Das Theater an Der Wien Wird Aus Mitteln Der Kulturabteilung Der Stadt Wien Gefördert
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Ein Unternehmen der Wien Holding Hauptsponsoren Das Theater an der Wien wird aus Mitteln der Kulturabteilung der Stadt Wien gefördert. „Wer Schmetterlinge lachen hört, der WeiSS Wie Wolken riechen“ (Novalis) onne und Kardinal, Admiral und Hofdame, Die in uns allen vorhandene archaische Fähigkeit, in Bildern und Symbo- Waldportier und Schattenmönch – Schmetterlinge len zu denken, gilt auch für die Welt der Oper. Sie ist ein Hort des Irrati- flatternN in Parks und Gärten, auf Wiesen und Fel- onalen. Sie entfaltet die „schönste Gegenwelt unserer Vorstellungskraft.“ dern, in Wäldern und sogar in eisigen Bergeshöhen. Schon Mozart bekannte: „Ich darf nur von einer opera reden hören, ich darf Über 180.000 Arten sind wissenschaftlich beschrie- nur im theater seyn, stimmen hören – o, so bin ich schon ganz ausser mir.“ ben. Den Laien faszinieren die flatternden Insekten Das Neue Opernhaus Theater an der Wien verstärkt eine Veränderung, wegen ihrer bunten und auffälligen Zeichnung. die man in unserer Stadt nicht mehr übersehen kann: Der kulturinteres- sierte Mensch, auch der jüngere, geht vermehrt in die Oper! Man sucht Beweist die Natur am Schmetterling etwa Sinn für Schönheit? nach einem Freiraum für Träume und Sehnsüchte mit viel Emotion und Zweifellos ja, meint Vladimir Nabokov. Lange bevor ihn sein Roman „Lolita“ sogar Pathos – und die Oper bietet sich als Ort der Begegnung an: Al- weltberühmt machte, hatte er sich einen Ruf als Schmetterlingsforscher er- les erscheint im „hellen“ Licht, und unter diesem Licht locken zauberhafte worben. „In der Natur entdeckte ich die zweckfreien Wonnen, die ich in der Klänge. Hier entpuppt sich die Magie der Oper in ihren schönsten Far- Kunst suchte. Beide waren eine Form der Magie, beide waren ein Spiel intri- ben – und sie verfügt über etwas ganz Elementares: „Wovon man nicht kater Bezauberung und Täuschung.“ sprechen kann, davon muss man singen.“ Nabokov war der Meinung, die Natur habe ein „künstlerisches Gewissen“ Faszinierendes Musiktheater bietet auch unser neues Saisonprogramm und fand es bestätigt in der Existenz von ästhetischen, zweckfrei schönen Ele- 08/09: Ob Werke von Mozart, Gluck und Händel oder Strawinski, Strauss menten – zum Beispiel Schmetterlingen. Für ihn waren Tatsachen und Fan- und Debussy, jede neue Opernpremiere im Theater an der Wien – und tasien, Inspiration und Ratio stets gleichberechtigte Elemente in beiden Schaf- das jeden Monat – lässt Sie, werte Besucher, die Vielfalt der Oper miter- fensprozessen: „Es gibt keine Wissenschaft ohne Fantasie und keine Kunst leben. Dafür garantieren sowohl die Dirigenten Nikolaus Harnoncourt, ohne Tatsachen.“ René Jacobs, Christophe Rousset, Bertrand de Billy, Kirill Petrenko und Fabio Luisi, als auch herausragende Opernregisseure wie Martin Kuˇsej, Der Schmetterling ist ein wunderbares Symbol für Entfaltung und Freiheit. Christof Loy, Claus Guth, Keith Warner, Laurent Pelly, Stephen Lawless Eine Forderung, die auch die Kunst immer wieder postuliert. Die geheimnis- oder Pierre Audi. Natürlich freuen wir uns, wunderbare Singschauspieler volle Metamorphose der hässlichen Raupe zum prachtvollen Falter regt seit für alle unsere Produktionen gewonnen zu haben. Natalie Dessay, Ange- jeher die Fantasie des Menschen an. Seine Schönheit, Eleganz und Leichtig- lika Kirchschlager, Anne Sophie von Otter, Christine Schäfer, Soile Iso- keit berührt jeden, der ihn betrachtet. koski, Erwin Schrott, Kurt Streit, Bo Skovhus, Richard Croft, Bejun Mehta, „Wie wird man ein Schmetterling?“, fragt das Kind seinen Vater nachdenk- David Daniels und viele, viele andere finden Sie auf den nächsten Seiten lich. „Du musst so sehr fliegen wollen, dass du bereit bist, deine Existenz als dieses Programmbuches. Raupe aufzugeben.“ Ich wünsche Ihnen viele magische Erlebnisse in unserem wunderbaren Opernhaus und hoffe, dass Sie bei uns oft „ausser sich seyn können“. Roland Geyer Intendant 2 | | 3 musiktheater G. F. Händel: Ariodante Inhalt6 Ch. W. Gluck: ORFEO ED EURIDICE 10 Wo spielt Musik I. Strawinski: THE RAKE’S PROGRESS 14 R. Strauss: INTERMEzzO 18 die erste Geige? C. Debussy: PELLéAS ET MéLISANDE 22 J. Neumeier: TOD IN VENEDIG 26 G. F. Händel: PARTENOPE 30 G. F. Händel: MESSIAH 34 W. A. Mozart: Mitridate, RE DI PONTO 38 J. Ulrich: FIDELIO, EIN BALLETT 42 G. Rossini: IL TURCO IN Italia 46 W. A. Mozart: DON Giovanni 50 Oper kOnzertant 54 Konzerte 58 kabinetttheater 66 Abonnements 71 Freunde Theater an der Wien 84 Jugend an der Wien 88 Führungen 89 Spielplan 91 Künstler 97 Organisation 102 Unter den Flügeln des Löwen. Preise 108 Saalplan 109 Karten & Information 111 Erstklassige Besetzung und Qualität auf internationalem Niveau Impressum 114 sowie das Bekenntnis zu Tradition und Moderne. Werte, für die das Theater an der Wien und die Generali gleichermaßen stehen. Darum freuen wir uns, Wiens einziges Stagione-Opernhaus unterstützen zu Bestellkarte 115 können. Für höchsten Kulturgenuss unter den Flügeln des Löwen. 4 | | 5 GEN kultur 130x205_abf_02.indd 1 19.03.2008 16:28:14 Uhr georgAriodante Friedrich händel misera me! non posso aver quiete mie pene anche nel sonno. Ich Unglückliche! Mein Schmerz findet keine Ruhe, nicht einmal im Schlaf. (Ginevra) 16. 9. 2008 18. / 20. / 22. / 24. / 26. 9. 2008 itten im finanziellen und künstlerischen Chaos des „Londoner Opern- Dramma per musica in drei Akten, HWVAriodante 33 (1735) kriegs“ ist Ariodante, Händels dreiunddreißigste Oper, entstanden. Un- Musik von Georg Friedrich Händel ter starkem Konkurrenzdruck seitens des King’s Theatre hat Händel hier- TEXT NACH DEM LIBRETTO GINEVRA, PRINCIPESSA DI SCOZIA Mmit für Covent Garden eine seiner besten Opern geschrieben. Das Sujet VON ANTONIO SALVI stammt aus Ludovico Ariostos Epos Orlando furioso. Die Intrige um den Ritter Ariodante hatte bereits vor Händel zahlreiche Komponisten und In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Autoren angeregt, so auch Shakespeare, der die Geschichte, jedoch mit heiterem Charakter, in seiner Komödie Viel Lärm um Nichts aufgriff. Musikalische Leitung Christophe Rousset Inszenierung & Bühne Lukas Hemleb Ginevra und Ariodante lieben einander. Doch Polinesso will durch eine Ehe Kostüme Marc Audibet mit Ginevra an die Macht. Er intrigiert gegen das Liebespaar und zwingt Gi- Licht Dominique Bruguière nevras Vertraute Dalinda, ihn nachts in Ginevras Kleidern zu empfangen. Choreografie Thomas Stache Ginevras vermeintliche Untreue treibt Ariodante an den Rand des Selbst- mords. Man hält ihn bereits für tot, als er seinerseits einen von Polinesso in Ariodante Caitlin Hulcup Auftrag gegebenen Mordanschlag an Dalinda vereitelt. Sie erzählt Ariodante Ginevra Danielle de Niese von Polinessos Intrige. In der Zwischenzeit will Lurcanio im Zweikampf mit Il Re Luca Pisaroni Polinesso den vermeintlichen Tod seines Bruders Ariodante rächen. Polinesso Lurcanio Topi Lehtipuu wird verwundet und gesteht sterbend seine Schandtat. Unerkannt tritt Ario- Dalinda Maria Grazia Schiavo dante auf, um Ginevras Unschuld zu verkünden. Der Heirat von Ginevra und Polinesso Vivica Genaux Ariodante steht nichts mehr im Wege. Odoardo Martin Mairinger Händel arbeitete zweieinhalb Monate lang an Ariodante, eine für ihn un- TänzerInnen: Liza Alpizar Aguilar, Audrey Aubert, Amadeus Berauer, gewöhnlich lange Kompositionszeit. Die Musik sowie die sensibel ge- Akos Hargitay, Magali Lesueur, Pavel Strasil, Helga Wretman zeichneten Charakterbilder gehören denn auch zum Ausdrucksvollsten, was er je geschrieben hat. zudem schöpfte Händel das künstlerische Po- Les Talens Lyriques tenzial des 1732 eröffneten Royal Theatre Covent Garden voll und ganz Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner) aus: Neben Da-capo Arien, Ariosi sowie vier Duetten erklingen als inte- graler Bestandteil der Handlung auch Chöre und Ballette. Koproduktion mit dem Théâtre des Champs-Elysées Paris Premiere: Dienstag, 16. September 2008, 19.00 Uhr Aufführungen: 18., 20., 22., 24. & 26. September 2008 Unterstützt von Einführungsmatinee: Sonntag, 14. September 2008, 11.00 Uhr 8 | Musiktheater | 9 Orfeochristoph ed Euridice Willibald gluck Vieni: segui i miei passi, unico, amato oggetto del fedele amor mio. So komm, folge meinen Schritten, du ziel meiner Sehnsucht, meiner Liebe und Treue. (Orfeo) 14. 10. 2008 16. / 19. / 21. / 23. 10. 2008 er faszinierende Stoff der Orpheussage, der von der Macht der Mu- Azione teatrale perOrfeo musica in drei Akten ed (1762) Euridice sik und des Gesangs erzählt, hat Komponisten immer wieder zu Verto- Musik von Christoph willibald Gluck nungen inspiriert. So auch Christoph Willibald Gluck und den Librettis- LIBRETTO VON RANIERI DE’CALzABIGI Dten Ranieri de’Calzabigi, die am Wiener Kaiserhof aufeinander trafen und mit Orfeo ed Euridice ein neues Musiktheater-Ideal verwirklichen wollten: In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Einfach und natürlich sollte die Musik sein, ohne aufgesetztes Brimbo- rium. In diesem Streben nach Verinnerlichung, sowie um das „Wahrhaft- Musikalische Leitung René Jacobs Menschliche“ in den Vordergrund zu rücken, beschränkten Gluck und Inszenierung Stephen Lawless Calzabigi die Handlung und Figuren auf das Wesentliche. Bühne Benoît Dugardyn Kostüme Sue Willmington Orfeo beklagt Euridices Tod und fordert von den Göttern ihre Rückgabe. Die Choreografie Lynne Hockney Götter gestatten ihm, in die Unterwelt hinabzusteigen, um Euridice zurückzu- Licht Patricia Collins holen. Er dürfe sie aber auf keinen Fall anblicken, bevor er nicht wieder auf die Erde zurückgekehrt sei, ansonsten sei sie für immer verloren. Orfeo gelingt Orfeo Bejun Mehta es mit seinem Gesang