FACULTAD DE FILOLOGÍA DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA FRANCESA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID PALABRA Y MÚSICA Edición a cargo de Anne-Marie Reboul Con la Colaboración de: Arno Gimber y Ana Isabel Fernández Valbuena Presentación de Javier del Prado Biezma Ilustración de Portada: Alegoría de la música. Grabado anónimo. Biblioteca Nacional. Editor: Anne-Marie Reboul [email protected] Depósito Legal: M-15221-2006 I.S.B.N.: 10: 84-611-0091-3 I.S.B.N.: 113: 978-84-611-0091-0 Composición e impresión: Gráficas Brismar C/ Tres Peces, 36 - 28012 Madrid - Tel. 915275382 Precio: 19,50 euros PALABRA Y MÚSICA SUMARIO Páginas Presentación: la palabra en la música y la música en la palabra. 7-8 Javier del PRADO BIEZMA 1. PROBLEMAS CONCEPTUALES E HISTORICOS: La música y la letra: acordes y disonancias. 11-35 Javier del PRADO BIEZMA La palabra cantada: de los antiguos griegos a Vincenzo Galilei. 37-45 Ana Isabel FERNÁNDEZ VALBUENA De la lectio a la actio canendi: palabras y música en el Canto Gregoriano. 47-60 Juan Carlos ASENSIO PALACIOS Scriabin y el misticismo musical de Platón 61-81 Francisco MOLINA MORENO La música en los aledaños de la palabra: a propósito de la “ornamentación musical”. 83-93 Eustaquio BARJAU Reflexiones sobre la composición fonética y el lenguaje como material de la composición. 95-104 Isabel GARCÍA ADÁNEZ 2. DEL POEMA A LA MUSICA El poema como música o la muerte del lector. 107-119 Luis MARTÍNEZ VICTORIO La canción inglesa post-romántica. Relación con la canción isabelina. 121-130 Verónica del VAL Anne-Marie Reboul et al Palabra y Música, 2005, 3-5 3 Sumario Páginas Análisis musical del poema sinfónico Ce qu’on entend sur la montagne (versiones musicales de Cesar Franck y de Franz Liszt a partir del texto de Victor Hugo). 131-135 Enrique IGOA De la canción popular al lied: Mahler. 137-145 Arno GIMBER Las canciones de concierto en la obra de Joaquín Rodrigo. 147-151 Miguel ZANETTI Desde la voz y la música, desde el amor y la muerte. Elegía a la muerte de mi padre cantada y analizada por su autora. 153-162 Clara JANÉS Sex, Drugs and Rock and Roll: The Tooth of Crime de Sam Shepard. 163-176 Ana ANTÓN-PACHECO Schumann y Heine, música y poesía: los ciclos Liederkreis y Dichterliebe. 177-200 Hang FERRER MORA Narratividad en la Sonata en Si menor de Liszt : Quiebra motívica y quiebra actorial. 201-217 Luis Ángel de BENITO 3. TEXTO Y MÚSICA EN EL ESCENARIO Música para el teatro: dramaturgos, compositores e intérpretes del teatro inglés de 1580 a 1625. 221-240 Josephine BREGAZZI Don Carlo : de la fiction-miroir de Saint Réal aux accords tragiques de Verdi. 241-249 Andrée MANSEAU Réplica a Goethe: tres Faustos musicales del siglo XIX. 251-266 Alfonsina JANÉS De las Eddas al Oro del Rin: comentarios al Anillo del Nibelungo de Richard Wagner. 267-275 Fátima GUTIÉRREZ Anne-Marie Reboul et al Palabra y Música, 2005, 3-5 4 Sumario Páginas ¿Fouqué precursor de Wagner? Estructuras operísticas en Der Parcival. Ein Rittergedicht. 277-282 Berta RAPOSO FERNÁNDEZ Del lenguaje literario al lenguaje icónico a través del ritmo. 283-291 Susana LOZANO La mujer fatal en la ópera francesa. 293-304 Carmen TORREBLANCA LÓPEZ Arrigo Boito: su aportación a la reforma textual de la ópera italiana de finales del siglo XIX . 305-313 Concha TURINA GÓMEZ Música para Maeterlink: de Debussy a Dukas. 315-328 Pilar ANDRADE BOUÉ Lenguaje musical y verosimilitud en el teatro lírico de Calderón. 329-336 Manuel PÉREZ BERMÚDEZ 4. LA MÚSICA EN EL TEXTO Mosé in Egitto de Rossini et Sainte-Cécile de Raphaël dans la nouvelle musicale et poétique de Balzac, Massimila Doni. 339-360 Anne-Marie REBOUL El Largo appassionato de Ludwig Beethoven en La pulsera de Granate de Kuprin. 361-366 Liudmila KAIDA Presencia y función de la música en Alexis o el tratado del inútil combate de Marguerite Yourcenar. 367-374 Jean-Pierre CASTELLANI La Ópera de los mendigos de John Gay. 375-391 Dámaso LÓPEZ GARCÍA Poemas del espacio musical y de la articulación del azar: los Mesostics de John Cage. 393-402 Eusebio de LORENZO Anne-Marie Reboul et al Palabra y Música, 2005, 3-5 5 Presentación La palabra en la música y la música en la palabra El presente volumen nace de un proyecto que, en cualquier otro lugar, sería vul- gar y rutinario, pero que, en la Universidad Española, se acerca casi a la utopía o, al menos, al atrevimiento: unir a estudiosos del texto y de la música para que tra- bajen juntos, de cara a los alumnos, en sus respectivas disciplinas, poniendo de manifiesto lo que tienen en común con las disciplinas del otro. La idea partió de un realidad ineludible: si el lenguaje musical tiene que ver algo con los demás lenguajes artísticos, el lenguaje literario, en general, y el lenguaje poético, en particular, debería ocupar el primer puesto en esta relación. Sin entrar en prioridades cronológicas, ¡cómo estudiar el poema, no sólo el líri- co, sin considerar sus orígenes musicales! ¡cómo estudiar la canción sin tener en cuenta el poema que la sustenta o que le sirve de pretexto, luego sublimado! ¡cómo comprender el concepto de sonata sin tener en cuenta a su pareja, la cantata, cuyo soporte es necesariamente, textual – y, cómo el nacimiento del poema sinfónico, en todas sus variantes, desde esos poemas sinfónicos vergonzantes que son la Sin- fonía pastoral, de Beethoven, o la Sinfonía fantástica, de Berlioz, a la Sinfonía alpina o Así hablaba Zaratustra, de Richard Strauss, pasando por la partitura fun- dacional del género, el poema sinfónico de César Franck, Lo que se oye en lo alto de la montaña, que toma como pretexto el poema del mismo nombre, de Victor Hugo! En otra dimensión, la mayoría de los melodramas, de las óperas, operetas y comedias musicales tienen sus orígenes argumentativos en cuentos, novelas y en obras teatrales. En cualquier caso, ¿qué es un libreto sino un texto literario en el que el escritor se pone al servicio de la música. Leamos las Reflexiones sobre la ópera al servicio de los amantes de la ópera, escritas por Beaumarchais, autor que fundamenta, a su pesar, sin lugar a dudas, esas dos obras maestras de Mozart y de Rossini, Las bodas de Fígaro y El Barbero de Sevilla, respectivamente, pero que recela de la música, como lenguaje que se construye, en su redundancia esencial, a la contra de la dinámica narrativa, sin vuelta atrás, del texto teatral. Esta verdad – la hermandad entre palabra y música – que no deja de ser una perogrullada, si miramos a Europa y al mundo, se convierte en la España académi- ca en una verdad agresiva e impertinente, molesta – muy molesta, diría yo. Anne-Marie Reboul et al Palabra y Música, 2005, 7-8 7 Presentación Los estudios de musicología están asentados en una Facultad, la de Geografía e Historia, cuyo entorno conceptual y cuyos objetivos nada tiene que ver con la música, salvo que se puede convertir en ‘historia’, como cualquier otra disciplina (la medicina, por ejemplo), y sus relaciones institucionales con sus hermanas, la poesía y la ficción, son nulas, cuando no negadas. (Que se me perdone el atre- vimiento, debido, sin duda, a mi edad, pero cabría decir lo mismo de las artes plás- ticas; cabría decir lo mismo de los tres grandes lenguajes artísticos, que comparten los mismos objetivos estéticos y que trabajan de manera análoga: la Literatura, las Artes plásticas y la Música y que, a mi entender, deberían estudiarse bajo un mismo techo y en comunión – y empleo esta palabra en su sentido más profundo). Este congreso y este volumen ha pretendido transgredir estas fronteras oficiales y ofrecerles a la música y a la palabra una casa común, aunque sea transitoria – en espera de que sea definitiva. La organización de estas páginas está regida por los cuatro principios básicos de la relación, a veces armoniosa otras no tanto, entre la palabra y la música. El primer apartado estudia esta relación desde una perspectiva conceptual o históri- ca – tan presente y tan esencial en la historia de la musicología. El segundo aparta- do estudia la relación de la palabra con la música en la canción, cuando aquélla sigue siendo pura melodía o cuando queda anegada en armonía, a veces hasta el punto de desaparecer. El tercero estudia las distintas encarnaciones de la ficción en música y, finalmente, el cuarto, la presencia y función de la música en el inte- rior de un texto narrativo. Cuatro espacios en los que palabra y música se hermanan y se enfrentan, pero en los que, a pesar del enfrentamiento que puede llegar hasta la sublimación de la palabra en algunos espacios musicales, palabra y música siempre apuntan en la misma dirección: conquistar ese más allá de la realidad y de la razón, en la con- moción del cuerpo (materia en permanente vibración), en la crecida del sentimien- to (alegre, triste, lúdico, energético...) y en el acercamiento titubeante y ebrio a la visión del misterio de la vida y de las cosas. Javier del Prado Biezma Anne-Marie Reboul et al Palabra y Música, 2005, 7-8 8 1. PROBLEMAS CONCEPTUALES E HISTORICOS: La Música y la Letra: Acordes y Disonancias Javier del Prado Biezma Universidad Complutense de Madrid [email protected] 1.- Consideraciones previas. 1.0.- La importancia de un título Al poner en singular las dos nociones que voy a estudiar, tiene una doble inten- ción: la primera es polémica, al pretender enfrentar desde un sentimiento primario música y letras, partiendo del adagio popular: unos ponen la música y otro ponen la letra - y, de manera habitual, los que ponen la música son los que se llevan el gato al agua; la segunda es técnica: quiere situar el estudio de la conjunción entre música y letra en su nivel más elemental, mejor asimilado, pero, sin embargo, más problemático: aquel que las define como lenguajes, es decir como sistemas huma- nos arbitrarios de expresión o de comunicación - consideradas estas palabras en su acepción más amplia.