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THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING ZUKUNFT – HERKUNFT 2018 / 2019

HERKUNFT HERKUNFT ZUKUNFT 20192018/

2018 / 2019 ZUKUNFT HERKUNFT 25 JAHRE THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING DIE JUBILÄUMSSPIELZEIT

THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING MÜNCHEN, OKTOBER 2018 DANKSAGUNG »

FÖRDERER UND STIPENDIENPARTNER BAYERISCHE STAATSOPER/BAYERISCHES STAATSBALLETT BAYERISCHES STAATSSCHAUSPIEL/RESIDENZTHEATER AUGUST EVERDING STIFTUNG STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ FREUNDE DES NATIONALTHEATERS E.V. HOFBRÄU MÜNCHEN DEUTSCHES THEATER MÜNCHEN RICHARD STURY STIFTUNG LANDESTHEATER COBURG VBW – VEREINIGUNG DER BAYERISCHEN WIRTSCHAFT E.V. METROPOLTHEATER MÜNCHEN MÜNCHNER KAMMERSPIELE BAYERNWERK AG MUSIKTHEATER IM REVIER GELSENKIRCHEN BAYWA AG STAATSTHEATER AUGSBURG CARL-ORFF-STIFTUNG STAATSTHEATER NÜRNBERG FREUNDE DES PRINZREGENTENTHEATERS E.V. STADTTHEATER FÜRTH HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN STADTTHEATER INGOLSTADT INNER WHEEL CLUB THEATER HOCHX MÜNCHEN LANDESHAUPTSTADT MÜNCHEN THEATER KEMPTEN LANDESVERBAND BAYERN IM DEUTSCHEN BÜHNENVEREIN MÜNCHENER HERRENCLUB E.V. BAYERISCHES HAUPTSTAATSARCHIV ROTARY CLUB MÜNCHEN-HOFGARTEN BAYERISCHER RUNDFUNK ROTARY CLUB STARNBERG BAYREUTHER FESTSPIELE/BF-MEDIEN GMBH STUDIENSTIFTUNG DES DEUTSCHEN VOLKES EVANGELISCHE STADTAKADEMIE MÜNCHEN HOCHSCHULE FÜR BILDENDE KÜNSTE DRESDEN UDO W. ALTENBURG KATHOLISCHE AKADEMIE IN BAYERN DR. RICHARD BRUNNER-STIFTUNG UDO KELLER STIFTUNG FORUM HUMANUM LO EITLE STIFTUNG KÖRBER STUDIO FÜR JUNGE REGIE, HAMBURG DR. WERNER KÖLLNER MÜNCHENER KAMMERORCHESTER REGINE-LUTZ-STIFTUNG MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER GABRIELE-OEHMISCH-STIFTUNG STADTARCHIV MÜNCHEN DR. HELMUT RÖSCHINGER THEODOR-ROGLER-STIFTUNG HELMUT SCHREYER MEDIENPARTNER DEA UND ANDREAS SCHESSL WILHELM WILLE BR-KLASSIK

KOOPERATIONSPARTNER EHRENMITGLIEDER HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN PROF. DR. HELLMUTH MATIASEK HOCHSCHULE FÜR FERNSEHEN UND FILM MÜNCHEN 2. Jahrgang Schauspiel in PROF. KLAUS ZEHELEIN CLOSE UP nach Falk Richter LUDWIG-MAXIMILIANS-UNIVERSITÄT MÜNCHEN im Akademietheater, AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE MÜNCHEN Inszenierung Katja Wachter.

6 7 VORWORT „ZUKUNFT – HERKUNFT“ – PROF. HANS-JÜRGEN DRESCHER ... 10 GRUSSWORTE INHALT PRÄSIDENT DER LMU – PROF. DR. BERND HUBER … 14 PRÄSIDENT DER HMTM – PROF. DR. BERND REDMANN … 15 PRÄSIDENT DER ABK – PROF. DIETER REHM ... 16 PRÄSIDENTIN DER HFF – PROF. BETTINA REITZ … 17 KOOPERATIONEN KOOPERATIONSMODELL ... 19 KOOPERATIONSPARTNER STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ ... 20 INTERNATIONALE ZUSAMMENARBEIT ... 22 DISKURSRAUM „AUFKLÄRUNG FÜR DRITTE“ – PROF. DR. ARMIN NASSEHI ... 26 VORSCHAU PRODUKTIONEN UND PROJEKTE DER SPIELZEIT 2018/2019 ... 32 STUDIENGÄNGE SCHAUSPIEL ... 42 MUSIKTHEATER/OPERNGESANG ... 50 MUSICAL ... 60 REGIE – MUSIKTHEATER UND SCHAUSPIEL ... 68 DRAMATURGIE ... 80 BÜHNENBILD UND -KOSTÜM ... 90 MASKENBILD – THEATER UND FILM ... 98 THEATER-, FILM- UND FERNSEHKRITIK ... 106 25 JAHRE THEATERAKADEMIE GESCHICHTE DER THEATERAKADEMIE ... 116 „ZEITEN MIT AUGUST EVERDING“ – PROF. KARL KÖWER ... 118 „ZÄSUREN – EIN ZWISCHENRUF“ – KRISTINA PSCHORR ... 124 AKADEMIE-GESCHICHTEN ... 126 RÜCKBLICK PROJEKTE UND PRESSESTIMMEN DER SPIELZEIT 2017/2018 ... 148 ERFOLGE UND ENGAGEMENTS DER STUDIERENDEN ... 158 FÖRDERER UND STIPENDIENPARTNER ... 164 AUGUST EVERDING STIFTUNG ... 166 HAUS UND MENSCHEN HAUS UND SPIELSTÄTTEN ... 170 LEITUNG UND MITARBEITER ... 178 INFOS UND SERVICE ... 180 IMPRESSUM ... 187

88 Tianji Lin und Pauline Rinvet in Johann Adolf Hasses ARTASERSE am Markgräflichen Opernhaus Bayreuth, Inszenierung Balázs Kovalik.

ZUKUNFT

Am 18. Oktober 1993 eröffnete August Everding im Die Menschen, die diesem radikalen und rasanten Gartensaal des Münchner Prinzregententheaters eine Wandel ausgesetzt sind, nehmen ihre Lebenswelt als HERKUNFT Theaterakademie, die heute seinen Namen trägt. Das zunehmend diskontinuierlich wahr. Die Balance zwischen Prof. Hans-Jürgen Drescher 25-jährige Bestehen der Theaterakademie August Ever- Altem und Neuem, zwischen Herkunft und Zukunft, ding, das wir in diesem Jahr begehen, fällt in eine wird immer prekärer. Eine Möglichkeit den Kontinuitäts- Gegenwart zahlreicher, tiefgreifender und beschleunigter verlust zu kompensieren, ist das Feiern von Jubiläen, Veränderungen, die in der Vergangenheit ihresgleichen von behaupteter Kontinuität. suchen. Digitalisierung und Globalisierung bestimmen zunehmend alle Lebensverhältnisse. Flucht und Migra- Der Philosoph Joachim Ritter diagnostiziert, dass für den tion verwandeln die traditionellen politischen Land- modernen Menschen sich die Zukunft von der Herkunft schaften und stellen die westlichen Demokratien vor löst. Die Zukunft wird emphatisch das Neue, indem sie gravierende Probleme. Die verheerenden Folgen des Klima- herkunftsneutral wird. Im Besonderen ist die Zukunft der wandels zeichnen sich mittlerweile allenthalben ab. Kunst auf das Neue gerichtet, der Innovation verpflichtet.

» 11 AUS DIESER SICHT HERAUS HAT PATION SEINER ZUKUNFT, BEWEGT IN ACHT STUDIENGÄNGEN FÜR JEDE KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG, SICH AUCH DIE AUSBILDUNG FÜR THEATERBERUFE IN DIESEM AUCH DIE AUSBILDUNG FÜR DIE DIE BÜHNE AN DER THEATER- EINMALIGEN AUSBILDUNGS- DARSTELLENDEN KÜNSTE, MIT DEM AKADEMIE AUGUST EVERDING. MODELL UNTER DEM DACH DES PARADOX ZU LEBEN, DASS EINER- TRADITIONS REICHEN PRINZ- Angesichts der ständig zunehmenden Wandlungsbe- SEITS DAS NEUE NUR ENTSTEHEN schleunigung aller Lebensverhältnisse gerät das Gewesene REGENTEN THEATERS DEN STUDIE- KANN, INDEM DER MENSCH METHO- unter Druck, veraltet immer schneller. Die Folge ist eine RENDEN ALLE MÖGLICHKEITEN wachsende Verunsicherung, besonders im Hochschul- DISCH AUS SEINEN TRADITIONEN bereich, wo die Studierenden damit rechnen müssen, für GEBOTEN, SYNERGETISCH AN HERAUSTRITT UND ZUKUNFT SICH etwas ausgebildet zu werden, was bereits in kurzer Frist DER ZUKUNFT DES THEATERS überholt sein kann. Wie das Theater in der Vergangenheit VON HERKUNFT EMANZIPIERT; aussah und wie es gegenwärtig aussieht, wissen wir. ZU ARBEITEN. DASS ANDERERSEITS AUSBILDUNG Wie es künftig aussehen wird, können wir nicht wissen. Aber wir können seine Zukunft gestalten. Gerade dort, wo Dem Freistaat Bayern ist dafür zu danken, dass er der von IMMER AUF TRADITIONEN FUSST, junge Menschen für Theaterberufe ausgebildet werden, August Everding verwirklichten Utopie einer Exzellenz- UND DAS NEUE NUR AUF DER FOLIE ist die Entwicklung künftigen Theaters eine wesentliche Ausbildung seit nunmehr 25 Jahren die Treue hält und Aufgabe. Welche Traditionen zur Erfüllung dieser Aufgabe sie nachhaltig fördert. DES ALTEN GEDACHT UND NICHT herangezogen werden können, lässt sich nicht eindeutig OHNE DESSEN RÜSTZEUG ANTIZI- festlegen. Schon in der Gegenwart zeigt sich Theater in so Mit dem Begriff der Utopie teilt der Begriff der Vision das mannigfacher Gestalt, dass klare Herkunftslinien kaum Schicksal, dass ihm im landläufigen Gebrauch die ob- PIERT WERDEN KANN. noch zu verfolgen sind. Vor dieser Situation zu kapitulie- jektive Bedeutung abgesprochen wird. Das Diktum des ren, wäre der Offenbarungseid jeglicher Ausbildung. früheren Bundeskanzlers Helmut Schmidt, dass, wer Wie das Neue und Zukünftige gedacht und verwirklicht Es gilt vielmehr, sich zu entscheiden und die Anlehnung Visionen habe, zum Arzt gehen möge, ist das eklatanteste werden kann, ist eine Grundfrage der Philosophie. Mit an die für zukunftsträchtig erachteten Traditionen kritisch Beispiel hierfür. Mittlerweile hat der Zukunftsbezug seiner Fassung des Utopie-Begriffs hat Ernst Bloch zu zu praktizieren, denn: herkunftslos ist das künftige Theater vieler Visionen dazu geführt, dass der Begriff der Vision ihrer Beantwortung beigetragen. Im alltäglichen Sprach- nicht denkbar. die Bedeutung einer Zukunftsvorstellung, einer durchaus gebrauch wird das Wesen der Utopie verschüttet, indem konkreten und realisierbaren Utopie angenommen hat. der Begriff meist im Sinne einer zwar positiven, aber AUGUST EVERDING HAT EINE Dieser der religiösen und mystischen Bezüge entkleidete unausführbaren Zukunftsvision benutzt wird. Für Bloch Begriff lässt den Visionär nicht mehr im Licht des bloß hingegen ist Utopie „Denken nach vorn“. Die „utopische TRA DITION DER AUSBILDUNG Phantastischen erscheinen. Der Visionär ist vielmehr der- Funktion“ ist eine grundlegende Funktion unseres Geistes, BE GRÜNDET, DIE IN DIE ZUKUNFT jenige, der bahnbrechende und zukunftsträchtige Vor- die in Erwartung, Vorwegnahme und Vorstellung zum stellungen hat und sie überdies auch verwirklichen kann. Ausdruck kommt. Auch und gerade in der Kunst äußert WEIST: EINE AUSBILDUNG IM – August Everding war der Prototyp des Visionärs. sich die Triebkraft des Utopischen als „Vor-Schein“ besserer THEATER FÜR DAS THEATER. DIESER künftiger Wirklichkeiten. Bei der schon erwähnten Eröffnung der Theaterakademie Dass es nicht bei der illusionistischen Vorstellung einer KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE im Gartensaal des Prinzregententheaters sagte August Theaterakademie blieb, dafür hat August Everding Das Theater ist die utopischste aller Kunstformen. Seinem ANSATZ STEHT HEUTE MEHR DENN Everding: „Vielleicht mag die Bayerische Theaterakademie gesorgt. Mit der Gründung der Theaterakademie hat er Wesen nach ist es auf das Künftige gerichtet. Denn das für einige Anwesende noch so illusionistisch sein, wie die Tradition eines auf die besonderen Bedürfnisse des Spiel der Fiktionen auf der Bühne stellt das, was gemein- JE AUSSER FRAGE. IN ENGER die gemalte Pflanzenpracht über unseren Häuptern. […] Theaters und seiner Menschen zugeschnittenen Aus- hin als Wirklichkeit gilt, in Frage, zeigt andere Wirklich- KOOPERATION MIT DER HOCH- Anders als in Amerika oder in osteuropäischen Ländern bildungsmodells etabliert und der Zukunft der Bühnen- keiten, Gegenwirklichkeiten auf und entwirft konkrete, das hat heute in Deutschland die Ausbildung für den Bühnen- kunst den Weg bereitet. – Ad multos annos! heißt auf ihre Verwirklichung bezogene Utopien. SCHULE FÜR MUSIK UND THEATER, nachwuchs aufzuholen, da diese für die einzelnen MIT DER LUDWIG-MAXIMILIANS- Bühnen berufe isoliert an unterschiedlichen Ausbildungs- stätten erfolgt, ohne genügend Verbindung zur Theater- IM SPANNUNGSFELD ZWISCHEN UNIVERSITÄT, DER AKADEMIE DER praxis und der Möglichkeit eines learning by doing: Die HERKUNFT UND ZUKUNFT, ZWISCHEN BILDENDEN KÜNSTE UND DER deutsche Theaterausbildung erfaßte bisher das Gesamt- kunstwerk Theater nur unzulänglich.“ BESINNUNG AUF DIE TRADITIONEN HOCHSCHULE FÜR FERNSEHEN DES THEATERS UND DER ANTIZI- UND FILM IN MÜNCHEN WERDEN

12 13 GRUSSWORT VON GRUSSWORT VON PROF. DR. BERND HUBER PROF. DR. BERND REDMANN

Präsident der Ludwig-Maximilians-Universität München Präsident der Hochschule für Musik und Theater München

Im Namen der Ludwig-Maximilians-Universität und drei professionell ausgestatteten Theatern die größte Aus- Es ist mir eine große Freude, als Präsident der Hochschule verschiedenen Ebenen. Gemeinsame Projekte eröffnen persönlich gratuliere ich der Theaterakademie August bildungsstätte für Bühnenberufe in Deutschland. für Musik und Theater München (HMTM) der Theater- experimentelle, transdisziplinäre Erfahrungsräume und Everding sehr herzlich zum 25-jährigen Bestehen. Im Jahr akademie August Everding zu ihrem 25. Geburtstag zu bereichern immer wieder das Hochschulleben. 1993 auf Initiative August Everdings durch den Freistaat Neben dem Lehrbetrieb zeigt die Bayerische Theater- gratulieren. Die Theaterakademie ist ein großer Gewinn Bayern gegründet, bündelt die Theaterakademie in akademie auch Produktionen, die in Zusammenarbeit für München und für die gesamte Theaterausbildung in Für uns bedeutete die Gründung der Theaterakademie Kooperation mit verschiedenen Münchner Hochschulen der verschiedenen Studiengänge entstehen. Ihren Deutschland. Die Grundidee von August Everding, die August Everding vor 25 Jahren eine Profilveränderung, die künstlerische Ausbildung für eine Vielzahl von Theater- zahlreichen Gästen bietet sie damit ein abwechslungs- Studiengänge für die verschiedensten Theaterberufe unter bekamen wir – damals noch die „Hochschule für Musik berufen unter einem Dach. Unsere Universität etwa reiches, breitgefächertes Programm – vom Sprechtheater dem Dach eines Lehr- und Lerntheaters zu vereinen und München“ – das „Theater“ auch im Namen hinzu. Auch betreibt gemeinsam mit der Bayerischen Theaterakademie über die Oper bis zum Musical ist auch in der Jubiläums- den Studierenden auf diese Weise realistische Rahmen- wenn die Anfänge nicht immer einfach waren, ist die den Master-Studiengang Dramaturgie, in dem die Studie- spielzeit wieder alles geboten. Auch die Studierenden bedingungen für ihre Ausbildung zu ermöglichen, ist in Theaterakademie heute ein Gewinn für uns alle. Ganz herz- renden in der für die Theaterakademie charakteristischen und Beschäftigten der LMU München profitieren von den vergangenen 25 Jahren absolut aufgegangen. Immer lich möchte ich mich daher beim Präsidenten der Theater- Art Theater lernen, indem sie Theater machen. diesem spannenden Angebot. wieder erleben wir, welch großartige Künstlerinnen und akademie, Prof. Hans-Jürgen Drescher, und bei allen Künstler aus der Theaterakademie hervorgehen. Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern für die vertrauensvolle Überhaupt zeigt sich im Studienangebot der Theater- Ich freue mich sehr über die erfolgreiche Zusammen- und enge Zusammenarbeit in den vergangenen vier akademie – das von Schauspiel, über Bühnenbild und arbeit und sage auch für das nächste Vierteljahrhundert: Für uns als Hochschule für Musik und Theater München Jahren bedanken. Die ganze HMTM ist gespannt darauf, Kostüm bis zur Theater-, Film- und Fernsehkritik reicht – toi, toi, toi! ist die Theaterakademie August Everding dabei mehr als was sich aus dieser Kooperation in den nächsten 25 Jahren die Besonderheit des in dieser Form einmaligen Lehr- ein wichtiger Kooperationspartner. Wir sind eng mit- noch alles ergeben wird. Alles Gute zum Geburtstag, und Lerntheaters: Hier gehen Theorie und Praxis Hand einander verwoben: Die Studierenden der Studiengänge liebe Theaterakademie! in Hand, hier werden untereinander vernetzte, prak- Musiktheater/Operngesang, Musical, Regie, Schauspiel und tische künstlerische Ausbildungen angeboten. Heute ist Maskenbild sind an unserer Hochschule eingeschrieben. die am Münchner Prinzregententheater beheimatete Lehrende unseres Hauses unterrichten an der Theater- Theater akademie mit ihren acht Studiengängen und akademie und fördern den Theaternachwuchs dabei auf

14 15 GRUSSWORT VON GRUSSWORT VON PROF. DIETER REHM PROF. BETTINA REITZ

Präsident der Akademie der Bildenden Künste München Präsidentin der Hochschule für Fernsehen und Film München

Eine Ausbildung zur Meisterschaft beginnt nicht mit Die erste Kooperation begann 1993 mit Ekkehard Grübler. Im vergangenen Jahr erst feierte die HFF München August Everding. Ist denn ein noch brüder licherer Geist dem Einpauken von Theorie, um diese dann in die Praxis Ein hochgeschätzter und vielseitig beachteter Könner 50-jähriges Jubiläum und die Theater akademie August zwischen zwei Häusern überhaupt denkbar? umzusetzen. Seit über 100 Jahren wird das von allen seines Fachs. Danach kamen von 1995 bis 2002 Karl-Ernst Everding beschenkte unser Jubiläum mit einer wun der- Bildungsexperten – meist vergeblich – verkündet. Aus- und Ursel Herrmann: Herrmann gilt als der einfluss- baren Darbietung des Songs „Razzle Dazzle“ aus Vielleicht ist diese Nähe aber auch die selbstverständ- bildung kann nur dann gelingen, wenn sie praxisbezogen reichste Bühnenbildner des deutschen Theaters der letzten Chicago von ihren Musical-Studierenden. Nun feiert die liche Entwicklung einer wunderbaren Freundschaft, die ist. Dies war der einfache, aber wirkungsvolle Grund- 50 Jahre. Von 2002 bis 2009 lehrte der international Akademie selbst stolze 25 Jahre – und wir gratulieren mich, die Präsidentin der HFF München, mit meinem gedanke von August Everding, als er vor 25 Jahren eine ausgezeichnete Bühnenbildner, Regisseur und Maler Ezio ganz herzlich! Kollegen, dem Präsidenten der Theaterakademie August Theaterakademie im Theater selbst gründete. Dieser Toffolutti an unserem Haus. Seit 2009 unterrichtet mit Everding, verbindet. Wir kennen uns seit vielen, vielen Gedanke ist heute so aktuell wie damals. Denn die Kunst Katrin Brack eine der derzeit europaweit einflussreichsten Unsere beiden Institutionen verbindet so viel – vom Jahren und unser vertrauensvolles Band reicht bis in wusste immer schon, dass Meisterschaft nur über das Bühnenbildnerinnen an der Münchner Kunst akademie. Ergänzungsstudiengang Theater-, Film- und Fernseh- unsere hessische Heimat Bad Homburg und Frankfurt. Üben, Üben und wieder Üben zu erlangen ist. Theorie Ihre innovative künstlerische Praxis wurde mit zahl- kritik über wunderbare Inszenierungsseminare mit Uns eint die Liebe zur Kunst, zu ihren interessanten und Praxis müssen, um kreative Prozesse in Gang reichen Preisen ausgezeichnet, neben dem Nestroy und unserem Regie-Nachwuchs und Euren jungen Schau- neuen Erzählformen und den spannenden Entwicklun- zu bringen, Hand in Hand gehen. Über die Praxis kommt dem Faust im Jahre 2017 auch mit dem Goldenen Löwen spieler*innen bis hin zu einem gemeinsamen Western- gen innovativer Gestaltungsmöglichkeiten. die Erkennt nis, und über die Erkenntnis verändert sich von Venedig. Seminar und natürlich diversen Erstsemester-Partys … die Praxis. Von Anfang an haben wir intensiv kooperiert, denn Lieber Hans-Jürgen Drescher, liebe Theaterakademie Die Akademie der Bildenden Künste München freut sich, wichtige Ausbildungsbereiche wie z.B. das Maskenbild August Everding! Fünfundzwanzig Jahre – das ist noch Die Theaterakademie August Everding basiert noch seit 25 Jahren Teil des Pools aus Ideen und Praxis der werden nicht nur am Theater, sondern auch beim Film wunderbar jung! Mit dieser Unbeschwertheit könnt Ihr auf einem zweiten Moment – dem der Synergien. Sie August Everding-Akademie zu sein. Ich bin mir sicher, zwingend benötigt. voller Elan und kreativer Kraft in Eure Zukunft gehen, versammelt Möglichkeiten und Kompetenzen von dass die gegenseitige künstlerische Befruchtung weiter- ohne Euch schon zu sehr an Traditionen und Bewährtes 30 Kooperationspartnern. hin blühen wird. Das schönste Beispiel aber aus der jüngeren Vergangen- gebunden zu fühlen. Zugleich habt Ihr schon sehr viel heit und für den gemeinsamen Geist zwischen der erreicht, gibt es so viele Erfolge und großartige Ereignis- Die Akademie der Bildenden Künste ist seit Beginn einer Theaterakademie August Everding und der HFF München se zu feiern! Zum Schluss gehört August Everding das dieser Kooperationspartner und stellt hervorragende bleibt wohl der Kurzfilm Invention of Trust, mit dem der Wort: „Humor haben, wenig schlafen, ein Ziel haben und Künstler-Bühnenbildner in den Dienst der Lehre. Auch HFF-Regiestudent Alex Schaad vor zwei Jahren den nicht zu wenig Champagner!“ in der Klasse für Bühnenbild und -kostüm im Studien- Studentenoscar in Gold gewonnen hat. Sein Co-Autor gang Freie Kunst herrscht seit über 200 Jahren das und Hauptdarsteller Dimitrij Schaad ist nämlich nicht nur Prinzip Ausbildung über die Praxis am Ort des Gesche- (im wahren Leben) Alex’ Bruder, sondern gleichzeitig hens selbst. ist Dimitrij auch noch Absolvent der Theaterakademie

16 17 KOOPERATIONEN KOOPERATIONS- MODELL

Die Bayerische Theaterakademie wurde 1993 auf Initiative August Everdings vom Freistaat Bayern im Prinzregententheater gegründet und erhielt zu Ehren ihres Gründers 1999 den Namen „August Everding“. Seit September 2014 wird sie von Prof. Hans-Jürgen Drescher geleitet.

Sie ist mit acht Studiengängen und drei professionell ausgestatteten Spielstätten (Prinzregententheater, Akademietheater, Akademiestudio) das größte Ausbil- dungstheater für Bühnenberufe im deutschsprachigen Raum. Träger ist der Freistaat Bayern, vertreten durch das Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.

HIER WIRD THEATER GELEHRT, INDEM THEATER GESPIELT WIRD.

Hier durchdringen sich Theorie und Praxis in den Studien- gängen Schauspiel, Musiktheater/Operngesang, Musical, Regie – Musiktheater und Schauspiel, Dramaturgie, Bühnenbild und -kostüm, Maskenbild – Theater und Film DIE THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING sowie Theater-, Film- und Fernsehkritik.

IST EIN IN DIESER FORM EINMALIGES LEHR- Zum Kooperationsverbund der Theaterakademie gehören: UND LERNTHEATER: HIER WIRD THEATER die Hochschule für Musik und Theater München, GELEHRT, INDEM THEATER GESPIELT WIRD. die Ludwig-Maximilians-Universität München, die Akademie der Bildenden Künste München und die Hochschule für Fernsehen und Film München.

EIN PROFESSIONELLES THEATER MIT DEM Darüber hinaus gibt es Produktionspartnerschaften ZWECK DER UNTEREINANDER VERNETZTEN, mit den drei Münchner Staatstheatern, dem Bayerischen Rundfunk, dem Münchner Rundfunkorchester, dem PRAKTISCHEN AUSBILDUNG STUDIERENDER, Münchener Kammerorchester, der Hofkapelle München, WELCHE UNTERSCHIEDLICHE THEATER- dem Staatstheater Augsburg, dem Landestheater Coburg, dem Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, BERUFE ERLERNEN UND AN VERSCHIE DENEN dem Stadttheater Ingolstadt, dem Theater Kempten, dem MÜNCHNER (KUNST-)HOCHSCHULEN EIN- Staatstheater Nürnberg sowie weiteren bayerischen, Johannes Osenberg und überregionalen und internationalen Theatern und GESCHRIEBEN SIND. Patrizia Unger in HAPPY BIRTHDAY, LENNY, einem Festspielen. musikalischen Abend zum 100. Geburtstag von Die Theaterakademie August Everding ist Mitglied des Leonard Bernstein im Prinz- regententheater. Deutschen Bühnenvereins.

18 19 KOOPERATIONS- PARTNER

STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ

Meine persönliche erste Erfahrung mit der Bayerischen DAS PRAXISBEZOGENE ERLERNEN Theaterakademie war in Regensburg, meinem Anfängerhaus. Ich durfte Ohrenzeuge eines Gesprächs VON GESANG, DARSTELLUNG zwischen August Everding und der von mir sehr verehrten UND TANZ IST DER ENTSCHEIDENDE Intendantin Marietheres List sein. Das Thema: Eine Theaterakademie in München! ERSTE SCHLÜSSEL ZU EINEM LANGEN ERFOLGREICHEN BÜHNEN- Und nun, nach sechs Jahren als Staatsintendant am wunder baren Gärtnerplatztheater habe ich die „Akademie“ DASEIN, VERBUNDEN MIT DEM schätzen und lieben gelernt. Nicht nur als äußerst wich tige, GLÜCK, IM RICHTIGEN AUGENBLICK ja unverzichtbare Ausbildungsstätte der Metropolregion München, sondern auch als famosen Gastgeber und AM RICHTIGEN ORT ZU SEIN. Partner während unseres Wander daseins über die fünf Jahre der Generalsanierung unseres Staatstheaters. Die Theaterakademie August Everding hat – und das ist ein wichtiger, in der europäischen Ausbildungstradition Das Wesentliche im Hinblick auf die Theaterausbildung beinahe einzigartiger Luxus – das wunderbare Prinz- ist neben allen theoretischen Fächern das Handwerk, regententheater mit all seinen Räumlichkeiten, das man ohne das Kunst nicht wirklich gedeihen kann. Mehr sogar: großartig renoviert hat. Und mit all seiner Kraft nutzt das Kollektiv Akademie diese Chancen als Ausbildungs- und Aufführungsort.

Als Gärtnerplatz-Intendant, dem Haus, an dem Operette und Spieloper zum festen Bestandteil des Repertoires zählen, muss ich auch den anregenden Wunsch äußern, die oben erwähnten Gattungen speziell zu pflegen, also auch zu schulen. Wie wäre es mit einem eigenen Schwerpunktstudium?

Ich wünsche allen Studierenden, dem gesamten Lehr- körper und natürlich dem Präsidenten das allerbeste Gelingen, viel Mut, Kreativität und vor allem gutes Handwerk – denn das ist das einzig Messbare an der Kunst, der Rest ist Geschmack, Zeitgeist, Mode.

Uns allen aber möchte ich immer wieder zurufen, dass Delia Bauen, Fabiana jede Gesellschaft ohne Pflege von Kunst und Kultur Locke, Chris W. Young, der Barbarei näher rückt. In diesem Sinne: Auf weitere Niklas Schurz (von links), Studierende im Studien- 25 Jahre, euer ein wenig älteres 153-jähriges Gärtner- gang Musical, bei der platzteam! Abschlusspräsentation FREI zur Uraufführung des MUT-Autoren-Wettbewerbs Josef E. Köpplinger 2018 im Gärtnerplatztheater. Staatsintendant des Gärtnerplatztheaters

20 21 ALLES KLAPPT, Urauf- führung von Ondřej Adámek im Marstall, u.a. mit der Musiktheater-Studentin Kathrin Zukowski. Eine INTERNATIONALE Produktion der Münchener Biennale in Kooperation mit dem Residenz theater, der Theater akademie und ENOA, unterstützt vom Creative Europe Programme der ZUSAMMENARBEIT Europäischen Union. UND AUSTAUSCH MIT ANDEREN HOCHSCHULEN

22 23 » PLETA (Platform of European Theatre Academies) um- Philipp Rosenthal, Nora INTERNATIONALE fasst ein Netzwerk aus acht europäischen Theaterschulen Schulte und Philip Lemke (v.l.) erhalten für Ihre ZUSAMMENARBEIT UND u.a. aus Oslo, Riga, Helsinki, Salzburg und Maastricht. Produktion DRAUSSEN Ein weiterer Verbund ist das Netzwerk E:UTSA (Europe: VOR DER TÜR beim Union of Theatre Schools and Academies), das sich FIESAD (Festival Inter- AUSTAUSCH MIT ANDEREN national des Ecoles derzeit aus 16 europäischen Theaterschulen zusammen- Supérieures d’Art Drama- HOCHSCHULEN setzt. ENOA (European Network of Opera Academies) tique) in Rabat, Marokko, ermöglicht die Vernetzung junger KünstlerInnen im den Innovationspreis. Bereich des Musiktheaters, thematisch im Mittelpunkt steht hierbei die zeitgenössische Oper in all ihren Facetten.

Im letzten Studienjahr haben 42 Studierende der Theater- akademie August Everding von den internationalen Aktivitäten und dem regen Austausch mit Festivals, Welche Grenzen sind wahrnehmbar, und welche Grenzen Theatern und anderen Akademien profitiert. Bei interna- gilt es zu überschreiten, wenn Denk- und Spielräume tionalen Workshops und Studienprojekten sammelten des Theaters gestaltet werden? Schon längst gibt es nicht sie Erfahrungen u.a. bei unseren Partnerinstitutionen in mehr die eine Tradition, aus der die Akteure auf und Glasgow, Helsinki, Vilnius, Rom und Aix-en-Provence. hinter der Theaterbühne schöpfen. Ein vernetztes Denken Gastspiele führten die Studierenden u.a. zum „Festival und Arbeiten, das im lebendigen Austausch mit Menschen international des écoles supérieures d’Art Dramatique“ aus anderen Ländern geschieht und dadurch andere nach Rabat, Marokko – eine Zusammenarbeit, die durch Sichtweisen zur Entfaltung bringt, ist untrennbar mit dem die für Ende 2018 geplante Neugründung eines Netz­ Theater der Gegenwart und dem Theater der Zukunft werkes afrikanischer Theaterhochschulen noch inten- verbunden. siviert werden soll.

Gerade im heutigen Europa – und damit auch aktuellen Ein internationales Theaterverständnis manifestiert sich politischen Tendenzen zum Trotz – ist es unverzichtbar auch in der täglichen Aufgabe, die eigenen Türen zu geworden, sich mit künstlerischen Partnern zusammen- öffnen. Schon zum zweiten Mal waren – im Rahmen zuschließen. Die Theaterakademie steht mit anderen eines vom Goethe-Institut in Santiago de Chile initiierten Hochschulen, aber auch international agierenden Festivals Projekts – sechs junge chilenische Regisseurinnen und und weiteren Kulturinstitutionen an über 25 Orten in Regisseure für zwei Wochen in der Akademie zu Gast. ganz Europa in regelmäßigem Kontakt. Im Fokus steht Die konkrete Auseinandersetzung mit Kunstschaffenden die gemeinsame Vision, Nachwuchskünstlerinnen und aus einem anderen kulturellen Kontext hat erneut Nachwuchskünstlern die Möglichkeit zu bieten, neue gezeigt, wie sehr wir gegenseitig voneinander lernen Erfahrungen jenseits ihres herkömmlichen Studienalltags können. zu machen, dadurch ihre eigenen Grenzen auszuloten, sie auf produktive Weise auszuweiten und sich gezielt Eleonore Christine Franke miteinander zu vernetzen.

Um diesen heutzutage für alle Kunstschaffenden not­ wendigen „Blick über den Tellerrand“ in einer möglichst produktiven Umgebung zu schaffen, ist die Theater­ akademie August Everding aktives Mitglied in drei verschie­ denen internationalen Netzwerken, die sich gemeinsam zum Ziel setzen, verschiedene Formate der künstlerischen Zusammenarbeit und dadurch vielfältigen Raum für Begegnungen zu kreieren.

24 25 AUFKLÄRUNG FÜR DRITTE ÜBER DAS THEATER, DIE AKADEMIE UND DAS STELLVERTRETENDE SPRECHEN

BÜHNEN MACHEN IHR PUBLIKUM der nicht gefragt ist, für den aber gefragt wird. Die Bühne ist eine Agentur, die die Gesellschaft, also: ihre Gesell- ZU DRITTEN. schaft, ihr anwesendes Jenseits dazu zwingt, Beobachter zu sein, Beobachter von Beobachtern, Beobachter zweiter Ein Gespräch auf einer Bühne kann mit einem Gespräch Ordnung, wie man soziologisch zu sagen pflegt. jenseits der Bühne völlig identisch sein, aber es ist etwas Anderes. Stellen wir uns vor, ich frage mein Gegenüber da- nach, wie morgen das Wetter wird. Es gibt keine banalere DIE BÜHNE FÜHRT NICHT NUR VOR, Frage als diese. Sie hat oft den performativen Sinn, schwie- WAS AUF DER BÜHNE GESCHIEHT, rigere, konfliktuösere Themen zu vermeiden. Das Wetter ist auch deshalb so geeignet für konsequenzenfreie SONDERN SIE ZWINGT DEM DRITTEN, Kommunikation, weil es wie eine Chiffre dafür dient, dass ALSO DEM BEOBACHTER, SEINE man weder das schlechte noch das gute Wetter jemandem zurechnen kann. Wetter ist Kontingenz schlechthin. Und ich BEOBACHTUNG AUF. spreche hier vom Wetter, nicht vom Klima, das bisweilen ein hitziges Klima erzeugt, weil man über den Klimawan- Modernes Theater erzeugt oft Unverständnis, Abwehr, del durchaus streiten kann und muss. Nein, ich meine das Aggression. Das ist nichts wirklich Besonderes. Unver- PROF. DR. ARMIN NASSEHI Wetter, also Fragen des Typs: Wird es morgen regnen? ständnis, Abwehr, Aggression sind weit verbreitet, über Das ist banal, nichtssagend, unbedeutend, kann informa- alles Mögliche. Derzeit besonders. Aber das Theater Prof. Dr. Armin Nassehi, geb. 1960 in Tübingen, aufge- Seine Forschungsgebiete liegen im Bereich Kultur- tiv sein, ist es aber meistens nicht. Der Sinn dieser Konver- zieht, wenn mich nicht alles täuscht, Unverständnis, wachsen in München, Landshut, Teheran und Gelsen- soziologie, Wissenssoziologie und politische Soziologie. sation ist sie selbst. Entweder will jemand wirklich wissen, Abwehr, Aggression besonders an. Das ist kein Zufall. kirchen, ist seit 1998 Lehrstuhlinhaber für Soziologie an Er hat zahlreiche Publikationen innerhalb dieser For- wie es sich mit dem Wetter verhält, oder es fällt uns nichts Das liegt nicht daran, dass das Theater Unverständnis, der Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU). schungsgebiete vorgelegt, darunter mehr als 20 Bücher. Besseres ein, als über das Wetter zu sprechen. Abwehr, Aggression besonders verdient hätte, sondern Darüber hinaus ist er Mitglied des Vorstands des Human- Außerhalb des Hochschulbereichs ist Prof. Nassehi viel- es liegt daran, dass das stellvertretende Sprechen auf wissenschaftlichen Zentrums der LMU, Mitglied des fältig in Vortrags- und Beratungskontexte eingebunden Auf einer Bühne gesprochen, ändert sich der praktische Bühnen eine besonders perfide Form ist, den Dritten Vorstands des Münchner Kompetenzzentrums Ethik, sowie publizistisch tätig. Er veröffentlicht regelmäßig in und auch der semantische Sinn der Konversation radikal. zu zwingen. Das Sprechen auf der Bühne zwingt den seit 2009 Mitglied des Hochschulrates und des Senats SZ, FAZ, DIE ZEIT etc. Seit 2012 ist er Herausgeber der Frage ich auf der Bühne mein Gegenüber nach dem Dritten dazu, auf seine Beobachtung zu achten. Es der LMU München und seit 2012 Mitglied des Vorstands Kulturzeitschrift KURSBUCH. In seiner Freizeit ist er ein Wetter, kommt der Dritte ins Spiel, derjenige oder die- zwingt ihn dazu, zu sehen, dass er nur sehen kann, was des Forschungsinstituts für Philosophie, Hannover. leidenschaftlicher Sänger (Bass/Bariton). jenige jenseits der Bühne, der Beobachter, derjenige, er sehen kann. Es zwingt ihn dazu, seinen Blick in den

26 27 Blick zu nehmen. Wer Unverständnis, dafür, dass nichts zufällig geschieht, Die Theaterbühne baut hier ein seine Gestalt sicher auch in Zukunft ändern. Aber es Wird es morgen regnen? Das ist egal. Aber wenn es auf Abwehr, Aggression über etwas dass wir uns also an ziemlich reflexives Moment ein, indem sie wird als Theater identifizierbar sein, selbst wenn es zum der Bühne gefragt und dem Dritten vorgeführt wird, auf der Bühne äußert, wird – auch deutliche Skripte halten, dass unser die Unterscheidung von Welt und Programm manchen Theatermachens gehört, sich so dann eröffnet sich mit dieser Frage ein Möglich­keits­raum, gegen den eigenen Willen – auf die Verhalten im Alltag erwartbar ist Bühne sowohl in die Welt einzieht zu verfremden, dass es gar nicht nach Theater aussieht. der auf seine Funktion verweist: Das Wirkliche als eigenen Erwartungen verwiesen. und je nach sozialer Lage eher so als auch auf die Bühne holt. Selbst Also, das Theater ist da. Und es gibt sogar Anstalten, die Funktion seiner Möglichkeit und Unmöglichkeit zugleich Das lässt niemanden wirklich kalt. als anders sein wird, dass zugleich Theater, das die Grenze zwischen Menschen dafür ausbilden, dass sie das Theater machen zu zeigen. aber auch alles anders sein könnte, Bühne und Welt, zwischen Schau- können, auch in Zukunft. Wer auf der Bühne jemanden fragen weil sich die Bühne, die Gesellschaft spieler und Zuschauer, zwischen Was tut also eine Theaterakademie? Wofür braucht sieht Wird es morgen regnen? Kann also, verändert. Inszenierung und Improvisation Nun fragt der Soziologe: man ihre Absolventinnen und Absolventen? Für welche gar nicht anders, als sich die Frage zwischen Skript und Spontaneität, Gesellschaft werden sie ausgebildet? Mit was für einer zu stellen, warum so und nicht VOR ALLEM MEINT DIE zwischen sich und dem Dritten zu FÜR WELCHES PROBLEM IST DAS Zukunft muss man rechnen? All diese Fragen sind anders, warum dies und nicht jenes, negieren versucht, für unbedeutend schwer zu beantworten – und doch gibt es eine relativ warum von diesem und nicht von METAPHER DES THEA- erklärt oder nicht beachtet, rechnet THEATER DIE LÖSUNG? einfache Antwort. jenem, warum überhaupt und nicht TERS, DASS WIR DIE mit genau dieser Grenze. vielmehr nicht so gefragt wird. Auf Das ist die Frage nach der Funktion. Nicht: Wem oder Bühnen wird Kontingenz vorgeführt. PERSONEN, MASKEN, wozu dient das Theater, wem redet es womöglich nach ES BRAUCHT STELLVERTRETENDE DAS THEATER, WEL- Es wird vorgeführt, wie gesprochen ROLLEN, SKRIPTE, DIE dem Mund oder von wem kann es benutzt werden, SPRECHER. ES BRAUCHT DIE- wird – oder wie sich jemand bewegt CHER GESTALT AUCH sondern: Wenn es das Theater in seinen unterschied- oder zeigt oder wie jemand singt –, WIR DA SPIELEN, IM- lichen Gestalten gibt, auch gegen Widerstände und in JENIGEN, DIE DIE WELT AUF DIE IMMER, MACHT AUF und dabei kommt stets in den Blick, MER UND ÜBERALL den unterschiedlichsten gesellschaftlichen Wirklich- BÜHNE BRINGEN UND SIE FÜR dass es auch anders sein könnte. GENAU DIESE GRENZE keiten, muss es doch irgendwie ein Problem geben, Alles, was auf der Bühne geschieht, VOR PUBLIKUM GEBEN, das das Theater löst. Wenn man sich auf diese Frage- DEN DRITTEN HANDHABBAR AUFMERKSAM. ES versorgt den Dritten jenseits der VOR EINEM PUBLIKUM, stellung einlässt, wird man wohl auf die Idee kommen MACHEN. ES BRAUCHT DIE, DIE Bühne mit einem geradezu notwen- VERSIEHT ALLES, WAS müssen, dass das Bezugsproblem des Theaters tat- digen Geschehen, einer inszenierten DEM WIR DAS PLAUSI- sächlich die Frage nach dem Dritten ist. Der Dritte, ZEIGEN KÖNNEN, DASS DIE WIR SEHEN, MIT DEM Form. Es führt sogar meistens BEL MACHEN MÜSSEN, das ist die Figur, die zugleich eingeschlossen ist und KLEINSTE VERSCHIEBUNG SCHON Personen vor, die gar keine Wahl INDEX DER BEOBACHT- ausgeschlossen bleibt. Der Dritte, das ist der Beo­b- haben, gerade eine andere Rolle WAS WIR DA TUN. ­achter, für den das Theater beobachtet. Der Dritte, ALLES ÄNDERN KANN UND DIE zu spielen. Aber die Bühne führt BARKEIT. das ist derjenige, dem Konflikte, Bedeutungen, Inten- GROSSE GESTE MANCHMAL BE- zugleich auch immer vor, dass dort Eine Rolle muss ausgefüllt, eine tionen, Formen, Situationen, Unmöglichkeiten, Alter- etwas anderes passieren könnte. Aufgabe erfüllt, eine Gestalt ästhe- Dabei kombiniert es Beteiligung nativen, Unausweichlichkeiten, Kontingenzen, Schönes, DEUTUNGSLOS BLEIBT. Dass man etwas anderes spielen tisch überzeugend repräsentiert, und Nicht-Beteiligung. Das Theater Schreckliches, Bedeutsames, Banales und so weiter könnte. Dass man dasselbe auch selbst Authentizität in der richtigen führt auf und vor. vorgeführt werden – und gebunden wird der Dritte Als Laie mag man sich den Absolventen – ob selbst anders spielen könnte. Die Bühne Weise vorgeführt werden, damit dadurch, dass er ein Geschehen sieht, das nur dadurch spielend oder das Spielen inszenierend und ermög- macht darauf aufmerksam, dass mein Gegenüber dasselbe für sich Soziologen fragen nach der Funk- möglich ist, dass es vorgeführt wird. Die Funktion des lichend – als jemanden vorstellen, der dem Dritten die Welt auch anders sein könnte. tun kann. Nichts ist peinlicher, als tion. Das hört sich gefühlskalt und Theaters, besser: der Bühne, ist das stellvertretende ein Gefühl dafür vermitteln kann, wie fragil und wie Und sie macht vor der Bühne nicht wenn wir aus der Rolle fallen oder geradezu unästhetisch an – vor Sprechen. Wie alle Kunst führt dieses Sprechen, führt voraussetzungsreich noch die einfachste Situation ist. Halt, sondern schärft den Blick des als wenn wir anders aus der Rolle allem für diejenigen, die sich in diese Stellvertretung vor, dass schon eine kleine Blick- Damit ist nicht gemeint, wie schwer das Spiel auf der Dritten, sich die Frage auch jenseits fallen, als es für unsere Rolle vorge- ihrer Selbstbeschreibung wohl oft verschiebung, schon eine kleine Perspektivendifferenz Bühne ist, sondern wie voraussetzungsreich all das ist, der Bühne zu stellen: Warum tun die sehen ist. Wir alle spielen Theater dagegen wehren, dass sie eine alles ändern kann. Es führt dem Dritten vor, dass alles was die Dritten mitnehmen in jene Welt, in der sie alle das? Warum tun sie es so? Warum meint: Wir tun, was wir tun, nicht Funktion haben sollen oder gar auch anders sein könnte, aber nicht zufällig so ist, wie es Theater spielen, der Dritte aber abstrakter bleibt als tun sie nicht womöglich nichts? zufällig, nicht notwendig und stets hätten. Aber nach der Funktion zu ist. Die Bühne, die Theaterbühne, ist der Ort, an dem der Dritte im Theater. vor Publikum. Im alltäglichen Leben fragen, meint nicht, wie man wofür dem Dritten mehr Realität vorgeführt wird als woanders. In der Soziologie kommt die Thea- freilich ist das Publikum selten ein instrumentalisiert wird oder werden Es wird eine Realität vorgeführt, die vielleicht nicht Die Theaterbühne, der Theaterraum, ist nicht die ein- termetapher an verschiedenen Drittes, sondern immer und über- kann. Wenn der Soziologe nach realistisch ist, die aber auf die Form und die Frage der zige Bühne für stellvertretendes Sprechen. Die Medien- Stellen vor. Der berühmte Buch- all Mitspieler. Die Bühne hat keine der Funktion fragt, dann wendet er Realität verweist. Das Theater führt Urerfahrungen gesellschaft mit ihren hypertrophen Bilderwelten von titel Wir alle spielen Theater von Grenze. Die Welt ist die Bühne, eine bestimmte Denkmethode an. ebenso vor wie Geschichten, es führt das Mögliche Talkshows über den Film bis zum individuellen Sender Erving Goffman meint nicht, dass und die Grenzen der Welt sind Er stellt zunächst fest: Das Theater vor ebenso wie das Unmögliche. Es macht auf Unwahr- von Bildern und Szenen, vor allem aber das Internet mit die Welt nur ein Theater sei, unecht unendlich – wenigstens im Hinblick ist da. Es gibt das Theater. Es hatte scheinlichkeiten aufmerksam. Und auf Alternativen. seinem permanenten Zugzwang, den anderen in sozialen gewissermaßen, gar nicht authen- darauf, dass es kein Außen gibt, weil historisch ganz unterschiedliche Und all das hat nur einen performativen Sinn, weil es Medien beim Zuschauen zuschauen zu müssen – all das tisch und so, wie es erscheint. Wir alles, was geschieht, eben in der Gestalten. Es wird das Theater auf jene Realität verweist, die dem Dritten vorführt, erzeugt ganz neue Bühnen, auf denen etwas geschieht, alle spielen Theater ist eine Chiffre Welt geschieht. auch weiterhin geben, und es wird dass sie auch nur eine Version des Möglichen ist. was vor allem davon lebt, dass es vorgeführt wird.

28 29 Selbst unsere politischen Überzeugungen und ökonomi- schen Konsumwünsche werden auf Bühnen vorgeführt und nachgestellt.

ZUM THEATER IN EINEM EMPHA- TISCHEN SINNE WIRD ALL DAS ERST, WO DER SINN DER BÜHNE DIE BÜHNE BZW. DER SINN DER VORFÜHUNG DIE VORFÜHRUNG SELBST WIRD.

Denn genau das ist ja seine Funktion: Das Vorführen vorzuführen und auf die Kontingenz und die Voraus- setzung all dessen zu verweisen, was im Alltag oft so naiv voraussetzungslos daherkommt.

Man kann es auch sehr traditionell formulieren: Das Theater klärt darüber auf, warum wer wie redet und was damit eingeschlossen und was damit ausge- schlossen wird. Aufklärung – das war die Idee, aus selbstverschuldeter Unmündigkeit entlassen zu werden. Mündigkeit entsteht nicht dadurch, dass man stell- vertretend gesagt bekommt, was man denken, sagen und fühlen soll, sondern wie Denken, Sagen und Fühlen zustande kommt und sich selbst inszeniert. Genau das ist die Aufklärung, um die es in den heutigen Bilderwelten und der plakativen Welt der lauten und eindeutigen Parolen geht.

UND GENAU DESHALB IST DIE THEATERAKADEMIE EBEN NICHT NUR THEATERAKADEMIE, SONDERN VOR ALLEM THEATERAKADEMIE.

Prof. Dr. Armin Nassehi

Dies ist der fünfte Beitrag im Rahmen der Reihe Ricarda Seifried und Adi Hrustemovič beim „Diskursraum“. Er folgt den Aufsätzen von Ulf Otto, Absolventenvorsprechen David Roesner, Peter Michalzik und Klaus Günther. Schauspiel 2018.

30 31 PROJEKTE UND PRODUKTIONEN IN DER SPIELZEIT 2018/2019

Studierende der Studien- gänge Musiktheater/ Operngesang und Musical in HAPPY BIRTHDAY, LENNY im Prinzregententheater.

32 » ÖFFENTLICHES VORSPIEL DES 3. JAHRGANGS ARIEN ZEIGEN VORTRAGS- UND SZENENABEND DES 2. JAHRGANGS REGIEPROJEKT AKADEMIETHEATER OST GARTENSAAL INSZENIERUNG VON CAMILLE HAFNER AKADEMIETHEATER 29.10.2018, 19.30 UHR UND 30.10.2018, 11 UHR 03.11.2018, 15.30 UHR AKADEMIETHEATER PREMIERE: 23.01.2019, 19.30 UHR STUDIENGANG SCHAUSPIEL STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG PREMIERE: 04.12.2018, 19.30 UHR WEITERE VORSTELLUNGEN: 24. UND 26.01.2019 ______WEITERE VORSTELLUNG: 05.12.2018 STUDIENGANG REGIE STUDIENGANG REGIE ______ERÖFFNUNG DER AUSSTELLUNG „DER VISIONÄR – ABSOLVENTENVORSPRECHEN 2018 ______AUGUST EVERDING UND DIE THEATERAKADEMIE“ PREMIERE: 05.11.2018, 14 UHR SZENEN ZEIGEN GARTENSAAL WEITERE VORSTELLUNGEN: 06.11., 19.30 UHR UND VORTRAGS- UND SZENENABEND DES 2. JAHRGANGS AKADEMIESTUDIO 31.10.2018, 18.30 UHR 07.11.2018, 14 UHR INSZENIERUNG VON DAVID MOSER 01.02.2019, 19.30 UHR DIE AUSSTELLUNG LÄUFT BIS ZUM 26.01.2019 MIT: MAJA AMME, PETER BLUM, YASIN BOYNU- AKADEMIETHEATER ______IM FOYER DES PRINZREGENTENTHEATERS INCE, GIULIA GOLDAMMER, LEON HALLER, THEKLA PREMIERE: 11.12.2018, 19.30 UHR IN KOOPERATION MIT DEM STADTARCHIV MÜNCHEN HARTMANN, LENA HILSDORF, PHILIP LEMKE, CLARA WEITERE VORSTELLUNG: 12.12.2018, 19.30 UHR TAG DER OFFENEN AKADEMIE – UND DEM BAYERISCHEN HAUPTSTAATSARCHIV LIEPSCH, KAROLINA NÄGELE, MARIE SCHMIDT, YANNIK STUDIENGANG REGIE STUDIEREN IM THEATER ______STÖBENER UND THERESA-SOPHIE WEIHMAYR ______02.02.2019 VON 10 BIS 17 UHR STUDIENGANG SCHAUSPIEL PRINZREGENTENTHEATER UND AKADEMIETHEATER CINDERELLA ______INTENDANTENVORSPRECHEN 2019 ______MUSICAL VON RICHARD RODGERS UND OSCAR AKADEMIESTUDIO HAMMERSTEIN II. DER KRIEG MIT DEN MOLCHEN ÖFFENTLICHE PROBE: 12.01.2019, 19.30 UHR ABSCHLUSSKONZERT PRINZREGENTENTHEATER REAKTORHALLE STUDIENGANG MUSICAL KATHRIN ZUKOWSKI PREMIERE MIT FESTAKT: 31.10.2018, 19.30 UHR PREMIERE: 14.11.2018, 19.30 UHR ______GARTENSAAL WEITERE VORSTELLUNGEN: 02., 03., 05.11.2018, 19.30 UHR, WEITERE VORSTELLUNGEN: 16. UND 17.11.2018 11.02.2019, 19.30 UHR 04.11.2018, 17 UHR INSZENIERUNG: KARIN HERRMANN ARIEN ZEIGEN STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG JUGENDVORSTELLUNG KLASSIK ZUM STAUNEN: STUDIENGANG REGIE GARTENSAAL ______06.11.2018, 10.30 UHR ______19.01.2019, 15.30 UHR MUSIKALISCHE LEITUNG: JOSEPH R. OLEFIROWICZ STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG ÖFFENTLICHES VORSPIEL DES 3. JAHRGANGS INSZENIERUNG: ANDREAS GERGEN SO MACHEN’S ALLE ODER AKADEMIETHEATER OST STUDIENGANG MUSICAL SCHNELLKURS FÜR LIEBENDE (COSÌ FAN TUTTE) 18. UND 19.02.2019, 19.30 UHR IN KOOPERATION MIT DEM MÜNCHNER RUNDFUNK- OPER VON WOLFGANG AMADEUS MOZART STUDIENGANG SCHAUSPIEL ORCHESTER PRINZREGENTENTHEATER PREMIERE: 28.11.2018, 19.30 UHR Zum Auftakt in die Jubiläumssaison 2018/2019 bringt WEITERE VORSTELLUNGEN: 30.11., 04.12. UND die Theaterakademie anlässlich ihres 25-jährigen Beste- 06.12.2018, 09., 11. UND 13.01.2019, 19.30 UHR hens das dreiaktige Musical Cinderella des Erfolgsduos MUSIKALISCHE LEITUNG: CLEMENS SCHULDT ______Rodgers & Hammerstein als deutschsprachige Erstauf- INSZENIERUNG: BRUNO KLIMEK führung der Broadway-Fassung auf die Bühne des Prinz- MÜNCHENER KAMMERORCHESTER MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER regententheaters. Am Premierentag, dem 31. Oktober STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG, Im Laufe seiner über 65-jährigen Geschichte hat das Münchner Rundfunkorchester immer wieder sein breites künst- 2018, wird damit zugleich auch August Everdings, des IN KOOPERATION MIT DEM MÜNCHENER KAMMER- lerisches Spektrum und seine Vielseitigkeit unter Beweis gestellt. Von konzertanten Opernaufführungen mit heraus- Gründers und Namensgebers der Theater akademie, ORCHESTER ragenden Sängern in den Sonntagskonzerten über geistliche Musik in der Reihe Paradisi gloria bis hin zu Kinder- und anlässlich seines 90. Geburtstags gedacht. Jugendkonzerten, unterhaltsamen Themenabenden unter dem Motto Mittwochs um halb acht oder Filmmusik. ______Der Regisseur Bruno Klimek wird das 1790 in Wien uraufgeführte zweiaktige Werk Mozarts auf ein Libretto Bereits seit 2006 besteht die Kooperation mit der Theaterakademie August Everding und seitdem begibt sich das ÖFFENTLICHES VORSPIEL DES 3. JAHRGANGS Lorenzo da Pontes in neuem Gewand mit einer eigens Orchester, das regelmäßig auf der Bühne des Prinzregententheaters gastiert, jährlich einmal in den dortigen AKADEMIETHEATER OST für die jungen Sängerdarstellerinnen und -darsteller Orchester graben, um mit Studierenden der Theaterakademie sowie einem professionellen Kreativteam eine szenische 10. UND 11.12.2018, 11 UHR entwickelten deutschen Neufassung inszenieren. Neuinszenierung zu erarbeiten. Für die Jubiläumssaison wird das Münchner Rundfunkorchester sogar zwei Werke STUDIENGANG SCHAUSPIEL mit der Theaterakademie zur Aufführung bringen: Am 31. Oktober wird das Orchester zusammen mit den jungen Seit „La finta giardiniera“ im Jahr 2011 bringt die Theater- Musicaldarstellern die Jubiläums-Spielzeit mit dem Rogers & Hammerstein-Musical Cinderella eröffnen und im Früh- akademie damit wieder eine gemeinsame Opernpro- jahr zusammen mit dem Studiengang Musiktheater/Operngesang die unbekannte Oper L’Ancêtre des französischen duktion mit dem Münchener Kammerorchester auf Komponisten Camille Saint-Saëns spielen. Ebenfalls schon Tradition geworden ist auch die Koproduktion eines die Bühne. Die musikalische Leitung übernimmt dabei Kinderstücks, nach Der Zauberer von Oss und Der Teufel mit den drei goldenen Haaren wird in dieser Saison eine Chefdirigent Clemens Schuldt. Musicalproduktion mit dem beliebten Peter Pan-Stoff zu erleben sein. ______

34 35 BEWEGUNGSPROJEKT DES 2. JAHRGANGS L’ANCÊTRE MASTER-PROJEKT FRANZISKA ANGERER REGIEPROJEKT AKADEMIETHEATER OPER VON CAMILLE SAINT-SAËNS AKADEMIETHEATER AKADEMIETHEATER PREMIERE: 13.02.2019, 19.30 UHR PRINZREGENTENTHEATER PREMIERE: 24.04.2019, 19.30 UHR PREMIERE: 10.07.2019, 19.30 UHR WEITERE VORSTELLUNGEN: 16., 19., 20., 22. UND PREMIERE: 20.03.2019, 19.30 UHR WEITERE VORSTELLUNGEN: 26. UND 27.04.2019 WEITERE VORSTELLUNGEN: 11. UND 14.07.2019 23.02.2019 WEITERE VORSTELLUNGEN: 22., 26. UND 30.03.2019, STUDIENGANG REGIE STUDIENGANG REGIE STUDIENGANG SCHAUSPIEL JUGENDVORSTELLUNG KLASSIK ZUM STAUNEN: ______28.03.2019, 11 UHR INSZENIERUNG: EVA-MARIA HÖCKMAYR ZUKUNFTSKONFERENZ ABSCHLUSSKONZERTE ÖFFENTLICHE MASKENAUSSTELLUNG STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG, 02.-04.05.2019 KONZERT I, 12.07.2019, 19 UHR IM RAHMEN DER BACHELOR- UND MASTER- IN KOOPERATION MIT DEM MÜNCHNER RUNDFUNK- AKADEMIETHEATER KONZERT II, 12.07.2019, 20.30 UHR ABSCHLUSSPRÜFUNG 2019 ORCHESTER ______KONZERT III, 13.07.2019, 19 UHR AKADEMIETHEATER ______KONZERT IV, 13.07.2019, 20.30 UHR 08.-10.03. UND 15.-17.03.2019, PETER PAN KONZERT V, 14.07.2019, 15 UHR JEWEILS 18-21.30 UHR DIE ROTE REPUBLIK (AT) MUSICAL VON MARK CHARLAP UND JULE STYNE MASTER-STUDIENGANG MUSIKTHEATER/ STUDIENGANG MASKENBILD – THEATER UND FILM DOKUMENTARISCHES THEATERPROJEKT NACH DEM GLEICHNAMIGEN STÜCK VON JAMES OPERNGESANG ______DES 3. JAHRGANGS MATTHEW BARRIE AKADEMIETHEATER PRINZREGENTENTHEATER MASTERCLASS IM SILBERSAAL PREMIERE: 03.04.2019, 19.30 UHR PREMIERE: 03.05.2019, 10 UHR DEUTSCHES THEATER, SILBERSAAL WEITERE VORSTELLUNGEN: 05., 06., 09., 10. UND WEITERE VORSTELLUNGEN: 03.05., 12 UHR, 04.05.2019, PREMIERE: 15.03.2019, 20 UHR 11.04.2019 11 UND 14 UHR WEITERE VORSTELLUNGEN WERDEN NOCH BEKANNT INSZENIERUNG: CHRISTINE UMPFENBACH STUDIENGANG MUSICAL GEGEBEN STUDIENGANG SCHAUSPIEL IN KOPRODUKTION MIT DEM MÜNCHNER RUNDFUNK- STUDIENGANG MUSICAL ______ORCHESTER IN KOOPERATION MIT DEM DEUTSCHEN THEATER ______MÜNCHEN ARIEN ZEIGEN GARTENSAAL CLOWNING-PROJEKT DES 2. JAHRGANGS 13.04.2019, 15.30 UHR AKADEMIETHEATER STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG PREMIERE: 31.05.2019, 11 UHR WEITERE VORSTELLUNGEN: 01.06., 15 UND 19.30 UHR, 02.06., 15 UHR, 04.06., 11 UND 19.30 UHR, 05.06., 11 UND 19.30 UHR STUDIENGANG SCHAUSPIEL ______

ARIEN ZEIGEN ______GARTENSAAL 01.06.2019, 15.30 UHR MÜNCHENER KAMMERORCHESTER STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG Anspruchsvolle Programme, die Werke früherer Jahrhunderte assoziativ und spannungsreich mit Musik der Gegenwart ______konfrontieren, prägen das Profil des Münchener Kammerorchesters. Ästhetisch vorurteilsfrei und experimentierlustig setzt das Orchester dabei auf die Erlebnisqualität und kommunikative Intensität zeitgenössischer Musik. 1950 ge- UWE III gründet, führen die rund sechzig Konzerte pro Jahr das Ensemble heute auf wichtige Konzertpodien in aller Welt. STUDENTISCHES THEATERFESTIVAL Neben den Abonnementkonzerten im Prinzregententheater, der Hauptspielstätte des Orchesters, findet auch die Reihe 20.06.-23.06.2019 Nachtmusiken in der Rotunde der Pinakothek der Moderne oder MKO Songbook im Schwere Reiter ein kundiges AKADEMIETHEATER Publikum. Als Kernaufgabe sieht das MKO darüber hinaus das Engagement in der Musikvermittlung für Kinder und ______Erwachsene. Unter der Leitung von Clemens Schuldt hat das MKO diese Aktivitäten seit 2016 mit neuen Formaten und Initiativen noch verstärkt. OPERNPROJEKT REAKTORHALLE In der Saison 2018/19 setzt sich das Orchester programmatisch mit den unterschiedlichen Facetten des Themas PREMIERE: 01.07.2019, 19.30 UHR Vorwiegend heiter auseinander und wird thematisch passend die Mozart-Oper Così fan tutte in einer Kooperation mit WEITERE VORSTELLUNGEN: 03., 05. UND 07.07.2019 dem Studiengang Musiktheater/Operngesang der Theaterakademie erarbeiten. INSZENIERUNG: BALÁZS KOVALIK ______STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN!

36 37 SUCHERS LEIDENSCHAFTEN VORGESEHENE PROJEKTE ABONNEMENT- WEITERE VERANSTAL- C. Bernd Sucher lädt in seiner Lese-Reihe zu literarischen VORSTELLUNGEN TUNGEN UND REIHEN Entdeckungen ein und wird dabei von Schauspiel- TERMINE WERDEN NOCH BEKANNTGEGEBEN studierenden und prominenten Gästen unterstützt.

CINDERELLA BACK IN TOWN SAMUEL BECKETT THEATERTREFFEN DEUTSCHSPRACHIGER MUSICAL VON RODGERS & HAMMERSTEIN Lieder, Arien und Chansons SONNTAG, 14. OKTOBER 2018, 11 UHR SCHAUSPIELSTUDIERENDER 2019 02.11.2018, PRINZREGENTENTHEATER In der Alumni-Reihe präsentieren sich Absolventinnen GARTENSAAL IM PRINZREGENTENTHEATER MIT DEM STUDIENGANG MUSICAL und Absolventen der Theaterakademie August Everding MIT STEFAN WILKENING UND TAMARA ROMERA GINÉS 16. KÖRBER STUDIO JUNGE REGIE IN HAMBURG UND DEM MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER mit musikalischen Programmen im Café Prinzipal. THALIA THEATER GAUSSSTRASSE ______DER ALLESKÖNNER 14.01.2019, 19.30 UHR FREITAG, 26. OKTOBER 2018, 19.30 UHR JAHRGANGSPROJEKT SO MACHEN’S ALLE ODER 25.02.2019, 19.30 UHR GARTENSAAL IM PRINZREGENTENTHEATER MASTER-STUDIENGANG DRAMATURGIE SCHNELLKURS FÜR LIEBENDE (COSÌ FAN TUTTE) 13.05.2019, 19.30 UHR SONDER-LEIDENSCHAFT anlässlich des 90. Geburtstags OPER VON WOLFGANG AMADEUS MOZART 24.06.2019, 19.30 UHR von August Everding und des 25-jährigen Bestehens der 09.01.2019, PRINZREGENTENTHEATER ______Theaterakademie MIT DEM STUDIENGANG MUSIKTHEATER/ MIT MICHAEL A. GRIMM UND GEORGIA STAHL, OSCAR OPERNGESANG RELIGION KONTROVERS BLOCH UND BERIT VANDER UND DEM MÜNCHENER KAMMERORCHESTER NÄCHSTE VERANSTALTUNGEN DIESER REIHE ______IM GARTENSAAL ENGLISCHE WEIHNACHTSMÄRCHEN 20.05. UND 04.11.2019, 19.30 UHR SAMSTAG, 15. DEZEMBER 2018, 15.30 UHR L’ANCÊTRE ZUSAMMEN MIT DEM INTERFAKULTÄREN GARTENSAAL IM PRINZREGENTENTHEATER OPER VON CAMILLE SAINT-SAËNS STUDIENGANG RELIGIONSWISSENSCHAFT DER MIT SUNNYI MELLES UND SEBASTIAN KREMKOW 22.03.2019, PRINZREGENTENTHEATER LUDWIG-MAXIMILIANS-UNIVERSITÄT MÜNCHEN MIT DEM STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERN- OSCAR WILDE GESANG SONNTAG, 13. JANUAR 2019, 11 UHR UND DEM MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER GARTENSAAL IM PRINZREGENTENTHEATER ______MIT MAX SIMONISCHEK UND IRINA KURBANOVA

WAHLGUTSCHEIN VIRGINIA WOOLF FÜR EINE WEITERE PRODUKTION SONNTAG, 14. APRIL 2019, 11 UHR MIT DEM STUDIENGANG SCHAUSPIEL ODER REGIE GARTENSAAL IM PRINZREGENTENTHEATER AKADEMIETHEATER ODER -STUDIO MIT ÜBERRASCHUNGSGAST UND FABIO SAVOLDELLI

JAMES JOYCE INFOS UNTER TEL: 089 / 21 85 19 30 SONNTAG, 02. JUNI 2019, 11 UHR

ODER [email protected] GARTENSAAL IM PRINZREGENTENTHEATER MIT THOMAS LOIBL UND LUIZA MONTEIRO

WILLIAM SHAKESPEARE SONNTAG, 30.06.2019, TEIL I 11 UHR/ TEIL II 14 UHR GARTENSAAL IM PRINZREGENTENTHEATER MIT MARKUS MEYER UND WIEBKE PULS, AYDIN AYDIN UND SANDRA JULIA REILS

38 39 STUDIENGÄNGE »

Yannik Stöbener (Schauspiel- student), Bavo Orroi (Musik- theaterstudent), Natalina Muggli (Gast), Lena Hilsdorf (Schauspielstudentin) und Vanja Sedlak (Saxophon) in WÜRGEN DES FASANS in der Reaktorhalle, Inszenierung Blanka Rádóczy.

40 41 STUDIENGANG SCHAUSPIEL

Giulia Goldammer, Leon Haller und Yannik Stöbener in DIE UNVORSTELLBAREN FOLGEN EINER EINGEBILDETEN REVO- LUTION im Akademietheater, Inszenierung Dimitrij Schaad.

42 43 FÜR MICH IST DAS STUDIENGANG THEATER EIN ORT, DER UNS DARAN ERINNERT, WIE ES SICH ANFÜHLT SCHAUSPIEL LEBENDIG ZU SEIN.

PROF. JOCHEN SCHÖLCH

Geboren 1966 in Leimen bei Heidelberg, ist Jochen die beste Inszenierung ausgezeichnet. 2011 gewann Schölch seit 1984 als Regisseur in München (Bayerisches Jochen Schölchs Inszenierung Woyzeck, ebenfalls eine Staatsschauspiel, Staatstheater am Gärtnerplatz), Koproduktion zwischen dem Studiengang Schauspiel Potsdam, Ingolstadt und Cagliari tätig. 1998 gründete und dem Metropoltheater, bei den 29. Bayerischen er das Metropoltheater in München. Bereits die erste Theatertagen den Preis für die beste künstlerische Inszenierung, The Black Rider, war ein großer Erfolg. Gesamtleistung. 2013 wurde Portia Coughlan zu den LEITUNG PROF. JOCHEN SCHÖLCH 2002 wurde das Metropoltheater für seine Inszenierung Deutschen Privattheatertagen in Hamburg eingeladen, KOOPERATIONSPARTNER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING der deutschen Erstaufführung von Die drei Leben der 2014 wurde seine Inszenierung Schuld und Schein UND HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN Lucie Cabrol als erste und einzige freie Bühne mit bei den Bayerischen Privattheatertagen mit dem Preis UNTERRICHTSORT THEATERAKADEMIE dem Bayerischen Theaterpreis ausgezeichnet. Seit der für die beste Inszenierung ausgezeichnet. 2015 erhielt er STUDIENART 4-JÄHRIGER INTENSIVSTUDIENGANG Spielzeit 2002/2003 leitet Jochen Schölch den Studien- den Preis für die beste Inszenierung bei den 11. Wasser- ABSCHLUSS BACHELOR OF ARTS (6 SEMESTER) gang Schauspiel an der Theaterakademie August burger Theatertagen. 2016 erhielt seine Inszenierung MASTER OF ARTS (3 SEMESTER) MIT EINER VERZAHNUNG IM 6. SEMESTER Everding, wo er schon seit 1998 als Dozent tätig war. Die letzte Karawanserei den tz-Rosenstrauß des Jahres. BEWERBUNGSSCHLUSS BACHELOR: 06. OKTOBER 2018, 31. OKTOBER 2018, 30. NOVEMBER 2018 2006 wurde er zum Professor ernannt und von „Theater Das Metropoltheater wurde 2015, 2016 und 2017 in MASTER: 29. APRIL 2019 heute“ als bester Nachwuchsregisseur nominiert. Folge von Die Deutsche Bühne als Bestes Off-Theater STUDIENBEGINN BACHELOR-STUDIENGANG NUR ZUM SOMMERSEMESTER 2007 erhielt er den Schwabinger Kunstpreis. 2009 und im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet. Als Dozent MASTER-STUDIENGANG NUR ZUM WINTERSEMESTER 2010 gastierten Dogville und Manderlay, beides Kopro - für Schauspiel und Regie ist Jochen Schölch in Shanghai, INFOS WWW.THEATERAKADEMIE.DE/SCHAUSPIEL duktionen des Metropoltheaters mit dem Studien- St. Peters burg und Oslo tätig. 2018 absolvierte er eine gang Schauspiel, beim „International Arts Festival“ in Ausbildung zum Dozenten für Chubbuck Technik bei DER INTENSIVSTUDIENGANG IST SEIT 2015 VON DER ZEvA AKKREDITIERT. Shanghai. Dogville wurde hierbei mit dem Preis für Ivana Chubbuck in Los Angeles.

44 45 Enea Boschen, Andrej Agranovski, Almut Kohnle und BLICK NACH VORNE Lavinia Nowak in CLOSE UP im Akademie theater, Inszenierung Katja Wachter.

Mit der Theaterakademie feiert auch der Studiengang lungsmacht wie -ohnmacht. Um dies zu bewerkstelligen, DIESE VERÄNDERUNGEN BERÜCK- Die augenscheinlichste aller Veränderungen der letzten Schauspiel sein 25-jähriges Bestehen. Dies ist einerseits versucht Theater heute auch das In-der-Welt-Sein des Jahre ist somit die Aufteilung des ehemaligen Diplom- Anlass zurückzublicken, aber vor allem, den Blick nach Menschen und seine Handlungsspielräume in kollektiven SICHTIGEN WIR IN DER AUSBILDUNG, Studiengangs in zwei einzelne Studienfächer: den Bachelor- vorne zu richten. Produktionsprozessen und performativen Prozessen INDEM WIR MIT BLICK AUF DIE und den Master-Studiengang. Durch diese Spezialisie- auszuloten. rung ist es nun möglich, die Studierenden genau auf die Die Theaterlandschaft hat sich verändert, ist noch viel- THEATER- UND FILMLANDSCHAFT sehr vielfältig gewordenen beruflichen An forderungen fältiger geworden. Theater bietet heute eine Bandbreite Braucht es da noch schauspielerisches Handwerk? WIE AUF DIE GESELLSCHAFT IN vorzubereiten. Dabei liegt der Hauptschwerpunkt des unterschiedlicher Formate. Und für den Schauspieler/ Mit Sicherheit! Nur ist in einer heterogeneren Theater- Bachelor-Studiengangs auf der Ausbildung von Stimme die Schauspielerin, deren Aufgabe die Repräsentation landschaft auch das schauspielerische Instrumen- ZUNEHMENDEM MASSE DIE FRAGE und Körper, dem Instrument des Schauspielers, beim war, gibt es nun eine weit größere Bandbreite an tarium, mit dem wir uns der Welt nähern, vielfältiger NACH DEM ADÄQUATEN HAND- fundierten Erlernen des Handwerks für Bühne und Film, Darstellungsformen. Dabei zeigt Theater den Menschen ge worden. Vom Schauspieler werden zunehmend während sich der Master-Studien gang verstärkt der Re- noch immer – und dies ist vielleicht auch seine ureigene flexiblere Gestaltungsmöglichkeiten gefordert, WERKSZEUG DES SCHAUSPIELERS flexion schauspielerischer Mittel, der Suche nach Lösungen Kraft – in seiner Relation zu der ihn umgebenden Welt, zu gleich besteht ein größerer Freiraum, individuelle FÜR UNSERE GEGENWART NEU für schauspielerische Problemstellungen annimmt. in seinen Konflikten mit gesellschaftlichen Strukturen, in Fertigkeit in den Gestaltungsprozess einfließen zu seiner Abhängigkeit von der Umwelt, in seiner Hand- lassen. STELLEN. Prof. Jochen Schölch

46 47 Lina Elisabeth Witte und Sebastian Degenhardt beim Unterricht Grundlagen Schauspiel.

Aydin Aydin im Afro- Unterricht bei Toni Gruber.

48 MASTER-STUDIENGANG MUSIKTHEATER/ OPERNGESANG

Natalya Boeva als Mutter in Johann Adolf Hasses ARTASERSE im Markgräf- lichen Opernhaus Bayreuth und im Cuvilliéstheater München.

50 51 PROF. BALÁZS KOVALIK MASTER- Balázs Kovalik wurde in Budapest geboren und studierte Regie an der Theaterakademie August Everding in München. Über zwölf Jahre leitete er die Opernklasse an der Franz Liszt Akademie in Budapest und war zwischen 2007 und 2010 Künstlerischer Leiter der Ungarischen STUDIENGANG Staatsoper. Als Gastdozent war er an Hochschulen in Berlin, Leipzig und Kairo tätig. Mit Inszenierungen an den Staatsopern in Budapest, Zagreb, Kairo, Hannover, München und Berlin machte er auf sich aufmerksam. Seit 2009 lehrt und inszeniert er an der Theaterakademie MUSIKTHEATER/ August Everding, so zeichnete er für die Regie von Puccinis La bohème, Hasses Didone abbandonata und Artaserse, Mariottes Salomé, Obsts Solaris, Martín y Solers L’arbore di Diana und der jüngsten Erfolge mit Josts Die arabische Nacht und Flight von Jonathan Dove verantwortlich. OPERNGESANG Seit dem Studienjahr 2012/2013 hat Balázs Kovalik die Leitung des Studiengangs inne.

KS PROF. ANDREAS SCHMIDT

Der gebürtige Düsseldorfer Andreas Schmidt wurde nach seinem Gesangsstudium bei Ingeborg Reichelt und Dietrich Fischer-Dieskau an die Deutsche Oper Berlin engagiert. Er gastierte u.a. an den Staatsopern von Berlin, Wien, München und Dresden, am Royal Opera House Covent Garden in London, an der Opéra National de Paris, in Amsterdam, Genf, Madrid und Barcelona, an der Mailänder Scala sowie an der Metropolitan Opera New York. 1997 wurde ihm vom Senat der Freien und Hansestadt Hamburg der Titel „Kammersänger“ ver- liehen. Als Gesangsprofessor unterrichtete er an der Musikhochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden und folgte 2010 dem Ruf an die Hochschule für Musik und LEITUNG PROF. BALÁZS KOVALIK, KS PROF. ANDREAS SCHMIDT Theater nach München. Seit der Spielzeit 2012/2013 hat KOOPERATIONSPARTNER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING er zusammen mit Balázs Kovalik die Leitung des Studien- UND HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN gangs Musiktheater/Operngesang inne. UNTERRICHTSORT THEATERAKADEMIE UND HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER STUDIENART 2-JÄHRIGER MASTER-STUDIENGANG ABSCHLUSS MASTER OF MUSIC BEWERBUNGSSCHLUSS 31. MÄRZ 2019 STUDIENBEGINN NUR ZUM WINTERSEMESTER INFOS WWW.THEATERAKADEMIE.DE/OPERNGESANG

52 53 SPIELRÄUME IN DER AUSBILDUNG ZUM MUSIKTHEATER-DARSTELLER

Ein Raum entsteht erst durch Begrenzung. Das be­ Fähigkeiten, um zum Darsteller werden zu können. deutet, nur durch Abgeschlossenheit entstehen Die stimmliche Ausbildung muss durch größte Bewusst­- überhaupt Spielräume. Freiheit wird dialektisch nur heit im sängerischen Prozess immer weiter auto­ innerhalb der Grenzen erfahrbar. Die musikalische matisiert werden, um sich in das Spiel hineinbegeben Form gibt den Rahmen vor, in dem der Sänger und zu können, ohne das vokale System zu vernachlässigen. die Sängerin frei agieren sollen, die stimmliche Disposi­ Diese Fähigkeiten aktiv entwickeln zu können, wollen tion und die Technik entscheiden über die Fähigkeit, wir den Studierenden ermöglichen. Es ist das Wesent­ mit der Stimme zu „spielen“. Die Gleichzeitigkeit von liche unseres Unterrichts. musikalisch-stimmlichen Vorgängen und szenischer Darstellung erfordert höchste stimmtechnische Prof. Balázs Kovalik und KS Prof. Andreas Schmidt

DER EINZIGARTIGE GEIST

Als ich im Herbst 1993 mein Studium als Regiestudent und vor allem durch die gemeinsamen Projekte, Unter­ an der Theaterakademie begann, wusste ich nicht, richte und Workshops zusammen. Doch wie jedes Theater, was mit dem Namen „Akademie“ überhaupt gemeint so ist das „Prinze“ ein Zuhause für uns, die Studierenden war – denn außer uns acht oder neun Regiestudenten und die Lehrenden. Ein Kessel, in dem man zusammen­ gab es lediglich eine Schauspielklasse. Die schönen schmelzen kann, wenn man es will, aber nicht muss. Ideen, Vorstellungen und Erklärungen von Professor „Theater im Theater zu lernen!“, sagte Präsident Everding Everding haben uns nicht wirklich erreicht. Wir waren und rief die Akademie ins Leben. Und man lernt hier, ganz einfach froh, studieren zu dürfen, es war so toll. dass keine Form des Theaters, ob mit Musik oder mit Ehrgeizig und egoistisch wie wir waren, haben wir uns Sprache, allein funktioniert. Man braucht die anderen, ganz auf uns selbst konzentriert. Dass dann Jahr für Jahr man lernt von ihnen – und man ist nie verloren. immer mehr junge Leute im Garten des Prinzregenten­ theaters in der Sonne saßen, war aber auch okay. Sicherlich kann man sein Handwerk auch an anderen Institutionen professionell erlernen oder anderswo an Als ich 15 Jahre später für eine Regiearbeit im Studien­ tollen Projekten teilnehmen. Aber nur in diesem ein­ gang Musiktheater an die Akademie zurückkehrte, zigartigen Institut kann man diesen einzigartigen Geist habe ich endlich die Idee von Everding in voller Blüte einatmen. Auch unter den Kastanienbäumen im erlebt und verstanden. Immerhin gibt es jetzt acht Theater­­garten. Dies alles hat mich überzeugt, hierher JeongMeen Ahn in der Titelrolle der Kinderoper DER TEUFEL MIT Studiengänge, die alle mit Theater zu tun haben … zurückzukehren und die Leitung des Master-Studien- DEN DREI GOLDENEN HAAREN und miteinander! Wenn sich auch heute noch junge gangs Musiktheater/Operngesang zu übernehmen. von Stefan Johannes Hanke Theaterkunst-Studierende in erster Linie um sich selbst Wer hätte das 1993 gedacht? im Prinzregententheater, eine Koproduktion mit dem Münchner kümmern, so kommen sie schon durch die außer­ Rundfunkorchester, Inszenierung gewöhnliche Campussituation an der Theaterakademie Prof. Balázs Kovalik Corinna Tetzel.

54 ENOA-Workshop „Experimen- tation Space“ mit Nico Hümpel, Opernstudio (links).

1. Jahrgang beim Workshop „Biet mal was an! – Was tun?!?“ mit Regisseur und Absolvent Tobias Kratzer.

56 Elena Harsányi, Florence Losseau, Pauline Rinvet, Jonas Würmeling und Kathrin Zukowski (von links) in Johann Franz Sterkels IL FARNACE am Stadttheater Aschaffenburg, Koproduktion mit dem Stadttheater Aschaffenburg und der Accademia di Monaco, Inszenierung Franziska Angerer und Hannes Köpke.

59 STUDIENGANG MUSICAL

Ensemble-Szene aus West Side Story in HAPPY BIRTHDAY, LENNY im Prinzregententheater, Künstlerisches Gesamt- konzept Hardy Rudolz.

60 61 WIR STREBEN IN UNSEREM STUDIENGANG STUDIENGANG NACH PRO- FUNDEN KENNTNISSEN IN DER TRADITION DES MUSICAL GENRES, DENN OHNE GESCHICHTE KANN ES DOCH KEINE BEGRÜNDETE ZUKUNFT GEBEN. GLEICH- ZEITIG ÖFFNEN WIR UNS ABER AUCH AKTUELLEN TEN DEN ZEN UND FORMEN.

PROF. MARIANNE LARSEN

LEITUNG PROF. MARIANNE LARSEN wurde in Helsingör (Dänemark) geboren. Sie erhielt ihre hat. An der Staatsoperette Dresden sang sie die Rose KOOPERATIONSPARTNER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING Ausbildung am Königlichen Musikkonservatorium in in der deutschsprachigen Erstaufführung von Lloyd UND HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN Kopenhagen bei Eva Brink-Hillemann und an der Musik- Webbers Aspects of Love und die Victoria in der deutsch- UNTERRICHTSORT BÜRGERMEISTERVILLA UND THEATERAKADEMIE hochschule Freiburg bei Beata Heuer-Christen. Nach sprachigen Erstaufführung von Mancinis Victor/Victoria. STUDIENART 4-JÄHRIGER INTENSIVSTUDIENGANG reger Konzerttätigkeit in Europa u.a. im Ensemble In der hochgelobten Magdeburger Inszenierung Sunset ABSCHLUSS BACHELOR OF ARTS (6 SEMESTER) UND Modern unter der Leitung von Luigi Nono, begann sie ihre Boulevard 2012 spielte sie Norma Desmond. Marianne MASTER OF ARTS (3 SEMESTER) MIT EINER VERZAHNUNG IM 6. SEMESTER Opernlaufbahn mit Engagements in der Schweiz und am Larsen stand unlängst noch auf der Bühne als Mutter BEWERBUNGSSCHLUSS BACHELOR: 1. OKTOBER 2018 Staatstheater Kassel. Von 1991-2012 war sie, neben ihren Oberin in der Salzburger Produktion von The Sound of MASTER: JUNI 2019 Engagements an anderen deutschen Bühnen, festes Music und als Golde in Anatevka in Bad Hersfeld. Seit 1996 STUDIENBEGINN BACHELOR-STUDIENGANG NUR ZUM SOMMERSEMESTER Mitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz, wo sie u.a. ist sie Gesangsdozentin an der Theaterakademie und MASTER-STUDIENGANG ZUM WINTERSEMESTER Baronin Freimann in Der Wildschütz, Hanna Glawari in seit September 2012 Leiterin des Studiengangs Musical. INFOS WWW.THEATERAKADEMIE.DE/MUSICAL Die lustige Witwe, Sängerin im Ballett The Juliet Letters, Prof. Marianne Larsen unterrichtet Gesang nach der Hexe in Into the Woods, Eliza in My Fair Lady, Dolly Levi „Estill“-Methode und hat mehrmals Level 1, Level 2 und DER INTENSIVSTUDIENGANG IST SEIT 2015 VON DER ZEvA AKKREDITIERT. in Hello, Dolly! und Aldonza in Man of La Mancha gestal tet „Advanced“ bei Dorte Hyldstrup absolviert.

62 63 WURST UND SPIELE

Ist es nicht seltsam: Die Zeit vergeht, und dennoch gibt WAS WEIST IN DIE ZUKUNFT? es Konstanten, die über längere Phasen der Geschichte ihre Gültigkeit bewahren. GERADE EINE AUSBILDUNGS STÄTTE Dies hat mit Substanz zu tun. Es gibt eherne, essentielle WIE DIE THEATERAKADEMIE IST Erkenntnisse und Erfindungen im Verlauf der Mensch- heitsgeschichte, die zeitlos aktuell bleiben. Das gilt auch EINE SCHNITTSTELLE ZWISCHEN in Bezug auf uns Kunstschaffende, die wir in unserem VERGANGENHEIT, GEGENWART UND originären Prozess der Kreativität etwas Neues ,erfinden‘ – sei es eine Geschichte, ein Drama, eine bildliche oder ZUKUNFT: musikalische Komposition. Dozierende mit ihrer Ausbildung im Hintergrund, mit Und dann gibt es den Zeitgeist einer beliebigen ihrer künstlerischen Prägung und Erfahrung treffen Strömung, der gestern Hula Hoop, heute Fidget Spinner, auf heutige Studierende und AbsolventInnen, die aus morgen Wasauchimmer zum Gegenstand des Spiel triebes der Gemengelage von Vergangenheit und Gegenwart macht, aber keine Wurzeln schlägt, nicht haften bleibt. etwas Neues schaffen und Traditionen erweitern. In der Dynamik des Zeitenlaufs entstehen so neue Formen Was will das Musical sein? Eine Fun- und Glitterkultur, und Inhalte, die im Zusammenspiel mit traditionellen die den Zeitgeist bedienen will? Oder eine Kunstform, Formen und Inhalten immer wieder neue Gegenwarten die ihrer Zeit eigene Antworten geben, auf der Höhe erschaffen. sein, Gutes bewirken will? Darum ringen wir, danach streben wir. Aber wir wollen WIR STREBEN IN UNSEREM uns von der Wucht des Auftrages im Spiegel dieses Zeitenlaufs nicht zerfleischen lassen. STUDIENGANG NACH PROFUNDEN KENNTNISSEN IN DER TRADITION In einer der angestammtesten Schlachtereien Münchens hängt folgender Sinnspruch an der Wand: DES GENRES, DENN OHNE GESCHICHTE KANN ES DOCH „NIX IS HEIT SO WICHTIG, KEINE BEGRÜNDETE ZUKUNFT DASS’S MOAG’N NET SCHO WIEDA GEBEN. GLEICHZEITIG ÖFFNEN WURSCHT WAAR.“ WIR UNS ABER AUCH AKTUELLEN Mögen unsere Projekte und Produktionen nicht mit TENDENZEN UND FORMEN. Wurschtigkeit, aber doch mit Gelassenheit über die Bühne gehen. Und wir stellen uns immer wieder, von Semester zu Semester, die Frage: Welche Songs, welche Stücke sind Prof. Marianne Larsen relevant, haben eine zeitüberdauernde Gültigkeit, Daniel Wagner in HAPPY BIRTHDAY, LENNY im treffen das Heute? Prinzregententheater.

64 65 Ballettunterricht des 2. Jahrgangs mit Hanna O’Dwyer.

Masterstudent Chris W. Young mit Prof. Marianne Larsen beim Mikrophon-Workshop auf der Bühne des Prinz regententheaters.

66 67 STUDIENGANG REGIE – MUSIKTHEATER UND SCHAUSPIEL

ICH VERSPRECHE KNOKKE, WIE ES VIELLEICHT WAR. mit den Schauspielstudentinnen Ricarda Seifried (vorne), Enea Boschen (Mitte) und Lisa Schwarzer im Akademietheater, Inszenierung Demjan Duran.

68 JEDE AUSBILDUNG FÜR STUDIENGANG DAS THEATER MUSS DEN BLICK AUS DER GEGEN- WART IN DIE ZUKUNFT REGIE – ÜBER DIE VERGANGENHEIT RICHTEN. ANSONSTEN MUSIKTHEATER UND SCHAUSPIEL TASTEN WIR UNS NUR NOCH GESCHMÄCK- LERISCH UND GESTEUERT VON DER FRAGE NACH „BRAND“-BAREN THEATER- ÄSTHETIKEN IN DIE ZUKUNFT DES THEATERS.

PROF. SEBASTIAN BAUMGARTEN

Geboren in Ost-Berlin, studierte er Musiktheaterregie an nach Leo Tolstoi (Düsseldorfer Schauspielhaus), Schuld der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“. Von 1998 bis und Sühne nach Fjodor Dostojewski (Schauspielhaus LEITUNG PROF. SEBASTIAN BAUMGARTEN 2000 war er Stellvertretender Operndirektor am Staats- Zürich), Die toten Seelen nach Nikolaj Gogol (Schauspiel KOOPERATIONSPARTNER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING theater Kassel und von 2001 bis 2003 Chef regisseur Stuttgart) und Giuseppe Verdis La forza del destino UND HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN am Meininger Theater. Es folgten Inszenierungen sowohl (Theater Basel). 2001 wurde er mit dem Götz-Friedrich- UNTERRICHTSORT THEATERAKADEMIE im Schauspiel als auch im Musiktheater u.a. an der Volks- Preis ausgezeichnet, außerdem in der Kritikerumfrage der STUDIENART 4-JÄHRIGER INTENSIVSTUDIENGANG bühne Berlin, der Komischen Oper sowie der Deutschen Zeitschrift Opernwelt zum Regisseur des Jahres 2006 ABSCHLUSS BACHELOR OF ARTS (6 SEMESTER) Oper Berlin, dem Staatsschauspiel und der Semper oper gewählt. Seine Zürcher Inszenierung von Die heilige MASTER OF ARTS (3 SEMESTER) MIT EINER VERZAHNUNG IM 6. SEMESTER Dresden, dem Hamburger Schauspielhaus, dem Schauspiel Johanna der Schlachthöfe wurde 2013 zum Berliner Theater- BEWERBUNGSSCHLUSS BACHELOR: 21. OKTOBER 2018 Frankfurt, dem Centraltheater Leipzig, dem Theater treffen eingeladen. Lehrtätigkeiten führten ihn u.a. an MASTER: VORAUSSICHTLICH MAI 2019 Bremen und vielen weiteren Häusern. Zu seinen wichtig sten die Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, die Kunsthoch- STUDIENBEGINN BACHELOR-STUDIENGANG NUR ZUM SOMMERSEMESTER Inszenierungen der letzten Zeit zählen u.a. Richard Wagners schule Berlin Weißensee, die Hochschule für Musik und MASTER-STUDIENGANG NUR ZUM WINTERSEMESTER Tannhäuser (Bayreuther Festspiele), Die göttliche Komödie Theater Hamburg sowie im Rahmen eines Meisterkurses INFOS WWW.THEATERAKADEMIE.DE/REGIE nach Dante (Schauspiel Köln), Heiner Müllers Zement an den Theater-Campus Shanghai. Seit 2013 ist Sebastian (Maxim Gorki Theater), Wolfgang Rihms Die Hamletma- Baumgarten als Professor an die Hochschule für Musik DER INTENSIVSTUDIENGANG IST SEIT 2015 VON DER ZEvA AKKREDITIERT. schine (Opernhaus Zürich), Die Macht der Finsternis und Theater berufen und leitet den Studiengang Regie.

70 71 Die Situation ist allgemein bekannt: Der Bedarf nach Information und QUELLEN UND Sämtliche gegenwärtigen Ereignisse Einordnung ist offensichtlich groß. GEDÄCHTNIS- in ihren diversen Erscheinungs- Unsere heutige schulische Aus- MATERIALIEN ERÖFF- formen stürzen über uns herein wie bildung, ein Studium oder mögliche NEN, NICHT VERLOREN die Sintflut und bevor auch nur Fortbildungen reichen längst nicht TRAINING eine dieser im Minutentakt rein- mehr aus, uns geistig und moralisch GEHEN. WIR MÜSSEN rauschenden Neuigkeiten bei uns auf das vorzubereiten, was uns in VERSTEHEN, WO WIR physisch angekommen ist, ereilt der Zukunft erwartet. Unsere Wirk- uns schon die nächste existentielle lichkeit ist zu komplex geworden. HERKOMMEN, WENN Botschaft. Und es scheint, dass Aber wie wollen wir uns dann WIR DEN BLICK IN wir diesem Prozess offenbar macht- dieser Zukunft stellen, die sicher los ausgeliefert sind. mit noch komplexeren Fragen auf DIE ZUKUNFT RICHTEN uns wartet? WOLLEN. Auch im Theaterbetrieb ist sie an- gekommen, die Allmacht der Vielleicht kann uns ein Blick von Aber es ist auch unsere Aufgabe, Gegen wart. In den Häusern wird heute in die nahe und ferne Vergan- die Geschichte wieder den Ge- mit großem Aufwand auf sie re- genheit grundlegend helfen, Rück- schichten zurückzugeben, sie um agiert. Man will schnell sein, damit schlüsse daraus zu ziehen, wohin unsere Vorstellungen und Phantasien keine Neuigkeit verpasst wird. wir uns und unsere Welt bis jetzt zu erweitern, die davon erzählen Aktualität ist im Theater-Raum zum entwickelt haben. Dann lassen sich können, wie wir uns unsere Zukunft zentralen Kriterium für Relevanz vielleicht auch Prognosen darauf vorstellen. geworden. erstellen, in welche Richtung wir uns bewegen werden. Insofern muss auch jede Ausbil- THEATERFORMEN, dung für das Theater den Blick Als es die Schrift noch nicht gab, aus der Gegenwart in die Zukunft DIE IM WESENTLICHEN wurde die Geschichte in Geschichten über die Vergangenheit richten. MIT AKTUELLEN und Bildern erzählt. Immer neu Ansonsten tasten wir uns nur noch und anders weitergegeben. So ent- geschmäcklerisch und gesteuert FAKTEN UMGEHEN, DIE standen die Mythen, die faktisch von der Frage nach „brand“-baren LEBENSBETREUUNG, wahrscheinlich nicht auf die Theater-Ästhetiken in die Zukunft beschrie bene Weise stattgefunden des Theaters. BEURTEILUNGSHILFE haben. Aber in ihnen sammelten UND AUFKLÄRUNG sich die Träume, Ängste und Prof. Sebastian Baumgarten Interessen der damaligen Gemein- ANBIETEN, FINDEN IN schaften, die etwas über die WACHSENDEM MASS kollektiven Wünsche für die Zukunft in sich bargen. AUF DEN BÜHNEN STATT, AUF DENEN WENN WIR HEUTE VORHER AUSSCHLIESS- THEATER IN ALL LICH DER TRAGISCHE SEINEN FORMEN KONFLIKT UND MACHEN, SOLLTE UNS DIALEKTISCHE WIDER- DIESER HISTORISCHE SPRUCH DIE MITTEL BLICK, DEN UNS BESTIMMTE. DIE VERSCHIEDENEN Clara Liepsch (Schauspiel- studentin) in der Stück ent- wick lung NACH DEN FAKTEN KOMMT DAS NICHTS in der Reaktorhalle, Inszenierung Maike Bouschen.

72 73 Paul Wolff-Plottegg im Schauspiel APOCALYPSE (NOT NOW) in der Reaktor­halle, Inszenierung: Franziska Angerer, Bühne und Kostüme: Valentina Pino Reyes, Dramaturgie: Carolin Müller-Dohle.

74 FAUST, VIELLEICHT?, eine Produktion von Caner Akdeniz mit türkischem Schauspiel­ensemble im Akademietheater.

77 Blanka Rádóczy bei den Proben zu WÜRGEN DES FASANS in der Reaktorhalle.

Proben mit Gineke Pranger und Team zu TAGEBUCH EINES VERSCHOLLENEN im Akademietheater.

79 Jana Gmelin bei der MASTER-STUDIENGANG Begrüßung zum Studiengangsprojekt SHERO. EIN EMPOWER MENT DRAMATURGIE im Akademiestudio.

80 DRAMATURGINNEN MASTER- UND DRAMATURGEN SIND WICHTIGE IMPULS- GEBER*INNEN FÜR STUDIENGANG INHALT LICHE UND STRUKTURELLE VERÄN- DERUNGEN IM THEATER. DRAMATURGIE DRAMA TURGIE WIRD FÜR DAS THEATER DER ZUKUNFT EINE ENTSCHEI- DENDE ROLLE SPIELEN UND DAS BERUFSBILD WEITER AN KOMPLEXITÄT GEWINNEN.

PROF. HANS-JÜRGEN DRESCHER

studierte Germanistik, Philosophie, Geschichte und Offenbach am Main und an der Hochschule für Musik LEITUNG PROF. HANS-JÜRGEN DRESCHER Kunstgeschichte in Marburg, Berlin und Frankfurt am und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main tätig. KOOPERATIONSPARTNER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING Main. Von 1980 bis 1987 war er Dramaturg an der Oper 1994 wurde er in die Deutsche Akademie der Darstellenden UND LUDWIG-MAXIMILIANS-UNIVERSITÄT MÜNCHEN Frankfurt unter Michael Gielen und Klaus Zehelein, Künste berufen, war von 2009-2016 deren Vizepräsident UNTERRICHTSORT RÄUME DER LMU UND DER THEATERAKADEMIE im Anschluss daran Chefdramaturg am Musiktheater und wurde 2016 zum Präsidenten gewählt. Von 2011 bis STUDIENART 2-JÄHRIGER MASTER-STUDIENGANG im Revier in Gelsenkirchen und am Schauspiel des 2014 leitete er als Künstlerischer Direktor und Geschäfts- ABSCHLUSS MASTER OF ARTS Nationaltheaters Mannheim. Von 1991 bis 2011 leitete er führer die Akademie für Darstellende Kunst Baden- BEWERBUNGSSCHLUSS 15. JUNI 2019 den Suhrkamp Theater- und Medienverlag und war Württemberg in Ludwigsburg. Seit der Spielzeit 2014/2015 STUDIENBEGINN NUR ZUM WINTERSEMESTER daneben als Lehrbeauftragter und Honorarprofessor ist er Präsident der Theaterakademie August Everding INFO WWW.THEATERAKADEMIE.DE/DRAMATURGIE für Dramaturgie an der Hochschule für Gestaltung in in München und Leiter des Studiengangs Dramaturgie.

82 83 Das Theater verändert sich permanent und so auch das DIE THEATER- Tätigkeitsfeld der Dramaturgie. Dramaturginnen und Dramaturgen treten längst nicht mehr nur als Anwälte des Textes in Erscheinung, sie wirken als Ideen- und Impuls- AKADEMIE geber, als Nach- und Vordenker, als kommunikativer Knotenpunkt im Netzwerk ‚Theater‘ – sei es nun ein AUGUST Stadttheater, eine freie Gruppe oder ein internationales Festival. EVERDING EINE ZENTRALE AUFGABE IST DA- VERSTEHT SICH BEI DIE VERMITTLUNG: ZWISCHEN DEN AM PROJEKT BETEILIGTEN, ALS LABOR ZUR ZWISCHEN KUNSTWERK UND PUBLIKUM, ZWISCHEN THEORIE ERFORSCHUNG UND PRAXIS, ZWISCHEN DER DER ZUKUNFT ANALYTISCHEN DURCHDRINGUNG EINES GEGENSTANDS UND DESSEN DES THEATERS. SZENISCHER ÜBERSETZUNG.

Die Stoffe und Formen der Auseinandersetzung sind vielfältiger geworden, reicher, aber auch unübersicht- licher. Doch ob dramatischer Text, Partitur, Recherche- material oder experimentelle Performance: Die Lust an der Entdeckung des Neuen, Fremden, Unabgesicherten Eine zentrale Rolle im Rahmen der Bildung für Theater- bleibt der Motor dramaturgischen Arbeitens. berufe spielt dabei der Master-Studiengang Dramaturgie, der in Kooperation mit dem Institut für Theaterwissen- Der zweijährige Master-Studiengang Dramaturgie lehrt schaft der Ludwig-Maximilians-Universität durchgeführt die Grundlagen dramaturgischer Arbeit im Schauspiel wird. Die Studierenden dieses Master-Studiengangs oder Musiktheater. Der Studiengang vermittelt umfas- betreiben gleichermaßen wissenschaftliche und künst- sende Kenntnisse über das Theater der Gegenwart und das lerische Forschung und bringen die Ergebnisse und Repertoiretheater, seine Geschichte und Theorie, und er- Erfahrungen in die eigenen und in die gemeinsam mit möglicht die Anwendung dieses Wissens in verschiedenen den anderen Studiengängen der Akademie erarbeiteten Formen disziplinübergreifender Theaterarbeit. Dazu zählen Theaterprojekte ein. u.a. die Tätigkeit als Dramaturg oder Dramaturgin in den Produktionen der Theaterakademie August Everding, die DURCH DIE VERBINDUNG VON freie Projektentwicklung in Zusammenarbeit mit erfahrenen Theatermachern und -macherinnen, Gastdramaturgien THEORIE UND PRAXIS UND DURCH an kooperierenden Häusern und die selbstbestimmte DIE SYNERGIEN ERZEUGENDE ZU- künstlerische Arbeit im Rahmen studentischer Projekte (Reihe EigenArten der Theaterakademie). Außerdem SAM MENARBEIT MIT DEN STUDIEN- besteht die Möglichkeit, an internationalen Projekten im Rahmen der europäischen Netzwerke ENOA (European IDENTITÄT(S)SUCHEN, GÄNGEN DER THEATERAKADEMIE Szenisches Konzert des Network of Opera Academies), E:UTSA (Europe: Union Studiengangs Dramaturgie KANN DRAMATURGISCHE ARBEIT of Theatre Schools and Academies) und PLETA (Platform zusammen mit der Komposi- of European Theatre Academies) teilzunehmen. tionsklasse von Prof. Moritz IN VIELEN BEREICHEN IHRER Eggert der Hochschule für Musik und Theater München ANWENDUNG ERPROBT WERDEN. Prof. Hans-Jürgen Drescher im Akademiestudio.

84 85 DIE ZUKUNFT DER DRAMATURGIE GESTALTEN

DRAMATURGIE STUDIEREN AN DER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING

Ein Interview mit Prof. Hans-Jürgen Drescher, Präsident der Theaterakademie August Everding und Leiter des Studiengangs Dramaturgie

Herr Drescher, wenn wir von Zukunft und Herkunft den gesellschaftlichen Kontext nicht aus dem Auge sprechen, ist es angebracht, nach den Wurzeln unseres verliert. Sie tragen darüber hinaus zur Öffnung und Inter- Fachs Drama turgie und nach deren Bedeutung für die nationalisierung der Theater bei und entwickeln Kon- Ausbildung an der Theaterakademie zu fragen. zepte für die Neuorganisation künstlerischer Arbeit.

In der Poetik des Aristoteles finden sich in Bezug auf das Theater normative Überlegungen, die die Grundlage für DRAMATURGIE WIRD FÜR DAS die spätere Definition und Bedeutung des Dramaturgie- THEATER DER ZUKUNFT EINE Begriffs bilden. Dramaturgie galt vor allem als Regel- korsett, an das man sich zu halten hatte. Selbst bei Lessing, ENTSCHEIDENDE ROLLE SPIELEN der Dramaturgie als Disziplin und Beruf ersann und in UND DAS BERUFSBILD WEITER seiner Hamburgischen Dramaturgie beschrieb, blieb der Regelcharakter des Begriffs erhalten. Darüber hinaus AN KOMPLEXITÄT GEWINNEN. bedeutete für Lessing Dramaturgie vor allem auch Kritik. Normativität und Kritik haben lange Zeit den Begriff von Kann man einige exemplarische Formate aus dem Dramaturgie geprägt. Curriculum des Studiengangs hervorheben …?

Die Bedeutung des Begriffs und das Verständnis der Vor allem ist das Studiengangsprojekt zu nennen, bei DramaturgInnen von ihrem Beruf haben sich heute stark dem die Studierenden von der Konzeption bis zur verändert. Umsetzung eigenständig ein Theaterprojekt erarbeiten und in den vergangenen Semestern dabei von Mentor- Was wir im Master-Studiengang Dramaturgie an der Innen wie Christiane Pohle, Christine Umpfenbach, Björn Theaterakademie zu vermitteln versuchen, ist einerseits Bicker, Hans-Werner Kroesinger, Milo Rau oder Kevin Ritt- das Wissen um die Geschichte, die Wurzeln des Fach- berger betreut wurden. Auch das Seminar Konzept arbeit, gebiets; andererseits trägt die Ausbildung der Tatsache zusammen mit den Studiengängen Regie und Bühnen- Rechnung, dass sich die Bedeutung der Dramaturgie in bild und -kostüm, ist hier anzuführen. Wichtige zeit- einem sich wandelnden Theater deutlich verändert hat. genössische AutorInnen wie Rebekka Kricheldorf, Maxi IDENTITÄT(S)SUCHEN, Neben der Erfüllung ihrer klassischen Aufgaben sind Obexer, Thomas Köck oder Wolfram Lotz diskutierten mit Szenisches Konzert des Studiengangs Dramaturgie Dramaturginnen und Dramaturgen wichtige Impuls- den Studierenden ihre aktuellen Stücke und erarbeite ten zusammen mit der Komposi- geberInnen für inhaltliche und strukturelle Veränderungen Aufführungskonzepte. Die Dramaturgie-Studierenden tionsklasse von Prof. Moritz im Theater. Sie befördern das Ausprobieren neuer nehmen darüber hinaus an internationalen Workshops im Eggert der Hochschule für Musik und Theater München Darstel lungsformen, sind Mit-AutorInnen bei Stückent- Rahmen der Netzwerke PLETA (Platform of European im Akademiestudio. wicklungen und sorgen dafür, dass das Theaterschaffen Theatre Academies), E:UTSA (Europe: Union of Theatre

86 87 Schools and Academies) und ENOA (European Network of Opera Academies) teil, die beispielsweise von Katie Mitchell und anderen maßgeblichen KünstlerInnen des internationalen Theaters kuratiert werden. Durch die gemeinsame Arbeit der DramaturgInnen, RegisseurInnen und BühnenbildnerInnen entstehen immer wieder kreative Teams, die über die Studienzeit hinaus Bestand haben. Auch außerhalb des Curriculums ergeben sich Projekte unter federführender Beteiligung der Dramaturgie, wie die szenischen Konzerte in Kooperation mit Studie- renden der Kompositionsklasse von Prof. Moritz Eggert der Hochschule für Musik und Theater, wie das absolut studentisch organisierte internationale Festival UWE, wie die Zusammenarbeiten mit der Otto Falckenberg- Schule und vieles mehr. Last but not least hat der Studiengang Dramaturgie mit dem Institut für Theater- wissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität einen hochkompetenten Partner für die theoretische Arbeit.

Die Theaterakademie wird in diesem Studienjahr, beziehungsweise in dieser Spielzeit 25 Jahre alt. Was kann man aus dieser noch jungen Geschichte für die Zukunft mitnehmen?

DAS HERAUSFORDERNDE AN UNSERER ARBEIT LIEGT DARIN, DASS WIR DIE ZUKUNFT DES THEATERS NICHT PROGNOSTIZIEREN KÖNNEN, ABER DIESE IN DER AUSBILDUNG BIS ZU EINEM GEWISSEN GRAD ANTIZIPIEREN MÜSSEN. WIR STELLEN UNSEREN STUDIERENDEN DIE EIN- MALIGE INFRASTRUKTUR VON DREI SPIELSTÄTTEN UNTER DEM DACH DES PRINZREGENTENTHEATERS UND DAS WISSEN UND DIE ERFAHRUNG UNSERER DOZENTINNEN UND DOZENTEN ZUR VERFÜGUNG, UM DIE ZUKUNFT DES THEATERS MIT - GESTALTEN ZU KÖNNEN. Diskussionsrunde mit Stefanie Beckmann, Toni Gruber, Mona Vojacek Koper und Leonie Jasper Die Fragen stellte Adrian Herrmann, stellvertretender im Rahmen des Studiengangs- projekts SHERO. Leiter des Studiengangs Dramaturgie

88 89 STUDIENGANG Gruppenbild der Klasse Bühnenbild BÜHNENBILD UND -KOSTÜM und -kostüm 2018.

90 91 BÜHNENBILDNER*INNEN STUDIENGANG ERSCHAFFEN WELTEN, SIE STRUKTURIEREN RAUM. BÜHNENBILD UND -KOSTÜM

LEITUNG PROF. KATRIN BRACK KOOPERATIONSPARTNER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE MÜNCHEN PROF. KATRIN BRACK UND THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING UNTERRICHTSORT KLASSENINTERN AN DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE studierte an der Düsseldorfer Kunst akademie bei Karl bildnerin des Jahres gewählt. Mit dem Theaterpreis IN DREI ATELIER-RÄUMEN. ALLE STUDIERENDEN SIND DABEI Kneidl und assistierte anschließend Karl-Ernst Herrmann Der Faust des Deutschen Bühnenvereins wurde sie 2006 TEIL EINER JAHRGANGSÜBERGREIFENDEN KLASSE in Bochum. Als Bühnenbildnerin verbindet sie eine enge für das Bühnenbild zu Iwanow (Regie: Dimiter Gotscheff) STUDIENART 3- BIS 5-JÄHRIGES STUDIUM DER FREIEN KUNST Zusammenarbeit mit den Regisseuren Luk Perceval geehrt. Den Nestroy-Preis erhielt sie erstmals 2007 für ABSCHLUSS DIPLOM und Dimiter Gotscheff. In Berlin war sie unter anderem das Bühnenbild zu Molière – eine Passion (Regie: Luk BEWERBUNGSSCHLUSS 15. MAI 2019 am Deutschen Theater, am Maxim-Gorki-Theater, an der Perceval) und erneut 2017 für Carol Reed (Regie: René DIE AUFNAHME ZUM STUDIUM ERFOLGT NACH EINER BESTANDENEN Schaubühne sowie der Volksbühne tätig, in Hamburg Pollesch). Für ihr Lebenswerk wurde sie 2017 auf der EIGNUNGSPRÜFUNG. am Deutschen Schauspielhaus wie auch am Thalia Theaterbiennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen STUDIENBEGINN NUR ZUM WINTERSEMESTER Theater; sie arbeitete für die Münchner Kammerspiele ausgezeichnet. Seit 2009 ist Katrin Brack Professorin für INFO WWW.ADBK.DE/DE/STUDIUM/BEWERBUNG wie für das Burgtheater Wien. Mehrfach wurde sie Bühnenbild und -kostüm an der Akademie der Bildenden WWW.THEATERAKADEMIE.DE/BUEHNENBILD in der Kritikerumfrage von „Theater heute“ zur Bühnen- Künste München/Theaterakademie August Everding.

92 93 Jahresausstellung der Bühnen- bildklasse in der Akademie der Bildenden Künste 2018.

94 95 In den letzten 25 Jahren hat sich ALS RÄUMLICHE Anordnungen zu schaffen, die in die Welt auch in ihrer räumlichen sich, in ihren Elementen und in ihrer Verfasstheit verändert. Vormals KUNST ERFORSCHT Rela tion zum Bühnengeschehen, weit Entferntes wurde miteinander THEATER IMMER AUCH wie auch in Bezug auf die alltäg- verknüpft, Grenzen wurden durch- liche Ordnung des Raumes ein lässiger und haben sich abermals DIE BEZIEHUNGEN spannungsvolles Gefüge darstellen. ver festigt, Achsen ordneten den VON MENSCH UND Von BühnenbildnerInnen erfordert Globus neu, private Sphäre und dies ein genaues Hin sehen, ein öffentlicher Raum begannen sich RAUM, DIE ART UND Studium räumlicher Strukturen und zu überlagern. Die räumliche WEISE, WIE MENSCHEN ihrer gesellschaftlichen Inskriptionen Struktur von Welt und mit ihr das wie auch ihrer ästhetischen Wir- In-der-Welt-Sein ihrer Bewohner IN DER WELT SIND. kung. Hierauf konzentriert sich der hat sich gewandelt und wandelt Studiengang, um Studierende sich beständig. Bühnenbilder spannen Räume auf, auszubilden, die auf die Welt von in denen sich Akteure an siedeln und morgen zu reagieren vermögen, um BühnenbildnerInnen erschaffen die von ihnen ihrerseits modifiziert darin ihre Welten aufzu spannen. Welten, sie strukturieren Raum. werden. Vermögen es die Akteure Die Szene ist ein abgetrennter Ort, sich im Bühnenraum einzurichten Prof. Katrin Brack in dem die Ordnung des alltägli chen und wohnend Welt zu gestalten? Raumes teilweise außer Kraft Finden sie ein Auskommen mit den gesetzt ist. Hierdurch können Szeno- Elementen des Raumes? Wird er graphien allererst diese Ordnung zu ihrem Resonanzraum oder bleibt nachzeichnen, kann die Szene er ihnen fremd? Gesellschaft repräsentieren, sie aber

Porsche von Markus Zäch auch negieren oder umwenden Es ist Aufgabe des Bühnenbildners/ und Antonio Djordjevic. und neue, andere Räume erproben. der Bühnenbildnerin, räumliche

96 97 STUDIENGANG MASKENBILD – THEATER UND FILM

DAMENPERÜCKE, Semester- arbeit von Maxi Schwarzkopf zum Thema „Shakespeares Antonius und Cleopatra“.

98 99 DIE ARBEITEN ZEIGEN, WIE STUDIENGANG VIEL SEITIG DAS STUDIUM – UND WIE FACETTEN - REICH DAS KÜNST LE RI SCHE MASKENBILD – SPEK TRUM DER ABSOL- VENT*INNEN IST. THEATER UND FILM

LEITUNG PROF. VERENA EFFENBERG KOOPERATIONSPARTNER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING UND HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN PROF. VERENA EFFENBERG UNTERRICHTSORT THEATERAKADEMIE STUDIENART 4-JÄHRIGER INTENSIVSTUDIENGANG wurde in Karlsruhe geboren. Nach mehreren Jahren Verena Effenberg bei Prof. August Everding einen ABSCHLUSS BACHELOR OF ARTS (6 SEMESTER) als Schauspielerin an verschiedenen Theatern erlernte Vertrag für das Leitungsteam der neu gegründeten MASTER OF ARTS (3 SEMESTER) MIT EINER VERZAHNUNG IM 6. SEMESTER sie den Beruf der Maskenbildnerin und war an den Maskenbildabteilung im Prinzregententheater. BEWERBUNGSSCHLUSS BACHELOR OF ARTS: 4. FEBRUAR 2019 Städtischen Bühnen Heidelberg tätig. Sie arbeitete bei Der Bachelor-Studien gang Maskenbild – Theater und MASTER OF ARTS: VORAUSSICHTLICH APRIL 2019 verschiedenen Filmproduktionen, an der Schaubühne Film der Hochschule für Musik und Theater München STUDIENBEGINN BACHELOR-STUDIENGANG NUR ZUM WINTERSEMESTER in Berlin, am Theater des Westens Berlin und der Toneel- wurde 2007 unter ihrer Leitung als erster Kunst- MASTER-STUDIENGANG NUR ZUM SOMMERSEMESTER groep Amsterdam. Von 1996 bis 1998 war sie Super- studiengang in Bayern akkreditiert, 2012 der Master INFO WWW.THEATERAKADEMIE.DE/MASKENBILD visor im Sydney Opera House und bei der Melbourne of Arts eingeführt. Im selben Jahr verlieh die Hoch- State Opera, Australien, sowie bei verschiedenen schule für Musik und Theater Verena Effenberg den DER INTENSIVSTUDIENGANG IST SEIT 2015 VON DER ZEvA AKKREDITIERT. Musical produktionen in Neuseeland. 1999 unterschrieb Professorentitel.

100 101 Vor zwanzig Jahren ist das Projekt Maskenbild – Film nung resultiert eine Ausstellung in Lolland, Dänemark, MASKE und Fernsehen an der Theaterakademie August Everding sowie eine weitere Schau im ARTSupermarkt in Potsdam eingerichtet worden, und es ist eine Erfolgsgeschichte zusammen mit den renommierten Fotografen Sylwia geworden. Das Resümee in diesem Jubiläumsjahr 2018/19 Makris und Christian Martin Weiß. KÖRPER ist uneingeschränkt positiv. Dank der internationalen Wertschätzung haben sich in BILD diesem Jahr weitere spannende Begegnungen ent- UNSER STUDIENGANG FINDET wickelt. Zusammen mit der Opéra Garnier in Paris schufen GROSSE INTERNATIONALE BEACH- wir ein Programm, bei dem auf professioneller Ebene ein fachlicher Austausch stattfindet. Die Masterstudierende TUNG UND ANERKENNUNG, WIR Tony Schmoll war zwei Monate in der maskenbildneri- ARBEITEN AN VERSCHIEDENEN schen Abteilung der Pariser Oper, im Gegenzug nahm eine junge Maskenbildnerin hier am Unterricht an der INTERNATIONALEN PROJEKTEN MIT, Theater akademie teil. Dies war für beide Seiten eine UNSERE KREATIVEN STUDIE RENDEN große Bereicherung und Inspiration. Auch die Begegnung mit jungen KünstlerInnen aus Sankt Petersburg hat sich HABEN GUTE KARRIERE CHANCEN. intensiviert. Im Studienjahr 2018/19 können Studierende des Studiengangs im Mikhailovsky Theater sowie bei Wer nichts riskiert, gewinnt nichts. Inspiriert von diesem Lenfilm in Sankt Petersburg Erfahrungen sammeln. Motto riskierten wir beim ersten Masterprojekt 2018 eine ganze Menge. Bei dieser Ausstellung betraten wir abso- Ein besonderes Highlight ist für uns jedes Jahr die lutes Neuland. Zum ersten Mal hatten die Studierenden Zusammenarbeit mit den Bayreuther Festspielen. Die die Gelegenheit zu einer absolut freien künstlerischen Reihe „Richard Wagner für Kinder“ findet im Rahmen Arbeit, ohne, wie sonst am Theater und beim Film üblich, der Bayreuther Festspiele statt und feiert in diesem Jahr die Literatur als Ausgangsbasis zu haben. Nicht mehr in ihr zehnjähriges Bestehen. Der Studiengang Maskenbild – ein Team eingebunden, völlig auf sich allein gestellt, ent- Theater und Film entwirft seit 2012 das maskenbild- wickelten sie ohne Netz und doppelten Boden ihre eigene nerische Konzept und betreute in diesem Jahr mit acht ästhetische Bildsprache. Die Zeit ihres Masterstudiums Studierenden des 1. Jahrgangs die Jubiläumsproduktion nutzten Caterina Veronesi, Daniel Riedl, Julian Hutcheson Der Ring des Nibelungen. und Steffen Rossmanith, um ihre ganz persönlichen Pro- jekte zu finden und die Themen, die ihnen gestalterisch AUCH DAS IST ALSO EINE ERFOLGS- sowie inhaltlich besonders unter den Nägeln brennen, zu gestalten. GESCHICHTE!

IHRE ARBEITEN ZEIGEN ZUM Prof. Verena Effenberg EINEN, WIE VIELSEITIG DAS STUDIUM UND ZUM ANDEREN AUCH, WIE FACETTENREICH DAS KÜNST LERI SCHE SPEKTRUM DER ABSOLVENT*INNEN AM ENDE IST.

Die Ausstellung präsentierte diese große ästhetische Bandbreite von einer Videohommage über eine Raum- installation bis hin zur fast lebensgroßen Skulptur. Die Arbeiten der Studierenden fanden bei den bekannten Spezialisten der internationalen Filmszene Stuart Bray, DEAD END. Tristan Versluis, bei der Bildhauerin Jenni Fairey oder Silikonskulptur, Lozano De La Nuez, Floris Schuller und Ivan Poharnok Master arbeit von Julian Hutcheson. großen Anklang. Aus dieser internationalen Anerken-

102 103 Daniel Riedl bei der Vorbereitung seiner Masterarbeit MEET ME THERE.

Martin Knoll (vorne) und Viktoria Stieber (hinten), Michèle Knuth (stehend vorne), Cornelia Schlinger (stehend hinten) bei den gemein- samen Vorbereitungen zum Auftritt als Rokoko-Figuren beim ersten Stiftungsdinner der August Everding Stiftung.

104 105 ERGÄNZUNGSSTUDIENGANG THEATER-, FILM- UND FERNSEHKRITIK

Carolin Werthmann bei Sprachaufnahmen im Bayerischen Rundfunk, Workshop Filmkritik im Hörfunk bei Markus Aicher.

106 DER JOURNALIST DES ERGÄNZUNGS- 21. JAHRHUNDERTS SIEHT SICH GANZ ANDEREN AUFGABEN GEGENÜBER, STUDIENGANG ALS SIE VON SEINEN KOLLEGEN IM 20. JAHR- HUNDERT GEFORDERT THEATER-, FILM- WURDEN. UND FERNSEHKRITIK

PROF. DR. C. BERND SUCHER

studierte in Hamburg, Ann Arbor und München Germanistik, akademie den Ergänzungs studiengang Theater-, Film- LEITUNG PROF. DR. C. BERND SUCHER Theaterwissenschaft und Romanistik. Seine Dissertation und Fernsehkritik. Er ist Mitglied mehrerer Jurys, des PEN- KOOPERATIONSPARTNER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING UND trägt den Titel Martin Luther und die Juden. Von 1980- Clubs und der Deutschen Akademie der Darstellenden HOCHSCHULE FÜR FERNSEHEN UND FILM MÜNCHEN 2003 war er verantwortlicher Redakteur für das Sprech- Künste. Zahlreiche Buchpublikationen: Zuletzt erschienen UNTERRICHTSORT RÄUME DER HOCHSCHULE FÜR FERNSEHEN UND FILM theater bei der Süddeutschen Zeitung. Danach bis 2007 im Droemer-Verlag vier Bände der Reihe Suchers Welt. STUDIENART 2-JÄHRIGER ERGÄNZUNGSSTUDIENGANG Exklusiv-Autor dieser Zeitung, daneben Autor bei Die Mit seiner Lesereihe Suchers Leidenschaften ist er gemein- ABSCHLUSS ZERTIFIZIERTER ABSCHLUSS Zeit. Er unterrichtete unter anderem am Moskauer sam mit prominenten Schauspielerinnen und Schauspielern BEWERBUNGSSCHLUSS 15. JULI 2019 Gitis-Institut und an der Deutschen Journalistenschule. erfolgreich. Er kuratiert zusammen mit Annette Paulmann STUDIENBEGINN NUR ZUM WINTERSEMESTER MÖGLICH Seit 1996 ist er Professor an der Hochschule für Fernsehen und Kilian Engels seit Beginn das Festival der jungen INFO WWW.THEATERAKADEMIE.DE/KULTURKRITIK und Film in München (HFF) und leitet an der Theater- Regisseure radikal jung am Münchner Volkstheater.

108 109 VOM GEDRUCKTEN WORT ZUR TRIMEDIALITÄT

„Am Anfang war das Wort, und das Wort war bei Gott, Als vor 21 Jahren dieser Aufbaustudiengang gegründet und Gott war das Wort“, heißt es im 1. Kapitel des wurde, ahnten weder August Everding noch ich, wie Johannes-Evangeliums. Mit dem Druck von Worten und radikal sich der Beruf des Kritikers verändern würde. der Verbreitung von Nachrichten begann der Journalis- mus. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts erschienen in RECHT EIGENTLICH GIBT ES IHN Deutschland die ersten Zeitungen. Worte, manchmal mit Holzschnitten illustriert. Statt der Holzschnitte gab es NICHT MEHR: DEN REZENSENTEN, zu Beginn des 20. Jahrhunderts Fotografien. Statt der DER NICHTS ANDERES WILL UND Wochen schriften die Tageszeitung. Aber noch immer war es die Sprache, mit der Journalisten berichteten, KANN, ALS KRITIKEN ZU SCHREIBEN. beschrieben, werteten und kommentierten. Das änderte AUS IHM IST DER KULTURJOURNA- sich rasant am Ende des 20., zu Beginn des 21. Jahr- hunderts. Das Wort verlor an Bedeutung, die Bilder, vor LIST GEWORDEN, DER ALLES IN allem die bewegten, wurden jetzt Nachricht. ALLEN MEDIEN BEHERRSCHEN MUSS: Es war keine Revolution, sondern eine Evolution – aller- die Reportage, das Interview, die Kritik, die Glosse, den dings eine superschnelle. Journalisten begriffen nicht Kommentar, den Vorbericht – um nur die wichtigsten sofort, doch nicht zu spät, dass mit der Sprache allein Formate zu nennen. Allein, schöne Gewissheit: Ohne das die Menschen nicht mehr zu erreichen waren. Zudem Wort vermag auch heute ein Kulturjournalist nicht zu wichen die Print-Medien immer mehr den anderen: den bestehen! Auftritten im Netz. Nicht, dass dort gänzlich auf Sprache verzichtet wurde, aber das Wort verlor an Bedeutung. Prof. Dr. C. Bernd Sucher Die großen Aufsätze verkümmerten (oder wurden konzentriert?) zu Kurznachrichten. Kritiker twitterten rasch ihre Meinungen oder stellten sie zusammen mit Bildern der Aufführungen auf Facebook.

DER JOURNALIST DES 21. JAHR- HUNDERTS SIEHT SICH GANZ ANDEREN AUFGABEN GEGENÜBER, ALS SIE VON SEINEN KOLLEGEN IM 20. JAHRHUNDERT GEFORDERT WURDEN.

Dieser Entwicklung stellt sich der Studiengang Theater-, Film- und Fernsehkritik. Zu den Printformaten kamen der Hörfunk, das Fernsehen, der trimediale Auftritt und die Arbeit in den sozialen Netzen. Arbeit in der Redaktion.

110 Diskussionsrunde mit Thomas Loibl beim Akademietag THEATER UND KRITIK anlässlich des 20-jährigen Bestehens des Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik.

112 113 25 JAHRE THEATER AKADEMIE

AUF INITIATIVE AUGUST EVERDINGS GRÜNDETE DER FREISTAAT BAYERN 1993 DIE BAYERISCHE THEATER- AKADEMIE MIT DER ABSICHT, KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG FÜR EINE VIELZAHL VON THEATER- BERUFEN UNTER EINEM DACH ZU ERMÖGLICHEN.

HAUPTSITZ IST DAS PRINZREGENTEN- THEATER MIT DEM INTEGRIERTEN AKADEMIETHEATER.

NACH SEINEM TOD IM JAHR 1999 ERHIELT DIE THEATERAKADEMIE ZU EHREN IHRES GRÜNDERS DEN NAMEN AUGUST EVERDING.

August Everding beim Tag der offenen Tür der Theaterakademie 1996.

114 115 » Das Grundkonzept August Everdings für die Theater- Im Laufe der folgenden Jahre kamen die weiteren akademie sah bereits Ende der 1980er-Jahre vor, die Studiengänge hinzu: Dramaturgie (1994), Musical (1996), Ausbildung in ein funktionierendes Theater mit all seinen Kulturkritik (1997) und der Lehrgang Maskenbild (1999), WIR SIND ALLE Gewerken zu implantieren. Nach anfänglichen Plänen der 2007 zum Studiengang akkreditiert wurde. Aus einer der Hochschule für Musik und Theater, die Reithalle Meisterklasse in szenischem Unterricht entwickelte sich als eigene Spielstätte umzubauen, entschied man sich seit 2001 der heutige Master-Studiengang Musiktheater/ jedoch dafür, die Bayerische Theaterakademie in das Operngesang. Von 1995 bis 2006 wurde außerdem der erst kürzlich wiedereröffnete Prinzregententheater Studiengang Licht gestaltung angeboten, darüber hinaus HIER, UM zu integrieren und im ehemaligen Malersaal im rück- gab es von 2001-2003 den Studiengang Figurentheater wärtigen Gebäudeteil das Akademietheater als kleinere sowie eine Dramenwerkstatt. Bühne zu schaffen. 1993 begann die Arbeit der Akade- mie mit der Neugründung des Studiengangs Schauspiel Heute ist das Prinzregententheater ein weltweit ein- VONEINANDER und der Integration der Studiengänge Regie aus der maliger Campus für Bühnenberufe: Die Vision Everdings Hochschule für Musik und Theater sowie Bühnenbild von einer Theaterakademie hat sich in weiten Teilen und -kostüm aus der Akademie der Bildenden Künste. eingelöst. ZU LERNEN

AUGUST EVERDING

117 T atsächlich hatte ich bestanden, und wir sechs – drei und einem luxuriösen Bus direkt von der Rollbahn ab- ZEITEN MIT AUGUST EVERDING – Studentinnen und drei Studenten – waren eindeutig die holten, der einzige Kontrolleur war Everding, der hände­ Versuchskaninchen für einen künftigen ordentlichen schüttelnd und umarmend wie ein Staatsmann an der Regie­studiengang, denn eine Studienordnung gab es untersten Stufe der Gangway stand, keine (Pass)- FRAGMENTARISCHE ERINNERUNGEN nicht, eine Prüfungsordnung habe ich nie gesehen. Kontrolle. War das Wort ,Sicherheitskontrolle‘ schon Häufig kamen wir nicht in den Genuss des Unterrichts generiert? Das neue Prinzregententheater, provisorische „DOCH ZEIGEN DIE PFORTEN, ES ZEIGEN DIE SÄULEN, bei unserem Professor, er war ja in aller Welt unterwegs; Bühne vor Eisernem Vorhang mit überbautem Orchester­- doch wenn er da war, dann waren wir gefordert, inten­ graben einschließlich der ersten fünf Zuschauerreihen, DASS KLUGHEIT UND ARBEIT UND KÜNSTE HIER WEILEN.“ sive Stunden, aber immer wieder besprachen wir auch, der Eröffnungsfestakt, erstmals nach 25 Jahren wieder wie der Studiengang zu optimieren wäre. In Erinnerung ein Inspizientendurchruf, der die Künstler zum Auftritt Rezitativ Tamino, 1. Aufzug, 15. Auftritt Die Zauberflöte geblieben sind mir zudem Geschichten aus Everdings holte, meine Stimme. Liveübertragung im Fernsehen, Leben, so als bei seiner Geburt der heimische Vorhang sämtliche Prominenz. Im Anschluss Staatsempfang, ich durch eine Kerze in Brand geriet, die der betende Vater immer in Everdings Nähe. Da bat er mich, ihn zu begleiten, ange­zündet hatte, wegen Komplikationen bei der Haus­ er würde sich gerne bei den Künstlern von Staats­ geburt. – Oft schwärmte unser Professor von seiner Vision opernchor, Staatsorchester sowie dem Carl-Orff-Chor A m 29. Oktober 1991 schrieb August Everding in sein U nvergesslich steht mir die erste Begegnung im Winter einer Theaterakademie, in der alle Berufe am Theater Marktoberdorf bedanken, die alle im damaligen Orchester­ Tagebuch: „Empfange Hr. Köwer, den ich engagieren 1977 genau vor Augen. Mit einem Diplom in Mikrobiologie gemeinsam ausgebildet werden, eine Idee, die Otto probensaal des Staatsorchesters, heute unser Akademie­ möchte, bespreche die Bedingungen.“ Ein Telefonanruf: der Uni Würzburg in der Tasche und erst kurz in München, Falckenberg 1947 konkret, Max Reinhardt im Ansatz viel theater, feierten. Als wir auf dem Weg die noch ihre Ich sollte zu ihm kommen. Ich dachte, es winkt wieder aber doch schon – mein Traum – den Weg ins Theater früher for­derte. Die Diplomprüfung im Juli 1982 fand Restaurierung erwartende Hauptbühne des Prinz­ eine Sonderaufgabe, die der Generalintendant sich aus- gefunden, wartete ich abends allein vor dem großen auf der Bühne des Prinzregententheaters statt, damals regenten­theaters betraten, stoppte er plötzlich, packte gedacht hat, so wie erst kurz zuvor die Organisation des Aufzug im Souterrain des Münchner National­theaters, um Probebühne der Bayerischen Staatsoper, für die aus­ mich am Arm und sagte: „Du holst mir jetzt den Strauß. großen Sommerfestes zum 90. Geburtstag des Prinzre- in den sechsten Stock zu fahren, darauf hoffend, einen gewählte und vor der Prüfungskommission zu probende Ich geh’ schon mal vor!“ Wenn’s schnell gehen musste gententheaters mit vielseitigem Programm thematisch Statistenauftritt als Einspringer zu ergattern. Da eilte er Szene standen uns Mitglieder des Ensembles der Oper als oder in extremen Situationen verfiel er gerne in’s DU. Ich zur Geschichte des Hauses: überall, im Zuschauerraum, schwungvoll den langen Gang entlang, nickte mir mit unsere Darsteller zur Verfügung – welch ein Luxus! habe wohl etwas verdutzt geschaut, wahrscheinlich Garten und Gartensaal, rund um den Brunnen auf dem einem lächelnden Grüßen zu – oder war es ein grüßendes assoziierte ich Blumenstrauß – Künstler, deshalb Everding Prinzregentenplatz, mit Oldtimerauffahrten vor dem Lächeln? – und rauschte mit wehendem schwarzen Seiden- E igentlich lag da bei mir in mehreren Kartons jede ungehalten: „Na, den Ministerpräsidenten!“ Wie lässt Haupteingang und großem Feuerwerk. ­cape beschwingt weiter. Das war er also, der Everding, Menge Material für eine Doktorarbeit – ich studierte zu­- sich unter ca. 900 fröhlich Feiernden ein Ministerpräsident den ich bisher nur von Interviews aus dem Radio kannte, sätzlich an der LMU Theaterwissenschaften im Haupt- finden und in den hintersten Bereich eines Theaters U nvorbereitet wurde es mein ‚Vorstellungsgespräch‘: so zur Premiere seines Holländers in Bayreuth 1969 fach –, Everding hatte mir das Prinzregententheater und ,entführen‘? Im prachtvollen Gartensaal, im Krieg zerbombt, Er ,empfing‘ mich schon im Vorzimmer damit, dass oder zur Uraufführung von Carl Orffs De temporum fine seine wechselvolle Vergangenheit als Thema vorge­schla­ jetzt nach alten Plänen und Fotos wieder aufgebaut er nichts gegessen habe und mir deshalb alles in der comoedia bei den Salzburger Festspielen 1973. – Ein gen. Eine von mir kuratierte und gestaltete Ausstellung und bemalt, stand er genau in der Mitte – Everding führte Kantine erklären würde. Das Gespräch dauerte exakt ein Intendant, der nicht nur seine engsten Mitarbeiterinnen zu den Opernfestspielen 1983 in den seit fast 20 Jahren hier stets seinen staunenden Gästen das eindrucksvolle Paar Wiener, die Everding so nebenher verspeiste, zu­- und Mitarbeiter grüßt. dahindämmernden Foyers des Prinzregentheaters sowie Flatter­echo vor. Frech bin ich hin und sagte wohl unge- bereitet von der geliebten Kantinenwirtin Hermine. Ohne Beiträge in Publikationen zum Prinzregententheater fähr: „Sehr geehrter Herr Ministerpräsident, Herr Professor Umschweife kam er zu den Bedingungen: Ab 1. Januar S elbstverständlich und folgerichtig war es dann für waren Aufgaben, die diesem Theater und seiner von den Everding möchte sich bei den Künstlern bedanken, 1992 habe er eine Stelle, er möchte mich als Künstleri- mich, als in den Zeitungen im Frühjahr 1978 vom Start Münchnern langersehnten Renovierung dienen sollten. das ist im rückwärtigen Teil des Theaters. Er würde sich schen Mitarbeiter der Generalintendanz, um die Be­ eines Opernregiestudiums an der Musikhochschule Die Doktorarbeit wurde nie beendet, da habe ich mit sehr freuen, wenn Sie dabei wären.“ Ein kurzer prüfender spielung des Prinzregententheaters zu optimieren und München unter der Leitung von Prof. August Everding Everding etwas gemeinsam. Blick und dann: „I kimm scho!“ Er ging mit mir, kein vor allem für den Aufbau einer Bayerischen Theater- berichtet wurde, dass ich das unbedingt studieren Adjutant oder Bodyguard dabei. Auf der Hauptbühne akademie, aber auch schöne Sonderaufgaben würden musste. Die Aufnahmeprüfung fand im Führerbau an V ielfältig waren die Aufgaben. Nicht gezählte Stunden, angekommen, sagte ich: „Das ist die eigentliche Bühne anstehen; ich erhielte natürlich mehr Gage als am der Arcisstraße in Hitlers Büro statt (die Vergangenheit gefühlt Tag und Nacht, verbrachte ich im Januar 1988 des Prinzregenten­theaters, jetzt Probebühne der Gärtnerplatztheater, wo ich als Regieassistent und Spiel- dieses Ortes wurde mir erst später bewusst), mit vielen im Prinzregententheater bei seiner glanzvollen Wieder­ Bayerischen …“. Weiter kam ich nicht, denn Franz Josef leiter engagiert war, und er würde mir helfen, dass ich everdingschen Überraschungsaufgaben, wie: „Singen eröffnung in der sogenannten ,Kleinen Lösung‘ (Restau­ Strauß, der kurz das dürftige Ambiente dieser Probe­bühne kurzfristig aus dem Vertrag käme. Begeistert überrumpelt Sie doch mal den halbverminderten Septimenakkord rierung bis zum Eisernen Vorhang) als freier Mitorgani­sator überblickte, zu dem inzwischen von der Hinterbühne bat ich, es doch wenigstens über Nacht mit meiner auf E“ und spontan mit einem Mitbewerber, männlich, für das 16-tägige Eröffnungsprogramm. Unter vielem kommenden und auf Strauß zueilenden August Everding: Frau besprechen zu dürfen. Rezitativ und Arie der Königin der Nacht aus dem 1. Akt anderen hatte ich den aus ca. 60 Limousinen bestehenden „I weiß schon, warum ich das alles hier sehen soll. Herr der Zauberflöte zu proben. Ich setzte meine bärtige Fuhrpark zu disponieren, den ein Münchner Autohaus Professor, ich garantiere Ihnen, das bleibt nicht die Probe­ G lücklich, aber zweifelnd ob dieser Mammutaufgaben, Königin in einen improvisierten räderlosen Rollstuhl, da­- mit Chauffeuren zum Abholen der Künstler und für Besor­- bühne der Bayerischen Staatsoper.“ Als Erster erfuhr ich sagte ich am nächsten Tag zu. Kein Bewerbungs­ durch Gebrechlichkeit heuchelnd und bei Tamino Mitleid gungsfahrten zur Verfügung stellte und der alle tief vom Weiterbau! – Jeder Abend der Eröffnungsfestwochen schreiben war nötig, keine weiteren Gespräche bis An­- heischend: „O zittre nicht, mein lieber Sohn!“ Nur kurz beeindruckte. So auch das mercedesbestaunende Staat­- war von Firmen oder Freunden gesponsert, anschließend fang Januar. Professor Everding kannte mich ja schon musste ich zittern, denn schon bald, nachdem alle Be- liche Symphonieorchester der UdSSR, das wir im Flug­ feierte man im Gartensaal bei Champagner, Lachs und länger. werber geprüft waren, kam das Ergebnis: hafen Riem mit einer Flotte von ca. 20 schwarzen Autos Kaviar bis weit nach Mitternacht, der Fuhrpark stand

118 119 ja für die Heimfahrt zur Verfügung, und früh am Morgen Einige meiner „Ordnungen“ wurden nie umgesetzt, da Präsident Prof. August Everding und Karl Köwer, wartete dann ein ausgeschlafener Chauffeur mit blitz- deren Fächer nicht in der Akademie aufgenommen wurden, Künstlerischer Betriebs- blankem Wagen vor der Haustüre. Die Sponsoren waren andere kamen im Laufe der Jahre dazu. Heute sind es direktor, anlässlich der so zahlreich, dass Everding den Empfang des Sänger- acht Studien fächer, doch die ganz große Vision August Eröffnung der Theater- akademie am 18. Oktober galaabends an zwei Gönner zugleich vergeben musste, Everdings, eine Ausbildungsstätte für sämtliche Sparten 1993 im Gartensaal. die allerdings nichts voneinander wussten. Ärger war des Theaters, wartet immer noch auf ihre Erfüllung. vorprogrammiert. Bei einem Weißwurstfrühstück wurden Die Aufgaben wuchsen, und in einem kleinen Team war die Misstöne wieder harmonisiert. ich als Künstle rischer Betriebsdirektor eigentlich für so ziemlich alle Abläufe in der Akademie und der Bespielung E inige Höhepunkte 1992, in meinem ersten Jahr bei der zuständig, ab 2002 als Künstlerischer Direktor und Generalintendanz: Das Kulturprogramm des Weltwirt- Koordinator des Lehrbetriebs konnte ich mich mehr auf schaftsgipfels; Everdings Idee einer Veranstaltung ohne die Theaterakademie konzentrieren. Dolmetscher (Übertitelung im Theater gab es noch nicht) mit den besten deutschen Tanzkompanien war zu R astlos und listenreich war Everding im Vorantreiben organisieren sowie ein großes Europäisches Silvester- der Wiederherstellung der Hauptbühne des Prinz- fest im Theater und auf dem Prinzregentenplatz zur Voll- regententheaters, also der ,Großen Lösung‘. 26 Mio DM endung des EU-Binnenmarktes mit Künstlern aus den wollte der Freistaat Bayern geben, unter der Voraus- 12 Ländern und einem gigantischen Musik-Feuerwerk, das setzung, dass dieser Betrag um mindestens 7 Mio DM zum Jahreswechsel live in der ARD übertragen wurde – über Spenden aufgestockt würde. Doch Staatsminister bei minus 15 Grad tanzten die Menschen bis zwei Uhr auf Zehetmair hatte nicht mit der Cleverness eines Everding der abgesperrten Prinzregentenstraße in das Neue Jahr. gerechnet. Ganz schnell war die siebente Million da, denn Doch davor, im November 1992, die Feuilleton-Schlagzeile durch einen rückwärtsrechnenden Präsidenten war diese einer Münchner Boulevard-Zeitung: „’95 muss es stehen erbettelte nicht die letzte, sondern erst die erste. Des- oder ich erschieße mich“ schreckte auf! Everding weiter in halb überraschend Ende Juli 1994, wieder kurz vor den diesem Interview mit Beate Kayser: „Ich glaube an die Theaterferien, grünes Licht aus der Obersten Baubehörde. Akademie – nicht nur als Alibi fürs Prinzregententheater.“ Große Aufregung: In knapp einer Woche musste eine Der Ungeduldige wurde noch ungeduldiger, dann der Haushaltsunterlage-Bau (bei Großen Baumaßnahmen Startschuss: Vorausgegangen war eine Pressekonferenz u.a. mit Entwurfsplanung, Baukostenermittlung und am 22. Juli 1992 „anlässlich der Errichtung der Theater- Terminplan) für den Landtag erstellt werden. Bauamt, akademie in München“, in der Staatsminister Hans Projektanten und ich schwitzten das Wochenende, Zehetmair das von Everding konzipierte Kooperations- meine Aufgabe war es, ein Raumprogramm zu erstellen, modell Theaterakademie mit einer umfassenden inter- denn zusätzlich zur Restaurierung der Hauptbühne disziplinären Ausbildung vorstellte, ein schwer zu waren auch ein Studiotheater sowie Proben- und Unter- erklärendes komplexes Konstrukt aus vier Hochschulen richtsräume für die Akademie zu planen. Eigentlich und drei Staatstheatern, sowohl Ausbildungsstätte als müsste diese ,Wochenend-HU-Bau‘ in die Geschichte auch Theater. Ein Jahr später, am 27. Juli 1993, erging dann bzw. ins Guinnessbuch der Rekorde eingehen, denn die „Vorläufige Verordnung über die Errichtung einer normalerweise sind bei so einem Volumen drei Monate Bayerischen Theaterakademie im Prinzregententheater“ für die Aufstellung anzusetzen. Als neuernannter Bau- (BayThAkadV), und wieder einmal überrumpelte mich beauftragter, mit dem Akademiepräsidenten August August Everding in einer Sitzung mit Ministerium und Everding im Hintergrund und – wenn sich die Lage sehr den künftigen Kooperationspartnern mit einer Aufgabe, prekär entwickelte – im Vordergrund, konnten Probleme diesmal so schnell wie möglich Studien- und Prüfungs- gemeistert werden. Ich kümmerte mich tagtäglich um ordnungen zusammenzustellen oder zu überarbeiten für die Baustelle und erlebte viele Kuriositäten. So über- die Fächer Schauspiel, Operngesang, Berufschorgesang, raschte uns in einer Bausitzung der Bauleiter: „Wisst Ihr, Regie, Dirigieren, Bühnen- und Kostümbild, Drama- dass die Hauptbühne schwebt?“ Wir verstanden nichts! turgie und Bühnentanz. Meine Theaterferien 1993 fielen „Ja, ich war jetzt mit Taschenlampe ganz unten in der buchstäblich ins Wasser, es war zum Glück sowieso Unterbühne III, also acht Meter unter Bühnenniveau. Alle ein verregneter Sommer. Eine vorläufige Studien- und Eisenstützen sind 20 cm hoch verrostet und ohne Kontakt Prüfungsordnung Schauspiel war zuerst fertiggestellt, und zum Fundament.“ Was für eine wundervolle Bühnen- so konnte die Bayerische Theaterakademie am 18. Oktober kon struktion von 1901, drei Jahrzehnte probte die Staats- 1993 mit diesem und dem schon seit meinem Studium oper auf dieser Hauptbühne, bei zwei Silvesterpartys bestehenden Studiengang Regie sowie Bühnenbild starten. tanzten hier mehrere hundert Menschen, zu den Ide(e)n

120 121 des März 1994, einem Festival mit internationalen Gast- Die Beerdigung in Truchtlaching am Freitag, 29. Januar, G enau ein halbes Jahrhundert wird es, dass der spielen, das Everding etablieren wollte, hatte die Royal sollte nur im engsten Familienkreis sein. Ich fuhr trotz- 40-jährige August Everding als Intendant der Münchner Shakespeare Company ein kleines Globe Theatre auf die dem hin, der Chiemsee tief mit schwarzen Wolken Kammerspiele an Silvester 1968 in sein Tagebuch Hauptbühne gestellt und spielte Julius Caesar vor rund verhangen, die Kirche im Sonnenschein. Der Trauerzug schrieb: „Das Dahintreiben ist eine Gefahr, vor allem, 400 Zuschauern. – Heute bei öffentlichen Bauvorhaben zum Grab, der Himmel verdunkelt sich. Ministerpräsident, wenn Tage so schnell vergehen, wie beim Theater.“ kaum mehr zu realisieren, punktgenau nach den ver- Staatsminister, geistige und mäzenatische Freunde sind Jahre, Monate, Tage sind für mich mit und nach August anschlagten eineinhalb Jahren, waren die gedeckelten da, die vier Söhne tragen den Sarg. Gerade als er in die Everding so eilends verflogen, und wenn ich an diesem Millionen verbaut. So öffnete sich am 8. November 1996 Erde hinabgelassen wird, öffnet sich der Himmel und dicke Jahreswechsel nach 27 Jahren meine Aufgaben mit der Bühnenvorhang nach fast 33 Jahren für einen nie Schneeflocken verfärben innerhalb weniger Minuten größtem Dank an alle Mitstreiter in jüngere Hände geben geprobten Eröffnungsfestakt, wieder live im Bayerischen unsere schwarze Trauerkleidung in leuchtendes Weiß. kann, dann wünsche ich der Theaterakademie August Fernsehen, der einen solch rauschenden Erfolg hatte, Lieber August Everding, dies ist Deine letzte Inszenierung. Everding für die Zukunft kein ,Dahintreiben‘, sondern ein dass er im Silvesterprogramm des Fernsehens wieder- Dein Leben begann mit einer Feuerprobe und jetzt ,Davonstürmen‘. holt wurde. Bundes-, Minister- und Akademiepräsident diese Wasserprobe, im gefrorenen Aggregatzustand. durchschnitten ein weiß-blaues Band und das Café Sieben Mal hast Du Die Zauberflöte inszeniert. Innerlich Prof. Karl Köwer Prinzipal war eröffnet. Zwei Tage später folgte Tristan höre ich Mozarts Musik, erinnere mich an eine Stunde und Isolde im Großen Haus, dann die Eröffnung des Zauberflöte im Regieunterricht und die tiefe Überzeugung Akademietheaters mit Die Stunde da wir nichts vonein- unseres Professors: „Das ist die schönste Musik, die ander wussten von Peter Handke. 32 Veranstaltungen Mozart geschrieben hat.“ glänzten in diesen 16 Eröffnungstagen, für die Everding nochmal eine Million auftrieb, sechs szenische Produk- I n eine ungewisse Zukunft der Bayerischen Theater- tionen, so auch ein Rosenkavalier der Hochschule für Musik, akademie ohne ihren Gründer und Motivator? Für viele war Konzerte (u.a. mit Sir Georg Solti), Symposien, Preis- diese Akademie doch nur für Everding gemacht, damit verleihungen, nicht gezählt zusätzliche Nachtprogramme der Umtriebige nicht noch unsteter wird und nicht weiter im Café Prinzipal, rückblickend unbegreiflich, wie wir nervt. Stand jetzt die Auflösung bevor? Betrübt ver- das, mit einer wesentlich kleineren Mannschaft als heute, zweifelt saß ich in der vom Fernsehen live aus dem Prinz- geschafft haben! Im Unterschied zur Wiedereröffnung regententheater übertragenen Trauerfeier für August 1988: Kein Fahrdienst, und die Sponsorenabende im Everding, Lorin Maazel dirigierte das Symphonieorchester Garten saal an Quantität und Qualität (kein Kaviar!) merk- des Bayerischen Rundfunks, Adagio aus Bruckners Achter, lich heruntergefahren – ist ein Prinzregententheater eine einsame Kerze brannte, der einzige Schmuck. Als mit einer Theaterakademie zur Ausbildung des Theater- erster Redner ging Ministerpräsident Dr. Edmund Stoiber nachwuchses und einer funktionierenden Bühne also ans Pult. Und gleich zu Beginn seiner Traueransprache weniger attraktiv als das Wachküssen des Theaters aus dann diese Worte: „Heute haben wir uns an der Stätte der einem 25 Jahre währenden Dornröschenschlaf und Kultur versammelt, deren Wiedergeburt August Everding seiner Restaurierung nur bis zum Eisernen Vorhang? als die Vollendung und Krönung seines Lebenswerks ansah – im wunderbaren Prinzregententheater. (…) Wir D iplomatisch kaschierte Everding seine schwere Krank- werden deshalb sein Werk und sein Andenken würdigen, heit und arbeitete an all seinen Zukunftsplänen weiter, indem wir der Bayerischen Theaterakademie den Namen so, als hätte sich nichts verändert. Sein glanzvoll gefeierter ihres Schöpfers und ersten Präsidenten geben. Sie ist 70. Geburtstag im Oktober 1998 auf der Hauptbühne untrennbar von seinem Werk. In ihm wirkt sein Geist weiter des Prinzregententheaters, Freude und Trauer zugleich, und künftig wird sie deshalb den Namen August Everding es war spürbar, dies ist sein letzter. Am 25. Januar 1999, Akademie tragen.“ Danke Herr Ministerpräsident, unsere einen Tag vor seinem Tod, eine letzte Sitzung mit dem Rettung, eine Abschaffung konnte nicht mehr zur Debatte schwer von der Krankheit gezeichneten August Everding stehen, jetzt aber waren wir gefordert! zum im Prinzregententheater geplanten großen Millen- niumsfest. Dies und so viele Pläne konnten nicht mehr N un hat diese Theaterakademie mit sechs Präsidenten erfüllt werden: Felix Mitterers In der Löwengrube für März nach Everding viele Stürme überstanden, mehr als 1000 1999 mit Dieter Hildebrandt, Kommilitone aus gemein- Absolventen wurden mit einer Quote von über 90 % an die samen Studententheaterzeiten, Sunnyi Melles und Mario Theater vermittelt. Diese Ergebnisse machen stolz, auch Adorf (dessen Bühnendouble ich spielen sollte und wenn uns, verständlich, andere Schulen mit berühmten deshalb für diese Rolle Südtirolerisch lernte), und 2001 Absolventennamen voraus sind, denn sie haben wesentlich einen Fliegenden Holländer zum 100-jährigen Jubiläum mehr Absolventen, im Schauspiel etwa durch drei Klassen des Prinzregententheaters wollte er inszenieren. – pro Jahrgang und/oder Jahrzehnte längeres Bestehen.

122 123 ZÄSUREN – EIN ZWISCHENRUF

Das Leben einer Referentin für Studienangelegenheiten Schön, dass in Südkorea unsere Musikhochschulen so beschützen. Das wurde zum ersten Mal bei der Bayeri- SO NOTWENDIG DIE „NORMALEN“ erhält – so wie das aller anderen Berufstätigen auch – beliebt sind. Dadurch ist Deutschland wenigstens in schen Filmpreis-Gala angewandt, als Kai Wiesinger, seine Struktur durch Zäsuren (nicht zu verwechseln mit Bezug auf den Ausländeranteil im Bereich der Musik- der als Anfänger bei Regieprojekten mitgewirkt hatte, ZÄSUREN FÜR DIE ARBEIT SIND – Zensuren – die gehören auch in meinen Arbeitsbereich, studiengänge end lich mal Importweltmeister. Aber für uns einen Preis gewann, und somit quasi zu den „Akade- DAS, WAS MICH IN MEINER ARBEIT generieren aber andere Geschichten). „Referent*innen für Studienangelegenheiten“ ergeben misten“ gehört. Fortan war der Filmpreisverleihung die sich dadurch Situationen, die in keinem Fortbildungskurs gesamt-studentische Verachtung sicher und sie wurde MIT DEN STUDIERENDEN NUN NORMALE ZÄSUREN ZEICHNEN thematisiert wurden; wie zum Beispiel die, dass eine trotz Hungergefühle und Anfällen von Extrem-Trockenheit SCHON SEIT 23 JAHREN ERFREUT, Gesangs studentin nicht einsehen wollte, dass sie eine in den Gaumengegenden eisern gemieden. Heute ist SICH DURCH FRISTENABHÄNGIGES, Münchner Adresse brauche, da sie doch eine in Bayreuth das Buffet-Hopping etwas aus der Mode gekommen. BELEBT, JUNG HÄLT UND INSPIRIERT, PERIODISCHES ERSCHEINEN AUS. habe und in zwei Stunden mit dem Zug so mir nichts Das wird sicher an den gestiegenen Herausforderungen SIND DIE „AUSSERPLAN MÄSSIGEN“ dir nichts in einem Ort namens München sei, der doch liegen, die die Umstellung auf das Bachelor-Master- BEISPIEL: DIE PRÜFUNGSAN- sicher zu Bayreuth gehöre. Diese Entfernungen sei sie aus System mit sich brachte. ZÄSUREN. MELDUNG; EIN VORGANG, DER Seoul so gewohnt. Damit der Dienstreisen-Gerechtigkeit innerhalb staat- Aus Platzgründen konnten hier nur einige wenige erzählt MANCHEN STUDIERENDEN IN DEN Fünf Jahre nach Gründung der Akademie hatte sich alles licher Institutionen, und da besonders innerhalb solcher werden, aber glauben Sie mir, es gibt hunderte ... KREATIVEN WAHNSINN TREIBT. so schön eingespielt: Der Bayerische Filmpreis! Die Gala mit künstlerischem Auftrag, ausreichend Genüge getan im Prinzregententheater! wurde, durfte ich als Referentin, deren Arbeitsplatz- Kristina Pschorr Dadurch entstehen manchmal sogenannte „außer plan- beschreibung eigentlich nur stationäre Tätigkeiten vor- mäßige“ Zäsuren, von denen hier die Rede sein soll: Essen und Trinken für alle! Jeder Studierende wusste, sieht, vor einigen Jahren die Begleitung einer Vor sprech- wann die Tabletts auf welchem Weg in den Gartensaal tour mit Schauspiel-Absolventen*innen übernehmen. Ein Schauspielstudent – vermutlich auf dem Weg zu getragen wurden, wie man am schnellsten an die Getränke Zweite Station war Hamburg. Die Übernachtung fand einer verspäteten Prüfungsanmeldung – äußert in dem kam und an welchen Türen man mit irgendwelchen im Hotel Maritim statt. Ob die Zimmereinteilung so ein- Flur, der zu den Büros des KBB führt, unüberhörbar „Adabeis“ ein Gespräch anfangen musste, um sich dann gehalten wurde, wie von mir vorgesehen, konnte wegen seinen Unmut (die Techniken, die zu seiner Unüberhör- mit diesen unter die Gäste mischen zu können. des nächtlichen Ganggewusels nicht wirklich verifiziert barkeit führten, verdankt er natürlich dem akademie- werden. So war das gemeinsame Frühstück anfangs eine spezifischen Sprechunterricht): „What the fuck, Frau ES WAREN DIE SOZIALSTEN ruhige Angelegenheit, bis die Damen und Herren Noch- Pschorr wieder nicht am Platz!“ Er wird von meinen Schauspielstudierende aus Gründen, die vielleicht an der Kollegen höflich aber bestimmt zurück in den Unterricht STAATSEMPFÄNGE, DIE MAN SICH Zimmerverteilung lagen, sich gegenseitig zu spocken geschickt. Hat der Junge ein Glück gehabt, dass er diese VORSTELLEN KONNTE: EINE begannen. (Erklärung: Spocken ist ein vulkanischer Selbst- Sprechübung vor Oktober 2017 in unseren Verwaltungs- verteidigungsgriff. Dabei wendet der Spocker den Griff räumen ausprobierte, als der Name „Weinstein“ noch BASISDEMOKRATISCHE KALORIEN- mit zwei oder mehr Fingern am Nacken seines Opfers öfters mit einem Reinigungsmittel gegen Kalkablagerungen UND ALKOHOL-UMVERTEILUNG an, woraufhin der Gegner unmittelbar bewusstlos wird. an Küchenkacheln verwechselt wurde. Heute müsste er Der Griff verursacht keine permanenten Verletzungen.) die sexuelle Unbedenklichkeit seines „What the fuck“- VON BERÜHMT ZU BEGABT. Als dann nach einigen Anwendungen dieses Nacken- Spruchs vor der „Arbeitsgemeinschaft gegen Machtmiss- griffs mehrere der Kommiliton*innen erschlafft am Tisch brauch, Diskriminierung, sexuelle Belästigung und Durch die studentischen Spontanaktionen sah der hingen, kam das Ganze zum Stillstand: Erstens, weil Gewalt an der Theaterakademie August Everding“ (kurz Caterer den lukrativen Auftrag, dieses Fest mit Speis der Aufbruchtermin zum Vorsprechen am Schauspiel- ARGE) vermutlich unter größeren Verbiegungen und unter und Trank zu versorgen, in Gefahr und fing an, die haus Hamburg näher rückte und zweitens, weil die Hotel- Zuhilfenahme all seiner ihm bereits damals bekannten Kellner*innen auf ihrem gefahrvollen Weg von der pro- leitung angefragt hatte, ob ich Hilfe bräuchte ... Die schauspielerischen Tricks zu beweisen versuchen. Ob ihm visorischen Küche, die im Akademiegarten unter ge- Ergebnisse des Vorsprechens unterliegen nach wie vor das gelungen wäre? bracht war, bis in den Gartensaal mit Bodyguards zu der Geheimhaltungspflicht.

124 125 AKADEMIE-GESCHICHTEN

SEIT NUNMEHR 25 JAHREN BILDET DIE THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING FÜR DAS THEATER VON MORGEN AUS. ÜBER 1000 ABSOLVENTINNEN UND ABSOLVENTEN HABEN IN DIESER ZEIT IHRE AUSBILDUNG ABGESCHLOSSEN UND STEHEN HEUTE IM BERUF. ANLÄSSLICH DES JUBILÄUMS HABEN EINIGE VON IHNEN AUF IHRE AUSBILDUNGSZEIT ZURÜCKGEBLICKT.

IN DER TAT ERINNERUNGEN AN DIE THEATER- AKADEMIE Begegnungen mit August Everding waren für uns Stu- denten immer ein Ereignis. Noch heute begleiten mich Woran ich zurückdenke: Fallen üben im Aikido morgens prägende Sätze, die ich gerne zitiere. Manche aus eigener um 9, bei Isa das Atmen und bei Helmut das Sprechen Notwendigkeit, wie „Ich bin nicht oft da, aber wenn ich neu erlernen, hochsteigen zu Fritz ins Kämmerchen da bin, bin ich mehr da als andere!“. Eine großartige unterm Dach. Grammatik der Füße, das vermisse ich Lektion über Qualität und Quantität von Anwesenheit. wirklich. Gerda, mit wehendem roten Haar, manchmal Und er hatte Recht! Wenn er da war – eben nicht oft, schmerzhaft direkt, immer mitreißend in ihrer Begeis- weil er ja fast überall war – dann war er voll da, und terung für das Theater. Überhaupt denke ich an die hinter ließ auch immer einen (da-)bleibenden Eindruck. Menschen. Freunde, Kollegen, Lehrer, Mitarbeiter. Mit Mit seinem Charme, seiner Intelligenz, seiner Aufmerk- dem Teller auf den Knien Mittag essen vorm Gartensaal, samkeit und seiner Rhetorik. Er nahm uns junge Leute bei heißem Wetter in den Pausen die Füße im Brunnen ernst, hörte zu und – das sagt fast am meisten über auf dem Hof. Ich erinnere mich an die Aufregung beim seinen respektvollen Umgang – er rief immer zurück, Szenen Zeigen, die Erleichterung danach. Oder auch der wenn man sich mit einem Anliegen telefonisch an sein Frust. Sich ausprobieren. Auf der Suche nach der eigenen Vorzimmer wendete. Everding war so klug zu wissen, Schauspieler-Identität. Hochmut und Ratlosigkeit im dass wir die nächste Theater-Generation sein würden. fröhlichen Wechsel. Nichts verstehen, alles können, alles Das hat er uns im besten Sinne spüren lassen. Er hat hinterfragen, sich entdecken, hadern, wachsen. Nach dem Nachwuchs Türen geöffnet, wo es ihm möglich 4 Jahren hinaus in den Beruf, immer noch nicht wissend. war und diese nicht zugenagelt, wie viele andere, die Doch mit der leisen Ahnung, dass das wahrscheinlich das uns junge Möchtegern-Künstler gerne spüren ließen, Spannendste an der ganzen Sache ist. dass wir nicht dazu gehören und unsere Chancen zudem sehr gering sind, jemals im Theater einen anderen Platz Victoria Mayer als im Parkett zu besetzen. – Aber Everding hat uns Studiengang Schauspiel, Abschluss 2001 sogar eine eigene Bühne versprochen; Wir waren ja die Vorläufer der Vision einer Theaterakademie. Und er hat August Everding im November 1996 zur Eröffnung es, wie so vieles, in die Tat umgesetzt! des Akademietheaters mit Peter Handkes Die Stunde in Prof. Gil Mehmert der wir nichts voneinander wussten. Regiestudium von 1987-91

126 127 INTERDISZIPLINÄRER AUSTAUSCH wollen Sie nicht Schauspieler werden, oder Sänger STARKE VERBEN wir Madonna beerdigten und ich merkte, wie schwer es oder Tänzer??“ – Die meisten von uns drucksten herum, ist, Locken auf Glatzen zu drehen. Beide vermittelten, Dramaturgie – es gibt kein Rezept, welche Studien- wussten aber auch gar nichts Intelligentes darauf zu Was ist eigentlich aus Eibe geworden? Unser Kommilitone was wirklich wichtig ist beim Schreiben: Direktheit statt fächer man besucht haben muss, um später diesen Beruf antworten. Die Frage erschien mir damals irgendwie pro- Eibe war eine Erscheinung: rostige Stimme, schütterer Schnörkel, Ehrlichkeit statt Bildungshuberei, Witz. auszuüben. Jede und jeder muss selbst ihren oder seinen vokant und schüchterte mich ein. Heute ahne ich, worauf Bart, dazu meist ein weinroter Anorak, der vor Tinten- Weg finden. An der Theaterakademie lernte ich wissen- er abzielte: Er wollte uns damit herausfordern, wollte, flecken strotzte. Eibe wirkte wie ein Fantasiewesen aus Typisch vielleicht auch: In Suchers Bücherkiste erweiterte schaftliche Diskurse und praktische Umsetzungen in den dass wir uns definieren, herausfinden, wer wir sind und einer anderen, spleenigen Welt, wie seine Geschichten, ich mein Lesegepäck um wesentliche Hauptwerke der zahlreichen Studiengangsprojekten. Noch wichtiger für wohin wir gehören im Kanon der Theaterkünste. Musical oft kürzeste Märchen, die schlimmstenfalls im erotischen Weltliteratur, um ausgerechnet bei Balzacs Verlorene mich war hier jedoch der Austausch mit anderen Studie- suchte noch seinen Platz als eigenständiges Genre im Allerweltsrepertoire wühlten. Bestenfalls aber blühte Illusionen aus Zeitmangel nur die ersten und die letzten renden. Am Akademietag oder auf der Weihnachts- deutschsprachigen Theater, und der Weg zu einem in ihnen eine rätselhaft vergiftete Welt auf voll seltener 200 Seiten zu schaffen (und im Kurs zu bluffen). Hätte feier, an den Premierenfeiern oder bei den zahlreichen künstlerischen Selbstbewusstsein führte über die Frage: Bilder, die einem etwas über die unsrige erzählten. ich die Szenen dazwischen gelesen, wäre ich besser vor- Studien gangsfesten knüpfte ich Kontakte und durfte Was haben wir mit unseren Ausdrucksmitteln eigentlich Alle anderen habe ich seit Studienende wiedergesehen. bereitet gewesen auf die skrupellose Chefetage der Nürn- so viele neue Freunde kennenlernen. Es entstanden zu sagen? Nur wenige Monate später wurden wir mit Nur Eibe ist verschollen. berger Abendzeitung, wo ich wenig später mein Volon- Freundschaften, die bis heute andauern. Im Austausch allen anderen Studenten aus dem Unterricht heraus- tariat machte (zum Glück im Wesentlichen in der Kultur). mit angehenden Regisseuren, Schauspielern, Musical- gerufen und auf der Hinterbühne des Prinzregenten- Wenn man zwei Jahre lang in kleinsten Gruppen – bei darstellerinnen, Maskenbildnerinnen lernte ich meinen theaters versammelt. Herr Professor Everding war ver- den Kulturjournalist*innen sind es höchstens sechs, Ist ja alles schon ewig her! Seitdem habe ich etliche Beruf aus einer neuen Perspektive kennen. Diesen Aus- storben. Seine Idee der Akademie, eines Verbandes aller durch die Überlagerung von je zwei Jahrgängen bis zu Jahrgänge mit verschiedenen Seminarformen bespaßt, tausch, sei es im pittoresken Innenhof des ehrwürdigen Theaterberufe und Sparten unter einem Dach mit der zwölf – zusammen studiert, wird es kuschlig. Das kann vor allem mit meinem Tutorial „Überleben als freier Festspielhauses München oder auf den wunderbaren Chance, voneinander zu lernen und zu profitieren, lebt auch nerven. Sechs Freunde sollt ihr sein? Sechs Kon- Kulturjournalist“ und den Eindruck, dass die nach uns Studienreisen nach Berlin und Gent (ENOA), ermöglichte bis heute in seinem Namen weiter. Und Weißbrot mit kurrenten trifft’s eben auch. Dass dennoch Freundschaften Gekommenen besser darin sind als wir damals, Wünsche mir die Theaterakademie. Balsamico find ich übrigens immer noch ziemlich lecker. entstehen, bis heute, hat vielleicht auch was mit dem zu formulieren, Dinge einzufordern, Grenzen auszuloten. Gegenstand zu tun: Wer die Künste liebt, hat immer was, Und auch, sich an die gewandelten Bedingungen des Benedikt Stampfli Alen Hodzovic über das er sprechen und streiten kann. Kulturjournalismus anzupassen. Letztes Jahr bei UWE, Studiengang Dramaturgie, Abschluss 2013 Studiengang Musical, Abschluss 2002 diesem kleinen, feinen Low-Budget-Festival studentischer Heute Dramaturg an der Bayerischen Staatsoper und Auch ich bin den anderen ja ordentlich auf den Keks Produktionen, als wir zusammen Social-Media-Formate Jurymitglied des Klaus Zehelein-Preises gegangen. Etwa auf einer der (vielen) legendären ausprobierten, filmten, die Verrissmaschine virtuell und ÜBEN FÜR DEN ERNSTFALL Avignon-Fahrten der Kritik-Studierenden, in der Stefan real anwarfen und mit der Wall den Visual Track zum Fischer seelenruhig den Kleinbus steuerte, während Festival entwarfen, hatte ich das wunderbare Gefühl, Angelika und ich die Anwesenden mit endlosen Wieder- nicht Kopf, sondern Teil einer ziemlich kreativen Gruppe WARUM UM HIMMELSWILLEN Wir kamen zusammen aus verschiedenen Himmelsrich- holungen von „Der Kuckuck und der Esel“ in den Wahn- zu sein, allenfalls mal Realismus-Schlaglichter einwerfen tungen, ein Haufen Auserwählter, glücklich zusammen- sinn trieben. Immerhin saßen die Töne! Auf der Rückfahrt zu sollen („Kriegen wir das wirklich hin in der kurzen Zeit? MUSICAL? geworfene, neugierige Hungrige. Machten fröhlich übrigens saßen wir dann selbst wie auf Kohlen, weil Geht’s eine Nummer kleiner?“), als allzu klare Ansagen Bekanntschaft und lernten einander bald auswendig: unter dem Gepäck eine Unzahl von Weinflaschen lagerte, machen zu müssen. Das schönste Seminar, dass ich je 1998 wurde ich in den Studiengang Musical der Theater- Hände, Füße, Körper und Gerüche, Stimmen, Atmen, was innerhalb der EU kein Problem ist – bei der Fahrt „gegeben“ habe! akademie aufgenommen. Der Umzug in die Großstadt Lachen und Schreien. Kannten uns schwitzend, die Füße durch die Schweiz ohne Deklaration aber schon. München, weit weg vom vertrauten Zuhause, die erste hinter dem Kopf, und alle zischten wir mit geknicktem Ist natürlich alles gut gegangen, aber das kollektive Luft- Georg Kasch eigene Studentenbude, der stressige Stundenplan Hals und verbogenem Zwerchfell das empfohlene s-f-sch anhalten an der Grenze war spannender als die meisten Studiengang Kulturkritik, Abschluss 2006 stellten mich vor ungewohnte neue Herausforderungen: oder s-f-sch-ch. Rollten tausendmal die Wirbelsäule auf Avignon-Produktionen des Jahres 2007. Wo kriegt man spät nachts noch was Günstiges zu essen und nieder, kippten unsere Becken, packten einander am her, wenn der Kühlschrank leer ist oder wo und wann Nacken, verknoteten uns miteinander und sollten nicht die Berge von verschwitzten Tanzklamotten waschen, loslassen, keinesfalls. Trampelten lustvoll und erstarrten Oder die Mühen der Ebenen, wenn wir – damals noch DIE CHINESISCHE TRACHT wenn man noch keine eigene Maschine besitzt? Der zu Statuen, hechelten, summten, übten für den Ernstfall, im dunklen Dachstübchen der Bürgermeistervilla – die einsame Waschsalon um die Ecke und der nette Italiener die Bühne, den Raum, die glorreichen Sommer. Gut Cult layouteten, bebilderten, Korrektur lasen, während Wir waren 2010 mit Manderlay von Lars von Trier auf am Sendlinger Tor, der einem noch nach Küchenschluss geklopft und lang gestreckt beteten wir die Sonne an, im Stockwerk unter uns Musical-Studierende beim Belten Gastspiel in Shanghai. Alle wunderbaren Menschen aus einen Korb Weißbrot und Balsamico auf den Tisch stellte, zweifelten, stritten und stürzten, flüsterten und küssten, immer wieder am richtigen Ton scheiterten. Beate Kaysers meinem Jahrgang, die ich nie aufgehört habe, aufrichtig erwiesen sich als überlebenswichtig. tanzten und sangen, probten und kämpften, so gut wir Opernkritik-Seminar, wo ich so viel begriff über direkte zu lieben, waren dabei und liebevoll „gespockt“ – unter konnten. Am Ende waren wir Schauspieler. Sprache, Textaufbau, Musik, aber auch das Ethos des anderem Jochen Schölch, Veronika Jabinger, Fritz Rauch- An unserem ersten „Schultag“ wurden meine neuen Mit- Schreibenden – und manchmal, wenn die Sitzungen zu bauer, Klaus Zehelein und seine bezaubernde Frau und studenten und ich von Herrn Professor August Everding Anna Dörnte rasenden Zwiegesprächen zwischen uns wurden, war’s natürlich die tollen Jungs von der Technik. Dieses Gast- persönlich in seinem Büro begrüßt. Er schaute uns alle Studiengang Schauspiel, Abschluss 2003 besonders schön. C. Bernd Suchers „starke Verben“, die spiel war eigentlich nur lustig. Besonders der Vormittag, hellwach und stechend über seine kleine Brille hinweg an sich eingebrannt haben – längst der Schlachtruf in meinen wo wir in einem chinesischen Garten entschieden haben, und fragte: „Warum um Himmelswillen Musical? Warum eigenen Kursen. Sein Glossen- und Nachruf-Seminar, wo uns zu verkleiden. Wie wir so dastanden – Jochen,

128 129 Veronika, Fritz, Claudia und ich – in traditionell chine- Marian: Krass. Ich bin nie aufgeregt. UMWEGE ERHÖHEN DIE ORTS- HERR PROFESSOR sischer Tracht, haben wir so gelacht, wie lange davor und danach nicht im Leben. Vielen Dank für diesen Raphaela: Glückwunsch. KENNTNIS vollkommen absurden Moment!!! Mit 25 ist man nicht nur erwachsen, sondern kann sich Marian: Jedenfalls nicht auf der Bühne. Auf der Bühne ist Meinen 25. Geburtstag habe ich in meiner WG in der fast schon die ersten exzentrischen Marotten leisten. Josephine Köhler ja alles nur Spiel. Im Gegensatz zum Leben ist die Bühne Landsberger Straße gefeiert. Die Gäste setzten sich aus Auch wenn die Älteren das belächeln. Aber gegen die Studiengang Schauspiel, Abschluss 2011 somit ein völlig kalkulierbarer Ort. Du wirst dort zum alten Freunden und meinen damaligen Kommilitonen kann man ja angrinsen. – Prägend für mich bleiben die Beispiel nie unerwartete Telefonanrufe erhalten oder zusammen. Erstere waren etwas verwirrt über diesen viel zu wenigen Begegnungen mit August Everding, schlechte Nachrichten, die dich total aus der Bahn werfen. Haufen aufgedrehter, philosophierender und dank erster den alle immer nur „Herr Professor“ nannten, obwohl ERSTES KONZEPTIONSGESPRÄCH Deswegen mag ich die Bühne. Alles ist einstudiert und Sprecherziehungserfolge auch lautstarker Schauspielstu- das überhaupt nicht passte. Denn niemand sonst war geprobt. Wahrscheinlich ist die Bühne sogar der Ort, an denten. Der Abend endete dann mit Sonnenaufgang über so wenig professoral, verstaubt akademisch wie er. dem ich am ruhigsten bin. der Theresienwiese und privaten Verwicklungen. – Einige Herr Rastlos wäre vielleicht besser gewesen. Und genau Ich bin im ersten Semester des neuen Studiengangs Jahre später kommt es bei Proben vor, dass man mit deshalb schmerzt mich die Erinnerung an die letzte Diplom-Dramaturgie und darf als erstes Praktikum die Marian steht auf und geht mit der Gelassenheit eines jungen Absolventinnen und Absolventen konfrontiert ist Begegnung noch immer, vor allem an meine Blindheit: Produktion Tristan und Isolde (mit der die neue voll Shaolinmönchs Richtung Bühne. Seine Ruhe überträgt sich und sich wieder ein bisschen angestachelt fühlt von dieser die Leseprobe für eine Uraufführung, die er kurz vor seinem bespielbare Bühne des Prinzregententheaters am auf Raphaela. Sie beginnt die Lesung mit einem Text über Suche, diesen Fragen zu Figuren, Spielformen, gesell- Tod inszenieren wollte. Da war er müde, erschöpft, und 10. November 1996 wiedereröffnet wurde) als Souffleuse Penelope, in welchem Penelope nach einer langen Odyssee schaftlicher Relevanz. Man merkt, dass vieles aus der Aus- ich war fast ein wenig beleidigt und fragte mich, warum begleiten. Die Vorstellung, der großen Hildegard Behrens als Tänzerin in einem Stripclub strandet, wo sie unter dem bildung Intuition geworden ist (wie Radfahren), man hat er das nicht ernster nehmen würde. Erst später habe als Isolde, John West als Tristan, Matti Salminen als Marke Künstlernamen POPOLEPE auftritt. Im betagten Publikum gelernt, eigene Entscheidungen zu treffen, Wichtiges von ich erfahren, wie schlecht es ihm gegangen war und es sowie Ann Murray als Brangäne während der Proben und der katholischen Akademie stehen einige ältere Herren auf, Schnörkeln zu trennen und vielleicht ist man manchmal schon einem Wunder an Selbstdisziplin gleichkam, dass den nachfolgenden Aufführungen ihre Texte soufflieren verlassen den Saal und knallen wütend mit der Tür. auch ein bisschen zu routiniert geworden. Trotzdem dankt er überhaupt da war. Ich dachte wohl, so jemand wie der zu dürfen, machen mich ziemlich nervös. man immer wieder demütig, wenn der hohe Ton getroffen Herr Professor kann gar nicht müde sein. Und in meiner Raphaela Bardutzky und der Satz richtig betont war (besonders die langen). Erinnerung ist er das auch nicht. Unvergessen für mich an diesem ersten Probentag, wie Studiengang Dramaturgie, Abschluss 2012 Und der große philosophische Gedanke, der auf Proben, August Everding als Regisseur der Produktion die Sänger beim Radfahren und privaten Verwicklungen oft aufblitzt, Maximilian Dorner auf die besondere Arbeit an der Theaterakademie mit den entstand ausgerechnet beim Afrotanz mit Toni Gruber. Dramaturgie-Student der ersten Stunde, heute Schrift- Worten einschwor: „Wir sind alle hier, um voneinander zu Umwege erhöhen die Ortskenntnis – In diesem Sinne! steller lernen“. Seine Worte waren für mich als Anfängerin un- UNTERRICHT BEI KERZENLICHT heimlich befreiend und begleiten mich seither nicht nur in Jörn Kolpe meiner dramaturgischen Arbeit, sondern bilden für mich Oh, ich glaube, nichts an der Akademie hat mich so ge- Studiengang Schauspiel, Abschluss 2007 nach wie vor eine wichtige Voraussetzung für eine intensive prägt, wie die Raumsituation. Denn statt im ehrwürdigen DIE EINMALIGE GELEGENHEIT und kreative Zusammenarbeit mit den Lehrenden und Prinzregententheater (wie der Name der Akademie ja Studierenden an der Theaterakademie August Everding. hätte vermuten lassen), landeten wir in einem Gebäude Nachdem ich 2010, bereits während meines Studiums des Münchner Gefängnisses, das später abgerissen DIE LIEBE ZUM SPIELEN im Studiengang Maskenbild, die einmalige Gelegenheit PD Dr. Christiane Plank werden sollte. Im Keller gab es Zellen (ohne Insassen bekam, ein Praktikum in der Maskenabteilung der Pariser Studiengang Dramaturgie, Abschluss 1999 allerdings), oft hatten wir weder Strom noch Heizung, Meine Zeit an der August-Everding Akademie war eine Oper zu machen, hatte ich das Glück, meine berufliche Unterricht fand häufig bei Kerzenlicht statt, Texte, die Zeit des sich Schälens, des sich Suchens, Findens, wieder Laufbahn dort im Anschluss weiterführen zu können. wir noch nicht konnten, schrieben wir einfach an Zimmer- Verlierens. Wie gut ist es, einen Ort zu haben, an dem wir Von Anfang an wurde ich in die Höhepunkte der Opern- DIE BÜHNE IST EIN SICHERER ORT wände – wir belebten diese Räume wortwörtlich und alle zusammenkommen, voneinander lernen können, uns produktionen eingeführt, inszeniert von einigen der sinnbildlich, jeder Winkel in diesem Gebäude erzählte unterstützen und austauschen, uns verbinden können renommiertesten zeitgenössischen Regisseure und dar- Herbst 2010, katholische Akademie in der Kaulbachstraße. irgendwann etwas und bot sich uns als Spielwiese an – in dem, was uns verbindet, der Liebe zum Spielen. Wie geboten von erstklassigen Künstlern aus aller Welt. Lesung des Schauspielstudenten Marian Kindermann und ein einziges Paradies für mich. Meine Neugier und Lust, schnell wird über diese Liebe aber ein Schleier der Be- In diesem faszinierenden Universum aus Klang und Bild der Dramaturgiestudentin Raphaela Bardutzky als letzter Geschichten in nicht-theatralen Räumen zu entdecken/ wertung, des Kritisierens, des sich ungenügend Fühlens bot sich mir die Möglichkeit, meinen künstlerischen Programmpunkt eines Symposiums über Homers Odyssee. entwickeln, wurde dort in mich gepflanzt. Heute ein großer gezogen. Tränen und Schmerzen werden wichtiger als die Horizont zu erweitern und neue Ausdrucksformen zu Bestandteil meiner Arbeit. Irgendwann landeten wir Freude, die Leichtigkeit, die Anbindung an sich selbst und entdecken. Ich konnte an zahlreichen interessanten Raphaela ist sehr nervös. Sie zittert, schwitzt, stinkt. Es im Prinzregententheater, aber mit einer Grundlage im an eine Energie, die uns speist, unaufhörlich, auf die wir masken- und kostümbildnerischen Kreationen mitarbeiten, ist ihr erster öffentlicher Auftritt seit dem Krippenspiel. Rücken, mit der wir für alle Schönheit und Ehrwürdigkeit uns verlassen können. Alles ist da. Also aus dem Weg mit und überdies boten sich mir auch viele künstlerische gut gewappnet waren. dem Selbst, dem Ego und zurück bleibt das Instrument. Erfahrungen außerhalb dieses Rahmens. Die direkte Marian (mit dem Blick eines erfahrenen Diagnostikers): Arbeit mit Artisten aus den „lebendigen Künsten“, wie Bist du aufgeregt? Anina Doinet Sarah Schütz man auf Französisch sagt, hat mich in jeglicher Hinsicht Studiengang Musical Abschluss 2001 Studiengang Musical, Abschluss 2005 bereichert und inspiriert. Während meiner Zeit in Paris Raphaela: Natürlich. Da draußen sitzen 300 Leute. [gehörte dem 2. Musical-Jahrgang der Theaterakademie an] [arbeitet heute als Schauspielerin, Sängerin und Sprecherin] hatte ich dann auch noch die Chance, bei den Salzburger

130 131 Festspielen zu arbeiten und mich dort künstlerisch Wir haben wirklich alles in der Akademie gemacht: [wählte diese Anekdote zu August Everding, da er ein Gericht – ráttatamm…! Meine beiden Hände sorgen auszuleben, ebenfalls eine sehr bereichernde Erfahrung. gelernt, geübt, gegessen, geduscht, geschlafen, geharzt, seine umfassende Meinung zum Menschen, Regisseur, für die perkussive Pointe. Zappelnd. Klopfend. Und Ich bin glücklich, diesen Weg gegangen zu sein und mich gestritten, Geburtstag gefeiert und alles, was man im Pädagogen, Mentor, Kulturmanager & -ermöglicher un- ich muss lachen. Dank Everding habe ich von einem für das Studium an der Theaterakademie entschieden zu Leben noch so treibt. Ich kann unendliche Geschichten möglich in wenigen Zeilen ausdrücken konnte.] Augenblick auf den anderen den perfekten Einstieg in haben. Ich bin mir sicher, dass noch viele Überraschungen über diese Zeit erzählen, die zur wichtigsten und schönsten etwas gefunden, das in Zukunft von mir verlangt wird: vor mir liegen, auf dieser spannenden Reise durch die meines Lebens gehört – auch wenn viele Momente hart präzises, kreatives, rhythmisch-analytisches Tippen von Welt der künstlerischen Abenteuer... und unschön waren. Aber jede dieser Geschichten hat AUF DER SUCHE NACH DEM PER- Theatertexten! einen gemeinsamen Nenner: meine Studienkollegin Melanie Glanzmann Nadia Steinhardt. Nadia kam am ersten Studientag mit FEKTEN RAUM Michael Herrschel Studiengang Maskenbild – Theater und Film, zwanzigminütiger Verspätung und völlig unerwartet. Ich Studiengang Dramaturgie, Abschluss 2000 Abschluss 2010 habe damals nicht verstanden, dass diese 20 Minuten Heute residiert der Studiengang Musical herrschaftlich die Vorbereitung waren für eine der schönsten Sachen, in der Bürgermeistervilla. Das war nicht immer so. die mir im Leben passiert sind: Freundschaft. Es ist Begonnen hat alles in einer verlassenen Kaserne vor BLAUPAUSE ODER EINE ABRISSPARTY TOD DURCH BONGO-BONGO schwierig zu beschreiben, was mir das bedeutet. Wie den Toren von Giesing, in direkter Nachbarschaft zum wir uns verbunden haben als Menschen, wie wir einander Gefängnis Stadelheim, in der Steubenhall. Alles, was Für mich wird meine Zeit an der Theaterakademie immer Meine erste Aufnahmeprüfung fand 1999 an der Theater- beeinflusst haben als Künstler, wie wir zusammen ge- man oberflächlich mit dem Genre Musical verbinden mit meiner äußerst emotionalen Abschlussarbeit ver- akademie statt. Ich war, wie die meisten, sehr aufgeregt lernt haben von unseren Dozenten – und voneinander. könnte – Perfektion und Glamour – die Steubenhall hatte bunden sein. Als Regiestudent bespielte ich im Rahmen und unerfahren, was das Aufnahmeprozedere betrifft. Die Freundschaft mit Nadia ist meine tollste Theater- so gar nichts davon. Es gab keine nennenswerte Infra- einer zweimonatigen Zwischennutzung im Dezember Ich blickte in die Gesichter der Prüfungskommission, die akademie-Geschichte. Und sie ist eine fürs Leben. struktur, dafür Strom- und Heizungsausfälle im Winter, 2008/Januar 2009 unter dem Titel Blaupause die früheren Alter, Geschlecht und Temperament betreffend, sehr unterrichtet wurde dann bei Kerzenschein. Unbezahlbar Redaktionsräumlichkeiten der Süddeutschen Zeitung unterschiedlich waren, mir Fragen stellten und Anwei- Danae Kontora waren die irritierten Blicke der Häftlinge von Stadelheim, in der Sendlinger Straße. Emotional war dieses Projekt sungen gaben. Eine Person fiel mir auf, die ich vom Studiengang Musiktheater/Operngesang, Abschluss 2015 die sich um die Grünanlagen auf dem Gelände kümmern in dreierlei Hinsicht: 1. Für die beteiligten Journalisten Alter schlecht einschätzen konnte: ein sehr jung, ja fast mussten, während wir uns morgens in Strumpfhosen an der SZ, da sie ihre angestammten und geliebten Räume jugendlich wirkender Mann, der am Ende der Prüfenden der Ballettstange quälten. Es war vielleicht nicht perfekt, mitten in der Stadt nicht aufgrund eines externen Inves- saß und zunächst schwieg. Ich sagte mir: „Ah, da hat be- KANN MAN REGIE LERNEN? aber wir haben die Steubenhall geliebt, verschlossene torenbeschlusses verlassen wollten; 2. Für die beteiligten stimmt einer der Dozenten seinen Sohn mitgebracht und Räume, ein mysteriöser Keller; für uns zehn Studenten Künstler, mit denen ich im Laufe meines Hauptstudiums der darf mal zugucken.“ Umso erstaunter war ich, als war der Ort ein kreativer Abenteuerspielplatz. Im 2. Jahr als Kollektiv unter dem Namen Team Odradek (heute Das erste Treffen 1987 am runden Tisch im Prinzregenten- dieser junge Mann mich auf einmal fragte, ob ich einen zog der Musical-Studiengang um in ein Bürogebäude O-Team) arbeiten durfte und die mit Blaupause eine Art theater eröffnet Professor Everding mit der Frage: Witz erzählen könne. „Ja darf der das denn?“, dachte am Westpark. Flairtechnisch ein Abstieg, aber es gab Selbstexperiment in Bezug auf die eigene Positionierung „Kann man Regie lernen?“ Und korrigiert sich prompt: ich mir und war so perplex, dass ich den Witz „Tod durch immerhin Licht, Strom und einen Supermarkt. Doch auch am Markt durchlebten; 3. Für die Verantwortlichen der „Halt! Ich frag’s ganz anders: Kann man Regie lehren?“ Bongo-Bongo“, den ich zuvor mühsam mit einem Mit- dieses Domizil war nicht von Dauer, unser nächster Theaterakademie, denen wir insbesondere mit einer Der vielsagend stumme Blick über die halbe Brille, in streiter auswendig gelernt hatte, denn ich kann mir keine Aufenthalt war ein Gebäude in Schwabing, das wir unangemeldeten Abschlussparty (Abrissparty trifft es den diese Einleitung mündet, macht uns mit einem Witze merken, fast vergessen hätte. Ich versuchte, mir aufgrund von dringendem Asbestverdacht auch sehr wahrscheinlich besser) arges Kopfzerbrechen bereiteten: Prinzip seiner Gesprächsführung bekannt: Antworten Sie keine Irritation anmerken zu lassen, und obwohl wir mit schnell wieder verlassen mussten. Und dann, in meinem Es ist mir bis heute ein Rätsel, wie ich damals mein nicht – bedenken Sie erst, wie schön die Frage ist! Dann großer Wahrscheinlichkeit alle den gleichen Witz erzählten, letzten Jahr an der Akademie, die Bürgermeistervilla in Diplom bekam und wieso Stefan Wintersberger Jahre beginnt der Blick umherzuschweifen, um sich schließlich reüssierte ich mit „Tod durch Bongo-Bongo“. Wie sich Bogenhausen … endlich angekommen! später überhaupt wieder mit mir sprach. Wer der auf einen Kollegen neben mir zu senken. „Sie!“ Der Auf- herausstellte, sollte ich mich schwer geirrt haben, denn Meinung ist, dass die Theaterakademie damals (oder geforderte zögert keine Sekunde mit der Antwort: „Nein.“ der junge Mann war kein anderer als Jochen Schölch. Gerd Achilles heute?!) eine eher konservative Ausbildungsstätte – „Ah! Sie meinen, Regie kann man nicht lehren?“ Aber- Studiengang Musical, Abschluss 2001 gewesen sei, der musste – spätestens angesichts dieses mals ohne Anschlusspause: „Nein.“ – „Und auch nicht Nathalie Schott Regiejahrgangs (Louis Villinger, Moritz Schönecker und lernen?“ – „Nein.“ – „Sie meinen also, das hat man oder Studiengang Schauspiel, Abschluss 2004 meine Wenigkeit) – eines Besseren belehrt worden sein. hat es nicht?“ – „Genau.“ – „Und Sie haben es?“ – „Ja.“ Danke, Cornel! Nach kurzer Pause: „Darf ich Sie dann fragen, was Sie WEBERLIED. AGITATO hier in meinem Regiestudiengang suchen?“ – „Selbst- FREUNDSCHAFT FÜRS LEBEN verständlich, Herr Professor, ich brauche Ihren guten Ruf Dramaturgieprüfung Sommer ’95: Everding stellt Fragen Jonas Zipf und Ihre Beziehungen.“ – Und bei dem einen Mal, dass im Eiltempo. Es macht Spaß, zu reagieren. Spaß und Studiengang Regie, Abschluss 2009 In den zwei Jahren, in denen wir im Master Musiktheater wir Prof. Everding daraufhin länger als 10 Sekunden mit Gänsehaut. Als die Theorie abgeklappert ist, sieht er [Bis heute ist er seinem damaligen Professor Cornel an der Theaterakademie studierten, war die Akademie offenem Mund, reglos erlebten, ist es, soweit ich mich mich herausfordernd an und sagt: „Singen Sie Gerhart Franz für diese Möglichkeit zu Dank verpflichtet!] für uns wie unser erster Wohnsitz. Da wir aber die Aka- erinnere, für die folgenden vier Jahre geblieben. Hauptmanns Weberlied!“ Ich lege los. Er unterbricht: demie nicht als offiziellen Wohnsitz angeben durften, „Nein, nicht die alte Melodie. Ich will eine andere. Im Stil hatten wir noch einen Wohnsitz in München, an dem Dominik Wilgenbus von Brecht-Eisler!“ Adrenalin schießt durch meine Adern. zumindest unsere restlichen Sachen abgestellt waren. Regiestudium von 1987-1991 Ich setze neu an. Schneller. Schärfer: Hier – im – Ort ist

132 133 Eröffnung des neuen Studienjahres 2006 mit dem seinerzeit neuen Präsidenten Prof. Klaus Zehelein im Akademietheater.

134 135 EINMAL AUF DER BÜHNE ESSEN verknüpft. Wir arbeiten mit den Schauspielern, Choreo- Verkünder. Er. August. Der Starke! Nein! Gedanken raus Ich erinnere mich an das geflutete AK-West bei der Pro- grafen, Komponisten oder den Filmstudenten in Produk- halten! …Ich drehe jetzt den Spieß um. Ich lasse mich duktion Treffen von Verena Stoiber und Lea Hauptvogel, DÜRFEN tionen zusammen und verwirklichen unsere ganz eigenen nicht beleuchten. Ich nehme beherzt den Stuhl, setze ihn mit Gummistiefeln durch das Eismeer im Winter und ein Ideen. Das ist einfach genial und das hat mir damals in aus dem Licht. … ER fragt mich, ob ich den Anfang von Schrei zur Generalprobe, der mir das erste und einzige Mal „Wenn du noch einmal während meiner Arie rülpst ...“, der Theaterakademiezeit schon so gut gefallen. Faust kenne. Goethe. Nein. Ich bin Architektin. Ich lese die Stimme raubte, was für eine Angst ich damals hatte. drohte Julia Moorman mir nach unserer Ulisse-Vor- Ja, es macht Spaß … es macht mir sogar richtig viel Spaß wenig. Er spricht den Text. Ich soll mit ihm an dem Text stellung. In diesem Moment, als ich sie in meinem hier zu studieren und zu leben. Aber ich freue mich auch arbeiten. Ich gehe ein auf die Philosophie und verlange Ich erinnere mich an das echte Huhn, das mir Tobias Fatsuit angrinste, war ich völlig zufrieden mit mir immer wieder riesig, zu Besuch an die Akademie zurück- von ihm, den Text als Nietzsche zu sprechen. Der ist gut! Kratzer bei Die Sieben Todsünden auf die Bühne stellte selbst. Ich weiß nicht, ob ich jemals wieder auf der zukehren. Und lustigerweise trifft man dort immer ehe- Er verblüfft mich. Doch ich muss den Spieß umdrehen. und wie wir „Burger-Braten“ auf den Probenplan schrieben Bühne während des Singens gurgeln oder Pizza malige Mitstudierende aus den verschiedenen Studien- Er muss in die Ecke gedrängt werden (denn was soll er und wie ich Hackfleisch, Paniermehl und Zwiebeln im fressen darf ... gängen auf dem Hof. Genauso wie früher. schon anfangen mit jemandem wie mir, die nicht mal den Takt der Musik geknetet habe. Anfang vom Faust kennt?). Ich lasse noch einen Philoso- Andromahi Raptis Miriam Waldenspuhl phen springen – es war, glaub’ ich, Kant – doch dann (ich Und ich erinnere mich, wie wir, wie alle Generationen von Studiengang Musiktheater/Operngesang, Abschluss 2017 Studiengang Maskenbild – Theater und Film, Abschluss 2017 muss ihn aus der Reserve holen, egal wie!) frage ich ihn: Akademiestudenten, aufgehübscht durch den Keller auf [Sang die Rolle des dicken Iro in der Oper Ulisse nach Wie würde Prof. August Everding diesen Text sprechen? die Bayerischen Film- und Fernsehpreise geschlichen Claudio Monteverdi] Daraufhin meint er: Herr August Everding ist kein Schau- sind und uns „voll verboten“ ein bisschen Glanz und Glorie, ZWEI BLACKOUTS ÜBERSTANDEN spieler und lacht. Essen und Trinken abgeholt haben. Und vieles, VIELES mehr! Martina Veh MANCHMAL GLAUBE ICH SELBER Ich habe von 2007-2009 an der Theaterakademie August Studiengang Regie, Abschluss 1999 Franziska Beyer Everding Theater- und Filmjournalismus studiert. Da NICHT, DASS DAS ALLES WIRKLICH Studiengang Schauspiel, Abschluss 2008 ging es sehr streng zu, aber auch gerecht. So sind mir WAHR IST … zwei Blackouts bei Prüfungen in Erinnerung geblieben, die mich nicht das Studium gekostet haben. Sowohl bei AKADEMIEGESCHICHTE … AKADEMIE- Als ich zum ersten Mal mit der Subway von Brooklyn der Aufnahmeprüfung als auch bei der Abschlussprüfung GESCHICHTEN …! DIE AUFNAHMEPRÜFUNG über die Brücke nach Manhattan fuhr und die Skyline war zu einer Frage bzw. zu einem Themenbereich auf sah, dacht ich nur: Ok, das ist ab jetzt also mein täglicher einmal alles weg. Aber ich wurde trotzdem für das Aufbau- Jetzt mache ich mir seit über einer Woche Gedanken, Vorsprechen 1. Runde, Aufwärmen bei Toni: Bestimmte Weg zur Uni. Beim Kennenlernen meiner 18 Studien- studium genommen und bestand die Abschlussprüfung. welche Anekdote ich zum Jubiläum beitragen könnte Schrittfolgen, komplette Überforderung und alle sollen auch kolleg*innen aus der ganzen Welt wurde mir bewusst, Heute bekomme ich viel Lob für meine Texte als Journalist. und so was richtig Dolles kommt mir nicht in den noch mitzählen. Keiner zählt mit, außer einem großen sport- ich tauche gerade in etwas für mich ganz Besonderes Meine Lieblingsdozentin war Dr. Beate Kayser. Sie hat Sinn. – Was nicht bedeuten soll, dass die vier Jahre lichen Typ, der laut und energisch jede Zahl laut heraus- ein … ab jetzt werde ich Theaterstücke mit der Uni am uns, ihre „Kinder“, aufs Beste mit der Kunstform Oper an der Theaterakademie nicht richtig doll gewesen brüllt, als ginge es um sein Leben. Ich muss kurz lachen, Broadway besuchen wie z.B. Wicked (unsere Studien- vertraut gemacht. Anhand verschiedener Aufnahmen wären. – Im Gegenteil! Ich habe viele gute, schöne, reiße mich dann aber wieder zusammen. Als wir Prüflinge gangsleiterin ist die Kostümbildnerin). Auch die Vielzahl erklärte sie uns die zentralen Stellen von Opern und spannende und auch traurige oder harte Erinnerungen. danach den Raum verlassen, geht er zufällig neben mir und an Theatern faszinierte mich. Erstaunlich schnell war Operetten und wie man diese künstlerisch unterschiedlich Im Geiste gehe ich durch die Gänge, Räume, den Keller. seufzt laut: „Ach, was bin ich froh, dass ich diese Ausbil- es auch normal für mich, den Zeichenunterricht im Met gestalten kann. Etliche Szenenarbeiten, Sprechen mit Helmut, Singen dung gemacht hab“. Ich: „Was denn für eine Ausbildung?“ Museum oder im Brooklyn Museum zu haben sowie im mit Fritz und Christoph. Wenn ich mich mit Philipp MoMa Kunstgeschichte zu lernen, zum Arbeiten in den Martin Gah [Moschitz] austausche, entschlüpft ein Insider nach Er: „Ohhh, ich hab doch schon eine abgeschlossene Aus- 12. Stock meiner Unibibliothek zu gehen und mit Blick Studiengang Theater- Film und Fernsehkritik, dem nächsten. Eben „nur“ Insider! Liebe Veronika, bildung an der Stage School in Hamburg und das kommt auf das Empire State Building Medea von Euripides zu Abschluss 2009 du treue Instanz und liebe Seele, die du mit uns vor mir jetzt so was von zu Gute, das merk ich richtig. Kennst lesen oder bei unserer Studiengangsleiterin auf der fast 14 Jahren angefangen hast, ich glaube es war du die?“ Ich nur: „Mmmh Hmmm“. Im Aufenthaltsraum Terrasse inmitten von Hochhäusern auf den Abschluss eben der Philipp, der dich mit dem Montagsklatsch seufzt er dann abermals: „Ach was bin ich froh, dass ich des ersten Studienjahres anzustoßen. EIGNUNGSPRÜFUNG „Wer-mit-wem-am-Wochenende“ versorgt hat, ich war diese Ausbildung gemacht hab.“ Ich rolle nur mit den „nur dabei“. Aber: Augen und beobachte gespannt, wie andere interessiert Es ist alles ganz neu für mich. Jeder macht Kunst, Theater Das jüngste Gericht. Oder das letzte Abendmahl? Gegen- nachfragen. Als er wenig später das dritte Mal seine oder Film ganz anders. Zuvor hatte ich mir nie überlegt, licht von den Fenstern der damaligen Probebühne des Ich erinnere mich an die Nacktfotos meiner Kommilitonen, Erleichterung über die abgeschlossene Ausbildung kund wie es wohl sein würde, mit einer chinesischen Bühnen- Residenztheaters. Ein Schattenriss von zwölf Personen die sie mir zur Dernière von Die Amouren des Don Juan tut, platzt mir der Kragen: bildnerin und einem kolumbianischen Lichtdesigner ein an einer langen Tafel. Leonardo da Vinci kam mir in den untergeschoben haben und die mich völlig aus der Stück auszustatten und zu inszenieren. Genau solche Sinn … Unsinn. Cool bleiben! Gedanken raus halten! Ein Fassung gebracht haben. Ich wusste nicht, ob ich lachen, „Wir haben’s jetzt alle kapiert, dass du eine wahnsinnig Aufgaben und Erlebnisse inspirieren mich nun. Eines ist einzelner Stuhl im Spotlight. Eine einzige Frau mit feuer- weinen, schreien oder überhaupt noch weiterspielen soll. tolle Ausbildung gemacht hast, herzlichen Glückwunsch!“ geblieben, das Konzept der NYU ist dem der Theater- roten Haaren am rechten Tischrand, unbestimmte dunkel Und, wie ich die Kopien eben dieser Nacktfotos zum Das darauffolgende gegenseitige Anpampen geht flie- akademie August Everding sehr ähnlich. Unsere ver- gekleidete Männer, ein paar Reflexe von bebrillten Krea- Diplom verteilt habe. – Späte Rache ist süß – das bisher ßend in ein Gespräch über. Dass er im Hostel wohnt, tut schiedenen Studiengänge sind ebenfalls untereinander turen hinter diesem dunklen Tisch und in der Mitte – der einzige Mal in meinem Leben. Ich schwöre! mir leid und ich biete ihm aus unerfindlichen Gründen an,

136 137 bei mir und meiner Mutter zu übernachten. Jetzt gibt Birthe: Was ...? Nee, ich wollte mir doch zu Beginn der Birthe: Hmm… Mit den Kritiken gut umzugehen, mit denen Lena: Ja, das hab ich auch gedacht! Gibt es denn etwas, es kein Zurück mehr und ich habe ihn Non-Stop an der Ausbildung eine neue Iden – Lena, wie schreibt man ich auch ehrlicherweise manchmal nichts anfangen für das du in diesen vier Jahren Ausbildung besonders Backe. Meine Mutter findet ihn reizend, meine Freunde, Identi-tät, so, ja? – zulegen. Ich wollte unbedingt ge- konnte. Und nicht persönlich davon verletzt zu sein. dankbar bist? denen er gleich seine komplette Monologauswahl vor- heimnisvoll wirken … Es hat eine halbe Stunde funktio- Eines Morgens bin ich dann aufgewacht und hab mir ge- spielt, drücken ihm die Daumen für die zweite Runde niert, dann hat Benjamin Mehrgarten über Kölsch ge- dacht: „Ihr könnt mich mal, ich mach jetzt mein eigenes Birthe: (überlegt) Ich finde ja wirklich, dass ich viel ge- am nächsten Tag (Dass ich auch vorspreche, wissen sie lästert, und mein wahres Naturell kam zum Vorschein ... Ding“ – Ab da lief es richtig gut! lernt habe. Ich gucke gerne rückblickend auf die Schau- nicht). Zigmal erzählt er noch diversen Leuten von seiner spielschulzeit und ich bin jedem, der uns begleitet hat, Ausbildung. Wir kommen beide in die dritte Runde (er Lena: Ja, Gott sei Dank. Wir wurden ja alle schnell „auf- Lena: Ja, zu begreifen, dass jeder einfach SEINEN Weg für unterschiedliche Dinge dankbar. hat am schwarzen Brett gewartet, bis abends die Ergeb- gebrochen“… Wie war denn dein erster Eindruck von mir, geht, und sich diesem Vergleich untereinander einfach nisse hingen, obwohl man auch anrufen hätte können. Birthe? zu entziehen. Jeder hat ja seine Themen, bei manchen Lena: Ja, das hast du schön gesagt. Ich finde es irre, „Ohhh, die sehen dann, dass ich als einziger noch da sind die vielleicht hintergründiger, da lohnt es sich, ein- zu begreifen, was uns alles für Möglichkeiten geboten bin und das wirklich will.“ Morgens auf dem Weg zur Birthe: Mhh … Um ehrlich zu sein, bist du mir gar nicht fach ehrlich mit sich sein. wurden. Und welche Organisation von Nöten ist, um so Endrunde setzt er noch einen drauf: „Ohhh, ich hab dat aufgefallen, Lena. Ja ne dann bei Toni, im Bewegungs- einen Sack Flöhe zu bändigen – denn das waren wir ja im Urin, dass ich genommen werde. Was machen wir unterricht, da hast du wie keine andere diesen Kranich Birthe: Bei dir war ja sicher eine Schwierigkeit, dass du wirklich, besonders unser bunter Jahrgang. Wie schön eigentlich, wenn ich genommen werde und du nicht?! gemacht ... so lustig, wenn ich traurig bin, hole ich mir öfter mal auf einen Sockel gehoben wurdest, was? auch unser zehnjähriges Klassentreffen war! Darf ich dann trotzdem noch bei euch übernachten?“ das Bild manchmal vor Augen und muss lachen … GRRRRR. Jaaaa, wie endet nun die Geschichte? GAR Lena: Auf jeden Fall. Beides, Lob und Kritik, kann einen Birthe: Oh ja, das war toll. NICHT, sie fängt gerade erst an. Als die neuen Schau- Lena: Haha. Da holst du dir aber sicher noch ganz andere ganz schön aus der Bahn werfen. Wir sind ja EIN Team, spielstudentInnen verkündet werden, hätten unsere Bilder vor Augen … Aber ist doch Wahnsinn, dass wir immer, das ist ja das Tolle an dem Beruf, „du bist nichts Lena: Haben wir denn jetzt mit unserer „langjährigen Reaktionen nicht unterschiedlicher ausfallen können. Er jetzt schon seit 16 Jahren befreundet sind, dank oder ohne den Partner“. Auch ein beliebter Satz, was? „Du Erfahrung“ noch einen Rat für die nachkommenden läuft brüllend durch den Raum mit geballter Faust und vielleicht auch manchmal trotz der Schauspielschule. bist nur so stark wie das schwächste Glied der Kette“. Studenten? schreit immer wieder: „JAAA, ich wusste es!“ Ich breche Denn das ist ja schon eine Herausforderung, sich in einem heulend am Boden zusammen und kann mich nicht mehr Jahrgang so beim Entwickeln, Verwirren und wieder Birthe: „… und es gibt tausend und eine Möglichkeit“. Birthe: Nö. Jeder muss seine eigenen Erfahrungen machen. rühren. Das war der Startschuss für glorreiche, wunder- Zusammensetzen zuzusehen. Was ist denn deine Lieblingserinnerung, was uns beide bare Studienjahre mit Sebastian Baumgart und meinen betrifft? Lena: Ja, es kütt, wie es kütt, was Birthe? Zahlst du? anderen Kommilitonen, mit denen ich so viele Tränen Birthe: Ja man lernt sich wirklich in kürzester Zeit so Oder hast du wieder nur Falschgeld dabei ...? gelacht habe, wie noch nie. Sprüche, wie: „Ich geh doch gut kennen. Besonders nah sind wir uns das erste Mal Lena: Ach, ich muss immer an diese Szene bei Hamlet nicht mit so einer Symphonikerin ins Bett, die fiedelt mir gekommen beim … denken, „deine“ Beerdigung, … (Folgendes im Weggehen) doch einen!“, begleiteten mich nun tagtäglich. Birthe: Nee, das hab ich schon lange weggelegt. Und du Lena: Was kommt jetzt? Birthe: Ach schön, meine Beerdigung! (Lacht) Lena, „springst“ du jetzt nach Hause? Du musst es ein- Ines Holliger fach nur zulassen. Du musst dem ERSTEN Impuls folgen! Studiengang Schauspiel, Abschluss 2013 Birthe: Terzensingen. Lena: Das hat mich immer völlig umgehauen. Weil mir – Lena: He, nicht so schnippisch, Birthe! Ach und bist du das immer nah gegangen ist. Das war echt schlimm! Und eigentlich schon weiblicher…? – Birthe: … Mann Lena, Du Lena: Haha! Ja, unser erster Hit war: „Die Blümelein sie bei dir? hast dich so verändert, seit du den Hamlet gespielt hast … FREUNDINNEN DANK – ODER TROTZ schlafen“. Birthe: Ach, ich muss ja so oft an die Impro mit Peter Lena Dörrie und Birthe Wolter – DER SCHAUSPIELSCHULE Birthe: Heute könnten wir ein Album aufnehmen. denken, dem vorher zum wiederholten Male eingetrich- Studiengang Schauspiel, Abschluss 2006 tert wurde, dass man in der Impro nicht verneint, NICHT [Beide haben gemeinsam in einem Jahrgang studiert, Ein Gespräch Lena: Ja, gerade im Gesangsunterricht bei Fritz Rauch- verneint ...Du: „Was machen Sie in meinem Schlafzimmer?“ beide wohnen inzwischen in Berlin und können glück- bauer haben wir gemerkt, dass uns das Singen echt Peter: „Das ist kein Schlafzimmer, das ist ein Kaufhaus!“ licherweise nach wie vor von der Schauspielerei leben.] Lena: Schon in der Aufnahmeprüfung ist mir Birthe auf- verbindet. Oder bei Carola: Pul-Lul… gefallen, sie kam angereist mit einer Journalistin, die sie Lena: Haha! Und dann hat er mein T-Shirt angezogen durch die Aufnahmeprüfung begleitet hat. Birthe: Ja, und bis heute behandeln wir uns ab und zu. und es dabei kaputt gemacht … DIE VIDEOPERFORMANCE

Birthe: Hä? Das weiß ich gar nicht mehr. Lena: Oh ja. Viel zu selten! Beide lachen. Im Jahr 2011 wurde ich von meinem Professor Cornel Franz gebeten, die Rede des Regiestudiengangs bei der Studien- Lena: War aber so. Ich komme ja aus Nürnberg und hatte Birthe: Und erst am Ende hab ich überhaupt gecheckt, Lena: Neulich meinte übrigens jemand zu mir: Warum jahrseröffnung zu halten. Leider konnte ich nicht, da ich vor meiner Ausbildung keinerlei Erfahrung mit Medien wo die Mitte ist! hast du da nicht geantwortet: „Ach deshalb schlaf ich zu diesem Termin in Berlin sein sollte und ich antwortete gemacht und fand das irgendwie albern, aber natürlich hier so schlecht!“. ihm als Witz: „Ich bin in Berlin, ich kann höchstens eine auch sehr spannend … Albern und sehr spannend, hm Lena: Echt? Wo denn? Aber sag mal Birthe, was war Videobotschaft schicken“. Cornel Franz fand es super, Birthe, erkennst du dich da wieder? denn deine größte Herausforderung? Birthe: Ja Lena, genau, annehmen. worauf ich – weiterhin als Witz – antwortete: „Das ist aber

138 139 schade, ich wollte live auf der Bühne meine Haare ab- Und zur 3. Runde wäre ich fast nicht erschienen. Die eher dringend aufgefordert), dass es doch nun Zeit im Akademietheater. Dabei rechnen wir im Kopf aus, schneiden, als performativen Akt“. Das fand er auch super! E-Mail-Adresse von meinem Vater hatte nicht funktioniert. sei für mich, im Alter von zarten 21 Jahren bei meinen wie viel wir an diesem Abend verdienen. Nach dem Job Und so entstand eine „Haare-Schneiden-Video-Performance“, Ich war 16 und hatte mir erst vor kurzem eine eigene an- Eltern auszuziehen, um mich dadurch, auch im Hinblick gehen wir alle wieder in die Maskenwerkstatt, um noch in der ich eine Rede halte und alle 30 Sekunden eine gelegt, und da hat irgendwas nicht geklappt. Doch zehn auf mein Studium, von meinem Zuhause zu lösen. Ich ein Stündchen den Vorbereitungen für die Zwischen- Locke abschneide, während Oliver Zahn, ein Regie- Minuten, bevor ich auf die Bühne zum Jugendclubstück empfand es als eine ungehörige Einmischung in meine prüfung zu widmen. Als wir reinkommen, sehen wir die Kommilitone, meine echten Locken auf der Bühne verteilt. in Krefeld musste, hatte ich endlich Veronika im Büro Privatsphäre, aber meine Mutter gab ihr überraschender- Kommilitonin immer noch an den Körperteilen arbeiten, erreicht und es hieß: „Du musst unbedingt morgen früh weise Recht, „hörte“ auf Gerda Marko und fing an, mir sie sitzt tränenüberströmt am Tisch. Neben ihr steht eine Sapir Heller da sein, du bist weiter.“ Und dann war sie da, die 3. Runde eine Wohnung zu suchen. Innerhalb von sechs Wochen alte Dame und versucht, sie zu beruhigen. Erst bei genau- Studiengang Regie, Abschluss 2014 und am Ende des Tages ließ ich IHN los. Ein jüngerer war ich ausgezogen. Es war schmerzhaft und irgendwie erem Hinsehen, und als wir die Stimme hören, erkennen Dozent, ich hatte den Tag über noch nicht mitbekommen, seltsam, wie sich diese mir bis dahin doch noch so wir in dieser Omi unsere Kommilitonin. Die eine erweckt dass Jochen Schölch unser Leiter war und nicht der unbekannte Person scheinbar in mein Leben einmischte. Mitleid, die andere sieht mit dieser alten Perücke, der EINTRITT IN DIE THEATERAKADEMIE graue Werner Haindl, las die Namen vor: „Wir nehmen Dabei sollte sie Recht behalten. Plötzlich war ich frei und typischen Omabrille, den Silikonteilen im Gesicht, auf: Isa Weiss, Dimitrij Schaad, Julia Sontag ...“ SCHREI! konnte mich entfalten. Für mein weiteres Leben war das falschem Bauch und altmodischem Kleid so unglaublich Weiblich, 24. In einem von inneren Krisen geschüttelten ... Ab da wusste ich nichts mehr und hab anschließend nur sicher von Bedeutung. Danke, liebe Gerda. passend zur Situation und gleichzeitig so skurril aus, Job gefangen. Die Luft. anhand der freudig weinenden oder traurig weinenden dass wir uns auf die Lippen beißen müssen, um nicht Die Luft. Etwas fehlt. Etwas ... Was tun? Sich ergeben Gesichter versucht herauszufinden, wer nun meine Leopold Hornung lauthals loszulachen. Dieses Bild war komisch und rührend und somit sich aufgeben? Kommilitonen sind! Studiengang Schauspiel, Abschluss 2003 zugleich! Und ich vergesse weder den Tag noch die Nein. Hallo? Ja. März? März ist gut. Ja. Danke Frau Jabinger. Kommilitonin, die wegen mir nachts in der Akademie Zwei gelbe Büchlein. „... Nicht wir sind schuld, ach! In den kommenden Jahren probierte ich verschiedene blieb. Ich musste etwas für die Bachelor-Prüfung Unsre Schwäch’ allein...“ Der Geruch wie ein vertrautes Schreie: auf der Bühne, hinter den Kulissen, in der Klasse, DIE PERÜCKE SITZT, DER PERÜCKEN­ vorbereiten, und sie wusste, dass ich Angst hatte, alleine Schulhaus. Was mache ich hier? Bin ich denn völlig auf Partys, laut, leise, freudige und wütende. Und dann spät abends im Theater zu sein. Deswegen ging sie übergeschnappt?! Nein, ich werde auf direktem Weg kam die Preisverleihung zum Schauspielschultreffen ANSATZ LIEGT AN, JEDES HAAR IST nicht nach Hause. Solche Freundschaften pflegt man wieder ... nur kurz mal reinluan. Ich muss auch gleich los. in Rostock 2008 … Bei den ersten Sätzen der Laudatio FRISIERT – SCHMINKE, DIE JE NACH natürlich weiter. Nur ganz kurz. Schwarze Wände. Schwarzes Holz. „Bitte, rammten wir uns alle gegenseitig die Nägel in die Ober- Frau Rogall!“ Nein, also ich bin ja nur kurz hier um. Also schenkel und wodkagetränkt entfuhr er mir wieder: Der STÜCK UNSCHEINBAR UND ALL- Jetzt arbeite ich schon die vierte Spielzeit im Residenz- nur zufällig weil ... weil. „Bitte, Frau Rogall!“ Atem. Atem. Schrei! Wir hatten den Ensemblepreis gewonnen und an TÄGLICH WIRKT ODER DAS MÄRCHEN theater in München. Und ich bin sehr gespannt, was ich Atmen. Vielleicht kann alles anders sein? Luft. dem Abend hörte ich, wie zur Aufnahmeprüfung, den der Theaterakademie zum 30. Jubiläum berichten werde. Nichts mehr fehlt. ein oder anderen sagen: „Ach, du warst doch die, die so ODER DEN HORROR LEBENDIG geschrien hat – Herzlichen Glückwunsch.“ WERDEN LÄSST. Olga Rex (ehem. Mykula) Sophie Rogall Studiengang Maskenbild, Abschluss 2014 Studiengang Schauspiel, Abschluss 2015 Julia Sontag „Maske, bitte für die Umzüge bereit halten!“ tönt es aus Studiengang Schauspiel, Abschluss 2009 dem Lautsprecher. Wir sind immer bereit ... Genauso wie EINE SCHULKLASSE À LA alle anderen für den Zuschauer sichtbaren und unsicht- DER SCHREI baren Teile des Theaterorganismus. Wusste ich damals, KLEINER NICK EINMISCHUNG IN DIE PRIVATSPHÄRE vor sieben Jahren, was mich während des Studiums und Meine Akademiezeit begann mit einem Schrei. Gut, später im Theater erwartet? Natürlich nicht! Wissens- Eine Situation meiner Akademiezeit hab ich in besonderer zuerst mit einem innerlichen, denn in der 1. Runde der Als ich 1999 an der Theaterakademie mein Studium be- hunger? Neugier? Mag sein. Aber ohne sturen Fleiß Erinnerung. Es begann damit, dass unser 1. Jahrgang Vorsprechen hielt ich ihn noch zurück: Ulrich Wessel gann, war Gerda Marko noch Leiterin des Studiengangs wäre es niemals etwas geworden. Im ersten Studienjahr zu einem Gespräch mit dem Studiengangsleiter in den unterbrach mich am Ende des ersten Monologs und bat Schauspiel. Sie war maßgeblich daran beteiligt, dass wollte ich aufgeben. Nach dem zweiten konnte ich nicht Raum 0.55 gerufen wurde. Mit erhobener Stimme ließ mich den zweiten zu machen. Gerade war ich hinter den ich an der Schule überhaupt aufgenommen wurde, wie glauben, dass ich es bis dahin geschafft hatte und immer er verlauten, wir sollten uns mal zusammenreißen, wir Vorhang getreten, um mich umzuziehen, da ging er an ich später noch erfahren sollte. Ich wohnte damals noch noch dabei geblieben war. Erst im dritten Jahr begann wären schließlich noch kein halbes Jahr da und hätten sein Handy mit den Worten „Ja, das geht heute hier alles Zuhause bei meinen Eltern. Das war relativ normal, ich ich es zu genießen, und das tue ich bis heute. im Theorieunterricht mitzumachen, statt den Dozenten schneller, ich bin früher zu Hause“. Innerlich wollte ich hatte nach dem Abitur zehn Monate bei der Bundeswehr davon abzuhalten. Er weigere sich, dumme Menschen lautstark „Hallooo??“ rufen, aber ich zog mich um, spielte verbracht (das war vielleicht nicht normal, alle meine Manche Geschichten werden für immer in meiner Erinne- auszubilden. Und es werde erstmalig (!) eine zusätzliche los und wurde wieder unterbrochen, nach gefühlten fünf Freunde machten Zivildienst), kein Grund also, vorher rung bleiben. Die letzten Tage vor der Zwischenprüfung. Theorieprüfung im ersten Jahr für uns geben – über- Sätzen, und nach Hause geschickt. Die 2. Runde war auszuziehen. Außerdem habe ich mich auch wohl gefühlt Die Nerven sind am Limit. Eine Kommilitonin sitzt als haupt sei hiermit das Probejahr wieder eingeführt. unsagbar heiß und durch meinen Nachnamen war ich die zuhause. Eines Tages, in den ersten Wochen meines Model für Alterungsprozess bei der Kollegin vom Jahr- Man muss dazu sagen, dass wir eine Menge Quatsch im Vorletzte an dem Tag. Meine Energie war im Keller, und Studiums, kam ich nach Hause und meine Mutter nahm gang über uns. Eine andere Kommilitonin arbeitet noch Unterricht machten und unseren Heidenspaß hatten, zum Schreien war ich fast zu müde, hätten nicht Raffaele mich in Empfang, um mir zu sagen, dass Gerda Marko an den Körperteilen für ihre Zwischenprüfung. Wir während die Dozenten bei dieser nicht ganz einfachen und Pablo mich an dem Tag wachgeschüttelt – dafür bei ihr angerufen habe. Sie hatte sie in dem Gespräch vier anderen arbeiten als studentische Hilfskraft beim und nicht gerade homogenen Klasse die Hände über habe ich mich noch nie bedankt – das mache ich hiermit. freundlich darauf aufmerksam gemacht (das heißt wohl Einlass-Personal und betreuen die Abendvorstellung dem Kopf zusammenschlugen. Von Zeit zu Zeit gab es

140 141 Ärger, für uns war es aber meistens lustig, zum Beispiel, Spezialistin. Wir wollten einen bestimmten „lazzo“ in FREIHEIT UND ZENSUR IN DER KUNST über diese Änderungsnotwendigkeiten informieren wenn Handys, Geldbörsen oder Kleidungsstücke im Hof- den Monolog einbauen, und so fand ich mich mit Ercan können, nicht erst, wenn es kaum noch möglich war, brunnen versenkt wurden, man sich gegenseitig im Klo zusammen in der Lehrergarderobe wieder. Wir hatten Unser Jahrgang war sinnlich, aber dumm. Diese Be- die Einladung auszuschlagen und wieder abzureisen. einsperrte (Das war besonders vor dem Ulli Wessel-Kurs einen Mordsspaß daran zu überlegen, wem wir was schreibung war eine ehrliche Liebeserklärung an uns von Also verarschten wir zurück. Natürlich war das nicht die oder vor Aikido unangenehm, da zu spät kommen hart klauen sollten (jetzt kann ich’s ja sagen) und schließlich Gerda Marko [Theorielehrerin des Jahrgangs, Anm. der alleinige Entscheidung von uns Anfang Zwanzigjährigen, bestraft wurde), heftig gestritten wurde, sodass einer wurde es Ullis Portemonnaie. Doch keine Sorge: Später Redaktion]. Wer das Glück hatte, sie noch kennengelernt sinnlich-dummen Studenten. Jochen Schölch übernahm schon mal den Kaffee der heißblütigen österreichischen beim Öffentlichen Zeigen fand es unter lautem Lachen zu haben, weiß aber, dass sie ausgesprochen häufig die Verantwortung. Aber wir waren uns alle nervös-einig, Kollegin ins Gesicht bekam, und ich einmal wild brüllend und Gejohle den Weg zurück zu seinem Besitzer. Dinge sagte, mit denen sie auf unterhaltsame und nach- dass das die richtige Vorgehensweise war. Vor – was waren aus Aka Ost rannte, weil ich beschuldigt wurde, einen hallende Weise zugleich massiv Unrecht und irgendwo diese Leute? Parteifunktionäre? Chinesische Versio nen Schuh versteckt zu haben. Theresa Martini doch Recht hatte. Allein, wie sie sich verabschiedete: von Stasi-Agenten – Menschen, die unsere Proben be- Studiengang Schauspiel, Abschluss 2015 „Tschüss grüß dich!“ – wie falsch und richtig zugleich. obachteten und dabei störend laut telefonierten, um Die Grundlagendozenten wollten, dass wir uns aus- zu beschreiben, wie gut wir uns der Zensur beugten, sprechen (was es aber manchmal viel schlimmer machte, Ein Erlebnis sollte diesen sinnlich-dummen Jahrgang beugten wir uns in den Proben der Zensur. Und dann denn dann flogen erst recht die Fetzen) oder sie flehten, GERDA MARKO prägen, wie wohl selten Jahrgänge kollektiv von etwas vor vollem Haus mit über 1.000 Zuschauern drehten wir dass man sich doch bitte vertrage, weil das keiner im geprägt werden. Wir durften 2009 und dann auch 2010 auf! Bis auf die erwähnte Vergewaltigungsstelle spielten Kopf aushalte. Am Ende lagen sich aber alle in den saß in meiner ersten Runde, mit ihrem flammend roten gemeinsam nach Shanghai reisen und dort unsere Metro- wir alle Momente, die versteckt, angedeutet oder gar Armen, und es war eine herrliche Zeit. Ich fühlte mich Haar, und es hat gefunkt, sie wollte mich als Schülerin, poltheater-Produktionen Dogville und Manderlay im nicht hätten gezeigt werden sollen, voll aus, machten ein bisschen wie in einer Heilanstalt für schwer trauma- und ich freute mich über ihre Wertschätzung. Das war ja Rahmen des Shanghai China International Arts Festivals sie groß, größer als in München am Metropoltheater. Am tisierte Kinder, ein bisschen wie in einer Grundschulklasse ganz wunderbar. Als unsere Studiengangsleiterin wollte spielen. Das ist jetzt lange her und immer noch spreche Schluss kam die Stelle, in der das Auto ins Dorf fährt. Ich à la Kleiner Nick von Goscinny und ganz manchmal wie sie unseren Horizont erweitern, uns zeigen, was es alles ich davon, wenn ich Leute neu kennenlerne und über saß im Auto, Rücken zum Publikum. Und Philipp [Lind] in einer Schauspielschule. Alle haben dazu beigetragen. gibt, damit wir dann wählen und unseren eigenen Weg meine Studienzeit berichte: Es gibt zahlreiche Geschichten hielt das Auto an und bewegte sich absichtlich so, Ich habe wohl das gesamte erste Jahr weggelacht und gehen können. Es kann nicht sein, dass eine Hochschule über die kulturellen Unterschiede und verrückte Begeg- wie er den ‚Tank Man‘ aus Videos in Erinnerung hatte. es mit viel Glück und harter Arbeit ins zweite geschafft! ausbildet, um den Hamlet in Castrop-Rauxel zu spielen. nungen, aber warum ich bis heute von Shanghai spreche, Hinter mir wurden über 1.000 Zuschauer unruhig. Ich Es gäbe noch viel mehr Geschichten zu erzählen. Das Ihren Dramaturgie-Unterricht habe ich sehr genossen, hat einen anderen Hauptgrund. Die Veranstalter des Fes- dachte einen Moment, dass wir jetzt verhaftet würden. Wichtigste: Es waren tolle, sehr wertvolle Jahre für mich, ihre Leidenschaft war ebenso groß, wie ihr Wissen, sie tivals kannten unsere Dogville-Inszenierung, sie hatten Ca. 50 Leute verließen den Saal – später erfuhren wir: voller Möglichkeiten, gerade auch in harten Zeiten und „fütterte“ uns mit einer Geduld, die sie viel gekostet vorher eine DVD gesehen und uns ohne künstlerische Das waren Studenten, deren Dozenten sie zwangen, schwierigen Phasen. Es war ein großes Glück, hier zu haben muss. „Der erste Schritt zur Mündigkeit eines Bedingungen zum Festival eingeladen. Tian Mansha, eine Weigerung hätte sie ihre Immatrikulation gekostet. studieren, und ich würde es jederzeit wieder tun. Studenten ist der souveräne Umgang mit dem Schwarzen eine – so wurde uns erklärt – „unantastbare“ Berühmt- – Die Konsequenzen für uns? Wir wurden falsch übersetzt, Brett.“ Je älter ich wurde, umso mehr wollte ich von ihr heit der traditionellen Sichuan-Oper hatte uns dem als wir uns bei der Festivalleitung für die Einladung be- Konstanze Fischer wissen, ich konsultierte sie zu meinen Stücken, zu einer Festival empfohlen. Noch auf dem Weg vom Flughafen danken wollten. Man legte uns in den Mund, wir hätten Studiengang Schauspiel, Abschluss 2015 großen Filmrolle, – sie verschenkte bereitwillig ihr Wissen, zum Hotel erhielt Jochen Schölch, der uns nach Shanghai arrogant einen Preis für unser Stück verlangt. Und man mit einer Großzügigkeit, die mich bis heute staunen lässt. begleitete, einen Anruf, dass es einige Änderungen in sabotierte uns leicht, aber spürbar. Erschwerter Kontakt Ich vermisse sie sehr, ihren Scharfsinn, ihre Sicht auf die der Inszenierung geben müsse. Eine davon betraf die mit unseren chinesischen Studienpartnern, ein absurdes RAUBZUG IN DER LEHRERGARDEROBE Dinge, ihre Verknüpfungen und Denkanstösse. Dass sie stilistische Darstellung einer Massenvergewaltigung, die Nachgespräch am nächsten Tag mit Menschen, die unser 2010 den Freitod gewählt hat, passt zu ihrer Disziplin, zu für chinesische Sehgewohnheiten immer noch zu dras- Stück gar nicht gesehen hatten. Schließlich erfolgte Wenn ich an die Akademie denke, sehe ich liebgewonnene ihrem klaren Denken, sie wollte von niemandem gepflegt tisch war – diesen Punkt konnten wir einsehen und uns 2010 eine erneute Einladung mit dem Fortsetzungsstück Gesichter vor mir, die ich in jeder Gefühlsregung aus- werden, wollte gehen, wann und wie sie wollte. Dass sie auf die Änderungswünsche einlassen: Wir bewegten Manderlay – höchstwahrscheinlich durch Widerspenstigkeit wendig zu kennen glaube. Vier Jahre lang haben wir uns dabei Kleist zitiert, „In unaussprechlicher Heiterkeit“, bei der Massenvergewaltigung die Hüften nicht mehr ... von Tian Mansha. Sie ist so unantastbar, dass man ihre zugeschaut beim Lachen und Weinen, beim Grübeln und passt zu ihrer Tiefe, ihrem Wissen. Ich respektiere sie für Aber all die anderen Änderungswünsche bzw. -befehle kuratorischen Entscheidungen für das Festival schwerlich Verstehen, beim Ersehnen und Scheitern, beim Abschied diesen Schritt, er verunsichert mich, ihre Abwesenheit betrafen politische Empfindlichkeiten. Darstellungen von ausschlagen konnte. 2010 also Manderlay, diesmal sabotierte nehmen und Endlich-Ankommen. schmerzt. Erschießungen, die ja in China die gängige Hinrichtungs- man uns von vornherein durch die chinesischen Übertitel. methode von Strafgefangenen und gleichzeitig für die Keine Änderungswünsche, einfach nur Konfusion des Publi- Ein bestimmtes Gesicht bringt mich noch heute zum Barbara Romaner breite Öffentlichkeit unzumutbar sind. Bis hin zu einem kums: Kein Chinese konnte verstehen, was wir da spielten. Lachen: Es ist das verdutzte Gesicht Ulrich Wessels. Ich Studiengang Schauspiel, Abschluss 2003 Moment, dessen Schwierigkeit uns ohne Erklärung nie bin ein bisschen stolz darauf, dass ich es diesem, stets eingefallen wäre: Ein Auto fährt auf der Drehbühne in Warum diese Ereignisse mich so prägten? Ich bin nicht in eine natürliche Autorität ausstrahlenden Mann entlocken das Dorf und die Hauptfigur stellt sich mit winkenden der DDR aufgewachsen und hätte, selbst wenn, in dem Alter konnte. Ich arbeitete gerade mit Ercan [Karaçayli] an Armen in den Weg. Diese Szene erinnerte die Chinesen noch nicht verstehen können, was Zensur in der Kunst einem Commedia dell’arte-Monolog: die Zerbinetta aus an das weltberühmte Bild des als ‚Tank Man‘ bekannten bedeutet und wie sie sich anfühlt. Unser ganzer Jahrgang Scapins Streiche. Ercan kann ja auch streng sein, und Demonstranten, der sich 1989 den Panzern in den Weg kannte nur die fast an Gleichgültigkeit grenzende Freiheit so googelte ich mir die Finger wund, las viele Artikel, gestellt hatte. Wir fühlten uns verarscht. Die Veranstalter der Kunst aus Deutschland. Dass es auch subtilere Un- guckte Filme – kurz, ich wurde zu einer Commedia- des Festivals hätten uns schon vor unserer Anreise freiheiten gibt, die ich erst so richtig fühle, seit ich in dem

142 143 Beruf arbeite, konnte ich vor Shanghai noch nicht sehen. „… aber ich würde mich freuen, wenn Sie im Herbst hier vorgenommen, was ein großes Risiko darstellte. Dadurch Seit und durch unser Gastspiel bin ich dafür sensibilisiert. beginnen würden zu studieren“, hörte ich es und wir – haben wir jedoch alle gemerkt, wozu wir nach vier Das Thema „Freiheit und Zensur in der Kunst“, in letzter EXPLODIERTEN. Wir sprangen an die Decke (im 0.60-er Jahren in der Lage sind. Ich blicke positiv auf meine Zeit vor allem auch postmoderne Selbstzensur, ist für mich nicht so schwer, da nicht besonders hoch) und wir lagen Studienzeit zurück und bin allen Beteiligten unheimlich nach wie vor explosiv und ständig präsent. Und ich halte uns in den Armen. dankbar für das Wissen und die Erfahrungen, die ich es für sehr besonders, schon im Studium auf so eine kom- erhalten haben. plexe und tiefgreifende Sache vorbereitet worden zu sein. Ich bin nicht sicher, ob Schauspieler ein cleverer Beruf ist. Es gibt so viele, die es machen wollen und so wenig Julian Hutcheson Matthias Renger Arbeit für alle. Die Ausbildung an der Schauspielschule Studiengang Maskenbild, Abschluss 2018 Studiengang Schauspiel, Abschluss 2011 aber ist clever. Sie gab mir Impulse und Inspiration für mein ganzes bisheriges Leben. Alles, was ich heute bin und mache, gründet in der Zeit an der Akademie. MEINE AKADEMIE TAGE, AN DIE MAN SICH ERINNERT Tillbert Strahl Meine Nummer war 679, nach drei Runden voller Es gibt so Tage, an die man sich sein Leben lang erinnert. Studiengang Schauspiel, Abschluss 2002 Emotionen war ich schließlich eine von zehn. Es war Aufnahmeprüfungen zum Beispiel. Ich spreche an mein achtes Vorsprechen. Hätte ich mir die Stadt aus- diversen Schulen vor. Man rät mir dringlichst, bei der suchen können, wäre allen voran München mein Wunsch Stadtsparkasse zu arbeiten oder Tanzpädagogin, bitte BESTENS VORBEREITET gewesen. Die Theaterakademie August Everding hatte aber bloß nicht Schauspielerin, zu werden. Ich überlege, 2003 noch keinen besonders großen Ruf, zumindest ob die Recht haben könnten, sind ja schließlich Experten. Es ist erst vier Monate her, seit ich meinen Master im unter den Studienbewerbern. Schon damals war ich der Wahrscheinlich muss ich mich einfach besser vorbereiten. Studiengang Maskenbild – Theater und Film absolviert Überzeugung, wenn ich es schaffen sollte, wird es die Also springe ich an Heiligabend in High Heels von einer habe. Als ich das Studium mit 19 Jahren angetreten Schule werden, die die richtige für mich ist. „Im ersten Mülltonne und humple mit zwei angebrochenen Beinen bin, wusste ich nicht, was mich die nächsten vier Jahre Jahr nehmen sie einen auseinander, und wer stark genug (bringt ja bekanntlich Glück und doppelt hält besser) erwarten würde. Harte Arbeit, lange Nächte in der Werk- ist, wird neu zusammengesetzt.“ Da ist was Wahres dran. zum Vorsprechen in den – natürlich – frischgewachsten statt und emotionale Achterbahnfahrten stehen auf der Nur, dass ich nach den vier Jahren keine andere war. Prüfungsraum der „August Everding“. Naja. Vielleicht Tagesordnung. Dies wird aber mehr als aufgewogen Ich war vielleicht etwas sensibler; vor allem aber mit viel haben die ja einen passenden Berufsvorschlag für mich. durch die unglaublichen Dozenten, den Zusammenhalt Handwerk ausgestattet. Ich wusste jetzt, was ich tat. Zwei Tage später bin ich aufgenommen. Scheiße, bei der unter den Studierenden und das Engagement der Aus Talent wurde Können. Nach der ersten Sommer- Stadtsparkasse verdient man mehr. Studiengangsleitung. Erst jetzt nach dem Studium wird pause hatte der Körper plötzlich verstanden, wie mir bewusst, wie gut man auf die Arbeitswelt vorbe- eine Aikido-Rolle geht – ohne sich weh zu tun. Dieser Genija Rykova reitet wird. Man lernt, hart, kreativ und konzeptionell Wow-Effekt sollte noch in vielen weiteren Bereichen auf- Studiengang Schauspiel, Abschluss 2012 zu arbeiten. tauchen. Und die Freude am Lernen ging jetzt so richtig los. Viele Erfahrungen, Auseinandersetzungen und Es hat mich im Anschluss an das Studium direkt nach wunderbare Begegnungen haben die Studienzeit mit EIN CLEVERER BERUF? Barcelona verschlagen, um dort in einer Spezialeffekte- einer phantastischen Masse an Erinnerungen ange- Werkstatt zu arbeiten. Große Filmproduktionen und reichert, die ich gerne noch einmal erleben würde. Nach der dritten Runde meiner Aufnahmeprüfung 1997 sehr verantwortungsvolle Aufgaben haben mich erwartet. wurden die 20 Verbliebenen zur Hälfte getrennt und Durch die unzähligen praktischen und technischen Irina Ries zusammen mit neun anderen führte man mich in den Erfahrungen während der Studienzeit habe ich mich Studiengang Schauspiel, Abschluss 2007 Aikido-Raum 0.60. August Everding kam und machte jedoch bestens vorbereitet gefühlt. Mir ist dort auch uns klar, dass es in diesem Jahr 1000 Bewerber für nur bewusst geworden, wie privilegiert wir während des zehn Studienplätze gab, dass die Anforderungen, auf- Studiums waren. Meine Kollegen waren erstaunt, dass genommen zu werden, einfach wirklich hoch seien, wir nichts für Materialien zahlen mussten, die besten dass es nicht nur um Talent gehe, sondern, dass man und relevantesten Dozenten im Masterstudium hatten auch eine Gruppe, die zusammenpasse, suche, dass es und uns durchweg selbst verwirklichen konnten. immer wieder schlimm für ihn sei, junge hoffnungsvolle Natürlich war es hart, immer alle Prüfungsarbeiten Menschen enttäuschen zu müssen, usw. usf. Endlose komplett aus sich selbst herauszuholen, aber ich bin Minuten redete er uns allmählich in die Gewissheit, dass wir mir sicher, jeder wächst daran und findet sich besser nicht ausgewählt waren. Ich schaute mich nach meinem als künstlerisches Individuum. Ohne Vorgaben und ohne Turnbeutel um, der irgendwo in der Ecke lag und war stützende Literatur habe ich mich selbst am besten in Gedanken schon auf dem Weg zurück in die Provinz. kennengelernt. Unser Jahrgang hat sich sehr viel

144 145 Studienjahrseröffnung im Oktober 2017 mit Get together im Akademietheater Ost.

146 RÜCKBLICK UND PRESSESTIMMEN

SPIELZEIT 2017/2018

37 GROSSE UND KLEINE PRODUKTIONEN 177 EIGENE AUFFÜHRUNGEN 21 GASTSPIELVORSTELLUNGEN

DAZU 12 VORSTELLUNGEN IN KOOPERATION MIT DEM FESTIVAL-THEATER BUDAPEST, DEM RESIDENZ- THEATER MÜNCHEN, DEM DEUTSCHEN THEATER MÜNCHEN UND DEM STADTTHEATER ASCHAFFENBURG

Wiebke Isabella Neulist als Deb in Adam Gwons Musical ORDINARY DAYS im Akademietheater, Inszenierung Stefan Huber.

148 149 » WÜRGEN DES FASANS – MACHE, DASS ICH ZU DIR IL FARNACE NACH DEN FAKTEN KOMMT DAS NICHTS PROJEKTE UND SPRECHEN KANN OPER VON FRANZ XAVER STERKEL REAKTORHALLE PRODUKTIONEN IN DER MUSIKALISCHE STÜCKENTWICKLUNG INSPIRIERT STADTTHEATER ASCHAFFENBURG 14.-17.11.2017 VON INGMAR BERGMANNS DIE STUNDE DES WOLFS 03.-05.11.2017 INSZENIERUNG: MAIKE BOUSCHEN SPIELZEIT 2017/2018 REAKTORHALLE MUSIKALISCHE LEITUNG: JOACHIM TSCHIEDEL KOMPOSITION: CAIO DE AZEVEDO 18.-21.10.2017 INSZENIERUNG: FRANZISKA ANGERER, HANNES KÖPKE DRAMATURGIE: NATALIE BAUDY MASTER-INSZENIERUNG: BLANKA RÁDÓCZY DRAMATURGIE: CAROLIN MÜLLER-DOHLE MASTER-STUDIENGANG REGIE KOMPOSITION: PATRICK SCHÄFER MIT: ELENA HARSÁNYI, RÉKA KRISTÓF, FLORENCE ______WIEDERAUFNAHME: HEIRAT’ MICH EIN BISSCHEN DRAMATURGIE: NATALIE BAUDY LOSSEAU, PAULINE RINVET, JONAS WÜRMELING, MUSICAL VON STEPHEN SONDHEIM MASKE: DANIEL RIEDL KATHRIN ZUKOWSKI AKADEMIETAG: THEATER UND KRITIK MASTERCLASS IM SILBERSAAL, DEUTSCHES THEATER STUDIENGANG REGIE STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG ANLÄSSLICH DES 20-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES 22./23.09.2017 ______IN KOPRODUKTION MIT DEM KULTURAMT ASCHAFFEN- STUDIENGANGS THEATER-, FILM- UND KULTURKRITIK MIT: MIRIAM NEUMAIER, TIMOTHY ROLLER BURG UND DER ACCADEMIA DI MONACO 16.11.2017 STUDIENGANG MUSICAL ABSCHLUSSKONZERT ______AKADEMIETHEATER IN KOOPERATION MIT DEM DEUTSCHEN THEATER ANDROMAHI RAPTIS (SOPRAN) STUDIENGANGSÜBERGREIFEND MÜNCHEN GARTENSAAL ABSOLVENTENVORSPRECHEN 2017 ______27.10.2017 OPERNSTUDIO STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG ÖFFENTLICHE VORSTELLUNGEN: 09./11.11.2017 ÖFFENTLICHES VORSPIEL DES 3. JAHRGANGS ÖFFENTLICHES VORSPIEL DES 3. JAHRGANGS ______STUDIENGANG SCHAUSPIEL AKADEMIETHEATER OST AKADEMIETHEATER OST ______20./21.11.2017 11. UND 12.10.2017 LIEDER VON RINNSTEIN BIS WELTALL AKADEMIESTUDIO AKADEMIESTUDIO CHANSONABEND MIT KATHARINA WOLLMANN UND ORDINARY DAYS STUDIENGANG SCHAUSPIEL STUDIENGANG SCHAUSPIEL HARDY PUNZEL MUSICAL ______AKADEMIESTUDIO MUSIK UND SONGTEXTE ADAM GWON 27./28.10.2017 DEUTSCHE TEXTFASSUNG VON PASCAL JOUNAIS ARIEN ZEIGEN TRY OUT STUDIENGÄNGE MUSICAL UND SCHAUSPIEL AKADEMIETHEATER GARTENSAAL PRÄSENTATION DER STUDIERENDEN IN VOR- 08.-17.11.2017 25.11.2017 BEREITUNG AUF DEN 46. BUNDESWETTBEWERB INSZENIERUNG: STEFAN HUBER STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG GESANG IN BERLIN MUSIKALISCHE EINRICHTUNG UND LEITUNG: KAI TIETJE ______AKADEMIETHEATER DRAMATURGIE: JULIA JORDÀ STOPPELHAAR, JULIA 13./14.10. UND 24./25.11.2017 SCHINKE MEDEAPHANTASIEN STUDIENGANG MUSICAL MASKE: INES MUHALIC, MAXI SCHWARZKOPF NACH EURIPIDES MIT: MIRIAM NEUMAIER, WIEBKE ISABELLA NEULIST, AKADEMIETHEATER ______JOHANNES OSENBERG, TIMOTHY ROLLER 13./14.12.2017 MASTER-STUDIENGANG MUSICAL INSZENIERUNG: DEMJAN DURAN WÜRGEN DES FASANS BÜHNE UND KOSTÜME: MARKUS ZÄCH „[… Blanka Rádóczy] verfügt über eine verblüffende Virtuosität, zuerst ihre eigenen Bühnenwelten zu erfinden und DRAMATURGIE: ANNA STAAB diese dann mit Darstellern zu füllen. Nie hat sie simple Lösungen im Sinn, vielmehr hat sie bereits eine echte, eigene, STUDIENGANG REGIE ja sogar unverwechselbare Handschrift gefunden, die psychologische Genauigkeit in formale Präzision überführt.

Oder einfach gesagt: Ihre Inszenierungen sind Kunstwerke.“ Süddeutsche Zeitung, 23. Oktober 2017 ______ORDINARY DAYS IL FARNACE „Dass auch in kleinen Formaten Großes entstehen kann, ist keine neue Erkenntnis, aber schon lange wurde der Beweis „Eine Inszenierung kann eine kritische Werkanalyse sein. Wenn ein ernstes Stück dabei ernst genommen und auf dafür nicht mehr so überzeugend erbracht, wie nun am Münchner Akademietheater.“ so intelligente Weise neu interpretiert wird, wie es Franziska Angerer und Hannes Köpke nun mit der Opera seria Münchner Merkur, 10. November 2017 „Il Farnace“ von Johann Franz Xaver Sterkel getan haben, bringt das sogar deutlich mehr Gewinn als eine rein museale ______Betrachtung. […] die auf alten Instrumenten spielenden Musiker der Accademia di Monaco sitzen zum Teil auf der Bühne und spielen unter der Leitung von Joachim Tschiedel stilsicher, in perfekter Balance mit den Sängern und fulminant in MEDEAPHANTASIEN den rasenden Teilen. Die jungen Gesangssolisten ziehen in den sechs erstaunlich gleich gewichteten, anspruchsvollen „Herausgekommen ist nun „Medeaphantasien“, ein Abend, der die Figur von Ballast befreien und einen emanzipierten Partien alle Register, voran mit schon weit gereiften Stimmen Pauline Rinvet als Tamiri und Réka Kristóf als Farnace.“ Blick auf sie werfen soll.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8. November 2017 Süddeutsche Zeitung, 07. Dezember 2017 ______

150 151 WIEDERAUFNAHME: DECEMBER SONGS DIE UNVORSTELLBAREN FOLGEN EINER HAPPY BIRTHDAY, LENNY! IN MEDIAS RES – INSELN DER ERINNERUNG ONE WOMAN SHOW EINGEBILDETEN REVOLUTION EIN MUSIKALISCHER ABEND ZUM 100. GEBURTSTAG PERFORMANCE AKADEMIESTUDIO STÜCKENTWICKLUNG VON DIMITRIJ SCHAAD UND VON LEONARD BERNSTEIN AKADEMIETHEATER OST 15. UND 16.12.2017 ENSEMBLE PRINZREGENTENTHEATER 20./ 21.02.2018 INSZENIERUNG: TILL KLEINE-MÖLLER AKADEMIETHEATER 15.-18.02.2018 INSZENIERUNG: MATHILDE LEHMANN MIT: WIEBKE ISABELLA NEULIST (GESANG), 23.-31.01.2018 JUGENDVORSTELLUNG: 20.02.2018 VON UND MIT: LISA DE GROOTE, TIM KAHN, MATHILDE ORESTA CYBRIWSKY (KLAVIER) 15.-18.06.2018 MUSIKALISCHE LEITUNG: WAYNE MARSHALL LEHMANN, LUKAS SCHMELMER, SÖREN ZWEINIGER MASTER-STUDIENGANG MUSICAL INSZENIERUNG: DIMITRIJ SCHAAD KÜNSTL. GESAMTKONZEPTION: HARDY RUDOLZ MASTER-STUDIENGANG REGIE ______CO-REGIE UND -AUTOR: ALEX SCHAAD MIT STUDIERENDEN DER STUDIENGÄNGE MUSICAL IN KOOPERATION MIT DEM THEATER BREMEN UND DRAMATURGIE: LÜDER WILCKE UND MUSIKTHEATER/OPERNGESANG DEN CAMMERSPIELEN LEIPZIG INTENDANTENVORSPRECHEN 2018 AKADEMIESTUDIO IN KOOPERATION MIT DEM MÜNCHNER RUNDFUNK- ______AKADEMIESTUDIO BACHELOR-ABSCHLUSS-PROJEKT DES ORCHESTER ÖFFENTLICHE PROBE: 12.01.2018 STUDIENGANGS SCHAUSPIEL ______APOCALYPSE (NOT NOW) FOLKWANG UNIVERSITÄT DER KÜNSTE ESSEN REAKTORHALLE 18./19.01.2018 GASTSPIEL SCHAUSPIELSCHULTREFFEN IN GRAZ CLOSE UP 28.02./01.03.2018 STUDIENGANG MUSICAL ______NACH FALK RICHTERS ZWEI UHR NACHTS UND INSZENIERUNG: FRANZISKA ANGERER ______PLAY LOUD BÜHNE UND KOSTÜME: VALENTINA PINO REYES SUCHERS LEIDENSCHAFTEN: STUDENTS’ EDITION AKADEMIETHEATER DRAMATURGIE: CAROLIN MÜLLER-DOHLE ABSCHLUSSKONZERTE SONDERLESUNG MICHEL HOULLEBECQ 16.-24.02. UND 20.06.2018 MIT: PAUL WOLFF-PLOTTEGG IRAKLI ATANELISHVILI (BASS) AKADEMIESTUDIO INSZENIERUNG, CHOREOGRAFIE UND BÜHNE: KATJA STUDIENGANG REGIE BAVO ORROI (BARITON) 26.01.2018 WACHTER ______GARTENSAAL VON UND MIT STUDIERENDEN DRAMATURGIE: JULIA HAMMERSTIEL 16.01.2018 UND C. BERND SUCHER BEWEGUNGSPROJEKT DES 2. JAHRGANGS WIEDERAUFNAHME: STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG ______STUDIENGANG SCHAUSPIEL DIE KONSISTENZ DER WIRKLICHKEIT ______STÜCKENTWICKLUNG VON DIMITRIJ SCHAAD UND TAG DER OFFENEN AKADEMIE – STUDIEREN IM GASTSPIEL BEI DEN 36. BAYERISCHEN THEATER TAGEN ENSEMBLE ARIEN ZEIGEN THEATER IN FÜRTH AM 23.06.2018 AKADEMIETHEATER GARTENSAAL PRINZREGENTENTHEATER UND AKADEMIETHEATER 01. UND 03.03.2018 20.01.2018 03.02.2018 STUDIENGANG SCHAUSPIEL STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG

______DIE UNVORSTELLBAREN FOLGEN EINER EINGEBILDETEN REVOLUTION HAPPY BIRTHDAY, LENNY „Dimitrij Schaad und die Studierenden schaffen ein sehr munteres, idiosynkratisches und hinreichend durchgeknalltes „Happy Birthday, Lenny. Ein musikalischer Abend zum 100. Geburtstag von Leonard Bernstein” ist im Untertitel eine Programm einer Generation, das nur einen Nachteil hat: es endet nach einer Stunde.“ grandiose Untertreibung. Denn die Revue aus elf Bühnenwerken Bernsteins ist ein fabelhafter Querschnitt durch dessen Süddeutsche Zeitung, 25. Januar 2018 ______Œuvre, fast ein eigener, neuer Theaterabend, obwohl er als solcher gar nicht gedacht oder inszeniert ist. Doch, so viel lässt sich nach einem ziemlich formvollendeten Probendurchlauf sagen, fügt sich dank der funkelnden Freude der CLOSE UP Darsteller und deren stupenden Könnens das an sich Disparate zu einem vielschichtigem Ganzen zusammen. Anders „Da gibt es herrliche Momente, wenn etwa ein etwas scheuer Managertyp über sein in den USA optimiertes Business- gesagt: drei Stunden reine Freude.“ Dasein spricht, seine Gesten aber immer eigensinniger werden, abstruser und tänzerischer und irgendwann zu seinem Süddeutsche Zeitung, 15. Februar 2018 anarchischen Sabotageakt des zuvor gespielten werden. Daraus entwickelt sich zu Noise-Elektro-Musik voller Moll- Sentiment eines der Gruppentanzstücke, in denen Wachter die einzelnen Figuren immer zusammenbringt und sie „Am würdigsten wird ein begnadeter Lehrer und Virtuose der ansteckenden Begeisterung durch hoch motivierte synchron und voller körperlicher Hingabe agieren lässt.“ Schüler gefeiert. Die Theaterakademie bringt diese auf der Bühne des Prinzregententheaters ohne Mühe zusammen.“ Süddeutsche Zeitung, 19. Februar 2018 Abendzeitung, 17. Februar 2018 ______

152 153 ÖFFENTLICHE MASKENAUSSTELLUNG PALAST DES LÄCHELNS – BATACLAN IDENTITÄT(S)SUCHEN ARTASERSE IM RAHMEN DER SEMESTER-, BACHELOR-ABSCHLUSS- MUSICAL CHINOIS NACH JACQUES OFFENBACH SZENISCHES KONZERT OPERA SERIA VON JOHANN ADOLPH HASSE UND MASTERPRÜFUNG 2018 MASTERCLASS IM SILBERSAAL, DEUTSCHES THEATER AKADEMIESTUDIO ANLÄSSLICH DER WIEDERERÖFFNUNG DES AKADEMIETHEATER 10.-24.03.2018 07.04.2018 MARKGRÄFLICHEN OPERNHAUSES BAYREUTH 02. BIS 11.03.2018 MUSIKALISCHE LEITUNG: CHRISTOPH WEINHART KONZEPT, DRAMATURGIE: KATHARINA ENGEL, 12.-15.04.2018 STUDIENGANG MASKENBILD – THEATER UND FILM INSZENIERUNG: FRIEDER KRANZ JANA GMELIN, JULIA MASCHKE CUVILLIÉSTHEATER MÜNCHEN ______MIT: LEAN FARGEL, JOANNA LISSAI, JULIAN SCHIER, KURATIERT VON BJÖRN BICKER 11.-15.05.2018 CHRIS W. YOUNG KOMPOSITION: CAIO DE AZEVEDO, HANS-HENNING MUSIKALISCHE LEITUNG: MICHAEL HOFSTETTER ÖFFENTLICHES VORSPIEL DES 3. JAHRGANGS MASTER-STUDIENGANG MUSICAL GINZEL, CLAAS KRAUSE, MAKSIM LIAKH, ALEXANDER INSZENIERUNG: BALÁZS KOVALIK AKADEMIESTUDIO IN KOOPERATION MIT DEM DEUTSCHEN THEATER MATHEWSON, CHRISTOPHER VERWORNER DRAMATURGIE: JULIA SCHINKE 05./06.03.2018 MÜNCHEN SZENISCHE EINRICHTUNG: CAMILLE HAFNER MASKE: MICHÈLE KNUTH, MARTIN KNOLL, CORNELIA STUDIENGANG SCHAUSPIEL ______STUDIENGANG DRAMATURGIE IN KOOPERATION MIT SCHLINGER, VIKTORIA STIEBER ______DER KOMPOSITIONSKLASSE PROF. MORITZ EGGERT MIT: ERIC ANDER, NATALYA BOEVA, TIANJI LIN, TAGEBUCH EINES VERSCHOLLENEN DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER PAULINE RINVET, KATHRIN ZUKOWSKI UND ARIEN ZEIGEN SZENISCHESR LIEDERABEND VON LEOŠ JANÁČEK ______ANJA SILJA ALS MARKGRÄFIN WILHELMINE GARTENSAAL AKADEMIETHEATER HOFKAPELLE MÜNCHEN 10.03.2018 23.-25.03.2018 HUH UH RAPPEL – EIN GEMÜTSZUSTAND AM RANDE STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG IN STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG INSZENIERUNG: GINEKE PRANGER SCHAU- UND PUPPENSPIEL KOOPERATION MIT DER BAYERISCHEN VERWALTUNG MUSIKALISCHE LEITUNG: AMY BRINKMAN-DAVIS AKADEMIETHEATER DER STAATLICHEN SCHLÖSSER, GÄRTEN UND SEEN KOSTÜME: BIRGIT WAGNER 11.-14.04.2018 DRAMATURGIE: JULIA JORDÀ-STOPPELHAAR INSZENIERUNG: KARIN HERRMANN GASTSPIEL BEIM BUDAPEST SPRING FESTIVAL 2018 STUDIENGANG REGIE DRAMATURGIE: FRIEDERIKE WROBEL AM 21./22.04.2018 MIT: MAIKEL DREXLER, THEA EMILIA GIERTLER, ______LUISA GRÜNING MASTER-STUDIENGANG REGIE FRANKENSTEIN KOMIK – MOTION – THEATER AKADEMIETHEATER 04.-09.05. UND 17./18.06.2018 INSZENIERUNG: DAVID SHINER 2. JAHRGANG DES STUDIENGANGS SCHAUSPIEL ______GASTSPIEL BEI DEN 36. BAYERISCHEN THEATERTAGEN BATACLAN IN FÜRTH AM 22.06.2018 „Aber das Entscheidende sind allein die vier Musical-Studenten der Bayerischen Theaterakademie, die mit ihrem

Können und dem Charme ihrer Jugend begeistern. […] Für alle Beteiligten ist der Abend ein Gewinn: Das Publikum freut sich, das Deutsche Theater hat eine Petitesse, die Theaterakademie eine weitere Spielstätte und die Darsteller dürfen brillieren.“ ______Süddeutsche Zeitung, 12. März 2018 ______FAUST, VIELLEICHT? „Die Schwierigkeit des Überwindens sprachlicher und kultureller Barrieren ist das Thema von „Faust, vielleicht?“, ARTASERESE der Abschluss- und sogenannten ,Gastarbeit‘ des Regiestudenten Caner Akdeniz an der Bayerischen Theaterakademie. „Wiedereröffnung des Markgräflichen Opernhauses Bayreuth: Die Bayerische Theaterakademie August Everding Selbst in Nürnberg geboren, hat er türkische Schauspieler (fünf Frauen, einen Mann) auf den Inbegriff deutschen interpretiert die Barockoper „Artaserse“ neu [...] Die jungen Sänger und Sängerinnen der Everding-Akademie brauchen Kulturgutes losgelassen: „Goethes Faust I“, worin es unter vielem Anderen einen Menschen danach verlangt, seine einige Zeit, bis sie sich in der Aufführung zurechtfinden, singen aber immer schöner und barock-perfekter: allen voran Grenzen auszuloten. in ihren Vielfach-Rollen und mit immer passendem Ausdruck Pauline Rinvet, Kathrin Zukowski und Natalya Boeva.“ Süddeutsche Zeitung, 13. Juni 2018 Bayerische Staatszeitung, März 2018 ______

„Nachdem das Publikum erlebt hat, wie noch ganz junge Sänger sich virtuos in einer ziemlich alten Musiksprache AUF EWIG UNSER GESTERN bewähren, nachdem man staunend fast drei Stunden in dieser Festarchitektur verbracht hat, die von der Ausstattung „Franziska Angerer platziert im Viereck ihre vier Schauspieler. Jeder eine rhythmisch getaktete Emotions-Wunder- gespiegelt wird, und von Sängerlegende [Anja] Silja eben kein Happy End, kein für Barockopern zwingendes ,Lieto stimme bei diesen neorealistischen Sprachschleifen. Einzeln, zu zweit, im Chor sind sie ein Angst-Hass-Aufschrei ... fine‘ serviert bekommt, muss man plötzlich über nichts anderes als über die Vergänglichkeit nachdenken.“ präzise, spröde und doch in der Sprache glühend.“ Fränkischer Tag, 14. April 2018 Münchner Merkur, 25. Juni 2018 ______

154 155 ARIEN ZEIGEN ÖFFENTLICHES VORSPIEL DES 3. JAHRGANGS GARTENSAAL STUDIENGANG SCHAUSPIEL WEITERE VERANSTALTUNGSREIHEN 05.05.2018 AKADEMIETHEATER OST STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG 05./06.07.2018 KINDERAKADEMIE 25. MÄRZ 2018 ______AKADEMIETHEATER KARL VALENTIN 09.-12.07.2018 MIT MICHAEL A. GRIMM UND LENA HILSDORF ICH VERSPRECHE KNOKKE. WIE ES VIELLEICHT WAR. ÖFFENTLICHE MASKENAUSSTELLUNG SCHAUSPIEL IM RAHMEN DER SEMESTER-, BACHELOR-ABSCHLUSS- 50 SCHÜLER*INNEN WAREN 4 TAGE BEIM STUDIEN- AKADEMIETHEATER UND MASTERPRÜFUNG 2018 GANG SCHAUSPIEL ZU GAST, UM EINE THEATER- 8. APRIL 2018 29./30.05.2018 AKADEMIETHEATER OST PRÄSENTATION AUS ALLEN PERSPEKTIVEN GEMEIN- FRANK WEDEKIND INSZENIERUNG UND BÜHNE: DEMJAN DURAN 29.06.-01.07.2018 SAM ZU ERARBEITEN. MIT JULE RONSTEDT UND LEONARD DICK DRAMATURGIE: NATALIE BAUDY STUDIENGANG MASKENBILD – THEATER UND FILM IN KOOPERATION MIT TUSCH (THEATER UND SCHULE) 17. JUNI 2018 – ZWEITEILIG MIT: ENEA BOSCHEN, RICARDA SEIFREID, ______LISA SCHWARZER BERTOLT BRECHT / ÖDÖN VON HORVATH MIT BRIGITTE HOBMEIER, STEFAN WILKENING, CLARA STUDIENGANG REGIE SHERO ABSCHLUSSKONZERTE NATALYA BOEVA (MEZZOSOPRAN) LIEPSCH, STEFFEN RECK UND BENEDICT SIEVERDING ______EIN EMPOWERMENT STUDIENGANGSPROJEKT DES 1. JAHRGANGS 14.07.2018 ______(SOPRAN) FAUST, VIELLEICHT? AKADEMIESTUDIO PAULINE RINVET EINE GASTARBEIT 09.07.2018 RÉKA KRISTOF (SOPRAN) BACK IN TOWN AKADEMIETHEATER STUDIENGANG DRAMATURGIE 15.07.2017 ABSOLVENTINNEN UND ABSOLVENTEN PRÄSENTIEREN GARTENSAAL SICH MIT MUSIKALISCHEN PROGRAMMEN 12. UND 14.06.2018 ______INSZENIERUNG: CANER AKDENIZ STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG CAFÉ PRINZIPAL 10.01.2018, 19:30 UHR: BÜHNE UND KOSTÜME: LUGH WITTIG EIGENARTEN: BOUND | ARIES ______STEFANIE UND DUSTIN SMAILES DRAMATURGIE: JANA GMELIN, DAVID MOSER AKADEMIETHEATER OST 07.02.2018, 19:30 UHR: NAHUEL HÄFLIGER & XA´LEO MASTER-STUDIENGANG REGIE 13.7.2018 FREI ZUR URAUFFÜHRUNG 13.06.2018, 19:30 UHR: ALEN HODZOVIC ABSCHLUSSPRÄSENTATION DES MUT-AUTOREN- ______PATHOS MÜNCHEN ______17.07.-04.08.2018 WETTBEWERBS 2018 STUDIO DES GÄRTNERPLATZTHEATERS AUF EWIG UNSER GESTERN EIN PROJEKT DER GRUPPE HIDDEN COMPANY RELIGION KONTROVERS WELT/BÜHNE – MARSTALLPLAN 2018 IM RAHMEN VON PATHOS49REVOLUTION 28.07.2018 GARTENSAAL MIT STUDIERENDEN DES BACHELOR- UND MASTER- 12.10.2017 MARSTALL 01./08./21.07.2017 STUDIENGANGS MUSICAL UND PAULINE RINVET AUS GOTTESENTZUG – LEBEN IN SINNLEEREM RAUM INSZENIERUNG: FRANZISKA ANGERER DEM STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG PROF. DR. ANNE KOCH, PROF. DR. DR. H.C. KARL-JOSEF STUDIENGANG REGIE IN KOOPERATION MIT DEM ______KUSCHEL, PHILIP LEMKE, PHILIPP ROSENTHAL, NORA RESIDENZTHEATER SCHULTE SUCHERS LEIDENSCHAFTEN ______LESUNGEN VON C. BERND SUCHER UND GÄSTEN 08.02.2018 IM GARTENSAAL DER TEUFEL MIT DEN DREI GOLDENEN HAAREN COINCIDENTIA OPPOSITORUM – ZUSAMMENFALL DER KINDEROPER VON STEFAN JOHANNES HANKE GEGENSÄTZE – EIN NAME FÜR GOTT? PRINZREGENTENTHEATER 8. OKTOBER 2017 PROF. PETER MICHAEL HAMEL, PROF. DR. VIOLETTA 28.-30.06.2018 MARIELUISE FLEISSER WAIBEL, CÉLINE AKÇAĞ, JOACHIM TSCHIEDEL MUSIKALISCHE LEITUNG: BENJAMIN REINERS MIT GISELA SCHNEEBERGER UND INSZENIERUNG: CORINNA TETZEL ANDREJ AGRANOVSKI 29.06.2018 MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER WAHRHEIT? – FAKTEN UND FAKE NEWS MIT STUDIERENDEN DES STUDIENGANGS MUSIK- 14. JANUAR 2018 MIT PROF. BETTINA REITZ, PROF. GERT SCOBEL, THEATER/OPERNGESANG LION FEUCHTWANGER SAPIR HELLER, PATRICK NELLESSEN, SAMANTHA IN KOPRODUKTION MIT DEM MÜNCHNER RUNDFUNK- MIT ALBERT OSTERMAIER UND KAROLINA NÄGELE SCHOTE-RITZINGER ORCHESTER 26. FEBRUAR 2018 STUDIENGANG DRAMATURGIE ZUSAMMEN MIT DEM

SONDERVERANSTALTUNG: SUCHERS LEIDENSCHAFTEN RELIGIONSWISSENSCHAFTLER PROF. DR. MICHAEL FAUST IM RAHMEN DES FAUST-FESTIVALS 2018 VON BRÜCK, GEFÖRDERT DURCH DIE UDO KELLER MIT THOMAS LOIBL UND STUDIERENDEN STIFTUNG FORUM HUMANUM UND IN KOOPERATION MIT DER EVANGELISCHEN STADTAKADEMIE MÜNCHEN

156 157 Lena Hilsdorf war Teil der Szenischen Lesung im Rahmen Lavinia Nowak stand für die Serie HUBERT UND STALLER, ERFOLGE UND der LANGEN NACHT DER JUNGEN DRAMATIK und des den HFF-Film FRAU LEANDER und DAS GESTÜT (Regie: SPEAKERS CORNER REPEAT im Rahmen des Abends Vivian Naefe) vor der Kamera und spielte in DAS BLAUE 1968 an den Münchner Kammerspielen. BLAUE MEER in der Regie von Phillip Klose am Münchner ENGAGEMENTS DER STUDIERENDEN Volkstheater. Lena Hilsdorf und Clara Liepsch spielten an den UND ABSOLVENTiNNEN Münchner Kammerspielen in DIE ATTENTÄTERIN Hardy Punzel, Lisa Schwarzer und Benedict Sieverding (Regie: Amir Reza Koohestani) und waren Teil der Lesung gastieren im Oktober 2018 in HILFE DIE HERDMANNS GESCHICHTEN AUS DEM NETZWERKKONGRESS im KOMMEN in der Schauburg – Theater für junges Publikum EINE AUSWAHL Rahmen des Netzwerkkongresses am Münchner Volks- der Landeshauptstadt München. theater. Sandra Reils spielte in BLITZLICHTER die Rolle der Bella Adi Hrustemović spielte die Rolle des Patrick in im Hofspielhaus München, war Teil des UNIVERSAL Musik- PATRICKS TRICK (Regie: Philipp Moschitz) am Theater videos KENNST MI NO von Kaled und wirkte bei mehreren Trier, gastierte am Sarajevo Kriegstheater in einem HFF-Produktionen mit, darunter ein Abschlussfilm und Stück nach ANARCHIE IN BAYERN von R.W. Fassbinder drei Kurzfilme. und ver körperte den William in WILLIAM III am Metropol- STUDIENGANG SCHAUSPIEL Jan-David Bürger machte Filmerfahrungen im Kurzfilm theater in München (Regie: Philipp Moschitz). Thea Rinderli gastierte am Nationaltheater Mannheim ER GEHÖRT ZU MIR, im Musikvideo MARTA von Alidaxo, in dem Stück DAS HEUVOLK; SIGNA, spielte bei der Andrej Agranovskis Kurzfilm CLOSE gewann beim Blaue im Kurzfilm HIN UND WEG und mit der Rolle des Sven Pål Fredrik Kvale erhielt ein Festengagement für das Ruhrtriennale am Ringlokschuppen in Mühlheim ab- Blume Festival. Bergmann beim ZDF in der Folge SOKO WISMAR – Junge Theater Karlsruhe. wechselnd den Richter, Koch und den Rinderli, war Teil SCHATTENKIND. des Stückes SCHWEIZER REVOLUTION unter der Leitung Marina Blanke gastierte am Residenztheater in München Philip Lemke, Philipp Rosenthal und Nora Schulte von Prawdzic & Verny am Volkshaus Zürich mit dem u.a. in GLORIA von Branden Jacobs-Jenkins (Regie: Amélie Sebastian Degenhardt spielte in DIE STUNDE DA WIR inszenierten und spielen DRAUSSEN VOR DER TÜR Cabaret Voltaire und der Züricher Hochschule der Künste Niermeyer) sowie in DIE BITTEREN TRÄNEN DER PETRA NICHTS VONEINANDER WUSSTEN an der Bürgerbühne von Wolfgang Borchert am Metropoltheater München und und spielte am Theater Trier u.a. in ZERTRITT DIR DIE VON KANT von R.W. Fassbinder (Regie: Martin Kušej). Dresden (Regie Uli Jäckle). traten damit beim FIESAD (Festival International des FÜSSE, NUR MUT und FUTUR 2 KONJUNKTIV. Am Theater Regensburg stand sie für das Stück LILIOM Ecoles Supérieures d’Art Dramatique) in Rabat/Marokko von Franz Molnar auf der Bühne. Im März 2018 wurde sie Leonard Dick und Philip Lemke werden ab Oktober 2018 und in Budapest beim FACT (Festival Arts Cinema Philipp Rosenthal war u. a. in SOKO MÜNCHEN, sowie mit dem Günther-Rühle-Preis geehrt. in der Wiederaufnahme von THOMAS & TRYGGVE am Theatre) auf. Die Produktion erhielt in Rabat den Inno- mehreren Folgen von AKTENZEICHEN XY im ZDF zu Residenztheater München unter der Regie von Anja vationspreis. Gast. Darüber hinaus spielte er in der Webserie HIT Peter Blum, Kjell Brutscheidt, Emery Escher, Leon Szilinski zu sehen sein. AND RUN, stellte in einem Hörspielprojekt des BR seine Haller, Philip Lemke und Yannik Stöbener spielten in der Philip Lemke wurde beim FIESAD/Marokko mit Stimme zur Verfügung und war bei den Sommer fest- Produktion DIE RÄUBER am Residenztheater München Leonard Dick und Irina Kurbanova sind neue Stipendiaten DRAUSSEN VOR DER TÜR zum besten männlichen spielen in Bad Hersfeld in SHAKESPEARE IN LOVE zu unter der Regie von Ulrich Rasche, die zum Berliner der Studienstiftung des dt. Volkes. Hauptdarsteller ausgezeichnet und erhielt eine Nominie- sehen. Im Winter 2018 wird er am Tiroler Landestheater Theater treffen 2017 eingeladen wurde. rung im Auswahlverfahren für das Stipendium der Innsbruck im Weihnachtsmärchen PINOCCHIO die Thekla Hartmann stand für den Spotify-Spot KEEP ON Studienstiftung des dt. Volkes 2017. Beim Dreh für die Titelrolle übernehmen. Yasin Boynuince stand für diverse Fernsehproduktionen PLAYING der HFF als Tequila vor der Kamera (Regie: ZDF Serie DIE CHEFIN übernahm er die Rolle eines vor der Kamera. Darunter in der ARD bei MORDEN IM Benjamin Lichtenstern), die Produktion gewann bei den Erziehers. Nora Schulte spielte im Kinofilm LUNA, der auf dem NORDEN – HEILE WELT, bei ZDF neo in dem 4-Teiler NYF Advertising Awards in der Kategorie „best cinemato- Filmfest München Premiere feierte, war im HFF- BRUDER – SCHWARZE MACHT sowie im HFF-Musikvideo graphy“ den 2. Platz. Außerdem drehte sie die HFF-Kurz- Clara Liepsch stand für das Stück GLAUBE LIEBE Abschlussfilm PICKEL AM ARSCH zu sehen und spielte STAY THE NIGHT von den Naked Superheroes. Außerdem filme JUPITER und MISSION 01, spielte bei der SOKO HOFFNUNG am Theater Wasserburg auf der Bühne in einer Episode der Neuverfilmung von DAS BOOT sprach er im HR/WDR-Hörspiel EINE HANDVOLL STERNE MÜNCHEN – TOD IM SCHWEINESTALL die Gabriela und wurde zu den Bayerischen Theatertagen nach Fürth unter der Regie von Andreas Prochaska mit. Ab der von Gudrun Hartmann nach dem gleichnamigen Roman Gruber, verkörperte die Sarah Völkl in der ARD-Serie eingeladen. Spielzeit 2018/19 hat sie ein Festengagement am von Rafik Schami die Rolle des Mahmud. UM HIMMELS WILLEN, spielte im ZDF-Thriller DU BIST Theater Halle. NICHT ALLEIN die Olga und bekam die Titelrolle in dem Luiza Monteiro nahm am Projekt POOR/RICH EUROPE Yasin Boynuince, Leonard Dick und Thekla Hartmann BR Film I.O.X, der auch auf dem Max-Ophüls Festival in des Regisseurs Volker Lösch im Rahmen des europäischen Nora Schulte und Ricarda Seifried waren zu Gast im standen im Stück JEDEM DAS SEINE. EIN MANIFEST. von Saarbrücken lief. Für die Filmakademie Ludwigsburg Netzwerks PLETA (Platform of European Theatre Schools Staatstheater Nürnberg in dem Stück KASIMIR UND Marta Górnicka an den Münchner Kammerspielen auf der spielte sie die Hauptrolle in PANDORA – THE PROPHECY, and Academies) teil und spielt im Kurzfilm NIGHTCALL, KAROLINE. Bühne. der Festivalscreenings beim Landshuter Kurzfilmfestival, nahm an der Campustriennale 2017 im Rahmen des dem Brussels International Fantastic Film Festival und euro päischen Netzwerks PLETA (Platform of European Ricarda Seifried bekam die Hauptrolle im Kinofilm Kjell Brutscheidt war bei den Sommerfestspielen in Bad dem Lichter Filmfest hatte und für den Shocking Shorts Theatre Schools and Academies) teil und war im Kurzfilm WINTER MÄRCHEN und spielte in der Webserie für die Hersfeld in SHAKESPEAR IN LOVE zu sehen. Award 2018 nominiert wurde. EMÍLIA zu sehen. Berliner Volksbühne in RHEINGOLD.

158 159 Yannik Stöbener spielt in VOLPONE am Münchner Volks- von ELEGY in der St. Johannes Kirche München mit, sang Kathrin Zukowski sang bei der Münchener Biennale in STUDIENGANG REGIE theater (Regie: Abdullah Kenan Karaci), war bei den im Juni in GOLD, einer Kammeroper für Mezzosopran ALLES KLAPPT von Ondřej Adámek und hatte im Sommer Salzburger Festspielen und im Anschluss am Theater und Schlagwerk, war im Sommer als Dorabella in Mozarts 2018 ein Engagement an der Kammeroper München als In der Veranstaltungsreihe Welt / Bühne des Residenz- Frankfurt in DIE PERSER (Regie: Ulrich Rasche) zu sehen. COSÌ FAN TUTTE mit der Kammeroper München im Fiordiligi in Mozarts COSÌ FAN TUTTE. Ab der Spielzeit theaters mit dem Goethe-Institut richteten Regie- Hubertus saal des Nymphenburger Schlosses zu sehen und 2018/19 gehört sie dem internationalen Opernstudio der studierende folgende Lesungen im Marstall ein: Theresa Weihmayer machte von 2017-2018 eine Tanz- gab am 9.10.2018 einen Liederabend mit dem Titel MEINE Oper Köln an. Ausbildung an der Formaciòn professional de bailarínes SEELE WEINTE im Kleinen Konzertsaal des Gasteigs. 2017 Maike Bouschen Mudar al Haggis DEINE LIEBE IST FEUER, in Barcelona und war u.a. in den Tanztheaterproduktionen gewann sie den Richard-Wagner-Nachwuchs-Preis Leipzig Franziska Angerer Mirza Metins ZWISCHENHALT, LA PARTIDA, SOM NATURA, BAILANDO POR NATURALEZA und bekam das Stipendium des Deutschen Bühnen vereins STUDIENGANG MUSICAL Blanka Rádóczy Laila Solimans NO DESERT ROSES, und LA CAMILLE zu erleben. Bayern. 2018 war sie Stipendiatin der Yehudi Menuhin Live Caner Akdeniz Mahin Sadris AKKLIMATISATION, Music Now Stiftung München und des Richard-Wagner- Amber Eul war im Musical CATCH ME IF YOU CAN (Regie: Demjan Duran Aliya Khalidis ANBARA, Cem Lukas Yeginer spielte in der Folge POLIZEIRUF 110 Verbandes München. Ab der Spielzeit 2018/2019 ist sie Gil Mehmert) am Staatstheater Nürnberg zu Gast. Gineke Pranger Amer Hlehels TAHA und MÜNCHEN: Das Gespenst der Freiheit, war Teil des Stückes festes Ensemblemitglied des Staatstheaters Augsburg. David Moser Wasim Ghriouis ADAPTER. GLUT. SIEGFRIED VON ARABIEN bei den Nibelungen- Nils Klitsch stand in WAHNSINN – DAS MUSICAL in Festspielen in Worms (Regie: Nuran David Calis), war Elene Khonelidze war Stipendiatin des Deutschland- Duisburg am Theater am Marientor auf der Bühne. David Moser zeichnete für die Einrichtung von BODY- Mitwirkender bei der Webserie HIT AND RUN (Regie: Lea stipendiums und der Raff- Foerderreuther-Stiftung. FAUST. EIN KÖRPER-GEIST-LOOP, einer Installativen Becker) und erhielt ein Festengagement am Staatstheater Sophie Mefan und Naomi Simmonds waren für das Lesung im Rahmen des Faust-Festivals im Lovelace Nürnberg. Réka Kristóf debütierte als Modistin in Richard Strauss’ Musical RAGTIME am Landestheater in Linz engagiert. München verantwortlich. DER ROSENKAVALIER an der Bayerischen Staatsoper und verkörperte die Charlotte in Ernst Kreneks DER Miriam Neumaier war für AUS TRADITION ANDERS am Julia Prechsl inszenierte 2018 die Uraufführungen STUDIENGANG MUSIKTHEATER DIKTATOR im Cuvilliéstheater. Am Theater Bremen Staatstheater Darmstadt engagiert, stand bei den Bad Hers- HÖHENRAUSCH sowie KÖRPER in der BlueBox am gastierte sie mit einem Wagner-Liederabend und war felder Festspielen in TITANIC auf der Bühne und wird im Staatstheater Nürnberg, DER REICHSBÜRGER am JeongMeen Ahn gewann beim Richard-Strauss-Wettbe- in Ungarn u.a. beim Neujahrskonzert des ungarischen Prinzregentheater in CINDERELLA zu sehen sein. Theater Münster U2 und LIFE IS LOADING am Staats- werb den 1. Platz. Rundfunkorchesters zu hören. In der Carnegie Hall in theater Nürnberg. New York gab sie einen Soloabend LIEDER UND ARIEN, Johannes Osenberg erhält ab der Spielzeit 2018/19 JeongMeen Ahn, Natalya Boeva, Jaeil Kim, Réka Kristóf an der Musikakademie in Budapest sang sie VIER ein Festengagement im Musical Ensemble am Theater Sapir Heller inszenierte MEIN KAMPF von George und Florence Losseau waren in der Vorauswahl zum LETZTE LIEDER von Richard Strauss. Im Juli 2018 nahm Hildesheim. Tabori am Theater Hof, die Uraufführung CELAN MIT ARD-Musikwettbewerb im Fach Gesang, den 1. Preis des sie am 2. Gesangswettbewerb DIE MEISTERSINGER VON DER AXT von Max Czollek am Maxim Gorki Theater Wettbewerbs gewann Natalya Boeva. NÜRNBERG teil. Ab 2018/19 gehört sie dem Ensemble Tamara Pascual stand in dem Stück STREET SCENE an sowie DIE STÜHLE von Ionesco am Theater Hof. des Theaters Trier an, 2019 wird sie in Bregenz als der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Celine Akçağ gab Konzerte mit dem Sinfonieorchester Marzelline in Beethovens FIDELIO sowie als 1. Dame in auf der Bühne und gehörte dem Ensemble von HAIR bei Joern Hinkel ist Intendant der Bad Hersfelder Festspiele Meilen und verkörperte die Zefka in TAGEBUCH EINES Mozarts ZAUBERFLÖTE zu hören sein. den Festspielen in Bad Hersfeld an. 2018. VERSCHOLLENEN von Leoš Janacek. Im Rahmen des Faust-Festivals in München sang sie Szenen aus Christian Lange war im Februar 2018 bei der Eröff- Timothy Roller spielte die Rolle des Judas in JESUS Tobias Kratzer wird 2019 den TANNHÄUSER bei den Goethes FAUST und Lieder von Schuhmann an der Hoch- nung des Faust-Festivals in München mit Live CHRIST SUPERSTAR am Theater Magdeburg und war in Bayreuther Festspielen inszenieren. schule für Musik und Theater München. Im November Stream im BR zu sehen und gab im März 2018 im Münchner WEST SIDE STORY am Staatstheater Kassel zu sehen. 2018 wird sie in Leoš Janáčeks GLAGOLITISCHER MESSE Künstlerhaus ein Konzert mit Gerold Huber für den Johanna Wehner erhielt 2017 für ihre Inszenierung der und Bernsteins CHICHESTER PSALM zusammen mit dem Wagnerverband München. Im Juli war er beim Festival Nicolo Soller war in der Sommerproduktion MAMMA MIA! ORESTIE den Deutschen Theaterpreis Der Faust in der Münchner Motettenchor im Herkulessaal zu hören sein. Mannheimer Sommer des Nationaltheaters Mannheim an den Thunerseespielen 2018 zu erleben und wird ab Kategorie Beste Regie im Schauspiel. Sie war Stipendiatin der Freunde des Nationaltheaters. zu Gast. November 2018 in MATTERHORN am Theater St. Gallen zu sehen sein. Irakli Atanelishvili gab im Mai 2018 sein Debüt als Sarastro Tianji Lin wirkte im Chor der Bayreuther Festspiele und STUDIENGANG BÜHNENBILD UND –KOSTÜM in einer Neuproduktion von Mozarts DIE ZAUBERFLÖTE als Lehrbube in DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Patrizia Unger erhält im November 2018 den Bayerischen am Theater Trier und war im September 2018 bei der mit. Kunstförderpreis. Sie war in ALICE IM WUNDERLAND Louis Panizza zeichnete für Bühne, Ji Hyung Nam für Matinee-Saisoneröffnung des Concertgebouworkest in am Theater Kempten zu sehen und wird ab Februar 2019 Kostüme verantwortlich beim Monolog FINNISCH von Amsterdam in Mussorgskis BORIS GODUNOV zu hören. Andromahi Raptis ist für die nächsten zwei Spielzeiten als Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY beim Martin Heckmanns, einem Regie-Projekt der Otto Falcken- Ab der Spielzeit 2019/20 gehört er dem Ensemble des fest am Staatstheater Nürnberg engagiert. Landestheater Detmold auf der Bühne stehen. berg Schule, aufgeführt in der Kammer 3 der Münchner Landestheaters Detmold an. Kammerspiele. Pauline Rinvet sang die Königin der Nacht in der Wieder- Katharina Wollmann gehörte dem Ensemble von MY FAIR Natalya Boeva gewann den 1. Preis beim ARD-Musikwett- aufnahme der ZAUBERFLÖTE am Staatstheater Nürnberg LADY und von DREI MÄNNER IM SCHNEE am Staatsthe- Julia Junge war Mit-Initiatorin des EigenArten-Projekts bewerb 2018 im Fach Gesang, wirkte u.a. beim SpielArt und war Teil des MUT-Festivals 2018 des Staatstheaters ater am Gärtnerplatz an und sang in HERZ AUS GOLD auf BOUND|ARIES im Juli 2018 in Kooperation mit dem Festival München bei der europäischen Uraufführung am Gärtnerplatz. der Freilichtbühne am Roten Tor des Theaters Augsburg. Pathos München.

160 161 STUDIENGANG DRAMATURGIE Selina Schardt und Laura Breckner gehen im Oktober HAPPY BIRTHDAY, LENNY 2018 für einen Monat ans Mikhailovsky Theater in Sankt mit dem Münchner Rund- funkorchester unter Wayne Julia Hammerstiel und Britta Janßen nahmen im Juli Petersburg. Marshall und Studierenden 2018 an der PLETA Summer School in Lettland zum der Studiengänge Musik- Thema „Site specific projects“ innerhalb des Cesis Art Julian Hutcheson arbeitet für die spanische Spezialeffekte theater/Operngesang und Musical im Großen Haus des Festivals teil. Werkstatt unter Leitung von Montse Ribé und David Martí, Prinzregententheaters. Oskarpreisträger für PANS LABYRINTH. Leonie Jasper war Dramaturgin des Projekts NINE ELEVEN SAID WHO von Caroline Kapp der Otto Falcken- berg Schule an der Kleinen Bühne des Volkstheaters STUDIENGANG KULTURKRITIK München. Herausgabe des Bandes SCHON SCHLECHT mit Texten Julia Jordá Stoppelhaar ist Trägerin des Klaus Zehelein von 80 Absolventen und Absolventinnen aus Anlass der Preises 2017 und ab der Spielzeit 2018/19 Dramaturgin für 20-Jahr-Feier des Studiengangs. Musiktheater am Theater Luzern. Publikation einer täglichen Zeitung während des Festivals Theresa Kost war Mit-Initiatorin des EigenArten-Projekts Radikal jung am Münchner Volkstheater. BOUND|ARIES im Juli 2018. Veröffentlichung des Buches HYPE im Verlag Bertz + Fischer. Carolin Müller-Dohle war im Juni/Juli 2018 Teilnehmerin des ENOA Opera Creation Workshops bei Klaus Bertisch Produktion regelmäßiger Magazin-Sendungen für Radio in Aix-en-Provence. München.

Julia Schinke war im Juli 2018 Teilnehmerin des ENOA Philipp Bovermann arbeitet für die Süddeutsche Zeitung. Women Opera Makers Workshops bei Katie Mitchell und Lily McLeish in Aix-en-Provence. Natalie Broschat arbeitet am Theater Bern.

Lüder Wilcke betreute als Dramaturg das Stück FINNISCH Sofia Glasl wird Programmerin fürs Filmfest München. von Martin Heckmanns an der Otto-Falckenberg Schule. Jakob Wihgrab, Benedikt Mahler und Maximilian Sippenauer arbeiten für den Bayerischen Rundfunk. STUDIENGANG MASKENBILD – THEATER UND FILM

Ausstellung der römischen Silikonbüsten im Kunstmuseum auf der Insel Lolland in Dänemark.

Ausstellung der Masterarbeiten 2018 im ARTSupermarkt in Potsdam.

Das 10-jährige Bestehen der Reihe „Richard Wagner für Kinder“ wurde im Rahmen der Bayreuther Festspiele mit DER RING DES NIBELUNGEN feierlich begangen, seit 2012 durchgehend betreut vom Studiengang Maskenbild – Theater und Film. Auch die Jubiläumsproduktion entstand unter Mitarbeit des Studiengangs (1. Jahrgang).

Eine kreative und inspirierende Zusammenarbeit mit der erfolgreichen Fotografin Sylwia Makris und dem Foto grafen Christian Weiss.

Tony Schmoll nahm am zweimonatigen Austausch mit der Opéra Garnier in Paris teil. Stand September 2018

162 163 FÖRDERER UND STIPENDIEN- PARTNER

HOFBRÄU MÜNCHEN RICHARD STURY STIFTUNG LO EITLE STIFTUNG FREUNDE DES NATIONALTHEATERS E.V.

Unterhaltung ist heute allgegenwärtig und jederzeit Die Richard Stury Stiftung wurde 2002 von Gertrud Ich möchte mit meiner Stiftung etwas zurückgeben von Dem Nachwuchs eine Chance geben zugänglich. Noch nie war es so einfach, Zerstreuung zu E. Stury (1924-2008) gegründet. Namensgeber der dem, was ich in so vielfältiger Weise durch das Erleben finden, sich abzulenken. Doch Unterhaltung ist nicht Stiftung ist der Schauspieler Richard Stury (1859-1928). von Musik und Theater erhalten habe und das mein Die Freunde des Nationaltheaters sehen sich nicht nur gleich Unterhaltung: Qualitatives steht einer Flut von Er zählte Ende des 19. Jahrhunderts zu den heraus- Leben unendlich bereichert hat. Wenn ich nun jungen als Unterstützer des großen Hauses am Max-Joseph-Platz, Seichtem gegenüber. Kann in diesem Umfeld das Theater ragenden Ensemblemitgliedern am Münchner National- Menschen in ihrer Ausbildung zu einem künstlerischen sondern auch als Förderer des Bühnennachwuchses. Zukunft haben? Wir finden eindeutig ja! Denn Menschen theater. Sein schauspielerischer Werdegang führte ihn Beruf ein wenig helfen und sie auf ihrem Weg unter- So besteht seit Gründung der Theaterakademie August gehen ins Theater, um mitgerissen, beeindruckt und über Coburg, Darmstadt und Mannheim nach München. stützen kann, dann ist das genau der Sinn und Zweck Everding ein enges und freundschaftliches Verhältnis. unterhalten zu werden. Es ist eine Art elementares 1887 wurde er im Bühnenfach „erster Held und Liebhaber“ meiner Stiftung. Es ist mir dabei ein Anliegen, junge Neben der Stiftung von Musikinstrumenten für den Bedürfnis nach einer unmittelbaren und authentischen als festes Ensemblemitglied an den Münchner Hof- Menschen zu fördern, deren finanzieller Hintergrund Studien- und Theaterbetrieb und Förderung von Insze- Beziehung zwischen Publikum und Künstler. Leben ist bühnen engagiert. Oft spielte er auch am 1901 eröffneten Beistand erforderlich macht. nierungen vergibt der Verein jährlich mindestens zwei Veränderung, und das Theater zeigt uns dafür neue Prinzregententheater. Studienstipendien. Dabei begleiten die Freunde des Ideen, Sichtweisen und Horizonte. Hofbräu München hat Lo Eitle Nationaltheaters die Aktivitäten der Akademie mit Sonder- sich deshalb entschieden, die lebendige Kulturszene des Die Richard Stury Stiftung vergibt Stipendien an veranstaltungen wie Proben- und Werkstattbesuchen Prinzregententheaters zu unterstützen: Denn Bier und Stu die rende der Theaterakademie August Everding und möchten damit den Blick auf die wichtige und Kultur, Brauerei und Theater haben mehr gemeinsam, und unter stützt studentische Produktionen. Gefördert herausragende Arbeit dieses einzigartigen Ausbildungs- als man auf den ersten Blick meinen möchte. So gestal- werden Studierende aller Studiengänge. Die Auswahl DR. HELMUT RÖSCHINGER-STIPENDIEN zentrums für den Theaternachwuchs lenken. tete der renommierte Architekt Max Littmann sowohl erfolgt in Abstimmung mit der Theaterakademie UND DEUTSCHLANDSTIPENDIEN das Prinzregententheater als auch das Hofbräuhaus August Everding. Zunächst werden zwei Semester ge- Was für ein Jubiläum: Seit 25 Jahren prägt die am Platzl. Und lange vor dem Zeitalter der modernen fördert. Es besteht die Möglichkeit der Verlängerung Wir sind dem Prinzregententheater und der Theater- Theater akademie dank des Engagements August Massenmedien waren Wirtshäuser und Bierkeller bereits um ein weiteres Jahr. Weitere Informationen unter: akademie August Everding in jahrzehntelanger guter Everdings die Ausbildung für Bühnenberufe im deutsch- Orte der Begegnung zwischen Publikum und Künstlern. www.richard-stury-stiftung.de Nachbarschaft verbunden, und es ist uns ein herzliches sprachigen Raum maßgeblich. Herzlichen Glückwunsch! Nicht zuletzt unterstreicht auch der Begriff Brau-Kunst Anliegen, die Ausbildung von Studentinnen und Ad multos annos! die Nähe und Seelenverwandtschaft des Brauwesens Zum 25-jährigen Bestehen gratulieren wir der Theater- Studenten der Theaterakademie zu fördern. zur Kultur. Bereits seit 2004 engagiert sich Hofbräu akademie August Everding ganz herzlich. Wir wünschen Andreas Schwankhart München für die Theaterakademie August Everding dieser herausragenden Ausbildungsstätte für Bühnen- Dr. Helmut Röschinger besonders im Bereich der Nachwuchsförderung für den berufe mit ihren acht Studiengängen weiterhin viel Erfolg Studiengang Schauspiel, der in der Spielzeit 2018/19 und freuen uns auf die Forstsetzung der fruchtbaren wie die Theaterakademie sein 25-jähriges Bestehen feiert. Zusammenarbeit, die im Jahr 2009 begann. Dazu beglückwünschen wir die Theaterakademie sehr herzlich und freuen uns mit ihr auf die gemeinsame Dr. Helmut Hess Jubiläumssaison.

Dr. Michael Möller

164 165 Immer die Zukunft im Blick: Das Theater von morgen Die Unterstützerinnen und Unterstützer der Stiftung zu ermöglichen, war eines der zentralen Anliegen des werden regelmäßig zu Soireen, Lesungen, Proben- AUGUST EVERDING großen Theatermannes August Everding (1928-1999), besuchen, Führungen und weiteren Aktionen der des Gründers der Theaterakademie. Ausgehend vom August Everding Stiftung und der Theaterakademie gesellschaftlichen Engagement ihres Namensgebers, eingeladen. Tragen auch Sie zur großen Idee August STIFTUNG setzt sich die AUGUST EVERDING STIFTUNG für den Everdings bei, und unterstützen Sie durch Spenden künstlerischen Nachwuchs ein. Unter ihrem Dach enga- an die Stiftung den Theaternachwuchs! gieren sich Freundinnen und Freunde der Theater- akademie für die Ausbildung sowie für ein innovatives Ehrenvorsitzender des Stiftungsrates: und lebendiges Theater der Zukunft durch S.K.H. Herzog Franz von Bayern

• Stipendien, Spendenkonto: • Förderung von Produktionen, IBAN: DE03 7015 0000 1004 9751 14 • Unterstützung studienrelevanter Auslandsaufenthalte Stadtsparkasse München sowie • Anschaffung von Unterrichtsmaterial. Weitere Informationen: www.august-everding-stiftung.de Unser Dank gilt den Freunden des Nationaltheaters www.freunde-des-nationaltheaters.de München e.V., welche die Stiftung initiiert haben und Kontakt: [email protected] treuhänderisch verwalten. Telefon: +49 (0)89 53 10 48

Festakt zum Stiftungs dinner der August Everding Stiftung, von links: Prof. Hans-Jürgen Drescher, S.K.H. Herzog Franz von Bayern, Dr. Gustava Everding, Christoph Everding und Mario Adorf.

166 167 Absolventin Danae Kontora beim Festakt der August Everding Stiftung auf der Bühne des Prinz- regententheaters. „KULTUR LEBT NUR DORT, Msgr. Dr. Siegfried Kneißl, Senta Berger und Prof. Hans-Jürgen Drescher nach der Lesung „Senta WO MAN MIT IHR LEBT.“ Berger liest Alfred Polgar“ zu Gunsten der August Everding Stiftung im Gartensaal. (August Everding)

168 169 HAUS UND SPIELSTÄTTEN

PRINZREGENTENTHEATER GARTENSAAL REAKTORHALLE STRUKTUR DES HAUSES

Maximal 1204 Plätze, davon 1031 Parkettplätze, 4 Roll- Theaterfoyer mit floralem Jugendstil-Deckengemälde (Luisenstr. 37 A) der Hochschule für Musik und Theater Die Theaterakademie August Everding arbeitet mit stuhlplätze, 7 Logen à 9 Sitzplätze, Zusatzbestuhlung nach Julius Mössel, auch separat für Veranstaltungen den im Rahmen des Kooperationsverbunds beteiligten über Orchestergraben mit 105 Plätzen. nutzbar, variable Bestuhlung bis max. 240 Sitzplätze Raumtheater mit variabler Zuschauerbestuhlung von Hochschulen (Hochschule für Musik und Theater, Ludwig- zzgl. 4 Rollstuhlplätze, bei Stehempfängen bis max. max. 190 Zuschauerplätzen inkl. 2 Rollstuhlplätzen, Maximilians-Universität, Hochschule für Fernsehen und Das Prinzregententheater wurde 1900 bis 1901 nach 500 Personen. Szenen fläche 196 qm. Die Reaktorhalle ist mit Foyer und Film und Akademie der Bildenden Künste) und den Vorbild des Bayreuther Richard-Wagner-Festspielhauses Garderoben ausgestattet und wird für Produktionen Bayerischen Staatstheatern (Bayerische Staatsoper, Resi- mit amphitheatralischem Zuschauerraum (Steigung der Theaterakademie August Everding im Rahmen der denztheater und Staatstheater am Gärtnerplatz) sowie 26,3 %) und versenktem Orchester von Max Littmann AKADEMIETHEATER Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater mit weiteren Kooperationspartnern zusammen. Ferner gebaut. Eröffnungsvorstellung am 21. August 1901 mit München genutzt. finden Gastspiele mit Eigen- und Koproduktionen statt. Die Meistersinger von Nürnberg von Richard Wagner. In Variabel bis max. 196 Sitzplätze oder 300 Stehplätze den Sommermonaten Richard-Wagner-Festspiele, von inkl. max. 2 Rollstuhlplätze in Mitte, je 80 Sitzplätze und Rechtsträger: Freistaat Bayern, vertreten durch das 1919 bis 1944 auch vom Bayerischen Staatsschauspiel als 2 Rollstuhlplätze in Ost und West. Das in drei Segmente BÜRGERMEISTERVILLA Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Sprechtheater, ab Mai 1944 bis zur Wiedereröffnung des aufteilbare Akademietheater ist an Stelle des ehemaligen Kunst. – Betriebsführung: Vom Rechtsträger in gemein- Nationaltheaters im November 1963 von der Bayerischen Malersaals eingebaut und Aufführungsort für die Projekte Die 1898 erbaute sogenannte Bürgermeistervilla liegt nütziger Form, wobei die Be spielungskosten weitest- Staatsoper als Opernhaus genutzt. Im März 1964 wurde der Theaterakademie August Everding und sonstige inmitten eines Gartens an der Ismaninger Straße. Besitzer gehend aus Einnahmen zu finanzieren sind. – Zuschüsse: es für baufällig erklärt und für den öffentlichen Spiel- Inszenierungen und Veranstaltungen. Eröffnet am war der ehemalige Bürgermeister und Ziegelei- und Der Rechtsträger übernimmt den Fehlbetrag aus Mitteln betrieb geschlossen. 11. November 1996 mit Die Stunde da wir nichts vonein- Gutsbesitzer Josef Selmayr jun. Heute beherbergt die des Staatshaushalts. – Oberste Verwaltungsbehörde: ander wußten von Peter Handke. Villa den Studiengang Musical. Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. Wiedereröffnet im Januar 1988 mit einer als „kleine Lösung“ konzipierten Teilinstandsetzung – einer Spielfläche vor dem eisernen Vorhang – sowie Restaurierung aller AKADEMIESTUDIO dem Zuschauer zugänglichen Räumlichkeiten im Origi- nalzustand. Nach Jahren der Bespielung durch das Max. 72 Sitzplätze auf variabler Zuschauertribüne inkl. Bayerische Staatsschauspiel, die Generalintendanz der 2 Rollstuhlplätze, Szenenfläche ca. 95 qm. Bayerischen Staatstheater und ab 1. September 1993 durch die Bayeri sche Theaterakademie, begann im Juli 1995 der Ausbau der Hauptbühne. OPERNSTUDIO

Wiedereröffnung der Hauptbühne am 10. November 1996 Max. 80 Sitzplätze auf variabler Zuschauertribüne und mit Tristan und Isolde von Richard Wagner. Szenenfläche, inkl. 2 Rollstuhlplätze.

170 171 Blick von der Bühne in den Zuschauerraum des Prinzregententheaters.

173 Foyer des Prinz- regententheaters.

174 175 Akademietheater mit der besonderen Raumbühne von Saskia Wunsch für ORDINARY DAYS.

176 TECHNISCHE DIREKTION TONTECHNIK STUDIENGANG DRAMATURGIE LEITUNG UND Miriam Reinhardt, Leiterin (Nst. -2860); Udo Terlisten, Leitung: Prof. Hans-Jürgen Drescher; Stellv. Leitung und DIREKTION Tonmeister; Matthias Schaaff, Tontechniker Assistenz: Adrian Herrmann (Nst. -2819) Peter Dültgen, Technischer Direktor (Nst. -2850); MITARBEITER Michaela Hausner, Assistentin des Technischen Direktors VIDEOTECHNIK STUDIENGANG BÜHNENBILD UND -KOSTÜM (Nst. -2851, Fax -2853) Thilo Heins, Leiter (Nst. -2879); Stefan Arndt, Video- Leitung: Prof. Katrin Brack; Künstlerische Mitarbeit: techniker Sina Gentsch, Tel. 089 / 38 52-221; BETRIEB PRINZREGENTENTHEATER Büro: Akademie der Bildenden Künste, Akademiestr. 2, Roman Fliegel, Technischer Leiter Hauptbühne, Stellv. HAUS- UND BETRIEBSTECHNIK 80799 München Technischer Direktor (Nst. -2871) Andreas Kosian, Leiter der Haus- und Betriebstechnik (Nst. -2818); Michael Königstein, Günther Salzer, Haus- STUDIENGANG MASKENBILD – THEATER UND FILM AKADEMIEBETRIEB inspektoren (Nst. -2891); Rainer Mayr, Tadeusz Szostak, Leitung: Prof. Verena Effenberg; Stellv. Leitung: Birger Stefan Wintersberger, Technischer Leiter Akademietheater Christian Zederer, Hausmeister (Nst. -2892); Renate Laube; Disposition und Assistenz: Johanna Simon (Nst. -2854) Eimerich, Viktoria Noori, N.N., BühnenpförtnerInnen (Nst. -2934) (Nst. -2900); Fred Sauer, Heinrich Schreter, Stefan PRÄSIDIUM KOSTÜMWESEN Schmelcher, Heizung/Klimatechnik (Nst -2857); Robert ERGÄNZUNGSSTUDIENGANG THEATER-, FILM- UND Prof. Hans-Jürgen Drescher, Präsident; Elisabeth Funk, Leiterin (Nst. -2940); Christina Ziereis, Hank, Nicolá Mattiebe, Hauselektrik (Nst. -2856) FERNSEHKRITIK Inge Schielein, Persönliche Referentin des Präsiden- Karin Kirschenbauer, Ursula Prokop, Mitarbeiterinnen; Leitung: Prof. Dr. C. Bernd Sucher, Tel. 089 / 68 957-89 01; ten (Nst. -2801); Constanze Sünwoldt, Referentin für Marianne Bach, Kostümfundus (Nst. -2875); Antonie Roll, Disposition und Assistenz: Stefan Fischer, Internatio nale Beziehungen (Nst. -2908) Praktikantin Tel. 089 / 68 957-89 00; STUDIENGÄNGE Büro: Hochschule für Fernsehen und Film München; KOMMUNIKATION REQUISITE Bernd-Eichinger-Platz 1, 80333 München Dr. Sabrina Betz, Leiterin Kommunikation (Nst. -2802, Kristof Egle, Leiter (Nst. -2869) STUDIENGANG SCHAUSPIEL Fax -2803); Nicole Steiner, Referentin für Presse- und Leitung: Prof. Jochen Schölch; Stellv. Leitung und Dispo- Öffentlichkeitsarbeit (Nst. -2808); Muriel Schadel-Arnou, MASKE sition: Veronika Jabinger (Nst. -2842); Assistenz: Evelyn Mitarbeiterin Presse- und Öffentlichkeits arbeit (Nst. -2807), Studierende, Kontakt über Studiengang Maskenbild – Däschner (Nst. -2845) Raffaela Grimm, Volontärin (Nst. -2909) Theater und Film STUDIENGANG MUSIKTHEATER/OPERNGESANG KÜNSTLERISCHE DIREKTION AUSSTATTUNG Leitung: Prof. Balázs Kovalik (Nst. -2905) und KS Prof. Prof. Karl Köwer, Künstlerischer Direktor und Koordinator Silvia Maradea, Ausstattungsassistentin (Nst. -2859) Andreas Schmidt (Tel. 089 / 28 92 74 11, Büro: Hoch- des Lehrbetriebs bis 31.12.2018. Ab 1.1.2019 Gabriele Wies- schule für Musik und Theater München, Arcisstr. 12, müller, Künstlerische Direktorin und Koordinatorin des BÜHNENBETRIEB PRINZREGENTENTHEATER 80333 München); Stellv. Leitung: Joachim Tschiedel Lehrbetriebs (Nst. -2820); Jochen Krug, Leiter des Robert Kerscher, Bühneninspektor; Thomas Graml, (Nst. -2907); Disposi tion und Assistenz, Künstlerische Künstlerischen Betriebsbüros, Stellv. Künstlerischer Direktor Stellv. Bühneninspektor; Christian Wange, Theatermeister Produktionsleitung: Alexandra Zöllner (Nst. -2829); (Nst. -2821); Kristina Pschorr, Referentin für Studienan- (Nst. -2854); Ernst Echtler, Sebastian Fürst, Frank Hess, Musikalische Einstudierung: Maria Fitzgerald, Oresta gelegenheiten (Nst. -2822); Antonio Di Carmine, Dispo- Wolfgang Hoppe, Maik Pogorzelski, Bühnenhandwerker Cybriwsky, Eva Pons (Nst. -2907 oder -2829) sition Veranstaltungsbetrieb (Nst. -2824); Marc Brinckmann, Julia Connell, InspizientIn; Dr. Irene Köwer, Leiterin der BÜHNENBETRIEB AKADEMIETHEATER STUDIENGANG MUSICAL Bibliothek (Nst. -2844) Andreas Böhm, Markus Floßmann, Georg Nagel, Otto Leitung: Prof. Marianne Larsen; Stellv. Leitung: Gabriele Schönbach, Bühnenhandwerker Welker; Künstlerische Mitarbeit: Christoph Weinhart; GESCHÄFTSFÜHRENDE DIREKTION Disposition und Assistenz: Lena Scheungrab Tel: 089 / Dr. Stefan Schmaus, Geschäftsführender Direktor TRANSPORTWESEN UND LOGISTIK 98 24 78-17; Künstlerische Produktionsleitung: Matthias (Nst. -2810); Gabriele Hiermeier, Stellv. Geschäftsführende Robert Schmitz (NSt. -2859) Gentzen, Tel. 089 / 98 24 78-21; Direktorin, Personalreferentin (Nst. -2812); Rosmarie Büro: Bürgermeistervilla, Ismaninger Str. 95, Grießenböck, Assistentin (Nst. -2811, Fax -2813); Anabel BELEUCHTUNG 81675 München Schober (Nst. -2876), Bettina Ulrich (Nst. -2815), Personal- Benjamin Schmidt, Leiter (Nst. -2855); Bernd Gatzmaga, abteilung; Sonja Sagerer, Lohnbuchhaltung (Nst. -2972); Stellv. Leiter; Georg Boeshenz, David Jäkel, Beleuch tungs- STUDIENGANG REGIE Martina Reichenauer, Zentrale Information/Empfang meister (Nst. -2855); Remo Cermak, Martin Czempiel, – MUSIKTHEATER UND SCHAUSPIEL (Nst. -2995); Andrea Hartl, Haushaltsreferentin (Nst. -2816); Fanny Mönch, Mark Noormann, Weronika Patan, Helmut Leitung: Prof. Sebastian Baumgarten (Nst. -2841); Julia Dichtl, Rechnungswesen (Nst. -2814); Mathias Szabo, Schmerbeck, Tom Stettmeier, Zoltan Szabo, Matthias Stellv. Leitung: Sophie Becker (Nst. -2848); IT-Support (Nst. -2910) Tiefenmoser, Oliver Wenzel, BeleuchterInnen Assistenz: Urte Regler (Nst. -2847)

178 179 INFOS UND SERVICE

ANSCHRIFT Alle Veranstaltungen der Reihe SUCHERS LEIDEN- Theaterakademie August Everding SCHAFTEN werden ab 01.09.2018 verkauft. Für alle Prinzregentenplatz 12 Gastveranstaltungen im Prinzregententheater gelten die Theatergastronomie Prinzipal 81675 München Vorverkaufsbedingungen des jeweiligen Veranstalters. Tel.: 089 / 21 85 29 00 Wir sind der kulinarische Wegbegleiter für Ihren Abend im Prinzregententheater. [email protected] Gerne bewirten wir Sie vor der Aufführung, in der Pause und danach. www.theaterakademie.de ABENDKASSE www.blog.theaterakademie.de Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Beginn ÖFFNUNGSZEITEN der Vorstellung. 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn und im Anschluss ANFAHRT U-Bahn U4, Prinzregentenplatz Akzeptierte Kreditkarten: American Express, Diners Club, ______Bus: Stadtbus 100 und Metrobusse 54, 58 und 68 Eurocard, Mastercard, Visa und JCB-Card (EC-Karte nur Es gibt keinen Besucherparkplatz. Wir empfehlen die am Schalter). Bitte geben Sie bei schriftlichen Bestel- Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. lungen die vollständige Kreditkartennummer und das Sie planen ein Fest? Gültigkeitsdatum Ihrer Karte an. KARTENVERKAUF DER BAYERISCHEN STAATSTHEATER DAS PRINZIPAL UND DER THEATERAKADEMIE FÜHRUNGEN DURCH DAS PRINZREGENTENTHEATER Perfekt für Partys oder private Feiern mit bis zu 90 Personen. Marstallplatz 5 / Ecke Alfons-Goppel-Straße Einblick in den Zuschauerraum, die Bühne sowie nach Wir servieren unsere Menüs oder Flying Büffets Tel.: 089 / 21 85 19 70 Möglichkeit ins Akademietheater in der entspannten Atmosphäre eines venezianischen Kaffeehauses. Fax.: 089 / 21 85 19 03 Dauer: 1 bis 1,5 Stunden Mo bis Sa 10.00 – 19.00 Uhr Teilnehmer: maximal 30 Personen DER GARTENSAAL E-Mail: [email protected] Hinweis: Der Weg führt zum Teil über enge Treppen und Der Festsaal des Prinzregententheaters ist einer der schönsten Jugendstilsäle Münchens. durch schmale Gänge. Über Gehbehinderungen einzelner Ideal für Stehempfänge bis 500 Personen und gesetzte Essen bis 200 Personen. KARTEN FÜR GASTVERANSTALTUNGEN TeilnehmerInnen sollte bei der Anmeldung gesprochen IM PRINZ REGENTENTHEATER werden. München Ticket Preis: pro Führung 120 €, Kindergruppen 60 € Tel.: 089 / 54 81 81 81 Kontakt: [email protected] www.muenchenticket.de oder direkt bei den Gastveranstaltern ÖFFNUNGSZEITEN DES CAFÉ PRINZIPAL Das Prinzipal wird von Thomas Riedel bewirtet. KARTENVORVERKAUFSFRISTEN Kein Tagesbetrieb. Für alle Veranstaltungen der Theaterakademie im Großen Matineen: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn und im Anschluss. Haus des Prinzregententheaters beginnt der Vorverkauf Abend- und Nachmittagsvorstellungen: 2 Stunden vor zwei Monate vor der Vorstellung, für alle weiteren Veran- Vorstellungsbeginn und im Anschluss. staltungen der Theaterakademie einen Monat vor der Vor- Tischreservierungen unter Tel. 089 / 41 07 48 26 stellung. Fällt der Erstverkaufstag auf einen Sonn- oder [email protected] Feiertag, beginnt der Vorverkauf einen Tag früher. www.theaterrestaurant-prinzipal.de

180 1811 Restaurant Prinzipal · Thomas Riedel · Prinzregentenplatz 12 · Telefon: 089 / 410 74 826 · Fax: 089 / 410 74 828 E-Mail: [email protected] · www.theaterrestaurant-prinzipal.de PrinzeExtra Das Abonnement mit 6 Konzerten im Prinzregententheater 2018/19

24.11.18 · 20 h The King’s Singers DAS MÜNCHNER „50 Jahre“-Jubiläumskonzert RUNDFUNKORCHESTER 11.12.18 · 20 h Bruno Ganz IM PRINZREGENTENTHEATER & Delian Quartett „Der Zauber des Orients“ TICKETS: BR-TICKET.DE 18.02.19 · 20 h Alexej Gerassimez & Friends „Genesis of Percussion“

09.03.19 · 20 h Janine Jansen Violine Alexander Gavrylyuk, Klavier Design: factor product münchen, Foto: Felix Broede

09.04.19 · 20 h Lucas & Arthur Jussen Werke für zwei Klaviere von Mozart, Schubert, Ravel u.a.

15.05.19 · 20 h Sonntagskonzerte Salut Salon „Liebe“ Mittwochs um halb acht Extrakonzerte Klassik zum Staunen münchen 182 183 RUNDFUNKORCHESTER.DE tickets 089-93 60 93 www.muenchenmusik.de musik

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premieren

oper Dantons toD ab 11. oktober 2018

ballett romeo unD julia ab 22. november 2018

Familienoper momo ab 16. Dezember 2018

operette Drei männer im schnee ab 31. januar 2019

oper la bohème ab 28. märz 2019

musical on the town ab 26. april 2019 GRÜSS G-TT

oper l’heure espagnole ab 28. april 2019 JEWISH CHAMBER ORCHESTRA oper Der junge lorD ab 23. mai 2019 MUNICH

ballett atlantis ab 7. juni 2019

184 185 Tickets I Tel +49 (0) 89 2185 1960 I www.gaertnerplatztheater.de JCOM.DE

Theaterakademie.indd 1 26.07.18 13:15 Probe zu HAPPY BIRTHDAY, LENNY im Prinzregententheater mit Manfred Mannhart und Studierenden, am Klavier Oresta Cybriwsky.

IMPRESSUM

Herausgeber: Theaterakademie August Everding, München Präsident: Prof. Hans-Jürgen Drescher Leitung Kommunikation: Dr. Sabrina Betz, Johannes Lachermeier (bis 31.08.2018) Redaktion: Nicole Steiner Gestaltung: KURZund & Christof Wessling Druck: Gotteswinter und Aumaier GmbH Fotos: Kilian Blees: S. 16 | Thomas Dashuber: S. 45, 53, 63, 71, 101, 109 | Andreas Etter: S. 58/59 | Ulrich Hartmann: S. 121 | Regine Heiland: S. 40/41, 68/69, 72/73, 74/75, 76/77, 78/79, 114/115 | Paul Hiller: S. 90/91 | Hochschule für Musik und Theater München: S. 15 | Hans-Günther Kaufmann: S. 26 | Johannes Lachermeier: S. 169 | Hilda Lobinger: S. 134/135 | Felix Loechner: S. 172/173 | Ludwig-Maximilians-Universität München: S. 14 | Sylwia Makris: S. 98/99, 102, 104 | Christian POGO Zach: S. 20/21 | privat: S. 25, 93 | Robert Pupeter: S. 17 | Winfried Rabanus: S. 126 | Lioba Schöneck: S. 85, 86 | Armin Smailovic: S. 22/23 | Jean-Marc Turmes: S. 1, 6/7, 10/11, 13, 18/19, 31, 32/33, 42/43, 46/47, 48, 49, 50/51, 54/55, 56/57, 60/61, 64/65, 66/67, 80/81, 83, 88, 94/95, 96/97, 104/105, 106/107, 111, 112/113, 146/147, 148/149, 163, 166/167, 168/169, 176/177, 186, 188/189 | P. S. Zoeller: S. 174/175

München, Oktober 2018

Änderungen vorbehalten

186 187 Studierende, Dozentinnen und Dozenten, Mitarbeite- rinnen und Mitarbeiter der Theaterakademie August Everding.

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THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING ZUKUNFT – HERKUNFT 2018 / 2019

HERKUNFT ZUKUNFT 20192018/