Wolfgang Rihm REFERENCIAS Tercera De Brahms NOV EDA 1 CD DE Octubre S

Home , Anja Harteros, Dara Hobbs, Madeleine Boyd, Sprechgesang, William Shimell

REVISTA DE MÚSICA Año XXVIII - Nº 289 - Octubre 2013 - 7 € Año XXVIII - Nº 289 Octubre 2013

DOSIER Temporadas de ópera ENCUENTROS Leo Nucci

ACTUALIDAD Wolfgang Rihm REFERENCIAS Tercera de Brahms NOV EDA 1 CD DE octubre S

2 CD

Nuestros personajes del mes son el compositor operístico ruso Aleksandr Dargomyzhsk y el genial introductor de romanticismo musical 2 CD 4 CD Franz Schubert.

Con el otoño aparecen sobresalientes novedades. La brillante interpretación de la contralto Nathalie Stutzmann de las Melodías de Ravel y Debussy; los Conciertos y quintetos para piano de Dvorák; la Obra completa para órgano y coro del organista francés Duruflé; la Música orquestal de Respighi; obras del maestro barroco checo Zelenka; la ópera en tres actos de Rusalka del ruso Aleksandr Dargomyzhsky; y las Sinfonías completas de Schubert con la Staatskapelle de Dresden. Grabaciones destacadas, para disfrutar de un otoño musical al mejor precio. 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 1

AÑO XXVIII - Nº 289 - Octubre 2013 - 7 €

2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS 47 Sumario CON NOMBRE PROPIO DOSIER Temporadas de ópera 6 Wolfgang Rihm 2013-2014 69 David Rodríguez Cerdán

8 AGENDA ENCUENTROS Leo Nucci Juan Antonio Llorente 88 14 ACTUALIDAD NACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 92 28 ACTUALIDAD INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 93 42 ENTREVISTA Forma Antiqva Pablo J. Vayón LA GUÍA 94

CONTRAPUNTO 46 Discos del mes Norman Lebrecht 96

Colaboran en este número:

Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Patrick Dillon, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Juan García-Rico, Mario Gerteis, Miguel Ángel González Barrio, Fernando Herrero, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Aurelio M. Seco, Bruno Serrou, Christian Springer, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana.

Redacta el Dosier de este número Fernando Fraga

PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de por un año (11 Números) Educación, Cultura y Deporte Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, EE.UU y Canadá 120 €. cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su Méjico, América Central Con la colaboración de: carácter de revista no adscrita a ningún organismo público ni privado. y del Sur 125 €. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 289-Pliego 1_207-pliego 1 24/09/13 13:23 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL UNA PESADILLA

l nombramiento de Joan Matabosch como sucesor de Gerard Mortier en el Teatro Real es una buena decisión tomada a través de un proceso demasiado turbulento. Un proceso que se manifiesta abruptamente a partir de una entrevista con Mortier en el diario El País en la que éste pone condiciones a su Esalida pactada en 2016 —si no se cumplen, se va antes— y que concluye —vivir para ver— convirtiendo a quien hizo de un teatro su dominio personal en una víc- tima de la evidente politización de la cultura en España. En la entrevista citada, Mortier desvela sus candidatos y sus amenazas traspasando el umbral de las atribu- ciones que razonablemente se le deben exigir a un empleado leal y espléndida- mente remunerado. La decisión final se toma cuando aquél no está en Madrid debido a la convalecencia de una operación relacionada con el cáncer que le aqueja, por lo que se lamenta, y con razón, de que el Teatro Real no hablara con él durante la etapa crucial del proceso y se enterara por la prensa del nombramiento de Joan Matabosch y, por tanto, del descarte de quien era su nombre preferido, aparentemente pactado con el teatro: Viktor Schoner, actual director artístico de la Ópera de Baviera. ¿Qué prisa había para abreviar la sucesión de Mortier cuando quedaban tres años por delante y, para colmo, su protagonista era víctima de una dura enfermedad? ¿Por qué desencadenar una batalla que debiera haberse controla- do? El caso es que en sólo unos días se desarrolla una pesadilla en la que se mez-

OPINIÓN clan egos diversos, políticos que se meten donde no debieran, informaciones inte- resadas, cambios de opinión, artistas invitados, verdades y mentiras. El caso es que el fin no está siendo airoso para una etapa que probablemente nunca debió empezar. El Real no necesitaba a Mortier —nombrado, no se olvide, con la directísima intervención del mismo Ministerio de Cultura al que hoy acusa de echarle— y hasta es muy posible que, a fin de cuentas, su etapa sea vista —una vez el foco permanente se atenúe— como mucho menos aportadora de lo que se pre- tendía —suponiendo que se pretendiera eso y no una operación de mera imagen de Estado cuyo tiro sale estos días por la culata. Con Mortier, de quien se conocen sobradamente sus ataques de egotismo, a quien nadie puede negar la pasión por su oficio ni lo que ha hecho por él y que ni engañaba entonces ni engaña ahora respecto de su manera de ser y su concepción de la ópera, se apostó tan fuerte que finalmente acabó por pesar más que el propio teatro que lo contrató, y eso finalmente se paga. Además, como si Madrid —a donde llegó demasiado tarde en su carrera— fuera poco para quien volvía de Nueva York sin estrenarse y acababa de coquetear con Bayreuth, el nuevo director artístico optó por imponerse desde una posición poco respetuosa que fue ignorando los logros de sus antecesores mientras decidía que España era poco menos que un erial en materia de ópera o, por decirlo mejor, del concepto que de la ópera posee él mismo. Su motto —jaleado en su momento con la alegría del converso— consistía en repetir que el Teatro Real no era nada antes de su llegada y que gracias a él se colocó en la primera línea internacional. Ahora la amenaza es que tras él volverá el diluvio si no se perpetúa su herencia. Las tres cosas —generalmente manifestadas a través de una sobreactua- ción que iba de la mera provocación a la descalificación del discrepante— no son ciertas pero han calado en buena parte de los que han opinado estos días sobre el asunto —desde los diarios de referencia mundial a los más visitados foros internacionales especializados— acentuando la dependencia que la cultura española sufre de la política. En una pirueta genial y perversa al mismo tiempo, la capacidad para vender la propia imagen se une con el mal momento español para convertir a Mor- tier en un héroe que padece —crueldad ante el indefenso incluida— las peores artes de nuestro más tópico modo de ser. Un precio demasiado caro para la simple sucesión del director artístico de un teatro de ópera. Tiempo habrá de hablar de un Matabosch a quien nadie puede negar su capacidad de gestión artística, su conocimiento del medio y su cintura para ela- borar una programación equilibrada en todos los aspectos sin renunciar a su concepto personal de la ópera. Ha vivido en el Liceu unas circunstancias econó- micas muy duras. En el Real también lo serán. Y a eso tendrá que añadir la ges- tión de las amenazas de su antecesor si es que la empresa no consigue que las cosas se remansen. De cómo se diseñe la transición dependerá muy mucho que pueda trabajar con la tranquilidad necesaria, con la misma que, por cierto, tuvo Mortier cuando Antonio Moral cumplió su contrato hasta el último día. Suerte. 2 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 3

O P I N I ó N

La música extremada PASADO FLAMENCO

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Joan Crisol

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA onde menos se espera salta un les de la España autonómica. Se hací- Director: Luis Suñén fragmento del pasado lejano. an en cines de verano y en plazas de Estaba escuchando una noche toros, y el aire de las noches era inse- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura en Radio Clásica el programa parable de la emoción de la música, Edición: Arantza Quintanilla Despléndido de José María Fernández- que en mi caso tenía mucho de descu- Maquetación: Iván Pascual Gaztelu sobre flamenco cuando sonó la brimiento. En un cine de verano de voz, olvidada por mí y rápidamente Úbeda, con diecisiete años, vi cantar Secciones reconocida, de El Turronero. Yo no por primera vez a José Menese, enton- Discos: Luis Suñén sabía que había muerto, en 2007, con ces en la plenitud magnífica de su poco más de sesenta años. Lo vi con arte. El amor a una música popular Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra alguna frecuencia en los festivales de recién descubierta, aunque tan cerca- Jazz: Pablo Sanz verano en los que se arraigó mi afición na a mi origen, se fortalecía con un Libros: Enrique Martínez Miura al flamenco, allá por los primeros prestigio añadido de canción protesta setenta. No era uno de mis cantaores y conspiración, porque de Menese se Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, preferidos, pero tenía una voz ronca y decía, en aquellos tiempos de clandes- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano persuasiva y cantaba las bulerías con tinidades, que pertenecía al Partido Ocaña, Arturo Reverter un sentido magnífico del compás, muy Comunista. Las letras de los cantes se Departamento Económico: José Antonio Andújar propio de su tierra de Utrera. Cayó, las escribía el crítico José María More- como tantos, en la tentación de la copla no Galván, y eran de una dificilísima Departamento de publicidad aflamencada, en la que tuvo algún éxi- pureza flamenca, con el grado justo de Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] to menor, en la órbita identitaria anda- rebeldía y de rabia política. Yo venía Magdalena Manzanares luza. Los artistas de músicas populares del fervor adolescente por la música [email protected] minoritarias son muy vulnerables a la pop en inglés y empezaba a sumergir- tentación de lo que en Estados Unidos me en la canción protesta, Paco Ibá- Relaciones externas: Barbara McShane se llama crossover: abandonar el rigor ñez, Raimon, Lluís Llach, los latinoa- Suscripciones y distribución: Choni Herrera de lo serio y el círculo estrecho y exi- mericanos. El flamenco, ahora lo com- [email protected] gente de los aficionados en busca de prendo, me dio un anclaje de solidez Colaboradores: Cristina García-Ramos un público más amplio, y de algo tan musical, el primero de una formación legítimo como una vida sin penurias. El autodidacta y anárquica a la que no Impresión Turronero habría querido lograr algo habían llegado todavía ni el jazz ni la GRÁFICAS AGA parecido a lo que consiguió Juanito música clásica. Depósito Legal: M-41822-1985 Valderrama, aunque el ejemplo más Al irse haciendo mayor uno cae en ISSN: 0213-4802 próximo que tenía era sin duda el de la cuenta de que en su primera juven- Chiquetete. Chiquetete, pariente cerca- tud conoció a algunos maestros que lle- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el no de Isabel Pantoja, se hizo tan popu- van mucho tiempo muertos: que tiene artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de lar durante unos cuantos años con una una modesta conexión personal con lo Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean versión masculina del pantojismo, pero que ya es la historia. En uno de aque- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. yo lo recuerdo, no mucho antes, como llos veranos, en Baeza, creo que en un Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, un cantaor sobrio y poderoso, al que vi aula de una escuela, pude escuchar a etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- de cerca algunas veces en Granada. un viejo cantaor mitológico, Rafael Revista de música, precisará de la oportuna autorización, Cómo disfrutaba uno y cuánto Romero, El Gallina, con su cara afilada que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro de Sioux y su voz a la vez aguda y de los límites establecidos en ella. aprendía en aquellos festivales de verano, tan lejos todavía de lo que iba áspera, que venía del tronco primitivo a ser la pompa y la mentira de la cul- del cante. Junto a él actuaba una can- © Scherzo Editorial S.L. tura oficial andaluza, tan embustera y taora mucho más joven. Fue la primera Reservados todos los derechos. tan esterilizadora y tan dirigida por vez que oí la voz de Carmen Linares. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, comisarios políticos y parásitos de ter- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos cera fila como todas las culturas oficia- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 4

O P I N I ó N

Música reservata EL PÚBLICO

n una carta dirigida a su padre el 22 de diciembre de bien entrado el siglo XX), en una separación que la llegada 1781, Mozart se vanagloriaba de que los abonados a sus de Debussy por una parte y de Schoenberg por otra consa- Academias procedían mayoritariamente de la nobleza: graría ya de forma irrenunciable. la mesocracia vienesa todavía ocupaba un lugar restrin- El público: una denominación abstracta y genérica para gidoE en la pasión filarmónica. Ese público que enorgullecía una realidad compleja y múltiple. Público sinfónico y públi- a Mozart tenía un profundo interés por la música: era el mis- co operístico, camerístico y liederístico, públicos que ocasio- mo tipo de aristócratas que, tres décadas más tarde, apoyaría nalmente coinciden pero que también se separan y se a Beethoven subvencionándole con una anualidad fija. En enfrentan. Público de los divos, público de las orquestas, los años que mediaron entre la carta mozartiana y el falleci- público del operismo, público de los instrumentistas virtuo- miento del autor de Fidelio, el público había cambiado tam- sos, público del repertorio convencional, público de la van- bién: una burguesía ilustrada substituía a la refinada aristo- guardia (mucho más numeroso en Francia o Alemania que cracia precedente, y su gusto mayoritario se había orientado en España), público de los estrenos (se estrene lo que se hacia una música más sencilla dominada, ante todo, por la estrene), público de Plácido Domingo (haga lo que haga): claridad melódica y la nitidez rítmica, que en Rossini encon- ¿Quién osaría hablar en nombre de esa entidad abstracta de traba su más acrisolado ideal. La popularización de la música una forma unitaria? (recordemos a Cioran: “el que afirma corría pareja con una paulatina simplificación del código. hablar en nombre de otro es siempre un impostor”). Cuando Que Beethoven —y así se hace, lo que se no su obra, que pro- pretende es dar carta longa el clasicismo de naturaleza a las vienés más allá de sí propias preferencias mismo— se convirtie- (habitualmente con- ra en un héroe román- servadoras) tratando tico, en un fenómeno de investirlas con el más literario que otra carácter presuntamen- cosa: en esos días en te legitimador de lo que se producía su mayoritario. ¡Como si glorificación coetánea- una obra artística fue- mente con el triunfo ra mejor (o peor) que masivo de Rossini, la otra por el simple editorial Schott recha- hecho de gozar de zaba publicar las últi- una acogida más (o mas sonatas de Schu- menos) numerosa! bert por encontrarlas Hace bien poco, el demasiado complejas, estreno español de largas y difíciles. La música de Beethoven resultaba abstrusa Gruppen (¡a los 51 años de su escritura!) en el Auditorio para una gran mayoría de aficionados y lo sería aún durante madrileño, fue aclamado por un público entusiasta. Y en esa largo tiempo: la Sonata Hammerklavier o los últimos cuarte- misma sala, hace apenas tres meses, un nutrido grupo de tos tardaron medio siglo, si no más, en incorporarse al reper- espectadores protestaba airadamente tras el estreno de torio concertístico regular. Memoria del espejo, exquisita obra para trombón y orquesta La irrupción de Wagner creó un nuevo acercamiento a la de José María Sánchez-Verdú excelentemente acogida tres música o, por mejor decir, llevó a su culmen la fantasía días más tarde en el Teatro Real: es obvio que no cabe agru- romántica de otorgar al arte el lugar de la religión, convir- par un público y el otro bajo la misma rúbrica, al margen de tiendo el concierto (o el teatro de ópera) en el santuario de que ocupase uno u otro espacio (y eso que, en cualquiera de un ritual en que el compositor actuaba de oficiante. Wagner los casos, se trataría de un público sinfónico): ¿no sería más unió a ello el sentido de lo que, hoy, denominaríamos van- correcto hablar de un sector de público más conocedor y guardia: articular una enunciación musicodramática nueva más preparado que otro? para un público aún no existente al que se exigía un trabajo Llegamos así al fondo del problema: el encuentro (o el de atención sin precedentes en la música escénica, que asu- desencuentro) de la música de hoy con el público actual y el mía a partir de entonces la densidad propia del universo sin- conocimiento (e interés) que se requiere para apreciar unas fónico. Sacralización y militancia (estéticas) se convertían así obras u otras (el conocimiento como una forma de aristo- en los aspectos medulares de esa Zukunftsmusik preconiza- cracia del espíritu, reformulando la idea mozartiana arriba da en la práctica y en la teoría. Dicho de otro modo: a partir citada). Si en el terreno operístico se asiste a una tímida de, digamos, 1876 (con el estreno de la Tetralogía, pero tam- renovación del repertorio (enfrentada a la consuetudinaria bién del Festspielhaus de Bayreuth), el modelo de especta- reticencia de los de siempre), el territorio sinfónico es cada dor se diversificaba. De una parte, la música instrumental, día más estrecho, privado de los nombres esenciales del últi- heraldo de la cultura germánica, de otra, el operismo italia- mo medio siglo. ¿Cómo desarrollar un nuevo público con no, colonizador de medio orbe, a lo que habría que añadir líneas de programación que, en general, están dictadas más las nacientes escuelas nacionales, dentro de las que Francia por los agentes que por los especialistas? Metástasis tardía reclamaba un lugar aparte. El wagnerismo hegemonizó así la del romanticismo: ¿cómo es posible que, a estas alturas, haya banderola del Arte Nuevo frente a la convención supuesta- todavía quien piense que las propias emociones son el bare- mente más adocenada del arte popular (y conviene recordar mo irrefutable de aquello que se escucha? que la reivindicación de la grandeza universal de Verdi, artista popular donde los haya, no se ha producido hasta José Luis Téllez 4 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 5

O P I N I ó N 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Estreno de Die Eroberung von Mexico en el Teatro Real WOLFGANG RIHM PROPIO CON NOMBRE Fotos: Eric Marinitsch

e niño, Wolfgang Rihm (Karls- musicales (la nomenclatura es lo de ruhe, Alemania, 13 de marzo menos; pueden figurar como una cosa o de 1952) quería ser cura. No la otra dependiendo de la fuente consul- por culpa de un temprano fer- tada), la producción lírico-teatral de Dvor religioso, sino por el deseo de ofi- Rihm no suma más de una docena de ciar ese espectáculo maravilloso que títulos, pero no por parva resulta ésta todos los domingos le tocaba la fibra en menos exquisita. Es posible que la la iglesia local. Rihm se sentía fascinado omnívora fruición del autor por todas las por la solemnidad flotante de la liturgia formas y géneros de la música (el panta- y la eucaristía. Vio en la misa un gran gruélico catálogo consignado en Univer- teatro musical dirigido por la voz del sal Edition está jalonado por más de cua- sacerdote sobre un andamiaje drama- trocientas obras para todos los géneros y túrgico perfectamente estructurado. La orgánicos imaginables) no le haya per- iglesia como teatro, el altar como pros- mitido hurgar hasta el fondo en el drama cenio, el cura como narrador del drama escénico, pero abundan en su carrera las inveterado y cruciforme de Jesucristo. composiciones para coro y voces solas o Rihm nunca llegaría a vestir los hábitos, acompañadas sobre textos arcaicos, pero a su manera no ha hecho otra románticos o mitológicos y es sabido cosa que ejercer ese sacerdocio. que cuando Rihm compone para un ins- Cierto es que, entre óperas y dramas trumento dado lo hace pensando en el 6 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 7

CON NOMBRE PROPIO WOLFGANG RIHM

Madrid. Teatro Real. Rihm, Die Eroberung von Mexico. Nadja Michael Georg Nigl, Graham Valentine, Ryoko Aoki. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena: Pierre Audi. 9, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 19-X-2013.

rapsoda que hay al otro lado de la rondó, la sonata y la zarabanda con el dedos—) y el repetitivismo para, al esti- embocadura o del mástil. El pozo de la Sprechgesang. En los ochenta escribe el lo del Uaxuctum (1966) de Scelsi, gene- voz es el orificio de entrada a esos “esta- drama musical en cinco actos Hamlet- rar un clima chamánico, alucinado y dos del alma” en los que escarba como maschine (La máquina Hamlet, 1983- profundamente telúrico. un ontólogo de la música para desvelar 1986) a partir de la obra homónima de la interioridad de cada voz, su plegaria Müller y la ópera en dos actos Oedipus David Rodríguez Cerdán secreta. Esto es algo que salta al oído en (Edipo, 1986-87), basada en varios tex- la emblemática Vigilia (2006) para seis tos traducidos por Hölderlin. La fone- voces y ensemble pero también en la mática Séraphin (1994), abiertamente OBRAS ESCÉNICAS obra concertante, donde el solista experimental, supondrá un paréntesis DESTACADAS DE deviene cantor a través del ataque. Una en los noventa que se cerrará ya en el WOLFGANG RIHM búsqueda de la individuación que tiene siglo XXI con la ópera-fantasía Dyonisos en Rihm dos niveles de resonancia, uno (2009-2011), basada en el poemario de JAKOB LENZ (1978). filosófico y otro estético: el primero con- Nietzsche sobre los Ditirambos, y la tri- Ópera de cámara nº 1. siste en la proposición del arte como un logía de monodramas Drei Frauen Basada en Lenz de Georg Büchner. asunto “radicalmente individual, cuyo (2001-2009), constituida por versiones Estrenada en la Staatsoper de punto de partida y llegada es la libertad revisadas de Aria/Ariadne (2001), Das Hamburgo el 8 de marzo de 1979. humana”, como él mismo ha explicado. Gehege (El recinto, 2004-2005) y Penthe- En este sentido, Rihm se proclama como silea (2005) en torno a la asunción de la LA MÁQUINA HAMLET un compositor “antisistema” que defien- identidad propia como corolario del (1983-1986). de la libertad creativa y la resistencia mito. La conquista de Méjico (Die Ero- Teatro musical en cinco partes. frente al dogmatismo (véase su ensayo berung von Mexico, 1987-1991), sobre Libreto del compositor sobre el Extremos abiertos [Offene Enden, 2002]). textos de Artaud y otros ajenos, ocupará texto de Heiner Müller. El segundo, por otro lado, establece el un lugar muy especial en la esfera lírico- Estrenada en el Nationaltheater de imperativo que cada obra ha de boquear dramática de Rihm en tanto que se pre- Mannheim el 30 de marzo de 1987. por su cuenta, que la mano sobre el senta como summa de soluciones técni- papel debe responder a la auscultación cas e intenciones estéticas. Más cerca LA CONQUISTA DE MÉJICO. del encargo y no al sesgo de un a priori del teatro musical que de la ópera, Die óPERA. estilístico. La especificidad es, por tanto, Eroberung es una obra de cariz onírico Libreto del compositor sobre el otro de los rasgos incontestables de su y contemplativo sobre la ruina de los texto de Antonin Artaud. música: las obras de Rihm se presentan aztecas y el encuentro entre indios y Estrenada en Hamburgo el 9 de como entidades absolutamente particu- conquistadores (“aquí no hay ni buenos febrero de 1992. lares dentro de un corpus orgánico en el ni malos. Los invasores provienen de un que cada segmento, más allá de su parti- sistema que se expande, mientras que EL RECINTO (2004-2005). cular morfología, se propone como un los “conquistados” están al borde de la Escena nocturna para soprano y modo o declinación del sincretismo del implosión. Todo está dominado por el orquesta. Ópera en un acto. autor (“ecléctico”, como podrán imagi- principio fundamental de dualidad Basada en Schlusschor de Botho narse, es uno de los adjetivos recurren- humana: lo masculino y lo femenino, Strass. tes a la hora de retratar a Rihm con plu- con un tercer género entre ambos: el Estrenada en la Bayerische Staatsoper ma gorda). que Artaud denominó ‘neutro’” ha de Múnich el 27 de octubre de 2006. La camerística Faust und Yorick explicado Rihm), en la que confluyen el (1976), cohabitación plausible entre ruidismo (jadeos, sonidos guturales y DYONISOS (2009-2011). Shakespeare y Goethe, es la primera fonaciones de todo tipo forman parte Fantasía operística. ópera de Rihm. Dos años más tarde lle- del tejido lírico), el primitivismo (la Libreto del compositor sobre textos gará la también camerística (y eventual- orquestación expandida comprende de Friedrich Nietzsche. mente paradigmática) Jakob Lenz (1978) partes de teponaztli —un idiófono per- Estrenada en la Haus für Mozart de sobre el drama de Georg Büchner, en la cutido con macillos— y huehuetl —un Salzburgo el 27 de julio de 2010 cual mezcla formas clasicistas como el membranófono percutido con los 7 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 8

AGENDA

ABAO-OLBE UN RIGOLETTO DE ALTURA EN BILBAO

egundo de los tres títu- los verdianos que presenta esta temporada, el Rigoletto de ABAO- SOLBE es, sin duda, uno de los títulos más atractivos de las programaciones operísti- cas españolas. Empezando porque el bufón será ese gran Leo Nucci —inolvidable su actuación madrileña en el papel, con bis incluido— para el que parecen no pasar los años. Añadamos, como Gilda, a Elena Mosuc y a Celso Albelo como el Duque, más la Maddalena de

AGENDA María José Montiel y el Spa- rafucile de Felipe Bou y tendremos un reparto de cam- época en Bilbao. La direc- ducción de la propia ABAO- panillas que asegura sobre el ción de escena es de Emilio OLBE y el Teatro São Carlos papel una de esas represen- Sagi y la musical de Daniel de Lisboa que abrió el ciclo taciones que pueden marcar Oren y se trata de la copro- Tutto Verdi en 2006.

Bilbao. Palacio Euskalduna. 19, 22, 25 y 28-X-2013. Nucci, Mosuc, Albelo, Montiel, Bou. Sagi. Oren. Verdi, Rigoletto.

Empiezan los Retratos de la Fundación BBVA y el Plural Ensemble EN EL SIGLO XXI

l siglo XXI, lo que se ve Austria en el siglo XXI, con desde su altura hoy, es un programa a cargo de el tema fundamental de Johannes Kalitzke y obras de la serie Retratos, el Haas, Dünser, Staud y el ECiclo de Música Contempo- propio Schoenberg. El 26 de ránea que la Fundación febrero vuelve Fabián Pani- BBVA organiza con el Plural sello con Feldman/Reich, la Ensemble y que arranca en música en América en el la Sala de Cámara del Audi- siglo XXI. A las obras de los torio Nacional el miércoles dos compositores que dan

16. Y lo hace con un home- título a la sesión se sumarán PETER EÖTVÖS naje a Verdi que presenta las de Mario Davidovski, obras del autor de Aida —su Julio Viera y Carlos Sánchez. Cuarteto—, Adriano Guarne- España Siglo XXI presenta, abril, triple retrato: Boulez, ri y el monodrama de Fabián con la presencia como direc- Stockhausen y Eötvös, con el Panisello —que dirige la tor invitado de Zsolt Nagy, propio Peter Eötvös como sesión— L’officina della un programa con obras de maestro invitado. Y para resurrezione. El propio Pani- Jesús Torres, José María Sán- cerrar temporada, el 7 de sello dirige igualmente un chez-Verdú, César Camarero, mayo, Mahler y el siglo XXI. monográfico dedicado a Alfonso Posadas y Jorge Fer- Las obras serán de Jinam Penderecki en su 80 aniver- nández Guerra, o lo que es Leef, Dan Yuhas y el propio sario, el 7 de noviembre. El lo mismo, una de las mejores Gustav Mahler —la Cuarta tercer concierto —19 de antologías posibles de la Sinfonía en el arreglo que diciembre— se titula Arnold música española actual. Klaus Simon elaborara en Schoenberg y la música en Será el 19 de marzo. El 29 de 2007, siglo XXI también. 8 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 9

AGENDA

XVIII Ciclo de Grandes Intérpretes POGORELICH: EL GENIO INESPERADO

ras sus idas y venidas, llante de su juventud hubiera Ivo Pogorelich se ha ido dando paso a una soli- convertido en uno de dez de criterio que, además, esos pianistas a los que y como sucede con los artis- Tconviene no perderse nunca. tas de su especie, no deja Entre otras cosas, por impre- indiferente a nadie. Para su visible. Pertenece a esa espe- cita con el Ciclo de Grandes cie de talentos del piano que Intérpretes el día 29, Pogore- a una técnica apabullante lich ha preparado un denso unen una muy especial sen- y se diría que hasta dramáti- sibilidad, una actitud que co programa dedicado a deja siempre un algo indefi- Chopin y Liszt. En él, la nible para el momento del Sonata nº 2 y el Nocturno, contacto con el público. El op. 48, nº 1 del primero y el tiempo ha ido además dejan- Vals Mefisto nº 1 y la enorme do un rastro de madurez en Sonata en si menor del sus versiones, como si la segundo. Puede ser una gran evolución del talento apabu- noche.

Madrid. Auditorio Nacional. 29-X-2013. Ivo Pogorelich,

piano. Obras de Chopin y Liszt. IVO POGORELICH

Nuevo ciclo del CNDM COMPOSTELA, CAPITAL DE LA MÚSICA DE HOY

a apuesta del CNDM por hacer de Santiago de Com- postela la capital española de la música contemporá- nea llega este mes de octubre con las Xornadas con- temporáneas, once conciertos propiamente dichos y Lcinco denominados “didácticos y familiares”. La programa- ción compostelana no tiene nada que envidiar a la del extinto Festival de Alicante, tan lejano al público de la ciudad y cuyo presupuesto en tiempos de crisis no parecía dispuesto a asumir un CNDM que apuesta esta vez por una ciudad que ya sabe lo que es una relación estrecha con la creación musical de nuestro tiempo. Abrirá brecha el día 16, en el Teatro Principal, la JONDE dirigida por Joan Cer- veró y con la soprano María José Moreno proponiendo obras de Buide del Real, Hindemith y Mahler-Simon. Y cerrará el día 31 la Real Filharmonía, con su titular Paul Daniel y la violonchelista Barbara Switalska con obras de —de nuevo— Buide del Real, Tippett, Van der Aa y Brit- ten. Entre las dos sesiones, estrenos absolutos de Soutullo, Aracil, Díez, Galán, Rappoport, Franke, Panisello, Gonzá- lez, Pulido y Diz. Entre los intérpretes, además de los citados, el Taller Atlántico Contemporáneo que dirige Diego García Rodríguez —con un monográfico dedicado a Geor- ge Crumb—, Vertixe Sonora Ensemble, el Cuarteto Bretón, Javier Perianes —recordando el otro siglo XX con Debussy y Mompou—, la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Andrew Gourlay con la violinista Leticia Moreno —un programa nórdico con Prokofiev de acompañante—, el Grupo Cosmos XXI de Carlos Galán, el Sonor Ensemble dirigido por Luis Aguirre, el Ensemble Modern de Fráncfort con Fabián Panisello, Marcos Escobar y Berta Fresco. VERTIXE SONORA ENSEMBLE 9 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 10

AGENDA

Del Liceu al Palau EL LICEO EN CRISIS

l presidente del Patro- ejemplo de negligencia, se sino profesionales capaces Desde finales de julio, nato del Liceo, Joa- suma la constatación de que de tomar las duras, pero Molins tiene sobre la mesa quim Molins, se le en el Liceo se están haciendo necesarias medidas, que pre- los nombres de dos candi- amontona el trabajo. las cosas de la peor manera cisa la redefinición de la datos que han superado el ADe hecho, da la sensación posible, añadiendo silencio y estructura, el funcionamiento proceso de selección reali- de no tener ni una sola idea opacidad a la evidente inca- y los objetivos inmediatos zado por una empresa caza- sobre el futuro del Gran Tea- pacidad profesional para lle- del Liceo para los próximos talentos —entre los nom- tro del Liceo porque sigue var el timón de un teatro años. “El Liceo debe encon- bres que han trascendido empeñado en mantener un público. Poco se puede trar un discurso, un relato durante el proceso de selec- incomprensible silencio ante esperar de un Patronato que entusiasme a la gente, ción destacan los de Roger la grave crisis que atraviesa incapaz de despejar una sola una idea, como El Liceu de Guasch, director de la el coliseo lírico de la Rambla. de las muchas incógnitas tots que caló en los ciudada- mutua de L’Alianza y Oriol Cada vez que se le pide una sobre el futuro inmediato de nos en la época en que Aguilá, director del Festival entrevista, incluso desde un teatro que sigue sin direc- Josep Caminal dirigió el tea- de Peralada. Una vez despe- grandes diarios de tirada tor general desde la salida de tro y para ello es imprescin- jado ese asunto, Molins, que nacional, contestan desde su Joan Francesc Marco a prin- dible encontrar a un director no ha hecho público el per- oficina que no hace declara- cipios de julio. Si añadimos general con las ideas claras”, fil de gestor que busca para ciones. Cuesta entender esta la marcha de Joan Mata- explica Josep Pons. Sobre la el Liceo, tendrá otro reto actitud, porque si le han bosch tras los lamentables posibilidad de asumir la sobre la mesa: encontrar un nombrado para presidir el episodios que han rodeado dirección artística al tiempo sucesor de Matabosch con patronato que decide el des- su nombramiento como que desempeña la dirección prestigio y experiencia en la tino del Liceo es con la director artístico y el relevo musical de orquesta y coro, gestión artística y dispuesto voluntad política de encarar de Gerard Mortier, realizado Pons expresa su postura de a asumir el ambicioso plan el futuro de un teatro que de forma injustificable dada forma harto elocuente: “Ni de trabajo diseñado por hace aguas por todas partes. su situación personal, cunde borracho aceptaría ser direc- Josep Pons para elevar la Y algo tendrá que comunicar la sensación de desánimo tor artístico del Liceo. No calidad de la orquesta y el a los ciudadanos sobre la entre los trabajadores del quiero programar y tener coro del teatro, cuestión cla- situación del teatro, aunque coliseo barcelonés: la pre- que elegir títulos, cantantes y ve que necesita la absoluta sea la constatación de un sencia de Matabosch se con- directores. Puedo colaborar complicidad de la dirección sonoro fracaso. El Liceo atra- sidera imprescindible en un en aquellos puntos que ata- artística para llegar a buen viesa el peor momento de su teatro cuyo actual equipo ñen a las masas estables, puerto. Y los problemas no historia, acuciado por los directivo apenas tiene expe- pero la dirección artística de son pocos, con más de 30 recortes y la aplicación del riencia profesional en la ges- un teatro exige plena dedica- vacantes en la orquesta fru- ERE temporal que ha mante- tión de un teatro de ópera. ción y yo he sido contratado to de los recortes presu- nido cerrado el teatro hasta Tampoco está muy contento para otra cosa, que es muy puestario y la urgente reno- el 24 de septiembre, agrava- Josep Pons, que no sale de difícil: mejorar la calidad de vación de un reglamento do por la decisión del Minis- su asombro ante el cúmulo la orquesta del Liceo y me da laboral que acabe de una terio de Trabajo, según de desgracias que caen la impresión que algunos vez por todas con privile- denuncia UGT, de negar la sobre el teatro desde que políticos ni se dan cuenta de gios imposibles de mante- prestación de desempleo a asumió el cargo de director lo importante que es conse- ner en los tiempos que los trabajadores acogidos al musical, unas causadas por guir este objetivo para con- corren. Ciertamente, urge ERE aduciendo que “el la crisis, otras por la pura solidar el prestigio del teatro una comparecencia pública hecho de que el financia- incompetencia de sus actua- a nivel internacional”. Y lan- de Molins para despejar miento de la Fundación del les directivos. za un aviso a navegantes: algunas incógnitas de futuro Gran Teatre del Liceu sea El Liceo necesita ante “Espero, tal y cómo se me y generar una mínima con- mayoritariamente público todo fichar como director prometieron, tener las herra- fianza entre los trabajado- anula la posibilidad de que general a un gestor de pro- mientas y los recursos nece- res. El silencio no hace más esta institución se acoja a un bada solvencia en el ámbito sarios para poder hacer bien que aumentar la sensación ERE”. profesional. Es decir, ahora el trabajo que me encarga- de que el Liceo se hunde. A la preocupación de los no tocan ineptos protegidos ron; si no es así, no tiene trabajadores por este nuevo por el gobierno de turno, sentido quedarse”. Javier Pérez Senz 10 289-Pliego 1_207-pliego 1 23/09/13 11:34 Página 11

AGENDA

XII Ciclo de Jóvenes Intérpretes HORACIO LAVANDERA: LARGO ALIENTO HORACIO LAVANDERA

a irrupción de Horacio en Siena. En su programa Lavandera (Buenos para abrir el XII Ciclo de Aires, 1984) en el pano- Jóvenes Intérpretes de la rama del piano español Fundación Scherzo, Lavan- Lfue una verdadera sorpresa. dera nos propone obras de Un chaval entonces que Beethoven —Sonata nº 8 y venía de la escuela de Scara- Sonata nº 12—, Chopin — muzza —vía Marta Freigido una preciosa antología que y Antonio de Raco— y que incluye el Nocturno, op. 9, nº luego continuaría formándo- 2, la Polonesa “Heroica”, la se con Josep Colom, uno de Balada nº 1 y el Scherzo nº esos maestros que marcan 2—, Liszt —la Rapsodia tan para bien a quien se húngara nº 2— y su compa- pone en sus manos. Con triota Astor Piazzolla —su esas credenciales, Lavandera gran Adiós Nonino. Con el ha ido creciendo hasta con- pianista argentino se inicia vertirse en un pianista de un ciclo que tendrá continui- enorme versatilidad, de dad el 3 de diciembre con la repertorio muy extenso — presencia de Mario Mora con muy especial dedicación Saiz —Brahms, Falla, Grana- a la música de hoy— y, dos, Albéniz, Liszt. Ya el año sobre todo, con la capacidad próximo, el 21 de enero la para acercarse, conceptual y cita será con Behzod Abdu- analíticamente, de forma raimov —Beethoven, Cho- enormemente atractiva al pin, Saint-Saëns (arr. Liszt- mismo tiempo, como enten- Horowitz), Ravel— y, el 8 de diendo muy bien la permea- abril, Antonio Galera cerrará bilidad entre épocas y esti- la oferta de la temporada los. No en vano también con Haydn, Schubert, Albé- Maurizio Pollini le dio clases niz, Debussy y Dutilleux.

Madrid. Teatros del Canal. XII Ciclo de Jóvenes Intérpretes. Horacio Lavandera, piano. Obras de Beethoven, Chopin, Liszt y Piazzolla. 11 ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE TEMPORADA DE ABONO 2013-2014

Programa A/1 (10-11 octubre 2013) Carlos Kalmar, director Programa A/11 (30-31 enero 2014) Carlos Kalmar, director Programa B/2 (17-18 octubre 2013) Carlos Kalmar, director Programa B/14 (20-21 febrero 2014) Günter Neuhold, director E. Chang Fantasía luminosité* B. Martinů Monumento a Lidice F. J. Haydn Sinfonía en Re mayor núm. 70 Orquesta Sinfónica de Bilbao Kristóf Baráti, Violín B. Britten Concierto para violín y orquesta L. Balada Sinfonía en negro L. van Beethoven Egmont, Op. 84 (Obertura) G. Mahler Sinfonía núm. 5 en Do sostenido menor Elina Vähälä, violín S. Rachmaninov Sinfonía núm. 2 en Mi menor, Op. 27 A. Schnittke Concierto para piano y cuerdas * Obra ganadora del XXX Premio Reina Sofía de Composición Musical I. Stravinsky Divertimento (de “El beso del hada”) * Emma Schmidt, piano Estreno absoluto P. I. Tchaikovsky Francesca da Rimini, Op. 32 A. Bruckner Sinfonía núm. 4 en Mi bemol mayor “Romántica” * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE

Programa A/3 (31-1 noviembre 2013) Leif Segerstam, director Programa A/13 (13-14 febrero 2014) Rafael Frühbeck de Burgos, director Programa B/4 (14-15 noviembre 2013) Carlos Kalmar, director Programa B/16 (6-7 marzo 2014) Carlos Kalmar, director Coro de RTVE R. Strauss Don Quĳ ote, Op. 35 I. Carreño Margariteña Coro de RTVE Asier Polo, violonchelo C. Chávez Caballos de vapor (suite) J. Sibelius Snöfrid, Op. 29 * A. Schönberg Música de acompañamiento L. van Beethoven Sinfonía núm. 5 en Do menor, Op. 65 H. Villa-Lobos Bachiana brasileira núm. 7 J. Sibelius Canción de Väinö, Op. 110 * para una escena cinematográﬁ ca J. S. Bach Fantasía y fuga en Do menor, L. Segerstam Sinfonía núm. 240 ** W. A. Mozart Requiem, KV. 626 BWV. 537 (Orq. E. Elgar) R. Wagner Tristan e Isolda: Preludio y muerte de amor Jacquelyn Warber, soprano R. Strauss Muerte y transﬁ guración, Op. 24 Todas las obras de este programa serán interpretadas por 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE Clara Mouriz, mezzosoprano * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE Paul Nilon, tenor ** Estreno absoluto Robert Holl, bajo Programa A/5 (21-22 noviembre 2013) Carlos Kalmar, director Programa A/15 (27-28 febrero 2014) Arturo Tamayo, director Programa B/6 (28-29 noviembre 2013) Michael Francis, director Programa B/18 (27-28 marzo 2014) Manuel Galduf, director Coro de RTVE / Coro de la Comunidad de Madrid Coro de RTVE A. Schnittke Moz-Art à la Haydn * Temporada de conciertos de Euroradio (UER/EBU) A. Khachaturian Concierto para violín y orquesta “Las orquestas de radio hacen historia” A. Dvořák Requiem, Op. 89 G. Gombau Música para voces e instrumentos Amaury Coeytaux, violín Alexandra Coku, soprano F. Ibarrondo Irrintz * X. Montsalvatge Laberinto S. Lanchares Lamento, Súplica y Renacimiento ** Alexandra Petersamer, mezzosoprano P. Hindemith Die Harmonie der Welt * J. Rodrigo Cantos de amor y de guerra F. J. Haydn Sinfonía núm. 45 en Fa sostenido menor Gustavo Peña, tenor * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE Raquel Lojendio, soprano “Los adioses” Barítono por determinar N. Rimsky-Korsakov Sherezade, Op. 35 * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE ** Estreno absoluto Obra por encargo de la AEOS y la Fundación Autor

Programa A/7 (5-6 diciembre 2013) Carlos Kalmar, director Programa A/17 (20-21 marzo 2014) Leopold Hager, director Programa B/8 (12-13 diciembre 2013) Carlos Kalmar, director Programa B/20 (10-11 abril 2014) Thomas Dausgaard, director C. M. von Weber Euriante W. A. Mozart Serenade núm 9 en Re mayor K. 320 “Posthorn” Coro de RTVE Coro de RTVE D. Shostakovich Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 R. Strauss Concierto para oboe y orquesta en Re mayor G. F. Haendel El Mesías K. Szymanovski Stabat Mater, Op. 53 en Sol mayor, Op. 126 Lucas Macías, oboe Erika Escribá, soprano Anna Palimina, soprano Truls Mørk, violonchelo R. Strauss Don Juan, Op. 20 Gerhild Romberger, mezzosoprano Mezzosoprano por determinar L. van Beethoven Sinfonía núm. 3 en Mi bemol mayor, Agustín Prunell-Friend, tenor Samuel Youn, barítono Op. 55 “Heroica” Klaus Häger, barítono A. Bruckner Sinfonía núm. 2 en Do menor

Programa A/9 (16-17 enero 2014) Yaron Traub, director Programa A/19 (3-4 abril 2014) Walter Weller, director Programa B/10 (23-24 enero 2014) Kazuki Yamada, director Programa B/22 (1-2 mayo 2014) Carlos Kalmar, director Coro de RTVE A. Dvořák La bruja del mediodía, Op. 108 * A. Aracil Paisaje invisible * Coro de RTVE J. Suk Fantasía para violín y orquesta en Sol menor, E. Lalo Concierto para violonchelo y orquesta M. Ravel Pavana para una infanta difunta M. Tippett The midsummer marriage: Ritual dances * Op. 24 * en Re menor F. Poulenc Stabat Mater F. Mendelssohn El sueño de una noche de verano, Op. 21 y 61 Miguel Borrego, violín Guillermo Pastrana, violonchelo Ruth Ziesak, soprano Elena de la Merced, soprano F. Schubert Sinfonía núm. 4 en Do menor D. 417 “Trágica” P. I. Tchaikovsky Sinfonía núm. 5 en Mi menor, Op. 64 Maite Maruri, mezzosoprano B. Bartók Concierto para orquesta * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE

Programa A/21 (24-25 abril 2014) Carlos Kalmar, director Programa B/12 (6-7 febrero 2014) Carlos Kalmar, director A. Dvořák Concierto para piano en Sol menor, Op. 33 B. Casablancas Darkness visible * TEATRO MONUMENTAL Stephen Hough, piano S. Prokoﬁ ev Concierto para violín y orquesta núm. 2 W. Walton Sinfonía núm. 1 en Si bemol menor en Sol menor, Op. 63 Atocha 65, Madrid. 20:00 horas Leticia Moreno, violín Información abonos: 91 581 72 08 Lumen * Secretaría: 91 581 72 11 A. García Abril A. García Abril Variaciones concertantes * www.rtve.es * 1ª vez por la Orquesta Sinfónica de RTVE ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE TEMPORADA DE ABONO 2013-2014

ACTUALIDAD BARCELONA

La discreta elegancia de una reposición BUTTERFLY CONTRA LA CRISIS

Gran Teatro del Liceo. 20-VII-2013. Puccini, Madama Butterfly.Patricia Racette, Marie Nicole Lemieux, Stefano Secco, Fabio Capitanucci, Francisco Vas, Roberto Acurso, Evgeni Orlov, Claudia Schneider. Director musical: Daniele Callegari. Director de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Reposición: Justin Way. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Iluminación: Christopher Forey. Coproducción de la Royal Opera House Covent Garden y el Gran Teatre del Liceu. A. Bofill ACTUALIDAD NACIONAL

Escena en Madama Butterfly en el Teatro del Liceo

El Liceo cerró su tempo- ción de actores y discreta dejar a la soprano en una rada con una segunda elegancia, realzada por una posición interna que impide tanda de ocho funciones notable iluminación de el lucimiento. El tenor Stefa- de Madama Butterfly Christophe Forey. En el foso, no Secco ofreció un Pinker- fuera de abono que se Daniele Callegari tiró de ofi- ton previsible y envarado suman a las cinco ya cio para asegurar el pulso escénicamente y muy dis-

BARCELONA ofrecidas el pasado mes dramático en una lectura de creto en lo vocal. Tampoco de marzo. Ciertamente, poco refinamiento y volu- brilló mucho Fabio Capitu- programar 13 funciones en men excesivo en algunos nacci en el papel de Shar- estos tiempos y conseguir un pasajes. pless, con una emisión irre- notable nivel de ocupación La emoción pucciniana gular. Ambos tuvieron no deja de ser una buena prendió con el canto apasio- momentos acertados, pero noticia; para comprobar el nado y el bello fraseo de la lejos de la calidad de sus reflejo de la crisis, basta soprano Patricia Racette, que oponentes femeninas por- recordar que de este mismo obtuvo un gran triunfo en su que junto a la imponente montaje se ofrecieron en debut en el Liceo. Domina Butterfly de Racette pudi- 2006 nada menos que 22 todos los resortes del perso- mos disfrutar, en otro funciones en un mes y naje y su interpretación de memorable debut, la sensa- medio, que fueron vistas por Cio-Cio San no deja cabos cional Suzuki de Marie- más de 60.000 espectadores. sueltos, con talento teatral Nicole Lemieux, cantada La reposición del monta- de primera a la hora de con extraordinaria sensibili- je —coproducción del transmitir el drama del per- dad y una voz de suntuosos Covent Garden y el Liceo sonaje, a medida que su des- graves. Bien Francisco Vas dirigida por Moshe Leiser y tino trágico va tomando en un Goro que la dirección Patrice Caurier— confirma la cuerpo en la escena y en la escénica perfila con detalles impresión inicial: dramatur- música. Lástima que en este caprichosos y cargantes. gia simple y funcional, con montaje, la mágica entrada no pocos tópicos, floja direc- de Butterfly se complica al Javier Pérez Senz 14 289-Pliego 2_Actualidad 24/09/13 17:54 Página 15

ACTUALIDAD CÓRDOBA

Vuelve la ópera al Gran Teatro de Córdoba INTERESANTES PROTAGONISTAS

Gran Teatro. 15-IX-2013. Verdi, La traviata. Carmen Romeu, José Luis Sola, José Antonio López. Coro de Ópera Caja Sur. Orquesta de Córdoba. Director musical: Lorenzo Ramos. Directora de escena: Susana Gómez.

Hay que destacar dos de los retos que plantea esta famosa ópera en la que se pone de manifiesto una María Moya gran inspiración melódica y una precisa caracteriza- CÓRDOBA ción dramática, al utilizar Verdi las pautas que le venían del belcantismo. La traviata requiere por un lado una orquesta de dúctil elocuencia que permita describir LETICIA MORENO el aspecto psicológico de los protagonistas y las relaciones entre ellos, acentuando su Sola y Romeu en La traviata color instrumental. Por otro, SPANISH LANDSCAPES el compositor lleva al límite Éste fue el más destacado del de expresión a los cantantes, trío ya desde el momento de que han de actuar con una su entrada en el escenario ANA-MARÍA VERA gran exigencia vocal. preguntando por “Madami- En cuanto al aspecto gella Valery?”, conjugándose orquestal ofrecido en esta en su actuación, voz, musica- producción, hay que apuntar lidad, sentido escénico y una La Fundación BBVA, en su labor de apoyo y desequilibrios de dinámica natural coordinación con el así como de tempo, que foso, cualidades imprescindi- difusión de la música clásica contemporánea, y generaron en algunos bles de todo buen cantante Deutsche Grammophon presentan a la violinista momentos ciertos desajustes de ópera. El tenor José Luis entre el escenario y el foso Sola, en su papel de Alfredo, Leticia Moreno en Spanish Landscapes. motivados, fundamentalmen- logró su mejor intervención te, por la aceleración en en Amami Alfredo del dúo Moreno propone junto a la pianista Ana-María aquellos pasajes en los que de los amantes del segundo intervenía el coro y se reque- acto. Su voz clara, afinada y Vera un apasionante viaje a la esencia musical ría cierta variedad rítmica. El bien impostada determinó española a través de algunas de las obras de maestro Lorenzo Ramos ha el dramatismo de su perso- pretendido acentuar los con- naje ansioso y dubitativo cámara más representativas e inspiradas del trastes sin lograr esa difícil que requiere gran versatili- unidad de cada uno de los dad en la expresión de sus repertorio español del siglo XX. actos y de éstos entre sí. sentimientos. Respecto a los protagonis- Una escenografía de limi- tas, hay que partir de la base tada originalidad en cuanto a 1CD de que se requiere para Vio- su ambientación, iluminación leta una soprano lírica-colora- y concepto de movimientos Obras de Turina, Falla, Granados, Halffter, Toldrá, tura que refleje sensualidad y no estuvo a la altura de la Albéniz, Sarasate y García Lorca delicadeza. Carmen Romeu belleza de la partitura, una de Leticia Moreno, violín tiene una voz potente, que las obras más destacadas del Ana-María Vera, piano alcanzó su mejor momento repertorio verdiano, que ha en el tercer acto en el que servido para que el Gran Tea- supo adecuarse a la creciente tro de Córdoba retome la líri- tensión que lleva al desenla- ca como uno de los conteni- ce. En el segundo, donde se dos más relevantes de su pro- produce el nudo del argu- gramación al que el público mento, en el que se conjugan siempre responde, como ha con equiparable importancia ocurrido en esta ocasión, con música y drama, se mantuvo una asistencia masiva y con- eficaz en el dúo con el barí- tento generalizado. tono José Antonio López en el papel de Giorgio Germont. José Antonio Cantón 15 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 16

ACTUALIDAD EL ESCORIAL

Festival de Verano LA EMOCIÓN DEL CANTO

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 26-VII-2013. Verdi, La traviata. Desirée Rancatore, José Bros, Ángel Ódena, Pilar Vázquez, Albert Casals. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director musical: Piero Rizzo. Directora de escena: Susana Gómez. 27-VII-2013. Operazza. José Manuel Zapata, tenor; Pablo Martín, contrabajo; Daniel Oyarzábal, piano y arreglos; Daniel García, percusión. Obras de Bloch, García Fajer, Satie, Chopin, Díez, Bach, Cossmes-Daniels y Brahms. 28-VII-2013. Orquesta Matisse y de los maestros del XXXIII curso de Música Matisse.

La producción de La traviata es com- partida con la Quincena Donos-

tiarra, el Baluarte Bernabé Cordon de Pamplona, la Ópera de Oviedo y EL ESCORIAL el Gran Teatro de Córdoba. La batuta del joven Pietro Rizzo, limpia en el fraseo, no pasa de la mera super- ficie de las notas. Le falta el acento, el control espartano del ritmo. Hay secciones que piden un manteni- miento férreo del tempo ajeno a las langui- deces. La orquesta, que actuó con profe- sionalidad, no tuvo fulgor. El coro respon- dió con presteza y general afinación. La de Rancatore no es la voz ideal para Violetta, que Desirée Rancatore y José Bros en La traviata en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial precisa una lírica muy ancha o una lírico-spinto. entrega controlada como desnudo, geométrico y varia- ter, Sinatra… Cantadas en Esa falta de carácter se actriz, llegó a emocionar. ble de metacrilato, en donde un tono brillante, dichas con apreció incluso en el acto Bros se comportó como todo se refleja y se encierra. gusto y el conveniente primero, donde Verdi, apar- siempre, con corrección musi- Mejorable la iluminación. swing, la mayoría arregla- te florituras, impone tam- cal, con clara dicción, emple- Cada personaje tiene el su das, con acertados toques bién una escritura central. ando con inteligencia una voz subrayado psicológico justo. jazzísticos, por Oyarzábal. Dicho esto, hay que consig- escasa de armónicos de lírico- Los flashbacks son sugeren- Excelentes los demás com- nar que la soprano, una ligero, con agudos un poco tes. Poco convincente la for- ponentes del grupo. lírico-ligera con cuerpo, no abiertos, a veces tambalean- zada explicación, abonada Muy bonito fue asistir al un jilguero, supo, sin estri- tes, aunque defiende bien las por unos cuantos tricornios, concierto de la Academia dencias y sin esforzarse en exigencias de Alfredo. No se de que la acción se desarro- Matisse, que tanto hace por busca de unos recursos con fue al do4, no escrito, en su lla en una España franquista. la enseñanza de la música en los que no cuenta, meterse cabaletta. Ódena tiene pre- Eso sí, los figurines de la zona escurialense desde en la entraña sufridora de sencia física y vocal. El suyo Gabriela Salaverri son muy hace 33 años. La modesta la infeliz criatura emitiendo es un instrumento robusto, bellos. agrupación de cuerdas y el con corrección, haciendo relativamente timbrado. Canta El buen tenor lírico-lige- octeto de chelos dieron gala de un hermoso y sati- sin refinamientos. El retrógra- ro que es Zapata, de emi- muestras de un buen apren- nado centro y alcanzando do Germont necesita un barí- sión algo irregular, pero dizaje. Profesores como la zona aguda y sobreagu- tono que matice y reproduzca siempre fácil y expresivo, ha Kathryn Price, chelo, Charles da con suficiencia Incluido con mayor nitidez los ador- montado un miniespectácu- Matthews —que actuó tam- el mi bemol5 postizo del nos. El equipo de secundarios lo titulado Operazza que es bién con la batuta—, Alissa final de Sempre libera, nos pareció muy digno. divertido sobre todo cuando Lazbina y Diego Catalán, pia- cabaletta en donde no Susana Gómez concentra él da rienda suelta a su natu- nistas, Mariana Todorova y siempre estuvieron en su el drama y destaca sus perfi- ral gracejo. Interpreta un Juan Linares, violines, mos- sitio las complejas agilida- les a través de la sobriedad racimo de canciones de traron sus mejores galas. des. En todo caso, por su de una puesta en escena variado pelaje: Tosti, Albé- forma de decir, por su enmarcada en un decorado niz, García, Rossini…, Por- Arturo Reverter 16 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 17

ACTUALIDAD GRANADA

Concierto del Milenio Reino de Granada MAGISTRAL INTERPRETACIÓN

Palacio de Carlos V. 10-VIII-2013. Orquesta West- Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim. Obras de Beethoven y Wagner.

Con el título de Concierto del Milenio Reino de Gra- nada, se ha presentado esta orquesta, alma y Carlos Choin emblema de la Fundación Pública Andaluza Baren- GRANADA boim-Said, interpretando un bien pensado programa

del gran repertorio alemán. DANIEL BARENBOIM Beethoven y Wagner se han erigido en protagonistas indiscutibles de una velada mágica en la que se han van más allá de los que pue- podido escuchar y disfrutar da plantear el más preclaro sus esencias de la mano de pensador. un extraordinario traductor La fulgurante Séptima de su arte como viene siendo Sinfonía de Beethoven ocu- desde hace décadas Daniel pó la segunda parte. Baren- Barenboim, que ha llegado a boim, plenamente identifica- materializar en esta orquesta do con este compositor, sos- el sentido y la profundidad tuvo y demostró en los pri- de sonido tan característicos meros compases la calidad de las mejores formaciones de su pulso, y su sentido y orquestales alemanas. comprensión del espacio Desde el compás inicial eufónico que pide esta com- del Preludio de la ópera Los posición y que puede ofrecer maestros cantores de Núrem- su orquesta. Esta magia ini- berg se pudo apreciar que cial fue interrumpida por un nos encontrábamos ante un corte del suministro eléctri- acontecimiento artístico de co, lo que vino a romper la primera magnitud en el que continuidad necesaria que la música iba a trascender requiere toda obra, máxime sus propios parámetros para si tiene un carácter paradig- adentrar al auditorio en el mático como es el caso de mundo poético wagneriano esta sinfonía. Pese a ello, tan complicado de construir reencontró la validez univer- y traducir desde un pódium. sal de esta música en los Barenboim llegó a ese punto sucesivos tiempos, especial- en el que la música supera a mente en el brioso Allegro la palabra anticipando todo final, donde se acentúa el el simbolismo de esta ópera carácter dionisíaco de su ins- en la que se concitan piración. La sabiduría musi- momentos marciales de gran cal de Barenboim tuvo su solemnidad con otros de ínti- momento álgido en el Prelu- mo lirismo. Este clima con- dio y muerte de Isolda que, trastaba con el que le siguió como bis, cerró el concierto. contenido en el Preludio de Cualquier comentario queda Parsifal en el que Wagner se vacío ante la belleza que rinde ante el ideal de la fe supo irradiar en la interpreta- cristiana. La orquesta alcanzó ción de esta página en la que uno de los momentos más el lenguaje cromático alcan- sublimes de la ductilidad de za cotas sublimes en senti- su sonido, logrando esa mientos y emociones, dejan- dolorosa solemnidad miste- do una sensación de pleni- riosa que plantea aquí el tud en el auditorio, que no compositor que alcanza, des- podrá olvidar. de su naturaleza dramático- sensual, límites estéticos que José Antonio Cantón 17 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 18

ACTUALIDAD MADRID

Reposición de la producción de Sagi REGRESA EL BARBERO

Teatro Real. 15, 17-IX-2013. Rossini, Il barbiere di Siviglia. Edgardo Rochas/Dimitri Korchak, Ana Durlovski/Serena Malfi, Levente Molnár/Mario Cassi, José Fardilha/Bruno De Simone, Carlo Lepore/Dimitri Ulianov. Director musical: Tomas Hanus. Director de escena: Emilio Sagi. Javier del Real

Comienzo de temporada del Oficial. Oportuno com- con la atractiva produc- plemento el Ambrogio de ción de 2005 muy “sevilla- Eduardo Carranza. En el pri- na” de Sagi, que mantiene mer reparto, faltó un tanto la su buena factura, su gra- homogeneidad anterior aun- MADRID cia, su luminosidad, el que individualmente cada expresivo uso del color y, solista ofreció sus valores. aunque aligerada en momen- Korchak empleó sus notables tos y más matizada en otros, recursos en un matizadísimo algún que otro exceso en la Se il mio nome y en un des- presencia de la danzarina prendido rondó conclusivo, figuración, con detalles de esa endiablada página que una sensibilidad llamativa y tanto tiempo durmió en el otros de evitable realización. olvido; Cassi, con la voz de El considerado segundo barítono lírico justa y genero- reparto brilló por coherencia sa para un Fígaro en general y uniformidad, musicalmente fue muy digno, adoleció de muy bien dirigido por Hanus. cierta falta de vis cómica, de Rocha fue un Almaviva de arrebato, que contagió a Mal- canto pulido y cuando corres- fi en Dunque io son (el pondía generoso; Durlovski, momento más soso de la una soubrette de impecable velada) la cual, voz mezzoso- coloratura y con los agudos pranil dotada, cálida y sen- fundamentales para la versión sual, había resuelto antes una sopranil de Rosina; Molnár, cavatina impecable y luego un Fígaro destacado pese a desgranaría un Contro il cor las pasajeras nasalidades tím- meritorio. Elevó la represen- bricas y un extremo agudo un tación de pronto una Calum- poco agarrotado; Fardilha dio nia potenciada por Ulianov toda su estatura a Basilio con con voz hermosa y grande, base en el canto y un recitato rotunda, mientras De Simone de elocuente resolución y volvía a demostrar a lo largo Lepore resultó un Basilio tan de toda la parte que su Bar- sonoro como efectivo. Susana tolo está (por voz más que Cordón omnipresente en suficiente, por estilo y por escena, saboreó un merecido dominio de la comicidad) éxito con su aria di sorbetto entre los mejores que disfru- en los dos equipos, mientras tarse hoy pueden. El coro, Isaac Galán no encontraba pese a la brevedad de come- límites para Fiorello y José tido, inmejorable. Carlos Marino lograba dar presencia al fugaz personaje Fernando Fraga 18 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 19

ACTUALIDAD MADRID

Juventudes Musicales ENERGÍA DISCONTINUA

Madrid. Auditorio Nacional. 14-IX-2013. Orquesta del Mayo Musical Florentino. Director: Zubin Mehta. Obras de Beethoven.

ZUBIN MEHTA

ace años, un viejo tanto aburrido. Él y la ape- reventa gritaba a voz nas decente, digna Orquesta Hen cuello “¡hay entra- del Maggio Musicale Fioren- das para Zubipeta!”, cuando tino no respetaron algunos Zubin Mehta dirigió en pianísimos. La Heroica era la Madrid una Fantástica de apuesta dramática, algo Berlioz que lo sería no sólo mejor en resultados, sobre por el título. El músico cono- todo por el vigoroso Finale. ce como pocos la técnica de La soberbia arquitectura del la dirección orquestal, a tra- inicio fue expuesta con rigor vés de un completo dominio y sentido común pero sin de su oficio, por lo que entusiasmo; quizá no hay sigue siendo un privilegio que pedir ya a Mehta explo- tener entradas para un con- siones de energía colosales. cierto suyo, si bien hoy sea La Marcha fúnebre, con de repertorio trillado y con algún bello detalle inicial de una nota general de desen- acentuación en los contraba- canto. jos, tuvo una rara nota con- La Pastoral era la apues- soladora, aunque invitaba a ta lírica y risueña de la vela- extraer del fragmento una da. En ella, Mehta se dedicó emoción más intensa. Y, en a pasar a limpio, con buena fin, después de tanto cuclillo caligrafía pero sin entusias- en la Sexta, aquí el hormi- mo, unos pentagramas por gueo casi buñueliano con donde iban pasando con que comienza el Scherzo y adecuada ilación danzas el pulso que tienen las figu- populares, trinos, gorjeos y ras posteriores reclamaba balbuceos animales, tormen- también un mayor desplie- tas y tempestades. Un enfo- gue de recursos energéticos que lícito, por extraer la (Muti, qué diferencia). En el obra sus fuerzas primigenias Trio, y no sólo, los metales de la comunión entre hom- se excedieron un tanto. bre y Naturaleza y, en el caso de Mehta, amable y un J. Martín de Sagarmínaga 19 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 20

ACTUALIDAD OVIEDO

Primer título de la Tetralogía ovetense EL TESORO FUE GARCÍA CALVO

Teatro Campoamor. 15-IX-2013. Wagner, Das Rheingold. Tómas Tómasson, David Menéndez, Jorge Rodríguez-Norton, César Gutiérrez, Thomas Gazheli, Daniel Norman, Felipe Bou, Kurt Rydl, Elena Zhidkova, Maite Alberola, Birgit Remmer, Eugenia Boix, Sandra Ferrández, Pilar Vázquez. Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Guillermo García Calvo. Director de escena: Michal Znaniecki.

La temporada de Ópera te, aunque algo escaso de de Oviedo dio comienzo carisma, cantando y sobre la con la puesta en escena escena. Thomas Gazheli fue de El oro del Rin, primer un Alberich de voz siempre

OVIEDO título de la Tetralogía presente y sana intencionali- wagneriana que la institu- dad dramática, aunque no ción tiene previsto poner en siempre brillase en todos los

escena en los próximos registros. Los gigantes Fasolt años, de la mano de uno de y Fafner estuvieron interpre-

los más interesantes directo- tados por Felipe Bou, de voz res españoles de la actuali- ligeramente nasal y monó- dad: Guillermo García Calvo, croma pero consistente, y un artista de gran talento Kurt Rydl, bajo de voz gran- T que, a sus 35 años, ya se ha de y cargada, un gigante con convertido en una referencia todas las notas y decibelios.

en este repertorio. Fue agra- César Gutiérrez no terminó

dable observar el rendimien- de explorar todas las posibi- to que obtuvo de la Orques- lidades interpretativas del ta Sinfónica del Principado personaje de Loge, al que de Asturias, un conjunto que, faltó presencia lírica y escé- ni está acostumbrado al len- nica. Planteó más dudas el guaje de Wagner —de ahí trabajo de Maite Alberola algunos desajustes—, ni a como Freia, por sus proble- trabajar con tanto amor por mas técnicos para emitir e el detalle. El director madri- interpretar, que incorporó al

leño convirtió a la OSPA en personaje. Elena Zhidkova

una orquesta mejor, y dio la fue una Fricka de cierto sensación de haber aportado atractivo escénico y vocal, a más a los músicos en unas la que faltó indagar en la A semanas que su actual titular faceta tierna del personaje, y durante todo el año pasado. una voz más relajada, de La versión resultó estimulan- mayor peso. Birgit Remmert te y suntuosa, llena de mati- estuvo espléndida en el corto ces, ponderados con más pero nada fácil papel de elegancia e intención que Erda, al igual que Daniel Nor- arrebato místico. La dirección man, un notable y luminoso

de escena fue lo menos inte- Mime. David Menéndez obtu- resante de la producción, un vo una notable caracteriza- trabajo muy colorista de ción lírica de Donner, con un Michal Znaniecki, que dilató llamativo volumen sonoro, la pupila más por lo exótico muy reconfortante. Jorge de su colorido que por la Rodríguez Norton fue un inteligencia de planteamien- Froh solvente. Las Hijas del tos. El movimiento escénico, Rin, interpretadas por Pilar

arbitrario y confuso, apenas Vázquez, Sandra Fernández y R se planificó. Eugenia Boix, no siempre

El reparto fue interesan- resultaron satisfactorias cuan- Obras recuperadas del Archivo de la Catedral de Guatemala te, aunque un perfil lírico de do cantaban juntas, pero * Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM mayor peso en general aportaron solvencia, frescura habría hecho ganar quilates y juventud. a la versión. Tómas Tómas- son fue un Wotan consisten- Aurelio M. Seco 20 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 21

ACTUALIDAD Centro MADRID Nacional 13 de Difusión Musical 14

1 ZARAGOZA | 21.noviembre.13 | Auditorio de Zaragoza | 20.15 h 1 7.octubre.13 | 20:30 h AL AYRE ESPAÑOL EDUARDO LÓPEZ BANZO, director. MARÍA ESPADA, soprano ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Obras de Nebra y Scarlatti [i] PEDRO GANDÍA, violín y dirección 2 SALAMANCA | 03.diciembre.13 | Auditorio Hospedería de Fonseca “Pasajes de ida y vuelta” (Universidad de Salamanca) | 20.30 h Obras de Castello, Buonamente, Rosenmüller, Schmelzer, von Biber, J. S. Bach y Vivaldi 3 MADRID | 04 diciembre.13 | Auditorio Nacional (Sala de Cámara) | 19.30 h 2 11.noviembre.13 | 20:30 h 4 ÚBEDA | 06 diciembre.13 | Auditorio del Hospital de Santiago | 20.30 h CONSORT DE VIOLAS DA GAMBA DE LA UNIVERSIDAD AL AYRE ESPAÑOL EDUARDO LÓPEZ BANZO, director. RAQUEL ANDUEZA, soprano DE SALAMANCA Obras de Torres, Corelli, Zamboni Romano, Cabanillas y Bruna * ITZÍAR ATUTXA, directora 5 BAEZA | 07.diciembre.13 | Auditorio de las Ruinas de San Francisco | 20.30 h “De lo divino y lo humano. Músicas del tiempo de Francisco Salinas (Burgos, 1513 – Salamanca, 1590)” 6 LEÓN | 23.enero.14 | Auditorio Ciudad de León | 20.30 h Obras de Clavijo del Castillo, Baena, Cabezón, Victoria, Fernández, Vivanco, Guerrero, MÚSICA FICTA RAÚL MALLAVIBARRENA, director Willaert, Gombert, Ortiz, Cárceres y anónimos Obras de Araujo, Gutiérrez de Padilla, Lobo, Ruiz de Ribayaz, Fernándes, Cascante, Guerrero, 3 3.diciembre.13 | 20:30 h Torrejón y Velasco y García de Céspedes AL AYRE ESPAÑOL 7 BAEZA | 08.diciembre.13 | Auditorio de las Ruinas de San Francisco | 20.30 h EDUARDO LÓPEZ BANZO, director. RAQUEL ANDUEZA, soprano 8 MADRID | 09.diciembre.13 | Auditorio Nacional (Sala de Cámara) | 19.30 h 9 LEÓN | 10.diciembre.13 | Auditorio Ciudad de León | 20.30 h “Alientos mortales y celestiales” Obras de Torres Ø+, Corelli, Zamboni Romano, Cabanillas y Bruna LA GRANDE CHAPELLE ALBERT RECASENS, director Obras de Torrejón y Velasco y Salazar * 4 31.enero.14 | 20:30 h 10 LEÓN | 13.febrero.14 | Auditorio Ciudad de León | 20.30 h WILBERT HAZELZET, traverso. JACQUES OGG, clave

ESTIL CONCERTANT OLGA PITARCH, soprano “Die Empﬁndsamkeit (El sentimentalismo)” Obras de Ceruti, García, Zipoli, Oliver y Astorga, Murcia, Pradas y Orejón y Aparicio * Tercer centenario del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Obras de Kirnberger, J. Ch. F. Bach, C. P. E. Bach, W. F. Bach y J. Ch. Bach 11 SALAMANCA | 13.marzo.14 | Auditorio Hospedería de Fonseca | 20.30 h (Universidad de Salamanca) 5 20.febrero.14 | 20:30 h 12 LEÓN | 14.marzo.14 | Auditorio Ciudad de León | 20.30 h THE KING´S CONSORT HARMONIA DEL PARNÁS MARIAN ROSA MONTAGUT, directora. ROBERT KING, director. JULIA DOYLE, soprano MARIVÍ BLASCO, soprano. MARTA INFANTE, mezzosoprano. “If Music be the Food of Love (1680–1695)” Obras de Orejón y Aparicio, Barter, Castellanos, Blasco, Cascante y Zipoli * Obras de Purcell 13 ZAMORA | 29.marzo.14 | Iglesia de San Cipriano | 20.30 h 6 13.marzo.14 | 20:30 h 14 SEVILLA | 02.abril.14 | Centro Cultural Caja Sol (Sala Joaquín Turina) | 20.00 h HARMONIA DEL PARNÀS H E S P È R I O N X X I JORDI SAVALL, violas da gamba y dirección. MARIAN ROSA MONTAGUT, directora. MARIVÍ BLASCO, soprano. ANDREW LAWRENCE–KING, arpa cruzada MARTA INFANTE, mezzosoprano PEDRO ESTEVAN, percusión. ROLF LISLEVAND, guitarra y tiorba “¡Hazó, Antón!” Obras de Ortiz, Corbetta, Hume, Guerrero, Cabezón, Murcia, Martín y Coll, Correa de Arauxo y Valente Obras de Orejón y Aparicio, Barter, Castellanos Ø+, Blasco, Cascante Ø+, Zipoli Ø+ y anónimos Ø+ 15 OVIEDO | 04.abril.14 | Auditorio Príncipe Felipe | 20.00 h 7 1.abril.14 | 20:30 h 16 LEÓN | 05.abril.14 | Auditorio Ciudad de León | 20.30 h ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA UNIVERSIDAD FORMA ANTIQVA AARÓN ZAPICO, director. MARÍA ESPADA, soprano DE SALAMANCA Obras de Murcia, Ceruti, Literes, Durón, Corelli y Torres * BERNARDO GARCÍA–BERNALT, director 17 SEVILLA | 10.abril.14 | Centro Cultural Caja Sol (Sala Joaquín Turina) | 20.00 h “In memoria aeterna. Música exequial en la Salamanca de la Ilustración” Ø+ 18 OVIEDO | 21.abril.14 | Auditorio Príncipe Felipe | 20.00 h Obras de Aragüés, Olivares, Llorente y Sola y anónimos 19 MADRID | 22.abril.14 | Auditorio Nacional (Sala de Cámara) | 19.30 h del archivo de música de la capilla de la Universidad de Salamanca

LA RITIRATA JOSETXU OBREGÓN, violonchelo y dirección. 8 11.abril.14 | 20:30 h MARÍA EUGENIA BOIX, soprano. NEREA BERRAONDO, mezzosoprano CHRISTOPHE COIN, violonchelo Obras de Scarlatti, Caldara, Francés de Iribarren, Ferreira, Manzini, Zipoli, Uccellini, Marín y Falconieri * Obras de J. S. Bach 20 MADRID | 12.mayo.14 | Auditorio Nacional (Sala de Cámara) | 20.30 h 21 LEÓN | 13.mayo.14 | Auditorio Ciudad de León | 20.30 h 9 5.mayo.14 | 20:30 h 22 OVIEDO | 14.mayo.14 | Auditorio Príncipe Felipe | 20.00 h ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA 23 GRANADA | 21.junio.14 | Monasterio de San Jerónimo | 12.00 h ENRICO ONOFRI, director LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA LUIS ANTONIO GONZÁLEZ, director. “Entre bromas y veras” ++ ROCÍO DE FRUTOS y OLALLA ALEMÁN, sopranos. JOSÉ PIZARRO, tenor Obras de Stamitz y Mozart Obras de José de Nebra * ø+ Recuperación histórica. Encargo del CNDM. Estreno en tiempos modernos [1] Obras recuperadas del Archivo de la Catedral de Guatemala ++ Recuperación histórica. Encargo del CNDM. Estreno en tiempos modernos. * Recuperación histórica. Estreno en tiempos modernos. Encargo del CNDM Adaptación de ﬁnales del siglo XVIII para la capilla de música de la Universidad de Salamanca www.cndm.mcu.es VENTA DE ENTRADAS www.sac.usal.es 289-Pliego 2_Actualidad 24/09/13 11:41 Página 22

ACTUALIDAD PERALADA

Bicentenario de Verdi y Wagner FESTIVAL DE ESTRELLAS

Festival Castell de Peralada. 13-VII/17-VIII-2013.

Fiel a su fórmula de com- binar hábilmente nombres de relumbrón con gran poder de reclamo Jordi Mestre con oferta minoritaria que da prestigio artístico, PERALADA que no lucro, el Festival de Peralada, el más glamuroso y cosmopolita de los festi- Wow! de A. García Demestres vales musicales del verano catalán, aguanta perfecta- ciones de la soprano Angela mente los embates de la cri- Meade, muy apreciada en sis y ha presentado en su Peralada y de la nueva estre- última edición un elevado lla tenoril, Piotr Beczala. índice de ocupación media. Peralada persevera —y La conmemoración de los eso le honra en los tiempos bicentenarios de Verdi y Wag- que corren— en los encargos ner fue uno de los ejes temá- operísticos. En esta ocasión ticos del festival que abrió sus el festival presentó el estreno puertas el 13 de julio con el absoluto de la ópera Wow! Réquiem de Verdi a cargo de Con música y libreto de la Orquesta y el Coro del Alberto García Demestres Gran Teatre del Liceu dirigi- sobre las figuras de Walter dos por su titular Josep Pons. Whitman y Oscar Wilde, con El homenaje al alemán llegó a dirección musical del propio través de un Concierto Wag- compositor, dirección escéni- ner a cargo de solistas y ca Xavier Alberti y una sober- orquesta del Teatro Mariinski bia actuación en el papel del de San Petersburgo dirigidos poeta americano del barítono por Valeri Gergiev con un Joan Martín-Royo. programa integrado por el Sin alharacas y con primer acto de Die Walküre y menos ruido mediático del la “maldición” y la “muerte de merecido, Peralada honró su amor” de Tristan und Isolde. larga tradición de dedicación El nexo entre los dos concier- a la ópera y completó el tos vino dado por la presen- homenaje wagneriano con el cia en ambos de una de las estreno en España de Das nuevas estrellas del Metropo- Liebesverbot a cargo del litan, la soprano Eva-Maria Ensemble Orquesta de Cada- Westbroek que ofreció tanto qués y el Cor de Cambra del en un caso como en el otro, Palau de la Música dirigidos actuaciones memorables. por Fausto Nardi. La obra, La ópera escenificada transformada en una pieza estuvo presente en el festival de cámara con versión musi- a través de una producción cal reducida instrumentada discreta, modesta, pero sufi- por Frank Böhme, se presen- ciente, de Norma de Bellini tó en una producción de proveniente de la Ópera de 2005 procedente del Festival Oviedo con dirección escéni- de Jóvenes Artistas de Bay- ca de Susana Gómez y direc- reuth con dirección escénica ción musical de Carlo Monta- de Georgios Kapoglou. naro al frente de una Peralada completó su Orquestra Simfònica de Bar- programación con una oferta celona i Nacional de Catalun- de danza integrada por dos ya que sólo ofreció unos actuaciones de Les Ballets de resultados discretos. En el Monte-Carlo que presentaron reparto, destacó la presencia Lac, una versión en clave de en el papel estelar de Sondra thriller de El lago de los cis- Radvanovsky que firmó una nes y una Gala de Estrellas actuación de muy alto nivel. del Bolshoi y del Mariinski. El capítulo de recitales vino colmado con las actua- Xavier Pujol 22

289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 24

ACTUALIDAD SANMADRID SEBASTIÁN

Quincena Musical Donostiarra DE MÁS A MENOS

Auditorio Kursaal. 24-VIII-2013. Alina Pogotskina, violín. Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Director: Paavo Järvi. Obras de Grieg, Chaikovski y Nielsen. 28-VIII-2013. Daniel Doolan, tiple; Thomas Allen, barítono. Orfeón Donostiarra. Orquesta de Cámara de Escocia. Director: Robin Ticciati. Obras de Beethoven, Schoenberg y Fauré. 30-VIII-2013. Ainhoa Arteta, soprano. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Strauss y Bruckner.

En un festival musical es todo el concierto. La joven mientras que planteó un embargo no lució del mismo inevitable caer en la tenta- violinista Alina Pogostkina se Réquiem de Fauré intimista. modo en el conjunto total de ción de hacer compara- enfrentó al Concierto para El Orfeón sonó estupendo, las cuatro piezas. No le ayu- ciones entre unas y otras violín y orquesta en re mayor sobre todo en In Paradisum, dó para nada el acompaña- orquestas, sobre todo op. 35 de Chaikovski. La O Domine y Libera me, miento orquestal en la inicial cuando se programan de batuta de Järvi fue necesaria dejando en general un sabor Frühling, que sonó a piñón forma sucesiva. En ese para no incurrir en desajus- de boca buenísimo. Por su fijo. Destacó en Schlafenge- sentido, la Quincena tes y la intérprete mostró una parte, el veterano barítono hen con el perfecto solo de

SAN SEBASTIÁN Musical de este año ha versión frágil en volúmenes sir Thomas Allen mostró una violín a cargo del concertino, mantenido un especial pero atractiva técnicamente, voz cálida pero corta de y aunque superó las compli- interés en su recta de cierre, y lo que le llevó al éxito sin volumen, mientras que el caciones que presentan las a modo de traca final, han discusiones. tiple Daniel Doolan sorpren- piezas no llegó a emocionar, sonado una tras otra la Sinfó- Por su parte, Robin Tic- dió por su seguridad. cosa que sin embargo sí nica de la Radio de Fráncfort, ciati se fue de la Quincena El remate final llegó con logró cantando Morgen del la de Cámara de Escocia y la por la puerta grande, con la la presencia de Víctor Pablo mismo autor o el Aurtxo Sinfónica de Galicia. satisfacción de haber arries- Pérez que se despedía tras Polita de Olaizola, que rega- Paavo Järvi quiso que los gado y obtenido la recom- veinte años de la Sinfónica ló a modo de propina a un alemanes se movieran sólo al pensa del buen trabajo. Su de Galicia. Poderío sonoro auditorio que se volcó con nivel de la excelencia inter- capacidad de ganarse la sim- no le faltó a la orquesta ella. Por otra parte, ante la pretativa a través de un pro- patía del público se hizo gallega, pero perdió la oca- incompleta Sinfonía nº 9 en grama complejo de tintes extensible tanto a la Orques- sión de mostrar más senti- re menor A 124 de Bruckner, nórdicos. Exigente y preciso, ta de Cámara de Escocia miento y emoción, elemen- el maestro no cejó en su logró que la orquesta mos- como al Orfeón Donostiarra. tos indispensables a la hora empeño de que la orquesta trara su amplia gama de Ticciati demostró cualidades de ejecutar los lieder straus- sonase plena. Lamentable- capacidades técnicas y sono- y habilidades para sacar el sianos. La soprano Ainhoa mente, quedó en mucho rui- ras, de sonido envolvente — máximo provecho de la cuer- Arteta abordó con inteligen- do y pocas nueces. muy redondos la cuerda y el da en la tonal Noche transfi- cia los largos fraseos que las viento- metal—, a lo largo de gurada de Schoenberg, canciones plantean, sin Íñigo Arbiza

Quincena Musical Donostiarra SONES DE GUERRA Y PAZ

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 20-VIII-2013. Sinfónica de Euskadi. Coral Andra Mari. Director: Carlo Rizzi. Obras de Arriaga, Beethoven y Haydn. 27-VIII-2013. Scottish Chamber Orchestra. Director: Robin Ticciati. Obras de Berlioz, Mendelssohn y Beethoven. 31-VIII-2013. Sinfónica de Galicia. Orfeón Donostiarra. Director: Víctor Pablo Pérez. Mahler, Segunda.

n este 2013 tan rico en Haydn, con excelente pres- con ese maravilloso segun- se convertiría la capital gui- conmemoraciones, tam- tación de la Coral Andra do movimiento?) por los puzcoana. El Orfeón Donos- E bién se han recordado Mari y un solvente cuarteto fuegos artificiales de los tiarra volvió a deslumbrar en los 200 años del incendio y vocal encabezado por la tiempos extremos y su ele- una obra que lleva en las posterior reconstrucción de soprano Marta Mathéu. vada sensibilidad en el entrañas, secundada por la ciudad de San Sebastián. Ásperos contornos tuvo la Andante central. una Sinfónica de Galicia de Los sones de guerra atrave- actuación de la Scottish La emblemática fecha sus mejores días. Con este saron buena parte de los Chamber Orchestra con del 31 de agosto estuvo muy concierto, Víctor Pablo conciertos sinfónicos, como Robin Ticciati en una Heroi- acertadamente confiada a la Pérez se despedía de la el de la Sinfónica de Euska- ca de Beethoven de aristas Segunda Sinfonía “Resu- agrupación coruñesa tras di y Carlo Rizzi, quien, tras muy marcadas y rítmica rrección” de Gustav Mahler veinte años, dejando muy una primorosa ejecución de implacable, planteada sin —precedida del Aita Gurea alto el listón. Desde aquí le la obertura de Los esclavos concesiones. El multifacéti- (Padre Nuestro) de Francis- deseamos lo mejor en su felices de Arriaga (tantas co pianista británico Ste- co Madina, una emocionan- nueva andadura por tierras veces oída, pero que gracias phen Hough nos cautivó en te plegaria por las víctimas madrileñas como nuevo titu- al maestro italiano sonó casi el Primer Concierto de del funesto día— como sím- lar de la ORCAM. a nueva) ofreció una vibran- Mendelssohn (¿por qué se bolo del resurgir de la te Missa in tempore belli de tocará tan poco esta obra, moderna ciudad en la que Rafael Banús Irusta 24 289-Pliego 2_Actualidad 24/09/13 11:43 Página 25

ACTUALIDADENTREVISTA TORROELLA

Un espacio propio para la música NUEVO AUDITORIO

Festival de Torroella de Montgrí. 19-VII/27-VIII-2013.

La inauguración del Espai L’ESPAI TER soprano Núria Rial ofrecien- Ter, el nuevo auditorio del do, bajo la dirección de Enri-

festival, sobrio, cómodo, Toni León co Onofri, un programa con con perfecta visibilidad y arias operísticas de Vivaldi y excelente acústica, es el Haendel, la actuación de Ute hecho más remarcable de Lemper con su espectáculo

TORROELLA la última edición del Festi- Último tango en Berlín, el val de Música de Torroella concierto de la Freiburger de Montgrí. El Espai Ter, una Barockorchester con Gott- de las poquísimas infraestruc- fried von der Goltz y Petra turas artísticas que se habrán Müllejans como solistas pre- inaugurado en España en sentando los conciertos para toda la temporada, proyecto violín de Bach, la actuación singularísimo y ejemplar, pues de Jordi Savall y su Hespèrion siendo obra pública se ha ter- XXI con un programa titulado minado sin salirse del presu- L’Europa musical, 1500- puesto, viene a colmar el últi- 1700 y el recital del fidelísimo mo gran déficit que pesaba festival al jazz y la música tival ha aumentado situándo- Joaquín Achúcarro, más de sobre el Festival de Torroella, tradicional y la creación de se en el noventa y cinco por veinte años acudiendo sin fal- uno de los más importantes y un nuevo ámbito de concier- ciento y alcanzando el lleno ta a Torroella, fueron los con- antiguos del verano catalán: tos familiares han señalado absoluto en ocho de los ciertos más destacados de un dotarse de un espacio propio el nuevo rumbo que toma el veintidós conciertos. festival que, haciendo de la en donde ofrecer la música en festival bajo la dirección de El concierto inaugural necesidad virtud, está aprove- condiciones óptimas. Montserrat Faura. con la Academia 1750, la chando la crisis para fortale- La creación de una pro- A pesar de haber amplia- orquesta de instrumentos his- cerse y reorientar su destino. gramación anexa que bajo el do la oferta de plazas, el tóricos del festival, el contra- título Off l’Estartit abría el índice de ocupación del fes- tenor Xavier Sabata y la Xavier Pujol

25 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 26

ACTUALIDAD SANTANDER / VALLADOLID

LXII Festival de Santander FRESCURA

Palacio de Festivales. 1-VIII-2013. Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo. Real Orquesta Filarmónica. Director: Edward Gardner. Obras de Glinka, Elgar y Berlioz. 7-VIII-2013. Valeri Sokolov, violín. Orquesta de Cadaqués. Director: Neville Marriner. Obras de Beethoven. 10-VIII-2013. Pierre Delignies, piano. Joven Orquesta de Cantabria. Director: Jaime Martín. Obras de Chaikovski y Mahler. Laredo. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. 4-VIII-2013. Irene Rumayor, flauta. Orquesta de Cámara de la Joven Orquesta de Cantabria. Obras de Boccherini y Vivaldi.

Más que por la polémica JAIME MARTÍN Y LA JOSCAN que la cuerda de Cadaqués —inabordable en unas pudiese llegar a sentirse por pocas líneas— que rodeó momentos algo ahogada. al Festival de Santander Ahora bien, el concierto en sus últimas jornadas a más esperado para muchos cuenta de la cancelación sería el de la Joven Orquesta del concierto de la Filar- de Cantabria, creada hace SANTANDER mónica de la Scala de sólo un par de años y com- Milán, esta pasada edi- puesta en su mayoría por ción quedará para el recuer- alumnos de centros de la do por la frescura que sus región. Como orquesta de nuevos responsables, Jaime cámara, en Laredo, había Martín y Valentina Granados, dejado abiertos demasiados han llevado al verano de la interrogantes, pero en el capital cántabra. Era un Palacio de Festivales santan- secreto a voces que hacía fal- derino, dirigida por Jaime ta abrir las ventanas y dejar Martín, salió bien parada del que entraran nuevos aires Concierto para piano nº 1 de después de varios años de siempre presente, Santander paso firme hacia la primera Chaikovski —demasiada caída que no se podían acha- ha vuelto a ilusionar y a apa- línea del violonchelismo obra para el joven solista car únicamente a los recor- sionar. Sus primeros días actual. Valeri Sokolov no dio cántabro— y lo dio todo en tes, sino también a la falta de ofrecieron veladas de muy días más tarde esa misma una Primera Sinfonía de reflejos y de imaginación a la alto nivel, empezando por la sensación en el Concierto Mahler cantada frase a frase, hora de enfrentarse a ellos. que protagonizaron Edward para violín de Beethoven, compás a compás, nota a Equilibrando experiencia Gardner y la Royal Philhar- con evidentes problemas de nota, sin que las lógicas y veteranía (Achúcarro, monic Orchestra en una bri- afinación aquí y allá, pero debilidades técnicas restasen Marriner, López Cobos…) llante Sinfonía Fantástica de Neville Marriner tenía ham- ni una sola pizca de energía con juventud y nuevas caras Berlioz y en un Concierto bre de Beethoven y, a sus a algo que poco a poco iba (Forma Antiqva, La Reveren- para violonchelo de Elgar de ochenta y nueve años, lo tomando la forma de un cia, Cuarteto Bretón, orques- sutiles contornos líricos. En dirigió con luz y transparen- milagro. tas jóvenes…), con el cente- él, Adolfo Gutiérrez Arenas cia, igual que la Séptima Sin- nario de Ataúlfo Argenta demostró que camina con fonía, pura vitalidad pese a Asier Vallejo Ugarte

Con y sin imágenes MÚSICA Y CINE Palacio de Santa Cruz. 30-VIII-2013. Murnau, Nosferatu, proyección de música de Jordi Sabatés, piano. Auditorio. 5-IX-2013. Sinfónica de Castilla y León. Director: Paul Weigold. Obras de Barry, García Leoz, Williams, Shore, Quintero, Bernstein y Badelt.

El cine y la música en dos en un acto de amor hacia en los scherzos y los temas del Caribe, ofrecida como conciertos diferentes. Por Ellen, cambio fundamental lentos, preciosos, de Bienve- regalo. una parte las antológicas respecto a la novela original nido Míster Marshall, la Programa serio, sin con- imágenes del Nosferatu de Stoker. hondura de John Williams cesiones, preparado por (la calle y los féretros, el Aquí se unen ambas en los temas dramáticos de Julio García Merino, interpre- vampiro y su sombra) artes, en el concierto de la Las cenizas de Ángela y JFK, tado magníficamente por un son acompañadas al pia- orquesta no vemos las imá- el neowagnerismo de Shore estupendo director, que dio

VALLADOLID no por una larga partitura genes de los films. No hace en la espléndida El Señor de vida singular a cada obra, y de Jordi Sabatés, asimis- falta, la música se impone, los Anillos, el prosopopéyico una orquesta entregada al mo magnífico intérprete. aparece con todas sus carac- estilo típico de Quintero en máximo. Llenazo en el Audi- Obra interesante, llena de terísticas técnicas y estéticas, Locura de amor, pero muy torio y gran éxito. La proso- contrastes, que va más allá desde su propia entidad. Así bien orquestada. El ritmo popéyica música de cine tie- del mero referirse al film. resulta poética la partitura contagioso de Elmer Berns- ne vida propia fuera de él. Interpreta desde el lirismo la de Barry para Nacida libre, tein para Los siete magnífi- autodestrucción del vampiro la sorpresa de García Leoz cos y de Badelt en Piratas Fernando Herrero 26 289-Pliego 2_Actualidad 23/09/13 14:08 Página 27 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 15:06 Página 28

ACTUALIDAD ALEMANIA

Festival del bicentenario LA TETRALOGÍA MÁS PESIMISTA

Richard Wagner Festspiele. 22, 23, 25, 27-VIII-2013. Wagner, Der Ring des Nibelungen. Director musical: Kiril Petrenko. Director de escena: Hans Castorf.

Los dioses han muerto. La EL OCASO DE LOS DIOSES Naturaleza ha sido prosti- tuida. El petróleo despla- zó la aristocracia aurífera. Wotan puede ser el due- Enrico Nawrath ño de una gasolinera con BAYREUTH motel prostibulario en Texas en los años setenta (en Das Rheingold), el de una granja con un pozo petrolífe- ro en Bakú en la época de Stalin (en Die Walküre) o un turista sexual en Berlín tras la caída del muro (en Siegfried): lo sobrenatural se ha desva- necido en un mundo sin que el trabajo videográfico babilónicos decorados, que redención posible. El Nibel- tiene una gravitación sustan- alcanzan los 15 metros de heim es una roulotte arcaica y cial, que remite tanto a altura, producen una fuerte astrosa que más tarde será la Eisenstein y al cine revolucio- reflexión del (¡maravilloso!) vivienda de Siegfried y nario soviético como a Gran sonido orquestal que cobra Brünnhilde, el monte Rus- Hermano), articulan una rea- una presencia insólita, lo que hmore, recreado a menor lización escénica de notable provoca que los cantantes se escala con las cabezas de densidad en la que nada es encuentren más apurados de Marx, Lenin, Stalin y Mao, gratuito. Ciertamente, la oca- lo ordinario. Kiril Petrenko una atracción de feria digna sional tendencia a la provo- ha batallado con ello con de Las Vegas (reducida a su cación malogra alguna esce- resultados, en general, feli- propia caricatura en forma de na (cual sucede en el final de ces: tempi flexibles y cam- cómic en el despertar de la Siegfried), pero se trata de biantes (rapidez en el walkyria). El triunfo del capi- anécdotas aisladas. Problema comienzo de Walküre, dra-

ACTUALIDAD INTERNACIONAL talismo trivializó cualquier más grave, la tendencia a máticos rubati en la canción forma del saber, los símbolos desdramatizar episodios cru- de la forja), riqueza de pla- han perdido su fuerza evoca- ciales, como el desvaído final nos sonoros y notable valo- dora, su ambigüedad: (con referencia a Excalibur, ración de los timbres indivi- Nothung es una tizona deco- el film de John Boorman: por duales, gama dinámica rativa —Fafner, un proxeneta, otra parte, el propio Castorf amplia y contrastada cuidan- muere por disparos de un declaró que su trabajo se ins- do mucho la alterada rela- kalashnikov— el Anillo es piraba en otra cinta más ción entre las voces y el foso. una bisutería y el Pájaro del reciente, There will be blood, Lectura vital con instantes Bosque una hetaira disfraza- de Paul Thomas Anderson). soberbios, como la colérica da de vedette de El Molino. Así las cosas, cabe entender llegada de Wotan en el tercer Sólo el amor (es decir: la la producción como un acto de Die Walküre. música) triunfa y permanece modo de expresar que la Tra- Musicalmente, el episo- sobre el absoluto naufragio gedia clásica —es bien sabi- dio más memorable de toda del Signo. Será por poco do que Wagner aspiraba a la Tetralogía fue el acto de tiempo: Siegfried carece de prolongarla en su obra— es los welsungos, con un Johan aptitud y de lucidez para con- imposible en un mundo en Botha y una Anja Kampe jurar la catástrofe a la que su que la estupidez y la futilidad antológicos, dos voces a la propia jactancia le encamina. se han institucionalizado, altura de la poderosísima La idea central de la pero la contrapartida es que partitura por color y potencia puesta en escena de Hans determinadas modificaciones pero, sobre todo, por expre- Castorf pareciera una ilustra- argumentales provocan un sividad y entrega, perfecta- ción del célebre lema mural resultado inestable: temas de mente complementados por del mayo del 68: “El único tanta importancia como el la admirable ductilidad del placer de la burguesía es des- castigo de Brünnhilde que- Hunding de Franz Joseph truirlos todos”. El elaboradísi- dan poco justificados, mien- Selig. Por su parte Wotan (los mo trabajo actoral, la sintéti- tras otros (el priapismo com- diferentes Wotan) fueron ca y, a la vez, compleja cons- pulsivo de los diversos magníficamente materializa- trucción de los personajes Wotan, heredado por Sieg- dos por Wolfgang Koch: qui- (donde el vestuario juega una fried) cobran un protagonis- zá cabría desear un color función medular), los excep- mo desmedido. más oscuro, pero la interpre- cionales decorados (en los Problema añadido: los tación fue rotunda y llena de 28 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 15:06 Página 29

ACTUALIDAD ALEMANIA

matices, dentro de una visión Segunda Norna) y Christiane cínica y despótica que sólo Kohl (Helmwiege, Tercera cedió en la conmovedora Norna), Alexandra Peters- despedida de la walkyria, hammer (Rossweisse) Gene- donde la Brünnhilde de viève King (Grimgerde) y Catherine Foster alcanzó el Dara Hobbs (Ortlinde) com- momento culminante de su pletaban un homogéneo y personaje: la voz es de tim- convincente gineceo multiét- bre bello pero demasiado nico entre las que había claro, sin graves, pero segura incluso alguna jequesa. y firme en el agudo, de gran Los Gibichungos (dueños musicalidad y bello fraseo, de un döner-kebab suburbial aunque no sin un vibrato con verdulería adjunta) estu- algo excesivo en ciertos ins- vieron dominados por el tante, destemplanzas aisladas impresionante Hagen de Atti- en el final de Siegfried e irre- la Jun, de voz robusta y bien gularidades en la conclusión emitida que lució espléndida- de Götterdämmerung. Lance mente en su llamada a los Ryan, de excelente presta- guerreros, numeroso grupo ción actoral en su composi- de pandilleros urbanos sober- ción de un Siegfried chules- biamente servidos por el coro co y barriobajero, muestra la del Festival. Allison Oalkles voz de bello y adecuado tim- (Gerhilde en Die Walküre) bre ya conocida en su ante- fue una discreta Gutrune y rior encarnación de este per- Alejandro Marco-Buhrmeister sonaje en la Tetralogía de repitió el excelente Gunther Tankred Dorst dirigida por ya escuchado en la versión Thielemann, pero aparece ya dirigida por Thielemann. un tanto fatigada (se habla Acerca de la reacción del del tercer ciclo), con agudos respetable cabe señalar que ocasionalmente estridentes los abucheos que el trabajo en el final de Siegfried y una de Hans Castorf ha cosechado emisión inadmisiblemente jornada tras jornada provoca- afalsetada en ciertos pasajes, ron unos aplausos igualmente como su evocación del pája- desproporcionados, ahora en ro del bosque en su raccon- sentido contrario, hacia la par- to final de Götterdämme- te musical del espectáculo. No rung. Muy flexible y expresi- cabe entrar en detalles, pero vo, aunque quizá demasiado sí se debe señalar que en caricaturesco, el Loge del absoluto estamos ante una excelente Norbert Ernst. ocurrencia escénica gratuita, Mejor el Fasolt de Günther sino ante un esfuerzo dramá- Groissböck que el Fafner de tico profundo y bien articula- Sorin Colibin, más bien esca- do: el ya famoso titular de Die so de medios. De menos a Zeit (“ignorad la escena, escu- más (a muchísimo más) el chad la música”) es, a la vez, Mime de Burkhard Ulrich y certero (es difícil concentrarse espléndido el Alberich de en la escucha, sobre todo en Martin Winkler. Voz un tanto Das Rheingold) e injusto, toda opaca pero con buena dic- vez que se trata de una pro- ción y fraseo, Nadine Weiss- puesta hondamente trabajada mann en Erda (doblando con y llena de lógica formal y Schwertleite). Claudia Mahn- política. La Tetralogía del ke fue especialmente expre- segundo centenario wagneria- siva y convincente como no requiere un cierto puli- Waltraute y sacó buen parti- mento que la libre de excesos do de un instrumento relati- así como una más elaborada vamente limitado como Fric- concepción del final. Pero, ka y como Segunda Norna. vista en conjunto, supone un Mirella Hagen estuvo mejor manifiesto crítico y desespera- en su sensual Waldvogel que do acerca de un mundo —el en Woglinde, la afinación de de nuestro presente— en el cuyo agudo (en Das Rhein- que la banalidad no es otra gold) tuvo algún momento cosa sino la carátula del fas- problemático. Poco consis- cismo: Wagner, en la realidad tente, la Freia de Elisabeth de su obra, no decía cosas Strid. Julia Rutigliano (Well- muy distintas. gunde, Siegrune), Okka von der Dammerau (Flosshilde, José Luis Téllez 29 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 30

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Fin de la etapa Nagano en la capital bávara MEHTA DE IDA Y VUELTA

Festival de Ópera. 28/31-VII-2013. Verdi, Don Carlo. René Pape, Jonas Kaufmann, Ludovic Tézier, Taras Shtonda, Anja Harteros. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Jürgen Rose. Verdi, Macbeth. Zeljko Lucic, Nadja Michael, Emanuele D’Aguanno. Director musical: Massimo Zanetti. Director de escena: Martin Kusej. Musorgski, Boris Godunov. Alexander Tsimbaliuk, Yulia Sokolik, Anna Virovlanski. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Calixto Bieito. Wagner, Parsifal. Christopher Ventris, Petra Lang, Thomas Hampson, Kwangchul Youn, Ante Kerkunica. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Peter Konwitschny.

En la despedida oficial de gigantesco árbol —entre Zubin Mehta como direc- navideño y multiuso— y a la tor artístico de la Ópera consigna Redención al

de Múnich, el público en redentor adquiere mayor Wilfried Hösl pie agitaba unos pañue- fuerza en la escena que plan- MÚNICH los blancos que, a tal tea en el subsuelo donde la efecto, se habían reparti- acción de los Caballeros del do a los asistentes. No los ha Grial se confunde con la habido para el adiós de Kent clandestinidad de un pueblo Nagano, su heredero en el perseguido, léase cristiano o cargo, que se ha debido con- judío. La orquesta, siempre tentar con el efusivo calor de eficaz frente a Wagner, se la audiencia, fiel a los artistas dejó llevar por la lectura de su cantera. También es nagánica, deshinchando la Escena de Boris Godunov en el Festival de Ópera de Múnich verdad que los dos astifinos mística desde una obertura que se ha reservado para su ligeramente chirriante para, a las damas-flor, Anna Viro- la versión definitiva de 1874: adiós el director californiano partir de ese momento, acu- vlanski, que empieza a sen- la preferida, al incluir el acto nada han tenido que ver con sar cierta descompensación tar su nombre entre el con- polaco y, sobre todo, la aquellos Maestros cantores de conjunto. El reparto, más junto estable de la casa, que solemne coronación, que en que Mehta institucionalizó atractivo por nombres que en conjunto cumplió en los la idea más soviética de un como cierre de Festival. Ni por resultados. Empezando cometidos menores. El título Bieito sin estridencias se en cuanto a producción ni por el Amfortas sin carácter elegido por Nagano para la reduce a ruidosa proclama en el capítulo vocal, el Parsi- de Hampson o el poco con- noche anterior fue el Boris callejera, donde no hay más fal de 1995 de un Kon- vincente protagonista, un que puso en manos de Biei- iconos que las pancartas con witschny que aún no apunta- Ventris de prestancia similar to este mismo año. Para el rostros de políticos: de Oba- ba maneras rompedoras, a Obélix, o la chillona Lang montaje se ha recurrido al ma a Putin pasando por deja indiferente al público. como Kundry. Muy bueno el Boris de 1868-1869, en siete Bush, Berlusconi, Zapatero o Organizado en torno a un Klingsor de Nikitin y, entre escenas frente a las nueve de Rajoy. Todo, en torno a un

Una novedad y un clásico FUERTES CONTRASTES

Festspielhaus. 17-VII-2013. André Tchaikovsky, The Merchant Benno Hagleitner of Venice. Director musical: Erik Nielsen. Director de escena: Keith Warner. Seebühne. 19-VII-2013. Mozart, Die Zauberflö- te. Director musical: Patrick Summers. Director de escena: David Pountney.

Escrita entre 1968 y 1982, encima de otras novedades la ópera del excéntrico operísticas más complacien- pianista y compositor tes presentadas en los últi- André Tchaikovsky, que mos años en el festival. vivió entre 1935 y 1982, A Shylock, que insiste Escena de La flauta mágica en el Festival de Ópera de Bregenz BREGENZ sobre un libreto de John implacablemente en su dere- O’Brien basado en el drama cho de obtener satisfacción Anna Hofmann con mucho diván del Dr. Freud. La Sinfó- de William Shakespeare, ha por su mancillado honor, le espíritu escénico y vocal. Bas- nica de Viena al mando de tenido en Bregenz su tardía otorgó un marcado relieve sanio estuvo poderosamente Erik Nielsen tocó magnífica- creación mundial. La obra, Adrian Eröd. Su hija Jessica cantado, aunque con agudos mente. Una velada exigente y cantada en inglés, posee una fue una Kathryn Lewek de forzados, por Charles Work- agotadora. cierta acritud, pero sobre sensibles y jubilosos tonos, y man. El melancólico Antonio, El intendente y director todo una fuerza sombría e el joven Lorenzo estuvo en caracterizado por Christopher de escena David Pountney implacable, lo que, pese a la buenas manos con Jason Ainslie con dolientes tonos ha mostrado en el escenario larga media hora de amplio Bridges. La muy solicitada de contratenor, está tumbado sobre el Lago Constanza un aliento final, la eleva por Portia la encarnó Magdalena al principio y al final en el espectáculo de fantasía 30 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 31

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

descomunal e imponente una voz bonita. A partir de elemento acerado —entre aquí, nada cabe objetar, por- Acorazado Potemkin y reac- que la de Michael no lo fue. tor de Chernobil— cuya El mayor problema al enjui- arquitectura móvil se pliega ciar los cuatro días que cerra- al servicio de la acción. Tam- ban el Festival fue comenzar bién aquí faltó musicalidad el menú por los postres: el desde el foso. Arriba lucía la resto perdió sabor. Porque a voz redonda del Boris de nadie se le oculta que de los Tsimbaliuk o la matizada Don Carlo que en el mundo dulzura de Kevin Conners son en este momento, el como el inocente, mientras mejor es el bávaro. Ítem más Kotscherga se perdía en un si de la música se responsabi- Pimen falto de voz que, no liza Zubin Mehta y el reparto obstante, enardeció a la hora lo encabezan Kaufmann (de de los aplausos como mima- voz brillante, aunque en do cameo. Bien el apartado algún momento, sobre todo femenino, incluyendo en él en el dúo de la prisión, mos- con todos los derechos a trase ligero cansancio), Har- Yulia Sokolik (Fjodor, el teros (dueña de la escena físi- heredero, transmutado en ca y canoramente como Isa- heredera). Muy buena el ama bel) y el inefable Pape, que que compuso Grötzinger, la ha convertido al desdichado Xenia de Virovlanski y la monarca en su gran creación. mesonera de Nekrasova. Así, hasta redondear el lujo Precedían dos títulos verde un cartel con Tézier como dianos. De una parte, el Mac- Rodrigo, la Éboli de Gubano- beth gestado por el tándem va, el Inquisidor Shtoda y, Zanetti/Kusej, confundiendo una vez más, la emergente los brumosos paisajes de Virovlanski en la voz celeste. Escocia con el orrido campo De no ser porque las tres de Ballo in maschera. Sin óperas que preceden esta objeciones a la música, del nota fueron después, me reparto se salvarían el Mal- acercaría según la escribo a com de Emanuele d’Aguano, cerciorarme de si los aplau- el mejor de la velada y el sos para todos habían con- Macduff de Wookyung Kim. cluido ya, y dejar constancia La lady respondió a la aquí del dato. demanda de Verdi al decir que no quería para el papel Juan Antonio Llorente

visualmente muy poderoso y tuvo un nivel apreciable, en con mucha acción. El simbo- especial gracias a la Orques- lismo francmasón se nos ta Sinfónica de Viena, que, a ahorra, además de media pesar de la tendencia al hora de música en una fun- rallentizando del director ción que, como es habitual, musical Patrick Summers, se ofrece sin interrupción. demostró conocer muy bien Johan Engels ha diseñado el lenguaje mozartiano. El una especie de tortuga reparto (que se alterna conti- sobredimensionada como nuamente) osciló entre lo plataforma giratoria sobre el excelente y lo simplemente agua. Tres enormes dragones correcto. A la primera cate- con cabeza de perro que goría pertenecen Norman escupen fuego rodean la Reinhardt como Tamino, escena. Sobre el caparazón vocalmente pletórico y muy de la tortuga se extiende apropiado estilísticamente, y medio bosque del Libro de la Ana Durlovski como precisa selva. Decenas de figurantes Reina de la Noche. Bernarda hacen ejercicios gimnásticos Bobro (Pamina) y Daniel sobre cuerdas, y de vez en Schmutzhard (Papageno) cuando se tiran al lago. Hay ofrecieron buenas prestacio- auténticos fuego y agua nes, Alfred Reiter (Sarastro), durante las pruebas. El Fina- Eike Wilm Schulte (Orador) le pertenece al movimiento y Martin Koch (Monostatos) hippy, con su fe en la bon- fueron adecuados. dad de los seres humanos. Musicalmente, la función Christian Springer 31 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 32

ACTUALIDAD AUSTRIA

Festival de Salzburgo DELIRIOS ESCÉNICOS

Haus für Mozart. 7-VIII-2013. Verdi, Falstaff. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Damiano Michieletto. 17-VIII-2013. Bellini, Norma. Director musical: Giovanni Antonini. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Felsenreitschule. 6-VIII-2013. Director: Paolo Carignani. Verdi, Giovanna d’Arco (versión de concierto). Grosses Festspielhaus. 29-VIII-2013. Director: Riccardo Muti. Verdi, Nabucco (versión de concierto).

Transcurre Falstaff, por razones no demasiado

claras, en la Casa di ripo- Silvia Lelli so per musicisti fundada por Verdi en Milán, donde un viejo barítono sue- ña con sus antiguos triun- SALZBURGO fos. Que los directores de escena a los que no se les ocurre nada mejor recu- rran al método onírico ya es sabido, por lo que el montaje no tuvo mucho sentido y la dirección musical de Zubin Mehta, a pesar de Ambrogio Maestri en Falstaff de Verdi en la Haus für Mozart de Salzburgo todos los esfuerzos de la Orquesta Filarmónica de Vie- no. Los comprimarios Gian- La pareja escénica Leiser- el ambiente adecuado para na, estuvo poco inspirada, al luca Sorrentino (Bardolfo), Caurier hace de la druida ello. Considerar a Cecilia igual que las flojas prestacio- Davide Fersini (Pistola) y Norma una maestra de pue- Bartoli como “Normina” o nes canoras. Ambrogio Maes- Luca Casalin (Cajus) ni blo, de Pollione un conquis- “Normetta” es injusto. Canta tri tiene ya evidentes proble- siquiera con la mejor volun- tador cercano a la Wehr- el papel con seguros agudos mas vocales, y el resto del tad pueden considerarse macht. Los decorados de de mezzosoprano de forma reparto fue bastante media- como dignos de un festival. Christian Fenouillat sugieren expresiva y recuerda visual-

Festival de Salzburgo MOZART CEDE ANTE VERDI Y WAGNER

Salzburgo. Felsenreitschule. 8-VIII- 2013. Birtwistle, Gawain. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Alvis Hermanis. 11-VIII-2013. Director musical: Philippe Jordan. Wagner, Rienzi (versión de concierto). Grosses Festspielhaus. 13–VIII–2013. Verdi, Don Carlo. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Peter Stein.

l genio salzburgués ha brilló con luz propia la pare- cedido el protagonismo ja protagonista formada por E en el festival de verano Jonas Kaufmann, Don Carlo de su ciudad natal a celebrar ideal en todos los sentidos,

por todo lo alto los bicente- con agudos resplandecien- Monika Rittershaus narios de Verdi y Wagner. tes y un hermoso centro Una de las principales pro- baritonal, y Anja Harteros, ducciones ha sido el Don Elisabetta modélica y nada Carlo, en cinco actos y la sumisa, con una línea de edición más íntegra posible canto impecable y un color —a excepción del ballet—, muy sugerente. Magníficos que recuperaba varias pági- también Thomas Hampson nas que el compositor supri- como Posa, que logró con- mió antes del estreno en la vertir su personaje en el ter- Ópera de París en 1867, y cer vértice del triángulo resultan fundamentales para estelar, y Matti Salminen, Kaufmann, Hampson, Harteros y Salminen en Don Carlo de Verdi la acción. Con el concurso Felipe II muy anciano en su de una inspirada Filarmóni- aspecto pero en sorpren- varson en un imponente Peter Stein se mantuvo den- ca de Viena, Antonio Pappa- dente estado vocal, comple- Gran Inquisidor. Robert tro de lo esperado, con no dirigió el enorme fresco tando con acierto el elenco Lloyd aportó sus legendarios mucho respeto por la trage- con admirable pulso y exce- Ekaterina Semenchuk en acentos al siniestro fraile, y dia original de Friedrich lente sentido teatral a un una Eboli de resonancias “a Sen Guo su luminosidad a la Schiller y una cuidada direc- reparto sin fisuras, en el que lo Obraztsova” y Eric Half- Voz celestial. El montaje de ción de actores. 32 289-Pliego 3_Actualidad 24/09/13 11:16 Página 33

ACTUALIDAD AUSTRIA

mente a Anna Magnani. Su acento auténticamente ver- rival es, como estaba previs- dianos). Plácido Domingo to por Bellini, una soprano cantó el papel baritonal del lírica. John Osborn suena implacable padre Giacomo igualmente curioso, pero con toda la experiencia acu- seguramente está más cerca mulada durante una larga de Bellini que otros prece- carrera y cierta rutina. El Coro dentes y estentóreos intér- Philharmonia de Viena y la pretes del cónsul romano. Orquesta de la Radio de Michele Pertusi es un digno Múnich, bajo la batuta de Oroveso. El Coro de la Paolo Carignani, ofrecieron Radiotelevisione Svizzera de resultados de absoluta garan- Lugano y la Orchestra La tía. Si comparamos el Nabuc- Scintilla al mando de Gio- co salzburgués con el dirigido vanni Antonini convirtieron por Riccardo Muti en el Tea- la partitura belliniana, tantas tro alla Scala en 1986, nos veces tachada de unidimen- quedaremos sin embargo sional, en un rico cosmos de bastante defraudados, tanto emociones. en lo musical como en lo Más satisfactorias que las vocal. El Coro y la Orquesta producciones escénicas fue- del Teatro de la Ópera de ron dos versiones concertan- Roma no alcanzan el nivel de tes de óperas de Verdi. La las fuerzas del coliseo mila- superstar Anna Netrebko can- nés en ningún momento, ni tó el dramático papel de Gio- tampoco los solistas. Así, Zelj- vanna con color oscuro y ko Lucic es un aceptable pro- poderoso, y de forma muy tagonista, la sustituta Anna expresiva. Francesco Meli fue Pirozzi una firme Abigaille, un seguro Carlo VII, con bue- Dimitri Belosselski un buen nos agudos (aunque en mi Zaccaria y Francesco Meli un oído interior no dejé de escu- sólido Ismaele. Sonia Ganassi char la voz imaginaria de Car- fue un lujo como Fenena. lo Bergonzi diciéndome que no tenía un timbre ni un Christian Springer

Rienzi es una obra des- el Covent Garden de Londres mesurada, pero Philippe Jor- en 1994, ha sido reestrenada dan supo extraer toda la con todos los honores en buena música que también una nueva producción de hay en ella, al mando de una Alvis Hermanis inspirada en entregada Orquesta Juvenil el descarnado universo esté- Gustav Mahler y un Coro de tico del pintor alemán la Staatsoper vienesa que se Joseph Beuys. Una visión empleó a pleno pulmón en apocalíptica del mundo artú- una versión de concierto rico tal como sería dentro de bastante completa (incluida, unas décadas, cuando el esta vez sí, parte del ballet). héroe, encarnado por el barí- Christopher Ventris salió tono Christopher Maltman, airoso del imposible papel tendría que salvar a una titular, salvando con musica- humanidad destruida, para lo lidad, entrega y seguridad en que habría de enfrentarse al el agudo la falta de tonos Caballero Verde (encarnado realmente heroicos. Emily aún con arrestos por el histó- Magee demostró en su rico John Tomlinson) y ven- valiente final que su fiel her- cer las artes de seducción del mana Irene es la directa hada Morgana (cuyas impo- antecesora de la Senta del sibles vocalizaciones dominó Holandés, y Sophie Koch sin problemas la soprano exhibió su fuerte tempera- Laura Aikin). Al frente del mento en Adriano, el único Coro Bach de Salzburgo y la papel travestido del autor. En Orquesta Sinfónica de la medio de un sólido equipo ORF de Viena, Ingo Metzma- masculino, Kiandra Howarth cher supo desentrañar la lució muy buenas maneras enorme complejidad de unos en la belcantista intervención pentagramas tan duros como del Mensajero de la paz. impactantes. La ópera de Harrison Birtwistle Gawain, creada en Rafael Banús Irusta 33 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 34

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / FRANCIA

Estreno fuera de Rusia de la ópera de Taneiev sobre Esquilo ÁTRIDAS SANGRIENTOS

Annandale-on-Hudson. Nueva York. Richard B. Fisher Center. 28-VII-2013. Taneiev, Oresteia. Liuba Sokolova, Mikhail Vekua, Andrei Borisenko. Director musical: Leon Botstein. Director de escena: Thaddeus Strassberger. Escenografía: Madeleine Boyd. Vestuario: Mattie Ullrich.

Si las buenas intenciones Esquilo, quien, en su día, de Taneiev —los tejemanejes significaran buenas ópe- intentó transmitir noblemen- en una mesa de comedor del ras, la Oresteia de Sergei te un marco ordenado y segundo acto, por ejemplo, Taneiev sería mucho racional para los impulsos Cori Weaver con Electra (Olga Tolkmit) mejor de lo que es. más salvajes del hombre, tal enderezando decorosamente Taneiev (1856-1915) estu- como fueron encarnados por y adornando el cadáver de vo vinculado durante la brutalmente sanguinaria su madre. Y se dispuso de

NUEVA YORK mucho tiempo al Conser- casa de Atreo. Pero lo que un excelente elenco de can- vatorio de Moscú y, a Esquilo logró, mediante la tantes eslavófonos: si la nasa- pesar de una carrera bastan- intervención divina, sólo al lidad acerada y esforzada del te prolífica como compositor, final de la trilogía, Taneiev tenor Mikhail Vekua en el hoy es más conocido por las parecía empeñado en impo- papel de Orestes no fue amistades que allí hizo (en nerlo desde el principio, con demasiado agradable, Liuba primer lugar fue discípulo de una especie de equilibrio Sokolova (Clitemnestra) Chaikovski y luego, más tar- que da a todo el mismo mostró hábilmente una de de, profesor de Scriabin y peso; una pieza decentemen- las voces oscuras y palpitan- Rachmaninov) que por su te trabajada sucede a otra tes de las mezzsopranos producción musical. No soy con poco arte dramático pal- Liuba Sokolova en Oresteia rusas que me encantan. especialista en el tema, pero pable. Es asombroso que Como es su costumbre, Leon lo que he oído de su música sólo catorce años separen vido por el director de esce- Botstein —el director de de cámara y orquestal me ha esta ópera de la Elektra de na de Bard, Thaddeus Strass- Bard y también de su impresionado más que la Richard Strauss, que propor- berger, cuya teatralidad rebo- orquesta residente, la Ameri- Oresteia del festival Sum- ciona magníficamente todo saba excesiva efusión pero can Symphony— se volcó en merScape de Bard College, el desgarrador conflicto y la aquí resultó ser una oportu- su trabajo. Si eso no ha sido donde fue anunciada como ternura que se filtran a través na distracción de la carencia suficiente para que desee la primera representación del salvajismo que Taneiev de acción dramática operísti- volver a escucharla, al menos completa fuera de Rusia. deliberadamente evitó. Era ca. Actualizada y situada en lo ha sido para que no me Al contrario de lo que se un novato y como a tantos los tiempos finales de la disgustara el haberla oído hacía en la ópera en Rusia en otros novatos, se le nota cla- Rusia zarista, la puesta en una vez. su época, Taneiev se inspiró ramente su inexperiencia. escena aventajaba continua- en la austera trilogía de Taneiev estuvo bien ser- mente al interés del drama Patrick Dillon

Mensaje de paz JUVENTUD

Festival International de La Roque d’Anthéron. Parc du château de Florans. 9/12-VIII-2013.

Concierto de alumnos de moderno, con un programa curiosamente, sino como por los oídos menos ague- Philippe Muller y Chris- sutilmente concebido por director, pedagogo y pacifis- rridos de hoy, fue, para tian Ivaldi, descubri- conciertos inspirados en ta militante con su West-Eas- muchos, aún, un descubrimiento de un (todavía) Vivaldi. Más jóvenes pero tern Divan. En programa, miento. En la segunda parte, joven pianista suizo, pro- con una personalidad ya afir- para empezar, el preludio la Sinfonía nº 7 de Beetho- digios holandeses y ale- mada y una musicalidad conde Parsifal y, para concluir ven fue entendida por manes, conciertos para quistadora, el holandés Han- como propina, el del tercer Barenboim más allá de la niños… El Festival de La nes Minnaar interpretó un acto de Los maestros canto- “apoteosis de la danza”, Roque d’Anthéron ha onírico Concierto “Egipcio” res de Wagner. La belleza de como la calificara Wagner, escogido la juventud en de Saint-Saëns y el alemán las cuerdas, la suavidad de para darle la vuelta y propo- su trigésimo tercera edi- Joseph Moog los dos concier- las maderas, la humanidad a ner una lectura en la que la ción. Resumamos. tos de Liszt con dedos de ara- flor de piel que emana de la partitura fue lava fundida, Entre las revelaciones, ña. Les acompañó con una orquesta, han suscitado la encadenando sin pausa los Olivier Cavé, suizo de 36 firmeza algo pesante Fayçal más viva emoción hasta el movimientos de la obra e

LA ROQUE D’ANTHÉRON años, alumno de Maria Karoui dirigiendo la Sinfonia punto de hacernos olvidar incitando a su orquesta a Tipo y Aldo Ciccolini. En el Varsovia. las ligeras faltas de preci- respirar con él, dándole cuadro magnífico de la Aba- La Roque d’Anthéron sión. El Concierto de cáma- rienda suelta para animarla día de Silvacane, Cavé ha recibía también por vez pri- ra de Alban Berg, con su a cantar aún más. ofrecido un Bach soberano, mera a Daniel Barenboim, singularidad extrema toda- tocado sin temor en un piano pero no como pianista, vía no bien comprendida Bruno Serrou 34 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 35

ACTUALIDAD FRANCIA

Un festival que se mantiene en su línea LA ESPERADA VUELTA DE JORDI SAVALL Festival de Saintes. Abbaye-aux-Dames. 13/15-VII-2013. predanvoigt.com

Hespèrion XXI en el Festival de Saintes

El Festival de Saintes es Un momento de éxtasis puro el punto de encuentro de que se renovaba en el pro- todos los grandes con- grama monográfico consa- juntos vocales e instru- grado al compositor rena-

SAINTES mentales internacionales centista Claude Lejeune y que ilustran la historia de suntuosamente concebido e la música desde los orígenes interpretado por Paul van a nuestra época, occidental o Nevel y su Huelgas Ensem- extraeuropea. Una cita obli- ble. Christine Busch dio, en gada para músicos y meló- versiones de fuego al violín manos que se reúnen en la barroco, la Partita n° 2 y la románica Abbaye-aux- Sonata n° 3 de J. S. Bach. Dames. Los conciertos se Siempre con instrumentos encadenan a un ritmo de de época, esta vez de fines locura, casi sin tiempo para del siglo XIX, la Jeune que el público se reubique Orchestre Atlantique, resi- pero aprovechando, a la vez, dente de la abadía y de Poi- el breve descanso para tiers, y formada por jóvenes hablar con los artistas en el de las cuatro esquinas del parque. Un lugar que no mundo, ofrecía una Primera decae desde su creación Sinfonía de Mahler en la hace cuarenta y tres años ni que respondía con fogosi- a pesar de la crisis mundial. dad si no con matices a la La edición de este año se dirección impetuosa de Phi- ha abierto con un aconteci- lippe Herreweghe. El miento esperado desde Ensemble Sequenza 9.3 de 1991: la vuelta de Jordi Catherine Simonpietri Savall. El violagambista cata- decepcionó a pesar de un lán ha presentado, con su recorrido inteligentemente conjunto Hespèrion XXI, a concebido a través del reper- los seiscientos espectadores torio vocal contemporáneo, que le acogían como a una brillante en O Sacrum Con- estrella del pop, un progra- vivium de Messiaen y en el ma consagrado al imperio Stabat Mater de Penderecki, otomano asociando músicas pero frustrante en el Sanctus sefardíes, griegas, armenias y de Escaich y, sobre todo, en turcas. Una propuesta com- el admirable Nuits de Xena- pleja que pedía una escucha kis. Remarcable trabajo, por atenta pero que ha conmovi- el contrario, de Natacha Bar- do al público. Si algunos tosek y su Ensemble de Jeu- esperaban al músico en su nes Voix Aposiopée en las repertorio de hace veinte deliciosas Canciones mora- años, fueron al fin conquis- vas de Janácek. tados por estas músicas naci- das en un cruce de caminos. Bruno Serrou 35 289-Pliego 3_Actualidad 24/09/13 11:47 Página 36

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Aniversarios, estrenos y la célebre última noche DELIRIO WAGNERIANO

Londres. Royal Albert Hall. Promenade Concerts de la BBC. 12-VII/7-IX-2013.

Los BBC Proms empie- MARIN ALSOP zan a parecerse a las Olimpiadas; cuando parecía que ningún año podría superar el triunfo

LONDRES de la temporada pasada, ni podía ir mejor de taquilla, ni ningún exitazo musical podría igualar el del anterior, los programadores y artistas se mostraron capaces de alcanzar cimas incluso más elevadas. Sí, fueron unos Proms fenomenales, con muy pocos conciertos flojos y, al parecer, pocos de año con 22 de sus obras relleno con media sala vacía. interpretadas, incluyendo Los hechos (o unas cuan- una de Glyndebourne en ver- tas estadísticas que la oficina sión de concierto: Billy Budd de prensa de los Proms cuel- con Mark Padmore cantando ga en su página web dos días su primer Vere. La verdad es antes de la Última Noche): que comparado con todo una asistencia del 93 por esto, hubo un poco de des- ciento en la sala principal de cuido en cuanto a Verdi con conciertos del Albert Hall; un sólo 14 piezas, muchas de número récord —57 de 75 de ellas arias, las Cuatro Piezas ellos— totalmente vendidos; sacras, pero ninguna ópera. más de 300.000 personas Al parecer, en este momento asistieron a los 88 conciertos. los británicos se vuelven El predominio de Verdi y locos por escuchar a Wagner. Britten, compositores con ani- El director de los Proms hizo versarios, aseguró una emo- una astuta apuesta con este cionante presencia operística, compositor que vio compen- aunque también Lutoslawski sada con creces. recibió un caluroso recorda- De los muchos estrenos, torio en una minitemporada mundiales o en el Reino Uni- polaca. Daniel Barenboim do, la Totentanz de Thomas dirigió todo el Anillo, con su Adès, Moth Requiem de orquesta de la Staatskapelle Harrison Birtwistle y Chute de Berlín y los solistas inclu- d’étoiles de Matthias Pintscher yeron a Bryn Terfel, Anja destacaron. Pero el aconteci- Kampe y Nina Stemme. Para miento supremo fue la Últi- muchos —que pagaban alre- ma Noche; normalmente, los dedor de 6 libras por una amantes de la música seria la entrada de pie— fue su pri- tratan con escarnio pero este mer Anillo. Tuvo un impre- año el ambiente fue muy sionante impacto y para diferente. Marin Alsop fue la muchos habrá sido el aconte- primera mujer elegida para cimiento de la temporada, de dirigir la sagrada Última la década o incluso de la Noche y hubo estrellas como vida. Como dijo Barenboim, Joyce DiDonato y Nigel Ken- visiblemente conmovido al nedy para ayudarla. El final de Götterdämmerung, el ambiente fue de excitación público de los Proms lo for- pero no de histerismo y por man muy buenos oyentes. una vez los abucheadores y Todas las óperas maduras de alborotadores se portaron Wagner fueron interpretadas bien. Fue un final optimista y de forma extraordinaria, pero satisfactorio para una tempo- nada igualó el Anillo de rada extraordinaria. Barenboim. Britten tuvo un excelente Fiona Maddocks 36 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 37

ACTUALIDAD ITALIA

Tradiciones y vericuetos del arte lírico NUEVOS Y RAROS

Festival della Valle d’Itria. 29/31-VII-2013. Leo, L’ambizione delusa. Federica Carnevale, Candida Guida, Michela Antenucci, Filomena Diodati, Giampiero Cicino, Riccardo Gagliardi. Director musical: Antonio Greco. Directora de escena: Caterina Panti Liberovici. Verdi, Giovanna d’Arco. Jessica Pratt, Jean François Borras, Julian Kim. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Fabio Ceresa. Ricci, Crispino e la Comare. Domenico Colajanni, Stefania Bonfadelli, Romina Boscolo. Director musical: Jader Bignamini. Director de escena: Alessandro Talevi.

El descubrimiento más predominante incluso si no interesante del Festival falta un impulso profético de del Valle de Itria de este vigoroso acento. La elección año ha sido L’ambizione de Jessica Pratt, intérprete delusa (1742) de Leonar- sobre todo de un repertorio do Leo (1694-1744), que belcantístico anterior a Verdi, se encontró entre los pri- ha sido un acierto por la meros herederos de las nobleza e intensidad con que enseñanzas de Alessan- ha dominado la dificultad de dro Scarlatti y aun en el su parte. La flanquearon

MARTINA FRANCA estilo cómico no renun- bastante bien el tenor Jean- ció a un estilo elevado, François Borras y el barítono con una labor adaptada a Julian Kim, dirigió con sensi- una comedia pastoral en ble inteligencia Riccardo Friz- música, sobre libreto del za. Por problemas económi- abogado napolitano Dome- cos, la dirección escénica de nico Canicà. Las arias de Fabio Ceresa se limitaba a carácter patético, triste o sen- una exposición clara, pero timental ocupan un notable apenas apuntada. espacio, con partes de gran Más bien rara era también intensidad, ofreciendo oca- Crispino e la Comare (1850) siones espléndidas a los de los hermanos Luigi y jóvenes cantantes de la Aca- Federico Ricci, tardío y ama- demia de Belcanto del Festi- ble fruto de la tradición cómi- val, todos convincentes por ca de Rossini y sobre todo de elegancia y corrección estilí- Donizetti, que en muchos stica. La riqueza de escritura aspectos parece enlazar con instrumental se confió a la el mundo de la opereta y que dirección de Antonio Greco tuvo gran éxito en el siglo y la pequeña Orquesta de la XIX. La historia del zapatero Magna Grecia. La dirección al que la Muerte (La Comare) escénica de Caterina Panti hace rico, ayudándolo como Liberovici aprovechaba con un hada benéfica, ha desper- inteligencia el espacio limita- tado el interés de algunas do y anómalo del claustro de estrellas por la parte de Santo Domingo. Annetta, mujer de Crispino. En el bicentenario verdia- En Martina Franca, Stefania no, se ha propuesto la rara Bonfadelli la interpretó con Giovanna d’Arco (1845), una vivaz soltura. Ese enfoque ópera desigual, pero rica de desenfadado pareció ser la motivos interesantes. Verdi clave para la interpretación encuentra por vez primera lo del joven director Jader “sobrenatural”, que tendrá un Bignamini, para Domenico desarrollo muy distinto en Colajanni (Crispino), desen- Macbeth, y es sensible a la vuelto como los otros prota- fascinación de la visionaria gonistas, Romina Boscolo (la heroína y al tema patriótico Comare) y Mattia Olivieri (el no menos que a la atormen- médico Fabrizio). Vivaz tam- tada figura del padre de Gio- bién la concepción “televisi- vanna. En la caracterización va” del espectáulo de Ales- de la protagonista, el virtuosí- sandro Talevi. stico canto de agilidad se une a una intensa dulzura lírica, Paolo Petazzi 37 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 38

ACTUALIDAD ITALIA

Festival Rossini BUENA MÚSICA, DISCUTIBLE TEATRO

20/23-VIII-2013. Guillaume Tell. Alaimo, Flórez, Rebeka, Orfila, Simeoni, Forsythe, Albelo. Yijie Shi, tenor; Hana Lee, piano. L’occasione fa il ladro. Tsallagova, Scala, de Candia, Borgogna, Varovaya. L’italiana in Algeri. Goriako- va, Shi, Esposito, Cassi, Luciano. La donna del lago. Romeu, Amarù, Korchak, Spyres, Alberghini. Coro y Orquestas del Comunale de Bolonia y Sinfónica G. Rossini. Directores musicales: Michele Mariotti, Yi-Chen Li, José Ramón Encinar, Alberto Zedda. Directores de escena: Graham Vick, Jean-Pierre Ponnelle, Davide Livermore.

Cuestionable concepto el GUILLAUME TELL Tell de Vick: lucha de clases entre una corrompida aristocracia austrohúnga- PÉSARO ra previa a la Gran Gue- rra y unos suizos desprecia- dos hasta el sadismo, obligando al coreógrafo (Ron Howell) a encajar allí unos ballets de forma un tanto delirante. Como Vick es buen hombre de teatro, aportó marcaje directivo y fluida uti- lización de espacios (de Paul Brown). Flórez dio a Arnold toda su esencia, en los momentos líricos y en los heroicos, atento escrupuloso a la más mínima frase, encontrando una Marina Rebeka capaz de superar la exigida parte de Mathilde, mientras Nicola Alaimo, algo falto de empuje pero hábil fraseador dibujó un Tell creí- ble del que se esperaba, empero, un mayor aprove- chamiento de su aria. Celso Albelo sacó jugo a la difícil canción del pescador, Simón Orfila y Simone Alberghini L’ITALIANA IN ALGERI dieron presencia y esencia a Furst y Melchtal, Amanda de agobiar, enmarañar y ago- protagonista además de un Candia (Parmenione) y el Forsythe hizo una magnífica tar las posibilidades recepti- disfrutable recital con pági- Martino insuperable de Paolo lectura del aria de Jemmy vas. Una locura disparatada nas asociadas a su repertorio Bordogna. En sesión concer- descubierta por Philip Gos- que quiso ir más allá de la por más que asombrara con tística, La donna del lago, set, Veronica Simeoni supuso que viene ínsita en la porten- un apasionado lamento de contó con la maestría de Zed- un derroche de voz y canto tosa partitura rossiniana, Federico de Cilea. da (una leve indisposición para Hedwige y Luca Tittolo muy bien evidenciada por la En medio de los dos estuvo a punto de alejarle del fue más bien un vociferante límpida y genuina batuta de montajes padecidos, el retor- podio) y un equipo a la altu- Gesler. Desde el foso, Mariot- Encinar. Anna Goriakova, de no de L’occasione de Ponne- ra de las expectativas del festi impuso una lectura exce- excelente físico que la pues- lle (ripreso por la fiel Sonia tival: Chiara Amarù (Malcolm lente en concepción y acom- ta y el vestuario (Gianluca Frissell) supuso un remanso impresionante), la valenciana pañamiento. Extraordinaria Falaschi) potenciaron, voz de modernidad teatral, inteli- Carmen Romeu (detallada, batuta pese a su juventud. densa y ancha no muy atrac- gencia directiva y gracia musical y algo tímida Elena), Si la anterior Italiana de tiva, cantó con estilo y dejó espontánea. Bajo la atenta Dimitri Korchak (Giacomo Dario Fo sumó tal profusión un Pensa alla patria muy pero algo mecánica lectura capaz de hacernos olvidar a de detalles que a menudo recordable; Mario Cassi, con de Lin, dos impecables fémi- otros predecesores) y impedían seguir la línea buenos medios para Taddeo, nas, la distinguida Elena Tsa- Michael Spyres (un Rodrigo argumental o disfrutar del necesitaría algo más de vis llagova como Berenice y la imponente de registro que canto y la música, Livermore cómica; sobresaliente el Mus- suficiente Viktoria Yarovna recordó al Merritt rossiniano no se quedó atrás. Con gui- tafà de Alex Esposito, a pesar en Ernestina y un tenor, Enea de su época dorada). Apro- ños a la comedia americana de que la regia se ensañara Scala, de bonitos medios y piada respuesta siempre de la y a la publicidad televisiva, particularmente con él; dig- cuidadoso canto pero con Orquesta y el Coro de Bolo- todo de los pasados años nas las otras dos féminas, algún problema técnico sus- nia, así como de la Sinfónica sesenta, apenas hubo reposo Mariangela Sicila y Raffaella ceptible de reforma, se vie- G. Rossini para la farsetta. para los solistas y abundante Lupinacci y seguro y simpáti- ron enriquecidos por dos comparsería hasta el punto co el Lindoro de Yijie Shi, bufos de estatura: Roberto de Fernando Fraga 38 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 39

ACTUALIDAD ITALIA

Un festival entre dos aniversarios verdianos CIEN AÑOS NO ES NADA

Festival de Verona. 10/13-VIII-2013. Verdi, Aida. Fiorenza Cedolins, Marco Berti, Violeta Urmana, Ambrogio Maestri, Orlin Anastassov. Director musical: Daniel Oren. Director de escena: Gianfranco de Bosio. Nabucco. Marco Vratogna, Lucrecia García, Raymond Aceto, Geraldine Chauvet, Giorgio Berrugi. Director musical: Julian Kovatchev. Director de escena: Gianfranco de Bosio. Rigoletto. Leo Nucci, Saimir Pirgu, Olga Peretiatko, Andrea Mastroni, Anna Malavasi. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Ivo Guerra.

El 10 de agosto de 1913, española Amaya Ugarteche, para celebrar el centena- muy aplaudidas ambas. La rio de Verdi, la Arena de equilibrada producción de Verona abría sus puertas Nabucco, bien dirigida por

VERONA con una Aida, el título Kovatchev, funcionó vocal- más popular del maestro mente en el caso del prota- de Busseto. Arrancaba así el gonista, a cargo de Vratogna. Festival más popular en la Junto a él, la soprano vene- historia de la música, gracias zolana Lucrecia García, cuajó al poder de convocatoria, una buena Abigaille, con capaz de llenar cada noche ligeras carencias en las agili- el gigantesco anfiteatro dades. De especial emoción romano. Como estaba exac- en estas latitudes, el Va pen- tamente un siglo después, siero tuvo, como era de para compartir una velada esperar, su consabido bis. Bis mágica, precedida por las que, también como era de palabras recordatorias del esperar tampoco faltó en el alcalde, que hizo entrega dúo de Rigoletto-Gilda Si, para ese día a Marco Berti de vendetta, donde Nucci tuvo la espada utilizada por Gio- como deslumbrante contra- vanni Zanatello, el tenor punto a la soprano rusa Olga encargado de dar vida al pri- Peretiatko, segundo premio mer Radamés arenístico en el de Operalia 2007, que, en la escenario firmado por el noche de su debut, se reveló arquitecto Ettore Fagiouli. como magnífica intérprete Una producción recuperada verdiana, espectacular en un por Rinaldo Olivieri, ovacio- Caro nome digno de ser nada desde que la orquesta enmarcado. Pirgu, con valen- terminó el Happy birthday tía y ciertas dosis de engola- coreado por los pobla- dores de Babel. En el foso, Oren hizo una lectura un tanto obvia, propia de un director de oficio. Tan de oficio como Berti, con tendencia al grito y rehu- yendo el riesgo por mil atajos trillados. Notable Amonasro (Maestri) y algo más corto el Ramfis de miento, apoyándose en el Anastassov. Las dos rivales bonito color de su voz y cumplieron bien su cometi- amparado en su notable pre- do. Especialmente la Aida de sencia escénica, confeccionó Cedolins. Sin olvidar la un duque más que acepta- Amneris de Urmana, a pesar ble. Muy bien la cavernosa de la indefinición de su tesi- resonancia de Mastroni para tura. En el cuerpo de baile, al Sparafucile. Dando consis- que tanta importancia se tencia al espectáculo, Riccar- concede en estas manifesta- do Frizza mostró frente a la ciones, dos mujeres pusieron orquesta un impecable la guinda: la prima ballerina magisterio. invitada Myrna Kamara y la prima ballerina del lugar, la Juan Antonio Llorente 39 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 40

ACTUALIDAD SUIZA

¡Viva la revolución! MIRANDO HACIA ATRÁS Y ADELANTE

Lucerna Festival. 16-VIII/15-IX-2013.

El 25 de agosto fue una ciertos inaugurales de Clau- pareja de welsungos, Mikhail Priska Ketterer/Lucerne Festival fecha conmemorativa en dio Abbado y su Lucerne Petrenko como Fafner/Hun- el Festival de Lucerna. Jus- Festival Orchestra, el tradi- ding/Hagen. Con Siegfried se to 75 años antes, con una cional desfile de las grandes resolvieron eficazmente los sensacional actuación de orquestas del mundo: Filar- problemas: el resfriado Tors- LUCERNA Arturo Toscanini ante la mónica de Berlín con Simon ten Kerl fue sustituido en el villa donde Richard Wagner Rattle, Concertgebouw con Ocaso con brillantez por había pasado seis años (de Daniele Gatti, Staatskapelle Andreas Schager. 1866 a 1872), se había puesto Dresden con Christian Thie- Pero, por supuesto, el la primera piedra del festival. lemann, Sinfónica de la Festival de Lucerna también JONATHAN NOTT Este verano se ha celebrado Radio Bávara con Mariss Jan- quiso mirar hacia adelante en con un día de puertas abiertas sons, Filarmónica de San su edición conmemorativa. Como asistente de Pierre en el imponente auditorio Petersburgo con Yuri Temir- Por ejemplo, con las dos Boulez en la Lucerne Festival (KKL). Cerca de 10.000 visitan- kanov, Philharmonia Orches- intervenciones de la West- Academy tuvo que asumir — tes pudieron experimentar tra con Esa-Pekka Salonen, Eastern Divan Orchestra con puesto que el maestro francés gratis las más variadas activi- Filarmónica de Viena con Daniel Barenboim, que no se había dislocado un hom- dades. Las orquestas residen- Lorin Maazel… Pero el acon- sólo fue una demostración bro—, el mando de los dos tes regulares de Berlín, Viena tecimiento principal ha sido política sino también un conciertos de la Orquesta de o Ámsterdam delegaron en la versión de concierto de El avance hacia la modernidad. la Academia con obras exclu- pequeños conjuntos, aunque anillo del nibelungo de Wag- El compositor en residencia sivamente de los siglos XX y a cambio hubo intervenciones ner, arrebatadoramente servi- de este año, Chaya Czerno- XXI. Lo hizo con absoluto de las fuerzas “de la casa”, fil- da por Jonathan Nott con la win, ha escrito una obra de dominio, y al mismo tiempo mes, experimentos y concier- Sinfónica de Bamberg. El veinte minutos que tuvo aquí con evidente pasión —la mis- tos al aire libre, entre ellos con papel principal correspondió su estreno mundial, At the ma con la que, en el día de la el artiste étoile de la actual edi- sin duda a la extremadamen- Fringe of Our Gaze, que con- conmemoración, había lleva- ción, el polifacético percusio- te flexible orquesta, pero sigue atraparte desde fuera do a la Mahler Chamber nista Martin Grubinger. también a la mayoría de los hacia dentro. Una figura cen- Orchestra a una fulminante El lema de este año ha cantantes: Petra Lang como tral en el repertorio contem- interpretación de la Quinta sido, como siempre, un título Brünnhilde, Albert Dohmen poráneo ha demostrado ser el Sinfonía de Beethoven. polivalente: ¡Viva la revolu- como Wotan, Klaus Florian joven director español de 36 ción! Después de los con- Vogt y Meagan Miller en la años Pablo Heras-Casado. Mario Gerteis

Gala del aniversario VEINTE AÑOS EN LA CUMBRE

Salle des Combins. 28-VII-2013. Menahem Pressler, Nicolas Angelich, Emanuel Ax, Yuja Wang, Evgeni Kissin, Katia Buniatishvili, Daniil Trifonov, piano; Yuri Bashmet, David Aaron Carpenter, viola; Renaud Capuçon, Vilde Frang, Leonidas Kavakos, violín; Mischa Maiski, Gauthier Capuçon, violonchelo, Rufus Wainwright, canto, Thomas Quasthoff, presentador.

Los fastos del 20 aniver- mo minuto cuál era la sor- vertiginoso que puso a la ción expresa de aplausos para sario del Festival de Ver- presa. Así abrió el fuego la sala en pie. no romper la coherencia de la bier fueron uno de los diva Yuja Wang, vestida con Pero el maratoniano con- obra. Una propuesta curiosa y grandes temas del verano uno de sus mini vestidos que cierto (de más de tres horas) desigual que dejó más bien frí-

VERBIER cultural en Suiza. Sus tanto dan que hablar en el guardaba aún la gran sorpre- os a público y especialistas. publicistas trompetearon mundillo musical. sa. Un escenario con dos pia- Pero la cuestión que se a los cuatro vientos que “Ver- La pianista atacó el Sexte- nos separados por una mam- impone ahora en Verbier es bier se ha convertido en el to de Mendelssohn con para negra. El montaje sirve cómo continuar tras estas mayor festival europeo fuera Renaud Capuçon en el chelo para presentar los 24 Prelu- celebraciones. De hecho, el de una gran ciudad”. Y, a juz- y Vilde Frang en el violín. dios de Chopin interpretados propio Martin Engstroem gar por los nombres que Acto seguido llegarían desde en violín, violonchelo o clari- comentó a este cronista: acudieron a la cita, no hay el crooner canadiense Rufus nete. Un arreglo gentileza de “Verbier comenzará a explo- que dudarlo. Wainwright hasta el Cuarteto Dimitri Sitkovetski. Es así que rar terrenos nuevos como la Todos sabían que Martin Ebène pasando por el mítico mientras Wang acompaña a danza o la literatura para Engstroem, director del Menahem Pressler, entre Gautier Capuçon en un prelu- poder seguir creciendo”. Si acontecimiento, preparaba otros. Mención aparte mere- dio, en el otro piano se prepa- es que ya lo dice el viejo una de las “extravagancias” ce la apabullante prestación ran Lili y Mischa Maiski, o Leo- adagio: renovarse o morir. musicales marca de la casa, del clarinetista Martin Frost, nidas Kavakos y Daniil Trifo- pero nadie supo hasta el últi- quien propuso un klezmer nov. Sin parar y con prohibi- Rodrigo Carrizo Couto 40 289-Pliego 3_Actualidad 23/09/13 13:59 Página 41

Hastapeneko Abonua / Abono de Iniciación “Hitzak baino harago” abonu tematikoa / Abono temático “Más allá de las palabras” TEmporada dE 06 12 abono babeslea/patrocinador

abendua/diciembre 12-13 martxoa/marzo 27-28 Ana María Valderrama W.A. Mozart Alberto Urretxo L.van Beethoven 13-14 biolina/violín Concierto para violín y orq. nº 5 en La mayor tronboia/trombón Leonora III, obertura Michel Tabachnik G. Mahler Chi-Yong Chung H. Tomasi zuzendaria/director Sinfonía no 5 en Do sostenido menor zuzendaria/director Concierto para trombón y orquesta abonuko D. Shostakovich, Sinfonía no 5 4 dEnboraLdia 07 abonu mota 13 tipos de abono babeslea/patrocinador 01 abendua/diciembre 19-20 Abonu osoa / Abono completo Richard Wagner Eguberriko kontzertua / Concierto de Navidad Hastapeneko abonua / Abono iniciación apirila/abril 3-4 Abonua nahierara / Abono a la carta 200 años/urte María Espada L. van Beethoven urria/octubre 3-4 sopranoa/soprano Sinfonía no 9 en Re menor “Coral” Soo Jung Ann L. van Beethoven Más allá de las palabras Hasierako kontzertua / Concierto de Apertura Clara Mouriz pianoa/piano Conc. para piano y orq. no 4, en Sol mayor mezzosopranoa/mezzosoprano Carlos Miguel Prieto H. Berlioz Anja Kampe Richard Wagner Gustavo Peña zuzendaria/director Sinfonía fantástica sopranoa/soprano Lohengrin tenorra/tenor Stuart Skelton Tristan und Isolde Christopher Robertson desde tenorra/tenor Götterdämmerung baxua/bajo Günter Neuhold Walküre Sociedad Coral de Bilbao (J. Gergely, zuzendaria/director) 14 tik zuzendaria/director Günter Neuhold zuzendaria/director 35€ aurrera 02 08 apirila/abril 24-25 Christoph Filler Bach kontrabaxua/contrabajo Conc. de Brandemburgo nº 3, en Sol mayor urria/octubre 31 Massimo Spadano L. van Beethoven azaroa/noviembre 1 biolina eta zuzendaritza Romanza para violín y orq. nº 1, en Sol mayor urtarrila/enero 30-31 violín y dirección Bottesini Leonel Morales B. Britten Gran duo concertante para violín y contrabajo pianoa/piano Four sea interludes Asier Polo Aita Donostia, Rapsodia Bascongada L. van Beethoven Yaron Traub B. Britten biolontxeloa/violonchelo C. Saint-Saëns Sinfonía nº 2 en Re mayor zuzendaria/director Concierto para piano en Re mayor Rubén Gimeno Conc. para violonchelo y orq. en La menor F. Mendelssohn zuzendaria/director G. Fauré, Élégie Sinfonía no 3 en la menor “Escocesa” G. Pierné, Ramuntcho, obertura G. Bizet, Sinfonía en Do mayor 15 03 09 maiatza/mayo 8-9 Javier Eguillor L. van Beethoven tinbalak/timbales Sinfonía no 8 en Fa mayor Informa zaitez / infórmate azaroa/noviembre 7-8 Julien Bourgeois P. Glass Paul Huang W.Walton otsaila/febrero 6-7 tinbalak/timbales Conc. Fantasía para dos timbales y orq. [email protected] biolina/violín Concierto para violín Günter Neuhold R. Strauss Isaac Karabtchevsky L. Fernández, Batuque zuzendaria/director Don Juan www.bilbaorkestra.com Günter Neuhold J. Brahms zuzendaria/director zuzendaria/director Sinfonía no 2 en Re mayor R. Ricciardi, Candelarias H. Villalobos, Bachiana brasileira nº 4 Tel. 944 035 205 P. I. Tchaikovsky, Sinfonía nº 4 en Fa menor 16 04 10 maiatza/mayo 15-16 azaroa/noviembre 14-15 Lilli Paasikivi F. Schubert Igor Tchetuev P. I. Tchaikovsky otsaila/febrero 13-14 mezzosopranoa/mezzosoprano Sinfonía en Si menor “Inacabada” pianoa/piano Concierto para piano y orquesta no 1 Michael Weinius G. Mahler Günter Neuhold S. Prokoﬁev Rudolf Buchbinder R. Schumann tenorra/tenor La canción de la tierra zuzendaria/director Sinfonía no 5 pianoa/piano Concierto para piano y orq. en La menor Günter Neuhold Günter Neuhold A. Bruckner zuzendaria/director zuzendaria/director Sinfonía no 4 en Mi bemol mayor 05 11 17

Egoitza / Sede azaroa/noviembre 28-29 ekaina/junio 12-13 Palacio Euskalduna Jauregia Amaierako kontzertua / Concierto de Clausura Carlos García Z. Gerenabarrena otsaila/febrero 27-28 Klarinetea/clarinete Haizorratz Pablo Sáinz-Villegas J. Turina, Orgía, de Danzas fantásticas (AEOS-Autor Fundazioa Hitzarmena. Erabateko estreinaldia) kitarra/guitarra Enrique Diemecke (Acuerdo AEOS-Fundación Autor. Estreno absoluto) Zoltan Kocsis B. Bartók J. Rodrigo zuzendaria/director pianoa eta zuzendaritza Bocetos húngaros Günter Neuhold Conc. de Aranjuez, para guitarra y orq. J. Brahms / L. Berio piano y dirección W. A. Mozart zuzendaria/director M. de Falla Sonata en Fa menor Concierto para piano no 17, en Sol mayor La vida breve, Interludio y danza J. Sibelius A. Dvorák M. de Falla Sinfonía no 1 en Mi menor Sinfonía no 7 en Re menor El sombrero de tres picos, suites 1 y 2 289-Entrevista_Actualidad 23/09/13 11:53 Página 42

ENTREVISTA FORMA ANTIQVA, DEL CONCIERTO A LA ÓPERA

ntre los conjuntos que han transformado radicalmente en los últimos quince años el panorama de la música antigua española ocupa un lugar relevante Forma Antiqva, un grupo fundado a principios de siglo por los hermanos asturianos Zapico, Aarón (nacido en 1978), Pablo y Daniel (nacidos en 1983) —de derecha a izquierda en la foto.E En apenas una década, Forma Antiqva se ha convertido en uno de los conjuntos más requeridos y valorados por público y crítica tanto en España como en el exterior. El conjunto graba en exclusiva para uno de los sellos más exquisitos y singulares del universo fonográfico mundial, Winter & Winter. 42 Fotos: Joan Crisol 289-Entrevista_Actualidad 23/09/13 11:53 Página 43

ENTREVISTA FORMA ANTIQVA

Tres hermanos de Langreo dedicados a en el caso de la música antigua en Espa- todas partes, que nos conocen de tocar profesionalmente instrumentos poli- ña es impresionante lo que ha evolucio- habernos visto tocar o por haber dado fónicos antiguos. Cuando menos suena nado. Es fundamental conocer nuevos un curso en tal o cual sitio. poco convencional. ¿Cómo empezó todo? repertorios, nuevas maneras de hacer las A. Z.— Todo eso lleva un esfuerzo AARÓN ZAPICO.— Es una cuestión cosas. Hay algo que me chocó mucho y una inversión… Llevamos cinco años obviamente muy familiar. Nuestros cuando fui a Holanda. En España el pro- haciendo cursos, conferencias, clases padres tenían muchas inquietudes cultu- fesor te daba la partitura, con sus digita- gratis, yendo donde haya que ir, un tra- rales y nos apuntaron al conservatorio ciones, todo… No había espacio para jín continuo. del Nalón: yo empecé con el piano y mis elegir. En Holanda, no, te decían que P. Z.— Por romper una lanza por hermanos con la guitarra. Creo que fue tocaras lo que tú quisieras, eso te obliga otros profesores, la realidad es que nos- en el 91 o así cuando vino a dar un con- a escuchar música, investigar, ir a biblio- otros estamos más frescos ahora. La cierto al conservatorio Marta Almajano, tecas, ver ediciones, preguntar… idea es que la actitud sea siempre ésta. con Pilar Tomás acompañándola desde D. Z.— De todos modos, aunque No hay que descuidar el aspecto creati- el clave. Mis padres estaban en la APA intentes hacer eso aquí, el molde no es vo, la involucración del alumno: cada del Conservatorio y quedaron fascinados acorde. Nos quieren convertir en profe- uno tiene que ser diferente a los con el clave. Se pusieron a investigar sores de instituto. Por mucha voluntad demás… sobre las posibilidades de conseguir uno que le pongas, puedes tener cierto mar- D. Z.— Conseguir que cada alumno y finalmente decidieron comenzar a gen, pero te exigen programaciones, sea verdaderamente autónomo… Eso organizar cursos de fabricación de instru- consensuar las cosas con los demás es lo esencial, sí. mentos. Todo eso lo fuimos mamando profesores, hacer seguimientos, está Formaron el grupo cuando eran muy jovenci- en casa: la organización de los cursos, los todo muy atado, hay poca flexibilidad. tos. ¿En qué momento vieron que eso iba en propios cursos. Muchas veces no había Es complicado cambiar eso desde den- serio, que el grupo era su futuro profesional? ni alumnos y teníamos que ir nosotros de tro. Tendría que ser desde arriba. A. Z.— Lo que resume nuestra trayecto- conejillos de indias. La primera vez que A. Z.— El problema es más hondo ria es que no tuvimos nunca objetivos yo vi un clave en un curso fue con de lo que se piensa. Urge un debate. Es grandilocuentes. Todo fueron pasos Eduardo López Banzo. Yo era el único que no hay alumnos ni profesores en pequeños y una evolución muy natural, alumno. Vas viviendo todo eso y al final los conciertos. Qué estamos haciendo sin querer forzar nada. En Oviedo yo no desembocas en ese mundo de forma mal en los conservatorios. Es muy difícil tenía con quién tocar este tipo de músi- natural. En mi caso fue un poco más tarver a un profesor en un concierto. Y por ca hasta que encontré a un flautista y a dío. Mis hermanos empezaron antes. supuesto está la rigidez de las incompa- un violinista. Yo tenía entonces 19 o 20 PABLO ZAPICO.— Sí, fue al acabar tibilidades. No es que se tenga que cas- años y mis hermanos, 14 o 15. Y así grado profesional. Antes de empezar el tigar a un profesor por dar un concierto montamos el grupo, hasta que de repen- Superior ya teníamos claro que estudia- como pasa ahora, es que se debe pre- te nos salió una gira por colegios de ríamos instrumentos de cuerda pulsada miar: es un orgullo para un conservato- Asturias, para que los chavales vieran los del Renacimiento y el Barroco. rio que un profesor dé conciertos. instrumentos y tal. Fue un fogueo Aarón, pero usted acabó sus estudios de Los tres trabajan como profesores. ¿Es extraordinario. Pasaron por lo menos piano… imprescindible para los músicos barrocos siete mil alumnos, en tandas de cien, por A. Z-— Sí. Yo acabé el Superior, muy españoles dedicarse a la docencia para delante de nosotros. cansado. Estuve en Madrid un año pro- sobrevivir? P. Z.— Creo que ese fue el momento bando música contemporánea, porque P. Z.— A mí, por dinero, no me solucio- en que nos planteamos de verdad ser me gustaba. Y al final me decidí por la na mucho, porque en Madrid tengo un profesionales. Fueron tantísimos concier- antigua. Eran los dos polos que menos tercio de jornada. Pero la satisfacción es tos. Nos ocupaba mucho tiempo, y hasta se trabajaban. grande. Pronto te das cuenta de la nece- entonces no teníamos tan claro lo de la DANIEL ZAPICO.— Cuando empie- sidad, la demanda de la gente por saber. música. Jugábamos a hockey. Yo me zas a probar la música antigua y ves No hay nada construido en torno a la dedicaba a la infografía y quería trabajar que tienes un grado importante de pedagogía de estos instrumentos. Por en Pixar. Y de repente nos encontramos libertad, que puedes aportar mucho eso, estoy muy motivado haciendo un con cinco conciertos a la semana. como músico… es difícil volverse atrás. manual de continuo, que no existe. Y D. Z.— Ni al instituto podíamos ir. Hay mucha gente que pasa de la clási- los alumnos se muestran muy agradeci- Muchas veces teníamos que hacer dos ca a la antigua y luego ya se queda ahí. dos… En mi caso, prima la satisfacción pases de mañana. P. Z.— O por lo menos no se personal sobre la necesidad económica. A. Z.— Estamos hablando del año enfrenta al repertorio clásico de la mis- A. Z.— Igual suena pretencioso, 1999-2000. Cada vez nos iban saliendo ma manera. Se lo replantea todo. pero los tres tenemos la misma sensa- más conciertos y más importantes, cada ¿Por qué pasa eso en los conservatorios, ción. Somos un perfil de profesor que vez los preparábamos mejor… Recuerdo porque se centra todo tanto en el reperto- necesita el alumno: un profesor que que en el primer concierto nos exigieron rio clásico-romántico? haga buenas clases y que además esté un autor español y fuimos con Dario A. Z.— Por mi experiencia es culpa del por ahí tocando, en activo, que puedas Castello, llamándolo Castelló [risas]. Nos profesorado, que es el que elige el hablar a los alumnos de lo que es salir exigieron música religiosa y fuimos con repertorio. Los profesores estamos a un concierto, porque lo hiciste ayer, una triosonata de C. P. E. Bach. Allá muchas veces dormidos en los laureles. no porque lo hiciste hace 20 años o donde íbamos tocábamos barroco sí o sí No se nos obliga a un reciclaje, a estar ganaste no sé qué concurso en el 70. [risas]. Otro punto de inflexión muy activos. El profesor de música, cualquie- D. Z.— Hay mucha gente que se importante fue aquí, en el Festival de ra, tiene que estar en activo: con un sen- apunta al conservatorio porque nos ha Gijón, cuando decidimos que no íbamos tido común, con un equilibrio, depen- visto en un concierto antes. En Zarago- a ir a lo fácil, a llamar a la gente que diendo a quiénes esté dando clases, por za, todos mis alumnos mayores, gente estuviera más cerca; todo el mundo que supuesto, pero tiene que estar en activo. que acabó en el Musikene, se apunta- tocara con nosotros tenía que ser del La interpretación es algo que va evolu- ron porque nos vieron tocar cuando máximo nivel, que los peores del grupo cionando. Hoy no se interpreta como hicimos una presentación en Zaragoza. fuéramos nosotros… Eso fue en 2003. A

hace veinte años ni como hace diez. Y P. Z.— Hay gente que nos llega de partir de ahí se profesionalizó la gestión. 43 289-Entrevista_Actualidad 23/09/13 11:53 Página 44

ENTREVISTA FORMA ANTIQVA

Decían antes que la interpretación cambia un número impar. posiciones nuestras, pero estrictamente, constantemente. ¿Tiene estilo Forma Antiq- A. Z.— Las cosas suelen resolverse no. ¡Las interpretaciones son nuestras! va o también ha ido evolucionando? dos a uno, casi siempre, sí. D. Z.— Estuvo muy bien aquello A. Z.— Sí, sin duda. Todavía descubri- En España se llegó tarde al movimiento his- que dijo Savall, que no había música mos métodos de ensayo, formas de edi- toricista, pero actualmente hay muchos gru- antigua, sino partituras antiguas. Mucha tar partituras. Estamos siempre trabajan- pos que empiezan a tener un alto reconoci- gente piensa que va a escuchar música do, investigando. Para la grabación de miento internacional. ¿Tienen la sensación antigua como si fuera música muerta. Opera Zapico estuvimos un año y pico de formar parte de una cierta revolución? Esperan que sea todo comedido, triste, eligiendo el programa, Pablo editando A. Z.— En cierta medida, sí. Nos falta soso, aburrido… Y eso no tiene ningún las partituras, reeditando, todo al míni- ser un poco más solidarios. Que se note sentido. mo detalle. un poco más. No hay un diálogo entre A. Z.— Cuántos conciertos se P. Z.— En todo caso hay un objeti- los distintos grupos, que somos compa- hicieron y se siguen haciendo para vo que siempre ha sido común: la cre- ñeros, porque muchas veces tocamos mayor gloria del productor, del direc- atividad. Eso es lo que nos da buscar juntos, para reafirmarnos en España. tor, del musicólogo: una recreación no cosas nuevas. Siempre que cogemos Necesitamos tener más estabilidad den- sé cómo… El concierto tiene que ser una partitura tratamos de hacer cosas tro para salir con más fuerza al extran- algo vivo, para y con el público. Si no con ella. Nunca nos dio miedo cambiar jero, porque el salir fuera ahora es casi tienes en cuenta a la gente que lo está o probar. heroico. A lo mejor revolución es un escuchando… D. Z.— Hay veces en un ensayo poco pretencioso. Pero sí que pienso D. Z.— Es como si a una persona que pruebas una cosa medio en broma que es una llamada de atención, de que habla en público le pidieras el mis- y de repente funciona, y lo incorpora- frescura. Estamos obligando a los gran- mo registro para todos los públicos. Es mos. Hace mucho tiempo que abando- des a espabilar. absurdo. Tienes que adaptarte al sitio y namos la idea de que la música es sólo P. Z.— Yo tengo la sensación de que a la gente a la que te estás dirigiendo. lo que está escrito. tenemos libertad. Hay cosas que pode- Cada concierto es diferente. A. Z.— En Forma Antiqva hay una mos crear o proponer. Porque ya exis- A. Z.— Nosotros hemos tocado filosofía con dos aspectos fundamenta- ten los medios. Todo es muy accesible. Concerto Zapico, por poner un ejem- les: el ensayo y el trabajo. Si se gana Nosotros tenemos también una relación plo, en el Via Stellæ mientras la gente menos dinero se gana menos, pero hay muy especial con nuestra casa discográ- se tomaba gin tónics, en auditorios que ensayar lo que haga falta, de cual- fica, pero igualmente están las redes completamente serios, en iglesias. quier programa. Intentamos que los sociales. Proyectos como el de Opera Siempre con la premisa de la máxima músicos no tengan ni una duda desde Zapico que hacemos ahora es un poco calidad, pero tratas de adaptarte al el principio. Cuando llegan, ya saben revolución, sí, porque vamos a propo- público que tienes. qué dinámicas, qué cifrado tienen. Nos- ner algo que nunca se hizo y tenemos la Las grabaciones con un sello internacional otros tocamos por ahí con otros grupos oportunidad de hacerlo. Sentirse revolu- del prestigio de Winter & Winter han favo- y eso no lo vemos. Siempre tratamos de cionario en ese aspecto sí, igual sí. recido, supongo, la proyección exterior del llamar a la misma gente, ser fieles con ¿Es un tópico lo del público juvenil de la conjunto. ellos, para que se sientan cómodos, música antigua? A. Z.— Sí, claro. Te llaman más, te des- pero nunca primamos la comodidad de A. Z.— No se nota tanto. Pero es cierto cuelgan el teléfono, te contestan los llamar al vecino porque sea más barato que es más fácil llegar al púbico joven. mails. Winter hace además encuentros o más sencillo. Intentamos que la gen- Nuestra imagen en el escenario y fuera y presentaciones, en Ámsterdam, en te, venga de donde venga, sea siempre les llega con más facilidad. Utilizamos Londres… Trabajan mucho y muy bien, de la máxima calidad. Es muy duro a Twitter, Facebook, no nos da miedo están presentes en todos los países. veces, porque nosotros tres tenemos convocar un concurso de entradas, no Aunque es una discográfica pequeña y que dar ejemplo. Eso nos hace prepa- nos da miedo vestirnos de otra manera. artesanal, están en Spotify, en iTunes, rarnos mucho para cada proyecto. La música también suena un poco dis- no tienen miedo de hacer cosas nuevas. Nadie puede tocar peor que tú. Y eso te tinta: el barroco es donde nace todo, el Habían hecho antes algunos discos para exige una preparación muy fuerte. folclore, el jazz, el pop bueno, el rock… Arsis e incluso habían producido un DVD ¿Quién toma las decisiones en el grupo? Son parámetros que los jóvenes ven por su cuenta. ¿Cómo empezó su relación A. Z.— Depende de los proyectos. En cercanos. con Winter? los orquestales tiene que haber una P. Z.— Con nuestros amigos el A. Z.— Llegó un momento en que pen- cabeza visible, que soy yo. Pero en el comentario más habitual es que parece- samos buscar un sitio donde nuestras proceso creativo anterior es algo de los mos un grupo de pop o de rock. inquietudes encajaran. Valoramos inclu- tres. Y en el Concerto Zapico somos los ¿Y eso es bueno o es malo? Quiero decir, so hacer una discográfica, pero en ese tres. Ahí no hay ningún tipo de cabeza ¿el intento de popularizar determinadas momento no nos pareció oportuno. Y más alta o más importante. Aunque músicas puede caer en la banalización? ¿A entonces empezamos una búsqueda siempre hay una voz un poco más auto- quienes se acercan a escuchar una música por Internet, así a las bravas, presentán- rizada, dependiendo de dónde proven- antigua porque les suena a pop, les gusta la donos y mandando enlaces. Lo manda- ga la pieza o quién la haya aportado al música antigua o el pop? mos a media docena o así de sellos. grupo. De todos modos, aunque tenga- A. Z.—¿Hace falta tanta etiqueta? Me Nadie contestó, hasta un día en que me mos discusiones, hay líneas que no se gusta la música. El abanico de música contesta Stefan Winter. De forma muy van a traspasar nunca. El respeto en ese que nosotros mismos escuchamos es escueta, que le parecía buena idea, que sentido está fuera de toda duda. Vale inmenso. le gustaba lo que hacíamos, y a ver si mucho más nuestra relación como her- P. Z.— Y la comparación yo no la hablábamos. Intercambiamos así algún manos que cualquier otra cosa. A veces veo tanto en cuestión de parámetros correo y de repente me vi en Múnich, nos damos voces y eso, que es sano, musicales, sino por la complicidad de los en sus oficinas. creo yo, pero nunca hay sangre. intérpretes, la forma de presentar el pro- Lo primero que hacen es un programa P. Z.— De momento, al menos ducto, la relación con el público. Toca- Haendel… [risas]. mos una pieza y la hacemos nuestra. D. Z.— Recuerdo que cuando estába- D. Z.— Y por suerte somos también Algunos piensan que las piezas son com- mos en la grabación nos dieron el con- 44 289-Entrevista_Actualidad 23/09/13 11:53 Página 45

ENTREVISTA FORMA ANTIQVA

trato, comprometiéndonos a grabar un samos en arias para que las “cantasen” que tiene más que ver en el trato privi- disco exclusivo por año… Uf, era la Lluis Coll con el cornetto, Alejandro legiado que les da la prensa generalis- sensación de “esto va en serio”… Y un Villar con la flauta de pico y François ta, que se hacen eco de cada cosa que disco por año es mucho trabajo. Joubert-Caillet con la viola da gamba. Y hacen. El resultado es que los concier- P. Z.— Medio año planificándolo, ya puestos a imaginar un espectáculo tos en sus festivales y temporadas pare- una semana intensísima grabando, que barroco que fuese total nos faltaba un ce que tienen más retorno en imagen, y te quieres morir, y luego otros seis coro, y elegimos a El León de Oro, que que por desgracia los políticos, que son meses editándolo, arreglándolo, fotos, es un coro que está trabajando de for- los jefes de los programadores, consi- promoción, y cuando terminas ya estás ma excelente en Asturias y con el que deran más importante que la satisfac- con el siguiente… este año interpretamos La Pasión según ción del público. Construir un público A. Z.— Más de un disco al año del san Juan y un percusionista como fiel es algo lento, en cuatro años no da grupo es imposible. La relación con David Mayoral para dotar al disco de tiempo, y la política exige resultados Winter & Winter va muy bien. Los pro- los efectos que tanto gustaban al públi- inmediatos durante la legislatura. cesos de grabación son muy cómodos. co barroco… P. Z.— También hay una cosa Tenemos un convenio con el Auditorio A. Z.— No podemos estar más con- importante que notamos en compara- de Oviedo, donde grabamos el último tentos con el resultado, tenemos una ción con el extranjero: en Ludwigsburg, disco, que es de lujo, una auténtica pequeña ópera imaginaria, que va des- por ejemplo, tocamos el año pasado, les maravilla. Eso no se paga. Luego ade- de el Orfeo hasta Don Giovanni y que encantó y nos dijeron “el año próximo más tenemos libertad absoluta para ele- recorre todas las escenas de los afectos volvéis”, hemos vuelto este año y de gir los programas. hasta el Clasicismo pasando por Haen- nuevo nos han dicho, “el año próximo El nuevo proyecto se llama Opera Zapico y del, Lully, Rameau, J. C. Bach, Mozart, volvéis, pero con dos conciertos”, nada sale ahora al mercado. ¿De qué va? Purcell, Cavalli, Nebra, Caldara y Mon- más bajar del escenario. Esto en España A. Z.— Concerto Zapico, el primer dis- teverdi, todo en miniatura y siempre es imposible. Si has tocado muy bien a co del trío, tuvo y sigue teniendo tanto desde nuestra forma de entender la lo mejor tienes suerte de volver a los éxito, que pensamos que una segunda música. cinco años. Esa idea de “me gustaría tra- parte de este formato era lo más conve- Son habituales las quejas de los grupos bajar con vosotros para tener cierta con- niente después de un proyecto tan españoles de música antigua hacia las pro- tinuidad” es algo normal en Europa. grande en todos los sentidos como Las gramaciones de festivales y auditorios de también nos pasó cuando clausuramos cuatro estaciones. Lo más difícil era ele- nuestro país. ¿Qué piensan al respecto? la Temporada Musik+ de Hall in Tirol en gir algo distinto de las danzas del disco A. Z.— Es que se trata de un trabajo de Austria… Pero estamos hablando de lo anterior y que fuese bien para la sono- seducción más que de un motivo de mismo, de construir paulatinamente, no ridad tan particular del consort de con- queja. Es cierto que se podría confiar a golpe de talonario. tinuo, y ahí es donde se nos ocurrió más en los músicos historicistas espa- A. Z.— Pero bueno, confiamos en que quizá hacer un recorrido por la ñoles, el nivel que hay es altísimo y que poco a poco nuestra red de públi- ópera de la época del repertorio que merecemos estar ahí, pero de alguna cos cómplices sea cada vez más grande tocamos con la orquesta y el ensemble manera del mismo modo que el públi- por toda España, y que a los promoto- de cámara podía ser interesante. co no es el mismo en España que en res no les quede más remedio que con- D. Z.— A Stefan Winter le encantó Europa, que no tiene la tradición musi- tratarnos [risas] y que cada vez nos con- la idea y ahí es donde empezamos a cal completamente arraigada, hay fíen proyectos de más envergadura. Y trabajar, a escuchar y estudiar de nuevo pocos programadores que se atrevan a bueno, tampoco pasa nada por hacer todas las óperas con vistas a arreglar las ofrecer una orquesta de instrumentos como tantos colegas han hecho antes, piezas, y a pensar de qué forma podía- originales por miedo a que el público demostrar que confían en nosotros fue- mos hacer que obras para monodia les falle a la hora de comprar entradas. ra para que, por fin, confíen plenamen- acompañada por orquesta fuesen inter- Tenemos que convencer a los promoto- te aquí. Lo de la atención mediática es pretadas sólo con nuestros tres instru- res, como ya hemos hecho en numero- otra cosa más difícil, aquí más que mentos, que tradicionalmente están sas ocasiones, de que apostar por nos- seducción tendremos que emplear el relegados a hacer el bajo continuo. otros es apostar por enganchar al públi- acoso [risas] pero en nuestro plan estra- Teníamos que encontrar cómo cantar co, por inocularles un veneno por la tégico la atención de la prensa genera- con el clave, la tiorba y la guitarra, y a música viva que seguramente mucha lista es prioritaria, lo que no sale en los partir de ahí elegir los momentos musi- gente no pueda ofrecer. Otra cosa son medios de comunicación no existe, y cales que mejor podían funcionar. nuestros colegas europeos de las muchas veces vivimos ensimismados en P. Z.— En el proceso de edición de orquestas más famosas que es verdad el mundo de la música antigua sin pen- los materiales surgió la idea de que que han tocado muchísimo en España y sar que el público mayoritario está en nosotros también queríamos tener que siempre les encargan proyectos otro sitio, y tenemos que encontrarlo. nuestras prime donne pero siguiendo grandes y potentes, pero la confianza con el concepto del disco, así que pen- que generan en los promotores creo Pablo J. Vayón 45 289-Entrevista_Actualidad 23/09/13 11:53 Página 46

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CESTI: Arias de ópera y STRAUSS: Elektra. cantatas. RAQUEL ANDUEZA, EVELYN HERLITZIUS, CAMILLA SOPRANO. LA GALANÍA. Director: NYLUND, MICAELLA SCHUSTER, JESÚS FERNÁNDEZ BAENA. HUBERT DELAMBOYE, GERD ANIMA E CORPO AeC003. GROCHOWSKI. TOONKUNSTKOOR AMSTERDAM. Un disco excepcional, que FILARMÓNICA DE HOLANDA. no sólo pone en valor a un Director: MARC ALBRECHT. compositor demasiado poco 2 CD CHALLENGE CC72565. conocido para su valía, sino que marca una vez más el Sobrecogedora novedad de altísimo nivel y la creatividad la mano de Challenge Clas- de los músicos barrocos sics en un panorama no pre- españoles. P.J.V. Pg. 56 cisamente sobrado de nuevas y buenas versiones de esta obra maestra absoluta, Marc Albrecht firma de principio a fin una versión llena de tensión. A.M.M. Pg. 64

MENDELSSOHN: JONAS KAUFMANN. Cuartetos op. 44, nºs 1 y 2. TENOR. Fragmentos de Rigoletto, Cuarteto en fa menor op. 80. Aída, Un ballo in maschera, Il CUARTETO MANDELRING. trovatore, Luisa Miller, Simon AUDITE 92.657. Boccanegra, Don Carlos, I masnadieri, La forza del destino, Son interpretaciones brillan- Otello y Makbeth. CORO DEL TEA- tes y transparentes, rápidas y TRO MUNICIPAL DE PIACENZ. afirmativas, a veces casi ORQUESTA DE LA ÓPERA DE PARMA. extremas. El Manderling no Director: PIER GIORGIO MORANDI. se anda con bromas e inun- SONY 88765492002 da esta música de un virtuosismo absolutamente explo- Se espera de Kaufmann lo sivo. Ha vuelto a dar en la mejor pero él se empeña en diana. A.V.U. Pg. 60 sorprender. Y lo consigue. Su dicción italiana es cristalina y su recitación, de una variedad y una intensidad hipnó- ticas. Este recital una auténti- ca antología verdiana. B.M. Pg. 66

SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 7 “Leningrado”. REAL FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. Director: VASILI PETRENKO. NAXOS 8.573057 Las entregas anteriores pro- metían una integral importante; con esta Leningrado, las predicciones se cumplen. Encendida pintura, fidelidad al espíritu (y a la letra, desde luego), capacidad de exposi- ción y de disoluciones. S.M.B. Pg. 63

46 289-Pliego Estud_Actualidad de Discos 24/09/13 11:53 Página 47

ISCO DAño XXVIII – nº 289 – Octubre 2013S

En el local de este antiguo ultramarinos de la calle Amnistía (esquina con Santa Clara) de Madrid abrirá próximamente La Quinta de Mahler.

LA NUEVA DIVERDI SE LLAMA SÉMELE Y MÁS COSAS…

n el editorial de nuestro número 287 hablábamos de la mala noticia del cierre de Diverdi y de lo que suponía E para el consumo del disco clásico en España. Nos refería- mos entonces a la más que probable capacidad de sus creado- res —Juan Lucas para ser más exactos, desligado de la empresa en los últimos años— para resurgir de sus cenizas. Y en un par de meses el pronóstico se cumple. No es que vuelva Diverdi sino que el propio Juan Lucas y Carlos Céster —otro histórico— crean Sémele, un proyecto que pretende recuperar lo mejor de Diverdi en una suerte de empezar de nuevo desde la experiencia y el conocimiento del medio. “Que el mundo de la música clásica ha experimentado un cambio drástico en los últimos diez o quince años es una realidad difícil de pasar por alto. Nuestra nueva aventura musical pretende adaptarse a esos cambios desde un punto de vista innovador y creativo”, señala Juan Lucas. La nueva empresa distribuidora SUMARIO ya ha firmado acuerdos con la mayoría de los sellos internacionales que en su día distribuyó Diverdi y que todo aficiona- ACTUALIDAD: do conoce. Junto a la distribución física, Sémele insistirá en la La nueva Diverdi ...... 47 promoción con un boletín digital, El arte de la fuga, que “se basará en el modelo del antiguo boletín de Diverdi, incorpo- rando todas las ventajas del universo digital, para proporcio- REFERENCIAS: nar al aficionado una información puntual y rigurosa acerca Brahms: Sinfonía nº 3. J.G.-R...... 48 de las novedades y actividades de los sellos y de sus artistas”. Además, recalca Lucas, El arte de la fuga estará vinculada con una tienda online del mismo nombre en donde el aficionado ESTUDIOS: podrá adquirir las novedades y los fondos de catálogo, así Wagner sinfónico, elegante. M.A.G.B...... 50 como acceder, en unos pocos meses, a un muy desarrollado Brillos diamantinos. A.R...... 51 servicio de descargas y streamings. Y como parte especialmente atractiva del proyecto, la creación en el centro de REEDICIONES: Madrid, a cien metros del Teatro Real y de la Escuela Reina Sofía —en lo que antes fuera un tradicional comercio de ultra- Decca: Recordando a Colin Davis. E.P.A.. . . . 51 marinos—, de un espacio de encuentro para los aficionados Glossa: Para tecla, arpa o voces. J.L.F...... 52 con venta de discos y libros, La Quinta de Mahler, que Brilliant: Brillos de ayer y de hoy. B.M...... 53 comenzará a funcionar a primeros del próximo mes de Newton: Compra segura. C.V.W...... 53 noviembre y que Juan Lucas desea “que no sólo cubra el vacío actual de tiendas de música en la capital de España, sino que sirva al melómano como punto de encuentro y de DISCOS de la A a la Z ...... 54 referencia para compartir gustos y experiencias musicales”. Y remacha: “un lugar acogedor y placentero donde estar y com- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 68 partir nuestra pasión por la gran música”. 47 289-Pliego Estud_Actualidad de Discos 23/09/13 11:31 Página 48

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Johannes Brahms SINFONÍA Nº 3 EN FA MAYOR OP. 90

En 1883, Brahms sentía sonoridades plenas y altísimas Tercera más pulcramente orto- tras orquestas por aquellos ya lejos el peso de las dosis de transparencia. Por doxa que pudiéramos imagi- mismos años, pone a funcio- sombras beethovenianas otro lado, en el terreno expre- nar. Todo, absolutamente nar la maquinaria de la que tanto habían retrasa- sivo, la pieza participa ambi- todo, responde a lo escrito. El orquesta inglesa haciéndola do su incursión en el guamente de un ambiente ultraprolífico —discográfica- rendir con una ductilidad que terreno sinfónico. Lo general cercano al heroísmo y, mente hablando— Haitink de no tiene nada que envidiar a que siete u ocho años al mismo tiempo, profundas aquellos años plasmó un la de formaciones de muchísi- atrás habría sido para él incursiones en momentos de soberbio ciclo brahmsiano al mo más fuste. Los tempi se una batalla inabordable lirismo extraordinario. Como que conviene volver de vez en decantan preferiblemente contra los modélicos ya le ocurriera otras veces, la cuando para tomar aire, ganar hacia el reposo, sin tampoco logros que representa- sagacidad de Clara Schumann objetividad y no perder la hacernos en ningún momento ban las sinfonías del de intuyó, tras la audición privada perspectiva. Se trata de una desear mayor agitación, y los REFERENCIAS Bonn, era ahora, sin que Brahms le había ofrecido versión sólida, trazada con los fraseos se desenvuelven con la embargo, un camino desde el piano, un gran éxito pies en la tierra, que ha resisti- calidez de una narración escu- despejado trazado sobre un para una obra “cuya intensi- do inmejorablemente el paso chada a la luz de la lumbre. lenguaje plenamente personal dad deslumbra hasta dejar sin del tiempo y netamente supe- Magníficamente grabada ade- y propio. Así, durante el vera- palabras”. En efecto, al estre- rior a realizaciones posteriores más, estamos ante el resultado no de aquel año, instalado no, el 2 de diciembre de 1883 de la misma batuta con otras depurado de esa larguísima y cómodamente en Wiesbaden, en Viena, le sucedió una larga formaciones: una también mítica tradición interpretativa con la íntima seguridad de un serie triunfos que, desde excelente Tercera con la Sinfó- centroeuropea, noble y cente- horizonte creativo despejado y entonces, la han convertido en nica de Boston, magníficamen- naria a la que en ocasiones un espíritu fuerte, nació esta bocado favorito del público. te tocada pero ligeramente nos hemos de remitir al hablar soberbia Sinfonía en fa mayor. menos flexible, y, por supues- de este repertorio. La tercera de su catálogo, que Punto cero to, otra no tan lúcida, con la en aquel momento contaba ya Sinfónica de Londres. Emociones a flor de piel con obras como el Concierto Como ya hicimos con las para violín, los dos para piano sinfonías anteriores, propon- Nobleza en la sangre Carlo Maria Giulini/Filar- y las Variaciones sobre un dremos a continuación seis mónica de Viena, 1990, (New- tema de Haydn, amén de las visiones alternativas, sobresa- Un glorioso día, no hace ton) es un clásico al referirnos dos sinfonías precedentes. lientes todas desde un punto mucho, cierto individuo se a las sinfonías de Brahms. Si Estructuralmente, el modelo de vista interpretativo global, deshizo de un par de maletas en cualquiera de ellas podría en cuatro movimientos y el pero con particularidades que de CDs en una de esas almo- ser ineludible punto de refe- planteamiento sobre formas las hacen destacar en medio nedas de discos usados que rencia, en la Tercera resulta

desarrolladas del esquema de una discografía plagada de muchos descubrimos guiados completamente imprescindi- sonata siguen igual de presen- grandes interpretaciones. De por las crónicas del añorado ble. El motivo no es otro que, tes que el primer día. Sin igual manera, como en otras Nadir Madriles. Entre aquel amén de tratarse de una lectu- embargo, en esta obra Brahms ocasiones también, tomaremos material variopinto —por el ra rigurosa en su plasmación, avanza significativamente en como punto de partida una que no debió de recibir más es esta partitura la que mejor el tratamiento instrumental cuya neutralidad se aleje de de lo que le costó el billete de recibe esa carga de emotividad hacia un concepto que reúne cualquier idiosincrasia para ida y vuelta en metro— había que el director italiano volcó la verticalidad de la escritura servirnos como referencia un disco por el que hubiese en su integral vienesa. Por más sinfónica y la horizontalidad objetiva. Confesemos que, merecido la pena ennegrecer- que corramos el riesgo de caer de la camerística. Si analiza- hasta el último momento se los dedos recorriendo, al en un tópico demasiado mani- mos la partitura minuciosa- hemos dudado sobre esta ojeo, todos los cajones infini- do, es inevitable citar el nivel mente nos encontraremos con elección, pudiendo haber tos de aquella o de cualquier de expresividad con el que un trabajo del tejido en el que recaído con total justicia sobre otra tienda semejante: una Ter- Giulini hace surgir el fraseo, las voces intermedias y los la interpretación de Kurt San- cera por Stanislaw Skrowac- concediendo una atención diseños secundarios hacen derling con la Staatskapelle de zewski/Orquesta Hallé, 1995 sobresaliente a la explotación acto de presencia con mayor Dresde o en Eugen Jochum (IMP). Se trata de una visión de las gamas dinámicas. Desde peso y complejidad que antes. con la Sinfónica de Londres; serenamente reflexiva y hon- el majestuoso primer movi- Esa manera de escribir, “came- sin embargo, finalmente, nos damente humana, traducida miento hasta el ímpetu del rísticamente orquestal” podría- hemos decantado por Bernard por una batuta de vuelta de allegro final, hay una paleta de mos decir, reclama para esta Haitink/Royal Concertge- todo. El ya por aquel entonces sentimientos nacidos desde sinfonía de manera muy parti- bouw, 1970 (Decca). Si hubie- longevo director polaco cuyo dentro de la propia música. cular una traducción que sepa ra que definirla de un solo tra- buen hacer recordamos Resulta, por ejemplo, única e 48 equilibrar a la perfección zo, habría que decir que es la muchos con algunas de nues- inimitable la manera en la que 289-Pliego Estud_Actualidad de Discos 23/09/13 11:31 Página 49

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

el célebre Poco allegretto sur- dejan indiferente. Su impulso ge como una plegaria susu- es arrollador, imparable en rrante y nostálgica. muchos momentos, pese a que el director húngaro sabe tam- Virtuosismo orquestal bién encontrar el sosiego necesario en otros. En cierta medi- La siguiente propuesta es da, no andaríamos del todo una auténtica máquina de pre- desencaminados si afirmáse- cisión cronométrica en lo que mos que es la antítesis a la se refiere a ejecución orques- citada versión de Giulini/Vie- tal. Claudio Abbado/Filarmó- na, pero, para ser más preci- nica de Berlín, 1990 (DG) con- sos, deberíamos decir que se siguen una traducción cuya trata, en realidad, de una alter- perfección sonora ha hecho a nativa complementaria más muchos considerarla un mero que puramente contraria. La ejercicio de virtuosismo vacío obra surge aquí con un impul- de contenido. No podemos so telúrico, con un potentísimo estar más diametralmente en colorido tímbrico y una mane- desacuerdo con ese tipo de ra de articular contundente. En valoraciones dado que, si bien la manera de enfocar, por es cierto que en muchos ejemplo, el ya citado Poco alle- momentos en los que otros gretto —que tan elocuente directores dan rienda suelta a resulta en el juego de compa- una expresividad romántica- rativas entre versiones—, Szell mente elocuente, la sutil rechaza todo atisbo de ensi- manera en la que Abbado fra- mismamiento o lirismo y opta, sea no es por ello menos sin- en cambio, por trazar un soli- cera. La sinfonía se abre con loquio apasionado, carente de un empuje continuado que lle- detalles melifluos, pero teñido ga, de un solo trazo, hasta su de dramatismo hasta la médu- conclusión. En el Andante, por la. Impresión imborrable y, ejemplo, el italiano mueve con seguridad, adictiva. sutilísimamente el metrónomo consiguiendo una vitalidad Las lágrimas del guerrero interna superior a la de la mayoría de las lecturas. El Para quienes opinen que Poco allegretto, por citar el esa Tercera de Szell/Cleveland que seguramente sea el movi- está en el límite de lo admisi- miento cuyo mayor reproche ble, encontrarán auténtica- pueda obtener de sus detrac- mente descabellada, e incluso tores, no abusa precisamente puede que hasta salvaje, la última propuesta. No es otra que la de Evgeni Svetlanov/ Sinfónica Estatal de la URSS, 1982 (Denon), un impresionante documento cuajado de sinceridad, realismo, exalta- ción y fogosidad romántica. La orquesta, sin estar mal, ni mucho menos, no es —digá- moslo— la Filarmónica de Berlín, pero el rendimiento de los rusos es muy bueno. La toma, siendo también bastante de los reguladores dinámicos, maja, puede llegar a saturar en es cierto, pero consigue sin algunos momentos. Pero embargo transmitir de forma miren, el zarandeo es tan bru- cohesionada una visión de tal que después de conocer ascético recogimiento, alejado esta manera de tocar Brahms del rubato pasional con el que uno se cuestiona casi todo lo solemos escucharlo. No sere- anterior. No se trata de la lec- mos nosotros, desde luego, tura que recomendaríamos quienes rechacemos tal como punto de partida —de opción: quienes deseen pala- hecho, Haitink y casi todos los dear una versión perfecta en demás parecerían modositas lo instrumental, nacida desde hermanas ursulinas después el autocontrol racional y reco- de escuchar a Svetlanov—, gida por una toma fuera de pero es de obligado conoci- serie, tienen aquí su Tercera; miento por su particular mane- sin duda, una de las mejores ra de entender el romanticis- entre las muy buenas. mo brahmsiano en tanto que ejercicio de sincera desnudez, Fuerza volcánica en un gran arco sentimental que va del desconsolado llan- Georg Szell/Orquesta de to al grito desgarrado. Cleveland, 1964 (CBS) propone una Tercera de las que no Juan García-Rico 49 289-Pliego Estud_Actualidad de Discos 23/09/13 11:31 Página 50

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Christian Thielemann WAGNER SINFÓNICO, ELEGANTE Y BAJO EN CALORÍAS

“No es nada fácil tante, con vibrato excesivo y exhibición de belleza narcisis- sacar adelante este Ani- feísimos portamenti. Pese a los ta, autocomplaciente. Hay llo”, afirmó Thielemann esfuerzos de Dohmen, Dalay- detalles de gran finura, de en una entrevista publica- man y una estupenda Janina auténtica filigrana, como esa da en Kurier en noviem- Baechle (Fricka), el segundo trompa que se destaca fugaz- bre de 2011, durante las acto sólo despega mediada la mente en el tejido orquestal representaciones. En la escena del anuncio de la justo antes del despertar de Ópera de Viena cantan- muerte. La huida desesperada Brünnhilde (CD 10, pista 8, tes, directores y miembros de los esforzados wälsungos, 1:27), y que encontramos tam- de la orquesta cambian el lírico Christopher Ventris, bién… en la grabación de con frecuencia (para el exquisito fraseador, y la expe- estudio de Karajan, referente acontecimiento se alineó rimentada e intensa Waltraud máximo de Thielemann, pero al equipo A, la Filarmóni- Meier, no despierta sentimien- no hay sensualidad, ni pasión, ca de Viena de las gran- to alguno en la orquesta, ni grandeza. Esto es más des ocasiones), y las sumida en un profundo “sue- Debussy que Wagner. Una lás- reposiciones se ensayan ño mágico”. El tercer acto, en tima, porque Gould y Watson poco. El director berlinés cambio, es prodigioso de prin- están francamente bien en la WAGNER: Der Ring des pidió ensayos extra, que ofi- cipio a fin. De la mano de una escena final. En el Ocaso, la Nibelungen. ALBERT DOHMEN cialmente le fueron concedi- Meier inmensa, conmovedora, orquesta va en piloto automá- (Wotan, Wanderer), TOMASZ dos, aunque los resultados de agudos resplandecientes, y tico hasta la caldeada cuarta KONIECZNY (Alberich), ADRIAN ERÖD fomentan la duda. El veterano una orquesta participativa, al escena del segundo acto, diná- (Loge), WOLFGANG SCHMIDT (Mime), Albert Dohmen tuvo que susti- fin surge el drama. mica y teatral, y retorna a él en ERIC HALVARSON (Hunding, Hagen), tuir de urgencia a un enfermo El incombustible Stephen el tercero hasta la marcha ATTILA JUNG (Hagen), WALTRAUD Juha Uusitalo. Katarina Dalay- Gould (el mejor Siegfried de fúnebre, de enorme intensi- MEIER (Sieglinde), CHRISTOPHER man, Brünnhilde en La walky- los últimos años), pletórico en dad. Demasiado tarde. VENTRIS (Siegmund), KATARINA ria, se indispuso y Linda Wat- la canción de la forja (esplén- Esperaba mucho más de DALAYMAN (Brünnhilde en Walküre), son (¡este es el sexto Anillo dido Thielemann aquí), el Thielemann y esta orquesta. LINDA WATSON (Brünnhilde en discográfico de la soprano Mime paródico de un Wolf- Comparado con el grabado en Siegfried, Götterdämmerung), estadounidense!) llegó a tiem- gang Schmidt tolerable, un Bayreuth en 2008 (Opus Arte), STEPHEN GOULD (Siegfried). CORO DE po para despertar en la roca LA STAATSOPER. FILARMÓNICA DE VIENA. en la última escena de Sigfri- Director: CHRISTIAN THIELEMANN. do. Attila Jun tuvo que tomar 14 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON el relevo de un desfalleciente 00289 479 1560 [+ 2 DVD, 240’] Eric Halvarson en el tercer (Universal). 2011. 870’. DDD. N PN acto del Ocaso. Demasiados contratiempos. n marzo del pasado año, En el documental de cua- Christian Thielemann tro horas que se incluye con la Emanifestó públicamente su grabación, Thielemann afirma decepción ante los problemas, que El oro del Rin es sólo la aparentemente insalvables, introducción, una obertura, lo para que este su primer Anillo que significa que “no hay que vienés viera la luz en CD y darlo todo, sino dejar que las DVD, como estaba previsto. Se cosas fluyan con elegancia”. El llegó a hablar de veto por par- tono orquestal y el buen hacer

te de Franz Welser-Möst, de Dohmen, pero sobre todo Michael Pöhn director de la Staatsoper, que del barítono (!) Adrian Eröd, Linda Watson y Stephen Gould en El ocaso de los dioses había estrenado la producción Loge excepcional, y del polifa- y querría grabar “su” Anillo. cético Tomasz Konieczny, Dohmen más actor que en mucho más ensayado, más Welser-Möst salió al paso de soberbio Alberich, de cuidada Bayreuth y el Alberich podero- imaginativo y dramático, y con los rumores afirmando que la dicción (el resto del reparto, so de Konieczny (Ain Anger, una orquesta volcada y siem- idea de contratar a Thiele- incluso los atiplados gigantes, más barítono que bajo, es un pre alerta, este Anillo vienés mann para dirigir esta produc- son correctos sin más), confor- Fafner irrelevante) hacen muy exacerba la tendencia del ción de Sven-Eric Bechtolf que man un Prólogo ligero y entre- disfrutables los dos primeros penúltimo Thielemann de caer arrancó en 2007 y por la que, tenido, en el que el director actos de este Sigfrido “sotto en la autocomplacencia, de además de él, habían pasado busca las influencias weberia- voce” (ciertamente la partitura conformarse con conseguir un Adam Fischer y Peter Schnei- nas en Wagner, que considera abunda en pp, p, più p, y sólo hermoso sonido (belleza hay der, fue suya. Por motivos no más importantes que las beet- ocasionalmente pide f o ff, aquí a raudales, pero inane, revelados, las cámaras desapa- hovenianas. El problema es pero la contención dinámica sin objeto), homogéneo, con recieron después de La walky- que la orquesta parece aplicar de la batuta parece obsesiva). los timbres orquestales muy ria, y el número de micrófo- el consejo de Thielemann a Tras la muerte de Fafner es la mezclados y texturas transpa- nos disminuyó hasta acomo- todas las jornadas. ¿Puede orquesta la que se echa a ses- rentes, una articulación inma- darse a lo habitual en una dejarnos indiferentes el primer tear bajo el tilo. La pasión que culada y un tempo fluido. Cen- transmisión radiofónica, más acto de La walkyria? La res- arde en el pecho de Siegfried trado en concertar y explicar que en una grabación. El cule- puesta es sí. Por momentos sólo provoca oleadas de indi- la partitura, Thielemann se brón ha tenido final ¿feliz? con puede resultar incluso irritan- ferencia en el foso. Después olvida de explicar el drama. la reciente publicación en DG te, como el solo de violonche- del chapucero e indolente Una oportunidad perdida. de “el Anillo más esperado del lo (CD 3, pista 3), nada menos comienzo, en el tercer acto 50 siglo XXI”. que de Franz Bartolomey, dis- asistimos una vez más a una Miguel Ángel González Barrio 289-Pliego Estud_Actualidad de Discos 23/09/13 11:31 Página 51

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Elisabeth Grümmer BRILLOS DIAMANTINOS

de aire impoluta, ter- Das Veilchen (cuatro de las ción magistral que borda el sa, en la que cada siete del recital). En ésta, can- caracoleo en la subida al si vibración era como la tada con un toque poético sin- bemol agudo. Nos sorprende cuenta de un maravi- gular, la soprano acierta a el vigor y fortaleza de la lloso collar, en el que emocionarnos en ese trémulo expresión de Come scoglio de todo estaba engarza- y triste final, donde el compo- Così fan tutte, esta vez en ita- do a la perfección. sitor, tácitamente, se equipara- liano, en donde la altivez y Luego estaba, cla- ba a la tierna y frágil violeta autoridad de Fiordiligi quedan ro, el arte de canto, la del título. claros. La compleja serie de elegancia, la esponta- La cantante está señorial, florituras dramáticas está sal- neidad en el decir, la pero joven y llena de vida, en vada con enorme decoro, sin extensión, la homoge- el aria Dove sono de la Conde- que la voz parezca sentir el neidad. Prototipo de sa de Bodas de Fígaro, dicha más mínimo esfuerzo y sin instrumento cilíndrico, con sentido y sentimiento, que se descomponga en las en el que toda la empleando en la repetición comprometidas notas graves y ELISABETH gama es de idéntica anchura, una media voz bien medida, los saltos de octava, emitidos GRÜMMER. sin lunares, sin zonas oscuras, sin llegar al pianísimo que sin espurios refuerzos de Soprano. sin fisuras, que era utilizado otras han practicado. Es un pecho. Siendo una lírica pura, Lieder y arias de Mozart. con la sencillez que da la efecto del canto por directo. plena, con un cierto toque HANS ALTMANN, piano; WALDEMAR sapiencia y ese raro don que En la cavatina de la misma ingenuo, Grümmer da con el KMENTT, tenor. ORQUESTA DE LA sólo tienen los elegidos. Con ópera, Porgi amore, interpreta- carácter de un personaje que RADIO DE MÚNICH. Directores: estos mimbres se puede afron- da asimismo en alemán —con pide una dramática de agilidad KURT EICHHORN, HORST STEIN. tar sin problemas esa carne de la lógica pérdida de autentici- de corte mozartiano. BR KLASSIK 900308 (Ferysa). 1956, pájaro, ese lirismo delicado y dad y elocuencia—, la voz es La segunda aria del perso- 1960, 1962. 62’. ADD. N PN robusto al tiempo de los que un prodigio de temple y mor- naje, Per pietà, necesita quizá está revestida la música vocal bidez. Podría pedirse, sin un mayor grado de hondura y mozartiana. duda, una mayor aquilatación desesperación, de introversión, Siempre es un placer volver Grümmer no era artista de de reguladores, a lo mejor un un legato aún más acabado; a escucha esta voz no se máximos claroscuros como si canto más recogido, más inti- pero la delineación es real- sabe si de pura seda o de lo fueran Lemnitz, Schwarz- mista. Da igual, la belleza del mente hermosa y comprende- transparente cristal, envuelta kopf o, incluso, Seefried, siem- timbre, la pureza de la emisión mos el drama que vive, en sus en perfumes de rara exquisi- pre un punto cercanas, sobre nos captan y nos meten de lle- contradicciones, la joven ferra- tez, de la que nos hemos todo la segunda, a la afecta- no en las cuitas de la dama. En resa. De la misma obra se nos hecho aquí lenguas más de ción. Su canto era más natural el mismo idioma está enuncia- ofrece el dúo Fra gli amplessi, una vez. Más allá de estas defi- y se plegaba a una expresivi- da el aria Non mi dir de Don esta vez en la lengua de Goet- niciones un tanto conceptuo- dad diamantina que no reque- Giovanni, que nos muestra, he. El canto es puro y sentido sas, incluso algo cursis, lo cier- ría extremos juegos dinámicos. en el Allegro, confirmando lo y el abandono relativo. Las to es que un espectro sonoro Una sola inflexión, un leve escuchado en Dove sono, la pautas dramáticas marcadas se como el que poseía esta ale- matiz de color le bastaba a la calidad articulatoria de las agi- respetan, lo mismo que lo mana, que era, como apunta soprano para llegar al corazón, lidades, con trinos y volate en cambiante del tempo, con un Thomas Voigt en sus notas, una presa fácil ante la belleza su sitio; aunque no fuera su Stein en el podio al que le falta una mezcla de calor y ardor, luminosa del timbre, que se fuerte la profusa coloratura. probablemente un grado más resultaba singularmente insóli- despliega a raudales por las Hay algunas sonoridades en de lirismo. Pero quedamos to. No abundan timbres tan notas y las frases certeras, de un hilo de voz ejemplares. contentos, incluso con la inter- ricos, lustrosos, satinados, fres- un valor que desarmaba, de No podemos imaginarnos vención, puede que un punto cos y penetrantes, tan redon- todas las páginas contenidas una recreación mejor del aria heroica de más, pero musical, dos, producto de una emisión en el recital. Las canciones, de Pamina de La flauta mági- del tenor Waldemar Kmentt, de extraña direccionalidad, entre ellas, las conocidas y ca, donde el brillo a media voz siempre digno cantante. aromática y plena, desarrolla- hermosas Warnung, Der Zau- se nos mete por los poros de dos a lo largo de una columna berer, Abendempfindung o la sensibilidad, en una exposi- Arturo Reverter

Colin Davis RECORDANDO A UN EXCELENTE DIRECTOR

e nos fue este año sir óperas en la Edición Philips) y versal, 1961-1992). lle de Dresde (comentado en Colin Davis (1927-2013), sobre todo Berlioz, cuyas Los tres Conciertos de Bar- su momento desde estas pági- S una figura familiar y queri- obras más importantes grabó tók con Kovacevich (1968, nas), completada en esta oca- da en el mundo de los directo- sir Colin en Philips obteniendo 1975) son versiones claras, sión con un fastuoso Empera- res de orquesta al que recor- con ellas un éxito artístico (y transparentes e idiomáticas, dor con Claudio Arrau (1984). damos gracias a varios con- comercial) sin precedentes. Su bien concebidas y planifica- Berlioz está presente con la ciertos dados en nuestras salas sello de toda la vida, ahora das, quizá un punto precipita- tercera versión de las cuatro de conciertos a lo largo de bajo la marca Decca, recopila das y posiblemente sin el poso que sir Colin grabó de la Fan- varios años, aunque el recuer- en este álbum titulado The de otros pianistas (Anda, tástica (Concertgebouw, do prevalece sobre todo en los Philips Years varias de sus gra- Zimerman, Barenboim), más 1974), elegante, refinada y discófilos por sus excelentes baciones sinfónicas más cono- acertados en líneas generales. expresiva, una de las cumbres grabaciones de Britten (feno- cidas que repasamos en las La Quinta de Beethoven fonográficas de esta obra. Se menal Peter Grimes con Jon líneas que siguen (15 CD Dec- (1992) pertenece al ciclo que añaden los monumentales Vickers), Mozart (memorables ca 478 5601, distribuidor: Uni- Davis grabó con la Staatskape- Réquiem y Te Deum (1969, 51 289-Pliego Estud_Actualidad de Discos 23/09/13 11:31 Página 52

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

de su país. Las tres Sin- Davis en la fonografía de este consumado intérprete. Aquí fonías de Haydn inclui- autor, lo mismo que las versio- podemos oír la versión com- das en este álbum (Sor- nes del Pájaro de fuego y pleta de la tercera ópera de presa, Reloj y Londres) Orfeo (1978, 1964) que vienen este autor, The Knot Garden, forman parte de las 12 después. en la misma interpretación del londinenses que Davis Sigue una curiosa Canción estreno original en 1970 grabó en Ámsterdam de la tierra, con Jessye Nor- (Herincx, Minton, Gómez, entre 1975 y 1977, mal man, Jon Vickers y la Sinfónica Barstow, Carey, Tear y Hems- recibidas entre nosotros de Londres (1981), impecable- ley) con la Orquesta del en su momento, aunque mente traducida por los dos Covent Garden, música de hoy habría que darles solistas y orquesta citados, aun- indiscutible interés, gran inten- unos atractivos matices que quizá la fuerte carga emo- sidad, inspiración y patente de vivacidad y transpa- cional de la obra quede aquí valor dramático. Es muy reco- rencia que las colocan diluida en un discurso refinado mendable, aunque tenga el entre las muy notables y melancólico que, por supues- problema de carecer de libreto, de la discografía. El to, puede ser una de las un problema insalvable para Sinfónica de Londres), dos siguiente CD está dedicado a muchas aproximaciones posi- los que quieran aproximarse marcas de la casa en la disco- Reger (Variaciones sobre un bles a esta obra. A destacar, por primera vez a esta obra. grafía berliozana. Dvorák apa- tema de Mozart), Hindemith dentro de los dos discos En resumen, amplia pano- rece con dos notables versio- (Metamorfosis sinfónicas) y Mozart, la primera grabación rámica, sinfónica sobre todo, nes de Séptima (1977) y Nove- Stravinski (Sinfonía en tres de Davis de la Sinfonía nº 40 dedicada a este excelente na (1979) con la Concertge- movimientos), todas con la (1961), además de otras obras director del que esperamos bouw, mientras que las inevi- Sinfónica de la Radio bávara corales y vocales, Vesperæ, Ave más publicaciones en próxi- tables Variaciones Enigma (1985, 1989), las dos primeras verum, Exsultate jubilate y mos años, ya que su discogra- (Sinfónica de Londres, 1965) y dos milagros interpretativos de algunas arias traducidas por la fía es muy amplia y con Los planetas (Filarmónica de músicas germánicas por una competencia habitual de varios muchos puntos de interés. El Berlín, 1988) son dos lecturas orquesta embebida del estilo solistas (Te Kanawa, Bainbrid- presente álbum, bien grabado sobrias y magnificentes, que adecuado para ambas y con ge, Davies y Howell) con los y presentado, a pesar de no aunque no llegan a los extre- un director absolutamente coros y orquesta Sinfónica de estar todo al mismo nivel, se mos de otros (Barbirolli en convencido de su maestría. Londres. Otra de las afinidades recomienda sin problemas Elgar, Bernstein en Holst), son Stravinski, vivo, refinado, clarí- electivas de sir Colin era la para cualquier aficionado. dos excelentes muestras de simo y de milimétrica preci- música de Michael Tippett este director dirigiendo música sión, es otra de las dianas de (1905-1998), de la que fue un Enrique Pérez Adrián

Glossa Cabinet PARA TECLA, ARPA O VOCES

ueva entrega de la serie Sevilla a ca del renacimiento tenía que dalus, formado por cinco voces Cabinet de Glossa, ree- la muer- salir una excelente interpreta- y un bastante nutrido conjunto N diciones de anteriores te del ción y así fue. instrumental, interpreta madri- grabaciones de la editora composi- L a gales y obras instrumentales española, distribuida por tor, que a r p i s t a escritas para los Gonzaga y Diverdi. Seis discos de precio allí había M a r a varias innovadoras piezas desti- medio rayano con económico s e r v i d o G a l a s s i nadas a la liturgia de la sinago- que habían aparecido entre durante r e c r e a ga de Mantua. Agradable e ilus- 1998 y 2002 y que mantienen más de 40 años. En la graba- o b r a s trativo, también es éste un su impecable calidad sonora. ción se interpreta la Misa de para su excelente disco. En el Réquiem de Guerrero publica- i n s t r u - E l dedicado da en Roma en 1582, revisión mento basadas en música italia- colmo de a Anto- de una anterior para atenerse na del siglo XVII en el disco la exce- nio de a las normas de Trento. Era titulado Il viaggio di Lucrezia lencia es Cabezón, tradición en la catedral sevilla- (C81301). Se trata de Lucretia el dedi- u n a na la utilización de ministriles Urbani, cantante y arpista napo- cado a selección de altas, lo que se respeta en litana que estuvo con Monte- M o z a r t de su el disco con un conjunto de verdi en Mantua al servicio de (C81107) m o n u - vientos, arpa y tabor, que la corte de Vincenzo Gonzaga y con obras en las que el clari- mental Obras de Música para acompaña al vocal, todos bajo posteriormente en otras cortes. nete (o el corno di basseto) es tecla, arpa y vihuela, interpreta- la dirección de Michael Noo- Se recrean al arpa obras de protagonista en manos de Eric das al clave por Enrico Baiano ne, conocido especialista en la compositores que trabajaron en Hoeprich. El Concierto K. 622, (C800004). Tientos y variacio- música española del siglo XVI. Nápoles, Roma, Ferrara y Flo- las dos arias con este instru- nes o diferencias, algunas entre En el disco C80005, el con- rencia. Escuchamos hermosas mento obligado de La clemen- las más difundidas del genio junto vocal La Colombina transcripciones de Monteverdi, za di Tito, el Adagio K. 411 y burgalés, cuya sabiduría queda (Kiehr, Cavina, Benet, Cabré) Trabaci, Kapsberger, Piccinini, la Maurerische Trauermusik bien puesta de manifiesto por interpreta música para el oficio Frescobaldi y varios más. Un con la Orquesta del Siglo XVIII Baiano aunque, quizás por el de maitines del Viernes Santo, verdadero placer. de Frans Brüggen y una Joyce instrumento utilizado, deja una incluida en el monumental A Salomone Rossi, compo- DiDonato de 32 años en las cierta sensación de pertenencia Officium Hebdomadæ Santæ sitor que también trabajó junto arias. A ver quién da más. Un a estilos posteriores. de Tomás Luis de Victoria. Se a Monteverdi en Mantua y que disco excepcional, en el que Soberbio el de Francisco completa con la Passio secun- está situado a caballo entre Mozart de verdad aparece, lo Guerrero, titulado Réquiem dum Ioannem de Joan Pujol, renacimiento y barroco y tam- que no siempre ocurre, ni (C81402) y en el que se recrea una magnífica obra mucho bién entre las culturas cristiana mucho menos. la misa y los servicios fúnebres menos difundida. Con tan cali- y hebrea, está dedicado el dis- 52 celebrados en la catedral de ficados cantantes para la músi- co C80006. El Ensemble Dae- José Luis Fernández 289-Pliego Estud_Actualidad de Discos 23/09/13 11:31 Página 53

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Brilliant BRILLOS DE AYER Y DE HOY

l sello Brilliant Classics (dis- ejemplo. En 1992, para la Ópera Alema- dez de planos y una decidida tribuye Cat Music) mantiene Rica has- na, un joven y ya sabio y enér- narración al servicio del dra- Ela buena idea de alternar ta lo sun- gico Fabio Luisi la dirigió, ma, del melodrama y ultradra- reediciones históricas con tuoso de homogeneizando al reparto. ma de esta discutida partitura registros actuales. Martha de t i m b r e , Lucia Aliberti está soberbia en que insiste en volver. Del Von Flotow (94681) grabada en exquisita la protagonista, un rol difícil elenco, vaya por delante la Berlín en 1944, seguramente de emi- por su mezcla de coloratura, soberbia mezzo Luciana D’In- bajo las bombas de los Aliados, s i ó n , dramatismo y melodismo elegí- tino, suntuosa de medios, de permite pensar en lo escaso de levitante de expresión, cada aco, que ella resuelve con exac- temperamento, de canto lati- sus reposiciones, siendo una sílaba suya resulta antológica. titud y sensibilidad. La segunda no, de insolente e impecable encantadora fábula con un Nicolai Gedda, maduro y soprano, Camille Capasso, le da emisión. La protagonista Hui humor de opereta y un senti- sano, resuelve con fluidez su una autorizada réplica. El barí- He empieza insegura y des- mentalismo de idilio, servido personaje, que insiste en un tono Paolo Gavanelli brinda a templada pero se afirma a par- con fino despliegue melódico. registro medio desarrollado su Visconti autoridad y nobleza tir del dúo con la mezzo y La versión es ejemplar por el con los años. Estupendo Tom vocal, en tanto el tenor Martin cumple con cuidada dignidad, tacto y el equilibrio del director Krause y correcto Siegfried Thompson cumple con sobrada aunque se espera más en pró- Johannes Schüler y un reparto Vogel. Janowski opta por una dignidad. ximas prestaciones de esta con la deliciosa frescura y el lectura sin contrastes, fina, Capta- notable lírico spinto de hoy. tintineo virtuoso de Erna Ber- legendaria, poemática pero da en Lado Ataneli, con medios algo ger, el señorío de Peter Anders somnolienta en exceso. vivo en cansados, sigue teniendo cier- como tenor galán, un Joseph Tampo- la Ópera ta agradecible imponencia de Greindl en el esplendor de su co la de Saler- canto y de carácter. Hugh bajo cantante y una calificada belliniano en Smith canta su Enzo con voz Else Tegetthoff en Nancy. na Bea- 2 0 1 2 , desigual que emite con astucia Otra infrecuencia es Eur- trice di con sus y homogeiniza cuanto puede. yanthe de Weber (94682), par- T e n d a correctas masas conducidas Dignos, Carlos Striuli y Fran- titura desigual, libreto débil, (94679) por Yishai Steckler, es esta cesca Franci en esta tremenda extensión abusiva pero con a b u n d a versión de La Gioconda de partitura para media docena esmaltados ejemplos de talen- en las Ponchielli (94607). La direc- de divos, a cual más. to. Si lo sublime existe, lo que temporadas y es la obra más ción es lo mejor por su nervio, hace Jessye Norman es un cercana a Norma de su autor. su colorido variado, su limpi- Blas Matamoro

Newton COMPRA SEGURA

xcelente nueva tacada de versión de primerísima clase de ción (8802188). Una grata sor- quísimo Bo Skovhus de treinta reediciones en la serie muy Islamei de Balakirev (8802195). presa es la recuperación de los y cuatro años grababa, con Hel- Eeconómica Newton (Cat La filipina Cecile Licad tuvo un Quintetos de Mendelssohn por mut Deutsch, una versión apa- Music), todas ellas, como míni- arrollador inicio de carrera que Archibudeli, aquel grupo en el sionada pero al mismo tiempo mo, interesantes, algunas el tiempo ha ido atemperando. que estaba el gran violonche- bien medida de Die schöne mucho más que eso y todas Su disco con Carnaval y Papi- lista Anner Bylsma y que en el Müllerin cuyo valor ha crecido compra segura. Empezando, llons de Schumann es de 1990 año 2000 grabaron este disco con el tiempo (8802198). por ejemplo, por el piano, don- —cuando la pianista tenía die- que figura como estupenda L a de aparecen dos intérpretes ciocho años— y escuchado alternativa historicista a unas ópera — cuya valoración ha crecido ahora se muestra con uno de obras demasiado preteridas una for- enormemente —y con plena esos debuts que hacían pensar por la fonografía (8802194). midable justificación— en los últimos en el nacimiento de una estre- En el Hérodia- años: Emanuel Ax y Yefim lla. Pero no sólo por lo mecáni- t e r r e n o de de Bronfman. De Ax se nos ofrece co sino por el modo —la gra- vocal, la Massenet un recital con obras de Chopin cia, diría yo— en que, lejos propues- con Fle- —Sonata nº 3— y Liszt — aún de la madurez vital, se ta es m i n g , Transcripciones de Lieder de aborda el complejo universo enorme- Domingo, Zajic, Pons y Ger- Schubert, Gnomenreigen y el del autor alemán (8802180). m e n t e giev en San Francisco Estudio sobre Paganini. Es una En la música de cámara, atractiva (8802202)— y la música sinfó- grabación de 1975 que doblete del Cuarteto Juilliard p o r q u e nica —el Concierto para violín demuestra que el pianista pola- en dos discos muy diferentes recupera versiones que en su y la Serenata en sol menor de co-norteamericano era ya que le hacen mostrar su versa- momento —como ahora— Sibelius con un Julian Rachlin entonces —a los veintiséis tilidad. Mejor el dedicado a los debieron enfrentarse a las canó- de diecisiete años y un Maazel años— un músico técnicamen- cuartetos de Charles Ives, que nicas que están en la mente de regularcito, en Pittsburgh, más te muy dotado y de una espe- fue referencia desde que apa- todos de obras fundamentales En Saga (8802196)— comple- cialísima sutileza en este reper- reció en 1967 hasta que tuvo del repertorio liederístico. La tan esta nueva entrega de un torio, a la vez virtuoso y expre- que competir con la versión mezzo Marjana Lipovsek —con sello que cuando se hace más sivo (8802193). Por su parte, el del Emerson (8802197). De Graham Johnson al piano— internacional —quiere decirse ruso-israelí-norteamericano nueve años después es el que nos entregaba en 1995 un bello cuando no insiste tanto en gra- Bronfman eleva al máximo ran- recoge los últimos cuartetos Schumann —Liederkreis, baciones italianas de repertorio go, en registro de 1998, una mozartianos —K. 499, K. 575, Frauenliebe und leben y seis un tanto arcano— suele dar, pieza tan poco considerada de K. 589 y K. 590—, en lecturas canciones más— de muy exac- como esta vez, en el clavo. ordinario como Las estaciones serias y un punto secas, como tos acentos expresivos de Chaikovski y entrega una el propio sonido de la graba- (8802198). Por su parte, un fres- Claire Vaquero Williams 53 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 54

d di si cs oc os s aLFonso X eL saBio-Beethoven

ALFONSO X EL SABIO: No es este el caso y tratándose elección de tempi, Auerbach des- Obras maestras de las Cantigas. de una selección, es recomenda- vela de manera matizada sus pre- Música antigua. director: eduaRdo ble para aquellos oyentes que cedentes: las Suites bachianas, Paniagua. quieran dar un primer paso hacia evidentes en preludios agrupa- 2 cd sonY 8883711552 (sony-BMg). el conocimiento de la música que dos por pares (como los núme- 1995-1999. 145’. ddd. R PM contienen los prodigiosos códi- ros 13 y 14, Andantino grazioso / ces alfonsíes. Además, la edición Allegretto scherzando), la tersura en 1995 es muy cuidada e incluye comen- melódica, sometida a deforma- c o m e n z ó tarios en tres idiomas sobre el ción consciente, de Chopin (nº Sony la edi- contenido textual de todas las 12, Adagio), el repertorio salon- ción comple- cantigas grabadas. nier, de la habanera (Andante ta en disco nostalgico, nº 23) al momento de las Canti- José Luis Fernández musical (Adagio sognando, nº gas de Santa 23), y el peso de la Op. 34 de María en interpretaciones del Shostakovich, especialmente en conjunto Música Antigua, funda- AUERBACH: aquellos preludios impregnados do y dirigido por Eduardo Celloquy. ani aznavooRian, del espíritu de danza (nº 16, Paniagua. La prometida edición violonchelo; LauRa aueRBach, piano. Tempo di valzer; nº 20, Giocoso) completa se interrumpió al cabo cediLLe cdR 90000 137 (Ferysa). 2012. y en el ímpetu turbulento de los de diez discos y está en proceso 75’. ddd. N PN más agitados, carácter que justifi- de continuación por Paniagua y ca plenamente el interés coreo- su grupo en el sello propio no es Lara gráfico de John Neumeier al Pneuma. A u e r b a c h subir a escena estos preludios en Sony reedita ahora en un (1973) una 2003 (Preludes C & V). doble CD una selección de 38 desconocida Menos madura y distanciada cantigas contenidas en aquellos en los últi- es la reflexión de Auerbach primeros discos, que se titularon mos años sobre esos mismos modelos en Remedios curativos, Cantigas de para el meló- la poco posterior Sonata para

CRÍTICAS de la A a la Z Toledo, Cantigas de Castilla y mano español, si consideramos violonchelo y piano op. 69 DISCOS León, La vida de María y Canti- su protagonismo en la Semana (2002), que completa el disco: gas de Sevilla, todas ellas procede Música Religiosa de Cuenca emotividad más desatada (Con dentes de los códices escurialen- en 2008 y el estreno madrileño, estrema intensità) y trabajo ses. El volumen recoge cantigas hace pocos meses, de su Cuar- temático tradicional Lament – narrativas y cantigas de loor pro- teto de cuerda nº 6 a cargo del Adagio) en una obra correcta en cedentes de ellos, aunque Cuarteto de Tokio. Sin embargo, que pesan, sin embargo, en muchas de las seleccionadas se este registro de Cedille nos acer- exceso la sombra de las sonatas encuentran en versión puramen- ca una parcela de su catálogo de Shostakovich y de Schnittke. te instrumental, particularmente menos conocida, visitando los las que están en el segundo dis- inicios de su producción y reve- Germán Gan Quesada co, todas menos tres. lando al mismo tiempo su con- La edición de Paniagua ha dición de avezada intérprete de sido comentada en numerosas su propia música. BACH: ocasiones durante todos estos En efecto, los 24 preludios Cantatas vol. 28. Cantatas BWV años, a medida que han ido apa- para violonchelo y piano op. 47 43, 37, 128 y 11. Lenneke Ruiten, reciendo los sucesivos volúme- datan de 1999 y se correspon- soprano; Meg BRagLe, contralto; nes. Hay que recordar la gran den con el interés de Auerbach andRew toRtise, tenor; dietRich variedad instrumental de que por un género, el del ciclo de henscheL, bajo. coRo MonteveRdi. hacen gala con una manifiesta preludios, que le permite una the engLish BaRoque soLoists. inclinación al empleo de instru- exploración de las posibilidades director: John eLiot gaRdineR. mentos de procedencia árabe, lo expresivas de cada tonalidad, soLi deo gLoRia 185. 2012. 77’. que ellos llaman visión mudéjar revestida de un ropaje tímbrico ddd. N PN de las obras del Rey Sabio, real- modernizado —aun más mani- mente atractiva por su variedad. fiesto en Postludio, metamorfo- La mala cali- Como ocurre en todas las sis del duodécimo preludio, que dad de las reediciones de grabaciones valio- opta por el piano preparado—, tomas perte- sas, su interés se limita exclusiva- en apuesta similar a la serie necientes al mente a nuevos oyentes, salvo paralela para violín y piano, ya peregrinaje en los casos de mejora de sonido grabada por BIS en 2003. bachiano de por una nueva remasterización. Con suma coherencia en la Gardiner del

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 54 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 55

d di si cs oc os s aLFonso X eL saBio-Beethoven

año conmemorativo de 2000 impidieron la publicación de cuarteto amadeus estas cantatas (el BWV 11 se considera hoy universalmente ¿EVOLUCIÓN O INVOLUCIÓN? como un oratorio, lo que reco- noce Gardiner en sus siempre interesantes notas) para la festi- BEETHOVEN: Cuartetos de la agrupación (!). He escucha- vidad de la Ascensión dentro de cuerda. Quinteto de cuerda do estas grabaciones cronoló- la serie primitiva. Con una origi- op. 29. ceciL aRonowitz, viola. gicamente y he de decir que nal financiación desde abajo, cuaRteto aMadeus. Albrecht lleva razón, aunque Gardiner ha logrado al fin incor- 7 cd audite 21.424. 1950-1967. sólo en parte. Es cierto que en porar este CD a su sensacional 484’. add. R/N PN los registros de 1950-1952 la colección. La grabación se ha gama acentual es muy amplia realizado en el lugar original del audite recupera las grabacio- pero también lo son las infle- ciclo, St. Giles’ Cripplegate de nes que el Cuarteto Amadeus xiones en el tempo, cuestiones Londres, según los créditos en hiciera de los Cuartetos de que yo sólo puedo atribuir a directo en un concierto ad hoc, Beethoven para la RIAS de razones estéticas y expresivas pero con sesiones adicionales. Berlín, publicados con anterio- (jamás a un supuesto nervio- Son muchos los años transcurri- ridad, aunque jamás desde las sismo de los instrumentistas). Digamos, por tanto, que la dos entre el proyecto original y cintas originales, como en esta De hecho, he de confesar que jurisprudencia era escasa y este forzado añadido y aunque ocasión. Los registros datan de prefiero, con mucho, esos difusa y que Beethoven se el idioma bachiano propio de 1950 (Op. 18, nº 6), 1951 (Opp. registros tempranos (en los hallaba en plena revisión inter- Gardiner es reconocible en 18, nº 1 y 95), 1952 (Op. 59, nº que, según Nissel, el Amadeus pretativa. Parecidos elogios acentos, tempi y articulaciones, 3), 1956 (Op. 132), 1957 intentaba “tocar bellamente”) a merecería el Andante con hay algunos elementos que des- (Quinteto Op. 29 y la Gran los postreros, en los cuales la moto quasi allegretto o el entonan un tanto, sobre todo los fuga), 1958 (Opp. 18, nº 2 y búsqueda de una pretendida impactante Finale del Tercer solistas vocales, muy endebles 135), 1959 (Op. 59, nº 1), 1960 unidad arquitectónica y una Rasumovski. Pero ya en sus en el caso de la soprano Ruiten (Op. 59, nº 2), 1962 (Opp. 18, mayor fidelidad a la partitura áridos y antipáticos Op. 132 o y el tenor Tortise (BWV 43). El nºs 3-5, 130 y 131) y 1967 (Op. resta libertad, frescura, riqueza Gran fuga —del 56 y el 57, único solista que figuraba en el 127). Todos ellos se efectua- y naturalidad al discurso. La respectivamente—, el conjunto concierto del año 2000 es Die- ron en Berlín, en la Siemensvi- Malinconia, por poner un inicia la búsqueda de la que trich Henschel, que es fiel a su lla, la Jesus-Christus-Kirche y la ejemplo concluyente, está hablábamos unas líneas más inimitable personalidad vocal, Hochschule für Musik. En el tocada con una pulcritud, una arriba, que se traduce en un que siempre proporciona versio- extenso artículo contenido en nobleza, una madurez y una recrudecimiento del sonido, nes llenas de autoridad, pese a el libretillo adjunto, Rüdiger hondura sorprendentes para el una acritud expositiva, una cierta perdida de redondez tím- Albrecht viene a decir que el año 1950. Recordemos que, rara e incluso impostada con- brica. Formidables, eso sí, el Amadeus muestra aquí su evo- por entonces, el conjunto sólo tención expresiva y una apre- Coro Monteverdi y los English lución con claridad hacia una tenía tres años de vida y que, tura en los tempi que empie- Baroque Soloists; excelente, por cierta forma de objetividad, además, sus referentes eran los zan ya a reñir con los cánones ejemplo, el trompeta en la BWV para él elogiosa, partiendo de Cuartetos Rosé y Busch (no de belleza más elementales y 43. Imponente coro inicial de la una primera época de fuertes sabemos si Brainin o Nissel con la emoción verdadera. BWV 37, de la que el aria de contrastes dinámicos que el conocían la integral del Végh, ¿Evolución o involución? Uste- tenor Der Glaube ist das Pfand habitual comentarista de Audi- la semi-integral del Budapest o des deciden. der Liebe presenta una intere- te atribuye al nerviosismo o la los primeros discos de la sante reconstrucción a cargo de tensión de los componentes de inacabada serie del Paganini). Jesús Trujillo Sevilla Kati Debretzni. Por desgracia, la línea vocal está pobremente interpretada. Magnífico trabajo nacido en 1969, alumno de la Edwin Beunk), en el que tam- Ya tenemos de clarificación contrapuntística Escuela Central de Moscú y del bién sobresale una articulación aquí la nueva en el coro inicial de la BWV Conservatorio Chaikovski donde exquisita. La resolución pianísti- entrega de la 128. Verdaderamente exultante se graduó de piano, órgano, cla- ca es excelente, la musical no lo integral de el análogo del oratorio BWV 11. ve, y ganador de numerosos pre- es menos, con un fraseo contun- Sinfonías de Algo aniñada, bien que musical, mios y reconocimientos, entre dente y una expresividad gene- B e e t h o v e n la contralto Bragle en su aria ellos el Maria Canals de Barcelo- rosa: su música es sincera, sin que, con paso Ach, bleibe doch, que prefigura na y el Mozart de Salzburgo, dilaciones, resolutiva al tiempo cauteloso, está grabando Michael el Agnus Dei de la Misa en si Yuri Martinov se perfila como un que cándida y visiblemente sen- Tilson Thomas con su orquesta, menor. Graves problemas con la intérprete de discurso medido sible. Es pues un Beethoven- la Sinfónica de San Francisco, y entonación de Ruiten en Jesu, que promueve una expresividad Liszt convincente a pesar de la que está publicando el propio deine Gnadenblicken. A pesar tan fiel a la partitura como depu- naturaleza de la trascripción, el sello de la institución californiana. de todo, un disco necesario. rada. Los discos que ahora nos intérprete ilumina las partituras Hasta la fecha han visto la luz la ocupan sugieren esto de él y con fervor y poderío. Bienveni- Heroica, la Quinta y la Séptima. Enrique Martínez Miura mucho más: sensibilidad refinado este Beethoven tan corpulen- Ahora llega a la redacción de da, control absoluto de las diná- to como comunicativo, tan sensi- SCHERZO la Novena. En esta Sin- micas, claridad conceptual de las ble como narrativo. fonía op. 125, Tilson Thomas BEETHOVEN-LISZT: obras que interpreta, además de busca algunas nuevas soluciones Sinfonías nºs 1, 2, 6, 7. YuRi potencia sonora con el instru- Emili Blasco de articulación, logrando una MaRtinov, fortepiano. mento y apertura artística. Marti- gran claridad de texturas. La estu- 2 cd zig-zag teRRitoiRes zzt nov aborda en este caso cuatro penda Orquesta Sinfónica de San 317/zzt 301. 2012. 68’, 79’. ddd. N PN sinfonías de Beethoven bajo las BEETHOVEN: Francisco pone bella luz sobre trascripciones de Liszt, que sin Sinfonía nº 9 “Coral”. eRin waLL, algunas brillantes ideas tímbricas duda revelan una forma de hacer soprano; kendaLL gLaden, mezzo; del director (algunos efectos concienzuda y rigurosa: su Bee- wiLLiaM BuRden, tenor; nathan camerísticos resultan muy revela- thoven es nervudo, sinfónico, de BeRg, bajo-barítono. coRo Y dores) pero da la impresión de amplias y cuidadas sonoridades sinFónica de san FRancisco. que todo está demasiado medita- (a pesar de las aparentes limita- director: MichaeL tiLson thoMas. do y que la versión carece de ciones del instrumento utilizado, sFs 82193600552 (gaudisc). 2012. 70’. espontaneidad, de inspiración un Erard de 1837 de la Colección sacd. N. PN momentánea. El resultado parece 55 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 56

d di si cs oc os s BRahMs-coReLLi

un poco artificial, un poco prefa- bricado. El primer movimiento Raquel andueza, Jesús Fernández Baena está construido sobre tempi — aunque contenidos— variados pero éstos no alcanzan los nive- PURO BELCANTISMO BARROCO les de tensión suficientes para que el discurso no decaiga. De CESTI: Arias de las arias operísticas breves (las hecho, a veces, los cuidadosos e ópera y cantatas. largas arias da capo estaban interesantes desarrollos son un RaqueL andueza, aún por inventar) en la mayor poco renqueantes. El Scherzo soprano. La gaLanía. director: parte de los casos desconoci- está bien vertebrado, el tempo es Jesús FeRnández Baena. das, ya que la Orontea es ape- muy apropiado y Tilson Thomas aniMa e coRPo aec003. 2013. 61’. nas el único título de Cesti con tira de las riendas con fuerza, ddd. N PN cierta relevancia discográfica aunque los violonchelos y los gracias a un antiguo registro contrabajos tienen poca presen- el tercer álbum —Alma mía— de René Jacobs. Para compen- cia. La prístina toma de sonido del sello Anima e Corpo está sar este efecto aforístico, el (SACD) apuesta por la claridad dedicado a Antonio Cesti conjunto ha incluido también en todas las familias de la orques- (1623-1669), compositor esen- un par de cantatas algo más ta, resaltando las maderas en cial en el desarrollo de la ópe- extensas y completa el CD con exaltación, humor, regocijo, detrimento de las cuerdas graves, ra veneciana a mediados del algunas primitivas oberturas sensualidad allá donde corres- con la consiguiente pérdida de siglo XVII y en la eclosión del instrumentales (sinfonías, en ponde. El acompañamiento es masa muscular. En el Adagio primer belcantismo. La Galanía el lenguaje de la época). muy variado: el lirismo de los molto e cantabile, el director esta- viste aquí sus galas más colo- Andueza luce su timbre violines, ornamentados siem- dounidense se decanta una vez ristas, presentando un conjun- singular, siempre cálido, claro pre con oportunidad y exquisi- más por la transparencia, por el to con dos violines, viola y un y cercano, y la homogeneidad to gusto, se ajusta bien al estilo detalle, por la pureza del fraseo amplio contingente de conti- de su registro, con un centro lírico de la escritura vocal de pero, lamentablemente, no consi- nuo que incluye violonchelo, amplio y dulcísimo, que sube Cesti; los bajos del continuo, gue que la música de Beethoven contrabajo, arpa, guitarra fácil al agudo para resolver su diversidad de timbres, ayu- levante el vuelo de verdad y tras- barroca y tiorba. La voz es por con seguridad las coloraturas, dan no sólo a crear un verosí- cienda a un mundo superior. supuesto la de Raquel Andue- aún no tan exigentes desde el mil marco teatral a cada pieza Algunos detalles agógicos y tím- za, junto a Jesús Fernández punto de vista virtuosístico sino que compensan ese senti- bricos son, de nuevo, bastante fundadora de grupo y sello, como las que se compondrían do aéreo y liviano de muchos personales. Tilson Thomas vuelve una cantante que se mueve en el siglo XVIII, en general de fragmentos. Un disco excep- a buscar nuevas coloraciones en con gran soltura en la música escritura más instrumental. El cional, que no sólo pone en el muy equilibrado y bien orde- del Seicento, como vuelve a estilo de Cesti, mucho más valor a un compositor dema- nado Finale. En el Vivace, la pri- mostrar aquí en un repertorio idiomático para la voz, favore- siado poco conocido para su mera repetición del tema del him- que le permite mostrar su ce la naturalidad en el fraseo valía, sino que marca una vez no (a partir del c. 48), por ejem- siempre insinuante variedad de la soprano navarra, su for- más el altísimo nivel y la crea- plo, el director otorga un relieve de recursos expresivos, pues ma de respirar, su flexibilidad tividad de los músicos barro- especial a los contracantos de la las piezas seleccionadas se con el ritmo, que le permite cos españoles. pareja de fagotes. Con sus limita- mueven entre un amplio matizar expresivamente cada ciones, el cuarteto solista funcio- espectro de afectos. Dominan pieza, poniendo patetismo, Pablo J. Vayón na, lo cual (oído lo oído última- mente), créanme, no es poco. Realmente bien el coro. dejar de dirigir las sinfonías de miento se centra en la Sinfonías terística suya lo que finalmente Brahms pues ya no le interesa- Primera y Tercera de Brahms y encontró Saraste tras su referido Jesús Trujillo Sevilla ban. A finales de los ochenta, ya constituye un formato de con- periplo brahmsiano. como titular de la Orquesta de la cierto que ha sido bautizado Radio de Finlandia, volvió a como Das Konzert zum Nachhö- Pablo L. Rodríguez BRAHMS: Brahms pero seguía encontran- ren! que permite al público Sinfonías nºs 1 y 3. sinFónica do dificultades: “Sentía sus sinfo- adquirir, por el módico precio de wdR de coLonia. director: Jukka- nías rudas y angulares, y me doce euros adicionales al precio BRIAN: Pekka saRaste. costaba mucho encontrar un fra- de la entrada, el CD con la gra- Sinfonías nºs 22, 23 y 24. English PRoFiL Ph13028 (gaudisc). 2013. 78’. seo natural”. Pero un buen día bación íntegra del concierto Suite nº 1. nueva oRquesta ddd. N PN todo cambió: “De repente en un pocos meses después del mismo. sinFónica deL estado Ruso. director: concierto que dirigí en alguna Saraste consigue en ambas aLeXandeR waLkeR. La primera parte sentí que había encontra- sinfonías de Brahms versiones naXos 8.572833 (Ferysa). 2013. 65’. experiencia do lo que estaba buscando, y muy cuidadas tanto musical ddd. N PN que tuvo Juk- todavía me sigue pasando; cada como técnicamente, pero tam- k a - P e k k a vez que abro una de sus partitu- bién llenas de frescura e intensi- sigue Naxos S a r a s t e ras encuentro un reto diferente”. dad. El director finés equilibra la con su serie (1956) con la Desde la temporada 2010- balanza de ambas obras al conde sinfonías música de 2011, Saraste es el sucesor de ceder idéntica importancia a los de Havergal Brahms fue con el movimiento Semion Bichkov al frente de la movimientos centrales que a los Brian, inclu- final de la Tercera Sinfonía. orquesta de la WDR de Colonia extremos y aplica con enorme yendo esta Según confesó el maestro finés y, gracias a la vinculación que acierto la misma receta evocado- vez la prime- durante una entrevista en 2008, tiene esta formación sinfónica ra y atmosférica que tan buenos ra grabación de la nº 24, de cuando contaba once años, y con el sello Profil de Edition resultados le ha dado siempre 1965, la misma fecha de sus era estudiante de violín, esta Günter Hänssler, está fortalecien- con Sibelius o Nielsen en los compañeras de reparto. Se trata música produjo en su mente do su discografía con uno o dos atriles; uno deambula con su de tres obras breves —la nº 22 preadolescente una sensación lanzamientos por año. Entre imaginación por prados, valles, se subtitula precisamente Sinfo- muy especial: “Me hizo pensar 2011 y 2012 han aparecido tres lagos y montañas, más otoñales nía Brevis y dura poco más de que había algo verdaderamente discos suyos sensacionales con en la Primera o invernales en la nueve minutos—, diríamos que mágico en ella”. Con el tiempo, obras de Stravinski, Mahler y Tercera, según avanzan los también concisas pero con esa y ya convertido en un incipiente Schoenberg, directamente vincu- minutos de cada obra. Y es que característica tan del autor britá- director de orquesta, esa magia lados con los conciertos en vivo quizá sea esta capacidad evoca- nico que consiste aquí en la derivó en rutina; Saraste decidió de la orquesta. Este cuarto lanza- dora de la naturaleza tan carac- sabiduría para decir mucho en 56 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 57

d di si cs oc os s BRahMs-coReLLi

poco tiempo —es verdad que en Estados Unidos construyeron el su Primera Sinfonía se dice paisaje sonoro en donde el peda- mucho en mucho tiempo—, gogo, pianista y compositor Che- para hacer que los desarrollos repnin —prototipo del músico parezcan más densos de lo que viajero— fagocitó todo tipo de son, que los temas se concen- influencias, desde Rachmaninov, tren sin perder eficacia y que el Scriabin, Stravinski y Prokofiev conjunto resulte tan extrañamen- hasta Roussel y Martinu o incluso te atractivo como para pedir la las músicas populares caucásica y reescucha de inmediato. Frente oriental. a la exuberancia sinfónica de un Aunque el catálogo de Che- autor prácticamente imposible repnin recala en todos los géne- de rescatar pero que está lleno ros su legado pianístico, que de sugerencias para quien se alberga nada menos que media acerca a él —diríamos que docena de conciertos, representa devuelve el interés con creces—, en buena lógica una parcela sus- la Suite inglesa nº 1 —de 1906, tancial de su arte. Aparte dos de sus treinta años, pues— une sonatas no demasiado extensas, a la recreación de la tradición que se diría enmarcan —entre una suerte de idealización de la 1918 y 1961— lo más sustancial música más fácil de escuchar de de esta extensa parcela, el músico aquel momento con referencias alcanza sus mejores logros en el exactas a situaciones y lugares. campo más libre de la pequeña (o Quiere decirse que nada que ver de la pequeñísima) forma, como con lo que harían otros más tar- las incluidas en las series tituladas de, Malcolm Arnold el primero, 10 Bagatelles, op. 5 (1918), 9 con el mismo pretexto. Las ver- Inventions, op. 13 (1921) o siones de Alexander Walker diri- Expressions, op. 81 (1951). giendo a la orquesta de Yuri Ecos de los últimos fuegos Bashmet son excelentes y el dis- del romanticismo, guiños neo- co una delicia para los seguido- clasicistas, piezas de bravura res de este Havergal Brian de las como la Toccata nº 1, op. 1 mil caras, indiscutible maestro (1921) y cimas tan abruptas de la sinfonía del siglo XX, cosa como Message, op. 39 (1926), que ya debiera estar clara ahora probablemente la página más que el siglo XX se ve con ojos memorable y radical de entre nada limitadores. todas las aquí incluidas, se alternan en este corpus que —pare- Claire Vaquero Williams ce obvio— no siempre alcanza el mismo grado de interés pero cuya complejidad rítmica tradu- CHEREPNIN: ce con plena solvencia el virtuo- Música completa para piano. sismo del praguense Giorgio Vols. 1, 2 y 3. gioRgio koukL, Koukl, responsable hace poco piano. de una muy estimable integral 3 cd gRand Piano pianística de Martinu en Naxos. gP608/gP632/gP635 (Ferysa). 2011. Descatalogados o inencon- 63’, 63’, 59’. ddd. N PN trables los dos volúmenes consagrados a Cherepnin por el alexander Che- escocés Murray McLachlan repnin —hijo (Olympia, 2000), la única com- de Nikolai, figu- petencia a este prometedor ra importante arranque de serie —muy bien en el San grabado y comentado en los tres Petersburgo del idiomas de rigor— se debe a la cambio de mano del propio compositor, de siglo, amigo de quien EMI publicó hace dos Rimski, Glazu- años una interesantísima mues- nov y Stravins- tra de su arte al teclado, grabada ki— fue un cre- en París en 1967. ador caudaloso e independien- Juan Manuel Viana te, durante mucho tiempo subestimado — CORELLI: tildado tanto de Sonatas en trío op. 4. enseMBLe a c a d é m i c o auRoRa. director: enRico gatti. como de bol- 2 cd gLossa gcd 921207. 2012. 86’. chevique— e ddd. N PN influenciado por los giros ince- santes de una biografía cosmopo- esto que lita que le arrastró por medio e s c r i b i m o s mundo. La república de Georgia, hace quince donde se refugió tras la revolu- a ñ o s : ción de 1917, el París de entre- (SCHERZO nº guerras, que lo vio establecerse 124, pág. 69): en 1921, el lejano Oriente y los “…el máximo 57 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 58

d di si cs oc os s coReLLi-koRngoLd

cuidado parece haberse puesto en lograr unas versiones sobre Frieder Bernius todo elegantes, lo cual hace que abunden los momentos de APUNTANDO A WEBER sublime refinamiento armónico pero también implica que los movimientos lentos acaben por DANZI: Der Berggeist. do (el profundo y misterioso resultar excesivamente retóricos, soListas vocaLes. kaMMeRchoR Y bosque) de presencia obligada mientras los rápidos carecen de hoFkaPeLLe de stuttgaRt. director: en tantos y tantos relatos y la necesaria vitalidad contrastan- FRiedeR BeRnius. libretos operísticos del romanti- te. Eso sí, el sonido es de prime- caRus 83.296. 2012. 78’. ddd. N PN cismo alemán, desde los Grimm ra calidad, pero tal virtud parece hasta Humperdinck. No parece haberse convertido últimamente cuando acude a la memoria el casual que Rübezahl, príncipe en objetivo exclusivo de muchas nombre del más ilustre miem- de los gnomos que daría título grabaciones en detrimento de bro de la familia Danzi lo hace en 1805 a una ópera inconclusa otros valores por lo menos igual siempre como el del autor de de Weber, protagonice la obra, de importantes. El fuego puede un sinfín de piezas instrumen- pues las primeras referencias producir llamas muy elegantes, tales, tanto sinfonías y concier- sonoras vocales (el final de la pero si no queman no son fue- tos como, sobre todo, obras de intervención de Rübezahl, su Danzi tocó en la célebre go”. Era sobre la grabación diri- cámara para todo tipo de plan- diálogo con el Espíritu y el orquesta de Mannheim y, años gida por Enrico Gatti a su tillas, en especial con predomi- inmediato coro de gnomos de más tarde, en Múnich— para Ensemble Aurora del Op. 3 pero nio de los vientos. Se olvida, la primera escena, así como el ilustrar la aparición del castillo vale con todos sus puntos y sin embargo, que el amplísimo coro de jóvenes aldeanos poste- subterráneo de Rübezahl. comas para la del Op. 4. Con la catálogo del músico de rior) remite directamente a Como Bernius transita por sustitución del órgano por el Schwetzingen acoge casi una Weber, amigo —pese a la dife- este repertorio de los albores clave y el mayor peso sonoro veintena de partituras dramáti- rencia de edad— y protegido del romanticismo como pez en otorgado al violín primero como cas (óperas, comedias, melo- de Danzi, que dirigió su Abu el agua —ya ha publicado con únicos cambios objetivos, todo dramas y singspiele) que hacen Hassan y le animó a componer éxito para el mismo editor vuelve a ser tan predecible de Danzi —al menos del Danzi Silvana, sólo un par de años Sakontala de Schubert, Die como entonces, por supuesto de Der Berggeist— un inespe- anterior a Der Berggeist. Aeolsharfe de Knecht y Die incluidas unas ornamentaciones rado puente entre el Mozart de Con todo, lo que más sor- Geisterinsel de Zumsteeg— y a las que en su mayoría el califi- Die Zauberflöte y el Weber prende en esta desconocida dispone de un plantel de voces cativo que mejor les cumple es anterior a Der Freischütz. obra grabada aquí por primera y un conjunto instrumental el de dengosas. Oídos los dos Der Berggeist, estrenada en vez es la variada paleta tímbri- particularmente entonados, el discos consecutivamente en su el Hoftheater de Karlsruhe en ca con que Danzi arropa las resultado de esta grabación es integridad, la impresión domi- 1813, es descrita por Danzi intervenciones de los protago- plenamente satisfactorio. Lásti- nante y casi constante es de como “Romantische Oper”, un nistas y diferencia las atmósfe- ma que, para hacer que este tedio, de espera en vano de término que según apunta Joa- ras de las sucesivas escenas. “Espíritu de la montaña” no acontecimientos que sólo en chim Kremer en el comentario Así, por ejemplo, el papel des- sobrepasara los límites de un contados y fugaces momentos del cuadernillo era entonces tacado de los vientos (trompas, solo disco de generoso minu- (por ejemplo, hacia el final del muy novedoso pues tan sólo lo trombones, piccolo) en la vio- taje hayan debido sacrificarse primer disco con el arranque de habían empleado músicos como lenta tormenta de la escena ini- un par de números (conve- la Allemande de la Sonata nº 1 Ritter von Seyfried, Hoffmann o cial, los fagotes y trompas que nientemente indicados, con y, a continuación, el Preludio de Fränzl y no sería de uso frecuen- acompañan al coro de gno- tinta más clara, en el libreto) la nº 10) llegan a producirse. te hasta Weber (Der Freischütz, mos, el motivo a cargo de que, con toda seguridad, fue- Verdaderamente, si Corelli es 1821) y Marschner (Der Templer oboe y fagot que evoca el ron ejecutados en la versión de quien es en la historia de la und die Jüdin, 1829). mágico sueño en que está concierto que dio lugar, al música no es gracias a esta clase En Der Berggeist encontra- sumida Erli, reina de las ondi- cumplirse dos siglos del estre- de interpretaciones. mos ya esa legión de seres fan- nas, o el extenso solo de vio- no de la obra, a este más que tásticos (gnomos, ondinas y lonchelo al final del segundo recomendable registro. Alfredo Brotons Muñoz demás espíritus sobrenaturales) acto —recordemos que ése era y ese reconocible telón de fon- el instrumento que el joven Juan Manuel Viana DUFOURT: Lucifer d’après Pollock. Voyage un registro monográfico en 2007 del cuadro homónimo del pintor ración —buscada en la obra del par-delà les fleuves et les monts. con idéntica orquesta y director estadounidense, uno de los pri- pintor chino del siglo X Fan FiLaRMónica de LuXeMBuRgo. (Surgir, Le cyprèsblanc)— visita meros ejemplos de su técnica de K’uan— traducida con una pale- director: PieRRe-andRé vaLade. dos de sus obras sinfónicas dripping, para pergeñar una ta tímbrica menos poderosa e tiMPani 1c1195. 2012. 60’. ddd. N PN recientes, en magníficas versio- ecfrasis plena de energía —raya- irregular en su adecuación nes avaladas por la batuta del na, por momentos en la violen- estructural. no es la pri- compositor/director Pierre- cia, como en el atemorizador mera vez que André Valade al frente de una final— fundada en un flujo Germán Gan Quesada H u g u e s orquesta muy avezada en el constante de imaginación tímbri- Dufourt se repertorio contemporáneo. En ca: cascadas de la cuerda, acor- acerca en su ambas se despliega esa “espon- des compactos o dispersos de FUX: catálogo al taneidad que le permite engen- las maderas e interferencias de Oratorium germanicum de u n i v e r s o drar en sí misma una pluralidad metales y percusión conducen al Passione. aLois MühLBacheR, plástico como subtexto de la indefinida” que, en palabras del oído por un paisaje de infinitos siMon Boden, JakoB kRitzingeR, creación sonora: precisamente, propio Dufourt, se descubre en matices, que apenas delata su sopranos; Matthias heLM, bajo; en una de las últimas entregas el sonido orquestal tratado des- media hora larga de duración. MaRkus MiesenBeRgeR, tenor. aRs discográficas a él dedicadas de la perspectiva tímbrica espec- Mucho más contrastado, en ver- antiqua austRia. director: gunaR (Kairos, 2010) volvía sus ojos a tralista, y ambas comparten tam- dad, que en el caso de Voyage LetzBoR. frescos del Settecento de la bién similar referente visual. par-delà les fleuves et les monts Pan Pc 10284. 2013. 62’. ddd. N PN escuela veneciana (L’Afrique Así, Lucifer d’après Pollock (2010), de mayor estatismo y d’après Tiepolo, L’Asie d’après (2000) aprovecha la multiplici- condición sugerente más estili- decía el genial Alfred Hitchcock Tiepolo). Y, en esta ocasión, dad de planos interiores zada, como corresponde con la que nunca se debía trabajar con Timpani —que ya le dedicara (negros, verdes, dorados, grises) distensión gráfica de una inspi- niños ni con perros (y, malicio- 58 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 59

d di si cs oc os s coReLLi-koRngoLd

samente, aña- La última de el Cuarteto muy poco que ver las invencio- día que tam- ellas grabada nº 1 en sol de nes del joven Korngold para poco con en disco es Guridi, escri- esta pieza y sus circunstancias C h a r l e s esta que pro- to en 1933, con las que se vio obligado a Laughton). Si pone el sello tiene rasgos improvisar para las veloces trabajar con Wergo, titula- clásicos y escenas (cuando se trataba de niños en el da Stifters una bella una escena separada) o para la cine es un riesgo, mucho más lo Dinge, en la que toma fragmen- aureola lírica, nada sorprenden- secuencia de temas en los crédi- es en la música, sobre todo hoy tos del poema Die Mappe meines te en un compositor entonces tos (esos cambios de tempo, de en día, pues por desgracia cada Urgrosvaters, del romántico Adal- plenamente volcado en la esce- intensidad, de motivo, de tonali- vez aparecen menos talentos bert Sfifter, como núcleo de la na. El espíritu popular se asoma dad, que van mucho más allá precoces. Gunar Letzbor opta en obra. Con los años, se ha hecho sobre todo en el Vivace. En el de la modulación, y que varias esta ocasión por no seguir el cada vez más difícil encuadrar el Cuarteto nº 2 en la menor, pri- generaciones de espectadores sabio consejo del cineasta inglés estilo de Goebbels. En lugar de mer premio del Concurso Nacio- aprendieron a considerar como y concede el protagonismo de esclarecerse su aportación, saber nal de Música convocado por el algo natural). No, en Mucho rui- este disco a tres rapaces de los a qué género corresponde su Ministerio de Educación en do y pocas nueces estamos toda- St. Florianer Sängeknaben. Los música (el teatro musical, el con- 1949, despliega un mayor dra- vía en Viena. Una Viena que ya tres cantan de manera angelical cierto multimedia, el arte sono- matismo, concentrado especial- es República, enorme capital de (adjetivo que, no sé muy bien ro…), con cada obra crecen las mente en su meditativo y nostál- una pequeña nación castigada por qué, siempre se aplica en dudas, como si cada una de ellas gico Adagio sostenuto. Guridi por los vencedores, pero faltan estos casos), pero dos de ellos, inventara un género en sí mismo. demuestra en ambas piezas su doce o catorce años decisivos Simon Boden y Jakob Kritzinger, El mismo Goebbels asume que oficio y su dominio absoluto de para la primera experiencia en muestran un marcado caso de esta pieza, Stifters Dinge, es una la forma, pero ya sabemos que Hollywood. Mauceri opta por la rotacismo (dificultad para pro- “performative installation” (así, durante mucho tiempo la músi- secuencia musical con inclusión nunciar correctamente la letra r) en el libreto que acompaña al ca española ha vivido de espal- de actores en determinados que a algún oyente le resultará disco). Con tal denominación, das a sus cuartetos. Ahora, con momentos, y aunque éstos no más que molesto, especialmente entramos en un terreno que esta estupenda grabación, cui- reinan en la secuencia (la reina en el caso de Boden. Pasando parece pertenecer más al arte dada hasta el último detalle, lim- es la música de Korngold), la por alto este detalle, hay que contemporáneo que a la música. pia de planos, plena de sonori- matizan y completan, la cuestio- reconocer sin ambages que todo En Goebbels, parecen confluir dad, protagonizada por cuatro nan, la enriquecen. lo que encontramos en esta gra- todos los géneros y prácticas músicos de alto nivel, Naxos y Los cuatro movimientos que bación es bueno, muy bueno, artísticas actuales. Con todo, esta el Bretón iluminan y descubren formaron durante mucho tiem- empezando, por supuesto, por la Stifters Dinge guarda alguna rela- nuevos perfiles en el retrato aún po la suite de esta serie de pie- música. Johann Joseph Fux com- ción con su exitosa Shadow, muy parcial que a día de hoy zas incidentales quedan ahora puso este Oratorium Germani- pues el material, como en aquella seguimos teniendo del gran un poco marginados ante expe- cum de Passione en 1731 y es el obra, está sampleado y alterna compositor alavés. rimentos tan conseguidos como único que escribió en lengua ale- textos de Stifter, pero también de éste de Mauceri. O aquel de mana para la corte de Viena. Burroughs y Malcolm X, con Asier Vallejo Ugarte Storgards con Helsinki (Ondi- Estaba extraviado, pero en 2004 insertos de músicas étnicas, lo ne). Es el de Mauceri un jalón se pudo identificar correctamen- que da como resultado un híbri- más en la recuperación acelera- te una partitura en la abadía de do altamente atractivo y que tie- KORNGOLD: da de la obra de Korngold, Ottobeuren que había sido atri- ne, ante todo, un aire profunda- Viel Lärm um Nichts (Much ado siquiera en disco. Mauceri traba- buida a Antonio Caldara. Esta- mente moderno. about nothing). univeRsitY oF ja aquí con uno de esos filones mos ante la primera grabación El aporte más llamativo de la noRth caRoLina schooL oF the universitarios de la música y la de esta auténtica joya en la que pieza es la escenografía, de la aRts. dRaMa soLoists and ópera en Estados Unidos, en Fux juega con el mito de Perseo que sólo tenemos noticia por la sYMPhonY oRchestRa. director: este caso en la Universidad de y Andrómeda como metáfora de información que suministra el John MauceRi. Carolina del Norte. la Pasión de Jesucristo. Hay en libreto (y alguna foto ilustrativa). toccata tocc 0160. 2012 (Ferysa). Eso de recuperar a Korn- ella momentos sublimes, carga- La obra quiere ser la traslación 69’. ddd. N PN gold necesita unos matices: no dos de una increíble fuerza dra- del mundo que observa el poeta hay que olvidar que su ópera mática. Letzbor logra aquí la que Stifter al ambiente dominado por es reciente más famosa, La ciudad muerta, quizá sea su mejor labor como las máquinas de la actualidad. La la primer es considerada hoy uno de los director en una obra vocal. La naturaleza descrita por Stifter integral fono- títulos mayores del teatro lírico interpretación es sobresaliente, sólo permanece en las ramas de gráfica de la del siglo XX. Quede junto a ella no sólo por parte de los tres árboles resecos que figuran en le música de esta otra música teatral y preci- niños (mejor Alois Mühlbacher escenario. Junto a ellos, hay cin- K o r n g o l d nematográfica, con momentos en el papel de Perseo que los co pianos de cola que, por medio para una realmente hermosos, deliciosos, antes mencionados Boden y Krit- de la manipulación operada por puesta en escena vienesa de y por otra parte sin la compleji- zinger), sino del bajo Matthias Goebbels, suenan como pianos Mucho ruido y pocas nueces, dad, los cromatismos de otras Helm y del tenor Markus Miesen- mecánicos. Gracias al particular comedia de Shakespeare (Ondi- obras de Korngold. Por decirlo berger, quien, por cierto, no se trabajo en el laboratorio, Goeb- ne). La música que aquí escu- de algún modo: la bella música limita a cantar el rol de Némesis, bels consigue una espectacular chamos viene a ser la misma, incidental de Mucho ruido y sino que también toca la viola. trama de sonoridades que se con diferencias de contenido y pocas nueces es lo contrario del adornan con los temas de proce- sobre todo de orquestación, de abundante caudal de La ciudad Eduardo Torrico dencia étnica: una antífona de tímbrica, de efectivos. Aquí se muerta o del caudal infinito de indios colombianos, un canto respeta la plantilla original para El milagro de Heliane. En la ancestral griego, cantos de inicia- orquesta de cámara: miembros música de este CD no hay voca- GOEBBELS: ción de Papua Nueva Guinea… de la Filarmónica tocaron en la ción envolvente, no hay una Stifters Dinge. ReaLización producción que se dio allá en el orquesta que se adueña de la eLectRónica. Francisco Ramos Palacio de Schönbrunn, y a con- escena; al contrario, la sirve. ecM 476 4193. 2007. 63’. ddd. N PN tinuación más cerca, en el Burg- Una música acaso menor, no theater. Se trata de auténtica hay que negarlo. Una experien- heiner Goebbels (n. 1952) no es GURIDI: música incidental, algo que es cia de mucho interés por parte un autor de música electroacústi- Cuartetos de cuerda. cuaRteto hoy prohibitivo en el teatro. Está de Mauceri, especialista en este ca, lo que no impide que recurra BRetón. compuesta por quien inventó tipo de reconquistas sonoras de con frecuencia al arsenal electró- naXos 8.573036 (Ferysa). 2011. 55’. (por decirlo así) la música inci- un pasado no muy lejano: nico para conformar sus piezas. ddd. N PN dental para el cine. Pero tienen recordemos que Mauceri fue 59 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:49 Página 60

D DI SI CS OC OS S KORNGOLD-RACHMANINOV

uno de los protagonistas de la serie Entartete Musik de Decca, Cuarteto Mandelring aquel empeño cultural exigente y de primer orden que, por ser- EN SERIO lo, supuso pérdidas millonarias para el sello. MENDELSSOHN: a veces casi extremas, y eso Santiago Martín Bermúdez Cuartetos op. 44, nºs 1 es algo que debe ir por delan- y 2. Cuarteto en fa te. Para la mesura, la pruden- menor op. 80. CUARTETO cia, la moderación o la LASSO: MANDELRING. sobriedad hay que buscar Himnos. DIE SINGPHONIKER. AUDITE 92.657. 2012. 77’. DDD. N PN otras alternativas. El Mander- CPO 777 751-2. 2011. 64’. DDD. N PN ling no se anda con bromas e Sigue adelante la integral inunda esta música de un vir- Orlando di Mendelssohn del Mandelring tuosismo absolutamente Lasso pasó con este nuevo disco que reú- explosivo. Pero cuando hay buena parte ne dos cuartetos de madurez, que cantar con suavidad, y de su juven- en los que sigue vive una flui- eso en Mendelssohn es en tud en diver- da vena clásica, con las som- cada compás de los movi- pizca de impacto. Música sos lugares bras de angustia que planean mientos lentos, libera un liris- negra, oscura, sombría, atra- de Italia, sobre el Cuarteto op. 80, mo incandescente y sin aris- vesada por un fulgurante rayo desde Mantua y Milán a Nápo- escrito al poco de la muerte tas. Lo sorprendente es que de luz. A su manera, con un les y Palermo y acabó siendo de su hermana Fanny. No han esa enorme vitalidad se man- punto de radicalidad, el Man- nombrado maestro de capilla cambiado las cosas desde la tiene en el Cuarteto op. 80, delring ha vuelto a dar en la en la basílica romana de San primera entrega: son interpre- sin que sus terribles trémolos diana. Juan de Letrán. En 1556 entra al taciones brillantes y transpa- o los macabros acentos de su servicio de la corte del duque rentes, rápidas y afirmativas, Scherzo pierdan ni una sola Asier Vallejo Ugarte Alberto V de Baviera y en Múnich permanecerá hasta su muerte en 1594. MAHLER: alternan los climas como es habi- En su excepcionalmente Sinfonía nº 9. FILARMÓNICA DE LOS tual en Mahler, y una vez más abundante producción, que ANGELES. Director: GUSTAVO conviven lo profundo y lo grotes- comprende unas dos mil obras DUDAMEL. co. lo lírico y lo dramático, la tra- y abarca todos los campos de 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 479 gedia y la danza, la severidad y la la polifonía vocal, se dan una 0924 (Universal). 2012. 87’. DDD. N PN ligereza… Y ahí Dudamel presen- mezcla del rigor constructivo tándolo todo con su ya habitual de la escuela franco-flamenca y M a h l e r , maestría y su ya inconfundible radiantes que transmiten aquello la espontaneidad de las escue- seguramente, entusiasmo. Este Mahler crepus- tan vital que proporciona un dis- las italianas que tuvo ocasión según se dice, cular suena a nuevo, como nuevo frute artístico de los autores. El de conocer, aunque esto último por supersti- y nada anquilosado nos parecía dedicado a Mozart, que compar- es más notorio en sus obras ción, fue apla- el de Bernstein. Nada hay aquí de te junto a Yuri Martinov (1969), profanas. zando la com- previsible pero tampoco hay rup- incluye la obra más destacada Por encargo del duque Gui- posición de tura con la gran tradición. De dentro del escueto catálogo llermo V, sucesor de Alberto, su Novena Sinfonía. Es una histo- hecho, la gran tradición es la del mozartiano dedicado a estos dos que acababa de introducir en su ria conocida. En esta obra volcó siempre joven Bernstein y, sin instrumentos juntos: la Sonata corte el rito romano, entre 1580- una vez más sus vivencias rela- duda, Dudamel parte, si no de él K. 448, además de otras. Los ins- 1581 Lasso compuso un himna- cionadas con la muerte, y esto es directamente, sí de esa misma trumentos utilizados datan de rio que comprendía todo el también una historia conocida, actitud. 1790 y 1785, y aunque son dife- ciclo litúrgico anual. Para el pre- incluso hay quien ha considerado rentes entres sí (y eso se percibe sente disco se han seleccionado esta Novena una especie de Josep Pascual en la simple escucha) ambos seis de estos himnos y otros tan- réquiem sin palabras. Pero, sin respiran cualidades parecidas: tos motetes, quizás para mostrar que pretendamos desmentir nada bello, intenso y claro sonido, la variedad con la que el com- de esto, lo primero que aprecia- MOZART: pulsación ligera y cálida, a pesar positor es capaz de tratar un mos, ya desde el inicio del primer Obras para dos fortepianos. de que efectivamente por la mismo texto litúrgico. movimiento, es una fogosa Sonata K. 448. Larghetto y época de su fecha, no deben Pocos conjuntos vocales pasión. En palabras de Alban Allegro. Adagio y fuga. Cuarteto tener fieltro entre el martillo y la podemos encontrar que sean Berg, este primer movimiento “es K. 493. ALEXEI LUBIMOV, YURI cuerda. Llama la atención pode- tan capaces de poner de mani- la expresión de un increíble amor MARTINOV, fortepianos. rosamente la fuerza de este fiesto las características de la a la Tierra, el deseo de vivir en ZIG-ZAG ZZT306. 2011. 76’. DDD. N PN Mozart del Dúo Lubimov-Marti- obra de Lasso como Die Sing- ella en paz”. Berg tampoco negó nov: impetuoso y robusto, inten- phoniker, un extraordinario gru- la intuición de la muerte, “porque SCHUBERT: so y festivo, lleno de finas arti- po formado por un contratenor, llegará ¡de forma irresistible!”, Obras a cuatro manos. Marcha culaciones que definen una for- dos tenores y dos bajos, apoya- dijo. Las sonoridades delicadas, característica nº 1 D. 968b. ma de interpretar concisa y sin do en otro tenor más para la casi camerísticas, con que empie- Klavierstück D. 916. Allegretto dilaciones. Los dos fortepianistas interpretación de las obras a za el primer movimiento, y ese ir D. 900. Rondo D. 608. Allegro firman un Mozart riguroso y seis voces. La transparencia, la construyéndose poco a poco en “lebensstürme” D. 947. Gran detallista, que chispea continua- perfecta entonación y el cálido lo temático, casi a la manera de Rondó D. 951. Marcha mente buenas energías. Las ver- timbre de las voces provocan otra Novena genial —la de Bee- característica nº 2 D. 968b. siones respiran dicha y buen una gratísima sensación en el thoven— que parece surgir de la ALEXEI LUBIMOV, ALEXEI GROTZ, gusto, al tiempo que la música oyente y consiguen poder apre- nada, y esas reminiscencias de la fortepiano. fluye espontáneamente, sin ciar la peculiaridad de la música que hubiera sido la novena de PASSACAILLE 980 . 2011. 71’. DDD. N PN complicaciones ni aditivos emo- de Lasso, los hechos diferencia- Mahler, La canción de la Tierra, y cionales. La inclusión en el disco les respecto a sus otros grandes que no lo fue por superstición, El veterano Alexei Lubimov de los arreglos del Adagio y fuga contemporáneos como Palestri- van conformando la base de un (1944) presenta dos discos que y del Segundo Cuarteto K. 493 na o Victoria. edificio admirable e imponente y comparte con jóvenes alumnos (este especialmente sorprenden- a la vez sutil y poético. En su talentosos, dos compactos que te por la naturalidad conseguida José Luis Fernández devenir, y ya hasta el final, se brillan por unas interpretaciones tras la trascripción) añaden más 60 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 61

d di si cs oc os s koRngoLd-RachManinov

interés a un disco que de por sí, participa uno de los contrateno- ya lo tiene. res del grupo que sí está en el El otro disco está dedicado anterior). al Franz Schubert de las cuatro The Sixteen es uno de los manos, ésta vez con un jovencí- conjuntos que mejor representa simo Alexei Grotz (1988), y pre- el canto coral británico en su senta al Schubert de las Marchas dimensión más profesionalizada. y Rondós, con una precisión Su visión del universo palestri- determinante y apabulladora. niano es brillante, siempre clara Las versiones vuelven a ser des- e intensa. El tono de la interpre- lumbrantes y concisas estilística- tación resulta convenientemente mente, es un Schubert contrasta- exultante en el motete navideño do y sensible, ardiente en esen- Hodie Christus natus est y en su cia, eficaz en la conducción de misa asociada, así como en la las articulaciones. Rítmicamente antífona Regina caeli (a 8), una impecables, los dos artistas exaltación algo atenuada en la pasan por las obras con afinidad misa que de ella se deriva, por y elegancia. El instrumento utili- mor de unas texturas que favo- zado (un pianoforte Schantz de recen a los voces medias. En 1828, cuyo sonido es abellotado cambio, el doliente Stabat y notoriamente cálido) invita a Mater, también a doble coro los intérpretes al lirismo y al dis- suena con una sobriedad angus- curso emotivo y evocador. Es un tiosa. Todo está admirablemente Schubert depurado con sensibili- empastado y fundido, pero en dad y nobleza, rigor y mucho los madrigales espirituales Harry equilibrio emocional. Excelentes Christophers pone especial énfa- y diferentes aportaciones en los sis en la retórica y en la horizon- dos discos para un repertorio no talidad, lo que realza el poder demasiado tocado, que curiosa- individual de las voces. Dos mente es tan valioso como el nuevos ejemplares para una habitualmente más saboreado. ¿integral? que promete.

Emili Blasco Pablo J. Vayón

PALESTRINA: RACHMANINOV: Missa Hodie Christus natus est. Sinfonía nº 3. Danzas Motetes. Magnificat. Madrigales sinfónicas. sinFónica de detRoit. del Cantar de los Cantares director: LeonaRd sLatkin. (Vols. 2 y 3). Misa Regina Caeli. naXos 8.573051 (Ferysa). 2011-2012. Stabat Mater. Ofertorios de 74’. ddd. N PN Pascua. the siXteen. director: haRRY chRistoPheRs. según narra 2 cd coRo coR16105/coR16106. Leonard Slat- 2012. 68’, 70’. ddd. N PN kin (1944) en su magnífico libro Conduc- ting Business. Unveiling the Mystery Behind the Maestro (Ama- deus Press, 2012), un ensayo sobre la dirección orquestal en los últimos cuarenta años lleno Los volúmenes 2 y 3 del ciclo de confesiones autobiográficas, Palestrina que Harry Christo- Rachmaninov ha estado presente phers graba con sus Sixteen en en dos momentos determinantes su propio sello tienen una de su carrera y también de su estructura parecida: se organizan vida; buenos y malos: en su con- en torno a una misa (Hodie sagración discográfica en el sello Christus natus est y Regina caeli, Vox como director de la Sinfónica respectivamente), cuyos motete de Saint Louis en los setenta, con y antífona de partida se incluyen una integral orquestal de Gers- igualmente, y se completan con hwin que derivó en otra dedicada motetes y otras obras variadas, a Rachmaninov, pero también en en ambos casos con piezas su ataque al corazón en noviem- marianas extensas (un Magnifi- bre de 2009 tras dirigir la Segun- cat de quinto tono y un Stabat da Sinfonía del compositor ruso Mater a 8, respectivamente) y en Rotterdam, y del que se repu- con tres madrigales espirituales so satisfactoriamente. El origen de de la colección del Cantar de los la referida primera integral Cantares (1 a 3, 4 a 6, respecti- orquestal de Rachmaninov de vamente). Los discos fueron gra- Slatkin no pudo ser más fortuito: bados con ocho meses de dife- al parecer, tras finalizar la graba- rencia (febrero y octubre de ción de los conciertos para piano 2012), con un equipo práctica- con Abbey Simon sobró algo de mente idéntico de voces (19 en tiempo y el director norteamerica- el vol. 2; 18 en el 3, donde no no propuso grabar la orquesta- 61 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 62

d di si cs oc os s RachManinov-soLeR

ción de Vocalise; el sello no ven, Joachim Raff (1822-1882) t a m b i é n evocan el género grand opéra. encontró la forma de publicar esa tardó en componer sinfonías. Notre Dame, La segunda ópera de Schmidt, pieza y decidieron proponer la Pero una vez que, ya con cuaren- de Franz Fredigundis (1921), no obtuvo grabación de toda su obra ta años, finalizó su Sinfonía nº 1 S c h m i d t el mismo reconocimiento. No orquestal y sinfónico-coral. En los “A la patria”, volcó toda su crea- (1874-1939), puede esta reseña informar más años siguientes, tras pasar por tividad en el género, al que daría es reedición y sobre este compositor, que fue Washington y la BBC Symphony todavía otras diez composiciones aun así autén- sinfonista y director de orquesta, (fue el segundo director no inglés que hicieron de él uno de los tica novedad para nosotros. Notre y que debió de dejarse querer tras Mackerras en dirigir la mítica compositores más famosos de su Dame, estrenada en Viena justo en sus últimos años por el régi- Last Night de los Proms un fatídi- tiempo. La mayoría de ellas se antes de la guerra mundial, y con men nazi. Tal vez tuvo suerte al co 11 de septiembre de 2001), acompaña de un título que impli- gran éxito, reduce la enormidad fallecer en febrero de 1939, Slatkin inició su relación con el ca un contenido programático o de la novela de Victor Hugo a antes del gran desastre. sello Naxos en 2004 para grabar descriptivo, pero las hay también una anécdota de pasión, celos y Esmeralda es la protagonista música norteamericana del siglo puramente abstractas, como esta muerte. Pese a las debilidades absoluta de la ópera, que en la XX, que coincidió con su etapa Sinfonía nº 2 en do mayor op. que se le reprocharon al libreto trama a veces parece más varian- en Nashville. Sin embargo, en los 140. Compuesta en 1866, es un (como a menudo sucede, esas te de Carmen que adaptación de últimos años su discografía en el ejemplo perfecto de la fantasía carencias son más perceptibles Victor Hugo; y Gwyneth Jones sello de Klaus Heymann ha aban- de Raff a la hora de tratar la entre gentes del mismo idioma consigue aquí una amplitud de donado esa limitación para iniciar orquesta romántica tradicional y que por parte de aprendices registros y una capacidad de una integral sinfónica con cada extraerle colores nuevos y sor- extranjeros de la lengua), estos matiz que se habían echado de una de sus orquestas actuales: la prendentes. Ahí, y en la pulsa- personajes están más cerca de la menos en prestaciones suyas de Rachmaninov en Detroit en ción rítmica y la inventiva meló- Viena de Freud, contemporáneo poco anteriores en papeles wag- 2010 y la de Ravel con Lyon en dica, es donde hay que buscar la mayor de Schmidt, que de los nerianos. Aquí está sencillamente 2012. Este nuevo lanzamiento de gran aportación del compositor, amores tórridos del pleno excelsa. Magnífico en el “galán” Naxos supone la segunda entrega más que en un plano formal que, Romanticismo. Franz Schmidt James King, otro wagneriano, de la nueva integral orquestal al menos en esta partitura, no se (1874-1939) no es ni wagneriano que en esos momentos superaba Rachmaninov de Slatkin que, tras sale nunca de lo establecido a no ni contrario al mistagogo de Bay- los sesenta años. Excelente cons- grabar la Segunda Sinfonía y ser por la introducción lenta del reuth: es sobre todo diatónico y trucción del Quasimodo por Kurt Vocalise, y superar casi un año de Finale. Trece años después de en Notre Dame el amor no tiene Moll, bastante más joven. Estas parón por la huelga de los músi- esta sinfonía, Raff escribió sus posibilidad de redimir, puesto voces y las del resto del reparto cos de la Sinfónica de Detroit, se Cuatro preludios sobre Shakespe- que no es amor, sino eso, pasión; son de lujo, si disimulamos un centra ahora en las dos obras are, elección para nada sorpren- y no redime, sino que condena. poco que Gwyneth Jones, King y finales del compositor ruso: la dente si se tiene en cuenta no Queda, claro está, algo que ya es otros se encontraban ya lejos de Tercera Sinfonía y las Danzas sólo el prestigio de que el bardo irreversible: el recitativo cantabile sus años de esplendor. Aun así, sinfónicas. En realidad, una com- inglés gozaba entre los románti- continuo, la melodía de aspecto estos cantantes cumplen con cre- paración con las grabaciones de cos, sino también la atracción infinito, la indivisibilidad en ces en esta versión de estudio en Vox de la Tercera (1977) y las del compositor por toda una números. Berlín. El conjunto lo concierta Danzas (1979) apenas muestran imaginería de brujas, trasgos, Los de Notre Dame son, cla- con rigor y echándole mucha cambios de planteamiento y caballeros, damas, cataclismos ramente, personajes contempo- pasión el director Christof Perick, duración; ambas tienen idéntica naturales y sentimientos desbor- ráneos de los de Zemlinsky que le da el sentido teatral que orientación romántica con aires dados. Con esos precedentes, (Tragedia florentina, El enano), puede perderse en una partitura hollywoodienses (no olvidemos que las piezas escogidas fueran Schreker (Los estigmatizados), de esta complejidad expuesta que Slatkin es hijo de dos miem- La tempestad, Macbeth, Romeo y incluso el joven Korngold (Vio- con tal claridad de línea. Los bros del mítico Hollywood String Julieta y Otelo era casi previsible. lanta): pasión violenta más que operófilos no deberían perderse Quartet y creció imbuido por ese No se trata, empero, de poemas amor, fealdad de un personaje estas nueva recuperación, esta sonido), potenciando los colores sinfónicos, ni tan siquiera de como eje y motivo dramático; y, nueva maravilla. orquestales vivos y brillantes o oberturas de concierto, sino de sobre todo, un inagotable honta- poseída por un fraseo libre y flui- preludios que muy bien podrían nar musical que caracteriza la Santiago Martín Bermúdez do. Aparte de que la Detroit anteceder a una ópera nunca relación foso-solistas de varias Symphony sea superior a la Saint escrita. De ahí que, más que a décadas de ópera en alemán, Louis Symphony, la principal explicar la historia, se dediquen además de momentos puramen- SHOSTAKOVICH: diferencia entre ambos ciclos es a describir a sus personajes y te sinfónicos, que eran tal vez la Concierto para violonchelo nº 1 meramente técnica: tomas sono- situaciones principales. Y ello mejor baza de Schmidt. Tanto en mi bemol op. 107. Sonata ras cristalinas, llenas de detalles y con toda la imaginación caracte- este compositor como esta ópe- para violonchelo y piano op. espacialidad, que no pueden riva- rística de Raff y una libertad for- ra regresaron del olvido en este 40. Moderato para violonchelo lizar con la estética de Vox de los mal mucho más acentuada aquí. registro de 1988, y en ambos y piano. eMManueLLe BeRtRand, setenta con poca microfonización El veterano Järvi demuestra no casos se trata de una muestra, violonchelo; PascaL aMoYeL, piano. y un balance naturalista. haber perdido un ápice de su otra más, de la enorme riqueza oRquesta de La BBc nacionaL de curiosidad por recuperar obras de Europa Central, y en concre- gaLes. director: PascaL RoPhé. Pablo L. Rodríguez poco o nada conocidas, ni tam- to de aquella parte germánica haRMonia Mundi hMc 902142. poco de su habilidad para cuajar que lo sumió todo, muy pronto, 2012. 63’. ddd. N PN brillantes interpretaciones. en destrucción. Contra esa des- RAFF: trucción, vino bien el registro de Pero qué Sinfonía nº 2. Cuatro preludios Juan Carlos Moreno 1988, pero no es fácil traer todo pasa con la sobre Shakespeare. oRquesta de lo perdido a las memorias, así música para La suisse RoMande. director: neeMe SCHMIDT: que la grabación resultó algo violonchelo JäRvi. Notre Dame. gwYneth Jones descuidada por el mercado, y de Shostako- chandos chsa 5117. 2012. 78’. (esmeralda), kuRt MoLL totalmente desconocida en vich y en sacd. N PN (quasimodo), JaMes king (Phoebus), nuestro país. La reedición en especial con hoRst R. LauBenthaL (gringoire), precio favorable nos brinda una los dos conciertos… Llegan gra- como mu- haRMut weLkeR (archidiácono). nueva oportunidad de conocer baciones, y cada vez es más difí- chos otros coRo de cáMaRa de La Rias. coRo esta ópera más que estimable. cil para el que las oye establecer r o m á n t i c o s de La catedRaL de santa eduvigis. No genial, pero sí apasionante a preferencias, porque los niveles sobrecogidos sinFónica de La Radio de BeRLín. veces, de lógica orquestal más se disparan hacia arriba. La joven por la gigan- director: chRistoF PeRick. Meistersinger que Tristan, pero violonchelista francesa Emma- tesca figura 2 cd caPRiccio c 5181. 1988. 128’. trágica, violenta incluso, sin fal- nuelle Bertrand despliega sus de Beetho- ddd. R PM tar determinados momentos que grandes cualidades (capacidad 62 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 63

d di si cs oc os s RachManinov-soLeR

vasili Petrenko PROSIGUE UN GRAN CICLO

SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 7 “Leningrado”. ReaL FiLaRMónica de LiveRPooL. director: vasiLi PetRenko. naXos 8.573057 (Ferysa). 2012. 79’. ddd. N PE

sigue el goteo de sinfonías de Shostakovich por Petrenko frente a la Filarmónica de Liver- pool. Las entregas anteriores prometían una integral impor- arrolla Petrenko con la inspira- tante; con esta Leningrado, las ción que nos da la perspectiva predicciones se cumplen. Un que viene de los grandes joven director y una orquesta maestros que supieron enten- en buena forma, que hoy por der pronto a Shostakovich, hoy no es de las más brillantes desde Mravinski, claro está, y del Reino Unido pero que sale los demás que hemos señala- más que airosa del empeño de do repetidas veces: esta sinfo- este compromiso. Casi ochenta nía y este ciclo sinfónico son minutos de música densa, dra- algo más que un monumento mática, en la que un falso idilio y poco menos que un retrato campestre de siete minutos da del siglo XX, siempre que no lugar a la pintura orquestal de queramos descender a detalles una invasión desde la lejanía, narrativos y nos quedemos en un crecimiento orquestal impla- la dolorosa grandeza de un cable que Petrenko comienza fresco sonoro al que no le en algo menos que un susurro valen sólo las etiquetas de épi- y que lleva hasta el total sonoro co, trágico o de denuncia. Es en efectivos y en dinámicas… una de las más importantes para desfallecer en el desampa- interpretaciones de la Séptima ro. Encendida pintura, fidelidad de Shostakovich. El ciclo de al espíritu (y a la letra, desde Petrenko es uno de los más luego), capacidad de exposi- importantes dedicados a este ción y de disoluciones. Es la compositor que crece sin más autobiográfica de las sinfo- parar. Esperamos con impa- nías, y que conste que casi ciencia la Cuarta, la Décima, todas lo son, pero en este caso la Undécima, la Trece y la se trata del sitio de Leningrado, Catorce, que faltan aún por en el que Shostakovich sirvió llegar a estas páginas ávidas. como soldado con treinta y cin- El catálogo de Naxos nos indi- co años. ca que Décima y Undécima ya Los casi ochenta minutos están disponibles por ahí. de esta sinfonía que desborda- ría el género mismo los des- Santiago Martín Bermúdez

expresiva, desde luego, mas tam- tocados por la bendición de los bién fraseo, intensidad, matiz, queridos Dimitri y Slava. Una vez entre otras) en estas obras muy más, una pequeña maravilla con lejanas de Shostakovich a las que música de ese enorme composi- se añade un breve movimiento, tor que cada día nos dice algo Moderato, acaso desechado del nuevo. Gracias, claro está, a resultado final del Op. 40. El todos estos nuevos intérpretes excelente pianista Pascal Amoyel que no dejan de insistir en su secunda a Bertrand en esta piece- repertorio. cilla y en la Sonata misma, que ya constituye por sí una excelente Santiago Martín Bermúdez muestra camerística de gran musicalidad. Como también lo es, por mucho que estemos casi-casi en SOLER: otro mundo sonoro, el Concierto Obras para violín y piano. op. 107, pensado para Rostropo- BERG: Sonata. MigueL siMaRRo, vich y reexpuesto hoy por tantos violín; RoBeRt schRöteR, piano. dignos émulos de Slava. Como tRitó td0100 (gaudisc). 2013. 64’. Emmanuelle Bertrand, acompa- ddd. N PN ñada por la Orquesta de la BBC de Gales con batuta de Pascal Figura insustituible, en el ámbi- Rophé, en una velada en que to pedagógico y creativo, del quién sabe si no estaban todos panorama español reciente, 63 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 64

d di si cs oc os s soLeR-wageMans

Josep Soler ha alcanzado Marc albrecht ya seis déca- das de pro- SORPRESA fundidad en su catálogo sin mostrar STRAUSS: Elektra. pedales, enervante en los enér- apenas señal de consunción en eveLYn heRLitzius gicos ataques y subyugante el afloramiento de nuevos estre- (elektra), caMiLLa nYLund por el empaste global que con- nos y en la recuperación de par- (chrysothemis), MichaeLLa sigue de una orquesta brillan- celas concretas de su produc- schusteR (klytämnestre), huBeRt te, precisa y ágil en la respues- ción, que asoma con cierta par- deLaMBoYe (aegisth), geRd ta y en la que sólo se nota una simonia al mercado discográfico. gRochowski (orest). ligera pérdida de calidad en el En esta ocasión, es una muestra toonkunstkooR aMsteRdaM. sonido de la cuerda en los de su obra para violín, solista o FiLaRMónica de hoLanda. director: pasajes más reposados. en dúo, la que ofrece Tritó, en MaRc aLBRecht. El conjunto vocal no es versiones limpias y solventes 2 cd chaLLenge cc72565. 2011. menos de celebrar. Herlitzius que fueron presentadas pública- 103’. ddd. N PN puede sonar al principio mente el pasado mes de junio demasiado lírica para la ima- aspira a una feliz vida de espo- en el Auditori de Barcelona. sobrecogedora novedad de la gen sonora que se puede tener sa y madre y que en la voz de Miguel Simarro y Robert mano de Challenge Classics en del personaje de la atormenta- la finlandesa encuentra a su Schröter —este último, protago- un panorama no precisamente da hija de Agamenón, pero va correlato ideal. Y completa el nista en la inacabada y poco sobrado de nuevas y buenas a poco a poco haciéndonos trío vocal femenino una demo- habitual Sonata V de Alban versiones de esta obra maestra entrar en su concepción del ledora Michaela Schuster que Berg, uno de los referentes absoluta, para mí la mejor de personaje, perfectamente talla- nos hace comprender por principales del lenguaje soleria- Richard Strauss. Con un magní- do en todas sus angulosidades igual, gracias a su habilidad no— se mueven por un paisaje fico sonido que no parece en psicológicas, y consigue fraseadora, la inseguridad y la enormemente definido y sin absoluto proceder de una demostrar que también se pue- crueldad de la desnaturalizada sobresaltos para quien conoce toma en vivo (De Nederlandse de cantar el personaje de Elek- madre de los átridas. A un gran el mundo sonoro particular del Opera, octubre de 2011), Marc tra desde una voz eminente- nivel los demás cantantes, al compositor de Vilafranca del Albrecht firma de principio a mente lírica. Más infantil resul- igual que el coro. Penedès: concentración expre- fin una versión llena de tenta Nylund como Chrysothemis, siva (en los cuatro monólogos sión, acuciante en sus notas la hermana inocente que sólo Andrés Moreno Mengíbar que conforman los Fragments per a violí sol d’El misteri de Sant Francesc, 2002), pugna hasta la lle- intérpretes responden a las deli- zas más expresivas. En las pie- entre la articulación discursiva gada de cadas texturas y garbosas infle- zas más rápidas y desenfadadas cerrada y la capacidad de suge- Haydn, fue xiones con una sensibilidad que hay agilidad y ligereza; los bre- rencia del instante (Fragment Telemann la las hace tanto más subyugantes. ves preludios suenan elásticos; y de sonatina, 1999), coherencia máxima auto- esos juegos con la variación motívica, querencia por el con- ridad en Alfredo Brotons Muñoz sobre bassi ostinati de pasaca- trapunto imitativo y reinterpre- achaque de lles y chaconas tienen variedad tación de las formas tradiciona- cuartetos, por supuesto entendi- y detalles. Irregular toma sonora. les (Introducció, fuga i giga, dos como la combinación de VISÉE: 1979) y actualización de la pro- tres instrumentos cantables con Libro de piezas para guitarra. Pablo J. Vayón puesta armónica y estructural, un bajo continuo. Y las coleccio- kRishnasoL JiMénez, guitarra. dotada de contrastes enérgicos, nes más destacadas de tales pie- BRiLLiant 94435 (cat Music). 2012. de la Segunda Escuela de Vie- zas son las dos llamadas “parisi- 58’. ddd. N PE VIVALDI: na en la Sonata nº 2 (1997, nas” debido a que sus reedicio- Conciertos para la orquesta de rev. 2006), a nuestro juicio la nes en la capital francesa supe- k rishnasol Dresde vol. 1: RV. 562, 568, composición más lograda del raron con mucho la fama de los Jiménez (Ciu- 569, 571 y 574. zeFiRa vaLova, programa. originales hamburgueses, aqué- dad de Méji- violín. Les aMBassadeuRs. director: Aunque, desde el punto de llas y éstos fechados aproxima- co, 1978) aLeXis kossenko. vista emotivo, sea A Matilde damente en la década de 1730. ofrece cuatro aLPha 190. 2012. 66’. ddd. N PN (2003), extensa elegía para vio- Los tres ejemplos reunidos en suites de lín solo, la decantación más este disco pertenecen a la Robert de Para la depurada de la música madura segunda serie, la llamada “Nue- Visée en un instrumento singu- f a m o s a de Soler, frágil y contundente a vos cuartetos”, y pueden valer lar, la guitarra Sabionari, una de orquesta de un tiempo: una dilatada línea perfectamente como introduc- las seis construidas por Antonio la corte de melódica —en un sol menor ción al género, al compositor, a Stradivari que subsisten todavía. Dresde y expandido que “rima” con la la música para flauta solista, a la El instrumento, de cinco órde- para el que tonalidad de la sonata de Berg música de cámara o a la música nes, fue fabricado en 1679 y res- fuera su con- ya mencionada—, a mezza tout court. Telemann demuestra taurado en 2011 y se caracteriza, certino desde 1728, Johann voce y sumamente austera en el hallarse en plenitud tanto de ins- entre otras cosas, por poseer un Georg Pisendel, escribió Anto- aspecto tímbrico, aspecto que piración melódica como de mástil extraordinariamente largo. nio Vivaldi multitud de obras. Al acentúa la apariencia críptica capacidad para encontrar un El guitarrista mejicano, que pasó frente del conjunto Les Ambas- de su intención comunicativa. delicioso equilibrio entre la parte de sus años de formación sadeurs, Alexis Kossenko ofrece espontaneidad de las fuentes en España, se muestra como un aquí cinco de esos conciertos, Germán Gan Quesada folclóricas y la ciencia del trata- intérprete cuidadoso con la línea pero lo hace en las versiones miento contrapuntístico, sin olvi- melódica, que suena clara y que hizo el propio Pisendel de dar que su conocimiento generosamente ornamentada, y las piezas, a las que sometió a TELEMANN: exhaustivo y de primera mano plantea una visión muy refinada, transformaciones de todo tipo. Cuartetos TWV 43, nºs 1- 3. the de los instrumentos para los que pero de caracteres bien contras- Se trata de obras pensadas para age oF Passions. escribe le permite situarlos siem- tados (acaso un punto de más un contingente instrumental deutsche haRMonia Mundi pre en la tesitura que más brillo rusticidad a las bourrées habría amplio que incluye como base 88697839642 (sony-BMg). 2010-2011. confiera a sus respectivos colo- venido bien), con un fraseo fle- un violín principal y parejas de 61’. ddd. N PN res tímbricos. Por su parte, los xible, especialmente en las dan- oboes y de trompas, además de 64 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 65

d di si cs oc os s soLeR-wageMans

la cuerda y el continuo, aunque lísticamente se trata de una conde uno u otro modo suelen cepción muy teatral, que pone tener también partes solistas el énfasis en el contraste, la fuer- para violonchelo y para fagot. za, la energía, en la senda de las Tratando de restituir el potencial interpretaciones de los conjun- sonoro de la famosa orquesta de tos italianos más audaces de Dresde, Les Ambassadeurs se hace dos décadas, con los acen- presenta como un amplio con- tos dominando a las líneas, diná- junto de hasta 25 miembros y micas extremas y fraseo rectilí- Alexis Kossenko hace especial neo, muy articulado. Como énfasis en la variedad del color, solista, Toni muestra sobrado otorgando entre otras cosas una virtuosismo dentro de una visión presencia muy destacada a las general que apuesta más por el cinegéticas trompas. Kossenko, brillo y el deslumbramiento que flautista de éxito, asume el estilo por los matices delicados y las de interpretación ágil, aguerrido efusiones expresivas. y articulado de los grupos con los que suele colaborar, espe- Pablo J. Vayón cialmente los polacos de Arte dei Suonatori, por lo que todo suena intenso y con acentos WAGEMANS: incisivos, bien contrastado de Legende. MaRieke steenhoek, todos modos con los tiempos caRoLine caRtens, coRinne RoMiJn, centrales a los que se aplica un Yves ReskeR, voces. FiLaRMónica de fraseo más relajado y un más La Radio hoLandesa. director: delicado lirismo. ReinBeRt de Leeuw. No conocía a Zefira Valova, etceteRa ktc 1443. 2011. 126’. ddd. la violinista que toca como solis- N PN ta en el disco y, aunque la inter- pretación privilegia menos su P e t e r - J a n papel que en otras grabaciones W a g e m a n s de este mismo repertorio, por la (n. 1952) per- atención que se presta a los tenece a la detalles orquestales y de color, g e n e r a c i ó n resulta destacable su fraseo que, de composi- en general, incluso en los tiem- tores holan- pos rápidos, resulta mucho más deses que toman el eclecticismo sinuoso que rectilíneo, lo que como signo distintivo, frente al queda aún más marcado en los mayor compromiso con la movimientos lentos, en los que modernidad de las generaciones a menudo termina trazando inmediatamente anteriores (De líneas difusas de color vagamen- Leeuw, Schat, Loevendie, te orientalista e imaginativa Andriessen). El sello Etcetera ornamentación. presenta ahora un segundo monográfico dedicado a Wage- Pablo J. Vayón mans, en este caso con la graba- ción de su ópera Legende, una producción de la Ópera holan- VIVALDI: desa de 2011. El eclecticismo de Conciertos para oboe, cuerdas y Wagemans viene expresado por continuo RV. 457, 450, 448, la indefinición de estilo, que 463 y 447. Sinfonías de Olim- combina tanto el canto de raíz piade y Griselda. siLete venti! debussysta como el recitado enseMBLe. oboe y director: siMone derivado de la escuela alemana. toni. En este sentido, se piensa en los deutsche haRMonia Mundi dramas de Schreker, por la sun- 88765417262 (sony-BMg). 2012. 64’. tuosidad en el trato de la voz, ddd. N PN pero también de la orquesta, tratada aquí, en la mayor parte el oboísta de las ocasiones, con un sensual italiano Simo- sentido plástico. El discurso de ne Toni y su Wagemans rara vez acude a la conjunto Sile- crispación y los tutti aparecen te Venti! muy pocas veces, dándose prio- dedican este ridad al canto mesurado y a un CD a cinco dibujo orquestal que fluye como conciertos tardíos de Vivaldi, un continuo, soportado en el escritos para oboe, cuerdas y detallismo de timbres instru- continuo a mediados de la déca- mentales muy concretos: las da de 1730. Completan el trabajo arpas, el vibráfono. con dos oberturas operísticas. Se Nacida a partir de una histo- trata de versiones de solistas (a rieta de cómic, titulada en fran- voz por parte) que incorporan cés Histoire de M. Vieux Bois y un rico continuo (contrabajo, en inglés como The adventures tiorba, guitarra, órgano y clave), of M. Obadiah Oldbuck, del sui- ya habitual por otro lado en la zo Rodolphe Töpffer, y que música italiana del período. Esti- narra los aspectos cómicos, dra- 65 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 66

d di si cs oc os s wageMans-RecitaLes

máticos e incluso místicos de la vida de unos lepidópteros, la Jonas kaufmann obra de Wagemans se dispone en tres actos que se suceden del ÚNICO mismo modo que en la pieza original, es decir, siguiendo los humores de los personajes: ale- JONAS dicción italiana es cristalina y gre, trágico y hasta espiritual. Se KAUFMANN. tenor. su recitación, de una variedad hace hincapié, en el comentario Fragmentos de y una intensidad hipnóticas. inserto en el cuadernillo que Rigoletto, Aída, Un ballo in Baste oír los recitativos de Lui- acompaña al disco, en la técnica maschera, Il trovatore, Luisa sa Miller, I masnadieri y La que desarrolla Wagemans, una Miller, Simon Boccanegra, forza. Además, la omnipotente especie de mosaico en donde Don Carlos, I masnadieri, La igualdad de sus registros, la convergen una serie de segmen- forza del destino, Otello y perfección de sus ligaduras y tos musicales constituidos, por Macbeth. coRo deL teatRo la nitidez áurea de sus ataques, ejemplo, por un acorde particu- MuniciPaL de Piacenz. oRquesta de más la capacidad de emitir a lar o un motivo, a veces, una La óPeRa de PaRMa. director: PieR cualquier altura dos frases melodía, acompañados por una gioRgio MoRandi. seguidas en su solo aliento con instrumentación específica, lo sonY 88765492002 (sony-BMg). cualquier volumen, hacen de cia de octavas al decidir una que crea, según Edward Top, 2013. 76’. ddd. N PN este recital una auténtica anto- estrofa en el Ballo con graves un conjunto coherente y que da logía verdiana. de tinta china; el trino en la cuerpo, por decirlo así, al entra- se espera de Kaufmann lo Valdría la pena analizarlo, romanza de Il trovatore. Súme- mado de la ópera. Sin embargo, mejor pero él se empeña en con un espacio mayor. Basten se la diversidad de caracteres y pesar de lo meticuloso del tra- sorprender. Y lo consigue. algunas excelencias difíciles de de los personajes y situacio- bajo de Wagemans, se echa en Vaya por delante que su voz cosechar fuera de su tarea. El nes, a veces en una sola esce- falta aquí un sentido del riesgo. no es latina y que podrán si bemol con que remata Celes- na, como cuando debe despie- Falta grandeza en este proyecto, hallarse otras voces de ayer u te Aída, atacado pianísimo y zar las contradicciones y ten- que, de tan medido que está, se hoy más correctamente racia- morendo hasta ser voz mixta y siones de Don Carlos, retratar convierte en previsible. les. En todo el resto no es que falsete en un hálito intermina- el candoroso heroísmo de Kaufmann sea mejor o peor ble; el remate agudo de O tu Radamés o el descaro canalles- Francisco Ramos sino que es único. La flexibili- che in seno agli angeli, servido co del Duque de Mantua. Oír dad de su emisión puede con con un hilo de voz que para creer. lo mate de su color y la anchu- aumenta de volumen hasta RECITALES ra baritonal de su centro. Su vibrar anchamente; la alternan- Blas Matamoro

var por la estatura del artista, por consejo del Boccanegra que fue- torno a 1800. Las sonatas de PLÁCIDO DOMINGO. la personalidad del intérprete. ra su primera experiencia barito- Laporta y Abreu, así como la fan- tenor. Domingo dice muy bien los tex- nal escénica del hasta entonces tasía de Moretti, se graban ahora Arias para barítono de Macbeth, tos, da a cada personaje una tenor. Un cuidado grupo de can- por primera vez, y de las obras Rigoletto, Un ballo in maschera, identidad fácilmente reconoci- tantes le acompaña, entre los restantes pocas referencias tene- La traviata, Simon Boccanegra, ble, canta con la conocida (y que destaca Aquiles Machado mos, de modo que nos encontra- Ernani, Il trovatore, Don Carlo, reconocida) musicalidad y afina- con quien, además del Boccane- mos ante un trabajo de máximo La forza del destino. coRo Y ción impecable, con una disposi- gra, comparte en Don Carlo la interés aunque sólo sea por recu- oRquesta de La coMunidad ción especial para las grandes escena de la muerte de Posa, en perar un repertorio de importan- vaLenciana. director: PaBLo heRas- frases melódicas y un detallado la cual Domingo está francamen- cia. Estas obras se hacen eco del casado. análisis de los momentos más te emocionante. El coro y la bue- clasicismo definitorio de la época, sonY 88883733122 (sony-BMg). 2013. íntimos de los personajes. Man- na orquesta valencianos acom- con ciertos vínculos con el barro- 70’. N PN tiene, a pesar de la edad y del pañan con fervor y mimo, pues co anterior pero también con el ajetreado currículo, la identidad está en las jóvenes pero no por romanticismo ya en ciernes, así en 2001, tímbrica, sana y generosa, un ello inexpertas manos de Heras- como se recogen en ellas influen- motivo cente- poco constreñida en algún agu- Casado. Como inciso: como hay cias de la música popular y tradi- nario verdia- do y a veces (muy pocas) evi- poco nuevo en la viña del Señor cional española. Asimismo, no, Domingo denciando cortedad de fiato. El esa alternancia vocal entre tenor Haydn, Boccherini y el primer completó la carisma, el charme, su capacidad y barítono, también la disfrutó el Beethoven parecen asomar en grabación de de convencimiento, la posibili- gran cantante chileno Ramón estas páginas, así como el casi las arias para dad de superar los más inverosí- Vinay, aunque no con la profu- inexcusable Rossini, favorito en tenor del compositor busettano, miles retos siguen presentes en sión y variedad de Domingo. los teatros españoles de la época tras haber registrado en estudio este disco donde ofrece una y protagonista de la obra de al completo la mayoría de sus variada muestra de la riqueza de Fernando Fraga Moretti, un tema de cuya Cene- óperas, algunas en triple versión personajes que el compositor rentola da para unas interesantes o en cuádruple como el Rada- destinó a la cuerda más natural variaciones precedidas de una mès de Aida. De una omnipo- del hombre. Si la patética despe- THOMAS SCHMITT. Introducción de evidente influen- tencia canora única en la histo- dida de Macbeth o la amarga guitarrista. cia del gran Fernando Sor. Preci- ria, con ocasión del bicentenario decepción de Renato pueden Música española para guitarra samente este nombre parece ser repite ahora el tributo como barí- resultar más preferibles que la de hacia 1800. el gran ausente en esta breve tono, con algunos papeles ya fría animosidad de Don Carlo de centauR cRc 3277. 2012. 66’. ddd. antología, aunque de algún modo asumidos escénicamente y otros, Vargas o la noble altanería del N PN lo esté a través de obras como con seguridad, camino de serlo futuro Carlo V, en el Balen del ésta o de la de su gran amigo si el tiempo o la salud se lo per- suo sorriso del De Luna alcanza el reconocido Dionisio Aguado. Un CD excelen- miten. Domingo, claro está, asu- Domingo una intensidad y unos guitarrista y te y muy interesante por el reper- me esta nueva tarea con su voz colores pocas veces disfrutados, musicólogo torio y también por la interpreta- tenoril, dato que sin duda puede hazaña rubricada en la vibrante T h o m a s ción, por supuesto bien informa- no resultar persuasivo o grato cabaletta. A falta de una página Schmitt nos da históricamente pero además para algún que otro oyente, solista para el titular de tan mag- ofrece en este presidida por el buen gusto. inconveniente que puede ser ori- nífica partitura, se incluye com- CD un reco- llado de inmediato si se deja lle- pleta la extraordinaria escena del rrido por la música española en Josep Pascual 66 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 67 289-Discos_nueva maqueta Discos 23/09/13 09:46 Página 68

í n d i c e

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alfonso X El Sabio: Obras Danzi: Der Berggeist. ming, domingo/ gergiev. — Lieder. Lipovsek/John- maestras de las Cantigas. Bernius. carus...... 58 newton...... 53 son. newton...... 53 Paniagua. sony...... 54 Davis, Colin. director. Mendelssohn: Cuartetos Shostakovich: Concierto Auerbach: Celloquy. obras de Bartók, Beetho- opp. 44, 1, 2; 80. Man- para violonchelo 1. aznavoorian/auerbach. ven y otros. decca. . .51 delring. audite...... 60 Bertrand/Rophé. harmo- cedille...... 54 Domingo, Plácido. tenor. — Quintetos. archibudelli. nia Mundi...... 62 Ax, Emanuel. Pianista. arias de verdi. sony. .66 newton...... 53 — Sinfonía 7. Petrenko. obras de chopin y Liszt. Dufourt: Lucifer d’après Mozart: Concierto para naxos...... 63 newton...... 53 Pollock. valade. clarinete. hoeprich/Brüg- Sibelius: Concierto para Bach: Cantatas. vol. 28. timpani...... 58 gen. glossa...... 52 violín. Rachlin/Maazel. gardiner. soli deo Flotow: Martha. Berger, — Cuartetos finales. Jui- newton...... 53 gloria...... 54 anders/ schüler. lliard. newton...... 53 Soler: Obras para violín y Beethoven: Cuartetos. Brilliant...... 53 — Obras para 2 pianos. piano. simarro/schröter. audite...... 55 Fux: Oratorium germani- Lubimov/Martinov. tritó...... 63 — Sinfonía 9. tilson cum. Mühlbacher, zig-zag...... 60 Strauss: Elektra. herlitzius, thomas. sFs...... 55 Boden, kritzinger/ Palestrina: Missa Hodie nylund, Beethoven-Liszt: Sinfonías Letzbor. Pan...... 58 Christus Natus Est. schuster/albrecht. chal- 1, 2, 6, 7. Martinov. Gluck: Euryanthe. nor- christophers. coro. . .61 lenge...... 64 zig-zag...... 55 man, gedda/Janowski. Ponchieli: Gioconda. d’in- Telemann: Cuartetos. age Bellini: Beatrice di Tenda. Brilliant...... 53 tino, ataneli/ steckler. of Passions. sony. . . . .64 aliberti, capasso/Luisi. Goebbels: Stifters Dinge. Brilliant...... 53 Viaje de Lucrecia. galassi. Brilliant...... 53 electrónica. ecM. . . . .59 Rachmaninov: Sinfonía 3. glossa...... 52 Brahms: Sinfonía 3. Grümmer, Elisabeth. slatkin. naxos...... 61 Victoria: Oficio de maitines. varios...... 48 soprano. obras de Raff: Sinfonía 2. Järvi. colombina. glossa. . . .52 — Sinfonías 1, 3. saraste. Mozart. BR...... 51 chandos...... 62 Visée: Libro para guitarra. Profil...... 56 Guerrero: Réquiem. Rossi: Madrigales. daeda- Jiménez. Brilliant. . . . .64 Brian: Sinfonías 22, 23, 24. noone. glossa...... 52 lus. glossa...... 52 Vivaldi: Conciertos para la walker. naxos...... 56 Guridi: Cuartetos. Bretón. Schmidt: Notre Dame. orquesta de Dresde. Cabezón: Obras para naxos...... 59 Jones, Moll/Perick. valova/ kossenko. clave. Baiano. glossa. 52 Kaufmann, Jonas. tenor. capriccio...... 62 alpha...... 64 Cesti: Arias. andueza/ arias de verdi. sony. .66 Schmitt, Thomas. guita- — Conciertos para oboe. Fernández Baena. anima Korngold: Viel Lärm um rrista. Música española c. toni. deutsche harmo- e corpo...... 56 Nichts. Mauceri. 1800. centaur...... 66 nia Mundi...... 65 Chaikovski: Estaciones. toccata...... 59 Schubert: Bella molinera. Wagemans: Legende. Bronfman. newton. . .53 Lasso: Himnos. die sing- skovhus/deutsch. Romijn, cartens/de Cherepnin: Obras para phoniker. cPo...... 60 newton...... 53 Leeuw. etcetera...... 65 piano. koukl grand Mahler: Sinfonía 9. — Obras a 4 manos. Lubi- Wagner: Anillo del nibe- Piano...... 57 dudamel. deutsche mov/grotz. Passacaille.60 lungo. dohmen, dalay- Corelli: Sonatas op. 4. grammophon...... 60 Schumann: Carnaval. man, gould/thielemann. gatti. glossa...... 57 Massenet: Hérodiade. Fle- newton...... 53 dg...... 50

68 289-Pliego dosier_Dosier 24/09/13 11:59 Página 69

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014

ay escenarios que dejan la celebración del bicen- midt se representó por vez primera el 1 abril 1914 en la Sta- tenario verdiano para la etapa final del 2013, atsoper de Viena y Marouf de Henri Rabaud el 15 de mayo como es el caso del Liceu barcelonés que inicia de 1914 en la Opèra Comique de París, escenario que se temporada con cuatro magnos conciertos dedica- adelantó a la conmemoración ofreciéndola con gran éxito dos a su obra completa (o casi), anunciando sor- (la obra se lo merece todavía) este año. Once días después, presasH como la de incluir en ellos fragmentos desconocidos en el mismo París pero en la Ópera veía la luz El ruiseñor de o poco divulgados. Dirigidos musicalmente por Karel Mark Stravinski, compositor que de alguna manera se vio resarci- Chichon (el envidiado esposo de Garanca), nombres como do del escándalo reciente que hubo de soportar por el recha- los de José Bros, John Relyea, Leo Nucci (barítono que, des- zo de La consagración de la primavera. Al otro lado del de luego, no podía faltar), Desirée Rancatore, Juan Jesús canal, The Immortal Hour de Boughton se ofrecía por vez Rodríguez, Elena Mosuc, entre otros más, ofrecen notorias primera el 26 de agosto de 1914 en el Assembly Rooms de garantías de exitosa realización. Glastonbury. Cumplen 200 años Il turco in Italia (con estreno Tras el muy aprovechable 2013, 2014 se evidencia poco tardío en el Liceo, quién lo diría, este año) y Sigismondo de glamuroso de conmemoraciones. Como centenario nada que Rossini, así como el definitivo Fidelio beethoveniano repre- ver con el año anterior. En julio de 1914 nació Riccardo sentado en el Teatro de la Porta Carinzia de Viena. Y alcan- Malipiero, sobrino del más famoso Gian Francesco, autor de zan los 50 años de vida títulos de Martinu, Britten, Killma- un bien apropiado título, La donna è mobile que vio la luz en yer, Menotti y Szokolay (Bodas de sangre sobre Lorca). 1954. Si se acude al cincuentenario, en 1964 fue vilmente Si hace 200 no llegó al mundo una figura predominante asesinado en la Martinica Marc Blizstein, tal como cuenta dedicada a la ópera, hace 300 años sí. Tricentenario, pues, Truman Capote en Música para camaleones. Oportunidad de del bohemio Christoph Willibald Gluck (julio) y del italiano oro para recuperar su espléndida Regina, basada en la obra Nicolò Jommelli (septiembre). teatral The Little foxes de Lilian Hellman que en cine protago- En 1864, o sea 150 años atrás, nace en junio el muni- nizaron, inolvidablemente, Bette Davis y Herbert Marshall. qués Richard Strauss, poco después de la muerte en París de Más suerte de merecer recuerdo por convertirse en cen- Giacomo Meyerbeer. Un siglo atrás aparece un dato similar: tenarias lo tienen varias óperas, tres de ellas en un lo que nace en Roma Valentino Fioravanti, lazo de unión entre hoy parece un mes prolífico, aquel febrero previo a la cerca- Cimarosa y Rossini cuya Cantatrice villane (su ópera más exi- na y sangrienta contienda mundial: el 5 en el Teatro del Cir- tosa) fue en 1992 rescatada por Roberto Tigani. Fue el 12 de co de Madrid se escuchó Las golondrinas de Usandizaga, septiembre, un día después de que en París dejara este mun- mientras en Mannheim el 18 se escuchaba Alexandre Bis de do Jean-Philippe Rameau. El 15 de diciembre cumplirá 80 Martinu (lo recuerda la Ópera de Zúrich) y en Turín al día años una de las más grandes sopranos de los últimos tiem- siguiente la magnífica Francesca da Rimini de Zandonai y pos: Raina Kabaivanska. Para entonces también los habrá cuatro días más tarde, póstumamente, se daba a conocer la cumplido Sophia Loren quien, en los inicios de su carrera, Cleopatra de Massenet en el escenario de sus últimos filmó óperas como Aida o La favorita. estrenos, la Ópera de Montecarlo. Notre Dame de Franz Sch- Fernando Fraga Anna Netrebko en LA TRAVIATA de Verdi. Producción de Willy Decker, Festival SalzburgodeFoto:Decker, KlausLefebvre/DG. 2005. Willy deProducción Verdi. de TRAVIATA AnnaNetrebkoLA en

69 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 70

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014

COSAS DE MUJERES Pistas La leyenda de la ciudad invisible de Kitej (Rimski- Korsakov). 13, 16, 22, 26, 30 de abril de 2014. Eric Se da el caso expectativas de respectivos hoy en el candelero interna- Halfvarson, Dimitris BARCELONA de una abun- triunfos. Por el lado del cional, además de los citados Tiliakos, Vladimir dancia de títulos referidos a repertorio, a considerar La Carsen y Cherniakov: Lau- Ognovenko, Svetlana la mujer en el próximo pro- Atlántida de Falla en sesión rent Pelly, Marco Arturo Ignatovitch, Maxim grama liceísta, con el consi- concertística con un equipo Marelli, Lluís Pasqual, McVi- Aksenov. Director musical: guiente y correspondiente muy catalán a partir de la car… junto al murciano Paco Josep Pons. Director de caudal de cantantes femeni- presencia en el foso de Azorín (reciente premio escena: Dimitri Cherniakov. nas para dejar la boca abierta Josep Pons. Así como la Kitej Ceres de teatro en Mérida) durante un buen rato. Véase: de Rimski-Korsakov, domi- responsable de Tosca. En La Walkyria (Wagner). 19, Sarah Connolly y Danielle de nando el equipo Eric Harlf- conjunto desciende aparato- 22, 23, 25, 27, 28, 30, 31 Niese (Agrippina y Poppea varson y en un montaje que samente el número de ópe- de mayo de 2014. Eva- de Haendel), Joyce DiDona- dará que hablar (suponiendo ras, manteniendo bastante Maria Westbroek o Anja to o Karine Deshayes versus que, en esta ocasión, para calidad en las mismas, y Kampe, Klaus Florian Vogt o Annick Massis o Eglise bien) siendo como es su res- abundan las sesiones no Frank van Allen, Irene Gutiérrez (cenicientas masse- ponsable Dimitri Chernia- representadas. Ay, la crisis… Theorin o Catherine Foster, netianas y sus respectivas kov. Desde luego que conti- A destacar finalmente el Albert Dohmen o Greer hadas madrinas), Diana núa la tetralogía wagneriana homenaje, merecidísimo por Grimsley, Eric Harfvarson o Damrau o Patrizia Ciofi con La Walkyria a cargo de su estrecha vinculación al Anter Jerkunica. Director (Aminas bellinianas), Radva- Robert Carsen, por supuesto escenario barcelonés, a Juan musical: Josep Pons. novsky, Serafin o Cedolins con Josep Pons en el foso. Pons que acaba de anunciar Director de escena: Robert (tres Toscas), Barbara Frittoli En el apartado de los registas su retirada profesional. Carsen. y Dolora Zajick (la puccinia- aparecen algunos nombres na Angelica y su intolerante Gran Teatro del Liceo. parienta), Eva Maria West- La Rambla, 51-59. broek o Anja Kampe, dos 08002 Barcelona. Sieglindes, con Catherine Teléfono: 93 485 99 00. Foster o Irene Theorin cual Fax: 93 485 99 18. Brünnhildes…, además de la [email protected]. Madame de la Haltière de www.liceubarcelona.com. Ewa Podles, la sufrida madre del prisionero dallapiccolia- LA LEYENDA no de Jean-Michèle Char- DE LA CIUDAD bonnet o la doble Fricka de INVISIBLE DE dos mezzos hoy dominando KITEJ de el papel de la irritante diosa Rimski- wagneriana: Mihojo Fujimura Korsakov. y Katarina Karneus. Comple- Producción de tando esta rica lista sopranil, Dimitri Gruberova (con programa Cherniakov. liederístico en esta ocasión), Gheorghiu (en compañía de Saimir Pirgu), Angela Deno-

ke y Nina Stemme se lucirán Monika Rittershaus / Nederlandse Opera simplemente en recitales. Por la parte tenoril destacan Joyce DiDonato en CENDRILLON de Massenet. Juan Diego Flórez y Celso Producción de Laurent Pelly. Albelo que, en parejas bellinianas de aquellas dos impo- nentes Aminas, suponen un auténtico alarde en la pro- gramación. Jonas Kaufmann tras el inmenso éxito logrado en Peralada dará un recital de lied; en atril, Winterreise de Schubert. Klaus Florian Vogt como Siegmund, Alice Coote en el Príncipe Encan- tador, un Ambrogio Maestri como Scarpia, David Daniels en Ottone (otro contratenor, Philippe Jaroussky ofrecerá un recital) y Albert Dohmen

como Wotan merecen Bill Cooper / ROH Covent Garden 70 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 71

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 NOVEDAD VERDIANA EN ESPAÑA

Tal es la Gio- ga, por supuesto en el apa- vo Maurizio de Bruno Ribei- más de lo expuesto, se repo- BILBAO vanna d’Arco ñado montaje de Gabriele ro; la Carmen de Bieito, ne Turandot de Espert (que de Verdi que ya habrá abier- Lavia, captado en vivo cuarta producción para Bil- parece les gustó tanto como to temporada cuando estas visualmente el Regio de Par- bao en algo más de una para eso) con un cuarteto líneas sean leídas. Es una ma, por si alguien quiere ir década, con Sonia Ganassi principal (hay reparto alter- nueva aportación del Tutto preparado a la representa- (o Ana Ibarra), Francesco nativo para las figuras princi- Verdi. Novedad absoluta, ya ción, por el sello CMajor- Meli (o Paolo Ferreira), Car- pales) a considerar: Martina que la última vez ofrecida en Unitel. Hay más verdis, la los Álvarez (o Zoltan Nagy) y Serafin, Marcelo Giordani, el país esta partitura típica de reposición del Rigoletto que Maite Alberola; unos Purita- Davinia Rodríguez y Alessan- los años de galera pero con 2006 en dio inicio al magno ni que vienen de La Coruña dro Guerzoni. Después de la momentos de música y canto proyecto verdiano en curso donde se estrenó en 2009 magnífica Susannah (por esplendorosos (dúo sopra- con un terceto importante con una parejita sin duda obra, montaje e interpreta- no-barítono en la cárcel, (Nucci, Elena Mosuc e Isma- muy atractiva: Aleksandra ción) de hace poco y de Les como un buen ejemplo) fue el Jordi) y una nueva pro- Kurzak y el mismo Arturo vêpres del año pasado, al en febrero de 1996, en el ducción de La forza del des- coruñés, Celso Albelo (aten- foso del Euskalduna regresa- Liceo y con June Anderson tino encomendada, como ción a su fa sobreagudo). El rá John Mauceri. de protagonista, pero… en antaño lo fue el Oberto, al montaje se debe al joven sesión de concierto. Para siempre seguro Ignacio Gar- regista madrileño Alfonso Pistas atisbarla representada por cía. Cantarán Chiara Taigi, Romero que está haciendo estos feudos hay que acudir, Vladimir Stoyanov y Roberto una sólida carrera escénica Giovanna d’Arco (Verdi). si los datos no son erróneos, Aronica. Pero como no sólo en Alemania, protegido por 21, 24, 27, 30 de septiem- a ¡1846! (su estreno tuvo de Verdi viven los bilbaínos, John Dew en Darmstadt, por bre de 2013. Krassimira Sto- lugar un año atrás en la Scala he ahí una Adriana Lecouv- lo que no extraña que yanova, Fabio Sartori, Clau- milanesa) en el Príncipe de reur con el indudable atracti- “modernice” sus propuestas dio Sgura. Director musical: Madrid (con el gran Carlo vo de escuchársela a Ainhoa teatrales. La obra de Bellini, Yves Abel. Director de VII de Enrico Tamberlick) y Arteta que ha de lidiarse con trasladada la acción a la Pri- escena. Gabriele Lavia. un año después al mismo la apasionada Princesa de mera Guerra Mundial, obtu- Liceo barcelonés. A Bilbo lle- Luciana D’Intino y el atractivo un destacado éxito. Ade- OLBE-ABAO. José María Olábarri, 2 y 4. 48001 Bilbao. Teléfono: 94 435 51 00. Fax: 94 435 51 01 E-mail: [email protected]. Website: www.abao.org

TURANDOT de Verdi. Producción de Nuria Espert Producción de Gabriele LaviaGabrielede Producción GIOVANNA D’ARCO de Verdi. de D’ARCO GIOVANNA

Boceto de Tiziano Santi para la escenografía de LA FORZA... de Verdi. Producción de Nacho García. Moreno Esquibel 71 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 72

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 ESTRENO CON MORBO

Tras la apertu- franco-alemán Lukas Hemleb Berganza) y Paul Groves. bir otra (aquí) entre toreros MADRID ra en septiem- va a plantear dudas de a cuál Otro Gluck, el de Orfeo, en (o futbolistas). ¿Se revolcarán bre con la reposición del de los repartos acudir, ya la peculiar visión de la ya en escena, como los citados logrado Barbero rossiniano que las dos Elsas y las dos fallecida Pina Bausch (hace actores cinematográficos, de Emilio Sagi de 2005, a par- Ortrudas son de campeona- un tiempo maravilló con su Tom Randle, tenor, y Daniel tir de este inicio discreto pero to, respectivamente Catheri- bailada Ifigenia en Táuride) Okulitch, barítono? Inciso: seguro, el escenario madrile- ne Naglestad o Anne Schwa- con el Ballet Nacional de Orphée y Tristan figuran este ño propone varias noveda- newilms y Deborah Polaski o París y Hengelbrock en el año también en los progra- des; algunas, se supone, con Dolora Zajick. No plantea tal foso será seguida por las ver- mas de la Ópera Nacional el singular añadido de “nueva disyuntiva Los cuentos de dianas I vespri siciliani, en Parisina. Otro: Domingo no producción en el Real” (o Hoffmann de Cambreling- concierto lamentablemente, podía faltar y estará presente algo parecido), ya que, por Marthaler, pareja que vuelve como ocurrió anteriormente con un recital previsto para ejemplo, el Tristan de Peter tras el ya citado Wozzeck, y con otra obra del género, Los junio con páginas baritonales Sellars se ofreció en Bastille que propone tres cantantes hugonotes. Aquí se dio a verdianas. con los espectaculares vídeos sugestivas para los amores conocer una voz valiosa: de Bill Viola y el playero Eli- del escritor borrachín (Eric Juliana di Giacomo. Ahora Pistas sir de Michieletto pasó antes Cutler): Anna Durlovsky (su como la aguerrida Elena pue- por Palermo y Valencia. Por Reina de la Noche es impo- de refrendar aquellos entu- Brokeback mountain encima de estas peculiarida- nente), Ainhoa Arteta y siasmos. El morbo del título (Wuorinen). 28, 30 de des de denominación, la de Measha Brueggergossman. lo da Brokeback Mountain, enero, 1, 3, 5, 7, 9, 11 de Wagner merece atención por Warlikowski insiste en volun estreno de Charles Vuori- febrero de 2014. Thomas el soberbio equipo vocal ver, ahora con la Alceste de nen (neoyorquino de 1938), Randle, Daniel Okulitch, (Urmana, Smith, Gubanova, Gluck, con garantías para sobre el cuento de Annie Hannah Esther Minutillo, Selig, Rasilainen) y la de disfrutarla musicalmente gra- Proulx y por medio el her- Jane Henschel. Hillary Donizetti por los varios repar- cias a Ivor Bolton y a cantan- moso film de Ang Lee prota- Summers. Director musical: tos en acción donde se entre- tes como Anna Caterina gonizado por el llorado Titus Engel. Director de mezclan Nino Machaidze, Antonaci (que le va el papel Heith Ledger y Jake Gyllen- escena: Ivo van Hove. Camilla Tilling, Ismael Jordi, a medida y que se turna con haal. Una historia homose- Erwin Schrott, Celso Albelo, Sofia Soloviy deslumbrante xual entre cow-boys, algo Alceste (Gluck). 27 de Fabio Capitanucci o Paolo en el pasado homenaje a impensable tanto como escri- febrero, 2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, Bordogna. La conquista de 12, 14, 15 de marzo de Méjico del muy respetado 2014. Anna Caterina Wolfgang Rihm con libreto Antonacci o Sofia Solovij, basado en parte en el insigne Paul Groves o Tom Randle, Octavio Paz (de quien se Willard White, Magnus celebra en 1914 centenario Staveland. Director de nacimiento) se estrenó en musical: Ivor Bolton. Hamburgo en 1992 y aquí Director de escena: nos la presentan Alejo Pérez Krzysztof Warlikowski. y Pierre Audi, con una presencia imponente en escena Teatro Real. cual Montezuma, la de Nadja Plaza de Oriente, s/n. Michael (su Marie del recien- 28013Madrid. te Wozzeck madrileño subía Teléfono: 91 516 06 60. la tensión de la obra en Venta Tel.: 902 24 48 48. cuanto ella aparecía en esce- www.teatro-real.com. na). Sellars y Currentzis tras TRISTAN UND ISOLDE de Wagner. Producción de Peter Sellars.

aquel Tristan repiten con Eric Mahoudeau / Opéra National de Paris una escenificación de la ambigua Indian Queen de ORFEO de Gluck. Purcell y el director musical Producción de Pina Bausch. vuelve de nuevo con este compositor inglés para su ya más definida ópera pero en sesión de concierto, Dido y Eneas, con el espectacular protagonismo (aquí con pocos posibles para demos- trarlo al carecer el papel de endiablada coloratura y variados ascensos al agudo) de Simone Kermes. Volvien- do a novedades: el Lohen- Cartel de LA CONQUISTA DE grin de Haenchen y el regista Evie Fylaktou MÉJICO de Wolfgang Rihm. 72 289-Pliego dosier_Dosier 23/09/13 11:49 Página 73

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 VARIADA PROPOSICIÓN NADA INDECENTE

El mismo día Bayreuth por lo que cabe nacional (Carmen Romeu, OVIEDO del santo esperar otro espectacular Elena rossiniana en Pésaro, patrón, 15 de septiembre, se triunfo. Más que este Wag- José Luis Sola, José Antonio habrá iniciado con El oro del ner sorprende la modernidad López y la batuta de Pablo Rin la temporada al mismo que supone Ainadamar de Mielgo). Para el público más tiempo que una tetralogía Golijov, citada para diciem- tradicional y normalmente que sigue alimentando el bre y venida directamente fiel hay otra guinda: la del interés wagneriano de los del Festival de Granada de Don Pasquale donizettiano, ovetenses tras Tannhäuser, 2011 con los mismos directo- que tiempo ha no aparece Tristan und Isolde y Lohen- res musical (Corrado Rova- por allí, en la marítima (pues grin previamente disfrutadas ris) y de escena (Luis de transcurre en un barco) y desde 2005. Producción Tavira) y tres de los cantan- lograda realización (porque polaca de Michal Znaniecki tes allá reunidos: Maria está bien conseguida) de con bastantes nombres espa- Hinojosa, Marina Pardo y Curro Carreres que aporta el ñoles rodeando a especialis- Alfredo Tejada. A esperar la inevitable gancho del prota- tas internacionales en la obra respuesta del público que, gonismo de Carlos Chausson del mistagogo alemán, como sin embargo, cuenta para en papel que parece fue Tómas Tómassson en compensar con títulos tan de escrito para él. Tampoco es Wotan, Eike Wilm Schulte en siempre y tantas veces en el para dejar de lado la reposi- Alberich, Kurt Rydl en Fafner Campoamor representados ción del Don Giovanni (se o Birgit Remmert en Fricka, como La traviata verdiana, estrenó en 2009 con un Bo bajo la dirección de García la última hace seis años con Skovhus encabezando repar- Calvo que ya les dirigió el Cinthia Forte e Ismael Jordi. to), tomando ahora la batuta citado Tristan con un éxito Ahora reúne dos equipos, Álvaro Albiach y con tres incuestionable. El director uno internacional (Aylin féminas de origen hispano madrileño fue asistente de Pérez, Aquiles Machado y en uno de los dos repartos: Christian Thielemann preci- Gabriele Viviani, con Carlo Isabel Rey cual Donna Anna, samente en su tetralogía de Montanaro en foso); otro Virginia Tola (que es argenti- na) en Elvira y Auxiliadora Toledano que, como es AINADAMAR de encantadora en su vida civil, Golijov. diseñará una ídem Zerlina. Producción de Al tiempo que Rodion Luis de Tavira Pogossov y Carlos Daza son los encargados de hacer olvidar al libertino danés escuchado en 2009.

Pistas

El oro del Rin (Wagner). 15, 17, 19, 21 de septiembre de 2013. Tómas Tómasson,

Carlos Choin David Menéndez, Jorge Rodríguez-Norton, César DON PASQUALE de Donizetti. Gutiérrez, Eike Wilm Producción de Curro Carreres. Schulte, Daniel Norton, Felipe Bou, Kurt Rydl, Elena Zhidkova, Maite Alberola. Director musical: Guillermo García Calvo. Director de escena: Michal Znaniecki.

Ópera de Oviedo. Teatro Campoamor. Pelayo s/n. 33002 Oviedo. Teléfono: 985 211 705. Fax: 985 212 402. [email protected] www.operaoviedo.com 73 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 74

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 CONCLUYE LA TETRALOGÍA

SEVILLA La Maestran- vias funciones lisboetas y ñol (su nombre auténtico es con un sólido equipo nacio- za vuelve a salzburguesas. Desde el San Juan Moreno Herrera-Jimé- nal: Carmen Romeu, José las colaboraciones con otros Carlo de Nápoles llega La nez) llegó al medio por Julián Frontal, Ricardo escenarios, una buena políti- Cenerentola rossiniana, esce- amistad con Roberto Alagna. Muñiz, el infaltable Luis ca en tiempos de crisis, para nificación de Paul Curran La Aida de Mestres Cabanes, Varela. La exuberante Nancy mantener una temporada que ha merecido ser trasla- aggiornata por José Antonio Fabiola Herrera y el maestro digna, con ciertos atractivos. dada a imágenes en ocasión Gutiérrez, es desde luego la José Bros se lucirán en sen- En consecuencia, culmina la de su escenificación genove- del Liceu barcelonés y contados recitales acompañados tetralogía wagneriana que sa (TDK luego Arthaus). Pro- rá con un multinacional con teclado. viajó, a partir de 2010, año tagonista de valor es Marian- equipo: Tamara Wilson, tras año desde Valencia vía na Pizzolato que se beneficia Alfred Kim, Mark S. Doss, Pistas Florencia en la premiada de un soberano apoyo en el María Luisa Corbacho y producción de La Fura (coté Don Magnifico de Carlos Dimitri Ulianov. Dirige en un Manon Lescaut (Puccini). 5, Carlus Padrissa) que encon- Chausson, uno de los mejo- derroche de versatilidad, lo 8, 11, 14 de diciembre de tró en tal territorio un exce- res de la actualidad. Del mismo que el Wagner y el 2012. Ainhoa Arteta, Wal- lente motivo para dar rienda Regio de Turín proviene la Puccini citados, Pedro Halff- ter Fraccaro, Damiano a su personalísima imagina- pucciniana Manon Lescaut ter Caro. Para niños también Salerno. Director musical: ción visual. Varios nombres con dos atractivos como llega de Barcelona el infali- Pedro Halffter. Director de de indudable filiación con la punto de partida: el debut en ble Superbarbero de Sevilla escena: Jean Reno. música del señor de Bay- el papel de Ainhoa Arteta (la de Tricicle, mientras que reuth aseguran propiedad de de Massenet la debutó en otro seguro montaje, itine- Teatro de La Maestranza. estilo y calidad de resultados 2006 en Bilbo) y la dirección rante por la geografía espa- Paseo de Colón, 22. para este Ocaso en el que escénica de un impensable ñola y que también gustó en 41001 Sevilla. domina el tenor Stefan Vin- Jean Reno. El popularísimo París, el de La del manojo de Teléfono: 95 422 33 44. ke, alabado Siegfried en pre- actor francés de origen espa- rosas de Emilio Sagi, contará taquilla@ teatrodelamaestranza.es. www.teatrodelamaestranza. MANON LESCAUT de Puccini. es. Producción de Jean Reno.

LA DEL MANOJO DE ROSAS de Sorozábal. Producción de Emilio Sagi.

EL OCASO DE LOS DIOSES de Wagner. Producción de La Fura dels Baus. Eva Ripoll Jesús Alcántara 74 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 75

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 MEHTA, DOMINGO Y...

Cinco títulos tone una producción de VALENCIA líricos, además Font-Comedians que se dis- de conciertos sinfónicos con frutó en el Real madrileño. sabrosas batutas (Meir Well- Domingo cantará, desde lue- ber, Dantone, Chailly), inte- go. El Boccanegra de su ini- gran la próxima edición cio baritonal que ya exhibió valenciana de Les Arts, por medio mundo (Berlín, comenzada ya el 29 de sep- Nueva York, Milán, Madrid, tiembre. Verdi y Wagner des- Londres, Siena, Los Angeles, piden celebraciones, el pri- Viena). Lo hará, de nuevo (en mero con una Traviata enco- 2007 fue Boccanegra Carlos mendada a Sonia Yoncheva Álvarez) en la producción de que ofrece en Valencia tras Lluís Pasqual al lado de una haberla cantado en Montecar- compañía en principio bien lo. Es el montaje que tanto solvente. Interesante la pre- éxito tiene (¡!) de Willy Dec- sencia de Maror de Manuel ker. Menos mal que en el Palau que al fin se verá repre- foso se halla Mehta asimismo sentada, ya que cuando se encargado de la wagneriana cantó en 2002, dirigida por Walkyria, reposición de la de García Asensio se hizo de for- Padrissa-Fura claro, con nue- ma de concierto. Partitura vas voces con respecto a compuesta en los pasados 2007 pero conservando la años cincuenta con un texto Brünnhilde de Jennifer Wil- en valenciano de Xavier son. Los valencianos gustan Casp. Dirigen musical y escé- mucho de Puccini y será por nicamente, Manuel Galduff y ello muy bienvenida una Antonio Díaz Zamora. Manon Lescaut (para Tosca- nini la mejor ópera del Pistas luqués), a cargo de Plácido Domingo (foso) y Stephen Simon Boccanegra (Verdi). Medcalf (regista hoy bastante 27, 30 de marzo, 3, 6 y 9 en el candelero) que les llega de abril de 2014. Plácido del Regio de Parma. Erwin Domingo, Guanqun Yu, Schrott vuelve (allá le adoran, Ivan Magrì, Ildar con razón) a cantar Mustafà Abdrazakov. Director de la rossiniana Italiana in musical: N. N. Director de Algeri al lado de una de las escena: Lluís Pasqual. estrellas locales, no por ello muy activa acá, Silvia Tro Palau de les Arts Reina Santafé. Dirige Ottavio Dan- Sofía. Avda. Autopista del Saler 1. 46013 Valencia. Teléfono: 902 202 383. www.lesarts.com.

LA TRAVIATA de Verdi. Producción de Willy Decker. Hans van der Bogaard 75 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 76

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 ESTRENO, QUE NO FALTE

El triunfal y cerrando edición, con el entonces. Llama la atención Gauvin con una Armide de ÁMSTERDAM montaje (por- Falstaff que en la Scala tuvo la presencia de La Fura, vía Gluck atractivísima que recu- que lo fue, dos años después clamorosa acogida para su Alex Ollé, para un Faust con pera para el personaje del Opus Arte lo inmortalizó en regista Robert Carsen que Marc Minkowski en el foso Odio a Diane Montague. El imágenes) de la tetralogía cuando acierta es un genio, que completa así la trilogía estreno de la Nederlandse de wagneriana del año 1997, y que viajará a la ciudad popular de Gounod tras este año se encomienda a responsables los dos directo- holandesa con alguno de los haber dirigido Mireille y Martijn Padding nacido en res del teatro, Harmut Haen- cantantes milaneses como Roméo et Juliette. El terceto Ámsterdam en 1956 quien chen y Pierre Audi, vuelve Ambrogio Maestri (él y Ter- protagonista es sugestivo. propone Laika, un tema en este curso al Het Muziekthe- fel hoy se reparten indiscuti- Como este título de Gounod, torno a la primera perra que ater como magna despedida bles il Panzone), la estupen- son asimismo nueva produc- los rusos situaron dentro de al año Wagner, aunque al da Quickly de Daniela Bar- ción una Arabella encomen- una cápsula en el espacio. completo haya de esperar a cellona y el digno Ford de dada a Christof Loy (¡Dios Ahí queda eso. febrero de 2014 para reali- Fabio Capitanucci. Fiorenza nos apiade!) y a favor de zarse. Nombres nuevos ava- Cedolins cual Alice y Maria Annette Dasch y Alfred Rie- Pistas lan la recuperación: el Grazia Schiavo en Nannetta ter (en la que Adelaide la Wotan de Thomas Johannes se suman a ellos, anuncian- madre es ¡Charlotte Margio- Faust (Gounod). 10, 13, 15, Mayer, la Sieglinde de Cathe- do con la siempre interesan- no!) y El jugador de Proko- 18, 21, 23, 25, 27 de mayo rine Naglestad, la Brünnhilde te batuta de Daniele Gatti fiev con un reclamo sobresa- de 2014. Sonya Yoncheva, de Caterine Foster, el Mime que se logrará un buen liente: la Paoline de esa Michele Fabiano, Mikhail de Wolfgang Ablinger-Sperr- espectáculo musical y cano- grandísima actriz (probable- Petrenko, Doris Lamprecht. hacke, el Siegfried de Stig ro. Un segundo título italia- mente hoy la mejor cantante- Director musical: Marc Fogh Andersen, el Siegmund no (no habrá más) corres- actriz en rodaje) que es Nad- Minkowski. Director de de Christopher Ventris, etc., ponde a la Lucia donizettia- ja Michael, mientras el juga- escena: Alex Ollé. repitiendo Fricka la siempre na que regresa (se estrenó dor de turno es John Daszak. interesante mezzo alemana en 2007) con el mismo Implacable reclamo también Laika (Padding). 3, 5, 6, 7, Doris Soffel que comenzó Edgardo, el jerezano Ismael evidencia otra soprano bien 8 de junio de 2014. Tho- cantando Rossini. Verdi esta- Jordi, y Jessica Pratt sustitu- diferente en medios y estéti- mas Oliemans, Claron rá atendido, también en 2014 yendo a la Cantarero de ca: la canadiense Karina McFadden, Marcel Beek- man, Helena Rasker. Direc- tor musical: Etienne Sie- bens. Director de escena: Aernouk Mik.

De Nederlandse Opera. Waterlooplein, 22. 10011 PG Ámsterdam. Teléfono: 020-551 8922. E-mail: [email protected] Website: www.dno.nl

EL OCASO DE LOS DIOSES de WAGNER. Producción de Pierre Audi. Monika Rittershaus Ismael Jordi EN LUCIA DI LAMMERMOOR de Donizetti. Producción de Monique Wagemakers. MARTIJN PADDING 76 Marco Borggreve 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 77 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 78

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 PARA TODOS LOS GUSTOS

La Staatsoper, que ro Barenboim que ahora ata- Pistas BERLÍN continúa ofrecien- ca el mundo ruso, después do su temporada en el Tea- de medirse con Prokofiev, La novia del zar (Rimski- Falstaff (Verdi). 17, 22, 29 tro Schiller de la calle Bis- Chaikovski y Musorgski (más Korsakov). 3, 8, 13, 19, 25 de noviembre, 5, 7, 30 de marck hasta que se finalicen datos en las pistas). Y por las de octubre, 1 de noviembre diciembre de 2013, 1 de las obras en el Unter den pistas se sabrá de otra nueva de 2013. Anatoli Kotscherga, enero de 2014. Markus Linden, ofrece como es su producción bien interesante, Olga Peretiatko, Johanns Brück, Michael Nagy, Joel costumbre un programa tan que dará satisfacción plena Martin Kränzle, Stephan Prieto, Barbara Haveman, variado para ser susceptible sin duda al forofo de toda la Rügamer, Tobias Schabel. Elena Tsallaroga, Dana Beth de dar gusto a un público vida. Como ocurrirá con Director musical: Daniel Miller. Director musical: múltiple. Para los paladines cantantes enfrentados a Barenboim. Director de Donald Runnicles. Director de la modernidad, mucha otros varios títulos ahora en escena: Dimitri Cherniakov. de escena: Christof Loy. ópera contemporánea inclu- reposición. A saber y sin so una para niños, Caperuci- que la lista pueda ser lI trovatore (Verdi). 29 de Billy Budd (Britten). 22, 28, ta roja (esa que aquí fue exhaustiva: Waltraud Meier, noviembre, 4, 7, 11, 15, 19, 31 de mayo, 3, 6 de junio de “encarnada” para no herir enésima Marie junto al Woz- 22 de diciembre de 2013. 2014. John Chest, Gidon susceptibilidades dictatoria- zeck de Roman Trekel; la Aleksandr Antonenko, Anna Sacks, Burkhard Ulrich, les) del griego Aperghis Pamina de Anna Prohaska, Netrebko, Plácido Domingo, Markus Brück, Clemens estrenada en 2001 y progra- soprano en ascenso; la Marina Prudenskaia, Adrian Bieber. Director musical: mada para diciembre, el mes Kabanova de Eva-Maria Sampetrean. Director Donald Runnicles. Director de los niños. Ya para más Westbroek frente a la Kos- musical: Daniel Barenboim. de escena: David Alden. maduros, algunos en plan telnicka de Polaski (¡vaya Director de escena: Philip estreno y otros en produc- dúo!); la Salomé de Camilla Stölzl. Deutsche Oper Berlin. ciones nuevas, hay títulos de Nylund; René Pape en doble Bismarckstrasse, 35. Krenek (Vertrauenssache), reinado, como Landgrave Staatsoper Berlin. 10627 Berlín. Martin (Le vin herbé), Weill wagneriano y soberano his- Unter den Linden, 7. Telf.: 49 030-343 84 01. (Mahagonny), Lucia Ron- pano verdiano, o sea Filippo 10117 Berlín. [email protected]. chetti (Lezione di tenebra a II, Deborah York (que es un Telf.: 49 030-20 35 45 55. www.deutscheoperberlin.de. partir del Giasone de Cava- encanto) como Belinda pur- [email protected]. lli), dos óperas cortas de celliana, Anja Harteros en www.staatsoper-berlin.de. Paul Heinz Dittrich (Los cie- Amelia Boccanegra con gos a partir de Maeterlinck y Domingo y Sartori otra vez La metamorfosis sobre Kaf- (estuvieron en 2009), aun- ka), Birtwistle (Punch and que es más decisivo un nue- Judy), Morton Feldman vo Trovatore con el mismo (Neither) o Helmut Oehring Domingo (Luna), además de (Aschemond sobre La reina Anna Netrebko y Alexandr de las hadas de Purcell). Así Antonenko dirigidos por como, asimismo en estreno Barenboim. mundial, de Rein Gold de La Deutsche Oper (que Nicolas Stemann, un montaje también está en la calle Bis- del famoso director de esce- marck como el teatro Schi- na alemán utilizando música ller) también ofrece un varia- prestada por Wagner en do programa para satisfacer tiempo aún de celebraciones diferentes apetencias líricas, (de ahí ese juego de palabras incluyendo un Hoffmann de Rein Gold con Das Rhein- que figura en “estreno mun- gold). Sin olvidar el Lohen- dial” y es lo que, con base grin de Sciarrino (estrenada en la ópera inacabada del en 1982 en Milán), una histo- compositor franco-alemán, ria con algunos personajes ha realizado ese todoterreno wagnerianos pero un poco a del teatro, el sueco Jakob lo bestia, ya que Elsa es una Ahlbom. Más genuina suena vestal salvada por Lohengrin otra novedad, la de Gordon que se niega a celebrar la Kampe prevista para noche de bodas por lo que, noviembre de este año y que lógicamente, ella acaba responde al título de Kannts Monika Rittershaus ingresada en un psiquiátrico. du pfeifen, Johanna? Dentro DON CARLO de Verdi en la Staatsoper. Muy interesante es la nueva de esta línea de programa- René Pape como Felipe II. producción de La novia del ción, ya se habrá sabido qué SIMON BOCCANEGRA de Verdi. zar de Rimski-Korsakov por ha dado de sí un nuevo Anja Harteros como Amelia y Plácido Domingo los elementos en juego, estreno de Kagel, Himmles- en el papel protagonista, en la Staatsoper. comenzando por el omnívo- mechanik, ofrecido en agos- 78 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 79

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014

to. Así se cierra el capítulo lioz, responsable Christian de novedades, modernida- Spuck. Partituras de Mozart, des o rarezas, completando Rossini, Ponchielli, Mascagni el nutrido programa reposi- con Leoncavallo, Puccini, ciones de los títulos más Bizet, Donizetti… en fin los socorridos del repertorio, de siempre redondean la montajes todavía de Götz jugosa programación. Para Friedrich (Tetralogía, Travia- los adictos a divos/divas ahí ta, Las bodas de Fígaro, van varios alicientes: Eva- Bohème), Carsen, Marelli, Maria Westrbroek (Sieglin- Sanjust, Irina Brook, Vick, de), Anja Harteros (Elisabetta Pountney, Homoki, Schwab, verdiana), Barbara Frittoli (la Loy, Thalbach… un buen misma Elisabetta y Desde- número de profesionales mona), Violeta Urmana famosos hoy aunque no (Eboli), José Cura (Otello), todos con méritos suficientes Kate Aldrich (Carmen), Elina para ello. Nutrida presencia Garanca (Marguerite berlio- de óperas verdianas de ziana), Hui He (Gioconda, Nabucco a Falstaff, las dos Tosca), Marcelo Álvarez en producciones nuevas. De (Enzo), Stephen Gould Britten, fuera ya del año (Canio); Celso Albelo celebrativo, figura una de (Edgardo), Nina Stemme sus mejores obras, Billy (Isolde), Roberto Alagna Budd. También es novedad (Enée), Joyce DiDonato la escenificación de La con- (Stuarda), Vittorio Grigolo denación de Fausto de Ber- (Werther). No está mal, ¿no?

HOFFMANN de Jakob Ahlbom. Producción de Isabel Ostermann, en la Deutscheoper. Thomas Aurin Monika Rittershaus 79 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 80

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 ESTRENO, NOVEDADES, RECITALES

Por ese orden, Matthews. El Orfeo gluckiano posiciones más bien rusas), Pistas BRUSELAS el estreno es en versión de Berlioz (mejor Christianne Stotjin (batiburri- de Philippe Boesmans que, se escribiría Orphée ya que se llo con piano y chelo), Ange- Hamlet (Thomas). 3, 5, 6, 8, la verdad, no para desde Rie- canta en francés) tiene la lika Kirchschlager (lied), 10, 12, 13, 15, 17, 18, 20, gen estrenada en 1993. Au garantía de un viejo profesio- Marie-Nicole Lemieux (ópera 21, 22 de diciembre de monde se basa en el libreto nal asociado a estos mundos: con Venice Baroque y Mar- 2013. Stephane Dégout o de Joël Pommerat sobre su Hervé Niquet que pondrá con), así como con concierto Franco Pompini, Sonia Yon- texto del mismo título. sonido a una concepción con una extraña asociación cheva o Rachele Gilmore, Recordamos que Pommerat escénica de Romeo Castelluc- vocal para Britten y Purcell: Jennifer Larmore o Sylvie fue libretista de Thanks to ci en completa actividad pues tenor (Padmore), contratenor Brunet-Grupposo, Bernard my eyes de Bianchi, un indis- son suyos también decora- (Iestyn Davies) y barítono Richter. Director musical: cutible éxito entre los estre- dos, figurines e iluminación. (Markus Fansworth). En con- Marc Minkowski. Director nos más recientes. Habrá Los recitales abundan: Véro- cierto, óperas de Rameau, la de escena: Oliver Py. suerte de nuevo, seguro. Las nique Gens (canción france- de Beethoven y el Tell de nuevas producciones son sa), Anna Caterina Antonacci Rossini, además con el mis- Teatro de La Monnaie- varias, siete en total, y afec- (primeros barrocos italianos), mo titular del último Pésaro, De Munt. tan a músicos que abarcan Dimitri Hvorostovski (com- Nicola Alaimo. 4, rue Léopold. una buena etapa del queha- 1000 Bruselas. cer lírico: de Purcell a Pou- Teléfono: +32 2 229 12 00. lenc, pasando por Mozart y HAMLET de Thomas. E-mail: [email protected] Gluck. A saber, King Arthur Producción de Oliver Py. www.lamonnaie.be. contará con nuevos diálogos www.demunt.be. de Peter Velhelst y ofrece una buena garantía barroca en su director George Petrou, bien difundidas en discos sus lecturas haende- lianas. La clemenza di Tito destaca por el plantel de cantantes que se convocan para un doble reparto: Streit, Workman, Véronique Gens, Alex Penda (antes Alexandri- na Pendatchanska), Alex Esposito, Bonitatibus. Les mamelles de Tirésias importa por la escasez de su progra- mación fuera de las fronteras francesas, superada con mucho por la otra obra pou-

lenquiana, los Dialogues, Werner Kmetitsch aunque se detectan representaciones recientes en RIGOLETTO de Verdi. Macerata, el Liceo barcelo- Producción de Robert Carsen. nés, el Met neoyorquino, George Gagnidze como Rigoletto Sassari, además de Palma y y Arturo Chacón Ruiz como el el Arriaga de Bilbao. El exce- Duque de Mantua. lente pianista acompañante Roger Vignoles se encarga de la dirección musical. Algo aburrida pero con momentos deslumbrantes, el Hamlet de Thomas se ofrecerá en manos de Minkowski y Oli- ver Py y el Rigoletto verdiano suma a la dirección de Rizzi el montaje de Carsen con un protagonista hoy muy demandado por los mejores escenarios: George Gagnid- ze. Jenufa de Janácek tiene una protagonista de un

atractivo inevitable: Sally Patrick Berger 80 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 81

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 EQUILIBRIO PROGRAMÁTICO

La Royal Ope- sentaciones más) reúne al fica Joyce DiDonato, arropa- Pistas LONDRES ra demuestra burlador de Kwiecien con da por Giannatasio y Castro- en tiempo de recortes un las Zerlina de Elizabeth novo contando con la garan- Les vêpres siciliennes buen ten con ten entre nove- Watts, Elvira de Véronique tía de la pareja Lesier-Caurier (Verdi). 17, 21, 24 y 29 de dades y recuperaciones exi- Gens y Anna de Malin Bys- en el escenario. Después de octubre, 1, 4, 7 y 11 de tosas. Como son las ya vete- trom. Semion Bichkov y haberles cantado, entre noviembre de 2013. Marina ranas producciones, con casi Claus Guth (a saber qué otros, Alfredo, Don José, Poplavskaia, Bryan Hymel, tres décadas de vida, de la hará) se responsabilizan de Don Carlo, Cavaradossi, Erwin Schrott, Michael Turandot de Andrei Serban una Mujer sin sombra straus- Maurizio de Sajonia, los lon- Volle. Director musical: (que se vio en Madrid en los siana con los alicientes de dinenses se han enganchado Antonio Pappano. Director primeros años del Real) o la contar con Johann Botha, a Jonas Kaufmann (con la de escena: Stefan Herheim. ya clásica Bohème de John Emily Magee, Michaela bellísima Kristine Opalais Copley, al lado de otras más Schuster, Johann Reuter y enfrente) y, además de brin- Parsifal (Wagner). 30 de recientes cual La fille de Pankratova. Especial interés darle un esperadísimo Des noviembre, 2, 5, 11, 15, 18 Pelly o la Carmen de Zam- despierta la Stuarda donizet- Grieux pucciniano, le invitan de diciembre de 2013. bello que hasta llegó a los tiana al contar con la magní- a dar un recital. Lógico. Simon O’Neill, Angela cines en tres dimensiones. Denoke, René Pape, Gerald Pero para tales recuperacio- Finley, Willard White. nes no se han evitado gastos Director musical: Antonio si consideramos algunas Pappano. Director de estrellas para ellas convoca- escena: Stephen Langridge. das, de las que se relatan algunas: Garanca, Alagna y The Royal Opera House. Cangemi para Carmen, Ghe- Covent Garden Piazza. orghiu, Filianoti o Grigolo London WC2E 9DD. para Bohème, Ciofi y de nue- Tel.: +44 (20) 7304 4000. vo Flórez (con Podles y Te www.roh.org.uk Kanawa en suntuosísimo soporte) para La fille, así como Keenlyside y Mattila para el Wozzeck de Keith

Warner de hace una docena C. Ashmore de años, Ermonela Jaho para la Manon asimismo de Pelly donde William Shimell viene reducido al papel de Bré- tigny (quizás por sus experiencias cinematográficas con el plúmbeo de Haneke), un cuarteto de lujo (Netreb- ko, Terfel, Calleja y Keenlysi- de) para el Faust de McVi- car, Diana Damrau para la Traviata de Eyre y Radva- Juan Diego Flórez en LA FILLE novsky para la Tosca de DU RÉGIMENT de Donizetti.

Jonathan Kent… Y así suce- Bill Cooper sivamente. De la media docena de nuevas producciones, destacan las dos dedicadas a los compositores que agotan centenarios deta- FAUST de Gounod. lladas en las pistas: Wagner y Producción de Verdi. Del Poulenc de los David McVickar Dialogues carmelitanos a cargo de Robert Carsen (nueva en esta plaza, según programa) asombra el quinteto de féminas reunidas: Magdalena Kozená, Anna Prohaska, Deborah Polaski, Sophie Koch y Emma Bell. El CARMEN de Bizet. Don Giovanni mozartiano Producción de

(que se transmitirá a través Catherine Ashmoore del cine como otras repre- Francesca Zambello 81 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 82

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 ESE OBJETO LÍRICO DE DESEO

No llegan a la con una Elektra straussiana Nicola Alaimo o Stéphane Pistas MILÁN docena las prometedora. Inspira curiosi- Dégout entre otros. Produc- óperas programadas este dad lo qué hará Claus Guth ción de Laurent Pelly, ya La traviata (Verdi). 7, 12, curso por la Scala milanesa, con el Così mozartiano cono- conocidos allí sus trabajos 15, 18, 11, 28, 31 de entre novedades y reposicio- ciendo su trayectoria e por Manon y L’elisir donizet- diciembre de 2013, 4 de nes. Pero, como siempre, inquietudes. Tendrá que tiano. Vuelven Il trovatore de enero de 2014. Diana hacia el escenario milanés se rivalizar con lo que hizo el Hugo de Ana (con el Manri- Damrau, Piotr Beczala, vuelven las miradas de todos gran Strehler con esta ópera, co de Marcelo Álvarez) y el Zejlko Lucic. Director los aficionados a la ópera la última producción de ella Boccanegra de Federico musical: Daniele Gatti. porque, ya se sabe, sigue que disfrutaron los milaneses Tiezzi (de nuevo con Director de escena: Dimitri manteniendo ese estatus de (en Madrid se pudo ver en el Domingo) y arriba la Lucia Cherniakov. referencia lírica internacio- Teatro Español), aunque no neoyorquina de Mary Zim- nal, pase lo que pase, esté fuera en la Scala sino en el mermann con la australiana Elektra (Strauss) 18, 21, 24 quien esté a su mando (de Piccolo Teatro de Europa. Jessica Pratt en imparable de mayo, 3, 60 y 10 de momento Lissner y acechan- Digamos de pasada que ascenso. Programa algo junio de 2014. Waltraud do Pereira). Y ese interés ya Ferrando es Rolando Villa- modesto pero que se enri- Meier, Adrianne Pieczonka, se pone de manifiesto ante zón. No falta Rossini en pro- quece con recitales de Evelyn Herlitzius, René el título que inicia tempora- gramación. Aparece con esa divos/divas de indudable Pape, Tom Randle, Renate da. Por fin Verdi y su Travia- joya de picardía elegante gancho: Villazón, Ferruccio Behle, Franz Mazura. ta, un título con mucha y que es el Conde Ory que bri- Furlanetto, Maria Agresta, Director: Esa-Pekka sabrosa historia allí. No sólo llará como corresponde al Jonas Kaufmann, Anja Harte- Salonen. Director de partitura y compositor des- contar con Juan Diego Fló- ros, Bryn Terfel y Matthias escena: Patrice Chéreau. piertan ansiedades: su prota- rez, Aleksandra Kursak, Goerne. gonista, Diana Damrau Teatro alla Scala. merece el ojo y el oído vigi- Piazza della Scala. lantes, dado el enorme éxito ELEKTRA de Strauss. 20121 Milano. logrado recientemente en el Producción de Patrice Chéreau. Teléfono: 39 (02) 80 70 41 Met neoyorquino, con [email protected]. Domingo como Germont www.teatroallascala.org. padre. Acompañada por tenor y barítono de primo cartello que, como ella, no son italianos, impresiona quién lo es: Mara Zampieri reducida al papel de Annina. Pero, seguramente, llamará más la atención y disparará mayores comentarios el montaje de Dimitri Chernia- kov que Dios sabrá lo que perpetrará con la obra. Cher- niakov hace doblete, ya que

también viaja desde la Staat- Pascal Victor/Festival d’Aix-en-Provence soper de Berlín con la pro- ducción de La novia del zar LOHENGRIN de Wagner. con el mismo equipo vocal Producción de Claus Guth. al completo y con Baren- boim en foso. Mucho interés despierta Los troyanos berlio- zianos que ya en 1996 obtu- vieron una buena realización con Ronconi y Frigerio; ahora se encarga de ello David McVicar que, al contar con Gregory Kunde (Enée), Anna Caterina Antonacci (Cassan- dre), Daniela Barcellona (Didon), sin olvidar al Priam de Samuel Ramey, permiten aventurar unos lisonjeros resultados. Tras los triunfales Tristan e Isolde y Desde la casa de los muertos, regresa a la Scala Patrice Chéreau Monika Rittershaus 82 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 83

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 PAREJAS BIEN EMPAREJADAS

El Met ha NUEVA YORK TWO comenzado el Jonas Kaufmann BOYS camino el pasado septiem- cantará WERTHER bre con un Onegin reunien- de Nico do a Anna Netrebko y Muhly Mariusz Kwiecien; lo concluye en mayo con otro par que no precisa adjetivos: Joyce DiDonato y Flórez para Cenerentola. En medio otras suntuosas parejas: Sondra Radvanovsky (o Angela Mea- de) y Aleksandr Antonenko para Norma, Patricia Racette y Roberto Alagna en Tosca, Netrebko otra vez (ya que es en estos momentos la niña mimada del teatro) con Var- gas en L’elisir donizettiano, Olga Peretiatko debutando Elvira frente al Arturo de Lawrence Brownlee. Renée Fleming y Piotr Beczala para la Rusalka de Dvorák claro,

Jonas Kaufmann y Elina Richard Hubert Smith Garanca cual Werther y Charlotte, Anne Schwane- wilms y Torsten Kerl en los

emperadores straussianos, Brigitte Lacombe/Metropolitan Opera Kathleen Kim e Iestyn Davies cual Titania y Puck Anna Netrebko y de Britten, Diana Damrau y Mariusz Kwiecien cantarán Javier Camarena en Sonnam- EVGENI ONEGIN bula, Deborah Voigt y Tho- mas Hampson en Wozzeck, Pistas Marcelo Álvarez y Patricia Racette de nuevo en Chénier Evgeni Onegin (Chaikovski). y Coigny, Malin Bystrom y 23, 26 de septiembre, 1, 5, Michael Volle en Arabella y 9, 12, 16, 19 de octubre,

un amplio etc. Es que el pri- Lee Broomfield/Metropolitan Opera 23, 29 de noviembre, 2, 5, mer escenario norteamerica- 12 de diciembre de 2013. no cuida mucho a los solis- Anna Netrebko, Mariusz tas, sabiendo que aún siguen ka de Otto Schenk (con más coproducción con la Scala Kwiecien, Piotr Beczala. siendo (y lo seguirán siem- de veinte años de vida) o milanesa donde ya se ofreció Director musical: Valeri pre) un poderoso gancho que llevan camino de serlo (éxito) este año. La moderni- Gergiev. Directora de para el público. Pero tam- cual Sonnambula de la Zim- dad: tras partituras de escena: Deborah Warner. bién da cabida a directores mermann o la Butterfly de Adams, Glass y Adès, el de escena de diversa califica- Minghella. Para las Navida- debut operístico de Nico Falstaff (Verdi). 6, 9, 4, 18 ción: el ya inevitable y omni- des, qué mejor que el soco- Muhly (otra especie de Rufus de diciembre de 2013, 3, 6, presente Cherniakov (El rrido Murciélago en una Wainwright nacido en 1981) 11 de enero de 2014. príncipe Igor de Borodin), especial gala de fin de año, con Two Boys, coproduc- Ambrogio Maestri, Angela Richard Eyre (Werther), con Susanna Phillips y Chris- ción, no extraña, con la Meade, Stephanie Blythe, Deborah Warner (Onegin), topher Maltman (Christine English National Opera don- Paolo Fanale, Lisette junto a otros trabajos de Schäfer es la pícara criadita, de se dio a conocer en 2011. Oropesa, Franco Vassallo. Yeargan, Copley, Albery, algo que le va) donde el A través de las pantallas Director musical: James Sherr, Bondy, Lamos, Joël, regista Jeremy Sams y el cinematográficas de multitud Levine. Director de escena: Julie Tamor y alguno más, escenógrafo Robert Jones de países (incluida España; Robert Carsen. acudiendo sin el menor hacen guiños a la pintura de en Madrid, en los Yelmo) se pudor a producciones añejas Gustav Klimt. Vuelve el podrán seguir normalmente The Metropolitan Opera. cuando estás lo merecen atractivo pastiche de La isla en directo diez de estos títu- Lincoln Center. New York. como es el caso de Bohème encantada. Pocas nuevas los, entre ellos dos muy 10023 New York State. de Zeffirelli (con tres déca- producciones pero una de sabrosos: el Werther y La Teléfono: (212) 799-3100. das de existencia), la Rusal- enorme interés: Falstaff, nariz de Shostakovich. www.metopera.org. 83 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 84

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 MODERADOS ALICIENTES

La Ópera dianos (Orfeo y Ulisse). Y el manteniendo expectativas PARÍS Nacional, coté tercero, Poppea, aparece lisonjeras dado el equipo

Bastille, subsana una ausen- aquí en Bastille dirigido asi- enteramente francés. La cle- Andrea Kremper/Festival de Baden-Baden cia increíble: programa Aida, mismo por un especialista menza di Tito de Willy Dec- que llevaba la friolera de 45 musical cual es Rinaldo Ales- ker (estreno 1997) sigue años sin cantarse en su esce- sandrini ¿Habrá tarifado el manteniendo tirón pese a las nario, aunque los parisinos regista con Lissner? Proce- varias temporadas en cartel hubieran disfrutado de ella dente de Ámsterdam llega La (cuatro). Ahora Tamar Iveri en las mastodónticas repre- fanciulla pucciniana, inclu- se propone ser Vitellia y sentaciones de Bercy y, en yendo al director Carlo Rizzi Stephanie d’Oustrac Sesto. concierto (en obra tan poco y en lograda realización de La Alcina de Carsen (de adaptada a este medio) en Nikolaus Lehnhoff (la publi- 1999, grabada en disco por 2008 en la Salle Pleyel. La có en vídeo Opus Arte), con Erato) retorna aunque con traen el director de la casa, un terceto atendible: Nina un equipo no tan espectacu- Philippe Jordan, y la teatrali- Stemme (que poco tiene que lar como el del estreno. Eso za Oliver Py (que está muy envidiar a quien la estrenó sí en el foso, otro especialis- activo últimamente) y en el en la capital holandesa, la ta, Christophe Rousset tras doble reparto destacan una fabulosa Eva-Maria Westbro- William Christie, John Nel- Pavol Breslik como Tamino en de las mejores Amneris de ek), Claudio Sgura y el sono- son y Jean-Christophe Spino- LA FLAUTA MÁGICA de Mozart. hoy, Luciana d’Intino y un ro pero gélido Marco Berti. si. De 1998 es la producción Producción de Robert Carsen. impensable wagneriano Entre las reposiciones se de L’italiana in Algeri rossi- Pistas Robert Dean Smith (¿será un podrá disfrutar, y la cosa va niana que en esta ocasión error?) cual Radamès. Tam- de mujeres, de la Lucia doni- cantan Ildebrando d’Arcan- Aida (Verdi). 10, 12, 15, 25, poco ha sido muy frecuenta- zettiana de Patrizia Ciofi en gelo, Kenneth Tarver y Var- 29 de octubre, 2, 6, 9, 12, da I puritani belliniano, por- el feo montaje de Serban duhi Abramanyan, quien 14, 16 de noviembre de que para detectarla represen- que pide a gritos renovación; deslumbró como Cornelia 2013. Oksana Dyka o tada hay que acudir a 1987 Ricarda Merbeth como Emi- haendeliana no ha mucho en Lucrecia García, Marcelo (con June Anderson y Aldo lia Marty en la producción el mismo escenario junto a la Álvarez o Robert Dean Bertolo), pero igualmente en de Warlikowski que estrena- Cleopatra de Natalie Dessay. Smith, Luciana d’Intino o concierto en Champs-Élysées ra Angela Denoke; de nuevo En fin, en Garnier se nota la Elena Bocharova, Sergei se escuchó en 2012 con Olga a Merbeth ahora Chrysothe- crisis tanto como en su her- Murzaev, Giacomo Prestia, Peretiatko y Dimitri Korchak. mis al lado de la Elektra de mana melliza Bastille. Carlo Cigni. Director musi- Y es precisamente este tenor Irene Theorin y la Klytäm- No parece notarse tanto cal: Philippe Jordan. Direc- quien será de nuevo Arturo nestra de Waltraud Meir, en la Opèra-Comique quien, tor de escena: Olivier Py. al lado de Maria Agresta, en concepto de Robert Carsen; fiel a sí misma, propone montaje de Laurent Pelly y Myrtho Papatanasiu en el novedades como Lakmé, un Alceste (Gluck). 12, 15, 19, dirección de Michele Mariot- Così fan tutte de Ezio Toffo- Ali Baba no de Cherubini 22, 25, 28 de septiembre, 2, ti. Del Festpielhaus de liutti que es de 1998; Karine sino de Charles Lecocq y el 4 y 7 de octubre. Yann Beu- Baden-Baden, escenario últi- Deshayes sustituyendo a estreno mundial de Marc- ron, Sophie Koch, Jean- mamente muy activo, llega Sophie Koch como Charlotte Olivier Dupin (nacido en François Lapointe, Franck una nueva Flauta mágica fir- massenetiana; Svetla Vassi- París en 1954) Robert le Ferrari,. Director musical: mada por Robert Carsen, leiva, Cio-Cio-San en la Cochon et les Kidnappeurs Marc Minkowski. Director quien en 1994 en Aix ya absurda Butterfly de Wilson (Roberto el Cerdo y los de escena: Oliver Py. había entusiasmado con tal (regista que tanto gusta a los secuestradores). Por parte de popular partitura mozartiana. franceses parisinos); Violeta Champs-Élysées merece citar Ópera Nacional de París. En Bastille, como dato peri- Urmana recibiendo en Isolda la nueva producción de La Opéra-Bastille. férico, se mantiene el mismo el testigo de Meier y Lisa Vestale de Spontini (en el 120, rue de Lyon. encantador Tamino de la Gasteen en la visión de original francés), protagoni- 75012 París. ciudad-balneario alemana, Sellars… Por el lado tenores, zada por Ermonela Jaho, Palais Garnier. Pavol Breslik. La traviata de he aquí algunos previstos de unos muy franceses Dialo- Place de L’Opéra. Jonathan Miller que cantaron indudable garra taquillera: gues de carmelites con Koch, 75009 París. Gheorghiu, Gallardo-Domâs Roberto Alagna (Werther), Petibon, Gens, Piau y (la Tel.: 0 33 892 89 90 90. y Patricia Racette (se recuer- Vittorio Grigolo (Edgardo), única foránea) Rosalind www.operadeparis.fr. da que en Garnier también Teodor Ilincai (Pinkerton), Plowright en la vieja abade- fue Violetta Christine Schäfer Stefano Secco y Beczala sa, y el rossiniano Tancredi en el horrendo montaje de (Rodolfo puccinianos), (Marie-Nicole Lemieux, Ciofi, let, entre otras variadas pro- Marthaler) es sustituida por Robert Dean Smith (Tristan). Antonino Siragusa). Además posiciones, sigue con sus la del cineasta Benoît Jac- Por parte del Garnier del atractivo para un cierto comedias musicales: Into the quot al servicio de la impo- aparece una renuncia digna tipo de público (en realidad, Wood de Sondheim y El rey y nente Diana Damrau. Robert de lamentarse: Roberto Alag- la mayoría) que ofrece la yo de Rodgers con la llamati- Wilson y Jacques Reynaud na deja de lado cantar el presencia de Juan Diego Fló- va presencia de Susan Gra- comenzaron en la Scala mila- Admeto gluckiano, papel rez como Fernand de La ham en una parte que en nesa organizando los dos que le va casi a medida. Sin favorite en concierto junto a cine hicieron Irene Dunne, primeros títulos montever- embargo, esta Alceste sigue Daniela Barcellona. El Châte- Deborah Kerr y Jodie Foster. 84 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 85

Temporada 2013/2014 Encuentro entre culturas La conquista de México Ópera de Wolfgang Rihm (1952) Estreno en España. Nueva creación Alejo Pérez director musical Pierre Audi director de escena Alexander Polzin escenógrafo

Del 9 al 19 de octubre. 20.00 horas; domingo, 18.00 horas

En torno a La conquista de México. Actividades de acceso libre Concierto de cámara. Obras de Wolfgang Rihm 29 de septiembre. 20.00 horas. Sala principal Conferencia I. “Wolfgang Rihm, el compositor” © Javier del Real 30 de septiembre. 19.30 horas. Sala Gayarre Conferencia II. “Wolfgang Rihm, La conquista de México” 1 de octubre. 19.30 horas. Sala Gayarre Enfoques sobre La conquista de México 2 de octubre. 19.30 horas. Sala Gayarre Encuentro con Wolfgang Rihm 8 de octubre. 18.00 horas. Sala Gayarre The Indian Queen Ópera de Henry Purcell (1658-1695) Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Ópera de Perm y la English National Opera Teodor Currentzis director musical Peter Sellars director de escena Gronk escenógrafo Del 5 al 19 de noviembre. 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Enfoques sobre The Indian Queen. Acceso libre 4 de noviembre. 19.30 horas. Sala Gayarre

Información y venta: taquilla · 902 24 48 48 · www.teatro-real.com 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:55 Página 86

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 ESPECTÁCULO VOCAL

Algo más de VIENA 50 óperas son ARIADNE AUF NAXOS de STRAUSS. ARIBERT REIMANN las programadas por la Staat- Producción de Sven-Eric Bechtolf. soper a lo largo de nueve meses de actividad, de septiembre a junio, 6 de ellos en lo que llaman Premieren. Hay, pues, títulos de los compositores más frecuenta- dos, de Mozart a Britten Schott/Peter Andersen (Peter Grimes) y Henze (Pollicino), con atención especial a Verdi (8 obras) y Wagner: la tetralogía, Parsi- fal, Tristan y Lohengrin. Esta última es una de la Premie- ren encargada a Andreas Homoki, director de escena

que comparte cartel con Michael Pöhn otros de los más activos actualmente y de todo tipo de estéticas, de los veteranos como Zeffirelli (Carmen), COSÌ FAN TUTTE de Mozart. Otto Schenk (Rosenkavalier, Producción de Roberto de Simone. L’elisir, Fidelio, El murciéla- go, Chénier), Ponnelle (Payasos y Cavalleria) o Margherita Wallmann (Tosca, en cuatro atractivísimos CARMEN de Bizet. repartos), algunas de ellas ya Rinat Shaham y Roberto clásicas, junto a algunos Alagna en la producción de paladines de la modernidad Zefirelli. como Bechtolf, Kramer, Ser- ban, Flimm, Christine Mielitz, Kokkos, McVicar, Caurier y Leiser, etc. Hay batutas fieles Pistas como las de López Cobos,

De Billy, Welser-Möst, Adam Michael Pöhn La fanciulla del West Fischer y alguna más a las (Puccini). 5, 8, 11, 14, 17 que se suma Plácido Domin- de octubre de 2013. Nina go dirigiendo Madama But- zón (Don Ottavio, Lenski), tiano, Giorgio Germont), Stemme, Jonas Kaufmann, terfly. Pero Domingo, claro Inva Mula (Nedda, Manon), Anna Netrebko (Marguerita Tomasz Koniecny, Director está en un escenario donde Ferruccio Furlanetto (de zar de Gounod), Bryn Terfel musical: Franz Welser- le adoran, canta también a rey: Boris Godunov, Filip- (Scarpia), Edita Gruberova Möst. Director de escena: Nabucco en su nueva piel de po II, luego el noble geno- (todavía Norma, en concier- Marco Arturo Marelli. barítono verdiano. Se entra vés Fiesco), Mariusz Kwie- to), Gerald Finley (cazador así en el capítulo canoro vie- cien (Onegin), Matthias de la zorrita de Janácek), Lohengrin (Wagner). 12, 16, nés para esta temporada Goerne (Wozzeck, Amfortas, Véronique Gens (Vitellia), 20, 25, 28 de abril de 2014. donde hay reclamos impor- Kurwenal), Piotr Beczala Jonas Kaufmann (Johnson- Klaus Florian Vogt, Günther tantes. Algunos: Krassimira (Hoffmann), Nina Stemme Ramírez), Olga Borodina Groissböck, Camilla Stoyanova (Anna Bolena, (Brünnhilde, Minnie), Dmitri (Amneris), Ramón Vargas Tylund, Michaela Martens, Rusalka), José Cura (Otello), Hvorostovski (Yago), Anja (Don Carlo, Gustavo del Wolfgang Koch, Detlef Angela Gheorghiu (Mimì, la Harteros (Desdemona, Elisa- Ballo, Rodolfo pucciniano, Roth. Director musical: Lecouvreur), Juan Diego Fló- betta di Valois), Violeta Des Grieux massenetiano), Bertrand de Billy. Director rez (Tonio), Anne Schwane- Urmana (Isolde, Eboli, Tos- Marcelo Álvarez (Cavarados- de escena: Andreas wilms y Renée Fleming (dis- ca), Sonia Ganassi (la Sey- si), Christine Schäfer (Com- Homoki. putándose Marschallin), Sop- mour), Nino Machaidze (Adi- positor straussiano), Eric hie Koch y Elina Garanca na), Sondra Radvanovsky Owens (grande Alberich Wiener Staatsoper. (id. Octavian), Lawrence (Amelia), Matti Salminen hoy)… ¡Impresionante, Opernring, 2. Brownlee (Nemorino), Neil (Rocco), Vivica Genaux impactante, alucinante! Hasta 1010 Viena. Shicoff (Canio, Pinkerton), (Cenerentola), Angelika el punto de justificar tan espa- Tel.: (+ 43/1) 51444/22250. Ben Heppner (Peter Gri- Kirschschlager (Orlofsky), ciosa (y cómoda para quien E-mail: information@ mes), Ildebrando d’Arcange- Leo Nucci (Rigoletto), Simon la relata) retahíla. Todos y wiener-staatsoper.at lo (Alidoro), Rolando Villa- Keenlyside (Almaviva mozar- todas primeras figuras. www.wiener-staatsoper.at. 86 289-Pliego dosier_Dosier 22/09/13 21:47 Página 87

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2013-2014 BASTANTES DATOS A CONSIDERAR

ZÚRICH Tiene la Tras Hannoncourt, Minkows- BelAir) que se verá sustitui- de una Fanciulla pucciniana O p e r n h a u s , ki y Haitink, una buena tría- do por Tatjana Gürbaca (la con la garra que da a enten- como de costumbre, algunas da, Fabio Luisi (en algunas Opernhaus es la escena que der su estupenda cantante y propuestas muy para tener funciones, Thomas Rösner) más registas féminas contra- sólida actriz Catherine en cuenta. Por ejemplo, Ale- dirigirá a los zuriqueses un ta) que acaba de ofrecerles Naglestad. Un dato final en xandre Bis operita en un nuevo Fidelio, regista Andre- un Rigoletto no demasiado consideración: La dama de acto de Martinu con la que as Homoki sucediendo a las bien acogido (por cierto que picas chaikovskiana con por estas fechas ya ha inicia- producciones de Flimm y se repite este año, por si “no mayoría rusa en el equipo do actividad la Opernhaus. Thalbach. Anja Kampe es quieres arroz, Catalina”). cuenta con la extraordinaria Pese a ser una obra menos una vez más Leonore: debe Algunos elementos del equi- Doris Soffel como la vieja manoseada que, por ejem- de ser la soprano actual que po puede que compensen ludópata. Atención: el mon- plo, Pasión griega o Julietta, más veces ha cantado el del predecible desaguisado: taje es de Carsen. últimamente la han atendido papel. Pero, de nuevo, la Latonia Moore, la Amneris Colmar, París (Ateneo Louis mayoría de las miradas se de Iano Tamar, Antonenko. Pistas Jouvet) y Rennes. Algo más centrarán en un nuevo per- A casi 20 años de distancia de atención suscita el estre- sonaje para la lista de heroí- regresa un nuevo Matrimo- El fantasma de Canterville no de El fantasma de Can- nas que Cecilia Bartoli pon- nio secreto de Cimarosa que (Lange). 23 de noviembre, terville, ópera del berlinés de drá en rodaje, siempre fiel a da para pensar que la obra 1, 7, 26, 23, 29 de diciem- 1968 Marius Felix Lange que debutarlos en el escenario (adorada por Stendhal) gusta bre de 2013, 1, 2 de enero, ya ha triunfado en la escena zuriqués. Alcina de Haendel mucho allá. Un nuevo Ulisse 21 de abril, 9, 28 de junio lírica con una Blancanieves, que, desde luego compartirá monteverdiano (¿cómo olvide 2014. Yuri Tsiple o Alex estrenada casualmente en con Antonini y La Scintilla. darse de las legendarias pro- Lawrence, Reinhard Mayr o Colmar en 2012. No es la pri- Un nuevo Faust de Gounod puestas de Harnoncourt- Valery Murga, Ivaba Russo mera partitura sobre la nove- orillará la vieja producción Ponnelle a finales de los o Deanna Breiwuck. Direc- lita de Oscar Wilde: Alexan- de Götz Friedrich. Encargado pasados años setenta) lleva tores musicales: Francesco der Knaifel, ruso de 1943, a Philippe Gloger, recién su el sello de dos pesos pesa- Angelico o Jochen Rieder. tiene otra estrenada en los Holandés en Bayreuth, cuen- dos, Ivor Bolton y Willy Dec- Directora de escena: Jasmi- años sesenta cuya grabación ta con un protagonista atrac- ker con un equipo bien na Hadziahmetovic. acaba de distribuir en CD el tivo: Pavol Breslik. También oportuno para el tema enca- sello Brilliant. Atrae el hecho soplan aires de renovación bezado por Sara Mingardo y Alcina (Haendel). 26, 31 de de la que ópera ya clásica de para Aida de Nicolas Joel Kurt Streit. Marco Armiliato y enero, 2, 5, 7, 9, 16 de Zimmermann Los soldados, (en vídeo publicada por Barrie Kosky están al frente febrero de 2014. Cecilia se ofrezca a Calixto Bieito. Bartoli o Agneta Eichen- Como en todo su trabajo es holz, Malena Ernman, Julie habitual, despertará sin duda Fuchs, Varduhi Abrahaman- muchas atenciones. Una yan, Fabio Trümpy, Erik experimentada batuta estará Anstine. Director musical: en el foso: Marc Albrecht. Giovanni Antonini. Director de escena: Christof Loy.

RIGOLETTO de VERDI. Opernhaus Zürich. Producción de Tatjana Gürbaca. Falkenstrasse,1. CH-8008 Zürich.

MARIUS FELIX LANGE Tel.: + 41 44 268 66 71. www.opernhaus.ch.

87 289-Pliego final_Pliego final 23/09/13 13:53 Página 88

ENCUENTROS

LEO NUCCI: “LO RUTINARIO NO ME INTERESA”

icen que es Nabucco, Macbeth, Yago o cualquiera de los personajes en que se transmuta para la escena. Más allá de todo eso es Leo Nucci: el cantante sobre quien Verdi habría modelado sus creaciones para barítono. DSobre todo al dar forma a ese Rigoletto del que en abril, en la Ópera de Viena y con López Cobos en el foso, Nucci se anotará su función número 500. Antes, lo habrá paseado por Japón con las huestes de La Scala y habrá sentado cátedra con él en la temporada bilbaína, donde lo interpreta este mes. La entrevista tiene lugar en su hotel de Verona, a pocos pasos del anfiteatro romano donde, pocas horas más tarde, frente a los veinte mil espectadores de una Arena a rebosar, encarnaría una vez más —bis incluido— al jorobado bufón. Un largo encuentro, al que in media res se sumará su esposa, la soprano Adriana Anelli, con quien compartió veladas gloriosas. En la distancia corta, Nucci cautiva con el calor y el color de una voz bien modulada. Pero, sobre todo, con esa superlativa vehemencia a la hora de ensalzar a sus colegas o de relatar el desencuentro con algún responsable escénico. Como aquel por el que estuvo 22 años sin dejarse ver en teatros alemanes. Todo, por defender la pureza en la filología de la fe verdiana, en la que profesó tras encontrar en ella la verdad de la ópera. En ese templo oficia desde hace medio siglo, a pesar de haber llegado a él por mor del azar, como anuncia el título de su biografía: Leo Nucci, un barítono por casualidad. Roberto Ricci

Hay quien, cada vez que las interpreta, ano- cantantes con los que comparto progra- la que más, el debut de Rigoletto el 10 ta al dorso de las partituras el nombre del ma. Porque pienso que, aunque ahora de mayo de 1973 en Legnago, una director y la orquesta junto al lugar y la las voces son muchas y muy buenas, pequeña localidad cerca de Verona, fecha. algunos de aquellos con los que canté donde nació Salieri, por lo que el teatro Yo lo hacía en el pasado. En algu- en el pasado ya han muerto. Así que lleva el nombre del músico. Lo canté nas de las óperas tengo escrita la fecha con quien canto, canto. No importa junto a Adriana, embarazada de seis del debut. En ciertos casos incluso aña- quien sea. meses de nuestra hija. Para mí suponía dí sucesivas interpretaciones. Ya no, ¿Cuál sería la emoción mayor de su trayec- volver a cantar, porque después de aunque mi esposa y mi agente me sue- toria profesional? debutar en Spoletto en 1967 con un len decir que anote los directores y los Una de las más importantes, tal vez Barbero de Sevilla, dejé todo en 1970. 88 289-Pliego final_Pliego final 23/09/13 13:53 Página 89

ENCUENTROS LEO NUCCI

Regresé porque me lo sugirió un señor un espectáculo y en el programa espe- compositor para formarse, pero habla- mayor, de la edad de Gigli, haciéndome cificamos que se trata de una propuesta mos de un concepto distinto. Cantar ver que ya tenía una voz grande. Aun “con música de”, me parece bien. Pero Madamina, il catalogo è questo es una cantaban Tito Gobbi, Piero Cappuccilli, si ponemos Rigoletto, de Verdi, debe ser cosa. Cantar Cortigiani, La vendetta o el Robert Merril… “¿qué puedo hacer con el Rigoletto de Verdi. Que no sea una Exultate, otra. Lo garantizo. un panorama de voces como éstas?”, le cosa estúpida. Una frivolidad no cuesta De ahí su apoyo al Instituto Académico del dije, pero insistió en que debía intentar- nada, y las producciones de las que canto verdiano, ¿cómo y para qué se creó? lo. Nunca antes había cantado con estoy hablando cuestan demasiado A partir del Concurso Verdi, con Adriana, ni siquiera en concierto, y ni dinero. Para colmo, dinero público. Busseto y la Fundación Ater de Reggio uno ni otro habíamos hecho Rigoletto. Así les va a los teatros, financieramente Emilia para la formación de jóvenes, Triple debut: Adriana en Gilda, yo en hablando. con el apoyo del gobierno italiano a Rigoletto, y la circunstancia de cantar Ese es uno de los problemas. La través del Ministerio y la Comunidad juntos. Fue un éxito increíble. Desde ópera es demasiado cara y para hacer Europea. No funciona sólo por mí. aquel momento comenzó una carrera una cosa cara, creas museo. Y no quie- Cuando no estoy se responsabiliza otro. que me parece increíble. re decir que un museo sea algo muerto. El proyecto se ubica en la Villa Palavici- ¿Cómo se hace una carrera? Ni que la ópera debe ser un museo, ni de Busseto, cuyos trabajos están casi Hoy, y no sólo en la ópera: en nin- porque es un arte vivo que hay que res- terminados, y la Academia está conce- gún aspecto de la sociedad y de la vida petar en su concepto. Imaginemos bida como un college, con residencia se puede improvisar. La improvisación entrar al Museo del Prado, y garabatear para 22 jóvenes que deben justificar al es el problema. Ahora todo el mundo es Las Meninas. No es posible. Ni hay por menos 653 horas de lecciones al año. ingeniero informático, pero ninguno qué explicar el punto de fuga y el signi- Estamos hablando de una iniciativa sabe cómo nace un pollo. El huevo no ficado del cuadro. Frente a una obra de absolutamente seria en la que, en el sirve sólo para hacer una tortilla. Del Velázquez, sobran explicaciones. Sin entorno de la historia de la música, huevo puede también nacer un pollo, embargo, con la ópera se hace. Se plan- todo se centrará en el canto verdiano. para lo que es preciso que exista el tean por qué Rigoletto dice “No es el Además cuenta con un Concurso de voces gallo… Hay que descubrir de dónde y momento aun”; qué significa “viva san- verdianas. Con Bergonzi como presidente cómo vienen las cosas. También en la gre” o cómo es que en cinco minutos honorario y usted presidiendo el jurado. ópera. Esto es algo que deben entender tropiece con la escalera y no se dé Alguien que en su momento concursó, los jóvenes. Que no se trata de cantar la cuenta de nada. Pero Verdi ha previsto ¿cómo ve ahora la materia prima? pira ante el público y aprovechar un hasta el último detalle y eso es lo que Creo, y así lo manifiesto en contra respiro para ir tras la cortina a beber tenemos que hacer. En caso contrario, de mis intereses, que hay demasiados agua para hacer el do. Eso es una acti- no es arte, sino un delito. ¿Cómo se concursos, y el concurso no debe ser la tud antiatlética. La pira requiere otra puede acabar con esto? Yo lo sé, o creo finalidad de un cantante. En dos años preparación. Pero la vida ha dado saberlo, pero por supuesto que no se lo trabajando en éste, sin experiencia pre- muchas vueltas, y hoy nadie sabe cómo voy a decir al director de escena. via alguna, he visto que llegan todos de va a hacer una carrera. Decía que se ha negado a aceptar alguna distintos países —muchos coreanos y ¿Se ha opuesto a solicitudes de algún dramaturgia. de aquellas latitudes— y con excelentes director musical? Mil veces [ Adriana, que se ha curricula. Pero, sin descender al detalle, Normalmente me he opuesto a incorporado a la conversación, ríe te das cuenta de que son todos profe- imposiciones de los directores de esce- asintiendo). Se me considera el mayor sionales del concurso. Y eso a fin de na. Todo el mundo lo sabe. Con el enemigo de los directores de escena. cuentas no aporta nada. Pura fachada, director orquestal algunas veces lo he Como soy creyente, pienso que tal vez ¿para qué sirve?; ¿qué finalidad tiene?: hecho, pero como tengo una gran Alguien lo haya decidido así. Los gran- ninguna. Este año he cambiado algunas pasión por la música, siempre acabo des directores de orquesta siempre han cosas. Sugerí una selección previa, que replegándome ante la idea de llegar a contado conmigo, pero en 1986 en un realizamos en abril. En julio se presenta- un acuerdo. Un ejemplo reciente lo Rigoletto de Hamburgo, empezó mi ron los 54 seleccionados para los que tengo con el pasaje en que Rigoletto lucha contra los directores escénicos impuse la doble aria obligatoria de dice “Mia figlia è impagabile tesor”, con un gran escándalo que se produjo nuestra elección… Un desastre. Todos cuando a uno le comenté: donde dice con Johannes Schaaf. Que le pregun- cayeron en la segunda. Se especializan “figlia”, Verdi introduce la madera. “El ten a Isabel Rey, que lo presenció. La en un aria y en otra que eligen libre- fagot”, me respondió. Y yo: “nada de tensión que me produjo aquel momen- mente, y ya está. Tanto es así, que no fagot, toda la madera”. Entonces com- to se me reflejó en el estómago y tuvie- entregamos un primer premio y el probó… “también aquí está el clarinete ron que ingresarme en un hospital. segundo y el tercero se adjudicaron y… Pues es verdad”, me contestó. Pero el director escénico salió de allí. exaequo. Se apuntan a todos los con- “¿Cómo que es verdad?”, pensé. Si está A los que dicen que la música de Mozart cursos en lugar de formarse en verdade- ahí está para mirarlo. No sé cuántas es medicinal para la voz, ¿con qué virtud ras escuelas o de asistir a clases magis- funciones he cantado con Muti, y a él de la de Verdi les contraatacaría? trales como algunas espléndidas que he le gustan mucho estas cosas que digo. Verdi, que recurre tan frecuente- visto dictar a Teresa Berganza o Montse- Buscar el significado en cada pausa y mente al intervalo de novena, no escri- rrat Caballé. También es verdad que que cada vez sea un descubrimiento be bien para la voz. Escribe bien para el después de esos dos o tres días, ahí se es un placer increíble. teatro. Por esa razón es tan difícil can- queda todo. No saben sacar partido. El maestro Mackerras comentó que “lo tarlo. A un joven le resulta más fácil Quien tiene una voz debe empezar a estúpido de muchos montajes y el modo cantar a Mozart. ¿Por qué todos los trabajar sus condiciones seriamente y en que a veces productores y directores grandes cantantes mozartianos quieren seguir utilizándola cincuenta años des- escénicos cambian los argumentos arrui- cantar Verdi? Porque es más difícil. Qui- pués. Para conseguirlo deben acumular nan los resultados de la obra”. zá técnicamente más difícil también que experiencia, subiendo peldaños poco a Yo soy aun más cruel que Macke- Bellini. No por nada Caballé y Callas poco. Yo llegué a la Scala en 1977 para rras y digo que si tomamos la música de han sido tan grandes bellinianas. Por cantar un Barbero de Sevilla que canta- Verdi, de Wagner o de quien sea para Verdi, no por Mozart, que es un buen ba en las funciones alternas Teresa Ber- 89 289-Pliego final_Pliego final 24/09/13 12:09 Página 90

ENCUENTROS LEO NUCCI

ganza con Hermann Prey. Llevaba diez te. Siempre. Canté la primera represen- conoció muy pronto. años cantando el papel. Desde aquella tación de esta tanda en La Arena hace Muy pronto. Fuera de Italia, el pri- primera ocasión que lo hice cabeza aba- cuatro días. Hoy es la segunda. Por mer país donde canté fue España. jo y con los pies para arriba. Y ahora medio he vivido un domingo magnífico, Concretamente en La Coruña. hay quien debuta directamente en la increíble, lo comentaba con Adriana A partir de ahí, a acumular éxitos, medidos Scala. Eso no es posible. Sus únicas cre- según llegábamos. Como es sabido, ahora por bises. En el Teatro Real de denciales consisten en ser guapos, siempre estoy pedaleando en la bicicle- Madrid, el primero desde su reapertura. Y hablar inglés muy bien, contar con una ta y hacía dos semanas que, con otros lo mismo, en el Maestranza de Sevilla. En buena esponsorización… Todo lo que compañeros, descubrí junto a Lodi, una ciudad donde no ocurría otro tanto quieras, pero no son cantantes. Son donde vivimos, un pequeño santuario. desde que su querido Kraus lo hiciera 25 voces. Un lugar increíble. El domingo le pro- años atrás… ¿Es capaz de ser cada día un Rigoletto puse a Adriana ir a conocerlo juntos. Sin Y en este caso tampoco fue en el distinto? saber que al llegar coincidiríamos con la mismo teatro, que se abrió para la Expo. Cada vez que se canta, debe ser misa, llena de gente. Fue una emoción Y olvida el bis en La Coruña el año diferente. Claro que sí. En caso contra- increíble, y esa vivencia, traducida en pasado con la cabaletta de Nabucco. rio, no es verdadero arte. Sin intentar inspiración, se la aporto hoy al persona- Está claro que guarda buenos recuerdos. ofender a nadie, sin criticar a ninguno. je. Quiero decir con esto que cada fun- ¿De España? Muy buenos. También Lo digo yo, que no vendo sesenta millo- ción, si es verdadero arte, tiene que ser Adriana, que cantó en Barcelona, Bil- nes de discos ni me interesa: vivo muy nueva. Verá. Después de la experiencia, bao, Oviedo… Siempre recuerda el bien así. Ocurre incluso con la música nos fuimos a comer con el coche —una Rigoletto que hizo… de hoy. El otro día escuché en Italia a vieja Giulietta: una tartana; una cafetera, …con Kraus… un gran artista del rock, y cantaba una como nosotros decimos— y caímos en …pero antes ya lo había hecho con canción exactamente igual que lo hacía un restaurante magnífico. Mientras deci- el famoso Gedda y con Manuguerra. treinta años atrás. Porque muchas veces díamos el menú, llamó nuestra hija para Allí estaba ella. Además de haber canta- lo que se hace es repetir lo que está gra- decir que regresaba de unos días en el do con Alfredo L’elisir d’amore y La fille bado. La música clásica, como todo en mar y estaba a cien kilómetros de don- du régiment… Adriana y yo tenemos el mundo clásico, si es arte, no puede de nos encontrábamos. Calculamos que un afecto especial por España por tan- ser así. Cada vez tiene que aportar algo tardaría una hora u hora y cuarto y la tos momentos increíbles. Todo el mun- nuevo. Lo mismo que sucede leyendo esperamos para almorzar juntos… Las do lo sabe: no es algo que ahora diga un libro. La base de la cultura está en la cosas las concibo así. “Sin programa”, por cumplir. Nos acordamos que cuan- palabra escrita, no en la música ni en la añade Adriana. Porque eso es la vida, do ella cantaba en el Liceo, con Pàmias escultura. Un libro al que regresamos asiente Nucci: sin programa. Lo mismo, y su mujer siempre venía Victoria [de después de treinta años, nos parecerá el teatro. De nada sirve decidir en qué los Ángeles] ¡Qué persona tan extraordi- nuevo, porque hemos acumulado por punto exacto vas a cargar la emoción. naria! Nuestra carrera empezó en Espa- nuestra parte esos mismos años de Eso no es arte sino rutina de computa- ña. En mi caso, en La Coruña, como experiencias. Leí el Quijote de Cervan- dora, y la ópera no es una computado- Paolo; Silvio con prólogo de Pagliacci; tes con veinte años y si lo vuelvo a abrir ra. Un ordenador está muy bien para Butterfly… y después tantas cosas en ahora, con cincuenta más de vida, no guardar documentos y fotos, pero el Bilbao, en Oviedo, Barcelona… El pri- sólo es diferente: también más actual. teatro es otra cosa. mer Barbero en la historia de Sevilla lo Esta es la magia del arte: ser actual. ¿Por dónde anda esa idea de hacer teatro canté yo allí, y luego en Barcelona. Nada de rutinas. Lo rutinario a mí no en prosa? A Barcelona vuelve ahora. me interesa. Ni en el teatro ni en la vida. Me lo preguntan muchas veces, y Pero sólo para dos conciertos. Lue- Adriana y yo llevamos juntos 43 años, y siempre respondo que no se gana bas- go canto en Bilbao, y creo recordar casados 41 y en nuestra vida nunca ha tante dinero. que me han dicho que me dan no se entrado la rutina. Pero sí pensó en alguna ocasión hacer el qué premio. ¿Hasta qué punto crea? Falstaff shakespeareano en el Teatro Glo- A propósito de Bilbao, donde le adoran, Yo nunca pienso en hacer el perso- bale de Gigi Proietti. hay quien dice que no hay dos sin tres, naje. De verdad. No digo esto para que Como veo, ¡todo se acaba sabien- recordando los bises de sus dos últimos aparezca en una entrevista. Entro al do, por callado que lo tengas! Al final Rigolettos. escenario y me olvido completamente no salió adelante, pero era un proyec- Ya comprendo. de lo que he hecho con anterioridad, to que de verdad me interesaba Otros se preguntan si a la tercera irá la para ponerme en la tesitura de lo que mucho. vencida, recordando las dos últimas veces Rigoletto —o el personaje de que se tra- ¿Y si le propusieran otro Shakespeare? ¿O que los dejó esperando: para I Due Foscari te— puede experimentar en ese el Rigoletto de Victor Hugo? en 2008 y en el Nabucco del pasado año. momento. Cuando entra, Rigoletto sos- ¡Ah! Eso sería un sueño. Hay En el caso de Due Foscari la razón pecha de todos. Al escuchar la maldi- muchas obras de teatro que me gustan, fue el problema que desde hace tiempo ción de Monterone, aunque intenta aunque a estas alturas, con mi edad… me causan las piedras en el riñón. En pensar que va dirigida al duque, se con- También diré que, comparándolo con el cuanto al Nabucco, que creo que se tra- mueve en sus adentros… Vive en una Rigoletto de Hugo en Le roi s’amuse, me taba de una sola función no llegó a angustia continua del personaje. Yo parece más interesante el de Verdi. Y haber nada en firme. Para el Rigoletto, entro y no me preocupo de lo que pien- conozco ambos muy bien. Pero El rey estaré de todas todas. ¡Aunque sea sa. Me preocupo sólo por vivir lo que Lear, Ricardo III… son papeles maravi- muerto! piensa. Todo lo que Rigoletto sufre… llosos. También me apetecería represen- Porque usted no es hombre de hacer Lo mágico es que cada noche puedes tar en teatro a Don Quijote. Mamma cancelaciones. encontrarte en un nuevo teatro, con una mia, che personaggio! Porque, como se Nunca cancelo. Jamás. Si en alguna producción nueva, un director nuevo, deduce de lo que cuento, soy un poco ocasión me he visto últimamente obli- un duque nuevo, otra Gilda… Y tam- Quijote, en continuo combate con moli- gado a hacerlo ha sido por razones de bién un público que entiende aquello y, nos de viento. salud, nunca por problemas vocales. por tanto, participa de un modo diferen- Con él nos trasladamos a esa España que Nunca he visitado a un especialista. 90 289-Pliego final_Pliego final 24/09/13 12:09 Página 91

ENCUENTROSGUÍA LEO NUCCI

Soy el único cantante activo actual- público. Hace unos días, en Orange, —piano, violín, viola, violonchelo y mente que nunca he aportado una baja como dos años antes, volví a hacer un arpa— para el que, junto con mi maes- de un otorrino. tris. Esas cosas dependen de si la sopra- tro de los últimos 40 años, en lugar de Los españoles somos muy cabezotas… no está de acuerdo en seguirte, porque arreglar hemos reconstruido toda la ins- Yo también. también ella tiene que cantar: no estoy trumentación. Allí donde había un oboe Quería decir con esto que en Bilbao segu- solo. puede sonar ahora el violín o el arpa… ro que le reclaman su bis. ¿Cómo fue el primer bis que le pidieron? La primera parte arranca con un Verdi No sería la primera vez que lo doy Muy emocionante. En el debut con anticlerical, que no antiespiritual, allí. Y esta vez, si todo va bien ¿por Adriana aquel 10 de mayo de 1973 ya teniendo en cuenta que su última pro- qué no? Incluso un tris. nos pidieron. ducción son las Piezas sacras. Junto a Cuando se lo piden y lo hace, ¿qué sensa- ¡Esta noche, no falla! dos obras de 1858 La oración del poeta ción experimenta?; ¿la de cumplir con una En los cien años de historia de La y la Oración fúnebre del Adelchi de obligación?; ¿la de un halago? Arena de Verona, de Rigoletto se han Manzoni que he descubierto —de una Para nada una obligación. Es una presentado quince producciones, de las tengo la copia autógrafa— y la conocida liberación. Yo siempre… a ver… todos que he cantado diez. Y en cada una de Adolorata de Goethe —con las palabras los teatros del mundo, como en Sevilla las representaciones he hecho el bis. adaptadas al italiano— hemos hecho recientemente, saben que detesto, por- En España diríamos que sale “con el bis una sola pieza. Después viene un frag- que me parece un disparate, cuando los incorporado”. ¿Lo refleja en el caché? mento de ópera, y cierra la primera par- responsables del coliseo, o el director ¿especifica: con o sin bis? te el conocido L’esule, de 1838, donde de escena comentan eso de “sin aplau- No. El bis no lo cobro. ya encontramos a Verdi al completo: sos”. “¿Sin aplausos?”, respondo yo [“¡me En Madrid está programado para mayo en recitativo, arias, cabaletta… Todo lo que marcho!”, dice de fondo Adriana con un concierto verdiano del Ciclo de Lied será desde ese momento hasta 1853. La voz tonante, evocando alguna situación ¿Cómo lo plantea alguien a quien le segunda parte serán arias que encajan vivida, similar a la descrita]. Después importa tanto el aspecto teatral? en el concepto de palabra escénica. del primer acto, a telón echado —me “Chiedo la parola scenica”, dice Ver- Cuando lo hicimos en Osaka y Tokio, han sugerido en alguna ocasión—, se di, a quien le interesa el lado actoral una redactora de televisión me dijo. puede hacer un bis para corresponder más que las voces bonitas. Para Lady “Maestro Nucci. Ayer nos descubrió al público. ¿Para corresponder? Esa gen- Macbeth pide una voz fea; en el caso de músicas bellísimas de Verdi”. Se refería te pseudointelectual, o intelectual-chic, Simon Boccanegra escribe: “no quiero a las que siempre había escuchado, que a saber luego cuáles son sus cono- una voz hermosa; busco la de un hom- pero interpretadas en otro formato. Al cimientos, parece ignorar que el público bre maduro que conozca la vida”. El no estar los recitativos ligados a la ópe- de la ópera paga dinero y viene para ser concierto de Madrid, que he titulado La ra, las convertimos en arias camerísticas. protagonista. El teatro tiene cuatro pare- palabra escénica, obedece a esa idea. des: tres son del escenario, la otra es el Lo haré con el grupo que he formado Juan Antonio Llorente

91 289-Pliego final_Pliego final 23/09/13 10:02 Página 92

ENCUENTROSEDUCACIÓN

¿CUANTO ANTES MEJOR?

na de las cosas que está cam- biando en la educación es la aparición cada vez más frecuente de productos, méto- Udos, aparatos, sistemas, ideas o arte- factos que “mejoran” el aprendizaje. El afán de vender no entiende de límites y los niños pequeños a los que antes se les compraban juguetes y ropa, ahora consumen software y hard- ware y son el objetivo de un número creciente de empresas, empezando por los propios centros educativos, que pugnan por captar alumnos de tres años igual que las operadoras de móvi- les pugnan por captar contratos. En torno a la educación de los niños se articula un negocio creciente que incluye nuevos libros de texto en edades en las que antes no se usaban libros de texto, pizarras digitales, sistemas de evaluación objetiva, materiales educativos diversos, ordenadores infantiles y un largo etcétera. El clási- co e inservible test psicotécnico, que muchos recordamos como uno de los pocos productos viene acompañada de presiones en los niveles superiores: si comerciales de nuestra etapa escolar, ahora queda sepultado no aprenden en educación infantil, irán retrasados en prima- por decenas de nuevos productos. ria; si no aprenden en primaria, no pasarán la prueba final; si no aprenden en secundaria, no accederán al bachillerato; Cada vez más pequeños si no aprenden en el bachillerato… En Inglaterra se inicia estos días una campaña que pide Bajo la apariencia de mejoras o avances educativos, vemos recuperar el sentido común. Bajo el título Too Much, Too Soon cómo se van adelantando a edades cada vez más tempranas (demasiado y demasiado pronto), ciento veintisiete expertos pautas, aprendizajes y rutinas pedagógicas que antes eran en educación han firmado una carta dirigida al gobierno y propias de niños tres, cuatro o cinco años mayores. publicada en el Daily Telegraph en la que recomiendan que Un triste ejemplo lo ofrece la ciudad de Nueva York, no se abuse de la escolarización temprana y de su rápida asi- donde una estresada ciudadanía pugna por matricular a sus milación a las pautas académicas de la escuela primaria. hijos en escuelas públicas para niños especialmente dota- Dicen que además de ser prácticas pedagógicas innecesarias, dos… de cuatro años. Aproximadamente el 16% de los niños son perjudiciales para el desarrollo de los niños. Dicen que alcanzan esa categoría. Para optar a estos centros, muchos los niños pequeños deben jugar, no aprender a leer y escribir de los treinta y seis mil niños que acceden a la escuela infan- antes de tiempo, y citan el ejemplo de Finlandia, país en el til se presentan, a los tres años de edad, a pruebas estandari- que la lectoescritura comienza a los seis años. zadas que han estado preparando previamente. Parece un La música no se salva de esta tendencia, en parte porque capítulo de 1984 de George Orwell, pero no lo es, y en muchos saberes se han convertido, sin quererlo, en poten- alguna comunidad autónoma española ya se ha comenzado ciadores del aprendizaje académico. Frente al ingente núme- a hacer pruebas estandarizadas a niños de menos de seis ro de publicaciones de todo tipo que explican que el apren- años. Todo ello genera actividad económica en torno a exá- dizaje musical mejora el aprendizaje de las matemáticas, menes, expertos, métodos, juguetes educativos, clases pre- ¿cuántos libros o artículos dicen que estudiemos matemáticas paratorias, libros, cursos online, materiales, etc. para afinar y disfrutar más de un concierto? Los potenciadores del aprendizaje abundan. Antes jugar Leer y escribir en el parque era bueno porque era divertido. Ahora descubrimos que jugar en el parque es bueno porque “mejora el ren- Una versión mucho más cercana y conocida de todos es la dimiento escolar”. Y así vemos cómo las actividades que antes obsesión española por aprender a leer y escribir antes. Da se bastaban a sí mismas ahora necesitan una explicación rela- igual que sepamos que nuestros abuelos aprendieron a leer cionada con mejorar la concentración, crear hábitos de estu- y escribir felizmente a los siete años. Desde que aprender dio, desarrollar la inteligencia o aumentar la responsabilidad. antes es mejor, la prisa por aprender lo invade todo. Uno de Los niños empiezan a parecerse a esos caballos de carreras los principales indicadores que exhibe un colegio a la hora que se alimentan, entrenan, sufren, descansan o disfrutan de de mostrar su calidad es lo pronto que se aprende en sus la zanahoria según manden las reglas de la competición. aulas a leer y escribir, como si no leer a los cinco años mar- cara un fracaso cognitivo inconfesable. La urgencia siempre Pedro Sarmiento 92 289-Pliego final_Pliego final 23/09/13 10:02 Página 93

JAZZ

POSTAL JAZZÍSTICA DESDE LA “CIUDAD DEL ORO”

a velocidad y el hedonismo de Occidente, así como su autocomplacencia y su sentido totalitario e imperialista de la música y la vida, están impidiendo que cada día sea más difícil ser testigos de otras culturas en su estado Lnatural, original. Hoy todos los folclores que nos llegan fuera de nuestras fronteras son muestrarios barnizados por la mer- cadotecnia del dólar o el euro, que lo mismo da. Son iniciati- vas de mercado más o menos rentables, en su mayoría urgentes, irreflexivas y, por tanto, sin alma, por lo que el engaño exótico está asegurado. En estas mismas páginas de SCHERZO ya se ha denunciado: nos están dando gato por liebre y llegará un momento en el que apenas existirán argumentos para descifrar el amaño. El nuestro es un país en el que en los últimos años han proliferado numerosos festivales de la mal llamada “world music”, que no es otra cosa que folclore, música de raíz, vaya. Y al igual que sucede en los festivales de jazz, cuando la propuesta artística cuenta con un ADN musical concreto estos certámenes lo envuelven todo en su propio papel de regalo, para que encajen con los gustos de los suyos, sin importarles la merma de autenticidad que llevan a cabo. La música africana es uno de los mejores RAY LEMA ejemplos de esta insoportable y perversa tendencia, que, ori- llada a las arenas del jazz, se convierte en mal mayor. El pasado mes de agosto tuvo lugar en el continente Mal o artistas de ley como Archie Shepp. negro uno de sus certámenes de jazz más prestigiosos, el Joy Otro tanto de lo mismo sucedió con Sipho Mabuse of Jazz de Johannesburgo, una cita que apuesta por los (Johannesburgo, 1951), un saxofonista que se dio a conocer talentos de casa, aunque le guiñe el ojo a propuestas nortea- dentro del pop africano, pero que hoy se entrega a un alien- mericanas, como las que protagonizaron e trompetista to creativo cercano al de John Coltrane. Atrás quedan temas Terence Blanchard o el saxofonista Donald Harrison. Una famosos de su particular catálogo aderezado por el funk, el gran mayoría de los artistas programados no tienen pasapor- jazz y la rumba congoleña, caso de Jive Soweto, probable- te, es decir, apenas han realizado giras fuera de Sudáfrica, lo mente su composición más universal. Y lejanas igualmente cual ya es indicativo de que algo se está haciendo mal: cuan- quedan sus aventuras junto a bandas como The Beaters o do se organiza un certamen de música africana y no están Harari, en las que, en los años setenta, “Hotstix” miraba más sus músicos… pues eso, nos están dando gato por liebre. Y afuera que dentro de su inspiración, otro de los peligros a no se entiende, porque en algunos casos nos referimos a jaz- los que se ve sometida la comunidad creadora africana: la zistas consagrados y con cierto prestigio en los mentideros del colonialismo sumiso, invertido, en plan síndrome de internacionales de la industria musical, como el pianista con- Estocolmo, vaya… Afortunadamente en 1989 su disco Chant goleño Ray Lema o el saxofonista Sipho “Hotstix” Mabuse, a of the marching (Earthworks Records) le situó en el buen la postre, grandes triunfadores de la cita sudafricana. camino, el que le emplazaba ante su propia voz, su propia La actual residencia francesa de Ray Lema (República palabra y su propio discurso. El registro, con alto contenido Democrática del Congo, 1946) le permite llegar a buena parte político, fue censurado por el gobierno sudafricano, a pesar de las audiencias europeas, pero en cualquier caso su presen- de contar con colaboradores de altura como el trompetista cia en los festivales sigue siendo injustamente testimonial. En Hugh Masekela. el espacio cultural habilitado en Newtown, en el corazón de la El soplo de Mabuse contiene una espiritualidad mística y llamada “Ciudad de Oro”, firmó un recital cargado de podero- orgánica difícil de emparejar más allá del consabido Coltrane, sas razones jazzísticas y… verdaderos sentimientos africanos, además de grandes dosis de improvisaciones atadas a la tierra. lo cual no pudo decirse, paradojas de la vida, del pianista El artista acaba de publicar un recopilatorio con sus grandes sudafricano Abdullah Ibrahim, encargado de inaugurar el Joy éxitos, The Ultimate Collection (Gallo Records, 2013) que bien of Jazz; a este último la música le ha adelantado por la derecha podría ser un buen punto de partida para iniciar un viaje al y, aunque no merece reproche alguno, porque ha sido y es lado de uno de los saxofonistas más interesantes del jazz afri- bandera del jazz africano, da cierta congoja verle anclado en cano actual. Y es, lo decíamos recientemente, el jazz en Sudá- unas partituras sin vida. Todo lo contrario de un Ray Lema que frica es mucho más que música, es prolongación de vida. No por momentos nos recordó al pianismo enraizado de Randy en vano durante mucho tiempo fue la única expresión artísti- Weston, intenso, vital y espiritual, magníficamente retratado en ca capaz de reunir a blancos y negros sin que la herida del uno de sus últimos álbumes Paradox (Naïve, 2007). Igualmen- racismo sangrara. Una herida que desgraciadamente no acaba te recomendable para aquellos que deseen adentrarse, no sólo de cicatrizar en el país, pero como bien afirmaba Tambo, un en su corazón jazzístico, sino en el de la modernidad musical ciudadano anónimo del Joy of Jazz, “al menos hoy nadie pue- africana, resulta su colaboración en ese disco colectivo, home- de preguntarnos adónde vamos: hoy somos libres”. naje a Fela Kuti, que es Red Hot + Riot (Wrasse Records, 2002), junto a otras glorias del continente como Tony Allen, Baaba Pablo Sanz 93 289-Pliego final_Pliego final 23/09/13 10:02 Página 94

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID

CNDM

(Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146 Teléfono: 91 337 02 34 / 40 www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es Museo Reina Sofía: entrada libre hasta completar aforo. CONCIERTO INAUGURAL KOAN 2 tenor | VICTOR SICARD, barítono Ravel, R. Hahn, C. Koechlin, F. MUSEO NACIONAL CENTRO DE JOSÉ RAMÓN ENCINAR, idea y | CYRIL COSTANZO, bajo Poulenc, S. Barber y A. Copland ARTE REINA SOFÍA. Patio Nouvel dirección musical Le Jardin des Voix VI: Le Jardin de Domingo, 6. 12:00h. Acceso libre In Memoriam Francisco Guerreo monsieur Rameau Ciclo BRITTEN CLASSICS JONDE. NEOPERCUSIÓN. Marín (1951-1997) Obras de M. Pignolet de Monté- AUDITORIO NACIONAL DE JÓVENES PERCUSIONISTAS Obras de F. Guerrero clair, J. P. Rameau, A. Dauvergne, MÚSICA. Sala de Cámara JUANJO GUILLÉN, director N. Racot de Grandval, C. W. Gluck Lunes, 21. 19:30h John Luther Adams (1953): Inuk- Lunes, 28. 19:30h y A. Campra CAPILLA SANTA MARÍA suit, de 9 a 99 percusionistas ENSEMBLE MODERN CARLOS MENA, contratenor Fabián PANISELLO, director Jueves, 31. 19:30h LLUÍS VILAMAJÓ, tenor Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo Auditorio Obras de E. Mendoza, B. Franke, PHILIPPE JAROUSSKY, contratenor Obras de H. Purcell, R. Vaughan AUDITORIO NACIONAL DE E. Poppe y F. Panisello ORQUESTA BARROCA DE Williams y B. Britten MÚSICA. Sala de Cámara Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo Fronte- VENECIA Lunes, 7. 19:30h. ras Andrea MARCON, clave y direc- Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA COLLEGIUM NOVUM ZÜRICH AUDITORIO NACIONAL DE ción AUDITORIO NACIONAL DE JONATHAN STOCKHAMMER, MÚSICA. Sala de Cámara Come nave in ria tempesta MÚSICA. Sala Sinfónica director Jueves, 17. 19:30h Obras de N. Porpora, L. Leo y G. Domingo, 13. 20:00h Obras de A. Lorenzo Scartazzini, R. LOOKINGBACK BAROQUE Sarti CARMEN LINARES, MAYTE MARTÍN Gerhard, P. Boulez y J. Strauss/C. ORCHESTRA y ROCÍO MÁRQUEZ, cante Halffter ANDREAS PRITTWITZ, saxofón y AUDITORIO NACIONAL DE Salvador Gutiérrez y Eduardo dirección MÚSICA. Sala de Cámara Pacheco, guitarra Domingo, 20. 11:30h. Más que Barroco… Jueves, 24. 19:30h Pablo Suárez, piano, Ana María JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE Obras de A. Vivaldi, G.P. Tele- I TURCHINI González y Rosario Amador, coro ESPAÑA mann, J. S. Bach, G. B. Pergolesi, ANTONIO FLORIO, director y palmas JOAN CERVERÓ, director H. Purcell y F. Geminiani VALENTINA VARRIALE, soprano Juan Ramón Caro, guitarra ISABEL REY, soprano Músicas para los virreyes españoles Manolo Franco, guitarra Concierto conmemorativo del 25º Ciclo UNIVERSO BARROCO y Carlos II (Nápoles, 1680-1695) Tres generaciones flamencas aniversario del Auditorio Nacional AUDITORIO NACIONAL DE Obras de C. Caresana, P. Marchite- de Música MÚSICA. Sala Sinfónica lli y G. Veneziano AUDITORIO NACIONAL DE Obras de F. Buide del Real, P. Hin- Domingo, 20. 18:00h MÚSICA. Sala de Cámara demith y G. Mahler/K. Simon LES ARTS FLORISSANTS XX Ciclo de LIED Viernes, 25. 19:30h WILLIAM CHRISTIE, director TEATRO DE LA ZARZUELA EL TORTA, cantaor Ciclo SERIES 20/21– Ciclo Museo DANIELA SKORKA, soprano | Lunes, 14. 20:00h DIEGO DEL MORAO, guitarra MUSEO NACIONAL CENTRO DE EMILIE RENARD, mezzosoprano | CHRISTIANE KARG, soprano Chícharo y Tío Gregorio, palmas. ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 BENEDETTA MAZZUCATO, mez- GEROLD HUBER, piano Ané Carrasco, percusión Lunes, 14. 19:30h zosoprano | ZACHARY WILDER, Obras de H. Wolf, H. Duparc, M. Genialidad y magnetismo

TEATRO DE LA ZARZUELA ORQUESTA SINFÓNICA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: DE MADRID Paolo Pinamonti. Venta localidades: A través de Internet (www.entradasinaem.es), Taquillas Teatros Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 49 49. Ver horario de taquillas en la página Web. http://www.osm.es Teléfono 91532 15 03 Los amores de la Inés / La verbena Ciclo de Conciertos. Martes, 22 de de la Paloma, de Manuel de Falla XX Ciclo de Lied. Lunes 14 de octu- octubre, a las 20 h: Javier Perianes, y Tomás Bretón. Del 19 de octubre, a las 20 horas. RECITAL I: piano. Programa: F. Chopin, C. CONCIERTO Nº 1 - 2 de octubre bre al 10 de noviembre 2013 Christiane Karg, soprano. Gerold Debussy y M. de Falla. de 2013 (excepto lunes y martes), a las Huber, piano. Programa: H. Wolf, 20:00 horas (domingos 18 h.). H. Duparc. M. Ravel, R. Hahn, Ch. Ciclo de Cine. Martes, 29 de octu- Juanjo Mena, Director Dirección Musical: Cristóbal Soler. Koechlin, F. Poulenc, S. Barber y A. bre, a las 20 h. La verbena de la Dirección de Escena: José Carlos Copland. Coproducen el Teatro de Paloma, de José Buchs (1921) y La I Plaza. Orquesta de la Comunidad la Zarzuela y el Centro Nacional de verbena de la Paloma, de Benito Serguéi Rajmáninov de Madrid. Coro del Teatro de La Difusión Musical. Perojo (1935). Entrada libre hasta Concierto para piano y orquesta Zarzuela. completar aforo. n.º 3 en re menor, op. 30 Denis Zhdanov, piano

II Piotr Ilich Chaikovski Sinfonía nº 6 en si menor, “Patética” 94 289-Pliego final_Pliego final 23/09/13 11:05 Página 95

GUÍA

TEATRO REAL ORCAM

Información y venta: Taquilla · www.orcam.org 902 24 48 48 · www.teatro-real.com Martes, 1 de octubre de 2013. loncello eléctrico y orquesta Ópera zis. Orquesta MusicAeterna. El 19:30 horas R. Strauss Una vida de héroe La conquista de México. Wolfgang bufón (Serguéi Prokofiev). Coreó- AUDITORIO NACIONAL. SALA Rihm (1952). Nueva creación. grafo: Alexey Miroshnichenko. SINFÓNICA Director musical: Alejo Pérez. Director musical: Valentin Uryu- Lunes 21 de octubre de 2013. Director de escena: Pierre Audi. pin. Orquesta Titular del Teatro ORQUESTA Y CORO DE LA 19:30 horas Escenógrafo: Alexander Polzin. Real. Octubre: 24, 25, 26 (17.00 y COMUNIDAD DE MADRID AUDITORIO NACIONAL. SALA Nadja Michael (9, 11, 13, 15, 17, 21.00 horas), 27 (18.00 horas), 28 JOVEN CORO DE LA SINFÓNICA 19) / Ausrine Stundyte (12, 18), (20.00 horas). COMUNIDAD DE MADRID Georg Nigl (9, 11, 13, 15, 17, 19) / Ewa Podlés, contralto ORQUESTA Y CORO DE LA Holger Falk (12, 18). Graham Programa pedagógico Víctor Pablo Pérez, director COMUNIDAD DE MADRID Valentine, Ryoko Aoki, Caroline El bosque de Grimm. Espectáculo Stein, Katarina Bradi, Stephan visual con música y títeres sobre A. Gaos Impresión nocturna** Arantza Ezenarro, soprano Rehm, Peter Pruchniewitz. Coro y cuentos populares de los herma- A. Parera Towards Emily María José Suárez, mezzosoprano Orquesta Titulares del Teatro Real. nos Grimm. Música: Maurice Dickinson* Leopold Hager, director Octubre: 9, 11, 12, 13, 15, 17, 18, Ravel. Creación: La Maquiné. Des- M. Mussorgsky Canciones y dan- 19. 20 horas; domingo. 18.00 de 4 años. Octubre: 12, 13, 19, 20, zas de la muerte** L. van Beethoven Obertura horas. 26, 27. 12.00 y 17.00 horas. Sala (arr. Shostakovich) Leonora III** Gayarre. A. Borodin Danzas Polovtsianas W. A. Mozart Sinfonía nº 35 En torno a La conquista de México del Príncipe Igor “Haffner”** Conferencia II. Wolfgang Rihm, La ¡Los domingos, a la Gayarre! Talle- F. Mendelssohn Sueño de una conquista de México a cargo de res de introducción a la música *Obra encargo AEOS-Fundación noche de verano Rainer Peters, musicólogo. Octu- para toda la familia. ¡Todos a la Autor bre: 1. 19.30. Sala Gayarre. barbería! Octubre: 6. 12.00 y 17.00 **Primera vez ORCAM **Primera vez ORCAM horas. Sala Gayarre. Enfoques. Charla sobre La conquista de México con Pierre Audi Los domingos de cámara Sábado 12 de octubre de 2013. Miércoles 30 de octubre. 19:30 y Alejo Pérez. Octubre: 2. 19.30. Concierto II. Folke Rabe Basta · 19:30 horas horas Sala Gayarre. Benjamin Britten Cuarteto para AUDITORIO NACIONAL. SALA AUDITORIO NACIONAL. SALA oboe, violín, viola, violonchelo · SINFÓNICA DE CÁMARA Encuentro con Wolfgang Rihm. Heitor Villa-Lobos Ciranda das Octubre: 8. 18.00 horas. Sala sete notas · Serguéi Prokófiev ORQUESTA SINFÓNICA DO POR- CORO DE LA COMUNIDAD DE Gayarre. Quinteto en sol menor, op 39. TO CASA DA MÚSICA MADRID Octubre: 27. 12.00 horas. Johannes Moser, violoncello Owen Rees, director Danza Christoph König, director Ballet de la Ópera de Perm. Pro- Ópera en cine “Rosa sine spinis” Música para la grama doble. Les Noces (Igor Stra- Bodas de sangre/Suite flamenca D. Moreira From Dawn to Twilight Santísima Virgen María. vinski). Coreógrafo: Jirí Kylián. (2011). Compañía Antonio Gades. over Zabriskie Point Obras de C. de Morales, F. Gue- Director musical: Teodor Current- Octubre: 19. 12.00 horas. E. Chapela “Magnetar” para vio- rrero y T. L. de Victoria

SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA

Paseo de Cristóbal Colón, 22 41001 Sevilla Teléfono 954223344 www.teatrodelamaestranza.es Día 24 de octubre (Sala de Prensa) EN TORNO A.... Aida

Días 25, 28 y 31 de octubre, 3, 6 y 9 de noviembre AIDA de Giuseppe Verdi Dirección musical, Pedro Halffter Dirección de escena, José Antonio Gutiérrez Principales intérpretes, Tamara Wilson, Alfred Kim, Mark S. Doss, Dmitry Ulyanov, María Luisa Cor- bacho, Carlo Malinverno, Manuel de Diego Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza Producción, Gran Teatre del Liceu de Barcelona en coproducción con el Festival de Santander

Día 26 de octubre VICENTE AMIGO Tierra 95 289-Pliego final_Pliego final 23/09/13 10:02 Página 96

CONTRAPUNTO

DE CÓMO LA MÚSICA PROHIBIDA RECIBIÓ UNA NUEVA VIDA

principios de 1991, el sello discográfico Decca tomó lo furúnculos musicales” para detener la propagación de la “dege- que se puede considerar una de las decisiones más saga- neración”. Ya para el año 1920 los más importantes “degenera- ces de un siglo de música comercial. Nadando en los dos” de Viena habían huido a la liberal Berlín. Allí, Franz Schre- beneficios cosechados por la grabación The Three Tenors ker, un escritor de óperas emocionalmente angustiosas, compar- Ain Concert (1990), los ejecutivos reflexionaban sobre cómo tió con Schoenberg la tarea de enseñar a una nueva generación invertir todo este dinero casi caído del cielo, cuando un joven de compositores alemanes. Medio judío e impopular entre los de productor, Michael Haas, tuvo una idea brillante: recuperar la su profesión, Schreker inspiró a Krenek, Goldschmidt, Max música que fue prohibida por los nazis. No iba a ser de venta Brand y otros para que lanzaran un género de Zeitoper, óperas fácil. Hitler había condenado con el termino entartet o “degene- que trataban de cuestiones sociales contemporáneas. Sus propias rada” la música de judíos, atonalistas, modernistas, jazzistas y óperas estaban sobrecargadas de complicaciones sexuales. Al enemigos políticos. Docenas de compositores fueron borrados morir en el exilio en 1934, un crítico nazi llamó a Schrecker “el de la historia para nunca reaparecer. Algunos fueron asesinados, Magnus Hirschfeld de la música” —una referencia a un promi- otros reducidos al olvido que significó su exilio. Después de la nente libertador de minorías sexuales— y un hombre “para el guerra, antiguos nazis seguían teniendo influencia en la música que no había perversión sexual a la que no se pudiera poner alemana y los jóvenes músicos, que por nada en el mundo que- música”. Schrecker, cuyas óperas fueron grabadas por primera rían mirar atrás, consintieron el extrañamiento. Haas proponía vez en la colección Entartete Musik, disfruta en este momento de un acto de restitución cultural de una envergadura nunca inten- una pequeña recuperación en el decadente Regietheater alemán tado antes. En aquella época, el presidente de Decca era un ale- del siglo XXI. mán, Roland Kommerell, cuyo tío había trabajado con el muy Hanns Eisler, criado en Viena, es una víctima más ambigua comprometido filósofo Martin Heidegger. Kommerell entendió el de la época. Después de trasladarse a Berlín en 1918, luego de mensaje y dio a Haas luz verde para crear una serie titulada que su hermano y hermana fundaran el Partido Comunista Aus- Entartete Musik. triaco, riñó con su profesor Schoenberg y sucedió al irascible La restitución de Decca fue una aventura extraordinaria en Kurt Weill como el compositor elegido de Bertolt Brecht. En el tierra incógnita. Casi todo lo que grabó Haas fue original, inespe- exilio terminó trabajando en Hollywood. Allí, su hermana Ruth, rado y a veces insoportablemente conmovedor. Durante la gra- al haber rechazado sus anteriores simpatías, le denunció a la bación en Praga de la efervescente ópera de Pavel Haas El char- House Committee on Un-American Activities, y se vio pronto latán, nadie podía pasar por alto los hechos bastante próximos obligado a huir a Alemania Oriental, donde compuso el himno de la suerte del compositor checo —preso en Terezin, el campo nacional. La música de Eisler, desilusionado en el momento de de concentración cercano, y luego gaseado a los cuarenta y cin- su muerte, está ahora disfrutando de una recuperación en las co años en Auschwitz. Para cuando las grabaciones clásicas salas de concierto alemanas. Ernst Toch, de antaño el rival de entraron en barrena a mediados de los noventa y los recorta-gas- Paul Hindemith para varios premios alemanes, tomó parte en la tos cerraron el grifo, Haas había producido treinta y un álbumes huida a Hollywood, donde escribió música para películas de y reescrito una gran parte del veredicto de la historia. Shirley Temple. Korngold, que fue una referencia para la música La envergadura del despojo fue indescriptible. Berthold de cine gracias a las películas de espadachines con Errol Flynn y Goldschmidt me contó que conocía personalmente a más de los thrillers psicológicos, fue con mucho el más rico y exitoso de cien compositores que huyeron de Alemania. Mi esperanza fue los emigrados. Pero nunca superó la eliminación de sus concier- que en Forbidden Music: The Jewish Composers Banned by the tos de música clásica. Poseo una carta de su mujer que dice que Nazis (Yale University Press) el propio Hass contaría la románti- poco antes de morir, en 1959, rogaba a la BBC que interpretara ca historia de su quijotesca misión. Posiblemente debido a que la su olvidada y prohibida música. editorial fuera académica, decidió ampliar su campo de acción y Haas mete una enorme cantidad de material en un argumen- colocó la prohibición nazi en un contexto más extenso del anti- to complejo que a veces está algo estropeado por los desconcer- semitismo cultural alemán. El primer tercio del libro nos cuenta tantes saltos de un tiempo a otro en la cronología. Evita los exi- poco de lo que no hemos leído en otra parte. La opresión lados más importantes —Weill, Schoenberg, Hindemith, Alexan- comenzó con el espantoso panfleto Das Judenthum in der Musik der Zemlinsky— y a veces exagera el valor de algunos composi- publicado por Richard Wagner bajo un seudónimo en 1850 y tores olvidados. Sin embargo, su crónica es un compendio de luego bajo su propio nombre veinte años más tarde. En él Wag- gran valor de historias sin contar, un correctivo de las historias ner declaró que los judíos no podían conseguir originalidad en generales de la música y un punto de referencia esencial para el arte alemán. Hitler aprovechó esta acusación como un mani- cualquiera involucrado en la cultura y la política del siglo XX. fiesto para la limpieza étnica. Quiero advertir al futuro lector que el riesgo de leer Forbid- A comienzos del siglo XX, en la Viena de Mahler, los judíos den Music es que va a perder muchas horas de su vida volvien- fueron identificados en la mente pública con tendencias ultramo- do a escuchar la serie Entartete Musik y sus maravillosas restau- dernistas, un antídoto al nacionalismo romántico que había esti- raciones. El Concierto para violín de Korngold está, por fin, en el mulado el auge de la música alemana. Las atonalidades de centro del repertorio concertístico. Las obras de los compositores Arnold Schoenberg fueron una afrenta a los oídos de la clase presos en Terezin, Pavel Haas, Viktor Ullmann y Hans Krása se media, porque contradecían la expectación de placer. Culparon tocan hoy en muchos lugares y ya están saliendo las grabaciones a los judíos de la destrucción de las sólidas certezas alemanas. de las sinfonías de Hans Gál mientras la música de Eisler se can- Una limpieza fue enérgicamente exigida. Haas encuentra el tér- ta por doquier. La música antes prohibida se está filtrando en el mino entartet aplicado a la música, tal vez por primera vez, por ADN musical del siglo XXI para derrotar, así, el objetivo nazi. el venerable estudioso Guido Adler, íntimo amigo de Mahler. Adler, en un ensayo de 1917, pide “que se abran con lanceta los Norman Lebrecht 96 18 MADRID 2013

Martes, 8 de octubre de 2013. 19:30 Lang LOCALIDADES piano AGOTADAS Lang

W. A. MOZART Sonata nº 5, K 283 Martes, 29 de octubre de 2013. 19:30 Sonata nº 4, K 282 Sonata nº 8, K 310 F. CHOPIN Ivo Balada nº 1, op. 23 Balada nº 2, op. 38 piano CONCIERTO CONCIERTO 7 Balada nº 3, op. 47 Pogorelich

EXTRAORDINARIO Balada nº 4, op. 52 F. CHOPIN PATROCINA Sonata nº 2, op. 35 F. LISZT Mephisto Walz nº 1 F. CHOPIN Nocturno en do menor, op. 48 nº 1 F. LISZT Martes, 19 de noviembre de 2013. 19:30 Sonata en si menor Rafal Martes, 17 de diciembre de 2013. 19:30 8 piano Blechacz Eliso 9 piano Virsaladze J. S. BACH Partita nº 3, en la menor L. V. BEETHOVEN W. A. MOZART Sonata en re mayor, op. 10 9 variaciones sobre el Aria “Lison dormait”, K 264 F. CHOPIN J. BRAHMS Nocturno la bemol mayor, op. 32 nº 2 Sonata nº 1 en do mayor, op. 1 Polonesas, op. 40 (en la mayor, en do menor) J. HAYDN Mazurkas, op. 63 Andante con variaciones, Hob XVII: 6 Scherzo nº 3, en do sostenido menor R. SCHUMANN Estudios sinfónicos, op. 13

COLABORA ORGANIZA PATROCINA

SCHERZO_CGI18_Oct13.indd 1 23/09/13 18:52 2013 Hizkuntza Lenguaje 2014 Unibertsala Universal Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Orquesta Sinfónica de Euskadi

Andrey Boreyko. Director principal invitado

Bilbao/Bilbo Donostia/SS A / B Vitoria/Gasteiz Pamplona/Iruña Palacio Euskalduna Auditorio Kursaal Teatro Principal Auditorio Baluarte 20:00h 20:00h 20:00h 20:00h

Octubre Octubre Noviembre Noviembre Noviembre 01 2013 02 2013 03 2013 04 2013 05 2013

7 8 9 11 12 17 18 4 5 7 8 18 19 20 25 Judith Jáuregui. Piano DONOSTIA- Vanessa Goikoetxea. Measha Malandain Ballet Andrey Boreyko. SAN SEBASTIÁN Soprano Brueggergosman. Biarritz. Director principal 1813-2013 José Antonio López. Soprano Thierry Malandain, invitado Barítono Christoph König. director Harkaitz Cano. Autor Coral Andra Mari Director David Porcelijn. P. Sorozábal: de textos y narrador Abesbatza. Director Dos apuntes vascos Jun Märkl. Director José Manuel Tife, F. Liszt: Les Préludes. L.V. Beethoven: director Poema sinfónico nº3 S. Prokoﬁ ev-D. Grifﬁ th: Concierto para piano G. Mahler: Totenfeier Josep Caballé- R. Wagner: La Cenicienta y orquesta nº1 M. Ravel: Pavane pour Domenech. Director Wesendonck Lieder I. Stravinsky: une Infante Défunte F. Schubert: Sinfonía en La Consagración O. Messiaen: J. Brahms: nº 7, “Inacabada” de la Primavera L’Ascension Un Réquiem Alemán F. Liszt: Rapsodia húngara para orquesta nº2

Enero Febrero/Marzo Marzo Abril Abril/Mayo 06 2014 07 2014 08 2014 09 2014 10 2014

24 27 28 29 31 28 3 4 10 11 24 25 26 28 29 7 8 9 10 11 28 29 30 2 3 Miloš. Guitarra José Miguel Pérez Arcadi Volodos. Piano Emmanuelle Bertrand. Alexandre Da Costa. Michael Francis. Sierra. Director Michal Nesterowicz. Violoncello Violín Director Director Carlo Rizzi. Director John Axelrod. Director P. Aldave: Akelarre. La G. Fauré: Masques et Dama de Urtubi L.V. Beethoven: T. Catalán: T.Catalán: P.I. Tchaikovsky: Bergamasques M. Mussorgsky / N. Concierto para piano y Printzesaren Dantza Concierto para violín y J. Rodrigo: Concierto Rimsky-Korsakov orquesta nº3 (estreno absoluto, orquesta de Aranjuez Una noche en el monte R. Wagner: Tristan und encargo OSE) R. Schumann: P.I. Tchaikovsky: pelado Isolde: J. Haydn: Concierto Sinfonía nº4 Sinfonía nº6, “Patética” P.I. Tchaikovsky: Prelude & Liebestod para cello y orquesta nº2 Francesca da Rimini R. Strauss: Don Juan D. Shostakovicth: Sinfonía nº 10

Mayo Mayo Mayo/Junio 11 2014 12 2014 13 2014

12 13 14 15 22 29 30 2 3 4 Marta Ubieta. MIGUEL DE Benjamin Grosvenor. Soprano UNAMUNO Piano Marifé Nogales. 150 ANIVERSARIO DEL Andrey Boreyko. Mezzosoprano NACIMIENTO Director principal Gustavo Peña. Tenor invitado Iñaki Fresán. Bajo Ramón Barea. Coro Easo Abesbatza. Recitador F. Chopin: Xalbador Rallo, director François Proud Concierto para piano

Eusko Jaurlaritzako herri-baltzua Sociedad pública del Gobierno Vasco Jun Märkl. Director (miembro OSE) y orquesta nº1 Guillermo García A. Dvorak: W.A. Mozart: La Calvo. Director Sinfonía nº 8 Clemenza di Tito. Obertura V. de Zubiaurre: Ledia. W.A. Mozart: Sinfonía Preludio nº36, “Linz” V. de Zubiaurre: Don W.A. Mozart: Misa en Fernando el Emplazado. do mayor, “Misa de la Preludio Coronación” C.M. Weber: Concierto para fagot y orquesta R. Schumann: Sinfonía nº3, “Renana”

T: 943 01 32 32 / Paseo Miramón, 124, 20014 / Donostia / San Sebastián Y suscríbete al boletín digital Euskor en nuestra web: www.euskadikoorkestra.es