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Oscar Masotta, El Helicóptero—The Helicopter, Buenos Aires, 1967

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Oscar Masotta, El Helicóptero—The Helicopter, Buenos Aires, 1967 Oscar Masotta, El Helicóptero—The Helicopter, Buenos Aires, 1967. © Cloe Masotta y—and Susana Lijtmaer [Cat. 63] Publicado con motivo de la exposición Oscar Masotta. La teoría como acción (27 de abril al 13 de agosto de 2017) MUAC, Museo Universitario Arte Contem- poráneo. UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México. — Published on occasion of the exhibition Oscar Masotta. Theory as Action (April 27th, to August 13rd, 2017) MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo. UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City. Textos—Texts Olivier Debroise † Manuel Hernández Ana Longoni Cloe Masotta Oscar Masotta Traducción—Translation Elizabeth Coles Brian Holmes Daniel Saldaña París Edición—Editor Ekaterina Álvarez Romero ∙ MUAC Coordinación editorial—Editorial Coordination Ana Xanic López ∙ MUAC Asistente editorial—Editorial Assistant Elena Coll Guzmán Adrián Martínez Caballero Maritere Martínez Román Corrección—Proofreading Ekaterina Álvarez Romero ∙ MUAC Elizabeth Coles Adán Delgado Ana Xanic López ∙ MUAC Martha Ordaz Diseño—Design Cristina Paoli ∙ Periferia Asistente de formación—Layout Assistant Krystal Mejía Primera edición 2017—First edition 2017 D.R. © MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, C.P. 04510, Ciudad de México D.R. © de los textos, sus autores—the authors for the texts D.R. © de la traducción, sus autores—the translators for the translations D.R. © de las imágenes, sus autores—the authors for the images © 2017, Editorial RM, S.A. de C. V., Río Pánuco 141, colonia Cuauhtémoc, 06500, Ciudad de México © RM Verlag S.L.C/Loreto 13-15 Local B, 08029, Barcelona, España www.editorialrm.com #319 ISBN RM Verlag 978-84-17047-16-0 ISBN 978-607-02-9244-6 Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmente por ningún medio o método sin la autorización por escrito de los editores. — All rights reserved. This publication may not be photocopied nor reproduced in any medium or by any method, in whole or in part, without the written authorization of the editors. Impreso y hecho en México—Printed and made in Mexico OSCAR MASOTTA — LA TEORÍA COMO ACCIÓN THEORY AS ACTION MUAC · Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM Retrato de––Portrait of Oscar Masotta, ca.1970 © Cloe Masotta y—and Susana Lijtmaer [Cat. 13] Masotta y sus espectros 8 Masotta and His Specters 24 — ANA LONGONI Historia de una transmisión 38 The Story of a Transmission 46 — CLOE MASOTTA Mirando el cielo en Buenos Aires 52 Looking at the Sky in Buenos Aires 84 — OLIVIER DEBROISE Yo cometí un happening 114 I Committed a Happening 132 — OSCAR MASOTTA Roberto Arlt, yo mismo 152 Roberto Arlt, Myself 170 — OSCAR MASOTTA La encrucijada de Masotta 190 Masotta’s Dilemma 216 — MANUEL HERNÁNDEZ Semblanza 242 Biographical Sketch Catálogo 245 Catalogue Créditos 270 Credits 6 Mis posiciones generales con respecto a la lucha de clases, al papel del proletariado en la historia, a la necesidad de la revolución, son las mismas hoy que hace quince años atrás. Lo que he cambiado tal vez es la manera de entender el rol del intelectual en el proceso histórico: cada vez comprendo más hasta qué punto ese rol tiene que ser ‘teórico’; esto es, que si uno se ha dado la tarea de pensar, no hay otra salida que tratar de hacerlo lo más profundamente, lo más correctamente posible. — My general position on class struggle, the role of the proletariat in history and the necessity of revolution is the same today as it was fifteen years ago. What has changed, perhaps, is my understanding of the role of the intellectual in the historical process: more and more I understand the extent to which that role must be ‘theoretical’; that is, if you have charged yourself with the task of thinking, you have no choice but to try to do so as profoundly and as correctly as possible. OSCAR MASOTTA, 1967 ¿Cómo invalidar a Oscar Masotta o, en general, cómo se invalida a un hombre? (…) Invalidación y arrojo de mierda sobre sí: aún Masotta sigue causando o inspirando estas gestas. No he encontrado en estos basureros menos, sino siempre más carroña que la contenida en y por Masotta. Y en todos los casos se trata de un signo. — How do you invalidate Oscar Masotta or, more gener- ally, how do you invalidate a man? (…) Invalidation and pelting him with shit: Masotta still causes or inspires such gestures. In amongst these trash heaps, I have found not less but more carrion than that encom- passed by Masotta. And in each case, it is a sign. CARLOS CORREAS, La operación Masotta, 1991 < Oscar Masotta, El mensaje fantasma—The Phantom Message, Buenos Aires, 1967. © Cloe Masotta y—and Susana Lijtmaer [Cat. 94] 7 Masotta y sus espectros — ANA LONGONI Fotograma de la película—Still from the movie El lobby contra el cordero (José Antonio Maenza, España, 1968). Cortesía de—Courtesy of Erik Bullot Hoy, 8 de noviembre de 2016, el cineasta y teórico francés Erik Bullot —con quien conversé muy recientemente sobre el proyecto de exposición en torno a Masotta— me envía un hallazgo: en una película experimental española filmada entre 1967 y 1968, El lobby contra el cordero, del aragonés José Antonio Maenza, aparece el libro de Oscar Masotta y otros, Happenings, editado en Buenos Aires en 1967 por Jorge Álvarez, con una tirada muy reducida. Un libro incon- seguible dentro de una película también inconseguible. Se trata de un film mudo filmado en Zaragoza, en el que en varios momentos aparecen libros: libros que se leen, se tocan, se cubren de fósforos quemados. En una secuen- cia, un hombre del que no se ve más que el brazo roza —casi acaricia— libros en una librería y se detiene un ins- tante en Happenings, antes de elegir el libro que hurtará, escondido entre su ropa. Maenza se propuso filmar “una película que nunca se pensó para ser finalizada”.1 Y en su siguiente experimento, pasó a filmar con el chasis vacío: “A quienes participaban en el rodaje no se les informó que la cámara no era nunca cargada con película”. Esa es la dimensión más sorpren- dente de esta huella inesperada: una experiencia que aproxima el cine al happening, y dialoga (ahora sabemos que no por mera afinidad o coincidencia sino por conexión) con las ideas que contemporáneamente estaban produciendo Masotta y el grupo Arte de los Medios respecto de la des- materialización (proponiendo abolir el libro y llamando a disolver el arte en la vida social). Dos radicales laboratorios periféricos o mejor, descentrados, en medio de contextos represivos (la vanguardia artística argentina en la dicta- dura de Onganía y la vanguardia cinematográfica espa- ñola en el tardofranquismo), cuyas experiencias quedaron encapsuladas en el olvido durante demasiado tiempo, hasta que de golpe se (nos) manifiestan entrecruzadas. En los últimos tiempos, enfrascada en Masotta, estas apariciones me vienen ocurriendo a menudo. Como si un espectro hubiera sido definitivamente invocado, después 1— Marcelo Expósito, presentación de la proyección de Hortensia/Beance de Antonio Maenza el 12 de diciembre de 2008 dentro del ciclo dedicado a Pere Portabella por el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Consultado en marceloexpo- sito.net/pdf/exposito_maenza.pdf. 9 de décadas de silencio y borramiento, y se multiplicara su capacidad de provocar y conectar escenas distantes. *** Hace más de tres años, Cuauhtémoc Medina me planteó un (nuevo) desafío: organizar una exposición sobre el itine- rario intelectual de Oscar Masotta. La propuesta, desde el inicio, fue centrarla no sólo en su relación con el arte, su rol como teórico, promotor y realizador dentro de la vanguardia argentina de los sesenta, sino en su múltiple y polimorfa capacidad de intervención (siempre disruptiva) sobre territorios como la literatura, la política, la historieta, la experimentación artística, el psicoanálisis, etcétera. Provocativamente, Masotta se definía en los años cincuenta como existencialista-marxista-peronista (fór- mula inadmisible para la izquierda ortodoxa que veía en el peronismo una variante del fascismo). En la década siguiente ensaya la articulación entre compromiso político y nuevos paradigmas teóricos. Mientras otros intelectua- les enfrentaban existencialismo y estructuralismo como opciones irreconciliables, Masotta sintetiza su postura en la ecuación conciencia y estructura: “La filosofía del mar- xismo debe ser reencontrada y precisada en las modernas doctrinas (o ‘ciencias’) de los lenguajes, de las estructuras y del inconsciente”.2 Su posición marginal respecto de las instituciones en las que inscribió su actividad intelectual (la Universidad de Buenos Aires, donde nunca terminó sus estudios, o el Insti- tuto Di Tella, donde agitó la escena desde el ignoto Comité de Adherentes) y su recordada (y a veces no perdonada) capacidad polémica signan sus huellas. Al encomendarme este proyecto, Medina partía del libro Revolución en el arte que reunió los hasta entonces dispersos e inhallables textos de Masotta sobre arte. Cuando preparé esa edición, en 2004, llevaba más de una década de investigación junto a Mariano Mestman sobre la radica- lización política de la vanguardia artística, trama en la que Masotta se nos aparecía como una referencia ineludible. 2— Oscar Masotta, “Roberto Arlt, yo mismo”, en este mismo Folio, p. 152. 10 ANA LONGONI Sin embargo, nos sorprendía su borramiento en los rela- tos del arte del período. Se lo reconocía, sí, como crítico literario (así lo empecé a leer en la cátedra de Teoría lite- raria de la carrera de Letras, en la década de los ochenta) o como introductor de Lacan en América Latina y España (una inscripción de peso dentro del poderoso mundo psicoa- nalítico argentino). Estábamos ante dos distorsiones. Por un lado, esas zonas de su actividad quedaban inconexas, disociadas. Por otro, terminaba invisibilizado su lugar tanto como impulsor, teórico y realizador dentro de la vanguardia artística, como por ser el primero en prestar atención a los objetos de la cultura de masas, en particular la historieta.3 La tensión que genera su múltiple condición de teórico y productor, gestor y realizador, es explicitada por él a cada paso, consciente de la intranquilidad que provoca.
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