Temporadas De Ópera Dimitri Cherniakov Vísperas De Monteverdi

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SCHERZO 25 AÑOS 1985 - 2 010

REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 256 - Octubre 2010 - 7 €

DOSIER Año XXV - Nº 256 Octubre 2010 Temporadas de ópera

ENCUENTRO Dimitri Cherniakov

ACTUALIDAD Josep Soler Claudio Abbado REPORTA JE Hugo Wolf 150 años

REFERENCIAS Vísperas de Monteverdi ENERO - FEBRERO 2011

ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL DE RUSIA ANNA NETREBKO WIENER SYMPHONIKER FABIO LUISI RADIO- SINFONIEORCHESTER STUTTGART SIR ROGER NORRINGTON YUHA WANG LES MUSICIENS DU LOUVRE ANNE SOPHIE VON OTTER ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA CHARLES DUTOIT TRONDHEIM SOLOISTS ORQUESTA FILARMÓNICA

Anna Netrebko; Anne Sophie von Otter; Yuha Wang; Fabio Luisi; Sir Roger Norrington; Vladimir Spivakov; Charles Dutoit Charles Spivakov; Vladimir Norrington; Roger Sir Luisi; Fabio Wang; Yuha Otter; von Sophie Anne Netrebko; Anna DE GRAN CANARIA ELENA BASHKIROVA ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

Reservas para foráneos: [email protected] Tfno: 928 24 74 42 PUNTOS DE VENTA (a partir del 2 de noviembre) Las Palmas de Gran Canaria: Taquilla del Auditorio Alfredo Kraus. Venta Telefónica (La Caja de Canarias): 902 405 504. Red de expendedores de La Caja de Canarias Santa Cruz de Tenerife: Taquilla del Auditorio de Tenerife. Venta Telefónica (Auditorio de Tenerife): 902 317 327 Internet: www.festivaldecanarias.com 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 1

AÑO XXIV - Nº 256 - Octubre 2010 - 7 € 2 OPINIÓN DOSIER Temporadas de ópera CON NOMBRE 2010-2011 95 PROPIO 6 Josep Soler ENCUENTROS Josep Pascual Dimitri Cherniakov 8 Claudio Abbado Juan Antonio Llorente 116 Enrique Pérez Adrián ANIVERSARIO 10 AGENDA Hugo Wolf Elisa Rapado Jambrina 121 14 ACTUALIDAD EDUCACIÓN NACIONAL Joan-Albert Serra 124 36 ACTUALIDAD JAZZ INTERNACIONAL Pablo Sanz 126

50 ENTREVISTA LIBROS 128 Juan Diego Flórez 132 Rafael Banús Irusta LA GUÍA 56 Discos del mes CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 136 57 SCHERZO DISCOS Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Patrick Dillon, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Xavier Pujol, Francisco Molina Moreno, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Redacta el Dosier de este número Fernando Fraga

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL ÓPERA Y REALIDAD

a puesta en marcha de las actividades del amplio y plural Consejo de la Música y el nombramiento de Antonio Moral como responsable de Centro Nacional para la Difusión Musical, el nuevo organismo que aglutinará las actividades del Auditorio Nacional, el Centro Lpara la Difusión de la Música Contemporánea y el Centro de las Músicas Históricas de León, son las primeras noticias del curso que empieza y tres apuestas importantes por parte de un INAEM que poco a poco va marcando su camino tras la etapa anterior, presidida más por las declaraciones que por los logros. No es buen momento para grandes empresas, pues los recortes han llegado para quedarse, pero la crisis debiera agudi- zar el ingenio de los responsables y protagonistas de estos cambios que es de esperar se muevan en la dirección de una definitiva toma de postu- ra frente a la realidad de la música entre nosotros, que incluye desde la educación a la industria y que, aunque en estos días parezca lo contrario, no empieza y termina en el mismo sitio. Ahí están en este número de SCHERZO las temporadas de ópera que a lo largo de la geografía españo- la mantienen viva la vieja afición mientras crean esos nuevos públicos sin los cuales no hay verdadero futuro. Y viendo las programaciones de nues-

OPINIÓN tros teatros, sus riesgos, sus cuidados, sus ilusiones, no puede dejarse de pensar en lo difícil que es la tarea de un programador que debe escoger entre un repertorio inmenso, unas producciones asequibles y accesibles, unos cantantes que no garantizan que vayan a tener su mejor día, unos directores musicales de variado pelaje y todo sometido a que las cosas vayan bien y nada quiebre lo previsto, cosa que en la ópera, ya sabemos, es imposible. Los directores artísticos de los teatros de ópera o de los festivales líricos se la juegan a partir de una selección necesariamente limitada que debe rizar el rizo de lo imposible: contentar a todos. Por si fuera poco, no hay aficionado que no tenga su propia temporada en la cabeza y cuántos de ellos se sienten capaces de hacerlo mejor que los que se ganan el pan con ese oficio de programador que carga el diablo. En materia de ópera, como en muchas otras cosas en nuestro país, todos llevamos un crítico dentro. Y, sin embargo, la ópera en España tiene a su alcance recetas para seguir gozando de buena salud en la crisis si se equilibran bien presu- puestos y proyección. Desde polémicas como las que plantea Gerard Mortier a aventuras que parecían imposibles y van consolidándose como el Tutto Verdi de ABAO, galardonados, la organización y su proyecto, en los últimos premios de la Fundación Teatro Campoamor. Temporadas jóvenes se consolidan no sin dificultad y otras veteranas siguen fidelizan- do a sus abonados a pesar de todo. Igualmente, crece el número de títu- los producidos entre distintos teatros que, lejos de pensar en ello como una competencia en realidad inexistente, lo contemplan como una posibilidad real de optimizar costes y amortizar gastos. Es un momento, además, en el que la ópera, no sólo en España, depende menos de los divos y más del espectáculo total que pretende ser. Es cierto que los directores de escena se llevan la parte del león —y que el perfil de los responsables de los teatros de ópera se acerca más a ese que al más estrictamente musical— pero si atendemos a las batutas que hoy triunfan en los mejores teatros parece que la distancia podría acortarse en los próximos años. Los Nelsons, Ticciati, Jurowski —Vladimir—, Luisoti, jóvenes, eficaces y nada divos —como González, Heras-Casado o García-Calvo entre los nuestros que arrancan— parecen asegurar un porvenir interesante a un arte que, para muchos, empieza en el foso. Un arte caro, muy caro, que a veces la sociedad desdeña pero que, en el fondo, admira. Esa es la contradicción de este paraíso cerrado para muchos, demasiados. 2 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 3

OPINIÓN

La música extremada SONIDOS VISUALES

Diseño de portada Argonauta mpezaban Foto portada: los créditos Josef Gallauer / Decca de la pelícu- la y fue el Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Eoído, no la mira- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID da, lo que me afi- Teléfono: 913 567 622 ló la atención: un FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es ritmo nervioso de E mail: contrabajo y Redacción: [email protected] batería, de ese Administración: [email protected] bebop sutil de Presidente: Santiago Martín Bermúdez los primeros cincuenta. Me había puesto a ver de nuevo, al cabo REVISTA DE MÚSICA de bastantes Director: Luis Suñén años, Rear Win- dow, de Hitch- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura cock, con más Edición: Arantza Quintanilla curiosidad que verdadera expectativa, Es un paisaje sonoro tan antiguo para Maquetación: Iván Pascual porque Hitchcock ya me entusiasma nosotros como las indumentarias, los mucho menos que en mis tiempos leja- modelos de los coches y los colores mis- Fotografía: Rafa Martín nos de máxima cinefilia. Pero la sorpre- mos de la película: así sonaba una ciu- Secciones sa de la música me puso desde el pri- dad en los anocheceres de verano de Discos: Luis Suñén mer momento mucho más alerta de lo hace más de medio siglo, cuando el trá- que yo había imaginado, quizás en parte fico era intenso pero todavía no abru- Educación: Pedro Sarmiento porque por esos mismos días había visto mador, cuando no había aire acondicio- Jazz: Pablo Sanz a la Orquesta Nacional, dirigida por nado y la gente dejaba las ventanas Libros: Enrique Martínez Miura Josep Pons, tocando un programa de abiertas buscando un poco de fresco. Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel música de cine en el que resaltaban Imagina uno a Hitchcock eligiendo García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique como gemas las partituras de Bernard los sonidos con la ayuda de Waxman Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Arturo Reverter Herrmann para Psicosis y Vértigo. De tan cuidadosamente como amueblaba qué modo misterioso las percepciones las habitaciones visibles de los aparta- Departamento Económico: José Antonio Andújar sonoras influyen en las visuales; cómo el mentos y ponía en ellas personajes que Departamento de publicidad ojo y el oído se alían para crear una tenían algo de figurillas en una casa de Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] atmósfera que es mucho más que la muñecas, en una maqueta detallada de Magdalena Manzanares suma de los dos. Empieza Rear Window la vida. En una ventana la bailarina de [email protected] y la música de Franz Waxman acompa- busto exagerado hace sus ejercicios Relaciones externas: Barbara McShane ña el despliegue de la mirada por un siguiendo una música que muchas Suscripciones y distribución: Choni Herrera patio interior de vecindad en Greenwich veces se superpone a la de la canción [email protected] Village, en 1954, y el artificio evidente que está queriendo completar el com- Colaboradores: Cristina García-Ramos del decorado cobra más verdad porque positor fracasado del apartamento con- lo acompaña una constelación meticulo- tiguo. El silencio en el que vive una Impresión sa de sonidos. Cada una de las ventanas GRAFICAS AGA mujer solitaria o el de esa pareja en la Depósito Legal: M-41822-1985 hacia las que mira James Stewart desde que el marido de aire torvo va almace- ISSN: 0213-4802 su inmovilidad de accidentado es la cel- nando rencor resalta más el estrépito dilla de una historia que se revela y se de una fiesta nocturna que está duran- esconde parcialmente y que tiene su do demasiado. Aparece Grace Kelly en propia identidad sonora. Hay una parti- la penumbra poco aseada del aparta- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se tura, desde luego, que se despliega de mento de James Stewart y una melodía opone expresamente a que cualquiera de las páginas de principio a fin, pero la música de la pelí- de cuerdas la envuelve tan tentadora- Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean cula es en gran medida el collage de mente como sus vestidos de gasa, utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, muchas otras músicas fragmentarias, como una visión no del todo real del distribución, comunicación pública, puesta a disposición, que se acercan o se alejan, que se pier- deseo. Cada sonido es una pieza dimi- etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- den y surgen de nuevo, y que se mez- nuta y precisa en el mosaico de una Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro clan con los sonidos de la ciudad, que trama hecha de insinuaciones y frag- de los límites establecidos en ella. llegan parcialmente amortiguados al mentos: ladridos agudos de un perro, patio interior, al apartamento de Stewart: voces que murmuran en la noche el tráfico en esa calle de la que sólo caliente, lluvia tropical de la noche de © Scherzo Editorial S.L. vemos el espacio estrecho de un calle- Manhattan. Todos se conjugan en la Reservados todos los derechos. jón lateral, los clamores de los juegos de azarosa partitura del musical de la vida. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, los niños y de las caminatas de la gente grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos por la acera, las sirenas de Nueva York. Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Música reservata MISE EN SCÈNE (II)

s una afirmación obvia que la música es el agente rector sófico de esta ópera que no se parece a ninguna otra y en de la dramaturgia operística. La peripecia argumental, la donde siempre es demasiado pronto o demasiado tarde para caracterización de los personajes y la definición de las el amor. La transgresión temporal y formal ahonda en esa Esituaciones debe tener su adecuada equivalencia en la falta de sincronía que anuda el sentido más profundo del estructura musical, en la arquitectura armónica, en la distri- texto. De modo similar, la célebre escena de la carta es, en bución motívica y en la configuración melódica (por no realidad una genuina scena della follia narrada desde el hablar de la orquestación y del tratamiento formal). punto de vista de la protagonista en que Tatiana sufre una Pero el razonamiento puede invertirse: tan sólo la plas- alucinación: la luz adquiere un poder metafórico, intensifi- mación teatral de los hechos musicales, su realidad visible cándose hasta estallar, al tiempo que los ventanales se abren (ersichtliche gewordene Thaten der Musik, según la famosa con estrépito por efecto del viento y el deslumbramiento de definición wagneriana) otorga sustancia significante a la un relámpago. música operística que, en tanto que instancia asemántica, La fiesta de cumpleaños del segundo acto permite ridicu- quedaría igualmente huérfana de lógica. La puesta en escena lizar a Lenski y su irreflexivo, impetuoso desafío es, más no solamente debe otorgar sentido a lo musical, sino que bien, una corajina infantil que la iniciativa de un adulto (idea puede revelar potencialidades significantes inesperadas que mucho más próxima a la ironía con que Pushkin describe al transformen y enriquezcan tanto el libreto como la partitura: personaje): los couplets, al encomendarse a Lenski en lugar un excelente ejemplo lo suministra la producción de Evgeni de a Triquet revelan así un insólito potencial disgregador Onegin de Dimitri Cher- ausente de cualquier ver- niakov (Bolshoi, 2006) que sión convencional, incre- ha inaugurado la presente mentado por el soberbio temporada del madrileño trabajo actoral elaborado Teatro Real. sobre el personaje. La dirección de actores Pero la más llamativa es de una sutileza y meti- transformación del texto culosidad verdaderamente sucede en la última esce- asombrosas: cada figuran- na: Tatiana canta su turba- te, cada cantor del coro, es ción y su desasosiego al un personaje individual haber reencontrado al implicado en acciones hombre al que amó, no en minúsculas y perceptibles soledad, sino delante de que aportan un contrapun- Gremin, que la conforta to, ora grotesco, ora trivial, con ternura, dejándola al acontecer. Cherniakov luego sola con Onegin ha adelantado la acción al para que pueda decidir siglo XX, pero con una libremente. La idea exalta admirable vaguedad que la dignidad de los perso-

no fija una década concre- Museo A. S. Pushkin de todas las Rusias, San Petersburgo najes: porque exhibe tanto ta, indefinida entre los la lealtad de Tatiana para años treinta y los cincuenta. La matizadísima gama de tonos con su esposo como la grandeza de ánimo de éste para con del vestuario —grises, ocres, sepias…— posee una cualidad ella (ya evidenciada en su bellísima aria). Gremin es el unitaria, de estampa de otros tiempos a la vez próximos y hombre que realmente merece el amor de Tatiana, y su lejanos, que supone una interrogación acerca de la perviven- retorno a él deja de ser (como tanto y tan injustamente sue- cia de los códigos sociales y la moral dominante. Enriqueci- le señalarse) un triunfo de la convención. Pero la solución da por la iluminación y el cuidadísimo atrezzo, la imagen de Cherniakov, de una audacia verdaderamente insólita, evocaba a Gogol o a Chejov: podría pensarse en una repre- dista de ser gratuita: la música con que arranca esa escena sentación de El jardín de los cerezos. El referente es el natu- memorable, música entonada más tarde por Tatiana ante ralismo de Stanislavski y Nemirovic: al levantarse el telón Onegin (refiriéndose, como no, al tiempo ido: “Onegin! Ya Cherniakov ha situado la mitad del coro sentado a la mesa todga molozhe, Ya lusche” [yo era entonces más joven y de espaldas al público, y Tatiana y Olga hacen lo propio en más bondadosa]), no es otra cosa sino una derivación en el cuarteto que inicia la obra. modo menor de la sublime melodía entonada por Gremin En tal contexto, algunas transgresivas modificaciones en su aria. Lejos de ser una ocurrencia gratuita, la presencia aportan un calculado plus de significación a la historia, fami- del personaje está más que justificada desde un punto de liar a cualquier aficionado. La más obvia: toda la acción se vista estrictamente musical. desarrolla en interiores con una gran mesa elíptica central, Un trabajo teatral como el aquí comentado es algo metáfora de una situación social opresiva a la que no es mucho más profundo que una simple ilustración escénica de posible hurtarse. El telón se alza sobre un salón burgués un argumento conocido: una verdadera labor dialéctica que donde se celebra un banquete: el coro de campesinos es rescata la hondura del texto, reconciliando al espectador con ahora un canto ensoñado y nostálgico entonado por los invi- la naturaleza del espectáculo. Y es que, por encima de cual- tados en honor de su anfitriona. El número era tradicional- quier otra consideración, la ópera es (muss es sein, debe ser, mente suprimido en los años estalinistas, por ofrecer una cabría decir), exactamente eso: música transusbstanciada en imagen servil del campesinado. Al restituirlo, Cherniakov le teatro. ha dotado de un sentido nuevo, impregnado de melancolía: y es que el paso del tiempo es el verdadero protagonista filo- José Luis Téllez 4 256-Pliego 1 23/9/10 22:03 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Prismas A VECES, HABLAR POR HABLAR

s detestable utilizar los sus pasiones, el jazz, mi medios de comunica- inolvidable Ebbe Traberg. A Eción para ajustar cuen- Antonio, a pesar de que tas, y a eso es lo que a algu- tenía un tímpano destroza- nos se dedican — demasiado en una paliza bestial de dos, por desgracia— con la policía política franquista, una especie de morbosa le gustaba tanto la música fruición. El alma oculta de clásica como el jazz y un viejo y renombrado vicio durante años frecuentó de este país que se llama nuestro Ciclo de Grandes intolerancia, asoma con fre- Intérpretes. Allí nos encon- cuencia en esos medios su trábamos y por supuesto sucia cabeza y vomita sobre nos decíamos esas frases cualquiera. Es una desgracia que se repiten hasta casi el que sea así y desde un lado infinito en una ciudad cuan- eminentemente práctico, do se hace demasiado gran- que es el único que parece de, “¿Por qué ya nos vemos importar, no ayuda a que la nunca? Tenemos que vernos caída en picado de los que para charlar. Te llamo”. Y leen los periódicos se uno se olvida de llamar y se extienda cada vez más. Pero encuentra un día con una es que hay quienes se creen noticia terrible en cualquier mentes privilegiadas y no lo página necrológica. Y son en absoluto. entonces te queda para Mientras tanto el paso siempre un reproche que te de los años aumenta en uno haces a ti mismo y que no el pesimismo, lo cual por tiene solución. otro lado es natural, y He empezado hablando empiezas a ver en el hori- de los que no tienen empa- zonte demasiados nubarro- cho en olvidar su prestigio y nes negros. Hace meses abrí dignidad profesionales ajus- un periódico y me encontré tando cuentas con sus ene- con la noticia de la muerte migos reales o supuestos en de un viejo amigo: Antonio periódicos cuya lectura da Gamero, y quiero traer su sonrojo, y termino rememo- recuerdo aquí, aunque sea rando la desaparición de con retraso, de manera mis amigos de mi juventud. especial, ya que fue uno de Debe ser, esto también, los primeros lectores de esta cosa de la edad. revista, seguramente porque en ella escribía sobre una de Javier Alfaya 5 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Aniversario y nueva obra JOSEP SOLER PROPIO CON NOMBRE

na nueva composición de mas que, según su autor y siguiendo la Josep Soler, quien este año línea de sus últimas creaciones, “gira celebra su setenta y cinco cum- más o menos en torno al acorde de pleaños, será estrenada en el Tristán”, pero él mismo, sin dar impor- cicloU de la Fundación Scherzo. La crea- tancia a cómo es la obra desde el plano ción de la obra, escrita en agosto de técnico o estético, dice que surge, 2008 por encargo de Javier Alfaya, se “como siempre, del deseo de intentar inscribe en otra conmemoración, la del hacer música”. Su título es Quinteto nº vigésimo quinto aniversario de la esta 2 y el propio Soler pidió que se inter- revista. Javier Perianes y el Cuarteto pretara después de una obra que él Quiroga darán vida a estos pentagra- mismo sugirió, una de las fugas juveni- 6 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 7

CON NOMBRE PROPIO JOSEP SOLER

les de Beethoven. Cerrará el concierto bien, la elección de este acorde tonal- complejidad entre 1985 y 1989 para, ya el Quinteto con piano de Schumann. mente ambiguo y de clara indefinición desde 1990, entrar en una etapa de Soler guarda un excelente recuerdo de en lo que a funciones armónicas se profundización en su uso como parte su Quinteto nº 1, datado en 1992, escri- refiere, se inscribe en una larga tradi- de un personal sistema modal que tie- to por encargo del Centro para la Difu- ción, ya que Medina recuerda que ne al acorde de Tristán como referente sión de la Música Contemporánea y “algunos estudiosos han indagado en fundamental. Es en las características estrenado en Madrid dos años después la tradición del acorde y han encontra- de este último período donde se inscri- por un grupo que él no duda en califi- do que compositores anteriores —des- be la creación del Quinteto nº 2 que car como excelente, el Isar Cámara — de Machaut a Beethoven— lo habían próximamente conoceremos. de cuyos miembros y actividad lamenta intuido o utilizado en determinados no saber nada desde entonces. Ese momentos”, y el propio Soler señala un Josep Pascual quinteto duraba alrededor de media uso consciente de él en alguna compo- hora y el que se presentará próxima- sición de Chopin. Entre 1979 y 1984 mente es “bastante más largo”. Soler sistematiza el uso de este acorde Madrid. Auditorio Nacional. 13-X- Entre 1976 y 1978 Soler abandonó como procedimiento compositivo y de 2010. Javier Perianes, piano. la técnica serial que era hasta entonces la deliberada simplicidad de las obras Cuarteto Quiroga. Soler, Quinteto nº su procedimiento creativo habitual y de esos años se pasa a una creciente 2. Obras de Beethoven y Schumann. en las obras de ese período ya se observa la presencia cada vez más sig- nificativa del acorde de Tristán. Para OBRAS IMPRESCINDIBLES Soler el acorde de Tristán representa la unión de Schoenberg y Wagner en un Missa de Sant Miquel d’Olèrdola, para voces masculinas y órgano (1953). proyecto musical que su biógrafo Danae, para orquesta de cuerda (1959). Ángel Medina califica de “sorprenden- Passio secundum Ioannem, para solistas, coro y orquesta (1962). te”, aunque éste añade que los nom- Edipo y Yocasta, ópera (1972). bres de estos dos compositores “ya Cuarteto nº 4 (1988). estaban unidos en concepto de eslabo- Le Christ dans la Banlieu, para orquesta (1990). nes sucesivos de una tradición y que Mahler-Lieder, para soprano y grupo instrumental (1992). obras como La noche transfigurada de Poema de Vilafranca, para orquesta (1995). Schoenberg no pueden ocultar su filia- Llibre d’orgue de Santa Maria de Vilafranca (2007). ción en el Wagner del Tristán”. Ahora A Matilde, para violín y orquesta (2008).

EL CORAZÓN DEL CORAZÓN DE LA MÚSICA

entimos —y sabemos— que, asi- interior, es, por su misma naturaleza, pero esta operación se consume y se mismo, es imposible, absoluta- precisamente, el velo más oscuro, la realiza al mismo tiempo y, en sí mis- mente, llegar a conocer el “cora- pared más negra y alta que se pueda ma, tiene su comienzo y su final, no zón del corazón” de una determi- imaginar para proteger el interior puede comunicarse a nadie por más Snada obra, tanto para el músico o el inviolable del milagro que se depositó que nos esforcemos en hacerlo y sólo compositor, como para el oyente: la en la obra ante la que nos asombramos la intuición, con una extraña alegría forma con que ésta se acerca a nos- e impide el paso con gesto imperioso, interior, nos dice que algo nos ha otros, confundida con la emoción de la imposible de atravesar. sido dado aunque sepamos que este que es portadora, es tan compleja, Sólo con la iluminación de algo don, por su misma esencia, se consu- incluye determinados movimientos y que es revelado, el descubrimiento, ma en sí mismo. singularidades, que es imposible el personal y único (que no debe ser aprehenderla en un mínimo de su tota- expresado ni comunicado, pues su Josep Soler lidad y, caso de intentar acercarse a misma expresión por la palabra des- ella, como resultado de un análisis “de truye aquello que se intenta decir), De J. S. Bach. Una estructura de dolor. laboratorio”, aquello que está cubierto, puede decirnos algo, incluso quizá Madrid, Antonio Machado Libros-Funda- escondido en lo más profundo de su todo, de aquello que allí se escondía: ción Scherzo, 2004.

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CON NOMBRE PROPIO

Con la Novena Sinfonía de Mahler en atriles CLAUDIO ABBADO

e nuevo nos visita el milanés, en esta ocasión con dos conciertos de Ibermúsica en el D Auditorio Nacional de Madrid con su Orquesta del Festival de Lucer- na y una sola obra en programa: la Novena de Mahler (días 17 y 18 de octubre), seguramente el plato fuerte de la temporada sinfónica, dos conciertos que sin duda servirán de rodaje en esta gira europea de la orquesta para su concierto llamémosle definitivo que tendrá lugar el próximo verano en el Festival de Lucerna y que como es habitual será grabado y filmado para inmenso placer de todos los aficionados que seguimos entusiasmados este ciclo Mahler, de extraordinario nivel musical, artístico y técnico (del binomio Abbado-Lucerna se han Javier del Real publicado ya en DVD las Sinfonías Primera, Segunda, Tercera, Quinta, Sexta y Séptima). Los conciertos madri- una orquesta de solistas y músicos de es un conjunto superior, no hay que leños serán comentados en su momen- cámara de reputación internacional. Su dudar un instante de que los afortuna- to desde estas mismas páginas, por lo dirección actual, siempre enérgica, dos que asistan a los dos conciertos de que ahora repasaremos brevemente la intensa, matizada y clarísima, con un Madrid disfrutarán de gran música tra- última trayectoria artística del maestro claro sentido del estilo para cada obra ducida por uno de sus mejores recrea- italiano y sus proyectos inmediatos. que pone en atriles, se ha simplificado dores actuales al frente de la orquesta Claudio Abbado, siempre sensible (incluso dirige sin batuta, al menos en ideal. Para los que no puedan ir, siem- a todos los aspectos de la música, aca- el último DVD de Lucerna) sin perder pre les quedará el recurso del DVD. ba de fundar, como es sabido, una ninguna de sus características esencia- agrupación de instrumentos históricos les, profundizando y contrastando más Enrique Pérez Adrián (la Orquesta Mozart) con la que ya ha todavía el mensaje musical. empezado a grabar obras de Bach A juzgar por el último DVD que (Conciertos de Brandemburgo), Mozart vimos de él dirigiendo la Novena de Madrid. Auditorio Nacional. 17, 18- (Sinfonías) y Pergolesi (Dixit Mahler al frente de la Joven Orquesta X-2010. Orquesta del Festival de Dominus, Misa de San Emidio, Salve Gustav Mahler (Euroarts) y teniendo Lucerna. Director: Claudio Abbado. Regina y otras páginas sacras en con- en cuenta que la Orquesta de Lucerna Mahler, Novena. memoración del tricentenario del nacimiento del compositor italiano), recibidas por la crítica con general beneplá- DISCOGRAFÍA RECIENTE cito a pesar del carácter fuertemente intelectual de estas aproximaciones, ABBADO EN CONCIERTO. Obras de Mozart, Schubert, Rossini y Brahms. Mattila, que hace que algunas de estas obras Lipovsek, Bradley, Holl, Pollini. FILARMÓNICA DE VIENA. 2 DVD DG. (Mozart sobre todo) se resientan en su BACH: Conciertos de Brandemburgo. CARMIGNOLA. ORQUESTA MOZART. DVD Medici Arts. aspecto expresivo. Pero Abbado, a raíz HAYDN: 7 Sinfonías Londres. Sinfonía concertante. ORQUESTA DE CÁMARA DE EUROPA. 3 de su enfermedad, hoy afortunada- CD DG. mente superada, ya no se prodiga MOZART: Sinfonías nºs 29, 33, 35, 38 y 41. ORQUESTA MOZART. 2 CD DG. como antes y sus principales esfuerzos — Conciertos para violín. Sinfonía concertante. CARMIGNOLA. ORQUESTA MOZART. 2 CD van encaminados al logro de sus Archiv. espléndidos e irresistibles conciertos al PERGOLESI: Dixit Dominus, Salve Regina y otras obras sacras. ORQUESTA MOZART. 3 frente de su Orquesta del Festival de CD Archiv. Lucerna (recordemos, además de su PROKOFIEV/MAHLER: Concierto nº 3/Sinfonía nº 1. WANG. ORQUESTA DEL FESTIVAL Mahler, algún que otro concierto gra- DE LUCERNA 2009. DVD Euroarts. bado en DVD como el dedicado a CONCIERTO EUROPEO 1998. Obras de Wagner, Chaikovski, Debussy y Verdi. páginas rusas, recibido por la crítica FILARMÓNICA DE BERLÍN. DVD Arthaus. europea prácticamente con campanas NOCHE ITALIANA 1996. Obras de Bellini, Rossini y Verdi. GHEORGHIU, LARIN, TERFEL. al vuelo), agrupación de elite fundada FILARMÓNICA DE BERLÍN. DVD Arthaus. por él en 2003 junto con el director del NOCHE RUSA 2008. Obras de Chaikovski, Rachmaninov y Stravinski. Grimaud. Festival, Michael Haefliger, siguiendo ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. DVD DG. el viejo ideal de Toscanini de hacer 8 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 9 Javier del Real

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AGENDA

Englobará el Auditorio, el CDMC y el CAEMH MORAL, DIRECTOR DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL

ntonio Moral, que fue- del Auditorio Nacional de dad de León en lo que se ra hasta el pasado mes Música, el Centro para la Difu- refiere a músicas históricas. de agosto director artís- sión de la Música Contempo- Las prioridades del nuevo tico del Teatro Real, ha ránea (CDMC) y el Centro de centro integrado serán la aten- Asido nombrado director del las Artes Escénicas y de las ción preferente a la creación y nuevo Centro Nacional de Músicas Históricas de León difusión de la música contem- Difusión Musical dependiente (CAEMH). Su sede estará en el poránea española, las músicas del Instituto Nacional de las Auditorio Nacional de Música históricas, la música clásica, Artes Escénicas y de la Músi- y sus programas se desarro- las músicas cultas de tradición ca. El nuevo Centro pasa a llarán, además de allí, en el popular y el diseño de progra- asumir, a partir del 1 de octu- Auditorio 400 del Museo mas pedagógicos transversales bre, las competencias de pro- Nacional Centro de Arte Reina a todos los ámbitos de su gramación y gestión musical Sofía (MNCARS) y en la ciu- competencia.

Orquesta Al-Andalus FUTURO PROMETEDOR AGENDA

a Orquesta West-Eastern Pilas (Sevilla) del 20 de julio denominarla “Al-Andalus”, Divan ha llegado a un al 2 de agosto bajo la super- como reconocimiento de la nivel musical tan alto visión de los solistas de la rica y diversa historia anda- que cada vez resulta Staatskapelle de Berlin Axel luza, pero también como Lmás complicado encontrar Wilczok (violín), Matthias agradecimiento a una región instrumentistas que puedan Glander (clarinete) y Elena que ha sido hogar de la acceder y pertenecer a ella. Cheah (violonchelo) y la Orquesta West-Eastern Por ello y con la idea de des- dirección del israelí Daniel Divan a lo largo de los últi- cubrir jóvenes talentos, Daniel Cohen, antiguo violinista de mos nueve años. Su inespe- Barenboim decidió crear en la West-Eastern Divan. rada presentación en el este año 2010 una segunda Integrada por treinta y Nuevo Teatro Infanta Leo- formación que sirviera como un jóvenes instrumentistas, nor de Jaén el pasado 3 de plataforma de preparación la orquesta acoge a músicos agosto supuso una gozosa para músicos noveles de cara procedentes de diferentes sorpresa por la calidad de a su integración en la West- países árabes, de Israel y de su actuación interpretando Eastern Divan. España. Sus componentes la Sinfonía num. 1, op. 21 Éstos han sido seleccio- tienen una edad media de de Beethoven. nados en las audiciones que dieciséis años, destacando la Orquesta West-Eastern la juventud de dos violinis- José Antonio Cantón Divan ha organizado en tas segundos que tienen tan Jerusalén, Tel Aviv, Damas- sólo diez. En esta nueva for- co, Ammán, Beirut, El Cairo, mación hay seis españoles, Jaén. Presentación de Sevilla y Berlín durante los todos ellos andaluces, pro- Orquesta “Al-Andalus” meses de febrero y marzo cedentes de Granada, Sevi- de la Fundación del presente año. Esta lla, Cádiz y Jaén. El maestro Barenboim-Said. orquesta se ha reunido en Barenboim ha querido

Con Gergiev en Nueva York y Washington GIRA AMERICANA DEL ORFEÓN PAMPLONES

ajo la batuta de Valeri 21, el Carnegie Hall escuchará nez Izquierdo en la dirección Gergiev, con la Orques- de nuevo esta obra, además musical y Emilio Sagi en la ta del Teatro Mariinski de la Segunda Sinfonía. escena. El 23 de diciembre, el de San Petersburgo, el Con estos conciertos de Orfeón cierra el Año Xacobeo BOrfeón Pamplonés actuará en Estados Unidos se abre la en el Auditorio de Galicia de el Kennedy Center de Was- temporada del Orfeón, que Santiago de Compostela inter- hington interpretando la Octa- en el mes de noviembre parti- pretando la Misa en fa menor va Sinfonía de Mahler el día cipa en Las bodas de Fígaro, de Bruckner bajo la dirección 19 de octubre. Los días 20 y de Mozart, con Ernest Martí- del maestro Ros-Marbà. 10 256-Pliego 1 22/9/10 11:21 Página 11

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XXV Aniversario de Scherzo y XV del Ciclo de Grandes Intérpretes DOS CUMPLEAÑOS

o todos los días se cumplen veinticinco años, ni siquiera quince. Pero en este N2010 celebra un cuarto de siglo la revista SCHERZO y quince añitos el Ciclo de Grandes Intérpretes. Y la mejor forma de celebrar ambos aniversarios, y más tratándose de lo que se trata, es hacerlo con música, y compartiendo esa música con todos nuestros amigos. Pero no una música cualquiera, naturalmente. Por eso la Fundación Scherzo ha encargado una obra para la doble ocasión a uno de nuestros mejores compositores de la actualidad: Josep Soler. Y el gran maestro nos ha regalado su Quinteto con piano nº 2 que se estrenará el día 13 en el Auditorio Nacional, en el marco del concierto conmemorativo de las efemérides, un rega-

lo, a su vez, para los abona- Marco Borggreve dos al Ciclo de Grandes Intérpretes, que pueden asistir gratuitamente al mismo. El resto del programa está integrado por el Quin- teto, op. 44 de Schumann y una obra de Beethoven que quién sabe si no será la primera vez que se de en España. El Preludio y fuga para cuarteto de cuerda, Hess 30 (1794-1795). De Josep Soler se habla en otro lugar de este núme- Mila Rodero ro de la revista. Aquí toca Madrid. Auditorio Nacional. 13-X-2010. Concierto XXV Aniversario de la revista recalcar la importancia de SCHERZO y XV del Ciclo de Grandes Intérpretes. Javier Perianes. Cuarteto Quiroga. los intérpretes que estarán con nosotros el día 13 en el Obras de Beethoven, Soler y Schumann. Auditorio. Y es que el Cuar- teto Quiroga y Javier Peria- —raíces, pues, en el Hagen juventud, una de las figuras Nebra— que al gran reper- nes representan muy bien el o el LaSalle— y trabajando indiscutibles del pianismo torio —Schubert, Ravel— y presente y el futuro de la con grandes nombres como español y uno de nuestros ha conseguido ser uno de música española. Los chicos András Keller o Günther nombres más habituales en los nombres punteros en el del Quiroga —Aitor Hevia, Pichler. Representan, ade- las salas de concierto de catálogo de una firma dis- Cibrán Sierra, Dénes Lud- más, el resurgimiento de las todo el mundo —recorde- cográfica de la exigencia de mány y Helena Poggio—, formaciones de música de mos su debut, este mismo Harmonia Mundi. Sus pro- que a buen seguro van a cámara en nuestro país, es año, en el Wigmore Hall, yectos le llevarán próxima- sorprender a la audiencia, decir, siguen la senda de saludado con entusiasmo mente por todo el mundo proceden de esa cantera ese otro gran cuarteto que, por la crítica más conspi- como uno de los renovado- admirable que es la Escuela como les sucederá al Quiro- cua. Discípulo de Ana Gui- res de esa lista excepcional Reina Sofía, donde estudia- ga, ya está en todos los jarro y Josep Colom, Peria- de pianistas españoles que ron con Rainer Schmidt grandes carteles: el Casals. nes sirve por igual a la encabezaron antes Alicia de para continuar formándose Javier Perianes, por su música española —Falla, Larrocha y hoy Joaquín en Basilea con Walter Levin parte, es, a pesar de su Mompou, Blasco de Achúcarro. 11 256-Pliego 1 22/9/10 11:22 Página 12

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Pierre-Laurent Aimard en el XV Ciclo de Grandes Intérpretes TRES SIGLOS

uelve Pierre-Laurent Aimard al Ciclo de Grandes Intér- pretes de la Fundación Scherzo con un programa muy suyo y, por tanto, también muy de sus muchos admira- dores entre el público madrileño. El gran pianista fran- Vcés —que acaba de ofrecernos un Ravel discográfico de referencia— cerrará su recital precisamente con una obra de su compatriota: Una barca sobre el océano. Todo empezará con música del siglo XXI: Tangata manu de Marco Stroppa (Vero- na, 1959). Miraremos ligeramente hacia atrás con una de las cimas del piano del siglo XX —Olivier Messiaen y su Le traquet stapazin del Catalogue des oiseaux. Aimard ofrecerá, además, cuatro obras fundamentales de Franz Liszt —y puede ser apa- Rafa Martín sionante su acercamiento desde su propia modernidad al gran maestro—: San Francisco de Asís predicando a los pájaros, Madrid. Auditorio Nacional. 26-X-2020. Ciclo de Vallée d’Obermann, Juegos de agua y Cipreses de la Villa d’Es- Grandes Intérpretes. Pierre-Laurent Aimard, piano. te. Completa el apasionante programa Béla Bartók con su Obras de Stroppa, Liszt, Bartók y Ravel. Nénie, op. 9. Tres siglos de pianismo de primera clase por uno de los grandísimos de hoy.

Del Liceu al Palau UN CRIMEN SIN CASTIGO

l terminar uno de sus recitales en el Palau de la Música, entre atronadores aplausos, un Alfred Bren- del de gesto descompuesto abandona la sala, se dirige hacia el promotor del concierto y, visible- Amente indignado, le espeta “¿Quién es el imbécil que dirige esta sala? Un tipo capaz de cargarse de esta manera la acústica que tenía debería estar en prisión porque lo que ha hecho es un crimen”. El promotor era José Maria Prat, naciones para quitar del medio a Joan Anton Maragall y director de Ibercamera, el ciclo privado con más solera de así acceder al poder absoluto del Palau. Desveló sus mez- Barcelona para el que Brendel actúo regularmente hasta quinos intentos para “aniquilar la iniciativa privada”, cosa su retirada, la pasada temporada. Prat contó esta anécdota que no consiguió “por su absoluta ignorancia” y denunció en la Tribuna Ateneu, un espacio cultural promovido por la pérdida de la calidad acústica original de la emblemáti- el Ateneu Barcelonés para tomarle el pulso a la vida cul- ca sala modernista. “La acústica original ha sido destruida tural, empresarial y política de la ciudad. Habló de la rica por los intereses y las reformas de Millet”. “No sólo Bren- tradición “civil, privada y filarmónica” que ha tenido Bar- del se sentía indignado, Pollini, Pires y Gergiev se han celona desde 1872, cuando se fundó la Sociedad Catalana quejado y lo siguen haciendo cada vez que los invita- de Cámara. Destacó la labor, hoy tristemente olvidada, de mos”. “Habría que intentar recuperar en lo posible esa uno de los pioneros en el oficio y el arte de organizar calidad acústica, perdida entre otras cosas por la reforma conciertos, Manel Clausell, quien, al frente de Da Cámera, del escenario, que se cargó la caja de resonancia proyec- situó la Barcelona de los años treinta en el mapa concer- tada por Domènech i Montaner. tístico internacional. Schoenberg, Stravinski, Prokofiev, La intervención de Prat abrió un curso musical que en Falla, Strauss y otros grandes músicos desfilaron por un el terreno operístico ha comenzado con dos muy buenas Palau que en 1936 fue designado para acoger la edición noticias; la concesión de la Medalla de Oro 2010 del del Festival de la Sociedad Internacional de Música Con- Liceu a Mirella Freni, Matti Salminen y Núria Espert, y la temporánea en que se estrenó el Concierto para violín de publicación del libro Temporada de Ópera 2010-2011 Berg. Lamentó Prat que la Barcelona actual haya perdido primorosamente editado por Amics del Liceu, este año esa privilegiada situación —lejos quedan, dijo, las etapas ilustrado con soberbias pinturas y fotomontajes de Dis doradas de Casals, Toldrà, Mompou, Montsalvatge, Victo- Berlin. El apartado de colaboraciones literarias es, como ria de los Ángeles y Alicia de Larrocha— y rindió homena- siempre, jugoso, con artículos de Jorge Edwards, Jacobo je a promotores como Clausell, Alfonso Sanz desde la Siruela, Carlos Saura, Javier Gurruchaga, Leo Bassi, Marc Asociación de Cultura Musical o Lluís Portabella desde Albrecht, Oliver Py, Jorge Sevilla, Marc Rosich y Louise- Pro Música, mantuvieron viva la tradición privada de la Danièle Pannier, sobrina nieta de Paul Dukas, a los que que se siente “orgulloso heredero”. Habló del Palau y su hay que sumar reveladores artículos de fondo sobre las condición de “contenedor neutro” que acoge diversos óperas programadas a cargo de prestigiosos especialistas. ciclos privados, de los peligros de la cultura de la subven- ción y, naturalmente, habló de Félix Millet, de sus maqui- Javier Pérez Senz 12 256-Pliego 1 22/9/10 11:22 Página 13

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XXII Festival de Música “MIguel Bernal Jimenéz” MORELIA EN MÚSICA

ste año, el Festival de Morelia tiene dos polos principales: la celebra- ción del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Indepen- dencia de México y el centenario natal del compositor, organista y musicólogo michoacano —y moreliano— Miguel Bernal Jiménez E(1910-1956). El 11 de noviembre arrancará la XXII edición del Festival con un recital del trío formado por la violinista Anne-Sophie Mutter, el violista Yuri Bashmet y el violonchelista Lynn Harrell. En los días siguientes, la programación del festival mexicano, sin duda uno de los más importantes de América y que ocupa algunos de los lugares más bellos de la ciudad, estará enfocada al repertorio clásico, al que ha atendido muy especialmente desde su fundación. Las principales ver- tientes de esta programación serán los conciertos y recitales, la músi- ca vocal y coral, y la música sinfónica. La Orquesta de Cámara de Wratislavia, la Camerata Salzburgo, la Orquesta de Cámara del Con- servatorio de Las Rosas, los violonchelistas Jesús Castro-Balbi y Dimitri Volkov, así como el Cuarteto Talich, encabezan la variada oferta camerística del Festival. En lo que respecta a la música moderna y contemporánea destaca la presencia de Tambuco, Cuarteto de Percusiones de México, el Ensamble de Las Rosas, el Ensamble Signos y el Dúo Nueva Música. En una ciudad como Morelia, orgullosa de su pasado musical virreinal, no podía faltar la presencia de la música antigua, con el grupo valenciano Capella de Ministrers y el Grupo Segrel. Se rea- lizará también un concierto de música virreinal vinculado estre- chamente al Archivo Histórico del Conservatorio de Las Rosas. En cuanto a la música vocal, destaca la participación del Coro Suizo de Cámara y el notable y multi-premiado ensamble mexicano Voz en Punto, quien ofrecerá un recital con motivo del Bicentenario, y un programa dedicado a las inolvidables can-

ciones de Cri-Cri. El Coral de Las Rosas y los Niños Cantores de Morelia completan el rico panorama de música vocal que ofrece este año el Festival. En el ámbito de lo popular, la programación incluye un espectáculo de Eugenia León que tiene como tema central el Bicentenario, así como un concierto de jazz a cargo del saxofonista y clarinetista estadounidense Ken Van- dermark. En el campo de lo visual, el Festival ofrecerá asimismo una exhibición de tapetes florales y la presentación de La campana, espectáculo callejero a cargo del grupo inglés Periplum. Finalmente, el sábado 27 de noviembre, en el Teatro Morelos, el Festival presentará su concierto de clausura, con la actuación de la Orquesta Sinfó- nica Nacional conducida por su director artístico, el Maestro Carlos Miguel Prieto, y el destacado violinista israelí Vadim Gluzman como solista invitado. 13 256-Pliego 2 22/9/10 13:28 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

Éxito de Cantarero y Bros ZARZUELA SIN COMPLEJOS

Gran Teatro del Liceo. 25-VII-2010. Vives, Doña Francisquita. Mariola Cantarero, Josep Bros, Julio Morales, Milagros Martín, Enrique Baquerizo, Amelia Font. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Luis Olmos.

Nada más y nada menos que 22 años llevaba el Gran Teatro del Liceu sin A. Bofill programar zarzuela. En 1988 el coliseo lírico bar- celonés vivió una noche de gloria con un montaje BARCELONA de Doña Francisquita que ya es historia, protagonizado por Alfredo Kraus y Enedina Lloris. Y después, el silencio. Salvo las contadas visitas de la compañía del Teatro de la Zarzuela, algunas tan sonadas como el montaje de La del manojo de rosas que fue visto por más de 27.000 espectadores en el Teatro Victoria, los aficionados al género lírico español han padecido una sequía que se antoja tan injusta como inmerecida. Pero así están las cosas por estos lares. Por ello el regreso de Doña Francisquita al Liceu, Mariola Cantarero y José Bros en Doña Francisquita de Vives cerrando temporada, debe considerarse todo un éxito elegancia vocal y desbordante darle un respiro al tenor ACTUALIDAD

NACIONAL que, mucho nos tememos, se te fuerza coral. Zarzuela sin protagonista. Buena respues- quedará en eso, en un éxito tópicos, porque el montaje, ta en la orquesta y sensacio- aislado: no parece haber dirigido por Luis Olmos, res- nal actuación vocal y escéni- gran interés, ni entre los responsable del Teatro de la camente del Coro del Liceu, ponsables del teatro, ni entre Zarzuela de Madrid, huye del siempre en situación, derro- los políticos que los mantie- ultrarrealismo, casi siempre chando energía, gracia y nen, por normalizar la pre- tan cargante, para conectar ofreciendo siempre un canto sencia de la zarzuela en Bar- mejor con el público de hoy. rico en matices. Mariola Can- celona. No deja de tener su Superados los nervios de un tarero y Josep Bros son dos morbo, con la que está estreno tenso, retrasado un de los mejores intérpretes cayendo, recordar que fue día a causa de la huelga de actuales de Doña Francis- precisamente un músico los trabajadores del Liceu, quista y Fernando: ella derro- catalán, Amadeu Vives, autor finalmente desconvocada, el cha encanto vocal, dominio para más señas de L´emi- éxito fue grande. de la coloratura y gracia tea- grant y cofundador, junto a Estupenda labor de tral; él da una lección de ele- Lluís Millet, del Orfeó Català, Miquel Ortega, que tuvo pro- gancia, refinamiento en el quien más decisivamente blemas en el foso para equi- fraseo y valentía en el agudo. contribuyó al renacimiento librar la opulencia orquestal Milagros Martín no desperdi- del género lírico español: y la proyección de las voces cia las oportunidades de luci- desde su estreno, en 1923, en un teatro tan grande como miento que ofrece la tempe- Doña Francisquita dio alas a el Liceu, pero que demostró ramental Aurora la Beltrana, un casticismo madrileño de oficio, inspiración y acierto mientras que Julio Morales altos vuelos, más refinado y expresivo. En lo teatral, la muestra empaque vocal y universal. Vives retrata con versión se presenta con un fino instinto teatral como fina sensibilidad el alma saludable podado del texto Cardona, piedra de toque bulliciosa y popular del viejo hablado —qué mal envejece para un tenor cómico. En su Madrid en esta zarzuela el teatro castizo— y una punto, Enrique Baquerizo en grande, sin complejos, tan estructura teatral divida en un bien cantado Don Matías valiosa como cualquier otra dos partes con un único des- y Amelia Font en una bien forma de teatro musical, con canso tras la célebre roman- perfilada Doña Francisca. un derroche de inspiración za, Por el humo se sabe dón- melódica, efusividad lírica, de está el fuego, lo que permi- Javier Pérez Senz 14 256-Pliego 2 22/9/10 13:28 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA

Producción del Tanztheater Wuppertal UNA IFIGENIA CON MÁS DANZA QUE CANTO

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 6-IX-2010. Gluck, Iphigenie auf Tauris. Elisabete Matos, Christopher Maltman, Nikolai Schukoff, Gerd Grochowski. Ruth Amarante, Pablo Aran, Fernando Suels, Jorge Puerta. Coro de Cámara del Palau de la Música. Orquesta Julià Carbonell de Lérida. Director musical: Jan Michael Horstmann. Directora de escena y coreografía: Pina Bausch.

l Liceu abrió su tempora- En la coreografía que, algún desaliño en la materia- da con un espectáculo posteriormente, la misma lidad del sonido tanto en la E que en principio debía Pina Bausch realizó para otra A. Bofill cuerda como en las maderas, tener un pie en la ópera y ópera de Gluck, Orfeo,la pero globalmente solucionó otro en la danza: la versión implicación de los cantantes el encargo con corrección. La coreografiada por Pina es mayor, están sobre el dirección musical de Jan Mi- Bausch en 1974 de la Ifigenia escenario e interactúan con chael Horstmann, bregado en Tauride de Gluck. La reali- su “sosias” danzantes, en esta en este título y en esta mis- dad final de lo que se vio en Ifigenia, sin embargo, la se- ma producción, fue correcta el escenario fue la de un gran paración de ópera y danza, en todos los aspectos pero espectáculo de danza, impre- en beneficio de la segunda, no especialmente remarcable sionante en su sobriedad y es total. La soprano Elisabete en ninguno. austeridad, que exploraba y Matos destacó en su interpre- Entre los bailarines deben expresaba con los cuerpos las tación de Ifigenia, un papel destacarse Ruth Amarante en intensas emociones y situa- que no encaja del todo en su el papel de Ifigenia y Pau ciones dramáticas que pro- perfil vocal pero que defen- Aran en el de Orestes, ellos porciona la obra y sus perso- dió muy bien. El barítono no especialmente bello y fueron las estrellas de este najes míticos. Quien salió Christopher Maltman tam- Gerd Grochowski no acabó espectáculo que sigue sor- perdiendo fue la ópera: con bién rayó a buen nivel en de poder con el papel del prendiendo 36 años después los cantantes expulsados del Orestes, aunque con alguna siempre enfurecido Toas. El de haber sido creado y que escenario y albergados en los tirantez en el registro agudo, Cor de Cambra del Palau triunfó en el Liceu ante un palcos de proscenio y el coro Nikolai Schukoff despachó el estuvo siempre muy bien, la público sorprendentemente sumergido en el foso, el can- papel de Pílades con correc- Orquesta Julià Carbonell acu- escaso, pero entusiasta. to perdió protagonismo y ción, aunque también con só su falta de experiencia en pasó a ser un pretexto. alguna tensión y un timbre el foso operístico, presentó Xavier Pujol

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ACTUALIDAD ALICANTE

XXVI Festival de Música de Alicante VOCES COMO LANZAS VIBRAN

Teatro Principal. Casino. Teatro Arniches. 16/19-IX-2010. Josep Puchades, viola: José Antonio López, barítono. Joven Orquesta de la Generalidad Valenciana. Director: Manuel Galduf. Elena Gragera, mezzosoprano; Antón Cardó, piano; Juan Carlos Garvayo, piano. Atelier Gombau. Director: Carlos Cuesta. Celia Alcedo, soprano. Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: David Ethève. Grupo Enigma. Director: Juan José Olives. Obras de V. García, Nin-Culmell, Falla, Coria, Montsalvatge, Guastavino, Seco de Arpe, Legido, Rincón, Oliver Pina, Soriano, Lutoslawski, Gerhard, Gerenabarrena, Rueda, Cruz de Castro, J. L. Turina, Del Puerto, Torres, Xenakis, Díez, Casablancas y Henze.

La figura y la obra de Miguel Hernández cen- traron, en el primer centenario de su nacimiento, M. Miró Xavi los contenidos de tres de

ALICANTE los cinco conciertos con los que el Festival de Música de Alicante iniciaba la andadura de su vigésimo sexta edición. En la jornada inaugural, el homenaje al poeta oriolano le llegaba desde su tierra natal a través de la escritura, intensa, concentrada, virtuosística de Voro García (Sueca, 1970). Por encima de El rayo que Josep Puchades, Manuel Galduf, Voro García y José Antonio López con la JOGV no cesa (memoria de ausen- cias), para tres percusionis- tas, e Hijo de la luz y de la

sombra, para barítono y M. Miró Xavi orquesta, quizá el mayor interés se concentró en la pieza para viola y orquesta de cámara Sordas insignias de la sombra, en la que pudo lucirse Josep Pucha- des. Notable la labor de Gal- duf y los miembros de la Jove Orquestra de la Gene- ralitat Valenciana en la plas- mación de unos pentagramas muy densos, de encaje Celia Alcedo, Jesús Torres, Félix Redondo y David Ethève con la JORCAM nada fácil. Sobresaliente en su plan- ciones —parece cundir el nández, un muy sentido mente escasa, Olives y el teamiento y estimable en lo ejemplo del Kronos— que homenaje al universo lírico Grupo Enigma plantearon un interpretativo, el recital de en Incendiando las sombras, del escritor levantino. Sensi- concierto de contrastes. Tras Gragera y Cardó evidenció obra estreno de Gerenaba- ble siempre a la palabra poé- la descarnada agresividad de que no siempre las traduc- rrena, en la que músicos y tica, Torres elabora una Xenakis (Thalleïn), las notas ciones musicales alcanzan la director iluminaban sus bra- amplia estructura en cinco extáticas y lúgubres de la altura de los textos poéticos zos con ayuda de leds, con- secciones (orquestales la pri- contemplativa Mil lamentos, que las inspiran. A destacar, seguía hacer perder la con- mera y la tercera, con prota- estreno de Consuelo Díez. entre las canciones basadas centración al oyente. Lo gonismo coral segunda y Tras la densidad tímbrica y el en Hernández, la contenida mejor, la plácida sección cuarta y sustentada la quinta contrastado juego de ritmos emoción de Al amor ascen- final del Jardín mecánico de por una soprano) cuyo cohe- expuestos por Casablancas día de Seco de Arpe, el sutil Rueda y, sobre todo, la for- rente y bien urdido discurso en su reciente homenaje a apoyo pianístico de Legido midable prestación de Gar- evoluciona entre la amena- Rothko Four Darks in Red, en Penas y cardos o el logra- vayo en el complicado (y zante tensión inicial, la pul- las texturas aéreas y la ges- do tono popular de Rincón raro) Concierto para piano y sación rítmica de cuño mini- tualidad neorromántica de en las Nanas de la cebolla. cuerdas de Gerhard. malista de Vientos del pueblo Henze, expresada sin disi- Dirigido por Carlos Cuesta, Si el concierto de la JOR- me llevan y la emotiva mulos en el Notturno de su el concierto del Atelier Gom- CAM, trabajado a conciencia atmósfera, entre el lamento y Kammerkonzert 05, cuarta bau, esforzado pero no por David Ethève, tuvo un la resignación, de la conclu- versión de su ya lejana Sinfo- exento de imprecisiones y claro triunfador ese fue Jesús siva Guerra. nía nº 1. desajustes, sufrió de un mon- Torres con su obra estreno, La noche del domingo y taje visual de luces y proyec- Evocación de Miguel Her- ante una audiencia triste- Juan Manuel Viana 16 256-Pliego 2 23/9/10 13:58 Página 17

ACTUALIDAD BILBAO

Tutto Verdi FILIPPO II Palacio Euskalduna. LIX Temporada de la ABAO. 21-IX-2010. Verdi, Don Carlo. Roberto Aronica, Annalisa Raspagliosi, Roberto Scandiuzzi, Vladimir Stoyanov, Marianne Cornetti, Luiz Ottavio Faria, Lynette Tapia, Itziar de Unda, David Soar. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Producción ABAO-OLBE, Fundación Ópera de Oviedo, Teatro Maestranza de Sevilla y Festival de Ópera de Tenerife.

Tras dejar en mayo un nobleza; nos quedamos con Falstaff verdaderamente su Egberto (Aroldo) de hace sensacional, Verdi volvía dos temporadas. Impuso lo a Bilbao para abrir la suyo el Inquisidor de Luiz Moreno Esuibel BILBAO nueva temporada de Ottavio Faria, pero no más ópera con un Don Carlo más que el monarca de Scandiuz- rutinario, limitado en buena zi, hasta el punto de que en el parte por un elenco no del gran dúo del tercer acto los todo redondo al que, en papeles parecían invertidos. cualquier caso, Riccardo Friz- Admirable el Frate de David za trató de arropar al máxi- Soar, fenomenal el paje de mo con un gran impulso de Itziar de Unda e inane la Voz inspiración belcantista, clara- del cielo de la americana mente apoyado en el canto y Lynette Tapia, que dejó en no tanto en el drama. De evidencia a quien tuviera la otra forma quizás una sopra- idea de traerla desde tan lejos. no como Annalisa Raspaglio- La orquesta bilbaína se si, voz de muy escasa enti- sumó dócil y sumisa a la sol- dad para Isabel de Valois, vencia dominante, no así el con un centro desvalido y coro, disperso y desorienta- una zona baja débil, hubiera do en la decisiva (para él) pasado del todo inadvertida, escena del auto de fe, ¿será pero así al menos pudo fra- que ya no es tan genial? Y sear y decir las melodías sin todo ello tuvo como marco verse abrumada por una alti- una producción en la que se sonante marea sonora. A par- han unido cuatro ciudades tir de ahí, la obra bien podría (Bilbao, Sevilla, Oviedo y haberse titulado Filippo II, Santa Cruz de Tenerife) y porque Roberto Scandiuzzi que lleva la firma de uno de fue de lejos el artista más los grandes capos de la esce- grande sobre el escenario, na actual, Giancarlo del quizás no tanto por esa voz Monaco, responsable siem- densa y oscura que aún pre de trabajos buenos o retiene tras mucho tener, muy buenos. Éste sería de sino ante todo por presencia, los primeros: oscuro, clásico, por temple, por fuerza inte- señorial, con un hermoso rior. Vendría después la nor- vestuario, un componente teamericana Marianne Cor- histórico-artístico muy nota- netti, una Éboli penetrante y ble (imponentes las repro- de buen metal, puede que ducciones de Carlos V y el un tanto plácida de más, a la furor de los Leoni y del Cris- manera de las viejas mezzos. to crucificado de Benvenuto A Roberto Aronica le Cellini), una dirección de recordamos noches mucho actores entre pobre, estática mejores, allá cuando la emi- y primitiva (¿falta de ensayos, sión era más fácil y la voz como apuntaba el propio salía con morbidez, buen Del Monaco días antes del color y verdadero squillo, estreno?), y sólo unas pocas pero ahí siguen la pasión y el aportaciones más o menos canto a la italiana para, al conflictivas: la figura del menos, dejar al infante don Gran Inquisidor flagelado y Carlos en su sitio. Vladimir la muerte del infante a Stoyanov apareció también manos de su padre. O sea, algo disminuido en Rodrigo, rutina de la buena, pero ruti- con una forma de cantar un na. Quizás con la versión poco monolítica y un acabado francesa haya más suerte. de su personaje en exceso gris, aunque no falto de Roberto Scandiuzzi como Filippo II en Don Carlo de Verdi Asier Vallejo Ugarte 17 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 18

ACTUALIDAD CÓRDOBA

Fraternidad a través de la música DE LA SERENIDAD AL ÍMPETU

Mezquita-Catedral. 4-VIII-2010. Orquesta Diván de Oriente y Occidente. Director: Daniel Barenboim. Beethoven, Sinfonías Sexta y Séptima.

Asistir a una actuación de presto al aplauso, incluso en Daniel Barenboim, sea al cada uno de los movimientos piano o dirigiendo una de la sinfonía. orquesta, supone tener la Luis Castilla La agitación se hizo due- seguridad de disfrutar de ña de todos los asistentes una experiencia musical con la Séptima, especialmen- CÓRDOBA de primera magnitud te en su vibrante e impetuo- artística. No en balde, puede so tiempo final. Aquí Baren- ser tenido como una de las boim llevó a los jóvenes figuras de la interpretación músicos a una especie de más importantes de la segun- delirio rítmico en el que las da mitad del pasado siglo y gradaciones cambiantes eje- los años que van del presen- cutadas con segura rapidez te. Uno de los proyectos más dejaron bien a las claras el importantes de su carrera, magnífico trabajo de este como consecuencia de su en Córdoba y Madrid antes tiempos como fue Wilhelm director en la matización del demostrada cualidad de ciu- de saltar a América donde ha Furtwängler. Así, en su ver- sonido y en el virtuosismo dadano del mundo, es el des- dado más de una decena de sión de la Sinfonía Pastoral, técnico de esta excelente arrollar a través de la música conciertos con el sinfonismo tradujo con exquisito esmero orquesta, haciendo buena la el hermanamiento de los puede Beethoven como conteni- el espíritu del autor en esta escueta pero no menos taxa- blos, especialmente el judío y do de sus programas. serena pintura sonora, si tiva sentencia de Beethoven el árabe, con la creación de la Una gran multitud llenó exceptuamos el tempestuoso sobre esta genial obra: “Para Fundación Pública Andaluza el cristianizado monumento penúltimo tiempo, que des- esta sinfonía necesito una Barenboim-Said que, desde islámico cordobés para cribe el sentir de Beethoven, orquesta de buenos músi- su actividad formativa admirar el sublime arte sinfó- que siempre quiso en esta cos”. Sin duda, Barenboim ha orquestal, promueve y apa- nico del gran compositor ale- obra manifestar su amor por conseguido este reto en múl- drina artísticamente. En este mán desde el entendimiento la naturaleza, al tener a ésta tiples ocasiones con casi año de conmemoraciones del músico bonaerense, que como uno de sus refugios todas las grandes formacio- independentistas hispanoa- le ha llevado a ser uno de más deseados y anhelados. nes del planeta, pero con sus mericanas, ha querido estar sus mejores intérpretes, ya La orquesta respondió con educandos supone una gran presente con su orquesta de desde niño, cuando de tal entusiasmo, sobreponiéndo- satisfacción emocional y un jóvenes en una gira por tie- modo fue valorado por uno se a la temperatura tórrida enorme placer. rras de aquel continente que de los más grandes directo- cordobesa, logrando emocio- se inició en Jaén y continuó res de orquesta de todos los nar y conmover al público, José Antonio Cantón OTOÑO INDIGO RECORDS ESPERANZA SPALDING LOS ANGELES TURTLE ISLAND THE STANLEY GUITAR QUARTET QUARTET CLARKE BAND Chamber Music Society Inspirada por su formación clásica, ha creado un grupo de música de cámara moderna que combina la improvisación y los arreglos. El resultado es un sonido que teje los elementos innovadores del jazz, folk y world music. Con el pianista Leo Genovese, la baterista Terri Lyne Carrington, el MUSICA DE JIMI HENDRIX con HIROMI percusionista Quintino Cinalli, el guitarrista Ricardo Vogt, y los vocalistas Gretchen DAVID RUSSELL FOURPLAY TAKE 6 Parlato y el legendario Milton Nascimento.

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ACTUALIDAD LA CORUÑA

LVIII Festival de Ópera (I) EL INTERÉS DE LO INHABITUAL

Palacio de la Ópera. 2-IX-2010. Verdi, Otello. Marco Berti, Ainhoa Arteta, Claudio Sgura, Francisco Corujo. Coro de la Ópera de Brno. Coro Infantil Cantabile. Sinfónica de Castilla y León. Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez. Director de escena: Giulio Ciabbati. Auditorio del Conservatorio Profesional de Música. 4-IX-2010. Paloma Silva, soprano; Ludmila Orlova, piano. Arias de ópera y romanzas de zarzuela. Teatro Colón. 18-IX-2010. Daniela Dessì, soprano. Oviedo Filarmonía. Director: Pietro Rizzo. Arias de ópera de Verdi, Puccini, Mascagni y Giordano.

La programación operísti- ca de este año es de alta calidad y extraordinario interés. Tres obras poco habituales: Otello, La fille M. A. Fernández du régiment y Guillaume Tell; ésta, en versión de LA CORUÑA concierto, pero con el atractivo innegable de que la versión —la original, en fran- cés— se estrena en España. Completan la temporada otros tantos recitales: la soprano Daniela Dessì, con la Oviedo Filarmonía bajo la batuta de Pietro Rizzo; el dúo formado por el tenor Simon O’Neill y la soprano Elisabete Matos, con la base musical de la Orquesta Sinfó- nica de Bilbao, dirigida por Gunter Neuhold; y el habitual concierto dedicado a las nuevas voces gallegas, con la cantante coruñesa Paloma Silva acompañada al piano por Ludmila Orlova. Por el momento, se ha podido escuchar una ópera y dos recitales líricos. Es fácil acostumbrarse a presenciar espectáculos operísticos de elevado nivel artístico en el Festival de Amigos de la Ópera y en el Marco Berti y Ainhoa Arteta en Otello de Verdi en el Palacio de la Ópera de La Coruña Festival Mozart. Este año, Año Santo Compostelano, altas de los tenores dramáti- en escena, modesta y no Fígaro, de Mozart) y Chi hubo a mayores el Festival cos que parecen trompeta- siempre acertada. vuol la zingarella, arietta de Xacobeo Classics, donde zos: Ainhoa Arteta no pare- La voz de Paloma Silva Paisiello. Ludmila Orlova fue hemos podido escuchar, por ce la voz adecuada para tiene un centro de notable una acompañante flexible y ejemplo, un Parsifal de pri- Desdémona; sólo en el cuar- calidad tímbrica y una consi- musical. La soprano genove- mera categoría en versión to acto se mostró a la altura derable extensión; los graves sa Daniela Dessì realizó un de concierto. Por eso, este emitiendo dulces sonidos y han de ser más trabajados, soberbio recital por su vis Otello, que en otros tiempos utilizando con refinamiento pero da la impresión de que dramática, expresión apasio- nos hubiera parecido una la regulación del volumen. la cuerda, hoy de soprano nada y voz brillante, timbra- maravilla, no alcanzó las Pareció muy acertado el lírica, tiende a bajar; los aguda y generosa, sobre todo en cotas de excelencia acos- Yago sibilino e insidioso de dos pueden ser muy brillan- Verdi (La forza del destino, tumbradas. Sin embargo, el Sgura, un notable barítono tes siempre que no se exce- Aida), Giordano (Andrea público llenó el Palacio de al que falta todavía madurez dan determinados límites. Chénier) y Cilea (Adriana la Ópera en las dos funcio- escénica. Albelo, magnífico Utiliza la regulación del Lecouvreur), verdaderos nes (unas tres mil quinientas en su corto papel. La volumen con acierto y posee hitos de una actuación que personas) y mostró un enor- Orquesta de Castilla y León una notable capacidad cerró, entre aclamaciones, me entusiasmo. El tenor estuvo discreta bajo la direc- comunicativa. Sus mejores con tres bises. La orquesta Berti fue el gran triunfador ción de un Gómez Martínez momentos muestran la ten- ovetense, muy correcta; Riz- de la velada por su fuerza inhabitualmente poco inspi- dencia hacia tesituras más zo fue el excelente profesio- expresiva, sus dotes actora- rado. El Coro de Brno, graves: Lascia ch’io pianga nal de costumbre. les y una voz impresionante correcto, y soberbio el Coro (Rinaldo, de Haendel), Voi sobre todo en esas notas Infantil Cantabile. La puesta che sapete (Las bodas de Julio Andrade Malde 19 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 20

ACTUALIDAD LAS PALMAS

Ópera y especulación CUANDO LOS ÁRBOLES TAPAN EL BOSQUE

Teatro Pérez Galdós. 17-VII-2010. Wagner, El Holandés errante. Ricarda Merbeth, John Lundgren, Johann Tilli, Alfons Eberz, Vicente Ombuena. Coro de la Ópera Estatal de Praga. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena y escenografía: Miguel Ángel Coque.

Apenas concluida, con el habitual éxito de público y crítica, la XLIII Tempo-

rada de Ópera “Alfredo Ángel Medina Kraus”, volvió de nuevo a levantarse en el Teatro

LAS PALMAS Pérez Galdós el telón sobre otro título operísti- co, esta vez producción propia del coliseo grancanario, y también del mismo autor con que inauguraran la temporada los ACO. Si éstos abrieron con Tristán, el Pérez Galdós presentó El Holandés errante en una propuesta escénica (¿?) sobre el drama de Richard Wagner, firmada por Miguel Ángel Coque y dirigida musicalmente por Pedro Halffter que, como es sabido, es el titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. La tan traída y llevada — pero no por ello menos cierta— crisis económica, hizo peligrar el proyecto, que a punto estuvo de ser presentado en versión de concierto; John Lundgren en El Holandés errante de Wagner en el Teatro Pérez Galdós finalmente pudieron subsa- narse los problemas y con un incondicionales del gran que no es ni de lejos de las Tras una obertura un tan- presupuesto de 400.000 compositor germano. Pero el más largas del compositor), to alicorta en lo poético, euros (según información perder la perspectiva acarrea sin intermedios, encontrare- Halffter remonta el vuelo proporcionada en la presen- riesgos que tampoco deben mos más razones para la rápidamente, haciendo gala, tación a los medios de la ser tomados a la ligera cuan- escasa afluencia de público a lo largo de toda la ópera, producción) pudo llevarse a do afecta, primordialmente, a en las tres representaciones. de su buen oficio desde el cabo la versión escenificada. los resultados de un espectá- Pero si no hubo fiasco foso en el que la Filarmónica Y casi lástima, porque fue culo que se ofrece a un total fue, fundamentalmente de Gran Canaria refrendó su precisamente lo escénico (y público amplio y variopinto por lo musical. En lo vocal nivel. Irregular el Coro de la lo teatral en general) lo que y que cuando acude a la cosechó con justicia los más Ópera Estatal de Praga casi hace naufragar esta pro- ópera quizá no pretenda encendidos aplausos Ricarda (mejor ellas que ellos) y a puesta, casi igual que los ahondar en las procelosas Merbeth que compuso una olvidar vestuario, luces y bajeles del Holandés y de aguas del saber filosófico Senta irreprochable, con gran escenografía (¿?). Daland en el primer acto de sino disfrutar de una música homogeneidad en todos los Tal como decíamos, si lo la obra. bien ensamblada con una registros y de gran poderío que más satisfizo fue lo Sabido es que, especial- acción teatral (¿acaso eso no sonoro. Bellísimo el instru- musical, ¿no hubiese sido mente en los últimos tiem- entra en los postulados wag- mento baritonal de John más conveniente, arcas pos, existe la tendencia de nerianos?). Dicho de otra Lundgren, rico en matices, públicas incluidas, la versión extraer de todo Wagner una manera: intentar crear toda aunque se evidenciaba que de concierto? No nos salga- profundidad y una transcen- una cosmovisión del Holan- su voz se sentiría más cómo- mos de contexto ni preten- dencia que traspasa lo musi- dés podrá ser objeto de ensa- da en tesituras no tan centra- damos dar por supuesto lo cal o el teatro lírico, para yos, pero hacer un espectá- les; correcto Tilli en Daland, que no todos tienen claro: acercarlo a la obra de los culo que precisa de un pese a ciertos sonidos fijos podrán buscarse todos los más sesudos filósofos y manual de instrucciones porque empañaban la afinación. mensajes subliminales y las sabios que en el mundo han que lo que llega al público Asimismo, Ombuena y Bor- más profundas verdades filo- sido. Mis respetos a tales poco tiene que ver con la nemann cumplieron digna- sóficas, pero no olvidemos estudios y propuestas que peripecia escénica original, mente en los papeles secun- que, de entrada, el Holandés muy bien pueden encajar en da también qué pensar. Si a darios en tanto que fue es una ópera. ciclos, conferencias y mono- eso añadimos que se repre- inaceptable el vociferante gráficos de especialistas e sentó esta ópera (sí, es cierto Erik de Alfons Eberz. Leopoldo Rojas-O’Donnell 20

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AUDITORIO 400 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

temporada CDMC otoño 2010 Concierto inaugural Lunes, 18 OCT 2010, 19:00 h. CORO Y SOLISTAS DE LA ORCAM José Ramón Encinar, director “Luis de Pablo, 80 aniversario”

PROGRAMA Tarde de poetas (1986)

Lunes, 25 OCT 2010, 19:30 h. Lunes, 15 NOV 2010, 19:30 h. ORQUESTRA DE CÁMARA GALEGA GABRIEL ESTARELLAS, guitarra Rogelio Groba Otero, concertino y director PROGRAMA José Núñez, piano Carlos PERÓN CANO: Necronomicón * Clara Groba Otero, violonchelo Sebastián MARINÉ: NINGÚ mai ho sabrà * “Homenaje a Rogelio Groba” Vicente RONCERO: About Janis * PROGRAMA David DEL PUERTO: Danza de Otoño * Intres Boleses (1978), Malleus animatus Manuel TIZÓN DÍAZ: Tocata, fuga y fantasía * (1974), O Fausto (2008), Añoranzas (2000) Miguel Ángel JIMÉNEZ: Duelos y Quebrantos * (Con la colaboración de la SGAE y la Eduardo MORALES-CASO: Samskara * Fundación Autor) Manuel MILLÁN DE LAS HERAS: Pasacaglia *

Lunes, 8 NOV 2010, 19:30 h. * Estreno absoluto, dedicado a Gabriel Estarellas MIEMBROS DEL LIM NEOPERCUSIÓN Lunes, 22 NOV 2010, 19:30 h. TRÍO ARBÓS RICARDO DESCALZO, piano ASIER POLO, violonchelista JORGE PADÍN, actor

Electroacústica, LIEM “Noche de invierno” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Auditorio 400. Ronda de Atocha, esquina a c/Argumosa “Jesús Villa-Rojo, 70 aniversario” PROGRAMA PROGRAMA Toru TAKEMITSU: Rain Tree Sketch Adornos (2009), Miembros del LIM Maki ISHII: Black Intention III Lamento (Versión B) (2008), Asier Polo, violonchelo; Toshio HOSOKAWA: Nacht Klänge Rafael Romero (“El Gallina”), voz grabada Michio MAMIYA: Joiku of reindeer for winter Caminando por el sonido (Versión B) (1991), Juanjo (Preludes) Guillem, percusión; Esperanza Abad, voz grabada Maki ISHII: Aphorismen II Triamí (2009), Miembros del LIM Karen TANAKA: Techno-Etudes (n. 2) Trío (2005), Trío Arbós Akira NISHIMURA: Invoker Suite rítmica (2008), Neopercusión Karen TANAKA: Crystalline II Variaciones sin tema (Versión B), Juanjo Guillem, percusión; Esperanza Abad, voz grabada Lunes, 29 NOV 2010, 19:30 h. (En colaboración con la SGAE y la Fundación XXI PREMIO JÓVENES COMPOSITORES Autor) FUNDACIÓN AUTOR-CDMC 2010 ENSEMBLE ESPACIO SINKRO Concierto ﬁnal y entrega de premios. 22 NOV - 3 DIC 2010 “Curso de tecnología aplicada a la creación musical y sonora” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Auditorio 200 + información: LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical) Tel: 91 7741000 ext.2282 / [email protected]

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SchzOto o2010 indd 1 15/09/10 12:16 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 22

ACTUALIDAD MADRID

Cherniakov innova la visión de la obra maestra de Chaikovski APRENDIZAJE DE TATIANA

Teatro Real. 8, 9-IX-2010. Chaikovski, Evgeni Onegin. Tatiana Monogarova/Ekaterina Scherbachenko, Mariusz Kwiecien /Vladislav Sulimski, Alexei Dolgov/Andrew Goodwin, Margarita Mamsirova/Oksana Volkova, Makvala Kasrashvili/Irina Rubtsova, Anatoli Kocherga/Alexander Naumenko, Emma Sarkisian, Valeri Gilmanov. Director musical: Dimitri Jurowski. Director de escena y escenografía: Dimitri Cherniakov. Figurines: Maria Danilova.

Comienza la etapa Mor- el DVD; y nos sorprende que tier en el Teatro Real. Y la más joven Scherbachenko comienza con una fun- llegue a ese nivel de actua-

ción de veras magnífica. del Rael Javier ción y de voz. Ambas, líricas, Hace un año reseñába- expresivas, penetrantes. Si a MADRID mos aquí esta misma Onegin le han sacado de su puesta en escena, en su toma sitio, Kwiecien le da conteni- en el Garnier en 2008 para do a esa inconsistencia DVD (Belair). Un Onegin social, y también a esa visión asombroso, lo titulábamos. El improbable que vio Tatiana y entusiasmo estaba justifica- que no era real; excelente do, según hemos podido ver Onegin, el polaco Kwiecien en vivo en las dos funciones es, como veríamos en el en que se desplegaba el arte DVD, un barítono con teatral y vocal de dos repar- toques más líricos; el bielo- tos espléndidos. La puesta en rruso Sumlinski admite la escena de Dimitri Chernia- comparación en el segundo kov, como puede leerse allí, reparto. Alexei Dolgov cierra es de una verdad profunda, con brillantez, con hondo chejoviana, intensa. La gesti- lirismo, el triángulo de esta culación romántica desapare- obra que en rigor es sólo ce, el sentido permanece. La para tres cantantes y un exageración y el fingimiento coro; el australiano Goodwin dejan sitio a la tensa intros- va por esa misma vía y acaso pección y a la expresión esti- le dé aún mayor carácter de lizada de los sentimientos. “muchacho”. Decepcionan Estilizada, no natural. Esce- un poco los dos Gremin, nas irritantes de siempre papel menos “buen hombre cambian aquí de sentido: los maduro” que en Chaikovski, siervos que llegan a rendir que se proyectaba mucho en homenaje a Larina son aquí ese cometido. Kocherga invitados a la fiesta; M. Tri- sigue siendo el gran cantante quet no canta sus cuplés, se que ha sido siempre, sólo los arrebata Lenski, converti- que hay cierto desajuste do aquí en un joven insegu- entre gestus y canto, y el gra- ro que se encela tontamente ve es diabólico. Vitales, por Olga y trata de llamar la inquietas en el papel de atención. No hay cuerpo de Tatiana Monogarova en Evgeni Onegin de Chaikovski Olga, no siempre ajustadas a baile: ¿no son chocantes, los graves, tanto Mamsirova siempre que vemos un One- tados, los amigos actúan de gonista aún, parece humani- como Volkova tienen buen gin, esos cuerpos de baile manera permanente. Ya decí- zado, puesto que aparece empaste de mezzos. invitados a una fiesta des- amos que esa es una de las disminuido, relativizado. La Tengo entendido que ha pués de todo rural como el características de este monta- mesa del convite es el centro habido colegas a los que no cumpleaños de Tatiana? ¿No je: el grupo actúa dentro de de la acción, un centro del les ha gustado esta innova- se tiende a la grand opéra sí y ante los protagonistas y que Tatiana huye siempre. ción. No lo entiendo, porque con ese mismo cuerpo de secundarios, el grupo escu- Es cierto que lo teatral es innovación de verdad, a baile ensoberbecido en la cha las intimidades de los está aquí por encima de lo partir de la obra y no al mar- polonesa del tercer acto? personajes, desde el “Te musical, pero la orquesta es gen ni en contra, como esta- Cherniakov ha resuelto la amo, Olga” de Lenski hasta excelente y los dos repartos mos por desgracia acostum- polonesa como música inci- el monólogo de Onegin tras de un nivel muy elevado. brados. No es Cherniakov un dental (Onegin, que aquí no la polonesa (monólogo que, Además, hay una complici- director entrometido ni prac- es un chulo o el hombre por cierto, no es aquí el de dad artística entre Chernia- tica el gamberrismo bien superfluo a la rusa, regresa un hombre escéptico o has- kov y Dimitri Jurowski, que pagado. Es un intérprete que humillado y relegado entre la tiado, sino de quien no halla dirige con mucho matiz, con crea de verdad. Es de lo Nomenklatura), mientras que el sitio que acaso tuvo un mucha mesura. Sin énfasis, mejor que hemos visto nun- ha convertido el vals del día, el que ha perdido esta- con el mínimo pathos ca, de lo mejor que veremos, cumpleaños en una escena tus social). Tatiana es centro, imprescindible. Conocíamos me da la impresión. llena de acción en la que el como siempre, pero más la conmovedora, magistral coro, los figurantes, los invi- aún. Onegin es menos prota- Tatiana de Monogorova por Santiago Martín Bermúdez 22 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Estreno español de Montezuma de Graun PIRÁMIDES Y COLUMNAS

Madrid. Teatros del Canal. 15-IX-2010. Graun, Montezuma. Flavio Oliver, Lourdes Ambriz, Rogelio Marín, Lucía Salas, Lina López, Adrian Popescu, Christophe Carré. Concerto Elyma. Director musical: Gabriel Garrido. Director de escena: Claudio Valdés Kuri. Escenografía: Herman Sorgeloos. Vestuario: Ximena Fernández. Iluminación: Carsten Sander.

abía cierta moderada expectación ante el H estreno español de

Montezuma, con música de del Real Javier Carl Heinrich Graun y libreto de Federico el Grande, basado en Voltaire y traducido al italiano por Tagliazucchi. Son numerosas las instituciones, a uno y otro lado del Atlánti- co, implicadas en esta recu- peración escénica —la pieza ya se conocía en disco—, pero en Madrid venía avala- da por la colaboración del Teatro Real con los del Canal. Una vez conocida la obra y su representación, lo cierto es que la decepción ha Flavio Oliver y Rogelio Marín en Montezuma de Graun sido mayúscula. Sólo las celebraciones del bicentena- defendió con valentía y buen Carré (Pánfilo de Narváez). cia de un perro con sus rio del inicio del proceso de rendimiento vocal el papel La puesta en escena diri- molestos ladridos, un factor independencia de las repú- de Moctezuma, siguiendo gida por Claudio Valdés Kuri que perturba la audición, blicas hispanoamericanas — con pundonor profesional mostró una notable des- cosa que no parece haber que en el caso de México las a veces ridículas acciones orientación. Los fragmentos preocupado mucho a Valdés. culminaría en 1821— pue- escénicas a que se vio obli- de pirámide escalonada — El tercer acto, en cambio, es den explicar a plena satisfac- gado. Muy por debajo de las proyecciones del fondo simplemente caótico. El ción la revisión de una ópe- este nivel las prestaciones aludían obviamente a las del recurso de colocar a la ra como ésta. El libreto es de del Hernán Cortés de Adrian Sol y la Luna de Teotihua- orquesta sobre el escenario, calidad ínfima, con ribetes Popescu y la Eupafórice de cán— de los dos primeros en absoluto nuevo, se revela involuntariamente surrealis- Lourdes Ambriz, ambos de actos funcionaban, aunque nefasto en el aspecto musical, tas, como la imagen de Moc- tendencia continua al grito. Y algo pobremente y con algu- pues la intervención del Con- tezuma como poco menos por completo inaceptables nos detalles innecesarios, certo Elyma no se proyecta que un monarca constitucio- los descoloridos Rogelio como la irrupción del vende- bien. Moctezuma debe cantar nal, que dice regirse por “las Marín (Tezeuco) y Lina dor de camisetas ambulante desde lo alto de una columna leyes”, aspecto explícitamen- López (Erissena), la inaudi- —varios de ellos vocean en como si del buñuelesco te desmentido por la puesta ble Lucía Salas (Pilpatoé) y el la sala antes de que la obra Simón del desierto se tratase. en escena, que hace practi- desafinadísimo Christophe dé comienzo— o la presen- Alrededor del estilita gira una car un sacrificio humano al alocada fauna revestida de propio emperador. La música variopinta iconografía mexi- formularia y poco imaginati- cana y a los pies Eupafórice va de Graun tampoco levan- prepara una enorme bandera ta el vuelo; únicamente una de ese país —identificándose interpretación de todo punto el imperio azteca con los extraordinaria hubiera podi- modernos Estados Unidos do tal vez comunicarle la Mexicanos— que luego lan- necesaria vida. Estuvo muy zará a Moctezuma para que lejos de ser así. Garrido no intente huir. Del todo incom- extrajo de su modesta forma- prensible, por fin, que ción de instrumentos históri- Gabriel Garrido, que se supo- cos, el Concerto Elyma, sino ne defiende la interpretación un rendimiento plano y histórica de la música, añada monocromo, del que sólo (o admita añadir) dos cuer- destacaron, para mal, las des- pos extraños a la partitura de abridas y vacilantes trompas. Graun, la conocida Albricias Flavio Oliver fue el único mortales de Manuel de Zuma- miembro sobresaliente del ya y un arreglo moderno. reparto, pese a algunas des- igualdades en el timbre, pues Enrique Martínez Miura 23 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 24

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Ciclo de la ONE FELIZ EVOCACIÓN

Madrid, Auditorio Nacional. 11-IX-2010. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Rota, Steiner, Herrmann, Iglesias, Asíns Arbó, Kilar y Baños.

os dos primeros concier- melódico, de Bernard Herr- amor de Vértigo y la arisca y de raro poder melódico. tos del ciclo destinado al mann, que tanto contribuyó crispación de Psicosis a tra- Muy animada la versión del L Séptimo Arte se han a que los filmes de Hitch- vés de la magnífica suite Fox-trot de Plácido de Ber- dedicado por completo a cock alcanzaran su alucinada para cuerdas. Evocamos asi- langa, donde brillaron los música puramente cinemato- expresividad. mismo toda la riqueza de saxofones, con Gomis a la gráfica, escrita ex profeso Los leves toques impre- imágenes del cine de Fellini cabeza. De menor entidad y para el cine. Aquí damos sionistas, los elegantes cla- con la suite de Amarcord y bastante más efectistas son cuenta del del día 11, que roscuros y el fantástico senti- la ansiedad romántica del de las partituras de Wojciech nos ofreció un amplio mues- do rítmico fueron excelente- Curtiz en la de Casablanca. Kilar para Drácula de Cop- trario de fragmentos espe- mente potenciados por la Nos agradó la suite de pola y la de Roque Baños cialmente célebres y signifi- batuta de Pons, que encontró Volver de Almodóvar, con la para Alatriste de Díaz Yanes. cativos de la historia del en la Nacional un vehículo que Alberto Iglesias realizó La ejecución fue, en todo género, encabezados por las afinado y bien acoplado. uno de sus mejores trabajos. caso, eficiente. sólidas partituras, bien traba- Pudimos revivir así escenas Música llena de contrastes, jadas en lo tímbrico y en lo tan maravillosas como la de de espléndida construcción Arturo Reverter

Primeros conciertos de Colomer como titular en Málaga INICIANDO UNA NUEVA ETAPA

Teatro Cervantes. 11-IX-2010. Ainhoa Zubillaga, mezzo; Denis Sedov, barítono; Luis Álvarez, narrador. Coro de Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Prokofiev, Iván el Terrible. Director: Edmon Colomer. 17-IX-2010. Catherine Cho, violín. Filarmónica de Málaga. Director: Edmon Colomer. Obras de Liadov, Chaikovski y Stravinski.

La incorporación de EDMON COLOMER embargo, la sustitución del Edmon Colomer a la titu- violinista malagueño Jesús laridad de la Orquesta Reina por la coreana Catheri- Filarmónica de Málaga ne Cho resultó de escaso supone la apertura de interés, dada su interpreta- MÁLAGA una nueva etapa en la ción del Concierto para vio- historia de esta formación lín y orquesta, op. 35 de que cumplirá el año próximo Chaikovski con una irregular su vigésimo aniversario. El afinación y cierto fárrago de director barcelonés ha toma- articulación en el discurso, do tal responsabilidad como especialmente en los pasajes un reto fascinante que apare- rápidos de exigido virtuosis- ce ya determinado por el mo. La orquesta tuvo la opor- interesante contenido de los tunidad de dar lo mejor de sí quince programas que ofre- misma en la versión de 1947 cerá la orquesta a lo largo de su director titular, para la en el conjunto, exigiendo lo del Petrushka de Stravinski. la temporada 2010-2011. Los particular estética vocal que mejor de sus solistas y resal- Edmon Colomer, con seguri- dos primeros conciertos han se requiere en esta pieza, tando los contrastes tímbri- dad en el pulso y precisión estado dedicados a composi- donde la potencia, afinación cos, caracteres que han de de gesto, ha desmenuzado tores rusos, destacando el y seguridad en la colocación estar siempre presentes en esta genial obra motivando a monumental oratorio Iván el de las voces son imprescindi- una formación del prestigio sus músicos, que en todo Terrible de Prokofiev donde bles para ofrecer toda la artístico como el que tiene la momento hicieron sonar sus Colomer ha desarrollado un constante carga expresiva Filarmónica de Málaga. instrumentos como si estu- trabajo arduo y serio, siem- que requiere. Los cantantes Estas cualidades se vieron vieran haciendo repertorio pre pendiente de resaltar la solistas mantuvieron con efi- incrementadas en el segundo de cámara en cuanto a la jus- espectacularidad de esta cacia la tensión de esta inter- concierto. Así, en las Ocho teza de ritmo y expresividad, obra que puede ser conside- pretación con una destacada canciones populares rusas, cerrando así las dos primeras rada como un icono musical narración de Luis Álvarez, op. 58 de Liadov, la cuerda citas de la Filarmónica que que refleja de manera singu- que supo transmitir con elo- sonó de manera magistral en han llevado al aficionado a lar claves del atávico sentir cuente dramatismo su come- la Canción dolorosa y en la disfrutar de buenas sensacio- ruso. Para ello ha contado tido. Ya desde este primer Canción de cuna, propician- nes y a albergar buenos pro- con la excelente colabora- concierto se ha notado el tra- do en el resto una elegante nósticos para el resto de la ción de un coro perfecta- bajo de Colomer en mejorar interpretación del maestro temporada. mente mentalizado y prepa- el sonido de la orquesta, catalán llena de matizado rado por Francisco Heredia, haciéndolo más homogéneo sentido y delicadeza. Sin José Antonio Cantón 24 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 25 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 26

ACTUALIDAD OVIEDO

Comienza la LXIII Temporada de Ópera de Oviedo LA ERÓTICA DEL PODER

Teatro Campoamor. 18-IX-2010. Monteverdi, L´incoronazione di Poppea. Sabina Puértolas, Max Emanuel Cencic, Christianne Stotijn, Xavier Sabata, Felipe Bou, Elena de la Merced, Olatz Saitua, José Manuel Zapata. Forma Antiqva. Director musical: Kenneth Weiss. Director de escena: Emilio Sagi. Escenografía: Patricia Urquiola. carlospictures

Sabina Puértolas y Max Emanuel Cencic en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Teatro Campoamor

Se ha elegido L´incoro- algo frío en el fondo. miento escénico y su libertad carisma y unas cualidades nazione di Poppea de Urquiola aportó a la produc- de recursos para dotar de líricas más cuidadas, hasta el Monteverdi para dar ción unas preciosas estructu- color y forma a la produc- punto de que su participa- comienzo a la temporada ras geométricas que, con la ción resultaron ejemplares. ción vocal llegó a resultar

OVIEDO de ópera del Campoa- iluminación de Eduardo Bra- Era la primera vez que la incómoda de oír cuando el mor; una decisión arries- vo, ofrecieron un gran obra de Monteverdi se hacía contratenor afrontaba el gada, habida cuenta de lo espectáculo de luz y formas. en la temporada, y se quiso registro agudo del personaje. larga y poco atractiva que Con todo, el contexto escé- hacer historia con un conjun- Christianne Stotijn dibujó resulta la obra para el públi- nico de Sagi no pareció to instrumental que respetase una Ottavia más tempera- co, sabiendo además que, en casar bien con el trabajo de la afinación, instrumentos y mental que elegante y resig- Oviedo, sólo se cuenta con Urquiola, como tampoco ter- estilo del Barroco. Forma nada. El contratenor Xavier cinco títulos anuales, debido minó de funcionar la lectura Antiqva se reforzó para la Sabata sobresalió del resto a la delicada situación eco- que el asturiano realizó de la ocasión y, con 18 instrumen- por su destacada recreación nómica de la temporada. La dramaturgia, convirtiendo a tos como base para el bajo del personaje de Ottone, gra- producción, fruto de la cola- Poppea en una especie de continuo y otros 6 melódi- cias a sus notables cualida- boración de la Ópera de mujer fatal de exagerada cos, ofreció una lectura den- des líricas y dramáticas. Feli- Oviedo, el Teatro Arriaga de sensualidad, a Nerón en un sa, de rotunda energía rítmi- pe Bou obtuvo una certera Bilbao, el Calderón de Valla- emperador con la personali- ca y expresiva que, de la caracterización de Séneca, dolid y el Villamarta de dad de un adolescente ner- mano del excepcional Ken- pero su línea de canto resul- Jerez, contó con la dirección vioso y algo alocado, a Séne- neth Weiss, obtuvo un atrac- tó algo plana. Elena de la escénica del asturiano Emilio ca en un moderno bibliote- tivo resultado orquestal. Merced interpretó a Drusilla Sagi, que trasladó la acción cario y a las diosas Amor, Vocalmente se contó con con gusto y refinadas cuali- de la antigua Roma a la Fortuna y Virtud en tres coti- un reparto solvente que, con dades líricas. José Manuel actualidad, y la situó en un llas que, mientras disfrutaban luces y sombras, ofreció un Zapata estuvo espléndido contexto escénico abstracto, de un relajado masaje en un agradable contexto lírico. interpretando a Arnalta; gra- gracias a la escenografía spa, perjudicaban sus respec- Sabina Puértolas estuvo cias a su extraordinaria vis confeccionada por la reco- tivas líneas de canto entre espectacular en escena, con cómica, se convirtió en uno nocida diseñadora Patricia comentarios y gemidos. La una línea de canto fresca y de los más aplaudidos de la Urquiola. La artista asturiana dirección de actores restó reconfortante, que acompa- noche. El resto del reparto se estrenó dentro del género veracidad dramática a la his- ñó con un gran talento dra- participó con corrección. operístico con un trabajo de toria, pero la maestría de mático. Al Nerón de Max gran belleza formal, pero Sagi para ordenar el movi- Emanuel Cencic le faltó Aurelio M. Seco 26 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 27

ACTUALIDAD PERALADA

XXIV Festival Castell de Peralada EL FUTURO A DEBATE

23-VII/1-VIII-2009. Donizetti, Don Pasquale. Carlo Colombara, Isabel Rey, Celso Albelo, Manel Esteve. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Roberto Rizzi-Brignoli. Director de escena: Curro Carreras. Puccini, Tosca. Elisabete Matos, Aquiles Machado, Joan Pons. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez. Director de escena: John Dew. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director: Zubin Mehta. Obras de Strauss.

En la anterior edición de cedente de Karlsruhe de este Festival se hablaba John Dew, totalmente desca- de “El difícil camino de bellada, no por cambiar el los festivales de verano” personaje de Scarpia a Car-

y los resultados de este Miquel González denal, sino que queriendo año, en lo que se deno- ser antirreligiosa era ridícula, PERALADA mina música clásica, han con escenas fuera de cual- confirmado una programa- quier lógica, como, entre ción dubitativa, con un nivel otras, la muerte de Scarpia o inferior al que Peralada nos la disparatada escena final. tenía acostumbrados. Los La parte musical, estuvo a responsables del mismo han cargo de la Orquesta y Coro sido conscientes del golpe de la Comunidad de Madrid, de timón que debía realizar- dirigida por Miguel Á. se, máxime cuando el año Gómez Martínez que consi- que viene se celebran las guieron una versión dramáti- bodas de plata y han recon- ca, conjuntada, con buenos ducido su filosofía con el contrastes, alternando lirismo nombramiento de Oriol Don Pasquale de Donizetti en el Festival de Peralada y fuerza. Aquiles Machado, Aguilà, persona conocida en muy delgado, mostró la el ambiente musical, por su belleza de su timbre y un actividad en la labor comuni- buen registro agudo, con cativa y también por su pro- Mestre Jordi una versión que precisaba fundo amor a la ópera, que una mayor variedad, mien- espero sepa devolver al festi- tras que Elisabete Matos val la gran calidad que gozó. impuso su voz, pero su esti- El primer día se progra- lo resultaba algo monótono y mó Don Pasquale, en una el veterano Joan Pons mostró producción procedente del su fraseo incisivo y dio a Festival de Ópera de Las Pal- Scarpia el carácter lascivo y mas, dirigida por Curro prepotente. Carreras, que como es habi- Donde el Festival alcanzó tual cambiaba el marco de la gran nivel fue en el concier- acción, a un crucero, que Elisabete Matos y Aquiles Machado en Tosca to de la Orquestra de la podía haber funcionado, Comunitat Valenciana, con pero que quedo lastrada por más afrontaba por primera ZUBIN MEHTA Zubin Mehta al podio en un las clásicas contradicciones, vez, queda distante, poco magnífico programa Strauss, por situaciones ilógicas, una gracioso y algo mecánico. Ferrer Toti confirmando que es una de importante falta de ritmo y Isabel Rey mostró gran musi- las mejores orquestas de de trabajo con los cantantes calidad, dominio del perso- España, si no la mejor, y que con lo que las situaciones naje y su saber estar en esce- está a gran altura artística. En quedaban estancadas. La na, pero la voz ha adquirido Don Quijote el compositor parte musical estaba a cargo mayor densidad, por lo que profundiza en el carácter ide- de la Joven Orquesta de la tiene que reconducir tanto alista del protagonista y los Comunidad de Madrid, que las agilidades como la zona intérpretes destacaron la dio la sensación de poder aguda. Celso Albelo es un belleza narrativa, los nobles conseguir mejores resulta- tenor ligero que está reali- acentos del violonchelo y los dos, pero en esta ocasión fal- zando una importante carre- bellísimos contrastes con la taba cohesión y transparen- ra y cuenta con seguridad en viola. En Una vida de héroe, cia y la fluidez melódica el registro agudo, buen fra- Mehta y sus músicos dieron necesaria, mientras que el seo y una línea belcantista una versión muy equilibrada, Cor del Palau mostró una cuidada, completando el remarcando de forma muy gran calidad. El papel prota- reparto un correcto Manuel un conjunto de solistas inte- diferenciada los aspectos gonista estuvo a cargo de Esteve. Al día siguiente, se grado por Daria Massiero, épicos y líricos de la partitu- Carlo Colombara, que en el dio el Réquiem de Verdi con Rossana Rinaldi, Antonio ra, con una interpretación repertorio serio consigue la OBC, su director Pablo Gandía y Stefano Palatchi. muy descriptiva. alcanzar un buen nivel, pero González, nuevamente el La segunda ópera fue que en el cómico, que ade- Cor de Cambra del Palau y Tosca en una propuesta pro- Albert Vilardell 27 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 28

ACTUALIDAD EL ESCORIAL

Festival de verano

LIRISMOS VERANIEGOS Eusko Jaurlaritzako herri baltzua

Teatro Auditorio. 24, 31-VII-2010. Puccini, Tosca. Elisabete Matos, Aquiles Machado, Joan Pons, Francisco Santiago, Valeriano Lanchas. Eduardo Santamaría. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez. Director de escena: John Dew. Penella, Don Gil de Alcalá. María Rey-Joly, Jorge Elías, César San Martín, Adolfo de Grandy, María José Suárez, Miguel Sola, Alberto Arrabal, Miguel de Grandy. Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Carlos Fernández de Castro.

Escena de Don Gil de Alcalá de Penella en el Teatro Auditorio de El Escorial

Es Tosca una obra tre- mala uva a Scarpia. A sus ción, algo falta de variedad escenarios Jorge Elías tras mendista, escrita de for- sesenta y tantos, ya no está y de colorido, servida con superar un cáncer y recupe- ma habilísima, de un sor- en voz, que suena usual- unos tempi un tanto morte- rarse de ciertos excesos prendente toque expre- mente apagada, pero fue cinos. Cumplió el resto del vocales. Mérito hay que dar- sionista, que necesita un muy convincente; también reparto. Muy bien María le al muchacho, que realizó trío de voces protagonis- como actor, pese al absurdo Jesús Prieto como pastor un loable esfuerzo. La voz, tas de primer orden. En planteamiento del director entre bambalinas. eso sí, ha empequeñecido EL ESCORIAL esta representación no se de escena, que, obsesiona- La producción de Don notablemente y anda un tan- llegó a lo mejor, pero lo que do por el poder que la Igle- Gil de Alcalá data de 1989. to oscilante en la afinación, hubo fue bastante bueno. sia detentaba en la época de En ella Fernández de Castro con unos agudos que no ter- Matos, de tinte cada vez más la acción, convierte al libidi- realiza un elegante acerca- minan de aflorar. Rey-Joly, dramático, cantó con brío, noso jefe de policía en car- miento plástico al mundo excelente soprano lírica, no con centro robusto y agudos denal y establece una serie colonial. Cada cuadro se alo- encuentra aquí su sitio: la casi siempre firmes. Le falta de guiños, a veces chuscos ja en un enorme marco. El voz es demasiado robusta y ese punto de lirismo delica- y fuera de lugar, con res- manejo de luces, los colores no controla del todo un do que también tiene su per- pecto a ese dominio. La y la disposición de las varia- vibrato que hace perder dul- sonaje. Machado, que ha guinda fue que la imagen das escenas es de esta mane- zura y precisión a los pasajes adelgazado 40 kilos, parece de Cristo tomara vida y le ra acorde con la palaciega y de coloratura. El resto del haber perdido el peligroso tendiera la mano a una Tos- al tiempo folclórica partitura, reparto nos pareció bastante vibrato que afeaba su emi- ca que no se lanza al vacío, diseñada con cuidado por el entonado. Un apunte nada sión. La voz sonó lustrosa. sino que perece bajo los compositor y que se ofreció, más para resaltar el bello y Aunque no posee el cuerpo fusiles de la soldadesca. no siempre de forma precisa fresco sonido de la voz de vocal de Cavaradossi, expuso Hasta llegar a tan delirante y exacta, por Roa, que tenor de Alejandro González con tino, algo falto de soli- final, propio más bien de empleó, al frente de la biso- del Cerro, en la parte de dez en la zona alta. Suor Angelica, Gómez Mar- ña orquesta, su propia ver- maestro de ceremonias. Pons sabe dar autoridad, tínez gobernó con mesura y sión del original para conjun- sutileza y una soterrada buen orden la representa- to de cuerda. Regresaba a los Arturo Reverter 28 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 29

Orquesta Sinfónica de Euskadi Euskadiko

Eusko Jaurlaritzako herri-baltzua Sociedad Pública del Gobierno Vasco Orkestra Sinfonikoa 2010-2011

Andrés Orozco-Estrada, Director Titular

Abril

11 Pálpitos compartidos W. Lutoslawski: Pequeña suite H. Wieniawsky: Concierto para 2010 violín y orquesta, nº2 A. Dvorák: Sinfonía nº6 Septiembre Luis Esnaola, violín Michal Nesterowicz, director Camino de 01 perfección L.V. Beethoven: 12 Inventario de ritmos Concierto para violín y orquesta A. Dvorák: Sinfonía nº7 A. Dvorák: Cuatro Danzas Eslavas Vadim Repin, violín A. Glazunov: Concierto para Andrés Orozco-Estrada, director saxofón y orquesta E. Schulhoff: Jazz concerto M. Ravel: La Valse Septiembre _ Octubre Branford Marsalis, saxofón Folclores reales Andrey Boreyko, director 02 e imaginarios V. Zubiaurre: Ledia. Preludio Mayo F. Chopin: Concierto para piano y orquesta nº2 B. Bartók: Concierto para orquesta 13 En la encrucijada Momo Kodama, piano Joana Carneiro, directora V. Zubiaurre: Ecos de Oiz Sonido en movimiento R. Schumann: Concierto para violoncello y orquesta Octubre _ Noviembre L.V. Beethoven: Sinfonía nº4 Noviembre _ Diciembre Febrero Johannes Moser, violoncello Fragmentos Jean-Christophe Spinosi, 03 de vida Mucho más Elogio de director 06 que un símbolo 08 la forma D. Shostakovitch: Concierto para violín y orquesta nº1 L.V. Beethoven: F. Schubert: Sinfonía nº2 V. Kalinnikov: Sinfonía nº1 Sinfonía nº9, “Coral” J. Egiguren: Kindly Symphony 14 Italia en Viena Julian Rachlin, violín Ainhoa Garmendia, soprano (estreno absoluto, encargo OSE) Daniel Hope, violín Itxaro Mentxaka, mezzosoprano C. Frank: Sinfonía en re menor L.V. Beethoven: Las Criaturas Andrey Boreyko, director José Ferrero, tenor Oleg Caetani, director de Prometeo. Obertura; nº12 Attila Jun, bajo Maestoso; nº16 Finale D. Cimarosa: Concierto para Noviembre Sociedad Coral de Bilbao Andrés Orozco-Estrada, director Apoteosis de flauta, oboe y orquesta 09 la danza F. Schubert: Sinfonía nº3 04 Juvenilia Bruno Claverie, flauta “Magifique”. Tchaikovsky Suites (miembro OSE) P. Aldave: Nerabe sorta P.I. Tchaikovsky: Suites Pascal Laffont, oboe D. Milhaud: Le boeuf sur le toit 2011 (miembro OSE) Malandain Ballet Biarritz Howard Griffiths, director F. Mendelssohn: Sinfonía nº1 Enero Eduardo Portal, director Iker Sánchez, director Marzo Junio 07Sones ibéricos Del pueblo Paraísos celestes 05 y del mito J. Braga Santos: 10 15 Secretos del corazón Abertura sinfônica nº3 y terrenales P.I. Tchaikovsky: Concierto J. Brahms: Concierto para E. Lalo: Symphonie espagnole Enrique Jordá 1911-2011 para piano y orquesta nº1 M. de Falla: El sombrero de piano y orquesta nº2 Z. Kodaly: Danzas de Galanta tres picos. Suites nº1 y nº2. J. Guridi: Diez melodías vascas R. Schumann: Sinfonía nº2 R. Strauss: Don Juan Orquesta de Extremadura G. Mahler: Sinfonía nº4 Düsseldorfer Symphoniker Arcadi Volodos, piano Alexandre Da Costa, violín Christiane Karg, soprano Khatia Buniatishvili, piano Gilbert Varga, director Jesús Amigo, director Andrés Orozco-Estrada, director Andrey Boreyko, director

Bilbao Donostia-San Sebastián Vitoria-Gasteiz Pamplona-Iruñea www.euskadikoorkestra.es T: 943 01 32 32 - Miramon Pasealekua, 124 - 20014 Donostia-San Sebastián 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 30

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Quincena: sesiones rusas CONTUNDENTE GERGIEV, PRECISO PLETNEV

Auditorio Kursaal. 7, 10-VIII-2010. Sinfónica del Teatro Mariinski. Director. Valeri Gergiev. Obras de Stravinski, Liadov y Musorgski. 22-VIII-10. Orquesta Nacional de Rusia. Orfeón Donostiarra. Director: Mikhail Pletnev. Obras de Rimski-Korsakov y Rachmaninov.

Los ballets El pájaro de exenta de pequeños desajus- dejando Gergiev que los tudes de la soprano Ekaterina fuego, Petruchka y La tes. La tónica general fuera músicos lucieran sus habili- Scherbachenko, y el Orfeón consagración de la pri- de redondez y sonoridad dades en los pianísimos. Donostiarra, aunque en esta mavera en un mismo homogénea, con tendencia a El segundo concierto en ocasión supo sacar más pro- concierto a cargo de la demasiado volumen. Asimis- la Quincena Musical a cargo vecho ofreciendo momentos Sinfónica del Teatro mo Gergiev ofreció una de la magistral batuta de tan destacables como en el Mariinski. Intenso en- visión totalmente romántica Mikhail Pletnev y la Orquesta tercer movimiento Las ruido- cuentro para dar comien- y en ocasiones muy épica de Nacional de Rusia por él cre- sas campanas de alarma,su

SAN SEBASTIÁN zo a la Quincena y para la dramática sinfonía Romeo ada estuvo lleno de aciertos color y peso coral quedaron el cual Gergiev realizó un y Julieta, op. 17 de Hector musicales. La sinfonía coral a medio camino en los pasa- único ensayo que dio Berlioz. Para el prólogo coral Las campanas, op. 35, origi- jes que se cantaron mezzo- comienzo tan sólo una hora en recitativo, el coro reduci- nal composición basada en forte o en piano. En las tres antes del concierto. El ruso do del Orfeón Donostiarra textos del bostoniano Edgar suites de Rimski-Korsakov dirigió con firmeza, con un sonó carente de color aun- Allan Poe, y donde Rachma- Pletnev mantuvo gesto adus- gesto muy personal. Ya en El que en el resto de interven- ninov muestra una gran arti- to, pero conciso y muy preci- pájaro de fuego inicial se ciones mostró mayor homo- llería romántica, sonó ade- so, lo cual facilitó una lectura expusieron las capacidades geneidad. La Orquesta estu- más de potente llena de cui- muy ajustada. de una orquesta con bastan- vo a la altura de la circuns- dados matices de carácter te sentido común, pero no tancias sin tapar al coro, técnico. Destacaron las apti- Íñigo Arbiza

Más sobre la música rusa VOCES DE LEJANAS TIERRAS

San Sebastián. Teatro Victoria Eugenia. 31-VIII-2010. Ewa Podles, contralto; Anna Marchwinska, piano. Obras de Chopin, Haydn, Musorgski y Chaikovski. 1-IX-2010. Angelika Kirchschlager, mezzosoprano; Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Wolf, Spanisches Liederbuch. Auditorio Kursaal. 2-IX-2010. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Coral Andra Mari. Director: Ari Rasilainen. Obras de Rachmaninov. 3-IX-2010. Orchestre National du Capitole de Toulouse. Orfeón Donostiarra. Director: Tugan Sokhiev. Obras de Prokofiev y Chaikovski.

a contralto polaca Ewa L’italiana in Algeri la can- una programación que ha Orchestre National du Capi- Podles desplegó una vez tante volvió a emplear al girado en su mayor parte en tole de Toulouse, cuyo titu- L más su extraordinario completo su artillería. torno a la música rusa. El lar, el impulsivo Tugan poderío, sus autoritarios Al día siguiente, asistimos penúltimo estuvo encomen- Sokhiev, parece querer con- acentos y sus opulentos a un verdadero duelo inter- dado a la orquesta “de la vertir en una de las más medios vocales. Comenzó pretativo entre Angelika casa”, la Sinfónica de Euska- poderosas orquestas europe- con un efusivo homenaje a Kirchschlager e Ian Bostridge, di, y fue un monográfico as, aun a riesgo de perder su compatriota Frederic Cho- con la complicidad absoluta Rachmaninov. La Coral ese color tan inefablemente pin en su aniversario, donde del pianista Julius Drake, en Andra Mari se entregó a fon- francés que poseía cuando la supo extraer todas las posi- torno al Cancionero español do en la infrecuente cantata lideraba Michel Plasson. En bilidades expresivas de unas de Hugo Wolf. La austriaca Primavera, una pieza de cualquier caso, fue admira- canciones de fuerte sustrato aprovechó la facilidad de emi- juventud bastante extraña ble la precisión y contunden- popular, llenas de juguetona sión y la frescura de su voz de sobre un marido que quiere cia que lució en una versión picardía. En la cantata mezzo lírica, mientras que el matar a su esposa al descu- agresiva, pero contundente, Ariadna en Naxos de Haydn tenor ligero inglés se valió, brir su adulterio, pero renun- de Alexander Nevski de Pro- exhibió todas las armas de sobre todo, de la sutileza de cia a ello con la llegada de kofiev. El Orfeón Donostiarra su arte, desde el susurro sus medias voces y la incisivi- las primeras flores. El baríto- respondió a la perfección a amoroso hasta el violento dad en la dicción. El resultado no húngaro Károly Szeme- las órdenes de la batuta, y la arrojo, con una inagotable fue una lectura enormemente rédy defendió con nobleza participación de Ewa Podles gama de colores tímbricos y vivaz a cargo de dos auténti- el misógino papel solista. El hizo de El campo de la muer- recursos vocales, convirtien- cos especialistas en la materia, finlandés Ari Rasilainen ofre- te un instante memorable. La do la pieza en una auténtica capaces de pasar de la severa ció luego una vibrante segunda parte la ocupó una escena dramática. En El rin- gravedad de las canciones Segunda Sinfonía, donde la vibrante Quinta Sinfonía de cón de los niños de Musorgs- religiosas a la sensualidad agrupación vasca pudo Chaikovski, si bien algo efec- ki quizá hubiéramos desea- amorosa, los celos o el despe- emplearse a fondo, demos- tista, especialmente en el pri- do una mayor identificación cho de las profanas. trando su excelente momen- mer movimiento. con el mundo infantil, aun- Los dos últimos concier- to actual. que en el aria de Isabella de tos sirvieron de colofón a También lo atraviesa la Rafael Banús Irusta 30 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 31

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Quincena Musical SOLUCIONES INVENTADAS

San Sebastián. 27/29-VIII-2010. Musorgski, Boris Godunov. Alexander Kiselev, Vadim Zaplecni, Dimitri Skorikov, Dimitri Ponomarev, Xenia Vaznikova, Andrei Vilegzhanin, Dimitri Ovchinnikov. Coro y Orquesta de la Ópera Helikon. Director musical: Vladimir Ponkin. Director de escena: Dimitri Bertman. Ensemble Recherche. Obras de Lazkano, Boulez, Pomárico y Schöllhorn. Cuarteto de Tokio. Obras de Mozart, Schubert y Schumann. Íñigo Ibáñez

Alexander Kiselev en Boris Godunov por la Ópera Helikon de Moscú

ertman muestra en su tocó con tino y buena letra la producción de Boris ide- refinadísima y bien puntuada Bas brillantes y conse- Explosante-Fixe de Boulez y cuentes, pero inventa solucio- la Wintersonnenwende-3 de nes que empequeñecen la Lazkano, que evidencia la imponente partitura, servida magnífica gramática del aquí con notable modestia de músico donostiarra, dueño medios en la edición firmada de los recursos tímbricos por Shostakovich en 1959, más finos y dominador de que aligera, acorta y abrillanta efectos de la muy elástica rít- (aunque no tanto como la de mica marcada por los par- Rimski-Korsakov) la composi- ches. Pomárico, en Nacht- ción original. Escuchamos fragmente, sigue postulados voces graves irregularmente webernianos y Schöllhorn, emitidas, ásperas y abiertas en en Serigraphie, hizo dormir a el agudo, bien que cantaran las ovejas. Música repetitiva y con adecuada expresión en cadenciosa, falta de chicha. general. El Pretendiente, el En el Tokio actual han tenor Dimitri Ponomarev, de desaparecido las antiguas voz desgalichada y blanqueci- fogosidad, energía y virulencia na, estuvo mejor en su come- tímbricas. De los fundadores tido de Inocente, que Bert- sólo queda el viola, Isomura. man asimila, sorprendente- Pudimos escuchar efusivas, mente, al otro personaje. poéticas y bien cantadas inter- Xenia Viaznikova, Marina, es pretaciones de los Cuartetos una mezzo de voz abrupta, de D. 87 de Schubert y K. 575 de dos colores, pero con un cen- Mozart. Mayores claroscuros y tro carnoso y sonoro. Todo apasionamiento recibió el transcurre en una ancha esca- Cuarteto op. 41, nº 3 de Schu- lera frontal. Demasiado sim- mann. No siempre se acertó ple y poco evocador. El acto en la claridad de texturas; algo Polaco se convierte aquí en comprobable asimismo en el una irreverente muestra de bis: el soberano Movimiento rijosidad; lo que no deja de de cuarteto de Schubert. tener su gracia. El grupo suizo Recherche Arturo Reverter 31 256-Pliego 2 22/9/10 17:24 Página 32

ACTUALIDAD SANTANDER

LIX Festival Internacional de Santander VOCES FRENTE AL CANTÁBRICO

Palacio de Festivales. 3-VIII-2010. Musorgski, Boris Godunov. Ruggero Raimondi, Alexei Tikhomirov, Oleg Dolgov, Sergei Drobishevski, Ruslan Roziev, Maxim Sazhin. Coro de la Ópera de Namur. Coro y Orquesta de la Ópera Royal de Wallonie. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Petrika Ionesco. 2-VIII-2010. Monique McDonald, Alina Shakirova, Marc Laho, Alexei Tikhomirov. Director: Paolo Arrivabeni. Verdi, Réquiem. 14-VIII-2010. Ainhoa Arteta, soprano. Horacio Lavandera, piano. Sinfónica de Bilbao. Director: Günter Neuhold. Obras de Samperio, Albéniz y Ravel. Hoz de Marrón. Santuario de la Bien Aparecida. 15-VIII-2010. Pilar Jurado, soprano; Sebastián Mariné, piano. Obras de C. Halffter, García Abril, Marco y otros.

Ruggero Raimondi en Boris Godunov de Musorgski en el Festival de Santander

Es una lástima que el Arrivabeni pareció hallarse del cántabro Miguel Ángel da, ante la patrona de todos Boris Godunov que vino a más en su sitio y la orquesta Samperio, fallecido ahora los cántabros, se conmemoró inaugurar esta edición del belga mostró una cuerda de hace diez años. Mucho más el primer aniversario de la Festival de Santander se excelente cuerpo y un metal convincente sonó la versión muerte de Enrique Franco y quedase en un querer y sin duda poderoso, a veces de tres páginas de la Iberia allí sonaron canciones suyas no poder, y no realmente (Dies iræ) tal vez demasiado de Albéniz (Evocación, Lava- y otras de algunos autores por Ruggero Raimondi, presente. Volvió a fallar el piés y Triana) firmada por fundamentales para entender SANTANDER que tiene aún mucho arte coro, sobre todo las voces Jesús Rueda, donde hubo que la música española de la cen- y mucha voz (aunque ésta femeninas, y volvió a desta- emplearse a fondo porque la turia pasada y de la presente: suena cada vez más destim- car el joven bajo-barítono orquestación del madrileño Cristóbal Halffter, Antón Gar- brada y desaparece por com- Tikhomirov, con un instru- pide una riqueza tímbrica cía Abril, Tomás Marco, pleto en el grave), sino por- mento sólido y compacto fuera de lo común a partir de Gerardo Gombau y Manuel que casi todo lo que giraba a que se impuso sin mayores una concepción de la obra Carra, además del estreno del su alrededor no terminaba de problemas. Importante fue quizás más intimista y refina- ciclo Se me fue de nuevo el alcanzar la excelencia: una también la voz de la soprano da de lo habitual, y porque el aire de Carlos Cruz de Castro puesta en escena tradicional Monique McDonald, que original para piano es (y sobre versos de Luciano Gon- y anónima, unos coros un cantó con mucha convicción seguramente será siempre) zález Sarmiento. Incluso los poco desorientados, una su parte, aunque no pudo insuperable. El joven y deli- dos intérpretes estrenaron orquesta no más que solven- evitar estridencias y sonidos cado pianista bonaerense obras propias: Lux en el caso te, unos solistas aún por fijos en el Libera me. Horacio Lavandera pareció del excelente Sebastián Mari- hacer y un Arrivabeni un Claramente a más fue a su verse un poco superado por né, y Del alba al alma en el punto contemplativo de más. vez el concierto de la Orques- la ocasión en el Concierto de la multidisciplinar Pilar En verdad, los mejores fueron ta Sinfónica de Bilbao, que fantástico del gerundense, Jurado, que a pocos meses de Alexei Tikhomirov en Pimen llenó la gran sala del Palacio aunque el nivel se recuperó estrenar la ópera Página en y Maxim Sazhin en El idiota, de Festivales hasta la ultimísi- en una colorista Rapsodia blanco en el Real apareció que además pudo brillar por ma fila. Se entiende y se valo- española de Ravel y, más con pleno dominio del len- partida doble, dado que se ra que se apueste por la crea- aún, en las Seis Baladas ita- guaje actual (como autora y ofreció la versión de 1872 ción contemporánea y que se lianas albenicianas, con una como cantante), y también pero con la escena de San dé voz de los compositores orquesta suntuosa y una Ain- con una voz un poco destem- Basilio (y sin el acto polaco). de la tierra, pero ni la orques- hoa Arteta artística y vocal- plada y algún que otro pro- La versión del Réquiem ta vasca ni su titular parecie- mente esplendorosa. blema de afinación. de Verdi se movió por los ron creer en la obra Don Qui- Sólo un día después, en el mismos derroteros, aunque jote en la cueva de Montesinos Santuario de la Bien Apareci- Asier Vallejo Ugarte 32 256-Pliego 3 22/9/10 17:37 Página 33

ACTUALIDAD SANTANDER

FIS: Ciclo Sinfónico SUGESTIVO CICLO

Santander. Palacio de Festivales. 19/29-X-2010. Sa Chen, piano; Simona Saturova, soprano. Real Filarmónica de Liverpool. Director: Vasili Petrenko. Massimo Marcelli, flauta. I Virtuosi Italiani. Director: Krzysztof Penderecki. Lisa Vroman, soprano; Gary Mauer, tenor. Sinfónica Pop de Filadelfia. Director y piano: Peter Nero. Sinfónica Nacional Danesa. Director: Fabio Luisi.

no de los contenidos Bernstein, Nero hizo gala de más significativos de la un tratamiento de las obras U programación de la muy libre sin perder el senti- quincuagésima novena edi- do estético de estos famosos ción del Festival Internacio- autores, venerados por sus nal de Santander ha sido su compatriotas como auténti- ciclo sinfónico en el que ha cos paladines de la creación tenido una presencia obliga- seria musical norteamerica- da la música de Mahler, con na, como se demostró en las motivo del ciento cincuenta apasionadas interpretaciones aniversario de su nacimiento, de la orquesta filadelfiana, conmemoración obligada de de sonido brillante, ágil dis- todo acontecimiento musical curso y un singularísimo esti- de prestigio. El universal sin- lo propio americano. Con fonista bohemio estuvo todo, los momentos absolu- magistralmente interpretado tamente prodigiosos de por la Royal Liverpool Phil- ambas actuaciones fueron harmonic Orchestra bajo la aquellos en los que apareció dirección de su titular, Vasili el arte de la improvisación a Petrenko, un verdadero cargo de la fulgurante técni- mago de la batuta que está ca y musicalidad del maestro llamado a ser una de las Nero al piano acompañado grandes figuras de la direc- Vasili Petrenko y Simona Saturova con la Real Filarmónica de Liverpool por un batería irreprochable ción en el presente siglo. Ya como es George Mazzeo y el su acompañamiento en el tro peterburgués (especial- la Philadelphia Pop excelso contrabajista Michael Concierto nº 1 para piano y mente en su mano izquier- Symphony Orchestra coman- Barnett. Sin duda, los tres se orquesta de Chopin resultó da). La preciosa voz de la dada por un músico integral convirtieron en las estrellas toda un lección de musicali- soprano checa Simona Satu- como es el pianista Peter de las dos veladas sinfónicas, dad puesta al servicio de una rova puso un toque de dis- Nero, artista muy admirado haciendo posibles algunos obra que ha sido considera- tinción a una velada memo- en Estados Unidos y absolu- de los momentos verdadera- da siempre parca en inven- rable. tamente reconocido por la mente sublimes de esta edi- ción orquestal y en trata- La presencia de un reco- crítica norteamericana como ción del festival. miento instrumental. Una nocido compositor como dominador de estilos tan El maestro genovés Fabio solista especializada en el Penderecki acredita cual- diferentes como el clásico y Luisi fue el protagonistas del compositor polaco, la china quier acto que lo programe. el jazz, destacando particu- concierto de clausura hacien- Sa Chen, bordó una interpre- Su intervención dirigiendo a larmente en éste como maes- do una hermosa versión de tación magistral por articula- I Virtuosi Italiani con dos tro del blues y del swing. Sus la Sinfonía nº 8 de Schubert ción, claridad, pulsación de obras de su catálogo, Sinfo- dos actuaciones han supues- y una apasionada Sinfonía equilibrado sonido y arreba- nietta nº 2 para flauta y to toda una exhibición de “Titán” de Mahler, demos- tador rubato, manteniendo cuerdas y Chacona para arte y profesionalidad. En la trando una emocionada un precioso y preciso diálo- orquesta de cuerdas, signifi- primera ocasión dedicando compenetración con la go con una formación que se có todo un privilegio por el el programa a Broadway, Danish National Symphony está convirtiendo en uno de hecho de poder admirar a para el que ha contado con Orchestra en su segunda los referentes de máxima tan importante creador-intér- dos magníficos cantantes, la visita a España, después de atención en el siempre exi- prete haciendo su obra. Lo espectacular soprano Lisa que ya lo hiciera hace años gente panorama orquestal músicos italianos reflejaron Vroman, y el versátil tenor también al festival santande- británico, como es sabido, su admiración por el maestro Gary Mauer, que supieron rino. Las futuras ediciones de puntero entre los mejores de con unas gozosas versiones hacer las delicias de los éste requerirán imaginación mundo. Esta realidad quedó llenas de detalles en la amantes del musical america- en los contenidos, como la patente en una extraordina- exquisita atención y cuido no. Momentos estelares de demostrada en la programa- ria versión de la Sinfonía nº del sonido, aspectos a los obras como Gipsy, My fair ción de este ciclo sinfónico, 4 de Mahler en cuyo tercer que se sumó con destreza y lady, Candide, West Side para adecuarse a los inevita- movimiento se pudo admirar enorme eficacia artística el Story o El fantasma de la bles reajustes presupuesta- el enorme entendimiento gran flauta Massimo Marcelli. ópera formaron un programa rios que van a impregnar entre director e instrumento, El FIS ha cerrado esta su divertido y lleno de encanto toda la actividad cultural que lográndose cotas de excelsa 59 edición con tres concier- en el que la música estuvo dependa en gran medida de emoción, hecho que podía tos sinfónicos que han des- servida con fruición. En la las instituciones públicas. visualizarse en la prodigiosa pertado el máximo interés segunda cita, dedicada a técnica expresiva del maes- del público. Dos a cargo de George Gershwin y Leonard José Antonio Cantón 33 256-Pliego 3 22/9/10 17:37 Página 34

ACTUALIDAD SANTIAGO

Festival Via Stellæ ESTRELLAS Y PROGRAMA

16/28-VII-2010. Simone Kermes, soprano. Le Musiche Nove. Director: Claudio Osele. Obras de Pergolesi, Porpora, Leo y Hasse; Weill, Eisler, Hindemith, Malipiero y Schulhoff. Odhecaton. Dufay, Missa Sancti Jacobi. Marie-Nicole Lemieux, Marina Prudenskaia, Romina Basso, Inga Kalna, Martín Oro. Orquesta Barroca de Venecia. Director: Andrea Marcon. Vivaldi, Orlando furioso (versión de concierto). Obras de Vivaldi y Haendel. Viktoria Mullova, violín. Mahler Chamber Orchestra. Director: Tugan Sokhiev. Obras de Borodin, Prokofiev y Dvorák. Roberta Invernizzi, soprano; Manuel Vilas, arpa doppia. Madrigales y canciones del Seicento. Verónica Cangemi, soprano. Bach Consort Wien. Director: Rubén Dubrovsky. Arias de Haendel y música popular de Argentina. Magdalena Kozena, mezzosoprano. Orquesta Barroca de Venecia. Director: Andrea Marcon. Arias y conciertos de Vivaldi.

En el abundante desfile vena del Farnace, pero la rianna de Monteverdi y Hor de grandes intérpretes conjunción de voz y orques- che è tempo di dormire de que acuden al festival, en ta resultó absolutamente Merula. La tercera soprano, la segunda mitad del Via modélica por la compenetra- en orden de actuación, fue la Stellæ tuvo la Orquesta ción y el equilibrio entre argentina Verónica Cangemi, Barroca de Venecia un ambas. Siete arias, otras dos que cambió el programa pre- SANTIAGO muy destacado papel, más como bonus y cuatro Miguel Ángel Fernández visto inicialmente, quizás por interviniendo en tres diferen- conciertos para diversos ins- tener muchas similitudes con tes ocasiones en las que trumentos, supusieron una el de Roberta Invernizzi, por puso de manifiesto su generosa aportación final a otro basado para su primera extraordinaria calidad, dirigi- la edición de este año. parte en arias de Haendel, en da desde el clave por Andrea Tres sopranos de primera las que refrendó ser una Marcon. En una magnífica fila dieron brillo a esta excelente intérprete, aunque versión de concierto del segunda mitad. Simone Ker- ello trajo como consecuencia Orlando furioso de Vivaldi mes, habitual del festival, una segunda parte de música acompañó a un notable tenía a su cargo tres recitales, popular argentina sin nada plantel de voces, encabezado que se quedaron en dos por que ver con la primera y que por la contralto Marie-Nicole baja involuntaria en el terce- interesó menos a pesar de Lemieux en el papel prota- ro. Con dirección artística de Simone Kermes las explicaciones ofrecidas gonista, que inició el ininte- Claudio Osele pasó de la por Rubén Dubrovsky. rrumpido entusiasmo del Nápoles de Pergolesi en el tiago la bondadosa Roberta Fuera de la música barro- público con Nell profondo, primero a un denominado Invernizzi, que pasó de un ca, interesantes conciertos cieco mondo. Maravillosa cabaret a la antigua, con recital vespertino de cancio- del Via Stellæ 20/21, con estuvo Romina Basso, un lujo obras de Weill, Schulhoff, nes y madrigales a actuar por estrenos de Octavio Vázquez para el un tanto secundario Eisler y Hindemith, acompa- la noche en la disco, donde y Eduardo Soutullo. En el papel de Bradamante y muy ñada en ambos conciertos la gente joven que va habi- otro extremo temporal, una bien Martín Oro en su Rug- por el conjunto de Enrico tualmente se lo pasó en magistral sesión dedicada a giero, quedando la un poco Casazza Le Musiche Nove, grande tras la primera sor- Guillaume Dufay del conjun- insegura Alcina de Prudens- uno de sus heterónimos. presa. Dolce e Tempesta to vocal Odhecaton, con la kaia y la indiferente Angelica Mejor Kermes en la sesión de había participado también, en Santiago casi obligada de Kalna un escalón por barroco napolitano y particu- juntamente con el conjunto Missa Santi Jacobi, más dos debajo. Otro día, con Marie- larmente en las dos arias de O’Stravaganza en otra inge- motetes, uno de ellos el Nicole Lemieux tocó el turno Porpora y la Come nave in niosa actuación al aire libre emblemático Nuper rosarum a una serie de conciertos- mezzo all’onde de Hasse, en la que interpretaron arre- flores, que cerró la velada. arias de Vivaldi y Haendel, que en la sesión de música glos de músicas tradicionales Por último, regreso de la donde las dos arias de Aste- de la primera mitad del siglo irlandesas y de obras de Mahler Chamber Orchestra, ria del Bajazet de Vivaldi y la XX, donde su tendencia a la Vivaldi, justificadas en la dirigida esta vez por el emer- Where shall I fly? del Hercu- sobreactuación y el extraño contemporaneidad de éste y gente Tugan Sokhiev y con les de Haendel destacaron acompañamiento instrumen- Turlough O’Carolan (1670- Viktoria Mullova para inter- especialmente, mientras la tal dieron sensación de des- 1738), considerado el músico pretar el Concierto para vio- orquesta lo hizo con el Con- enfoque. Eso sí, soberbia en nacional de Irlanda, y en las lín nº 2 de Prokofiev, lo que certo grosso “La follia” de la amarga canción Dunkler respectivas influencias que hizo magistralmente compa- Geminiani, último de la serie Tropfe de Hindemith, capaz cada uno pudo ejercer en el tibilizando un sonido bellísi- de doce que son trascripción de sujetar las riendas hasta a otro. Volviendo a Invernizzi, mo, que se hizo notar parti- de las Sonatas op. 5 de Core- la vitalista soprano sajona. el citado recital de obras del cularmente en el Andante, lli. Y por último, los venecia- Feliz se hubiera sentido en la s. XVII acompañada al arpa con las dificultades técnicas y nos tuvieron a su cargo el tercera actuación programa- por Manuel Vilas, en cuyo los aristados sonidos que concierto de clausura, en da, una curiosa mezcla de transcurso pareció que plantea la obra. Atento acom- compañía de Magdalena barroco y disco con el con- ambos habían tocado juntos pañamiento de Sokhiev, que Kozená, en sesión dedicada junto Dolce e Tempesta y toda la vida, fue todo un se lució en la Sinfonía nº 8 al veneciano Vivaldi. Se pue- actuación de un dj bajo la alarde de refinamiento musi- de Dvorák, con sus alegres de poner en cuestión si la dirección escénica de Davide cal con base en obras de sensaciones y sus continuos extensión vocal de la mezzo Livermore, pero una laringitis Peri, Caccini y otros contem- cambios de ritmo y dinámica. checa es adecuada para un se lo impidió. Afortunada- poráneos, cuyas cimas estu- aria como Gelido in ogni mente, ese día estaba en San- vieron en el Lamento d’A- José Luis Fernández 34 256-Pliego 3 23/9/10 12:02 Página 35

ACTUALIDAD TORROELLA

XXX Festival de Torroella de Montgrí PLENA CONSOLIDACIÓN

31-VII/10- VIII-2010. Sandrine Piau, soprano. Academia Bizantina. Director: Ottavio Dantone. Obras de Vivaldi y Haendel. Deborah York, soprano; Gemma Coma-Alabert. mezzo. Acadèmia 1750. Director: Stefano Demicheli. Obras de Reichenauer, Fasch, Rebel y Pergolesi. Eric Le Sage, piano. Obras de Beethoven, Schumann y Guinovart. Toni León Toni

ALBERT GUINOVART Y ERIC LE SAGE

En su nueva etapa, con Fasch y la suite Les éléments Oriol Pérez Treviño como de Rebel. Dejando a un lado director artístico, el Festi- la aparatosa y a veces ridícu- val de Torroella de Mont- la gestualidad de un Demi- grí consolida su posicio- cheli bastante verde como namiento como máxima director, el conjunto mostró

TORROELLA referencia del verano calidad y sonó bien, con un musical catalán, junto a la equilibrio sonoro que debía Schubertiada de Vilabertran, mucho a la experta labor de y aguanta la crisis con una la concertino Farran James. filosofía artística coherente e En Pergolesi, la soprano imaginativa que se mueve Deborah York lució una voz lejos del mercadeo de las transparente y un estilo aus- estrellas mediáticas. Ottavio tero que contrastó con la Dantone y la espléndida Aca- desbordante expresividad de demia Bizantina ofrecieron la mezzo Gemma Coma-Ala- dos memorables conciertos bert, menos cuidadosa en el dedicados monográficamente terreno estilístico. a Vivaldi y Haendel. Sandrine Eric Le Sage se mostró Piau mostró en el primero su como un pianista de exquisi- pureza vocal como solista de tos matices al que la poco los motetes In furore iustissi- favorable acústica de la igle- mæ iræ, RV 626 y Laudate sia de Torroella jugó malas Pueri Dominum, RV 601. pasadas. Estuvo algo apaga- Versiones llenas de vitalidad do en las Seis Bagatelas, op. rítmica, delicadeza expresiva 126, de Beethoven y mostró y justo virtuosismo, con un sus mejores cualidades en Dantone inspiradísimo y la Schumann ( Danzas de la impresionante actuación del cofradía de David, op. 6 y concertino Stefano Montana- Carnaval, op. 8). La sorpresa ri, brillante solista en los conde la velada fue el estreno de ciertos que completaron la Souvenir d´été, una deliciosa velada. Dantone deslumbró pieza de Albert Guinovart como solista de tres de los para piano a cuatro manos, Conciertos para órgano, op. de efusivo lirismo y gran 4 de Haendel. La joven Acà- energía rítmica, escrita por demia 1750, la orquesta his- encargo del festival como tórica del festival, dirigida homenaje a Maria Curcio. por su nuevo titular, el clave- Sage y Guinovart, que asis- cinista Stefano Demicheli, tieron en los ochenta a los salió bastante airosa en un cursos de Curcio en Torroe- programa con el Stabat lla, disfrutaron tocando jun- Mater de Pergolesi como pie- tos, pero podían haber dado za estelar que incluía dos más juego con más ensayos. conciertos para instrumentos de viento de Reichenauer y Javier Pérez Senz 35 256-Pliego 3 22/9/10 17:37 Página 36

ACTUALIDAD ALEMANIA

Una decepción y un éxito UN GLOBO, DOS GLOBOS…

Nationaltheater. 24-VII-2010. Donizetti, L’elisir d’amore. Nino Machaidze, Pavol Breslik, Fabio Maria Capitanucci, Ambrogio Maestri, Angela Brower. Director musical: Juraj Valcuha. Director de escena: David Bosch. Prinzregententheater. 26-VII-2010. Strauss, Die schweigsame Frau. Diana Damrau, Franz Hawlata, Catherine Wyn-Rogers, Toby Spence. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Barrie Kosky.

Un papel que Villazón ha bordado a lo largo de estos años es el Nemori-

no de L’elisir d’amore, Hösl Wilfried que le llevó a bisar en el MÚNICH Liceu la Furtiva lágrima, algo olvidado en el teatro de la Rambla barcelonesa desde la época dorada de Alfredo Kraus. Y no fue un caso aislado: en Viena y otros teatros la reacción fue semejante. De ahí que el público muniqués, que sigue de cerca la carrera del tenor mexicano, estuvie- se encantado por poderlo escuchar en ese cometido. Y de ahí el fiasco al ver que, por segunda vez, volviese a cancelar por indisposición. En resumen: algunos vacíos en la sala evidenciaban la ausencia del divo, sustituido por Pavol Breslik, bien de presencia, buen actor en una producción chaplinesca en la ACTUALIDAD INTERNACIONAL que la vis circense de Villa- Diana Damrau y Toby Spence en La mujer silenciosa de Strauss zón habría encajado como anillo al dedo, pero carente pueden dar al traste con público entregado, con situa- de estilo y con una exagera- todo el edificio. ciones tan hilarantes como la da intención de aproximarse En el lado opuesto, el presencia de una troupe ope- a la tesitura de Pavarotti, brillo que logró infundir Kent rística en la que Tosca, Tra- delatando así el miedo y la Nagano a la partitura de Die viata, Falstaff, Aida o Carmen poca firmeza (Adina, crede- schweigsame frau, la ópera y su torero, conviven con mi), en parte debido al esca- de Richard Strauss con un otros personajes tan estram- so respaldo de Juraj Valcuha libreto donde Stefan Zweig bóticos por dispares como desde el foso, que se hizo recupera el tono moralizante un grupo de walkyrias, la especialmente notable en el de las obras de Molière —o mismísima Butterfly o el dúo con su amada (Una Moratín en España— para jorobado Rigoletto. Claro parola, oh Adina), a cargo trazar una historia de un que, para dar consistencia al de Nino Machaidze, dotada hombre introvertido que proyecto, Nagano ha conta- de un extraordinario caudal quiere casarse con una mujer do con voces tan excepcio- de voz, pero excesivamente silenciosa. Las artes del nales como la de Diana dramática y carente de la sobrino para conseguir su Damrau, tal vez la mejor delicadeza que demanda el dinero desencadenan una soprano coloratura del personaje. La producción de serie de situaciones cómicas, momento, la del tenor Toby David Bösch, con toques pasando por un matrimonio Spence, perfecto en el astuto fellinianos que tan bien fun- fingido antes de que la sobrino, Catherine Wyn- cionan en Múnich, y que recién casada se haga dueña Rogers, como la celosa ama remiten tanto a La strada de la situación, resolviéndo- de llaves, y el veterano Franz como a La città delle donne se el enredo convenciendo a Hawlata, que borda su gran (divertida la escena de las la víctima una vez descubier- cameo de sir Morosus, recu- novias en la segunda parte), to el engaño. Otra prueba de rriendo a una prodigiosa apoya alguno de sus efectos fuego para Kent Nagano, que escuela, que potencia mila- en un juego de globos. De siguiendo el camino empren- grosamente sus posibilidades esos que, si se pinchan, dido con Ariadna en Naxos, canoras. como fue el caso con la supo resolver con éxito, ausencia del protagonista, levantando la pasión de un Juan Antonio Llorente 36 256-Pliego 3 22/9/10 17:37 Página 37

ACTUALIDAD ALEMANIA

Festival Richard Wagner EN EL NOMBRE DEL PADRE

27-VII/1-VIII-2010. Wagner, El anillo del nibelungo. Albert Domen, Lance Ryan, Linda Watson, Edith Haller, Kwangchul Youn, Johann Botha. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Tankred Dorst. 29-VII- 2010. Wagner, Parsifal. Christopher Ventris, Detlef Rof, Susan MacLean, Kwangchul Youn, Pavol Breslik. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Stephan Herheim. 2-VIII-2010. Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg. Klaus Florian Vogt, James Rutherford, Michaela Kaune, Diógenes Randes. Director musical: Sebastian Weigle. Directora de escena: Katharina Wagner. 3-VIII-2010. Wagner, Lohengrin. Jonas Kaufmann, Annette Dasch, Hans-Joachim Ketelsen, Georg Zeppenfeld. Director musical: Andris Nelsons. Director de escena: Hans Neuenfels.

A esta sentencia de La Wolfgang, dejó encomenda- corte de Faraón, “Pues en das: el Tannhäuser para 2011 Tebas lo dicen, es que en para Thomas Hengelbrock y Tebas lo deben saber”, Sebastian Baumgarten, y el podríamos acudir antes de Enrico Nawrath montaje de Sebastian Nei- argumentar contra Hans bling del Fliegende Holländer BAYREUTH Neuenfels, a quien, a con que regresará Christian pesar de sus casi 70 años, en Thielemann, después de su Alemania natal continúan demostrar estos días su poder considerando uno de sus de convicción frente a músi- enfants terribles. Allá Tebas, y cos tan expertos en las cuatro allá Bayreuth donde, después jornadas del Anillo que ha de dos décadas intentándolo, defendido desde 2006. Por ha acabado por plantificar su medio se ha reservado un propuesta para Lohengrin,el año para debutar operística- único nuevo montaje para mente en Salzburgo con La esta edición del festival. “Si en Annette Dasch y Jonas Kauffman en Lohengrin mujer sin sombra encargada el envoltorio pone Neuenfels, de abrir el Festival. Por seguir dicen quienes lo conocen, con directores, no se puede dentro no encontrarás más pasar por alto el espléndido que Neuenfels”. Por eso a trabajo de nuevo de Daniele nadie le ha extrañado que Enrico Nawrath Gatti en Parsifal, que contó quien convulsionó Salzburgo con la gran incorporación convirtiendo el festivo Fleder- como Kundry de Susan maus en un sórdido paisaje MacLean. Destacable también después de la batalla; quien entre las voces el trabajo del sublevó a la comunidad joven Lance Ryan, posiciona- musulmana con su Idomeneo do para conseguir altas cotas, con la cabeza cortada de pero lejos aún del concepto Mahoma en la ópera Unter de tenor heroico que Siegfried der Linden berlinesa, instale precisa. Espléndida en Die Lohengrin en un laboratorio Walküre la pareja Johan donde se experimenta con Botha-Edith Haller, como los ratas de cabezas trepanadas. Klaus Florian Vogt y Norbert Ernst en Los maestros cantores... hijos gemelos del Walsun, y Como si quisiera explicar al destacables también los doble- espectador el comportamien- Ring del Met y, dos meses regla, ya que nadie sabe dón- tes de Christa Mayer (Erda y to de los protagonistas a tra- más tarde, en el Tristán de de han ido a parar sus ceni- Waltraute), y Kwangchul vés de las leyes de Mendel. Múnich. Donde el pasado zas, tal y como quiso el rece- Youn, respondiendo ante Eso sí, al menos no ha levan- año rodó el Lohengrin junto, loso finado, dicen, en una Hunding y el Gurnemanz de tado repulsión en el especta- como ahora, con Annette cláusula de su testamento. Parsifal. Aunque en lo tocante dor, presentando a sus criatu- Dasch, que aquí cuajó una Buen modo, buscado o no, a desdoblamientos, el trofeo ras como simpáticos roedores Elsa un tanto chillona, por de convertirse por derecho va para el bajo brasileño Dió- salidos del filme Ratatouille. contraste con la mesura de en un personaje de los que genes Randes por su presen- Travestido de esa guisa, Jonas Evelyn Herlitzius como ideó su antepasado para la cia notable en tres papeles de Kaufmann, dando lo mejor de Ortrud. En el foso, el joven alquímica tetralogía que, por peso como Fafner en el Ani- sí, demostró su calidad de debutante Andris Nelsons, cierto, no regresará a Bay- llo, Titurel en Parsifal y Hans tenore de grazia seguidor de sobreponiéndose a una inicial reuth hasta 2013, en el segun- Foltz en Meistersinger, donde Domingo. Capaz de ser hoy timidez, se mostró valiente y do centenario del nacimiento finalmente han acertado en la un creíble Cavaradossi, o Don decidido, sacando las mejores del compositor, cuando las elección de James Rutherford José, y encajar bien dos días cualidades de los músicos. medio-hermanas hijas de para Hans Sachs, redondean- más tarde en el repertorio Lohengrin fue la única Wagner muestren sus propias do un reparto del que sigue wagneriano. Un empeño este novedad de esta convocato- cartas. Entre tanto, estos dos destacando la increíble y tur- último de quienes le planifi- ria, marcada por la desapari- años de sequía nibelunga, badora voz del Walter von can su carrera, encajando su ción el día en que llegaba la Eva y Katharina respetarán las Stolzing de Klaus Florian Vogt. nombre la próxima primavera primavera de Wolfgang Wag- producciones que, además en el Siegmund del nuevo ner. Una pérdida en toda del Lohengrin, su padre, Juan Antonio Llorente 37 256-Pliego 3 22/9/10 17:37 Página 38

ACTUALIDAD AUSTRIA

Muti al viejo estilo LA DANZA DE LAS ESTRELLAS

Grosses Festspielhaus. 7-VIII-2010. Gluck, Orfeo ed Euridice. Elisabeth Kulman, Genia Kühmeier, Christiane Karg. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Dieter Dorn. 8-VIII-2010. Edita Gruberova, Joyce DiDonato, Marcello Giordani, Ferruccio Furlanetto. Director: Friedrich Haider. Bellini, Norma (versión de concierto). Haus für Mozart. 9-VIII-2010. Mozart, Don Giovanni. Christopher Maltman, Erwin Schrott, Dimitri Ivashchenko, Aleksandra Kurzak, Joel Prieto, Dorothea Röschmann, Anna Prohaska, Adam Plachetka. Director musical: Yannick Nézet-Séguin. Director de escena: Claus Guth. Felsenreitschule. 10- VIII-2010. Gounod, Roméo et Juliette. Anna Netrebko, Piotr Beczala, Mikhail Petrenko, Russell Braun, Cora Burggraaf. Director musical: Yannick Nézet-Séguin. Director de escena: Bartlett Sher.

No hay que ser ningún como Zerlina, y algo pálido defensor a ultranza de Adam Plachetka como los conjuntos con instru- Masetto. El sustituto Joel

mentos originales para Matthias Baus Prieto como Don Ottavio lamentar la actitud de lució un instrumento fácil y Muti por anticuada, pues ligero en el agudo, aunque con orquestas modernas débil en el grave. Yannick SALZBURGO se puede tocar de una Nézet-Séguin dirigió con manera estilísticamente apro- cierta rutina a los Filarmóni- piada. La actual producción cos de Viena, que conocen de Orfeo ed Euridice está esta pieza a la perfección. musicalmente mucho más El esperado clímax de cercana al concepto de Kara- histeria provocado por la jan, que dirigió la obra de pareja Netrebko-Villazón no Gluck hace más de 50 años Elisabeth Kulman en Orfeo ed Euridice de Gluck se produjo debido a una en Salzburgo. Jürgen Rose ha nueva operación de las cuer- conseguido aprovechar el das vocales y una enésima enorme escenario del Gros- crisis del tenor. Sin embargo,

sess Festspielhaus, logrando Matthias Baus con Netrebko tenemos la for- crear unos cuadros de abso- tuna de encontrarnos ante luto impacto. Junto a una una cantante-actriz privile- convencional dirección de giada, que puede llenar de actores, volvió a decepcionar vida cualquier función. Aun- la siempre problemática que su voz se haya vuelto acústica del decorado, que más pesada, sigue produ- impidió lucirse en plenitud a ciendo, sobre todo en el Elisabeth Kulman, quien no registro superior, el efecto de tiene en absoluto una voz un floreciente y carnoso tim- pequeña. Sonó mucho mejor bre. Como Roméo, Piotr Bec- en el dúo con la noble Euri- zala convenció por su exce- dice de Genia Kühmeier, lente emisión, su seguridad quien gracias a la deliciosa- estilística y la fuerza de su mente segura y burbujeante instrumento. Junto a ellos se Christiane Karg como el desenvolvió un sólido elen- Amor pudo volver a la vida. co, en el que destacó Mikhail Como Norma, Edita Gru- Anna Netrebko y Piotr Beczala en Roméo et Juliette de Gounod Petrenko como Père Laurent. berova demostró lo que es Yannick Nézet-Séguin guió llevar varias décadas en la en Oroveso. Friedrich Haider sepelio, pues el moribundo aquí con mayor expresividad cima, sin haber sufrido nota- demostró un dominio absolu- cae en la tumba del Comen- a la Orquesta del Mozar- bles desgastes en la voz ni to de esta música al frente de dador (Dimitri Ivashchenko). teum. El montaje en la Fel- tener que hacer concesiones. la Camerata Salzburg, no En el aspecto vocal, el triun- senreitschule resulta especta- En su honor, el festival ha excesivamente familiarizada fo fue absoluto, si bien la cular: el director de Broad- ofrecido dos veces en con- con este estilo. Donna Anna de Aleksandra way Barlett Sher lo ha situa- cierto la ópera de Bellini. La El escénicamente muy Kurzak fue demasiado ligera, do en una estética entre el soprano cantó no sólo con problemático Don Giovanni al contrario que la Donna Fellini de Casanova y la serie todo el virtuosismo deseado, transcurre en un bosque. Elvira, cantada con oscuro de Los piratas del Caribe.El sino que sorprendió con un Todo lo que significa fiesta y color y con pasión por Doro- patio de butacas es también dramatismo poco habitual en buen humor es interpretado thea Röschmann. Erwin introducido en la acción. Y, a ella. Expresiva y virtuosística como un efecto de las dro- Schrott como Leporello pesar de todo, se crea un también la Adalgisa de Joyce gas. En lo musical se acude a dominó en lo escénico y lo ambiente que en los momen- DiDonato, y un tanto conven- la tradicional versión mixta, vocal a su señor, al que tos más íntimos centra la cional, aunque seguro Marce- con la eliminación del sexte- Christopher Maltman defen- atención en la pareja de ena- llo Giordani como Pollione, to final. La ópera termina con dió de modo un tanto reser- morados. con las conocidas limitacio- el viaje a los infiernos del vado pero con eleganza. nes de Ferruccio Furlanetto protagonista, o mejor, con su Excelente Anna Prohaska Christian Springer 38 256-Pliego 3 22/9/10 17:37 Página 39

2010 / 2011

www.auditoriodegalicia.org www.rfgalicia.org www.compostelacultura.org

Baixo o mecenado de: DEPUTACIÓN DA CORUÑA

Xoves 7 Real Filharmonía de Galicia Mércores 5 Real Filharmonía de Galicia Xoves 7 Real Filharmonía de Galicia outubro de 2010 Antoni Ros Marbà, director xaneiro de 2011 Paul Daniel, director abril de 2011 Antoni Ros Marbà, director Enrico Dindo, violoncello Benjamin Barnheim, tenor Carolin Widman, violín

Xoves 14 Orquesta Sinfónica de Navarra Xoves 13 Real Filharmonía de Galicia Xoves 14 Real Filharmonía de Galicia outubro de 2010 (orquestra invitada) xaneiro de 2011 Antoni Ros Marbà, director abril de 2011 Antoni Witt, director Ernest Martínez Izquierdo, director Ildikó Oltai, violín Marta Boberska, soprano Tianwa Yang, violín Ewa Marciniec, mezzosoprano Xoves 20 Orquestra Sinfónica de Galicia Jaroslav Brek, barítono Venres 22 Orquestra Sinfónica do Porto xaneiro de 2011 (orquestra invitada) Coro de RTVE outubro de 2010 Casa da Música Víctor Pablo Pérez, director (orquestra invitada) Nathalie Stutzmann, contralto Xoves 28 Real Filharmonía de Galicia Michael Jurowski, director Coro Feminino da OSG abril de 2011 Johannes Debus, director Nenos Cantores da OSG Håkan Hardenberger, trompeta Venres 29 Real Filharmonía de Galicia outubro de 2010 Paul Daniel, director Xoves 27 Real Filharmonía de Galicia Xoves 5 Real Filharmonía de Galicia Joanna MacGregor, piano xaneiro de 2011 Antoni Ros Marbà, director maio de 2011 Christoph König, director Ilona Timchenko, piano Gregori Nedobora, violín Xoves 4 Real Filharmonía de Galicia Nikolai Velikov, violín novembro de 2010 Juanjo Mena, director Xoves 10 Real Filharmonía de Galicia Simona Kantcheva, piano Roberto Díaz, viola febreiro de 2011 Frank Peter Zimmermann, director e violín James Dahlgren, violín Xoves 12 Real Filharmonía de Galicia Xoves 11 Real Filharmonía de Galicia Christina Dominik, óboe maio de 2011 Carlos Miguel Prieto, director novembro de 2010 David Afkham, director Daniel Müller-Schott, violoncello Lars Vogt, piano Xoves 17 Real Filharmonía de Galicia febreiro de 2011 Antoni Ros Marbà, director Xoves 19 Orquesta Sinfónica del Principado Xoves 25 Real Filharmonía de Galicia Benedetto Lupo, piano maio de 2011 de Asturias (orquestra invitada) novembro de 2010 Christoph König, director Guillermo García Calvo, director Arabella Steinbacher, violín Xoves 24 Real Filharmonía de Galicia Víctor e Luis del Valle, dúo de pianos febreiro de 2011 Helmuth Rilling, director Xoves 2 Real Filharmonía de Galicia Julia-Sophie Wagner, soprano Xoves 26 Real Filharmonía de Galicia decembro de 2010 Santiago Serrate, director maio de 2011 Antoni Ros Marbà, director Amaury Coeytaux, violín Venres 11 Real Filharmonía de Galicia Patricia Kopatchinskaja, violín Marisol Montalvo, soprano marzo de 2011 Antoni Ros Marbà, director Ana Vallés, dirección de escena Luis Fernando Pérez, piano CICLO DE PIANO ÁNGEL BRAGE

Xoves 23 Real Filharmonía de Galicia Xoves 24 Real Filharmonía de Galicia Mércores 2 marzo de 2011 Alice Sara Ott decembro de 2010 marzo de 2011 Antoni Ros Marbà, director Manuel Hernández Silva, director Domingo 3 abril de 2011 Arcadi Volodos María Espada, soprano soprano Mojca Erdman, Domingo 22 maio de 2011 Aldo Ciccolini Marina Pardo, contralto Agustín Prunell-Friend, tenor Xoves 31 Real Filharmonía de Galicia José Antonio López, barítono marzo de 2011 Maximino Zumalave, director Todos os concertos son ás 21:00 h Orfeón Pamplonés David Fernández Alonso, trompa agás o día 5 de xaneiro ás 22:00 h 256-Pliego 3 22/9/10 17:38 Página 40

ACTUALIDAD AUSTRIA

Tragedias con nombre de mujer INEXORABLE MEMORIA

Salzburgo. Grosses Festspielhaus. 16-VIII-2010. Strauss, Elektra. Janice Baird, Waltraud Meier, Eva-Maria Westbroeck, René Pape, Robert Gambill. Filarmónica de Viena. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Nikolaus Lennhoff. 17-VIII-2010. Berg, Lulu. Patricia Petibon, Pavol Breslik, Tanja Ariane Baumgartner, Cora Burgraaf, Nino Machaidze, Pavol Breslik, Filarmónica de Viena. Director musical: Marc Albrecht. Directora de escena: Vera Nemirova.

a tendencia a comparar pectiva perforado por venta- es tan odiosa como nas y una gran puerta,

L inevitable si se tienen H&C Baus demuestra la eficacia de lo referencias cercanas. Esa es sencillo. Sobre todo, si ese la sensación que se puede espacio se habita con gran- experimentar frente a los dos des voces, como es el caso. títulos del siglo XX propues- Para empezar, la indisposi- tos en esta edición: Elektra, ción de Irene Theorin, la de Richard Strauss, datada en soprano prevista para asumir 1909 y Lulu, de Alban Berg, el papel titular de la ópera cuya primera versión, la que en la media docena de oca- el compositor dejó a su siones programadas en el muerte en 1935, se conoció festival, obligó a su sustitu- en Zúrich dos años después, ción por la norteamericana debiendo esperar a 1979 Janice Baird, gran amiga de para que Cerha rematase, España, donde se comentó respetando las pautas con- Janice Baird y Waltraud Meier en Elektra estaba cuando fue requerida servadas de Berg, la tercera para el cambio que supuso parte de la ópera, que se su debut en la ciudad de había negado a concluir Mozart. Aunque su juventud Schoenberg. Esta versión, y su voz no demasiado gran-

conocida como la de París, Moika Rittershaus de podrían llevar a pensar en por haberla estrenado en esa la inadecuación del papel, lo ciudad Pierre Boulez, es la cierto es que su técnica, asi- que se ha podido ver ahora milada en gran medida de la en la Felsenreiseschule, legendaria Astrid Varnay, que espacio desmesurado a todas cantó el papel de Electra en luces para una obra que, esta misma plaza hace casi hasta en sus escenas más medio siglo a las órdenes de corales —desde la sala de Karajan, le sirvió para sortear varietés al antro de juego y todos los problemas que el perdición que abre el acto de rol presenta. Quien no tuvo Cerha, precisan mayor inti- problemas para plantear una midad para un mejor acerca- Patricia Petibon y Michael Volle en Lulu excelente Clitemnestra fue la miento de los personajes. veterana Waltraud Meier, más Desde ese punto de vista, la ambiente recargado de Rich- ción especial merecen Pavol adecuada por su momento propuesta que en 1995 (reto- ter pesan, confusos, los per- Breslik, como el pintor y, vocal en este título que en el mada en 1999), realizó Peter sonajes de Otto Dix, anarquía como Alwa, Tomas Piffka, Fidelio que le correspondió Mussbach para la Kleines incluida. Especialmente en el además de Tanja Ariane en el mismo espacio un año Spielhaus —hoy Casa de empeño fallido de trasladar Baumgartner como la ena- antes. Completando reparto, Mozart— con motivo de la la acción del acto final al morada Condesa Geswitz. En dos voces de prestancia, lim- première salzburguesa de patio de butacas. En el apar- el foso, con un enérgico y efi- pias y sin fisuras: la soprano Lulu, hace palidecer a la que tado musical, no hay duda de caz Marc Albrecht, la Filar- Eva-Maria Westbroek como firma Daniel Richter, joven que Patricia Petibon, que el mónica de Viena. Crisotemis y el bajo René artista que ha logrado el año pasado, entre Mozart y La misma orquesta encar- Pape en Orestes. Frente a los impulso mayor de su carrera su espectáculo en solitario de gada de dar forma a la parti- filarmónicos, el habitualmen- gracias al eco de la cita esti- cabaret, perfilaba en Salzbur- tura de la Elektra straussiana te exquisito Daniele Gatti val —donde debutó hace go el personaje que ahora en un nuevo montaje de mostró un pulso ligeramente pocos años con un homenaje acomete por primera vez, Nikolaus Lennhoff que, sin perdido, tal vez por el cam- a Bartók— y al empeño del deja claro que se trata de una duda, pasará a engrosar los bio de registro motivado por galerista Thaddäus Ropac de las mejores Lulu del trabajos a revisar en los años su doble actividad en esos exhibiendo una muestra momento (lo volverá a venideros lejos de lo que días, a caballo entre la ciu- monográfica de Richter, y demostrar en Barcelona), ocurrió —y vuelven las com- dad natal de Mozart y Bay- convenciendo al Museo der aunque a veces a la soprano paraciones— con el de 1996 reuth, donde ha vuelto a Moderne para albergar otra. francesa le cueste sostener la firmado por el japonés Keita defender con fortuna el Par- Si sobre el montaje Mussbach profusión de notas altas que Asari, que nunca se retomó. sifal wagneriano. flotaba plásticamente la som- la partitura exige. De sus El que ahora se ha podido bra de Fritz Lang, en el compañeros de reparto, men- ver, un simple cubo en pers- Juan Antonio Llorente 40 256-Pliego 3 22/9/10 17:38 Página 41

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Estreno de Schreker en USA FRACASO ENTRE SUEÑOS

Annandale-on-Hudson. Nueva York. Bard College. 1-VIII-2010. Schreker, Der ferne Klang. Yamina Maamar, Mathias Schulz. Director musical: Leon Botstein. Director de escena: Thaddeus Strassberger. Decorados: Narelle Sissons.

Un joven escritor, atraído por “el sonido lejano” de la realización artística,

deja su pueblo y su devo- Cory Weaver ta novia para explorar el mundo ancho y ajeno. Ella, maltratada por sus

NUEVA YORK NUEVA padres y víctima de unas bromas crueles, también se marcha de su casa, llegando por vía de la cama a la cima del demimonde en la sofisti- cada y decadente Venecia. El destino les reúne ahí, pero al descubrir en qué clase de mujer se ha convertido, el joven la deja de nuevo. Defraudada, se transforma en prostituta. En otra gran ciudad, ella asiste al estreno de la supuesta obra maestra teatral de aquél. Es un fraca- Yamina Maamar y Mathias Schulz en El sonido lejano de Schrecker so, se vuelven a encontrar, se perdonan y él muere en los Meistersinger en el segundo siempre con un efecto pers- gran Gerhard Stolze cantan- brazos de ella. acto, donde la über-cortesana picaz e inteligente; por ejem- do Siegfried en lugar de Este es, esencialmente, el Greta —antaño Elisabeth y plo, la última reunión de los Mime; pero se recuperó bien argumento de Der ferne ahora una Venus— promete malhadados amantes, que se en la conmovedora escena Klang, la segunda ópera de conceder sus favores al gana- escenifica como un febril final. En sus tres papeles, la Franz Schreker que (al con- dor. El Pogner de Wagner, sueño del moribundo Fritz, voz de Susan Marie Pierson trario de lo que ocurrió con que ofrece a Eva como el fue plausible y dramática- fue tan desagradable como la obra de su protagonista) premio del concurso de los mente convincente. Los los nefastos personajes que tuvo un enorme éxito en el maestros cantores, está paro- decorados de Nanelle Sis- interpretó. Pero los otros estreno en Fráncfort en 1912, diado por el Graumann de sons y sobre todo el muy estuvieron bien, sobre todo debido tanto a su procaz Schrecker, que vende a su logrado vestuario de Mattie Jeff Mattsey, Marc Embree y contenido como a sus atra- hija para pagar sus deudas de Ullrich son unas maravillas Jud Perry, todos con doble yentes armonías y rica juego. Y Grete/Greta es la considerando el muy limita- papel. Y para dirigir estuvo el orquestación. Es obvio que Kundry del Fritz/Parsifal, do presupuesto, muy por incansable gurú de Bard, las referencias de Schreker pero su reconciliación culmi- debajo de lo normal para el Leon Botstein, con su exce- eran Wagner (de forma anti- na no con la muerte de ella Met. Todo el mundo actuó lente Orquesta Sinfónica wagneriana) y Richard sino la de él, ya que el Santo con resolución y convicción. Americana. Nunca le he oído Strauss, y su mundo musical Grial del elevado arte se le Por desgracia, las voces a este a veces imperturbable miraba hacia el futuro, a Berg escapa al final. Lo que es más débiles cantaron los músico dirigir mejor, y está que preparó la partitura vocal sagrado en Wagner se con- papeles más importantes. claro que le encanta la parti- de la ópera para Universal vierte en sórdido y trivial en Yamina Maamar es una de tura que ofreció por primera Edition y cuyas Wozzeck y Schrecker. esas sopranos alemanas de vez en versión de concierto Lulu muestran sin duda la Es una obra fascinante y voz genéricamente ronca, en su estreno norteamericano huella de esa experiencia. El muy teatral, como la produc- agria y vacilante que molesta en Nueva York hace tres compositor escribió su pro- ción de Thaddeus Strassber- a los oídos, aunque de vez en años. Esta producción era su pio libreto y lo que parece ger en el Summerscape del cuando cantara brillantemen- estreno escenificado en Nor- rígido y torpe sobre el papel Bard College demostró. Tuve te casi por accidente. Hizo el teamérica y no podía haber recibe una vida ligera, exóti- serios reparos a la parodia papel dramáticamente bien tenido dos más persuasivos ca y erótica en su partitura, que hizo Strassberger en aunque sin mucha sutileza. defensores que Botstein y que lleva el cromatismo tonal Bard de Les huguenots de (Anne Schwanewilms, que Strassberger. Posiblemente las tan lejos como Strauss lo hizo Meyerbeer el verano pasado cantó Greta en Alemania grandes voces fallaron en la en Elektra, aunque el efecto —pareció no tener en cuen- hace unos años, muestra en interpretación como falló para sea muy diferente. La historia ta la época en la que surgió el vídeo de Salzburgo de Fritz el “sonido lejano”, pero que cuenta Schreker es una la ópera. Pero nada de eso 2005 de Die Gezeichneten lo como la ópera ilustra muy revisión burlesca de los mitos ocurrió con Der ferne Klang, atractivas que pueden ser las bien, a veces es mejor estar mojigatos que hacía Wagner. en la que se tomaba unas líneas vocales de Schrecker). feliz con lo que uno tiene. Se mofa de los concursos de cuantas libertades con la Mathias Schulz sonó duro, canto de Tannhäuser y Die época y los decorados, pero nasal y feo, al igual que el Patrick Dillon 41 256-Pliego 3 22/9/10 17:38 Página 42

ACTUALIDAD FRANCIA

Festival de Montpellier EL COMPOSITOR DE HITCHCOCK

Opéra Comédie. 13-VII-2010. Grétry, Andromaque. Judith van Wanroij, Maria Riccarda Wesseling, Sébastien Guèze, Tassis Christoyannis. SWR Vokalensemble Stuttgart. Le Concert Spirituel. Director musical: Hervé Niquet. Director de escena: Georges Lavaudant. Opéra Berlioz-Le Corum. 14-VII-2010. Laura Aikin, Marianne Crebassa, Hanna Schaer, Haethcliff, Boaz Daniel, Vincent Le Texier, Yves Saelens. Groupe Vocal Opéra Junior. Orquesta Nacional de Montpellier. Director: Alain Altinoglu. Herrmann, Wuthering Heights (versión de concierto). Salle Pasteur-Le Corum. 14-VII-2010. Amandine Savary, piano. Obras de Brahms, Fafchamps, Debussy y Schubert. Opéra Berlioz-Le Corum. 15-VII-2010. Katia y Marielle Labèque, pianos. Orquesta Nacional de Francia. Director: Juanjo Mena. Obras de Pierné, Amargós y Falla. Opéra Comédie. 16-VII-2010. Sandrine Piau, soprano; Susan Manoff, piano. Obras de Zemlinsky, Chausson, Strauss, Poulenc, Fauré y Britten. Salle Pasteur-Le Corum. 17-VII-2010. Lidija y Sanja Bizjak, piano. Obras de Mozart, Schumann, Nancarrow-Adès y Ravel.

Como es costumbre des- manos de Schumann apaga- de hace un cuarto de das, su prestación prosiguió siglo, el Festival de Radio con el Estudio n° 7 para pia- Marc Ginot Marc France et de Montpellier nola de Nancarrow arreglado se mantiene fiel a su por Thomas Adès para dos misión original, el redes- pianos, ritmado con firmeza, cubrimiento de obras concluyendo con una magis- olvidadas. Inaugurada en tral La valse de Ravel. En la MONTPELLIER 1985 para recuperar misma serie Jóvenes solistas, repertorios marginados o Amandine Savary (25 años) desconocidos, esta manifes- se mostró dotada de una tación ha resucitado ya más sólida técnica pero sus lectu- de un centenar de partituras. Sébastien Guèze y Judith van Wanroij en Andrómaca de Grétry ras fueron absolutamente Semejante política tiene sus exteriores: unas Baladas op. riesgos pero en su mayor músico traduce con eficacia impone una voz consistente 10 de Brahms sin unidad parte, y gracias al olfato cer- las angustias y el misterio de y firme; Vincent Le Texier es interna, tres Preludios del tero de su director-fundador la novela de Brontë — un Earnshaw singularmente Libro II de Debussy y la René Koering, las elecciones encontramos algunos antici- violento. Pese a los ataques Sonata n° 14 de Schubert se imponen con toda eviden- pos de la partitura compues- inseguros de las trompas, la demasiado prosaicas. Por el cia. Así, la revelación de una ta para Vértigo de Hitch- Orquesta Nacional de Mont- contrario, Back to the Sound obra casi desconocida —sólo cock—, a la vez que los orí- pellier ofrece la quintaesen- del belga Jean-Luc Faf- se había ofrecido una vez en genes vieneses de Herrmann cia de esta partitura. champs fue destacable. Francia, hace más de treinta le conducen a un expresio- Otra ópera, esta vez esce- En la Opéra-Comédie y años, en Ruán— pero de nismo cercano al Schoenberg nificada y presentada en la con un calor tórrido, Sandri- título famoso, Wuthering de la Noche transfigurada y, antigua sala de la Opéra- ne Piau y la pianista Susan Heights (Cumbres borrasco- sobre todo a Zemlinsky e Comédie como inauguración Manoff plantearon un progra- sas) de Bernard Herrmann incluso a Delius. También se del festival: Andromaque de ma muy inteligente: Lieder de (1911-1975), que la concluyó encuentran acentos hollywo- Grétry, tragedia lírica basada Zemlinsky y de Strauss, don- en 1951, la ofreció en con- odienses que producen algu- en Racine, de aliento gluckis- de la soprano francesa brilla cierto en 1966 en Londres y nos momentos muertos, pero ta. La dirección de Hervé particularmente, mélodies de que se llevó a escena en la primera media hora raya Niquet se mostró algo mono- Chausson, Fauré y Ravel can- 1982 en Portland. Esta ópera lo magistral. Lástima que el lítica pero su Concert Spiri- tadas con una bella articula- de tres horas repartidas en resto de la obra no posea esa tuel y el coro de la SWR de ción pero algo afectadas y cuatro actos no recoge más concentración. Pero estas Stuttgart estuvieron excelen- unos Britten de buen aliento. que la primera parte de la debilidades no explican la tes. La Andromaque de Las hermanas Labèque han novela epónima que Emily ausencia de Cumbres borras- Judith van Wanroij es sobre- caído definitivamente en lo Brontë (1818-1848) publicó cosas de los escenarios líri- saliente y la Hermione de fácil y trivial, como confirma en 1847. También aquí el cos, sobre todo después de Maria R. Wesseling de gran el estreno francés en Montpe- prólogo sucede veinte años lo ofrecido por Alain Altino- fuerza. Sébastien Guèze llier de un interminable con- después de la acción princi- glu, que dirige la ópera con (Pyrrhus) y Tassis Christo- cierto saturado de banales pal que se desarrolla como pasión, sostenido por un yannis (Oreste) destacaron clichés españolistas de Joan un flash back, lo que no reparto homogéneo. Laura igualmente, lo que no suce- Albert Amargós. Felizmente, podía sino atraer al autor de Aikin es una Catherine dió con la puesta en escena la Orquesta Nacional de una cincuentena de músicas Earnshaw radiante y determi- de Georges Lavaudan, asom- Francia dirigida por un exce- de films que le hicieron céle- nada, Marianne Crebassa, brosamente neutra. lente Juanjo Mena ofreció bre en todo el mundo (Psico- proveniente del Atelier lyri- Entre los numerosos con- una fogosa interpretación de sis, Marnie, Los pájaros, Via- que de la Ópera de París, ciertos, el recital para dos las suites de El amor brujo y je al centro de la tierra, La encarna a una emocionante pianos de las hermanas Lidi- El sombrero de tres picos de novia vestía de negro, Taxi Isabella Linton de voz de ja y Sanja Bizjak constituyó Falla, así como la encantado- driver, etc.). La adaptación aterciopelada y Hanna una revelación. Después de ra y rara obertura de del texto por Lucille Fletcher Schaer es una sobresaliente una Sonata K. 448 de Mozart Ramuntcho de Pierné. es conforme a su modelo. En Nelly Dean. En el duro papel algo larga y unas Imágenes tanto que hombre de cine, el de Heathcliff, Boaz Daniel de Oriente para cuatro Bruno Serrou 42 256-Pliego 3 22/9/10 17:38 Página 43 256-Pliego 3 22/9/10 17:38 Página 44

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA / ITALIA

Tradición y renovación del público DEVOCIÓN

Royal Albert Hall. BBC Promenade Concerts. 16-VIII/11-IX-2010.

Cuanto más difícil es el ya se ha invertido. Sólo hizo cimiento. El festival se inau- hacer, como comentó, “La 17º clima financiero, más falta mirar el mar de rostros, guró con un fin de semana sinfonía de Mahler”; nuevas milagrosa parece la oferta de pie, atentos y quietos de gran éxito que incluyó la obras de Robin Holloway, que presentaron en esta mientras escuchaban a Wag- Octava Sinfonía de Mahler, Tarik O’Regan, Brett Dean; temporada los BBC ner, Mahler o Ligeti para dar- interpretada por la residente Osmo Vänskä y la Orquesta

LONDRES Proms. El de 2010 ha sido se cuenta de que la edad Sinfónica de la BBC y varios de Minnesota interpretando la uno de los mejores festivales media ha disminuido, y el coros dirigidos por Jirí Beloh- Novena de Beethoven; John desde hace tiempo. También publico, cada vez más nume- lávek, Die Meistersinger con Eliot Gardiner, su Coro Mon- ha sido un éxito de taquilla roso, se renueva. Incluso las la Welsh National Opera y teverdi y los English Baroque que superó a otros años, ya travesuras de la Última Bryn Terfel, y para coronar Soloists interpretando, por el que se vendieron 313.000 noche, este año con una ani- todo, una versión semiesceni- 400 aniversario, las Vísperas entradas de 89 conciertos mada Renée Fleming, se ha ficada de Simon Boccanegra de 1610 de Monteverdi. Y la (comparadas con 297.500 despojado de aquella imagen con Plácido Domingo en el noche más mágica de todas entradas el año pasado de 95 de nerviosa xenofobia. papel titular. Y costaba, si ofreció un recital de Maria conciertos). La tradición de Ondulaban las banderas de uno estaba dispuesto a asistir João Pires tocando Chopin e escuchar de pie en la arena muchos países y el ambiente de pie en lugar de sentado, hizo que un publico de 5000 del glorioso Royal Albert era alegre y de celebración, seis euros por noche. personas se sintiera como si Hall, con su característica en lugar de incómodamente Elegir otros acontecimien- estuviera en un ambiente ínti- cúpula, sigue con gusto triunfalista. tos de este maratón musical mo. Más tarde nos enteramos como siempre. Hace sólo ¿Y la música? Este año es una tarea casi imposible, que había tocado a pesar de unas temporadas todos inten- había varios aniversarios pero los que más me impre- tener un dedo lesionado. Los tamos pasar por alto la reali- pero no predominaron, y sionaron fueron dos concier- Proms inspiran esa clase de dad de que los Prommers se cada uno de los conciertos a tos de la Filarmónica de Ber- devoción, tanto para los músi- estaban haciendo más viejos los que asistí, o escuché en la lín y Simon Rattle, que en la cos como para el publico. y canosos cada año. BBC 3 o vi on-line o en tele- segunda sesión ligó Schoen- Sin embargo, la tendencia visión, me pareció un aconte- berg, Webern y Berg para Fiona Maddocks

Festival del Valle de Itria REGRESO A LAS CAVERNAS

Palazzo Ducale. 2-VIII-2010. Haendel, Rodelinda. Sonia Ganassi, Franco Fagioli, Paolo Fanale, Gezim Myshketa, Marina De Liso, Antonio Giovannini. Orquesta Internacional de Italia. Director musical: Diego Fasolis. Directora de escena: Rosetta Cucchi.

El nuevo director artístico gracias en primer lugar al como Grimoaldo (que ha del Festival del Valle de reparto. Sonia Ganassi dio usurpado el trono de Bertari- Itria en Martina Franca ha voz a Rodelinda con una do y al final lo restituye). De Escena de Rodelinda sabido darle un giro dis- seguridad, una intensidad buen nivel también Gezim tintivo a la primera edi- expresiva y una adhesión Myshketa (el pérfido Garibal- degradado a una dimensión ción a su cargo. Junto a estilística admirables en las do) y el sopranista Antonio de primitivismo bárbaro, Napoli milionaria de ocho arias que confieren a su Giovannini. Diego Fasolis como después de una catás- Rota, con libreto de personaje un relieve extraor- gobernó con seguridad, trofe, en que los guardias del Eduardo De Filippo, que dinario, tanto en las patéticas equilibrio y consciencia esti- usurpador Grimoaldo saltan no se había vuelto a como en las de virtuosística lística a la Orquesta Interna- como cavernícolas y llevan MARTINA FRANCA MARTINA representar desde su agresividad. Junto a ella, Ber- cional de Italia. bozales de los que sólo al estreno en 1977, y que ha tarido (el marido amado y En el libreto de Nicola final se liberan, con el regre- suscitado gran interés, ha tomado por muerto) era Haym (como en Corneille), so del soberano legítimo propuesto una obra maestra Franco Fagioli, un contraltis- la trama está ambientada en Bertarido. Y gracias a este de Haendel, Rodelinda ta capaz de dominar la colo- el mundo de los longobardos regreso se descubre un frag- (1725), desconocidísima has- ratura con increíble virtuosis- y se refiere libremente a mento de fachada de iglesia, ta ahora en Italia, aunque sea mo, pero no menos admira- hechos históricos. Una lucha hasta entonces escondido. uno de los momentos culmi- ble en el canto melodioso, por el amor y el poder, con Aun dentro de su coheren- nantes de una fase particu- gracias también a un timbre un cambio de soberanía, cia, este concepto bárbaro larmente feliz de la actividad seductor y una dicción de puede ser ambientada en no me parece que establezca teatral del compositor en claridad ejemplar. Muy bien, épocas diversas. No conven- una relación convincente Londres. En el Palacio Ducal com siempre, Marina De Liso ce mucho la ambientación con la maravillosa música de de Martina Franca, Rodelin- (Eduige, hermana de Bertari- de la directora Rosetta Cuc- Haendel. da ha sido representada en do), y estilísticamente impe- chi y el escenógrafo Tiziano una ejecución de alto nivel, cable el tenor Paolo Fanale Santi: se evoca un mundo Paolo Petazzi 44 256-Pliego 3 22/9/10 17:38 Página 45

ACTUALIDAD ITALIA

Festival Rossini DOS RAREZAS

Teatro Rossini. 19-VIII-2010. Rossini, Demetrio e Polibio. María José Moreno, Victoria Zaytseva, Yijie Shi, Mirco Palazzi. Coro de Cámara de Praga. Sinfónica G. Rossini. Director musical: Corrado Rovaris. Director de escena: Davide Livermore. 20-VIII-2010. Auditorium Pedrotti. Gregory Kunde, tenor; Matteo Pais, piano. Obras de Rossini, Donizetti, Tosti, Liszt y Bellini. Arena Adriática. Rossini, La Cenerentola. Marianna Pizzolato, Lawrence Brownlee, Paolo Bordogna, Nicola Alaimo, Alex Esposito. Coro y Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Luca Ronconi. Teatro Rossini. 21-VIII-2010. Rossini, Sigismondo. Daniela Barcellona, Olga Peretiatko, Antonino Siragusa. Coro y Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Michele Mariotti. Director de escena: Damiano Michieletto. 22-VIII-2010. Marina Rebeka, Marianna Pizzolato, Antonino Siragusa, Mirco Palazzi. Coro y Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director: Michele Mariotti. Rossini, Stabat Mater.

De los tres títulos habi- mondo en un hospital psi- tuales, dos novedades quiátrico. Pretexto para lle- dieron originalidad al fes- nar la escena de un grupo tival: Demetrio e Polibio, desordenado de locos capa- Amati Bacciardi PÉSARO primera ópera escrita por ces de distraer al público de el compositor, y Sigismondo, lo que más interesaba, escu- que pese a las deudas reco- char la música, además de nocibles a algunas obras cer- incomodar a los cantantes canas en el tiempo contiene impidiéndoles a menudo que páginas del mejor Rossini. actuaran (y por ende, canta- Demetrio fue escenificada ran) con la necesaria como- con originalidad por Liver- didad. Todo este embrollado more, quien ideó una histo- frenesí escénico tuvo dos ria de fantasmas representan- fugaces momentos de do entre bambalinas la senci- remanso en el acto II permi- lla historia rossiniana una tiendo así disfrutar de unos vez finalizada una anónima hermosos decorados (Paolo función teatral. La idea fun- Mirco Palazzi y María José Moreno en Demetrio e Polibio Fantin), una expresiva ilumi- cionó, con instantes de ver- nación (Alessandro Carletti) dadera belleza plástica, y sobre todo de la labor de mientras Rovaris manejó con los solistas. El impecable ter- provecho a la sinfónica que ceto vocal compensó de lleva el nombre del composi- tamaño disparate: Barcellona tor y al fidelísimo coro de añade con Sigismondo un Bratislava. En el equipo des- personaje travestido más a tacó Moreno, Lisinga exce- sus anteriores logros (Tan- lente por medios y canto, credi, Faliero, etc.); Siragusa arropada con suficiencia por demostró que en estos per- Palazzi, de noble y suntuoso sonajes de tenor contraltito centro, y Shi quien hizo deses hoy imprescindible; Pere- tacar sobre todo su registro tiatko esperó a sus dos agudo. Zaytseva defendió momentos del acto II para con dignidad su personaje ofrecer valía y talento. Sufi- de contralto in travesti.El ciente colaboración del resto exigido recital ofrecido por (Andrea Concetti, Bisciglie y Meli, muy bien acompañado Enea Scala). Mariotti, atento por el pianista, hizo entrever al cantante y a los instrumen- que su voz ha ganado tistas, ofreció una lectura anchuras y potencia, en dis- intachable. Lo mismo que al favor de un agudo a veces día siguiente, en un intenso algo contraído. El artista, Stabat Mater, donde la labor infalible y sensible como de Daniela Barcellona y Antonino Siragusa en Sigismondo del coro de Bolonia (direc- costumbre, dejó un hermoso tor, Paolo Vero) merece ser recuerdo, concentrando éste es el mejor elogio, fue Evrard (Clorinda que cantó despuntada. Los cuatro solis- todas sus virtudes en la insu- capaz de que no añoráse- su arietta con mucha buena tas, del deseable nivel: Rebe- perable lectura de L’ultima mos al intérprete de las oca- voluntad) se adaptaron sin ka (asombroso Inflamma- canzone tostiana. La Cene- siones anteriores, Flórez. problemas a la positiva tóni- tus), Siragusa (dominando la rentola de Ronconi gana a Bordogna y Alaimo sacaron ca general. Magnífica, infali- inclemente tesitura), Pizzola- medida que se reprograma el necesario jugo cómico a ble, la lectura de Abel, al to (espléndido sonido mez- (ésta es la tercera vez que sus personajes y Esposito frente de los maleables ele- zosopranil) y Palazzi (de llega al festival). Pizzolato dio una lección de posibili- mentos orquestales y corales nuevo con su señorial lirismo fue una Angelina irreprocha- dades en el aria de Alidoro. de Bolonia omnipresentes y su límpido estilo). ble, lo mismo que Brownlee, Las dos hermanísimas, Cristi- en esta edición. cuyo generoso Ramiro, y na Faus y Manon Strauss Michieletto sitúo Sigis- Fernando Fraga 45 256-Pliego 3 22/9/10 17:45 Página 46

ACTUALIDAD ITALIA / SUIZA

Estreno de la última obra escénica de Battistelli COMPROMISO

Auditorium Parco della Musica. 16-IX-2010. Battistelli, Sconcerto. Toni Servillo. Orquesta del Teatro San Carlo. Director musical: Marco Lena. Director de escena: Toni Servillo.

La última creación de as e inmutables. Sconcerto es Giorgio Battistelli, Scon- una obra comprometida: el certo, se ha presentado en grito de dolor del intelectual

ROMA Roma en coproducción que, sintiendo que la tierra de Teatros Unidos, el San Car- cede bajos sus pies, lanza una

lo de Nápoles, la Fundación Musacchio&Ianniello advertencia y Battistelli lo Ravello y en colaboración hace con los medios y el len- con el Pequeño Teatro de guaje que le son propios, la Milán y Mito Septiembre- música, una música nocturna, Música. Es Teatro de música, oscura e inquietante, en la un monólogo con un gusto que resuenan ecos de Mahler, evidente por la onomatopeya. Wagner, Arvo Pärt y la música Discurre con y contra la pará- tradicional del sur de Italia bola musical a la que a veces con la emocionante aparien- secunda y a veces contradice, cia de una marcha fúnebre. ora subraya ora contrapone, Es la Italia del berlusconismo. se yuxtapone en un flujo sin- Toni Servillo en Sconcerto de Battistelli No es agradable oír las percu- copado, fragmentado, que va siones martilleantes y secas por sí solo, donde el director nes que ligan las palabras con lo. En suma, una denuncia como pistoletazos. Servillo es es un actor, Toni Servillo —el un fluir sin solución de conti- profunda de la sociedad de un grande. Afronta la intermi- verdadero, Marco Lena, se nuidad, metáfora del ruido de consumo gobernada por la nable fatiga vocal con el esconde detrás del podio— fondo permanente, del chis- filosofía de la compra, sin la metodismo de un corredor de que actúa en contrapunto morreo, del martilleo conti- cual se derrumbaría sobre sí fondo, dando ritmo al poético con la orquesta a veces en nuo de mensajes, palabras y misma. Castillo de naipes, libreto de Franco Marcoaldi. total silencio. En apariencia, anuncios que matan el silen- donde todo es parloteo. El Cuando se tiene algo que una divagación libre donde el cio. Música hipnótica, hechi- único punto firme es la músi- decir y se sabe decir… hilo conductor son los sinóni- zante, dulce como la miel, ca, no la que suena sino la mos, similitudes y aliteracio- angulosa, áspera. A contrape- escrita regida por leyes férre- Franco Soda

Festival de Verbier AÑO DE GRANDES CAMBIOS

Salle des Combins. 16/19-VII-2010. Yuja Wang, piano. Orquesta del Festival. Director: Charles Dutoit. Obras de Enescu, Prokofiev y Mahler. Martha Argerich, piano; Ilya Gringolts, violín; David Guerrier, trompeta. Orquesta de Cámara del Festival. Director: Gábor Takács-Nagy. Obras de Haydn y Shostakovich. Ian Bostridge, tenor; Martin Frost, clarinete; Renaud Capuçon, violín y director. Obras de Mozart, Hart- mann, Britten y Strauss. Lisa Batiashvili, violín; Lynn Harrell, violonchelo. Orquesta del Festival. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Obras de Mozart, Elgar y Beethoven.

Sin duda no ha sido una china del piano Yuja Wang y sentó cátedra (una vez más) sueco Martin Fröst, quien edición rutinaria del cada el suizo Charles Dutoit a la en el Concierto para piano y sedujo con su lectura del vez más prestigioso Festi- batuta, debió ser suspendido trompeta en do menor de mozartiano Concierto en la y val de Verbier. A la retira- debido a una tormenta como Dimitri Shostakovich, uno de remató la faena electrizando a

VERBIER da del patrocinador prin- no se recuerda en la región. sus compositores fetiche. la audiencia con una endia- cipal, el banco UBS, se Con corte general de electri- Seguirían en este desfile de blada pieza sacada del reper- suma este año un cambio cidad incluido. A pesar de tal estrellas Rafael Frühbeck de torio klezmer. Tras Fröst fue mayor: los conciertos pasan interrupción, una Wang irri- Burgos (posiblemente, la pri- el turno del violinista Renaud de la tradicional Sala tada brilló en el Segundo de mera vez que quien suscribe Capuçon, solista y director de Medran, en los altos de la Prokofiev antes de dar paso ve a un músico español en una obra contemporánea exclusiva estación de esquí, al veterano Dutoit y su lectu- Verbier) y el chelista Lynn demoledora y poco conocida: al nuevo espacio de Com- ra de la Primera de Mahler. Harrell, quien realizó una el Concierto fúnebre de Karl bins, bastante lejos del cen- Y siguiendo con divas de lectura visceral del mítico Amadeus Hartmann. Existe tro, lo que generó no pocos las teclas, al día siguiente fue Concierto de Elgar. una grabación producida por lamentos del respetable. el turno de la “reina” Martha, Pero entre tantos nombres ECM con Isabelle Faust como Para destacar doblemen- habitual de la localidad sui- de brillo, el cronista se permi- solista. Un consejo de amigo: te lo especial de la cosecha za. La legendaria Argerich, te destacar un solista y una corran a comprarla. 2010, el primer concierto, acompañada del muy apre- obra menos habituales. Se protagonizado por la diva ciado Gábor Takács-Nagy, trata del magnífico clarinetista Rodrigo Carrizo Couto 46 256-Pliego 3 22/9/10 17:50 Página 47

20,15 horas NOVENA SINFONÍA DE L. V. BEETHOVEN ORQUESTA SINFÓNICA FOK DE PRAGA ORQUESTA FILARMÓNICA ESLOVACA RASTISLAV ŠTÚR CORO NACIONAL CHECO IGOR ARDAŠEV CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA GERD ALBRECHT EL AMOR BRUJO DE M. DE FALLA JOSEF PANČÍK ESTRELLA MORENTE ANDRÉS IBIRICU ENSEMBLE DE LA ORQUESTA MARIA KOBIELSKÁ DE CADAQUÉS JANA WALLINGEROVÁ JAROSLAV BŘEZINA JAIME MARTÍN PETER MIKULÁŠ JORDI DAUDER

ZARZUELA ORQUESTA SINFÓNICA DEL ROMANZAS, COROS Y PRELUDIOS CONSERVATORIO SUPERIOR ORQUESTA DE CADAQUÉS DE MÚSICA DE ARAGÓN CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO JUAN LUIS MARTÍNEZ DE ZARAGOZA MIQUEL ORTEGA MARTA MATHÉU ORQUESTA FILARMÓNICA “MIHAIL JORA” DE BACAU OVIDIU BALAN JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA LEONEL MORALES JOSÉ LUIS ESTELLÉS

LOS MVSICOS DE SV ALTEZA ORQUESTA DE PARÍS LUIS ANTONIO GONZÁLEZ PAAVO JÄRVI JANINE JANSEN

www.auditoriozaragoza.com ZUBIN MEHTA ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO 256-Pliego 3 22/9/10 17:38 Página 48

ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Festival de Lucerna ABBADO O LA MAGIA DEL SONIDO

12-VIII/16-IX-2010. Orquesta del Festival de Lucerna. Director: Claudio Abbado. Academia del Festival de Lucerna. Director: Pierre Boulez. Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Director: Riccardo Chailly. Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. Directores: Mariss Jansons, Ton Koopman.

Naturalmente, un festival colocase entre dos piezas como el de Lucerna se extremadamente concentra- muestra especialmente das de Anton Webern. A orgulloso de los aconteci- Fischli Peter veces, las creaciones de mientos que son “pro- Ammann resultan como la

LUCERNA ductos de la casa”: los trepidante banda sonora de montoncitos de nata musica- un dramático film. les en medio de una gigan- La oferta de Lucerna es tesca oferta culinario-sonora. inagotable —más de 100 Así, y en primera línea, de la actuaciones en seis semanas propia Lucerne Festival y (en 33 conciertos sinfóni- Orchestra, fundada en 2003 cos) una galería de las mejo- en estrecha colaboración con res orquestas internacionales Claudio Abbado. El maestro de los EE.UU. (Cleveland, italiano es, hasta el día de San Francisco), Berlín y Vie- hoy, su único director. En CLAUDIO ABBADO na, Londres y Moscú. En Lucerna se han preparado lugar de una simple enume- dos programas diferentes, ración, nos centraremos en que en parte serán llevados dos momentos fundamenta- en pequeñas giras por el les. Uno de ellos, Riccardo ancho mundo musical. En Chailly y la Orquesta de la esta ocasión, la Novena Sin- Georg Anderhub Gewandhaus de Leipzig, con fonía de Gustav Mahler, que dos sinfonías de Robert Schu- sonará el 17 y 18 de octubre mann (Segunda y Cuarta) en en Madrid y el 20 de octubre la orquestación de Gustav en París. Mahler. Encontramos en ella El núcleo de la Lucerne cambios en la dinámica y Festival Orchestra son los ciertos retoques en la instru- (en su mayoría más jóvenes) mentación. Un documento miembros de la Mahler de cómo se tocaba esta músi- Chamber Orchestra y de la PIERRE BOULEZ ca a finales del siglo XIX, sin Orchestra Mozart, iniciada duda, pero interpretado por por Abbado en Bolonia. En esto supone el fluir natural exhibir sus conocimientos en Chailly con mucho fuego y los primeros atriles, en cam- de la música, un escucharse pequeñas actuaciones y for- temperamento. El otro, la bio, se sientan músicos pun- a sí mismo, que, por otra man en su conjunto la Lucer- demostración de Ámsterdam teros de varias grandes parte, no impide en los dos ne Festival Academy Orches- y su fabulosa Orquesta del orquestas europeas (Berlín, movimientos centrales aten- tra. Son guiados por un toda- Concertgebouw, que, bajo la Viena), excelentes músicos der a todos los elementos vía infatigable Boulez de 85 dirección de su titular, Mariss de cámara (como el Cuarteto dolorosos y a menudo estri- años a través de las obras Jansons, se mostró en la Ter- de Leipzig o el conjunto de dentes. Y, por último, ese precursoras de la moderni- cera Sinfonía de Mahler vientos de la clarinetista increíblemente largo Finale, dad, como la Sexta Sinfonía como un conjunto que sabe Sabine Meyer) y circunstan- que Abbado lleva hasta el de Mahler o el Poema del reflejar todo el colorido pos- cialmente destacados solistas más increíble pianissimo y éxtasis de Scriabin, pero tam- tromántico y, al día siguiente, como la violonchelista Nata- después casi hasta lo inaudi- bién confrontados con nue- se transformó con Ton Koop- lia Gutman. Todos ellos, ble. Un acto de trance colec- vas creaciones de la máxima man en un pequeño conjun- según Abbado, son sus ami- tivo: durante varios minutos, actualidad. Por ejemplo, con to que, con instrumentos gos —y realmente se des- una vez que se hubo extin- la trilogía Core—Turn— modernos, logró unas ejecu- arrolla un juego entre igua- guido el último acorde, el Boost del suizo de 48 años ciones de obras de Bach, les. De todo esto tiene que público no se atrevió a respi- Dieter Ammann, compositor Haydn y Mozart histórica- surgir, además, algo así como rar ni tampoco a aplaudir… residente del festival de este mente precisas. Se ajustó a la música de cámara a nivel sin- Otra exclusiva de Lucer- año. Ammann es un artista perfección la fantástica ver- fónico. ¿Una paradoja? Sólo na es la Lucerne Festival Aca- instintivo, obsesionado con sión del Concierto para pia- en apariencia, porque en demy, existente desde 2004 y el sonido, que hace explotar no en mi bemol mayor K. 482 Abbado, cuya máxima meta dirigida por Pierre Boulez. Se los tonos o, por el contrario, de Mozart por el joven Kris- es respirar con la música, trata de jóvenes instrumentis- converger en sí mismos. Su tian Bezuidenhout, quien esto resulta posible. Bajo su tas del mundo entero, que música tiene algo violento y supo extraer de su moderno batuta, los sonidos adquieren muestran un especial interés cae ocasionalmente en lo piano Steinway cautivadores una mágica vida propia. por la música contemporá- radical —por eso resultó sonidos “a la antigua”. Aplicada sobre la última sin- nea. Reciben enseñanzas de picante, aunque también fonía terminada por Mahler, gente especializada, pueden algo perverso, que Boulez la Mario Gerteis 48 256-Pliego 4 21/9/10 13:26 Página 49 256-Pliego 4 21/9/10 13:26 Página 50

ENTREVISTA

JUAN DIEGO FLÓREZ: “CUANDO ESTÁS EN LA CIMA, TIENES QUE MANTENERTE”

ncontrarse con Juan Diego Flórez en Pésaro es casi como un mito. Su presentación en 1996 con el papel de Corradino Cuor di Ferro en la exhumación de Matilde di Shabran marcó un hito en la historia del Rossini Opera Festival casi tan importante como lo fue anteriormente la legendaria recuperación de Il viaggio a Reims en 1984. Desde entonces, el tenor peruano ha regresado en numerosas ocasiones al Ecertamen pesarés, e incluso cuando no interviene en él acostumbra a pasar largas temporadas en la preciosa región de Le Marche. Allí, en un espléndido mirador sobre el mar Adriático, muy cerca de donde el cantante ha buscado su refugio, Juan Diego Flórez interrumpió por unas horas su descanso estival para hablar de sus últimos proyectos y su reciente disco, en el que el libertino Conde Ory o el mujeriego Conde de Almaviva cambia de registro y se vuelve santo.

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ENTREVISTA JUAN DIEGO FLÓREZ

La relación entre Juan Diego Flórez y el Fes- demás cantantes ya conocían, porque do una larga colaboración con el festival (Il tival Rossini ha entrado ya en los anales. Yo lo habían ensayado—, y meterme en un viaggio a Reims, La Cenerentola, La donna tuve la ocasión de asistir a una de aquellas papel tan complejo… Pero yo tenía 23 del lago, Le Comte Ory…), y ha cantado funciones, y realmente fueron algo impre- años, y para mí, como digo, todo era algunos papeles muy comprometidos sionante. ¿Cómo se ve ahora, con esta dis- fantástico. Me acuerdo de que, como la como el de Ilo en Zelmira, que puede con- tancia, aquel momento? entrada de Corradino es muy difícil, la siderarse como el personaje más dramático Fue algo inesperado para mí, pues- cantaba toda entera antes de salir, y de Rossini que ha interpretado hasta hoy. to que yo tenía que interpretar un entonces llegaba más tranquilo a esce- Zelmira fue una ópera muy espe- pequeño papel en otra ópera que tam- na. Al final de la primera función, yo cial, porque suponía para mí un reto bién se representaba en el festival de estaba muy cansado y tenía incluso un vocal. Para mí, Rossini es importante. aquel año, Ricciardo e Zoraide, y nun- poco de temor. Y entonces hubo una Sobre todo para mi voz. Es el composi- ca había hecho nada como profesional. explosión de aplausos. Vino primero el tor que me toma la temperatura del ins- Yo estaba muy ilusionado con mis susto, porque no me lo esperaba, y des- trumento, que mide mi forma vocal. Si ensayos de esta ópera, y cuando se pués la alegría al ver que todo había todavía puedo hacer Rossini, eso quie- puso enfermo el tenor de Matilde di ido bien. re decir que todavía estoy cantando Shabran, los responsables del festival ¿Cómo siguieron las cosas a partir de bien, ¿no es así? Por otra parte, ahora andaban totalmente locos tratando de entonces? tengo más facilidad en cantar Rossini buscar un sustituto, y no encontraban a Todo sucedió vertiginosamente. Me que la que tenía antes: la coloratura, los nadie que pudiera, o que quisiera real- llamaron para la Scala, hice una audi- agudos… y el fraseo, sobre todo, que mente, en tan poco tiempo, estudiarse ción y empecé a tener trabajo. Antes de es algo que dominas con la madurez, una ópera desconocida, de la que no eso, yo no sabía cómo me iba a quedar algo que queda y se desarrolla. Los existían ni siquiera grabaciones para en Europa, porque al ser latinoamerica- agudos y la coloratura, normalmente, se poder guiarse. Nadie quería meterse en no necesitaba un permiso especial que pierden con la edad, por la flexibilidad, eso, porque además la partitura era dependía de los trabajos que obtuviera. pero a estas alturas encuentro que Ros- muy difícil. Yo había tenido la ocasión Entonces, yo tenía que buscar una aca- sini es más fácil. Antes venía casi todos de cantar un poco el papel de Ricciar- demia o un conservatorio que me die- los años a Pésaro, pero ahora trato de do, porque el otro tenor llegaba tarde, sen un permiso de estudiante. Y estaba descansar un poquito. Volveré en el y con ello la oportunidad de mostrar- muy preocupado por eso. Pero el 2012, parece ser que con la reposición me. Y por allí empezaron a comentar y hecho de tener tantas ofertas de trabajo de Matilde di Shabran. Sería la tercera a murmurar. Me fui a la dirección artís- y luego, inmediatamente, tantos contra- vez que la canto, pero ellos insisten en tica, porque quería saber qué había de tos me solucionó el problema porque que ésa es la obra que quieren. Y la cierto en todo esto, y me acuerdo que ya pude pedir un permiso más largo. verdad es que me gusta mucho. Fue Gregory Kunde y otro tenor me señala- Empecé a trabajar teniendo que apren- para mí un logro haberla llevado al ban y decían: “Éste podría ser”. Enton- derme todos los papeles completos de Covent Garden, donde ha tenido un ces llamé al que todavía no era mi todas las óperas que iba a interpretar. éxito enorme siendo una ópera desco- agente, Ernesto Palacio, para pedirle Los primeros dos, tres años, todo fue- nocida. Éstos son triunfos del renaci- consejo y me dijo rotundamente que ron papeles nuevos, y tenía que estu- miento rossiniano, conseguir llevar no, que tenía que concentrarme en lo diar mucho, y además tenía que traba- estas obras a los teatros donde normal- que estaba haciendo y olvidarme de lo jar. Mientras trabajaba, estudiaba el mente se hacen títulos de repertorio y otro, porque además era una parte muy siguiente papel. Aunque esto es lo nor- siempre tienen miedo de poner en difícil. Pero yo, que soy muy impacien- mal. Lo que no es tan normal es empe- escena algo así. te y vehemente, volví a la dirección zar en esos teatros, con ese ritmo… La También ha ocurrido algo parecido recien- artística y me dijeron que la situación Scala fue mi primer teatro. Yo empiezo temente con La donna del lago. era desesperada y que incluso estaban aquí, luego me voy al Festival de Wex- Sí, que se ha hecho en París con un pensando en cancelar la obra, aunque ford y después a La Scala. Entonces enorme éxito, sobre todo para los can- fuera la más importante del festival de comienza mi colaboración con este tea- tantes. Es una ópera muy bella, muy aquel año, si yo no estaba dispuesto a tro, que ha durado prácticamente hasta romántica, con una música que tiene abordarla. Les pedí la partitura y me ahora. En aquellos años yo iba mucho alas, que flota… Hay otras óperas tam- mostraron dos páginas, diciéndome: “Si por allí y canté varias óperas, sobre bién de ese tipo, como el Otello que puedes cantarlas, puedes hacer toda la todo con Riccardo Muti, desde Armida canté aquí en Pésaro en el 2007, aun- ópera”. Me fui a almorzar, y estaba tan de Gluck hasta Falstaff de Verdi. Era que el personaje de Otello es más inte- emocionado con el asunto que volví y como mi casa, en la que entraba y salía resante que el de Rodrigo. Es para un dije que sí. con total libertad. Después llegó el baritenor, como lo fue Manuel García, y ¿Cómo fue el proceso de preparación? Covent Garden, al año siguiente; luego hay que pensar que muchos tenores en Comencé los ensayos sin tiempo Viena, París… pero en aquellos años esa época eran barítonos que tenían para estudiar bien la cuestión musical, canté principalmente en Italia. Fueron una voz construida por arriba. García porque querían empezar ya con los tiempos de mucho trabajo. cantó Zelmira, pero cuando tenía cerca ensayos de escena. Yo hacía los movi- De aquellos años es también uno de sus de 50 años y se le acusaba de que ya mientos y la pianista me iba cantando primerísimos discos, Il tutore burlato de no podía con los agudos, que eran emi- la parte de Corradino, y así me la iba Vicente Martín y Soler. tidos casi en falsete. También cantaba aprendiendo. Pero, para mí, todo aque- Tengo un recuerdo muy bonito de Don Giovanni, pero como barítono, y llo era nuevo, yo era muy inconsciente aquella grabación, porque allí entré en Las bodas de Fígaro, aunque a veces y no tenía nada que perder, por lo que contacto, aunque ya lo había conocido subida un tono o medio tono. Muchos aceptaba esas cosas y me divertía. Fue- meses antes en Perú, con Ernesto Pala- tenores eran de ese tipo. Y son muy ron días agotadores, porque había que cio, quien empezó a darme consejos interesantes. Por ejemplo, también el correr en contra del tiempo, aprenderse muy valiosos. Allí fue donde comencé tenor en Zelmira, en Otello o en La toda la música, el movimiento escénico, realmente a moldear mi voz, gracias a donna del lago, Nozzari. Porque que era muy complicado, como un él. Duprez y Nourrit eran agudos. mecanismo de relojería —y que los Volviendo a Pésaro, ha seguido mantenien- ¿Y para cuándo un Guillermo Tell? 51 256-Pliego 4 21/9/10 13:33 Página 52

ENTREVISTA JUAN DIEGO FLÓREZ

Guillermo Tell es, para mí, una ópe- ¿Y qué ocurrió con los Puritani? repertorio donde constantemente hay ra verdiana, o al menos para tenor ver- La historia es muy simple. Tuve una que dar y hay que quitar, y no puedes diano. Eso es a lo que estamos acos- especie de gripe, pero no vocal sino dar mucho ni quitar mucho, porque tumbrados. El repertorio y el tipo de estomacal. La tuvo primero mi mujer, siempre tienes que mantenerte flexible. cantante que canta ciertas óperas lo que estuvo en cama en Madrid, y yo En este otro repertorio hay que dar rige en buena parte el gusto del públi- también la cogí, aunque más levemente. mucho y quitar poco, es un rango que co y las épocas. Entonces, Arnoldo es Entonces, yo me encontré sin fuerzas, oscila entre mezzoforte y forte, y a un papel cantado por voces, normal- estaba muy débil cuando hice la prime- veces hay algún piano. Pero la gente no mente, un poquito más pesadas; tam- ra función. No se puede hablar de una quiere escuchar muchos pianos. Y bién exige un color más heroico, y yo función así. La segunda resultó bastante entonces te vas dejando muchas cosas no lo veo por ahora. No sé qué pasará mejor, pero siempre cansado de la pri- por el camino. Pero tienes que ir con lo en el futuro, y cómo evolucionará mi mera. Cuando uno canta en situaciones tuyo, y hacerlo como cantas tú. Aunque voz. Hasta ahora no ha cambiado, diga- así, se fatiga mucho. Y cuando te pasa eso sólo lo aprecian algunos: emitir más mos, en lo que respecta al timbre, al esto con Puritani, se trata de problemas pianos, ofrecer más matices, y cantar volumen. La voz es la misma, lo cual fuertes. Si te pasa con Cenerentola o Eli- sin querer tumbar el teatro. Es una siempre es bueno, porque cuando sir d’amore, no hay problema. Pero cuestión psicológica. empieza a cambiar tienes que pregun- Puritani es una ópera muy delicada, y Hablando de tumbar teatros, creo que Juan tarte por qué, por qué empiezas a per- cuando Kraus no la cantó más, dijo que Diego Flórez ya no tiene que demostrar der ciertas cosas. Porque la voz siempre era porque quería dormir tranquilo. nada. está en su mejor momento en los 20 y De todas formas, su acercamiento a la obra No estoy tan seguro. En los prime- los 30 años. Entonces, si uno llega bien, es muy “a lo Rubini”. ros años había que convencer, pero lo como Kraus, a los 50 y 60, y con la mis- Sí. Cuando un tenor más lírico, más conseguías con muy poco, porque he ma voz, eso quiere decir que ha cuida- lleno, canta Puritani, se ve obligado a escuchado las grabaciones de entonces do el instrumento y también el reperto- cortar mucho. Casi el noventa y cinco y eran triunfos, aunque no eran las rio. Esto supone un problema a la hora por ciento de las veces tiene que bajar mejores. Pero estaban bien. Cuando era de afrontar nuevos títulos. La próxima Vieni, vieni. Y a veces también A te, o joven, probablemente, no podía hacer- ópera nueva importante que voy a can- cara. Ése es el coste que conlleva el lo mejor. Ahora no, ahora la gente vie- tar es Los pescadores de perlas en Las contar con un tenor más heroico. Con ne con muchas expectativas, pensando Palmas, que creo que está bien elegida un tenor más ligero, se hace todo más escuchar al mejor, a veces hasta el porque entra dentro de mi vocalidad. integral y resulta más original. Eso pasa mejor del mundo, o al nuevo tal o el Tengo que tener mucho cuidado en también con Guillermo Tell. Cuando tie- nuevo cual, porque lo dicen los perio- esto, porque mi voz no ha cambiado y nes un tenor más heroico, tienes que distas y las casas discográficas. Pero eso meterse en problemas puede ser muy cortar por aquí y por allá. No se puede no existe. Quizá seas únicamente el peligroso. tener todo [sonríe]. mejor dentro de un determinado reper- ¿Dónde esta Mozart en todo esto? Porque ¿Y cuándo vamos a oír por fin a Juan Diego torio, y entonces tienes que ser perfec- sería un Don Ottavio o un Ferrando perfectos. Flórez en Rigoletto? to. Cuando eres perfecto, las críticas lo Mozart podría estar ya hace tiempo, Rigoletto llegará. Regresará segura- reflejan. Cuando, en cambio, una cosa pero los teatros no están muy interesa- mente a partir del 2014, no porque aho- es normal, solamente buena, entonces dos en mí en esta música. Y, de alguna ra no pudiese cantarla sino porque no dicen que estás únicamente bien. Eso lo manera, es lógico. No hay muchos hay tiempo, mi agenda está ya total- he notado. Cuando estás en la cima, tie- tenores que canten mi repertorio, y mente cubierta. Cuando uno canta cier- nes que mantenerte. entonces me quieren para lo mío. Pue- tas cosas, un poquito más pesadas, ¿Hay, entonces un mayor perfeccionismo? den llamar a muchos otros para cantar pero siempre dentro de las posibilida- Creo que sí, porque creo que así tie- a Mozart. Sabemos que, en sus óperas, des vocales, lo importante es ir como si ne que ser y así es mi carácter, ya que el tenor no brilla tanto como los baríto- fuera virgen, como si nunca hubiera de lo contrario me aburriría cantando nos y las sopranos. Es cierto que canta escuchado nada de otras grabaciones y de la misma manera, cometiendo los melodías muy bonitas, muy inspiradas, no supiera realmente cómo se canta mismos errores, haciendo siempre el pero es siempre el tenor mozartiano. eso. Y como si no supiera la presión mismo repertorio. Lo que me hace Entonces, los teatros, repito, me quie- que existe por escucharle en un papel mantener la curiosidad, el entusiasmo ren para otras cosas. Me ofrecieron en así, en cómo lo hará. Pero uno ya tiene de volver a hacer un Barbero, es el Salzburgo un Così fan tutte en 2007, el el oído, por así decirlo, viciado. Ade- tener la conciencia de que puedo hacer año Mozart, y la verdad es que me más, cuando llegas a los ensayos, ves cosas todavía mejores, cosas nuevas, requería mucho tiempo, entre los ensa- que las otras voces en el reparto son actuar mejor, y esto surge de no estar yos y las funciones, y también necesita- voces verdianas, y son más volumino- contento de cómo te ha salido hasta ba descansar y no acepté. La otra per- sas que la tuya, y posiblemente ya han entonces. Siempre hay puertas abiertas. sona que me ha querido para Mozart ha cantado la obra con anterioridad, y tú Cuando te sientas y crees que ya te ha sido Antonio Moral, pero como él ya no también empiezas a dar “caña”, porque salido bien, es cuando tienes que cam- estaba en el Teatro Real de Madrid ese si no la gente va a decir que no has biar de papel, porque te vas a aburrir proyecto se cayó. Porque era un pro- podido con el papel. Pero ya ve el caso con él. yecto de los dos, y yo quería hacer mi de Kraus, que tenía posiblemente Pasemos ahora a su última grabación. debut mozartiano con él, como hice mi menos “caña” que el resto de sus cole- ¿Cómo surgió la idea de hacer este disco? debut en el Orfeo de Gluck. Y lo cance- gas en ciertas óperas. Pero cantaba Todo tenor que se precie, antes o lé. Todavía sigue pendiente, aunque olímpicamente, y estoy convencido de después, tiene que sacar un álbum de algún día llegará. que a veces le daba fuerte. Pero él era Navidad, aunque aquí va a adelantarse ¿Cómo fue la experiencia del Orfeo? diferente, porque siempre cantó estas un poco su lanzamiento. Es el clásico Fue muy interesante, muy bonita, obras y sabía cómo hacerlo, sus cuer- disco de música religiosa, pero yo qui- que me llenó espiritualmente. Es una das estaban preparadas para ello. Siem- se hacerlo un poco diferente, poniendo obra vocalmente difícil, una especie de pre cantó Rigoletto. Sin embargo, yo no piezas nuevas —aunque ya casi nada lo maratón, pero muy satisfactoria. he cantado siempre eso. Vengo de un es— y escogiendo un repertorio varia- 52 256-Pliego 4 21/9/10 13:33 Página 53

ENTREVISTA JUAN DIEGO FLÓREZ

do. Hay tres números de Rossini (dos fragmentos de la Misa de Gloria, escritos para dos tenores diferentes, y uno de la Petite Messe solennelle), dos piezas latinoamericanas, una de Haydn, otra de Haendel… Hay un poco de todo. Creo que está bien. ¿Y qué me dice de esa pieza de Johann Joseph Fux que abre el disco, ese Aleluya? A Fux lo conocemos, sobre todo, por el Gradus ad Parnassum, pero fue tam- bién un destacado compositor y tiene piezas muy interesantes y muy brillantes como ésta, que pertenece a una obra sacra que se llama Plaudite, sonat tuba. Juan Diego Flórez se estrena también como autor en el Santo. El Santo es una pieza que se inclu- yó porque tenía que haber dos piezas latinoamericanas. Una de ellas era, de manera casi obligada, la Misa criolla del compositor argentino, recientemente desaparecido, Ariel Ramírez. Pero no encontré nada para tenor en el repertorio peruano, así que me puse a componer una página muy sencilla, en la que quise mezclar lo occidental con lo indí- gena, en el aspecto instrumental. El tex- to es del misal, primero en español y luego en quechua. Y después el coro se une al solista y canta algunas frases en quechua. Es como lo que sucedió en tantos países latinoamericanos, que lle- gó el español a conquistar y las dos culturas se unieron y enriquecieron mutuamente. En este disco canta por primera vez en ale- mán. ¿No estará desafiando a Jonas Kauf- mann, que también está en su mismo sello discográfico? Quiero aprender alemán. Mi esposa es alemana y me encanta el idioma. Pero no me veo en ese repertorio, porque mi voz no es muy alemana. Tampo- co me veo haciendo lieder, porque se necesita otro tipo de voz, otro tipo de expresión. Yo crecí con los lieder, en Perú mi maestro me ponía muchos lieder y yo los escuchaba, e incluso llegué a cantarlos. Pero no los tengo lo sufi- mitad y mitad. Un poco como Kauf- ¿Cuáles son sus próximos proyectos? cientemente asimilados a mi tipo de mann. Tiene cosas de los dos mundos. Uno de los proyectos que me hacen voz. Jonas Kaufmann está muy bien. El disco lo ha dirigido Michele Mariotti, un más ilusión es el sistema de orquestas Pero que no deje el repertorio italiano, joven maestro nacido precisamente en infantiles y juveniles en Perú, que crea- que creo que lo hace muy bien, y no se Pésaro, que ha obtenido un enorme éxito rá orquestas y coros en todo el país. vaya tanto hacia Wagner. en el Festival Rossini de este verano con Tenemos ya algunos proyectos concre- Pues yo creo que hace mejor, precisamen- Sigismondo, y que es el director musical tos en diferentes núcleos. El 7 de octu- te, el repertorio francés y alemán. del Teatro Comunale de Bolonia. bre inauguro la temporada de la Filar- Creo que su forma de hacer la ópe- Es un auténtico fenómeno, con sólo mónica de Los Angeles con Gustavo ra italiana es algo nuevo, aunque volve- treinta años. Y la orquesta y el coro de Dudamel, luego voy a México, a Chile, mos a lo mismo de antes, quizá no este- Bolonia entienden a la perfección esta y luego a Viena y a Zúrich con L’elisir mos acostumbrados a esta manera de música. d’amore. Después tengo algunos con- cantarlo. Pero tiene coraje. Su anterior disco lo grabó con la Orquesta ciertos por toda Europa, también en En cualquier caso, es un verdadero placer de la Comunidad Valenciana. España, en concreto en Oviedo, Bilbao escuchar un Haendel o un Haydn con el Fue una experiencia muy bonita. Es y Valencia. En marzo, la nueva produc- brillo latino de Juan Diego Flórez. una orquesta muy joven, con unos ción de Le Comte Ory en el Metropoli- Bueno, si lo comparas con el de músicos llenos de entusiasmo, y siem- tan de Nueva York. Y luego, un poco Wunderlich, el suyo es siempre superior. pre es interesante trabajar con la gente de descanso y a seguir. Es diferente. Latino no, desde luego. joven, procedente, además, de tantos Bueno, Wunderlich era una mezcla, países diferentes. Rafael Banús Irusta 53 256-Pliego 4 21/9/10 13:26 Página 54

TEMPORADA DE ABONO 2010/2011

Programa A/1 (14-15 Octubre 2010). Alejandro Posada, director Programa A/11 (3-4 Febrero 2011). Günter Herbig, director. Coro de RTVE Temporada de conciertos de Euroradio (UER/EBU) Concierto monográfico dedicado a la música Hispanoamericana M. Ravel Mamá Oca (suite) C: Debussy Nocturnos E.Castellanos Santa Cruz de Pacairigua A. Ginastera Estancia Op. 8 A (suite) L. van Beethoven Sinfonía núm. 7 en La mayor Op. 92

B. Galindo* Sones de mariachi A. Roldán La rebambaramba (selección) A. Tovar Kalamary A. Márquez Danzón núm. 2

* Centenario de su nacimiento

Progama A/3 (28-29 Octubre 2010). Walter Weller, director Programa A/13 (17-18-Febrero 2011). Carlos Kalmar, director. Coro de RTVE

N. Paganini Concierto para violín y orquesta núm. 1 G. Mahler * Sinfonía núm 3 en Re menor en Mi bemol Mayor Op. 6 “ El sueño de una mañana de verano” Nemanja Radulovic, violín Alexandra Petersamer, contralto

G. Mahler* La canción de la tierra *Centenario de su fallecimiento Toby Spence, tenor Thomas Bauer, barítono

* 150 aniversario de su nacimiento

Progama A/5 (25-26 Noviembre 2010). Adrian Leaper, director. Coro de RTVE Programa A/15 (24-25 Marzo 2011). Josep Caballé-Domenech, director

G. Holst El loco perfecto Op. 39 (Música de ballet) L. Palomo Nocturnos de Andalucía A. Bax Tintagel (siute concertante para guitarra y orquesta) Pablo Sáinz Villegas, guitarra R. Vaughan Sinfonía núm. 1 “Sinfonía marina” Williams Simona Mihai, soprano S: Prokofiev Romeo y Julieta Op. 64 ( selección) Rodrigo Esteves, barítono

Progama A/7 (9-10 Diciembre 2010). Walter Weller, director Programa A/17 (7-8 Abril 2011) Carlos Kalmar, director

E. Llacer “Regoli” Concierto para orquesta Op. 25 “Welleriana” B. Britten Interludios marinos y Passcaglia J. Brahms Concierto para violín y orquesta en Re mayor Op. 77 de “Peter Grimes” Op. 33 A y B Arabella Steinbacher, violín M. Rozsa Concierto para violín y orquesta Op. 24 Mariana Todorova, violín J. Brahms Sinfonía núm 1 en Do menor Op. 68 A. Dvorák Sinfonía núm. 6 en Re mayor Op. 60 B 112

Progama A/9 (20-21- Enero 2011). Manuel Hernández Silva, director Programa A/19 (28-29 Abril 2011). Antoni Ros Marbá, director Coro de RTVE M. Franco Passacaglia Op. 90 W. A. Mozart Concierto para piano y orquesta núm. 21 en Do mayor KV 467 G. F. Haendel Música acuática (selección) Rudolf Buchbinder, piano J. B. G. Neruda Concierto para corno de caccia y orquesta de cuerda Germán Asensi, corno de caccia S. Revueltas Redes Z. Kodály Danza de Galanta F. Mendelssohn La primera noche de Walpurgis Op. 60

Programa A/21 (12-13 Mayo 2011). Jean-Jacques Kantorow, director

TEATRO MONUMENTAL F. Mendelssohn El sueño de una noche de verano Op. 21 W. A. Mozart Concierto para trompa y orquesta núm. 3 Atocha 65, Madrid. 20:00 horas en Mi bemol mayor KV 447 Información de abonos: 91 581 72 08 entradas.com Radek Baborak, trompa Secretaría: 91 581 72 11 902 488 488 L. van Beethoven Las criaturas de prometeo Op. 43 256-Pliego 4 21/9/10 13:26 Página 55

ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE TEMPORADA DE ABONO 2010/2011

Programa B/2 (21-22 Octubre 2010). Carlos Kalmar, director. Programa B/14 (24-25 Febrero 2011). Carlos Kalmar, director Coro de RTVE O. Golijof Last Round F. Otero Desde la oscuridad F. Chopin Concierto para piano y orquesta núm. 2 en Fa menor Op. 21 A. Dvorák La rueca de oro Op. 109 Garrick Ohlsson, piano

F. Schubert Misa núm. 6 en Mi bemol mayor F. J. Haydn Sinfonía núm. 39 en Sol menor Hob I, 39 María Espada, soprano C. Debussy El mar Marina Pardo, alto Steve Davislim, tenor James Elliott, tenor James Rutherford, bajo

Programa B/4 (4-5 Noviembre 2010). Leopold Hager, director Programa B/16 (31 Marzo-1 Abril 2011). Carlo Rizzi, director. Coro de RTVE Coro de RTVE B. Smetana El Moldava W. A. Mozart Divertimento en Si bemol mayor KV 287 E. Pérez Maseda Concierto para orquesta “Lodrón núm. 2” F. Liszt* Sinfonía Fausto F. Mendelssohn Himno de la alabanza Op. 52 Jean-Francis Monvoisin, tenor Ana Quintans, soprano Jeannette Roeck, soprano * Bicentenario de su nacimiento Steve Davislim, tenor

Programa B/6 (2-3 Diciembre 2010). Jan Söderblom, director Programa B/18 (14-15 Abril 2011). José Ramóm Encinar, director

R. Wagner El holandés errante (obertura) R. Chapí Fantasía morisca A. Schoenberg Noche transfigurada O. Esplá El sueño de Eros

N. Rota Concierto para trombón y orquesta S. Gorli The silent stream Ximo Vicedo, trombón Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo J. Sibelius Tapiola Op. 112 A. Casella La giara Op. 41 bis (Suite sinfónica) Finlandia Op. 26 Gerardo López, tenor

Programa B/8 (13-14 Enero 2011). Arturo Tamayo, director Programa B/20 (5-6 Mayo 2001). Vasily Petrenko, director

B. Bartók Cuatro piezas para orquesta Op. 12 A. Liadov El lago encantado Op. 62 J.M. Sánchez Verdú “Elogio del tránsito” (Música para saxofón y orquesta) B. Bartók Concierto para dos pianos, percusión y orquesta Andrés Gomis, saxofones bajo y contrabajo Víctor y Luis del Valle, pianos Enrique Llopis, percusión B. Martinu Sinfonía núm. 6 Raúl Benavent, percusión “Fantasías sinfónicas” E. Elgar Sinfonía núm. 2 en Mi bemol mayor Op. 63

Programa B/10 (27-28 Enero 2011). Hannu Lintu, director. Coro de RTVE Programa B/22 (19-20 Mayo 2011). Michel Plasson, director. Coro de RTVE

F. Liszt Los preludios H. Berlioz La condenación de Fausto Op. 24 B. Bartók Concierto para piano y orquesta núm. 1 José Ferrero, tenor Olli Mustonen, piano Ekaterina Gubanova, mezzosoprano Jean-Marie Frémeau, barítono I. Urrutia Gerok Nicolás Courjal, bajo K. Szymanowski Sinfonía núm. 3 Op. 27 “El canto de la noche” Tenor por determinar

Programa B/12 (10-11 Febrero 2011). Günter Herbig, director

W. Lutoslawski Libro para orquesta K. Szymanowski Concierto para violín y orquesta núm 2 Op. 61 Akiko Suwanai, violín

A. Dvorák Sinfonía núm. 8 en Sol mayor Op. 88 B “Inglesa” 256-Pliego 4 21/9/10 13:26 Página 56

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: Sonatas para piano LÜBECK: Obras para órgano. nº 30 en mi mayor op. 109, nº 31 LÉON BERBEN. en la bemol mayor op. 110 y nº 32 AEOLUS AE-10571 en do menor op. 111. ELIZABETH LEONSKAIA, piano. Berben combina de igual forma MDG 943 1622-6 virtuosismo, rigor, claridad y libertad articulatoria y rítmica para Un disco absolutamente reco- completar un disco extraordina- mendable a cargo de una maestra rio. Pg. 83 veterana que vuelca aquí toda su P.J.V. sabiduría. R.O.B. Pg.75

CERHA: Spiegel I-VII. RAVEL: Conciertos para piano. Monumentum. Momente. Miroirs. PIERRE-LAURENT AIMARD, piano. SWR-SINFONIEORCHESTER BADEN-BADEN ORQUESTA DE CLEVELAND. UND FREIBURG. ORF RADIO- Director: PIERRE BOULEZ. SYMPHONIEORCHESTER WIEN. Directores: DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8770 SYLVAIN CAMBRELING, DENNIS RUSSELL La sabiduría y la complicidad DAVIS, FRIEDRICH CERHA. unen a estos dos compatriotas, KAIROS 0013002KAI lejanos en edad y en actitud, y Esta grabación de Kairos recoge muy cercanos en talento. S.M.B. uno de los ciclos orquestales míti- Pg. 87 cos del medio siglo. G.G.Q. Pg. 76

DUTILLEUX: SCHUBERT: La bella molinera. D’ombre et de silence. MARK PADMORE, tenor; ROBERT LEVIN, YA-FEI CHUANG, pianos. PAUL LEWIS, piano. ECM 2105 HARMONIA MUNDI HMU 907519 Un universo propio que sobreco- Lewis es todo un lujo ante el ge por su acerada perfección arte- teclado. A su riqueza sonora une sanal y su capacidad para otorgar un canto oportuno y de una varie- un sentido pleno a la más minús- dad tan deslumbrante como el sol cula sonoridad. J.C.M. Pg. 78 del mediodía schubertiano en las aguas del arroyo, que se escapa al igual que el tiempo y el amor. B.M. Pg. 88

GRANADOS: Goyescas. El pelele. SCHUMANN: Diversión Bocetos. DANIEL DEL PINO, piano. española op. 74. Diversión amorosa VERSO 2083 op. 101. Canciones españolas de Un Granados lleno de fuerza y amor op. 138. MARLIS PETERSEN, ANKE convicción, ideas y romanticismo. VONDUNG, WERNER GÜRA, KONRAD Las interpretaciones tienen mucho JARNOT. CHRISTOPH BERNER, CAMILLO color y calidez en sí, además de RADICKE, PIANOS. HARMONIA MUNDI HMC 902050 elegancia y prestancia. E.B. Pg. 79 La versión es excelente en lo vocal e instrumental, jocunda de humor, elegante de sentimentalis- mo, ajustada de estilo. B.M. Pg. 89

LÓPEZ LÓPEZ: Concierto para ARCADI VOLODOS piano y orquesta. Concierto para EN VIENA. violín y orquesta. Movimientos Obras de Scriabin, Ravel, Schumann, para dos pianos y orquesta. Liszt, Bach y Chaikovski-Volodos. A. ROSADO, E. KOVACIC, J. C. GARVAYO. 2 CD SONY 88697568872 DEUTSCHES SYMPHONIE ORCHESTER BERLIN. Un recital con mayúsculas, que Director: JOHANNES KALITZKE. además está grabado de forma KAIROS 0013022KAI sobresaliente. Sensacional en López tiene la habilidad de crear todos los sentidos, uno de los dis- música a gran escala con elemen- cos pianísticos del año. No se lo tos que parecen contrarios a ella. pierdan. R.O.B. Pg. 90 F.R. Pg. 82 56 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 57

ISCO DAño XXV – nº 256 – Octubre 2010S

CLAUDIO ARRAU OC OCHA Lea Goodman A. DE LARR

EMIL GILELS BYRON JANIS Christian Steiner

Vuelven los grandes PIANO DE AYER Y DE SIEMPRE

uchas veces nos preguntamos si cualquier tiempo pasado fue mejor. Nos ponemos nostálgicos, más o menos M dependiendo de la edad, y llegamos a la conclusión de que ya no se toca el piano como antes. Suele ser una discusión habitual entre aficionados de generaciones distintas, incluso SUMARIO entre los más jóvenes, que son quienes quizá se esfuercen más por encontrar a esos intérpretes que les hablan en el lenguaje de su propio tiempo, que haberlos, los hay, qué duda cabe. En este número de la revista, por ejemplo, hallaremos ejemplos tan ACTUALIDAD: diversos como los de Arcadi Volodos o Lang Lang, dos estilos diferentes, una técnica asombrosa en ambos casos. Piano de ayer y de siempre ...... 57 Entre las novedades que aparecen en estos días, las recopi- laciones de las grandes figuras de ayer ofrecen una magnífica REFERENCIAS: posibilidad de conocerlos y reconocerlos, además, a precios Monteverdi: Vespro della Beata Vergine. bien baratos. EMI, en su serie Icon, recuerda, por ejemplo, a la E.P.A...... 58 gran Alicia de Larrocha con una recopilación que recoge, en un álbum de ocho discos, parte del repertorio que la hizo legendaria: Soler, Falla, Granados, Albéniz y Turina. Y, de propina, el ESTUDIOS: no menos histórico recital del Hunter College en el que acompa- VAI: Mozart en su casa. E.P.A...... 60 ñaba a Victoria de los Ángeles, también con autores españoles. Destellos chopinianos E.B...... 61 Decca, por su parte, ofrece su homenaje a la pianista catalana: cuatro conciertos de Mozart dirigidos por Solti y dos de ellos BR Klassik: Años de radio. E.P.A...... 62 inéditos en disco. El otro grande que aparece en la serie de EMI Brundibár de Krása. S.M.B...... 64 —en álbum de ocho discos— es Emil Gilels. El pianista ruso DG: 80º Aniversario de Kleiber. E.P.A...... 65 muestra su versatilidad en los cinco conciertos para piano y Naive, Aeon: Dusapin. F.R...... 66 orquesta de Beethoven, añadiéndose muestras de su arte en DG: Grosses Festspielhaus. E.P.A...... 67 Saint-Saëns, Rachmaninov, Shostakovich y Chaikovski. Brilliant, por su parte, recupera en una caja de cuatro discos a Byron Janis, aquel pianista que llegó a ser yerno de Gary Cooper y que REEDICIONES: pasó quizá demasiado rápido por el firmamento del teclado. DG, EMI: Todo Mahler. E.P.A...... 68 Aquí están sus referenciales conciertos de Rachmaninov con Nuova Era: Más reencuentros. F.F...... 70 Dorati pero también los de Liszt o Schumann. Y entre los acom- pañantes, Kondrashin, Skrowaczewski o Rozhdestvenski. Y, Virgin Veritas x 2. A.V.U...... 71 para cerrar los clásicos, Arrau. Decca extrae una antología de sus interpretaciones chopinianas con el título de Twilight: Cho- DISCOS de la A a la Z ...... 72 pin for Dreaming. Pues bien, bajo esa etiqueta tan manida, está el gran Arrau —aunque no se diga más que atrás y en pequeñi- 92 to. Y no tan de ayer es Christoph Eschenbach, hoy dedicado a la DVD de la A a la Z ...... dirección de orquesta. Brilliant lo recuerda en obras de Beetho- ven, Chopin, Schubert, Schumann y Henze recogidas en un ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 94 álbum de seis discos. 57 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 58

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Claudio Monteverdi VESPRO DELLA BEATA VERGINE

l menos desde la muerte extraordinaria unidad y servía asociaciones de voces en dúos (HM, 1996), Rademann (Raum- de su esposa en septiem- para mandar otra señal al y tríos con diversos acompaña- klang, 1996), Christie (Virgin, A bre de 1607, Claudio monarca romano: la posibilidad mientos o los efectos de eco, 1997), Fasolis (Arts, 1998), Monteverdi había barajado la de innovar manteniéndose fiel característicos del arte barroco, Suzuki (BIS, 1999), Garrido posibilidad de abandonar la al gran legado de la tradición que eclosiona en esta obra de (K617, 1999) y, ya en el nuevo corte de Mantua en busca de gregoriana. forma espectacular. siglo, con el añadido de las un mayor reconocimiento pro- Las Vísperas se componen Las Vespro están estrecha- visiones minimalistas, Stubbs fesional, un deseo que se avi- de un responsorio de apertura, mente vinculadas al movimien- (Atma, 2002), Alessandrini vó con el inesperado falleci- cinco salmos, himno y Magni- to historicista desde la graba- (Naïve, 2004), McCreesh miento en el mes de marzo ficat, partes comunes a la litur- ción pionera de Jürgen Jürgens (Archiv, 2005), King (Hyperion, siguiente de la joven cantante gia, a lo que Monteverdi aña- para Telefunken en 1967. Aun- 2006), Kuijken (Challenge, de 18 años Caterina Martinelli, de una sonata y varios motetes que la fonografía ofrece algún 2007) o Roberto Gini (Dyna- para quien había concebido el o conciertos sacros. En la raro ejemplo de visiones sinfó- mic, 2006-2009). papel principal de su inminen- práctica los salmos irían ade- nico-corales (curioso documen- Coro del Centro Musica te Arianna y a la que trataba más precedidos y seguidos de to de Lovro von Matacic diri- Antica di Padova. La Capella como a una hija. Uno de los antífonas en canto llano, aun- giendo a los conjuntos sinfóni- Reial de Catalunya. Jordi gestos con que expresó de for- que es también muy posible cos de Zagreb en 1974, que Savall (Astrée, 1988). ma más inequívoca esta volun- que los motetes fueran conce- publicó Living Stage), son los Frente al tono un punto tad fue la publicación en 1610 bidos con esta función. En maestros barrocos los que asu- alicaído de la versión de en la imprenta veneciana de cualquier caso, no se trata de mieron la difusión de la obra Parrott y la severidad extrema Ricciardo Amadino de un volu- una colección escrita para ser desde los años 70: la primera de Herreweghe, Savall fue men de música religiosa dedi- interpretada, sino sólo una grabación de Gardiner (aun capaz de hallar el camino en cada al papa Pablo V. Su situa- carta de presentación del con su Orquesta Monteverdi, el que se reunían colorido, ción económica era para músico, que deseaba impactar de instrumentos modernos, intimidad (a pesar de un coro entonces tan precaria que afec- el ánimo del receptor median- para Decca) data de 1972, pero de generosa amplitud: una taba gravemente a su vida te la concepción de un gran en 1975, Philip Ledger (EMI) treintena de voces) y claridad. familiar: su idea era la de con- ceremonial dedicado a la Vir- empleaba ya al Early Music Se trata de una visión de nota- seguir un puesto en el semina- gen, con carácter más ideal Consort of London junto al ble equilibrio entre austeridad, rio romano para su hijo Francesco y, de paso, sondear las posibilidades de encontrar él mismo un nuevo acomodo laboral. El compositor se trasladó incluso a Roma con la esperanza de poder entregar personalmente su obra al pontífice. Pero el intento fue inútil y el músico tuvo que perma- necer en la corte de los Gonzaga tres años más, cuando otra muerte (la del duque Vincenzo I, opuesto frontalmente a su marque verdaderamente práctico. lirismo y vitalidad (que estalla cha) determinó su despido. Es por ello muy posible que especialmente en el Magnifi- Aquella publicación de Monteverdi no escuchara cat). La riqueza del continuo 1610 contenía una misa polifó- jamás sus Vísperas de la Vir- Coro del King’s College, mien- (dos tiorbas, arpa, clave, órga- nica a seis voces y toda una gen, aunque se ha especulado tras que Hans-Martin Schneidt no, violone) es un adelanto de colección de piezas de vísperas. con la posibilidad de que (Archiv, 1975) e Ireneu Segarra lo que vendría en el futuro de Con la Misa, definida en la mis- pudiera haberlas hecho inter- (DHM, 1976) pretendían pura la interpretación monteverdia- ma publicación, como “da cap- pretar tras su llegada a San autenticidad con coros de na, y el trabajo de los solistas pella” y escrita sobre el motete Marcos de Venecia en 1613. niños y voces exclusivamente en el terreno ornamental, aun In illo tempore de Gombert, El maestro cremonés hace masculinas. Son en cualquier con algún exceso, apunta a Monteverdi pretendía demostrar alarde aquí de todos sus recur- caso los años 80, cuando se penetrar con audacia en la al papa su dominio del estilo sos compositivos, fundiendo acercan a la obra Parrott (EMI, retórica de cada pieza, muy polifónico antiguo, que seguía elementos antiguos y moder- hoy en Virgin, 1983-84), Har- especialmente en los concerti cultivándose de forma obligato- nos sobre la base del empleo noncourt (Teldec, 1986), Herre- (Duo Seraphim es una revela- ria en la Capilla Sixtina. Con las del canto gregoriano. Así, en weghe (HM, 1986), Savall ción en las voces de Türk, Vísperas, que era un maestro de las Vísperas se encuentra poli- (Astrée, hoy en Alia Vox, Fagotto y De Mey). Considera- vanguardia, capaz de servirse fonía rigurosa a cappella, uso 1988), Bernius (DHM, 1989) o, da durante un tiempo punta de los recursos más avanzados del fabordón y policoralidad, de nuevo, Gardiner (Archiv, de lanza de la mediterraneiza- de la música de su tiempo. El que podían considerarse ele- 1989), los que conocen la ción de la música montever- gran desafío fue además escribir mentos ya tradicionales, junto a explosión discográfica de las diana, esta versión ha sido hoy todas las piezas a partir del can- la concertación de voces e ins- Vísperas, fijándose entonces superada en exuberancia tus firmus (“composto sopra trumentos, el empleo del bajo sus principales matices inter- sonora y audacia expresiva, canti fermi” dice el título de la continuo, las monodias, las pretativos, que luego han ido pero conserva su grácil espon- edición de Amadino), lo que figuraciones virtuosísticas típi- desarrollando figuras como taneidad, que comparte con la 58 otorgaba a la colección una cas de la música profana, las Junghänel (DHM, 1994), Jacobs grabación, sólo un año poste- 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 59

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

rior, de Frieder Bernius, aún te que podríamos llamar nor- menor solemnidad o para las resultados son de una transpa- más delicada que la del violis- teña o germánica (aunque de Segundas Vísperas, que se rencia y una desnudez que ta de Igualada. ella se despegara airosamente celebraban el mismo día de la nunca se hacen severas, pues Coro Monteverdi. The Bernius) con un trabajo un Festividad de que se tratase. la intensidad de las voces London Oratory Junior Choir. punto rocoso, pero de eficaz e Como hiciera con las óperas solistas y la explotación de The English Baroque Soloists. intensa expresividad. No faltan del compositor, Garrido forta- todas las posibilidades orna- John Eliot Gardiner (Archiv, algunos detalles originales, lece el continuo (¡diez intér- mentales de los cantantes 1989) (Hay versión en DVD). como las flautas dulces en el pretes!), potenciando el color apuntan con agudeza a la retó- Para su segundo acerca- Dixit Dominus o pequeños y contrastando con viveza las rica de las piezas. Alessandrini miento a las Vísperas, Gardi- efectos de continuo en intervenciones de un coro incluye también el segundo ner se fue a San Marcos de momentos como el “Et exulta- muy nutrido, y en general Magnificat y toma algunas Venecia para registrar una ver- vit” del Magnificat, pero en robusto, y la de los solistas, otras decisiones curiosas, sión que destaca por su bri- general la interpretación se que en los concerti se mueven como hacer cantar el Nigra llantez y su suntuosidad. El ajusta a la letra de la edición con gran libertad en el terreno sum (motete escrito para director británico usa el espa- monteverdiana. Rademann de la ornamentación (en nin- tenor) al barítono Furio Zanasi cio de la basílica veneciana a emplea antífonas y subraya la gún caso tanta como la que se o sostener la parte de soprano su antojo (aunque, acaso por polifonía a cappella con una permite Paul Agnew en el de la Sonata en una única voz, razones prácticas, desaprove- grandiosidad majestuosa, Nigra sum con Christie). El lo que hará también Kuijken, cha las tribunas laterales para mientras que las piezas en himno Ave maris stella resulta pero había eludido Stubbs. algunos números policorales, monodia y los pasajes concer- uno de los números más des- Choir of the King’s Con- como el Nisi Dominus), dobla tados suenan directos y un tacados de esta versión, por su sort. The King’s Consort. las voces con instrumentos en punto secos. conjunción entre monumenta- Robert King (Hyperion, 2006) partes no prescritas por el Coro Antonio Il Verso. lidad (las partes corales) y Robert King grabó toda la compositor (los vientos entran Coro Madrigalia. Ensemble ligereza, incluyendo unas ele- edición de 1610 (incluida la a menudo como amplificado- Elyma. Les Sacqueboutiers de gantísimas intervenciones en Misa y el segundo Magnificat res de la sonoridad del con- Toulouse. Gabriel Garrido los ritornelli instrumentales. de Vísperas) en su colección junto) y utiliza el coro de (K617, 1999). Concerto Italiano. Rinal- (aún abierta) dedicada al com- niños en pasajes destinados al William Christie utilizó en do Alessandrini (Naïve, 2004). positor. Lo de King es una soprano con entera libertad 1997 a los metales de Les Sac- Siguiendo la evolución vuelta a la suntuosidad y la (especialmente interesante queboutiers de Toulouse y que estaba tomando la inter- brillantez de Gardiner, aunque resulta este empleo en la contextualizó las Vísperas no pretación de la música barro- su respeto con el original Sonata). Gardiner se solaza sólo con antífonas, sino tam- ca, era de esperar que también monteverdiano resulta ser casi marcando contrastes de retóri- bién con algunas sonatas de la en Monteverdi se llegara a la absoluto (un par de transpor- ca, como la explosión con la época (lo que había hecho ya concepción minimalista, esto tes a la cuarta inferior es todo llegada del “Omnes” en el Parrott). Su visión sigue la es, al uso en los coros de una lo que se permite), evitando Audi cœlum, que causa un línea mediterránea de Savall, sola voz por cada parte musi- doblar de forma rutinaria las voces con los instrumentos y huyendo del continuo colorista y generoso en tama- ño de un Garrido. El tamaño del coro (25 voces, con contraltos masculinos), su magnífico empaste y su más que notable equilibrio determinan que la gran polifonía suene majestuosa efecto grandioso. A cambio de en el mismo sentido que haría cal. Así grabó las Vísperas y envolvente, aunque hay este brillo, las ornamentacio- el impetuoso Diego Fasolis al Stephen Stubbs en su muy pasajes de gran austeridad, nes vocales de los solistas sue- año siguiente, aunque sería apreciable versión de 2002 como la primera y última nan hoy un tanto impostadas y Gabriel Garrido quien en 1999 para el sello canadiense Atma estrofas del Himno. Gran tra- amaneradas. Gardiner prescin- llevaría esta concepción exu- y así lo harían también Rinaldo bajo sobre el Magnificat II, con de de las antífonas gregorianas berante y luminosa de la mag- Alessandrini y, algo después, un continuo tan reducido que incluían Savall y Bernius. na obra monteverdiana al Sigiswald Kuijken. Si destaco como en toda la colección, Como curiosidad, entre los paroxismo. Garrido recurre la versión del italiano es por la pero muy sugerente aquí. Las solistas, pueden distinguirse también a los metales del con- originalidad en la elección de partes escritas para grupos unos entonces jovencísimos junto de Canihac, multiplica unos tempi un tanto disloca- polifónicos pequeños son ági- Bryn Terfel y Sandro Naglia. las antífonas (utilizando en dos, pero que tienden a la len- les y las concertaciones se Ensemble Alte Musik algunos casos motetes de titud (¡el uso de solistas pare- apoyan en un conjunto instru- Dresden. Bläser Collegium Agostini o del propio Monte- cía favorecer la opción contra- mental de extraordinario refi- Leipzig. Hans-Christoph verdi), reordena las piezas (el ria!), y por la sobriedad instru- namiento y lirismo. Es en este Rademann (Raumklang, 1996). primer concerto es Pulchra es, mental, que le lleva tanto a no último aspecto y en unos solis- Si en 1994, Konrad pasando Nigra sum después doblar las partes vocales en tas que dominan de manera Junghänel había puesto el del tercer salmo) y graba las los casos en que no está explí- formidable el estilo de las figu- énfasis en la transparencia de dos versiones del Magnificat, citamente señalado como al raciones del primer barroco (el la polifonía, firmando una de la grande, para siete voces y empleo de un continuo varia- director les concede gran las versiones más austeras, cla- seis instrumentos, que es la do, muy favorecido siempre libertad en las monodias) en ras y graves de la fonografía, habitual de todos los registros, por la toma sonora, pero en los que King marca distancias Rademann (que utiliza algunos pero también la pequeña, para general reducido (violonchelo, con el antiguo y seminal traba- solistas de Cantus Cölln: Kos- seis voces a cappella, pensada violone, órgano, tiorba y archi- jo de Gardiner. lowski, Jochens, Schrecken- por Monteverdi bien para ser laúd se combinan y alternan berger) insistía en esta corrien- utilizada en ocasiones de con singular eficacia). Los Pablo J. Vayón 59 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 60

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

VAI MOZART EN SU CASA

de la casa. Genio y figura). El reparto vocal es aceptable en líneas generales. La Condesa de Hilde Güden parece más la Mariscala del Caballero de la rosa, aunque vocal e interpretativamente (estupenda en Porgi amor y Dove sono) dé la talla sin ningún inconveniente. El Conde de Dieskau está aquí más afectado que nunca y a veces es difícil soportar su amaneradísima actuación, aunque en ocasiones sorprende con un canto sensacional como su aria del acto tercero (Vedrò, mentr’io sospiro). Gra- ziella Sciutti como Susana es posiblemente la mejor del MOZART: El rapto en el La flauta mágica, no se espe- Giorgio Strehler, sobria, fun- conjunto, por voz, dicción ita- serrallo. INGEBORG HALLSTEIN cifica ni director de filmación cional y estilizada, con ciertos liana, cálida sensualidad (cfr. (Konstanze), RERI GRIST (Blonde), ni ingenieros de sonido, en toques de cuento oriental que su aria del acto cuarto, Deh, LUIGI ALVA (Belmonte), GERHARD ambos casos seguramente le dan a la producción un vieni non tardar), chispa tea- UNGER (Pedrillo), FERNANDO CORENA profesionales de la ORF) y en indudable atractivo, es un tral y fenomenal actuación. (Osmin), MICHAEL HELTAU (Selim), todas las ocasiones con subtí- complemento idóneo a las vir- Geraint Evans como Fígaro CORO DE LA ÓPERA DE VIENA. tulos en español hechos por tudes interpretativas y musica- interpreta adecuadamente su FILARMÓNICA DE VIENA. Director traductores argentinos y mexi- les que acabamos de ver. A papel, aunque, como es sabi- musical: ZUBIN MEHTA. Director de canos, o sea, con peculiarida- juicio del firmante y a pesar do, su timbre es monocorde y escena: GIORGIO STREHLER. des que seguramente sorprende que existen otras filmacio- feo de solemnidad y se apaña VAI 4521 (LR Music). 1967. 134’. Mono. derán a nuestro público, des- nes posteriores de más calidad medianamente bien con el ita- H PN de luego mejor eso que nada. (recordemos la de August liano, aunque en los rápidos El rapto en el serrallo fue uno Everding y Karl Böhm en recitativos su origen inglés Las bodas de Fígaro. GRAZIELLA de los triunfos indiscutibles DG), es una notable produc- traiciona su elaborada dicción. SCIUTTI (Susanna), GERAINT EVANS del entonces joven Zubin ción que se recomienda sin El Cherubino de Evelyn Lear (Figaro), HILDE GÜDEN (Condesa), Mehta en el Festival de 1967, problemas para cualquier es plausible y de acertada DIETRICH FISCHER-DIESKAU (Conde), si bien el triunfo le venía de espectador. actuación. Bien el grupo de EVELYN LEAR (Cherubino). CORO DE LA dos años antes, cuando dirigió Las bodas de Fígaro ha comprimarios. La escena de ÓPERA DE VIENA. FILARMÓNICA DE este singspiel con un reparto sido hasta ahora la ópera más Gustav Rudolf Sellner es con- VIENA. Director musical: LORIN más adecuado (entre el que se representada en el Festival de vencional y algo pobre de MAAZEL. Director de escena: GUSTAV encontraba el gran Wunder- Salzburgo. Fue programada contenido, aunque los trajes RUDOLF SELLNER. lich como Belmonte y Rothen- por primera vez en 1922 bajo de Michael Raffaelli compen- VAI 4519 (LR Music). 1963. 178’. Mono. berger como Konstanze) y del la dirección de Franz Schalk, y san algo la excesiva sobriedad H PN que existe grabación fonográ- hasta el año 2009 han sido escénica, creemos que impro- fica en el sello alemán Orfeo. nada menos que 240 repre- pia para un Festival de la cate- La flauta mágica. WALTER BERRY La dirección viva, fogosa, bri- sentaciones las que han podi- goría y prestigio de éste (Papageno), PILAR LORENGAR llante y con la máxima coordi- do verse en la ciudad de (como en el caso anterior, la (Pamina), ROBERTA PETERS (Reina de nación entre foso y escena, es Mozart bajo la dirección de las película de Jean Pierre Ponne- la noche), WALDEMAR KMENTT un evidente acierto del joven- batutas más prestigiosas (Wal- lle y Karl Böhm en DG es pre- (Tamino), WALTER KREPPEL (Sarastro), císimo Mehta (recordemos ter, Krauss, Furtwängler, ferible a esta notable velada). PAUL SCHÖFFLER (Sprecher), RENATE que una voz tan autorizada Klemperer, Böhm, Karajan y La flauta mágica, final- HOLM (Papagena), RENATO ERCOLANI como la de Josef Krips dijo Harnoncourt entre las más mente, es posiblemente la (Monostatos). CORO DE LA ÓPERA DE que era “una cima interpretati- conocidas —Fricsay también interpretación más conseguida VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. va en la historia del Festival”). la iba a dirigir en 1962, pero de las tres que comentamos. Director musical: ISTVÁN KERTÉSZ. Hallstein es una sensible y tuvo que cancelar por enfer- Es del Festival de 1964 con Director de escena y de vídeo: OTTO sentida Konstanze, excelente medad, de hecho murió en dirección de István Kerstész SCHENK. de voz y adecuada en el febrero del año siguiente—). clara, animada, teatral, imagi- VAI 4520 (LR Music). 1964. 168’. Mono. aspecto interpretativo, lo mis- En esta representación de nativa, equilibrada y con un H PN mo que el Belmonte de Luigi 1963 podemos ver a un tam- indudable encanto, sin parar- Alva, el tenor peruano muy bién jovencísimo Maazel (33 se para nada en profundida- res producciones históri- convincente en cualquier años) dejar su impronta en la des masónicas ni filosóficas, cas del Festival de Salz- aspecto a considerar, incluido velada, con unos tempi velocí- una estupenda versión operís- T burgo de la década de los el lingüístico (canta en un ale- simos y de intensidad casi tica de este malogrado direc- sesenta nos llegan ahora por mán muy notable). Grist y eléctrica, además de un per- tor, que nos cuenta una inge- primera vez en DVD en acep- Unger (Blonde y Pedrillo) fecto acompañamiento al nua historia de amor terrenal, tables condiciones de visión y están impecables, y Fernando equipo vocal, que actúa en que acompaña impecable- sonido. Se trata de las tres Corena (Osmin) está más todo momento cómodo y rela- mente a los cantantes y obtie- óperas mozartianas que se comedido aquí y no tan his- jado en esta “loca jornada” (al ne un bello sonido coloreado especifican, grabadas y filma- trión como en la grabación de principio, Maazel sale al foso y ligero de la Filarmónica de das en el recinto del Festspiel- dos años antes, independien- de la orquesta, saluda, mira la Viena. El reparto vocal tiene a haus por la Radiodifusión aus- temente de que se note que el partitura con displicencia, la una estupenda Pilar Lorengar tríaca, en blanco y negro y alemán no es la lengua idónea cierra y la deja a sus pies con como Pamina, esta Grümmer 60 sonido monofónico (salvo en para su canto. La escena de una chulería auténtica marca española, como era conocida, 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 61

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que borda su papel tanto gusto y buena dicción alema- de las tres que comentamos, filmación, también de Otto vocal (fenomenal su aria del na. El simpático Papageno de tiene ciertos detalles plásticos Schenk. segundo acto Ach ich fühl’s) Walter Berry es uno de los de evidente buen gusto que Resumiendo, tres óperas como interpretativamente. El mayores atractivos de esta recuerdan los cuadros de de Mozart filmadas en el Fes- Tamino de Waldemar Kmentt, velada, canta y actúa con Henri Rousseau (“El aduane- tival de Salzburgo de la déca- un todoterreno de la Ópera de humor y naturalidad, pero sin ro”), también juega con silue- da de los 60. Todas tienen Viena, es algo tosco y contun- caer en exageraciones ni fal- tas que dan un buen jugo interés, aunque para el que dente, y por supuesto no es ni sos histrionismos. A destacar escénico y saca a colación firma es La flauta mágica la Wunderlich ni Simoneau, pero también el imponente Spre- abundante simbología masó- más conseguida de las tres. está bien interpretado y con cher de Paul Schöffler. El resto nica que, sin embargo, no También hay que advertir otra excelentes cualidades vocales del extenso reparto, incluido hace mella en el foso, cuya vez que en los tres casos la (cfr. su aria Dies Bildnis ist el discreto Sarastro de Walter orquesta (como en el caso de, toma de sonido es monofóni- bezaubernd schön). La Reina Kreppel, cumple con profesio- por ejemplo, la versión de ca y la filmación en blanco y de la noche de Roberta Peters nalidad y buen hacer. La esce- Solti) se limita a estampar un negro. puede con todas las agilidades na de Otto Schenk es también musical e imaginativo cuento de sus dos arias y canta con la más imaginativa y acertada infantil. Acertada asimismo la Enrique Pérez Adrián

Volodin, Nauta, Kern… DESTELLOS CHOPINIANOS

CHOPIN: Cuatro Impromptus Nocturnos opp. 72, nº 1, 55, nº el de San Petersburgo, pero Chopin de más expectativas, opp. 29, 36, 56 y 66. Barcarola 2, y 62 nºs 1-2, Scherzo opp, su sonido achaca ciertas dure- más elaborado y con un soni- op. 60. Polonesa-fantasía op. 20, 31, 39 y 54. Sonata op. 35. zas; falta ensoñación y una do modelado a través de una 61. Sonata nº 3 op. 58. ALEXEI LOUIS LORTIE, piano. sensibilidad más enfocada afinada sensibilidad. La pia- VOLODIN, piano. CHANDOS 10588 (Harmonia Mundi). hacia una candidez natural. nista ofrece unas sonatas con CHALLENGE CC 72354 (Diverdi). 2009. 2009. 80’. DDD. N PN Volodin es un virtuoso pul- cierto sabor ruso (quizás 68’. DDD. N PN cro, de eso no hay duda momentáneamente duras y Tres Polonesas op. 71. Dos (escuchen su desbordante pétreas a lo Rachmaninov), Polonesas. FOLKE NAUTA, piano. Polonesas. Rondó opp. 1 y 5. versión del Impromptu-fanta- donde suma pasión más vir- BRILLIANT 93995 (Cat Music). 1998. Mazurcas. Variaciones “Souve- sía nº 4), pero eso no basta tuosismo, lógica y raciocinio. 77’. DDD. N PE nir de Paganini”. Casta Diva de para el rey del romanticismo En sus interpretaciones com- “Norma” Bellini. CONSTANTINO pianístico por excelencia, fal- bina la densidad sonora con Sonata nº 2 op. 35. Sonata nº 3 MASTROPRIMIANO, piano. ta sencillez y emoción. La el toque intenso, de donde se op. 58. OLGA KERN, piano. BRILLIANT 94066 (Cat Music). 2009. aportación del holandés Folke desprende carácter y garra, y HARMONIA MUNDI 907464. 2005- 72’. DDD. N PE Nauta (1973) continúa sin col- aquí sí, candor y ternura. La 2008. 59’. DDD. N PN mar expectativas, ya que su pianista maneja con comodi- on motivo de la efeméri- versión de las Polonesas, si dad la expresividad romántica Concierto nº 1 op. 11. Berceuse de del aniversario del bien igualmente correcta, del polaco en unas interpreta- op. 57. Estudios op. 10. NOBUYU- C nacimiento de Chopin, sigue sin despertar nuestra ciones trabajadas y fructifica- KI TSUJII, piano. SINFÓNICA DE FORT siguen llegando a la redac- sensibilidad con aquellos ras- das con armonía desde la sin- WORTH. Director: JAMES CONLON. ción de SCHERZO hornadas gos que tan bien caracteriza ceridad. Aunque no se trata HARMONIA MUNDI 907547. 2010. 71’. de discos dedicados a su figu- al Chopin de los más grandes. de un Chopin resplandeciente DDD. N PN ra. En esta ocasión, el turno Se presenta discretamente, ni brillante expresivamente es para ocho jóvenes pianis- con impulso, pero sin un tra- hablando, cumple sobrada- Barcarola op. 60. Mazurcas tas cuya madurez es bien dis- tamiento del rubato determi- mente con lo deseable; es opp. 63, nºs 2-3, 67, nº 4 y 68 tinta dependiendo de cada nado: sus versiones son decir, una forma de acercarse nº 4. Polonesa-Fantasía op. 61. caso. Alexei Volodin (1977), demasiado académicas y hori- a las obras sinceramente y Nocturnos op. 62, nºs 1-2. conocido en nuestro país por zontales expresivamente con cierta (y necesaria) liber- Sonata nº 3 op. 58. Berceuse sus recitales y colaboraciones hablando. Nauta destaca, si tad narrativa, pero a la que le op. 57. STEPHEN HOUGH, piano. con diferentes orquestas, puede decirse así, por su falta quizás más luminosidad HYPERION 67764 (Harmonia Mundi). ofrece un Chopin brillante e regularidad y equilibrio, pero y anhelo. La perspectiva cam- 2009. 73’. DDD. N PN impulsivo, lleno de virtuosis- en cambio adolece de falta de bia con el Chopin de Nobu- mo y agilidad, pero despro- movimiento y una expresión yuki Tsujii (1988), pianista Tres nuevos estudios. Baladas visto de candor o ternura. Su vital. En sus Polonesas brilla japonés cuyos modos des- nºs 2-3. Sonata nº 2 op. 35. Vals aportación, aunque correcta y por su ausencia el discurso prenden simplicidad y llane- nº 5 op. 42, nº 7 op. 64, nº 2 y quizás notable, siempre apa- elástico y la fantasía en el fra- za, cierta timidez y una evi- nº 12 op. 70, nº 2. Preludios rece falta de esa sensibilidad seo. Chopin civil, discreto y dente ingenuidad. Sus Con- opp. 45 y 28. EDNA STERN, piano. que le debería acercar a la velado. ciertos encarnan estos valores NAÏVE 197 (Diverdi). 2009. 64’. DDD. filantropía romántica. La rapi- Olga Kern en cambio y un discurso ferviente e N PN dez es un elemento clave en ofrece ya algo diferente, un intenso, virtuoso e impulsivo, 61 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 62

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junto con una expresión escuchadas encierran sutilezas La propuesta del veterano flexible y dinámica, equilibra- desenfadada y libre de prejui- y tersura espiritual, emoción y Louis Lortie (le avalan más de da y armónica emocionalmen- cios. Tsujii no se anda con susurro. La Sonata en sus treinta discos con Chandos) te. La Sonata es poderosa y rodeos y frasea con libertad y manos también convence por pasa por recordar una costum- efectiva, en ella se alternan envite. Su versión de los Estu- la tensión que el británico le bre de la época romántica; emociones con lirismo, rigor dios tiene gancho porque aplica, una vitalidad entendida ésta es que antes de cada obra con aplomo. Interesante este plantea una expresión espon- desde la abstracción y a partir importante el intérprete Chopin que incide y nos tánea, depurada y filtrada a de una necesaria sencillez que improvisaba sobre la misma recuerda que los orígenes del través de un fino fervor que aporta a la música exquisitez y tonalidad, a modo de intro- polaco se remontan al bel can- convence por su simplicidad. primor. La nota historicista la ducción o ambientación, para- to italiano, así como la base de Aunque la invidencia de Tsujii propone Edna Stern (1977) fraseando y posiblemente su lenguaje estético. La inten- impide una técnica totalmente con un Pleyel de 1842 de finas desarrollando algunos de los sidad vuelve a bajar con el dis- impecable, su virtuosismo es sonoridades, aunque según temas de la partitura que se co de Constantino Mastropri- más que desbordante y prodi- nuestro criterio, de parco soni- tenía que tocar posteriormen- miano dedicado a obras de

gioso, sorprendente y sugesti- do y escasos relieves sonoros. te. El franco-canadiense ofrece juventud con un fortepiano de vo. El acercamiento que pro- Sin embargo, la intérprete pro- los Scherzi y la Sonata op. 35 1826: se trata del Chopin de pone Stephen Hough a Cho- pone un discurso lleno de y fiel a su propuesta, interpre- los salones, sin más pretensión pin sugiere una poética expre- imaginación y movimiento; es ta a modo introductorio un que la de distraer y con un siva sosegada e introspectiva. un Chopin que aunque silen- Nocturno antes de cada obra, estilo poco elaborado. El intér- Sus versiones, que extractan cioso, sublima luminosidad y con ese carácter de preludio prete, que toca con gusto y básicamente un romanticismo benevolencia, proporción y que reivindica él mismo en el galantería, se reivindica con tardío (tal y como sugiere el benignidad. Las Baladas por libreto del disco. Curiosidades estas formas ligeras a través de mismo título Late la pianista israelí tienen coraje aparte, su interpretación irra- un hacer refinado y pulcro: los Masterpieces) provienen de un y aliento, calibre y magnitud. dia un Chopin convencido y dedos corren ágilmente y las ataque claro y unas articula- Una vez más la elegancia y la sugerente, lleno de vigor y ter- articulaciones son imprescindi- ciones bien definidas a través gentileza están aseguradas con nura. A bordo de un Fazioli de bles. Es un compacto amable y de un sonido cuidado y poéti- una intérprete que apuesta por sonido refinado, Lortie se sutil, aunque lo dicho, con un co. El intérprete promueve un la sensibilidad como máxima y expresa cómodamente, bus- contenido más curioso que lirismo recogido y reflexivo, que en todo momento des- cando la intimidad más entra- necesario. de aplomo suave y refinada prende conocimiento de causa ñable y la secreta confidencia; gentileza. Las versiones aquí y equilibrio. sus teclas buscan la expresión Emili Blasco

BR Klassik AÑOS DE RADIO

60 AÑOS DE LA enorme fondo de catálogo naje a su recuerdo que afortu- todo, quizá sea la mejor inter- SINFÓNICA DE LA RADIO (todos los conciertos, desde su nadamente quedó grabado pretación existente, por enci- BÁVARA. creación, fueron grabados y para la posteridad. La versión, ma incluso de las del propio Obras de Furtwängler, Bruckner, están conservados en el archi- muy intensa, convincente y autor o de las de otros directo- Franck, Rimski-Korsakov, Elgar, vo de la Radio en Múnich). apasionada, en la línea de la res (Daniel Barenboim, Wer- Vaughan Williams, Stravinski y Ahora, ofrece a la afición un del propio Furtwängler diri- ner Andreas Albert) que han Strauss. ANJA HARTEROS, soprano. primer lanzamiento conmemo- giendo su obra, es un emotivo grabado la obra en fechas Directores: EUGEN JOCHUM, rando el 60º aniversario de la testimonio de Jochum a su recientes con probado entu- RAFAEL KUBELIK, KIRILL KONDRASHIN, creación de este conjunto con colega poco después de su siasmo y convicción. COLIN DAVIS, LORIN MAAZEL, las batutas más significativas, desaparición. La orquesta está El siguiente CD contiene la MARISS JANSONS. los Chefdirigenten que han impecable y la grabación Octava de Bruckner dirigida 7 CD BR KLASSIK 4 035719 007084 pasado por ella a lo largo de monofónica, clara y contrasta- por Kubelik en un concierto (Ferysa). 1954- 2009. 402’. ADD/DDD. estos sesenta años. En primer da, ayuda a enfrentarse al celebrado el 12 de mayo de N PN lugar, Eugen Jochum, primer oyente con esta sinfonía, una 1977. Como corresponde al director de esta orquesta que obra un tanto boa constrictor, director más inspirado, origi- omo últimamente están nos da su versión de la Segun- dicho sea con todos los respe- nal, imaginativo, colorista y haciendo todas las gran- da de Furtwängler en tomas tos (ya se sabe que no se pue- profundamente musical de C des orquestas europeas y de dos conciertos celebrados de componer como Bruckner todos los que han pasado por americanas, la Sinfónica de la los días 9 y 10 de diciembre sin ser Bruckner, o escribir esta orquesta, su versión de la Radiodifusión bávara crea su de 1954, es decir, diez días como Thomas Mann sin ser monumental partitura bruck- propio sello discográfico con después del fallecimiento del Thomas Mann), un tanto asfi- neriana es de un indudable el que dará a conocer a partir gran director, por lo que este xiante y desmesurada para lo atractivo, sólida, excelente- 62 de ahora buena parte de su concierto pasó a ser un home- que en ella se dice. A pesar de mente construida, expresiva 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 63

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(muy bello Adagio), intensa y nía, hecho constatable en unitaria. Está todavía más con- algunas obras en las que Maa- seguida que la que conocía- zel se aburre y nos aburre, y al mos del propio Kubelik con final, el oyente acaba rendido esta misma orquesta en una a la fascinación de la obra. grabación de 1966 (publicada El último es un programa en Orfeo), y aunque sin llegar enteramente dedicado a a los extremos de refinamiento Strauss dirigido por Mariss Jan- y profundidad del inalcanza- sons en tres conciertos distin- ble Celibidache, estamos ante tos que especificamos: la suite una excelente recreación efu- de El caballero de la rosa (19- siva y romántica, en la línea de 20 de octubre de 2006), Till los Schuricht, Tennstedt o Giu- Eulenspiegel (5-6 de marzo de lini, es decir, música en estado 2009) y los Cuatro últimos Lie- puro. Perfecta grabación. der (25-27 de marzo de 2009), El tercer CD nos trae a interviniendo en las cuatro Kirill Kondrashin en un con- canciones la soprano Anja cierto del 7 de febrero de 1980 Harteros, esta Bayerische con la obertura de La Gran Kammersängerin que se Pascua rusa de Rimski-Korsa- desenvuelve perfectamente en kov y la Sinfonía en re menor estos suaves y perfumados de César Franck. El director poemas sonoros. Jansons está ruso era el más firme candida- en su mundo (como ya hemos to a sustituir a Rafael Kubelik visto en sus espléndidos con- al frente de esta orquesta, ciertos straussianos con la incluso se habían firmado ya do a la música británica prove- 3 de abril de 1998, y la otra la Concertgebouw) y nos ofrece los contratos correspondien- niente de dos conciertos dis- suite de El pájaro de fuego gra- sus versiones claras, minucio- tes, aunque un infarto fulmi- tintos, del 14 de diciembre de bada los días 17 y 18 de junio sas, transparentes, de impre- nante sufrido por el director 1983 uno (con las Variaciones de 1999 en la sala Hércules de sionante suntuosidad instru- en marzo de 1981, dejó a Kon- Enigma de Elgar) y del 30 de la Residencia de Múnich, natu- mental y de absoluta perfec- drashin fuera de juego. El con- abril y 1 de mayo de 1987 el ralmente los dos casos son ción técnica. Le falta ese últi- cierto de este tercer CD es otro (con la Sexta de Vaughan conciertos en vivo, como mo toque de gracia y trascen- uno de los más atractivos de Williams). Nada que alegar a todos los que aquí comenta- dencia (cualidades que obvia- este lanzamiento; la obertura la naturalidad y buen hacer de mos. El octogenario Maazel mente también posee esta de Rimski era repertorio idó- sir Colin con dos de los com- (¿quién lo iba a decir?), siem- música) que otros directores neo del maestro, que nos positores más representativos pre al pie del cañón, se nos nos han hecho ver y sentir ofrece aquí una exaltada y de su país, a su minuciosidad aparece como el incontestable mejor (recordemos a Kempe, colorista versión de esta ober- y concienzudo análisis en la virtuoso de oído absoluto, Clemens Krauss o Böhm, tam- tura sobre temas de la Liturgia traducción de estas obras. La memoria fotográfica, indiscuti- bién a Maazel, al que pudimos Pascual rusa, prácticamente orquesta, además, y según nos ble perfección técnica y preci- ver en directo con esta misma igual que la que tiene con la cuenta Bernhard Neuhoff en el sión extrema. También en orquesta en el mejor Richard Concertgebouw de Ámster- libreto, siempre ha estado estos dos conciertos nos causa Strauss de los posibles), a dam. Lo mismo sucede con la encantada con él por su irre- una impresión indeleble con pesar de lo cual estamos ante Sinfonía en re de Franck, obra sistible amabilidad y por los dos obras que parecen hechas tres memorables interpretacio- favorita de Kondrashin que numerosos progresos técnicos a medida de su modus operan- nes straussianas de Jansons aquí se ve resaltada por una que ha conseguido gracias a di, especialmente en la suite que no desentonan nada entre espléndida ejecución orques- él. Quizá, a gusto del firmante, del Pájaro, donde su colorido todas las excelencias comenta- tal plena de fuerza, intensi- el inalcanzable Barbirolli en lleno de sugerencias, su evo- das de este álbum. dad, elegancia intelectual y las Enigma sea un inconve- cación, intensidad y elegancia Resumiendo, álbum im- medido equilibrio entre la niente a la hora de las inevita- hacen de ésta una de las más portante protagonizado por densidad sinfónica germana y bles comparaciones, si bien la atractivas aproximaciones una de las mejores orquestas el sensualismo tímbrico fran- fogosa, elocuente, idiomática fonográficas. Su Consagración del mundo con seis de sus cés. A pesar de los grandes y muy bien expuesta Sexta de no hace que nos olvidemos de mejores batutas. A mi modo traductores de esta obra (Giu- Vaughan Williams compense Markevich, Bernstein o Bou- de ver, Kubelik, Kondrashin y lini I, Beecham, Celibidache, el equilibrio interpretativo con lez, pero no se crean, ya que Maazel son imprescindibles, Klemperer), Kondrashin no una muy convincente recrea- casi lo consigue en una muy sin que por ello haya que nin- les va a la zaga y lo podemos ción. Excelente sonido. estimable lectura, analítica, gunear a Jochum, Davis o Jan- situar perfectamente a la par El siguiente es Lorin Maa- desmenuzada, colorista, con sons (léase lo anterior). Aun- de estos eminentes directores. zel con dos obras stravinskia- adecuado dramatismo y exce- que el álbum está preparado Grabaciones espléndidas y nas provenientes también de lentemente tocada, con capri- para comercializar los CDs muy cuidadas. dos conciertos distintos: una chos en los tempi que no afec- individualmente, por ahora Colin Davis es el protago- es La consagración de la pri- tan para nada su virtuosa sólo se puede adquirir entero. nista del siguiente CD con un mavera, grabada en la Philhar- exposición. No hay tampoco programa enteramente dedica- monie am Gasteig los días 2 y ninguna sensación de monoto- Enrique Pérez Adrián

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D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Maria Veronika Grüters EL HORROR Y LOS NIÑOS

linsky, que compuso a cantando en la calle. Les ayu- maestro Joan Cerveró, con partir de un libreto de dan unos simpáticos y solida- puesta en escena de Eduardo su compatriota Adolf rios animalejos. El dinero que Bazo. Pueden obtener el libre- Hoffmeister. La compo- por fin consiguen se lo roba to. El enlace es demasiado sición es de 1938, Brundibár, pero unos cuantos complicado, así que pongan cuando fue invadida niños y los animalejos vencen ustedes simplemente Brundi- Checoslovaquia por el al organillero. La música tam- bar Teatro Real, y les saldrá Tercer Reich con la bién es sencilla, y puede recor- enseguida en formato pdf. anuencia de Gran Bre- dar a Weill o a Dessau, incluso Disculpen ustedes por taña y Francia, repre- al Kabaret, porque al fin y al tanta bibliografía de la red, sentadas meses antes cabo son estrictamente con- pero sin duda es la más inme- en Múnich por dos temporáneos de Krása. De diata y accesible. Añadamos pequeños canallas, Krása hemos reseñado en esta que Brundibár ha sido objeto Chamberlain y Dala- revista su ópera Verlobung im de numerosas puestas en dier. Querían éstos evi- Traum, basada en El sueño del escena en los últimos quince tar la guerra, que esta- tío, de Dostoievski, en direc- o veinte años. Pensemos, por KRÁSA: Brundibár. lló en su detrimento un año ción de Lothar Zagrosek (Dec- ejemplo, la adaptación del SCHWENK: Himno de después. Había otra en Espa- ca, de la serie Entartete Musik). libreto por el dramaturgo Theresienstadt. VERA FLIEGAUF ña, pero qué podía importar- A Krása lo deportaron en Tony Kushner (Chicago, (Brundibár), NICOLE BRÜCK (Seppel), les a ellos. Faltaban tres años el otoño de 1944. En lugar de 2003). Y, antes, la del Conser- ANGELINA RIBEIRO (Ann), CAROLIN para la fundación del campo dedicarse a paliar los daños de vatorio de Schwerin (Mec- GRONARZ (Doctor), ANITA BODOM de Theresienstadt y cuatro la guerra que ya tenían perdi- klenburg-Pomerania Occiden- (Guardia). CORO E INSTRUMENTISTAS para la conferencia de Wann- da, los canallas de Berlín tal) que se llegó a representar DEL COLEGIO DE SANTA ÚRSULA DE see que definió la Solución daban la orden de evacuar pri- en Israel en 1997. Dispone- FREIBURG. Directora: MARIA VERONIKA Final. Las circunstancias impi- sioneros, en especial judíos, mos de la versión de Kushner GRÜTERS. dieron que se estrenara la hacia los campos de la muerte. en Naxos, 2006 (dirección de CHRISTOPHORUS CHR 77318 ópera en su momento, y el Así murió Krása, con casi Gerard Schwarz); la hemos (Diverdi). 1986. 44’. DDD. R PN estreno tuvo lugar en el Orfa- todos los niños que cantaron reseñado aquí. nato Judío de Praga en 1941, su ópera, con músicos y artis- Al escuchar este disco es l dramaturgo madrileño durante la Ocupación del Pro- tas amontonados en aquel inevitable ir cargados con toda Juan Mayorga contó la his- tectorado de Bohemia y Mora- campo disfrazado de museo esta información, que se tradu- E toria del engaño nazi de via (Eslovaquia era un país liberador, y así murieron otros ce en emociones poderosas. Theresienstadt, o Terezín. Lo “independiente” que le debía compositores, como Schulhoff Siempre acudimos a una músi- que parecía un campo modelo su flamante liberación al régi- dos años antes. Krása, Pavel ca sabiendo algo del composi- para enseñárselo a represen- men nazi), y durante la guerra, Haas y Viktor Ullmann morían tor, la época, la escuela, la his- tantes de la Cruz Roja no era que ese año iba a recrudecerse asesinados en Auschwitz toria. Oír estos tres cuartos de sino una pausa hacia la muer- con la invasión de la URSS y el cuando en París ya se había hora de música nos conmueve te, hacia el horno crematorio. ataque japonés a Pearl Har- celebrado la fiesta de la Libe- profundamente: esas voces de Por eso la obra de Mayorga se bour. Pero donde se iba a ración. Gideon Klein murió niños que evocan aquellos titula Himmelweg, Camino del interpretar numerosas veces la poco antes del final de la gue- otros niños sería suficiente. cielo. Resuena así un poema obra es en Theresienstadt, casi rra en otro campo. Pero, además, se trata de una de Nelly Sachs, entre otros: sesenta representaciones, a Brundibár ha sido recien- pequeña obra de arte del soni- “Oh, las chimeneas / sabia- partir de una reconstrucción temente objeto de una copro- do, que nos trae todas esas mente imaginadas sobre las del compositor, que estaba allí ducción del Teatro Real de evocaciones, pero que pode- moradas de la muerte, / cuan- preso, junto con muchos de Madrid, el Gobierno de Nava- mos valorar como una obra do el cuerpo de Israel se arras- los niños que habían participa- rra, la Fundación de la Ópera importante de la música para tró disuelto en humo / a través do en el estreno de Praga. de Oviedo y la ABAO de Bil- niños de un periodo determi- del aire” (traducción de Javier La historia es sencilla: dos bao, con la Ópera de Cámara nado. El coro, los solistas y los Tubía). El horror no cesa, pero hermanitos, chico y chica, tra- de Madrid y la Escolanía del músicos pertenecen al Colegio se le disfraza para la propa- tan de conseguir dinero para Orfeón Pamplonés, el coro de de Santa Úrsula de Friburgo. ganda, en la que el régimen comprar leche; su madre pue- niños de la Fundación Arte- Los dirige con acierto y hasta nazi fue tan hacendoso como de morir si no le consiguen ali- mus (Centro de las Artes del se diría que con alegría la her- en la mentira y en el crimen. mento. El organillero Brundi- Municipio de Arroyomolinos) mana (benedictina) Maria Hay información en la red bár (Abejorro, en checo) les y niños del Colegio Público Veronika Grüters, que fue sobre este campo. Por ejem- impide hacerle la competencia Antonio Osuna. Dirigió el quien recuperó la obra y plo, en la Enciclopedia temáti- quien la instrumentó y tradujo ca del Holocausto, en varios para su estreno cuatro décadas enlaces, y en especial el después del horror, llevándola siguiente: http://www.elholo- a Israel diez años antes que causto.net/parte03/cam50.htm. los de Schwerin. La hermana Y también en el siguiente Veronika había perdido varios enlace del United States Holo- familiares en los campos de la caust Memorial Museum (en muerte. Esto es una grabación castellano): http://www. de 1986 que se dio por la ushmm.org/wlc/es/article.php? radio alemana, apareció en LP ModuleId=10007630. Es la pri- y por primera vez disponemos mera de varias páginas dedica- de ella en formato CD. Va pre- das a Theresienstadt. cedida de un canto muy Kurt Brundibár es una ópera Weill, el Himno de Theresiens- para niños (solistas, coro, con- tadt, de Karel Schwenk. junto) del compositor checo 64 Hans Krása, discípulo de Zem- Santiago Martín Bermúdez 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 65

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Deutsche Grammophon EL 80º ANIVERSARIO DE KLEIBER

no suponga para Fass- reier, Mathis, Adam, Crass) belleza tímbrica y perfección baender (Orlofsky en cumplen sin problemas y el de la Filarmónica de Viena. De la versión filmada) nin- resultado final (con competen- nuevo, extraordinaria filma- guna competencia tes actores alemanes de la ción de Horant H. Hohlfeld. seria, siendo un lunar Radio de Leipzig para los diá- Hasta el décimo DVD importante en esta ver- logos) es una impecable inter- encontramos las dos versiones sión. A pesar de ello, pretación que sigue siendo en filmadas de El caballero de la una chispeante y sutil la actualidad la versión de rosa que Kleiber dirigió en traducción, de las más referencia. Múnich (1979) y Viena (1994) atractivas del catálogo El álbum siguiente tiene 10 más El murciélago del Teatro y que actualmente no DVDs (0040 073 4605) con Nacional de Múnich (1986). estaba disponible Los todas las películas del director Los dos Rosenkavalier son CDs 6 y 7 tienen la disponibles en este sello. Los puestas en escena de Otto versión de La traviata dos primeros corresponden a Schenk, lo mismo que la del que Kleiber grabó en los dos Conciertos de Año Fledermaus, en todos los Múnich en 1976 y 1977 Nuevo que protagonizó Klei- casos de belleza y originalidad con Cotrubas, Domin- ber en 1989 y 1992 con la incuestionables a pesar de l sello amarillo lanza todas go y Milnes en los principales Filarmónica de Viena, posible- ceñirse exclusivamente a las las grabaciones que Carlos papeles. La soprano rumana se mente lo mejor de lo mejor en indicaciones del texto. Los dos E Kleiber tenía en las empre- las ve y se las desea en el estas populares veladas por repartos vocales para Richard sas de Universal (Deutsche aspecto vocal, aunque dramá- idioma, virtuosismo orquestal, Strauss son adecuadísimos: Grammophon y Philips), tanto ticamente haga una Violeta belleza sonora y exquisitez Jones, Fassbaender, Jungwirth en soporte audio como vídeo, plausible y convincente. musical, teniendo en cuenta y Popp en el más antiguo, y conmemorando con ello el Domingo está muy bien de que no disponemos de pelícu- Lott, Von Otter, Moll y Bonney aniversario del maestro, que voz y traduce su papel sin las de Clemens Krauss, posi- en el otro. El de El murciélago hubiese cumplido este 2010 su problemas, lo mismo que She- blemente el único que podría tiene algún lunar como el 80 aniversario de haber estado rrill Milnes en el suyo. La ver- haber hecho sombra al prota- comatoso estado vocal de vivo. No hay ninguna novedad sión, impulsiva, analítica y gonista de estos dos concier- Wächter, un Eisenstein que de y todas ellas han sido comen- nerviosa, es una de las aproxi- tos. Fenomenales las filmacio- todas formas tiene una estu- tadas repetidamente desde las maciones posibles y segura- nes de Brian Large en los dos penda actuación, teniendo páginas de esta revista, aunque mente contará con un público casos. El siguiente DVD es el como contrapartida una feno- es una oportunidad de oro entusiasta. Los CDs 8, 9 y 10 famoso concierto que Kleiber menal Fassbaender en Or- para los que ahora las quieran contienen el célebre Tristan dio en Ámsterdam en 1983 en lofsky que le da sopas con adquirir completas a precio de grabado en Dresde entre 1980 la sala de la Concertgebouw onda a Iwan Rebroff en la ver- oferta, ya que algunas de ellas y 1982 con M. Price, Kollo, con las Sinfonías Cuarta y sión en audio que hemos cita- estaban descatalogadas en la Fassbaender, Dieskau y Moll Séptima de Beethoven, dos do más arriba. En todos los actualidad y eran de difícil en los principales cometidos. fulgurantes interpretaciones casos, la batuta de Kleiber localización. Seguidamente las Pasado el tiempo y ya reposa- con escrupulosa atención a hace encaje de bolillos, el comentamos brevemente en damente podemos decir que cada detalle por insignificante colorido orquestal es deslum- los dos soportes citados. ni Kollo ni Dieskau son un que pueda ser, sonido orques- brante y siempre se muestra El álbum audio tiene 12 horror, como algún fervoroso tal transparente, juego de elegante, apasionado, vital y CDs (00289 477 8826). El pri- wagneriano pretendía hacer- cuerdas tenso y viril, tempi refinado como pocas veces mero contiene las Sinfonías nos creer, y el reparto vocal es animados (nunca precipitados) hemos visto y oído en estas Quinta y Séptima de Beetho- un muy estimable conjunto y maestría absoluta en la diná- obras. Las filmaciones, preci- ven con la Filarmónica de Vie- perfectamente adecuado a las mica y el ritmo. Excelentes asi- sas e imaginativas, de Karl- na (1974 y 1976), impetuosas, exigencias de la batuta, que, mismo las filmaciones de heinz Hundorf (Rosenkavalier vibrantes, intensas y de resul- como es sabido, es un verda- Humphrey Burton. Otro con- I), Horant H. Hohlfeld (Rosen- tados tímbricos espectaculares; dero volcán en plena eferves- cierto impresionante es el del kavalier II) y Brian Large (Fle- la Quinta, especialmente y a cencia, con un refinamiento y cuarto DVD: Sinfonía Linz de dermaus) nos hacen gozosos juicio del firmante, es la mejor colorido excepcionales, por Mozart y Segunda de Brahms, partícipes del juego escénico y versión moderna de la obra. El no hablar del desarrollo dra- una filmación de Horant H. de la dirección de actores, y segundo lo ocupa la Cuarta mático y de la armonía cromá- Hohlfeld hecha en la sala en conjunto son tres veladas de Brahms con la misma tica, que nunca han sido trata- dorada de la Musikverein en memorables que no conviene orquesta (1980), sobria, lírica, dos así. Una en conjunto mag- 1991. Posiblemente sea el con- perderse. Las traducciones al brillante y absolutamente per- nífica versión a pesar de algu- cierto más perfecto de Kleiber, español del maravilloso ale- fecta se mire por donde se nas limitaciones vocales. Los donde se conjugan a la perfec- mán de Hofmannsthal no mire. El tercer CD contiene las dos últimos CDs, nºs 11 y 12, ción la maestría del director, la están a la altura requerida y en Sinfonías Tercera e Incomple- contienen la célebre grabación belleza orquestal de una Filar- El murciélago no hay subtítu- ta, de nuevo con la Filarmóni- del Freischütz hecha en Dres- mónica de Viena impecable y los en español. ca de Viena (1978), dos joyas de en 1973, con pocas dudas una excelente filmación que En suma, importantísimo del sinfonismo schubertiano, la mejor versión moderna de quizá da prioridad en exceso a legado de Carlos Kleiber que de claridad, impulso y elo- la obra, con una deslumbrante la figura del director. El último recomendamos para todo el cuencia auténticas marcas de y suntuosa respuesta orquestal concierto es de 1996, con la mundo con el mayor de los la casa. Los CDs 4 y 5 están (de nuevo la Staatskapelle de Bayerisches Staatsorchester, entusiasmos. Una forma extra- ocupados por El murciélago Dresde) y una unión de los filmado en la Sala Hércules de ordinaria de recordar al maes- en la versión grabada en audio diversos números más cinema- la Residencia de Múnich y en tro en su octogésimo aniversa- en 1975 con un reparto vocal tográfica que teatral, todo el que Kleiber dirige Coriola- rio, y además a precio espe- superior al filmado que vere- aglutinado por una dirección no de Beethoven, la Sinfonía cial. No se pierdan ninguno mos más abajo (Prey, Varady, de Kleiber nerviosa, brillante, nº 33 de Mozart y la Cuarta de de estos dos sensacionales Kusche, Rebroff, Kollo, Weikl, analítica, concienzuda y de Brahms. El interés es incues- álbumes. Popp), aunque el contratenor control absolutamente férreo. tionable, aunque la orquesta Iwan Rebroff como Orlofsky Los solistas (Janowitz, Sch- Estatal de Baviera no tiene la Enrique Pérez Adrián 65 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 66

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Pascal Rophé, Christoph Eschenbach, Arditti LA MÚSICA INSTRUMENTAL DE PASCAL DUSAPIN

senta perfectamente las más notorias de Dusapin, de articulación de unos ins- líneas maestras por las que como es el paso de un trata- trumentos solistas dentro de se mueve el músico fran- miento muy organicista del determinados grupos orques- cés, un modo original de material sonoro en los años tales. La idea que tiene Dusa- retirarse, de despegarse de noventa, a otro, ya en los pin del ensemble no es, pre- toda tendencia musical años de este siglo, mucho cisamente, la que anida en la dominante, al tiempo que más refinado en la instrumen- vanguardia, sino la de quien se conserva del clasicismo tación (como ha sido el caso piensa en términos de gran la fijación por los géneros y del concierto À quia) e inte- escala. En Uncut, de 2009, se el tratamiento natural de resado en expresar un cierto contempla muy bien lo ante- los instrumentos. Pero el tono sentimental. Watt (que dicho sobre la tendencia a la concierto À quia sólo retie- toma el nombre de los relatos desmesura por parte de ne del esquema clásico la de Samuel Beckett, una de las Dusapin en los últimos años, división tripartita, pues el fijaciones del músico) puede hacia un tono pomposo de la desarrollo casi siempre vio- escucharse como parte del orquesta y hacia una mayor DUSAPIN: Watt. Galim. Celo. lenta todos los principios del legado de Varèse. El trombón expresividad. La pieza se À quia. ALAIN TRUDEL, trombón; concierto con solista tradicio- solista se incrusta de manera resiente de ello, que es lo JULIETTE HUREL, flauta; SONIA WIEDER- nal. Ese interés por deformar pegajosa al conjunto de 69 que le ocurre, por cierto, al ATHERTON, violonchelo; IAN PACE, la forma clásica es lo que se músicos en esta secuencia cuarteto que cierra el ciclo de PIANO. ORQUESTA NACIONAL DE convierte en santo y seña de energética que, por su inten- cámara del disco Aeon, inter- MONTPELLIER. ORQUESTA DE PARÍS. este autor, que no pertenece a sidad y fuerte dramatismo, pretado de modo extraordi- Directores: PASCAL ROPHÉ, CHRISTOPH las tendencias de vanguardia permanece como uno de los nario por los Arditti, indesma- ESCHENBACH. (no hay tratamiento experi- momentos más febriles del yables ante un ciclo tan desi- NAÏVE MO 782181 (Diverdi). 2002. 75’. mental de los timbres, ni frag- músico. Este tono no desapa- gual como este, que empieza DDD. N PN mentación del discurso), cier- rece del todo en las dos res- casi con balbuceos, con un to, ni tampoco se declara tantes obras del disco, tam- Quatuor I, de 1982, revisado neoclasicista, pues el mate- bién exultantes, Galim y en 1996, de muy escasa sus- rial sonoro, en sus manos, Celo, pero ya en la forma tri- tancia. El cuarteto de mayor más bien sigue pautas que partita de esta última se per- calado es el segundo, de habría que reconocer en cibe un cierto agotamiento de 1989, que es el único que Varèse, en general, y en inventiva. Dusapin no parece toma nombre particular, Time Carter, en cuanto a este tener mucho sentido de la zones, y es otra muestra del afán por transgredir las for- medida. Si en este programa Dusapin creador del material mas en un género como el del primero de los discos como organismo vivo (la del concierto con solista, reseñados, el músico da un deuda con Varèse), a la espe- uno de los más consolida- giro importante en la concep- ra de que, con los años, tien- dos. De la misma manera ción del concierto con solista, da a un mayor refinamiento que Carter intenta inventar como ha quedado apuntado, en los timbres y a un senti- una nueva forma de sinfo- en el registro dedicado a las mentalismo en el discurso nía en su Sum fluxæ pre- piezas a solo y en el de los que es lo que hace muy poco tium spei, Dusapin disloca cuartetos, Dusapin abunda interesantes a los cuartetos Go. Extenso. Apex. Clam. Exeo. el concierto al no contemplar demasiado en unas mismas que cierran este recorrido, el Reverso. Uncut. el enfrentamiento de las par- características. Para el recep- Quatuor IV y el Quatuor V, FILARMÓNICA DE LIEJA, VALONIA, tes, dejando que el piano se tor se hace difícil distinguir de 2005. Dusapin teje una tra- BRUSELAS. Director: PASCAL ROPHÉ. erija en protagonista único en unas piezas sobre otras. El ma muy compleja en estas 2 CD NAÏVE MO 782180 (Diverdi). el segundo movimiento y la material es el mismo y esa dos últimas obras en lo pura- 2008. 91’. DDD. N PN orquesta suene como parte organicidad que daba sentido mente formal, simulando una desgajada de él, no como a un tema como Watt, se alta crispación (de sonido, materia enfrentada. El convierte en un lastre cuan- también emocional), pero sin resultado es una obra de do, ya en el disco de Solos nada dentro que realmente gran brillantez en lo formal para orquesta, el músico se conmueva. En realidad, las y seductora en la escucha, concentra en determinados sonoridades de los cuartetos que se concibe como un grupos instrumentales. Lo tercero al quinto pueden monólogo, a ratos de gran que en la escucha de un con- intercambiarse, lo que no se carga emocional, gracias en cierto en vivo tiene su razón puede decir del segundo, el buena medida a que toda de ser, al presentarse estas interesante Time zones, don- la línea melódica está fina- piezas por separado (de de el músico lleva con inge- mente expuesta: es abstrac- hecho, las grabaciones que se nio el discurso desde un caos ta, pero nunca especulati- ofrecen corresponden a inicial a una especie de gran va. En ese terreno indeciso, fechas y a conciertos distin- deslumbramiento en su zona entre la abstracción y el tos), aquí, en la grabación final, las secciones 20-24, de dominio de los distintos fonográfica, la continuidad de gran intensidad y concentra- ámbitos instrumentales, se un mismo material resulta ción. El recurso de dividir Cuartetos de cuerda I-V. Trío. mueve la música de Dusapin fatigoso. El ciclo de piezas, esta obra en secciones de CUARTETO ARDITTI. que se recoge en estos discos, Go, Extenso, Apex, Clam, duración muy breve hace que 2 CD AEON AECD 0983 (Diverdi). 2008. casi una integral de su obra Exeo, Reverso, Uncut, obede- el material se presente en una 105’. DDD. N PN para conjunto y orquesta, pero ce a un plan único y está pre- ascensión continua hacia su también para cuarteto. sidido por una saturación del resolución. Se crea la expec- l concierto para piano y El disco que se cierra con componente sonoro que no tación que falta, precisamen- orquesta, À quia, que À quia tiene un comienzo proviene de un tratamiento te, en el resto de cuartetos. E compusiera Pascal Dusa- abrupto y define muy bien específico sobre el sonido 66 pin (n. 1955) en 2002, repre- otra de las particularidades mismo, sino que es un modo Francisco Ramos 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 67

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Deutsche Grammophon 50 AÑOS DEL GROSSES FESTSPIELHAUS

comentada en estas recientemente fallecido Lan- algo grueso la página schuber- páginas. También gridge, al incombustible Zed- tiana. En 1982 Riccardo Muti existe versión filmada, nik y a otros muchos) que dirigió la versión para orques- aunque de momento bordan sus respectivos cometi- ta de Las siete últimas palabras inédita en DVD). dos con emocionante convic- de nuestro Salvador en la Nada que añadir a la ción. Se nos escapa el inexpli- cruz, de Haydn, versión pro- probada solvencia de cable archivo de esta graba- funda, directa e intensa, aun- Karajan en esta músi- ción hasta el día de hoy, a no que en nuestra opinión la ca y a su estrecha afi- ser que el sello amarillo juzga- opción para cuarteto de cuer- nidad con ella y con se la obra con poco gancho da es preferible en esta obra. su autor; no hay dife- comercial. La traviata que De los Festivales de 1993 y rencias apreciables, ni sigue (2005), con la pareja de 1994 datan las dos páginas de concepto ni de moda compuesta por Netreb- chaikovskianas, La tempestad realización, con otras ko y Villazón, además del y la Sinfonía Patética, ambas versiones del propio siempre notable Hampson, no con Claudio Abbado al frente director hechas en es gran cosa, ni por voces, ni de la Filarmónica de Berlín, otras ocasiones por estilo, aunque muchos crí- irreprochables ambas en cual- (recuerden la legen- ticos echaron las campanas al quier aspecto a considerar. 50 AÑOS DEL daria de EMI o la grabada por vuelo cuando se publicó por Finalmente, la última novedad GROSSES DG también en vivo en Salz- primera vez. Rizzi es tan comen conciertos sinfónicos, uno FESTSPIELHAUS burgo), mientras que el mara- petente como poco inspirado, de Pierre Boulez al frente de la DE SALZBURGO. villoso reparto responde hábil y su dirección desde luego no Joven Orquesta Gustav Mahler 25 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON y eficaz a todas las indicacio- hará historia. Sin duda, la más en el Festival de 1997 con 4779111 (Universal). 1960-2010. nes de la batuta. La siguiente floja de las cinco óperas que obras de Bartók (Cuatro pie- N+R PE es el Idomeneo mozartiano se incluyen en el álbum, a jui- zas orquestales, Op. 12), del (1961) con el gran Ferenc Fric- cio del firmante. La última es propio Boulez (Notations I-IV) say al frente de la Filarmónica el Onegin de Chaikovski que y de Stravinski (La consagra- stá bien que haya aniver- de Viena y de un sensacional dirigió Barenboim en el Festi- ción de la primavera), magní- sarios de todo, cualquier reparto vocal compuesto por val de 2007, ya publicada en fica combinación de clásicos E excusa es buena para Kmentt, Grümmer, Lorengar, DVD, aunque ahora se edita modernos y modernos ya clá- acceder a grabaciones de ver- Haefliger, Capecchi y Waech- por primera vez en CD. Como sicos en interpretaciones bri- siones legendarias recreadas ter (igualmente publicada ya se dijo desde estas páginas, llantes y de espectaculares por los músicos más eminen- anteriormente en la misma “no es un Onegin de referen- disección y claridad que tes. El cumpleaños es, en el serie y comentada también en cia en tanto que audio, aun- encandilarán a cualquier caso que nos ocupa, el de una nuestras páginas de discos). La que sí lo es como puesta en amante de estas obras. sala de conciertos y de ópera, interpretación, como ya diji- escena y dirección de actores, En el capítulo de reedicio- el cincuenta aniversario del mos, es de una gravedad, además de por la excelente nes sinfónicas, la profunda y Grosses Festspielhaus, la Gran nobleza y tensión trágica dirección orquestal. Las voces magnética Octava de Mahler Sala del Festival de Salzburgo como no se habían escuchado son muy buenas, acaso lo por Bernstein, Festival de inaugurada el 26 de julio de en el Festival desde las inter- mejorcito de hoy para este 1975. Tres páginas wagneria- 1960 con El caballero de la pretaciones de Furtwängler. La título” (véase SCHERZO nº nas, Tannhäuser, Idilio de Sig- rosa y que ahora amplía su coordinación entre foso y 236, pág. 72). Confirmamos lo frido y Tristán por Karajan (y público de sólo unos pocos escena es de notable perfec- dicho, una notable aproxima- Jessye Norman en la muerte elegidos gracias a estos 25 ción si tenemos en cuenta los ción a esta bella ópera que no de Isolda) en 1987, quizá un CDs conmemorativos que aca- rápidos tempi. Hay fallos, desentona al lado de las tres punto refinadas de más, lo ba de publicar el sello amarillo naturalmente, por ejemplo mejores que hemos comenta- mismo que el atractivo Con- (DG 477 9111) procedentes de Grümmer entra antes de tiem- do más arriba. cierto de Chaikovski, con el grabaciones en vivo de la po en su aria Tutte nel cor vi violín muy cálido, brillante y ORF, la Radiodifusión austria- sento, la afinación de Kmentt Conciertos expresivo de Anne-Sophie ca, desde la propia sala del no es todo lo ortodoxa que Mutter (Festival de 1988). Festival. El álbum consta de debiera en su aria Fuor del Comentamos primero los Nada especial la Misa Solem- cinco óperas completas, diez mar y algunos números cora- conciertos inéditos y después nis de Beethoven por Levine, conciertos y dos recitales pia- les no tienen la suficiente las reediciones. Primero, uno contundente y superficial nísticos, de todo ello damos coordinación, pero en conjun- de Karl Böhm (si no decimos (1991). Por último, brillante y noticia en las líneas que to la versión es una gloria, una lo contrario, la orquesta siem- espectacular el concierto de siguen. interpretación mozartiana de pre es la Filarmónica de Vie- Solti con la Sinfónica de Chica- las que hacen historia. na) en el Festival de 1966 con go en el Festival de 1992, con Óperas La ópera que sigue merece las Sinfonías nºs 40 y 41 de un popular programa com- punto y aparte porque creo es Mozart, bien expuestas y cui- puesto por la Fantástica de Obviamente, la primera novedad fonográfica absoluta; dadas, en la línea de la acos- Berlioz y Los preludios de ópera es el citado Rosenkava- se trata de la versión que Clau- tumbrada tradición, con lumi- Liszt. lier (1960), la obra que inau- dio Abbado dirigió en el Festi- nosa vida interior, claridad y guró este recinto bajo la direc- val de 1992 de la ópera de convicción. En su estilo no Recitales ción de Karajan al frente de la Janácek Desde la casa de los apto para todos los oyentes, Filarmónica de Viena y con un muertos, una obra no excesi- dos modelos de los de antes Otra novedad es el extra- reparto estelar que contó con vamente popular ni conocida que todavía satisfarán con cre- ordinario recital de Alfred della Casa, Jurinac, Edelmann, que recibe una recreación ces a muchos aficionados. Del Brendel en el Festival de 2007, Kunz y Güden en sus princi- impecable del director italiano Festival de 1967, un concierto también inexplicablemente pales papeles (fue editada al frente de la Filarmónica de de Zubin Mehta con la Tercera inédito. De él hay que desta- hace tiempo en un álbum DG Viena y de un grupo de solis- de Schubert y Una vida de car una sensacional Sonata nº de la serie Documentos del tas (entre los que encontramos héroe de Strauss, impecable e 31 de Beethoven, de interiori- Festival de Salzburgo y al veterano Ghiaurov, al intenso el poema y de trazo zación intelectual, flexibilidad 67 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 68

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de matices, sutileza de fraseo y Mozart y el primer Impromptu con todo el entusiasmo del En suma, muy atractivo extrema originalidad de expo- D. 935, nº 1 de Schubert. Pre- mundo desde estas mismas álbum con muchas cosas sición, una de las mejores ciosa velada pianística. El últi- páginas. Las obras fueron de exquisitas donde picar. El pre- interpretaciones oídas por mo es un recital para dos pia- Brahms (Variaciones Haydn), cio de oferta les ayudará a quien esto les cuenta. El recital nos de Martha Argerich y Nel- Rachmaninov (Danzas sinfó- tomar la decisión adecuada. se completaba con la Sonata son Freire (2009), ya editado nicas), Schubert (Grand Ron- nº 20 de Haydn, la K. 457 de en su momento y comentado deau) y Ravel (La valse). Enrique Pérez Adrián

DG y EMI TODO MAHLER

on ocasión del 150 ani- del firmante mejor aún que su blemente el mejor Mahler del aunque a Chailly se le podría versario del nacimiento versión posterior con Berlín, director salzburgués y uno de haber pedido poner más carne C de Gustav Mahler aunque haya otras recreacio- sus mejores registros sinfóni- en el asador y más convicción (1860-1911), los dos grandes nes más profundas y preferi- cos, una cima subyugante por expresiva. Correctos solistas sellos de clásica de la actuali- bles a ésta (Horenstein, Kube- el clima expresivo conseguido (Fassbaender, Hollweg, Sch- dad, Deutsche Grammophon y lik en Audite, Abbado en para los cuatro movimientos midt), buenos los coros de EMI, lanzan sendos álbumes Lucerna). La Cuarta es de (1982). La Décima está a cargo Düsseldorf y brillante la dedicados a las obras comple- Boulez con la Orquesta de de Chailly y su entonces Orquesta de la Radio de Berlín tas del músico de Kalischt por Cleveland (1996), impecable Orquesta de la Radio de Ber- (1989). La serie de los Lieder los artistas más importantes de desde el punto de vista de res- lín, notablemente tocada y und Gesänge aus der Jugend- cada casa. El sello británico, peto a lo escrito, pero de una realizada, aunque no especial- zeit (Canciones y tonadas de además, saca también el ciclo asepsia irritante y sin nada mente imaginativa, sin dema- juventud) cuentan con compe- sinfónico de Simon Rattle que “detrás de las notas” como siada convicción ni fervor tentes voces (Weikl, y de nue- también incluimos en este artí- quería su autor; el CD se com- (1986). La canción de la tierra vo Von Otter y Hampson) que culo necesariamente telegráfi- pleta con el movimiento es una fenomenal recreación recrean con gusto, sensibilidad co, pues todo lo que se publi- Totenfeier, también por Bou- de Giulini y la Filarmónica de e idioma todas estas canciones ca son reediciones que se lez, pero en esta ocasión al Berlín, una implorante medita- juveniles (1985, 1987, 1992), comentaron en su momento frente de la Sinfónica de Chi- ción, siempre profunda y algunas de ellas (8) orquesta- desde estas páginas. Si hay cago (1996). La Quinta por admirable con dos excelentes das por Harold Byrns y Lucia- algo nuevo, oportunamente se Bernstein y la Filarmónica de solistas (Fassbaender, Araiza). no Berio, y el resto (9) con el hará constar. Viena es lo mejor de lo mejor Hacemos un punto y apar- acostumbrado acompañamien- de su ciclo, versión sólida y te para los Lieder. En primer to de piano. El CD se comple- Deutsche Grammophon algo alucinada a la vez, unita- lugar unos magníficos Knaben ta con el movimiento del ria y soberbiamente tocada, Wunderhorn que igualan a los Cuarteto con piano que tam- resaltando todas las conexio- del mismísimo Szell (EMI, ver bién comentamos en su nes por imperceptibles que más abajo), aquí recreados por momento desde estas páginas, éstas puedan ser, un modelo un extraordinario Abbado, compuesto por Mahler a los de unidad e idioma (1987). La incisivo, clarísimo, idiomático, dieciséis años y que aquí tra- Sexta por Abbado y la Filar- con una sensibilidad no exen- ducen con su probada pericia mónica de Berlín empieza ta de ironía que le va como Maisenberg, Kremer, Veronika aséptica y distanciada, pero a anillo al dedo a esta música, y Clemens Hagen (1994). la mitad del segundo movi- además de una Filarmónica de Finalmente, el entreacto de la miento (el Andante, tocado Berlín memorable, de otra ópera de Weber Los tres aquí en segundo lugar), apare- dimensión. Los dos solistas Pintos, orquestado por Mahler, ce una intensidad de una (Von Otter, Quasthoff) bordan y que aquí interpreta Pletnev incandescencia absoluta y ese sus cometidos tanto canoros al frente de la Orquesta Nacio- movimiento, el Scherzo poste- como expresivos e interpretan nal Rusa (1997), que creo que rior y la auténtica bajada a los posiblemente las mejores ver- es novedad fonográfica (salvo El álbum, publicado con el infiernos del último movimien- siones modernas de esta error). título Gustav Mahler Complete to mantienen al oyente al bor- colección de Lieder (1998). Las Como ven, en suma, un Edition tiene 18 CDs (00289 de del asiento (2004). La Sépti- tres series de Lieder más cono- atractivo álbum con varias 477 8825) distribuidos con las ma por Sinopoli y la Philhar- cidas de Mahler (Fahrenden interpretaciones mahlerianas siguientes obras: la Primera monia es magnífica, equilibra- Gesellen, Rückert Lieder y Kin- de alto nivel que se recomien- Sinfonía es uno de los logros da, con adecuados colores dertotenlieder) están recreadas dan para todo el mundo sin más significativos de Kubelik sombríos, rigurosa en todo lo aquí magníficamente por Tho- objeciones importantes, aun- con su Radio bávara (1967), relativo a lo escrito, clarísima y mas Hampson, la Filarmónica que quien más quien menos, preciosa, instintiva, idiomática excelentemente tocada por de Viena y Bernstein, como ya ya tendrá alguna de estas ver- y muy convincente versión una Philharmonia en estado vimos en su momento desde siones en su discoteca. Si no que se completa con el movi- de gracia (1992). La famosa estas mismas páginas al repiten en demasía, se puede miento Blumine por Ozawa y Octava por Solti todavía sigue comentarlas en formato DVD adquirir con plena confianza. la Sinfónica de Boston (1977). siendo un modelo de realiza- (éstas son las mismas interpre- La Segunda es del mejor Mah- ción técnica y está prodigiosa- taciones, pero sólo en formato EMI ler interpretado por Zubin mente recreada, pero el entu- audio), otros tres casos en los Mehta y la Filarmónica de Vie- siasmo aquí es menos comuni- que podemos afirmar sin equi- En este caso, el álbum tie- na (1975), brillante y algo epi- cativo que el de otros directo- vocarnos que estamos ante las ne dos discos menos (16 CDs dérmico, aunque fenomenal- res, Bernstein, por supuesto, mejores recreaciones moder- 6 08985 2) aunque también mente grabado por los inge- pero también Horenstein y nas de estos tres grupos de lleva en la portada el título nieros de la Decca de esos Tennstedt, aunque su graba- Lieder (1988 y 1990). La juve- Mahler The Complete Works (lo años. La Tercera es del primer ción y estricta interpretación nil cantata La canción del que aquí falta del álbum ante- ciclo Haitink con la Concertge- son irreprochables (1971). La lamento está traducida aquí rior de DG es el intermedio de bouw (1966), objetiva, cuida- Novena es la grabación de un con los adecuados toques Los tres Pintos y el movimiento da, bien planificada y excelen- concierto en vivo de Karajan y mágicos y épicos, como una sinfónico Totenfeier, como se 68 temente tocada, en opinión la Filarmónica de Berlín, posi- absoluta cantata romántica, sabe, una preparación al pri- 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 69

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Novena (1967, 1964) tienen a aquí a Bostridge, Ludwig, Kar- to (EMI 14 CDs 5 00721 2) que Barbirolli de protagonista, y néus, Dieskau, Fassbaender y incluye también el movimien- como ya hemos dicho en infi- Coote como encargados de to Blumine, La canción del nidad de ocasiones la versión darles vida, y muy bien por lamento, 8 Lieder del Knaben de la Trágica es una de las cierto, en todos los casos con Wunderhorn y La canción de cimas de la discografía mahle- acompañamiento de piano en la tierra (además de un frag- riana, equilibrada, bien medi- grabaciones de distintos años mento del último movimiento da, degustada hasta en sus (entre 1959 y 2002). La can- de esta última con Anne Sofie menores matices y de expresi- ción del lamento tiene a Rattle von Otter). Las orquestas son: vidad encendidamente román- de experto traductor con ade- la Filarmónica de Berlín tica. La Novena está bien con- cuados solistas más los coros y (Quinta y Décima), la Filar- cebida y planificada, aunque orquesta de Birmingham mónica de Viena (Novena) y la la Filarmónica de Berlín no era (1983-1984), mientras que el de Birmingham para el resto, la orquesta habitual de sir movimiento del Cuarteto con un conjunto este último que mer movimiento de la Sinfo- John, y en conjunto la inter- piano está a cargo del conjun- en manos de Rattle se transfor- nía Resurrección. Hay, por el pretación carece de la redon- to Domus (1988). Finalmente, mó de una agrupación provin- contrario, alguna curiosidad, dez y unidad de otras versio- una sorpresa que ya hemos ciana en una indudable como las siete versiones distin- nes más conseguidas (Giulini, anunciado, y es que el último orquesta de primera fila, como tas, todas seguidas, del célebre Klemperer, Bernstein). La Sép- CD se cierra con siete versio- pueden comprobar en cual- Lied Ich bin der Welt abhan- tima es una extraordinaria ver- nes distintas del Lied Me he quiera de estos registros. En el den gekommen (Me he alejado sión en vivo de Rattle y su alejado del mundo, a saber, álbum EMI anterior hemos vis- del mundo) que luego vere- Orquesta de Birmingham Baker/Barbirolli/Hallé (1967), to las muy notables versiones mos. Ahora, vayamos primero (1991), como veremos más Ludwig/ Moore (1957), Lud- de las Sinfonías Tercera, Sépti- con las Sinfonías y luego con abajo, mientras que la Décima wig/Klemperer/Philharmonia ma, Décima y La canción del los Lieder. El ligero Blumine de Mahler-Cooke fue realmen- (1964), Fischer-Dieskau/ lamento que obviamente tam- me parece que es novedad te el primer registro importan- Barenboim (1978), Allen/Tate/ bién aparecen aquí. La Segun- discográfica y está interpreta- te de Rattle al frente de la English Chamber (1988-1989), da fue un hito cuando se do por Paavo Järvi al frente de Filarmónica de Berlín, sir Fassbaender/Gage (1979-1980) publicó en su momento (1986) la Sinfónica de Radio Fráncfort Simon se cree la obra y nos y Karnéus/Vignoles (1998). y la crítica británica echó las (2007). La Primera nos llega ofrece una versión seria, rigu- Para todos los gustos, eviden- campanas al vuelo, con toda la en la célebre versión de Giuli- rosa, sincera y llena de empe- temente, y además todas muy razón del mundo por otra par- ni con la Sinfónica de Chicago ño en la que se alían sensibili- recomendables, aunque el te. Primera (1991), Cuarta (1971), versión suntuosa y pri- dad, fuerza expresiva, desga- binomio Baker/Barbirolli se (1997), Quinta (2002), Sexta morosamente tocada, quizá rro y excelente respuesta lleve de nuevo el gato al agua (1989) y Novena (1993), espe- con ciertos toques brahmsia- orquestal (1999), a pesar de con su mágica traducción cialmente estas dos últimas, nos y chaikovskianos que la que la composición peque de (que, por cierto, es otra distin- pueden competir sin proble- hacen incluso más atractiva, una notable tosquedad (com- ta a la del ciclo citado más mas con las de cualquier ciclo aunque los mahlerianos confe- párese con la Novena o La arriba). importante que se les ocurra, sos prefieran posiblemente la canción de la tierra). Esta últi- Resumiendo y como en el mientras que La canción de la versión más idiomática de ma tiene a Klemperer de máxi- caso anterior, muy atractivo tierra (1995), con Peter Seiffert Kubelik. La Segunda es la mo artífice (con Ludwig y álbum con todas las obras de y Thomas Hampson de solis- legendaria versión de Klempe- Wunderlich de solistas) (1964 Mahler en excelentes versio- tas, es una sobresaliente y sen- rer (1961-1962) que no vamos y 1966), otra versión de miste- nes. En este caso tienen los tida aproximación de Rattle de a descubrir ahora a nadie, rio, densidad y una grandeza textos cantados y sus traduc- la posiblemente más original digamos solamente que es una abrupta que la hacen una de ciones en el CD 16 en formato partitura de Mahler. Irrepro- de las dos o tres cimas fono- las más altas recreaciones de PDF. En opinión del firmante chables los 8 Lieder del Kna- gráficas de esta obra (para el esta obra (con Bruno Walter, no sabría con cuál de los dos ben Wunderhorn con Simon que suscribe, la primera sin Horenstein, Van Beinum y quedarme, si con el de DG Keenlyside (1997). La Octava lugar a dudas). La Tercera es Bernstein, los cinco ases más comentado más arriba o con (2004), finalmente, es a nues- una buena versión de Rattle destacados). éste. Posiblemente el álbum tro entender lo más flojo del que ya se comentó en su Por los legendarios Kna- EMI ganaría la partida tras una álbum (como ya vimos en su momento en estas páginas ben Wunderhorn de Szell (con reñida elección. momento), con el inconve- (1997). La sorpresa viene con Schwarzkopf y Fischer-Dies- niente añadido de la graba- la Cuarta en una sensacional kau) (1968) no ha pasado el Rattle ción, poco clara y desequili- versión de Horenstein, hace tiempo, y actualmente siguen brada, un inconveniente insal- mucho tiempo descatalogada siendo un clásico en la fono- vable para esta obra al que y que ahora nos llega en este grafía mahleriana, a pesar de hay que añadir en este caso el álbum (1970), versión profun- que, como hemos visto arriba, poco entusiasmo e indiferen- da, clara, idiomática, paladea- haya versiones más modernas cia de la batuta. De cualquier da hasta en sus menores mati- como la de Abbado que no forma, un problema mínimo si ces, una joya de este mahleria- tienen nada que envidiar a se quiere dadas las excelencias no ejemplar y una de las cimas ésta. Las tres series de Lieder del resto. de este álbum, a la altura de (Camarada errante, Rückert y En suma, todo Mahler en cualquiera de los grandes tra- Canciones a la muerte de los inmejorables condiciones artís- ductores de la obra (Klempe- niños) tienen aquí tres cimas ticas y técnicas, como han rer, Kletzki, Walter, Van Bei- insuperables: Dieskau/Furt- podido ver. Los dos álbumes num). Las Sinfonías Quinta y wängler (1952), Baker/Barbi- de DG y EMI son dos impor- Octava (1988, 1986) están rolli (1969) y Ferrier/Walter tantes publicaciones con lo extraídas del integral de Klaus (1949), lo mejor de lo mejor mejor de cada casa (y no es Tennstedt que también en cualquier aspecto a consi- El ciclo Mahler de Simon ironía), mientras que el ciclo comentamos en su momento, derar. Advirtamos también que Rattle ha sido comentado en Rattle se puede recomendar siendo dos traducciones irre- hay otra versión de los Rückert SCHERZO a lo largo de los sin problemas importantes prochables, aunque algún para voz y piano interpretada últimos años cuando se fueron (salvo la desafortunada Octa- solista vocal de la Octava no también espléndidamente por publicando cada una de las va) a cualquier interesado en esté a la altura (era mejor la Thomas Hampson y Wolfram Sinfonías aisladamente. Ahora, el autor o en el director. versión en vivo en DVD de Rieger (1996). Las Canciones y el sello británico nos lo vuelve este mismo director). Sexta y tonadas de juventud tienen a enviar en un álbum comple- Enrique Pérez Adrián 69 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 70

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Nuova Era MÁS REENCUENTROS

ontinúa la actualización con una intérprete de excep- en términos generales, de rossiniana (232487) del Comu- del catálogo de Nuova ción, en un momento vocal hacer competencia a la aquí nale de Módena en la prima- C Era (distribuidor: Diver- excelente: Marilyn Horne. comentada. vera de 1992. Claudio Desderi, di) ahora con ocho nuevos Único testimonio completo Enbarítono o bajo bufo, director títulos, todos italianos salvo la (más o menos) del personaje 1991, de escena y empresario tam- llamativa por parte de la genial mezzo Catania bién, en su momento excelen- excep- norteamericana, sólo elogios tuvo a te traductor de Macrobio, es ción de pueden desprenderse de su bien ocu- capaz de aportar desde el foso La púrpu- ardorosa ejecución, imponen- parse de una visión chispeante, del ra de la te en los pasajes de fuerza y Bianca e endiablado ritmo asociado al rosa de emocionante en los patéticos. Fernan- compositor, insuflando en sus Torrejón A su lado, una incisiva Armida do (231121), obra primeriza de intérpretes su experiencia con y Velasco (Christine Weidinger), una su hijo bienamado Vincenzo compositor y género. Los can- que lleva libreto de Calderón sensual y sensible Almirena Bellini, revisión genovesa de tantes reunidos se divierten y de la Barca (232587). Esta ópe- (Cecilia Gasdia), un exquisito 1828 de la original partitura tan placentera situación se ra española del Nuevo Mundo Goffredo en voz tenoril (el napolitana estrenada dos años trasmite a su canto hasta el halla en René Clemencic y su rossiniano Ernesto Palacio) y atrás. El teatro catanés, meses punto de aliviarles comenta- Consort un defensor esmera- un bastante eficiente Argante más tarde haría lo propio con rios adversos por carencias do, tal como contemporánea- (Natale de Carolis) hacen de Adelson e Salvini, siempre con manifiestas. Así Helga Müller- mente hiciera, iniciándose los esta grabación un apreciado la misma presencia en el foso Molinari, que para nada es la noventa del pasado siglo, con producto, algo lastrado por de Andrea Licata. Éste hace contralto coloratura que preci- otras partituras asimismo insó- los cortes impuestos por un que la orquesta del Massimo sa Clarice, sale adelante con litas y siempre tan bienvenidas además algo escaso de imagi- Bellini suene con la debida voluntad y experiencia en como ésta, firmadas por Fux, nación John Fisher. Un Haen- consideración, compensando repertorios afines; Paolo Bar- Sousa Carvalho o Vivaldi. Aun- del sin duda menos depurado así un poco la tarea de los bacini, de nuevo, va sorteando que con posterioridad los tra- del que se hace hoy, pero de solistas, un grupo de cantantes problemas aunque no le saque bajos de Andrew Lawrence- un empuje y unas dinámicas de los que únicamente Gre- el fruto esperado a su extraor- King y sobre todo Gabriel raramente ofrecidas por los gory Kunde haría posterior- dinaria página solista Quell’al- Garrido demostrarían mayores equipos “especialistas” de la mente una carrera importante. me pupille; la modestia vocal aptitudes o logros al enfrentar- actualidad. Kunde, en papel agudísimo de Roberto Scaltriti pasa mejor se con las dificultades e incer- Elescrito para Giovanni David, el examen en los recitativos tidumbres que presenta esta Donresuelve tan imposible parte que en los momentos de can- primitiva muestra del queha- Chisciotte con valentía y brillo. Su página to; Vincenzo de Matteo es un cer operístico, la versión de de Pai- de entrada, pasando por alto Pacuvio que se luce con la Clemencic, aunque desprende siello algunos problemas de fiato surrealista Ombretta sdegnosa cierto tufillo profesoral como (231574), fácilmente ignorables, es del Missipipì; en fin, Antonella es su marca de fábrica, sigue que reco- impresionante. Los demás no Trovarelli como Aspasia y manteniendo un indudable ge el epi- están a su altura y hacen lo Maria Costanza Nocetini en interés. Centrado ello en la sodio de Sancho y su ínsula que pueden: Young Ok Shin, Fulvia ponen la necesaria sim- prudente reconstrucción, la Barataria, es una muestra, si Bianca de bonita pero limitada patía en sus respectivas partes; dignidad del concepto y la no la mejor sí suficientemente voz; el bajo lírico Haijing Fu, sin más, cumple el Fabrizio de uniformidad del reparto vocal. característica del arte del com- de cierta actividad en el Met Alessandro Svab. Este equipo canoro, que no positor tarentino, tan deudor neoyorquino, pone un poco De necesita medios excepcionales de Mozart y tan precursor de de presencia en Filippo, al bastantes sino más bien musicalidad, Rossini. En octubre de 1989, contrario del Clemente de años atrás estilo y buena dicción castella- Pier Giorgio Morandi alcanza Armando Caforio de una rude- que estas na (aquí sin mácula, pese a una notable lectura al frente za vocal puede que hasta grabacio- tratarse de intérpretes la mayo- de las huestes de la Ópera de molesta; Auro Tomicich, Carlo, nes ría foráneos), se muestra com- Roma, manejando unos can- le saca algo de partido a su comenta- petente en conjunto para la tantes de cierta disposición hermosa página, precedida das es la saneada realización del pro- para este tipo de obras, en por un muy interesante prelu- del Don Giovanni de Gazzani- yecto. Por ello, por citar a particular Bruno Praticò que dio instrumental, Sognai cader ga (223926-311), cuyo libreto algunos, ahí están el Adonis hace lo que quiere con el trafitto, aunque una emisión a de Giovanni Bertati tantas ide- musicalísimo y algo menos papel de Don Platone. Asimis- veces vacilante estropee una as proporcionó a Da Ponte. liviano vocalmente que sus mo elogiable es la Contessa de voz en origen atractiva; en fin, Ofrecida, como tantos otros compañeros de Mark Tucker, voz fresca y agradable de Sonia Nigoghossian pasa un títulos insólitos, por la Orques- la delicada Venus, de medios Maria Ángeles Peters, logrando tanto inadvertida en el travesti- ta de la Radiotelevisión de la modestos pero bien adminis- con su aria Se è ver che voi do Viscardo. En la partitura, Suiza Italiana y dirigida con trados de Mieke van der Luis o m’amate uno de los más dis- con momentos de la mejor ins- tiento por el ex tenor Herbert el buen juego que se establece frutables instantes del registro. piración belliniana, de impro- Handt, tiene a su favor, con entre la pareja cómica, Chato y Paolo Barbacini (Quijote) y viso aparecen anuncios de respecto a la versión quizás Celfa, gracias respectivas a Romano Franceschetto (San- Norma o Puritani que un más divulgada y posterior Josep Benet y Lina Akerlund. cho), tenor y barítono respec- oyente vigilante de inmediato (además de con voces más Eltivamente, aunque no suenen reconocerá. conocidas en el elenco) de Rinaldo completamente ideales para Repar- Bruno Weill para Sony 1990, el haende- sus respectivas partes, tampo- to escasa- hecho de que se incluyan, liano gra- co en conjunto defraudan. mente aunque restringidas prudente- bado en Como siempre, Elena Zilio en homogé- mente, las partes recitadas. Venecia la Duchessa pone de manifies- neo ofre- Bajo una vivaz dirección, el en 1989 to su competencia y profesio- ce La pie- grupo compacto y homogéneo (232468) nalidad. Una versión posterior tra del de cantantes consigue una lec- 70 cuenta de Piacenza 2000 es incapaz, paragone tura de completa dignidad. Y 256-Pliego 5 21/9/10 12:53 Página 71

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sin echar mano a ningún divo quien ha conmiseración, tal como se lo italiano se fusiona con una o similar. Incluso su protago- entendi- propone el compositor. Aldo elegante comicidad a la fran- nista, Fernando Iacopucci, es do la Bertolo, siendo el menos cesa. Adelina Scarabelli, ligera un tenor asociado a papeles esencia impactante del equipo, aporta de medios y muy expresiva de comprimarios en grabaciones de esta agradables posibilidades voca- modos, es la protagonista que de multinacionales al lado de comedia les y un concepto canónico uno se imagina dentro de la divas como Moffo, Price o crepuscu- permitiéndole así ocultar algu- mejor tradición italiana. El Caballé. Pues, mira por donde, lar doni- nos problemas técnicos en Beppe de Pietro Ballo (cantan- hace un protagonista notable zettiana, el cuarteto solista papel que exige, en momentos te actualmente dedicado a la por medios y canto. Una ver- (Turín, 1988) se mueve en la puntuales (cavatina de presen- dirección escénica), con bellí- sión que lleva, en suma, el escena cual pez en el agua. tación, serenata) una emisión sima sonoridad de tenore di sello de calidad musicológica Luciana Serra es una Norina desahogada y un férreo con- grazia, alcanza un momento asociado a Edwin Loehrer, ideal, ajustada de medios, bien trol de la línea. especialmente feliz, pese a director musical y coral que fraseada y mejor aún cantada, En la agudos algo chatos en su flexi- por esa misma época ofrecía llena de vida y gracia. Alessan- Rita can- ble Allegro io son. Corbelli de en el mismo ámbito ejecutivo dro Corbelli domina las diver- tada en nuevo eleva su Gasparo a lími- otras obras igualmente inédi- sas formas de canto con las italiano tes considerables tanto por la tas o desfavorecidas. que está tan bien definido con diá- vía musical y canora como por Dos Donizetti cómicos Malatesta, del que realiza un logos de la de la caracterización, efecti- pero de bastante diversa con- retrato completo y cabal con Giorgio va siempre, vulgar nunca. sideración para cerrar esta los medios que parecen los Federici Todas las grabaciones tra- entrega: uno, el de la póstuma exactos para el personaje. en Palermo 1991 (224094) des- en su libreto, con comentarios comedieta Rita; otro, el del Enzo Dara asombra de cómo taca la diligente dirección de y argumentos en varios idio- infalible Don Pasquale es capaz, a través de un canto Federico Amendola, la que se mas, no el español, como es (223301-311). En ésta, enri- natural sin el menor artificio corresponde con música tan habitual. quecida por la conspicua lograr que su Pasquale des- bien elaborada, simpática y visión de Bruno Campanella pierte en el oyente sonrisas y ágil, en la que el cálido lirismo Fernando Fraga

Virgin Veritas x 2 DOS VECES VERITAS

ay muy buena música y el primer disco, dado que vie- de Chambre de Namur mantie- coral. Por supuesto, los solis- muy bien interpretada en ne demostrar en buena medida ne el nivel de la grabación sin tas (Agnès Mellon, Gérard Les- H estos cinco dobles com- la relevancia de las aportacio- mayores problemas; no así, ne, Christoph Prégardien y pactos que relanza la serie Veri- nes de la cultura franco-fla- hay que decirlo, algunas voces Peter Kooy) se entienden a las tas x 2 con una presentación menca al repertorio secular, solistas, estilísticamente en su mil maravillas con el director y más que estupenda. La hay des- ámbito en el que la retórica de sitio pero a veces excesiva- dejan instantes mágicos como de luego en la entrega dedicada Josquin alcanza una fuerza mente débiles (“Heu, mihi el “Qui tollis peccata mundi” a Johannes Ockeghem (6 28492 comunicativa sin igual entre Domine”, del Motet pour les de la BWV 233 (la soprano) o 2, grabaciones de 1985 y 1989), sus contemporáneos. El segun- trépassés). Acompañan a la el “Quoniam tu solus Sanctus” que incluye la Misa “Mi-mi”, la do disco vuelve a los dominios Messe, entre otras obras, su de la BWV 236 (el tenor). Missa prolationum, una serie de la misa (una misa imagina- Miserere des jésuites, en la Cierra la serie Roger de motetes marianos y, claro ria y unitaria a través de varios línea del gran motete francés, Norrington con seis sinfonías está, su famoso Réquiem, el extractos de Tinctoris, Brumel, con páginas de un poderío de Haydn (de la nº 99 a la ejemplo más antiguo de misa Josquin, de la Rue e Isaac) y a sorprendente, y el Réquiem de 104) en los atriles de los Lon- de difuntos polifónica que ha los del motete, en versiones Pierre Tabart, de trazos más don Classical Players (6 28487 llegado a nuestros días. Poco o estilistas de innegable espiri- arcaizantes pero, en verdad, 2, de 1992 y 1993). Si es ver- nada se puede reprochar a las tualidad pero tal vez un punto no menos representativos de dad que la trayectoria del excelentes voces de The rígidas, sólo un poco carentes lo que era la música en la músico británico no ha estado Hilliard Ensemble, que cantan de elasticidad. Francia de Luis XIV. exenta de altibajos, lo cierto es con una contención, una El Las que aquí está verdaderamente sobriedad y una claridad de punto cuatro jubiloso, contundente y eléc- líneas fuera de lo común. La más alto misas trico, con acentos punzantes, importancia contrapuntística de de la ter- luteranas contrastes bien marcados y las obras se sitúa así en un pri- cera de Bach una precisión poco menos que merísimo plano, sobre todo en entrega (6 que pro- cronométrica. El Vivace Assai la Missa prolationum, donde es 28503 2, tagonizan de la nº 99, el Finale de la nº plena la sensación de fluidez, de 1999 y el cuarto 100 (la “Militar”) o el Allegro de improvisación, de que la 2001) lo álbum (6 con spirito final de la nº 103 música va brotando con natura- marca la Messe pour les trépas- 28481 2, de 1989 y 1990), quedan como hitos memora- lidad de un manantial denso y sés de Charpentier, en la que todas ellas construidas sobre la bles del grupo, seguramente exuberante. no se reconoce escuela alguna base del procedimiento de la por encima de los movimien- El álbum que lleva por títu- sino, más bien, una escritura parodia (la música procede en tos lentos, que caen en even- lo El arte de los Países Bajos y muy libre al servicio siempre buena parte de cantatas pre- tuales amaneramientos, aun que protagoniza David Mun- de la expresividad del texto. vias), tienen en Philippe cuando la ausencia de aspere- row al frente de The Early Además, la sensacional lectura Herreweghe al gran intérprete zas tímbricas en la cuerda no Music Consort of London (6 de Jean Tubéry brilla por un barroco de siempre, preciso pone trabas a las nobles deli- 28497 2, de 1975) tuvo su intimismo no reñido con el en el control de los ritmos, neaciones haydnianas y al importancia en su tiempo, riquísimo colorido instrumen- informado en cuanto a la esté- espíritu galante que otros, des- hace ahora más de treinta tal del que es capaz el Ensem- tica bachiana y sumamente de la negación del estilo o años, y quien tuvo retuvo, ble La Fenice, tal y como se cuidadoso con la sonoridad de desde la distancia expresiva, aunque desde entonces se han aprecia en varios momentos su extraordinario Collegium ni siquiera llegan a intuir. dicho muchas cosas. El mayor del Kyrie, del Sanctus y del Vocale Gent, tanto en su ver- interés se concentra quizás en Agnus Dei. El refinado Choeur tiente orquestal como en la Asier Vallejo Ugarte 71 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 72

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BACH: so. El Allegro de la Tercera BACH: Sonatas y Partitas para violín Sonata y el Preludio de la Ter- Suites para violonchelo BWV solo BWV 1001-1006. SERGEI cera Partita transmiten una sen- 1007-1012. ZUILL BAILEY, KHATCHATRIAN, violin. sación de “ay, que no llego a violonchelo. 2 CD NAÏVE V 5181 (Diverdi). 2008- todo” muy perturbadora. 2 CD TELARC TEL-31978-02 (Índigo). 2009. 153’ DDD. N PN Los múltiples vericuetos por 2008. 141’. DDD. N PN los que se adentra la Chacona A mediados Khatchatrian no los explora con El estadouni- de los años estrategia constante o, al menos, dense Zuill noventa, el coherente. Así, unas veces ralenti- Bailey (Ale- alemán Chris- za las primeras notas de cada xandria, Virgi- tian Tetzlaff compás y otras no, y los dos nia, 1972) se sorprendió pasajes de arpegios los negocia acerca a las por haber con una variedad de articulacio- Suites de abordado, con sólo veintinueve nes extraordinaria (incluida su Bach apostando por tempi lentos de edad, una integral de la Biblia conversión en acordes). Como y solemnes, sonido grande, con del violín (véase SCHERZO, nº resultado, cualquiera menos la amplios contrastes dinámicos, 94, pág. 72). Ahora llega el arme- unidad: cada sección y hasta cada sobriedad ornamental y notable nio Sergei Khatchatrian, nacido variación aparecen aisladas, yux- vigor, que en muchas ocasiones en 1985. Este es un nombre que, tapuestas, pegadas al azar unas a se convierte en precipitación. La con compositores en principio otras. Courante de la Suite nº 2 es ner- tan alejados de Bach como Sin embargo, es justamente viosa, la de la nº 3, rápida y ágil, Franck y Sibelius o Shostakovich en esa titánica página donde se pero las brusquedades de la nº 5 y Khatchaturian, ya sonaba bien da una de las mejores muestras son muy notorias. La Allemande no sólo en el ámbito discográfi- de hallarnos ante un violinista de de la nº 3 resulta un tanto espesa, co: en otoño de 2008 visitó Espa- primer nivel técnico, pero al que la de la nº 4 resulta plana, inane, ña (Valencia concretamente, el le falta una madurez interpretati- pero la de la nº 6 suena con una 28 de octubre), para firmar un va que probablemente sólo una apreciable serenidad y hasta con

CRÍTICASA a la Z de la Concierto de Sibelius verdadera- larga carrera proporciona: me distinción. Aunque en líneas DISCOS mente memorable junto a la Sin- refiero a la maravillosa delicade- generales el sonido es claro, hay fónica de Gotemburgo con Gus- za con que se realizan los efectos números en los que las texturas tavo Dudamel al frente. “campanilla” (d. 2, p. 5, 9’56”). se oscurecen, como en el Prelu- Lo primero que llama la Motivos menos efímeros para el dio de la nº 5 o en la monumen- atención es la lentitud de los elogio se logran en un final de la tal Allemande de la nº 6, un tanto tempi. Por comparación con el Segunda Sonata muy limpio, en enfática. Las Sarabandes, que en otro violinista mencionado, sólo una Giga de la Segunda Partita tantas versiones pasan por ser los en dos casos, la Siciliana y el en la que los acentos sí caen uni- centros expresivos de estas obras, Presto de la Primera Sonata, va formemente donde deben y en se suceden en estas versiones sin más deprisa. Del resto, destacan un Largo de la Tercera Sonata demasiada relevancia. En las los más de dos minutos más que que, pese a todo, no se hace galanterien hay de todo, pero le duran el Allegro de la Segun- moroso por la sostenida tensión domina el sentido de urgencia, da Sonata y el Largo de la Ter- de que se dota al tono. Y donde como en las gavotas de la nº 5, cera; diferencias que superan sobre todo menudean los acier- contrastadísimas en materia de los tres minutos en la Alleman- tos es en la Tercera Partita, para articulación y dinámicas, en los de de la Primera Partita y en la ser exactos en sus cinco danzas minuetos de la nº 2 o en las bou- Chacona de la Segunda. centrales, empezando por un rrées de la nº 4, con una rustici- Estos datos no tendrían por Louré de amplia pero no sofoca- dad que resulta muy eficaz. En qué ser negativos en sí mismos, da respiración, siguiendo con definitiva, versiones técnicamente y no lo son siempre. Desconta- una Gavota en rondó llena de muy solventes, personales en lo das indecisiones como la que se garbo y, en general, mostrando estilístico, pero irregulares, sin produce en el compás 17 del una comprensión muy precisa de que aporten nada especialmente Presto de la Primera Sonata los estilemas del estilo galante significativo a un repertorio tan (disco I, pista 4, 0’12”), los pro- ahí claramente anticipados. grabado. blemas más importantes se plantean, por ejemplo, en las Alfredo Brotons Muñoz Pablo J. Vayón dos fugas, donde el fraseo, seco y forzado, carece de la tersura que habría evitado la sensación de discontinuidad en el discur-

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 72 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 73

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BACH: Conciertos de Brandemburgo. Isabelle Faust LE CONCERT DES NATIONS. Director: JORDI SAVALL. UN VIAJE DE INVIERNO CON BACH 2 CD ALIA VOX AVSA 9871 A+B (Son Jade). 1991. 99’. DDD. R PM BACH: Partita nº 2 en re de este disco, la impresión es Savall reedita menor BWV 1004. Sonata nº 3 de realizar un “viaje de invier- en su sello los en do mayor BWV 1005. no”. Y, como pese a las pala- Brandembur- Partita nº 3 en mi mayor BWV bras sucede con el ciclo de Lie- go que regis- 1006. ISABELLE FAUST, violín. der schubertiano, también aquí trara en 1991 HARMONIA MUNDI HMC 90205. todo es sugerido, lo cual no para Astrée, 2009. 69’. DDD. N PN quiere decir que quede borro- versiones en so. Por el contrario, la en una general no muy lucidas de unas Las Sonatas y Partitas para primera escucha desconcertan- obras archigrabadas. El gambista violín solo suelen plantear dos te cautela o timidez con que la español logró reunir en torno a disyuntivas. La menos impor- violinista alemana abre la puer- Le Concert des Nations a un gru- tante tiene que ver con la natu- ta en la Allemanda de la Partita po de solistas de primerísimo raleza del instrumento emplea- en re menor se antoja trasunto to como la Fuga de la Sonata nivel (Fabio Biondi, Marc y Pierre do, “histórico” o “moderno”. de toda la emoción del inicio en do mayor o la (en esta ver- Hantaï, Pedro Memelsdorff, Alfre- Con independencia de los conde un trayecto cuyo destino se sión) aún más desenfadada do Bernardini, Paolo Grazzi…), dicionamientos técnicos (no desconoce. Pero las sucesivas Gavota en rondó de la Partita que logran algunos momentos de siempre unívocos, ni falta que estaciones nos hacen pasar por en mi mayor, o también de ver- notabilísima inspiración, pero tie- hace) que esa elección previa las más diversas peripecias. dadero vértigo aunque el Prelu- nen también numerosas caídas implica, luego viene la opción Una primera prueba de fuego, dio de esta página se aborde en la vulgaridad y la inanidad. En entre orientar la interpretación que bien merecería un largo con una valentía que no incurre el Primero hay carencias en la hacia Bach o hacia el instru- descanso, se encuentra en la en temeridad (como le ocurría claridad de las líneas, pesadez en mentista; dicho más secamen- monumental Chacona de esa a Hilary Hahn). el fraseo (Adagio) y una evidente te: reproducir o recrear. misma obra, que Faust recorre Aunque en el disco nada falta de definición, especialmente Isabelle Faust se apunta en discursiva, casi narrativamente, se dice al respecto, cabe espe- en los tiempos rápidos, en buena principio a la lista de los trazando un arco de intensidad rar que las tres primeras entre- medida por problemas de empas- “modernos”, pero con un uso expresiva que capta la atención gas de la colección no tarden te y equilibrio con las trompas sumamente restringido del del oyente con la fuerza de un en aparecer. Quizá entonces naturales. El Segundo se presenta vibrato. En cuanto al segundo buen argumento de intriga per- nos demos cuenta de que en sorprendentemente lento y algo dilema, nos hace claramente oír fectamente construido a tal fin realidad se nos había hecho rígido, aunque el Andante suena a ella misma a través de Bach. con su planteamiento, nudo y subir a un tren en marcha. de forma encantadora. Friede- Oídas de principio a fin sin desenlace. Luego vendrán mann Immer salva con pequeñas interrupción las quince pistas momentos para el esparcimien- Alfredo Brotons Muñoz irregularidades los escollos que la pieza presenta a los trompetistas, mientras que la línea del violín BACH: los que están más cerca de con- versión a la que grabó en Santia- de Biondi cae con frecuencia en Misa en si menor. SUSAN HAMILTON, seguirlo. La versión, que se apo- go de Compostela Marc Min- la vacilación. Igual de relajado en CECILIA OSMOND, sopranos; MARGOT ya en la reciente edición de Jos- kowski (Naïve) con presupues- cuestión de tempi es el Tercero, OITZINGER, contralto; THOMAS HOBBS, hua Rifkin (2006), es desde lue- tos parecidos, aunque los solis- que presenta el segundo tiempo tenor; MATTHEW BROOK, bajo. DUNEDIN go muy incisiva, con tiempos tas de Minkowski sean en líneas con un escueto desarrollo en el CONSORT & PLAYERS. Director: JOHN rápidos y acentuaciones y articu- generales superiores a éstos. En clave de los dos acordes anota- BUTT. laciones muy marcadas, sin que mi opinión, la reciente propues- dos por Bach. La sonoridad de Le 2 CD LINN CKD 354 (LR Music). 2009. eso sea obstáculo para que la ta de Brüggen para Glossa las Concert des Nations no resulta 102’. DDD. N PN suntuosidad de la música y los supera a las dos en majestuosi- especialmente clara, pero sí pro- efectos retóricos queden correc- dad y hondura. funda y el fraseo parece algo más Tras los muy tamente dibujados (esos cres- flexible, en especial en el final. exitosos cendi en Cum sancto Spiritu, Pablo J. Vayón También lento, pero más transpa- registros de con poderosísima y muy eficaz rente el Cuarto, con un Allegro El Mesías y la intervención de los timbales, o inicial en el que el violín de Bion- Pasión según en el Et resurrexit, en cuyo BACH: di suena algo más ágil e inspira- san Mateo, arranque acaso las tintas se car- La Pasión según san Mateo. do. En el Quinto pueden escu- John Butt gan demasiado y el anuncio de GERLINDE SÄMANN, MARIE KUIJKEN, charse algunos de los mejores continúa con sus propuestas la Resurrección se grita más que sopranos; PETRA NOSKAIOVÁ, PATRIZIA momentos de la colección, en minimalistas barrocas, esta vez se canta), sin que los magros HARDT, contraltos; CHRISTOPHER especial de la mano de los her- con la Misa en si menor de medios corales puestos en juego GENZ, BERNHARD HUNZIKER, tenores; manos Hantaï: Pierre, que firma Bach, que interpreta con un ins- causen en general merma signi- JAN VAN DER CRABBEN, MARCUS una soberbia cadencia para el trumento por parte y con un ficativa del sentido de la música, NIEDERMEYR, bajos. LA PETITE BANDE. clave, y Marc, que logra de su tra- grupo de cinco ripienistas refor- aunque haya partes que suenen Director: SIGISWALD KUIJKEN. verso un sonido de extraordina- zando como coro a las cinco un punto esqueléticas, como el 3 CD CHALLENGE.CC72357 (Diverdi). rio refinamiento. El diálogo entre voces solistas. Los resultados primer número del Credo. La 2009. 168’. DDD. N PN ambos y Biondi en el segundo son curiosamente más interesan- claridad resulta en cualquier tiempo alcanza instantes de ver- tes en las partes corales que en caso siempre preservada, consi- Si en la his- dadera poesía, con una flexibili- las solistas, con voces por guiendo Butt resaltar detalles toria de la dad y una elegancia en el fraseo supuesto solventes y muy en (en el Sanctus, en el Osanna) música ha que se echa de menos en otros estilo pero que no llegan a emo- que normalmente pasan inad- habido un momentos de la colección, como cionar, siendo tal vez Margot vertidos. En este aspecto, como compositor en un Sexto de sugerente tono Oitzinger, una mezzo que se en el trabajo sobre la expresivi- sobre el que velado y oscuro, pero alicaído de presenta como contralto (más dad y la profundidad de la obra sus intérpre- ritmo, salvo en un tercer movi- afectuosa en el Qui sedes que en (profundidad entendida en el tes se han planteado más acu- miento algo más vigoroso. el Agnus Dei, demasiado acele- doble sentido del escalonamien- ciantemente el dilema de decidir rado), y el bajo Matthew Brook to de las voces y de la expresión entre tratar de reproducir lo que Pablo J. Vayón (muy expresivo en el Quoniam) extramusical) es preferible esta él hizo con los medios de que 73 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 74

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dispuso o lo que se supone que cutibles como su policroma tím- habría hecho de haber contado brica, no consiguen evitar la Claudio Astronio con otros posteriores, ese ha impresión de frialdad. En oca- sido Bach. Entre clavecinistas, siones, los problemas básicos CON FILO pianistas y hasta fortepianistas son de equilibrio dinámico. Así, sigue viva una polémica en oca- en Aus Liebe la flauta suena muy siones muy agria. En los demás baja en relación con los dos W. F. BACH: terrenos la victoria parecía oboes y Sämann que por lo 5 Conciertos para clave. 2 haberse decantado definitiva- demás cumple correctamente Conciertos para dos claves. mente del lado de los historicis- con su cometido. En Können CLAUDIO ASTRONIO, clave y tas cuando de repente ha surgi- Tränen se produce el curioso director; MARCO FACCHIN, clave. do un conflicto paralelo a pro- fenómeno de cuatro violines HARMONICES MUNDI. pósito de la Pasión según san que suenan muy lejos de la voz 2 CD BRILLIANT 94057 (Cat Music). Mateo. Hoy en día la musicolo- (Hardt) y, pese a ello, la tapan. 2009. 143’. DDD. N PE gía da por sentado que Bach no Es posible que el futuro de dispuso en Leipzig más que de esta obra pase por el predomi- Aunque en la portada de este un cantante o instrumentista por nio de versiones tan reducidas doble álbum figure todavía línea, lo cual dejaría fuera de en número de efectivos como como Harmonices Mundi, el Las interpretaciones son juego a todos los que desde esta. Para resultar convincentes, conjunto de Claudio Astronio muy intensas, vigorosas, ner- Mendelssohn han abordado la deberán buscar la manera de se convirtió en 2006 en la viosas, afiladas, con acentos y obra con un coro independien- resultar bastante más cálidas, Bozen Baroque Orchestra, que articulaciones muy marcados y te, no digamos a los que han claras y equilibradas. aquí se presenta en formato un estupendo equilibrio entre contado con más de una docena minimalista para ofrecer a su las partes, que hace que en de coristas-solistas y apenas una Alfredo Brotons Muñoz líder un extraordinario acom- numerosos pasajes el clave veintena de instrumentistas. pañamiento en siete conciertos parezca integrarse como en Estas son las estrictas condi- para clave de Wilhelm Friede- una obra camerística. Muy des- ciones a que se ha sometido W. F. BACH: mann Bach, dos de ellos con tacados resultan los tiempos Sigiswald Kuijken con resultados Obras para teclado. SIEGBERT un segundo clave solista. Uno lentos, que son extraordinaria- tan valiosos como discutibles. La RAMPE, clave y piano tangente. de estos conciertos para dos mente expresivos, de auténtica sensación camerística que en MDG 341 1592-2 (Diverdi). 2009. 68’. claves, escrito en la tonalidad entraña prerromántica, y en muchas ocasiones se produce DDD. N PN de mi bemol mayor, es bastan- los que el sonido de Astronio, no es mala en sí misma, pero te singular pues incluye en el en general claro y robusto, se hace falta algún entrenamiento El mayor de acompañamiento dos trompas, hace de una sugerente leve- para no sentirse defraudado por los hermanos dos trompetas y timbales junto dad. Muy recomendable. un coro inicial o una petición de Bach no ha a los dos violines, la viola y el crucifixión tan poco imponen- pasado a la continuo del resto de piezas. Pablo J. Vayón tes. Contra lo que cabría espe- historia con rar, tampoco las partes más poli- buena fama, fónicas del coral con que con- presunto dila- los modos mayor y menor de exceptuamos a Johann Chris- cluye la primera parte se distin- pidador tanto de sus dotes musi- cada tonalidad. Parecen más toph. Además, según se afirma guen por su claridad; y el primer cales como de partituras autó- bien estudios, pero la utilización en los comentarios, es la primera coro de la segunda se convierte grafas que heredó de su padre. de polonesas se debe a que el vez que se graban las doce nota- en un aria con coro. En general, Curiosamente, el retrato que de escribir “alla polacca” estaba de bles polonesas. los corales carecen de la acos- él nos ha llegado lo muestra moda en Sajonia desde que su tumbrada solemnidad, en buena como un hombre elegante y refi- Príncipe Elector era también Rey José Luis Fernández parte debido a unos calderones nado, poco parecido a su padre de Polonia. La sistemática se interpretados a la inversa de lo y hermanos. Quizás su inadapta- muestra también en que las usual, esto es, que convierten ción a los medios sociales (orga- escritas en modo mayor son de BEETHOVEN: las negras no en blancas sino en nista protestante en la católica tiempo rápido y exigente virtuo- Sonatas opp. 27, nº 2, 13, 79 y corcheas. corte de Dresde amante del lujo sismo, mientras que las en 53. STEVEN OSBORNE, piano. En cuanto a las intervencio- y la ópera, librepensador en la modo menor podrían entrar HYPERION 67662 (Harmonia Mundi). nes individuales, el rasgo domi- pietista Halle) y su ambigüedad dentro del prerromántico uni- 2008. 71’. DDD. N PN nante es una falta de dramatis- estilística entre lo nuevo y lo verso del Sturm und Drang con mo que afecta con particular viejo hicieron fracasar las gran- su tiempo lento y expresivo de El pianista gravedad a unos recitativos que des perspectivas que ofreció en una cierta melancolía. escocés Ste- el Evangelista y Jesús afrontan sus primeros años hasta llegar a En cuanto a la más tempra- ven Osborne con distanciamiento impropio. una situación final francamente na Sonata Falck 5, Rampe adop- (1971) ofrece Todo un episodio de la trascen- penosa. Gran virtuoso del tecla- ta para su interpretación aquí un un disco con dencia que debería tener la insti- do y particularmente del órgano, curioso instrumento llamado en cuatro cono- tución de la Eucaristía, por destacó más como improvisador alemán “Tangentenflügel” (pia- cidas sonatas ejemplo, transcurre sin especial e intérprete de obras ajenas que no tangente), uno de los de Beethoven; recital de por sí realce expresivo. como compositor. muchos tipos que se desarrolla- arriesgado, teniendo en cuenta En las arias se comete tam- Salvo el conjunto de unas 24 ron durante la transición del cla- la popularidad del repertorio y bién en general el pecado (en cantatas que compuso en Halle, ve al piano, aunque tan sólo las casi innumerables versiones Bach capital) de pensar que la el resto de la obra hasta ahora parece gozó de un escaso éxito canónicas que ya existen. Las música va por un lado y el texto conocida de Wilhelm Friede- temporal en determinadas zonas suyas son unas interpretaciones por otro. La tónica la marca, mann es en su mayoría para cla- de Alemania. Una curiosidad habilidosas, muy contrastadas y muy pronto, Noskaiová en un ve. Siegbert Rampe ha seleccio- que nos brinda Rampe, excelen- con virtudes, pero que apelan a Buss und Reu que no hace sufrir nado tres del catálogo de Falck, te intérprete en todas las obras, ciertas durezas tanto en su con- en absoluto, algo que contra su de las cuales la más notable es, incluida la que toca con esta cepción como en las dinámicas. voluntad sí consigue en Blute con mucho, el conjunto de las reliquia histórica. Osborne tiene cosas buenas, nur Marie Kuijken por la pérdi- Doce polonesas para clave, Falck Realmente espectacular el pero que al fin no compensan da de esmalte en que incurre en 12. Aunque compuestas durante sonido del disco, tanto en los dados la factores antes nombra- el registro superior, alguna des- un dilatado período de años, pasajes más fogosos como en los dos. El pianista firma un Beetho- afinación y la errática coloratura. responden a una indudable sis- más delicados. Un buen acerca- ven como decimos demasiado En Geduld, las pronunciadas temática, pues están escritas en miento al menos frecuentado de contrapuesto y abigarrado de inflexiones de Hunziker, tan dis- do, re, mi bemol, mi, fa, sol y en los hijos de Johann Sebastian, si asperezas en lo que son unas 74 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 75

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sonatas que no emiten ni ternura ni piedad con el sonido, y Elizabeth Leonskaia que se aprovechan de los tempi más bien rápidos, para no dejar MADURA SABIDURÍA espacio a una expresión reposa- da y a una sensibilidad cultivada desde el candor y la fuerza inte- BEETHOVEN: quedaba evidentemente corto rior. Porque esa es quizás la Sonatas para piano nº (el mencionado movimiento de característica más evidente de 30 en mi mayor op. la Op. 110 es el ejemplo más este artista: su enfoque clara- 109, nº 31 en la bemol mayor evidente). Leonskaia combina mente exterior y manifiestamen- op. 110 y nº 32 en do menor su cuidado del sonido con una te infundado de las partituras a op. 111. ELIZABETH LEONSKAIA, paleta dinámica de amplio base de grandes oposiciones y piano. espectro y una inteligencia durezas sonoras. Osborne tiene MDG 943 1622-6 (Diverdi). 2009. 70’. artística de primerísimo orden. una magnífica y depurada técni- DDD. N PN Eso es lo que permite a estas ca (dedos y pulcritud), pero su interpretaciones de Beethoven Beethoven no es especial sobre En la cima de su madurez, presentarse con un marchamo todo porque en su enfoque falta Leonskaia afronta las tres últi- de solidez constructiva, de ingenuidad y profundización mas Sonatas de Beethoven, densidad en su mensaje, de despliega todo su poderío en la artística, solidez y reflexión. A cumbre pianística en la que a evidencia en que quien lo triunfal inversión final de la su idea sonora le sobra brillo y su vez ya han sentado bandera transmite sabe muy bien lo que fuga. La versión de la Op. 111 demostración, mientras que a su los nombres más ilustres, desde hace y por qué. Hallamos aquí es también sobresaliente, con musicalidad se le echa en falta Schnabel hasta Richter, Kempff, el equilibrio justo entre esa la monumental Arietta desgra- equilibrio. Ya saben. Serkin, Arrau, Barenboim, ambigüedad del último Beetho- nada de forma magistral. Cier- Pollini, Brendel y tantos otros. ven y su rebelde, agitado tem- to, hay mucha “jurisprudencia” Emili Blasco La georgiana ofrece unas lectu- peramento (el vigor rítmico, la en este repertorio, y los nom- ras en las que vierte toda la incisividad del Allegro molto bres citados al principio han sabiduría acumulada con los de la Op. 110, parecen haber ofrecido, desde diferentes plan- BRAHMS: años. Aquí está el Beethoven bebido en fuentes richterianas). teamientos, perspectivas que Trío con clarinete op. 114. temperamental, desde luego Encontramos la evolución de la son ya leyenda en la discogra- Cuarteto con piano nº 2 op. 26. (Prestissimo de la Op. 109), resignada tristeza al triunfo de fía. Decir que Leonskaia no THE NASH ENSEMBLE. pero también el contemplativo, la voluntad por encima de ella, desmerece en semejante com- ONYX 4045 (Diverdi). 2009. 74’. DDD. el reflexivo, el interrogador en una formidable construc- pañía ya es mucho decir. Un N PN (soberbia, emocionante, la ción del movimiento final de disco absolutamente recomen- interpretación del Tema y esa Sonata, una de las mejores dable a cargo de una maestra El Brahms variaciones de la misma obra), páginas pianísticas salidas de la veterana que vuelca aquí toda más impulsi- el compositor visionario que pluma de Beethoven, que aquí su sabiduría. Estupenda toma vo y el más dejaba volar la fantasía (primer emociona de una forma irresis- de sonido. sereno, el tiempo de la Op. 110) y al que tible, sobre todo porque Leons- joven que el instrumento disponible se le kaia sabe graduar la tensión, y Rafael Ortega Basagoitii quiere hacer un sitio en la escena musical y el maestro que crea sin la necesidad de tener Angelika Kirchschlager, Graham Johnson que demostrar nada a nadie. Ésas son las dos caras que A MEDIDA encontramos en este hermoso disco, la primera representada por el Cuarteto con piano nº 2 BRAHMS: Lieder. Vol. 1. caen a Brahms como un traje (1861) y la segunda por el Trío ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, mezzo; cortado a medida. con clarinete (1891). Es difícil GRAHAM JOHNSON, piano. A Kirchschlager hay que restar indiferente ante la escu- HYPERION CDJ 33121 (Harmonia escucharla con extrema aten- cha de ambas obras, pues son Mundi). 2008. 71’. DDD. N PN ción, siguiendo sus textos como Brahms de principio a fin en lo buenamente pueda hacerlo que se refiere a magisterio cons- Como lo ha hecho con Schu- cada quien. La mínima y exqui- tructivo y a sensibilidad melódi- bert, Schumann, Fauré y sita intención concentrada de su ca, a esa combinación tan Strauss, Hyperion encara la obra decir no afecta a la estrofa sino seductora y propia de arquitec- completa de un músico en for- al verso y a la palabra, se diría tura clásica y expresión románti- mato de voz y piano. Igualmen- que a cada sílaba. La cantante ca que se da en este composi- te, en el caso de Brahms, pres- interpreta como si estuviera a tor. The Nash Ensemble cierra cinde un orden de opus y de solas con la música, como si no noche de verano, Junto al aquí su integral de los tres ordenación en ciclos, repartien- la escuchara nadie. Desde lue- mar), adoctrina desde el cora- Cuartetos con piano de Brahms do las obras según decisiones go, es una manera coqueta de zón (Del eterno amor) y suma mientras prosigue su explora- de acuerdo entre la empresa y convocar a la humanidad y ésa y sigue. Imposible descifrar a ción de su legado camerístico. los intérpretes. es la misión del arte. Brahms con mayor recato, tan- En el comentario que hicimos Es un completo acierto Kirchschlager es ingenua ta inteligente reticencia que se sobre su lectura de los Sextetos, abrir la serie con Kirchschla- en las coplas dialectales torna expresiva, tan acreditada publicados en este mismo sello, ger, la perfecta mezzo juvenil (Amorcito querido, no vengas musicalidad. ya hacíamos hincapié en lo sun- de cámara, con una voz de descalzo), se entrega en plan Si hiciera falta, habría que tuoso de su sonido, su vigor y exquisito esmalte, emitida con desenfado cuando correspon- encomiar a Johnson, Maestro su expresión arrebatadora. Y una precisión técnica que no de (Verde es mi amor), se quede maestros. No, no hace falta otro tanto cabría decir aquí. Ver- titubeo en adjetivar de infalible ja sin esperanza de ser oída aunque, en buena parte, la lec- siones, pues, técnicamente irre- y que no actúa con pretensio- (Lamento de amor de la donce- tura brahmsiana aquí expuesta prochables que no pierden de nes autonómicas, sino fundida lla), se extasía ante la naturale- se le debe. vista el objetivo de comunicar. imperceptiblemente con la za, la romántica naturaleza tan música. Todas estas cualidades proclive al éxtasis (Ven dulce Blas Matamoro Juan Carlos Moreno 75 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 76

D DI SI CS OC OS S CALDARA-DOHNÁNYI

CALDARA: CASABLANCAS: Sonatas para violonchelo con Siete escenas de Hamlet. New Sylvain Cambreling, Dennis Russell Davis, Friedrich Cerha bajo continuo. GAETANO NASILLO, Epigrams. In modo de violonchelo; LUCA GUGLIELMI, clave Passacaglia. Epigrams. Petita MAGISTERIO OCULTO y piano; SARA BENNICI, violonchelo. música nocturna. PAUL JUTSUM, ARCANA A 356 (Diverdi). 2009. 70’. narrador. BARCELONA 216. Director: DDD. N PN MANEL VALDIVIESO. CERHA: Spiegel I- NAXOS 8.579004 (Ferysa). 2007. 63’. VII. Monumentum. A unque DDD. N PE Momente. SWR- conocido SINFONIEORCHESTER BADEN-BADEN básicamente La lenta, pero UND FREIBURG. ORF RADIO- por sus ópe- continua, SYMPHONIEORCHESTER WIEN. ras, sus ora- penetración Directores: SYLVAIN CAMBRELING, torios, sus de la música DENNIS RUSSELL DAVIS, FRIEDRICH cantatas y su del composi- CERHA. música religiosa, Antonio Calda- tor Benet KAIROS 0013002KAI (Diverdi). 2001- ra se formó como violonchelista Casablancas 2007. 132’. DDD. N PN y se estrenó como compositor (Sabadell, 1956) en nuestra vida positor, partiendo del desape- con una colección de música cultural diaria viene teniendo en Aunque su labor como go progresivo del pensamiento instrumental, sus 12 Sonatas en los últimos tiempos una eclosión docente y difusor de la crea- serial, en la línea de las sonori- trío op. 1, editadas en Venecia que se daba por supuesta y que ción contemporánea, desde dades masivas del primer Pen- en 1693 y en la que se presenta- además está acompañada de una los míticos tiempos de Die Rei- derecki o Ligeti pero con una ba como “musico di violonce- creciente aparición en los discos. he, no precisa reivindicación voluntad comunicativa más llo”. No sería sin embargo hasta En este CD se nos anuncian dos alguna, no es el Cerha compo- directa, en el ciclo Spiegel, ini- 1735, residente ya en Viena, que primeras grabaciones mundiales: sitor una figura que haya ciado en 1960, de extraordina- el compositor dedicó atención Siete escenas de Hamlet (1989) e alcanzado un lugar a la altura ria potencia gráfica, detallado específica a su instrumento, con In modo de Passacaglia (1993- de sus compañeros de genera- manejo de densidades y con una serie de 16 sonatas para 1996). Le acompañan otras obras ción, pese a su precocidad cre- momentos destacables como violonchelo y continuo, la mitad ya registradas anteriormente: Epi- ativa y a la extensión de su la dispersión aguda del centro de las cuales son ofrecidas por grames (1990), New Epigrams catálogo: esta grabación de de su tercera pieza, la partici- Gaetano Nasillo y sus acompa- (1997) y Petita música nocturna Kairos recoge uno de los pación de la cinta en la quinta, ñantes en este disco. (1992). Ordenadas cronológica- ciclos orquestales míticos del o la contundencia y fragilidad La mayor parte de las sona- mente, todas estas piezas forman medio siglo, saludado como coincidente de la octava. tas presenta la antigua forma en una secuencia que anuncia un tal en el libreto por composito- Más tradicional en su plan- cuatro movimientos (lento-rápi- fecundo y dilatado periodo de res como Boulez, Kurtág o teamiento, casi scherzante en do-lento-rápido), aunque hay madurez del autor. Vistas una Lachenmann —y “nuestros” la primera mitad, Monumen- excepciones de obras en tres por una pero también cada una Sánchez-Verdú, Mendoza y tum für Karl Prantl (1988) movimientos (la Sonata nº 4 de de ellas como elementos de un Parra— y otras dos muestras dibuja nueve volúmenes musi- entre las ocho incluidas aquí) y todo, el conjunto va delineando de una producción sinfónica cales inspirados en la obra del otras que, divididas en cuatro la trayectoria hacia el momento que se extiende por ahora has- escultor, puntuados por cuatro tiempos, abren con un movi- actual del autor catalán, en el ta Wie eine Tragikomödie “meditaciones” y que se ramifi- miento rápido en lugar del habi- que la sensualidad del sonido — (2008-2009). can en la conclusión hasta los tual lento (Sonatas nºs 9 y 12, el gusto por su carnosidad podrí- En versiones difícilmente límites del registro orquestal, en el primer de los casos, colo- amos decir, la búsqueda todavía mejorables, tanto en la toma en tanto que Momente (2005) cando el Largo en segunda posi- de timbres nuevos y, sobre todo, de sonido como en la calidad combina la apariencia cinética ción). Estilísticamente, se trata el afán de comunicación con el instrumental y en el control de de ciertos ostinati con la conde obras ligeras, fluidas, de destinatario y el deseo de con- la batuta (Cambreling para gelación o supresión silente notable virtuosismo, elegancia moverlo son características de la Spiegel, el propio Cerha en del instante sonoro y con cierta melódica y apreciable riqueza obra de un compositor que pug- Momente, Davis para Monu- nostalgia crepuscular que mira modulatoria. na continuamente por su inde- mentum), cada una de las a Berg o Stravinski. En esta interpretación, con pendencia y por la salvaguarda obras indica un momento defi- un segundo violonchelo junto al de la personalidad de su música. nido de la trayectoria del com- Germán Gan Quesada clave (o un piano de época, Entre 1989 (año de escritura de copia de un Cristofori de 1726) Siete escenas de Hamlet, bajo el en el continuo, se ha consegui- influjo del poder de penetración CHAIKOVSKI: labor también de la orquesta que, do un equilibrio extraordinario de Shakespeare en los misterios El lago de los cisnes. La bella sin ser desdoro para ella, poseía entre la voz principal y el bajo, del alma humana) y 1997 (año durmiente. Cascanueces. por entonces un cierto toque de con momentos en los que el de composición de New Epi- Variaciones sobre un tema brusquedad sonora. En El lago de segundo chelo parece funcionar grams), se observa asimismo en rococó. Sinfonía nº 6 los cisnes no es Ansermet maestro como amplificación del princi- Casablancas un deseo no disimu- “Patética”. Suites para orquesta envolvente sino más partidario de pal. El clave de Guglielmi (más lado de reducir al mínimo los nº 3 y nº 4 “Mozartiana”. plenitudes en lo sonoro, y así se que el piano, de timbre algo componentes de sus mensajes MAURICE GENDRON, violonchelo. vierte alejándose de la delicadeza apagado) suena siempre con musicales, en una busca incesan- ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. balletística para constatar más el extraordinaria delicadeza y niti- te de la máxima concisión, lo Director: ERNEST ANSERMET. entramado sinfónico, aunque dez, incluso en aquellos pasajes que no supone en absoluto un 6 CD BRILLIANT 94031/6 (Cat Music). comprendiendo toda la magnifi- en los que Nasillo, que explota esquematismo aséptico y aburri- 1953-1966. 413’. ADD. R PE cencia y el lirismo de los ballets muy especialmente el más car- do. Todo lo contrario, pues Casa- del ruso. noso y grave registro de su ins- blancas pretende conectar siem- Nadie duda En el segundo disco, donde trumento tanto como la orna- pre con el oyente y, si puede, de la buena termina El lago, encontramos las mentación más florida, potencia sorprenderlo y cautivarlo. La fres- mano que Variaciones sobre un tema roco- el vigor rítmico y aligera los cura de las versiones del conjun- tenía el maes- có con el protagonismo, como tempi. La música es poco cono- to Barcelona 216 ofrece, bajo la tro suizo para solista, de Maurice Gendron. La cida y de interés. La interpreta- dirección del barcelonés Manel el repertorio grabación favorece ligeramente ción, de muy alto nivel. Disfru- Valdivieso, momentos de gran ruso. Hay pro- al violonchelo, con lo cual no se table. brillantez. porción, cantabilidad, ritmo mar- pierde un ápice del detallismo cado e impecable, sin dejar de ser del chelista francés, que llega Pablo J. Vayón José Guerrero Martín ocasionalmente flexible. Una gran con Ansermet a un final arrebata- 76 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 77

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dor. También está la Sinfonía DOHNÁNYI: “Patética”, bien negociada por Sonata para violín en do Ansermet, pese a que quede en sostenido menor op. 21. Ruralia la ejecución sonora un tanto hungarica op. 32c. Romanza bronca y desabrida. Hay múlti- (arr. de Heifetz). JANÁCEK: ples versiones en el mercado por Sonata para violín y piano. encima de esta. Nos acercamos Dumka. Romance. Allegro. Una después a La bella durmiente, hoja arrancada por el viento que se va desgranado con apro- (arr. Jan Stedron). HAGAI SHAHAM, piación, aunque como se dijo de violín; ARNON EREZ, piano. El lago de los cisnes, y estando la HYPERION CDA67699 (Harmonia orquesta en los ballets mucho Mundi). 2009. 71’. DDD. N PN más fina que en la sinfonía, falta esa redonda suntuosidad que Ya es cono- otras interpretaciones de estas cida del afi- músicas dejan traslucir. cionado esta Yo diría que la perla de estos pareja artísti- seis discos está en los dos últi- ca formada mos, con la interpretación de por Higai Cascanueces y las dos Suites Shaham y orquestales: nº 3 y nº 4 “Mozar- Arnon Erez, virtuosos del violín tiana”. Todo llega en grabaciones y del piano para repertorios muy originarias de Decca en la década amplios. Ahora le toca el turno a de los sesenta del pasado siglo (el la Europa Central de una época aficionado sabe de su calidad), y muy determinada: las Sonatas, ahora a un precio irrisorio. del húngaro Ernö von Dohnányi y del checo Leos Janácek son de José Antonio García y García una época muy cercana, aunque sean muy diferentes en cuanto a alcance y ambición. La de Doh- CHAIKOVSKI: nányi es de 1912, año en el que La doncella de nieve. NATALIA todavía estaba todo el mundo en ERASSOVA, mezzosoprano; ALEXANDER la inopia. La de Janácek es de la ARCHIPOV, tenor; NIKOLAI VASSILIEV, época de guerra, cuando el barítono. CORO Y ORQUESTA DEL sabio músico, importante pensa- ESTADO RUSO. Director: ANDREI dor e inope ciudadano se hace CHISTIAKOV. ilusiones sobre una victoria rusa BRILLIANT 94038 (Cat Music). DDD. que una a todas las naciones 73’. R PE eslavas. Dohnányi, nacido en 1877, es trece años más joven R egistrado que Janácek, y sin embargo su en 1994, este Sonata es claramente tardorro- disco posee mántica, brahmsiana, con un un sonido toque francés, franckiano, que fidedigno y no ha de sorprendernos. Ningu- bien equili- na de las dos es demasiado brado. amplia, pero la de Janácek, con Música incidental para el cuatro movimientos en vez de teatro, La doncella de nieve se los tres de Dohnányi, dura aún perfila en su Introducción como menos, de manera que alguno música con el sello inconfundi- de esos movimientos es casi una ble del autor ruso, y deriva en miniatura. una serie de canciones y núme- No será preciso insistir en ros en los que es importante la que en Janácek hay una inquie- participación del coro. El mismo tud que apenas percibimos en la Chaikovski reconocía esta parti- por lo demás bella Sonata del tura como muy primaveral y lo húngaro. Hay en Janácek una es. En un ámbito festivo se van búsqueda y un tratamiento de desarrollando los sucesivos tema (de la célula, mejor) que números enraizados en la vena choca con la manera de tratar la folclórica del autor, con optimis- frase; lo francés no está lejos, mo que no siempre inundó la pero queda desmentido por el inspiración de este compositor. toque eslavo, que de todas Concurren en esta grabación maneras no se exagera. Aten- elementos que dan una buena tra- ción: el segundo movimiento es ducción. De más calidad y poder más convencional, parece un la mezzo que sus compañeros añadido. Y lo es, proviene de vocales, aunque todos cumplen, una Sonata de juventud no con- así como el acertado coro. La servada. La obra no se conoció batuta está acertada también, hasta bastante después de la sacando de ellos todo el conteni- guerra, en 1922. do de los fragmentos puramente Las dos Sonatas vienen orquestales. Una obra infrecuente- acompañadas por un pequeño mente grabada con resultados séquito cada una. La Ruralia globales encomiables esta vez. hungarica son tres movimientos y más de doce minutos, una de José Antonio García y García las no habituales incursiones fol- 77 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 78

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clóricas de Dohnányi. Es obra de 1924, la nación húngara acaba de Robert Levin, Ya-Fei Chuang perder Transilvania por la crueldad ciega de quienes dictaron el EL COLOR DEL PIANO Tratado de Trianon. El compositor toma motivos de esa región perdida, recopilados por Bartók y DUTILLEUX: su capacidad para otorgar un Kodály. Mas también se disfraza D’ombre et de silence. sentido pleno a la más minús- de gitano en el segundo movi- ROBERT LEVIN, YA-FEI cula sonoridad. miento, Andante rubato alla Zin- CHUANG, pianos. Dominando todo el pro- garesca. Es, en rigor, otra sonata. ECM 2105 (Diverdi). 2008. 76’. DDD. grama se alza la monumental La Sonata de Janácek viene N PN Sonata (1946-1948), verdadero acompañada de cuatro piezas, debut en la composición de alguna de ellas arreglo afortuna- El primero de los tres Préludes Dutilleux después de que su do, otra movimiento descartado da nombre a esta aproximación exacerbado sentido crítico le de la Sonata misma. El virtuosis- a la obra para piano de Henri llevara a rechazar todas sus mo de Shaham y Erez llega a Dutilleux (1916), el gran patriar- obras escritas antes de la varios momentos culminantes, y ca de la música francesa y uno Segunda Guerra Mundial. Se acaso el más espectacular sea el de los pocos compositores trata sin discusión de una de también en las más experimen- movimiento gitano ya citado, y el vivos que con toda justicia pue- las cimas de la literatura pianís- tales Figures de résonances, más introspectivo lo reserven den considerarse un clásico de tica del siglo XX, cuya riqueza (1970-1976) para dos pianos, el para el final: una línea límpida hoy y de siempre. El título es caleidoscópica trasciende el compositor da muestras de un de violín para el movimiento que poético y especialmente acerta- eclecticismo para encantar la modernismo “democrático” que abre la serie pianística En un do porque atrapa la cualidad escucha con sus pasajes punti- no tiene por qué caer en el frondoso sendero. Pero la manera más pura de la música de este llistas, sus inexorables cualida- solipsismo vanguardista para en que Shaham hace vibrar su maestro, que no es otra que su des motóricas y su exuberancia resultar original. El resultado es violín a lo largo de todo este capacidad de sugerencia, de lírica. Desde lo más nimio, nota un jardín secreto y expresivo, recital ya merece que escuche- resaltar lo inefable, lo huidizo, a a nota, todo un mundo se sutilmente coloreado, en el que mos el CD de principio a fin. través de elementos tan abstrac- construye ante nuestros la insinuación vale más que tos como el timbre y la armo- oídos… A su lado encontramos cualquier alarde retórico. Robert Santiago Martín Bermúdez nía. Dutilleux es antes que nada miniaturas destinadas a jóvenes Levin, con la participación de un compositor orquestal, pero pianistas y que parecen nacidas Ya-Fei Chuang en Figures de su pianismo no es ni mucho de una evocación poética, résonances, no esconde la DURANTE: menos despreciable. Posee ese como Petit air à dormir debout devoción que siente por estos Vespro breve. Miserere. DAVIDE refinamiento tan inequívoca- (1981) o Blackbird (1950), ade- pentagramas y por el músico POZZI, órgano. ENSEMBLE STRUMENTALE mente francés, enriquecido con más de aforismos surgidos que los creó, de ahí una inter- SAGITTARIO. ENSEMBLE VOCALE IL elementos que evocan el como interludios para retrans- pretación exultante, modélica, DODICINO. Director: GIOVANNI ACCIAI. impresionismo, Messiaen y la misiones radiofónicas, como los referencial de principio a fin. Él TACTUS TC 680403 (Karonte). 2007. escuela de César Franck, pero que componen el ciclo Au gré mismo confiesa en las notas 60’. DDD. N PN sin casarse con ninguna de esas des ondes (1946), que Robert introductorias que grabar esta referencias. Más bien al contra- Levin interpreta completo a integral era el gran sueño de su M odestas rio, ésas son sólo el punto de pesar de que Dutilleux sólo carrera. Hoy su escucha nos interpretacio- partida para crear un universo mostrara interés por salvar la hace soñar a nosotros. nes para unas propio que sobrecoge por su primera y la tercera piezas… En Vísperas para acerada perfección artesanal y todas estas partituras, como Juan Carlos Moreno cuatro voces, cuerdas y continuo y un D ecidida- giro, al emplear el violinista desprenderse de la influencia Miserere para cinco voces y conti- mente, Ivan efectos de pedal con los que la francesa, plantea unas solucio- nuo del napolitano Francesco Fedele (n. sonoridad general se hace par- nes expresivas que pasan por Durante (1684-1755). Las Vísperas 1953) ha ticularmente percusiva, muy una línea melódica, la que por- se componen de cuatro salmos, hecho del atractiva. El ruido resultante ta la voz de soprano, en conti- himno (Pange lingua) y Magnifi- concierto cambia por completo el mate- nua renovación y como si sur- cat, y el disco se completa con un con solista rial y lo acerca, por momentos, giera del fondo mismo de la par de piezas organísticas de su campo expresivo favorito. al ámbito de los guitarristas de masa orquestal. El trabajo de Ascanio Maione y Giovanni Maria Disco tras disco, este material rock. Es una manera original Fedele es de gran rigor y belle- Trabaci. El coro, tres voces por nos ha venido servido de for- de plantear un movimiento za, mereciendo, sin duda, que parte, entusiasta y esforzado ma regular, pero nunca como allegro dentro de una obra la obra forme parte del circuito como es, tiene sus limitaciones hasta ahora todo un programa que, como todas las aquí con- normal de conciertos. Por en cuanto a homogeneidad y consagrado a Fedele se había tenidas, sigue a rajatabla el momentos, el aliento poético empaste, mientras que el conjun- conformado de esta manera. canon clásico. No especifica de En archè puede llevar a to instrumental acompaña con Las cuatro obras son de crea- Fedele sección alguna, pero es pensar en las ricas coloracio- discreta solvencia. Pozzi imprime ción reciente y tienen al violín evidente que se alternan los nes logradas por un Olivier notable vigor a sus dos participa- como solista. En el Concerto y movimientos lento-rápido. El Messiaen. Es una pena que el ciones como organista. la pieza Mosaïque, aparece la italiano crea, particularmente, resto del programa, defendido orquesta como habitual acom- con el Concerto y En archè, en las notas por Dino Villatico Pablo J. Vayón pañante, pero En archè Fedele dos obras de gran belleza, muy con demasiada profusión de agrega voz de soprano y en relacionadas con las prácticas influencias, tanto literarias L’orizzonte di Elettra, la elec- posboulezianas (brillo del tim- como musicales, quede lejos FEDELE: trónica en vivo se suma a un bre, fragmentariedad del mate- de la inventiva de las dos pri- Concerto. En archè. L’orizzonte violín amplificado que es la rial, proliferación de breves y meras piezas, pues tanto L’o- di Elettra. Mosaïque. FRANCESCO única novedad tímbrica que fulgurantes motivos) que tanto rizzonte di Elettra como D’ORAZIO, violín; CORINA MOLOGNI, aporta el compositor en esta han empleado los composito- Mosaïque no mantienen, en su soprano. SINFÓNICA DE LA RAI. grabación. Ya en el inicial Con- res del área francesa. Pero allí rutina, distancias frente al Director: MARCO ANGIUS. certo, de 1999, el discurso se donde el Concerto manifiesta canon tradicional. STRADIVARIUS STR 33850 (Diverdi). rompe hacia la mitad de la un tono moderno, gracias al 2009. 82’. DDD. N PN obra y cobra un inesperado efecto del violín, En archè, sin Francisco Ramos 78 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 79

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GÁL: siquiera el Finale refleja el mal Sonatas para violín y piano opp. momento que pasaba el compo- Daniel del Pino 17 y post. Suite para violín y sitor con su familia y todo su piano op. 56. ANNETTE-BARBARA pueblo. Ahora bien, esta Sonata ROMANTICISMO ESPAÑOL VOGEL, violín; JUHANI LAGERSPETZ, no se publicó, se olvidó entre piano. los papeles del compositor y AVIE AV 2182 (Gaudisc). 2009. 61’. podría haberse perdido. GRANADOS: DDD. N PN Las tres obras de Gál dan Goyescas. El pelele. para un espléndido recital, gra- Bocetos. DANIEL DEL Hemos teni- cias al virtuosismo, capacidad de PINO, piano. do la suerte canto y entusiasmo de Anette- VERSO 2083 (Diverdi). 2006. 73’. de reseñar Barbara Vogel, mas también al DDD. N PN algunas obras excelente acompañamiento de del austriaco Lagerspetz. Gál regresa demasia- He aquí un intérprete que Hans Gál do poco a poco, pero siendo ofrece un Granados de diferen- (más tarde con páginas de esta altura te sabor, con claras connotacio- británico), que vivió casi cien podremos perdonar que la nes poéticas e inconfundibles años, entre 1890 y 1987. Su des- empresa no acelere el ritmo. alusiones a la calidez mediterrá- mueve con comodidad entre tino musical es el de algunos de nea más propia del sur penin- las dificultades técnicas y musi- sus colegas músicos judíos: pri- Santiago Martín Bermúdez sular. Porque las interpretacio- cales que las obras encierran. mer auge antes de la Guerra de nes de Daniel del Pino (1972) Además ofrece la cara más 1914-1918, florecimiento en el tienen mucho color y calidez en humana del virtuosismo, aliña- periodo de entreguerras, huida GAUBERT: sí, además de elegancia y pres- da con elegante frescura y un de Alemania y más tarde Austria Le Chevalier et la Damoiselle. tancia. El intérprete saca a relu- discurso refinado. De su can- por la persecución, llegada a FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. cir de las partituras sus mejores tabile emana un perfume Gran Bretaña para marcharse a Director: MARC SOUSTROT. brillos nacionalistas (que el penetrante y evocador de deli- América… Hans Gál y su familia TIMPANI 1C1175 (Diverdi). 2009. 71’. maestro catalán tan adentro cadas sugestiones. La aporta- se quedan allí y, tras la consi- DDD. N PN sentía) con distinción y garbo, ción interpretativa de los Boce- guiente depuración como posi- energía e ímpetu abrasador, y tos de 1912 resulta asimismo ble enemigo, permanecen en En el número se permite con autoridad indis- maravillosa, pues el enfoque Edimburgo. Algún día se resca- 252 de esta cutible unas versiones tan pró- diáfano y cándido del artista tarán sus óperas, entre ellas una revista (mayo ximas como apasionadas, de supone un plus en la ya de por que tuvo muy buena acogida en pasado) rese- grandes refinamientos y más sí cálida expresión que ofrece Viena y otros puntos de Europa ñábamos un galanuras. La complejidad de en todo el disco. Es un Grana- Central, Die Heilige Ente, de disco que era Goyescas queda tamizada bajo dos lleno de fuerza y convic- 1923, estrenada nada menos que casi total el espíritu generoso y sober- ción, ideas y romanticismo. por Georg Szell. novedad, por el compositor y bio, maduro y seguro de sí De momento, llegan concre- por las obras. El compositor era mismo del pianista, quien se Emili Blasco tos rescates como éste. La violi- Philippe Gaubert, que fue direc- nista Annette-Barbara Vogel se tor de la Ópera de París y flau- pregunta cómo es posible que tista virtuoso. Reseñábamos pie- todos los franceses, y no sólo des en esta obra, sólo bellezas una obra tan expresiva y de tan zas de cámara en las que solía para ellos. Gaubert estaba bas- concretas, y acaso eso sea más gran nivel como la Sonata en si haber una flauta solista. Y no es tante tocado en su ánimo, según que suficiente. Son dos actos y bemol menor op. 17 (1920) no que Gaubert fuera un descono- testimonios de la época, y no múltiples escenas o pasos, y no forme parte del repertorio violi- cido como compositor, ya que el sobrevivió al estreno más que hay tiempo para enojarse ni nístico habitual. Su admiración sello Timpani le había dedicado tres días. aburrirse con la secuencia impa- por ella la ha llevado no sólo a atención, precisamente con esta Puede sorprender que en rable, sencilla y muy de cine. obras como las que la acompa- orquesta y este director. Ahora un momento en que casi todo el Puede sorprender que en 1941 ñan en este CD, sino a otras del se trata de una obra orquestal de mundo está convencido de que todavía se componga de esta mismo compositor. En las dos envergadura, lo que se conside- la horda parda va a hacerse con manera, poco más o menos pre- Sonatas Gál se muestra conti- ra su testamento artístico, el el mundo se estrene la historia debussyana, pre-raveliana. nuador de la gran tradición ballet Le Chevalier et la Damoi- de una princesa que se convier- Felizmente, todavía no había romántica tardía, con sendas selle, compuesto para Sergei te en cierva por las noches, la jóvenes vanguardistas para obras que muy bien podrían ser Lifar en momentos muy difíciles, guardan tres enamorados para cazarte como una cierva noctur- aceptadas en la Francia de los fuera de París, refugiado en su que no la dañe cualquier caza- na aferrada a la tonalidad. Ya seguidores de Franck. En la Sui- pueblo con un buen montón de dor, y finalmente la redime de tenían suficiente con la Ocupa- te op. 56 (1935) se diría que músicos, justo tras la guerra su encantamiento un caballero ción alemana. En fin, Soustrot y estamos ante un neoclasicismo relámpago. que le proporciona sufrimiento. la Filarmónica de Luxemburgo que busca la sencillez y lo canta- Aparte determinados deta- Pero los ballets eran así a menu- vuelven a rendirle un excelente bile (ese Aria, tercer movimien- lles arcaizantes, se trata de una do, y en Francia había una gran servicio a Gaubert, como le han to, es más bien un Lied), y aun- partitura de un diatonismo diáfa- tradición de ballet, pasando o rendido tantos a la música fran- que el cromatismo no está des- no, con mucho de música inci- sin pasar por Diaghilev, y tanto cesa en este precioso sello, terrado, como demuestra el Ron- dental, con un sentido teatral en compositores propios como Timpani. dó final, la Suite es una victoria que sin duda es fruto del oficio ajenos: Lalo, Pierné, Ravel, del diatonismo más diáfano. en el foso del director del Palais Dukas, Roussel, o los gamberre- Santiago Martín Bermúdez Franckiano, también cantabile y Garnier, donde se estrenó este tes jóvenes de los Seis, como también claramente diatónico, el ballet. Tiene algo de “música Poulenc y Auric. Incluso Allegretto de la Segunda Sonata cinematográfica”, pero no del Debussy, que compuso la mejor GRECO: (1933) parece escrito por un corte de la que se ha inventado partitura para ballet, Jeux, aun- Mudas. Trouble. Celosías. ELENA artista vivaz y encantado de la en Hollywood en la década que nos sigamos preguntando GRAGERA, MAGDALENA LLAMAS, vida, y sin embargo sabemos anterior, los 30, sino por proce- casi cien años después si eso es mezzosopranos. CUARTETO que es obra de quien ha sido dimientos que serán habituales un ballet. En fin, en lo que se MONDRIAAN. desposeído de su cargo en bastante más tarde (Maurice refiere a Gaubert y su Damoise- VERSO VRS 2086 (Diverdi). 2009. 63’. Mainz por ser judío y ha tenido Jarre, por ejemplo). El estreno lle, hay que señalar que estamos DDD. N PN que regresar a Viena. Regresa lo tuvo lugar el 5 de julio de 1941, ante un compositor de gran cantabile en el trío del Scherzo, en plena Ocupación, un altura, aunque el aficionado no Octavo volumen de la colec- que a su vez es vivacísimo. Ni momento muy amargo para va a encontrar grandes noveda- ción Compositores españoles de 79 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 80

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música actual que la Funda- Alan Curtis ción BBVA y el sello Verso REFINADO Y AUSTERO vienen dedicando a la música con- HAENDEL: Berenice, reina en lo que a la acción se refiere, temporánea. Nacido en Nueva de Egipto HWV 38. KLARA EK y también el que tiene la música York, en 1953, hijo de los baila- (Berenice), INGELA BOHLIN más hermosa. No tiene, pero rines españoles José Greco y (Alessandro), FRANCO FAGIOLI tampoco la pide especialmente Nila Amparo, de origen italiano (Demetrio), ROMINA BASSO (Selene), la música, un impulso frenético, y afincados en Estados Unidos, MARY-ELLEN NESI (Arsace), VITO acentos agresivos o contrastes José Luis Greco —que reside en PRIANTE (Aristobolo), ANICIO ZORZI abruptos, pero desgrana las Madrid desde 1994— vivió des- GIUSTINIANI (Fabio). IL COMPLESSO sutilezas expresivas con gran de muy joven en un ambiente BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. acierto y refinamiento. Basten artístico cosmopolita y vanguar- 3 CD VIRGIN 6 28536 2 (EMI). 2009. como muestra las elegantes sin- dista, y llegó a la composición 166’. DDD. N PN fonías iniciales en los dos pri- después de haber practicado la meros actos o el bellísimo danza, el rock y el jazz, y de Escrita en una temporada com- acompañamiento de oboe en el sión se resiente algo en la zona haber tenido también sus expe- plicada, tanto por la competen- aria de Berenice (Chi t’intende), más aguda), pero compone un riencias como bailarín y actor. A cia de la compañía Opera of the entre nostálgica y ambigua, Alessandro muy convincente. finales de la década de los Nobility como por las dificulta- como el texto cantado, música Lo es también la pareja Fagioli- ochenta empezó a obtener sus des económicas, Berenice fue con alto contenido cromático en Basso. El contratenor italiano primeros éxitos como composi- completada por Haendel en la que Haendel muestra una vez tiene una voz grata que se mue- tor y director al frente de la enero de 1737 (la había comen- más su talento para adecuar ve a gusto en el grave, y su Cloud Chamber, una compañía zado apenas un mes antes, en música y drama, en una página vibrato rápido es suficientemen- de danza holandesa establecida una nueva demostración de singular de curso más que te comedido. Canta con exquisi- en Ámsterdam, ciudad en la que hasta dónde podía este hombre generoso (sobrepasa los 10 to gusto y elegancia, y se luce escribió en 1991 Trouble, un componer a la velocidad de la minutos). Otros momentos álgi- en una de las mejores arias de notable cuarteto de cuerdas de luz), poco antes de sufrir un dos tanto en la música como en la obra (la endemoniada Sù, influencia schnittkeniana escrito accidente vascular cerebral que la interpretación son el dúo de Megera, Tesifone, Aletto! del para conmemorar el décimo le dejaría paralizado el brazo Berenice y Demetrio al final del acto II), en la que consigue una aniversario de la fundación del derecho. La trama de la obra se primer acto, estupendamente prestación excepcional. Basso Mondriaan Quartet. Esta pieza, mueve en torno a las presiones cantado por Ek y Fagioli, y tiene un timbre oscuro que que resume las inquietudes políticas para que la Reina de magníficamente llevado por maneja con agilidad, bien que musicales de su autor, está en Egipto elija el consorte preferi- Curtis, o la Sinfonía del tercero, sin una dinámica muy ancha. medio de otras dos obras, do por Roma (Alejandro) frente que constituye una curiosa ree- Prianti, como en otras ocasio- ambas para cuarteto de cuerdas al amado por ella (Demetrio, laboración de la Obertura para nes, resulta un imponente con- y mezzosoprano, cuyas raíces que a su vez, para complicar las los reales fuegos de artificio. sejero, con presencia, intensi- hay que buscarlas en territorio cosas, ama a Selene, la hermana Como es habitual en Curtis, el dad dramática y una agilidad no español pues están basadas en de Berenice). Haendel se ciñe elenco elegido es muy consis- frecuente en los cantantes de textos de Gustavo Adolfo Béc- en esta ocasión a una orquesta- tente. Ek dibuja una protagonis- esta cuerda. A Nesi, por su par- quer, Antonio Machado y Fede- ción austera, de cuerdas con ta con gran personalidad, su te, le reserva Haendel en su pri- rico García Lorca. Tanto Mudas dos oboes y un fagot como úni- voz tiene cuerpo y se mueve mera aparición un aria movida (2001) como Celosías (2008) cos añadidos significativos. La bien en saltos y agilidades (y que la mezzo salva con sobrada inciden en algo que ya hemos obra se estrenó en mayo de Haendel la pone a prueba des- competencia y perfecta articula- escuchado anteriormente con 1737 y fue interpretada en tres, de su primera intervención). Se ción. El volumen no es grande y profusión, pero añaden la nota- tal vez cuatro ocasiones. En luce en su hermosa aria Dice el paso quizá resulta demasiado ble calidad del Mondriaan nuestros días tampoco ha sido amor, en el último tercio del evidente, pero el balance global Quartet y la personalidad inter- muy frecuentada, y es la inquie- primer acto, y sobre todo en de su prestación es notable. pretativa de las mezzosopranos tud del incansable Curtis la que Quell’oggetto. Ella es sin duda la Como se apuntó antes, la parti- Elena Gragera y Magdalena Lla- le devuelve protagonismo dis- que lleva el peso de la obra, y tura tiene momentos de notable mas. José Luis Greco diríase cográfico tras una interpretación lo hace de forma sobresaliente. belleza, y aunque no esté a la que, una vez presenta con toda en versión de concierto en Su Avvertite, mie pupille del ter- altura de las más grandes crea- su fuerza y creatividad cada París, en noviembre de 2009 cer acto constituye un momento ciones líricas de su autor (como una de sus composiciones, (aunque existe una grabación de emocionante ternura. Anicio sí lo está Ariodante, que Curtis opta después por dejarlas de 1995 debida a Rudolph Pal- Zorzi se desempeña con gran llevará al disco el año próximo abiertas para que quien las oye mer con la Brewer Chamber acierto en el papel del embaja- con Joyce DiDonato como pro- añada a ellas cuanto le haya Orchestra para Newport Clas- dor romano Fabio. Su voz tiene tagonista), se encuentra aquí sugerido su atenta escucha. Se sics que pasó un tanto inadver- presencia y timbre lírico agrada- inmejorablemente servida y agradece no caer en la imita- tida). El norteamericano se con- ble, lo que no le impide ofrecer constituye una novedad absolu- ción y la rutina. duce con fluidez, buen ritmo e un agitato convincente en Gue- tamente recomendable para los intensidad dramática en los reci- rra e pace. Bohlin canta con agi- haendelianos. José Guerrero Martín tativos, especialmente en el lidad suficiente, aunque tam- segundo acto, el más “movido” bién sin especial brillo (la emi- Rafael Ortega Basagoiti HARTMANN: Cuarteto de cuerda nº 1 Hay discos bién la más completa informa- tivamente conocidas, como son “Carillon”. Cuarteto de cuerda que entran ción sobre el compositor o intér- los dos intensos y magníficos nº 2. Kleines Konzert. directamente prete de turno. La discográfica cuartetos de cuerda, encontra- Kammerkonzert. CUARTETO por los ojos. Cybele Records y este estuche mos dos rarezas absolutas, el DOELEN. WILBERT GROOTENBOER, Son trabajos dedicado a Karl Amadeus Hart- Pequeño concierto para cuarteto percusión; ARJAN WOUDENBERG, de cuidada mann y su obra completa para y percusión (1932) y el Concier- clarinete. SINFONIA ROTTERDAM. cuando no cuarteto de cuerda son un ejem- to de cámara para clarinete, Director: CONRAD VAN ALPHEN. lujosa presentación, que además plo elocuente de ello. Se trata de cuarteto y orquesta de cuerda 3 SACD CYBELE RECORDS 3SACD KIG no se quedan en lo meramente un auténtico regalo, en el que (1935), el primero deudor de 001 (Diverdi). 2008. 185’. DSD. N PN estético, sino que ofrecen tam- junto a dos composiciones rela- toda esa estética antirromántica 80 256-DISCOS 22/9/10 14:38 Página 81

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y neobjetivista divertidamente sonoro, del instrumento de tecla- insolente del período de entre- do. Hay pasajes en los que inter- guerras, y el segundo con un viene como “capo grupo” el vio- sorprendente aire húngaro, muy lonchelo, por ejemplo. Por el pero que muy próximo al soni- contrario, la intervención de la do de un Zoltán Kodály. Los tres trompeta que sobrenombra de discos se completan con entre- Militar el Op. 114 es puramente vistas al propio compositor, a su episódica. Importan las partes e esposa Elisabeth y a su hijo importa el todo en ambas obras, Richard, sin duda muy intere- y este disco es un logro en santes por su valor testimonial, ambos casos. Para no perdérselo. pero de difícil aprovechamiento para todos aquellos a los que la José Antonio García y García lengua germánica les sea ajena… Lo peor es que el cuader- nillo interno, en alemán e inglés, LEGRENZI: no incluye tampoco la traduc- Concerti musicali per uso di ción de esas entrevistas. En todo chiesa op. 1. Messa & caso, aunque sólo sea por la Vespro.OFICINA MUSICUM. Director: música y la presentación, enri- RICCARDO FAVERO. quecida con numerosas y raras 2 CD DYNAMIC CDS 653 (Diverdi). fotografías familiares de Hart- 2008. 102’. DDD. N PN mann, la edición ya merece la pena. Y más si se tienen en Un doble CD cuenta la calidad de las interpre- conteniendo taciones, soberbias en todos los la primera casos, y la claridad y presencia recopilación de la toma de sonido, absoluta- de obras que mente magistral. Unos discos, Giovanni pues, que entran por los ojos y Legrenzi llevó que se disfrutan de principio a a la imprenta cuando era orga- fin con los oídos. nista de la iglesia Santa Maria Maggiore en Bérgamo, empleo Juan Carlos Moreno con el que inició su larga carrera musical durante la que no le hizo ascos a ningún género. Su Op. 1 HUMMEL: consta de una Missa brevis Septeto con piano en re menor (Kyrie, Gloria y Credo) a cuatro op. 74. Septeto con piano en do voces (CD 1) y de unas Vesperæ mayor op. 114 “Militar”. AYA solennes de confessore (CD 2), OKUYAMA, ALESSANDRO COMMELLATO, integradas por seis salmos fortepiano. SOLAMENTE NATURALI. (Domine adiuvandum, Dixit BRILLIANT 94041 (Cat Music). 2010. Dominus, Confitebur tibi Domi- 68’. DDD. N PE ne, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum) y un Magni- V erdadera- ficat, separados entre ellos por mente refres- breves antífonas y un par de cantes y sonatas instrumentales que por- enjundiosas tan el nombre de dos ilustres las interpreta- familias, Mosta y Bevilacqua. El ciones que conjunto está escrito para cuatro hace este voces, dos violines y continuo, grupo esloveno con la colabora- más otros instrumentos como ción de fortepianistas de Japón e viola da gamba, corneta o bajón, Italia de estos Septetos. Destaca- que se pueden e incluso deben das, musicalísimas ejecuciones añadirse ad libitum en las distin- en instrumentos de época de tas partes. estas obras que vierten el clasi- Destacan tanto en la misa cismo en las formas que miran como en las vísperas la variedad claramente al cercano romanti- de efectos conseguidos gracias a cismo. La capacidad combinato- la multiplicidad de combinacio- ria instrumental y la habilidad nes y quizás estas últimas consti- armónica para conjugar los ins- tuyan la parte más interesante de trumentos entre sí en estas pie- esta primera obra editada de zas de Hummel son puestos de Legrenzi. Cada salmo está escrito manifiesto con claridad y habili- para una agrupación vocal e ins- dad impecables por estos intér- trumental diferente dentro del pretes, de tal manera que se dis- conjunto total exigido, desde el frutan enormemente las texturas Laudate Dominum a cappella y y el discurso musicales. Esas órgano hasta el Dixit Dominus o sutiles modulaciones que dotan partes del Magnificat que requie- de especial efectividad a estas ren todos los efectivos vocales e músicas son percibidas por el instrumentales disponibles. oído con claridad meridiana en Tanto el coro como los esta grabación. miembros que actúan de solistas No hay un evidente predo- vocales, así como los instrumen- minio ni en la factura ni en lo tistas del conjunto Oficina Musi- 81 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 82

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cum que dirige el organista y clavecinista Riccardo Favero Johannes Kalitzke cumplen adecuadamente con sus cometidos, aunque la toma LOS CONCIERTOS DE LÓPEZ LÓPEZ sonora es un poquito ácida, si bien puede esto disculparse por el interés que comportan los dis- LÓPEZ LÓPEZ: un terreno en el que es fácil cos, conteniendo la primera gra- Concierto para piano ensimismarse en un experi- bación que se realiza de esta y orquesta. Concierto mento concreto, como es el notable recopilación de concier- para violín y orquesta. caso, por ejemplo, del Con- tos eclesiásticos que el joven Movimientos para dos pianos cierto para piano y orquesta, Legrenzi hizo editar sin duda y orquesta. ALBERTO ROSADO, que no es tal concierto con como carta de presentación de piano; ERNST KOVACIC, violín; JUAN solista, sino una forma sutil de sus capacidades. Y tuvo éxito, CARLOS GARVAYO, piano. presentar un piano preparado pues de Bérgamo pasó a Ferrara DEUTSCHES SYMPHONIE ORCHESTER y ligarlo con una trama orques- y de aquí a San Marcos de Vene- BERLIN. Director: JOHANNES tal muy fragmentaria. López cia, donde finalizó su carrera KALITZKE. altera las cuerdas del piano como maestro de capilla. KAIROS 0013022KAI (Diverdi). 2009. hasta convertir el instrumento, 49’. DDD. N PN en la escucha, en un objeto sensualidad de Chronocromie, José Luis Fernández sonoro de tono mecánico, casi de Messiaen y la velocidad De entre las recientes graba- percutivo, con sobreabundan- tímbrica del Boulez de Eclats. ciones en disco de la obra de cia de agudos y que, en su Mezcla con ingenio López el LOKSHIN: José Manuel López López (n. relación con la orquesta, crea empleo de grandes acordes Les fleurs du mal. Fantasía 1956), es ésta de Kairos la que grandes efectos de tipo granu- con el gusto exquisito del tim- húngara. El arte de la poesía. con mayor facilidad podrá lar. Cierto ruidismo viene aquí bre, la sensualidad del sonido Sinfonietta nº 2. En la jungla. calar entre los gustos de un a sustituir el puntillismo de raíz de un Messiaen, en efecto. VANDA TABERY, soprano; WOLFGANG público amplio, pues se trata bouleziana a favor de un dis- Son obras que se presen- REDIK, violín. GRAN ORQUESTA DE de tres trabajos que entran en curso donde se mantiene siem- tan, pues, como conciertos con GRAZ. Director: MICHEL SWIERCZEWSKI. el terreno reconocible del con- pre ese gesto unidireccional solista, pero el autor va más BIS CD-1556 (Diverdi). 2005. 81’. DDD. cierto con solista, aunque con que tanto le interesara a Gri- allá de lo que las convenciones N PN algunos matices, y la disposi- sey, de manera que la obra del género permiten. Tal vez el ción de la paleta orquestal es moderna pueda conservar de Concierto para violín y orques- A lexander de tal brío y generosidad que la del pasado el sentido de ta sea el que más se pliegue al Lokshin no dejará indiferente a los expectación. Las resoluciones canon, pero López otorga a la (1920-1987) conocedores de la música de de López son siempre de gran masa orquestal un tono espe- fue uno de repertorio. López tiene la habi- atractivo y dejan al oyente cial que lo acerca al de la crea- los muchos lidad de crear música a gran reconfortado. En ningún caso ción electrónica. Del estatismo compositores escala con elementos que hay aquí un discurso que se del inicio con que se comporta malditos de parecen contrarios a ella, quiera especulador y, en esta la orquesta, frente a una línea la Unión Soviética. De nada le como son los que parten del tendencia, el inicio de los muy virtuosística, tal vez sirvió ser el discípulo favorito de estudio analítico sobre el com- Movimientos para dos pianos y demasiado predecible, del vio- Nikolai Miaskovski. En 1941, el portamiento del sonido que es orquesta, de 1998, es especial- lín, sobresalen luego miríadas escándalo causado por su traba- implícito a la escuela espectra- mente memorable. Ahí López de partículas que consiguen jo de fin de carrera, tres movi- lista, a la que tan ligado se da lo mejor de sí mismo. Los ese efecto tan deseado por el mientos para soprano y orquesta siente el autor, pero López cuatro minutos y dieciocho autor, un tejido granular que, sobre Las flores del mal de Bau- proporciona al arsenal instru- segundos con que comienza la en la conclusión, explota en delaire, le cerró todas las puer- mental un vuelo de tal calado pieza son arrolladores en brío un crescendo muy atractivo, tas hasta 1944, cuando gracias a que lo hace accesible para y sentido de la pulsación. La final consolador que cierra un la ayuda del mítico Evgeni Mra- todo tipo de receptores. Sabe multiplicidad de partículas, la trabajo hecho desde el conoci- vinski su música volvió a ser trascender más allá del esque- fulgurante proliferación de miento al detalle de los timbres escuchada y apreciada. Hasta ma teórico previo y, como tan- motivos, dan como resultado instrumentales. que poco después, en 1948, el tos autores que le precedieron una pieza enormemente cauti- triunfo del realismo socialista le en el empeño, sale airoso en vadora, casi un cruce entre la Francisco Ramos hizo caer de nuevo en desgracia y regresar a su Siberia natal. Desde entonces, el cine sería la fonietta nº 2 (1985), en las que contradictorio que va mucho al pentagra- única salida para su talento. la música se hace más concisa, más allá de los Shostakovich, ma— de la El presente disco, tercero de más personal, empezando por Khachaturian y Prokofiev que impresión una serie que le está dedicando una orquesta de dimensiones hasta ahora lo copaban todo. que el músico BIS, nos permite recuperar a camerísticas cuyas voces instru- recibió a lo este maestro en sus diferentes mentales se alían y entrecruzan Juan Carlos Moreno largo de sus facetas. No todo es memorable, con la de la soprano hasta crear años en ciu- pero las tres páginas vocales nos un tejido particularmente expre- dades como El Escorial, Santiago muestran a un compositor con sivo y sugerente. La Fantasía MARCO: de Compostela y Granada, pero una especial sensibilidad para húngara (1952), para violín y Escorial. Campo de estrellas. también de las sensaciones pro- traducir la poesía a sonidos. orquesta, adquiere en cambio Palacios de Al-Hambra. ducidas por edificios muy con- Empezando por Las flores del un perfil más conservador y pre- FILARMÓNICA DE MÁLAGA. Director: cretos como son el Monasterio mal, cuyo espíritu decadente es visible, mientras que la suite de NACHO DE PAZ. escurialense, el Auditorio com- realzado por Lokshin a través de la banda sonora En la jungla OFM BS 083 CD (Diverdi). 2009. 67’. postelano y la Alhambra granadi- una música refinada, sinuosa, de (1960) tiene la gracia de su exo- DDD. N PN na. Todo es legítimo para el cre- timbres evanescentes. No extra- tismo, con pasajes que remiten ador. A quien recibe el mensaje ña, pues, que el público soviéti- claramente a Prokofiev. Las bue- Para Tomás Marco (Madrid, o el producto elaborado por el co se sintiera escandalizado ante nas interpretaciones acrecientan 1942), el hecho cultural como autor lo que le importa, sin un producto que tiene todo el el interés de este disco. Poco a punto de partida para la compo- embargo, es el resultado, la marchamo de lo burgués… Pero poco, los soviéticos malditos sición de sus obras es algo recu- música, lo que ella le transmite y quizá más interesantes sean El van saliendo a la luz y descu- rrente. En este caso, se trata de lo que le remueve en su espíritu. arte de la poesía (1981) y la Sin- briéndonos un universo rico y las consecuencias —trasladadas Cronológicamente, Escorial 82 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 83

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(1974), Campo de estrellas (1989) y Palacios de Al-Hambra (1999) Léon Berben señalan una paulatina evolución en la manera de expresarse musi- UN ORGANISTA EN HAMBURGO calmente el autor, pero en las tres obras, la última de ellas para orquesta y dos pianos, encontra- LÜBECK: Obras tradas en San Jacobo) en el año mos una idea central y vertebra- para órgano. LÉON 2004 y la otra mitad en 2009. dora obsesiva que sonoramente BERBEN. La mayoría de las no llega a enervar y, paradójicamen- AEOLUS AE-10571 (Gaudisc). 2004, numerosas obras conservadas te, a incrementar el interés en el 2009. 70’. DDD. N PN de Lübeck pertenecen al géne- discurso. El ostinato domina o ro del Preludio y fuga (algunas sobresale en cada una de las pie- Vincent Lübeck (1654-1740) con el nombre de Præludium zas. Escorial y Palacios de Al- formó parte (junto a Reincken, y otras con el de Præambu- Hambra conforman un díptico Buxtehude o Bruhns) de ese lum): son en total siete, de las que podría integrar una trilogía admirado grupo de organistas cuales dos bien podrían ser en un futuro, si el compositor lle- del norte de Alemania que habi- obra de su hijo de igual nom- ga a materializar musicalmente la tualmente se citan como fuente bre. A ellas se unen dos prelu- impresión que siempre le ha pro- de inspiración de Bach, quien dios de coral, aunque Berben ra escrita en secciones, que ducido la ciudad de Córdoba y habría llevado a la perfección ha agregado también una deli- alterna pasajes libres con otros su Mezquita-Catedral. Y Campo un arte en el que se fundían cada chacona, que seguramen- de riguroso contrapunto, en de estrellas es una reflexión de la rigor contrapuntístico y fantasía te fue pensada para el clave, y los que la claridad que ofrece parte astronómica del autor improvisatoria. Lübeck trabajó un preludio de coral anónimo. el intérprete es siempre mayús- madrileño, otra de sus preocupa- en Stade y Hamburgo y mantu- El instrumento hamburgués cula. El instrumento de Wee- ciones como ser humano y como vo una estrecha relación con el (cuatro teclados y pedal) tiene ner (dos teclados y pedal) es músico. Las versiones que este organero Arp Schnitger, para un sonido de espectacular más modesto en posibilidades CD nos ofrece son espléndidas, quien probó multitud de instru- majestuosidad y Berben tímbricas y en potencia sonora, con una Orquesta Filarmónica de mentos. Es justamente en dos emplea todos sus recursos pero Berben combina de igual Málaga desplegando sus muchas instrumentos de Schnitger (los especialmente en los prelu- forma virtuosismo, rigor, clari- virtudes, bajo la batuta firme y de las iglesias de San Jacobo de dios, que suenan grandiosos a dad y libertad articulatoria y solvente de Nacho de Paz, y con Hamburgo, de 1689-93, y de la vez que fluidos, flexibles. Es rítmica (maravillosa, elegantísi- la colaboración eficaz de los her- San Jorge de Weener, de 1709- en este órgano en el que Ber- ma Chacona) para completar manos Víctor y Luis del Valle, el 10), donde Léon Berben ha ben interpreta la pieza sobre el un disco extraordinario. dúo de piano que interviene en registrado este disco excelente, coral Ich ruff zu dir Herr Jesu Palacios de Al-Hambra, la obra la mitad de él (las piezas regis- Christ, una formidable partitu- Pablo J. Vayón más larga de las tres, de algo más de 35 minutos de duración. pio de Martín sin necesidad de MARTINU: ce piezas de las tres series de José Guerrero Martín recurrir a las manidas similitudes 8 Préludes. Les Ritournelles. Marionetas, comenzadas en con otros músicos del periodo. Marionnettes I, II y III. PAUL 1914 y concluidas diez años des- Surge así nítidamente la facilidad KASPAR, piano. pués, ya en París. El clasicismo MARTÍN Y SOLER: y sensualidad melódicas del TUDOR 7148 (Diverdi). 2009. 69’. se intuye, no se advierte aún; La Dora festeggiante. Il sogno. valenciano, la refinada paleta DDD. N PN pero sirve para alejarse de la SUNHAE IM (Apollo, Nice), RAFFAELLA orquestal y los moderados tonos vena tardorromántica que tantos MILANESI (Minerva, Egle), MAGNUS dramáticos cuando éstos son Paul Kaspar compatriotas suyos seguirán cul- STAVELAND (Giove, Fileno). REAL convocados. Muy estimable la le rinde tribu- tivando, y que, como demuestra COMPAÑÍA DE ÓPERA DE CÁMARA. prestación de la orquesta. Vapo- to al Martinu en la primera tanda de Marione- Director: JUAN BAUTISTA OTERO. rosa, por ejemplo, la obertura de pianístico tas la temprana Colombina que 2 CD RCOC 1011.2 (Harmonia Mundi). La Dora festeggiante, con una más o menos baila, una pieza muy de salón, 2010. 78’. DDD. N PN original parte concertante para joven. No al podría haber sido su elección fortepiano. Se cuenta además primerizo, estética. Felizmente, no fue así. Una graba- con un estupendo plantel solista pero sí al que busca su mundo. No conocemos otros discos ción como la que defiende con convicción las Que no va a ser el del patriotis- de la serie pianística de Paul presente era partes vocales, lo que no es fácil mo, aunque muchas obras suyas Kaspar dedicada a Martinu, pero necesaria, en el caso del servil texto turinés. puedan considerarse nacionalis- esta muestra puede ser suficien- porque supo- Puede que Staveland pase algún tas, siquiera parcialmente. Los te para comprender que esta- ne una apuro en el registro agudo en Ocho Preludios de 1929 son mos ante una empresa de ampliación de Questo è il suolo del prólogo miniaturas que buscan una for- envergadura, y no sólo por vir- nuestro reducido conocimiento pero está sumamente musical y ma, aunque no se trate de for- tuosismo, sino por capacidad de de la obra de Martín y Soler fuera elegante en toda la cantata, espe- mas, sino de maneras, tempi, darle sentido a cada una de de los tres o cuatro títulos operís- cialmente en el aria Non temer, o inspiraciones: Blues, Scherzo, estas piezas que sólo son meno- ticos a duras penas instalados en mio tesoro. Sunhae Im resuelve Andante, Danza, Capriccio, Lar- res en duración. Kaspar toma el repertorio. Dos obras peque- bien el aria, casi de ópera seria, go, Estudio, Fox-Trot. Es algo como disculpa, sin dejar de ser ñas por duración pero en absolu- Di Fernando ho ancora impressa, aventurado decir que ese caba- fiel, estas miniaturas de Martinu, to irrelevantes en cuanto a conte- pese a que la voz se muestra llero de casi cuarenta años sea y desarrolla un pianismo de nido musical, ambas en los már- tirante en la zona más aguda. un joven, pero lo cierto es que gran altura. genes de la actividad operística Excelente Milanesi en todas sus no se trata de un compositor normal del autor: el prólogo en intervenciones, como en el origi- demasiado conocido. La secuen- Santiago Martín Bermúdez un acto, con libreto de Olivieri, nal dúo Mira il giorno de Il sog- cia constituye una obra de plena La Dora festeggiante (Turín, no. Interesantísima novedad, por madurez; no le hacen justicia los 1783), y la cantata escénica Il sog- lo tanto, con un alto rendimiento títulos, hay que oír esto y admi- MARTINU: no, una de las colaboraciones musical. Un único inconveniente: rarlo. Algo posteriores son los Sinfonías nºs 5 H. 310 y 6 H. con Da Ponte (Viena, 1789). Ote- por duración, un solo disco Ritornelos, 1932. Son seis piezas 343 “Fantasías sinfónicas”. ro plantea ambas composiciones hubiera sido capaz de albergar de un neoclasicismo que se FILARMÓNICA CHECA. Director: JIRÍ desde un concepto de clasicismo todo el contenido. advierte ya en el título de la BELOHLÁVEK. pleno (históricamente informa- serie; dos de ellos son Intermez- SUPRAPHON SU 4007-2 (Diverdi). do), definiendo un lenguaje pro- Enrique Martínez Miura zi. Muy anteriores son las cator- 2007, 2009. 58’. DDD. N PN 83 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 84

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Si esto es el comienzo de Christopher Lyndon-Gee un ciclo, Be- lohlávek EL MISTERIO DE IGOR BORISOVICH empieza por el final. No importa, el MARKEVICH: Obras caso es que continúe adelante. completas para orquesta, vol. Va a seguir, nos lo promete el 3: Cantique d’amour, L’envol propio libreto con la careta del d’Icare, Concerto Grosso. disco de las Sinfonías Tercera y FILARMÓNICA ARNHEM. DIRECTOR: Cuarta. A juzgar por lo que escu- CHRISTOPHER LYNDON-GEE. chamos aquí, este ciclo puede NAXOS 8.572153 (Ferysa). 1995-1996. tener la altura del de Neumann 55’. DDD. R PE en el pasado, y colocarse por encima de otros muy meritorios Obras completas para que no es cuestión de mencionar orquesta, vol. 4: Rébus. 3 aquí sólo para decir que “acaso” Hymnes. Hymne à la Mort. obra del Markevich adolescen- Primavera es muy pastoril: haya que ponerlos uno o dos FILARMÓNICA ARNHEM. DIRECTOR: te, del discípulo de Nadia Bou- atención a la cadencia del clari- escalones por debajo de lo que CHRISTOPHER LYNDON-GEE. langer, que le mostró como nete, atención al acoplamiento “todavía” no tenemos completo. NAXOS 8.572154 (Ferysa). 1996. 55’. modelo a Hindemith (no a Stra- posterior de clarinete y flauta. El caso es que Belohlávek plan- DDD. R PE vinski ni a los Seis) para este Es como un intermedio, más tea las dos sinfonías posteriores a tipo de hermoso ejercicio. Con que un himno, y aun así dura la segunda guerra con un rigor y Continúa la serie de obras esta obra estamos en otro mun- poco más que los himnos que una elegancia llenos de vida. orquestales completas que do, aunque el movimiento cen- lo enmarcan. Aceptemos que se Atención al Larghetto de la Naxos le dedica a Igor Marke- tral (Andante) sugiere que el trata de un himno sosegado. El Quinta, al doliente Lento final vich (1914-1983), del que ya joven Markevich se acerca ya al Tercer Himno recupera el clima de la Sexta, atención a esa poéti- dijimos que dejó bastante pron- inquietante y misterioso univer- y hasta sugerencias temáticas y ca de la languidez tensa, o del to la composición y se convirtió so de las otras obras de este ter- métricas del Himno al Trabajo. lirismo incesante (¡cómo llamar- en uno de los grandes intérpre- cer CD. Es decir, tras la calma, de nuevo lo!). Lo que queremos decir es tes del siglo XX. Son reedicio- Rébus es otro ballet que no “mucha marcha”. Es el Marke- que Belohlávek no cede al nes, aparecidas previamente en se estrenó. Ahora el encargo vich más experimental, por pathos más que lo ineludible, y el sello Marco Polo. venía de Leonid Masine, y esta- mucho que por aquí no haya ni que prefiere una poética del Cántico de amor (1936), mos en 1931. Todavía es el rastro de Viena. El Himno a la lirismo y del drama a una obra de los 24 años de edad, es joven Markevich (pero ya sabe- muerte se añadió en 1936, a secuencia de las quejas de pos- una pieza de diez minutos mos que el maduro no compu- partir de una obra vocal del guerra (Quinta) o del músico y intensa, seductora, embriagan- so). La estrenó el propio com- compositor. Algo parecido a un hombre que no puede regresar te. La orquestación es rica, positor (no su compañero Des- moto perpetuo, un ostinato o a su país porque sabe lo que colorista en extremo; la secuen- ormière, como pone por ahí) incluso (no creo que haya que sabe (Sexta). Autobiografía: la cia es envolvente, un chorro en diciembre (Gaveau). Son pedir disculpas por ello) el tema imprescindible; y siempre sin musical incandescente. El vuelo seis partes, unos 25 minutos, obsesivo de Vértigo, el film de forzar las obras, que ya tienen de Ícaro (1932) dura más de varias danzas y un desfile final Hitchcock con música magistral mucho de biográficas, sobre veinticinco minutos y se com- (Parade). Aunque no lo pone de Bernard Herrmann. ¿La deso- todo cuando son tan abundantes pone de siete movimientos, o la partitura publicada, hay una lación que será tan característica y ricas como en el caso de Marti- escenas, o piezas; alguna, de Danza de la pobreza, una Giga de Shostakovich, y que todavía nu. Comenzamos bien con este menos de un minuto (Nos ente- de las narices, unas Variaciones no lo es? En cualquier caso, una ciclo. A lo mejor ya está todo ramos de la caída de Ícaro, pie- de paso y una Fuga de los nueva obra misteriosa, por grabado a estas horas, y no za en valores amplios, desola- vicios. Caramba. Si nos tiene decirlo así, que concluye con el tenemos que hacer más que dora en su brevedad), otros de que recordar a alguien, es al decrescendo de unas inquietan- ponernos a esperar. Podremos cierta amplitud (Ícaro y las dos Stravinski o al Martinu neoclási- tes campanas como en sordina; resistirlo, tenemos otros Martinu palomas, El vuelo de Ícaro, La cos; sólo que el primero era un ah, los rusos y las campanas: sinfónicos en casa. Hasta que muerte de Ícaro). Hay teatrali- gigante reconocido y el segun- tenían prohibidos los instru- venga Belohlávek a desbancar- dad, dramaticidad. Y en los do todavía era un inmigrante mentos en la iglesia, así que… los. Qué dura es la competencia movimientos más amplios, hay checo en pleno aprendizaje El misterio de este ucraniano sinfónica. narrativa. Tal vez hubiera podi- (tardío, ya sabemos; intermina- genial que dejó la composición do montarla Sergei Lifar, según ble, también). Hay vivacidad, como si no fuera posible hacer Santiago Martín Bermúdez parece. Pero nunca se hizo mucha vivacidad. Y menos mis- las dos cosas. como ballet. En cuanto a rítmi- terio, aunque no falte. Rébus no Lyndon-Gee y la Filarmó- ca, Markevich se muestra aquí quiere inquietar, es un juego nica de Arnhem vuelven a cre- MELANI: continuador de Stravinski; y en enemigo del pathos. ar la inquietud y la danza, el Motetes. CONCERTO ITALIANO. algún punto, en la letra: hay un Un Preludio sereno y clasi- canto y el misterio de un mun- Órgano y director: RINALDO Juego de los adolescentes. No cista introduce los tres Himnos do sinfónico (por llamarlo de ALESSANDRINI. puede decirse que sea una pie- (Trabajo, Primavera y, simple- algún modo) de una altura NAÏVE OP 30431 (Diverdi). 2006. 67’. za más clásica que La consa- mente, Tercer Himno, 1932). artística insospechada. En resu- DDD. N PN gración, y tiene su propia Puede sorprender al principio el men: otras dos entregas de una modernidad, su propia audacia tono Milhaud o incluso Villa- obra desconocida y de gran A lessandro (los cuartos de tono, el moto Lobos del Himno al Trabajo, altura, tanto por belleza como Melani, perpetuo de La muerte de pero al cabo de un rato se com- por aportación. ¿Imprescindi- miembro de Ícaro). Sin que por eso se trate prende ese tono fabril, como de bles? Acaso, no. Sí necesarias, una nutrida de clasicismo, sino de continua- producción de plan quinquenal sí de gran interés. familia de ción de la inspiración francesa. (¿no había hecho Prokofiev algo músicos, se El Concerto grosso de 1930 es por el estilo?). El Himno a la Santiago Martín Bermúdez considera un interesante precursor de Ales- sandro Scarlatti. Parece ser que ello es especialmente patente en sus composiciones sacras, del 84 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 85

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tipo de los motetes aquí recogidos por Alessandrini. El director Claudio Cavina descubre otras conexiones plausibles, que le sirven de puntos UNA POPPEA DIFERENTE de apoyo para la revalorización de un compositor tenido injustamente como muy menor. En las MONTEVERDI: Il Nerone acto), y sólo cabe apuntar que Litanie per la Beata Vergine, sale ossia L’ Incoronazione di el tempo es algo forzado en a la superficie la herencia del Poppea (versión del alguna ocasión (escena 6 del arte madrigalístico, lo que des- manuscrito de Nápoles). segundo acto), lo que lleva a emboca casi inevitablemente en PAMELA LUCCIARINI (Fortuna), los cantantes a algún apuro un cierto sello monteverdiano, FRANCESCA CASSINARI (Drusila, evidente en las agilidades. En caso, por ejemplo, de Clame- Virtud), EMMANUELA GALLI (Popea), conjunto, la versión tiene flui- mus ante Deum. No debemos ROBERTA MAMELI (Nerón), IAN dez y ritmo, sin decaer en nin- eludir que Melani practicó la HONEYMAN (Arnalta), XENIA MEIJER gún momento. El elenco es ópera, cuyas demandas se insta- (Octavia), RAFFAELE COSTANTINI algo variable, pero está presidi- lan en Laudate pueri, por el vir- (Séneca). LA VENEXIANA. Director: do por una Popea de entidad. tuosismo —aceptablemente CLAUDIO CAVINA. En efecto, Galli luce matices resuelto—, y en el Ave Regina, 3 CD GLOSSA GCD 920916 (Diverdi). emotivos y sugerentes, aunque intencionadamente humorísti- por el dramatismo. Tal vez el 2009. 204’. DDD. N PN se le nota más cómoda en gra- co. Sobresaliente su contribu- estado de forma de Concerto ves y medios que en agudos. ción, que puede apreciarse Italiano no sea de una brillantez En el aparentemente intermi- Con todo, momentos como el bien en la escena 12. Xenia extrema, pero defiende las obras nable debate sobre la autoría Per me guerreggia Amor e la Meijer convence como la des- muy apropiadamente, sobre de Popea y sobre qué manus- Fortuna tienen un brío dramá- pechada Octavia, tanto en lo todo en las partes de conjunto crito utilizar, Cavina se decanta tico contagioso, y el final de la dramático como en lo vocal, a (Vivere sine te), y la limpieza, así por el de Nápoles, e introduce escena 10 resulta sobresaliente. pesar de un paso muy eviden- como la identificación idiomáti- músicas adicionales de Cavalli Mameli, por su parte, compone te. El japonés Sakurada se luce ca están garantizadas. Excelente y el propio Monteverdi. La un Nerón imponente, de tim- en su papel de Nutrice, tam- la versión del Magnificat, una plantilla elegida por Cavina es bre más brillante que el de su bién con variados recursos obra de cierta ambición y com- generosa por comparación con compañera. El dúo final de la vocales, aunque en la emisión plejidad, planteada por Alessan- la extrema austeridad de otras obra alcanza en las voces de asoma ocasionalmente alguna drini con sencillez y claridad, (Gardiner, por ejemplo), algo a ambos cotas muy emocionan- estridencia. Costantini no tiene evitando inútiles grandilocuen- lo que quien esto firma no le tes. Muy convincentes la Fortu- un timbre especialmente atrac- cias. Recomendado para todos hace ascos en absoluto: dos na de Lucciarini y la Virtud de tivo ni una presencia vocal los interesados en conocer las violines, viola, violín bajo, vio- Cassinari, al igual que el Otón imponente, va algo justo arriba figuras situadas en un segundo lone, cuatro tiorbas, guitarra, de Josè María Lo Monaco, muy y se ve en serios apuros en la plano de la historia. archilaúd, arpa, clave (la labor cómodo en el registro grave y escena 3 del acto II. Con todo, de éste a veces demasiado con buena agilidad. Honeyman una contribución muy notable Enrique Martínez Miura ornamentada para mi gusto) y propone una Arnalta con el a la discografía de esta obra, órgano. El dibujo dramático y suficiente grado de histrionis- que además presenta, por su sensual de Cavina es global- mo, y luce multitud de recursos particular elaboración, una MOZART: mente muy convincente, espe- vocales en su interpretación, opción tan diferente como inte- Arias. LENNEKE RUITEN, soprano. cialmente en la segunda mitad desde la emisión intencionada- resante. Globalmente muy ORQUESTA DE CÁMARA DEL de la obra. Su realización musi- mente desgarrada y rota hasta recomendable. CONCERTGEBOUW. Director: ED cal es de notable belleza (así la el más sutil y emocionante pia- SPANJAARD. de la escena 5 del segundo nissimo, pasando por el falsete Rafael Ortega Basagoiti PENTATONE PTC 5186 376 (Diverdi). 2009. 64’. DDD. N PN de exquisita musicalidad, a maravilla que ágil. Estamos antes de la guerra, Lenneke Rui- pesar de que los instrumentos es el Tercer al final de la Belle époque. Entre ten es uno de modernos no están de moda en Concierto es ambos conciertos de preguerra, los jóvenes este repertorio. Spanjaard es un de 1921, el joven Prokofiev compone la valores a director con oficio y acompaña cuando anda Segunda Sonata (1912, tiene 21 tener en adecuadamente a la estrella de por Estados años), una obra esencial para cuenta entre la grabación. Habrá que seguirle Unidos mos- comprender por dónde va a ir las voces la pista, pues en unos años se trándose como una nueva mara- este espléndido, dotado, precoz centroeuropeas. Dotada de una podrá hablar de ella como un villa de joven ruso y va a estre- compositor. Lástima que se cru- voz bellísima, de gran ligereza y valor de primera categoría. nar en Chicago El amor de las zaran en su camino las catástro- ductilidad, la cantante holandesa tres naranjas, a finales de ese fes de la historia. rinde aquí homenaje a la música Carlos Vílchez Negrín mismo año. Qué agilidad, qué En fin, parece que el exce- de su autor de referencia. Ha alegría, qué rítmica. En cambio, lente pianista Freddy Kempf escogido siete arias de concierto el Segundo Concierto es muy (londinense de conocida voca- y un motete, el Exsultate jubila- PROKOFIEV: anterior. Sólo que… sólo que el ción musical rusa) y Andrew Lit- te, de diferentes períodos com- Conciertos para piano nºs 2 y 3 manuscrito se quedó en Petro- ton, con la Filarmónica de Ber- positivos. En ellos se puede opp. 16 y 26. Sonata para piano grado y alguien lo quemó para gen, han decidido darnos una apreciar la evolución del canto nº 2 op. 14. FREDDY KEMPF, piano. cocinar; eran tiempos de extre- lección de lo que es el origen y mozartiano y la capacidad de la FILARMÓNICA DE BERGEN. Director: ma penuria, como sabemos. Así primer desarrollo de la obra de solista para adaptarse a ellos. ANDREW LITTON. que Prokofiev compuso un nue- Prokofiev, que basaba su pensa- La voz de la soprano resulta BIS SACD-1820 (Diverdi). 2008. 81’. vo Concierto a partir de lo que miento en el piano, y todo sur- idónea para este repertorio. Tie- DSD. N PN recordaba y conservaba del otro, gía de él; que tenía vocación de ne gran facilidad para las agili- que había causado cierta sensa- virtuosismo, tanto al tocar como dades y para los cambios de rit- Sergei Sergeievich Prokofiev, si ción y algún que otros disgusto. al componer; que alimentó mo, al margen de una técnica estuviera aquí y escuchara este Los dos conciertos juveniles, el siempre otra vocación irrenun- irreprochable. Su afinación es disco, podría decir: “música para Primero y el Segundo, son pro- ciable, pese a las dificultades: el perfecta y posee estilo. Además, un virtuoso que soy yo mismo”. vocativos para la época y para el teatro lírico, y también el teatro la Orquesta de Cámara del Con- Son obras del joven pianista que público. Hoy los oímos como danzado, pero éste como concertgebouw es una formación quiere comerse el mundo. Esa música bastante animada, viva, suelo cuando el otro se torcía. El 85 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 86

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resultado es un disco excelente, realmente monográfico, con un René Jacobs solista espléndido, rápido, Freddy Kempf, que para tocar FLAUTA “HÖRSPIEL” esto ha de poseer una técnica fuera de lo común (Prokofiev y Rachmaninov están entre lo más MOZART: La flauta mágica. jan al firmante sólidos en su difícil de tocar de toda la litera- DANIEL BEHLE (Tamino), MARLIS base (algunos respecto al tura concertante del siglo), y un PETERSEN (Pamina), DANIEL tempo, por ejemplo) pero son acompañamiento entregado, SCHMUTZHARD (Papageno), SUNHAE traducidos con excesiva radica- que sólo brilla para seguir al IM (Papagena), ANNA-KRISTIINA lidad. Finalmente, determinadas pianista y que se mantiene dis- KAAPPOLA (Reina de la noche), libertades (ese frenazo súbito creto pero no invisible en un MARCOS FINK (Sarastro), KURT en una de las peroratas de la discurso musical a menudo des- AZESBERGER (Monostatos), INGA madera del primer aria de Papa- lumbrante. En el centro de este KALNA, ANNA GREVELIUS, ISABELLE geno, que en absoluto está disco, la Sonata de 1912, esa DRUETT (Damas). CORO DE CÁMARA prescrito en la partitura, como pequeña maravilla de poco RIAS. AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK también alguna que otra infle- menos de 20 minutos que BERLIN. Director: RENÉ JACOBS. xión exagerada en la segunda Kempf desgrana con la sabiduría 3 CD HARMONIA MUNDI HMC aria de Tamino, y sobre todo, el da Pamina, y la finlandesa de quien sabe que la herencia 902068.70. 2009. 167’. DDD. N PN ritmo entrecortado de la escena Kaappola ofrece una sobresa- romántica no ha sido vencida 17 del acto primero, para “simu- liente prestación en las dos por completo, pero que está lla- René Jacobs ha transitado por lar” el movimiento-marioneta de endiabladas arias de la Reina de mada a rendirse (no a desapare- las grandes óperas mozartianas Monostatos al son del glockens- la noche. El joven austriaco cer: reaparecerá en Prokofiev, lo con un notable sentido de la piel, efecto que puede ser tea- Schmutzhard compone un sabemos hoy, pero quién podía libertad conceptual, y no había tralmente plausible pero que Papageno convincente y bien- saberlo entonces, cuando se de ser ésta la excepción. En su musicalmente corta el discurso) humorado, aunque vocalmente luchaba contra eso). artículo “La flauta mágica como se antojan más ánimo de dife- lejos de lo memorable. El trío Hörspiel”, contenido en el enor- renciación o novedad que otra de damas es sobresaliente, Santiago Martín Bermúdez me (literalmente, ya que son cosa. En su artículo, Jacobs da independientemente de que más de 300 páginas) folleto una importancia primordial a nos gusten o no esas cadencias acompañante, el belga desgrana Schikaneder y sus instrucciones, en medio del texto. Lo es tam- RODRIGO: su concepto de “pieza para ser de forma que si aquél prescribe bién el trío de chavales (del Integral de la música para escuchada” dado que la graba- “dos acordes” y no están en la coro de niños de San Florián). guitarra. IGNACIO RODES, CARLES ción carece del elemento visual, partitura, él los introduce en la Marcos Fink cumple como TREPAT, MARCO SOCÍAS, CARLOS PÉREZ, y para ello expone los argu- seguridad de que eso es lo que Sarastro. Su voz no tiene la guitarra. mentos que se esconden tras su hubiera hecho Mozart, y no sé imponente presencia en el gra- 3 CD BRILLIANT 9177 (Cat Music). decisión de ofrecer el texto si el bueno de Mozart hubiera ve de la de los Kurt Moll y com- 1998-2007. 166’. DDD. R PE hablado prácticamente íntegro, estado muy de acuerdo en tanta pañía, pero también es cierto e igualmente tras algunas deci- preferencia por el libretista. que la aproximación de Jacobs Integral de la música vocal. ANA siones interpretativas que pue- Bien, hechas estas breves pun- a su música es más ligera y viva MARÍA MARTÍNEZ, FABIOLA MASINO, den sonar algo más raras, desde tualizaciones (podría irse más en el tempo que especialmente NÚRIA RIAL, sopranos; LAURA SIMÓ, los múltiples efectos sonoros (el allá en el detalle pero el espacio solemne (escúchese O Isis und voz; JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, barítono; percusionista hace horas extras manda), lo cierto es que el Osiris). La orquesta y el coro ALBERT GUINOVART, piano y celesta; para generar toda clase de soni- músico belga comanda con fir- responden de manera sobresa- IGNACIO RODES, guitarra; ROBERTO dos) hasta las “cadencias” en meza esta nave, y la lleva con liente a las nada fáciles deman- FRESCO, órgano; JOAN VIVES, flauta de medio del texto hablado, el su habitual buen pulso rítmico das de Jacobs, y todo nos llega pico; LLUIS SOLÉ, corneta; XAVIER papel del fortepiano (que se en lo que al desarrollo dramáti- con exquisita claridad gracias a COLL, vihuela; SCOTT MCLEND, corno adentra bastante más allá de las co concierne. El discurso tiene una estupenda toma de sonido. inglés; CASEY HILL; oboe; LUIS SOTO, labores de continuo) o los tem- la fluidez y riqueza a la que Globalmente, esta es una inter- flauta. ORFEÓN TERRA A NOSA. CORO pi, que empiezan por levantar- Jacobs nos ha acostumbrado en pretación muy disfrutable aun- DE LA GENERALITAT VALENCIANA. REAL nos las cejas desde el frenético ocasiones previas, y funciona que servidor hubiera prescindi- FILHARMONÍA DE GALICIA. Director: allegro de la obertura, creo que perfectamente desde el punto do de algunos añadidos que ANTONI ROS-MARBÀ. EXETER pocas veces traducida con tan de vista teatral. Le ayuda en encuentro excesivos. Como PHILHARMONIC CHOIR. ROYAL fulgurante rapidez. Muchos de gran medida un elenco consis- recomendación global, tiendo a PHILHARMONIC ORCHESTRA. Director: los argumentos de Jacobs son tente y muy notable. El joven inclinarme por la más equilibra- RAYMOND CALCRAFT. plausibles en una producción (se graduó en 2004) Daniel da versión de Abbado, comen- 6 CD BRILLIANT 9172 (Cat Music). discográfica que carece del Behle ofrece un Tamino espon- tada no hace mucho por quien 2000-2002. 378’. DDD. R PE componente visual (aunque la táneo, refrescante y entusiasta. esto firma. Tiene la mayor parte recreación del diálogo con los Petersen (que también estaba de las virtudes de la de Jacobs añadidos, cadencias y demás presente en Las estaciones de pero sin cargar las tintas de los lleva la ópera a ocupar tres dis- Haydn llevadas al disco por efectos. cos en vez de los tradicionales Jacobs; qué hermosa voz tiene dos). Otros, en cambio, se anto- esta mujer) dibuja una estupen- Rafael Ortega Basagoiti

nes magníficas, más de una y para dos guitarras— y Socías ción y Danza, un hermoso Este par de estuches de la inte- más de dos realmente referen- se enfrentan a la práctica totali- homenaje a Manuel de Falla. Se gral de Rodrigo en curso de ciales. No hay ninguna novedad dad de la música para un ins- suma con la Toccata y la Zara- publicación en Brilliant al acos- en ellos, ya que todo es conoci- trumento que Rodrigo amaba y banda lejana Carlos Pérez, que tumbrado precio más que tenta- do gracias sobre todo a la inte- conocía a la perfección y al que grabó estas piezas en 2007 con dor constituyen una magnífica gral que apareció en EMI con confió páginas inolvidables que su buena hacer habitual al que oportunidad para hacerse con ocasión del centenario del naci- se han hecho un lugar en el ya nos referimos en su momen- la totalidad de la música que el miento de Rodrigo más algún repertorio internacional, como to en estas páginas. En la músi- compositor saguntino compuso añadido posterior que termina Por los campos de España — ca vocal y coral, con o sin para guitarra por un lado y para de completarla. En el caso de la cuya primera pieza, En los tri- acompañamiento instrumental, la voz humana por otro. En música para guitarra Rodes — gales, goza de un merecido hay auténticas maravillas y ambos casos se trata de versio- más Trepat en la Tonadilla predicamento— y la Invoca- curiosidades dignas de atención 86 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 87

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Pierre-Laurent Aimard, Pierre Boulez UN IDEAL RAVELIANO

RAVEL: Conciertos Aimard ni Boulez lo disimulan, mos que el ciclo Miroirs es sim- para piano. Miroirs. pero tampoco lo potencian ni ple complemento de estos dos PIERRE-LAURENT AIMARD, exageran. Siempre llama la platos fuertes, una especie de piano. ORQUESTA DE CLEVELAND. atención ese comienzo en los postre prescindible. Precisa- Director: PIERRE BOULEZ. bajos, que recuerda La valse, mente es aquí donde Aimard DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8770 ese contrafagot algo siniestro, y demuestra una sabiduría rave- (Universal). 2010. 61’. DDD. N PN el crecimiento posterior. Aquí, liana superior: en la secuencia el crescendo es de veras dramá- de estos cinco números tan dis- Es una lástima que no poda- tico, esto es, teatral. Y danzante. tintos, contrastados y a veces mos incluir ya esta referencia Primera manifestación de la opuestos; pero a menudo la en el libro que han publicado colaboración virtuoso-maestro oposición y el contraste son Fundación Scherzo y Antonio concertador; primer logro internos, dentro de cada episo- Machado Libros sobre Ravel con un pianista también muy común. dio (¿episodio?). No siempre es (de Vladimir Jankélévitch) y querido en esta casa, Aimard, Es bien sabido que el movi- ligero el movimiento Noctuelles, que tuve la alegría de traducir. que viene a menudo a los con- miento central del Concierto en pero la lentitud tensa de los Porque si allí reseñábamos ciertos de la Fundación Scher- sol (Adagio assai) es muy propi- Tristes pájaros puede llegarnos unas cuantas referencias de zo; como también Zimerman, cio a que con él se cree magia, muy hondo, lo mismo y aun así gran importancia de las dos por otra parte. clasicismo puro, un movimien- distinto que en el caso del Ada- obras concertantes de este El caso es que la sabiduría y to lento que nada tiene que ver gio del Concierto en sol. La Bar- compositor, la que ahora la complicidad unen a estos dos con el ensueño ni con la subje- ca vacila en los dedos de comentamos debería figurar compatriotas, lejanos en edad y tividad romántica. Es muy dado Aimard, el Gracioso se pavonea entre lo más destacado del en actitud, y muy cercanos en a esa magia, sí, pero cuando te en sus manos, el Valle campa- acoplamiento, junto a —entre talento. Como artista, Boulez es encuentras con este fragmento nea su desolación, su melanco- otras parejas— Casadesus-Der- un aristócrata del espíritu acos- comprendes que has llegado al lía. Al final tenemos una sensa- vaux, François-Cluytens, Perle- tumbrado a no pasarle ni una a ideal. Choca el contraste final, ción de delicadeza, de sutileza, muter-Horenstein, Alicia de nadie. Menudo es. Sólo colabo- ese Presto tan Enfant et les sor- de sugerencia; ahora bien, con Larrocha-Slatkin, incluso ra con sus iguales, gente de pri- tiléges que Aimard y Boulez el vigor no evidente de la ten- Zimerman-Boulez. ¿Regresa mera fila. Como Aimard. Así resuelven con humor (¿humor, sión interna que mantiene el Boulez a este Ravel concertan- que ambos se van a Cleveland y Boulez?; sí, pensemos que no edificio y apuntala la poesía. te al cabo de quince años, y graban estas sesiones. La está solo con su batuta) y con Desde ahora mismo, este disco con el mismo sello discográfi- secuencia del Concierto para la agilidad; pero también con ele- es una referencia para las tres co? Puede sorprender. Pero mano izquierda es un equili- gancia, no echan a correr a las secuencias de Ravel. aquí está, con la Orquesta de brio entre lo rotundo y lo suge- bravas. Cleveland también ahora. Y rido. Es una obra pesimista y ni Nos equivocaremos si cree- Santiago Martín Bermúdez

y más cerca de la música “lige- ROSLAVETS: antirrevolucionario, denuncias trata de piezas que valen muchí- ra” que de la “culta”, como las Trío con piano nº 3. Sonatas como “enemigo del pueblo”, simo la pena, y si a ello añadi- Tres canciones ligeras o la céle- para viola y piano nºs 1 y 2. retractaciones públicas de sus mos unas interpretaciones impe- bre canción En Aranjuez con tu Sonata para piano nº 5. Sonata pecados vanguardistas, destierro cables y el irrisorio precio pro- amor basada en el segundo para violonchelo y piano nº 1. y lenta rehabilitación póstuma… pio de Brilliant, las excusas para movimiento del famoso con- TRÍO DE MOSCÚ. ANDREI GRIDTCHUK, La mayor parte de las composi- no adquirir este disco se desva- cierto para guitarra y orquesta. viola; ALEXANDER BLOK, piano; ciones aquí recogidas datan de necen por completo. En ambos casos interpretacio- NATALIA PENKOVA, piano; SERGEI los años justamente posteriores nes convincentes, por supuesto. SOUDZILOVSKI, violonchelo; ANDREI a la revolución, y nos muestran Juan Carlos Moreno También son una curiosidad las DIEV, piano. al Roslavets más experimental, Líricas castellanas para sopra- BRILLIANT 9174 (Cat Music). 1993. 65’. cuya música obedece a una téc- no, flauta de pico, corneta y DDD. N PE nica propia, la del acorde sintéti- SCHJELDERUP: vihuela, que en la versión que co, que emancipaba los sonidos Brand. Sinfonía nº 2 “A aquí se nos ofrece —la misma Hace poco, de las reglas jerárquicas del sis- Noruega”. SINFÓNICA DE que apareció en la integral de comentába- tema tonal de una manera simi- TRONDHEIM. Director: EIVIND EMI— destaca por su bella y mos en estas lar a las primeras tentativas AADLAND. evocadora sonoridad delibera- páginas un dodecafónicas de Schoenberg. CPO 777 348-2 (Diverdi). 2007. 73’. damente arcaizante y, sobre disco de Bri- Todo el material melódico y DDD. N PN todo, por la exquisitez de los lliant dedica- armónico deriva de ese acorde intérpretes. Raymond Calcraft, do a Arthur sintético, lo que se traduce en Su nombre entusiasta defensor de la obra Lourié, uno de esos maestros una música generosa, lírica, será impro- de Rodrigo, grabó en 2000 unas rusos de tendencia modernista a exaltada, de sonoridades scriabi- nunciable, versiones indiscutiblemente los que el poder soviético acabó nescas, pero más dramáticas e pero es de referenciales de cuatro esplén- cortando las alas. Ahora el mis- incisivas también. Obras como aquellos que didas obras corales —sexto mo sello publica un nuevo disco las dos Sonatas para viola y pia- merecen ser volumen— que también se dedicado a otro de esos compo- no son de aquellas que no dejan recordados incluyeron en la integral de sitores, Nikolai Roslavets (1881- de sorprender al oído por su dis- porque ¡menudas obras! Gerhard EMI. Sería muy largo referirse, 1944). A grandes rasgos, su his- curso voluble, sus poderosos Schjelderup (1859-1933) fue uno aunque fuera brevemente, a toria atraviesa las siguientes eta- contrastes, su brillantez sonora y de esos maestros noruegos que, todo lo que nos ofrecen estos pas: fascinación inmediata por el su denodado virtuosismo. Y lo tras la muerte de Edvard Grieg, discos pero, sin duda, la reco- último Scriabin, adscripción a la mismo puede decirse de la prosiguieron la búsqueda de un mendación más entusiasta se extrema izquierda de la música Sonata para piano nº 5 (1923), lenguaje nacional, pero sin dejar impone. rusa, entusiasmo inicial por la en un único movimiento de gran por ello de apasionarse por todo revolución bolchevique, y luego libertad formal y no menor lo que viniera del resto de Euro- Josep Pascual ataques ante su modernismo variedad expresiva. En suma, se pa. En su caso, su ídolo era 87 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 88

D DI SI CS OC OS S SCHJELDERUP-STRAVINSKY

Richard Wagner, como queda bien patente en este monumental Mark Padmore, Paul Lewis poema sinfónico que es Brand. O mejor dicho, “drama sinfónico DEL TIEMPO Y EL AMOR en un movimiento”, como él mismo lo definió. Escrito entre 1908 y 1910, se inspira en un drama de SCHUBERT: La bella momentos de exaltación están Henrik Ibsen cuyo protagonista molinera. MARK PADMORE, resueltos en voz baja, en la sole- vive en permanente lucha interior tenor; PAUL LEWIS, piano. dad boscosa que enmarca al moral y religiosa. Su divisa es HARMONIA MUNDI HMU 907519. arroyuelo. La sección final, des- “todo o nada”, y así es esta músi- 2010. 74’. DDD. N PN ilusionada y triste, es una queja ca, extremada, poderosa, grandi- recatada que nadie escuchará. El locuente, de aquellas que arreba- Este ciclo conviene más que último número suena a sublime tan de inmediato. No menos apa- otros schubertianos a la voz y nana mortuoria por ese infante sionante se presenta la Sinfonía los medios expresivos de Pad- difunto, el primer amor. nº 2 “A Noruega”, compuesta por more. Su órgano de tenor ligero, Padmore se inscribe en la Schjelderup entre 1923 y 1924, en venido de la ópera barroca y mejor tradición de los tenores un momento en que vivía fuera con momentos de color cerca- que han abordado el conjunto, de su país. Los ecos de la música nos al contraltino, es dócil ante desde Dermota, Häfliger y ante el teclado. A su riqueza noruega se perciben aquí con cla- la emisión aflautada, de extrema- Schreier, dejando fuera de con- sonora une un canto oportuno ridad, sobre todo en el escurridi- da confidencialidad, perfecta al curso a Kaufmann, genio y, y de una variedad tan deslum- zo y lúdico segundo movimiento, personaje del amante que Pad- como todo genio, inclasificable. brante como el sol del medio- titulado Primavera, y en el more imagina: un muchacho Destilación musical, decir trans- día schubertiano en las aguas melancólico y delicioso tercero, enamorado del amor, acaso un parente y fraseo delicadamente del arroyo, que se escapa al En la meseta, ambos con alusio- adolescente, que se cree corres- corpóreo, se descuentan en igual que el tiempo y el amor. nes a melodías populares, mien- pondido por una bella chica que artista tan cuidadoso como el tras que el primero y el cuarto se tal vez ni sabe quién la ama. Los británico. Lewis es todo un lujo Blas Matamoro construyen como contrastados frescos sonoros que nos traen toda la grandeza de la naturaleza mismo Wispelwey a partir de tro del Ensemble Recherche del poración “negativa” de los rui- nórdica. Se trata de música pura, obras escritas para violín con pia- pasado año para Wergo (Kontra- dos de ensayo. pero Schjelderup no puede disi- no: el Dúo (o Sonata) D. 574 y la Punkte, Refrain, Zeitmasse y mular que, antes que nada, fue un Fantasia D. 934. Estas dos obras Schlagtrio). Germán Gan Quesada compositor escénico, de ahí la se corresponden, cronológicamen- Lejanos ya del virulento pujanza dramática de sus obras te, con momentos en los que debate estético que las motivó, orquestales. Estamos, pues, ante Schubert contaba veinte y treinta ¿qué queda como fruto sonoro? J. STRAUSS II: todo un descubrimiento que el años respectivamente. Ambas tie- De Kreuzspiel (1951) la poderosa Vino, mujeres y canciones (arr. director Eivind Aadland nos sirve nen las características del compo- introducción y el detalle en la Berg), Vals del Tesoro con un entusiasmo y una pasión sitor austríaco y su escucha resulta precisión dinámica y de ataque, (arr.Webern), Rosas del Sur y contagiosos. Vale mucho la pena interesante y grata. Algo más vir- la condición mistérica del uso de Lagunen-Walzer, Vals del y, conociendo cómo se maneja tuosística la Fantasía, aunque teñi- la percusión —en versión, como Emperador (arr. Schoenberg), CPO, seguro que no tardamos en das las dos de esa hondura que a la del resto del disco, de un Ives Vergnügungszug polka, tener más música de este maestro. Schubert le es consustancial. Ensemble de notable aliento, G’schichten aus dem Wienerwald Ni que decir tiene que el variedad de color y ejemplar (arr. Manfred Trojahn), Tritsch- Juan Carlos Moreno chelista y arreglador recrea y se toma de sonido—; de Refrain, Tratsch-Polka (arr. Hans Peter recrea con pleno acierto, deján- ocho años posterior, el cromatis- Dott). THOMAS CHRISTIAN ENSEMBLE. donos un buen regusto después mo instrumental de las configu- MDG Scene 603 1590-2 (Diverdi). 2009. SCHUBERT: de la escucha. raciones armónicas, la libertad 74’. DDD. N PN Dúo en la mayor para piano y gráfica y estructural del refrán violonchelo D. 574. Sonata en José Antonio García y García recurrente, la capacidad suge- Allá por 1921, la menor para piano y rente de sus resonancias y el la Asociación violonchelo “Arpeggione” D. elemento “irracional” que intro- de conciertos 821. Fantasía en do mayor para STOCKHAUSEN: duce la imaginada gestualidad privados (tra- piano y violonchelo D. 934. Refrain. Kreuzspiel. Plus-Minus. y la súbita articulación de ener- ducción libre, PIETER WISPELWEY, violonchelo; IVES ENSEMBLE. gía vocal de sus intérpretes. disculpen) se PAOLO GIACOMETTI, fortepiano. HAT [now] ART 178 (Harmonia Mundi). Mención aparte merece la pre- embarcó en ONYX 4046 (Harmonia Mundi). 2009. 2002. 73’. DDD. N PN mière fonográfica de Plus- sesiones de cámara de composito- 65’. DDD. N PN Minus (1963), partitura concep- res contemporáneos. Ya por El sello suizo tual —casi contemporánea de entonces necesitaba la música de Un disco Hat [now] Art, otra contribución mítica en el hoy de una defensa. Gracias a atractivo en bien conocido campo, y difícilmente más eso, algunos compositores genia- realidad, de por el meló- opuesta en intención estética, les salieron adelante. Gracias a la mano del mano con- In C, de Riley— cuyas “instruc- eso, algunos listillos se cuelan de violonchelista temporáneo ciones” de realización descodi- vez en cuando; por algún tiempo. Pieter Wispel- por su aten- ficaron, concretando interven- La Asociación la animaba Schoen- wey, siempre ción a la vanguardia de posgue- ciones instrumentales y pará- berg con ayuda de Berg y algún elegante y aquilatado en la rra, recupera tres obras míticas metros específicos, en 1999 otro entusiasta. Una de aquellas intención y el fraseo con una del Stockhausen de los años cin- Christopher Fox y John Snijders, sesiones fue la que programó los sensibilidad que le es muy pro- cuenta, en buena medida reduci- pianista del ensemble holandés: arreglos de Schoenberg, Berg y pia. Muy bien secundado aquí al das, como gran parte de la pro- más de cincuenta minutos que Webern de varios valses de fortepiano por Giacometti, que ducción de ese período, a refe- despliegan la carga de moderni- Johann Strauss hijo. Que Dios está también a excelente altura. rencias más o menos vagas ante dad implícita en su plan e incor- nos perdone, pero el mejor de Esto da como resultado una la falta de un contacto directo y poran una lúdica imprevisibili- todos es el arreglo de Berg de interpretación interesante y muy en proceso de necesaria reivindi- dad, una energía casi varèsiana Wein, Weib und Gesang. Los de bien cantada de la Sonata “Arpeg- cación discográfica que, en el y buena dosis de imaginación Webern y Schoenberg están gione”, a la que se suma el atracti- caso particular del compositor de tímbrica, sin renunciar a zonas bien, pero ¡caramba! Los viejos vo de dos arreglos hechos por el Mödrath, toma el testigo del regis- umbrías y estáticas y a la incor- del lugar escuchamos por prime- 88 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 89

D DI SI CS OC OS S SCHJELDERUP-STRAVINSKY

ra vez estos arreglos en un inolvidable disco de los Boston Marlis Petersen, Werner Güra, Konrad Jarnot Symphony Chamber Players, Deutsche Grammophon. Insupe- JUEGOS rado hasta hoy, insuperable tal vez. El que recibimos ahora no SCHUMANN: romances viejos y coplas popu- desmerece, ni mucho menos. Es Diversión española op. lares, lo cual nos lleva a la también un programa en el que, 74. Diversión amorosa España festiva y cachonda de como en aquel registro de hace op. 101. Canciones españolas los románticos alemanes. Lue- tres décadas, se unen entusiasmo, de amor op. 138. MARLIS go porque las líneas de canto talento, tensión y sentidos dan- PETERSEN, soprano; ANKE VONDUNG, son sencillas y carecen de pro- zante y cantabile. Es importante la mezzo; WERNER GÜRA, tenor; blemas técnicos, pudiendo ser tensión, aunque parezca que esto KONRAD JARNOT, barítono; asumidas por aficionados. Por es ligero. Es ligero y es bello. Es CHRISTOPH BERNER, CAMILLO fin porque la panda que las antiguo régimen y es un regalo RADICKE, pianos. encara es propia de casas de para el futuro. El Thomas Chris- HARMONIA MUNDI HMC 902050. melómanos en la Europa de la tian Ensemble consigue un disco 2009. 70’. DDD. N PN Restauración. magnífico, lleno de gracia, de sen- Otro mundo es el del Min- 1849, de la madurez del músi- tido, de alegría. A los cuatro o cin- He traducido Spiel como nespiel sobre versos de Rüc- co y son exteriores al año líri- co títulos de siempre (tres de “diversión” por necesidad justa kert. Minne es la diosa medie- co de 1840. Schoenberg, uno de Webern, y de traductor, perdiendo la poli- val germánica del amor, la dei- La versión es excelente en otro de Berg) se añaden aquí tres semia del alemán. En efecto, dad femenina en la cual se lo vocal e instrumental, jocun- transcripciones contemporáneas Spiel significa, a la vez, juego, funden los amantes del amor da de humor, elegante de sen- que tratan de complementar aquel pieza, representación teatral y cortés y cuyas sugestiones lle- timentalismo, ajustada de esti- repertorio, jugando a lo mismo: mucho de ello hay en estas gan al romanticismo y apare- lo. Podemos hablar de una dos transcripciones de Manfred canciones que alternan solos, cen hasta en Wagner. Aquí referencia en un repertorio Trojahn, de 2007, en especial el dúos y cuartetos. En principio Schumann es mucho más poco frecuentado por esta cla- amplio vals Cuentos de los bosques porque utilizan las conocidas schumanniano, tanto en carác- se de conjuntos. de Viena; y otra (¡la Polka!) de traducciones de Emanuel Gei- ter como en despliegue meló- Hans-Peter Dott, de 2003. Estos bel de poetas áureos españoles, dico. Los tres ciclos datan de Blas Matamoro ocho músicos consiguen que estas ocho piezas sean toda una fiesta. Una maravilla para los desmerece en nada a una inter- to después de aparecer el álbum piezas de menor tamaño y gran oídos… y para las ganas de bailar. pretación que destaca por su séxtuple que reunía todo su Stra- interés de su época más experi- intensidad y su poder descriptivo. vinski para el sello amarillo, con mentadora, los Estudios de 1914. Santiago Martín Bermúdez Un aspecto logrado gracias a la Cleveland, Berlín y el Intercon- El Pulcinella de 2009 nos lle- claridad expositiva de la que hace temporain? No puede decirse que va a aquel otro (suite) para CBS, gala. La orquesta se encuentra en Boulez trate de hacer el reperto- y parece que el tiempo no ha STRAUSS: estado de gracia. De una solidez y rio que no entró en esa esplen- pasado por el criterio elegante, Vida de héroe. SINFÓNICA DE LA virtuosismo excepcionales. Como dorosa antología, porque ya juguetón pero no humorístico RADIODIFUSIÓN DE COLONIA. Director: prodigiosas son las intervenciones había ahí una Sinfonía en tres (¿va el humor con Boulez?), GARY BERTINI. del concertino de la formación, movimientos con Berlín. No implacable en sus tempi y sobre ALTUS ALT152 (Diverdi). 1984. 48’. Edward Zienkowski. Un auténtico había Pulcinella, ni suite ni todo en las “sorpresas” que esta DDD. N PN derroche de musicalidad y sutile- menos aún lo que oímos aquí, partitura proporciona al auditorio za instrumental, al igual que los que es el ballet completo, con las poco avisado cuando echa a El inquieto demás solistas de la formación. partes vocales, como es debido. correr. Además de Chicago y de sello japonés De propina, en medio del recital, su propio sentido artístico basado Altus recupera Carlos Vílchez Negrín los Cuatro Estudios. en una seguridad envidiable y de los archi- Cuando escribimos estas líne- una técnica rigurosa que le debe vos esta gra- as cumple Boulez 84 años. Es no poco a su propio oficio de bación en STRAVINSKI: probable que Boulez no se lo compositor; además de eso, Bou- directo de Ein Pulcinella. Sinfonía en tres plantee como un nuevo ciclo, lez cuenta con otros tres instru- Heldenleben realizada en Duis- movimientos. Cuatro Estudios. como resultó ser el de Deutsche mentos que alegran mucho esta burgo en los primeros tiempos de ROXANA CONSTANTINESCU, mezzo; Grammophon con respecto al secuencia danzante, las voces de la titularidad del maestro israelí NICHOLAS PHAN, tenor; KYLE KETELSEN, que había revolucionado el galli- Constantinescu, Phan y Ketelsen en la orquesta alemana (1983- bajo-barítono. SINFÓNICA DE nero muchos años antes, el de (qué timbre tan bello el de la 1991). Una época en la que la CHICAGO. Director: PIERRE BOULEZ. CBS. Como bien sabe el aficiona- espesa, corporal voz de Constan- orquesta afrontaba un proceso de CSO RESOUND CSOR 901 918 do, en DG hizo algo parecido con tinescu). Habrá quien prefiera transición artística, a pesar de (Diverdi). 2009. 71’. DDD. N PN Bartók y, en menor medida, con otros Pulcinella más animados, contar con una plantilla de prime- Debussy y Ravel, sus hallazgos de menos rigurosos a cambio de ser ra. Bertini le imprimió su persona- Así están las tiempo atrás en CBS, sello enton- más teatrales, pero no los encon- lidad, no siempre bien entendida cosas. Nada ces norteamericano (¿hoy no?). trará con superior musicalidad. en sus grabaciones discográficas, menos que la Hay en el libreto una interesante Habrá quien halle más dramatis- debido, en gran medida, a su par- Sinfónica de entrevista con el director y com- mo en otras lecturas de la Sinfo- ticular visión de cierto repertorio Chicago tiene positor, que dice que Pulcinella nía en tres movimientos, y lo (léase Mahler, principalmente, su propio es un juego, y más o menos que comprendemos y admitimos de aunque su Debussy siempre ha sello, porque por eso le perdona el Neoclasicis- buena gana. Pero este disco pre- sido también muy discutido). La tal vez los grandes sellos ya no mo a Stravinski; el cual, según senta una secuencia tan impeca- lectura refleja las características de pueden más en esta serie de la Boulez, se toma demasiado en ble, tan exquisita y contrastada, su director: orden, precisión, oferta múltiple y la copia genera- serio a sí mismo en Edipo y en tan virtuosa en el sentido mejor musicalidad, sobriedad. Es un lizada, aunque es bien sabido Apolo. Así, Boulez plantea un de la palabra para instrumentis- Strauss contenido, pero que al que esto afecta menos a la músi- contraste agudo entre la acerada tas, voces y batutas, que el con- mismo tiempo resulta sedoso y ca que a la música pop y comer- Sinfonía en tres movimientos y ese junto está lejos de ser un registro fluido. Quizás un punto más de cial. ¿Será este disco comienzo de juego bello, travieso, lírico y pica- stravinskiano más. exuberancia hubiese redondeado un nuevo miniciclo Stravinski por resco que es el ballet Pulcinella. esta estupenda versión, pero no Boulez, ahora con Chicago? ¿Jus- En medio, como transición, cuatro Santiago Martín Bermúdez 89 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 90

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RECITALES

Elina Garanca ELEGANTE Y MUSICAL

ELINA GARANCA. espectaculares, de la actuali- oportunidad de conocer en Mezzosoprano. Habanera. dad. A sus indudables medios versión de Angela Gheorghiu Páginas de El barberillo de (cálidos, extensos, flexibles, en al incluirla en apéndice a su Lavapiés, Carmen, El amor resumen: de un atractivo inme- grabación completa de la ópe- zíngaro, La gitana, El diato e incontestable) se une ra. Magnífica la lectura del aria barquillero, Candide, El niño una inteligencia musical, ade- de Arline en The Bohemian judío, La alegría del batallón y más de dramática, situables Girl de Balfe, en franco con- canciones de Montsalvatge, ambas a la misma altura. Si se traste en su tan introvertida lec- Falla, Gallardo del Rey, Ravel, la ve en escena, el encanto se tura con el tango de Candide, Obradors. CORO FILARMÓNICO DEL multiplica por sus evidentes pícara la cantante aunque evi- REGIO DE TURÍN. SINFÓNICA disposiciones como actriz. En tando la vulgaridad. Todo el NACIONAL DE LA RAI. Director: el batiburrillo del programa disco mantiene el mismo nivel KAREL MARK CHICHON. elegido para este tercer recital cialmente sus atractivos ejecutivo por parte de la prota- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8776 al lado de la Vocalise raveliana medios, destacando de inme- gonista, siempre muy bien (Universal). 2010. 68’. DDD. N PN se agrupan páginas castizas diato en los fragmentos extraí- acompañada. Por este lado, zarzueleras, el divertido tango dos de Carmen, en uno de merecería destacarse la presen- Pese al título, el CD remite bernsteiniano de la Vieja Dama ellos (la seguidilla) acompaña- cia en la guitarra de Gallardo más que a esa clase de canción (papel normalmente asumido da generosamente por Roberto del Rey en las páginas de a un muy generalizado paisaje por veteranas glorias del canto) Alagna, como si se tratase de Obradors (un algo sofisticado hispano (fragmentos de zarzue- o ejemplos de la más genuina un preludio a la próxima publi- Vito orquestado por Juan Car- las, incluyendo el significativo opereta vienesa. La solista les cación completa en DVD de la los Cuello), Falla (la celebérri- De España vengo de Concha da una unidad indefectible: la ópera, los dos juntos en toma ma Nana en delicadísima lectu- del Niño judío, canciones u de saber adaptarse a cada estilo del Met neoyorquino. La intér- ra) y en una propia (la muy óperas sobre tema español) particular; la de acertar en prete pasa por diversos estados sugestiva y elegante Canción hacia cuyo mundo la hermosa sacarle mucho (o casi todo el) de ánimo, de la intima seduc- del amor) donde interviene con mezzo letona parece sentirse juego expresivo. Siempre den- ción al más moderado despar- él un conjunto de cámara en atraída. Por algo, su marido tro de unos límites: la cantante pajo, ofreciendo finalmente las logradísimo apoyo al canto, de que es el que la dirige en esta apuesta por la elegancia y la dos versiones que el músico nuevo, de extremo cuidado, grabación es gibraltareño. La musicalidad por encima del hizo de la Habanera, la origi- sugestivo, de la voz solista. Garanca es una de las artistas desgarro y el arrebato. Mezzo nal (peor) y la definitiva basada más importantes, incluso lírica, Garanca no fuerza artifi- en Yradier, que ya se tuvo Fernando Fraga

Arcadi Volodos UNO DE LOS GRANDES DEL AÑO

ARCADI encontramos en unos elegantí- interpretativo nuevamente pla- VOLODOS EN simos, evocadores Valses nobles gado de inteligente virtuosismo VIENA. Obras de y sentimentales de Ravel, donde (impresionante la ejecución) Scriabin, Ravel, el dominio del matiz y el color, pero sobre todo de una intensi- Schumann, Liszt, Bach y la fluida y natural construcción dad y emotividad extraordina- Chaikovski-Volodos. rítmica, el rubato justo, se tor- rias. Tras esta apabullante inter- 2 CD SONY 88697568872 (Sony- nan esenciales. Lectura llena de pretación, el arreglo bachiano BMG). 2009. 85’. DDD. N PN hermosa sensualidad y esponta- ofrecido como primera propina neidad, sutil en los guiños nos devuelve a un intimismo e Nos llega en CD (también está expresivos, incluso pícara la interiorización emocionante. en DVD) el recital ofrecido por sonrisa (nº 11). En el que cierra Precioso el arreglo chaikovskia- Arcadi Volodos en la Musikve- la colección Volodos recrea una jadas con tanta sencillez (Einsa- no del propio Volodos, que lo rein vienesa el pasado 1 de verdadera orquesta de timbres me Blumen) como elegancia, traduce con contagiosa nostal- marzo de 2009. Digamos desde y etéreas atmósferas. Magistral. siempre con una claridad pas- gia y contagiosa emoción. La ya que el talentoso y algo extra- Las Escenas del bosque de Schu- mosa y una riqueza de matices última propina nos devuelve al vagante ruso ofrece una expe- mann pueden resultar por admirable. El recital culmina ejemplar Scriabin que abrió el riencia pianística y musical de momentos algo extremas (el con una poderosa, épica lectura recital. Un recital con mayúscu- primer orden. Se desenvuelve Jäger auf der Lauer un punto de la Sonata “Dante” de Liszt, las, que además está grabado como pez en el agua en la arrebatado), y es cierto que en otro autor en el que el ruso se de forma sobresaliente. Sensa- música de Scriabin, plagada de algún número (Vogel als Pro- mueve a sus anchas. Aquí luce cional en todos los sentidos, y sugerencia, enigmática y refina- phet) los Kempff y Richter nos la anchísima dinámica en todo sin duda, por encima de epide- da, dibujada con una tímbrica habían acostumbrado a algo su esplendor, con esa diferen- mias orientales, uno de los dis- exquisita, el juego de pedal quizá más reflexivo y menos ciación tímbrica que está al cos pianísticos del año. No se magistral, la dinámica graduada juguetón. En todo caso, la alcance de pocos y que es lo pierdan. con una sutileza formidable. opción de Volodos es convin- capaz de convertir al piano en Ingredientes que también cente y sus lecturas están dibu- una verdadera orquesta. Dibujo Rafael Ortega Basagoiti 90 256-DISCOS 21/9/10 13:30 Página 91

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VARIOS

CONCIERTOS todo trapo a grado de elocuencia que, de parece en cambio no poder olvi- NAPOLITANOS PARA su reciente puro exagerados, resultan casi darse de los recursos belcantis- FLAUTA. fichaje estre- caricaturescos. Escuchamos una tas que tan maravillosamente Obras de De Majo, Rava, Prota, lla: el fenó- especie de imitación condensada empleó en sus trabajos sobre los Jommelli y Palella. CARLO IPATA, meno — de todas las versiones conocidas, barrocos tardíos (Vivaldi, Haen- flauta. AUSER MUSICI. ¿musical?— pero sin haber podido encontrar del) y el resultado es de un HYPERION CDA67784 (Harmonia del momento, un camino propio y personal. astringente amaneramiento. Mundi). 2008. 59’. DDD. N PN híbrido de artista neo-romántico Esperemos que algún Pepito La voz ancha y el timbre y juguete mecánico, que perso- Grillo sepa aconsejar al mediático hermoso y sensual están ahí, Aparte Nicco- nifica la esperanza de supervi- muchacho sobre lo conveniente pero el exceso de vibrato dema- lò Jommelli y vencia de un Geppetto discográ- que sería huir un poco de los siadas veces, la falta de conten- un poco Giu- fico mundial agonizante. Dos focos y profundizar realmente en ción en el uso de reguladores y seppe de discos más una filmación empa- esa música que dice amar y en la el alejamiento general del estilo Majo, los quetados en un libro de 70 pági- cultura que la contextualiza. Segu- terminan arruinando bombones compositores nas con poca sustancia en el ro que, con su técnica y el buen tan exquisitos como Si dolce è il que Carlo Ipa- texto y muchas fotos donde el fondo humano que deja traslucir tormento de Monteverdi, Odi, ta y Auser Musici reúnen en este aficionado podrá descubrir lo su persona, los resultados artísti- Euterpe de Caccini, Cruda Ama- disco son absolutamente desco- que piensa Lang Lang, lo que cos serían mucho mejores. rilli y Torna il sereno zefiro de nocidos para la gran mayoría de dice Lang Lang, lo que bebe D’India o Aurilla mia de Kaps- aficionados al Barroco: Gennaro Lang Lang, la ropa que gasta Juan García-Rico berger, obras que piden a gritos Rava, Tommaso Prota y Antonio Lang Lang, lo contento que se mucha más simplicidad y lim- Palella no son en efecto nombres siente Lang Lang de tocar en pieza en dicción y adornos. En familiares para nadie. Nacidos Viena, lo mucho que le gusta la LETTERE AMOROSE. cambio, las piezas más dramáti- entre 1692 (Palella) y 1727 (Pro- música a Lang Lang y la posibili- Canciones del barroco italiano. cas, como la morbosa Canzo- ta), los cinco maestros se presen- dad de ver la actuación ¡en tres MAGDALENA KOZENÁ, mezzosoprano. netta spirituale de Merula, el tan aquí como autores de concier- dimensiones! Y todo eso, con PRIVATE MUSICKE. Director: PIERRE PITZL. Udite, amanti de Strozzi o los tos para flauta, ajustándose al tra- música de fondo de Beethoven, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8764 versos de Torquato Tasso a los dicional modelo tripartito en un Chopin, Albéniz y Prokofiev. (Universal). 2009. 62’. DDD. N PN que puso música D’India en Ma estilo que representa bien el vir- Referente a esa música —si che? Scuallido e oscuro, le van tuosismo de la escuela napolitana aún importa algo—, que es I nesperado mucho mejor a la voz densa y de la época. Ipata sortea con for- excusa para la glorificación mer- recital de envolvente y el estilo un punto tuna todas la dificultades de las cadotécnica del mesías chino, su Magdalena enfático de Kozená, que mues- obras con sonido firme y homo- factura es técnicamente apabu- Kozená dedi- tra una gran intensidad en los géneo y apreciable lirismo en los llante. No podemos dejar de cado a músi- pasajes declamados. movimientos lentos; Auser Musici reconocerlo. La reproducción de cas italianas Private Musicke acompaña acompaña en formación camerís- lo escrito es impecable. Sin de la primera con un absoluto derroche de tica (un instrumento por parte) embargo —y pese a que bien mitad del siglo XVII. Madrigales, sugerente sensualidad que se con ligereza, articulaciones muy nos gustaría no tener que recu- arias, villanellas y canzonettas apoya en la mezcla variada de marcadas y acentos contundentes. rrir a un concepto que ya empie- de Monteverdi, Caccini, Vitali, un amplio contingente de conti- za a ser un tópico manido cuan- Strozzi, D’India, Kapsberger, nuo en el que dominan los ins- Pablo J. Vayón do hay que referirse a interpreta- Marini y Merula conforman, jun- trumentos de cuerda pulsada ciones de artistas orientales— to a piezas instrumentales de (guitarras, arpa, colascione, casi todo suena tan postizo Briçeño, Sanz, De Macque, Fos- tiorba), aunque también se LANG LANG: LIVE IN como la grimosa gestualidad del carini y Ruiz de Ribayaz, un tra- incluye la cuerda frotada (viola VIENNA. personaje al teclado. Hay que bajo en el que la suntuosa voz da gamba, lirone) y unas percu- Obras de Beethoven, Chopin, aplaudir su inmejorable talento de la mezzo checa parece un siones en general discretas pero Albéniz y Prokofiev. manual, su empuje juvenil e tanto fuera de lugar. Se trata de que a veces caen en un almiba- 2 CD SONY 88697726892 [+ DVD] incluso la alegría que transmite un repertorio muy delicado que ramiento que roza lo cursi, (edición de luxe) /88697719012 (edición con acierto en muchos momen- exige ante todo espontaneidad y como con esas campanitas que normal), (Sony-BMG). 2010. 111’. DDD. tos. Lo que ocurre es que, junto naturalidad en la emisión, clari- parecen querer describir puntos N PN a eso, hay una sobreactuación dad en la pronunciación y un de luz en Con le stelle in ciel de supervitaminada que nos satura dominio muy depurado y técni- Marini. Como decía aquél, “Ea, que no desde el principio. Los contrastes co de los procedimientos orna- falte de ná”. Sony presenta a de todo tipo se llevan hasta tal mentales de la época. Kozená Pablo J. Vayón

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DD VI SD C O S HAENDEL-MASSENET

HAENDEL: mente considerado, el espectá- La puesta de Acis y Galatea. DANIELLE DE NIESE culo teatral resulta fluido, origi- Serban es un (Galatea), CHARLES WORKMAN (Acis), nal, brillante. completo PAUL AGNEW (Damon), MATTHEW Musicalmente las cosas no desatino. ROSE (Polifemo), JI-MIN PARK alcanzan el mismo nivel. Hog- Traslada la (Coridon). BAILARINES DEL ROYAL wood dirige con bastante finura acción a los BALLET. ORQUESTA DEL SIGLO DE LAS a una excelente Orquesta del años cincuen- LUCES. THE ROYAL OPERA EXTRA Siglo de las Luces, aunque hay ta del pasado CHORUS. Director musical: momentos en los que se echa siglo y la CHRISTOPHER HOGWOOD. Director de de menos un punto más de resuelve en escena y coreógrafo: WAYNE mordiente y de flexibilidad en términos realistas, a veces con MCGREGOR. Director de vídeo: el fraseo. El Coro del Covent inconsecuencias como la escena JONATHAN HASWELL. Garden cumple sin estriden- de la habitación de Charlotte OPUS ARTE OA 1025 D (Ferysa). 2009. cias. Del elenco sobresale la que ocurre bajo un enorme 98’. DDD. N PN encantadora Danielle de Niese, árbol y con la cama a la vista. pese a sus agudos, que suenan Del romanticismo tardío masse- H aendel ocasionalmente destemplados y netiano y el amor distante y des- escribió su un punto tirantes, como en el esperado de los protagonistas Acis y Gala- dúo de cierre del primer acto o no queda nada porque Charlotte tea para el en el aria con coro del final del es una rubia cachonda que se la Conde de segundo. En cualquier caso, su pasa toqueteándose y besándose Carnarvon timbre es hermoso, su expresi- con Werther, un muchacho lati- (futuro vidad, más que aceptable y sus no, corpulento y sonriente al Duque de dotes de actriz, bastante nota- cual recalienta y vuelve loco. Chandos) en bles. La de Charles Workman Ella está marcada a mitad de 1718. La obra es una voz de tenor grande camino entre Grace Kelly y se alejaba absolutamente del para lo que se estila en este Doris Day, con una Sophie que primer tratamiento del mito que repertorio, lo que le valió para propende a June Allison.

CRÍTICASA a la Z de la había hecho el compositor en dotar de fuerza y vigor a su Por suerte, las cosas van DVD Nápoles una década antes (Aci, personaje, pero el timbre es más que bien en lo musical, Galatea e Polifemo), pieza de un más bien opaco y la emisión un ante todo por la alerta lectura extremo virtuosismo vocal, tanto engolada; además no de Jordan, tensa, angustiosa, característico de la ciudad parte- debió de tener su mejor noche, sensual y con la riqueza tímbri- nopea, que aquí es sustituido pues se le aprecian ocasionales ca que Massenet propone, todo por el encanto melódico cerca- problemas de entonación, al servicio de una historia que no al universo típicamente como en su aria Love sounds crece en desgarros con el paso inglés de las masques. La obra the alarm o en el trío. Sólido y de los actos. Álvarez retrata un se divide en dos actos claramen- muy versátil el bajo Matthew Werther fuera de toda conven- te contrastados: el primero es Rose en su exigente papel de ción: cargado de impulso, frené- una pastoral que sirve casi de Polifemo, que resultó suficiente tico y fácil a la demencia. No introducción a la tragedia que se en las agilidades y rotundo en cae en el suicidio por falta de desarrolla en el segundo. los pasajes graves. Irreconoci- vitalidad sino por exceso. Su En este montaje del Covent ble Paul Agnew, que en su afán canto, sostenido por una voz de Garden, estrenado en marzo de por ensanchar su repertorio ha noble y bella exuberancia, es 2009 (la sesión grabada en el perdido todo el brillo y la chis- sensible, entregado, con domi- DVD es la del 8 de abril), se pa de su juventud. Así y todo nios intimistas de volumen y aunó la música con la danza, salvó con inteligencia su gran expansiones generosas. En Lors- pues cada cantante tiene un aria del segundo acto. Irrele- que l´enfant y en el cuadro final doble salido de entre los baila- vante en su única aria el tenor de la agonía y la muerte, la rines del Royal Ballet (Damon Ji-Min Park. recogida intensidad de su faena tiene dos). Hildegard Bechtler raya en lo memorable. ideó unos hermosos telones Pablo J. Vayón No menos afortunada está pintados como fondo de la Garanca, hermosa de ver y de acción y unos pocos elementos oír, elegante de porte y matiza- de atrezzo que dejan la escena MASSENET: da de acción, a pesar de los dis- casi limpia para las evoluciones Werther. MARCELO ÁLVAREZ parates que le obliga a cometer de los bailarines y Wayne (Werther), ELINA GARANCA Serban, como hartarse de McGregor planteó una coreo- (Charlotte), ILEANA TONCA (Sophie), whisky y mirar, descalza, un grafía muy elegante, poética y ADRIAN ERÖD (Albert). CORO Y programa de televisión. Tiene el sugerente (los cuerpos de los ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. registro ideal de su parte, mezzo danzantes embutidos en finísi- Director musical: PHILIPPE JORDAN. lírica o mezzo a medias, y lo mos maillots casi transparen- Director de escena: ANDREI SERBAN. resuelve con señorío técnico y tes), que potencia la gestuali- Escenografía: PETER PABST. Director musical. Muy eficaces los dad de los actores-cantantes y de vídeo: CLAUS VILLER. demás. el sentido del texto, original de ARTHAUS 107141 (Ferysa). 2005. 144’. Gay, Pope y Hughes. Global- R PN Blas Matamoro

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ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Arcadi Volodos en Viena. jii/Conlon. H. Mundi. .61 — Berenice. Ek, Lear/Maazel. VAI. . . . .60 Obras de Scriabin, Ravel — Impromptus. Volodin. Bohlin/Curtis. Virgin. .80 — Flauta mágica. Loren- y otros. Sony...... 90 Challenge...... 61 — Rinaldo. Horne, Gasdia, gar, Peters, Kmentt/ Arte de los Países Bajos. — Polonesas. Nauta. Carolis/Fisher. Nuova Era. 70 Kertész. VAI...... 60 Obras de Tinctoris, Brilliant...... 61 Hartmann: Cuartetos. Van — Flauta mágica. Behle, Brumel y otros. Munrow. — Sonata 2. Stern. Naïve. 61 Alphen. Cybele...... 80 Petersen, Schmutzhard Nuova Era...... 71 — Sonata 2. Lortie. Haydn: Sinfonías 99-104. /Jacobs. H. Mundi. . . .86 Bach, J. S.: Conciertos de Chandos...... 61 Norrington. Nuova Era. 71 — Rapto en el serrallo. Brandemburgo. Savall. — Sonata 3. Hough. Hummel: Septeto. Solamen- Grist, Alva, Corena/ Alia Vox...... 73 Hyperion...... 61 te Naturali. Brilliant. . . .81 Mehta. VAI...... 60 — Misa en si menor. — Sonatas 2, 3. Kern. Kleiber, Carlos. Director. Ockeghem: Misas. Hilliard. Hamilton, Oitzinger, H. Mundi...... 61 Obras de Beethoven, Nuova Era...... 71 Brook/Butt. Linn. . . . .73 — Variaciones sobre Brahms y otros. DG. . .65 Paisiello: Don Quijote. — Misas luteranas. Mellon, Bellini. Mastroprimiano. Krása: Brundibár. Peters, Barbacini Cilio/ Kooy, Prégardien/Herre- Brilliant...... 61 Fliegauf, Ribero/Grüters. Morandi.Nuova Era. . . .70 weghe. Nuova Era. . . .71 Cincuenta años del Gros- Christophorus...... 64 Prokofiev: Conciertos para — Partitas 2, 3. Faust. ses Festpielhaus. Varios. Lang Lang: Live in Vienna. piano 2, 3. Kempf/Litton. H. Mundi...... 73 DG...... 67 Obras de Beethoven, BIS...... 85 — Pasión según san Conciertos napolitanos Chopin y otros. Sony. .91 Ravel: Conciertos para piano. Mateo. Hardt, Genz, para flauta. Obras de De Legrenzi: Concerti. Favero. Aimard/Boulez. DG. . . . .87 Niedermeyr/Kuijken. Majo, Rava y otros. Ipata. Dynamic...... 81 Rodrigo: Música para Challenge...... 73 Hyperion...... 91 Lettere amorose. guitarra. Rodes, Trepat. — Sonatas y Partitas para vio- Dohnányi: Sonata para Kozená/Pitzl. DG. . . . .91 Brilliant...... 86 lín. Khatchatrian. Naïve. . .72 violín. Shaham/Erez. Lokshin: Fleurs du mal. — Música vocal. Martí- — Suites para violonchelo. Hyperion...... 77 Swierczewski. BIS. . . .82 nez, Rial/Ros-Marbà. Bailey Telarc...... 72 Donizetti: Don Pasquale. López López: Conciertos. Brilliant...... 86 Bach, W. F.: Conciertos Serra, Corbelli, Rosado, Kovacic, Garva- Roslavets: Trío 3. Trío de para clave. Astronio. Dara/Campanella. yo/Kalitzke. Kairos. . . .82 Moscú. Brilliant...... 87 Brilliant...... 74 Nuova Era...... 70 Lübeck: Obras para Rossini: Pietra del — Obras para teclado. — Rita. Scarabelli, órgano. Berben. paragone. Barbacini, Rampe. MDG...... 74 Ballo/Amendola. Aeolus...... 83 Müller-Molinari/Desderi. Beethoven: Sonatas para Nuova Era...... 70 Mahler: Obras completas. Nuova Era...... 70 piano opp. 27, nº 2, 13, Durante: Vespro breve. Varios. DG...... 68 Schjelderup: Sinfonía 2. 79 y 53. Osborne. Acciai. Tactus...... 78 — Obras completas. Aadland. CPO...... 87 Hyperion...... 74 Dusapin: Cuarteto. Arditi. Varios. EMI...... 68 Schubert: Bella molinera. — Sonatas para piano 30- Aeon ...... 66 Marco: Escorial. De Paz. Padmore/Lewis. 32. Leonskaia. MDG. .75 —Solos. Rophé. Naïve .66 OFM...... 82 H. Mundi...... 88 Bellini: Bianca e Fernando. —Watt. Rophé. Naïve . .66 Markevich: Obras comple- — Sonata Arpeggione. Kunde, Shin, Caforio Dutilleux: Obras para pia- tas, vols. 3-4. Lyndon- Wispelwey/Giacometti. /Licata. Nuova Era. . . .70 no. Levin. ECM...... 78 Gee. Naxos...... 84 Onyx...... 88 Brahms: Lieder, vol. 1. Fedele: Concerto. D’Ora- Martín y Soler: Dora festeg- Schumann: Canciones Kirchschlager/Johnson. zio/Angius. Stradivarius. 78 giante. Im, Milanesi, Stave- españolas. Petersen, Hyperion...... 75 Gál: Sonatas para violín. land/Otero. RCOC. . . . .83 Güra/Radicke. — Trío con clarinete. Nash Vogel/Lagerspetz. Avie. 79 Martinu: Préludes. Kaspar. H. Mundi...... 89 Ensemble. Onyx...... 75 Garanca, Elina. Habanera. Tudor...... 83 Sinfónica de la Radio de Caldara: Sonatas para vio- DG...... 90 — Sinfonías 5, 6. Belohlá- Baviera. Antología. BR. 62 lonchelo. Nasillo/ Gaubert: Le Chevalier et la vek. Supraphon...... 83 Stockhausen: Refrain. Ives Guglielmi. Arcana. . . .76 Damoiselle. Soustrot. Massenet: Werther. Ensemble. Hat Art. . . .88 Casablancas: Escenas de Timpani...... 79 Álvarez, Garanca, Strauss, J.: Valses. Thomas Hamlet. Valdivieso. Gazzaniga: Don Giovanni. Tonca/Jordan. Arthaus. 92 Christian Ensemble. Naxos...... 76 Iacopucci/Handt. Melani: Motetes. MDG...... 88 Cerha: Spiegel. Cerha. Nuova Era...... 70 Alessandrini. Naïve. . .84 Strauss, R.: Vida de héroe. Kairos...... 76 Granados: Goyescas. Monteverdi: Nerone. Bertini. Altus...... 89 Chaikovski: Ballets. Del Pino. Verso...... 79 Lucciarini, Galli Mameli/ Stravinski: Pulcinella. Ansermet. Brilliant. . . .76 Greco: Mudas. Mondriaan. Cavina. Glossa...... 85 Constantinescu, Phan, — Doncella de nieve. Verso...... 79 — Vísperas. Varios. . . . .58 Ketelsen/Boulez. CSO. 89 Erassova, Archipov, Vassi- Haendel: Acis y Galatea. Mozart: Arias. Ruiten/ Torrejón y Velasco: Púrpu- liev/Chistiakov. De Niese, Workman, Spanjaard. Pentatone. .85 ra de la rosa. Tucker, Van Brilliant...... 77 Agnew/Hogwood. — Bodas de Fígaro. Evans, der Luis, Benet/Clemen- Chopin: Concierto 1. Tsu- Opus Arte...... 92 Fischer-Dieskau, cic. Nuova Era...... 70 94 256-Pliego dosier 20/9/10 21:12 Página 95

D O S I E R

TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011

uando se acerca el 2013, sabroso aniversario de dos grandes del teatro cantado, Verdi y Wagner (y de un tercero: Britten), en esta espera, 2011, otro año de recuerdo a Mahler, va a resultar algo avaro de celebraciones relacionadas con el cosmos operístico. Y las que hay, probablemente pasen inadvertidas. Sí cumpliría cien años Gian Carlo Menotti (el 7 de septiembre), pero tal como está hoy considerado como músico por los paladines de la más acérrima modernidad este grandísimo hombre de teatro, quizásC no suscite demasiados reconocimientos. Probablemente sí los tendrá su coetáneo Nino Rota, llegado al mundo en Milán el 3 de diciembre del mismo año. En Nueva York, el 29 de junio de 1911, nació Bernard Herrmann quien, aparte de componer bandas sonoras memorables para diversos filmes, es el autor de Wuthering Heights a partir de la novela de Emily Brontë. Adelantándose a las posibles celebraciones por sus 200 años de nacimiento, Ambroise Thomas (5 de agosto de 1811), ha estado adquiriendo últimamente (Hamlet, Mignon) una atención perdida durante décadas. Thomas se adelantó en mes y medio en llegar al mundo a Franz Liszt (22 octubre), de quien sólo se podrá recordar un juvenil trabajo operístico, Don Sancho, aunque su oratorio La leyenda de Santa Isabel se llegó a ofrecer escénicamente en algunas ocasiones. Se cumplen el 14 de diciembre de 2011 los 150 años de la muerte de Heinrich Marschner, compositor de El vampiro o El templario y la judía. Abriendo 1711, el 21 de enero, nació en Bari Caetano Latilla, de quien los Turchini y Florio rescataron no ha mucho su Finta cameriera; cerrándolo hacía lo propio en Narbonne Jean de Mondonville, de cuya obra se han ocupado en los últimos tiempos Minkowski y Rousset. Uno de los padres de la ópera, Jacopo Peri, se da por cierto que vio la luz en Roma el 20 de agosto de 1561. Cumplen los cien en 2011, entre otras, El caballero de la rosa de Strauss (Dresde, 26 enero), La hora española de Ravel (París, 19 mayo), Isabeau de Mascagni (Buenos Aires, 2 junio), Las joyas de la Madonna de Wolf-Ferrari (Berlín, 23 de diciembre). Así como Ivan el Terrible del famoso empresario de la Ópera de Montecarlo Raoul Gounsbourg (Bruselas, 20 octubre). El castillo de Barba Azul de Bartók, aunque su estreno se dilatara unos años más (1918) fue compuesta en 1911. La guerra doméstica de Schubert (o Der Versschoworenen) se conoció concertísticamente en la Viena de 1861, 33 años después de morir el compositor. Van ya por los doscientos, la originalísima L’equivoco stravagante de Rossini (Bolonia, 26 de octubre) y el Abu Hassan de Weber (Múnich, 4 de junio). El 24 de febrero se contarán 300 años desde ese hermoso Rinaldo con el que abrió Haendel su fructífera carrera londinense (24 de febrero). Más juveniles, Intolleranza 1960 de Nono (Venecia, 13 de abril) alcanzará su medio siglo, igual que Elegía por los jóvenes amantes de Henze (Schwetzingen, 20 de mayo). También en 1961 vio la luz, póstumamente en Zúrich, Pasión griega de Martinu y del mismo compositor, en Gelsenkirchen, Ariadna, que había compuesto pensando en Callas. Muy relacionados con la ópera, merece recordarse que el mítico director escénico Günther Rennert era de Essen, Alemania, del 1 de abril de 1911, y que el editor musical Tito Ricordi era milanés del 29 de octubre de 1811.

Fernando Fraga Foto: Cory Weaver / Met Opera

Escenografía para El oro del Rin, inicio de la nueva Tetralogía de Robert Lepage para el Metropolitan de Nueva York. 95 256-Pliego dosier 20/9/10 21:12 Página 96

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011

DIVOS EN LAS CARMEN de Bizet. RAMBLAS Producción de Calixto Bieito

BARCELONA Los dieciséis Marcello Giordani, Ángeles títulos progra- Blancas, Inva Mula, Jorge de mados este año por el Liceo León, Vittorio Vitelli, Luciana permiten establecer un D’Intino, George Gagnidze, paseo lírico por diferentes etc. En la escena, otro rom- estilos, estéticas y posibilida- pedor, Richard Jones, refren- des de disfrute, con especial dando así la práctica de atención a la figura, pese a Matabosch de querer que el lo que pese, aún primordial Liceo esté a la altura de lo del divo/diva, la cual en tea- que hoy se hace escénica- tros de sólida tradición son mente en el mundo (también

los que ponen la guinda hay montajes de Kon- Deen van Meer final al pastel. Baste citar witschny y Guth). Si la Lulu para comprobarlo las pre- de Oliver Py, con el director FALSTAFF de Verdi. sencias, entre otras, de de la casa en el foso (Micha- Producción de Peter Stein Roberto Alagna, Edita Gru- el Boder), cuenta con una berova, Plácido Domingo, protagonista de postín en José van Dam, Anna Caterina Patricia Petibon, en el campo Antonacci, Anne Sofie von contrario, Anna Bolena (con Otter, Elina Garanca y, en la que el Liceo comenzó a recital, Villazón (veremos), caminar allá por 1847) basa Damrau, Jonas Kaufmann, fuerzas en un doble e impor- Urmana. Las dieciséis parti- tante equipo. Por un lado turas se extienden desde el Gruberova, Garanca, Bros y Barroco a la estricta moder- Colombara; por otro, Cedo- nidad, incluyendo dos estre- lins, Ganassi, Zapata y Orfila. nos: el español de Into the El capítulo alemán se com-

Little Hill obra de George pleta (además de Lulu) por WNO / Clive Barda Benjamin inspirada en el Parsifal, Der Freischütz y cuento El flautista de Hame- una Daphne straussiana en PATRICIA PETIBON en LULU de Berg. lin, escuchada por vez pri- concierto. Además de la ver- Producción de Oliver Py mera en París en 2006, y el sión tedesca de Ifigenia en absoluto de un encargo con- Tauris de Gluck —Pina junto con la alemana Darms- Bausch con la imponente tadt, LByron del catalán Elisabete Matos. El francés, Agustí Charles. Aunque el además de por Carmen, por aficionado de siempre acudi- el estreno español (104 años rá con mayor efusividad a las después de su presentación popularísimas Carmen, parisina) de Ariane et Barbe- Cavalleria rusticana y Paya- bleue de Dukas. El español, sos. Para la obra de Bizet, por El retablo de Maese cinco repartos (uno recuerda Pedro y el catalán por una aquel 1975 del centenario de adaptación del Così mozar-

la obra donde el teatro hizo tiano, Così FUN tutte, drama- GTG / G. Batardon similar despliegue), reunien- turgia y dirección de Carol do al citado Alagna (o Shi- López para el Teatro Lliure. Pistas junio, 3, 5, 7 y 8 de julio de coff, o Armiliato), Uria-Mon- El citado Domingo ofrecerá, 2011. Eva Maria Westbroek, zon (o Antonacci o Montiel, como ya ha hecho en otros Falstaff (Verdi). 9, 12, 14, 15, Patricia Bardon, José van no Sara sino María José), escenarios (Madrid, Was- 17, 18, 21, 23, 27 y 29 de Dam, Salomé Heller, Jeanne Erwin Schrott (o Ketelsen u hington, Los Angeles), aun- diciembre de 2010. Michèle Charbonnet, Jane Ódena) y Bayo (o Arteta o que aquí en concierto, su Ambrogio Maestri, Fiorenza Dutto. Director musical: Garmendía, Micaelas todas personal y atractiva lectura Cedolins, Maite Alberola, Stephane Denève. Director muy norteñas). Calentando haendeliana de Tamerlano Ruth Rosique, Ludovic Tézier, de escena: Claus Guth. expectativas, en la escena rodeado por especialistas Mariola Cantarero, Elisabetta Calixto Bieito que ya atacó la cual Bejun Mehta, Cencic, Fiorillo, Enkelejda Shkosa, Gran Teatro del Liceo. ópera en El Escorial y Perala- Von Otter, Priante y Sara Maite Beaumont, Joel Prieto, La Rambla, 51-59. da. Para aquella inalterable Fox. La parte italiana se Raúl Giménez. Director 0802 Barcelona. parejita verista se echa mano redondea con un Verdi: el musical: Fabio Luis. Director Teléfono: 93 485 99 00. a nombres tan suculentos Falstaff del prestigioso regis- de escena: Peter Stein. Fax: 93 485 99 18. como los de José Cura, Car- ta Peter Stein, que llega tras E-mail: los Álvarez (esperamos de triunfar en Cardiff, Milán y Ariane et Barbe-bleue [email protected]. todo corazón que así sea), Lyon. (Dukas). 18, 21, 26 y 19 de www.liceubarcelona.com. 96 256-Pliego dosier 20/9/10 21:12 Página 97

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 UNA SORPRESA NORTEAMERICANA

Está de más Carlos Álvarez, que estaría la de Michele Mariotti. El Floyd, compositor nacido en BILBAO señalarlo, pero acompañado por la impo- polaco Michal Znaniecki se Carolina del Sur en 1926. ahí va: la ABAO sigue imper- nente Lady de Violeta Urma- medirá con el Chaikovski, en Con libreto propio, estrena- turbable completando de tres na y dos seguras bazas en el compañía de un inesperado da en la Universidad de Flo- en tres sus Verdis. Este año Macduff de Stefano Secco y Gómez Martínez, enfrenta- rida en 1955 por Phyllis Cur- le toca a uno de sus dos Don el Banquo de Giacomo Pres- dos a un terceto halagüeño: tin (que dejó una ineludible Carlo que abre temporada en tia. Francisco Negrín la pone Scott Hendricks (barítono lectura grabada en 1962) y septiembre con un equipo en escena (en Estrasburgo ya americano de versátil dispo- Marc Harrell, la obra basada muy de augurar buenos se ha visto con muy favora- nibilidad), Ainhoa Arteta (ya en el episodio bíblico de resultados (Cedolins, Cornet- ble acogida) y desde el foso Tatiana con el director gra- Susana y los viejos es una ti, Scandiuzzi, Aronica) a las pondrá, sin duda, el conve- nadino en La Coruña y poco velada alusión a los órdenes de Riccardo Frizza y niente equilibrio y atmósferas Valencia) e Ismael Jordi. excesos del macarthysmo. Giancarlo Del Monaco. Il Donato Renzetti. Vuelve Lucia di Lammer- Ópera moderna pero de corsaro, obra del periodo de Dos títulos de estricto moor, el Donizetti más atractivo y accesible lengua- galeras, una de las más cortas repertorio, ruso e italiano, representado en la capital je, con indudables posibili- en duración, basada en un pero de diversa índole dra- vasca, con la espectacular dades escénicas, es un tanto poema orientalizante de Lord mática y estética, L’italiana Diana Damrau, ya para que hay que poner a favor Byron, se medirá con su pri- in Algeri de Rossini y Evgeni entonces integrada en el gre- de la organización bilbaína mer Shakespeare, el de Mac- Onegin de Chaikovski se mio de sopranos madres, el que se ha atrevido a progra- beth. Aquélla, una produc- sucederán de enero a abril. tenor norteamericano Micha- marlo, como en últimos ción de Lamberto Puggelli, Emilio Sagi añadió ya con la el Fabiano, cercano su triun- tiempos hicieran el Metropo- que puede disfrutarse ya en primera un nuevo Rossini a fo en la Scala como Rinuc- litan neoyorquino, Montreal, DVD desde Parma 2004, consu experimentada carrera y cio, el barítono francés Wexford y la Ópera de Was- tará con la misma garantía manejará con la habilidad Ludovic Tézier y el bajo hington, cuya producción de parmesana del director Rena- que se le admira a un equi- español Simón Orfila. Un Robert Falls es la que se verá to Palumbo y un cuarteto po difícilmente mejorable cuarteto bien internacional. en Bilbao en coproducción vigoroso (Armiliato, Kristin (Barcellona, Siragusa, Pertu- Pero la joya de la tempo- con Chicago y Houston. Diri- Lewis, Luca Salsi, Guleghi- si, Bordogna), en compañía rada, que brilla con una luz ge un especialista en estos na). Macbeth puede suponer de esa joven batuta pero ya original, intensa y llamativa menesteres: John Mauceri. la deseada reaparición de de probada aptitud como es es la Susannah de Carlisle ¡Bravo por la ABAO!

SUSANNAH de Floyd. IL CORSARO de Verdi. Pistas Producción de Robert Fall Producción de L. Puggelli Susannah (Floyd). 16, 19, 22 y 25 de octubre de 2010. Latonia Moore, James Morris, Stuart Skelton, Cosmin Ifrim. Director musical: John Mauceri. Director de escena: Robert Fall.

OLBE-ABAO. José María Olaberri, 2 y 4. 48001 Bilbao. Teléfono: 94 435 51 00. Fax: 94 435 51 01 E-mail: [email protected]. Website: www.abao.org DON CARLO de Verdi, comienzo del tercer acto. Producción de Gian Carlo del Monaco EVGENI ONEGIN de Chaikovski. Producción de Michal Znaniecki 97 256-Pliego dosier 20/9/10 21:12 Página 98

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 EL COMIENZO DE OTRA ETAPA

Antonio Moral MADRID se despide del Pistas Real con tres incuestionables triunfos (Monteverdi, Korn- Saint François d’Assise gold, Verdi) y aunque queda (Messiaen). 6, 8, 10. 11 y bastante aún de su provecho- 13 de junio de 2011. sa gestión en la temporada Camilla Tilling, Alejandro que viene, domina la presen- Marco-Buhrmester, cia de su sustituto Gerard Michael König, Wiard Mortier quien integra “la tri- Withold, Tom Randle, ple eme” del Real con Mara- Gerhard Siegel, Victor von ñón y Muñiz. Ahí están Halem, Vladimir Kpashuk. varios títulos para demostrar- Director musical: Sylvain lo, obras que han jalonado Cambreling. Instalación: su controvertida pero a la Emilia e Ilya Kabakov. vez respetada y sabrosa tra- Disposición escénica: yectoria europea. Comenzan- Giuseppe Frigemi. do por Evgeni Onegin de Chaikovski, con el Bolshoi y Teatro Real. la mayoría de los elementos Plaza de Oriente, s/n. que colaboraron en la impre- Madrid 28013. sionante producción de Teléfono: 91 516 06 60. SAN FRANCISCO DE ASÍS Dimitri Cherniakov, que Venta Tel.: 902 24 48 48. de Messiaen. inauguró iniciado septiembre www.teatro-real.com. la temporada. Muchos ya conocerán este moderno pero inteligentísimo montaje, ten, producción de uno de la excepcional Joyce DiDo- cumple y celebrará sus merced a que fue ofrecido en los más destacados registas nato que repite Octavian en setenta, turnándose con cines desde la Ópera de París del panorama actual, David el escenario madrileño. Lucas Meachem en el papel (está asimismo en DVD). McVicar, ya ofrecida en el La polifacética, inclasifi- de Oreste. En el foso, Tho- Otra decisiva baza de Mariinski y en la ENO londi- cable, genial, inteligente, mas Hengelbrock. Willy Mortier es el Saint François nense. Con Josep Pons en el guapa y seductora Pilar Jura- Decker con su Werther susti- d’Assise de Messiaen, ópera foso y un selecto equipo do estrena La página en tuye al visto anteriormente que le procuró al citado lau- vocal en el que llama de blanco sobre (¡cómo no!) de Nicolas Joël en 1999. Diri- datorios reconocimientos inmediato la atención The libreto propio donde ella gido por Emanuel Villaume, previos en sus gestiones de Governess de Emma Bell asume asimismo el personaje dos parejas a cual más pro- Salzburgo, Trienal del Ruhr u (que vuelve al Real tras la principal de Aisha Djarou metedora se repartirán las Ópera de París. A Madrid lle- Elettra de Idomeneo), se (anagrama de Jurado). Mon- funciones: José Bros-Sophie gará de la mano de un asi- espera, al menos, que esté a tezuma de Graun aporta Koch, Marcus Haddock- duo a la partitura, Silvain la altura de la que se vio no contrastes con sus aires die- Sonia Ganassi. En sesión Cambreling, ofreciéndose en ha mucho en la Zarzuela con ciochescos al teatro. En ver- concertística, La finta giardi- razón de sus características Kabaivanska y Ronconi. El sión (excelente, sin duda) de niera de Mozart y ¡por fin! singulares en la Caja Mágica. Rey Roger de Szymanowski, Gabriel Garrido y su grupo un Meyerbeer, el de Los El santo protagonista, en producción de Krzysztof Elyma, dirección escénica de hugonotes. René Jacobs y un ausencia de un esperable Warlinowski estrenada con Claudio Valdés Kuri y equi- equipo vocal muy asociado José van Dam (que estará enorme éxito en 2009 en po apropiado, en medio del al belga se encargan del títu- diciendo adiós a su profe- París, llega con casi los mis- cual destaca la mexicana lo del salzburgués; encabe- sión), será Alejandro Marco- mos intérpretes (sólo cambia Lourdes Ambriz porque ya zan el equipo de la obra del Buhrmester. Mahagonny de el Pastor: Will Hartman por cantó la obra hace veinte franco-alemán Annick Mas- Weill es otra pieza clave en Eric Cutler). Sigue el XX con años con Johannes Goritzki sis, Karine Deshayes (¿canta- la carrera mortieriana y El caballero de la rosa straus- aunque en esta ocasión fuera rá el rondó de Alboni?), Pablo Heras-Casado con La siano en centenario, aplaudi- Pilpatoé y no la Eupafórice Dimitri Ulianov y Eric Cutler. Fura dels Baus se encargan dísima producción que man- presente. El admirable ¡Lástima que sea en concier- de traerla al Real con un tiene muy vivo el recuerdo Robert Carsen retorna, ahora to! Dos reposiciones: la equipo de cantantes a lo del prematuramente falleci- con un título bastante dife- extraordinaria que Emilio grande, de los que suelen do Herbert Wernicke y que rente del de su última y Sagi imaginó para Las bodas cantar las óperas más diga- Mortier encomienda a un poco lograda Salome straus- de Fígaro y la inflada, capri- mos ”normales” (Jane Hens- adicto a la partitura, Jeffrey siana: Iphigénie en Tauride chosa, a veces disparatada chel, Willard White, la fasci- Tate. El cuarteto protagonista de Gluck. Reparto de lujo: Tosca de Espert, que estará nante Measha Brueggergos- es de órdago: Anne Schwa- Susan Graham (o Maria Ric- compensada probablemente man turnándose con Elzbieta newilms (Marschallin de carda Wesseling), Franck por los cantantes convoca- Szmytka, etc.). El repertorio nivel), Ofelia Sala (Sophia ha Ferrari, Paul Groves (o Yann dos: Urmana o Radvanovski, del siglo XX continúa con poco en el Liceo), Franz Beuron) y el infaltable Pláci- Giordani o Berti, Ataneli o Otra vuelta de tuerca de Brit- Hawlata (Ochs de manual) y do Domingo, el año en que Gagnidze. 98 256-Pliego dosier 20/9/10 21:12 Página 99 256-Pliego dosier 20/9/10 21:30 Página 100

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 LA AVENTURA CONTINÚA

MURCIA La segunda Cuerda y el vestuario, siem- tiquismiquis: Emilio Sagi, en la función: Mariola Cantare- temporada pre deslumbrante, de Jesús un momento profesional ro, Ismael Jordi y Javier Fran- murciana vuelve a demostrar Ruiz. Por otro lado, Juan Luis inmejorable, presenta un co. El rossiniano Barbero la capacidad de la cantera Martínez dirige la que está montaje que ha llegado nada recupera la ya conocida y lírica nacional para organizar viviendo un considerable menos que hasta Chile. Un eficaz escenificación de José representaciones operísticas. desquite contra el olvido terceto protagonista de nivel Luis Plaza, reuniendo en El año pasado la primera como otras obras del mismo complementa el atractivo de escena, entre otros, a José edición operística murciana compositor, Una cosa rara fue un éxito y las perspecti- de Martín y Soler que se vas para la que viene pare- ofrece en el montaje “valen- UNA COSA RARA de Martín y Soler. cen confirmar su inteligente ciano” de Francisco Negrín, Producción de Francisco Negrín programación. Este curso, a con un equipo vocal asocia- los repartos casi exclusiva- do a tal recuperación mente españoles, se une la (Lahuerta, Órfila, Hinojosa, impagable presencia de la etc.). Y para compensar la Cappella della Pietà de’ Tur- indudable característica de chini que ofrece el que ya “raras” (o mejor dicho, inu- puede considerarse un itine- suales) de estas dos partitu- rante e interregional Parte- ras, las otras dos que forman nope de Vinci (se ha escu- el cuarteto murciano respon- chado en León, Santander, den a los gustos más con- La Coruña o Sevilla), siempre vencionales. Para la donizet- con el beneficioso Antonio tiana Lucia di Lammermoor Florio y en el vistoso monta- se cuenta con un lujo en el je de Gustavo Tambascio. Se foso, el del director inglés suman a ellos dos la bella David Parry. Para la escena escenografía de Sánchez tampoco se han andado con

EL CAZADOR FURTIVO de Weber. LA HORA DE LA Producción de Achim Thorwald TETRALOGÍA

SEVILLA Un recital sea, Der Freischütz (que se previsto para sigue traduciendo algo este mes con Jonas Kauf- impropiamente como El mann, uno de los más gran- cazador furtivo) se cantará des tenores actuales que en marzo con un cuarteto a integra una soberana trimurti considerar: Manuela Uhl, junto a Marcelo Álvarez y Ofelia Sala, Michael König y Juan Diego Flórez, abre la Gordon Hawkins. Antes EL ORO DEL temporada sevillana en la habrá pasado por su escena- RIN de Wagner. que destaca de inmediato El rio uno de los títulos ineludi- Producción de La fura dels baus

oro del Rin, el inicio de la bles en cualquier teatro de Palau de les Arts / Tato Baeza tetralogía wagneriana. Prove- ópera que de ello se precie, niente de Valencia, con La bohème pucciniana. Se Padrissa-La Fura y los efectos trata de una producción vete- gio, Massimo Giordano o la exquisita soprano argenti- visuales de esta magnífica rana, la de John Copley para Fernando Portari. No se que- na María Cristina Kiehr. ¿Qué puesta debidos a Franc Aleu, el Covent Garden, ya un clá- dan atrás el resto: Tatiana Lis- mejor manera de acabar una para la cristalización de este sico de la escena lírica, que nic y Beatriz Díaz (Musetta), temporada con Verdi cuando prólogo se añaden los ali- continuamente repuesta aca- Juan José Rodríguez (Marce- se inició con Wagner? Ahí cientes de un reparto homo- ba de retomar el escenario llo), etc. En sesión concertís- está entonces esa obra gran- géneo y de garantías ciertas. inglés. Cuenta incluso con tica la ya muy prestigiosa diosa, uno de los productos Un importante alarde de la dos plasmaciones en DVD. A Orquesta Barroca de Sevilla, más asombrosos de la inspi- Maestranza que puede servir Sevilla arribará en diciembre bajo la especializada batuta ración humana cual es el de acicate a los demás esce- con doble equipo, con nom- de Enrico Onofri y con un Don Carlo verdiano? Enco- narios españoles. Otra parti- bres bien conocidos como terceto importante: Carlos mendada a un profesional tura alemana, una de las son las que pondrán voz y Mena (Orfeo en voz de con- del conocimiento y de la muestras más inalcanzables figura a Mimì y Rodolfo: Ain- tratenor), Roberta Invernizzi experiencia, del buen gusto del romanticismo musical, o hoa Arteta o Carmela Remi- (Euridice de nivel sin duda) y y del respeto a compositor y 100 256-Pliego dosier 20/9/10 21:30 Página 101

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011

Antonio López, Cristina Faus y Felipe Bou. Dirige, cómo 1984 EN VALENCIA, 2011 no, la murciana Virginia Mar- tínez quien acaba de estrenar en el Festival Grec de Barcelona la primera ópera Era de esperar VALENCIA de Antoni Parera Fons, Amb y aquí está. 1984 de Maazel. el peus a la lluna, sobre el 1984, la interesante primera Producción de Robert Lepage viaje del Apolo XI al astro y hasta ahora única ópera de nocturno que aparece en el Lorin Maazel será estrenada título. por el propio director con el magnífico montaje de Robert Pistas Lepage de su estreno londinense de 2005. Algunos de Partenope (Vinci). 1 de los cantantes (Margison, mayo de 2011. Maria Gustafson, Danby, el cuarte- Ercolano, Giuseppe di to) participaron en su espe- Vittorio, Marco Moncloa, radísimo estreno inglés y Eufemia Tufano. Director luego en la reposición de musical: Antonio Florio. 2008. Silvia Vázquez (que ha Director de escena: Gustavo adelgazado oportunamente) Palau de les Arts / Tato Baeza Tambascio. da un importante paso en la carrera asumiendo el diverti- Auditorio y Centro de do papel —bueno, en reali- Congresos Víctor Villegas. dad dos: la gimnasta y la

Avda. Primero de Mayo s/n. borracha— que hiciera Dia- Bill Cooper 30006 Murcia. na Damrau. ¡Suerte! El resto Telf.: 968 34 10 60. de los cuatro títulos (bien Pistas E-mail: [email protected] repartidos: dos italianos, uno perfecta con el bello y joven Website: ruso y otro francés) son del Des Grieux de Vittorio Gri- 1984 (Maazel). 23, 26 de www.auditoriomurcia.org más estricto repertorio. Un golo, tenor que en Valencia febrero, 4, 6 de marzo 2011. quinto, el Mefistofele de Boi- ya se le puede considerar un Matthew Worth, Nancy to, será ofrecido en concier- ídolo, tras Faust, Alfredo Gustafson, Richard Pistas to, dirigido por Nicola Lui- Germont y el Réquiem ver- Margison, Silvia Vázquez, sotti y con Ramón Vargas diano. Se trata de la acepta- Graeme Danby, Michael El oro del Rin (Wagner). 4, como Fausto, oportunidad ble (sin más) producción Rice, Mary Lloyd Davies, 6, 8, 10 de noviembre de para lucirse en sus dos bellí- berlinesa que estrenara otra The Demon Barbers. 2010. Jukka Rasilainen, simos cantabili. Aida de pareja con gancho, Netrebko Director musical: Lorin Robert Brubaker, José Verdi, dirigida por Maazel y y Villazón. Se augura éxito. Maazel. Director de escena: Ferrero. Elena Zhidkova, el joven israelí Omer Wellber Un Onegin con Wellber de Robert Lepage. Attila Jun, Stephen Bronk, (su sucesor al frente de la nuevo llega desde Varsovia Hanna Schhwartz. Director espléndida Orquesta de la de la mano de Mariusz Tre- Palau de les Arts Reina musical: Pedro Halffter. Comunitat) acuden con esta linski (el de la Butterfly Sofía. Director de escena. Carlus producción reciente del valenciana de 2009). En el Avda. Autopista del Saler 1. Padrissa. Covent Garden y contará reparto no aparecen grandes 46013 Valencia. con el tenor de su estreno en o llamativas figuras, pero Teléfono: 34 963 163 737. Teatro de La Maestranza. el arriesgado papel de probablemente resultará un www.lesarts.com. Paseo de Colón, 22. Radamès, Marcelo Álvarez equipo compacto y trabajado 41001 Sevilla. repartiéndose tarea con el que saque adelante con hol- Teléfono: 95 422 33 44. apenas descubierto, pese a gura la genial ópera chai- ción videográfica) forman el Fax: 95 422 59 95. su ya considerable carrera, kovskiana. Damiano Michie- cuarteto protagonista, que E-mail: info@ Jorge de León. Si el resto del letto, el joven director escé- apoyará Wellber otra vez teatromaestranza.com. reparto puede verse progra- nico que empezó a darse a desde el foso. Juan Diego www.teatromaestranza.com. mado en cualquier teatro de conocer en Pésaro (es el de Flórez llega, sin lograr nivel (Indra Thomas o Hui la muy “acuática” Gazza encontrarle una ópera, con He, Spotti, Prestia, Vratogna) ladra de 2007), se responsa- un recital. Ya hay avance del obra como es siempre Gian- asombra, llamando especial- bilizará de un Elisir donizet- consabido Festival del Medi- carlo del Monaco, en copro- mente la atención, la Amne- tiano que luego vendrá al terráneo: una Tosca de Lluís ducción nacional con Ovie- ris de Daniela Barcellona. Real madrileño. Alejandra Pasqual con Oksana Dyka do, Bilbao y Tenerife, bajo la Con semejante papel la mez- Kurzak (Rocío Ignacio en (antes Cio-Cio-San en el batuta de nuevo de Halffter, zo triestina, desde Rossini da dos funciones), Ramón Var- Palau) y el impagable Cava- tiene en sus dos figuras un salto cualitativa y cuanti- gas, Fabio Capitanucci y, un radossi de Marcelo Álvarez y femeninas su mayor acicate tativamente tremendo. La cantante muy apreciado por el Fidelio de los inicios de para el forofo: Fiorenza hermosa soprano norteame- los valencianos que suelen Pier Alli, con Jennifer Wilson Cedolins como Elisabetta di ricana de origen mexicano ser muy fieles a sus apegos (la que fuera su Brünnhilda Valois y Dolora Zajick, aún Aylin Perez, compañera de líricos, Erwin Schrott (cuan- de la extraordinaria tetralo- hoy una de las Eboli más Carreras en algún que otro do era menos conocido can- gía) sustituyendo a Waltraud imponente de todos los recital, será la Manon masse- tó Dulcamara en Martina Meier frente al mismo Flores- tiempos. netiana, pareja visualmente Franca, 2002, con plasma- tan de Peter Seiffert. 101 256-Pliego dosier 20/9/10 21:13 Página 102

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 CULTO A LA VARIEDAD

Doce títulos mente con Nigel Lowery. Un Kurt Rydl, Magdalena Koze- a tantas reposiciones, con ÁMSTERDAM para la tempo- enorme desafío, ya que en ná, Olaf Baer, Sally Matthews una ominosa espada de rada que como suele ocurrir mente de todos (o casi) está e Ismael Jordi sólo para can- Damocles sobrevolando las en la Nederlandse represen- la realización que de esta tarles Di rigori armato il futuras según los desanima- tan en pequeño una sucinta obra realizaron para el Gar- seno. También los holande- dos presagios (razones eco- historia de la ópera, pues nier parisino no ha mucho, ses celebran otro cumplea- nómicas, claro está) expresa- está presente el barroco genialmente, Minkowski y ños (60 años) de Billy Budd dos por el director Pierre (Rameau), el clasicismo Pelly. Minkowski, por cierto, en marzo encargando su Audi en su presentación a la (Mozart), un diversificado sigue adentrándose por el dirección a Ivor Bolton. prensa. romanticismo decimonónico XIX dirigiendo el Roméo Muchos nombres de la pues- (Beethoven, Verdi, Gounod, gounodiano con una buena ta en escena actual: Robert Pistas Chaikovski), el siglo XX y muy creíble pareja, Liubov Carsen (con el Fidelio, 2003), (Strauss, Janácek, Britten) y Petrova e Ismael Jordi. Junto Richard Jones (La zorrita Platée (Rameau). 4, 6, 8, la modernidad (Zimmer- a ellos, otros nombres de astuta, 2006), Christof Loy 10, 11, 13 y 14 de abril de mann, Rihm, Wagemans). prestigio suponen serlo (Roméo) o Stefan Herheim 2011. Colin Lee, Inga Junto a la reposición de Don Emily Magee (que se atreve (el del horroroso Rapto salz- Kalna, Marcos Fink, Giovanni de la pareja Wie- con la Hélène de Les vêpres burgués, aquí atacando el Magnus Staveland, ler-Morabito perpetuado siciliennes, ya que se canta Evgeni chaikovskiano). El Johannette Zomer. Director (puede que a su pesar) por en el original francés), Rose- Holandés de La Haya (1952) musical: René Jacobs. el formato DVD junto a sus mary Joshua (la Zorrita de Peter-Jan Wagemans, docen- Directores de escena: Nigel dos fatigosas compañeras de Janácek), Bo Skovhus y te en Rotterdam y que está Lowery, Amir Hosseinpour. fatiga y otra revisión más Krassimira Stoyanova (One- preparando otro nuevo título interesante, o sea, Die Solda- gin y Tatiana), Nadja Michael para Friburgo, estrena Legen- Legende (Wagemans). 2, 9, ten de Zimmermann (de (Leonore-Fidelio), John Mark de, basada en un comic (¿?) 12, 15, 18, 24, 27 de 2003, con los mismas direc- Ainsley y Jacques Imbrailo suizo del dibujante Rodolp- febrero de 2011. Marieke ciones de Haenchen y Dec- (Vere y Budd) y algunos he Pöpffer. Ésta con el nue- Steenhoek, Elzbieta ker), destaca por singulares más. Ahora bien, el reparto vo Dionysos de Wolfgang Szmytka, Caroline Cartens, consideraciones el promete- más redondo es el reunido Rihm (Salzburgo, este verano Yves Saelens, Thomas dor encuentro Rameau-René para Rosenkavalier (produc- de 2010, con puntual crónica Oliemans. Director Jacobs que se realizará a tra- ción de Willy Decker del de Juan Ángel Vela en El musical: Reinbert de vés de su divertido y vistoso 2004) cuyo centenario País) forman la parte más Leeuw. Director de escena: Platée en el que el director recuerdan en mayo. Juzguen actual de la temporada. Marc Warning. volverá a colaborar escénica- si no: Anne Schwanewilms, Importante temporada pese De Nederlandse Opera. Waterlooplein, 22. BILLY BUDD de Britten. FIDELIO de Beethoven. 1011 PG Ámsterdam. Producción de Robert Carsen Producción de Robert Carsen Teléfono: 020-551 8922. E-mail: [email protected]. Website: www.dno.nl. Marco Borggreve Barbara Aumüller

EL CABALLERO DE LA ROSA de Strauss. Producción de Willy Decker

DIE SOLDATEN de Zimmermann. Producción de Willy Decker Marco Borggreve Hans van den Bogaard 102 256-Pliego dosier 20/9/10 21:13 Página 103 256-Pliego dosier 22/9/10 14:50 Página 104

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 DISIMULANDO LA CRISIS

espectadores tres joyas del lo y Cavaradossi, de los dos haus y August Everding BERLÍN En la Staatsoper de Flimm y siglo XX (The Rake’s Progress jóvenes Alfredos verdianos vivos a través de sus traba- Barenboim ¡ojo! con un contratenor Sumir Pirgu o Vittorio Grigo- jos, Krzysztof Warlinowski, como Baba la Turca, Candi- lo, de la imbatible Anja Silja Doris Dörrie, Percy Adlon, Aquí no parece llegar la de, Wozzeck) y los dos pri- como Vieja Dama de Berns- Peter Mussbach, David crisis o, si ha llegado, la disi- meros títulos de una tetralo- tein cantando eso de “Me Alden, Dieter Dorn, Sasha mulan bien, aunque por gía wagneriana que el teatro sale una hernia”, etc. Si se Waltz… Queda una duda en obras las funciones de los berlinés coproduce con la observan los directores de el aire: en Tres hermanas de próximos tres años tendrán Scala de Milán y que empa- escena convocados, entre Eötvös sobre Chejov las tres lugar en el Schillertheater. reja al incansable Barenboim veteranos y neófitos, uno protagonistas titulares eran Los números cantan (nunca con el regista belga Guy Cas- puede sentirse entusiasmado encomendadas a sendos mejor dicho): 30 óperas, siers. Los cantantes que par- o alarmado, según apeten- contratenores, en una opera- entre las cuales hay varias ticipan de ese supuesto cias: los difuntos Ruth Berg- ción que puede parecer encuadradas dentro del capí- reclamo: Müller-Brachmann tulo Junge Staatsoper (o sea es el Wotan juvenil del Oro Pistas “la joven ópera estatal”). La que pasa el relevo al más más antigua, Antigona de maduro dios de René Pape The Rake’s Progress Adriana Lecouvreur (Cilea). Traetta, partitura ya recupe- en Walkyria; Brünhilde es la (Stravinski). 10, 12, 15, 18, 2 y 5 de octubre de 2010. rada por Rousset y sus espléndida Irene Theorin, tal 20, 23, 25, 29 de diciembre Angela Gheorghiu, Jonas Talens en 1997 (con María como ya lo demostró en la de 2010. Andres Bauer, Anna Kaufmann, Anna Smirnova, Bayo en el papel protagonis- tetralogía danesa de Michael Prohaska, Florian Hoffmann, Markus Brück, Burkhard ta) es llevada a Berlín por el Schondwandt, 2006; Sieglin- Gidon Saks, Birgit Remmert, Ulrich, Stephen Bronk. fiel René Jacobs, siempre de, Anja Kampe; Siegmund, Nicolas Zielenski. Director Director musical: Marco dispuesto a seguir renován- el neozelandés Simon musical: Ingo Metzmacher. Armiliato. Director de doles repertorio (de Graun, O’Neill que está subiendo Director de escena: Krzysztof escena: William Spaulding. Telemann, Keiser o Scarlatti escalones como heldentenor; Warlikowski. padre, entre otros). Verónica Mime, el especialista Wolf- Los troyanos (Berlioz). 5, 11, Cangemi asume la tarea prin- gang Ablinger-Sperrhacke, Wozzeck (Berg). 16, 21, 24 16 y 19 de diciembre de cipal y Vera Nemirova la etc. En el apartado de las de abril de 2011. Roman 2010, 6, 11 y 20 de marzo tarea escénica. La más reposiciones habrá forma de Trekel, Nadja Michael, de 2011. Ian Storey, Petra moderna, el estreno de disfrutar, tomando al azar Graham Clark, Florian Lang, Anna Caterina Metanoia-Más allá del pen- ciertos nombres y persona- Hoffmann, John Daszak, Antonacci, Kate Aldrich, sar del compositor alemán jes, de Lawrence Brownlee Pavlo Hunka, Katharina Liane Keegan, Markus Brück, Jens Joneleit que este mes de como el Almaviva rossinia- Hammerloher. Director Reinhard Hagen. Director octubre dirigirán Barenboim no, Evelyn Herlitzius cual musical: Daniel Barenboim. musical: Donald Runnicles. y un equipo que ha debido Elektra straussiana, Christine Director de escena: Andrea Director de escena: David sustituir al fallecido Chris- Schäfer en la Konstanze Breth. Pountney. toph Schligensief, con una mozartiana y luego en la protagonista muy atractiva, Adele de El murciélago Staatsoper Berlin. Deutsche Oper Berlin. Annette Dasch y dos viejos (¡vaya cambio!), del vozarrón Unter den Linden, 7. Bismarckstrasse, 35. conocidos, Graham Clark y de Fabio Sartori en Don Car- 10117 Berlín. 10627 Berlin. Sebastian Holecek. Dentro Teléfono: 030-20 35 45 55. Telf.: 49 030-343 84 01. de la modernidad se halla el E-mail: contact@ E-mail: info@deutscheoper- programa doble anglo-italia- Jurgen Flimm ante staatsoper-berlin.de. berlin.de. no, ya que aúna a Peter el Teatro Schiller www.staatsoper-berlin.de. www.deutscheoper-berlin.de. Maxwell Davies (Miss Don- nithorne’s Maggot) con Sal- vatore Sciarrino (Infinito nero) y, en esta línea, pueden situarse los estrenos de Exercices du silence de Brice Pauset, Der Tribun de Kagel o Matsukaze de Hosokawa que va a dirigir, en julio 2011, el granadino Pablo Heras-Casado. Probablemen- te, más que estas meritorias muestras de la actividad musical del hoy lírico, al que se suman también un Henze que cumple 85 años (Phae-

dra, El cimarron) y Eötvös Thomas Bartilla (Tres hermanas) atraigan 104 256-Pliego dosier 22/9/10 14:50 Página 105

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011

extravagante o de lacerante Malgorzata Walewska y ironía. Pues en esta edición Endrik Wottrich que allá por berlinesa, las huérfanas los noventa cantaba ¡Jaquino Olga, Masha e Irina se desti- y el David wagneriano!). En nan a cantantes del sexo el Macbeth programado para femenino. ¿Qué habrá pasa- la primavera de 2011, y que do? dirigirá con toda la esencia verdiana Maurizio Benini, En la Deutsche de encontramos de nuevo a Car- Runnicles y Harms los Álvarez, a quien envia- mos desde aquí todas las De las siete novedades energías positivas posibles (si que el escenario de la calle es que eso funciona). Dos Bismarck propone, hay una Lady Macbeth se presupo- particularmente atrayente nen, una en plan mezzo, para los mitómanos: Adriana Anna Smirnova, otra la Lecouvreur de Cilea. La pare- menos conocida pero muy ja protagonista justifica la activa en Alemania cual afirmación: Angela Gheorg- soprano dramática, Barbara hiu y Jonas Kaufmann. Habrá Schneider-Hofftetter, que tortas por las entradas este también cantará Turandot en mes de octubre. Las seis res- la misma temporada. Junto a tantes también tienen su todo esto, figuran en progra- “aquél”: Robert Carsen mación, en el apartado enfrentándose a Macbeth Repertoire que suena más verdiano, Runnicles a Los tro- alemán, otras 23 óperas, de yanos de Berlioz y Harms Gnecchi y Strauss (juntos (los dos directivos de la casa) pero no revueltos) a Verdi, al Amor de Danae straussia- de Donizetti a Wagner, de no, Graham Vick con el Tris- Mozart a Poulenc o Respighi. tan wagneriano… La magna Oportunidades para disfrutar (y algo plúmbea todo hay (van al azar algunas prefe- que decirlo) partitura berlio- rencias, no del todo objeti- ziana, si aporta mucho inte- vas) de la magnífica Tiefland rés por el montaje de Pount- de D’Albert (con Schnitzer ney, desembaraza posibles pero no con Seiffert sino hesitaciones por la presencia, Torsten Kerl); de una Carmen en las funciones de marzo de de Kate Aldrich recién estre- la Cassandra de la Antonacci: nada mamá (¡no para la chi- uno de los hitos interpretati- ca!) y Roberto Saccà, en plan vos del momento operístico muy líricos los dos; de la Ger- actual. Don Giovanni agluti- mania, interesantísima obra na algunos elementos de de Franchetti, que vuelve a interés: el protagonismo, interpretar el tenor uruguayo bien diferente, de D’Arcange- Carlo Ventre (hay DVD de la lo o Michael Volle, el Lepore- misma en el sello casi fantas- llo de Erwin Schrott, el desa- ma Phoenix); una Tosca con fío de Marina Rebeka cantan- asombrosa competencia do Donna Anna. La Danae tenoril, nada menos que seis de Manuela Uhl encabeza un son los citados (Roberto Aro- sólido pero poco glamuroso nica, Thiago Arancam —un reparto que manejará con su guapo y joven brasileño—, consabida destreza y origina- Riccardo Massi, Simon lidad la guapa y elegante O’Neill, Salvatore Licitra y regista citada. La pareja en la Fabio Sartori); la reposición vida real, Seiffert y Schnitzer, de la merecedora de mayor son los dos responsables atención Marie Victoire de principales del Tristan, la Respighi con el mismo equi- soprano dando así un avance po del pasado año (la anglo- en su repertorio quizás algo húngara Nelly Miricioiu, hay peligroso. Estarán bien arro- que darle este mérito, la can- pados sin duda por Kristinn tó en Roma en 2004 con Gel- Sigmundsson (Marke), Eike metti y Hugo de Ana); DiDo- Wilm Schulte (Kurwenal) y nato y Siragusa para un Bar- Jan Irwin (Brangäne). El bero dirigido por el madrile- Samson de Saint-Saëns ofrece ño Guillermo García Calvo; asimismo una pareja con Patrizia Ciofi y Anja Harteros garra: Vesselina Kasarova y en la Valéry verdiana; y José Cura (“doblados” por mucho más, mucho más. 105 256-Pliego dosier 20/9/10 21:14 Página 106

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 SOBRE LA TOLERANCIA Y SU CONTRARIO

La Moneda de Toshio Hosokawa, estre- diniera de Mozart. En la pri- Bilbao), Azucena, Amneris, BRUSELAS este curso nada en Aix-en-Provence mera, dirigida en concierto Ulrica, claro que ya ha can- encuadra su temporada bajo hace seis años está basada por René Jacobs, aparecen tado también Lady Macbeth. el epígrafe Tolerancia /Into- en una pieza de teatro nô de nombres normalmente aso- lerancia, tema siempre de Yukio Mishima, una amarga ciados al director belga (que candente actualidad. Amplio historia de decepción amo- es de Gante como Mortier): Pistas marco donde pueden entrar rosa. Es el mismo montaje de Pendatchanska, Magnus Sta- por derecho propio Los Aix debido a Anne Teresa de veland, Sunhae Im, Chap- Les huguenots (Meyerbeer). hugonotes, por un lado, y Keermaeker, pero tanto puis, el jovencito Weisser, 11, 14, 15, 17, 19, 21, 23, Così fan tutte por otro. Lla- director (Koen Kessels en Marcos Fink (el hermano de 24, 26, 28 y 30 de junio de man de inmediato la aten- lugar de Ono) como intér- Bernarda). La finta, con 2011. Marlis Petersen o ción, precisamente, esos pretes (Ingela Bohlin como Jérémie Rhorer y los Herr- Henriette Bonde-Hansen, Hugonotes tan difíciles de Hanjo en lugar de Sophie mann en escena, entre otros Mireille Delunsch, Yulia cantar y tan caros de esceni- Karthäuser) son distintos. cuenta con Sandrine Piau, Lezhneva o Blandine ficar. Es, sin duda, una de las Como parece que los bruse- Jeremy Ovenden, Jeffrey Staskiewicz, Eric Cutler o bazas más fuertes del teatro lenses han cogido gusto por Francis… El Nabucco ver- John Osborn, Philippe con muchas garantías de éxi- lo japonés, se estrena Matsu- diano se cantará en sesión Rouillon, François Lis o to ya desde la presencia en kaze del mismo Hosokawa, de concierto y si no llama la Jerôme Varnier. Director el foso del gran Minkowski, nacido en Hiroshima en atención que el protagonista musical: Marc Minkowski. además de la Valentine de 1955. En el foso, un español, titular se le distribuya al Director de escena: Olivier Mireille Delunsch. Desde granadino, Pablo Heras- polaco Andrzej Dobber y Py. luego que se trata de una Casado, que ya ha salido en Zaccaria al italiano Carlo nueva producción, como otra ocasión por estas líneas. Colombara, sí asombra que Teatro de La Monnaie- también lo son Parsifal de Resulta un poco chocan- Abigaille se encomiende a la De Munt. Wagner, La bohème pucci- te que junto a tanto moder- notable mezzo norteameri- 4, rue Léopold. niana y Katia Kabanova de nismo oriental se alienan cana Marianne Cornetti, 1000 Bruselas. Janácek, respectivamente Così fan tutte y La finta giar- habitual Eboli (lo va a ser en Teléfono: +32 2 229 12 00. encargadas escénicamente a Fax: +32 2 229 13 30. Romeo Castellucci, Andreas E-mail: info@demunt. Homoki y Andrea Breth. HANJO de Hosokawa. www.lamonnaie.be. Entre los solistas pueden ser Producción de A.T. de Keermaeker www.demunt.be. suficientes reclamos los siguientes: Andrew Richards Johan Jacobs (Parsifal), Ana María Martí- nez (Mimì), Evelyn Herlitzius (Katia), Giuseppe Filianoti LA LUMIÈRE ANTIGONE (Rodolfo)… de Pierre Bartholomée. El público belga, por lo Producción de la Ópera Johan Jacobs menos el de su capital, es de Lille. adicto a lo moderno. Por ende, no es de extrañar que en septiembre ya haya inicia-

do la temporada con la últi- YVONNE... de Boesmans ma ópera de Philippe Boes- mans, Yvonne, princessa de Bourgogne con texto de Luc Bondy (que la dirige asimis- LA BOHÈME de Puccini. mo escénicamente) y Marie- Producción de Andreas Homoki Louise Bischofberger, a partir de la provocativa obra de Witold Gombrowic encua- M. Rittershaus drada dentro del teatro del absurdo. Yvonne se estrenó en el Garnier parisino el 24 de enero de 2009 y a Bruse- las viajan la mayoría de los intérpretes parisinos: Dörte Lyssewski (en el papel hablado de la protagonista, quien asimismo colabora en la puesta escénica,

Delunsch, Paul Gay, Minuti- Maarten Vanden Abeele llo, etc.). Por su parte, Hanjo 106 Maarten Vanden Abeele 256-Pliego dosier20/9/1021:14Página107 256-Pliego dosier 20/9/10 21:14 Página 108

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 DE STEFFANI A TURNAGE

En junio de realmente prometedor: Bot- perlas, que lleva casi cien Fidelio), Ben Heppner (Peter LONDRES este año, el ha, Westbroek, Schuster, años sin aparecer por su Grimes), Karita Mattila (Tos- compositor nacido en el Gerhaher, bajo la batuta de escenario, tendrá un atracti- ca compartida con Gheorg- condado de Essex, Mark- Bichkov. No menor interés vo cuarteto protagonista, hiu), Bryn Terfel (Scarpia), Anthony Turnage, cumplió ofrece Cendrillon de Masse- manejado sin duda con Martina Serafin (atreviéndose 50 años. A lo mejor esa es la net por varios motivos. Por mano maestra por Antonio con la Lady Macbeth verdia- razón (o una de ellas) para el montaje de Laurent Pelly, Pappano: Nicole Cabell, na), Simon Keenlyside (id. que el primer escenario un director hoy de referencia John Osborn, Gerald Finley con el Macbeth verdiano), inglés le encargara una nue- que jamás decepciona, y por y Raymond Aceto. Sophie Koch (Charlotte como va obra, dado que dos ante- el equipo en el que figuran El Covent Garden hace en Madrid), Dimitri Hvoros- riores suyas tuvieron exce- Joyce DiDonato, Alice Coote pensar que está recuperando tovski (Rigoletto a medias lente acogida (Greek, 2000 y (príncipe en voz de mezzo y esplendores pretéritos si juz- con Paolo Gavanelli), Piotr The Silver Tassie, 2001). El no de tenor), Ewa Podles y gamos por lo ya escrito y por Beczala y Nino Machaidze compositor sabe conectar Eglise Gutiérrez, con un quienes acudirán, para los (ideales Romeo y Julieta)… y con los gustos actuales musi- francés como corresponde revivals, repitiendo a veces quizás Rolando Villazón cal y dramáticamente y para en el foso, Bertrand de Billy. cometidos, ya que deslum- como Werther. mayor gancho escogió como La novia del zar de Rimski- bran figuras tan mediáticas protagonista de su nueva Korsakov unirá las fuerzas como Roberto Alagna (para Pistas obra a Anne Nicole Smith, directivas de Mark Elder y el Radamès con el que debu- exuberante modelo y actriz Paul Curran, mientras la tó el papel Marcelo Álvarez), Niobe, Regina di Tebe que salió desnuda en Play- bizetiana Los pescadores de Nina Stemme (Leonora de (Steffani). 23, 25, 27, 29 de boy, se casó con un multimi- septiembre, 1, 3 de octubre llonario que le triplicaba la de 2010. Véronique Gens, edad y protagonizó algún Jacek Laszczkowski, que otro escándalo murien- TOSCA de Puccini Amanda Forsythe, Bruno do en extrañas circunstan- Bryn Terfel como Scarpia. Taddia, Tim Mead, Iestyn cias sin haber cumplido los Davies, Alastair Miles. 40 años. La identidad del Director musical: Thomas padre de su hija y heredera Hengelbröck. Director de fue un asunto de tribunales escena: Lukas Emleb. convenientemente seguido por la prensa. La Royal Ope- Anne Nicole (Turnage). 17, ra ha apostado mucho por 21, 23, 26 de febrero, 1, 4 esta novedad si se juzgan los de marzo de 2011. Eva- elementos en juego tal como Maria Westbroek, Susan se podrán leer en las pistas. Bickley, Gerald Finley, En poderoso contraste con Peter Hoare, Alan Oke. esta muestra de la actualidad Director: Antonio Pappano. aparece la partitura barroca Director de escena: Richard Niobe Regina di Tebe de Jones. Agostino Steffani, puesta en manos de los oportunos The Royal Opera House.

especialistas en el género y C. Ashmore Covent Garden Piazza. que ya se habrá podido dis- London WC2E 9DD. frutar por estas fechas. NIOBE, REGINA DI TEBE de Steffani. Tel.: +44 (20) 7304 4000. Recién cantada en Berlín, Producción de Lukas Emleb Fax: +44 (20) 7212 9460. Gheorghiu y Kaufmann se www.royaloperahouse.org. enfrentan de nuevo a la cile- ana Adriana Lecouvreur con el añadido de que la rumana compartirá algunas funciones con Angeles Blancas Gulín. El equipo acompa- ñante (Corbelli, Borodina o Schuster) parece más llamati- vo en principio que el berli- nés. Dirige Mark Elder y el montaje es de un consagrado: David McVicar. Esto hue- le a DVD. Un nuevo Tannhäuser wagneriano de Tim Albery, sustituyendo la

vieja producción de Elijah Monika Rittershaus Moshinsky, reúne un equipo 108 256-Pliego dosier 20/9/10 21:14 Página 109

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 LÍRICA MULTIPLICIDAD

Luca Frances- MILÁN coni es un MUERTE EN VENECIA de Britten. Pistas milanés de 1956 que ya tiene Ian Bostridge como Aschenbach cierta relación con la ópera La Walkyria (Wagner). 7, (compuso una, Atopia, a 10, 14, 17, 21, 28 de partir de Las Meninas de diciembre de 2010, 2 de Velázquez). La Scala le ha enero de 2011. Nina hecho un encargo, Quartett, Stemme, Waltraud Meier, que se basa en la célebre René Pape, John Tomlinson, novela de Choderlos de Simon O’Neill, Ekaterina Laclos Las relaciones peligro- Gubanova. Directo musical: sas, obra que se popularizó Daniel Barenboim. Director entre el gran público gracias de escena: Guy Cassiers. al excelente film de Stephen

Frears. En el estreno milanés C&M Baus Quartett (Francesconi). 26, debe señalarse cierta y deci- 28, 30 de abril, 3, 5, 7 de siva participación española ROMÉO ET JULIETTE de Gounod. mayo de 2011. Kristina en el equipo (Ollé, Flores, Nino Machaidze como Juliette Opolais, Georg Nigl. Castells, Aleu). El mítico Directora musical: Susanna escenario fue en el XIX el Mälkki. Director de escena: que estrenó más títulos; en Alex Ollé. el siglo XXI no quiere quedarse atrás, parece. Continúa Teatro alla Scala. la tetralogía wagneriana de Piazza della Scala. Barenboim-Cassiers con La 20121 Milano. Walkyria que inaugura tem- Teléfono: 39 (02) 80 70 41 porada el pertinaz 7 de Fax: 39 (02) 88 79 33. diciembre, con un equipo de E-mail: ensueño. Véanse las pistas. [email protected].

¿Quién lo propone mejor? Neil Libbert www.teatroallascala.org. Otra producción nueva, sustituyendo la ya famosa de Zeffirelli, es la que reúne las rece con Muerte en Venecia. Hugo de Ana asegura una protagonismo de la deliciosa inseparables Cavalleria y Llega con producción de puesta en escena brillante, soprano canadiense Adrian- Payasos está encargada al Deborah Warner para la algo que desde el foso apo- ne Pieczonka y la dirección napolitano Mario Martone English National Opera y yará la batuta flamígera de de Welser-Möst; en la segun- (lo que supone un merecido con su mismo Aschenbach, Nicola Luisotti y con un da, tratándose de la misma avance en su carrera) y en es decir, Ian Bostridge. El elenco en el que destacan producción madrileña de sus dobles repartos atraen Turandot japonés de Keita con luz propia e intensa ese Wernicke (puesta a punto expectativas el Canio de José Asari es renovado por el ita- fenómeno llamado Leo Nuc- por Alejandro Stadler), la Cura, la Nedda letona de la liano de (tan aficionado al ci, junto a uno de los mejo- presencia de Schwanewilms bellísima Kristina Opolais recurso videográfico) Gior- res tenores actuales, Marcelo y DiDonato. Un Rossini (asimismo presente en el gio Barberio Corsetti, dirigi- Álvarez, y una soprano cami- cómico, el de L’italiana in estreno de Francesconi), el do por Gergiev o Callegari y, no de convertirse en estrella, Algeri, en la producción clá- Turiddu de Salvatore Licitra, en el primero de los equi- si se toma mayores respiros sica de Ponnelle (lo bueno las Santuzzas de Marianne pos, con Guleghina, Berti y y mejores intenciones, Mica- no tiene fecha de caduci- Cornetti y Luciana d’Intino y, Ekaterina Scherbachenko, ela Carosi. Rinaldo Alessan- dad), dirigida por el siempre en extremos, la gloriosa Liù que viene directamente drini y el monótono de sólido Antonello Allemandi, veteranía de Elena Zilio del Bolshoi tras ganar el Robert Wilson siguen con se une a la maravillosa Don- como Mama Lucia junto la prestigioso premio de canto sus Monteverdi, ahora con el na del lago encargada a Lluís arrolladora y en este caso de Cardiff. El montaje de Ulisse y el montón de voces Pasqual (ya medido con el poco aprovechada juventud Roberto de Simone de la que la obra necesita, todos de Pésaro en dos éxitos: Il de Celso Albelo en Beppe. mozartiana Flauta es susti- ellos especialistas en el tema. turco y el Ory), recientemen- La Tosca de Luca Ronconi es tuido por la producción bel- La ópera francesa está repre- te disfrutada en Garnier- sustituida por la de Luc ga de William Kentridge sentada por el Roméo de París. Aquí cuenta con tal Bondy, asimismo con un (que en Bruselas dirigiera Gounod, que llega desde terceto (Flórez, DiDonato en doble equipo canoro, en el Jacobs), con una parejita Salzburgo, con dos parejitas Elena, Barcellona) que, vol- que destacan Martina Sera- encantadora: Saimir Pirgu y muy ad hoc, sobre todo una viendo a la reflexión del ini- fin, Bryn Terfel o Zeljko Genia Kühmeier. No podía de ellas, la formada por Nino cio, uno no puede dejar de Lucic y la seducción tenoril faltar un Verdi. Y éste es el Machaidze y Vittorio Grigo- preguntarse de nuevo eso de de Jonas Kaufmann. Benja- de Attila, ausente del teatro lo. Los dos Strauss represen- ¿quién da más? Y en época min Britten, de quien el tea- desde que la ofrecieran hace tados por Arabella y Rosen- tan poco favorable como la tro milanés parece estar algo casi dos décadas Muti y kavalier tienen la fuerza de actual para los teatros de remiso a programarlo, reapa- Savary. Para su retorno, brindar, en la primera, el ópera italianos. 109 256-Pliego dosier 20/9/10 21:14 Página 110

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 MUY A TENER EN CUENTA, COMO SIEMPRE

Si alguien acu- garrada Madame de Croissy enano de Zemlinsky (las reparto, ver pistas, ofrece MÚNICH de entre sep- de Palmer. Y solamente se obras, de tan diferente len- innumerables garantías, pese tiembre de 2010 y julio de han citado algunos nombres guaje, sólo se llevan entre sí a que el papel de Farnace en 2011 a la más italiana de las al azar. Hay más destacables. tres años). Entre los cantan- vez de a una mezzosoprano óperas de las ciudades ale- Pero centrémonos única- tes aparecen Camilla Tilling, se le distribuye a un contra- manas, es decir la Bayerische mente en las Premieren que Paul Gay, Irmgard Vilsmaier, tenor. Finalmente, para los Staatsoper, que sólo descan- son seis, una de ellas en pro- John Daszak… Los Capuletos afines al repertorio actual, se sa en agosto, puede encon- grama doble. Rusalka de de Bellini traen a una vieja reprograma Die Tragödie des trarse con la Norma de Gru- Dvorák, una propuesta de conocida como Romeo, Ves- Teufels, lo último de Eötvös, berova, otra vez y siempre Martin Kusej con Tomás selina Kasarova, frente a con los mismos intérpretes leal a un público que la Janusz en foso, reparte pro- Ekaterina Siurina o Eri Naka- del año pasado. quiere tanto como el barce- tagonismos entre Nina Stem- mura, muy presente en esta lonés. Pero también se pue- me y la rusa Olga Kuriakova, temporada y que asciende Pistas de gozar de la Adalgisa de con tres príncipes a sus de Frasquita a esta Giulietta Sonia Ganassi, una de las veras, bien distintos en voca- con la que compitió ya con Saint François d’Assise mejores si no la mejor de la lidad y modales: Klaus Flo- Netrebko en Covent Garden. (Messiaen). 1, 5 y 10 de actualidad; de la Carmen de rian Vogt, Piotr Beczala y La pía messiaennada de San julio de 2011. Christine Kate Aldrich junto al José de, Dimitro Popov. El escándalo Francisco de Asís también se Schäfer, Paul Gay, John ¡oh Dio!, Jonas Kaufmann; de está servido con Calixto Biei- programa en Múnich con Daszak, Nikolai Borchev, la Adina de Anna Netrebko; to que se atreve ahora con el Kent Nagano que se puede Kenneth Robinson, Ulrich de la Jenufa de Angela Fidelio beethoveniano. Sabe considerar un especialista de Ress, Christoph Stephinger. Denoke; de la Medea (de Dios lo que les espera a la la obra y un montaje de Her- Director musical: Kent Mayr) de Tamar y el Giasone excelente pareja protagonista mann Nitsch. Curiosamente, Nagano. Director de de Ramón Vargas; del Don (Anja Kampe, Kaufmann) y a el protagonista del santo no escena: Hermann Nitsch. Giovanni de Gerald Finley; sus dos directores, italianos es una voz grave masculina de la Ariadne (y la Elsa) de ambos, Daniele Gatti y Fabio (Fischer-Dieskau, Van Dam, Mitridate, Re di Ponto Adrianne Pieczonka; de la Luisi. Kent Nagano y Grze- Rod Gilfrey, etc.) sino un (Mozart). 21, 24, 26 y 29 de Marschallin de Anja Harteros gorz Jarzyna como inszenie- tenor, el ya citado Paul Gay. julio de 2011. Barry Banks, (y de sus Mimì y Violetta rung (es decir director de Mitridate, re di Ponto recuer- Patricia Petibon, Anna Valéry ¡qué cantante!); de la escena) se unen para el pro- da la etapa juvenil del genio Bonitatibus, Lawrence Luisa Miller de Stoyanova; grama doble formado por El mozartiano. Se trata de un Zazzo, Lisette Oropesa, Eri del Lohengrin y el Tristan de niño y los sortilegios de Ravel montaje de David Bösch que Nakamura. Director Ben Heppner; de la Isolde que se empareja, como en dirigirá con su consabido musical: Ivor Bolton. de Nina Stemme; de la des- París Garnier de 1998 con El magisterio Ivor Bolton. El Director de escena: David Bosch.

Bayerischer Staatsoper. K. STOYANOVA en TRISTÁN E ISOLDA de Wagner. Max-Joseph Platz, 2. LUISA MILLER Producción de Peter Konwitschny D-80539 München.

Wilfried Hösl Tel.: +49 89 21 85 1920. E-mail: tickets@st- oper.bayern.de www.bayerische.staatsoper.de

EL CABALLERO DE LA ROSA de Strauss. Producción de Otto Schenk Wilfried Hösl

SONIA GANASSI como Adalgisa Wilfried Hösl Wilfried Hösl 110 256-Pliego dosier 20/9/10 21:15 Página 111

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 MINNIE CUMPLE CIEN AÑOS

Para celebrar NUEVA YORK el centenario RENÉ PAPE como Pistas de La fanciulla del West, BORIS GODUNOV estrenada el 10 de diciembre Boris Godunov (Musorgski). de 1910, no se ha pensado 11, 15, 18, 23, 25, 30 de en una nueva producción. La octubre de 2010, 9, 12, 17 que ya existe de Giancarlo de marzo de 2011. René del Monaco, hermosa y de Pape, Ekaterina Semenchuk, difícil superación, con la Oleg Balashov, Evgeni consabida puesta a punto, Nikitin, Mikhail Petrenko, servirá para la importante Vladimir Ognovenko. ocasión. El terceto es muy Directores musicales: Valeri apreciable: Deborah Voigt o Gergiev, Pavel Smelkov. una, creemos, más oportuna Director de escena: Peter Elisabete Matos, Marcello Stein.

Giordani o Carl Tanner y Nick Heavican / Met Lucio Gallo (en algunas Le comte Ory (Rossini). 24, fuentes aparece también JUAN DIEGO FLÓREZ 29 de marzo, 2, 5, 9, 14, Juha Uusitalo). Luisotti, que como LE COMTE ORY 18, 21 de abril de 2011. ya les ha dirigido dos Pucci- Diana Damrau, Juan Diego ni (Tosca, Bohème), será el Flórez, Joyce DiDonato, encargado de asegurar cli- Stephane Dégout, Michele mas desde el foso. Pertusi. Director musical: El Met aprovechó con Maurizio Benini. Director creces una excelente pro- de escena: Bartlett Sher. ducción de la tetralogía wagneriana, la de Otto Schenk. The Metropolitan Opera. Este año comienza una nue- Lincoln Center. va edición de la saga nibe- 10023 New York. lúngica, con el admirado Teléfono: (212) 799-3100.

regista canadiense Robert Micaela Rossato / Met Fax (212) 870-7606. Lepage y, desde luego, el www.metopera.org. insustituible James Levine. Grandes nombres en los alemán de Dresde encabe- mermann y algunos más. Y, equipos de las dos primeras zando un equipo muy del como es ya un tópico, en los picas, Angela Gheorghiu partes de la epopeya: Bryn Mariinski. El Don Carlo del equipos vocales se halla (Juliette de Gounod, con Terfel (Wotan), Stephanie Covent Garden 2008 de Hyt- prácticamente todo el gotha Piotr Beczala y sin Alagna), Blythe (Fricka), Richard Croft ner basa fuerzas en un llama- de las actuales primeras figu- Natalie Dessay (de nuevo en (Loge), Deborah Voigt tivo terceto (Alagna, F. Furla- ras o a punto de llegar a ser- la Lucia de Zimmermann), (Brünnhilde), Eva-Maria netto, Keenlyside), mientras lo o que nunca lo lograrán Hvorostovski y Frittoli (Boc- Westbroek (Sieglinde) Hans- por su parte John Adams aunque lo merezcan. Ahí canegra y Amelia), otra vez Peter Konig (Hunding) y el presenta su Nixon en China, van algunos nombres para Vargas ahora en el más pesa- mayor de los reclamos: Jonas en el montaje por supuesto animar a la hinchada: Zeljko do Gabriele Adorno verdia- Kaufmann como Siegmund. de Peter Sellars con Robert Luciç (Conde de Luna y un no, Sondra Radvanovsky y El rossiniano Conde Ory Brubaker y (que no falte) Rigoletto que compartirá con Violeta Urmana emparejados tiene elementos suficientes James Maddalena (estrenó su otros colegas, uno de ellos el con Marcelo Álvarez y Salva- para figurar con letras desta- rol en 1987) en los mandata- que deseamos totalmente tore Licitra (Tosca y Cavara- cadas en las pistas adjuntas. rios chino y norteamericano recuperado Carlos Álvarez), dossi), Magdalena Kozená La tan ensalzada Traviata de respectivamente. Domingo, Ramón Vargas (maduro (Mélisande), Danielle de Salzburgo, original de Willy que desde el foso dirigirá Rodolfo pucciniano junto a Niese (Despina mozartiana Decker (el Met se actualiza Roméo et Juliette, ofrece un los más jóvenes Grigolo, con William Christie debu- escénicamente, esperemos papel ya cantado en Valencia Beczala o Calleja), Violeta tando por fin en el Met) y que con moderación) arriba y que también hará en Urmana y Joyce DiDonato algunas estrellas más o cami- con un terceto menos espec- Madrid: el Oreste de la Iphi- (Ariadne y Compositor no de serlo. Aparte de las tacular pero atendible: Mari- génie gluckiana muy bien straussianos), Matthias Goer- batutas citadas, acudirán na Poplavskaia, Francesco rodeado de Paul Groves y ne y Waltraud Meier (Woz- otras de primer plano, con Meli (o Matthew Polenzani) Susan Graham. zeck y Marie), Renée Fle- un debut muy pero que muy y Andrzej Dobber. Boris Vuelven viejas y no tan ming (la Armida del año interesante, el de Simon Rat- Godunov de Musorgski es viejas producciones de Otto pasado y la Condesa de tle en Pelléas et Mélisande. otra de las citas obligadas de Schenk, Zeffirelli, McVicar, Capriccio), Karita Mattila, Era de esperar, su esposa aficionado, una referencia a Eyre, Jonathan Miller, Julie Vladimir Galuzin y Dolora está, guapa y fina como es considerar en la presente Taymor, Joosten, Moshinsky, Zajick (Lisa, Hermann y la ella, líneas atrás citada, en edición neoyorquina, con un Stephen Wardsword, Zim- vieja condesa de La dama de escena. 111 256-Pliego dosier 20/9/10 21:15 Página 112

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 YA ES SUFICIENTE CON LA NACIONAL

Con los dos Dalayman, entre otros. Nico- monocorde Butterfly de del veneciano Ezio Toffolutti PARÍS recintos de la las Joël, el flamante director Robert Wilson con Micaela con un grupo de solistas Ópera Nacional (Garnier, de la Ópera Nacional, mon- Carosi sucediendo a Diana completamente distinto, algo Bastille) se satisface con cre- tará el estreno mundial de Soviero, Michele Crider y bien lógico, a aquél que la ces la afición operística pari- Akhmatova (protagonista Liping Zhang; de la horroro- estrenó en 1996. sina, francesa y del turismo titular Janina Baechle), prosa escenificación de Werner lírico. Pero no hay que olvi- ducto original de un jovenci- Schroeter de una Tosca que darse de la Opéra Comique to Bruno Mantovani (nació inexplicablemente sigue en Pistas que este año ofrece dos en 1974), mientras Giancarlo pie desde 2002 (¡serán, por estrenos mundiales, uno de del Monaco lo hará de una influencia de Scarpia, sádi- Giulio Cesare in Egitto Marco Stoppa (Re Orso), otro obra que parece irle de cos los programadores y el (Haendel). 17, 20, 23, 27, del argentino Oscar Strasnoy maravilla, Francesca da público parisinos!) con, en 29 de enero, 1, 4, 7, 10, 12, (Cachafaz). Ni la programa- Rimini de Zandonai (su esta oportunidad sacrificados 14, 17 de febrero de 2011. ción tan sui géneris del Châ- padre Mario fue un referente cómplices de este esperpen- Lawrence Zazzo, Isabel telet (donde está previsto lle- Paolo il Bello al lado de la to. la admirada Iano Tamar, Léonard, Natalie Dessay o gue Il postino de Daniel inmensa Magda Olivero). Massimo Giordano o Carlo Jane Archibald, Varduhi Catán con Domingo junto al Todo hace pensar que por la Ventre y Franck Ferrari. Abrahamyan, Christophe musical dirigido por Carsen calidad e interés de la parti- Dumaux, Dominique Visse, de My Fair Lady) ni la tan tura y por el equipo contra- La Nacional histórica: Nathan Berg. Directora personal o singular de los tado esta obra basada en Garnier musical: Emmanuelle Haïm. Champs-Élysées, en la que D’Annunzio va a ser uno de Director de escena: Laurent se hace encajar perfectamen- los reclamos mejores de la Sin duda que en la vieja Pelly. te la Lodoïska de Cherubini temporada. Quizás lo sea Ópera parisina las mayores con la Passion de Dusapin. también Matías el pintor de aglomeraciones serán para Francesca da Rimini Hindemith, si se observa que escuchar el nuevo y haende- (Zandonai). 31 de enero, 3, La Nacional moderna: dirigen Christoph Eschen- liano Giulio Cesare in Egitto 6, 9, 12, 16, 18, 21 de Bastille bach y Olivier Py y que el encomendado a Haïm y Lau- febrero de 2011. Svetla protagonista también se lla- rent Pelly, cuyos montajes Vassilieva, Roberto Alagna o Nueva producción del ma Matthias… Goerne. Entre sólo suman éxitos y, por Zwetan Michailov, George Trittico pucciniano en mon- las reposiciones va a existir ende, reposiciones (se Gagnidze, William Joiyner. taje de uno de los registas la oportunidad de disfrutar recuerdan sus Fille du régi- Director musical: Daniel italianos con mayor prestigio (o no tanto) del Otello de ment, Platée, L’elisir, La Oren. Director de escena: de la actualidad Giorgio Marco Armiliato y Andrei zorrita astuta y los varios Giancarlo del Monaco. Ronconi (y que no pocas Serban protagonizado por Offenbachs: verdaderas joyas veces decepciona, la ver- Aleksandro Antonenko (el de gracia e inteligencia). Ópera Nacional de París. dad). Coproducción que se de Salzburgo con Muti, un Estos dos y el reparto lo jus- Opéra-Bastille. asegura es con la Scala mila- vozarrón) y la diva Renée tifican. Retornan L’italiana 120, rue de Lyon. nesa, donde se cantó en Fleming (o la menos diva rossiniana con, de nuevo, 75012 París. 2008 (hay DVD del acto, Tamar Iveri), con el malo del Vivica Genaux, con Alessan- Palais Garnier. sello Hardy Classics) y el Yago de Sergei Muzaev dro Corbelli (Tadeo) y Marco Place de L’Opéra. Real madrileño cuando pare- (mejor que Lucio Gallo en Vinco (Mustafà) poniendo el 75009 París. ce que aquí se ha desechado competencia); del Onegin toque genuino bufo italiano Tel.: 0 33 892 89 90 90. definitivamente por sus cos- chaikovskiano de Petrenko y y en esta oportunidad con el Fax: 01 40 01 80 51. tes elevados. Los cantantes Willy Decker con Olga Lindoro de Lawrence Brown- www.operadeparis.fr. convocados para las funcio- Guriakova y Ludovic Tézier; lee que toma el complicado nes de París establecen de la Ariadne straussiana de relevo de sustituir a Bruce EVGENI ONEGIN garantías de que, al menos, Jordan-Pelly con Ricarda Ford, Juan Diego Flórez y de Chaikovski las cosas van a ir por un Merbeth y Stefan Vinke sin Bruce Sledge (superará la en Bastille.

camino parecido al milanés, olvidar la espectacular Zerbi- prueba, con seguridad); La Producción de Frédérique Toulet moderadamente adecuado: netta de Diana Damrau y el novia vendida de Smetana Willy Decker Juan Pons (Michele y Schic- espléndido Compositor de con un significativo cambio chi), Oxana Dyka (Giorget- Sophie Koch; de la Luisa en el equipo, ya que ahora ta), Marco Berti (Luigi), Miller de Oren-Deflo (la que Inva Mula será una induda- Tamar Iveri (Angelica), pasó por Barcelona) con ble deliciosa Marenka y Piotr Luciana d’Intino (su tan recta Krassimira Stoyanova y Mar- Beczala un atractivo y segu- tía), Juan Francisco Gatell celo Álvarez, con la suma de ro Jenik, pareja además de (Rinuccio) y Ekaterina Siuri- una Federica interpretada ensueño; la Katia Kabanova na (Lauretta). En el foso, Phi- otra vez por Montiel, María de Janácek, de nuevo con lippe Jordan. Continúa y José por supuesto; del Angela Denoke y Jane Hens- concluye la recién iniciada Holandés errante de Peter chel, dos cantantes de garra, tetralogía wagneriana de Jor- Schneider- Willy Decker con flanqueadas por Donald dan-Krämer con el Siegfried la siempre garante Adrianne Kaasch y un adicto al mundo Eric Mahoudau y un Ocaso cantados por Pieczonka y James Morris; del compositor checo, Jorma Mirco Magliocca Torsten Kerl y Katarina de la veterana (es de 1994) y Silvasti; y el Così fan tutte 112 256-Pliego dosier 20/9/10 21:15 Página 113

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010 KONCHALOVSKI CON MUSORGSKI

El famoso luego los valencianos, pres- Otros Verdis más, el de Rigo- ke que ahora añade a su TURÍN director de cinde del acto polaco. Otra letto de nuevo con Franco apellido un Holloway conse- cine ruso Andrei Koncha- producción nueva es la de la Vassallo y el de Traviata con guido posiblemente por vía lovski se ha pasado hace Butterfly pucciniana encarga- Irina Lungu o Barbara Bag- matrimonial (Kundry), unos años a la profesión da a Damiano Michieletto nesi se apoyará este último Kwangchul Youn (Gurne- operística. Su montaje de (que hará una de las suyas) en un montaje de Laurent manz) o Kurt Rydl, unas Guerra y paz de Prokofiev y protagonizada al alimón Pelly que en Santa Fe estre- noches Titurel, otras Gurne- ha tenido un buen recorrido por Hui He y Raffaella Ange- nara Natalie Dessay. Un pro- manz. Por todo lo escrito, (Scala de Milán, Met neoyor- letti. En el foso, el gran Pin- metedor cuarteto (Mosuc, parece que el Regio de Turín quino, Real de Madrid). Des- chas Steinberg. Allá por la Meli, Capitanucci, Kowaljov) no acusa los recortes presu- pués de otra itinerante primavera de 1973 el Regio asegura un previsto éxito puestarios que otros escena- Dama de picas chaikovskia- reabrió sus puertas con unas para la producción de Lucia rios italianos soportan, en na, añade ahora un nuevo representaciones de I vespri di Lammermoor de Graham muchos casos de manera título, ruso desde luego, a su siciliani cuya regista (junto a Vick que ya ha dado de sí escandalosa. currículo, Boris Godunov de Giuseppe di Stefano) era la bastante, pues ha pasado Musorgski con el que el Tea- divina Callas en su primera y desde 1996 por Madrid, Bar- Pistas tro Regio turinés inicia este única experiencia como celona, Ginebra, Florencia, mes de octubre su tempora- directora escénica. Esta mag- Roma, Génova, San Francis- Boris Godunov (Musorgski). da. Se hace acompañar con na ópera verdiana regresa co, Valencia… En el foso, 5, 6, 7, 9, 10, 12, 13, 14, 17 un equipo totalmente italia- ahora en montaje del siem- Bruno Campanella, quien ya de octubre de 2010. Orlin no: Noseda en la dirección, pre interesante (turinés para dirigiera esta obra en el Anastassov o Vladimir Carla Teti en el vestuario, más señas) Davide Livermo- Regio en 1993 en esta opor- Matorin, Ian Storey, Sergei Graziano Gregori en la esce- re y con un equipo donde a tunidad ideada teatralmente Aleksaskin, Peter Bronder, nografía, reservándose para Sandra Radvanovsky (a tur- por Pier Alli. Un capítulo Vladimir Matorin o Vladimir sí, como buen cineasta que nos con Tamar Iveri) se tedesco lo supone el wagne- Baikov, Tomislav Muzek, se considera, la iluminación. suma el Arrigo de Gregory riano Parsifal a cargo de Vasilij Ladjuk, Alessandra Los tres bajos son rusos y los Kunde, el Monforte de Fran- Bertrand de Billy y Federico Marianelli, Luca Casalin. dos tenores ingleses, ponien- co Vassallo (o Gabriele Tiezzi que aterriza en Turín Director musical: do la nota local los cantantes Viviani) y el Procida de Ildar proveniente del San Carlo Gianandrea Noseda. que se encargan de Xenia y Abdrazakov. Otro Verdi, el napolitano donde (parece Director de escena: Andrei Missail. Es una coproducción de Nabucco, permitirá a los ser) se disfrutó en 2007. En Konchalovski. con el Palacio de las Artes premiados del ASLICO ini- el equipo turinés garantías valenciano que, lamentable- ciar su profesión allí donde como las de Cristopher Ven- Teatro Regio. mente para los turineses y interesa, en el escenario. tris (Parsifal), Christine Goer- Piazza Castello 215. 10124 Torino. Telf.: +39 011 88 15 557. EL HOLANDÉS GIANANDREA Fax: 39 011 88 15 214. ERRANTE NOSEDA www.teatroregio.torino.it de Wagner en Bastille. Producción de Willy Decker Frédérique Toulet

MARCO VINCO y VIVICA GENAUX en LA ITALIANA EN ARGEL de Rossini, en Garnier Eric Mahoudau Ramella&Giannese / Tearto Regio di Torino Mirco Magliocca 113 256-Pliego dosier 20/9/10 21:15 Página 114

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 LA CIUDAD DE LOS SUEÑOS

Viena, según VIENA una canción ANNA NETREBKO será Anna Bolena ARIBERT REIMANN muy popular de Rudolf Sieczynski cantada y grabada hasta la saciedad, es la ciudad onírica a la que hace

alusión el título que encabe- Schott/Peter Andersen za estas líneas. Indudable- mente es una meta soñada para la afición operística. Aunque ha habido sus escándalos: recuérdese el Trovatore accidentado de 1993 con Frederick Kalt y DOMINIQUE MEYER, nuevo director de Studer. Su programación la Ópera de Viena, y suele ser suculenta y los FRANZ WELSER-MÖST, director musical artistas contratados para rea- lizarla acostumbran a ser de Pistas primo cartello. Tal es el caso de uno de los títulos que se Cardillac (Hindemith). 17, nos antoja el de mayor inte- 20, 23, 27, 30 de octubre de rés de la presente edición 2010. Juha Uusitalo, Juliane vienesa: la donizettiana Banse, Herbert Lippert.

Anna Bolena. Que el lector Andreas Hechenberger Director musical: Franz acuda a las pistas como justi- Welser-Möst. Director de ficación del aserto. La Bole- MEDEA de Reimann escena: Sven-Eric Bechtolf. na es una de la media docena de producciones previstas Anna Bolena (Donizetti). 2, en la Staatoper para este cur- 5, 8, 11, 14, 17 de abril de so. Cardillac de Hindemith 2011. Anna Netrebko, Elina es otra de ellas, aportando Garanca, Francesco Meli, con ello un nada desdeñable Ildebrando D’Arcangelo. interés. Dos Mozart dapon- Director musical: Evelino tianos se unen a esta lista: Pidò. Director de escena: Las bodas y Don Giovanni, Eric Génovèse. de nuevo Welser-Möst en las dos, ahora con Martinoty en Wiener Staatsoper. el escenario. En la primera, Opernring, 2. un quinteto de considera- 1010 Viena. ción: Erwin Schrott, Roesch- Tel.: (+ 43/1) 51444/22250. mann, Sylvia Schwartz, Pisa- Fax: (+ 43/1) 51444/22259.

roni y Bonitatibus; en la Axel Zeininger E-mail: information@ segunda, Ildebrando D’Ar- wiener-staatsoper.at cangelo y Alex Esposito, www.wiener-staatsoper.at. enfrentándose como amo y se suma el Bradamante sente. De ellos van varios criado. Dos nombres de capaz de suscitar idénticas ejemplos: José Cura, Canio y mujer para las dos óperas valoraciones de Kristina Turiddu en una misma vela- mann de Chaikovski, Pinker- que redondean las noveda- Hammarström. Dirige Marc da donde igualmente Am- ton, Capitán Vere de Brit- des vienesas: Alcina y Katia Minkowski, un aliciente más, brogio Maestri es Tonio y ten), Juan Diego Flórez Kabanova. No pueden estar y el montaje es de Adrian Alfio; Cura es también el Des (Nemorino) Dimitri Hvoros- más alejadas entre sí heroí- Noble. Para Janácek basta Grieux pucciniano al lado de tovski y Patrizia Ciofi (Rigo- nas, estéticas, intenciones citar a las dos protagonistas, la Manon de Olga Kuriako- letto y Gilda), Jonas Kauf- dramáticas y resultados. Emily Magge y Deborah va; ausente durante un tiem- mann (Werther), Alagna Confluyen unidas por el mis- Polaski, para con ello des- po, Edita Gruberova vuelve (Faust y Des Grieux france- mo escenario y por similares pertar los más lisonjeros aus- con la Borgia junto al Gen- ses), Nucci (Nabucco y Boc- intenciones de éxito. Ahí picios. De nuevo en el foso, naro impecable de José Bros; canegra) son otros nombres están en la de Haendel las no se priva de nada en la Villazón está previsto para el entre muchos más que enga- presencias de Anja Harteros Viena de esta edición, la Rodolfo pucciniano que le lanan la stagione vienesa, en (que la tiene grabada desde garantía de Welser-Möst, en unirá a la Mimì de la siempre la que hay cabida también Baviera con Bolton), Kasaro- un montaje de André Engel. excelente Stoyanova… Eva- para el repertorio moderno, va (Ruggiero en la misma En el resto de la progra- Maria Westbroek (Leonora ya que se repone la Medea sesión bávara), Cangemi mación, se destacan muchos de La forza), Catherine de Reimann del año pasado (Morgana asimismo presente nombres de prestigio en el Naglestad (Salome de y Das Traumfresserchren de en esa grabación), a las que panorama interpretativo pre- Strauss), Neil Shicoff (Her- Wilfried Hiller. 114 256-Pliego dosier 20/9/10 21:15 Página 115

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2010-2011 VARIAS NOVEDADES Y UN ESTRENO

ZÚRICH La ópera zuri- Carlos Chausson y Oliver ópera: Guy Joosten, David William Christie (un lujo), quesa que Widmer. El montaje es de la Pountney y Sven-Eric Bech- como Alessandro. Y el siglo desde 1991 maneja con vir- pareja Leiser-Caurier, los tolf. Wagner tiene su sitio XX viene de la mano de Des- tuosa habilidad el austriaco, mismos que le idearon el aquí con el Tannhäuser de de la casa de los muertos y pese al apellido, Alexander Turco hace unos años a la Ingo Metzmacher y Harry Moses und Aron, respectiva- Pereira, para cuando se cum- propia Bartoli en el mismo Kupfer y el Parsifal de mente en la escena Achim plan 20 años de su relación escenario. Verdi cuenta con Daniele Gatti y Claus Guth. Freyer y Peter Konwitschny con la Opernhaus está pre- tres novedades, representati- Protagonistas subrayables y en el foso los especialistas visto que sustituya a Flimm vas de diversas etapas de su Robert Dean Smith o Peter Dohnányi y Metzmacher. al frente del Festival de Salz- carrera: I masnadieri, Un Seiffert (Tannhäuser), Nina Entre las reposiciones burgo. Este año zuriqués ballo in maschera y Falstaff. Stemme (Elisabeth), Vesseli- (nada menos que 21) está La propone varias nuevas pro- Para traducirlas ahí van unos na Kasarova (Venus), Micha- fanciulla del West, oportuni- ducciones y, algo no muy datos. En la primera, Isabel el Volle (Wolfram), Stuart dad para celebrar su cente- habitual, un estreno: Gesual- Rey da un paso cuantitativo Skelton (Parsifal), Yvonne nario con Emily Magee, José do del compositor francés al encarnar a Amelia, frente Nef (Kundry), Thomas Cura y Ruggero Raimondi. Dalbavie (nacido en 1961), al potente Carlo de Fabio Hampson (Amfortas), Matti con libreto de Richard Millet Sartori, arropados por Tho- Salminen (Gurnemanz)… No (de 1953) en torno al músico mas Hampson y Laszlo Pol- está nada mal la cosa. La Pistas renacentista y príncipe de gár. En el Ballo, en el foso ópera francesa, aparte de las Venosa. Dirigida por el com- con un profesional de la talla dos rossinianas que están Gesualdo (Dabalvie). 10, positor, está encomendada a de Nello Santi, Piotr Beczala cantadas en francés, tiene su 14, 19, 29, 31 de octubre, 6 selectos intérpretes afectos a también da un importante hueco con la bonita, algo de noviembre. Rod Gilfry, la compañía. Junto a esta paso al asumir Riccardo, jun- candorosa, Los pescadores de Liliana Nikiteanu, novedad, trece Premieren y, to a la Amelia más previsible perlas, encargada a Carlo Konstantin Wolff, Benjamin por supuesto, un sinfín de de Micaela Carosi y el Rena- Rizzi y a Jens-Daniel Herzog. Bernheim, Judith Schmid. reposiciones. Todo un alar- to de manual de Leo Nucci, Cantan la deliciosa Malin Director musical: Marc- de. En la Winterthur, se ofre- asimismo un esperado Fals- Hartelius, el atractivo Javier André Dabalvie. Directores ce la extraña combinación taff al lado de Barbara Fritto- Camarena y (ojalá) Carlos de escena: Moshe Leiser, de Mozart, Schikaneder, li, Eva Liebau, Javier Camare- Álvarez. El siglo dieciocho Patrice Caurier. Henneberg, Schack y Gerl na y Carlos Chausson, quien está representado por Mozart dando lugar a Der Stein der merecería algo más que el y un Re pastore que si las Guillaume Tell (Rossini). Weisen, libreto del mismo personaje de Pistola. Sus res- cosas no se tuercen cuenta 13, 16, 19, 21, 23, 26 de Schikaneder, ópera heroico- pectivos directores de esce- con el irresistible estímulo de noviembre, 2, 7 de cómica estrenada en Viena na dan diferentes ideas de escuchar a Rolando Villazón, diciembre de 2010. en 1790 (grabada en disco cómo hoy se escenifica una amparado en la clase de Michele Pertusi, Antonino por Martin Pearlman para Siragusa, Eva Mei, Martina Telarc en 1998). En una Nor- Janková, Alfred Muff. ma, dirigida por Paolo Carig- Director musical: Thomas nani y probablemente estro- DER STEIN DER WEISEN Hengelbrock. Director de peada por el montaje de de Mozart, Henneberg, escena: Adrian Marthaler. Robert Wilson, llama la aten- Schikaneder, Schack y Gerl ción el terceto protagonista, Opernhaus Zürich. muy liviano, como el que Falkenstrasse,1. rodeó el debut reciente de CH-8008 Zürich. Bartoli en la partitura belli- Tel.: + 41 44 268 66 71. niana. A saber: Elena Mosuc www.opernhaus.ch. (que normalmente canta Gil- da, Olympia, Konstance, Lucia o Zerbinetta), Vittorio Grigolo y Michelle Breedt. Rossini viene amparado por dos títulos franceses, Gui- llaume Tell y El conde Ory. La primera merece ser destacada, por el esfuerzo que supone su montaje y el prometedor equipo; la segunda, supone un nuevo debut sopranil de Cecilia Bartoli reservado otra vez al escenario suizo (Adèle, claro, antes había cantado Isolier) en el

que estará muy bien acom- Suzanne Schwiertz pañada por Javier Camarena, 115 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 116

ENCUENTROS

DIMITRI CHERNIAKOV: “LA MÚSICA TAMBIÉN ES TEXTO”

a sonrisa perenne en la expresión de Dimitri Cherniakov (Moscú, 1970) hace que el director, escenógrafo y figurinista rusoL de moda parezca aún más joven. Como en el tronco de los árboles, la verdadera medida de su edad la delatan las muescas de las producciones que, desde 1997, va firmando temporada tras temporada en los principales teatros operísticos de Europa —París, Londres, Múnich, Milán…— aparte, claro está, de los dos emblemáticos de su país, donde reside: el Mariinski petersburgués y el Bolshoi de su ciudad natal. Para este último concibió el montaje de Evgeni Onegin que acaba de visitar el Teatro Real de Madrid, donde en poco tiempo se verán dos más de sus trabajos. Eso, por ahora, teniendo en cuenta que Gerard Mortier ha apostado decididamente por Cherniakov como una de las bazas firmes para defender el apartado teatral de sus propuestas.

¿Llega a la ópera a través del teatro? Así es. Mis primeros espectáculos los hice en el teatro de prosa, en el que estuve trabajando durante seis años. Pero por la ópera sentía un verdadero enamoramiento desde que era un niño. Tanto es así, que cuando estudié en la Academia Rusa de Artes Teatrales, siempre me las arreglaba para estar metido en los departamen- tos en los que se impartían clases de arte musical. De modo que, desde que

cumplí los 13 años y hasta los 18, me Javier del Real convertí en un auténtico fanático de la ópera, de la que no me perdía ni uno sólo de los espectáculos del género Y es verdad. En su caso, mientras ción en el Conservatorio, cuando des- que se daban en mi ciudad. Hasta tal se estaba formando en el Conservato- cubrí lo que se hacía en el Bolshoi tuve punto, que cuando sólo tenía 16 años, rio de San Petersburgo. Lo mío fue dis- claro que mi salida estaba en el entorno intenté trabajar como iluminador en el tinto. Con 15 años no sabía qué iba a de la escena, aunque tampoco en este Teatro Bolshoi por el simple hecho de ser de mi vida, pero estaba convenci- caso supiera a ciencia cierta en qué aproximarme lo más posible a aquel do de que tenía que ser algo relaciona- lugar encajaría mejor. Para nada me fenómeno que tanto me atraía. do con el teatro. podría haber imaginado que el final Como Anna Netrebko, que por las mismas ¿Estudió música? sería la ópera. En aquellos momentos razones dicen sus biografías que empezó Estudié 8 años de violín, pero mi idea era abarcar todas las posibilida- fregando en el Mariinski. ¿cómo decirlo? A pesar de esa forma- des que brindaba el teatro. 116 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 117

ENCUENTROS DIMITRI CHERNIAKOV

Esos intereses múltiples los traslada a sus planteé mi idea del espectáculo, en me han comentado: “aquel Onegin sí montajes. Como en el Don Giovanni del ningún momento lo hice con la idea que era perfecto. Aquí —y en este reciente festival de Aix-en-Provence de competir con el que ya existía. Tan- punto se referían a Macbeth o a Don coproducido con el Teatro Real, donde to es así, que me propuse hacer lo Giovanni, dependiendo— encuentro asumía la responsabilidad en dirección, posible para no tener en mi mente el tal o cual cosa con la que discrepo”. escenografía y vestuario. anterior: como si no existieran pro- Pensando en ambas producciones (las úni- Eso es lo que intento hacer en casi puestas previas, que pudieran llegar a cas suyas que he visto), comparto la valo- todos mis espectáculos. A veces, como influir en mi trabajo. De no hacerlo así, ración de Onegin y las discrepancias con en el Onegin que se acaba de ver en la tendencia acaba por llevarte a hacer Don Giovanni. Al margen de eso, es curio- Madrid, el vestuario se lo encomiendo algo que en alguna medida tenga que so pensar que en un país como el suyo, a otras personas. Pero en otras como ver con lo anterior. Y yo quería hacer donde ha habido grandes innovadores en El jugador, de Prokofiev, Khovanchi- algo nuevo, eso sí, porque lo primor- la literatura operística —Prokofiev y Shos- na, de Musorgski, o el Macbeth de dial es hacer la ópera como tú la sien- takovich a la cabeza— y en el teatro —ahí Verdi que dirigí en París, y va a venir a tes. Como único objetivo me propuse están Meyerhold y su escuela—, tenga Madrid, también lo he hecho todo. que el público pudiera ver mi trabajo tanta fuerza la vieja guardia reaccionaria. Onegin fue su primera ópera como espec- olvidando lo que ya conocía. No es tan raro. Ocurre en todas tador. ¿Fue también la primera que montó? Más o menos lo que sucedió en Bayreuth partes. En algún momento acaba siem- No. La primera ópera que dirigí fue en 1976 con la propuesta Boulez-Chéreau pre apareciendo una vieja guardia. En El joven David, una obra basada en el de la Tetralogía wagneriana para celebrar cuanto a Rusia, la vanguardia de Primer Libro de los Reyes del Antiguo el centenario del teatro. Meyerhold a la que se refiere nos la Testamento. La escribió un compositor Un montaje, por cierto, del Anillo encontramos en los años 30. Después, ruso contemporáneo que se llama que me entusiasmó cuando lo descu- esa tradición se rompió, porque en los Kodekin, y se programó en 1997 en el brí hace muchos años en Moscú, en tiempos de Stalin, el arte estaba muy teatro de ópera y ballet de Novosi- una grabación en VHS, que he visto en reglamentado, y el control era estricto. birsk, el recinto más grande de toda innumerables ocasiones. A partir de ahí la inercia ha consegui- Rusia para estas actividades. ¿Con su Onegin ha sucedido algo similar? do que lo que se ha estado haciendo En los nueve años que transcurren hasta ¿después de las acusaciones de iconoclas- en los últimos años no haya sido sino 2006, cuando llega Onegin, ¿cuántos títu- ta, se ha convertido con los años en un continuidad, consecuencia, de lo que los acumula? referente, como otro clásico? se empezó a hacer en la década de los Otros nueve. Por ahora no. Pero hay que pensar 40. ¿Suficientes como para plantearse con que desde el primero que hablamos Está claro después de esa reflexión, que su toda libertad esa ópera de Chaikovski, han transcurrido 65 años, y del mío Lady Macbeth en Mstensk no tiene nada poniendo la casa patas arriba, como deci- sólo cuatro. que ver con la que conoció Shostakovich mos en España? ¿Continúa levantando ampollas, entonces? en su momento. Libertad la he tenido en mi trabajo Ya no. Pero debo aclarar de todas En Lady Macbeth, la música es desde que empecé. Aun así, para maneras que, después del estreno, el genial, maravillosa. En ese aspecto es, afianzarte, es preciso hacer muchas público nunca manifestó una actitud sin duda, la más poderosa de todas las óperas. Y considero que nueve no son negativa en las representaciones. No óperas rusas del siglo XX. Pero en lo pocas, sabiendo que entre ellas pode- se produjeron gritos, ni abucheos ni que tiene que ver con la dramaturgia y mos hablar de Tristán e Isolda, Boris nada de nada. Otra cosa fue la reac- con la ideología, no me convence. Es Godounov, Aida o el Rake’s progress ción de la prensa. Sobre todo, los curioso que en tiempos de Stalin se de Stravinski. defensores de la ópera de generacio- prohibiera al considerarla como un Con esa andadura, plantea en el Bolshoi nes pasadas, que fueron los más críti- símbolo de la oposición a su política. de Moscú su Onegin, y se convierten en cos, manifestándolo tanto en medios Sin embargo, cuando te pones a anali- un revulsivo, ¿buscaba esa reacción? escritos como en la televisión. A partir zar los contenidos de la obra, llegas a Mi objetivo no era crear controver- de ese momento, el público se dividió la conclusión de que tiene mucho que sias ni provocar la ira de nadie. Pero claramente en dos. Pero ante el espec- ver con lo que reclamaba el régimen hay que pensar que la puesta en esce- táculo, la reacción de los asistentes estalinista. na con la que el público estaba fami- siempre fue positiva y muy emocional. Ante las reacciones adversas de la crítica, liarizado —yo mismo la había visto Al margen de Rusia, donde pueden pesar ¿alguna vez ha rectificado su trabajo? desde mi adolescencia unas quince otros cánones, ¿cómo se ha recibido su Nunca. Y voy a añadir algo: hay veces— estaba datada en 1944, y era la Onegin en los otros lugares donde no gente a quien le encanta preguntarme única idea que los espectadores de ese existen esos prejuicios? acerca de lo que hago. Algunas lo teatro tenían de esa obra, hasta el pun- Me quedaría corto si dijera que las hacen incluso con una cierta crueldad. to de considerarla como la única posi- reacciones han sido buenas, porque Han llegado a decirme en alguna oca- ble. Con tal planteamiento, es fácil han sido buenísimas. En Londres, por sión: señor Cherniakov, usted simple-

Javier del Real comprender que cualquier nueva ejemplo, donde se vio recientemente, mente se ha vuelto loco, o es que nos puesta en escena en esas tablas se iba los medios de comunicación comenta- está engañando, vendiéndonos basura a ver como algo frustrante, al no reco- ron que hacía mucho tiempo que en como si se tratara de algo de verdad nocer allí la que tenían grabada en sus las Islas Británicas no se veía un Evge- importante. En esos casos les digo: recuerdos. Porque asistir a una repre- ni Onegin de esa calidad. Y en Fran- vengan y díganme a qué se están refi- sentación de aquel Onegin lo conside- cia, después de hacer Onegin me invi- riendo. Y a veces se me plantean situa- raban algo así como un ritual. Acudían taron para hacer el Macbeth al que ciones difíciles, porque llego a creer- a verlo con una actitud reverencial antes me refería, y el Don Giovanni les. Al llegar este momento confío como la que se manifiesta en Japón del Festival de Aix-en-Provence. Me sobre todo en la opinión de siete per- frente al teatro Kabuki. Ya sé que cada satisface ver cómo todos aquellos con sonas de distintos lugares, no solamen- vez que se modifica algo del rito, el los que he trabajado en estas dos últi- te en Rusia. En cuanto a lo que dice la público no se siente cómodo, pero mas producciones, me recuerdan One- prensa, me resulta interesante lo que también es cierto que cuando me gin como algo maravilloso. A veces escriben sobre mí, pero siempre estoy 117 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 118

ENCUENTROS DIMITRI CHERNIAKOV

convencido de tener la razón [ríe sin en los trabajos suyos que conozco, Onegin soledad en Tatiana y Don Giovanni. parar]. y Don Giovanni, donde se vislumbra una …o en Lenski. Pero también en los A la hora de aproximarse a una ópera, se cierta mitomanía hacia determinados casos de Macbeth y Lady Macbeth. mueve por sugerencias. ¿Qué le dice más, cineastas. En Onegin y Don Giovanni comprime la la música o el texto? ¿Mitomanía? [después de explicarle el acción prácticamente en un espacio como En cada uno de los casos es dife- traductor, Raúl Rodríguez —gracias microcosmos, ¿se puede resumir la vida en rente. Pero si a algo presto una aten- por su paciencia— el significado del tér- una habitación? ción especial es, por supuesto, a la mino]… en Rusia no existe esa palabra. Lo que ocurre es que las dos ópe- música, porque es la parte de la ópera Es innegable la referencia en Don Giovan- ras que ha visto son en ese aspecto que más me sugiere. Porque la música ni al Brando de El último tango, y en One- parecidas. Ha aparecido en DVD El también es texto. Cuando tengo formu- gin, cuando Gremin refiere el amor que en jugador, de Prokofiev, que hice para lada una idea, ya sé por dónde voy a su vejez ha despertado en él Tatiana, la Staatsoper de Berlín, y pronto saldrá ir. A partir de ese momento, me lo recuerda extraordinariamente a Ojos el Macbeth de París. Si los compara, se planteo como un tema de conversa- negros, de Mijalkov. dará cuenta de que son diferentes por ción. Me imagino que cada obra, según … no lo sé. Vi esa película hace completo. el teatro, como una conversación entre algo así como veinte años, y no me ¿Con qué nos sorprenderá en ese Macbeth lo que ocurre en la escena y el especta- acuerdo de ella. con el que volverá al Real antes de que lle- dor. Desde el momento en que descu- Picasso aconsejaba utilizar un mínimo de gue esta ópera de Mozart? ¿Cuál es su bro qué tema interesa, imagino sobre elementos para lograr el máximo efecto. aportación al título verdiano? qué pueden hablar. Aunque hay veces Parece que usted siguiera ese consejo: en No lo voy a desvelar todo con en las que me lo planteo como un Onegin todo sucede en torno a una mesa; anterioridad. Por lo pronto, no se va a remedo de charla en la que no hay Don Giovanni, en el salón de una casa. ver inmediatamente: faltan dos años ningún tema de conversación. Como En principio no es mi objetivo. Tal para que llegue a Madrid. Como digo, esas ocasiones que se producen en las vez en Onegin y en Don Giovanni me pronto podrá conseguir la grabación que dos personas mantienen un diálo- ha salido así, pero no en otros espectá- de lo que hice en París. Mejor véala, y go banal, porque en el fondo no tienen culos, en los que ha habido mucho de en nuestro próximo encuentro inter- nada que decirse. Por mi parte, lo que todo. Cada vez intento jugar una baza cambiamos pareceres. pretendo es dar con un “tema de con- distinta. Sobre todo, para que el públi- Ha mencionado las óperas de París y Ber- versación” que le resulte tan interesan- co no espere la inclusión de elementos lín, el Bolshoi de Moscú, el Mariinski de te al público como a mí. Y ese tema no comunes en todas mis propuestas. Eso San Petersburgo… ¿Se siente anímicamen- pretendo inventármelo yo, sino encon- me lleva a plantearlas de tal modo que te asociado a algún teatro? trarlo en la propia ópera. Quiero com- cada una parezca, respecto a las otras, No puedo destacar ninguno. El probar que está contenido en ella, aunque la ha hecho una persona diferente. Bolshoi, tal vez, es el teatro con el que que no todos sean capaces de percibir Aun así, ¿se pueden encontrar marcas que mantengo una relación más sólida, que ese planteamiento está ahí. Lo hagan reconocible su sello de autor? porque está en la ciudad en donde importante es descubrir de qué le pue- Una pregunta divertida [risas]. vivo y porque en él he dirigido ya tres de hablar la obra al público, y luego Verá, yo no hago nada conscientemen- producciones y estoy a punto de estre- considerar si se trata de un tema inte- te con la intención de poner un sello nar la cuarta. Pero también percibo esa resante o simplemente de un bluff. mío personal. Aun así, hay cosas que sensación cuando estoy en Múnich. Desde ese momento, mi propuesta te surgen inconscientemente y los Cuando entro al teatro y atravieso consiste en que aquello le diga algo a espectadores reconocen como tales. aquellos pasillos blancos, me siento un los espectadores. Aunque sólo sea a Dígame algunas. poco como en casa. Y no sabría decir uno. En cuanto a la relación música- Por ejemplo, un amigo mío francés con certeza por qué, puesto que allí texto, por si ha habido algún malen- dice que, en todos mis montajes, el sólo he hecho dos espectáculos, cada tendido, un buen ejemplo lo encontra- protagonista [Cherniakov imita los ges- uno de ellos con un sobreintendente mos en Così fan tutte. Por la simple tos a medida que los enuncia]: encien- distinto. Así y todo, no ha cambiado lectura del libreto no puedes deducir de o apaga los interruptores; o hace esa sensación de familiaridad que que estás en presencia de una obra cosas con la luz; o llama demasiadas decía. maestra. Por otra parte, si escuchas la veces a las puertas. Otra característica ¿Le gustaría unir su nombre con el de algún música por separado, puedes pensar que se percibe en muchos de mis director musical a la hora de trabajar? que tampoco se trata de una partitura espectáculos, es que los personajes no Hay dos con los que he trabajado capaz de suscitar una especial emo- siempre están de cara al público, sino en más ocasiones: tres veces con Vale- ción, porque le falta peso dramático. que muchas veces se dan la vuelta ri Gergiev y cuatro con Teodor Koren- Sin embargo, en casos como en Woz- para situarse de espaldas y, por el zis, un director griego que vive ahora zeck o en Tristán e Isolda, sólo con movimiento escénico que les marco, en Rusia. Tal vez sea con él con quien leer la música o el texto, puedes intuir se pueden alejar bastante de él, resul- he establecido una química mejor, cuál va a ser el desarrollo definitivo de tando menos visibles para quien está porque somos de la misma edad, y la obra. Por eso decía antes que para sentado en su butaca. Hay un detalle porque la relación que mantenemos mí la música puede ser también un más que suele aparecer en mis espec- no tiene ese carácter de formalidad texto dramático capaz de transmitir táculos, y es la presencia de un perso- que se crea con otros, lo que nos per- algo más que emoción. naje —suele ser una mujer— en algu- mite hablar de todo de un modo dis- ¿Le gusta el cine? na medida, digamos, autista. Alguien tendido. Para colmo, es una persona, Sí. solitario, cuya relación con los demás, como yo, amante del perfeccionismo. ¿Ha dirigido cine alguna vez o piensa que no lo entienden, es difícil. Está ¿Qué tal se lleva con los cantantes? ¿Com- hacerlo? muy claro en Onegin con Tatiana, de prende las limitaciones que para sus voces Por ahora no lo he hecho, y no quien los demás se ríen y se burlan. a veces implica actuar? puedo aventurarme a decir qué pasará En Macbeth la reacción es aún peor, Claro que las comprendo. Y lo pri- en el futuro. porque lo matan. mero que intento es tratar no de elimi- La pregunta venía por algunas referencias Se nota la maestría con que transmite la narlas, sino de proponerles retos 118 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 119

ENCUENTROS DIMITRI CHERNIAKOV Javier del Real Pascal Victor

Onegin en el Teatro Real y Don Giovanni en el Festival de Aix-en- provence

mayores cada vez, si soy consciente de … esa es la razón por la que, des- gin, el Wozzeck para el Bolshoi… tal que los pueden afrontar, aunque puede mi infancia, observaba algo raro en vez Don Giovanni, El jugador de Pro- dan estar convencidos de no poderlo Don Giovanni. No comprendía cómo kofiev en Berlín, y Tristán e Isolda del hacer porque nunca lo han intentado. alguien que acaba de matar, puede Mariinski. Me gusta invitarles a vencer sus limita- pasar inmediatamente a conquistar a Si le volviesen a proponer alguno de los ciones, y hacer eso a lo que nunca se otra persona. ¿Cómo se puede cam- títulos que ha hecho, ¿lo recuperaría tal habrían atrevido. biar tan radicalmente de estado emo- cual o crearía algo nuevo? ¿Alguien se ha negado a alguna propuesta cional? Algo había en el relato que no Una nueva versión de lo mismo, suya? me cuadraba. no. Otra cosa es si me invitan a hacer Nadie me ha dicho nunca que no, Dicho lo anterior, para conseguir sus pro- una nueva producción. Como va a pero no poder conseguir que alguno pósitos teatrales, altera totalmente el tex- ocurrir con la ópera rusa La leyenda de de los cantantes traspasara esos límites to, convirtiendo a Elvira en esposa de Don la ciudad invisible de Kitezh de Rims- es algo que ocurre a menudo. En esos Juan; a Zerlina en pariente de la familia de ki-Korsakov, que hice hace diez años momentos me tengo que inventar algo la que Leporello es invitado…, así sucesi- con Gergiev en el Mariinski de San que funcione para conseguir un resul- vamente. ¿Tiene conciencia de lo que está Petersburgo. La voy a hacer dentro de tado similar al que buscaba, o inge- haciendo en todo momento? dos años en Ámsterdam, y será una niármelas para que lo que pretendía Para empezar, las palabras no las nueva creación. dependa en menor medida de esa per- he cambiado en ningún momento. En ¿Hay algún título para el que le apetecería sona. Una historia bonita es la que me lo que sí he intervenido ha sido a la recibir una oferta? sucedió con Violeta Urmana en París. hora de la motivación y de la entona- Tal vez un nuevo montaje de Tris- Cuando empezamos a trabajar lo que ción a la hora de decir los parlamen- tán e Isolda. tenía que ver con su cometido actoral, tos, de modo que a fin de cuentas el ¿Y alguna ópera que se negaría a aceptar? no hablo para nada en cuanto a can- oyente presta más oído a lo que el Muchas. Si quiere le digo algún tante, yo estaba convencido de que cantante dice que al modo en que lo título: Don Pasquale, Elisir d’amore, ella podía cumplimentar mis pretensio- dice. Rigoletto, Otello, Meistersinger, nes a la perfección. Al principio no se Para cuadrar sus ideas, ¿no le importa Parsifal… y ahí lo dejamos. sentía capaz, pero se esforzó colabo- tener que “traicionar” lo que cuenta el Como se ve, le gusta más el intimismo que rando para salvar las barreras que libreto? la ampulosidad. encontraba, y al final se alegró de En algunos aspectos, sí lo hago a No sólo es eso. En el caso de Par- haber conseguido algo que nunca menudo, ¿por qué?, preguntará. Pues sifal y Meistersinger, sería porque para habría pensado que podría. Y yo, por sencillamente para incidir con fuerza acometer un trabajo necesito compren- mi parte, le agradecí mucho su gene- en los aspectos más importantes. Pero der lo que se está diciendo hasta el rosidad para lograrlo. luego, uniendo las partes, el resultado final, en caso contrario no llegaría a En Don Giovanni usted ha resuelto muy es en esencia lo mismo que quería profundizar en él. Y en Rigoletto, por- bien con su lectura la idea de tiempo: el día decir el autor. que el protagonista no me cae bien. original para Da Ponte, inspirado en Tirso De los montajes que ha firmado hasta la Simplemente por eso. de Molina, se convierte en meses en su fecha, ¿siente especial orgullo por alguno? propuesta, haciendo más creíble la trama… [reacciona inmediatamente] One- Juan Antonio Llorente 119 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 120

ANIVERSARIO

HUGO WOLF EL DRAMA EN UN LIBRO DE POEMAS

n el extraordinario ambiente artístico de la capital de babilidad, inspirador del poema sinfónico Penthesilea—, un los Habsburgo a fin de siglo, hubo también un espacio anciano y condescendiente Brahms no hizo sino recomen- para el eterno disconforme Hugo Wolf, músico talen- darle que retomase sus estudios reglados. Su sensación de toso y crítico de pluma mordaz, cuya avidez por gene- desencanto, unida a los síntomas de una grave sífilis, amar- Erar polémicas —surgida con frecuencia de una rabiosa insa- garon este periodo de la vida del compositor, quien exacer- tisfacción personal— era común a muchos otros intelectua- baba con su afilada prosa tanto las amistades como las ene- les de su tiempo. Pródiga en voraces moscardones socráti- mistades. De este modo, pareció cerrarse definitivamente la cos que arañaban sus cimientos una y otra vez, Viena rebo- puerta del academicismo vienés, afín a un Brahms que él saba de agitación bajo una apariencia de quietud aristocráti- había convertido en blanco absoluto de su socarronería. ca y burguesa, obstinándose en olvidar la realidad: cada error estratégico del gobierno de Francisco José se maqui- El descubrimiento del Lied llaba con la construcción de un nuevo edificio o calle en la cuidada remodelación urbanística de la ciudad. A la derrota Siempre se ha señalado el hecho de que ninguna de las del Imperio Austrohúngaro en la guerra de Prusia le siguió obras juveniles de Hugo Wolf poseía la calidad suficiente la publicación del vals El bello Danubio azul, bailado tam- como para haber entusiasmado al severo hamburgués. Cier- bién por los cientos de comerciantes arruinados en el Vier- tamente, el paso del tiempo no ha concedido un lugar a nes Negro de 1873. Mientras, el teatro An der Wien —tem- estas piezas, generalmente para piano, violín o ambos ins- plo de la opereta— se sorprendía al ver sobre sus tablas trumentos. De los tres cuartetos de cuerda ha pervivido ciertos elementos de crítica social, en forma de personajes solamente el divertimento titulado Serenata italiana; una cada vez más ácidos y reales. página agradable, de límpidas resonancias, que tampoco Del mismo modo en que los estratos del Antiguo Régi- conoció un gran éxito inicial. Sin embargo, en torno a men hacían imposible un verdadero intercambio entre los mediados de los años 80, sí llamaron la atención en el sectores sociales, la rica música de la Viena finisecular se entorno vienés varios Lieder de este periodo, escritos con articulaba en propuestas muy variadas, pero dotadas de un asombrosa facilidad. El propio compositor comenzó a ver público, espacio y formato casi inalterables. No era conce- en ello un itinerario profesional realista y decidió publicar bible que un autor de operetas lograse un estreno en la un primer libro de canciones, financiando el proyecto con Hofoper (la ópera estatal), ni que los músicos del ámbito de la herencia recibida de su padre en 1888. Que revitalizar a la Kunstmusik hicieran incursiones en la música ligera. Lo Wolf en el 150 aniversario de su nacimiento es una necesi- que sí solía ser frecuente era que, en su búsqueda de rutas dad puede comprobarse con un único dato: los restantes para el éxito y la fama, los jóvenes tanteasen todas las vías Lieder de juventud —cerca de setenta— no vieron la luz posibles antes de elegir lo que más les interesaba. La fasci- hasta los años 80 del pasado siglo XX y aun ahora no cono- nación por la escena, común a la mayoría de ellos, no resul- cen una difusión plena. ta sorprendente en una sociedad sobre la que planeaba la Es cierto que algunos ejemplos tienen perfume de ensayo huella de un Wagner, vívida e inextinguible —incluso tras procedimental. Los Veinte Lieder sobre Heine, escritos entre su muerte— gracias a la Verde Colina. 1876 y 1880, recogen la deuda schumanniana, mientras que Al menos en su adolescencia, Hugo Wolf fue consciente los Seis Lieder para voz de mujer (1887) y los Seis poemas de de la necesidad de una formación académica a la altura de Scheffel y Mörike (entre otros) aportan las primeras evidencias sus posibilidades. Por ello, abandonó su Windischgrätz del influjo wagneriano. Sin embargo, tuvieron buenas conse- natal (perteneciente a la Eslovenia moderna), logrando ser cuencias: requerido como pianista de sus Lieder, cada vez admitido en el Conservatorio de Viena en el año 1875. En la más demandados, Wolf subió pronto a reconocidos escena- respetada institución, que le aseguraba un buen marco de rios de Alemania junto a cantantes como Ferdinand Jäger o aprendizaje, el contestatario alumno pudo disfrutar también Rosa Papier, que se contaban entre los más célebres del de la convivencia con otros talentos, entre los que destaca- momento. Ellos habrían de ser las víctimas de algunas excen- ba Gustav Mahler. Como él, Wolf había desafiado el destino tricidades que el público supo perdonarle, como su costum- que le auguraba el ser un hijo más de una familia numero- bre de declamar los poemas antes de interpretarlos, su inca- sa, modesta y de provincias. Sin embargo, no le resultó difí- pacidad para aceptar cambios de tempo derivados de la voz cil convencer a su padre para que apoyase su voluntad de o su intolerancia al aplauso anticipado, que al parecer le lle- dedicarse a la música: él mismo —curtidor de oficio— era vó a improvisar muchos de los extensos y bravíos postludios un aficionado al violín de estimable nivel. Aun así, tras ser de sus Lieder (como los de Er ist’s o Ich habe in Penna). La expulsado del Conservatorio en el segundo año de estu- naturaleza instrumental de su inspiración como liederista es dios, a causa de un dudoso incidente, el sustento económi- innegable: al libar la esencia de cada poema, Wolf lo transus- co familiar se le restringió durante algún tiempo. tanciaba en primer lugar como colorido pianístico y sólo des- Con el fin de mejorar su situación, apoyada en algunas pués revelaba su lugar a la voz. escasas lecciones de piano y la generosidad de sus numero- Este pianismo consciente, imaginativo y arrebatado, que sos amigos, el compositor aceptó algún tiempo después tan pronto puede sugerir un arpa (An einer Äeolsharfe) escribir críticas para el Wiener Salonblatt. En realidad, su como una ráfaga de viento (Lied vom Winde), la liberación objetivo era despertar la curiosidad de los grandes, a quie- anímica (Die Genesene an die Hoffnung) o la soledad (Wer nes comenzó a mostrar sus primeras obras. Aunque pronto sich die Einsamkeit ergibt), tiene sus antecedentes en Schu- contó con el beneplácito de Liszt —que fue, con toda pro- bert y Schumann, pero ha de conocer en manos del compo- 120 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 121

ANIVERSARIO HUGO WOLF

sitor unas cotas de osadía únicas. Lo verdaderamente mági- co de sus interludios instrumentales es que nos sitúan tan perfectamente en el marco emocional del poema que el comienzo del texto cantado no hace sino concretar o mati- zar los augurios surgidos de la primera impresión. Lamenta- blemente, esta virtud para sentir un escrito desde el piano habría de traer bastantes disgustos al compositor a la hora de abordar sus orquestaciones; tanto de Manuel Venegas o El corregidor (sus incursiones en el mundo de la ópera) como de sus Lieder, pues le aquejaba una grave falta de inventiva tímbrica orquestal. Un rasgo distintivo de la producción liederística de Wolf tiene que ver con que su pasión por la prosodia y la lírica se combinaba con la ambición teatral, que le hacía concebir sus canciones como ensayos de obras dramáticas en los márgenes del dúo para voz y piano. Otro rasgo es su capacidad para aprehender universos poéticos hasta trascender- los musicalmente en forma de monográficos: su ensimisma- miento en cada ambiente o autor concretos podía durar semanas o meses, según el objeto de interés, que variaba de unas pocas canciones a un corpus íntegro o una selec- ción numerosa. El insustituible papel aportado por la mano del músico consistía en elegir las piezas y disponerlas en grupos más pequeños según su tema y modo compositivo, buscando la dialéctica de los contrastes emocionales. De este modo, el ideal dramático no se expresaba únicamente en los Lieder de forma individual, sino dando un sentido a cada canción en el entramado del álbum completo. De este pensamiento escénico surge también la necesidad de una estructura apropiada; más libre que la tradicional. Sin embargo, y aunque Wolf tiende a preferir el tipo Durchkomponiert, que hace germinar la forma musical del devenir anímico del texto, también utiliza otros modelos establecidos, como la organización estrófica —que plasma la estructura versificada— y la estrófica variada. Ello viene enriquecido con un pensamiento motívico heredero del Beethoven tardío: pequeñas células características de gran interés rítmico-melódico pueden tener relevancia desde el comienzo o ir adquiriéndolo a lo largo de un desarrollo formal sorprendente.

Madurez y creatividad

Entre 1888 y 1891, la febril actividad del compositor alcanzó cotas inusitadas. Lo admirable no es solamente que en ese periodo salieran de su pluma cerca de doscientas canciones, sino el nivel de complejidad que alcanzan las piezas y la sutileza y eficacia con la que se entretejen en algunos de los álbumes más queridos por la posteridad. El ambicioso proyecto de los Mörike Lieder (1888), que incluye cincuenta y tres canciones sobre textos del más res- petado poeta romántico desde Goethe, combina mundos muy distintos. El tema religioso —plasmado en un subgru- po de doce Lieder que incluyen Auf ein altes Bild y Schla- fendes Jesuskind— es fundamental en la lírica de este pastor protestante que, sin embargo, deja poblar su imaginación de gnomos, fantasmas, animales de fábula y otras criaturas imaginarias que aportan humor y fantasía a piezas como Störchenbotschaft, Elfenlied o Nixe Binsefuss. También incorpora el tema amoroso, tanto su variante idealizada (An die Geliebte, Peregrina I y II) como los primeros deseos juveniles: el pícaro vals Erstes Liebeslied eines Mädchens insinúa en su agitada evolución sensaciones eróticas adolescentes, entonces poco aceptadas en una mujer. Situando el foco sobre los sufrimientos de una muchacha abandonada, la escritura de Das verlassene Mägdelein es quebradiza y transparente como un cristal. La tonalidad de la menor; una de las favoritas del músico, hace brotar la luminosidad triste del desengaño. No será el único caso en el que la paleta 121 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 122

ANIVERSARIO HUGO WOLF

Hugo Wolf en la Academia Richard Wagner de Viena

anímica más sugerente proceda de la elección tonal; tanto a was trägt der Boden hier o Klinge, klinge mein Pandero) y la hora de envolver la belleza como para hacer la adversi- laicos —de tema sentimental, como Herz, verzage nicht zu dad más doliente. schwind o Auf dem grünen Balkon. El interés de Wolf por Los catorce Eichendorfflieder —estrictos contemporáne- la mujer como personaje se plasma tanto en los lieder os de los Mörikelieder— vieron la luz en el año 1889. A marianos, de intensa delicadeza, (Nun wandre Maria o Die diferencia de otros románticos alemanes, como Goethe o el ihr schwebt) como en las canciones de amor inspiradas en propio Mörike, este autor no canta a la verdad, sino a la el universo femenino —Trau’ nicht der Liebe; Weint nicht, vida, a lo volátil y perecedero: trovador de la luna llena o la ihr Äugelein. tranquila caída de una hoja al atardecer, Eichendorff basa En realidad, esta fascinación de Wolf por lo español no su atmósfera peculiar y evocadora en el crujido dulce de las quedará aislada, puesto que cuatro años más tarde verá la cadenas consonánticas, los sonidos sibilantes o discretas ali- luz Der Corregidor, remedo cervantino que será su primera teraciones. Sin negar las influencias recibidas del Opus 39 y única ópera completa. La obra, elogiada solamente por de Schumann en cuanto al tratamiento de los paisajes natu- sus amigos más entusiastas, y tantas veces relegada de los rales (Waldmädchen) o la noche (Nachtzauber), Wolf pinta escenarios a causa de un libreto confuso, de una orquesta- la frescura eichendorffiana con polifonías seductoras (Das ción magra y opaca, hizo desbordar el vaso de la inestabili- Ständchen), fluidez armónica (Verschwiegene Liebe), o tra- dad psíquica del compositor, que fue incapaz de resistir la viesa ligereza (Die Zigeunerin). negativa de su viejo amigo Mahler a estrenarla en la Hofo- De la facilidad con la que Wolf podía asimilar la poética per vienesa. Aquejado de delirios y crisis, fue internado en de un autor da buena muestra el hecho de que fuera capaz un sanatorio del que salió en raras ocasiones y al que siem- de completar los Cincuenta y un Lieder de Goethe en tan pre pidió retornar. sólo seis semanas de este prolífico 1889. La cantidad y cali- Poco antes de su enfermedad, Wolf había terminado los dad de musicalizaciones previas de estos Lieder convertían dos cuadernos del Italienisches Liederbuch; miniaturas el desafío goethiano en uno de los más importantes que el encadenadas a la manera de ráfagas, de instantes fascinan- compositor podía acometer. Ser original no era, pues, un tes, sarcásticos e hirientes. La inventiva armónica, con fre- valor añadido, sino una necesidad de supervivencia, algo cuencia basada en la disolución cromática, contribuye a la que en manos de Wolf sólo podía traducirse en nuevas vir- frescura del relato caricaturesco en tantas situaciones amo- tudes. Así, el arpista de Wilhelm Meister canta a una deses- rosas ridículas como encontramos en Mein Liebster hat zu peranza bien distinta de la que expresó en su tiempo Franz Tische mich geladen, Mein Liebster ist so klein o Wer rieft Schubert, pero no por ello menos amarga o elocuente. La dich denn. suavidad de esta tragedia contenida, recitada, contrasta con Incluso en los últimos años, Wolf desafió a su enferme- el grito desolador de una Mignon más misteriosa y enferma dad leyendo, dedicando sus instantes de lucidez a ampliar que la imaginada por Schubert o Schumann. Es la conscien- su espectro poético. Así puso en música a una Inglaterra cia de su destino lo que la hace adulta y su cuerpo adoles- cantada por Shakespeare y Byron, y retornó a la Alemania cente, rítmicamente descoyuntado, lucha contra las casca- de Reinick. Sin embargo, su mayor logro lo constituyeron das de acordes intentando ordenar su pasión y melancolía. los grandiosos Poemas de Miguel Ángel; tres magnificentes Además de en estas páginas, el genio teatral de Wolf se columnas vertebradas en torno a preguntas existenciales de explaya con fortuna en las baladas —de gran virtuosismo profundo calado. Sin duda, es tentador considerar estos Lie- pianístico— como Der Rattenfänger o Prometheus, sin olvi- der como una búsqueda de trascendencia en el momento dar páginas cuyo atractivo radica en la serenidad, como final de la vida del compositor, deprimido y enfermo. Aun Ganymed el magistral Anakreons Grab. así, y teniendo en cuenta su trayectoria previa, quizá no La composición del Spanisches Liederbuch en 1891 mar- debamos desdeñar la opción de que no fuesen más (ni ca el punto culminante de estos tres años incomparables en menos) que otra apertura de caminos, de horizontes que el la vida activa del compositor y supone el principio de su más poliédrico e inquieto de los liederistas decimonónicos interés por la lírica de otras culturas, aun sin superar la deseaba explorar para la posteridad. barrera de las traducciones. Retomando la línea de los Möri- ke, los Lieder de este álbum se dividen en religiosos (Herr, Elisa Rapado Jambrina 122 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 123 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 124

EDUCACIÓNGUÍA

EDUCACIÓN MUSICAL: DÓNDE Y CUÁNDO

a relación que establecemos con la música puede ser muy variada, dependiendo de la naturaleza de la actividad musical y de nuestro nivel de participación e implicación en ella. Evidentemente no es necesario estudiarL música para apreciarla y disfrutar de ella, pero cualquier tipo de aprendizaje que realicemos, ya sea formal, no formal o informal (ver el artículo Aprendizajes, SCHERZO nº 250, p. 140) nos ayudará a acceder a otros niveles y formas de disfrute, expresión, comunicación, comprensión y participación.

Aquí nos centraremos en la enseñanza formal de la música, tanto si su finalidad es contribuir a la educación global de la persona como si además prepara para el acceso a unos estudios superiores y a la profesión. En la antigua Grecia la educación musical era parte integral de la formación de los jóvenes, pero en la sociedad actual es vista más bien como un mero complemento. La prueba de ello es que los responsables de las políticas educativas tan sólo valoran la educación de un país a partir del nivel alcanzado por sus estudiantes en lengua, matemáticas y ciencias. Pocas veces se tiene en cuenta la formación artística. Hay estudios que destacan los beneficios que tiene la educación musical en el aprendizaje de otras materias, como por ejemplo las matemáticas; sin embargo, su importancia está en sí misma, como parte esencial en la formación del ser humano.

Dónde estudiar

En la mayor parte de los países europeos la formación musical que se ofrece dentro de la educación general en primaria y secundaria no incluye el aprendizaje instrumental o vocal y por lo tanto no puede preparar, por sí sola, para llevar a cabo una actividad musical participativa o para acceder a unos estudios superiores. Esto implica que

quien quiera aprender a tocar un instrumento o a cantar, Joan-Albert Serra integrarse dentro de una agrupación musical o tener un conocimiento más profundo del lenguaje musical debe acudir a centros especializados. En algún caso, como en el Rei- todo tipo de estudiantes, estuvieran o no interesados en no Unido, una buena parte de la formación musical sí se dedicarse a la música como profesión. En este sentido, la puede realizar en los propios colegios, pero fuera del hora- implantación de la red de escuelas de música municipales a rio escolar. partir de los años noventa ha ayudado mucho a democrati- En España, a partir de la LOGSE, la educación musical zar el acceso a la educación musical, pero queda todavía no reglada se ofrece en las escuelas de música (públicas y mucho camino por recorrer. privadas) y la reglada en los conservatorios (públicos) y cen- Este sistema, que favorece la concentración de los estu- tros (privados) profesionales, en los conservatorios elemen- diantes de música en centros específicos y por lo tanto facili- tales que aún perduran en algunas comunidades autónomas ta la formación de agrupaciones musicales y la creación y en los centros integrados de música y enseñanza general estructuras pedagógicas especializadas, tiene también otras (aunque hay muy pocos). consecuencias: Afortunadamente estamos superando épocas anteriores en las que parecía que el estudio de la música debía estar La decisión de mandar a un niño o una niña a estudiar a reservado a los futuros músicos profesionales y por lo tanto una escuela de música depende fundamentalmente de su tener una estructura fuertemente piramidal y selectiva. Los familia. profesores de los antiguos conservatorios (plan 66), al igual que los profesores particulares que preparaban para los exá- La oferta pública de plazas es limitada y por lo tanto no menes libres, solían tratar a todos los alumnos como futuros todos los que quieren pueden acceder a estudiar música. profesionales, aunque la realidad era bien distinta, ya que los conservatorios eran el único lugar donde se podía apren- Estudiar música supone un coste para el estudiante, der a tocar una instrumento y por lo tanto acudían a ellos incluso en la mayoría de los centros públicos. 124 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 125

EDUCACIÓNGUÍA

El porcentaje de estudiantes inmigrantes y procedentes decidido de antemano que no van a hacerlo. Además se da de entornos sociales y culturales desfavorecidos que acude a la circunstancia de que jazz y música moderna sólo se pue- las escuelas de música y los conservatorios es muy pequeño. den estudiar en una escuela de música ya que, excepto guitarra eléctrica y bajo eléctrico, estos estudios no están con- Dada la poca o nula relación que existe entre los centros templados en el grado profesional. Por lo tanto, la mejor de formación musical y las escuelas de educación general, manera para garantizar esta flexibilidad, dentro del sistema estas no incentivan el estudio de la música entre sus estu- que tenemos en España, pasa fundamentalmente por dos diantes, ni se realizan actividades que ayuden a detectar el vías: talento musical. En cualquier caso habría mucho que hablar sobre este talento, que de todas formas requiere entusiasmo Que las escuelas de música ofrezcan estudios profesiona- y dedicación para dar sus frutos. lizadores para aquellos alumnos que lo necesitan y tienen el talento y la dedicación para hacerlo. Aquellos estudiantes que aspiran a acceder a unos estudios superiores y por lo tanto necesitan una importante Que los conservatorios profesionales tengan una escuela dedicación a su formación musical tienen en general un de música asociada que no sea únicamente un sustituto del nivel de exigencia muy grande y pocas escuelas y profesores grado elemental (como ocurre en bastantes casos) y ofrezca de la enseñanza general lo comprenden y ayudan a resolver- un programa que vaya en paralelo a los estudios reglados. lo. Tampoco, desde las autoridades educativas españolas y autonómicas, se ha hecho mucho para encontrar soluciones. Es importante que en ambos casos estos programas sean Los pocos centros integrados que ofrecen educación prima- suficientemente permeables para permitir a los estudiantes ria, secundaria y musical de forma integrada son accesibles a pasar de uno a otra si sus circunstancias, necesidades o muy pocos. aspiraciones cambian. Un violinista de 16 años del conservatorio puede, por ejemplo, haber decidido cursar estudios Una formación de calidad de medicina después del bachillerato, pero quiere continuar estudiando y disfrutando con la música en un entorno A veces se piensa que una enseñanza musical de calidad es menos intensivo. Por otro lado, un pianista de una escuela aquella que tiene un carácter intensivo, requiere una gran de música puede haber descubierto su verdadera vocación dedicación por parte del estudiante y le prepara para un profesional y necesitar un plan de formación mucho más futuro profesional. Esta visión sitúa los estudios más abiertos acelerado. y flexibles de las escuelas de música en un rango inferior y Evidentemente esta flexibilidad tiene un límite y ahí radi- de menor calidad. Sin embargo, la calidad de cualquier tipo ca el difícil equilibrio, especialmente si de pronto surge el de formación musical no depende de su naturaleza, sino de deseo de profesionalización: hasta cuándo es posible espe- su idoneidad para conseguir los objetivos que persigue, ya rar para tomar esta decisión. La respuesta no es fácil, ya que sea hacer que disfruten unos niños integrados en un grupo depende mucho de cada estudiante. Por este motivo, es fun- de percusión en una escuela de música o que un estudiante damental que en las escuelas de música y los conservatorios de violín aprenda a tocar una partita de Bach en la clase exista un buen sistema de tutoría que permita hacer un individual de un conservatorio profesional. Este plantea- seguimiento de la evolución y las circunstancias de cada miento ha llevado también a establecer, de forma absurda, estudiante y le guíe a él y a su familia sobre cuál es el mejor ciertas jerarquías entre el profesorado de música, dependien- camino a seguir. do del tipo de enseñanza y dónde se imparta que no benefi- Tocar un instrumento o educar la voz requiere la adqui- cian al colectivo. sición de una serie de destrezas físicas, técnicas y musicales que necesitan ser valoradas en su justa medida. Éstas son Cuándo empezar además distintas dependiendo del instrumento y por lo tanto una guía adecuada puede evitar, en gran medida, que En realidad, la formación musical puede iniciarse a cualquier alguien que se haya dedicado de lleno a estudiar un instru- edad y todo ciudadano debería tener la oportunidad de mento pensando en un futuro profesional y no tenga las acceder a ella en cualquier etapa de su vida, aunque ideal- condiciones necesarias se frustre al no conseguir su meta, o mente todos los niños a partir de los tres o cuatro años ten- bien que un estudiante abra el camino demasiado tarde de drían que poder disfrutar y experimentar la música a través su verdadera vocación musical y no tenga tiempo para acce- de la voz, el ritmo y el movimiento. Esto no quiere decir que der con garantías a unos estudios superiores. la educación deba ser igual para todos y menos aun perse- guir los mismos objetivos. Algunos jóvenes aspiran a hacer El camino hacia la profesión de la música su profesión, mientras que otros quieren cantar en un coro o tocar la guitarra en un grupo de rock amateur. En el artículo La formación de los músicos profesionales del Por lo tanto la respuesta a la pregunta de cuándo es adecua- siglo XXI (SCHERZO nº 248, p. 134) ya reflexionábamos do iniciar un aprendizaje formal depende fundamentalmente sobre el cambiante e incierto perfil de los futuros músicos de lo que se quiera conseguir. profesionales, lo que conlleva la necesidad de actualizar Ante todo hay que desterrar la idea de una educación los estudios superiores. Al mismo tiempo, superada la fase musical piramidal basada en un proceso selectivo en el que de diferenciación de la educación superior iniciada con la unos pocos acceden a los estudios superiores y aquellos que LOGSE y que ahora ha culminado con su adaptación al no lo consiguen se ven forzados a abandonar la música. La plan Bolonia, es necesario establecer un nuevo marco de estructura educativa tiene que ser inclusiva y suficientemen- colaboración entre los centros superiores y los conservato- te flexible para permitir distintas trayectorias dependiendo rios profesionales y las escuelas de música que permita de las necesidades, los objetivos y las distintas etapas por las replantear los contenidos y las prioridades de los estudios que pasan los estudiantes. que preparan para acceder al grado de música. Esto ayuda- En la actualidad, ni todos los alumnos que estudian el rá también a los estudiantes a orientar y planificar mejor su grado profesional en un conservatorio tienen la intención futuro. de acceder a unos estudios superiores de música, ni todos los alumnos que estudian en una escuela de música han Joan-Albert Serra 125 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 126

JAZZ

VIJAY IYER, JAZZ CIENTÍFICO Y CARNAL ACT Jimmy Katz

as revoluciones jazzísticas se for- distintos repertorios judíos ha obteni- como el Grammy alemán— mientras jan al calor del silencio y el paso do meritorios y felices resultados). los críticos de la revista Downbeat le lento de los años, por lo que no Hoy, sin embargo, la realidad ha aupaban al primer puesto de su exclu- extraña la guerra callada que está empezado a cambiar, gracias a la siva lista de jazzistas favoritos. En el Lplanteando desde hace un par de lus- irrupción de este joven prodigio de las caso del primer galardón, cabe resaltar tros el joven pianista de origen hindú blancas y las negras, cuyos poderes que Iyer hubo de competir junto a Vijay Iyer (Nueva York, 1971), un jaz- van más allá de la mera audacia inter- artistas de la talla de Sonny Rollins, Joe zista que hace matemáticas con las tri- pretativa. Es más, su fraseo inagotable Lovano o Henry Threadgill, entre pas y ciencia con el corazón. Iyer, des- se queda en pura anécdota si uno otros, lo cual pone en justo valor la pués, es la mejor contestación jazzísti- atiende al enorme edificio musical que consecución de un premio que en sus ca al liderazgo musical y sectario de está construyendo en torno a un jazz ediciones más recientes recayó en Her- John Zorn y el resto de gurús america- que nace y vive en mil direcciones bie Hancock, Ornette Coleman y Dave nos de origen judío que habitan en la estilísticas, desde Oriente a Occidente, Holland. Gran Manzana, desde Jamie Saft a desde adelante hacia atrás, desde los Al chaval acabamos de verle junto Dave Douglas, pasando por ese inte- sonidos rurales a los sonidos de la a dos de sus cómplices más excitantes, lectual poliédrico que es Uri Caine; la gran ciudad. Es por ello que su pre- el trompetista visionario Wadada Leo influencia de este clan creativo sobre sencia sea también una respuesta al Smith, a cuyo Golden Quartet se todas las familias del jazz estadouni- jazz negroamericano más académico, encarga de ponerle algunos de los dense no ha tenido discusión en este minimizando la importancia de la cro- mejores colchones rítmicos y armóni- tiempo, si exceptuamos el eco van- mática negra en favor de un arco iris cos, y el saxofonista de origen igual- guardista del colectivo M-Base y el tra- sonoro vital y luminoso. mente hindú Rudresh Mahanthappa, siego individual de las veteranas glo- Vijay Iyer ha sido nombrado con quien forma un dúo de extraña rias del género (su hegemonía ha sido recientemente “Músico del Año” por la energía y espiritualidad musical. Otros indiscutible y del todo merecida, por prestigiosa Asociación Americana de de sus colaboradores son Roscoe Mit- otra parte, ya que sus investigaciones y Periodistas de Jazz, así como acaba de chell, Amiri Baraka, Oliver Lake, DJ experimentaciones jazzísticas sobre los obtener el Premio Echo —algo así Spooky, Amina Claudine Myers o Ste- 126 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 127

JAZZ VIJAY IYER

ve Coleman, a cuya llamada para agi- Records, 1995), en el que miró a sus el respeto, claro está, a los genios tar la conciencia de sus bandas Five orígenes junto a tres formaciones dis- irremplazables de Ellington o Monk. Elements o The Council of Balance no tintas: su trío acústico, formado enton- Su discurso, ya se ha sugerido, está duda nunca en atender. ces por el contrabajista Jeff Brock y el hecho de silencios y desarrollos armó- Del mismo modo, es un artista que baterista Brad Hargreaves; el cuarteto nicos matemáticos, científicos, a los explota sus recursos intelectuales y de respiración atmosférica y abstracta que arropa con una manta sentimental expresivos en composiciones para Spirit Complex, del trombonista Geor- poderosamente vital e hipnótica, muy cine, radio, teatro y televisión, así ge Lewis y el saxofonista tenor Francis física y carnal, por otra parte. En sus como en aventuras literario-musicales Wong; y el grupo Poisonous Prophets recorridos por el teclado apenas se junto al poeta y rapero Mike Ladd, con del guitarrista Liberty Ellman, y con reconocen las esencias del blues o el el que entrega dos maravillosos traba- una pegada más funky y eléctrica (a bebop, y sin embargo todas las escue- jos discográficos cargados de verdades ellos se sumó ya como invitado Steve las jazzísticas e instrumentales descan- improvisadas, In What Language? (Pi, Coleman). La amplitud de contenidos y san sobre sus blancas y negras. Ante 2003) y Still Life with Commentator continentes en torno a esta ópera pri- tanta autoridad expresiva y concep- (Savoy, 2007), además de compartir ma puso en alerta a las mentes más pri- tual, a uno le hace pensar que Vijay con él incalculables horas de charla y vilegiadas del jazz estadounidense, tan- Iyer sí puede ser un justo heredero del reflexión sobre la vida y el arte. “Son to las musicales como las periodísticas. trono pianístico de Keith Jarrett, inclu- dos discos bastante diferentes el uno Allí se estaba germinando algo serio… so, a veces, por encima del no menos del otro. Still Life with Commentator es Tras otra carta de presentación dis- creativo Brad Mehldau. en general mucho más electrónico y cográfica de semejantes declaraciones Títulos posteriores al margen, caso tiene mucha más parte cantada. Pero como fue Architextures (Asian Improv, de Reimagining (Savoy, 2005) o Tragi- estoy más interesado en lo que tienen 1996), el discurso pianístico de Vijay comic (Sunnyside, 2008), y de sus en común: lo más significativo es que Iyer creció cualitativamente con la lle- colaboraciones junto al gran Wadada ambos son proyectos sobre zonas de gada de su tercer álbum, Panoptic Leo Smith, la mejor definición musical contacto modernas. In What Language? Modes (Red Giant, 2000), una obra de de Iyer hasta ahora queda plasmada trata sobre el aeropuerto del siglo XXI sorprendente madurez creativa perge- en sus dos trabajos para la escudería como un teatro complejo de interaccio- ñada junto a algunos de los compañe- alemana ACT Records, donde tiene el nes entre individuos de comunidades ros de viaje que ya nunca le iban a imprescindible Historicity (2009), cali- globalizadas. Still Life with Commenta- abandonar, caso del mencionado ficado en la lista del influyente rotativo tor trata también sobre ese mismo Rudresh Mahanthappa, el contrabajista The New York Times como “Mejor dis- lugar, pero esta vez el espacio es vir- Stephan Crump y el baterista Derrek co de jazz del año”, y el reciente Solo tual. Esto significa que las interacciones Phillips, actualmente sustituido por (2010), su primera aventura discográfi- que experimentamos son mucho más Marcus Gilmore. El registro fija todos ca en solitario, que salda nuevamente distantes, nos aíslan más y tienen un los interrogantes y todas las respuestas de manera airosa. mayor componente psicológico”. de un pianista asomado a la vanguar- En el caso de Vijay Iyer, el jazz de La búsqueda de nuevas propuestas dia desde una modernidad extraña, mañana ya está aquí. y sonoridades quedó reflejada ya en su aprendida de maestros dispares como primer disco, Memorophilia (Red Giant Cecil Taylor o Andrew Hill, sin faltarle Pablo Sanz

ACT Jimmy Katz EL JAZZ CAMERÍSTICO DE ESPERANZA SPALDING

a nueva entrega de la contrabajista, vocalista y compo- viola Lois Martin y el violonchelista David Eggar. A ellos se sitora Esperanza Spalding (Portland, Oregon, 1984), suma la voz de Gretchen Parlato y el gran Milton Nasci- Chamber Music Society (Heads Up/Índigo), está siendo mento como invitado en el tema Apple Blossom. una de las mejores noticias jazzísticas a la vuelta del Chamber Music Society ocupó buena parte de los titu- verano.L Secundada por la baterista Terri Lyne Carrington y el lares de la revista Down Beat del mes pasado y supone el pianista Leo Genovese —e inspirada por la formación clásica regreso discográfico como líder de esta joven perla del de su adolescencia—, Esperanza ha reunido un grupo de jazz femenino, tras su anterior y homónimo registro Espe- música de cámara moderna para improvisar e innovar sobre ranza de 2008 (el álbum se mantuvo en los primeros estéticas del jazz o el folk. “En mis primeros años de estudio puestos de la lista de jazz contemporáneo de la revista pasé muchas horas tocando música de cámara con el violín, Billboard durante más de 70 semanas). así que es una música que siempre me ha interesado”, El proyecto de Chamber Music Society se presentará en comenta la joven. “La música clásica, y más concretamente nuestros festivales mediado el mes de noviembre, donde al la música de cámara, ha sido una de mis grandes fuentes de cierre de esta edición tenía confirmadas actuaciones en inspiración. Me intriga este concepto de obra íntima que Madrid (17), Zaragoza (19), Cartagena (20) y Granada (21). puedes tocar o que puedes escuchar entre amigos en un “Espero que los temas lleguen a la gente, porque más allá entorno reservado. Eso es lo que me llevó a hacer mi propia de éxito del disco, lo que me interesa es transmitir el amor y versión de la música de cámara contemporánea, añadiendo la verdad con los que lo hice”. La experiencia, ya ha tras- una voz más a una tradición tan rica como ésta”. cendido, tendrá una segunda parte en la primavera próxi- Coproducido por Esperanza y Gil Goldstein, Chamber ma, cuando aparezca un nuevo trabajo titulado Radio Music Music Society cuenta con el respaldo interpretativo del Society, en el que combinará elementos del funk, el hip-hop percusionista Quintino Cinalli, además de los menciona- y el rock con los lenguajes jazzísticos y camerísticos. dos Leo Genovese y Terri Lyne Carrington; el trío de cuerda lo forman el violinista Entcho Todorov, el intérprete de Pablo Sanz 127 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 128

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Historia de una idea fascinante UN MAESTRO DE LA MÚSICA DE LAS ESFERAS

xisten ideas fascinantes en la his- estudiar la relación entre cosmogonía ta Marsilio Ficino, en el XV, también toria del pensamiento humano, y y cosmología, e. d., entre la doctrina relacionaron el sistema musical, el una de ellas es la de que los cuer- expuesta por Platón en ese texto con alma humana y el zodíaco. pos celestes producen música. las especulaciones posteriores sobre La armonía de las esferas no fue EEsa música, llamada “de las esferas”, ha los intervalos musicales entre los cuer- patrimonio exclusivo del pensamiento estado resonando en la imaginación de pos celestes. En este sentido, un pasaje pagano. Entre los autores cristianos, filósofos, literatos y músicos a lo largo de Macrobio (ss. IV-V d. C.), también San Atanasio (ss. III-IV d. C.), en su de toda la historia de la cultura euro- recogido por Godwin, transmite la obra Contra los paganos, intentó pea y más allá de sus fronteras. hipótesis de que las distancias entre la demostrar la existencia de Dios a partir Sin embargo, aunque la expresión Tierra, la Luna, Mercurio, Venus, el de la observación del orden cósmico “armonía de las esferas” o “música de Sol, Marte, Júpiter, Saturno y la esfera (un argumento que luego recogería las esferas” pueda ser familiar para de las estrellas fijas guardan entre sí las Santo Tomás de Aquino). Y, en ese cualquier persona culta, pocos sabrían mismas proporciones que Platón había marco, San Atanasio aprovechó la indicar qué autores desarrollaron (¿y atribuido al alma del mundo. De esa comparación pagana del universo con desarrollan?) esa sorprendente doctri- doctrina de la génesis del alma del una lira, en la que cada cuerda repro- na. Por ello, la compilación de una mundo tratan también Arístides Quinti- duce el sonido de un cuerpo celeste, e antología de textos como la que liano (s. III d. C.), Giorgio Anselmi (ss. identificó a Dios con el músico que comentamos merece el elogio de quie- XIV-XV) y Francesco Giorgio (ss. XV- toca ese instrumento. Los paganos nes nos interesamos por el pensamien- XVI). Podemos mencionar aquí, a habían atribuido ese papel a Apolo to musical y deseamos conocer sus pesar de que no se refirió al alma del (como se ve en el himno órfico dedi- fuentes. Y también es muy loable la mundo, a Andreas Werckmeister cado a ese dios), y un ilustre ejemplo estupenda audacia de Ediciones Ata- (1645-1706), que trazó paralelismos de la adaptación cristiana de esa idea lanta, al publicar una traducción espa- entre los siete días de la creación, puede hallarse en la Oda a Salinas, de ñola de esa antología. según el Génesis, y los siete grados de Fray Luis de León. Joscelyn Godwin, el responsable de la escala: también en ese autor pode- Ya en la Edad Media, Aureliano de la selección y presentación de los tex- mos encontrar, bajo la forma de una Reôme (s. IX) relacionó los ocho tos y de sus traducciones al inglés, así comparación decorativa, una especula- modos eclesiásticos y las ocho esferas como de la introducción general y ción sobre el fundamento cosmogóni- correspondientes a la Luna, Mercurio, notas pertinentes, es un ilustre musicó- co de la música del universo. Venus, el Sol, Marte, Júpiter, Saturno y logo británico, profesor en la Universi- Los textos que siguen al de Platón las estrellas fijas, aunque no detalló dad de Colgate, en Estados Unidos. se centran en los supuestos intervalos qué modo correspondía a cada esfera. Siempre hemos agradecido al profesor entre los cuerpos celestes, o, con más También en el s. IX, el extraordinario Godwin la riqueza de conocimientos precisión, en los intervalos musicales Juan Escoto Eriúgena propuso una ori- que nos han revelado sus trabajos. expresados por las proporciones entre ginal determinación de los intervalos Admiramos la amplitud de su horizonte las distancias de los cuerpos celestes musicales entre los cuerpos celestes, y intelectual y artístico, así como la mara- (Plinio el viejo, s. I d. C.). También se fue el primero en admitir que esos villosa sensatez, incluso la delicadísima recogen intentos de establecer corres- intervalos podían modificarse (como ironía (siempre amable y que nunca pondencias entre cuerpos celestes y después harían Giorgio Anselmi y degenera en sarcasmo ofensivo) con la cuerdas de la lira (Nicómaco de Gera- Kepler). Regino de Prüm (s. X) y Bar- que aborda sus objetos de estudio. sa y Teón de Esmirna, entre los ss. I y tolomé Ramos de Pareja (s. XV) siguie- Los textos seleccionados se agru- II d. C.). De Nicómaco de Gerasa tam- ron a Boecio, Cicerón y Macrobio. pan en partes dedicadas a las distintas bién se han incluido pasajes sobre teo- Un manuscrito del De institutione épocas de la historia cultural europea: ría acústica que permiten entender musica, de Boecio, que data de los ss. la Antigüedad greco-latina, la Edad mejor los textos sobre la música cós- XI-XII, incluye un poema anónimo con Media, Renacimiento, Barroco, Ilustra- mica. Otros sistemas de corresponden- correspondencias como las que Boe- ción y Romanticismo, más dos autores cias aparecen en los textos de Claudio cio atribuyó a Cicerón. Ese texto es, que trabajaron ya bien entrado el siglo Ptolomeo, Censorino, Macrobio y Boe- por otra parte, especialmente intere- XX (Marius Schneider y Rudolf Haase). cio. Volveremos sobre algunos de sante porque incluye en la armonía Dichos textos no sólo tratan de la ellos. celeste las jerarquías angélicas, a las música de las esferas en sentido estric- P. e., los capítulos seleccionados que atribuye sonidos una octava más to, e. d., de las correspondencias entre del tratado armónico de Claudio Ptolo- agudos que a las esferas astrales. Gior- los sonidos del sistema musical y los meo (s. II d. C.), examinan las corres- gio Anselmi (ss. XIV-XV) señaló la afi- cuerpos celestes. El primer pasaje que pondencias de los sonidos con las nidad de esas jerarquías angélicas con encontramos procede del Timeo, de esferas celestes, con las facultades del las sirenas del mito de Er, en la Repú- Platón1, y describe la formación del alma (doctrina a la que ya aludió Pla- blica, de Platón: según Anselmi, que alma del mundo de acuerdo con pro- tón en su República y sobre la que refleja la influencia de los comentarios porciones matemáticas que coinciden volvieron Plutarco y Proclo) y con las de Proclo a la República y al Timeo con las de la escala diatónica (según la constelaciones del Zodíaco (una fasci- platónicos, tanto las sirenas como las teoría musical griega clásica). Al colo- nante novedad, después recogida y jerarquías angélicas son espíritus can- car este pasaje platónico al principio desarrollada por Arístides Quintiliano). tores de los astros, y los teólogos cris- del libro, Joscelyn Godwin parece El erudito sirio musulmán Al-Hasan Al- tianos habrían colocado a las jerarquí- estar sugiriendo el enorme interés de Katib, en el s. X, y el sabio renacentis- as angélicas en el lugar de las sirenas 128 256-Pliego final 21/9/10 13:55 Página 129

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de Platón. Ya en pleno Renacimiento, metáfora; pero otros autores, como Bartolomé Ramos ya hemos visto de Pareja, Franchino Gafori o Heinrich que Kepler lle- Glarean, siguieron otra tradición de la gó a determinar Antigüedad pagana, posterior a Platón: los sonidos pro- la de Macrobio y Marciano Capela, que ducidos por sustituyeron a las sirenas platónicas cada astro, y por las Musas. más aún podrí- No podían faltar en este libro algu- an sorprender nos textos de Kepler, en los que el las reflexiones gran astrónomo asignó a los astros de Newton en secuencias de sonidos que, en el caso unos escolios de Mercurio, superan incluso los lími- para la segunda tes de una octava; sin embargo, los edición de sus capítulos seleccionados no permiten Philosophiæ entender bien cómo llegó Kepler a sus naturalis prin- conclusiones. cipia mathema- También al Barroco pertenece tica. Newton Robert Fludd, que comparó el conjun- muestra en ese to del universo material y espiritual texto unos con un monocordio de tres octavas: conocimientos interesante innovación con respecto a de gran altura la lira con cuyas cuerdas asociaban los sobre los auto- sonidos celestes Cicerón, Teón de res antiguos, Esmirna y Nicómaco de Gerasa. En el hecho que sistema de Robert Fludd, la octava debería hacer inferior corresponde a los cuatro ele- reflexionar a mentos; la intermedia, a los astros, y la quienes diseñan superior, a las jerarquías angélicas. actualmente Una estupenda síntesis de muchas muchos planes de estas especulaciones se debe a de estudio. Athanasius Kircher en su obra Musur- En los albo- gia Universalis, de la que el libro que res del romanti- nos ocupa recoge algunos capítulos cismo, Johann JOSCELYN GODWIN (ed.): Armonía de las esferas. sobre la influencia de la música en la Friedrich Hugo Traducción de María Tabuyo y Agustín López. Gerona, mente humana, la armonía de los ele- Freiherr von Atalanta, 2009. 632 págs. mentos de la naturaleza, la de los cuer- Dalberg compu- pos celestes y la de las jerarquías so un suntuoso angélicas. mito de inspiración platónica sobre la También tiene carácter pitagórico Muy interesante es la cuestión de música celeste, dirigida por la Musa la obra What Is Music?, publicada en la presencia de la armonía de las esfe- Urania, y la música tocada y cantada 1875 por Isaac L. Rice, y de la que Jos- ras entre los pensadores judíos. Si por los hombres, revelada a éstos por celyn Godwin ha incluido un pasaje recordamos que algunos pasajes de la Musa Polyhymnia. Fabre d’Olivet, con interesantísimas reflexiones sobre los Salmos y del Libro de Job aluden al con una orientación más matemática el tiempo y el espacio. Menos convin- canto de los astros y de los cielos en que mito-poética, propuso su propio centes son los ribetes esotéricos y el alabanza de Dios, podemos suponer sistema de correspondencias entre tono categórico de Saint-Yves d’Alvey- que la idea de la armonía de las esfe- astros y sonidos, y Alphonse Tousse- dre, e impresionante resulta el sistema ras no resultaría del todo ajena a inte- nel expuso las desbocadas especula- propuesto por Azbel (uno de los pseu- lectuales judíos de la Edad Media, ciones de su admirado utopista Char- dónimos de Emil Abel Chizat, 1855- como Isaac Ben Abraham Ibn Latif o les Fourier: éste concibió intrépida- después de 1917), en el que, según Isaac Ben Haim, recogidos por God- mente un peculiar sistema de corres- dice el mismo Godwin en su presenta- win. Sin embargo, dice Godwin que pondencias entre el sistema musical, la ción, la doctrina de la armonía de las la literatura hebrea es muy parca en psicología humana y la cosmología. En esferas había alcanzado su mayoría de este sentido. Pueden, por tanto, sor- el innovador sistema de Fourier, según edad y quedaba adaptada a los datos prendernos gratamente las noticias lo resume Toussenel, la lira de los anti- de la astronomía moderna. transmitidas por el canónigo y maes- guos es sustituida por un imaginario La obra concluye con textos de dos tro de capilla Angelo Berardi (1636- “teclado pasional”. personalidades clave en el pensamien- 1694), que atribuyó a ciertos cabalis- No podía faltar en una obra como to sobre la armonía cósmica en el siglo tas correspondencias entre las 15 ésta un pasaje del erudito alemán XX: los musicólogos alemanes Marius cuerdas de la lira de David con cuer- Albert Freiherr von Thimus (1806- Schneider (1903-1982) y Rudolf Haase pos celestes, jerarquías angélicas, ele- 1878), que constituyó un hito impor- (1920). Del primero, Godwin ha selec- mentos de la naturaleza y con las diez tante en la recuperación de las anti- cionado el capítulo IV (“Cantan los pla- sephiroth o modelos arquetípicos que guas ideas sobre la armonía cósmica, netas”) del libro El origen musical de se encuentran en todos los planos de no sólo a partir de las fuentes griegas y los animales-símbolos en la mitología y la existencia. latinas, sino también hebreas, chinas y la escultura antiguas, publicado origi- Cualquiera podría pensar que la egipcias. La apabullante sabiduría y nariamente en español en 1946 (hay revolución científica y la Ilustración amplitud de miras de Von Thimus no una nueva ed., Madrid, Siruela, 1998); recha-zarían la doctrina de la armonía le impidió, sin embargo, incurrir en pero, en realidad, es bastante difícil de las esferas o la reducirían a una arbitrariedades. entender muchas partes de ese texto 129 256-Pliego final 21/9/10 13:56 Página 130

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sin tener en cuenta los capítulos prece- guo, acerca de los meses del embarazo pondencia entre las cuerdas de la lira dentes del libro de Schneider; además, en los que los niños pueden nacer tetracorde, las estaciones del año y los no ha sido posible reproducir las lámi- vivos y sanos. También es muy intere- elementos de la naturaleza también la nas y diagramas a los que alude Sch- sante el himno órfico a Apolo, que expuso Gioseffo Zarlino en el s. XVI. neider, por lo que nos hallamos más alude a las correspondencias entre los En conclusión, nos hallamos ante bien ante una invitación a leer el libro sonidos de la lira de Apolo y las esta- una excelente y enjundiosa antología del autor alemán en su totalidad, pues ciones del año: éstas se suceden según de textos de gran interés. Sólo cabe descubre el fascinante horizonte de las las cuerdas de la lira pulsadas por el lamentar algunas (escasas) erratas, relaciones entre cosmología y sistemas dios. Tal vez esta curiosa variante de la imprecisiones de traducción e incohe- musicales en otras culturas (como la doctrina de la armonía de las esferas rencias en las notas, que, sin duda, se china y la india antigua). Por último, es fue el punto de partida de las especu- corregirán en ediciones futuras y que muy interesante el trabajo de Rudolf laciones de Ptolomeo, mencionadas no pueden disminuir los méritos del Haase (discípulo, entre otros, de Sch- más arriba, sobre el zodíaco y el siste- libro que presentamos. neider), según el cual el sistema de ma musical. Y quizá pueda relacionar- armonía de las esferas propuesto por se con esa doctrina la de las corres- Francisco Molina Moreno Kepler ha sido confirmado por los pondencias entre los cuatro elementos avances posteriores de la astronomía. de la naturaleza, los temperamentos Aparte de los textos reseñados, del ser humano y las cuerdas del laúd, 1 En el ámbito de la cultura europea, la Godwin ha recogido algunos más que encontramos en la enciclopedia música cósmica se dejó oír por primera vez sobre creencias derivadas de la doctri- compilada en el s. X por los llamados en la obra de Platón (punto de partida, en na de la armonía de las esferas. P. e., “Hermanos de la Pureza”, grupo de este como en otros aspectos, de mucho de un pasaje del gramático romano Cen- eruditos musulmanes de Basora. Por lo mejor que ha dado de sí la mente huma- sorino (s. III d. C.) atestigua la creencia otra parte, la correspondencia entre las na). Llama la atención la ausencia del que en que en los intervalos musicales se cuerdas del laúd y los temperamentos verdaderamente es el primer texto que alu- halla la justificación de las supersticio- del ser humano la recogió el médico y de a la música celeste: el llamado “mito de nes que circulaban en el mundo anti- traductor Hunayn (s. IX). Y la corres- Er”, al final de la República platónica.

Primeros pasos en el arte de la batuta PARA PRINCIPIANTES

a bibliografía acerca de la direc- su autora. El texto se presenta desde ción orquestal de la que se dispo- un enfoque eminentemente práctico, ne en español es escasa, por no tanto por su maquetación y distribu- decir ridícula. Ni desde el punto ción de contenidos como por las cons- deL vista de sus aspectos técnicos ni tantes llamadas a los ejemplos visuales desde su enfoque sociológico, el lector que aporta el DVD anexo. La exposi- español ha podido disponer nunca de ción aborda los terrenos más impor- mucho más que escasa media docena tantes de la técnica directorial, el análi- de títulos. Enrique Jordá en la paleolí- sis y estudio de las obras o la prepara- tica colección Austral, Hans Swa- ción y desarrollo del trabajo grupal, rowsky traducido por Gómez Martínez añadiendo algunas leves pinceladas en la difunta Real Musical o el varias históricas aquí y allá. En este sentido, veces reeditado Arte de dirigir la tomado como una introducción multi- orquesta, de Hermann Scherchen, eran disciplinar para quien nada sabe y apenas los títulos que los estudiantes cualquier información agradece, el tex- de dirección de orquesta han podido to consigue su objetivo. Su claridad llevar como compañero de viaje en su escolar lo hará asequible a un lector solitaria maleta musical. Huelga casi de formación musical básica y será, añadir que muy distinta ha sido la dis- por ejemplo, un barniz útil para toda posición de bibliografía en alemán e la caterva de pseudo-directores/as que inglés, bien nutrida —sobre todo a pulula por el mundo de los coros y las partir de 1950— de manuales y estu- bandas. Sin embargo, ese mismo nivel dios que abordan, desde las simples elemental no lo hace recomendable cuestiones elementales referidas al para el lector formado o el profesional batir de compases hasta asuntos más interesado en profundizar analítica- puramente epistemológicos. mente en los entresijos de tarea tan En ese nuestro famélico contexto intangible como la dirección orquestal. editorial se encuadra la publicación de Este lector, que precisa enfoques muy MARGARITA LORENZO DE este manual. Ambicioso desde el distintos a un simple cursillo de direc- REIZÁBAL: En el podio. Manual de momento en que trata de abordar un ción por capítulos, habrá de seguir dirección de orquesta, banda, coro amplísimo abanico de materias, sus esperando. y otros conjuntos. Barcelona, resultados son necesariamente irregu- Boileau, 2009. 248 págs. lares pese a las buenas intenciones de Juan García-Rico 130 256-Pliego final 21/9/10 13:56 Página 131 256-Pliego final 21/9/10 13:56 Página 132

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL GRANADA BARCELONA TEATRO REAL ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA 1,2,3,5-X: Sinfónica de Barcelona y Información: 91 516 06 60. Venta Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Auditorio Manuel de Falla Edvard Grieg Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Giovanni Antonini. Bach, Haydn. Concierto para piano y orquesta, Internet: www.teatro-real.com (Auditori [www.auditori.com]). www.orquestaciudadgranada.es op. 16 7: Ida Falk Winland, soprano; Matti Rise and Fall of the City of Maha- Hirvonen, piano. Copland, Poulenc, viernes 1 Jean Sibelius gonny. Kurt Weill. Estreno en el Strauss. (Auditori). Concierto de otoño 1 Sinfonía núm. 5, op. 82 Teatro Real. Nueva producción del 11: Il Giardino Armonico. Giovanni Teatro Real. Octubre: 2, 3*, 5, 6*, 8, Antonini. Cecilia Bartoli, mezzo. Manuel de Falla Martina Filjak piano 9*, 11, 12*, 14, 16*, 17. 20.00 horas; Haendel. (Auditori). La vida breve, interludio y danza Josep Caballé director domingos, 18.00 horas. Director 14: Salzburg Solisten. Haydn, Mozart Siete canciones populares españo- musical: Pablo Heras-Casado. (Euroconcert [www.euroconcert.org]. las (selección) Con la colaboración de la Director de escena: Álex Ollé, Car- Palau [www.palaumusica.org]). El sombrero de tres picos, suites 1 y Fundación Jesús Serra (Grupo Cata- lus Padrissa (La Fura dels Baus). 16,17: Sinfónica de Barcelona y 2 lana Occidente) y Escenógrafo: Alfons Flores. Direc- Nacional de Cataluña. Christoph Koe- El amor brujo Concurso Internacional de Música tor del coro: Andrés Máspero. nig. Karl-Heinz Schütz, flauta. María Canals Solistas: Jane Henschel, Donald Musorgski, Mozart, Dvorák. (Audito- Estrella Morente cantaora Kaasch, Willard White, Measha ri). Juan José Mena director viernes 22 Brueggergosman / Elzbieta Szmyt- 18: Orquesta Philharmonia. Vladimir Concierto sinfónico 2 ka*, Michael König / Christopher Ashkenazi. Nikolai Luganski, piano. Con el patrocinio de Ventris*, John Easterlin, Otto Kat- Rachmaninov. (Palau 100). Construcciones Otero Wolfgang A. Mozart zameier, Steven Humes. Orquesta 22,23,24: Sinfónica de Barcelona y Sinfonía núm. 38, “Praga” y Coro Titulares del Teatro Real. Nacional de Cataluña. Yakov Kreiz- viernes 8 Serenata “Haffner” berg. Beethoven, Shostakovich. Concierto de otoño 2 Las mañanas sinfónicas familiares. (Auditori). Yorrick Troman violín Los mejores directores de orquesta 24: Sinfonia de Toronto. Nurhan Wolfgang A. Mozart Salvador Mas director ofrecen grandes conciertos para el Arman. Marc Grauwels, flauta. Turi- Las bodas de Fígaro, obertura público familiar. Concierto I. Octu- na, Mendelssohn, Suk. (Auditori). Sinfonía núm. 39 viernes 29 bre: 10. 12.00 horas. Obras de 25: Sinfónica de la Radio de Baviera. Concierto sinfónico 3 Maurice Ravel, Robert Gerhard y Mariss Jansons. Haydn, Shostakovich, Joseph Haydn Claude Debussy. Orquesta Titular Beethoven. (Palau 100). El alma del filósofo u Orfeo y Eurí- Georg Friedrich Händel del Teatro Real. Director musical: — Solistas de la OBC. Schumann. dice, obertura Oratorio de circunstancias, obertura Pablo Heras-Casado. (Auditori). Sinfonía núm. 104, “Londres” 29: Sinfónica de Barcelona y Nacional Henry Purcell Cecilia Bartoli. Concierto lírico. de Cataluña. Franz-Paul Decker. Maite Rinaldo Alessandrini director La reina de las hadas, suite Octubre: 13. 20.00 horas. Il Giardi- Beaumont, mezzo. Taverna-Bech, no Armonico. Director musical: Montsalvatge, Strauss. (Auditori). viernes 15 sábado 16 Johann S. Bach Giovanni Antonini. Concierto sinfónico 1 Suite orquestal núm. 3 TEATRO DEL LICEO Sábado sinfónico 1 Concierto de Brandeburgo núm. 1 Angela Denoke. De Babelsberg a WWW.LICEUBARCELONA.COM Suite orquestal núm. 4 Hollywood. Canciones de Marlene Jean Sibelius Dietrich, Friedrich Hollaender y CARMEN (Bizet). Piollet. Bieito. Uría- Andante festivo para cuerda Friedemann Breuninger violín Kurt Weill, entre otros autores, Monzón, Alagna, Scrott, Bayón. Philippe Pickett director presentadas por Gerard Mortier. 1,2,3,5,7,8,9,11,13,15,16,17-X. Octubre: 15. 20.00 horas. Enfoques: The Turn of the Screw. 15: Orquesta de Cámara de Europa. de Málaga y del Teatro Villamarta. BILBAO Benjamin Britten. Octubre: 28. Yannick Nézet-Séguin. Schubert, Miguel Ángel Gómez Martínez. Orte- ga, Rodríguez-Cusí, Roy, Zalcic. Ver- 19.30 horas. Sala Gayarre. ABAO Mozart, Schumann. 19: Truls Mørk, violonchelo; Havard di, Réquiem. WWW.ABAO.ORG Gimse, piano. Bach, Beethoven, 21: Joaquín Achúcarro, piano. Schu- Rachmaninov. mann, Chopin. SUSANNAH (Floyd). Mauceri. Falls. 21: Cuarteto con Piano Mozart. Jörg Pons. Zapata, Larmore, Coleman- Moore, Skelton, Morris, Ifrim. Widmann, clarinete; Marie-Luise LA CORUÑA Wright. Bernstein, Kern, Porter. 16,19,22,25-X. Neunecker, trompa. Penderecki, (A.N.). 17,18: Schumann, Dohnányi. SINFÓNICA DE GALICIA Orquesta del Festival de SINFÓNICA DE BILBAO Lucerna. Claudio Abbado. Mahler, WWW.SINFONICADEGALICIA.COM WWW.BILBAORKESTRA.COM CÁCERES Novena. (Ibermúsica [www.ibermusi- ca.es]. A.N.). 23-X: Coro de la OSG. Víctor Pablo 21: Cuarteto Ebene. Haydn, Beetho- 7,8-X: Günter Neuhold. Halffter, ORQUESTA DE EXTREMADURA Pérez. O’Neill, Watson, Shore, Sachs, Albéniz, Mahler. ven, Schubert. (Liceo de Cámara WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Lukas. Wagner, Ocaso de los dioses [www.fundacioncajamadrid.es]. 28,29: Günter Neuhold. Patricia (versión de concierto). Kopachinskaia, violín. De Pablo, Say, A.N.). 1-X: Jesús Amigo. Alexandre da Beethoven. 22,23,24: ONE. Lothar Zagrosek. Costa, violín. R. Halffter, Lalo, Pro- MADRID Elisabeth Leonskaia, piano. Honeg- kofiev. ger, Beethoven, Schumann. (A.N.). SOCIEDAD FILARMÓNICA 13-X: Cuarteto Quiroga. Javier Peria- 24: Sinfónica de la Radio de Baviera. WWW.FILARMONICA.ORG JEREZ nes, piano. Beethoven, Soler, Schu- Mariss Jansons. Frank Peter Zimmer- mann. (Grandes Intérpretes. Funda- mann, violín. Bartók, Serksnyte, 13-X: Marlis Petersen, soprano; Stella TEATRO VILLAMARTA ción Scherzo [www.scherzo.es]. Beethoven. (Ibermúsica. A.N.). Doufexis, mezzo; Werner Güra, (Auditorio Nacional [www.auditorio- WWW.VILLAMARTA.COM 26: Pierre-Laurent Aimard, piano, tenor; Konrad Jarnot, barítono; Chris- nacional.mcu.es]). Ravel. (Grandes Intérpretes. Funda- toph Berner, Camillo Radicke, piano. 15,16,17: Coro y Orquesta Naciona- 2-X: Filarmónica de Málaga. Coros ción Scherzo. A.N.). 132 Schumann. les de España [ocne.mcu.es]. Josep 256-Pliego final 21/9/10 13:56 Página 133

GUÍAGUÍA

SANTIAGO DE COMPOSTELA 1-X: Sinfónica de Navarra. Ernest Martínez Izquierdo. Tianwa Yang, CDMC ORQUESTA SINFÓNICA violín. Adams, Sarasate, Prokofiev. (Centro para la Difusión de la DE MADRID 9: Sinfónica de Navarra. Sergio Ala- Música Contemporánea) www.osm.es REAL FILHARMONÍA DE pont. Álvarez, De León, Ignacio. Gala Teléfono 91 532 15 03 GALICIA de ópera y zarzuela. AUDITORIO 400. MUSEO www.realfilharmoniagalicia.org 14,15: Real Filharmonía de Galicia. NACIONAL CENTRO DE ARTE Concierto n.º 1 Antoni Ros-Marbà. Enrico Dindo, vio- REINA SOFÍA Auditorio Nacional de Música AUDITORIO DE GALICIA lonchelo. Durán, Saint-Saëns, Mozart. Ronda de Atocha esquina c/Argu- Jueves, 7 de octubre de 2010, a las www.auditoriodegalicia.org 28,29: Sinfónica de Navarra. Ernest mosa. 19.30 horas Martínez Izquierdo. Pia Freund, Web: http://cdmc.mcu.es Jueves, 7 – 21.00 h soprano. Lazkano, Mahler. Entrada libre hasta completar aforo. Manuel de Falla Real Filharmonía De Galicia (1876-1946) Antoni Ros-Marbà, director SAN SEBASTIÁN Lunes,18 de octubre. 19:00h. Amor Brujo (1915) Enrico Dindo, violonchelo CORO Y SOLISTAS DE LA ORCAM Marina Heredia, cantaora FUNDACIÓN KURSAAL José Ramón Encinar, director [Durán, Saint-Säens, Mozart] WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM “Luis de Pablo, 80 aniversario” Roberto Gerhard PROGRAMA (1896 -1970) Jueves, 14 – 21.00 h 13-X: Orquesta de Cámara de Euro- Tarde de poetas (1986)(90’) Danzas de Don Quijote (1947) Orquesta Sinfónica De Navarra pa. Yannick Nézet-Séguin. Schu- (orquesta invitada) mann. Lunes,25 de octubre. 19:30h. II Parte Ernest Martínez Izquierdo, director ORQUESTRA DE CÁMARA GALEGA Tianwa Yang, violín Rogelio Groba Otero, director Maurice Ravel SEVILLA José Núñez, piano (1875-1937) [Adams, Sarasate, Prokofiev] Clara Groba Otero, violonchelo Rapsodia española (1907) “Homenaje a Rogelio Groba” Viernes, 22 – 21.00 h PROGRAMA Claude Debussy Orquestra Nacional De Porto Casa TEATRO DE LA Intres Boleses (1978), Malleus ani- (1862-1918) Da Música (orquesta invitada) MAESTRANZA matus (1974), O Fausto (2008), Iberia (1908) Michael Jurowski, director Añoranzas (2000) www.teatromaestranza.com Teléfono 954 223 344 Pablo Heras-Casado, director [Prokofiev, Chaikovski] Día 22 de octubre Viernes, 29 – 21.00 h JONAS KAUFMANN. Tenor Real Filharmonía De Galicia Piano, Helmut Deutsch Paul Daniel, director ORCAM La bella molinera de Franz Schu- TEATRO DE LA ZARZUELA Joanna MacGregor, piano 5 de octubre de 2010. 19,30 h. bert Auditorio Nacional Sala Sinfónica Recitales Líricos Jovellanos, 4. Metro Banco de [Buide del Real, MacMillan, Mozart] España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- ORQUESTA Y CORO DE LA Día 23 de octubre net: Jueves, 28 y Viernes 29 - 11.00 h COMUNIDAD DE MADRID PIERRE-LAURENT AIMARD http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Conciertos Didácticos COR DE CAMBRA DEL PALAU DE Obras de Liszt, Messiaen, Bartók y Director: Luis Olmos. Venta locali- Banda Municipal de Música LA MÚSICA CATALANA Ravel dades: A través de Internet (servi- Xosé Carlos Seráns, director Raquel Andueza, soprano Piano caixa.com), Taquillas Teatros Marta Infante, mezzosoprano Nacionales y cajeros o teléfono de Programa: Cine y música Marina Rodríguez-Cusí, mezzoso- Día 31 de octubre ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario prano WAYNE SHORTER de Taquillas: de 12 a 18 horas. Héctor Colomé, recitador Saxo Días de representación, de 12 Bonet, trompa. Dukas, Brotons, Carlos Martos, recitador Grandes Intérpretes horas, hasta comienzo de la mis- Debussy, Messiaen. José Ramón Encinar, director ma. Venta anticipada de 12 a 18 29,30: Enrique Arturo Diemecke. horas, exclusivamente. Tatiana Vasilievna, violonchelo. Dvo- C. Debussy El Martirio de San rák, Bruckner. SINFÓNICA DE SEVILLA Sebastián La del Soto del Parral, de Reveria- WWW.ROSSEVILLA.COM no Soutullo y Juan Vert. Del 22 de OVIEDO 25 de octubre de 2010. 19,30 h. octubre al 21 de noviembre de 7,8-X: Christian Zacharias. Beetho- Auditorio Nacional Sala Sinfónica 2010, a las 20:00 horas (excepto ven. Orquesta de la Comunidad de SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS lunes y martes). Miércoles (día del 14,15: Michael Schønwandt. Claudio Madrid WWW.OSPA.ES espectador) y domingos, a las Bohórquez, violonchelo. Shostako- Manuel Guillén, violín 18:00 horas. Dirección Musical: vich, Beethoven. Miguel Romea, director 1-X: Paul Goodwin. Bach, Gesualdo, Rubén Gimeno. Dirección de Esce- Stravinski. na: Amelia Ochandiano. Orquesta VALENCIA B. Blacher Variaciones sobre un 14,15: Rossen Milanov. Akiko Suwa- de la Comunidad de Madrid. Coro tema de Paganini nai, violín. Chaikovski, Prokofiev. del Teatro de La Zarzuela. Entradas J. Medina Concierto para violín y 21: Coro de la Fundación Príncipe PALAU DE LA MÚSICA a la venta. orquesta * de Asturias. Maximiano Valdés. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM M. Quiroga Concierto en el estilo Haydn, Misa Nelson. XVII Ciclo de Lied. Lunes, 18 de antiguo para violín y orquesta de 30,31: Paul Mann. Santiago Novoa, 2-X: Filarmónica de Cámara de Colo- octubre, a las 20 horas. Recital I: Soi- cuerda trombón. Mozart, Grondhal, Elgar. nia. le Isokoski, soprano. Marita Viitasa- O. Respighi Fiestas Romanas 8: Orquesta de Valencia. Coral Cate- lo, piano. Programa: R. Schumann, OPERA dralicia de Valencia. José María Cer- H. Duparc, T. Kuula y R. Strauss. vera. Sanz, Rodrigo, Cervera. * Estreno absoluto WWW.OPERAOVIEDO.COM Coproducen: Fundación Caja Madrid 11: Orfeón Navarro Reverter. Ensem- y Teatro de La Zarzuela. ble de Valencia. Vicente Martínez. IL TROVATORE (Verdi). Reynolds. Noche de zarzuela. 29,30,31: OCNE. Hans-Jörg Sche- Deflo. Jenis, He, Corbacho, Fraccaro. 13: Filarmónica de Valencia. llenberger. Balaguer, Hannigan, MÁLAGA 8,11,14,16,17-X. Stutzmann, Prégardien. Mozart. 21: Jean-Frédéric Neuburger, piano. (A.N.). 22: Orquesta de Valencia. Yaron FILARMÓNICA DE MÁLAGA PAMPLONA 31: Filarmónica de Londres. Vladimir Traub. Truls Mørk, violonchelo. Jurowski. Sarah Connolly, mezzo. WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Ferran, Elgar, Dvorák. Mendelssohn, Mahler, Brahms. (Iber- LAGA.COM BALUARTE 29: Orquesta de Valencia. Yaron música. A.N.). WWW.BALUARTE.COM Traub. Bo Skovhus, barítono. Scho- enberg, Mahler, Mozart. 15,16-X: Jacques Mercier. Javier 133 256-Pliego final 21/9/10 13:56 Página 134

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VALLADOLID DEUTSCHE OPER Henneberg, Camarena. 27,29,30-X. 21: Orquesta Philharmonia. Vladimir Ashkenazi. Nikolai Luganski, piano. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Sibelius, Grieg, Rachmaninov. AUDITORIO FRÁNCFORT 24: London Sinfonietta. Brad Lub- ADRIANA LECOUVREUR (Cilea). WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES man. Rolf Hind, piano. Lachenmann. Armiliato. Spaulding. Kaufmann, OPER FRANKFURT 27: Filarmónica de Londres. Vladimir Bronk, Ulrich, Brück, Gheorghiu. 7,8-X: Sinfónica de Castilla y León. WWW.OPER-FRANKFURT.DE Jurowski. Brahms, Mahler, Mendels- 2,5-X. Lionel Bringuier. Arcadi Volodos, sohn. TIEFLAND (D’Albert). Abel. Schwab. piano. Chaikovski, Berlioz. DON CARLO (Verdi). Franci. McVi- 28: Orquesta Philharmonia. Vladimir Silins, Schubert, Pauly, Schnitzer. 15,16: Sinfónica de Castilla y León. car. Grümbel, Garcia, Kim, Baum- Ashkenazi. Vadim Repin, violín. 6,10,17-X. Lionel Bringuier. Smetana, Salonen, gartner. 2-X. Rachmaninov, Sibelius. DON GIOVANNI (Mozart). R. Abba- Dvorák. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- 30: Filarmónica de Londres. Vladimir do. Schwab. D’Arcangelo, Rebeka, 21,22: Real Filharmonía de Galicia. bach). Böer. Duesing. Kim, Argiris, Jurowski. Leif Ove Andsnes, piano. Kang, Donose. 16,21,23,26,29-X. Antoni Ros-Marbà. Enrico Dindo, vio- Rae, Mahnke. 3,7,10,14,17,23,29- Brahms, Beethoven-Mahler. lonchelo. Durán, Saint-Saëns, Mozart. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). X. García Calvo. Thalbach. Siragusa, MEDEA (Reimann). Nielsen. Marelli. Chausson, DiDonato, Jenis. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN ZARAGOZA Barainsky, Baumgartner, Nagy, Baba. 24,28,31-X. 8-X. WWW.ROH.ORG.UK THE TURN OF THE SCREW (Britten). AUDITORIO STAATSOPER Zorn. Pade. Schöpflin, Gillet, Shin, NIOBE, REGINA DI TEBE (Steffani). Hangelbrock. Gens, Laszczkowski, WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Mühlbeck. 9,15,24,30-X. DIE WALKÜRE (Wagner). Weigle. Forsythe, Taddia. 1,3-X. LES PÊCHEURS DE PERLES (Bizet). 11-X: Nora Lastre, violín; Enrique METANOIA (Joneleit). Barenboim. Nemirova. Aken, Anger, Stensvold, Pappano. Cabell, Osborn, Finley, Bagaría, piano. Ravel, Brahms, Sara- Goerge. Dasch, Schmutzhard, Clark, Westbroek. 31-X. Aceto. 4,7-X. sate. Prohaska. 3,6,8,10,12,16-X. RIGOLETTO (Verdi). Ettinger. Ki, 13: Ana Ramos, mezzo; Virginia MISS DONNITHORNE’S MAGGOT LONDRES Hvorostovski, Gutiérrez, Aceto. Talayero, soprano; Ricardo Solana, (Maxwell Davies) / INFINITO NERO 11,14,16,19,21,23,27,30-X. piano. Verdi, Vivaldi, Sorozábal. (Sciarrino). Wasch. Mühlen. Sturlu- BARBICAN CENTRE ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). 14: Nairi Grigiroan, Antonio Pérez dóttir. 4,5,7,9,11,13-X. Oren. Neal, Zhou, Jeffery, Machaid- Roy, pianos. Shostakovich, Lutos- SCHNITTSTELLE FIGARO (Schuma- WWW.BARBICAN.ORG.UK ze. 26,29-X. lawski, Milhaud. cher/Brinkmann). Kollar. Schuma- 16: Cuarteto Versus. Haydn, Shosta- cher. Trebner, Schröder. 8-X: Sinfónica de la BBC. Andrew kovich, Mendelssohn. 17,19,20,22,23,24,26,27-X. Davis. Elgar, Delius, Roxburgh. MILÁN 25: Alexander Iakovlev, piano. DAS RHEINGOLD (Wagner). Baren- 10,12: Coro y Sinfónica de Londres. Brahms, Stravinski. boim. Cassiers. Müller-Brachmann, Colin Davis. Mutter, Stoyanova, Step- TEATRO ALLA SCALA hany, O’Neill, Snell. Dvorák, Janácek. Buchwald, Jentzsch, Rügamer. WWW.TEATROALLASCALA.ORG INTERNACIONAL 17,20,23,27,31-X. 16: Sinfónica de Houston. Hans Graf. Barber, Stravinski, Holst. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). L’OCCASIONE FA IL LADRO (Rossi- ÁMSTERDAM 21: Cuarteto Pavel Haas. Dvorák. Salemkour. Berghaus. Lee, Brownlee, ni). Rustioni. Ponnelle. 1,4,7-X. 22: Viktoria Mullova, violín; Kristian Girolami, Marabelli. 19,22-X. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Renzet- Bezuidenhout, fortepiano. Beetho- ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW ti. Pelly. Machaidze, Villazón, Viviani, ven. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Maestri. 2,5,6,11,13,14,16,18,20,22, BRUSELAS 26: Sinfónica de Londres. Gianan- 25,27-X. drea Noseda. James Ehnes, violín. 1,3,4,6-X: Daniele Gatti. Brahms, LA MONNAIE Bartók, Prokofiev. Prokofiev, Strauss. / Wagner, Mahler. WWW.LAMONNAIE.BE 28: Sinfónica de Londres. Kristjan MÚNICH 15,16: Tugan Sokhiev. Yefim Bronf- Jarvi. Viktoria Mullova, violín. Britten, man, piano. Dvorák, Bartók, Rach- KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Hus- Stravinski, Bartók. FILARMÓNICA DE MÚNICH maninov. sain. Breth. Hawlata, Streit, Morloc, 29: Europa Galante. Fabio Biondi. 20,21,22,24: Lorin Maazel. Mahler. WWW.MPHIL.DE Herlitzius. 26,28,30-X. Ian Bostridge, tenor. Scarlatti, Vivaldi, Sexta. Haendel. 27,28: Iván Fischer. Komlosi, Polgar, 15,17-X: Christian Thielemann. Coro Nylund, Smith. Bartók, Wagner. DRESDE Filarmónico. Pieczonka, Merbeth, SOUTH BANK CENTRE Rubens, Dohman. Mahler, Octava. SEMPEROPER WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK 21,22,24: Christian Thielemann. DE NEDERLANDSE OPERA Renée Fleming, soprano. Schreker, WWW.SEMPEROPER.DE WWW.DNO.NL 3-X: London Sinfonietta. Baldur Mahler, Brahms. DAPHNE (Strauss). Wellber. Fischer. Brönnimann. Xenakis, Finnissy, LES VÊPRES SICILIENNES (Verdi). Zeppenfeld, Mayer, Nylund, Elgr. Wallin. BAYERISCHE STAATSOPER Carignani. Loy. Magee, Aghová, Fritz, 2,5,8,11,14,17-X. 5: Mitsuko Uchida, piano. Beetho- WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE Szabo. 3-X. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). ven, Schumann, Chopin. ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). Netopil. Mouchtar-Samorai. Magiera, 6: Filarmónica de Londres. Neeme LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Minkowski. Py. Petrova, Burggraaf, Owens, Ullrich, Marquardt. 3-X. Järvi. Evgeni Kissin, piano. Suk, Cho- Carydis. Dorn. Gerhaher, Wall, Rose, Lamprecht, Jordi. IL TUTORE (Hasse). Wulff-Woesten. pin, Dvorák. Nakamura. 1,3-X. 7,10,13,16,19,21,24,27,29-X. Weiss. Henneberg, Mchantaf. 7: Orchestra of the Age of Enlighten- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 3,10,26,31-X. ment. Roberto Polastri. Roberta Ward. Soleri. Kudrya, Muraro, Beau- BERLÍN LA TRAVIATA (Verdi). D’Espinosa. Invernizzi, soprano. Pergolesi, mont, Molnár. 2,5,9,14-X. Homoki. Nelsen, Liebold, Fandrey, Mozart. MEDEA IN CORINTO (Mayr). Bolton. FILARMÓNICA DE BERLÍN Kim. 6,10,13-X. 9: Filarmónica de Londres. Neeme Neuenfels. Miles, Shrader, Michael, WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE RIGOLETTO (Verdi). Baleff. Lehn- Järvi. Dvorák. Vargas. 7,10,15,19-X. hoff. Kim, Vassallo, Marquardt, 10: Orquesta Philharmonia. Leif LA TRAVIATA (Verdi). Montanaro. 1,2-X: Tomás Netopil. Martinu, Dvo- Gutiérrez. 7,12-X. Segerstam. Alice Sara Ott, piano. Stra- Krämer. Harteros, Grötzinger, Bro- rák. IL TROVATORE (Verdi). Luisi. Ham- vinski, Rachmaninov, Musorgski. wer, Cutler. 17,21,24,27-X. 7,8,9: Eivind Gullberg Jensen. Vadim pe. Ragatzu, Hoene, Marrucci, Belo- 13: Filarmónica de Londres. Osmo RUSALKA (Dvorák). Hanus. Kusej. Repin, violín. Gubaidulina, Sibelius. bo. 9,15-X. Vänskä. Lindberg, Mendelssohn, Vogt, Krasteva, Stemme, Baechle. 14,15,16: Andris Nelsons. Baiba IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Walton. 23,26,28,31-X. Skride, violín. Berg. Shostakovich. Salemkour. Asagaroff. Trost, Lepore, 15: Filarmónica de Londres. David JENUFA (Janácek). Hanus. Haerter. Pil- 21,22,23: Yannick Nézet-Séguin. Papoulkas, Lee. 21-X. Zinman. Truls Mørk, violonchelo. cher, Margita, Kaiser, Denoke. 29-X. Yefim Bronfman, piano. Messiaen, GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- Berlioz, Elgar, Strauss. Prokofiev, Berlioz. del). De Marchi. Herzog. Vondung, 19: Pierre-Laurent Aimard, piano. NUEVA YORK 28,29,30: Simon Rattle. Royal, Koze- Lucic, Lorentzen, Atanasov, Aikin. Benjamin, Chopin, Ravel. 23,25,28,31-X. 20: Orchestra of the Age of Enligh- ná. Schoenberg, Mahler. METROPOLITAN OPERA L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). tenment. Kati Debretzeni. Corelli, WWW.METOPERA.ORG 134 Nánási. Boysen. Lepore, Incontrera, Haendel, Vivaldi. 256-Pliego final 21/9/10 13:56 Página 135

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RIGOLETTO (Verdi). Arrivabeni. 13,14: Orquesta de París. Paavo Jär- VIENA Bros. 2,6,10,14,18-X. Schenk. Schäfer, Surguladze, Meli, vi. Vadim Repin, violín. Dukas, Saint- PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Sok- Ataneli. 2,5,8,14-X. Saëns, Rachmaninov. (S. P.). hiev. Silja, Denoke, Shicoff, Dohmen. MUSIKVEREIN LE CONTES D’HOFFMANN (Offen- 15: Pierre-Laurent Aimard, piano. 4,8-X. bach). Fournillier. Sher. Christy, Liszt, Bartók, Messiaen. (T.C.E.). WWW.MUSIKVEREIN.AT IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Gerzmava, Borodina, Lindsey. 17: Cuarteto Artemis. Beethoven. Abel. Hulcup, Bruns, Sramek, Monar- 2,6,9,12,16,19-X. (T.C.E.). 3,4-X: Orquesta de la Tonhalle de cha. 12,15-X. DAS RHEINGOLD (Wagner). Levine. 20: Europa Galante. Fabio Biondi. Zúrich. David Zinman. Rudolf Buch- SALOME (Strauss). Schneider. Kul- Lepage. Harmer, Blythe, Bardon, Ian Bostridge, tenor. Scarlatti, Vivaldi, binder, piano. Brahms. man, Naglestad, Schmidt, Held. Morley. 4,9-X. Haendel. (T.C.E.). 6: Filarmónica de Viena. Nikolaus 16,21-X. BORIS GODUNOV (Musorgski). Ger- — Orquesta del Festival de Lucerna. Harnoncourt. Bruckner, Octava. CARDILLAC (Hindemith). Welser- giev. Stein. Semenchuk, Antonenko, Claudio Abbado. Mahler, Novena. (S. P.). 9,10: Sinfónica de Viena. Andris Nel- Möst. Uusitalo, Lippert, Klink, Moi- Balashov, Nikitin. 22,23,24: Orquesta Philharmonia. sons. Baiba Skride, violín. Shostako- siuc. 17,20,23,27,30-X. 11,15,18,23,25,30-X. Vladimir Ashkenazi. Hélène Gri- vich, Strauss. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Abel. LA BOHÈME (Puccini). Fournillier. maud, piano. Rachmaninov. 13,14: Sinfónica de Viena. Mikko Flórez, Yang, Woldt. 22,25,29-X. Sher. Christy, Gerzmava, Lindsey, 23: Orquesta Revolucionaria y Franck. Tzimon Barto, piano. Chai- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton. White. 16,19,20,23,28-X. Romántica. John Eliot Gardiner. kovski, Rautavaara, Sibelius. Youn, Ernst, Kühmeier, Klink, Wer- IL TROVATORE (Verdi). Armiliato. Schumann, Brahms. (S. P.). 16,17: Concentus Musicus Wien. ba. 31-X. McVicar. Raccette, Cornetti, Álvarez, Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus Harnoncourt. Fink, Schde, Boesch. Lucic. 26,30-X. OPÉRA BASTILLE ZÚRICH DON PASQUALE (Donizetti). Levine. Bach, Misa en si menor. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Schenk. Netrebko, Polenzani, Kwie- 20: Mitsuko Uchida, piano. Beetho- OPERNHAUS cien, Del Carlo. 29-X. ven, Schumann. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wag- 24: Filarmónica de Viena. Seiji Oza- WWW.OPERNHAUS.CH ner). Schneider. Decker. Salminen, wa. Mahler, Novena. PARÍS Pieczonka, Vogt, Todorovitch. 3,6,9-X. 27: Leonidas Kavakos, violín; Elisa- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Riz- IL TRITTICO (Puccini). Jordan. Ettin- beth Leonskaia, piano. Schumann, zi. Asagaroff. Sun, Schmid, Chalker, 6,7-X: Orquesta de París. Mikko ger. Pons, Moretto, Luperi, Helmer. Szymanowski, Stravinski. Armiliato. 3-X. Franck. Debussy, Ravel, Chaikovski. 4,7,10,12,14,16,19,21,25,27-X. 29,31: Orquesta Nacional de Fran- LES PÊCHEURS DE PERLES (Bizet). (Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]). EVGENI ONEGIN (Chaikovski). cia. Daniele Gatti. Beethoven, Stra- Rizzi. Herzog. Hartelius, Camarena, 7: Orquesta Nacional de Francia. Petrenko. Decker. Denize, Guriako- vinski. / Singverein Wien. Stoyanova, Álvarez, Daniluk. 3,6,8-X. Kurt Masur. Daniel Müller-Schott, va, Kolosova, Tézier. 5,8,11-X. Lemieux, Neill, Zeppenfeld. Verdi, TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). violonchelo. Schumann. (Teatro de LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Ettin- Réquiem. Haitink. Guth. Meier, Breedt, Seiffert, los Campos Elíseos [www.theatre- ger. Strehler-Camerlo. Jenis, Maltman, Salminen. 5,10,13,17,20,24-X. champselysees.fr]). Frittoli, Röschmann. 26,28,31-X. GESUALDO (Dalbavie). Dalbavie. 9: Orquesta de Cámara Mahler. Coro STAATSOPER Leiser. Wolff, Billy, Bermúdez, Vogel. de la WDR. Daniel Harding. Hepp- WWW.WIENER-STAATSOPER.AT PALAIS GARNIER 9,14,19,23,29,31-X. ner, Harteros, Vassallo. Verdi, Otello DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rider. (versión de concierto). (T.C.E.). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR TOSCA (Puccini). Wilson. Naglestad, Kusej. Peetz, Olvera, Muff, Drole. 13: Orquesta de los Campos Elíseos. Giordano, Struckmann. 1,5-X. 12,15,16-X. Collegium Vocale de Gante. Philippe L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). LUCREZIA BORGIA (Donizetti). TOSCA (Puccini). Rizzi. Carsen. Cura, Herreweghe. Danz, Brook. Mozart. Benini. Serban. Vinco, Azzaretti, Reck. Gruberova, Polvorelli, Pertusi, Magee, Raimondi, Murga. 28-X. (T.C.E.). Oncioiu, Novaro. 5,8-X. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 E-mail: [email protected] - www.scherzo.es También está disponible en nuestra página en internet.

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CONTRAPUNTO

EL COMPOSITOR INGLÉS COMO ASESINO

a música inglesa no tolera el escándalo. Nunca ha luego dejarse caer sobre su propia espada. pasado nada. ¿Purcell y las prostitutas? Cotilleo de El cruce de las muertes de los tres desdichados dio car- Westminster. ¿Elgar y las apuestas? No hay pruebas. naza a los tabloides durante diez días sin que pareciera que ¿Britten y los niños a la hora del baño? llegara a ser un tema digno de una novela seria. Pero Stace L¿Entienden lo que quiero decir? Nunca pasaba nada. Y toma una distancia irónica al colocar en la portada del libro si algo pasaba, siempre se las arregló para que todo el un titulo tomado con picardía del ensayo de Gray y Heselti- mundo callara el asunto y luego sepultarlo en medio de ne, publicado en 1926, Carlo Gesualdo considerado como una nota biográfica de algún libro publicado por una edi- un asesino. Se refiere a un compositor italiano renacentista torial universitaria. La música inglesa simboliza la respeta- que mató a su mujer en circunstancias similares. bilidad de la pompa y la solemnidad, al contrario del salaz Según Stace, su novela explora el mènage á trois entre revoltijo que representan las vidas díscolas de los composi- el arte, la vida y el crimen en momentos seminales de la tores foráneos. historia de la música. Su narrador, Leslie Shepherd, un De vez en cuando un director de coro termina en la cár- acaudalado diletante, crítico de música y yerno de un mag- cel, pero es el vicio inglés. Para descubrir un indecoroso nate de la prensa, es amigo del joven Jessold. Le lleva a las comportamiento de uno de nuestros compositores tendría aldeas rurales en busca de canciones folclóricas a la manera que haberse mezclado con las capas bajas de la vida creati- de Vaughan Williams y Holst, y escribe el libreto de la innova de la febril década de 1920 en Londres, cuando todo fue vadora ópera de Jessold. El compositor, que ha pasado la permitido y la neurosis de la guerra hizo que toda una Gran Guerra como preso en Alemania, vuelve a casa con- generación no se escandalizara por nada. vertido en un alcohólico. A pesar de la obvia decadencia de El lascivo William Walton fue gran amigo de los chifla- éste, el crítico no puede contener su emoción pensando dos de los Sitwells en Façade. Arnold Bax tuvo una extrava- que el talento que ha descubierto podría, con la ópera que gante amante y E. J. Moeran fue un borracho. Lord Berners están escribiendo, crear una obra más sustanciosa que las teñía sus palomas de color rosado. Percy Grainger se perfo- airosas y espumosas sinfonías, las infladas y rimbombantes raba la piel con hierros y Cecil Gray y Philip Heseltine (que suites populares que Jessold había hecho hasta la fecha. componía bajo el nombre de Peter Warlock) se interesaban Se cuenta la historia a dos niveles, en el momento por el ocultismo. Se encontró a Heseltine muerto con el gas actual y también de forma reflexiva, y tiene la garra del len- encendido y hubo una ligera sospecha de que su amigo guaje de la época. El sonido de las palabras suena musical- compositor, el olvidable Bernard van Dieren, podía haber mente perfecto y la conversación burbujea como un buen tenido algo que ver. cava a la luz de la tarde. Heseltine ha aparecido varias veces en libros de fic- El lector está pastoreado (shepherded, en inglés, ya que ción, inconfundiblemente como Halliday en Mujeres ena- todos los nombres son metafóricos) a través de las principa- moradas de D. H. Lawrence y como Maclintick en Casa- les tendencias de la música del siglo XX, cada una descrita nova’s Chinese Restaurant de Anthony Powell. Su sórdida con claridad, pero nunca estorba la fascinante narrativa que existencia era una caricatura tal de la vida bohemia inglesa da vueltas hasta el final. Si existe un fallo, ese es la incapa- que cuando vi su doppelgänger con perilla en la portada cidad de Shepherd de transmitir la fuerza de la música de de las pruebas de la novela de Wesley Stace temí encon- Jessold tan mordazmente como hace con el Cuarteto nº 2 trarme con otro pastiche y estuve a punto de negarme cor- de Schoenberg, el estreno de Peter Grimes o, más contun- tésmente a hablar del libro. Hubiera sido una falta consi- dente aún, con los plañidos de Gesualdo, cuyo fantasma derable para mí y en consecuencia para ustedes. persigue a Jessold como el de Banquo a Macbeth. Sin Nada en la ficción reciente me había preparado para embargo, tan pronto como se reconoce este defecto, uno se la fuerza y elegancia de esta sutil historia de hacer música da cuenta de lo débil que es Shepherd, un escritor que no inglesa, un cuento de terror envuelto en un enigma. En puede abandonar las comodidades del pasado para habitar junio de 1923 se encontró muerto de un tiro al joven el peligroso presente. Es un testigo nada fiable e impotente. compositor Charles Jessold en una casa de una calle sin Esta es la tercera novela de Stace y la ficción musical salida cerca de Kensington High Street, tumbado junto a más segura e interesante que he leído en los últimos años. una cama encima de la cual su mujer, una soprano, y su El autor, un músico de pop con quince álbumes, aparte de amante, yacían enlazados y muertos también. La tragedia unos cuantos conciertos con Bruce Springsteen, deja su ocurrió después del ensayo general de la ópera de Jessold huella sobre el oído interior de una forma que es, como Little Musgrave, una obra a la que dieron mucho bombo dijo J. M. Keynes cuando introdujo la financiación estatal diciendo que con ella la ópera inglesa se pondría a la para las artes, “muy inglés, informal y nada ostentosa” —y altura de la europea por primera vez desde que la mujer tan auténtica como la mermelada de fresa. de Purcell abandonara a su marido en la calle una noche helada para que, supuestamente, se muriera de frío. La Norman Lebrecht nueva ópera, basada en una canción folclórica, narra la historia de un gran señor que mata a su mujer y al aman- Wesley Stace, Charles Jessold, Considered as a Murderer. Lon- te de ella al volver de caza y encontrarlos en la cama para dres, Jonathan Cape, 352 páginas. 136

PIERRE-LAURENT AIMARD

y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO Organizado porla MADRID, 2010 Cuarteto Quiroga Ja Fundación Hazen-Hosseschrueders ORGANIZA: vier Perianes EL PAÍS sala sinfónica Miroirs (selección) M. RAVEL Les jeux d’eaux à la Villa d’Este F. LISZT Nénie, op.9 nº4 B. BARTOK Cipres a la Villa d’Este No.1 Vallée d’Obermann F. LISZT Le traquet stapazin O. MESSIAEN La Prédication aux oiseaux 1st Legend. Saint François d’Assise: F. LISZT Tangata manu STROPPA Quinteto para piano en mi bemol mayor, op. 44 R. SCHUMANN (Obra encargo de la Fundación Scherzo) Quinteto nº 2 para cuarteto de cuerda y piano J. SOLER Prelugio y Fuga, Hess 30 L.V. BEETHOVEN piano

piano , + 19:30 h Miércoles, 13deoctubre CONCIERTO

19:30 h Martes, octubre 26de CONCIERTO 9 oras 1 oras

0 1 0 2 - 6 9 9 1 S O Ñ A 5 1 S E T E R P R É T N I GRANDES DE CICLO 15 CiclodeGrandesIntérpretes. del paralosabonados Exclusivamente 15 AÑOS DELCICL O Y 25 OS DELARE AÑVISTA SCHERZO CONCIERTO EXTRAORDINARIOGRATUITO PATROCINA: 15 Scherzo nº 2, op. 31 Dos Nocturnos, op. 27 Mazurkas Barcarola, op. 60 F. CHOPIN Sonata en la mayor, op. 120 Cuatro Impromptus, op. 142 F. SCHUBERT EMANUEL AX 0 1 0 2 - 5 8 9 A 1 S O O T Ñ A Z S 5 R 2 E I H C V S E R piano 10 19:30 h Martes, noviembre 30de CONCIERTO oras www.scherzo.es

BOLETÍN DE ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS AUDITORIO NACIONAL DE MUSICA (Sala Sinfónica)

MADRID, 2011

El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por16 correo a nuestras oficinas, por fax al número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer la solicitud por teléfono llamando al 91.725.20.98 (de 10:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, excepto festivos) o por mail a la direc- ción [email protected] o rellénelo en nuestra página web www.fundacionscherzo.es. A partir del 18 de noviembre comenzarán a adjudicarse los abonos no renovados, si los hubiere, por estric- to orden de llegada. Para conceder los abonos se contactará telefónicamente con la persona que rellena la solicitud, para ofrecerle las mejores localidades posibles según su petición e indicarle la forma y plazos de pago (es muy importante reflejar correctamente los teléfonos de contacto). Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes (por este orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los nuevos abonos disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO sólo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor. ZONA SECTOR Rellene sus datos personales, marque el número de 1ª opción: abonos que desea adquirir y las cinco opciones preferidas indicando la zona (A, B, C o D) y el sector que proceda. 2ª opción: Por ejemplo, si desea Tribunas ponga C TR 3ª opción: Si prefiere patio de butacas, escriba A PB 4ª opción: ZONA Y SECTOR ELEGIDOS: 5ª opción: (Consultar cuadro)

ABONO ABONO ZONA SECTOR NORMAL SUSCRIPTOR

Butacas de Patio A Primer Anfiteatro 352€ 305€

Lateral de Primer Anfiteatro B Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6) 292€ 253€ Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6)

Segundo Anfiteatro (Filas 7 a 12) Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 7 a 10) C Bancos del Coro 240€ 208€ Tribunas Galerías

Segundo Anfiteatro (Filas 13 a 15) € € D Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 11 a 13) 187 162

NÚMERO DE ABONOS SOLICITADOS: 1 2 3 4 Tache el número de abonos que desea adquirir. Se podrán solicitar un máximo de cuatro abonos por persona.

APELLIDOS

NOMBRE FAX

TLFNOS. (Mañanas) (Tardes) MÓVIL

DIRECCIÓN N.º PISO

POBLACIÓN PROVINCIA

CP. E-MAIL PRIORIDAD DE COMPRA SI NO Nº DE SUSCRIPTOR 1. ¿ES SUSCRIPTOR DE LA REVISTA SCHERZO? 2. ¿ES ABONADO AL CICLO DE JÓVENES INTÉRPRETES? Para solicitar nuevos abonos llame al teléfono 91-725-20-98 (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas) o envíe este boletín por correo a: FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) C/ Cartagena, 10. 28028 MADRID. Por fax: 91-726-18-64 (las 24 horas del día) Por email: [email protected] Rellénelo en nuestra Web: www.fundacionscherzo.es

Tratamiento automatizado de datos personales. Los datos recabados formán parte de los ficheros de la Fundación, y son necesarios para la formalización de las peticiones de compra de abonos, su facturación y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la Fundación sita en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid. ABONOS Y LOCALIDADES:

TIPOS DE ABONOS:

1. Se establecen dos tipos de abonos a precio reducido para los diez conciertos del ciclo. 2. El abono normal (25% de descuento) está destinado al público en general. El abono de suscriptor (35% de descuento) sólo lo podrán adquirir los suscriptores de la revista SCHERZO, que se encuentren al corriente de pago de su suscripción anual para el año 2011.

PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES

ZONA ABONO ABONO LOCALIDADES NORMAL SUSCRIPTOR (Venta Libre)

A 352€ 305€ 47€ B 292€ 253€ 39€ 16 C 240€ 208€ 32€ D 187€ 162€ 25€

RENOVACION DE ABONOS:

1. La renovación de abonos consiste en adjudicarle para el XVI Ciclo de Grandes Intérpretes las mismas Organizado por la localidades que usted tiene actualmente. 2. Los actuales abonados al Ciclo de Grandes Intérpretes recibirán por correo antes del 18 de octubre FUNDACIÓN SCHERZO, de 2010, de acuerdo con los datos que figuran en nuestro archivo de abonados, un boletín de renovación con el patrocinio con la forma de pago, la fecha y el lugar donde podrán retirar sus nuevos abonos. La renovación la podrán del diario EL PAÍS hacer todos los abonados, con independencia de si son suscriptores o público en general. Si después del 18 y la colaboración del de octubre usted no hubiera recibido el boletín de renovación en su domicilio, le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en el teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario de 10 a 15 horas, excepto Ministerio de Cultura (INAEM) festivos; mediante fax en el número 91.726.18.64 o por correo electrónico en la dirección fundacion@ y la Fundación Hazen-Hosseschrueders scherzo.es durante las 24 horas del día. 3. El plazo de renovación de abonos concluirá el viernes 5 de noviembre de 2010. Se considerará la renuncia MADRID, 2011 de los abonos si el boletín de renovación no ha sido devuelto a nuestras oficinas antes de esa fecha. Auditorio ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS: Nacional de Música 1. Se podrán adquirir nuevos abonos, si los hubiere, una vez terminado el plazo de renovación de los mismos, (Sala Sinfónica) cumplimentando el boletín de adquisición de nuevos abonos. Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes (por ese orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los abonos disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor. 2. El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, porfax al número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer su solicitud por teléfono llamando al 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas de lunes a viernes, excepto festivos), por correo electrónico a la dirección [email protected], o rellenando un boletín en nuestra página WEB www.fundacionscherzo.es. A partir del 18 de noviembre comenzarán a adjudicarse los abonos no renovados, por estricto orden de llegada de las peticiones.

VENTA LIBRE DE LOCALIDADES:

VÍCTOR PAGÁN Las localidades sobrantes, si las hubiere, que hayan quedado sin vender por el sistema de abono, se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la red de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica de Serviticket en el número 902.33.22.11, de 8 a 24 horas, Servicaixa y Servicajeros de La Caixa. Teléfono de información 91.337.01.40.

VENTA ANTICIPADA para cualquiera de los diez conciertos del ciclo a partir del lunes, 3 de enero de / COORDINACIÓN EDITORIAL: 2011.

Forma de pago: las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante tarjeta de crédito ORGANIZA: PATROCINA: Visa, Eurocard, Master Card, American Express, Servired y Dinners Club. DISEÑO: ARGONAUTA

FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) C/ Cartagena, 10 28028 MADRID www.fundacionscherzo.es Teléfono de información: 91.725.20.98 Correo electrónico: [email protected] (sólo para consultas o sugerencias sobre la renovación y/o venta de nuevos abonos del XVI Ciclo de Grandes Intérpretes) Horario de atención al público de lunes a viernes, excepto festivos, de 10:00 a 15:00 horas. PROGRAMA 2011 16 1 Dezsö Ranki piano 10 Martes, 11 de enero de 2011. 19.30 h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA CONCIERTOS 2 SALA SINFÓNICA Elisabeth Leonskaja Plano de situación de las localidades Lunes, 28 de febrero de 2011. 19.30 h piano Auditorio Nacional de Música 3 (Sala Sinfónica) Rafal Blechaz piano Martes, 22 de marzo de 2011. 19.30 h 4 GRIGORI SOKOLOV piano Lunes, 11 de abril de 2011. 19.30 h 5 Leif-Ove Andsnes piano Martes, 26 de abril de 2011. 19.30 h 6 Till Fellner Martes, 17 de mayo de 2011. 19.30 h piano

ZONA TIPO DE lOCALIDADES 7 Arcadi Volodos A Butacas de Patio Martes, 28 de junio de 2011. 19.30 h piano Primer Anfiteatro

B Lateral de Primer Anfiteatro 8 Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6) PAUL LEWIS Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6) Martes, 25 de octubre de 2011. 19.30 h piano

C Segundo Anfiteatro (Filas 7 a 12) Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 7 a 10) 9 Bancos del Coro Christian Zacharias Tribunas Miércoles, 9 de noviembre de 2011. 19.30 h piano Galerías

D Segundo Anfiteatro (Filas 13 a 15) 10 Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 11 a 13) Murray Perahia Martes, 13 de diciembre de 2011. 19.30 h piano VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES:

ABONOS RENOVACIÓN DE ABONOS Se establece un abono a precio reducido para los cuatro conciertos 1. Los actuales abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes recibirán por del ciclo. El abono está destinado a los actuales abonados del Ciclo de correo antes del 1 de octubre de 2010, de acuerdo con los datos que figuran Jóvenes Intérpretes y al público en general. en nuestro archivo de abonados, un boletín de renovación que tendrán que presentar obligatoriamente en las taquillas del Teatro de la Zarzuela. Con PRECIO DE LOS ABONOS Y LOCALIDADES dicho boletín tendrán derecho a adquirir las mismas localidades que tenían en el ciclo pasado. Si después de esa fecha usted no hubiera recibido el boletín de 9 ZONA ABONO LOCALIDADES renovación en su domicilio, le rogamos se ponga en contacto con nosotros en el A 38€ 14€ teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario de 10 a 15 horas, excepto B 32€ 12€ festivos, mediante fax en el número 91.726.18.64 o por e-mail en la dirección [email protected] durante las 24 horas del día. C 27€ 10€ € € 2. La renovación de abonos se hará exclusivamente en las taquillas del Teatro D 21 8 de la Zarzuela del 1 de octubre al 14 de octubre de 2010.

ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS 1. Los nuevos abonos se podrán adquirir del 19 al 31 de octubre de 2010 TEATRO DE LA ZARZUELA en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO Plano de situación (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el de las localidades sistema de venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 y el TEATRO DE LA ZARZUELA, con la colaboración del diario EL PAÍS, Tercer piso (de 9:00 a 24:00 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. 2. Los abonados del Teatro de la Zarzuela, del Ciclo de Grandes Intérpretes el INAEM del Ministerio de Cultura y los suscriptores de la revista Scherzo tendrán prioridad sobre el público y la Fundación Hazen Hosseschrueders en general para la adquisición de nuevos abonos. Estos podrán conseguir sus TEATRO DE LA ZARZUELA Segundo piso localidades durante el periodo de renovación del 1 al 14 de octubre llamando al teléfono de la Fundación 91-725-20-98, en horario de oficina, donde se les MADRID, proporcionará un boletín especial para retirar las localidades deseadas. DEL 16 DE NOVIEMBRE Primer piso VENTA LIBRE DE LOCALIDADES DE 2010 Las localidades sobrantes, si las hubiere, podrán adquirirse para cualquiera AL 9 DE MAYO de los cuatro recitales del ciclo a partir del 3 de noviembre de 2010 en las DE 2011 taquillas del Teatro de la Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM (dentro Palcos Platea Palcos de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 (de 9:00 a 24:00 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. Palcos Palcos Forma de pago: Los abonos y las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante tarjeta de crédito Visa, Eurocard, Master Card, American Express, Servired y Dinners Club. Palcos Palcos / COORDINACIÓN EDITORIAL: VÍCTOR PAGÁN / COORDINACIÓN EDITORIAL: ARGONAUTA DISEÑO: PARA MÁS INFORMACIÓN:

ZONA TIPO DE TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN SCHERZO LOCALIDADES Teléfono: 91.524.54.00 / 72 Teléfono: 91.725.20.98 http://teatrodelazarzuela.mcu.es (De lunes a viernes, Butacas de Patio excepto festivos, A Butacas centrales y laterales de Primer Piso de 10:00 a 15:00 horas) Palcos de Platea y Primer Piso www.fundacionscherzo.es

Butacas centrales y laterales de Segundo Piso B Palcos de Segundo Piso Todos los programas, fechas e intérpretes del IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes son susceptibles de modificación. En caso de cancelación de alguno de los conciertos programados, se devolverá a los abonados la cuarta parte del precio del abono adquirido y al público en general el importe del precio de la localidad. La devolución se C Butacas centrales y laterales de Tercer Piso hará efectiva siete días después de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. ORGANIZAN: COLABORAN: La cancelación definitiva de un concierto, no así su aplazamiento, será la única causa admitida parala D Butacas laterales extremas de Tercer Piso devolución del importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retirados los abonos y las localidades de la taquilla. Martes, 16 de NOVIEMBRE de 2010. 20 horas martes, 15 de febrero de 2011. 20 horas LUNES, 7 de MARZO de 2011. 20 horas LUNES, 9 de MAYO de 2011. 20 horas 1 2 3 4 RECITAL RECITAL RECITAL RECITAL

Hardy Ritter, piano Antonio Ortiz, piano David Kadouch, piano Ana Karina ALEMANIA ESPAÑA FRANCIA Álamo D’ALESSANDRO, piano VENEZUELA

JOHANN SEBASTIAN BACH FRYDERYK CHOPIN FRANZ JOSEPH HAYDN Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825 Preludios, op. 28 Variaciones en fa menor, Hob. XVII. 6 Robert Schumann Johannes Brahms CLAUDE DEBUSSY Robert Schumann Kreisleriana, op. 16 Fantasías, op. 116 Estampes Concert sans orchestre (Grande Sonate) Aleksandr Scriabin en fa menor, op. 14 FrYderyk Chopin SERGEI PROKÓFIEV Estudio en do sostenido menor, op. 42, nº 5 Nocturno en re bemol mayor, op. 27, nº 2 Sonata nº 7 en si bemol mayor, op. 83 Modest Musorgski Estudio en re sostenido menor, op. 8, nº 12 Nocturno nº 20 en do sostenido menor, op. posth Cuadros de una exposición Sonata nº 5 en fa sostenido mayor, op. 53 Mazurca en la menor, op. 17, nº 4 Nikolai Medtner J. Brahms Sonata en la menor, “Reminiscenza”, op. 38, nº 1 Sonata en do mayor, op. 1 ERNESTO LECUONA A la antigua La comparsa : J an G utzeit : F oto DOUTRE CAROLINE : F oto CAROLINA MACHADO : F oto : WEI LAN WEI : F oto Malagueña

Hardy Ritter Nació en 1981 en Rüsselsheim (Alemania). Antonio Ortiz Nació en 1980 en Campillos (Málaga). Realizó David Kadouch Nació en 1985 en Niza (Francia). Inició sus Ana Karina Álamo D’Alessandro Nació en 1982 en Caracas, Empezó a estudiar piano con cuatro años y, en 1998, prosiguió sus estudios de piano con José Felipe Díaz, Dimitri Bashkirov, estudios musicales en el Conservatorio de Niza con Odile Poisson Venezuela, donde dio su primer concierto a los seis años. Tres años sus estudios de piano y pianoforte en la Universidad Mozarteum Claudio Martínez Mehner, Ramzi Yassa, Mª Françoise Bouquet y y continuó su formación con Jacques Rouvier en el Conservatorio después se presentó como solista, junto a la Orquesta Jóvenes de Salzburgo con Karl-Heinz Kämmerling y Siegbert Rampe. En Josep Colom en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, Superior de París. Desde 2003 es alumno de la Escuela Superior Arcos, interpretando la Pequeña fantasía, escrita especialmente 2003 terminó sus estudios con matricula de honor y luego amplió la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, L’Ecole de Música Reina Sofía, en la cátedra de piano de Dimitri para ella por Alejandro Slobodianik. A los once años fue invitada su formación en la Universidad de las Artes de Berlín con Klaus Normale de Musique Alfred Cortot de París y el Aula de Música Bashkirov. Itzhak Perlman se fija en él y, a los trece años, toca a grabar la misma obra con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y, Hellwig, donde, en 2010, concluyó su preparación con matrícula de la Universidad de Alcalá de Henares. Ha recibido clases bajo su dirección en el Metropolitan Hall de Nueva York. Un en 1997, en reconocimiento a su contribución al engrandecimiento de honor. En la actualidad sigue estudiando interpretación magistrales de Almudena Cano, Ana Guijarro, Maria João Pires, año más tarde se presenta en la Sala Bolshoi del Conservatorio de su país, fue condecorada con la Orden José Félix Ribas, el más pianística y teoría musical con el profesor Hartmut Fladt en la Boris Berman, Andrej Jasinski, Ferenc Rados, Leon Fleisher, Chaikovski de Moscú. En 2009 recibió el premio de honor de la alto galardón dado por el Ministerio de la Familia de Venezuela a Universität der Künste. Ha asistido a las clases magistrales de Eliso Virsaladze, Vitali Margulis, Bruno Canino y Ralph Gothoni, Academia de Verbier. Fue finalista de los concursos de Bonn y un artista joven. También se ha presentado en distintos escenarios Paul Badura-Skoda, Dominique Merlet, Christian Zacharias y entre otros. También ha participado en varias ediciones de la Leeds. Se consagra como «Artista Revelación Instrumental del de Europa, América del Sur y Estados Unidos. En 2007 se Andrei Gavrilov. Asimismo ha recibido el apoyo de Maria João Escuela de Verano para Jóvenes Músicos Ciudad de Lucena y en Año» en las Victoires de la Musique Classique 2010. Ha sido presentó como solista con la Orquesta Filarmónica de Las Pires, Sylvain Cambreling, Ivo Pogorelich y Krystian Zimerman. el Encuentro de Música y Academia de Santander. A su reciente invitado a distintos festivales europeos. En 2005 fue seleccionado Américas. Ha ganado premios en múltiples concursos nacionales Desde 2009 participa en el Programa stART de Bayer Kultur. éxito en el Premio del Palau de la Música de Barcelona se suman por Daniel Barenboim para participar en la grabación del deuvedé e internacionales. Anualmente participa en varios conciertos Ha actuado en Europa, Estados Unidos, Corea del Sur y Taiwán. los premios en los concursos nacionales e internacionales Marisa Barenboim on Beethoven en el Symphony Center de Chicago. En benéficos para diferentes instituciones. En 2000 recibió su título Desde 2007 colabora con MDG. Su grabación en disco compacto Montiel, Ciudad de Albacete, Ciudad de la Línea, Manuel de 2007 grabó para Naxos el Concierto nº 5 de Beethoven y en 2010 de Ejecución en la Escuela de Música Manuel López en Venezuela, de las Primeras obras para piano de Johannes Brahms –con Falla, Ciutat de Carlet, José Roca, Ciutat de Mallorca, Ciudad publicó con Transart todos los Preludios de Shostakóvich. Comentó bajo la tutela de Olga López, así como su título de Licenciatura varios fortepianos de la época: J.B. Streicher (1851) e Ignaz de Moguer-Primitivo Lázaro y Frechilla-Zuloaga. Ha efectuado la temporada 2010-2011 en el Metropolitan de Nueva York y en Música, en 2005, en la Manhattan School of Music de Nueva Bösendorfer (1849-1850)– recibió buenas críticas en la prensa diferentes grabaciones y editado un disco con obras de Debussy, siguió con conciertos con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo York, en calidad de estudiante becada de Solomon Mikowsky. En internacional especializada, incluidas las de las revistas Scherzo y Ravel, Albéniz, Bartók y Prokófiev. En la actualidad desarrolla y Yakov Kreizberg, la Orquesta Nacional de Lille y Jean-Claude 2009 obtuvo su título de Maestría en la Accademia Pianistica Diverdi, así como varios premios. En 2009 fue galardonado con el su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de Casadesus, la Orquesta de la Fundación Gulbenkian y la Orquesta Incontri col Maestro en la ciudad italiana de Imola, como alumna premio ECHO Klassik como «Nuevo talento del año». Amaniel y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. de la Tonhalle de Zúrich y David Zinman. de Anna Kravtchenko y Leonid Margarius.