LE SILENCE DES OMBRES

Benjamin Attahir PRODUCTION / PRODUCTIE / De Munt, Chapelle Musicale Reine Elisabeth / Muziekkapel Koningin Elisabeth (Waterloo), Théâtres de la Ville de Luxembourg, Teatr Wielki – Polish National (Warszawa)

CORÉALISATION / COREALISATIE La Monnaie / De Munt, KVS

AVEC LE SOUTIEN DE / MET DE STEUN VAN enoa & Creative Europe Programme of the European Union

25 & 27 SEPTEMBRE / SEPTEMBER 2019 — 19:30 29 SEPTEMBRE / SEPTEMBER 2019 — 15:00 2 & 4 OCTOBRE / OKTOBER 2019 — 19:30 6 OCTOBRE / OKTOBER 2019 — 15:00 KVS

En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions avec le soutien de taxshelter.be et ING avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique / In coproductie met Shelter Prod en Prospero MM Productions met de steun van taxshelter.be en ING met de steun van de tax shelter van de Belgische federale overheid LE SILENCE DES OMBRES

Livret de Maurice Maeterlinck Trois petits drames pour marionnettes d’après les (1894) Musique de Benjamin Attahir

Commande de la Monnaie / Opdrachtwerk van de Munt

Création mondiale / Wereldcreatie

BENJAMIN ATTAHIR Direction musicale / Muzikale leiding OLIVIER LEXA Mise en scène / Regie MILENA FOREST, CLÉMENTINE GOMEZ GEIL, Décors et costumes / Decor en kostuums CHARLOTTE HERMANT, ARNAUD MATHIEU, LÉA PELLETIER, GABRIELLE RITZ, MARCO SANCHIS, LYNN SCHEIDWEILER, CHARLOTTE SEEGMÜLLER — étudiants de la section scénographie de / studenten van de afdeling scenografie van de École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, encadrés par / begeleid door VÉRONIQUE LEYENS & SIMON SIEGMANN ALEXANDER KOPPELMANN Éclairages / Belichting Intérieur OLIVIER LEXA & SIMON VAN ROMPAY Film ( ) Durée du spectacle : 3 heures 35’, avec un entracte Duur van de voorstelling: 3 uur 35’, met één pauze

Éditions musicales / Muziekuitgave Éditions Salabert

Streaming sur lamonnaie.be / Streaming op demunt.be 25/10 – 05/12/2019

4 LA MORT DE TINTAGILES

JULIA SZPROCH Tintagiles RAQUEL CAMARINHA Ygraine CLÉMENCE POUSSIN Bellangère RENAUD DELAIGUE Aglovale MORGANE HEYSE Première servante GWENDOLINE BLONDEEL Deuxième servante SARAH THÉRY Troisième servante

INTÉRIEUR

RAQUEL CAMARINHA Marie CLÉMENCE POUSSIN Marthe PIERRE DERHET Un Paysan SÉBASTIEN DUTRIEUX L’Étranger LUC VAN GRUNDERBEECK Le Vieillard

ALLADINE ET PALOMIDES

JULIA SZPROCH Alladine RAQUEL CAMARINHA Astolaine PIERRE DERHET Palomides RENAUD DELAIGUE Ablamore MORGANE HEYSE Première sœur de Palomides GWENDOLINE BLONDEEL Deuxième sœur de Palomides CLÉMENCE POUSSIN Troisième sœur de Palomides SARAH THÉRY Quatrième sœur de Palomides SÉBASTIEN DUTRIEUX Médecin

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LA MONNAIE / KAMERORKEST VAN DE MUNT

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Figurants film / Figuranten film Regine Becker, Sylvain Laborde, Monica Lucaccioni, Frédéric Tombelle

Jorge Gimenez Assistant musical / Muziekassistent Christophe Manien Chef de chant et coach de langue / Repetitor en taalcoach

Assistant à la mise en scène, coach de la gestuelle et Abendspielleitung / Jean-François Kessler Regieassistent, bewegingscoach en Abendspielleitung

Directrice des services techniques et des ateliers / Charmaine Goodchild Directrice technische diensten en ateliers Responsable de la production technique / Cécile Bourguet Technisch productieverantwoordelijke Richard Klein Assistant interne aux décors / Interne decorassistent Arabelle Poels Assistante interne aux costumes / Interne kostuumassistente Laurent Le Bec Régisseur de production / Productie-inspiciënt Morgane Lambinet Assistante à la régie de production / Assistente productie-inspiciëntie Vincent Flagel Régisseur d’orchestre / Orkestinspiciënt John De Backer Responsable de la machinerie / Verantwoordelijke machinerie Koen Raes Responsable des éclairages / Verantwoordelijke belichting Jean-Marc Van de Weghe Responsable des accessoires / Verantwoordelijke rekwisieten Jean-Luc Ongena Responsable du son et de la vidéo / Verantwoordelijke geluid en video Gladys Martel Responsable de l’habillage / Verantwoordelijke kleding Responsable des maquillages, perruques et coiffures / Bénédicte Pesser Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels Maxime Guislain Contenu et projections vidéo / Videocontent en -projecties

7 Directrice planning et production artistiques – Adjointe artistique du directeur général / Directrice artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur Bettina Giese

Responsables de la production artistique / Artistieke productieleiding Guillaume L’Hôpital, Eleonora Loontjens

Responsable du planning artistique / Verantwoordelijke artistieke planning Jacques Peeters

Responsable de l’administration artistique / Verantwoordelijke artistieke administratie Anja Luypaert

Assistante à l’administration artistique / Assistente artistieke administratie Romane Paradis

Directeur dramaturgie, communication et publics / Directeur dramaturgie, communicatie en publiek Vik Leyten

Responsable dramaturgie / Verantwoordelijke dramaturgie Marie Mergeay

Rédaction des biographies / Redactie van de biografieën Carl Böting

Directeur général – Intendant / Algemeen directeur – Intendant Peter de Caluwe

8 ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LA MONNAIE / KAMERORKEST VAN DE MUNT

Alto / Altviool Harpe / Harp Anne Leonardo Agnès Clément Alan Woo Amaryllis Bartholomeus Piano Emmanuelle Turbelin Violoncelle / Cello Sébastien Walnier Accordéon / Accordeon Suzanne van Duuren Ludo Mariën Alexandre Beauvoir Serpent, Saxhorn basse / Bas saxhoorn Contrebasse / Contrabas Patrick Wibart Robby Hellyn Elias Bartholomeus

Flûte / Fluit Carlos Bruneel

Hautbois / Hobo Philippe Blanche

Clarinette / Klarinet Ricardo Matarredona

Basson / Fagot Kensuke Taira

Cor / Hoorn Jean-Pierre Dassonville Urmi Nes Majstorovic

Percussion / Slagwerk Tom Pipeleers

9 DÉPARTEMENTS MUSICAUX / SURTITRAGE / MUZIEKDEPARTEMENTEN BOVENTITELING

Directeur musical / Muziekdirecteur Réalisation / Realisatie Alain Altinoglu Jo Heyvaert Adjointe du directeur musical et avec / met administratrice de l’orchestre / Marie Mergeay, Brigitte Brisbois, Émilie Syssau Adjunct van de muziekdirecteur en & le service Dramaturgie de la Monnaie / orkestmanager de dienst Dramaturgie van de Munt Ingrid De Backer Conduite / Bediening Assistante de l’administratrice de l’orchestre / Jo Heyvaert, Nicolas Meunier Assistente van de orkestmanager Chantal Vanroy Secrétaire de l’administratrice de l’orchestre et du directeur musical / Secretaresse van de orkestmanager en van de muziekdirecteur Alexandra Dufour Régisseurs d’orchestre / Orkestinspiciënten Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs, Vincent Flagel, Thomas Egle Administrateur des chœurs / Koormanager Pieter Hulst Assistantes de l’administrateur des chœurs / Assistentes van de koormanager Dorothée Dassy, Joëlle Caron Manager MM Academy et des Chœurs d’enfants et de jeunes / Manager MM Academy en van de Kinder- en jeugdkoren Véronique Van Hees Responsable de l’ Academy / Verantwoordelijke Orchestra Academy Marie Goffette Responsable de la bibliothèque musicale / Verantwoordelijke muziekbibliotheek Milton van Wyk Collaborateurs / Medewerkers Phyllis Bartholomeus, Panagiota Giannaka, Katryn Van Bergen

10 ÉQUIPE TECHNIQUE / Edwin Lahousse, Léo Schemmel, TECHNISCH TEAM Maximiliano Silvera, Pia Burin des Roziers, Catherine Agniez, Yashine Jaunoo, Directrice des services techniques et Théophile Vallée des Ateliers / Directrice technische diensten en Ateliers Chef de service éclairage et projections vidéo / Charmaine Goodchild Diensthoofd belichting en videoprojecties Directeur technique adjoint / Krispijn Schuyesmans Adjunct technisch directeur Chef adjoint / Adjunct diensthoofd Frankie Goethals Koen Raes Responsables de la production technique / Techniciens éclairages / Technisch productieverantwoordelijken Belichtingstechnici Marc Dewit, Patrick Vanderhaegen (Sharp) Rafaël Castro, Florian Declercq, Secrétaires de direction / André De Spiegeleer, Gea Hernandez Castro, Directiesecretaresses Fawzi Khalifa, Yann Rouzic, Nathalie Thys, Aurély Schram, Lut Vander Trappen Paul Toussaint, Baptiste Wattier, Maxime Guislain, Jean-Baptiste Pacucci Régisseur principal / Hoofdinspiciënt Thomas Desmed Chef de service accessoires / Régisseur de scène / Toneelinspiciënte Diensthoofd rekwisieten Laura Rodriguez Isabelle Courbet Responsable atelier accessoires / Chef de service machinerie / Verantwoordelijke rekwisietenatelier Diensthoofd machinerie David Bodson Marcel Maus Accessoiristes atelier accessoires / Chef adjoint / Adjunct diensthoofd Rekwisiteurs rekwisietenatelier Jesse Janssens Simone La Cognata, Silvia Santoro, Machinistes / Machinisten Jelle Vandemeulebroeke Thierry Badot, Roger Challenor, Accessoiristes / Rekwisiteurs John De Backer, Patrice Dekneuvele, Guillaume Dumont, Anne-Lise Martin, Bénéla Desauguste, Louis Drijvers, Thierry Van Melderen Gessemeter, Patrick Gourle, Philippe Gouzannet, Dirk Heeren, Chef de service son et vidéo / Kevin Jarek, Benjamin Martinez, Diensthoofd geluid en video Axel Moreau, Jean-Marc Peeters, Lucie Tiriau Simon Ravelingien, Anastasios Simeonidis, Techniciens son et vidéo / Michel Stevens, Marc Vandersmissen, Technici geluid en video Martin Veys, Philippe Vizy, Olivier Ballez, Karl Ancia, Pol Beeckman, Geert De Deken,

11 Nadia Gotto, Vivien Mertz, Patrick Leboucher, Chef menuisier / Hoofdschrijnwerker Jean-Luc Ongena, Philippe Paque, Renaud De Maesschalck Simon Van Rompay Menuisiers / Schrijnwerkers Chef de captations et de projets Laetitia Badou, Bertrand Dubois, audiovisuels / Hoofd opnames en Bernhard Fischer, Ludovic Vandevelde, audiovisuele projecten Jo Nicolaï Youri Vassilevsky

Chef de service coiffure, maquillage et Chef ferronnier / Hoofdsmid perruques / Diensthoofd kap, grime en pruiken Kevin Martins Garceran Luigia Villani Ferronniers / Smeden Maquilleurs, perruquiers et coiffeurs / Giovanni Barbagallo, Giuseppe Lauricella, Grimeurs, pruikenmakers en kappers Joseph Minet, Aykut Ozcelik, Steve Callut, Hedwig Degelaen, Michaël Sampoux, Christophe Wuyts Emilie De Roo, Yvonne De Roy, Odile Desamory, Sandra Fanizza, Peintres / Schilders Geneviève Mahaux, Bénédicte Pesser, Monir Achnak, Pedro Coiro Rodriguez, Katrien Poels, Olga Tikhonova Nonon Olivier, Nathalie Salamero, Peter Tuyaerts Chef de service habillage / Diensthoofd kleding Responsable sculpture / Malika Assam Verantwoordelijke beeldhouwerij Habilleurs / Kleders Thierry Springael Amandine Brun, Louise Hanquet, Sculpteurs / Beeldhouwers Gaelle Guerriero, Géraldine Miesse, Grégory Larroy, Maud Mathot, Julien Vergieu Pascaline Ploneis, Eva Testaud Responsable atelier tapisserie / Chef ateliers de décors / Verantwoordelijke stoffeeratelier Hoofd decorateliers Arnould D’Haese Etienne Andréys Tapissier / Bekleder Bureau d’études / Studiebureau Lionel Couvrant Christophe Gspann, Alexandra Houbrechts, Alessandro Licata, Anaïs Lopez, Stagiaires décors / Stagiaires decor Maroussia Vaes Inès Desguets, Anthon Hannibal Secrétariat / Secretariaat Serge Bollinne Chef ateliers costumes / Hoofd kostuumateliers Regine Becker

12 Assistantes costumes / Kostuumassistentes Teinturerie / Ververij Nicole Bauer, Marion Lansmanne Liliane Abrahams Secrétaire / Secretaresse Elke Coolens Chef atelier chapeaux et décoration costumes / Hoofd hoedenatelier en Chef atelier dames / Hoofd damesatelier kostuumdecoratie Gabriela Wanzek Jérôme Lambert Sous-chefs atelier dames / Collaboratrices ateliers chapeaux Onderchefs damesatelier et décoration costumes / Medewerksters Patricia Vander Stappen, Violetta Cruz hoedenatelier en kostuumdecoratie Coordinateur-coupeur atelier dames / Maïlis Hottois, Natalia Linzenmaier, Coördinator-snijder damesatelier Elsa Vincent Xavier Gigot Couturières atelier dames / Chef réserve de costumes / Kleermaaksters damesatelier Hoofd kostuumreserve Kristina Akrapovic, Hélène Bernard, Christine Van Loon Isabelle Cantillana, Marine Daloze, Réserve de costumes / Kostuumreserve Miyasa Deveci, Lydie Lambert, Grazia Mazza, Fanny Céphale, Carol Timperman Fabienne Menet, Christine Piquin, Bénévole / Vrijwilligster Annie Santucci Nathalie Rustico, Ségolène Chameroy, Stock tissus / Stoffenreserve Caroline Mattheeuws Ludivine Hubin

Chef atelier hommes / Hoofd herenatelier Chef de service logistique / Bert Menzel Diensthoofd logistiek Sous-chef atelier hommes / Bernard Dandois Onderchef herenatelier Collaborateurs logistique / Blandine Maunoury Medewerkers logistiek Couturiers atelier hommes / Sebastiano Accaputo, Antonio Agro, Kleermakers herenatelier Olivier Brassine, Giuseppe Butera, Carine Anciaux, Fatma Ayhan, Salvatore Butera, Frédéric Dehenain, Denis Boudart, Giuseppe Gangi, Michel Delmeulle, Mathias Dupont, Léa Gouy, Nalan Kosar, Yuliya Kokhan, Pascal Fisset, Laurence Goblet, Christophe Martelleur, Maud Veder Mathieu Franquin, Pietro Martorana, Langeri Abdelhak Trimini, Chef cordonnier / Hoofdschoenmaker Michèle Vandenborre Marie De Ryck Cordonniers / Schoenmakers Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe, Els Petrus

13 Décors et costumes réalisés dans les Ateliers de la Monnaie / Decor en kostuums vervaardigd in de Ateliers van de Munt

14 Biographies / Biografieën

Billancourt et remporte en 2012 un Premier prix à la USA International Harp Competition de Bloomington pour la pièce De l’obscurité II pour harpe solo. Ses œuvres sont jouées par des ensembles renommés comme l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Philharmonique BENJAMIN ATTAHIR d’Helsinki, le Nederlands Philharmonisch Orkest, l’Ensemble Intercontemporain Composition et direction musicale / ou encore le Tokyo Sinfonietta, dans Compositie en muzikale leiding des salles telles que la Philharmonie de Débuts à la Monnaie / Muntdebuut , le Nouvel Auditorium de Radio Né à Toulouse, Benjamin Attahir France, le Concertgebouw d’Amsterdam, FR commence l’apprentissage du violon au la Tonhalle à , le Mozarteum à conservatoire de sa ville natale. Très Salzbourg, la Boulez Saal à Berlin, le vite, il se passionne pour la composition. Théâtre du Châtelet à Paris ou le Suntory Il poursuit ses études au Conservatoire Hall à Tokyo. Il est fréquemment invité national supérieur de musique de Paris, par des festivals comme le Festival de auprès de Marc-André Dalbavie et Gérard Pâques d’Aix-en-Provence, Les Sommets Pesson. Parallèlement, il perfectionne sa Musicaux de Gstaad, le Lucerne Festival, pratique du violon avec Ami Flammer et la Gaudeamus Muziekweek d’Utrecht, le se produit au sein de formations telles que Festival d’Aix-en-Provence… le Jersey Chamber Orchestra, l’Ensemble Parmi les projets à venir, citons Al Ichaa Intercontemporain, LSO Soundhub… pour l’Orchestre du Capitole de Toulouse, Benjamin Attahir a été lauréat de et un concerto pour alto et cordes destiné nombreux concours. Il s’est vu décerner à Michael Barenboim et le West Eastern à deux reprises le prix de la SACEM. Il Divan Ensemble (création au Carnegie est lauréat en 2011 du nouveau concours Hall de New York, puis en tournée aux international de la ville de Boulogne- États-Unis). Par ailleurs, il continuera

15 sa collaboration avec Daniel Barenboim, Competition van Bloomington voor zijn Renaud Capuçon et la Staatskapelle de compositie voor harp solo De l’obscurité II. Berlin pour la création de Al Maghrib. Zijn werk wordt uitgevoerd door Suivront deux concertos, l’un pour gerenomeerde ensembles als het Orchestre violoncelle destiné à Jean-Guihen Queyras National de France, het Orchestre et le Philharmonique de Radio France, Philharmonique de Radio France, het l’autre pour piano destiné à Bertrand Filharmonisch Orkest van Helsinki, het Chamayou et l’Orchestre du Capitole de Nederlands Philharmonisch Orkest, het Toulouse (saison 2020-21). Ensemble Intercontemporain en de Tokyo Benjamin Attahir a été pensionnaire à la Sinfonietta, op podia als de Philharmonie Villa Médicis (2016-17), compositeur en de Paris, het Nouvel Auditorium de Radio résidence à l’Orchestre National de Lille France, het Concertgebouw Amsterdam, (2017-19), et sera compositeur associé à de Tonhalle in Zürich, het Mozarteum in l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian Salzburg, de Boulez Saal in Berlijn, het à Lisbonne. Théâtre du Châtelet te Parijs of de Suntory Hall in Tokio. Hij is regelmatig te gast De in Toulouse geboren componist op festivals als het Festival de Pâques in NL Benjamin Attahir studeerde eerst Aix-en-Provence, Les Sommets Musicaux viool aan het conservatorium van zijn van Gstaad, het Lucerne Festival, de geboortestad. Zijn interesse voor het Gaudeamus Muziekweek in Utrecht en het componeren groeit al snel. Hij trekt naar Festival d’Aix-en-Provence. het Conservatoire national supérieur Van zijn toekomstige projecten vermelden de musique in Parijs, en studeert er we Al Ichaa in opdracht van het Orchestre compositie bij Marc-André Dalbavie en du Capitole de Toulouse, en een concerto Gérard Pesson. Tegelijk vervolmaakt voor altviool en strijkers opgedragen aan hij zijn vioolspel bij Ami Flammer en is Michael Barenboim en het West Eastern hij als violist actief in ensembles als het Divan Ensemble (creatie in de Carnegie Jersey Chamber Orchestra, het Ensemble Hall te New York, vervolgens op tournee Intercontemporain, de LSO Soundhub… doorheen de Verenigde Staten). Hij Benjamin Attahir was laureaat van diverse zet ook zijn samenwerking verder met wedstrijden. Hij won tot twee keer toe Daniel Barenboim, Renaud Capuçon en de prijs van de SACEM (De Franse de Staatskapelle Berlin voor de creatie vereniging van auteurs, componisten en van Al Maghrib. Nadien volgen nog een muziekuitgevers), werd in 2011 laureaat celloconcerto voor Jean-Guihen Queyras van het nieuwe Concours international en het Orchestre Philharmonique de de la ville de Boulogne-Billancourt en Radio France en een pianoconcerto voor werd het jaar nadien bekroond met de Bertrand Chamayou en het Orchestre du eerste prijs op de USA International Harp Capitole de Toulouse.

16 Benjamin Attahir was resident in de En 2014, il met en scène la recréation Villa Médicis (2016-17) en componist in mondiale de L’Eritrea (Cavalli) dans residentie bij het Orchestre National une production du Teatro La Fenice de Lille (2017-19). Binnenkort zal hij als unanimement saluée par la presse. En componist verbonden zijn aan de Fundação 2016, il est, au Teatro alla Scala à Milan, Calouste Gulbenkian in Lissabon. dramaturge des nouvelles productions de I due Foscari (Verdi), avec Plácido Domingo dans le rôle-titre, et de (Puccini) sous la direction de Riccardo Chailly. À la Monnaie, il est le dramaturge de L’ Opera Seria (Gassmann) dirigé par René Jacobs et mis en scène par Patrick Kinmonth. Il met aussi en scène la recréation mondiale de L’ Oristeo (Cavalli) à l’Opéra de Marseille, une nouvelle production des Peccati capitali OLIVIER LEXA (Monteverdi) dirigée par Leonardo García Intérieur Alarcón au Palais des Doges à Venise, Mise en scène et film ( ) / Interieur en coproduction avec le Carnegie Hall Regie en film ( ) (New York, février 2017). Olivier Lexa a étudié l’histoire, Programmateur associé à la Biennale FR l’histoire de l’art et le management de la de Venise en 2017, il produit au Pavillon culture ainsi que le violon et la musique français une série de performances aux de chambre. Son travail se distingue par côtés de Xavier Veilhan, après avoir été une approche résolument antiréaliste le dramaturge de Corpi Ingrati, nouvelle et interdisciplinaire de la scène, la création du Ballet National de Marseille, recherche de langages corporels inédits aux côtés des chorégraphes Emio Greco ainsi qu’une insatiable curiosité pour de et Pieter Scholten. nouveaux répertoires. En 2018, à la Philharmonie de Varsovie, Directeur général du Palazzetto Bru Zane – Olivier Lexa met en scène Naïs (Rameau) Centre de musique romantique française avec le chœur, l’orchestre et les solistes à Venise jusqu’en 2010, il fonde en 2011 Il Giardino d’Amore, dirigés par Stefan le Venetian Centre for Baroque Music Plewniak, ainsi que le Ballet de la Olga dont il est le directeur artistique jusqu’en Stawska-Lipczynska State Ballet School 2017, sous la présidence de Jordi Savall. de Poznań. La production est reprise à Parallèlement, il travaille à la mise en Opera Nova à Bydgoszcz. espace du Pavillon français de la Biennale Olivier Lexa est également romancier de Venise avec Christian Boltanski en 2011. (Morceaux choisis, 2011 ; L’ Éducation

17 vénitienne, 2016) et essayiste (Venise, (Puccini) onder leiding van Riccardo l’éveil du baroque, 2011 ; Francesco Chailly eveneens in de Scala en van Cavalli, 2014 ; La Musique à Venise, 2015 ; L’ Opera Seria (Florian Leopold Gassmann) Monteverdi et Wagner. Penser l’opéra, onder leiding van René Jacobs en in regie 2017 ; Léonard de Vinci et l’invention de van Patrick Kinmonth voor de Munt. l’opéra, 2019). Nog in 2016 regisseerde hij de Il enseigne régulièrement à l’Università herontdekking van L’ Oristeo (Cavalli) Bocconi à Milan dans le cadre du Master in de Opéra de Marseille en een nieuwe in Art Management and Administration et productie van de Peccati capitali à l’Istituto Europeo di Design de Venise. (Monteverdi) geleid door Leonardo García Alarcón in het Dogepaleis in Venetië, in Olivier Lexa studeerde geschiedenis, coproductie met Carnegie Hall (New NL kunstgeschiedenis en cultuurmanagement York, februari 2017). Hij was geassocieerd alsook viool en kamermuziek. Zijn werk programmator van de Biënnale van onderscheidt zich door een resoluut Venetië 2017 en produceerde in het anti-realistische en interdisciplinaire Franse paviljoen een reeks performances benadering van de podiumkunsten, de met Xavier Veilhan, nadat hij eerder de zoektocht naar onuitgegeven lichaamstalen dramaturg was van Corpi Ingrati, een en een niet te stillen nieuwsgierigheid naar nieuwe creatie van het Ballet National nieuw repertoire. de Marseille met de choreografen Emio Hij was algemeen directeur van het Greco en Pieter Scholten. Palazzetto Bru Zane – Centre de musique In 2018 regisseerde Olivier Lexa in romantique française in Venetië tot in de Filharmonie van Warschau Naïs 2010 en stichtte in 2011 het Venetian (Rameau) met koor, orkest en solisten van Centre for Baroque Music waarvan hij Il Giardino d’Amore onder leiding van tot in 2017 artistiek directeur was onder Stefan Plewniak en het Ballet van de Olga voorzitterschap van Jordi Savall. Daarnaast Stawska-Lipczynska State Ballet School werkte hij met Christian Boltanski aan de van Poznań. Die productie werd hernomen vormgeving van het Franse paviljoen voor in de Opera Nova van Bydgoszcz. de Biënnale van Venetië 2011. Olivier Lexa is tevens romanschrijver In 2014 regisseerde hij de hercreatie van (Morceaux choisis, 2011; L’ Éducation L’Eritrea (Cavalli) in een productie van vénitienne, 2016) en essayist (Venise, het Teatro La Fenice die door de pers l’éveil du Baroque, 2011; Francesco unaniem werd bejubeld. Daarna was hij in Cavalli, 2014; La Musique à Venise, 2015; 2016 dramaturg voor de nieuwe producties Monteverdi et Wagner. Penser l’opéra, van I due Foscari (Verdi) in het Milanese 2017; Léonard de Vinci et l’invention de Teatro alla Scala (met Plácido Domingo l’opéra, 2019). in de titelrol), van Madama Butterfly

18 LA CAMBRE typographie et, depuis 2016, un atelier Milena Forest, Clémentine Gomez Geil, dédié aux écritures contemporaines. Charlotte Hermant, Arnaud Mathieu, Outre les enseignements artistiques, Léa Pelletier, Gabrielle Ritz, Marco Sanchis, les étudiants reçoivent une formation Lynn Scheidweiler, Charlotte Seegmüller théorique et technique soutenue, générale et spécialisée, et sont encouragés à Étudiants de la section scénographie de effectuer des stages hors école. l’École nationale supérieure des arts visuels La Cambre est une école supérieure des de La Cambre, encadrés par / Studenten arts (ESA) organisée par la Fédération van de afdeling scenografie van de École Wallonie-Bruxelles. Elle est membre du nationale supérieure des arts visuels de Pôle académique de Bruxelles et associée, La Cambre, begeleid door Véronique Leyens Simon Siegmann au sein de la plate-forme transdisciplinaire & ARTes, au Conservatoire royal de Décors et costumes / Decor en kostuums Bruxelles et à l’INSAS (cinéma, musique, Débuts à la Monnaie / Muntdebuut théâtre). Elle a développé un partenariat Fondée en 1927 par Henry van de solide avec l’Université Libre de Bruxelles FR Velde (1863-1957) et installée dans le site (ULB) sur le plan de la recherche et exceptionnel de l’Abbaye cistercienne de l’enseignement. de La Cambre, l’École de La Cambre est la concrétisation du « laboratoire » De school van La Cambre, opgericht NL pédagogique dont rêve l’architecte et in 1927 door Henry van de Velde (1863- décorateur belge depuis des décennies. 1957) en gevestigd op de uitzonderlijke Depuis lors, l’École nationale supérieure site van de cisterciënzerabdij van Ter des arts visuels de La Cambre est Kameren, is de verwezenlijking van het devenue l’une des principales écoles d’art pedagogische ‘laboratorium’ waarvan et de design de Belgique. Elle compte de Belgische architect en vormgever al actuellement 650 étudiants répartis dans decennia droomde. 18 départements ou ateliers artistiques : Intussen is de École nationale supérieure céramique, cinéma d’animation, dessin, des arts visuels de La Cambre uitgegroeid espace urbain, gravure et image imprimée, tot een van de belangrijkste scholen peinture, photographie, sculpture, voor kunst en design in België. Ze restauration d’œuvres d’art et, dans le telt vandaag 650 studenten, verdeeld domaine du design, les options design over 18 departementen of artistieke industriel et design textile, design du ateliers: keramiek, animatiefilm, livre et du papier (reliure), architecture tekenkunst, stedelijke ruimte, gravures d’intérieur, scénographie, accessoires, en print, schilderkunst, fotografie, stylisme et création de mode, ainsi que beeldhouwkunst, maar ook een atelier communication graphique et visuelle, voor de restauratie van kunstwerken en,

19 wat design betreft, de opties industrieel alors qu’il préparait sa thèse de doctorat design en textieldesign, boekontwerp en Économie. en boekbinden, binnenhuisarchitectuur, De 1985 à 1998, il a travaillé à la scenografie, accessoires en modeontwerp, Schaubühne à titre permanent, alsook grafische en visuele communicatie, commençant à créer ses propres lumières typografie en tot slot, sedert 2016, een en 1989. Ses débuts à l’opéra remontent atelier voor hedendaagse schriftuur. à 1992, lorsqu’il a collaboré à Naast de artistieke vorming krijgen de (Strauss) aux Salzburger Festspiele. studenten ook een stevige theoretische Depuis 1998, il travaille comme free-lance en technische opleiding, zowel algemeen pour la plupart des grands théâtres, als gespecialiseerd, en worden ze maisons d’opéra et festivals en Allemagne aangespoord om stages te volgen buiten et en Europe ainsi qu’aux États-Unis, de school. au Brésil et au Japon, avec d’illustres La Cambre is een kunsthogeschool metteurs en scène comme , (ESA) die uitgaat van de Fédération Nicolas Brieger, Peter Mussbach, Nikolaus Wallonie-Bruxelles. Ze maakt deel uit van Lehnhoff et Reinhild Hoffmann. de Pôle académique de Bruxelles en is À la Monnaie, il a travaillé avec Luc Bondy geassocieerd met het Conservatoire royal pour les productions Salome (Strauss) de Bruxelles en het INSAS (film, muziek, et Wintermärchen (Boesmans), avec theater). Op het vlak van onderzoek en Christof Loy pour Eugène Onéguine onderwijs werkt ze nauw samen met de (Tchaïkovski), avec Guy Joosten pour Die Université Libre de Bruxelles (ULB). Fledermaus (J. Strauss) et avec Andrea Breth pour Kát’a Kabanová (Janáček), (Verdi), Jakob Lenz (Rihm) et Il prigioniero / Das Gehege (Dallapiccola / Rihm). Ces deux dernières productions ont ensuite été reprises : la première au Staatsoper Berlin et, cet été, au Festival d’Aix-en-Provence ; la seconde au Staatsoper Stuttgart. Alexander Koppelmann a également signé les éclairages d’autres productions d’Andrea ALEXANDER KOPPELMANN Breth : (Verdi) et Lescaut (Puccini) au Nationale Opera à Amsterdam, Éclairages / Belichting ainsi que Le Château de Barbe-Bleue Alexander Koppelmann a entamé sa (Bartók) aux Wiener Festwochen. FR carrière en 1981 en tant qu’intérimaire à Parmi ses dernières collaborations la Schaubühne am Lehniner Platz à Berlin en date, citons la trilogie Monteverdi

20 (L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria et in de Staatsoper Berlin en deze zomer L’incoronazione di Poppea) avec Barrie op het Festival d’Aix-en-Provence –, en Kosky au Komische Oper Berlin ; Madama Il prigioniero / Das Gehege (Dallapiccola / Butterfly (Puccini) avec Àlex Ollé (La Fura Rihm), een productie die daarna ook dels Baus) à l’Opera Australia à Sydney ; in de Staatsoper Stuttgart te zien was. Bluthaus (Georg Friedrich Haas) avec Met Andrea Breth werkte Alexander Peter Mussbach aux Wiener Festwochen Koppelmann recent aan Macbeth (Verdi) et Médée (Charpentier) avec Nicolas en Manon Lescaut (Puccini) voor De Brieger au Theater Basel. Nationale Opera in Amsterdam en aan Hertog Blauwbaards burcht (Bartók) voor Alexander Koppelmann startte zijn de Wiener Festwochen. NL carrière als losse medewerker van de Als recente werken vermelden we verder Berliner Schaubühne am Lehniner Platz een Monteverditrilogie (L’Orfeo, Il ritorno terwijl hij nog werkte aan zijn doctoraat in d’Ulisse in patria en L’incoronazione de economie. di Poppea) met Barrie Kosky voor Van 1985 tot 1998 was hij vast verbonden de Komische Oper Berlin, Madama aan de Schaubühne, waar hij vanaf 1989 Butterfly (Puccini) met Àlex Ollé (La lichtontwerpen maakte. Met Salome Fura dels Baus) voor Opera Australia in (Strauss) voor de Salzburger Festspiele Sydney, Bluthaus (Georg Friedrich Haas) in 1992, begon hij ook voor de opera met Peter Mussbach voor de Wiener te werken. Festwochen en Médée (Charpentier) met Sinds 1998 is hij actief als freelancer en Nicolas Brieger voor Theater Basel. werkt hij met regisseurs als Luc Bondy, Nicolas Brieger, Peter Mussbach, Nikolaus Lehnhoff en Reinhild Hoffmann voor de meeste grote theatergezelschappen, operahuizen en festivals in Duitsland en Europa, alsook in de VS, Brazilië en Japan. In de Munt werkte hij eerder al aan Salome (Strauss) en Wintermärchen (Boesmans) met regisseur Luc Bondy, aan Jevgeni Onegin (Tsjajkovski) met regisseur Christof Loy, aan SIMON VAN ROMPAY Die Fledermaus (J. Strauss) met Intérieur Interieur Film ( ) / Film ( ) regisseur Guy Joosten, en met Andrea Breth aan Kát’a Kabanová (Janáček), Simon Van Rompay a achevé ses FR La traviata (Verdi), Jakob Lenz (Rihm) – études en 2009 à l’école d’art bruxelloise dat vervolgens ook werd voorgesteld RITCS. Depuis lors, il a collaboré à un

21 grand nombre de projets audiovisuels de Bartókdiptiek Hertog Blauwbaards pour la télévision, le théâtre et le monde de burcht & De wonderbaarlijke mandarijn l’art et a réalisé des documentaires sur la en, in maart jongstleden, de community musique et sur l’art qui ont été présentés opera Push (Howard Moody). dans plusieurs festivals internationaux. Verder verzorgt hij in samenwerking met Il s’intéresse tout particulièrement de dienst dramaturgie, communicatie aux projets à la croisée de différentes en publiek de audiovisuele output van disciplines artistiques et dans lesquels de Munt. la musique et l’image fonctionnent en synergie. Simon Van Rompay a fait ses débuts à la Monnaie en 2013. Il y a collaboré à de nombreuses productions, dont Requiem pour L. (Alain Platel), le diptyque Le Château de Barbe-Bleue & Le Mandarin merveilleux de Bartók et, en mars dernier, le community opera Push (Howard Moody). En partenariat avec le département dramaturgie, communication JULIA SZPROCH et public, il assure en outre la production Tintagiles, Alladine audiovisuelle de la Monnaie. Débuts dans les rôles / Roldebuten

Simon Van Rompay studeerde in La soprano Julia Szproch a achevé NL FR 2009 af aan de Brusselse kunstschool avec distinction ses études à l’Université RITCS. Sindsdien werkte hij op tal van de Musique Frédéric Chopin à Varsovie, audiovisuele projecten voor televisie, dans la classe de chant de Ryszard Cieśla. theater en de kunstwereld, en realiseerde Elle a ensuite poursuivi ses études à la hij muziek- en kunstdocumentaires die Chapelle musicale Reine Elisabeth auprès op verschillende internationale festivals de José van Dam. werden voorgesteld. Zijn interesse gaat Depuis lors, elle a fait des apparitions daarbij voornamelijk uit naar projecten dans de nombreux lieux en Europe. À die zich op het kruispunt van verschillende Bruxelles, elle a interprété la partie de kunstvormen bevinden, en waarbij muziek soprano de l’oratorio Messiah (Haendel) en beeld met elkaar in synergie treden. sous la direction de Bart Van Reyn, au In 2013 gaat Simon Van Rompay aan de Palais Royal, en présence de la famille slag in de Munt. Als videast werkt hij royale. En 2015, elle a participé à la er mee aan een hele reeks producties, Mozart Academy au Festival d’Aix-en- waaronder Requiem pour L. (Alain Platel), Provence. En 2016, elle a interprété le

22 rôle-titre de La Petite Renarde rusée onderscheiding afstudeerde in de zangklas (Janáček) dans une production pour van Ryszard Cieśla. Ze trok naar de enfants mise en scène par Charlotte Nessi Muziekkapel Koningin Elisabeth waar ze à l’Opéra de Paris. Au cours des étés 2017 studeerde bij José van Dam. et 2018, elle a, en Franche-Comté, incarné Ze deed sedertdien ervaring op in heel Zerlina (, Mozart) avec Europa. In Brussel zong ze onder leiding l’Ensemble Justiniana, également dirigé van Bart Van Reyn de sopraansolo in par Charlotte Nessi. Handels oratorium Messiah tijdens een En 2016, Julia Szproch a chanté dans le concert in het Koninklijk Paleis voor Requiem de Mozart sous la baguette de de koninklijke familie. In 2015 maakte Hervé Niquet et le personnage de Phylo ze deel uit van de Mozart Academy van dans une version de concert de Pénélope het Festival d’Aix-en-Provence. Het (Fauré) avec l’Orchestre symphonique de jaar daarop zong ze de titelrol in Het la Monnaie sous la direction musicale de sluwe vosje (Janáček), een productie Michel Plasson. En 2017, elle a interprété voor kinderen in het amfitheater van l’oratorio Die Schöpfung (Haydn) de Parijse Opéra Bastille onder leiding au MuCH Waterloo Festival sous la van Charlotte Nessi. In de zomers direction de Bart Van Reyn et participé van 2017 en 2018 zong ze de rol van au Deutsches Requiem (Brahms) sous la Zerlina (Don Giovanni, Mozart) met de direction de Giancarlo Guerrero avec le Justiniana Company in de regio Franche- Philharmonic. Elle a conclu sa Comté, eveneens onder leiding van formation musicale à la Chapelle musicale Charlotte Nessi. Reine Elisabeth par le Stabat Mater de In 2016 was Julia Szproch te horen in Pergolèse avec l’ensemble Les Muffatti. Mozarts Requiem onder leiding van Hervé En 2018, elle a obtenu son diplôme de la Niquet en vertolkte ze de rol van Phylo Chapelle avec le titre d’Artiste Associée in een concertante versie van Pénélope qui sera mis à l’honneur lors du concert (Fauré) met het Symfonieorkest van de Artist Diploma en 2020. Depuis 2018, Julia Munt onder leiding van Michel Plasson. In Szproch participe en tant que doublure 2017 zong ze het oratorium Die Schöpfung d’Eurydice à l’opéra communautaire (Haydn) op het MuCH Waterloo Festival Orfeo & Majnun (van der Harst, Adwan, onder leiding van Bart Van Reyn en Moody), une coproduction de la Monnaie werkte ze mee aan Ein deutsches et du Festival d’Aix-en-Provence, qui Requiem (Brahms) met het Brussels tourne dans différents pays jusqu’en 2021. Philharmonic onder leiding van Giancarlo Guerrero. Ze rondde haar opleiding aan De sopraan Julia Szproch studeerde de Muziekkapel Koningin Elisabeth af met NL aan de Frédéric Chopinuniversiteit Pergolesi’s Stabat Mater en het Ensemble voor Muziek in Warschau, waar ze met Les Muffatti.

23 In 2018 studeerde ze er af en kreeg ze de grands rôles mozartiens – Pamina de titel Associated Artist, die wordt (Die Zauberflöte), Susanna (Le nozze gehonoreerd op het Artist Diploma di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) – Concert in 2020. Sinds 2018 werkt Julia et haendeliens – Morgana (), Szproch als cover voor de rol van Eurydice Bellezza (Il trionfo del Tempo e del mee aan de community opera Orfeo & Disinganno). Invitée sur plusieurs scènes Majnun, een coproductie van de Munt met françaises dont le Théâtre du Châtelet, les het Festival d’Aix-en-Provence die tot in Chorégies d’Orange, l’Opéra Comique et 2021 in diverse landen wordt uitgevoerd. la Philharmonie de Paris, elle se produit également sur les scènes internationales. En concert, elle collabore avec les artistes Ophélie Gaillard, François Chaplin, Xavier Gallais, Jay Gottlieb, Emmanuel Rossfelder ainsi qu’avec les ensembles Intercontemporain, Pulcinella, Matheus et Remix. Elle forme en outre un duo avec le pianiste Yoan Héreau. En 2019, ils sortent ensemble Rencontre, un disque intégralement consacré à la RAQUEL CAMARINHA mélodie française. Curieuse du répertoire contemporain, Ygraine, Marie, Astolaine Raquel Camarinha a participé à plusieurs Débuts à la Monnaie et dans les rôles / créations : deux opéras de Luís Tinoco, Munt- en roldebuten Evil Machines et Paint Me ; La Passion La soprano Raquel Camarinha se de Simone de Kaija Saariaho ; et FR forme au piano et à la flûte traversière Giordano Bruno de Francesco Filidei. avant de se tourner vers la voix. À l’âge de Elle était également Justine/Juliette dans 19 ans, elle fait ses débuts à Lisbonne dans La Passion selon Sade (Sylvano Bussotti). des opéras de Mozart. Elle se perfectionne Elle a enregistré pour le label Naxos des ensuite en France au Conservatoire œuvres pour soprano et orchestre de national supérieur de musique et de danse Luis Tinoco, ainsi que le cd Apparitions de Paris dans la classe de Chantal Mathias. réunissant des pièces contemporaines pour Plusieurs distinctions émaillent son voix et piano. parcours, dont sa nomination aux Victoires Récemment, Raquel Camarinha a chanté de la Musique Classique 2017 dans la des œuvres de Benjamin Attahir à Lille catégorie Révélation Artiste Lyrique. avec l’Orchestre national de Lille, à Depuis lors, elle a été particulièrement Toulouse avec l’Orchestre national du remarquée pour ses interprétations Capitole de Toulouse (creation de Je/suis/

24 Ju/dith) et au Festival de Pâques à Aix-en- creaties, waaronder twee opera’s van Luís Provence avec le Trio Zadig. Tinoco, Evil Machines en Paint Me, La Passion de Simone van Kaija Saariaho De sopraan Raquel Camarinha en Giordano Bruno van Francesco NL studeerde piano en dwarsfluit alvorens Filidei. Voor het label Naxos maakte ze zich op zang toe te leggen. Ze debuteerde opnames van composities voor sopraan op negentienjarige leeftijd in Lissabon en orkest van Luís Tinoco, alsook een cd in Mozartopera’s. Daarna ging ze zich met hedendaags werk voor stem en piano in Frankrijk vervolmaken bij Chantal onder de titel Apparitions. Mathias aan het Conservatoire national Recent zong Raquel Camarinha werk supérieur de musique et de danse de Paris. van Benjamin Attahir in Lille met het Ze werd al meermaals onderscheiden en Orchestre national de Lille, in Toulouse in 2017 onder meer genomineerd op de met het Orchestra national du Capitole Victoires de la Musique Classique in de de Toulouse (creatie van Je/suis/Ju/dith) categorie Révélation Artiste Lyrique. en op het Festival de Pâques in Aix-en- Sedertdien maakte ze vooral naam met Provence met het Trio Zadig. haar vertolkingen van de grote rollen van Mozart – Pamina (Zauberflöte), Susanna (Le nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) – en Handel – Morgana (Alcina), Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno). Ze was te gast op tal van Franse podia, onder meer in het Théâtre du Châtelet, de Chorégies d’Orange, de Parijse Opéra Comique en Philharmonie, en treedt ook op buiten Frankrijk. Op concertgebied werkt ze samen met CLÉMENCE POUSSIN artiesten als Ophélie Gaillard, François Bellangère, Marthe, Troisième sœur Chaplin, Xavier Gallais, Jay Gottlieb, de Palomides Emmanuel Rossfelder en met de Débuts à la Monnaie et dans les rôles / ensembles Intercontemporain, Pulcinella, Munt- en roldebuten Matheus en Remix. Ze vormt onder meer een duo met de pianist Yoan Héreau, met Après des études de lettres FR wie ze dit jaar de aan de Franse mélodie germaniques, la mezzo-soprano gewijdde cd Rencontre uitbracht. française Clémence Poussin intègre Raquel Camarinha heeft ook een voorkeur le Département supérieur pour voor het hedendaagse repertoire en jeunes chanteurs au Conservatoire verleende haar medewerking aan heel wat à rayonnement régional (CRR) de

25 Paris, structure au sein de laquelle Adams) au Théâtre de la Croix-Rousse elle se produit en tant que choriste et à Lyon. soliste. En avril 2015, elle interprète les Six Romances de Tchaïkovski à la Na studies Germaanse talen trok de NL Philharmonie de Paris, point d’orgue de Franse mezzosopraan Clémence Poussin ses quatre années de formation. naar het Département Supérieur pour Après l’obtention de son diplôme au CRR Jeunes Chanteurs au Conservatoire à de Paris, elle étoffe ses connaissances et sa rayonnement régional (CRR) in Parijs, een technique à la Hochschule für Musik und opleiding waarbinnen ze als koorzangeres Tanz Köln auprès de Brigitte Lindner. en als soliste optrad. In april 2015 vertolkte Durant la saison 2015-16, elle participe à ze de Zes romances van Tsjajkovski in de la création française de l’opéra Vol retour Philharmonie van Parijs, het orgelpunt van (Joanna Lee) aux côtés des artistes de haar vierjarige opleiding. Nadat ze haar l’Académie de l’Opéra de Paris, puis diploma had behaald aan het CRR van interprète les rôles de la Femme du Parijs, zette ze haar zangopleiding verder Forestier, du Pivert et de la Chouette bij Birgitte Lindner aan de Hochschule für dans La Petite Renarde rusée (Janáček). Musik und Tanz Köln. De 2016 à 2019, elle est artiste en Tijdens het seizoen 2015-16 werkte ze résidence à la Chapelle Musicale Reine mee aan de Franse creatie van de opera Elisabeth où elle bénéficie des conseils de Vol retour (Joanna Lee) samen met de José van Dam. kunstenaars van de Académie de l’Opéra Membre du Studio de l’Opéra de Lyon de Paris, gevolgd door de vertolking van depuis la saison 2017-18, elle y fait ses de rollen van Boswachtersvrouw, Specht débuts dans le rôle de la Servante de en Uil in Het sluwe vosje (Janáček). Lady Macbeth (Macbeth, Verdi). Fin Van 2016 tot 2019 was ze verbonden aan de 2018, elle est Concepción dans une Muziekkapel Koningin Elisabeth waar ze nouvelle production de L’ Heure espagnole onder meer studeerde bij José van Dam. (Ravel) mise en scène par James Bonas, Sedert het seizoen 2017-2018 is ze lid van et au printemps 2019, elle incarne Polia de Studio van de Opéra de Lyon, waar (L’ Enchanteresse, Tchaïkovski) dans une ze debuteerde als dienstmeisje van Lady mise en scène d’Andriy Zholdak. Macbeth (Macbeth, Verdi). Eind 2018 Elle retrouvera prochainement l’équipe vertolkt ze Concepción in een nieuwe artistique de L’ Heure espagnole pour ses productie van L’ Heure espagnole (Ravel) débuts dans le rôle de L’ Enfant (L’ Enfant in regie van James Bonas, en in de lente et les Sortilèges, Ravel). Début 2020, elle van 2019 Polia (De Tovenares, Tsjajkovski) fera ses premiers pas dans une comédie in regie van Andriy Zholdak. musicale, en Consuelo (I Was Looking Binnenkort zal ze met het artistieke team at the Ceiling and Then I Saw the Sky, van L’ Heure espagnole haar debuut maken

26 in de rol van L’ Enfant (L’ Enfant et les Figaro), Publio (), Sortilèges, Ravel). Begin 2020 zet ze haar le Commendatore (Don Giovanni) – eerste stappen in het musicalgenre, als et rossiniens – Basilio (Il barbiere di Consuelo (I Was Looking at the Ceiling Siviglia), Haly (L’ Italiana in Algeri) – and Then I Saw the Sky, Adams) in het ou encore le rôle d’Angelotti (, Théâtre de la Croix-Rousse in Lyon. Puccini). Il a par ailleurs campé différents personnages de Berlioz – le Pape (Benvenuto Cellini), Hérode (L’ Enfance du Christ) et Frère Laurent (Roméo et Juliette) – et de Bizet – Nourabad (Les Pêcheurs de perles) et Zuniga () –, ainsi que le Vieillard hébreux (Samson et Dalila, Saint-Saëns) et Arkel (Pelléas et Mélisande, Debussy). Citons encore ses interprétations du Landgrave (Tannhaüser, Wagner) et du vieux Tzigane RENAUD DELAIGUE (Aleko, Rachmaninov). Renaud Delaigue se produit ainsi dans toute la France : sur Aglovale, Ablamore les scènes des Opéras de Nice, de Dijon, Débuts dans les rôles / Roldebuten de Lille, de Limoges, de Rennes, de Renaud Delaigue, basse, s’est formé Reims, au Centre Lyrique de Clermont- FR au Conservatoire national supérieur de Auvergne, à l’Atelier lyrique de Tourcoing, musique et de danse de Lyon. Après deux mais aussi au Théâtre de Caen et au saisons à l’Atelier Lyrique de l’Opéra Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Il de Lyon, le chanteur est rapidement a en outre chanté à Brême, à Saint-Louis repéré par de grands noms de la musique (États-Unis) et à Plovdiv (Bulgarie). ancienne : Dominique Visse, qui le recrute En concert, il a interprété Elias pour son Ensemble Clément Janequin, (Mendelssohn) et la Passion selon saint Jean-Claude Malgoire, qui lui confie Matthieu (Bach) sous la direction de des rôles dans sa trilogie Monteverdi Kurt Masur, Le Déluge (Saint-Saëns) et (Seneca, Caronte, Nettuno…), mais aussi La Chute de la maison Usher (Debussy) William Christie, Rinaldo Alessandrini, avec l’Orchestre national de France, et Hervé Niquet ou , qui le Requiem de Mozart avec l’Orchestre l’invitent à participer à des productions régional Avignon Provence. Il collabore d’œuvres de Charpentier, Lully et Cavalli. en outre avec les ensembles Cappella Son répertoire ne se cantonne pas à la Mediterranea, Clément Janequin, musique baroque : il incarne aussi des Chiome d’Oro, Diabolus in Musica, Café rôles mozartiens – Bartolo (Le nozze di Zimmermann et les Traversées Baroques.

27 À la Monnaie, Renaud Delaigue a collaboré nog Landgraf (Tannhauser, Wagner) en de à un concert avec La Simphonie du Marais oude Zigeuner (Aleko, Rachmaninov). Met sous la direction d’Hugo Reyne à l’occasion zulke rolvertolkingen vinden we Renaud du Tricentenaire de la Monnaie. Delaigue in zowat heel Frankrijk: op de podia van de opera’s van Nice, Dijon, Rijsel, De bas Renaud Delaigue genoot zijn Limoges, Rennes en Reims, in het Centre NL opleiding aan het Conservatoire national Lyrique de Clermont-Auvergne en het supérieur de musique et de danse de Atelier lyrique de Tourcoing, maar ook in Lyon. Na twee seizoenen in het Atelier het Théâtre de Caen en het Théâtre des Lyrique van de Opéra de Lyon wordt hij Champs-Élysées te Parijs. Hij zong verder al snel opgemerkt door sleutelfiguren in ook in Bremen, Saint-Louis (Verenigde de wereld van de oude muziek: Dominique Staten) en Plovdiv (Bulgarije). Visse neemt hem op in zijn Ensemble Op concertgebied zong hij Mendelssohns Clément Janequin, Jean-Claude Malgoire Elias en Bachs Mattheuspassie met Kurt vertrouwt hem diverse rollen toe in zijn Masur, Le Déluge van Saint-Saëns en La Monteverditrilogie (Seneca, Caronte, Chute de la maison Usher van Debussy Nettuno…) en ook William Christie, met het Orchestre national de France Rinaldo Alessandrini, Hervé Niquet en en het Requiem van Mozart met het Christophe Rousset nodigen hem uit voor Orchestre régional Avignon Provence. producties van werken van Charpentier, Hij werkt daarnaast ook samen met Lully en Cavalli. de ensembles Cappella Mediterranea, Renaud Delaigues repertoire beperkt zich Clément Janequin, Chiome d’Oro, niet tot de barokmuziek: hij vertolkt ook Diabolus in Musica, Café Zimmermann rollen van Mozart – Bartolo (Le nozze di en Les Traversées Baroques. Figaro), Publio (La clemenza di Tito), Renaud Delaigue was eerder bij ons te Commendatore (Don Giovanni) –, rollen horen in een concert met La Simphonie van Rossini – Basilio (Il barbiere di du Marais onder leiding van Hugo Reyne Siviglia), Haly (L’ italiana in Algeri) – en naar aanleiding van 300 Jaar Munt. de rol van Angelotti (Tosca, Puccini). Hij gaf ook gestalte aan verschillende personages van Berlioz – le Pape (Benvenuto Cellini), Hérode (L’ Enfance du Christ) en Frère Laurent (Roméo et Juliette) – en van Bizet – Nourabad (Les Pêcheurs de perles) en Zuniga (Carmen) –, alsook aan Vieillard hébreux (Samson et Dalila, Saint-Saëns) en Arkel (Pelléas et Mélisande, Debussy). Verder vermelden we

28 (M. Choufleuri) et Inès (Les Bavards), deux opérettes d’Offenbach. Elle affiche une prédilection pour le répertoire contemporain et a créé les rôles d’Almaïde dans La Caravane du Caire reloaded et de Liliane dans Le Chat, deux « micro-opéras » de la jeune compositrice belge Alithéa Ripoll, et celui de Makiko MORGANE HEYSE dans le tout nouvel opéra Manga-Café de Pascal Zavaro. Servante, Sœur de Palomides Elle s’est produite en concert dans Débuts à la Monnaie et dans les rôles / La Passion selon saint Jean de Bach, Munt- en roldebuten Messiah de Haendel, la Messe solennelle La soprano colorature franco- en l’honneur de sainte Cécile de FR allemande Morgane Heyse a d’abord Gounod, le Stabat Mater de Pergolèse, le étudié le violon alto dans son pays natal Magnificat de Vivaldi et le Requiem de puis le chant au Conservatoire Royal Fauré. Dans le répertoire de la mélodie, de Liège. Elle a achevé ses études par elle interprète aussi bien des lieder un diplôme de troisième cycle obtenu à contemporains de Takemitsu, des pièces l’International Opera Academy à Gand. du XXe siècle signées Copland, Bernstein, Lauréate de différents concours – entre Zemlinsky ou Schönberg que des airs autres, demi-finaliste du concours Voix baroques de Couperin ou Rameau. Nouvelles en 2018 –, Morgane Heyse a Récemment, Morgane Heyse a fait des remporté le Prix du meilleur interprète à débuts en Königin der Nacht dans la l’Armel Opera Festival en 2017. production Zauberflöte Requiem du Elle a été tour à tour Papagena et Holland Opera ; elle a chanté les rôles de Erste Dame (Die Zauberflöte, Mozart) Maid (Powder Her Face, Thomas Adès) au Kunsthuis Opera Vlaanderen, Nina au Volksoper Wien, et de Katherina (Il giovedì grasso, Donizetti) à l’Armel Cavalieri (Amadeus, Peter Shaffer) Opera Festival 2017, Orasia (Orpheus, oder avec Opera2Day. On la retrouve en die wunderbare Beständigkeit der Liebe, Statue animée (Pygmalion, Rameau) au Telemann), Belinda (Dido and Aeneas, MAfestival à Bruges et sur un disque Purcell), Gretel (Hänsel und Gretel, paru en début d’année, avec l’ensemble Humperdinck), Sivene (Le Cinesi, Gluck), Apotheosis placé sous la direction de Premier Esprit (Cendrillon, Massenet), Korneel Bernolet. Princesse et Pastourelle (L’ Enfant et les Sortilèges, Ravel). Au Brussels De Frans-Duitse coloratuursopraan NL Operette Theater, elle a incarné Ernestine Morgane Heyse studeerde vooreerst

29 altviool in haar thuisland en vervolgens Stabat Mater, Vivaldi’s Magnificat en zang aan het Conservatoire Royal de Fauré’s Requiem. In het liedrepertoire Liège. Ze rondde haar studies af met vertolkt ze evengoed hedendaagse liederen een postgraduaat aan de International van Takemitsu als het twintigste-eeuwse Opera Academy in Gent. Ze was laureate repertoire van Copland, Bernstein, van diverse wedstrijden. Ze was onder Zemlinsky of Schoenberg en barok-aria’s meer halve-finaliste op de Voix Nouvelles- van Couperin of Rameau. competitie in 2018 en won de prijs voor Recent maakte Morgane Heyse haar Best Performer op het Armel Opera debuut als Königin der Nacht in de Festival in 2017. Holland Opera-productie Zauberflöte Zij zong Papagena (Die Zauberflöte, Requiem, zong ze Maid (Powder Her Mozart) bij Kunsthuis Opera Vlaanderen, Face, Thomas Adès) in de Volksoper Wien, Nina (Il giovedì grasso, Donizetti) Katherina Cavalieri (Amadeus, Peter op het Armel Opera Festival 2017, Shaffer) voor Opera2Day en La statue Orasia (Orpheus, oder die wunderbare animée (Pygmalion, Rameau) op het Beständigkeit der Liebe, Telemann), MA-festival te Brugge met het ensemble Belinda (Dido and Aeneas, Purcell), Apotheosis onder leiding van Korneel Gretel (Hänsel und Gretel, Humperdinck), Bernolet, waarvan eerder dit jaar een Sivene (Le Cinesi, Gluck), Premier Esprit cd-opname is uitgebracht. (Cendrillon, Massenet), la Princesse en la Pastourelle (L’ Enfant et les Sortileges, Ravel), en Erste Dame (Die Zauberflöte). Voor het Brussels Operette Theater zong zij reeds Ernestine (Mr. Choufleuri) en Inès (Les Bavards), beide van Offenbach. Ze heeft een bijzondere voorkeur voor het hedendaagse repertoire en werkte mee aan diverse wereldcreaties. Zo zong ze de rol van Almaïde in La Caravane du Caire reloaded en deze van Liliane GWENDOLINE BLONDEEL in Le Chat, twee ‘micro-opera’s’ van de Deuxième servante, Deuxième sœur jonge Belgische componiste Alithéa Ripoll, de Palomides en de rol van Makiko in Pascal Zavaro’s Débuts à la Monnaie et dans les rôles / nieuwste opera Manga-Café. Munt- en roldebuten Als concertzangeres was Morgane Heyse reeds te horen in Bachs Johannes-Passion, La soprano Gwendoline Blondeel se FR Handels Messiah, Gounods Messe solenelle passionne pour le chant depuis son entrée en l’honneur de sainte Cécile, Pergolesi’s dans les Chœurs d’enfants et de jeunes

30 de la Monnaie. Elle se forme à l’Institut Elle y a notamment reçu l’enseignement supérieur de musique et de pédagogie de personnalités telles que Patricia Petibon, (IMEP) auprès d’Elise Gäbele, Ana- ou . Camélia Stefanescu, Françoise Viatour Elle est MM Soloist depuis 2018. et Benoît Giaux. Elle remporte en 2017 le prix de la vocation au Concours d’art Al van toen ze lid werd van het NL lyrique d’Ans et, en 2019, le 5e Prix Kinder- en jeugdkoor van de Munt ainsi que le Prix du public du Concours is de sopraan Gwendoline Blondeel International d’Art Lyrique de Namur. gepassioneerd door zang. Ze studeerde Elle est tour à tour La Gouvernante aan het Institut supérieur de musique et (L’ Homme de la Mancha, Brel, De de pédagogie (IMEP) bij Elise Gäbele, Cock, Mthombeni), Olympia (Les Contes Ana-Camélia Stefanescu, Françoise d’Hoffmann, Offenbach), Louise (Les Viatour en Benoît Giaux. Ze behaalde Mousquetaires au couvent, Louis Varney), in 2017 de prijs voor jong talent op het et chante dans le Requiem de Mozart, Concours d’art lyrique d’Ans en in 2019 la Passion selon saint Jean de Bach, le de vijfde prijs en de publieksprijs op het Magnificat de Vivaldi ou encore Membra Concours International d’Art Lyrique Jesu nostri de Buxtehude, sous la de Namur. direction de chefs tels que Bassem Akiki, Gwendoline Blondeel vertolkt rollen als Guy van Waas, Anthony Vigneron ou Cyril La Gouvernante (L’ Homme de la Mancha, Englebert. Elle se produit également avec Brel, De Cock, Mthombeni), Olympia diverses formations, comme la Musique (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) en Royale des Guides, Ictus ou encore Louise (Les Mousquetaires au couvent, l’Ensemble 21. Louis Varney) en zingt onder meer in Dans le répertoire baroque, Gwendoline het Requiem van Mozart, de Johannes- Blondeel collabore avec Scherzi Musicali, Passion van Bach, het Magnificat van ensemble avec lequel elle a récemment Vivaldi en Membra Jesu nostri van enregistré des motets de Giovanni Paolo Buxtehude, onder leiding van dirigenten Colonna. En tant que membre du Chœur als Bassem Akiki, Guy van Waas, Anthony de chambre de Namur, elle a eu l’occasion Vigneron en Cyril Englebert. Ze treedt de travailler avec des chefs tels que ook op met ensembles als de Muziekkapel Leonardo García Alarcón ou Christophe der Gidsen, Ictus of het Ensemble 21. Rousset. Elle a rejoint en 2015 l’Ensemble Op het vlak van de barokmuziek werkt vocal de l’Abbaye de la Cambre avec lequel Gwendoline Blondeel samen met Scherzi elle se produit régulièrement en tant Musicali, een ensemble waarmee ze que soliste. motetten van Giovanni Paolo Colonna Gwendoline Blondeel est membre de la opnam. Als lid van het Chœur de MM Academy de la Monnaie depuis 2015. chambre de Namur werkte ze met

31 dirigenten als Leonardo García Alarcón tels que le Brussels Philharmonic, le en Christophe Rousset. In 2015 werd ze Gewandhausorchester et l’Orchestre de lid van het Ensemble vocal de l’Abbaye l’Opéra Royal de Wallonie. Elle est invitée de la Cambre waarvoor ze regelmatig als par de nombreux festivals dont le Festival soliste optreedt. d’Aix-en-Provence, le Festival Musiq3, Gwendoline Blondeel is sedert 2015 lid van le Festival Ysaÿe, le MuCH Waterloo de MM Academy van de Munt, waar ze Festival ou le Festival Klasik Keyfler en masterclasses volgde met Patricia Petibon, Turquie. À l’opéra, elle s’est notamment Sandrine Piau en Roberta Alexander. illustrée dans les rôles du Prinz Orlowsky Sedert 2018 is ze MM Soloist. (Die Fledermaus, J. Strauss) à Leipzig, de Romeo (I Capuleti e i Montecchi, Bellini) à Vérone, de Dryade (Ariadne auf Naxos, R. Strauss) à Paris, ou encore de la Dritte Dame (Die Zauberflöte, Mozart) à Waterloo. Sa curiosité pour le répertoire contemporain l’amène à donner des concerts de musique de chambre dans ce domaine (Le Marteau sans maître de Pierre Boulez avec l’Ensemble SARAH THÉRY Tempus Konnex) et à participer à des productions d’opéras contemporains Troisième servante, (Frülings Erwachen de Benoît Mernier Quatrième sœur de Palomides et Phone Call to Hades de Cathy van Eck). Débuts à la Monnaie et dans les rôles / Sarah Théry a réalisé plusieurs Munt- en roldebuten programmes de musique de chambre La mezzo-soprano française Sarah alliant la musique classique et d’autres FR Théry, après une licence en Lettres formes artistiques, telles que la Modernes, décide en 2008 de se consacrer littérature, la danse ou la musique au chant lyrique. Diplômée en 2014 de la actuelle. Il lui tient à cœur de rendre la Hochschule für Musik und Theater de musique accessible à un large public : Leipzig, elle se perfectionne à la Chapelle elle a ainsi participé, aux côtés de Pietro Musicale Reine Elisabeth auprès de José Pizzuti, à la pièce de théâtre Viva van Dam et Sophie Koch. consacrée à Vivaldi et est à l’initiative de Aujourd’hui, Sarah Théry se consacre à projets d’opéra participatifs, aidée dans un large répertoire allant de la musique sa démarche par le Festival d’Aix-en- baroque à la création contemporaine, Provence et le réseau européen enoa. se produisant avec des orchestres Elle propose en outre régulièrement des

32 ateliers dans des écoles, des prisons, des Sarah Théry werkte een aantal centres pour réfugiés ou pour sans-abri. kamermuziekprogramma’s uit waarin klassieke muziek wordt gecombineerd met Na haar licentie moderne letterkunde andere kunstvormen zoals literatuur, dans NL besloot de Franse mezzosopraan Sarah of eigentijdse muziek. Muziek toegankelijk Théry in 2008 om zich te wijden aan zang. maken voor een breed publiek ligt haar In 2014 behaalde ze haar diploma aan de na aan het hart: zo werkte ze met Pietro Hochschule für Musik und Theater van Pizzuti mee aan de toneelvoorstelling Leipzig, waarna ze zich ging vervolmaken Viva, gewijd aan Vivaldi, en nam ze het aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth initiatief tot participatieve operaprojecten, bij José van Dam en Sophie Koch. ondersteund door het Festival d’Aix-en- Vandaag legt Sarah Théry zich toe op een Provence en het Europese enoa-netwerk. breed repertoire dat reikt van de barok tot Ze verzorgt daarnaast ook regelmatig de eigentijdse muziek en is ze te horen met workshops in scholen, gevangenissen en orkesten als het Brussels Philharmonic, centra voor vluchtelingen of daklozen. het Gewandhausorchester Leipzig en het Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie. Ze is te gast op tal van festivals, waaronder het Festival d’Aix-en-Provence, het Festival Musiq3, het Festival Ysaÿe, het MuCH Waterloo Festival en het Festival Klasik Keyfler in Turkije. Op operagebied was ze onder meer te zien en te horen als Prinz Orlowsky (Die Fledermaus, J. Strauss) in Leipzig, als Romeo (I Capuleti e i Montecchi, Bellini) PIERRE DERHET in Verona, als Dryade (Ariadne auf Naxos, Un Paysan, Palomides R. Strauss) in Parijs en als Dritte Dame Débuts dans les rôles / Roldebuten (Die Zauberflöte, Mozart) in Waterloo. Haar interesse voor hedendaagse Le jeune ténor belge Pierre Derhet FR muziek leidde ertoe dat ze op dit gebied commence ses études de chant en 2010 kamermuziekconcerten verzorgde (Le à l’Institut de musique et de pédagogie Marteau sans maître van Pierre Boulez de Namur dans les classes de Françoise met het Ensemble Tempus Konnex) en Viatour, Elise Gäbele et Benoît Giaux. deelnam aan producties van hedendaagse Il perfectionne également sa technique opera’s (Frülings Erwachen van Benoît lors de master classes avec Marianne Mernier en Phone Call to Hades van Cornetti, Robert Chafin, Christophe Cathy van Eck). Rousset et Leonardo García Alarcón. Il

33 remporte différentes distinctions lors de donnée à Athènes, Spoletta (Tosca, concours nationaux tels que le Concours Puccini) à l’Opéra Royal de Liège, Zweiter des nouveaux talents de l’art lyrique Priester / Erster geharnischter Mann ou encore le Concours Jacques Dôme (Die Zauberflöte, Mozart) à l’Opéra de de Verviers. Lille, Coqsigru (Le Retour d’Ulysse, Il se produit régulièrement en tant que Hervé) avec le Palazetto Bru Zane à soliste, dans des œuvres telles que les Paris, Ferrando (Così fan tutte, Mozart) Requiem de Mozart et de Haydn, le à l’Opéra de Nice, Piquillo (La Périchole, Te Deum de Charpentier, l’Oratorio de Offenbach) à l’Opéra Grand Avignon, Noël de Saint-Saëns, la Passion selon et enfin Gastone La( traviata, Verdi) saint Jean de J.-S. Bach, le Stabat Mater et Laërte (Hamlet, Thomas) à l’Opéra de Dvořák, Messiah et Israel in Egypt de Liège. de Haendel. Dans le domaine de l’opéra, il a interprété De jonge Belgische tenor en MM NL Raoul de Gardefeu (La Vie parisienne, Laureaat Pierre Derhet startte zijn Offenbach), le Prince (Cendrillon, zangstudies in 2010 aan het Institut de Massenet), Raoul de St-Brioche (Die musique et de pédagogie in Namen bij lustige Witwe, Lehár) et Der Tanzmeister Françoise Viatour, Elise Gäbele en Benoît (Ariadne auf Naxos, Strauss) à l’Opéra Giaux. Hij vervolmaakte zich tijdens de Pittsburgh. masterclasses van Marianne Cornetti, À la Monnaie, le MM Laureate s’est Robert Chafin, Christophe Rousset en produit dans Un ballo in maschera Leonardo García Alarcón, en behaalde (Verdi), Alcina (Haendel), Capriccio diverse onderscheidingen op nationale (Strauss), Il ritorno d’Ulisse in patria wedstrijden zoals het Concours des (Monteverdi) ainsi que dans la Grande nouveaux talents de l’art lyrique of het Messe des morts de Berlioz sous la Concours Jacques Dôme in Verviers. direction d’Alain Altinoglu et dans Three Pierre Derhet treedt regelmatig op als Tales de Steve Reich. La saison passée, solist in het Requiem van Mozart en dat il a chanté les rôles de Héraut et Maître van Haydn, het Te Deum van Charpentier, de cérémonie dans une version de concert het Oratorio de Noël van Saint-Saëns, de (Meyerbeer) sous la de Johannes-Passion van J.S. Bach, het direction d’Evelino Pidò, et a également Stabat Mater van Dvořák en de Messiah interprété les rôles du Barbier et du en Israel in Egypt van Handel. Père dans L’Homme de la Mancha (Brel, Op operagebied vertolkte hij reeds De Cock, Mthombeni) au KVS. Raoul de Gardefeu (La Vie parisienne, Parmi ses engagements récents et à Offenbach), de Prins (Cendrillon, venir, notons Riff (West Side Story, Massenet), Raoul de St-Brioche (Die Bernstein) dans une version de concert lustige Witwe, Lehár) en Der Tanzmeister

34 (Ariadne auf Naxos, Strauss) in de opera van Pittsburgh. In de Munt verleende Pierre Derhet zijn medewerking aan Un ballo in maschera (Verdi), Alcina (Handel), Capriccio (Strauss), Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi) en aan Berlioz’ Grande Messe des morts o.l.v. Alain Altinoglu en aan Three Tales van Steve Reich. Vorig seizoen was hij hier te SÉBASTIEN DUTRIEUX horen als Héraut en Maître de cérémonie L’Étranger, Médecin in een concertante versie van Robert le Débuts dans les rôles / Roldebuten Diable (Meyerbeer) onder leiding van Evelino Pidò, en zong hij ook de rollen L’acteur belge Sébastien Dutrieux est FR van Barbier en le Père in L’Homme de très demandé au théâtre pour la Mancha (Brel, De Cock, Mthombeni) le répertoire tant classique – Shakespeare in KVS. (Measure for Measure), Pouchkine Als recente engagementen en (Mozart et Salieri), Crommelynck eerstkomende projecten vermelden (Les Amants puérils), Maeterlinck we Riff in West Side Story (Bernstein) (Aglavaine et Sélysette), Tchekhov in concert in Athene, Spoletta (Tosca, (Le Moine noir) – que moderne : Caryl Puccini) in de Opéra Royal de Liège, Churchill (A Number), Fausto Paravidino Zweiter Priester / Erster geharnischter (Nature morte dans un fossé), David Mann (Die Zauberflöte, Mozart) in de Hare (The Vertical Hour), Henry Opéra de Lille, Coqsigru (Le Retour Bauchau (). Il s’est produit d’Ulysse, Hervé) met het Plazetto Bru dans les principaux théâtres de Belgique, Zane in Parijs, Ferrando (Così fan tutte, notamment au Théâtre National, au Mozart) in de Opéra de Nice, Piquillo Rideau de Bruxelles, à Bozar et à Flagey. (La Périchole, Offenbach) voor de Opéra Dans le domaine de la musique classique, Grand Avignon en ook nog Gastone Sébastien Dutrieux a été le narrateur (La traviata, Verdi) en Laërte (Hamlet, de différents projets : Le Roi David Thomas) in de Opéra de Liège. (Honegger) et Jeanne d’Arc au bûcher (Honegger) au TivoliVredenburg à Utrecht, L’Histoire de Babar (Poulenc), Tranquilla Trampeltreu (Wilfried Hiller), L’ Oiseau de feu (Stravinsky) avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse et à l’Opéra National de Montpellier, ainsi que Peer Gynt (Grieg), Roméo et Juliette

35 (Prokofiev) et L’ Histoire de Babar à De Belgische acteur Sébastien NL l’Opéra National de Lorraine à Nancy. Dutrieux is een veel gevraagde Il a aussi interprété le personnage de acteur in de wereld van het gesproken Bassa Selim (Die Entführung aus dem toneel, zowel voor stukken van klassieke Serail, Mozart) à la Philharmonie de Paris auteurs als Shakespeare (Measure for et joué dans Peer Gynt avec l’Orchestre Measure), Poesjkin (Mozart en Salieri), Philharmonique de Liège. Crommelynck (Les Amants puérils), Parmi ses engagements récents, citons Maeterlinck (Aglavaine et Sélysette) en le rôle de La souris dans L’ Écume des Tsjechov (De zwarte monnik), als voor jours (Edison Denisov), une production werk van moderne auteurs als Caryl très applaudie de Jossi Wieler à l’Oper Churchill (A Number), Fausto Paravidino Stuttgart ; Frère Dominique dans Jeanne (Nature morte dans un fossé), David Hare d’Arc au bûcher mis en scène par Àlex (The Vertical Hour) en Henry Bauchau Ollé et La Fura dels Baus à l’Oper (Antigone). In België acteerde hij voor de Frankfurt ; et le Double dans Parsifal belangrijkste Belgische theaters als het (Wagner) mis en scène par Dmitri Théâtre national, Le Rideau de Bruxelles, Tcherniakov au Staatsoper Berlin. Avec Bozar en Flagey. le metteur en scène David Hermann, il a Op het gebied van de klassieke muziek was joué le Prologue de Iolanta (Tchaïkovski) Sébastien Dutrieux de verteller in heel à l’Opéra national de Lorraine et à wat projecten, waaronder Le Roi David l’Opéra-Théâtre de Metz ; le Thérapeute (Honegger) en Jeanne d’Arc au bûcher (Die lustigen Weiber von Windsor, Otto (Honegger) voor TivoliVredenburg in Nicolai) à l’Opéra Royal de Wallonie- Utrecht, L’ Histoire de Babar (Poulenc), Liège ; Prince et d’autres rôles de Mouton Tranquilla Trampeltreu (Wilfried Hiller), (Sophie Kassies) à l’Opéra national du L’ Oiseau de feu (Stravinsky) met het Rhin à Strasbourg et à l’Opéra-Théâtre Orchestre symphonique de Mulhouse en in de Metz ; et le narrateur de L’ Histoire de Opéra National de Montpellier, alsook du soldat (Stravinsky) mis en scène par Peer Gynt (Grieg), Roméo et Juliette Àlex Ollé et La Fura dels Baus à l’Opéra (Prokofjev) en L’ Histoire de Babar in de de Lyon, l’Opéra de Lausanne, l’Opéra Opéra National de Lorraine in Nancy. Hij de Montpellier et au Festival Castell was ook Bassa Selim (Die Entführung de Peralada. aus dem Serail, Mozart) in de Parijse À la Monnaie, Sébastien Dutrieux a été Philharmonie en hij was te horen in Peer le narrateur du Carnaval des animaux Gynt met het Orchestre Philharmonique (Saint-Saëns) et l’interprète du rôle de Liège. de Don Juan dans la mise en scène de Recente engagementen zijn onder meer Béatrice et Bénédict (Berlioz) signée de rol van La souris in L’ Écume des Richard Brunel. jours (Edison Denisov) in een bejubelde

36 productie van Jossi Wieler in de Oper Stuttgart, Frère Dominique in Jeanne d’Arc au bûcher in een regie van Àlex Ollé en La Fura dels Baus in de Oper Frankfurt, en The Double in Parsifal (Wagner) in regie van in de Staatsoper Berlin. Voor regisseur David Hermann speelde hij de Proloog in Iolanta (Tsjajkovski) in de Opéra national LUC VAN GRUNDERBEECK de Lorraine en het Opéra-Théâtre de Le Vieillard Metz, en Le Thérapeute in Die lustigen Débuts à la Monnaie et dans le rôle / Weiber von Windsor (Otto Nicolai) in de Munt- en roldebuut Opéra Royal de Wallonie-Liège, Prince en andere rollen in Mouton (Sophie Kassies) Comédien formé à l’Institut des FR in de Opéra national du Rhin en het Opéra- Arts de Diffusion (IAD), Luc Van Théâtre de Metz, en Histoire du soldat Grunderbeeck y a également été professeur (Stravinsky) in een regie van Àlex Ollé et coordonateur pédagogique jusqu’à sa en La Fura dels Baus in de opera’s van toute récente retraite. Lyon, Lausanne en Montpellier en op Dans un parcours éclectique qui l’a mené het Festival Castell de Peralada. du théâtre jeune public aux institutions en In de Munt was Sébastien Dutrieux de passant par le théâtre de recherche, les verteller in Le carnaval des animaux nouvelles écritures et les jeunes praticiens, (Saint-Saëns) en vertolkte hij de rol van il est aujourd’hui en compagnonnage Don Juan in Béatrice et Bénédict (Berlioz) régulier avec des metteurs en scène in een regie van Richard Brunel. comme Georges Lini et Dominique Serron. Il s’est vu décerner l’Éve du Théâtre 1990 – devenu depuis prix Maeterlinck de la critique scène –, pour son interprétation dans La Chambre et le temps () au Rideau de Bruxelles. Il a par ailleurs joué dans La Mission (Heiner Müller) au Varia et dans La Tragédie du vengeur (Cyril Tourneur) au Théâtre des Tanneurs. On a pu le voir la saison passée dans Caligula à Villers-la-Ville, L’ Homme qui mangea le monde (Nil Stockmann) au Théâtre de Poche, December Man (Colleen

37 Murphy) au Théâtre des Tanneurs et Hij kreeg de Éve du Théâtre 1990 – nu de Macbeth (Shakespeare) au Théâtre Royal Prix Maeterlinck de la critique scène –, du Parc. voor zijn vertolking in La Chambre et le Il ne dédaigne pas le grand et le petit temps (Botho Strauss) voor Le Rideau de écran. On a ainsi pu le voir dans Les Bruxelles. Hij speelde ook in La Mission Chevaliers blancs (Joachim Lafosse), dans (Heiner Müller) in het Théâtre Varia en in la saison 2 de La Trêve (Matthieu Donck) La Tragédie du vengeur (Cyril Tourneur) et d’Ennemi Public (Antoine Bours et in het Théâtre des Tanneurs. Gilles de Voghel). Il jouera prochainement Vorig seizoen was hij te zien in Caligula in dans Sympathie pour le Diable, une pièce Villers-la-Ville, L’ Homme qui mangea le de Guillaume de Fontenay sur le siège monde (Nil Stockmann) in het Théâtre de de Sarajevo, dans Trois jours, une vie Poche, December Man (Colleen Murphy) (Nicolas Boukhrief) et dans La Terre et in het Théâtre des Tanneurs en Macbeth le Sang (Julien Leclerq). (Shakespeare) in het Théâtre Royal Le Silence des ombres marque ses débuts du Parc. à l’opéra. Hij werkt ook voor televisie en film. Zo was hij te zien in Les Chevaliers Luc Van Grunderbeeck werd blancs (Joachim Lafosse), in seizoen 2 NL opgeleid tot acteur aan het Institut des van La Trêve (Matthieu Donck) en in Arts de Diffusion (IAD), waar hij tot Ennemi Public (Antoine Bours en Gilles aan zijn recente pensioen ook les gaf en de Voghel). Binnenkort speelt hij in pedagogisch coördinator was. Sympathie pour le Diable, een stuk van Zijn eclectisch parcours bracht hem van Guillaume de Fontenay over de belegering het jeugdtheater naar de grote instellingen van Sarajevo, in Trois jours, une vie via experimenteel theater, creaties en werk (Nicolas Boukhrief) en in La Terre et van jonge theatermakers. Hij bouwde een le Sang (Julien Leclerq). lange samenwerking uit met regisseurs als Met Le Silence des ombres zet hij zijn Georges Lini en Dominique Serron. eerste stappen in de opera.

38 Nos profonds remerciements aux généreux mécènes qui soutiennent la Monnaie / Wij danken van harte de gulle mecenassen die de Munt steunen

MM MAECENAS PLATINUM

M. François Casier, Dhr. en Mevr. Christophe Convent, Mme Gisèle Croës, on es Groupe Bruxelles Lambert, Immobel / B en B Galle–Sioen, M. et Mme Alain Mallart, Dhr. en Mevr. Christian Van Thillo

MM MAECENAS GOLD

Prince et Princesse de Chimay, M. Gérald Hibert, M. Daniel Lebard, Les enfants de Mme Véronique Lhoist, M. et Mme Jean Schreder, M. Daniel Thierry, Mme Thésy Viret

MM MAECENAS SILVER

er M. Philippe Blavier, M. et Mme Didier de Callataÿ, Ch Godefroid de Wouters, M. et Mme Laurent Legein, M. et Mme Frédéric Samama, Mevr. Simonne Timmermans, M. et Mme Bernard Vergnes, M. et Mme Antoine Winckler

MM MAECENAS

M. et Mme Charles Adriaenssen, M. et Mme Patrick Baillieux, M. et Mme Xavier Bedoret, Mme Marie Anne Carbonez, M. Jean-Pierre Clamadieu, tesse M. et Mme Marc Corbiau, Mme Bernard Darty, C de La Rochefoucauld, Mme Lin Deletaille, M. et Mme Dominique de Saint Rapt, er M. et Mme Amaury de Solages, Ch et Mme de Spot, M. et Mme Dumolin, M. et Mme Bruno Emsens, M. et Mme Peter Gangsted, M. François Gérard, M. Jean-Jacques Hervy, Dhr. Xavier Hufkens, M. et Mme Adnan Kandiyoti, te tesse M. et Mme Erol Kandiyoti, C et C Paul Lippens, M. et Mme Clive Llewellyn, on onne M. et Mme Pierre-Olivier Mahieu, B et B Dominique Moorkens, Mme Jessica Parser, on onne M. et Mme Michel Peterbroeck, B et B Andrew Pucher, M. et Mme Leonard Schrank, M. et Mme Hans C. Schwab, Mevr. Mia Van Hool en Dhr. Bernard Van Hool, Dhr. en Mevr. Leo en Diana Van Tuyckom–Taets, M. et Mme Christian Velten–Jameson, Dhr. en Mevr. Axel Vervoordt, M. et Mme Philémon Wachtelaer

MM CHANNEL

Mme Marie Anne Carbonez, Mme Gisèle Croës, M. François Gérard, M. et Mme Erol Kandiyoti, M. et Mme Alain Mallart, Mme Jessica Parser, M. et Mme Hans C. Schwab, M. et Mme Christian Velten–Jameson, Mme Thésy Viret

Et d’autres MM Maecenas anonymes / En andere anonieme MM Maecenas