The Sofa Elizabeth Maconchy The Departure

CHAN 10508 Elizabeth Maconchy The Sofa The Departure Elizabeth Maconchy (1907 –1994) The Sofa

Libretto by Ursula Vaughan Williams Freely adapted from Le Sofa by Crébillon fils

Prince Dominic...... Nicholas Sharratt tenor Monique...... Sarah Tynan soprano © Suzie Maeder/Lebrecht Music & Arts Photo Library Dominic’s Grandmother...... Josephine Thorpe mezzo-soprano Lucille...... Alinka Kozári soprano Laura ...... Anna Leese soprano Elizabeth Maconchy Yolande...... Patricia Orr mezzo-soprano A Suitor...... Patrick Ashcroft tenor Edward...... George von Bergen baritone Ensemble...... Samuel Boden tenor Michelle Daly mezzo-soprano (Guest Solo) Jassy Husk soprano (Guest Solo) Simon Lobelson baritone (Guest Solo) Tom Oldham bass-baritone Kate Symonds-Joy mezzo-soprano (Guest Solo) David Webb tenor

5 premiere recording Belinda Lawley The Departure

Libretto by Anne Ridler

Julia...... Louise Poole mezzo-soprano Mark...... Håkan Vramsmo baritone Off-Stage Ensemble...... Patrick Ashcroft tenor Samuel Boden tenor Michelle Daly mezzo-soprano Jassy Husk soprano Anna Leese soprano Simon Lobelson baritone Tom Oldham bass-baritone Kate Symonds-Joy mezzo-soprano

INDEPENDENT OPERA at Sadler’s Wells Sarah Trickey leader Dominic Wheeler

The Departure Louise Poole and Håkan Vramsmo 6 Belinda Lawley Independent Opera Orchestra

violin bassoon Sara Trickey (leader) Matthew Orange Katy Gorsuch Johns trumpet viola Alex Caldon Emmanuella Reiter horn cello Helen Shillito Rebecca Knight Alice Kingham

double-bass percussion Lucy Shaw Alasdair Kelly

flute/piccolo harp Maxine Willis Angharad Wyn Jones

clarinet piano Andrew Mason Anna Tilbrook

oboe /cor anglais Gwenllian Davies

Independent Opera Orchestra 9 Time Page Time Page The Sofa 39:01 The Departure 31:00 1 ‘Ah, my sweet consolation!’ 2:14 p. 73 Dominic, Monique 12 ‘I shall never be ready in time’ 3:20 p. 89 Julia, Ensemble 2 ‘How light the grace, the delicate twist’ 3:07 p. 73 Dominic, Monique 13 ‘Weightless beyond the burning margin of our air’ 5:03 p. 89 Julia, Ensemble 3 ‘Dominic, Casimir, Marie-Joseph, St Just, Balthasar’ 2:29 p. 75 Grandmother 14 ‘But what has happened?’ 3:41 p. 90 Julia 4 ‘This time my patience cannot still endure’ 4:36 p. 75 Grandmother, Dominic 15 ‘Julia, are you trying to speak to me?’ 2:53 p. 91 Mark, Julia, Ensemble 5 ‘My mother says all girls grow sad and languish for love’ 4:14 p. 76 Lucille, Yolande, Laura, Two Young Men 16 ‘Where is that Death they paint…’ 0:47 p. 92 Julia, Ensemble 6 ‘Lucille. Ah, Lucille?’ 3:24 p. 77 Suitor, Lucile, Sofa (Dominic) 17 Oh, why did we leave the house that day?’ 1:33 p. 92 Mark, Julia 7 ‘Ha, ha, ha! Where’s Dominic?…’ 4:38 p. 78 Ensemble, Guests, Sofa (Dominic) 18 ‘Don’t leave me!’ 1:39 p. 92 Mark, Julia 8 ‘Come and dance!’ 6:01 p. 80 Ensemble, Edward, Monique, Dominic 19 ‘But our child lives still’ 2:09 p. 93 Mark, Julia 9 ‘What’s happened? What’s happened? Has anything happened?’ 1:55 p. 82 Ensemble, Dominic, Edward 20 ‘Then do not leave me’ 6:14 p. 93 Mark, Julia, Ensemble 10 ‘Oh, what an intriguing, fascinating situation!’ 3:05 p. 83 Ensemble, Edward, Lucille, Laura, Yolande, Dominic, Monique 21 ‘But I hear nothing! Not a voice, not a word’ 3:36 p. 94 Mark, Julia, Ensemble 11 ‘Have they all gone?’ 3:15 p. 86 TT 70:12 Dominic, Monique

10 11 The Sofa

Belinda Lawley Born in the town of Broxbourne, Hertfordshire Piano Concertino, on her return to London that made themselves felt on the continent On the other hand, Britten also presented his to Irish parents of no particular musical Maconchy sent the score of her suite and there produced more or less radical colleagues with a real incentive: he had been ability, Elizabeth Maconchy (1907–1994) The Land to Sir Henry Wood, who responded solutions to the operatic question. True, instrumental in providing those colleagues was always going to be a composer. She by programming the work in the 1930 series we had a sort of late Wagner in the person with a new infrastructure, for many music began writing music at the age of six, and of his Promenade Concerts. An illustrious of Rutland Boughton. We did not, though, festivals and small opera companies had when ten years later she entered the Royal career was launched, and Maconchy soon have our Janácˇek or Hindemith, our Bartók, sprung up in the likeness of his English Opera College of Music she made a huge impact found herself being commissioned, performed Schoenberg or Shostakovich. Group and Aldeburgh Festival. upon her teachers, Charles Wood and and broadcast as frequently as any other But on a single night – 7 June 1945 – the Maconchy, of course, faced another Ralph Vaughan Williams. Indeed, Maconchy composer of her generation, female or not. British operatic landscape was completely problem: her sex. That she was well aware of would have walked off with the RCM’s most Her work was also heard abroad: in the United transformed. That was when Benjamin the difficulties that women composers still prestigious composition prize, the Mendelssohn States, in Australia, in Paris and Germany, Britten’s Peter Grimes was first staged, at faced is evident in her long correspondence Scholarship, had not the Director of the day and in Eastern Europe. Sadler’s Wells Theatre in London. Here was a with her contemporary and one-time fellow taken the then all too common sexist view that Yet a glance at her impressively long work work which was unafraid to probe deeply the RCM student Grace Williams. Critical her destiny was to get married (which she list reveals that, though there were ballets, human condition. It focussed on the outcast, responses to her music had often taken did) and to stop composing (which she most songs, chamber works, and more orchestral on the phenomenon of the scapegoat. It the form of grudging or patronising praise. certainly did not). Instead, she applied for and pieces, it took her nigh on three more asked tough questions about societies, about The message delivered between the lines secured an Octavia Travelling Scholarship decades to get round to composing an opera. how they can quickly close in on themselves, was clearly understood to say something and took herself off to Prague, where she met Why this should be so is a point of conjecture. about their ability to behave cruelly. like ‘that’s quite good – for a woman’, or Josef Suk and studied with Karel Jirák. She also Certainly, opera was not a tradition in which With this achievement Britten set the bar even ‘such masculine music, considering heard the first performance of her own Piano British composers were generally thought to extremely high for his composer colleagues. she’s female’. And as far as opera was Elizabeth Maconchy Elizabeth Concertino, played by Erwin Schulhoff, one of be steeped, despite the fact that composers One can easily understand, in the face of concerned, women simply did not receive the that group of fine Jewish composers who would such as Delius, Vaughan Williams and Holst such a work, just how timid they might have commissions. perish in Nazi concentration camps during had all written more or less successful operas felt about dipping a toe into the operatic Eventually, however, a commission the Second World War. Although the score before the Second World War. Yet the water. Any reluctance, real or apparent, would did come along, from the ambitious New attests to the influence of composers such as British composer nearest to the Straussian seem to have been proved justified when Opera Company. The result was The Sofa, Bartók and Janácˇek as well as that of English tradition, Elgar, avoided opera altogether, nine years later William Walton’s Troilus composed in 1956–57 and first performed composers, it is also marked by her own stamp preferring oratorio. Furthermore, Britons had and Cressida fell victim to comparison: ‘Too on 13 December 1959 at Sadler’s Wells. of individuality. Buoyed by the success of the not partaken in the various musical revolutions old-fashioned’, was the general critical view. It was to be the first of a trilogy of one-act

14 15 operas. The others were The Departure, and work. For assiduous followers of her music irreverence and in its refreshing refusal to take excellent English translations of libretti for The Three Strangers, based on a short story the opera must have come as something of any moral stance. Dominic is simply a young operas by Cavalli, Cesti, Monteverdi, Handel, by Thomas Hardy, finished in 1967 and first a shock for Maconchy positively revels in the person who acts as young people do, and Gluck and Mozart for companies such as performed at Bishops Stortford College on ludicrousness and louche qualities of the that, the fifty-year-old composer seems to tell English National Opera, Kent Opera and 5 June 1968. Each opera is a finely crafted, plot. With carefree abandon she parodied us, is only to be celebrated. Opera Factory. Her version of Così fan tutte beautifully observed and original miniature everything from Beethoven to Puccini via (for Opera Factory) is one of the best, and is masterpiece, the music carefully tailored to Johann Strauss II, and, horror of horrors, the still frequently performed. the requirement of the story. opera embraced the notion of what in the The Departure was composed in 1961 and Scored for flute, oboe doubling cor anglais, following decade was to be called ‘free love’. first performed on 16 December 1962, clarinet, bassoon, two horns, trumpet, Yet, as always, the work bore the definitive again at Sadler’s Wells, and again by the percussion, harp and single strings, this As her librettist for The Sofa, Maconchy chose stamp of Maconchy too. New Opera Company. Despite the fact two-hander with off-stage chorus is serious Ursula Vaughan Williams (1911– 2007), Scored for single woodwinds (with that the bed inopportunely collapsed under and introspective, tender and, perhaps the wife of her old teacher and a highly flute doubling piccolo), two horns, Catherine Wilson, the first Julia, the reviews most impressively of all, bravely unhurried. accomplished poet and author in her own trumpet, percussion, piano, harp and of the first performance of The Departure It seems to function through a process of right. The story is not original. It comes from single strings, The Sofa is a succinct, were enthusiastic, the critics recognising emotional intuitiveness, the melodies often the satirist known as Crébillon fils – Claude colourfully mischievous work, executed immediately Maconchy’s masterly daring and moving in stepwise manner, the cadences Prosper Jolyot de Crébillon (1707–1777). with wit and warmth, and full of catchy originality. This time the librettist was Anne and harmonies at times bringing to mind Maconchy’s daughter, the composer Nicola things – memorable tunes and, typically, Ridler (1912 –2001), the widely admired poet the music of Vaughan Williams, albeit with LeFanu, believes that the idea of using it easy-to-grasp recurrent motifs. There is a and editor (and co-compiler with T.S. Eliot of rapid transformations of manner and mood, The Sofa for the opera came from Ralph Vaughan lop-sided waltz in 5/8 time, for example, Faber’s collection A Little Book of Modern for example from voluptuous aria to spoken Williams himself. Relocating the action to the and an extravagant laughing aria. Maconchy Verse). Ridler, a close friend of Maconchy’s soliloquy. Yet from the very beginning, when nineteenth century, Ursula brilliantly reworked expertly evokes the frantic atmosphere of a and an inveterate music lover who sang in we hear the off-stage chorus at the funeral, The Departure and distilled Crébillon’s original. party of young people determined to indulge amateur choirs, was to write the libretti for there is also a feeling of unease, and we By the time Maconchy came to write themselves, the sleazy and erotic flavour of two further operas by Maconchy, The Jesse soon realise what Julia’s circumstances The Sofa her music had gained a reputation for easy seduction, and, through extravagant Tree (1970) and The Ring of the Golden River are. Throughout the work various musical uncompromising, dissonant intensity – already coloratura, the dominating magical power of (1975), as well as one for Robert Sherlaw snippets imprint themselves on the mind – for she had composed seven of the thirteen string the Grandmother. Something of Offenbach’s Johnson, The Lambton Worm (1978). In her instance, a little staccato figure beginning quartets which constitute the foundation of her spirit permeates the opera, both in its brazen later years she gained a reputation for her with repeated notes and then falling – while

16 17 Belinda Lawley

time and again one or another instrument is projected to the foreground, usually to recede again swiftly into what is always a clear, carefully balanced, beautifully coloured, brilliantly varied texture. Maconchy moves easily between the expression of love – which includes a parodistic reminiscence of a romantic waltz when Julia remembers her and Mark’s early days – and of the opera’s chilling subject matter. And even if it is impossible for any of us to identify with Julia, as nobody will ever see or hear the opera having first died, many of us will readily identify with Mark. There is often a stage fairly early in the bereavement process, at which we imagine an encounter with our departed loved one. The phenomenon is at once disturbing, emotionally painful and deeply reassuring. The question that Maconchy asks here is simply this: on such occasions, are we really only experiencing the workings of a distressed imagination?

The Departure Louise Poole 18 Belinda Lawley

The Sofa take their seat on the transformed Dominic, The Departure It is the nineteenth century, and we are in fantasising about the young men at the party. A woman, Julia, is seated at her dressing table. France, at a ball being given by Dominic. Two of these whisk Laura and Yolande away. She hears funeral music from a distance and (The Sadler’s Wells production of Independent When a third, the Suitor, begs Lucille to stay looks out of her window. She sees her husband Opera, directed by Alessandro Talevi, set the and begins to flirt with her, Dominic thinks that Mark shaking hands with her friends, and action somewhere in the liberal late twentieth his transformation may be only brief. But just wonders why she is not with him. When Mark century.) He is an unequivocal hedonist, as it seems that the couple’s passions have returns to the house she soon realises that he concerned only with having as good a time risen to, as it were, boiling point, the Suitor cannot see her, and that in fact it was her own as he possibly can. Out of sight of the rest of offers Lucille a diamond engagement ring, funeral she was observing. Her eyes meet his, and they rise from the Sofa /Dominic, who is

Synopses his guests, on the sofa in the anteroom to the and she remembers that she was killed in a ballroom, he is trying to have his wicked way left frustrated and furious. car crash. Julia sings of their first meeting, and with Monique. She offers token resistance, but The party guests then enter, wondering Mark hears – or thinks he hears – her voice. it does not take too much to persuade her to where Dominic can be. Two of them suspect Although he still cannot see her, in a sensual succumb to his charms. that his disappearance has something to do love duet they sing of past times, of their As they get down to their erotic business, with his vengeful Grandmother. There is a ‘new-minted boy’. But this is their last meeting, however, Dominic’s Grandmother arrives. toast – the ‘Champagne Canon’ – to his return. and even though Mark desperately wants her The sole source of Dominic’s wealth, she Just as the party again leaves the room, none to stay, Julia, now ready for the hereafter, must also happens to have magical powers, and other than Monique re-enters, accompanied by depart. she is scandalised by Dominic’s reckless and Edward, an upper-crust English lad, obviously © 2009 Stephen Pettitt immoral behaviour. When Dominic protests part of the county set, whom Monique used In loving memory of that he is sat upon by her, she decides that to fancy. She still actually does, and when Chan Zhuomin (1983 – 2008), composer he really will be sat upon – and turns him into Edward realises this he sets about seducing a sofa. Only when a couple makes love on top her on the Sofa/Dominic. This time there is of him will he be released from this somewhat no interruption, and Dominic is returned to his constricting condition. normal state. Monique having been caught Three of Dominic’s female guests, Laura, flagrante delicto, the two men confront each Yolande and Lucille, enter the room and other. Oh dear…

The Sofa Jassy Husk, Kate Symonds-Joy 20 and Michelle Daly 21 Robbie Jack

Nicholas Sharratt Sarah Tynan was born studied at the Royal in London and studied Northern College at the Royal Northern of Music and the College of Music and National Opera Royal Academy of Studio. He made his Music, where she was Glyndebourne debut awarded the Queen’s singing First Prisoner in Commendation for a production of Fidelio Excellence. She was at the Théâtre musical a member and a du Châtelet, Paris directed by Deborah Warner company principal of the English National and conducted by Sir Simon Rattle. He has Opera Young Artist Programme. At English Biographies also performed with Opera North, IVAI Tel Aviv, National Opera she has sung, among Grange Park Opera, Garsington Opera Festival, others, Tytania, Susanna, Woodbird, Iphis Pimlico Opera, Birmingham Opera Company, (Jephtha), Dalinda, Atalanta, Sister Constance Bampton Classical Opera and Wexford Festival (The Carmelites), Yum-Yum (The Mikado), Opera. His operatic repertoire includes Pedrillo Gianetta (The Gondoliers), Marsinah (Kismet), (Die Entführung aus dem Serail), Ferrando Governess (The Turn of the Screw) and Sophie (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), (Der Rosenkavalier); her roles at Welsh National Count Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Opera have included Iphis, Melanto and Fortune Nemorino (L’elisir d’amore), Rudolph (both in Il ritorno d’Ulisse in patria), and Megan (Euryanthe), Benvolio (Roméo et Juliette), (James MacMillan’s The Sacrifice). In concert Judge (Schwanda, the Bagpiper), Andrés she has performed Messiah with the Hallé (María del Carmen), Brighella (Ariadne auf Orchestra, Mozart’s C minor Mass with the late Naxos), Chevalier de la Force (Dialogues des Richard Hickox and the City of London Sinfonia, Carmélites), Snout (A Midsummer Night’s Servilia (La clemenza di Tito) with the Orchestra Dream), Tobias (Bliss’s Tobias and the Angel) of the Age of Enlightenment, and a programme and Hotel Porter (Death in Venice). of rarely performed Mozart arias with the The Sofa Sarah Tynan and Nicholas Sharratt 23 Academy of Ancient Music under Paul Daniel. Recently she sang Orlofsky (Die Fledermaus) English Eccentrics, Donna Anna in British Youth made her debut at the BBC Proms in an all- For Chandos Sarah Tynan has recorded the for Alternative Opera, Olga (Eugene Onegin) Opera’s Don Giovanni, Adina (L’elisir d’amore) Mozart programme with the Scottish Chamber Dew Fairy (Hansel and Gretel), Barbarina for Opera Project at Longborough Festival at the Anghiari Festival and Sally Bones (the Orchestra, also participating in a performance (The Marriage of Figaro) and Second Woman Opera and Giulietta (Un giorno di regno) for premiere of Julian Philips’s Varjak Paw) for The of Vaughan Williams’s A Sea Symphony at (Dido and Aeneas). Opera della Luna at Iford Festival Opera and Opera Group. She has won, among others, the the Royal Albert Hall. Recently she made her Stanley Hall Opera, and gave a recital for the 2006 Mario Lanza Opera Prize, the St Clare debut with the Royal Opera, Covent Garden as Josephine Thorpe Wagner Society. In concert Josephine Thorpe Barfield Memorial Bowl for Operatic Distinction, Musetta (La bohème) and returned as Micaëla graduated from the was the soloist in Vivaldi’s Gloria at Monterosso an award from the Simon Fletcher Charitable (Carmen) and First Lady (Die Zauberflöte). University of Kent with Cathedral in Italy. Trust and the Hungarian State Eötvös In New Zealand Anna Leese has sung Ilia a First Class Honours Scholarship. She has also participated in (Idomeneo) and Cleopatra (Giulio Cesare). degree in Drama and Born in Hungary, master-classes with José Cura, Leo Nucci English. She went on to Alinka Kozári studied (Georg Solti Accademia di Bel Canto) and Patricia Orr read Law take an opera diploma at the Franz Liszt Sir Thomas Allen (Samling Foundation), and and French at the and a postgraduate Academy of Music in appeared in concert in Italy, Hungary and the UK. University of Glasgow, diploma in voice at Budapest with Magda graduating with First Trinity College of Nádor, receiving her Born in New Zealand, Class Honours and a Music and whilst there sang the Princess (Suor diploma with distinction Anna Leese attended distinction in French Angelica), Janetta (The Miller and His Man by in 2005 before joining the Benjamin Britten language. She received F.C. Burnand and Sir Arthur Sullivan), Third the Birmingham International Opera a postgraduate Lady (Die Zauberflöte) and Alcibiades (Satie’s Conservatoire on the School at the Royal diploma in Advanced Socrate). In 2006 she was awarded the Wagner Weingarten Scholarship. She attended the College of Music, Opera Studies at the Bayreuth Bursary and chosen to participate in National Opera Studio and now studies with where she appeared Benjamin Britten International Opera School master-classes with Christa Ludwig. She sang Lillian Watson. Her operatic repertoire includes in performances of at the Royal College of Music, where she her first leading role as Amneris Aida( ) at Kentish Norina (Don Pasquale), the title role in Lucia Britten’s The Rape of studied with Margaret Kingsley. She then Opera in 2005, and has since sung the title di Lammermoor, Konstanze (Die Entführung Lucretia and Mahler’s joined the National Opera Studio and currently role in European Chamber Opera’s Carmen aus dem Serail), and First Lady and Queen Symphony No. 2 (under Bernard Haitink) and studies with Anne Mason. For English Touring and Azucena (Il trovatore) and Nicklausse of the Night (Die Zauberflöte). She sang sang the roles of Fiordiligi (Così fan tutte) and Opera she has sung, among other roles, the (Les Contes d’Hoffmann) for Pavilion Opera. Princess Caraboo in Malcolm Williamson’s Rosalinde (Die Fledermaus). In 2006 she Sorceress (Dido and Aeneas) and Orimeno

24 25 (Cavalli’s Erismena), while for the Benjamin include singing Don Ramiro (La Cenerentola) Tarquinius (The Rape of Lucretia) and the title Festival Opera, and Britten International Opera School her roles and the role of Fenton (Falstaff) for Grange role of Gianni Schicchi at Royal Academy Opera, Third Lady (The Magic have included Enfant (L’Enfant et les sortilèges), Park Opera as one of their Rising Stars; under the title role of Eugene Onegin for British Youth Flute) and Flora Bianca (The Rape of Lucretia), Prince Orlovsky the umbrella of Pimlico Opera he toured the Opera, Germont père (La traviata) and the title (The Turn of the Screw) (Die Fledermaus), and the title role in Handel’s production of Falstaff throughout the UK. He role in Don Giovanni at Clonter Opera, and Nick with Glyndebourne Tolomeo, performed in association with the has also sung M. Triquet (Eugene Onegin) Shadow (The Rake’s Progress) at Dartington on Tour. In concert London Handel Society. She was a soloist in and Josef (Wiener Blut), both for English Opera. He has appeared extensively on the Louise Poole has sung the premiere of Michael Stimpson’s Clouds of Touring Opera, appeared as a Britten-Pears recital and concert platform in the UK, Germany Handel’s Dixit Dominus War with the English Chamber Orchestra at Young Artist, and performed on the concert and France and participated in performances and Vivaldi’s Gloria at the Cadogan Hall in London. Patricia Orr sang platform with the City of Birmingham Symphony of Bach’s St John Passion, Mendelssohn’s St John’s, Smith Square, with the Glyndebourne Opera Chorus in the Orchestra and Royal Philharmonic Orchestra. Elijah, Brahms’s Ein deutsches Requiem, Stravinsky’s Le Faune et la bergère, Mozart’s 2007 Opera Festival and took the role of Laura Additionally, Patrick Ashcroft has sung Puccini’s Messa di Gloria, Rossini’s Petite Messe Requiem and Elgar’s The Apostles in Canterbury (Tchaikovsky’s Iolanta) at Opera Holland Park Bertrando (L’inganno felice), Borsa (Rigoletto), solennelle, Fauré’s Requiem, Elgar’s The Dream Cathedral, Messiah at the Royal Albert Hall, in 2008. Bob Boles (Peter Grimes) and Acis (Acis and of Gerontius and Vaughan Williams’s A Sea Royal Festival Hall, Birmingham Symphony Hall Galatea). Symphony. George von Bergen recently made and Bridgewater Hall in Manchester, as well as Patrick Ashcroft his BBC Proms debut in Vaughan Williams’s Beethoven’s Symphony No. 9 with the Royal completed a PhD George von Bergen Serenade to Music with the BBC Symphony Philharmonic Orchestra at the Barbican. in cosmology at completed postgraduate Orchestra under Sir Andrew Davis. the University of opera studies at the Born in Sweden, Cambridge before Royal Academy of Louise Poole studied at the Guildhall School Håkan Vramsmo studying at the Music under David of Music and Drama and at the National Opera won a scholarship to Guildhall School of Maxwell-Anderson and Studio. She has appeared as Second Witch the Guildhall School Music and Drama Audrey Hyland and is a (Dido and Aeneas) for Opera North, in the title of Music and Drama, where he was graduate of the National role in Carmen with London City Opera, as having previously generously supported Opera Studio. He is Ruggiero (Alcina) for English Touring Opera, studied in Sweden, by the Arts and Humanities Research Council, the winner of the 2007 Olga (Eugene Onegin) at English National Amsterdam, France the Lynn Foundation and the John Thaw Royal Overseas League singing competition Opera, Nancy (Albert Herring) and Hippolyta and Germany. He Foundation. His most recent engagements among other awards. He has sung, among others, (A Midsummer Night’s Dream) at Glyndebourne graduated with

26 27 distinction and immediately went on to sing College’s acclaimed presently studies with Dream) and Adele at the opening night of the BBC Proms in performance of Annette Thompson at (Die Fledermaus). Vaughan Williams’s Serenade to Music. He Britten’s War Requiem, the Guildhall School She has also sung the has performed extensively on the concert gaining a First Class of Music and Drama, Queen of the Night at platform, appearing throughout Europe at Honours degree the where she has sung the Music in Mayfair major venues such as the Wigmore Hall, same year. In 2007 Cornelia (Giulio concert series at Bridgewater Hall, Amsterdam Concertgebouw he won the Paul Cesare). She was a St George’s, Hanover and Sibelius Academy, as well as in Santiago Simm Opera Prize finalist in the 2003 Square, where she de Compostela, Madrid and Barcelona, and for his performance Belfast Music Bursaries continues to perform at the Aldeburgh, Bath, Cheltenham, Newbury as Chevalier de la Competition and has regular recitals. In 2007 Spring and Wrocław festivals. He has appeared Force in Dialogues des Carmélites. He sang won first prize at the Feil Ceoil in Dublin. She she was the only vocal soloist in The Story of with the symphony orchestras of Gothenburg, Der Knirps (Henze’s Das Wundertheater) and has appeared in Donizetti’s Roberto Devereux Christmas, narrated by Emma Thompson, Dame Malmö, Birmingham and Jerusalem, and with the Billy (Weill’s Mahagonny-Singspiel) at Cantiere and Offenbach’s Bluebeard at the Buxton Judi Dench and Ian Hislop among others. Jassy Gabrieli Consort, Carducci Quartet and Sharoun d’arte di Montepulciano in Italy under Jan Festival Opera, Purcell’s The Fairy Queen under Husk has also featured on a number of successful Ensemble of the Berlin Philharmonic Orchestra. Latham-Koenig. He has performed in the Young the Britten-Pears Young Artist Programme at singles by The Ministry of Sound, and most On the operatic stage Håkan Vramsmo has Songmaker’s Almanac with Graham Johnson Aldeburgh, and La traviata at the Longborough recently was invited to participate in the Berlin sung Aeneas, Count Almaviva, Don Giovanni, at St John’s, Smith Square and at the Leeds Festival. Michelle Daly has appeared as soloist round of the Berlin International Opera Auditions Papageno, Belcore, Valentin and Tarquinius. He Lieder Plus festival with Roger Vignoles. In in Haydn’s Nelson Mass, Vivaldi’s Gloria, at the Komische Oper. has recorded for BBC Radio 3 as well as for concert Samuel Boden has appeared as soloist Mozart’s Requiem at St Martin in the Fields, Swedish Radio and Television. in Bach’s Passions and Christmas Oratorio, and Rossini’s Petite Messe solennelle. Born in Sydney and raised in Brussels, Simon Mendelssohn’s St Paul, Britten’s Cantata Lobelson completed postgraduate opera Samuel Boden started his professional life as a Misericordium and The Company of Heaven, Originally from Tasmania, Jassy Husk studies with distinction under Roderick Earle pastry chef, but decided to go to Trinity College and Rossini’s Petite Messe solennelle. graduated from the Royal College of Music in at the Royal College of Music in 2006, and of Music to study voice under John Wakefield. 2005 and has since made regular appearances currently studies with Sir Donald McIntyre. He Here he won the Ricordi Opera Prize in 2005 Born in Dublin, Michelle Daly studied with with Buxton Festival Opera. As a guest soprano has since worked as a soloist in Australia, the for his portrayal of the title role in Monteverdi’s Honor Sheppard at the Royal Northern College she performed opera scenes with Northampton UK, France, Italy, Austria, Switzerland, Spain, Orfeo and the Wilfred Greenhouse Allt Prize of Music, where she sang Seconda Cercatrice Festival Opera, singing Lucia (Lucia di Greece, and in New York, on the concert for cantata and oratorio in 2006 following the (Suor Angelica), Dorabella and Cherubino, and Lammermoor), Tytania (A Midsummer Night’s platform performing in Carmina burana, Elijah,

28 29 St John Passion, the Opera Course Kate Symonds- Serenade to Music at the Three Choirs Festival, Rameau’s Les Grands under David Pollard Joy graduated from Giles Swayne’s Stabat Mater at St John’s, Motets, Haydn’s Missa and has sung the Cambridge University Smith Square, Handel’s Esther at the London in tempore belli, the roles of King Tartaglia with a First Class Handel Festival, and the title role in Gluck’s Requiems of Mozart, (Jonathan Dove’s degree in Music from Orfeo ed Euridice at Garsington Opera. Brahms and Fauré, L’augellino belverde), Gonville and Caius and, for the Lucerne Simone (Mozart’s College. She undertook David Webb began Festival under Pierre La finta semplice) postgraduate studies his musical career Boulez, Gubaidulina’s and Pistol (Falstaff). with Lillian Watson and as Head Chorister Jetzt immer Schnee. At Dartington Opera Audrey Hyland at the of Exeter Cathedral His operatic roles have included Nottingham he sang Junius (The Rape of Lucretia), and Royal Academy of Music, where she won the and was later a (Roberto Devereux), Marcello, Figaro (Le nozze he has spent a recent season as a member Michael Head Prize for English song, the Edna Choral Scholar at di Figaro), Masetto, Don Alfonso and Guglielmo, of the Glyndebourne Opera Chorus, also Bralesford Prize and the Silver Medal of the Truro Cathedral. Now Papageno, Junius (The Rape of Lucretia), understudying the role of Judas in a staged Worshipful Company of Musicians. She has a studying with Ryland Falke (Die Fledermaus), Dancaïre (Carmen), performance of Bach’s St Matthew Passion. particular interest in contemporary music, having Davies at the Royal Plunkett (Martha), L’Horloge/Le Chat (L’Enfant In Amsterdam and Paris he has appeared in performed Errollyn Wallen’s Are you worried College of Music, he et les sortilèges), Ramiro (L’Heure espagnole), performances of Lohengrin under Jaap van about the rising cost of funerals? for voice and has also worked alongside musicians such as Gaoler (Dialogues des Carmélites), Hildebrand Sweden. He sings regularly with the BBC string quartet, Robin Holloway’s Author of Light, Roger Vignoles, John Fraser, Brindley Sherratt, (Princess Ida), Aeneas (Dido and Aeneas), Singers, Philharmonia Voices, Polyphony under and Crossing Brooklyn Ferry, a work for mezzo- Edith Wiens, Robert Tear and Toby Spence. In Macheath (The Beggar’s Opera), Mr Easter and Stephen Layton, London Voices, and the soprano, harp and double string orchestra concert he has performed Mozart’s Requiem at Mr Jones (Street Scene), Noye (Britten’s Noye’s contemporary consort Exaudi with whom he written for her by Graham Ross. Her operatic St Martin in the Fields, Monteverdi’s Vespers Fludde), Pirate King (The Pirates of Penzance), sang Ferneyhough’s Missa brevis for twelve roles include Mrs Sedley (Peter Grimes), Baba at Truro Cathedral, Bach’s B minor Mass with Joabel (Charpentier’s David et Jonathas) and solo singers at the Aldeburgh Festival, a the Turk (The Rake’s Progress) and Lapak/ the London Mozart Players at Portsmouth Drunken Poet (The Fairy Queen). performance broadcast on BBC Radio 3. Most Woodpecker (The Cunning Little Vixen). Cathedral, Haydn’s Nelson Mass at St John’s, recently Tom Oldham sang the solo bass part Recently Kate Symonds-Joy sang Ravel’s Smith Square, and Handel’s Judas Maccabaeus Tom Oldham studied at the Royal Northern in a concert version of Dusapin’s opera Niobe Chansons madécasses at the Purcell Room, a at New College Chapel, Oxford. He has also College of Music, and at the Guildhall School of at the Royal Festival Hall, also broadcast on recital at the Wigmore Hall as part of the Royal appeared at the Bridgewater Hall, Manchester Music and Drama where he recently completed BBC Radio 3. Academy Song Circle, Vaughan Williams’s and at Sadler’s Wells and the Wigmore Hall in

30 31 London. On the operatic stage David Webb has Opera North, Don Giovanni and Alceste for Independent Opera at two of her one-act operas, The Sofa and performed Damon (Acis and Galatea), Count Scottish Opera, Alceste also at the Opéra de Sadler’s Wells was founded The Departure, given their first performances Almaviva (Il barbiere di Siviglia) and Nemorino Nice, Manon for Opera New Zealand, Tosca, to serve as a London platform at Sadler’s Wells in the 1950s and 1960s. (L’elisir d’amore) for British Youth Opera, and Werther, La bohème and Madam Butterfly for outstanding new directors, In November 2008, it completed a four- Momus (Rameau’s Platée) at the English Bach for Opera Holland Park, I puritani, Giovanna designers, singers and others year cycle of full-scale opera productions Festival. d’Arco, Ermione, Cendrillon and Lucrezia Borgia involved in the staging and production of in London with a production of Claude for Chelsea Opera Group, The Pearl Fishers, opera. A wide-ranging repertoire was selected Debussy’s Pelléas et Mélisande in a new Born in Dorset, The Marriage of Figaro, Fidelio and Macbeth in order to showcase new talent in all areas orchestration by the composer Stephen Dominic Wheeler for English Touring Opera, Faust for City of of opera production, in addition to which McNeff for thirty-five instrumentalists. studied at Clare Birmingham Touring Opera, Judith Weir’s concert performances and recordings were Independent Opera Artist Support, College, Cambridge, A Night at the Chinese Opera and undertaken. created in 2007, is a comprehensive the Royal College of Shostakovich’s Paradise Moscow for the Royal The opera company took its first steps programme of scholarships, fellowships, Music and the Franz Academy of Music, and Stephen McNeff’s with a production of Rossini’s La scala partnerships and patronage designed Liszt Academy of Music Gentle Giant at the Linbury Studio Theatre of the di seta at the Arts Theatre of the London to complement and continue the work of in Budapest. He has Royal Opera House, Covent Garden. Dominic Oratory School in 2005. Recognising the Independent Opera by providing ongoing conducted The Barber Wheeler has also conducted concerts with the need for more formalised support for opera financial assistance to young professionals of Seville, Siegfried, City of London Sinfonia, London Mozart Players, practitioners, the company soon established involved at all levels in the production of The Rhinegold, War and Peace, The Capture Bournemouth Symphony Orchestra, Royal a relationship with Sadler’s Wells, presenting opera. The programme of scholarships and of Troy and The Turk in Italy for English National Philharmonic Orchestra, Northern Symphonia its first production, of Handel’s Orlando, fellowships, available to singers, directors Opera, L’elisir d’amore and Don Giovanni for and English Chamber Orchestra. at the Lilian Baylis Theatre in November and designers, is an integral component 2006, reviving the production in concert of the company’s objective: to give those at the Wigmore Hall in June 2008. In 2007 involved in the staging and production of the company marked the 100th birthday of opera the support they need at the outset of Elizabeth Maconchy with the production of their careers.

32 33 Elizabeth Maconchy (1907–1994) wurde in der Nazis umkamen. Das Werk zeigt deutlich Delius, Vaughan Williams und Holst alle vor ihre eigenen Mitglieder richten kann, über ihre Broxbourne in der Grafschaft Hertfordshire den Einfluss von Komponisten wie Bartók und dem Zweiten Weltkrieg mehr oder weniger Fähigkeit zur Grausamkeit. geboren; obwohl die Tochter irischer Eltern Janácˇek sowie auch englischer Komponisten, erfolgreiche Opern geschrieben. Doch Mit dieser Leistung schraubte Britten keinen besonders musikalischen familiären trägt zugleich aber auch ihre eigene individuelle ausgerechnet der der Tradition eines Richard die Ansprüche an seine komponierenden Hintergrund aufwies, wusste sie schon immer, Handschrift. Vom Erfolg des Klavier- Strauss am nächsten stehende britische Kollegen sehr hoch. Man kann angesichts dass sie Komponistin werden wollte. Sie Concertinos ermutigt sandte Maconchy nach Komponist, Elgar, mied die Gattung der Oper eines solchen Werks leicht verstehen, wie sie begann bereits im Alter von sechs Jahren zu ihrer Rückkehr nach London die Partitur ihrer gänzlich und zog ihr das Oratorium vor. Hinzu gezögert haben müssen, sich selbst in diesem komponieren, und als sie zehn Jahre später Suite The Land an Sir Henry Wood, der das kommt, dass die Briten nicht an den diversen Metier zu versuchen. Und die entsprechende ihr Studium am Royal College of Music Werk 1930 in die Reihe seiner Promenade musikalischen Revolutionen teilhatten, die Zurückhaltung sollte sich neun Jahre später aufnahm, waren ihre Lehrer Charles Wood Concerts aufnahm. So begann eine glänzende auf dem Kontinent zu spüren waren und dort auch als gerechtfertigt erweisen, als William und Ralph Vaughan Williams von ihren Laufbahn, und schon bald erhielt Maconchy dem Problem der Oper mit mehr oder weniger Waltons Troilus and Cressida dem gefürchteten Fähigkeiten zutiefst beeindruckt. Gewiss hätte ebenso regelmäßig wie andere Komponisten radikalen Lösungen begegneten. Zugegeben, Vergleich zum Opfer fiel: “Zu altmodisch” war sie auch die vom Royal College verliehene ihrer Generation – seien sie weiblich oder auch es gab eine Art späten Wagner in der Person die einhellige Meinung der Kritiker. Andererseits höchste Auszeichnung für Komponisten – das nicht – Aufträge für Kompositionen, ihre Werke des Rutland Boughton. Wir hatten allerdings präsentierte Britten seinen Kollegen auch einen Mendelssohn-Stipendium – errungen, wäre wurden aufgeführt und im Rundfunk gesendet. nicht unseren Janácˇek oder Hindemith, unseren echten Anreiz: Er war wesentlich daran beteiligt nicht der damalige Direktor der seinerzeit Auch im Ausland hörte man ihre Musik – in den Bartók, Schönberg oder Schostakowitsch. gewesen, für eben diese Kollegen eine neue allzu verbreiteten Meinung gewesen, dass Vereinigten Staaten, in Australien, in Paris und An einem einzigen Abend jedoch – am Infrastruktur aufzubauen, denn inzwischen waren sie ohnehin heiraten und das Komponieren Deutschland sowie in Osteuropa. 7. Juni 1945 – wandelte sich die britische in Nachahmung seiner English Opera Group aufgeben würde (ersteres traf zu, letzteres ganz Ein Blick auf ihre eindrucksvolle Werkliste Opernszene grundsätzlich. Der Auslöser und des Aldeburgh Festivals zahlreiche kleinere sicherlich nicht). Stattdessen bewarb sie sich zeigt allerdings, dass, obwohl diese war die Uraufführung von Benjamin Brittens Opernensembles entstanden. Elizabeth Maconchy Elizabeth erfolgreich um ein Octavia-Reisestipendium Ballette, Lieder, Kammermusik und weitere Peter Grimes am Sadler’s Wells Theatre in Maconchy sah sich natürlich noch mit und ging nach Prag, wo sie Josef Suk Orchesterwerke enthielt, nahezu weitere drei London. Hier nun war ein Werk, das sich einem weiteren Problem konfrontiert – der begegnete und bei Karel Jirák studierte. Auch Jahrzehnte verstrichen, bevor Maconchy sich nicht scheute, die Tiefen des menschlichen Tatsache, dass sie eine Frau war. Dass sie sich gelangte dort ihr erstes Concertino für Klavier an die Komposition einer Oper machte. Warum Daseins auszuloten. Es handelte von den der Probleme bewusst war, denen weibliche zur Aufführung; Solist war Erwin Schulhoff, ein dies so lange dauerte, lässt sich nur vermuten. Verstoßenen, beleuchtete das Phänomen Komponisten immer noch begegneten, lässt sich Mitglied jener Gruppe von ausgezeichneten Natürlich hatten die britischen Komponisten des Sündenbocks. Es stellte unbequeme aus ihrer ausgedehnten Korrespondenz mit der jüdischen Komponisten, die während des nie eine wirklich große Operntradition Fragen über soziale Strukturen, darüber, wie gleichaltrigen Grace Williams ersehen, mit der Zweiten Weltkriegs in den Konzentrationslagern gepflegt, doch immerhin hatten Musiker wie eine Gemeinschaft sich ganz schnell gegen sie seinerzeit am RCM studiert hatte. Kritische

34 35 Belinda Lawley

Reaktionen auf ihre Musik waren oft in Form von missgünstigem oder bevormundendem Lob geäußert worden. Die zwischen den Zeilen zu lesende Botschaft ließ sich aber leicht interpretieren als “recht gut – für eine Frau”, oder gar “welch maskuline Musik, wenn man bedenkt, dass sie von einer Frau stammt”. Und was die Gattung der Oper betraf, so erhielten Frauen einfach keine Aufträge. Schließlich ergab sich aber doch ein Kompositionsauftrag, und der kam von der ambitionierten New Opera Company. Das Ergebnis war The Sofa; das Werk entstand in den Jahren 1956/57 und wurde am 13. Dezember 1959 am Sadler’s Wells Theatre uraufgeführt. Es sollte das erste einer Trilogie von Einaktern sein. Bei den anderen beiden handelt es sich um The Departure und The Three Strangers; das letztgenannte Werk basiert auf einer Kurzgeschichte von Thomas Hardy und wurde 1967 vollendet und am 5. Juni 1968 am Bishops Stortford College uraufgeführt. Jede dieser Opern ist ein fein gearbeitetes, exakt beobachtetes und originelles Miniatur-Meisterwerk, wobei die Musik den Bedürfnissen der zugrundeliegenden Geschichte sorgfältig angepasst ist. The Sofa Alinka Kozári, Anna Leese and Patricia Orr 36 37 Für The Sofa wählte Maconchy als Librettistin Sohn bis Puccini, und überdies befürwortet in ihrer frechen Respektlosigkeit als auch und sie sollte auch die Libretti zu zwei Ursula Vaughan Williams (1911– 2007), die Oper skandalöserweise, was man im in ihrer erfrischenden Weigerung, einen weiteren Opern der Komponistin schreiben – die Frau ihres vormaligen Lehrers und eine nachfolgenden Jahrzehnt als “freie Liebe” moralischen Standpunkt zu beziehen. Dominic The Jesse Tree (1970) und The Ring of überaus begabte Dichterin und Autorin. bezeichnen sollte. Zugleich aber war das ist ganz einfach ein junger Mensch, der sich the Golden River (1975) – sowie ferner zu Die Geschichte selbst ist nicht neu erfunden, Werk auch wieder durchaus typisch für so verhält, wie junge Leute sich eben zu Robert Sherlaw Johnsons The Lambton Worm sie stammt von dem unter dem Namen Maconchy. verhalten pflegen, und das – so scheint die (1978). In späteren Jahren wurde sie für ihre Crébillon fils bekannten Satiriker Claude Mit seiner Instrumentierung von einfachen fünfzigjährige Komponistin, uns mitzuteilen – ausgezeichneten englischen Übersetzungen Prosper Jolyot de Crébillon (1707–1777). Holzbläsern (wobei Flöte und Piccolo von ist nur zu begrüßen. der Libretti von Opern von Cavalli, Cesti, Maconchys Tochter, die Komponistin Nicola demselben Spieler ausgeführt werden), zwei Monteverdi, Händel, Gluck und Mozart für The Sofa LeFanu, glaubt, die Idee, dieses Sujet für Hörnern, Trompete, Schlagzeug, Klavier, die English National Opera, Kent Opera und die Oper zu verwenden, stamme von Ralph Harfe und einfach besetzten Streichern The Departure entstand 1961 und wurde Opera Factory berühmt. Ihre Übersetzung von Vaughan Williams selbst. Seine Frau Ursula ist The Sofa ein mit Esprit und Wärme am 16. Dezember 1962 ebenfalls von der Così fan tutte (für Opera Factory) zählt zu den verlegte die Handlung ins neunzehnte geschaffenes bündiges, schelmisches New Opera Company wiederum am Sadler’s besten und wird auch heute noch vielfach für Jahrhundert, wobei sie Crébillons Original Werk voller ansprechender Details wie etwa Wells Theatre uraufgeführt. Trotz des Aufführungen verwendet. brillant überarbeitete und adaptierte. eingängigen Melodien und – typisch für die Missgeschicks, dass unglücklicherweise unter Mit seiner Instrumentierung von Flöte, Als Maconchy sich an die Komposition Komponistin – leicht verständlichen, häufig Catherine Wilson (der ersten Julia) das Bett Oboe und Englischhorn (beide von einem von The Sofa machte, war ihre Musik bereits wiederkehrenden Motiven. Es gibt zum zusammenbrach, waren die Besprechungen Spieler ausgeführt), Klarinette, Fagott, zwei bekannt für ihre kompromisslos dissonante Beispiel einen hinkenden Walzer im der ersten Aufführung von The Departure Hörnern, Trompete, Schlagzeug, Harfe Intensität – sie hatte zu dieser Zeit schon 5 /8-Takt und eine extravagante Lach-Arie. enthusiastisch und die Kritiker erkannten und einfach besetzten Streichern ist dieser sieben ihrer dreizehn Streichquartette Maconchy evoziert mit großem Geschick sofort Maconchys meisterhafte Kühnheit und Einakter für zwei Sänger mit hinter der Bühne geschrieben, die das Fundament ihrer die überhitzte Atmosphäre einer Party Originalität. Dieses Mal stammte das Libretto platziertem Chor ernsthaft und tiefsinnig, Arbeit darstellen. Wer ihre Musik bis dahin junger Leute, die entschlossen sind, sich zu von Anne Ridler (1912 – 2001), der weithin zärtlich und – was vielleicht am meisten genau verfolgte, muss die Oper als Schock amüsieren, sodann den schäbig-erotischen bewunderten Dichterin und Redakteurin, die beeindruckt – auf mutige Weise langsam. erlebt haben, denn Maconchy kostet die Geschmack leichter Verführbarkeit unter anderem gemeinsam mit T.S. Eliot bei Das Stück scheint mittels eines Prozesses absurden und zweideutigen Aspekte der und schließlich – mittels extravaganter Faber die Anthologie A Little Book of Modern emotionaler Intuition zu funktionieren, The Departure Handlung geradezu genüsslich aus. Mit Koloraturpassagen – die dominante magische Verse herausgegeben hat. Ridler war eine wobei die Melodien sich oft schrittweise sorgloser Selbstvergessenheit parodiert sie Kraft der Großmutter. Etwas vom Geiste enge Freundin von Maconchy, eine große fortbewegen und die Kadenzen und Harmonik alles von Beethoven über Johann Strauss Offenbachs durchweht diese Oper, sowohl Liebhaberin der Musik und Chorsängerin, gelegentlich an die Musik eines Vaughan

38 39 Williams erinnern, allerdings mit schnellen der Darstellung der Liebe – hierzu gehört die The Sofa werden, wenn sich auf ihm ein Liebespaar Wechseln von Gestik und Stimmung, zum parodistische Reminiszenz eines romantischen Die Oper spielt im neunzehnten Jahrhundert vergnügt. Beispiel von sinnlicher Arie zu gesprochenem Walzers, als Julia sich an die gemeinsame in Frankreich während eines von Dominic Nun betreten drei von Dominics weiblichen Monolog. Doch gleich zu Beginn, als Anfangszeit mit Mark erinnert – und dem ausgerichteten Balls. (Die Inszenierung Gästen den Raum – Laura, Yolande und während der Beerdigung hinter der Bühne eigentlichen beklemmenden Thema der der Independent Opera am Sadler’s Wells Lucille. Sie lassen sich auf dem verwandelten der Chor erklingt, stellt sich auch ein Gefühl Oper. Und auch wenn es keinem von uns Theatre unter der Leitung von Alessandro Dominic nieder und sprechen verträumt von des Unbehagens ein und wir begreifen möglich ist, sich mit Julia zu identifizieren, Talevi siedelte die Handlung irgendwo im den jungen Männern auf der Party. Zwei schnell, was mit Julia los ist. Während des da niemand die Oper erst nach seinem Tod liberalen späten zwanzigsten Jahrhundert an.) von diesen erscheinen und führen Laura gesamten Stücks setzen sich verschiedene sehen oder hören wird, können sich viele leicht Er ist ein überzeugter Hedonist, nur darum und Yolande hinaus. Als ein dritter, der Musikfetzen im Kopf des Zuhörers fest – zum in Marks Rolle versetzen. Es gibt zu Beginn bemüht, sich bestmöglich zu amüsieren. “Freier”, Lucille zu bleiben bittet und mit ihr Beispiel eine kleine Staccato-Figur, die mit des Trauerprozesses oft ein Stadium, in dem Synopsen Unbeobachtet von seinen anderen Gästen zu flirten beginnt, glaubt Dominic, dass seine einigen wiederholten Noten beginnt und sich wir uns eine Begegnung mit dem geliebten versucht er gerade, auf dem Sofa des Verwandlung nur von kurzer Dauer sei. Doch sodann abwärtsbewegt –, während immer Verstorbenen vorstellen. Dieses Phänomen Vorraums zum Ballsaal Monique zu verführen. gerade als sich die Leidenschaft des Paares wieder das eine oder andere Instrument ist zugleich verstörend, von schmerzlichen Sie leistet angemessen Widerstand, doch sich sozusagen dem Siedepunkt zu nähern in den Vordergrund tritt, meist um sich Gefühlen begleitet und zutiefst beruhigend. es bedarf kaum großer Überzeugungskünste, scheint, offeriert der Freier Lucille einen schnell wieder in das immer klare, sorgfältig Die einfache Frage, die Maconchy hier stellt, bis sie seinem Charme erliegt. diamantenen Verlobungsring und sie erheben ausgewogene, schönfarbene und brillant ist diese: Erleben wir in solchen Situationen Doch während die beiden sich ihrem sich von dem Sofa /Dominic, der frustriert und vielseitige Grundgewebe einzuordnen. wirklich nur das Arbeiten unserer von Trauer erotischen Geplänkel zuwenden, erscheint wütend zurückbleibt. Maconchy wechselt leichtfüßig zwischen gezeichneten Einbildungskraft? Dominics Großmutter. Sie ist nicht nur Nun kommen die Partygäste herein; sie die eigentliche Quelle von Dominics fragen sich, wo Dominic stecken könnte. Reichtum, sondern verfügt überdies auch Zwei von ihnen befürchten, dass sein über magische Kräfte und ist empört über Verschwinden etwas mit seiner rachsüchtigen sein rücksichtsloses und unmoralisches Großmutter zu tun hat. Man bringt einen Toast Benehmen. Als Dominic protestiert, dass auf seine Rückkehr aus – den “Champagne sie ihn erdrücke, beschließt sie, dass er Canon”. Als die Gruppe den Raum verlässt, wirklich niedergedrückt werden soll – und taucht erneut Monique auf, begleitet von verwandelt ihn in ein Sofa. Er soll erst dann Edward, einem jungen Engländer aus aus dieser bedrückenden Situation erlöst der Oberklasse, der offensichtlich zu der

40 41 Robbie Jack

angesagten Clique der Gegend gehört und und dass es ihre eigene Beerdigung war, die in den Monique einmal verliebt war. Eigentlich sie soeben beobachtet hat. Die Blicke der ist sie es immer noch, und als Edward dies beiden begegnen sich und sie erinnert sich, begreift, macht er sich daran, sie auf dem dass sie bei einem Autounfall verunglückt Sofa /Dominic zu verführen. Dieses Mal ist. Julia singt von ihrer ersten Begegnung gibt es keine Unterbrechung und Dominic und Mark hört ihre Stimme – oder er glaubt verwandelt sich zurück in seine normale vielmehr, ihre Stimme zu hören. Obwohl er Gestalt. Nachdem Monique nun also flagrante sie noch immer nicht sehen kann, singen delicto überrascht worden ist, wenden die sie nun in einem sinnliches Liebesduett beiden Männer sich einander zu. Oh je … von vergangenen Zeiten, von ihrem “frischgebackenen Jungen”. Doch dies ist ihr letztes Zusammentreffen und obwohl Mark The Departure verzweifelt wünscht, dass sie bleiben möge, Eine Frau, Julia, sitzt an ihrem Toilettentisch. muss Julia, die nun für das Jenseits bereit ist, Sie hört aus der Ferne Begräbnismusik und sich von ihm lösen. blickt aus dem Fenster. Sie sieht, wie ihr Ehemann Mark ihren Freunden die Hände © 2009 Stephen Pettitt schüttelt und wundert sich, warum sie nicht In liebender Erinnerung an bei ihm ist. Als Mark ins Haus zurückkehrt, Chan Zhuomin (1983 – 2008), Komponist begreift sie bald, dass er sie nicht sehen kann Übersetzung: Stephanie Wollny

The Departure Louise Poole and Håkan Vramsmo 42 Nicholas Sharratt studierte am Royal Northern der Queen’s Commendation for Excellence Honours Degree in den Fächern Drama und Alinka Kozári wurde in Ungarn geboren und College of Music und am National Opera ausgezeichnet wurde. Sie war Mitglied und Englisch ab. Anschließend erwarb sie am Trinity studierte bei Magda Nádor an der Ferenc Studio. Sein Debüt bei Glyndebourne feierte Prinzipalin des English National Opera Young College of Music ein Operndiplom sowie ein Liszt Musikakademie in Budapest; nachdem er als Erster Gefangener in einer Inszenierung Artist Programme. An der English National Opera Diplom in weiterführenden Gesangsstudien; sie 2005 ihr Diplom mit Auszeichnung des Fidelio von Deborah Warner am Théâtre hat sie unter anderem die Tytania, Susanna, dort sang sie bereits auch die Rollen der bestand, setzte sie ihre Studien mit einem musical du Châtelet in Paris unter der Waldvogel, Iphis (Jephtha), Dalinda, Atalanta, Prinzessin (Suor Angelica), Janetta (The Miller Weingarten-Stipendium am Birmingham musikalischen Leitung von Sir Simon Rattle. Constance (Dialogues des Carmélites), Yum- and His Man von F.C. Burnand und Sir Arthur Conservatoire fort. Sie hat am National Opera Weitere Auftritte hatte er an der Opera North, Yum (The Mikado), Gianetta (The Gondoliers), Sullivan), die Dritte Dame (Die Zauberflöte) und Studio gewirkt und studiert gegenwärtig bei IVAI Tel Aviv, an der Grange Park Opera, auf Marsinah (Kismet), die Gouvernante (The Turn Alcibiades (in Saties Socrate). 2006 wurde Lillian Watson. Ihr Opernrepertoire umfasst dem Garsington Opera Festival, an der Pimlico of the Screw) und Sophie (Der Rosenkavalier) sie mit dem Bayreuther Wagner-Stipendium Norina (Don Pasquale), die Titelrolle in Lucia Opera, mit der Birmingham Opera Company, gesungen; ihre Rollen an der Welsh National ausgezeichnet und für die Teilnahme an Christa di Lammermoor, Konstanze (Die Entführung der Bampton Classical Opera und der Opera umfassen Iphis, Melanto und Fortuna Ludwigs Meisterkursen ausgewählt. Ihre erste aus dem Serail) sowie die Erste Dame und die

Biographien Wexford Festival Opera. Sein Opernrepertoire (beide in Il ritorno d’Ulisse in patria) sowie Hauptrolle sang sie 2005 als Amneris (Aida) an Königin der Nacht (Die Zauberflöte). Zudem umfasst Pedrillo (Die Entführung aus dem Megan (in James MacMillans The Sacrifice). Auf der Kentish Opera; seither hat sie die Titelrolle hat sie die Prinzessin Caraboo in Malcolm Serail), Ferrando (Così fan tutte), Tamino dem Konzertpodium hat sie den Messiah mit in Carmen in einer Inszenierung der European Williamsons English Eccentrics, Donna Anna (Die Zauberflöte), Graf Almaviva (Il barbiere di dem Hallé Orchestra, Mozarts c-Moll-Messe mit Chamber Opera und die Azucena (Il trovatore) in einer Inszenierung des Don Giovanni an der Siviglia), Nemorino (L’elisir d’amore), Rudolph dem verstorbenen Richard Hickox und der City und die Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) British Youth Opera, Adina (L’elisir d’amore) (Euryanthe), Benvolio (Roméo et Juliette), den of London Sinfonia, Servilia (La clemenza di Tito) an der Pavilion Opera gesungen. Jüngst hat sie am Festival von Anghiari und Sally Bones (bei Richter (Schwanda, der Dudelsackpfeifer), mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment Orlofsky (Die Fledermaus) an der Alternative der Uraufführung von Julian Philips’ Varjak Paw) Andrés (María del Carmen), Brighella (Ariadne sowie ein Programm mit selten gehörten Opera, die Olga (Eugen Onegin) in einem für die Opera Group gesungen. Sie wurde auf Naxos), Chevalier de la Force (Dialogues Mozart-Arien mit der Academy of Ancient Music Opernprojekt der Longborough Festival Opera unter anderem 2006 mit dem Mario Lanza des Carmélites), Snout (A Midsummer Night’s unter Paul Daniel gesungen. Für Chandos hat und Giulietta (Un giorno di regno) für die Opera Prize, mit der Clare Barfield Memorial Dream), Tobias (Bliss’ Tobias and the Angel) Sarah Tynan die Tau-Fee (Hänsel und Gretel), Opera della Luna an der Iford Festival Opera Bowl for Operatic Distinction, einem Preis und den Hotelportier (Death in Venice). Barbarina (Le nozze di Figaro) und Zweite Dame und der Stanley Hall Opera gesungen sowie des Simon Fletcher Charitable Trust und dem (Dido and Aeneas) eingespielt. ein Recital für die Wagner Society gegeben. vom ungarischen Staat verliehenen Eötvös- Sarah Tynan wurde in London geboren und Als Konzertsolistin war Josephine Thorpe in der Stipendium ausgezeichnet. Zudem hat sie studierte am Royal Northern College of Music Josephine Thorpe schloss ihr Studium an Kathedrale von Monterosso in Italien in Vivaldis Meisterkurse von José Cura, Leo Nucci (Georg und der Royal Academy of Music, wo sie mit der University of Kent mit einem First Class Gloria zu hören. Solti Accademia di Bel Canto) und Sir Thomas

44 45 Allen (Samling Foundation) besucht und in First Class Honours bestand und besonders Patrick Ashcroft promovierte an der Cambridge im Fach Oper absolviert. Er wurde unter Konzerten in Italien, Ungarn und Großbritannien für ihre französischen Sprachkenntnisse University im Fach Kosmologie, bevor er an der anderem 2007 im Gesangswettbewerb der gesungen. ausgezeichnet wurde. Zudem erwarb sie ein Guildhall School of Music and Drama studierte, Royal Overseas League mit dem ersten Preis Diplom in Advanced Opera Studies an der wo er vom Arts and Humanities Research ausgezeichnet. Zu seinen bisherigen Rollen Anna Leese wurde in Neuseeland geboren Benjamin Britten International Opera School Council, der Lynn Foundation und der John zählen unter anderem Tarquinius (The Rape of und besuchte die Benjamin Britten des Royal College of Music, wo sie bei Thaw Foundation großzügig unterstützt wurde. Lucretia) und die Titelrolle in Gianni Schicchi International Opera School am Royal College Margaret Kingsley studierte. Anschließend Zu seinen jüngsten Verpflichtungen zählen – als an der Royal Academy Opera, die Titelrolle of Music, wo sie in Aufführungen von Brittens ging sie ans National Opera Studio, und einer der “Rising Stars” an der Grange Park in Eugen Onegin an der British Youth Opera, The Rape of Lucretia und Mahlers Sinfonie gegenwärtig studiert sie bei Anne Mason. Opera – Don Ramiro (La Cenerentola) und die Germont père (La traviata) und die Titelrolle Nr. 2 (unter Bernard Haitink) auftrat und Für die English Touring Opera hat sie Rolle des Fenton (Falstaff); mit einer von der in Don Giovanni an der Clonter Opera sowie die Rollen der Fiordiligi (Così fan tutte) und neben anderen Rollen die Hexe (Dido and Pimlico Opera produzierten Inszenierung des Nick Shadow (The Rake’s Progress) an der Rosalinde (Die Fledermaus) sang. Im Jahr Aeneas) und Orimeno (in Cavallis Erismena) Falstaff ist er zudem in ganz Großbritannien Dartington Opera. Zudem hatte er zahlreiche 2006 feierte sie ihr Debüt auf den BBC gesungen, während ihre Engagements an aufgetreten. Er hat die Rollen von M. Triquet Auftritte auf den Recital- und Konzertbühnen Proms in einem ausschließlich der Musik der Benjamin Britten International Opera (Eugen Onegin) und Josef (Wiener Blut) an Englands, Deutschlands und Frankreichs, wo er Mozarts gewidmeten Programm mit dem School die Rollen des Enfant (L’Enfant et les der English Touring Opera gesungen, war als an Aufführungen von Bachs Johannes-Passion, Scottish Chamber Orchestra; außerdem sortilèges), der Bianca (The Rape of Lucretia) Britten-Pears Young Artist zu hören und ist Mendelssohns Elijah, Brahms’ Ein deutsches wirkte sie an einer Aufführung von Vaughan und des Prinzen Orlovsky (Die Fledermaus) auf dem Konzertpodium mit dem City of Requiem, Puccinis Messa di Gloria, Rossinis Williams’ A Sea Symphony an der Royal Albert sowie die Titelrolle in Händels Tolomeo Birmingham Symphony Orchestra und dem Petite Messe solennelle, Faurés Requiem, Hall mit. In jüngerer Zeit hat sie als Musetta (in einer Gemeinschaftsproduktion mit der Royal Philharmonic Orchestra aufgetreten. Elgars The Dream of Gerontius und Vaughan (La bohème) ihr Debüt an der Royal Opera in London Handel Society) umfassen. Zudem Ferner hat Patrick Ashcroft den Bertrando Williams’ A Sea Symphony mitwirkte. George Covent Garden gefeiert, wo sie inzwischen war sie Solistin in der Uraufführung von (L’inganno felice), Borsa (Rigoletto), Bob Boles von Bergen feierte kürzlich sein Debüt auf den auch die Micaëla (Carmen) und die Erste Dame Michael Stimpsons Clouds of War mit dem (Peter Grimes) und Acis (Acis and Galatea) BBC Proms in Vaughan Williams’ Serenade (Die Zauberflöte) gesungen hat. In Neuseeland English Chamber Orchestra in der Londoner gesungen. to Music mit dem BBC Symphony Orchestra hat Anna Leese die Ilia (Idomeneo) und Cadogan Hall. Patricia Orr sang während des unter Sir Andrew Davis. Cleopatra (Giulio Cesare) gegeben. Opernfestivals von 2007 im Glyndebourne George von Bergen hat im Anschluss an sein Opera Chorus, und 2008 übernahm sie an Studium am National Opera Studio bei David Louise Poole studierte an der Guildhall School Patricia Orr studierte Jura und Französisch an der Opera Holland Park die Rolle der Laura Maxwell-Anderson und Audrey Hyland an der of Music and Drama sowie am National Opera der Universität Glasgow, wo sie ihr Examen mit (in Tschaikowskis Iolanta). Royal Academy of Music ein Aufbaustudium Studio. Sie ist als zweite Hexe (Dido and

46 47 Aeneas) an der Opera North, in der Titelrolle BBC Proms in Vaughan Williams’ Serenade nach einer gefeierten College-Inszenierung Annette Thompson an der Guildhall School von Carmen an der London City Opera, als to Music. Besonders auf dem Konzertpodium von Brittens War Requiem mit dem Wilfred of Music and Drama, wo sie die Cornelia Ruggiero (Alcina) mit der English Touring war er seither häufig zu hören; er hat in Greenhouse Allt Prize für Kantate und (Giulio Cesare) gab. 2003 war sie Finalistin Opera, als Olga (Eugen Onegin) an der English den großen Konzerthäusern in ganz Europa Oratorium ausgezeichnet. Im selben Jahr der Belfast Music Bursaries Competition und National Opera, als Nancy (Albert Herring) gesungen, so zum Beispiel in der Wigmore schloss er sein Studium mit First Class hat den ersten Preis des Feil Ceoil in Dublin und Hippolyta (A Midsummer Night’s Dream) Hall, der Bridgewater Hall, dem Amsterdamer Honours ab. Im Jahr 2007 wurde er für seine gewonnen. Sie ist auf der Buxton Festival an der Glyndebourne Festival Opera sowie Concertgebouw und der Sibelius Academy, Interpretation des Chevalier de la Force in Opera in Donizettis Roberto Devereux und als Dritte Dame (Die Zauberflöte) und Flora ferner in Santiago de Compostela, Madrid Dialogues des Carmélites mit dem Paul Simm Offenbachs Blaubart, in Aldeburgh im Rahmen (The Turn of the Screw) mit Glyndebourne on und Barcelona sowie auf den Festivals von Opera Prize ausgezeichnet. Seither hat er des Britten-Pears Young Artist Programme in Tour aufgetreten. Im Konzert hat Louise Poole Aldeburgh, Bath, Cheltenham, Newbury Spring beim Cantiere d’arte di Montepulciano in The Fairy Queen sowie auf dem Longborough Händels Dixit Dominus und Vivaldis Gloria in und Wrocław. Er ist mit den Sinfonieorchestern Italien unter Jan Latham-Koenig den Knirps (in Festival in La traviata aufgetreten. Als Solistin St. John’s, Smith Square, Strawinskys Le Faune von Göteborg, Malmö, Birmingham und Henzes Wundertheater) und Billy (in Weills war Michelle Daly in Haydns Nelson-Messe, et la bergère, Mozarts Requiem und Elgars Jerusalem sowie mit dem Gabrieli Consort, Mahagonny-Singspiel) gesungen. Mit Graham Vivaldis Gloria, Mozarts Requiem (in St. Martin The Apostles in der Kathedrale von Canterbury, dem Carducci-Quartett und dem Sharoun- Johnson ist er in St. John’s, Smith Square, im in the Fields) und Rossinis Petite Messe den Messiah in der Royal Albert Hall, der Royal Ensemble der Berliner Philharmoniker Young Songmaker’s Almanac und mit Roger solennelle zu hören. Festival Hall, der Birmingham Symphony Hall aufgetreten. Auf der Opernbühne hat Håkan Vignoles auf dem Leeds Lieder Plus Festival und der Bridgewater Hall in Manchester sowie Vramsmo den Aeneas, Graf Almaviva, Don aufgetreten. Auf dem Konzertpodium war Die aus Tasmanien gebürtige Jassy Husk Beethovens Sinfonie Nr. 9 mit dem Royal Giovanni, Papageno, Belcore, Valentin und Samuel Boden als Solist in Bachs Passionen schloss 2005 ihr Studium am Royal College Philharmonic Orchestra im Londoner Barbican Tarquinius gesungen. Zudem hat er mit BBC und Weihnachtsoratorium, in Mendelssohns of Music ab und ist seither regelmäßig an gesungen. Radio 3 und dem schwedischen Rundfunk und Paulus, Brittens Cantata Misericordium und der Buxton Festival Opera aufgetreten. Fernsehen Aufnahmen gemacht. The Company of Heaven sowie in Rossinis Als Gastsopranistin hat sie zudem an der Håkan Vramsmo wurde in Schweden Petite Messe solennelle zu hören. Northampton Festival Opera ausgewählte geboren und studierte zunächst in Schweden, Samuel Boden begann sein Berufsleben Opernszenen präsentiert, darunter die Lucia Amsterdam, Frankreich und Deutschland, bevor als Konditor, bevor er sich entschied, am Michelle Daly wurde in Dublin geboren und (Lucia di Lammermoor), Tytania (A Midsummer er ein Stipendium an der Guildhall School of Trinity College of Music bei John Wakefield studierte bei Honor Sheppard am Royal Night’s Dream) und Adele (Die Fledermaus). Music and Drama gewann. Er schloss sein Musik zu studieren. Hier wurde er 2005 für Northern College of Music, wo sie die Seconda Zudem hat sie die Königin der Nach im Studium mit Auszeichnung ab; unmittelbar seine Darstellung der Titelrolle in Monteverdis Cercatrice (Suor Angelica), Dorabella und Rahmen der Konzertreihe “Music in Mayfair” anschließend sang er bei der Eröffnung der Orfeo mit dem Ricordi Opera Prize und 2006 Cherubino sang; gegenwärtig studiert sie bei in St. George in Hanover Square gesungen, wo

48 49 sie auch regelmäßig Recitals gibt. 2007 war Marcello, Figaro (Le nozze di Figaro), Masetto, als Vertretungsrolle einstudiert. In Amsterdam Are you worried about the rising cost of sie die einzige Vokalsolistin in der gemeinsam Don Alfonso und Guglielmo, Papageno, Junius und Paris ist er in Aufführungen des Lohengrin funerals? für Vokalstimme und Streichquartett, von Emma Thompson, Dame Judi Dench, (The Rape of Lucretia), Falke (Die Fledermaus), unter der Leitung von Jaap van Sweden Robin Holloways Author of Light sowie Ian Hislop und anderen erzählten Story of Dancaïre (Carmen), Plunkett (Martha), aufgetreten. Er singt regelmäßig mit den BBC Crossing Brooklyn Ferry aufgeführt, eine Christmas. Jassy Husk ist auch auf einer L’Horloge/Le Chat (L’Enfant et les sortilèges), Singers, den Philharmonia Voices, Polyphony Komposition für Mezzosopran, Harfe und Reihe erfolgreicher Singles des Ministry of Ramiro (L’Heure espagnole), den Kerkermeister unter Stephen Layton, mit den London Voices doppeltes Streichorchester, das Graham Sound zu hören und war jüngst eingeladen, an (Dialogues des Carmélites), Hildebrand und mit dem zeitgenössischen Ensemble Ross für sie geschrieben hat. Ihre Opernrollen der Berliner Runde der Berliner International (Princess Ida), Aeneas (Dido and Aeneas), Exaudi, mit dem er auf dem Aldeburgh Festival umfassen Mrs. Sedley (Peter Grimes), Baba Opera Auditions an der Komischen Oper Macheath (The Beggar’s Opera), Mr. Easter eine von BBC Radio 3 übertragene Aufführung der Türke (The Rake’s Progress) und Lapak / teilzunehmen. und Mr. Jones (Street Scene), Noye (in Brittens von Ferneyhoughs Missa brevis für zwölf Specht (Das schlaue Füchslein). In jüngerer Noye’s Fludde), den Piratenkönig (The Pirates Solosänger dargeboten hat. In jüngster Zeit Zeit hat Kate Symonds-Joy im Purcell Room Simon Lobelson wurde in Sydney geboren of Penzance) und Joabel (in Charpentiers übernahm Tom Oldham die Basspartie in einer Ravels Chansons madécasses gesungen, und wuchs in Brüssel auf. Im Jahr 2006 David et Jonathas) sowie den Betrunkenen ebenfalls von BBC Radio 3 ausgestrahlten in der Wigmore Hall im Rahmen des Royal schloss er bei Roderick Earle am Royal College Poeten (The Fairy Queen). Konzertfassung von Dusapins Oper Niobe in Academy Song Circle ein Recital gegeben, auf of Music sein Aufbaustudium im Fach Oper der Royal Festival Hall. dem Three Choirs Festival Vaughan Williams’ mit Auszeichnung ab; gegenwärtig studiert Tom Oldham studierte am Royal Northern Serenade to Music dargeboten und zudem er bei Sir Donald McIntyre. Seither ist er als College of Music und an der Guildhall Kate Symonds-Joy schloss ihr Musikstudium in St. John’s, Smith Square, Giles Swaynes Solist in Australien, Großbritannien, Frankreich, School of Music and Drama, wo er jüngst bei am Gonville and Caius College der Cambridge Stabat Mater, auf dem London Handel Festival Italien, Österreich, der Schweiz, Spanien, David Pollard ein Opernstudium absolvierte University mit einem First Class degree Händels Esther und an der Garsington Opera Griechenland und New York aufgetreten und und den King Tartaglia (in Jonathan Doves ab. Sie absolvierte ein Aufbaustudium die weibliche Titelrolle in Glucks Orfeo ed war auf dem Konzertpodium in Carmina burana, L’augellino belverde), Simone (in Mozarts bei Lillian Watson und Audrey Hyland an Euridice gesungen. dem Elijah, der Johannes-Passion, Rameaus La finta semplice) und Pistol (Falstaff) sang. der Royal Academy of Music, wo sie mit Les Grands Motets, Haydns Missa in tempore An der Dartington Opera hat er den Junius dem Michael Head Prize für Englische David Webb begann seine musikalische belli, den Requiems von Mozart, Brahms und (The Rape of Lucretia) gesungen, außerdem Liedinterpretation, dem Edna Bralesford Laufbahn als leitender Chorknabe an der Fauré sowie im Rahmen des Luzern-Festivals war er während einer der letzten Spielzeiten Prize und der Silbermedaille der Worshipful Kathedrale von Exeter und war später unter Pierre Boulez in Gubaidulinas Jetzt immer Mitglied des Glyndebourne Opera Chorus Company of Musicians ausgezeichnet wurde. Chorstipendiat an der Kathedrale von Truro. Schnee zu hören. Seine bisherigen Opernrollen und hat für eine szenische Aufführung von Sie ist besonders an zeitgenössischer Musik Gegenwärtig studiert er am Royal College umfassen Nottingham (Roberto Devereux), Bachs Matthäus-Passion die Partie des Judas interessiert und hat bisher Errollyn Wallens of Music bei Ryland Davies, er hat aber auch

50 51 bereits mit Musikern wie Roger Vignoles, John Siegfried, Das Rheingold, Krieg und Frieden, Independent Opera at Sadler’s den 1950er und 1960er Jahren am Sadler’s Fraser, Brindley Sherratt, Edith Wiens, Robert La Prise de Troie und Il turco in Italia dirigiert, Wells wurde gegründet mit dem Wells Theatre stattgefunden hatten. Im Tear und Toby Spence zusammengearbeitet. Im an der Opera North L’elisir d’amore und Don Ziel, herausragenden jungen November 2008 vollendete das Ensemble Konzert hat er Mozarts Requiem in St. Martin Giovanni, an der Scottish Opera Don Giovanni Regisseuren, Bühnenbildnern, in London einen vierjährigen Zyklus großer in the Fields, Monteverdis Marienvesper in der und Alceste, an der Opéra de Nice ebenfalls Sängern und anderen professionellen Opernproduktionen mit einer Inszenierung Kathedrale von Truro, Bachs h-Moll-Messe mit Alceste, an der Opera New Zealand Manon, Fachkräften in London ein neues Forum für von Claude Debussys Pelléas et Mélisande in den London Mozart Players in der Kathedrale an der Opera Holland Park Tosca, Werther, die Inszenierung und Aufführung von Opern einer neuen Orchestrierung des Komponisten von Portsmouth, Haydns Nelson-Messe in La bohème und Madama Butterfly, für die zu eröffnen. Bewusst wurde ein sehr breites Stephen McNeff für fünfunddreißig St. John’s, Smith Square, sowie Händels Judas Chelsea Opera Group I puritani, Giovanna Repertoire ausgewählt, um neue Talente in allen Instrumente. Maccabaeus an der New College Chapel in d’Arco, Ermione, Cendrillon und Lucrezia Facetten der Opernproduktion präsentieren zu Independent Opera Artist Support wurde Oxford gesungen. Weitere Auftritte hatte er Borgia, für die English Touring Opera können, das Aufgabenfeld umfasst aber auch 2007 gegründet und ist ein umfassendes in der Bridgewater Hall in Manchester, am Les Pêcheurs de perles, Le nozze di Konzerte und Tonträger-Einspielungen. Programm von Stipendien, Fellowships, Sadler’s Wells Theatre und in der Londoner Figaro, Fidelio und Macbeth, für die City of 2005 tat das neue Opernensemble seine Partnerschaften und Förderkonzepten, die in Wigmore Hall. Auf der Opernbühne hat er Birmingham Touring Opera den Faust, an der ersten Schritte mit einer Inszenierung von der Absicht eingerichtet wurden, die Arbeit Damon (Acis and Galatea), Graf Almaviva Royal Academy of Music Judith Weirs A Night Rossinis La scala di seta am Arts Theatre der von Independent Opera zu ergänzen und (Il barbiere di Siviglia) und Nemorino (L’elisir at the Chinese Opera und Schostakowitschs London Oratory School. Da man erkannte, fortzusetzen, indem jungen Professionellen, d’amore) an der British Youth Opera und Moskau Tscherjomuschki sowie am Linbury dass es an organisierter Unterstützung für die auf allen Ebenen der Opernproduktion Momus (in Rameaus Platée) auf dem English Studio Theatre des Royal Opera House, Opernschaffende mangelte, wurden schon involviert sind, kontinuierlich finanzielle Bach Festival dargeboten. Covent Garden, Stephen McNeffs Gentle bald Verbindungen zum Sadler’s Wells Unterstützung zu gewähren. Das Programm Giant. Zudem hat Dominic Wheeler Konzerte Theatre hergestellt und im November 2006 von Stipendien und Fellowships ist Sängern, Der aus Dorset gebürtige Dominic Wheeler der City of London Sinfonia, der London wurde am Lilian Baylis Theatre eine erste Regisseuren und Bühnenbildnern zugänglich studierte am Clare College in Cambridge, am Mozart Players, der Northern Symphonia, Inszenierung präsentiert – Händels Orlando; und ist fester Bestandteil der Zielsetzung Royal College of Music und an der Franz-Liszt- des Bournemouth Symphony Orchestra, des im Juni 2008 folgte eine Konzertfassung der Organisation – den noch am Beginn Musikakademie in Budapest. An der English Royal Philharmonic Orchestra und des English an der Wigmore Hall. 2007 feierte das ihrer Laufbahn stehenden Mitwirkenden National Opera hat er Il barbiere di Siviglia, Chamber Orchestra dirigiert. Ensemble den einhundertsten Geburtstag an der Inszenierung und Produktion von von Elizabeth Maconchy mit der Inszenierung Opern auf der Bühne und im Leben die für von zwei Einaktern aus ihrer Feder, The Sofa sie notwendige Unterstützung zukommen zu und The Departure, deren Uraufführungen in lassen.

52 53 Née à Broxbourne, une ville du Hertfordshire, porte l’empreinte individuelle de Maconchy. Mais Elgar, le compositeur britannique le eaux opératiques. Et toute hésitation, réelle ou de parents irlandais sans talents musicaux Portée par le succès du Concertino pour piano, plus proche de la tradition straussienne, évita apparente, sembla s’avérer justifiée quand, neuf particuliers, Elizabeth Maconchy (1907 –1994) elle envoya la partition de sa suite The Land l’opéra, lui préférant l’oratorio. En outre, les ans plus tard, Troilus and Cressida de William était destinée à devenir compositeur. Elle à Sir Henry Wood, à son retour à Londres. Anglais n’avaient pas pris part aux diverses Walton fut la proie de la comparaison: “Suranné”, commença à écrire de la musique à l’âge de Celui-ci répondit en programmant l’œuvre révolutions musicales qui avaient agité le tel fut l’avis général. D’autre part, Britten offrit six ans et, quand dix ans plus tard elle entra dans les Promenade Concerts de 1930. Une continent et y avaient apporté des solutions aussi à ses collègues une réelle motivation: il au Royal College of Music, elle impressionna carrière illustre commençait pour Maconchy plus ou moins radicales à la question de avait contribué à les pourvoir d’une nouvelle vivement ses professeurs, Charles Wood et qui reçut bientôt des commandes et vit ses l’opéra. Nous avions eu, certes, une sorte infrastructure, car un grand nombre de festivals Ralph Vaughan Williams. Maconchy aurait œuvres exécutées ou diffusées aussi souvent de Wagner tardif en la personne de Rutland de musique et de petites compagnies d’opéra en effet remporté le prix de composition le que n’importe quel autre compositeur de sa Boughton. Mais nous n’avions pas eu avaient vu le jour à l’image de l’Aldeburgh Festival plus prestigieux du RCM, le Mendelssohn génération, femme ou homme. Sa musique fut notre Janácˇek ou Hindemith, notre Bartók, et de son English Opera Group. Scholarship, si le directeur d’alors n’avait également jouée à l’étranger: aux États-Unis, en Schoenberg ou Chostakovitch. Maconchy, évidemment, était confrontée pas estimé, opinion très sexiste fréquente à Australie, à Paris, en Allemagne et en Europe Toutefois, en une seule nuit – le 7 juin à un autre problème, celui de son sexe. l’époque, que sa destinée était de se marier de l’Est. 1945 –, le paysage opératique anglais fut Sa longue correspondance avec sa (ce qu’elle fit) et d’arrêter de composer (ce Un coup d’œil sur la longue liste des complètement métamorphosé. Ce soir-là Peter contemporaine Grace Williams qui avait qu’elle ne fit certes pas). Elle posa plutôt compositions de Maconchy qui comprend des Grimes de Benjamin Britten fut créé au Sadler’s été étudiante en même temps qu’elle au sa candidature pour l’Octavia Travelling ballets, des mélodies, des œuvres de musique Wells Theatre à Londres. C’était une œuvre RCM révèle qu’elle était bien consciente Scholarship qu’elle obtint et partit pour Prague de chambre et d’autres pièces orchestrales qui ne craignait pas d’explorer en profondeur la des difficultés que rencontraient encore où elle rencontra Josef Suk et étudia avec Karel révèle cependant qu’il lui fallut près de trois condition humaine. Elle était centrée sur le paria, les femmes qui composaient. L’accueil Jirák. Maconchy assista aussi à la création décennies encore avant d’en venir à composer le phénomène du bouc émissaire. Elle soulevait réservé par la critique à sa musique avait Elizabeth Maconchy Elizabeth de son premier Concertino pour piano, avec un opéra. Et l’on se perd en conjectures quant des questions difficiles sur les sociétés, sur souvent pris la forme de louanges mesquines en soliste Erwin Schulhoff qui faisait partie à la raison de cette situation. Il est vrai qu’on leur potentialité à se refermer si rapidement sur ou condescendantes. Entre les lignes de ce groupe d’excellents compositeurs juifs ne considérait généralement pas que les elles-mêmes, à se montrer cruelles. apparaissait clairement le message suivant: exterminés dans les camps de concentration compositeurs britanniques fussent empreints Avec cette œuvre, Britten plaça la barre “c’est vraiment bien – pour une femme”, ou nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. de la tradition de l’opéra, bien que certains extrêmement haut pour ses collègues même “une musique si masculine, de la main Bien que la partition témoigne de l’influence d’entre eux, comme Delius, Vaughan Williams compositeurs. On peut facilement comprendre, d’une femme”. Et, s’agissant d’opéra, les de compositeurs comme Bartók et Janácˇek, et Holst, aient écrit des opéras plus ou moins face à pareille réalisation, à quel point ils aient femmes ne recevaient tout simplement pas de ainsi que de celle de compositeurs anglais, elle réussis avant la Seconde Guerre mondiale. pu redouter de se mouiller le pied dans les commandes.

54 55 Mais une commande arriva enfin, de la part Au moment où Maconchy se mit à écrire d’une soirée de jeunes décidés à se faire plaisir, livrets de deux autres opéras de Maconchy, de l’ambitieuse New Opera Company. Le The Sofa, sa musique était réputée pour son le parfum sordide et érotique de la séduction The Jesse Tree (1970) et The Ring of the résultat fut The Sofa, composé en 1956 –1957 inflexible intensité dans la dissonance – elle facile, et, par une colorature extravagante, le Golden River (1975) ainsi que d’un opéra de et créé le 13 décembre 1959 au Sadler’s Wells. avait déjà composé sept des treize quatuors à pouvoir magique de domination de la Grand- Robert Sherlaw Johnson, The Lambton Worm Ce fut le premier d’une trilogie d’opéras en cordes qui constituent la base de son œuvre. mère. L’opéra est imprégné d’un peu de cet esprit (1978). Dans ses dernières années, elle se un acte. Le deuxième fut The Departure et le Pour les amateurs assidus de sa musique, cet d’Offenbach, à la fois par son impertinence et par fit un nom pour ses excellentes traductions troisième, The Three Strangers, fondé sur une opéra doit avoir un peu été comme un choc, le rejet original de toute attitude morale. Dominic anglaises de livrets d’opéras de Cavalli, Cesti, nouvelle de Thomas Hardy, achevé en 1967 car Maconchy s’y délecte véritablement du est tout simplement un jeune homme qui agit Monteverdi, Haendel, Gluck et Mozart pour des et créé au Bishops Stortford College le 5 juin ridicule et des bizarreries de l’intrigue. Avec une comme agissent les jeunes et auquel, comme compagnies comme l’English National Opera, 1968. Chaque opéra est un chef d’œuvre insouciante désinvolture, elle parodie tout, de Maconchy semble nous le dire du haut de ses le Kent Opera et l’Opera Factory. Sa version miniature tout en originalité, finement ciselé et Beethoven à Puccini, en passant par Johann cinquante ans, on ne peut que donner raison. de Così fan tutte (pour l’Opera Factory) est pénétré d’un magnifique sens de l’observation, Strauss II, et, comble de l’horreur, l’opéra l’une des meilleures, et elle est encore souvent et la musique est délicatement façonnée pour intègre la notion de ce que l’on nommera, au exécutée. répondre aux exigences du récit. cours de la décennie suivante, l’“amour libre”. The Departure fut composé en 1961 et Orchestrée pour flûte, hautbois doublant Cependant, comme chaque fois, l’œuvre est créé le 16 décembre 1962, une fois encore le cor anglais, clarinette, basson, deux cors, également marquée de l’empreinte formelle au Sadler’s Wells et par la New Opera trompette, percussion, harpe et cordes Comme librettiste pour The Sofa, Maconchy de Maconchy. Company. En dépit du fait que le lit s’effondra simples, cette œuvre avec ses deux héros choisit Ursula Vaughan Williams (1911 – 2007), Orchestrée pour bois solos (avec la flûte inopportunément sous Catherine Wilson, la et le chœur en coulisse est placée sous le l’épouse de son ancien professeur, elle-même doublant le piccolo), deux cors, trompette, première Julia, les critiques de la création de signe du sérieux, de l’introspection, de la poète et écrivain. L’histoire n’est pas originale. percussion, piano, harpe et cordes solos, The Departure se montrèrent enthousiastes, tendresse, et c’est peut-être surtout par sa Elle est tirée de l’œuvre de l’auteur satirique The Sofa est une œuvre succincte, très reconnaissant d’emblée l’audace et l’originalité constante pondération qu’elle impressionne. connu sous le nom de Crébillon fils – Claude espiègle, spirituelle et animée, et truffée de magistrales de Maconchy. Cette fois, l’auteur Elle semble évoluer au travers d’un processus Prosper Jolyot de Crébillon (1707–1777). La fille passages entraînants: des airs inoubliables du livret fut Anne Ridler (1912 – 2001), poète intuitif émotionnel, les mélodies progressant de Maconchy, Nicola LeFanu qui composait aussi, et, de manière très caractéristique, des motifs et éditeur de grand renom (auteur avec souvent par échelon, les cadences et pense que l’idée de l’utiliser pour un opéra venait récurrents faciles d’accès. Il y a une valse T.S. Eliot de A Little Book of Modern Verse harmonies évoquant par moment la musique The Sofa The de Ralph Vaughan Williams lui-même. Replaçant quelque peu boiteuse en 5/8, par exemple, et dans la collection Faber). Ridler, amie intime de Vaughan Williams, avec cependant des l’action au dix-neuvième siècle, Ursula retravailla une aria riante et excentrique. Avec habileté, de Maconchy et mélomane invétérée chantant changements dans la manière ou le climat

et distilla brillamment l’original de Crébillon. Maconchy évoque l’atmosphère frénétique The Departure dans des chœurs d’amateurs, allait écrire les lorsqu’elle passe, par exemple, d’une aria

56 57 voluptueuse à un soliloque. Mais, dès le valse romantique quand Julia se souvient The Sofa des hommes présents au bal. Deux d’entre eux, début, quand le chœur chante en coulisse des premiers temps avec Mark – au sujet de Nous sommes au dix-neuvième siècle, en prompts comme l’éclair, emmènent Laura et lors des funérailles, on perçoit un malaise et l’opéra qui fait frissonner. Et, même si aucun France, à un bal donné par Dominic. (La Yolande. Lorsqu’un troisième, le Prétendant, on réalise ce que vit Julia. Tout au long de de nous ne pourra jamais s’identifier à Julia production de l’Independant Opera-Sadler’s implore Lucille de rester et commence à flirter l’œuvre, des fragments musicaux divers nous (car personne ne verra ou n’entendra l’opéra Wells, mise en scène par Alessandro Talevi avec elle, Dominic pense que sa transformation marquent de leur empreinte – par exemple, après son décès), nous sommes nombreux à plaça l’action dans le climat libéral de la fin du pourrait n’être que de courte durée. Mais juste un petit motif staccato commençant par des pouvoir nous identifier à Mark. Il y a souvent vingtième siècle.) C’est un hédoniste avéré au moment où il semble que la passion du notes répétées, puis retombant – tandis qu’à un moment, assez tôt dans le processus du dont le seul souci est de profiter de la vie le couple soit à son comble, le Prétendant offre à plusieurs reprises l’un ou l’autre instrument deuil, où nous imaginons une rencontre avec plus possible. À l’écart de ses hôtes, sur le Lucille une bague de fiançailles en diamant et Synopsis est projeté au premier plan, habituellement l’être cher disparu. Le phénomène est à la sofa dans l’antichambre menant à la salle de tous deux quittent le Sofa /Dominic, le laissant pour disparaître de nouveau bien vite et fois troublant, douloureux et profondément bal, Dominic tente de séduire Monique. Elle frustré et furieux. être intégré dans ce qui est toujours une rassurant. La question que pose Maconchy lui oppose un semblant de résistance, mais il Les hôtes entrent alors et se demandent trame musicale limpide, harmonieuse, haute ici est tout simplement celle-ci: en de ne faut pas grand-chose pour la persuader de où peut être Dominic. Deux d’entre eux en couleur, brillamment variée. Maconchy pareilles occasions, sommes-nous vraiment succomber à ses charmes. soupçonnent que sa disparition a quelque passe aisément de l’expression de l’amour – et seulement la proie de notre imagination en C’est lorsqu’ils se laissent aller à ce moment chose à voir avec sa vindicative Grand-mère. incluant une réminiscence parodique d’une détresse? d’érotisme que surgit la Grand-mère de Puis un toast – le “Champagne Canon” – est Dominic. Elle est la seule source de sa fortune porté à son retour. Juste au moment où les et possède aussi des pouvoirs magiques; invités quittent la pièce, voilà Monique qui elle est scandalisée par le comportement à la réapparaît en compagnie d’Edward, un jeune fois insouciant et immoral de Dominic. Quand aristocrate anglais faisant manifestement Dominic proteste disant qu’elle l’écrase, elle partie du gratin du comté qu’elle avait trouvé décide qu’il sera véritablement écrasé – et le à son goût à un moment. C’est en fait toujours transforme en sofa. Ce n’est que lorsqu’un le cas, et quand Edward s’en rend compte couple fera l’amour sur lui qu’il sera délivré de il entreprend de la séduire sur le Sofa / sa condition quelque peu contraignante. Dominic. Cette fois il n’y a pas d’interruption, Trois invitées de Dominic, Laura, Yolande et et Dominic retrouve son état normal. Monique Lucille, entrent dans la pièce et s’assoient sur ayant été prise en flagrant délit, les deux Dominic devenu sofa en fantasmant à propos hommes s’affrontent. Oh misère!…

58 59 Belinda Lawley

The Departure Une femme, Julia, est assise devant sa coiffeuse. Elle entend une musique de funérailles dans le lointain et regarde par la fenêtre. Elle voit son époux, Mark, serrant la main à ses amis et se demande pourquoi elle n’est pas avec lui. Quand Mark rentre, elle se rend compte d’emblée qu’il ne la voit pas et qu’elle assistait en réalité à ses propres funérailles. Ses yeux rencontrent les siens et elle se souvient qu’elle a été tuée dans un accident de voiture. Julia chante leur première rencontre, et Mark entend – ou pense qu’il entend – sa voix. Bien qu’il ne puisse toujours pas la voir, ils chantent un duo d’amour sensuel évoquant les années écoulées, leur petit garçon, tout bébé encore. Mais ceci est leur dernière rencontre, et malgré que Mark souhaite désespérément qu’elle reste, Julia, prête maintenant pour l’au-delà, doit partir.

© 2009 Stephen Pettitt À la mémoire très chère de Chan Zhuomin (1983 – 2008), compositeur Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

The Departure Louise Poole and Håkan Vramsmo 60 Nicholas Sharratt a étudié au Royal Northern Manchester et à la Royal Academy of Music Josephine Thorpe est diplômée de Alinka Kozári est née en Hongrie. Après avoir College of Music de Manchester et au National de Londres où elle a obtenu le “Queen’s l’Université du Kent (First Class Honours, étudié à l’Académie de musique Franz Liszt Opera Studio de Londres. Il a fait ses débuts Commendation for Excellence”. Elle a été études dramatiques et anglais). Elle a ensuite de Budapest avec Magda Nádor et obtenu avec la compagnie de Glyndebourne dans le membre et soprano principale du Young obtenu un diplôme (opéra) et un diplôme de son diplôme avec mention en 2005, elle est rôle du Premier Prisonnier dans une production Artist Programme de l’English National troisième cycle (chant) au Trinity College of entrée au Conservatoire de Birmingham grâce de Fidelio mise en scène par Deborah Warner et Opera où elle a chanté des rôles tels que Music de Londres. Pendant cette période, elle au soutien d’une bourse Weingarten. Elle a dirigée par Sir Simon Rattle au Théâtre musical Tytania, Susanna, l’Oiseau de la forêt, Iphis a interprété les rôles suivants: la Princesse également étudié au National Opera Studio de du Châtelet à Paris. Il s’est également produit à (Jephtha), Dalinda, Atalanta, Sœur Constance (Suor Angelica), Janetta (The Miller and His Londres, et poursuit actuellement sa formation l’Opera North, à Tel Aviv, avec le Grange Park (Dialogues des Carmélites), Yum-Yum (The Man de F.C. Burnand et Sir Arthur Sullivan), auprès de Lillian Watson. Son répertoire lyrique Opera, au Garsington Opera Festival, avec Mikado), Gianetta (The Gondoliers), Marsinah la Troisième Dame (Die Zauberflöte) et inclut le rôle de Norina (Don Pasquale), le rôle le Pimlico Opera, avec la Birmingham Opera (Kismet), la Gouvernante (The Turn of the Alcibiade (Socrate de Satie). En 2006, elle titre dans Lucia di Lammermoor, Konstanze Company, au Bampton Classical Opera et Screw) et Sophie (Der Rosenkavalier). Au a obtenu la bourse Wagner de Bayreuth et (Die Entführung aus dem Serail), la Première au Wexford Festival Opera. Son répertoire Welsh National Opera, elle a incarné Iphis, a été sélectionnée pour prendre part à une Dame et la Reine de la nuit (Die Zauberflöte). lyrique inclut Pedrillo (Die Entführung aus Melanto et Fortune (dans Il ritorno d’Ulisse master-classe dirigée par Christa Ludwig. Elle Elle a chanté la Princesse Caraboo dans dem Serail), Ferrando (Così fan tutte), Tamino in patria), et Megan (The Sacrifice de James a chanté son premier grand rôle (Amneris dans English Eccentrics de Malcolm Williamson, (Die Zauberflöte), le Comte Almaviva (Il barbiere MacMillan). En concert, elle s’est produite Aïda) au Kentish Opera en 2005, et depuis a Donna Anna dans le Don Giovanni produit par Les biographies Les di Siviglia), Nemorino (L’elisir d’amore), Rudolph dans le Messiah de Haendel avec le Hallé tenu le rôle titre dans Carmen avec l’European le British Youth Opera, Adina (L’elisir d’amore) (Euryanthe), Benvolio (Roméo et Juliette), Orchestra, la Messe en ut mineur de Mozart Chamber Opera et Azucena (Il trovatore) et au festival d’Anghiari et Sally Bones (dans la Judge (Schwanda le joueur de cornemuse avec le City of London Sinfonia sous la Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) au Pavilion création mondiale de Varjak Paw de Julian de Weinberger), Andrés (María del Carmen), direction du regretté Richard Hickox, Servilia Opera. Récemment, elle a incarné Orlofsky Philips) avec l’Opera Group. Elle a remporté Brighella (Ariadne auf Naxos), le Chevalier de (La clemenza di Tito) avec l’Orchestra of (Die Fledermaus) avec l’Alternative Opera, de nombreux prix parmi lesquels le Mario Lanza la Force (Dialogues des Carmélites), Snout the Age of Enlightenment, et un programme Olga (Eugène Onéguine) avec l’Opera Project Opera Prize en 2006, le St Clare Barfield (A Midsummer Night’s Dream), Tobias (Tobias d’arias de Mozart rarement exécutées avec au Longborough Festival Opera, Giulietta (Un Memorial Bowl for Operatic Distinction, un prix and the Angel de Bliss) et le Gérant de l’Hôtel l’Academy of Ancient Music sous la direction giorno di regno) avec l’Opera della Luna à l’Iford du Simon Fletcher Charitable Trust et la Bourse (Death in Venice). de Paul Daniel. Pour Chandos, Sarah Tynan a Festival Opera et le Stanley Hall Opera, et donné d’état Eötvös de Hongrie. Elle a pris part à des enregistré les rôles de la Fée Rosée (Hänsel un récital pour la Société Wagner. En concert, master-classes dirigées par José Cura, Leo Née à Londres, Sarah Tynan a étudié und Gretel), Barbarina (Le nozze di Figaro) et Josephine Thorpe a été soliste dans le Gloria de Nucci (Accademia di Bel Canto Georg Solti) au Royal Northern College of Music de Seconde Dame (Dido and Aeneas). Vivaldi à la cathédrale de Monterosso en Italie. et Sir Thomas Allen (Samling Foundation). Elle

62 63 s’est produite en concert en Italie, en Hongrie française), Patricia Orr a obtenu un diplôme School of Music and Drama de Londres grâce League 2007. Il a incarné des rôles tels que et en Grande-Bretagne. de troisième cycle (Advanced Opera Studies) au généreux soutien financier offert part le Tarquinius (The Rape of Lucretia) et le rôle à la Benjamin Britten International Opera Arts and Humanities Research Council, la titre dans Gianni Schicchi (Royal Academy Née en Nouvelle Zélande, Anna Leese a School au Royal College of Music de Londres Lynn Foundation et la John Thaw Foundation. Opera), le rôle titre dans Eugène Onéguine participé à la Benjamin Britten International où elle a étudié avec Margaret Kingsley. Elle Ses engagements récents incluent le rôle avec le British Youth Opera, Germont père Opera School au Royal College of Music de est ensuite entrée au National Opera Studio et de Don Ramiro (La Cenerentola) et celui de (La traviata) et le rôle titre dans Don Giovanni Londres où elle a chanté dans The Rape of poursuit actuellement sa formation auprès de Fenton (Falstaff) pour le Grange Park Opera au Clonter Opera et Nick Shadow (The Rake’s Lucretia de Britten et dans la Symphonie Anne Mason. Avec l’English Touring Opera elle où il est l’une de ses “Rising Stars”; sous la Progress) avec le Dartington Opera. Il se no 2 de Mahler (sous la direction de Bernard a chanté des rôles tels que la Sorcière (Dido bannière du Pimlico Opera il a effectué une produit fréquemment en récital et en concert en Haitink), ainsi que les rôles de Fiordiligi (Così and Aeneas) et Orimeno (Erismena de Cavalli), tournée dans cette dernière production de Grande-Bretagne, en Allemagne et en France, fan tutte) et Rosalinde (Die Fledermaus). Elle et pour la Benjamin Britten International Opera Falstaff à travers toute la Grande-Bretagne. Il a et a chanté dans la Passion selon saint Jean de a fait ses débuts en 2006 aux BBC Proms School des rôles tels que l’Enfant (L’Enfant et incarné M. Triquet (Eugène Onéguine) et Josef Bach, Elijah de Mendelssohn, Ein deutsches de Londres dans un programme entièrement les sortilèges), Bianca (The Rape of Lucretia), (Wiener Blut) avec l’English Touring Opera, il Requiem de Brahms, la Messa di Gloria de consacré à des œuvres de Mozart avec le Prince Orlovsky (Die Fledermaus), et le rôle s’est produit en tant que Britten-Pears Young Puccini, la Petite Messe solennelle de Rossini, le Scottish Chamber Orchestra, et s’est titre dans Tolomeo de Haendel en association Artist, et a chanté en concert avec le City of le Requiem de Fauré, The Dream of Gerontius également produite au Royal Albert Hall dans avec la London Handel Society. Elle a été Birmingham Symphony Orchestra et le Royal d’Elgar et A Sea Symphony de Vaughan A Sea Symphony de Vaughan Williams. soliste dans la création de Clouds of War de Philharmonic Orchestra. Patrick Ashcroft a Williams. George von Bergen a récemment Récemment, elle a fait ses débuts au Royal Michael Stimpson avec l’English Chamber également interprété les rôles de Bertrando fait ses débuts aux BBC Proms de Londres Opera de Covent Garden dans le rôle de Orchestra au Cadogan Hall de Londres. (L’inganno felice), Borsa (Rigoletto), Bob Boles dans la Serenade to Music de Vaughan Musetta (La bohème); elle a depuis été réinvitée Patricia Orr a chanté avec le Glyndebourne (Peter Grimes) et Acis (Acis and Galatea). Williams avec le BBC Symphony Orchestra à y chanter les rôles de Micaëla (Carmen) et Opera Chorus pendant le Festival de sous la direction de Sir Andrew Davis. de la Première Dame (Die Zauberflöte). En Glyndebourne en 2007 et a tenu le rôle de Diplômé du National Opera Studio de Londres, Nouvelle Zélande, Anna Leese a incarné Ilia Laura (Iolanta de Tchaïkovski) avec l’Opera George von Bergen a complété ses études Louise Poole a étudié à Londres à la Guildhall (Idomeneo) et Cleopatra (Giulio Cesare). Holland Park en 2008. de troisième cycle (opéra) à la Royal Academy School of Music and Drama et au National of Music de Londres sous la direction de Opera Studio. Elle s’est produite dans le rôle Après avoir fait de brillantes études de droit Installé à Oxford, Patrick Ashcroft a complété David Maxwell-Anderson et d’Audrey Hyland. de la Seconde Sorcière (Dido and Aeneas) à et de français à l’Université de Glasgow (First un doctorat en cosmologie à l’Université de Il est lauréat de nombreux prix, notamment l’Opera North, dans le rôle titre dans Carmen Class Honours et mention très bien en langue Cambridge avant d’étudier à la Guildhall du Concours de chant de la Royal Overseas avec le London City Opera, dans ceux de

64 65 Ruggiero (Alcina) avec l’English Touring Opera, Vaughan Williams. Il se produit fréquemment donnée au Trinity College; la même année, il Elle a été finaliste de la Belfast Music Bursaries Olga (Eugène Onéguine) à l’English National en concert à travers toute l’Europe dans des a obtenu un diplôme avec mention très bien Competition en 2003 et a remporté le premier Opera, Nancy (Albert Herring) et Hippolyta lieux prestigieux tels que le Wigmore Hall de (First Class Honours). En 2007, il a remporté le prix du Feil Ceoil de Dublin. Elle s’est produite (A Midsummer Night’s Dream) au Londres, le Bridgewater Hall de Manchester, Paul Simm Opera Prize pour son interprétation dans Roberto Devereux de Donizetti et Barbe- Glyndebourne Festival Opera et la Troisième le Concertgebouw d’Amsterdam et l’Académie du Chevalier de la Force dans les Dialogues Bleue d’Offenbach au Buxton Festival Opera, Dame (Die Zauberflöte) et Flora (The Turn of Sibelius d’Helsinki, à Saint-Jacques-de- des Carmélites. Il a incarné le rôle de Der The Fairy Queen de Purcell dans le cadre the Screw) avec Glyndebourne on Tour. En Compostelle, Madrid, Barcelone, dans les Knirps (Das Wundertheater de Henze) et celui du Britten-Pears Young Artist Programme à concert, Louise Poole a chanté dans le Dixit festivals d’Aldeburgh, Bath, Cheltenham, de Billy (Mahagonny-Singspiel de Weill) au Aldeburgh, et dans La traviata au Longborough Dominus de Haendel et le Gloria de Vivaldi à Newbury Spring et Wrocław. Il a chanté avec Cantiere d’arte di Montepulciano en Italie sous Festival. Michelle Daly a chanté en soliste dans Londres à St John’s, Smith Square, Le Faune les orchestres symphoniques de Göteborg, la direction de Jan Latham-Koenig. Il s’est la Messe de Nelson de Haydn, le Gloria de et la bergère de Stravinsky, le Requiem de Malmö, Birmingham et Jérusalem, et avec produit dans le Young Songmaker’s Almanac Vivaldi, le Requiem de Mozart à l’église de Mozart et The Apostles d’Elgar à la cathédrale le Gabrieli Consort, le Quatuor Carducci et avec Graham Johnson à Londres à St John’s, St Martin in the Fields à Londres, et dans la de Canterbury, le Messiah au Royal Albert l’Ensemble Sharoun de la Philharmonie de Smith Square et au festival Leeds Lieder Plus Petite Messe solennelle de Rossini. Hall, au Royal Festival Hall, au Birmingham Berlin. À l’opéra, Håkan Vramsmo a incarné avec le pianiste Roger Vignoles. En concert, Symphony Hall et au Bridgewater Hall de des rôles tels que Aeneas, le Comte Almaviva, Samuel Boden a chanté en soliste dans les Née en Tasmanie, la soprano Jassy Husk a Manchester, et la Neuvième Symphonie Don Giovanni, Papageno, Belcore, Valentin et Passions et l’Oratorio de Noël de Bach, Paulus obtenu son diplôme de fin d’études au Royal de Beethoven avec le Royal Philharmonic Tarquinius. Il a enregistré pour la BBC Radio 3 de Mendelssohn, la Cantata Misericordium et College of Music de Londres en 2005. Depuis, Orchestra au Barbican Centre de Londres. ainsi que pour la radio et la télévision suédoise. The Company of Heaven de Britten, et la Petite elle se produit régulièrement au Buxton Festival Messe solennelle de Rossini. Opera. Elle a été invitée à chanter des scènes Håkan Vramsmo est né en Suède. Après avoir Après avoir exercé la profession de chef d’opéra au Northampton Festival Opera: Lucia étudié dans son pays natal, puis à Amsterdam, pâtissier, Samuel Boden a étudié le chant Née à Dublin, Michelle Daly a étudié avec (Lucia di Lammermoor), Tytania (A Midsummer en France et en Allemagne, il a obtenu une avec John Wakefield au Trinity College of Honor Sheppard au Royal Northern College of Night’s Dream) et Adele (Die Fledermaus). bourse pour poursuivre sa formation à la Music de Londres où il a obtenu le Ricordi Music de Mancherster où elle a chanté les rôles Elle a également interprété le rôle de la Reine Guildhall School of Music and Drama de Opera Prize en 2005 pour son interprétation de la Seconda Cercatrice (Suor Angelica), de la nuit dans la série de concerts Music Londres où il a obtenu son diplôme de fin du rôle titre dans Orfeo de Monteverdi et le Dorabella et Cherubino; aujourd’hui elle étudie in Mayfair donnée à St George’s, Hanover d’études avec mention. Immédiatement après, Wilfred Greenhouse Allt Prize (cantate et avec Annette Thompson à la Guildhall School Square à Londres où elle continue à se produire il a chanté lors de la soirée d’ouverture des oratorio) en 2006 à la suite de l’exécution of Music and Drama de Londres où elle a régulièrement en récital. En 2007, elle a été BBC Proms dans la Serenade to Music de très acclamée du War Requiem de Britten interprété le rôle de Cornelia (Giulio Cesare). la seule soliste vocale dans The Story of

66 67 Christmas, racontée par les actrices Emma Dancaïre (Carmen), Plunkett (Martha), de Jaap van Sweden. Il chante régulièrement pour voix et quatuor à cordes, Author of Light Thompson et Dame Judi Dench et l’acteur l’Horloge et le Chat (L’Enfant et les sortilèges), avec les BBC Singers, les Philharmonia de Robin Holloway, et Crossing Brooklyn Ian Hislop entre autres. Jassy Husk figure Ramiro (L’Heure espagnole), le Geôlier Voices, l’ensemble Polyphony sous la direction Ferry, une partition pour mezzo-soprano, harpe également dans plusieurs singles de The (Dialogues des Carmélites), Hildebrand de Stephen Layton, les London Voices, et le et double orchestre à cordes écrite à son Ministry of Sound, et elle a été très récemment (Princess Ida), Aeneas (Dido and Aeneas), groupe de musique contemporaine Exaudi avec intention par Graham Ross. Son répertoire invitée à prendre part à l’audition internationale Macheath (The Beggar’s Opera), Mr Easter et lequel il a chanté dans la Missa brevis pour lyrique inclut les rôles de Mrs Sedley (Peter d’opéra du Komische Oper organisée à Berlin. Mr Jones (Street Scene), Noye (Noye’s Fludde douze voix solistes de Brian Ferneyhough au Grimes), Baba the Turk (The Rake’s Progress) de Britten), le Roi des Pirates (The Pirates of Festival d’Aldeburgh, un concert retransmis sur et Lapak/le Pic (Le Petit Renard rusé). Né à Sydney et élevé à Bruxelles, Simon Penzance de Gilbert et Sullivan), Joabel (David les ondes de la BBC Radio 3. Très récemment, Récemment, Kate Symonds-Joy a chanté à Lobelson a brillamment terminé ses études et Jonathas de Charpentier) et le Poète ivre Tom Oldham a chanté la partie de basse Londres les Chansons madécasses de Ravel de troisième cycle (opéra) sous la direction (The Fairy Queen). solo dans une version de concert de l’opéra à la Purcell Room, un récital au Wigmore Hall de Roderick Earle au Royal College of Music de Pascal Dusapin Niobe donnée au Royal dans le cadre du Royal Academy Song Circle, de Londres en 2006. Il poursuit actuellement Tom Oldham a étudié au Royal Northern Festival Hall de Londres, également diffusée la Serenade to Music de Vaughan Williams au sa formation auprès de Sir Donald McIntyre. Il College of Music de Manchester et à la par la BBC Radio 3. Three Choirs Festival, le Stabat Mater de Giles a chanté en soliste en Australie, en Grande- Guildhall School of Music and Drama de Swayne à St John’s, Smith Square, Esther de Bretagne, en France, en Italie, en Autriche, en Londres où il a récemment complété le cours Kate Symonds-Joy est titulaire d’une Haendel pendant le London Handel Festival, et Suisse, en Espagne, en Grèce et à New York, d’opéra (Opera Course) sous la direction licence en musique (First Class degree) du le rôle titre dans Orfeo ed Euridice de Gluck au en concert dans Carmina burana, Elijah, la de David Pollard et chanté les rôles du Roi Gonville and Caius College de l’Université Garsington Opera. Passion selon saint Jean, Les Grands Motets Tartaglia (L’augellino belverde de Jonathan de Cambridge. Elle a poursuivi des études de Rameau, la Missa in tempore belli de Haydn, Dove), Simone (La finta semplice de Mozart) de troisième cycle avec Lillian Watson Après avoir débuté sa carrière musicale comme les Requiem de Mozart, Brahms et Fauré, et et Pistol (Falstaff). Au Dartington Opera, il a et Audrey Hyland à la Royal Academy of “Head Chorister” à la cathédrale d’Exeter, dans Jetzt immer Schnee de Sofia Gubaidulina incarné le rôle de Junius (The Rape of Lucretia), Music de Londres où elle a remporté le Prix David Webb est ensuite devenu “Choral au Festival de Lucerne sous la direction de et a passé récemment une saison comme Michael Head (mélodies anglaises), le Prix Scholar” à la cathédrale de Truro. Il étudie Pierre Boulez. Sur scène, il a incarné des rôles membre du Glyndebourne Opera Chorus; il a Edna Bralesford et la Médaille d’argent de la actuellement avec Ryland Davies au Royal tels que Nottingham (Roberto Devereux), également doublé le rôle de Judas dans une Worshipful Company of Musicians. Portant un College of Music de Londres. Il a travaillé avec Marcello, Figaro (Le nozze di Figaro), Masetto, version scénique de la Passion selon saint intérêt particulier à la musique contemporaine, des musiciens tels que Roger Vignoles, John Don Alfonso et Guglielmo, Papageno, Junius Matthieu de Bach. Il s’est produit à Amsterdam elle s’est produite dans Are you worried about Fraser, Brindley Sherratt, Edith Wiens, Robert (The Rape of Lucretia), Falke (Die Fledermaus), et à Paris dans Lohengrin sous la direction the rising cost of funerals? d’Errollyn Wallen Tear et Toby Spence. En concert, il s’est produit

68 69 dans le Requiem de Mozart à l’église de La Prise de Troie et Il turco in Italia à l’English L’Independent Opera at The Sofa et The Departure, ouvrages créés St Martin in the Fields, les Vêpres de Monteverdi National Opera, L’elisir d’amore et Don Giovanni Sadler’s Wells a été fondé pour au Sadler’s Wells dans les années 1950 et à la cathédrale de Truro, la Messe en si mineur à l’Opera North, Don Giovanni et Alceste au servir de tremplin londonien à 1960. En novembre 2008, l’Independent de Bach avec les London Mozart Players à la Scottish Opera, Alceste à l’Opéra de Nice, de remarquables jeunes metteurs Opera a terminé un cycle de quatre ans de cathédrale de Portsmouth, la Messe de Nelson Manon à l’Opéra de Nouvelle Zélande, Tosca, en scène, décorateurs, chanteurs et productions complètes d’opéras à Londres de Haydn à St John’s Smith Square à Londres, Werther, La bohème et Madama Butterfly à autres artistes travaillant à la production d’un avec la représentation de Pelléas et Mélisande et dans Judas Maccabaeus de Haendel dans l’Opera Holland Park, I puritani, Giovanna opéra. Un répertoire très varié a été utilisé de Claude Debussy dans une nouvelle la chapelle du New College d’Oxford. Il a d’Arco, Ermione, Cendrillon et Lucrezia Borgia pour mettre en valeur de nouveaux talents orchestration pour trente-cinq instrumentistes également chanté au Bridgewater Hall de avec le Chelsea Opera Group, Les Pêcheurs de dans tous les domaines d’une production réalisée par le compositeur Stephen McNeff. Manchester, à Londres au Sadler’s Wells et au perles, Le nozze di Figaro, Fidelio et Macbeth lyrique, auquel s’est ajouté des exécutions de Créé en 2007, l’Independent Opera Artist Wigmore Hall. Sur scène, il a incarné les rôles de avec l’English Touring Opera, Faust avec le City concert et des enregistrements. Support est un programme complet offrant Damon (Acis and Galatea), le Comte Almaviva of Birmingham Touring Opera, A Night at the La compagnie a fait ses premiers pas avec des bourses, des cartes d’adhérents, des (Il barbiere di Siviglia) et Nemorino (L’elisir Chinese Opera de Judith Weir et Le Paradis de une production de La scala di seta de Rossini titres de membres associés, des partenariats d’amore) avec le British Youth Opera et Momus Moscou de Chostakovitch à la Royal Academy à l’Arts Theatre de la London Oratory School et le mécénat destiné à compléter et à (Platée de Rameau) à l’English Bach Festival. of Music de Londres, Gentle Giant de Stephen en 2005. Reconnaissant le besoin d’un poursuivre le travail de l’Independent Opera McNeff au Linbury Studio Theatre du Royal support plus formalisé pour des praticiens en apportant un soutien financier aux jeunes Né en Angleterre dans le Dorset, Dominic Opera de Covent Garden. Dominic Wheeler d’opéra, la compagnie a rapidement établi professionnels travaillant à tous les niveaux Wheeler a étudié au Clare College de a également dirigé des concerts à la tête du des liens avec le Sadler’s Wells, présentant des productions lyriques. Le programme de Cambridge, au Royal College of Music de City of London Sinfonia, des London Mozart sa première production, Orlando de Haendel, bourses et de titres de membres associés Londres et à l’Académie de musique Franz Liszt Players, du Bournemouth Symphony Orchestra, au Lilian Baylis Theatre en novembre 2006 ouvert aux chanteurs, metteurs en scène à Budapest. Il a dirigé Il barbiere di Siviglia, du Royal Philharmonic Orchestra, du Northern et reprise en version de concert au Wigmore et décorateurs fait partie intégrante de Siegfried, Das Rheingold, Guerre et Paix, Symphonia et de l’English Chamber Orchestra. Hall au mois de juin 2008. En 2007, la l’objectif de la compagnie: donner à tous compagnie a marqué le centenaire de la ceux qui participent à la mise en scène et à la naissance d’Elizabeth Maconchy avec la production d’un opéra le soutien dont ils ont production de deux de ses opéras en un acte, besoin à l’aube de leur carrière.

70 71 Scene: the anteroom to a Ballroom, to Lured by every woman’s eyes, which an arched entrance leads to the with husbands killed and wounded brothers, right. Back-centre, an alcove: and a table. torn to shreds by widows, mothers, Belinda Lawley There is a rose covered sofa on which see! my reputation dies! Monique is sitting. The Prince, Dominic, leans over her. And then, there’s my Grandmother!

Dominic Monique 1 Ah, my sweet consolation! Your Grandmother, the Witch? The Sofa I quite forgot. Monique But she’s away, safe in her midnight tower? For what do you need consolation, you, who have youth, riches, charm? Dominic I’m never safe from her pursuing power; Dominic She has the purse and I the beggar’s lot. Ah! Charm! Still she withholds, youth withers in the If I can charm you, flower. I can forget my desolation, my unhappy situation. Monique Ha, ha, ha, ha, ha… Easy come and easy go, for money drops like falling rain (The following is interwoven between the and when the sun comes out again singers.) it’s gone, and where, I do not know! Cards and kisses, both in season Dominic end in debts and give a reason, 2 How light the grace, too, for duels in the snow. the delicate twist, the droop and flutter Late to bed and late to rise, that lifts your wrist, my creditors at every door, and you shade your face in silk and velvet, poor as poor. as the words I utter please you, The Sofa Nicholas Sharratt displease you. 73 Monique to comfort distress… Monique Dominic, Casimir, Marie-Joseph, St Just, With what charm not hide, as you do, To love’s delight. Balthasar, you seek to please: each sign with your fan. Sieur des Baux, Prince of Rhodes! to set at ease, Sweet love, if you knew, (They fall into one another’s arms: at this 4 This time my patience cannot still endure, quite to unarm. your heart would confess! moment the Grandmother appears in the you know my magic art is swift and sure. You seek to please, What is the measure alcove back centre. She takes everything Now discover, impotent to complain, to set at ease… you mete to a heart? in with a look of rage and disgust: she how trivial are these ardours, and remain You seek to please, walks forward three or four steps and raps dumb to take part and powerless to act. to set at ease, So lightly you take me, on the floor with her stick. Monique sees You shall become a sofa! to please me, you will forsake me, her first, disentangles, and makes a deep to tease me, tease me, curtsey, and with a smile over her shoulder And so shall stay, until love’s consummation and yet to harm! not please me, at Dominic, goes out. Dominic rises and works your release and sets you free to be with thistle-down words stands facing his grandmother: he is a man again. Perfidious man! that blow in the breezes obviously powerless to stir once she has You say love and mean pleasure! or fly like wild birds, started to speak.) Dominic Rapture till capture, winged like your fan. Become a sofa, solid fact and grief when we part. Love me if you can! Grandmother and stay a sofa, till love’s act So lightly I take you, 3 Dominic, Casimir, Marie-Joseph, St Just, saves me from this transformation into a your thistle-down words, Dominic Balthasar, comic artefact? that blow in the breezes My words are light to ease a heavy heart. Sieur des Baux, Prince of Rhodes! and fly with the birds, How can I tell you? – Yet I see you know, Have you forgotten words so often spoken, Grandmother that I’ll forsake you your cheek is darkened by a sudden glow, the promises that you have made and A sofa, till love’s consummation before my heart wakes: you love – I love. broken? saves you from this transformation, but to tease you, A hundred times you’ve sworn you would liberates humiliation! to please you, Monique reform, my wildest of makes, Ah! No. and here you keep another baggage warm. Come ye powers known or strange, I’ll abandon my fan! You say you’re sat on – have you no make him powerless, make him change, Dominic ambition? here and now, from man to thing Dominic What is the world to keep such hopes apart? Sat on you shall be, in a new condition. who wastes his spring, Sweet, could you guess Your kisses are the harbour’s beacon light A shameful heir for King and Paladin, who wastes his time and heart. one half of the charms to guide a wanderer through the seas of for Queen and Pilgrim: the blood is growing My magic art I urge and pursue, night thin shall set apart you would open those arms to love, to love. with mad extravagance and paltry sin. this night from all his span. 74 75 Thus diminished, Lucille (sings over Laura and Yolande’s Laura, Lucille and Yolande Suitor when all is finished, words above) My heart awakes and finds no rest. 6 Lucille. Ah, Lucille? he shall learn what’s least in man. How far from my small past towards the Stay I beg, I implore you! future tense, Lucille, Laura and Yolande You are so young, You hear my denunciation, O love, and all the sensibilities of sense This sofa has arms that seem to enfold me, can you answer yet to passion? suffer now your transformation, that we have learned to recognise in books. the leg entangles as if it would hold me! Not the little stirs of fashion? Say, can a heart so newly sprung Dominic, Casimir, Marie-Joseph, St Just, Laura and Yolande Yolande know the world it wakes among? Balthasar, I long to meet a lover with love’s answering A ghost or a foretelling, Can you give your heart away? SOFA des Baux, SOFA of Rhodes! looks, a power delicious: So early in the life long day? I weep to have my tears brushed away. shall I yield and sink in a swoon? (There is a clap of thunder, flashes of Passion, the longed for fate for which we Lucille lightening, and the Grandmother vanishes. stay, Lucille I can give my heart away. Blackout. [During the blackout the Sofa has – the part that’s not exactly told in books. Or a dream, been removed and another substituted: it I long to feel the stir of perfect anguish a power delicious: Sofa (Dominic) is upholstered to resemble Dominic: and to prove I am the heroine. shall I sink in a swoon? Romance… So far, so good. he is in fact incorporated in it.] The strains of a waltz are heard from the adjoining Laura and Yolande Laura Lucille ballroom. Enter three young girls: they are Lovely and pale we languish for love. A power delicious! Ah! How my heart flutters! pretty, sentimental and excited: they sit in a Bidding, compelling, row on the sofa.) Lucille to whom shall I yield? Passion… Suitor (The following text is interwoven between There’s a sigh, an answering sigh I would not flatter myself. the singers.) that seems to climb from where? To my Lucille, Laura and Yolande breast? Love, come soon! Sofa (Dominic) Lucille, Yolande and Laura I ache in every spring. 5 My mother says all girls grow sad and Laura and Yolande (while Lucille sings (Enter three young men.) languish for love, the above) Lucille I long to feel this stir of perfect anguish. …an answering sigh, an answering sigh. Two Young Men This is almost too much! I long to prove how far I travelled from the Mademoiselle, will you dance? schoolroom’s prunes and prisms! Laura and Yolande (the text below is Sofa (Dominic) interwoven) (They lead off Yolande and Laura. The third I creak. Laura and Yolande My lap is heaped with invisible flowers. young man takes Lucille’s hand to detain Ah! Love, ah! Love, the crown and chrism. her, and falls on one knee.) 76 77 Suitor Silly girl and foolish suitor, Solo Chorus Can I hope? Dare I think? wasting time and wasting pleasure. Perhaps she’s eaten him up! No, no, no, no, no, no! What’s the use of love and leisure? Lucille I could tell you all their measure, Chorus Oh, Dominic’s missing, he’s missing, he’s I am on fire! though my role is passive neuter. Grr… missing, oh, Dominic’s missing, oh, Dominic’s missing, Suitor (Exit Lucille and Suitor.) A Prig he’s missing, he’s missing! Is it possible? You burn for me? (A party of dancers [including Yolande Anyway, old people have forgotten how and Laura] come in. They are all talking to live. A Guest Sofa (Dominic) and laughing: during the first part of this Suppose she has turned him into a bat! Toujours l’audace! movement footmen bring in, and hand Chorus (The women begin singing and are round, glasses of champagne, so that by then followed by the men.) Chorus Lucille the time the drinking song starts everyone No dancing, no teasing, no flirting, no Ha, ha, ha! No! Yes! Anything, anything. has a glass. No one sits on the sofa.) drinking, no smoking, Not a bat, or a cat, or a rat, or a toad, or a No dancing, no teasing, no flirting, no lizard, no, no! (She jumps up in a state of great agitation. Girls drinking, no smoking, Not a knife, or a fork, or a bed, or a chair, or The suitor leads her downstage and opens 7 Ha, ha, ha! Where’s Dominic?… No dancing, no flirting, no giggling, no a table, no, no, not a table! a small case and puts a huge diamond teasing, no joking, no, no, ring on her finger. They embrace mildly Men No dancing, no flirting, no giggling, no Dominic’s Voice (The Sofa) and circumspectly. During this time the Where’s Dominic?… teasing, no joking, no, no, no. Warmer! sofa sings, but they do not hear. During the second verse they go out through the All Baritone Solo Chorus centre alcove, obviously very pleased with Ha, ha, ha! Where’s the Prince? Only Bezique, and gout, and moral rectitude! Dominic’s voice! themselves.) Where’s Dominic, the Prince? Where is he hiding? The best dancer? Chorus The Witch has caught him! Sofa (Dominic) The host? Ha, ha, ha! Ha, ha, ha! And so to marriage! No, no, no, no, no, no! Another Guest (raising his glass) Where is all you should have taught her? A Man To Dominic’s safe return among us! I’m the net that should have caught her! The wicked old Witch has sent for him! A Man A diamond of the finest water Poor Dominic’s missing, he’s missing, he’s Chorus only leads to coach and carriage. Chorus (in mock terror) missing. The Prince, wherever he is! Grr…

78 79 O fair champagne whose grapes possess (Exit in couples while the footmen clear up Edward (earnestly) Edward infinite power to raise our hearts. the glasses and take them away.) Oh, I have been very busy, Yet I’ve hardly begun to explain The gift of the gods to men. (Meanwhile, Monique enters on Edward’s sporting life is remarkably pleasant, why I’m busy from Goodwood till June… Oh, crown our parties with success. arm. They are obviously old friends and in there’s always something to kill, the middle of a conversation.) there are fish to be caught Monique O Moët et Chandon, Pommery Greno, and dogs to be taught This is how you explain Perrier Jouet, Pol Roger and Pommery Greno. Edward to retrieve the grouse and the pheasant. how you’re busy from Goodwood till June… …and nearly a year ago! A good day’s bag: five hundred brace! Moët et Chandon, Pommery Greno, Pommery I never flag, I never tire, I never flag, I never Edward Greno, Monique tire. There is so much to kill, Pol Roger and Veuve Clicquot! Such a long time! far more than would fill Monique (She begins after ‘I never flag’.) all the seasons again and again. (All raise their glasses and drink during the Edward Ah! You love the chase? Five hundred brace, cadenza from the sofa.) Who is this Prince? I hear you are great a splendid bag friends. Edward by pound and brace, Dominic Stalking stags in the fine summer weather, fin and feather – Perrier Jouet, Moët et Chandon and Monique in winter the hounds and the fox, a splendid bag! Pommery Greno, He gives delightful parties, as you see. when a man and a horse, Oh, what a wonderful bag altogether. unforgettable Heidsieck, Louis Dornier, for better, for worse, Taittinger Rose, Edward are at one going hunting together! Monique Pol Roger and Bollinger, Monopole, Veuve Delightful, I’m sure, but is that all? Hundreds of braces Clicquot! Hunt fox and stag, in curious places Monique and course the hare, and, oh, what a wonderful Chorus All? He’s a charming young man and, and… bright autumn air, stag in your bag: O fair champagne, great names we know, but Edward, what have you been doing for birds in the bag, what a wonderful bag altogether. Pommery Greno and Perrier Jouet, Louis nearly a year? You wrote of birds and fishes yes, a life of sport is fair and square. Dornier, Pol Roger, and stags and foxes but, after last spring, (Monique sits on the sofa [pouting a little, and Bollinger, Monopole, Veuve Clicquot! you can hardly make me believe that there Monique (begins after ‘bright autumn air’) but charming].) is nothing in your life but Nature-study. Vive le sport! 8 Come and dance! Monique Will you dance? (The following is interwoven between both Am I another hare to course? singers.) Another bird to shoot in flight?

80 81 Edward (scandalised and technical) Dominic and Edward Chorus Tell me, who was a sofa? Oh, tell me, tell me, Only poachers…! Who the devil are you, Sir? Is anyone hurt? tell me that. Has anything happened? Which sofa was he? Monique Dominic Is anyone hurt? What was that, what was that? Who was Am I another fish to catch? How dare you, Sir, annoy this lady with your I smell sulphur! a sofa? attentions in my house, Sir? Has anything happened? Tell me, who was a sofa? Tell me that, tell Edward Mademoiselle, I do not admire your taste. Is anyone hurt? me that. Only poachers fish at night. Tell me, who was a sofa? Edward Dominic Monique Unjustifiable, Sir, hiding, Sir, unsporting, Sir! This man is mad. Dominic But this is night. Show him out! All Englishmen are always mad! Dominic Edward Perhaps you will be good enough to leave Edward Edward You mean? my house. Mad, Sir! No gentleman would masquerade as a sofa! I see what you mean! I have never in my life… Monica! (All the dancers crowd in, hearing the noise Insolence, impertinence, whippersnapper! Chorus My dear girl! and angry voices.) (with a sudden flash of inspiration) 10 Oh, what an intriguing, fascinating I believe you were hiding under the sofa! situation! (They sink on to the sofa. The lights fade Chorus I’m beginning to think you were the sofa! rapidly.) 9 What’s happened? What’s happened? I believe you were the sofa, Sir! Edward Has anything happened? Jackanapes, Sir! Monique (dreamily) Dominic Your stubble does tickle so… Solo You see? Chorus Has anything happened? He’s quite mad. Oh, oh, a delicious predicament. (Monique screams as there is a crash of Take him away and lock him up. What a predicament. thunder – lightning. When the lights go Chorus up the sofa has vanished. The Prince and Oh, Dominic, we have missed you, we have (The footmen stand on either side of Edward Edward confront each other fiercely, and missed you! Edward and restrain him when necessary Whippersnapper, Sir! Monique is on the floor, rather rumpled. Oh, Dominic, we have missed you, we have during the ensembles.) She rises, goes downstage and looks as missed you! Chorus aloof as possible.) Chorus Oh, what a confusing, agitating predicament! Solo What was that, what was that? Who was Oh, Dominic, I have missed you! a sofa? 82 83 Edward What a delicious, what a malicious imputation! Edward Chorus I never thought such things could be! Poor Dominic a sofa! Jackanapes, Sir! Prince or sofa, who knows? Who saw? Monica, you’ve made a fool of me. Whippersnapper, Sir! Who knows? Outrageous behaviour! Monique Who said? Who saw? Who knows? But if? Men may come and men may go Chorus Why not? Chorus as all the world of women know, Dominic a sofa! Oh well, then! What a delicious, what a malicious imputation! who treat love as an art. What a confusing, agitating situation! Who said? Who saw? Who knows? Oh, what a confusing, an absurd They did? Did they? Well, then! Lucille Edward predicament! You did? Were they? Oh well, then! Ah! a princely sofa! Outrageous behaviour! Poor Dominic a sofa! They were? Were they? Oh well, then!… Outrageous illegal behaviour! Laura You’ve made a fool of me! Monique (Exeunt.) Ah! an exciting, delighting princely sofa! For life is long, and beauty short, Chorus so surely every woman ought Dominic Yolande What a predicament! What a predicament! to keep a gay, inconstant heart? So this turns out a moral tale, Ah! an exciting, princely sofa! What a confusing, agitating situation! for how can all the powers prevail Oh, what a confusing, an absurd Edward when love is in command? Edward predicament! French Frogs, Sir! For love condemned, by love I’m freed, An outrageous illegal behaviour! Oh, a delicious predicament! Jackanapes! and that, as every one’s agreed, What a predicament! is how fate ought to stand. Chorus Dominic (to Major Domo) Poor Dominic a sofa! Monique Remove that madman from my house! (Dominic shuts and locks one door after What use to hide a pretty face the other, and puts both keys in his pocket, Dominic (aside) when each admirer adds new grace. Edward and comes downstage to join Monique.) Oh, that sofa! Outrageous illegal behaviour! Edward (shouts at the footmen impel him towards Dominic (The following is interwoven between the You go too far, beyond the pale! the door) Now, no Grandmother and no Englishmen! singers.) The Ambassador! I’m very grateful to you for setting me free, Dominic but Monique? Chorus Take that madman away! (Though my (Edward is led off, still protesting; the What an intriguing, fascinating situation! unwilling saviour!) guests, curious to see what will happen, Monique Poor Dominic a sofa! prepare to follow.) Yes?

84 85 Dominic But Monique? Belinda Lawley Monique Yes!

Dominic 11 Have they all gone now? I speak the passion that I know you know, in words too light to ease a heavy heart, no magic spell shall keep our hopes apart.

Monique Ah, no.

Dominic These kisses are the harbour’s beacon light…

Monique Welcome, dear wanderer, to your home at last.

Dominic All storms, and dangers safely ever past…

Both Ah, welcome delight.

Ursula Vaughan Williams (1911 – 2007)

Reproduced by permission of Chester Music Ltd The Sofa Nicholas Sharratt, George von Bergen, Sarah Tynan 86 87 Scene: The bedroom of Julia and Mark. Who would think that this is my own Left, a window. Right, a dressing-table bedroom? Robbie Jack with a chair or stool, and a door. The bed I feel like a stranger, a stranger even to (centre, back) has a coverlet over it. Two myself. candles are burning, one at the head and (Julia is listening to the funeral music.) one at the foot of the bed. When the curtain May his soul depart in peace, whoever he rises, Julia is at the dressing-table. was! (She moves to the window.) (Julia rises, takes the candles, and places Whoever he was? them on the dressing-table.) I talk like a pagan: (She sits at the table.) Whoever he is, whoever he may become.

Julia Chorus 12 I shall never be ready in time. Domine, memento, Domine. Why, when one specially wants to hurry, (gradually appearing to draw nearer) The Departure Does everything choose to disappear? Amen. Domine. My thoughts are all in a whirl. Amen. My fingers are all thumbs. (The funeral music has drawn near.) (She sees herself in the glass.) Famulae tuae quae nos praecessit How pale you look, poor girl! Cum signo fidei et dormit in somno pacis. Amen. Mark doesn’t like me to paint my face Amen. But today I must, a little. Memento, Domine. And now the rouge has vanished. Amen.

(distant funeral music) Julia 13 Weightless beyond the burning margin of Oh, someone has hidden everything, our air, Nothing is where it should be. A stranger to us and to our ways of feeling, As I feel myself a stranger. (A funeral bell is heard.) Even the room looks strange: The Departure Louise Poole The bed, why is the bed not made? Wasn’t I here last night? 89 But Mark – I know he’s coming Amen, Amen. And grief outside like rain that falls and dies (Mark lifts his head, but does not yet turn.) And I must not keep him waiting. Cum dederit dilectis suis somnum. in the earth, Mark, O blessed name. Amen, Amen. Gone like the dirge I heard just now. Mark When he comes it is May Day: Amen, Amen, Amen. 15 Julia, are you trying to speak to me? I shall be free, I shall be gay. (The door opens, and Mark enters.) Or is it my longing that calls your voice from Julia the air, Oh, let him not delay, And all these are our friends. You are here at last, Sounding as I heard it first. (distant funeral music) Why am I watching, not with you? (She goes to meet him.) Return, return, my love! At last, my darling. Julia (calling) ‘Good afternoon’, I said, But why is this? (But he walks straight past, and kneels by ‘What a lovely day.’ How strange it is, Here I am! the bed, his head buried in his hands.) I cannot see his face! Mark, look up, I am here. (He turns.) I cannot bring his face to mind. He takes no notice. A stranger, I said? Mark, I do not forget you, Mark! Can’t you hear me? You have my husband’s form, his walk, his Mark But I cannot see your face. Ah! look. Julia! Ah, but not wholly his look. You have been gone too long, I can’t make him look up: Lift your head, let me see your eyes again. Julia Return, return my love. He is shaking hands with them all. Are you deaf and blind? Unmerciful God. (The procession is returning; she goes to Why don’t you answer? the window again.) (She turns from the window.) Chorus (She sees Mark from the window.) I thought we had been lovers once, Ah! You are coming, 14 But what has happened? Had lain here together. You are coming, my love, Why are we not together? Lift your head. Julia You are coming. Turn, as once you turned in the London I remember it now, I had your face by heart but my eyes failed me. He looked like a stranger. garden. The car, Now I see it with my eyes, Someone looked through your eyes. The crash, I see your face. Who would not smile if we met, Everything stopped for the moment, you I died in that crash, Someone I do not know, remember? The stranger who looks through your eyes Chorus Someone I fear to know? All stopped as you turned to look, is Death. Vanum est vobis ante lucem surgere. I wish we were safe in one another’s arms, And I walked on, till under the double cherry Surgete postquam sederitis, Housed in our love, As under nodding Venus we met. Mark Qui manducatis panem doloris. Death? 90 91 I saw you, dead… just now we laid your Julia Julia Mark body in the grave, O time, turn back, Long over, the Ball, For ever, and ever and ever. Yet here you stand, as I have longed to see Turn back to a safe day Long, long over, the Ball. you, Before the menacing morning Julia Longed to embrace you… And bar the door that leads to the Mark Life is good, it is hard, hard to leave it. dangerous road. And all the wide halls quite empty of pain. Julia Oh, turn back, turn back to a safe road, Mark No, never again. Let us start in a different direction 19 But our child lives still, 20 Then do not leave me, I was waiting for you, And travel together the life long avenue of He lives, he needs you! Stay with me. I did not know that I was dead. peace. For his sake you must stay. Julia 16 Where is that Death they paint with the (They approach as if to embrace, but she Julia You hold me back: yet it is you have taught grinning skull and gaping eye holes? breaks away.) Oh, I shall see him for ever. me what I must do, dear Mark. I should have recognised him there: His cradle set by a waterfall, Before you came I only knew that I was not How could I know him in you? But no, it is I who must start and travel Wrapped in his shawl, ready, Oh, they have not met death, without you. Hands that twirl as the river whirls. Hastily painting my face, combing my hair. Who paint him like a monster. Oh, I shall see him for ever, Why was I getting ready? He comes with the face I love most. Mark For ever, and ever and ever. Oh, not for you and for your sweet return. 18 Don’t leave me! It was my death that needed preparation. Chorus Wait, Julia, remember our life together, Mark Ah! remember the Summer Ball. You must stay, When Death comes suddenly, we do not His cradle set recognise it, Mark Your thistle-down dress On the green lawn of the mint-fresh river, We do not recognise it, 17 Oh, why did we leave the house that day? That flew with the clock, Our new-minted boy. And we must know our death, Why did we choose that road? That tossed on the music Wordless speech like the gentle jargoning Or else our souls are prisoned, O time, turn back, turn back. Like balls on a fountain. water. Are prisoned in the past. Turn back to a safe day. Oh, I shall see him for ever. O time, turn back, turn back, The brilliant wine Mark Let us start in a different direction. Like stars on the tongue, Julia Then, if the past will hold you near me, Oh, turn back, turn back, O time, turn back. Our eyes full of love, But the river, not I, must sing his lullaby. So let it be: Our talk full of nonsense, I’ll share your prison, With bubbles of nonsense We’ll live in our past together. Like air in champagne. 92 93 Julia Mark Mark No, dearest, 21 But I hear nothing! Joy is afar,

Our joy has left those towers and climbed Not a voice, not a word. Over the Alps of loss. Belinda Lawley before us. We must follow. Julia (The light leaves Julia.) Joy is afar over the Alps of loss. I am already far. Julia (funeral music) Mark That bridge I cross. Where are you going? Chorus Where are you going? (The light has now completely left her.) Levavi oculos meos in montes Do not leave me! Unde veniet auxilium mihi. Chorus Non det in commotionem pedem tuum Julia Amen. Neque dormitet qui custodit te. I am not now… Per diem sol non uret te Mark Neque luna per noctem. Mark Julia, I am losing you! Dominus custodit te ab omni malo What shall I be without you? Custodiat animam tuam Dominus. Julia Julia Nor sight, nor touch. Julia (begins after ‘Levavi oculos meos in What once I was. montes’) Your face is no longer yours. Mark Hark! Do you hear that? Julia, I cannot see you! Twice he has called me: The being behind your eyes is neither Now I begin to be ready, enemy nor friend. (Mark falls on his knees, his head buried in I begin to understand his words. Behind your eyes is nothing now his hands.) He is saying: ‘Part. Depart, depart, depart.’ But a bridge over a black abyss. Oh, Death is our parting, A bridge leading to darkness. Julia Nothing else, Only the word Depart. Depart. Depart. And so he wears your face for me. Chorus Anne Ridler (1912 – 2001) Amen, Amen. He is saying: ‘Part. Depart. Depart. Reproduced by permission of You have to depart alone.’ Chester Music Ltd The Departure Louise Poole 94 The Sofa Full Cast

Belinda Lawley You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994 For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandoswebsite or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. Acknowledgements by INDEPENDENT OPERA at Sadler’s Wells E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201 We are grateful to the Peter Moores Foundation for their generous support of this recording. Chandos 24-bit recording We wish to thank Nicola LeFanu who has generously offered her assistance and insight, giving us a better understanding The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit of Elizabeth Maconchy and her music. recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and We gratefully acknowledge the guidance and encouragement offered by Joseph Horovitz, who conducted the 1967 ambience of the ‘Chandos sound’. performance of The Sofa at the Camden Festival and the BBC recording.

Production credits (performances) Thank you to Nicholas Payne, Director of Opera Europa, for guidance and advice. Conductor Dominic Wheeler Director Alessandro Talevi Thanks are due to the British Library National Sound Archive for help in unearthing the only known recording of The Sofa. Set designer Madeleine Boyd We wish to thank Malcolm Smith for translating Latin passages for the performers. Costume designer Ryszard Andrzejewski Lighting designer Matthew Haskins Recording producer Natalie Murray Movement Hanna Gillgren Sound engineer Simon Eadon Assistant conductor and vocal coach Natalie Murray Assistant engineer William Brown Repetiteurs Anna Tilbrook and Katrine Reimers Editor William Brown Recorded by Abbas Records Booklet illustrations Mastering Jonathan Cooper Photographs from the production of The Sofa and The Departure by INDEPENDENT OPERA at Sadler’s Wells at the A & R administrator Mary McCarthy Lilian Baylis Theatre, Sadler’s Wells on 13, 15 and 17 November 2007 Recording venue Henry Wood Hall, London; 23 November (The Departure) and 24 & 25 November (The Sofa) 2007 Artists’ portraits by Chris Ridley Front cover Nicholas Sharratt as Dominic in The Sofa, production photograph by Robbie Jack INDEPENDENT OPERA at Sadler’s Wells Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Director of operations and Chief executive, Artist support Anna Gustafson Booklet editor Finn S. Gundersen Artistic director Alessandro Talevi Copyright Chester Music Ltd p Head of administration Emma Smith 2009 Chandos Records Ltd Administrative assistant Chrissy Jay © 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Founding patrons William and Judith Bollinger Printed in the EU 98 99 MACONCHY: THE SOFA/THE DEPARTURE – Independent Opera MACONCHY: THE SOFA/THE DEPARTURE – Independent Opera MACONCHY: THE SOFA/THE CHANDOS DIGITAL CHAN 10508

Printed in the EU MCPS Elizabeth Maconchy (1907 –1994)

premiere recording 0 95115 15082 5 The Sofa The Departure LC 7038 DDD TT 70:12 Comic Opera in One Act Opera in One Act Recorded in 24-bit/96 kHz

Libretto by Ursula Vaughan Williams Libretto by Anne Ridler Colchester • Essex • England Chandos Records Ltd c p 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records Ltd Freely adapted from Le Sofa by Crébillon fils Louise Poole mezzo-soprano Nicholas Sharratt tenor Håkan Vramsmo baritone Sarah Tynan soprano Patrick Ashcroft tenor Josephine Thorpe mezzo-soprano Samuel Boden tenor Alinka Kozári soprano Michelle Daly mezzo-soprano Anna Leese soprano Jassy Husk soprano Patricia Orr mezzo-soprano Anna Leese soprano Patrick Ashcroft tenor Simon Lobelson baritone George von Bergen baritone Tom Oldham bass-baritone Samuel Boden tenor Kate Symonds-Joy mezzo-soprano Michelle Daly mezzo-soprano TT 31:00 Jassy Husk soprano (Guest Solo) Simon Lobelson baritone (Guest Solo) Tom Oldham bass-baritone (Guest Solo) Kate Symonds-Joy mezzo-soprano INDEPENDENT OPERA at Sadler’s Wells CHAN 10508 CHAN 10508 David Webb tenor (Guest Solo) Sarah Trickey leader TT 39:01 Dominic Wheeler