Franz Joseph Haydn 200 Años

REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 239 - Marzo 2009 - 7 €

DOSIER

Año XXIV - Nº 239 Marzo 2009 Franz Joseph Haydn 200 años

ENCUENTROS Thomas Hampson

ACTUALIDAD Daniel Hope Esa Pekka Salonen Hans-Jürgen Syberberg

REFERENCIAS Margarita en la rueca de Schubert 2 CUBIERTA.FILM:Maquetación 1 23/2/09 10:01 Página 1 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 1

AÑO XXIV - Nº 239 - Marzo 2009 - 7 €

2 OPINIÓN Una obra precursora: las óperas CON NOMBRE Arturo Reverter 114 PROPIO Inventor del cuarteto de 6 Daniel Hope cuerda Barbara Röder Miguel Ángel Marín 120 8 Esa-Pekka Salonen Haydn visto por los Asier Vallejo Ugarte españoles 10 Hans-Jürgen Syberberg José Carlos Gosálvez Lara 124 David Rodríguez Cerdán Unos cuantos discos Claire Vaquero Williams 128 12 AGENDA ENCUENTROS 18 ACTUALIDAD Thomas Hampson NACIONAL Franco Soda 136 44 ACTUALIDAD ANIVERSARIO INTERNACIONAL Edgar Allan Poe Blas Matamoro 142 58 ENTREVISTA EDUCACIÓN Marc Minkowski Pedro Sarmiento 148 Ana Mateo 64 Discos del mes JAZZ Pablo Sanz 150 65 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 154 Sumario 113 DOSIER CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 160 Franz Joseph Haydn Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Pierre Élie Mamou, Olivier Fourés, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Carmen Dolores García González, José Carlos Gosálvez Lara, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Miguel Ángel Marín, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Beatriz Montes, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 65 €. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 115 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 120 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL EL ESTRENO DE JUAN JOSÉ

os españoles sabemos cómo este país se come a sus cria- turas, qué mala sangre destila a veces y cómo al final hay que fiar en el tiempo la consideración del talento verdadero mientras el que no lo es campa por sus respetos. En LPablo Sorozábal han confluido todas nuestras invariantes más o menos castizas. En vida gozó el favor del público, elevó la zarzuela a su cumbre, la dejó en el punto en que casi, casi se con- vertía en eso que llamamos un musical. Sacó a las tablas nuestra música popular, se hizo urbano en La del manojo de rosas, se fue a Rusia con Katiuska y hasta tentó y convenció a Pío Baroja para que le ayudara en una de sus obras maestras: Adiós a la bohemia. También intentó la ópera con Juan José pero esa ten- tativa se quedó en nada por razones bien distintas, no la menor su propio orgullo, propio del artista que era, de su carácter absolutamente inasequible al halago y a la componenda. Nos gustará más o menos su obra pero la persona, que se las hubo de ver, además, con un régimen del que abominaba y que le miraba siempre con sospecha —bien justificada desde su mez- quino punto de vista—, con tanta que procuró hacerle la vida OPINIÓN imposible. Ese régimen sabía que en el músico vasco lo popular podía ser enormemente peligroso y lo mejor era ningunearle, aprovechar su cansancio y que estuviera callado. Tanto que se le impidió estrenar en Madrid, al frente de la Filarmónica, la Sép- tima Sinfonía de Shostakovich. Al cierre de este número de SCHERZO ya se habrá estrenado, en San Sebastián primero y en Madrid días después, Juan José, la ópera, el “drama lírico popular” rematado por su autor en 1968 — veinte años antes de morir— basado en la obra teatral del mismo título del dramaturgo Joaquín Dicenta (1862-1917). Recordemos que Juan José se programó en 1979 para darse en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero, apenas iniciados los ensayos —hay testimonios del propio autor y de su nieto Pablo Sorozábal Gómez— el músico retiró la obra por desacuerdos con los gestores del coliseo y, según señala Javier Suárez Pajares en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana del ICCMU: “por más que la política española había cambiado diametralmente, Sorozábal volvió a toparse, en el inmovilista ambiente musical, con una con- fabulación en su contra que impidió el estreno de la composi- ción. Eran él y sus principios contra la Dirección General de Música y sus intereses”. Sólo Miguel Roa, director musical del Teatro de la Zarzuela, y Mario Gas —con el apoyo de Andrés Ruiz Tarazona— se interesa- ron después por estrenar Juan José. Según cuenta el nieto del compositor, la imposibilidad de que cupiera la orquesta en el foso del Teatro Español hizo imposible el intento. Ahora es Musi- kene y su director José Luis Estellés quien finalmente han conseguido el estreno con el compromiso —imprescindible para la familia, y eso hay que agradecerle— de su grabación discográfica simultánea. Pero Juan José no habrá llegado del todo hasta nosotros mientras no pise las tablas de un teatro, sea éste el Real, la Zarzuela o cualquiera de los muchos que organizan en España magníficas temporadas de ópera. Sorozábal, además, debiera estar por encima de cualquier mezquindad, de esas apelaciones al escalafón o al estrenito foráneo que tientan tantas veces a algunos de nuestros compositores a la hora de postularse en los carteles. Una ópera no es tal hasta que no se representa plenamente. Y Pablo Sorozábal no se merece seguir esperando. 2 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 3

OPINIÓN

La música extremada LOS ORÍGENES

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Philippe Gontier

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén n este año de celebraciones dar- no de atracción sexual, sino de cohe- winistas se calienta el debate sión de un grupo. Que el grupo pueda Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura sobre los orígenes de la música y ser un coro de madrigalistas o un pelo- Edición: Arantza Quintanilla su posible función evolutiva. El tón de matones de las SS, un pandilla propioE Darwin, que una vez lamentó de hooligans o un conjunto rociero, es Maquetación: Iván Pascual no haber dedicado a disfrutar la música un indicio de esa ambigüedad funda- Fotografía: Rafa Martín tanto tiempo como hubiera debido, mental que está en el corazón de la Secciones reflexionó que algo muy innato y muy música y que probablemente es la cau- Discos: Juan Manuel Viana crucial para la especie debía de conte- sa profunda de que nos importe tanto, Educación: Pedro Sarmiento nerse en ella, ya que era tan universal quedándose siempre en una zona de Jazz: Pablo Sanz como el lenguaje, aunque careciera de misterio a la que no llegan las explica- Libros: Enrique Martínez Miura la obvia utilidad práctica de éste. Como ciones, igual que tampoco pueden lle- Página Web: Iván Pascual Rousseau, Darwin creía que la música gar las búsquedas de la arqueología a Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel habría precedido al lenguaje, y que el esos orígenes vocales y acústicos de los García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique hechizo que ejerce está vinculado a los que no quedan huellas materiales. Se Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, sonidos con que algunas —no puede especular, con todo el furor de Arturo Reverter muchas— especies de animales se lla- los debates académicos, si un cierto Departamento Económico: José Antonio Andújar man entre sí en el cortejo y el apareo. trozo de hueso exhumado en un yaci- Departamento de publicidad Como los pájaros, como los gibones, miento de neandertales era o no una Cristina García-Ramos (coordinación) como las ballenas, los humanos se flauta, pero nadie podrá saber qué [email protected] Magdalena Manzanares seducen entre sí con las armas del can- melopeas emitían nuestros antecesores [email protected] to, y un sonido bien articulado y pode- en una época en la que tal vez no habí- DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] roso es una declaración y una prueba an inventado las palabras, o de qué del vigor orgánico de una posible pare- modo la resonancia de los pasos o los Relaciones externas: Barbara McShane ja, aunque no sea una ventaja inmedia- golpes de una piedra contra otra adqui- Suscripciones y distribución: Choni Herrera ta para la supervivencia, como en el rieron para ellos patrones significativos [email protected] caso, que a Darwin lo intrigaba tanto, de sonido. Colaboradores: Cristina García-Ramos de la cola del pavo real. Los biólogos Otro darwinista, Dennis Dutton, en Impresión evolucionistas urden toda clase de The Art Instinct, asocia sutilmente la GRAFICAS AGA comprobaciones estadísticas que los necesidad de la música, como la de los Depósito Legal: M-41822-1985 legos observamos con asombro: el pro- relatos, al impulso de dar forma y senti- ISSN: 0213-4802 fesor Geoffrey Miller, de la Universidad do a la experiencia del tiempo, y por lo de New Mexico, biólogo y aficionado tanto enraizarnos en el mundo: memo- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el al jazz, ha establecido empíricamente ria inmediata y expectativa de lo que artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se que la productividad de los músicos está a punto de suceder hacen inteligi- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean tiende a corresponderse con el arco de ble la secuencia de las cosas. Ningún utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. su potencia sexual, y un discípulo suyo otro arte, observa Dutton, con la excep- Cualquier acto de explotación (reproducción, parece haber elaborado tablas semejan- ción de la poesía, admite el regreso distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- tes para los cantantes pop y para los constante a la misma obra. En su capa- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, compositores del siglo XIX. cidad inagotable de reconocimiento sin que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro En razón de su cualidad propiciato- tedio y sorpresa sin desconcierto o conde los límites establecidos en ella. ria del cortejo erótico Darwin observó fusión la música propone el mejor que la música tiende a despertar en modelo para la vida: el sueño de que © Scherzo Editorial S.L. nosotros más sentimientos placenteros en nuestra fugacidad hay una consola- Reservados todos los derechos. que desagradables: nos induce a la ter- dora permanencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, nura y no al odio, a la serenidad y no a grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos la ira. Otros biólogos aducen un efecto Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 239-pliego 1 23/2/09 11:11 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas CONTRA LA RESIGNACIÓN

odos y todas ustedes recordarán, quizás no relacionándo- parte del legado de cada generación. los inmediatamente con su autor, aquellos versos famosos: Ciertamente está ahí, sigue acompañándonos. No hay más T“Procure siempre acertalla/el honrado y principal/pero si que mirar a nuestro alrededor. la acierta mal/defendella y no enmendalla”. De vez en cuando se hace público el disparate de algún Son versos de Guillén de Castro, si no me equivoco, y de político o de algunos de esos “líderes de opinión” también cono- su drama Las mocedades del Cid para ser más exactos. Me pare- cidos por mediáticos. Errores culpables que parecen un desafío a ce que nunca leí la obra aunque Guillermo Díaz Plaja nos decía la sensatez, que se convierten en una especie de descarada burla en su más que digna Historia de la Literatura, que se estudiaba al sentido común. ¿Cuáles son los secretos pasillos y despachos en el bachillerato superior, que esa obra del escritor valenciano ocupados por seres anónimos que en última instancia controlan había sido libérrimamente utilizada por Pierre Corneille para nuestra vida pública? ¿De dónde vienen, a dónde van? Sin duda a escribir una de las piezas clásicas del teatro francés: Le Cid. cumplir un propósito, a servir a intereses que al cabo de cierto Clásicos aparte, recuerdo también que los versos citados tiempo se descubre que no eran tan secretos. los leí por entonces —allá por 1955— en un ensayo de Ortega ¿Cuántas veces desea uno que alguien en este país tenga la y Gasset, un pensador que junto con Unamuno fue el maestro dignidad de dimitir para evitar que los ciudadanos y ciudada- secreto de mi adolescencia. Siempre me han impresionado nas de a pie sintamos, además de otras muchas cosas, eso que esos versos, tanto que aún me los sé de memoria. Me impresio- llamamos coloquialmente vergüenza ajena? En nuestra vida cul- naban, estoy seguro, por lo que tienen de insensatez. Ese tural sería muy saludable que se extendiera la cultura —perdón “defendella y no enmendalla” es uno de los “mots d’ordre” de por la repetición— de retirarse a tiempo. Despejaría el aire y se la vida española para nuestra desgracia, en mi opinión. Ese vería mejor. Así al menos no tendríamos que ser abonados has- “empecinarse en el error”, como diría un moralista católico, nos ta el final a la resignación y el pesimismo. ha acompañado a lo largo y a lo ancho de nuestra historia como una especie de consigna que atraviesa los siglos y forma Javier Alfaya

que afirma el articulista) pero sobre todo porque los que podrían ponerlo al derecho (pensadores, intelectuales, ensayistas, críticos CARTAS musicales) prefieren el daltonismo político y ceder al viejo y oscuro anhelo de ejercer un antisemitismo “justificado” que no les pro- AL DIRECTOR duzca mala conciencia. De verdad, lamento que SCHERZO —una revista que llevo leyendo hace muchos pero muchos años— per- EL “MUNDO ESTÁ AL REVÉS” mita también estas arbitrariedades. Lo saludo atentamente.

Sr. Director: Arnoldo Liberman

unca imaginé que SCHERZO iba a caer en los mismos prejui- LA VERDAD DE LA DUDA cios que saturan el mundo de la ignorancia. El señor Pablo NSanz escribe, en el número 238 de la revista, una nota sobre Estimado señor Liberman: un saxofonista israelí, Gilad Atzmon, y ataca, de paso cañazo (como se dice en Argentina) al Estado de Israel, supuestamente aya por delante que lamento cualquier muerte violenta que autor en la Franja de Gaza de “cientos y cientos de palestinos se produzca en cualquier rincón del mundo, aunque en mi muertos a los que ya nos les quedan lágrimas para empapar su Vartículo sobre el saxofonista israelí Gilad Atzmon no queda, sangre y su dolor”. El autor de la nota no quiere hablar desde la al parecer, suficientemente claro. Y como, si me permite, tampoco verdad de los acontecimientos sino desde su ignorante mirada, es en su respuesta queda suficientemente claro. Al margen de los decir, calla o no sabe —lo que es grave cuando uno hace un posicionamientos ideológicos que cada uno pueda tener, legítimos comentario político— que Israel hace ocho años que es atacada todos, lógicamente, el artículo se hacía eco de la última actualidad por Hamás con cohetes que caen en ciudades israelíes cercanas de este gran drama histórico y humano mediante la voz musical (tengo amigos muy queridos en Ashkelón que desde hace ocho de este saxofonista, “independientemente de las causas que lo años viven la mitad de su tiempo en su casa y la otra mitad en bún- estimulen o generen”. Por supuesto rechazo y repugno cualquier keres protectores). Mi lucha por un Estado Palestino junto al Estado acción terrorista de Hamás, algo que al parecer tampoco queda Judío no comenzó oyendo a Atzmon tocar el saxo sino en 1969, en claro, pero la noticia, en estos días, sin duda viene marcada por el París, en el Congreso Internacional de la Izquierda por la Paz en terrorismo de Estado israelí. También usted lo puede discutir. En Medio Oriente que organizaron Sartre y Simone de Beauvoir y al ningún momento pretendí hacer Historia —más allá de la reciente que asistieron personalidades como Italo Calvino, Arnold Wesker, actualidad—, porque, entre otras cosas, no me tiembla la mano al Günter Grass, Vladimir Jankelevitch, Joan Baez, Clara Malraux, Max reconocerle mi posible ignorancia en éste y otros muchos asuntos Frisch, Emmanuel Lévinas, Yves Montand y muchos más (entre —uno está instalado permanentemente en la verdad de la duda. ellos, yo, naturalmente) en el que se decidió luchar por la existen- Pero lo que no podré reconocerle nunca es mi falta de humanidad cia de dos estados (el judío y el palestino) en fronteras seguras y ante las víctimas de uno y otro pueblo, o la de Gilad Atzmon, que reconocidas. Mi opción por la existencia de un estado palestino, además de numerosos amigos tiene familia en aquella desgarrada entonces, no es cosa de la progresía de hoy sino de muchos años tierra. Eso sí, lo que le reconozco sinceramente es que en algo de lucha y compromiso. Pero de allí a clamar por un dolor que a debí equivocarme en el artículo cuando ha generado una carta- todos nos golpea haciendo al Estado de Israel único culpable de lo respuesta tan agresiva. Le aseguro que todavía lo estoy lamentan- que está sucediendo en Gaza es desvirtuar la realidad y quedar do, mientras sigo buscando mi error. prendido de viejos prejuicios antisemitas que no ayudan en nada a la solución pacífica del conflicto. El “mundo está al revés” (cosa Pablo Sanz 4 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Musica reservata L’ÉDIFICE IMMENSE DU SOUVENIR

Cuando nada subsiste de un pasado antiguo, tras la muerte menor, cuyo doble sentido es una lacerante metáfora de la de los seres, tras la destrucción de las cosas, solos, más época en que se desarrolla el relato) es la más descarnada y frágiles pero más vivaces, más inmateriales, más persistentes, menos complaciente descripción de los terribles años del más fieles, el olor y el sabor permanecen aún largo tiempo, franquismo jamás rodada entre nosotros. La degradación de como almas, recordando, aguardando sobre la ruina de todo la condición femenina, la infamia policial, la complicidad el resto, sustentando sin doblegarse sobre su gotita casi devastadora del catolicismo institucional, la miseria de las impalpable el edificio inmenso del recuerdo. relaciones humanas y la sordidez de la sexualidad furtiva son mostradas con una crudeza desusada y aterradora. Apo- l célebre pasaje de Du coté de chez Swann constituye yados en unos actores excelentes —Carolina Bona realiza uno de los más penetrantes análisis jamás escritos una labor insuperable gracias a una mirada de excepcional acerca de los mecanismos de la memoria. ¿Quién, al intensidad— los enunciados de la cinta son tan violentos E contacto ocasional de un sabor o un aroma, no ha como su enunciación: Francisco Avizanda, guionista y direc- revivido una escena muy lejana en el tiempo, una escena tor, no sólo ha realizado un impagable trabajo de documen- feliz o dolorosa profundamente hundida en el alma con una tación y recreación de ambientes, sino que ha enfrentado al intensidad y una certeza que se creían perdidas para siem- espectador con un texto de incómoda violencia narrativa pre? La facultad evocativa del olfato y del gusto es, cierta- que asume con orgullo su deuda con Robert Bresson o mente, mucho más pode- André Delvaux: planos rosa que la de la vista. fijos, escasísimos y casi Pero ¿qué sucede con el imperceptibles movimien- oído? tos de cámara, ausencia La realidad es que casi absoluta de planos ciertas músicas pueden generales, definición de poseer una capacidad los espacios mediante el rememorativa igual, o montaje. Las descripcio- más poderosa aún, que el nes de la tortura o la olfato, músicas cuya capa- sexualidad resultan atro- cidad para trascender el ces justamente por hallar- tiempo e instalar el ayer se confinadas en el fuera en el hoy es igualmente de campo (se viene a la irresistible. Son músicas memoria la memorable que se dirían perdidas, escena de la autopsia de músicas que tuvieron una L’homme au crâne rasé) o presencia destacada tiem- por mostrarse desde el po atrás y a las que la punto de vista de las vícti- actualidad arrinconó hace mas, cual sucede en la décadas, músicas a las que, justamente por el poco valor secuencia del burdel. Film incómodo, de un rigor formal sin que —tal vez con injusticia— se les concediera antaño, parangón en cuanto hoy se hace, es una cinta carente de regresan investidas de una majestad y cargadas con un psicologismo cuyas figuras se definen por un obstinado pre- bagaje de recuerdos que toma la memoria por sorpresa y la sente en el que se mueven sin otro horizonte que la mera somete, indefensa, al dictado de la remembranza. Músicas supervivencia a cualquier precio. más poderosas cuanto más olvidadas: la, así llamada, can- La banda sonora de este retrato feroz de los más negros ción ligera tiene, a tal efecto una competencia evocativa días de la dictadura (el film se desarrolla en 1953) se nutre poderosísima, sobre todo si su retorno se efectúa en una de músicas pretéritas entre las que los pasodobles se grabación contemporánea a su vigencia, un testimonio ero- cobran la parte del león. Más allá de su función castrense o sionado por el tiempo y, por lo mismo, infinitamente poro- taurina o de su empleo como baile popular, esas marchas so para las múltiples vivencias que se creyeron desterradas: que comienzan en modo menor para pasar al mayor en la la música fílmica trabaja en ese registro. sección de trío comparecen en magníficas versiones de la Pero la sinergia entre música e imagen es un camino de Banda Municipal de Madrid dirigida por Enrique García doble sentido: aquélla puede invocar regiones dormidas de Asensio: Avizanda ha elegido la mayor parte de ellas entre la memoria, pero, a su vez, está investida por ésta con una el acervo de José María Martín Domingo (1889-1961), direc- significación que la música, en sí misma, no podría articular. tor durante los años de la posguerra de esta misma agrupa- Como la palabra en el canto, la imagen fotográfica inscribe ción que el próximo julio cumplirá su primer centenario y una denotación que la música, de suyo, desconoce, pero a la con la que realizó una labor excepcional (y cuyas simpatías que a partir de ese instante magnifica y proyecta en un políticas eran bien conocidas: fue autor de un poema sinfó- ámbito de significación que crece y se agiganta según pro- nico para banda titulado El sitio del Alcázar toledano). Aso- gresa su transcurso. Músicas sin otros horizontes que la abs- ciadas en el film a imágenes del infortunio, la traición y la tracción instrumental se convierten así en verdaderos heral- indigencia, estas opulentas piezas regresan con una preg- dos de sentido, en irrebatibles agentes del recuerdo. nancia y una fuerza evocativa inusitada para afirmar con Acaba de estrenarse un film de excepcional interés en el singularísima oportunidad que quienes no recuerdan su que la función de la música es capital para establecer, no ya historia (o pretenden olvidarla) son los más firmes candida- su tiempo ficcional, sino un punto de vista político acerca tos para repetirla. del mismo: Hoy no se fía, mañana sí (título que recoge un lema antaño habitual en las más humildes tiendas al por José Luis Téllez 5 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Una agitada fantasía DANIEL HOPE PROPIO CON NOMBRE Felix Broede

argado de energía, creativo, tuoso del violín Yehudi Menuhin traba- incansable, helo aquí de nuevo ja en las actuales conmemoraciones del dispuesto a revolver y a descu- doble centenario del nacimiento de brir. Daniel Hope es capaz de Felix Mendelssohn, una figura lumino- arrebatarC de su encanto a quien ha sa. Prohibido por el nazismo, se trata entusiasmado con su juego, su placer de un notable e infravalorado compo- vital, su peculiar manera de viajar sitor por descubrir. En su breve vida — como un descubridor por las cosas de Mendelssohn sólo vivió 39 años— creó la música y la poesía. Transita con gus- unas obras de increíble colorido y to, hasta con pasión, de un siglo a radiante fuerza, con una actitud similar otro. El violinista, nacido en 1974 en a la de Hope. Mendelssohn trabajó Duban, Sudáfrica, partió, curioso y sobre unas épocas olvidadas, recupe- desprevenido, hacia las huellas de su rando a Bach en sus conciertos. Se ocu- familia. Sobre tal asunto ha escrito una pó de él religiosamente y en su propia movida biografía: Pieza familiar. Una música de cámara, que los intérpretes búsqueda de huellas. ejecutan a menudo con gusto, se apre- Hope se entiende a sí mismo como cia una espumeante alegría de vivir. Su administrador cultural. El ahijado espiri- pimpante y placentera energía se conta- tual y musical del gran humanista y vir- gia a los músicos. De muchas de sus 6 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 7

CON NOMBRE PROPIO DANIEL HOPE

ria producción, titulada War and pieces, se vale asimismo de la obertura para Egmont de Beethoven. Jan Müller-Wieland, que fue alumno de Hans Werner Henze, compuso a pedido de Hope una reelaboración de dicha obertura, especial para esta fun- ción, donde Beethoven y Stravinski se muestran en plan cabaretero y jazzísti- co, mezclados con poemas antibélicos de Heinrich Heine y el gran monólogo de Egmont Viva la guerra de Goethe. A través de la música, la poesía Menuhin dirigiendo a Daniel Hope gana en vivencia y sentimiento. La Colección privada música inspira al pensamiento y la meditación. Da espacio a la poesía, piezas camerísticas se desprenden, en ve Reich (1993) para dos violines solis- donde la palabra puede actuar, según libre torbellino, hondas y luminosas tas y conjunto de cuerdas, son obras dice Hope. En la participación artística partículas. Su octeto para cuerdas, que dedicadas a Menuhin o que fueron con Brandauer hay momentos en los Daniel Hope une al Concierto para vio- encargos suyos. Hope y Borrani enca- que el violín habla y el texto canta. lín en mi menor en un mismo CD, ran una nueva interpretación de Vivaldi. Brandauer crea desde un inconmensu- parece de una plumosa levedad, con- El virtuoso del violín se dedica a con- rable fondo. Actúa como un instru- ducido por una vitalidad palpitante. ciertos desconocidos de Vivaldi para mento sonoro y de mágico colorido, Pero también las sinfonías juveniles de violín y orquesta, que lleno de tonalidades y Mendelssohn y el breve Concierto en re testimonian un ímpetu sombras. menor demuestran la maestría de este poderoso y una íntima El proyecto de Hope compositor algo menospreciado. En su sutileza. En su próximo para War and pieces sur- Quinteto y en su Sexteto se despiertan CD, el artista cumplirá un ge de su corazón y arde auténticos primores. viaje por la música del en su alma como la serie Daniel Hope es un torbellino de primer barroco. de conciertos de There- ideas. Cuando la Filarmónica de Colo- Como lema para la sienstadt. Con Anne nia le propuso programar un concierto, última sesión del Festival Sofie von Otter, Bengt organizó un homenaje a la memoria de Menuhin, Hope ha elegi- Forsberg y otros renom- Menuhin que duró tres días. Con su do éste: East meets West. brados artistas, consagra- mentor Menuhin no actuó en menos El violín en Occidente y rá el violinista un amplio de 60 conciertos. En 1999 se presenta- Oriente, sus raíces indias recorrido mundial ron en Colonia y en Düsseldorf. Poco y el amor del lejano durante 2009 a los olvi- después murió el gran violinista. Oriente por las improvi- dados compositores Hope guarda su recuerdo como saciones inspiraron a muertos en aquella ciu- una leyenda. Se dedica con todo a la Hope con Gaurav dad, Gideon Klein, herencia musical de su mentor y maes- Mazumdar, un discípulo Erwin Schulhoff, Hans tro. Como un monumento, está prepa- magistral de Ravi Shan- Krása. Ya lo había inicia- rando una reconstrucción de sus kar, para hacer música do Hope con un con- legendarios trabajos musicales en juntos. ¿Quién no recuer- cierto benéfico contra el común con motivo de los diez años de da el intercambio entre olvido, en Berlín, bajo el la muerte de Menuhin. esos dos grandes artistas, lema de Qué pasó.El Así también resuena la reconstruc- Menuhin y Shankar, que artista políticamente ción del histórico concierto de cámara duró felices años? comprometido quiere

Felix Broede del 4 de agosto de 1957 ideado y ejecu- Personalmente, Hope siempre estimular la memoria. En especial le ha tado por cuatro únicos músicos unidos guarda una relación emocional con sus tocado la historia de Gideon Klein por la amistad: el violinista Yehudi programas. Puede contar historias, fan- quien, con sus 25 años, fue un auténtico Menuhin, el compositor Benjamin Brit- tasmas sentimentales de distintas cultu- motor de insurgencia en aquellos oscu- ten al piano, el tenor Peter Pears y el ras y artes que se entretejen. ros tiempos. Impulsó a los hombres a chelista Maurice Gendron, que sirvió de La historia del soldado de Stravins- componer y a interpretar la música, no base para el Festival Menuhin de ki también fascina ahora a Hope, des- a encargar obras. Una historia demente Gstaad. Este concepto del concierto fue de hace unos diez años. A fines de ahogó la esperanza. Hope escuchó por novedoso y similar, en cierto modo, a la febrero de 1999 conoció Nueva York casualidad un trío de Klein en la radio, cultura del salón decimonónico. Hope esta obra extraordinaria. Hope ama entre otras composiciones de músicos no puede ignorar que, entre sus pro- especialmente este clásico fuertemente olvidados. Le dispensó momentos de yectos poético-musicales, siempre está poético, rítmicamente reluciente. Ocul- gran esperanza. Menuhin como Espíritu Rector. Hope ta en él hay una óptima y congenial Hope parece una fuente de inago- administra una rica herencia y crea ins- unión entre palabra y música. Con el tables ideas. Un artista en la agitación pirado, con animosa pasión. En honor a actor Klaus Maria Brandauer, nomina- de la fantasía, el amor a la música, a la Menuhin toca los dobles conciertos de do para el Oscar, Hope ha trabajado poesía y a los hombres en movimien- Bach y Vivaldi, interpretados junto a una peculiar lectura. Han concluido to. Alguien que realiza y recobra la Lorenza Borrani. La Sonata para violín que lo mejor no era confiar los perso- esperanza en el arte. solo de Béla Bartók, Echorus de Philip najes a mimos sino dar todos ellos a Glass (1995) para dos violines solistas y un solo actor, Brandauer, que recita, Barbara Röder orquesta de cuerdas o el Duetto de Ste- mima, danza y actúa. Esta extraordina- Traducción: Blas Matamoro 7 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 8

CONAGENDA NOMBRE PROPIO ESA-PEKKA SALONEN

En un gran océano ESA-PEKKA SALONEN KASSKARA

l cambio ya anunciado en la Orquesta Filarmónica de lius, el mayor referente musical de su tierra, a sus ojos un los Ángeles deberá traer consigo una lenta revolución autor de otro tiempo. Su aversión hacia él fue poco a poco cultural para la que, en sus diecisiete años al frente, llegando a mayores, debido en parte a causas ideológicas, Esa-Pekka Salonen ha dejado el camino abierto. En la llevándolo incluso a sumarse a los ataques de Adorno contra líneaE de grandes comunicadores como Michael Tilson Tho- su música. Al poco de superar los veinte años, en la transi- mas y Leonard Bernstein, el músico finlandés ha demostrado ción de los setenta a los ochenta, el joven estudiante de trom- su compromiso social al acercarse a minorías a veces margi- pa, dirección y composición tomó la decisión de escapar de nales que en otras latitudes parecen no tener siquiera dere- Finlandia en busca de una cultura en la que, en sus palabras, cho a conocer este mundo. La pelota queda ahora en el teja- “Sibelius no estuviese presente en cada molécula del oxígeno do de Gustavo Dudamel, venezolano y por tanto latino, que musical que respiraba”, y así llegó a Italia, donde en las cla- llevará a California repertorios sudamericanos a la espera de ses de Niccolò Castiglioni encontró una libertad hasta enton- que su talento lo aúpe a la cima del espacio directoral de su ces desconocida. Y fue en una vieja librería de Milán donde tiempo y de que su carisma atraiga a la amplia comunidad Salonen entendió a Sibelius, al encontrar en una partitura de hispana y a ese público joven que es desde luego la gran su Séptima Sinfonía unas dimensiones musicales que nunca esperanza, en realidad la única, que le queda a este arte. antes había sido capaz de ver. La música no era un río, como Podemos evocar, pues viene al caso, la primera juventud él había pensado, sino un gran océano. Todo un universo se de Salonen. Por ejemplo, aquel momento decisivo en su vida iba abriendo ante el joven compositor. que fue la audición de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen, Tal vez por ello Salonen buscó refugio en la dirección de una obra que iba mucho más allá de la música de Rossini, orquesta, una faceta que hasta entonces había preferido Mozart y Beethoven que había sonado siempre en su casa. mantener en un segundo plano. A mediados de los ochenta Aquello era otra cosa. Tenía poco que ver también con Sibe- alcanzó la titularidad de la Orquesta Sinfónica de la Radio 8 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 9

CON NOMBREAGENDA PROPIO ESA-PEKKA SALONEN

Sueca y fue nombrado director principal invitado de la Orquesta Philharmonia. El conflicto entre el compositor y el director empezaba a ser importante, algo que no cambió cuando, en los noventa, Salonen se puso al frente de la que sería, y probablemente así pase a la historia, la orquesta de su vida, la Filarmónica de Los Ángeles, que entonces ni siquiera tenía un sitio entre las llamadas Big Five, a saber: Nueva York, Chicago, Filadelfia, Cleveland y Boston. Sus logros como director han sido muchos y muy importantes, pero bastará recordar su contribución a la consolidación del Auditorio Walt Disney, su valioso legado discográfico para Sony, su renovación del repertorio y, como decíamos arriba, su compromiso social y su proximidad al público minoritario de los barrios marginales. Las Canarias lo vieron con la orquesta angelina hace poco más de diez años. No ha venido mucho más a Espa- ña, salvo a algunas grandes capitales. En marzo, dentro del proyecto Ciudad de sueños: Viena 1900-1935 volverá a Barcelona y a Madrid con la Orquesta Philharmonia, de la que es titular desde esta misma temporada. Los programas, naturalmente, girarán en torno a autores vinculados a la Viena de principios del siglo pasado, como son Mahler, Zemlinsky y Schoenberg. ¿Y dónde queda el compositor? A pesar de los silencios, nunca ha dejado de estar ahí. Como músico comprometido con su tiempo, Salonen siempre miró hacia adelante para poder caminar hacia sí mismo. Hoy es un artista libre que hace la música que quiere y en la que cree. No oculta sus preferencias, que recorren todo el siglo XX y llegan hasta nuestros días. Su página web nos ofrece un retrato muy completo del músico, de su forma de pensar, de su vida y de su obra. También el disco nos ayuda a conocer y entender al artista. Una preferencia personal es el DVD de la ópera L’a- mour de loin de la finlandesa Kaija Saariaho con puesta en escena de Peter Sellars. Pero en esto de la música no hay nada como el vivo, y ahí estará Salonen en marzo para, por si hiciera falta, volver a demostrarlo una vez más.

Asier Vallejo Ugarte

Orquesta Philharmonia. Director: Esa-Pekka Salonen. Barcelona. Palau. 17-III-2009. Zemlinsky, Schoenberg. Madrid. Auditorio. 18, 19-III-2009. Mitsuko Uchida, piano. Schoenberg, Mahler. KASSKARA

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

En CD

LUTOSLAWSKI: Concierto para orquesta. OBRAS DE HUSA Y LIGETI. FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7105. SALONEN: Concierto para piano y otras obras. YEFIM BRONF- MAN, piano. FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES. DG 477 8103. SHOSTAKOVICH: Suite de La Nariz y otras obras. FILARMÓNI- CA DE LOS ÁNGELES. DG 477 7348. SIBELIUS/SCHOENBERG: Conciertos para violín. HILARY HAHN, violín. SINFÓNICA DE LA RADIO SUECA. DG 477 7346. STRAVINSKI: La consagración de la primavera. OBRAS DE MUSORGSKI Y BARTÓK. FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES. DG 477 6198.

En DVD

SAARIAHO: L´amour de loin. GERALD FINLEY, DAWN UPSHAW, MONICA GROOP. PETER SELLARS. ÓPERA NACIONAL DE FINLANDIA. DG 00440 073 4026. 9 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 10

CON NOMBRE PROPIO HANS-JÜRGEN SYBERBERG

La Gesamtkunstwerk cinematográfica HANS-JÜRGEN SYBERBERG

un rey virgen (1972), primer jalón de su “Trilogía Alemana” y gran ditirambo sobre Luis II de Baviera y la historia alemana (Wagner, por cierto, aparece como un enano hermafrodita) su primera, aunque impura, invectiva musical: en ella el “rey loco”, infatuado por el arte y la gloria, prefigura la era de masas, la industrialización y la polu- ción entre fonaciones, cortinajes inter- textuales y alucinadas ideaciones audiovisuales surcadas por el monu- mentalismo wagneriano. Tras ella rodaría dos películas que forman su verdadero corpus músico- melómano, de jaez wagneriano y wag- nerista: Winifred Wagner y la historia de la casa Wahnfried de 1914 a 1975 (1975), una larga entrevista en blanco y negro con la nuera de Richard Wag- ner (y esposa del hijo de éste, Sieg- fried) donde la hagiográfica admira- ción de Winifred por Hitler (que supuso todo un escándalo para la regia familia de Bayreuth) se transfigura, sobre los acordes del Idilio de Sigfrido, en formidable documento sobre la enajenación ideológica; y Parsifal (1982), acaso su película más recorda- da: una reconstrucción (¿sublimación?) gigantista de la homónima ópera wagneriana (sustentada en una nueva gra- bación confiada al director suizo Armin Jordan al frente de la Orquesta o cabe duda de que Hans-Jür- gan la ideología que encierran aqué- Filarmónica de Montecarlo y al canto gen Syberberg (1935) ha sido llas: un “escándalo estético”, en sus de Yvonne Minton, Reiner Goldberg y el más controvertido, acaso propias palabras, que configura un Robert Lloyd, entre otros) colmada de con Herzog y Fassbinder, de mundo audiovisual donde se amalga- alusiones metamusicales y que, en su Nlos directores del Nuevo Cine Alemán. man la teatralidad, el absurdo, lo pretensión de trascenderla, deriva en Doctorado en Literatura e Historia por surreal y lo grotesco. una mirada ecuménica sobre la cultura la Universidad de Múnich, Syberberg Si bien el cine de Syberberg se europea. Tras ella, finalmente, rodará nace a la sombra de Griffith, Eisenstein, afianza por entero en el concepto de la La noche (1984-85), suerte de canto Stroheim y de los expresionistas, aun- Gesamtkunstwerk (la obra de arte total) luctuoso a los fantasmas de Alemania que siempre se haya declarado hijo y habida cuenta de que, en muchos y oda final a su admirado Wagner, que artístico de Wagner y Brecht. La castiga- casos, se propone (contraculturalmen- se eleva sobre un monólogo nocturno dora crítica de su país nunca le perdo- te) desde la inversión de los roles y los sones bachianos de El clave bien nará su cine, si bien en Francia y en audiovisuales (en Syberberg el sonido temperado. otros pagos europeos se le considera esculpe la imagen, y no al contrario) a —acaso con justicia— como uno de los partir de la cláusula wagneriana, hay David Rodríguez Cerdán grandes directores de todos los tiem- en su filmografía unas cuantas pelícu- pos. Sus películas, no obstante, rara vez las que se dicen desde la melomanía, y asomarán por las filmotecas del mundo. no sólo desde la pretensión operístico- FILMOGRAFÍA SELECCIONADA La generalidad de la obra de Syber- sonora de su ambicioso lenguaje. berg parte de una crítica filosófica en La primera de ellas, si dejamos de Ludwig, réquiem por un rey virgen clave antipositivista de la Historia con- lado, por cuanto ya se ha dicho, el (Ludwig – Requiem für einen jung- temporánea y de sus degeneraciones empleo diegético o incidental del fräulichen König, 1972). (el nazismo, la cultura de masas, la repertorio musical (en Karl May – En Winifred Wagner y la historia de la banalización del gusto) que se confi- busca del paraíso perdido [1974] y en casa Wahnfried de 1914 a 1975 gura, muy en la línea de Adorno, por Hitler, una película de Alemania (Winifred Wagner und die Geschich- vía de la deconstrucción de las formas [1977] y al margen de las explícitas alu- te des Hauses Wahnfried von 1914- de representación institucionales y en siones musicales, suenan Mahler, Cho- 1975, 1975). cuya estética caben todas las posibles, pin, Gounod, Bach, Mozart o Haydn, Parsifal (Parsifal, 1982). con tal de que denuncien o contraven- entre otros), sería Ludwig, réquiem por La noche (Die Nacht, 1984). 10 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 11 239-pliego 1 23/2/09 12:46 Página 12

AGENDA

Dávila y Pérez Senz COMPOSITORES CATALANES DE HOY

a Obra Social de Caixa Catalunya ha publicado Compositors d’avui, un libro cuyo subtítulo de L“Guia de la música contem- porània a Catalunya” explica perfectamente su contenido. Los autores —Ana María Dávila y Javier Pérez Senz— han elaborado un muy útil, conciso y graciosamente editado prontuario que recoge la biografía y la obra —con discografía y bibliografía cuando procede— de un buen número de compositores nacidos en Cataluña o ligados a la vida musical AGENDA catalana, por orden alfabéti- co, de Joan Albert Amargós a Joan Vives. Una lista que revela, como señala Alex Susanna en el prólogo de la obra, “la amplitud, riqueza y vitalidad de un sector en el Ana María Dávila y Javier Pérez Senz. Compositors que conviven generaciones y d’avui. Quadern de Nexos, 1. Barcelona, Caixa estéticas muy diversas”. Catalunya, 2008.

VII Festival Internacional de Música ZAMORA: UN PÓRTICO INTENSO

l Pórtico de Zamora es, a la Semana Santa, lo que su nombre indica: un festival que recuer- Eda que en torno a esas fechas hay mucha música que oír y que una de las mejores opciones para empezar es, precisamente, acudir a la hermosa ciudad castellano-leonesa o, si se vive en ella, gozar de esta exquisita oferta anual. La programa- ción del Pórtico, intensa y concentrada, se abrirá el día VII Festival de Música Pórtico de Zamora. 20 con el Stabat Mater de 20/29-III-2009. www.porticozamora.es Pergolesi a cargo de Esfera Armoniosa, el grupo que dirige Mike Fentross, con las Meder —toda una recupera- negociarán “motetes virtuo- voces de Roberta Invenizzi y ción— con Die Kölner Aka- sos” de Vivaldi con la sopra- Sonia Prina. Y concluirá el demie. El 22, el sorprendente no María Espada. Sonatas de domingo 29 con un progra- Pulcinella Ensemble, dirigido Bach el 28 por el violagam- ma titulado Soles barrocos a por la imaginativa Ophelie bista Fahmi Alqhai y el clave- cargo de Le Paladins dirigi- Gaillard ofrecerá las Leccio- cinista Alberto Martínez Moli- dos por Jérôme Correas. El nes de tinieblas de François na y, ese mismo día, los Res- resto de la programación Couperin. El 27, Andrea Mar- ponsorios de Tomás Luis de mantiene similar altura. El 21, con y el Ensemble de la Victoria con Tenebrae dirigi- la Pasión según san Mateo de Orquesta Barroca de Sevilla dos por Nigel Short. 12 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 13

AGENDA

En el Centro de las Artes Escénicas y de la Música Histórica VUELVE PARTENOPE DE VINCI

entro de su tempo- ciudad— Silvio Stampiglia. al frente de su magnífica rada inaugural, el Con esta exhumación Capella della Pietà de’Turchi- Centro de las Artes escénica se ofrece un ejem- ni. La puesta en escena Escénicas y de la plo magnífico de gran espec- correrá a cargo de Gustavo DMúsica Histórica, con sede táculo lírico napolitano, Tambascio con escenografía en León, ofrecerá —en Pon- incluyendo junto a la ópera de Ricardo Sánchez Cuerda, ferrada y León primero y en el intermedio cómico, en coreografía de Yolanda Gra- Nápoles después— el estre- este caso consistente en pie- nado y figurines de Jesús no en tiempos modernos de zas de Domenico Sarro en Ruiz basados en la iconogra- Partenope de Leo Vinci, una las que los personajes bufos fía conservada de la época. ópera extraordinariamente hacen parodia y en ocasio- Con esta coproducción característica del periodo nes hasta burla de la acción con el Festival Teatro Italia barroco del virreinato de dramática seria. Napoli, el CAEMHIS inicia Nápoles, ciudad en la que se Los intérpretes de esta una relación especial con las estrenó en 1725. Precisamen- Partenope garantizan unos instituciones culturales de te a la virreina de entonces, resultados a la altura de la Nápoles y de la región de la Duquesa de Medina de las propuesta. Cantantes como Campania dentro de los con- Torres, le dedicó su libreto Sonia Prina, Pino de Vittorio venios suscritos con ellas por —inspirado como su título o Maria Grazia Schiavo serán el Ministerio de Cultura de indica en la fundación de la dirigidos por Antonio Florio España.

Vinci, Partenope. Ponferrada, Teatro Bergidum, 14-III-2009. León, Auditorio, 17-III-2009. Nápoles, Teatro di San Carlo, 25-VI-2009. Pina, Schiavo, De Vittorio. Capella della Pietà de’ Turchini. Director musical: Antonio Florio. Director de escena: Gustavo Tambascio.

VIII Musika-Música BACH EN BILBAO

uelve un año más — ter —Christoph Spering— y son ya ocho edicio- figuran entre los grupos que nes— Musika-Músi- irán a Bilbao. Los clavecinis- ca. Durante cuatro tas o pianistas se llaman, por Vdías —del 5 al 8 de marzo— ejemplo, Iván Martín, Luis el Palacio Euskalduna de Bil- Fernando Pérez, Judith Jáu- bao acoge a un plantel de regui, Javier Perianes —mag- intérpretes de primera fila, níficas apuestas siempre en esta vez en torno a la obra Musika-Música por los músi- de Johann Sebastian Bach. cos españoles—, Boris Bere- Un público variopinto, en el zovski, Alexandre Tharaud, que hay aficionados de toda Pierre Hantaï o Andreas la vida y primerizos que se Staier. Ahí estarán un par de acercan con la confianza que violonchelistas nuestros da la naturalidad del proce- como Asier Polo o Adolfo dimiento —y lo económico Gutiérrez Arenas, los violi- de las entradas— acudirá a nistas Alejandro Bustamante la cita con la música del —atención a este joven genio. La Sinfónica de Bilbao talento—, François Fernan- —Paul Daniel—, Concerto dez o Regis Pasquier, cantan- Köln, Sinfonia Varsovia — tes como Carlos Mena y ese Jean-Jacques Kantorow—, el gran laudista que es Eduardo Ensemble Vocal et Instru- Egüez. Y muchas más cosas, Bilbao. Palacio Euskalduna, 5/8-III-2009. Musika-Música. mental de Lausanne — naturalmente. Entre ellas las Michael Corboz—, La Vene- orquestas y los coros de los xiana —Carlo Cavina—, el conservatorios tocando gratis mar— están a pleno rendi- quien no lo conozca, que no Ricercar Consort —Philippe en el vestíbulo del Euskaldu- miento. Y rodeándolo todo lo dude. Musika-Música bien Pierlot—, la Akademie für na mientras las cuatro salas ese ambiente tan especial merece un paseo hasta el Alte Musik Berlin —Daniel —bautizadas este año Eise- que se respira. Los que lo Euskalduna o todo un viaje a Reuss— o Das Neue Orches- nach, Leipzig, Cöten y Wei- han probado repetirán y, Bilbao. 13 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 14

AGENDA

Colección Musicalia TODO CHOPIN POR JUSTO ROMERO

on prólogos de Joaquín Achúcarro y Zubin Mehta, aparece estos días en la colección Musicalia, que publican conjuntamente la Fundación Scherzo y Antonio Machado Libros, Chopin. Raíces de futuro, deC Justo Romero. El autor, colaborador habitual de estas páginas desde hace muchos años, es pianista de formación —discípulo de Ramón Coll, Aldo Ciccolini, Ángeles Rentería y Esteban Sánchez—, crítico riguroso y hombre informado, y todo ello lo vierte con excelente estilo en esta guía para navegantes en el mar de la vida y la obra de uno de los epí- tomes del romanticismo musical y vital. El volumen reúne una biografía del compositor polaco junto con el análisis pormenorizado de su catálogo y la discografía correspondiente a cada uno de sus títulos valorada críticamente. Erudi- ción y amenidad expositiva conforman, así, una de las obras mejores aparecidas en los últimos años sobre Chopin y una Justo Romero, Chopin. Raíces de futuro. aportación fundamental a la bibliografía española sobre el Madrid, Fundación Scherzo-Antonio músico. Machado Libros, 2008.

Estreno y nuevo disco Otorgado por la Sinfónica de Chicago INFATIGABLE GARRIDO JESÚS TORRES, PREMIO MILLENIUM

omás Garrido (Arnedo, 1955) no para en sus múlti- ples facetas de compositor, estudioso del patrimonio musical español y director. El 15 de marzo, en la Residencia de Estudiantes de Madrid, dentro del cicloT Maestros y discípulos, se estrena en España —el 15 de febrero fue el estreno mundial en la Filarmonía de Varsovia dentro del Festival Forum Lutoslawski— de Sonata “Et lux perpetua…” por Magdalena Makowska, violín, y Katarzyna Wasiak. La obra de Garrido fue mere- cedora del primer premio del Concurso Lutoslawski de 2006. También se acaba de editar el libro-CD que contiene la interpretación del Oficio y Misa de difuntos de Mariano Rodríguez de Ledesma (Prames), que Garrido — la persona que más ha hecho por la recuperación de este compositor romántico español— dirige a la Sinfónica de Madrid, el Coro Matritum Cantat y la Schola Gregoriana. La cuidada edición contiene un extenso artículo del propio Garrido, quien en la actualidad avanza en la prepara- ción del catálogo de la obra de Rodríguez de Ledesma. esús Torres (Zaragoza, obra de cámara para los 1965) ha obtenido con su músicos de la Orquesta Sin- obra Poética, para trío fónica de Chicago. David J con piano y clarinete, el Adamcyk y Miguel Villanue- premio Millenium Chamber va recibieron sendas men- Players que cada año otor- ciones especiales del jurado gan los músicos de la y las menciones honoríficas Orquesta Sinfónica de Chica- fueron para Clifton Callen- go y al que se presentaron der, Amos Elkana, Massimo en su última edición más de Lauricella, Ned McGowan y trescientas piezas. El jurado Todd Tarantino. Poética es estuvo formado por Augusta una obra dividida en cinco Read Thomas, Kyung Mee movimientos basados en Choi, Bernard Rands y Geor- diferentes textos de poetas ge Flynn, y manifestó en su alemanes —Novalis, Hölder- comunicado final las dificul- lin, Rilke, Trakl y Celan—, y tades para elegir al ganador. fue estrenada en 2007 por el Jesús Torres recibirá como Trío Arbós y el clarinetista premio un encargo de una José Luis Estellés. 14 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 15

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En el Ciclo de Grandes Intérpretes FELLNER O LA SOBRIEDAD

ill Fellner es uno de los pianistas preferidos del recientemente retirado Alfred Brendel, un artista, por cierto, no demasiado dispuesto a citar nombres. El público del Ciclo de Grandes Intérpretes, que organi- Tza la Fundación Scherzo y patrocina el diario El País, conoce bien a Fellner, su característica sobriedad, su especial hondura para enfrentarse con el repertorio clásico y romántico. Esta vez, el magnífico pianista alemán vuelve con un programa exigente dedicado —como ya hiciera Elisabeth Leons- kaia en su recital del pasado mes de enero— enteramente a Beethoven: las Sonatas nºs 1, 2, 3 y 23 “Appassionata”. Una formidable ocasión para encontrarnos con un pianista, a la vez, joven y maduro para quien la tradición es un punto de partida y un territorio siempre a explorar.

Madrid. Auditorio Nacional. 10-III-2009. Till Fellner, piano. Obras de Beethoven.

Música en la Red DELICIAS OPERÍSTICAS www.handelmania.com

a ópera, como veíamos el mes pasado, no está reñida menos. Entramos a los podcasts y allí están, dispuestos a ser con el sentido comercial. Tampoco con el del humor. bajados a nuestro mp3, una cantidad enorme de testimonios Hay páginas web dedicadas al género de nuestros amo- operísticos de primera clase en una página —menos mal— res que van más allá de ese sentido del humor para diri- muy bien diseñada. Por ejemplo: cantantes que se pueden girseL directamente al más feroz de los sarcasmos. Ya irán escuchar desde la primera fila y cantantes que no se pueden pasando por esta sección. Otras recogen en algunas de sus rin- escuchar desde ninguna fila, las divas del verismo, doce rei- cones aquellos testimonios de la ferocidad del paso del tiempo nas de la noche, un homenaje a la gran Lotte Lehmann o diez o simplemente de esas locuras que jalonan el arte escénico versiones seguidas de la escena de la partida de póquer de La musical. Pero no sólo de eso se nutre la página que traemos fanciulla del west de Puccini. Los vídeos tampoco tienen des- este mes a colación: handelmania.com, que no es el rincón del perdicio, de Raina Kabaivanska a Diana Soviero —estos días haendeliano, como podría pensarse, sino una fuente inacaba- alrededor de Suor Angelica. La sección mad! se dedica a lo ble de delicias operísticas de toda laya. que su nombre indica pero no sólo a interpretaciones ridícu- El recibimiento no puede ser más disuasorio, pues la pági- las sino a momentos absurdos o a detalles pintorescos —por na de entrada es tan cutre como tantas dedicadas a la música ser suaves—, así Jon Vickers en un Tristán en Dallas dicién- clásica, a la que le va a pasar con su imagen como con la de dole “shut up!” al público que no paraba de toser. O Franco las cosas taurinas, que se van a consumir en su propia y ran- Bonisolli pidiendo agua en Hamburgo antes de enfrentarse al cia salsa. La dirección de correo de su responsable —que res- primer do agudo en el Di quella pira de El trovador verdiano. ponde al nombre de Charlie, así, sin más— ya es toda una Naturalmente, los fetichistas tienen su lugar con las declaración de principios: [email protected], en homenaje fotos, es de suponer, del propio Charlie con sus ídolos. Las ya se imaginan ustedes a quien. Pero no se aflijan pues ya ahí secciones “particulares” están dedicadas a Zinka Milanov, se nos anuncian nada menos que diez mil posibilidades de Virginia Zeani y Regina Resnik —le gustan a Charlie las escuchar a nuestros ídolos y a otros que lo serán seguramente voces bravas 15 239-pliego 1.film:207-pliego 1 20/2/09 20:16 Página 16

AGENDA

Del Liceu al Palau EL MUNDO EN UN ESPEJO EL LICEU QUE VIENE

n saludable equili- Cedolins, Krassimira Stoya- brio entre gran nova, Marco Berti y Rober- repertorio, clásicos to Frontali; Tristán e Isolda del siglo XX y cre- (Weigle-Pickover/Los aciónU actual, y la presencia Angeles) con escenografía de grandes divos y valores de David Hockney, con emergentes en el panorama Deborah Voigt, Peter Seif- lírico internacional hacen fert y Bo Skovhus; El caba- de la temporada 2009-2010 llero de la rosa (Boder-Lau- del Gran Teatre del Liceu fenberg/Ópera de Dresde) una de las más completas y con Martina Serafin, Ofelia seductoras de los últimos Sala, Sophie Koch, Franz años. La inauguración ten- Grundheber y Stephen drá lugar el 1 de octubre Milling: y la reposición del con el estreno liceísta de bellísimo montaje de Defló L’arbore di Diana, de Mar- de La dama de picas, con tín y Soler —montaje dirección de Boder y las coproducido junto al Teatro voces de Ben Heppner, Real, dirigido musicalmente Ewa Podles, Elena Zarem- por Harry Bicket y escéni- ba, Emily Magee y Ludovic camente por Francisco Tézier. Negrín— y en total se ofre- Destacan los debuts de cerán 11 óperas, una zar- Ivor Bolton, Christof Loy y zuela, tres espectáculos de la soberbia Diana Damrau danza, cinco conciertos y en un montaje de El rapto cinco recitales. en el serrallo procedente Dos estrenos en España de La Monnaie y Fráncfort, ntre el 17 de diciembre de 2008 y el 15 de febrero de destacan en el cartel: El rey y de Laurent Pélly, con una 2009, el Teatro Fernán Gómez de Madrid expuso la Roger, de Szymanowski, nueva producción de La muestra dedicada al escenógrafo checo Josef Svoboda una coproducción con el hija del regimiento que el (1920-2002). Bocetos, proyectos, fotografías y maque- Festival de Bregenz, con Liceu proyecta llevar de tas,E envueltos en la penumbra y con músicas ambientales Scott Hendricks y Anne gira, con Juan Diego Flórez oportunas (a mí me tocó la obertura de Tannhäuser), más Schwanewilms en el repar- y Patricia Ciofi. Sólo figura una escenografía de La traviata —el jardín del segundo to y dirección de Josep una ópera en versión de acto— donde podíamos entrar, sentarnos y duplicarnos en Pons, que se incorpora concierto en la temporada, un gigantesco espejo, dieron cumplida cuenta de la magna como principal director El jugador, de Prokofiev, obra svobodiana. invitado del Liceu; e Hyper- con la OBC dirigida por Heredero del maestro Tröster, Svoboda, siempre actuan- musique Prologue, del Alexandre Anissimov. Y, do con directores de escena a su altura como Radok, Herlitz- joven compositor catalán por fin, zarzuela: Doña ka y Strehler, consiguió concitar las vertientes de las van- Hèctor Parra, que verá la Francisquita, en el montaje guardias del siglo XX —expresionismo, cubismo, surrealis- luz el próximo 15 de junio de Luis Olmos, con Miquel mo— en un tablado que, más allá de lo estrictamente esce- en París y supondrá el Ortega en el foso y las nográfico, exigió una reforma de planos mecánicos, relación debut liceísta del Ensemble voces de José Bros, Mariola proscenio-platea y hasta del conjunto del edificio teatral que InterContemporain. La obra Cantarero y Milagros Mar- se puede llamar, sin temor a exageraciones, un nuevo teatro. de Parra, compositor en tín. La temporada cuenta Su obra cuantiosa, que sólo interrumpió la muerte, residencia de investigación con tres compañías de dan- cubrió todos los géneros del teatro hablado, el cine y la ópe- del IRCAM de París, se ins- za —Royal Ballet y English ra. En este campo fue capaz de convertir Rigoletto en una pira en la teoría sobre la Ballet y el debut de Sasha función experimental, en proponer dos puestas de I pagliac- existencia de una quinta Waltz—, cinco conciertos, ci inspiradas en la pintura italiana de avanzada en tiempos dimensión oculta en el uni- entre ellos el War de Leoncavallo, mezclar escaleras con alturas de planos verso, formulada por la Requiem, de Britten, un variables que permitían componer incontables soluciones famosa físico teórica y cate- programa Vivaldi a cargo con las masas, mezclar elementos sólidos y traslúcidos, llevar drática de Harvard Lisa de Magdalena Kozená y la Los cuentos de Hoffmann a la pesadilla gótica de un film ale- Randall, autora del libreto. Orquesta Barroca de Vene- mán mudo, servir a Wagner con un simbolismo geométrico, Vuelven al coliseo cia dirigida por Andrea todo sin perder jamás la noción de ambiente, de modo que obras del gran repertorio Marcon, y, cinco recitales, el espectador supiera siempre en qué punto de la alucina- que llevan décadas de a cargo de Montserrat ción estética se lo había situado. Tras ver la exposición, cual- ausencia, como Il trovatore Caballé. Felicity Palmer, quiera de nosotros pudo haber recordado huellas sbovodia- (Armiliato-Deflo), con Felicity Lott, Joyce DiDona- nas en espectáculos de diversa firma y llegado a la conclu- nada menos que 19 funcio- to y Christine Schäfer. sión de que, felizmente, vivimos en la era sbovodiana, aun nes y varios repartos, en sin olvidarnos de Appia, Preetorius y Gordon Craig. los que figuran Fiorenza Javier Pérez Senz Blas Matamoro 16 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 17 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Nunca es tarde… UNA FÓRMULA ETERNA

Gran Teatre del Liceu. 3-II-2009. Monteverdi, L’incoronazione di Poppea. Sarah Connolly, Jordi Domènech, Franz-Josef Selig, Miah Persson, Maite Beaumont, Ruth Rosique, Marisa Martins. Orquesta Barroca del Gran Teatre del Liceu. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: David Alden. Coproducción de Bayerische Staatsoper de Múnich y la Welsh National Opera.

Trescientos sesenta y seis años después de su estre- Bofill no en Venecia, L’incoronazione di Poppea ha llegado al Liceu con todos los honores. Nunca es tarde si la dicha es bue- BARCELONA na, suele decirse. En este caso, más que tarde ha sido una eternidad pero el resultado puede calificarse de positivo. Un teatro como éste tenía que tener en su repertorio un título así. Caben, sin embargo algunas consideraciones previas. ¿Es el lugar adecuado para ofrecer en su pureza una obra barroca? ¿Se canta hoy como se hacía en la primera mitad del siglo XVII? En ambos casos la respuesta es no. Pero hay más: no tenemos constancia de que la música que oímos sea toda de Monteverdi, porque Miah Persson y Sarah Connolly en L’incoronazione di Poppea en aquella época las obras eran muchas veces colecti- columna vertebral de la obra musical, al frente de una ACTUALIDAD

NACIONAL vas, al menos parcialmente, y en él se tratan cosas eter- Orquestra Barroca del Gran con añadidos, cortes y cam- nas, de ahí la supervivencia Teatre del Liceu ad hoc (un bios a conveniencia: autores de este título. Porque eterna concertino, dos violines, un como Cavalli, Ferrari, Sacrati es la amoralidad, a la que viola, un violonchelo, un o quizás incluso Laurenzi con frecuencia se confunde contrabajo, clave y órgano pudieron meter baza en la equivocadamente con la positivo, tres tiorbas, un arpa partitura. Tampoco sabemos inmoralidad; la ambición de barroca, viola da gamba y si lo que se estrenó en 1643 poder; la utilización del sexo lirone, dos flautas de pico). fue exactamente lo que aho- para llegar a él; la envidia; los La ópera veneciana del XVII ra hemos escuchado; segura- celos; las traiciones; las ven- era para cantantes. En este mente, no. Y en cuanto a los ganzas; la codicia… Y, en estreno liceísta, la mayoría de cantantes, era costumbre asi- definitiva, la mediocridad y el ellos hicieron lo que pudie- mismo que, salvo los caracte- patetismo del género huma- ron con más o menos fortu- res bien individualizados (en no. La dirección escénica de na. A destacar por sus cuali- este caso, Poppea, Nerone, David Alden resulta ecléctica- dades vocales, su buena línea Ottavia, Ottone, Seneca y, mente confusa; nos da la y su atinado hacer en gene- según cómo, Drusilla), unos impresión de que en su ral, a la mezzosoprano Sarah pocos se repartieran todos voluntad de transmitirnos la Connolly (Nerone), a la los demás papeles dadas sus idea de atemporalidad y soprano Miah Persson (Pop- apariciones intermitentes. perennidad, se le ha ido la pea), a la mezzosoprano Mai- Pero estamos en el siglo XXI mano en acumular elementos te Beaumont (Ottavia) y al y el mundo ha cambiado en exceso heterogéneos y no contratenor Jordi Domènech mucho, también la ópera. siempre acertados, aunque (Ottone). Lástima que en el Ahora los divos son los direc- también con algún hallazgo. bajo Franz-Josef Selig su tores de escena, cada vez La escenografía de Paul poderosa voz no tenga ade- más alérgicos a atenerse a la Steinberg, esquemática y sin cuada respuesta de su irregu- época originariamente con- complicaciones, resulta fun- lar línea de canto, pues lo cebida por los autores. cional y suficiente. Y el ves- que su personaje (Seneca) Tenemos la gran suerte, tuario de Buki Shiff, fantasio- nos dice es del mayor interés sin embargo, de que el libre- so en general y descarrilado y de total vigencia. to de Gian Francesco Buse- a veces. Harry Bicket acertó nello, de gran calidad, es la plenamente en la dirección José Guerrero Martín 18 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC INYECCIÓN DE ENERGÍA

Barcelona. Auditori. 6-II-2009. Tabea Zimmermann, viola. Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. Director: Michael Boder. Obras de Schumann, Bartók y Lutoslawski.

l Liceu y el Auditori difícil y sin concesiones, inte- acompañamiento cálido y dicen adiós a demasia- grado por la Renana, de preciso y evidenció su E dos años de absurdo dis- Schumann, el Concierto para extraordinario potencial en tanciamiento gracias a un viola, de Bartók, y el Con- la exuberante obra de Lutos-

acuerdo de intercambio artís- cierto para orquesta, de Borggreve Marco lawski. Boder, que sabe lo tico cuyo primer fruto ha Lutoslawski. Nadie puede que puede pedir a su sido el regreso de la Orques- negar el excelente olfato que orquesta, aprovechó las cua- ta del Liceu como formación viene demostrando Joan lidades de la plantilla liceísta, invitada en la temporada de Matabosch, director artístico y, aunque no pudo maquillar la OBC tras cuatro años de del Liceu, a la hora de fichar ZIMMERMANN TABEA del todo las limitaciones en ausencia. Por su parte, la un director musical, porque algunas secciones, dejó bien OBC devolverá la visita la Boder, al igual que sus ante- claro que están en el buen próxima temporada ofrecien- cesores en el cargo, Sebas- camino para elevar el listón do en el Liceu, donde no tian Weigle y Bertrand de de calidad. Un muy buen actúan desde 2003, una ver- Billy, es un profesional ple- concierto, y, de paso, una sión de concierto de El juga- namente solvente tanto en el inyección de energía sinfóni- dor, de Prokofiev. Michael campo operístico como en el ca, algo que siempre les Boder, titular de la formación sinfónico. La planificación de sienta de maravilla a los liceísta, y debutante en la la Renana fue modélica en músicos que se ganan la vida plaza, ha realizado un traba- su pulso interno, bien frasea- viola Tabea Zimmermann, en el foso de un teatro de jo de admirable solidez y da, rica en matices y defendi- mostrando sereno lirismo y ópera. amplitud de miras para la da por una orquesta entrega- explosivo virtuosismo en la ocasión, logrando notables da que fue a más a lo largo obra de Bartók. La orquesta Javier Pérez Senz resultados con un programa del programa. Sensacional la arropó a la solista con un

Calidad y popularidad UNA OBRA MARAVILLOSA

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 17-II-2009. Ricarda Merbeth, soprano: Ildikó Komlósi, mezzo; Christopher Ventris, tenor; Ante Jerkunica, bajo. Coro y Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. Coro Intermezzo. Director: Jirí Kout. Dvorák, Réquiem.

ada vez que oigo esta fuerza y matizada en los más

obra maravillosa, de Bofill delicados. C tanta calidad e inspira- El cuarteto vocal estaba ción, me surge la pregunta integrado por la soprano del porqué no se interpreta Ricarda Merbeth de bello más, como ocurre con otras timbre, homogéneo y brillan- partituras tan inspiradas te, salvo en el grave que que- como ésta, pero que gozan daba algo mate, con una de mayor popularidad. Quizá línea musical muy cuidada, la respuesta venga de su la mezzosoprano Ildikó complejidad, donde su autor Komlósi, interesante en el consigue grandes momentos registro central y grave, pero de contemplación lírica, a los con momentos en que la voz que se une un cierto misticis- presentaba una cierta oscila- mo, pero también encontra- ción, el tenor Christopher mos brillantes explosiones Ventris, con un instrumento de fervor. La versión estuvo brillante y seguro y el bajo dirigida por Jirí Kout, que Ante Jerkunica, que impre- consiguió un buen nivel de sionó por una voz penetran- la orquesta del teatro, conte, hermosa en todos los juntada y con un válido nivel registros y un buen estilo, lo expresivo, una cuerda densa co resaltaba la fe popular, con el grupo Intermezzo, que permite suponer una y transparente, de bello soni- con detalles grandilocuentes, que consiguió una presta- importante carrera, si pro- do, unas maderas seguras y sin olvidar el sentido dramá- ción muy musical, llena de fundiza en su arte. un metal controlado y regu- tico. El protagonista fue una contrastes, cohesionada y lar. El planteamiento enérgi- vez más el coro, reforzado brillante en los momentos de Albert Vilardell 19 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Ibercamera EL OFICIO DE HACER MÚSICA

Barcelona. Auditori. 9-II-2009. Viviane Hagner, violín; Amanda Forsyth, violonchelo. Royal Philharmonic Orchestra. Director: Pinchas Zukerman. Obras de Elgar, Brahms y Chaikovski.

as grandes orquestas za y una solvente técnica, inglesas no defraudan. PINCHAS ZUKERMAN algo que no puede decirse Pueden no tener un de la ruda y gris actuación de L Labelle Paul buen día, pero nunca bajan Forsyth. el listón de calidad porque, Como el nivel de la en el noble oficio de hacer orquesta ya es bueno en su música, logran notables velocidad de crucero, en la resultados sin necesidad de obra que cerraba el progra- invertir muchas horas en los ma, la febril e implacable ensayos. Lo acaba de demos- Cuarta Sinfonía de Chai- trar la Royal Philharmonic kovski, se alcanzaron buenos Orchestra en la temporada momentos —hay que ver lo de Ibercamera bajo la direc- bien que tocan estos tipos— ción de Pinchas Zukerman. pero Zukerman no acabó de Abrieron la velada con una sacar provecho de tan formi- deliciosa pieza de Elgar, la dable conjunto. Las orques- Serenata en mi menor, op. tas inglesas, decíamos, nunca 20, que, dada su rica tradi- defraudan, pero una cosa es ción elgariana debería haber cumplir con solvencia un sonado a gloria, pero se que- compromiso y otra muy dis- dó en una insípida ejecución 102, pero aquí ya resultó cla- varios peldaños por debajo tinta convertir un buen con- a beneficio de inventario. ro, por si quedaban algunas del Zukerman virtuoso del cierto en un concierto Vino después un Brahms dudas tras las pieza inicial, violín y la viola— ni la violi- memorable. Para eso, hace que encierra una sabia mez- que la calidad de la orquesta nista Viviane Hagner y la vio- falta ir algo más allá del tra- cla de virtuosismo, lirismo y iba a ser lo único realmente lonchelista Amanda Forsyth, bajo bien hecho. Así que, pasión romántica, el Doble destacable de la velada. Ni el fueron más allá de la rutina. otra vez será. Concierto para violín y vio- director de orquesta —el La violinista, al menos, acre- lonchelo en la menor, op. Zukerman director milita ditó un sonido de gran belle- Javier Pérez Senz

Música de cámara de Palau 100 BARTÓK LATENTE

Barcelona. Petit Palau. 5-II-2009. Cuarteto Hagen. Obras de Beethoven, Bartók y Mendelssohn.

uizá no sea del todo ta un tanto descarnada, ble prolongación de una ten- con la expresión melódica, inapropiado proponer “seca” —probablemente sión interpretativa— al Men- más generosa en el fraseo, Q una hermenéutica de potenciada por la acústica, delssohn que vino después, quizá incluso (no sé si esto las versiones que el Cuarteto seca (esta vez sin comillas), sino, paradójicamente, al herirá a oídos puristas) con Hagen dio del Cuarteto nº 5, de la sala de cámara del Beethoven que antecedía. Y algún rubato. El caso es que, en la mayor, op. 18, nº 5, de Palau. En Bartók en general, resulta que a ese Beethoven según avanzaba la interpreta- Beethoven, del Tercero, Sz. en su música de cámara en casi de juventud, con rasgos ción del cuarteto mendels- 85, de Bartók, y del Segun- especial y, de forma todavía todavía galantes y haydnia- sohniano, estas maneras fue- do, en la menor, op. 13, de más concreta, en este Tercer nos (es aun del siglo XVIII, ron siendo halladas y des- Mendelssohn, a partir de la Cuarteto, el más breve y qui- de 1799 para ser exactos) y al arrolladas, siempre con aus- interpretación del más zá el más concentrado de los desde luego ya romántico teridad, por los intérpretes — moderno, difícil y complejo seis, ese precio es un buen cuarteto de Mendelssohn, ya habían aparecido en el de los tres, el de Bartók. El precio, queremos decir, que una obra de expresión ama- diálogo entre violín y violon- Cuarteto Hagen dio aquí conviene a las características ble (aunque la sombra, inal- chelo del primer movimien- muy justa cuenta de la pure- de lo interpretado y resalta canzable, de los últimos cuar- to—, hasta llegar a la brillan- za en la individuación de las sus cualidades. Pero ocurrió tetos de Beethoven gravite tez del último movimiento voces sin perjuicio de la den- como si aquella manera inter- sobre ella, como se nota en con unas fermatas del primer sidad del conjunto, de la pretativa hubiera estado des- la técnica de su composición; violín magníficas, esto últi- atención a los aspectos conde bastante antes incorpora- hecho que, por cierto, subra- mo, sobre todo, algo perfec- trapuntísticos, de la concen- da a los intérpretes, es decir, yó legítimamente la perfecta tamente conciliable con lo tración que exige la comple- desde el momento en que se interpretación del Hagen), a que podríamos llamar la jidad de esta obra. Pagó, por enfrentaron a las otras dos esas dos obras, pues, quizá latencia de Bartók. así decir, un precio inevita- partituras, no sólo —lo que convenga mejor una lectura ble, una manera expresionis- hubiera sido como la explica- menos severa y menos parca José Luis Vidal 20 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 21 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 22

ACTUALIDAD BILBAO

Bilbao no puede con Carmen DESDE UNA VENTANA

Palacio Euskalduna. LVII Temporada de la ABAO. 14-II-2009. Bizet, Carmen. Natascha Petrinsky, Marco Berti, Latonia Moore, Teddy Tahu Rhodes. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director musical: Patrick Davin. Director de escena: Arnaud Bernard. Producción de la Ópera Nacional de Finlandia.

Es Carmen una ópera enormemente popular, lo cual hace que el público siempre sepa qué quiere BILBAO (o espera) escuchar y Moreno Esquibel también qué quiere (o espera) ver. En el cuarto acto, sin ir más lejos, la gente piensa en la plaza de toros, en la actividad de los vendedores, en el paseíllo, en una gran fiesta, en mucho color, mucha vida o, al menos, en algo parecido. En la puesta en escena que nos ocupa, firmada por Arnaud Bernard, Carmen y Escamillo lo escuchan todo desde los aposen- tos del torero, echados en la cama o asomados a una ventana para ver lo que sólo ellos ven. El planteamiento puede ser válido desde un punto de vista intelectual, pero volvemos de nuevo al desacuerdo entre la creatividad del artista, el respeto al libreto y el gusto del, digamos, gran público. Tampoco la idea de subir y bajar el telón reiteradamente para los cambios de escena nos pareció demasiado acertada, por cortante, innecesaria e ineficaz. A pesar de algunos aciertos parciales, como el Natascha Petrinsky y Marco Berti en Carmen de Bizet en el Euskalduna de Bilbao cuidado movimiento de las masas o la lograda ambien- que el belga es un músico El físico juega a su favor y triunfadora de la noche. El tación de la taberna de Lillas muy capaz de hacer cosas domina la escena con desca- neozelandés Teddy Tahu Pastia, la búsqueda a toda importantes, pero lo de esta ro, con lo que se dio unos Rhodes se vistió de torero de costa de la originalidad Carmen fue lamentable. En aires de devoradora de hom- Granada para lucir un mode- entendida como condición cuanto a las voces, hay que bres del todo adecuados lado cuerpo de macho falde- hizo que algunas personas apuntar que Sonia Ganassi y para la faena. Marco Berti es ro a la vez que voz sólida en se sintiesen, inevitablemen- Marcello Giordani cayeron antes el contrabandista dege- el centro y engolada en la te, un poco huérfanas de hace no mucho del cartel nerado en monstruo que el zona alta, más o menos a Carmen. para poner a prueba los hombre sencillo de senti- partir del re. Muy en su sitio Pero no hay que desviar reflejos de una asociación a mientos nobles. Es cierto que estuvieron los contrabandis- la atención de lo que fue de la que ya nada parece coger- canta un poco con el piloto tas de Manel Esteve y Jon lejos lo más decepcionante le de sorpresa. Así las cosas, automático encendido, pero Plazaola, uno o varios pun- de la noche: la dirección la mezzo austriaca Natascha sigue una línea de canto y tos por encima de los demás musical de Patrick Davin, Petrinsky tardó en encontrar- tiene además una voz hercú- secundarios, pero ni ellos ni destemplada por norma, ruti- se en el papel de Carmen, en lea, expansiva y soleada que quienes los rodeaban consi- naria, plana, gris y en verdad parte por la presión de los corre con fluidez por la sala. guieron levantar el vuelo en falta de fuelle. Los coros y nervios y en parte porque el La maravillosa Latonia Moore esta ópera que, a estimar los cantantes se las vieron temperamento de la gitana fue una Micaela de efusivo también por lo visto hace para seguirle y la orquesta parecía escapársele por vuelo poético, doliente y seis temporadas, parece estar bilbaína rindió en sus manos momentos. Pero a partir de emotiva, en línea con las bajo los influjos de algún mal muy lejos de su nivel habi- la canción bohemia del mejores sopranos líricas que de ojo en esta ciudad. tual. Tal vez se tratase de una segundo acto empezó a apa- la anteceden; casi está de mala noche, pues sabemos recer la gran cantante que es. más decir que fue la gran Asier Vallejo Ugarte 22 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 23

ACTUALIDAD BILBAO

Teatro Arriaga RAREZAS

Bilbao. Teatro Arriaga. 31-I-2009. Henze, Elegy for young lovers. Giuseppe Altomare, Roberto Abbondanza, John Bellemer, Talia Or, Christa Ratzenböck, Isolde Siebert. Sinfónica de Bilbao. Directora musical: Gloria Isabel Ramos. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. 6-II-2009. Haydn, L’infedeltà delusa. Eduarda Melo, Ina Kringelborn, Iain Paton, Julian Prégardien, Thomas Tatzl. Le Cercle de l’Harmonie. Director musical: Jérémie Rhorer. Director de escena: Richard Brunel.

n sólo una semana el Escena Teatro Arriaga nos ofre- de Elegy E ció dos títulos del todo for inhabituales en este país. A young la vista está que se trata de lovers de óperas bien distintas, y no Henze sólo porque medien entre ambas dos siglos largos. Elegy for young lovers nos habla de unos personajes muy oscuros hospedados en un mismo hotel que mueven todas sus pasiones hacia una durísima tragedia; L´infedeltà mucha dignidad, si bien es dentro de una puesta de Pier delusa es naturalmente todo preciso recordar la tremenda Luigi Pizzi que se vale de lo contrario, un enredo de ira interior que decidió Giu- unos pocos medios para lle- amores y disfraces con final seppe Altomare para el poe- var toda la crudeza del dra- Escena de L’infedeltà delusa feliz que anticipa casi en ta Gregor Mittenhofer y la ma al centro mismo de la cada compás al Mozart del gran relevancia que dio Isol- escena. orquesta Le Cercle de L’Har- dramma giocoso. da Siebert a Hilda Mack, una Peor suerte corrió la farsa monie con buen pulso y ver- Para empezar por lo mujer que espera a su mari- musical de Haydn, en parte dad idiomática, aportando mejor, vaya el elogio a la do desaparecido cuarenta porque los jóvenes cantantes desde el foso un aliento de labor de Gloria Isabel Ramos años atrás en la montaña, que la protagonizaban aún vitalidad que se entendió en la obra de Henze, capaz con una primera visión ver- tienen las voces por llenar y bien con el nervioso y de sacar el máximo partido daderamente sobrecogedora, su arte de canto puede toda- urgente dinamismo que de la orquesta bilbaína para aunque es verdad que la voz vía crecer. Sólo la soprano Richard Brunel pedía en sostener en todo momento apareció más bien cansada y portuguesa Eduarda Melo escena. Lo que no escapa a una tensión que parece no las notas de la zona alta dejó en Vespina ciertas frases nadie es que el mejor Haydn acabar nunca y para seguir sonaron bastante destempla- de altura, al margen de que no está en sus óperas. Pero con diligencia a unas voces das. Ellos y los demás artistas fuera en las tablas la única claro, era tan grande que que tienen en esta ópera una se plegaron bien al magnífi- en crear un personaje real- todo se lo perdonamos. papeleta de aúpa. Por cierto co libreto de Wystan H. mente creíble. El francés que la resolvieron con Auden y Chester Kallman Jérémie Rhorer llevó a la Asier Vallejo Ugarte

Sociedad Filarmónica SU GRACIA Y SU SALERO

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 24-I-2009. Elina Garanca, soprano. Orquesta de Cámara de Basilea. Director: Karel Mark Chichon. Obras de Mozart, Haydn y Mendelssohn.

entro de su breve gira mo y temple sonó en todo tesitura, con una coloración puesto en la romanza de las por algunas capitales momento la Orquesta de muy particular en el centro, carceleras de Las hijas del D españolas, Elina Ga- Cámara de Basilea, incluso toda una rara avis dentro de Zebedeo de Chapí, donde ranca obtuvo en la Sociedad en el intermedio de La boda su cuerda. Como cantante estuvo verdaderamente exul- Filarmónica bilbaína un de Luis Alonso que vino de sabe hilar fino, matizar con tante. Qué despliegue de triunfo de los que dejan hue- propina. Pero si la sala pre- clase, sortear las agilidades y medios. Cuando se trata de lla. Mucho tuvo que ver en sentaba un lleno inhabitual decir el texto con una autori- Garanca, entre el disco y el ello el londinense de origen era porque allí estaba la dad idiomática de primera. Su directo media un mundo. Su gibraltareño Karel Mark Chi- mezzo letona. No cantó recital fue un manual de can- radiante belleza y su simpatía chon (el maridísimo, diría mucho, pero sí lo suficiente to mozartiano en toda regla, hicieron el resto para que la alguno), que además de asis- para demostrar que todo en con apabullantes lecturas de noche fuese inolvidable tirla con amoroso mimo echó ella es extraordinario. Para páginas como Come scoglio como pocas. Y tiene treinta y fuerza y emotividad a rauda- los nostálgicos, he aquí una de Così fan tutte o Parto, par- pocos años; ¿será la gran les en la Sinfonía nº 88 de voz como las de antes: llena, to de La clemenza di Tito, mezzo de nuestro tiempo? Haydn y en la Italiana de maleable, densa, pastosa, antes de llevarse al público Mendelssohn. Plena de áni- esmaltada y cálida en toda la de calle con el brío vocal dis- Asier Vallejo Ugarte 23 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 24

ACTUALIDAD CANARIAS

Festival de Música de Canarias EN TORNO A CLIFFORD

Tenerife. Auditorio. 26/31-I-2009. Filarmónica de Gran Canaria. Sinfónica de Tenerife. Orquesta de Filadelfia. Orquesta de la SWR de Baden-Baden und Freiburg. Directores: José de Eusebio, David Atherton, Christoph Eschenbach, Michael Gielen.

La recuperación de Henry Clifford de Albéniz (Liceo, 1895) ha sido una de las propuestas más interesantes. Aun en ver-

CANARIAS sión concertante, hemos podido apreciar su buen ensamblaje, las influencias wagnerianas y de la Schola Cantorum parisina, las atmósferas a lo Weber y las filigranas a lo Mendelssohn, los concertati verdianos, los vigores straussianos; y escasos aromas hispánicos. Tam- bién los algo facilones efectos descriptivos y los momentos innecesariamente alargados propios de un todavía inmaturo operista. José de Eusebio, que ha puesto al día unos pentagra- Un momento del concierto de la OFGC con Henry Clifford de Albéniz en el Festival de Canarias mas que ya grabara en 2002, consiguió buen empaste de pareció excelente la inter- Petruschka, con intención sita Viktoria Mullova en el los eficientes conjuntos de la pretación de la Orquesta de acentual aunque sin gracia ni Concierto para violín. Filarmónica de Gran Canaria, la SWR al mando del espar- inventiva tímbrica. Buen reforzados con el Coro de tano Gielen, que atendió acompañamiento a la exqui- Arturo Reverter Cámara del Palau de Barce- bien a las estupendas her- lona, gobernó con firmeza, manas Labèque en el magní- con sentido narrativo, aun- fico Concierto para dos pia- Estreno de Danzario de Panfili que dejó desamparadas a nos de Berio y dibujó una unas voces poco boyantes. El bien organizada y medida VIRTUOSISMO tenor John MacMaster, opaco Sinfonía nº 4 de Chaikovski. y esforzado, hizo lo que Más brillante la mítica Tenerife. Auditorio. 5-II-2009. Yolanda Auyanet, soprano; pudo en un parte verdadera- Orquesta de Filadelfia, que Jorge de León, tenor; Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano; mente inclemente. Con cumplió las expectativas a Marina Pardo, mezzosoprano; Gustavo Peña, tenor; Alberto mayores o menores aciertos las órdenes de un Eschen- Feria, bajo; Augusto Brito, barítono; Pedro Sanz, cantaor; estuvieron a su lado como bach práctico y escasamente Pablo Sáinz Villegas, guitarrista. Coro y Filarmónica de Gran protagonistas Ana María Sán- fino, sin lirismo en la Sinfo- Canaria. Director: Pedro Halffter. Obras de Bernstein y Falla. chez, María Rey Joly, Larissa nía nº 9 de Schubert y que 11-II-2009. Filarmónica Nacional de Hungría. Director y Diadkova y David-Wilson dio prestancia sonora y cier- piano: Zoltán Kocsis. Obras de Haydn, Beethoven, Bartók y Johnson. ta turbulencia —aún mayor Kodály. 14-II-2009. Martha Argerich, piano. Orchestra Se reducen los encargos. por el inopinado desmayo de Dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Director: Antonio En esta edición se ha estre- un contrabajo— a la también Pappano. Obras de Panfili, Beethoven y Shostakovich. nado el hecho a la madrile- Sinfonía nº 9 de Bruckner. ña afincada en Tenerife Los metales hicieron un gran Raquel Cristóbal, que con el trabajo, asimismo notable en a Orquesta Filarmónica sugerente en el colorido y título Spectra sonoris ha una bien trabada y un tanto de Gran Canaria dirigi- vigorosa en la transmisión de construido una extensa com- retórica composición de Mat- L da por Pedro Halffter, los ritmos latinos del Mambo posición sin aparente estruc- thias Pintscher (1971): Osiris. en su tercera participación y Cha-cha de West Side Story, tura interna, en la que se Impecable Leonidas Kavakos en el Festival, fuera de abo- cediendo el protagonismo a manejan con habilidad tex- en el difícil y maravilloso no, ofreció un programa las voces en los posteriores turas, volúmenes, planos y Concierto nº 2 para violín de conformado por dos obras momentos musicales selec- timbres. En la música, que Bartók: seguro, afinado, para escena bien diferencia- cionados: Maria, Tonight y no desprecia el aspecto vigoroso y musical. das: West Side Story —selec- Somewhere. Por un lado, el melódico, hay una intensi- Atherton es un maestro ción de cuatro números bello timbre del tenor Jorge dad lumínica muy atractiva, conocedor de la música del musicales— de Leonard de León mostró facilidad en junto a no pocas reiteracio- siglo XX; sólido y competen- Bernstein y la ópera de los agudos y por otro, la nes, ciertas ingenuidades y te. En un programa Stravins- Manuel de Falla La vida bre- excelente soprano Yolanda abuso de notas pedal. Nos ki edificó con solvencia ve. La orquesta se mostró Auyanet abordó de forma 24 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 25

ACTUALIDAD CANARIAS

Fin de fiesta BUEN TRABAJO

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 12-II-2009. Filarmónica Nacional de Hungría. Director: Zoltán Kocsis. Obras de Haydn, Kurtág y Strauss. 13-II-2009. Christian Tetzlaff, violín. Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. Director: Antonio Pappano. Obras de Ligeti, Brahms y Bartók.

e cerraba el Festival de ANTONIO PAPPANO que hace olvidar la clásica Canarias de este año con indisciplina latina. Hubo S dos orquestas que no sabor en el primerizo Con- figuran entre las de la prime- Canetti-Clarke cierto rumano de Ligeti — rísima fila europea pero que deudor de Bartók y que no han demostrado, al mando anuncia el futuro de la obra de sus titulares, cómo se puede su autor— y el acompa- den hacer las cosas cuando ñamiento a ese fabuloso vio- hay calidad, entrega, autoesti- linista que es Christian Tetz- ma y ganas de ascender en el laff —tan exacto técnicamen- escalafón. Las dos son te como carente de cualquier orquestas con personalidad, afectación— en el Concierto algo menos refinada la hún- de Brahms rayó a gran altu- gara, con solistas de muchos ra. La orquesta mostró su quilates —concertino, corno excelente calidad en el Con- inglés, clarinete— la italiana. cierto para orquesta barto- Ambas gobernadas por dos kiano y se metió al público músicos de primera clase que en el bolsillo con dos propi- las han trabajado a concien- nas rutilantes: la Obertura de cia. Zoltán Kocsis ha ido nía nº 97 de Haydn tuvo piden y Aus Italien, con lo “La forza del destino” verdia- demostrando que su paso impulso y fuerza expresiva y que tiene de creación frustra- na —donde Pappano demos- por el podio no es un capri- jugó a fondo la carta de una da, se sostuvo en el criterio tró lo enorme director de cho de pianista a la búsque- cierta rusticidad en el de la batuta, que parece ópera que es— y el final de da de aplausos aparentemen- Minuetto y el Allegro assai, amarla especialmente. la Danza de las horas de La te más fáciles de obtener excelentemente expuestos. Antonio Pappano ha Gioconda de Ponchielli. sino la decisión de un artista Los Messages de Kurtág se hecho de su formación de cuerpo entero. Su Sinfo- dijeron con la delicadeza que romana una gran orquesta Luis Suñén

exquisita el rol de María, con a una nueva estética, mien- sociedad, el Concierto nº 1 elegancia en su presencia tras que las marcadas articu- para piano y orquesta de escénica y en su fraseo, duc- laciones y acentos y el domi- Beethoven, interpretado tilidad en su voz y dominio Rafa Martín nio de la sonoridad, patente magistralmente por Martha de los graves, intervención en la extraordinaria cone- Argerich con una fascinante acogida con una ovación de xión entre piano y orquesta, recreación de la tensión dra- aplausos. En la segunda par- dejó una interpretación del mática, exquisita sensibili- te, los marcados contrastes Concierto para piano y dad y perfecto equilibrio sonoros de Orquesta y Coro orquesta nº 4 en sol mayor con la orquesta —extraordi- de la Filarmónica determina- de Beethoven cercana a lo naria la gama de matices ron la intensidad dramática clásico. Zoltán Kocsis afrontó desplegada por la orquesta de La vida breve. Con con soltura y maestría el pia- en todas las obras interpre- corrección cumplieron los no solista y la dirección de la tadas— y la Sinfonía nº 5 de cantantes cada uno de los orquesta, dominando sin Shostakovich, en una ver- roles correspondientes, des- fisuras esta doble tarea. En la sión compacta, dinámica y tacando, por un lado, el cáli- segunda parte del concierto, brillante, bajo la batuta de do tono oscuro de la inter- el virtuosismo de los músicos Antonio Pappano al frente pretación vocal de Nancy de la orquesta se puso de de la Orchestra Dell’Accade- Fabiola Herrera con el que MARTHA ARGERICH manifiesto tanto en la Suite mia Nazionale di Santa Ceci- afrontó, cautivando y conde danzas para orquesta de lia, consiguió aplausos venciendo al público, su las interpretaciones de la Béla Bartók como en las entregados, satisfacción y segura y extrovertida Salud, Orquesta Filarmónica Nacio- Danzas de Galánta de un abierto reconocimiento y por otro, la pasión del can- nal de Hungría con Zoltán Kodály. de un público en pie encan- te hondo en la interpreta- Kocsis en la dirección. En la El último concierto del tado con los sucesivos bises ción del cantaor Pedro Sanz primera parte del concierto Festival, un programa forma- ofrecidos por la magnífica acompañado por Pablo del día 11, la orquesta redu- do por Danzario, obra del formación, verdadero bro- Sáinz Villegas a la guitarra. cida y un enfoque historicis- joven compositor Riccardo che de oro de la XXV edi- El virtuosismo, el equili- ta de la Sinfonía nº 95 en do Panfili, con la que pretende y ción del Festival de Música brio sonoro entre las distin- menor de Joseph Haydn hizo consigue ironizar musical- de Canarias. tas secciones y el control de prevalecer el carácter som- mente sobre los roles y la la dinámica caracterizaron brío de esta sinfonía próxima competitividad en nuestra C. D. García González 25 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 26

ACTUALIDAD CÓRDOBA / LA CORUÑA

Ciclo de la Orquesta de Córdoba DIFERENCIA ENTRE AFICIÓN Y PROFESIÓN

Gran Teatro. 22-I-2009. José I. Giner, fagot. Orquesta de Córdoba. Director: Amos Talmon. Obras de Verdi, Mozart y Schumann. 5-II-2009. Jan Fiser, violín; Tomas Jamnik, violonchelo. Orquesta de Córdoba. Director: Petr Vronsky. Obras de Brahms y Sibelius.

La diferencia de resultado K. 191 de Mozart, en la que dentes y, en definitiva, una ha distinguido a los con- José I. Giner, primer fagotista asunción coherente del men-

ciertos quinto y sexto de de la orquesta, asumió el Supraphon saje del autor. En el intrinca- la temporada 2008-2009 control de su interpretación, do Concierto para violín, de la Orquesta de Córdo- concertando con sus compa- violonchelo y orquesta op. ba sobre la base funda- ñeros con espontánea efica- 102 de Brahms facilitó el CÓRDOBA mentalmente de las cia, especialmente en el lucimiento de los solistas, en características de sus respec- Andante ma adagio, donde especial Tomas Jamnik, dada tivos directores. En el caso el solista traspasó con senti- la extraordinaria técnica, pre- Amos Talmon, quedó paten- miento y emoción los mati- cisa afinación y profunda te que, desde la pose previa ces misteriosos de la tímbrica musicalidad de este jovencí- al primer ataque de esa exce- del instrumento. Sin duda simo checo que está llamado lente pieza de concierto que fue el momento más relevan- a ser una gran figura. En la es la Obertura de “La forza te de su actuación y el de Sinfonía nº 1, op. 39 de Sibe- del destino” de Verdi, su téc- mayor musicalidad de toda la lius, Vronsky transitó por sus nica de dirección iba a discu- velada que se completaba pentagramas con la sobria rrir por derroteros instalados con la Sinfonía nº 4 op. 120 TOMAS JAMNIK autoridad que dimana de un más en una apasionada afi- de Schumann, obra mayor en gesto claro y preciso, hacien- ción que por un adecuado exigencias de conducción, y conseguido. Su profesionali- do que la orquesta brillara control de la textura, el tim- que desde el pódium no fue dad al servicio de la música en todas sus secciones. Su bre y la dinámica del sonido, interpretada más allá de una marcó los cánones del arte principal percusionista, Cris- quedando así estos aspectos mera lectura técnica. de dirigir en sus característi- tina Llorens, se erigió en una más dependientes de la En el caso del concierto cas más esenciales: anticipa- de las claves de una interpre- determinación de la orquesta dirigido por el maestro che- ción en el pulso, indicación tación que llevó al público a que de las indicaciones del co Petr Vronsky, fue todo un dinámica, ajuste de equilibrio un cerrado y prolongado maestro israelí. Esta situación acierto su invitación por la tímbrico, ajuste en la articula- aplauso. quedó resaltada en el Con- formación cordobesa, dado ción del lenguaje, atención a cierto para fagot y orquesta el gratificante fruto artístico previsión y solución de inci- José Antonio Cantón

Mendelssohn con la OSG EL AÑO DE MENDELSSOHN Palacio de la Ópera. 23, 24-I-2009. Elena de la Merced, soprano; Maite Arruabarrena, mezzo; Agustín Prunell-Friend, tenor; Luis Esnaola, violín; José Núñez, piano. Coro de la OSG. Cor Madrigal. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mendelssohn. 30-I-2009. Gérard Caussé, viola. OSG. Director: Jakub Hrusa. Obras de Urrutia, Hindemith y Rimski-Korsakov. 6-II-2009. OSG. Director: Alberto Zedda. Obras de G. Gabrieli, Cherubini, Malipiero y Schubert. 13-II-2009. Rudolf Buchbinder, piano. OSG. Director: Pablo González. Obras de Del Puerto, Schumann y Dvorák.

En el segundo centenario donde los jóvenes Esnaola y Gabrieli, la Sinfonía Elegíaca ge Félix San Mateo, trajo del nacimiento de Men- Núñez fueron adecuados intér- de Malipiero (un descubri- Katiuska, La del soto del delssohn la OSG revisa sus pretes. Otro joven, el director miento), la inhabitual y parral y un programa doble cinco sinfonías y algunas Hrusa, fue aclamado en una correcta de Cherubini, en re con La verbena de la paloma otras partituras notables. Scheherezade para el recuer- mayor, y la de Schubert, pura y una pequeña antología. Al Los días 23 y 24 se progra- do. Con el gran violista Caus- delicia. El joven director, parecer, estas compañías mó la Segunda Sinfonía sé, hizo un magnífico concier- Pablo González, posee una están viviendo huérfanas de LA CORUÑA “Canto de alabanza”. Bajo to de Hindemith. La obra de notable mezcla de precisión subvenciones y de cualquier la batuta concertadora y apa- Urrutia, Gerok, es sobre todo y flexibilidad. Gustó mucho clase de apoyo. Así, es impo- sionada de Víctor Pablo Pérez, un ejercicio instrumental que su versión de la Séptima de sible, aunque la buena la OSG logró una preciosa es lo que viene premiando de Dvorák que, siendo muy esti- voluntad y el entusiasmo versión con la colaboración de preferencia la AEOS. mable, tuvo algunos excesos obren milagros. El público tres acertados cantantes y de Alberto Zedda, muy quede violencia. Excelente labor coruñés tiene tal hambre de los coros de la Sinfónica y rido y admirado en esta ciu- concertadora en Schumann, zarzuela que llenó el Teatro Madrigal. El primer día, se dad, hizo un programa italia- donde Buchbinder dejó Colón en todas las funciones, completó el programa con no (incluido el Schubert de la constancia de su excepcional disimula defectos y aplaude una discreta versión de la Tercera Sinfonía) que entu- calidad como pianista. con verdadero entusiasmo. juvenil Sinfonía nº 1; el segun- siasmó al público: la intere- La Compañía Lírica de do, con el Doble Concierto, sante Sinfonía Sacra, de Zarzuela de Madrid, que diri- Julio Andrade Malde 26 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 27

ACTUALIDAD JEREZ

Ópera de Cámara de Varsovia EL DISCRETO ENCANTO DE LO MODESTO

Teatro Villamarta. 7-II-2009. Janácek, Jenufa. Marta Wylomanska. Krzysztof Machowski, Mateusz Zajdel, Gabriela Silva, Eugenia Rezler, Julita Mirolawska, Andrezej Klimczak. Coro de la Ópera de Cámara de Varsovia. Sinfonietta de Varsovia. Director musical: Rubén Silva. Director de escena: Jitka Stokalska.

Desde que una pandilla de intelectualoides de medio pelo decidiera JEREZ conjurarse para hacer del teatro cantado campo expe- dito para sus tropelías, éste inició un curioso proceso de desnaturalización y mistifica- ción: así, hasta la historia más burda, simple y rutinaria se convertía, por obra y gracia de la inquieta “varita” del RUBÉN SILVA ingenio de tal o cual régis- seur, en “una aguda reflexión La Ópera de Cámara de sobre…”, “un grandioso fres- Varsovia nos proponía una co a través del cual se anali- lectura minimalista de Jenu- zan…” y en ese plan. De este fa, fundamentalmente en modo, lo que muchas veces razón de la parvedad de sus no era sino una grata histo- medios escénicos: apenas rieta sublimemente sencilla una suerte de tapiz con fle- se demudaba en un insufri- cos, unos pocos peldaños ble tostón empachado de que conducen a una puerta pretensiones, una soberbia- que separa el escenario del mente estomagante “castaña” “exterior” (es ésta una de en suma. esas obras que apelan cons- De ahí que cada vez se tantemente a la imaginación me antojen más de admirar del público, forzado a aven- esas pequeñas compañías turar lo que sucede fuera del centroeuropeas que, con toda escenario) y poco más. “¿Y la obligada modestia de sus es que acaso habría de nece- escasos medios, haciendo a sitarse más?”, dirá, conmigo, menudo de la necesidad vir- más de uno. tud, se esfuerzan por frecuen- El elenco canoro, digno tar y servir a diestro y sinies- pero discreto; esto es, tan tro el repertorio más o menos distante del brillo como del al uso con una literalidad tan batacazo. Sobresalieron, tal humilde como decorosa. vez, la Jenufa de Wylomans- No se ha de esperar de ka —lejos de los tintes áci- ellas, obvio es decirlo, figu- dos, encarnada con honesta ras de relumbrón, de esas profesionalidad y actoralidad que habitualmente sirven veraz, más sin cargar en como reclamo, ni espectacu- absoluto las tintas— y la más lares despliegues escenográ- encendida Kostelnicka de ficos de los que concitan un Gabriela Silva, poniendo tal mudo asombro entre el vez un punto más de carne público, ni, en fin, (¡y a Dios en el asador. El boliviano gracias!) esos desmadres del Rubén Silva dirigió aseada- ingenio de que antes hablá- mente a una agrupación, la bamos, paridos por la mente Sinfonietta de Varsovia, a calenturienta de un director tono con lo demás, es decir, de escena arteramente ávido, sobre ese mismo filo en el cual árbitro tarjetero, de que se hallan pulcritud y dis- robarle todo el protagonismo creción. a quienes en verdad debie- ran ostentarlo. Ignacio Sánchez Quirós 27 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 28

ACTUALIDAD LEÓN

Centro Nacional de las Artes Escénicas y Músicas Históricas con de León UNA INICIATIVA NECESARIA León. Auditorio. 4-II-2009. Antiphonarium. Director: José Luis Basso. Obras de Victoria, Guerrero, del Enzina y Flecha. 6-II-2009. Hespérion XXI. Director: Jordi Savall. Encuentros de músicas de fuego y ayre.

La música renacentista y mado en este sentido. nuestros grandes músicos”. como título Encuentros de barroca, instrumental y Uno de los fines del Cen- Seis serán las actuaciones músicas de fuego y ayre, un coral, tanto española tro Nacional de las Músicas que desde el 4 de febrero proyecto en el que se pone LEÓN como colonial y de los Históricas será recuperar la pasado al próximo 29 de de manifiesto, de manera reinos de España hasta el música de ese periodo inven- abril podrán verse en León, lúdica, gozosa y sorprenden- siglo XVIII, estará presente tariarla, estudiarla e interpre- Nápoles y El Escorial, con te, el trayecto que ciertas en las actividades del Centro tarla, a la vez que se desarro- una serie de grupos, voces, y músicas ibéricas hicieron de Nacional de las Artes Escéni- llarán talleres, seminarios, representaciones líricas que la Antigua Hesperia al Nuevo cas y Músicas Históricas con conferencias y conciertos. serán el punto de arranque Mundo. El día 8, en Nápoles, sede en León, que ha inicia- Según manifestó el propio del Centro, en el que tam- en el Centro de Musica Antica do su programación en el Ministro, “Por el Centro pasa- bién se contempla la crea- de la Pietà de’Turchini, el 13 Auditorio con seis concier- rán algunos de los grandes ción de una orquesta resi- en León, y el 9 de febrero en tos, que se extenderán de intérpretes y estudiosos de dente para los programas El Escorial, López Banzo y su febrero a abril. este campo”, y añadió “que que se llevaran a cabo tanto grupo Al Ayre Español con Uno de los proyectos no sólo será objeto de estudio en León como en todo el las sopranos Raquel Andueza, más ambiciosos, musical- la música histórica española, territorio nacional y el y Marta Hinojosa interpreta- mente hablando, de los reali- sino toda la música que ha extranjero. El coro Antipho- ron Las Cuatro Cantatas al zados en las últimas décadas tenido relación con la historia narium, creado ex profeso Santísimo de José de Nebra y en nuestro país, es el llevado de España, de manera que para el Centro, ofreció su pri- dos obras para teclado atri- a cabo por el Ministerio de estará presente la cultura mer concierto el 4 de febrero buidas al compositor Diego Cultura en León con la crea- musical de otros países, como a las ordenes del director Xaraba y Bruna. El 14 de ción del Centro Nacional de Italia, Flandes o Hispanoamé- invitado José Luis Basso, res- marzo en el teatro Bergidum las Artes Escénicas y Músicas rica”. Aunque el centro es de ponsable del Coro del Gran de Ponferrada será el prees- Históricas, gestionado por el carácter nacional, César Anto- Teatro del Liceo, a la espera treno de la ópera de Leo Vin- INAEM y que tendrá su sede nio Molina insistió en que del nombramiento del que ci Partenope, con la Orques- oficial en el teatro Empera- “será un centro internacional será titular del mismo en ta de la Capella della Pietà dor de la capital, adquirido y tendrá una amplia repercu- León. Obras de Victoria, de’ Turchini dirigida por para tal fin por el propio sión en todo el mundo”. Asi- Guerrero, del Enzina y Mateo Antonio Florio y dirección Ministerio hace unos meses. mismo, indicó que esta inicia- Flecha “el Viejo”, fueron las escénica de Gustavo Tam- Hasta la rehabilitación del tiva se realizará en colabora- que sirvieron para la inaugu- bascio, el 17 será el estreno edificio que tardará unos dos ción con otras instituciones ración del programa entre en el Auditorio de León y el años y medio será el Audito- como el Ayuntamiento de cuyas voces pudimos escu- 25 de junio en el Teatro San rio Ciudad de León el que León, la comunidad autóno- char una vez más la de Son- Carlo de Nápoles. El 16 de albergue la totalidad de los ma, el Conservatorio Profe- soles Espinosa, esposa del abril, el Ensemble Elyma, conciertos programados. El sional de Música y el Audito- Presidente del Gobierno, dirigido por Gabriel Garrido, coordinador del Centro en el rio Ciudad de León. “Esto no miembro igualmente del presentará Fiesta criolla, primer periodo del proyecto ha existido antes, dijo, aun- Coro de la Capilla Real de América sacra y profana en será el director de escena que debería haber existido Madrid, que será la agrupa- el Auditorio y la Capilla Real argentino Gustavo Tambas- siempre. Abarcará hasta el ción que cerrará esta pre- dirigida por Óscar Gershen- cio, y nombres como Jordi siglo XIX, aunque no impedi- programación el 29 de abril sohn cerrará este ciclo el día Savall o Teresa Berganza se rá que pueda avanzar en el en el Auditorio leonés. Hes- 29 de abril con la Liturgia de han barajado para formar tiempo en un futuro. Servirá pèrion XXI con Jordi Savall, la Diáspora. parte del patronato, aunque para ahondar en la investiga- fue el segundo de los con- hasta la fecha nada está ulti- ción y difusión de algunos de ciertos presentados que tuvo Miguel Ángel Nepomuceno

XI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2009

XXII CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline INTERNACIONAL Anna Baget, Aitor Hevia* Cibrán Sierra* DE MUSICA Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány* Llanes - Asturias Cello: Aldo Mata, Helena Poggio* Cámara juvenil (duos, trios...): David Hevia Del 17 al 31 de Agosto de 2009 Orquesta: José Ramón Hevia *Cuarteto: Cuarteto Quiroga

Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Telf: 985 08 46 90 / 985 25 62 87. Web: www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 28 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Estreno mundial de la nueva ópera de Balada con libreto de Arrabal LA PRESTANCIA DE UNA MÚSICA

Teatro Real. 13-II-2009. Balada, Faust-bal. Ana Ibarra, Gerhard Siegel, Tómas Tomásson, Stefano Palatchi, Cecilia Díaz. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Joan Font. Escenografía y figurines: Joan Guillén. Javier del Real Javier

Ana Ibarra en Faust-bal de Leonardo Balada en el Teatro Real de Madrid

Fernando Arrabal ha cada y violenta pasión amo- incluso en una época de tan- ga de manera directa por el escrito una suerte de rosa de Margarito, un tirano tas vueltas atrás— más bien seguro y eficiente trabajo de parábola, de aproxima- de guardarropía, por Faust- pasados de moda y de rosca. López Cobos, que resaltó los ción pánica al mito bal, una hermosa mujer, Encontramos efectos diver- efectos y los efectismos y

MADRID fáustico, que combina el “última esperanza de la sos tratados por un artista de dibujó con claridad las tra- trazo grueso y la frase humanidad”; lo que condu- gran oficio con rasgos de mas sinfónicas. Firme el retórica, de una poesía dis- ce a una hecatombe final. inspiración. Consonancias y coro, en especial el femenino cutible y, a ratos, críptica, No nos parece que el meo- acordes perfectos conviven en los cánticos salmodiados en la senda del absurdo o llo resida, como se he dicho, con disonancias, significati- interiores. Expresiva y con de ese postsurrealismo tan en la críptica y ampulosa vos intervalos, aparentes ale- momentos de bello lirismo del gusto del literato. Por la frase puesta en boca de la atoriedades, melodismo cla- Ana Ibarra. El tenor Siegel, acción, movida con cierta bella: “¿Cuál es la duración y ro, aires de danza —hasta magnífico Mime en Bay- fantasía por Font, pululan cuál es el fin/ en el estar y valses—, murmullos, reuth, masculló el español y esqueletos ambulantes, vis- en el ser?/ Que la bondad estruendosos fortísimos y un abusó de sonidos en la gola, tosas amazonas y persona- hija de la ciencia/ sea madre magnífico trabajo tímbrico y pero cantó sin desgañitarse. jes arquetípicos. Todo de la ventura”. Nada de lo rítmico, con abundante Algo calante, pero vigoroso, transcurre en un futuro escuchado y visto, ni siquie- empleo de los ostinati, que el Mefistófeles de Tómasson. tirando a cutre, al estilo de ra la presencia de un Dios- nos retrotraen a veces a la Palatchi, con ciertas apretu- una película de Alex de la mujer más bien ridículo nos consistencia granítica de un ras en las notas más graves, Iglesia y pensado como lleva por ese trascendente Orff o de un primario Stra- dio prestancia a Dios y Ceci- una modesta Metrópolis de camino. vinski. Es muy sugerente la lia Díaz, como Amazona, con Lang. Los rasgos humorísti- El actual eclecticismo de recurrente cita del Cant dels voz oscura y presente, no cos están ausentes pese al Balada consigue una partitu- ocells, que caracteriza las estuvo totalmente exacta de tono astracanesco. ra muy estimable, aunque cuitas del personaje de afinación. La anécdota básica acaba muchos de sus planteamien- Faust-bal. siendo a la postre la desbo- tos nos parezcan hoy — El producto final nos lle- Arturo Reverter 29 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Alan Curtis dirige una excelente versión de concierto de la ópera de Haendel TOLOMEO EN CHIPRE

Madrid. Teatro Real. 14-II-2009. Sonia Prina, Karina Gauvin, Klara Ek, Romina Basso, Andrew Foster-Williams. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Haendel, Tolomeo, re d’Egitto (versión de concierto).

ras las representaciones na disprezzata, estrenado en pastor… Al final, todo se discográfica para Archiv, de Tamerlano e Il trion- Roma en 1711 y que pudi- arreglará y Tolomeo y Seleu- estuvo a la altura de las cir- T fo del Tempo e del Disin- mos escuchar en Madrid ce regresarán a Egipto, tras la cunstancias. Tanto Alan Cur- ganno, el Teatro Real ha hace unos meses a estos mis- muerte de Cleopatra, y recu- tis como su conjunto, Il Com- seguido conmemorando los mos intérpretes, dentro del perarán el merecido trono. plesso Barocco, hacían su 250 años de la muerte de ciclo Los Siglos de Oro. La partitura (escrita úni- presentación en el coliseo Haendel con Tolomeo, la últi- La historia trata del exilia- camente para cinco voces y madrileño, y brindaron una ma ópera compuesta para la do rey de Egipto, Ptolomeo orquesta) es una curiosa ejecución luminosa y con- Royal Academy of Music de IX, que ha sido alejado del combinación de deliciosa trastada, en la que el quinte- Londres en la temporada por trono por su cruel madre, pastoral y apasionante ópera to solista (integrado por las falta de cantantes adecuados. Cleopatra III, a favor de su seria, con una música exce- voces graves de Sonia Prina Este dramma per musica, hermano menor, Alessandro, lente. No en vano fue com- y Romina Basso como los estrenado en el King’s Thea- y se ha refugiado en Chipre puesta para tres de las mejo- dos hermanos rivales, con las tre de Haymarket el 30 de disfrazado de pastor. A la isla res gargantas de la época, el que alternaron las luminosas abril de 1728, cuenta con un también llegan su esposa legendario castrato Frances- Karina Gauvin en Seleuce y texto de su libretista habi- Seleuce, que va en busca de co Bernardi (Senesino) y dos Klara Ek en Elisa, completan- tual, Nicola Francesco Haym, su marido y es cortejada por divas que competían entre sí, do acertadamente el quinteto extraído a su vez de la obra el rey Araspe, y el propio las sopranos Francesca Cuz- el bajo Andrew Foster- homónima de Carlo Sigis- Alessandro, superviviente de zoni y Francesca Bordoni- Williams como el tiránico mondo Capece que sirvió de un naufragio y enamorado Hasse. Pues bien, la interpre- Araspe) resultó de una abso- base a Domenico Scarlatti de la hermana del rey, la tación ofrecida, en la que luta homogeneidad. para su magnífico Tolomeo e princesa Elisa, que a su vez coincidían bastantes elemen- Alessandro, ovvero La coro- ha fijado sus ojos en cierto tos de la reciente grabación Rafael Banús Irusta

Ciclo de la ORCAM ARAÑAZOS Y ZARAGATAS Madrid. Auditorio Nacional. 12-I-2009. Jean Claude Pennetier, piano; Jean Geoffroy, percusión. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Debussy, Ducol y Haydn. 22-I-2009. Alexandrina Pendatchanska, soprano; Natalia Gavrilan, mezzo; David Alegret, tenor; Alex Esposito, bajo. Coro y ORCAM. Director: Alberto Zedda. Rossini, Petite messe solennelle. 9-II-2009. Pedro Carneiro, percusión. ORCAM. Director: Santiago Serrate. Obras de Toldrá, Nin-Culmell, Oliveira y Haydn.

ara quien firma, en el vez el turno a la Sinfonía nº noro, echándose de menos Culmell. No digamos ya con primer concierto la guin- 91 en mi bemol mayor, cuya mayor contención y empaste. el lenguaje de Casiopeia, P da se puso al principio, y interpretación a lo largo de En cuanto al cuarteto vocal, estreno absoluto cuyo autor eso nos dejó el paladar ansio- sus cuatro movimientos, que- con buena línea, estuvo más es el portugués João Pedro so de mayores sensaciones. dó un tanto gris, al no alcan- bien justo, aunque puede Oliveira, obra que nos sume Para empezar, Encinar hizo zar la articulación ni el fraseo mencionarse a Esposito en el en sonidos intergalácticos de una interpretación delicada, las cotas de incisividad y lige- Sanctus, y la buena exposi- muy compleja elaboración llena de esmero sonoro, de reza para transportarla hasta ción en el Miserere, sustituida instrumental con el protago- La plus que lente. El estreno cotas más deseables. la soprano anunciada, por la nismo de un solista de per- absoluto del francés Bruno Indiscutible el maestro búlgara Pendatchanska. El cusión (con múltiples manos Ducol, Une griffure de lumiè- Zedda en su labor de investi- público aplaudió al final de la Carneiro) en misión práctica- re (Un arañazo de luz) que gación musicológica y como obra con la devoción habitual. mente protagonista, pero nos lleva por medio de una experto en la obra del cisne Buen sabor nos dejó San- que adolece de una excesiva escritura intrincada y sutil a de Pésaro, sus maneras direc- tiago Serrate por sus buenas duración. En la segunda par- través de cinco episodios en toriales han sido siempre un maneras directoriales y el te, la Sinfonía nº 90 en do los que tienen mayor prota- tanto toscas, aunque rebosa logro, de un fraseo cohesio- mayor de Haydn, cuidada, gonismo la percusión y el entusiasmo. Con todo, su nado y un sonido con mayor ágil, bien fraseada, y zaraga- piano. Muy elaborada, sin labor al frente de los conjun- transparencia que en otras tera en el Finale, porque la duda, al no tener desarrollos tos de la Comunidad fue bue- ocasiones. Desarrolló un zaragata aún aumentó por la temáticos y con una duración na, logrando con preciosismo programa en cuya primera intervención aplaudidora del bastante dilatada, termina el fugato después de la expo- parte contrastaba el tradicio- público en esos falsos finales haciéndose farragosa. En su sición en el Kyrie de modo nalismo de Toldrá en el motivados por el ritornello al insistente repaso de sinfonías excelente por el coro, pero en intermedio de La filla del que el autor nos somete. de Haydn por Encinar al fren- otros momentos se acudió marxant, con las más avan- te de su orquesta, le tocó esta más bien al brochazo hiperso- zadas Diferencias de Nin- José A. García y García 30 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 31

ACTUALIDAD MADRID

Una variante lejana del original CHUECA-FUSIÓN

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 31-I-2009. Chueca y Valverde, La Gran Vía… esquina a Chueca. Loles León, Enrique Ruiz del Portal, Milagros Martín, Karmele Aramburu, Carlos Heredia, Pepín Tre, Sabina Puértolas, Marco Moncloa, Tony González, Noelia Pérez, Antonio Torres. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Paco Mir.

rato recuerdo nos dejó recreación de esta obra la última visita que puesta en pie por Paco Mir G hizo La Gran Vía — tiene una base de espectacu- temporada 97/98— en las laridad; a los números musi- tablas del Teatro de la Zar- cales de la partitura original zuela. Ahora nos llega una se han añadido otros corres- nueva producción, nuevo y pondientes a obras del pro- merecido homenaje al maes- pio Chueca tales como: Los tro Chueca, cuyo título — arrastraos, La alegría de la acertado para la naturaleza huerta, El año pasado por del espectáculo presentado agua, Agua, azucarillos y por Paco Mir— anunciaba aguardiente, De Madrid a una variante de la obra origi- París o el tango de Las zapa- nal, que como podía hacer- tillas, todos ellos presenta- nos pensar no es, ni por aso- dos con una animada y bue- mo, la revista concebida en na dirección del maestro principio para el verano de Miguel Roa. Parte de los tex- 1886. Y es que la chispa de Escena de La Gran Vía... esquina a Chueca en el Teatro de la Zarzuela tos originales ha sido modifi- Chueca, el garbo con que los cada, no en vano es obra diferentes números de la cidad de la noticia con el de su estreno, la función, que siempre se prestó a las obra se funden, los tipos público. que comenzó a las ocho y circunstancias de cada magistralmente creados por El contenido musical de media de la tarde no terminó momento. Sin embargo, la Felipe Pérez y González que La Gran Vía apenas alcanza hasta la una de la madrugada propuesta no es tan eficaz hicieron de La Gran Vía el la media hora, si bien el día de tanto repetir números. La como cabría esperar. Si la éxito mayor que hasta enton- música sirve para la vivaci- ces había contemplado el dad de situaciones, el libreto género chico, uno de los más transformado, aun mante- arrolladores de todos los niendo su gracia en algunas tiempos, está muy parcial- ocasiones, pierde la frescura mente reflejado en esta nue- del original y se escapa de la va puesta escénica, eficaz, realidad cotidiana, en este con decorados que de mane- caso por su poca crítica ra realista muestra la arteria social, cayendo en el tópico principal de la capital y core- y en el chiste fácil y superfi- ografía, vestuario e ilumina- cial. Destacar la presencia en ción colorista que aporta lujo el escenario de los artistas- a sus cuadros. En líneas cantantes del género como generales, La Gran Vía, Milagros Martín, siempre como muchas revistas, es chispeante en su canto y en una obra liberal y muy críti- su gesto. Marco Moncloa, ca, aunque esa crítica sea a como Caballero de Gracia, veces ambigua o bivalente. figura que da una cierta uni- Sabemos que Chueca pensa- dad a la trama o Antonio ba en la obra como algo típi- Torres como Policía de Segu- camente madrileñista y que ridad. No tan afortunada la sufrió a lo largo del tiempo intervención de una gran diversas modificaciones, artista como Loles León en debido a muy variadas cir- su doble papel de actriz y cunstancias, entre otras cosas cantante, así como Carlos porque sus autores la conci- Heredero como Concejal, bieron con una constante algo desmadejado, que susti- necesidad de actualizarse, no tuye al Paseante en Corte de en vano es una revista de la pieza original. actualidades, incorporando El espectáculo tiene luz, en cada momento las últimas color y animación, suficien- novedades sociales o políti- tes para provocar el éxito cas. Es exactamente el espíri- popular. tu de un género cuyo atractivo principal era esa compli- Manuel García Franco 31 239-Pliego 2.film:Actualidad 20/2/09 20:36 Página 32

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Siglos de Oro VOCES Y TECLAS

Madrid. Capilla del Real Monasterio de Santa Isabel. 22-I-2009. The Sixteen. Director: Harry Christophers. Obras de Dias Melgás y Gutiérrez de Padilla. 7-II-2009. Herman Stinders, clave. Obras de Ortiz, Peraza, Bruna, Cabezón, Nebra, Scarlatti, Soler, Lidón e. a.

l curso del presente año phers alternó piezas de el intérprete un recorrido por H. CHRISTOPHERS de Siglos de Oro se ha ambos autores, ofreciendo la música española para tecla E iniciado con dos concier- siempre versiones expresivas del siglo XV al XVIII. Si algu- Rafa Martín tos sumamente interesantes. y técnicamente cuidadas, con nas músicas han sido difundi- El primero, a cargo de The momentos especialmente das en versiones más brillan- Sixteen y su director, Harry intensos en la Lamentaçao de tes —la Danza alta de De la Christophers, miraba a dos Quinta-feira del autor lusita- Torre, que Savall toca con de las zonas menos atendidas no. Al emplear esta vez un nutrido instrumental— y de la polifonía, la música grupo bastante nutrido —die- otras probablemente cobran portuguesa —tan ligada por ciocho voces, más bajón, mayor plenitud al órgano todos conceptos a la españo- arpa, tiorba y órgano—, (Peraza, Bruna…), lo cierto la—, encarnada en varias Christophers se movió es que Stinders defendió con- composiciones de Diogo mucho más por la espectacu- vincentemente su propuesta, Dias Melgás, y la colonial, laridad y la brillantez que por cuyos mejores réditos se die- representada en este caso el recogimiento y la medita- ron seguramente en las músi- por la labor en Méjico de ción, pero fue con todo una cas dieciochescas de Scarlatti Juan Gutiérrez de Padilla, espléndida sesión de polifo- —formidable el Ejercicio K. probablemente uno de los nía. La acústica de la iglesia 215—, Nebra, Soler y Lidón. compositores novohispanos no benefició a la sonoridad mejor conocidos. Christo- del clave de Stinders. Realizó Enrique Martínez Miura

Ciclo de la ORTVE LA HORA RADIANTE

Madrid. Teatro Monumental. 30-I-2009. Ana Korondi, soprano; Ana Häsler; mezzo; Jean-Pierre Furlan, tenor. Coro y Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Arturo Tamayo. Obras de Busoni, González Acilu y Mahler. 6-II-2009. Julia Sophie Wagner, soprano; Lothar Odinius, tenor; Nathan Berg; bajo. OCRTVE. Director: Helmuth Rilling. Haydn, La Creación.

rturo Tamayo planteó visión tan reveladora de La un programa coherente Creación de Haydn, en la A y sin asomo de obras que todo tenía un aroma trilladas, de la mano de Buso- fresco y nuevo, como si no la ni, Mahler y Acilu. Agradez- conociéramos. Se generaba cámoslo en lo que vale antes tal sensación por contraste de detenernos en la Berceuse con su absoluto dominio de elegíaca de ese gran pianista la obra, que ilustró con des- y compositor que es Ferruc- treza y cantó con júbilo, has- cio Busoni. Cabe constatar ta exprimir todos sus afectos. que en la práctica casi nunca La ORTVE respondió con un era tan osado como lo fue en contundente sentido dramá- sus escritos teóricos. Poco tico, audible en el bellísimo

importa. Esta emotiva minia- HELMUTH RILLING barniz de sus graves, en la tura la encaró Tamayo respe- elegancia de cada subraya- tando su temblor, la incan- pieza fue desplegando su todas luces insistente, y que do. El coro, puro y homogé- descencia de sus temas, la tímbrica acerada (el flautín y sonó algo machacón. En neo, sonó siempre con pleni- amalgama tan bella de los las flautas a menudo eran otros momentos fueron tud y nunca con saturación, timbres que abraza hasta el dardos), sus insistentes traza- obvios los nexos de la com- y entre los solistas la sufi- último compás. La ORTVE dos rítmicos, la calidad ferru- posición con el expresionis- ciencia general fue rebasada puso en ella toda la delicade- ginosa de muchos retazos de mo, estética nada ajena al por el tenor Lothar Odinius, za a su alcance. Después su caligrafía. Lástima que el autor, que cuando imperó insuperable orfebre en cada vino el estreno de la Segunda siempre competente Tamayo tornó aquella más cercana y recitativo. En resumen, una Sinfonía de Acilu, reveladora defraudara un poco en una accesible. velada de triunfo para todos, de un aliento poderoso, así obra que a priori le iba como Sólo la hondura cada vez con aplausos atronadores como de una forja concien- anillo al dedo y que los músi- mayor de Helmuth Rilling, para Rilling y el coro. zuda de sus materiales. cos no recrearan con más constatada en cada nueva Auténtica work in progress, la mimo el ancho tramo final, a visita, podía depararnos una J. Martín de Sagarmínaga 32 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:25 Página 33

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Temporada de la OCNE ENTRE LO POÉTICO Y LO BÉLICO

Madrid. Auditorio Nacional. 25-I-2009. Christian Tetzlaff, violín. Orquesta Nacional de España. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Montsalvatge, Berg y Schubert. 6-II-2009. Olga Pasichnyk, soprano. ONE. Director: Marc Minkowski. Obras de Chaikovski, Bernstein y Górecki. 14-II-2009. OCNE. Concerto Italiano. Director: Rinaldo Alessandrini. Vivaldi, Juditha triumphans.

ANTONI ROS MARBÀ

l juego del hamburgués Chaikovski y en unas Dan- Tetzlaff (1962) es menos zas de West side story de E ostentoso que el de Bernstein a las que les faltó Repin, su línea menos refina- mayor sentido del balanceo. da que la de Shaham, su La más bien tediosa Sinfonía sonido menos caudaloso que nº 3 de Górecki tuvo buena el de Bell, pero muestra ejecución y una participa- dominio técnico, homoge- ción notable de la soprano neidad tímbrica y un sentido Pasichnyk. de la frase muy ajustado. El oratorio vivaldiano — Cualidades que, junto a una seguramente falto de ensa- palpable veta emotiva y un yos— fue expuesto con interesante rubato, le permi- estilo y energía por Ales- tieron brindarnos una inter- sandrini, que contó con pretación sensible y lírica del algunos instrumentos de Concierto de Berg. época —tiorbas, violas da Ros atendió solícito, sen- gamba y de amor, ésta tañi- sible a esa emoción, su ayuda con finura por Emilio da, que tuvo estupenda res- Moreno—, afinados muy puesta orquestal, ya apunta- alto. No nos pareció uno de da en la Desintegración mor- los mejores días del coro fológica de la Chacona de por el discutible empaste y Bach de Montsalvatge y las desigualdades de ata- corroborada en una singular que. De las cinco solistas Sinfonía nº 8, “La Grande”, vocales, por encima, la conde Schubert, tocada con 55 tralto Sara Mingardo, de músicos, aireado lirismo a lo volumen precario pero de Bruno Walter y estimable impolutos estilo y dicción. transparencia. Echamos a fal- A seguir la soprano lírico- tar el establecimiento de un ligera María Hinojosa. Muy norte rítmico más férreo. floja, caprina y desafinada, Minkowski es director más Laura Polverelli, en el capi- vigoroso y restallante, lo que tal cometido de Judith. demostró en una más bien gruesa Obertura 1812 de Arturo Reverter 33 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:25 Página 34

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Liceo de Cámara MADURACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 29-I-2009. Cuarteto Casals. Obras de Haydn y Mendelssohn.

a sido reconfortante Chaikovski o Schumann. En comprobar que la pres- el concierto se entregaba una H tación del Cuarteto cartulina con la sola mención Casals en su última cita con de obras, autores e intérpre- obras de Haydn en el Liceo tes, en tanto que el libro-pro- de Cámara mejoraba conside- grama, con el desde luego rablemente la precedente (el magnífico y pormenorizado Op. 33). Los tres cuartetos de trabajo de Miguel Ángel la Op. 71 que formaban la Marín sobre el cuarteto de parte del león del programa Haydn y el más genérico de resultaron equilibrados y ple- Stephen Plaistow sobre namente clásicos. Hubo algu- Brahms, Ligeti y de nuevo na sonoridad metálica y hasta Haydn, ignora estas músicas. leves problemas de entona- CUARTETO CASALS A todas luces, un retroceso ción del primer violín en los en el nivel de información finales, movimientos que por cionales tiempos extremos— Vera Martínez, cuya presencia que el organizador facilita al lo demás ganarán segura- del Cuarteto en la menor op. en el primer atril suele notar- oyente, bastante incompren- mente en picardía con los 13 de Mendelssohn, que evi- se favorablemente. Unas pala- sible además en una serie años, pero la entrega general denció la proximidad de esta bras sobre la inexplicable que se caracteriza precisa- y el noble, comunicativo fra- música con la del legado de ausencia de notas en los pro- mente por demandar de sus seo en los tiempos lentos los últimos cuartetos beetho- gramas de mano sobre deter- asistentes un esfuerzo inte- compensaron con creces esos venianos. La interpretación minadas obras, caso de este lectual continuo. escollos. Apasionada versión de esta obra se vio potencia- cuarteto de Mendelssohn o, —sobre todo por los sensa- da por la entusiasta labor de algo antes, de los tríos de Enrique Martínez Miura

En marcha musicadhoy 2009 LÍNEAS MAESTRAS

Madrid. Auditorio Nacional. 17-I-2009. Frances-Marie Uitti, violonchelo; Stefano Scodanibbio, contrabajo. Obras de Scelsi. 27-I-2009. Ensemble Recherche. Obras de Parra y Grisey. 28-I-2009. Ensemble Recherche. Obras de Murail, Mendoza, Hurel, López López y Dufourt. 11-II-2009. Cuarteto Arditti. Scelsi, Cuartetos.

as principales líneas con- concierto, Las tres edades del de la integral de los Cuarte- tralista francesa, el primer ductoras del ciclo musi- hombre, escrita para violon- tos de Scelsi, interpretados programa, en el que se con- L cadhoy de este año chelo solo nos sirve para por el Cuarteto Arditti en un trapusieron las obras de recién empezado han sido conocer los años de más concierto inolvidable para Hèctor Parra, uno de los presentadas en sus primeros intenso trabajo de Scelsi, todos los presentes en la compositores españoles que conciertos: Giacinto Scelsi, desde los cincuenta hasta sala. Desde la monumentali- está llevando una carrera uno de los nombres más casi los setenta. En esta obra, dad del Primer Cuarteto, de internacional más interesan- importantes e independien- de gran virtuosismo, entra- 1944, en el que nos presenta te, afincado en París, y la tes del pasado siglo XX y la mos en contacto con la bús- su visión esencial y libre- monumental Vortex tempo- corriente espectralista france- queda de sonoridades de mente melódica del atonalis- rum de Gérard Grisey que sa y sus ramificaciones que Scelsi y algunos recursos mo, hasta la concreción entraron en un interesante llegan, por ejemplo, a nues- como la microtonalidad. Wo- esencial del quinto, que diálogo de cómo la nueva tro país. Ma nº 2, Mantram y Le réveil nace y se desarrolla a partir escuela ha sabido asimilar El personalísimo e incla- profond, buscaron la mayor de un único sonido, pasa- cuestiones de los espectralis- sificable carácter de la músi- versatilidad posible en el mos por un universo creati- tas sin perder su personali- ca de Scelsi (1905-1988) qui- contrabajo, que Scodanibbio vo en el que el pathos y la dad. En esa misma línea, el zá sólo exige una condición superó técnicamente para representación de los afectos segundo concierto, mucho indispensable para el acerca- centrarse en la expresión. La cobra vida a través de un más ecléctico, nos mostró las miento a ella, la presencia en obra para ambos instrumen- estudio del sonido y la técni- obras de Elena Mendoza y el concierto de unos intér- tos, alrededor del sonido sol ca de la cuerda frotada sor- José Manuel López López, pretes magistrales, como fue en diferentes afinaciones, prendente. El Arditti demos- ¿quizá podamos empezar a en el concierto protagoniza- genera una densa atmósfera, tró una vez más por qué hablar de una escuela fran- do por Frances-Marie Uitti, casi hipnótica. continúa a la cabeza de la co-española? Si existe, está violonchelista que trabajó Uno de los conciertos música contemporánea. sin duda dando frutos más habitualmente con el compo- más esperados del ciclo, Los dos conciertos del que interesantes. sitor, y Stefano Scodanibbio. como demostró la sala com- Ensemble Recherche nos lle- La obra que daba título al pletamente llena, ha sido el varon hasta la escuela espec- Leticia Martín Ruiz 34 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:25 Página 35

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Ciclos de Grandes Voces y de Lied DOS Y DOS

Madrid. Teatro Real. 23-I-2009. Ben Heppner, tenor. Sinfónica de Madrid. Director: Eric Hull. Obras de Weber, Beethoven y Wagner. Teatro de la Zarzuela. 26-I-2009. Kate Royal, soprano; Christine Rice, mezzo; Roger Vignoles, piano. Obras de Purcell, Mendelssohn, Brahms, e.a. 16-II-2009. Matthias Goerne, barítono; Eric Schneider, piano. Obras de Schubert.

ace medio siglo —des- dos con una creciente dosis de canciones firmadas por de Vinay, Aldenhoff y de alucinación y una densi- Schubert (23 en total) sólo H Suthaus— que no se dad sin sombras. puede eludir reiteraciones y oye un tenor heroico similar A otro mundo nos lleva- del Real Javier monotonías en manos de un a Heppner, por no irnos a los ron Royal y Rice, con un pro- artista como Goerne. Su voz, tiempos canónicos de Mel- grama de dúos mechado de que se ha agravado ricamen- chior, Volker y Lorenz. Un alguna canción para voz sola. te, es capaz de aliviarse y tenor con un centro ancho y Lozanas y frescas sonaron las aclararse sin perder timbre ni baritonal, un grave suntuoso dos cantantes, diríase que afinación y ensancharse hasta y un agudo broncíneo, todo cantarinas si no fuera pleo- el más patético vibrato, sin saneado por una briosa técni- nasmo. Cercanas de timbre, perder jamás el sentido de la ca y asentado sobre una especularon con las peque- frase y la ligazón del sonido. musicalidad directa y plena. ñas diferencias y se pasearon, Meditación, contemplación, Así se mostró el cantante autorizadas, por un menú de BEN HEPPNER paisaje, celebración de la canadiense en un programa a números infrecuentes y exi- naturaleza, nostalgia de prueba de balas: Max, Flores- gencias muy diversas de esti- nar estilos y exhibió su bue- amor, el Arpista y Mignon, tán, Sigmundo, Walter, lo. Un Purcell triunfante, lue- na sonoridad y su fraseo todo desfiló con la minucia Lohengrin. Tristán en su go melancólico y luego iróni- atento, en especial durante magistral del cantante en una abrumador delirio y, de pos- co fue sucedido por el conte- las respuestas, las introduc- suerte de caleidoscopio schu- tre, “Tuyo es mi corazón” de nido sentimentalismo de ciones y los posludios. bertiano, la muestra en la lehariana El país de las son- Mendelssohn y cinco Brahms En cuanto a Goerne, más miniatura de toda su produc- risas, cuya segunda mitad fue que por sí mismos constitu- que conocidas son sus cuali- ción cancioneril. En cuanto a gentilmente cantada en caste- yeron lo mejor de la velada. dades de intérprete y su que- Schneider, baste decir que llano. Hull condujo con mera Una segunda parte latina rencia schubertiana, demos- fue la réplica pianística de su corrección a una orquesta pasó del clima elegantemen- trada en Madrid con la inte- compañero. Cuando la voz que se oyó débil de cuerdas, te sensual de Gounod y Lalo gral de los ciclos pertinentes. callaba, Schubert seguía can- tanto en timbre como en afi- a la franca diversión y el can- En esta ocasión brindó una tando, allí, desde el teclado. nación, exceptuando el pre- to desenfadado del último miscelánea donde la variedad ludio y final tristanescos, leí- Rossini. Vignoles supo alter- de matices en una larga lista Blas Matamoro

Temporada del CDMC VIRTUOSISMOS CONTEMPORÁNEOS

Madrid. Auditorio del MNCARS. 19-I-2009. Horacio Lavandera, piano. Obras de Ye, Adès, Willi, Panisello, Bernal y Posadas. 26-I-2009. Cuarteto Arditti. C. Halffter, Cuartetos.

l programa presentado ridades y neomelodismo de de “no existencia”. Un con- monumental Cuarteto nº 7 en el CDMC por el joven Thomas Adès y el atonalismo cierto magistral, de la mano que ocupó toda la segunda E pianista argentino, afin- expresionista de Herbert del que ya es mucho más parte del concierto, com- cado en España, Horacio Willi. En contraposición, el que una promesa, Horacio puesto el año pasado, tras la Lavandera, estuvo marcado personalísimo lenguaje de Lavandera. interpretación del nº 3 y nº por la enorme dificultad, que tres compositores hispanos, Sólo una semana más tar- 6. Cada uno de estos cuarte- fue asumida con la mayor el argentino Fabián Panise- de, frente a la juventud se tos exige un máximo inter- naturalidad por el pianista, llo, que ha revisitado los presentó la madurez del pretativo a los músicos, incluso en momentos provo- estudios para piano, siguien- Cuarteto Arditti, un grupo sobre todo en las cuestiones cados por el azar como un do la línea creada por Ligeti, liderado por el violinista que agógicas. El concierto con- fortuito apagón durante la la juventud de Alberto Ber- le da nombre que lleva más cluyó con un emotivo home- interpretación de Ballade de nal, en el estreno de la de treinta años a la vanguar- naje de los músicos al com- Xiaogang Ye, que no detuvo noche (De la deconstrucción dia musical. En este caso en positor presente en la sala y a Lavandera. Una primera de un cluster), en una obra un programa monográfico a su esposa, interpretando el parte en la que nos mostró que utilizaba un término tan dedicado a Cristóbal Halffter, tercer movimiento del Pri- tres formas diferentes de asu- utilizado en la actualidad y uno de los decanos de la mer Cuarteto, compuesto en mir la contemporaneidad en tan diverso como la decons- composición contemporá- 1954 y que nos recordó la diferentes partes del mundo, trucción, y el piano herma- nea, que demostró no sólo línea stravinskiana de los pri- el lenguaje de oriente actua- nándose con la electrónica, seguir activo sino seguir evo- meros años de Halffter. lizado por Xiaogang Ye, la y viceversa, en la obra de lucionando en su lenguaje, personal búsqueda de sono- Alberto Posadas, Memoria como pudimos ver en el Leticia Martín Ruiz 35 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:25 Página 36

ACTUALIDAD MÁLAGA

XV Ciclo de Música Contemporánea DECIDIDO APOYO A LA CREACIÓN

Teatro Cánovas. 9, 14, 23, 26, 28-I-2009. Orquesta Joven de Andalucía. Orquesta Filarmonía de Madrid. Orquesta de Córdoba. Filarmónica de Málaga. Directores: Michael Thomas, Pascual Osa, Lorenzo Ramos y José Luís Temes. Víctor y Luis del Valle, piano. Cuarteto Iris. Grupo de Percusión Aeo. Obras de Castillo, De la Cruz, García Abril, García Román, Gil Valencia, C. Halffter, Hindemith, Lutoslawski, Martynciow, De Pablo, Prieto, Reich, Ribas Taléns, J. L. Turina y Zárate.

La Orquesta Filarmónica de Málaga, fiel a su cita anual con la creación musical, en el XV Ciclo de Música Contemporá- MÁLAGA nea ha querido hacer un recordatorio de las anteriores ediciones encargando la composición de nuevas obras a cinco de los compositores que fueron objeto de monografías a lo largo de la historia del ciclo. La coinci- dencia de sus estrenos, que ocuparon el concierto de clausura a cargo de la orquesta bajo la dirección del reciente Premio Nacional de Música José Luis Temes, significó todo un acontecimiento cultural de primer Claudio Prieto, José Luis Turina, Luis de Pablo, Antón García Abril y José García Román en Málaga rango por la valía de los maestros que, con la signifi- aventura amorosa. Un emo- debe inspirar siempre el sen- recital de los hermanos Del cación adicional que supuso cionado recuerdo a la joven tido de nuestras vivencias. El Valle interpretando al siem- su presencia, elevaron la Sophie Scholl, mártir del maestro Temes mostró sus pre sugerente Ligeti y un más trascendencia del acto. nazismo, ha sido el motivo mejores calidades con la que interesante estreno abso- Éste se abrió con la obra ideológico de la trascendente Filarmónica, superando luto, Les bruixes del valencia- Epitafio para el sepulcro de composición de José García incluso el buen trabajo regis- no Ribas Taléis. Un volunta- Juan del Enzina de Cristóbal Román, Die weisse Rose. La trado en un más que intere- rioso Cuarteto Iris dio paso Halffter, ya estrenada en carga dramática de su pro- sante CD publicado con el al espectacular Grupo de León el pasado año. Es un funda belleza, en la que se mismo contenido y orquesta Percusión Aeo que con curioso lamento musical a contraponen las fuerzas del de este concierto. Music for Pieces of Word de modo de tombeau con un mal, los instrumentos graves, En referencia a otros Reich y Sweet Swaff de trío invertido, dada el agitado a la liberación espiritual de la momentos destacados del Martynciow entusiasmó al y dinámico pasaje central en protagonista personificada ciclo cabe mencionarse a la público, cada vez más pre- contraste con las partes en las frecuencias agudas, Orquesta Joven de Andalu- sente en esta cita de Málaga extremas, en memoria del supone el mantenimiento de cía, que demostró delicadeza Contemporánea, título con el gran poeta y polifonista de un continuo contraste de en el Nocturne of Red Water que la Filarmónica ha queri- nuestro renacimiento. La gran tensión emocional sólo de José Zárate y entrega en do realzar su decidido apoyo velada siguió con Veredas del relajado con una prolongada el sólido Concierto para a la música de nuestros días tiempo, una evocación de alusión a las campanas y una orquesta de Lutoslawski bajo propiciando once estrenos Claudio Prieto en torno a la reconciliadora cita final de J. la precisa dirección de absolutos en un ciclo que ha ansiedad y rebeldía propias S. Bach, que deja una sensa- Michael Thomas. Pascual contado con la presencia de de la juventud, destacando ción de consuelo y esperan- Osa dejó una buena impre- hasta cinco orquestas, dos en su discurso una inherente za. La jocosa obra de Luis de sión con Orquesta Filarmo- recitales, tres grupos, una plasticidad que lleva a pen- Pablo Co le tromme in bocca nía de Madrid en De Angelis coral, así como un concierto sar en una posible adapta- sirvió de zigzagueante dife- de García Román y Punto de en familia, así como tres ción escénica. La commedia rencia respecto al anterior encuentro de J. L. Turina. mesas redondas con la parti- dell’arte de José Luis Turina autor, manteniendo desde su Excelente Lorenzo Ramos al cipación, entre otros especia- es toda una destilación sono- paródico sonido, realzado en frente de la Orquesta de Cór- listas, de los compositores ra propia de su forma de un final sarcástico, la aten- doba en Impresiones madri- que dieron contenido al con- componer, caracterizada ción del auditorio. Según el leñas de Zulema de la Cruz y cierto de clausura, además siempre por el sentido y la autor, en Lumen, composi- en el estreno de Suite imagi- de Tomás Marco, cuya obra elegancia en la combinación ción de Antón García Abril naria del granadino Francis- está llamada a protagonizar instrumental que, en este dedicada a sus hijas y que co Gil Valencia, obra de cor- monográficamente una futu- caso, realza con clara inten- cerraba este singular progra- te didáctico lejos de preten- ra edición. ción descriptiva los distintos ma, la música tiende a con- siones vanguardistas. Enor- episodios de la arlequinesa vertirse en la luz interior que memente atractivo fue el José Antonio Cantón 36 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:25 Página 37

ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

XXVI Festival de Teatro de Málaga UN ORFEO POSTMODERNO

Teatro Cervantes. 16-I-2009. Operation: Orfeo, música de Holten, Cage y Gluck. Baiba Berke, Lisbeth Sonne Andersen. Coro de la Radio Letona. Director musical: Kaspar Putnins. Director escénico: Kristen Dehlholm.

onsiderada como una del mundo de las tinieblas. El ópera visual en tres libreto del danés Ib Michael, C movimientos, Opera- basado en versos fúnebres tion: Orfeo se ajusta a los tibetanos y en pasajes sobre postulados postmodernos el legendario poeta tracio, convertidos en referentes de carga de significación narrati- la diversidad de orientacio- va el espectáculo. nes que la creación escénica La belleza de una extraña ha experimentado en las tres combinación musical, enor- últimas décadas. El dramatur- memente sugestiva por la go danés Kristen Dehlholm calidad vocal de la solista y ha reconceptualizado el ori- coro, muy bien conducidos ginal espectáculo creado en por Kaspar Putnins, y eficaz- 1993, modificando y avan- extraordinaria fuerza a la está simbolizado en una mente tratada en una cuidada zando en la fusión de teatro composición que se sucede escala infinita donde se des- amplificación electrónica del y ópera mediante efectos utilizando obras de tres com- arrolla la acción con acentua- sonido por Troels Bech Jes- visuales, montaje artístico y positores: Bo Loteen, que da lentitud, modificándose sen, se fundía con inquietan- música dentro de una cons- sigue un esquema melódico- sólo por las exigencias de te perfección con el montaje trucción y reconstrucción del tonal, John Cage, en pasajes distribución de las voces. Los escénico ideado para generar espacio del proscenio y una de su obras Hymns and movimientos de la bailarina con sugerente simplicidad la calculada duración del tiem- variations y The wonderful cargan de significación el sensación infinita de espacio po de la acción. El resultado widow of eighteen springs y contenido de los textos apli- y tiempo, elementos psicoló- se ve impregnado, desde la una “ineludible” cita del aria cados a tres momentos bien gicos esenciales en la percep- primera indicación de ento- Che farò senza Euridice? de diferenciados del argumento: ción de la belleza que indu- nación del director musical Gluck como elemento con- la oscuridad en la que se ve dablemente posee esta ópera al coro, de una magia que ceptual catalizador del men- envuelto el protagonista a su que se ve realzada por la cita deja al público prendido y saje de esta ópera, una de las llegada al mundo invisible de Gluck, concluyendo así de absorto en el encantamiento citas obligadas del pasado de los muertos, el adveni- manera balsámica la crecien- órfico de sonido e imagen. XXVI Festival de Teatro de miento de la luz en su vuelta te tensión acumulada en su Los doce cantantes, estructu- Málaga. a la vida y, por último, tras la desarrollo. rados en una clara formación El descenso de Orfeo al momentánea pérdida de renacentista, imprimen una mundo invisible del Hades Eurídice, la liberación de ésta José Antonio Cantón

Ciclo de Grandes Conciertos INTERESANTE ESTRENO

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 21-I-2009. Natalia Gutman, violonchelo. Royal Philharmonic Orchestra. Director: Israel Yinon. Obras de Dott, Schumann y Vaughan-Williams.

La admiración que profe- cromático, sólo interrumpido sonido sea profundamente La vehemencia sonora sa Hans-Peter Dott con una parte central de mar- cálido y enormemente emo- surgió con la Sinfonía nº 4 (Coblenza, 1952) por la cado carácter lírico, en el que cional, como quedó reflejado en fa menor, de Vaughan- gran violonchelista rusa se insertan apuntes diatóni- en el sensual Langsam cen- Williams, que se presentaba

MURCIA Natalia Gutman le ha lle- cos que hilvanan su discurso tral, donde la Gutman expan- por vez primera en el audito- vado a dedicarle una musical. El intenso tempera- dió la delicadeza de su musi- rio murciano. La inquietante obra orquestal, Scherzo fan- mento de este director calidad para afianzarse en el personalidad musical del tástico, cuyo estreno absoluto hebreo favoreció el descubri- elocuente movimiento final, maestro Israel Yinon, última- se ha producido en esta cita miento de la complejidad de que supuso un definitivo mente con una destacada del Ciclo de Grandes Con- esta partitura, que exige un encuentro con esta difícil carrera en Alemania, supo ciertos del Auditorio de Mur- gran virtuosismo orquestal. obra, en una interpretación plegarse al poso del saber cia con esta actuación de la El Concierto para violon- que fue siempre de menos a colectivo de la orquesta que, Royal Philharmonic. El maes- chelo y orquesta en la menor más. Las dos piezas de Bach salvo pequeños desajustes de tro Yinon ha conectado con op. 129 de Schumann fue la pertenecientes a sus monu- atención al director en algu- la idea del compositor ale- carta de presentación de mentales suites, que interpre- nas entradas, dejó constancia mán, imprimiendo en todo Natalia Gutman con la Royal. tó como bis, dejaron constan- del sólido depósito de esta momento la intensidad que Su técnica de arco es verda- cia de la verdadera dimen- obra en su repertorio. pide esta pieza, sustentada deramente prodigiosa, hecho sión artística de esta consa- en un continuado ejercicio que le permite hacer que su grada figura del violonchelo. José Antonio Cantón 37 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:25 Página 38

ACTUALIDAD OVIEDO

Gran dirección musical de Paolo Arrivabeni UN BAILE CON PATEO

Teatro Campoamor. 22-I-2009. Verdi, Un ballo in maschera. Giuseppe Gipali/Marc Heller, Ángel Ódena/Javier Franco, Amarilli Nizza/Camen Solís, Elena Manistina/Mabel Ledo, Beatriz Díaz/Fabiola Masino, Enrique Sánchez Ramos, Iván García, Elia Todisco, Charles dos Santos, Jorge Rodríguez Norton. Coro de la Ópera de Oviedo. Oviedo Filarmonía. Director musical: Paolo Arrivabeni. Directora de escena: Susana Gómez.

Los pateos son uno de esos acontecimientos extraordinarios, bastante desagradables y también Carlos Pictures

OVIEDO difíciles de ver en el mundo de la ópera. En Oviedo ya van dos esta temporada, uno gordo en El barbero de Sevilla y otro todavía más sonoro, que fue el que se llevó el último títu- lo de la LXI Temporada de Ópera del Campoamor. Un ballo in maschera de Verdi fue la obra elegida para que Susana Gómez, por así decir, una artista de la casa, debu- tase en la temporada. El punto de partida fue relativamente atemporal y, por momentos, bastante aparente de ver en lo estético. Pero hubo aspectos fuera de lugar, otros que distraían de la acción, otros que confun- dían la dramaturgia y, otros —el movimiento escénico— convencionales cuando no confusos. Gómez acabó por perder la adecuada perspectiva de la historia, y puso a la maga Ulrica en una clíni- ca, mostrando lo que parecía ser un aborto, con niño ensangrentado a la vista. Escena de Un ballo in maschera de Verdi en el Teatro Campoamor Convirtió el baile de másca- ras del último acto en una cantando. Díaz deslumbró algo necesitadas de calidez y tó sobre todo Carmen Solís, discoteca donde Superman, en escena, cantando mien- de un vibrato más elegante. que mostró un precioso esti- Batman y finalmente el tras bailaba, bailando mien- Giuseppe Gipali —Riccar- lo entre cálido y expresivo Zorro matan a Riccardo, que tras cantaba, en posiciones do— no terminó de cuajar. que le fue bien al personaje. disfrazado de un Elvis Pres- incómodas e incluso gratui- Es un tenor de gran seguri- Marc Heller fue un Riccardo ley color dorado no sabía si tas respecto de la acción, dad técnica, fraseo refinado discreto. Sus insuficientes debía morir, bailar, reír o llo- dominando del todo el regis- y elegante pero exagerada- condiciones técnicas oscure- rar, lo mismo que el público. tro agudo y saltarín del per- mente frío. Dio la impresión cieron bastante su participa- Lo mejor de la produc- sonaje, y aportando su dulce de no estar presente en la ción. Javier Franco configuró ción fue la dirección musical y delicado timbre. Se hizo obra. Ángel Ódena fue un un Renato refinado y elegan- de Paolo Arrivabeni, un con el control absoluto de la Renato de gran voz y atracti- te en lo lírico, de muy nota- director de gran talento y escena en los números con- vo timbre. Dejó su sello de bles condiciones vocales. carácter, que supo recondu- certantes, donde su voz des- calidad durante toda la obra Mabel Ledo fue una Ulrica cir a la Oviedo Filarmonía tacaba por encima de las por su fuerte fuste dramáti- de interés, por su timbre y hacia el buen camino sono- demás. Elena Manistina fue co. Enrique Sánchez Ramos condiciones líricas, pero le ro. Arrivabeni ofreció una una Ulrica de primera. Estu- fue un Silvano nada sobrado faltó temple en la interpreta- versión equilibrada, muy vo espléndida en Re dell’a- de recursos. Iván García y ción de su aria principal. bien articulada y ponderada bisso, llena de la profunda y Elia Todisco cumplieron con Fabiola Masino cantó y actuó en volúmenes y, además, misteriosa expresividad que holgura como Samuel y con gusto y discreción. El exquisita en el trato con los emana de su personaje. Tom, al igual que Charles Coro de la Ópera tuvo una cantantes. Amarilli Nizza caracterizó a dos Santos y Jorge Rodríguez gran participación. Beatriz Díaz y Elena Amelia con participaciones Norton. Manistina fueron las mejores de hermosa factura, quizás Del segundo reparto gus- Aurelio M. Seco 38 239-Pliego 3 23/2/09 12:02 Página 39

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Ciclo de la OSE PENDERECKI SE MOSTRÓ CLÁSICO

Auditorio Kursaal. 29-I-2009. Radovan Vlatkovic, trompa. Sinfónica de Euskadi. Director: Krzysztof Penderecki. Obras de Penderecki y Mendelssohn. Santiago Torralba

KRZYSZTOF PENDERECKI

La presencia en el Kur- kovic, mostrando una expre- saal de uno de los gran- sividad y técnica muy depu- des compositores aún radas. Virtuoso sin duda vivos, como es el caso alguna, como demostró a del polaco Krzysztof Pen- modo de bis interpretando derecki, dirigiendo a la Appel interstellaire —de Des OSE supuso un agrada- Canyons aux Étoiles— de ble encuentro, sobre Olivier Messiaen.

SAN SEBASTIÁN todo teniendo en cuenta Penderecki suena en el estreno a nivel estatal cualquier caso en esta obra de su nuevo Concierto para diferente a lo acostumbrado, trompa y orquesta “Winte- da la sensación de haberse rreise” escuchado previa- rendido ante lo clásico. La mente sólo en Taipei, Tokio orquesta sonó en general y Osaka. El encuentro musi- estupenda, brillante, redon- cal, evaluado en su integri- da. Por ello, no cabe enten- dad, presentó sorpresas y der la causa que posterior- decepciones casi a partes mente hiciera que el polaco iguales. Penderecki logró un apenas se limitase a marcar óptimo resultado, logrando el tempo a lo largo de la que la orquesta mostrase Escocesa de Mendelssohn. todos los detalles sonoros Tal fue así, que habiendo ante sus propias obras, pero comenzado el todo orquestal después desatendió su direc- más o menos de manera ción de manera evidente acertada el Andante con ante la Tercera Sinfonía de moto, el desaguisado fue evi- Mendelssohn. dente y notorio en el Vivace De natura sonoris, breve non troppo, con innumera- obra por su duración, supu- bles desajustes en las cuer- so un viaje en el tiempo y das. Hubo un buen intento una clara muestra de las conde reconducir la cosa con las cepciones ligadas a la avant- bellas frases de los chelos en garde del polaco, conceptos el Adagio, pero ni por esas que ha dejado ya de lado, a se logró levantar el posterior juzgar por el estilo neorro- Allegro maestoso assai que mántico y bastante melódico sonó moribundo. Ocasión presentado en el magnífico perdida, que en cualquier Concierto para trompa y caso, no quitó el buen sabor orquesta “Winterreise”, parti- de boca de lo escuchado tura que fue ejecutada de durante la primera parte. modo realmente destacable por el solista Radovan Vlat- Íñigo Arbiza 39 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:26 Página 40

ACTUALIDAD VALENCIA

Reparto de nuevas estrellas UN FAUSTO CASI EN SU PUNTO

Palau de les Arts. 2-II-2009. Gounod, Fausto. Vittorio Grigolo, Erwin Schrott, Gabriele Viviani, Vittorio Prato, Natalia Kovalova, Ekaterina Gubanova, Annie Vavrille. Director musical: Frédéric Chaslin. Director de escena: David McVicar.

Erwin Schrott en Fausto de Gounod en el Palau de les Arts de Valencia

Esta multi-coproducción la representación. sana competencia entre final no tuvo tanto refina- (Londres, Montecarlo, El elenco de cantantes ellos. Compartieron como miento como hasta entonces Lille, Trieste) de Fausto incluía unas cuantas voces principal virtud la de evitar los tres protagonistas. se estrenó a mediados de jóvenes o en su primera la sensación de exhibición En los papeles menores los años ochenta en el madurez con muchas posibi- para la galería en que tantas nadie desentonó. No obstan-

VALENCIA Covent Garden, donde se lidades ante ellos de conver- figuras han incurrido antes te, a la mezzosoprano Ekate- ha repuesto hace apenas tirse en grandes nombres de que ellos, para por el con- rina Gubanova se la percibió cinco. Abunda en ideas bri- sus respectivas tesituras. trario tener como principal más cómoda con las melodí- llantes. Los pocos efectos Erwin Schrott fue un poco meta la credibilidad dramáti- as que en el recitativo, y al especiales son eficaces y más aplaudido que los ca. Ambos bien dotados de barítono Gabriele Viviani están realizados de manera demás, seguramente porque, notables potencia y redon- sólo le faltó algo de fuerza impecable. Por diseño y con- salvo un par de pasajeros dez, en el debe de Natalia en la muerte de Valentín. fección, el vestuario cumple baches (en el rondó del Kovalova sólo cupo anotar Frédéric Chaslin extrajo con los objetivos que se pro- Becerro de oro, donde el tim- algunos afilamientos del gran partido de un coro pone. Siempre atractiva, la bre adoleció de cierta opaci- timbre en los agudos, aun- sobre el que apenas exageró escenografía es variada o lo dad, y en la Serenata, donde que no en los más extremos. cuando antes del estreno lo parece. Las más de cincuenta se le oyó menos de lo espe- Con todo, fue de lamentar calificó de “el mejor que he personas que en algunos rado), mostró un dominio que uno de los escasos oído en mi vida” y una momentos coinciden sobre inteligente de su instrumento números que se cortaron orquesta que se distinguió la escena producen sensa- y del personaje a cuyo servi- fuera su aria Si le bonheur. por la flexibilidad y la cons- ción de multitud sin amonto- cio lo puso. Más regular en general, a tancia en la respuesta tensa y namiento. La coreografía Como toda la función, partir de un nivel muy alto precisa que se le exigió de resultó algo más irregular o Fausto y Margarita también Vittorio Grigolo fue incluso principio a fin. no grata para todos los gus- estuvieron casi en su punto, de menos a más. Curiosa- tos en todo el transcurso de con algunos números de mente, quizá el concertante Alfredo Brotons Muñoz 40 MADRID, 2009

Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, con el patrocinio 14 del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM) y la Fundación Hazen-Hosseschrueders www.scherzo.es

ORGANIZA: PATROCINA:

4 TILL FELLNER CONCIERTO piano Martes, 10 de marzo 5 GRiGORI SOKOLOV CONCIERTO 19:30 horas piano Martes, 19 de mayo L.V. BEETHOVEN 19:30 horas Sonata nº 1 en fa menor, op. 2, nº 1 Sonata nº 2 en la mayor, op. 2, nº 2 L.V. BEETHOVEN Sonata nº 3 en do mayor op.2, nº 3 Sonata nº2 en la mayor op.2, nº2 Sonata nº 23 en fa menor, op. 57, «Appassionata» Sonata nº13 “Sonata quasi una fantasia” en mi bemol mayor op.27, nº1 F. SCHUBERT Sonata en re mayor op. 53 D 850 7 NELSON FREIRE CONCIERTO 6 piano Martes, 30 de junio MURRAY PERAHIA CONCIERTO 19:30 horas piano Martes, 2 de junio J. S. BACH - A. SILOTI 19:30 horas Preludio en sol menor, BWV 535 J. S. BACH BRAHMS Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 Variaciones sobre un tema de Haendel R. SCHUMANN RESTO PROGRAMA A DETERMINAR Kinderszenen, op. 15 Sobre obras de Mozart, Beethoven y Bach C. DEBUSSY Children’s Corner F. CHOPIN Balada nº 3 en la bemol mayor, op. 47, KK 679-687 Nocturno (a determinar) Scherzo nº 2 en si bemol menor, op. 31, KK 505-509

AUDITORIO NACIONAL D E M Ú S I C A sala sinfónica 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:26 Página 42

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Ciclo de la Orquesta de Valencia DOS ÉXITOS MUY DISTINTOS

Valencia. Palau de la Música. 23-I-2009. José María Gallardo de Rey, guitarra. Orquesta de Valencia. Director: Enrique García Asensio. Obras de Turina, Bacarisse, Gallardo del Rey y Rimski-Korsakov. 13-II-2009. Yefim Bronfman, piano. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Strauss, Hindemith y Brahms.

n el Concierto inaugural dencia de la distancia entre de las Jornadas conme- las notas y las indicaciones morativas del centenario de velocidad e intensidad

E Dario Acosta de la muerte de Francisco prescritas en la partitura. El Tárrega no sonó ni una sola director israelí guió un acom- nota compuesta por el maes- pañamiento en general muy tro de Villarreal. José María matizado y el movimiento

Gallardo del Rey (Sevilla, YEFIM BRONFMAN lento extraordinariamente 1958) tocó la parte solista del enriquecido con otros inspi- Concertino de Bacarisse en rados solos, esta vez debidos una ejecución arruinada por al violonchelista Mariano una inclemente amplifica- García. ción de la guitarra, y el Con- Antes, en su primera cierto de L’Eliana, obra com- interpretación por la orques- puesta por el intérprete ta de la juvenil Serenata para seguramente teniendo en páginas sobró de estruendo chado por Yefim Bronfman, 13 instrumentos de viento de cuenta ese condicionamiento lo que, salvo por algunas la Orquestra de València y su Strauss y en el estreno en y en muchos de cuyos doce intervenciones individuales titular Yaron Traub en un Valencia de la Música de minutos de duración lleva al (de clarinete, flauta, trompa, Segundo de Brahms iniciado concierto para metales y terreno de la música ligera. arpa), faltó de sutileza. Todo con un estupendo solo de cuerdas de Hindemith, la La velada había comen- se recibió con calurosos trompa a cargo de María calidad de las versiones zado con La procesión del aplausos. Rubio. El pianista estadouni- había sido también muy alta. Rocío y terminó con el Mucho más justificado se dense produjo un fraseo por Capricho español. En ambas antojó el enorme éxito cose- igual elocuente con indepen- Alfredo Brotons Muñoz

Stravinski, Sibelius... ESTRELLAS Auditorio. 18-I-2009. Alexei Volodin, piano. Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Director: Valeri Gergiev. Obras de Rachmaninov y Stravinski. 22-I-2009. Coro Masculino Académico de Finlandia. Sinfónica de Castilla y León. Director: Ari Rasilainen. Obras de Sibelius. 4-II-2009. Paul Lewis, piano. Mahler Chamber Orchestra. Director: Daniel Harding. Obras de Mozart. 5-II-2009. Tatiana Vassilieva, violonchelo. Sinfónica de Castilla y León. Director: Krzysztof Penderecki. Obras de Penderecki y Mendelssohn.

Unos aspectos curiosos de Kullervo. Este poema de sitor y que dirige bien, con del extraordinario con- juventud, con un tercer tiem- su peculiar gestualidad, sus cierto de Gergiev y la po sensacional, fue interpre- propias obras. Precioso Ada- Orquesta del Mariinski. tado por dos solistas solven- gietto de El paraíso perdido y El maestro dirigió con tes, un coro excepcional que Hoffman Harald profundidad y hondura en el batuta, no utilizó cantó de memoria y una Largo para violonchelo y pódium, inmerso entre orquesta concernida e idio- orquesta, en el que el instru-

VALLADOLID los instrumentistas y no mática muy bien conducida mento solista dialoga conti- hizo pausa alguna entre por un especialista. nuamente con el conjunto en los tiempos. Versiones perso- Después de un concierto una sucesión ininterrumpida nalísimas de gran fuerza y discreto del grupo de viento de adagios (como en el últi- brillantez. Extraordinario Moonwinds con Lluna, exce- mo cuarteto de Shostako- Volodin en el Tercero de sivamente monótono, vino vich) de profunda emoción. Rachmaninov. Una visión Sharon Bezaly con London Una meditación continuada extraordinaria de las dinámi- Baroque, demostrando que que la solista expuso con cas en La consagración. Tres es verdaderamente una flau- VALERI GERGIEV buen sonido y estupenda regalos, Glinka, Liadov y ta de oro, con versiones per- expresión. La Sinfonía “ita- Rimski con un entusiasmo fectas de Bach y Blavet. La magnífico pianista y una liana” tuvo una versión sim- rotundo del público. nueva visita de Daniel Har- obrita de Boulez muy profe- plemente discreta, aunque la Sibelius. Después de unas ding mostró su personalidad sional pero limitada. orquesta cumplió con sufi- versiones discretas de Kare- dirigiendo a Mozart sobre Por último, Penderecki, ciencia. lia y Finlandia (con coro todo en una Júpiter de tempo que demostró una vez más masculino), fue estupenda la lento, salvo en el último. Un que es un magnífico compo- Fernando Herrero 42 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:26 Página 43

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XIV Temporada de Grandes Conciertos de Otoño EN TABLAS

Auditorio. 27-I-2009. Jonathan Biss, piano. London Philharmonic Orchestra. Directora: Marin Alsop. Obras de Brahms, Strauss y Stravinski.

Empezado como sonata extremos de poner en el asa- para dos pianos, mudado JONATHAN BISS dor la carne precisa para en sinfonía, concluido alcanzar el necesario tono como concierto para pia- épico. no y orquesta, el Primero Tras la pausa en cambio de Brahms no es sinfo- no cabía transacción. Alsop

ZARAGOZA nía, ni concierto al uso era la única responsable y se de la época —con volcó. En Till Eulenspiegel, orquesta meramente acom- de Strauss, derrochó garbo, pañante—, sino más bien picardía y hasta impuso un sinfonía con piano obligato. apropiado punto canalla El piano es agonista, que no que, junto a la transparente y protagonista, cuya pugna expresiva prestación orques- con la masa orquestal ha de tal, depararon una versión de finar en tablas: por la fuerza poderoso atractivo. Por fin, la parigual de los contendien- finura agógica y la rica pale- tes; no porque ambos ener- ta cromática consiguieron en ven su empeño… como la suite stravinskiana de El sucedió esta vez. Corteses, pájaro de fuego tanto la renuentes a la victoria, solis- atmósfera feérica de unos ta y directora acordaron pasajes como la desatada tablas, pero el pacto conllevó violencia de otros. Gran ova- la transacción. La orquesta si estuviera tocando un con- capacidad cantabile, caudal ción, aunque insuficiente cedió parte de su fuerza e cierto de Chopin, reservó sus sonoro de mediana cuan- para un bis. incluso evidenció algún leve bazas —precioso sonido, tía— para el lírico movimien- desajuste, y el pianista, como articulación bien definida, to central, pero distó en los Antonio Lasierra

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ACTUALIDAD ALEMANIA

Sueños burgueses SOFÁS VOLADORES

Deutsche Oper. 18-I-2009. Strauss, Die Ägyptische Helena. Ricarda Merbeth, Robert Chafin, Laura Aikin, Ewa Wolak. Director musical: Andrew Litton. Director de escena: Marco Arturo Marelli. Marcus Lieberenz Marcus

Laura Aikin como Helena egipcíaca de Richard Strauss en la Deutsche Oper de Berlin ACTUALIDAD INTERNACIONAL Marco Arturo Marelli ha el lugar en una suerte de rriante. El extremo agudo, a “desvestido” a la straus- prostíbulo oriental con nin- veces, careció de firmeza. siana Helena egipcíaca, fas vestidas de seda que Robert Chafin tiene la tesitu-

BERLÍN convirtiéndola en un dra- saben consolar con sus ra de Menelao pero su agudo ma matrimonial burgués. cuerpos a los soldados que tenoril es algo sordo y care- De la mitología se ha pasado retornan y que dirigen sus ce del necesario brillo metá- a la pelotera conyugal con miradas hacia vestidos trans- lico. Lo mejor de la noche pataleos, escándalo y uso de parentes y botas laqueadas fue la Aithra de Laura Aikin, amenazantes pistolas. Mene- (vestuario: Dagmar Niefind). con su juego sutil y una voz lao aparece como un hom- Entre mezquitas y minaretes, de soprano plateada y relu- bre traumatizado que vuelve Aithra reparte elixires de ciente. Ewa Wolak lució sus de la guerra con el insupera- olvido que conducen a un imponentes medios de con- ble agobio de la culpa por reino embrujado. La burgue- tralto en Muschel. haber matado a Paris. En un sita Helena se transforma en Al final, un segundo bre- mudo preludio ya recuerda una gran dama rubia, con baje despierta a Helena de la escena en que la rubia vestido dorado y abrigo de su sueño. Se despoja de sus Helena, presa en un campo, blanca pelleja. Un film atavíos y vuelve a ser la es codiciada por él y otros mudo muestra jinetes en el esposa burguesa de siempre, militares. Todos en uniforme, desierto, la mágica atmósfe- con su marido y su niño. la aguijonean y la aplastan ra se torna azul y morada, Andrew Litton condujo a una con su maquinaria de guerra. surrealistas sofás vuelan por brillante y sonora orquesta A menudo la imagen retorna el aire chocando con los con dominio soberano, con y en el proscenio aparece un minaretes. grandiosa sensualidad y paisaje posterior a la batalla, Lo visual de Marelli es hechiceros desmanes de caótico, sembrado de restos, opulento. Vocalmente, la conjunto. Supo tratar con donde rueda un lecho sobre función no lo fue tanto. graciosa mesura los momen- un fondo de palmeras tron- Ricarda Merbeth cantó con tos estruendosos de la obra y chadas o quemadas. solidez a la protagonista evitar el éxito jubiloso del La hija del rey de Egipto, pero abusando de una ten- final. Aithra, acude en auxilio de sión de diva seductora que la pareja, transformándose redundó en cierto timbre chi- Bernd Hoppe 44 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:26 Página 45

ACTUALIDAD ALEMANIA

Thielemann en su elemento RESPLANDOR DE VOCES Y DE ESPEJOS

Festival de Invierno. 25-I-2009. Strauss, Der Rosenkavalier. Renée Fleming, Diana Damrau, Sophie Koch, Franz Grundheber, Franz Hawlata. Filarmónica de Múnich. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Herbert Wernicke.

Con la reposición de El sieron tres voces maravillo- elegante, vestida de ensue- Kaufmann, con esmoquin y caballero de la rosa en sas —Renée Fleming, Diana ño, triunfó con su gloriosa trinchera, rodeado de fotos puesta de Herbert Wer- Damrau y Sophie Koch—: vocalidad mezclada con un como una estrella de hoy, nicke (Salzburgo, 1995) una vivencia de la cultura coloquial registro medio, en mostró un centro ensancha- se ha inaugurado el Festi- lírica. En la presentación de el primer final y, en el terce- do hacia lo gutural, a la vez val de Invierno que cele- la rosa, Damrau dio a Sophie to, con su crescendo domina- que un agudo heroico, res- bró sus diez años en la todo el regocijo, la tensión y dor. Jane Henschel completó plandeciente y aplomado. Estación Antigua de la la estupefacción de la el elenco de las mujeres, con La puesta de Wernicke

BADEN-BADEN Corte. Dirigió la Filarmó- muchacha deslumbrada por una Annina pletórica y bri- renovó sus virtudes. La sala nica de Múnich Christian su primer amor, cantando llante. Franz Grundheber con paredes movibles de Thielemann, uno de los con una voz de plata como cantó su Faninal con poten- espejo y el suelo brilloso, mayores especialistas straus- la rosa que se le ofrecía. cia y autorizado diseño acto- evocó al rococó vienés, con- sianos. Desplegó un auténti- Koch, un Octaviano de frac y ral. Franz Hawlata fue un cluyendo en una alameda co torrente orquestal en el chistera, bajó sus escalones Ochs con knickerbockers de otoñal, de melancólico seño- preludio, extendió bajo el como un astro de revista cuero. Desilusionó algo. río. El Moro se transformó en monólogo de la Mariscala musical y cantó su andrógina pues su voz poderosa y agra- un Pierrot (Uli Kirsch) con una exquisita alfombra y parte con energía, un agudo dable mostró limitaciones en máscara negra que, al final, remató la obra con el terce- vibrante y, en su caso, con ambos extremos. Evitó la troca la rosa plateada por to/dúo final, envuelto en dulces acentos de enamora- caricatura y su Barón tuvo otra roja y, murmurando, mágicas sonoridades que do. Fleming, una Mariscala negligencia y señorío de corre el telón. suspendieron el tiempo. La más risueña de lo habitual, ricacho habituado a mandar. cima de la noche la compu- aristocráticamente bella y En el Tenor Italiano, Jonas Bernd Hoppe

Semanas Strauss TEATRO DENTRO DEL TEATRO

Berlín. Deutsche Oper. 8-II-2009. Strauss, Ariadne auf Naxos. Violeta Urmana, Ruxandra Donose, Jane Archibald, Roberto Saccà. Director musical: Jacques Lacombe. Director de escena: Robert Carsen.

erlín ha reproducido la coro de hermosos boys de puesta en escena de discoteca. Un destape va de B Robert Carsen para Stoess B. propina. Múnich de Ariadna en Violeta Urmana canta su Naxos, trabajo inteligente protagonista con un suntuoso que suscitó en la capital una y femenino registro medio y tormenta de entusiasmo. La un impetuoso instrumento de obra empieza con una soprano dramática, capaz de secuencia muda, una sala de llevarnos al Reino de los ensayo recubierta de espejos Muertos como hacia un lugar donde los bailarines se ejer- colmo de maravillosos miste- citan. Los diseños son de rios, aunque su agudo, a Peter Pabst. El Mayordomo veces, no sea todo lo exce- (Matthias Bundschuh) es un lente que se espera. La rode- pálido prototipo de gerente, an, con buenos medios, las sin nada de aristocratismo ninfas (Burcu Uyar, Nicole vienés, que controla los Jane Archibald como Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Strauss Piccolomini, Martina Weis- ensayos. El Compositor, una chenbach). Roberto Saccà Ruxandra Donose con Strauss persiguió y está diantes, algunos travestidos hace un Baco de imponente modestos medios pero bello subrayado por Carsen al para acentuar su comicidad registro medio y sugestiva y cálido color, al final del exponer la obra sin interrup- (Simon Pauly, Jörg Schörner, autoridad, aunque cabe pe- Prólogo, entrega al director ción entre Prólogo y Acto. En Roland Schubert, Paul Kauf- dirle un agudo menos metáli- de orquesta Jacques Lacom- éste reaparecen los bailari- mann), en actuación placen- co. Lacombe condujo la be su partitura y observa la nes, mientras Ariadna, oculta tera hasta cuando Zerbinetta, orquesta logrando un sensual representación hasta el final, en su cueva, espera vestida de pie sobre un piano, flujo de sonidos que, no obs- incluida la mezcolanza de lo de negro. Los danzantes coquetea con el público. La tante, bajó prudentemente su serio y lo grotesco. miman su historia sobre una encarna Jane Archibald, bri- volumen en los recitativos. Este juego del teatro den- coreografía de Marco Santi. llante en su comprometida tro del teatro es lo que Entonces aparecen los come- parte y secundada por un Bernd Hoppe 45 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:26 Página 46

ACTUALIDAD ALEMANIA

Máscaras y parodias FOLLÓN EN TRES PISOS

Berlín. Staatsoper. 15-II-2009. Gounod, Faust. Marina Poplavskaia, René Pape, Charles Castronovo, Roman Trekel, Andreas Bauer. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena: Karsten Wiegand.

arsten Wiegand ha pasea, muy embarazada y muchacha, el telón metálico tro, impulsivo y metálico, un puesto en la Ópera del sola, entre gente que sale de se levanta y deja ver una agudo algo débil y un estilo K Estado Faust de Gou- comprar en un shopping y mesa opípara rodeada de más italiano que francés. En nod. Desde el comienzo, habla por teléfonos móviles. gente vestida de gala, paro- Valentín, Roman Trekel todo sorprende. Fausto no es La imagen triste de la aban- dia de la Última Cena y de expuso una línea solvente y un viejo caduco sino un donada mujer se refuerza resultado apoteósico. de finos recursos, sobresa- joven bello y atractivo. Mefis- cuando llega una tropa de Marina Poplavskaia cantó liendo en la patética secuen- to nada tiene de diabólico soldados cojos, borrachos y indispuesta pero lució su cia de la muerte. Andreas sino que se presenta como espasmódicos. Enseguida dramatismo cuando cuadra- Bauer (Wagner) y Rosemarie un jovial burguesito vestido reaparece ella, ensangrenta- ba y mostró exquisitos pia- Lang (Marta) mostraron ricos de monje y sentado ante una da y llevando en brazos al nissimi en la escena del jar- medios y excelente canto. mesa junto a un telón metáli- recién nacido, al cual estrella dín. Brilló en el vals de las Deficitaria, Silvia de la Muela co. Tras el pacto, que evi- contra una pared. Grita, esta- joyas y se enterneció en el en Siebel. Triunfadoras musi- dentemente no incluye el lla una bomba y todo queda suave dúo de amor. Econo- cales fueron las masas: el rejuvenecimiento, se mar- a oscuras, salvo un rastro de mizando la voz, equilibró su coro de la casa (Eberhard chan a un casino. sangre. Esta secuencia es de malestar con su tempera- Friedrich) y la Orquesta de la Margarita pulula vestida gran efecto, igual que el due- mento. También estaba Capilla Estatal berlinesa, que de pez y se echa luego en lo donde Mefisto inyecta una aquejado René Pape en Alain Altinoglu dirigió con una cama. El Demonio hace droga a Valentín que se des- Mefisto, quien se disculpó en riquísimo colorido y pasión, de animador, se vale de un morona mientras Fausto lo la pausa. Despachó la sere- mimando los detalles, en micro portátil y dirige el ultima con sadismo. En el nata con vigor satánico y especial durante el tétrico follón a golpes contra el cuadro de la cárcel, Margari- puso su sensibilidad anima- vals, la impetuosa marcha y equipo de sonido. Tras una ta se arrastra pegada al muro lesca en el final. El protago- la atmósfera sombría del pausa, el escenario muestra y se abre las venas. La segun- nista fue Charles Castronovo, calabozo. un espacio desierto con un da mitad parece hecha por de hermosa prestancia y un horizonte plateado. Margarita otro equipo. Muerta la instrumento de ancho cen- Bernd Hoppe

Salida de la nada SOLEDADES EN LAS HONDAS TINIEBLAS DEL ALMA

Fráncfort. Oper. 25-I-2009. Strauss, Arabella. Anne Schwanewilms, Britta Stallmeister, Robert Haymard, Alfred Walte, Helena Döse. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Christof Loy.

Stefan Weigle, el nuevo claridad/oscuridad que alter- Strauss y su orquestación de no pierde su inocencia. Director General de la na en los corazones de los labrado cristal. Weigle lo ha Anne Schwanewilms per- Ópera de Fráncfort, ha protagonistas. En la Viena de subrayado dirigiendo la tenece a las grandes straussia- mostrado su amor al pre- 1860, Arabella se casará o será Orquesta del Museo de nas y lo demostró desde el térito, a la finura y el colo- casada según los designios Fráncfort, rica de colorido y dúo del primer acto junto a la rido orquestales de Strauss del padre, que administra el negativamente entonada con Zenka de la bella y delicada

FRÁNCFORT reponiendo La mujer sin patrimonio familiar, y la los diseños escénicos de Her- Britta Stallmeister, aclamado sombra y Salomé. Ahora madre, que oscila entre el cré- bert Murauer, todos en blan- por el público. Robert Hay- toca el turno a Arabella, estre- dito y la cartomancia. Su her- co y negro. mard empezó mostrando a nada en Dresde en 1933, en manita Zenka, una suerte de Según se me alcanza, Ara- una Mandryka demasiado plena época oscura y en pre- muñeca bonita, completa la bella y Zenka sueñan. El rígido pero fue mejorando en sencia de notables nazis. pareja de muchachas casade- libretista se ha centrado, inte- el transcurso. Suelto y con La puesta en escena de ras. Entre lujosos bailes, se rrogante, en el rol de la momentos de hondura, Alfred Christoph Loy empieza y ter- oponen un exterior aparente mujer: dónde ambas chicas Walter compuso al padre. mina en la nada. Las figuras y una interioridad hambrienta dejan de soñar, hallan su Helena Döse desilusionó en salen de sus cajas negras, a las de verdad. Estas constelacio- autenticidad y comparan el Adelaida. Elemer fue Peter cuales volverán al final. Las nes íntimas, estos vínculos ideal de lo viril con la reali- Marsch, tenor estridente. habitaciones están construidas anímicos, estos complejos dad de los varones. La puesta “Vamos a dormir. Nada con tabiques blancos y en revelados son los que muestra de Loy aplica este esquema pasará aquí”. Así acaba la ellas ocurren destinos, con- Loy en su puesta. En ella pre- también a Mandryka, el héroe comedia. Fráncfort suma otro versaciones y amoríos. El domina lo psicológico sobre boscoso y solitario, que persi- tesoro. Una gran noche para espacio se agranda o achica lo social. Su visión es austera gue a una mujer ideal, una Strauss, para Hofmannsthal, gracias a la luz que penetra y desprovista de adornos. Nos suerte de ángel. Mandryka es para la ciudad de Goethe. por las ventanas, al fondo. muestra la Viena perpetua del un extraño en la sociedad Son como el símbolo de la Biedermeier, diseñada por vienesa, se asimila a ella pero Barbara Röder 46 239-Pliego 3 23/2/09 13:02 Página 47

ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

Gira europea de la orquesta sevillana LA ROSS EN VIENA

Konzerthaus. 10-II-2009. Los Romeros. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Pedro Halffter. Obras de Falla, Moreno Torroba, Rodrigo y Ravel.

Entre el 9 y el 23 de de la ROSS sirvió también fuerza y un vigor que va en interpretación que el conjun- febrero pasados, la Sinfó- como homenaje para el cuar- continua progresión hasta la to había ofrecido de la obra nica de Sevilla hizo la teto de guitarras de origen desatada y exuberante Jota en Sevilla, con una medidísi-

VIENA gira más importante de español y residencia en Cali- final. Los Romeros tocaron ma calibración de las progre- sus 18 años de historia, fornia Los Romeros, que en dos de las obras de las que siones dinámicas y un con- un recorrido por doce ciuda- 2010 cumple medio siglo de son dedicatarios, el Concier- trol bastante adecuado del des centroeuropeas para vida con dos de sus miem- to Ibérico de Moreno Torroba ritmo, que casi consigue el tocar en algunos centros bros fundadores (Pepe y y el Concierto Andaluz de ideal perseguido por Ravel: neurálgicos de la producción Celín) aún en activo. Rodrigo, música de modera- que el crescendo no se con- musical de nuestro tiempo, Agotador programa de do interés, pero interpretada vierta además en un accele- como la Sala Beethoven de casi tres horas el presentado con elegancia y buen gusto y rando. Hemorragia de propi- Stuttgart, la Tonhalle de por Halffter a un público vie- muy bien recibida por los nas ante un público entusias- Zúrich, la Ópera Antigua de nés que respondió con nota- vieneses. Tras una Rapsodia mado (Boda de Luis Alonso, Fráncfort, el Teatro del Prín- ble calidez. Lo abrió una Sui- española más destacada por Batalla imperial de Cristóbal cipe Regente de Múnich o la te nº2 de El sombrero de tres el equilibrio y la claridad que Halffter y Farandole de Sala Grande de la Konzer- picos que se ha convertido por el color, lo mejor de la Bizet) y amplia satisfacción thaus vienesa, donde el con- en una especialidad del noche vino en un Bolero de la delegación hispalense. junto sevillano actuó con lle- director madrileño, que con- soberbio, mucho más preciso no absoluto el día 10. La gira duce esta música con una e intenso que en la reciente Pablo J. Vayón

Nueva etapa DRAMA COSACO

Vlaamse Opera. Chaikovski, Mazeppa. 7-II-2009. Nikolai Putilin, Mikhail Kit, Tatiana Pavlovskaia, Viktor Lutsiuk, Leandra Overmann. Director musical: Dimitri Jurowski. Directora de escena: Tatjana Gürbaca.

Para inaugurar su cargo un comedor al estilo soviéti- Viktor Lutsiuk cantó con cla- de intendente de la co para la escena de la ejecu- ridad y flexibilidad el papel Vlaamse Opera, el suizo ción. No hay bailes del de Andrei, el infeliz amante Aviel Cahn eligió Mazep- gopak sino unos niños de Maria. La interpretación pa de Chaikovski, una haciendo gimnasia. El inter- dramática más poderosa fue AMBERES ópera que nunca se ha mezzo sinfónico, La batalla la de Leandra Overmann puesto en Bélgica y la prime- de Poltava, que describe la como Liubov, sobre todo en ra de un ciclo de óperas del guerra que el ucraniano la escena en la que juega compositor que Cahn tiene Mazeppa pierde, parece con las emociones de su hija proyectado con la joven tener otro sentido como pue- para que salve a su padre. directora de escena alemana, de tenerlo también la escena Milcho Borovinov (Orlik), Tatjana Gürbaca. Considera- después del intermezzo Thorsten Büttner (Iskra) y da en Alemania como un cuando se levanta el telón Vesselin Ivanov (un cosaco gran talento, también es una para ver a Liubov, la mujer borracho) formaron parte de experta en el Regietheater del ejecutado Kochubei, des- ese reparto de alto nivel. El alemán con sus conceptos trozando el comedor. Coro de la Ópera flamenca y rígidos, interpretación agresi- En ese contexto discuti- su nuevo director Yannis va y uso de símbolos irritan- ble, Tatjana Gürbaca supo Pouspourikas merecen tes. Por supuesto, traslada la mover al coro e inspirar a los mucho elogios por su exce- acción desde su contexto cantantes para conseguir lente trabajo: una gran pre- histórico hasta hoy (¿no hay unas convincentes y conmo- poderosa voz de barítono. sencia dramática y vocal y aún hoy día problemas entre vedoras interpretaciones. La Mikhail Kit fue su digno rival un sonido impresionante. Ucrania y Rusia?) y añade Vlaamse Opera contrató a Kochubei, el cariñoso padre La Orquesta Sinfónica de referencias a Abu Ghraib y cuatro de los personajes de Maria, un hombre de la Vlaamse Opera también Guantánamo, la Rusia comu- principales del Teatro honor y fuerza que cantó su parece haber recobrado su nista y los asesinatos políti- Mariinski que conocen muy dolor y desesperación con antigua energía, color y fuer- cos. Utiliza para la acción bien la obra. Nikolai Putilin voz de bajo expresiva y refi- za expresiva y Dimitri unos sencillos decorados (de es hoy el intérprete más nada. Tatiana Pavlovskaia dio Jurowski dirigió espléndida- Klaus Grünberg) que tienen importante para hacer de a Maria juventud, si no mente esta emocionante un aspecto pobre y desvenci- Mazeppa y tiene el aspecto mucha distinción; su voz de interpretación. jado en las primeras escenas, físico y la autoridad necesa- soprano es fuerte pero a pero que se transforman en rios para el papel y una veces estridente. El tenor Erna Metdepenninghen 47 239-Pliego 3.film:Actualidad 20/2/09 20:26 Página 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Quinta ópera de Boesmans UN GRAN ÉXITO PARA YVONNE

Opéra Garnier. 24-I-2009. Boesmans, Yvonne, princesse de Bourgogne. Dörte Lyssewski, Paul Gay, Mireille Delunsch, Yann Beron, Victor von Halem, Hannah Esther Minutillo. Les Jeunes Solistes. Klangforum Wien. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Luc Bondy. Decorados: Richard Peduzzi. Vestuario: Milena Canonero.

Con aclamaciones que el na, por una obra en francés. En el magnífico marco Palais Garnier no conocía El libreto de Luc Bondy, constituido por la dirección

desde hace décadas para asistido por Marie-Louise Ruth Walz de actores de Bondy, los PARÍS un estreno mundial, con- Bischofberger, se basa en la decorados de Richard Peduz- cluyó la primera representa- obra epónima de 1938 del zi y los figurines de Milena ción de la quinta ópera de polaco Witold Gombrowicz. Canonero, ex-colaboradora Philippe Boesmans, Yvonne, Una obra que tiene como de Kubrick, el papel titular, princesse de Bourgogne. protagonista a una mujer sin que sólo se expresa breve- Dirección de escena y esce- atractivos, Yvonne, venida de mente en el segundo acto, nografía, reparto vocal y no se sabe dónde. A su alre- aparece encarnado de mane- orquesta de foso, todo ha dedor, una corte, un rey, una ra soberbia por la extraordi- sido seleccionado entre lo reina, su hijo Philippe y un naria actriz alemana Dörte mejor que hoy puede encon- chambelán. Tratada como un Lyssewski. Mireille Delunsch trarse en materia de teatro monstruo, Yvonne ve cómo brilla como reina poetisa lírico. Fiel de Mortier, que le el príncipe, por puro capri- abandonada por su marido, a encargó sus dos primeras cho, solicita su mano, lo que cargo de un destacado Paul partituras escénicas, La Pas- provoca la estupefacción de Gay. Yann Beron es un prín- sion de Gilles (1983) y La la corte hasta que el rey deci- cipe grotesco y Victor von Ronde (1993), mientras su de ahogarla con una espina Halem un enfático Chambe- sucesor en La Monnaie de de pescado, muriendo para Escena de Yvonne, princesse de... lán, mientras Les Jeunes Bruselas, Bernard Foccroulle, alivio de todos. El texto fran- Solistes de Rachid Safir le encomendaba Wintermär- cés provoca una música más najes arquetípicos, mis refe- representan los papeles chen (1999) y Julie (2005), fluida y transparente que en rencias son evidentemente secundarios a la perfección. sin duda su obra maestra, las anteriores óperas de Debussy, sobre todo su reci- En el foso, Sylvain Cambre- Philippe Boesmans (1936) ha Boesmans, concebidas en tativo, Massenet, Offenbach ling extrae con ímpetu sono- optado para este encargo de alemán. “He trabajado y la tradición francesa”. Tam- ridades ardientes al Ensem- la Ópera de París, en copro- mucho en torno a las con- bién se encuentra en Yvonne ble Klangforum Wien. ducción con la Ópera de venciones francesas, dice el espíritu madrigalesco y la Bruselas y el Festival de Vie- Boesmans. Con estos perso- huella de Richard Strauss. Bruno Serrou

Puro divertimento REGRESO SIN BOATO DE AUBER A PARÍS

París. Opéra Comique. 2-II-2009. Auber, Fra Diavolo. Kenneth Tarver, Sumi Jo, Antonio Figueroa, Doris Lambrecht, Marc Molomot. Les Eléments. Le Cercle de l’Harmonie. Director musical: Jérémie Rohrer. Director de escena: Jérôme Deschamps. Decorados: Laurent Peduzzi. Vestuario: Thibaut Welchlin. Iluminación: Rémi Nicolas.

odos los habitantes de la çois Esprit Auber, hoy olvida- partir de las auténticas aven- por Antonio Figueroa, mien- región parisina pronun- do casi por completo como turas de un tal Michele Pez- tras Doris Lamprecht encarna T cian cada día el nombre compositor a pesar de sus za, llamado Fra Diavolo, que a una trepidante Milady. En el de Auber, ya que está ligado a treinta y siete óperas. acabó colgado en 1806 en papel titular, Kenneth Tarver una de las estaciones de la Esta ópera cómica fecha- Nápoles, no se presta a la se impone por su timbre red exprés regional que da en 1830, el año en que metafísica sino al divertimen- luminoso y su elegante fra- comunica la periferia con el Berlioz componía su Sinfo- to, y es ahí donde triunfa. seo, que compensan algunos centro de París, a dos pasos nía fantástica, obra innova- Jérôme Deschamps ha agudos tirantes.Pero es en el del Palais Garnier. También es dora que se sitúa a enorme evitado oportunamente toda foso donde se sitúa el secreto conocido de los cinéfilos gra- distancia de la partitura interpretación y adaptación al del éxito de este espectáculo. cias al dúo de actores cómicos mucho más conformista de gusto de la actualidad, optan- La dirección ágil de Jérémie americanos Stan Laurel y Oli- su antepasado, procuró do por una lectura fiel al ori- Rohrer rinde fiel tributo a esta ver Hardy, por su parodia fíl- abundantes noches de gloria ginal, literal y sin incursiones música ligera, encantadora y mica The Devil’s Brother a la Salle Favart hasta 1907, en el mal gusto. De una sol- espontánea, captando toda su (1937). Precisamente con esta con más de 900 representa- tura impresionante, la formi- delicadeza, al tiempo que la obra, en su versión original de ciones. Esta historia de ban- dable soprano coloratura orquesta, Le Cercle de l’Har- Fra Diavolo, alternada con la doleros, aristócratas ingleses coreana Sumi Jo da vida a monie, otorga a la partitura su proyección del famoso filme, atracados y matrimonios una maliciosa Zerline que impulso justo. Jérôme Deschamps ha logra- apañados convertida en acaba casándose con un do el regreso de Daniel Fran- libreto por Eugène Scribe a Lorenzo muy bien cantado Bruno Serrou 48 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 49

ACTUALIDAD FRANCIA

Canto a la naturaleza SIGFRIDO DE CÓMIC

Opéra du Rin. 30-I-2009. Wagner, Sigfrido. Lance Ryan, Colin Judson, Jason Howard, Oleg Bryjak, Jyrki Korhonen, Alexandra Klose, Jeanne-Michèle Chardonnet, Malia Bendi Merad. Filarmónica de Estrasburgo. Director musical: Claus Peter Flor. Director de escena: David McVicar. Decorados y vestuario: Rae Smith.

La Ópera del Rin conti- núa con Sigfrido el Anillo wagneriano producido por el escocés McVicar Alain Kaiser que dio comienzo en 2007. Una Tetralogía que se revela paulatinamente como un verdadero

ESTRASBURGO logro, una inmensa epo- peya que mezcla leyenda, metafísica y aventura en clave de cómic. Las imágenes se suceden a un ritmo desen- frenado, las sorpresas se acumulan, la dramaturgia subyu- ga. Siguiendo al pie de la letra las indicaciones escéni- cas de Wagner, McVicar, gracias a los decorados evoca- dores de Rae Smith, canta magníficamente a la naturaleza, al bosque y a sus habitantes. En este suntuoso libro asegurada por el equipo de ilustrado trascendido por cantantes y la escenografía, el una dirección de actores viva director de orquesta cambia a y precisa que insufla a cada cada entrega. Tras la decep- personaje su profundo indi- ción suscitada por Gunther vidualismo, cada uno de Neuhold en El oro del Rin de ellos evoluciona como un ser 2007, el éxito llegó gracias a auténtico, desde el pánico Marko Letonja en La walky- del sinuoso Mime (extraordi- ria. Con Sigfrido, Claus Peter nario Colin Judson) cuando Flor se interna poco a poco Wotan/El Viandante (un ele- en la jornada más camerística gante Jason Howard, aunque de la Tetralogía. Abordando de voz algo falta de negrura) el primer acto con circuns- deja sin respuesta los enig- pección, su lectura clara y mas que le propone hasta la ligera se libera en el segundo desolación del mismo Vian- para inflamarse en el tercer dante apelando al ocaso de acto que concluye con un los dioses y dejando marchar ardiente dúo entre Brunilda y a Sigfrido (el sólido y resis- Sigfrido. Lástima que el foso tente tenor canadiense Lance del teatro estrasburgués no Ryan) hacia la roca donde permita disponer del número duerme Brunilda (decepcio- de cuerdas requeridas por la nante Jeanne-Michèle Char- partitura, creando así des- donnet, de voz prematura- equilibrios con los vientos, no mente gastada). El resto del siempre delicados ni precisos. reparto (Alberico de Oleg Habrá que esperar hasta Bryjak, Erda de Alexandra 2011 para descubrir el final Kloose, Fafner de Jyrki Kor- de este Anillo iniciado por honen, Pájaro de Malia Ben- Nicholas Snowman y que di Merad) se sitúa en las mis- seguirá con su sucesor en la mas cimas. dirección de la Ópera del La particularidad de este Rin, el belga Marc Clameur. Anillo reside en el hecho de que, si su continuidad está Bruno Serrou 49 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 50

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

De Prokofiev a Glass LOS HÉROES PERDIDOS

Opéra. 22-I-2009. Prokofiev, El jugador. Lance Alexander Teliga, Kristine Opolais, Misha Didyk, Marianna Tarasova, Eberhard Francesco Lorenz, Andrew Schroeder, Maria Gortsevskaya, Vasili Efimov, Jean-François Gay. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Grzegorz Jarzyna. 23-I-2009. Glass, En la colonia penitenciaria. Stephen Owen, Stefano Ferrari, Gérald Robert-Tissot, Nicolas Hénault, Mathieu Morin. Músicos de la Orquesta de la Ópera de Lyón. Director musical: Philippe Forget. Director de escena: Richard Brunel.

Desde la llegada de Serge sentado obras raras pero expresiva. La orquesta res- para dos cantantes, dos acto- Dorny, la Ópera de Lyón representativas de su época. plandece, convirtiéndose en res y quinteto de cuerdas con programa un minifestival Esta vez han sido El jugador verdadero partenaire de un contrabajo. Obedeciendo al LYON temático dentro de su de Prokofiev, Le vin herbé de reparto sin mácula, que principio de la repetición, temporada. Tras los ciclos Martin y En la colonia peni- incluye a Kristin Opolais, cada escena se encadena sin Janácek y Offenbach en tenciaria de Glass. Tres Pauline sensual, y Misha transiciones ni variaciones. La 2005, Kurt Weill en 2006, seis obras que forman una espe- Didyk, Alexei insolente y obra se hace larga, pero debe obras breves bajo el título cie de síntesis del siglo pasa- despreocupado. Sobre los destacarse la destreza de los Amor sospecha en 2007 y, en do, un itinerario insólito pero decorados realistas y funcio- miembros de la orquesta, diri- 2008, cuatro producciones rico en enseñanzas. nales de Maciejewska que gidos por Philippe Forget, y la inspiradas en el teatro japo- El primero de estos héro- sitúan la acción en la actuali- calidad del reparto, con Stefa- nés, con el estreno de Lady es perdidos es Alexei, juga- dad, el polaco Jarzyna se no Ferrari a la cabeza. Reduci- Sarashima de Peter Eötvös, dor impenitente al que per- revela como un excelente da al mínimo, con la máquina se ha propuesto una trilogía derá su pasión. El jugador director de actores. de tortura en el centro, la titulada Héroe perdido: el recurre más a la dinámica del Estrenada en 2000 en escenografía de Dell’Aiera sir- héroe condenado por la lenguaje y la vivacidad de los Seattle y presentada en Lyón ve hábilmente a la puesta en sociedad; el héroe loco de diálogos que al canto. Kazus- en su estreno francés, En la escena simple pero eficaz de amor; el héroe arrebatado hi Ono sobresale en esta colonia penitenciaria, ópera Richard Brunel. por sus propias pasiones. obra, de la que enfatiza su de cámara de Philip Glass ins- La edición 2009 ha pre- modernidad y capacidad pirada en Kafka, está escrita Bruno Serrou

Estreno de una ópera de David Sawer CICATRICES

Opera North. 16-I-2009. Sawer, Skin Deep. Geoffrey Dolton, Janis Kelly, Heather Shipp, Amy Freston. Director musical: Richard Farnes. Director de escena: Richard Jones.

Era un encargo que hizo de las de la antigua mitología la mujer del Doktor, sacaron la Opera North al compo- hasta las de Wagner, con el máximo partido de unos sitor David Sawer y al ricos y necios pacientes personajes totalmente nulos. LEEDS escritor Armando Lan- muriéndose por falta de un Alastair Muir Los conjuntos, algunos inten- nucci, hombre de un sen- elixir mágico que está com- tando presentar un caos al tido agudísimo del humor y puesto por los deshechos de estilo Rossini, son a veces responsable de la mejor de la residuos quirúrgicos y trozos flojos, y la puesta en escena comedia británica de hoy. amputados de cuerpos podía ser más alocada y sub- Para su primer libreto, apro- humanos. Estoy de acuerdo, versiva. La coreografía de vechó una sátira sobre la esa parte es repugnante. Linda Dobell y los decorados malvada belleza, en colabo- Skin Deep desconcierta, de Stewart Laing —unos cha- ración con el cambiante irrita y asquea, y a veces tie- lets suizos de azúcar glasé Sawer (n. 1961) y el director ne gracia, pero no está perdi- rosado— eran entretenidos. Richard Jones. La acción está da del todo, porque casi La orquestación de situada en una clínica suiza nunca aburre. Sin embargo, Sawer, con una serie de cam- que dirige el mundialmente tampoco le deja a uno panas y percusión afinada, famoso cirujano Doktor Nee- encantado o aterrorizado. es hermosa y sutil, pero es dlemeier. La amante del Llamar “opereta” a la pieza demasiado atenta y sumisa al Doktor quiere que le quite no la favorece en absoluto, texto. Es esa misma tensión una fea cicatriz de la cara ya que la propia palabra da a entre el lenguaje y la música, para estar guapa, mientras la entender que tendrá un final intentando abrumarse mujer del Doktor se está feliz. Y en lugar de eso, Skin mutuamente, es lo que da sometiendo a su propio lif- Deep termina en la oscuri- Janis Kelly en Skin Deep de Sawer vida al teatro cantado. Con ting, cosa que hace anual- dad, más a lo Samuel Beckett un poco de liposucción, a lo mente al llegar su cumplea- que a lo gemütlich Lehár. cativa y estuvo bien cantada. mejor hay tiempo de rejuve- ños. Todo se convierte en La interpretación, dirigida Geoffrey Dolton, que cantó necer a Skin Deep. una tragedia burlona, apro- musicalmente por Richard el papel del zalamero Nee- vechando ideas que van des- Farnes, fue enérgica, provo- dlemeier, y Janis Kelly, como Fiona Maddocks 50 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 51

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Estreno británico de Die Tote Stadt VOLUPTUOSIDAD

Royal Opera House Covent Garden. 27-I-2009. Korngold, Die Tote Stadt. Stephen Gould, Nadja Michael. Gerald Finley, Kathleen Wilkinson. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Willy Decker. Cooper

Nadja Michael y Stephen Gould en La ciudad muerta de Korngold

El público británico ha por sus esfuerzos y aguante, sentido desde hace a pesar de la gran tensión de mucha fascinación por la ambos papeles. La fuente de vehemente Die Tote Stadt Korngold es la novela poéti- que tuvo su estreno brica de Georges Rodenbach, LONDRES tánico en la Royal Opera Bruges-la-morte. La psicolo- House recientemente, ¡sólo gía sumerge el arte en aguas noventa años después de profundas: Paul está obse- que fuera escrita! La produc- sionado por su mujer muer- ción expresionista atenuada, ta, Marie. Se encuentra con con decorados de Wolfgang una bailarina, Marietta, que Gussmann y dirigida musi- se parece a Marie. Asesina a calmente por Ingo Metzma- la bailarina con una reliquia cher, fue vista por primera de los cabellos de su mujer, vez en Salzburgo y Viena en luego se despierta de lo que 2004, y luego en San Fran- no fue más que una morbo- cisco, Ámsterdam y Barcelo- sa pesadilla, y vuelve una na. Uno de los escollos que vez más a su consoladora tienen los teatros de ópera a idea fija. Aparte de unos la hora de ponerla —pasa- pasajes un tanto tediosos, la mos por alto el esnobismo partitura tiene urgencia profundamente arraigado straussiana, y calor y melo- que existe hacia un compo- día puccianos. La compren- sitor que terminó sus días en sión analítica de Metzmacher Hollywood— son las dificul- y la interpretación enérgica y tades que hay a la hora de lucida de la orquesta de la elegir el reparto. El tenor Royal Opera, con brillo adi- heroico casi siempre está en cional, gracias al órgano, los escena, apurando a la cencerros, la máquina de orquesta con su agudo tono viento y las estridentes trom- y emoción durante todo el petas fuera del escenario, tiempo, mientras la soprano, dieron verdadera voluptuosa que tiene un papel doble, musicalidad, en lugar de la debe tener una voz segura pesadez que algunos espera- en un ambicioso registro. En ban. Escucharla fue una esta producción, un regorde- experiencia gratificante en te Stephen Gould, sólido en lugar de una de expiación. su obsesión, y una fibrosa Nadja Michael —reciente Salome en el Covent Gar- Fiona Maddocks den— merecen una medalla 51 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 52

ACTUALIDAD HOLANDA

Cavalli recuperado EFECTOS VISUALES

Het Muziektheater. 23-I-2009. Cavalli, Ercole amante. Anna Bonitatibus, Veronica Cangemi, Anna Maria Panzarella, Willeke te Brummelstroete, Johannette Zomer, Umberto Chiummo, Tim Mead, Marlin Miller, Jeremy Ovenden, Luca Pisaroni, Mark Tucker. Concerto Köln. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: David Alden. Decorados: Paul Steinberg. Vestuario: Constance Hoffman.

Es fácil entender por qué muchas posibilidades para fue elegido el compositor exageraciones escénicas. En

más prolífico de la ópera Ruth Walz algunos momentos, este gran veneciana del siglo XVII espectáculo parecía que deja- —en lugar de un músico ba a un lado la música, cosa florentino— para escribir que podía haber sido el caso una opera para celebrar en los tiempos de Cavalli. ÁMSTERDAM el matrimonio del rey Claramente, los cantantes francés Luis XIV, nieto de disfrutaron durante la obra, Maria de’Medici, con la sobre todo el barítono Luca infanta María Teresa. Con su Pisaroni que tenía el papel mezcla de elementos serios y principal. Retrató a Hércules comedia, la ópera veneciana (le ayudó algo el ridículo estaba más cerca de los gus- vestuario que le puso Cons- tos franceses, pero con todo tance Hoffman) como un el tardío estreno de Ercole hombre débil en lugar de un amante, el 7 de febrero de héroe. Se convirtió en un 1662, fue un fracaso, al mero instrumento en las menos por lo que respecta a manos de la diosa Juno, can- Francesco Cavalli. Su estilo tada con gran autoridad por musical, el idioma italiano, la Veronica Cangemi y Luca Pisaroni en Ercole amante de Cavalli la mezzo Anna Bonitatibus acústica y el ruido de la que actuaba como una espe- maquinaria del enorme nue- historia en sí pareció más to que el libreto alegórico de cie de titiritero de este drama vo teatro no agradaron al bien insignificante, y es cier- Francesco Buti ofrecía alegórico. Veronica Cangemi público y el éxito de la tarde (Iole) y Jeremy Ovenden fue para Lully, que había (Illo) hicieron los papeles de conseguido incluir su música dos encantadores amantes de ballet y también para el jóvenes y otras notables Rey que tomó una parte acti- interpretaciones fueron las va en estos bailes. de la soprano Anna Maria La música de Cavalli Panzarella (Deyanira) y los mereció mejor suerte, aun- tenores Marlin Miller (Licco) que su partitura carece de la y Tim Mead (Paggio). viveza y la variedad dramáti- Con Ivor Bolton dirigien- ca de sus óperas venecianas. do al Concerto Köln, Ercole Para los festejos y el ambien- amante (ofrecida en la edi- te teatral escribió una inge- ción crítica de Álvaro Torren- niosa ópera heroica en cinco te) se convirtió en una actos, llena de elementos demanda para que se inter- alegóricos en lugar del prete más música de un humor directo que conoce- compositor que ha sido mos de sus otras obras. Ade- menospreciado desde hace más, el desmesurado espacio mucho, a pesar del hecho de del escenario le llevó a colo- que Ercole amante carece un car a grandes coros y varios tanto de enfoque dramático músicos de la orquesta en y la ingenuidad de las óperas primer término durante toda venecianas de Cavalli. Des- la ópera, incluso durante los pués de una tarde larga pero recitativos. entretenida, sólo se puede Para la Ópera de los Paí- preguntar si no sería mejor ses Bajos, David Alden había cortar un poco la partitura. diseñado una producción Por muy interesante y a cinemascópica con abundan- veces fascinante que sea esta cia de decorados de Paul música, la elocuencia y la Steinberg en un intento de tensión dramática de toda la recrear el ambiente alegórico obra podrían ser más poten- y festivo del estreno. Había tes si fuera más corta. tal cantidad de sorpresas visuales que muchas veces la Paul Korenhof 52 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 53

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Vuelta al bel canto UN ABSURDO POR OTRO

Ámsterdam. Het Muziektheater. 4-II-2009. Bellini, I puritani. Mariola Cantarero, Fredrika Brillembourg, John Osborn, Gregorio González, Scott Hendricks, Riccardo Zanellato, Daniel Borowski. Filarmónica de los Países Bajos. Director musical: Giuliano Carella. Director de escena: Francisco Negrín. Escenografía: Es Devlin. Vestuario: Louis Désiré.

espués de dos décadas En la ópera estamos acostum- de tener olvidadas brados a cierta carencia de D todas las operas serias C&M Baus sensatez, pero es asombroso de Rossini, Bellini y Donizet- que un director de escena ti, la Ópera de los Países intente resolver ciertos absur- Bajos ha decidido probar dos creando otros. suerte con ellas. Sin embar- Por lo que respecta a la go, para una producción música, el joven norteameri- seria de una ópera de bel cano John Osborn hizo una canto, hace falta tomar en excelente interpretación serio esta forma de arte, aun- como el elegante Arturo y que al parecer el interés prin- cantó un casi impecable bel cipal hoy día es cómo se canto (¡con un fa agudo!). Se puede dar a un libreto “irra- escuchó una integridad cional “ una lógica dramática. musical similar en las suaves La conversión de Norma en líneas legato del bajo Riccar- una nueva versión de cine de do Zanellato en el papel del Hollywood llevó a un fracaso John Osborn y Mariola Cantarero en I Puritani de Bellini paternal sir Giorgio. Menos aceptablemente interesante. extraordinario fue el baríto- Un director de escena al que que cantó la parte del tenor formara parte del cuarteto, no Scott Hendricks. Cantó de se pidió que arrojara una durante la plegaria de la pri- pero no la presencia física del forma insegura y descuidada, nueva luz sobre Lucia di mera escena. Al parecer, cantante), pero se olvidó de y en su estilo trató a Bellini Lammermoor resolvió el pro- Negrín quiso dar lógica a un explicar cómo un noble cató- como si fuera un desconoci- blema de la escena de locura error en la partitura. (Bellini lico podría tomar parte en do compositor verista. En el al hacer de Miss Lucy una quiso que la voz del tenor una ceremonia protestante. papel de Elvira, Mariola Can- loca desde siempre. Y ahora, tarero mostró gran sensibili- en cuanto a Francisco dad por el bel canto, pero Negrín, al intentar dar sentido durante la primera noche a los acontecimientos dramá- cantó con voz insegura y por ticos de I puritani, le salió encima del pentagrama su todo al revés. Convirtió la timbre fue demasiado agudo escena de la locura de Elvira para una heroína romántica. en una especie de súplica El director musical Giuliano para que todos crean exacta- Carello mostró sensibilidad mente lo que ella cree. hacia el adecuado estilo y su Negrín lo hace hurgando en simpatía por la voz humana su papel de prometida de un se reveló en su delicada traidor, y así su locura no lle- dirección orquestal. Su inter- ga hasta el final de la ópera, pretación merece una aten- después de que le han mata- ción especial porque ha usa- do a su amado Arturo (el do la nueva edición crítica final feliz de la partitura es en la segunda parte de ter- incluso más ridículo y al zetto del primer acto (la mez- parecer es algo totalmente zo Fredrika Brillembourg prohibido para los directores cantó exquisitamente) y la de escena modernos). Los caballeta original para sopra- gigantescos y metálicos deco- no y tenor al final. Para Fran- rados de Es Devlin, estuvie- cisco Negrín esta última fue ron cubiertos con braille un problema añadido, ya durante la primera parte de la que habían disparado a Artu- ópera y durante la segunda ro en ese momento. Su solu- de palabras escritas pertene- ción de colocar a Elvira des- cientes a la escena de la locu- variando delante del telón y ra. Negrín nos mostró unos los demás, incluyendo a verdaderos puritanos ingleses Arturo ya muerto, detrás, no del siglo XVII, al mismo tiem- fue el momento más convin- po introdujo a Arturo durante cente de esta más que discu- el coro inicial, media hora tible producción. antes de que su llegada sea oficialmente anunciada, así Paul Korenhof 53 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 54

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Tercer montaje italiano de la ópera de Gruenberg EMPERADOR CARIBEÑO

Teatro delle Muse. 23-I-2009. Gruenberg, The Emperor Jones. Nmon Ford, Mark Milhofer. Director musical: Bruno Bartoletti. Director de escena y decorados: Henning Brockhaus.

Compuesta en 1930-31, dos actos (que juntos duran al punto de partida, donde Schoenberg (que Gruenberg The Emperor Jones de poco menos que Salome o no le queda más que matar- amaba) y el simple parlato. Louis Gruenberg (1884- Wozzeck). Siguiendo de cer- se antes que caer en manos El espectáculo de Ancona ha 1964), aun usando un ca el drama de O’Neill (con de los rebeldes. El rito cha- sido muy notable, con un texto célebre de Eugene el añadido de breves textos mánico realizado por unas protagonista, el autorizadís- ANCONA O’Neill de 1920 y a pesar para un coro, algunos cortes brujas parece haberlo cam- mio Nmon Ford, que ha de haber tenido un gran éxi- y una significativa modifica- biado y con el suicido Jones supuesto una auténtica reve- to en su estreno, dirigido por ción al final), Gruenberg diríase que logra la plenitud lación (aunque demasiado Tullio Serafin en el Metropo- hace asistir a la caída gradual interior. Un batir de tambores joven y guapo para el papel litan de Nueva York en 1933, del protagonista, un afroa- acompaña obsesivamente la de Jones, pero estupendo). es una ópera rarísima, que mericano que, escapado de fuga por la selva, y Gruen- Lo secundó bien en el primer ha sido del máximo interés los Estados Unidos después berg evoca pesadillas, angus- acto Mark Milhofer. La direc- escuchar en Ancona en la de dos homicidios, ha logra- tias y ritos tribales de convin- ción de Bruno Bartoletti, al velada de apertura de la tem- do hacerse “emperador” de cente eficacia. La danza final frente de la Orquesta Filar- porada: era la tercera pro- una isla caribe, donde opri- de las brujas, que señala a mónica y el Coro Lírico mar- ducción en Italia, después de me a los indígenas hasta que Jones como víctima sacrifi- quianos, dibujó con gran las de Roma (1952) y Paler- una rebelión le obliga a la cial, supone la culminación precisión los personajes y las mo (1964). Pertenecen a la huída. La seguridad que de un crescendo de tensio- tensiones del lenguaje de ópera norteamericana, de la ostenta al comienzo del colo- nes, creado con lenguajes Gruenberg, la dirección de que The Emperor Jones pue- quio con un mercader de diversos, entre laceraciones Brockhaus recurrió a una efi- de considerarse uno de los esclavos blanco viene a expresionistas y evocaciones cacísima estilización, con primeros ejemplos de relie- menos durante la fuga noc- tribales. En la parte vocal, sabio y determinante uso de ve, el interés por un gran turna por la selva, cuando se impresiona la frecuente alter- las luces. texto teatral y la multiplici- le aparecen a Jones los fan- nancia entre la declamación dad de lenguajes con los que tasmas de los que ha asesina- (con algunas aperturas can- Paolo Petazzi se construye la música en do, perdiéndose y volviendo tables), el Sprechgesang de

Apreciable montaje de Peter Grimes A LA INGLESA

Teatro di San Carlo. 25-I-2009. Britten, Peter Grimes. Brandon Jovanovich, Janice Watson, Pavlo Hunka. Director musical: Jeffrey Tate. Director de escena: Paul Curran.

En el bellísimo Teatro di que es titular. En conjunto, San Carlo, reabierto des- adecuado el reparto, aunque pués de la restauración, no superaran un buen nivel se ha iniciado con suerte medio los otros intérpretes la nueva temporada, más principales, Janice Watson NÁPOLES bien reducida a causa de (Ellen) y Pavlo Hunka (Bals- las deudas, con un aprecia- trode). La dirección de Paul ble montaje de Peter Grimes Curran, con decorados esen- de Britten. El éxito de este ciales de Sergio D’Osmo, se espectáculo ha confirmado atuvo a una eficaz sobriedad: que ahora hasta en Italia la producción procedía de Brittten es acogido como Trieste, pero esta vez el ves- uno de los clásicos del siglo tuario de Madeleine Boyd XX, de manera particular en intensidad evocadora de los una inicial valiente seguridad ambientaba la ópera en épo- el caso de su primera obra célebres interludios marinos y luego una alucinada desca de su composición (1944- maestra, cuyo estreno en y de manera particular la ori- orientación. Junto a esta 45) y no en el XIX. La sobrie- Londres en 1945 señala la ginalidad y la fuerza expresi- interpretción, el otro punto dad de Curran evitaba los fecha del renacimiento del va de la declamación que de fuerza del Peter Grimes de riesgos del abocetamiento, teatro musical inglés. Un define la vocalidad del prota- Nápoles ha sido la dirección pero se hubiera podido des- fuerte carácter nacional y gonista y sus grandes monó- de Jeffrey Tate, que confirió arrollar de otras formas que una impronta personalísima logos. En Nápoles, Brandon intensa evidencia a todos los también superasen un natu- se reconocen en el eclecticis- Jovanovich ha sido un intér- aspectos de la compleja par- ralismo que resulta inapro- mo de Britten, bastaría recor- prete admirable, con una titura, bien secundado por la piado para Peter Grimes. dar, entre otros, además del bella voz lírica, que definió estupenda labor de la color global de la ópera, la su personaje por medio de Orquesta del San Carlo, de la Paolo Petazzi 54 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 55

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Hugo de Ana narra una antigua fábula CISNES EN VUELO

Teatro Massimo. 24-I-2009. Wagner, Lohengrin. Zoran Todorovich, Martina Serafin, Sergei Leiferkus, Marianne Cornetti. Director musical: Günter Neuhold. Director de escena, decorados, vestuario, luces: Hugo de Ana.

En el Lohengrin que ha agresiva Ortrud, y Martina zado. Inadecuados Bjarni riesgo de una cierta triviali- abierto la temporada del Serafin, como una sensibilísi- Thor Kristinsson (Heinrich) y dad ilustrativa, con excesivos Teatro Massimo de Paler- ma Elsa, aunque con algunas Joachim Seipp (el Heraldo). detalles, como la llegada del mo, la profesionalidad de dificultades en los agudos El espectáculo de Hugo de cisne anunciada por el paso Günter Neuhold y la cali- que no se le notaron en la Ana exaltaba la componente de cisnes en vuelo y, en el PALERMO dad de buena parte del Genoveva de Schumann fabulosa de Lohengrin, primer acto, con el añadido reparto garantizaban un éxi- interpretada en Palermo en jugando sus mejores cartas de una breve proyección de to musical de seguro nivel. 2006. Un Lohengrin de tim- en las escenas fundamental- un paisaje montañoso que Bajo la sólida guía del direc- bre luminoso y frescura mente estilizadas, con estruc- parecía aludir al lugar de tor austriaco, la orquesta ha vocal pareció Zoran Todoro- turas evocativas esencializa- proveniencia, a Montsalvat. ofrecido una respuesta dis- vich, que hubiéramos desea- das, cuya fascinación redica- Con todo, parte de la fantasía creta y el coro (reforzado por do menos inclinado al gusto ba en la iluminación, como del escenógrafo ofreció fasci- el Orpheus de Sofía) se italiano, mientras que el en el nocturno segundo acto nantes sugerencias al Lohen- defendió con dignidad. Se tiempo ha comprometido en o el empleo de columnas de grin de Palermo (en copro- apreciaron particularmente parte los medios de Sergei cristal. La dirección, no obs- ducción con Génova). las protagonistas femeninas. Leiferkus, discontinuo Telra- tante, parecía convencional y Marianne Cornetti, como una mund, pero bastante autori- el espectáculo no evitaba el Paolo Petazzi

Eco-ópera PLANETA AZUL

Teatro Nazionale. 30-I-2009. Bregovic, The Blue Planet. Helga Davis, Hendrik Aerts, Dory Sánchez, Moni Ovadia, María del Pilar Pérez Aspa. Brigata Sinfonica. Escenografía: Annette Mosk. Directores de escena: Saskia Boddeke y Peter Greenaway. Vestuario: Marrit van der Burgt. Iluminación: Luca Lisci.

Después de la anti-Aida de Robert Wilson, ópera que simboliza de la reno- Falsini C. M. Falsini ROMA vación revolucionaria en la programación de la que es artífice el nuevo director artístico, el compositor Nicola Sani, se ha esceni- ficado una de las cuatro ópe- ras contemporáneas de la temporada 2009: The Blue Planet, en su primera inter- pretación teatral. La ópera ha sido concebida por la pareja —aun en la vida— Saskia Boddeke y Peter Greenaway con música de Goran Brego- vic. Ópera comprometida, tiene una fuerte carga de Escena de The Blue Planet de Goran Bregovic en el Teatro Nazionale de Roma denuncia. Gira sobre temas ambientales ligados al derro- planeta. Cederá al fin por pantallas sobre las que se gimnástica y otra. Los cinco che del agua, bien precioso. amor filial. Provocativo es el proyectan las bellas imáge- instrumentistas ejecutan una La trama se inspira en un encuentro de Noé (Moni nes. El momento más impre- música que pasa de protago- tema bíblico, el primer dilu- Ovadia), retratado como un sionante se da al comienzo, nista a acompañante. Bellísi- vio universal según Gilga- borracho, con un Dios feme- cuando las ballenas se entre- ma la voz de Helga Davis mesh pero en una lectura nino (María del Pilar Pérez lazan con el canto zen en el que funciona como banda original, la mujer de Noé no Aspa). líquido elemento. Sobre la sonora de todo el espectácu- quiere embarcar en el Arca La eco-ópera es un orato- escena, con mucho de pisci- lo en vídeo. La obra se volve- para salvarse, porque man- rio multimedia en ocho cua- na, los estupendos Hendrik rá a ver en el Teatro Valli de tiene que es inútil preservar dros, en el que conviven la Aerts y Dory Sánchez, los Reggio Emilia el 21 y el 22 de la especie y darle otra opor- música en directo, el canto, hijos de la pareja bíblica, marzo. tunidad al ser humano… el teatro, el cine y la realidad chapotean repetidamente en para que detruya otra vez el virtual en 3D. Seis son las el agua entre una evolución Franco Soda 55 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 56

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Nueva ópera de Luigi Mosca KOKOSCHKA EN EL DIVÁN

Teatro Olímpico. 15-I-2009. Mosca, Freud, Freud, I love you. Alda Caiello, Luigi Petroni, Roberto Abbondanza. Ensemble Algoritmo. Director musical: Marco Angius. Director de escena: Piero Maccarinelli.

La Academia Filarmónica Freud, durante la cual se puede ser sino bufa. Ni Mos- en puro fonema. Se prefiere el Romana ha recuperado tocaron músicas coetáneas ca ni Melega se privan de ritmo, muy sincopado, a la su tradición contemporá- del padre del psicoanálisis, poner en ridículo a estos melodía, aun en la línea de

ROMA nea, que estaba un poco composiciones de Alma y monstruos sagrados de la canto. Estupendos los cantan- adormecida, con el estre- Gustav Mahler, Alban Berg y cultura de comienzos del tes, también como actores. no de Freud, Freud, I love Anton Webern. El pintor siglo XX. Los personajes son Concisa la dirección de Piero you de Luigi Mosca, en reali- Oskar Kokoschka, frenético todos caricaturas como de Maccarinelli, sobre una esce- dad un scherzo musical en por el abandono de Alma programa cómico televisivo na casi sin decorados, pero un acto sobre libreto de Mahler, deambula por las de los años cincuenta y sesen- con vestuario de Guillermo Gianluigi Melega, encargo de calles de Viena de la mano ta. Tienen al menos los auto- Mariotto para la casa Gattino- la propia institución y realiza- de una muñeca con la ima- res la virtud de la síntesis, ni. La primera parte de la do en coproducción con gen de Alma. Fragmentos de pero incluso los treinta minu- velada fue la mejor, pese al Artisti Riuniti. La sesión fue vida trasladados al libreto: el tos de duración parecen público ruidosísimo que impi- posible gracias a la colabora- atormentado pintor le pide demasiados, porque todo es dió que se crease la atmósfera ción con el Forum Austriaco ayuda al Doktor Freud para un continuo irritante, un jue- de escucha íntima que las pie- de la Cultura. Como obertura arrancársela del pensamien- go de tempi vertiginosos, zas interpretadas demanda- y pórtico de la ópera, un pro- to. La enfermera Euridice sos- infernales. El parlato acelera y ban y a la que unas luces grama exclusivamente instru- tiene que pase la convalecen- acelera, hasta que pierde inte- amortiguadas hubieran ayu- mental titulado Berggasse, cia escuchando nanas… Con ligibilidad, en ausencia de dado. 19, una velada en casa de estas premisas, la operita no sobretítulos, convirtiéndose

Finura contra vigor RENACE LA CIUDAD MUERTA

Teatro La Fenice. 23-I-2009. Korngold, Die tote Stadt. Stefan Vinke, Solveig Klingelborn, Stephan Genz, Christa Mayer. Director musical: Eliahu Inbal. Director de escena, decorados y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

En Venecia, la temporada sería, con gran éxito, la fase de la Fenice se ha abierto norteamericana de la carrera con Die tote Stadt (1920), de Korngold como autor de la ópera que Erich Wolf- música fílmica. Quedaron así gang Korngold compuso Crosera Michele en la sombra diversos aspec- VENECIA a los veintitrés años y que tos de la ecléctica partitura, permanece como su mejor en la que convergen las lec- obra y su mayor éxito. Des- ciones de Strauss, Zemlinsky, pués de los triunfos de 1920 a Schreker, Mahler y hasta la 1933 y luego de decenios de opereta vienesa: en la suntuo- olvido, Die tote Stadt ha vuel- sa decoración se admira entre to a los escenarios con nota- otras cosas la fascinante pale- ble frecuencia a partir de los ta de colores, entre refinados años setenta, pero en Italia en Escena de La ciudad muerta de Korngold en La Fenice de Venecia encantos y suspensiones oní- los últimos decenios sólo ha ricas. El vigor de Inbal pare- sido producida en Catania y enterior del escenario, la casa fúnebres y oníricas de la Tote cía obligar a los cantantes a Spoleto. La propuesta vene- de Paul, con muebles y almo- Stadt (con un subrayado gro- forzarse (pero son partes ciana, por lo tanto, ha sido hadones negros. El negro tesco quizá discutible en la imposibles, no extrañas a las insólita y de gran ambición y dominaba también la parte procesión del tercer cuadro) vocalidades de Puccini y Mas- relieve, en primer plano los posterior, cubierta de agua, no encontró plena correspon- cagni), eobre todo en el caso cuatro protagonistas vocales, que se reflejaba en un gran dencia en la dirección de del, con todo, válido Stefan la dirección de Eliahu Inbal y espejo inclinado, con efectos Inbal, que captaba con segu- Vinke (Paul). Solveig Klingel- la escenografía, vestuario y oníricos de mágica sugestión ridad algunos aspectos de la born se desempeñó bien en dirección de Pizzi. La produc- indiscutiblemente pertinen- magistral escritura orquestal el arduo papel de ción ha sido la mejor entre las tes. Sobre el agua se perfila- de la ópera, pero estaba incli- Maria/Marietta, y admirables (demasiado numerosas) fir- ban las visiones de Brujas, los nada a un vigor excesivo, no fueron la mezzosoprano madas por Pizzi en los últi- juegos de máscaras del inmune a los riesgos de una Christa Mayer (Brigitta) y el mos meses: la ópera está segundo cuadro y otros extroversión retórica: como si barítono Stephan Genz ambientada en la época de la momentos diversos de la hubiera querido subrayar una (Frank/Fritz). composición, con una ele- acción. La finura con la que componente “hollywooden- gante escena fija en la parte Pizzi definía las atmósferas se”, anticipadora de la que Paolo Petazzi 56 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 57

ACTUALIDAD SUIZA

Philipp Stölzl presenta un inteligente Holandés errante SENTA EN EL SALÓN

Theater. 18-I-2009. Wagner, El Holandés errante. Alfred Walker, Liang Li, Kirsi Tiihonen, Thomas Piffka, Rita Ahonen, Karl-Heinz Brandt. Director musical: Friedemann Layer. Director de escena: Philipp Stölzl. Decorados: Philipp Stölzl, Conrad Reinhardt. Vestuario: Ursula Kudrna.

Un salón burgués del siglo XIX con una biblioteca y un enorme cuadro de un paisaje marino en Suter-Dorendorf

BASILEA una tempestad. Aquí crece la pequeña Senta, hundién- dose en el novelesco mundo de los cuentos y leyendas que lee por la noche a la luz de las velas. La niña va convirtiéndo- se en una joven mujer, cada vez más enfrascada en esas fantásticas historias en las que sueña con el Holandés y deci- de convertirse en la redentora de este pobre condenado. El mundo de ilusión de Senta se hace tan fuerte que expulsa de allí a la realidad. En el cuadro, su padre se Escena de El Holandés errante de Wagner en la Ópera de Basilea convierte en el capitán de un barco, que se encuentra con su prometido, contra lo que propuso una lectura anima- que plenamente entregada a la espectral nave con sus los desesperados intentos de da, llena de colores y de la visión neurótica de su per- velas rojas como la sangre. su novio Erik por hacerle emociones, en la que siem- sonaje), al igual que el Los marineros fantasmas entrar en razón resultan pre destacó el impulso Holandés del barítono norte- bajan del velero como si fue- completamente inútiles. romántico de la partitura del americano Alfred Walker. ran zombies, causando el Esta visión funciona a las joven Wagner. Contó para Excelentes tanto el rotundo terror entre las sirvientas de mil maravillas gracias a la ello con un equipo vocal ple- Daland del bajo Liang Li la casa. En cualquier caso, así dirección de escena llena de namente entregado, empe- como el Erik bellamente can- es como lo ve Senta. Y cuan- ideas, fantasía e inteligencia zando por la soprano finlan- tado por el tenor Thomas do su padre, por avaricia, le de Philipp Stölzl. Al mismo desa Kirsi Tiihonen en una Piffka. presenta un viejo saco lleno tiempo, la experimentada Senta más poderosa que pre- de dinero, ella se cree que es batuta de Friedemann Layer ocupada por el matiz (aun- Reinmar Wagner

Christof Loy monta una ambiciosa Dama de picas que no convence plenamente CONFLICTO EN LA CASERNA

Stadttheater. 31-I-2009. Chaikovski, La dama de picas. Inna Los, Eva Gilhofer, Katja Starke, Juremir Vieira, Roman Ialcic, David Maze, Carlos Petruzziello, Andrzej Hutnik. Director musical: Andrei Yurkevich. Director de escena: Christof Loy. Decorados y vestuario: Herbert Murauer.

Estamos en una guarni- de Christof Loy convence reflejar acertadamente los ción musical de Andrei Yur- ción de costumbres muy ante todo en la magnífica nerviosos estados de Lisa, kevich, quien supo encontrar relajadas, en la que el disposición de los numero- con lo que las escenas entre una acertada combinación soldado Hermann presta sos personajes secundarios y ambos perdieron buena par- entre el caluroso lirismo de sus servicios. La longitud en la renuncia a toda fantas- te de su impacto. las cuerdas y los penetrantes de los cabellos no corres- magoría, que anida única- Además, el cantante bra- y agresivos acentos del metal. ST. GALLEN ST. ponde a la del ejército mente en la mente del prota- sileño tampoco parece tener Al menos, Inna Los con- suizo. Además, encontramos gonista. Y aquí es precisa- la madurez necesaria para venció vocalmente con sus pocas armas y elementos mente donde más falla la abordar el papel. Le faltaron bellos tonos y su cuidadoso defensivos, y la mente de los producción, pues no logra tanto los apasionados colores fraseo. Junto a ella, Roman militares no está tan preocu- transmitir escénicamente el del amante como los tonos Ialcic como Tomski, David pada en mantener la seguri- delirio del soldado. Para ello, del jugador enloquecido, y a Maze como Ieletski y Katja dad del país sino en pensar el tenor Juremir Vieira es un veces incluso el necesario Starke como Polina comple- en mujeres y en el juego. actor excesivamente limita- volumen para imponerse taron con solidez el elenco. El, en general, inteligen- do. Tampoco consigue la sobre la orquesta. Esto no se temente concebido montaje soprano moldava Inna Los le pudo achacar a la direc- Reinmar Wagner 57 239-Pliego 4 23/2/09 13:04 Página 58

ENTREVISTA

MARC MINKOWSKI: “ERA EL MOMENTO DE GRABAR BACH” Philippe Gontier

arc Minkowski nos recibe en Madrid durante su semana de conciertos con la Orquesta Nacional. No es la primera vez que dirige esta agrupación y para esta ocasión, bajo el lema Poder, Guerra y Paz ha elegido un programa ecléctico compuesto por la Obertura 1812 de Chaikovski, las Danzas sinfónicas de West Side Story de MBernstein y la Sinfonía de los lamentos del polaco Górecki. La conversación transcurre entre risas y esa suprema educación de la que siempre hace gala el director francés. Asume su etiqueta de “barroco”, a pesar de que jamás ha querido pertenecer a un grupo concreto, jamás ha querido encasillarse o ponerse límites. Y es que, si hay que buscar un adjetivo que describa su personalidad, ese bien puede ser “curioso”. Minkowski busca, escucha discos, escucha a otros colegas, conoce, sabe y no para de buscar, de probar fórmulas diferentes hasta encontrar la correcta. Tal vez sea su mezcla de instinto, curiosidad y sabiduría la que le ha llevado a dirigir algunas de las mejores orquestas del mundo y a la titularidad de Sinfonía Varsovia, una de las agrupaciones europeas de mayor reputación por la que, antes que él, pasaron nombres tan indiscutibles y esenciales en la historia de la música del siglo XX como Yehudi Menuhin o Krzysztof Penderecki. Pero también ha llegado ahora a grabar a Bach, cuya Misa en si menor —se publica en estas fechas. 58 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 59

ENTREVISTA MARC MINKOWSKI

Desde su última entrevista para SCHERZO mi formación musical hay tres siglos y ¿Cambia mucho la forma de acercarse a su carrera ha sufrido una serie de cambios medio de música, y la verdad es que una obra cuando se parte de instrumentos sustanciales. Uno de ellos es el cambio de me gusta toda ella. Nunca he querido de época o cuando se hace con instrumen- casa discográfica. De Deutsche Grammo- ceñirme a un momento concreto de la tos modernos? phon, nada menos, a Naïve. ¿Por qué este historia, nunca he querido constreñir- No, realmente. Sinfonía Varsovia es cambio? ¿Era un riesgo pasar de una gran me. Por ejemplo, me encanta poder una orquesta que viaja mucho, toca en casa a un sello más pequeño? hacer ahora Bach porque me hizo muchos festivales y creo que su flexibili- Digamos que Naïve es una pequeña conocer todo un mundo dentro del dad le ha granjeado una enorme reputa- gran casa. En Francia es muy conocida barroco y es un compositor para mí ción. A solistas como Nigel Kennedy o y tiene una cierta importancia. Su varie- esencial que, hasta el momento, apenas Albrecht Mayer les encanta tocar con dad es además enorme. Han grabado he tocado. No quiero pararme, ni tener ellos. En lugares como Nantes, durante con Marianne Faithfull, Carla Bruni, Pie- que renunciar a lo que amo. Creo que La Folle Journée, tocan con todo el mun- rre Perret, artistas de otro tipo que, todo forma parte de mi curiosidad natu- do y en todas partes. Así que, insisto, son creo, son esenciales para una discográ- ral. Hará ahora unos diez años que diri- absolutamente flexibles y adaptables. fica, porque muy a menudo la música gí mi primera ópera de Wagner y, sin ¿Piensa llegar con ellos también a Wagner? ligera ayuda a mantener la clásica. Sien- embargo, curiosamente, he dirigido mi Wagner es un poco especial. Nece- to también que ellos y yo estamos en la primer Rossini escénico, Cenerentola, sita ser reconsiderado. No digo con ello misma vía, lo que me parece importan- tan sólo hace unos meses. Había traba- que deba aligerarse, pero sí repensarse. te, incluso si no es esencial, para trabajado antes otras obras de compositores Creo que hay que volver a trabajarlo y jar y preparar a fondo los proyectos; y tan cercanos a él como Meyerbeer o despojarlo de muchos de los problemas sobre todo están dispuestos a asumir Boieldieu, pero sin embargo, no Rossi- de ejecución de los que adolece hoy riesgos que una gran discográfica no se ni. A veces hay compositores a los que día. Y es verdad que me interesa espe- puede permitir, como, por ejemplo, mi uno se acerca en contadas ocasiones cialmente poder hacerlo con Les Musi- proyecto de Santa Cecilia que ya está sin que exista un motivo concreto para ciens du Louvre porque con los instru- preparado y que saldrá en unos meses. ello. No se sabe muy bien por qué. He mentos antiguos se descubren cosas En este proyecto, hay tres obras de gran empezado también a dirigir música maravillosas en el balance, en el equili- dimensión: dos odas y una misa. Las contemporánea. El primero fue Philip brio con los cantantes o en el color. Odas a Santa Cecilia son de Purcell y Glass, después, hace seis o siete años Cuando hicimos Carmen completa, y lo de Haendel, y la Misa “Santa Cecilia”, vino John Adams, que me gusta mucho. digo así porque después en el disco de Haydn. Son tres obras de cincuenta En general, me gusta la música tonal e, aparecen los extractos; cuando la toca- minutos cada una, escritas por compo- insisto, me encanta John Adams. Lo he mos en París fue toda una revolución y sitores muy diferentes de los que cele- dirigido, por cierto, también en Vallado- eso es lo que me gustaría hacer tam- bramos este año su aniversario. Es algo lid. Me gustan Górecki, Penderecki… bién con Wagner. Mahler sí es un com- muy especial y no es fácil encontrar un ¿Ha dirigido ya alguna obra de Penderecki? positor que le iría bien a Sinfonía Var- editor con el valor de llevar algo así al Sí, con Sinfonía Varsovia, mi nueva sovia, pero todo el mundo hace Mahler disco. Incluso con la integral de las Sin- orquesta con la que puedo experimen- hoy en día, así que puede que espere- fonías “Londres” de Haydn, que hare- tar muchas cosas. En cualquier caso, de mos un poco. No quiero precipitarme. mos el próximo junio, pasa algo pareci- él sólo he hecho su Agnus Dei, una ¿Nota mucho la diferencia de trabajar con do. Cuando hablaba de ello con una obra breve y magnífica escrita inicial- una orquesta no estable, como Les Musi- gran casa me encontraba siempre con mente para coro y transcrita después ciens du Louvre, a hacerlo con una orques- problemas. Un disco de Haydn era el para orquesta. Espero poder interpreta de plantilla fija como Sinfonía Varsovia o símbolo del riesgo comercial y la res- tarlo más. aquellas a las que acude como invitado? puesta era siempre la misma. En Naïve Eso es algo que también ha cambiado des- Digamos que hoy por hoy todo es poseen, como le digo, el valor de asu- de su última entrevista. Usted es ahora el más complicado con las orquestas de mir ciertos riesgos y me escuchan. Ade- nuevo titular de Sinfonía Varsovia, una músicos free-lance. Ya no se puede más me gusta que el disco sea un obje- orquesta en la que le han precedido nom- hacer lo que se quiere, pero es verdad to que sirva tanto para escuchar como bres como Menuhin o Penderecki. ¿Qué que siguen siendo grupos muy flexi- para contemplarlo, en un momento en espera de esta nueva posición? ¿Cuál es su bles. En el caso de Sinfonía Varsovia, que con Internet todo se convierte en objetivo con esta orquesta? no es difícil adaptarse, porque, como le algo más impersonal. Para mí, tener un Principalmente, encontrar el reper- digo, son también muy flexibles. Es objeto bello, con ilustraciones hermo- torio correcto para ellos y para mí. cierto que en América, en Cleveland, sas, como hacen pequeños editores o Hace poco hemos tocado música ame- por ejemplo, las reglas, los sindicatos, algunos artistas que se publican a sí ricana de Gershwin y Bernstein. Les va pueden llegar a extremos alucinantes,

Philippe Gontier mismos, es importante y he encontrado perfectamente. Me gustaría poder lle- de una pesadez inimaginable. Pero personas que me escuchan y que están varlos hasta Bruckner, un compositor cuando uno se pone a trabajar con abiertas a ideas diferentes. que conocen muy mal. Hemos hecho ellos, los músicos le ofrecen el cien por Su primer disco con ellos es estéticamente también Beethoven recientemente, un cien de su profesionalidad. Todo el muy bello. repertorio que estoy comenzando a mundo está ya preparado desde el pri- Sí, es cierto. Era el primero y creo dirigir con Les Musiciens du Louvre y al mer ensayo al mil por ciento. Cada vio- que sabían que para mí era muy impor- que nos vamos adaptando cada vez linista, incluso en los últimos atriles, es tante. Tuvieron hacía mí ese gesto artís- mejor. Pero lo más interesante es poder un virtuoso que se siente orgulloso de tico enorme. hacerlo con Sinfonía Varsovia, porque formar parte de una de las mejores También desde 2006 su carrera como direc- ellos tienen ya esta tradición. Es una orquestas del mundo y no son, al tor invitado en orquestas, digamos, moder- orquesta muy flexible, una orquesta menos perceptiblemente, arrogantes. nas se ha afianzado notablemente. Su sinfónica que posee una textura que Porque en otras grandes orquestas repertorio es ahora muy amplio. describiría, casi, como la propia de una europeas, como algunas alemanas, por Bueno, digamos que hace ya unos orquesta de cámara. A veces digo de poner un ejemplo, la arrogancia puede diez años que estoy haciendo esto, ellos que son la versión del Este de la ser tremenda. En este caso, en Cleve- pero es cierto que ahora se ve más. En Orquesta de Cámara Europea land, respeto por completo las reglas 59 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 60

ENTREVISTA MARC MINKOWSKI

sindicales, las comprendo. Lo que no le, moda o corriente de invitar a directores siente también una especie de polifonía puedo respetar, si pienso en ciertas que se habían orientado más al repertorio genial y enorme. Creo que de este orquestas europeas, es que la rigidez de barroco para trabajar con las orquestas modo obtuvimos el resultado que Bach sus reglas sea cada vez más perceptible modernas y aportarles una nueva forma de podría haber imaginado. y, sin embargo, su profesionalidad vaya aproximarse al repertorio? ¿Y cómo eligió a cada uno de estos solistas? desapareciendo. Los profesores no Creo que este efecto de la moda me ¿Qué color, que características vocales bus- sienten ninguna amenaza sea cual sea benefició, sí. Pero creo también que la caba en ellos? su estatus individual. Para ellos un gente sabe que soy capaz de montar un No tenía una idea demasiado estric- ensayo es el momento de estudiar la programa suficientemente complejo en ta, pero sí sabía que buscaba cantantes obra, de situarse, individualmente y en un lapso de tiempo determinado. con voces relativamente grandes, relati- el conjunto, y encuentro que esto no es Usted tiene una relación excelente con la vamente timbradas y a un tiempo muy aceptable. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. ¿Tie- transparentes y flexibles. Y sobre todo ¿Se han convertido en todopoderosos y han ne más proyectos con ellos? esto era esencial en las dos sopranos, olvidado que forman parte de un grupo? Sí, tenemos varios proyectos. Me porque si la voz superior no funciona, Sí. Esto se ve en todas las orquestas. gustaría seguir haciendo Bruckner con todo el edificio se derrumba. Joanne Hay personas muy preparadas que lle- ellos. Es una orquesta que tiene ele- Lunn viene de la música antigua, estaba gan al primer ensayo con su parte bien mentos muy buenos, mucho potencial en el coro de Gardiner y es una sopra- estudiada, otros que tienen un gran y muchas ganas de mejorar. Y tienen, no muy ligera especializada en la músi- talento y no necesitan prepararse, y además, una sala maravillosa. ca litúrgica. Sin embargo, en su voz hay otros que creen que tienen un gran ¿Por qué cree que ha llegado ahora el ya una redondez que no se encontraba talento y que hacen cualquier cosa. Sí, momento de grabar la música de Bach? forzosamente hace diez años en cantan- creo que hay que hacer sonar la alarma Era el momento. Me siento maduro tes con su tipología vocal. Lucy Crowe en las grandes orquestas porque esta para ello. Hasta ahora sentía que podía posee esa cultura inglesa de la música situación no puede durar eternamente. decir más cosas con la música de Haen- de conjunto pero canta Mozart, Doni- Sobre todo durante una crisis financie- del o de Rameau. Me sucede algo pare- zetti… sin haber perdido esa capacidad ra. Sobre todo cuando hay una serie de cido con Mozart. Lo hacemos en conde mezclarse en un coro. Si pensamos orquestas de plantilla no estable que cierto, tocamos sus óperas, pero hasta en Nathalie Stutzmann, estamos hablan- son cada vez más conocidas y reputa- hace dos años no me atreví a grabarlo. do de una voz con mucho color, de una das. Diría que Sinfonía Varsovia está Es verdad que habría podido comenzar voz pesada, muy timbrada. Había can- entre estos dos tipos de orquesta, por- antes, pero hay tantas grabaciones de tado ya de niña el Agnus Dei con Kara- que tienen asignado un salario mínimo Bach o de Mozart que consideré que jan y para ella cantar los coros de la y el resto se compone de primas en valía más esperar un poco hasta estar Misa en si menor era fantástico y revo- función de los conciertos que tocan o completamente seguro. Bach lo había lucionario. Creo que cuando un cantan- las giras que hacen. Además hay un tocado muchísimo con Philippe Herre- te adora cantar Bach, adora cantarlo buen número de músicos extra que weghe y como para todos los músicos, todo, incluidos los coros. Terry Wey, el completan la plantilla en función del también para mí es una especie de cima contratenor, tiene una voz mucho más repertorio. Creo que todo esto ayuda a y para llegar a la cima hay que estar ligera que se mezcla a la perfección con que siga siendo una orquesta flexible y seguro de poder llegar. Se presentó la de Nathalie. Para el Quoniam busca- mantenga una cierta frescura. además la ocasión con el Festival de ba una voz de bajo que pudiera ir bien ¿Su trabajo le obliga también a ser un poco Santiago de Compostela. A todo esto se con la trompa y los fagotes, y tuve la psicólogo? ¿Cómo aborda a estos profesio- sumaba la circunstancia de que en los suerte de encontrar a Luca Tittoto que nales que piensan que tienen un talento últimos años las investigaciones pare- tiene esta característica y que, además, que no poseen? ¿Cómo se enfrenta a pro- cen indicar de forma indiscutible que adora la música de conjunto. Me gusta- blemas que pueden ser mayores si se abor- Bach nunca contó con un coro a su dis- ría señalar que en esta grabación hay dan de la forma equivocada? posición, sino con algunos solistas. Y dos antiguos niños cantores, muy céle- Hay que ser psicólogo, ciertamente, este punto de vista que no me hubiera bres en su momento. Terry Wey perte- pero es también muy importante tener convencido demasiado en el pasado, necía a los Niños Cantores de Viena y confianza. En uno mismo y, sobre todo, cobraba fuerza ahora y me interesaba en YouTube pueden encontrarse sus en los demás. sobremanera si era capaz de encontrar interpretaciones de lieder de Schubert, Hay un momento en su carrera en el que se las voces adecuadas y la acústica justa que son fabulosas. Parece Elly Ameling. abre todo un abanico de grandes orquestas para llevarlo a cabo. Entonces tenía El otro niño cantor es Christian Immler en todo el mundo que lo invitan a dirigir. sentido. La pequeña iglesia de Santo que, como contralto, cantó con Har- ¿Cómo llega hasta ahí un director que, aun- Domingo de Bonaval es maravillosa, noncourt o con Parrott. Conocen la que ya sé que no le gustan las etiquetas, es tiene una acústica sensacional. La pri- música de Bach a la perfección. Fue conocido por sus grabaciones de música mera impresión que tuvimos al llegar estupendo poder contar con ellos en barroca esencialmente? allí, con esas voces que son todas líricas este grupo porque, de alguna manera, La verdad es que no lo sé muy bien, y flexibles con un repertorio muy aportaban la tradición. porque no tengo tras de mí toda una amplio y muy variado, fue grandiosa. ¿Qué quiere decir usted cuando afirma que oficina de marketing que se dedique a Nunca lamentamos no haber contado hay algo de sinfónico en la música de Bach? promocionarme o a intentar venderme. con un coro. Lo que teníamos era lo Bach es esencialmente polifónico. Y Creo que fueron mis grabaciones las justo, como cuando se escucha Bach al sinfónico, sí. Si escuchamos la Chacona que mejor hablaron de mí y constituye- piano o al clave, con Glenn Gould, para violín tenemos la impresión de ron mi mejor tarjeta de visita. Después, Gustav Leonhardt o Scott Ross. Se tiene que hay una orquesta. Pasa también a base de hacer conciertos tal vez dife- la impresión de estar dentro de un con algunas fugas de las Partitas. Es rentes, la bola de nieve se fue haciendo enorme universo. Y lo mismo pasa si increíble que Bach con un único instru- cada vez más grande y la gente comen- escuchamos a un violinista o a un vio- mento pueda lograr crear esa sensación zó a interesarse por lo que hacía. Hay lonchelista tocar la Chacona o una sui- de inmensidad. un evidente factor de suerte, sin duda. te para chelo. La sensación no es nece- ¿Ha cambiado su visión de Bach desde los ¿Piensa que tuvo algo que ver esa, digámos- sariamente de intimidad, sino que se tiempos en que lo tocaba como fagotista? 60 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 61

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Creo que el haberlo tocado me ha dejado un sentido del ritmo que me parece imprescindible para esta música. Por eso me gustan tanto las Variaciones Goldberg de Gould, por su sentido rítmi- co. He vuelto a tocar el fagot últimamen- te, después de quince años, para un concierto de música de cámara en el que tenía que interpretar una sonata a trío de Bach. De alguna manera, volví a ser consciente de hasta qué punto el sentido del ritmo es, como digo, esencial. ¿El tamaño del coro determinó también el tamaño de la orquesta? No demasiado, porque hubiera podido optar por un quinteto de cuerda. No se sabe a ciencia cierta cuántos músicos tocaban cada parte. Me decidí por tomar la cuerda mínima para que el sonido fuese orquestal y cuatro primeros violines me parece que es el míni- mo que garantiza esta textura. ¿Y el uso del órgano y del clave? Se hizo bastante in situ. Afortunada- mente, cuento con Francesco Corti que es un continuista excelente. En la Oda a Santa Cecilia de Haendel improvisó un magnífico solo de órgano y era el responsable también de los continuos al fortepiano en Cenerentola. Francesco toca los tres instrumentos de un modo soberbio y creo que es un solista que dará que hablar en un futuro no muy lejano. Gracias a su presencia, podía- mos probar qué era lo que funcionaba mejor en cada momento. Esto era para mí muy interesante porque, según parece, Bach disponía de claves en las iglesias y tenía curiosidad por saber cómo sonaban. La primera vez que dirigí la Misa en si menor lo hice sin este instrumento y para esta ocasión necesitaba comprobar cuál era el efecto. Algunos colegas míos usan el clave para todo y en todo momento. Eso me pone muy nervioso. Encuentro que el clave en la música de Bach tiene una presencia rít- mica muy invasora y deben elegirse bien los momentos en los que interviene. Ayuda para hacer contrastes y, sobre todo, ayuda a las personas que lo rodean a ser más rítmicos, más transparentes o más líricos, según haga falta. Usted es un músico con un fuerte instinto. ca. Creo que hay que ser uno mismo, Bach es precisamente una de sus obras más ¿Le sucede a menudo que los músicos ser natural. Hay que ser respetuoso con complejas? esperen de usted un compendio de musi- el compositor, acercarse a la musicolo- Tal vez por el latín, que me hace cología y que queden decepcionados ante gía para comprender lo que el compo- sentirme más cercano a esta obra. Por alguien que no va a hacer apología de ello? sitor quería. Precisamente Andrew otro lado la toqué muchísimo en su día Soy un musicólogo diletante. Una Parrott y Joshua Rifkin han trabajado y la conozco bien. Las Pasiones de san parte de mí me impele a hacer algo de durante años y años para mostrarnos Juan y san Mateo son para mí más musicología, pero detesto tanto los sus teorías indiscutibles. Pienso que si complejas. Puede que a otros les suce- músicos que son demasiado teóricos, se ama la música de Bach, se debería da justo al contrario, pero para mí es que lo saben todo pero no tienen nada escuchar primero el discurso de estos así. La Misa me es mucho más próxima. que decir, como los que se niegan a musicólogos y después ser uno mismo. ¿Y las cantatas? saber o se hacen los interesantes por Ellos nos ayudan a respetar la música Hemos hecho cantatas alguna vez, hacer justo lo contrario de lo que de Bach. pero lo cierto es que lo que más me saben. Esto me molesta profundamente Ha comenzado por la Misa en si menor. interesa son estas enormes catedrales. y hay muchos de estos últimos, diría Supongo que esto se lo habrán preguntado Usted dice de sí mismo que tiene alma de que cada vez más, en la música barro- ya muchas veces pero ¿por qué su primer pedagogo. Philippe Gontier 61 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 62

ENTREVISTA MARC MINKOWSKI

aprendí muchas cosas y también me di mundo, la escucho como si fuera músi- cuenta de que quería enseñar. Veía a ca ligera. Empiezan a interesarme algu- sus alumnos y sentía ganas de aconse- nos intérpretes de jazz. Hay un pianista jarles sobre tal o cual aspecto. Cuando polaco al que he acompañado algunas he tenido ocasión he trabajado también veces con Gershwin y que ha grabado con orquestas de jóvenes y la experien- muchos discos de jazz muy personales. cia es estupenda. Se llama Leszek Mozdzer. Tocó conmi- Hay algo que he leído sobre usted y que me go en Valladolid la Rhapsody in Blue y ha llamado mucho la atención. Usted afir- fue un gran éxito. Me gusta escuchar lo ma que admira profundamente a Gardiner que hace; es un tipo de pianista cerca- y a Harnoncourt pero que, sobre todo este no a Chick Corea, por ejemplo. último, le produce una gran irritación. ¿Por ¿Y la voz? Usted es un director eminente- qué estos dos sentimientos tan opuestos? mente vocal. Si pienso en usted, pienso en Porque Harnoncourt me hizo, prác- Mireille Delunsch, en Magdalena Kozená, ticamente, descubrir los instrumentos en la voz como forma máxima de expre- antiguos con los conciertos que ofrecía sión. ¿Qué le atrae tanto de la voz, compa- en París cuando yo era un adolescente. rada con la música instrumental? Venía con el Concentus Musicus y No sabría responderle. Es como recuerdo incluso haberle visto tocar el preguntarme que por qué respiro. violonchelo, así que hace bastante Viéndole además trabajar con cantantes es tiempo de esto. Le he visto después evidente que se divierte. verter toda su inspiración en el reperto- Con la edad cada vez menos. No sé. rio sinfónico. Es alguien a quien he Es así. ¿Por qué tengo el pelo gris? seguido toda su trayectoria, que ¿Por qué respiro? ¿Por qué amo la voz? encuentro apasionante, tiene una serie No puedo contestar. Sí puedo decirle de ideas preconcebidas, tantas ideas que para mí es importante intentar preconcebidas y algunas de ellas me encontrar un equilibrio entre la música parecen admirables, como esa violencia sinfónica y la lírica, y también es cierto increíble. Lo escucho a menudo en que en estos dos últimos años he hecho Salzburgo, cuando estoy por allí; la últi- muchísima música sinfónica. Esto se ma vez fue no hace un par de semanas debe a ciertos problemas de índole y encuentro siempre una negrura, una artístico-política que me han alejado de voluntad de convertirlo todo en… mis proyectos operísticos. Gracias a negro. No encuentro una palabra mejor ello, he tenido más tiempo para dedique esta, la verdad. Y en alguien a carme al repertorio sinfónico y para quien admiro tanto eso me enerva. En poder trabajar con diez, quince orques- cualquier caso es su elección y siempre tas que me han invitado. Así que a ha mantenido su personalidad, que es menudo dirijo obras sinfónicas; a veces algo que todos debemos hacer. Cuando hago venir a un cantante para una obra hace óperas de Mozart, como Don Gio- vocal, pero en estas temporadas en que vanni o Fígaro, tiene ideas preconcebi- he podido disponer de más tiempo he das muy interesantes pero difíciles de descubierto un buen número de con- escuchar. Me gusta ir a escuchar a mis ciertos. Es verdad que mis dos primeras colegas o a mis ídolos, no sólo para experiencias como director fueron que muevan algo en mí, sino también vocales. Una era Dido y Eneas, de Pur- para apreciar su trabajo. A veces las cell, con un coro amateur que me pidió ideas preconcebidas tienen una fuerza que les dirigiera; y la otra, Acis y Gala- tal que no lo consigo. tea, de Haendel. Esto era más o menos A usted le gusta escuchar, ir a conciertos de en 1982 y estas óperas me mostraron otros colegas y diferentes tipos de música. mi vocación y me llevaron a lo que hoy ¿Escucha música en su casa más allá de la soy. Puede que también porque cuando que su trabajo le impone? ¿Tiene tiempo era joven quería ser actor y este era mi para escuchar música? camino natural. En el futuro no dejaré

Michel Garnier Michel Escucho mucha música para traba- de hacer ópera y espero encontrar el jar y también para mí. Me gusta mucho medio de hacerla de un modo más per- Ahora mismo no dispongo de escuchar a los directores de principios sonal. Esto es lo que me gustaría. mucho tiempo para eso, pero es verdad del siglo XX, de los inicios de la histo- ¿Hacerla de un modo más personal en que cada vez que me hablan de un pro- ria del disco como Fritz Reiner, Toscani- todos los sentidos? yecto pedagógico lo hacemos y veo ni, Stokowski o Furtwängler. Algunos Sí. Me gustaría poder concebir las que marcha bien. Voy a empezar a más raros como Scherchen o Leibowitz óperas de una forma más global. Con los impartir unas clases magistrales de que tienen cosas muy interesantes. directores de escena se adquieren com- dirección de orquesta en Grenoble den- Además me gusta escuchar cosas muy promisos, se llega a acuerdos casi cons- tro de un programa educativo de Les diferentes como Pink Martini, que por tantemente y a la larga resulta fatigoso. Musiciens du Louvre. Lo he hecho ya cierto también graba para Naïve. Me A la hora de poder desarrollar sus proyec- en Buenos Aires y fue una experiencia relaja muchísimo. A veces me gusta la tos operísticos, ¿le afecta la crisis económi- muy placentera. También he estado música de Cristina Pluhar y L’Arpeggia- ca que nos sacude? presente en los cursos de uno de los ta. Es una música que no forma parte No lo noto demasiado, afortunadamente. grandes maestros de la enseñanza de la de mi repertorio y que encuentro muy dirección, como es Jorma Panula. Allí seductora. Con todo el respeto del Ana Mateo 62 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 63 239-Pliego 4.film:Actualidad 20/2/09 20:29 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MARZO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRAHMS: Cuartetos con piano. PERGOLESI: Misa de San Emidio. RANAUD CAPUÇON, violín; GAUTIER CAPUÇON, A. SCARLATTI: Misa per il violonchelo; GÉRARD CAUSSÉ, viola; Santisssimo Natale. CONCERTO ITALIANO. NICHOLAS ANGELICH, piano. Director: RINALDO ALESSANDRINI. 2 CD VIRGIN 519310 2. NAÏVE OP 30461. Pg. 81 Pg. 94

BRETÓN: Escenas andaluzas. PUJOL: Música para el Corpus. Preludios de “Guzmán el bueno”, “La SCHOLA ANTIQUA. Director: JUAN CARLOS Dolores” y “Los amantes de Teruel”. ASENSIO. LA GRANDE CHAPELLE. Sardana de “Garín”. En la Alhambra. Director: ALBERT RECASENS. ORQUESTADELACOMUNIDAD DE MADRID. LAUDA Lau 007. Director: MIGUEL ROA. Pg. 95 NAXOS 8.572076. Pg. 81 CHAPÍ: Fantasía morisca. Sinfonía SCHUMANN: Obras para piano. en re menor. ORQUESTADELACOMUNIDAD WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY, piano. DE MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR. 2 SACD BRILLIANT 93772. NAXOS 8.572195. Pg. 97 Pg. 82

FAURÉ: Requiem op. 48. Cantique STRAUSS: El caballero de la rosa. de Jean Racine op. 11. SANDRINE PIAU, CLAIRE WATSON, KARL RIDDERBUSCH, BRIGITTE STÉPHANE DEGOUT. MAÎTRISE DE PARIS. FASSBAENDER, LUCIA POPP, BENNO KUSCHE. CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE ACCENTUS. MIEMBROS DE LA ORQ. NACIONAL BAVIERA. Director: CARLOS KLEIBER. DE FRANCIA. Directora: LAURENCE EQUILBEY. 3 CD ORFEO C 581 083 D. NAÏVE V 5137. Pg. 99 Pg. 84 GRIEG: Sonata para violonchelo y VIVALDI: Conciertos RV 234, RV piano en la menor op. 36. Piezas 273, RV 565. Sonata RV 63. Aria líricas (selección). Allegretto en mi “Sovvente il sole” de Andromeda mayor. Intermezzo en la menor. liberata. DANIEL HOPE, violín; EMMANUELLE BERTRAND, violonchelo; ANNE SOFIE VON OTTER, mezzosoprano. PASCAL AMOYEL, piano. ORQUESTA DE CÁMARA DE EUROPA. HARMONIA MUNDI HMC 901986. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7463. Pg. 86 Pg. 100 HAYDN: Piezas para teclado. VIVALDI: La fida ninfa. BART VAN OORT, fortepiano. SANDRINE PIAU, VERÓNICA CANGEMI, MARIE- 5 CD BRILLIANT 93770. NICOLE LEMIEUX, LORENZO REGAZZO, PHILIPPE Pg. 87 JAROUSSKY, TOPI LEHTIPUU, SARA MINGARDO, CHRISTIAN SENN. ENSEMBLE MATHEUS. DIRECTOR: JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI. 3 CD NAÏVE OP 30410. Pg. 100 MENDELSSOHN: Concierto para JERUSALÉN. La ciudad de las dos violín en mi menor op. 64. Tríos con paces: la paz celestial y la paz piano nº 1 en re menor op. 49 y nº 2 terrenal. MONTSERRAT FIGUERAS, MUWAFAK op. 66. LEONIDAS KAVAKOS, violín y director. SHANIN KHALIL, YAIR DALAL, RAZMIK AMYAN, CAMERATA DE SALZBURGO. PATRICK DEMENGA, MARC MAUILLON, BEGOÑA OLAVIDE, LLUIS violonchelo; ENRICO PACE, piano. VILAMAJÓ, VOCES. AL-DARWISH. LA CAPELLA 2 CD SONY 7 433033. REIAL DE CATALUNYA. HESPÈRION XXI. Pg. 92 Director: JORDI SAVALL. 2 SACD ALIA VOX AVSA9863 A+B. MESSIAEN: Préludes pour piano. Pg. 104 La Bouscarle. L’Alouette Lulu. Ile de Feu I & II. PIERRE-LAURENT AIMARD, piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7452. Pg. 93

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ISCO DAño XXIV – nº 239 – Marzo 2009S R. Deconchat De Boëly a Mantovani EMMANUEL KRIVINE PHILIPPE JAROUSSKY CON ACENTO FRANCÉS

on muchas las novedades dis- cográficas que hacen hincapié en el repertorio francés, y no

CHRISTOPHE COIN S siempre para servir las páginas más familiares. Así, con ocasión del 150 aniversario de la muerte de Alexandre Boëly, acaecida el 27 de diciembre de 1858, Christophe Coin ha grabado una muestra de su olvidada música de cámara junto al Cuarteto Mosaïques y el Ensemble Baroque de Limoges en su sello Laborie (Diverdi). También en este repertorio, el Trío Wanderer con Antoine Tamestit a la viola anuncian una nueva grabación de los Cuarte- tos con piano de Gabriel Fauré en Harmonia Mundi, al tiempo que Timpani incorpora a su atractivo catálogo tres novedades sin concurrencia: las obras para piano a cuatro manos de Florent Schmitt a cargo de Christian Ivaldi y Jean-Claude Pennetier, una selección de piezas de Maurice Emmanuel con el Cuarteto Sta- nislas y el pianista Laurent Wagschal y el Cuarteto nº 2 y el Quinteto con piano de Jean Huré por el Cuarteto Louvigny y SUMARIO Marie-Josèphe Jude. Por su parte, Fuga Libera (Diverdi) presenta un recital camerístico raveliano que incluye sus tres obras maestras: el Trío con piano, la Sonata para violín y violonchelo y la Sonata para violín y piano. Sus intérpretes, los miembros del ACTUALIDAD: Trío Dali. Con acento francés...... 65 Recién editado el doble álbum consagrado a Satie por Ale- xandre Tharaud (Harmonia Mundi), cuya crítica pueden leer en ENTREVISTA: este mismo número, son las hermanas Labèque quienes, en su Leonidas Kavakos. J.A.L...... 66 sello KML, recrean la obra pianística del excéntrico músico de Honfleur. En el terreno vocal, el contratenor Philippe Jaroussky en REFERENCIAS: compañía del pianista Jérôme Ducros abandona su repertorio Schubert: Margarita en la rueca. A.R...... 68 habitual —el barroco— para consagrar un disco a la mélodie francesa. Su título, Opium, y su editor Virgin. El tenor Yann Beuron y Billy Eidi (piano) dedican disco en Timpani a Fauré, el ESTUDIOS: mismo autor que, con su ciclo vocal La Chanson d’Ève, centra Hyperion: El Chopin de Garrick Ohlsson. F.R. 70 los contenidos del próximo registro de la mezzosoprano Karine Deshevov: Hielo y acero. S.M.B...... 71 Deshayes, que prepara también una integral de las canciones de Mendelssohn: Sinfonías, cuartetos, piano. Duparc con Stéphane Degout al piano (edita Zig-Zag Territoi- J.A.G.G...... 72 res). Fuga Libera lanza al mercado un original recital de páginas corales de Franck, Delibes, Fauré y Pierné por La Choraline. Concluyendo este apartado, las canciones con orquesta de Jean REEDICIONES: Cras verán la luz en Timpani —la discográfica que ha rehabilita- Brilliant: Edición Rachmaninov. R.O.B...... 73 do la memoria del gran músico bretón— a cargo de Ingrid BBC Legends. E.P.A...... 74 Perruche, Philippe Do, Lionel Peintre y la Orquesta de Bretaña. El mismo sello anuncia la culminación del ciclo sinfónico Telarc. J.A.G.G...... 75 Ropartz (Sinfonía nº 3, grabada antaño por Plasson en EMI, con Edición Haydn en Harmonia Mundi. D.A.V. . 76 la Orquesta de Nancy y Sebastian Lang-Lessing) y el primer Tahra. E.P.A...... 76 volumen de una integral Debussy (El mar, Imágenes, Preludio a Testament. E.P.A...... 77 la siesta de un fauno) por Emmanuel Krivine y la Filarmónica de Luxemburgo. Y para terminar, tres entregas de música contemporánea: la DISCOS de la A a la Z ...... 78 primera versión en CD (ya hubo una previa, editada en DVD por DG) de L’Amour de loin, ópera de la finlandesa afincada en DVD de la A a la Z ...... 108 París Kaija Saariaho, a cargo esta vez de Kent Nagano (Harmo- nia Mundi), San Francisco de Asís de Messiaen en DVD con Rodney Gilfry y dirección de Ingo Metzmacher (publica Opus NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 Arte) y un trío de conciertos para violonchelo —compuestos por Amy, Schoeller y Mantovani— que defiende Jean-Guihen Quey- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 ras en Harmonia Mundi. 65 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 66

D I S C O S ENTREVISTA

LEONIDAS KAVAKOS: LA ÉTICA Y LA MÚSICA

Leonidas Kavakos (Atenas, 1967) le delatan sus orígenes. No por su aspecto, que podría A obedecer al de ciudadano de cualquier país mediterráneo. La clave está en la cultura: cita a Platón, Fidias o Praxíteles como si formasen parte de su entorno familiar, para hacerlos partícipes de la asignatura que le ha tocado defender en la vida: la música, ese arte apadrinado por Euterpe, la musa del espíritu contento nacida en la mente de algún antepasado suyo hace tres mil años. Al referirse al filósofo, apunta la ética que deberían abrazar quienes han elegido el camino por el que él transita. Si invoca a los patriarcas de la escultura y la arquitectura, lo hace para defender —como su tocayo espartano en las Termópilas— personales ideas de la proporción y la forma: esa armonía total que requiere a la partitura, de la que quiere extraer su sonido ideal. Amante de nuestro país, donde adora sobre todas las cosas el jamón, las pasadas semanas se ha dado un auténtico baño de españolidad, mostrándose en sus múltiples facetas. Como violín invitado, en el largo paseo con que Eschenbach decía adiós a la Orquesta de Filadelfia; haciendo música de cámara, en el triple banquete brahmsiano junto a Leonskaia; ejerciendo como docente, en las clases magistrales de la Escuela Reina Sofía de Madrid y, por fin, fundiendo a esas actitudes la de director-solista, frente a la Camerata Salzburg, de la que es titular desde hace dos temporadas, y con la que acaba de grabar para Sony, en forma de doble disco, un homenaje a los dos siglos del nacimiento de Mendelssohn. Yannis Bournias

¿Cuándo empezó a grabar? mercado del disco, es que pero no veo por qué voy a todos los que estén de acuer- Mi primer disco fue, en en aquel momento muchas comprar una grabación suya. do conmigo, pero soy honra- 1988, el de los Caprichos de compañías —prácticamente Para mí un disco es algo que do con todos aquellos que se Paganini en un pequeño todas— decidieron apostar nace después de un largo pro- gasten el dinero en mi disco. sello italiano, poco antes de por la promoción de carreras a ceso de reflexión y de trabajo. No estoy haciendo alarde de mi participación en el Con- través de las grabaciones, ¿En cuántas ocasiones había cómo toco, sino exponiendo curso que lleva el nombre del fichando a gente joven —cuyo tocado el Concierto de Men- mi punto de vista personal de compositor. talento no cuestiono, pero delssohn antes de grabarlo? la obra. ¿El que más premios le ha demasiado inmaduros por su Diría que más de un cen- ¿Cómo se siente la Camerata reportado es el de Sibelius? edad—, inundando el merca- tenar, modificando una y otra con Mendelssohn? Naturalmente, porque era do con un disco tras otro, vez. Si escuchase cómo lo Muy bien, porque es un la primera vez que se graba- reforzándolos con bonitas tocaba hace una década, sería compositor cuyas sinfonías ban las dos versiones que fotografías o lo que fuese. Ahí de un modo totalmente distin- hemos tocado mucho; en abril existen del concierto. Ese es está el origen del problema. to a cómo lo entiendo hoy. De haremos El sueño de una de 1991. Nadie puede engañar al públi- cinco años aquí, mi interpreta- noche de verano y por supues- ¿Cómo es su relación con el co, porque el arte es algo real, ción es más o menos la mis- to, el Concierto para violín, disco? y la verdad es única: aunque a ma. Probablemente cambie un que me parece maravilloso Grabar es un capítulo muy veces se muestre con distintos poco de tiempo en tiempo, por el diálogo que establece, delicado en la vida de un rostros, en el fondo es una porque yo también voy cam- sobre todo en el último movi- músico. Un disco puede ser sola, y no puedes confundir a biando. Lo que puedo decir es miento, entre el solista y los una joya; un punto de referen- la audiencia. Por supuesto que que la que acabo de grabar es instrumentos de viento: una cia. Pero también significar tu puedes decir voy a comprar una versión de la que me sien- especie de maravilloso torneo. muerte en la música. En mi un disco de Callas, porque es to satisfecho. En contra de lo Lo hemos interpretado muchí- opinión, se debe grabar algo un punto de referencia, o el que dicen muchos artistas, soy simas veces, porque a pesar cuando tienes claro que el concierto de Shostakovich por de los que escucho mis discos. de tratarse de una obra que no resultado será, no digamos Oistrakh, que es también refe- Me gusta hacerlo, porque me es fácil tocar sin director, nos que tu versión definitiva, pero rencial. Lo mismo podría decir siento responsable de ellos. resulta cómodo hacerla. La sí con la que puedes convivir de las sinfonías de Beethoven, No me apetece grabar sólo Camerata se identifica con bastantes años. No lo digo o La traviata, de Kleiber por porque el nombre de Kavakos Mendelssohn, y en lo que a mí sólo por respeto a la música y idéntica razón. Lo que no me sea un poco más famoso. Me respecta diría que en este contigo mismo. Pienso en el interesa es comprar un disco gusta poder decir cuando apa- compositor imagino una ver- respeto al público. Desgracia- de quien sea, que apareció rece un disco mío, que eso es sión romántica de Mozart, con damente, lo que ocurrió en los hace tres años y toca muy bien exactamente lo que había lle- quien veo muchos puntos de años 80, que ha acabado por el violín o el piano. Puedo ir a gado a pensar acerca de la contacto. Sobre todo, en sus 66 el exterminio casi total del escucharle a un concierto, pieza. Estaré encantado con respectivas etapas de juven- 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 67

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tud: hasta que Mendelssohn go. Encajamos muy bien, por- mi punto de partida. Por dar o al menos cuando descienda cumplió los 19 años. En obras que compartimos idénticos un ejemplo, aunque sea un ese nivel superior al centenar suyas como el Concierto para puntos de vista. De ese modo poco específico: si tengo un de conciertos por temporada. violín, la obertura de El sueño podemos ensayar de un modo do natural, la misma nota la ¿Qué transmitirá de su expe- de una noche de verano o la maravilloso, y conseguir resul- puedo dar con diez, doce o un riencia propia? Sinfonía “de la Reforma”, no tados homogéneos, lo impor- millón de acordes distintos: do Hoy por hoy es muy difícil sobra ni una sola nota. Su tante en música de cámara. mayor, menor, en séptima, en dar respuesta a esa pregunta. música va fluyendo por sí mis- Para llegar a esa comodidad, octava, en quinta, en tercera, Dejemos que pasen treinta ma, y surge sin esfuerzo, igual ¿qué le pide a una gran orques- disminuido o aumentado, años y lo haré. Si lo pienso en que la de Mozart, por la natu- ta y a sus colegas camerísticos? disonante… así sucesivamen- este momento, diría que quie- ralidad que encierra. Con la A una orquesta le puedo te. Y ese do es distinto cada ro transferirles en primer lugar mano en el corazón puedo exigir, a unos compañeros en vez. No lo puedes tocar siem- la idea de la ética en la músi- afirmar también que algunas la de cámara, no, porque la pre del mismo modo. Eso es ca: lo que decía Platón de obras de Mendelssohn, igual evolución en este caso tiene lo que yo llamo el talento de interpretar el espíritu del poeta que otras de Beethoven, desde un carácter más colectivo. En las notas: algo muy especial y no sus palabras. Y el espíritu el punto de vista de la aproxi- lo que a mí respecta, el modo que aprendí de mi maestro en la vida es, claramente, la mación, pueden ser tan mara- de aproximarme al proceso de Férenc Rádos. Me decía “tie- ética. Hay que tener una espe- villosas, si no más, para la elaboración de la música se nes que tocar siempre la nota cie de aproximación moral a Camerata que algunas de las asienta en dos potentes pila- apta”. Me parece fantástico las artes. Algo que hoy se echa grandes obras para orquesta res. Uno son las armonías, y que una nota pueda tener en falta, y parece inevitable del repertorio, con las que una como las notas se distribuyen talento: quiere decir algo; no que así sea, porque todo es orquesta de cámara establece en ellas; su estructura, su pro- está puesta ahí por nada. Es como un show business. Pero una aproximación distinta. greso, los colores que ema- capaz de expresarse, y no el público entiende qué es la El segundo disco del álbum lo nan. El otro puntal son los rit- puedes reprimirla. En eso con- ética, y es lo que le conmueve. ha dedicado a música pura- mos, no entendidos en los tér- siste su talento, y es una gran Puedes llegar a emocionar a la mente camerística del compo- minos de tempo. Me refiero al verdad. Cuando conozco a las audiencia con un increíble vir- sitor. ¿Tiene preferencias? ritmo con el valor con que se personas con que trabajo, las tuosismo dos, tres, cuatro Ninguna. Estamos hablan- contemplaba en la antigua cosas resultan más sencillas, veces. Pero si no proyectas ese do de sus dos tríos, al primero Grecia. Desde esa óptica, el porque sé que comprenden tipo de ética, creo que todo se de los cuales Schumann colo- ritmo, que para mí tiene la ese tipo de aproximación a la ha acabado. Eso es lo que pre- có al mismo nivel que el de idea de algo que fluye, signifi- música al que me refiero. A tendo transmitir un día, al mar- Beethoven en si bemol mayor, ca también proporción y ana- partir de ahí no debo esperar gen de si el violín se toca así o Archiduque, o al de Schubert logía. Estoy refiriéndome al que todas las obras vayan por así. Eso no es lo importante. O en mi bemol, que son dos de aspecto fundamentalmente tal o tal camino para obtener sí lo es, pero por encima de las grandes piezas maestras en métrico tal como entonces se un resultado maravilloso. Ten- todo está el hecho de pensar ese formato. Cualquiera de los concebía. Ahí están las colum- go que decir que cuanto más en la presencia del artista en la tríos podrían considerarse tan nas, donde puedes encontrar, maduro, más fuerte es mi con- sociedad. Ese papel político grandes como el concierto, siguiendo los órdenes arqui- vicción a este respecto. que las artes deberían tener respetando las diferencias que tectónicos, el ritmo jónico, el En el tiempo que pasó con hoy. Un ejemplo de ello es lo existen entre estas obras. dórico o el corintio. Aunque Rádos tal vez surgió el embrión que ha hecho Gergiev con el Y usted dónde se siente más a no se trate del ritmo en el sen- del Kavakos director. Teatro Mariinski. Él tenía exac- sus anchas, ¿como director- tido en que hoy utilizamos el Definitivamente, aunque la tamente el tipo de gobierno intérprete o como parte dialo- término en música, sino en el idea llegó más tarde. Cuando adecuado y recibió la ayuda gante de un grupo de cámara? de proporción, analogía y for- estudié en Indiana con Gingolt precisa de ese gobierno cuan- Tampoco encuentro dife- ma. Esas son las bases de las era otra cosa. Cada vez que do le hizo ver el tesoro cultu- rencias. Soy un músico y tanto que parto a la hora de elabo- tocaba para él se sentía feliz, ral que allí tenían: música de cuando dirijo como cuando rar la música que, sin ese sen- porque amaba el violín y por- aquellos compositores increí- toco en una gran orquesta o tido de las armonías y del rit- que aseguraba que yo lo hacía bles, que hicieron su hogar en en un grupo de cámara es lo mo, no es tal. Pero el ritmo, muy bien. En año y medio San Petersburgo… Todo eso mismo. Nada cambia, porque tristemente, hoy, incluso en tuve que tocar para él todo el había que exportarlo. De ese en un caso y otro, mi líder, a los conservatorios, se aprende repertorio. Cuando iba a su modo, el arte ha ocupado en quien obedezco, es a la parti- como algo estático: el resulta- clase, me dejaba para el últi- Rusia un papel primordial y tura. Tanto me da si se trata de do de aplicar un metrónomo. mo, y luego pasábamos juntos ahora es uno de los aspectos una partitura grande o una Si en un conservatorio le pre- tres o cuatro horas. Me decía: más representativos del país. pequeña. Ambas son impor- guntas a los jóvenes alumnos “toca esto para mí, ¿quieres?”. ¿Qué podría representar mejor tantes por igual. En lo que a qué es el ritmo, puedo asegu- Si comentaba que no lo había a Grecia que las esculturas de mi respecta, soy exactamente rar que el 95 por ciento darán ensayado, insistía en que no Fidias o Praxíteles? En Madrid, el mismo entre los miembros como respuesta que es “1, 2, importaba. Y yo lo hacía. Lue- en el Museo del Prado te vuel- de una orquesta tocando y 3, 4…” y eso no es para nada go él ponía alguna grabación y ves loco con la belleza y la dirigiendo al tiempo, que ritmo. ¡Es una catástrofe! discutíamos sobre ella… todo estética de los artistas repre- cuando formo parte de un trío, Sobre todo, pensando en la era perfecto. En el caso de sentados. Si vas en Barcelona o un grupo de cámara en melodía… Rádos, a quien en cierto modo al Museo Picasso y ves todo lo general. …que para mí es lo más no le importaba hasta qué que hacía en sus comienzos… Especialmente si comparte difícil de plantearse. La melo- punto tocaba bien el violín, se ¡qué formas tan perfectas, que música con la violinista Hanna día, por lo general, es algo preocupaba por los resultados increíble técnica! Es emocio- Weinmeister y el chelista muy cantarín, muy abierto; de la música. La experiencia nante. Esa clase de personas Patrick Demenga, sus dos com- hasta la menor melodía puede era totalmente distinta. De él son los verdaderos lideres. No pañeros más habituales en estas ser susceptible de prolongarse aprendí no a aplicar única- los políticos, que nunca dicen lides. en el tiempo. Todo esto tiene mente el punto de vista de la verdad. Lo que ocurre es Definitivamente lo son. que funcionar desde el punto quien toca el violín, puesto que hoy, dedicarse al violín, y Aunque en el disco, donde sí de vista rítmico, y me estoy que su instrumento es el pia- por extensión a cualquiera de está Demenga, al haber solo refiriendo a la idea que tengo no, sino el de todos los músi- las artes se ha reducido a un un violín, el tercero es el pia- del mismo. Es para mí lo más cos. Así se desarrolló en mí la simple trabajo. Para mí esa es nista Enrico Pace. Desde hace difícil en la música. Por eso necesidad de dirigir. la verdadera desgracia de tres años, cuando toco música me siento tan feliz cuando Se confiesa un enamorado de la nuestros días. de cámara, sea donde sea, encuentro gente que coincida enseñanza, a la que podría Hanna y Patrick están conmi- en esas apreciaciones. Ese es dedicarse cuando deje de tocar, Juan Antonio Llorente 67 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 68

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Franz Peter Schubert MARGARITA EN LA RUECA

ntes de entrar en el habi- desconocida, la primera can- una imaginaria lista de las más nos y a veces mozartianos: la tual estudio comparativo, ción alemana moderna”. logradas, la campeona. Al lado suiza Lisa Della Casa. Su inter- A hagamos un breve análi- Hay en torno a unas cin- de la soprano estaba un exi- pretación mejor de este lied sis de esta extraordinaria músi- cuenta grabaciones de esta mio pianista, Edwin Fischer, figura en un recital salzbur- ca, compuesta por un Schu- pieza. Estudiamos algunas de que consigue en mayor medi- gués de 1957 (Orfeo). Su bert de 17 años. Parece menti- las más relevantes. Empezare- da que otros resolver elegante- acompañante, Arpad Sandor, ra que sea de su mano un lied mos hablando de Elisabeth mente esa dificultad que deri- no es muy allá, la verdad —le tan intenso y profundo, tan Schwarzkopf, que es sin duda va de hacer sempre legato el resulta difícil tocar legato—, desolado, que va mucho más la campeona y de la que aún ondulante ostinato en semicor- pero no evita que la voz y el allá que los escritos por músi- se pueden localizar tres o cua- cheas de la mano derecha y al arte, tan operísticos y teatrales cos como Zelter, Spohr o Loe- tro recreaciones cimeras. Por tiempo respetar el sempre stac- de la cantante, brillen con ful- we sobre el mismo poema de razones de espacio margina- cato de la mano izquierda. La gor, en una aproximación de Goethe, perteneciente al pri- mos la última de 1973 con un voz está en sazón, con un menor rigor estilístico pero mer acto de Fausto. La tensión buen Geoffrey Parsons (EMI), atractivo toque meloso, y ataca dotada de gran interés. Lo tie- dramática de la pieza es omi- en la que el arte es elevado y en una audible y suave media ne la forma en la que esboza nosa y determina una suerte la voz se escucha un tanto voz con tono recogido y las primeras frases, que conde pánico —como señalaba agostada, y nos detenemos en mesurado. Se la escucha cluyen en el primer final de Maurice Beaufils—, de pavor, otras dos de distintas épocas. cómoda en la zona superior. periodo en la palabra “nim- de autodestrucción. Schubert La primera es de 1948 (Testa- Sobre un piano delicado y mermehr” (“jamás”), dibujada siguió al pie de la letra el texto ment) y hasta hace poco no se sensible, la intérprete va con una inconsútil media voz, original de ocho cortas y pun- había difundido. El pianista es entrando poco a poco en un en un pianísimo evanescente. zantes estrofas y superpuso el siempre efusivo, poético y mundo alucinado con un tono El tono es en toda la canción tres planos: el marcado por un humanista Gerald Moore, que confesional y alterado al tiem- íntimo, confidencial y se man- “pedal fúnebre” (así lo define aquí sirve perfectamente a la po, en magnífica ascensión tiene así todo el tiempo, con Brigitte Massin), una especie emocionada voz de una toda- hacia el terrorífico sol agudo irisaciones muy atractivas. El de leitmotiv de ritmo fractura- vía joven soprano, que nos en “Kuss”, que es cortado rápi- sol4 de “Kuss” es sólido, vibra- do; igualmente en el piano, un sorprende en principio por lo damente, sin respetar práctica- do e intenso, con una “u” que doble grupo de seis semicor- cálido de la expresión en una mente el prescrito calderón. La parece una “o”. Los la4 del cheas móviles que evocan el exposición diáfana, natural y frase, concluida así, no deja de final son espléndidos y llegan incesante movimiento de la aparentemente espontánea, tener un toque más certero y tras una hermosa escalada. La

rueca y que promueve una sin artificios. Canto por dere- punzante, más escalofriante. frase de cierre es recogida, angustia infinita: una pavorosa cho sin especial matización. La secuencia postrera, en la pero no tiene la penetración metáfora musical; la voz, que Hay un expresivo y discreto que se repiten las palabras “an de la de Schwarzkopf de 1951. canta sola y desamparada, que temblor en la voz alada, incor- seinen Küssen vergehen sollt” Del mismo año y también grita cada vez más alto. Una pórea, pero firme. Los agudos (“Y besarle como yo quisie- del Festival de Salzburgo es la canción variada, que maneja, suenan a gloria; ese sol4 de ra”), es volcánica, desbordante grabación de Irmgard Seefried sin embargo, un solo tema “sein Kuss”, por ejemplo, y apasionada dentro de una (Orfeo). Estamos no ante la enormemente trabajado. mantenido lo justo para respe- musicalidad sin tacha. Es mujer ya hecha de Schwarz- Hay un primer punto cul- tar el solicitado calderón de maravillosa la manera en la kopf, llena de finuras, o a la minante al final de la séptima blanca con puntillo. En la que Schwarzkopf concluye su mujer sufriente y soñadora de estrofa en la frase “Und ach, repetición, en ese angustioso inmersión en este drama, con Della Casa, sino ante la joven sein Kuss” (“Y, ¡ay!, su beso”). balanceo, apreciamos todo el esa frase trémula “Se fue mi ingenua, desprotegida, pura. Aquí Schubert hizo justicia al arrebato incontenido, enérgi- sosiego, me pesa el corazón”: La voz es clara y angélica, aserto de Goethe: “La música” co y apasionado. Los dos la4 con una expresión entre natural, casi sin impostación. —dijo en cierta ocasión el de la parte final son esplendo- desesperada y resignada, con El piano, en este caso de Erik poeta a Wilhelm Humboldt— rosos y el cierre, con la repeti- un leve suspiro: toda la vibra- Werba, está muy presente y “es la pura irracionalidad y la ción de la frase inicial, “Meine ción del deseo, de la expecta- apoya bien la expresividad de palabra solamente tiene que Ruh’ ist hin, mein Herz ist sch- tiva amorosa están en esas la cantante, que rara vez pene- ver con la razón”. La pieza wer!” (“¡Se fue mi sosiego, me palabras y esa música. tra al principio en lo más establece definitivamente la pesa el corazón!”), resulta Hablamos ahora de una negro y trágico de la música. independencia del lied como conmovedor. grabación protagonizada por Pero va evolucionando magis- forma musical usando el poe- La segunda de estas otras una soprano cuya carrera tralmente su exposición, som- ma como pretexto. En este dos recreaciones data de 1951 corrió a veces en paralelo con breando y coloreando muy sentido, Margarita en la rueca (EMI) y es quizá la mejor, la la de Schwarzkopf, aunque era bien el sonido, modificando el es, como dijo Richard Heuber- más equilibrada, la más pro- más joven, y que fue también acento. Te desarma por su ger en 1902, “la primera com- funda y la más esbelta y espiri- como ella una excelente servi- hermosura la forma en la que 68 posición de una forma todavía tual; probablemente sería, en dora de personajes straussia- dice la frase “seine Mundes 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 69

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Lächeln”, en particular esta kopf, es la de la gran contralto ma quizá un tanto grandilo- hasta el estallido de dos sober- última palabra (“sonrisa”), Kathleen Ferrier (Decca), de la cuente, en dos interpretacio- bios la naturales agudos. El pero el drama está ahí, en los que, considerando su exquisi- nes que debemos señalar, ya trémulo cierre redondea una compases siguientes y en el to arte, su emotividad, su liris- que no dejan de tener curiosos muy solvente interpretación. ascenso, muy bien realizado, mo trascendente, se podía y aun muy musicales valores. Antes de concluir quere- sin perder esmalte, al sol4, no haber esperado algo más. De La primera es ya antigua, mos hacer referencia a dos sobrado pero sí intenso. El momento, choca bastante el pues fue grabada en 1929 por versiones de la gran mezzo silencio inmediato es sobreco- tempo, poco más de tres minu- la soprano spinto italiana inglesa Janet Baker, muy esti- gedor, como la lenta reanuda- tos, que hace que la canción Dusolina Giannini (EMI), que mables, pero que no llegan a ción del teclado (muy bien se nos pase en un suspiro. La para la ocasión estuvo acom- lo inefable expresado en algu- Werba). La voz se va desple- pianista, discreta, era una de pañada nada menos que por na de las comentadas hasta gando hasta situarse en todo sus habituales acompañantes, el notable Michael Rauchei- aquí. De 1970 es la primera, lo alto en los tramos finales Phyllis Spurr. Ferrier nos sen. El comienzo, en mezzo- en la que interviene Moore del lied. En los la naturales muestra a la fémina en trance forte, es por derecho, sin (EMI). Es rapidita. El aire es agudos, muy válidos, la can- en tono de poética confesión, ambages, dejando oír el tim- pretendidamente juvenil y la tante se ayuda de ligerísimos sin aspavientos. Todo desarro- bre carnoso, penetrante y exposición algo plana. Falta portamentos. En el cierre See- llado, como corresponde al pleno de la voz. De esta for- algo de vibración, de intensi- fried acentúa especialmente la tipo vocal, dos tonos por ma la progresión dinámica, dad, de urgencia emocional, palabra “Herz” (“corazón”). debajo de lo escrito, por lo de piano a forte, queda mar- aunque la media voz es exce- Seefried es la joven inge- que el sol4 de “Kuss” es un re4, ginada. Pero es muy agrada- lente. En el largo ascenso final nua y la soprano de la que lo que priva de luz y de inten- ble escuchar un instrumento echamos de menos un poco enseguida hablamos es la sidad al definitorio instante. semejante, tan envolvente y más de arrebato, bien que los niña, la jovencita en periodo Toda la parte postrera está timbrado, bien empleado. agudos finales, sendos soles de crecimiento que sabe, no inteligentemente planteada y Exquisiteces, las mínimas, por bemol —canta un tono y obstante, sentir y vivir el dra- nos vemos envueltos en el supuesto. Giannini mantiene medio bajo—, estén emitidos ma. Nos referimos a Elly Ame- maravilloso tinte oscuro de la en exceso, a pleno pulmón, con soltura. La segunda inter- ling, la de 1975, año en el que voz, tan densa y pastosa. un extraordinario sol agudo pretación (Philips) es diez grabó, con Dalton Baldwin, Curiosamente, no nos senti- en “Kuss”, que queda así pro- años posterior. La voz es una de las grandes versiones mos impregnados, como sí clamado a los cuatro vientos. menos fácil, tiene menos luz, (Philips), indudablemente sucedía en otras recreaciones, El ascenso al la4 es igualmen- es más densa y oscura y pare- mejor y más sentida y emocio- de la esperada emoción. Por- te operístico, con calderones ce a veces un tanto forzada. El nada que la que registrara que Ferrier no se nos muestra inventados. Curiosamente, el tono es más serio, el de una años atrás con Jörg Demus. Ya en ningún instante verdadera- otras veces riguroso Rauchei- mujer más hecha madura. El en los primeros versos nota- mente desvalida. sen se lo permite. pianista, Parsons, le da a la mos una especial vibración, Otra voz grave, ésta poste- La segunda interpretación pieza un aire más balanceante, un acento por momentos rior, la de Brigitte Fassbaender es mucho más moderna, de menos fluido. A tener en

desesperado, de una mujer (EMI), que canta en el mismo 1996 (Decca) y en ella resplan- cuenta la manera como la can- todavía mocita pero conoce- tono, nos decepciona en dece, con sus irisaciones metá- tante cambia el registro a par- dora ya del sufrimiento, que mayor medida en su grabación licas de soprano lírica plena, la tir de la frase “sein hoher tiene el subrayado de un tecla- de 1974, en la que cuenta con voz de Renée Fleming, asistida Gang” y, de un piano bien do magnífico y lleno de deta- la colaboración desde el tecla- por Christoph Eschenbach. calibrado, crece paulatinamen- lles. La soprano lírico-ligera do de Erik Werba. La mezzo Pese a sus notables valores, la te al mezzoforte y al forte, en holandesa no duda en realizar adopta una expresión mesura- importante versión se nos muy buen efecto dinámico, algún que otro portamento da, cautelosa, contenida. En antoja un punto prosaica, sin hasta el bien mantenido y expresivo. Es muy hábil la un mezzoforte nada variado. ese toque poético de otras, a vibrante fa agudo de “Kuss”. manera en la que Ameling va La voz, espléndida, suena ple- lo que contribuye sin duda la En la sección de cierre emite dosificando las dinámicas hasta na en centro y primer agudo, labor algo sosainas del pianis- dos buenos soles bemol tim- alcanzar el fatídico sol4, emiti- pero no muestra prácticamen- ta. El timbre es rico, suntuoso, brados y plenos; pero nunca do con propiedad y mantenido te claroscuros ni realiza la carnoso y la soprano no des- se desborda, guarda siempre correctamente. Es evidente que esperada progresión dinámica perdicia estas virtudes para una elegante compostura. en esta interpretación la sopra- de crecimiento hacia el sol4, realizar un canto pleno, dota- Otras interpretaciones que no benefició la expresión, el que es aquí un re, rotundo, do de inflexiones que indican podrían haber sido estudiadas temblor, en perjuicio de la dramático, penumbroso, bien temor, inquietud, hasta pavor. son las de Marjana Lipovsek, pureza del sonido; por eso mantenido en el calderón. No No tiene Fleming problemas que se muestra raramente algunas notas no son tan boni- cabe duda de que la dicción en la zona aguda, que desplie- emotiva (Orfeo), Gundula tas y tersas; como los la natura- es muy buena, de notable niti- ga con total suficiencia y aun Janowitz, cristalina y musical les, que restallan emotivamen- dez. Con todo, como decimos, exceso, como sucede en ese (DG), Mitsuko Shirai, inteli- te, casi desesperadamente. El a Fassbaender le falta el toque sol4, mantenido exagerada- gente y refinada (Capriccio), tempo —casi cinco minutos— de genio. Su interpretación mente durante muchos com- Christa Ludwig, sobria y sun- es bastante más lento que el acaba pareciéndonos exenta pases. Las dinámicas están tuosa (EMI), Barbara Bonney, de otras versiones. de valores emotivos, alejada bien graduadas y contribuyen matizada y fina (Teldec). De 1948, como la primera de la alucinación. a forjar una repetición matiza- interpretación de Schwarz- Ésta existe, aunque de for- da y paulatinamente creciente Arturo Reverter 69 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 70

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Garrick Ohlsson REDESCUBRIENDO A CHOPIN

excepción de los dos compac- cial atención al cuidado sono- casi sentirse cómo Ohlsson tos en los que interviene la ro de cada frase. El timbre es baila al ritmo que él mismo se orquesta (volúmenes trece y siempre esmerado y concien- impone. Y todo esto insistimos catorce, con los conciertos y zudo, así como el uso del a través de un sonido constan- las obras orquestales), que pedal, que no abunda más de temente elaborado mediante fueron grabados en su día en lo estrictamente necesario. Las equilibrio y firmeza. De las Varsovia con su Filarmónica partes centrales de algunos de Polonesas y las Mazurcas ema- bajo la dirección del mítico ellos son contrastadas sin na el espíritu del folclore pola- Kazimierz Kord. excesos pero con carácter. En co más auténtico (compagina El Chopin de Ohlsson en todos ellos reina el lirismo fru- bien ritmo y pedal), aquel que general es sobresaliente, su to del gusto que tenía Chopin exhibe carácter recio y tenaz cualidad más visible es su res- por el bel canto. No está de conciliado con una gran gama peto hacia la naturalidad de la más recordar las palabras de de sensibilidades. Ohlsson alu- música. Se trata de una inte- su alumno Karol Mikuli, que de en éstas últimas al carácter CHOPIN: Obras completas. gral bastante regular, con Ohlsson comprende y asume nostálgico y evocador de las GARRICK OHLSSON, piano. EWA algún altibajo pero que en en su tocar: “Bajo sus dedos, partituras, a su fuerza más PODLES, contralto; LEILA JOSEFOWICZ, conjunto se disfruta porque el cada frase musical sonaba natural y consigue unas ver- violín; CARTER BREY, violonchelo; nivel interpretativo es alto. El como un canto, con tal clari- siones rotundas y decisivas. ELIZABETH MANN, flauta. FILARMÓNICA pianista, que siente suya la dad que cada nota tomaba el Los conciertos bajo la mirada DE VARSOVIA. Director: KAZIMIERZ música y con comodidad ilus- significado de una sílaba, cada del pianista quizás no sean de KORD. tra todas las páginas del com- compás el de una palabra, lo mejor que ofrece, pero sí 16 CD HYPERION 44351/66 (Harmonia positor de Zelazowa Wola, cada frase el de un pensa- respiran cordura y emoción. Mundi). 1989-2000. 1153’. DDD. R PE imprime un carácter melódico- miento. Era una declamación Las versiones del norteameri- poético cultivado básicamente ajena a todo pathos, al mismo cano son templadas (sin hopin. Hablar de Chopin a través del sonido y de los tiempo sencilla y noble”. Las ampulosidad o grandilocuen- a estas alturas como com- tempi; discurre con fantasía sonatas bajo la óptica de este cia) y hacen gala de una arti- C positor resulta incuestio- por las partituras y proporcio- intérprete combinan la propor- culación dinámica y de un tim- nable, sus aportaciones al ins- na emoción ponderada, sin ción con el ímpetu y la fogosi- bre transparente (especialmen- trumento y a la historia de la exageraciones ni amanera- dad. El sonido del artista es te en los Larghetto). Su marca- música en sí son suficientes y mientos: es un tocar por lo siempre ancho y poderoso, do carácter lírico-épico hacen convierten cualquier presenta- general equilibrado que pien- cuidado y generoso; ésta es que a pesar de lo dicho valga ción en algo innecesario. Al sa en la forma además del otra característica de su traba- la pena escuchársele. Es un igual que pasa en Salzburgo detalle. En este sentido sor- con Mozart (y en tantos otros prende Ohlsson, su punto de lugares con sus autores más vista es personal y busca el eminentes), en Varsovia y de encuentro con la música con hecho en toda Polonia, si no franqueza y sinceridad; más Rafa Martín se interpreta a bien a Chopin bien cálido y evocador, es un no se considera a un pianista Chopin lírico e inspirado que como completo. Es más, allí se ilumina a través de la riqueza supone eje fundamental de la tímbrica del intérprete, quien escuela romántica del piano hace “cantar” al instrumento en detrimento de Schubert, con maestría, serenidad y Brahms o Schumann. No sobriedad. En este Chopin más entraremos en debates musi- bien circunspecto, los rubati cológicos sobre cuál es la son sensatos y aportan aquella importancia objetiva del autor pequeña variación de tempo que tan bien supo fusionar el anhelada. Resulta imposible espíritu del folclore polaco hablar de todas las obras, por con el lirismo francés más lo que sugerimos un repaso a galante, no es el momento; algunas de ellas. Los Estudios pero es de justicia tener pre- de Ohlsson son poderosos, sin sente que sin ninguna duda se nada que envidiar a cualquier jo: nunca es duro o áspero cofre por lo general muy com- trata de uno de los autores otra versión, se presentan con el teclado y sí en cambio pleto que nos insta a escuchar referenciales dentro de la his- vivos y originales. El artista, tiene aliento y consistencia a un Chopin vivo (delicado y toria del piano. Las grabacio- que hace gala de sus cualida- con un timbre que siempre es sin caramelo) que busca la nes que aquí nos ocupan son des técnicas y exhibe un tocar amable y noble. Los Preludios evocación a través de un fra- las referidas de Garrick Ohls- dinámico y nítido, comprende son otra de las perlas que con- seo fresco y ceñido a la estéti- son. Ante todo apuntar para sobradamente la importancia tiene el cofre; novedosos por ca romántica entendida como quien no lo recuerde que de éstos y la finalidad bien su fantasía y arrolladores por algo noble y de gran fuerza Ohlsson nació en Nueva York concreta que tiene cada uno su galanura, muestran a un emotiva. Ohlsson se perfila en 1948 y fue el primer pianis- de ellos; en estas interpretacio- pianista imprevisible (pero como un intérprete de estilo ta norteamericano en ganar el nes el calificativo de estudio sumamente respetuoso con el singular y lúcido, que dotado Concurso Chopin de Varsovia parece el menos apropiado ya papel) que disfruta cantando de una técnica indiscutible se en 1970 (además de otros que Ohlsson respira música en donde no se acostumbra, o pasea por las obras con tesón galardones). La integral ahora cada compás. Los veloces res- que atrasa sorprendentemente y libertad, aquel que prima presentada por Hyperion no petan la lógica humana (a los tempi a favor del fraseo una perenne intimidad mani- es otra que la ofrecida en su favor de la música) y se pre- nítido y clarividente. Al igual fiesta con una extraordinaria día por Arabesque: colección sentan equilibrados y con un que los Valses, en los que la riqueza de expresiones y mati- elaborada entre los años 1989- discurso imaginativo. Los Noc- comodidad (no técnica sino ces. Altamente recomendable. 2000 y realizada en la ciudad turnos en manos del solista musical) es la base del plante- 70 de Nueva York, con la única son reposados y dedican espe- amiento, y en donde parece Emili Blasco 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 71

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Will Humburg PETROGRADO, 1921-1930

guerra. Revolucionario Esos ruidos serán mayores en dad, esa ausencia de manique- convencido, compuso la escena siguiente, el acto de ísmo, impregna toda la ópera. varias obras para la la fábrica, en la que unos Por su parte, Karaman se vale escena (óperas y obreros se van a poner en de la perspectiva que hoy ballets) y más tarde huelga por la escasez de ali- tenemos, y convierte a la hero- mucho para el cine, mentos y el fracaso del sumi- ína que ha hecho volar el for- donde pasaba inadverti- nistro por parte de los bolche- tín de los rebeldes en una de do. Su ópera Hielo y viques. Son los tiempos del esas muchas estatuas que fue- acero (Liod i Stal) maquinismo, de la investiga- ron derribadas cuando cayó el hubiera sido imposible ción y registro fonográfico de comunismo soviético. un par de años des- los ruidos y voces de la calle. Musicalmente, la obra tie- pués, y aun así, le creó Sólo al final del acto segundo ne un valor indiscutible, pero problemas. Podemos se nos anuncia la rebelión de limitado. Teatralmente, es una decir que Hielo y acero Kronstadt. Es decir, Deshesov acción constante, una discu- es un producto estético y Lavreniov utilizan casi la sión constante, una pelea y de la época de la NEP, mitad de la ópera como prólo- una batalla constante, con dis- o nueva economía polí- go al enfrentamiento. Esto es, paros, homicidios, linchamien- tica, un producto no contextualizan la rebelión de tos, explosiones, de todo. Y sabemos si típico de Kronstadt, dejan discutir y más que un recitativo cantabi- cuando los distintos pelearse a unos y otros, dar le continuo es un parlato musi- movimientos de izquier- sus razones y hasta la ira de su cal permanente. Destacan, cla- da discutían, se comba- causa o su queja, y los dejarán ro está, las voces de Anna tían entre sí, a veces todavía más en el cuadro del Tonieva e Ievgeni Taruntsov, DESHEVOV: Hielo y acero. con sectarismo, antes de que acto tercero en que las diver- pero no son las únicas. A un ANNA TONIEVA (Musia), IEVGENI Stalin se hiciera con todo el sas fuerzas rebeldes discuten reparto tan amplio no se le TARUNTSOV (Dimchenko), HIROSHI poder y pusiera “orden” en las entre sí en la isla. No es, pues, puede pedir grandes virtuosis- MATSUI (Comandante Hertz), masas, en los sindicatos y en una obra doctrinaria. Com- mos, ni los necesita. El larguísi- ALGIRDAS DREVINSKAS (Senka), OXANA la intelectualidad. prendemos las simpatías que mo reparto es de una dignidad ARKAIEVA (Natalia), OTTO DAUBNER Con un libreto de otro despierta en los autores una sorprendente, y la concerta- (Labasin, Dalai). comunista inquieto, Boris Lav- muchacha del komsomol ción por parte de Will Hum- ÓPERA DEL ESTADO DE SARRE. Director reniov, esta ópera pone en como Musia, pero no por ello burg es un trabajo de enverga- musical: WILL HUMBURG. Director de escena una gran cantidad de parecen darle la razón. Y dura. Humburg deja en ocasio- escena: IMMO KARAMAN. Coreografía: personajes que tienen al mucho menos se la dan a los nes la orquesta en un segundo FABIAN POSCA. Director de video: menos una pequeña parte elementos anarquistas (el plano, para seguir el desarrollo BROOKS RILEY. cantada, además de un coro marinero Dimchenko), social- de la dialéctica solistas-coro; ARTHAUS 101 323 (Ferysa). 2007. 96’. del que surgen una buena par- revolucionarios, burgueses, pero a veces la hace hablar, N PN te de ellos. Hay unos diez per- zaristas, eclesiásticos, reaccio- gritar, intervenir, con auténtico sonajes que destacan, pero narios, provocadores, etc. Pero acierto. Los detalles de la pues- esde la ópera de Saar- sobre todo cinco, y en espe- es una ópera en la que se ta en escena de Karaman son brücken nos llega una cial la revolucionaria Musia, el plantea la defensa de la revo- numerosos, y Brooks Riley, D auténtica sorpresa, y no marino Dimchenko y el militar lución, supuestamente amena- lógicamente, no puede acudir sabemos a quién se le puede Hertz. Pero sus cometidos no zada por la rebelión, como a todos ellos en su filmación. haber ocurrido. Se trata de una son demasiado amplios, y es una operación puramente No sabemos si esta ópera ópera estrenada en 1930 y que el colectivo, la masa, los mari- militar, sin elementos ideológi- ha vuelto para quedarse, no tuvo ningún éxito, Hielo y neros, los obreros, los milita- cos de ningún tipo, sin doctri- siquiera mínimamente, en los acero, de un compositor cono- res quienes de veras protago- na, sin “ejemplaridad”, sin lo repertorios, o al menos en el cido entonces y pronto olvida- nizan esta obra. Que trata, que se llamará “realismo socia- interés de tales o cuales teatros do, incluso en vida, Vladimir nada menos, que de la rebe- lista”. Ya decíamos que esta que gusten del experimento, Deshevov. No verán referen- lión de los marineros de ópera habría sido impensable de la novedad, del redescubri- cias sobre él casi en ninguna Kronstadt en 1921, ahogada en muy poco después. miento. Creemos que el resca- parte, y apenas si aparece sangre por el Ejército Rojo y En cierto sentido, estamos te merecía la pena, a la vista mencionado una vez en algu- su jefe supremo, Lev Trotski. ante una partitura vanguardis- de los resultados musicales y na de las biografías de compo- La ópera dura apenas hora y ta, pero hoy acaso no se escénicos. E insistimos: es un sitores como Prokofiev o Shos- media, y casi un tercio está podría considerar tal. Eso sí, se tipo de ópera de una época takovich. Tampoco aparece su dedicado al primer acto, que trata de una ópera que sigue muy determinada, pero sin nombre (ni siquiera el nom- nos muestra el funcionamiento siendo novedosa, sorprenden- que ello quiera decir que sus bre) en Soviet composers and del mercado negro en Petro- te en su ausencia de tramas en códigos y componentes hayan the development of Soviet grado debido a la penuria del las que participen personajes caducado. Hay que verlo con music, de Stanley D. Krebs momento, al descontento, individuales claramente prota- ojos históricos, de cuando (1970). Sí aparece en el Grove, hambre y sufrimiento del pue- gónicos. Es un título insólito, mucha gente creía en la Revo- pero con escasísima informa- blo, a las intrigas de los incon- que había dormido durante lución y otros sencillamente la ción. Nació Vladimir Mijailo- formistas de izquierda y de casi ochenta años hasta que lo padecían o se oponían a su vich Deshevov en San Peters- derecha. El dinamismo de esta ha despertado la Ópera del degeneración visible. Como burgo en 1889 y murió en la escena es impresionante y se Sarre con este montaje esplén- cuando vemos a Violeta, a misma ciudad, que para sirve de una música que usa dido de Immo Karaman, que Katia o a Manon sufriendo por entonces se llamaba Leningra- muy poco los temas populares juega muy bien con esa masa cosas que hoy día no las harí- do, en 1954. No fue un músico (todavía se los considera siempre en movimiento, hasta an sufrir tanto. Hielo y acero es perseguido, pero sí malogrado “reaccionarios”, todavía no la escena victoriosa final que otra de esas obras que nos por las circunstancias adver- son los tiempos de la imposi- es de una ambigüedad que hacen ver que el pasado es sas. Su formación final fue tar- ción de óperas “cancioneras”), tuvo que levantar ampollas algo vivo y palpitante. día, entre otras cosas porque incluso los ridiculiza, y echa incluso en esa época anterior participó en la primera gran mano de todo tipo de ruidos. al Gran Terror. Y esa ambigüe- Santiago Martín Bermúdez 71 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 72

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Christoph Poppen, Cuarteto Pacifica, Dana Protopopescu DE MÁS A MENOS

tados ciertamente notables. A burg, siendo consecuente en naturalidad con la que llega el continuación, las aseadas lec- el uso de una escritura que segundo tema —sin forzar ese turas de los Cuartetos ofreci- prioriza la verticalidad coral y ritardando artificioso que en das por el joven conjunto nor- el rigor contrapuntístico frente tantas otras ocasiones se mete teamericano no lograrán, sin a la frescura melódica que con calzador en, apenas, embargo, refrendar el halo caracteriza mucha de la pro- medio compás— es otro de glamuroso que el lanzamiento ducción del compositor. La los elementos que distinguen trae de fábrica desde el otro batuta del maestro alemán positivamente su lectura. Lásti- lado del Atlántico. Concluire- acierta, de nuevo, al conseguir ma que la breve recapitulación mos nuestro estudio con una una respuesta orquestal densa, no sea todo lo precisa que decepcionante visión del cor- planteando la obra con un debiera. En el Vivace, la pus pianístico completo cuya semblante grave pero sin lle- orquesta se hace acreedora del mayor virtud —su precio— a gar al dramatismo. Muy atento aplauso por la precisión vir- duras penas conseguirá en el cuidado del fraseo, con- tuosista con la que resuelve la MENDELSSOHN: Sinfonías. aumentar su interés. juga la solidez arquitectónica engañosamente amable apa- SYBILLA RUBENS, CLAUDIA MAHNKE, El sello Oehms nos pre- que vertebra la partitura con el riencia de la página. La batuta sopranos; CHRISTOPH PRÉGARDIEN, senta, en tres discos, las cinco respiro de humor controlado sabe forzar las posibilidades tenor. FILARMÓNICA DE LA RADIO ALE- Sinfonías a cargo de una del Vivace y la calidez huma- técnicas de la centuria alema- MANA SAARBRÜCKEN-KAISERSLAUTERN. orquesta y un director poco nizada del Andante. na hasta el límite, sin traspasar Director: CHRISTOPH POPPEN. relevantes fuera de su propio La Italiana cuenta aquí la línea que delimita el control 3 CD OEHMS OC 709 (Galileo MC). ámbito regional. En lo relativo con ciertos méritos orquesta- perfecto. Tras ello, la tersura 2006-2007. 186’. DDD. N PN al conjunto sinfónico, éste es les —virtuosismo de las cantabile del Adagio, reposada el resultado de la fusión maderas o precisión rítmica justamente para equilibrar el reciente de las dos orquestas general en la tarantella del estallido nervioso del Allegro que desglosan el larguísimo Presto, por ejemplo— e inter- vivacissimo final. Se trata, en nombre. Fusión de plantillas pretativos —ligereza del definitiva de una versión que, que, aun pudiendo ser — Andante y el Moderato, por reconozcámoslo, logra hacerse como cabría sospechar— ejemplo— que, sin embargo, oír en un terreno plagado de debida a razones de viabilidad se ven neutralizados por la grandes interpretaciones. económica, ofrece como resul- apelmazada sonoridad gene- El Cuarteto Pacifica firma tado un conjunto más que dig- ral y la falta de presencia de una integral que viene avalada no. Unas buenas maderas, una graves en la toma. Una Cuar- por los máximos honores con- cuerda sin refinamiento desta, por tanto, menos ilusio- cedidos por la crítica nortea- lumbrante pero homogénea y nante que lo escuchado hasta mericana. El conjunto estadou- cálida, y un acertado equili- ese momento. nidense no carece de méritos brio de masas nos dejan ver- El nivel remonta de nuevo pero, siendo objetivos —y, siones en general elogiables con la Segunda. Una sinfonía- créanme, que no es por Cuartetos de cuerda. CUARTETO por su solvencia. En cuanto a cantata que lleva el título ponernos estupendos— no es PACIFICA. los méritos hechos por la batu- Canto de alabanza, goza de para tanto. Muestran ciertos 3 CD CEDILLE CDR 90000082 (Gau- ta, éstos tienen como principal una toma sensiblemente elementos de estilo y funcio- disc). 2002-2004. 215’. DDD. N PN baluarte el hecho de lograr superior en relieve, sin duda namiento interno que deno- mantener el interés del oyente por el cambio de sala de gra- tan, cuando menos, falta de a lo largo de cinco obras cuyo bación al que obligan las cuidado. Entre ellos, dos fun- valor es desigual. El apellido mayores dimensiones de la damentales: la falta de unifor- Poppen, ignoto para la mayo- plantilla sinfónico-coral. En midad en los criterios estéticos ría, nos demuestra ser sinóni- los tres movimientos iniciales, y técnicos de ambos violines, mo de seriedad y rigor. idóneo como el que más; al y una afinación-entonación Por llevar un orden, esco- llegar a la ampulosidad hueca manifiestamente mejorable en jamos la cronología según la del gran segmento vocal, muchos momentos. Amén de cual vieron la luz las propias cuenta con la buena labor del esto, la sonoridad del conjunto obras. En la juvenil Sinfonía coro y la, aún mejor, de Pré- resulta endeble, blandengue nº 1 se deja notar la influencia gardien y Mahnke. A diferen- incluso en ciertas ocasiones, y de Weber, de Schubert e, cia de éstos, Rubens no está a su gama dinámica tan corta incluso, de Haydn o Beetho- la altura, con un instrumento que se reduce a un estrecho Obras para piano: Romanzas sin ven. La versión acierta al jugar engolado y poco capaz en el espacio entre el mp y el mf. palabras. Sonatas. Preludios y en ambos Allegros —inicial y registro grave. Ya, en un tercer plano, los Fugas. Estudios. Rondó Capri- final— la carta de la vivacidad Llegados a la última sinfo- gustos del oyente pueden no choso. Siete Piezas característi- de pulso y el nervio. Ese gran nía, la Tercera, Poppen juzgar reprochable la manera cas. Fantasías. Variaciones. Trí- arco mantiene la obra en pie, demuestra tener en ella su oji- en la que el violín 1 recurre al os op. 49 y op. 66. DANA PROTO- relajándola suficientemente en to derecho. La interpretación abuso de portamentos innece- POPESCU, piano. TRÍO FLORESTÁN. el Andante y agitándola sensi- rastrea al milímetro la partitu- sarios, más por salir del paso 8 CD PROFIL PH08027 (Gaudisc). 1995- blemente en el Menuetto — ra, rebuscando en cada rincón en saltos comprometidos que 97. 590’. DDD. N PN opción de la versión original, aquello que le puede hacer motivados por una justifica- frente al Scherzo de la edición cobrar vida. Tras la detalladísi- ción estilística. n estas tres integrales Men- posterior. ma introducción, el Allegro El Op. 12 resulta, en líne- delssohn los resultados El sobrenombre de La nos deja escuchar, con perfec- as generales, plano y anodi- E van de más a menos. La Reforma conecta a la Sinfonía ta claridad orquestal, el juego no, sacrificando además, sin caja dedicada a las Sinfonías nº 5 con el contenido conme- instrumental desde ese primer ningún por qué, la articula- nos deparará la agradable sor- morativo que impulsó su com- diálogo clarinete/violines I. La ción escrita. Tan sólo la Can- presa de escuchar a una posición. Mendelssohn utilizó garra del pulso motor y una zonetta goza aquí de un cier- orquesta entregada en cuerpo en su último movimiento el dinámica bien calculada pro- to encanto. 72 y alma para lograr unos resul- famoso tema luterano Ein feste ducen un fraseo idóneo. La El Op. 13 nos deja mejor 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 73

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sabor de boca, al menos en la conclusión. En el Scherzo nas pero no precisamente para tado final se convierte en un alguna de sus partes. Pese a su hay nervio e impulso rítmico, ésta. todo igual a sí mismo, cuader- pobre dinámica, la flexibilidad pero ni rastro del juego diná- Globalmente, como decía- no tras cuaderno. agógica que asumen desde el mico que tan jugoso puede mos, una integral no mal eje- En el disco dedicado a las primer momento embellecerá llegar a resultar aquí. Nuevo cutada pero a años luz de la tres Sonatas nos aburriremos un fraseo cuyo mayor interés naufragio dinámico en el altura a la que han colocado el soberanamente, de no ser por se encuentra, curiosamente, movimiento final: rutinario, listón otros conjuntos. la perplejidad con la escucha- en la página menos agradeci- bien tocado, pero ni por aso- Dana Protopopescu, a remos traducir algún Presto da de todas: la fuga del Ada- mo el mórbido Agitato exigido precio económico, se mete cual si de un Allegro comodo gio. Ya en el Presto final, el sobre el papel. entre pecho y espalda todas se tratase. En el ocupado por buen gancho que augura el El mejor resultado se halla, las obras pianísticas del com- los Preludios y fugas el resulta- trémolo inicial se nos queda sin duda, en el Op. 44 nº 3. positor alemán. Aparte del do es igualmente grisáceo. en nada frente a los irritantes y Las agilidades de arco que mérito que supone sobrevivir Incluso en obras como esas caprichosos ritardandos con requiere se adaptan bien a las a tal indigestión, no podemos Piezas para niños op. 72 lo los que rompen el impulso cualidades de los cuatro jóve- sino concluir su valoración infantil se ñoñifica hasta lo motriz. nes instrumentistas y, con base lamentando la mediocridad de parvulario. La lista sería inter- Fláccido comienza el Op. en ello, la lectura es precisa e sus lecturas. Su técnica es minable, abundando en inten- 44, nº 1 por el poco nervio del impecable. Convincente el correcta, pero no sobresalien- tos frustrados de hacer volar arco del violín 1 para, a conti- Scherzo, el trazo juguetón te y —¡ay, qué ingrato es unas piezas que necesitan nuación, enfocar con ñoñería concluye felizmente en el Mol- Mendelssohn en eso!— para mucha más inspiración y dota- el diatonismo ingenuo del to allegro. que muchas de las páginas ción técnica de la que es Menuetto y traducir los marca- Como la otra cara de la puedan levantar el vuelo es capaz la bienintencionada pia- dos espressivo con empalago moneda, en el oscuro Op. 80 necesario que la aportación nista rumana. dulzón. Mejor el Presto, rebo- no alcanzan a extraer toda su del mecanismo del intérprete Concluyendo el cofre, se sante de adrenalina. ¿Por qué densidad. No hay suficiente sea extraordinaria. Las nos regalan los dos maravillo- no la derramaron antes? decisión para ahondar en un Romanzas sin palabras o lo sos Tríos op. 49 y op. 66 en En la segunda obra de ese mayor calado del arco contra que es lo mismo, el plato fuer- lecturas del Trío Florestan. Op. 44 todo marcha a la per- el cordaje. Tampoco se conce- te, gozan de claridad y un Bien tocados, fogosos, ágiles y fección desde el comienzo del de importancia a los regulado- cierto gusto en el cantabile expresivos pero tan mal equili- Allegro assai hasta que, justo res, como en el pasaje inicial, pero adolecen de una ramplo- brados que el chelo parece al entrar en el desarrollo, pier- cuyos veinticuatro compases na concepción agógica. Tam- estar tocando en la habitación den tensión inexplicablemente acaban sonando postizos. El poco encontraremos imagina- de al lado. Una lástima. y no consiguen una direccio- resultado es una lectura melo- ción ni individualización en nalidad estructural clara hasta sa adecuada para otras pági- las piezas, con lo que el resul- Juan García-Rico

Brilliant TODO RACHMANINOV

puede ponerse poca objeción Daniil Shafran. Hay también interpretación grabada en a una serie que es muy com- cosas que, sin llegar a lo 1930. El CD 30 reproduce el pleta y se nos ofrece regalada. sobresaliente, tienen interés (y memorable registro —editado Interesante versión la de los más a este precio), como las en su día en un monográfico Conciertos para piano y Rap- intervenciones de Nikolai Richter por Melodía— que sodia sobre un tema de Paga- Luganski (Études-tableaux) y Sviatoslav Richter realizara en nini por Earl Wild, brillantísi- Garrick Ohlsson (Transcrip- 1951 y 1969 de los Conciertos mo y muy romántico aunque ciones). Otras cumplen con nº 2 y nº 1 respectivamente, un tanto acelerado en ocasio- suficiencia, como las óperas (a con acompañamientos de nes y quizá, para quien esto cargo de Roman Kofman, Kondrashin y Agarkov. Y para firma, demasiado proclive a la Valeri Polianski, Igor Buketoff completar la tarta, un último espectacularidad. Cuenta con y Andre Christiakov), y parte CD para el que sobran comen- la estupenda contribución de de la obra para piano (Sona- tarios: contiene interpretacio- la Royal Philharmonic con tas, Preludios, Variaciones, a nes de Horowitz (Preludio op. espués de sus “todo nada menos que Horenstein al cargo del cubano-americano 23, nº 5; 1930), Richter (Prelu- Brahms”, “todo Beetho- frente. Estupenda, sin pero Santiago Rodríguez, que se dios op. 32, nºs 1, 2, 6, 7, 9, 10 D ven”, “todo Bach”, “todo alguno, la efusiva, hermosa desempeña con brillantez y y 12; 1967), Gilels (Daisies op. Mozart”, “todo Chopin” y versión de las Sinfonías por virtuosismo, en unas lecturas 38, nº 3, Vocalise, Preludios “todo Haydn”, le llega el turno Rozhdestvenski (Orquesta Sin- románticas y apasionadas, con op. 3, nº 2; op. 23, nºs 2, 10 y ahora a Sergei Vasilievich fónica Estatal de la URSS, Sin- buena cantidad de músculo 15; op. 32, nº 11; 1977) y Vla- Rachmaninov, del que Brilliant fónica de Londres, tomas pero sin demasiado refina- dimir Sofronitzki (Momentos nos ofrece una caja con 31 modernas que suenan muy miento tímbrico). La cosa cul- musicales op. 16, nºs 3 y 5; CDs (9013, distribuidor: Cat bien). Lo es también la de las mina sin embargo en tres dis- Études-tableaux op. 33, nºs 2, Music), más el CD ROM con el obras corales a cargo del Coro cos que pueden catalogarse 4-6 y 8, 1946-51). El resumen clásico folleto, un artículo de Académico de Ucrania y, espe- como auténticas joyas. El CD es sencillo: los admiradores de Julian Haylock sobre la obra cialmente, del Coro de la Sin- 29 contiene el Concierto nº 2 Rachmaninov no deben dudar, de Rachmaninov de unas 30 fónica Estatal de la URSS, que por el propio Rachmaninov si quieren hacerse con toda su páginas en varios idiomas, a las órdenes de Polianski se con Stokowski (la legendaria obra. Es una buena manera de entre ellos el español, en for- luce en la Liturgia de San grabación de 1929 que ya tener el corpus completo del mato pdf, por un precio de Juan Crisóstomo. Notable tam- comenté con admiración cuan- ruso, aunque luego busque orillo: apenas 50?, o lo que es bién la lectura de los Lieder do la publicó RCA), más el uno determinadas interpreta- lo mismo, menos de 2? por con participación de voces Concierto nº 3 por Horowitz ciones mejores de algunas disco. Interpretaciones como distinguidas como la de Sergei con Albert Coates al frente de obras. El chollo está abierto. poco dignas y en algunos Leiferkus, o la Música de la Sinfónica de Londres, en casos notables, por lo que cámara con el Trío Borodin y una temprana pero estupenda Rafael Ortega Basagoiti 73 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 74

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BBC Legends CONCIERTOS EN VIVO

uevo lanzamiento del mente real, hecho que ya nos director de Shostakovich, y sello BBC Legends al había demostrado en alguna aunque la Sinfonía nº 12, “El N que se le ha asociado que otra versión de esta obra), año 1917”, no esté entre las ahora Medici Arts (distribui- por no hablar de los contras- más conseguidas de su creador: Diverdi) con nueve CDs tes, la nostalgia expresiva, la dor, el maestro ruso le echa en los que hay de todo, aun- complejidad técnica que es ganas y convicción a raudales que siempre con un nivel obviada cual si se tratase de en una interpretación brillante medio excelente, como suele simples ejercicios, el penetran- e intensa en la línea de su pro- ser patente en este sello. Los te espíritu satírico o su sentido pia versión con la Orquesta comentamos por orden de dramático de la estructura. Un del Ministerio de Cultura de la importancia a juicio del autor impresionante recital del posi- URSS (Melodiya-BMG). Exce- de estas líneas. blemente más grande de los lente también la versión de la En primer lugar, un pro- pianistas modernos. El sonido Sexta, muy dramática, pero fundo y expresivo Réquiem de retransmisión radiofónica también con las suficientes SVIATOSLAV alemán de Brahms en un conde 1961 quizá acusa un tanto dosis de acidez y sarcasmo, RICHTER. Pianista. cierto tomado en el Usher Hall el paso del tiempo, una cues- acompañada por dos bises de Obras de Haydn y de Edimburgo el 26 de agosto tión menor al lado de la pro- Johann Strauss II más el popu- Prokofiev. de 1976, con dirección de Car- funda musicalidad del registro. lar Tahiti Trot (Té para dos) BBC Legends BBCL 4245-2 (Diverdi). lo Maria Giulini e intervención El side Vincent Youmans (orques- 1961. 75’. ADD. R PM de Cotrubas, Fischer-Dieskau, guiente CD tado por Shostakovich) que el Coro del Festival de Edim- contiene dos enloquece literalmente al burgo y la Filarmónica de Lon- interpreta- público de los Proms. Indis- dramática obertura del mozar- dres (BBCL 4246-2). El ciones beet- pensable para seguidores del tiano Don Giovanni completa Réquiem en manos de Giulini hovenianas gran compositor soviético. este registro. Finalmente, es cálido, intenso y excelente- de Rudolf Excelen- recordemos que el pasado 19 mente construido, de especial Serkin toma- te traductor de septiembre el maestro tratamiento y exposición de das en el Royal Festival Hall el de las últi- cumplió nada menos que 96 los textos en su unción y fer- 13 de mayo de 1968 (Sonata mas obras años, desde aquí le deseamos vor, aunque el notable coro Hammerklavier) y 16 de junio de Mahler que cumpla muchos más. no esté a la altura del Wiener de 1971 (Sonata op. 110) ( Novena, A partir de aquí, como Singverein, más refinado e (BBCL 4241-2). Su concepto Canción de decíamos al principio, siem- idiomático y que grabó con el no difiere de sus grabaciones la Tierra, pre dentro de un evidente propio Giulini una versión de estas mismas obras en estu- Décima), no conocíamos nin- nivel de calidad, el interés posterior para DG, pero que dio (Sony), prevaleciendo guna de las primeras Sinfoní- baja algo, aunque seguramen- curiosamente no alcanzó la sobre todo su concepto inte- as dirigidas por Kurt Sander- te los registros que reseñamos intensa expresividad de éste. lectual sin que la frescura de la ling, ya que él mismo decía — también tendrán su público. Impecables tanto la orquesta inspiración quede apartada. recuerdo haberlo leído en En primer lugar, un disco de como los solistas. A destacar la Las recreaciones no sufren alguna entrevista— que el Solti dirigiendo Beethoven y construcción de la imponente ninguna concesión al manie- Mahler de los primeros años Wagner (BBCL 4239-2): la fuga del final del tercer movi- rismo ni al romanticismo no le satisfacía ni le interesa- Heroica con la Sinfónica de miento, la beatífica y pastoral superficial. Su discurso libre, ba. Contradiciéndose a sí mis- Londres tomada en el Royal belleza del nº 4, de un emoti- simple y limpio, producto de mo, aquí tenemos otro des- Festival Hall el 30 de enero de vo lirismo, o el fervoroso e una inmensa concentración, mentido (el anterior fue su 1968, sigue la línea interpreta- interiorizado final. Por tanto, hacen de estas interpretacio- estupenda versión de los Lie- tiva de sus versiones ya cono- una magnífica recreación, de nes dos cumbres beethovenia- der eines fahrenden Gesellen cidas de los discófilos (la de las mejores que hoy se pue- nas. A destacar las impecables con Hermann Prey) con una 1959 con la Filarmónica de den encontrar en la discografía construcciones de las fugas notable versión de la Cuarta Viena y la de 1972 con la Sin- (con permiso de Celibidache finales de ambas sonatas, pero tomada en los estudios de la fónica de Chicago, ambas en —EMI—). No se la pierdan. también el profundo lirismo BBC de Manchester el 17 de Decca), esto es, brillante, Extraordinario también el de algunos pasajes (tiempo abril de 1978 con la Sinfónica impulsiva, técnicamente per- recital que Sviatoslav Richter lento de la Op. 106) que quede la BBC del Norte y la fecta y algo contundente y dio en el Royal Festival de darán como recuerdo imborra- actuación de Felicity Lott en el superficial. El Wagner, con la Londres el 8 de julio de 1961, ble en la mente de todos cuarto movimiento (BBCL colaboración de Birgit Nilsson o sea, su presentación británi- cuantos lo escuchen. 4248-2). Aunque la orquesta en la muerte de Isolda, de can- ca, y que nos es ofrecido ínte- En el no está entre las de primera to perfecto aunque algo distan- gramente en este CD (BBCL siguiente nos fila y a la notable Felicity Lott ciado, como si fuese un instru- 4245-2). El pianista tocó encontramos le falte ese último punto de mento más de la orquesta antes Haydn (Sonata nº 44) y Pro- con Rozh- ingenuidad infantil que tiene que la heroína wagneriana, tie- kofiev (Sonatas nºs 2 y 8, destvenski que tener el Lied del cuarto ne más interés que el Beetho- Leyenda op. 12, nº 6 y Diez dirigiendo movimiento (aparte su dicción ven, y Solti se encuentra más a Visiones fugitivas, op. 22). Lo Shostako- alemana, que en esos años gusto en este lenguaje más que era previsible se cumple vich: el dejaba que desear), la versión específicamente operístico. Por en la escucha del CD: impeca- estreno en occidente de la en su conjunto es una buena cierto, sensacional la Orquesta ble sentido del estilo en Duodécima Sinfonía con la muestra de la claridad, lógica del Covent Garden en este ambos autores, rutilante soni- Philharmonia (4 de septiembre y objetividad que siempre Prom del 6 de septiembre de do en las obras de su compa- de 1962), más la Sexta y tres caracterizaban todas las ver- 1963 en el Royal Albert Hall. triota, tanto en los pasajes de bises con la Sinfónica de la siones de este estupendo Del extraordinario pianista bravura como en los reposa- BBC (14 de agosto de 1981) músico, aunque seguimos húngaro Géza Anda (1921- dos (escúchese el Andante (BBCL 4242-2). Nada que aña- pensando que en otros auto- 1976), de quien Furtwängler sognando de la Octava dir a la probada competencia, res (Brahms, Shostakovich) el decía que era un “trovador del Sonata, que Richter toca con idioma y absoluta efectividad talento de Sanderling brillaba piano”, nos llega este CD con 74 un lirismo que no es entera- de Rozhdestvenski como más y mejor. Una intensa y dos Conciertos de Mozart (K. 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 75

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451 y 453, esto es, los nºs 16 Brahms, nos ofrece el brillo, Guide to Compact Discs—). El tros del poema de Strauss (con y 17) con la English Chamber precisión y evocación del par- CD se completa con la Rapso- Kondrashin, Rozhdestvenski o Orchestra tocando y dirigien- ticular idioma bartokiano en dia para contralto de Brahms Karajan, por citar sólo a unos do el propio Anda en graba- una magistral exposición. Bue- con Adrian Boult y la Sinfóni- pocos), y este que se reseña, a ciones de 1968 y 1975, más el na dirección de Boulez, más ca de la BBC en un registro pesar de la deslumbrante pres- Segundo de Béla Bartók en el preocupado por la claridad del 6 de noviembre de 1968 tación del chelo, no alcanza que es acompañado por Pierre que por el idioma. (BBCL 4243-2). En suma, indi- las virtudes de aquéllos. Per- Boulez y la Sinfónica de la De Janet Baker cantando cado especialmente para fecta recreación del Concierto BBC en una grabación de 1973 La canción de la Tierra ya seguidores de la gran cantante de Haydn. (BBCL 4247-2). Como en el teníamos una legendaria gra- británica. Finalmente, de Ros- En suma, Giulini, Richter, caso de su compatriota Ferenc bación radiofónica con Geor- tropovich nos llega una inter- Serkin, Rozhdestvenski y San- Fricsay, dos de los composito- ge Szell, además de otra con pretación del straussiano Don derling, merecen profunda res favoritos de Anda eran Bernard Haitink que, evidente- Quijote con Malcolm Sargent y atención sin que por ello haya Mozart y Bartók, y aquí nos lo mente, ensombrecen esta dig- la Sinfónica de la BBC en un que dejar de lado a Solti, encontramos interpretándolos na y profesional recreación Prom del 25 de agosto de Anda, Baker y Rostropovich. con la misma energía, elegan- con Raymond Leppard y la 1964, completado con el En cualquier caso, importante cia y convicción, llamando la Sinfónica de la BBC del Norte Segundo Concierto de Haydn lanzamiento de la serie BBC atención especialmente la par- grabada en el Free Trade Hall con la Sinfónica de Londres en Legends que siempre nos des- titura bartokiana, en la que el de Manchester el 22 de febrero un registro tomado en el Royal cubre atractivos conciertos en piano, un primus inter pares de 1977 (la crítica británica Festival Hall el 1 de julio de vivo del pasado reciente. en relación a la orquesta, igual defiende a capa y espada este 1965 (BBCL 4240-2). Rostropo- que en el caso del Segundo de registro —cfr. The Penguin vich tenía muy buenos regis- Enrique Pérez Adrián

Telarc PRECISIONES Y EXCELENCIAS

e reeditan discos de Telarc Chaikovski rotundo, algo doble con carácter, como lograda queda (distribuidor: Índigo) en heterodoxo, con un tiempo música de la Vocalise que acompañan S álbumes dobles, dedica- último de la Cuarta Sinfonía Prokofiev (2 estos efectivos a Sylvia dos a Sinfonías de Beethoven a una velocidad que pone a CD-80739) McNair. dos de ellos, bajo la batuta de prueba a la disciplinada son el pia- Como representante de la Christoph von Dohnányi al orquesta. Su Romeo y Julieta nista Jon música inglesa, tenemos a uno frente de la Orquesta de Cle- del mismo autor es contun- Kimura Par- de sus más conspicuos compo- veland. En el primero (2 CD- dente y muy correcto. Se nota ker, que logra con acompaña- sitores que alcanzó su madu- 80730) encontramos una Sin- la condición de que la miento de Previn y la Royal rez en el siglo XX, Vaughan fonía “Heroica” en cuya inter- orquesta, aunque buena, no Philharmonic, una versión irre- Williams (2 CD-80738). Ni que pretación, si hubiera que resu- es de las de primerísima fila. prochable —en estos dos dis- decir tiene que su música se mirla en una palabra, lo haría- Completa este doble CD una cos de sonido espléndido— eleva ejemplarmente en manos mos en “precisión”. Es una restallante y plena Sinfónica del Concierto para piano y de André Previn dirigiendo a la versión que queda un tanto de Londres en una Quinta orquesta nº 3 del maestro Royal Philharmonic Orchestra. rígida, pero en la que no pude Sinfonía del ruso que se ruso. Yoel Levi y la Orquesta Nos dejan versiones excelentes negarse la autoridad de la beneficia del buen entendi- Sinfónica de Atlanta deslum- de las Sinfonías nºs 2 y 5, de la batuta ni la calidad de la miento de la música rusa, bran en sus interpretaciones Fantasía sobre un tema de orquesta (tampoco la calidad entre otras, de quien se pone de las Sinfonías nºs 1 y 5, Thomas Tallis y de The Lark de la grabación está a la altura a su frente: André Previn. En logrando Levi también unos Ascending con el concurso de de las actuales). Viene acom- este disco están también Zin- extractos excelentemente toca- Barry Griffiths al violín. Tam- pañada por la Fantasía Coral, man y la Orquesta de Balti- dos, de Romeo y Julieta, al bién en estos dos discos la esta vez dirigiendo Seiji Oza- more acompañando con bue- frente de la Orquesta de Cle- Fantasía sobre Greensleaves, wa a la Sinfónica de Boston y na línea al pianista Horacio veland en esta ocasión. con Leonard Slatkin al frente el Coro del Festival de Tangle- Gutiérrez, pleno de medios, De Rachmaninov figuran de la Saint Louis Symphony wood en una buena versión quedando —tal vez por el en esta reedición (2 CD- Orchestra. con el concurso inestimable equilibrio de la grabación— 80737), los Conciertos para No podía faltar el divino de Rudolf Serkin en el piano. muy peculiar, aunque bello, piano nºs 2 y 3 en versión de Mozart, que está representado En el otro CD tampoco la gra- el tiempo lento del Concierto Horacio Gutiérrez, otra vez por sus Conciertos para piano bación favorece una Obertura nº 1 para piano y orquesta, triunfante de la prueba, acom- y orquesta nºs 17, 20, 22 y 24 Leonora nº 3 que resulta fran- también de Chaikovski. pañado por Lorin Maazel, que (2 CD-80733). En ellos John camente desvaída en el arran- Los Conciertos para piano dirige la Orquesta Sinfónica de O’Conor realiza unas deleito- que, aunque luego se entone. y orquesta nºs 1 y 2 de Brahms Pittsburgh. La interpretación sas interpretaciones con el Lo que sí es muy destacable es están muy bien servidos por del popular Concierto nº 2 buen respaldo de la Scottish la interpretación que —como los dedos de Horacio Gutié- queda algo falta de garra por Chamber Orchestra que dirige en Leonora— hacen de la Sin- rrez (2 CD-80734) a quien parte de la dirección: no así la sir Charles Mackerras. Ya se fonía Pastoral los de Cleve- acompaña André Previn diri- de su hermano. En la Sonata sabe que el australiano hace land y Dohnányi, esta vez con giendo a la Royal Philharmo- nº 2 en mi bemol menor (edi- un Mozart claro y nervudo, de una grabación que les hace nic Orchestra, quienes hacen ción revisada de 1931) Lang buena calidad, como se acre- bastante justicia. muy bien las Variaciones Lang —grabado otra vez en dita en los dos discos (2CD- El otro disco de este doble sobre un tema de Haydn. directo y magistralmente— 80735) de extractos correspon- recoge una excelente Novena Como adendum se integran el despliega su envidiable arte dientes a las óperas Don Gio- beethoveniana y una Sinfonía Intermezzo en la mayor y la con una riqueza dinámica, vanni y Las bodas de Figaro, nº 4 algo nerviosa, pero con la Balada en sol menor, de las digitación y toque ejemplares. que canta con más que com- claridad de planos propia de Seis piezas op. 118 del ham- Nuevamente Gutiérrez, esta petencia un elenco en que, si este director y esta orquesta. burgués, registradas en directo vez con David Zinman y la acaso, cabría destacar a Feli- Es David Zinman (2 CD- a Lang Lang, que hace gala de Sinfónica de Baltimore, hacen city Lott y Nuccia Focile. 80732) quien dirigiendo la Sin- su pianismo pleno en técnica. una Rapsodia sobre un tema fónica de Baltimore nos da un Los protagonistas del de Paganini detallada y en José Antonio García y García 75 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 76

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Harmonia Mundi Edición Haydn 1809-2009 PAPÁ CUMPLE 200 AÑOS

ecientemente Harmonia ron Marlis Petersen, Werner mañana”, nº 7 “El mediodía” 2961765): Destatevi, o miei Mundi presentó la Edición Güra, Dietrich Henschel, el y nº 8 “La tarde” (HMX fidi, Hob. XXIVa:2; Al Tuo R Haendel. También en el Coro de Cámara RIAS y la 2961767); nuevamente brillo arrivo felice, Hob. XXIVa:3 y 2009 se recuerda el segundo Orquesta Barroca de Friburgo orquestal, precisión y un dis- Qual dubbio ormai, Hob. XXI- centenario del fallecimiento de dirigidos todos por un inspira- curso variado y colorista defi- Va:4, completadas con la Sin- la de la otra “gran hache” de la dísimo René Jacobs. La trans- nen estas lecturas. En cuanto a fonía nº 12. Sunhae Im y música, Haydn, y para conme- parencia, riqueza de matices y los Tríos con piano Hob. Johanna Stojkovic, Max Cio- morarlo, el sello francés le el juego de contrastes de coro XV:18-23 (HMX2968298.99), lek, el Conjunto VokalEnsem- dedica una colección que y orquesta resultan proverbia- un doble CD grabado en 1990 ble Köln y la Capella Colo- según anuncian se nutrirá tam- les. Si a ello sumamos el com- y 1992 por Patrick Cohen (for- niensis de la WDR dirigidos bién de novedades discográfi- promiso expresivo y la calidad tepiano), Erich Höbarth (vio- por Andreas Spering en las cas, aunque por el momento de unos solistas brillantes, refi- lín) y Christophe Coin (violon- cantatas y por Nicholas Krae- arranca con seis reediciones. nados y de gran presencia, el chelo), nos ofrecen un equili- mer en la sinfonía, son sus Se le añade un doble libro-dis- resultado de la versión no brio y protagonismo comparti- intérpretes. Destaca la buena co titulado A Haydn celebra- podía ser otro: excepcional. do entre los tres, que redunda labor del conjunto, con inter- tion (HMX 2968302.03) que Sobresaliente es también el en beneficio de un discurso venciones magníficas de las contiene variados fragmentos disco en la que la misma que fluye con naturalidad, voces solistas; lecturas vibran- de algunos de los hitos fono- Orquesta Barroca de Friburgo, delicado y firme a la vez. No tes y festivas, como corres- gráficos de su catálogo respec- dirigida ahora por Gottfried podía faltar tampoco, tratán- ponde al carácter de las to al maestro de Rohrau. von der Goltz, acompaña a dose de Haydn, una muestra obras. Todos ellos, igual que en la Andreas Staier al fortepiano en de su más que extensa apor- Comienza pues con buen precedente Edición Haendel, los Conciertos Hob. XVIII nºs 4 tación al cuarteto de cuerda: pie esta Edición Haydn, que se ofrecen en presentaciones en sol mayor y 11 en re mayor; en este caso, los Op. 64 nº 5 anuncia ya sus próximos lanza- cuidadas al máximo, dentro de un CD que incluye también el “La alondra”, Op. 76 nº 2 mientos: para la primavera de prácticas y elegantes cajitas de Concierto para fortepiano, vio- “Las quintas” y Op. 77, nº 1 2009, reediciones de las Sinfo- cartón, con los textos comple- lín y cuerdas Hob. XVIII nº 6 “Lobkowitz” (HMX2961823), nías nºs 91 y 92, y Escena de tos en todas las obras, además (HMX 2961854); grabación de en versiones del Cuarteto de Berenice con Bernarda Fink, de amplios libretos con artícu- 2004 de intensos y ágiles diá- Jerusalén grabadas en 2003; Orquesta de Friburgo y Jacobs; los y fotografías. logos de solista y orquesta, este todavía joven cuarteto Conciertos para chelo con la En el sobre la base de una perfec- hace gala de una gran compe- misma orquesta, Jean-Guihen punto álgido ción técnica indiscutible. Por netración, y de un estilo en el Queyras y Petra Müllejans y de esta pri- tercera vez, la Orquesta Barro- que la intensidad expresiva varias Sonatas para piano con mera entrega ca de Friburgo muestra sus no perjudica la belleza de un Alain Planés. Se anuncian tam- está sin duda credenciales como una de las sonido ciertamente hermoso. bién las últimas Sonatas para el doble CD grandes formaciones de instru- Por último, tenemos una pro- piano en nueva grabación del con el orato- mentos originales, ahora con puesta de 2001, con menor propio Planés. Buenos augu- rio Las estaciones (HMX la dirección de Petra Müllejans competencia discográfica que rios, pues. 2961829.30) en la fabulosa en un registro de 2001 con las las anteriores: Cantatas para la grabación que en 2004 realiza- tempranas Sinfonías nº 6 “La Casa Esterházy (HMX Daniel Álvarez Vázquez

Tahra REEDICIONES HISTÓRICAS

urtwängler en primer lugar pués de su primer concierto el gala, cómo no, de una técnica humanidad y lirismo, si bien (3 CD Tahra Furt 2002- 28 de mayo de 1947. espléndida, tanto individual sin ningún matiz romántico, F 2004. Distribuidor: Diver- Después destaca un doble como de conjunto, respeto puede sorprender por su clari- di) con un miniciclo Beetho- álbum protagonizado por el riguroso a todo lo escrito y un dad y emoción. Una gran ven —Tercera, Quinta, Sexta, Cuarteto Italiano interpretando equilibrio envidiable entre interpretación impecablemen- Séptima y Octava— con la Cuartetos de Boccherini (Op. canto italiano y profundidad te realizada y con adecuados Filarmónica de Berlín tomado 39, nº 3), Haydn (Op. 76, nºs 2 de pensamiento alemán. El coros y solistas (Giebel, Sou- entre los años 1947 y 1953 ya y 4, y Op. 3, nº 5) y Beethoven encuentro del Cuarteto Italia- koupova, Jelden y Rehfuss). publicado en otras ocasiones (Cuarteto de las arpas) (Tahra no con Furtwängler en un También tiene mucho interés en otros sellos (en el propio Tah 647-648) en grabaciones hotel en agosto de 1951, en el el doble álbum protagonizado Tahra y también en Deutsche hechas entre 1953 y 1956. Ya que el director les acompañó por Edith Farnadi y Hermann Grammophon), pero ahora es conocido de sobra este en el Quinteto, op. 34 de Scherchen interpretando los reeditado con un sonido más famoso cuarteto, activo duran- Brahms, fue decisivo para su conciertos de Liszt (Primero y limpio. Las versiones son pro- te 35 años tras su creación en desarrollo posterior en cuanto Segundo), Bartók (Segundo y fundas, exaltadas, de vertigino- 1945, protagonista de las a la profundidad de la música. Tercero) y Rachmaninov so fraseo, desbordantes y rigu- mejores grabaciones dedicadas El siguiente es un homenaje a (Segundo) en grabaciones de rosas desde el punto de vista a Cuartetos de Mozart, Beetho- Karel Ancerl (1908-1973) en el principios de la década de los formal, un documento impres- ven, Brahms, Debussy y Ravel centenario de su nacimiento, cincuenta con la Orquesta de cindible de la música de Beet- en sus célebres registros Phi- una rara grabación del la Ópera de Viena (Tahra Tah hoven que no hay que perder- lips, y viajeros incansables que Réquiem de Mozart con la 3007-3008). Conocíamos a la se bajo ningún concepto. El dieron alrededor de tres mil Filarmónica checa (Orquesta pianista húngara Edith Farnadi libreto nos cuenta (francés e conciertos por todo el mundo, de la Filarmonía de Praga, reza (1921-1973) por un viejo regis- inglés) la vuelta de Furtwän- siempre en su primitiva forma- el título del CD) hecha en el tro LP Heliodor con los dos gler a Berlín tras su proceso de ción (Paolo Borciani, Elisa Festival de Montreux el 14 de Conciertos de Chaikovski, tam- desnazificación y los comenta- Pegreffi, Piero Farulli y Franco mayo de 1966 (Tahra Tah bién acompañada por Her- 76 rios de la prensa berlinesa des- Rossi). Las versiones hacen 660). La versión, bañada de mann Scherchen, y que podí- 239-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 19/2/09 19:18 Página 77

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an haber sido publicados en La canción de la tierra (2 CD arquitectura y una claridad de este álbum para completar las Tahra Tah 657-658). Monteux texturas orquestales ejemplar grabaciones de este extraordi- interpreta una excelente tra- (la orquesta berlinesa en esos nario binomio. Aunque no ha ducción de la Novena de Schu- años prácticamente no tocaba sido así, merecen conocerse el bert en una grabación hecha Mahler). Varios meses más tar- brillo, poder, precisión, espec- en 1956 en el Conservatorio de de, concretamente el 18 de tacular virtuosismo, ataques Moscú durante una gira de la abril de 1955, Rosbaud inter- fulgurantes y exquisita delica- Sinfónica de Boston, una recre- pretó La canción de la tierra deza del piano de Farnadi, ación importante, pues sólo se con la Sinfónica de la Radio de memorablemente acompaña- conservaban dos interpretacio- Colonia, la versión que ahora do por Scherchen y la orques- nes schubertianas de este comentamos, caracterizada ta vienesa. Los dos de Bartók, director (una Incompleta con esencialmente por el fuerte especialmente, merecen un la Filarmónica de Viena y frag- temperamento intelectual de la BEETHOVEN: lugar destacado en la discogra- mentos de Rosamunda con la batuta, mucho más evidente Sinfonías nºs. 3, 5, fía de estas obras. Concertgebouw). El CD se que cualquier consideración 6, 7 y 8. ORQUESTA Finalizamos con dos álbu- completa con Fiestas, proce- expresiva. De los dos extraor- FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: mes de dos grandes directores: dente de un viejo registro de dinarios solistas, a destacar WILHELM FURTWÄNGLER. Pierre Monteux y Hans Ros- 1944 con la Filarmónica de especialmente el alucinado y 3 CD TAHRA FURT 2002-2004 baud. El primero contiene Fies- Nueva York. El atractivo álbum visionario Haefliger. (Diverdi). 1947-1953. ADD. R PE tas (el segundo de los Noctur- de Rosbaud se abre con una En suma y a juicio del fir- nos de Debussy) y la Novena Primera de Mahler con la Filar- mante, imprescindible Furt- de Schubert (Tahra Tah 659), mónica de Berlín grabada en la wängler y muy atractivo álbum dos de Bartók, merecen parti- mientras que el segundo está Escuela Superior de Música el del Cuarteto Italiano. Del resto, cular atención. dedicado enteramente a Mah- 8 de noviembre de 1954, con los conciertos de Farnadi- ler con la Primera Sinfonía y un extraordinario sentido de la Scherchen, especialmente los Enrique Pérez Adrián

Testament KARAJAN, OISTRAKH, BJÖRLING

os conciertos de los últi- (cfr. el Campo de batalla — bación (recuerden sus famosas nes populares suecas y otras mos años de Karajan escuchen el mismo fragmento versiones con Richter), consi- llevadas con frecuencia a los D (1985 y 1988), un recital por Clemens Krauss, Celibida- guiendo aquí una de sus estudios de grabación por los de David Oistrakh acompaña- che, Reiner o Kempe—). El recreaciones más logradas. tenores más famosos (Matti- do por Vladimir Yampolski en otro concierto, sin embargo, Los Mitos de Szymanowski nata de Leoncavallo, Torna a Bucarest (1958) y un álbum es impecable, con una Noche (curiosamente, el primero de Surriento de Curtis, Ideale de del tenor sueco Jussi Björling transfigurada de lo más bello ellos, La fuente de Aretusa, Tosti), encontramos páginas con 26 arias, lieder y cancio- que se puede encontrar en parece una continuación de la de Bizet, Schubert, Brahms, nes grabadas en distintos años cualquier discografía (aún Sonata de Franck) se cuentan Liszt, Wolf, Grieg y Sibelius, de su vida (1929, 1930, 1931, recordamos los que se la entre los tesoros posrománti- deslumbrantemente cantadas, 1936, 1945 y 1952), constitu- oímos aquí en Madrid en cos más exigentes para los a veces fuera de estilo (Schu- yen el pequeño pero sustan- 1975), y una Primera de violinistas de primera fila, y bert), otras de indiscutible cial lanzamiento del sello bri- Brahms que siempre fue obra Oistrakh, como era previsible, acierto (Strauss, Grieg, Sibe- tánico Testament (distribuidor: favorita del salzburgués. deslumbra en sus tres traduc- lius), y siempre con admira- Diverdi) que comentamos en Como decimos, imprescindi- ciones. El virtuosismo de la bles entrega y cálida convic- las líneas que siguen. ble este último concierto a raveliana Tzigane, finalmente, ción, a pesar de que oído Los dos conciertos de pesar del conocidísimo reper- encuentra en el mecanismo todo seguido dé cierta sensa- Karajan y la Filarmónica de torio. En ambos CDs, docu- perfecto del gran artista al vio- ción de monotonía. Para los Berlín fueron grabados por los mentados y curiosos comenta- lín idóneo para tocar esta obra interesados, pueden encontrar micrófonos de la BBC en el rios de estos dos conciertos en vivo sin el menor roce ni más información en Royal Festival Hall de Londres firmados por Richard Osbor- desfallecimiento. Sonido www.jussibjorlingsociety.org, el 27 de abril de 1985 (Cuarta ne, uno de los biógrafos más monofónico de calidad y artí- www.borlange.se/jussibjorlin de Beethoven y Una vida de cualificados en la figura del culo de Tully Potter en los tres g o en la biografía titulada héroe de Strauss, SBT 1430) y famoso director. idiomas acostumbrados. Muy Jussi escrita por Anna-Lisa el 5 de octubre de 1988 El recital recomendable. Björling y Andrew Farcas y (Noche transfigurada de Scho- de David El magnífico CD dedicado publicada por Amadeus Press. enberg y Primera de Brahms, Oistrakh y a Jussi Björling (1911-1960) El libreto viene con dos artí- SBT 1431), con magníficas Vladimir (SBT 1427), un fenómeno culos (sólo en inglés) firma- tomas de sonido y proverbia- Yampolski vocal entre la cuerda de dos por Richard Copeman y les ejecuciones de los berline- en Bucarest tenor, es una preciosa antolo- Stanley Henig, uno sobre el ses que dejaron boquiabierto el 20 de sep- gía de casi ochenta minutos tenor protagonista de este al respetable del Royal Festival tiembre de de duración con varias de las registro y otro sobre la Hall y dejarán de idéntica for- 1958, sin publicar anterior- arias y canciones más famosas reconstrucción técnica de las ma a todos cuantos tengan la mente y por tanto novedad en de su repertorio en grabacio- grabaciones. Imprescindible fortuna de escuchar estas gra- la discografía del gran violinis- nes excelentemente reproce- para amantes del canto o baciones. A gusto del firmante, ta, contiene obras de Schu- sadas por Historic Masters, en expertos vocales. la página de Beethoven en mann, Franck, Szymanowski y donde hasta las viejas incisio- En suma, cuatro excelen- manos de Karajan y su orques- Ravel (SBT1442). La Fantasía nes de 78 rpm nos suenan en tes publicaciones de las que al ta es demasiado retórica y del primero (arreglada por este CD como si se tratase de menos tres de ellas (segundo grandilocuente, y el poema Kreisler) era novedad en los registros modernos. Su belle- concierto de Karajan, recital straussiano, una de las espe- recitales de Oistrakh, mientras za tímbrica, sólida técnica y de Oistrakh y las arias y can- cialidades de la casa, está que la célebre Sonata de facultades naturales para el ciones de Björling) merecen impecablemente tocado, aun- Franck la tocaba habitualmen- canto, nos son ofrecidas toda su atención. que haya exceso de contun- te, tanto en conciertos en vivo generosamente en este CD, dencia y algo de tosquedad como en los estudios de gra- en donde además de cancio- Enrique Pérez Adrián 77 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:21 Página 78

D DI SI CS OC OS S ALBÉNIZ-BEETHOVEN

ALBÉNIZ: cabe destacar su capacidad para Partita según Rachmaninov. Evocación. El puerto. Almería. hacer cantar la guitarra y su cla- En los originales a solo, Gri- Capricho catalán. Cuba. ridad de líneas, todo ordenado y maud no aporta elementos dis- Granada. Pavana. Serenata nítido. Este Albéniz sereno es tintivos dignos de mención española. Preludio. Tango. JAVIER uno de los Albéniz posibles, especial. Es un Bach correcto y RIBA, guitarra. también está el salonnier, el del ortodoxo, que mira con claridad TRITÓ TD0050 (Diverdi). 2008. 51’. virtuosismo arrollador y el de la hacia Fischer y Richter, pero sin DDD. N PN expresividad apasionada, pero alcanzar esas cotas. Hay su aquí tenemos este y convence poquito de intimismo —Prelu- La música de plenamente. dio en do sostenido—, su poqui- Albéniz inte- to de preciosismo tímbrico bus- resa lógica- Josep Pascual cado con la sordina y algunas mente a los puntitas de un pedal muy leve guitarristas —Preludio y fuga en la menor— por sus BACH: , su miajita de inventiva en los característi- Preludios y fugas nºs 2 y 4 de El sorprendentes mordentes diató- cas, a pesar de ser genuinamen- clave bien temperado I y nºs 6, 9 nicos —Preludio y fuga en re te pianística si nos referimos a y 20 de El clave bien temperado menor—, y su puntito de atrevi- las obras contenidas en este II. BACH-BUSONI: Chacona en miento —Preludio en do compacto. Con todo, precisa- re menor (arr. de la Partita BWV menor— doblando octava por mente por esas características 1004 para violín). BACH-LISZT: iniciativa propia —olé, olé. Nin- que la hacen ser como es, sobre Preludio y fuga en la menor (arr. guna de estas cosas es nueva, todo por esa evocación de lo del BWV 543 para órgano). por otra parte, y el resultado se popular, no es ningún disparate BACH-RACHMANINOV: escucha con agrado. llevarla a la guitarra. Muy pron- Preludio en mi mayor (arr. de la Peor lo tiene para recibir el to, aún en vida del autor, ya se Partita BWV 1006 para violín). aplauso en el Concierto BWV realizaron transcripciones para HÉLÈNE GRIMAUD, piano. DEUTSCHE 1052 con un piano en primer guitarra que complacieron al KAMMERPHILHARMONIE BREMEN. plano que relega absolutamente

CRÍTICASA a la Z de la propio autor. Así, a las ya clási- Director: FLORIAN DONDERER. el papel orquestal. Lectura pro- DISCOS cas de Tárrega y Llobet, vienen a DEUTSCHE GRAMMOPHON saica, carente de contrastes sumarse en el presente progra- 002894776248 (Universal). 2008. 76’. dinámicos, con pérdidas de pul- ma las nuevas realizadas por DDD. N PN so —5, 3’33’’—, tediosamente Javier Riba, que se encarga de edulcorada en el Adagio y ape- interpretarlas con su buen hacer Hélène Gri- nas atractiva por el mínimo jue- habitual. Como toda transcrip- maud se lan- go tímbrico de los ecos en su ción bien hecha, en estas no za al aborda- Allegro final. cabe añorar los originales pianís- je de Bach. ticos y suenan genuinamente ¿Resultados? Juan García-Rico guitarrísticas de modo que este Pues —sin repertorio se justifica por sí solo. entrar en Las versiones de Riba se circuns- bizantinas consideraciones orga- BACH: criben a la tradición, más cerca nológicas o estilísticas— depen- Misas brevis BWV 234 y BWV de lo universal que de lo folcló- de de gustos. 235. EUGÉNIE WARNER, soprano; rico pero sin caer nunca en la En primer lugar, es un guiño MAGID EL-BUSHRA, contratenor; asepsia. Riba conoce la música interesante la organización del EMILIANO GONZÁLEZ-TORO, tenor; de Albéniz y, como todo intér- repertorio escogido como viaje SYDNEY FIERRO, barítono. PYGMALION. prete serio de su legado, subra- tonal cromático ascendente, dis- Director: RAPHAËL PICHON. ya su universalidad sin cargar tribuyendo indistintamente origi- ALPHA 130 (Diverdi). 2007. 62’. DDD. demasiado las tintas en el color nales bachianos y arreglos. Es en N PN local aunque sin negar la impor- estos últimos donde la pianista tancia de la evocación del ele- francesa obtiene mejor nota. La La misa mento popular tiene en esta Chacona de Busoni —por así como género música. Tenemos así un Albéniz decirlo— resulta fresca, menos musical no eminentemente lírico y elegante, recargada de lo habitual, lo cual era exclusiva estilizado, nada excesivo en nin- es de agradecer. Algo por el estilo del culto gún sentido y sumamente claro. ocurre con el BWV 543 de Liszt, católico, pues La excelente técnica de Riba aligerado y buscando deliberada- en el culto permite apreciar toda la riqueza mente su lado más transparente, protestante siempre se admitió el de tan hermoso repertorio y o con el Preludio de la Tercera uso litúrgico de la llamada missa

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:21 Página 79

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brevis, cantada a varias voces y con el mismo texto latino de la Fritz Näf iglesia romana, pero incluyendo solamente las partes correspon- EL CARL PHILIPP VOCAL dientes al Kyrie y el Gloria. Bach compuso cuatro de estas misas breves luteranas (BWV 233 a C. P. E. BACH: Die Himmel asombroso de medios monu- 236) y otra misa breve más es el erzählen die Ehre Gottes. mentales que agotan las posibili- núcleo inicial de lo que, tras Magnificat. MONIKA MAUCH, dades del lenguaje barroco al sucesivas agregaciones, acabaría soprano; MATTHIAS REXROTH, servicio de la expresión de un constituyendo la llamada Misa contratenor; HANS JÖRG MAMMEL, optimismo desbordante en los en si menor BWV 232. Todas son tenor; GOTTLOB SCHWARZ, BAJO. coros. Sobre todo el inicial en obras en las que recurrió a la MADRIGALISTAS DE BASILEA. L’ARPA concreto, reutilizado en el técnica de la parodia, entendida FESTANTE. Director: FRITZ NÄF. penúltimo (Gloria patri), pero como reutilización con diferente CARUS 83.412 (Diverdi). 2008. 63’. también el conclusivo (una texto de materiales musicales DDD. N PN grandiosa fuga) merecen figurar anteriores, propios o ajenos, entre los números emblemáticos método profusamente utilizado La obra de Carl Philipp Ema- de un compositor cuyo ascenso durante el período barroco. En el nuel Bach (1714-1788) viene en el Olimpo musical ahora sí se (con un recitativo puente) y el caso de las misas, Bach recurrió siendo objeto de revaloriza- antoja imparable. Siempre com- dúo para soprano y contrate- a temas procedentes de sus can- ción discográfica a través de binando sabiamente los estilos nor Also hat Gott, éste caracte- tatas y ello podría interpretarse, algunas integrales de sus obras heredados con los rasgos nove- rizado por un melodismo de tal como escribió Domingo del instrumentales, algunas (la dosos, los números concertantes extraordinario refinamiento. Campo en su delicioso libro La protagonizada por el claveci- alternan el virtuosismo extremo Las interpretaciones se cantata del café, desde “el irre- nista húngaro Miklós Spányi, (Quia fecit, para tenor; Fecit ajustan a una muy convincente nunciable anhelo de perdurar de por caso) modélicas y de las potentiam, para bajo) con el concepción estilística. El cuarte- una música escrita para una con- que en SCHERZO se viene tono meditativo (Et to solista se muestra muy equi- creta ocasión, dándole acomodo dando cuenta de manera regu- misericordia, para soprano, con- librado, si acaso con el bajo en otras composiciones y asegu- lar. Del catálogo vocal se tratenor y coro; Suscepit Israel, Gottlob Schwarz como figura rando así nuevas ejecuciones”. conocía mucho menos hasta para contratenor). más destacada por su atractivo Puesto en duda su valor que en 1999 se descubrieron La cantata de Navidad Die timbre y la calidez de su expre- hasta época reciente, ocultas a en Kiev los archivos de la Sin- Himmel erzählen, de 1773-74 sión. El coro resulta algo espe- la sombra de la gigantesca gakademie zu Berlin. es sólo un punto menos impreso (sus textos cuestan de enten- Misa en si menor, la escucha Este disco lo integran sen- sionante tanto en los números derse), pero Fritz Näf lo mueve, de la excelente versión ofrecidas primeras grabaciones mun- corales como en el resto, don- lo mismo que a la orquesta, da de dos de ellas, la BWV 234 diales de dos de esas páginas. El de destacan la doble utiliza- con una vitalidad contagiosa. en la mayor y la BWV 235 en Magnificat, compuesto en Leip- ción de la misma música y el sol menor, por el joven conjun- zig en 1749, refleja un dominio mismo texto para bajo y tenor Alfredo Brotons Muñoz to Pygmalion da una buena oportunidad al oyente de comprobar una vez más que en el BEETHOVEN: kely) o ese monumento bello y BEETHOVEN: catálogo de Bach no existen Sonata para violín y piano nº 9 lleno de vida que es la Sonata a Concierto para piano y orquesta obras menores. A mayor abun- “A Kreutzer”. RAVEL: Sonata Kreutzer. nº 4 en sol mayor op. 58. damiento, el disco se completa para violín y piano en sol mayor. Desde hace unos años, Quinteto para piano, oboe, con lo que puede considerarse BARTÓK: Danzas populares Kopachinskaia y Say forman un clarinete, fagot y trompa en mi una novedad, el motete Der rumanas Sz. 56 (transcripción de dúo que abarca buena parte del bemol mayor op. 16. FRANÇOIS- Gerechte kommt um, escrito a Zoltán Székely). SAY: Sonata repertorio para ambos instru- FRÉDÉRIC GUY, piano. FILARMÓNICA DE cinco voces y con orquestación para violín piano op. 7. PATRICIA mentos. En este CD demuestran RADIO FRANCE. Director: PHILIPPE semejante a muchos coros KOPACHINSKAIA, violín; FAZIL SAY, una gran conjunción y un enten- JORDAN. introductorios de sus cantatas a piano. dimiento hondo y de muy bella NAÏVE V 5148 (Diverdi). 2008. 60’. partir de otro a cappella com- NAÏVE V5146 (Diverdi). 2007. 67’. DDD. musicalidad de estas obras indis- DDD. N PN puesto por Johann Kuhnau, su N PN cutibles del acervo cultural de predecesor en Leipzig. Sin Occidente (porque si Bartók no Un nuevo número de catálogo, se ha El pianista y es occidental, ¿qué es?) El soni- tanto para el encontrado en el manuscrito compositor do de ambos es muy original, de pianista fran- de un pasticcio en el que se turco Fazil una continuidad de frase que cés, que inscriben partes de distintos Say nos pro- arrastra la escucha, y al tiempo modela, fra- compositores, debido a su pone una de una analítica muy rigurosa. sea y dice alumno y yerno Johann Chris- Sonata divi- Por destacar algo, adviértase la sobre un toph Altnickol. dida en cinco maestría sin alharacas virtuosísti- sonido siempre adecuado y con Confiemos en que Alpha miniaturas sin vanguardia y con cas y la originalidad de exposi- una sensación general de ligere- complete la edición de las otros elementos jazzísticos, y a veces ción de fragmentos muy conoci- za, adecuación y maestría, dos misas luteranas y el Sanctus vagamente pop o, aún más, dos como las bellísimas variacio- logrando una interpretación de BWV 237, obras bastante olvida- vagamente “orientales”. Pasan nes de la Kreutzer o como los este concierto que no es una das por los grandes directores. por aquí inspiraciones diversas, Blues de Ravel, y el casticismo más y merece toda la atención. Entre tanto, recomendar esta no aplastantes, sino impulsos sentido y poco habitual de dan- Sin intentar descollar por parte supuesta primera mitad, a cargo creativos, como acaso Piazzolla zas como el Zapateado (Andan- de la orquesta, le acompaña del estupendo joven director y la nueva escritura de música te) o el Baile de Bucium (Molto equilibradamente Jordan, y si la Raphaël Pichon y su destacable de películas. Es un bello cierre, moderato) de la secuencia bar- impactación sobre el paladar conjunto vocal e instrumental de corte muy occidental, para tókiana. Una belleza que no se auditivo es de buen plato, la Pygmalion. También a buen un recital en el que Say acompa- agota en esos fragmentos. Un guinda la pone el pianista. nivel las voces solistas, en parti- ña a la excelente violinista mol- dúo excelente y un repertorio Infrecuente acoplamiento en cular la soprano Eugénie Warner dava Patricia Kopachinskaia en indiscutible, con la propina de el disco con el Quinteto op. 16, y el tenor Emiliano González- tres excelencias del repertorio, una bella secuencia del propio escrito diez años antes que el Toro. como la exquisita Sonata de Fazil Say. Concierto nº 4. La obra se ha Ravel, las miniaturas rumanas de emparentado, desde el punto de José Luis Fernández Bartók (en transcripción de Szé- Santiago Martín Bermúdez vista musicológico, con el mozar- 79 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:21 Página 80

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tiano Quinteto para piano y vien- BERLIOZ: to K. 452, y atenido a las normas La belle voyageuse. La captive. François Benda del clasicismo, es una obra muy Le jeune pâtre breton. Zaïde. bien perfilada, con cambios en Sara la baigneuse. Tristia. Chant ANTE TODO, LA MÚSICA cuanto a la posible referencia de sacré. Hélène. Le ballet des un quinteto para viento. La inter- ombres. LAURA AIKIN, soprano; LANI pretación es de garantía, sin que POULSON, mezzosoprano. BRAHMS: Obras completas los primeros atriles de la orquesta VOKALENSEMBLE DE LA SWR DE para clarinete. FRANÇOIS BENDA, francesa hagan echar de menos a STUTTGART. SINFÓNICA DE LA SWR DE clarinete. THE BENDA MUSICIANS. ninguna agrupación aún más BADEN-BADEN Y FRIBURGO. Director: 2 CD GENUIN GEN 88127 (Gaudisc). especializada. Irreprochables esos SYLVAIN CAMBRELING. 1988-1990. 111’. DDD. N PN músicos cuyos nombres figuran HÄNSSLER CD 93.210 (Gaudisc). 2003, en la carpeta del disco con todo 2007. 62’. DDD. N PN El clarinetista François Benda merecimiento. y el grupo de músicos que le Ni aquela- acompañan bajo el nombre de José Antonio García y García rres, ni pesa- The Benda Musicians forman dillas, ni parte de una de las familias visiones apo- musicales más antiguas de BELLINI: calípticas… Europa y de la que todos lada por músicos, François La straniera. PATRIZIA CIOFI El Berlioz recordamos al célebre violinis- Benda entre ellos. Al nivel de (Alaide), MARK STONE (Valdeburgo), vocal pre- ta y más que interesante com- excelencia musical se le suma DARIO SCHMUNCK (Arturo), ENKELEJDA sente en este disco nos trae el positor Frantisek Benda (1709- un equivalente técnico en lo SHKOSA (Isoletta). CORO GEOFFREY romanticismo más pastoril y 1786) y a su hermano Jiri que a la grabación se refiere, MITCHELL. FILARMÓNICA DE LONDRES. exótico, que mira a las brumas Antonin Benda (1722-1795), en este caso que nos ocupa Director: DAVID PARRY. irlandesas, a los baños orienta- este último figura señera en la contando con el experto Josef 2 CD OPERA RARA ORC 38 (Diverdi). les y a la España de pandereta, evolución del teatro musical Kamykowski, y una cuidada 2007. 141’. DDD. N PN y que sólo en su aproximación alemán y por ello admirado edición. Discos así son real- a Shakespeare se tiñe de dra- por todo un Mozart. En el mente ejemplares, auténtico La labor que matismo. Son obras, no obstan- momento de realizarse estas modelo a seguir, y así las está realizan- te, de un indudable encanto, en grabaciones que presentamos cosas tenemos una integral de do Opera las que el compositor francés, hoy —1988 y 1990— el la obra para clarinete de Rara, desde tan dado a los excesos y auda- patriarca de la familia era Brahms que ya debemos con- hace muchos cias, muestra su cara más refi- Sebastian Benda (1926-2003), siderar como referencial. El años, sólo nada, otorgando todo el prota- gran pianista como podemos que suscribe ignora si ya se merece elo- gonismo a la melodía y acom- comprobar en este programa había publicado antes entre gios. Su trabajo es de una gran pañando ésta con una instru- Brahms e instigador de la reu- nosotros —han pasado veinte profesionalidad, interés y dedica- mentación sutil pero no por nión familiar de talentos The años desde que se grabara— ción y nos ha permitido conocer ello menos coloreada. Como en Benda Musicians que secunda pero para la mayoría, quizá obras olvidadas, en versiones que Chant sacré, donde reclama al extraordinario François que para todos, es una novedad, y destacan por la profundidad que cuatro clarinetes, dos de ellos es quien se erige en protago- es de esas novedades que no se proponen las partituras, inclu- bajos, para crear un color espe- nista. Este doble compacto pueden dejarse pasar. El clasi- yendo fragmentos habitualmente cial. O en Hélène, en la que un pertenece a la colección Artist cismo romántico de Brahms olvidados, como se puede com- cuarteto de trompas y un oboe Consort del sello Genuin, una está expresado aquí con probar con esta, creo, primera se unen a las cuerdas y los tim- colección basada en el máxi- nobleza y sensibilidad, pode- versión comercial de La bales para dar pie a una atmós- mo nivel de exigencia artística roso y lírico, íntimo y grandio- straniera, si se compara con las fera cinegética. y técnica al margen del merca- so… un Brahms auténtico y diferentes versiones en vivo que Después de una espléndi- do y sus “leyes”, planteada genuino. figuran en la discografía de la da grabación dedicada a las desde el principio como ini- obra. Además los álbumes están oberturas de concierto, Sylvain ciativa independiente contro- Josep Pascual completados con el texto y un Cambreling prosigue aquí su estudio que enmarca las caracte- trabajo sobre la música de Ber- rísticas y vicisitudes de ella. Esta lioz, y lo cierto es que estamos BRAHMS-SCHOENBERG: muestra esta nueva versión, debi- versión está dirigida, como es ante un disco para disfrutar Cuarteto con piano op. 25. da a Daniel Raiskin, que se com- bastante frecuente en estos regis- por el cuidado, el gusto y la BRAHMS-BERIO: Sonata para pleta con otra transcripción, la tros, por David Parry, que sabe elegancia, no exenta de ironía, clarinete op. 120, nº 1. KARL- realizada por Luciano Berio de la adentrarse en el estilo, acompa- que la batuta transmite a estas HEINZ STEFFENS, clarinete. ORQUESTA Sonata para clarinete y piano op. ñar a los cantantes y crear versio- composiciones. Las dos solis- ESTATAL FILARMÓNICA DE RENANIA. 120, nº 1. Son dos formas diame- nes de una interesante continui- tas se defienden con correc- Director: DANIEL RAISKIN. tralmente opuestas de entender el dad, al frente de la brillante ción, aunque su dicción fran- CPO 777 356-2 (Diverdi). 2006-2007. arte de la orquestación, pues el Orquesta Filarmónica de Londres cesa sea francamente mejora- 62’. DDD. N PN trabajo de Schoenberg, a pesar de y del musical y cohesionado ble, lo que resta perfume a las sonar a puro Brahms en muchos Geoffrey Mitchell Choir. Encon- páginas que abordan. Por lo Hace poco de sus pasajes, es un dechado de trar intérpretes para este reperto- demás, sólo preguntarse por comentába- fantasía, que no duda en recurrir rio no es fácil y en esta ocasión qué no se incluyen los textos mos en estas a instrumentos que el creador de destaca la presencia de Patrizia del tríptico coral Tristia cuan- mismas pági- Un Réquiem alemán, siempre tan Ciofi, que domina las característi- do se ofrecen los del resto del nas la versión austero, ni habría soñado usar, cas del bel canto con un fraseo programa, en el original fran- que Jun entre ellos el recurrente xilófono. cuidado, una técnica muy segura cés y en su traducción alema- Märkl hacía Berio, en cambio, se muestra más y un canto contrastado, al servi- na. Vale que en la última de para el sello MDR de la “quinta comedido, nada añade que pue- cio de una voz, que si no es sus partes, la Marcha fúnebre sinfonía” de Johannes Brahms, o da sonar a extemporáneo, acen- impactante, sí es suficiente. Junto para Hamlet, la parte cantada lo que es lo mismo, de la arreba- tuando si cabe la calidez clasicista a ella la expresiva Enkelejda se reduce a un único “Ah!”, tadora orquestación firmada por de la partitura. Raiskin matiza Shkosa, con una prestación pro- pero las otras dos presentan Arnold Schoenberg del Cuarteto ésta, la cuida, apoyando en todo funda, junto a los correctos Dario algo más de letra… Fuera de con piano op. 25 del maestro momento al solista. En el Cuarte- Schmunck y Mark Stone. eso, un disco precioso. hamburgués. Se trata de un arre- to con piano, en cambio, saca a glo que está conociendo una relucir su lado más “ruso”, de ahí Albert Vilardell Juan Carlos Moreno inusitada popularidad, y como una lectura impulsiva, muy racial 80 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:22 Página 81

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-CABANILLES

Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich DELICIAS MELANCÓLICAS

BRAHMS: Cuartetos estamos en otra dimensión; un tación. La pasión domina tanto con piano. RENAUD desarrollo que acumula tensión el brioso Scherzo como el des- CAPUÇON, violín; GAUTIER hasta el límite y un piano crista- lumbrante Finale. El muy distin- CAPUÇON, violonchelo; GÉRARD lino redondean esta parte como to, singularísimo en su pesimis- CAUSSÉ, viola; NICHOLAS ANGELICH, pocas veces se ha escuchado. mo Tercero alcanza un drama- piano. Desasosegante, repleto de cla- tismo único en el Allegro non 2 CD VIRGIN 519310 2 (EMI). 2007. roscuros el Intermezzo, en tan- troppo, donde incluso alguna 128’. DDD. N PM to que se alcanza lo heroico en moderada aspereza se pone al la sección central del Andante; servicio del efecto principal. Un Los músicos reunidos para la al retomarse la parte preceden- vivísimo Scherzo desemboca en grabación de los tres cuartetos te, los músicos la exponen con un Andante donde rige más un con piano del compositor ham- una ternura extraordinaria. El lirismo lacerante que una fun- burgués forman parte de lo más fulgurante Finale, con una coda cantable, que se contagia de ción de reposo. En el Finale, selecto de la interpretación verdaderamente febril, pero sin inmediato a las cuerdas. La oímos al Brahms más “progresi- brahmsiana actual, como ya que se pierda nunca la claridad, fusión de timbres está especial- vo”. Dos discos imprescindibles han demostrado juntos o por cierra esta versión impar. En el mente conseguida. Los ejecu- para cualquier amante de la separado numerosas veces. Ya melancólico Allegro non troppo tantes se lanzan a fondo a la música de cámara. desde la nobleza del inicio del que abre el Segundo, el piano tristeza insondable del Poco Allegro del nº 1 se percibe que expone una seductora línea adagio, fraseándolo con delec- Enrique Martínez Miura

ejemplar de órgano ibérico Miguel Roa datado en 1761 y al que una cuidadosa restauración llevada AQUÍ ESTÁ a cabo en 1996 ha devuelto sus características originales. Podemos disfrutar plena- BRETÓN: Escenas más. El pintoresquismo, el mente de su sonido en el andaluzas. Preludios alhambrismo o el casticismo soberbio recital de obras de de “Guzmán el nunca fueron mal empleados Juan Bautista Cabanilles graba- bueno”, “La Dolores” y “Los por los grandes compositores, do por el organista holandés amantes de Teruel”. Sardana como Bretón y Chapí, sino que Léon Berben, que da un amplio de “Garín”. En la Alhambra. se amoldaron prudentemente a recorrido por tientos, tanto ple- ORQUESTADELACOMUNIDAD DE un cierto colorido hispánico, a nos como partidos, pasacalles y MADRID. Director: MIGUEL ROA. veces teñido de cierto exotismo un par de formas más caracte- NAXOS 8.572076 (Ferysa). 2004-2005. orientalizante, dando lugar a rísticas del gran músico valen- 64’. DDD. N PE una música de innegable origi- ciano. Espléndido sonido en un nalidad e indiscutible calidad. instrumento absolutamente Fíjense en el programa de este Basta escuchar este programa adecuado para ello, que permi- compacto; no dirán que no para darse cuenta, pero es que chada— sardana de la ópera te disfrutar desde la audacia habían soñado nunca con un además hay otras influencias, Garín que es una auténtica contenida en el Tiento LIII de disco así. Pues aquí lo tenemos. que llegan no sólo del previsi- maravilla. Pero es muy difícil falsas hasta el más tradicional y ¡Y menudas versiones! Una per- ble y casi perceptivo italianismo destacar en este interesantísimo espectacular Tiento XIV partido la. Roa, expertísimo y compro- y del inevitable clasicismo programa un fragmento por “de clarines”. metidísimo con la música espa- romántico de Mendelssohn y encima de otro ya que, ¿qué Para que nada falte, unas ñola, se pone al frente de la sus seguidores como también podríamos decir de los magis- claras y documentadas notas extraordinaria Orquesta de la del wagnerismo. A las referen- trales —no es una exagera- del organista y catedrático Comunidad de Madrid para cias al folclore andaluz y arago- ción— preludios de Guzmán el Miguel Bernal Ripoll sobre la traernos un puñado de maravi- nés, tan habituales en la música bueno y Los amantes de Teruel? obra de Cabanilles, completa- llas salidas de la pluma de española de la época, sobre En fin, no hay excusas para das con las características del aquel grandísimo músico que todo en el mundo de la zarzue- perderse este auténtico hito de soberbio órgano de Ataun. Y fue Bretón, cuyo legado parecía la del que Bretón fue principalí- la discografía de Bretón que ya cosa rara en editoras foráneas, seguir siéndonos vedado más simo exponente, encontramos es una referencia ineludible. el texto español original tradu- allá de la genial La verbena de aquí la famosa —por muy nom- cido a otros idiomas. Además, la Paloma, La Dolores y poco brada pero no tanto por escu- Josep Pascual quien posea un lector de SACD puede disfrutar de otro tiento añadido como propina, llegan- y contrastada, en la que el tem- CABANILLES: logo depara alguna que otra do a los 88’ de duración, aun- po es también sensiblemente Tientos, Pasacalles y Gallardas. sorpresa, como la edición en que con los 79’ que dura en un más rápido que en la lectura de LÉON BERBEN, órgano. dos discos de la obra completa lector de CD tampoco es preci- Märkl, sobre todo en el fulgu- AEOLUS AE-10671 (Gaudisc). 2007. 79’. que para este instrumento samente para quejarse. En con- rante Rondo alla zingarase que SACD. N PN escribió Jesús Guridi interpre- clusión, una edición que posee cierra la obra. La orquesta no tada por Esteban Elizondo. todos los motivos de hacen es prodigiosa, pero tampoco El sello ale- Pues bien, la atención de la recomendable un disco, con un Raiskin está para muchos deta- mán Aeolus editora germana se ha parado particular valor añadido para lles en este caso. El resultado, presta una ahora en el órgano de la iglesia los melómanos españoles, no en todo caso, es seductor, per- especial parroquial de San Martín en tanto por el compositor, que es fectamente complementario atención a la Ataun, una pequeña localidad universal, como por el instru- con la versión de MDR. grabación de de Guipúzcoa situada en las mento utilizado. obras para estribaciones de la Sierra de Juan Carlos Moreno órgano y un vistazo a su catá- Aralar. Se trata de un clásico José Luis Fernández 81 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:22 Página 82

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Nicholas Achten OTRO ORFEO ANTES DEL ORFEO

CACCINI: L’Euridice. to, que además se imprimió tal de cinco miembros, que NICHOLAS ACHTEN (Orfeo), CÉLINE antes que la partitura de Peri, incluye arpa triple, bajo de vio- VIESLET (Eurídice), MAGID EL- por lo que bien podría reivindi- la, lirone, un par de claves, BUSHRA (Tragedia, Dafne), MARIE car puesto histórico preeminen- órgano, laúd, guitarra y dos tior- DE ROY (Ninfa, Venus), LAURENCE te. Lo cierto es que de la obra bas. Todo suena homogéneo, RENSON (Ninfa, Proserpina), de Peri había ya una grabación coherente y muy teatral, lleno REINOUD VAN MECHELEN (Arcetro, (sello Arts), pero la de Caccini de pequeños detalles ornamen- Caronte), OLIVIER BERTEN (Tirsi, no se había registrado hasta este tales o armónicos que refuerzan Aminta, Plutón). SCHERZI MUSICALI. trabajo sorprendente de un la retórica de las palabras. Director: NICHOLAS ACHTEN. jovencísimo conjunto, que Voces frescas, claras, a las que RICERCAR RIC 269 (Diverdi). 2008. encabeza el barítono y tiorbista todo se les entiende y que todo 80’. DDD. N PN Nicholas Achten, quien asume lo entienden desde el servicio a el rol protagonista a la vez que pero hay en Caccini, con res- la expresión. No muy grande ni Para las bodas de Enrique IV toca su instrumento y dirige. pecto a Peri, una mayor cerca- timbrada la voz de Achten, de Navarra y María de Médicis, Estructurada en un prólogo, nía al canto, un contenido más pero elegante en el fraseo y rica Jacopo Peri escribió una Euridi- tres actos y cinco escenas, la decididamente melódico, lo que en matices siempre. Algo más ce con libreto de Ottavio Rinuc- obra de Caccini está escrita, hace la audición de la obra un inflexible parece la voz del con- cini que viene considerándose como la de Peri, en riguroso auténtico placer para los aman- tratenor El-Bushra, mientras habitualmente la primera ópera estilo recitativo, con números tes de este estilo de declama- que el muy joven tenor Van de la historia íntegramente con- corales cerrando cada escena, y ción casi continua. A ello contri- Mechelen es un prodigio de servada, aunque no debe olvi- artísticamente está lejos aún de buye una interpretación extraor- naturalidad, dulzura y buen darse que para la misma oca- la magistral fusión de géneros y dinaria a cargo de un equipo de gusto. Muy interesante. sión Giulio Caccini había escrito la flexibilidad dramatúrgica que jóvenes cantantes apenas cono- otra obra sobre el mismo libre- logró Monteverdi con su Orfeo, cidos y un continuo instrumen- Pablo J. Vayón

CHAIKOVSKI: Serenata para cuerda en do José Ramón Encinar mayor op. 48. GRIEG: Suite “Holberg” op. 40. MOZART: QUEREMOS MÁS Serenata nº 13 en sol mayor K. 525. SOLISTAS DE MOSCÚ. Director: YURI BASHMET. CHAPÍ: Fantasía ca llegó a las vulgaridades ni ONYX 4037 (Harmonia Mundi). 2008. morisca. Sinfonía en re al efectismo de otros. Pero 68’ DDD. N PN menor. ORQUESTADELA Chapí también sabía atraerse COMUNIDAD DE MADRID. Director: a un público amplio, aunque Fraseo de JOSÉ RAMÓN ENCINAR. siempre con dignidad, y para auténtica NAXOS 8.572195 (Ferysa). 2007. 57’. demostrarlo bastaría la irresis- orquesta de DDD. N PE tible belleza de la Serenata — cámara, con- tercer movimiento. Viene trastes diná- Será por el centenario, por lo después la Sinfonía en re micos excep- que sea, pero el caso es que menor, una especie de equi- cionales: la música de Chapí está cono- valente en Chapí de lo que es exquisitez en las interpretaciones ciendo una revalorización y la Sinfonía en do mayor en de estos rusos de larga y feraz una difusión que innegable- Bizet, por forma, afectos, merece mayor atención que andadura en lo musical. Se pone mente merece y que en más estética e incluso por los la que se le ha dispensado a su frente el célebre violista Bas- de un caso, como el que hoy motivos que llevaron a su hasta la fecha. Encinar al hmet y obtiene detalles verdade- nos ocupa, nos llega en ver- creación. Chapí, como Bizet, frente de la estupenda ramente de excepción. La Suite de siones de auténtico lujo, cui- conocía bien los moldes clá- Orquesta de la Comunidad de los tiempos de Holberg tiene un dadas en extremo y conce- sicos y tomó de ellos el Madrid garantiza versiones de tratamiento tan inmejorable que diéndole así la atención que modelo por la vía del clasicis- calidad para este repertorio cuando finaliza, el deseo es vol- merece que es mucha. La primo romántico de raíz men- del máximo interés. Muy fie- ver a escucharla una y otra vez. mera mitad del programa está delssohniana tan en boga en les al estilo de ambas obras, En Mozart yo no diría que haya consagrada a la ya conocida la época. Chapí, además, las interpretaciones son de cabida para serios reparos, pero —pero nunca como hasta manifiesta una influencia evi- una coherencia fuera de toda es un Mozart distinto por articula- ahora en lo que a calidad se dente del sinfonismo beetho- duda y se impone la reco- ción y donde Bashmet mantiene refiere— Fantasía morisca, veniano y hay apuntes que mendación más entusiasta. el pianísimo, perfectamente tren- inscrita en el alhambrismo colorean de cierto espíritu Ahora, queremos más… zado por otra parte, cuya escucha del que Chapí participó popular esta composición nos llega nítida y acariciante, pero moderadamente ya que nun- deliciosamente clásica que Josep Pascual ¿es demasiado persistente ese tratamiento en pianísimo? Pero muy valorable, de todos modos: es CHOPIN: Otro, otra pin, con obras de peso y de no otra manera de hacer esta conoci- Sonata para piano nº 3 en si en este caso, fácil ejecución. Efectivamente, dísima serenata, sin duda. Cuando menor op. 58. 3 Mazurcas. 3 de los pia- su decir al teclado es musical y llegamos a Chaikovski, aquí están Valses. Barcarola en fa nistas aupa- elegante, pero algo falta. No va los rusos para convencernos con sostenido op. 60. Gran Vals dos de algún más allá, y nos va dejando a lo su arte de que esta podría ser la brillante en mi bemol op. 18. modo por su largo de la escucha, el poso de mejor música jamás escrita. Balada nº 4 en fa menor op. 52. célebre com- que está todo y bien dicho, INGRID FLITER, piano. patriota Martha Argerich, Ingrid pero falta la vía en la que el José Antonio García y García EMI 5 14899 2. 2008. 76’. DDD. N PN Fliter ofrece un muestrario Cho- intérprete asume el mensaje del 82 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:22 Página 83

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compositor. Es un Chopin asép- tico, donde la personalidad, Howard Shelley cualquier tipo de personalidad interpretativa brilla por su FANTASÍA Y LÓGICA ausencia. Además de la Sonata nº 3, tenemos Mazurcas, Valses,la CLEMENTI: Sonatas para había convertido ya en un Barcarola y la Balada que se piano completas. Vol. 2. conocido virtuoso del piano, hacen constar en el encabeza- HOWARD SHELLEY, piano. director de orquesta y composi- miento. ¿Un mal Chopin? No. Un HYPERION 67717 (Harmonia Mundi). tor, sino que, además, era un Chopin poseído por la asepsia, 2008. 138’. DDD. N PN inteligente hombre de nego- por la buena construcción y la cios; de hecho fue uno de los buena ejecución. Según lo que Si recientemente hablábamos pocos músicos de su época con prefiera cada cual. del primer volumen de esta talento para ganar dinero, que serie protagonizada por Cle- además hizo fortuna con la José Antonio García y García menti y el pianista Howard She- venta de pianos y partituras lley como algo novedoso (dis- musicales. Shelley aborda el cos que nos descubrían los repertorio preso de una estética CRAS: encantos de dichas sonatas con detallista y unas calidades el pianista ilustra con delicade- Sonata para violonchelo y unas interpretaciones frescas y sonoras variadas. Su Clementi za los diferentes climas pro- piano. Trío para violín, ligeras), no queda más que ostenta fantasía y un fraseo grá- puestos en la partitura. Las violonchelo y piano. Largo para confirmar que en este segunda cil (a veces etéreo), una lógica obras muestran ya una escritura violonchelo y piano. PHILIPPE entrega las perspectivas quedan abrumadora y unos cálidos elaborada, donde la imagina- KOCH, violín; ALEKSANDR JRAMUSHIN, colmadas y reafirmadas de la matices transmisores de elegan- ción y el virtuosismo se hacen violonchelo; ALAIN JACQUON, piano. mano del susodicho artista. cia y exquisitez. La elocuencia imprescindibles con un estilo TIMPANI 1C1151 (Diverdi). 2008. 71’. Muzio Clementi (1752-1832) va unida a la transparencia y la galante y refinado. Shelley las DDD. N PN nació en Roma pero se traslada intensidad a la fuerza persuaso- modela con un sonido cristali- a Inglaterra con 14 años de la ra. A excepción de la Toccata no y una técnica impecable. Hubo un mano de un mecenas rico que op. 11, nº 2 y el Op. 10, nº 2, Excelentes versiones que invi- tiempo en quería invertir en el talento del todas las sonatas constan de tan y de qué modo. que Jean Cras joven músico. A la pronta edad tres movimientos, la forma clá- no existía. Ya de 20 años, Clementi no sólo se sica rápido-lento-rápido, donde Emili Blasco saben lo que quiero decir con esto. talento y de formación, francés pectiva para este creador de que se puede mover entre lo Que había desaparecido, que el sin renegar del aire que llegaba sonidos que surcó mares y fatigó rústico y lo refinadamente aris- olvido se lo había tragado. Fran- del otro lado del Rin y que instrumentos. Alain Jacquon, tocrático, pero que está siempre cia tenía tantos y tantos compo- aventaban en el Hexágono los presente en las tres obras, en cargado de una sinceridad evi- sitores que podía dejar algunos discípulos de Franck; Cras, en estos ocho movimientos, arropa dente. Lo áspero de la sonori- de ellos en un rincón, abruma- fin, tiene un hondo sentido del y acompaña a Philippe Koch al dad instrumental contribuye al dos (ocultos en la bruma, eso camerismo que lo sitúa entre violín, y a éste y a Khramuchin efecto evocador del canto. En Je es) por nombres gigantescos aquellos aires del otro lado del en el Trío. Un recital delicado, languis en piteux martire —del como los de Fauré, Ravel y, gran río y el equilibrio de ligere- expresivo también; siempre vir- propio Dufay— asistimos a un sobre todo, Debussy. Según za y mesura propio de la dulce tuoso en cuanto a cumplir las momento único por su hipnotis- algunos manuales, podemos Francia; y, en medio, no quiere indicaciones de un aliento y un mo dolorido, poco menos que prescindir de Ravel, incluso. Y decir en el mismo río, nadando alcance amplios que las partitu- al nacimiento de la música entonces cabe preguntarse: ¿qué entre dos aguas, sino en ambas ras exigen de manera no explíci- como expresión subjetiva. Es quedaría de Cras? Es que, según orillas, agua él mismo, pesca ta. Un nuevo logro de Timpani cierto que existe el riesgo de la los manualeros ahítos de moder- generosa su obra, música de para la música francesa. monotonía si se escucha el dis- nez, el aportador que fue bellezas inmediatas y honduras co de una sola vez, pero en Debussy (además de aportador, que valen para la melancolía Santiago Martín Bermúdez pequeñas dosis, las canciones fue genial) debería permitirnos tanto como para el encanto y el revelan toda su individualidad. prescindir de la hojarasca restan- canto mismo. Así, la Sonata te de la selva francesa. Por favor, para chelo y piano de 1901, un DUFAY: Enrique Martínez Miura ¿qué haríamos sin Ropartz, sin equilibrio en el que acaso venza Triste plaisir. LENA SUSANNE NORIN, Magnard, que son de la otra la gravedad; relativa, claro. Así, contralto; RANDALL COOK, viola de escuela, del bando contrario? el Trío de 1907, podría haber arco; SUSANNE ANSORG, fidel. DURUFLÉ: ¿Qué haríamos sin Jean Cras? sido una obra de la que Ernest RAUM KLANG RK 2208 (Diverdi). 2002. Réquiem op. 9. Prélude sur Eso deben de preguntarse en Chausson se hubiese sentido 72’. DDD. N PN l’Introït de l’Épiphanie. Fugue Timpani, que sigue, que insiste, orgulloso, pero para entonces sur un thème Henri Rabaud. 4 que saca un CD tras otro con hacía casi ocho años que había En el otoño Motets sur des thèmes música de Jongen, de Pierné, de fallecido. Entre Debussy y Ravel, de la Edad grégoriens op. 10. Chant donné todos esos músicos inspirados, por un lado, y Franck-Chausson, Media y aco- en hommage à Jean Gallon. frescos, vivos, del pasado. (El por otro, este Trío es un hito en giéndose al Méditation pour orgue. Messe pasado es vida, aunque no siem- la producción de un auténtico nombre del “Cum Jubilo” op. 11. MAGID EL- pre. El presente lo es a veces). autodidacta que nació rodeado gran Guillau- BUSHRA, contratenor; PETER HARVEY, Después de diversas grabacio- de música y de músicos. Entre me Dufay — barítono; MARK CHAUNDY, tenor; nes con obras de Cras, tanto ambas obras de envergadura y aunque también hay obras anó- MARTIN FORD, órgano. THE CHOIR OF orquestales como vocales y de alcance, una más breve, en un nimas, de Binchois, Grenon y MAGDALEN COLLEGE, OXFORD. cámara, y sobre todo del impre- solo movimiento, el Largo para Vide— los músicos plasman ENGLISH SINFONIA. Director: BILL IVES. sionante Polifemo, una ópera chelo y piano, de 1903. Situados una instantánea del arte cortesa- HARMONIA MUNDI HMU 807480. bella y penetrante como pocas, en ese principio de siglo que no borgoñón. Canciones traza- 2005. 75’. DDD. N PN le toca el turno ahora a estas para el mundo es promesa (que das en toda su dimensión poéti- piezas para trío con piano o se incumplirá) y que para Cras ca por medio de una mirada Para encontrarse con una tradi- para chelo y piano. Cras, mari- es el comienzo de su primera arcaizante, en la intimidad de la ción de este tipo de belleza (la nero yo diría más que Rimski y madurez, estas tres piezas de confesión personal y sin alardes belleza de este Réquiem, de estas más que Roussel, compositor de cámara nos aportan nueva pers- de técnica de canto. Un universo piezas sacras, de esta música ínti- 83 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:22 Página 84

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ma, intros- DVORÁK: pectiva y Sinfonía nº 9 “Del Nuevo Laurence Equilbey basada en la Mundo”. SCHUMANN: fe) no es pre- Konzertstück para cuatro trompas CASI INVISIBLE ciso ir tan y orquesta en fa mayor op. 86. lejos como el DAVID GUERRIER, ANTOINE DREYFUSS, Medievo o el EMMANUEL PADIEU, BERNARD SCHIRRER, FAURÉ: Requiem op. Renacimiento. Cualquier aficiona- trompas. LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE. 48. Cantique de Jean do que escuche estos Duruflé Director: EMMANUEL KRIVINE. Racine op. 11. creerá hallarse en un mundo que NAÏVE V 5132 (Diverdi). 2008. 60’. DDD. SANDRINE PIAU, soprano; STÉPHANE ya frecuentó Gabriel Fauré, el de N PN DEGOUT, barítono. MAÎTRISE DE su propio Réquiem, y en especial PARIS. ACCENTUS. MIEMBROS DE LA el de aquella maravilla que es el Ya es sor- ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. Pie Jesu. El Réquiem es una obra prendente Directora: LAURENCE EQUILBEY. de primera madurez que Duruflé que nos lle- NAÏVE V 5137 (Diverdi). 2008. 41’. revisa en varias ocasiones, y que gue otra (otra DDD. N PN se convierte así en obra de más) Sinfo- madurez plena: desde 1947, pri- nía del Nuevo Los viejos del lugar recorda- mera versión, hasta 1961, versión Mundo de la mos una versión del Réquiem go. Aunque acaso no ante algo final (pequeña orquesta, más, que haya que cantar excelencias. de Fauré allá por 1977, en ple- semejante, sino ante algo equi- claro está, coro, solistas y órga- Es el caso, desde luego, y viene na transición. Era con la valente, como ese mágico y no). La lectura de Bill Ives con el adornada con ese halo de una Orquesta y el Coro Nacionales conmovedor Pie Jesu en que Coro del Magdalen de Oxford y orquesta romántica con instru- de España y dirección de Celi- Sandrine Piau es un alma que el apoyo instrumental de English mentos originales como es La bidache. Total, nada. Fue uno habla con los ángeles (puesto Sinfonia, con esos solistas, en fin, Chambre Philharmonique. Sí, ya de los grandes acontecimien- que éstos son intercesores tiene un sonido tan de “intimidad sería bastante como para reco- tos musicales en varios años. antes Dios), como ese maravi- en el templo” que se alcanza un mendar el disco. Pero el aficio- Sobrecogía aquella espirituali- lloso Libera me en que la mas- clima de espiritualidad profunda nado se diría: caramba, ¿otra dad tensa que te penetraba culinidad delicada de la voz sólo con la escucha del disco; es Nuevo Mundo? ¿Esto qué va a hasta el fondo. Y la espirituali- de Stéphane Degout pide la como para ponerse de rodillas, y ser? Y sin embargo, resulta que dad de esta obra proviene del libertad de todos los hombres que me perdonen los escépticos. ese Dvorák viene acompañado melodismo bello e intenso que y olvida los castigos. Duruflé penetra en ti sin necesi- por una rareza, una verdadera se desenvuelve en gamas El magisterio de esa dad de iracundias o llantinas; la obra oculta; no inédita, pero sí bajas, con raras crestas, con espléndida directora que es prueba es que prescinde del Dies escondida por el dispositivo escasos estallidos. La discogra- Laurence Equilbey lleva a un Iræ, pero acentúa el Domine Jesu solista que reclama. Es la Pieza fía ha dado unas cuantas refe- equilibrio que es belleza, que Christe y el Libera me. para cuatro trompas, ni una rencias de este título esencial es espiritualidad profunda, El Réquiem op. 9 es la estrella menos, y orquesta sinfónica, que, como decíamos del que es más intuición de lo de este disco, pero no es lo único obra de madurez de Schumann, Réquiem de Duruflé (del que sagrado que dolor por la ni siquiera lo más destacado, porque deja entrever por esas cuatro acaso sea antecedente en muerte. Se une este CD a éxi- que lo que viene a continuación trompas que se trata de una obra cuanto a estilo, inspiración, tos indiscutibles de Equilbey es una secuencia de cantos reclamada por alguien, no dire- sensibilidad), prescinde del y Accentus como Figure sacros muy bellos y también, mos encargo, no diremos de cir- Dies Iræ, tan caro a los román- humaine, de Poulenc; las como el Réquiem, muy penetran- cunstancias. Digamos que se la ticos como Verdi o como Dvo- Obras corales de Schoenberg; tes en determinadas ocasiones de reclamaron al genio, y las notas rák, y acentúa la secuencia Pie y también otras Misas de espiritualidad más viva. Los bre- del CD explican las circunstan- Jesu, Agnus, Libera me, para difuntos, como los de Brahms ves y bellos solos de órgano del cias, no vamos a repetirlas. Otra concluir In Paradisum. o Dvorák y la de un composi- Preludio y de la Fuga no sólo sir- cosa es que salgamos tan satisfe- El logro o el fracaso de tor cercano, inmediato, Pascal ven para demostrar el magisterio chos de un concierto como éste, una versión del Réquiem de Dusapin. del espléndido Martin Ford, sino que al revés de lo que sería nor- Fauré está, pues, en dar esa Tras el Réquiem, que por como interludio instrumental mal en una velada, termina por lentitud lírica cargada de dra- su intensidad y belleza con- entre la misa de difuntos que la pieza concertante (¿concertan- matismo latente, poco menos movedora no requiere compa- acabamos de escuchar y los te?). En fin, es un acoplamiento que invisible. En dar ese canto ñía, pero que dura relativa- Motetes a cappella, del mismo inesperado, entre lo muy conoci- bello y doliente que nunca mente poco para lo que admi- modo que a la jubilosa Misa final do y lo contrario, con cuatro gesticula. Si esto es teatralidad, te un CD, Equilbey y Accentus le precede una Meditación para solistas espléndidos, una orques- es una teatralidad ajena a lo nos regalan el breve Cántico órgano. Raras veces recibimos en ta que se nos jura de otros soni- que estaba vigente en el de Jean Racine, obra temprana este mercado ubérrimo un disco dos (acaso se note de vez en momento mismo de Fauré, con texto del trágico del Gran con obras de Duruflé. Y menos cuando) y un director de nervio, que es la primera de las voces Siglo, aunque en rigor se trata aún las escucharemos con tan de garra, de fuerza. Un concierto que no sigue ni la heterodoxia de una versión rítmica y rima- bella, devota y espiritualísima tra- romántico con todas las de la ultrarromántica de Berlioz ni la da, en alejandrinos, de los ducción sonora. O traducciones. ley, aunque podamos creer que ortodoxia de belleza tan inne- tiempos en que Racine se pro- Porque son varias. Para escuchar no es la trompa el instrumento gable como a veces (a menu- yectaba en Port-Royal. No a solas, tal vez. Sin parásitos. Ya más adecuado para lo románti- do) rígida de Franck y lo que sobra ni desmerece, e incluso me entienden. Belleza, bellezas. co. Y, sin embargo, aquí está será la Schola. Puede que la nos suena bastante a ese Fauré Schumann… y el recuerdo de memoria exalte la vivencia maduro que cantara con tanta Santiago Martín Bermúdez Brahms. aquella de 1977, pero la escu- serenidad la Misa de difuntos. cha repetida de este fonogra- Pero el Réquiem es demasiada Santiago Martín Bermúdez ma que comentamos no nos página como para no ensom- traiciona, ni mucho menos. brecer lo que se le acerque. En Estamos ante algo por el esti- fin, este CD encierra un tesoro, FOERSTER: lo, algo semejante a aquello, y una lectura extraordinaria de Conciertos para violín nº. 1 y 2 también a lecturas fonográficas una página bellísima, con una opp. 88 y 104. IVAN ZENATY, violín. que nos han cautivado, como propina que no sobra, ni SINFÓNICA DE LA BBC. Director: JIRÍ las de Frémaux, Inghelbrecht, mucho menos. BELOHLÁVEK. Nadia Boulanger, Marriner, SUPRAPHON SU 3961-2 (Diverdi). Herreweghe, y más, desde lue- Santiago Martín Bermúdez 2007. 65’. DDD. N PN 84 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:22 Página 85

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Josef Bohus- lav Foerster Gruppo Seicento fue muy lon- gevo (1859- FONTANA COMPLETO 1951). Su vida transcu- rrió entre los FONTANA: Sonatas. VOL. II. linista Raúl Orellana, el flautista últimos años de plomo del sis- GRUPPO SEICENTO. Ricardo Simian y el guitarrista y tema Bach y el estallido del ARSIS 4201 (Diverdi). 2005. 52’. DDD. laudista Eduardo Figueroa), tres proceso Slansky. En medio, N PN músicos italianos (el violinista dos guerras mundiales, la caída Marco Piantoni, el fagotista Vin- del imperio, la independencia Por razones editoriales que se cenzo Onida y el clavecinista y checoslovaca, la revolución, las me escapan, Arsis publica el organista Davide Merello) y el grandes crisis económicas, segundo volumen de las Sona- violagambista sevillano Rami todo eso. Foerster nace en un tas de Fontana (nºs 1, 13, 5, 3, Alqhai, y toca esta deliciosa y mundo sonoro que se basa en 6, 10, 18, 11 y 17, por orden siempre sorprendente música una gran seguridad en sí mis- de aparición en el CD) interpre- con una pasión, una viveza, mo. Eso se advierte en los dos tadas por el Gruppo Seicento una exuberancia ornamental y conciertos violinísticos que dos años después del primero, una fluidez soberbias. Hay ele- esperar, pero el disco completa ofrece este CD. El primero es pese a que las grabaciones se gancia y transparencia, varie- un acercamiento a la música de claramente discípulo, epígono hicieron a la vez. Poco cabe dad en las combinaciones tím- Fontana que sólo encuentra del gran concierto para violín añadir ahora a lo que ya dije bricas y una luminosidad medi- parangón en la integral de (e incluso para piano) del siglo del primer CD (SCHERZO de terránea magníficamente equili- Monica Huggett para Virgin XIX, desde Beethoven a abril de 2007). El Gruppo Sei- brada entre el arrebato más diez años más antigua. Brahms; y, sobre todo, con la cento está formado por tres febril y dionisíaco y el lirismo referencia de Chaikovski e jóvenes solistas chilenos (el vio- más delicado. Se ha hecho Pablo J. Vayón incluso de Dvorák. Lo estrenó el virtuoso Jan Kubelik, el padre de Rafael, en 1910, y tiene relación íntima con una Michael Riesman ópera que componía por entonces Foerster, Invictos, VUELTA DE TUERCA cuyo protagonista era un compositor y violinista que acaso haya compuesto la obra “a GLASS: Music in Twelve sus manifestaciones, y no su medias” con el maestro checo. Parts. THE PHILIP GLASS ENSEMBLE. condición sine qua non). El Segundo Concierto es Director: MICHAEL RIESMAN. Music in Twelve Parts es tanto poco posterior, aunque no lo 4 CD ORANGE MOUNTAIN MUSIC una sublimación del minimalis- concluyó Foerster por comple- OMM 0049 (Harmonia Mundi). 2008. mo glassiano como su aposta- to hasta más mediada la déca- 204’. DDD. N PN sía: obras como 600 Lines, How da de los veinte. Seguimos Now, Music in Similar Motion, estando en el mundo de la tra- Según la literatura al uso, serían precursiones teóricas de un len- dición, aunque también en una cuatro las obras capitales del guaje en rápido desarrollo, con- sensibilidad dramática tardo- minimalismo: el Trío de cuerda fluyen en ella dando como rromántica. Aun así, hay un (1959) de LaMonte Young, el resultado una obra superior (¿el toque de sensibilidad moderna Piano Phase (1965-66) de Reich, Arte de la fuga glassiano?) cuya en este discurso plenamente el In C (1964) de Riley, y la perfección lógico-formal ha de derviches o a las extenuantes diatónico, y acaso haya que Music in Fifths (1969) de Glass. mutar necesariamente en otra jornadas de las tribus rifeñas: la buscarlo en la necesidad de Alguien podría disentir, y con cosa: dentro de la exquisita ascesis social, el rito comparti- trascender el del Op. 88 y sus razón. Resulta muy duro hacer enunciación algebraica (las adido, la liberación del yo. “alrededores”. Después del una afinación tan taxativa debi- ciones aritméticas, las inflexibles Han transcurrido dieciséis todo, en los “alrededores” del do a las dificultades que el disposiciones rítmicas, la expre- años desde la grabación canó- Segundo está Eva, la ópera minimalismo presenta al juicio sión sintética) se proyecta una nica (Nonesuch, 1993). En ella, que de veras ha permanecido estético, pero si nos atenemos a línea de fuga que rompe el dog- tras haber paseado esta música de entre las compuestas por la mera especulación constructi- matismo hacia nuevos designios por medio mundo, Glass y su Foerster. Estamos, pues, ante va, pocas dudas caben, en lo estructurales. En ella, por tanto, Ensemble revisarían esta obra dos obras bellas de una sensi- que respecta a Glass, sobre el coexisten discretamente dos disyuntiva aduciendo razones bilidad que se escapa, que se importe estético de la Música en mundos en intestino divorcio: el de madurez y perspectiva. Aho- acaba, que sobrevive en el quintas; no obstante, y he aquí mundo protominimalista cono- ra, Glass factura la tercera gran espíritu de muchos composito- el problema, resulta mucho más cido (el ritualismo, el instru- lectura de este ciclópeo tratado res, pero que en su crepúsculo significativa, por cuanto tiene mental indigente, la escuadra y (cuatro horas, ahí es nada) des- no siempre puede dar tanta de torsión o de deriva, la músi- el cartabón, lo improvisatorio) y de una mayor plasticidad vida como en estas dos mues- ca que nos ocupa (¿cómo la el mundo repetitivo por cono- expresiva y una visión más tras líricas, dolientes y virtuo- Music with Changing Parts?). En cer (la liberación especulativa, dinámica de los tiempos: el sísticas. Los checos Zenaty y este caso, a Glass no le escuece la anchura del pentagrama, la resultado es una lectura suelta y Belohlávek se lucen, el prime- (él mismo lo reconoce) el rubro elongación melódica). La pieza vigorosa, más transgresora y ro con su gran capacidad de minimalista: de hecho, toda la se basa en un concepto modu- lúdica que la de sus previas solista, con esta orquesta música que precede a la Música lar: cualquiera de las doce par- encarnaciones; y así lo es debi- inglesa (estamos, además, en en doce partes (1971-1974) lo es, tes existe conjunta o separada- do al virtuosismo y a la empatía el Barbican) que ha ahondado aunque admitamos la ya aburri- mente del resto. Doce partes acumulados por el ya provecto en todos los repertorios, y que da precisión glassiana de que, motorizadas por pulsos hipnóti- efectivo (la banda original casi ahora acompaña la aventura tras ella, su música no es mini- cos y regulares que exigen a los al completo), esplendente en de Zenaty con estas dos obras malista, sino una “música de intérpretes (vientos a tres, tecla- esta enésima vuelta de tuerca checas poco conocidas y de estructuras repetitivas”, lo que dos a tres, vocalista) un fondo de tamaña obra maestra. gran altura artística. en honor a la verdad no es lo atlético y una disposición que mismo (la repetición es una de remite al canto qawwali, a los David Rodríguez Cerdán Santiago Martín Bermúdez 85 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 86

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HAENDEL: Sento brillar. Arias para Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel Carestini. VESSELINA KASAROVA, mezzosoprano. IL COMPLESSO UN MANJAR BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. RCA Red Seal 886977318712 (Galileo MC). 2008. 64’. DDD. N PN GRIEG: Sonata para nos presentan es puro ardor y violonchelo y piano en pasión. El escarceo fugitivo que Otro recital la menor op. 36. se inicia con el chelo desafiante haendeliano, Piezas líricas (selección). ante ese piano en tresillos — en este caso Allegretto en mi mayor. ¡sin gota de pedal!— da lugar a a cargo de la Intermezzo en la menor. una persecución en la que el mezzo búlga- EMMANUELLE BERTRAND, teclado recogerá el guante y ra Vesselina violonchelo; PASCAL AMOYEL, comenzará una lucha encarni- Kasarova, piano. zada del más puro arrebato voz oscura, ancha, de generoso HARMONIA MUNDI HMC 901986. romántico. Bertrand exhibe un y atractivo registro grave, muy 2008. 75’. DDD. N PN timbre homogéneo y bellísimo, característica de las cantantes tanto en la profundidad como eslavas, que se pasea por arias Vaya, de inicio, un aplauso a en la tirantez del agudo, con un truco perdonable —corcheas de Ottone, Arianna in Creta, Il los responsables de la toma arco que es nervio en los tré- del piano, cc. 408 y 412 del pastor fido, Ariodante y Alcina sonora, por la manera en la que molos y seda en el cantabile. Su Allegro agitato. En el Andante, destinadas en origen al castrato resuelven los muchos momen- control del peso en el pernam- la asombrosa gama dinámica Giovanni Carestini o asumidas tos realmente espinosos acústi- buco le permite una infinita proporciona todo un universo por él en reposiciones de algu- camente que contiene este dis- variedad anímica, desde de la de matices, desde el pp inicial nas de estas óperas. El comienzo co. Dicho esto, entremos en el inocencia incorpórea del bario- hasta el fff del clímax, con un es francamente desconcertante, comentario de este registro lage a la garra indómita en los resultado emocionante. El un Dove sei de Ottone cantado excepcional. Abriremos boca pasajes al talón. No le va a la Allegro conclusivo nos deja un lentísimo, con línea inestable, con unos aperitivos deliciosos, zaga el piano al lucir espectacu- inolvidable bloque central afinación dudosa y una muy transcripciones de algunas de lar su poderío o su delicadeza, para desembocar en un final apreciable falta de homogenei- las Piezas líricas, ricos en los según corresponda en cada vertiginoso. dad en el color. Más limpio, cla- múltiples aromas que Bertrand caso. Ambos convierten su diá- El Intermezzo en la menor ro y elegante resulta el otro frag- extrae al chelo y la sutileza con logo en un juego de traición y y media docena más de las mento de la misma obra (Un dis- la que Amoyel condimenta. Son seducción mutua gracias a un Piezas líricas, son postres prezzato affetto), con unas agili- bocaditos, y así hay que enten- fraseo libérrimo que esconde livianos y exquisitos. Viertan dades bien resueltas, aunque derlos, pero con una variedad un rubato sensual. Su com- un chorro de buen oporto en con el mismo problema en el tonal y emocional que los con- prensión métrica tiende a una su mejor cristal y disfruten este color, y es que en general la voz vierten en deleite. Y tras el vivacidad que llega a transfor- manjar. Por puro placer. de Kasarova suena colocada casi minimalismo sensorial, el plato marse en vendaval imposible, siempre muy atrás, con habitua- fuerte. La Sonata op. 36 que obligando en alguna ocasión al Juan García-Rico les entubamientos y un vibrato excesivo, que por momentos roza lo tremolante. En el recitati- HAENDEL: hasta que los coros de aficiona- muy correcta orquesta, de don- vo acompañado y arioso de Israel en Egipto. LAURA ALBINO, dos que proliferaron en el siglo de se deduce que gran parte de Arianna in Creta, el fraseo de EVE RACHEL MCLEOD, JENNIE SUCH, XIX rescataron lo que para ellos la responsabilidad ha de acha- Kasarova resulta además dema- sopranos; JENNIFER ENNS MODOLO, constituía evidentemente un carse al director Kevin Mellon. siado afectado, mientras que el mezzosoprano; PETER MAHON, filón. Naturalmente, la discusión En cuanto a las arias y concer- aria (Bella sorge la speranza) contratenor; NILS BROWN, BUD sobre cuál de las versiones posi- tantes, el tenor Bud Roach y el está llevada otra vez a un tempo ROACH, tenores; JASON NEDECKY, bles es preferible no tiene res- bajo Sean Watson brillan por muy lento. Más ágiles resultan SEAN WATSON, bajos. ARADIA puesta. Gardiner, por ejemplo, encima de los demás, que no las dos arias de Il pastor fido, si ENSEMBLE. Director: KEVIN MALLON. optó en sus dos grabaciones pasan de discretos. Recomenda- bien la oscuridad del timbre en 2 CD NAXOS 8.570966-67 (Ferysa). (años setenta y ochenta) por la ción, pues, sólo parcial. este caso no las favorece. Aun- 2008. 119’. DDD. N PE versión bipartita, pero sin nin- que con algunos apuros, la difí- guna inserción, sino completan- Alfredo Brotons Muñoz cil coloratura de Con l’ali di cos- Situado en el do el segundo disco con pági- tanza de Ariodante resulta con- mismo punto nas corales sin relación ni entre vincente, mientras que Scherza, de partida sí ni con el resto. La mayoría, HAENDEL: infida suena curiosamente muy del oratorio sin embargo, se ha decantado Parnasso in Festa. DIANA MOORE, ligera, sin la hondura de otras como géne- por el original en tres partes. Tal mezzo; CAROLYN SAMPSON, LUCY interpretaciones, muy personal ro, el año es el caso de este álbum doble. CROWE, REBECCA OUTRAM, sopranos; en el terreno ornamental, pero 1739, Israel Sea como fuere, Israel en RUTH CLEGG, contralto; PETER otra vez algo afectada en el fra- en Egipto resultó en su día una Egipto es una composición HARVEY, bajo. CHOIR OF THE KING’S seo, sobre todo en el da capo. vía muerta: demasiados coros o esencialmente coral, una faceta CONSORT. THE KING’S CONSORT. Las dos arias de Alcina que cie- demasiadas pocas arias y núme- que en esta versión se resuelve Director: MATTHEW HALLS. rran el disco son acaso las más ros concertantes frente a la ópe- de manera irregular. En las 2 CD HYPERION CDA 67701/02 conseguidas. En Mi lusinga il ra. Haendel, sagaz empresario lamentaciones iniciales y luego (Harmonia Mundi). 2008. 132’. DDD. dolce affetto, el uso de los regu- además de genial compositor, se en la celebración de la huida o N PN ladores resulta siempre muy dio cuenta de inmediato y trató en toda la tercera parte, los expresivo, mientras que en Ver- de “salvar los muebles” omitien- veintiocho coristas transmiten El aniversario di prati la lentitud extasiante de do la primera parte (procedente tensión emotiva, profundidad haendeliano la interpretación consigue, ahora de una música funeraria en expresiva y una rica plasticidad: nos depara sí y pese al ocasional engola- honor de la reina Carolina) y justo lo que de repente se echa esta sorpresa miento, transmitir su sentido de añadiendo al resto las canciones a faltar en la secuencia de las inaugural, la bucólica serenidad. Acompaña- e intermedios instrumentales plagas, que se relatan con una que se anun- miento algo rígido y sin especial (léase conciertos para órgano asepsia, un distanciamiento cia como pri- brillo de Alan Curtis y su grupo. sobre todo) que el público absolutamente contraindicados. mera grabación de un oratorio de demandaba. De todos modos, la Un bache por cierto al que no plena madurez que había caído Pablo J. Vayón fortuna de la obra no cambió escapa la por lo demás también en el olvido. No es posiblemente 86 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 87

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una de las más grandes realiza- caciones casi trágicas. Espacios ciones en el género de su autor, no simultáneos, por su parte, Bart van Oort pero contiene arias y conjuntos roza lo orquestal gracias a la de indudable calidad. La inter- enérgica contribución de ambos MISCELÁNEO HAYDN pretación resulta algo desigual, pianistas. Dos sensacionales ver- añorándose el nivel haendeliano siones con estructura interna del King’s Consort de los grandes diferente, permitida por su carác- HAYDN: Piezas para trabajos gobernados por su mal- ter de móvil, de Formantes —no teclado. BART VAN OORT, hadado fundador. Sampson lejana del Boulez de finales de fortepiano. aporta la dulzura de su timbre, si los cincuenta— abren y cierran el 5 CD BRILLIANT 93770 (Cat Music). bien llega al registro más alto con importante registro. 2007-2008. 314’. DDD. N PE dificultad —Nel spiegar— y Har- vey está muy convincente en su Enrique Martínez Miura El objeto de esta publicación Marte compuesto a la manera de son todas las piezas para un Polifemo ennoblecido, pero teclado de Haydn no catalo- Moore no tiene un timbre muy HAMMER: gadas como sonatas. El pri- agradecido. Crowe, como Orfeo, Sonatas para viola da gamba. mer CD incluye series de incurre en una clara caída de la HAMBURGER RATSMUSIK. SIMONE variaciones; el segundo, dan- línea (Spira al sen’). Outram ECKERT, viola da gamba. zas; el tercero, una miscelá- es también formidable por (Calliope) tampoco está deslum- CHRISTOPHORUS CHR 77303 nea; el cuarto, los arreglos una hondura que no desdeña brante, como prueba el aria Sem- (Diverdi). 1999. 76’. DDD. N PN para reloj musical y los que el su cercanía romántica, tanto pre aspira. Lo mejor se da en los propio compositor hizo de en la dulce melancolía del coros, que elevan el nivel desde Cuando en algunas de sus obras en principio como, sobre todo, Già vien da lui. Halls consigue 1741 nació otros géneros (sinfonías, en el muy dramático final. El una apreciable claridad contra- Franz Xaver cuartetos, tríos y la ópera La contraste con la chispeante y puntística en S’accenda pur. Se Hammer, la vera costanza); el quinto, ornamental Arietta Hob.XVII: alcanza incluso la brillantez en el viola da gam- Las siete últimas palabras. 2 que le sigue en el CD resul- coro O quanto bella gloria y la ba era un ins- Bart van Oort (Utrecht, 1959) ta muy expresivo y bien sig- Sinfonía que abre la tercera par- trumento ya emplea una copia de un nificativo de la distancia esti- te, entonándose mucho más la en desuso en casi toda Europa, Anton Walter de hacia 1795 lística y temporal que separa interpretación desde la mitad de pero como aún era la aristocracia de sonido dulce y muy esta- ambas piezas. la segunda parte del oratorio. la regidora de los destinos artísti- ble, con un muy apreciable El pathos de Las siete últi- cos, no faltaban entre sus com- rango dinámico. mas palabras está estupenda- Enrique Martínez Miura ponentes algún que otro nostál- El holandés es un consu- mente atrapado, desde la gico o algún que otro extrava- mado especialista en la músi- misma Introducción, que se gante. Ello posibilitó la supervi- ca del compositor austriaco, abre con un poderoso acorde C. HALFFTER: vencia durante algún tiempo de lo cual demuestra con unas en forte, hasta el torrencial Música para uno y dos pianos. virtuosos y compositores de interpretaciones cristalinas y terremoto final, con un muy ALBERTO ROSADO, piano; JUAN obras para este instrumento cuajadas de detalles. De pul- adecuado tratamiento, entre CARLOS GARVAYO, piano. representativo de un glorioso sación siempre nítida, tempi medias, del carácter de cada VERSO VRS 2063 (Diverdi). 2007. 67’. pasado y cuyo caso más conoci- de irreprochable lógica y fra- sonata: así, el inicio de la III DDD. N PN do es el de Carl Friedrich Abel, seo flexible y elegante, Van (la que corresponde a las alumno del viejo Bach y socio de Oort consigue dar relieve y palabras “Mulier, ecce filius La fantasía su hijo Johann Christian en la sentido a una miscelánea de tuus”) resulta de una exquisi- halffteriana organización de conciertos en piezas de irregular valor ta dulzura, mientras que en la encuentra Londres, aunque Abel no fue, musical. Especialmente inte- V (“Sittio”) los contrastes probable- naturalmente, el único. resantes resultan en sus dinámicos están estirados al mente su En 1771, Hammer pasó a manos los sencillos minuetos máximo y la VI (“Consumma- cauce más trabajar como violonchelista al y las danzas alemanas, que tum est”) suena oscura y natural en la servicio de Nicolás I Esterházy suenan ligeros y galantes, desolada. Un precio sin com- orquesta. Sin embargo, dos de en Eisenstadt, donde trabó amis- encantadora e intrascenden- petencia termina por conver- los pianistas más comprometidos tad con Haydn y conoció a temente rococós, pero magní- tir esta colección en absoluta- con la música contemporánea, Anton Lindl, virtuoso del bary- ficamente individualizados mente recomendable para Rosado y Garvayo —que inter- ton, un curioso instrumento deri- mediante leves toques de cualquier haydniano que se viene en Formantes y Espacios vado de la viola da gamba al color o de juegos con la agó- precie. no simultáneos—, revalorizan al que era aficionado apasionado gica. En las series de variacio- límite estas partituras por medio el príncipe Nicolás. Unos años nes, la Fantasía Hob.XVII: 6 Pablo J. Vayón de sus idiomáticas, ricas e incisi- más tarde pasó a trabajar para la vas lecturas. El recorrido es corte de Mecklembourg, en cuya sumamente ilustrativo, desde la biblioteca se conservan cinco han grabado estas cinco sonatas HAYDN: dodecafónica, pero no sin reso- sonatas para viola da gamba: de Hammer, acompañadas de Tríos para Nicolaus Esterházy. nancias bachianas, Introducción, tres de ellas llevan el título de un Adagio y allegro para viola Rincontro. fuga y final de 1959 al fragmento Sonata à viola da gamba con da gamba solo de Abel, en cuya ALPHA 128 (Diverdi). 2007. 71’. DDD. El juguete olvidado de 2007. En violoncello y las otras dos el de escritura permanece mucho más N PN Cadencia, Rosado evidencia el Sonata à viola di gamba sin el lenguaje del período barroco aprovechamiento del mundo del más. Las tres primeras son sin que en las de Hammer, ya Estos tríos teclado, en tanto que en Ecos de lugar a dudas de la época de imbuidas de la estética del clasi- son una un antiguo órgano el lenguaje Eisenstadt por su notable coinci- cismo, a pesar del arcaizante pequeña pianístico surge explosivo, dota- dencia con otras de Lindl, y las uso de un instrumento ya olvi- muestra del do de nuevas posibilidades. Muy otras dos son probablemente de dado. El disco se escucha con centenar lar- elocuente el efecto nostálgico 1786, por lo que pueden repre- agrado y representa una aporta- go que obtenido por Rosado en El ser sentar seguramente las postreras ción al conocimiento de la evo- Haydn escri- humano muere solamente cuan- escrituras para el instrumento. lución de la música del siglo bió para la viola baryton de su do lo olvidan, con el contraste de La violagambista Simone XVIII, aunque sea en un aspecto patrón y suenan aquí en su ver- la cita de Córdoba de Albéniz en Eckert y el grupo Hamburger un tanto marginal. sión para violín, viola y violon- el seno del estilo halffteriano. El Ratsmusik, en el que destaca la chelo, legítima en tanto avalada nada teatral final resulta de impli- violonchelista Dorothee Palm, José Luis Fernández por el autor y en tanto gozosa y 87 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 88

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radiante de resultados. Son obras piano, son dos muestras de ese recaudar fondos para los repa- números, caso de Nein Hirten, breves y concisas que compren- ir y venir sobre músicas ya escri- triados, pues se participaba… La nein. Elegante la exposición de den, en esos movimientos “tan tas y reinventadas en nuevos grabación de estas obras nació Fürchtet euch nicht. El timbre de simples y tan inspirados” de los formatos. Qué duda cabe, Hen- precisamente en ese período de la soprano queda muy compro- que nos habla Dominique ze es básicamente un composi- efervescencia social y artística metido en Kind, ich liebe dich. Muller, deliciosos trazos de la tor teatral y orquestal, pero no que dominó al Dresde de pos- Los intérpretes sacan adelante inagotable genialidad haydniana, por eso su música de cámara guerra. Una época, además, que con gracia la cantata de Christian una de las pocas capaces de deja de concentrar aquellas revivió compositores y partituras August Jacobi, un compositor del hacer tanta música con sólo tres características que han hecho de prohibidos en la Alemania nazi, que sólo se conserva una decena voces, como es el caso. él uno de los grandes composi- como los dos ciclos vocales que de obras. Es interesante compro- Unos pocos compases bas- tores del siglo XX. En primer podemos escuchar aquí, Die jun- bar que en su música sí que apa- tan para admirar la formidable lugar, su comunicabilidad, su ge Magd, de Paul Hindemith, y rece algún moderado eco de la limpieza del sonido del Rincon- búsqueda de un lenguaje que, Die chinesische Flöte, de Ernst influencia de los trabajos de Bach tro, un pequeño conjunto forma- sin renegar de la modernidad, Toch. Del primero existe un en el género. Así y todo, el melo- do por lo más selecto del Café entronca con la tradición. Y, registro en Wergo, pero el dismo vuelve a imponerse glo- Zimmermann que ya maravilló al unido a ello, su eclecticismo, segundo es una auténtica primi- balmente. Destaca ahora la labor mundo del disco con su anterior que le lleva a abordar diferentes cia. Escrita en 1922 para soprano del tenor, aun si su pronuncia- trabajo, que fue el primero, dedi- estilos y formas, recreándolos y catorce instrumentos sobre ción alemana resulta especial- cado a los cuartetos de Franz libremente, como es el caso del poemas de Hans Bethge, el mis- mente dura. Disco discreto pero Xaver Richter. La capacidad de neoclasicismo alla Hindemith de mo que proporcionó a Mahler el que no carece de puntos atracti- los músicos de llenar cada nota y la Sonatina para flauta y piano material de su Canción de la Tie- vos, sobre todo por lo que res- de dar color a cada frase es sen- (1947) o de las canciones folcló- rra, es una obra que seduce por pecta al desacostumbrado cillamente portentosa. Los ricas de Neue Volkslieder und su misterio y poder de evoca- repertorio. minuetos, que cierran en la Hirtengesänge (1996), radical- ción, sin caer en falsos exotis- mayoría de los casos las obras, se mente transformadas en el mar- mos de postal. Tanto en este Enrique Martínez Miura benefician de un sentido del co de una compleja estructura caso como en el de Hindemith, humor que los acerca inevitable- de armonías y contrapuntos. Por las interpretaciones son de un mente al universo del Scherzo, último, podríamos añadir su interés histórico incuestionable, HOSOKAWA: mientras los movimientos lentos sensibilidad tímbrica, que lleva a a lo que se añade su calidad Tabi-bito. Sen VI. Die se cantan con un fraseo denso Henze a plantear las más vario- artística, con dos cantantes que Lotosblume. ISAO NAKAMURA, pero fluido, a veces incluso emo- pintas combinaciones instru- formaban parte de la compañía percusión. SINFÓNICA DE LA WDR DE tivo, como en el Adagio del Hob. mentales, como la integrada por estable del teatro y dos directo- COLONIA. Directores: KEN TAKASEKI Y XI:85. Tampoco falta virtuosismo mandolina, arpa y guitarra en res entregados a su labor con RUPERT HUBER. en las partes más animadas, Carillon, Récitatif, Masque profesionalidad y exquisito tra- STRADIVARIUS STR 33818 (Diverdi). expuestas siempre con una trans- (1974), de sonoridades italiani- zo. Por si faltaba algo, la restau- 2006. 52’. DDD. N PN parencia de primer orden. Y la zantes. Todo eso puede apre- ración de las grabaciones es propina, los cuatro minutos del ciarse en este disco a la perfec- espléndida —a pesar de los años Al contrario Adagio en re mayor, parece ción: un Henze desprovisto de que acumulan, suenan estupen- que Takemit- pedirnos en su amable lirismo dogmatismos, que reivindica el damente— y el cuadernillo que su, que trata- que volvamos de nuevo al princi- placer de la escucha frente a acompaña al disco es todo un ba en tono pio, pues una audición parece tanto experimentalismo estéril. lujo, por la información (en impresionista poco para disfrutar de todas las En fechas de composición, en inglés y alemán) y por el valor los colores de modulaciones, los reguladores y tipología de obras y en plantillas testimonial de las fotos reprodu- la naturaleza las sonoridades que revela una y instrumentales, el programa es cidas. Muy recomendable. en que se inspiraban sus obras, otra vez este disco. de lo más variado. Y las versio- Toshio Hosokawa (n. 1955) acu- nes, irreprochables, luminosas, Juan Carlos Moreno de a las formas del arte japonés Asier Vallejo Ugarte próximas. Un trabajo excelente. una vez que tiene perfilada la pieza según el canon occidental. Juan Carlos Moreno HOMILIUS: Hosokawa es un compositor HENZE: Oratorio de Navidad. JACOBI: japonés que piensa como un Ein kleines Potpourri aus der Der Himmel steht uns wieder europeo, de hecho, ha confesado Oper “Boulevard Solitude”. HINDEMITH: offen. CHRISTIANE KOHL, soprano; en alguna ocasión haber tomado Sonatina aus dem Märchen für Die junge Magd. TOCH: Die ANNETTE MARKERT, contralto; MARCUS conocimiento del arte de la cali- Musik “Pollicino”. Carillon, chinesische Flöte. RUTH LANGE, ULLMANN, tenor; TOBIAS BERNDT, grafía tradicional de su país y de Récitatif, Masque. Toccata contralto; ELFRIDE TRÖTSCHEL, bajo. SÄCHSISCHES VOCALENSEMBLE. la música de Gagaku solamente a mistica. Drei Tentos. Sonatina soprano; ARNO BIRR, flauta. VIRTUOSI SAXONIÆ. Director: LUDWIG partir de muestras y festivales de para flauta y piano. Neue ORQUESTA DE CÁMARA DE LA GÜTTLER. carácter étnico celebrados en Volkslieder und Hirtengesänge. STAATSKAPELLE DE DRESDE. Directores: CARUS 83.235 (Diverdi). 2007. 58’. Berlín. De la dulzura y el timbre ENSEMBLE DISSONANZEN. Director: JOSEPH KEILBERTH, HANS LÖWLEIN. DDD. N PN refinado de Takemitsu apenas CLAUDIO LUGO. HÄNSSLER CD PH07043 (Gaudisc). queda nada en Hosokawa, cuya MODE 202 (Diverdi). 2006. 64’. DDD. 1948-1949. 55’. ADD/Mono. N PN La música de personalidad se ha forjado sobre N PN Homilius aquí todo en el ámbito alemán, cerca En 1948, recogida de autores importantes en la Para Hans Dresde toda- supone un modernidad como Huber o Fer- Werner Hen- vía era una claro retroce- neyhough. Es por tanto la suya ze, cada obra ciudad en so frente a la una mirada más típica del etno- no se agota ruinas. Una riqueza con- musicólogo que del que lleva en sí misma, ciudad, trapuntística de Bach o Zelenka. dentro la esencia del arte del pro- sino que empero, que Su Oratorio de Navidad opta por pio país. En este programa se puede ser el pugnaba por salir adelante, por una ligereza melódica que puede observa claramente esta disposi- punto de partida de nuevas renacer de sus cenizas empezan- colocarlo entre las maneras roco- ción de Hosokawa. El concierto composiciones. Ein kleines Pot- do por la reconstrucción de sus có y la mera sencillez de naturale- para percusión y orquesta que es pourri aus der Oper “Boulevard símbolos, el primero de ellos, la za casi folclórica. Los intérpretes Tabi-bito (“El viajero”) casi cae Solitude” (2000), para flauta, Ópera. Y si los artistas de esa aciertan a comunicar esa alegría más del lado de cómo organizaba vibráfono, arpa y piano, y Sona- institución tenían que participar sin problemas, aunque la modes- un Maderna el material del con- tina aus dem Märchen für Musik en un partido de fútbol contra tia de las intervenciones solistas cierto con solista que del de la “Pollicino” (1979), para violín y un equipo de la prensa para pone en entredicho algunos influencia japonesa. El plan for- 88 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 89

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Thierry Fischer LA GRANDEZA DE HONEGGER

HONEGGER: Horacio ligereza y la levedad como fór- todo, y el resultado no es hete- victorioso. Concierto para mula antirromántica. No es róclito, sino equilibrado, un violonchelo. Preludio, fuga y extraño que Honegger com- mensaje de paz de quien estaba postludio. Cantata de ponga muy pronto una partitu- a las puertas de la muerte y Navidad. ALBAN GERHARDT, ra del alcance y la ambición de dejaba atrás la más cruenta de violonchelo; JAMES RUTHERFORD, El Rey David. Este Horacio vic- las guerras. barítono. CORO NACIONAL DE LA torioso (1921) podría ser ante- Es muy bello este disco BBC DE GALES. NIÑOS DEL CORO DE cedente suyo. Se compone de galés en que el suizo Thierry TEWKESBURY ABBEY. SCHOLA nueve movimientos, uno solo Fischer dirige o acompaña a un CANTORUM. DEAN CLOSE SCHOOL de los cuales no es miniatura. buen plantel de artistas, como el CHAMBER CHOIR. ROBERT COURT, Dramatismo, descripción, magnífico violonchelista Alban órgano. ORQUESTA NACIONAL DE LA ballet, “sinfonía mimada” (así la Gerhardt; como el excelente BBC DE GALES. Director: THIERRY denomina el compositor), esta que empieza con uno de esos Rutheford, voz de la Cantata; FISCHER. obra descree de las exaltacio- bailables de las boites respeta- como esos conjuntos adultos o HYPERION CDA 67688 (Harmonia nes románticas pero continúa bles de entreguerras, pero opta infantiles y esa orquesta de Mundi). 2007-2008. 76’. DDD. N PN en esa sensibilidad sonora. La muy pronto por un lirismo que radio en tan excelente forma. técnica aplicada a la descrip- se mueve entre la música lige- Fischer da sentido a esta música De las cuatro obras que ofrece ción sinfónica o dramática se ra, que pronto se convertirá en de su enorme compatriota que, esta pequeña antología de sirve de la tradición, pero acu- poco menos que un género pese a la distancia de años (la Honegger (que compuso bas- de a procedimientos concretos debido a la difusión cinemato- propia Cantata incluye material tante, y no se le puede antolo- muy sabios; por ejemplo, el gráfica de esta “manera”, y la bastante anterior), se mueve gar así como así), dos son tem- breve episodio fugato para poética cantabile que el más siempre entre el lirismo, la pranas, una es tempranísima y dibujar un combate. romántico de los instrumentos desolación y algún concreto otra es de la madurez final. No Horacio no puede negar el impone con su línea y su dis- estallido dramático. Como si la importa la distancia temporal origen teatral, mientras que curso. Atención a esa cadenza sonrisa estuviera aquí fuera de entre Horace, el Concierto de Preludio, fuga y postludio lo del tercer movimiento, casi dos lugar. Aunque no lo estén ni la violonchelo y Prélude, por una logra sin grandes problemas, minutos que son obra del confianza poética ni la inocen- parte, y la Cantata de Navidad, aunque no hay que olvidar dedicatario, Maurice Maréchal, cia expresada por los niños. Fis- por otra. El estilo de Honegger que esta obra que estrenó y que conducen al estallido del cher relata todo esto como un está hecho desde el principio, y Ansermet con la Suisse Roman- Allegro tripartito final. bello legado, un testamento del una de las características más de proviene de Amphion, una En fin, la Cantata de Navi- compositor al que presenta evidentes para los que conocen pieza para Ida Rubinstein dad de 1953 (Honegger falleció como uno de los grandes de su siquiera un poco su mundo, sus escrita por el compositor suizo en 1955, a los 63 años, ya muy tiempo. La excelencia de su amistades y ese grupillo en que a finales de los años veinte. disminuido), destinada a Basilea dirección culmina, claro está, en se le introdujo sin que él lo Cuánta sabiduría sinfónica — y Paul Sacher, es todo un la sobrecogedora manera en consintiera, el Grupo de los no ya teatral— hay en este monumento. Puede sorprender que dirige coros e instrumentos Seis, advertirá que su voz es tríptico de 12 o 13 minutos. De que un canto de navidad con- en la Cantata. La causa de muy propia, totalmente alejada esa misma época, los cuatro tenga un De profundis, pero en Honegger, pese a su abundante de los postulados de algunos movimientos del Concierto esta obra final Honegger mez- discografía, no está sobrada de de esos compañeros azarosos para violonchelo de 1929 for- cló alegrías y terrores, voces monográficos como éste, por su de grupo musical. No es que le man un conjunto muy bello y infantiles y adultas, sinfonismo altura y por su comprensión de molestara ser uno de los Seis, muy breve, que no llega a 17 y camerismo vocal del solista letra y de espíritu. es que desde el principio se minutos. Encargo de Maurice (barítono), además de los idio- opuso a la música mueble, a la Maréchal, da la impresión de mas latín, francés y alemán. De Santiago Martín Bermúdez

mal, claro es, no sigue el esque- Schumann. Todo un bloque de la historia de plaza a la pura expresividad. Más ma europeo de las alternancias y sonidos sin aparente direccionali- la música libertad formal se encuentra en es que se prefiere aquí un replie- dad que parecen evocar páginas rusa por su el cuarteto anterior, el Op. 37, gue de la música hacia zonas como el Lux æterna de Ligeti. Tal cosmopolitis- escrito en 1907 y subtitulado más ambiguas, en donde se privi- vez sólo el título (“la flor de loto”) mo. Fue con- “Rapsodia”. La lectura de la legia la intensidad del instante, sea lo auténticamente japonés discípulo de novela Gösta Berling, de Selma desapareciendo la dialéctica aquí. Rachmani- Lagerlöf, fue la que inspiró su secular de los opuestos, tan cara nov, pero eso no dice nada acer- composición, de ahí la fantasía a Occidente, pero eso es algo Francisco Ramos ca de su estilo: frente al hiperro- que impregna toda la obra y que que Hosokawa, más que saberlo manticismo del creador de Aleko, en ella no sea difícil encontrar por sus orígenes, lo ha estudiado Juon buscó la vinculación con la ecos nórdicos, más concretamen- escuchando a Cage y su plantea- JUON: tradición romántica más clásica, te de un Grieg. Las dos composi- miento del continuo musical. Sen Cuartetos con piano opp. 37 y con Brahms como modelo, sin ciones merecen ser saboreadas VI pertenece a su muy cuidado y 50. OLIVER TRIENDL, piano; DANIEL por ello dejar de lado una sensi- lentamente. No es una música refinado catálogo de obras para GAEDE, violín; HARIOLF SCHLICHTIG, bilidad inefablemente eslava que que impacte en una primera solistas, del que ya Col Legno ha viola; PETER BRUNS, VIOLONCHELO. acompaña sus mejores partituras. audición, sino que hay que pro- dado algunas muestras, pero CPO 777 278-2 (Diverdi). 2006. 62’. Entre ellas el Cuarteto con piano fundizar en ella, penetrar en sus donde brilla especialmente este DDD. N PN nº 2 op. 50, que el músico com- secretos e incógnitas, sobre todo registro, y es por lo que merece puso en 1912 en memoria de su en el caso del Op. 50. Vale la la pena la escucha, es en el tema Nacido en Rusia, hijo de suizo y esposa, una obra hermosa, de pena, y con una interpretación de cierre, una sorprendente pieza de rusa de origen alemán, forma- tono intimista, que se estructura tan solvente como la que nos para coro y percusión de atmós- do en Moscú y Berlín, y fallecido en los cuatro movimientos tradi- ofrece CPO todo es siempre más fera quieta, pétrea, titulada Die en la suiza Vevey, Paul Juon cionales, aunque su contenido y fácil. Lotosblume, con versos de Heine (1872-1940), o Pavel Fedorovich su espíritu huyan de cualquier y que quiere ser un homenaje a Juon, es un caso excepcional en convencionalismo para ceder la Juan Carlos Moreno 89 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 90

D DI SI CS OC OS S KERNIS-MEDTNER

KERNIS: les de la música americana (el pretensiones casi virginales que otros (sello Col Legno) contenía Newly Drawn Sky. Too Hot jazz, el bluegrass, el bebop). No muestra aquí el muy distinguido una Misa sobre la cual el mismo Toccata. Symphony in Waves. obstante, son dos vías que no conjunto británico. autor señalaba que su intención GRANT PARK ORCHESTRA. Director: caen en saco roto: a través de no era “colmar el espíritu de CARLOS KALMAR. ellas obra en el arco de diecisie- Pablo J. Vayón pensamientos e imágenes, sino CEDILLE CDR 90000 105 (Gaudisc). te minutos de Newly Drawn Sky volverlo vacío y pobre”. 2008. 64’. DDD. N PN (2005) un lenguaje de consonan- Extraña y particular forma de cias y disonancias más integral, LANG: misticismo, las obras de este CD Aaron Jay más hermoso, engarzado en la Drei goldene tiger. Der feste no pasan inadvertidas, pues Kernis es jocunda rítmica americana. hirte und das weisse kaninchen. siempre se tiene la sensación de uno de esos Carlos Kalmar y la Grant The book of serenity. Die que quien las ha compuesto compositores Park Orchestra firman la música goldenen tiere. KLAGFORUM WIEN. maneja de manera muy sutil los a los que se de Kernis con irreprochable Director: JOHANNES KALITZKE. hilos que las vertebran, tanto da les ve el plu- entusiasmo, aunque a veces KAIROS 0012862KAI (Diverdi). 2008. que la pieza se llame The book of mero. Es podría pedírseles una mayor 66’. DDD. N PN serenity, con sus cuatro niveles inquieto, quiere ser muchas resolución: su ejecución es brio- sonoros que nunca llegan a coli- cosas, pero por mucho que lo sa, la potencia desplegada es En el feti- sionar y su tono procesional o intenta no consigue desmarcarse suficiente, pero cuando el penta- chismo por Drei goldene tiger, cuyo pulso de la segunda fila. Su estética, grama se endurece suenan poco el sonido, imperturbable y la aparición de aunque apreciable, resulta previ- convencidos, poco empastados. que es una un leit motiv en el piano enla- sible: les pisa la sombra a No obstante, se trata de una de las carac- zan, efectivamente, con las con- Adams, Corigliano y Wuorinen, buena lectura que consigue terísticas que templativas piezas de Pärt, aun- pero también refacciona el cro- espejear lo ancho y lo largo del marcan la que sin llegar a su tono beatífico. matismo al estilo europeo. No pentagrama. música de nuestro tiempo, la obstante, por mucho que se aportación del austriaco Klaus Francisco Ramos esconda tras unos planes postse- David Rodríguez Cerdán Lang (n. 1971) es realmente sin- riales, de alza académica, Kernis gular. A pesar de gustar del no deja de ser hijo (renuente, mantenimiento del sonido, del MACHAUT: pero hijo) de la fecunda y actua- LANDINI: quietismo y de las dinámicas Misa de Notre Dame. DIABOLUS lísima escuela sensualista, trans- A Laurel for Landini. GOTHIC suaves, el estilo de Lang no IN MUSICA. Director: ANTOINE versal, antiburguesa y sincrética VOICES. ANDREW LAWRENCE-KING, remite directamente a los que GUERBER. de John Adams (negación de la arpa medieval. pudieran ser, en un principio, ALPHA 132 (Diverdi). 2007. 61’. DDD. diferencia: todo en el mismo AVIÈ AV2151 (Gaudisc). 2008. 68’. sus modelos, esto es, Cage o los N PN saco). En lugar de llevar a su DDD. N PN ultraminimalistas americanos, consecuencia natural (la disipa- toda vez que, en su discurso, A ntoine ción y el quilombo estéticos) Pese a que Lang no procede por secuencias Guerber y su esta idiosincrasia silenciada de los históri- independientes (no hay valor Diabolus in (como hacen sus colegas de cos Gothic del sonido aislado), sino que, Musica generación Danielpour o Daug- Voices que simplemente, desprovee a su reconstituyen herty), opta por racionalizar dirigiera música de todo tipo de adornos, una misa banalmente sus notas, acaso con Christopher dejándola en una especie de marial votiva el fin de que le tomen en serio. Page apenas sombra o fantasma de ella mis- completa al estilo de las que pre- Tal vez sea mucho suponer, queda el tenor Leigh Nixon, el ma. Es una operación de ascesis paraban los hermanos Guillaume pero lo que resulta evidente, a conjunto sigue con sus postula- que tendría que ver más con la y Jean de Machaut para los ofi- juzgar por este programa de dos de interpretación de la que llevara a cabo alguien como cios sabatinos en la catedral de Cedille, es que las alquimias de música medieval: voces solas Ustvolskaia, pero la violencia Reims. El común es el de la Misa Kernis no funcionan; en cual- con la ocasional participación de subyacente a todas las obras de de Notre Dame de Machaut y el quier caso, no suponen un algún instrumento de cuerda la rusa no es tampoco lo que propio, en canto llano, corres- orden nuevo, sino una simple pulsada, como el arpa de persigue Lang. En todo caso, es ponde a una misa de estas carac- refundición de lo bueno y ya Andrew Lawrence-King, que era la suya una sorprendente apues- terísticas extraída de un manuscri- conocido. también habitual en la anterior ta que deja al receptor y al ana- to de la Biblioteca Municipal de Kernis escribe las piezas etapa del grupo. En este caso, el lista casi sin respuestas para Reims. Dos motetes anónimos que nos ocupan de acuerdo con recorrido es por la música del situarlo estéticamente. Está claro dedicados a la virgen y extraídos esta línea posmoderna, postse- gran maestro del ars nova italia- que con Lang estamos frente a del Codex Ivrea y uno de un tal rial y neominimalista, ordenan- no, Francesco Landini, del que otro caso de compositor intere- Philippe Royllart, incluido en el do con oficio, pero sin genio, se ofrecen madrigales, ballatas y sado en el comportamiento de Codex Chantilly, completan la fórmulas de probada solvencia. caccias, contextualizados con las células más ínfimas del soni- propuesta. En 1989 compondrá la confusa laudas anónimas, un madrigal do y en la ausencia de tensio- Diabolus in Musica utiliza Symphony in Waves según una de Niccolò da Perugia y un lied nes. Es en esta calma donde equipos distintos para la polifo- ingenua (por irrealizable) justifi- de Oswald von Wolkenstein, piezas como Drei goldene tiger, nía a cuatro voces de la Misa de cación estética (bajo la intuición construido como contrafactum de 2006, para cuarteto, o The Machaut (a voz por parte, salvo universalista de Mahler ambicio- de la ballata landiniana Questa book of serenity, para ensemble, en el final de Ite missa est en que na la síntesis fraternal del mini- fanciull’ Amor. se colocan muy cerca de la sere- entra todo el grupo) y para el malismo —el título lo dice casi Voces claras, naturales y na propuesta de un autor como canto llano. Hay en esta interpre- todo— y el neoserialismo) que radiantes, ágiles para el canto Arvo Pärt, por muy extraña que tación una evidente intención de no se corresponde con su mate- melismático, dulces en las piezas pueda parecer esta similitud. enfatizar la gravedad de la músi- ria final: hay en ella, a resultas monódicas. Las interpretaciones Hay en Lang ese mismo gusto ca de Machaut, de sonar de for- de estos frustrados maridajes, resultan así límpidas, elegantes, por la lenta progresión de un ma muy compacta, sin líneas cla- momentos de alto voltaje (pri- cristalinas, equilibradas y bien material mínimo, sostenido en ramente separadas y definidas. mer y tercer movimientos) enre- matizadas, pero lejos de la inten- frágiles notas, casi a punto de No se encuentra aquí el perfecto dados en una conflagración de sidad expresiva y la bella aspe- extinguirse e, igualmente, existe y hermosísimo perfilado que formas. Más coherente, mejor reza que con esta música han un mismo tono de melancolía y logró Dominique Vellard con su dirigida, se antoja la Too Hot conseguido otros conjuntos, sentido de pérdida que es lo Ensemble Gilles Binchois (Har- Tocata (1996), en la que (por muy especialmente, Alla Fran- que transmite la música del monic Records), sino algo más una vez) abraza sin prejuicios, cesca y Mala Punica, que incor- estonio. En este punto, hay que cercano al rudo y muy expresivo pero también sin excesiva bri- poran instrumentos y explotan tener en cuenta que el primer planteamiento de un Marcel llantez, algunas formas semina- sus contrastes sin ese recato de disco de Lang llegado a nos- Pérès (Harmonia Mundi), aunque 90 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 91

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el conjunto de Guerber no lleva en vez de mezzo o contralto, tu, ni su letra, ni tiene su nivel permite sus ocasionales agilida- al extremo la exuberancia orna- siempre teniendo en cuenta que literario, claro. Puede tener gracia des. Conjuntos vocales e instrumental del Ensemble Organum Fischer-Dieskau (con Kletzki y a veces, la gracia del humor no mentales holandeses de excelen- (en especial en el canto llano, Bernstein) logró ir bastante más consciente, involuntario. Pero la te nivel. que suena aquí intenso y directo, allá que el protagonista de este música lo redime todo. Persona- pero austero). No significa eso registro. Nuestra enhorabuena jes: Eva (“por qué me has aban- Santiago Martín Bermúdez que falte claridad en las líneas para Stuart Skelton. donado”, dice, como Cristo en la polifónicas, pero sí que su direc- cruz, hay que ver), la Vida y cionalidad no es siempre regular, Enrique Pérez Adrián Satán. Éste es un tenor, como en MEDTNER: hay frecuentes interferencias El Diluvio de Stravinski; esto no Cuentos y poemas. YANA entre unas y otras voces, que se quiere decir nada, sólo que sabe- IVANILOVA, soprano, VASILI SAVENKO, superponen y que parecen cam- MARKEVICH: mos que Stravinski quiso ponerle tenor; BORIS BEREZOVSKI, piano. biar de sentido, lo cual es espe- Obras orquestales completas. al diablo voz eunucoide, mien- MIRARE MIR 059 (Harmonia Mundi). cialmente apreciable en Gloria y Vol. 1: Partita. Le paradis tras que Markevich tal vez le bus- 2007. 61’. DDD. N PN Credo, que tienen como referen- perdu. MARTIJN VAN DEN HOEK, có sinuosidades que iban poco cia los conductus del siglo XIII, piano; LUCY SHELTON (Eva), SARAH con la voz grave, viril. Al menos, Curiosa es la el primero de ellos además con WALKER (La Vida), JON GARRISON lo puso en aprietos por la tesitura deriva históri- un énfasis muy marcado hacia (Satán). CORO DE CONCIERTOS DE a veces demasiado aguda. Es ca de Nikolai las voces graves. En las partes HOLANDA. FILARMÓNICA DE ARNHEM. decir, no están tan lejos el uno Medtner isorrítmicas de la Misa, como en Director: CHRISTOPHER LYNDON-GEE. del otro; pero la idea primera es (1880-1951). los motetes, las voces del grupo NAXOS 8.570773 (Ferysa). 1997, 1999. del joven Markevich. Que, con el De origen parecen en cambio expandirse y 76’. DDD. N PE tiempo, será uno de los grandísi- alemán, nació alejarse unas de otras, chisporro- mos directores stravinskianos. en Rusia, donde alcanzó fama tear en los juegos ornamentales Por naci- No es posible ni necesario de brillante pianista. La Revolu- con mayor agilidad, cruzándose miento y por dar demasiados detalles de este ción de 1917 lo obligó al exilio, con una libertad tan exquisita- educación, el oratorio. Es una obra no sabemos primero en Berlín, donde había mente medida y programada que compositor si maestra, pero sí de enorme estado en 1908, diversas ciuda- parece improvisada. Versión Igor Marke- interés. Acaso no para escucharla des europeas, los Estados Uni- pues muy particular de esta obra vich (1912- en casa de una sola vez, sino en dos y, finalmente, un suburbio crucial en el desarrollo de la 1983) perte- dos o tres acercamientos. Hay de Londres. Acaso molesto por música en Occidente, recia, com- nece a la generación siguiente al elementos líricos, dramáticos, la notoriedad de algunos colegas pacta, intensa, de una expresivi- Grupo de los Seis. Llegado a evocaciones impresionistas, tim- (Rachmaninov, fiel al destierro, dad a la vez honda y grave. París a los dos años desde Kiev, bres que suenan a Stravinski, tra- Prokofiev, con sus vaivenes res- su educación es francesa, y su dición sinfónico-coral que trata pecto a la URSS), compensó los Pablo J. Vayón caso como creador es muy pare- de no caer nunca en el romanti- inconvenientes del peregrinaje cido a otros. Por ejemplo, el de cismo, rico color orquestal, atre- cuando, en 1948, fue fundada Roger Dersormière que, como vimientos vocales. Hay un poco una Asociación Medtner destina- MAHLER: Markevich, fue primero compo- de todo lo que un compositor ha da a la difusión de su obra. La canción de la Tierra. STUART sitor y pronto un director cada de ser a mediados de los años 30. Favorecido por un mecenas hin- SKELTON, tenor; THOMAS HAMPSON, vez más estimado y cotizado, Por desgracia, o acaso no, Marke- dú, logró grabar obras para pia- barítono. SINFÓNICA DE SAN con una carrera que pronto se vich dejó de componer unos no y canciones, éstas nada FRANCISCO. Director: MICHAEL TILSON decantó más por la interpreta- cuantos años después, poco menos que con Elisabeth THOMAS. ción que por la creación. La dife- antes de empezar la segunda Schwarzkopf. En 1958, su viuda SACD AVIÈ 821936-0019-2 (Gaudisc). rencia de edad con respecto a guerra mundial. A partir de aho- aceptó retornar a Rusia, donde 2007. 63’. DDD. N PN Stravinski (30 años más joven) ra, no compongo, se dijo y le dijo el gobierno solventó la edición no impidió que Diaghilev tratara a todos. Y así fue. Tal vez por de sus obras completas, termina- L ectura de convertirlo en su sucesor, y eso es una de las grandes batutas da en 1965. aceptable, quién sabe qué habría sucedido del siglo. Lo admitiera Stravinski Aparte de la extrañeza pro- siempre densi el empresario ruso no hubiera o no (el viejo era no sólo un pia del exilado, el compositor tro de los muerto en 1929, cuando Marke- genio, sino una persona a veces cultivó cierta agresiva distancia actuales vich, niño prodigio, tenía sólo 17 mezquina), la versión (o versio- respecto al arte de su época. parámetros años. Markevich compone nes) de La consagración de la Para él, después de Wagner no de calidad, durante unos pocos años. Es primavera por Markevich es de se había compuesto nada que con una orquesta excelente, un prometedor, y crea obras como lo mejorcito que hay. Este CD valiese la pena y Joachim era el director ya acostumbrado a este esta pieza concertante que per- nos trae dos obras de lo que será último director de orquesta esti- lenguaje (ya sólo le falta la mite oír muchas influencias y integral de Naxos de la obra mable. Juzgaba a Strauss un Octava para completar su ciclo que sin embargo es una obra orquestal del maestro. Por el charlatán, a Stravinski una cabe- Mahler) y unos solistas irrepro- personal, la Partita, de 1931 (tie- momento, Christopher Lyndon- za de cerdo, a Busoni un igno- chables, sobre todo el tenor, ne 19 años, caramba). Y va más Gee hace una entrega espléndida rante en materia de composición que puede con todo, ya que allá de la promesa con El Paraí- en cuanto a concepto y direc- y rehusó la ayuda de Schreker, Hampson (sublime liederista so perdido, de 1934, casi una ción, y consigue sorprendernos primero porque desconocía su mahleriano con Bernstein) se hora de una música rica e inspi- con estas obras desconocidas y música y luego porque la cono- limita aquí a solfear una obra radísima, compuesta en unos ocultas. El pianista holandés Mar- cía demasiado. Lo de Reger era que lo que menos pide es técni- años en los que la relación del tijn van den Hoek impone con pura decadencia y lo de Proko- ca —se da por supuesta—, compositor y director con la perfección a todo el conjunto la fiev, nada de música. Poco lo mejor en el Solitario en otoño Marie-Laure de Noailles hace las línea de la Partita, que no es una consolaron las admiraciones de que en la Despedida. Así pues, delicias de no pocos melómanos obra para virtuoso de grandes Rachmaninov y Horowitz. todo está en su sitio y no hay mundanos. El propio Markevich cualidades, pero sí para un ins- Medtner es un compositor nada especialmente llamativo, ni lo cuenta a su manera en sus trumentista con la delicada musi- efectivamente ligado a la tradi- en un sentido ni en otro, nada memorias, tre et avoir été. Rom- calidad de Hoek. Jon Garrison, el ción, si por tal se entiende Chai- tampoco “detrás de las notas”. pen más o menos cuando el tenor, hace lo que puede con esa kovski y Grechaninov, por ejem- Una versión gris, insustancial y estreno de esta obra monumen- línea “satánica” con que le tortura plo. Por ello, nada alejado del desangelada que puede intere- tal, y él se casa con Kira, hija de Markevich. La Vida la mima y la academicismo soviético, valga la sar a los seguidores de Hamp- Váslav Nijinski. da con lo que se diría gran exac- paradoja. En estas obras (cancio- son o Tilson Thomas, o bien El texto de este oratorio o titud la mezzo Sarah Walker. Eva nes para voz y piano, cuentos para los que quieran una Can- cantata apela a Milton, desde luce en la línea bella y cálida de para piano solo) lo pone de ción de la Tierra con barítono luego, pero no sigue ni su espíri- la soprano Lucy Shelton, que se manifiesto. Sus apoyos literarios 91 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 92

D DI SI CS OC OS S MEDTNER-ORFF

son sólidos (Goethe, Puchkin, Uhland, Heine, alternando ale- Leonidas Kavakos mán y ruso) pero sus resultados no pasan de cumplidos ejercicios de redacción comprometidos GRAN HOMENAJE con un tardío romanticismo. No es desagradable recorrerlos pero MENDELSSOHN: Mendelssohn. Kavakos tiene un suenan a chose déjà connue. Concierto para violín en sonido de belleza inatacable, La ejecución es de excelen- mi menor op. 64. Tríos que se pone al servicio de un cia, sobre todo por el pianista, con piano nº 1 en re menor op. lirismo admirable en el Allegro de un suntuoso timbre, arresto 49 y nº 2 op. 66. LEONIDAS molto appassionato, de una en el fraseo y honda intención KAVAKOS, violín y director. CAMERATA luminosidad especial. Sensacio- expresiva. Vocalmente, el bajo DE SALZBURGO. PATRICK DEMENGA, nal la cadencia. En el Andante, se impone por su caverna y el violonchelo; ENRICO PACE, piano. se impone una delicada línea lúgubre y seductor terciopelo de 2 CD SONY 7 433033 (Galileo MC). cantable hasta concluir con un sus registros. La soprano es 2008. 84’. DDD. N PM poético efecto de alejamiento correcta. El conjunto, un docu- final. La claridad es máxima en mento de valor justamente No podía empezar mejor el el Allegro molto vivace, donde documental. año Mendelssohn, pues esta Kavakos responde de sobra a Scherzo y el sentido del ritmo versión del Concierto para vio- los efectos acrobáticos y ligeros del Finale. Ya en el Segundo, la Blas Matamoro lín debe situarse a la altura de sin perder un ápice de musicali- interpretación potencia una las mejores de la fonografía. dad. Importante revalorización convincente proximidad con Kavakos emplea una orquesta también de los Tríos, que ahora Schumann e imprime fuego a MONTEVERDI: de reducidas dimensiones que miran más al romanticismo: el las ráfagas del teclado. El Vespro della Beata Vergine. LA favorece la extraordinaria trans- Molto Allegro del nº 1 suena Andante es de nuevo una tierna PETITE BANDE. Director: SIGISWALD parencia de una lectura que prebrahmsiano, con trémolos cantilena; el Mendelssohn más KUIJKEN. obviamente potencia el lado que no están lejos tampoco de fantástico sale a la luz en el 2 CD CHALLENGE CC72311 (Diverdi). más clásico de la partitura, aun- la fuerza trágica del Cuarteto op. Scherzo, en tanto que el último 2007. 86’. DDD. N PN que no sin introducir el necesa- 80 del propio Mendelssohn. tiempo comunica auténtica rio factor de la emotividad; es Kavakos, Demenga y Pace pasión. Kuijken pro- decir, una verdadera definición hacen asimismo justicia al lied pone aquí de la encrucijada estilística de del Andante, la vivacidad del Enrique Martínez Miura una visión reducida, poco menos MOZART: que de músi- Cuartetos con flauta K. 285, K. Pierre-Laurent Aimard ca de cámara 298, K. Anh. 171, K. 285a. de las Vísperas. Incluso su labor Concierto para flauta en sol PARENTESCOS dice haberla limitado a la estimu- mayor, K 313. YOSHIMI OSHIMA, lación de sus compañeros, adop- flauta. CUARTETO KOCIAN. CAMERATA tando una posición de primus PRAGA. Director: PAVEL HULA. MESSIAEN: inter pares y no la de un director PRAGA PRD/DSD 250255 (Harmonia Préludes pour piano. en sentido tradicional. La lectura Mundi). 2007-2008. 79’. SACD. N PN La Bouscarle. aporta una luminosidad y una L’Alouette Lulu. Île de Feu I & claridad innegables, pero en Un disco en II. PIERRE-LAURENT AIMARD, piano. otros aspectos queda lejos de la el que el DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7452 grandiosidad y solemnidad que buen resulta- (Universal). 2008. 60’. DDD. N PN uno imaginaría para San Marcos do de la flau- de Venecia. Algunas decisiones, ta no encuen- Escribo esto conmocionado como el tempo parsimonioso tra un nivel todavía por un concierto de aplicado a Domine ad adjuvan- parejo en el Aimard en el Ciclo de Grandes dum me, reducen sensiblemente cuarteto. Oshima luce un sonido Intérpretes de la Fundación el efecto de la música. Por otro luminoso, generado sobre recur- Scherzo. Entreveraba Aimard al nada desdeñable de las inven- lado, el nivel de virtuosismo sos técnicos amplios y variados, Bach de El arte de la fuga con ciones de Carter con las frases y monteverdiano de los cantantes con un vibrato dosificado que Carter y Schoenberg, para con- rítmicas de los hermanos pája- no pasa de discreto —óigase, por evita el tan frecuente dulzor cluir con el Op. 110 de Beetho- ros. Es el mismo Aimard que ejemplo, al tenor en el “Gloria meloso. Incluso la imaginación ven. Una maravilla. Y el públi- salta y lo hace con musicalidad Patri” del Dixit Dominus— o en que aplica en muchos pequeños co se entusiasmó con una pro- honda, sugerente, envidiable. el Nigra sum o a todos los parti- detalles —pasajes da capo y pina, que era Carter, un Carter El repertorio de este pianista no cipantes del Duo Seraphim. alguna fermata gratuita pero lle- saltarín, una vanguardia llena es infinito, pero sí lo bastante Movimientos como el Laudate na de encanto— realza el interés de musicalidad, viva y ajena al amplio como para que poda- Pueri o el Lauda Jerusalem tie- de sus intervenciones. Interpreta- adocenamiento (no ya acade- mos hablar de versatilidad, de nen escaso nervio. Lo mejor se tivamente, el carácter de las micismo, no) de tanta “crea- profundo conocimiento de los da probablemente en las inter- obras está plasmado suficiente- ción” contemporánea. Y ahora grandes ciclos y autores, así venciones instrumentales, tanto mente pero realizado por una nos llega este espléndido recital como de parte de lo mejor que en la Sonata Sopra Sancta Maria cuerda de escasa pureza instru- Messiaen, el Messiaen juvenil y puede darnos lo contemporá- como en varias partes del Magni- mental, incapaz de una dinámica raveliano de los Preludios, neo. Como este Messiaen, una ficat, sobre todo en el Sicut locu- rica o una agógica que escape de expuestos con una claridad y muestra bella y significativa. tus o en el Sicut erat final, donde la monotonía. El sonido del una mesura magistrales; pero Acaso adelanto de todo un parece adoptarse al fin un cierto Kocian es mediocre. El equilibrio también el del Catálogo de ciclo. Ojalá. aire de majestuosidad. Los aman- de líneas adolece de falta de uni- pájaros y los Estudios de ritmo. tes de la obra no dejarán de inte- formidad y cuerpo en la mayoría Y aquí vemos el parentesco Santiago Martín Bermúdez resarse por este personal acerca- de las páginas, con un primer miento, bien que a muchos de violín de sonoridad quebradiza y ellos pueda defraudarles. en ocasiones famélica —cc. 17 a 28 del Allegro del K. 285— y un www.scherzo.es Enrique Martínez Miura chelo timorato en calidad tonal y 92 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 93

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interpretación con guitarra sola Myung-Whun Chung o acompañada por una variedad de instrumentos, desde los más HUMILDAD Y OPULENCIA populares de percusión a otros más cortesanos como el violín o el arpa, pues su interpretación, MESSIAEN: Trois petites colores tan de nuestro compo- nada fácil en cualquier caso Liturgies de la présence divine. sitor, y en este caso además lle- para el instrumento solista, pue- Couleurs de la Cité céleste. va los colores en el propio títu- de inclinarse hacia lo cortesano Hymne pour grand orchestre. lo. Es una obra tan bella como o hacia lo popular. FILARMÓNICA DE RADIO FRANCE. la que más, pero con un toque David Murgadas se inclina Director: MYUNG-WHUN CHUNG. de humildad frente a la opulen- en este disco por unas versiones DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7944 cia de las grandes obras más populares que académicas (Universal). 2008. 68’. DDD. N PN orquestales de este gran músico y su guitarra barroca se acompa- cuyo centenario acabamos de ña por una diversidad de instru- Myung-Whun Chung, uno de celebrar. En el juvenil Himno mentos que van desde el violín, esos directores con gran expe- (1933) ya está presente el Mes- el flautín o la dulzaina en algu- riencia de foso y de sinfónica siaen maduro, aunque no del nos casos y a la gaita o casta- que, sin embargo, son discuti- todo reconocible; sí lo es si mismas oportunidades. Por la ñuelas en otros, con la corres- dos y contestados en cuanto a aceptamos jugar con ventaja: fecha de grabación (abril y julio pondiente percusión en casi su valía como batuta, como ¿por qué no? Unas veces con de 2008) puede sospecharse todos ellos. maestro, como artista, llega con una orquesta (Bastilla, por que se trata de conciertos con- En conclusión, para no per- este CD a un punto culminante ejemplo) y otras con una dife- memorativos del centenario. dérselo y pasarse una hora deli- de su ciclo orquestal Messiaen. rente, como ahora, la de Radio Por el momento, saludemos ciosa entre fandangos, jácaras, Y después de Éclairs sur l’au- Francia, Chung avanza poco a este tríptico de sonidos ricos, folías, tarantelas y demás bailes, delà o la Turangalila, ahora le poco un ciclo que empezó a de colores múltiples, en un en los que se ofrece además una toca el turno a obras menos comienzos de los 90, todavía en caso con el concurso de una visión complementaria de otras conocidas. Las Tres pequeñas vida de Messiaen, y que ha excelente pianista, Catherine anteriormente disponibles a car- liturgias son piezas muy bellas merecido los elogios de Yvon- Cournot (Couleurs); en otro go de otros guitarristas barrocos del final de la segunda guerra. ne Loriod. Esta nueva entrega con las voces blancas y pene- como Paul O’Dette o Rolf Lisle- Couleurs (1964) es una muestra indica que cuando concluya trantes de la Escolanía de Radio vand en versiones que también breve, de 17 minutos, que bien tendremos un ciclo de referen- France, junto con solistas de están acompañadas por otros puede considerarse una pieza cia. Y podemos preguntarnos categoría (Jourdain, Hartmann- diversos instrumentos. concertante para piano (ese por qué, por ejemplo, Cambre- Claverie) como apoyo poco piano saltarín de Messiaen y los ling ha podido concluir su ciclo menos que concertante. José Luis Fernández hermanos pájaros) y orquesta, de manera tan rápida, mientras esa orquesta de variados y ricos que el de Chung no tiene las Santiago Martín Bermúdez ORFF: Carmina Burana. LAURA alicorto en la asunción de prota- nes) que se presenta discográfica- Pocas cosas CLAYCOMB, soprano; BARRY BANKS, gonismo, que deja desguarneci- mente con los siete primeros de se saben de tenor; CHRISTOPHER MALTMAN, do al resto del conjunto —trío la serie, que llevan por títulos la vida de barítono. CORO DE NIÑOS DE TIFFIN. del K. 298, por ejemplo. Bona nova, Cor vigilans, Conva- Santiago de CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES. El nivel del disco mejora lescentia, Dulce somnium, Seacu- Murcia. Naci- Director: RICHARD HICKOX. algo con la lectura del Concierto lum, Quis hic? y Deliciæ Regnum. do probable- CHANDOS CHSA 5067 (Harmonia en sol mayor, contando con la Matthew Halls, el clavecinista que mente en Mundi). 2007. 60’. DDD. N PN buena labor que antes apuntá- ha tomado temporalmente y en Madrid en 1682, realizó estudios bamos para la flauta de Oshima. ausencia de Robert King el man- de guitarra con Francisco Gue- M uchos El rendimiento orquestal es do de The King’s Consort, es el rau, fue maestro de guitarra de pensamos bueno, bajo la dirección de un encargado de dirigir musicalmen- María Luisa de Saboya, proba- que Carmi- Pavel Hula que demuestra más te un trabajo en el que domina la blemente viajó a Nápoles for- na Burana habilidad en el podio que en el robustez del sonido más que la mando parte del cortejo de Feli- es una obra primer atril del cuarteto. sutileza. Hay notable intensidad, pe V y posteriormente a México sobrevalora- una acentuación muy marcada y por su cuenta, sin que quede da y quien Juan García-Rico un empaste muy apreciable en rastro del lugar ni de la fecha en suscribe cree que hay al menos esta interpretación, en la que el que murió. Fue en este país una composición de característi- concertino (que forman los violi- donde en 1943 encontró el his- cas similares pero muy superior MUFFAT: nistas Lidewij van der Voort y toriador y musicólogo Gabriel que merecería mayor populari- Conciertos I-VII de Auserlesene Judith Steenbrink y el violonche- Saldívar un manuscrito autógra- dad y reconocimiento; esa com- Instrumentalmusik. HOLLAND lista Thomas Pitt) marca su terre- fo conteniendo la colección más posición es Les noces de Stra- BAROQUE SOCIETY. Director: no con cierta timidez ante el peso interesante de obras para guita- vinski, cuya grandeza e influen- MATTHEW HALLS. de un ripieno no demasiado rra de Santiago de Murcia que cia uno ve felizmente reconoci- CHANNEL CCS SA 27408 (Harmonia extenso (cinco violines, dos vio- ha llegado hasta nosotros. Lleno da en el artículo que acompaña Mundi). 2007. 64’. DDD. N PN las, chelo, contrabajo) pero com- de bailes de todo tipo, desde esta grabación que firma Mervyn pacto y denso, que en cualquier aquellos con orígenes europeos Cooke. ¡Por fin ya somos más de Los doce caso se aligera con una muy ele- transformados por las culturas uno! Pero Carmina Burana concerti gros- gante gracia aérea en gavotas, autóctonas, como las folías, sigue atrayendo a público y si de esta gigas y minuetos. canarios, fandangos o tarantelas, músicos. Su primitivismo delibe- colección de hasta otros cuyos orígenes se rado puede resultar atractivo Georg Muffat Pablo J. Vayón encuentran en la costa occiden- pero termina cansando, y sus fueron publi- tal de África, caso del zarambe- enunciados musicales, que pare- cados en que o el cumbé, una extraordi- cen sujetos de fugas que no van 1701, cada uno con un título lati- MURCIA: naria mezcla de influencias que a ninguna parte, siguen hartan- no, que pretende caracterizarlo. Obras del Códex Saldívar. DAVID dan a las obras recogidas en el do a aquellos que, por gusto o a La Holland Baroque Society es MURGADAS, guitarra barroca. célebre códice su gran diversi- la fuerza, la hemos escuchado un conjunto joven (fundado en LA MÀ DE GUIDO LMG 2085 dad y amenidad. Por otra parte, en incontables ocasiones. Y, 2005 por intérpretes muy jóve- (Gaudisc). 2008. 52’. DDD N PN su contenido es susceptible de curiosamente, un músico serio 93 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 94

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digno de todo reconocimiento, to en el campo de los madriga- Richard Hickox, se despide del les profanos, los pocos de su Rinaldo Alessandrini mundo de los vivos con una ver- autoría los escribió con el seu- sión grabada en directo de esta dónimo de Gianetto y estos MISAS RARAS composición de Orff, si es que madrigales espirituales del final éste es su último disco que, has- de su vida poco tienen que ver ta la fecha, lo es. Una carrera con el desarrollo del género que PERGOLESI: Misa inquieta, un repertorio amplísi- en Florencia, en la propia Roma de San Emidio. A. mo que da cuenta de un músico o en Mantua estaban llevando a SCARLATTI: Misa cuya multiplicidad de intereses cabo los compositores que darí- per il Santissimo Natale. sólo puede compararse a su an paso a una nueva era musi- CONCERTO ITALIANO. Director: talento para abarcarlos con dig- cal, pues su dedicación a la Igle- RINALDO ALESSANDRINI. nidad y a menudo con brillan- sia era absoluta, a pesar de no NAÏVE OP 30461 (Diverdi). 2008. 58’. tez, termina con Carmina Bura- haber recibido más que las DDD. N PN na… No hace justicia a Hickox. órdenes menores. La Iglesia Pero, claro está, no es una mala romana como institución ha sido La Misa de Navidad de Ales- versión; con Hickox a la batuta siempre cualquier cosa menos sandro Scarlatti fue escrita en con cualquier obra en el atril eso innovadora y no digamos en la 1707 en el tradicional estilo es imposible. Los efectivos cora- época del Concilio de Trento. policoral y concertante del zura de los pasajes más líricos, les y orquestales cumplen sobra- El disco se completa con siglo XVII. La Misa de San Emi- como ese delicioso Domine damente y los solistas, como es dos versiones distintas de las dio de Pergolesi pertenece al Deus de la obra de Pergolesi, habitual en versiones de calidad Litaniæ de Beata Vergine com- género de las misas breves — y con la claridad de los planos de esta obra y esta lo es, hacen puestas por Palestrina, una a por ofrecer sólo Kyrie y Gloria, sonoros, que es extraordinaria lo que pueden que ya es cinco voces y otra a seis voces, y no por su extensión, que es incluso en el Gratias agimus mucho. Preferimos recordar al que no fueron editadas en vida considerable— y fue escrita tibi de Scarlatti, escrito para Hickox director de óperas, al del compositor y cuyos manus- tras el terremoto que asoló nueve partes independientes. defensor poco menos que ideal critos se conservaron en los Nápoles en 1731. Se la conoce Coro de solistas y equipo ins- del gran repertorio británico, al archivos de la Capilla Pontificia como Misa romana porque la trumental no grande, pero de sensatísimo e irresistible barroco y de la Basílica de San Pedro, obra fue interpretada en Roma sonoridad amplia, bien perfila- que lleva dentro, al exquisito respectivamente. En el cuaderni- en 1734. Han quedado de ella da, con relieve, envolvente en clásico, al gran director coral… llo figura la indicación “primera tres versiones manuscritas, la los momentos de cierta majes- Ese sí que merece un lugar de grabación mundial”, pero no se primera, para solistas, coro a tuosidad y afilada, brillante y honor en la historia de la direc- dan más explicaciones. cinco voces y orquesta. El esti- exuberante en los pasajes ción de nuestro tiempo. El conjunto húngaro Corvi- lo, que es capaz de aunar pate- solistas y más virtuosísticos na Consort está formado por sie- tismo, lirismo y exuberancia (ese Laudamus te scarlattiano, Josep Pascual te voces (dos sopranos, mezzo, ornamental, identifica bien a su lleno de melismas). Repertorio dos tenores, barítono y bajo), autor. poco transitado y de gran que se combinan según las exi- Vibrante interpretación de atractivo en interpretaciones PALESTRINA: gencias de las distintas partes. Alessandrini y su grupo, de intensas y palpitantes. Un dis- Priego alla Beata Vergine. No alcanza la perfección de los una intensidad en los ataques co del máximo interés. CORVINA CONSORT. Director: ZOLTÁN conjuntos más reputados en este y los acentos que es perfecta- KALMANOVITS. repertorio, ingleses o no, pero mente compatible con la dul- Pablo J. Vayón HUNGAROTON HCD 32497 (Gaudisc). su calidad es suficiente para dar 2007. 69’. DDD. N PN interés a este disco, pues aunque no se tratara de una primera titular se encarga de dar el relie- termina este disco que, llegados La última grabación, lo que no estamos en ve que merece la siempre a este punto ya parecía intermi- recopilación condiciones de confirmar, tam- espectacular escritura orquestal nable. Obra de 1964 es digna de sus obras poco hemos encontrado otras. de Penderecki. En el Largo, el del mejor y más interesante Pen- que Palestri- solista es Noras y en la Sonata derecki, con un solista más que na alcanzó a José Luis Fernández es Kwiatkowski, de modo que competente y con Wit reconci- ver publica- versiones de lujo para un pro- liándonos con la magia y con el das fueron grama de interés variable, con poderío del gran maestro pola- los Madrigali spirituale a cinque PENDERECKI: música heterogénea pero indis- co, el de los mejores tiempos. voci, editados en Roma a princi- Concerto grosso nº 1 para tres cutiblemente de excelente factu- Los once minutos de esta magis- pios de 1594 por Francesco violonchelos y orquesta. Largo ra. El Concerto grosso nº 1, de tral Sonata salvan un compacto Coattino unos meses antes de la para violonchelo y orquesta. 2000, es demasiado extenso, a que, por su contenido, que no muerte del entonces maestro de Sonata para violonchelo y ratos errático por no decir ver- por la interpretación, no mere- capilla de la Basílica de San orquesta. IVAN MONIGHETTI, ARTO borreico, efectista a menudo y cería demasiada atención, pero Pedro. La edición consta de dos NORAS, RAFAL KWIATKOWSKI, de una superficialidad que por esta sonata bien vale la pena. libros, siendo el segundo de violonchelos. FILARMÓNICA NACIONAL momentos resulta pasmosa e ellos un conjunto de treinta DE VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. indigna de Penderecki a pesar Josep Pascual madrigales espirituales titulado NAXOS 8.570509 (Ferysa). 2007. 74’. de lo muy a fondo que se Priego alla Beata Vergine. Com- DDD. N PE emplean los intérpretes, que puestos en riguroso estilo polifó- elevan esta música muy por PRAETORIUS: nico, se agrupan según los ocho Tres recono- encima de lo que es. El Largo, Magnificat y motetes. THE modos antiguos de tonalidad en cidos violon- de 2003 —encargo nada menos CARDINALL’S MUSICK. Director: cuatro partes: protus (1 al 10), chelistas — que de Rostropovich, quien lo ANDREW CARWOOD. deuterus (11 al 16), tritus (17 al de los cuales estrenó junto a Ozawa al frente HYPERION CDA67669 (Harmonia 23) y tetardus (24 al 30). El autor al menos los de la Wiener Philharmoniker— Mundi). 2008. 69’. DDD. N PN de los textos poéticos, conjunto dos primeros también es, como dice su título, de alabanzas y ruegos a la Vir- no necesitan largo, muy largo, demasiado, El disco está gen que van siguiendo la Letanía presentación— se ocupan de aunque su clima elegíaco y con- dedicado al de Loreto, aunque en idioma ita- dar vida a la parte del concerti- templativo se preste a cierta efu- compositor liano, que por algo se trata de no del Concerto grosso nº 1 de sión lírica que da lugar a hamburgués género madrigalístico, es desco- Penderecki, Antoni Wit al frente momentos de serena belleza. Hyeronimus nocido. Si bien en sus años juve- de la siempre competente Pero lo mejor, con diferencia, es Praetorius niles Palestrina hizo algún inten- orquesta polaca de la que es la sensacional Sonata con que (1560-1629) y 94 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 95

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no a Michael, más popular en nuestros días, pero con quien Juan Carlos Asensio, Albert Recasens Hyeronimus no tiene ninguna relación de parentesco. Abun- VARIADO Y EXQUISITO dan las obras policorales y las escritas en alternatim (versos en canto llano alternando con poli- PUJOL: Música para de este compositor adscrito fónicos). El imponente Magnifi- el Corpus. SCHOLA fundamentalmente al palestri- cat de quinto tono que cierra el ANTIQUA. Director: JUAN niano stilo antico tiene ribetes CD, puede que la obra más CARLOS ASENSIO. LA GRANDE del nuevo estilo que apunta monumental jamás escrita por CHAPELLE. Director: ALBERT hacia el barroco incipiente de Praetorius, se presenta seguido RECASENS. Romero o Comes. La distribu- por dos piezas navideñas, LAUDA Lau 007 (Harmonia Mundi). ción de músicas en el disco Joseph, lieber Joseph mein e In 2008. 80’. DDD. N PN distingue claramente el bloque dulci jubilo, que es como apare- procesional, más variado en ce en la edición de las obras Cuando la recuperación del colorido vocal e instrumental, religiosas completas del músico, patrimonio musical se hace del bloque litúrgico, obvia- publicadas en cinco volúmenes con este excepcional nivel de mente más sobrio pero igual- entre 1616 y 1625. calidad, empezando por las mente interesante y rico. elaboraciones polifónicas. The Cardinall’s Musick canta notas de contextualización his- En el primero de ellos, la Bellísima alternancia a cargo a voz por parte con un sonido tórico-musicológica y termi- disposición de himnos y villan- de la magnífica Schola Antiqua típicamente inglés, brillante, afi- nando por la mera presenta- cicos se realiza mediante inser- de Juan Carlos Asensio, y dis- nado, magníficamente empasta- ción comercial del producto, el ciones instrumentales de inte- tintas combinaciones vocales do, acaso poco perfilado por los resultado se convierte en obra rés singular, alternantes o coin- de la Chapelle, reforzadas oca- graves y con las voces medias a de arte. Se nos presenta la cidentes con las intervenciones sionalmente por algún som- menudo algo tapadas, pero con reconstrucción de la Procesión polifónicas de La Grande Cha- breado instrumental en el can- una intensidad notable, abun- y las Completas de la festividad pelle. Se combinan estrofas a tus firmus. dantes contrastes de dinámicas y del Corpus Christi tal y como cuatro, tutti a cappella e instru- Un disco que, a pesar de énfasis bien marcados en pasajes podríamos haberlas presencia- mentales. Acertadamente abordar una temática aparente- de especial relevancia expresiva. do durante el primer cuarto del expresivas resultan las voces, mente minoritaria, resulta tan s. XVII. Las músicas escogidas claramente individualizadas variado y exquisito que se con- Pablo J. Vayón para ello por Albert Recasens dentro de la homogeneidad vierte en una delicia absoluta- proceden casi en su totalidad conjunta. mente recomendable a cual- de Joan Pau Pujol (1570-1626), En el segundo bloque se quier aficionado. PURCELL: a la sazón maestro de capilla suceden las intervenciones en Dido y Eneas. SIMONE KERMES de la Seo barcelonesa. La obra canto llano con sus respectivas Juan García-Rico (Dido), DEBORAH YORK (Belinda), DIMITRIS TILIAKOS (Eneas), MARGARITA MEZENTSEVA (Primera Mujer), SOFIA vales, a la que sirve de coda ins- el Marinero y el Espíritu imposten cierta sonrisa de intérprete, nada FOMINA (Segunda Mujer), OLEG trumental la Danza triunfal sub- de forma tan rudimentaria. En infiel a la letra ni al espíritu RYABETS (Hechicera), YENA siguiente. No tanto a Currentzis cualquier caso, versión recomen- ravelianos; o en la agilidad con- MAMONOVA (Primera Maga), ELENA como a los técnicos de sonido dable, al menos por amena. trastada con un sosiego tenso en KONDRATOVA (Segunda Maga), se les va un poco la mano con los Valses nobles y sentimentales; VALERIA SAFONOVA (Espíritu), los “efectos especiales” en el Alfredo Brotons Muñoz o en la sugerencia de esta lectu- ALEXANDER ZVEREV (Marinero). LOS coro “de los ecos”, que se antoja ra de Miroirs, en la que tanto NUEVOS CANTANTES DE SIBERIA. demasiado artificial. Por lo tiene que ver la buena adminis- MUSICAETERNA. Director: TEODOR demás, el coro pone a contribu- RAVEL: tración de las dinámicas, del CURRENTZIS. ción un gran compromiso Obras para piano. MICHELANGELO mezzoforte. Por no referirnos a ALPHA 140 (Diverdi). 2007. 64’. DDD. expresivo, que compensa de la CARBONARA. piezas individuales. Aunque, sí, N PN depuración que encontramos en 2 CD BRILLIANT 9020 (Cat Music). nos referiremos al menos a una, varias de las versiones “occiden- 2008. 137’. DDD. N PE a la Sérénade grotesque, que Fuera prejui- tales” disponibles. inaugura el recital y es una cios. Un Entre los solistas destacan los Con esta unión sorprendente entre el Dido y Eneas dos protagonistas. Simone Ker- más o menos espíritu del Gracioso de la Albo- siberiano no mes es prematuramente lastimera integral de rada y del Scarbo del Gaspard. es cosa que en Ah, Belinda, de manera que Carbonara, En fin, un nuevo ciclo pianístico se vea todos no hay una evolución dramática llegamos a de Ravel de altura y de garantía. los días, y del personaje. Tomado aislada- un número Y a un precio excepcionalmente este tiene muchos puntos positi- mente, el Lamento lo canta muy incalculable favorable. vos. Para empezar, la opción bien, con un basso estupenda- de ciclos pianísticos de Ravel. Y, interpretativa es muy interesan- mente desempeñado por la guita- de nuevo, hay que decir que se Santiago Martín Bermúdez te: instrumentos originales sí, rra, instrumento al que se asigna trata de una interpretación no pero no para seguir mantenien- el ground (una chacona) inserta- sólo solvente, sino también vir- do la obra en el mismo viejo do entre los números 23 y 24 de tuosa y con gran sentido de la ROPARTZ: pedestal aristocrático. Aquí nos la partitura. Dimitris Tiliakos le da estética tan especial del compo- Cuarteto de cuerda nº 1. encontramos con un subrayado réplica de alto nivel vocal y musi- sitor francés. Especial, y Carbo- Fantasía breve. CUARTETO constante de todos los elemen- cal, con refinado fraseo en el reci- nara sabe darle esa distancia, STANISLAS. tos folclóricos en que bebió la tativo con que concluye el segun- esa entraña y esa ocasional bri- TIMPANI 1C1121 (Diverdi). 2007. 60’. inspiración de Purcell. Se nota do acto. llantez que exige más sentido DDD. N PN ya en la Sinfonía, se empieza a El resto presenta más flancos que agilidad, aunque ésta a confirmar en el primer coro, débiles. La pronunciación inglesa veces sea imprescindible (las Todavía no Fear no danger, cargado de de Belinda no supera los míni- tres piezas de Gaspard de la tiene 30 años detalles percusivos y con un mos exigibles. Lo que no se nuit, por ejemplo). El sentido se Ropartz tono de danza popular que se sabría decir si es voluntario o no advierte en ciclos como Le tom- cuando com- prolonga en la coda instrumen- es que el dúo de las Brujas suene beau de Couperin o la Sonatina, pone su Pri- tal añadida, y cualquier duda se tan cloqueante como desmañado tocados con un clasicismo y una mer Cuarteto despeja en To the hills and the el comienzo de su danza, o que elegancia que no olvidan una de cuerda. Y 95 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 96

D DI SI CS OC OS S ROPARTZ-SCRIABIN

de por entonces es la Fantasía breve sobre el nombre de Albéric Ari Rasilainen Magnard. Estamos ante dos conspicuos, inspirados y riguro- DOS GRANDES SINFONÍAS sos miembros de la escuela de Vincent d’Indy, de los herederos de César Franck, dos, tres años SALLINEN: Sinfonía nº 3. taca por sí misma. Tenemos después de la desaparición del Sinfonía nº 5 “Washington aquí dos obras mayores de su grandísimo maestro belga, espe- Mosaics”. DEUTSCHE catálogo sinfónico, la Sinfonía jo, fin y cuerpo místico salvador STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND- nº 3 compuesta entre 1974 y de los pecados de la música PFALZ. Director: ARI RASILAINEN. 1975, y la nº 5, diez años pos- francesa. Pero, fuera de toda CPO 999 970-2 (Diverdi). 2004. 63’. terior; una destinada a una de broma con lo que no denigra- DDD. N PN las grandes orquestas finlande- mos, sino que respetamos, sas que entonces dirigía Okko Ropartz es uno de esos grandes La pintura de Kimmo Kaivan- Kamu, y la otra para una de maestros infatigables que desde to —por cierto, de 1974, año las grandes centurias america- su Bretaña o desde Nancy apor- de creación de la primera de nas que a la sazón dirigía Ros- taron durante décadas unas las dos obras que escuchamos tropovich. Palabras mayores. músicas dignas de los maestros en este compacto— que ocu- Por supuesto, Sallinen no mueven entre la adscripción santones de la casa: Franck, el pa la portada del presente dis- defraudó la confianza de quie- —innegable— de Sallinen a la fundador y profeta; Chausson, co es todo un acierto: esa nes creyeron en él y el tiempo herencia sibeliana —esas ideas uno de los favoritos, malogrado mata de hierba que asoma se ha encargado de situar estas melódicas breves que apare- demasiado pronto; Lekeu, el decidida entre una blancura dos obras en el lugar que les cen una y otra vez, que se desaparecido en agraz. Y eso que podríamos identificar corresponde, que es entre las desarrollan, que cambian, ese demuestran estas dos obras como el hielo o la nieve; la mejores sinfonías de su tiem- clima dramático a veces tenso, juveniles de muy distinto alcan- frescura que destaca sobre la po, a pesar de no gozar de la esas formas poderosas y curio- ce (desde los casi tres cuartos frialdad, la calidez sobre la divulgación que merecen. El samente libres…— y a la de hora del monumental Cuar- monotonía… Tal es la música extraordinario Ari Rasilainen al inquietud propia de un van- teto hasta los quince minutos de de Sallinen; irreductiblemente frente de la estupenda orques- guardista de los de verdad que la Fantasía). Forma parte este nórdica, de clara ascendencia ta renana nos brinda otra de ya está de vuelta de todo en disco de la serie de cuartetos sibeliana, heterogénea siem- esas joyas sinfónicas con que su lúcida madurez. Magnífico. completos de Ropartz a cargo pre, también fascinante y de vez en cuando nos obse- del Stanislas, y así culmina y atractiva, personalísima… des- quia CPO. Las versiones se Josep Pascual concluye una integral de muy alto nivel, que une el rigor y la frescura para una música que tan explicación de gramáticas. y esa explicación sería demasia- realmente no es grave, pero que no es, También, y como característica do fácil. ¿Acaso no había entra- hermoso que precisamente, la alegría de la final (sin duda, tiene otras), el do en agonía Shostakovich —y, no tiene un huerta. Esta escuela se empeña- Concierto para viola de Schnitt- antes y después, tantos compa- punto culmi- ba en seguir la herencia lejana ke es una prueba más de la ver- triotas suyos— unas cuatro nante sino de Beethoven, y estos cuartetos satilidad de este espléndido décadas antes? El dramatismo que las belle- no desmerecen de tal legado. El compositor, que supo aventu- contenido y ese lirismo agónico zas van apa- Stanislas así lo comprende y rarse por mundos sonoros muy marcan el carácter de esta pieza. reciendo según avanza en su aporta unas lecturas exigentes e diversos y salir de todos ellos Tamestit las emparenta tan sólo desarrollo ese primer movimien- inspiradas. Como prueba, como con riquezas, con logros, o al con colocarlas en secuencia. to. Y es así hasta tal punto que cala, un fragmento: la finura, el menos con algún hallazgo Para Schnittke cuenta con una esas bellezas no son más que canto, la trama, los adelgaza- importante. Esta obra es de una orquesta de buen nivel y un una sola, todo ese Lento inicial mientos del sonido de la fuga, época avanzada, 1985, y según director superior, como Kita- que permite a un director mos- segundo movimiento de los se nos advierte coincide con el kienko. En la Sonata le acompa- trar su dominio técnico y, sobre cuatro tempos que forman la comienzo de la perestroika. ña el excelente pianista Markus todo, su sensibilidad. También Fantasía breve. También, lamentablemente, con Hadilla, con el que viene for- es un vehículo más que idóneo el hundimiento físico de Schnitt- mando dúo desde hace tiempo, para el lucimiento de la orquesta Santiago Martín Bermúdez ke. La belleza de esta obra, que desde un recital de hace unos con alguna intervención solista conmociona, está emparentada años con los Märchenbilder de notable como la del violín hacia con la que le sirve de acopla- Schumann, para viola y piano. la mitad del movimiento. Así las SCHNITTKE: miento, la última compuesta por Este CD roza la perfección, y en cosas, cuando no topamos con Concierto para viola. Shostakovich, la Sonata para cualquier caso alcanza la emoti- una interpretación como ésta la SHOSTAKOVICH: Sonata viola. Antoine Tamestit es un vidad de las interpretaciones obra puede parecernos mejor para viola y piano. ANTOINE joven viola francés que abraza veraces, aquéllas en las que el incluso de lo que es. Y no es TAMESTIT, viola; MARKUS HADULLA, en este recital esa doble heren- virtuosismo está al servicio del exagerado decir que aquí esta- piano. FILARMÓNICA DE VARSOVIA. cia de dos obras no muy lejanas sentido de las obras. mos ante una auténtica exhibi- Director: DIMITRI KITAIENKO. en el tiempo, aunque las sepa- ción de Svetlanov, inspiradísimo, AMBROISIE AM 168 (Harmonia Mundi). ren tantas cosas, entre ellas la Santiago Martín Bermúdez y de la orquesta, que suena 2007. 65’. DDD. N PN muerte de Shostakovich en el celestial, también el magnífico verano de 1975 y los cambios solo de violín ya referido. Pero El Concierto tremendos que tienen lugar en SCRIABIN: Sinfonía nº 1 op. el festín sonoro y la expresión para viola la insostenible Unión Soviética. 26. CAPILLA CORALDELAREPÚBLICA justa de la belleza de la compo- de Alfred Pero, si a eso vamos, lo más RUSA. SINFÓNICA DE LA URSS. sición (sin artificios, sin almiba- Schnittke es decisivo está por llegar. A Director: EVGENI SVETLANOV. ramiento, sin amaneramiento) una de sus Tamestit no le hace falta pers- MELODIYA MEL 10 00188 (Diverdi). continúa después con ese casi obras más pectiva. Son dos obras con una 1963. 49’. ADD. R PM rachmaninoviano Allegro drama- inspiradas, especie de programa oculto tico, muy cercano al mundo del menos vanguardistas y de un cada una de ellas, y con unas La Sinfonía nº 1 de Scriabin es poema sinfónico, con sus climas carácter más dramático. Al mis- intenciones acaso diáfanas. El una de esas obras que atrapan al cambiantes, con sus contrastes, mo tiempo, es una de sus obras lirismo agónico de Shostakovich oyente desde el principio. Tan con su expresividad diversa, que más inmediatamente bellas. Una no tiene gran cosa que ver con sólo con iniciarse la música Svetlanov comunica admirable- de esas bellezas que no necesi- un “presentimiento de muerte”, sabemos que estamos ante algo mente. Y seguimos después con 96 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 97

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Alexandre Tharaud INVITACIÓN A SATIE

SATIE: Obras a solo y a dúo. pa de Medusa (éstas, con “piano escaso en estas páginas, Tha- ALEXANDRE THARAUD, piano. preparado”), y otras varias. Tha- raud ofrece unas deliciosas JULIETTE, voz; JEAN DELESCLUSE, raud bromea con estas piezas, Cosas vistas a derecha e izquier- tenor; ERIC LE SAGE, PIANO; ISABELLE pero se luce sobre todo en lo da (sin gafas), tres piezas cuyo FAUST, violín; DAVID GUERRIER, que sabe sugerir, susurrar y ingenio no se agota en los tres trompeta. matizar de esas Gnosiennes que títulos: Coral hipócrita, Fuga a 2 CD HARMONIA MUNDI HMC circulan por el primer CD y lo tientas, Fantasía muscular. For- 902017.18. 2008. 127’. DDD. N PN presiden. El resultado es un mas o géneros que reciben un recital bello y de un sentido apellido desusado, y eso, como La obra de Satie, como bien satiniano de los “de a de veras”. sabemos, es el contraste cuyo saben los aficionados, se com- Es decir, el primer CD es una efecto llamamos humor. Con pone de joyitas que, juntas, referencia, otra más, entre las Isabelle toca también un irónico pueden ser como un diamante mejores del mejor Satie. sigue teniendo musicalidad y Embarquement. En fin, con tan grande como el Ritz. Para Lógicamente, el segundo, hasta gracia. Es evidente, enton- David Guerrier, con su solo de ello, pues, hay que juntarlas. No en el que Tharaud invita a otros ces, que se trata de una prefe- trompeta al final de la brevísima necesariamente todas, pero sí artistas para que canten o rencia del propio Tharaud para pieza La estatua reencontrada, unas cuantas que arrojen un toquen con él, es continuación este repertorio. toca Tharaud una de las obras sentido al todo. El sentido pue- natural del primero. Continua- Pero el segundo CD gira menos conocidas del maestro. de dárselo un buen equipo que ción no sólo en cuanto a temas, alrededor de algo concreto, tal En resumen, tenemos una exce- se conjunte lo bastante bien. O sino en cuanto a criterio, sentido como hacía el primero. Si en el lente grabación a la que sólo se un artista que lidere un equipo y alcance. Y quién sabe qué más primero eran las Gnosiennes, en le pueden poner pegas a las y logre ese sentido a partir de cosas. Avec… esa es la palabra; el segundo se trata de las piezas voces del segundo CD, y aun así los diversos talentos reunidos. esto es, aquí toco “con tal artis- para dos pianistas que Tharaud hay que advertir que se trata de Es lo que hace aquí el magnífi- ta”. Y de ahí, de una colabora- toca junto con Eric Le Sage. una elección, de algo de veras co pianista Alexandre Tharaud a ción entre dos, y de otra, y de Quién le iba a decir a Eric Satie, deliberado y que tiene una inne- lo largo de un par de discos y otra, sale otro recital, otro CD, que era muy poco sage, que a gable dosis de encanto. poco más de dos horas. En el otro ejemplo de cómo hacer a comienzos del siglo XXI iba a Tharaud es un magnífico primero, él solo, y alrededor de Satie. Se nos asegura que Juliette interpretar su música alguien lla- músico y lo demuestra en este las Gnosiennes (que no toca es una cantante de música mado así. En fin, los Trois mor- programa Satie. Acaso no sea seguidas, sino entreveradas con popular y ligera muy estimada. ceaux, La Belle y Cinéma (¡falta imprescindible este doble “todo lo demás”), ofrece un Lo cierto es que, aunque tiene En habit de cheval, caramba!) álbum. Tampoco lo es Satie. recital pianístico Satie con todo su gracia, apenas puede con sus presiden el segundo CD y dan Pero la vida con ambos puede ese encanto y esa evocación y cuatro cantos. Digamos que, en paso a obras vocales y camerísti- resultar más bella. Porque el esa musicalidad indefinible que su voz natural, Juliette tiene más cas. Los dos pianistas son exce- álbum tiene esa belleza sencilla, nunca fue del todo ligera pero musicalidad y habilidad histrió- lentes juntos y separados, cómo humorística, entrañable y tam- que a menudo se alía con ella, nica que capacidad vocal. Aun- no iban a dar un Satie a cuatro bién escéptica que despliega se conchaba, se amanceba, que no se nos anuncia como manos sencillamente magistral. toda la obra del maestro de caramba: Le Piccadilly, por tenor, Jean Delescluse no está Con la magnífica violinista Isa- Arcueil. ejemplo, mas también Poudre lejos de ese tipo de voz ya gas- belle Faust como voz cantante, d’or, las siete piezas de La tram- tadita y medio en ruinas que que ha ocupado espacio no Santiago Martín Bermúdez

Wolfram Schmitt-Leonardy ¿DÓNDE ESTABA ESTE HOMBRE?

SCHUMANN: Obras dinámicas cuidadísimas, contras- do pianístico de equilibrio y para piano. WOLFRAM tes justos y claridad envidiable. perfección de este alemán naci- SCHMITT-LEONARDY, piano. Se llama Schmitt-Leonardy; do en 1967, a través de las 2 SACD BRILLIANT 93772 (Cat Music). no es un jovenzuelo, ni mucho Variaciones ABEGG op. 1, los 2008. DSD. 130’. N PE menos un anciano: es un acon- seis Intermezzi op. 4, y cierra tecimiento. Sólo queda al final con los Estudios sinfónicos op. Un Schumann ejemplar, precio- de la audición; perdón, atenta 13 que incluyen las cinco varia- so, en las manos de un maravi- escucha, porque atrapa, la ciones póstumas. Anterior la lloso pianista. ¿Dónde estaba incógnita: esto es Schumann; grabación de este disco en dos este hombre que frasea, me ha convencido. ¿Qué hará años a la de su compañero, la rubatea, pleno de contenido en el resto? ¿Por dónde nos lle- misma capacidad de organiza- musical, convenciendo en cada van los dos discos? Pues por un ción, de penetración en las fragmento por corto que sea, Carnaval lúcido y contrastado igual que el Presto passionato, obras y de plasmación de la dotándole de vida y de conteni- como pocos a las Natchstücke final original de la Sonata nº 2. mejor manera posible. Téngase, do? Naturalmente que apoyado op. 23 abordadas con igual Entre ambos, y también en ver- además, en cuenta, que esto se en un bagaje técnico esplendo- maestría, sutileza y profundi- sión magistral, las Cuatro Kla- nos ofrece a precio económico. roso, o sea, lo necesario para dad. Sigue la Tocata op. 7, ejer- vierstücke op. 32. El segundo plasmar sus ideas. Matices mil, cicio poco difundido en disco, disco nos transporta a ese mun- José Antonio García y García

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otro Lento que va de lo contem- plativo a la tensión, con un Viva- Eric Le Sage ce casi ligero, casi un scherzo, con un Allegro que nos devuel- UN SCHUMANN SUTIL Y EMPRENDEDOR ve al dramatismo anterior y con ese final extenso y extraño que quiso y no pudo ser una nueva SCHUMANN: Obras para Oda a la alegría y se quedó en piano y música de cámara. el episodio que lastra una her- Vol. 5. Novelletten op. 21. mosa sinfonía. Aunque este Vier Märsche op. 76. ambicioso final contiene Klaviersonate op. 22 momentos interesantes, como el Nachtstücke op. 23. Drei hermoso y lírico dúo inicial que Phantasiestücke op. 111. al evolucionar resulta cargante Gesänge der Frühe op. 133. hasta llegar al coro que corona ERIC LE SAGE, piano. la sinfonía con un sorprendente 2 CD ALPHA 129 (Diverdi). 2008. triunfalismo que nada tiene que 127’. DDD. N PN ver con el resto de tan magnífica obra. Con todo, Svetlanov se Vol. 6. Kreisleriana op. 16. cuya talla pertenece a su mismo igual que la Fantasiestücke, que emplea a fondo también en este Vier Fugen op. 72. rango. En el sexto volumen las en sus manos es penetrante y final y nos ofrece una versión Fantasiestücke op. 12 colaboraciones con Frank Bra- llena de sutilezas. Las Novellet- inolvidable, con dos solistas Andante. Variaciones para 2 ley (del que sólo conocemos ten del volumen quinto no magníficos y un coro impresio- pianos, violonchelo y trompa exquisiteces) corroboran lo difieren de la misma esencia, y nante. Y además el sonido es op. 46. Seis estudios en forma dicho y juntos firman una ver- el solista las moldea con imagi- buenísimo, y eso que la toma de canon op. 56. Seis sión de los Seis Estudios en for- nación y destreza, fluidez y sol- data de 1963. Si a pesar del final Impromptus op. 66. ma de canon que tiene como vencia. Su interpretación de la podemos considerar que esta Waldscenen op. 82. FRANÇOIS principales virtudes la pondera- Sonata op. 22 es audaz (escu- sinfonía es una gran obra, a SALQUE, VÍCTOR JULIÁN-LAFFERRIÈRE, ción y un sonido adecuado para chen el comienzo donde a pesar de su escasa duración, éste violonchelos; BRUNO SCHNEIDER, cada momento. Lejos de aplicar pesar de la rapidez del tempo es también un gran disco que trompa; ERIC LE SAGE, FRANK siempre los mismos criterios, el destila serenidad y una clara merece recomendarse. BRALEY, pianos. dúo de pianistas se amolda y fluidez) y flexible, con una dic- 2 CD ALPHA 135 (Diverdi). 2008. escucha las necesidades que ción que es diáfana y lógica. Le Josep Pascual 140’. DDD. N PN clama la partitura; así es como Sage sabe soñar con las Nachts- este Schumann se presenta bien tücke a través de un aplomo Prosigue, y respondiendo a las vivo y despierto, además de con que le es natural y con un tim- SIBELIUS: expectativas, la colección un sonido abellotado y rico en bre circunspecto. Y como era La música completa para violín emprendida por Eric Le Sage tonalidades, con unos tempi de esperar el conjunto de músi- y piano. JAAKKO KUUSISTO, MADOKA sobre la música de piano y de emprendedores. Le Sage pro- cos que interpretan el Andante SATO Y NILS-ERIK SPARF, violín; FOLKE cámara de Robert Schumann mueve un Schumann dinámico con variaciones también res- GRÄSBECK Y BENGT FORSBERG, piano. para Alpha. Sintetizando, sus y bien articulado, con raciocinio ponden a las expectativas con 5 CD BIS CD-1915/17 (Diverdi). 1991, claves radican en unas interpre- y sin exageraciones. Sabe una interrelación admirable. 1993, 1999 y 2008. 363’. DDD. N PM taciones rigurosas mediante un encontrar climas a través del Juntos se escuchan con unidad conjunto de intérpretes que dis- pedal y la imaginación. Sor- y con un estilo limpio firman Jean Sibelius frutan de su trabajo y que prendentemente las interpreta- también a la par los rubati que quería ser entienden el lenguaje del autor ciones se mantienen con solidez la música sugiere. Porque este violinista. Ése y disfrutan a partir de una cali- y estabilidad. Así, la Kreisleria- es un Schumann acertado y era su gran dad inapelable; sin excelencia na, aunque algo impetuosa en sugestivo que combina en su sueño, por no se alcanza cierto nivel, y sus movimientos rápidos, desti- fraseo fuerza con ternura, una encima inclu- aquí de eso no falta. El alma la aquella esencia evocadora imaginación respetuosa con el so de la com- mater del proyecto es el pianista que sólo se consigue a través de brío más efervescente. posición. El no llegar a dominar francés mas el músico —como un fraseo inquieto y unas diná- lo suficiente el instrumento como debe ser— se rodea de artistas micas contrastadas; como al Emili Blasco para poder hacer carrera de solista virtuoso fue lo que finalmente le hizo decantarse por la crea- toria” del maestro finlandés, ade- tos conocedores de este reperto- Está firmado ción. Dado ese amor por el vio- más de un buen puñado de pie- rio. El entusiasmo de los intérpre- “A la memo- lín, que nunca dejó de acompa- zas alimenticias que nos traen al tes es el principal valor de esta ria de Mstis- ñarle, no es extraño que le dedi- Sibelius más ligero, agradable y entrega que, a pesar de bellezas lav Rostropo- cara uno de los conciertos más buen conocedor de las posibilida- puntuales, no hace sino eviden- vich” y es el extraordinarios del repertorio. des del violín, pero sin duda ciar que Sibelius, si por algo figu- último disco Concierto que podemos escuchar menor. Es el caso de las Seis pie- ra en un puesto de privilegio en de Mischa en este nuevo álbum, el sexto, de zas op. 79 (1915-1917), de los la historia de la música es por su Maiski en el que comparte cartel la integral sibeliana que está edi- años de plomo de la Gran Gue- producción orquestal y teatral. con el pianista Pavel Gililov y se tando BIS, en una transcripción rra; de las Danzas campestres op. adentra en la música de cámara para violín y piano debida al pro- 106 (1924-1925), o de las Tres Juan Carlos Moreno de Strauss y Dvorák. Como es pio compositor, y en sus dos ver- piezas op. 116 (1929), éstas ya habitual sus interpretaciones se siones, la original de 1903-1904 escritas por un Sibelius retirado. caracterizan por una sensibili- (con la parte pianística del primer A todo ello cabe añadir fragmen- STRAUSS: dad extremadamente depurada movimiento completada por tos y versiones alternativas, en Sonata para violonchelo op. 6. y por una vehemencia casi sin Kalevi Aho) y la definitiva de ocasiones reducidas a unos sim- Romanza AV 75. Morgen op. límites; un sonido cálido y un 1905. Es, sin duda, lo más desta- ples compases, que prueban el 27, nº 4. DVORÁK: Sonatina op. fraseo espléndido. Su Strauss, cado de todo el estuche, pues el carácter exhaustivo de una edi- 100. Piezas románticas op. 75, que es emotivo, poético y suge- resto lo constituyen piezas de ción que no descuida una sola nº 4. Rondó op. 94. MISCHA rente, muestra a un Maiski dialo- estudios, como la Sonata en la nota escrita por el compositor. MAISKI, violonchelo; PAVEL GILILOV, gante con el piano pero que menor (1884) y la Sonata en fa Los violinistas se lucen, bien piano. impone su personalidad de mayor (1889), que pertenecen a secundados por dos pianistas DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7465 solista. Este es otro de los aspec- lo que podría llamarse la “prehis- sólidos y experimentados, perfec- (Universal). 2008. 75’. DDD. N PN tos que definen al ruso, ya que 98 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:23 Página 99

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su autoridad se traduce además en la toma de sonido, donde el Carlos Kleiber piano siempre (y aunque tengo forte en la partitura y necesite KLEIBER EN SU MUNDO cantar) está por debajo del violonchelo; en este sentido sus grabaciones de cámara son STRAUSS: El del libreto de Hofmannsthal como las de antes, donde el pia- caballero de la rosa. como de la partitura de Strauss, no “acompañaba” y su rol se CLAIRE WATSON eran características esenciales limitaba exclusivamente a esto, a (Mariscala), KARL RIDDERBUSCH del Kleiber director del Rosen- ser el segundo. Aparte de esto (Ochs), BRIGITTE FASSBAENDER kavalier (escuchen con cascos (que ya es mucho), resaltar su (Octavian), LUCIA POPP (Sophie), esta versión que comentamos y Dvorák completamente apasio- BENNO KUSCHE (Faninal), GERHARD descubrirán infinitos acentos, nado y efervescente, con unos UNGER (Cantante). CORO Y matices, ritmos y frases que tempi muy ligeros que avanzan ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE normalmente pasan inadverti- en busca de gracilidad, y ya en BAVIERA. Director: CARLOS KLEIBER. dos en cualquier grabación o concreto la Sonatina, que no 3 CD ORFEO C 581 083 D (Diverdi). representación convencional y sufre en el traspaso de instru- 1973. 178’. ADD. N PM que aquí nos dan a conocer de mento (originaria para violín) y forma diáfana tanto el maravi- no nos olvidemos de que el obtiene calidez en todos los El interesante artículo de lloso texto como la magistral personaje es un aristócrata—, si registros, donde Maiski se Sebastian Stauss en el libreto orquestación). El reparto vocal bien su bello timbre vocal y su expresa con arrebato y gallardía. de esta publicación, nos cuenta tiene el inconveniente de la comedida actuación teatral El tocar de ambos músicos es que Carlos Kleiber dirigió Mariscala de Claire Watson, pueden con todo y no echa- entregado, sin egoísmos expresi- ochenta y dos veces El caballe- notable Gutrune con Solti en mos de menos a los Edelmann, vos y en una misma dirección. ro de la rosa en la Ópera de su grabación del Ocaso, o Jungwirth o Moll en esta repre- Destaca también el Rondó op. 94 Múnich, y en ninguna de ellas, esforzada Donna Anna en el sentación. Lucia Popp en un por su envite y por su capacidad a juzgar por las reseñas perio- Don Giovanni de Klemperer, papel que parece estar hecho de transmitirlo al oyente. En fin, dísticas que se conservan, se o, en fin, frágil y lírica Desdé- para ella, es una Sophie adora- un CD marca de la casa con observó la menor rutina ni mona en algún Otello del pro- ble, como todas las veces que unas interpretaciones instintivas, decaimiento. Lo mismo sucede pio Carlos Kleiber, pero que la hemos visto y oído en este preciosas y en cierta manera en sus dos famosas películas aquí no estaba en sus mejores papel, y los demás, del equipo febriles que se ven coronadas de Múnich (Nationaltheater, condiciones: voz tremolante, de la Ópera de Múnich, cum- por la meditación del lied de 1979) y Viena (Staatsoper, delgada, aniñada en ocasiones, plen sin problemas con sus Strauss. 1994), ambas publicadas en con buen centro pero pare cometidos. Lástima que no se DVD Deutsche Grammophon y usted de contar. Al final, el filmase esta representación del Emili Blasco comentadas en su día desde magnetismo de la batuta y las 13 de julio de 1973, habría sido estas páginas, y asimismo en excelencias del resto hacen una de las cumbres en la histo- otras grabaciones piratas que que nos olvidemos de ella, ria fonográfica y videográfica THEODORAKIS: han llegado hasta nosotros pro- aunque en algunos momentos de esta ópera. East of the Aegean. JENS cedentes de los teatros más (final del acto primero, trío del En suma, otro registro de NAUMILKAT, violonchelo; HENNING diversos (Scala, 1976; Met, tercero) su notable caracteriza- Carlos Kleiber y además al SCHMIEDT, piano. 1990). Posiblemente es ésta ción surta los efectos adecua- nivel a que nos tenía acostum- INTUITION INT 3424 2 (Índigo). 2007. que ahora publica Orfeo la más dos. Fassbaender es el Octa- brados. Con ligeros puntos 51’. DDD. N PN perfecta, intensa y mejor toca- vian ideal, maravillosa voz en opinables (Claire Watson), da desde el punto de vista esta representación de 1973, estamos ante una de las mejo- Este com- orquestal de todas las que dicción perfecta y encarnación res versiones de El caballero pacto se conocemos, y además la mejor magistral, no hay el menor de la rosa. Nuestra opinión es nutre de can- grabada (incluidas sus dos pelí- reproche para su actuación. que no la dejen escapar bajo ciones de culas citadas). El refinamiento, Ridderbusch hace un barón ningún concepto. Theodorakis meticulosidad, puntillismo y Ochs más noble y elegante de adaptadas absoluto conocimiento tanto lo habitual —de todas formas, Enrique Pérez Adrián para violonchelo y piano por el mismo pianista que aquí las interpreta. caer en brazos de Morfeo, llega de los ele- razones personales, pero que en Desde luego, resultan muy pre- algo que nos anima a seguir, mentos esta- esta época estaba en su gran feribles a las obras sinfónicas, pero de nuevo volvemos a acer- bles del coli- momento, como pudimos com- corales y a las óperas de aliento carnos al sueño. seo londinen- probar unos años después en el épico de este compositor, por su se, Carlo Liceu. Se impone por belleza sencillez desarma y uno espera Josep Pascual Maria Giulini, vocal, estilo y fraseo para expre- encontrar en ellas algo más. Y lo veinte años sar el amor, el deseo, el odio y la que en esas obras épicas es un antes de su grabación comercial venganza, con un gran contraste exceso insustancial, aquí es una VERDI: de Il trovatore, en lo que segura- de sensaciones. Giulietta Simiona- sobriedad también insustancial; Il trovatore. PETER GLOSSOP (Conte mente fue su última presencia en to es la fuerza vocal por excelen- aunque, al menos, de ello sale di Luna), GWYNETH JONES (Leonora), los estudios. La versión de 1964, cia, con un canto extrovertido de algo bonito. Pero nada más; es GIULIETTA SIMIONATO (Azucena), quizá no tiene la reflexión de la gran brillantes, mientras que Bru- bonito y basta, y ese es su atrac- BRUNO PREVEDI (Manrico), JOSEPH anterior, pero tiene en cambio un no Prevedi es el tenor profesional tivo y no falta algún que otro ROULEAU (Ferrando). CORO Y impulso vital muy intenso, gene- que siempre cumple y Joseph acierto. Por otra parte, las adap- ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. rando toda la fuerza del drama, Rouleau un correcto Ferrando. taciones son demasiado deudo- Director: CARLO MARIA GIULINI. con momentos, especialmente en No vamos ahora a descubrir los ras del origen vocal de estas 2 CD ROYAL OPERA HOUSE (Diverdi). los finales de algunos cuadros, méritos de Gwyneth Jones, pero melodías y tampoco es que el 1964. 127’. ADD. N PN donde la energía y la fuerza son aquí juega en campo contrario, adaptador se haya lucido. La apabullantes, sin olvidar el gran donde junto a su gran musicali- interpretación es tan plana como La serie Heritage continua recu- fraseo orquestal. En el reparto dad y seguridad, encontramos un la propia música y cansa muy perando los grandes nombres destaca la presencia de Peter estilo algo alejado y un enfoque pronto aunque en algún que estuvieron en la programa- Glossop, excelente barítono que vocal muy particular. momento, cuando ya parece ción del Teatro Covent Garden y quizá no hizo la carrera que que definitivamente vayamos a en esta ocasión estaba al frente correspondía a sus medios, por Albert Vilardell 99 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 100

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Daniel Hope, Anne Sofie von Otter UN HALO DORADO

VIVALDI: cismo más ortodoxo, entre tareas de estrella invitada con Conciertos RV 234, otras cosas porque tanto su los breves versos del aria Sov- RV 273, RV 565. instrumento como los de la vente il sole de Andromeda Sonata RV 63. Aria “Sovvente orquesta que le sigue son Liberata, con obbligato como il sole” de Andromeda modernos. Ello no implica es obvio del propio violinista liberata. DANIEL HOPE, violín; naturalmente que se renuncie británico, es de otro mundo. El ANNE SOFIE VON OTTER, a unos criterios informados, halo dorado de la voz, la bella mezzosoprano. ORQUESTA DE como prueban la activa pre- dicción y la exquisita musicali- CÁMARA DE EUROPA. sencia del continuo o momen- dad, además de la evidente afi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 tos de furia como el Allegro nidad con el micro, nos recuer- 7463 (Universal). 2008. 58’. DDD. molto del RV 234. A falta de dan que, por más que el tiem- N PN sensualidad mediterránea, la po no espere, la cantante sue- Orquesta de Cámara de Euro- mientos lentos, como por ca sigue siendo una de las Nadie espera a estas alturas pa aporta su noble y transpa- ejemplo el nocturno y melan- grandes de nuestro tiempo. que un violinista como Daniel rente color mientras el violín cólico Largo del RV 273, alcan- Sólo cabe lamentar la escasa Hope, todavía joven pero con solista suena en todo momento zan un lirismo en verdad cauti- duración del disco: todo cabe una personalidad hecha y bien rico de sonoridad, afinado, vador. Pero si el trabajo de en menos de una hora. afirmada, vaya a plantear un sonoro en el grave y fluido en Hope es meritorio, lo que Vivaldi en línea con el histori- el fraseo, con lo que los movi- Anne Sofie von Otter hace en Asier Vallejo Ugarte

Jean-Christophe Spinosi VIVALDI ENTRE PASTORES

VIVALDI: La fida Sandrine Piau muestra las gran singularidad. Pocos bajos ninfa. SANDRINE PIAU agilidades más brillantes y el pueden atreverse con las arias (Licori), VERÓNICA canto de agilidad más desafora- del personaje que encarna CANGEMI (Morasto), MARIE-NICOLE do (Alma oppresa) con una Lorenzo Regazzo, pues desde la LEMIEUX (Elpina), LORENZO REGAZZO delicadeza para las coloraturas que abre la obra (Chi dal cielo, (Oralto), PHILIPPE JAROUSSKY en piano (Selve annose) y para con trompeta y timbales en el (Osmino), TOPI LEHTIPUU (Narete), los filati más estremecedores acompañamiento) la mayoría SARA MINGARDO (GIUNONE), en el sobreagudo (Il mio core) de ellas requieren una agilidad CHRISTIAN SENN (EOLO). ENSEMBLE en verdad impactantes. Su para la articulación y un domi- MATHEUS. Director: JEAN- papel tiene más momentos nio del registro más agudo de CHRISTOPHE SPINOSI. para la introspección que para extrema exigencia, pero Regaz- 3 CD NAÏVE OP 30410 (Diverdi). el brillo virtuosístico, y la fran- zo aparenta salvarlo con estu- 2008. 190’. DDD. N PN acto I y otro, brevísimo, en el cesa salva unos y otros con pefaciente facilidad. Dúctil Phi- III, un trío como cierre del igual calidez, homogeneidad en lippe Jaroussky, que brilla en el Uno de los lanzamientos más acto I y un cuarteto como final el color y potencia expresiva. terreno ornamental y saca a esperados de la Edición Vival- del acto II). Verónica Cangemi está esplén- pasear un lirismo de la mejor di de Naïve no defrauda en Jean-Christophe Spinosi dida en uno de los papeles más ley en Ah, che non posso o en la absoluto. La fida ninfa, que había presentado ya para esta difíciles que uno pueda recor- sensualísima Qual serpe tortuo- Vivaldi estrenó en Verona el 6 misma colección Griselda, La dar: la dulzura de Dolce fiam- sa. Topi Lehtipuu puede pare- de enero de 1732, es una de verità in cimento y Orlando ma o el tono patético de Dite, cer una voz demasiado densa sus óperas más atractivas y furioso, aunque con La fida oimè (con una guitarra, hermo- para Vivaldi, pero en la extensa alabadas, acaso por la mezcla ninfa ha conseguido combinar sísima, en el acompañamiento) (más de 9 minutos) Deh, ti pie- entre el lirismo pastoril de su de forma especialmente bri- se contraponen a las coloratu- ga, posiblemente la mejor aria trama y el virtuosismo que exi- llante el refinamiento en el fra- ras casi imposibles de un aria que Vivaldi escribió para tenor, ge a los cantantes. La obra seo con el vigor y la vitalidad, de bravura como Destin avaro. canta con una delicadeza y un contiene desde luego multitud el lirismo con el drama. Los Está además extraordinaria en control de los reguladores de arias de una variedad de ataques y la acentuación se las ornamentaciones de los da soberbios. En sus breves pape- recursos y formas y de una atemperan, los tempi se esti- capo. Marie-Nicole Lemieux les de la escena de dioses que belleza extraordinaria, pero ran. Todo resulta fluido y tea- aporta el singular color de su pone fin a la obra (con realejo además incorpora un coro, tral, elegante y magníficamente voz y deslumbra en los pasajes y órgano en el continuo de una sinfonía de tempestad equilibrado entre la más deli- más lentos, como en Aure lievi, gran efecto colorístico y teatral), además de otra sinfonía y un cada poesía y el estallido más con un acompañamiento suge- Sara Mingardo y Christian Senn minueto como interpolaciones violento. Spinosi ha trabajado rente y matizadísimo entre el p redondean un trabajo por comen el acto III y una serie de siempre en esta serie con elen- y el pp. Está estupenda también pleto referencial. conjuntos de muy eficaz efec- cos extraordinarios y este es en Cento donzelle, con un to dramático (un dúo en el casi el mejor de todos. acompañamiento con flautas de Pablo J. Vayón

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D DI SI CS OC OS S VIVALDI-YSAŸE

Wilhelm Bruckner-Rüggeberg, Siegfried Köhler WEILL Y BRECHT HACE MÁS DE MEDIO SIGLO

WEILL: Los siete pecados Der Jasager, escrita para estu- capitales. LOTTE LENYA, JULIUS diantes y cantantes no profesio- KATONA, FRITZ GÖLLNITZ, SIEGMUND nales, tuvo esa segunda parte ROTH, ERNST POETTGEN. SINFÓNICA por el desacuerdo de esos jóve- DE HAMBURGO. Director: WILHELM nes intérpretes, que querían BRUCKNER-RÜGGEBERG. otra alternativa. Es decir, la MEMBRAN MCPS 232580 (Cat Music). rebelión contra lo tradicional se 1956. 36’. ADD. H PE lo impuso o sugirió a Brecht la vitalidad y el anticonformismo Der Jasager. JOSEPH PROTSCHKA, de un grupo de jóvenes. Lo que LYS BERT, WILLIBALD VOHLA, WALTER aquí escuchamos es sólo la par- JENCKEL, HANS MARKUS, ALFONS te del que consiente, asiente, HOLTE. CORO INFANTIL. ORQUESTA Lotte Lenya a la cabeza del es, la acción es la misma: el chi- dice sí. No vamos a quejarnos, DE DÜSSELDORF. Director: SIEGFRIED elenco vocal. La atmósfera del co que se une a la peligrosa ni mucho menos. Es una músi- KÖHLER. Berlín libérrimo de Weimar, expedición en busca de medici- ca sencilla, con marchas, con MEMBRAN MCPS 232579 (Cat Music). desdichadamente odiado por nas para su comunidad y, tam- escasas dificultades contrapun- 1954. 30’. ADD. H PE tantos alemanes del momento y bién, para su propia madre; el tísticas. La versión nos llega de que iba a ser asesinado y ente- chico que es incapaz de seguir 1954, con unos intérpretes muy Atención a estos dos discos rrado muy poco después, la aquella marcha y ha de ser adecuados, en especial Joseph con música de Weill y textos de atmósfera de Weimar está pre- sacrificado, según la costumbre; Protschka, el muchacho, que Brecht, dos discos de escasas sente en este registro. Excelente el chico que acepta en una no tiene la a veces intolerable duraciones y de precio econó- reedición de un título bastante obra y que se niega en la otra. voz de niño de costumbre, sino mico, unos registros de hace conocido de Weill y Brecht, Brechtianos como Paolo Chiari- que entona francamente bien a mucho tiempo, como puede plena garantía de sabor y ver- ni tachan estas obras pedagógi- pesar de ese timbre tierno y, verse. La música de ambos dad musicales y dramáticos. Esa cas de rígidas, en el mejor de claro está, infantil. La dirección cabría ampliamente en un solo, garantía está en Lotte Lenya; los casos. En la traducción de Siegfried Köhler es también pero el interés es muy grande ella, que fue excelente actriz y excelente de Miguel Sáenz, adecuada, llena de compren- por lo que ahora se dirá. cantante… y que se casó con dentro del Teatro completo de sión y de sentido. Hay que Hace ya unos cuantos años Weill dos veces. Brecht publicado por Cátedra, saludar este precioso fonogra- Sony reeditó de nuevo este En cambio, Der Jasager (El estas dos piezas didácticas ma que dura menos de media registro del ballet cantado Los que dice sí), de 1930 (inmedia- (Lehropern) reciben los títulos hora y que creemos que ha siete pecados capitales de los tamente después de Maha- de El consentidor y El disenti- estado muy a menudo oculto pequeños burgueses, de Weill y gonny), es de los títulos menos dor. Es el que acepta y el que durante todo este largo medio Brecht, aunque con un buen conocidos de Weill, por mucho se rebela, el que dice sí y el siglo. Ninguno de los discos montón de canciones más de que los brechtianos lo conoz- que dice no. El que asume las trae textos, ni apenas explica- ambos artistas. Ahora el registro can desde muy pronto: el dípti- consecuencias de una costum- ciones. Esos textos, tanto los pasa en solitario y con su breve co Der Jasager, Der Neinsager bre, que se supone vieja, y el del Jasager como los nueve duración a este otro sello. El lo publicó la revista Primer Acto que con su negativa instaura cantos de Los siete pecados sabor, la gracia, la autenticidad en 1966, y por entonces ya cir- una nueva. Como Brecht y capitales están en la traducción provienen de antes de la gue- culaban por aquí los tomos de Weill instauraron nuevas estéti- de Miguel Sáenz del Teatro rra, y se conservaban bastante las Obras de Brecht de Nueva cas, que son éticas. Brecht, en completo de Brecht, de Cátedra, bien en ese año 1956 en que Visión, Argentina. Se trata de fin, se basaba en una pieza de que citábamos antes. esto se grabó, con ese director dos obras, con una crisis y un la tradición japonesa del No. tan adecuado para Weill y con desenlace que se bifurcan; esto Hay que indicar, sin embargo, Santiago Martín Bermúdez

VIVALDI: Gardiner y otros— nos ofrece Las cuatro estaciones. un Vivaldi “de los de antes”, TARTINI: Sonata “El trino del aunque de innegable atractivo. diablo”. JOSHUA BELL, violín; JOHN Ahí está, destacando, el imagi- CONSTABLE, clave. ACADEMY OF ST. nativo John Constable al clave, MARTIN IN THE FIELDS. por ejemplo, y por supuesto SONY 88697 35705 2 (Galileo MC). también el propio Bell, quien 2007-2008. 53’. DDD. N PN evidentemente disfruta tocando tagonistas, es el auténtico atrac- YSAŸE: esta música. Otra cosa es la tivo —y aun relativo— de este Piére li houyeû. GUYLAINE GIRARD Con el mis- orquesta, que suena más bien disco pero tampoco es que (Mèlîye), ALAIN GABRIEL (Piére), mo programa rutinaria aunque perfectamente estemos ante una versión espe- PATRICK DELCOUR (Djake). CORO Y del justamen- ajustada; pero bastante fría y, si cialmente memorable por muy ORQUESTADELAÓPERA REAL DE te célebre se permite el adjetivo, un tanto bien tocada que esté, que lo VALONIA. Director: JEAN-PIERRE HAECK. compacto de “anticuada”, que no es que sea está, pero estilísticamente es 2 CD MUSIQUE EN WALLONIE MEW Anne-Sophie un demérito si hay algo que poco consistente y con lo que 0844-0845 (Diverdi). 2006. 84’. DDD. Mutter con aportar pero aparte de alguna hay grabado puede obviarse. Y N PN los Trondheim Soloists para DG que otra “gracia”, poco hay que no se trata de que uno sea un de 1999, Joshua Bell nos sor- destacar. Y esas “gracias” mejor purista ni un historicista irre- Su única prende ahora junto a la Aca- no revelarlas en este comenta- ductible, ni mucho menos, pero ópera y la demy of St. Martin in the Fields. rio ya que perdería mucho inte- es que esto de Bell y la Aca- obra de toda No cabe comparar las versiones rés del poco que tiene esta ené- demy no es, como se diría en una vida. Eso de estos dos grandes intérpretes sima versión de los más famo- lenguaje castizo, ni chicha ni representa ya que Mutter optó por un vital sos conciertos vivaldianos. Así limoná. Piére li hou- historicismo y Bell —a pesar de las cosas, la Sonata de Tartini, yeû (Pedro el sus contactos con Norrington, con Bell y Constable como pro- Josep Pascual minero) en el catálogo de ese vir- 101 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 102

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tuoso del violín que fue Eugène Ysaÿe. Según la biografía escrita por su hijo Antoine, transcurrie- RECITALES ron casi cincuenta años desde que el músico concibió la idea hasta que la partitura se hizo rea- Gloria Cheng lidad y conoció su estreno. Esto último sucedió en 1931, el mismo IDEAS Y DISTANCIAS año de la muerte de Ysaÿe, quien sólo pudo escuchar su obra a tra- vés de la radio y en la habitación GLORIA CHENG. Pianista. director, pero que es también de un hospital. Obras de Stucky, Lutoslawski y creador de obras propias. Aquí Todo surgió a raíz de una Salonen. trae Gloria Cheng un tríptico noticia referida a una mujer que TELARC CD-80712 (Índigo). 2008. 72’. —Tres preludios— y un díptico murió cuando intentaba evitar DDD. N PN —Dichotomie— suyos, piezas que estallara la bomba que su con vagas referencias tonales marido, un líder sindical minero, A juzgar por este disco, la que ni siquiera quedan des- había puesto en casa de su pianista creemos que califor- mentidas, sino que son presen- patrón. El mismo Ysaÿe se niana Gloria Cheng es una vir- cias que, aunque indudables, encargaría de redactar el libreto tuosa que alcanza lo prodigio- no consiguen que el discurso en lengua valona, manteniendo so. Ha defendido con valentía pueda ser considerado “aso- este desenlace trágico, pero y con calor la música de su nante” o “disonante”. La línea añadiéndole una conclusión por tiempo (Carter, Crumb, Ligeti, de Salonen es cualquier cosa que tanto Fauré como Debussy la cual Piére, arrepentido, ingre- Adès…), y le han dedicado menos melódica; pero línea y y Ravel se llevaban unos cuan- sa en un monasterio, colofón obras tanto John Adams como melodía vienen a ser sinóni- tos años), o tendencia, más inverosímil para una obra que Pierre Boulez, entre otros. mos. ¿Qué pasa entonces? ¿Ate- bien, que acaso con error lla- hasta ese momento, incluyendo Ahora nos trae un repertorio matismo? No, tampoco. Tam- mamos “impresionismo”. La el uso de un habla dialectal, se para piano solo de tres com- bién está Francia escondida línea unas veces sosegada y mueve por los cauces del veris- positores distantes en lo geo- por ahí, porque la vena de otras decidida de Stucky (digá- mo. Al menos en lo que se gráfico, y uno de ellos en lo estas piezas hay que buscarla moslo así, en general) choca y refiere al argumento, porque temporal. en la lejanía (otra lejanía más) contrasta con las cabriolas, musicalmente va más allá, En efecto, el polaco Witold de Debussy y Ravel. rupturas y saltos de la de Salo- bebiendo de tres fuentes princi- Lutoslawski llega de la mano La línea del estadouniden- nen. Habría que conocer más pales: las canciones populares de Cheng con una antigua se Steven Stucky, del que músicas de este compositor, de Valonia, sobre todo presen- Sonata para piano solo de una oímos Four Album Leaves y escondido tras su insuperable tes en los números corales; época muy temprana, cuando Three Little Variations for maestría con la batuta. Y de Wagner, decisivo en el color el músico tenía sólo 21 años, David, es más clara, a veces Stucky, porque lo que oímos armónico y en los pasajes más de la Varsovia de entreguerras. hasta diáfana, y aquí Francia aquí nos gusta y nos sabe a “místicos”, y César Franck y sus Hay una inspiración francesa está presente de manera más poco. Por el momento, tene- discípulos, huella evidente en el que se convierte en una expre- decidida. No se trata de com- mos este espléndido recital, en rigor constructivo de la obra, sión realmente personal. Lutos- posiciones ancilares en ningu- las manos portentosas de Glo- empezando por una obertura lawski fue uno de esos compo- no de los tres casos. Pero ria Cheng. Y ya sabemos que cuya parte central es una fuga. sitores que dirigió a menudo, como las músicas no vienen las manos de los grandes pia- De todo ello resulta una compo- sobre todo su propia obra, nunca de la nada, no está de nistas están guiadas por con- sición ecléctica, posiblemente pero la dirección de orquesta mal señalarle antecesores, dis- cepto, por idea, por sabiduría, demasiado estática para la esce- no pudo con él. Tal vez no sea tantes o inmediatos. Ahora, al por mente, palabras que acaso na, pero ni mucho menos des- del todo el caso del finlandés cabo del tiempo, va a resultar quieran decir lo mismo en un provista de páginas sugerentes, Esa-Pekka Salonen, que perte- que la gran campeona de la contexto como el del comenta- como el solo de Mèlîye I m’innece a una generación de modernidad sonora de todo un rio de este magnífico disco. me!, orquestado con delicadeza músicos en la que él tiene una siglo es aquella promoción, o camerística, solo de violín voz cantante como grandísimo escuela (no generación, por- Santiago Martín Bermúdez incluido, o el dúo de amor entre aquélla y Piére. La grabación fue tomada en vivo el 25 de MARJANA LIPOVSEK. de la palabra, su arte de la trans- para las seis Canciones de Chai- noviembre de 2006 en la Ópera Mezzosoprano. formación, clara dicción, precisa kovski —cantadas en ruso— que Real de Valonia, en lo que signi- Lieder y canciones de Schubert, articulación del fraseo y habilidad cerraban el programa oficial de ficó la recuperación de la obra Brahms, Musorgski y Chaikovski. para encontrar en cada canción y este recital, completado con varias después de décadas de olvido. ELISABETH LEONSKAIA, piano; THOMAS cada autor un sentido del estilo propinas: tres Lieder de Strauss, El sonido es un tanto opaco y RIEBL, viola. adecuado, la hacen una de las Brahms y Schubert, además de plano, pero el entusiasmo de los 2 CD ORFEO C 776 082 B (Diverdi). cantantes actuales más cualifica- una canción popular eslovena intérpretes y su buena labor de 1987. 99’. ADD. N PN das para dar vida a estas miniatu- armonizada por el padre de la conjunto hacen que tal inconve- ras (independiente de que hayan artista. La lección de Leonskaia ya niente no sea decisivo. En cual- A tractivo pasado más de veinte años del es sabido que va más allá de la quier caso, no obstaculiza el recital de la recital que da origen a esta rese- simple ilustración musical para conocimiento de una ópera que, mezzosopra- ña). A destacar la sutileza expresi- acompañar a una voz, pudiendo sin ser magistral ni innovadora, no eslovena va de su Schubert (precioso Sulei- calificarse su intervención como es también algo más que una en el Festival ka II, que nada tiene que envidiar un canto que no se sabe muy bien curiosidad. de Salzburgo al inolvidable de Elisabeth Grüm- si acompaña a la voz o la voz le (Liederabend mer), los dos Cantos de Brahms acompaña a ella. Una excelente Juan Carlos Moreno del 5 de agosto de 1987 en el con el bellísimo y vibrante sonido velada, en definitiva, bien grabada Mozarteum) acompañada al piano de la viola de Thomas Riebl, su por la Radio austriaca y con los por Elisabeth Leonskaia, más la lirismo simple, intencionado y sin informativos comentarios de siem- www.scherzo.es viola de Thomas Riebl en los Dos artificio para dar vida a seis de las pre de Gottfried Kraus (alemán y Cantos, op. 91 de Brahms. No hay canciones del Cuarto de los niños traducción inglesa). Indispensable duda de que estamos ante una de Musorgski, o, en fin, la emo- para amantes del Lied. genuina cantante de Lieder: su ción no carente de un punto de color vocal, su profundo sentido sensiblería totalmente adecuada Enrique Pérez Adrián 102 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 103

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AMARILLI NIZZA. SOPRANO. de Medea roles verdianos, como Aida, así que es de limitada proyección, Arias de Le villi, Edgar, Manon Figner can- como el repertorio pucciniano poseyendo además una buena Lescaut, La bohème, Tosca, tante de o verista, Tiene una presencia técnica y un interesante regis- Madama Butterfly, La fanciulla merecida física, que se aprovecha el la tro central, aunque en los del West. La rondine, Il tabarro, fama. Ganó carátula del disco, donde que- extremos pierde intensidad. Suor Angelica, Gianni Schicchi y un premio da evidente su belleza. En este Creo que la soprano ha asumi- Turandot. ORQUESTA DEL TEATRO en el con- nuevo registro acomete la exte- do el reto demasiado pronto, DVORÁK DE PRAGA. ORQUESTADELA curso de canto Mattia Battistini nuante labor de cantar todas ya que los personajes requie- FUNDACIÓN ARTURO TOSCANINI DE en 1993, lo que le permitió las óperas del compositor de ren una variedad de contrastes PARMA. Directores: GIANLUCA debutar con Madama But- Lucca, que creó tan bellas que no siempre consigue, MARTINENGHI Y JULIAN REYNOLDS. terlfly. Unos años más tarde páginas para las heroínas alcanzando sus mejores DYNAMIC CDS 595 (Diverdi). 2007. 76’. salió un disco suyo, dedicado a femeninas, y que de un modo momentos en Il tabarro, Suor DDD. N PN las grandes reinas donizettia- no tan exhaustivo hicieron Angelica o La rondine, con nas que hizo pensar en sus antes cantantes como Maria unos acompañamientos que Amarilli Nizza es una soprano posibilidades, aunque más tar- Callas, entre otras. La voz de demuestran oficio. italiana que tiene antecedentes de su repertorio ha sido muy Amarilli Nizza es bella, aun- familiares, dado que es bisnieta variado afrontando grandes que, a veces, da la sensación Albert Vilardell

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L’ASTRÉE. Para ello, el conjunto Faen- Johannes Tinctoris (c. 1435- CANCIONES CORALES. Músicas basadas en la novela de za, constituido por cuatro voces 1511), quien trabajó con Fer- Obras de Reger y Wolf. Honoré d’Urfé. Obras de y un apropiado acompañamien- nando I, y estuvo encargado CONJUNTO RENNER DE REGENSBURG. Ballard, Boesset, Moulinié y to instrumental de laúd o guita- de la formación musical de la Director: JÖRG GENSTEIN. Boyer. FAENZA. Director: MARCO rra, flautas, arpa, clave y la joven Beatriz, y de Johannes ARS 38033 (Gaudisc). 2007. 55’. DDD. HORVAT. musette que no podía faltar en de Stokem (c. 1445-1487), ami- N PN ALPHA 127 (Diverdi). 2007. 76’. DDD. temas pastoriles del siglo XVII, go del anterior, por mediación N PN ha grabado una selección de del cual fue maestro de capilla En la obra, esas obras basadas o inspiradas de la corte real húngara en vastamente H onoré en la novela de Honoré d’Urfé, Buda entre 1481 y 1486. De variada en d’Urfé (1567- que fueron publicadas por la Tinctoris se ofrece su Misa formas y 1625), gentil- editora real de Pierre Ballard “L’homme armé”, única conser- géneros, de hombre de entre 1621 y 1626. Entre las vada del músico, junto a una Max Reger, espada y plu- diversas piezas musicales se Lamentación, varios motetes y el coro mas- ma, fue autor intercalan algunos breves recita- piezas profanas, alguna especí- culino aparece como un lógico de la que dos extraídos de la novela y ficamente dedicada a Beatriz, y inciso. En la de Hugo Wolf, en puede considerarse primera como autores de aquellas figu- de Stokem, las dos únicas pie- cambio, resulta excepcional, novela-río de la literatura france- ran algunos de los más destaca- zas religiosas que de él han lle- pues fue, por excelencia, com- sa, titulada L’Astrée, que consta dos músicos que estuvieron al gado (Ave maris stella y Gloria positor de canciones, obras desde cinco partes y cuenta con servicio de Luis XIII o de su her- de Beata Vergine, la primera, tinadas a una voz solitaria. unas cinco mil páginas, en las mano el Duque de Orleans, curiosa muestra de obra a dos Este compacto hace con- que se narran los amores de la tales como Antoine Boesset, voces, una de ellas seguramen- fluir a ambos músicos, tan cer- pastora Astrée y el pastor Céla- Etienne Moulinié o Pierre Gué- te instrumental, por lo que canos y semejantes en opciones don, además de cuarenta histo- dron, a cuya difusión ya ha aquí acompaña un órgano). El estéticas, las poswagnerianas, rias más sin mucha o ninguna colaborado anteriormente la disco se completa con el Sanc- que en Reger apuntan a un relación con la principal. La editora francesa. En resumen, tus de una de las seis misas neoclasicismo académico y en mansión señorial de la familia es un nuevo producto característi- sobre la canción de L’homme Wolf nos llevan a los confines el château de la Bâtie, hoy co de Alpha, en el que todo está armé que se conservan en un del expresionismo, siempre museo, que se encuentra en el muy bien pensado y notable- códice napolitano (origen de siguiendo la huella de Wagner departamento de Loire, región mente ejecutado. aquel disco estupendo de Paul en cuanto a experimentaciones de Rhône-Alpes, en el que pue- van Nevel en Sony Vivarte, La armónicas. Hay tres piezas de de contemplarse un hermoso José Luis Fernández dissection d’un homme armé, Wolf, en realidad Lieder para tapiz flamenco que representa el que cumple justo ahora 20 coro de varones, dos series de reencuentro final de Astrée y años), que fue compuesto Reger, la Op. 83 y una selección Céladon. BEATISSIMA BEATRIX. como regalo de bodas para de cinco canciones populares, Aunque la novela no inclu- Obras de Tinctoris y Stokem. Beatriz. más seis títulos religiosos de ye ningún tema musical está, VOCES ÆQUALES. Seis jóvenes voces masculi- Wolf adaptados a coro masculi- como todas las del género pas- HUNGAROTON HCD 32583 (Gaudisc). nas (un contratenor, dos teno- no por Reger. toril, plagada de referencias a 2008. 75’. DDD. N PN res, dos barítonos, un bajo) for- La habilidad de redacción cantos y danzas. La época de su man el conjunto húngaro Voces regeriana es proverbial y quizá publicación, que va de 1607 a En 2008 se Æquales, que ofrecen aquí su sea su primera calidad composi- 1628, es la de florecimiento de conmemora- tercer trabajo para Hungaroton. tiva. Cómo adapta las solucio- la air de cour y fueron varias las ron en Hun- Sus interpretaciones son inten- nes armónicas, sugestivas hasta compuestas utilizando como gría los 550 sas, bien perfiladas y con nota- la acidez, de Wolf, entre piano y textos poemas sacados de L’As- años de la ble claridad de las voces voz, al enjambre coral de voces trée o inspirados en situaciones coronación medias, aunque resultan más a cappella, es buena prueba de en ella contenidas. A los exper- del rey Matí- destacadas por la variedad de ello. En lo demás, Reger alterna tos cazadores de piezas de la as Corvino y los 500 de la matices expresivos que por la entre un romanticismo tardío y cultura francesa de la editora muerte de Beatrix de Aragón y perfección del empaste o la academizado y una inclinación Alpha no se les podía escapar Chiaramonte, su segunda espo- homogeneidad. El repertorio es folclorizante, ambas vertientes una pieza como ésta donde, sa, que era hija de Fernando I muy interesante, y el disco por de su reticente y austero nacio- además, contaban con el men- de Nápoles. Este disco se pre- completo recomendable. nalismo germánico. cionado tapiz para desarrollar su senta como homenaje a la céle- La excelencia musical de lema ut pictura musica. bre pareja reuniendo obras de Pablo J. Vayón lectura, el cuidado, la brillantez 103 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 104

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de timbres y la exquisita claridad de la dicción del conjunto Jordi Savall comprometido, se descuentan. Descontémoslos, pues. CRUCE DE CAMINOS Blas Matamoro JERUSALÉN. La peregrinación. 5) Ciudad árabe ciudad de las dos y Ciudad otomana. 6) Tierra de CARLOS EL TEMERARIO Y paces: la paz celestial asilo y de exilio. 7) La paz terre- LA MÚSICA EN LA CORTE y la paz terrenal. MONTSERRAT nal: una esperanza y un deber. DE BORGOÑA. FIGUERAS, MUWAFAK SHANIN KHALIL, Lamentablemente, toca escribir LES HAULTS MÉNESTRELS DE CHARLES LE YAIR DALAL, RAZMIK AMYAN, MARC estos comentarios en días poco TÉMÉRAIRE. THE HILLIARD ENSEMBLE. MAUILLON, BEGOÑA OLAVIDE, LLUIS propicios para esta esperanza LES FLAMBOYANTS. AMARCORD. THE VILAMAJÓ, voces. AL-DARWISH. LA de paz, tras la reciente masacre EARLY MUSIC CONSORT OF LONDON. CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. de Gaza, pero habrá que hacer LA MORRA. HESPÈRION XXI. Director: JORDI abstracción de ello para seguir RAUM KLANG RK 2801 (Diverdi). 2007. SAVALL. escribiendo y confiando en el 71’. DDD. N PN 2 SACD ALIA VOX AVSA9863 A+B futuro. (+libro, 435 págs.) (Diverdi). 2007- Una vez más, muestra Es este un 2008. 155’. DSD. N PN Savall sus extraordinarias dotes anteriores de la misma serie de disco editado para concebir una edición de Alia Vox y cuya síntesis históri- con motivo La serie denominada Raíces y este tipo y su capacidad de ca se recomienda leer antes de de una expo- memoria de la editora Alia Vox convocatoria y elección de comenzar la audición. sición sobre alcanza con este volumen una colaboradores para sacarla El contenido musical, que el duque de dimensión ya difícilmente supe- adelante con el máximo nivel, va desde el canto sibilino a la Borgoña Car- rable. Tiene su origen en un tanto en el campo musical música de las cruzadas, los can- los El Temerario y su tiempo, encargo hecho por La Cité de la como en el literario. En el pri- tos de peregrinación, las tradi- celebrada en 2008 en el Histo- Musique de un ciclo de con- mero, un grupo de cantantes ciones árabes y otomanas y risches Museum de Berna y que ciertos sobre las tres principales solistas encabezados por Mont- finaliza con un diálogo de can- pasará en 2009 al Groeninge religiones monoteístas, según serrat Figueras, el conjunto tos de paz de las diversas tradi- Museum de Brujas. Incluye manifiesta Jordi Savall en el artí- vocal La Capella Reial de Cata- ciones orales de los pueblos algunos aspectos de las ceremo- culo de presentación. Por su lunya y el instrumental Hespè- relacionados con la ciudad san- nias musicales de la espléndida condición de ciudad sagrada rion XXI, se complementan ta, está por encima de un juicio corte borgoñona y obras de para las tres religiones y por su con músicos invitados de convencional. Es una edición compositores que estuvieron al agitada y significativa historia, Israel, Palestina, Armenia, Gre- destinada a la alabanza ya des- servicio de la misma, entre los Jerusalén centraba perfecta- cia, Irak, Grecia, Siria, Turquía, de el momento de su concep- que destacaron Guillaume mente el objetivo perseguido. Marruecos y Afganistán, más el ción, de esas “que no pueden Dufay, Jacob Obrecht, Antoine Partiendo de que una de singular conjunto Las Trompe- faltar en casa de ningún aficio- Busnois, Gilles Binchois y Pierre las posibles interpretaciones de tas de Jericó formado por sho- nado a la música” y en este de la Rue, es decir, lo más nota- su nombre hebreo es “la ciudad fars, annafirs y tambores. En el caso, tampoco de nadie intere- ble de la primera mitad de la de las dos paces”, el contenido segundo, excelentes artículos sado por la historia, tan necesa- escuela franco-flamenca. de la edición se encuentra divide Malcolm Cartier, Jean-Clau- ria para el presente. En resu- El disco es producto de una dido en siete apartados: 1) La de Guillebaud, Amnon Shiloah men, de obligada adquisición. coproducción entre la Radio paz celestial. 2) Ciudad judía. 3) y Manuel Forcano, codiseña- Suiza DRS y la editora Raum- Ciudad cristiana. 4) Ciudad de dor de esta edición y de otras José Luis Fernández klang para el citado fin y no recoge un determinado concier- to en vivo o una grabación de corte que brillaba por su esplen- Santa y que, por razones prácti- este particular género fue Marc- estudio, sino una serie de obras dor artístico. En conclusión, un cas, se trasladaron a las vísperas Antoine Charpentier, pero tam- o fragmentos relacionadas con disco que tiene su pleno sentido de los días anteriores, es decir, bién Michel-Richard Delalande, el mundo de la mencionada como soporte complementario al miércoles, jueves y viernes, entre otros, compuso un ciclo exposición e interpretadas en para los visitantes de la citada pero tan sólo se conservan las de nueve. años recientes por diversos gru- exposición, pero que también tres correspondientes al miérco- La grabación que comenta- pos, tomadas unas de la citada tiene su interés independiente- les, compuestas las dos primeras mos incluye las tres Leçons para emisora suiza, otras de anterio- mente de ello. para una sola voz y la tercera el Miércoles Santo de Couperin, res discos de Raumklang y otras para dos voces con un acompa- las que se han conservado, y se con licencia de otras editoras. José Luis Fernández ñamiento limitado a la viola da completa con dos más de Dela- Entre éstas y quizás como gamba y órgano. Las Leçons no lande, las Terceras para el Miér- homenaje al pionero David son más que la parte cantada del coles y el Viernes Santos. Las Munrow, encontramos la céle- LEÇONS DE TÉNÈBRES. Oficio de tinieblas, cuya celebra- sopranos Emma Kirkby y Agnès bre chanson de Dufay Se la face Obras de Couperin y Delalande. ción era especialmente larga, y Mellon asumen alternativamente ay pale y el Gloria de la corres- EMMA KIRKBY, AGNÈS MELLON, su texto está tomado de las las voces solistas, salvo en la Ter- pondiente misa paródica, proce- sopranos; CHARLES MEDLAM, viola da Lamentaciones de Jeremías. Qui- cera de Couperin que, como dentes de la grabación titulada gamba; TERENCE CHARLSTON, órgano. zás para estar a tono con el espí- hemos dicho, está escrita para Music in The Nederlands que BIS CD-1575 (Diverdi). 2005. 69’. DDD. ritu imperante en la corte, varios dos voces, mientras Charles Munrow y su Early Music Con- N PN de los grandes compositores del Medlam y el organista Terence sort of London hicieron en 1973. reinado de Luis XIV escribieron Charlston las acompañan con la Aparte de este emotivo F rançois las correspondientes series de discreción requerida. No se trata detalle, los restantes intérpretes Couperin Leçons para su interpretación en de poner en duda la calidad de son también de primera fila compuso la determinados conventos parisi- una soprano como Emma Kirkby, (Hilliard Ensemble, La Morra, serie comple- nos a los que, a falta de música con un impresionante currículo Les Flamboyants, etc.) y destaca ta de nueve mundana, acudían en tropel los en la interpretación de música en particular el conjunto Les Leçons de cortesanos, además de que, para barroca, pero es menester reco- Hauts Ménestrels de Charles le ténèbres que el resto de los fieles, eran más nocer que su tipo de voz ha que- Téméraire, a cuyo cargo están en grupos de tres que se canta- atractivas que las habitualmente dado un tanto anticuado, mien- las muestras de las solemnes ban en los maitines del llamado interpretadas en canto llano. El tras Agnès Mellon se defiende músicas ceremoniales de una sacrum triduum de la Semana más prolífico y notable autor de mucho mejor, con una voz más 104 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 105

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cálida y mejor timbrada. En cual- La escasa sia vieja de la localidad sajona de bin y un con- quier caso, ambas saben bien lo importancia Coswig. Aunque según una tradi- tinuo de tior- que están cantando, sin caer en que para su ción oral local el instrumento ba, viola da ningún tipo de alarde vocal inmediata estuvo anteriormente en el pala- gamba, vio- impropio de los textos sagrados y posteridad cio de Dresde, no es ésta la razón lonchelo de las ceremonias a las que esta- tuvo Johann de su elección para grabar una barroco y cla- ban destinadas. Sebastian selección de obras de composito- ve es dar una Bach resulta tan sorprendente res que allí trabajaron durante la muestra de la música en Francia José Luis Fernández como instructiva cuando se consi- época de su construcción, sino el en la época del muy poderoso dera desde la perspectiva actual. maravilloso sonido que posee tras cardenal Mazarino, ministro de Pero tampoco se debe exagerar. la restauración llevada a cabo Estado durante la regencia de MIRROR CANON. Si bien es cierto que durante la hace diez años. Más bien parece Ana de Austria y primeros años Música para piano de la Primera segunda mitad del siglo XVIII el que la cosa fue al revés: se quiso del reinado de Luis XIV. Como y la Segunda Escuelas de Viena. ilustre apellido se ligaba princi- registrar el sonido del órgano italiano de nacimiento, fue un Obras de Beethoven, palmente a la figura de Carl Phi- con un recital adecuado a su apasionado de la música de su Schoenberg, Webern y Berg. TOR lipp Emanuel, discos como el que época y sonoridad, aunque el país natal y quizás la mayor prue- ESPEN ASPAAS, piano; KOLBJORN aquí nos ocupa constituyen testi- disco se completa con algunas ba de ello es el encargo que hizo HOLTHE, violín. monios elocuentes de que la obras para clave, pero tocadas en a Francesco Cavalli de la ópera 2L49SACD (Digibit). 2007. 56’. DSD. N PN semilla del “viejo Bach” no per- uno de moderna construcción Ercole amante para festejar el maneció absolutamente infecun- cuyo sonido no ofrece un parti- matrimonio de Luis XIV con la Con el título da hasta que, de repente, un cular interés, dándose con ello infanta española María Teresa. Y de Mirror Ca- buen día a un tal Mendelssohn se una panorámica global de la como el destino está lleno de non, el exce- le ocurrió hacerla germinar. música para tecla en la corte de paradojas, fue otro italiano de lente pianista Curiosamente, también confirman Sajonia durante la primera mitad nacimiento, que establecido en noruego Tor la tesis sostenida por Christoph del siglo XVII con obras de unos París se haría llamar Jean-Baptiste Espen Aspaas Kopp en los comentarios de músicos que eran virtuosos tanto Lully, el que puso fin al gusto por ofrece un acompañamiento según la cual del órgano como del clave, hue- la música italiana en la Corte fran- recital que también tiene tela en precisamente fueron los hijos lla que sigue el actual intérprete cesa. Y también a casi cualquier cuanto al subtítulo: Música para quienes lo tomaron como plata- Sebastian Knebel. música que no fuera la suya. piano de la Primera y la Segunda forma de despegue, mientras que Los dos más abundantemen- En el disco se recogen bre- Escuelas de Viena. Y es cierto, el mantenimiento de la ortodoxia te representados son Johann ves cantatas o arias de óperas pero caramba… Nada menos se dio sobre todo entre los discí- Jacob Froberger y Matthias de compositores italianos que el Op. 111 de Beethoven, el pulos sin vínculos familiares con Weckmann, amigos personales y (Michi, Carissimi, Luigi Rossi), que llamó la atención de Thomas el Cantor. Dos de los siete mote- rivales artísticos, que llegaron a que con la excepción de Carissi- Mann y Serenus Zeitblon. Más la tes ofrecidos, los de Doles y tener en la corte un duelo intermi (maestro en Roma de Char- Sonata de Berg y un par de Homilius, conocen aquí su prime- pretativo como el mantenido pentier) trabajaron en París y secuencias en miniatura de Scho- ra grabación mundial. El primero entre Haendel y Scarlatti en el franceses (Guédron, Lully, Char- enberg y Webern; para violín y de ellos es de singular belleza en romano palacio del cardenal pentier, Campra), contraponien- piano las de éste. Aspaas desgra- su casi liederística estructura tri- Ottoboni casi un siglo después. do los diferentes estilos caracte- na el díptico de Beethoven con partita con un conmovedor solo También notable es un Magnifi- rísticos de ambas escuelas. Tam- más clasicismo que pathos, con de tenor como sección central. cat de Samuel Scheidt para voz y bién se intercalan arreglos ins- más elegancia danzante que dra- Los eruditos bachianos encontra- órgano, que canta la contralto, trumentales para tiorba o clave mática agonal. En cualquier caso, rán alicientes añadidos en la com- más bien mezzo, Britta Schwarz. debidas contemporáneos como una lectura ágil, sugerente y rica, paración de los diversos trata- En fin, una muestra de la riqueza D’Anglebert o de Visée o al cla- virtuosa y expresiva. Esta suge- mientos dados a los mismos tex- musical en la corte de los prínci- vecinista de Le Jardin Secret, rencia de inspiración apolínea tos y en la localización de citas pes electores de Sajonia y la posi- David Blunden. Entre estas últi- tiene su correlato en la lectura de musicales sobre palabras distintas. bilidad de disfrutar del sonido de mas se incluyen dos curiosos la Sonata de Berg, cuyo conteni- Las interpretaciones son de una un órgano de excepcional sonido ejemplos del texto de los pan- do tardorromántico no se oculta, delicadeza exquisita, a cargo de y bella factura, tal como reflejan fletos que circulaban abundan- aunque tampoco se enfatiza. Las un coro capaz de bellos empastes las fotos que se incluyen, afortu- temente contra el poderoso car- miniaturas sirven de transición, o y con solistas competentes, en nadamente recuperado, así como denal, llamados mazarinades, más bien de contrapunto. Como todo momento bajo una dirección la iglesia gótica en la que está pues a causa de su política y su si se sugiriese que lo que abre y sensible a las matizaciones estilís- tras el total abandono que sufrie- condición de extranjero no cierra el discos va a conducir a ticas y expresivas, y apoyados por ron. Ya son varios los discos del parece gozara precisamente del “eso”, a los dos ciclos de músicas el buen trabajo de los técnicos en sello Raum Klang en los que se fervor popular. fugaces. Que ya no son tonales. el control de la reverberación en recoge el sonido de antiguos ins- Esta selección de obras En fin, una propuesta interesante la iglesia de San Lucas de Dresde. trumentos tras un especialmente representa un sensato programa y un disco excelente, por las difícil proceso de recuperación, como presentación discográfica obras que plantea y, sobre todo, Alfredo Brotons Muñoz tarea editorial que no merece del conjunto y se escucha con por la interpretación del pianista más que agradecimiento. agrado, aunque el timbre de la Tor Espen Aspaas. Es él el que soprano Elisabeth Dobbin es un acompaña en el Op. 7 de Webern MÚSICA DE LA CAPILLA José Luis Fernández tanto aniñado y llega a cansar un al excelente violinista Kolbjorn DE LA CORTE DE poco, a pesar de alternarse sus Holthe. DRESDE. intervenciones con la de piezas Obras de Froberger, Weckmann MÚSICA PARA meramente instrumentales. Santiago Martín Bermúdez y Scheidt. SEBASTIAN KNEBEL, órgano MAZARINO. y clave. Obras de Michi, Carissimi, Rossi, José Luis Fernández RAUM KLANG RK 2702 (Diverdi). 2007. Guédron, Lully, Charpentier y MOTETES DE LOS 74’. DDD. N PN Campra. ELISABETH DOBBIN, DISCÍPULOS DE BACH. soprano. LE JARDIN SECRET. MÚSICA VIVA. Vol. 15. Obras de J. C. F. Bach, Kirnberger, Protagonista CORO COR16060 (Harmonia Mundi). Obras de Eötvös, Zimmermann Doles. Homilius. C. P. E. Bach, de este disco 2008. 64’. DDD. N PN y Smolka. PIERRE-LAURENT AIMARD, Krebs y Altnickol. VOCAL CONCERT es el órgano piano; MARTIN MUMELTER, violín. DRESDEN. DRESDNER INSTRUMENTAL- del siglo XVII La intención del contenido de CORO Y ORQUESTADELARADIO DE CONCERT. Director: PETER KOPP. que posee la esta primera grabación del joven BAVIERA. Director: PETER EÖTVÖS. CARUS 83.263 (Diverdi). 2007. 60’. Alte Kirche, la conjunto Le Jardin Secret, integra- NEOS 10708 (Diverdi). 2006. 57’. DDD. DDD. N PN llamada igle- do por la soprano Elisabeth Dob- N PN 105 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 106

D DI SI CS OC OS S VARIOS

El sello Neos MYTHICAL DANCES. se fue, uno de los cuales sigue comentar que el diapasón está retoma la Obras de Stravinski y Crumb. felizmente en activo. Un disco en 440, esto es, el de la música línea de Col BELLI PIANO DUO. muy interesante (grabado en La clásica tradicional, lo cual obvia- Legno y nos WERGO WER 6807 2 (Diverdi). 2006. Fenice hace dos años) por lo mente no es nuevo para muchos sirve en CD 58’. DDD. N PN original de la propuesta y lo intérpretes del Barroco (Il Giar- uno de los feliz del resultado. Tenía que ser dino Armonico ya provocaba en conciertos De nuevo Wergo… los 90 grabando en esa altura a del ciclo Música viva de la sala nos propone Vivaldi), pero hay aficionados Hércules de Múnich. En casos el dúo Belli Santiago Martín Bermúdez que todavía se escandalizan con como este, tanto la grabación un diálogo estas cosas. como la prestación de los músi- entre músicas cos (aquí, los habituales de distintas pero THE RISE OF THE NORTH Pablo J. Vayón Orquesta de Baviera) es exce- que respon- ITALIAN VIOLIN lente, una garantía de que esta- den a unas sensibilidades e ins- CONCERTO: 1690-1740. mos ante interpretaciones de piraciones no muy ajenas. No Vol. 3. SOLES BARROCOS. calidad. La pieza de Peter Eöt- hace mucho comentábamos Obras de Vivaldi, Locatelli, G. B. Obras de Rossi y Marazzoli. vös (n. 1944), Cap-ko, tiene un aquí el excelente álbum de Enri- Sammartini y Tartini. LA MONIQUE ZANETTI, BARBARA KUSA, ropaje modernista, la de Bernd co Belli, Primeval Sounds, en el SERENISSIMA. Violín y director: ADRIAN sopranos; JEAN-FRANÇOIS LOMBARD, Alois Zimmermann (1918-1970) que se enfrentaban el primer CHANDLER. HERVÉ LAMY, TENORES; ARNAUD es un concierto para violín de cuaderno de Preludios de AVIÈ AV 2154 (Gaudisc). 2008. 80’. RICHARD, bajo. LES PALADINS. CLAVE, estilo clásico dividido en tres Debussy y el Makrokosmos I de DDD. N PN órgano y director: JÉRÔME CORREAS. partes estandars y la obra de Crumb. La agresividad, percuti- AMBRONAY AMY013 (Harmonia Martin Smolka (n. 1959), Wal- vidad y sin embargo gran musi- En sus dos Mundi). 2007. 70’. DDD. N PN den, es la más sencilla de calidad de Alpha Centauri, uno anteriores estructura. Precisamente, es esta de los movimientos de Makro- entregas de El musicólo- la que más sorprende, pues esa kosmos IV, de George Crumb esta serie go francés sencillez de planteamientos se (1929), son una sugerente, inte- (ver SCHER- Jean Lionnet aviene como un guante a los resante y tensa introducción a la ZO nºs 227 y se pasó vein- textos de Thoreau, de estilo primera parte de La consagra- 229), el cente años en muy primario, en donde el ción de la primavera en la ver- tro de las preocupaciones de Roma estu- escritor expone su ya conocido sión que el propio Stravinski Adrian Chandler y su conjunto diando y punto de vista en la oposición estableció para dos pianistas. La La Serenissima era Antonio transcribiendo obras hasta que hace entre Naturaleza y elección de esta obra no es aza- Vivaldi (protagonista exclusivo entonces desconocidas de com- Sociedad. La forma es simple, rosa, ni forzada: es esta obra y del segundo volumen), y el positores del siglo XVII y el pro- confrontando el gospel con apa- es esta disposición para dos pia- veneciano vuelve a estar aquí ducto de sus trabajos lo legó al riciones fantasmales de un coro nistas, no otra obra ni otra dis- presente con dos conciertos Centro de Música Barroca de que se expresa con textos inin- posición de la misma. Beta para varios instrumentos (violín, Versalles. Jérôme Correas se ha teligibles. El estilo de Smolka es Cygni, segundo cuaderno y dos oboes, fagot, dos trompas, basado en ellos para grabar este claramente fragmentario y es en Gamma Draconis, tercero, son cuerda y continuo el RV 569; interesante y precioso disco, esa unión y en la sutilidad del el intermedio entre las dos par- misma instrumentación más tim- cuyo núcleo básico son dos can- canto en forma de espiritual tes de la reducción para dos pia- bales el RV 562a; además el pri- tatas sobre el poema La predica donde se encuentra su especial nistas del esplendoroso ballet de mero de ellos añade un violon- del Sole compuestas una por Lui- encanto. La percusión aparece Igor Fiodorovich. Desde la deli- chelo al equipo de solistas en su gi Rossi y otra por Marco Maraz- muy en segundo plano, ahoga- cadeza de la introducción hasta tercer movimiento) y a su lado zoli, dos de los más notables da por las voces, mas no es un el estallido de la Danza de la se incluyen obras de Locatelli autores de cantatas en aquella defecto de la toma de sonido, tierra, el Dúo Belli (Enrico y Oli- (Op. 4, nºs 11 y 12, el primero Roma de las cultivadas y pode- sino un gesto de escritura por via Belli) nos conduce hacia el un concerto grosso, el segundo, rosas familias de los Barberini, parte de Smolka. mundo sonoro de Crumb, que un concierto para cuatro violi- Ottoboni o Pamphili, cuyo La pieza de Eötvös, Cap-Ko, sólo por esta serie de Makrokos- nes), Tartini (Concierto para vio- poder se extendía tanto al terre- que es el acrónimo de “Concer- mos ya merece estar entre los lín en si bemol mayor) y G. B. no civil como al eclesiástico, to for acoustic piano, keyboard grandes compositores vivos. Es Sammartini (otro concierto para totalmente entremezclados. La and orchestra”, es tan brillante un continuo sutil, sugerido, has- muchos instrumentos, en este cantata era un género más ínti- en la forma como mecánica en ta llegar a lo que parece inevita- caso, dos violines, dos oboes, mo que el del oratorio o el de la sus resultados. Aprovecha el ble porque se ha motivado dos trompas y dos trompetas ópera, demandaba unos efecti- músico húngaro para recordar a como un crecimiento y como un junto a la cuerda y el continuo). vos menores tanto vocales como sus grandes predecesores, Bar- itinerario. Motivada la vanguar- La Serenissima se presenta instrumentales y al estar destina- tók y Ligeti, pero olvida musica- dia, los dos intermedios se pase- aquí en formación amplia, de do a un público sumamente lizar este homenaje. Tanto los an por las gamas desde lo ape- hasta una treintena de miem- entendido servía como campo efectos de cuerdas como el esti- nas audible hacia arriba. Tras la bros, para responder a la exube- de experimentación de noveda- lo percutido señalan la influen- segunda parte de La consagra- rancia de tono de la mayoría de des que luego se aplicaban a los cia de los dos músicos, pero ción, Crumb cierra con un cuar- las obras interpretadas, y lo hace otros dos géneros, escritos para todo está demasiado sometido a to movimiento de Makrokosmos con brillantez, vigor y vivacidad. un público más extenso. reglas, sin que haya un espacio la secuencia, el diálogo y la ferti- El empaste de la cuerda con el La grabación presenta varias sonoro donde la obra respire. lidad de las relaciones y suge- viento está muy bien logrado y facetas de interés. En primer En la de Zimmermann, el Con- rencias mutuas: es la hora de los contrastes son ágiles y expre- lugar, la comparación de los dife- cierto para violín y orquesta, de Delta Orionis. Estamos, pues, sivos, aunque no extremos ni rentes estilos con los que Rossi y 1950, por su parte, se observa ante un disco que propone no la cortantes. El sonido se hace Marazzoli tratan un mismo poe- que ha pasado el tiempo por escucha de dos obras con sus envolvente en los tiempos len- ma de cara simbología religiosa ella, no en vano es la primera distintos episodios, sino un todo tos, y especialmente en el Con- en la que la luz del astro rey es obra concertante del autor de de dos obras cuya escritura está cierto de Tartini, en mi opinión insignificante respecto a la luz Colonia y aún no están pulidos separada por 66 años (1913, el punto álgido de este trabajo, del Redentor, que los mortales esos vertiginosos movimientos 1979) y cuyos sentidos cambian con un Adrian Chandler que podrán ver tras una vida virtuosa. polifónicos tan habituales del precisamente por superponerse combina virtuosismo y lirismo Pero hay más motivos de interés, compositor, como es el caso del y condicionarse mutuamente. con notable exquisitez y logra ya que el disco contiene ocho Concierto para trompeta. Una excelente idea, dos esplén- una variedad en el color y la breves cantatas más de Luigi Ros- didos músicos, obras de dos ornamentación de gran poder si además de una Serenata a tre Francisco Ramos grandes maestros del siglo que expresivo. Por último, hay que voci sobre las desdichas de un 106 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 107

D DI SI CS OC OS S VARIOS

amante con intervención del de los intérpretes a un puro Amor y la Fortuna, otro tema cuarteto vocal integrado por Conchita Supervía, Luisa Vela, Emilio Sagi-Barba muy característico de la época, soprano, dos tenores y barítono, estilísticamente semejante a la que se han enfrentado ellos OCASIÓN DE ORO cantata. Entre éstas aparece tam- solos a la grabación, sin ayuda bién una Cantata di natale, de técnicos externos que pudie- ejemplo de cantata espiritual váli- ran perturbar la buscada atmós- ZARZUELA GEMS. da tanto para el palacio como fera intimista. Además de varias Paginas de La para la iglesia, cosa muy útil obras anónimas y las dos con- Marchenera, Maruxa, dada la mezcla entre poder terre- temporáneas citadas, el disco Los flamencos, La rosa del nal y espiritual que detentaban contiene otras de Josquin Des azafrán, La Villana, Molinos de los patronos. Por último, la canta- Prez, Jean Mouton, Adrian viento, La Dolorosa, Bohemios, ta amorosa Vorrei scoprirti un di, Willaert, Ludwig Senfl, Francisco Maestro Campanone, Katiuska, que se siguió editando insólita- de Peñalosa, un desconocido Las hilanderas. CONCHITA SUPERVÍA, mente hasta varios decenios des- Frater Petrus y tres de Heinrich mezzo; LUISA VELA, soprano; EMILIO pués de la muerte de Rossi, es Isaac, dos de este último recons- SAGI-BARBA, barítono; LUIS quizás la más hermosa de todas truidas por el cabeza del grupo, ALMODÓVAR, barítono; TINO FOLGAR, las recogidas. En fin, un disco el tenor Giuseppe Maletto, que TENOR: SELICA PÉREZ CARPIO, mezzo; que además de contribuir al añaden un plus de interés al dis- MARCOS REDONDO, barítono; por la dicción, la musicalidad y mejor conocimiento de una épo- co, ya grande de por sí. MERCEDES CAPSIR, soprano; ÁNGELES el uso inteligente (expresivo) ca tan floreciente, hace las deli- La sensación percibida por OTTEIN, soprano; OFELIA NIETO, del registro grave. Vela y Sagi- cias del oyente gracias a unos el oyente de esta grabación es soprano. Barba, desde luego, están intérpretes sensibles y especiali- que los miembros de Cantica MALIBRAN MR 701 (LR Music). Antes representados por dos dúos afi- zados en ella. Symphonia han conseguido ple- de 1936. 80’. Mono/ADD. H PN nes a la pareja, dos auténticos namente los objetivos que per- clásicos, los pertenecientes al José Luis Fernández seguían con ella, ampliamente Con escasísima información se Puñao de rosas y, sobre todo, a explicitados en el librillo acom- presenta este disco Malibran, La rosa del azafrán. El golon- pañante, tan bien cuidado como sello francés especializado en drón de Maruxa suena impo- STELLA DEL NOSTRO es habitual en Glossa. recuperar joyas del pasado (o nente en la voz del bajo alavés MAR. gemas para utilizar el término José Mardones; la Nieto (Mar- Reflexiones pasadas y presentes José Luis Fernández presente), normalmente operís- garita de Molinos de viento) y la sobre la inspiración mariana. ticas, que reúnen interpretacio- Capsir (la rara Maruska) hacen CANTICA SYMPHONIA. nes de algunas figuras claves gala de sus timbres penetrante- GLOSSA GCD P31905 (Diverdi). 2007- TRIGONALE 2007. de la historia del género. Intér- mente sopraniles, mientras que 2008. 75’. DDD. N PN ELEMENTE. pretes más conocidos por sus Tino Folgar lo hace de su colo- Obras de Machaut, Cazzati, lecturas de fragmentos de ópe- rido tenoril límpido y su exce- Si de arqui- Falconieri, Merula y Telemann. ra ahora con incursiones oca- lente buen gusto frente al tem- tectura reli- THE HILLIARD ENSEMBLE. IL GIARDINO sionales en la zarzuela, como peramento tan especialmente giosa medie- ARMONICO. LA FENICE. HARMONY OF las gallegas hermanas Nieto zarzuelero de la ínclita Pérez val se tratara, NATIONS. CHRISTINE SCHORNSHEIM, (una, Ottein, con el nombre ita- Carpio en Los flamencos de la austera fortepiano. UNICORN. CONCERTINO lianizado al revés) o la catalana Vives. Felisa Herrero recuerda belleza de AMARILLI. Capsir, o especialistas por su La Villana que le escribió este disco 2 CD RAUM KLANG RK 2705 (Diverdi). dedicación casi exclusiva al Vives para ella. Y así sucesiva- obligaría a clasificarlo sin duda 2007. 119’. DDD. N PM género, como fueron los casos mente. Hace unos meses acaba en el estilo cisterciense, aunque el insigne Marcos Redondo, de publicar en francés Antoine las obras recogidas sean de épo- Trigonale es Vendrell, Felisa Herrero o la le Duc un sólido trabajo sobre ca posterior. Grabado en la igle- un festival de Pérez Carpio. Ocasión de oro, la zarzuela y este disco, para el sia conventual de los carmelitas música anti- pues, para recordar y disfrutar país vecino que es el que lo situada en la piamontesa colina gua que se el infalible encanto de la Super- edita, puede ser un incompleto de Colletto, cuya fundación se celebra todos vía en la petenera de La Mar- pero posible complemento. remonta al año 1506, el grupo los veranos chenera de Moreno Torroba (el Para nosotros, una oportunidad Cantica Symphonia ha decidido en la región disco no detalla ningún com- de ponerse al día con tan conmemorar con ello el quinto austriaca de Carintia con concier- positor), cantada con una ele- beneficiosa selección. centenario de la fundación de tos que tienen lugar en recintos gancia que no excluye un gra- este convento cuyas paredes de tres (de ahí el nombre) locali- cejo y unas intenciones únicas, Fernando Fraga están íntimamente ligadas a su dades allí situadas. Este doble CD trayectoria artística, pues allí han recoge tomas en vivo de obras modelado su sonido y grabado, interpretadas durante la edición Tubéry con cuatro breves obras Bach y el Divertimento K. 138 también para Glossa, sus tres correspondiente al año 2007 por de compositores italianos del de Mozart, finalizando el disco últimos discos dedicados a los algunos de los conjuntos o ins- XVII; bajo el título La isla de con la Sonata Hob. XVI: 32 de motetes y chansons de Guillau- trumentistas participantes, todos Afrodita se incluyen otros cuatro Haydn interpretada al fortepia- me Dufay. ellos de indiscutible calidad. El ejemplos de música sobre el año no por Christine Schornsheim. Estando el convento bajo la nexo común de la programación 1400 de la corte de Chipre inter- A la vista de los participan- advocación de la Virgen del fue ese año el término Elemente, pretados por el Ensemble Uni- tes, casi sobra decir que la cali- Monte Carmelo, el programa del que aparece en la portada del corn; siguen otras cuatro de dad interpretativa es de primera, disco se basa en motetes y lau- álbum, pero encontrar la razón Machaut por el Hilliard Ensem- tanto por parte de aquellos con das dedicados a María y perte- de ello sobre la base de la míni- ble y lo finaliza la Harmony of más renombre como por el res- necientes grosso modo a la épo- ma información contenida dentro Nations Baroque Orchestra con to. Ahora bien, salvo para los ca de la fundación, con dos sin- es tarea bien difícil, pues tan sólo una ouverture de Telemann. En afortunados que pudieron estar gulares excepciones consistentes aparecen intérpretes, obras y cor- el segundo CD, Concertino presentes en el festival, este en sendas obras del mismo tes, sin cuadernillo complemen- Amarilli interpreta una cantata recordatorio de lo acontecido tenor compuestas por Carlo tario que suministre algún dato. para soprano de Francesco Man- no tiene demasiado sentido y, si Galante y Yakov Gubanov para Tal como está concebido y a zini y una sonata para oboe, tiene alguno, queda oculto por Cantica Symphonia con ocasión falta de explicaciones, el álbum fagot y b. c. de Giovanni Platti. la mencionada ausencia de de la grabación del disco. Otra parece una especie de sampler Il Giardino Armonico, dirigido información complementaria. particularidad de este homenaje del festival. El primer CD lo ini- por Antonini, nos ofrece una discográfico ha sido la reducción cia el conjunto La Fenice de Jean sinfonía para cuerda de W. F. José Luis Fernández 107 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 108

DD VI SD C O S BACH-RECITALES

Paul Tortelier TESTAMENTO ELEGÍACO

BACH: Suites para te en diciembre de aquel mis- violonchelo BWV 1007-1012. mo año, pero sirvió también PAUL TORTELIER, violonchelo. para dejarnos este impresio- Director de vídeo: PETER AMMANN. nante testamento filmado por VAI 4481 (LR Music). 1990. 156’. Peter Ammann que ahora pre- DDD. N PN senta Vai. A sus 76 años cumplidos, Para conmemorar en 1990 el la agilidad del gran músico 40 aniversario de la fundación francés no era ya la de sus por Pablo Casals del Festival mejores tiempos y eso se nota de Prades, Paul Tortelier fue en una interpretación en la que invitado a ofrecer la serie com- técnicamente se aprecian pleta de las Suites de Bach, roces, errores, pérdidas de afi- obras ligadas de forma muy nación, oscilaciones en el color especial tanto al gran violon- de las cuerdas, emborrona- chelista catalán como al fran- mientos, pero que musicalmen- cés, que las había grabado ya te resulta de una intensidad y acentos bien marcados y tempi dos veces en estudio. Pero una concentración emotiva apreciablemente rápidos en Tortelier tenía por entonces extraordinarias. Tortelier impo- correntas y gigas, de ornamen- serios problemas cardiacos, ne a Bach un sentido hondo y tación sobria, vibrato conteni- hasta el punto de que los vigoroso, con un sonido pode- do y una hondura en la expre- médicos le recomendaron rosísimo en volumen, muy sión que alcanza lo elegíaco en

CRÍTICASA a la Z de la pasar por el quirófano, lo que contrastado dinámicamente por momentos extraordinarios, DVD lo habría obligado a cancelar encima del mezzoforte (en las como en la zarabanda de la su actuación en Prades. El gamas más tenues aparecen Suite nº 5, que parece presa- maestro francés prefirió Bach a algunos problemas), de nota- giar la tragedia de su propia la mesa de operaciones, lo que ble libertad en un fraseo que se muerte. quizás (es imposible afirmarlo) estira sin remilgos en los pasa- acabara precipitando su muer- jes más expresivos, pero con Pablo J. Vayón

PAISIELLO: ra, mantiene una cierta vivacidad Cuarta entre- Il barbiere di Siviglia. MIRKO y enmarca las situaciones más ga de la serie GUADAGNINI (Conde Almaviva), cómicas. La parte musical está a Royal Con- DONATO DI GIOIA (Figaro), STEFANIA cargo de la Orquesta del Festival, certs prove- DONZELLI (Rosina), MAURIZIO LO bajo la dirección de Giovanni Di nientes de los PICCOLO (Don Bartolo), PAOLO Stefano, con unos resultados sufi- archivos de BORDOGNA (Don Basilio). ORQUESTA DE cientes, un bello sonido y conoci- Radiotelevi- CÁMARA DEL FESTIVAL GIOVANNI PAISIELLO. miento del estilo. En el equipo de sión Españo- Director musical: GIOVANNI DI STEFANO. cantantes, predomina el esfuerzo la, tras los Directora de escena: ROSETTA CUCCHI. del grupo, con entusiasmo, aun- recitales dedi- BONGIOVANNI AB 20009 (Diverdi). 2005. que los medios son generalmente cados a Caballé, Kraus y Loren- 117’. N PN limitados, con Stefania Donzelli, gar, esta velada en la iglesia de musical Rosina y Paolo Bordog- Sant Genis de Torroella de Mont- El esfuerzo na, que da el estilo bufo a Don grì facilita un reencuentro con de determina- Bartolo, mientras que Mirko Gua- Aragall a quien se une el intenso das firmas dagnini tiene un fraseo poco con- lirismo de la González, soprano editoras es trastado, Donato Di Gioia da argentina de origen asturiano. Es más evidente escasos matices a Figaro, mien- un placer disfrutar de nuevo de en títulos tras que a Maurizio Lo Piccolo, la voz suntuosa del tenor pese a poco habitua- queda muy lineal como actor y las reticencias habituales del can- les y por ello cantante. tante, tenso e inseguro, mientras es muy inte- va afianzándose y adquiriendo resante esta Albert Vilardell firmeza y tranquilidad a medida grabación de Il barbiere di Sivi- que avanza la sesión. En solita- glia, de Paisiello, obra de gran rio, Aragall, tras un inesperado belleza e inspiración, que ha RECITALES momento del Johnson puccinia- quedado algo olvidada, por la no (Ch’ella mi creda) ataca un E fuerza de su homónima de Rossi- lucevan le stelle rutinario para ni. Este registro procede de la JAUME ARAGALL. Tenor. brillar con todo esplendor, ya ciudad natal del compositor, que ANA MARÍA GONZÁLEZ. que la voz aparece en toda su quiso rendir homenaje a su hijo Soprano. extraordinaria belleza; en la predilecto, en un espectáculo Páginas de Simon Boccanegra, La página más divulgada del Wer- dirigido por Rosetta Cucchi, y bohème, La fanciulla del West, La ther massenetiano así como en la que creo que es la primea edi- rondine, Tosca, Werther, Thaïs, briosa Mattinata del autor de ción de la ópera en DVD. La pro- Roméo et Juliette, Manon, Payasos. La soprano, de carnoso, ducción planteada con pocos Mattinata. SINFÓNICA DE BARCELONA Y penetrante, límpido y generoso medios, tiene algunas ideas inte- NACIONAL DE CATALUÑA. Director: timbre, ofrece solventes lecturas resantes y con un movimiento ENRIQUE RICCI. de los valses de Musetta y Juliet- escénico que, sin aprovechar del CLÀSSIC D’OR 101006 (Gaudisc). 1991. te, con una extraordinaria inter- todo las posibilidades de la ópe- 53’. N PN pretación de la magnífica can- 108 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 109

D V D BACH-RECITALES

ción de Magda en La rondine, correspondientes a Mimì, Mag- York, acompañará a Horowitz GENNADI donde da cuenta de una media da, Liù o Angelica donde el res- la última vez que éste interpretó ROZHDESTVENSKI. voz de cálida morbidez. Todo plandeciente lirismo del com- el Tercero de Rachmaninov, y Director. ello, incluido un conveniente positor está perfectamente asi- hay un vídeo de DG como testi- Obras de Rimski-Korsakov, Dis-moi que je suis belle de la milado y traducido. Esa disposi- monio. En este otro vídeo que Rachmaninov y Shostakovich. sensual y aquí reflexiva Thaïs, ción podría extenderse a Cio- ahora recibimos Mehta dirige VIKTORIA POSTNIKOVA, piano. pese a que la dicción, a veces, no Cio-San o Lauretta, aunque en con gran sensibilidad, técnica y SINFÓNICA DE LA BBC. consiga la claridad necesaria. la primera podría expresar un rigor, a partir de la buenísima MEDICI ARTS 3085278 (Diverdi). 1978- Juntos inician la faena con el dúo poco más de patetismo y en la forma de la orquesta california- 1979. 102’. N PN de Adorno y Amelia del verdiano segunda algo como de picardía na que él ha preparado durante Simon, curiosamente no el del o un toque de humor que no se década y media. Este DVD acto I sino el menos comprometi- le escapa a otras colegas David Breidenthal, fagot de nos trae sesio- do o interesante del III, y la con- (Callas, Victoria de los Ánge- la orquesta, era un virtuoso nes de los cluyen, más intensos y compro- les). Se trata, sin embargo, de que en esta ocasión demostró Proms de metidos, con el de Saint Sulpice interpretaciones ejemplares, un gran sentido de lo mozartia- 1978 (Shosta- en Manon. En medio, el dúo que donde Gheorghiu da prioridad no en el Concierto K. 191. Es la kovich) y clausura el acto I de Bohème, a la belleza del sonido y a la formación de Los Angeles en 1979. Tene- donde el tenor (¿nervios?) cambia seducción del canto. Como versión reducida, clasicista, y mos como el texto (“mia piccina” por “mia Manon la soprano está más dis- los compañeros y el titular lo cierre una de bambina”), creciéndose al final al puesta a traducir la melancolía arropan, mientras Breidenthal las sinfonías emitir y sostener, en su octava, la del In quelle trine morbide que da lo mejor de sí en un fraseo más profundas y menos demos- misma nota aguda con la sopra- la desesperación de Sola, per- y una musicalidad envidiables. trativas de Shostakovich, la Cuar- no, aunque no ataquen al mismo duta, abbandonata, mientras El Concierto para orquesta lo ta, que Rozhdestvenski hace leer tiempo la frase. Ricci, esposo de que los momentos elegidos de borda Mehta con el virtuosismo a la BBC de hace tres décadas la González, dirige con atenta Tosca (dúos y aria), tomados del conjunto, y su versión es con una delicadeza y una unción solicitud y consiguiente profesio- del poco interesante film de retenida, pero vigorosa; más que tienen su mayor evidencia en nalidad al mando de una orques- Benoît Jacquot, son aquellos comprensiva que analítica, el gesto final del maestro, que se ta suficientemente involucrada en que más pueden favorecerla. aunque el análisis no falte; hay diría que reza, o que se ovilla en los acontecimientos dramáticos y Los fragmentos en DVD provie- fuerza y rigor, pero no desbor- el podio, emocionado. Esa es una musicales. Constancia visual de nen de recitales (Covent Gar- damiento. Algo parecido al de las características de la manera un éxito, con Pasqual Maragall den, Dresde), por los que la desbordamiento viene con la de dirigir de este prodigioso entre el público. solista (y Roberto Alagna como Obertura Carnaval, que se maestro, que no convence a algu- Pinkerton) no están, lamenta- presta a ello, y el resultado es nos porque o no marca o tiene Fernando Fraga blemente caracterizados. Salvo, un retrato de algo parecido al una extraña manera de marcar. el primer corte, Un bel di vedre- desenfreno. En efecto, a menudo Rozhdes- mo, donde Gheorghiu en com- La Octava de Dvorák es tvenski se detiene, no marca, ges- ANGELA GHEORGHIU. pañía de dos actores intenta exquisita en manos de este ticula, sonríe con su simpatía pro- Soprano. poner fugaces imágenes al dra- Mehta todavía tan joven, con su verbial, hace girar la batuta como Mi Puccini. Páginas de La ma de Cio Cio-San. El último gesto exacto que a veces puede si fuera una varita mágica, señala bohème, La rondine, Suor corte, sólo audio y en inglés sin parecer aproximativo, pero que una entrada, y otra, y otra, matiza Angelica, Gianni Schicchi, subtítulos, convoca a un narra- no lo es, pues va más allá. Meh- con boca, hombros, manos que Manon Lescaut, Tosca, Turandot dor (Jon Tolansky) y a otros ta se complace en la belleza se abren y se cierran. Y más “téc- y Madama Butterfly. Diversos invitados, entre ellos Marilyn innegable de estos cuatro movi- nicas” propias de este maestro intérpretes. Horne, en lo que ha dado en mientos, pero eso no quiere que comunica con la orquesta y EMI 17441. 134’. 1995-2004. R PN llamarse Reflexiones sobre Puc- decir que se deje mecer o nos con el público como nadie, que cini. Con el título queda dicho haga mecernos en el escapismo. demuestra una sabiduría honda Aprovechan- todo. Por el contrario, con esta deli- en la comprensión de esa Cuarta do la última cada y a veces vigorosa sinfo- Sinfonía que, compuesta en oportunidad Fernando Fraga nía, de gran riqueza temática y 1935-1936, retiró en plenos ensa- por el 150 colorido para casi todos los yos el propio compositor “por si aniversario solistas y familias, Mehta alcan- acaso”, después de que cayera en del composi- ZUBIN MEHTA. Director. za un punto de equilibrio que desgracia por el asunto de Lady tor, EMI Obras de Mozart, Bartók y escapa del pathos y abraza un Macbeth de Msensk. En 1937 com- recupera el Puccini de una de Dvorák. DAVID BREIDENTHAL, fagot. ideal elegante de belleza. Para puso la Quinta; es decir, no ocul- sus estrellas, en el cual Gheorg- FILARMÓNICA DE LOS ANGELES. terminar, una propina muy de tó que existía una cuarta, pero hiu ofrece retratos parciales de Director de vídeo: KIRK BROWNING. sesión triunfal: la Octava Dan- ésta no se estrenó hasta 1961. En las heroínas más cercanas a la MEDICI ARTS 2072248 (Ferysa). 1977. za eslava del Op. 46, un Presto esta obra, el pathos está disimula- definición de soprano lírica, 110’. R PN rico en agitación que es como do, no ausente, pero sí sugerido. con algunos otros ejemplos ya la fiesta final que se permite Es obra de introspección, y sin más del terreno de la dramática Enero de Mehta en este recital que, en embargo requiere enormes efecti- (Manon, Tosca). La soprano 1977. Zubin realidad, pertenece a varias vos y dura una hora más o menos deja de lado, aunque exista Mehta va a sesiones. Mehta salía victorioso justa en sus tres movimientos. material para documentarlas, cumplir 41 de tres estilos distintos, y no es Rozhdestvenski la borda, sencilla- Fidelia, Minnie, Anna e incluso años y lleva cuestión de pedirle a su Mozart mente. La bordaría también en su la Turandot de In questa reggia, ya 15 como (y el de Breidenthal) goyerías integral sinfónica con la Orquesta fragmentos grabados en 2004 titular de Los filológicas. de la URSS. con Coppola. Aunque la mayo- Angeles. Un Kira Browning realiza unas De un año antes son los ría de los personajes del com- año después casi siempre adecuadas tomas otros dos videogramas. Primero, positor de Lucca no los haya se hará cargo de la Filarmónica de estos conciertos, y compren- una bella e interesante lectura de cantado nunca en escena, por de Nueva York. A estas alturas, demos que en ocasiones es una obra menor de Rimski, la tesitura, colorido vocal y tempe- Los Angeles es una de las mejo- inevitable perderse algo. Una obertura de La gran Pascua Rusa, ramento o sensibilidad, la can- res orquestas del mundo. La oportuna reedición, un excelen- que merece conocerse pero en la tante resulta más cercana al carrera de Mehta se halla en te testimonio del Mehta y de que no es preciso insistir como mundo pucciniano que, por uno de sus momentos de Los Angeles hace ahora 32 aficionado ni como comentarista. ejemplo, al verdiano. Y así se esplendor, porque ha tenido años. Segundo, uno de los esplendoro- evidencia en estas lecturas, varios desde entonces, y antes. sos conciertos pianísticos de algunas modélicas como las Un año después, ya en Nueva Santiago Martín Bermúdez Rachmaninov, el Primero, com- 109 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 110

DD VI SD C O S RECITALES-VARIOS

positor epigonal y pianista virtuo- la copa de un pino. Que en estos manas, dan- al laudista Karl-Ernst Schröder so. Es su Op. 1, obra de un chico momentos, hoy, como nos do clases en en el Festival de Schwentzingen bastante precoz y sabio en músi- recuerdan las escuetas notas de la Schola (por cierto, que dos de esas cas que tenía unos dieciocho este DVD, es el superviviente de Cantorum canciones aparecían ya comple- años. Pero también es cierto que toda una escuela, y no sólo de Basiliensis o tas en el reportaje) y el Jubilate la obra fue revisada a conciencia una generación. en su casa Domino de Buxtehude en una hacia 1917; esto es, 26 años desde Basilea, interpretación en el Festival de pués de componerse la versión Santiago Martín Bermúdez comentando Dresde junto a un pequeño original. Aquí, Rozhdestvenski algunos conjunto de cámara. Los Extras cumple como suele, con magiste- pocos aspec- se completan con pequeñas rio y con heterodoxia en el mar- ANDREAS SCHOLL. tos de su carrera y de su vida conversaciones mantenidas por caje del acompañamiento, pero Contratenor. cotidiana. Los autores del docu- el contratenor con Schröder por quien resulta prodigiosa es su Un retrato de Uli Aumüller y mental se desplazaron también un lado y con la violista Friedri- esposa, la virtuosa Viktoria Pos- Hanne Kaisik. hasta Eltville, el pueblo natal del ke Heumann por el otro. El tnikova, que domina este con- ARTHAUS 101 445 (Ferysa). 2002. 86’. cantante, donde recogieron el documental no es demasiado cierto que plantea dificultades y N PN testimonio de su padre sobre los profundo ni desvela apenas desafíos semejantes al Segundo y primeros pasos en la música del nada que no se supiera y en casi diríamos que al endiabladísi- El DVD está dividido en dos hijo. En la segunda parte (que conjunto quizá se sobrepase en mo Tercero. partes de casi igual duración, se presenta como Extras, pero algo la media hora de música, En resumen, tres obras y un ligeramente por encima de los que, insistimos, tiene la misma interpretada eso sí, con exquisi- par de sesiones de los Proms con 40 minutos cada una. La prime- duración que el documental) se tez y hondura. Subtítulos en una orquesta en magnífico esta- ra contiene un acercamiento a presentan cuatro canciones (dos español para un documental do, un público entregado al que la figura de Andreas Scholl, que de Dowland, una de Martin y realizado en el año 2002. vemos por ahí de pie, una solista aparece en diferentes actuacio- otra de Johnson) interpretadas extraordinaria y un maestro como nes por festivales e iglesias ale- por Scholl en un concierto junto Pablo J. Vayón

VARIOS

CONCIERTO DE AÑO nuevo en ese punto, en el que el dedicado a que el régimen soviético hacía NUEVO 2009. director británico vuelve a dar Richter) y de sus talentos, la presión para Obras de J. Strauss I y II, Josef una lección de conocimiento del que ahora afiliarse al partido comunista, la Strauss, Helmmesberger II y medio, del lugar y de la música toma el fran- que ejercía para que denuncia- Joseph Haydn. FILARMÓNICA DE que en él se interpreta. Como cés, con des- ran a sus colegas disidentes VIENA. Director: DANIEL BARENBOIM. siempre, también, esa especie de ventaja res- (como Rostropovich) y, en fin, la BALLETS DE LA ÓPERA DEL ESTADO DE doble coreografía, la de las bro- pecto a la forma en la que Oistrakh fue lite- VIENA, DE LA ÓPERA POPULAR DE VIENA mas de la orquesta —esta vez versión pre- ralmente explotado por los YDELAESCUELA DE BALLET DE LA referidas al final de la Sinfonía via en cuanto soviéticos. Como es habitual en ÓPERA DE VIENA. Coreografía: LUKAS “Los adioses” de Haydn— y la a que en el Monsaingeon, la película es pro- GAUDERNAK Y VLADIMIR MALAKHOV. irritante para muchos e inevitable camino ha perdido, sabe Dios fundamente humana (muchos Director de vídeo: BRIAN LARGE. para todos de alguno de los val- por qué, los subtítulos en espa- episodios relatados a partir de su DECCA 074 3317 (Universal). 2009. ses interpretados, esta vez, de ñol. Como siempre en el caso de correspondencia), pero deja tam- 120’. N PN nuevo, El bello Danubio azul y, Monsaingeon, el documental bién al aficionado secuencias como bonus, Eljen a Magyár. Se dibuja con extremo acierto y musicales inolvidables que justi- En el número ofrece, igualmente, un documen- rigor el perfil del personaje, tan- fican sobradamente que a este 238 de tal sobre Linz, Capital Europea de to el artístico como, sobre todo, maravilloso violinista se le consi- SCHERZO tie- la Cultura 2009. el humano, empezando por los derara el rey entre sus colegas. nen los lecto- duros comienzos de su carrera. Fragmentos de los Conciertos de res una rese- Claire Vaquero Williams La película cuenta con contribu- Shostakovich, Chaikovski, Bach ña del álbum ciones de figuras como Igor Ois- (junto a Menuhin), Brahms (con que recoge el trakh, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich) o Mendelssohn, Concierto de DAVID OISTRAKH, Rostropovich, Gennadi Rozhdes- de Sonatas de Beethoven o Año Nuevo ¿ARTISTA DEL PUEBLO? tvenski o Gidon Kremer, pero Ravel, de obras de Kreisler o 2009 y a ella Director de vídeo: BRUNO también las de anónimos veci- Sarasate. Como dice Menuhin, nos remitimos en lo que toca a MONSAINGEON. nos de su juventud, que cuentan antes de confesar que le hubiera los aspectos estrictamente musi- MEDICI ARTS 3073178 (Ferysa). 1994. cómo Stalin le dio una dacha gustado estudiar con él: Oistrakh cales del acontecimiento, a la 75’. R PN cuando ganó el Concurso Reina era mucho más que un gran vio- excelente prestación de Daniel Elizabeth en Bruselas. Monsain- linista, y eso queda bien retrata- Barenboim y a la respuesta mag- Medici Arts nos ofrece un mag- geon no se corta a la hora de do en este estupendo documen- nífica de una orquesta que se las nífico documental de Bruno retratar la presión política bajo la tal, en el que sólo hay que sabe todas. El DVD que recoge Monsaingeon sobre la figura del cual todos los solistas soviéticos lamentar la precitada pérdida de el acontecimiento aporta, una rey de los violinistas: David Ois- de aquella época tenían que los subtítulos en español, que, vez más, la formidable realiza- trakh. Documental que en su desarrollar sus carreras o sus francamente, cuesta entender. En ción de Brian Large, quien, a momento fue distribuido por el comparecencias en concursos. todo caso, no se lo pierdan. estas alturas, podría hacer su tra- sello NVC Arts (como el corres- Tampoco rehúye describir con bajo con los ojos cerrados. Nada pondiente del mismo director crudeza la utilización política Rafael Ortega Basagoiti

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NEGRO MARFIL

BOCADILLOS Y FILACTERIAS ALREDEDOR DEL OYENTE

… LIGNES… Obras de Jean-Luc Fafchamps. JEAN-PHILIPPE COLLARD-NEVEN, piano; VINCENT ROYER, viola; JEAN-MICHEL CHARLIER, clarinete. CUARTETO DANEL. JEAN-MARC SULLON, electrónica. FUGA LIBERA FUG 537 (Diverdi). 2005-2008. 65’. DDD. N PN

Lucubrar: trabajar velando y con aplicación en obras de ingenio. Diccionario de la lengua española. RAE.

Los enamorados de los cómics belgas (los de mi genera- ción) distinguían entre la línea clara de Hergé y la línea de Mar- cinelles protagonizada por Franquin… entre ambos extremos, se situaba E. P. Jacobs, el creador de los muy célebres Blake y Mortimer, reconvertidos por Jean-Luc Fafchamps en Block & La imaginación no es sólo, como lo sugiere la etimología, la Martimer: investigan la inexplicable desaparición de Herr Zoe- facultad de formar unas imágenes de la realidad; es la facultad bius; tienen a su disposición cuatro dosieres. En el primero, se de formar unas imágenes que sobrepasan la realidad, que encuentran unas notas sobre la erosión y su efecto sobre el últi- cantan la realidad. mo movimiento de un Cuarteto en do sostenido menor de un Gaston Bachelard cierto L. v. B., completamente reconstruido teniendo en cuenta la usura del tiempo y de los modelos geológicos… El cuarto e llaman bocadillos, o según la estética grasienta de los años dosier, Canto magnético, con su melodía aparentemente impro- 80, bocatas: son los espacios que recogen las palabras o los visada desplegándose según una trama armónica preestableci- Spensamientos de los personajes de los tebeos… Del otro da, explica acaso la relación entre un Inselberg (un caos de lado de los Pirineos, se llaman burbujas, o nubes; también, rocas producido tras una erosión) y un Beethoven… Esa obra, según el Robert, Diccionario histórico de la lengua francesa, se Les désordres de Herr Zoebius, para cuarteto de cuerda, se des- llaman filacterias… palabra que designaba el amuleto, luego la arrolla como una tira de viñetas, con sus nubes, burbujas, filac- pequeña banderola que, en las pinturas medievales y renacentis- terias o bocadillos, rellenos con los mensajes o pensamientos de tas, llevaba una inscripción… es el nombre que se da en caste- los héroes de la aventura, mientras otros comentarios, más llano a los tefilin, esas cajitas cúbicas que los judíos se ponen “objetivos” (son las cajas rectangulares de las viñetas) concier- durante el rito de paso a la edad adulta: dos cajas con el mismo nen a las diferentes situaciones. texto; una que se lleva atada en el brazo —ofreciendo la idea de Las demás obras cuentan también una historia: en Back to un acto, de una responsabilidad— y otra atada a la cabeza, para the Voice, el piano convierte su escritura “idiomática” en una decir la dificultad (o la imposibilidad) de llevar a cabo esa idea o suerte de polifonía vocal, mientras Bryce explora dos texturas, ese proyecto… El texto en cuestión no está escrito para ser leído una, mineral, áspera, abrasiva y otra curvilínea, melódica. La sino recordado y comentado… Una situación eminentemente Letras sufíes —tras la D, Fuga Libera presenta la Z(1)— exploran musical, abierta sobre la interpretación: ¿qué es un texto sino las relaciones entre el gesto y el timbre, y sus interacciones. algo que ha de provocar una interpretación? ¿en qué piensan los … Como algunos buscan, de madrugada, su vida en los personajes de los cómics, mientras dicen o hacen algo, los per- cafés, Fafchamps, acaso tímidamente, y disimulando su ilumina- sonajes de la orquesta mientras tocan sus notas, la prima donna ción, encuentra su obra en la música de otros compositores, en o el primo uomo mientras cantan su texto en una lengua más o el amor de la música, amor derrochado, perdidamente. Ninguna menos incomprensible o desconocida, en qué pienso yo, pien- vuelta atrás, ninguna mirada melancólica o airada hacia el pasa- san los demás oyentes mientras asisten a ese diluvio de mensa- do, sino un salto a un mundo desconocido, el que este tiempo jes superpuestos…? nos da para vivir, un mundo que ya no es ese jardín con espe- [De niño e incluso a veces ahora (y quizá por ello no me cies minerales o animales bien dispuestas sino un palimpsesto dedique a la crítica musical) los conciertos eran para mí, además rayado del que desciframos apenas unos fragmentos. Antaño, de su definición oficial, una suerte de mares en los que bogaba compositores y oyentes interpretaban la escritura (del mundo, el solista, generalmente el piano, que parecía llegar lentamente de la música); hoy el texto es incomprensible a pesar de las con unos ademanes de escualo, veía su silueta imponente, color abundantes metáforas. Las obras del pasado tenían un lenguaje, de alquitrán, rodeada por las olas de la orquesta, mientras los pero en esa suerte de reproducción, su gramática se perdió. arcos y las cuerdas dibujando una nube de pájaros minúsculos, Una nueva realidad se abre a las trazas sucesivas de la cultura, a casi invisibles, y veloces, que intentaba atrapar el director; en el la superposición de los estilos musicales, a los estallidos de una fondo los mástiles de los oboes, fagotes y contrafagotes y las memoria viva, a los pensamientos insospechados, a los muertos, chimeneas de las tubas… cambiaban los nombres inscritos en también, que golpean suavemente a la puerta para que no los las popas de las naves: Pleyel, Steinway, Bösendorfer, Yama- olvidemos. ha… y daba gusto viajar así, donde uno quería, hacia esos paí- ses lejanos, exóticos, imaginados o imaginarios…] Pierre Élie Mamou 111 239-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 19/2/09 19:24 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Obras para guitarra. cherini, Haydn y Beethoven. — Sinfonía 1. Canción de la piano 2, 3. Gutiérrez/Maazel. Riba. Tritó...... 78 Tahra...... 76 Tierra. Rosbaud. Tahra. . . . .77 Telarc...... 75 Aragall, Jaume. Tenor. Obras de David Oistrakh, ¿artista del pue- — Sinfonía 4. Lott/Sanderling. — Obras completas. Varios. Bri- Verdi, Puccini y otros. Clàssic blo? Medici...... 110 BBC...... 74 lliant...... 73 d’Or...... 108 Deshevov: Hielo y acero. Tonie- Markevich: Paraíso perdido. Shel- Ravel: Obras para piano. Carbo- Astrée. Obras de Ballard, Mouli- va, Taruntsov/Humburg. ton, Walker/Lyndon-Gee. nara. Brilliant...... 95 nié y otros. Horvat. Alpha. .103 Arthaus...... 71 Naxos...... 91 Richter, Sviatoslav. Pianista. Bach, C. P. E.: Magnificat. Näf. Dufay: Triste plaisir. Norin. Raum Medtner: Cuentos y poemas. Iva- Obras de Haydn y Prokofiev. Carus...... 79 Klang...... 83 nilova/Berezovski. Mirare. . .91 BBC...... 74 Bach, J. S.: Misas breves. Pichon. Duruflé: Réquiem. Ives, H. Mehta, Zubin. Director. Obras de Rise of the North Italian Violin Alpha...... 78 Mundi...... 83 Mozart, Bartók y Dvorák. Medi- Concerto. Chandler. Aviè. .106 — Preludios y fugas. Grimaud. Dvorák: Sinfonía 9. Krivine. Naï- ci...... 109 Rozhdestvenski, Gennadi. Direc- DG...... 78 ve...... 84 Mendelssohn: Concierto para vio- tor. Obras de Rimski-Korsakov, — Suites para chelo. Tortelier. Fauré: Réquiem. Equilbey. lín. Kavakos. Sony...... 92 Rachmaninov y Shostakovich. VAI...... 108 Naïve...... 84 — Cuartetos. Pacifica. Cedille. 72 Medici...... 109 Bartók: Conciertos para piano 2, Foerster: Conciertos para violín 1, — Obras para piano. Profil. . .72 Ropartz: Cuarteto. Stanislas. Tim- 3. Farnadi/Scherchen. Tahra. 76 2. Zenaty/Nelohlávek. Supra- — Sinfonías. Poppen. Oehms. .72 pani...... 95 Beatissima Beatrix. Obras de phon...... 84 Messiaen: Liturgias. Chung. Sallinen: Sinfonías 3, 5. Rasilai- Tinctoris y Stokem. Æquales. Fontana: Sonatas, vol. 2. Seicento. DG...... 93 nen. CPO...... 96 Hungaroton...... 103 Arsis...... 85 — Preludios. Aimard. DG. . . .92 Satie: Obras a solo y a dúo. Tha- Beethoven: Concierto para piano Gheorghiu, Angela. Soprano. Mirror Canon. Aspaas. 2L. . .105 raud. H. Mundi...... 97 4. Guy/Jordan. Naïve...... 79 Obras de Puccini. EMI. . . . .109 Monteux, Pierre. Director. Schnittke: Concierto para viola. — Sinfonía 3. Solti. BBC...... 74 Glass: Music in Twelve Parts. Obras de Debussy y Schubert. Tamestit/Kitaienko. — Sinfonías 3, 4, 6, 9. Dohnányi. Riesman. OMM...... 85 Tahra...... 77 Ambroisie...... 96 Telarc...... 75 Grieg: Sonata para chelo. Ber- Monteverdi: Vísperas. Kuijken. Scholl, Andreas. Contratenor. Un — Sinfonías 3, 5, 6-8. Furtwän- trand/Amoyel. H. Mundi. . . .86 Challenge...... 92 retrato. Arthaus...... 110 gler. Tahra...... 76 Haendel: Arias para Carestini. Motetes de los discípulos de Schubert: Margarita en la rueca. — Sonata Kreutzer. Kopachins- Kasarova/Curtis. RCA...... 86 Bach. Kopp. Carus...... 105 Varios...... 68 kaia/Say. Naïve...... 79 — Israel en Egipto. Albino, McLe- Mozart: Conciertos para piano K. Schumann: Obras para piano. Bellini: Straniera. Ciofi, Sto- od/Mallon. Naxos...... 86 451, 453. Anda. BBC...... 75 Schmitt-Leonardy. Brilliant. .97 ne/Parry. Opera Rara...... 80 — Parnasso in Festa. Moore, — Conciertos para piano 17, 20, — Obras para piano y de cámara, Berlioz: Captive. Zaïde. Sampson/Halls. Hyperion. . .86 22, 24. O’Conor/Mackerras. vols. 5 y 6. Le Sage. Alpha. .98 Aikin/Cambreling. Hänssler. .80 Halffter, C.: Obras para piano. Telarc...... 75 Scriabin: Sinfonía 1. Svetlanov. Björling, Jussi. Tenor. Obras de Rosado. Verso...... 87 — Cuartetos con flauta. Melodiya...... 96 Bizet, Schubert y otros. Testa- Hammer: Sonatas para viola da Kocian/Oshima. Praga...... 92 Serkin, Rudolf. Pianista. Obras de ment...... 77 gamba. Eckert. Christophorus.87 — Réquiem. Ancerl. Tahra. . . .76 Beethoven. BBC...... 74 Brahms: Conciertos para piano 1, Haydn: Antología. Varios. H. Muffat: Conciertos. Halls. Chan- Shostakovich: Sinfonías 6, 12. 2. Gutiérrez/Previn. Telarc. .75 Mundi...... 76 nel...... 93 Rozhdestvenski. BBC...... 74 — Cuartetos con piano. Capuçon — Piezas para piano. Van Oort. Murcia: Obras del Códex Sibelius: Música para violín y pia- e. a. Virgin...... 81 Brilliant...... 87 Saldívar. Mà de Guido...... 93 no. Kuusisto/Forsberg. BIS. . .98 — Obras con clarinete. Benda. — Tríos. Rincontro. Alpha. . . .87 Música de la Capilla de la Corte Soles barrocos. Correas. Ambro- Genuin...... 80 Henze: Sonatina. Lugo. Mode. 88 de Dresde. Knebel. Raum nai...... 106 — Réquiem alemán. Cotrubas, Hindemith: Junge Magd. Keil- Klang...... 105 Stella del nostro mar. Cantica. Fischer-Dieskau/Giulini. BBC.74 berth. Hänssler...... 88 Música para Mazarino. Dobbin. Glossa...... 107 Brahms-Schoenberg: Cuarteto. Homilius: Oratorio de Navidad. Coro...... 105 Strauss: Caballero de la rosa. Wat- Raiskin. CPO...... 80 Güttler. Carus...... 88 Música viva. Eötvös. Neos. . .105 son, Ridderbusch/Kleiber. Bretón: Escenas andaluzas. Roa. Honegger: Horacio victorioso. Fis- Mythical Dances. Belli. Orfeo...... 99 Naxos...... 81 cher. Hyperion...... 89 Wergo...... 106 — Don Quijote. Rostropo- Cabanilles: Tientos. Berben. Aeo- Hosokawa: Tabi-bito. Takaseki. Nizza, Amarilli. Soprano. Obras vich/Sargent. BBC...... 75 lus...... 81 Stradivarius...... 88 de Puccini. Dynamic...... 103 — Sonata para chelo y piano. Caccini: Euridice. Achten. Ricer- Jerusalén. Savall. Alia Vox. . .104 Oistrakh, David. Violinista. Obras Maiski/Gililov. DG...... 98 car...... 82 Juon: Cuartetos con piano. de Franck, Szymanowski y Theodorakis: East of the Canciones corales. Obras de Triendl e. a. CPO...... 89 otros. Testament...... 77 Aegean. Naumilkat/Schmiedt. Reger y Wolf. Genstein. Ars.103 Karajan, Herbert von. Director. Orff: Carmina Burana. Claycomb, Intuition...... 99 Carlos el Temerario. Hilliard. Obras de Strauss, Brahms y Banks/Hickox. Chandos. . . .93 Trigonale 2007. Varios. Raum Raum Klang...... 104 otros. Testament...... 77 Paisiello: Barbero de Sevilla. Gua- Klang...... 107 Chaikovski: Serenata. Bashmet. Kernis: Toccata. Kalmar. Cedi- dagnini, Di Giogia/Di Stefano. Vaughan Williams: Sinfonías 2, 5. Onyx...... 82 lle...... 90 Bongiovanni...... 108 Slatkin. Telarc...... 75 — Sinfonías 4, 5. Zinman. Landini: Laurel para Landini. Palestrina: Priego alla Beata Verdi: Trovatore. Glossop, Telarc...... 75 Lawrence-King. Avie...... 90 Vergine. Kalmanovits. Jones/Giulini. ROH...... 99 Chapí: Sinfonía. Encinar. Lang: Drei goldene tiger. Kalitzke. Hungaroton...... 94 Vivaldi: Conciertos y arias. Naxos...... 82 Kairos...... 90 Penderecki: Obras para chelo y Hope/Otter. DG...... 100 Cheng, Gloria. Pianista. Obras de Leçons de ténèbres. Obras de orquesta. Monighetti/Wit. — Cuatro estaciones. Bell. Stucky, Lutoslawski y Salonen. Couperin y Delalande. Naxos...... 94 Sony...... 101 Telarc...... 102 Kirkby/Medlam. BIS...... 104 Pergolesi: Misa de San Emidio. — Fida ninfa. Piau, Cange- Chopin: Sonata 3. Fliter. EMI. .82 Lipovsek, Marjana. Mezzo. Obras Alessandrini. Naïve...... 94 mi/Spinosi. Naïve...... 100 — Obras completas. Ohlsson. de Schubert, Brahms y otros. Praetorius: Magnificat. Carwood. Weill: Jasager. Köhler. Mem- Hyperion...... 70 Orfeo...... 102 Hyperion...... 94 bran...... 101 Clementi: Sonatas para piano, vol. Machaut: Misa de Notre Dame. Prokofiev: Concierto 3. Sinfonías — Siete pecados capitales. 2. Shelley. Hyperion...... 83 Guerber. Alpha...... 90 1, 5. Parker/Previn. Telarc. . .75 Bruckner-Rüggeberg. Mem- Concierto de Año Nuevo 2009. Mahler: Canción de la Tierra. Pujol: Música para el Corpus. bran...... 101 Barenboim. Decca...... 110 Skelton, Hampson/Tilson Tho- Asensio/Recasens. Lauda. . . .95 Ysaÿe: Piére. Girad, Cras: Sonata para chelo. mas. Avie...... 91 Purcell: Dido y Eneas. Kermes, Gabriel/Haeck. MW...... 101 Koch/Jacquon. Timpani. . . . .83 — Canción de la Tierra. York/Currentzis. Alpha. . . . .95 Zarzuela gems. Supervía, Vela. 112 Cuarteto Italiano. Obras de Boc- Baker/Leppard. BBC...... 75 Rachmaninov: Conciertos para Malibran...... 107 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 113

D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN (1809-2009)

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D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN UNA OBRA PRECURSORA

Es curioso y sorprendente, sobre todo si no se tienen referencias previas, el mundo de la ópera de Franz Joseph Haydn, que hasta hace muy poco estaba un tanto oscurecido por el resplandor se su obra sinfónica y camerística en las que sin duda fue maestro y, en buena parte, precursor. Pero su genialidad que quedó reflejada igualmente en otras parcelas, singularmente la operística, que es de la que queremos tratar en estas líneas.

ara empezar hemos de decir que, como es lógico, don Francisco apareció en el firmamento lírico cuando éste se veía cruzado de multitud de influencias. En su juventud vienesa había tenido ocasión de encontrarse con la Pmúsica escénica de notables antecesores, compositores bel- cantistas de primera hora, como Porpora, que fue, hemos de recordarlo, el fundador de la escuela napolitana, que tanto aportó a la historia del género y tanto contribuyó a establecer unas reglas áureas destinadas a la formación de las voces, especialmente las de castrati. Entre sus discípulos figuró el impar Farinelli. Haydn conoció de primera mano al gran poeta y libretista Metastasio, de quien fue vecino. En su larga sin- gladura al servicio de los Esterházy, primero en Eisenstadt, luego en Esterháza, de 1761 a 1790, y como director de ópera de la corte a partir de 1776, tuvo oportunidad de estrenar o al menos representar más de cien títulos diferentes de todo tipo de compositores, preferentemente, como es lógico, italianos. De 1780 a 1790 rigió no menos de 1.038 funciones. En 1786 dio ocho nuevas óperas y revisó otras nueve, con un total de 125 sesiones. Y actuaba no sólo como director artísti- co, sino también como maestro de música, arreglista y, naturalmente, compositor. Convirtió ese predio campestre en un centro lírico a la altura de Viena, Nápoles o París; y supo, en sus pentagramas, aclimatarse, con originales aportaciones, a las corrientes de la época. Era consciente de la calidad de sus creaciones, como revela este fragmento de una carta dirigida al editor Artaria el 27 de mayo de 1781: “Si ellos (el público de París) pudiesen escuchar mi ópera L’isola disabitata o la más reciente La fedeltà premiata, puedo asegurarle que jamás se ha oído en París algo parecido y puede que tampoco en Vie- na. Lo malo es que yo vivo en el campo”. En 1787 Haydn rechazó una oferta de trabajo del intendente del Teatro de la Ópera de Praga. Alegó dos cosas: que sus óperas ya escritas habían sido concebidas especialmente para Esterháza y no producirían en otro lugar efecto alguno, y que podría perfectamente escribir una ópera nueva, pero “¿por qué no dirigirse para esto a Mozart?”.

No hay duda de que muchos de los aromas recogidos AKG, Berlín en Esterháza provenían de la cercana capital austrohúngara, Pietro Metastasio, grabado al cobre de Johann Ernst Mansfeld que era centro de influencias que albergaba, como en gigantesco crisol, oriundos de Francia, la ópera cómica, el vaudeville, la tragedia lírica de Lully o Rameau, las ideas de autor. En principio, partió de un seguimiento de los prime- Rousseau, las comedias trufadas de ariette de Favart, Phili- ros intentos de comedia vienesa, de los elementos circun- dor, Monsigny o Grétry. Y, por supuesto, era recipiendaria dantes de la ópera seria y bufa, que se entremezclaban, de lo más estrictamente alemán: el singspiel, las obras de como es sabido y, al igual que sucedía en Italia, se combi- Hiller, Holzbauer o del remoto Keiser. Y la producción naban y sintetizaban, con mayor o menor fortuna, depen- local, la spieloper, o la ópera mágica. Y las comedias de Dit- diendo de la habilidad de cada compositor. Estamos en el tersdorf o los melodramas de Benda. Gluck, años atrás, camino hacia la madurez de un Mozart, hacia lo que podrí- había determinado a la vez la síntesis y la revolución. Todo amos denominar la unión sinfónica de la ópera napolitana y ello, por supuesto, emanado, con las correspondientes el singspiel; una senda que, de modo muy natural, acaba variantes, de la primigenia fuente italiana. por seguir Haydn, con hallazgos que preceden en ocasiones a los de su genial amigo salzburgués. Nuestro músico Fundamentos de un estilo también, desde su lugar y “modestia”, practica a su manera la ruptura definitiva con el aria da capo. Ya en una obra pri- Pasemos ahora a estudiar, bien que brevemente, las caracte- meriza como Lo speziale se revela esta originalidad, por rísticas principales de la producción operística de nuestro ejemplo, en el aria alla turca de Volpino. 114 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 115

D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN Museo del Teatro aleman, Munich

Escena de la ópera de Haydn L’incontro improvviso, estrenada en la Ópera de Eszterháza en 1775, cuyo decorado fue diseñado por Pietro Travaglia

El maestro de Rohrau aporta además un notable enri- poradas. Una página, repetimos, que rompe estructuras y quecimiento de las estructuras, una expresiva aplicación de que hubo de ser resuelta, en su estreno, por el tenor las técnicas de modulación —uno de sus fuertes tradiciona- Andrea Totti, uno de los artistas habituales del músico. Pero les. Hay vida, animación, en los desarrollos musicales y hubo otros, de notable valía, que colaboraron con el naci- escénicos y mayor concatenación entre ambos. La acción miento y propagación de las obras de nuestro autor. Los externa progresa y no queda detenida en las arias, como más fieles tenían nombres célebres en su época: los tam- habitualmente sucedía en la ópera seria. El aria de Errico bién tenores Carl Frihbert o Leopold Dichtler —éste, un Mira al campo… Al trionfar t’invita de La vera costanza, de característico, intervino en diez de las once grandes óperas una movilidad asombrosa, es una buena muestra, imbuida estrenadas en Esterháza—; las sopranos Magdalena Span- de su aire haendeliano, con su sección central lenta y su gler, y Barbara Dux, respectivas esposas de aquéllos, Barba- recitativo inmediato, que conecta con un soberano Allegro ra Ripamonti, Maria Jermoli, Constanza Vandesturla, Luigia en menor, Oimè. Che smania orribile, magnífica corona de Polzelli o Matilde Bologna; la mezzo Elisabeth Prandtner y una pieza magistral que encierra, comenta Vignal, una fero- los bajos o barítonos Christian Specht y Benedetto Bianchi. cidad excepcional y que se extiende sin solución de conti- Solamente, al menos que sepamos y en lo que respecta s nuidad a lo largo de muchos compases. sus óperas de madurez, empleó Haydn la voz de castrato: Haydn, que fue uno de los que más pronto llegó a cua- fue la de Pietro Gherardi en el personaje de Ernesto de Il jar lo que podríamos considerar la ópera semiseria, que tan- mondo della luna. tos seguidores tendría, incluso en pleno siglo XIX, adopta- Otra decidida aportación haydniana se sitúa en la con- ba, cuando el caso lo requería, el recitativo accompagnato fección de los finale, revestidos de una importante comple- permanente, eliminando así el tradicional secco, lo que jidad armónica, que proporciona un sabio y excitante practica en una ópera característica como L’isola disabitata; empleo de la modulación expresiva. Como en Mozart, pero y, como es lógico, dota cada vez de mayor contenido y con años de antelación, el compositor es capaz de concate- complejidad al discurso, que aparece progresivamente enri- nar, sin solución de continuidad, ritmos diversos, en un quecido en su instrumentación. Son continuos los hallazgos telar que contempla, desde dentro y desde fuera, una orquestales. Lo comprobamos en la original pintura, llena acción en la que conviven multitud de personajes y de sen- de colorido, del Preludio del segundo acto de Il mondo timientos, a veces contrapuestos. En cualquiera de sus della Luna. mejores obras —L’infedeltà delusa, La vera costanza, La fedeltà premiata, Orlando Paladino, Il mondo della luna, Las voces y los finale por citar cuatro— estos cierres de acto aparecen edificados de mano maestra, con una fluidez, una gracia y una trans- A todo ello corresponde un tratamiento vocal a la vez pro- parencia soberbias. fundo y equilibrado, que está en perfecta combinación con Cojamos, por ejemplo, el primer final de La fedeltà pre- el tejido orquestal. Ejemplo ilustre puede ser el trío Mi sem- miata, que aparece organizado tonalmente por terceras y bra de L’incontro improvviso. Haydn parecía conocer como que ordena en su primera mitad un Allegro vivace en 4/4 y pocos las técnicas vocales más variadas y pedía mucho a los si bemol, un Adagio en 3/4 y sol mayor, un Presto en 2/4 y cantantes, que eran, como solía ser norma, aquellos contra- sol menor, un nuevo Presto en 6/8 y mi bemol y un Vivace tados en su Teatro campestre. En orden a exigencias, en assai en 4/4 y do mayor. La segunda parte se inicia en la este caso a un tenor, está en buen lugar la comentada aria bemol y 2/2, en la frase de Fileno (tenor) Se non si trova. Es de Errico de La vera costanza, con difíciles agilidades incor- un Adagio que se continúa con cuatro secciones en Presto: 115 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 116

D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN

Acuarela de Gradwohl, que representa el patio interior de la casa de Haydn en la época en que vivio en Eisenstadt. A la derecha, aspecto actual de dicho patio.

2/4 y sol menor (L’intendo, sì); 4/4 y si bemol (Autatemi!) y cular, por su aire de turquería y su gracioso trabalenguas, el 2/2 y, también, en si bemol (Ah!, che il duolo disperato). aria de Volpino Salamelica, Semprugna cara. También bufa Como en el finale secondo de Las bodas de Fígaro de y asimismo con texto de Goldoni es Le pescatrici, de 1770, Mozart, cinco años posterior, que es más variado, sin duda, que incorpora, en el camino hacia las medias tintas, figuras se van incorporando personajes; hasta siete. de ópera seria. Aquí son siete los protagonistas. Se buscan y se establecen claros contrastes de tipo social. Los conjuntos Un largo curso son ya bastante sólidos y la orquesta posee una densidad y un protagonismo nuevos, con la adición a la cuerda de flau- Haydn compuso ópera no sólo en Esterháza, sino también tas, oboes, corno inglés, fagotes y trompas. en sus épocas más tempranas de Viena y Eisenstadt. Los estudiosos distinguen dos grandes periodos: el anterior y el Camino de la madurez posterior a 1773, que se abre con L’infedeltà delusa. La primera obra escénica de la que se tiene noticia, Der krumme L’infedeltà delusa marca, como hemos manifestado, una Teufel (El diablo cojuelo) es un singspiel vienés, de 1751, nueva etapa. Ópera bufa o burletta con libreto de Marco quizá 1753, sobre texto del cómico Felix Kurz-Bernardon. Coltellini, autor del de la Ifigenia de Traetta o el Telemaco Tanto ésta como una especie de segunda parte, Der neue de Gluck; y de La finta semplice de Mozart. Un reformador krumme Teufel (El nuevo diablo cojuelo), de 1758, figuran adherido a las técnicas de Calzabigi. En este año 1773 perdidas. Lo mismo que varias comedias italianas: La mar- Haydn se atrevía a criticar a la aristocracia a través del flui- chesa Nespola (en realidad, música incidental), La vedova, Il do verbo escrito, que para Robbins Landon es el más denso dottore, Il scanarello… Todas ellas de la época de Eisens- desde un punto de vista dramático de todos los puestos en tadt, y escritas hacia 1762. música por el compositor. Una obra de cámara “al más alto De este periodo es Acide e Galatea, festa teatrale, ópera nivel”, acaso su ópera más equilibrada y perfecta, que sin seria, de 1763, con libreto de Giannambrogio Migliavacca. duda mantiene una relación directa con las sinfonías Sturm Segunda versión de 1773. De 1766 es el intermezzo, ópera und Drang de esa etapa, como nos pone de manifiesto la bufa, La canterina, compuesta ya en Esterháza en 1766, primera aria del bajo, Nanni, en fa menor. En su búsqueda que respira el humor que podríamos calificar de estándar de la originalidad Haydn consigue números tan espléndidos de óperas tipo La serva padrona de Pergolesi. Pero hay como el quinteto inicial. Aquí se produce, en definitiva, aquí más sarcasmo. El aria de Gasparina, uno de los cuatro algo que antes señalábamos: el maridaje entre la ópera ita- personajes, es de un magnífico patetismo, propio de una liana y el pensamiento sinfónico vienés. Como atributo fun- pieza de la época Sturm und Drang, del estilo de música damental hay que destacar la gran concentración, la tensión contenido en sinfonías como la nº 26 en re menor o la nº de la música. Las obras posteriores serán más asentadas, 49 en fa menor. más extensas, más apoyadas en la melodía larga. Lo speziale (El boticario), de 1768, es decididamente Primer dramma giocoso: L’incontro improvviso, de 1775, bufa y utiliza libreto de Goldoni. Cantan dos sopranos y dos con libreto de Carl Friberth que, por cierto, había sido el tenores. El final del segundo de los tres actos tiene un evi- tenor que había creado la parte de Filippo en la ópera pre- dente parecido con el trío del segundo acto de Don Gio- cedente, que intervendría en otras muchas otras y que en vanni de Mozart. Por lo general, las arias están cortadas con ésta creaba la parte de Ali. Se había inspirado en el libreto la estructura de la sonata. Es graciosa, aunque quizá no se francés de Dancourt para la obra del mismo título de Gluck. le extrae al texto goldoniano todo su partido. Es muy parti- Estamos, pues, ante una nueva turquería, pero más enjun- 116 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 117

D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN Museen der Stadt, Viena Retrato de Gluck y su esposa, en 1770, óleo de Per Krafft

diosa que Lo speziale. Un antecedente, uno más, de El rapto no volvería a poner en música hasta 1795, en la Escena de en el serrallo de Mozart, que trata a la italiana elementos de Berenice, creada en Londres. El libreto se remonta a 1752 y, crítica social de tipo germano. Haydn redactó 27 números como era normal, había sido ya recreado por compositores que combinan maneras italianas, alemanas y húngaras. En como Domenico Scarlatti, Jommelli, Traetta, Holzbauer, el trío de dos sopranos y mezzo entre Rezia, Balkis y Darda- Spontini, Bonno y hasta nuestro Manuel García. La obra viene localizamos un precedente del dúo A, che tutta in un ne marcada por una originalidad arriba citada: la falta de momento si cangiò la sorte mia de Fiordiligi y Dorabella de recitativo secco. Las arias son breves y se integran perfecta- Così fan tutte de Mozart. mente en la evolución dramática, en la que se entremez- Nuevo dramma giocoso, Il mondo della luna sigue otra clan, cosa habitual, elementos bufos y serios. En el papel de vez un texto de Goldoni. Parece que el dramaturgo venecia- Silvia participó, en el estreno de 6 de diciembre de aquel no no llegó a escribir el tercer acto y que Haydn lo extrajo año, la soprano Luigia Polzelli, mala cantante, pero amiga del de una ópera de Gennaro Astaritta estrenada en Venecia del compositor. La obertura, en ese juego de tornasoles, en 1775, una de las varias que habían precedido a la del posee un clima decididamente trágico. Haydn amaba espe- compositor austrohúngaro. Quizá por ello este acto no cialmente el cuarteto final Sono contenta appieno, en el que alcanza la calidad de los otros desde un punto de vista dra- intervienen solistas instrumentales, que representan a los mático; pero la música puede con todo y lo eleva. “Obra distintos personajes. feérica, cincelada al detalle”, en opinión de Vignal, que opi- na, como la mayoría de autores, en que estamos ante una Los grandes frutos auténtica commedia dell’arte, envuelta en una exquisita orquestación, que sirve también a curiosas escenas balletís- Nuevo dramma giocoso es La fedeltà premiata, que circula ticas utilizadas en algún caso en obras posteriores. Como sobre un libreto readaptado de Lorenzi, sobre el que escri- otras obras de Haydn, ésta también había sido puesta ya en bió ya Cimarosa una ópera en 1779. Se estrenó el 25 de música por compositores precedentes. Desde su estreno el febrero de 1781 en el recién construido gran teatro de Ester- 3 de agosto de 1777, nunca fue repuesta en Esterháza, al háza. Seguimos con la crítica social con un único personaje contrario que las cinco óperas posteriores. Más que una bufo, un conde, sobre un asunto en el que se entremezclan pieza de tesis o una comedia de carácter es una obra de elementos argumentales de distintos tipos y época, inclu- demostración, una comedia de situación. El Preludio del yendo lo mitológico. La variedad de las 19 arias es enorme segundo acto posee la magia, la delicadeza que más tarde y notables sus exigencias vocales e instrumentales. Como encontraremos en páginas de Berlioz o de Mendelssohn. paradigma podemos citar la segunda de Celia, Deh, socorri La misma catalogación de drama jocoso recibió La vera un infelice, que brinda grandes posibilidades de lucimiento costanza, que ilustra libreto de Puttini, arreglado por Trava- a la cantante, una soprano o mezzo aguda, que ha de seguir glia. De nuevo hay que mencionar Las bodas de Fígaro de procelosas fioriture, y a una trompa obbligato, enunciadora Mozart, ya que aquí localizamos, dentro de un ambiente de primero de una cálida melodía y luego de rápidas figuracio- ópera semiseria, elementos de crítica social a través de una nes. En la segunda versión de la ópera, escrita para Viena muy hábil caracterización de personajes. Los finale empie- en 1784, ese instrumento fue sustituido por un fagot. Ya zan a ser ya bastante complejos en este año 1779. Del mis- hemos hablado de las nueve partes que constituyen el fina- mo periodo es L’isola disabitata, calificada de azzione tea- le primo y que constituyen un auténtico número de fuerza. trale, en la que Haydn empleó por primera vez un texto de Dramma eroicomico es Orlando Paladino, basado en Metastasio, poeta al que, a pesar de sus juveniles contactos un libreto de Porta, que emplea un conocido texto de Arios- 117 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 118

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tales características, en el que la protagonista es una maga. Podría ser considerada, como lo hacía Pfannkuch, una ópe- ra demodée, con un intensivo uso del recitativo secco y una vuelta a un estilo, el de la ópera seria, ya bastante despresti- giado, aunque todavía otros compositores, Mozart en primer lugar —La clemenza di Tito (1791)— habrían de escribir obras de este corte. En esta ópera se plantea el conflicto entre el deber y el amor, viejo como el mundo y habitual en la lírica de todas las épocas. Las dudas de Rinaldo frente a las tentaciones de la hechicera no son otra cosa que una nueva visita a las cuitas de los personajes trazados sólo siete años antes por Gluck. Badini fue el autor del libreto de la última ópera de la colección, L’anima del filosofo (Orfeo ed Euridice), que trataba igualmente otro tema abordado por Gluck y por tantos autores anteriores y posteriores. Supuso, en el tardío 1791, después de siete años, el regreso del compositor al género, que había decidido abandonar tras Armide al reconocer, luego de unas representaciones de Las bodas de Fígaro en Esterháza, la absoluta superioridad de su colega Wolfgang Amadeus. La ópera se compuso para Londres a petición del empresario Gallini, en cuya compañía figuraba el famoso tenor Giacomo David; aunque no llegó a estrenarse porque, a consecuencia de diversas intrigas, el rey, de quien dependía un grupo rival, no dio el oportuno permiso. Después de años y años de discusión, hoy parecen claras dos cosas; que la obra nunca llegó a representarse en aquella época —de hecho se estrenó en Viena en 1950— y que Haydn no la dejó incompleta, como a veces se ha dicho. Consta de cuatro actos y maneja el mismo número de voces. Las partes de soprano y tenor son de extrema dificultad, pues habían sido escritas para el mencionado David y para la soprano Rosa Lops, una munique- sa discípula de la Mingotti. El autor pensó, al disponer de más medios de los que contaba en su palacio húngaro, en utilizar un gran coro a la manera de la tragedia griega que comentara la acción y que tomara parte en ella ocasional- mente. De ahí que consiguiera admirables efectos expresivos en la combinación con las voces solistas. De acuerdo Diseño atribuido a Pietro Travaglia para el traje de Armida, para el con el mito, la obra acaba mal, en contra de lo previsto por papel titular de la ópera de Haydn, estrenada en Eszterháza, el 26 de Gluck: las Furias destrozan sin piedad a Orfeo. Está claro febrero de 1784, pluma y acuarela que en bastantes partes de la partitura el compositor anticipa música y tratamientos instrumentales propios de sus dos to. Esta farsa de 1782 no sigue por completo la commedia grandes y futuros oratorios, La Creación y Las estaciones. dell’arte, sino que se sitúa más adelante, en los dominios El lamento de Euridice es una página magnífica. del Falstaff verdiano. No pocas relaciones se adivinan con Così fan tutte de Mozart; o con Orfeo de Gluck, que aparece Colofón irónicamente recreado, lo que le da un curioso aire de parodia de canción de gesta. Con esta obra, estima Robbins Lan- Hemos de cerrar este trabajo con una mención a otras músi- don, se despide de la ópera bufa y se adelantan, emanados cas líricas de Haydn, algunas de notable valor, aunque muy de antiguas obras de Lully o Haendel, elementos que más poco frecuentadas. Entre ellas, las escritas con destino al tarde aparecerán en Mozart. Algunos reconocibles en Così, teatro de marionetas, la más notable la redactada para Phi- como se ha dicho; otros, que parten de la combinación, una lemon und Baucis de Pfeffel (1779), en un acto, con apre- vez más en Haydn, de factores de diversa procedencia, ciable influencia de Gluck. Otras atienden a títulos —en entre los que se incrustan algunos derivados del folclore castellano— como El aquelarre de la brujas, Dido abando- austriaco, anuncian en buena medida, por estructura e nada, Genoveva, La venganza castigada, todas perdidas y incluso el ambicioso tono general y la distribución de per- compuestas entre 1773 y 1777. La casa incendiada (tam- sonajes, Don Giovanni. Así lo piensa Geiringer. bién llamada El incendio), de 1776, es un singspiel en dos Nada de cómico hay en Armide, drama decididamente actos y un claro antecedente de La flauta mágica mozartia- eroico sobre libreto de Durandi según la famosa obra de na. En ella hay abundante intervención de lo sobrenatural, Tasso, que se constituye en la última ópera de Haydn escri- una dimensión poco manejada por Haydn. ta para los Esterházy y estrenada en febrero de 1784. es una Para cerrar recogemos unas aseveraciones de Laszlo de las obras del autor que posee menos conjuntos, lo que Somfai: “Un estilo vocal melodioso puede pasarse de moda, favorece la concentración de caracteres y la consecución de un tipo establecido de teatro operístico puede hundirse en números tan prietos como el terceto que cierra el segundo el olvido. Sin embargo, si un talento universal del calibre de acto, Partirò, ma pensa ingrato, a juicio de Wirth el seg- Haydn intenta con sobrio cuidado llevar al papel algo nue- mento culminante de la ópera. Hay, es cierto, arias bastante vo, puede estar seguro de que perdurará”. convencionales, pero envueltas en una sonoridad que crea una maravillosa atmósfera, la que conviene a un asunto de Arturo Reverter 118 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 119 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 120

D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN HAYDN, “INVENTOR” DEL CUARTETO DE CUERDA

Entre las novedades editoriales aparecidas en el marco de las conmemoraciones haydnianas, se encuentra el libro de Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda que Alianza Editorial acaba de sacar a la luz. Su autor, Miguel Ángel Marín, presenta a nuestro lectores un anticipo de esta monografía a través de una selección de extractos centrados en la relación de Haydn con el surgimiento de este género central en la historia de la música.

El cuarteto como laboratorio hay duda de que el extraordinario talento de Haydn en la manipulación de estas formas musicales de prolongada Aunque parezca paradójico, podría pensarse que Haydn vigencia histórica fue el legado más preciado que hereda- compuso demasiadas obras en géneros muy diversos —en ron las generaciones siguientes, aunque éstas no siempre verdad, todos los relevantes en su época con la única supieran reconocerlo. excepción del quinteto de cuerda— para poder ser apre- La semilla que encerraban estas novedades formales, así ciado. Dicho de otro modo, Haydn fue excesivamente pro- entendidas, germinó con el tiempo. La articulación cuidado- lífico. Ante la vastedad de un corpus enorme, a primera samente planificada entre temas, secciones y movimientos vista algo amorfo e indefinido, el aficionado parece encon- de una obra sería desde entonces una preocupación cons- trarse desorientado, sin las agarraderas que proporcionan tante en la práctica compositiva de cualquier período. La los números redondos y memorables como las treinta y dos impronta de Haydn en la posteridad resulta palmaria cuan- sonatas para piano o las nueve sinfonías de Beethoven, do en su obra se detectan rasgos tradicionalmente vincula- cifra casi mítica dentro del género orquestal. Tampoco ha dos a compositores posteriores. Sus cuartetos de cuerda ayudado a mejorar el lugar de Haydn en la posteridad la anticipan muchos elementos estilísticos o prácticas compo- imagen, ya acuñada en las primeras décadas del siglo XIX, sitivas que una historiografía algo despreocupada ha asocia- de compositor modesto, inocente y bonachón, autor de do primordialmente a otros compositores como Beethoven una obra tan bien elaborada que pudo inaugurar una nue- o Schubert. Así, un recurso central en el mundo creativo va era, pero que carecía de la profundidad y la seriedad haydniano como la técnica de la variación que repite, orna- logradas por Mozart y, sobre todo, Beethoven, sus más menta o altera un material dado sin que nunca deje de ser destacados seguidores. El triunvirato de clásicos vieneses reconocible, es uno de los procedimientos formales que aparecería desde entonces unido, pero el viejo Haydn era mayor impacto ha tenido en la posteridad. No es casualidad visto como una mera preparación de la cúspide alcanzada que Johannes Brahms, otro gran amante de la variación, sólo por sus dos colegas. Por razones casi siempre ajenas a profesara una intensa y continuada admiración por Haydn: su obra musical, como unos orígenes humildes, su activi- de éste tomó una melodía (que luego resultaría ser una fal- dad como músico de calle durante un tiempo o una biogra- sa atribución) para componer sus famosas Variaciones fía poco dada a la exaltación, la reputación histórica de sobre un tema de Haydn en si bemol mayor para dos pianos Haydn ha servido para enfatizar esta visión negativa. Nin- (Op. 56b), arregladas pronto para orquesta (Op. 56a). Pero, guna otra imagen decimonónica ha resultado ser tan cons- de modo más concreto, ¿por qué el corpus de cuartetos de tante y enraizada como la gestada en torno a “Papá Haydn ha sido erigido como uno de los principales monu- Haydn”, apodo con el que cariñosamente fue referido por mentos musicales de la historia de la cultura occidental?, ¿en muchos historiadores. qué aspectos radica su grandeza?, ¿por qué generaciones de Para sus contemporáneos, en cambio, Haydn fue nada compositores vuelven una y otra vez a estas partituras, menos que el “inventor” de dos de los géneros instrumenta- como si buscaran una fórmula compositiva mágica? Ni les que la posteridad acabaría situando como piedras angu- siquiera la sombra que durante mucho tiempo acompañó la lares de la historia de la música occidental: la sinfonía y el figura de Haydn llegó a oscurecer la consideración de la cuarteto de cuerda. Si esta afirmación puede parecernos que siempre han gozado sus cuartetos (y sus sinfonías) tan- hoy exagerada, en un sentido más literal cabría ciertamente to entre compositores e intérpretes como entre el público atribuirle la invención histórica de procedimientos formales general, aunque esta estima se haya concentrado injustifica- a partir de patrones más o menos establecidos. Pocos géne- damente en algunas obras concretas marginando otras. ros como el cuarteto de cuerda permiten ejemplificar esta aportación en toda su dimensión, como si Haydn hubiera La emancipación de la música instrumental practicado este formato como el mejor posible para experimentar con su creatividad. Hasta tal punto que algunas Haydn tuvo la oportunidad histórica de ser testigo de dos series de cuartetos se afanan por explorar las posibilidades transformaciones revolucionarias que alteraron drásticamen- de una forma particular: la fuga en el Op. 20, el rondó en el te el sistema de producción y consumo de música en las Op. 33, la sonata monotemática en el Op. 50 o la variación décadas finales del siglo XVIII y sin las cuales el cuarteto, en el Op. 64. Un tratamiento formal que debe entenderse posiblemente, no hubiera tenido lugar. Ambas hunden sus no en su acepción escolásticamente restringida como orga- raíces en el surgimiento de la sociedad moderna burguesa y nización de materiales temáticos sino, más bien, como un los nuevos paradigmas culturales y sociales (también políti- tejido de parámetros musicales que conjuga unidad y varie- cos y económicos) que trajo consigo. La primera transfor- dad a distintos niveles: entre motivos de un mismo tema, mación, la consolidación del concierto público, implicaba entre temas de una misma sección, entre secciones de un posibilidades desconocidas de poder escuchar música. El mismo movimiento y entre movimientos de una misma nuevo espacio rompía el horizonte predominante hasta ese obra. Esto implica que el cuarteto en Haydn —al igual que momento, circunscrito al entorno de la realeza y la aristo- el resto de su obra instrumental— deba ser escuchado e cracia, para incluir también la academia erudita y, sobre interpretado no como una mera sucesión de movimientos todo, la sala de conciertos, espacios ambos donde el cuarte- incoherentes, sino como una unidad que, en cuatro tiem- to encontró pronto acomodo. La música eclesiástica siem- pos, despliega un refinado sentido de la integración. No pre había sido de libre acceso para los fieles pero, por pri- 120 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:13 Página 121

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mera vez en la historia con la excepción de los teatros de ópera, era posible que cualquier ciudadano accediera a un espacio especialmente acondicionado para la interpretación y la escucha de la música previo pago de una entrada, un requisito que, sin embargo, no todos podían satisfacer. Esta práctica no resultaba del todo extraña en algunos lugares concretos, pero fue entonces cuando definitivamente se expandió por toda Europa, gracias tanto a la demanda de un público de ciertas posibilidades que disfrutaba oyendo música, como a la mentalidad empresarial de quienes fueron los primeros gestores musicales de la historia. Este modo de consumo musical provocó algunas novedades determinantes que hoy nos resultan muy familiares: los músi- cos virtuosos en gira, la programa- ción de conciertos, las sociedades musicales promocionando un tipo concreto de música, el cartel anun- ciador, el programa de mano, el abono de temporada. importante, del mecenazgo real y aristocrático propio del La otra gran transformación se relaciona con la definitiva Antiguo Régimen. El cambio en las posibilidades profesio- emancipación de la música instrumental con respecto a la nales que se abría ante el músico aparece paradigmática- música vocal tras siglos en los que aquélla había sido consi- mente ejemplificado en el caso particular de la carrera de derada una forma inferior de composición. La escritura para Haydn: de músico artesano y sirviente del barón Fürnberg, instrumentos con perfiles propios de la voz humana, la con- del conde Morzin y, durante tres décadas, de varios prínci- vicción de que la comunicación musical únicamente era pes Esterházy en su pequeña corte, se transformó en com- posible apoyada por el texto o el inevitable cultivo de géne- positor libre al albur del mercado durante su etapa final en ros vocales (como la ópera o la cantata) para el reconoci- Londres y en Viena. Los espacios en los que su música se miento de un compositor son sólo algunos de los elementos interpretó cubrieron en pocos años la práctica totalidad de técnicos, estéticos y sociales que denotan con claridad la los posibles para la época: de la corte de Eszterháza pasó a posición secundaria que los géneros instrumentales venían la sala del concierto público, a las temporadas de las socie- ocupando históricamente. Sólo a partir de estos momentos dades musicales, al ámbito doméstico de los músicos aficio- la música instrumental adquirió un papel equiparable en nados y a la iglesia (y no sólo la música religiosa, sino tam- importancia a la música vocal, rasgo que se acrecentaría bién la instrumental, como sugieren la numerosa presencia progresivamente en la siguiente centuria. La nueva posición de sus cuartetos en archivos eclesiásticos españoles). La que pasó a ocupar la música instrumental tiene su mejor ampliación de los espacios interpretativos corría paralela a reflejo en el espectacular auge durante el tercio final del la de los públicos destinatarios de su obra: del mecenas siglo XVIII de géneros como la sinfonía, la sonata y el cuar- aristócrata conocido con gustos definidos al comprador des- teto de cuerda, todos cultivados profusamente por Haydn conocido, al intérprete profesional y al músico aficionado, durante la práctica totalidad de su carrera. Es entonces todos anónimos para el compositor. Los nuevos géneros cuando se forja la noción de “música absoluta” —que aca- instrumentales materializan los espacios y públicos surgidos baría siendo central pocas décadas después— como premi- en estas décadas que redefinieron en profundidad y para sa estética: aquella música cuya comprensión no requiere siempre la relación entre el compositor, el intérprete y el texto, drama o programa que la acompañe o explique, sien- oyente. Estas transformaciones no sólo corrieron paralelas do suficientes las reglas internas y propias de la música al nacimiento y consolidación del cuarteto de cuerda como “pura” (esto es, instrumental). Pero este cambio de concep- género, sino que también éste las facilitó y estimuló. ción estética implicó un trascendental reto compositivo: ¿cómo organizar formalmente a gran escala unos materiales El origen del cuarteto musicales ante la ausencia de estructuras que hasta entonces venían dadas por un texto? En las variadas e ingeniosas Si se tiene en cuenta la centralidad del cuarteto de cuerda en propuestas ideadas por Haydn para afrontar este desafío la historia de la música, resultará comprensible que buena descansa uno de sus mayores triunfos. parte de las discusiones sobre este género hayan girado en Ante este escenario social cambiante, los compositores torno a determinar su origen y sus rasgos definitorios (como se afanaron por adaptarse y aprovechar las oportunidades resume Dean W. Sutcliffe en una de las escasa aportaciones emergentes para la promoción de su música. La consolida- de peso disponibles en castellano, “Los orígenes del cuarteto ción de la burguesía como nueva clase social intensificó la de cuerda: las primeras colecciones de cuartetos de Haydn”, demanda de ciertos repertorios, lo que, a su vez, incentivó Quodlibet, vol. 31, 2005, pp. 30-57). De modo recurrente ha la publicación y el comercio musical de un modo sin prece- habido sucesivos intentos de dilucidar quién fue el primer dentes. No sólo editores y aficionados, también aparecieron compositor que lo cultivó o qué obra merece ser considerada empresarios y sociedades de conciertos como potenciales como el ejemplo más temprano. Ha habido un deseo lógico clientes, disminuyendo la dependencia del compositor, aún (aunque históricamente inapropiado) de poner nombre y 121 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:14 Página 122

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cuarteto de cuerda. Más apropiado sería pensar que su propuesta individual dentro del contexto local vienés acabó por convertirse, tras unas décadas, en modelo estético e histórico en el desarrollo del cuarteto. En todo caso, el conjunto de los cuartetos de Haydn contribuyó decisiva- mente a la elevación de estatus que en poco tiempo adquiriría el género. Es significativo que la serie considerada como su primer ejemplo maduro —el Op 20 fechado en 1772— la compusiera rondando los cuarenta años de edad; las carreras de Beethoven y Brahms son casos análo- gos que ejemplifican el respeto que infundía abordar el género del cuarteto de cuerda. La dificultad para ofrecer una definición precisa del cuarteto en su etapa temprana —situación análoga, por lo demás, a otros casos en la historia de la música— estriba en la existencia simul- tánea de varios géneros instrumentales con características compartidas. Pese a que la tradi- ción italiana contaba con importantes antecedentes de música para cuerda (tradición de la que los Cuartetos op. 2 de Boccherini emanan directamente), no puede decirse que fuera ésta una referencia determinante para la tradición vienesa de la que surgió el cuarteto de cuerda. Compositores activos en Austria como Georg Matthias Monn y Georg Christoph Wagenseil compusieron a mediados del siglo XVIII varias sinfonías para cuerda en cuatro partes, mientras que Ignaz Holzbauer y Franz Xaver Richter ofrecen ejemplos tempranos de cuartetos anteriores a los primeros compuestos por Haydn. El uso de la terminología en la época tampoco ofrece criterios precisos para distinguir entre los diferentes géneros camerísticos; más bien se detectan ras- Retrato apócrifo de Haydn, según Ludwig Guttenbrunn gos heterogéneos aplicados de modo flexible en la denominación de los géneros que oscilan des- lugar al surgimiento de la gran tradición cuartetística que de el número de partes (sonata a quattro, concerto a quat- transcurre desde Mozart, Beethoven y Schubert hasta tro, symphonie en quatuor), pasando por el espacio y Webern, Bartók y Shostakovich que llega hasta el mismo pre- momento del día en los que regularmente se interpretaban sente, como confirma la producción de Elliott Carter. Y, de las obras (serenata, nocturno, casación) hasta la función forma igualmente reiterada, Haydn ha venido ocupando una social que desempeñaban (divertimento). Todos estos géne- posición destacada en este tipo de narraciones. Luigi Bocche- ros son tenidos como imprecisos antecedentes del cuarteto rini, aún a la espera de una valoración más ajustada sobre su de cuerda, en el que cristalizarían durante la década de aportación global al género, asoma marginalmente en las his- 1760 distintos elementos que acabarían por conformar su torias sobre la gestación del género de modo tan ocasional esencia: escritura para cuatro instrumentos solistas (dos vio- como merecido gracias a sus Cuartetos op. 2 de 1761, tenidos lines, viola y violonchelo) que explotaba sus capacidades; por Robbins Landon como los primeros compuestos en Vie- definitiva emancipación del violonchelo como parte inde- na que con propiedad pueden recibir tal denominación. pendiente que abandona la función de bajo continuo; arti- Fue en los albores del siglo XIX cuando su primer bió- culación en varios movimientos construidos con arreglo a grafo, Georg August Griesinger, puso en circulación la anéc- distintos moldes formales, entre los que predomina la forma dota que mitificaría a Haydn como “inventor” del cuarteto de sonata; énfasis en la interacción, en distintos grados, de los cuerda con dieciocho años de edad (esto es, en torno a cuatro miembros del ensemble; y carácter refinado e intelec- 1750) felizmente obligado por circunstancias fortuitas. Pese a tual implícito en una audición sólo apta para iniciados y, la mayor fiabilidad que Griesinger ofrece respecto a otros por tanto, superior al resto de la música de cámara. Hacia biógrafos tempranos, es obvio que su biografía está moteada 1770 el cuarteto de cuerda se había establecido como el por probados deseos de ensalzar los logros de Haydn; o qui- medio instrumental favorito en Austria; en pocos años zá el propio compositor confundió las fechas. El caso es que adquiriría un estatus semejante en el resto de Europa. ni la trayectoria biográfica del autor, ni las fuentes musicales y documentales sobre los primeros cuartetos (los Opp. 0, 1 y Texturas novedosas e innovaciones formales 2) sustentan esta cronología; más bien cabría situar su com- posición algunos años después, entre 1757 y 1762. Al mar- La confluencia en el cuarteto de cuerda de rasgos propios de gen de precisiones cronológicas, resulta evidente que la fac- otros géneros de cámara contemporáneos muestra desde los tura de estos primeros cuartetos permite, en efecto, conside- orígenes su naturaleza flexible, una capacidad que en manos rar a Haydn como uno de los autores cruciales (que no úni- de Haydn se desarrolló de modo trascendental. Su escritura co) en la configuración del género. El argumento no es tan- cuartetística se alimentó de géneros tanto instrumentales to imaginar a Haydn como el compositor que sintetiza los como vocales: la técnica contrapuntística de tintes escolásti- elementos de la música de cámara del período para crear el cos en los desarrollos de varios movimientos en forma sona- 122 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:14 Página 123

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ta o en los finales de cuatro cuartetos de los Opp. 20 y 50 proceden de la fuga; la melodía densamente ornamentada en manos del violín primero en numerosos movimientos lentos se inspira en la sonata a solo de la tradición corellia- na; los movimientos lentos del Op. 9. nº 2; Op. 17, nº 5 y Op. 20, nº 2 pueden identificarse claramente con escenas operísticas, recreando el dramatismo del aria a veces prece- dida incluso por su recitado; el himno constituye la base del movimiento lento del Op. 76, nº 3. Pero quizá la textura que con más naturalidad integró Haydn en sus cuartetos sea la propia del concierto solista, con pasajes virtuosísticos ejecutados por el violín primero que incluyen ritornellos y caden- zas (como en los movimientos lentos de los Op. 33, nºs 5 y 6; Op. 50, nº 2 y Op. 55, nº 1), elementos indisolublemente asociados con el estilo concertante. Con una extraordinaria capacidad camaleónica, el cuarteto absorbió rasgos propios de otros géneros haciéndolos suyos, un trasvase estilístico en el que Haydn desempeñó un papel reconocido y aprecia- do por los contemporáneos más perspicaces. Sin embargo, no son las texturas sino los aspectos armó- nicos y, sobre todo, formales los que han primado en la definición teórica del género, una perspectiva que remite directamente a la práctica compositiva de Haydn y su modo creativo y único de abordar la organización formal de los materiales temáticos. El principio formal más importante en el período clásico —en verdad, hasta comienzos del siglo XX— es la forma sonata, o formas de sonata, para no mini- mizar las múltiples variantes que agrupa el término. Este patrón disfrutó de un predominio absoluto favorecido por el triunfo sin precedentes de los nuevos géneros instrumentales, aunque también se empleó en otros más convencionales, incluyendo los vocales (como óperas y misas). Las características esenciales de este patrón organizativo, aplica- ble a uno o varios movimientos de una obra (pero no a todos), están ya presentes en la producción instrumental haydniana desde sus inicios, incluyendo sus primeros cuartetos, como ejemplifica magistralmente su Op. 1, nº 1. Pero el logro del compositor no radica tanto en su manejo temprano y extensivo. Sus méritos se asientan en el enorme ingenio mostrado para romper constante y sutilmente las convenciones del perfil básico de la forma sonata. La imagen que a veces se ha dado de Haydn como un seguidor más o menos fiel de la forma sonata no es sosteni- ble a la luz de la propia música. Resulta así revelador constatar cómo innovaciones atribuidas generalmente al último Beethoven, a quien se le asigna una ruptura formal revolucionaria, se detectan con años de antelación en los cuartetos de Haydn. Tal es el caso de una novedad histórica que venía asociándose en exclusiva a Beethoven: la integración de las partes de una obra mediante el empleo de técnicas cíclicas basadas en el uso compartido entre los distintos movimientos de materiales temáticos, gestos, secuencias armónicas, texturas, modulaciones y otros elementos similares. La narrativa convencional asumía que este procedimiento compositivo de organización cíclica tan sofisticado era fruto del genio beethoveniano, quien lo había legado a las generaciones posteriores, y que tuvo en Brahms y en Schoenberg a dos de sus grandes continuadores. Pero esta visión tradicional no había reparado en que numerosos cuartetos de cuerda de Haydn (como varios de los Opp. 33, 50 o 76, por citar ejemplos cronológicamente distantes) hacen un uso refinado de este misma técnica. Al fin hoy comienza a resultar incuestionable que Joseph Haydn, tenido durante décadas como un mero antecesor ingenioso y agradable, de buena técnica pero emotividad superficial, había desarrollado por doquier las mismas técnicas formales que subyacen incluso en las obras más revolucionarias de las siguientes décadas.

Miguel Ángel Marín 123 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:14 Página 124

D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN HAYDN VISTO POR LOS ESPAÑOLES

La música de Haydn fue signo de modernidad, en un momento en el que muchos querían ser reconocidos como modernos. Su equilibrio formal, su calidad técnica y refinada elegancia representaban magistralmente los principios estéticos del clasicismo, en el que un orden perfecto y sereno no estaba necesariamente reñido con un espíritu innovador. Proclamarse ferviente admirador de Haydn equivalía, en aquella época, a lanzar un mensaje implícito de entusiasmo por lo nuevo y por los cambios constructivos; una auténtica declaración de principios, y el testimonio de una identificación intelectual con los valores de la Ilustración que trascendía el mero ámbito de la música.

entrándonos en esto último, podríamos afirmar, de manera un tanto simplificadora, que el triunfo de Haydn representó un vuelco del gusto del público Chacia la música centroeuropea, un fenómeno de escala continental que después, durante el Romanticismo, se haría cada vez más patente. Este cambio de orientación de la moda se consolidó en detrimento de la —hasta entonces— omnipresente música italiana, que acabó parapetándose en su reducto de la ópera y la música vocal, mientras perdía cada vez más terreno en la música de cámara y sinfónica. En España podríamos representar dicho antagonismo personifi- cándolo en las figuras de Boccherini y Haydn: lo italiano y lo germánico. Aunque esta disputa fuera completamente ajena al ánimo de dos compositores que se apreciaban (como veremos más adelante), es indudable que el maestro italiano perdió esta partida imaginaria ante el “compositor alemán”, como se calificaba por entonces a Haydn. Y esto sucedió significativamente en el país donde Boccherini residió durante más de cuarenta años sin que nuestros antepasados, que se declaraban entusiastas de Haydn (un compositor que nunca nos visitó), supieran valorar en su justa medida la magnitud del genio con el que convivían. El feminismo actual denostaría, con razón, al crítico que en su día calificó a Boccherini como “la mujer de Haydn”1, queriendo expresar una cercanía entre ambos, pero aso- ciando a la música del italiano una cierta blandura y superficialidad “femenina”, frente a la solidez y “virilidad” de la música del austriaco. lano Francisco de Miranda (1750-1816) quien, relatando un Haydn y Boccherini: una mutua admiración paseo por los jardines del palacio de Esterháza en compañía del compositor, escribió: “Hablé mucho de música con Hay- El inicio de la fama internacional de Haydn se remonta a den y convino conmigo en el mérito que tiene Boccherini”3. mediados de la década de los sesenta, cuando sus obras Sin duda Haydn tendría, además, noticias suyas a través de empezaron a circular por toda Europa en ediciones fraudu- Giovanni Gastone Boccherini, hermano del italiano y autor lentas, ya que por entonces el compositor tenía prohibido del libreto de su ópera Il ritorno di Tobia, con la que Haydn difundirlas fuera de la casa de su patrón, el Príncipe de Ester- había triunfado en Viena en abril de 1775. házy. España fue uno de los primeros países que aplaudieron su talento y entre los testimonios más conocidos, hay alguno Haydn en España procedente del ya citado Luigi Boccherini (1743-1805), que vivió en nuestro país desde 1769 y mantuvo correspondencia La música de Haydn circuló por doquier en la España del con su colega a través de un editor común, Artaria2. En una último tercio del siglo XVIII y su fama viajó a las colonias carta fechada en febrero de 1781 en Arenas de San Pedro americanas, según demuestran las excelentes colecciones de (Ávila), Boccherini se dirigía a “Giuseppe Haidn” diciéndole: su música conservadas en Venezuela, Méjico, Brasil y Chile4. “Adjunto el testimonio del buen conocimiento de su música Especialmente durante los años ochenta y noventa, se inter- por estas tierras”. Por su parte, Haydn le respondió con corte- pretaron y coleccionaron sus obras en multitud de versiones ses expresiones de admiración hacia el compositor italo- originales o arregladas. Los catálogos de nuestras bibliotecas español, cuya música conocería gracias a las numerosas edi- y archivos reflejan abundantemente tal reconocimiento: en ciones que circulaban por Europa. Otra evidencia de ese la Biblioteca Nacional5, el Palacio Real de Madrid6 y el Real aprecio mutuo se encuentra en el diario del músico venezo- Conservatorio Superior de Música de Madrid, se conservan 124 239-dosier.FILM:207-dosier 20/2/09 15:15 Página 125

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excelentes colecciones que, junto a otras fuentes madrileñas Casa de Osuna-Benavente. El poeta Tomás de Iriarte (1750- (Bibliotecas Municipales, Real Academia de Bellas Artes de 1791), habitual en las tertulias que tenían lugar en ella y pri- San Fernando, etc.), esperan un estudio de conjunto que mer propagandista de la música de Haydn, fue el principal resultaría imprescindible para evaluar en detalle el impacto impulsor de un contrato suscrito en octubre de 1783 entre Dª de Haydn en la corte española. También en muchas de las María Josefa Alonso Pimentel y Haydn, vigente hasta sep- colecciones históricas conservadas en otras ciudades, tanto tiembre de 1789. El contrato, modificado parcialmente en en bibliotecas de carácter civil como en archivos catedrali- 1785, preveía el suministro por parte del compositor de al cios y demás instituciones religiosas7, figura destacado el menos doce piezas instrumentales de las que compusiera nombre del compositor austriaco en impresos y manuscritos: cada año, entre las que deberían figurar, como mínimo, ocho “Sr. Aiden”, “Haiden”, “Jiuseppe Hayden” y otras muchas sinfonías. El encargado de llevar a cabo la gestión de los denominaciones pintorescas. pagos y los envíos desde Viena era Carlos Alejandro de Lelis, La colección de impresos y manuscritos de Haydn que quien advirtió en todo momento a la condesa-duquesa sobre forma parte de los fondos del Real Conservatorio Superior de la dificultad que tendría el compositor para escribir tan gran Música de Madrid es tan importante como desconocida, y se volumen de música. En efecto, parece que nunca se cumplie- encuentra en excelente estado de conservación. Sólo en lo ron los plazos ni las cantidades previstas, con gran disgusto que a sinfonías se refiere, contiene más de una veintena de de la dama, que además vio cómo Haydn se negaba a cum- obras completas con todas sus partichelas, en copias manus- plir su petición de un “cuarteto para violín, oboe, tromba y critas españolas de la última década del siglo XVIII. No se violoncelo” alegando que “no gusta de trabajar con instru- conoce el origen de la colección, pero es más que probable mentos que no son de su facultad y en cuya especie de com- que se trate de material procedente de una o varias bibliote- posición no sobresale”15. La colección musical de la Casa cas privadas, o que sea parte del utilizado por los teatros Osuna-Benavente se perdió en su mayoría, aunque el inven- madrileños en los conciertos de Cuaresma (también llamados tario conservado de la biblioteca (1824) refleja que existió “Espirituales”) a partir de 1787, en los que, según los anuncios una buena representación de la música de Haydn: 76 sinfoní- aparecidos en la prensa de la época, fue muy habitual la inter- as, 53 cuartetos y 15 tríos16. Tan importante fue la colección pretación de sinfonías, oberturas y piezas de cámara de que en su día recibió solicitudes de préstamo para otros cen- Haydn8. Entre estas sinfonías del Conservatorio hay una curio- tros, entre ellos la catedral de Salamanca, que hacia 1798 sa y desconocida versión de la famosa Sinfonía de los adioses pidió el favor de que se le prestaran algunas obras religiosas, Hob. I: 45, que aquí se llama “Apagando luces”9, y que apare- “muy particularmente de Haydn y Pleyel”. ce en una tonalidad de mi menor, diferente a la versión más conocida. En la misma Biblioteca se conservan, además, buen Tomás de Iriarte y su pasión por Haydn número de primeras ediciones de sus cuartetos de cuerda, trí- os, canciones, misas, oratorios, sonatas para tecla, etc., publi- Parece ser que los primeros contactos de Iriarte con la cadas en Viena, París, Leipzig o Londres. También custodia música de Haydn tuvieron lugar hacia 1775 en la casa diversos impresos y manuscritos de la famosa obra Siete últi- madrileña del marqués de Manca, Manuel Delatila. Iriarte, mas palabras de Cristo en la Cruz, en versiones de tecla, cuar- aficionado al violín, tocaba en los cuartetos de cuerda que teto de cuerda y para voces y orquesta, estas últimas utilizadas allí se interpretaban17, en los que participaba el propio Mar- en interpretaciones que se documentan en el Palacio Real de qués, apodado por sus amigos músicos como “El Ronqui- Madrid (1843) y en conciertos ejecutados por la Real Capilla dos”, a causa de los sonidos guturales que emitía cuando se en 185810. enfrentaba a los pasajes difíciles. Familiarizado así con la Los pocos estudios realizados hasta ahora sobre la activi- música de Haydn, el poeta canario se convirtió más tarde dad musical en las casas de la nobleza española, particular- en apasionado propagandista a través de sus versos. El pri- mente en las Casas de Alba11 y de Benavente-Osuna12, revelan mer poema en que lo cita es la Epístola a una dama que asimismo la gran difusión de su música en estos ámbitos cor- preguntó al autor qué amigos tenía (1776): tesanos. Sabemos que en 1783 Haydn entró en contacto con representantes de la aristocracia española, que estaban inte- “…Hayden, músico alemán resados por su música y deseosos de encargarle obras. Des- Compositor peregrino, graciadamente se perdieron los cuartetos que compuso para con dulces ecos se lleva el Duque de Alba al año siguiente pero, como prueba del gran parte de mi cariño. aprecio que los duques profesaban al compositor austriaco, Su música, aunque le falte conservamos el retrato que Goya pintó hacia 179513 del XIII de voz humana el auxilio, Duque, José Álvarez de Toledo y Gonzaga, en el que éste habla, expresa las pasiones, aparece sosteniendo una partitura con el título Cuatro can- mueve el ánimo a su arbitrio. ciones con acompañamiento de fortepiano del Sr. Haydn. Se Es pantomima sin gestos, han aventurado muchas hipótesis sobre cuáles de sus obras Pintura sin colorido, para canto podrían ser las contenidas en esa partitura pinta- Poesía sin palabras da: tal vez las cuatro canciones alemanas que se perdieron, Y Retórica con ritmo; una selección de las canciones publicadas por Artaria entre Que el instrumento a quien Hayden 1781 y 1784, o algunas de las que aparecieron en Inglaterra Comunica su artificio, por esas fechas. Quizás esto último sea lo más probable, Declama, recita, pinta, dada la formación británica del Duque. Lo único que parece Tiene alma, idea y sentido…”18. cierto es que el ejemplar que sostiene en sus manos es una copia manuscrita hecha en España (de otra manera no apare- Sólo un año más tarde el poeta dirige otra carta a su cería escrita en castellano), probablemente encargada ex pro- hermano Domingo, recién nombrado secretario de la Emba- feso para la “papelera musical” del Duque (así se conocían jada de España en Viena, informándole de las maravillas del los archivos donde se guardaban las partituras sueltas) o progreso que podrá ver en aquella corte. Refiriéndose a la adquirida en alguno de los almacenes o tiendas de música Música, le dice: que en aquella época vendían en Madrid este tipo de “ediciones manuscritas”14. “…Todo el poder y efecto prodigiosos Mucho más importante fue la relación de Haydn con la Que cuenta de la música divina 125 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:14 Página 126

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La antigua historia griega y la latina receptivos a las nuevas ideas ilustradas. Rivalizaba con otras No te parecerán ya fabulosos ciudades españolas como Barcelona o Madrid en número Cuando de cerca aplaudas la arrogancia de representaciones de ópera, conciertos y “academias” o La expresión e ingeniosa consonancia reuniones musicales de carácter privado. Entre todos los Con que hace hablar sus varias sinfonías melómanos gaditanos de la época destacó Gaspar de Moli- El músico mayor de nuestros días, na y Zaldívar, marqués de Ureña (1741-1806), formado en Hayden, aquél grande hombre el Seminario de Nobles de Madrid y ferviente estudioso de A quien te pido abraces en mi nombre”. la pintura, las matemáticas, la física, la arquitectura, además de compositor aficionado e intérprete de buen nivel con el A Domingo Iriarte se le presentó la ocasión de cumplir el violín, la viola, el fagot, la flauta, el clave y el órgano22. deseo de su hermano cuando, en 1781, tuvo que desplazar- También gaditano era el marqués de los Méritos, Fran- se a Esterháza para expresar al maestro de capilla la gratitud cisco de Paula Miconi y Cifuentes (1735-1811), famoso orga- del rey de España por la música enviada a su corte, y en nizador de tertulias musicales y literarias que en ocasiones especial por una copia completa de la ópera L’isola disabita- dieron lugar a agrias polémicas. El Marqués era identificado ta, dedicada al Príncipe de Asturias. El encargo había sido por sus contemporáneos como el más asiduo y directo con- hecho por orden del ministro Conde de Floridablanca, y tacto español de Haydn, con quien mantuvo una amistosa como pago se le entregó a Haydn una lujosa caja de rapé19. correspondencia epistolar. Sin embargo, en ninguna otra obra expresa Iriarte mejor Parece que ambos ilustrados gaditanos intervinieron su pasión por el compositor austriaco como en su céle- como asesores e intermediarios en el encargo a Haydn bre poema La Música (1779). En distintas partes de un acompañamiento musical para el rito de las del poema y, muy especialmente, en el canto Siete Palabras, celebrado cada Viernes Santo V, el poeta da rienda suelta a su entusiasmo: por la aristocrática Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz, en la iglesia del Rosario. …”Sólo a tu numen, Haydn prodigioso, Dicha congregación estaba dirigida por Las musas concedieron esta gracia el sacerdote mejicano José Marcos De ser tan nuevo siempre, tan copioso, Sáenz de Santamaría (1738-1804), Mar- Que la curiosidad nunca se sacia qués de Valde-Íñigo, heredero de una De tus obras mil veces repetidas. gran fortuna, que decidió invertir en Antes serán los hombres insensibles la reforma arquitectónica y ornamen- Del canto a los hechizos apacibles tación de la iglesia donde se celebra- Que dejen de aplaudir las escogidas ba dicha ceremonia. En esta empresa Cláusulas, la expresión y la nobleza intervino el mismísimo Francisco de De tu modulación, o la extrañeza Goya, y para estar a la altura en lo De tus doctas y armónicas salidas. musical se requirió el encargo de una Y aunque a tu lado en esta edad obra al más afamado compositor del numeras momento que, según sus ilustres con- Tantos y tan famosos compatriotas, sejeros, no podía ser otro que Joseph Tú solo por la música pudieras Haydn. Dar entre las naciones Al recibir esa extraña solicitud de “los Vecinas o remotas señores de Cádiz”23, el austriaco confesó su Honor a las germánicas regiones. absoluta ignorancia sobre el rito al que su Tiempo ha que en sus privadas academias obra sería destinada, la llamada “Devoción Madrid a tus escritos se aficiona, D. Gaspar de Molina y Zaldívar de las tres horas”. Este desconocimiento Y tú su amor con tu enseñanza premias, Marqués de Ureña resultaba lógico, ya que dicho ritual, con- Mientras él cada día sistente en la lectura y meditación sobre Con la inmortal encina te corona las últimas siete palabras de Cristo, apenas era conocido Que en su orilla Manzanares cría”20. fuera del ámbito de España y sus colonias, donde la tradi- ción había surgido en el siglo anterior. Tanta alabanza debió parecerle excesiva incluso al pro- Haydn abordó la obra en forma de siete sonatas, inter- pio autor, de tal forma que consideró conveniente insertar caladas entre los textos, cada una de ellas aproximadamen- una nota en un apéndice de “Advertencias”, en la que mati- te de siete u ocho minutos de duración. Venían precedidas zaba el alcance de sus palabras: de una introducción y finalizaban con un “terremoto”. Usando sólo instrumentos el compositor trataba de aludir al “Si el elogio de Joseph Hayden o Heyden, se hubiese de contenido de los textos, a cada una de las palabras de Cris- medir por la aceptación que sus obras logran en Madrid, to, logrando con gran eficacia suscitar una profunda emo- parecería, desde luego, excesivo o apasionado. El autor de ción en el alma del oyente. este poema, sin entrar en paralelos odiosos ni querer obli- Hasta hace poco se pensó que esta pieza de Haydn, en gar a sus lectores a ser tan parciales de Hayden como él su primera versión instrumental, había sido compuesta en mismo se precia de serlo, se ha contentado con indicar 1785, pero en los últimos años se considera que fue escrita algunas prendas que más sobresalen en las composiciones entre 1786 y 1787 y estrenada en Cádiz el 6 de abril, Viernes de aquel insigne maestro, y que nadie puede negarle, prin- Santo de ese último año. La obra original para orquesta cipalmente su fecundidad”21. tuvo mucho éxito: fue publicada e interpretada el mismo año de su estreno en Viena y en otras ciudades, y antes de Las siete palabras de Cristo en la Cruz que terminara el año el propio Haydn ya había realizado una versión para cuarteto de cuerda y revisado algún que Cádiz era durante la segunda mitad del siglo XVIII una rica otro arreglo para pianoforte, preparado por sus editores24. ciudad comercial muy abierta a las novedades, con una Años después, el compositor, que tenía en gran estima la importante colonia de comerciantes extranjeros y considera- obra, realizó un nuevo arreglo para convertirla en un orato- ble población de burgueses y aristócratas españoles muy rio para voces solistas, coro y orquesta (1796), un ropaje 126 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:14 Página 127 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:14 Página 128

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nuevo bajo el que fue ampliamente difundida durante todo nombre de Haydn se repite en más de noventa ocasiones en el siglo XIX y primera mitad del XX. los anuncios del Diario, pero lamentablemente las referencias a En Cádiz, las Siete palabras de Haydn se convirtieron sus obras vendidas o interpretadas en Madrid siempre son de desde el principio en una referencia obligada en la vida carácter genérico y sólo en pocas ocasiones permiten identifi- musical de la ciudad. Cuando era niño, el gaditano Manuel carlas con exactitud. de Falla quedó fascinado al escucharla, la interpretó al piano 9 Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de en su primera actuación en público y, Madrid, signatura 1/9281 (1). siendo ya músico reconocido, declaró 10 Archivo del RCSMM, Leg.12/28, 4/83 y con frecuencia que dicho aconteci- 4/98. Agradezco esta información a la miento había despertado su vocación archivera Elena Magallanes Latas. En de compositor. En la Biblioteca del uno de los documentos citados aparece Real Conservatorio Superior de Madrid una nota manuscrita con una informa- conservamos un ejemplar manuscrito, ción, muy poco creíble, que atribuye la en versión para cuarteto, que pertene- procedencia del ejemplar a una supues- ció a Juan Viniegra, hijo del mecenas ta donación de los herederos de Haydn gaditano de Falla e intérprete habitual a Hilarión Eslava. Los materiales de de la obra en la Santa Cueva. orquesta y coro corresponden, al En un delicioso libro de Carlos menos, a tres juegos diferentes, alguno Prieto25, el violonchelista hispano-meji- de ellos procedente del antiguo archivo cano relata las peripecias de su instru- de la Sociedad de Conciertos. mento stradivarius, desde la fecha de 11 Subirá, José, La música en la Casa de su construcción hasta la actualidad. Alba. Madrid, Sucesores de Rivadeneyra, Allí recoge una fascinante perspectiva 1927. del estreno de las Siete palabras en 12 Fernández-Cortés, Juan Pablo, La 1787: la del violonchelista napolitano música en la Casa de Osuna y Benaven- Carlos Moro que, empuñando “El Piat- te (1733-1882): un estudio sobre el ti”, tuvo el privilegio de participar en mecenazgo musical en la alta nobleza aquella legendaria interpretación. española. Madrid, Sociedad Española de Musicología, 2007. José Carlos Gosálvez Lara 13 El cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid. 14 Gosálvez Lara, Carlos José, La edición 1 Mann, William, Música en el tiempo. musical española hasta 1936. Madrid, Barcelona, Folio, 1983, p. 136. Asociación Española de Documentación 2 Della Croce, Luigi, Il divino Boccherini. Musical, 1995. Padua, Zanibon, 1988, p. 144. 15 Martín Moreno, Antonio, Historia de la 3 Diarios de F. de Miranda citados en: música española. El siglo XVIII. Madrid, Stevenson, Robert. “Los contactos de Alianza, 1985, p. 277. En gran parte basa Haydn con el mundo ibérico”, Revista su información sobre este asunto en la musical chilena, XXXVI (1982), nº 157, investigación publicada en: Álvarez p. 20-28. Solar-Quintes, Nicolás. “Las relaciones 4 Stevenson, ob. cit., p. 20. de Haydn con la casa de Benavente”, 5 Catálogo de impresos musicales del Anuario Musical, II (1947), pp. 81-104. siglo XVIII en la Biblioteca Nacional. 16 Fernández-Cortés, ob. cit., p. 375. Madrid, Ministerio de Cultura, 1989. En 17 Stevenson, ob. cit., p. 3. esta obra se describen 81 ediciones 18 Iriarte, Tomás, Colección de obras en impresas en la época con unas 276 pie- verso y prosa. Madrid, Imprenta de Beni- Cuauhtli G.López zas de Haydn, especialmente sinfonías, to Cano, 1787, p. 87. cuartetos de cuerda y otras obras de Capilla alta de la Santa Cueva de Cádiz 19 Campo Castel, Domingo, “El universo cámara publicadas en Viena, Londres o musical: Las siete palabras, texto y contex- París; entre ellas, la primera edición, publicada por Artaria en to”, en La Santa Cueva de Cádiz. Madrid, Fundación Caja Madrid, 1787, de la “obra española” de Haydn, Las siete palabras. 2001, p. 191. 6 En Catálogo del archivo de música del Palacio Real de Madrid. 20 Iriarte, Tomás de, La Música: poema. Madrid, Imprenta Arte- Madrid, Patrimonio Nacional, 1993, se describen 387 obras sanal, 2004, pp. 242-243. manuscritas, principalmente sinfonías (56) y tríos de cuerda. 21 Iriarte, ob. cit., p. 262. 7 La presencia de la música de Haydn en Cataluña y su influen- 22 Campo Castel, ob. cit., p. 188. cia en el sinfonismo de compositores catalanes aparece estudia- 23 Díez Martínez, Marcelino, La música en Cádiz: la Catedral y da en: Vilar, Josep M. “La sinfonía en Cataluña” En: La música su proyección urbana en el siglo XVIII. Cádiz, Servicio de Publi- en España en el siglo XVIII, Malcolm Boyd, Juan José Carreras, caciones de la Universidad de Cádiz, 2004, p. 489. Todo parece eds. [Madrid], Cambridge University Press, 2000, pp. 183-197. indicar que Haydn estuvo confundido sobre la verdadera iden- 8 Música y danza en el Diario de Madrid (1758-1808), recopila- tidad de los que le habían encargado la obra, ya que creía tra- ción e índices de Yolanda Acker. Madrid, Centro de Documen- bajar para la Catedral de Cádiz. Este autor supone que el error tación de Música y Danza-INAEM, 2007. 500 pp. En esta impor- pudo estar motivado por la falta de claridad de los clientes tante obra se trascriben e indizan todos los anuncios musicales españoles que, queriendo hacerle más sugestivo el proyecto, aparecidos en dicho diario. Abundan sobre todo las convocato- trataron de ocultar que la obra iría destinada al uso de una rias de conciertos públicos y los anuncios de venta de música. pequeña hermandad de la ciudad. La primera referencia al compositor austriaco es de febrero de 24 Campo Castel, ob. cit., p. 194. 1788, cuando se anuncia la interpretación de una obertura suya 25 Prieto, Carlos, Las aventuras de un violonchelo. México, Fon- en el teatro de los Caños del Peral. A partir de entonces, el do de Cultura Económica, 1998, pp. 65-67. 128 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:15 Página 129 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:15 Página 130

D O S I E R FRANZ JOSEPH HAYDN UNOS CUANTOS DISCOS

La discografía haydniana, como no podía ser de otra manera, es amplísima pero, sin embargo, sigue presentando lagunas difícilmente salvables cuando se trata de una obra tan vasta como la suya y que, además, abarca tal cantidad de combinaciones instrumentales o vocales. Quiere ello decir que así como en las sinfonías encontramos toda clase de propuestas, otras zonas de su catálogo se hallan todavía dispuestas a descubrimientos fonográficos que siempre son bienvenidos aunque sea por lo que aportan de conocimiento a lo que sabemos por el catálogo del compositor pero raramente de oídas. Por otra parte, la convivencia de opciones históricamente informadas con otras realizadas desde criterios menos estrictos pero no menos tradicionales si bien se piensa —lo que cambia es el origen— ofrecen al oyente una interesante suma de posibilidades que, como algunos intérpretes actuales, podrá adecuar a su modelo y enriquecerlo sin duda.

Casi todo con algunas otras obras de cámara—, esa zona de la obra de Haydn tan importante siquiera en lo cuantitativo y en Comencemos por una magna edición a precio económico, su relación con las habilidades musicales del príncipe la recientemente presentada por el sello holandés Brilliant Nikolaus Esterházy. Queden algunas rarezas, que no que, en 150 discos —primera entrega de lo que, al pare- caben en esta selección discográfica necesariamente res- cer, van a ser dos—, nos ofrece la posibilidad de acceder tringida, para quienes se zambullan en este cofre repleto a un buen número de tesoros escondidos y a lo más gra- de tesoros. nado de la música de Haydn. El cofre ofrece un panorama accesible y muy completo de la producción del músico de Las sinfonías y los conciertos Rohrau. Las sinfonías están a cargo de Adam Fischer con la Austro-Hungarian Haydn Orchestra en la que, a fin de Necesariamente hemos de empezar por las sinfonías en cuentas, resulta ser —junto a la de Dorati— la única inte- este repaso a los imprescindibles. Comencemos por citar gral firmada por una sola mano de que podemos disponer la magna empresa de Antal Dorati, primero que llevó al en disco. El director magiar ha grabado algunas de ellas disco —con la Philharmonia Hungarica (Decca), entre de nuevo, con la misma formación, para la firma MDG en 1969 y 1973— todas las sinfonías haydnianas en una obra lecturas más maduradas y dotadas de una extraordinaria de una importancia indiscutible por lo que tuvo de reve- energía que no empecen el logro de su voluminoso traba- lador. Hoy el gran maestro húngaro ha sido superado jo anterior. Siete volúmenes recogen los conciertos para aquí y allá pero el conjunto —con sus altibajos lógicos y diversos instrumentos, y de ellos hay que destacar los el hecho de que la orquesta no fuera de las punteras correspondientes al violín —en magnífica versión de entonces— resplandece como una obra titánica e impres- Federico Guglielmo y L’Arte dell’Arco— y, como curiosi- cindible. Fuera de las integrales citadas anteriormente hay dad, los escritos para lira. La música vocal ofrece una que destacar algunas grabaciones que agrupan distintas selección de misas, óperas y oratorios de la que destaca piezas por afinidad cronológica. Por ejemplo, la dedicada con luz propia la lectura que de Las estaciones y La Crea- por Trevor Pinnock en un álbum de seis discos (Archiv) a ción ofrece Wolfgang Gönnenwein y, en algunas de las las obras del periodo Sturm und Drang con el grupo del misas, la de un Frieder Bernius anterior al éxito que hoy que fue fundador: The English Consort. Con la perspecti- le sonríe y formidable en la dedicada a Santa Cecilia. va estilística propia del uso de instrumentos originales —y Magnífico el conjunto de 21 discos de canciones, con del continuo—, el maestro británico trata estas 19 sinfoní- todas las escocesas y galesas y la recuperación de las que as con el impulso que les es propio y el beneficio de una grabaran en su día, para Philips, Ely Ameling y Jörg formación de enorme riqueza expresiva, lo que se ve en Demus. Los cuartetos —a falta de los Op. 50, nºs 4-6, Op. las intervenciones solistas cuando son requeridas. No 54 y Op. 76, nºs 4-6 llegan por el magnífico Buchberger alcanza la misma altura —pero hemos de citarla— la muy Quartett, una grata sorpresa como lo fue la que produjo notable de Sigiswald Kuijken con La Petite Bande (Virgin) en su día la aparición de las lecturas del Kodály (Naxos), en su lectura de las nºs 26, 52, 53 y 82 a 92, llena de las mejores, quizá, como conjunto, vivaces, inteligentes y buen sentido pero a la que le falta un punto de hondura y sobrias. Los tríos con piano se ofrecen en la versión del a la que el tiempo ha ido privando de esa agresividad que Van Swieten Trio, cuyo fortepianista —Bart van Oort— parecía contener en su primera escucha. Brüggen, sin firma los mejores discos de la obra para teclado. Y donde embargo, nos ofrece al mando de la Orquesta del Siglo el volumen de Brilliant rompe los esquemas es en los 18 XVIII (Philips) una lectura arrebatadora de las nºs 100 y discos dedicados a los tríos con baryton —completados 104, dando sobre todo en la Londres el que quizá sea uno 130 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:15 Página 131

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de los mejores resultados discográficos de gría y unas ganas de vivir contagiosas, exce- su carrera. Extraordinario, como casi siem- lente introducción al universo haydniano pre, René Jacobs dirigiendo a la Orquesta antes de entrar en sus complejidades pro- Barroca de Friburgo (Harmonia Mundi) pias. En el polo opuesto, en su isla uniper- con las nºs 91 y 92 y la Escena de Bereni- sonal, Celibidache (EMI), cuyas nºs 103 y ce a cargo de la gran Bernarda Fink. 104 con la Filarmónica de Múnich nos lle- Jacobs es, así, en disco aislado, y junto van literalmente a otro mundo por no decir con Brüggen, el mejor de los originales, al otro mundo. Es difícil encontrar una suma entre otras cosas porque lo es en todo el tan certera de gravedad cuando corresponde sentido de la palabra. y ligereza no superficial —cantando cuando Entre los acercamientos con instrumen- se debe— como la que ofrece el maestro tos modernos hallamos verdaderas joyas rumano en estos testimonios de un arte que que han ido ahormando nuestra visión no sólo era excelso en su Bruckner. Harnon- haydniana para situarla en su contexto ade- court (Teldec) se ha acercado varias veces, cuado mientras nos revelaban la grandeza con resultados sobresalientes, a las sinfonías de su obra. Tras Dorati hay que citar al gran de Haydn consiguiendo plenos totales. Por Hermann Scherchen que, con la Orquesta ejemplo en sus nºs 31, 59 y 73 con el Con- del Estado de Viena y la Sinfónica de la mis- centus Musicus o en las nºs 94 y 95 con la ma ciudad (DG) firma una lectura sorpren- Real Orquesta del Concertgebouw. En este dente para la época (1950-1958) —y aún último caso aplicando su experiencia “origi- para la nuestra— de las Sinfonías nºs 44, nal” a una orquesta moderna que le echa 45, 49, 55, 80, 88 y 92-104. Un Haydn una energía inusitada bajo los escrutadores innovador, esencializado a pesar de los ojos del maestro, que aplica las dinámicas medios tradicionales, clarísimo y muy cerca- con su conocido impulso y que lee las obras no a un espíritu que Scherchen contempla con una modernidad que procede, justa- desde el presente, desde la experiencia de mente, de su esencia clásica. tanta música de hoy como le interesó. Quienes mejor han aprendido la lección Ferenc Fricsay (DG), prematuramente desa- de los antiguos y los modernos han sido el parecido y cuyo legado se muestra cada vez ya citado Adam Fischer en sus discos poste- más importante según lo vamos recuperan- riores a su versión Brilliant (MDG) y el sordo, nos ofrece, con la Orquesta RIAS de prendente Thomas Fey, con su Orquesta de Berlín, un Haydn magistral, cumplido en Heidelberg (Hänssler) que, trufada con ins- todo el sentido de la palabra y que relaciona trumentos originales, consigue unas versio- de modo lógico logros anteriores —las Sin- nes de altísimo voltaje, por ejemplo, de las fonías nºs 44 o 48— con los de madurez — Sinfonías nºs 70, 73 y 75 —la intención, al nºs 100 y 101— en un camino estilístico lle- parecer, es grabarlas todas—, en las que la no de sorpresas. Luego llegará Eugen sorpresa atrapa al oyente desde el principio Jochum con la Filarmónica de Londres (DG) por medio de una agresividad bien entendi- cuyo álbum de 5 discos dedicado a las sin- da, de una capacidad dinámica asombrosa fonías londinenses es un ejemplo de la gran- —el Adagio de la nº 70 y su superación de deza de este maestro tan modesto como la mecánica de su forma en canon o el Fina- lúcido. Elegancia, sentido de la acentuación le de la nº 75— y de un sonido extraordina- y un tratamiento muy especial de los riamente personal. Hay otros nombres, qué menuetti como pretexto primero y como duda cabe, desde el chispeante Beecham pauta expresiva después le dan a su pro- (EMI) al discutible Rattle (EMI), mejor en mi puesta una pertinencia plena. Szell con la opinión el primitivo con Birmingham —nºs Orquesta de Cleveland en las primeras sin- 60, 70 y 90— que el actual con Berlín—; fonías “de Londres” (CBS) y Reiner con la pioneros como Busch, sorprendentes como Sinfónica de Chicago en las nºs 88, 95 y 101 Hugh Wolff (HR) o imperiales como San- (Testament) son la objetividad manifiesta y derling en su lectura de la nº 88 tomada en el control absoluto. Las dos son referencias directo en Berlín en 1997 (Berliner Philhar- plenas. Es curioso cómo en el primero el moniker) o Klemperer y su nº 101 (EMI). mando se transmite hacia un clasicismo No olvidemos tampoco al gran sir Charles marmóreo y en el segundo hacia una per- Mackerras (Telarc) y su extraordinaria nº fección que no rehúye anticipar su propio 104 con la Orchestra of St. Luke’s. concepto beethoveniano. Los dos son inten- Los conciertos no ofrecen, ni mucho sos, agudos y clarísimos. El resultado de menos, el amplísimo panorama de las sinfo- todo lo visto hasta ahora bien puede ser nías. En los escritos para violín, lo mejor es Bernstein con la Filarmónica de Nueva York lo que ofrece Guglielmo en el álbum Bri- (Sony), que en sus sinfonías “de París” y “de lliant, aunque haya opciones de interés. En Londres” ofrece una suerte de Haydn protei- los para teclado destaca con luz propia co, contemplado desde todos los puntos Andreas Staier con la Orquesta Barroca de posibles y concentrado en un resultado de Friburgo y Van der Goltz (Harmonia Mun- una asombrosa vitalidad que nace de la pro- di). Cualquier posible competencia cede pia libertad, de la enorme naturalidad de su ante él, que eleva estas obras por encima de planteamiento y su ejecución. Georg Solti su escasa fama. Para los de violonchelo es firma con la Filarmónica de Londres (Decca) Anner Bijlsma con Tafelmusik (DHM) nues- una estupenda lectura de las nºs 93-104, no tra primerísima opción, con Christopher la más honda del mundo pero sí de una ale- Coin y Hogwood (L’Oiseau-Lyre) tras él, 131 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:15 Página 132

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casi pisándole los talones, y Truls Mørk e Iona Brown (Vir- tocadas y que colmarán a cualquier aficionado aunque mili- gin) entre las opciones no históricas. El concierto para trom- te en el campo contrario a poca buena voluntad que le peta y orquesta tuvo su momento y el virtuoso Nakariavov, eche. Una —completa— es la del Trío Beaux Arts —forma- acompañado por López Cobos y la Orquesta de Cámara de to Cohen-Greenhouse-Pressler— (Philips), esa agrupación Lausanne (Teldec) se encarga de recordarnos lo que fue. que ha ido variando con el tiempo pero a la que ha dado Preston y Hogwood (L’Oiseau-Lyre) serían los elegidos en unidad su fabuloso pianista. La otra, la de los instrumentos los conciertos para órgano. originales, se reduce a los nºs 42 a 45 por un grupo imbati- ble: Vera Beths, Anner Bylsma y Robert Levin (CBS), que La música de cámara demuestra que la información histórica no equivale a frialdad, pues le ponen una pasión incontestable. La música de cámara tiene en los cuartetos lo más granado de la producción haydniana. De alguna forma, él es quien El teclado inventa la forma, quien la desarrolla y quien la deja lista para lo que ha de venir. Como versión íntegra hemos de seleccio- La música para teclado es el tercero de los grandes monu- nar la del Cuarteto Kodály (Naxos), buena, bonita y barata mentos haydnianos. 62 sonatas y unas cuantas obras sueltas como primera opción a considerar por quienes quieran configuran todo un monumento que el tiempo va situando tenerlos todos, y todos hay que tenerlos. Entre las muestras a la altura que merece y al que los intérpretes —siguiendo individuales es necesario citar al Cuarteto Mosaïques (Astrée el ejemplo inicial de Richter (ojo a las cinco muestras que y luego Naïve) en un momento espléndido al grabar el disco grabó para Decca) o Brendel— van incorporando poco a que contiene los Op. 64, nºs 2, 4 y 5 y el álbum con el Op. poco a sus programas. La lectura más clásica —pionera en 20. El uso de instrumentos originales es aquí más pertinente realidad salvo contadas excepciones aisladas— es la que el que nunca —sin olvidar los logros excelentes del pionero compositor y pianista John McCabe grabara para Decca. En Festetics (Quintana y Arcana) y la expresividad alcanza ese el terreno de los instrumentos originales, la publicada por milagroso equilibrio que en Haydn va de lo rústico a lo refi- Capriccio a cargo de Christine Schornsheim —con la com- nado. Su punto de partida estilístico es, igualmente, de una pañía de Andreas Staier en las obras para dos teclados o a enorme lucidez por lo que tiene de superador de la mera cuatro manos— interpretando con diversos modelos de for- técnica “de época” para hacer que las obras miren, desde tepiano es excelente como interpretación global. Por su esa postura, hacia adelante. También firman unas maravillo- parte, Walter Olbertz (Edel Classics) es serio, se diría que sas Siete palabras a comparar, de nuevo, con una visión “tra- hasta áspero a veces y no deja, sin embargo, de aportar su dicional” —es decir, no histórica, pues aquí el juego de pala- grano de arena, por ejemplo, en las piezas más cercanas al bras deja de serlo—: la del Cherubini (EMI), complemento espíritu del Sturm und Drang. perfecto de la añeja pero emotiva al máximo del Cuarteto Para los no empeñados en tener el corpus completo —y Primrose (Biddulph) o, más recientemente, del Guarneri para los demás, y para todos— hay que tener muy en cuen- (RCA). La lección ha sido aprendida en el cruce de caminos ta los discos que Alfred Brendel dedicó a las sonatas de que propone el Prazac —heredero de los grandes cuartetos Haydn (Philips) y que fueron todo un descubrimiento. Lue- centroeuropeos— al enfrentarse a los Op. 76 (Praga). No go el pianista moravo ha ido llevándolas por las salas de sólo por lo acerado de su lectura, por la soberbia mezcla de concierto y otorgándoles toda la importancia que merecen. lirismo y efusividad que la caracteriza sino por la calidad De su acercamiento a ellas, ¿qué decir? Pues que resulta intrínseca de sus miembros, redondeada en el violonchelo modélico, pues el gran Brendel lleva a sus espaldas toda la extraordinario de Michal Kanka. cultura y toda la tradición en que se insertan, sabe lo que Los tríos con piano forman un corpus amplio y lleno de representan, las sitúa en su lugar y en el de los que vendrán interés. Aquí se enfrentan dos versiones muy diferentes luego. Hay sabiduría, desde luego, pero también un humor pero soberbias, cada una en su estilo, maravillosamente que sabe resistirse al filtro de la intelectualización, tan de la

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Antoni Ros Marbà Real Filharmonía de Galicia Falla | Mompou

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casa para algunos, y siempre ese punto de esta música toda su virtualidad, superar su libertad que le queda al oyente cuando presunta inocencia y dotarle de un conteni- Brendel toca. Libertad la de Glenn Gould do hasta ahora no digo inédito pero en (CBS), desde luego, en una receta no para cierto modo sí. De ingenua le ha tachado todos los paladares —recordemos sus Op. parte de la crítica a la versión de Harnon- 10 beethovenianas— pero cuyo conoci- court (DHM) de La Creación —están, a su miento vale la pena en cuanto hay en su lec- modo, Dorati, Karajan y un sorprendente tura libertades, sentimientos y una forma de Markevich— pero lo que hace el maestro hacer que nunca llega del capricho en intér- es jugar a fondo sus cartas, no tan inocente- prete que sabía teorizar tan bien acerca de mente, desde luego, lo que es un modo aquello a que se enfrentaba. Y para el final legítimo de ver la pieza. Digamos que se una joya que a saber por dónde anda. El pone a la distancia justa y aplica su lucidez protagonista es ese pianista recién descu- y su maneras para lograr una extraordinaria bierto con su Debussy que responde al grabación. Los solistas son Röschmann, nombre de Jean-Efflam Bavouzet (Harmonic Schade y Gerhaher, la orquesta el Concen- Records). tus Musicus y el coro —qué coro, Dios mío— el Arnold Schoenberg Chor. De El Las óperas y la música vocal retorno de Tobías teníamos a Dorati y a Sze- keres hasta que llegó Andreas Spering Toda ópera empieza por su obertura. Y aquí (Naxos) y revitalizó la obra, que tiene muy hay dos discos espléndidos firmados por buena música dentro, con solistas como Manfred Huss (Koch) y la Haydn Sinfonietta Roberta Invernizzi, Sophie Karthäuser y Wien negociando maravillosa música lamen- Ann Hallenberg, más el Vokalensemble tablemente fuera de las salas de concierto. Köln y la Capella Augustina. En la sección Esperemos que algún sello experto en mate- miscelánea quedémonos con un disco pro- rial licenciado —¿Brilliant?— recupere estas tagonizado por voz de mujer y otro por voz joyitas tan bien tratadas. de hombre. En el primero encontramos a la Las óperas de Haydn son, desde el pun- exquisita Arleen Auger —desaparecida to de vista musical, magníficas. Les falta, sin demasiado pronto— que, acompañada con duda, la progresión dramática de que era interés por Christopher Hogwood (L’Oise- capaz un Mozart que compone directamente au-Lyre), nos ofrece Berenice, che fai?, Son para el teatro y no para la corte, que debe pietosa, son bonina, Arianna a Naxos, Solo captar a un público más atento a todo lo e pensoso y Miseri noi, misera patria. El que sucede en la escena. La magna edición hombre es el gran Thomas Quasthoff con la Dorati es referencia absoluta en el conjunto maravillosa Orquesta Barroca de Friburgo de las óperas de Haydn —doce recogía el dirigida por Gottfried von der Goltz (DG). gran álbum Philips que las reunió tras apare- Se trata de unas cuantas arias procedentes cer sueltas— y de ellas quizá la palma se la de Armida, La fedeltà premiata, L’infedeltà lleve La fedeltà premiata, con un elenco delusa, L’anima del filosofo y Orlando presidido por dos estrellas como Lucia paladino más una curiosidad para insertar- Valentini-Terrani y Frederica von Stade. El se en Il desertore de Bianchi. El cantante disco que reunía arias de siete de ellas es alemán está pletórico y demuestra una una muestra mínima pero apasionante de extraordinaria vis dramática. todas las bellezas que todavía esconden Las misas han recibido una magnífica estas obras. Una de ellas, Orlando paladino, lectura de conjunto por parte de Richard ha sido grabada recientemente por Harnon- Hickox (Chandos) pero no hay que olvi- court (DHM) superando los logros de Dorati dar la “De La Creación” a cargo de Marri- —con Auger y Ameling entre otras glorias— ner (Decca) ni la In tempore belli de , que ya eran muy altos, y dándonos una Bernstein (Sony). Dejemos para el final lectura excepcional. El berlinés se sirve de Las siete palabras en su versión oratorial. un elenco suficiente —hoy las voces en este Dos serían las opciones. De una parte, repertorio tienen otro formato— que reúne Harnoncourt (Teldec) con un elenco en el a Petibon, Gerhaher, Güra y Schade entre que destaca ese gran tenor que fue Ant- otros— y, con el Concentus Musicus, pone hony Rolfe-Johnson en una versión dra- la obra a la altura que merece. Iguales cotas mática, intensísima, pletórica de contras- consigue Harnoncourt (Teldec) en su Armi- tes. Laurence Equilbey con Accentus, la da con Bartoli, Prégardien —qué cantante Akademie für Alte Musik Berlin y unos extraordinario— y Petibon. solistas tan competentes como Piau, Sand- Del resto de la música vocal habríamos hoff, Getchell y Van der Kamp juega la de destacar necesariamente los oratorios. carta de un dramatismo menos acerado, Empezando por Las estaciones que René del recogimiento devoto (Naïve). Para la Jacobs (Harmonia Mundi) dirige a Marlis versión orquestal volvemos a las dos Petersen, Werner Güra y Dietrich Henschel. variantes estilísticas representadas por dos Aquí salta la banca pues nadie antes había grandísimos músicos: Sándor Végh extraído de la pieza frutos tan jugosos. No (Capriccio) y Jordi Savall (Alia Vox). Nada es que invalide las grandes versiones de se parecen el uno al otro pero hay que toda la vida —Böhm, Karajan— o a las “his- escucharlos a los dos. tóricas” —Gardiner—, pues todas tienen lo suyo pero lo que hace el belga es darle a Claire Vaquero Williams 134 239-dosier.FILM:207-dosier 19/2/09 20:15 Página 135 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 136

ENCUENTROS

THOMAS HAMPSON, BARÍTONO POLIÉDRICO

l barítono estadounidense, pero residente en Europa, Thomas Hampson, es una figura poliédrica como ya no es habitual encontrase enE el panorama lírico. Divide su tiempo entre intereses variados y heterogéneos: el golf, el coleccionismo de libros y las nuevas tecnologías. Se formó con grandes nombres de la lírica, entre ellos el de Elisabeth Schwarzkopf. Ha tenido la fortuna de encuentros muy importantes, como los producidos con Leonard Bernstein, Jean-Pierre Ponnelle o Nikolaus Harnoncourt. En 2003, fundó la Hampsong Foundation, que promueve el saber musical, poniendo a disposición de los interesados su archivo, el fruto de la actividad pedagógica y muchas cosas más.

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¿Qué significa esta gira europea con la recursos o mis elecciones para que lue- mirar dentro de este conjunto tan hete- orquesta juvenil UBS del Festival de go ellos busquen su propio camino, rogéneo de mini-culturas, presentes Verbier? seguir su propia vida y las propias elec- todas en un único territorio, que se han Me ha gustado mucho en los últi- ciones. No es un problema sólo de elec- convertido en cultura por sí mismas. mos años trabajar con compañías juve- ción sino también de encontrar una Además creo que, muy a menudo, la niles. Resulta siempre muy estimulante cierta disciplina e informaciones que cultura norteamericana ha sido compa- hablar con jóvenes profesores de hagan de cada singular exhibición una rada impropiamente a otras. La cultura orquesta, sobre todo cuando nos verdadera decisión autónoma, propia norteamericana es la combinación de enfrentamos con la música de Mahler de cada uno de ellos. Creo que ésta sea tantas culturas y razas… Si se mira la por primera vez, como es en este caso. la esencia de lo que es verdaderamente perspectiva histórica, al proceso de for- La Orquesta UBS del Festival de Verbier estimulante en el hacer música. Y creo mación de Norteamérica, la Norteaméri- es una agrupación bastante nueva y que este diálogo con los jóvenes cole- ca del 1880 o de 1910 o 1930 o 1950 o también… puesta a punto especialmen- gas me da vigor y espero que para ellos contemporánea ¡son fenómenos simple te para la gira. Por lo tanto, creo que se sea igual de estimulante. y completamente diversos! Y la prueba producirán grandes estímulos. He leído en su biografía: “Thomas Hamp- de ello es que cada uno tiene una músi- ¿Hay diferencia entre cantar con una son es cantante, actor, estudioso, docente, ca propia, una poesía propia, una litera- orquesta joven y otra con una tradición apasionado jugador de golf, ávido colec- tura propia, las propias artes visuales… profesional? cionista de libros y empeñado en sostener Comparar la peculiaridad de un artista Naturalmente las orquestas jóvenes las causa de las nuevas tecnologías…”. En norteamericano con un artista europeo son muy profesionales, aunque creo suma, casi una figura poliédrica renacen- es una verdadera y propia pérdida de que existe una general diferencia de tista. ¿En qué puesto se sitúa el canto entre tiempo. Si se mira a nuestro Schubert, entusiasmo o una suerte de excitación tantos múltiples y variados intereses? nuestro Verdi o a nuestro Brahms o al interpretar por vez primera piezas [Ríe a gusto]. A menudo en las bio- Chaikovski… creo que es una pérdida que se sabe son obras maestras, al con- grafías… Creo que lo mejor es, sobre de tiempo. En cambio, si se mira cómo trario que con una orquesta profesional todo en la website, el de invitar al lector unos particulares efectos generacionales que ha tocado estas mismas piezas a estar relajado y disfrutar de una suerte articulan aquello que significa ser en varias veces a través de los años y con de experiencia caleidoscópica de mis Norteamérica italiano o alemán o nortea- diferentes directores y cantantes, donde intereses, de mis proyectos, de mis pala- mericano, entonces se comienza a quizás haya mayor experiencia y com- bras… No es cuestión de proponerme encontrar pruebas en los compositores, prensión recíproca entre los intérpretes. como una especie de hombre renacen- en los poetas, en los escritores, en los Además, quizás, el ritmo de los ensayos tista, pero estoy firmemente convenci- pintores, que pueden ser bastante mara- es un poco más veloz porque existe una do, por filosofía de la vida, de que toda villosas para su tiempo pero no son tan cierta confianza recíproca. Del otro información y cualquier experiencia excepcionales para tiempos sucesivos. lado, a veces, con una orquesta juvenil, están, de alguna manera, interconecta- Así, para mí, mirando la cultura nortea- para el solista es distinto: estoy bastante das con un tipo de fuerza vital por un mericana a través de las artes y la litera- preocupado porque sé que están tocan- lado y con una asociación de informa- tura con una perspectiva histórica, es do por vez primera esa pieza y no se ción y fuentes a otro nivel. Éste es mi más gratificante para comprender lo que trata de cuestionar si se han equivocado credo fundamental en cada cosa que quiere decir ser, en Norteamérica, un en una nota sino que resulta a menudo hago y en mi concepción del mundo, norteamericano: no importan la raza ni muy estimulante escuchar cómo ensa- esperando que alcance a juntar las ideas la nacionalidad de origen. Entonces es yan cosas nuevas. Pero también es ver- y obtenga las conclusiones. Nada está necesario concentrarse sobre las piezas dad que es intrigante escuchar a las aislado. ¡Hasta es posible enseñar el de aquellos compositores. Es una teoría grandes orquestas tradicionales forma- canto con metáforas tomadas del apren- un tanto complicada y creo que me ha das por músicos de enorme experien- dizaje del golf! O al contrario… La lite- dado la posibilidad de darle vueltas. Me cia. No quiero en ningún caso que se ratura de Schumann está en relación debo excusar de no haber sido tan claro. piense que he dicho que una orquesta con la literatura operística, Verdi con Pero, en efecto, creo que es muy impor- sea mejor que la otra sino que hay una Mahler… quiero decir: ¿cómo poder tante comprender que debemos ejercitar distinta energía en el proceso. juntar todas estas cosas? un proceso diverso para comprender la ¿Cómo y por qué ha elegido cantar Kin- Gracias a su empeño, se puede decir que complejidad que creo podría propia- dertotenlieder de Mahler? se ha descubierto la American Song. ¿Por mente definirse como “cultura nortea- En realidad, se me ha preguntado qué le ha interesado? ¿Es un patrimonio mericana”. Esta es una cultura idealista si me gustaría hacerlos. Querían tocar cultural olvidado? profundísima y maravillosamente llena algo de Mahler. Yo, obviamente, pro- ¡Una pregunta muy interesante! De de ideas tan rica como cualquier otra. puse una pieza orquestal con voz. Han hecho, desde el principio ya lo tenía Pasemos a su formación. Ha tenido maes- aceptado porque se trataría de una pensado cuando decidí ocuparme de tros muy famosos. ¿Qué ha aprendido de experiencia óptima para la orquesta y ella. Mi primera idea pertenece a mi cul- Martial Singher, Horst Günther y Elisabeth yo me he quedado muy contento. tura: soy norteamericano [ríe]. Más espe- Schwarzkopf? ¿Qué importancia tiene para usted ofrecer cíficamente, me gusta la idea de la cultu- He aprendido cosas distintas de master classes? ¿Transmitir su propio saber ra olvidada justamente porque no lo es cada uno de ellos. De Horst Günther he a los jóvenes, valiéndose eventualmente del todo. En realidad, sin embargo, qui- aprendido muchísima técnica y la esta- del enorme potencial que supone la red? zás se trata de una cultura hipotética- bilidad de mi técnica. Martial Singher ha Dictar una master class y la ense- mente impropia en América. Quiero sido probablemente el primer artista ñanza son para mí muy importantes. decir que Norteamérica, en el tiempo, ha importante de otra generación con el Pero se trata más bien de un proceso de atraído muchas críticas porque se la con- que he estado en contacto y era dema- participación con los alumnos. En reali- sideraba sin cultura. Pero esto es verdad siado joven cuando trabajaba con él dad, no intento convencerles de mi si se entiende por “cultura” un sustanti- para comprender cuán gran artista era. punto de vista: estoy siempre muy vo. Según mi opinión “cultura” es un Era un artista maravilloso. Con él apren- abierto y me gusta muchísimo poner a verbo e incluso un ¡adjetivo! Y el punto dí, sobre todo, cómo pensar en la músi- disposición de los jóvenes colegas mis focal del proyecto Song of America es ca. Elisabeth Schwarzkopf era una exce- Petra Spiola 137 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 138

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lente profesora, pero para quien ya la importancia de cantar en Europa? capacidad de hacerse notar. En esto, supiera cantar y que tuviese necesidad ¿Encontrar cultura y tradiciones musicales Leonard Bernstein era verdaderamente de aprender… “¡Atento! Sabes cantar, europeas? un genio: era capaz de controlar y de pero ¿por qué no un tono humorístico Pienso que es indiscutiblemente inspirar como artista, al mismo tiempo en esta frase?”. Era fascinante seguirla y esencial. Es increíblemente importante su comprensión musical era para mí, en descubrir, en una simple frase, qué le que los cantantes norteamericanos ven- aquel tiempo, incomparable con ningún pasaba por la mente y por qué, cómo gan a Europa en cuanto puedan y que otro que hubiera conocido antes. Su dibujaba la música en la armonía y canten en varios países, no sólo en Ale- personalidad y su capacidad de comu- cómo cantar frases distintas en distintos mania sino, obviamente, en Italia, Fran- nicar eran legendarias. Así pues, he teni- sectores de la voz de modo diferente cia, España… Es importante para un do una relación muy estrecha con él. Y para así llegar a extraer la verdad del norteamericano para madurar verdade- mirando hacia atrás, a medida que texto con mayor evidencia, más que ramente y para que se encuentre bien envejezco y tengo mayor experiencia, afrontarla solamente desde el punto de en todas las obras. Creo que un joven es para mí simplemente incomprensi- vista técnico. Era en verdad una cantan- cantante debe encontrar el modo de ble, asombrosa y terriblemente humi- te excepcionalmente preparada. Segura- vivir en Europa en cualquier ciudad llante su capacidad de haber intuido tan mente me abrió los ojos para conocer siempre que lo quiera. ¡Y también pronto —¡antes aun que yo mismo me una manera más rica de usar la voz. aprender una nueva lengua! Cada can- diese cuenta de mis posibilidades!— mi Al llegar a Europa tuvo una experiencia tante puede tener una afinidad distinta talento. Me dio la posibilidad y me ayu- muy importante para su carrera: Zúrich. hacia una lengua o una forma de arte o dó a construir desde este instinto, cuan- ¿Me hablaría de lo que ha sido trabajar a una obra, a una forma de obra… do yo era tan joven. con Ponnelle y Harnoncourt y lo que ha seguramente encontrará el lugar donde ¿Cómo nació su interés por los Lieder aprendido de estos dos grandes maestros? encontrarse a gusto, trabajar e integrarse románticos? ¿Qué significa este repertorio Antes que nada, ¡sigo trabajando en una parte de la cultura europea. Y para uno de sus más grandes intérpretes? en Zúrich! [ríe]. creo que conocer la historia europea es ¡Una pregunta muy difícil para mí! A Zúrich la considero en verdad una conditio sine qua non para enten- Desde la primera vez que escuché Lie- como mi casa. Pero, más concretamen- der en verdad las obras. No creo que no der de Schubert, me pareció que esta- te, sí, cuando llegué a Zúrich por vez se puede ser un artista completo sin ban adaptados a mí. También desde primera estuve invitado por Ponnelle y intentar comprender la mentalidad y la que conocí la literatura alemana, ligada Harnoncourt. Al mismo tiempo, comen- cultura de los colosos que han produci- a la música: si te encuentras con la lite- zaba mi carrera internacional en el do estas obras. ratura y la poesía alemanas, te encuen- Metropolitan con Ponnelle y Levine. Otro importante encuentro lo tuvo con tras entonces también con la filosofía Con Jean-Pierre Ponnelle, en esos bre- Leonard Bernstein… alemana. Quizás era yo el que estaba ves dos años y medio, aprendí mucho ¡Eso no se discute! particularmente abierto a estas discipli- sobre el arte escénico y cómo hacer que ¿Qué herencia le ha dejado? nas a causa de mi formación en ciencias apareciera vocal y físicamente el carác- [Ríe divertido). ¡Es una difícil pre- políticas. Después de todo, esto no dis- ter del personaje. Y también algunas gunta expuesta de un modo magnífico! taba mucho de mi personalidad: me he artes del escenario: simplemente cómo ¿Qué herencia me ha dejado? Su heren- divertido “jugando” con las distintas teo- atravesar la escena de derecha a izquier- cia es como una gran manta que me rías filosóficas e ideas. Por lo tanto, un da, andar para un lado u otro y, como envuelve cada vez que pienso en él y repertorio que armonizaba, naturalmen- joven cantante, meterse en el juego, cada vez que canto obras que hemos te, con lo que para mí era el significado dónde cantar, qué lograr hacer con el hecho juntos. Creo que cada músico de la vida, como una suerte de centro cuerpo… Jean-Pierre Ponnelle es uno crece a través de otro músico, haciendo desde el que observar el mundo en de los últimos grandes genios de nues- simplemente música juntos. Cuanto más detalle. ¡Y así he encontrado tantos ele- tro arte y no creo que ninguna oración se vive, mayor es la posibilidad de cons- mentos para comprenderme y com- sea lo suficientemente alta ni ningún truirse la propia vida también como prender asimismo el mundo que había lamento demasiado profundo por lo artista, enriqueciéndola con cada nuevo adentro! Sobre todo, dentro de la litera- que hemos perdido para el arte de la contacto y con cualquier género de tura alemana del siglo XIX y del princi- dirección escénica cuando murió. Por lo experiencia. Y, naturalmente, el diálogo pio del XX y ésta, naturalmente, dentro demás, era bien joven: ¡sólo tenía 57 siempre presente en la vida y especial- de la literatura mundial. Seguramente, años! Creo que el mundo de la ópera mente cuando se es joven o mejor mi trabajo con la literatura alemana y el sería mucho más rico si hubiese vivido cuando se es un joven artista —¡y yo lo repertorio americano es mucho más sólo diez años más. era con treinta años!— frente a un gran docto y esmerado gracias a la literatura ¿Y de Harnoncourt? maestro, un gran músico y una inteli- europea. Por lo tanto, este repertorio se ¡Harnoncourt es ahora un amigo! gencia aguda como la de Leonard me adapta, me interesa, me recuerda Obviamente es un auténtico maestro, Bernstein pueden ayudar a encuadrar el otros intereses, me reencuentro… De una mente musical. Me lo encontré propio trabajo: se está intimidado pero dónde venga este interés. no lo sé, justamente ayer: hemos comenzado a al mismo tiempo, estimulado. Y los ver- como de dónde viene cualquier otra grabar Bach en París. Conozco pocos daderos grandes maestros como Leo- cosa. Soy mejor en literatura que en “imaginadores” de música y pocos nard Bernstein, Nikolaus Harnoncourt, matemáticas. ¡Bien! Tengo muchísimos músicos de integridad comparable a la James Levine, desean también que tú amigos que, al contrario, son mejores de Nikolaus Harnoncourt. Su influen- seas el mejor. Comprenden que en ti en matemáticas que en literatura… No cia sobre mi fantasía, sobre mi amor existe algo de especial y esto es gran- sé de dónde vienen los instintos natura- por la música, sobre mi profunda res- dioso y revigoriza a cualquier joven les ¡pero éstos ciertamente son los míos! ponsabilidad por el detalle, ha sido artista. Pero todo aquello que cantas va He leído en su biografía que ha estableci- enorme, incalculable. Le estaré eterna- más allá: todas las cosas instintivas que do nuevos niveles en la interpretación de mente agradecido por cada minuto tienes y todo aquello que aprendes va Lieder. ¿Cuáles son? O mejor, ¿cuál es su que he hecho música, y que aún sigo bien, pero ahora es el momento de con- manera de cantarlos? haciendo, con este hombre. vertirse en un artista. Es hora de que Debe preguntárselo a quien ha Para un cantante norteamericano, ¿cuál es toda tu imaginación dialogue con tu escrito eso. No sé exactamente lo que 138 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 139

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quiere decir… se considere la presencia escénica como ¿Qué es la Fundación Hampsong y cuáles lo más importante… Bel canto, simple- son sus fines? mente, no es otra cosa que cantar bien La Hampsong Foundation, en esen- o vigilar que la voz respete las bases del cia, se ocupa del repertorio, y es mi ten- bel canto que, para mí, están en el lega- tativa de poner juntos los proyectos que to y la base del legato es la messa di por un lado ya he hecho con los que voce. Esto es muy importante y hay quiero hacer o que querría hacer para todavía un país en este mundo donde otros. Cualquier cantante, sea joven, de esto sigue siendo muy importante: ¡Ita- mediana edad o anciano, debe tener lia! Es muy importante no olvidarlo nun- posibilidades de poseer un repertorio o ca: debemos aprender de la cultura ita- de poder conocer repertorio. Espero liana, de la lengua italiana y de la ópera que la Fundación, en especial a través italiana. A propósito de esta última, evi- del sitio web pero también con proyec- dentemente, existen diversos géneros y tos de enseñanza, bien master classes o aspectos. Para mí, el repertorio verdiano internet teaching o publicaciones o pod- es una manera de exponer profunda- cast o video-podcast o webcast… — mente la psicología humana, compara- estoy desarrollando una plataforma de ble a Mozart. ¡Esta es mi opinión! Qui- modo que sea más grande a medida zás no he tenido demasiado tiempo que la Fundación crece—,se convierta para dedicarlo al verismo: no me siento en un lugar donde tanto los cantantes afín con este género. Puede que para como el público se puedan conectar alguna obra… Pienso que la magnífica según el nivel de sus intereses. Mientras capacidad teatral y la belleza melódica un cantante, en busca de repertorio o de Puccini son muy estimulantes pero, ideas para un programa puede encon- para mí, el centro de gravedad, la esen- trar libros, opiniones. hasta informacio- cia de lo que ha llegado a ser Verdi y lo nes específicas mías. A su vez, si alguien que ha venido detrás de Verdi, de algu- entre el público tuviera una personal na manera, gravita en torno al mundo exigencia de enriquecer sus conoci- verdiano al cual me siento profunda- mientos de mis recitales, puede conec- mente unido. tarse y, probablemente, encontrar, qué Es un cantante muy curioso intelectual- sé yo, canciones de Mahler más que de mente. Tiene un repertorio muy amplio. Liszt. Es un proyecto ligado a la cone- Mas, ¿cuál es su predilecto? xión. La Fundación no se ocupa tanto Bien, si pudiera responder a esta de sostener a jóvenes cantantes, para pregunta, probablemente diría que mi que sean escuchados en las grandes repertorio ¡no es tan vasto ni yo soy tan ciudades, cuanto de ayudar a aquellos intelectualmente curioso! No puedo res- jóvenes cantantes que necesitan saber ponderle. Claramente, en este momento, más, simplemente como, por otra parte, estoy cantando mucho a Verdi. En cual- todos nosotros. quier caso, no creo demasiado en un ¿Qué significan para usted el bel canto y la repertorio oceánico verdiano para barí- ópera italiana? tono. Verdi es infinitamente más intere- Una pregunta muy genérica. Creo sante como compositor y no es perti- que el bel canto significa muchas cosas nente hablar de una parte de su reperto- para muchas personas. ¡Puede referirse rio ligado a un cantante de manera esencialmente al término o simplemente especial. Pero, continuamente, canto y hacerlo al placer que produce el cantar me desafío con el escalofriante reperto- bien! Para mí, bel canto es casi una rio de Verdi. Este compositor es muy metáfora de una idea cultural del canto, importante para mí. No hay temporada pero hay que estar muy atento, hoy, en donde no cante algo de Mahler, quizás el sentido de que hay muchos que tie- un poco de Schubert o de Schumann. nen voces verdaderamente bellas pero ¡Repertorio muy importante para mí! Me en las que, quizás, un cantante profesio- da mucho placer poder cantar dando nal no apreciaría demasiado su técnica. sorprendentes muestras de una cultura Por lo que creo que se debería estar norteamericana mucho más profunda de muy atento sobre todo a la técnica. Creo cuanto la gente conozca. ¡También esto que bel canto o la idea de cantar una es muy importante para mí! cultura musical es una respuesta impor- ¿Le gusta arriesgarse? tante y primordial a la idea o al verda- Por supuesto, ¡me gusta enfrentar- dero fenómeno que supone una perso- me a riesgos! na que canta. ¡Vivimos en una época en ¿Cuáles? la cual aquello que algunos hacen De cualquier tipo. ¡Me gusta condu- mientras cantan parece ser más impor- cir rápido, aunque no demasiado rápi- tante que nuestra capacidad para escu- do! En serio: creo que en mi repertorio char a quien canta! Creo que escuchar y me he enfrentado a riesgos. Sé que no saber escuchar es mucho más bello y todo lo que he hecho ha sido aceptado más importante. A mí me importa más porque… ¡debería describirlo para que un gran Rodolfo aunque no sepa desen- se entendiera! Trabajo así: si un aspecto volverse en la escena, pese a que ahora del personaje me interesa, entonces tra- Terrence McCarthy 139 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 140

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to de hacer todo el papel. Cuando canté cia, un magnífico país que cuenta con fenómeno mucho más profundo que mi primer Macbeth la gente se mostró una espléndida herencia cultural pero la globalización. De hecho, la globali- escéptica acerca de cómo había sido del hecho de que he tenido una casa y zación en las artes, desde mi punto de posible. Creo que en mi primera tentati- ahora un apartamento en Nueva York vista, es una suerte de “naturalización” va de Macbeth he descubierto que era para el periodo de agosto de eso nada de la mentalidad. A lo que se debe dar capaz de hacer algunas partes del per- se ha escrito. Por eso no siento como si extrema atención, en mi opinión, es a sonaje mucho más creíbles que otras, volviese a casa. Opera News escribió un dos cosas. La manera en cómo debe quizás a causa de que las grandes largo artículo: ¡Thomas Hampson vuel- medirse el triunfo de un acontecimien- máquinas teatrales no lo eran bastante. ve! Creo que el matiz se halla en que to cultural, ya sea de un concierto, de Ahora que soy mayor o con más expe- en las próximas temporadas el centro una ópera o de la presentación de un riencia, aplico esa mayor experiencia a de gravedad de mi trabajo se encuentre libro, creo que debe determinarse Macbeth y creo que el personaje está, probablemente más en los Estados independientemente, en cualquier quizás, más pleno y rico y que estoy Unidos que en Europa. Pero los pro- caso, ¡del éxito de ventas! Creo que el mejor en su piel. ¿Ha sido un riesgo? yectos europeos seguirán verdadera- Festival de Salzburgo está muy orgu- Probablemente, sí. El riesgo que se mente a un alto nivel y tendrán lugar lloso de las entradas que vende. ¡Pero toma un artista, probablemente, cuando en los mismos teatros en los que he no es garantía de calidad el número de trabaja. Estoy ciertamente lleno de cantado en los últimos años. Creo que entradas vendidas! No estoy criticando salud. Me impulso en el trabajo todo lo el país donde trabajo menos, pese a mi al Festival de Salzburgo… El pendant más que puedo, pero creo que he gran interés por ello, es Italia. ¡Es real- sería todo eso que ha sido escrito aprendido a usar mejor el tiempo del mente muy frustrante! sobre la música clásica en los últimos que dispongo. Creo, ahora, estar más ¿Se puede decir que hay algo de nortea- dos o tres años, en torno a la caída en atento a la calidad y la cantidad de lo mericano en su forma de cantar? ¿O es una las ventas, en la pérdida de interés… que canto. Estos son también elementos pregunta estúpida? Todo leído con mirada tradicional de de riesgo. ¿Cantar sin estar preparado No sé. No me preocupo de los los criterios de venta como haría una por la euforia del riesgo? ¡No, jamás comentarios de la gente. No creo. Me casa discográfica o una emisora de haré eso! El riesgo es, también, el de un gustaría que en las once lenguas en las radio. De hecho, no creo que estos cri- dramaturgo que escribe una pieza, y que canto o en las que he cantado, terios económicos reflejen el interés nadie sabe si será un éxito. Naturalmen- lograra haber mostrado la esencia de del público en la música clásica, pues te, este tipo de riesgos, los he asumido cada una. Hay seguramente mucho de creo que existen otros criterios para siempre. ¡Y creo que esto no es riesgo norteamericano en la manera en como medirlo. Creo, por lo tanto, que existe sino responsabilidad! afronto la vida. No soy un expatriado hoy una interesante y nueva manera Vive en Viena desde los años ochenta, ¿nun- sino más bien un norteamericano que de mirarse uno y otro y también nue- ca ha pensado volver a los Estados Unidos? vive en Europa y tiene una carrera vas vías de compartir lo que les une y Es una pregunta interesante que europea, pero mi herencia norteameri- lo que los separa, incluso en los mis- contiene una idea errónea, la de que cana, mi manera de pensar norteame- mos actos artísticos. El otro punto es no he vuelto a los Estados Unidos. Mi ricana, mi disciplina norteamericana que pienso que deberíamos estar aten- carrera, desde los años ochenta, se ha están templadas quizás por alguna que tos a nuestras preocupaciones: la desarrollado tanto en Norteamérica otra disciplina europea. Es del todo transmisión del canto en particular, como en Europa. Alguna de mis más obvio. Pero me gustaría creer, y pienso según sea un disquete digital o un grandes esperanzas operísticas o de que es muy importante, que el reper- concierto en vivo, son dos cosas bien mis más famosos espectáculos, quizás, torio que se canta debería definir y distintas. Creo que es algo que sería han ocurrido antes en Europa que en dictar la manera de cantar. necesario cuidar y proteger. Y espero Norteamérica. Pero mi carrera ha sido ¿Qué importancia tienen las nuevas tecno- que, si esta gran feria significa la espe- siempre verdaderamente esquizofréni- logías como internet o el ipod para hacer- ranza en una idea de alto nivel artísti- ca y doble. Tampoco es verdad que se un nombre, para la difusión de la músi- co, pueda ser, de alguna manera vivo en Viena. Aquí tengo una oficina ca clásica entre los jóvenes? encontrado (digitalizado en internet o y he tenido diversos apartamentos. Soy Creo que internet y el ipod tienen en MP2) de forma que la gente pueda conocido por mi acento alemán, ya un gran papel en periodos de ausencia acudir y tener la experiencia en vivo que los vieneses hablan la misma len- de conciencia cultural. El ipod cierta- de la ópera o de la música clásica más gua que los alemanes pero con un mente, pero también todos los nuevos en general. Luego, hay una batalla acento muy diferente. De nuevo, el aparatos ligados a la música digital. muy importante: ¡no quisiera ver la único teatro de ópera donde he canta- Naturalmente, la revolución introduci- música clásica convertida sólo en una do desde el principio de mi carrera, en da por la posibilidad de las descargas. parte del mundo digital! realidad, es el de Zúrich. Por lo tanto Creo que es extremadamente impor- ¿Existe un papel que nunca aceptaría con se podría decir que mi carrera se ha tante comprender cómo la gente acce- alivio y otro con disgusto? desarrollado tanto en Suiza como en de o qué es lo que considera experien- Con disgusto ¡Wotan! Con alivio, Austria o en América. Debe tener que cia cultural. Y creo que éste es un ¡Escamillo! ver con las asociaciones de ideas: soy punto muy interesante porque hay ¿Existe un papel que aún no ha llegado a un Kammersänger de la Wiener Staats- jóvenes o personas de mediana edad, interpretar y que le atrae? kammeroper, de lo que estoy muy tanto en Italia, como en Norteamérica Hans Sachs en la ópera de Los orgulloso. También por el hecho de o Alemania, que a través de internet y maestros cantores… haber pasado tantos veranos en Salz- gracias a la velocidad de acceso a los ¿Cuál es su principio en la vida? burgo, además de haber estado en la libros, a la música y a las fotografías Fortuna, el placer de tener una pre- Wiener Staatskammeroper. Inmediata y digitales, definen por sí solos una suer- disposición mental para afrontar las obvia ha sido esta asociación con Aus- te de cultura mundial, trascendiendo la pruebas de la vida. tria aunque mis contactos han sido en cultura a la que pertenecen en el general con el mundo de lengua ale- momento que la hacen. Y creo que es Franco Soda mana y no específicamente con Aus- éste un fenómeno interesantísimo y Traducción: Fernando Fraga tria. Ha sido una magnífica experien- muy saludable. Y lo considero un 140 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 141 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 142

ANIVERSARIO

En el centenario de Edgar Allan Poe (1809-1849) EL CANTO DEL CUERVO

epetidamente se ha pronuncia- do el elogio de Poe por la musicalidad de su escritura. Baudelaire, gran introductor Rdel americano en las letras de Francia y su irradiación internacional, ya seña- la una fuerte tendencia a la unidad en la obra poeiana (Edgar Poe. Revela- ción magnética, 1848) que, según veremos, es de índole musical. La vincula con Mesmer y Swedenborg (hipnosis y misticismo), con Geoffroy Saint-Hilaire y Goethe (filosofía de la naturaleza, el simbolismo de lo natural que el poeta percibe como tal o como hombre de ciencia). A la vez, halla rasgos de familia poeianos en otros escritores de la zona “gótica”: Charles Robert Maturin, el Balzac fantástico de Seraphita y La piel de zapa y, especialmente, con E. T. A. Hoffmann, no casualmente escritor y músico a la vez. La hipnosis mesmeriana, que tanto apasionó a Poe, tiene un efecto de asociación musical que luego Freud denominará asociación libre, una suerte de impulso preverbal, fonético y prosódico, que hace decir al lenguaje sin que el lenguaje lo predisponga y hasta, diríamos, sin que lo sepa, por obra del inconsciente. Rubén Darío construirá una fórmula incomparable: la poesía es una armonía de caprichos. La unidad es, según Baudelaire, un Stravinski, que ni el francés ni el ame- sencillez luminosa de las palabras efecto de totalidad que se da en cierta ricano pudieron conocer: ritmos super- cuando adquieren el rigor compositi- excitación especial que el poeta experi- puestos, bitonalidad. Más que en El vo, aritmético, de una página musical. menta en una variante del rapto, del cuervo, donde se puede identificar una En la lectura bodeleriana de Poe se salirse de sí al entregarse a esa actividad historia, en Las campanas hay una puede hallar una de las tantas corres- extraordinaria de la palabra que llama- intraducible sonoridad. Walter Benja- pondencias tan queridas por el jardi- mos poesía. El verbo intelige, divide, min discurre sobre la traducción poéti- nero de Las flores del mal: entre la vida escinde. La música une. Es dionisíaca e ca, en la cual se pierde, justamente, lo y su más allá. La imperfección y la ple- inclusiva, dirá Nietzsche, en tanto la que un texto tiene de poético, indiso- nitud. Lo real y lo ideal. Lo dado y lo palabra toma apolínea distancia. lublemente unido a calidades de la deseado. La presencia de lo feo, la La musicalidad de El cuervo, insiste lengua original. Octavio Paz entiende vacuidad y la muerte frente a la viven- Baudelaire, puede imaginarse en una que traducir poesía es hacer una pará- cia de lo bello e inmarcesible, la eter- lectura en voz alta, en especial por frasis, es dar una nueva poeticidad al nidad. Ni la poesía ni la música se medio de la voz sorda y monótona poema traducido, aprovechando las extinguen, sino que vuelven en el eter- que, según las crónicas, tenía el mis- facultades de la lengua que lo recibe. no retorno de lo diverso sobre el tiem- mo Poe en sus conferencias públicas, Música es matemática. Lo sabemos po de la historia. Ejemplo: la importan- porque —felizmente— no era un ora- por la melografía, por la redacción cia que Poe otorga a la rima, “el placer dor ni, menos todavía, un actor. Never pentagramática. También por los estu- matemático y musical que el poeta more, never more. El canto del cuervo. dios de quienes, como Max Weber, extrae de la rima”. Además, la palabra Y suma y sigue. Longfellow habla de hallan en la aritmética la raíz de la poética tiene un elemento misterioso y la “melodía” que es el encanto pecu- música. Antes que él, Leibniz definió terrible como el infinito, que no es liar del verso poeiano. Frances Ogwo- la música como una matemática que verbal en el sentido de semántico, que od insiste en “la música misteriosa y se ignora y, no por ello, cabe deducir, no puede reducirse a la palabra como sobrenatural” de aquel poema. Baude- es menos matemática. En Poe —ejem- significado ni se da como anécdota del laire —lo cito a mansalva, el que avisa plo: El escarabajo de oro— abundan la verbo sino como lenguaje orgánico: la no es traidor— señala la armonía pro- cifras matemáticas que sugieren una música. funda que yace bajo los ritmos más posterior trama musical. Hay fuerzas Baudelaire traduce algo de Poe y complicados, como si Poe anunciara a ocultas y oscuras que se elevan a la Mallarmé recoge el envite y también lo 142 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 143

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hace. Aquél, relatos; éste, poemas. Es tura de Poe. Lee a Poe con la música una época que relee al romanticismo y de Wagner en la escucha imaginaria y apunta al simbolismo, una época que escucha a Wagner rememorando los tiene una referencia mayor: Wagner. textos de Poe. Su conclusión es cate- La confluencia entre música y letra es górica: la música suscita en cerebros inevitable y central porque, como dice distintos unas ideas análogas. La músi- Mallarmé, las lenguas se traducen ca no transmite ideas, ni obedece a entre ellas pero no hay una lengua ellas: las suscita. En parte porque es paradójicamente central a las que sean ideal, ocurre en el aire, no toca tierra, traducibles y que sea, ella misma, si aceptamos, por un momento, que intraducible. La música ocupa ese las ideas flotan y no arraigan; en parte lugar virtual siendo una lengua que, porque no piensa pero hace pensar a por carecer de semántica, bloquea partir de lo imaginario, la imagen de toda traducción. Así se colige de textos un objeto que vibra pero no se ve ni mallarmeanos como La música y las se toca. En el caso de Wagner porque letras y Crisis de versos. Hay algo mis- su música es “ardiente y despótica” terioso, intocable, en la palabra y es lo (proviene de Alemania, no lo olvide- que tiene de significante y musical: mos) y, lo mismo que el opio, sugiere prosodia, fonética, ritmo, cadencia, una luz al fondo de un espacio cerra- modulación. damente tenebroso. Valéry hablaba de El más alto discípulo de Mallarmé, beber y embriagarse; Baudelaire, de Paul Valéry, lo evoca en Existencia del fumar y fliparse. simbolismo, recogido en Variedad: El ejemplo es el primer preludio de “Entre todos los modos de la expre- Lohengrin, con sus ocho divisiones de sión y la excitación hay uno que se violines. Wagner lo explica como una impone con desmesurada potencia, escena muy concreta, una suerte de decir poesía pura. domina, desprecia a todos los demás, anécdota pictórica: un místico ve que Entonces: ni la poesía ni la música actúa sobre todo nuestro universo ner- una tropa de ángeles desciende del piensan, en el sentido en que piensan vioso, lo sobreexcita, lo penetra, lo cielo y le entrega un cáliz sagrado, el la filosofía o la ciencia. Pero hay en somete a las más caprichosas fluctua- Santo Grial. Luego vuelve a subir y ellas un saber y este saber propone ciones, lo calma, lo quiebra, lo sor- desaparece. Liszt evoca un templo, lle- sus claves. Hay una lógica poética y prende, lo acaricia, le prodiga ilumina- no de materias preciosas y ornamenta- musical —que no es la misma en ciones y tempestades, es el amo de ciones, más bien uno de esos palacios todos los poetas ni en todos los músi- nuestras duraciones, temblores y pen- que solía frecuentar este húngaro exi- cos— más allá de las convenciones de samientos. Esta potencia es la Música”. toso, generoso y virtuoso. Baudelaire, la lengua, la armonía y la morfología. acaso, de los tres, el más auténtico Beethoven usó los mismos recursos Con Wagner al fondo perceptor de la música, se siente levi- que Ries, Spohr o Cherubini, tres exce- tar, pierde la gravedad y se eleva hacia lentes músicos. El resultado artístico es A partir de que Baudelaire introduce a regiones supremas. Una experiencia distinto. A ese plus evidente pero Wagner, introduce también a Poe e pura y abstracta de desmaterialización. imponderable e inconmensurable me impone el deber de fidelidad a este Por eso digo que es la más auténtica- refiero al distinguir el saber de la poe- par que llega a Francia desde Alema- mente musical. La pureza y la abstrac- sía y la música del conocimiento filo- nia y América. Ser fiel quiere decir ción diseñan la utopía verbal del poe- sófico o científico. Dos músicos o dos embriagarse de Wagner y traducir a ta. Sólo que, al valerse de la palabra, poetas pueden conocer lo mismo pero Poe. En la hipnosis colectiva, ritual, no es un mero agente del instinto, sino saber uno más que el otro. concentrada, de los conciertos Lamou- un crítico. Más aún: no se es verdade- Poe nos propone, al menos, un par reux o Colonne, en la calma y solitaria ro poeta si no se es, al tiempo, crítico. de ficciones donde la lógica poética quietud del gabinete de trabajo y la Y del reverso: el poeta es el mejor crí- (extra-ordinaria, más que ordinaria) se biblioteca. Precisamente, la poesía par- tico. Con lo que nos suturamos a Poe. impone al conocimiento técnico y ruti- te de la distinción entre lo acústico Y a Thomas Mann, para quien el mero nario. En La carta robada y en El ase- inorgánico del ruido y el sonido orgá- empleo del lenguaje es un acto de crí- sinato de la calle Morgue sólo el poeta nico, la correlación entre elementos tica. Y a un ejemplo de nuestra lengua, que cuenta la historia sabe la verdad selectos que se puede adjetivar de Octavio Paz. que el policía del caso no atina a eluci- musical, como describe el mismo Leído wagnerianamente, Poe usa dar. Si el lector quiere un ejemplo más Valéry (Propuestas sobre la poesía en los motivos conductores del músico visual y cercano en el tiempo, le Variedad). alemán. De nuevo: Never more, never recuerdo el admirable film de Hitch- En rigor, cuando Baudelaire abre more, el canto del cuervo. Lo que Liszt cock The rear window, que debería el campo wagneriano francés, con su podría decir así: una serie de frases llamarse La ventana trasera en lugar célebre texto Richard Wagner y principales cierra un nudo melódico. de otras equivalencias. Tannhäuser en París (1861) sólo cono- Si pudiéramos reunir las tres calidades, Vuelvo en mi apoyo a Valéry, ce una ópera íntegra del maestro, la tendríamos, entonces, el prototipo del excelente lector de Poe en la huella de citada, en una versión más que defici- artista: poeta, músico y crítico. Wagner su maestro Mallarmé (Sobre el tema de taria, y fragmentos de Lohengrin y El lo encarnó a los ojos de aquella fran- Eureka en Variedad). Traduzco: “Para Holandés errante. De Tristán e Isolda y cesa gente letrada. Porque si quitára- alcanzar lo que llama la verdad, Poe la tetralogía tiene apenas noticias lite- mos a Wagner la palabra, su palabra invoca lo que denomina consistencia rarias. Le basta para hacerse su peque- de dramaturgo, igualmente su música (consistency). La verdad que busca ña teoría, si a estas experiencias —la seguiría siendo poesía. Poésie brute la sólo puede ser alcanzada por una de Tannhäuser, como sabemos, una bautizó más tarde Valéry, lo cual es adhesión inmediata a una intuición escandalosa pelotera— se suma su lec- una manera llamativa y abrupta de que vuelva presente, de alguna mane- 143 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:30 Página 144

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ra sensible al espíritu, la recíproca de los más antiguos géneros literarios: de esos divinos semilocos necesarios dependencia de las partes y de las la cosmogonía. La unidad que reina en para el progreso humano, lamentables propiedades del sistema que conside- la consistencia es la percepción parcial cristos del arte que, por amor al eterno ra”. Es esa sensación de unidad que de algo total e inconcebible (este adjeti- ideal, tienen su calle de la amargura, reiteradamente invoca Baudelaire a vo es borgiano): el universo. Nada sus espinas y su cruz”. propósito de Poe. El lenguaje sólo es mejor que la música para tornarlo sen- ¿Qué música llegó a conocer Poe? promesa de unidad porque, repartién- sible y hasta diría que gráfico. En efec- La vida musical norteamericana de su dose entre signos (significantes y signi- to, imaginamos el universo y por eso tiempo era más bien escuálida. Debió ficados) actúa sus escisiones. La músi- adquiere fluyentes contornos musicales, confraternizar con los cantos de las ca, en cambio —queda dicho líneas pero no podemos concebirlo. Por defi- tabernas por donde paseaba su alcoho- arriba— todo lo une en esa consisten- nición es único —todo lo comprende y lismo, acaso pasar junto a los organi- cia poeiana que se deja intuir, que nada excluye— y de lo único no hay llos callejeros y los pianos domésticos admite adhesiones del sujeto que sabe ciencia. Conocer es comparar y el uni- donde proliferaban bailes y romanzas. o espera saber. Hay, en consecuencia, verso carece de semejantes, es incom- No obstante, la música debió conmo- como sigue discurriendo Valéry, una parable. Para colmo, si trato de objeti- verlo especialmente y suscitarle ricas simetría, reversible como todas las varlo, debo salir de él como sujeto y, intuiciones. Así lo dice en carta a su simetrías, en este vaivén del sujeto al entonces, deja de ser universo. Sola- amigo James Russell Lowell el 2 de objeto en la ligazón intuitiva. En nues- mente lo acepto si resuena. Etcétera. julio de 1848: “La música es la perfec- tros días los teóricos “de las cuerdas” En la confluencia Poe-Wagner- ción del alma o de la idea de la Poesía. apelan también a constructos simétri- Baudelaire reside también un modelo El carácter vago de la exaltación provo- cos y no es la menor anticipación que de artista, un prototipo antropológico cada por una melodía exquisita (que cabe hallar entre las líneas de Poe. La que abunda en la biografía tópica del debe ser estrictamente indefinible y causa precede al objeto o lo sigue. genio romántico: el poeta maldito. En nunca demasiado sugerente) es exacta- Nuestro único recurso es la pura Edgar Allan Poe. Su vida y sus obras mente lo que hemos de buscar en la imaginación, envuelta, si se quiere, en (1852), donde lo compara con Hoff- poesía. Dentro de estos límites, el artifi- la confianza que nos inspira cierta cali- mann —ya se recordó su doble cali- cio es criticable”. dad del acto imaginativo, al que atri- dad de escritor y músico, narrador Tal vez estas líneas puedan aho- buimos, intuitivamente, una calidad gótico de pesadillas y alucinaciones— rrarnos todas las anteriores o incitar- lógica que lo corrobore. La consisten- Baudelaire anota sus contradictorios nos a su desarrollo. Más claro no se cia de Poe es el medio del descubri- atributos: alma de elección, sacrificada puede ser en las orillas de lo oscuro e miento y el descubrimiento mismo. Y en rumbo a un altar laico, mártir secu- indecible: la música es el ideal utópico si el universo que exploramos es simé- lar, sin lugar en la sociedad, aplastado de la palabra poética, la plenitud que trico, la estructura de nuestro espíritu por el término medio de las democra- el lenguaje verbal no alcanza pero también ha de serlo porque se respon- cias, calamitoso, errante, mal pagado cuyo anhelo consigue poetizar el den mutuamente. Concluye Valéry, no como periodista, alcohólico. Insiste y decir. Con una limitación: si el artificio sin audacia de poeta: “El instinto poé- amplía en Nuevas notas sobre Edgar sonoro se torna evidente, caemos en el tico debe conducirnos ciegamente a la Poe (1857): lo propio del artista es su ripio y la poesía se anula. Hay que verdad”. Desde luego, este instinto no exquisito sentido de lo bello, lo defor- caminar sobre el filo de la navaja sin funciona en el ripio de los malos poe- me, lo desproporcionado, lo irritante. herirse los pies. acaso con los hábiles tas sino cuando hay inventio, hallazgo Es un místico y, como todo místico, pasos del danzarín, que se arriesga sin inesperado, cuando el poeta tropieza oculta un vicio. Hay que buscarlo. poner en peligro su bello cuerpo. con un obstáculo verbal interesante — Al vindicar a Wagner, lo evoca en Vaga y sugerente, ineludible pero eventualmente fascinante— y le hace su primera visita a París, cuando se insuficiente, la música empuja la deci- caso, cuando advierte que la carta parecía a Poe: ignorado, pobre y sufri- sión de la palabra. Si lo consigue, he decisiva es la que pasa inadvertida do. Luego volvió, revolucionario pro- allí el poema. A veces, la insistencia lo para todos menos para él. tegido por un déspota (Luis Napoleón) prepara. Never more, never more, el pero silbado por la burguesía filistea y canto del cuervo que picotea los cris- Anticipaciones y confluencias rutinaria de la ópera. Un modelo para tales de la noche a la hora del amane- Baudelaire, según se puede colegir. cer, cuando Mallarmé deja su pluma y Poe se atrevió a proponer una ciencia Sus héroes (Tannhäuser, Lohengrin, el vuelve al silencio donde se oirá el de la materia-energía que no es la Holandés) también son errantes y mal- sonido lejano y decisivo. “El abrazo mera apariencia, muerta y estática, de ditos que no hallan lugar en el mundo imposible de la Venus de Milo” versifi- la materia clásica. Evoca a los atomis- y deben vagabundear, morir o escapar ca Rubén haciéndole eco. tas presocráticos y anuncia a Einstein, hacia mágicos reinos extraterrestres. para el cual lo que llamamos materia Años más tarde (1895-1896) Rubén Músicas para Poe se mueve constantemente dentro de Darío, uno de los introductores de Poe un orden tan simétrico como imprevi- en castellano, dirá algo similar en Todo lo anterior acredita la atención sible. Por mi cuenta añado que este Edgar Allan Poe. Fragmento de un que unos cuantos músicos han presta- movimiento soporta ser comparado estudio (recogido en Los raros). Aludi- do a la obra de Poe. De los más noto- con la fluencia de la música, que tam- rá a su “tan vaga y triste poesía” y lo rios eludo toda referencia. De los bién es, en los grandes ejemplos, definirá como “el cisne desdichado otros, adjunto algunos datos elementa- simétrica e imprevisible, Samuel que mejor ha conocido el ensueño y la les, unas someras aclaraciones. Así lo corriendo tras sus burras y hallando un muerte (…) el soñador infeliz, príncipe espero. reino para el que estaba ungido sin de los poetas malditos”, víctima de “la El más importante, aunque decep- saberlo. A la vuelta, dirá que fue en enfermedad del ensueño”. Y concluirá cionante, es Debussy. En 1903 se pone busca del reino y perdió sus burras. el retrato con estas palabras que acaso a considerar un cuento de Poe como Pero así se cuenta la historia. sean autobiográficas y aplicables, en argumento de una ópera: El diablo en Finalmente, el anticipado Poe y el diferido, al propio Baudelaire: “Era un la torre. Escribe el guión y algunos contemporáneo Einstein practican uno sublime apasionado, un nervioso, uno esbozos. Nunca la terminará. En su 144 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 145

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proyecto domina y encierra a Franz Schrecker (1878-1934) convirtió Debussy, que apenas si sale La máscara de la muerte roja en libre- del embrujo componiendo to de ópera (1911). nada menos que Iberia, una Quien más se valió de Poe en sus lugar, compone Estampas para piano: pieza llena de sol mediterráneo. Guión obras es el inglés Joseph Holbrooke Noche en Granada, Jardines bajo la y esbozos lo acompañan hasta el final, (1878-1958), un músico hoy preterido y lluvia, Pagodas. La historia es sugesti- cuando enfermo y atormentado por la de obra irregular, por cuya revisión cla- va porque involucra a un músico, el carnicería de la guerra, lo deja para man algunos críticos de su país. Vio- Demonio. Ocurre en una aldea con su redactar sus últimas sonatas. lento en su juventud, excéntrico y torre y su reloj, donde los habitantes Sin duda, el mundo evanescente, misántropo en sus últimos años, dio a viven obsesionados por la hora, pues gótico y pesadillesco de Poe lo sedu- conocer un vasto catálogo en el cual llevan relojes en sus bolsillos y hasta cía pero sus medios no daban para hay unas cuantas referencias a Poe: un colgados de las colas de los cerdos dotarlo de contornos precisos. Tampo- quinteto para clarinete y cuerdas alude que crían en sus chiqueros. Un día lle- co el teatro cantado fue su querencia al poema Ligeia, un ballet se vale de La ga el Demonio, se sube a la torre, toca principal. Dejó una ópera de evoca- máscara de la muerte roja, los versos el violín y todos bailan, cerdos inclui- ción medieval, Pelléas et Mélisande, de Al Aaraf le inspiran un sexteto de dos. La cosa da para mucho pero en con libro de Maeterlinck (1902), donde arcos, Israfel un sexteto para vientos, El un registro épico que a Debussy, la oscuridad del mundo, la búsqueda cuervo un poema sinfónico, Ulalume amante de las atmósferas alucinantes, de sentido y lo indecible de la verdad otro poema sinfónico, Las campanas pictóricas y estáticas, le queda lejos. se ofrecían con un lenguaje sencillo, una pieza para coro y orquesta. No es el único proyecto operístico fragmentario, más descriptivo que dra- Mijail Fabianovich Gnesin (1883- debussyano que acaba en agua de mático. Todo queda levitante, en tanto 1957), ruso, fue alumno de Rimski y borrajas. Lo intentó con Rodrigue et Poe está lleno de indicaciones sensi- de Liadov y profesor, entre otros, de Chimène, de asunto español, sobre un bles, corpóreas hasta lo macabro. En Khachaturian. Se especializó en músi- libreto del wagneriano Catulle Mendès Maeterlinck hay suaves agonías pero ca para teatro, colaborando con el (1891-1892). También divagó con un no cadáveres, sentimentalismo pero no famoso director Meyerhold. Sobre el texto de Víctor Segalen, un Orfeo que erotismo. La música de escena para El poema Ligeia compuso, para voz quizá fuera un homenaje diferido a martirio de San Sebastián pervive solista y orquesta sinfónica, El gusano Monteverdi y Gluck, y con un Tristán, como un poema sinfónico con sus conquistador. remoquete francés a Wagner, sobre solistas y sus coros, al margen de las Désiré Ingelbrecht (1880-1965), palabras de Gabriel Mourey. declamaciones superfluas del libro francés, es conocido, sobre todo, Su más persistente obsesión poeia- escrito por D’Annunzio. como director de orquesta y difusor de na fue La caída de la casa Usher. La De los textos poeianos llevados a la obra debussyana. En 1934 fundó la atmósfera gótica de aquel castillo en la música, el más frecuentado es el de Orquesta de la Radiodifusión Francesa. ruinas donde vive un músico solitario, Rachmaninov sobre Las campanas en Como compositor, en las huellas de Roderick Usher, que canta baladas de traducción rusa de Balmont (1913) Debussy, dejó un ballet sobre El diablo su invención acompañado por su gui- para solistas vocales, coro y orquesta. en la torre (1921). tarra (memorablemente evocados en el El romanticismo tardío rachmaninovia- Adriano Lualdi (1885-1971), italia- filme mudo homónimo de Jean Eps- no, su vena melódica y sus densas no, se formó bajo las enseñanzas de tein, donde se mezcla con otro cuento atmósferas se traban eficazmente con Ermanno Wolf-Ferrari. Fue director de de Poe, El retrato oval) se une a la su visión de Poe. orquesta y crítico musical. De estética figura de la hermana de Roderick, Florent Schmitt, francés, (1870- irregular y confusa, su fama declinó supuestamente muerta, que sale de su 1958) se valió de La caída de la casa tras la guerra por su entusiasta com- tumba y vaga por aquel paisaje panta- Usher para su estudio sinfónico Le promiso fascista. Compuso una ópera noso, abrigado de brumas. En 1908, el palais hanté (1900-1904). El austriaco sobre El diablo en la torre (1919-1923). 145 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 146

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Jean Vallerand (1915-1994), cana- acabar recalando en los Esta- diense, se desempeñó como crítico dos Unidos. Parte de su catálo- musical y director de organismos de su go se ha difundido por medio especialidad. De formación clásica, de grabaciones que prueban su evolucionó hacia el serialismo. En adhesión a fórmulas más o menos cuervo le sirvió de libreto para un poe- 1923 estrenó un poema sinfónico reconocidas de un romanticismo tar- ma sinfónico con coros, Nevermore. sobre El diablo en la torre. dío. Es autor de un ballet sobre La Erich Walter Sternberg (1891-1974), Larry Sitsky (1934) ha de conside- máscara de la muerte roja. aunque nacido en Berlín, ha de consi- rarse australiano aunque nació en Chi- Bruno Bettinelli (1913-2004), italia- derarse israelí. Desde 1932 vivió en na y ser de origen ruso, pues en Aus- no, puede inscribirse en la línea del Palestina. Al constituirse el Estado de tralia se formó y desarrolla su principal neoclasicismo de su país. En 1967 dio a Israel fundó su Orquesta Sinfónica. Se tarea. Notable pianista, su obra se conocer una ópera sobre El pozo y el interesó por la poesía en general y por decanta por el atonalismo expresionis- péndulo. los textos bíblicos. Su poema sinfónico ta y su afición a las atmósferas maca- Edgar Stilman Kelley (1857-1944), con barítono solista y coro utiliza una bras. En 1965 estrenó una ópera sobre norteamericano, se formó en Alema- traducción al hebreo moderno de El La caída de la casa Usher. nia. Entre sus preferencias figura un cuervo. Henry Gilbert (1868-1928), nortea- notable conocimiento de la música tra- John Nicholson Ireland (1879- mericano, alumno de MacDowell, se dicional china. En 1930 se estrenó un 1962), irlandés, fue discípulo de Stan- interesó por las músicas étnicas, en poema sinfónico suyo basado en El ford y profesor de Britten. Hizo una especial de los negros y los indígenas pozo y el péndulo. vida retirada, dedicado a sus intereses de su país. Fue el primero en utilizar Nikolai Miaskovski (1881-1950), místicos y el estudio del pasado mito- negro spirituals y ragtimes en partitu- ruso, fue alumno de Glière, Rimski y lógico de su tierra. Se le debe una pie- ras sinfónicas. Es autor de un poema Liadov. Entre sus alumnos se cuentan za para recitante y piano sobre el texto sinfónico sobre La isla del hada. Khachaturian y Kabalevski. Es muy de Annabel Lee. Yves-Marie Baudrier (1906-1988), conocida su obra sinfónica, deudora Louis-Joseph Diémer (1843-1919), francés, fue cofundador de La Jeune de la estética oficial soviética, de un francés, estudió con Thomas y llegó a France junto con Messiaen, Daniel- romanticismo académico. En 1909 ser virtuoso y maestro del piano, con- Lesur y Jolivet. Se especializó en músi- estrenó su poema sinfónico Nevermore tando entre sus discípulos a Cortot, ca para cine. En 1938 dio a conocer un basado en los versos de El cuervo. Casadesus y Risler. También practicó poema sinfónico para pequeña orques- Eugeniusz Morawski (1876-1948), el clave y cofundó la Sociedad de Ins- ta basado en el poema Eleonora. polaco, se formó largamente en Fran- trumentos Antiguos en 1899. Sobre Las Cyril Scott (1879-1970), inglés, estu- cia, de cuya escuela es prueba su pro- campanas, en traducción de Mallarmé, dió en Alemania con Humperdinck. pia obra. También se le debe un poe- compuso una pieza para coro y piano. Formó parte del Grupo de Frankfurt y ma sinfónico inspirado por El cuervo y Finalmente, Philip Glass (1937) es del círculo de seguidores de Stefan con el mismo título del anterior, a la autor de una ópera sobre La caída de George. Escribió poesía y se dedicó a la vez que otro sobre Ulalume. la casa Usher estrenada en 1988. filosofía vedanta y al ocultismo. Su Bertrand Shapleigh (1871-1940), Como se ve, la obra de Poe ha música se orienta por la herencia impre- norteamericano, hizo sus primeros estu- interesado en todas las épocas, en sionista. En 1932 dio a conocer un ballet dios bajo la dirección de Mac Dowell. muy diversos países y a músicos de sobre La máscara de la muerte roja. Luego continuó su formación en Fran- todos los géneros y variedad de ten- Alexander Cherepnin (1899-1977), cia y Alemania. Interesado por la músi- dencias. Ha de considerarse esta feliz ruso de carrera cosmopolita, dejó su ca de Oriente, incorporó estas tradicio- proliferación la mayor prueba de la país como exilado tras la revolución nes a una obra marcada por un tardío musicalidad de su literatura. de 1917, se instaló sucesivamente en cuño romántico. Aparte de compositor Francia, Inglaterra, China y Japón para fue crítico musical, poeta y novelista. El Blas Matamoro 146 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 147 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 148

EDUCACIÓNGUÍA

YES, THEY CAN Isgyarmati

La educación vive días de divergencias. Mientras que aumenta su influencia la corriente centrada en la medición de resultados educativos objetivos (los famosos tests y exámenes), otros hablan de evitar la estandarización y potenciar la creatividad. En España sabemos más de la primera corriente que de la segunda. Los medios de comunicación han dedicado últimamente abundante espacio al Informe PISA y los malos resultados comparativos obtenidos por los estudiantes españoles en matemáticas y lectura, los periódicos publican listas de colegios evaluados y calificados según distintos criterios y algunas Comunidades Autónomas realizan pruebas de lengua y matemáticas para detectar el nivel de rendimiento educativo de sus redes escolares. Esta no es una tendencia española, sino que encontramos buenos ejemplos en muchos otros países, como por ejemplo Estados Unidos, y especialmente en algunos de sus estados, donde los responsables de la política educativa están interesados en la clasificación de los centros por los resultados obtenidos en unos exámenes que valoran casi exclusivamente la adquisición de conocimientos y las competencias intelectuales asociadas al pensamiento deductivo.

a otra tendencia, que se interesa más por el desarrollo Argumentos de algunas capacidades humanas difícilmente evalua- bles en exámenes escritos, tiene un brillante defensor Los argumentos de Ken Robinson se basan en la necesidad en sir Ken Robinson y parece que al menos algunos de que tienen nuestra sociedades de formar a personas que ten- susL postulados están comenzando a echar raíces en el Reino gan autoestima, que no tengan miedo a equivocarse y que Unido, donde lo que está pasando con la educación es tam- tengan curiosidad por aprender cosas nuevas. Personas en bién una preocupación social: elevadas cifras de abandono las que la creatividad, entendida no solamente como creati- escolar, bajos resultados académicos, etc. Ken Robinson, vidad artística, sino en su más amplio sentido, no se haya uno de los especialistas en educación más solicitados por visto sistemáticamente desplazada a un segundo puesto en gobiernos e instituciones internacionales para la planifica- las prioridades educativas. Frente a la importancia de saber ción educativa, dice que el principal escollo que van a matemáticas o lengua, que reconoce y defiende abiertamen- encontrar los profesores que quieran desarrollar la creativi- te, Ken Robinson ha sido en los últimos años uno de los más dad de sus alumnos son los exámenes estandarizados, que brillantes defensores de desarrollo de la creatividad. En el todo lo igualan. Según Robinson, nadie discute que hay que estudio que dirigió en 1998, titulado All our futures (Todos subir los niveles, pero la estandarización es la principal ene- nuestros futuros, en referencia a los niños), y encargado por miga de la innovación. el gobierno británico a un comité de expertos con el fin de “Siempre que hablo con profesores y directores de cole- “asesorar al gobierno en el desarrollo creativo y cultural de gio, me dicen lo mismo: que la estandarización está acaban- los jóvenes a través de la educación formal y no formal”, se do con la innovación, porque genera un clima de rechazo al concluye que el fomento de la creatividad debería ser un riesgo; en cierto sentido, la preocupación por subir el nivel ingrediente indispensable de un buen sistema educativo y está bajando el nivel, precisamente en aquellas habilidades que, en consecuencia, el gobierno debe “garantizar que se que más necesitamos imbuir en los jóvenes”. reconocerá de forma explícita la importancia de una educa- 148 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 149

EDUCACIÓNGUÍA

ción en la creatividad”. tradicional jerarquía de estilos y prácticas musicales, según la Según Robinson, “el trabajo académico sirve para desa- cual la forma de aprender música clásica es más importante rrollar cierto tipo de pensamiento deductivo y muy especial- y debe recibir más atención que la forma de aprender percu- mente ciertas formas de razonamiento verbal y matemático. sión india, gospel, rock o cualquier otro estilo. Ese ha sido Desarrollar estas habilidades es una parte esencial de la edu- uno de los mayores éxitos del Music Manifesto y ha supues- cación, pero si la inteligencia dependiese solamente de estas to también el principal motivo de crítica de algunos. habilidades, no existiría la mayor parte de la cultura humana. No habría tecnología aplicada, empresas, música, pintu- Críticas ra, literatura, arquitectura, amor, amistad o cualquier otra cosa”. Dicho de otra forma: si excluimos de la inteligencia La principal crítica al Music Manifesto es que ha convertido cosas tan importantes, ¿qué nos queda? “El trabajo académi- el aprendizaje musical en una actividad superficial que no co es sin duda importante, pero ni lo es todo en la educa- requiere un esfuerzo continuado y que debería ser un fin en ción, ni las habilidades académicas lo son todo para alcanzar sí misma en vez de utilizarse como herramienta de cohesión la inteligencia”. social. Las críticas más duras, sin embargo, no dejan de reconocer que gracias al Music Manifesto la educación Música y creatividad musical ha recibido una atención inimaginable hasta hace poco y que con ello ha dado un paso histórico. Es una pau- En línea con estas ideas, y centrándonos ahora en el ámbito ta habitual asociada a determinados cambios educativos, de la música, el Reino Unido ha vivido desde 2005 el naci- que a menudo consiste en manifestar disconformidad e miento de una gran iniciativa a favor de la mejora de la edu- incluso abierta oposición a cambios que benefician a millo- cación musical, entendiendo ésta no sólo como una respon- nes de personas pero que cuestionan el statu quo y las sabilidad de los conservatorios o los colegios, sino abarcan- prácticas habituales de los disconformes. Lo cierto es que do todas las situaciones en las que una persona aprende y estas críticas han sido pocas y han ido siempre acompaña- practica la música: en casa, con los amigos, en el trabajo, etc. das del reconocimiento de los evidentes y abrumadores La música se ha considerado como un fin en sí misma, pero logros del proyecto. también como una de las formas que tenemos de desarrollar nuestro potencial creativo. Promesas Ese movimiento se llama Music Manifesto (musicmanifes- to.co.uk) y ha alcanzado unas dimensiones verdaderamente Una de las ideas que ha dado mejores resultados es la de notables: comenzó con el apoyo de 40 organizaciones o mostrar promesas que las personas o instituciones han entidades y hoy suma más de 2000. En su dimensión econó- hecho voluntaria y públicamente a través de la web del mica, el Music Manifesto ha servido para que el gobierno y Music Manifesto. En la lista de promesas hay de todo: com- otras entidades se hayan comprometido a aportar más de pañías de software, festivales, sitios de Internet, tiendas de cuatrocientos millones de euros, una cantidad que jamás instrumentos, grupos musicales, orquestas, ministerios, tea- antes se había reunido en torno a la educación musical. tros de ópera, coros, escuelas, asociaciones, editoriales y un Hace poco estuvo en Madrid Mark Jaffrey, uno de los larguísimo etcétera. Son cerca de dos mil trescientas prome- responsables de la puesta en marcha de esta idea y de su sas, de las que elegimos al azar algunos ejemplos: enorme éxito, y comentaba cómo el Music Manifesto había “hemos creado tres coros que se reúnen a la hora de tenido la capacidad de reunir en torno a una causa común a comer”; “nuestro software ayuda a los niños a componer amplios sectores sociales sin dejar por ello de plantear fuer- visualmente”; “el festival abrirá una nueva sección dedicada tes deficiencias del sistema tradicional. “Si no rompes mol- a la creación musical juvenil”; “el ministerio se compromete des, no consigues ningún cambio interesante”, dijo. a financiar programas especiales de formación de profeso- Las ideas básicas de esta iniciativa que nos emociona y rado destinados a la práctica de músicas del mundo”; desconcierta por sus dimensiones son cinco: acercar la músi- “nuestros métodos y publicaciones promueven la práctica ca a todas las personas jóvenes, aumentar las posibilidades musical en grupo y ayudan al profesorado a disponer de de estas personas de ampliar su interés por la música, un repertorio variado y atractivo para las distintas etapas encontrar y ayudar a los talentos más destacados, elevar el del aprendizaje”; “nuestro ayuntamiento ha abierto diez nivel del profesorado de música y desarrollar las estructuras nuevos locales de ensayo donde pueden encontrarse los en las que se apoya la práctica juvenil de la música. grupos de la ciudad;” etc. En su primera etapa, el Music Manifesto puso en marcha Hace pocos años, tal vez seis, nada de esto existía. Era, tres grandes proyectos piloto para dar visibilidad a la iniciati- probablemente, una idea que a muchos pareció hermosa o va y reflejar de forma práctica formas innovadoras de mejo- deseable, pero difícil de poner en marcha, o simplemente rar la educación musical: el centro Sage Gateshead, la alian- imposible. Ken Robinson acaba de publicar su último libro, za Northwest Pathfinder y el centro cultural Roundhouse en The Element, aún no traducido, que se publica bajo el Londres. Como resultado de un proceso que se convirtió en siguiente lema: “Encontrar tu pasión lo cambia todo”. Espe- un éxito sin precedentes, en 2007, Ed Balls, ministro de remos poder tener por aquí grandes y apasionadas iniciati- Infancia, escuela y familia, anunció el compromiso presu- vas a las que merezca la pena dedicar el tiempo, y podamos puestario mencionado del gobierno para el periodo 2008- de una vez superar el miope, anodino y estéril debate sobre 2011. la cantidad de horas de matemáticas, la absurda traducción Unas de las claves del Music Manifesto ha sido la de con- al inglés de asignaturas que son armas políticas arrojadizas, vertir la educación musical en uno de los pilares de un la mayor o menor presencia de las lenguas autonómicas y movimiento a favor de la educación creativa. Otro, reducir el otras constantes de las que muchos empezamos a estar can- excesivo protagonismo de las instituciones que tradicional- sados porque sólo representan una ínfima parte de las preo- mente han centrado las propuestas sobre educación musical. cupaciones educativas de una sociedad cambiante. En cierto sentido, se ha lanzado el mensaje de que si la edu- No es una entelequia. En el Reino Unido lo han hecho. cación musical no está funcionando como debiera, tal vez Yes, they can. los responsables de la educación musical no sean los más indicados para proponer alternativas. En tercer lugar, y rela- Pedro Sarmiento cionado con esto último, se ha huido conscientemente de la [email protected] 149 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 150

JAZZ

JERRY GONZÁLEZ, JAZZ FLAMENCO Y APACHE adrid no es Londres ni Barce- atravesando con insolencia las expe- lla que lleva el revelador nombre de lona Nueva York, pero desde riencias alternativas de una cuadrilla “piratas flamencos”, que también es hace varios años ambas ciu- impertinente que defendía la inspira- marca homónima de unos de sus álbu- dades forman parte de la ción de muchos mundos, y que lleva- mes recientes, el publicado en 2004 particularM geografía capitalina del jazz. ba las firmas de Kip Hanrahan, Milton por el sello Lola Records. El último de Tal afirmación toma cuerpo al conside- Cardona o el último Astor Piazzolla. sus latidos discográficos, Music for Big rar el gran número de jazzistas foráne- Aunque venía de hacer historia grande Band (Emarcy-Universal, 2007), es os que han decidido convivir entre en el jazz latino junto a sus Fort Apa- toda una declaración orquestal del nosotros y, por extensión, compartir che, la banda que lidera junto a su mejor jazz latino y flamenco, una obra su talento a ras de nuestras calles. El hermano contrabajista Andy González, mayor cargada de colores tostados y último en aterrizar ha sido el bajista el prestigio de Jerry se multiplicó por aromas caribeños sin necesidad de norteamericano Gary Willis, uno de los tres al atender la llamada del cineasta abandonarse a la tramposa tentación líderes de esa banda germinal del jazz Fernando Trueba y su documental de la salsa. El suyo es, probablemente, eléctrico más aguerrido que es Tribal Calle 53 (2000). La gira promocional el testimonio más digno y completo Tech. Su nombre se suma así a una de la película le acercó a nuestro país con que cuenta el jazz latino reciente. insigne nómina de músicos que bien y desde entonces no ha hecho más Además de trompetista, Jerry es un podría capitanear el pianista alemán que respirar en español. El embrujo conguero de mucha enjundia y tacto, Joachim Khün, y a la que pertenecen musical del madrileño barrio de Lava- un instrumentista que sabe construir con igual orgullo los saxofonistas piés le cautivó y ahora se ha converti- relatos con los parches y, por eso, ha Bobby Martínez y Bob Sands, el trom- do, por derecho propio, en uno de los reconocido enseguida los misterios del petista Chris Kase, el contrabajista artistas más excitantes de la capital, y compás. También es un artista que se Horacio Fumero, los pianistas Horacio en uno de los creadores más audaces reconoce en la verdad africana: “El Icasto y Joshua Edelman y… muchos del llamado jazz-flamenco, al que él ha jazz, el flamenco, los ritmos caribe- más. A esta lista de principales se sitúa aportado viveza y contemporaneidad. ños… todo parte de allí. Eso sí, son con extraña autoridad el trompetista y “Tenía pensado venir, tocar, cobrar la músicas vivas, que no pueden quedar percusionista neoyorquino, de origen plata y marcharme”, confiesa el trom- atrapadas en el pasado y por eso nece- puertorriqueño, Jerry González, uno petista, “pero Trueba me presentó a sitan del intercambio, de la mezcla”. Es de los jazzistas más activos de nuestra Dieguito (El Cigala), Piraña y Niño por ello que para él su música sea escena y uno de los creadores más y Josele y decidí quedarme una sema- también encuentro, no sólo fusión. mejor conectados con el quehacer de na”. Y la semana ya tiene casi diez Como así ha sucedido siempre. músicos tan añorados como Lou Ben- años… que es el tiempo que Jerry vive En Music for Big Band Jerry Gon- nett, Dave Thomas o el recientemente con nosotros. zález descubrió a un cómplice de fallecido Peer Wyboris. Activista de los suburbios jazzísti- excepción, el arreglista y contrabajista La de Jerry González (Nueva York, cos del Bronx neoyorquino, este neo- español Miguel Blanco, que ya había 1949) es una trompeta latina que ha yorrican ha hecho resumen de su mostrado sus avales en otra formación traducido el mundo negro de Miles experiencia musical junto a varias for- feliz, La Calle Caliente. “El disco de Davis al castellano de Nueva York, maciones mestizas, la principal, aque- Jerry tiene que ver con la muerte sin 150 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 151

JAZZ JERRY GONZÁLEZ

pretenderlo”, ha explicado Blanco en Tony Williams o el pianista McCoy el complemento pianístico de Larry tono jocoso. “Fijémonos en los títulos: Tyner. Sin embargo, su soplo no liberó Willis y el instinto rítmico de Steve Goodbye Porkpie Hat es un tema por la todos sus vientos hasta la creación en Barrios, a la postre, también fundador muerte de Lester Young; Rumba p’a 1979 de la mencionada banda Fort de la Fort Apache. Kenny está dedicado al difunto Kenny Apache, que toma su nombre del Ahora la figura de Jerry González Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall popular barrio hispano del Bronx neo- te asalta tras cada esquina del barrio (¡Anochecer!) ¿Es un disco para reírse yorquino. El grupo se situó inmediata- de Lavapiés y su figura se ha converti- de la muerte? ¡Jerry desde luego lo mente a la cimera de la vanguardia del do en una presencia extrañamente hace!”. El éxito de la aventura —“el jazz latino, elevando al género a una habitual. Las grandes noches que nos mejor disco de big band que jamás se categoría cultural propia. En su con- ha regalado y las que todavía le que- haya grabado en este país”, según cepción musical cabían los latidos cari- dan por ofrecer no serán nunca sufi- Trueba— descubrió igualmente otras beños, sí, pero también las esencias cientemente valoradas, porque hasta garantías en la generosa participación heredadas de Monk. Había intención en eso el trompetista y percusionista de un ramillete de excelentes solistas: en su búsqueda de nuevos lenguajes, parece español. “Nadie es profeta en los pianistas Albert Sanz y Edu Tancre- y mucha aptitud y actitud en la resolu- su tierra”, recuerda nuestro refranero, do; los saxofonistas Jorge Pardo, Peri- ción de sus lances interpretativos. La pero a él poco le importan los halagos co Sambeat y Gorka Benítez; los guita- última entrega de los “apaches” nos siempre y cuando a su teléfono no rristas Dani Pérez y Pep Mendoza; o el llegó hace cuatro años a través del dejen de llamar genios como Paco de trombonista Norman Hogue. pequeño sello Random Chance, Rum- Lucía o Enrique Morente. Eso sí, sería Los primeros pasos profesionales ba Buhaina (2005), todo un encendi- bueno que los reconocimientos y agra- de esta reencarnación latina de Miles do y generoso tributo al legado de Art decimientos le llegaran en vida y no Davis estuvieron acompañados por la Blakey y sus Messengers. Y la última como a otros ilustres jazzistas que un sombra alargada de privilegiados prueba de que su jazz está más cerca día nos abandonaron sin poder siquie- padrinos, caso de los también trompe- de los museos que de las pistas de bai- ra decirles un sincero “gracias y adiós”. tistas Dizzy Gillespie y Kenny Dorham, le. Además de los hermanos González En memoria de Dave Thomas. el guitarrista George Benson, el saxo- en la grabación se puede disfrutar de fonista Anthony Braxton, el baterista la frescura saxofonística de Joe Ford, Pablo Sanz

JOHN SCOFIELD SE EMPADRONA EN NUEVA ORLEÁNS

onarca indiscutible de la guitarra jazzística actual, próximo mes de julio (al cierre de esta edición sólo había junto a otros instrumentistas de la talla de Pat Met- trascendido la actuación que el grupo ya tiene comprometi- heny o Bill Frisell, John Scofield (Dayton, Ohio, da el día 13 en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz). 1951) no deja de sorprender. El guitarrista de Ohio se suma así a MTras aventuras discográficas recientes esa amplia nómina de jazzistas que por tan dispares como el homenaje orques- hoy siguen luchando por devolver la tal que a la música de Ray Charles o su “normalidad” a esa gran ciudad musical alianza junto a ese trío irreverente que que es Nueva Orleáns, todavía paraliza- forman Medeski, Martín & Wood, el da por el desastre del Katrina. A la norteamericano acaba de salir de los cabeza de esta legión de intérpretes estudios de grabación con otra obra empeñados en denunciar la pasividad mayor bajo el brazo, Piety Street (Uni- de la Administración americana se versal). Se trata de un disco inspirado en sitúa, cómo no, todo el clan de los Mar- la música torrencial de Nueva Orleáns, salis, seguidos de Harry Connick Jr., en el que el guitarrista se aleja una vez Donald Harrison, Nicholas Payton o más de cualquier tópico. Lo suyo es una Terence Blanchard. tesis sobre el blues y el gospel, pero El alma del jazz surgió en África, henchida de argumentos modernos. aunque se hizo carne en América. Su Cuenta para ello con una banda en corazón empezó a palpitar a finales el laque militan nombres asociados a esta siglo XIX en el sur de los EE.UU., gra- ciudad castigada por el huracán Katrina, cias al abrazo forzoso de las culturas Piety Str caso del teclista y cantante Jon Cleary, el africanas y europeas. Durante varias bajista George Porter Jr. y el baterista Ricky Fataar. décadas, su latido fue perseguido y atado con las mismas El álbum no ha hecho más que llegar a nuestras estante- cadenas de esos cientos de miles de esclavos negros que rías y ya se posiciona como una de las grabaciones del año, fallecieron en las haciendas sureñas de estados como Lui- ya que, intelectualidades al margen, es una colección de siana o Misisipí, en las que la libertad fue una utopía hasta temas extraordinariamente gozosos y divertidos. Y todo ello bien entrado el siglo XX. Hoy el jazz no tiene geografías, sin perder de vista a su veterano trío, junto al bajista Steve porque música universal, pero hubo una época en la que Swallow y el baterista Bill Stewart, y ese cuarteto de capita- su respiración se podía dibujar en los mapas. Y, sin lugar a nes con nombre tan críptico como revelador, Scolohofo, en dudas, la primera gran capital del jazz fue Nueva Orleáns. el que se integran el saxofonista Joe Lovano, el contrabajista Sólo por eso, gestos como el de Scofield bien merecen Dave Holland y el baterista Al Foster. De momento, y tras nuestro ánimo y aplauso. unos furtivos y contados conciertos en invierno pasado, en nuestro país se podrá ver a Scofield y la Piety Street Band el Pablo Sanz 151 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 152

LIBROS

Exhaustivo estudio sobre el estatuto del músico de corte español del XVIII LUZ SOBRE LAS LUCES

n el siglo XVIII, el Occidente la aparición del artista moderno”. La toma conciencia de sus innume- introducción empieza simbólicamen- rables identidades intelectuales, te, con una carta de 1767, en un culturales, artísticas, tan nobles “tono abiertamente frondeur (rebel- Ecomo populares, las enfrenta, y prue- de)”, en la cual Courcelle, maestro de ba a canalizarlas en sólidos conceptos la Capilla Real en Madrid, se niega, y formas. en nombre de todos los músicos, a Transitando, de una parte, entre participar en un concierto privado diferencias, individuos, experimenta- organizado por el Conde de Aranda. ciones, sensaciones, iniciaciones, y, El ensayo analiza, en primer lugar, de otra parte, uniformidad, pueblo, el funcionamiento de las instituciones reglas, análisis, educaciones, este musicales en la Corte de Felipe V, siglo antagonista aparece más como considera, luego, el caso particular de una bisagra que una ruptura y es, una formación musical no institucio- probablemente, este aspecto, fuente nal de cámara al servicio de la familia de extraordinarias dinámicas, donde Real, antes de definir el estatuto del reside el interés fundamental, y la músico de dicho período. A estas tres complejidad, de su estudio. partes principales, se añaden impor- La parte reactiva, la de las Luces tantes anexos: transcripciónes de (y, en música, de los gustos reuni- documentos, tablas sinópticas, árbo- dos), que empieza a imponerse hacía les genealógicos. la mitad del siglo, ha sido, hasta hoy, La competencia de Nicolas Mora- mucho más considerada: más dogmá- les, la precisión y la claridad de su NICOLAS MORALES: L’artiste de tica, documentada, siendo su acerca- escritura, así como la ambición Cour dans l’Espagne du XVIIIe miento a priori más científico. Apare- exhaustiva de la investigación, están siècle, étude de la communauté des ce también más ligada a la Historia en la base de un ensayo notablemen- musiciens au service de Philippe V occidental moderna, de la cuál es te pertinente, que revisa, con mucha (1700-1746). Madrid, Bibliothèque generalmente considerada la cuna; paciencia, muchos prejuicios, antes de la Casa de Velázquez, vol. 36, particularidad que presenta, en defi- de defender su tesis general: el músi- 2007. 597 págs. nitiva, lo que la ha precedido directa- co del Rey no estaba privado del mente como un periodo de gesta- estatuto de artista liberal (lo que pen- ción: intrigante, oscuro, impalpable, saban hasta entonces numerosos no terminado… musicólogos). tual en las cortes, y, por supuesto, En su estudio relativo al músico Un libro de referencia, que descu- sobre la importancia del “mito” italia- de la Corte española, en la primera bre numerosos aspectos inéditos de la no en dicho periodo: una verdadera mitad del siglo XVIII, Nicolas Morales particularidad musical española a (¡y tan bienvenida!) Luz sobre el ori- es consciente de acercarse a una principios de siglo XVIII, abriendo pis- gen de las Luces. importante laguna histórica: “este tra- tas relativas al estatuto del artista en bajo pretende precisar, en su origen, general, la evolución social e intelec- Olivier Fourés

Noticias de música y danza en Madrid LA VIDA MUSICAL A TRAVÉS DE LA PRENSA

a aportación de la prensa a la bres, obras, polémicas y cuestiones nión, en España queda aún mucho tra- investigación musical y coreo- que han marcado la historia de la músi- bajo por hacer. Por ello, debemos gráfica es incuestionable: la ca y de la danza española e incluso señalar la publicación de Música y documentación periodística europea. También encontramos textos Danza en el Diario de Madrid (1758- Lcorrobora los datos de otras fuentes y de diversa índole, como ofertas labora- 1808), como parte de un proyecto del contribuye a dibujar la vida cultural y les, anuncios de compra y venta de Centro de Documentación de Música y artística de épocas pasadas. En el caso instrumentos, de tratados y partituras, Danza del INAEM con la colaboración de la prensa española de los siglos avisos de conciertos, etc. de interés de la Asociación Española de Docu- XVIII y XIX, la profusión de artículos, socio-económico además de musical. mentación Musical. Yolanda Acker ha noticias o avisos de todo tipo relacio- Así como en otros países europeos recopilado la mayoría de las informa- nados con la música y la danza es existen desde hace décadas proyectos ciones sobre música y danza que apa- asombrosa. Se mencionan desde asun- de investigación dedicados al vaciado recieron en el Diario de Madrid duran- tos banales, no exentos en ocasiones de la prensa musical y de la documen- te los primeros cincuenta años de su de humor y comicidad, hasta los nom- tación musical en la prensa de opi- historia. En la Introducción, Acker 152 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 153

LIBROS

Todo el catálogo de Marco aparece representada como tal. No es suficiente, en un libro de estas pretensio- DECEPCIÓN nes, presentar, por ejemplo, las sinfonías de Marco desde el lado casi exclusivo de las reflexiones que se hace el músico sobre el tiempo y el espacio. Ausente el análisis de las partituras, el texto de Cure- na parte importante de la ses se queda en la simple constatación bibliografía musical española la de unos hechos. Falta saber, en conse- ocupó la ya fenecida colección cuencia, cómo se construyen y articulan de Espasa Calpe. Sus monogra- estas obras. No hay ningún intento de Ufías fueron, entre nosotros, libros de valoración de la obra de Marco y, en este referencia. En la hora actual, la de la sentido, el libro no se aparta, por desgra- renovación de aquella clase de escritos cia, del tono por fuerza superficial que hoy algo rancios, impresos en papel desprenden tantas publicaciones salidas cuché, se esperaba con expectación un de los festivales de música. libro promulgado desde el Instituto MARTA CURESES: Tomás El capítulo primero (“Tomás Marco Complutense de Ciencias Musicales Marco. La Música española en su generación”) es ya una presenta- consagrado a la figura de Tomás Marco. desde las vanguardias. Ediciones ción en toda regla: exceso de informa- La primera decepción llega cuando se del ICCMU. Colección Música ción de poco valor (acumulación de comprueba que el diseño y la calidad Hispana/Textos. Madrid, 2007. datos tomados de los ensayos de Bar- de impresión del papel varían poco en 567 págs. ber, Maderuelo y el mismo Marco que relación con los de Espasa Calpe: ¡otra todos conocemos) y ausencia de un vez el papel cuché! Marta Cureses, que análisis mínimo sobre la situación musi- ha colaborado, entre otros, en el Diccio- ésta, pues, otra ocasión desperdiciada cal española. A cambio, Cureses repasa nario de Música Española e Hispanoa- por la bibliografía española. de forma tan prolija como tediosa cada mericana y en el New Grove, tampoco Por la nula reflexión que despren- uno de los acontecimientos ocurridos renueva aquel viejo estilo literario. Más den las páginas del libro de Cureses en 50 años: Alea, Phonos, Encuentros aún, por su escritura, más de testimonio hacia la obra de Tomás Marco, da la de Pamplona…, todo en un estilo gace- que de reflexión, parece que estemos sensación de que a la autora le ha sido tillero. Le falta capacidad de síntesis y ante un texto de mera relación de datos suficiente con armarse de la informa- una necesaria reflexión con la que, en e información que de un verdadero (y ción más urgente y el acceso a archivos. pocas páginas, situar estéticamente la necesario) volumen crítico y de carácter El resultado es una exhaustiva, pero obra de Marco. Como ejemplo de la musicológico. Se ha echado así a la impersonal lista de obras del músico, inserción de datos sobrantes, citar el lar- basura la posibilidad de presentar, al con las fechas de estreno de las compo- go texto que le dedica, especie de currí- fin, un libro riguroso, un estudio porme- siciones y la plantilla instrumental, la culo, a la compositora Anna Bofill o las norizado de, en este caso, la obra de un idea literaria (o cosmológica) que da muchas líneas innecesarias que consa- autor importante de la música española origen a cada una de ellas, la recepción gra a Carles Santos (página 55). moderna, por cuanto el tono general crítica que en su momento tuvieron en El libro, al ofrecer de una vez todo el del volumen es el de un catálogo muy la prensa y algún dato o cita comple- catálogo de Marco, no obstante, presen- documentado, pero nunca el de la obra mentaria, junto a alguna que otra ilustra- ta una ventaja, la de allanar el camino a de carácter crítico y analista que preten- ción de fragmentos de partituras. los futuros estudiosos del compositor, a de ser (en la contraportada, se nos Falta, por tanto, en el texto propues- quienes el trabajo en los archivos les anuncia un “estudio riguroso que sitúa to por Cureses, cualquier aportación que será ya menos fatigoso. la creación sonora española en el pano- sea, en efecto, musical. La música está rama internacional contemporáneo”). Es aquí sólo alrededor del texto, pero nunca Francisco Ramos

aporta las informaciones básicas sobre decisiones de edición pueden no con- la historia del Diario y ofrece un rápi- vencer a todos, pero difícilmente do panorama de lo que podemos podremos negar que este tipo de encontrar en él, con temas relaciona- publicación facilita la tarea del investi- dos con la etnomusicología, la teoría, gador o de cualquier lector que bus- crítica y estética musicales. En cuanto que la presencia, el impacto o la a la recopilación en sí, nos sumerge recepción de un tema concreto en el inmediatamente en la vida musical Diario de Madrid. Esperemos que el madrileña de la segunda mitad del proyecto del INAEM siga adelante y de MÚSICA Y DANZA EN EL DIARIO DE XVIII y el primer tercio del XIX. Cuatro pie a otras publicaciones sobre la MADRID (1758-1808): NOTICIAS, índices (onomástico, de títulos de documentación musical y coreográfica AVISOS Y ARTÍCULOS. 1758-1808. obras, de materias y toponímico) comen la prensa española. Recopilación e índices de Yolanda F. pletan esta publicación. Acker. Madrid, Ministerio de Cultura, Como en todo catálogo o índice las Beatriz Montes 2007. 500 págs. 153 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 154

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL ALICANTE ORQUESTA DE CÓRDOBA ORQUESTA CIUDAD DE www.orquestadecordoba.org GRANADA Teléfono: 957 491 767 SOCIEDAD DE CONCIERTOS Palacio de Exposiciones y MARZO 09 Teatro Lope de Vega – 21:00 h. Congresos de Granada 23-III: Trío Drake. Día 4 de marzo – 09 (Sevilla) MARZO 2009 30: Joshua Bell, violín. CONCIERTO EXTRAORDINARIO – Suite flamenca (selección) A. viernes 13, 21 h BARCELONA CÓRDOBA PAVÓN CONCIERTO SINFÓNICO VII Aula Magna del Campus Universita- 1-III: Russian Musical Ensemble. rio de Rabanales – 13:00 h. Luisa Ortega, cantaora Igor STRAVINSKY Rodion Zamuruev. Vivaldi, Piazzolla. CICLO DE MÚSICA EN LA Pedro Ricardo Miño, piano Concierto Dumbarton Oaks (Auditori [www.auditori.com]). UNIVERSIDAD Paco Cepero, guitarra flamenca 3: Sinfónica de Barcelona y Nacional Sergei PROKOFIEV de Cataluña [www.obc.es]. Eiji Oue. Año Mendelssohn ORQUESTA DE CÓRDOBA Concierto para violín núm. 2 en Haydn, Beethoven. (Auditori). Director: MAX BRAGADO-DAR- Sol menor, op. 63 4: Dúo Brantelid-Forsberg. Schubert, Sinfonía nº 4 “Italiana” MAN Schumann, Debussy. (Auditori). F. MENDELSSOHN Joseph HAYDN — Cuarteto Rosamunda. Haydn, Día 21 de marzo – 09 Sinfonía en Re mayor, Hob.I:86 Schubert, Beethoven. (Euroconcert ORQUESTA DE CÓRDOBA [www.euroconcert.org]. Palau). Director: MANUEL HERNÁNDEZ CONCIERTO EXTRAORDINARIO – Carolin Widmann violín 7,8: Orquesta de Valencia. Yaron SILVA SANLÚCAR DE BARRAMEDA HANNU LINTU director Traub. Bruckner, Octava. (Auditori). (Cádiz) 8: Birmingham Contemporary Music Días 13 y 15 de marzo – 09 Auditorio de La Merced – 20:00 h. viernes 20, 21 h Group. Oliver Knussen. Ruders, Día 13: 21:00 h. CONCIERTO SINFÓNICO VIII Knussen, Gerhard. (Auditori). Día 15: 19:00 h. Concierto para violín y orquesta 11: Cuarteto Diotima. Ferneyhough, J. SIBELIUS Josep HAYDN Posadas, Szymanowski. (Auditori). TEMPORADA LÍRICA DEL GRAN Sinfonía en Sol mayor, Hob.I:94, 12,13: Trío Kandinsky. Bruno Pas- TEATRO Isel R. Trujillo, violín “Sorpresa” quier, viola. Brahms, Guinjoan, Schu- Gran Teatro de Córdoba mann. (Auditori). Sinfonia nº 2 R. SCHUMANN Sergei PROKOFIEV 14: BCN 216. Virginia Martínez. La tabernera del puerto El teniente Kijé, suite op. 60 Guoinjoan, Martínez Izquierdo, P. SOROZABAL ORQUESTA DE CÓRDOBA Adams. (Auditori). Director: MANUEL HERNÁNDEZ Ludwig van BEETHOVEN 16: Alexei Lubimov, piano; Alexan- Susana Cordón – Pilar Moral – SILVA Sinfonía núm. 7 en La mayor, op. 92 der Trostianski, violín; Kirill Ribakov, Marta Moreno clarinete. Ustvolskaia, Pärt, Silvestrov. Juan Jesús Rodríguez – Día 26 de marzo – 09 JUAN LUIS MARTÍNEZ director (Auditori). Albert Montserrat 8º CONCIERTO ABONO 17: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- Ismael Fritschi – Aurelio Puente – sábado 21, 18 h ka Salonen. Solveig Kringelborn, Iván García Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. CONCIERTO FAMILIAR IV soprano; Juha Uusalito, barítono. Abel García – Ángel Burgos Schoenberg, Zemlinsky (Palau 100 Iván Luis – Juan Viadas Capricho, Sexteto de cuerdas Georges BIZET [www.palaumusica.org]). R. STRAUSS Carmen (Avec la garde montante) 18: Trío Arbós. Soler, Boulanger, CORO ZIRYAB Concierto para piano nº 20 Clarke, Paredes. (Auditori). W. A. MOZART Sergei PROKOFIEV 20,21,22: Sinfónica de Barcelona y ORQUESTA DE CÓRDOBA El teniente Kijé, suite op. 60 Nacional de Cataluña. Josep Pons. Dirección musical: Philippe Entremont, piano Steven Isserlis, chelo. Parera Fons, RAMÓN TORRELLEDÓ Ludwig van BEETHOVEN Elgar, Schoenberg. (Auditori). Sinfonía nº 4 L. v. BEETHOVEN Sinfonía núm. 7, op. 92 (fragmentos) 21: Dúo Colomé-Bagaría. Messiaen, Día 17 de marzo – 09 Lutoslawski, Bartók. (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA Víctor Neuman guión y 23: Cuarteto Pavel Haas. Prokofiev, CONCIERTO HOMENAJE A Director: PHILIPPE ENTREMONT presentación Ravel, Dvorák. (Ibercamera ARTURO PAVÓN Joven Academia de la OCG [www.ibercamera.es]. Palau). JUAN LUIS MARTÍNEZ director 24: Cuarteto Qvixote. Joana Altadill, SINFÓNICA DE BILBAO ABAO clarinete. Janácek, Mozart. (Auditori). viernes 27, 21 h WWW.BILBAORKESTRA.COM — Fernhan y Ferzan Önder, pianos. WWW.ABAO.ORG CONCIERTO SINFÓNICO IX Brahms, Dvorák, Liszt. (Euroconcert. 19,20-III: Coral Andra Mari. Günter AROLDO (Verdi). Pirolli. Pizzi. Henry PURCELL Palau). Neuhold. Bach-Schoenberg, Brahms. 25: Dúo Aymat-Vidal. Guinjoan, Damato, Hendrick, Stoyanov, Orbea. Chacona en Sol menor 28,31-III. Janácek, Humet. (Auditori). 28,29: Sinfónica de Barcelona y SOCIEDAD FILARMÓNICA Johann Sebastian BACH Nacional de Cataluña. Rubén Gime- WWW.FILARMONICA.ORG CÁCERES Conciertos de Brandemburgo 3 y 5, no. Young-Hee Kim, soprano. Pärt, BWV 1048 - 1050 Berg, Adams. (Auditori). 3-III: Cuarteto Vogler. Daniel Müller- ORQUESTA DE EXTREMADURA Schott, chelo. Haydn, Arenski, Schu- Joseph HAYDN WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Sinfonía en Mi bemol mayor, GRAN TEATRO DEL LICEO bert. 12: Pulcinella. Ophelie Gaillard. San- Hob.I/99 WWW LICEUBARCELONA COM 6-III: Sinfónica de Sevilla. Pedro . . drine Piau, soprano. Vivaldi. 17: Halffter. Alexandre da Costa, violín. HARRY CHRISTOPHERS Nicholas Angelich, piano. Haydn, Mozart, Halffter, Brahms. DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Bach, Schumann. director (Wagner). Weigle. Guth. Dohmen, 25: 17,23,29-III. Cuarteto Fauré. Mendelssohn, Skovhus, Smith, Gens. Saint-Saëns, Dvorák. Información y reservas 958 22 11 44 31: Jonathan Biss, piano. Mozart, GERONA [email protected] BILBAO Kurtág, Schubert, Chopin. www.orquestaciudadgranada.es 154 AUDITORI 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 155

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WWW.AUDITORIGIRONA.ORG Espada, soprano. Satué, Prokofiev, Poulenc. (T.M.). 8-III: Alexei Volodin, piano. Schu- 13,14,15: Coro y Orquesta Naciona- CDMC TEATRO REAL bert, Beethoven, Stravinski. les de España. Josep Pons. Poblador, Prunell-Friend, Mohr, Arcángel, Oli- AUDITORIO 400. MUSEO Información: 91/ 516 06 60. Venta NACIONAL CENTRO DE ARTE JEREZ ver. Sotelo, Vivaldi, Orff. (A.N.). Telefónica: 902 24 48 48. Venta en 17: Cuarteto Vertavo. Grieg, Janácek, REINA SOFÍA Internet: teatro-real.com. Visitas Martínez. (Liceo de Cámara. A.N.). guiadas: 91/ 516 06 96. TEATRO VILLAMARTA 18,19: Orquesta Philharmonia. Esa- Ronda de Atocha esquina WWW.VILLAMARTA.COM Pekka Salonen. Schoenberg, Mahler. c/Argumosa.Teléfono: 91 774 10 Tannhäuser. Richard Wagner. / Coro Filarmónico Eslovaco. Coro 72 Marzo: 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25, 19-III: Violines de la Filarmónica de de Cámara del Palau de la Música Web: http//cdmc.mcu.es 27, 29. Abril: 2. 19.00 horas; Berlín. Pachelbel, Brahms, Massenet. Catalana. Coro de la Comunidad de domingo, 18.00 horas. Director 26: Cristina Gallardo-Domâs, sopra- Madrid. Juhanaková, Isokoski, Gro- Lunes, 2 de marzo, 19:30h. musical: Jesús López Cobos. Direc- no; Nauzet Mederos, piano. Puccini. op, Andersen. Schoenberg, Gurrelie- Bl!ndman / Champ d’Action tor de escena: Ian Judge. Escenó- der. (Ibermúsica Els Mondelaers, soprano grafo y figurinista: Gottfried Pilz. LA CORUÑA [www.ibermusica.es]. A.N.). Electroacústica LIEM Director del coro: Peter Burian. 19,20: Orquesta de RTVE. Pablo Solistas: Günther Groissböck, Peter González. Javier Perianes, piano. PROGRAMA Seiffert (Mar. 13, 17, 21, 25, 29. SINFÓNICA DE GALICIA Beethoven, Guridi. (T.M.). Eric Sleichim: Ruisveld Abril 2)/ Robert Gambill (Mar. 15, WWW.SINFONICADEGALICIA.COM 25: Ensemble Modern. José María James Tenney: Voice(s) 19, 23, 27), Christian Gerhaher Sánchez-Verdú. Sánchez-Verdú, Men- Gérard Grisey: Périodes (Mar. 13, 17, 21, 25, 29. Abr. 2)/ 13-III: Víctor Pablo Pérez. Coro de doza, Schoenberg. (musicadhoy. Serge Verstockt: Twisted pair 1 * Roman Trekel (Mar. 15, 19, 23, 27), la OSG. Azubillaga, Peña. Moure de A.N.). Stephen Rügamer, Felipe Bou, Oteyza, Mendelssohn. 26: Orquesta Nacional Danesa. Tho- Lunes, 9 de marzo, 19:30h. Joan Cabero, Johann Tilli, Petra 27: Víctor Pablo Pérez. Coro de mas Dausgaard. Nelson Freire, piano. Birmingham Contemporary Music Maria Schnitzer (Mar. 13, 17, 21, Cámara del Palau de la Música Cata- Hornemann, Grieg, Nielsen. (Ibermú- Group 25, 29. Abr. 2)/ Edith Haller (Mar. lana. Piau, Murray, Langridge, Stone. sica. A.N.). Oliver Knussen, director 15, 19, 23, 27), Lioba Braun (Mar. Mendelssohn, Elías. 26,27: Orquesta de RTVE. Leif 13, 17, 21, 25, 29. Abr. 2)/ Anna- Segerstam. Sibelius, Segerstam, Rau- PROGRAMA Katharina Behnke (Mar. 15, 19, 23, LAS PALMAS DE GRAN tavaara. (T.M.). Oliver Knussen: Coursing 27), Sonia de Munck. Coro y CANARIA 27,28,29: Orquesta Nacional de Oliver Knussen: Songs Without Orquesta Titular del Teatro Real. España. Miguel Harth-Bedoya. Daniel Voices Coro y Orquesta Sinfónica de Poul Ruders: ABYSM Madrid. FESTIVAL DE ÓPERA Muller-Schott, violonchelo. Beetho- ven, Dvorák, Iturriaga. (A.N.). Roberto Gerhard: Leo WWW.OPERALASPALMAS.ORG Julian Anderson: Khorovod Don Pasquale. Gaetano Donizetti. Marzo: 7, 8. 18.00 horas. Auditorio IL TROVATORE (Verdi). Callegari. Lunes, 16 de marzo, 19:30h. Universidad Carlos III de Madrid Curran. Pelizzari, Stanisci, Almaguer, Academia Ensemble Modern (Campus de Leganés). Marzo: 22, 3,5,7-III. ORCAM Diadkova. Scott Voyles, director 24, 26. 19.00 horas; domingo, ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). 18.00 horas. Teatro Real. Director www.orcam.org Carminati. Pontiggia. Demuro, Theo- PROGRAMA musical: Álvaro Albiach. Director dossiou, Herrera, Lanza. Giacinto Scelsi: Quattro Pezzi de escena, escenógrafo e ilumina- 22,24,26,28-III. Lunes 9 de marzo de 2009 Saed Haddad: Le contredésir dor: Tomás Muñoz. Maestro de 19, 30 h. Jörg Widmann: Fieberfantasie canto: Ernesto Palacio. Orquesta- Sala Sinfónica. Auditorio Nacional MADRID Genoel Rühle: Moonspell ** Escuela de la Sinfónica de Madrid. Franco Donatoni: Arpège ORQUESTA Y CORO DE LA 1-III: Coro y Orquesta Nacionales de Régis Campo: Pop-Art Recital de Miguel Baselga, piano. COMUNIDAD DE MADRID España [ocne.mcu.es]. Coro RTVE. Marzo: 5. 20.00 horas. Obras de Escolanía del Sagrado Corazón de Lunes, 23 de marzo, 19:30h. Isaac Albéniz. Sala Gayarre. Patricia de la Vega, piano Rosales. Paul McCreesh. Watson, Ensemble de la Orquesta de Francisca Beaumont, (Iocasta) Gilchrist, Henschel. Britten, War Cadaqués Ciclo de cine H. J. Syberberg - R. contralto Requiem Auditorio Nacional Alejandro Posada, director Wagner. Winifred Wagner o la his- Marc Pujol, (Tiresias) bajo [www.auditorionacional.mcu.es]). David Moss, barítono toria de Villa Wahnfried (1976). Alfredo García, (mensajero) 3: Drumming. Miquel Bernart. Valle- Marzo: 14. 20.00 horas. Ludwig. barítono jo, López López, Grisey (musicadhoy PROGRAMA Réquiem por un rey virgen (1972). Josep Miquel Ramón, (Creon) [www.musicadhoy.com] A.N.). Jesús Rueda: Marzo: 18. 20.00 horas. Sala Gaya- bajo-barítono 5: Cuarteto Vogler. Haydn, Schulhoff. Concierto de cámara 2 rre. José Ramón Encinar, director (Liceo de Cámara. Fundación Caja Ernest Martínez Izquierdo: Madrid [www.fundacioncajamadrid.es]. Norte-Sur Recital de Elena Gragera, mezzoso- M. Carra Concierto para piano y 5,6: Orquesta de RTVE Xavier Benguerel: Hexagrama prano. Antón Cardó, piano. Marzo: orquesta * [www.rtve.es]. Adrian Leaper. Luis Arnold Schoenberg: 31. 20.00 horas. Obras de Ernest I. Stravinsky Oedipus Rex Esnaola, violín. Albéniz, Greco, Gla- Oda a Napoleón Chausson, Gabriel Fauré, Isaac zunov, Stravinski. (Teatro Monumen- Albéniz, Henri Duparc y Claude *Estreno absoluto tal). Lunes, 30 de marzo, 19:30h. Debussy. Sala Gayarre. 6: Neue Vocalsolisten. Stockhausen, Ensemble Residencias Abono 10 Stimmung. (musicadhoy. A.N.). (Trío Arbós. Neopercusión) Ópera en cine: La bohème. 6,7,8: Coro y Orquesta Nacionales Carlos Cruz de Castro, Marzo: 28. 20.00 horas. Lunes 30 de marzo de 2009 19,30 de España. Andreas Spering. Rubens, compositor residente h. Mields, Doneva, Kielland, Chappuis. Domingos de Cámara. Solistas de Sala Sinfónica. Auditorio Nacional Haendel, Salomón. (A.N.). PROGRAMA la Orquesta Sinfónica de Madrid. 8: Cuarteto Cambini. Teixidor, Cuar- Carlos Cruz de Castro: Concierto V. Marzo: 29; 12.00 ORQUESTA Y CORO DE LA tetos. (Siglos de Oro. Monasterio de Lienzo sonoro *+ horas. Obras de György Ligeti, COMUNIDAD DE MADRID las Descalzas). Stefano Scodanibbio: Escondido Jean Françaix y Wolfgang Ama- Sylvia Schwartz, soprano 10: Till Fellner, piano. Beethoven. Terry Riley: In C deus Mozart. Tim Mead, contratenor (Grandes Intérpretes. Fundación Agustín Prunell-Friend, tenor Scherzo [www.scherzo.es]. A.N.). ——————————————— Coro y Orquesta Sinfónica de Konstantin Wolf, bajo 12: Les Arts Florissants. William Chris- - Madrid. Director musical: Jesús Alan Curtis, director tie. Le jardin des voix 2009. (Juventu- * Estreno mundial López Cobos. Marzo: 31. 19.00 des Musicales [www.juvmusicales- ** Estreno en España horas. Obras de Richard Wagner y F. G. Haendel El Mesías madrid.com]. A.N.). *+ Estreno mundial, encargo del Franz Liszt. Auditorio Nacional de 12,13: Coro y Orquesta de RTVE. CDMC Música. Sala Sinfónica. Abono 11 Adrian Leaper. John Lill, piano; María 155 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 156

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SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA FUNDACIÓN KURSAAL TEATRO DE LA ZARZUELA WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 21-III: Orquesta del Siglo XVIII. Jovellanos, 4. Metro Banco de REAL FILHARMONÍA DE TEATRO Capella Amsterdam. Frans Brüggen. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- GALICIA DE LA MAESTRANZA Mields, Zomer, Van Goethem, Kobo. net: www.realfilharmoniagalicia.org www.teatromaestranza.com Bach, Misa en si menor. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Teléfono 954 223 344 Director: Luis Olmos. Venta locali- Auditorio de Galicia TENERIFE dades: A través de Internet (servi- www.auditoriodegalicia.org Día 2 de marzo 2009 caixa.com), Taquillas Teatros (Sala Manuel García) Nacionales y cajeros o teléfono de Martes 10 – 21.00 h Centro ORQUESTA DE CAMARA DE LA ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Coreográfico Galego REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE ORQUESTA SINFÓNICA de Taquillas: de 12 a 18 horas. SEVILLA DE TENERIFE Días de representación, de 12 Miércoles 11 – 11.00 h INTEGRAL DE LOS CONCERTI www.ost.es horas, hasta comienzo de la mis- CONCIERTO DIDÁCTICO GROSSI ma. Venta anticipada de 12 a 17 Centro Coreográfico Galego Ciclo Haendel Información: 922 849080 horas, exclusivamente. Venta telefónica de entradas: Viernes 13 – 21.00 h Día 7 de marzo de 2009 902 317 327 La Gran Vía… esquina a Chueca CONCIERTO DE ABONO PARAÍSO PERDIDO Lugar: Auditorio de Tenerife de Federico Chueca y Joaquín Val- Real Filharmonía de Galicia Concierto Flamenco en recuerdo y verde. Hasta el 8 de marzo, a las Antoni Ros Marbà, director homenaje a RAFAEL MONTESINOS 20:00 horas (excepto lunes y mar- Cristina Bruno, piano (1920-2005) 6-III: Lü Jia. Obras de Beethoven tes). Miércoles (día del espectador) Con la participación de Esperanza y Mendelssohn. y domingos, a las 18:00 horas. [Fauré, Franck, Mendelssohn] Fernández, Diego Amador, Fernan- 13 y 14-III: Lü Jia/Michel Camilo. Dirección Musical: Miguel Roa y do Terremoto, Isabel Bayón, Alfre- Obras de Beethoven y Camilo. Luis Remartínez. Dirección de Miércoles 18 – 11.45 h ENSAYO do Lagos, entre otros 20-III: Lü Jia/D. Sitkovetsky. Obras Escena: Paco Mir. Orquesta de la ABIERTO [Beethoven] Flamenco Comunidad de Madrid. Coro del 21.00 h CONCIERTO DE ABONO de Bartok y Chaikovski. Teatro de La Zarzuela. Real Filharmonía de Galicia Día 10 de marzo 2009 (Sala 27-III: L. Renes/A. Suwanai. Obras Maximiano Valdés, director Manuel García) de Schreker, Dvorák y Adams. XV Ciclo de Lied. Lunes 23 de DANIEL DEL PINO. Piano marzo, a las 20 horas. Carlos [Stravinski, Beethoven] Obras de Bach, Liszt, Lara Tejero, Mena, contratenor, Susana García Albéniz, Franck, VALENCIA de Salazar, piano. Programa: F. Jueves 26 – 21.00 h Jóvenes intérpretes Liszt, R. Vaughan-Williams, B. CONCIERTO DE ABONO Britten, A. Isai. C. Bernaola y Orquesta Sinfónica de Galicia Día 17 de marzo 2009 (Sala de PALAU DE LES ARTS Padre Donostia. Coproducen: Víctor Pablo Pérez, director Prensa) Così fan tutte Fundación Caja Madrid y Teatro Sandrine Piau, soprano EN TORNO A… “LA FANCIULLA de Wolfgang Amadeus Mozart de La Zarzuela. Ann Murray, mezzosoprano DEL WEST” 2, 5, 11, 14, 17 marzo · 20.00 h Philip Langridge, tenor En colaboración con la Asociación 8 marzo · 19.00 h Domingos de Zarzuela en Familia: Mark Stone, barítono Sevillana de Amigos de la Ópera Sala Principal Música Clásica, de Ruperto Chapí. Cor de Cambra del Palau de la Ciclo de conferencias-concierto Domingos 1 y 8 de marzo, a las Música Catalana Actividades Concierto Sinfónico-Coral 12:00 horas. Dirección Musical: (Jordi Casas, director) Lorenzo Ramos / Cristóbal Soler. Días 20, 21*, 23, 24*, 25 y 26* de Tomás Netopil Dirección de Escena: Natalia [Mendelssohn] marzo 2009 Orquestra de la Comunitat Valen- Menéndez. Orquesta de la Comu- *(Doble reparto) ciana nidad de Madrid. Coproducen: Domingo 29 - 21.00 h LA FANCIULLA DEL WEST de Gia- Cor de la Generalitat Valenciana Fundación Caja Madrid y Teatro de SONS DE DIVERSIDADE como Puccini (1858-1924) La Zarzuela. Keren Ann (La muchacha del Oeste) Obras de Dvorák y Janácek Dirección musical, Pedro Halffter 7 marzo · 20.00 h Fuensanta La Moneta Ballet Dirección de escena, Escenografía Auditori Flamenco. Del 11 al 14 de marzo a OVIEDO y Vestuario, Giancarlo del Monaco las 20 h. Domingo 15 a las 18 h. Principales intérpretes: Janice De entre la Luna y los Hombres. PALAU DE LA MÚSICA AUDITORIO Baird, Daniella Dessi*, Marco Berti, Fabio Armiliato*, Claudio Sgura, WWW.PALAUDEVALENCIA.COM WWW.PALACIOCONGRESOS-OVIE- Compañía Nacional de Danza. Del Silvano Carrolli* 20 al 29 de marzo (excepto lunes), DO.COM Real Orquesta Sinfónica de Sevilla 3-III: Roberto Scandiuzzi, bajo; Cris- a las 20 h. Domingos a las 18 h. Coro de la A. A. del Teatro de la tina Presmanes, piano. Bellini, Gluck, 4-III: Oviedo Filarmonía. Keri-Lynn Maestranza Gounod. Wilson. Joaquín Achúcarro, piano. Producción de la Ópera de Roma 5: Orquesta de Valencia. Yaron Beethoven, Brahms. Patrocinador de la temporada de Traub. Bruckner, Octava. 13: Sinfónica del Principado de Astu- ópera CAJASOL 6: Cuarteto Moreno Gans. Moreno ORQUESTA SINFÓNICA rias. Maximiano Valdés. Ingrid Flitter, Ópera Gans. piano. Chopin, Musorgski. 8: Capella de Ministrers. Códice de DE MADRID 28: Orquesta Nacional Danesa. Tho- las Huelgas. www.osm.es mas Dausgaard. Nelson Freire, piano. mas Dausgaard. Nelson Freire, piano. 11: Orquesta del Siglo XVIII. Capella Teléfono: 91 532 15 03 Beethoven, Mahler. Grieg, Mahler. Amsterdam. Frans Brüggen. Mields, 26,27: Sinfónica de Navarra. Orfeón Zomer, Van Goethem, Kobo. Bach, CONCIERTO Nº 6 Pamplonés. Ernest Martínez Izquier- PAMPLONA Misa en si menor. Auditorio Nacional de Música do. Chistiakova, Grivnov, López. 12: Isabel Monar, soprano; Marina Martes, 31 de marzo de 2009 Sibelius, Mendelssohn. Rodríguez-Cusí, mezzo; Roger Vigno- 19,30 horas BALUARTE 30: Barnabas Kelemen, violín; Javier les, piano. Rossini, Mendelssohn, WWW.BALUARTE.COM Perianes, piano. Bach, Schubert, Gounod. Obertura Fausto, WWV 59 - Beethoven. 13: Orquesta de Valencia. Yaron R. Wagner LA BOHÈME (Puccini). Haider. Cas- 31: Sinfónica de Galicia. Víctor Pablo Traub. Milne, Buchbinder. Beetho- Dos episodios del Fausto de Lenau tro. Arteta, Duval, Puértolas, Cher- Pérez. Coro de Cámara del Palau de ven, Mahler. - F. Liszt nov. 4,6-III. la Música Catalana. Piau, Murray, Lan- 25: L’Arpegiatta. Christina Pluhar. La II Parte FAUSTO (Gounod). Monteil. Clarac. gridge, Stone. Mendelssohn, Elías. Tarantella. Sinfonía Fantástica, Op. 14 Guèze, Ivaschenko, Cvilak, Franco. 27: Orquesta de Valencia. Günther H. Berlioz 20,22-III. SAN SEBASTIÁN Herbig. Alban Gerhard, violonchelo. Director: Jesús López Cobos 25: Orquesta Nacional Danesa. Tho- 156 Haydn, Shostakovich. 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 157

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31: Cuarteto de Tokio. Haydn, Calleja, Spyres, Kwiecien. 1,6,11-III. mann. Mahnke, Lazar, Argiris, Behle. 12: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- Brahms. CARMEN (Bizet). Abel. Schuhmacher. 5,11,22,28-III. ka Salonen. Kringelborn, Uusitalo. Kirchschlager, Fliescher, Benzinger, CALIGULA (Glanert). Feltz. Wel- Schonberg, Zemlinsky. VALLADOLID Kaune. 8,12,17,21,25-III. dauer. Holland, Steinen, Wölfel, 14: Filarmónica de Londres. Chris- UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Lazar. 6,13,20-III. toph Eschenbach. Stephen Hough, Jurowski. Friedrich. Didyk, Brück, DON GIOVANNI (Mozart). Kell. piano. Brahms, Mendelssohn. AUDITORIO Marambio, Manistina. 13,15,27-III. Mussbach. Argiris, Ferguson, Myllys, 15: Boris Berezovski, piano. Schu- WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wag- Macco. 7,12,19,25,29-III. mann, Schubert, Liszt. ner). Lacombre. Gürbaca. Bronk, Uhl, UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). 16: Orquesta Age of Enlightenment. 5,6-III: Sinfónica de Castilla y León Klink, Keegan. 19,22-III. Kell. Guth. Westbroek, Kim, Sando- Sinfónica de la Radio de Stuttgart. [www.oscyl.es]. Dimitri Sitkovetski. ANDREA CHÉNIER (Giordano). val, Arwardy. 8,15-III. Roger Norrington. Berlioz, Bach, Ekaterina Mechetina, piano. Albéniz- Jurowski. Dew. Licitra, Ko, Tamar, LA BOHÈME (Puccini). Nánási. Mozart. Schedrin, Schedrin. Benzinger. 26,29-III. Kirchner. Lee, Kim, Nagy, Argiris. 17: The Sixteen. Harry Christophers. 11,12: Sinfónica de Castilla y León. 14,23,26-III. Purcell, MacMillan. Vasili Petrenko. Sa Chen, piano. Cho- ANGELS IN AMERICA (Eötvös). Niel- 18: Real Filarmónica. Daniele Gatti. STAATSOPER pin, Chaikovski. sen. Erath. Bernsteiner, Carlstedt, Mozart, Beethoven. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Hill, Marsh. 21,23,25,27,29-III. 22: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- ZARAGOZA LA CENERENTOLA (Rossini). Kell. ka Salonen. Mitsuko Uchida, piano; DER ROSENKAVALIER (Strauss). Warner. Plock, Kim, Behle, Ryberg. Christian Tetzlaff, violín. Berg, Mahler. Fisch. Brieger. Denoke, Rose, Koze- 21,27-III. 26: Orquesta Philharmonia. Christian AUDITORIO 1,7-III. ná, Ketelsen. Schumann. Verdi, Mozart, Beethoven. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM PARSIFAL (Wagner). Barenboim. LISBOA 28: Filarmónica de Londres. Geoffrey Eichinger. Müller-Brachmann, Bauer, Mitchell Choir. David Parry. Bardon, 12-III: Sinfónica de Cadaqués. Sinfó- 6,9-III. Pape, Domingo. Felix, Lee, Bezduz. Rossini, Ermione nica del Conservatorio Superior de AIDA (Verdi). Barenboim. Halmen. TEATRO SÃO CARLOS Música de Aragón. Neville Marriner. (versión de concierto). Bauer, Smirnova, Fantini, Fraccaro. WWW.SAOCARLOS.PT 29: Sinfónica de la Radio de Baviera. Martín, Boix. García Abril, E. Halffter, 14,22,25,28-III. Mariss Jansons. Beethoven, Strauss, Mahler. DON GIOVANNI (Mozart). Dudamel. SALOME (Strauss). Jones. Gruber. 24: Ravel. Orquesta Nacional Danesa. Tho- Mussbach. Concetti, Samuil, Muzek, Matos, Guilherme, Araya, Howard. mas Dausgaard. Nelson Freire, piano. Bauer. 15,20,26,31-III. 26,28-III. Beethoven, Mahler. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN WWW.ROH.ORG.UK INTERNACIONAL BRUSELAS LONDRES RIGOLETTO (Verdi). Oren. McVicar. BARBICAN CENTRE LA MONNAIE Meli, Gavanelli, Siurina, Fulgoni. 1-III. ÁMSTERDAM WWW.BARBICAN.ORG.UK WWW.LAMONNAIE.BE DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wagner). Albrecht. Albery. Terfel, 4-III: Les Arts Florissants. William 1,4,7,10-III. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW LE GRAND MACABRE (Ligeti). Wig- Kampe, König, Kerl. Christie. Purcell, Monteverdi, Caccini. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL glesworth. Ollé. Merritt, Eerens, I CAPULETTI E I MONTECCHI (Belli- 6,8: Sinfónica de Londres. Antonio Olsen, Liang. 24,26,27,29,31-III. ni). Elder. Pizzi. Netrebko, Garanca, 2,5,7,30-III. 4,5,8,15-III: Bernard Haitink. Pappano. Leif Ove Andsnes, piano. Schmuck, Owens. Rachmaninov, Chaikovski. Murray Perahia, piano. Bruckner, DRESDE 7: Schumann. Guildhall Percussion Ensemble. MILÁN 11,12,14: Bernard Haitink. Debussy, Richard Benjafield. Sinfónica de la BBC. Martin Brabbins. Xenakis. Mozart, Beethoven. SEMPEROPER TEATRO ALLA SCALA 19,20: 11: Berliner Barocksolisten. Thomas Ed Spanjaard. Christianne Sto- WWW.SEMPEROPER.DE WWW.TEATROALLASCALA.ORG tijn, mezzo. Berg, Van der Aa, Hart- Quasthoff, barítono. Bach. 12: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- mann. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). giev. Dutilleux, Wagner. ALCINA (Haendel). Antonini. Carsen. 25,26,27,29: Christoph Eschenbach. Gatti. Marelli. Ebertz, Herlitzius, Roo- 13: Sinfónica de la BBC. Edward Harteros, Bacelli, Petibon, Ovenden. Brahms, Schumann. tering, Daniel. 1-III. Gardner. Alina Ibragimova, violín. 10,13,15,17,20,25,27-III. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Bartók, Ligeti, Chaikovski. I DUE FOSCARI (Verdi). Santi. Lievi. Luisi. Asagaroff. Osborn, Papoulkas, DE NEDERLANDSE OPERA 14,15: Orquesta del Concertgebouw Nucci, Sartori, Vasilieva, Spotti. Lee, Scandiuzzi. 5,7,10-III. WWW.DNO.NL de Ámsterdam. Bernard Haitink. 24,26,29,31-III. DIE LIEBE DER DANAE (Strauss). Mozart, Debussy, Beethoven. / Luisi. Krämer. Ketelsen, Homrich, I PURITANI (Bellini). Carella. Negrín. Murray Perahia, piano. Schumann, MÚNICH Duffin, Schwanewilms. 14,20,25-III. Borowski, Zanellato, Cutier, Hen- Bruckner. CARDILLAC (Hindemith). Luisi. Him- dricks. 1-III. 21: Sinfónica de la BBC. Tan Dun. melmann. Marquardt, Gabler, Ringel- FILARMÓNICA DE MÚNICH COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Korsten. Wie- Anssi Karttunen, chelo. Dun. hahn, Eder. 15,18,21,23-III. WWW.MPHIL.DE ler. Matthews, Comparato, Pisaroni, Shan- 27: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- EURYANTHE (Weber). Zimmer. kle. 5,8,10,13,15,18,20,24,27,31-III. vek. BBC Singers. Lagrange, Kozená, Nemirova. Nylund, Eder, Vogt, Mar- 5,6,8-III: Christian Thielemann. Burden, Jäggi. Martinu, Julietta tinsen. 16,19-III. Strauss. (vesión de concierto). BERLÍN DER ROSENKAVALIER (Strauss). Lui- 11,12,14,15: Christian Thielemann. 29: Orquesta de Cámara de Basilea. si. Laufenberg. Schwanewilms, Rydl, Diana Damrau, soprano. Henze, Andreas Scholl, contratenor. Locate- FILARMÓNICA DE BERLÍN Papoulkas, Ketelsen. 22-III. Strauss, Pfitzner. lli, Vivaldi. 28,29: WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE DER FREISCHÜTZ (Weber). Schnei- Tan Dun. Prokofiev, Dun. der. Decker. Kerl, Kaune, Eder, SOUTH BANK CENTRE 5,6,7-III: Gustavo Dudamel. Viktoria Lobert. 24,28-III. STAATSOPER WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Mullova, violín: Rachmaninov, Stra- PENTHESILEA (Schoeck). Albrecht. WWW.STAATSOPER.DE vinski, Prokofiev. Krämer. Vermillion, Nieminen, Buta- 27,29-III. 3,5-III: Cuarteto Emerson. Haydn, 12,13,14: Michael Boder. Carter, eva, Papoulkas. FALSTAFF (Verdi). Soltesz. Gramss. Mozart, Ravel. / Webern, Prokofiev, Schumann, Wagner, Lutoslawski. Maestri, Molnar, Shtoda, Ress. 1,3,7-III. Bartók. 20,22: Nikolaus Harnoncourt. Streit, FRÁNCFORT LUCREZIA BORGIA (Donizetti). De 4: Maurizio Pollini, piano. Beetho- Archibald, Taylor, Lemalu. Haydn, Billy. Loy. Vassallo, Gruberova, Coo- ven, Schumann, Chopin. Orlando paladino (versión de con- OPER FRANKFURT te, Rieger. 5,10-III. 6: Filarmónica de Londres. Yan Pas- cierto). OTELLO (Verdi). De Billy. Loy. Vas- WWW.OPER-FRANKFURT.DE cal Tortelier. Simon Trpceski, piano. sallo, Gruberova, Breslik, Coote. Messiaen, Chaikovski, Berlioz. DEUTSCHE OPER 15,17,20,23-III. ARABELLA (Strauss). Weigle. Loy. 10: Orquesta Age of Enlightenment. TAMERLANO (Haendel). Moulds. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Reiter, Döse, Schwanewilms, Hay- Lawrence Cummings. Haendel, Pleyel. ward, Cox. 1-III. 11: Audi. Cencic, Ainsley, Foz, Nesi. Filarmónica de Londres. Chris- 16,19,22,27-III. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- L’HEURE ESPAGNOLE (Ravel) / LA toph Eschenbach. Daniel Müller- MACBETH (Verdi). Feranec. Kusej. ti). Rizzi Brignoli. Sanjust. Mosuc, VIDA BREVE (Falla). Debus. Her- Schott, chelo. Dvorák, Brahms. Lucic, Scandiuzzi, Michael, Kos. 29-III. 157 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 158

GUÍA

NUEVA YORK Rademann. Scherrer, Danz, Speer, LA BOHÈME (Puccini). Carydis. Sto- 3-III. Wolff. Bach, Pasión según san Juan. TEATRO REGIO yanova, Ivan, Sartori, Daniel. (T. C. E.). CARMEN (Bizet). Luisotti. Kasarova, METROPOLITAN OPERA WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT 21: Le Cercle de l’Harmonie. Jérémie Kühmeier, Cura, D’Arcangelo. 4,8-III. WWW.METOPERA.ORG Rhorer. Diana Damrau, soprano. TOSCA (Puccini). Halász. Guleghina, L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Mozart. (T. C. E.). Cura, Ataneli. 5-III. Campanella. Fenoglio. Genaux, Sira- LA SONNAMBULA (Bellini). Pidò. 23: Orquesta de Cámara de Basilea. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Oza- gusa, Regazzo, De Candia. Dessay, Flórez, Pertusi. Julia Schröder. Andreas Scholl, con- wa. Richter, Hoffmann, Kraemer, 2,6,11,14,18,21,24,28-III. 4,5,6,7,8,10,11,12,14,15-III. tratenor. D. Scarlatti. (T. C. E.). Sander. 7,10,13,16,19,22-III. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 25,26: Orquesta de París. Josep FALSTAFF (Verdi). Armiliato. Stoya- Summers. Gallardo-Domâs, Zifchak, Pons. Bartók, Ginastera, Falla. (S. P.). VENECIA nova, Tatulescu, Kulman, Titus. 3,7-III. Giordani, Croft. 27: Rafal Blechacz, piano. Bach, 11,15,18,20-III. IL TROVATORE (Verdi). Noseda. Mozart, Szymanowski. (T. C. E.). LA FENICE LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Radvavosky, Zajick, Licitra, Hvoros- 28,29,30: Deutsche Kammerphilha- ti). Armiliato. Netrebko, Petean, Filia- 4,7,10,13,16,20-III. WWW.TEATROLAFENICE.IT tovski, Youn. monie Bremen. Deutsche Kammer- noti. 14,17,21,24-III. RUSALKA (Dvorák). Belohlávek. Fle- chor. Paavo Järvi. Oelze, Peebo, ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). JENUFA (Janácek). Jenkins. Baltsa, ming, Goerke, Blythe. König, Goerne. Beethoven, Merbeth, Silvasti, Talaba. 26,29-III. 9,12,14,17,21-III. Montanaro. Michieletto. Machaldze, Sinfonías. (T. C. E.). Kaufmann, Gatell, Werba. 1-III. ARABELLA (Strauss). Schirmer. Piec- CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) / 31: Aldo Ciccolini, piano. (T. C. E.). zonka, Kühmeier, Larsen, Klink. PAGLIACCI (Leoncavallo). Rizzo. — Ensemble InerContemporain. Pie- 27,30-III. 19,23,26,30-III. VIENA Meier, Alagna, Focile. rre Boulez. Maurizio Pollini, piano; DIE TOTE STADT (Korngold). Auguin. DAS RHEINGOLD (Wagner). Levine. Petra Lang, soprano. Berg, Schoen- Denoke, Vogt, Eiche. 28,31-III. 25,28-III. MUSIKVEREIN Harmer, Naef, Grove, Begley. berg, Webern. (S. P.). L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Benini. WWW.MUSIKVEREIN.AT Ghoerghiu, Villazón, Alaimo. 31-III. ZÚRICH OPÉRA BASTILLE 1-III: Arcadi Volodos, piano. Schu- PARÍS WWW.OPERA-DE-PARIS.FR mann, Liszt. OPERNHAUS 7,8: Sinfónica de Viena. Andrei Borei- WWW.OPERNHAUS.CH WERTHER (Massenet). Nagano. Rose. 4-III: Orquesta Philharmonia. Esa- ko. Rudolf Buchbinder. Debussy, Villazón, Tézier, Vernhes, Jean. Ravel, Zemlinsky. LA FEDELTÀ PREMIATA (Haydn). Pekka Salonen. Solveig Kringelborn, 3,6,9,12,15,18,22,24,26-III. soprano; Juha Uusalito, barítono. 9: Berliner Barocksolisten. Thomas Fischer. Herzog. Mei, Janková, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Schoenberg, Zemlinsky. (Teatro de Quasthoff, barítono. Bach. Chausson, Bermúdez. Pähn. Wilson. Zhang, Schneiderman, los Campos Elíseos). 14,15: Concentus Musicus Wien. 1,6,10,14,17,19,21,26,28-III. Tanner, Singleton. 4-III. 4,5: Orquesta de París. Christoph Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). Eschenbach. Thomas Hampson, barí- Harnoncourt. Kühmeier, Hölzl, Lip- Adès. Kusej. Liebau, Breedt, Gantner, tono. Mahler. (Sala Pleyel PALAIS GARNIER pert. Haydn. Muff. 4-III. [www.sallepleyel.fr]). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 18,19: Sinfónica de Viena. Alan Gil- SIEGFRIED (Wagner). Jordan. Wil- 11: Fazil Say, piano. Scarlatti, Berg, bert. Heinrich Schiff, chelo. Beetho- son. Johansson, Kallisch, Guo, MacA- Ravel. (T. C. E.). IDOMENEO (Mozart). Hengelbrock. ven, Shostakovich, Bartók. llister. 8-III. 12: Orquesta Nacional de Francia. Bondy. Groves, DiDonato, Tilling, 26: Sinfónica de la Radio de Viena. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Daniele Gatti. Gidon Kremer, violín. Delunsch. 3,5,8,11,14,17,20,22-III. Bertrand de Billy. Strauss, Dutilleux, Jordan. Wilson. Johansson, Salminen, Brahms, Stephan, Bartók. (T. C. E.). Ravel. Haunstein, Davidson. 15,25,29-III. 13: 28: DAS RHEINGOLD (Wagner). Jordan. Berliner Barocksolisten. Thomas THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Filarmónica de Viena. Christian Quasthoff, barítono. Bach. (T. C. E.). Thielemann. Beethoven. Wilson. Nikiteau, Chalker, Guo, WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR 18: Jean-Marc Luisada, piano. Cho- Vogel. 20-III. pin, Bach, Beethoven. WIENER STAATSOPER DIE WALKÜRE (Wagner). Jordan. 18,19: LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Wilson. Johansson, Kallisch, Kaluza, Orquesta de París. David Zin- WWW.WIENER-STAATSOPER.DE Minkowski. Martinoty. Priante, Pere- Sillins. 22-III. man. Hélène Grimaud, piano. Beet- 1,3,5,7-III. tiatko, Spagnoli. LA TRAVIATA (Verdi). Acocella. hoven, Shostakovich. (S. P.). NABUCCO (Verdi). Carignani. 20: Flimm. Chuchrova, Kaufmann, Akademie für Alte Musik Berlin. Lukacs, Ataneli, Sartori, Daniel. 1-III. RIAS Kammerchor. Hans-Christoph TURÍN Hampson, Davidson. 24-III. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es También está disponible en nuestra página en internet.

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la P elibes •V ascua para la abril 2009 alladolid 19/2/09 14:40:00

Zubiria Tolosa 239-Pliego final.FILM:207-Pliego final 19/2/09 20:43 Página 160

CONTRAPUNTO

A OBAMA TAMBIÉN LE IMPORTAN LAS ARTES

inco días antes de que Barack Obama prestara jura- vamos al Gobierno con el platillo. No somos General Motors mento fueron convocados para una reunión, en su y no necesitamos cantidades tan fuertes. Voy a empezar una cuartel general provisional de Washington, los líderes conversación y espero que el Presidente Obama reestructure de las organizaciones estadounidenses de las artes. Las la manera en la que el Gobierno maneja las artes”. Cmás o menos veinte personas que cogieron el avión represen- Algunos creen que la reestructuración ha empezado. La taban instituciones tan encomiables como Dance America, la literatura de la campaña de Obama habló de cómo Louis Liga de las Orquestas Sinfónicas, la Asociación de Directores Armstrong y Dizzy Gillespie solían viajar como embajadores de Museo y la Asociación Nacional de Artistas Latinos. Todos culturales durante la Guerra Fría. “Se puede aprovechar a los eran burócratas cuyas caras no son conocidas fuera de sus artistas de nuevo para ayudarnos ganar la guerra de ideas oficinas, lo que explica la razón por la que la reunión no contra el extremismo islámico”, comentó Obama en el folleto alcanzó mucha difusión en los medios de comunicación la electoral. Lo que dijo es que hace falta utilizar las artes de semana siguiente. nuevo para la causa nacional. En su toma de posesión, cuatro En el pasado, cuando los presidentes fingían interés por artistas de la música clásica dispusieron de algunos momentos las artes, solían hacerlo para salir en la foto con estrellas de para mostrar —aunque era una grabación— que el nuevo Nashville o de Hollywood, en un intento de aumentar su presidente escucha más música que rock, jazz y rap en su i- nivel de popularidad al codearse con unas cuantas celebrida- Pod. Anthony McGill, de 29 años, que tocó el clarinete en el des internacionales. Barack Obama no tiene ninguna necesi- insípido encargo hecho a John Williams, es un ejemplo clási- dad de esos perifollos. Con un 80 por ciento a su favor en las co de cómo llegar a un lugar privilegiado a través del arte: encuestas y los millones de personas que acudieron a su toma hijo de un bombero, estudió con esfuerzo en los colegios de posesión, el presidente Obama es la mayor celebridad de públicos de Chicago y hoy es un músico importante de la la tierra y está más “de moda” que nadie. Al contrario que Orquesta del Met. Su hermano, Demarre, igualmente decidi- Tony Blair en sus días de Cool Britannia, o que Bill Clinton do, es flauta solista en San Diego. Hombres como los McGill tocando el saxofón con la banda de Bruce Springsteen, o que representan la música detrás del mensaje de esperanza de Jimmy Carter recibiendo a un John Lennon vestido de esmo- Obama. quin, Barack Hussein Obama no necesita que ninguna estrella Desde los tiempos de John F. Kennedy ninguna adminis- del pop legitime su estilo. Tiene más historia en su propia tración ha mostrado tanto aprecio por la cultura y ninguna vida que las industrias de la música y el cine juntas y más desde Roosevelt ha entendido las posibilidades regenerativas acción en la pista de baile que la mayoría de los profesionales de las artes durante una crisis económica. En su discurso de la pantalla. Obama podría fácilmente armar su propio inaugural en 1933, Roosevelt declaraba que “la felicidad no Camelot. Pero al establecer un equipo de transición para las está en la simple posesión del dinero; se encuentra en la ale- artes y la cultura, algo que ningún presidente electo ha hecho gría del logro, en la emoción del esfuerzo creativo”. Conven- hasta ahora, queda claro que Obama se está tomando en cido de que la creatividad podía sacar a Estados Unidos de la serio, políticamente, el asunto. Lo suficientemente en serio Depresión, Roosevelt inyectó millones de dólares del New como para convocar a las hormigas obreras a Washington en Deal en las artes. lugar de a las reinas del glamour. Y también va en serio en Durante el primer invierno de su mandato, pagó indirecta- cuanto a cambiar la manera en que Estados Unidos se identi- mente por 6.800 cuadros, 6.500 esculturas, 2.600 diseños y fica con sus muchas formas de cultura. 400 murales. El programa tuvo una corta vida pero su impul- Los vientos del cambio han soplado desde que ganó las so convirtió a Nueva York después de 1945 en la capital mun- elecciones. En un programa de radio de Nueva York, el vete- dial del arte moderno. Los proyectos dedicados a la música, el rano productor de música Quincy Jones anunciaba: “En una teatro, el baile y la fotografía produjeron efectos similares. En de las próximas conversaciones que mantendré con el Presi- un momento dado, el Gobierno había empleado a 1.600 dente Obama voy a rogarle para que nombre un Secretario de músicos para tocar en bandas y para enseñar a los niños des- las Artes”. Jones, de 77 años, un aliado de Martin Luther King favorecidos. También el Gobierno tenía en nomina 6.686 y fundador del Instituto para la Música de los Negros Nortea- escritores y 12.700 trabajadores teatrales. mericanos, ha colocado una petición en internet para apoyar No es probable que el presidente Obama tenga que recu- su propuesta de que haya una voz en el gabinete represen- rrir a medidas tan radicales, pero su lenguaje suena algo al tando a las artes. Casi 200.000 personas han firmado. Jones New Deal y las propuestas de sus primeros días muestran que insistió durante la campaña en que se debe incluir de nuevo las artes figuran de forma importante en sus planes de recu- la música y las artes en los estudios de los colegios públicos. peración. Cuando aparezcan estas líneas habrá nombrado Esta idea apareció en el manifiesto de Obama y el cambio lle- seguramente a un nuevo director del National Endowment for gará pronto a los desfavorecidos colegios urbanos. the Arts, que canaliza 145 millones de dólares en subvencio- En Washington, Michael Kaiser, presidente del Kennedy nes federales. Un nombre que destaca para el puesto es Wyn- Center for the Performing Arts, retó a la nueva Administración ton Marsalis, el célebre trompetista y director de jazz en el a ofrecer fondos de emergencia a las empresas necesitadas. Lincoln Center. Otro es el profesor Bill Ivey, que encabezó el Kaiser nombró dos compañías de ópera y el Museo de Arte equipo de las Artes de Obama durante la transición. Contemporáneo de Los Angeles, los tres en riesgo de cerrarse. Sea quien sea a quien nombre el Presidente, tendrá más Desde que apareció su artículo, el Ballet de Sacramento, la dinero de los impuestos para gastar en las artes en Estados Ópera de Orlando y media docena de museos han empezado Unidos y las relaciones entre las artes y el Estado experimen- a tener graves problemas económicos y la poderosa Metropo- tarán su reinterpretación más importante desde hace siete litan Opera ha eliminado dos producciones y quiere reducir décadas. Estados Unidos está al borde de una revolución cul- en un 10% los salarios. Las artes en los Estados Unidos empie- tural y lo que hacen ellos suele hacerlo el Reino Unido, aun- zan a resquebrajarse con la crisis que ha matado la financia- que renqueando, a la semana siguiente. En lugar de enfren- ción que recibieron de las corporaciones y aniquilado el valor tarse directamente a la crisis económica en las artes, el de las inversiones de sus donantes. En el caso del Met eso sig- Gobierno británico se esconde tras unas instituciones mori- nifica un tercio de sus 300 millones de dólares. Kaiser, que bundas. Mientras Estados Unidos da sus primeros pasos hacia sacó al Covent Garden del borde de la insolvencia hace una la recuperación, los ingleses nos cubrimos la cabeza con una década, piensa que es necesaria una intervención directa del triste y consoladora manta. Estado. “No hablo de las subvenciones estatales para las artes tal como las conocemos en Gran Bretaña”, me dijo. “No Norman Lebrecht 160 3 CUBIERTA.FILM:Maquetación 1 19/2/09 21:45 Página 1 teatro alla scala

milán, italia

Existen pocos lugares en la tierra donde poder disfrutar del pasado y del presente. En esta sala, donde el mundo escuchó por primera vez las obras de Puccini, Bellini y Verdi, resuena a través del tiempo el eco de las mejores actuaciones de los últimos 200 años. Incluso hoy, la magia de La Scala permanece inalterable. En lo alto de la sala, en el loggione, el público sigue siendo igual de entendido y ruidoso. En cualquier representación de La Scala, cada nota es una maravillosa oportunidad para experimentar la ópera en estado puro.

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