PN incluir personajes ajenos, Esa línea de ambigüedad la cabeza, pero no sólo ella es como la hermana pequeña permanente y sin referente destacable; también lo son sus emos reseñado en esta (soprano lírica con voz infan- tonal, que se apoya en un “dos hermanas”, la mezzo de revista varias óperas de til, con tendencia ligera), que acompañamiento colorista, excelente centro y graves H Philippe Boesmans. Si viene a sustituir a Fedra, la pero que huye de lo brillante, Charlotte Hellekant y la soprano me equivoco Reigen (La hermana que murió. O como es una traducción perfecta del no Fflur Wyn, de voz clara ronda), Wintermärchen la mujer extranjera (actriz que enigma familiar de esta casa, hasta lo diáfano. La excelente (Cuento de invierno), Julie, recita y no canta), una amena- de este huis clos, que a su vez actriz española Ruth Olaizola Yvonne, princesse de Bourgog- za si hacemos caso de las integra varios enigmas. Mas de trabaja en la compañía de ne y ésta que ahora recibimos, insistencias de la segunda her- repente un personaje se adue- Pommerat desde hace unos Au monde. Faltaría tan sólo la mana, que es el personaje cen- ña del canto y surge un autén- quince años; es ella la encar- primera, La pasión de Gilles. tral, o al menos el de más tico cantábile, un arioso claro, gada del sugerente y “diabóli- También hemos reseñado el papel, más recitativos, más y aunque esto se dé sobre co” cometido de la mujer estreno en Teatro Real de su cantábiles, más iniciativas en todo en el personaje de la extranjera, que se expresa en versión de L’incoronazione di la acción, más despliegue de segunda hija, otros tienen su euskera y que parece cantar Poppea, de Monteverdi, en la fantasmas: es una soprano ple- momento cantábile concreto. con voz masculina fragmentos sorprendente puesta en esce- namente lírica, y su cometido Enigmas: ¿Ori ha matado a del hit On my way en los suena de Warlikowski. Lástima lo asume aquí la espléndida esas mujeres de las que se ños de la hija segunda. Exce- que sólo una de ellas era un Patrice Petibon. Junto a lente Stéphane Degout, audiovisual, Julie (reseñada en estas cuatro mujeres de papel breve en línea ambos soportes, audio y aparecen cuatro hom- y determinante en lo vídeo); alguna, como Yvonne, bres, todos importantes dramático. Frode Olson tiene mucho de visual. En pero de cometidos diseña el deterioro del cuanto a Au monde, la com- menores en extensión a padre, sin duda bajo la prensión en soporte audio es los de las hermanas. atenta mirada de Pom- total, pero la puesta en escena Especial importancia merat (como todo lo en La Monnaie era del propio tiene Ori, el hermano La monnaie / Bernd Uhlig demás, claro, pero no autor de la inquietante pieza que regresa tras renun- lo vemos). Intensa y teatral que da lugar al libreto, ciar a su carrera militar, también relativamente Joël Pommerat, que la adaptó el único que tiene nom- breve actuación de Van como libreto. Por fin, Boes- bre, el que despierta Mechelen y de Yann mans trabaja con un autor expectativas, esperan- Beuron, éste en el vivo, después de clásicos zas, y hasta amores marido de la hija como Shakespeare, Strindberg, especiales, acaso prohi- mayor, el que parece Schnitzler y Gombrowicz. bidos, incestuosos. hacerse con el poder. Bueno, Pierre Mertens (autor La línea vocal es lo Charlotte Hellekant, Fflur Wyn y Patricia Petibon Patrick Davin envuelve de una bella nouvelle sobre bastante variada como la secuencia con delica- los últimos días de Alban para situarse en la tradición de habla como de pasada? ¿Qué da precisión, con intensidades Berg, Lettres clandestines, la romanza, de la mélodie fran- sentido dramático tiene la pro- que tratan de no hacerse Seuil, 1990) era el libretista de cesa, de la tradición operística gresiva ceguera de Ori? ¿Y el notar, aunque estén ahí, muy Gilles. Las imágenes que cono- que se inaugura en 1902 con misterioso embarazo de la hija presentes. En resumen: un cemos de Au monde prometen Pelléas et Mélisande. La línea mayor, que dice no saber excelente reparto, dirección mucho, en su desnudez, en su huye casi siempre del descan- quién es el padre? ¿Y la mujer de actores y de foso para una limitación espacial, en su poco so tonal, mas no así el acom- extranjera, que no canta, sino nueva ópera del belga Philip- menos que minimalismo. pañamiento. La calma casi per- que habla en euskera, cuyo pe Boesmans, que demuestra Si esas tres hermanas de la manente de las situaciones equivalente a un aria es su de nuevo ser un gran operista. pieza teatral de Pommerat (una calma tensa a menudo, desgarrado parlamento de la 60 sugieren, por la situación y los una tensión subterránea que escena 18? Hay también un Santiago Martín Bermúdez 310-Estudios_Actualidad de Discos 21/07/15 15:23 Página 61 t tt ‘ t t t ‘ t tt ‘‘ t ‘ ‘‘ t t t ‘ t tt ‘‘ t ‘ ‘ ‘ t t t ‘ 1 CD ‘ ‘ NOVEDADES‘ t t ‘ t tt ‘ t t t ‘ t tt ‘‘ t ‘ ‘ ‘ t t t ‘ t tt 2 CD ‘ t t t ‘ ‘‘ t ‘ ‘ ‘‘ t ‘ ‘

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Nuestro personaje del mes, es el genial compositor Georg Frideric Handel (1685-1759)(1685-1759) 1 CD 65 CD

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3 CD 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 62

D Di Si CS oC oS S aDaliD-CatEl

Mario Prisuelos UNA VOZ PROPIA

ADALID: Romanzas en este CD y que es una obra sin palabras. Scherzo importante, de un romanticismo nº 3. Soirées genuino pero no necesariamen- d’automne à la ferme. Love te (o no exclusivamente) chopi- and mistery. El lamento. niana. Adalid recuerda a menu- Improvisación fantástica. Petit do a Chopin pero también tiene riens. Mario PriSuEloS, piano. una voz propia, insólita en el univErSal 0028948117116. 2015. romanticismo español. A veces 73’. DDD. N PN recuerda también a Beethoven y a Mendelssohn y a Schumann Discípulo de Moscheles en pero no hallaremos en su músi- Londres, el coruñés Marcial del ca cromatismos audaces como Adalid deseaba estudiar con en Schumann aunque a menu- conocer. La interpretación Chopin y para ello fue a París. do invocaríamos su estilo. Char- exquisita y plena de sensibili- Probablemente no lo logró pero les Burney quedó prendado de dad de Mario Prisuelos merece la música del polaco le marcó la definición que escuchó en subrayarse pues nos ofrece como creador. Ambos compartí- Venecia de labios del gran (para muchos en primicia) una an el gusto por la pequeña for- Galuppi: “Belleza, claridad y música encantadora y poética ma aunque tanto uno como el buenas modulaciones”. Pues sir- que da la sensación de sonar otro salieron más que airosos al va ésta para definir con rapidez así, tal como él la interpreta, afrontar la forma sonata según la deliciosa música de Marcial porque no puede ser de otra sabemos de Chopin y según se del Adalid. Esperemos que esta manera. Un CD importante, his-

CRÍTICAS de la A a la Z cuenta del protagonista de este fantástico disco contribuya a tóricamente significativo y artís- DISCOS recital. A la muerte de Chopin, hacer el nombre de este com- ticamente extraordinario. Y si se Adalid compuso en su memoria positor algo más que un dato escucha sin más, una delicia. Es Improvisación fantástica que enciclopédico, uno de esos ilus- mucho. encontramos en la selección de tres desconocidos cuya música obras pianísticas del compositor es prácticamente imposible de Josep Pascual

BEETHOVEN-LISZT: un Blüthner de 1867. El resulta- mentos utilizados no impide al Sinfonías nºs 4 y 5. Yuri do, como de costumbre, es apa- intérprete dotar a la música de Martinov, fortepiano. sionante, incluso para los que calidez o un fraseo imaginativo; ZiG-ZaG tErritoirES ZZt 356 puedan sentir poca inclinación así pues estamos ante un Bee- (Sémele). 2014. 67’. DDD. N PN o hacia las trascripciones o thoven/Liszt sabedor de la dicha hacia los instrumentos de épo- vital, transmisor de la esencia a falta de la ca. Porque Martinov imprime a orquestal que propone con Novena Sin- las versiones una energía des- variados recursos tan logrados fonía, Yuri bordante y una precisión apabu- como elaborados. El fortepianis- M a r t i n o v , llante en todos los sentidos. Las ta, que desprende fogosidad completa la dinámicas y los contrastes, las pero también ternura en los cuarta entre- refinadas articulaciones y un movimientos lentos, ofrece un ga de su cru- control sonoro más que escru- Beethoven donde el aspecto rít- zada personal con el compositor puloso, unido a unos tempi para mico resulta muy significativo: alemán y sus sinfonías al piano nada recatados, hacen que estas impresiona su extremada preci- en la trascripción de Ferenc versiones de las sinfonías no sión y virtual perfección. Las Liszt. Esta vez el turno es para la provoquen indiferencia o apa- interpretaciones traducen rigu- Cuarta y la Quinta, a bordo de tía. La rusticidad de los instru- rosamente lo sugerido por la

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 62 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 63

D Di Si CS oC oS S aDaliD-CatEl

partitura, con un rubato casi imperceptible y una forma de Cuarteto Quiroga tocar regular y que mira al conjunto. El sonido nunca es duro y DIVINO TESORO la gama de matices es amplia, donde se reflejan las texturas orquestales de forma clarividen- BRAHMS: cosa tan esencial en un cuarte- te. Las lógicas y enormes dificul- Cuartetos op. 51. In to que consiste en saber quién tades técnicas en manos del stiller Nacht. CuartEto es cada uno sin que nadie artista ruso parecen algo sencillo QuiroGa. resulte, más de la cuenta, el y de fácil ejecución, siendo esta CoBra 0048 (Sémele). 2015. 73’. alma sonora del conjunto. Ya otra de sus virtudes: hacer fácil DDD. N PN se sabe que eso pasa y pasaba y natural lo que en realidad es en alguno de los grandes cuar- complicado y hasta cierto punto Desde el primer compás del tetos que en el mundo han ficticio. Cuarteto en do menor el oyen- sido, y el Quiroga, que ha te advierte que está ante una aprendido de tantos —el Alban Emili Blasco lectura intensamente vivida de Berg, el LaSalle, el Hagen o el la música de Brahms. De un Keller—, sabe que la cuestión Brahms de cuarenta años, es está en ser o no ser… divisible de que el Quiroga comenzó a BRUHNS: decir, de ese compositor que por cuatro. Sigamos con algún despuntar, y lo que estaba en Markuspassion. EnSEMBlE JaCQuES camina ya sólo, que va recono- ejemplo más. A la vehemencia agraz llega a una madurez que MoDErnE. Gli inCoGniti. Director: ciendo su propia madurez cre- —que sabe que ha de contro- habrá de seguir dando frutos. Joël SuhuBiEttE. ciente y del que asoma miran- larse pero que llega casi hasta Lo maravilloso es que aquí no MirarE Mir 254 (Connex Música). do atrás la vehemencia más el límite porque la sabiduría se cierra ninguna progresión, 2015. 77’. DDD. N PN juvenil y mirando hacia delan- reconoce donde está el preci- que lo logrado en este disco te esa serenidad crepuscular picio— de los tiempos extre- sigue dejando la puerta abierta lo primero que, como el propio paso de mos de cada cuarteto sigue la a más disfrute, que la vida irá que procede la vida misma, lo atempera hondura con que se plantean modelando también obras y es aclarar todo. Hay, pues, la pasión pro- los tiempos lentos y la buena lecturas futuras. Luego está, algo que no pia de la juventud que luce el mano —y buen ojo— con que claro, lo de que son españoles resulta bala- Cuarteto Quiroga pero también se abordan, el Allegretto del y todas esas cosas que poco dí, por —y eso se va viendo según se Cuarteto en do menor y el importan cuando el resultado mucho que avanza en la escucha— la inte- Quasi Minuetto del Cuarteto es tan admirable como aquí en las notas del disco se deslice ligencia que equilibra la faena, en la menor —tonos menores, sucede. como mera anécdota: esta Mar- el conocimiento profundo de nótese, en ambos. Todo revela kuspassion no es obra de Rein- la partitura y sus recodos y esa un crecimiento envidiable des- Luis Suñén hard Keiser, sino de Friedrich Nicolaus Bruhns, que también es el autor de una Johannespas- Ewald Dähler, Alois J. Hochs- Simon Catel. grabación discográfica de su sion igualmente atribuida al trasser, Albrecht Haupt y Gert Nacido en la Semiramide, estrenada en la mencionado Keiser. Fue estre- Sell. Tras un largo paréntesis de localidad de Ópera de París en 1802, que fue nada en Hamburgo en 1702 y dos décadas, aparecieron cinco L’Aigle, en la una auténtica revelación. Ahora, debe su buena reputación a la nuevas versiones: Christian Baja Norman- también con excelentes mimbres atención que le dispensó Brembeck, Michel Laplénie y, ya día, el 10 de (entre los que encontramos de Johann Sebastian Bach, quien la en este siglo, Eberhard Rex, Ger- junio de 1773 nuevo al joven tenor Mathias dirigió hasta tres veces: Weimar hard Ropeter y Ralf Popken. y muerto en Vidal, uno de los valores emer- (un 30 de marzo, aunque no se Solamente he escuchado las de París el 29 de gentes de la nueva generación), ha podido determinar de qué Dähler, Brembeck, Laplénie y noviembre de es el turno de Les bayadères, año, con algunos añadidos del Popken, pero considero que 1830, este creada asimismo en la prestigio- propio Bach), Nikolaikirche de ésta que ahora propone Joël compositor y pedagogo estudió sa institución el 8 de agosto de Leipzig (19 de abril de 1726, con Suhubiette, al frente de su en la Escuela Real de Canto de la 1810, considerada posiblemente varios corales adicionales) y Ensemble Jacques Moderne y capital francesa y fue director la principal obra de su autor. El Thomaskirche de Leipzig (el junto a la formación instrumen- asistente de François-Joseph libreto de Victor-Joseph Étienne Viernes Santo de 1747 o de tal Gli Incogniti, dirigida por la Gossec en la Orquesta de la de Jouy se basa en el relato de 1748, con la inserción de siete violinista Amandine Beyer, es la Guardia Nacional en 1790. Voltaire La educación de un arias de la Brockespassion de más lograda de todas, pese a lo Miembro del Instituto de Francia, príncipe, y contó entre sus pri- Georg Friedrich Haendel). Muy desapacible de la voz del contra- escribió en colaboración con su meros intérpretes con la famosa poco es lo que se sabe de la tenor David Erler, a quien se maestro hermosas piezas de soprano Caroline Branchu en el vida de Brunhs, salvo que nació encomiendan las arias para con- música militar para las ceremo- papel protagonista de Laméa y en 1637 en Lollfuss vor Schles- tralto así como el papel de Sumo nias de la República, entre otras el tenor Louis Nourrit, padre del wig, que murió en 1718 en sacerdote. un Himno a la Victoria. Fue legendario Adolphe, como el Hamburgo y que, como denota nombrado profesor de armonía rajá de Benarés. su apellido, estuvo emparentado Eduardo Torrico en el Conservatorio desde su El éxito de la obra se debió con el célebre organista y com- fundación, aunque destituido de tanto a la calidad del elenco positor Nicolaus Bruhns. Fue su cargo en 1814. Autor de un como al lujoso espectáculo (al nombrado en 1682 Direktor del CATEL: célebre Tratado de armonía, sin- final del acto III había 130 per- Hamburger Ratsmusik (institu- Les bayadères. Chantal SiMon fonías y cuartetos, su producción sonas en escena, y se dice que ción musical dependiente del (laméa), PhiliPPE Do (Démaly), más importante es sin embargo la producción costó 150.000 concejo municipal) y en 1687 anDré hEYBoEr (olkar), MathiaS la destinada a la escena. francos, de los cuales 90.000 fue elegido Canonicus minor viDal (rustan). SolaMEntE naturali. Hace unos años, en copro- fueron para vestuario), una Kantor de la catedral de esa ciu- MuSiCa FlorEa. Coro SvEtoSlav ducción con el Palazzetto Bru suma enorme para la época. Más dad hanseática. La Markuspas- oBrEtEnov. Director: DiDiEr talPain. Zane de Venecia (que tan meri- tarde se hizo una versión más sion ha gozado de un muy buen 2 CD GloSSa Ediciones Singulares toria labor realiza en pro de la reducida, en dos actos, aunque tratamiento discográfico desde (Sémele). 2014. 140’. DDD. N PN difusión de la música de nuestro la original fue la escogida para que, a principios de los años 70 país vecino) y el Festival de inaugurar la nueva sede de la del pasado siglo, la grabaran Poco se sabe acerca de la figura Radio France y Montpellier, Her- Ópera de París, en la Sala Le hasta cuatro directores: Jörg del compositor francés Charles- vé Niquet presentó la primera Peletier, en 1821, y también la 63 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 64

D Di Si CS oC oS S CatEl-lalanDE

llevada ahora al disco. das sonoridades casi orquesta- Les bayadères es una nota- les. La interpretación, siempre andrea Bacchetti ble obra de transición en la tra- brillante y magistral, así lo atesti- dición de óperas sobre temas gua. Nos trasladamos a la Euro- SUTIL, EFICAZ orientales, como La caravane du pa conflictiva de 1914, con ese Caire de Grétry o Les pélerins de algo decadente que tan bien se la Mecque de Gluck, y que expresa en el breve vals del HASSE: Sonata del habría de tener su culminación, segundo movimiento. Sin duda, Sig. Sassone. Fuga per ya más avanzado el siglo XIX, no se trata de una composición organo del Sig. Gio. con Les pêcheurs de perles de vanguardista y estamos bastante Adolfo Hasse detto il Sassone. Bizet o Lakmé de Delibes, en las lejos de Bartók, por citar a un Sonata per cembalo del Sig. que se sustituye el tono cómico ilustre paisano de Dohnányi de Gio. Hasse Sassone. Concierto por otro más emocional. En este más o menos su misma época, para clave en fa mayor. sentido, Les bayadères puede pero la originalidad es evidente. Sonatas nºs 4 y 5 de las Seis considerarse un claro antece- La interpretación de todo, ya lo sonate per il cembalo dil Sig. dente, con la figura de la heroí- hemos dicho, es magnífica. Gian. Adolfo Hasse detto il na, que, a semejanza de Giulia Sassone. anDrEa BaCChEtti, piano. en La vestale de Spontini, de Josep Pascual rCa 88883 72520-2 (Sony Classical). 1807 (el mayor éxito de la era 2015. 54’. DDD. N PN Por lo general, de la músi- napoleónica, con libreto asimis- ca atraen sobre todo los movi- mo de De Jouy), ha hecho un ENESCU: a sus setenta y dos años, mientos lentos, donde el com- voto de castidad que le impide Sinfonía concertante para Johann Adolf Hasse, refirién- positor se muestra como un enamorarse. Catel era asimismo violonchelo y orquesta op. 8. dose a un Mozart quinceañero, melodista deliciosamente ins- un ferviente admirador de Sinfonía nº 1 op. 13. trulS Mork, dijo: “Este jovencito nos rele- pirado. El intérprete pone por Mozart, cuya Flauta mágica aca- violonchelo. FilarMóniCa DE gará a todos al olvido”. Su pre- supuesto de relieve esa cuali- ba de estrenarse en la capital taMPErE. Director: hannu lintu. dicción ha resultado cierta: dad en fragmentos como el francesa, lo que se aprecia en la onDinE oDE 1198-2 (Sémele). 2014. son cientos los compositores Largo de la Sonata per cemba- elegancia de la escritura. Una 54’. DDD. N PN valiosos a los que nunca o rara lo del Sig. Gio. Hasse Sassone, excelente ocasión, pues, para vez oiremos debido a la avasa- aún más meritoriamente en el seguir ahondando en la figura hace bas- lladora atracción de Mozart. Staccato de la Sonata nº 4 y de este músico injustamente tante más de Sin embargo, Hasse gozó en una Fuga indicada modera- olvidado. dos años de amplia fama no sólo en to en la que las voces se can- d á b a m o s vida. Con cuatro de las seis tan con diferencias de color Rafael Banús Irusta cuenta en piezas que contiene en prime- no por muy sutiles menos efi- estas páginas ras grabaciones mundiales, este caces. Pero también en los de lo que disco se centra en su música allegros se ha de subrayar la DOHNÁNI: debía de ser una primera entre- para teclado, relativamente elocuencia de una forma de Quintetos con piano nºs 1 y 2. ga del ciclo Enescu de Hannu escasa en el catálogo del sasso- pulsar las teclas que dota de ShMuEl aShkEnaSi, violín; noBuko Lintu con Tampere. Allí se inclu- ne en la Italia musical del siglo sentido coherente a todo lo iMai, viola. trío nota BEnE. ían la Segunda Sinfonía y la Sin- XVIII comúnmente admirado que, por otro lado estupenda- ClavES 50-1505. 2014. 53’. DDD. N PN fonía de cámara op. 33. Este CD junto a Haendel, el otro gigante mente gracias a la excelencia trae la sorprendente, densa Sin- que hoy lo ensombrece. de las tomas, se oye. Muy, Con el fonía concertante para violon- Andrea Bacchetti las sirve al muy recomendable por brahmsiamo chelo op. 8, que comienza con piano (un Grand Piano Fiazoli muchos, muchos conceptos. ( t a m b i é n un Assez lent de amplias dimen- Modelo F238) de manera schumannia- siones, casi once minutos, de un sumamente satisfactoria. Alfredo Brotons Muñoz no) y juvenil lirismo intenso, un cantábile Quinteto con inagotable. Y también la primera piano nº 1 de las tres sinfonías del compo- resultados: también Mork es un un sabio sentido de los creci- empieza este CD que se comple- sitor, director y virtuoso rumano. poeta. mientos, una muy poética defi- ta con el bastante más personal No vamos a repetir argumentos: La Sinfonía op. 13 es poco nición de los movimientos o nº 2. Tradicional el primero y creemos que el virtuoso no esta- posterior, de 1905, pero para momentos lentos o cantábile, casi rompedor el segundo, en ba en contra del creador, aun- entonces el violinista y compo- según la exigencia que ya apun- ambos admiramos al gran com- que se admiten discrepancias, sitor ya tiene veinticuatro años, tábamos. Estas dos obras, positor que fue su autor. El faltaría más. y está en su primera madurez. amplias y ambiciosas, cobran quinteto de lujo que se ha reuni- Podríamos seguir asombrán- El estilo es de un posromanti- gracias a Lintu y su orquesta la do para dar vida a este par de donos, como si uno se hiciera cismo bastante avanzado, que vida de lo que inquieta y la del obras importantes pero poco de nuevas, con el mucho más tendría que ver más con puro placer de oír los sonidos divulgadas hace plena justicia a breve Assez lent evocado. Des- Richard Strauss que con vigentes hace cien años; estos tan grato y aleccionador reperto- pués de todo, se trata de la obra Brahms, por mucho que éste intérpretes demuestran que no rio. La contención e intimidad de un joven de veinte años: sea el ejemplo en cuanto a for- han perdido vigor. Porque la de la música de cámara se her- estamos en 1901. O también con ma y haya ideas, frases que nos música de Enescu es poesía, manan (como debe ser en este el Lent, movimiento central, de recuerden aquí al Brahms sinfo- pero también es eso: vigor. repertorio, sobre todo en el Pri- nuevo ambicioso y amplio, de la nista. Si en el primer movimien- Vemos que otro CD de la mer Quinteto) en la interpreta- Primera Sinfonía. Pero en el Op. to asoma Brahms la cabeza, en misma serie ya incluye la Terce- ción con una ambición orquestal 8 hay una bella línea de solista el grandioso Finale está presen- ra Sinfonía. Aleluya. evidente. En este sentido (y en poco menos que sin respiro, te Strauss; no habría que decir- cualquier otro), versiones inta- que se mezcla con el conjunto y lo, pero lo diré: es creación de Santiago Martín Bermúdez chables. A más de uno le vendrá siempre consigue levantar cabe- primera madurez de quien ha a la mente el Andante del Op. 47 za por la esplendidez de su aprendido la lección de sus de Schumann al escuchar el ter- línea, y quién sabe si también mayores, no es en modo alguno LALANDE: cer movimiento del Primer por la cortesía de la trama, esto una mímesis escolar. Lecciones de tinieblas. SoPhiE Quinteto; cosas de las influen- es, por “necesidades del guión”. Lintu y Tampere alcanzan karthäuSEr, soprano. EnSEMBlE cias y de los afectos juveniles. Truls Mork aprovecha la caballe- de nuevo la excelencia con esta CorrESPonDanCES. Director: En cambio, en el Segundo Quin- rosidad, o digamos mejor que otra entrega de Enescu: planifi- SéBaStiEn DauCé. teto y ya desde el principio, esta- acepta el desafío, que le da vida cación del sonido, desde luego, harMonia MunDi hMC 902206. mos en otro mundo, con delica- y lo construye. Con espléndidos pero sobre todo se advierte aquí 2015. 76’. DDD. N PN 64 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 65

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Giovanni antonini DE SORPRESA EN SORPRESA

HAYDN: Sinfonías nºs 22, 46, 47. W. F. BACH: Sinfonía en fa mayor. il GiarDino arMoniCo. Director: Giovanni antonini. alPha 671 (Sémele). 2014. 75’. DDD. N PN

Prosigue la larga marcha de Antonini hasta ese año 2032 en que deberá haber completado la grabación de todas las sinfo- nías de Haydn. En este disco, diría que en el Adagio de aper- cuyo programa parece crecer tura tanto Antonini como alrededor de la Sinfonía nº 22 Haydn experimentan con el “El filósofo”, que da título al material. La rítmica es infatiga- segundo volumen de la serie, ble en el Presto inmediato; tras encontramos los mismos valo- el reposo del elegante Minue- res interpretativos que en el to, el Finale es auténticamente primero. Una renovación y eléctrico. En la nº 47 se anun- profundización de los presu- cia el Sturm und Drang tanto puestos históricamente infor- por la energía del primer movi- mados que nos revelan a miento como por el relampa- RENÉE FLEMING Haydn inventando la sinfonía gueante final. Pero Antonini no paso a paso. En las fenomena- es nunca unidireccional, pinta les lecturas de este CD ello se a la acuarela el Poco adagio y traduce en el nervio, a la vez trata con urgencia el Minueto. BERG / WELLESZ que levedad y equilibrio, del Se acompaña la entrega de una Vivace inicial de la Sinfonía nº sinfonía de Wilhelm Friede- 46, cuyos tiempos centrales — mann Bach, una página tam- Poco adagio y Minueto— bas- poco exenta de originalidad CUARTETO EMERSON culan entre la delicadeza un que oscila entre la reminiscen- punto misteriosa de aquél y la cia barroca y la apertura al cla- gracia rococó de éste. El Presto sicismo. La versión es tensa, de conclusivo contiene una viva- variado fraseo y un ímpetu que cidad desatada y la sorpresa la relaciona con el sinfonismo Renée Fleming y el Cuarteto Emerson nos del falso final. Un mundo tím- de Carl Philipp Emanuel Bach. brico diferente domina la Sin- Un gran disco. transportan a la Viena de los años 20 y 30, fonía nº 22, dado el papel de al ﬁnal del romanticismo y el ﬂoreciente cornos ingleses y trompas. Se Enrique Martínez Miura modernismo, a través de la misteriosa

r e s u l t a publicado en 1730, cuatro años Suite Lírica de Alban Berg y los expresivos curioso que después de su muerte. El motivo Sonetos de Elizabeth Barrett-Browning de una ceremo- no fue otro que su afán por revi- nia tan íntima sar las obras antes de publicar- Egon Wellesz, en su versión original para como el Ofi- las, y todo apunta a que antes cio de Tinie- de fallecer sólo pudo revisar soprano y cuarteto de cuerda. blas se con- este ciclo. Compuestas para el virtiese en un acontecimiento de convento de las Dames de l’As- masas en la Francia del Grand somption, fueron esas religiosas Siècle. Ese oficio llegó a ser tan las que interpretaron las partes 1CD apreciado y frecuentado que de canto llano, y las dos hijas de Renée Fleming, soprano acabó convirtiéndose en una De Lalande, excelentes cantan- suerte de sana contienda entre tes, el resto. En cuanto a su esti- Cuarteto Emerson las diferentes instituciones reli- lo, la alternancia entre las sec- giosas por lograr el más sublime ciones de recitado y otras más acto religioso. Así, las propias melódicas y profusas en la orna- instituciones dinamizaron el mentación hacen que estas género, encargando a los com- Leçons presenten una variedad deccaclassics.com universalmusic.es positores de la época la música estructural poco común, tal y que sería parte esencial del como se aprecia en la diversidad asunto, y éstos ofrecieron una de indicaciones en el tempo y en serie de obras magistrales que la expresión. El planteamiento pretendían influir en el ánimo de interpretativo de Sophie Kar- los presentes en lugar de alec- thäuser, más corpóreo que espi- cionarlos. Así ocurrió con De ritual, incide en esto último. Su Lalande, autor de nueve ciclos generosa y bruñida voz, rica en completos de Leçons, de los que matices y ágil en la ornamenta- sólo se conserva uno, sus III ción, explota los recursos expre- Leçons et le Miserere à voix seule, sivos de estas exquisitas obras. 65 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 66

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Habrá quien prefiera un timbre Iucunditate Nativitatem, con Angel (2013), para coro femeni- la que se abordaba la tristeza más etéreo para este repertorio, una sola voz de bajo y órgano, y no, piano y esferas chinas. De causada por la separación del pero no hay que quitarle mérito la única obra en castellano con- lenguaje no excesivamente van- protagonista de su amada. En la alguno a su gran interpretación servada del músico, un Alabado, guardista, en estas piezas predo- segunda entrega, la que ahora y a la variedad de registros que que sí canta la capilla completa. minan las armonías tradicionales comentamos, el cuarteto inglés despliega en su canto. Las voces Las misas se interpretan a con alguna que otra superposi- prosigue con su mastodóntico femeninas del Ensemble Corres- dos voces por parte, con tenores ción tonal, pero aun así resultan proyecto de grabar todas las pondances, brillantes y de grato agudos en la de los contraltos y muy complejas a nivel técnico canciones polifónicas del consi- color, convencen en cada una acompañamiento de ministriles. por sus súbitos cambios armóni- derado último trovador. Bajo el de sus intervenciones. La direc- El tipo de canto en facistol obli- cos que en ellas se producen y título de The dart of love, se dan ción de Sébastien Daucé aporta ga a una interpretación rigurosa- que exigen un gran trabajo en la cita en este volumen nueve can- elegancia, equilibrio y profundi- mente medida, que no le sienta afinación. Las dos obras restan- ciones —que emplean las prin- dad, con un continuo perfecto mal a unas obras que, pese a las tes, Advent music (2012), escrita cipales formas poéticas de la en su cometido. fechas vitales del compositor, para orquesta de cuerda, y Len- época medieval: la balada, el son puramente renacentistas. ten music (2011), para sexteto virelai y el rondeau— y tres Urko Sangroniz Tampoco encontrará el aficiona- de saxofones, son adaptaciones motetes. Se incluye, asimismo, do unas dinámicas especialmen- de sendas piezas corales ante- una canción que muy probable- te contrastadas: el tono es en riores: del ciclo Antiphonae y de mente pertenece a Denis Le LÓPEZ CAPILLAS: general intenso, robusto, pode- los Responsoria Tenebrae. En Grant, compositor fallecido en Missa re sol. Missa Aufer a roso, siendo la propia evolución ambos casos la adecuación al 1352 y, por tanto, estricto coetá- nobis. Motetes. CaPElla de las texturas las que marcan medio instrumental es perfecta, neo de Machaut. Estamos ante ProlationuM. EnSEMBlE la DanSErYE. los contrastes entre los distintos logrando una dimensión expre- un programa variado, que va linDoro nl-3025 (Sémele). 2014. 59’. volúmenes sonoros. El equilibrio siva nueva y complementaria de desde baladas y motetes para DDD. N PN entre las partes es en todos los gran interés. Estas dos adapta- cuatro voces a virelais para una casos notable, los instrumentos ciones son sin duda lo más des- única voz. Como no podía ser El Ensemble se integran bien en la pasta tacable del álbum, gracias a la de otra manera, estas canciones La Danserye sonora vocal, aunque en las par- interpretación plena de energía versan sobre el amor cortés en es un conjun- tes más densas la transparencia y dramatismo de la Baltic Neo- sus múltiples vertientes. Se to de minis- se resiente algo, y la música, que polis Orchestra, así como el cui- caracterizan por un armónico triles que se presenta en sus tesituras origi- dado sonido en todos los planos equilibrio entre la exquisita suti- cuatro her- nales, sin las habituales transpo- a cargo del Morpheus Saxopho- leza del texto y la delicada belle- manos de siciones al agudo, suena con gra- ne Sextet. El apartado vocal, sin za de la entonación. En las Calasparra (Murcia) fundaron en ve solemnidad y una energía y embargo, no resulta tan satisfac- voces de The Orlando Consort, 1998 y que desde hace unos una fuerza casi imperativas. torio: en los Responsoria la emi- las canciones de Machaut sue- años se caracteriza por no sólo sión del tenor es demasiado nan con una pureza cuasi eté- estudiar sino también interpretar Pablo J. Vayón abierta y la primera soprano se rea. Un disco en verdad hermo- la música (en conciertos y ¡en muestra dubitativa en ocasiones, so, primorosamente tejido por el grabaciones!) leyendo siempre aunque lo peor es la excesiva contratenor Matthew Venner, los directamente de una fuente ori- LUKASZEWSKI: presencia de la toma sonora, tenores Mark Dobbel y Angus ginal (o copia facsimilar, que Música sacra. Vol. 5: que enturbia los detalles de la Smith, y el barítono Donald ellos mismos elaboran). Para la Responsoria Tenebrae. Advent partitura, el sonido de conjunto Greig, que sin duda alguna hará grabación de este programa music. Daylight declines. y el buen trabajo en la afinación las delicias no sólo de los aman- dedicado a Francisco López Lenten music. Prayer to the del proMODERN Vocal Sextet. tes de la música medieval, sino Capillas (1614-1674), el Ockeg- Guardian Angel. ProMoDErn El resto de las interpretaciones de todas aquellas personas que hem mejicano, que se presentó ContEMPorarY voCal SExtEt. BaltiC corales es correcto. Las distintas posean un mínimo de sensibili- en el Festival de Música Antigua nEoPoliS orChEStra. Cantatrix. tomas de sonido —una para dad y de buen gusto. de Úbeda y Baeza de 2013, el Director: GEErt-Jan van BEiJErEn cada obra— desdibujan la cohe- grupo reunió una capilla de BErGEn En hEnEGouwEn. MorPhEuS rencia técnica del proyecto. Eduardo Torrico ocho voces, la mayoría cantantes SaxoPhonE EnSEMBlE. MuSiCa SaCra bien conocidos de la música warSaw-PraGa CathEDral Choir. Urko Sangroniz antigua andaluza, para junto a Director: PawEl lukaSZEwSki. MOZART: sus cornetas, flautas, sacabu- Dux 1135. 2014. 60’. DDD. N PN Suite K. 399. Movimiento de ches, chirimías, bajones y bajon- MACHAUT: sonata K. 312. Preludio y fuga K cillos hacer una interpretación P a w e l The dart of love (canciones y 394. Andante para órgano de facistol, esto es, con todos los Lukaszewski motetes). thE orlanDo ConSort. mecánico K. 616. Allegro K. músicos reunidos en torno a un (1968) es un hYPErion CDa68008 (Connex 400. Variaciones sobre “Unser gran facistol central donde repo- compositor Música). 2014. 65’. DDD. N PN dummer Pöbel meint” K. 455. sa el libro de coro. polaco inte- Variaciones sobre “Ah vous El álbum incluye dos misas a resado en las a pesar de dirai-je Maman” K. 265. 4 voces conservadas en el distintas for- llevar en acti- anaStaSia inJuShina, piano. Manuscrito 7 de la Catedral de mas de expresión musical, tanto vo desde onDinE 1250-2 (Sémele). 2014. 69’. Méjico, que curiosamente figu- vocales como instrumentales, 1988 y de DDD. N PN ran también en un manuscrito pero, tal y como él mismo afir- haber realiza- que guarda la Biblioteca Nacio- mó en 2012, la creación de do una trein- he aquí un nal de Madrid. La Misa re sol se obras sacras constituye uno de tena de gra- disco intere- basa en una canción homónima sus principales intereses, incluso baciones discográficas a lo largo sante, sobre de Juan Riscos, que se interpreta un modo de vida. “Yo respiro de su aplaudida trayectoria, The todo por el exclusivamente con ministriles; este tipo de música, está presen- Orlando Consort no se ha aden- r e p e r t o r i o la Misa Aufer a nobis se basa en te en mi vida diaria en diversas trado en la música del más p r o p u e s t o , un motete del propio López formas” dijo entonces. El sello importante poeta y compositor que se sale Capillas, también interpretada polaco Dux publica el quinto francés del siglo XIV, Guillaume de los estándares más abusados; sólo con instrumentos. Se aña- volumen dedicado a su música de Machaut, hasta hace un par en una mezcla de obras semi- den además otros tres motetes sacra, en el que se incluyen los de años, cuando debutó en el desconocidas e inconclusas con diversos tipos de interpreta- cinco Responsoria Tenebrae sello Hyperion con varias can- como la Suite en do mayor, la ción, en ocasiones con el añadi- (2010) para sexteto vocal, Day- ciones de Le Voir Dit (tenido de pianista nacida en San Peters- do de un órgano positivo (el de light declines (2013) para coro forma generalizada por un poe- burgo ahonda en un Mozart sen- Andrés Cea) o como en Cum mixto y Prayer to the Guardian ma autobiográfico), selección en sible, reposado y preciosista. El 66 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 67

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disco se escucha muy bien pri- meramente porque no hay obras Pablo heras-Casado menores de Mozart, y también y sobre todo por que Injushina UNO DE LOS MEJORES valora las piezas con sensibilidad y serenidad: las suyas son unas versiones calibradas, rigu- PRAETORIUS: organistas de su tiempo, influ- rosas, precisas y bien ritmadas. Obras de yendo notablemente en com- Con discreción pero también Hieronymus, Jacob y positores como Weckmann o con contundencia, sin grandes Michael Praetorius. BalthaSar- Buxtehude. El más destacado alardes expresivos, pero con nEuMann-Chor unD-EnSEMBlE. de los Praetorius fue, sin lugar a una direccionalidad expresiva Director: PaBlo hEraS-CaSaDo. dudas, Michael (1571-1621), evidente: Injushina y su piano arChiv 4794522 (universal). 2015. quien no guarda parentesco nos acercan al Mozart bullicioso 72’. DDD. N PN alguno con los otros dos. Orga- y travieso, vital y enérgico. Los nista como ellos y maestro de recursos de la intérprete colman Pablo Heras-Casado vuelve a capilla en la corte de Dresde, las necesidades mozartianas en sus raíces, a la música antigua, en donde se familiarizó con el cada una de las obras: soltura en por la que siempre ha sentido estilo policoral que exportó la la articulación, equilibrio sonoro devoción. Y lo hace con un escuela veneciana, fue uno de de una de las más importantes siempre ponderado, un uso del programa dedicado a tres com- los más versátiles compositores agrupaciones historicistas ger- pedal asimismo cuidadoso. De positores apellidados Praetorius de su tiempo y tuvo una impor- manas, el Balthasar-Neumann- entre las obras menos conoci- que coincidieron en el norte de tancia capital en el desarrollo Chor und-Ensemble, para recu- das, destacan el Allegro K. 400 Alemania a principios del siglo de formas basadas en himnos perar este fascinante e infre- (acabado por el musicólogo y XVII. Hieronymus (1560-1629) protestantes. Precisamente el cuente repertorio. Más allá de pianista Maximilian Stadler, fue organista en Erfurt, pero programa de este disco está convicciones religiosas, es 1748-1833), el Preludio y fuga y dos años después de su nom- configurado por esa música música que llega a lo más pro- el Andante K. 616 para órgano bramiento regresó a su natal luterana, con la que Heras- fundo del alma, incluso en una mecánico, por su originalidad y Hamburgo, donde vivió casi de Casado empezó a trabajar cuan- sociedad como la nuestra, tan su fuerza expresiva, su elegancia forma casi íntegra. En la ciudad do apenas tenía 19 años. Son falta de espiritualidad. La certe- y riqueza de escritura. Injushina, hanseática fue asistente del motetes basados en el bíblico ra dirección del granadino y las que está a la altura de lo preten- organista titular de la Jakobkir- Cantar de los cantares, algo extraordinarias prestaciones de dido, alcanza unas versiones che, que no era otro que su que, debido a su lenguaje sen- coro y orquesta convierten al administradas con serenidad y propio padre, Jacob, a quien sual y erótico, debía de resultar disco en uno de los mejores gracia, naturalidad y atractivos. sucedió en el cargo tras falle- chocante en aquella Alemania que han aparecido en mucho cer. El hijo de Hieronymus, de la Reforma. Elegido por Uni- tiempo de entre los dedicados a Emili Blasco también llamado Jacob (1586- versal para ser el buque insig- la música alemana del XVII. 1651), estudio con Sweelinck y nia del renacido sello Archiv, fue uno de los más importantes Heras-Casado aparece al frente Eduardo Torrico MOZART: Conciertos para piano nºs 14 y 21. Aria Ch’io mi scordi di te? ta por flexibilizar postulados en del acompañamiento. incluido el Blu-ray—, se escucha ronalD BrautiGaM, fortepiano. pos de conseguir resultados Como pequeño aspecto con una sensación de pesantez y CarolYn SaMPSon, soprano. DiE antes musicales que dogmáticos. negativo, la parca duración de banalidad que se hace más y kölnEr akaDEMiE. Director: MiChaEl La presente entrega nos regala unos discos que bien podrían más evidente conforme se suce- alExanDEr willEnS. cuatro conciertos más alguna albergar tres conciertos por den las piezas del programa. No BiS 2054 (Sémele). 2013. 56’. SaCD. N PN propina, dichos con la naturali- entrega. es cuestión de la formidable dad y espontáneo planteamiento interpretación, tampoco de una Conciertos para piano nºs 15 y que ya conocíamos anteriormen- Juan García-Rico grabación técnicamente impeca- 16. Rondó en re mayor K. 450. te. Los primeros movimientos, ble, son las obras de Terry Riley ronalD BrautiGaM, fortepiano. DiE chispean con frescura —K. 449 y (1935) las que parecen discurrir kölnEr akaDEMiE. Director: MiChaEl K. 451— gracias a la ligereza de RILEY: en contra de su creador. Hace alExanDEr willEnS. los arcos sobre cuerdas que, si Etude from the Old Country. escaso tiempo el sello Tzadik BiS 2064 (Sémele). 2013. 53’. SaCD. N PN bien no pecarían al nutrirse con Jaztine. Tango Doble Ladiado. alumbraba en disco Aleph, una algún atril más, encuentran un Hash-Wolf Dances Mad in extensa y meditativa pieza que el buen empaste pese a su escasez Moonlight. Simone’s Lullaby. G propio compositor interpretaba de efectivos. Lo que puede per- Song. Praying Mantis Rag. con un sintetizador Korg. Ante- derse de cierto empaque, al tener Waltz for Christmas. Cinco de riormente, el clarividente y prolí- que plantar cara a un par de tim- mayo. ZoFo, pianos. fico pianista Steffen Schleierma- bales —K. 467— se gana en el Sono luMinuS DSl-92189. 2015. 67’. cher grababa para Dabringhaus extraordinario equilibrio y trans- DDD. N PN und Grimm un monográfico con parencia con la que dialogan con piano alterado electrónicamente volvemos a degustar la esplén- el fortepiano. Vaya lo uno por lo un disco cuyo poder encantatorio aún dida integral mozartiana que está otro, a sabiendas de que el resul- como el que resuena en quienes se asomaron desarrollando Ronald Brautigam tado es realmente gustoso. Los plantean el a él. Pero no es el piano a cuatro junto a la muy joven Kölner Aka- movimientos centrales se llevan dúo de pia- manos el ámbito natural de demie a las órdenes de Michael casi a punta de sable, sin dejarse nistas Eva- Riley, ni siquiera cuando su gra- Willens. Como hemos venido mecer —cierto—, pero con una Maria Zim- mática se ha distanciado tanto destacando en entregas anterio- fluidez que da sentido al fraseo mermann y del minimalismo que caracteriza res, una prácticamente ignota de manera coherente. En casos Keisuke Nakagoshi, agazapados las creaciones mayores del norte- agrupación orquestal y un tam- como el celebérrimo Andante del tras el nombre artístico de Zofo, americano. Este desfile de piezas poco demasiado prodigado Elvira Madigan, sorprenderá a viene a demostrar la imposibili- encorsetadas, la mayoría de ellas director están realizando un mag- más de uno escuchar ese tempo dad de ciertas estéticas de aco- inéditas hasta ahora, sin aliento nífico papel a la hora de poner tantas veces manipulado desde modarse y desenvolverse en los propio, no seduce al oyente. en pie cada uno de los conciertos planteamientos hiper-románticos moldes clásicos. Todo el álbum, Praying Mantis Rag invoca cierta de la serie, jugando en el terreno descubriendo la lógica constructi- que se presenta en una edición idea de música americana, con del historicismo de última gene- va de su majestuoso fraseo sobre doble duplicando la música para resonancias de Copland y Nan- ración, esto es, aquel que apues- el diseño en tresillos de corcheas ofrecerla en varios formatos — carrow, Tango Doble Ladiado y 67 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 68

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Jaztine se desenvuelven como intrascendentes creaciones suje- Daniel Beilschmidt tas al programa formal que anuncian sus títulos y Waltz for Chris- LA BELLEZA SURGE DE LA VERDAD tmas se resuelve como una agra- dable invocación con carácter postal. En las páginas de mayor MESSIAEN: estos compositores disculparí- desarrollo tampoco hallaremos Méditations sur le an mi atrevimiento, puramen- nada relevante, Cinco de mayo mystère de la Sainte te verbal. Diremos algo más, exige virtuosismo técnico y un Trinité. DaniEl BEilSChMiDt, y no sólo de pasada: destruir sentido del ritmo vertiginoso, órgano. la iglesia de San Pablo por la pero no entrega nada a cambio. GEnuin GEn 13276 (Connex dictadura de la RDA en 1968 La deriva de los grandes nom- Música). 2013. 81’. DDD. N PN es injusto y erróneo. Mencio- bres de la escuela repetitiva tiene namos esto porque en el nue- en este álbum uno de sus ejem- El misterio de la Trinidad en vo templo, y también audito- plos más bajos. No hallará el la Iglesia de la Trinidad. La rio, tendrá tarea el organista auditor ni la resultona conexión iglesia y el órgano “de” Mes- Beilschmidt. pop de las últimas adiciones del siaen. La secuencia de piezas Beilschmidt es enseñante catálogo de Steve Reich ni el de Messiaen, una de sus gran- en la Thomasschule de Leip- enemigas de la escucha, del fácil y efectivo melodismo del des series para órgano. Y en zig, ese colegio de Johann disfrute de este disco. La Philip Glass actual. Riley parece manos de un auténtico espe- Sebastian en la almendra de belleza se muestra al que está perdido aquí en un mundo de cialista en las músicas para la ciudad. Lo que interpreta dispuesto a acogerla, y la inconexas referencias. órgano de Johann Sebastian es la autenticidad de lo escri- belleza surge de la verdad Bach, Daniel Beilschmidt, que to por el Kantor de Leipzig o, profunda de un compositor Ismael G. Cabral ha tocado en Santo Tomás, en como en este caso, la verdad más humano de lo que cree- el centro nuclear de Leipzig, intensa de la fe del cantor de mos, Olivier Messiaen, cuyos allí donde tocó el compositor San Francisco de Asís. Entre testimonios audiovisuales nos ROSSINI: de la ciudad tanto el órgano el recogimiento y el estallido, lo muestran así, precisamente La gazza ladra. María JoSé MorE- como otros instrumentos, y entre la introspección del que cuando “se descuida”. Beils- no (ninetta), kEnnEth tarvEr (Gian- dirigió conjuntos y, sobre reza y la exaltación del que chmidt consigue un disco de netto), Bruno PratiCò (Fernando todo, gestionó el colegio se eleva, este organista ale- belleza muy intensa en que villabella), lorEnZo rEGaZZo (il adjunto a la iglesia en una mán dibuja en este órgano juega con aquella verdad, Podestà). virtuoSi BrunEnSiS. Coro labor incansable. Un intérpre- francés una suerte de elogio y mas también, para ser más DE CáMara CláSiCa DE Brno. Direc- te que toca al protestante por de plegaria que está a la altu- concretos, con ese juego tan tor: alBErto ZEDDa. antonomasia y al católico por ra de la belleza del original. de Messiaen entre apariencia 3 CD naxoS 8.660369-71 (Música definición, separados sus Hay que recomendar la escu- de improvisación y escritura Directa). 2009. 180’. DDD. N PE nacimientos por algo más de cha de esta secuencia rica, estricta en la que nada falta, dos centurias y muchos acon- inagotable, que podemos oír sobra, pesa o posa. Con un poco tecimientos vertiginosos y con los oídos del poverello o No hay que perderse la de retraso dramáticos, demuestra la uni- con los Spinoza, tan diferen- entrevista a Beilschmidt inclui- aparece esta versalidad de los mensajes tes en cuanto a creencia y da en el libreto del CD. Y no lectura rossi- supuestamente confesionales, confesión; mas también con hay que perderse este disco. niana “del y de paso puede sugerir que los del descreído, si deja al Eso, sobre todo. otro Pésaro”, lo confesional es, en sí, irrele- margen la arrogancia. La hos- o sea, Bad vante; bueno, ni siquiera sé si tilidad y la petulancia serán Santiago Martín Bermúdez Wildbad, participando del mismo interés y la respetable calidad que la mayoría de las ejecu- ciones que de allá provienen. Charles Bruffy Baza importante de esta es la presencia de Zedda en el foso DE LA DUDA AL ASOMBRO quien, como era de esperar, ofrece una versión espléndida- mente construida, muy atenta al RACHMANINOV: repetimos, de entrada, pare- estilo y al valor de la escritura Vísperas op. 37. cen razonables y, además, la orquestal y muy preocupada por Solistas. PhoEnix tradición interpretativa de rendir los diversos climas de tan ChoralE. kanSaS CitY ChoralE. esta joya pone en entredicho atractiva obra semiseria. Además Director: CharlES BruFFY. la viabilidad del proyecto de poseer todas las exigencias ChanDoS ChSa 5148 (Sémele). cuando no lo hemos escu- vocales que el personaje necesi- 2014. 76’. DDD. N PN chado y es, por lo tanto, ta, Moreno define a una Ninetta todavía un proyecto, una frágil, encantadora y muy feme- Dos corales norteamerica- propuesta. nina, acusando certeramente nas, Phoenix Chorale y Kan- Al escuchar (¡y disfrutar!) todas las vicisitudes que el per- sas City Chorale, con el tam- esta magnífica, espectacular sonaje soporta. Tarver salva las bién norteamericano Charles y prodigiosa versión las dificultades de Giannetto a base Bruffy al frente no parecen, dudas se disipan de inmedia- se quiera, pero ésta es una de una sólida y continuada de entrada, los intérpretes to. El refinamiento y la inten- agradabilísima e inesperada experiencia con el canto rossi- más adecuados si hablamos sidad expresiva se aúnan a sorpresa. Ignoramos qué ha niano. Su página de presenta- de idiomatismo y adecuación un empaste perfecto, a una llevado a sus artífices a gra- ción, por ejemplo, es un modelo estilísticas e incluso artística, afinación constante que no bar esta obra pero el resulta- de cómo ha de ser interpretada. para abordar una de las gran- desfallece, a un control diná- do es asombroso y merece No es Villabella un personaje des obras corales del reperto- mico absoluto y a una belle- un aplauso rotundo, respe- acorde con la personalidad de rio ruso. Los reconocimien- za irresistible e imponente. tuoso y entusiasta. Un CD Praticò (mejor le convendría tos, también los premios, Ciertamente hay grandes ver- bellísimo. Vingradito, aquí un holgado Grammys incluidos, hablan siones, las de “toda la vida”, Giulio Mastrototaro); pero el en su favor pero las dudas, alguna más reciente, lo que Josep Pascual cantante se las sabe todas en 68 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 69

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este territorio y acaba despertan- gamas inferiores, y con el que do, al menos, el respeto. Regaz- este director y este conjunto zo, al contrario, se encuentra ruso crean una tensión diferente perfectamente integrado vocal e a la acostumbrada en tal pasaje. interpretativamente como Got- El paso al Finale es muy natural, tardo (el lúbrico Podestà), al que no se fuerza el contraste como diseña con potente perfil instru- efecto. El propio devenir de ese mental y dramático, por lo que Allegro de cierre se convertirá no es fácil resolver mejor su aria en el opuesto del Adagio, en del acto II. Mariana Reweski, poco espacio, pero en excelente voz un tanto liviana que se aco- periodo de transición. Aunque pla muy bien en el delicioso dúo sorprenda, de nuevo nos encon- con la soprano, tiene la gracia y tramos ante una lectura ejemplar la frescura asociadas al travesti- de la Séptima de Shostakovich, do Pippo; Luisa Islam-Ali-Zade la “Leningrado”. Continúa así, es una digna Lucia (canta bien con brillantez, este curioso y su aria di sorbetto, ya que se especial ciclo sinfónico del com- ofrece la partitura al completo) y positor: Pentatone presenta una no pasan inadvertidos el Giorgio integral en camino con la de Maurizio lo Piccolo ni el Isac- Orquesta Nacional de Rusia… ¡y co de Stefan Cicolelli. El Pésaro un director distinto para cada adriático, dos años atrás que CD! Además de este excelente Bad Wildbad, había programado Séptima, llevamos ya Primera, esta ópera con otra granadina Quinta, Sexta, Octava, Novena, como Moreno, casualidades de Undécima y Decimoquinta; ésta la vida lírica, cual Ninetta: acompañada por la música para Mariola Cantarero. Unas funcio- el film Hamlet, de Kosintsev. nes captadas por Dynamic en Hacía tiempo que no recibíamos CD e imágenes. Con un reparto ninguna entrega, no sabemos si ITZHAK PERLMAN más llamativo, en conjunto la por parón de la serie o por retra- lectura del balneario alemán tie- so en la distribución. De todas ne más emoción (en las partes maneras, la propia serie se recu- serias) y gracia (en las cómicas). pera espléndidamente con este FAURÉ / R. STRAUSS Quizás porque en Pésaro el registro de febrero de 2014. enigmático concepto del director de escena le cortó las alas a Santiago Martín Bermúdez la obra. Zedda en 1978 había lle- EMANUEL AX vado al disco otra lectura de la ópera que en su momento fue SHOSTAKOVICH: recibida con auténtico entusias- Sinfonía nº 8. SCRIABIN: El mo entre los rossinianos. Dato poema del éxtasis. FilarMóniCa DE que aquí merece ser recordado. lEninGraDo. Director: EvGEni Itzhak Perlman celebra su 70º cumpleaños con MravinSki. su primer nuevo álbum en solitario en 16 años; Fernando Fraga PraGa PrD/DSD 350 120 (Connex Música). 1961-1958. 79’. aDD. H PM una grabación en la que colabora su viejo amigo

SHOSTAKOVICH: otra versión Emanuel Ax y con la que incorpora la sonata nº1 Sinfonía nº 7. orQuESta naCional más de la de Gabriel Fauré y la sonta en mi bemol mayor, DE ruSia. Director: Paavo Järvi. Octava de PEntatonE PtC 5186 511 (Sémele). Shostakovich op. 18 de Richard Strauss a su discografía. 2014. 73’. SaCD. N PN por Mravins- ki, dedicatario Como sabe- de la obra mos, la Sépti- como se sabe, y que como era de 1CD ma Sinfonía esperar penetra de nuevo sin de Shostako- problemas en lo más profundo Fauré: Sonata nº1 en la mayor, op. 13 vich es una de esta composición sombría y R. Strauss: Sonata en mi bemol mayor, op. 18 de sus obras trágica, de un pesimismo sin mayores en remisión, con un clima de catás- cuanto alcance y ambición, y trofe diríamos que a escala cós- Itzhak Perlman, violín también en duración. Dime mica. La grabación radiofónica Emanuel Ax, piano cómo haces el primer movi- en concierto público fue hecha miento, que dura casi media en la Gran Sala del Conservatorio hora, y te diré quién eres. Paavo de Moscú el 12 de febrero de Järvi reproduce el amplio des- 1961, mostrándonos una versión pliegue del Allegretto inicial y de disciplina rigurosa, de intensi- deutschegrammophon.com universalmusic.es sale airoso y lúcido, sin necesidad casi insoportable que obliga dad de grandes crecimientos al oyente a permanecer al borde sonoros, de todos los episodios, del sillón en muchos momentos incluido el conocido ostinato de la audición (cfr. por ejemplo, que es precisamente un crescen- el delirante y terrorífico tercer do ominoso. Pero se diría que movimiento, un scherzo marcado Järvi tiene debilidad por el Ada- Allegro non troppo que siempre gio, más de diecisiete minutos causa tremendo impacto en cual- de un lirismo que se mueve, quier oyente), por no hablar de delicado pero casi nunca ame- la absoluta cohesión y unidad nazador o desolado, por las conseguidas. No hay muchas 69 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 70

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diferencias con otras versiones sarios y contra fieles de toda pro- la razón: ¿tantas son las diferen- 1913 estaba en Basilea, en la del mismo director, aunque quizá fesión y sector de actividades, en cias entre La consagración de Fundación Sacher; y en 1963, la interpretada en Londres el 23 especial judíos y artistas. Cinco mayo de 1913 y sus ediciones año del cincuentenario, Zinman, de septiembre de 1960 (disponi- movimientos breves, ninguna posteriores? Por otra parte, ¿este entonces director asistente de ble en BBC Legends) sea todavía grandilocuencia (para eso esta- doble CD es una secuela de las Monteux, pudo dirigirla en la más incisiva y ácida. Mravinski es ban otros compositores, si bien publicaciones nuevas y antiguas Tonhalle de Zúrich. De todas sin duda el traductor indiscutible ni por esas se salvarán todos de de fonogramas con La consagra- maneras, recuerda Zinman, hay de esta obra, aunque haya otros la Zdanovshina de 1948), alegría ción de la primavera que se un buen montón de variantes o (Kondrashin, Sanderling, Rozh- fingida sin grandes astucias… hicieron desde el centenario de versiones de La consagración, destvenski) que no le van a la Atención a la cuidada, inspi- esta maravillosa obra a lo largo debidas a cambios introducidos zaga y que también requieren rada lectura del Moderato, de 2013 y parte de 2014? por el propio Stravinski. Ahora una atención absoluta. Este disco segundo movimiento de una Sea como sea —y ahora bien, en la versión de 1913 “hay se completa con El poema del densidad poética que te deja en aventuraremos algo— RCA nos considerables diferencias, en éxtasis de Scriabin por la misma suspenso; como en el Largo, el presenta un libro disco muy especial en la orquestación, en orquesta y director en una graba- cuarto. Gergiev domina este pre- bello y bien documentado, con la división por compases y en ción de estudio hecha en Moscú cioso instrumento que es la lecturas de dos obras algo distin- las instrucciones de interpreta- el 22 de diciembre de 1958, y de Orquesta del Mariinski y el vir- tas, la de 1913 y la permitida por ción. Por ejemplo, el famoso nuevo Mravinski se lleva el gato tuosismo del tutti permite el des- Stravinski en 1967, cuatro años solo de fagot del principio, al al agua por su colorido, tensión y pliegue de una lírica (digamos) antes de su muerte. El propio contrario que en la versión de flexibilidad, aunque haya otras del desasosiego; que aquí no es Stravinski, tan cuidadoso de sus 1967, carece de instrucciones aproximaciones (Stokowski, la habitual desolación que se derechos de autor, tuvo que dinámicas, y deja cierta libertad Maazel, Svetlanov, Boulez) tam- manifiesta en amplios movimien- aceptar el dinero de Disney para de interpretación (…) También bién muy conseguidas. De todas tos de otras sinfonías con distin- incluir La consagración en el hay considerables diferencias en formas, es la Octava de Shosta- to desarrollo de peripecias e ide- film Fantasía. No le hubiera vali- la rítmicamente compleja Danza kovich lo más conseguido e as. Mas también la culminación, do negarse, porque los derechos sagrada”. En medio, entre lo del imprescindible de este disco. en el Presto, con el solo de trom- estaban en suspenso desde que fagot y esta danza, Zinman rela- peta, primo hermano del conoci- la URSS, donde estaban registra- ciona otras diferencias. Ahora Enrique Pérez Adrián do episodio terrorífico que dejá- dos, no reconocía los derechos bien, después de escuchar bamos atrás con la Octava. de los demás. De manera que ambos fonogramas varias veces, Pero si la Novena Sinfonía se Igor Fiodorovich, siempre mira- este humilde stravinskiano tiene SHOSTAKOVICH: nos ofrece en una lectura ejem- dísimo con el dinero, aceptó una que decir que hay que estar Sinfonía nº 9. Concierto para plar, en el Concierto op. 99 (Op. retribución y se puso una adap- muy alerta para percibir la violín nº 1. lEoniDaS kavakoS, 77 otras veces, depende) plante- tación de su música en el film de mayor parte de esas diferencias, violín. orQuESta DEl tEatro an Gergiev y la orquesta un animación, con los animalejos y que tras varias escuchas aún MariinSki DE San PEtErSBurGo. acompañamiento que sencilla- antediluvianos que ya sabemos. me quedan deberes por hacer Director: valEri GErGiEv. mente está a la altura excepcio- Era eso, o nada, porque la músi- en ese sentido. Hemos crecido MariinSkY Mar0524 (Connex Música). nal del violinista Leonidas Kava- ca la iban a incluir en el film de con La consagración, no somos 2011-2012. 64’. DDD. N PN kos. Ahora estamos en 1947- todas maneras. las gentes de 1913, como advier- 1948, y la atmósfera es mucho Stravinski se dedicó a hacer te Zinman. De manera que algo acabamos de más densa que en la Novena; casi pequeños o mayores cambios advertimos, acaso lo suficiente; reseñar el hemos vuelto a la Leningrado. El en diversas obras para que que- pero nada más, no nos ponga- ciclo Shosta- lento discurrir del Nocturno ini- daran registradas a su nombre. mos estupendos. kovich de cial, de dimensiones sinfónicas; y Era el único que podía plagiarse En resumen: interesante Gergiev en el lirismo de episodios concretos a sí mismo. Y lo hizo. experimento, prestación superior París, Sala Ple- del Passacaglia (tercer movimien- David Zinman nos explica de Zinman y la Tonhalle, hermo- yel (Arthaus, to) conforman lo más amplio e su experimento en estos CD tan- so libro-disco. Pero hay mucha con los seis conciertos), cuando intenso de la propuesta de to de palabra viva como en el competencia histórica. Hay nos llega esta Novena del ciclo ambos artistas, si bien en el bello álbum que decíamos. Es muchas versiones de la Consa- del mismo director y la misma Scherzo consiguen uno de esos convincente, y lo demuestra gración por encimas de éstas, y orquesta, pero en San Petersbur- contrastes infernales tan propios además con los sonidos certeros son muy conocidas, entre ellas go. Sólo faltan las Sinfonías nºs del Shostakovich que, con el y acertados que consigue en las firmadas por el maestro de 12, 13 y 14. tiempo, conseguimos desvelar. ambos casos con la Tonhalle de Zinman, el que parece ser que Sí, la verdad es que la con- En fin, una de las entregas mayo- Zúrich. Zinman demuestra un nunca disfrutó con esta partitura. fusión te acecha ante los diver- res de este ciclo sinfónico, acom- apasionamiento y una curiosi- Pero es cierto que la versión ori- sos ciclos Shostakovich de Ger- pañado de una lectura del Con- dad realmente científica ante la ginal de 1913 es casi inaccesible, giev, y más cuando se trata de cierto para violín que se contará partitura de Stravinski, y éste es y en este caso se nos ofrece una un ciclo con la misma orquesta. entre las excelentes. uno de los aspectos más valio- especie de Rite revisited. Con su Éste del sello Mariinsky (grafía sos del álbum. por qué. Esto es, se trata de un internacional) avanza poco a Santiago Martín Bermúdez Recuerda Zinman su juvenil álbum de interés más que supe- poco, acaso para no saturar el relación con el viejo Monteux: rior, aunque es preciso hacer esa mercado; no, claro está, por len- “La verdad es que durante toda observación para que el aficiona- titudes debidas al director, que STRAVINSKI: su vida nunca disfrutó dirigiendo do construya su propio criterio conoce bien el ciclo entero, La consagración de la La consagración, y aun así siem- final. incluidas las obras concertantes, primavera. Versión reconstruida pre lo hacía de memoria. Es como demuestra en sus concier- y versión autorizada. orQuESta DE decir, se la conocía muy bien”. Y Santiago Martín Bermúdez tos y en el registro audiovisual la tonhallE DE ZúriCh. Director: también considera que La consa- que recordábamos. DaviD ZinMan. gración se ha aprendido a tocar Una par de “primeras lectu- 2 CD rCa red Seal 88843095462 (Sony con el tiempo, que los primeros SZYMANOWSKI: ras” nos sugiere que estamos Classical). 2014. 70’. DDD. N PN registros de Monteux y del pro- Música completa para violín y ante una muy cuidada lectura de pio Stravinski demuestran que ni piano. Bruno MontEiro, violín; la Novena, sinfonía heterodoxa Se trata tal los músicos estaban acostumbra- João Paulo SantoS, piano. dentro del ciclo y, más aún, den- vez de rizar dos a los repentinos cambios de 2 CD Brilliant 94979 (Cat Music). tro de lo que se esperaba en el el rizo… A tempo ni el director conseguía 2014. 111’. DDD. N PE triunfal año 1945, finalizada la algún aficio- mantener una estabilidad al mar- guerra y a punto de reanudarse nado le pue- car. Bueno, parece que las cosas una hermosura de grabación. (esto nadie podía saberlo) la de parecer han cambiado mucho en estos Junto a unas cuantas obras bre- campaña de terror contra adver- eso, con toda últimos cien años. La partitura de ves de Karol Szymanowski que 70 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 71

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tienen impor- d o m i n a b a , tancia por sí entre otros mismas (El instrumentos, alba, la Dan- el violín, la za salvaje) o flauta dulce, como deriva- la flauta tra- dos de otras vesera, el (la danza del ballet Harnasie, el oboe, el chalumeau, el órgano y Canto de Roxana, de El rey la viola da gamba, por la que Roger), este doble CD ofrece sentía una especial atracción. No obras importantes que marcan es de extrañar, pues, que escri- momentos trascendentes del iti- biera un buen número de obras nerario de Szymanowski: Mitos en las que la viola da gamba op. 30, sobre todo, de 1915, en el desempeñaba un papel protago- ápice de la primera etapa de nista. Los cinco discos que confi- madurez del compositor; o la guran este álbum contienen Sonata de 1904, obra juvenil de todos los conciertos y todas las muy clara afirmación, época en sonatas en trío en los que la viola que todo artista aprovecha las la da gamba ejerce de instrumen- influencias exteriores (no es que to solista o aparece en formación veamos ahí a Brahms, simple- junto a otros instrumentos solis- mente; es que el joven Karol tas como la flauta travesera, el conoce muy bien la música de violín, el oboe, el fagot o la flau- los últimos años del siglo). Podrí- ta dulce. Se incluyen, asimismo, amos añadir a ambas obras de la trilladísima Obertura para vio- gran aliento otras dos de ambi- la da gamba, flauta travesera, ción semejante, la adaptación de cuerdas y bajo continuo TWV los Caprichos de Paganini o los 55:D6 y la sorprendente —por dos movimientos de Nocturno y desconocida y por su orgánico— DANIIL TRIFONOV Tarantella. Varias obras incluidas Sinfonía para flauta dulce, viola en este programa se encuentran da gamba, oboe, dos cornetas, fuera del catálogo numerado del dos trombones, dos violines, viola gran compositor polaco. y bajo continuo TWV 50:3. En RACHMANINOV Dos excelentes solistas por- total, treinta y cinco obras. El tugueses, el violinista Bruno proyecto, como no podía ser de Monteiro y el pianista João Paulo otra manera, ha sido acometido Santos dan un hermoso recital por un violagambista, Cristiano de la música sensual, solo en Contadin, habitual integrante de Daniil Trifonov rinde homenaje a Rachmaninov ocasiones dramática, desde los las mejores formaciones italianas tanteos hasta logros plenos y cuyo nombre aparece en no en su primera grabación de estudio para DG, en como el de Mitos op. 30. Virtuo- pocas ocasiones unido al de Vit- la que interpreta las famosas variaciones sobre sismo, pero sobre todo com- torio Ghielmi, con quien com- prensión de las secuencias de parte idéntica visión sobre cómo temas de Corelli, Paganini y Chopin. frases y hasta células que moti- hay que tañer la viola da gamba. van sugerencias, más que afirma- Se trata de la primera grabación ciones. Unas lecturas a ratos del Ensemble Opera Prima, En la gran tradición de pianistas-compositores “francesas”, a veces clasicista, como su propio nombre indica. rusos, Trifonov estrena “Rachmaniana”, siempre con unas intensidades Desconozco si la formación tiene medidas, elegantes, pero innega- vocación de perdurabilidad o compuesta por él mismo. bles no sólo cuando se impone por el contrario se trata de un la (digamos) agitación, como en grupo de músicos que se han el final del programa mismo, esa reunido ad hoc para esta empre- Tarantella napolitana de más o sa. Lo cierto es que entre esos 1CD menos 1915, brillante pareja del músicos figuran algunos nom- Nocturno, que evoca estilizacio- bres ilustres: el violinista Federi- RACHMANINOV: nes españolas al modo de Albé- co Guglielmo, el clavecinista Variaciones sobre un tema de Chopin, op. 22, niz y otros contemporáneos de Roberto Loreggian, el flautista de Corelli, op. 42, de Paganini, op. 43* por aquí. En fin, un doble CD de Dan Laurin, el violonchelista TRIFONOV: Rachmaniana alto nivel en obras e intérpretes, Mauro Valli, el contrabajista Van- a uno de esos precios increíbles ni Moretto, el cornetista Doron Daniil Trifonov, piano del sello Brilliant. Sherwin o el también violagam- The Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguin bista Rodney Prada. Interpreta- Santiago Martín Bermúdez ciones notables y, en algunos casos, sobresalientes, lo que, unido a la condición de integral, TELEMANN: hacen de lo más recomendable Integral de los conciertos y de el álbum. deutschegrammophon.com universalmusic.es las sonatas en trío para viola da gamba. EnSEMBlE oPEra PriMa. Eduardo Torrico Director: CriStiano ContaDin. 5 CD Brilliant 94831 (Cat Music). 2015. 316’. DDD. N PE

Georg Philipp Telemann no sólo fue uno de los más prolífi- cos compositores de la historia, sino un notable intérprete que 71 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 72

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VERDI: VIVALDI: publicó en la espesor vocal y expresivo, en Simon Boccanegra. DiMitri Sonatas en trío op. 1. l’artE imprenta de obras mayoritariamente veristas hvoroStovSki (Boccanegra), DEll’arCo. E s t i e n n e algunas de ellas ya asumidas al BarBara Frittoli (amelia), StEFano 2 CD Brilliant 94784 (Cat Music). Roger en completo en escena. Álvarez no SECCo (adorno), ilDar aBDraZakov 2012. 87’. DDD. N PE Ámsterdam a fuerza nunca sus hermosísimos (Fiesco), MarCo Caria (Paolo). finales de medios, líricos en origen, pul- Coro EStatal Y SinFóniCa DE la De la inte- 1715 o princi- sando siempre a partir de ellos CiuDaD DE kaunaS. Director: gral de la pios de 1716 con el título gené- un mensaje acorde con tales ConStantinE orBElian. música ins- rico de La stravaganza y el premisas instrumentales. Aun- 2 CD DEloS 3457. 2013. 130’. DDD. trumental de número 4 de opus son de los que puede dar la sensación de N PN Vivaldi que el más populares y grabados del que el disco se ha hecho dema- v i o l i n i s t a compositor veneciano. Frances- siado deprisa, el tenor brilla Si hoy se F e d e r i c o co Cerrato ofrece aquí una nue- como Chénier y Calaf (sobre plantea un Guglielmo y su conjunto L’Arte va versión al frente del conjunto todo en Non piangere, Liù); reparto digno dell’Arco vienen publicando en Armoniosa, grupo que elude la convence mucho como Maurizio de total con- el sello Brilliant, estas versiones visión minimalista, aun sin dejar de Sajonia y Ramerrez-Johnson; fianza para de las doce Sonatas en trío op. 1 de presentarse en formato sale adelante como Turiddu y sacar adelan- destacan por su concepto extra- camerístico (tres violines prime- Canio además de en las otras te esta exce- vertido y agresivo en contrastes ros, incluido el solista, que toca dos entidades de Leoncavallo: lente partitura verdiana, no hay de todo tipo. Con Glauco Ber- en los tutti como uno más de la Milio y Marcello; consigue inte- duda de que sería complicado tagnin como segundo violinista y parte; tres violines segundos; resantes lecturas de las arias de sugerir otro distinto al de la un continuo en el que intervie- dos violas y un bajo continuo a Halévy (un Eléazar que puede presente grabación. Sin embar- nen el violonchelista Francesco base de dos violonchelos, con- competir con el de Alagna) y go, los resultados no son tan Galligioni, el teclista Roberto trabajo y alternancia de clave y Massenet; no resiste la compara- halagüeños como las expectati- Loreggian, que alterna clave y órgano). ción con la lectura discográfica vas podrían conjeturar. Quizás órgano, y el tiorbista Ivano El título genérico de la de Jonas Kaufmann (2010) como porque la dirección de Orbe- Zanenghi, Guglielmo ha optado colección advierte ya del conte- el Romeo zandoniano; nos lian, pese a un atento trabajo de aquí por acercarse a la idea de nido musical de unas obras que recuerda a Gigli cual esclavo orquestación, no ha sabido dar los grupos que hace ya más de si formalmente no ofrecen brasileño de Gomes; finalmente, al equipo vocal la unidad u dos décadas revolucionaron el demasiadas sorpresas (aunque se esperaba que su Amor ti vieta homogeneidad propias de un panorama de la interpretación los números 7 y 8 eluden la de Loris Ipanoff tuviera mayor avispado concertador operísti- del Barroco italiano con inter- habitual estructura tripartita), morbidez y lirismo. En general, co. O que no hubo un precepti- pretaciones llenas de aristas, fra- presentan interesantes noveda- con el apoyo suficiente por par- vo trabajo previo. Todos los ses cortas, con acentos punzan- des tanto melódicas como armó- te de Orbelian, el disco comple- solistas van por su propio y tes y articulaciones muy marca- nicas, con líneas que desarrollan ta el retrato de uno de los can- personal camino. Hvorostovski, das, tempi rápidos cuando no adornos caprichosos, diseños tantes de su cuerda más impor- merecedor tras su fructífera delirantemente dislocados y audaces, armonías disonantes y tantes de la actualidad, en su carrera de plasmar tan impor- dinámicas y agógicas muy con- modulaciones inéditas. Frances- madurez personal y ejecutiva. tante cometido baritonal, hace trastadas. El tiempo ha ido co Cerrato ofrece versiones cla- Que no es poco. alarde de unos medios sanos y dejando claro que la aplicación ras, de contrastes moderados, poderosos más atento al conte- de estos principios no garantiza buen equilibrio y sobriedad Fernando Fraga nido musical que al dramático en principio nada: Il Giardino ornamental. Aquí no hay arreba- de un Boccanegra que se vis- Armonico los hizo por ejemplo tos virtuosísticos ni búsqueda de lumbra más insinuado que compatibles con una plasticidad colores nuevos (el bajo es tradi- CUARTETO LASALLE. resuelto. Frittoli sigue manifes- y una poesía deslumbrantes, la cional y correcto) ni dinámicas Obras de Haydn, Brahms y tándonos que su dotación vocal Akademie für Alte Musik de Ber- extremas ni acentos cortantes. Zemlinsky. merecería tener detrás a una lín con un virtuosismo, un Visión apolínea, lírica, sin estri- hänSSlEr 94.228 (Sémele). 1965, intérprete más entregada e ima- empaste y una naturalidad mila- dencias, hecha para degustar 1968, 1977. 69’. aDD. H PM ginativa. Para colmo hay instan- grosos, mientras otros grupos se poco a poco. tes en que su vibrato se le dis- quedaron mucho más en la cás- un cuarteto para por falta de control. Lásti- cara. L’Arte dell’Arco consigue Pablo J. Vayón que es una ma porque la voz, pese a lo hacer compatible los rasgos más institución, indicado, sigue siendo rica y descarnados de este estilo, su fundado nada atractiva, tan genuinamente ita- vigor indesmayable y sus efectos menos que liana. Secco supera por tempe- más abrasivos, con un variado RECITALES en 1946 (creo ramento y entusiasmo las tratamiento del color (la presen- recordar que carencias de una instrumento cia muy activa de la tiorba ayu- sus cuatro componentes siguen que no es el de lirico spinto da), un buen equilibrio entre los MARCELO ÁLVAREZ. tenor. todavía afortunadamente entre que demanda en esencia solistas, una muy apreciable Páginas de Andrea Chénier, nosotros), con grabaciones siem- Gabriele Adorno. Abdrazakov integración entre las líneas supe- Fedora, La bohème, Pagliacci, pre bien recibidas por crítica y despliega su excelente bagaje y riores y el continuo y algunos Zaza, Cavalleria rusticana, público y que asimismo siempre el canto noble e intencionado toques de lirismo, reservados Turandot, La fanciulla del West, han supuesto un acontecimiento que corresponde a Fiesco, aun- especialmente para los preludios Lo schiavo, La juive, Adriana para los buenos discófilos y afi- que se eche en falta a veces un de apertura de cada sonata. Lecouvreur, Giulietta e Romeo, cionados (recordemos sus Últi- más oscuro color y superior Le Cid. SinFóniCa DE San mos cuartetos de Beethoven en potencia instrumental. Sin pro- Pablo J. Vayón PEtErSBurGo. Director: ConStantinE DG, la obra completa para cuar- blemas el Paolo de Caria, aun- orBElian. teto de Schoenberg, Berg, que un poquito más de maligni- DEloS 3472. 2014. 55’. DDD. N Pn Webern y Zemlinsky, disponible dad no le vendría mal a un VIVALDI: ahora en un álbum también DG retrato en conjunto conseguido. La stravaganza op. 4. armoniosa. Con motivo de serie media, o los Cuartetos Destacable el Pietro de Kostas violín y director: FranCESCo de sus veinte de Debussy y Ravel, siempre Smoriginas y sin problemas las CErrato. años de acti- para el sello amarillo). Ahora, su dos aportaciones locales: la 2 CD MDG 901 1885-6 (Sémele). 2014. vidad, he discografía se enriquece con tres ancella de Eglé Sidlauskaité y 102’. DDD. N PN aquí este nuevas grabaciones hechas en el el capitán de Kestutis Alcaustis. nuevo recital Estudio Hans Rosbaud de los 12 conciertos para violín, del tenor Baden-Baden en 1968 (Haydn, Fernando Fraga cuerdas y continuo que Vivaldi argentino con páginas de mayor Op. 71, nº 2), 1977 (Brahms, Op. 72 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 73

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67) y 1965 (Zemlinsky, nº 3, op. ta la canción de cámara del siglo 19). Recreaciones impecables, XX (Strauss, Korngold, varios por supuesto, la cima de la obje- maestros escandinavos), pasan- tividad que hasta en el Tercero do por románticos de tan distin- de Brahms tiene perfecto aco- to talante como Brahms y Cami- modo, aunque muchos prefira- lle Chaminade. En lo teatral, si mos el encanto y expresividad bien no ha incursionado en el de otros conjuntos en esta obra gran repertorio de su cuerda, (Italiano, Alban Berg). Haydn cabe señalar, barrocos aparte, recibe un carácter y un trata- sus intervenciones en la opereta ÓPERA miento casi sinfónico, con deta- ideológica (Kurt Weill) como en lles y matices de finura y preci- la canónica y desopilante de sión raramente puestas de mani- Offenbach. Si se cuadra, nuestra fiesto. La novedad del Tercero de artista puede compartir cartel Zemlinsky (compuesto en 1924), con gente del pop como Elvis una mezcla muy adecuada entre Costello o acariciar las fiestas el último Romanticismo y la familiares con cantilenas navide- LLEGA LA ESPERADA música de los tres vieneses, es ñas, para lo cual no está mal una traducción ejemplar, virtuo- acompañada si el recopilador es CAMPAÑA DE ÓPERA DE sa, intensa e irónica, una buena Benjamin Britten. ocasión para enfrentarse a la La presente cajuela servirá DEUTSCHE GRAMMOPHON obra de este gran compositor para quienes aman a von Otter y (más olvidado de lo que sería quieren completar su discografía Y DECCA deseable). En fin, el disco es doméstica y para quienes pre- magnífico, como ya era previsi- tendan conocer con su variedad ble antes de oírlo, y su escucha auténtica, en unas cuantas horas repetida les proporcionará muy de escucha, a una de las cantan- buenos momentos. Sonido de tes más estimadas de nuestro calidad y artículo excelente (ale- tiempo. mán e inglés) de Peter Cossé. Blas Matamoro Enrique Pérez Adrián

ANNE SOFIE VON OTTER. Mezzo. Diez álbumes clásicos. Obras de Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Bertali, Legrenzi, Haendel, e. a. Con diversos pianistas acompañantes y orquestas. 11 CD DEutSChE GraMMoPhon VARIOS 479 4369 (universal). 1991-2003. 660’. DDD. R PN

Con motivo COSMOS 21. de su sexa- 25 Obras por el 25 aniversario. gésimo cum- Obras de Angulo, Díez, Galán, pleaños, la Verdú, Radeschi, Procaccioli, DG ha deci- Mestres Quadreny, Zárate, dido reeditar Zimbaldo, Legido, De la Barrera, estos com- Igoa, Moreno, Tello, Someso, pactos captados durante la Aroca, Alonso, Román y docena preferible en la carrera Carretero. GruPo CoSMoS 21. de la mezzo sueca, entre 1991 Director: CarloS Galán. y 2003. Aquí aparece en toda la 3 CD taÑiDoS SrD-441/2 [+ DvD] ancha extensión de su reperto- (Several). 2015. 174’. DDD. N PE rio, rodeada por sus conducto- UNA AMPLIA SELECCIÓN DE ÓPERAS res favoritos —John Eliot Gar- toda la histo- COMPLETAS EN CD, DVD Y BLURAY diner, Marc Minkowski, Rein- ria del Grupo DISPONIBLES A UN PRECIO ESPECIAL hard Goebel— y por su cons- Cosmos 21 y tante, insustituible pianista y de su director POR TIEMPO LIMITADO. repertorista desde 1980, Bengt y fundador, el Forsberg. también com- La voz de Von Otter, de un positor Carlos mezzo lírico, dotada de un color Galán (1963) ha sido una volun- muy personal y apoyada en una tariosa aventura en los márgenes emisión de extremada seguridad (buscados, queridos y conquista- técnica, suple con su solvencia dos) en favor de la nueva crea- unos medios dignos, si no espe- ción. Que ahora celebren su 25 deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es cialmente cualificados ni pródi- aniversario, ya superado, es, de gos. Su trayectoria está signada antemano, digno del mayor por su cultura musical y lingüís- encomio. Porque nadie les ha tica, que le permite recorrer la dicho qué música debían poner música europea desde el barro- en los atriles y porque su hoja de co (Monteverdi, Vivaldi, Purcell ruta no es otra que la del olfato y, especialmente Haendel), has- de Galán. Errará o acertará, pero 73 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 74

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nada viene impuesto. Y en este triple álbum se concentran nicolette Moonen muchos de los compositores a los que el conjunto ha decidido NUNCA ES TARDE seguir la pista. Que nadie aguar- de una previsible panorámica de la modernidad musical española BACH Y SUS manera tan profunda una inter- porque Galán tiene otros planes, RIVALES. Obras de pretación como la que hace en aunque en ellos deje fuera a Bach, Telemann y uno de ellos el tenor Nicholas algunos de los que hoy la repre- Graupner. raChEl Elliott, Mulroy del aria Ich traue seiner sentan con mayor lucidez. Un soprano; SallY BruCE-PaYnE, Gnaden, de la cantata bachiana repaso obligatoriamente sesgado mezzo; SiMon wall, tEnor; BWV 97). Con el sagaz pero al contenido nos hará detenernos MatthEw Brook, bajo. thE BaCh equívoco título de Bach and en Cosmogenia en la (2014) y PlaYErS. Directora: niColEttE his rivals, se presenta este Firmament sumergit (2003), de MoonEn. álbum doble que contiene dos Josep Mestres Quadreny (1929), 2 CD hYPhEn PrESS MuSiC hPM cantatas de Johann Sebastian piezas urdidas a través de la 008. 2015. 132’. DDD. N PN Bach (Jesus nahm zu sich die matemática y de sólido academi- Zwöllfe BWV 22 y Jesus schläft, cismo. Hipérbaton (2013), de the Bach Players es uno de was soll ich hoffen BWV 81), Bach Kantor de la ciudad y la Manuel Angulo (1930), es una los grupos que ha contribuido dos cantatas (Wer sich rächet amistad con Telemann fue fluida composición neominima- en mayor medida a revitalizar TWV 1:1600 y Lass vom Bösen incluso más allá, al punto de lista que se destaca del racimo de el alicaído panorama que pre- und tue Gutes TWV 1:1038) y ser padrino de uno sus vásta- propuestas por su frescura y sen- sentaba en los últimos años la una obertura (TWV 55:fis 1) de gos, Carl Philipp Emanuel. Si la cillez. Isaac Tello (1973) presenta interpretación de la música Georg Philipp Telemann e, música que aquí se recoge es CordobiSMOS, 21 cancrizado barroca en las islas británicas. igualmente, dos cantatas (Aus realmente sublime, otros tantos (2014), atractiva miniatura contra- Bastante menos conocidos, der Tiefen rufen wir GBW elogios cabe hacerse de la puntística que extrae una evoca- quizá por la errática distribu- 113/23a y Gott führt die seinen interpretación, en lo vocal dora sonoridad por mor del tim- ción de sus discos, que los wunderbar GBW 1115/24) y (magníficos, como siempre, la bre del glissando de un tubo de Dunedin Consort, Arcangelo, una obertura (GWV 413) de soprano Rachel Elliott y el bajo pvc. En general, los músicos de La Serenissima o La Nuova Christoph Graupner. Digo que Matthew Brook) y en lo instru- Cosmos 21 parecen rehuir la Musica, algunos de los anterio- el título resulta equívoco por- mental, gracias a la precisa y severidad, que sólo se asoma (en res trabajos de los Bach Players que en las relaciones que man- enérgica labor de dirección de una grabación en vídeo) en los —la presente es su octava gra- tuvo Bach con estos dos com- la veterana violinista holandesa más indagativos aportes de Ger- bación, siempre para Hyphen positores hubo de todo menos Nicolette Moonen. Un disco man Alonso (1984), A vulgar dis- Press Music— pueden ser cali- rivalidad: fue precisamente realmente soberbio, en todos play of power (2012); y Alberto ficados, sin temor a la exagera- Graupner quien, tras renunciar los aspectos. Carretero (1985), Étude d’intensi- ción, de extraordinarios (pocas al nombramiento, propuso al té (2014). En busca de experien- veces me ha conmovido de Concejo de Leipzig que fuera Eduardo Torrico cias auditivas inquietas, Así me lo trajo el viento (2008), de Aurora Aroca (1979), sirve para descu- DIALOGUE. visación y avanza hacia un EUSKEL ANTIQVA. brir a la autora, que plantea un Obras de Mozart y Chopin. JoSEP universo cada vez más oscuro El legado vasco al mundo. discurso meditativo que parece ColoM, piano. (el disco se cierra con la Fan- Obras de Vásquez, Anchieta, estar a punto de deshilacharse. EuDora 1402 (Sémele). 2014. 79’. tasía en do menor K. 475 del Gómez, Martínez de Bizkargi, Que todas estas músicas encuen- DDD. N PN austriaco y la Balada en sol Prez de Albéniz, anónimos, tran su buen reflejo interpretativo menor op. 23 del polaco), tie- melodías y danzas tradicionales. lo garantiza el propio Carlos Dice Luca ne más impacto en Mozart, Maika EtxEkoPar, lEirE BEraSaluZE, Galán, que suma las creaciones Chiantore en que puede parecer demasiado voz; MixEl EtxEkoPar, voz, xirula, más convulsas y comprometidas las notas al romantizado, pero Colom lleva ttun-ttun; SaBin BikanDi, alboka, del programa. Cage-Ching op. 86, disco que la libertad hasta un extremo en txistua, txalaparta; MirEn ZEBErio, Música matérica XXXVII (2013) hay en la el que logra mantener viva su violín; raMi alQhai, viola da justifica por sí sola la adquisición a c t u a l i d a d individualidad como composi- gamba; PaBlo Martín CaMinEro, del álbum, tal es la enjundia de una suerte tor. Y en ese punto límite se violone; DaniEl GaraY, xaBiEr una obra de sonar ritualístico de pacto entre intérpretes y encuentra con un Chopin cla- lEturia, DaviD ChuPEtE, percusión; (Ryoanji, de Cage, como reflejo), oyentes acerca de cómo debe ro, austero, moderado, que kiYa taBaSSian, setar; DaniEl música que aparca la relativa sonar la música de Mozart y de toca con poco pedal y no fuer- oYarZaBal, órgano; DaviD convencionalidad de no pocas Chopin, y defiende que, con la za en exceso los contrastes. SaGaStuME, contratenor; JESúS de las piezas aquí albergadas historia en la mano, la forma Una idea así de radical, com- GarCía aréJula, barítono; DaniElE para abrazar un sonar desnudo, en que hoy se escucha a pletamente contraria a la tradi- CarnoviCh, bajo; aSiEr hErnánDEZ ancestral, de habitables resonan- ambos compositores no es más ción y a las convenciones lanDa, tErESa lóPEZ DE Munain, cias. Música que se carga y des- que una entre otras posibles. actuales, sólo puede salir ade- viCEntE Gavira, recitados; MiGEl carga de energía, como el breví- Por eso son viables acerca- lante si se cuenta con sabidu- ZEBErio, JoSé luiS FErro, PEDro simo Réquiem op. 87, del mismo mientos a contracorriente ría, conocimiento, experiencia aGinaGa, Coro; Patxi laBorDa, autor. Y uno se pregunta, otra como el que propone Josep y técnica, mucha técnica, pero presentador de pasos de danza; vez, cómo es que Galán no aban- Colom, consistente en acercar- no hay duda de que Colom EnrikE SoliníS, vihuela, lavta, laúd, dona el camino secundario. los en sonoridad y en estilo, (uno de nuestros mejores tiorba, guitarra y director. Cómo es que no es rescatado por estableciendo vínculos no ya músicos, por supuesto, por alia vox Diversa av9910 (Son Jade). la vanguardia oficial, que existe y sólo entre sus respectivas per- más que a menudo nos olvide- 2015. 57’. DDD. N PM que es necesaria. Tal vez porque sonalidades musicales, sino mos de él a la hora de hacer en la frondosidad del bosque también entre las cualidades recuento) va sobrado de todo El sello Alia puede seguir defendiendo a de varias de sus obras, interre- ello, y por eso logra dar luz a Vox, funda- quien le dé la gana. Tal vez por- lacionando unas y otras con uno de esos discos que, ade- do por Jordi que la suya es una carrera que una direccionalidad perfecta- más de estar bien hechos, invi- Savall, pre- sólo se retroalimenta de fe, no de mente coherente. Esa manera tan a ver la música desde unas senta su nue- directrices. de ver las cosas, que subraya perspectivas diferentes. va serie Alia las armonías más visionarias, Vox Diversa Ismael G. Cabral se abre al mundo de la impro- Asier Vallejo Ugarte con la intención de difundir los 74 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 75

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Josetxu obregón MATICES

THE CELLO IN tránsito apenas documentado, articulado y en contrastes de SPAIN. Obras de o Domingo Porretti (Concierto dinámicas y agógicas netos y Boccherini, Paganelli, en sol mayor), que fue primer claros, en gamas progresivas, Duport, Porretti, Supriano, violonchelista de la Capilla combinando las aristas más Vidal, Zayas y anónima. la Real madrileña y suegro de punzantes con las curvas, que ritirata. Director y violonchelo: Boccherini; una Sonata en re encuentran momentos de espe- JoSEtxu oBrEGón. mayor dedicada al duque de cial unción en el Largo de la GloSSa GCD 923103 (Sémele). 2014. Alba por Jean-Pierre Duport, el Sonata de Boccherini o en el 57’. DDD. N PN gran maestro del violonchelo Adagio anónimo, de resonan- en Francia a finales del XVIII y cias románticas. Obregón obtie- la Ritirata, el conjunto funda- principios del XIX; y piezas ne un sonido ancho, homogé- do y dirigido por el violonche- propiamente españolas, como neo y rico en armónicos y el lista bilbaíno Josetxu Obregón, un Adagio anónimo conserva- dango del Quinteto de Boc- acompañamiento roza en todo se presenta en una amplia for- do en un manuscrito barcelo- cherini se añaden las típicas momento lo excepcional: hay mación de hasta once miem- nés, un estudio virtuosístico de castañuelas no prescritas. El una auténtica implicación en la bros para este trabajo dedicado José Zayas, hallado en el mis- concierto de Porretti se inter- sustancia musical, un ofrecer a documentar la presencia del mo manuscrito, y un Duetto- preta a voz por parte (dos vio- no sólo un colchón armónico al violonchelo en España a lo lar- Andante de Pablo Vidal, autor lines, viola y contrabajo obliga- instrumento solista, sino un go del siglo XVIII. Por supues- del primer método de violon- do) con un continuo a base de participar en su discurso, relle- to, la figura de Luigi Boccheri- chelo publicado en España. guitarra y clave que en el ter- nando vacíos y trazando líneas ni, uno de los compositores El trabajo de investigación cer movimiento (un Largo, sin independientes: esa arpa impa- más habituales en los progra- y documentación ha sido cui- viola ni contrabajo) cambia la gable de Sara Águeda en Paga- mas del grupo, es cardinal en dadoso y los esfuerzos por guitarra y el clave por la tiorba nelli, la prodigiosa guitarra de ese proceso y por eso abre adecuarse al estilo de cada y el órgano. Aparte su adecua- Enrike Solinís en Porretti, la (Sonata en do mayor G. 6) y obra más que notables, de ción estilística (que podría tiorba de Daniel Zapico tam- cierra (Fandango del Quinteto modo que la instrumentación obviamente debatirse caso por bién en Paganelli, los violines con guitarra en re mayor G. del continuo va cambiando caso) esta forma de trabajo ha magnéticos de Lina Tur y Miren 448) el CD. Entre medias hay con cada pieza, incorporando resultado en una extraordinaria Zeberio tanto en Porretti como un poco de todo, obras de el clásico violonchelo y clave, variedad de colores y en un en el Fandango de Boccherini, compositores italianos vincula- bien con añadido de un archi- vínculo entre melodía y armo- otra vez con un espléndido dos de una u otra forma con laúd (sonata de Boccherini, sin nía de extraordinaria plastici- Solinís (ahora con una guitarra España, como Francesco Paolo el teclado en el Largo central) dad, lo que se traduce en una goyesca) y siempre, en el fon- Supriano (Toccata en sol o sin él (Duport y Zayas), permanente redefinición de do, un Daniel Oyarzábal que mayor para violonchelo solo), usando sólo un segundo vio- volúmenes y densidades que tanto con el clave como con el que estuvo al servicio del lonchelo (Vidal), órgano, tior- hace la escucha muy atractiva órgano logra amalgamar tim- archiduque Carlos durante su ba y arpa (Paganelli, con el y entretenida. bres, tramar líneas, potenciar estancia barcelonesa, Giusep- arpa silenciada en los tiempos Además de esta diversidad afectos. Un disco rico en mati- pe Antonio Paganelli (Sonata lentos) o simplemente órgano en el color y de ese juego con ces y muy disfrutable. en la menor), quien pasó por y arpa (Anónimo del Manuscri- las texturas, las interpretaciones el país mediado el siglo en un to de Barcelona). En el Fan- se apoyan en un fraseo bien Pablo J. Vayón

proyectos discográficos de sus visación en verso, siempre Maika Etxekopar, artistas multi- nutrido pro- colaboradores habituales, y lo presta a influenciar en el ánimo disciplinares y representantes grama pro- hace con Euskel Antiqva, refe- de los oyentes. Otro aspecto del legado ancestral de Iparral- puesto cruza rencia dedicada a la música destacado aquí es el doble sen- de, es un acierto pleno. La emi- el Atlántico antigua con origen en Euskal tido en la creación musical, tal sión de Leire Berasaluze, en con Guastavi- Herria. Variada y permeable a es el caso de las melodías vas- cambio, no resulta tan adecua- no y Ginaste- las influencias externas, su len- cas que fueron conocidas den- da para alguna obra. El resto ra, y con gua, el euskera, es de unifica- tro y fuera de la península y del elenco vocal, actoral e ins- unos versos cubanos para Mont- ción tardía, y esa variedad es que inspiraron a otros autores, trumental aporta gran calidad y salvatge. En todo caso, cabe una de sus principales señas de o los ritmos de danza que via- convicción. señalar el doble acierto ordena- identidad. Esta cualidad tiene jaron desde las plazas del Valle dor de las 22 piezas que lo com- también su reflejo en la cultura de Arratia hasta las costas de Urko Sangroniz ponen, coherentes en cuanto a y en la música, tal y como se Ternua (Terranova), o como género y forma (la canción de refleja en este proyecto, y en ocurrió con los judíos expulsa- cuna) y a familia estética: com- ese sentido, a los límites desdi- dos de Vitoria y que se asenta- NANA. CANCIONES DE positores españoles del siglo XX bujados entre el mundo rural y ron en Bayona, dando lugar a CUNA ESPAÑOLAS. que ejercen diversas matizacio- el urbano, entre lo académico y una de las melodías más cono- Obras de Rodrigo, Toldrá, nes de un mismo y elegante cas- lo popular, tan fructíferamente cidas del repertorio coral vas- Montsalvatge, Falla, Turina, ticismo, y americanos que resca- transitados aquí, se le une la co, Maitia nun zira. Enrike Guastavino, E. Halffter, García tan ecos hispánicos en las músi- mezcla de instrumentos carac- Solinís, director del Euskal Abril, Ginastera, Moreno cas criollas. En general, todos terísticos (los aerófonos, el Barrokensemble, magistral en Torroba, Montero, Iriarte y acuden a fuentes populares o de ttun-ttun, el pandero o la txala- la interpretación de los instru- García Lorca. CarMEn SolíS, inspiración popular, a veces con parta) con otros más exóticos, mentos de cuerda pulsada, rea- soprano; EDuarDo MorEno, piano; letras anónimas, otras de firmas así como las danzas vascas liza un magnífico ejercicio de ZSuSanna BrEZovai, violonchelo. clásicas. En síntesis: estos rorros (Porrue, Ezpatadantza, Bra- creatividad artística sin cortapi- Brilliant 95095 (Cat Music). 2014. parecen cantados por unas lea…) en alternancia con los sas que alterna el frenesí de las 58’. DDD. N PN madres de la misma familia. ritmos bailables americanos, danzas con la diversidad y Seguramente, aparte de parecer- moriscos y flamencos, sin olvi- belleza poética de los textos. En verdad, deberíamos hablar lo, lo son. dar el bertsolarismo o la impro- La participación de Mixel y de nanas hispánicas, pues el La soprano muestra un 75 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 76

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doble cuidado paralelo a la enérgicas y dramáticas. Y si la tiempo en forma de sonata, con duplicidad antes señalada. Es misa de Caruana destaca por su mucho staccato para el solista, destilada en la emisión de una hondura emocional y por el con el canto etéreo del Andante, voz de colorida pastosidad, muy empleo de madrigalismos y de y finalmente el Rondó final a tono con lo íntimo y recogido turbadoras disonancias, la de humorístico y cambiante en sus que es adormecer a un niño en Rubino lo hace por la diversidad variaciones, dando ocasión de brazos maternos. Y es puntillosa de caracteres que aglutina, por habilidades mil al solista. en la dicción de los textos, lo el tratamiento musical en fun- En Vivaldi —Concierto para cual resulta de primera necesi- ción del texto y por el mayor fagot en do mayor RV 472— es dad en el canto de cámara. Hay desarrollo polifónico alcanzado, ejemplar el contraste entre la calor racial, muy sutil, y un liris- logrando una suerte de ilusión cantabilidad de la parte solista y mo contenido que sea, a la vez, multiplicadora de los efectivos. las partes orquestales, en una cancioneril y apaciguante. En definitiva, sus buenos mim- urdimbre típica del veneciano Moreno acompaña con ajus- bres hacen de estas misas dos con alternancia de papeles de tado discurso de estilo y bella destacados ejemplos dentro de uno y otra a lo largo de la obra. sonoridad. Es de suponer que la producción musical de sus Para terminar el disco con ha intervenido en la armoniza- autores. En cuanto a la inter- Edward Elgar en su Romanza en ción de lecturas entre instru- pretación, el Coro de Cámara re menor op. 62, en la que todo mento y voz. Igualmente proba, de Namur, magistralmente diri- es remanso y canto. la intervención de la chelista. gido y preparado por Leonardo García Alarcón, realiza una José Antonio García y García Blas Matamoro magnífica labor en la retórica, además de una cuidada inter- pretación, demostrando su ele- WINTER IN FLAMES. RÉQUIEM. gancia en todo momento. Su Obras de Bridge y Chopin. Obras de Capuana y Rubino. timbre fresco y lozano, su brillo aMParo laCruZ, violonchelo; Coro DE CáMara DE naMur. Giulia y el perfecto equilibrio entre anDrEu riEra, piano. GEnini, FaGot; MaxiMilian las voces hacen que todas las Solé rECorDinGS 0002 (Sémele), EhrharDt, arPa; PiErrE-louiS rEtat, intervenciones suenen diáfanas. 2014. 53’. DDD. N PN órGano PoSitivo. DirECtor: Destaca a su vez la homogenei- lEonarDo GarCía alarCón. dad vocal en la emisión de Edición más RICERCAR RIC 353 (Sémele). todos sus integrantes. bien modes- 2015. 63’. DDD. N PN ta, no en lo Urko Sangroniz que atañe a Más de las interpreta- veinte años ciones de la después de la THROUGH TIME. Sonata para publicación Obras de Villa-Lobos, Françaix, violonchelo y piano en re menor de aquellas Mozart, Vivaldi y Elgar. rui loPES, H. 125 de Frank Bridge, y la s o b e r b i a s fagot. orQuESta inGlESa DE CáMara. Sonata para violonchelo y piano Vespro per lo Solo MuSiCa SM 211. 2012. 57’. en sol menor op. 65 de Chopin Stellario della Beata Vergine de DDD. N PN emparentadas, a pesar de la Palermo, compuestas por diferencia cronológica, en su Bonaventura Rubino (1600- v a r i a d o , trasfondo romántico. 1668) y grabadas por Gabriel ameno y no Y son elocuentes y trascen- Garrido y su Ensemble Elyma, sólo para didas las interpretaciones. Si llega ahora una nueva referen- minorías el bien está más grabada la de cia discográfica con la obra del registro que Chopin, quien firma diría que italiano que incluye su Messa di comentamos. le gana en importancia estruc- morti a 5 concertata, además de Impecable en tural la del autor inglés pese a la Messa di defonti a quattro el solista y fluido pero detallado su más corta duración o quizá voci de Mario Capuana (?- el acompañamiento por parte de por eso. Defendidas con 1646/47), dirigidas ambas por el la English Chamber. denuedo y capacidad más que que fuera su asistente, Leonardo Las atmósferas en el recorri- suficiente por nuestros intér- García Alarcón. Estas dos misas do grabado son muy distintas. pretes, las notas de carpetilla de difuntos fueron publicadas, Bella y variada también la Ciran- no dan ningún comentario cosa curiosa, en sus Opera da das sete notas del brasileño sobre las obras. Pero peor es Quarta respectivas, la de Villa-Lobos, con esa impregna- que la grabación parece extraí- Capuana en 1650 y la de Rubino ción étnica y/o cantarina que tie- da de una cinta de radio (ya en 1653. Plenamente imbuidas nen sus obras, da ocasión al saben los lectores a qué calidad de la estética del primer barro- solista de picados, ligados y de sonido me refiero). co, sus autores demuestran en regulaciones de bella factura. Fallido el intento: no en las ellas el dominio del lenguaje y No está muy lejano el mun- interpretaciones, pero sí en su de las técnicas compositivas de do sonoro de Jean Françaix en conjunto como pieza discográfi- la época. De esta forma, los diá- su Divertimento para fagot y ca. Se nos advierte que es una logos entre los solistas y las orquesta de cuerda. Su factura, edición limitada a 499 copias, diferentes secciones del conjun- de mediado el siglo XX, le hace pero aun así creo que la misión to se suceden sin descanso, así heredero directo del Grupo de del crítico no se debe alterar. como los efectos de eco, los los Seis en ese camino que fluc- El título genérico del disco contrastes en el tempo y los túa entre el impresionismo y el viene dado por un poema de embellecimientos melódicos, sin neoclasicismo desarrollado por Miquel Mestre extraído de su olvidar la alternancia entre el rit- Stravinski. Con el Concierto para libro L’hivern encès (El invierno mo binario y ternario, entre las fagot en si menor K. 191 de encendido), reproducido en partes de homofonía y polifo- Mozart, que tiene la curiosidad catalán, castellano e inglés en nía, y entre las secciones de de ser el primero que su autor las notas de carpetilla. carácter más contemplativo y escribió para un instrumento de esperanzador con otras más viento, encontramos un primer José Antonio García y García 76 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 77

D v D StrauSS-rECitalES

STRAUSS: nificado de esta ópera. Por su ra en los teatros rusos, frecuenta Feuersnot. niCola BEllEr CarBonE parte, Gabriele Ferro consigue los teatros occidentales con asi- (Diemut), DiEtriCh hEnSChEl la proeza de que la orquesta duidad desde hace una década. (kunrad), alEx wawiloFF siciliana suena cien por cien En España sólo se la conoce por (Schweiker), ruBén aMorEtti straussiana, con brillantez y su Gianetta en L’elisir d’amore (ortolf), ChriStinE knorrEn transparencia, a la vez que le en el Liceo en 2005 y por su (Elsbeth), Chiara FraCaSSo (wigelis). imprime a su dirección un ritmo Violeta en La traviata del Palau Coro Y orQuESta DEl tEatro incesante que evita las caídas de de les Arts de Valencia del 2010. MaSSiMo DE PalErMo. Director tensión que podrían sobrevenir Como suele ser el canon en musical: GaBriElE FErro. Directora en los pasajes más irregulares las sopranos rusas, la voz de de escena: EMMa DantE. Director de de la partitura. En el elenco Gerzmava se caracteriza por su vídeo: tiZiano ManCini. vocal el protagonismo es casi espesor tímbrico y por su ampli- arthauS 109065 (Música Directa). absoluto de un Kunrad encarna- tud de registros, una amplitud 2014. 113’. N PN do por un inmenso Dietrich que le ha permitido batirse con Henschel, de atractivo timbre de holgura en los cuatro papeles r i c h a r d barítono lírico que se mantiene femeninos de Los cuentos de Hof- Strauss se con brillo en toda la escala y mann en el Metropolitan, por sintió ultraja- que frasea con milimétrico deta- ejemplo. La materia prima vocal do por su llismo sus magníficas piezas a es carnosa, de timbre ligeramente propia ciu- solo. En segundo plano prota- sombreado; un amplio fiato le dad natal tras gónico, Beller Carbone es una permite hilar las frases con sereni- el fracaso de apropiada Diemut de atractiva y dad y desplegar un más que rese- Guntram, su expresiva voz, a la vez que bue- ñable legato que la convierte en primera ópe- na actriz. De entre los secunda- una buena fraseadora y en una ra. Pecando rios destacaría la contundente y dominadora de la línea de canto quizás de presuntuoso, se sintió bien proyectada voz de Rubén verdiana, como se evidencia en identificado con otro Richard, Amoretti. esta grabación en directo (Moscú, Wagner, quien también tuvo octubre de 2013) en la cavatina

CRÍTICAS de la A a Z que enfrentarse al desdén y el Andrés Moreno Mengíbar del aria de Medora de ll corsaro o DVDrechazo de los muniqueses, así en el dúplex Canción del sauce- que decidió tomar venganza Ave Maria de Otello, fragmento musical a nombre de ambos RECITALES éste último en el que cabe señalar mediante la composición de la limpieza y la nitidez de sus pia- esta “comedia cantada en un nissimi. El fraseo es emotivo y acto” basada en una leyenda HIBLA GERZMAVA. lleno de acentos y de intenciones, neerlandesa y transcrita en for- Soprano. lo que la hace una voz a tener en ma de libreto por Ernst von Obras de Mozart, Verdi, cuenta para personajes dramáti- Wolzogen, miembro de una Rossini, Donizetti, Bellini y cos, pues a juzgar por el pasaje familia caracterizada por su Strauss. FilarMóniCa naCional DE de L’elisir le falta chispa y gracia incondicional apoyo a Wagner ruSia. Director: vlaDiMir SPivakov. en los papeles más cómicos o de desde los primeros tiempos en Directora de vídeo: tatiana medio carácter. En el debe hay Bayreuth. En definitiva, la histo- kaZarnovSkaia. que anotar una emisión algo tra- ria cuenta el rechazo amoroso 2 DvD MEloDiYa MEl 70-02259 sera que achata el mordiente de que sufre el mago Kunrad (tra- (Sémele). 2013. 84’. N PN sus agudos (abiertos en Casta sunto de Wagner) a manos de la diva) y una tendencia permanen- desdeñosa Diemut (personifica- La cantera de te a oscurecer el sonido, entuba- ción de Múnich) y de la vengan- voces rusa do y con tendencia a aproximar za que el brujo lleva adelante parece no todos los sonidos a la vocal “u”, contra la ciudad arrebatándoles a g o t a r s e , lo que se suele denominar un el fuego y la luz justo en el día especialmen- sonido “ululante”. de las hogueras de San Juan. te en el terre- Spivakov acompaña con Sólo el sincero amor de la don- no de las cierto rigor a la soprano abjasia, cella por el encantador devolve- voces feme- con momentos de gran concen- rá la felicidad a la ciudad. ninas. Melo- tración poética gracias a las estu- El Teatro Massimo de Paler- diya nos sir- pendas cuerdas en pianissimo en mo encargó el año pasado la ve en este doble DVD una bue- el final del Ave Maria. Ahora producción escénica a Emma na tarjeta de presentación de bien, en los pasajes orquestales Dante, quien plantea un único Hibla Gerzmava, natural de la (obertura de La clemenza di Tito espacio y un único decorado de república de Abjasia (autónoma y de Il barbiere di Siviglia) se una fachada llena de ventanas y dentro de la órbita de Georgia duerme en la lentitud de los un vistoso bosque de sillas col- para unos, independiente para tiempos y en la anodina expresi- gantes. La idea y el movimiento otros), una estrecha franja de vidad de un fraseo blando y sin de actores funciona correcta- tierra entre el Cáucaso y el Mar acentos. Como propina, Spiva- mente, salvo la omnipresencia Negro. Graduada en canto en kov acompaña con el violín a la de unas coreografías incom- 1994, ese mismo año quedó cantante en una algo acaramela- prensibles y que nada aportan segunda en la categoría de can- da versión de la inmortal Morgen! (menos en la plástica escena tantes femeninas del Concurso final) a la comprensión del sig- Viñas. Tras varios años de carre- Andrés Moreno Mengíbar

C/ Fernández de los Rios, 50 28015 Madrid Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 [email protected] www.elargonauta.com 77 310-Discos_nueva maqueta Discos 22/07/15 11:07 Página 78

í n D i C E

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Adalid: Romanzas. Prisuelos. Zinman. rCa...... 58 universal...... 62 — Sinfonías 5, 9. Fischer. Sangre o amor Álvarez, Marcelo. tenor. Channel...... 58 obras de leoncavallo, Puc- — Sinfonías 1-10. P. Järvi. cini y otros. Delos...... 72 CMajor...... 58 Bach y sus rivales. obras de Messiaen: Méditations. Beil- Bach, telemann y Graupner. schmidt. Genuin...... 68 DONNA Moonen. hyphen...... 74 Mozart: Conciertos para piano Beethoven-Liszt: Sinfonías 4, 14, 15, 16, 21. 5. Martinov. Zig-Zag. . . . .62 Brautigam/willens. BiS. . .67 Boesmans: Au monde. olson, — Suite. Variaciones. injushi- LEON Mechelen/Davin. Cypres. 60 na. ondine...... 66 Brahms: Cuartetos op. 51. Nana. obras de rodrigo, tol- La gran dama de la novela negra, Cuarteto Quiroga. Cobra. .63 drá y otros. Solís/Moreno. regresa a La Fenice con una intrigante Bruhns: Markuspassion. Suhu- Brilliant...... 75 historia entorno a la ópera biette. Mirare...... 63 Otter, Anne Sofie von. Mez- Catel: Bayadères. Simon, hey- zo. obras de Monteverdi, boer/talpain. Glossa. . . . .63 vivaldi y otros. Deutsche Cello in Spain. obras de Boc- Grammophon...... 73 La novela cherini, Paganelli y otros. Praetorius: Varios. heras- obregón. Glossa...... 75 Casado. archiv...... 67 Un admirador de la Conciertos para acordeón. Rachmaninov: Vísperas. soprano Flavia Petrelli obras de torres, lazkano y Bruffy. Chandos...... 68 ha traspasado la otros. alberdi/ De Paz. Reimann: Lear. Skovhus, Pie- línea que separa a un oCnE...... 57 weck/Young. arthaus. . . .56 fan inofensivo de un Cosmos 21. obras de angulo, Réquiem. obras de Capuana y seguidor obsesionado… Díez y otros. Galán. tañi- rubino. García alarcón. Será sólo cuestión de dos...... 73 ricercar...... 76 tiempo que el comisario Cuarteto Lasalle. obras de Riley: Etude. Zofo. Sono lumi- Guido Brunetti, viejo haydn, Brahms y Zemlinsky. nus...... 67 amigo de la infancia que hänssler...... 72 Rossini: Gazza ladra. Moreno, ha ayudado a la artista Dialogue. obras de Mozart y tarver/Zedda. naxos. . . . .68 en ocasiones anteriores, Chopin. Colom. Eudora. .74 Shostakovich: Sinfonía 7. P. ponga a todo su equipo Dohnáni: Quintetos con pia- Järvi. Pentatone...... 69 DESCÚBRELA EN a su servicio. no. ashkenasi, imai/nota — Sinfonía 8. Mravinski. Pra- www.donnaleon.es Bene. Claves...... 64 ga...... 69 Enescu: Sinfonía 1. lintu. — Sinfonía 9. Gergiev. ondine...... 64 Mariinsky...... 70 Euskel Antiqva. obras de vás- Strauss: Feuersnot. Carbone, quez, anchieta y otros. Soli- henschel/Ferro. arthaus. .77 La música nís. alia vox...... 74 Stravinski: Consagración de la

Haendel: Música acuática. primavera. Zinman. rCa. .70 Para acompañar su varios...... 54 Szymanowski: Obras para vio- lectura, la escritora Hasse: Obras para tecla. Bac- lín y piano. Monteiro/ Santos. estadounidense chetti rCa...... 64 Brilliant...... 70 ha seleccionado Haydn: Sinfonías 22, 46, 47. Telemann: Conciertos y sona- personalmente 50 pistas antonini. alpha...... 65 tas con viola da gamba. Con- con la música esencial a tadin. Brilliant...... 71 la trama de su novela. Gerzmava, Hibla. Soprano. YA DISPONIBLE EN obras de Mozart, verdi y Through Time. obras de villa- FORMATO DIGITAL otros. Melodiya...... 77 lobos, Françaix y otros. Solo Lalande: Lecciones de tinie- Musica...... 76 blas. karthäuser/Daucé. har- Verdi: Simon Boccanegra. monia Mundi...... 64 hvorostovski, Frittoli/orbe- López Capillas: Misas. la lian. Delos...... 72 Danserye. lindoro...... 66 Vivaldi: Sonatas op. 1. arte Lukaszewski: Música sacra. dell’arco. Brilliant...... 72 vol. 5 lukaszewski. Dux. .66 — Stravaganza. Cerrato. Machaut: Canciones y mote- MDG...... 72 tes. orlando Consort. hype- Winter in Flames. obras de rion...... 66 Bridge y Chopin. lacruz Mahler: Canción de la Tierra. /riera. Solé...... 76 78 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 14:59 Página 79

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2015/2016 CATALUÑAOrq. S. de Barcelona y Nacional de Cataluña ...... 86 ANDALUCÍAOrq. Ciudad de Granada...... 80 Orq. Sinfónica del Vallés ...... 86 Orq. de Córdoba ...... 80 EXTREMADURA Orq. Filarmónica de Málaga . . . 81 Orq. de Extremadura ...... 87 Real Orq. Sinfónica de Sevilla. . 81 GALICIAOrq. Sinfónica de Galicia...... 88 ASTURIASOrq. S. del Principado de Real Filharmonía de Galicia. . . . 88 Asturias ...... 82 Oviedo Filarmonía ...... 82 MADRIDOrq. Nacional de España ...... 90 Orq. de la Comunidad CANARIASOrq. Filarmónica de de Madrid ...... 90 Gran Canaria ...... 84 Orq. Sinfónica de RTVE ...... 91 Orq. Sinfónica de Tenerife. . . . . 84 Orq. Sinfónica de Madrid . . . . . 91

CASTILLAOrq. Sinfónica Y de LEÓN Castilla MURCIAOrq. Sinfónica de la Región y León ...... 85 de Murcia...... 92

NAVARRAOrq. Sinfónica de Navarra. . . . . 92

PAÍSOrq. SinfónicaVASCO de Euskadi . . . . . 94 Orq. Sinfónica de Bilbao ...... 94

VALENCIAOrq. de Valencia...... 95

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Orquesta Ciudad de Granada SCHUBERT Y LOS DEMÁS www.orquestaciudadgranada.es a posiblemente más ori- tal OCG e incluye Primera y Schubert); Andretta (Mendels- compositor turinés del siglo ginal y equilibrada pro- Cuarta de Mahler, dirigidas sohn, Novena de Schubert); XVIII Gaetano Pugnani). L gramación que presenta por Manuel Hernández Silva Carlos Federico Sepúlveda, en la Orquesta Ciudad de Gra- y Giancarlo Andretta respec- otro programa coral que inclu- Pablo J. Vayón nada desde la titularidad de tivamente, con la soprano ye obras del recientemente Andrea Marcon está también María Espada de solista en la fallecido maestro granadino de PISTAS marcada por una integral Cuarta, y el tercero es una origen pacense Juan Alfonso sinfónica schubertiana. La versión en concierto de la García, Rautavaara, Francesc 5 y 6 de febrero de 2016. temporada empieza con un Clementina de Boccherini, Vila y Héctor E. Márquez, que Solveig Samúelsdottir, ciclo de otoño que incluye que dirigirá Marcon. estrena La madre; Joseph mezzo. Moisés Marín, dos citas, una de carácter El maestro italiano asume Swensen, que actúa también tenor. José Manuel Ruiz, coral (Bruckner, Schubert, sólo otro programa de la tem- como violinista solista (Con- narrador. Coro de la O.C. Mendelssohn, Rheinberger) porada (Prometeo de Beetho- cierto de Brahms, Quinta de de Granada. Carlos dirigida por Lluís Vilamajó, y ven, Concierto nº 17 de Schubert) y hará un segundo Federico Sepúlveda, dir. otra de barroco italiano Mozart con Yasuyo Yano, programa (Metamorfosis de Rautavaara, Suite Lorca. (Corelli, Vivaldi) con Alexis Segunda de Schubert), pero Strauss, Octava de Schubert, García, Cruz y Cien jinetes Aguado, miembro del con- la nómina de directores invi- Noche transfigurada de Scho- enlutados. Tríptico. junto y un habitual de la tados es de calidad más que enberg); Antoni Ros-Marbà Vila, Nocturnos de la Barroca de Sevilla, como notable: Michal Nesterowicz (Obertura al estilo italiano, ventana. Márquez, La madre. director y concertino. El res- (Górecki, Mendelssohn, Sibe- Sexta y tercera de Schubert); to de la programación se lius); Arturo Tamayo (R. Paul Mann (Elgar, Primera de 22 y 23 de abril de 2016. agrupa en once conciertos Halffter, De civitate lucis, que Schubert); y Luigi Mangiocava- Iñaki Gómez, actor. sinfónicos (ocho de los cua- es estreno de García Román, llo (Werther, un melólogo del José Manuel Ruiz, narrador. les se repiten en sábado: Amor brujo de Falla); Pablo Luigi Mangiocavallo, dir. Sábados sinfónicos) y tres González (Beethoven, Con- Pugnani, Werther. extraordinarios, de los cuales cierto para violonchelo de los dos primeros son con la Schumann con el jovencísimo Joven Academia Instrumen- Pedro Peláez, Cuarta de

Orquesta de Córdoba EL AÑO DE SCHUMANN www.orquestadecordoba.org O. CIUDAD DE GRANADA i el curso pasado, la for- mo. De Dvorák, Álvaro mación cordobesa pro- Albiach hará el poema sinfó- ORQUESTA DE CÓRDOBA S puso una integral sinfó- nico La bruja del mediodía y nica de Brahms, este año la Séptima, completando con retrocede para hacer lo mis- el Moldava de Smetana. De mo con Schumann. Las cua- Mendelssohn podrá oírse tro sinfonías schumannianas una selección de El sueño de serán interpretadas por el una noche de verano (Coro titular, Lorenzo Ramos, que Ziryab) y la Segunda Sinfo- asume ocho de los doce pro- nía (Coro de Ópera Cajasur), gramas de abono (de los en ambos casos con la batu- cuales, seis se repetirán un ta del titular. Los coros parti- segundo día) y los dos extra- ciparán también en los dos ordinarios. Habrá también extraordinarios: el de Navi- PISTAS un énfasis especial en el dad (Ziryab) con el Magnifi- orquesta, como solista), mundo sinfónico de Schu- cat de Bach y la Oda a San- Rubén Gimeno (Pelléas y 5 y 6 de mayo de 2016. bert, de quien se ofrecerán ta Cecilia de Haendel, y el Mélisande de Sibelius, Sexta Lorenzo Ramos, director. Cuarta, Quinta y Sexta. de Año Nuevo (Cajasur) con de Schubert y Leonora III de Dvorák, Serenata para Ramos hará un monográfico la soprano cordobesa Auxi- Beethoven) y el ganador del cuerdas. Mozart (Obertura de la Flau- liadora Toledano y una concurso de dirección con- Wagner, Idilio de Sigfrido. ta mágica, Música para un selección de zarzuelas, ope- vocado por la orquesta. En Schumann, Sinfonía nº 4. funeral masónico, Concierto retas, valses y polcas. el capítulo de música espa- para trompa nº 3 con solista El resto de maestros invi- ñola cabe destacar también 16 y 17 de junio de 2016. de la propia orquesta y Sin- tados serán Juan Luis Pérez, la presencia de Usandizaga Coro de Ópera Cajasur. fonía nº 38), y la música de que hará el concierto del Día (Suite en la), Gaos (Impre- Amanda Serna, soprano. Sibelius (Kuolema, Vals tris- de Andalucía (Cano, Grana- sión nocturna) y Chapí (Sin- Lucía Tavira, soprano. te, Pelléas y Mélisande), Dvo- dos, Turina y la Sinfonía fonía en re). Juan Luque, tenor. rák y Mendelssohn tendrá española de Lalo, con Isel Lorenzo Ramos, director. también especial protagonis- Rodríguez, concertino de la Pablo J. Vayón Mendelssohn, Sinfonía nº 2. 80 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 14:59 Página 81

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Real Orquesta Sinfónica de Sevilla PISTAS

ANIVERSARIO Y RENOVACIÓN 17 y 18 de septiembre de 2015. www.rossevilla.es John Axelrod, director. a temporada en la que la Say, más conocido en su grama Hollywood en Viena Núñez, Donde se forjan las ROSS cumplirá un cuarto faceta de pianista, como de la Orquesta Sinfónica de quimeras. L de siglo es la primera compositor en residencia: la Radio de la capital austria- Kernis, New Era Dance. programada por su nuevo tres conciertos consecutivos ca, Axelrod propone tam- Dvorák, Sinfonía nº 9. titular artístico, John Axelrod. incluirán obras suyas, entre bién un programa con ban- Bajo el lema Los sonidos del ellas un estreno, encargo de das sonoras clásicas y la pro- 18 y 19 de febrero de 2016 Mediterráneo, el maestro la propia orquesta, Grand yección de la Carmen de John Axelrod, director. texano ha preparado una Bazaar. La programación es Cecil B. DeMille (1915) Martin Grubinger, programación no revolucio- parca en sinfonías en el sen- acompañada por los arreglos percusión. naria, pero original, que mira tido estricto del término de la ópera de Bizet que Say, Grand Bazaar. en efecto al sur con abun- (Novena de Dvorák, Sinfo- para el film hiciera Hugo Dorman, Frozen in time. dancia de música española nía en re menor de Franck, Riesenfeld. Haydn, Sinfonía nº 103. (además de los clásicos Cuarta de Mendelssohn, nº De los dieciséis progra- Falla, Albéniz, Granados, 103 de Haydn y Sinfonía mas de abono, Axelrod se Turina, Sarasate, Rodrigo, sevillana de Turina, y nada queda con ocho y entre los Mihnea Ignat, Stanislav habrá un estreno de Lorenzo más) e incluye bastante directores invitados no hay Kochanovski, Tito Ceccheri- Palomo y obras del guitarris- música de compositores españoles, aunque sí algu- ni. Pocas novedades en el ta y compositor sevillano vivos, además de los españo- nos debutantes en el ciclo capítulo de solistas, con José María Gallardo del Rey les citados y de Say, Aaron sinfónico sevillano: Maxim abundancia de pianistas, la y de la jerezana Nuria Jay Kernis, Avner Dorman, Emelianichev, aclamado el vuelta de los violinistas Núñez), pero también fran- Arvo Pärt, Fabio Vacchi, año pasado en su Don Gio- Rachel Kolly D’Alba y Ale- cesa y turca, que viene por Aulis Sallinen y Rodion vanni maestrante, Christian xandra da Costa y del chelis- el nombramiento de Fazil Shchedrin. Director del pro- Arming, Vahan Mardirossian, ta Asier Polo y el debut del también violonchelista de 21 años Víctor García. REAL O. S. DE SEVILLA FILARMÓNICA DE MÁLAGA Pablo J. Vayón

PISTAS

4 y 5 de diciembre de 2015. Georg Mark, director. Schnittke, (K)ein Sommernachtstraum. Mozart, Sinfonía nº 35. Orquesta Filarmónica de Málaga Sibelius, Sinfonía nº 2.

LA INVASIÓN RUSA 17 y 18 de junio de 2016. Kun Woo Paik, piano www.orquestafilarmonicademalaga.net Hombres de la Coral ueve de los quince de Prokofiev, en un progra- beria de Manuel Moreno Cármina Nova. Manuel programas de abono se ma que dirigirá Kaspar Zehn- Buendía, y la creación con- Hernández Silva, director. N reserva el titular der e incluirá también las temporánea es escasa: ade- Busoni, Concierto para Manuel Hernández Silva para Danzas polovsianas de Boro- más de las piezas de Moreno piano, orquesta y coro una temporada que domina din y El mar de Debussy. El Buendía y Schnittke, apenas masculino. la música rusa, pues más de pájaro de fuego de Stravinski, el Concierto para marimba un tercio de las obras previs- una obra de Schnittke, Mar- nº 2 del cubano Igmar Alde- tas (13 de 38) son de compo- cha eslava y Francesca da rete y una obra del venezola- cierto para piano, orquesta y sitores rusos, con algunos Rimini de Chaikovski, la no Efraín Oscher pueden coro masculino de Ferruccio programas dedicados en Décima de Shostakovich y las incluirse en esta categoría. Busoni que cerrará la tempo- exclusiva, como los que diri- Danzas sinfónicas de Rach- Como es habitual, los coros rada con Kun Woo Paik de girán Yoav Talmi (Obertura maninov completan el reper- locales tienen participación solista y la batuta de Hernán- de Khovanchina de Musorgs- torio ruso. Hay también un distinguida en la temporada, dez Silva. La temporada ki, Concierto para piano nº 3 programa francés (Debussy, esta vez con la Novena de incluye además seis concier- de Prokofiev, con Alexander Chausson, Ravel) y algunas Beethoven, que dirigirá el tos del IV Ciclo de la Filar- Korsantia de solista, y Segun- otras sinfonías populares titular con el Coro de Ópera mónica frente al mar (Audi- da de Rachmaninov) y (Segunda de Sibelius, nº 100 de Málaga, y la Misa en do torio Edgar Neville), que se Eduard Topchjan (Sheheraza- de Haydn, Séptima de Bruck- menor de Mozart, que dirigi- centra especialmente en la de de Rimski, Sexta de Chai- ner, nº 35 de Mozart, Novena rá Jordi Casas, con la Coral música clásico-romántica kovski). El joven violonche- de Beethoven). Cármina Nova, cuya sección centroeuropea. lista Pedro Peláez tocará la La música española sólo masculina participará tam- Sinfonía concertante op. 125 está representada por Celti- bién en el monumental Con- Pablo J. Vayón 81 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 14:59 Página 82

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Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias UN REPASO A LA HISTORIA ROSSEN MILANOV www.ospa.es a OSPA cumple 25 años Sinfonía nº 6 de Dvorák (15- y, para celebrar su ani- I) y Francesca da Rimini, de L versario, propone reali- Chaikovski (26-V). También zar una visión integral de la regresan Perry So (Sinfonía historia de la música de la nº 3 de Beethoven/4-II) y Ari mano de su titular, Rossen Rasilainen, quien ofrecerá su Milanov, quien dará inicio a versión de la Sinfonía nº 5, la temporada de abono el 15 de Mozart y de los Cantos de de octubre con música de Pleamar de García Abril (3- Prokofiev (Concierto para XII). Andrew Grams dirigirá violín nº 2/Alexander Vasi- Aus Italien, de Strauss, y liev) y Hindemith (Sinfonía acompañará a Johannes PISTAS en mi bemol). Milanov tam- Moser en el Concierto para con La walkyria, de Wagner. bién dirigirá Cielo de invier- chelo de Dutilleux (12-V). La OSPA también tocará en 10, 13, 16, 19 de septiembre no, de Saariaho (26-XI), el Lan Shui hará lo propio con Las bodas de Fígaro de de 2015. Concierto para percusión de la Sinfonía nº 3 de Mendels- Mozart (Benjamin Bayl/15- Stuart Skelton, Liang Li, Rautavaara (Colin Currie/18- sohn (5-V) y Lorenzo Viotti XI). Visitarán Asturias Ludmil Tómas Tómasson, Nicola II), Pierrot Lunaire de Scho- ofrecerá su versión de la Sin- Angelov (Concierto para pia- Beller Carbone, Elisabete enberg (22-I), la Sinfonía nº fonía nº 8 de Beethoven (14- no nº 1 de Chopin/27-XI), Matos. 2 de Nielsen, el Concierto IV). Los españoles Pablo Jean-Efflam Bavouzet (Con- Guillermo García Calvo, para violín de Brahms (Ale- González (Sinfonía nº 2, de cierto para piano K. 456 de director. na Baeva/31-III), el Concier- Nielsen/31-III), Jaime Martín Mozart/3-XII), Adolfo Gutié- Wagner, La walkyria. to para piano nº 1 de (Danzas eslavas, de Dvorák rrez Arenas (Concierto para Brahms (Luis Fernando y Concierto para orquesta, violonchelo de Barber/7-IV) 10 de junio de 2016. Pérez/9-VI) y, para cerrar de Bartók/11-III) y Guiller- y la soprano Golda Schultz, Luis Fernando Pérez, piano. temporada, la compleja Sin- mo García Calvo, completan que en mayo cantará Ah, Rossen Milanov, director. fonía alpina de Strauss. el elenco de directores que pérfido, de Beethoven. Brahms, Concierto para Vuelve a Oviedo David Loc- pasarán por el podio de la piano nº 1. kington, que acompañará a OSPA. Este último dará el Aurelio M. Seco Strauss, Sinfonía alpina. Joaquín Achúcarro en las pistoletazo de salida a la Variaciones Paganini, de Temporada de Ópera de Rachmaninov, y dirigirá la Oviedo, el 10 de septiembre PISTAS

Oviedo Filarmonía 22 de octubre de 2015. Ramón Vargas, tenor. CENTRARSE EN LO LÍRICO Coro de la Fundación Antonio Mercurio Princesa de Asturias. www.ospa.es Marzio Conti, director. a Oviedo Filarmonía par- sohn (18/VIII) y nºs 1 y 41 Puccini, Misa de Gloria. ticipará en tres títulos de de Mozart (28/VIII). Dentro L la Temporada de Ópera de las citas importantes hay 20 de abril de 2016. de Oviedo, Nabucco, de Ver- que encuadrar el Concierto Egils Silins, bajo-barítono. di, bajo la dirección de Gian- de los Premios Princesa de Olesia Petrova, mezzo. luca Marcianò (8/X), Il duca Asturias (22/X), que este año Coro de la Fundación d’Alba, de Donizetti (13/XII), programa la Misa de Gloria Princesa de Asturias. con el italiano Roberto Tolo- de Puccini. Ramón Vargas Marzio Conti, director. melli en la dirección y La participará en calidad de García-Alcalde, Obra de MARZIO CONTI bohème, de Puccini con la solista. El 7 de noviembre estreno. Prokofiev, Iván el conocida producción de Emi- acompañará Bertrand Cha- Terrible. lio Sagi y bajo la dirección de mayou en dos conciertos su titular, Marzio Conti. para piano, el escrito en fa Finlandia, la Sinfonía nº 2 Como es natural, Conti vuel- sostenido menor por Scriabin orquesta ofrecerá el estreno de Sibelius y el Concierto “El ve a tener gran protagonismo y el Concierto para piano en absoluto de una obertura de violín rojo” de Corigliano, a lo largo del año. El 13 de sol de Ravel. Además de la Fernández Guerra, bajo la con Francesca Dego como agosto dirigirá la Sinfonía nº Gala de los Premios Líricos dirección de Tung-Chieh solista. El 4 de septiembre, 2 de Beethoven y acompaña- Teatro Campoamor (19/III), Chuang, quien también diri- Iván López-Reynoso dirigirá rá al chelista Damián Her- Conti dirigirá Iván el Terrible, girá la Sinfonía nº 5 de Chai- las Danzas húngaras de nández en el Concierto para de Prokofiev (20/IV) y se kovski y acompañará al che- Brahms y acompañará a Kal- chelo y orquesta en la menor, pondrá al frente de su lista Edgar Morreau en el ma Balogh en el Concierto op. 129, de Schumann. orquesta en una Gala Lírica Concierto para chelo y para mandolina en do Durante el verano también protagonizada por Mariella orquesta nº 1 de Shostako- mayor, de Vivaldi. ofrecerá sus versiones de la Devia y Alberto Casals vich. Diego Matheuz visitará Sinfonía nº 4 de Mendels- (14/V). El 17 de febrero, la Oviedo (26/XI) para dirigir Aurelio M. Seco 82 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 14:59 Página 83

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Orquesta Filarmónica de Gran Canaria COMPROMISO ENTRE MODERNIDAD Y TRADICIÓN www.ofgrancanaria.com einte programas de abo- que se ofrecerá Seven Passa- her Herbig, el principal mendelssohniano, la selec- no componen la próxi- ges o de Viktor Ullmann y su director invitado, lo hará en ción de Parsifal, Un supervi- V ma temporada de con- obra El emperador de la tres. Otros directores que viente de Varsovia de Scho- ciertos de la OFGC, siempre Atlántida. Entre los autores figuran son el grancanario enberg o la Fantasía coral bajo la dirección titular de de los que se programan Iván Martín, que debuta este de Beethoven. Pedro Halffter. El conjunto obras consolidadas en el año al frente de la OFGC en orquestal grancanario, uno repertorio, pero nuevas para esta faceta, y que también Leopoldo Rojas O’Donnell de los buques insignia de la la Filarmónica de Gran aparece como en tempora- cultura de la isla, continúa Canaria podemos destacar das anteriores como piano PISTAS con la orientación trazada Mendelssohn —del que se solista, Lorenzo Viotti o Mar- desde hace varios años, con interpretará su gran oratorio cus Bosch. Aparte del solista 20 de noviembre de 2015. obras bien conocidas para Elías—Saint-Saëns o Sibelius ya citado, destaquemos al Coro de la OFGC todos los públicos, combina- al que se tiene presente en también pianista grancanario Sophie Klussmann, soprano. das con otras de riguroso el 150 aniversario de su Jorge Robaina, las mezzos Isa Aldrian, mezzo. estreno o bien, aun pertene- nacimiento. Como viene canarias Nancy Herrera o Christoph Wittmann, tenor. ciendo al repertorio tradicio- siendo habitual, el grueso de Raia Lubomirova, destacados Jochen Kupfer, solistas nal, nunca ejecutadas por compositores presentes en solistas de la propia orquesta Marcus Bosch, director. esta orquesta. la programación lo constitu- como Radovan Cavallin o Mendelssohn, Elías. Así pues, más de diecio- yen los clásicos (Mozart y Francisco Navarro, amén de cho nuevas obras figurarán Beethoven), románticos o numerosos artistas de muy 8 de julio de 2016. en los atriles de los profeso- tardo-románticos (Schu- diversas procedencias. El Coro de la OFGC res, algunas de compositores mann, Schubert, Brahms, Coro de la OFGC, dirigido Iván Martín, piano canarios como es el caso de Berlioz, Wagner, Strauss, por Luis Santana, y que tan Pedro Halffter, director Laura Vega y Ernesto Mateo, Chaikovski…). brillante trayectoria viene Schoenberg, Un otras de autores del panora- Halffter, el titular, asume desarrollando, intervendrá superviviente de Varsovia. ma internacional, como es el la batuta en siete de los con- en ocho programas entre los Falla-Halffter, Atlántida. caso del iraní Ranjbaran, del ciertos, en tanto que Günt- que destacaremos el Elías Beethoven, Fantasía coral. Ullmann, El emperador de la Atlántida. Orquesta Sinfónica de Tenerife TRAMA EN CONJUNTO PEDRO HALFFTER www.ost.es n la cuarta temporada rre del recorrido por las sin- Además de Nesterowicz como Director artístico y fonías de Mahler con la y Víctor Pablo Pérez, los E titular de la OST, Neste- interpretación de la Novena conciertos serán dirigidos rowicz propone para el en el concierto de clausura. por Rubén Gimeno, James 2015-2016 un repertorio en Del medio centenar de Feddeck, Matthew Halls, el que todas las épocas, el obras a interpretar destacan Edmon Colomer, Jacek pop-rock y la composición la variedad de los composito- Kaspszyk, Perry So y Daniel de autor canario están pre- res seleccionados, de todos Raiskin e interpretados sentes del mismo modo que los estilos y épocas, y obras como solistas por Alexei la interpretación de un como El Mesías de Haendel, Ogrintchouk (oboe), Asier

pequeño ciclo de sinfonías, Sinfonía nº 4 en si bemol Polo (violonchelo), Roberto César Russ en esta ocasión, de Shosta- mayor op. 60 de Beethoven, Prosseda, Regina Chernich- kovich (Sinfonías nºs 9, 10 y Genoveva, op. 81: obertura ko y Anastasia Voltchok PISTAS 11), el protagonismo de un de Schumann, Romeo y Julie- (piano), Pier Luigi Bernard y instrumento, en esta tempo- ta: obertura-fantasía de Andreas Ottensamer (clari- 4 de diciembre de 2015. rada el viento (Concierto Chaikovski, Kovantchina: nete), Soyoung Yoon, Benja- Andreas Ottensamer, para oboe de Shchedrin, preludio (orq. Rimski-Korsa- min Beilman y Erzhan Kuli- clarinete. Michal Concierto de clarinete nº 7 kov) de Musorgski, Kikimo- baev (violín), Giorgio Man- Nesterowicz, director. en mi bemol mayor de Sta- ra, op. 63 de Liadov, Antiche dolesi (fagot), Keiko Abe y Prokofiev, Teniente Kijé. mitz, Duet-concertino, TrV danze ed arie, Suite III, P 172 Verónica Cagigao (marim- Stamitz, Concierto para 293 de R. Strauss, el Con- de Respighi, Le tombeau de ba), Ole Edvard Antonsen clarinete nº 7. cierto para flauta (1926) de Couperin de Ravel, Música (trompeta) y Clara Andrada Shostakovich, Sinfonía nº 9. Nielsen y Concierto para nocturna (de la ópera Der (flauta). trompeta Hob. Vlle: 1 en mi Ferne Klang) de Schreker, En definitiva, una nueva 8 de abril de 2016. bemol mayor de Haydn, Concierto para violín de aventura de orquesta y Matthew Halls, director. Akbank Bunka de Lindberg Khachaturian, Diez melodías público por el paisaje evoca- Bach, Suite nº 1. y Trompeten-Ouvertüre op. vascas de Guridi, Chigaday dor de la música, una trama Haendel, Música acuática O 101 de Mendelssohn) y el del canario Gustavo Díaz en conjunto. (suite). S mantenimiento de lo simbó- Jerez o Symphonic Queen Prokofiev, Sinfonía clásica. D lico, al hacer coincidir el cie- dirigido por Nick Davies. Carmen D. García González Haydn, Sinfonía nº 101. 84 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 14:59 Página 85

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Orquesta Sinfónica de Castilla y León VARIEDAD Y BUEN NIVEL www.orquestacastillayleon.com einte conciertos. Direc- Forsyth y Truls Mork, los tores veteranos y jóve- cantantes Markus Werba y V nes con Eliahu Inbal de Ekaterina Bakanova, el flauta principal Director invitado. Pahud y el Cuarteto Casals Prestigiosos profesionales, en un singular concierto. López Cobos, Josep Pons, Limitada música españo- Leopold Hager, Pinchas la. Algunos estrenos. Óscar Zukerman (también gran Navarro, Lorenzo Palomo, violinista), Christian Zacha- Jesús Tornos, Navarro y un rias (piano solista). Emma- concierto para trompa dedi- nuel Krivine, la esperada cado al magnifico solista de vuelta de Vasili Petrenko. la orquesta José Miguel Jóvenes como Gourlay, Die- Asensi. Ausencia inexplica- go Matheuz, Joana Carneiro, ble la de la Segunda Sinfo- Gustavo Gimeno, o Daye nía de Luis de los Cobos. Lyn, con Spinosi como Martinu, Tan Dun, Gubaidu- apuesta mozartiana. lina, Wenjing Guo como pri- Solistas de categoría, micias. Repertorio volcado a algunos conocidos del públi- la gran forma (Rachmaninov, co, como los pianistas Javier Mahler, Stravinski, Bruckner, Perianes (hazaña tocar en Brahms, Prokofiev, Dvorák, DANIEL BARENBOIM una sesión los cinco concier- Shostakovich). La Creación tos de Beethoven) Iván Mar- desde lo clásico. Visión tín, Valentina Lisitsa, Los vio- correcta pensando en el gran BRAHMS: CONC. PIANO 1&2 linistas Ray Chen, Baiba Skri- público y las obras estrella de, Daniel Stabrawa, el per- de siempre. cusionista Grubinger, los STAATSKAPELLE BERLIN / DUDAMEL violonchelistas Amanda Fernando Herrero

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Deutsche Grammophon presenta la grabación en vivo del concierto que Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin ofrecieron bajo la batuta de Gustavo Dudamel en septiembre de 2014 en la Philharmonie de Berlín.

Una velada inolvidable que arroja nueva luz sobre los dos conciertos para piano de Brahms.

2CDs Daniel Barenboim, piano Staatskapelle Berlin PISTAS Gustavo Dudamel, dirección musical

22, 23 de octubre de 2015. Juan Mare Javier Perianes, piano. Jesús López Cobos, dir. Beethoven, Conciertos para deutschegrammophon.com universalmusic.es piano.

28, 30 de abril de 2016. Valentina Lisitsa, piano. Vasili Petrenko, director. Rachmaninov, Concierto ORQUESTA para piano nº 1. SINFÓNICA Shostakovich, Sinfonía nº 8. DE TENERIFE 85 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 14:59 Página 86

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Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña COMIENZA LA ERA ONO www.obc.es a primera temporada de Capuçon (Dvorák). Atención debutará con la OBC la OBC con Kazushi Ono a la visita de Lang Lang como (Bach, Mozart, Salieri SINFÓNICA DE BARCELONA L como titular tendrá solista y director de un pro- y Haendel. Habrá tam- como preámbulo mediático grama Mozart/Beethoven. bién música de cine un concierto gratuito en la En la galería de batutas —Gladiator, Piratas Sagrada Familia, el 20 de invitada figuran Diego Mat- del Caribe, además de septiembre, con obras de heuz con un programa que un concierto con Mozart, Takemitsu, Vivancos incluye una obras de Joan música de Tim Burton y el Réquiem de Gabriel Fau- Magrané y Shostakovich, con y Danny Elfman. ré. La temporada ofrece 30 Alisa Weilerstein; Lionel programas del 26 de sep- Bringuier (El pájaro de fue- Javier Pérez Senz tiembre al 39 de mayo de go); Antoni Witt (Concierto 2016. Ono abrirá la serie de nº 1 de Prokofiev, con Isabe- abono con Daphnis et Chloé, lle Faust y Primera de Shos- PISTAS el Concierto nº 2 de Proko- takovich; Ari Rasilainen cele- fiev, con Vadim Repin y la brará el año Sibelius con 26 y 27 de sep. de 2015. primera de las obras de Hèc- Kullervo; Pinchas Steinberg Coro Madrigal. tor Parra (InFALL) como (Concierto nº 2 de Liszt, con Coro Lieder Camera. compositor residente. Nicholas Angelich y Quinta Vadim Repin, violín. La música coral gana pro- de Mahler; Vasili Sinaiski Kazushi Ono, director. tagonismo —en la clausura (Leningrado). Regresan Parra, InFALL. Ono dirigirá la Misa de Pablo González (Tercera de Prokofiev: Concierto Bernstein. El director japonés Mahler), Michal Nesterowicz para violín nº 2. apuesta por los clásicos — (Falla y el Concierto nº 2, Ravel, Daphnis et Chloé. varias sinfonías de Brahms y “Traces”, de Albert Guino- Beethoven, la más exquisita vart) y Josep Pons con la 26 de febrero de 2016. ópera de Ravel (L´enfant et Orquesta del Liceo, mientras Lang Lang, piano y dir. les sortilèges) y contará con que Jan Willem de Vriend se Obras de Beethoven y solistas como Jorge Luis Prats estrena como principal direc- Mozart. (Schumann) y Gautier tor invitado y Jordi Savall

SINFÓNICA DEL VALLÉS Orquesta Sinfónica del Vallès LOS CLÁSICOS MÁS POPULARES www.osvalles.com a línea artística de la y páginas corales con la Williams, con la actuación Orquesta Sinfónica del colaboración del Orfeó de la bailarina Marta L Vallès y su titular, Rubén Català; un programa Men- Carrasco. Por último des- Gimeno, viene marcada por delssohn/Rachmaninov con tacar dos citas diseñadas la necesidad de obtener el la Italiana y la Rapsodia para captar nuevos públi- máximo de ingresos en sobre un tema de Paganini, cos: tangos con Pasión taquilla, lo que significa con Tomoka Shigeno, gana- Vega y dirección de Joan insistir año tras año en los dor del Concurso Ricardo Albert Amargós y la actua- clásicos populares. De los Viñes; y un programa alrede- ción del clarinetista Paqui- diez conciertos programados dor de Romeo y Julieta con to D’Rivera y el pianista del 26 de septiembre al 11 los clásicos de Prokofiev y Pepe Rivero en un progra- de junio de 2016, cinco Chaikovski más la suite de ma bajo la batuta de corren a cargo de Gimeno, Nino Rota. Vicent Alberola con obras incluido el concierto de Entre los directores invi- de Gershwin, Márquez y inauguración —Preludio a la tados destaca la presencia de el propio D’Rivera. siesta de un fauno y Carmi- Lorenzo Viotti, ganador de el na Burana, con formaciones Concurso de Cadaqués, que Javier Pérez Senz

corales de Granollers e Igua- dirigirá clásicos como el Con- Ivo Rovira y Ana Ponce lada— y la clausura, con Ste- cierto para violonchelo de fan Dohr, trompa solista de Dvorák, con el emergente PISTAS la Filarmónica de Berlín Pau Codina como solista, y la 11 de junio de 2016. como solista del Concierto Quinta de Chaikovski. La 21 de noviembre de 2015. Rubén Gimeno, director. nº 1 de Strauss y los Cuadros violinista Lorenza Borrani Paquito D’Rivera, clarinete. Stefan Dohr, trompa. de una exposición. En sus dirigirá la Inacabada y la Pepe Rivero, piano. Strauss, Concierto para otras tres actuaciones, dirigi- obertura Leonora III en un Vicent Alberola, director. trompa nº 1. rá clásicos de la gran panta- programa que incluye The Obras de D’Rivera, Gershwin Musorgski-Ravel, Cuadros de lla, con la suite de Star Wars lark ascending, de Vaughan y Márquez. una exposición. 86 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 14:59 Página 87

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Orquesta de Extremadura ESTRENOS Y RESCATES

on un concierto que junto al solista de la propia reúne a la OEX con la orquesta, en el Doble Con- C OJEX (Orquesta Joven cierto de Henryk Philip de Extremadura) en el que Johnsen. Jon Malaxetxebarría se ofrecerán fragmentos de y Xavier Puig dirigen los dos Tannhäuser (dirigidos por conciertos del bonus. Andrés Salado) y la Quinta Recuperado hace unos años de Mahler (por el titular, en la catedral de Badajoz un Álvaro Albiach) inaugurará manuscrito de finales del su temporada el conjunto siglo XVIII que incluía seis extremeño, que se compone sinfonías de un tal Antonio de catorce programas de Cortés, la OEX estrenó en abono para sus sedes de 2013 la Segunda y ha dejado Badajoz y Cáceres, más dos las otras cinco para esta tem- conciertos extras, uno para porada. Se estrena además cada capital. Albiach se Díptico, de Domènech Gon- reserva otros seis programas zález de la Rubia, encargo y entre los directores invita- de la OEX, y la Sinfonietta dos la mayoría son españo- para flauta y orquesta de les: Miguel Romea (Séptima Miguel Franco. Por lo demás, de Dvorák), Guillermo Gar- el repertorio es muy variado, cía Calvo, Lorenzo Ramos con pocos compositores que (Quinta de Chaikovski), Víc- repitan (aparte Cortés), entre tor Pablo Pérez (Réquiem de ellos Brahms (Concierto para Cherubini, Cuarta de Schu- piano nº 1 con Tamar mann), además del españoli- Beraia, Doble Concierto, zado Massimo Spadano. Variaciones Haydn, Cuarta), PALAU DE ORQUESTA DE EXTREMADURA

Domingo Cáceres LA MÚSICA CATALANA — BARCELONA —

PISTAS

26 y 27 de nov. de 2015. Bartók (Suite de danzas, Disfruta de los artistas Guillermo Pastrana, chelo. Concierto para viola, Con- de Universal Music en la nueva Álvaro Albiach, director. cierto para dos pianos y per- temporada del Palau 100 De la Rubia, Díptico. cusión), Beethoven (Quinta Del Puerto, Campos de y Sexta), Sibelius (Concierto - Tauro. para violín con Alexandre da Más información: Elgar, Variaciones Enigma. Costa, Quinta) y Wagner (junto al Tannhäuser, Wes- www.palaumusica.cat 28 y 29 de enero de 2016. sendock lieder, con Ángeles Tel.: 93.295.72.00 Tamar Beraia, piano. Blancas). Además de los cita- Guillermo García Calvo, dir. dos, entre los solistas cabe

Ivo Rovira y Ana Ponce Brahms, Concierto para destacar también la presen- piano nº 1. Sinfonía nº 4. cia del violonchelista granadino Guillermo Pastrana (Campos de Tauro de David Completan la nómina Gérard del Puerto), la violinista alba- universalmusic.es palaumusica.cat Caussé, que tocará también nesa Abigeila Voshtina (Con-

la viola (Concierto de Joseph cierto de Rolla) y el pianista Fotografías: © Uli Weber, Daniel Regan, Josef Gallauer, Vern Evans, Harald Ho mann, Lars borges, Mary Slepkova, Schubert) y Sergio Azzolini, Ángel Sanzo (Grieg). Marco Borggreve, Gabo, Sophie Wright, Ben Ealovega, solista además de fagot en Mathias Bothor. un Concierto de Haydn y, Pablo J. Vayón 87 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 15:00 Página 88

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Orquesta Sinfónica de Galicia MÁS GALLEGA Y MÁS UNIVERSAL Marco Borggreve www.sinfonicadegalicia.com n su vigésimo cuarta los veintiún conciertos que nus Lindberg y Brett Dean. temporada, la Sinfónica integran la temporada. La Sorprende la ausencia de E incrementará su presen- programación es muy atracti- músicos gallegos; el único cia en dos capitales gallegas va. Habrá tres grandes con- que se halla representado es —Vigo y El Ferrol: ocho y ciertos sinfónico-corales, que Enrique Macías, fallecido cinco conciertos, respectiva- se echaban de menos en las hace algunos años, con su mente— y mantendrá sus dos temporadas anteriores: obra Clamores y alegorías. dos actuaciones en Santiago; la Sinfonía nº 3, de Mahler, Volverán a dirigir la OSG, además, reforzará los aspec- La Creación, de Haydn, y el Víctor Pablo Pérez, Jesús tos formativos de niños y Réquiem, de Verdi. Se cerra- López Cobos, Michail jóvenes por medio de las rá el ciclo de sinfonías de Jurowski, Ton Koopman y orquestas infantil y juvenil y Sibelius con Sexta y Séptima; Richard Egarr; y vendrán por los coros de infantes y de y se dedicará especial aten- vez primera algunas batutas muchachos. Pero también ción a Mahler y a Richard importantes, como tendrá mayor dimensión Strauss. Del primero se han Christoph Eschenbach PISTAS internacional con dos con- programado sus Sinfonías y Martyn Brabbins. ciertos programados en Abu Tercera y Quinta; y del Entre los numerosos 9 de octubre de 2015. Dabi (enero de 2016) y su segundo, además de Así solistas, cabe destacar Ewa Podles, contralto. Niños cada vez más importante hablaba Zaratustra y Meta- a los cantantes Ewa Cantores y Coro de la OSG. presencia en YouTube. El morfosis, hay prevista una Podles, Ekaterina Dima Slobodeniouk, dir. director titular, Dima Slobo- Salomé, dentro del LXIII Fes- Metlova, Luiz-Ottavio Mahler, Sinfonía nº 3. deniouk, está plenamente tival de Amigos de la Ópera Faria, Andrew Foster- comprometido con el amplio y II Temporada Lírica. En Williams… y a los ins- 4 de marzo de 2016. e interesante proyecto de la música contemporánea, se trumentistas Nikolai Mhairi Lawson, soprano. Sinfónica y por añadidura, han elegido como represen- Demidenko y Javier James Gilchrist, tenor. sigue gozando de un reco- tantes a Ligeti y Xenakis, Perianes, entre otros. Andrew Foster-Williams, nocimiento incondicional aunque se interpretarán tam- bajo-barítono. por parte de público, crítica bién algunas obras, que se Julio Andrade Malde Coro de la OSG. DIMA SLOBODENIOUK y músicos. Dirigirá ocho de estrenan en España, de Mag- Richard Egarr, director. Haydn, La Creación. Real Filharmonia de Galicia VEINTE AÑOS www.realfilharmoniagalicia.org urante la próxima tem- Colomer o el gallego Diego porada se cumplirán García. La lista de invitados D veinte años del primer se completa con otras batutas concierto de la Real Filhar- que dirigirán la orquesta por monía de Galicia, celebrado primera vez, entre ellos el en Santiago el 29 de febrero veterano Antoni Witt, Diego de 1996. Helmuth Rilling, su Masson y la directora Karen primer titular, hará coincidir Kamensek. En la nómina de la fecha para volver al podio solistas destacan las interven- del Auditorio de Galicia y ciones de las violinistas Bai- PAUL DANIEL dirigir un programa conme- ba Skride y Viviane Hagner o morativo con un monográfi- los pianistas Steven Osborne co sobre Bach. La programa- y Nicholas Angelich. segundo año completo como PISTAS ción consta de un total de 25 El acercamiento a la ciu- director titular y artístico de conciertos de abono en los dadanía es una máxima de la RFG. Del inglés se espera 26 de noviembre de 2015. que predomina el repertorio los últimos años que ahora la aún que tome verdadera- Paul Daniel, director. clásico especialidad de la orquesta se propone intensi- mente las riendas del proyec- Viviane Hagner, violín. casa. Paul Daniel dirigirá ficar cambiando de registros to y deje ver lo que puede Connesson, Flammenschrift. nueve veces a su orquesta; el desde el mismo comienzo de aportar. Los melómanos Dvorák, Concierto para primer director invitado, la temporada en el que compostelanos ansían que la violín. Christoph König, lo hará en actuará en plazas y barrios Filharmonía saque a relucir Brahms, Sinfonía nº 1. dos ocasiones y en una el de la ciudad. También cola- su gran calidad en proyectos director asociado, Maximino borarán con músicos de ilusionantes sin ignorar la 29 de febrero de 2016. Zumalave. El anterior titular, otros campos como Julián difícil tarea de la programa- Helmuth Rilling, director. Antoni Ros Marbà, volverá a Hernández, líder de Siniestro ción actual o los peligros de Bach, Concierto de la que fuera su casa durante Total, la gaitera Cristina Pato derivar en simple populismo. Brandemburgo nº 4, muchos años. También repi- y el actor Luis Tosar. Paul Concierto para dos violines, ten Clemens Schuldt, Edmon Daniel viene de terminar su David Durán Arufe Suite para orquesta nº 3. 88 Marco Borggreve 310-Dosier_Dosier Orquestas21/07/1515:00Página89 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 15:00 Página 90

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Orquesta Nacional de España PISTAS

MALDITOS 13, 14 y 15 de nov. de 2015. Emmanuelle De Negri, www.ocne.mcu.es soprano. Reinoud van ajo este abarcador título Mahler, El Holandés errante músicos contemporáneos no Mechelen, contratenor. circula la programación de Wagner (versión de con- muy frecuentados como Sch- Marc Mauillon, barítono. B de la temporada. Maldi- cierto con Bryn Terfel) y Un reker, Busoni, Adès (su mag- William Christie, director tos: “visionarios, apasiona- Réquiem alemán de Brahms nífico Concierto para violín), Charpèntier, Médée dos, libres, soñadores, com- (con Röschmann y Goerne). Janácek (Misa glagolítica), (selección). prometidos, obsesivos, radi- Otras batutas muy compe- Shchedrin o Penderecki. Rameau, Les Boréades cales…”. Todo cabe ahí. Lo tentes son: Vladimir Ashke- Algunos solistas de talla, (selección). cierto es que lo que se anun- nazi (Chaikovski, Haydn, aparte los citados: Leif Ove cia tiene interés y en muchos Dvorák), Chistoph Eschen- Andsnes, Luis Fernando 18, 19 y 20 de dic. de 2015. casos enjundia. Aunque no bach (Wagner, con un Pérez, Hanno Müller-Brach- Luis Fernando Pérez, piano. la posea realmente, por lo improbable Wotan de Goer- mann, Christian Zacharias, Marita Solberg, soprano. general, la música escrita por ne y Le sacre de Stravinski), Mitsuko Uchida, Janine Jan- Hanno Müller-Brachmann, el compositor al que se dedi- William Christie (Charpen- sen, Xavier de Maistre y José barítono. Coro Nacional. ca la habitual Carta blanca, tier, Rameau), Jesús López Manuel Cañizares. Jesús López Cobos, director. Philip Glass. Su Sinfonía nº Cobos (Fauré, Scriabin) o Fauré, Pelléas et Mélisande. 8, obra muy del estilo libre- Antoni Wit (Réquiem polaco Arturo Reverter Scriabin, Concierto para mente repetitivo del autor, de Penderecki). A señalar piano. Fauré, Réquiem. será dirigida por su acostum- asimismo, tras su maratón brado intérprete, Dennis Chaikovski y su Novena de Russell Davies, que fue Beethoven en Madrid, las

quien la estrenó en 2005. La tres actuaciones de Juanjo Rafa Martín Felix Broede sesión se completa con el Mena. En su atril figuran par- Doble Concierto para piano, tituras del calibre de la Sexta con la hermanas Labèque al Sinfonía de Bruckner y la teclado. Quinta Sinfonía de Mahler. David Afkham, ya en Héctor Parra, Ramón posesión de todas sus cre- Humet y Gabriel Erkoreka denciales como titular, diri- son los únicos creadores ge, con su joven madurez, actuales españoles que apa- ocho programas variados, recen en el cartellone. Parva entre los que destacamos los cosecha. Sí hay que aplaudir siguientes: Sinfonía nº 2 de la inclusión de obras de

Orquesta de la Comunidad de Madrid AMPLIANDO REPERTORIO DAVID AFKHAM VÍCTOR PABLO PÉREZ PISTAS www.orcam.org eintiún conciertos — formado por El pájaro de na, Luaces, Rihm y Argüelles; 25 de enero de 2016. dos más que el pasado fuego y la Sinfonía nº 11 “El y entre los directores invita- Coro de la Comunidad de V año— configuran la año 1905”, a los que se dos —además de la doble Madrid. presente temporada de la suman el Réquiem de presencia de José Ramón Joven Orquesta de la ORCAM en el Auditorio Mozart (con Lojendio, Infan- Encinar— figuran Lorenzo Comunidad de Madrid. Nacional, que arranca el 21 te, Sanabria y Wilson-John- Viotti, Ros-Marbà (Ma mère Víctor Pablo Pérez, director. de septiembre con un ambi- son) y la mendelssohniana l’oye al completo), Fabio Medina, Cantata Gregoriana cioso programa mahleriano: Sinfonía nº 2 “Canto de ala- Biondi (Cristo en el Monte de Aita Gurea. Stravinski, El la gigantesca Tercera, prece- banza” (con Espada, Thor- los Olivos, con Sala, Banks y pájaro de fuego. dida por Angelus Novus ton y Dürmüller). Tittoto) y Gilbert Varga. Shostakovich, Sinfonía nº 11. (Mahleriana) de Marco. Jun- Flos Campi de Vaughan Como orquestas foráneas, la to a Anna Larsson y a las Williams, La pregunta sin Sinfónica do Porto Casa da 25 de abril de 2016. órdenes de Víctor Pablo respuesta de Ives, Composte- Musica y la de Extremadura. Coro de la Comunidad de Pérez se reúnen, nada la de Mompou/Ros-Marbà, Pedro Teixeira, titular del Madrid. menos, dos orquestas y tres el Concierto para violín de Coro, con dos programas (La José Ramón Encinar, dir. coros. Ordóñez y el Concierto para gran polifonía coral de los Rosa Torres-Pardo, piano. El repertorio sinfónico- piano nº 1 de Shostakovich siglos XIX y XX y Tenebræ- Rihm, Obra encargo. coral estará presente en los se cuentan entre las numero- Música renacentista y con- Stravinski, Capriccio. otros seis programas dirigi- sas partituras que la ORCAM temporánea para la Semana Schumann, Sinfonía nº 1. dos por el titular de la agru- interpreta por primera vez. Santa), Ana González, Jordi pación. Entre ellos, el dedi- El apartado de estrenos de Casas (Vivaldi en la Pietà) y cado a Brahms (Rapsodia esta temporada incorpora Eugene Rogers tendrán a su obras de más de una veinte- para contralto, con Dolora composiciones de García cargo los cinco conciertos na de compositores. Zajick, y Segunda Sinfonía) Abril (Concierto para violín corales a celebrar en la sala y el programa ruso-soviético con Akiko Suwanai), Medi- de cámara que incluyen Juan Manuel Viana 90 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 15:00 Página 91

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Orquesta de RTVE PISTAS

LAS FALSAS APARIENCIAS 11, 12 de febrero de 2016. Coro de RTVE. www.rtve.es Pinchas Steinberg, director. lgunas personas que no por Javier Corcuera, a falta es Londres. Veremos desfilar Brahms, La canción del van nunca al Monu- de algo de espontaneidad, a Elgar, el lento de cuya destino. Canción de cuna. El A mental, o lo hacen de con brillantez en tenores y Primera Sinfonía fue aplau- canto de las parcas. pascuas a ramos, creen sin sopranos y más opacidad en dido con emoción en su Schumann, Sinfonía nº 3. fundamento que en un tea- las cuerdas graves. estreno, a Vaughan Williams, tro tan anticuado no puede Descontado lo español, a Walton —con El festín de 7, 8 de abril de 2016. haber buenos conciertos. al igual que las exposiciones Baltasar, pieza algo bombás- Leopold Hager, director. Pero en él toca una orquesta universales o las ferias del tica pero significativa en lo Mendelssohn, El sueño de de la calidez de la OSRTVE, libro, la programación suele coral, como lo es, aun más, una noche de verano con un bravo timonel como tener una capitalidad. En la Misa Solemne—, a Tippett, (Obertura). Carlos Kalmar, y un coro este caso, respondiendo a un o al domiciliado Gerhard, de Schoenberg, Noche muy estimable, comandado afecto particular de Kalmar, quien se oirá una suite de la transfigurada. riqueza de Don Dvorák, Sinfonía nº 6. Quijote, además CARLOS KALMAR IVOR BOLTON de La confesión de Isabel Gowdie, Turina. A lustrar la tempora- de MacMillan, un da acudirán los clásicos del accesible músico siglo XX, desde Ravel o Janá- actual de guantes cek —¡son tan grandes que de seda. da igual lo que toquen!—,

Rafa Martín También suelen hasta Stravinski —Concierto ser accesibles para violín, con Stefan Jac- Penderecki — kiw— o Busoni — representado por Tanzwalzer. No me entu- un Doble siasma Leopold Hager, un Concierto que músico de dilatado oficio defenderá el pero de concepciones algo gran violinista plúmbeas, que recomiendo Benjamin Sch- sólo porque su programa es mid—, o Lena quizá el más bello del curso, Frank. Tal vez e incluye la Sexta de Dvorák, exigirá aplicar demostración audible de que más el magín la el checo compuso más de selección de El tres sinfonías. arpa y la sombra, de José Luis J. Martín de Sagarmínaga

Orquesta Sinfónica de Madrid PISTAS

POCAS SORPRESAS 2 de marzo de 2016. Ivor Bolton, director. www.osm.es Brahms, Obertura para un l igual que sucediera el no). Stanislav Khristenko, Los dos conciertos de festival académico. pasado año, el reperto- ganador del concurso inter- Ivor Bolton, en enero y mar- Britten, Sinfonia da Requiem. A rio austrogermano nacional María Canals, será zo, incluyen, junto a obras Phaedra. domina buena parte de la solista en el programa ruso de repertorio firmadas por Schubert, Sinfonía nº 8. nueva temporada de la para todos los públicos que Schubert, Bruckner (Sinfonía Orquesta Sinfónica de dirigirá Víctor Pablo Pérez el nº 4) y Brahms, dos piezas 22 de junio de 2016. Madrid, repartida esta vez en 14 de octubre, con obras de infrecuentes (la Obertura Hartmut Haenchen, dir. ocho conciertos (uno más Rachmaninov (Concierto Fausto de Wagner, La musa Schumann, Sinfonía nº 4. que en los tres últimos ciclos). para piano nº 2) y Chaikovs- y el poeta de Saint-Saëns) y Bruckner, Sinfonía nº 3. Un apellido ilustre verte- ki (Sinfonía nº 5). A finales un par de páginas maestras bra el concierto inaugural de de noviembre, el “Concierto brittenianas: la Sinfonia da la temporada, que arranca el de Santa Cecilia” hermanará Requiem y la cantata Phae- Hartmut Haenchen concluye 23 de septiembre bajo la dos Séptimas de aceptación dra, con Susan Graham la temporada el 22 de junio batuta de Pedro Halffter con popular dispareja: las de como solista. El cupo ruso con una atractiva velada el estreno mundial de Imáge- Beethoven y Prokofiev, que de la temporada lo completa romántica, inscrita de nuevo nes, obra de Cristóbal Halff- estarán dirigidas por Nicola Pablo González (Cuadros de en la tradición austrogerma- ter dedicada a la OSM, a la Luisotti. Y el 28 de diciembre Musorgski/Ravel), que dirige na, que integran la Cuarta que seguirá Tannhäuser sin- la OSM despedirá el año con también Fragmentos del Sati- de Schumann y la Tercera de fónico (“síntesis sinfónica en la Novena beethoveniana, ricón de Buide del Real Bruckner. tres actos” de Pedro Halffter Juanjo Mena y el Coro Nacio- (obra ganadora de la VII edi- a partir del original wagneria- nal de España. ción del premio AEOS). Juan Manuel Viana 91 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 15:00 Página 92

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia PISTAS

ATRACTIVOS PROGRAMAS 25 y 27 de septiembre de 2015. www.sinfonicaregiondemurcia.com Javier Perianes, piano ajo la dirección artística conciertos de música clásica mann, la guitarrista murciana Virginia Martínez, directora. y musical de Virginia que tienen lugar en el Audi- Carmen María Ros en el popu- Beethoven, Conciertos para B Martínez desde el año torio El Batel de Cartagena, lar Concierto de Aranjuez y el piano. 2013, la Orquesta Sinfónica así como actos similares en malagueño Jesús Reina como de la Región de Murcia ha otras localidades de la auto- protagonista del precioso 15 de abril de 2016. programado su próxima tem- nomía murciana. Concierto para violín y orques- Georg Mark, director. porada con tres intenciones De entrada, es destacado ta de Jean Sibelius. Bruckner, Sinfonía nº 4. a tener en cuenta: la varie- señalar las dos primeras jorna- En el capítulo de directo- dad y novedad de contenidas con la presencia del gran res invitados hay que decir dos, llamados a enriquecer pianista Javier Perianes inter- que se ha seguido un criterio décadas; a Sylvain Gasançon su repertorio, la participa- pretando la integral de los selectivo por lo que aporta- por la creciente solidifica- ción de jóvenes solistas de Conciertos para piano y rán cada uno de ellos. En el ción de su carrera; a Dorian reconocida proyección, y la orquesta de Beethoven. Su caso de Gonzalo Berná, su Wilson por su contrastada presencia de directores de solvencia en este repertorio versatilidad en asunción de formación y, por último, a contrastado prestigio, traídos está más que demostrada, lo estilos; en el salzburgués Josep Vicent por el progresi- C para aportar conocimiento y que garantiza seguros éxitos. Georg Mark, su enorme vo reconocimiento interna- experiencia a esta formación Tres jóvenes solistas serán los experiencia curtida con cional que le hace ser uno que, además de su natural protagonistas de sendos pro- innumerables orquestas que de nuestros mejores directo- sede en el Auditorio Víctor gramas, como el chelista gra- han ido fijando su autoridad res en la actualidad. Villegas de la capital de la nadino Guillermo Pastrana como didacta de la disciplina Virginia Martínez asume región, cubre con su presen- con el Concierto para violon- de dirección musical en Vie- con esta temporada su doble cia un gran contenido de los chelo y orquesta de Schu- na durante las tres últimas responsabilidad de intérprete y programadora con cer- tero criterio, pensando SINFÓNICA DE NAVARRA unos contenidos de manifiesto atractivo, lo que repercutirá favora-

Alfonso Durán blemente en la OSRM, una de las orquestas que,

desde sus limitado presu- puesto, cumple con gran eficacia su específica fun- ción cultural pública.

José Antonio Cantón VIRGINIA MARTÍNEZ

PISTAS Orquesta Sinfónica de Navarra 28 y 29 de enero de 2016 INVITADOS A DESCUBRIR Pedro Halffter, director. Halffter, Lamento (obertura). www.orquestadenavarra.es Prokofiev, Concierto para a Sinfónica de Navarra sohn, Paganini, Vivaldi, gerá ante el Concierto para violín. abrirá su nueva tempora- Bizet, junto a autores espa- clave de Górecki al claveci- Schubert, Sinfonía nº 8. L da en el Auditorio del ñoles como Turina, Chapí o nista iraní Mahan Esfahani; a Wagner, Idilio de Sigfrido. Baluarte pamplonés el 17 de Guridi. Para ello se contará la cimbalista Veronika Pra- septiembre, con catorce nue- con formaciones como el ded; el clarinete Cahn Halevi 9 y 10 de junio de 2016. vos programas, que se inter- Orfeón Pamplonés en la que interpretará el Concierto Orfeón Pamplonés. pretarán en 28 conciertos Segunda Sinfonía “Lobge- de Lindberg; al chelista Gui- Antoni Wit, director. bajo la dirección del polaco sang” de Mendelssohn; su llermo Pastrana que interpre- Brahms, Obertura trágica, Antoni Wit atendiendo al Coro Juvenil que intervendrá tará a Shostakovich; la violi- Nanie. lema “invitados a descubrir”. en La Tempranica de Gimé- nista Alexandra Kols que Mendelssohn, Sinfonía nº 2. Según Wit el título “define la nez, o la Orquesta del Con- interpretará a Karlowicz; así apuesta por descubrir en servatorio Superior de Músi- como el solista de tuba, profundidad a grandes com- ca de Navarra. Un total de músico de cámara, profesor, tanto una interesante lista de positores, y también descu- nueve directores dirigirán a director, compositor y arre- intérpretes que a juicio del brir instrumentos como la la formación. Serán, además glista Oystein Baadsvik, que director gerente de la OSN, tuba, el clave o el clarinete a de Wit, Adrian Leaper, Ernest abordará el poco frecuente Joaquín Romero, “refleja el través de grandes solistas”. Martínez Izquierdo, Cristóbal Concierto para tuba de momento actual de la orques- La programación incluirá Soler, John Neschling, Pedro Vaughan Williams; así como ta, llena de ilusión, novedad, grandes obras de autores Halffter, Shao Chia Lü, Mar- el pianista Peter Jablonski frescura y juventud”. como Brahms, Schubert, ko Letonja y Maja Metelska. que abordará a Prokofiev. Wagner, Prokofiev, Mendels- Junto a ellos la OSN aco- La temporada incluirá por Íñigo Arbiza 92 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 15:00 Página 93

F7KB D O S I :7D?;BE R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

(&'+#(&', E9JK8H;(&'+ ;D;HE(&', C7HPE(&', SANTIAGO (1 octubre) SANTIAGO (5 enero) MUSIKA-MÚSICA BILBAO (5-6 marzo) Paul Daniel director Carlos Checa director Paul Daniel director Soutullo: Overture (From an unfi nished opera)* Cimarosa: Obertura de Il matrimonio segreto Luis Fernando Pérez piano Schmitt: La tragedia de Salomé Rossini: Obertura de La scala di seta Obras de Mendelssohn y Schubert Balboa: Saturnal Mozart: Obertura de Così fan tutte SANTIAGO (18 marzo) Sibelius: Sinfonía nº 5 Mascagni: Cavalleria Rusticana: Intermezzo * Estreno absoluto Arriaga: Obertura de Los esclavos felices Edmon Colomer director SANTIAGO (8 octubre) Elgar: Salut d’Amor Sandra Pastrana soprano José Antonio López barítono Antoni Ros Marbà director Fauré: Suite Masques et Bergamasques Orfeón Terra A Nosa y Coro Universitario Granados: Tres danzas españolas (II-V-VI) (arr. Ferrer) De Paz: From fl ame to memory Fauré: Cantique de Jean Racine Beethoven: Gran fuga LISBOA (Portugal) (16-17 enero) Fauré: La Bonne Chanson Mozart: Sinfonía nº 41 “Júpiter” Nuno Côrte-Real director Fauré: Requiem SANTIAGO (15 octubre) — LUGO (16 octubre) Nicola Ulivieri bajo VIGO (31 marzo) — SANTIAGO (1 abril) Christoph König director Rossini: Obertura de La Gazza Ladra Eduardo Portal director Boccherini: Sinfonía nº 6 “La casa del diablo” D’Almeida: Título a determinar* Baiba Skride violín Haydn: Sinfonía nº 97 Brahms: Danzas Húngaras nº 5 y 6 (arr. A. Parlow) Beethoven: Obertura Leonora nº 3 Mendelssohn: Sinfonía nº 1 Mozart: Obertura de La fl auta mágica Schumann: Obertura, scherzo y fi nale VIGO (22 octubre) — SANTIAGO (23 octubre) Mozart: Las bodas de Fígaro: Aria “Aprite un po’ quegl” Brahms: Concierto para violín Verdi: Don Carlo: Aria “Ella giammai m’amò” Diego García Rodríguez director Rossini: El barbero de Sevilla: Aria “La calunnia 78H?B(&', Julián Hernández voz è un venticello” SANTIAGO (7 abril) — FERROL (8 abril) Musgrave: Night music* * Encargo Temporada Darcos Christoph König director Antheil: Serenade II SANTIAGO (21 enero) Gruber: Frankenstein!! * Offenbach: Obertura de La bella Helena Estreno en España Maximino Zumalave director Schumann: Sinfonía nº 1 “Primavera” André Morsch barítono DEL?;C8H;(&'+ SANTIAGO (14 abril) VIGO (5 noviembre) — SANTIAGO (6 noviembre) Mahler: Rückert lieder Schubert: Sinfonía nº 9 “La Grande” Christian Zacharias piano y director Clemens Schuldt director Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 18 Varvara piano VIGO (28 enero) — SANTIAGO (29 enero) Bruckner: Sinfonía nº 2 (versión 1877) Prokofi ev: Sinfonietta Pedro Neves director SANTIAGO (21 abril) Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 21 Javier Simó trompeta Haydn: Sinfonía nº 83 “La gallina” Cherubini: Obertura de L’hôtellerie Portugaise Lorenzo Viotti director Steven Osborne piano SANTIAGO (12 noviembre) Bach: Concierto para trompeta “Nach Vivaldi” Beethoven: Sinfonía nº 2 Verdi: Macbeth: Obertura y música de ballet (Acto III) Diego Masson director Ravel: Concierto para piano Davis: La mujer ligera (CINEUROPA) <;8H;HE(&', Franck: Sinfonía en Re menor SANTIAGO (19 noviembre) SANTIAGO (4 febrero) — FERROL (5 febrero) C7OE(&', Paul Daniel director Antoni Wit director SANTIAGO (12 mayo) Mahler: Sinfonía nº 6 (arr. J. Trillo) Alexandra Kuls violín Paul Daniel director y narrador SANTIAGO (26 noviembre) Panufnik: Lullaby (Canción de cuna)* Cecilia Rodríguez-Morán soprano 1 Karlowicz: Concierto para violín Ingrida Gápová soprano 2 Paul Daniel director Dvoràk: Sinfonía nº 8 Coro Femenino del Orfeón Terra A Nosa Viviane Hagner violín * Estreno en España Walton: As you like it (Suite)* Connesson: Flammenschrift* SANTIAGO (18 febrero) García Román: La resurrección de Don Quijote Dvoràk: Concierto para violín y orquesta Mendelssohn: El sueño de una noche de verano Brahms: Sinfonía nº 1 * Estreno en España Paul Daniel director * Estreno en España Nicholas Angelich piano :?9?;C8H;(&'+ Luis Tosar narrador VIGO (19 mayo) — SANTIAGO (20 mayo) SANTIAGO (10 diciembre) Mendelssohn: Sinfonía para cuerdas nº 10 Maxim Emelyanychev director Paul Daniel director Prokofi ev: Concierto piano nº 3 Ravel: Le tombeau de Couperin Beatriz López clarinete Shostakovich: Hamlet Fauré: Pavana Poulenc: Capricho para orquesta (arr. Emelyanychev) Manuel Veiga fagot VIGO (25 febrero) — SANTIAGO (26 febrero) Escolanía de la Catedral de Santiago Beethoven: Sinfonía nº 7 Paul Daniel director SANTIAGO (26 mayo) Elgar: La varita de la juventud, Suite nº 2 Luis Fernando Pérez piano Strauss: Dueto Concertino para clarinete, fagot, Karen Kamensek director arpa y orquesta de cuerda Mendelssohn: Obertura de La bella Melusina Jens Peter Maintz violonchelo Mendelssohn: Concierto para piano nº 2 Vaughan Williams: On Christmas Night: Marley’s Ghost* Barber: Adagio para cuerdas Ibáñez Iribarria: Ave María Schubert: Sinfonía nº 6 Mendelssohn: Sinfonía nº 3 “Escocesa” Mozart: Idomeneo: Música del ballet Chaikovski: Cascanueces (selección del acto I) Gulda: Concierto para violonchelo y orquesta * Estreno en España 20º ANIVERSARIO RFG - SANTIAGO (29 febrero) @KD?E(&', SANTIAGO (18 diciembre) Helmuth Rilling director SANTIAGO (2 junio) — VIGO (3 junio) Enrico Onofri director Laurent Blaiteau fl auta María Espada soprano Luis Soto fl auta Paul Daniel director Marina Comparato mezzosoprano James Dahlgren violín Cristina Pato gaita Enrico Iviglia tenor Gregori Nedobora violín Esther Viúdez corno inglés Filvio Bettini barítono Bach: Concierto de Brandemburgo nº 4 Macmillan: The world’s Ransoming* Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia Bach: Concierto para dos violines Vázquez: Viúvas de vivos e mortos Haendel: El Mesías (extractos) Bach: Suite nº 3 (obertura) Chaikovski: Sinfonía nº 4 * Estreno en España

Real Filharmonía de Galicia I Sede_ Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) I www.rfgalicia.org I 93 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 15:00 Página 94

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Orquesta Sinfónica de Euskadi RENOVACIÓN DE BATUTAS Y SOLISTAS PISTAS 24, 25, 28 y 29 de www.orquestadeeuskadi.es septiembre de 2015. ajo la dirección titular Estrada. La música para ner y Jennifer Koh (violín); Markus Nieminen, barítono. de Jun Märkl, y con ballet tendrá su máxima Alban Gerhardt (chelo); Marjukka Tepponen, sopr. B Andrei Boreiko en cali- expresión con el estreno Roberto Fabricciani (flauta); Coro Easo. dad de director principal absoluto de La bella y la bes- Markus Nieminen, Marjukka Ari Rasilainen, director. invitado la temporada de la tia, nueva creación con Tepponen, Clara Mouriz, Sibelius, Finlandia, Kullervo. OSE arrancará el 24 de sep- música de Chaikovski de Zoe Nicolaidou y Raquel tiembre, y ofrecerá un total Thierry Malandain. Lojendio (voz). 30 de oct, 2, 3, 4 y 5 de nov. de doce programas a través La nueva temporada con- Además de la temporada Raquel Lojendio, soprano. de 54 conciertos en San tará con ocho directores. propiamente como tal, la Roberto Fabricciani, flauta. Sebastián, Bilbao, Vitoria y Además de Märkl y Boreiko OSE, entre otras actividades, José Ramón Encinar, dir. Pamplona. regresarán Ari Rasilainen, continuará con el ciclo de Mozart, La flauta mágica La formación volverá al José Ramón Encinar y Cris- matinées, el Aula Jordá con (obertura). De Pablo, contraste programático don- toph König, y dirigirán por Musikene, el Aula de Música Pensieri. Falla, El sombrero de no faltarán obras funda- vez primera a la formación destinado a promover la afi- de tres picos mentales del repertorio sin- Ainars Ribikis, Robert Trevi- ción desde edades tempra- fónico como algunas gran- no y Juraj Valcuha. El Coro nas, etc. Y ocupará un desta- des sinfonías de Mahler, Easo y la Coral Andra Mari cado titular su trabajo dentro los International Classical Bruckner, Prokofiev, Beetho- se suman a la lista de solistas de la Capitalidad Cultural Music Awards ICAM donde ven, Chaikovski, Sibelius o conformada por Tamsar Donostia 2016, en aconteci- la OSE actuará como entidad Brahms, pero abriendo una Beraia, Ingrid Fliter y Ale- mientos como el Festival anfitriona. nueva ventana a la nuevas xander Lonquich (piano); Europeo de Escuelas de composiciones, como lo evi- Jack Liebeck, Viviane Hag- Música EMUSIK, y la gala de Íñigo Arbiza dencian el estreno absoluto de Pensieri de Luis de Pablo, escrita para el flautista italia- SINFÓNICA DE EUSKADI no Roberto Fabricciani, así como …laino argidun arte- an…, obra encargada por la OSE, bajo financiación de los Premios AEOS- Fundación Autor, al donostiarra Iñaki

Orquesta Sinfónica de Bilbao PISTAS

NUEVA ETAPA 8 y 9 de octubre de 2015. Joaquín Achúcarro, piano. www.bilbaorkestra.com Erik Nielsen, director. ara su estreno como titu- te la Noche de Jazz (con Chi- Stravinski, Scherzo lar de la Sinfónica de na Moses), el Concierto de fantastique. P Bilbao, los días ocho y Navidad y obras de enorme Falla, Noches en los jardines nueve de octubre, Erik Niel- envergadura como son la de España. sen tendrá la gran suerte de Tercera de Bruckner o La Chaikovski, Sinfonía nº 5. contar con Joaquín Achúca- consagración de la primave- rro en las Noches en los jardi- ra de Stravinski. 11 y 12 de febrero de 2016. nes de España de Falla, en Por lo demás, hay pro- Giancarlo Guerrero, un programa que se comple- puestas tan atractivas como director. tará con el Scherzo fantasti- ese Concierto n° 1 para sitar Mahler, Sinfonía nº 6 que de Stravinski y la Quinta y orquesta de Shankar que de Chaikovski. El concierto tocará Shubhendra Rao (con ERIK NIELSEN formará parte de un pequeño Jordi Bernácer), ese Veni, Cuarta de Schubert hasta ciclo temático y que tendrá Veni, Emmanuel de MacMi- la Sexta de Dvorák, desde como coprotagonistas a tres llan que interpretará Evelyn rramendi (obertura Zarautz, el Concierto para piano de pianistas de la tierra: Miguel Glennie desde la percusión con Nabil Shehata), esa Tzi- Grieg (Regina Chernichko) Ituarte, Marta Zabaleta y (con Marcus Bosch), ese gane de Ravel con Leticia hasta los Cuadros de una Judith Jáuregui. Nielsen diri- Concierto para arpa y Moreno y Eduardo Portal, exposición de Musorgski- girá a esta última y dirigirá orquesta de Ginastera que esa Inextinguible de Nielsen Ravel, desde la Décima de también a Johannes Moser en defenderá Xavier de Maistre con Pablo González, esa sui- Shostakovich hasta la Sexta el Concierto para violonchelo (con Arturo Tamayo), esa te de La noche de los mayas de Mahler, sinfonía para la de Dvorák y a Tanja Ariane noche íntegramente vivaldia- de Revueltas con Carlos que la BOS confiará en la Baumgartner en Le faune et na que dirigirá (en un audito- Miguel Prieto, y, por supues- buena mano del costarricen- la bergère de Stravinski y La rio nada fácil para la música to, todas esas obras funda- se Giancarlo Guerrero.

muerte de Cleopatra de Ber- barroca) Giuliano Carmigno- mentales que constituyen el Eva Ripoll lioz, reservándose igualmen- la, ese nuevo estreno de Illa- gran repertorio, desde la Asier Vallejo Ugarte 94 310-Dosier_Dosier Orquestas 21/07/15 15:00 Página 95

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de Valencia MÚSICA UNIVERSAL, INTÉRPRETES DE CASA www.palaudevalencia.com ás claramente aún que, hasta donde se sabe que en años anterio- (aún faltan algunos elencos M res, la última progra- por completar), abundan mación de la Orquestra de solistas vocales y sobre todo València con el Partido instrumentales o bien sali- Popular en el Ayuntamiento dos de la propia orquesta o persigue mantener los altos bien al menos formados en niveles de ocupación de la Valencia. Lo más interesante sala Iturbi ofreciendo hasta de lo demás lo aporta un casi el abuso música no para puñado de artistas ya cono- todos los públicos sino para cidos, cuya parte del león se el gran público. Que el pre- la llevan los violinistas, mio a la osadía se lo dispu- entre los cuales destacan los ten la Sinfonía “Jeremías” de nombres de Sergei Katcha- Bernstein, “La inextinguible” trian, Guy Braunstein, Alina de Nielsen o el Pelleas de Pinchas, Leticia Moreno, Roi Schoenberg resulta bastante Shiloah, Frank Peter Zim- elocuente en este sentido. mermann y Michael Baren- Música universal, sí, boim. También repetirán la ANDRIS NELSONS pero con intérpretes de mezzosoprano María José casa. Frente a los recortes Montiel, el violonchelista presupuestarios, hasta ahora Gautier Capuçon, el flautista SHOSTAKOVICH se había optado por reser- Emmanuel Pahud, el arpista var los gastos más importan- Xavier de Maistre y los pia- tes del Palau para la orques- nistas Javier Perianes y ta residente, incluidos sus Rudolf Buchbinder (que BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA directores y solistas invita- actuará al piano y con la dos. Reservado para el titu- batuta). lar Yaron Traub en la mitad La gran carencia que se de la treintena de convoca- arrastra desde que hace una Este álbum supone la primera de una serie de torias, entre quienes ocupa- década la Generalitat se lle- rán el podio en el resto des- vó el suyo a Les Arts es la grabaciones de la Boston Symphony Orchestra tacan Pablo González, Jesús de un coro. Además de la dedicadas a Shostakovich. Bajo la dirección López Cobos, Thomas Coral Catedralicia, de paliar Dausgaard, Rudolf Buchbin- el problema se encargarán de Andris Nelsons, una de las últimas voces der, y los valores locales la Sociedad Coral de Bilbao, que enlaza con la tradición musical rusa, Ramón Tébar, Cristóbal el Philharmonia y aún está Soler y Jordi Bernàcer. por determinar el del Te profundizarán en la huella que dejó el régimen La preferencia por la Deum de Berlioz. soviético en la música de Shostakovich. cantera se nota asimismo y más intensamente aún en Alfredo Brotons Muñoz

1CD YARON TRAUB PISTAS Shostakovich: Sinfonía nº 10; Passacaglia de Lady Macbeth de Mtsensk 16 de octubre de 2015. Sociedad Coral de Boston Symphony Orchestra Bilbao. Andris Nelsons, director musical Yaron Traub, director. Albéniz-Frühbeck, Suite española. Beethoven, Sinfonía

nº 9. deutschegrammophon.com universalmusic.es

7 de febrero de 2016. Javier Perianes, piano. Ramón Tébar, director. Beethoven, Concierto para piano nº 4. Bartók, Concierto para

Eva Ripoll orquesta. 95 310-Pliego final _Pliego final 22/07/15 11:03 Página 96

ENCUENTROS

GREGORY KUNDE: “NUNCA HE TENIDO PROBLEMAS CON LOS DIRECTORES DE ESCENA”

96 Fotos: Chris Gloag 310-Pliego final _Pliego final 22/07/15 11:03 Página 97

ENCUENTROS GREGORY KUNDE

n muy poco tiempo, y a una edad en la que muchos cantantes están pensando en su retirada, Gregory Kunde (1954) se ha reservado un sitio entre los tenores más solicitados de la actualidad. De lleno en lo que él mismo denomina una “segunda carrera”, el gran rossiniano que nunca ha dejado de ser sigue abriendo puertas y adentrándose en mundos que acaso nunca hubiera pensado conocer. Hoy día su agenda está presidida por el Enombre de Verdi, pero en el horizonte, junto a los belcantistas que siguen forjando su carrera, comienzan a aparecer con fuerza los grandes papeles puccinianos. Su último debut, en este caso doble, ha tenido lugar en Bilbao con Cavalleria rusticana y Pagliacci, dos óperas que acaso puedan marcar un límite para su voz, pero con Kunde nunca se sabe, ya que tiene demostrada con creces una capacidad para sorprender que es propia de los grandes de siempre.

Muchos lectores se preguntarán cuál es el es siempre Otello, y utilizo la misma 2011, con el Arrigo de Vísperas sicilianas, secreto para mantener la voz así de sana y mentalidad cuando los canto. Pero ¿fue su primer Verdi? de fresca después de tantas décadas de también hay diferencias. En Rossini Sí, mi primer Verdi dramático, por carrera. sientes realmente el racismo que sufre así decirlo. Tiempo atrás había cantado No creo que haya realmente un Otello, quizás no desde el interior del muchas veces Traviata y Rigoletto, antes secreto, simplemente hay que cantar personaje, sino cuando lo ves desde de comenzar mi carrera belcantista. papeles adecuados para tu voz, ejerci- fuera: los demás hablan de Otello de ¡En su primera carrera! tarla, cuidarla y no abusar de ella. La un modo muy racista. En Verdi hay un ¡En la carrera previa a mi primera voz crece de manera natural y hay que clima menos opresivo, las únicas per- carrera! Era en los años setenta y saber adaptarse a ese crecimiento. sonas que quieren el mal para él son ochenta, cuando todo tenor norteame- Recuerdo que en una ocasión, cuando Yago y Rodrigo. En Rossini, en cam- ricano joven cantaba Bohème, But- yo tenía veinticinco años, el maestro bio, tienes la sensación de que, salvo terfly, Traviata y Rigoletto. Curiosa- Kraus me dijo que no conocería mi voz Desdémona, están todos contra Otello. mente yo cantaba también Cenerento- hasta que llegara a los cincuenta. Entre Otello y Canio, ¿también encuentra la, pero no era aún la época del bel- Entonces me sorprendió, ¿y qué iba a vínculos? canto, Chris [Merritt] y Rocky [Blake] hacer yo durante los siguientes veinti- Desde luego. Me ha venido muy no habían dado inicio todavía a la Ros- cinco años? Pero ahora diría exacta- bien cantar Otello y después hacer sini-Renaissance, de forma que en mente lo que él me dijo: canta lo que Canio, porque en el fondo ambos Norteamérica esa música era práctica- puedes cantar, no más. Y es importante viven el mismo drama, ambos actúan mente desconocida. conocer tus límites. Yo no puedo sacar movidos por los celos. La diferencia ¿Se encontró bien en esas Vísperas? una voz más grande o más oscura, por- fundamental es que Otello lo hace Sí, fue un auténtico reto, sentía que que no la tengo. Es posible que estos como resultado de un engaño, mien- era el momento de empezar algo dife- Pagliacci sean lo más dramático que he tras que Canio lo ve con sus propios rente. Creo que era la edad adecuada cantado, pero no lo más duro, porque ojos. Tonio es exactamente igual que para plantearse un cambio. Recuerdo los canto con mi voz, y sé que no debo Yago, pues teje su venganza infiltran- que en 2010 estaba haciendo La con- hacer más de lo que ella me permite. do los celos en Canio. Tonio querría denación de Fausto en Manchester con Pero usted parece no tener límites. Un matar a Nedda, porque lo rechaza, Noseda, y después de un ensayo me repertorio como el suyo podía ser común pero no es capaz. Así que se venga a preguntó si haría unas Vísperas con él hace cien años, pero hoy no lo es en abso- través de Canio. Y Canio no puede en Turín. Yo no conocía la partitura, luto, ¿no se siente un poco abrumado? hacer nada, es un pobre hombre que pero él estaba convencido de que lo Es cierto que un repertorio como sabe que tiene hacer lo que el público haría bien. Era una gran oportunidad, el mío no es habitual en esta época, ha venido a ver. Es un desafío ser así que acepté, ¡y cuando vi la partitu- pero para mí no es un problema, sino capaz de sentir en el escenario cómo ra pensé que había cometido un enor- todo lo contrario. Este mes voy a can- la ira de Canio va in crescendo en su me error! Pero fue el papel verdiano tar Roberto Devereux en Madrid, y no interior. perfecto para mí. Estaba habituado a pienso “¡oh Dios mío, acabo de hacer Y no será fácil mostrarlo a través del canto, cantar papeles largos, como Tell o el Otello de Verdi, ahora Devereux!”. ¿se siente un cantante belcantista incluso Énée, así que el paso a Arrigo fue muy No, Donizetti es como volver a casa, cuando afronta este tipo de roles veristas? bien. Y no fui el único sorprendido. no puedo dejar el belcanto después de Sin duda, ayuda mucho venir de En Italia el público me consideraba un tantos años. Es bueno renovarse y ese mundo porque interpretas la músi- tenor puramente belcantista, y cuando transformarse. ¡Si viniera estos días ca de otra forma, con un estilo diferen- supieron que iba a atreverme con Ver- [entre funciones de Cavalleria y te. También estos papeles deben ser di hubo grandes decepciones, pero Pagliacci] a mi camerino de improviso fraseados. Es más, diría que Turiddu es gracias a Dios funcionó. Se conmemo- me encontraría cantando el Otello de un papel muy belcantista, en el Addio raba el 150 aniversario de la unifica- Rossini! a la mamma hay frases casi bellinia- ción de Italia, se retransmitió por Es decir, que Rossini se ha convertido en nas, “Voi dovrete fare da madre a San- radio, supuso el descubrimiento de una medicina para usted. ta…”. Pagliacci tiene quizás una músi- Maria Agresta… Fue una gran noche. Más que medicina, diría que es ca más moderna, más próxima al siglo ¿Sería capaz de nombrar todos los roles ver- como una buena taza de té. Es relajan- XX. Si cantas realmente todas las notas dianos que ha debutado desde entonces? te, supone volver a mis raíces. Por como están escritas, igual que pasa Creo que sí: Arrigo de Vísperas, ejemplo, hacer los dos Otellos, el de con Otello, encuentras armonías sor- que después repetí en Nápoles, más Verdi y el de Rossini, fue un gran reto prendentes, te sientes en un mundo tarde han venido Riccardo [Un ballo in en su momento, pero ahora es muy completamente distinto. Y el drama maschera], Radamés [Aida], Don Alva- gratificante. real está en la música, “Finirebbe la ro [La forza del destino], Rodolfo [Luisa ¿Son esos dos Otellos los dos reflejos de storia, com’è ver che vi parlo…”. Todo Miller], Manrico [Trovatore], Otello… un mismo espejo? está en la partitura, no hace falta más. También ha debutado otros papeles no Hay vínculos, obviamente, Otello Su carrera verdiana se lanzó en Turín, en verdianos… 97 310-Pliego final _Pliego final 22/07/15 11:03 Página 98

ENCUENTROS GREGORY KUNDE

Vasco de Gama [L’Africaine], Gual- ya que creo que el Duque de Mantua la partitura, ¡y fíjese de qué orquesta tiero [Il pirata], Peter Grimes, Turiddu, es un papel perfectamente escrito. El hablamos! Pero cuando hicimos Les Canio, ahora viene Roberto Deve- mismo Arrigo, pese a ser un papel lar- troyens con Gardiner y la Orquesta reux… sí, realmente son muchos go, está muy bien escrito. Y desde lue- Revolucionaria y Romántica entramos debuts. go, Verdi no te pone nada especial- en un mundo completamente diferen- ¿Dejamos Don Carlo de momento? mente difícil al comienzo de la ópera, te: en vez de la típica orquesta alema- Sería una pena no interpretarlo, a diferencia de Mascagni en Cavalle- na, con 18 primeros y 16 segundos, pero estoy haciendo tantos debuts en ria, donde lo primero que cantas es la empleó una plantilla más reducida, 10- tan poco tiempo que ahora me gusta- Siciliana, que es durísima, de una difi- 8-6-6, y con instrumentos originales, ría centrarme en repetir esos papeles, cultad extrema, toda ella en el pasaje. obteniendo un sonido muchísimo más ¡porque si no los olvido! Hice mi pri- ¡Menos mal que estás fuera de escena! bello. Los cantantes podíamos respirar mer Ballo en Turín en 2012, y cuando A veces dicen que la entrada más dura en vez de sufrir. Y evidentemente, este año lo he vuelto a cantar en Bolo- para un tenor es A te, o cara en Puri- cantar esos papeles tan largos y exi- nia era como hacerlo de nuevo por tani, que enseguida te hace subir al do gentes me ayudó a realizar la transi- primera vez. Ahora en verano, en sostenido. Pero para mí esta Siciliana ción del belcanto a Verdi. Verona, voy a hacer Radamés, un es mucho más difícil. ¿Y está preparando ya el aterrizaje definiti- papel que debuté en 2013 y que no he Volviendo a Rossini, los inicios de su vo en Puccini? En Bilbao le escucharemos vuelto a cantar desde entonces. carrera coinciden con una época dorada en Manon Lescaut la temporada que viene. ¿Será su debut en la Arena? en la que cantantes como Lucia Valentini- Por supuesto, sería un placer parti- Sí, nunca he cantado aún allí. Terrani, Marilyn Horne o Samuel Ramey cipar en una producción de Tosca o de Y cada vez que debuta en Italia, ¿siente el estaban en plenitud. Y en ésas llegó a Turandot, llevo tiempo deseándolo. peso de una tradición estrechamente liga- usted Alberto Zedda, ¿cómo inició su rela- ¿No ha cantado nunca Tosca? da al tenor italiano de voz grande y oscura? ción con él? En realidad sí, en 1990, en mi últi- Yo diría que, más que tradición, En 1989 yo cantaba Guillermo Tell mo año en california. Hice dos repre- hay mucha leyenda en torno al tenor en París en un segundo reparto. En el sentaciones en inglés, pero había muy spinto o verdiano. Ahí está el legado primero, por cierto, estaban nada poca presión, ¡nadie lo iba a grabar! de Plácido, y no me atrevería a decir menos que Leila Cuberli, Chris Merritt Habrá también quien le eche en falta en que sea realmente un tenor spinto o y José van Dam. Por mediación de Pier Mozart, por ejemplo en Don Ottavio. A dramático. Y eso no es nada malo, yo Luigi Pizzi, que era el director de esce- menudo se ofrece el papel a cantantes admiro todo lo que ha cantado. Su na, tuve el gran honor de hacer una jóvenes cuando hay quien piensa, como el Otello es mi modelo. Creo incluso que audición para Zedda y canté para él propio Kraus, que sus actuaciones son ha venido bien que haya cantado las arias de Cenerentola y Guillermo propias de una persona mayor. todos esos papeles verdianos para Tell. Su reacción fue muy singular: He cantado Don Ottavio y no estoy superar la leyenda de los tenores ver- “Bravo, bravissimo, ma la voce è trop- seguro de que tenga que ser un ancia- dianos con voces enormes. Hoy no po bella per Rossini!”. Pasó el tiempo y no, pero sí es importante tener claro vamos al teatro a escuchar, junto a una parecía que nada iba a salir de allí, que es amigo del Comendador. Esa es soprano cantando unas líneas maravi- pero tres años más tarde me llamó la relación esencial. Y en cualquier llosas y a un barítono fraseador, a un para cantar Semiramide en el Festival caso, frente a Don Giovanni, puede tenor dando voces. No creo que sea de Pésaro, donde hicimos la primerísi- que no tenga sentido poner un chico eso lo que busca el público actual. Es ma versión completa, sin cortes, de la joven, increíblemente atractivo, ¿cuál más, Radamés no me parece un papel ópera. Fue un debut impresionante, sería entonces el problema de Donna especialmente dramático, tiene mucha pero no sólo para mí: Iano Tamar, Anna? Sí debe haber algo que marque música intimista. ¡Esa escena final! Hay Michele Pertusi e Ildebrando D’Arcan- una distancia entre ellos. Y puede que que tener voz, naturalmente, pero tam- gelo también debutaban en el Festival lo vuelva a cantar, claro que sí. bién, y sobre todo, hay que frasear. Y con esta Semiramide. Gloria Scalchi ¿Cumplió un sueño con Peter Grimes? no digamos Manrico, en Trovatore, cantaba allí por segunda vez y la pro- Lo cumplí, pero lo hicimos en ver- que es puro belcanto. ducción era de Hugo de Ana. Aquello sión de concierto, así que ahora el Precisamente este septiembre hará Il tro- fue inolvidable para todos. sueño es interpretarlo en escena. Espe- vatore en La Coruña con Ainhoa Arteta, Otro compositor fundamental en su carre- ro que sea posible en un futuro próxi- ¿ha cantado con ella estos últimos años? ra es Berlioz, del que usted ha sido y es un mo. Para un tenor anglohablante como Hicimos Fausto en Málaga en 2006 defensor entusiasta, ¿cree que sus óperas yo cantar Peter Grimes es un sueño y no habíamos coincidido desde merecen ser más interpretadas? similar al que puede ser para un tenor entonces hasta la entrega de los últi- Creo que, en lo que se refiere a italiano cantar Otello. mos Premios Campoamor en Oviedo. Berlioz, debemos cambiar de mentali- En cuanto a Wagner, seguro que le han Cuando cantó allí el aria inicial de dad. Cuando canté mi primer Benve- dicho en multitud de ocasiones que sería Adriana Lecouvreur me quedé impre- nuto Cellini, hace más de quince años, un Siegmund o un Lohengrin estupendo, sionado y pensé que tenía que volver mi impresión era que Berlioz se debía ¿merece la pena insistir? a cantar con ella ahora que estamos hacer como Wagner, ¡pero no! Berlioz Me lo dicen muchas personas y haciendo repertorios similares. componía en la era del belcanto, no aprecio esos buenos deseos, pero si En declaraciones a esta revista, Leo Nucci era contemporáneo de Wagner. Sí es uno no lo siente en el corazón… En aseguraba que Verdi escribía bien para el verdad que era muy moderno para la realidad nunca he sido un gran admi- teatro, pero no tanto para la voz, ¿compar- época, que en Francia no se le respe- rador de Wagner; probablemente te ese punto de vista? taba del todo y que a menudo pedía podría llegar a serlo, pero ahora tengo Bueno, ¡él es barítono! Pero me todos los instrumentistas posibles, has- tantas cosas que hacer y en las que parece que en este punto no puedo ta el punto de llegar a ser extravagan- concentrarme que no sé si sería un estar de acuerdo con el maestro Nucci: te. Creo que es en el Te Deum donde buen paso entrar en ese mundo. Verdi escribía realmente bien para la pide 12 arpas. Recuerdo que los miem- ¿Y cree, como sostienen muchos aficiona- voz, o al menos para la voz de tenor, y bros de la Orquesta de Zúrich en dos, que vivimos una época de crisis de siempre pongo el ejemplo de Rigoletto, aquel Cellini estaban abrumados con voces? 98 310-Pliego final _Pliego final 22/07/15 11:03 Página 99

ENCUENTROS GREGORY KUNDE

escuchar a la gente. Me apasionan las master classes, poder ayudar a los cantantes jóvenes, igual que en su día me ayudaron a mí. Kraus fue mi mentor y no olvido sus consejos. Ahora nos toca a nosotros ser los maestros de las pró- ximas generaciones, y no podemos caer en el error de pensar que debemos guardar nuestros secretos, “no te puedo decir nada, no te voy a decir cómo llego a las notas altas”. No, debemos ayudarles. ¿Qué le diría, entonces, a la generación que viene detrás de la suya? Ha citado a John Osborn, a Bryan Hymel… Están en una edad clave en sus carreras, entre otras cosas porque ellos también tienen detrás otra generación preparada para sucedernos a todos. Creo que les puedo aportar mi experiencia. Hay un momento en el que debes plantearte qué estás haciendo y qué puedes seguir haciendo, y vuelvo al principio: es fundamental adaptarte a los cambios de tu voz. En mi caso, cuando canté mis últimos Puritani en 2007, con cincuenta y tres años, y des- pués de más de cien Arturos, me dije a mí mismo: “estos son probablemente mis últimos Puritani, porque no estoy tan cómodo como solía”. Lo mismo con Sonnambula y con esos otros roles que piden un tenore di grazia. En ese momento te tienes que replan- tear la carrera, no tirar la toalla, algo Yo no hablaría de crisis de voces. hay que tener cuidado, sobre todo que ahora es demasiado habitual, Sí quizás de falta de individualidad, de cuando eres joven, porque rápidamen- lamentablemente. Entonces vi que los unicidad. Creo que tendemos a sonar te te reemplazan, y hay un contrato papeles rossinianos para baritenor demasiado iguales y que faltan voces por medio que te obliga a cumplir con como Pirro [Ermione], Rodrigo [La realmente únicas, de esas que bastan las necesidades de la producción, cosa donna del lago], Antenore [Zelmira] o unos pocos segundos para reconocer- que no existía hace veinte años. Así el propio Otello, todos ellos estrena- las: Pavarotti, Domingo, Di Stefano… que la decisión debe ser previa. Yo dos por Nozzari, me sentaban muy Entre los tenores actuales con un soni- ahora, después de tantos años de bien, pues era capaz de mantener la do único me vienen a la cabeza John carrera, tengo la suerte de poder pre- coloratura, los agudos, el fraseo, pero [Osborn], Bryan [Hymel], Juan Diego guntar quién es el director de escena y con una voz más extensa, con más [Flórez] y especialmente Jonas [Kauf- decidir si me interesa o no. Y afortuna- centro. Y de ahí el paso a Verdi fue mann], que me recuerda mucho a damente nunca me he encontrado en natural. John Vickers. la situación de tener que dar media Creo que John, que es un buen Otro tema candente es el de los directores vuelta. amigo mío, está midiendo muy bien de escena, que para muchas personas Lo mismo pasa con los directores sus pasos, y si se toma tiempo será están teniendo un protagonismo excesivo musicales. Siempre intento colaborar, una voz con capacidad de cantar roles en la actualidad, ¿ha tenido problemas con hago propuestas y doy mis razones, ya más pesados. Y lo mismo diría de alguno? que conozco las partituras y conozco Bryan. Sus voces les llevarán a nuevos Se lo digo con total honestidad: cuál es su trabajo. Los directores caminos, y eso será bueno, nuestras nunca he tenido problemas con los deben entender que un cantante es carreras no deben acabar a los cin- directores de escena. Los montajes son también un músico. A cambio, recibo cuenta. Ahí tenemos cantantes de vieja suyos y yo debo estar dispuesto a can- de ellos observaciones importantes, escuela como Devia, Gruberova, Pláci- tar y a trabajar en su producción. Hay especialmente de los últimos directo- do, Nucci… Cantantes que se han aspectos que puedo discutir, si algo res con los que estoy trabajando, y tomado las cosas con calma, que han me parece incómodo intento proponer valoro mucho esos consejos. Para sabido en todo momento qué podían hacerlo de otra forma, pero el concep- entender Peter Grimes fueron extraor- cantar. Ahora parece que a los treinta to básico es suyo, todo está preparado dinariamente valiosas las indicaciones y cinco debes estar haciendo Canio. cuando yo llego, y mi trabajo es hacer del maestro Pappano. Diría que son Bien, puedes estar preparado, ¿pero lo mejor posible lo que él me pide. muy pocos los directores que imponen cuánto tiempo quieres cantar? Porque Ahora bien, puede darse la situación sus puntos de vista, o yo al menos no si fuerzas demasiado hay un momento de que llegues a una producción, que me he encontrado con ellos. en el que la voz se va, y lo peor es no sepas lo que te van a pedir y te exi- Con tanta actividad, apenas le quedará que a menudo se va para no volver. jan hacer algo incómodo, ¿qué haces tiempo para la docencia. entonces? Ante una situación tan difícil No, muy poco, pero me encanta Asier Vallejo Ugarte 99 310-Pliego final _Pliego final 22/07/15 11:03 Página 100

EDUCACIÓN

LA NOTA EXACTA

n coche toca el claxon. Asomada al alféizar de la ventana, la niña dice: “fa sostenido”. Su madre levanta la tapa del piano, toca fa sostenido y, efectivamente, el claxon es un fa sostenido. En casa Ude sus abuelos, el chaval encuentra la guitarra abandonada. Toca una cuerda al aire, le parece desafinada y comienza a tensarla hasta que, a su juicio, da un mi… y acierta. Un coro va a cantar y la directora, que ha olvidado el diapasón, dice: “Laura ¿nos das por favor un mi bemol?”. Laura entona un mi bemol y el coro canta el Sanctus de Schubert. En casa suena la campanita del mensaje de Whatsapp. El hombre sabe que no es su móvil: la campana ha dado un do (el móvil de su mujer). Su móvil da un la. El oído absoluto es una de esas habilidades musicales que parecerían acercar la figura del músico a la del brujo, algo que siempre apetece pensar. Sin ayuda alguna, algunas personas —dicen que una de cada 10.000— pueden imagi- nar, reconocer o reproducir una nota musical con la misma facilidad con la que recuerdan el nombre de una hermana o la calle en la que viven. No es difícil encontrar webs y métodos variopintos que prometen desarrollar nuestro oído absoluto, a veces al estilo de los crecepelos o las dietas milagrosas. Sin embargo, desarrollar el oído absoluto no es un objetivo de la educación musical, porque entre músicos se sabe que, además de ser imposible, no interesa. ¿Para quién, entonces, es interesante el oído absoluto?

Cognición lo han aprovechado como una herramienta útil en su trabajo (por ejemplo, un técnico de sonido puede decirle a un El estudio de la mente humana encuentra un campo fértil de músico en una grabación, sin mirar la partitura, que convie- investigación en cualquier anomalía, ya sea por cuestiones ne volver a grabar “desde el arpegio en re menor”, etc.) y genéticas, por influencia del entorno o por lesiones y enfer- una mayoría lo asocian, entre nostálgicos y distantes, a medades. Los idiot savants, el alzheimer, las lesiones por muchos años de solfeo y a los libros de la Sociedad Didác- accidente, el autismo, los procesos de aculturación o de ais- tico Musical y a posteriores libros de lenguaje musical de lamiento social, etc., ayudan a los investigadores a abrir conservatorio. perspectivas nuevas sobre el funcionamiento, capacidad, plasticidad o decadencia de nuestro cerebro. El oído absolu- El nombre de la nota to, que parece ser innato, ofrece una de estas anomalías y además lo hace con suma frecuencia. Cualquier escuela de La desproporcionada importancia que la educación musical música del mundo tiene un pequeño porcentaje de músicos española dio durante décadas a nombrar las notas convertía con oído absoluto. prácticamente a los niños con oído absoluto en alumnos El interés del estudio del oído absoluto es mayor para las aventajados. La gran demostración era el dictado musical, en ciencias del conocimiento que para los músicos, y aun así el que muchos creímos pertenecer a un grupo de elegidos, sigue produciendo una gran fascinación a quien lo descubre cuando en realidad quienes aprendían eran los que explora- por primera vez. El músico con oído absoluto prácticamente ban la lógica del universo tonal para encontrar la diferencia pasa inadvertido en una orquesta, mientras que en una reu- entre una tónica y una dominante. nión de amigos puede ser toda una atracción. El oído absoluto es, por definición, ignorante, y se pare- Mi oído absoluto me ha supuesto, a veces, un obstáculo ce un poco a Shazam, esa aplicación-robot que encuentra el para escuchar la música de otra forma. De pequeño veía título de las melodías que escucha. Al sonar las primeras cómo la gente que encontraba sin dificultad en la guitarra notas de Le petit berger, de Debussy, el oído absoluto no oye los acordes de una canción conocida alababa mi oído para la flauta del pastorcillo. Tampoco detecta una escala de encontrar las notas de melodías complejas. Lo que para tonos. Lo que identifica es una secuencia de cuatro notas: ellos era lo más fácil para mí era lo más difícil. Me pregun- sol# -fa# - mi - re. La tragedia de Wagner, el humor de Sond- taba: ¿cómo podrán identificar tantas notas (las notas de los heim, la indolencia de Coldplay o la introspección de Monk acordes) de golpe, cuando yo sólo las identifico de una en no existen para el oído absoluto, que necesita ceder mucho una? Siempre que conozco a alguien con oído absoluto espacio en el cerebro a la inteligencia musical para habitar la confirmo que la experiencia de tenerlo varía mucho de una música y saberse acompañado por ella. persona a otra. Los menos sufren escuchando un instrumento que no esté afinado muy cerca de los 440 Hz, otros Pedro Sarmiento 100 310-Pliego final _Pliego final 22/07/15 11:03 Página 101

JAZZ

MIGUEL ZENÓN, JAZZ PLENO

iguel Zenón sigue reivindicándose, de manera callada, firme, pero silenciosa- mente, sin exhibicionismos ni fuegos arti- ficiales gratuitos. Este verano pasó en gira Mpor nuestro país, acompañado de una propuesta que bucea en las esencias de la música latina sin estridencias ni superficialidades, al contrario, con rigor, emoción, conocimiento y mucha sustancia gris. El saxofonista puertorriqueño afincado en Nueva York viene protagonizando algunos de los capítulos más inteligentes de ese lenguaje híbrido que genéricamente denominamos jazz latino, pero que en su caso la etiqueta se queda pequeña. El suyo es un trabajo artístico con grandes argumentos sociológicos, pues Miguel Zenón se presenta a menudo más como musicólogo que como jazzista. Todo ello sin renunciar a una expresividad que conecta con todo tipo de públicos, tanto aquellos que tienen querencia por lo latino como por los que sienten la atracción fatal del sortilegio jazzísti- co. El chico anda presentando su disco Identities Are Changeable, que es justa prolongación de otro álbum cardinal en su devenir discográfico, el álbum Esta plena, grabado hace seis años en el sello discográfico de los Marsalis. El alto saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón (San Juan, 1976) aterrizó en Boston a los 19 años La iniciativa, queda claro, sólo puede validarse desde su para ampliar sus estudios musicales en el prestigioso Berklee componente creativo, ya que otra actitud nos colocaría en Collage y desde entonces su nombre ha estado en boca de una experiencia meramente interpretativa. En este sentido, todos. A ello se le suma una nómina de colaboraciones que es justo reconocer la faceta compositora de Miguel Zenón, empieza con el baterista Bob Moses y concluye con el con- menos conocida para el gran público, pero merecidamente trabajista Charlie Haden. En el medio, compañeros amigos valorada y rentabilizada por maestros y compañeros de viaje como el pianista Danilo Pérez y el también saxofonista como el contrabajista Charlie Haden o el saxofonista tenor David Sánchez, así como experiencias enriquecedoras como Joshua Redman, quienes han solicitado al puertorriqueño su la realizada junto al San Francisco Jazz Collective, un proyec- talento como autor para ambiciosas aventuras como la Libe- to armado sobre la hondura musical de leyendas como ration Music Orchestra y el San Francisco Jazz Collective, Bobby Hutcherson, Joe Lovano, Dave Douglas o Joshua respectivamente. Sus acreditadas cualidades musicales tam- Redman. Actualmente este joven neoyorrican está compro- poco pasaron inadvertidas para Branford Marsalis, uno de metido, como ya se ha mencionado, en un trabajo de inves- sus últimos productores discográficos y máximo mandatario tigación sobre las raíces de la música caribeña y sus posibili- del sello Marsalis Music. dades creativas desde un punto de vista jazzístico, esto es, La confrontación exuberante y precisa entre la melodía y desarrollando nuevos paisajes sonoros a partir de lenguajes el ritmo se descubre a través de unos espacios abiertos a la como el bebop o la música improvisada. Hace unos años libertad interpretativa, al margen de esa reelaboración jazzís- Zenón nos confesaba que sentía cómo su soplo necesitaba tica de las raíces musicales de su cultura. En este sentido, el de una mayor profundidad intelectual, lo cual ha venido jus- saxofonista fundó hace cuatro el proyecto Caravana Cultu- tificando con hechos estos últimos cinco años. ral, en el que costeaba de su bolsillo una serie de talleres y Ello es posible también gracias a la cobertura que le dis- conciertos por todo Puerto Rico. “La música que hago, en su pensan los miembros de su cuarteto, que en este último lus- gran mayoría, está ligada al lenguaje del jazz. Es la música tro confirman el pianista Luis Perdomo, el contrabajista Hans que más escucho y estudio, pero de un tiempo para acá me Glawschnig y el baterista Henry Cole. La aportación pianísti- he interesado mucho en explorar la música latinoamericana, ca de Perdoma se antoja igualmente sustancial, ya que el y especialmente la puertorriqueña. Todo ello para encontrar venezolano entiende con claridad y de manera privilegiada, un balance entre elementos que vienen básicamente de esos no ya el objetivo artístico perseguido por su jefe de filas, estilos de música, y que dé lugar a una música que me sino el sentido mismo de esa búsqueda. “Toda nuestra iden- represente a mí y a estos dos mundos en los que vivo”. tidad musical nace de nuestros países de origen, de sus fol- Miguel Zenón toma la palabra y lo hace para contar his- clores, de sus músicas, eso que se conoce como cultura lati- torias en las que la tradición y la modernidad se reconozcan; na, pero que nosotros ampliamos como jazzistas, porque como la vida misma, que no puede mirar hacia adelante con nuestro corazón está formado por todos esos estilos de uno naturalidad sin echar la vista atrás. y otro género”, subraya Perdomo a su paso por el pasado Festival de Jazz de Ezcaray. Pablo Sanz 101 310-Pliego final _Pliego final 22/07/15 11:03 Página 102 NOVEDADES LA GUÍA DE SCHERZO

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CONTRAPUNTO

EL HOMBRE MÁS PODEROSO DE LA MÚSICA

n las altas esferas de la música clásica, Ronald Wilford (CAMI) pertenecía entonces a Arthur Judson, el fundador no dejaba a nadie indiferente. Una noche, este agente de la cadena CBS y antes gerente de la Filarmónica de Nue- por excelencia llegó al camerino de Lorin Maazel, va York. Wilford, que se dio cuenta de que su sección tea- rezumando halagos postconcierto. El maestro le agarró tral, estaba moribunda empezó a buscar talentos y mandó Epor el cuello, le puso contra la pared y le gruñó al oído: de gira al mimo francés Marcel Marceau. Luego sacó de la “Antes de que yo haya terminado, Wilford, voy a comprar depresión a un Otto Klemperer que se había quedado sin todo tu negocio y echarte a la calle”. O al menos eso es lo un céntimo y le mandó a dirigir la Orquesta de Portland, que me contó Lorin. Por el contrario, sir Colin Davis adora- Oregón, como invitado. Siempre encantador, logró seducir ba tanto a Wilford que, después de leer el capítulo que yo a Lotte, la intimidante hija del maestro. En 1961, cuando un le había dedicado en The Maestro Myth, no volvió a dirigir- colega de más alto rango que él estaba de viaje, convocó me la palabra. Wilford había recogido a Davis, que estaba una reunión de ejecutivos y se hizo con la división de direc- muriéndose de hastío en Inglaterra, y le dio una segunda tores de orquesta. Más implacable que cualquier amañador vida en Boston y Múnich. Obligaba a sus directores de antes o después, entendió que los directores de orquesta orquesta a trabajar duro, a veces en tres lugares a la vez. eran la clave al poder. Un director que debía su trabajo a Colocó a Riccardo Muti en Filadelfia, a Neville Marriner en un agente llenaría su temporada de conciertos con artistas Minnesota, a Seiji Ozawa en Boston, Recogió a André Pre- de su agencia. Wilford hizo de CAMI un almacén con ocho- vin de un estudio de Hollywood, lo puso a trabajar en cientos artistas clásicos. orquestas del quinto pino y después lo presentó a la Sinfó- Hombre pensativo, adicto al psicoanálisis, podía ser nica de Londres. Controló las carreras de ciento once direc- sutil y contra-intuitivo. Siguió llevando a Muti como si fuera tores de orquesta. Cien firmaron la felicitación para su sexa- todavía un artista de CAMI mucho después de que se nega- gésimo aniversario; del resto, nunca más se supo. James ra a pagarle una comisión. Representaba al caótico Klaus Levine fue el maestro que más apreció. Jim era un mucha- Tennstedt y le hizo sentirse seguro. Abrió una oficina en cho de Cincinnati que Wilford preparó para convertirse en Berlín para encargarse de los asuntos del volátil Christian el principal director musical del Metropolitan a los veintio- Thielemann. “Sus artistas recibían su atención sin reservas” cho años de edad. El éxito de Levine permitió que los artis- —decía alguien crítico con CAMI—, “hasta que acababa con tas de Wilford no tuvieran problemas para entrar por la vía ellos. A partir de ahí estaban muertos”. Sin embargo, había rápida en los teatros de ópera más importantes del mundo. un director que no podía equivocarse. Herbert von Karajan El actual director general del Met, Peter Gelb, es un protegi- fue un sueño hecho realidad para Ronald: un gran director do de Wilford que trabajó en CAMI. que ejercía sus plenos poderes en Berlín y Salzburgo. Por Delgado, casado con una Roosevelt y siempre carísima- su lado paterno medio griego, Karajan se hizo íntimo amigo mente trajeado, Wilford generaba miedo y reverencia. La de Wilford. Construyeron un imperio en Japón, aprove- gente hacía lo que mandaba. Los gerentes del Hotel Impe- chándose de Gelb como chico de los recados. Pero, por rial de Viena, en frente del Musikverein, se ponían firmes. parte de Wilford, había más que el simple negocio. “Estaba “Si eras un joven administrador artístico no le decías nunca enamorado de Karajan”, decía un amigo que le conocía que no”, me contó el presidente de una orquesta norteame- bien: “Al final de cada almuerzo, siempre introducía disimu- ricana unos días después de la muerte de Wilford a los 87 ladamente el tema Karajan”. años. “Si lo hacías, significaba el acabóse para ti”. Al haber perdido la generación Rattle-Salonen y, des- Yo le conocí en una fiesta a bordo de un barco en el pués, la Dudamel-Nelsons, Wilford vivió para ver la deca- Támesis, a finales de la década de los ochenta, y le conven- dencia del poder del maestro. Hoy son los músicos los que cí para que me diera la segunda entrevista de su vida —y eligen al director, y no Wilford. Las grandes agencias están casi la última. Su oficina de la Calle 57, frente al Carnegie cayendo en picado. CAMI se vio obligada a dejar sus ofici- Hall, era una especie de lugar sagrado a la japonesa, con la nas en la Calle 57. Wilford seguía yendo allí hasta la semana luz filtrándose a través de las persianas italianas. Ronald se en la que murió, pero ya no había pasión. El último nom- sentaba en una penumbra zen, tan inmóvil como un buda. bramiento que negoció fue el de Daniele Gatti en la Con- Aunque me vio grabar la entrevista, después negaba que certgebouw de Ámsterdam. hubiera tenido lugar. Casi enfermizamente tímido, prefería que se olvidaran En cuanto a sus orígenes, siempre fue reservado. Hijo de él. Pero Ronald Wilford vigorizaba la forma de arte que de un padre griego y una madre mormona de Salt Lake dominó y la hizo parecer, de alguna forma, más grande de City, huyó a Nueva York, cambió su nombre y empezó a lo que objetivamente era. Por eso se le echará de menos. frecuentar Columbia Artists de la Calle 57, mimando a las secretarias para intentar meter el pie en la puerta. 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RENÉ JACOBS LA CREACIÓN DE HAYDN

Una obra primordial con un director de referencia en la interpretación de la música 24 con criterios históricos. SEPTIEMBRE

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