De Blancanieves, Cenicienta Y Aurora a Tiana, Rapunzel Y Elsa

ARTÍCULOS M. Míguez

De Blancanieves, Cenicienta y Aurora a Tiana, Rapunzel y Elsa: ¿qué imagen de la mujer transmite Disney? From Snowhite, Cinderella and Aurora to Tiana, Rapunzel and Elsa: how does Disney depict women? ■ María Míguez Universidade de Santiago de Compostela (España)

Fecha de Recepción: 21 de marzo de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.15304/ricd.1.2.2666 [Fecha de Aceptación: 24 de mayo de 2015 ] Resumen El objetivo de este artículo es analizar la imagen de la mujer que transmite Disney, a través de una breve historia desde las primeras princesas (Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente) hasta las últimas (Tiana, Rapunzel y Elsa). Mientras que las de la última década son un poco más decididas, proactivas, tienen ideas claras y lu- chan por conseguirlas, las tres más emblemáticas del estudio eran sumisas, pasivas y siempre necesitaban que un hombre las rescatase. ¿Qué visión de las mujeres ofrece Disney y por qué debemos estudiarla? Analizarla es fundamental porque la multinacional ejerece como forjadora de valores y por el público tan susceptible al que se dirigen, el infantil. Aunque Walt Disney decía que no hacía películas para transmitir ideas, sino solamente para entretener, la carga ideológica de estas obras es grande. Durante años la representación femenina ha seguido un canon de características muy definidas, establecido ya desde Blancanieves, pero que, lentamente, comienza a resquebrajarse.

Abstract The purpose of the present article is to analyse how women are represented in Dis- ney films. Its aim is to compare the first princesses (Snow White, Cinderella and Sleeping Beauty) with the very last ones (Tiana, Rapunzel and Elsa). Whilst the late princesses are a bit more resolute, proactive, with clear ideas about what they hope to accomplish and how to do it, the most symbolic ones were submissive, passive and in need of a man who rescued them. How does Disney depict women? Being aware of the strategies of this depiction is essential because the studio is a multina- tional that sets values worldwide. Besides, the audience they address is the most vul- nerable one. Although Walt Disney himself liked to say that he did not make films in order to educate, just for a purpose of entertainment, the fact is that these titles carry strong ideological content. For many years, women representation has followed the very specific characteristics that conform the Disney canon, established by Snowhi- te, but that canon is slowly beginning to fade out.

Palabras clave Disney, feminismo, ideología, mujer

Keywords Disney, feminism, ideology, woman

Sumario 1. Introducción 2. Conformando a la princesa 3. Blancanieves, Cenicienta y Aurora, marcando las pautas 4. Nuevos modelos de princesa 5. Frozen, ¿la película feminista de Disney? 6. Conclusiones

Contents 1. Introduction 2. Shaping the princess 3. Snow White, Cinderella and Aurora, leading the way 4. New princess models 5. Frozen, Disney’s feminist film? 6. Conclusions

1. INTRODUCCIÓN como argumenta Janet Wasko (2001, pp. 114-115), se pueden ligar a la percepción Por segundo año consecutivo, en 2014 que en el estudio había de lo que la audiencia The Walt Disney Company ingresó más de podía apreciar o rechazar. Paradójicamente, cuatro billones (billones americanos, es decir, esta variación hizo que empezasen a alzar- 4.000.000.000 de euros) en la taquilla. Lo se las primeras ciertas voces críticas con la cuenta Robert A. Iger, el CEO de la compañía, compañía, que veían segundas lecturas en en la carta anual a los accionistas que enca- productos aparentemente inocuos, siendo la beza el balance económico de la empresa.1 visión de la raza y de la mujer los principales “Disney was also widely recognized as one frentes de ataque a la empresa. of the world’s most admired and respected Disney siempre negó esos mensajes su- companies, an achievement I’m especially bliminales de los que se acusaba a algunos proud of because it reflects more than just our de sus productos y repetía incansablemente: strong performance. It speaks to our integrity “I don’t pretend to know anything about art. I and unwavering commitment to act ethically make pictures for entertainment and then the and operate responsibly wherever we do busi- professors tell me what they mean” (Smith, ness. For us, doing good is essential to doing 2001, p. 197). Y con esa visión parece con- well. We know that being a good global citizen cordar gran parte de la audiencia: “Where is what you expect from our brand and, just cultural critics and film theorists omit Disney, as importantly, it’s something we expect from popular critics and mass audiences valorize ourselves”, dice en la misma carta el dirigen- Disney as safe for children and a good inves- te. tment for parents. In this space, Disney film is La importancia de la imagen de la empre- not beneath artistic attention, but above re- sa y no solamente de sus productos supo ver- proach” (Bell, Haas y Sells, 1995, p. 4). la como nadie su creador y alma máter, Wal- Esa confianza es, para Carl Hiaasen ter Elias Disney, y desde los inicios (en una (1998, p. 13), el arma secreta de la compa- trastienda, en el año 1923, bajo el nombre ñía. Considera este experto a Disney como de Disney Brothers Cartoon Studio) buscó po- la marca de la historia del marketing en la tenciarla al máximo y adecuarla a los gustos que más confianza se deposita, que nos en- del público. Buena muestra de ello es la evo- gancha cuando somos pequeños para ya no lución de su máxima estrella, Mickey Mouse, soltarnos, haciéndonos creer que Disney es la de comportamiento más gamberro y disoluto mejor sabiendo qué es lo mejor. El medio cien sus primeras apariciones en la pantalla, en nematográfico, como expone Carmen Pereira las que se permitió incluso el lujo de fumar (2005, p. 23), es excelente en lo que a for- un pitillo. Pero a medida que se fue hacien- mación de valores se refiere, al actuar en el do más popular, tanto entre el público adulto plano subconsciente a través de encuadres, como infantil, Walt vio que ciertos compor- movimientos de cámara, música... que quizás tamientos no resultaban ya apropiados y él, el espectador medio no sea capaz de percibir al contrario que otros dirigentes, siempre se pero que, combinados, transmiten sensacio- mostró proclive a realizar cambios en con- nes y emociones como ningún otro. De ello sonancia con las opiniones de su audiencia. era perfectamente consciente Disney, como Los chistes menos adecuados de Mickey, así demuestran sus declaraciones: “Because the como su cigarrillo, pasaron a mejor vida y se eye is the most sensitive and dependable of moldeó al ratón acorde a los patrones de con- our sense organs, the motion picture offers ducta que los padres buscaban inculcar a sus the widest, direct avenue to our emotions. retoños. Whereas the still picture can suggest only a A ese cambio, producido en torno a 1932, fragment of fact or fiction, the cartoon-in-mo- siguieron modificaciones también en el resto tion is without limit in communicating ideas, de productos disneysianos, en los cuales co- events, and human relations” (Smith, 2001, menzaron a introducirse valores éticos y mo- p. 3). Para Miller y Rode el visionado de las pe- rales muy definidos. Estos han sido a veces lículas de Disney, así como de otros muchos achacados directamente al conservadurismo filmes para niños, hace contribuciones crucia- del Medio-oeste de Walter Disney aunque, les a nuestros discursos del “yo”. Es pues de

1 De acceso y descarga libre en la página web de The Walt Disney Company

vital importancia ver qué tipo de contribucio- gularidades de las heroínas (jóvenes, guapas nes son esas, y no siempre resulta fácil ha- y subordinadas) se opone al de las brujas cerlo ya que, como destacan estos autores, malvadas (generalmente feas y mayores que suele haber en un mismo título dos películas las protagonistas), activas y dueñas de sus diferentes: la que se ve (a simple vista) y la destinos. que no (Miller y Rode, 1995, pp. 86-103). Patrick D. Murphy (Bell, Haas y Sells, Tener estos apuntes en mente servirá para 1995, p. 11) ve en la construcción que Disney analizar cuál es la imagen, tanto la aparente hace tanto de la naturaleza como del género como la más profunda, que Disney ha trans- jerarquías androcéntricas, en las que mujer y mitido de la mujer en sus más de noventa naturaleza se cosifican para beneficio del va- años de historia. Este breve estudio parte de rón. En esta línea, el presentado por Disney la hipótesis de que las películas de animación en Bambi (Hand, 1942) es, para David Pay- contribuyen de forma sustancial a transmitir ne (Bell, Haas y Sells, 1995, p. 11), el mundo valores a la audiencia y de que, en el caso perfecto que encarna todo deseo masculino: concreto de la compañía de Mickey Mouse, un patriarcado en el que un solo hombre tiene esos valores atienden a unas características el dominio y propiedad absolutos. muy marcadas, fijadas décadas atrás y que Tras analizar las películas de Disney desde han estado operativas desde entonces. Será Blancanieves y los siete enanitos hasta El rey el objetivo determinar cuáles son estas y si león (The Lion King, Allers y Minkoff, 1994), hoy en día continúan vigentes. Hoernerr concluyó que las mujeres son retra- Esto se hará a través del análisis de con- tadas como débiles e incapaces de acciones tenido que permita establecer el perfil de la independientes (en contraposición a las ac- “princesa Disney” y los estereotipos que la ciones masculinas, que incluyen agresión fí- definen, centrándonos para ello en los tres sica en un 47%). En los títulos estudiados, el primeros títulos y en los tres últimos, es decir 57% de los personajes son masculinos, mien- Blancanieves y los siete enanitos (Snow White tras que las mujeres solamente representan and the Seven Dwarfs, Hand, 1937), La ceni- un 21% (citado en Wasko, 2001, p. 133). cienta (Cinderella, Geronimi, Jackson y Luske, Jack Zipes (1995, p. 37) cree que, con 1950) y La bella durmiente (Sleeping Beauty, la excepción de Pinocho (Pinocchio, Luske Geronimi, 1959) y Tiana y el sapo (The Prin- y Sharpsteen, 1940), Disney perpetuó a tra- cess and the Frog, Clements y Musker, 2009), vés de su filmografía un gran mito masculino, Enredados (Tangled, Greno y Howard, 2010) y pues todos los protagonistas tienen partenai- Frozen. El reino del hielo (Frozen, Buck y Lee, res guapas, siendo Blancanieves, Cenicienta 2013) , aunque con referencias puntuales a o Aurora buenos ejemplos. Para él, “despite otros. Este no será, por limitaciones de espa- their beauty and charm, these figures are cio, todo lo exhaustivo que sería deseable, pale and pathetic compared to the more acti- sino que se centrará en los puntos en los que ve and demonic characters in the film [...] The la crítica ─a nivel fílmico y sociológico─ más young women are helpless ornaments in need ha incidido, y también en aquellos que en of protection, and when it comes to the action nuestra opinión resultan más destacables, of the film, they are omitted”. argumentando en cada caso el porqué de su La poca profundidad de la que adolecen la inclusión. mayoría de personajes femeninos, desde los primeros hasta gran parte de los últimos, re- 2. CONFORMANDO A LA PRINCESA sulta especialmente paradójica ya que, para Walter Disney, las obras “should deal mostly Desde la década de los treinta, diversos with personalities” (Barrier, 2007, p. 106). expertos han estudiado la representación Ese empeño tuvo una de sus máximas expre- femenina en las películas del estudio Disney siones en los siete enanitos de Blancanieves: para llegar a la conclusión, casi unánime, de el dirigente insistió a su equipo en que todos que esta no es muy positiva. Una descripción debían ser perfectamente diferenciables no de la mujer en el mundo disneysiano con las solamente en el aspecto físico, sino también palabras más utilizadas por los estudiosos de en sus caracteres. la materia incluiría los términos sumisa, ino- Y aunque todos obedecen a estereotipos cente, obediente, pasiva y bajo los designios muy marcados (ya desde sus propios nom- del padre o marido. Este inventario de las sin- bres: Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful,

Sneezy y Dopey), lo cierto es que resultan para conseguir mejores propinas, pero que distinguibles entre sí. Así lo ve Maltin (1987, se resiste cuando un soldado (para el cual su p. 53), para quien los siete tienen “wholly conquista obedece más a la obtención de un individual personalities, each with physical trofeo que a razones románticas) intenta be- characteristics all his own and a point of view sarla. to match”. Y tan estereotípicos como son los Otro ejemplo del estilo puede encontrarse enanitos lo es la protagonista que, sin embar- en ¿Quién mató al gallo Robin? (Who killed go, supuso un pequeño avance en compara- Cock Robin?, Hand, 1935) a través de su ción con las representaciones femeninas de protagonista, Jenny Wren, clara caricatura de la compañía hasta ese momento. La mayoría Mae West que para Mary Ann Doane presen- de estas se encuentran en las Silly Sympho- ta la “womanliness” como una máscara que nies, cortometrajes animados sincronizados se puede poner o sacar a conveniencia, y que con música, producidos entre 1929 y 1939.2 Jenny decide vestir, haciendo de ella “a vivid “Although there were female characters in example of the feminine masquerade” (Bá- Disney’s cartoons from the start, it was predo- lint, 2013). Wren volvería a aparecer al año minnately the male characters who were pro- siguiente en La tortuga y la liebre: El regre- moted by the studio as it ‘stars’. However, by so de la tortuga Toby (Toby Tortoise Returns, the mid-1930s, female characters had begun Jackson, 1936), esta vez como novia de Toby, to take on a more central role at Disney in the dejando claro que lo suyo con Robin no había context of the Silly Symphonies”, opina Amy funcionado, “thus adding a rather immoral re- M. Davis (2009, p. 84). putation to her already luscious looks” (Bálint, Las historias y personajes de las Silly 2013). Symphonies no gozaban de continuidad en- Siempre intentando estar a la vanguardia tre episodios, lo que posibilitó la aparición de a nivel técnico, con los éxitos de las Silly Sym- diversas féminas que tenían, sin embargo, phonies y la serie de Mickey Mouse (iniciada características comunes. Para Bálint (2013) en 1928), Disney quiso ir un paso más allá. “the majority of the Silly shorts [...] portray wo- Cómicos a los que admiraba, como Charles men as helpless damsels in distress, waiting Chaplin y Buster Keaton, habían dado el salto to be saved by brave, handsome gentlemen”. desde los cortos a los largometrajes, y él es- Destaca, aún así, algunas piezas que presen- taba decidido a hacer lo mismo. El cambio se tan a mujeres (antropomórficos o no) fuertes produciría adaptando uno de los cuentos de ─cita El plato chino (The China Plate, Jackson hadas más famosos en todo el mundo, el de 1931), El carnaval de las galletas (The Coo- Blancanieves (Schneewittchen, 1812), de los kie Carnival, Sharpsteen, 1935) o El café del hermanos Grimm. El proyecto, muy costoso, bosque (Woodland Café, Jackson, 1937)─, fue apodado en Hollywood la locura de Disney y otras que incluyen a madres valientes que y ni Roy, hermano de Walt, cofundador del es- protegen enérgicamente a sus hijos ─Pájaros tudio y a cargo de las cuentas del mismo, lo de distinto plumaje (Birds of a Feather, Gillett, veía factible. Nunca se había realizado en los 1931) o La sinfonía de la granja (Farmyard Estados Unidos un largo animado y su presu- Symphony, Cutting, 1938)─. puesto parecía desorbitado. Esta estudiosa señala El terrible toreador Las aventuras de la chica envenenada por (Disney, 1929) como la primera Silly Sim- su madrastra costaron 1,75 millones de dó- phony en la que aparece explícitamente un lares, pero tras su estreno en diciembre de personaje femenino. El primer plano de esta 1937 alcanzó un éxito inmediato y sin pre- corresponde, de hecho, a una mujer de es- cedentes entre crítica y público, que se dejó paldas con una minifalda muy corta. Carmen en las taquillas casi 30 millones de dólares es una camarera española, temperamental, yendo a verla. La historia del estudio no se en- que no duda en bajarse la línea del escote tiende sin este título: por una parte, fue el pri-

2 La serie sirvió al estudio para experimentar con las posibilidades técnicas, artísticas y narrativas que acabarían desem- bocando en el primer largometraje animado, Blancanieves. La cámara multiplano (a través de la que se consiguió el efecto tridimensional en la escena de apertura de Pinocho) o los primeros intentos de crear figuras humanas realistas se dieron aquí. 3 Hasta el momento, según la lista estadounidense (la española o la hispanoamericana incluyen más títulos) son cincuenta y cuatro las películas animadas (o mezcla de animación y acción real) producidas por Walt Disney Pictures bajo esta etiqueta, desde Blancanieves hasta Big Hero 6 (Hall y Williams, 2014).

mero de los hoy llamados “clásicos Disney”.3 en el imaginario popular que lo dejaba fuera Estableció, además, lo que se conoce como de los límites de este tipo de lecturas críticas el canon de la compañía, una serie de carac- desde el ámbito paterno. terísticas muy específicas que, en gran medi- Para Lyn Mikel Brown (citado en Orenstein, da, todas las obras posteriores recogieron (y 2006), que las niñas jueguen a ser princesas siguen haciéndolo hoy en día). El experto en no es el problema, sino el hecho de que exis- Disney Steven Watts (1997, pp. 104-105) se- tan ñala, entre estas, el marcado moralismo y el 25,000 Princess products [...] When one thing sentimentalismo, mientras que Janet Wasko is so dominant, then it’s no longer a choice: (2001, p. 114) destaca el humor, el compo- it’s a mandate, cannibalizing all other forms of nente musical y el entretenimiento ligero, a la play. There’s the illusion of more choices out vez que una construcción de personajes acor- there for girls, but if you look around, you’ll see their choices are steadily narrowing. de a condiciones muy establecidas de raza y género. A estas cabe añadir, además, la im- En la misma línea, Tamara Weston (2009) portancia de las adaptaciones literarias como opina al respecto que base para conformar sus historias: cuarenta y seis de los cincuenta y cuatro “clásicos” (un the Disney princess has become one of the 85,1%) parten de obras escritas. most iconic symbols of Walt’s ever growing em- Blancanieves fue también la primera inte- pire [...] But do the princesses really make good grante de uno de los clubes más rentables del role models? A lot of parents -and feminists- mundo: el de las princesas Disney. Esta fran- would say no. The most prevalent characteris- quicia de la Walt Disney Company fue creada tic of Disney’s three original princesses (Snow a finales de los noventa por Andy Mooney e White, Cinderella and Sleeping Beauty) is that hizo que los 300.000.000 facturados por Dis- they spend much of their movies as damsels in ney Consumer Products (a la que pertenece) distress, waiting to be saved by men. en 2001 subiesen hasta los 3.000.000.000 en 2006 (Orenstein, 2006). El selecto grupo Si las autoras anteriores se muestran pre- tuvo en principio nueve miembros, que en ocupadas por el modelo de comportamiento la actualidad son once.4 El distinguido grupo de las damiselas Disney, Anna Smith (2013) de princesas incluye a algunas nacidas con lo hace por su aspecto físico, y a la vez que sangre real, a otras que se han casado con alaba la independencia de las protagonistas príncipes y a un último apartado en el que se de Frozen, critica su fisionomía: engloban las no reales ni por nacimiento ni por casamiento, pero que sí comparten ras- the snag is, both Elsa and Anna have the kind of proportions that would make Barbie look gos principescos con las demás. chunky: tiny nipped-in waists, no hips, long “Part of the genius of ‘Princess’ is that legs, skinny arms, pert breasts, small feet and its meaning is so broadly constructed that it eyes three times the size of the male charac- actually has no meaning”, opina Peggy Orens- ters. tein (2006) en un artículo de The New York Times en el que expresó sus preocupaciones 3. BLANCANIEVES, CENICIENTA Y AURORA, sobre cómo ese mundo de princesas podía MARCANDO LAS PAUTAS afectar a su hija. Dicho artículo se convirtió en 2012 en el libro Cinderella ate my daughter Como apunta Weston, las historias de las que, con su gran éxito de ventas, dejó patente tres princesas muestran, en resumen, como que los desvelos de Orenstein no le resulta- esperan a ser rescatadas y a que llegue su ban únicos. La perspectiva de Orenstein re- final feliz. A pesar de que más de veinte años sulta doblemente interesante, al acercarse al las separan, Blancanieves (1937), Cenicienta fenómeno como estudiosa pero también des- (1950) y Aurora (1959) son difícilmente dis- de su propia experiencia como madre pues, tinguibles entre sí. Nacidas todas en cuentos como se ha visto, Disney históricamente se de hadas europeos hoy de sobra conocidos, ha encontrado en una posición privilegiada viven su niñez y juventud recluidas bajo el

4 Las princesas originales eran Blancanieves, Cenicienta, Aurora, Ariel, Bella, Jasmine, Pocahontas, Mulán y Campanilla, aunque esta última fue pronto eliminada. En el 2010 (con ceremonia de “coronación” incluida en el New York Palace), Tiana ocupó el lugar de Campanilla. Rapunzel sería coronada al año siguiente, en el Palacio de Kensington (Londres) y Mérida (primera princesa de Pixar) en el 2013, en el palacio de Cenicienta de Disney World.

46 © 2015. Revista Internacional de Comunicación y Desarrollo, 2, 41-58, ISSN e2386-3730 ARTÍCULOS M. Míguez yugo o la amenaza de una bruja o madrastra prestado de la Bella durmiente. En el original, malvada. Guapas, de buen corazón e inocen- un tropiezo de los enanos cuando transpor- tes, será un príncipe el que deba salvarlas, de tan a la chica en su ataúd, hace que se des- su triste existencia a una, y del sueño eterno prenda de su garganta el trozo envenenado a las otras dos. de manzana y que la muchacha reviva. El pa- La relación de las tres con sus caballeros pel de los enanos, anónimos en las páginas andantes se caracteriza por ser amor a pri- de los Grimm, está igualmente amplificado. mera vista, en las que el matrimonio se confi- Su función es la de proporcionar cierto alivio gura como la felicidad máxima o el fin último. cómico, a la vez que actúan como ayudantes Acorde con ello, es justo antes (o después) de de los protagonistas. En esta última tarea los sus bodas cuando finalizan sus historias. Lo acompañan los animales antropomórficos y deja claro Blancanieves cuando canta sobre encantadores del bosque (que en esta pelí- el príncipe desconocido, al que solamente ha cula no hablan, como sí harán en algunas de visto unos minutos (y al que, pudorosa, no ha las siguientes). Todo ello sentó cátedra en la sido capaz de dirigirle la palabra) pero del que filmografía disneysiana. ya sabe que es el amor de su vida: “Someday Estos elementos contribuyen a la roman- my prince will come / Some day we’ll meet tización de la historia, de mayor violencia en again / And away to his castle we’ll go / To be su versión escrita, en la que, por ejemplo, la happy forever I know”, dice en “Someday My reina malvada es obligada a bailar en la boda Prince Will Come” (Caselotti, 2006). de Blancanieves y el príncipe calzada con za- Dos de ellas han perdido a su madre y son patos de hierro ardiendo hasta su muerte. Su sus madrastras, precisamente, las culpables enfrentamiento con la princesa lo lee Jack de sus penurias. La Bella durmiente, aun te- Zipes (1995, p.36) de la siguiente forma: “[i] niendo a su progenitora viva, ve cómo esta no t also pits women against women in competi- puede hacer nada para protegerla. La figura tion for male approval (the mirror) [...] No mat- materna en Disney se caracteriza principal- ter what they may do, women cannot chart mente por su ausencia: cuando están vivas, their own lives withtout male manipulation las madres disneysianas son cariñosas pero or intervention”. Para Bálint (2013), “Snow incapaces de ayudar a sus retoños,5 si bien la White is constructed as a submissive woman, mayoría de ellas han fallecido. masquerading in then fashionable make-up La pionera, Blancanieves, protagonizó un and hair style that covered her lack of true proyecto que era de vital importancia para personality”. Blancanieves es la perfecta ama Walter Disney y de cuyo desarrollo supervisó de casa que limpia, cocina y cuida de los ena- cada detalle. “Throughout the entire produc- nos con cariño y sin quejarse. Al fin y al cabo, tion of this film, Disney had to be consulted las labores domésticas son lo único que sabe and give his approval for each stage of deve- hacer y con ellas se gana su sustento. lopment. After all, Snow White was his story Aunque en esta línea se sitúan la mayo- that he had taken from the Grimm Brothers ría de investigadores, no falta quién sostenga and changed completely to suit his tastes and la opinión contraria. Es el caso de Douglas beliefs”, cree Zipes (1995, pp. 35-36). Brode (2005, p. 118), para quien ya desde Los cambios operados al cuento original sus primeros trabajos, Disney se erigió como conformarían el modelo a seguir por las pelí- defensor de la mujer y de su liberación. Para culas venideras pues, si los cortometrajes ya el autor, cuando nadie se atrevía a hacerlo, habían ido asentando algunos puntos princi- el estudio mostraba una actitud muy liberal pales, fue esta historia la que consolidó defi- y sana en lo que se refiere a la mujer y a la nitivamente el canon Disney. En primer lugar, sexualidad, actitud que para él ha prevaleci- la adaptación se hizo extendiendo la partici- do a lo largo de los años. De Blancanieves en pación del príncipe (contrariamente al relato concreto opina que es una mujer de todo me- germano, donde su rol es mínimo) y erigién- nos sumisa, y sus actos los interpreta como dolo en salvador al despertarse la chica gra- los de una persona que, en contraposición a cias a su beso. Este es un importante giro a la la fría y rígida reina, decide obedecer a su co- historia añadido por el estudio y que se toma razón y no a su cabeza.

5 Ejemplos de estas serían la madre de la propia Aurora (criada por tres hadas que intentan evitar que se cumpla el embru- jo de Maléfica), la de Dumbo (encarcelada), la de Simba o la de Mulan.

Siguiendo la senda marcada por su prede- en el cuento de Charles Perrault Cendrillon cesora, La cenicienta supuso el primer gran ou la petite pantoufle de verre (1967), guarda éxito del estudio tras unos años duros en el con esta un gran parecido. El escritor francés ámbito económico y artístico. La década de creó a una muchacha sin iniciativa, que duer- los cuarenta fue difícil para la casa de Mickey me entre cenizas por decisión propia y que ni Mouse (que en 1941 se había visto sacudido siquiera pide ir al baile: ayuda a sus herma- por una huelga y, tras la construcción de un nas a prepararse para el mismo y solamente nuevo estudio en Burbank, había contraído cuando el hada madrina le insiste en que ella una importante deuda con el Banco de Améri- también desea acudir, lo reconoce. Va pues a ca). En ella pudo subsistir gracias a contratos la fiesta, que tiene que abandonar, como en con el gobierno de los Estados Unidos para la película, a la hora marcada. Sucede con la filmar películas propagandísticas de diversa protagonista de Perrault lo mismo que vemos índole que ayudasen en la contienda, pro- en la pantalla, donde los animales y el hada moviendo la compra de bonos de guerra o deben animarla y convencerla para que luche lanzando mensajes contra el nazismo, entre por conseguir lo que quiere.7 otras. Reina indiscutible de la animación en Con su pelo rubio, su moño alto y su vapo- los años treinta, la década siguiente traería roso vestido azul, Cenicienta, especialmente éxitos para otros estudios, como la Warner en las escenas del baile, recuerda en gran Bros., dueña del nuevo personaje favorito de medida a Grace Kelly, como la más bella del los americanos, el rebelde y contestatario reino según el espejo mágico había recorda- Bugs Bunny. Las temáticas de Disney, bucóli- do a las morenas estrellas de Hollywood de cas y atemporales, fueron perdiendo adeptos los años treinta. Pero fuera del aspecto físico, en unos tiempos difíciles en los que el Pato poco más diferencia a una de otra y también, Lucas (también de la Warner) o Tom y Jerry quitando estos guiños a la época de su pro- (de la Metro-Goldwyn Mayer), con sus aven- ducción, Disney no recogió en su nuevo título turas más gamberras, casaban mejor con los ningún otro avance que en esos trece años gustos del público. la situación de la mujer pudiese haber expe- Supusieron esos años una etapa medio- rimentado. cre a nivel artístico (con películas por encargo Lo mismo sucede con La bella durmiente. y otras llamadas de paquete6), “and though En ella aparece la que es sin duda la princesa Walt clearly recognized how imperative it was más pasiva de todas cuantas haya creado la to do business with the government it the stu- major hollywoodiense, pues la que en teoría dio was to survive, he, who had lived only to es su protagonista se pasa buena parte del produce great films, was frustrated” (Gabler, metraje dormida (aparece en apenas 18 mi- 2007, p. 389). Walter estaba decidido a re- nutos de los 72 que dura la película). En el gresar a lo más alto y, para conseguirlo, la op- bando opuesto, su príncipe, Phillip, es, de los ción más segura era volver a una fórmula ya vistos hasta el momento, el más activo y el conocida y que tan exitosa y rentable había que cuenta con más tiempo en pantalla, el demostrado ser: la adaptación a la pantalla que necesita para luchar enérgicamente con- de una nueva princesa. tra Maléfica y vencer los obstáculos que le im- Así llegó a los cines la chica a la que su piden despertar a Aurora. madrastra y sus hermanas tienen como es- Para Davis (2009, pp. 101-102), además, clava. El público la recibió tan calurosamente “Aurora is the most passive when it comes to como a Blancanieves antes que a ella, siendo accepting her fate”. Señala esta experta que este otro de los muchos puntos en común en- Blancanieves, al menos, huye del peligro y, tre ambas. La Cenicienta de Disney, basada una vez que se encuentra a salvo en la caba-

6 Bambi había sido el último largometraje animado. Tras este título vinieron Saludos Amigos (Jackson y Ferguson ,1943) y Los tres caballeros (The Three Caballeros, Ferguson,1945), encargadas por el gobierno para atacar la expansión del nazismo en América Latina, y las cuatro películas llamadas de paquete (formadas por diversos cortometrajes, con más o menos relación entre sí): Música maestro (Make Mine Music, Cormack et al,1946), Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (Fun and Fancy Free, Kinney, Luske y Morgan, 1947), Tiempo de melodía (Melody Time, Geronimi,1948) y La leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo (The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, Algar, Geronimi y Kinney,1949). 7 Los caracteres de ambas contrastan con el de la que es probablemente la tercera Cenicienta más famosa, la ideada por los hermanos Grimm en Aschenputtel: la chica germana es obligada a trabajar como criada, se opone a ayudar a sus hermanas a acicalarse para ir al palacio, ruega a su madrastra que la deje acudir también a ella y, cuando lo hace, vuelve a casa a la hora que le place.

ña de los enanos, trabaja duro para ganarse humana (proceso mucho más doloroso en la su estancia. Aunque Cenicienta parezca acep- página escrita que en la pantalla) y debe ga- tar con sorprendente resignación su situa- narse el amor del príncipe, si bien no es éste ción, de casi esclavismo, “during the course su último objetivo, como sí ocurre en la pelí- of the film, she works hard to try and earn per- cula. De hecho, no lo consigue y el príncipe mission to attend the royal ball” y, para ella, desposa a otra chica, a la que la sirenita llega “even going to the ball, albeit with her Fairy a coger cariño. No habiendo logrado su obje- Godmother’s help, takes a certain degree of tivo y consciente del destino que le espera, bravery on her part, since discovery by her se suicida. step-mother would no doubt have resulted in Un final diametralmente opuesto al dis- Cinderella’s public humiliation, or worse”. neysiano, en el que Ariel consigue casarse Como apunta Davis, Blancanieves y Ce- con el apuesto Eric. Esto sucede a costa de nicienta se ven realizando trabajos físicos sacrificar su propia voz para poder pasar del bastante duros mientras que Aurora, en toda patriarcal reino marino (el de Andersen, con la película, no hace, literalmente, nada: “she numerosos personajes femeninos eliminados goes into the forest with the intention of pic- por Disney, se asemejaba más a un matriar- king berries, but never actually does, and after cado), gobernado por Tritón, donde la mujer meeting the prince, is hurried off to the cast- solamente rige las fuerzas del mal (la malva- le, pricks her finger, and then is reawakened da Úrsula), al igualmente patriarcal reino te- by the prince at the end of the film” (Davis, rrestre. A este último la muchacha accede, de 2005, p. 101). forma literal, estando callada, pues a cambio de darle piernas, la bruja marina le roba su 4. NUEVOS MODELOS DE PRINCESA preciosa voz. Tras Ariel llegaron Bella, de La bella y la Tras la muerte de Walter Disney en 1966 bestia (Beauty and the Beast, Trousdale y la empresa entró en la etapa más mediocre Wise, 1991), Jazmine, de Aladdín (Aladdin, de toda su historia, definida por su propio Clements y Musker, 1992) y las protagonistas sobrino Roy E. Disney Jr. (uno de sus dirigen- de Pocahontas (Gabriel y Goldberg, 1995) y tes por aquel entonces), como “a stagnant Mulan (Bancroft y Cook, 1998). La primera de period” (Pallant, 2013, p. 90). Roy, miembro ellas es una chica a la que se presenta como del consejo de administración de la factoría más apasionada por la lectura que por el ma- hasta 1984, dimitió ese año del mismo, en trimonio, hasta el punto de rechazar a Gastón, un momento en el que diversas empresas el guaperas del pueblo que quiere convertirla pretendían absorber el estudio y desmante- en su esposa. Pero ella tiene otras ideas en larlo. No dispuesto a ver cómo desaparecía mente: “I want adventure in the great, wide, el trabajo de su padre y su tío, Roy Edward somewhere / I want it more than I can stand participó activamente en un proceso que cul- / And for once it might be grand / To have minó con el cese como CEO de Ronald William someone understand / I want so much more Miller (yerno de Walt Disney) y la entrada en than they’ve got planned”. la compañía de Michael Eisner y Frank Wells, Jazmine fue el primer intento de conse- artífices de su renacer en los años noventa.8 guir una mayor diversidad racial: la primera Ese resurgir se inició con La sirenita (The princesa árabe (y primera no caucásica) fue Little Mermaid, Clements y Musker, 1989), alabada y criticada por este mismo motivo. basada en la historia de Hans Christian An- Donde algunos vieron buena fe, otros leyeron dersen Den lille Havfrue (1837). Treinta años un intento de expansión en otros mercados habían transcurrido desde la última princesa, al introducir a una protagonista que, aunque la inerte Aurora, y muchos vieron en la comba- nacida en el Medio Oriente, está fuertemente tiva y rebelde Ariel a un modelo de mujer acor- americanizada. La chica, a la que su padre in- de con los nuevos tiempos. El texto en el que tenta emparejar sin su consentimiento, sería se basa apuntaba en esa dirección: el cuento también la primera princesa en casarse con danés está protagonizado por una sirena que un plebeyo, a pesar de la oposición paterna. quiere conseguir un alma inmortal; para pro- “How dare you, standing there deciding my barse merecedora de ella es transformada en future? I am not a prize to be won!”, dice al

8 Con ellos al mando, Roy volvió a la empresa como vicepresidente de la junta de dirección.

sultán, que al final de la película cambia la con Jazmine. ley para que su hija pueda contraer matrimo- Todas, sin excepción, tienen un interés nio con quién ella decida. Aunque ese es su romántico y, aunque el dejarse llevar por él único poder: no tiene libertad de acción (en parece para ellas una decisión más optativa un momento de la película incluso lleva cade- de lo que lo era para sus predecesoras, sus nas), pero sí puede elegir a quién querer (ni historias terminan cuando éste llega a buen siquiera el genio puede concederle a Aladdin puerto. Mulan es, tal vez, la más revoluciona- el deseo de que la chica se enamore de él), ria de todas: disfrazada de hombre, parte a aunque, hasta que su padre lo permite, no al luchar contra los hunos para evitar que deba hombre con el que casarse. hacerlo su anciano padre, pero al final de su Aunque no incluida en la lista oficial de película ve cómo, tras todas las transgresio- princesas, tras la novia de Aladdín llegó Es- nes que hace y las reglas que rompe, el orden meralda, gitana parisina que se enfrenta patriarcal pone nuevamente todo en su sitio, con valentía a Frollo en El jorobado de Notre sin que el statu quo se vea realmente amena- Dame (The Hunchback of Notre-Dame, Trous- zado en ningún momento. dale y Wise, 1996). A ella siguió Pocahontas, Así pues, habría que esperar más de una que buscaba reparar en parte las duras críti- década todavía para encontrar una princesa cas que años atrás había recibido la grotes- Disney que, aún con muy amplio margen de ca representación de los indios en Peter Pan mejora en lo que a la representación feme- (Geronimi, Jackson y Luske, 1953), monosilá- nina se refiere, supusiese un verdadero cam- bicos, salvajes y exageradamente colorados. bio. Esta apareció en Tiana y el sapo, filme Pero la presentada como revisión seria de los protagonizado por una muchacha negra (la orígenes de la población indígena americana primera princesa de esta raza) y proletaria, acabó siendo, en realidad, una reinterpreta- que trabaja de sol a sol para lograr su sueño: ción a la Disney, con la historia de la propia abrir su propio restaurante. Pocahontas ampliamente romantizada y dis- La representación de los afroamericanos torsionada y con otros hechos (como la co- en la filmografía del estudio había generado rresponsabilidad que la película implica en gran polémica durante años, siendo dos ejem- la masacre que siguió al asentamiento en plos destacables en este aspecto los cuervos Jamestown) tergiversados o inventados en de Dumbo (1941) o los monos de El libro su totalidad. La última princesa de la déca- de la selva (The Jungle Book, Reitherman, da fue Mulan, cuya llegada, de nuevo, no fue 1967). Entre los primeros hay uno incluso casual, sino cuidadosamente orquestada en que se llama Jim (haciendo referencia a Jim un momento en el que la compañía estaba Crow, nombre de una serie de leyes estado- preparando su desembarco en el país chino, unidenses, vigentes entre 1876 y 1965, que que se produjo en 2005 con la apertura de establecían la segregación racial) y los segun- Disneyland Hong Kong. dos, doblados por blancos que imitan carica- Si bien en estos años las heroínas de la turescamente la fonética negra, se oponen a factoría ganaron en resolución e indepen- los personajes fuertes y superiores (como la dencia, la preeminencia de los protagonistas pantera), claramente codificados como blan- masculinos y la adecuación a los designios cos. Aunque si un título disneysiano es espe- paternos o de sus compañeros siguió estando cialmente problemático en este ámbito, ese presente: a Bella la retiene Bestia en el cas- es Canción del Sur (Song of the South, Foster tillo contra su voluntad, después de que ella y Jackson, 1946), película que el propio es- se sacrifique para salvar a su padre, al igual tudio hoy en día tiene retirada de la venta y que Mulan, mientras que a Pocahontas el jefe exhibición por considerarla racista.9 Cuando Powhatan le prohíbe ver a John Smith, como se anunció el proyecto de adaptar El príncipe hace Tritón con Ariel y el Sultán de Agrabah rana (Der Froschkönig oder der eiserne Hein-

9 Este título adapta a la pantalla las obras de Joel Chandler Harris sobre el tío Remus, un viejo esclavo que narra al hijo de sus amos las fábulas de Brer Rabbit, un conejo que gracias a su inteligencia vence a sus enemigos el oso, el zorro y el lobo, más fuertes y poderosos que él. Brer Rabbit está considerado como una alegoría de cómo los esclavos debían, mediante la picaresca, burlar en lo posible a sus amos, para que su día a día fuese más llevadero. La adaptación fílmica, que da una imagen idílica del esclavismo y la vida en la plantación, fue exitosa en su momento, llegando incluso a ganar dos premios Oscar. Sin embargo, es el único título Disney nunca editado en DVD ni BluRay. Sí se comercializó en VHS en algunos países, España entre ellos, aunque no en Estados Unidos.

50 © 2015. Revista Internacional de Comunicación y Desarrollo, 2, 41-58, ISSN e2386-3730 ARTÍCULOS M. Míguez rich, 1812), de los hermanos Grimm,10 con dre y también Odie, aconsejándole que no se una protagonista afroamericana que vive en centre solamente en su carrera. Estas reco- el Nueva Orleans de la época del jazz, las crí- mendaciones acaban dando su fruto y Tiana, ticas comenzaron a arreciar de inmediato. No al final, sacrifica su sueño, el restaurante, por gustó tampoco entre la comunidad negra que amor a Naveen, para poder salvarlo. Cierto es la esperada heroína se pasase buena parte que ambos acaban abriendo uno juntos, pero del metraje convertida en rana, ni tampoco la de nuevo las ambiciones personales quedan localización, al haber sido esta ciudad el es- en un segundo plano ante el amor y, aunque cenario de una sangrienta revuelta en 1866 Tiana logra tener su local, lo consigue con en la que numerosos negros (no se sabe cierta ayuda del príncipe y no únicamente por cuántos con exactitud, aunque se calcula que méritos propios, como todo parecía apuntar. 38) perecieron. Especialmente reprobado fue Así, aunque a través de un camino distinto, el nombre elegido para la protagonista en un Tiana acaba en el mismo punto que todas principio, Maddy, diminutivo de Madelaine las historias vistas anteriormente: casada que recordaba demasiado a “mammy”. Sien- con su príncipe azul. Sin embargo, es de rigor do esta de clase baja, e hija de una modista reconocer la independencia de la chica, que que se gana la vida, principalmente, cosiendo se busca la vida por sí misma y se enfrenta vestidos de princesa para la caprichosa hija a los peligros y dificultades sin esperar a ser de un ricachón, el estudio decidió cambiarlo rescatada por ningún hombre: al contrario, es por el de Tiana. ella la que lleva la voz cantante en el plan de Tras el estreno, también el personaje del Mama Odie para que Naveen y ella recuperen príncipe, Naveen, fue sumando detractores. la apariencia humana. El chico, doblado por un actor brasileño, tie- Como apunte, de esta película cabe des- ne en realidad rasgos predominantemente tacar un guiño a la obsesión por la cultura de caucásicos, lo que llevó por ejemplo a Ange- las princesas creada por el propio estudio, la Bronner Helm a declarar que “Disney ob- representado a través de la mejor amiga de viously doesn’t think a black man is worthy Tiana, Charlotte. Esta niña rica y malcriada, the title of prince” (Barnes, 2009). Hubo, sin a la que desde pequeña le gusta disfrazarse embargo, quienes, contrariamente a la opi- de hada madrina, espera que sus sueños se nión de Helm, leyeron en esta decisión un ale- hagan realidad sin más, fantasea con su prín- gato a favor de la integración. La respuesta cipe azul y, como las hermanas de Cenicienta, del estudio al respecto fue contundente: el intenta hacer todo lo posible por cazarlo. La muchacho no es blanco y en ningún momen- sensata Tiana, con otros intereses, recuerda to se intentó retratarlo como tal. Al menos su en cambio las enseñanzas de su padre, que color de piel, claramente, no lo es. las metas se consiguen trabajando duro e in- “We feel a great responsibility to get this tenta hacerle ver a Charlotte lo ridículo de su right. Every artistic decision is being carefu- comportamiento. lly thought out”, declaró sobre el título Peter El tema del hombre que rescata a la mujer, Del Vecho, uno de los productores (Barnes, levemente subvertido por Tiana, vuelve a dar- 2009). La película suponía además la vuel- se, con más fuerza, en el siguiente título Enre- ta a la animación tradicional en 2D en un dados, adaptación bastante libre de Rapunzel momento económicamente delicado para el (1812) de los hermanos Grimm. Encerrada en estudio, que tras encadenadar éxito tras éxi- una alta torre desde que tiene uso de razón, to en los noventa, no había conseguido dar donde una bruja la mantiene secuestrada con la fórmula adecuada desde la entrada para beneficiarse de la eterna juventud que le del nuevo siglo. Pero, una vez más, el modelo aportan sus mágicos cabellos, Rapunzel sue- del cuento de hadas se probó infalible y Tiana ña con salir de ella para ver los farolillos que, conquistó la taquilla, a la vez que conquistaba sin saberlo, una vez al año sus padres lanzan al príncipe, demostrando que, para Disney, la al cielo esperando volver a verla. Esa ilusión felicidad completa no parece compatible con es el desencadenante de toda la historia que, la soltería. al contrario que la mayoría de las anteriores, Así se lo intentan hacer ver su propia ma- avanza a través de las decisiones y acciones

10 La película se inspira en el cuento clásico ligeramente y se basa, sobre todo, en la novela de E. D. Baker The Frog Princess (2002), de la que Disney adquirió los derechos.

de la protagonista: esta no es la historia que que con limitaciones─ en el canon Disney. le sucede a Rapunzel, sino la que ella misma Frozen es, en primer lugar, un cuento so- pone en marcha; aunque la llegada de Flynn a bre la relación de dos hermanas. Relata cómo la torre sea el desencadenante, es ella la que Elsa, que controla el hielo y la nieve, debe ocul- decide utilizarle en su favor. tar sus poderes después de que estos casi la En su aventura la acompaña el más torpe lleven a matar a su hermana pequeña, Anna, de todos los partenaires masculinos creados cuando las dos son aún unas niñas. Sus pa- por Disney, Flynn, al que la chica debe salvar dres deciden borrar la memoria de Anna y en- en más de una ocasión, por ejemplo cuando trenar a Elsa para que aprenda no a controlar, ambos están a punto de ahogarse. Un desa- sino a reprimir su don: “conceal it, don’t feel rrollo novedoso, pero con un final esperado y it, don’t let it show”, le dice el padre, que la ya visto. Cuando por fin la muchacha del largo encierran en el castillo, ocultándola a todo el cabello ha visto los farolillos, Flynn la anima mundo. Desde pequeña le inculcan el miedo a que encuentre otro sueño. Será al final de a su diferencia, a sus poderes, y la visten con la película, con él agonizante, cuando Rapun- guantes para esconderlos. Por esto, ambas zel le confiese “you were my new dream” y, chiquillas, antes inseparables, comienzan a en consonancia, sacrificará su libertad para distanciarse. La relación entre ellas no puede salvarlo. ser más fría cuando, años después de morir Rapunzel empieza siendo también una los reyes (una vez más las protagonistas son princesa encerrada. Esta es una característi- huérfanas), la mayor va a ser coronada reina ca sine qua non de este selecto grupo, ya sea de Arendelle. El palacio, tras años cerrado, se el encierro físico, como el suyo, de Blancanie- abre para celebrar la gran fiesta. ves o Aurora para que no las encuentren las Invitado a ella llega Hans, un príncipe con brujas o el de Cenicienta por su madrastra, pocas opciones de reinar, al ser el decimoter- por los condicionantes sociales, como el de cero en la línea sucesoria de su país. Cuando Jazmine, o por los económicos, en el caso de él y Anna se conocen se enamoran a prime- Tiana. La protagonista de Enredados a lo lar- ra vista, dando lugar su encuentro al típico go de la película gana autonomía y poder, si número musical de Disney, “Love is an Open bien, al final de la misma, decide renunciar Door” (Bell y Fontana, 2013), en el que no fal- a él para salvar a su amor, siendo Flynn, en tan frases como “with you I found my place” última instancia, el que la salva de ella misma o “it’s nothing like I’ve ever known before”. cuando le corta el pelo, haciendo que así Go- Pero justo en el momento en que todo pare- thel ya no tenga motivos para secuestrarla de ce apuntar a otra película con el esquema nuevo. Una decisión más acorde con la ima- de siempre, éste comienza a romperse. “You gen combativa de Rapunzel que la película can’t marry a man you just met”, le dice Elsa transmite por momentos habría sido que ella a su hermana, rompiendo la magia al negarse misma se lo cortase, sin necesidad de la in- a darle su bendición a la pareja. tervención del galán. Tras una pelea entre ambas el secreto de la ya nueva reina sale a la luz y, viendo el mie- 5. FROZEN, ¿LA PELÍCULA FEMINISTA DE do, el odio y la incomprensión que despierta DISNEY? entre sus súbditos, decide huir. Es en medio de la montaña, sola, cuando por fin se siente Tras Enredados llegaría la que se ha con- libre y aliviada de no tener que ocultarse, y vertido en la quinta película más taquillera de así lo expresa a través de los versos de “Let la historia del cine, Frozen, con un argumento It Go” (Menzel, 2013), ganadora del Oscar a ligeramente inspirado en el cuento de Hans la mejor canción. Toda su vida se ha senti- Christian Andersen sobre la reina de las nie- do apartada y diferente, luchando contra su ves, Snedronningen (1844), y a la que se ha propia naturaleza, que tanto la atormenta (“a dado en llamar la obra feminista de la Walt kingdom of isolation / and it looks like I’m the Disney Company. Si las películas anteriores, queen / The wind is howling like this swirling progresivamente, fueron apuntando peque- storm inside / Couldn’t keep it in, heaven ños avances en la representación de la mujer knows I tried!”) y su día a día se ha regido por que, en muchos casos, eran más estéticos y “don’t let them in / Don’t let them see / Be aparentes que reales, con este título sí que se the good girl you always have to be / Conceal, puede hablar de una obra rompedora ─aun- don’t feel / Don’t let them know”.

Y cuando por fin ya no debe esconderse, nieves cantaba melosamente que “Someday es patente su alivio: My Prince Will Come”, mientras que Cenicien- ta esperaba que, aunque fuese por arte de Let it go magia, sus sueños se hiciesen realidad, y así Let it go lo proclama en “A Dream is A Wish Your Heart Let it go Makes” (Woods, 1997): “No matter how your Can’t hold it back anymore heart is grieving / If you keep on believing / Let it go The dream that you wish will come true”. Lo Let it go mismo piensa Aurora, convencida de que sus Turn away and slam the door! sueños van a hacerse realidad, tal y como I don’t care What they’re going to say canta en “Once Upon A Dream” (Costa y Shir- Let the storm rage on ley, 1997): The cold never bothered me anyway. I know you I walked with you once upon a dream Ese frío que nunca le molestó se refiere I know you de forma clara a su naturaleza a la que, tras The gleam in your eyes is so familiar, a gleam años reprimiendo, por fin abraza, dejando Yet I know it’s true atrás la necesidad de ser la perfecta hija, That visions are seldom all they seem hermana o reina (“that perfect girl is gone”). But if I know you, I know what you’ll do Y, tras hacerlo, se da cuenta de que “some You’ll love me at once distance makes everything seem small” y que The way you did once upon a dream los miedos que antes la controlaban ahora ya no le afectan, por eso cree que ha llega- También por medio de una canción, “Beau- do el momento de “test the limits and break ty and the Beast” (Bryson y Dion, 1991), sabe- through / No right, no wrong, no rules for me mos que Bella empieza a ver a Bestia de otra / I’m free!”. Una vez experimentada esa liber- forma: “Tale as old as time / True as it can be tad, declara que no va a volver atrás, porque / Barely even friends / Then somebody bends “the past is in the past” y “here I stand / In the / Unexpectedly / Just a little change / Small light of day”. El símbolo más claro de su em- to say the least / Both a little scared / Nei- poderamiento se da en el último plano de la ther one prepared / Beauty and the Beast”. 12 melodía, cuando mira desafiante a la cámara, Entonando “If I Never Knew You”, (Gibson y prácticamente cantándole al espectador que Kuhn, 2006) Pocahontas explica que por fin por fin es libre. ha encontrado sentido a su vida (“If I never “Let It Go” tiene una importancia manifies- knew you/ I’d be safe but half as real / Ne- ta en la película. Las canciones en la filmogra- ver knowing I could feel / A love so strong and fía Disney juegan siempre un papel esencial, true / I’m so grateful to you / I’d have lived my puesto que muchas de ellas, más que puro whole life through / Lost forever / If I never acompañamiento musical, participan activa- knew you”) y con “Never Knew I Needed” (Ne- mente en el avance de la historia. Esto ocurre Yo, 2009) descubrimos que Tiana ve tamba- especialmente en el caso de los filmes de las learse sus prioridades (“You’re the best thing I princesas, todos ellos musicales.11 never knew I needed / So when you were here Este tema resume perfectamente el espí- / I had no idea / You the best thing I never ritu de la historia, como otros antes que él. knew I needed / So now it’s so clear, I need A través de las canciones principales de las you here always”). bandas sonoras se puede trazar la historia de Para Elsa, disfrutar de esa libertad que la evolución del amor romántico disneysiano y canta a los cuatro vientos significa vivir sola, de las aspiraciones de las princesas: Blanca- allá donde no pueda amenazar a nadie y no

11 La película de animación musical es, por antonomasia, parte fundamental de la fórmula mágica del estudio, baste para probarlo el siguiente ejemplo: Tarzán (Tarzan, 1999) fue, hasta la llegada de Tiana, el último musical producido, y el último gran éxito de una década gloriosa, los noventa, en la que todos y cada uno de los títulos se incluye en este género, abandona- do después en una etapa que, con la excepción de Lilo y Stitch (Lilo & Stitch, 2002), la “major” americana sumó fracaso tras fracaso. 12 Esta canción no estaba incluída en la película original, sino que fue añadida, como extra, en la edición décimo aniver- sario en DVD.

tenga que reprimir su maldición (como desde sin embargo a que sectores conservadores pequeña le han hecho ver su don). Anna no en Estados Unidos llamasen al boicot de la está dispuesta a dejar que eso ocurra y parte cinta. en su busca. Contará para ello con la ayuda “Man, how many children are taken into de Kristoff, el cual no puede reprimir su sor- these things and how many Christians are presa e incredulidad cuando, al contarle lo taking their kids off to see the movie Frozen, que ha pasado, la chica menciona su compro- produced by an organization that is probably miso matrimonial con un completo descono- one of the most pro-homosexual organizations cido. “Hang on! You mean to tell me you got in the country?”, declaró el pastor y conduc- engaged to someone you just met that day?”, tor radiofónico Kevin Swanson (Dockterman, le pregunta, iniciando un diálogo que no por 2014). A pesar de la opinión de Swanson, du- cómico es menos representativo de absoluta- rante años, la compañía ha sido acusada de mente todas las relaciones románticas de las transmitir una visión puritana y tradicional del princesas anteriores: sexo y, aunque no hay en su nómina ningún personaje abiertamente homosexual, algu- –Didn’t your parents ever warn you about nos han visto pistas de esta orientación en strangers? ciertos personajes, caracterizados siempre – Yes, they did, but Hans is not a stranger. negativamente. Es el caso del tontorrón señor – Oh, yeah? What’s his last name? Smee de Peter Pan, de Ichabod Crane (de La – Of the Southern Isles. leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo), cen- – What’s his favorite food? tro de las burlas de sus vecinos, o del miedo- – Sandwiches. so protagonista de Ferdinando el toro. – Best friend’s name? Regresando a Elsa, es destacable que por – Probably John. primera vez ni ella ni su hermana parecen ne- – Eye color? cesitar a ningún hombre que las rescate. Tras – Dreamy. muchos finales cortados por el mismo patrón, – Foot size? vemos cómo la valentía de Anna y su acto de – Foot size doesn’t matter. amor verdadero hacia la reina es lo que salva a ambas, y la película acaba sin bodas ni com- Anna, dándose cuenta ella misma de lo ri- promisos, con Kristoff incluso pidiendo per- dículo e inverosímil que resulta su futuro ma- miso a Anna para besarla. Elsa ha cometido trimonio, zanja la discusión diciendo “look, it errores (una licencia nunca concedida a sus doesn’t matter, it’s true love”, aunque Kristoff compañeras anteriores) pero los subsana y se no se muestra muy convencido. Y resultará redime cuando se le presenta la oportunidad. no serlo, puesto que las intenciones de Hans La metáfora de la prisión, recurrente en son hacerse con el reino de Arendelle y en la estas narrativas (física, económica o social), boda con Anna solamente ve un medio para aparece de nuevo en Frozen, doblemente. De conseguirlo. La joven, sin embargo, acabará pequeña a Elsa la encierran sus propios pa- conociendo el verdadero significado de la ex- dres, para esconderla del mundo que, si su- presión junto al bueno de Kristoff. A pesar de piese la verdad sobre ella, no la aceptaría y, esto, la relación entre ambos y su final feliz ya de mayor, cuando su secreto ha sido reve- son secundarios, porque Frozen es una histo- lado, la profecía paterna se cumple y la reina ria de amor, sí, pero de amor fraternal, el que es confinada a una cárcel, esta vez ya real. existe entre Elsa y Anna, y que ningún hom- El encierro opera un cambio en las heroínas, bre, aunque sea tan guapo y seductor como aunque si a Cenicienta le sirve para pasar de Hans, puede romper. criada a princesa, y a Ariel de (princesa) si- La reina de las nieves es la primera prin- rena a (princesa) humana, la transformación cesa Disney que no tiene un interés románti- que desencadena en Elsa es la de una niña co, lo que, junto con la letra de “Let It Go”, ya con miedo que se convierte en una mujer de- convertida en un himno para algunas asocia- cidida, que asume la responsabilidad de sus ciones de gays y lesbianas, ha dado lugar a actos y que se acepta tal y como es. La libe- diversas teorías sobre su supuesta homose- ración de esa cárcel disneysiana se produce, xualidad. Homosexualidad que, en cualquier por primera vez, por medios propios, sin la in- caso, sería simplemente una metáfora, sin tervención de un tercero, en consonancia con ningún indicio claro e inequívoco, que llevó la evolución interna que representa para el

54 © 2015. Revista Internacional de Comunicación y Desarrollo, 2, 41-58 ISSN e2386-3730 ARTÍCULOS M. Míguez personaje (que para sus predecesoras había diámetros que exceden al de sus muñecas. sido realmente un simple cambio de estatus). Siendo clara la burla sobre el amor a pri- Esa evolución la separa de los personajes mera vista de los títulos anteriores, en el rei- femeninos tradicionalmente planos que has- no de Arendelle tampoco se libran de él, pues ta el momento habían salido de los lápices aunque Kristoff se ríe al principio de la histo- (ahora ordenadores) de Burbank. A esa com- ria de Anna y Hans, él mismo acaba besan- plejidad contribuye, para Shira Feder (2014), do a la chica a la que ha conocido un par de el hecho de que “Elsa appears to be the first días atrás. El amor romántico heterosexual es Disney Princess to acknowledge the issue of aquí un subtema, pero sigue estando presen- mental health as a reality for women”: en su te. Y es la dinámica entre Anna y Kristoff la coronación se muestra ansiosa, con las ma- que da lugar a diversos detalles (sutiles, pero nos temblorosas. “Also, when Anna and Elsa evidentes) que impiden que la representada finally reunite, Elsa appears to be suffering sea una relación de verdadera igualdad. Sirva from extreme guilt and Post Traumatic Stress de ejemplo la presentación de la chica como Disorder”. Supone para esta autora un verda- despistada y alocada, lo que dificulta que tan- dero avance mostrar a una heroína con una to su compañero de aventura como el espec- posible enfermedad mental, o con un trastor- tador la tomen en serio. Al primero lo salva en no de ansiedad: la reina no está loca, ni es dos ocasiones, es cierto, pero para que esto una histérica, sino que tiene un problema al suceda, en una de ellas está él inconsciente que, con la ayuda de su hermana, consigue (si no hubiese sido así, podemos asumir, él hacer frente. no habría necesitado de su ayuda). En la otra, tras impedir que los lobos devoren al chico, Elsa’s messy, complicated balancing act la hermana de Elsa se pone a los mandos del between selflessness and selfishness trineo, ordenándole al reno Sven que se pre- makes her a human being that the audien- pare para saltar, ante lo que Kristoff, viendo ce can understand and relate to -she is not balancearse la posición de mando, la corrige just a fairytale. Elsa’s struggle to accept her tremendous powers is a feminist one be- al punto: “You don’t tell him what to do. I do”. cause Elsa, like many young woman today, “She’ll die on her own”, afirma Kristoff jus- was raised to see her strengths as weak- to antes de decidirse a ayudarla en su viaje a nesses (Feder, 2014). la montaña, y las imágenes en segundo plano de una Anna total y simpáticamente incapaz Frozen es, sin duda, una película que su- de escalar, lo corroboran. Aunque una vez in- pone un cambio en el mundo Disney. Aun así, mersos en la aventura se ayudan entre sí, to- el adjetivo de feminista, que ha sido empleado mando a veces ella las riendas, la impresión en no pocas críticas sobre la película, parece que se transmite es que, sin la ayuda de él, excesivamente optimista. Varios son los mo- la empresa estaría condenada al fracaso. El tivos que llevan a esta afirmación. El primero empoderamiento de Anna, aunque apuntado, de ellos está vinculado con la nula diversidad nunca llega a darse del todo. Sí el de la reina étnica de la cinta. En Frozen, al contrario, los de las nieves, cuando cansada de ataduras personajes son más rubios, más blancos y de libera todo su poder, pero las consecuencias ojos más azules que nunca. El abanico racial son, entonces, catastróficas: el reino queda había ido expandiéndose en los últimos años, congelado y sus súbditos quieren encerrarla es cierto, pero manteniéndose estereotipado, para siempre. El verdadero dominio femenino con rasgos muy americanizados, sin importar en Disney había estado a lo largo de la histo- la raza de cada una de las protagonistas. ria en manos de las malvadas. El poder de la El aspecto caucásico, más acusado en mujer se asimilaba con el mal: la reina Gri- Elsa que en ninguna otra, la juventud y lozanía mhilde, la madrastra de Cenicienta, Maléfica de las princesas, sus bellos rostros y las cin- o Úrsula son ejemplos de ello, y en Frozen, turas de avispa son comunes a todo el grupo. cuando la fuerza de Elsa alcanza su cénit, las Cómo la compañía ciñe a todas sus princesas consecuencias son catastróficas y también se a unos rasgos completamente irreales lo ex- duda de las intenciones de la protagonista. presa gráficamente Philip Cohen (2013) al ha- Es el suyo un poder tan grande que intimi- blar del dimorfismo de género indiscutible en da. Puede controlar el hielo a voluntad, algo títulos de Disney como Enredados o Frozen, que, tal y como explica la canción de apertura cuyas heroínas tienen globos oculares con de la película, “Frozen Heart” (VV.AA., 2013),

ni siquiera cien hombres juntos son capaces “the two lead characters retain traits that are de lograr: “Beautiful / Powerful / Dangerous / considered essential for ‘doing’ femininity Cold / Ice has a magic / Can’t be controlled / correctly - they are not aggressive; they must Stronger than one / Stronger than ten / Stron- learn to put others first and be selfless; and ger than a hundred men!”. Por ello, cuando they must do it all while looking beautiful”. finalmente consigue manejar su increíble don, y para evitar que sus súbditos se sientan amenazados por esta poderosa mujer, se ve 6. CONCLUSIONES obligada a utilizarlo en las más vacuas tareas: el entretenimiento de sus conciudadanos, a Dada la influencia en el imaginario colecti- los que regala bonitas estatuas y una pista de vo de una multinacional como es la Walt Dis- hielo en la que divertirse. ney Company y lo susceptible de su público Por último, debemos señalar que el cam- objetivo, los mensajes, ideas y valores que bio que supone una heroína soltera, con una transmiten sus productos deben ser analiza- historia propia que contar sin implicación dos minuciosamente. “People think that kids masculina, puede tener otra lectura. Las prin- don’t catch subtle messages about race and cesas anteriores eran todas consortes o here- gender in movies, but it’s quite the opposite” deras y Elsa es la primera reina con respon- (Barnes, 2009), opina el profesor de Harvard sabilidades de gobierno. El día que va a ser Michael D. Baran. coronada la expectación es máxima debido al La imagen de la mujer plasmada por la misterio que siempre la ha rodeado. Todos es- compañía Disney ha ido evolucionando con tán ansiosos por verla: “Oh! My sore eyes can’t el paso del tiempo. Algunos autores, como wait to see the queen and the princess!”, ex- Sawyer (2011), incluso han visto una correla- clama un ciudadano. ¿Esa expectación es por ción entre el progreso de la misma y el avan- descubrir si está preparada para ejercer su ce de los derechos de la mujer. Esta autora función con rigor y responsabilidad? No. “I bet argumentó ─antes del estreno de Enredados they are absolutely lovely”, continúa el mismo y Frozen─ cómo las princesas pueden relacio- vecino. “I bet they are beautiful”, contesta el narse con las tres olas del movimiento femi- amigo que le acompaña hacia el castillo. El nista, a través del análisis de Blancanieves, plano que sigue al comentario nos muestra a La bella durmiente, La bella y la bestia y Tia- Anna durmiendo con la boca abierta, un poco na y el sapo. de baba incluída, y completamente despeina- Si bien esta comparativa puede resul- da. El intento de humanización de la princesa tar demasiado optimista, lo cierto es que sí es claro, pero se refiere únicamente al plano ha habido cambios desde que Blancanieves de la apariencia física que, como momentos mostrase cómo ser una buena ama de casa antes han explicado los residentes de Arende- y cuidar a los hombres que le proporcionaban lle, es trascendental en la realeza. techo y comida, o Cenicienta enseñase la re- En el primer título Disney en el que una compensa de invertir horas y horas en la ela- mujer ostenta realmente el poder, doce minu- boración de un vestido con el que conquistar tos exactamente tardan en hacer su aparición a un príncipe. En los años noventa, Jasmine los hombres que van a intentar arrebatárselo. desafió la tradición del casamiento por con- Por ello, la regente deberá emplearse a fondo veniencia, Bella prefirió refugiarse en la lite- para hacerse merecedora de él y conservarlo, ratura antes de emparejarse con un hombre no dejándole tiempo para relaciones. ¿Perpe- sin nada en común con ella y Mulan partió túa aquí Disney el estereotipo de la necesidad valientemente a la batalla. Ya en el siglo XXI de elección entre la vida personal o profesio- Tiana luchó por establecer su propio negocio, nal para la mujer? Anna, sin obligaciones rea- Rapunzel huyó de su secuestro y Elsa decidió les, puede permitirse una relación, pero eso mostrar al mundo su singularidad. no parece al alcance de la jefa del estado de Todavía con un largo camino por recorrer, Arendelle, aunque para saberlo deberemos ni siquiera la tradición y el peso de su con- esperar a Frozen 2, que ya ha sido confirmada dición monárquica han podido evitar que las por el estudio. princesas disneysianas evolucionasen y que, Por todo esto, aunque El reino de hielo aunque tímidamente, el empoderamiento fe- constituye un paso adelante innegable, coin- menino empiece a instalarse en la casa de cidimos con Jafar (2014) cuando afirma que Mickey Mouse. De la mano de los directores

56 © 2015. Revista Internacional de Comunicación y Desarrollo, 2, 41-58, ISSN e2386-3730 ARTÍCULOS M. Míguez de La Sirenita, Aladdin o Tiana y el sapo, Ron expectativas para ver si, en palabras de Elsa, Clements y John Musker, en 2016 llegará a por fin una princesa Disney logra, verdadera- las pantallas Moana, una aventurera poli- mente, “break through”. nesia en la que ya hay depositadas grandes

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NOTAS BIOGRÁFICAS María Míguez López es licenciada en Periodismo, DEA en Humanidades y máster en Estudios teóricos y comparados de la Literatura y de la Cultura. Actualmente es doctoranda en Historia del Arte en la Universidade de Santiago de Compostela, en la que está realizando la tesis “Canción del Sur: un film singular de Walt Disney”. Contacto: [email protected].