REVISTA DE MÚSICA Año XXXII - Nº 331 Julio-Agosto 2017 - 7’50 €

DOSIER ENTREVISTA ACTUALIDAD Música medieval (I) Cuarteto Casals Ermonela Jaho Año XXXII - Nº 331 - Julio-Agosto 2017 Año XXXII - Nº 331 Julio-Agosto

El León de Oro 20 años de un coro de autor XXX EDICIÓN CLÁSICOS EN VERANO 30 de junio—23 de julio 2017

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AÑO XXXII - Nº 331 - Julio-Agosto 2017 - 7,50 €

2 OPINIÓN El sonido de la música medieval Josemi Lorenzo Arribas 6 CON NOMBRE Y si cantamos... ¿rezamos? PROPIO Juan Carlos Asensio Ermonela Jaho Cantar con la mente y el cuerpo Stefano Russomanno Paloma Gutiérrez / Pepe Rey 12 FESTIVALES ENCUENTROS DE VERANO Cuarteto Casals 86 Javier Pérez Senz 18 ACTUALIDAD NACIONAL EDUCACIÓN 88 Joan-Albert Serra 28 ACTUALIDAD AUDIO 89 INTERNACIONAL Juan J. Pérez 36 ENTREVISTA EL HORIZONTE 90 El León de Oro QUIMÉRICO Eduardo Torrico Martín Llade 40 Excepcionales del mes LA GUÍA 91 41 GRABACIONES JAZZ 92 Yahvé M. de la Cavada 66 LIBROS BANDAS SONORAS 94 69 DOSIER Miguel Ángel Ordóñez Música medieval (I) La voz medieval CONTRAPUNTO 96 Björn Schmelzer

Colaboran en este número:

Mariano Acero Ruilópez, Julio Andrade Malde, Juan Carlos Asensio, Félix de Azúa, Rafael Banús Irusta, Nuria Blanco Álvarez, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Yahvé M. de la Cavada, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Fernando Fraga, Marco Frei, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, Miguel Ángel González Barrio, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Bernd Hoppe, Martín Lasalle, Norman Lebrecht, Martín Llade, Juan Antonio Llorente, Josemi Lorenzo Arribas, Pier Élie Mamou, Bernardo Mariano, Luis Martín, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Antonio Moral, Andrés Moreno Mengíbar, Daniel Muñoz de Julián, Helena Núñez Guasch, Miguel Ángel Ordóñez, Judith Ortega, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Juan J. Pérez, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Arturo Reverter, Pepe Rey, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Stefano Russomanno, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Javier Sarría Pueyo, Björn Schmelzer, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, José Antonio Tello Sáenz, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Enrique Velasco, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 75 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la Europa 110 €. Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:19 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL Ignorancia y supervivencia

na de las evidencias del desarrollo de la información cultural en España por parte de los medios generalistas es su creciente U falta de calidad. Un problema que se debe a factores distintos pero complementarios, que van de la enseñanza de la profesión periodística al deterioro de los saberes elementales que toda persona mínimamente culta debe atesorar para desarrollar una profesión que genera información una veces y opinión otras. Y en la deriva de la atención informativa a la cultura, parece que la música clásica lleva, sobre otras artes afectadas, la peor parte. Por eso en estos días hemos podido leer desde que Bruckner era un director de orquesta que iba a actuar al frente de una formación española —error que manifiesta una ignorancia que mueve más a lástima que a broma— a que dirigirá este mes por vez primera una orques- ta española —la OSG— cuando ya había dirigido a la Orquesta Nacional, o que este verano se presenta en España la Sinfónica de Cincinnati, que ya estuvo hace años dirigida por Jesús López Cobos. En lo referente a Bruckner es pura ignorancia supervisada por un jefe de sección que debiera saber algo tan elemental como, por ejemplo, quién era Cervantes aunque ni haya escuchado al uno ni leído al otro. En los otros dos casos, son informaciones que segura- mente vienen viciadas de origen, del agente a la propia orquesta OPINIÓN —esas biografías espantosamente redactadas en los programas de mano—, de esta a la prensa y de la prensa al público al que, en rea- lidad, le da lo mismo. El problema es que no hay una línea de cono- cimiento, un vivir la información de una generación de informadores musicales a otra simplemente porque no interesa el asunto. Pero con ser grave el desprecio informativo por la música no lo es menos sus escasas posibilidades de defensa en un futuro inmedia- to en el que a la opinión más o menos autorizada sustituirá, como en tantas cosas, el juicio inapelable de la ignorancia colectiva. Como afirmaba el escritor Juan Soto Ivars, “el inquisidor Torquemada se ha reencarnado en red social”. Y en ese aspecto el papel de los medios especializados, de las revistas de música clásica en este caso, consis- te también en propiciar la renovación de las generaciones de exper- tos y críticos, que además de jóvenes sean competentes y no necesa- riamente porque hayan estudiado musicología, condición que una publicación del ramo imponía a sus colaboradores, sino porque saben de lo que hablan, les haya llegado tal conocimiento por la vía que fuere. Esa evidencia de la necesidad de renovar la cuadra crítica, si se nos permite una expresión tomada del mundo editorial, corre parale- la a la de darle más medios para actuar mientras se demuestra su fia- bilidad desde el primer día. Eso medios, por parte de las revistas de música, están, evidentemente, en el desarrollo de una información en la red que no compita con sino complemente a la que se ofrece, en el caso de SCHERZO, mensualmente. Quede claro que no se apuesta aquí por la juventud a toda costa o por una renovación sin más fundamento que la edad. Pero sí por dejar claro que la crítica en los diarios se ha convertido en un ejerci- cio inseguro que no garantiza ni continuidad ni solidaridad por parte de la marca correspondiente y que, salvo, por el prurito de estar ahí, atrae solo relativamente. Tal vez de ahí esa sensación que producen algunas críticas de haber sido preparadas cuidadosamente en su par- te meramente explicativa antes de que los conciertos tengan lugar mientras se deja muy para el final la valoración concreta de los mis- mos. Hasta que cambien las tornas y se pida otra cosa. Hacer crítica no es contar una historia sino hacerla. Como decía Octavio Paz, la crítica es un ejercicio de creación y, muchas veces, de creación urgente. Para eso hace falta saber, desde luego, pero también arries- garse. El problema es que no hay paracaídas. Un crítico como Harold C. Schonberg pudo dedicar uno de sus libros al New York Times, donde escribía. Pues bien, eso se acabó para siempre, y todavía seguimos dándole vueltas a lo que habrá que hacer si queremos sobrevivir. 2 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/6/17 12:23 Página 3

OPINIÓN

Escrito de oído Oyendo lo invisible Félix de Azúa Diseño de portada Argonauta uando comienzan a asentarse las diversas actividades artísticas y a for- Fotos de portada: mar lo que Kristeller llamó “el moderno sistema de las artes”, cada una Noah Shaye C de ellas se diferenciaba de las demás gracias a un objeto propio. Era sencillo señalar el objeto de las artes visuales pues una antiquísima tradición determinaba que las artes visuales “imitan a la naturaleza”. El de la literatura también era de antigua raíz: la vida, la experiencia, la existencia de los humanos (y su destino, en la tragedia) eran su objeto de imitación. La arqui- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. tectura tenía como objeto la habitación de los hombres en la tierra y podía C/Cartagena, 10. 1º C darse un revival como el gótico inglés, que, según Pugin, imitara la habita- 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 ción “cristiana”. FAX: 917 261 864 No obstante, quedaba una incógnita, ¿cuál era el objeto de la música? ¿Qué Internet: www.scherzo.es tenía como “referente”? ¿Qué es lo que “imitaba”? El más antiguo objeto ads- Presidente: Santiago Martín Bermúdez crito a la música era un objeto augusto, la armonía matemática y geométrica de la música de las esferas. Este es el primer asunto que trata Stefano Russo- manno en su espléndido trabajo La música invisible, cuyo subtítulo es muy claro: En busca de la armonía de las esferas. Nadie vaya a creer que estamos Russomanno es un REVISTA DE MÚSICA ante un autor con ramalazos esotéricos Director: Juan Lucas o creyente de alguna secta ocultista. perfecto racionalista, Muy al contrario, Russomanno es un Redactor jefe: Eduardo Torrico pero es también un [email protected] perfecto racionalista, pero es también un extraordinario indagador de objetos extraordinario indagador Edición: Arantza Quintanilla musicales invisibles. de objetos musicales Educación: Pedro Sarmiento y En la primera parte del libro (sobre Joan-Albert Serra la Ofrenda musical de Bach), advierte invisibles Jazz: Pablo Sanz que es posible dedu- Bandas sonoras: Miguel Ángel Ordóñez cir un sistema subya- cente. ¿Qué oculta la Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Ofrenda? ¿La retórica Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano de Quintiliano (Kir- Ocaña, Arturo Reverter kendale)? ¿Un sistema heliocéntrico en Administración homenaje a Federico Choni Herrera [email protected] de Prusia (Dentler)? Contabilidad: Mise Rubio Algo hay, sin duda, [email protected] moviéndose en el Departamento de publicidad abismo invisible y es Choni Herrera (coordinación) preciso leer lo que [email protected] nos propone Russo- Magdalena Manzanares manno sobre la forma [email protected] incompleta de los Suscripciones y distribución: cánones para iniciar M. Ángeles Méndez una respuesta. [email protected] Otras veces el objeto de la representación musical es tan inesperado como el silencio mismo. Es el caso de la pieza Vexations de Satie que debe tocarse Impresión 840 veces seguidas para producir el efecto deseado. John Cage lo obedeció al GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 pie de la letra en un concierto de 1963 en Nueva York. La intención era llegar ISSN: 0213-4802 (Impresa) a “oír” el sonido del silencio, muy próximo al de las esferas. Pero si hablamos ISSN: 2387-0257 (Digital) de silencios elocuentes, los superiores son los de la Quinta de Sibelius, seis acordes breves y contundentes con los que se cierra la obra. Están separados Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el por unos silencios que ponen de los nervios a las batutas. artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Russomanno explica con gracia y elegancia ese “sonido del silencio” con Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean ejemplos que van desde la Tempestad de Beethoven a la Primera sinfonía de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Mahler, piezas en las que todo comienza antes de que se inicien, en una espe- Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, cie de imitación sonora del silencio: “Algo que parece más una luz que un etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- verdadero sonido”, escribe con exactitud. Un efecto que permite algo insólito: Revista de música, precisará de la oportuna autorización, el tema inicial de la Tempestad de Beethoven, en realidad no existe, no está que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro de los límites establecidos en ella. en ningún lugar (Dalhaus). Hay muchas más músicas invisibles: el compañero mudo del Quartettsatz © Scherzo Editorial S.L. de Schubert, la grabación de Richter que da al pie de la letra la sonata D 840 y Reservados todos los derechos. la precipita por un despeñadero, la Novena de Mahler en la que Bernstein no Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, se entera de una muerte en directo, los silencios “blancos” de Webern… Estos grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos son sólo algunos ejemplos que Russomanno narra con una prosa de gran cali- aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. dad en un libro apasionante. 3 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 4

O P I N I ó N

Musica reservata En primera persona

José Luis Téllez e las tres grandes autobiografías musicales del siglo los grandes maestros: Habeneck suprimía los 19 primeros XIX (Berlioz, Wagner y Rimski-Korsakov), la primera compases del scherzo de la Quinta beethoveniana porque le D es, sin comparación, la mejor escrita. Mientras Wagner parecían ¡inadecuados!). No hay una línea que no contenga persigue la erección de su propia estatua (lo que le lleva a una dimensión sarcástica que provoca gratificante regocijo, falsear datos y fechas para ajustar la realidad a su propio como sucede desde las primeras páginas en que, al hablar personaje) y Rimski, obstinado por la objetividad, puede del catolicismo, añade seguidamente: “esta religión, tan sim- resultar ocasionalmente impersonal, Berlioz destaca por su pática desde que ya no quema a la gente en hogueras…”. La vitalidad y su vehemencia. En Berlioz asistimos al júbilo de semejanza con la personalidad literaria de Heine es manifies- la escritura, a la exhibición más lúcida y menos pretenciosa ta: en la parte dedicada a los viajes por Alemania hay una de los propios sentimientos. Y resulta interesante constatar carta a él dirigida verdaderamente magnífica, como lo es el como, tanto en su caso como en el de Rimski, esa narración modo en que ensalza el sentido de la sátira del autor de de hechos individuales implica también el más apasionante Deutschland, ein Wintermärchen, tan próximo al suyo: testimonio de la vida y la actualidad musical en los lugares y ¡cuánta verdad hay en la afirmación de que al hacer el retra- periodos en que se desarrolló su actividad artística. Un testi- to de otro se dibuja inconscientemente el propio! monio que, en Berlioz, nos acerca al modo de recepción de De las Memorias existía una versión, hoy inhallable, la música en París en las pri- debida a José Vega Merino y meras décadas del siglo XIX editada por Taurus en 1985. con una fidelidad tanto más En Berlioz asistimos al júbilo de la escritura, La que ahora ha presentado precisa cuanto más crítica: a la exhibición más lúcida y menos Akal la supera ampliamente, inapreciable testimonio acer- no ya por la mayor calidad ca del origen del pensamien- pretenciosa de los propios sentimientos literaria de la traducción, to estéticamente “moderno” sino por el cuidadoso trabajo en el terreno de la música. de edición realizado por Para los románticos, arte Enrique García Revilla (que y vida eran una misma cosa. ya había ofrecido hace algu- La autobiografía de Berlioz nos años otra versión cuida- (como la de Wagner en ese dosísima de Las tertulias de aspecto) es, por encima de la orquesta, igualmente edi- todo, la de su propia figura tada por Akal) que, además, musical: en el autor de la añade un postscriptum que Symphonie Fantastique, esta completa la biografía del coincide incuestionablemen- compositor y que permite te con la del ciudadano de situar en su correcta pers- su propio nombre. Berlioz pectiva el paulatino giro habla de su amor por Harriet hacia la melancolía y el pesi- Smithson, pero también de mismo de los últimos capítu- su separación de ella y de su los. Por si esto fuera poco, triste final, y lo hace (como realiza una cuidadosísima todo en el libro) con absolu- anotación del texto, comple- ta sinceridad. Berlioz no tando con meticulosidad las miente (Rimski tampoco): informaciones faltantes, simplemente, calla todo pen- como sucede, por ejemplo, samiento potencialmente al señalar los compases con- sórdido. Con lucidez y ener- cretos en que François Fétis gía hace críticas despiadadas realizó modificaciones armó- de la situación musical en nicas en el andante de la Francia, pero no hay odio en precitada sinfonía beethove- su escritura, y no lo hay por- niana. Además de todo ello, que sus palabras están en la edición contiene un deta- todo momento bañadas por llado registro de todos los la ironía, como una suerte personajes y obras citados de bálsamo salutífero: hay en el texto, amén de una que leer las páginas dedicadas al estreno de Der Freischütz precisa cronología de la vida del autor. El hecho de leer a en París con mutilaciones y añadidos y con el descabellado Berlioz hoy, asistir a su testimonio y a su enfrentamiento con título de Robín de los bosques (y el posterior trabajo del pro- un mundo (no sólo el musical) cuya pretenciosidad corría pio Berlioz para reponerlo en una versión con recitativos pareja a su estulticia y su ignorancia, convierte las Memorias cantados pero, al menos, recuperando la orquestación y la en un texto de absoluta actualidad, tanto por lo mucho que música originales) para entender su lucha denodada a favor han cambiado las cosas como, y sobre todo, por las muchas de la belleza en un mundo dominado por el academicismo otras (el desprecio hacia lo bello, la ignorancia musical de más estéril, que el autor describe con desopilante lucidez, los mandatarios…) que permanecen ancladas como verda- pero también su denuncia de la esterilizadora tendencia de deros cánceres en el universo cultural. buscar el éxito de público a cualquier precio (resulta asom- brosa la falta de respeto con que se interpretaba la obra de www.joseluistellez.com 4 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 5

OAGENDA P I N I ó N

Del Liceu al Palau Verano musical bajo mínimos

l verano musical en Barcelona es, en términos artísticos, en una amplia oferta centrada en el jazz en el Jamborée y bastante decepcionante, lejos, muy lejos, de las preten- otros espacios de la ciudad; y la segunda edición del Festival E siones de una ciudad que presume demasiado fácilmen- de Música Barroca Vespres d’Arnadí ofrece tres conciertos te de ser una capital cultural de relevancia a nivel europeo. dedicados a Haendel, en la iglesia de Sant Felip Neri, en el Lo es en otras músicas —léase Sónar— pero no en el ámbito corazón del barrio gótico. clásico, cuya presencia en los grandes festivales públicos es El Palau de la Música presenta algunos recitales pianísti- penosa. De hecho, ni al Ayuntamiento ni a la Generalitat cos y conciertos corales de cosecha propia que apenas aso- parece que les preocupe gran cosa esta situación. Si mira- man la cabeza entre el aluvión de conciertos para turistas mos la oferta del Festival Grec, tan poco propicio a estos organizados por promotores privados, con el flamenco, la menesteres, destaca un único concierto de la OBC, el 13 de guitarra y la ópera como polos de atracción. A ellos se añade julio en el Auditori, como actividad complementaria de la el 17 de agosto un concierto del ciclo BCN Clàssics con la interesante exposición David Bowie is en el Museu del Dis- Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín y Pablo Sainz Villegas seny. Bowie Symphonyc, dirigido por Evan Zyporyn propone como solista del Concierto de Aranjuez, en un programa del una revisión de su último disco, Blackstar, con arreglos para ciclo BCN Clàssics que incluye la “Escocesa” de Mendels- violonchelo solista y orquesta, con la violonchelista Maya sohn y Tres paisajes ibéricos de Albéniz/Guinovart. Beiser como solista. Menos mal que el Liceu afronta en julio las dos últimas No busquen grandes citas en el Auditori de Barcelona. La citas de la temporada: un montaje de Il trovatore dirigido que debería ser la casa de todas las músicas de Barcelona musicalmente por Daniele Callegari y escénicamente por ofrece una agenda estival bajo mínimos. Si entran en su Joan Anton Rechi (seis funciones, del 17 al 29 de julio) y La página web, encontrarán un concierto para carillón y banda viuda alegre en concierto, dirigida por Josep Pons (sólo una a cargo de la Banda Municipal de Barcelona (2 de julio), que audición, el día 27, lo que no deja de ser algo cicatero). Y el forma parte del XIX Congre- so Mundial de Carillonistas que dirige con entusiasmo El verano musical en Barcelona es, en términos artísticos, bastante Anna Maria Reverté, carillo- decepcionante, lejos, muy lejos, de las pretensiones de una ciudad nista oficial del Palau de la Generalitat, y el mismo día, que presume demasiado fácilmente de ser una capital cultural de un concierto de la Jove relevancia a nivel europeo Orquestra Nacional de Cata- lunya Alevins en la sala de cámara. La Banda Municipal actúa el 9 de julio dentro de la 13 de septiembre abrirán la nueva temporada con el montaje 16ª edición del Festival de Bandas de Música Catalanas y de Il viaggio a Reims firmado escénicamente por Emilio Sagi, ofrece dos conciertos fuera del Auditori, en el recinto con dirección musical de Giacomo Sagripanti. modernista de Sant Pau (14) y el Parc de les Aigües (27), en No entramos a valorar la calidad, originalidad o el interés el veterano ciclo de Música en los Parques. Y prácticamente de los conciertos y espectáculos enumerados, pero en su no hay nada más hasta el 23 de septiembre, con la actuación conjunto, la oferta melómana que Barcelona ofrece durante de la OBC en las Fiestas de la Mercè. casi dos meses y medios no está a la altura de una ciudad El resto de actividades nacen desde la iniciativa privada: que se autoproclama como gran capital cultural y, al menos el Festival Bachcelona incluye en su original programación durante el verano, dista mucho de serlo. un par de citas en las salas de cámara del Auditori y el Palau; el Festival Mas i Mas también incluye el templo modernista Javier Pérez Senz 5 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Dará vida a Madama Butterfly en el Teatro Real y en Peralada Ermonela Jaho Tras sustituir a Krassimira Stoyanova en el Otello que abrió la presente temporada del Teatro Real, la soprano albanesa Ermonela Jaho regresa al coliseo madrileño para dar vida en esta ocasión al personaje de Madama Butterfly. De Verdi a Puccini, de Chipre a Nagasaki, siempre con un mismo objetivo: morir sobre el escenario para transmitir al público la emoción de la ópera.

Stefano Russomanno lbania es un país poco conocido escuchado en albanés: Traviata, en el mapa musical. ¿Cómo era la Pagliacci, Pescadores de perlas… A situación de la ópera cuando ¿Cuándo surgió su vocación? empezó a mover allí sus primeros pasos Fue tras ver Traviata por primera como cantante? vez, con catorce años. Entonces no Albania ha estado durante muchas sabía nada de ópera. Nunca había décadas bajo un régimen comunista. estudiado en una escuela de música, Hemos sido la imitación primero del aunque cantaba desde niña en un comunismo ruso y luego del chino. En coro. En cuanto escuché la primera el ámbito de la música éramos, como nota del preludio, fue un flechazo y se decía entonces, hermanos de los pensé: “Un día seré cantante lírica”. Y rusos; muchos de nuestros profesores le dije a mi hermano mayor: “No me habían ido a estudiar ahí. La base de la moriré sin haber cantado Traviata al música clásica y de la ópera era, por lo menos una vez en mi vida”. tanto, de disciplina rusa. Había una Desde entonces van unas cuantas… notable actividad. Sólo existía un tea- Precisamente hace unas semanas tro de ópera, en Tirana: era me puse a contarlas. Hasta ahora, he de construcción moder- cantado Traviata 240 veces. Cada vez na, más bien pareci- que la canto y que subo al escenario, da a un palacio de siempre tengo un tremor especial y congresos. Todas guarda relación con aquel sueño. Y no las óperas que sólo con Traviata, también con cual- se representa- quier papel. Siento el sueño de una ban ahí se chica de catorce años que sigue cre- PROPIO CON NOMBRE cantaban en ciendo. albanés. Mis ¿Traviata es su papel preferido? primeros títu- Siendo mediterránea y balcánica, los operísti- me gustan mucho todos los papeles cos los he que tienen una gran pasión, con san- gre en cada palabra. Traviata ha sido mi primer amor. Para muchas cantantes, Traviata es una meta. Para usted, ha sido un punto de partida: es lo primero que cantó. Sí, es cierto. A lo mejor fue la inconsciencia, pero era sobre todo el deseo y la pasión de cantar. Traviata es un papel muy difícil y empecé a cantarlo sin conocer su dificultad. Pero la inconsciencia es a veces una con- dición que nos permite superar nues- tros límites. Para inconsciencia, la de su Traviata en 2008 en el Covent Garden de Lon- dres, sustituyendo a pocas horas antes de la representación sin haber siquiera ensayado con los compañeros. Aquella actuación marcó un antes y un después en su carrera. Sí. Todo ocurrió en unas pocas horas. Yo había cantado ya Traviata en varios lugares, pero no en un teatro de aquella importancia y con un repar- 6 Foto: Fadil Bedisha 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 7

CON NOMBRE PROPIO ERMONELA JAHO

to en el que estaban nombres como sustituir a Stoyanova. ¿Las sustituciones puedo imaginar un artista que no sea Kaufmann (que entonces empezaba a de última hora son su especialidad? completo. despuntar) y Hvorostovski, y sustitu- Sí, aunque en ese caso no fue tal ¿En qué ha cambiado el mundo de la yendo nada menos que a Netrebko. locura. Había más tiempo y pude ópera con respecto a hace unos años? No tenía conciencia de lo que me hacer todos los ensayos. En muchas cosas. Todo va a gran esperaba. Cuando me llamaron, no me ¿Lo toma como un desafío consigo velocidad, demasiada. No tienes tiem- dijeron que Netrebko había cancelado, misma? po de madurar, no puedes crear quí- sino que estuviese ahí por seguridad. Toda la ópera es un desafío. Cada mica con los compañeros. A veces Yo tenía mis dudas, era un gran paso vez que subes al escenario es como si cuentas con un único ensayo. Cuando pero al final acepté. Pensé: a lo mejor fuera la primera vez; lo que has hecho tienes que representar la vida de otra se abren puertas, a lo mejor se cierran antes cuenta poco. Hay que trabajar persona y crear aquella emoción en el para siempre. Lo hice con esta lógica, bien, hay que cantar bien, pero tam- escenario, un día de ensayo es insufi- aunque en aquel momento no razoné bién hay que ser fuerte, tener nervios ciente. Cantarás bien el aria, pero esa mucho. Vivía en Nueva York y tomé el de acero y aceptar retos. A mí me gus- aria no es la ópera. Cada palabra y avión para estar en Londres al día tan los retos, quizá porque procedo de cada respiro tienen un significado. La siguiente. Nada más aterrizar, encendí una realidad muy dura como fue la ópera son sentimientos humanos enfa- el móvil para ver si había mensajes. Albania comunista. Cada cosa que he tizados con música y teatro. La gente Nada. Mejor así, pensé, no me van a hecho ha sido un desafío para conse- va a teatro para soñar, para apartarse necesitar. Quería y no quería cantar al guir mi sueño. Hasta ahora ha ido del mundo cotidiano, ir a otra dimen- mismo tiempo. Me fui al hotel para bien, gracias a Dios. sión. Para realizar todo esto, se necesi- ta tiempo. ¿Qué significa para usted cantar? “Cantar es algo muy serio. Siempre que estoy en el escenario, es la Es una catarsis, una terapia. Al término de una ópera, me primera y última función de mi vida. Sólo existe ese momento” siento libre. Lo he dado todo, lo he dicho todo, me he desahoga- do, me he vaciado... Es como descansar del jet lag y no tuve ni tiem- Viene al Real para cantar Madama But- morir y nacer cada vez. Cantar es algo po de tumbarme; me llamaron y me terfly, otro de sus papeles destacados. muy serio. Siempre que estoy en el dijeron que me fuera enseguida al tea- ¿Su enfoque del personaje es más lírico escenario, es la primera y última fun- tro porque Netrebko no estaba en con- o trágico? ción de mi vida. Sólo existe ese diciones de cantar. Faltaban cuatro o Mi enfoque es más lírico que trági- momento. La vida es tan vulnerable, cinco horas para el comienzo de la co, aunque este lirismo hace paradójica- puede terminar de un momento a otro, función y no había ensayado nada. Me mente más trágico el final. Trabajo y quiero disfrutarla. Quiero ofrecer adaptaron de prisa el vestuario, ensa- mucho los colores. Creo que en la parti- algo mío que puede gustar o no gustar, yamos durante dos horas la puesta en tura de Puccini ya están los matices para con mis defectos, porque la perfección escena pero no en el escenario (lo que definir las distintas etapas del personaje. no es humana. Cuanto más vulnerables supone una gran diferencia) y traté de Al principio es una chica de quince somos, más resonamos con el público. memorizar los movimientos más años, y trato de volverme una quincea- Si hay que gritar, llorar o sonreír, lo importantes. Minutos antes del ñera también con los gestos y el cuerpo hago. Cantar libera mi alma. comienzo, el maestro Benini me dio además de la voz. En la segunda parte ¿Hacia dónde va Ermonela Jaho como algunas indicaciones musicales y ahí es una mujer, pero siempre joven. Lue- cantante y como intérprete? me di cuenta de que no me habían ni go, cuando tratan de arrebatarle a su Antes me fijaba siempre en el volu- siquiera presentado a los compañeros. hijo, saca a relucir el tigre que lleva den- men de la voz, ahora hago más hinca- ¡No sabía qué cara tenían el Barón y tro. No obstante hay algo en ella que es pié en los colores y los matices. Quie- Flora! ligero, lírico, solar, vulnerable... ro contar una historia más que centrar- ¿Cuándo empezó a darse cuenta del lío Como ha dicho antes, la interpretación me en el sonido. Creo que soy más en que se había metido? operística ha de ser creíble en lo vocal y cuidadosa. Me canso menos ahora que Fue cuando subí al escenario. Por en lo gestual. antes, quizá porque soy más conscien- razones de puesta en escena, Violeta La ópera es un arte multidimensio- te de cada cosa que hago. Es un traba- estaba sentada en el escenario antes nal. No basta con cantar bien, no basta jo continuo para que el esfuerzo recai- de la entrada del director de orquesta. con recitar bien. Todo es importante. ga en los músculos y no en las cuerdas Había un velo a través del cual yo veía Cuando subes al escenario, no eres vocales. Hay que trabajar con la cabe- al público pero el público no me veía sólo la cantante, también eres la actriz, za si quieres prolongar tu carrera y a mí. Entonces los responsables del la bailarina. En las tres horas que sobrevivir a ritmos de trabajo frenéti- teatro anunciaron que Netrebko no encarnas a un personaje, el público cos. No quiero pedirme a mí misma cantaría y que iba a sustituirla otra tiene que viajar en la vida de esta per- más de lo que puedo dar. Quiero que cantante. La gente decepcionada sona. Hay que cantar con todo: con la mi voz sea capaz de expresar una empezó a pitar. Cuando se levantó el voz, con el cuerpo, con los gestos, con emoción. Cuando vea que ya no lo telón, vi en aquel momento toda mi los ojos... Es un deber del artista. No consigo, me retiraré. l vida y tuve que hacer una especie de autoterapia para tranquilizarme. Al principio hubo un silencio de tumba Madrid. Teatro Real. Puccini, Madama Butterfly. Ermonela Jaho, Enkelejda Shkosa, porque todos estaban a la espera de Jorge de León, Ángel Ódena, Francisco Vas. Director musical: Marco Armiliato. cómo lo haría. Por suerte, después de Director de escena: Mario Gas. Del 27-VI al 20-VII-2017. la primera aria todo se fue normalizan- Festival de Peralada. Puccini, Madama Butterfly. Ermonela Jaho, Gemma Coma- do y empezaron los aplausos. Alabert, Bryan Hymel, Carlos Álvarez, Vicenç Esteve. Director musical: Dan También en el Otello que abrió la pre- Ettinger. Director de escena: Joan Antón Rechi. Del 7 al 9-VIII-2017. sente temporada del Teatro Real vino a 7 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Un cuarto de siglo al servicio de la música antigua Ars Antiqva Ars Antiqva cumple 25 años. Para quienes se dedican a la música antigua, se trata de un referente fundamental no solo en España sino en todo el mundo. Partituras, facsímiles, libros, instrumentos, cuerdas, y, lo más reciente, una nueva edición crítica de toda la obra instrumental de Vivaldi realizada por el musicólogo Olivier Fourés. Como decía el eslogan de los famosos almacenes Harrods de Londres, “lo que no encuentre aquí, no lo busque en otro sitio: no existe”. Estamos ante el sueño que hace un cuarto de siglo tuvieron Marián Herrera y José Ángel Espejo, a los que también les une otro oficio: lutiers. Enrique Velasco l era mi profesor de guitarra clási- un local con el techo tan bajo, ca. Nos hacía tocar con ella piezas donde no podía construir tior- E renacentistas y barrocas. Cada vez bas porque literalmente no que fabricaba un instrumento nos cabían”. explicaba que era con el que realmen- “Ars Antiqva —acota Marián - te se tenía que hacer esa música. En — surge en un viaje a Valencia mi vida había oído hablar de una para comprar madera con que vihuela hasta ese momento. Luego nos construir instrumentos. Y surge invitó a varios alumnos a su taller y de también porque, cuando tenía- ahí ya no me ha sacado nadie”, explica mos que encordar esos instru- Marián. mentos, no había manera de dar “Llegué a España desde mi Bogotá con las cuerdas que necesitába- natal en 1971, con el propósito de mos. Había que mandar faxes a estudiar guitarra clásica. Terminé toda Europa por si había suerte; haciéndolo con el maestro Jorge Car- si la había, tardaban más de dos doso, después de un par de años de meses en enviarlas. Así que decidimos desempolvar colecciones que no se buscar y no encontrar a nadie que me empezar a almacenarlas no ya solo conocían”, comenta José Ángel. convenciera. Por ese entonces, Cardo- para nosotros, sino para otra gente en Sobre la edición Vivaldi, Marián so empezaba a viajar por Europa y a España se hallaba en la misma situa- explica cómo se gestó la idea: “Fue el descubrir la música antigua. Me conta- ción. Y claro, si te encargan una vihue- momento justo con la persona adecua- gió su interés. Pero todos seguíamos la, lo lógico es que te pidan música da. Un día Olivier Fourés pasó por tocándola con guitarra clásica, porque para tocarla, así que también empeza- delante de la tienda, entró, nos pusi- no sabíamos nada de instrumentos. mos a hacer acopio de partituras”. mos hablar… El trabaja como asesor Además, conseguir un libro o una par- “Empezamos en la calle San Ansel- en el Instituto Vivaldi y cada vez que titura era prácticamente imposible”, mo, en el barrio de Tetuán. A los cua- volvía de Venecia nos comentaba lo cuenta José Ángel. tro años, nos trasladamos a Vallecas, a que había hecho y el inconveniente “Mi inquietud por construir instru- una tienda tan pequeña que había que que suponía trabajar con partituras mentos vino dada por los cursos de pedir cita previa por teléfono. Más tar- vivaldianas que estaban repletas de verano que se hacían en Europa. Esa de nos instalamos en el antiguo merca- errores. Llegamos a la conclusión de fue mi verdadera universidad. Por do de la Puerta de Toledo, donde que había que hacer una nueva edi- mediación de Cardoso, conocí al maestro Hinojosa, que era profesor en “Es una satisfacción comprobar que el mundo de la música París. Toqué para él humildemente con mi guitarra música del Renaci- antigua nos tiene como referencia” miento y del Barroco, y fue ahí cuando Cardoso sacó su vihuela y su guitarra comenzamos a vender discos y a hacer ción crítica con toda su producción barroca y me orientó hacia lo que era de vez en cuando conciertitos. Y, por instrumental. Son más de seiscientas el camino correcto. Me entregó unas último, nos establecimos en la calle de obras, de las cuales ya llevamos edita- notas, que todavía conservo, para que la Independencia, junto al Teatro Real, das la mitad. De cada obra, figuran me buscara la vida y para que convir- donde a día de hoy seguimos”, añade. todas las fuentes existentes, de tal for- tiera en antigua una guitarra clásica. “Nuestros clientes principales están ma que el músico tiene la opción de Regresé a Madrid, cogí una guitarra en Europa, aunque tenemos amigos elegir la que considera más oportuna. vieja y la arreglé como buenamente españoles que nos compran desde hace Si existen ornamentaciones de una pude”, explica. mucho. Cuando viajamos a alguna feria determinada obra realizadas por Pisen- “Fue —prosigue— un proceso lar- en el extranjero, es una satisfacción del, por ejemplo, pues también se go, porque tenía que ganarme la vida. comprobar que el mundo de la música incluyen. Y se incluyen, igualmente, Daba clases aquí y allá y era tipógrafo antigua nos tiene como referencia. Nos movimientos o partes del bajo conti- en el diario Informaciones. En ese piden de todo, pero sobre todo cuer- nuo que se hallan extraviados y que tiempo conocí a Carlos González, das, porque Marián se ha hecho una han sido reconstruidos por Olivier, lutier asturiano afincado en París. Más gran experta en ellas. Y también, publi- que para eso es uno de los más gran- tarde, pude poner mi propio taller: era caciones: hemos tenido la fortuna de des expertos en la obra de Vivaldi”. l 8 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 9

CON NOMBRE PROPIO

Necrología Jirí Belohlávek

Antonio Moral ecuerdo que el primero que me orquesta checa con grandes giras y nas ocasiones más y personalmente habló de Jirí Belohlávek fue exclusivas discográficas. Como es natu- pude disfrutar aún de un par de ópe- R Václav Neumann durante una ral, Belohlávek no quiso quedarse bajo ras y de varios conciertos suyos, algu- entrevista que hicimos para SCHERZO el manto de Albrecht (que le ofreció nos memorables. Fue un director tran- en 1986. Comentábamos entonces seguir como principal director invitado quilo y reflexivo, alejado de cualquier acerca de la importante tradición checa de la orquesta) y presentó su dimisión ruido mediático, un músico siempre de los grandes maestros que se habían en octubre de 1992. fiel a la partitura, en busca sobre todo sucedido en Praga desde finales del Toda esta historia viene a cuento de la objetividad musical a través de siglo XIX hasta los más recientes, que porque este infeliz desenlace marcó el unas interpretaciones limpias en las vivieron ya en la antigua Checoslova- resto de la carrera profesional (y de la que trataba de conjugar el equilibrio quia, y entre los que se encontraban vida) de Belohlávek. Nunca olvidaré orquestal con la nitidez instrumental. nombres tan señeros como los de aquella íntima conversación con el Belohlávek fue un destacado intér- Václav Talich, Karel Ancerl o Rafael maestro cuando me contó, con lágri- prete, por supuesto, de los grandes Kubelik. El maestro Neumann, que ya mas en los ojos, cómo fue apartado de compositores checos, pero también de tenía una edad, estaba obsesionado su orquesta en 1992. Aquel encuentro Mozart, Beethoven, Brahms y Mahler, por el futuro de esa gran tradición tuvo lugar a primeros de diciembre de y en el campo operístico dirigió con musical y tenía muy claro que su delfín 2008 (yo vivía por entonces una situa- enorme éxito en los principales teatros natural debía ser Belohlávek, que por ción muy parecida en el Teatro Real), de ópera del mundo las obras del aquellos años entraba ya en la cuaren- tena y contaba con el bagaje musical necesario para suceder al maestro (de Nunca olvidaré aquella íntima conversación con el maestro quien fue su asistente quince años cuando me contó, con lágrimas en los ojos, cómo fue antes en la Filarmónica Checa), tras haber pasado por la Filarmónica de apartado de la Filarmónica Checa en 1992 Brno (1972-78) y la Sinfónica de Praga (1977-89). Cuatro años después de aquella conversación, en 1990, Neu- mann nombraría a Belohlávek director

principal de la Filarmónica y él se que- Javier del Real daría como director honorario, puesto que ocupó prácticamente hasta su muerte en 1995, aunque abandonó definitivamente el podio tres años antes por su delicado estado de salud. Fue fue en enero de 1992 cuando tuve la oportunidad de conocer perso- nalmente a Belohlávek, con motivo de la gira que hizo la Filarmónica Checa para participar en Madrid en dos con- ciertos del ciclo integral de las sinfo- nías de Mahler que organizó la extinta Fundación Caja Madrid. El maestro diri- gió brillantemente la Segunda y su del- fín, que tenía asignada la Primera y los Kindertotenlieder, cosechó un éxito tan Jirí Belohlávek junto a Robert Carsen y Antonio Moral, tras la rueda de prensa previa al estreno impactante como el de Neumann, de Katia Kabanová en el Teatro Real, noviembre 2008. quien al final del concierto me comen- tó todo orgulloso: “¿Se acuerda usted?... durante un almuerzo en el restaurante repertorio eslavo, sobre todo de Janá- Este es el ‘maestro’ del que tanto le Goizeko Kabi de Madrid, tras el estre- cek y Smetana, además de las grandes hablé en Granada hace unos años”. no de Katia Kabanová de Janácek, óperas de Verdi, Wagner y Puccini. En Estaba claro que Belohlávek había ópera con la que el maestro obtuvo, diciembre de 2010, cuando era direc- tomado el testigo de una gran tradición junto a Robert Carsen y Karita Mattila, tor titular de la BBC Symphony, fue y que su mentor estaba orgulloso y el mayor éxito internacional del Teatro anunciado su nombramiento como feliz. Pero la felicidad de Belohlávek Real desde su reapertura hasta la fecha director principal de la Filarmónica duró poco y ese mismo año la orquesta (pese a quien le pese) y cuyo DVD Checa a partir de la temporada 2012- decidió reorganizarse y votó mayorita- recibió nada menos que quince pre- 13, puesto en el que un cancer se lo riamente por confiar la dirección musi- mios internacionales y ha sido consi- ha llevado a los 71 años. A pesar de cal, por primera vez en su centenaria derada recientemente por la revista algunos que intentaron —y en parte historia, a un director no checo. El ele- francesa Diapasón como una de las consiguieron— truncar su carrera, gido fue el todoterreno alemán Gerd 100 mejores grabaciones de la historia Belohlávek pasará a la historia tal Albrecht, aupado por la poderosa de la ópera. Tras aquella experiencia como Neumann quería, es decir como agencia CAMI, que había prometido el compartida, siempre mantuvimos una el continuador de la Escuela Checa de oro y el moro a la gerencia de la excelente relación, nos vimos en algu- dirección orquestal. l 9 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 10

CON NOMBRE PROPIO

Necrología Elisabeth Chiojnacka

ace un año, también en el mes Se estableció definitivamente en la de mayo, nos abandonaba capital francesa después de ganar el H Huguette Dreyfuss. Hoy lamenta- concurso Viotti y le dio mucha impor- mos la pérdida de Elisabeth Chiojnacka tancia, al igual que su maestro, al (n. 1939), clavecinista polaca especiali- repertorio contemporáneo, relacionán- zada en la música del siglo XX, conti- dose con compositores de vanguardia nuadora de la escuela de Wanda Lan- de su tiempo que también vivieron o dowska. Desgraciadamente, la primera pasaron por París, como el húngaro generación de grandes intérpretes de Ligeti o el polaco Gorecki. Todos com- clave, tanto en su vertiente renacentis- pusieron piezas para ella entre las que le fueron dedicadas por compositores ta-barroca (Leonhardt o Dreyfuss) destacaría la obra que le dedicó Ligeti, tan dispares como Piazzolla, Nyman, como en la moderna-contemporánea quizá la cumbre del clave solo en el Donatoni, Ohana o Halffter. Le gustaba (Chiojnacka, en este caso) nos está siglo XX: el Continuum. dar sus conciertos con el clave ligera- dejando, abriendo un hueco irrellena- Mantuvo con Xenakis una impor- mente amplificado. En el año 1995 ble en nuestros corazones, pero legan- tante relación a través del Xenakis empezó a enseñar en el Mozarteum de do también una herencia de la que Ensemble, con obras tan importantes Salzburgo y en el 2003 fue galardonado bebemos todos los intérpretes actuales. como Khoai, para clave solo o Komboï con el Grand Prix Du Disque por su Tras graduarse en la Academia Cho- and Oophaa para clave y percusión. grabación de las piezas de Maurice pin de Varsovia, Chiojnacka consiguió Chiojnacka encargó y estrenó numero- Ohana. Chiojnacka falleció en París, el permiso para saltar el Telón de Acero y sísimas obras para clave (más de 80), 28 de mayo de 2017. viajar a París, donde estudió con Aimée con diversas agrupaciones e incluso van de Wiele, alumno de Landowska. con electrónica, muchas de las cuales Yago Mahúgo

Necrología Necrología Jeffrey Tate Philip Gossett

l día 2 de junio hilip Gossett (n. 1941) ha sido uno pasado moría en de los mayores investigadores de EBérgamo, a los 74 P la ópera italiana, una figura de años el director de referencia en los estudios sobre Rossini orquesta británico Jef- y Verdi. La ópera del XIX siempre frey Tate. Nacido en había estado marginada en los estudios Salisbury, sufría de espi- musicológicos, pero Gossett sintió la na bífida y sobre él pen- importancia de dignificar un género día el diagnóstico de académicamente denostado por su que difícilmente pasaría popularidad y difusión. Buscó algo de los cincuenta, tal vez parecido a lo que sucedió con la músi- por eso declararía a The ca antigua, regresando a las fuentes musicales de sus creadores para Guardian en 2012: “He comprender el contexto original desde una perspectiva rigurosa y tenido que luchar toda más moderna. mi vida”. Y en esa lucha Su gran plan fue el ambicioso proyecto de edición crítica de las fue fundamental, desde que se conocieron en obras completas de Rossini y Verdi, buscando no solo el rigor filoló- 1977, su pareja, Klaus Kuhlemann. Tate estudió gico sino también el contacto con músicos e intérpretes. De hecho, medicina en Cambridge y se formó como oftalmó- en un reciente artículo se definía al profesor norteamericano como logo en Londres para dedicarse finalmente a la “un investigador no encerrado en su torre de marfil”. Gossett es uno música. Trabajó en sus inicios en la Royal Opera de los impulsores del renacimiento rossiniano, cuyos estudios y parti- House con Solti, Krips y y fue ayudan- turas están detrás de proyectos clave como el descubrimiento del te de en Bayreuth, lo que hizo de él final trágico de Tancredi (Houston Opera, 1979, protagonizado por un especialista en el Anillo del nibelungo, que diri- ), la revalorización de Semiramide (Metropolitan, 1990) gió en diversos teatros. Su vida profesional se des- o la recuperación de Il viaggio a Reims (Chicago Lyric Opera, 2003). arrolló sobre todo en Alemania, pero fue también Su rigor le llevó a algunos enfrentamientos muy sonados, como la director de la English Chamber Orchestra y del San separación de la Fundación Rossini de Pésaro o las críticas a Baren- Carlo de Nápoles. Fue un asiduo a los estudios de boim por negarse a utilizar su edición del Requiem de Verdi con la Sin- grabación y ha dejado testimonios discográficos de fónica de Chicago. No en vano fue el gran valedor de , magnífica calidad, quizá el más importante de con quien siempre tuvo una gran sintonía y cuya estrecha relación con todos la integral de los conciertos para piano y Chicago se debe en gran parte al apoyo de Gossett. Su gran legado nos orquesta de Mozart con la ECO y lo ha dejado en el libro Divas and Scholars: Performing Italian Opera como solista. Este mismo año fue nombrado por la (2006), texto fundamental para la comprensión del mundo operístico Reina Isabel II Caballero de del Imperio Británico. italiano, desgraciadamente aún no traducido al español.

Luis Suñén Víctor Sánchez Sánchez 10 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 11 78 Musika Hamabostaldia Quincena 1-30 Agosto 2017 Donostia/San Sebastián Musical

Juanjo Mena © Michal Novak Yuya Wang © Norbert Kniat Gustavo Gimeno Borggreve © Marco

BBC Philharmonic “Las bodas de Fígaro”, W.A. Mozart Juanjo Mena Yi-Chen Lin Carmela Remigio, Simón Orfila, Orchestre Philharmonique Katerina Tretyakova, Clara Mouriz… du Luxembourg Gustavo Gimeno “Fidelio”, L.V. Beethoven Juanjo Mena Balthasar-Neumann- Stuart Skelton, Ricarda Merbeth, Coro y Solistas Louise Alder, Benjamin Hulett… (Ópera en versión concierto) Vadim Repin © Gela Megrelizde Balthasar-Neumann-Ensemble Thomas Hengelbrock Víctor Ullate Ballet Cincinnati Symphony Orchestra “Carmen” Louis Langrée (Nueva producción)

Asian Youth Orchesta, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orfeón Donostiarra, Coro Easo, Coral Andra Mari, Asier Polo, Lucía Lacarra, Vadim Repin, Renaud Capuçon, Yuya Wang, Leonidas Kavakos, …

“Carmen” Víctor Ullate Ballet

Venta de entradas a partir del 1 de junio en www.quincenamusical.eus www.quincenamusical.eus 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 12

ACTUALIDADFESTIVALES

En busca del equilibrio

Peligrosamente escorado en los últi- sólido Kapellmeister Hartmut Haen- mos años hacia la faceta teatral (su chen, que el pasado año sustituyó a directora, Katharina Wagner, es última hora al caído Andris Nelsons directora de escena), el Festival de (otra víctima de Thielemann). Compe- Bayreuth 2017 parece querer buscar tencia sin magia. En el reparto destacan el equilibrio con la incorporación el estupendo bajo Georg Zeppenfeld BAYREUTH de nombres inexplicablemente (Gurnemanz), Andreas Schager (Parsi- ausentes en pasadas ediciones. Qui- fal), quizá el tenor wagneriano más en zá hay que ver aquí la mano de Chris- forma actualmente, y Elena Pankratova, tian Thielemann, director musical del Kundry de apabullantes medios vocales Festival de Bayreuth desde 2015 y peso que debe trabajar más el personaje. Sin pesado, artísticamente hablando, que olvidar al magnífico coro del festival, tutela a la inexperta Katharina, aunque dirigido con mano maestra por Eber- sus caprichos y salidas de tono hayan hard Friedrich. provocado importantes bajas. La edi- Buena noticia, parece que será el ción del presente año arrancará el 25 último año del polémico Anillo de de julio con una nueva producción de Frank Castorf (“Castorf Katastrophe”, Maestros cantores a cargo del irregular comentaba un verano un reventa que Barrie Kosky (no confundir con no conseguía vender sus entradas), Krzysztof Warlikowski), director de la visualmente deslumbrante mas irritante Komische Oper berlinesa desde 2012, en sus planteamientos y sus bobas y régisseur imaginativo y visualmente bri- extemporáneas ocurrencias. No ha ayu- llante, responsable de La flauta mágica dado tampoco la defección en 2015 del que el Teatro Real programó en la tem- prodigioso Kirill Petrenko y su sustitu- porada 2015-16. Sin duda su propuesta ción por el debutante Marek Janowski, será más interesante que los fallidos maestro veterano y conocedor, pero sin

DE VERANO “maestros pintores” de Katharina Wag- el dinamismo, el empuje y la creativi- FESTIVALES ner (2007-2011), de infausto recuerdo. dad del ruso. Un Janowski que además El importante reparto contará con detesta las puestas en escena modernas valores seguros como Michael Volle, y dirige, según confesó, sin mirar al estupendo Sachs en Salzburgo (2013) o escenario. Muestra del caos reinante y en el MET (2014), la delicada Anne de la dificultad de encontrar un Wotan Schwannewilms (Eva), ausente del fes- confiable y resistente, habrá un Wotan tival desde 1998, el eficaz Johannes diario (vuelta a los experimentos de Martin Kränzle, Beckmesser imbatible Wieland Wagner): el endeble Iain Pater- de hoy y Klaus Florian Vogt (Walther), son, John Lundgren y Thomas J. Mayer. puntal de las últimas ediciones del fes- Catherine Foster (Brünnhilde) aguanta tival, tenor de voz el tipo en un papel que siempre le vino blanquecina, sin im- grande pero con el que se está midien- postar, pero bien pro- do con arrojo y resultados aceptables. yectada y al que La dirección de Christian Thiele- beneficia la especial mann y el regreso de René Pape (Mar- Enrico Newrath acústica del Festspiel- ke), ausente desde 1997, serán lo más haus. En el foso esta- destacado este año del disparatado y rá el director suizo fallido Tristán e Isolda de Katharina Philippe Jordan, titu- Wagner (sólo el delirio de Tristán del lar de la Ópera de tercer acto tiene interés), estrenado en París y de la Orquesta 2015 para celebrar el sesquicentenario Sinfónica de Viena, del estreno de la obra en Múnich el 10 que no volvía a Bay- de junio de 1865. Pape sustituye a Zep- reuth desde el solita- penfeld, que ha decidido centrarse en rio Parsifal de 2012. Parsifal (canta también el breve papel Los extraordinarios de Hunding en La Walquiria). No es Buena noticia, parece que será el último cuerpos “estables”, descartable que cuando vea la produc- orquesta y coro, ga- ción, el vestuario y el antipático trata- año del polémico Anillo de Castorf rantizan la excelencia miento de su personaje, salga corrien- musical. do para no volver. Repite Petra Lang Será el segundo año del aclamado (Isolda), quien sustituyó en 2016 a Parsifal de Uwe Eric Laufenberg, un Evelyn Herlitzius. El resto del elenco, Parsifal que respeta los símbolos y el Stephen Gould (Tristán), Christa Mayer argumento, convenientemente contex- (Brangäne), Iain Paterson (Kurwenal) y tualizados y actualizados, aunque las Raimund Nolte (Melot) se mantiene sin interesantes ideas de partida no termi- cambios desde 2015. nen de realizarse convincentemente. La dirección musical correrá a cargo del Miguel Ángel González Barrio 12 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 13

FESTIVALES

Epicentro de lo extraordinario

A punto de cumplir sus dor Currentzis y su conjunto primeros cien años de MusicAeterna interpretarán existencia, el más emble- el Requiem de Mozart, el

mático de los festivales Anne Zeuner Concierto para violín de veraniegos sigue luchan- Berg (con Patricia Kopat- do por mantenerse un chinskaya) y la Primera de peldaño más arriba del Mahler. Otras centurias que SALZBURGO resto; así lo confiesa el se dejarán ver por Salzburgo nuevo equipo rector coman- serán la Filarmónica de Ber- dado por Markus Hinterhäu- lín, la Orquesta de la Radio ser y Helga Rabl-Stadler en de Baviera, la West-Eastern el prefacio al programa de la Divan de Barenboim, la Sin- presente edición, que dará fónica de Pittsburg o la Gus- comienzo el 21 de julio y se tav Mahler Jugendorchester. prolongará hasta el 30 de Entre los solistas y con- agosto, donde expresan su juntos de cámara destacan voluntad de convertir Salz- nombre por todos conoci- burgo, siguiendo el espíritu El equipo rector de Salzburgo: Bettina Hering (Teatro), Markus dos, como el Cuarteto de sus padres fundadores, Hinterhäuser (Director), Helga Rabl-Stadler (Presidenta), Florian Hagen, el Casals, Igor Levit, Hugo von Hoffmannstahl y Wiegand (Conciertos). Christian Tetzlaff, Leif Ove Max Reinhardt, en el “epi- Andsnes, Sol Gabetta, Trio centro de lo extraordinario”, expresión Gerald Finley en los papeles principa- Zimmermann, , Chris- un tanto aparatosa pero que se adapta les). Se celebran los 450 años de Monte- tian Gerhaher, Elina Garanca, Marianne bien a la lujuriante calidad de la oferta. verdi con la interpretación semiescenifi- Crebassa, Fazil Say, Krassimira Stoyano- El apartado operístico, tradicional- cada de sus tres óperas a cargo de John va, András Schiff, , Mit- mente el más destacado el festival, gira Eliot Gardiner y sus huestes. Y se ponen suko Uchida, o Anne en torno a la idea del poder contempla- al servicio de los divos Plácido Domingo Sophie Mutter, entre muchos otros. Por do desde diferentes prismas: el poder y Juan Diego Flórez lecturas concertísti- último hay que resaltar el ciclo de ocho del deseo, el poder del arte, el poder cas de I due Foscari de Verdi y Lucrecia conciertos que, bajo el título Zeit mit político o el poder de la impotencia. Borgia de Donizetti. Grisey (Tiempo con Grisey) estará cen- Cinco nuevas producciones conforman En el terreno orquestal destacan, trado en la figura del gran compositor lo más granado de la oferta: La Clemen- como es habitual, los conciertos prota- francés, quizá el más eximio represen- za di Tito de Mozart con gonizados por la Filarmónica de Viena, tante del espectralismo y una de las Currentzis/Sellars, Lady Macbeth del dis- que estará dirigida en esta edición por figuras fundamentales de la música trito de Mtsensk de Shostakovich con (Novena de Mahler), europea de las últimas décadas del Jansons/Kriegenburg (con Nina Stemme Andris Nelsons (Séptima de Shostako- siglo XX. Defenderán sus obras, así en el papel de Katarina Ismailova), Aida vich y segundo concierto de Prokofiev, como otras de autores asociados con el de Verdi con Muti/Neshat (Anna Netreb- con Trifonov), Riccardo Muti (Cuarta estilo espectralista, intérpretes de la ko encabezando el reparto), Wozzeck de Chaikovski y segundo concierto de talla de Matthias Pintscher, Peter Run- de Berg con Jurowski/Kentridge (y Mat- Brahms, con Bronfman), Herbert del, , Kent Nagano o thias Goerne encarnando al antihéroe Blomstedt (Séptima de Bruckner y Pierre-Laurent Aimard. bergiano) y Lear de Reimann con Wel- Metamorfosis de Strauss) y Daniel ser-Möst/Stone (Evelyn Herlitzius y Barenboim (Séptima de Mahler). Teo- Martin Lasalle

Fiel a sus esencias

Quizá el plato más destacado del dad de ver esta novedad operística has- en una nueva producción de Graham menú que presenta la edición 2017 ta el 6 de julio, día de la última repre- Vick en conjunción con el incombusti- del evento veraniego más genuina- sentación. Vladimir Jurowski dirige des- ble William Christie, quien dirige la mente británico, el ya octogenario de el foso a un reparto encabezado por Orquesta del Siglo de las Luces y a un Festival de Glyndebourne, haya el tenor Allan Clayton y con la gran reparto encabezado por Emöke sido el estreno absoluto de Hamlet, Barbara Hannigan dando vida (y muer- Baráth, Raffaele Pé y Ana Quintans. ópera del compositor australiano te) a la desdichada Ophelia. Completan la programación el montaje Brett Dean basada —¿lo adivinan?— Por lo demás, y fiel a sus esencias, de Tom Caims de La traviata, la en la pieza homónima de Shakespe- Glyndebourne 2017 presenta una pro- Ariadne auf Naxos en tiempos de gue-

GLYNDEBOURNE are. Se trata de un encargo del festi- gramación sucinta y variada en la que rra de Katharina Thoma y el Don Pas- val —el primero en casi diez no falta la ópera mozartiana de rigor quale donizettiano en la lectura de años— que obtuvo su estreno el pasa- (La clemenza di Tito, en la producción Mariame Clément, con Giacomo Sagri- do 11 de junio, con excelente acogida de Claus Guth estrenada en 2016), panti en el foso y un reparto encabe- tanto crítica como por parte de un además de un estreno barroco, la ópe- zado por Renato Girolami y Lisette público que todavía tendrá oportuni- ra Hipermestra de Francesco Cavalli, Oropesa. 13 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/6/17 13:28 Página 14

FESTIVALES

García Alarcón recupera a Erismena

El Festival de Aix-en-Provence, que McBurney), Don Giovanni de Mozart se celebrará en esta ciudad proven- (Jérémie Rhorer, a la batuta) y Eugene zal del 3 al 22 de julio, alcanza su Onegin de Chaikovski (con un reparto 69ª edición, con una programación íntegramente ruso, que estará conduci- J.B. Millot —como es habitual— centrada emi- do desde el foso por Tugan Sokhiev). nentemente en la ópera. Se abrirá El Barroco tendrá también su parcela, con un estreno mundial, Pinocchio, en lo que se presume que será el plato de Philippe Boesmans, compositor fuerte del festival de este año: la recu- belga nacido en 1936. Estará dirigi- peración una nueva ópera de Frances- da por Emilio Pomarico, con puesta co Cavalli, Erismena. Se trata de una

AIX-EN-PROVENCE en escena de Gilles Rico y Jane producción propia del festival, que en Piot. Cuatro títulos de los más fre- lo musical correrá a cargo de Leonardo cuentados, aunque de épocas bien García Alarcón y en lo escénico, de diferentes, constituyen el núcleo del Jean Bellorini, y que contará con un festival de este año: Carmen de Bizet elenco vocal de primerísimo nivel (con dirección de Pablo Heras-Casado (Francesca Aspromonte, Carlo Vistoli o y con Stéphanie d’Oustrac en el papel Lea Desandre, entre otros) y, por principal), The Rake’s Progress de Stra- supuesto, con la Cappella Mediterra- vinski (dirigida por Eivind Gullberg nea, la extraordinaria formación

Jensen y escenificada por Simon orquestal del director argentino. GARCÍA ALARCÓN

Con el recuerdo de Zedda

Entre el 10 y el 22 del acostumbra- TORVALDO E DORLISKA do mes de agosto se celebrará la XXXVIII edición del Festival Rossini

de Pésaro que, sin duda, va a estar Amati Bacciardi

PÉSARO lastrado por dos ausencias notables, la de la tan querida y admirada capo ufficio stampa, Simona Barabesi, y sobre todo la del maestro Alberto Zedda fallecido hace unos meses. Como siempre, tres títulos a disfrutar en programa, uno de ellos en una nue- va producción: Le siège de Corinthe que supone el debut escénico de La Fura dels Baus de la mano de Carlus Padris- sa y Lita Cabellut. La partitura parisina, ya programada en 2000 con la maravi- llosa Ruth Ann Swenson, va a contar montaje previo, el acertadísimo de Pier recitales a cargo de dos formidable con algunas novedades musicales en la Luigi Pizzi, propuesta estrenada en 2002 bajos Ildar Abdazakov y Luca Pisaroni, partitura, inéditas hasta la fecha y que que se anuncia en riallestimento y que tan distintos entre sí pero igualmente se encargará de sacar a la luz la batuta viajó incluso al Real madrileño en 2007. importantes. Dentro de este capítulo de Roberto Abbado. Alex Esposito, Como desde años la acertada visión recitalístico, uno especialmente jugoso afecto a Rossini y al festival va a ser del Viaggio a Reims de Emilio Sagi, con atrae atenciones: el denominado senci- Mahomet, y la sufrida Pamyra la bella una Filarmónica que también utiliza el llamente Tenors. Tres tenores, como Nino Machaidze. Llama la atención la nombre del compositor, permitirá a los aquellos tres de hace años que parece presencia de la Orquesta Nazionale de alumnos de la Accademia Rossiniana impusieron la moda, sacarán adelante la RAI, encargada de los demás títulos, hacer sus primeros pinitos escénicos, el programa y el evento: John Irvin y salvo el de Torvaldo e Dolirska a cargo algo que ocurre desde 2001 y con visos Sergey Romanovsky (Cléomene y Nèo- de la Sinfónica G. Rossini. de seguir per omnia secula seculorum cles justamente presentes en las citadas Esas funciones de Torvaldo reto- tal es su eficacia para la que es utilizada. funciones del Corinthe) con el podero- man la inteligente producción de Mario De nuevo la presencia del Stabat so apoyo del más experimentado y Martone, estrenada en 2006, en las que Mater, esta imponente partitura con la muy espectacular Michael Spyres. En el Salome Jicia tomará el lugar antaño que tantas veces la batuta de Zedda foso de este concierto, la conveniente ocupado por Darina Takova, Dmitry deslumbró, concluirá una edición en presencia de David Parry quien parece Korchak el de Francesco Meli y Nicola medio de la cual como es ya habitual haber renovado sus contactos con el Alaimo el de Michele Pertusi; los tres se disfrutarán otras sesiones paralelas. ROF tras un larguísimo e inexplicable habían estado gloriosos, un problemáti- Como la originalísima denominada de alejamiento. co desafío para los del relevo actual. L’organo suona Rossini (con Giuliana También La pietra del paragone es Maccaroni y Martino Pòrcile) al lado de Fernando Fraga 14 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/6/17 13:35 Página 15

FESTIVALES

Nuevo Nabucco y doble Aida

Esta edición comenzará con una nueva producción de Nabucco de Arnaud Bernard, con Daniel Oren y Jordi Bernàcer como directores musicales

Boceto de Alessandro Camera para la escenografía del preludio de la nueva producción de Nabucco

No una, sino dos producciones Kovatchev repetirá, esta vez junto a Enkhbat (Rigoletto) o la soprano Elena diferentes de Aida de Giuseppe Andrea Battistoni, como director musi- Mosuc (Gilda). Verdi ha programado para este año cal de la ópera de Verdi. Las óperas de Puccini también ten- el Festival Arena de Verona. La pri- Esta no será la única obra del com- drán su hueco con una producción de mera de ellas, una futurística puesta positor italiano que se podrá disfrutar a Tosca, de Hugo de Ana, y Madama VERONA en escena firmada por La Fura dels lo largo de estos meses en el escenario Butterfly, de Franco Zeffirelli. El que Baus, con Julian Kovatchev como veronés. Esta 94º edición comenzará fuera director artístico honorario de director musical. Deyan Vatchkov (El con una nueva producción de Nabucco este festival en 2013, Plácido Domingo, Rey), Violeta Urmana (Amneris) y Ama- (del 23 de junio al 26 de julio), con protagonizará el 21 de julio un concier- rilli Nizza (Aida) liderarán el primero Daniel Oren y Jordi Bernàcer como to en el que repasará algunas de las de los tres elencos que se subirán al directores musicales, y con Arnaud Ber- melodías más famosas de Ruperto Cha- escenario desde el 24 de junio al 23 de nard como director de escena. Ivo Gue- pí, Gerónimo Giménez, Federico More- julio. Esta propuesta contrastará con la rra dirige escénicamente el tercer título no-Torroba, José Serrano, Pablo Soro- de Gianfranco de Bosio, para la que se verdiniano del verano: Rigoletto, con el zábal y Manuel Penella. inspiró en la primera puesta en escena tenor Gianluca Terranova (Duque de de Aida de este festival, allá por 1913. Mantua), el barítono Amartuvshin Helena Núñez Guasch

Opulencia suiza

Más de cien eventos relacionados con la música —entre ellos, treinta conciertos sinfónicos— conforman la opulenta oferta del Festival de verano de Lucerna 2017, que arran-

LUCERNA ca el 11 de agosto con un concierto en el magnífico auditorio diseñado por Jean Nouvel en el cual dirigirá a la Orquesta del Festi- val, en un programa compuesto ínte- gramente por poemas sinfónicos de Richard Strauss. Desde entonces y hasta Difícil elegir en la abrumadora oferta preparada por el el 6 de septiembre, día de la clausura, equipo que dirige el incansable Michael Haefliger y que logra la idílica ciudad suiza donde Wagner compuso el tercer acto de Tristán aco- acumular hasta siete ofertas distintas en un mismo día gerá a algunos de los más granados nombres del firmamento clásico: Char- les Dutoit, Martha Argerich, Juan Diego solidada violinista moldava Patricia ner y sus huestes traerán su Monteverdi Flórez, Anne Sophie Mutter, Bernard Kopatchinskaya, quien intervendrá en operístico, mientras que Haitink, Christian Gerhaher, Daniel no menos de seis eventos. ofrecerá un concierto dedicado a las Barenboim y su West-Eastern Diwan, Por su parte, el gran compositor músicas de la esclavitud. Difícil elegir y la Filarmónica de Berlín, Wolfgang Rihm dictará unas clases en la abrumadora oferta preparada por Michael Tilson-Thomas y la Filarmónica magistrales, mientras que su colega el equipo que dirige el incansable de Viena y un larguísimo etcétera. Michael van der Aa estrenará en Suiza Michael Haefliger y que logra acumular Quizá la figura más recurrente en la su ópera de cámara Blank Out, para hasta siete ofertas distintas en un mis- presente edición sea la joven y ya con- soprano y film en 3D. John Eliot Gardi- mo día. 15 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 16

FESTIVALES

De Mehta a Rattle

Después de San Sebastián con su Quincena, Granada ostenta el título de Festival más antiguo. Gallego Uno de los hitos será la Burín y Argenta fueron los artífices Sinfonía nº 6, “Trágica”, Sebastian Hänel en su día. Hay una muy sustanciosa oferta en esta edición (la 66ª), últi- de Mahler que sonará GRANADA ma que dirige Diego Martínez. El en los timbres de la futuro aguarda a Pablo Heras-Casado, que tratará de compaginar su cada vez soleada Sinfónica de más copiosa labor en el podio con la gestión de la muestra. Uno de los hitos Londres con su titular de la presente convocatoria será sin desde hace poco duda la interpretación de la Sinfonía nº 6, “Trágica”, de Mahler, obra tumultuo- Simon Rattle sa y compleja, que sonará en los tim- SIMON RATTLE bres de la soleada Sinfónica de Londres llevada de la mano de su titular desde Pablo González (gala mozartiana) se David Afkham. Camilla Nylund, Veroni- hace poco, Simon Rattle. Y al día suben asimismo al Carlos V. ca Simeoni, Saimir Pirgu y Christopher siguiente, orquesta y director acompa- La muestra se abre con los acepta- Purves, cada uno de una nacionalidad, ñan a la refinada Janine Jansen en el bles conjuntos del San Carlo de Nápo- son los aceptables solistas. Mencione- Concierto para violín de Sibelius e les gobernados por la imantada batuta mos también, de pasada, otras cosas de interpretan la Segunda de Brahms. La de . Un plato fuerte en los interés: recitales de Elena Gragera también londinense Phliharmonia toca, atriles: La Novena de Beethoven. Cua- (Música en Palacio), Raquel Andueza con Pablo Heras-Casado, el ballet com- tro solistas de buen tono: Julianna Di (Monteverdi y amigos) y Javier Peria- pleto de El pájaro de fuego de Stravins- Giacomo, Lilly Jorstadt, Robert Dean nes; conciertos del Cuarteto Bretón ki. La historicista Orquesta de Age of Smith y Wilhelm Schwinghammer. Otro (Gorecki, Shostakovich) y Musica Ficta Enlightenment con William Christie, la manjar no menos ampuloso, aquí tam- (El camino de Flandes)... Y el ballet: Joven Orquesta Nacional con Víctor bién programado: el Requiem de Verdi, Nacional, Víctor Ullate, Béjart. Pablo Pérez (otra pieza valiosa: Novena a cargo de la Orquesta y Coro Naciona- de Mahler) y la Ciudad de Granada con les dirigidos por su titular, el despierto Arturo Reverter

Delicatessen en el Castel

La 31ª edición del Festival Arteta (con la Orquesta Victo- Castell de Perelada (6 de ria de los Ángeles), Julia Lezh- julio - 17 de agosto) co- neva (acompañada al piano menzará con danza. Exac- por Mikhail Antonenko) y tamente, con un espectá- Gregory Kunde (junto al pia- culo a cargo de la compa- nista José Ramón Martín); sen- PERALADA ñía Béjart Ballet, que rinde dos recitales pianísticos prota- homenaje a su fundador, gonizado por Ignasi Cambra y Maurice Béjart, en el décimo James Rhodes; el estreno aniversario de su fallecimien- absoluto de la ópera de Alber- to. También la clausura corre- to García Demestres La straor- rá a cargo de una compañía dinaria vita di Sugar Blood de danza, la cubana Acosta (con Sara Blanch, Joan Martín- Danza, que dirige el propio Royo, Antoni Comas y Mireia Carlos Acosta, quien hace Pintó). Y otras dos óperas poco ha colgado las zapatillas bien conocidas: Dido y Eneas de ballet clásico. Y, entre de Henry Purcell, con la Aca- medias, un tercer aconteci- demia Barroca Europea de miento de danza: La bella y la Ambronay, dirigida por el bestia, con el Malandain Ballet Madama Butterfly llega con la tenor Paul Agnew, y Madama de Biarritz, que estará acom- Butterfly de Giacomo Puccini, pañado por la Orquesta Sinfó- destacable presencia de Ermonela Jaho con la destacable presencia de nica de Euskadi. Ermonela Jaho y Carlos Álva- En lo musical, muchas, y Carlos Álvarez, la dirección musical rez, entre otros, la dirección variadas e interesantes pro- de Dan Ettinger y nueva producción de musical de Dan Ettinger al puestas: cinco recitales voca- frente de la Orquesta Sinfóni- les por parte de Iréne Theo- Joan Anton Rechi ca de Bilbao, y nueva produc- rin, Pretty Yende, Ainhoa ción de Joan Anton Rechi. 16 331-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/6/17 21:20 Página 17

FESTIVALES

Quincena de novedades

La BBC Philharmonic, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y la Asian Youth Orchestra debutarán en la 78º edición de la Quincena Musical de San Sebastián, que ten- drá lugar entre el 1 y el 30 de agosto en la capital guipuzcoana y que, por primera vez, comenzará con un espectáculo de danza: el Ballet de SAN SEBASTIÁN Los Proms colaboran este año con la Quincena Víctor Ullate con su nueva Carmen, firmada por el propio Ullate, y que pro- para ofrecer Fidelio en versión de concierto, por tagonizará, en las dos primeras funcio- Mena, la BBC Philarmonic y el Orfeón Donostiarra nes, la bailarina zumaiarra Lucía Laca- rra. La BBC Philharmonic, bajo las órde- nes de su director titular, Juanjo Mena, monique du Luxembourg, la pianista Además, como detalle digno de será la encargada de abrir el programa china Yuja Wang o el violinista Leoni- mención la taiwanesa Yi-Chen Lin será sinfónico en el Auditorio Kursaal, con das Kavakos son otros de los nombres la primera mujer que se suba al podio un programa que incluye el Concierto destacados que incluye el festival. La en este festival, dirigiendo unas Bodas para violonchelo op. 85 de Edward Cincinnati Symphony Orchestra, acom- de Fígaro de Mozart procedente del Elgar y la Sinfonía fantástica de Hector pañada por el violinista Renaud Capu- Festival de Spoleto, con dirección escé- Berlioz. Asimimo, los Proms londinen- çon y dirigida por Louis Langrée, cerra- nica de Giorgio Ferrara y un reparto ses colaboran este año con la Quincena rá la Quincena con un programa forma- encabezado por Lucas Meachem (Con- Musical para ofrecer, en versión de con- do por Short Ride in a Fast Machine de de), Carmela Remigio (Condesa), Kate- cierto, Fidelio de Beethoven, que estará John Adams, el Concierto para violín y rina Tretyakova (Susanna), Simón Orfi- interpretado por la BBC Philarmonic y orquesta nº 1 op. 26 de Max Bruch y la la (Fígaro) y Clara Mouriz (Cherubino). el Orfeón Donostiarra. El director Gus- Sinfonía nº 9 op. 95, “Del Nuevo Mun- tavo Gimeno, con la Orchestre Philhar- do”, de Antonin Dvorák. Helena Núñez Guasch

La tradición se mantiene

Hace unos pocos años desembarcó en el Festival Jaime Martín, que se En la nueva etapa se continua hizo cargo de la gestión en momen- tos difíciles, con una deuda hereda- basando la programación en los da importante. Hubo que replan- famosos conciertos en los marcos Michael Zapf tearse muchas cosas y partir casi de cero, algo nada fácil en un certa- históricos y en los grandes SANTANDER men que había conocido días de mucha gloria y que durante tanto tiem- conciertos del Palacio de Festivales po controló la mano de José Luis Oce- jo. En la nueva etapa no se han cam- biado los modos y algunas de las tradi- cionales líneas maestras continúan basando la programación, como son los famosos conciertos en los marcos históricos, que albergarán algunas THOMAS HENGELBROCK sesiones de interés a cargo del Natalia Ensemble (reducción de sinfonías de Beethoven, Rapsodia Paganini de con James Judd en el podio. El Requiem Beethoven y de Arriaga), la soprano Rachmaninov con Pérez Floristán, Sin- de Verdi, con el Donostiarra y la Filar- Mariví Blasco y la tiorba de Juan Carlos fonía fantástica de Berlioz); Royal Phi- mónica de Luxemburgo y las voces de Rivera (A, che bellezza!), Academia de harmonic y Charles Dutoit (Variaciones Siri, Barcellona, Poli y Zanellato, estará Música antigua de Cantabria (Boccheri- Enigma de Elgar y Quinta de Beetho- gobernado por el ascendente Gustavo ni), Emilio Moreno, violín y viola (En el ven); Balthasar Neumann Coro, solistas Gimeno. Una gran fiesta anuncia Jordi centro de la armonía), Concerto 1700 y Ensemble de instrumento de época a Savall: Las rutas de la esclavitud, con la (Entre cándidos, bellos accidentes), Los las órdenes de su fundador, Thomas incorporación de todos sus conjuntos y músicos de su Alteza (Nebra y la recep- Hengelbrock (Stabat Mater e Inacaba- músicos de otros muchos países. Y se ción de la música europea en España), da de Schubert y Misa en Do de Bee- estrena la cantata La isla desolada, en entre otros. thoven); Cincinnati Symphony Orches- cinco episodios, de Tomás Marco sobre Los grandes conciertos del Palacio tra con Louis Langrée (Adams, Bruch texto de González Sarmiento. de Festivales cuentan con la BBC Phil- con Renaud Capuçon y Brahms). A harmonic y Juanjo Mena, (Egmont de menor nivel, la Asian Youth Orchestra Arturo Reverter 17 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Liceu El Don Giovanni más high-tech seduce Gran Teatre del Liceu. 19-VI-2017. Mozart, Don Giovanni . Mariusz Kwiecien, Carmela Remigio, Miah Persson, Simón Orfila, Dmitry Korchak, Julia Lezhneva, Eric Halfvarson, Valeriano Lanchas. Director musical: Josep Pons. Director de escena: Kasper Holten

Cinco años después de su estreno giratorio, lleno de escaleras, tabiques y en el Covent Garden, donde cose- puertas que no conducían a ninguna chó aplausos pero también furibun- parte, impactaba al principio, pero iba das críticas, ha llegado al Gran Tea- perdiendo encanto a medida que se tre del Liceu el entretenido y muy repetían los efectos. atractivo montaje high-tech de Don Tiene razón Carlos Álvarez, magnífi- Giovanni firmado escénicamente co protagonista del segundo reparto, BARCELONA por Kasper Holten. Al espectacular cuando dice que, por paradójico que uso de las nuevas tecnologías se ha parezca, ya no basta con la música y la unido un bien cohesionado equipo de interpretación para hacer ópera. Lo que cantantes de primer nivel bajo la nota- antes emocionaba por el buen hacer en bilísima dirección musical de Josep el foso, por la intensidad y belleza del Pons. Hubo momentos de impacto canto, se considera ahora un elemento visual y acierto teatral, y también esce- más al que hay que envolver con un nas caprichosas y banales, pero al final despliegue tecnológico que prima ante el genio de Mozart y Da Ponte ganó la todo el entretenimiento. Pero al final, partida al simple entretenimiento en también en esta propuesta high-tech, la una noche de ópera que despertó el emoción mozartiana nacía en el foso, entusiasmo del público. con un fino trabajo de Josep Pons al No fue en el fondo tan innovadora frente de una orquesta que ofreció deta- como parecía a primera vista la pro- lles y matices más sutiles que de costum- puesta de Holten, dirigida en el coliseo bre. Y con un acompañamiento rico y de la Rambla por su colaboradora Amy flexible que facilitaba las cosas a un muy Lane como responsable de la reposi- notable equipo de voces encabezado en ción. La dirección de actores, por ejem- la noche del estreno por el sensacional ACTUALIDAD

NACIONAL plo, fue muy convencional. Tampoco Mariusz Kwiecien, un Don Juan de funcionaron siempre bien los aires de imponente presencia teatral, muy lírico y thriller victoriano en un montaje algo consumado intérprete que dominó el confuso y ciertamente pretencioso. El personaje con extraordinario carisma. objetivo era mostrar al público los pen- La voz más perfecta de la noche fue samientos, los deseos, la mente del la de Julia Lezhneva, de emisión clara, seductor, a través de segura y timbre cristalino; es un poco un monumental fría, pero su Zerlina causó gran impre-

A. Bofill videomapping que sión. No siempre sortearon con limpieza proyectaba palabras, las agilidades y ornamentaciones, pero dibujos, imágenes y tanto Carmela Remigio, en su debut en colores en el monu- el Liceu, como Miah Persson mantuvie- mental cubo-casa ron alto el listón dando vida, respectiva- giratorio que presidía mente, a Donna Anna y Donna Elvira la escena. Se creaban con musicalidad e intensidad lírica. escenas ambiguas, Quien se llevó los aplausos más confusas y hubo encendidos fue Dimitry Korchak, con algunos momentos una interpretación de Don Ottavio de ridículos, como susti- buena línea y solvencia en los agudos. tuir la estatua del También levantó bravos Simón Orfila Comendador por un como brillante y comunicativo Lepore- simple busto. El final llo, y cumplieron con sólido oficio Eric no resultó para todos Halfvarson y Valeriano Lanchas encar- los gustos, con el nando con rotundidad los respectivos No fue en el fondo tan innovadora como libertino vivo, pero papeles de Comendador y Masetto. En sin alma, solo en el cuanto a la orquesta, hay que aplaudir parecía a primera vista la propuesta de Holten escenario blanco. la calidad de una respuesta de finos Los aspectos más detalles y sonoridad equilibrada en una innovadores vinieron por el lado tecno- lectura mozartiana sin caídas de tensión lógico, con el eficaz uso de las video- y con momentos de gran lucimiento. proyecciones que animan un escenario único de Es Devlin. Un gran cubo-casa Javier Pérez Senz 18 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 19

ACTUALIDAD ALICANTE / BARCELONA

Temporada de la Sociedad de Conciertos Alta distinción Teatro Principal. 06-VI-2017. András Schiff, piano. Obras de Bach, Bartók, Janácek y Schumann.

El cierre de la temporada de la la difícil personalidad pianística de este Sociedad de Conciertos de Alicante autor con extraña y a la vez rica imagi- contó con la participación de nación sonora, integridad estilística y András Schiff, perfecto conocedor cautivadora capacidad de comunica- por tradición, sentimiento y lengua- ción con el auditorio. Su ejecución

ALICANTE je de las esencias bartokianas, y alcanzó tal maestría que significó toda

uno de los referentes pianísticos en una revelación del arte pianístico bar- Nadia F. Romanini/ECM la interpretación de la música para tokiano, que siempre traslada a cada teclado de Bach. Precisamente estos intérprete parte de su inquietud y bús- autores ocuparon la primera parte de queda compositivas. su recital desde el acertado criterio de Inició la segunda parte del recital programar obras infrecuentes de sus con la singular composición para piano respectivos catálogos. Schiff inició su de Janácek como es In the Mists. Schiff actuación con el Capriccio en Si bemol se adentró en sus secretos como si de mayor BWV 992 de Bach quedando de un explorador del teclado se tratara, manifiesto el virtuosismo en la digita- alcanzando suma expresividad en el ción y pulsación empleadas. Así se Presto, último tiempo que le sirvió de podía percibir, fónica y ópticamente, introducción para afrontar la interpreta- cómo atacaba cada sonido desde la ción de la Fantasía op. 17 de Schu- romántico. András Schiff alcanzó así el superficie misma de la tecla, sin apenas mann, en la que se pudieron admirar más alto grado de distinción musical, al levantar los dedos que, después de las excelencias de este pianista dispues- superar las enormes dificultades con- cada intervención, se replegaban hacia to siempre al servicio de la música con ceptuales de esta fantasía con desbor- la palma de la mano con suave y a la una soberbia capacidad técnica, en la dante imaginación, seguro de imprimir vez marcado efecto plástico. Sin solu- que energía y ternura llenaban de pre- una vitalidad a su recreación que iba ción de continuidad, siguió con la cisión y redondez el mensaje sonoro de más allá del virtuosismo, desafiando en interpretación de las tres primeras cada pasaje, generando una sensación todo momento las posibilidades expre- Danzas búlgaras Sz. 107 de Bartók, en el oyente de fluidez y espontánea sivas del instrumento. determinando con una autoridad meri- naturalidad al imponente discurso de diana, desde una aparente simplicidad, esta creación magistral del piano José Antonio Cantón

VI Ciclo de Música Catalana Joan Manén El repertorio más olvidado Barcelona. Ateneu Barcelonès. 10-VI-2017. Marta Mathéu, Álex Vicens, Carlos Daza. Lluís Rodríguez Salvà, piano. Obras de Albéniz y Manén.

e programa tan poca ópera catalana meras obras Albéniz que llenaron la nas de Acte, y salir airosa en las escenas en Barcelona que hay que aplaudir primera parte, Henry Clifford (1895) y más ligeras de Jeanne de Naples. Muy S sin reservas el recital de fragmentos Pepita Jiménez (1896), con libreto del bien Daza por el aplomo y la intensidad de óperas de Isaac Albéniz y Joan mecenas y poeta aficionado Francis de su canto; también se entregó a fon- Manén que cerraba en el auditorio del Money-Coutts. Y en la segunda, las dos do el tenor Vicens, con especial acierto Ateneu Barcelonès la sexta edición del primeras óperas del violinista y compo- la difícil escena final de Nerón. ciclo de música catalana de la Associació sitor barcelonés Joan Manén (1883- Haría bien el Liceu, que estrenó Joan Manén. Al esfuerzo que supone 1971), que gozó de gran fama en Ale- hace más de un siglo estas obras canta- programar un evento de este tipo desde mania, donde fue comparado con das en italiano, como era práctica habi- la iniciativa privada, hay que sumar la Richard Strauss, pero que hoy padece tual, en recuperar este repertorio. Pepi- entrega de la soprano Marta Mathéu, el un injusto olvido. La selección permitió ta Jiménez, por ejemplo, es una obra tenor Àlex Vicens y el barítono Carlos descubrir fragmentos de sus dos prime- maestra que conviene revisar; Josep Daza, magníficamente acompañados ras óperas, Jeanne de Naples y Neró i Pons y la Orquesta del Teatre Lliure la por el pianista Lluís Rodríguez Salvà, en Acté, escritas en 1903, con sólo veinte interpretaron en el original inglés en un programa difícil por la exigencia años, cantadas, respectivamente, en versión de concierto en el Centro Cul- vocal y los cambios de estilo. francés y en catalán. tural de la Caixa en 1994 y en los últi- Velada, además, de enorme interés La sorpresa del programa fue Neró i mos años se ha representado en distin- por los rescates líricos del concierto, en Acté, de tintes wagnerianos y muy exi- tas versiones en Peralada, Madrid y una selección de arias y escenas de gente para las voces. Mathéu destacó Oviedo, pero no en Barcelona. Y de las cuatro títulos, poco o mal conocidos, por la sólida técnica, la musicalidad y la otras óperas de Albéniz, ni rastro en que fueron presentados con acierto por variedad expresiva, capaz de dar senti- más de un siglo. Xavier Chavarría. Ópera catalana, can- do dramático a la gran aria y el dúo con tada en inglés en el caso de las dos pri- el vicario de Pepita Jiménez, y las pági- Javier Pérez Senz 19 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 20

ACTUALIDAD BADAJOZ / LA CORUÑA

XXXIV Festival Ibérico de Música Emotividad mahleriana Teatro López de Ayala. Palacio de Congresos. Salón Noble de la Diputación. Residencia Universitaria Caja Badajoz. 19/V a 21/VI-2017. Orquesta de Extremadura. Director: Álvaro Albiach.

El Festival Ibérico de Música de No fueron las únicas Badajoz se desarrolla desde 1973, estrellas de una noche en la cuando nació gracias al empeño del que también actuaron la director de orquesta y avanzado saxofonista Sara Zarzo, dinamizador musical Luis Izquierdo. solista del célebre Concierto

BADAJOZ En la actual edición se han sucedido de Glazunov, y los trompe- actuaciones tan remarcables como la tas Juan Carlos Alandete y protagonizada en la jornada inaugural Fernando Ciancio. El pro- por la violinista Patricia Kopatchinska- grama concluyó con todos ya, que deslumbró con su vehemente y tocando al alimón una adap- singular interpretación del Concierto de tación de las Cuatro danzas Sibelius junto a la Orquesta de Extrema- extremeñas de Miguel del dura y su titular Álvaro Albiach, en un Barco. El compositor y orga- programa que se completó con la Terce- nista llerenense, presente en ra sinfonía de Brahms. el concierto, recogió junto a ÁLVARO ALBIACH Entre las citas de esta nutrida edi- sus lujosos intérpretes la ción también destacó el concierto que cálida ovación de un público encanta- y rica en matices. Algo que se constató reunió en el Teatro López de Ayala a do de reconocer los temas populares ya en la tempestuosa llamada inicial de un grupo de destacados solistas espa- que con tanta cercanía él reutiliza. las trompas, dicha con una decisión, ñoles. Como la flautista Magdalena Mar- Especial relevancia tuvo la cita con énfasis y unicidad propias de las mejo- tínez, que alardeó de su perfecto soni- la Novena de Mahler, tocada por la res orquestas. Luego, la cuerda y todo do y sobresaliente madera artística Joven Orquesta Nacional de España el el viento se sumaron al discurso con haciendo maravillas y exhibicionistas 21 de junio, dos días antes de que lo arrojo, empaste y decisión. Tan idiomá- diabluras con la virtuosística Fantasía hiciera en Madrid, en la maratoniana tica versión se enriqueció con la partici- pastoral húngara de Franz Doppler. En jornada en la que Víctor Pablo se pación de Nancy Fabiola Herrera, que el mismo programa, dirigido con sol- “encerró” con nueve Novenas. Unos cantó con esa empatía, poder y sutileza vencia y profesionalidad por Vicente días antes, el 8 de junio, se produjo que tanto distinguen su voz. El lied Soler al frente de la Banda Municipal de otro concierto mahleriano, con La can- final, Abschied, resultó de una emotivi- Badajoz, la también valenciana María ción de la tierra en los atriles de la dad absolutamente conmovedora, y fue Rubio puso su talento y dominio instru- Orquesta de Extremadura y un Álvaro seguido de un largo, casi “eterno” silen- mental al servicio de una referencial Albiach que parecía llevar toda la vida cio, que delataba el muy mahleriano versión del Concierto para trompa en conviviendo con tan intrincados com- ambiente emocional de la sala. Do menor de Franz Strauss, padre del pases. Planteó una versión interioriza- gran Richard. da, exenta de vacuas grandilocuencias Justo Romero

Temporada de la OSG Pasión y final feliz Palacio de la Ópera. 9-VI-2017. María Espada, Maarten Engeltjes, Ariel Hernández, Klaus Mertens. Director: Ton Koopman. J. S. Bach, La Pasión según San Juan. 16-VI-2017. Director: Carlo Rizzi. Obras de Respighi, Bartók y Shostakovich.

Aunque para cerrar la temporada Frans Brüggen. Si bien es preciso ponde- brado, si bien la calidad del contratenor, parecía más apropiado el concierto rar los años transcurridos, la modesta ver- Engeltjes, pareció superar el nivel medio. sinfónico-coral, con La Pasión según sión del Festival de Bad-Hersfeld resultó En mi opinión, Carlo Rizzi, ha hecho San Juan, que el de clausura, con un muy estimable; en la del año 2008, el su mejor concierto al frente de la OSG. programa habitual, lo cierto es que gran triunfador fue Brüggen, que realizó Público y profesores (estos a su peculiar uno y otro constituyeron dos grandes una preciosa lectura con medios estima- modo, con los pies) le aplaudieron con éxitos. Es posible que se haya hecho bles. En esta soberbia Pasión casi veranie- toda justicia. Preciosa, opulenta versión de LA CORUÑA más veces, pero tengo registrados dos ga hubo un mayor equilibrio en el con- Las fuentes de Roma, de Respighi; violenta montajes anteriores de este gigantesco junto de los medios utilizados. La Orques- y de poderosa sonoridad, sin distorsión oratorio sacro de Bach: el primero en un ta, muy acertada en conjunto; además, la alguna, la suite de El mandarín maravillo- lejano mes de marzo de 1975, a cargo de obra pide con frecuencia combinaciones so Sz 73 de Bartók; y una interpretación coros, orquesta y solistas del Festival de de pocos instrumentos, y los primeros clarificadora, magistral de una sinfonía Bad-Hersfeld, con la dirección de Sieg- atriles de la Sinfónica son excepcionales. —la Quinta, de Shostakovich— no siem- fried Heinrich; el segundo, en abril de El Coro, excelente, ponderando la enor- pre justamente valorada. Final feliz. 2008, por el Coro de Cámara del Palau, la me exigencia de esta partitura; y los solis- Filharmonía de Galicia y la batuta de tas, compusieron un cuarteto vocal equili- Julio Andrade Malde 20 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 21

ACTUALIDAD MADRID

Temporada del Teatro Real Antes de que el gallo advierta Teatro Real. 25 y 29-V-2017. Rimski-Korsakov, El gallo de oro. Dmitri Ulianov / Alexei Tijomoriv. Venera Gimadieva / Nina Minasian. Alexander Kravets / Barry Banks. Olesia Petrova / Angres Zwierko. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Laurent Pelly.

El gallo de oro, decimoquinta y últi- que realzaba el espectáculo, su gesto, lidades, melismas y coloraturas, y tanto ma ópera de Rimski-Korsakov, no su contenido. Y su riqueza. Bolton y su Minasian como Gimadieva fueron es signo de una crisis, sino de una orquesta parecen entenderse de mara- magistrales en su cometido de seduc- ruptura entre la intelligentsia y el villa, y él nos sorprendió al piano con ción mediante el canto.

MADRID sistema zarista. Basado en un cuen- un intermedio camerístico entre los Alexander Vinogradov, en ambos to en verso de Pushkin, El gallo de actos segundo y tercero, temas del repartos, hizo también la lógica carica- oro es sátira y crítica corrosivas. La pro- Gallo por Zimbalist y Kreisler cuya voz tura del gran general (al que una suge- hibieron, se estrenó en 1909, el año principal era la de la violinista Gergana rencia del texto y una imagen clara de siguiente a la muerte del compositor, Gergova, que hizo cantar su instrumen- Pelly llevan a un violento final) y mues- con cortes y alteraciones. to con verdadero virtuosismo. tra que también él es adecuado para La inteligencia y belleza de la pro- Los dos repartos fueron equivalen- esos papeles de zares y paisanos graves. ducción de Laurent Pelly y Barbara Lim- tes en cuanto a cualidades. El segundo Las dos nianias fueron magistrales y casi burg que hemos visto en el Real supera la media de lo que se ve en cualquier teatro. Las últimas Pelly compone cada personaje como la caricatura y estilización funciones del Real lo convierten que reclama (más que sugiere) la partitura de nuevo en un coliseo lírico de referencia: Billy Budd, Rodelinda, Bomarzo... Y, ahora, auténtica novedad (no se veía El gallo de oro en Madrid desde los años 70, Javier del Real en la calle Jovellanos). Son nume- rosos los detalles que hacen que esta visión del Gallo quede en los anales y las memorias. No hay nada parecido a un suelo, sino un amontonamiento de pedruscos o carbón; no hay corte, duma o des- file, pero una enorme cama (la pereza, la modorra) sirve para que el zar dirima con los suyos ridículos razonamientos, para que los nobles acepten como borregos o las masas vitoreen a aquel que les roba y los arruina. Pelly es fiel al texto y al cuen- to, y sus imágenes matizan la música. La gran cama es signo y símbolo de una corte corrompida por dejación, desidia, incapacidad. Como la corte de los Romanov, vencida incorporaba voces que habían sido del diría que equivalentes: Olesia Petrova y ignominiosamente en 1905 y a punto de primer reparto en Bruselas. Los dos Anges Zwierko. Lo mismo de los dos embarcarse en la aventura fatal. Pelly, grandes protagonistas de cada velada zarévich, pero hay que destacar los dos además, compone cada personaje como son el Zar Dodon y la zarina de Shema- astrólogos: tanto Alexander Kravets la caricatura y estilización que reclama ja. Las actuaciones y el canto de Dmitri como Barry Banks hicieron un esfuerzo (más que sugiere) la partitura, con sus Ulianov y Venera Gimadieva (primer por regresar en la medida de lo posible marchas ridículas y sus temas populares reparto) y de Alexei Tijomirov y Nina a ese tipo de tenor que ya no existe, un distorsionados, tan contrario todo al Minasian (segundo) no eran equivalen- tenor ligero que lo mismo era capaz del optimismo de los Cinco, uno de los cua- tes, pero sí semejantes. Cualquiera de gran lirismo del tenorino como de lo les era Rimski. ambas “parejas” sirve para colmar al afi- angelical del “santo tonto”, el yurodivy No es posible desarrollar todas las cionado. Tijomirov y Minasian son de Boris. Y lo consiguieron, aunque virtudes y detalles de esta producción, voces más claras, lo que en principio tanto uno como otro a veces tuvieron de música luminosa, clara, frente a la puede chocar para el papel de Dodon. que echar mano del falsete. Hay que oscuridad de la propuesta escénica que Pero no hay que alarmarse, tanto Ulia- destacar la bella emisión de esas estri- termina en un baño de masas aborrega- nov como Tijomirov poseen voces dencias agudas del gallo de oro, en la das; todo lo contrario de las de La vida amplias, la primera más oscura, propi- voz de Sara Blanch, joven soprano de la por el zar o la segunda versión de Boris cias a esos personajes que pueblan la que se espera mucho. Un magnífico Godunov. Pero hay que destacar que ideología mítica de la ópera rusa. La espectáculo. desde las voces de los dos repartos y línea de la zarina es, en cualquier caso, desde el foso llegaba una complicidad para soprano lírico-ligera capaz de agi- Santiago Martín Bermúdez 21 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 22

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Ciclo Voces del Real Entre el intimismo y la pirotecnia Madrid. Teatro Real. 27-V-2017. Diana Damrau, soprano. Coro y Orquesta del Teatro Real. Director: Ivan Ciampa. Obras de Rossini, Meyerbeer, Hérold y Wagner.

l margen de los problemas gra- sus calidades y calideces, al haber expresión absorta y el legato impeca- ves de salud, tres son los factores optado en ocasiones por prácticas ble, pero seguramente lo mejor de la A que impiden que una voz dure como ensanchar las notas centrales noche fue el aria de la reina Marguerite en el tiempo: uno, carecer de una bue- —algo que por fortuna no hizo esta Au beau pays, dada su pureza de línea na técnica, dos, elegir mal el reperto- vez—, que a la larga comprometen el y el cristal fino sugerido por la voz. rio, y tres, no retirarse cuando aún es fulgor de los agudos. Completaron la velada oberturas del prudente. Son causas tan decisivas que Sin calentar aún, el aria Nobles seig- tiempo de Meyerbeer comandadas por una sola podría ser suficiente para neurs —versión para soprano— dejó Ivan Ciampa, un director de rubato opacar el brillo de una carrera lírica. La oír una voz algo pesante, sin ese toque intempestivo, sobre todo por la violen- soprano alemana de coloratura Diana juvenil que conviene a un paje. Des- cia de muchos ritenuti, pero que al Damrau tiene 45 años y una técnica pués cambié el mono de crítico por la menos derrochó corazón. Musicalmen- bastante buena. A su edad hoy no es camiseta de aficionado y disfruté a mis te hubo de todo, desde la Marcha normal retirase, si bien en otros tiem- anchas del pingüe patrimonio que aún india de La Africana —un catálogo de pos hubo cantantes ilustres como le queda a la simpática Damrau. Ya en naderías vocingleras—, hasta la obertu- Caterina Gabrielli que lo hicieron con Ombre légère de Dinorah se impuso ra alegre de Dinorah, cuyos tenues apenas 50 o, como la Pasta y la Callas, como maestra consumada en el arte de dibujos en maderas y cuerda fueron incluso antes. Y, sin embargo, aunque los reguladores y la variedad dinámica, bien expuestos por una orquesta no tras veinte años de actividad la fama además de demostrar que domina la siempre irreprochable. de Diana Damrau esté en su cénit, pirotecnia vocal como un artista fallero pueden detectarse ya algunos signos la ígnea. Mudando el tono, Robert le Joaquín Martín de Sagarmínaga que amenazan la tersura del timbre, diable conquistó la excelencia por la

Ciclo Voces del Real Zapatero, a tus zapatos Madrid. Teatro Real. 2-VI-2017. Joyce DiDonato, mezzosoprano. Manuel Palazzo, bailarín. Il Pomo d’Oro. Director: Maxim Emelyanichev. Obras de Haendel, Purcell, Leo, Cavalieri, Gesualdo y Pärt.

xiste la creencia en un sector de la calzador para que comprobáramos que lírica de que el Barroco no es atrac- Maxim Emelyanichev también sabe E tivo si no se presenta con adita- tocar la corneta, un responsorio de

mentos —siempre anacrónicos, siem- Javier del Real tinieblas instrumentalizado de Gesual- pre extravagantes—. De ahí, los grotes- do y el imponente Da pacem, Domine cos montajes que se ofrecen en las que Arvo Pärt compuso en 2004 con óperas de Haendel, Vivaldi o Montever- motivo del servicio civil celebrado en di. Se apela a la modernización en aras Madrid en memoria de las víctimas de de captar la atención del melómano, al los atentados del 11M. que no se debe de considerar intelec- DiDonato hizo un apabullante des- tualmente capacitado. Joyce DiDonato pliegue de sus interminables virtudes pertenece a ese sector, a tenor del canoras, acompañada por una orquesta espectáculo perpetrado en el Teatro de sonido aterciopelado. El clímax se Real, que empezó con la mezzosopra- alcanzó justo antes de la pausa, cuando no yanqui exhibiéndose sobre el esce- entonó el Lascia ch’io pianga de Rinal- nario, cual estatua sedente, media hora do; a lo extático se llegó con Da tem- antes de que el público ocupara sus peste il legno infranto de Giulio Cesare butacas. Para que no haya malas inter- y con la primera propina, una centelle- pretaciones, tres cosas... La primera, ante aria de Jommelli. Luego, DiDonato que la música fue excelente. La segun- lanzó un alegato extemporáneo —estilo da, que DiDonato cantó maravillosa- Premios Goya— contra la política de mente. Y la tercera, que Il Pomo d’Oro Trump, aplaudido sin demasiado entu- confirmó que es una de las mejores codélicas, ni los miembros de la siasmo por algún que otro espectador orquestas historicistas del momento. orquesta vestidos de camareros, ni la (ignoro si el resto de la audiencia per- Pero eso no justifica el amago de mon- presencia de un bailarín más desorien- maneció impertérrita por estar a favor taje escénico (dos mantones de seda tado que un pulpo en un garaje... de Trump, por no entender el inglés o colgados en un triste perchero), ni el Haendel y Purcell fueron el núcleo porque, como en mi caso, consideró alarde lumínico (las luces rojas recorda- del programa, aunque igualmente figu- improcedente el mitin). ban a esos clubes de alterne de carrete- raban un aria de Leonardo Leo, una sin- ra), ni la proyección de imágenes psi- fonía Emilio de’ Cavalieri incluida con Eduardo Torrico 22 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 23

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Fundación BBVA La luz del mundo Madrid. Teatro Real. 14-VI-2017. Sinfónica de Euskadi. Director: Robert Treviño. Obras de Wagner, Gubaidulina y Strauss.

l Teatro Real ofrecía un aspecto realmente espléndido para acoger E el concierto de la novena edición de los Premios Fundación BBVA Fron- teras del Conocimiento. En la categoría Fundación BBVA de Música Contemporánea el premio fue para Sofia Gubaidulina, de la que se reconocía con toda justicia el excepcio- nal rango y calidad de su creación musical; y difícilmente podía haber encontrado el jurado de esta edición a una compositora con una posición más central en la música actual, a la que ha llegado como resultado de haber sido extraordinariamente coherente consigo misma, con una forma de hacer música basada en la espiritualidad, el acerca- miento entre distintas culturas y las téc- nicas de vanguardia, aunque eso le haya valido reprimendas como la que recibió en el 6º Congreso Pansoviético de Compositores (1979), en el que fue acusada de “occidentalización” y “cons- piración” formalista. Para la Sinfónica de Euskadi era un día importante al menos por tres razo- nes. En primer lugar, por la oportuni- dad que supone para cualquier orques- ta tocar en el Teatro Real, y más ante un público que reunía personalidades (compositores, instrumentistas, directo- res de orquesta...) bien conocidas de la vida musical española. En segundo Robert Treviño y Sofia Gubaidulina en el Teatro Real lugar, por la responsabilidad que impli- ca interpretar una obra de Gubaidulina maestros cantores de Núremberg no es hace de ella una obra fácil de captar al en su presencia, aunque la relación una excepción. Treviño supo dar aire a vuelo, el público recibió en pie a la entre orquesta y compositora no es los temas y marcar el carácter de los compositora después de escucharla. nueva y tuvo un punto culminante en imparables ritmos de la partitura, y no Para cerrar el concierto Treviño quiso 2011 con la grabación de un disco en el hay duda de que tardará poco en interpretar una obra tan afirmativa y que participaron Iñaki Alberdi, Asier encontrar el mejor sonido de la orques- optimista como Vida de héroe de Polo y José Ramón Encinar. Y en tercer ta. The Light of the End, estrenada por la Strauss, que además forma parte del lugar, la Sinfónica presentaba al nortea- Sinfónica de Boston en 2003, es una repertorio natural de la OSE después de mericano Robert Treviño como su nue- obra luminosa únicamente en su tramo la etapa de Jun Märkl (procedente de la vo director titular, y eso crea siempre una expectación fuera de lo habitual. El triple La Sinfónica de Euskadi presentaba al norteamericano Robert Treviño reto fue superado con cre- ces: Treviño llega a la OSE como su nuevo director titular, y eso crea siempre una expectación con muchas ganas, con las fuera de lo habitual ideas muy claras, con toda la fuerza de sus treinta y tres años, y con el bagaje de haber dirigido final, pues en su mayor parte se aviene tradición centroeuropea) como titular. estos últimos tiempos a orquestas de al tono oscuro, misterioso y dramático Haciendo justicia a sus grandes líneas primera como la Sinfónica de San Fran- propio de la música de Gubaidulina, de fuerza, a esas melodías aéreas que cisco, las Filarmónicas de Londres, introduciendo en ella un fuerte contras- se relacionan admirablemente con ins- Dresde, Múnich y San Petersburgo, la te entre los sonidos de la serie natural tantes de gran amplitud sinfónica, y Nacional de Francia o la Academia de de armónicos y las notas del sistema de apoyados en el fabuloso violín de Birgit Santa Cecilia de Roma. afinación temperado como imagen de Kolar, director y orquesta proyectaron Como pórtico de cualquier concier- dualidad entre sonidos y silencios, una imagen de confianza total. to una obertura de Wagner es siempre luces y sombras, lo divino y lo humano. una apuesta ganadora, y la de Los Pese a su gran complejidad, que no Asier Vallejo Ugarte 23 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 24

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Ciclo Contrapunto de Verano “El Sistema” en versión camerística Madrid. Auditorio Nacional de Música. 8, 13 y 15-VI-2017. Cuarteto Simón Bolívar. Obras de Haydn, Shostakovich y Beethoven.

ras actuar en el Auditorio 400 del biendo un sonido muelle para darnos so, al servicio de un Beethoven apolí- Museo Reina Sofía en mayo de un Haydn domesticado. Ausente estuvo neo, con algunos altibajos y decisiones T 2015, concierto en el que interpre- también el humor, presente sobre todo dudosas que la experiencia sin duda taron obras de Bach (tres contrapuntos en los finales, que carecieron de ten- corregirá. Así, la transición del Andante de El arte de la fuga transcritos por sión y de “sorpresa” —final diferido del con moto al Allegro vivace del primer Harrison Birtwistle), Lavista (estreno nº2—, y en los que se echó en falta movimiento del op. 59 nº3 no estuvo absoluto de su Cuarteto nº7) y Ginaste- mayor presencia del sustrato rítmico bien calibrada: el tempo, demasiado ra (Cuarteto nº1), ha vuelto a Madrid el Cuarteto Simón Bolí- var en el marco de un ciclo ya consolidado, Contrapunto de Verano, apéndice veraniego

del querido Liceo de Cámara. Harald Hoffmann Un Contrapunto que este año ha estado encomendado a dos formaciones diferentes: los seis conciertos se los repartieron a partes iguales el Cuarteto Simón Bolívar y la pianista Eli- sabeth Leonskaja con la última versión del mítico Cuarteto Borodin. Los miembros del Cuarteto Simón Bolívar son integrantes de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, buque insignia del Sis- tema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela —conocido popu- CUARTETO SIMÓN BOLIVAR larmente como El Sistema— y lanzadera internacional del director Gustavo Dudamel. El Con Beethoven todo cuarteto se examina. Y el Simón Bolívar pasó impacto mediático de Dudamel y la Orquesta SB se ha transmi- con notable, con un sonido sinfónico, denso, con algunos altibajos y tido en cierta medida al cuarte- decisiones dudosas que la experiencia sin duda corregirá to: ya en 2013 grabaron un dis- co para Deutsche Grammo- phon, con obras de Ginastera, Dvorák y que proporcionan viola y violonchelo. rápido, no dejaba respirar a la música. Shostakovich. No está nada mal como Especialmente pobre fue el op. 33 nº5, Algo parecido sucedió en el Finale del carta de presentación. interpretado en el tercer concierto. A mismo cuarteto: el tempo, vertiginoso Los tres conciertos se articularon en las frecuentes desafinaciones del primer desde el mismo comienzo, comprome- torno a un esquema común: un cuarte- violín en un Vivace assai ligero e intras- tió en ocasiones la transparencia, la lim- to del Op. 33 de Haydn (los otros tres cendente, hubo que sumar un Largo pieza de ejecución, y lastró la lógica los interpretó el Cuarteto Borodin); un cantabile monótono y un Finale que progresión dramática. En el Andante cuarteto de Shostakovich (nº7, nº8 y tuvo visos de lectura poco ensayada. con moto quasi Allegretto, la relajación nº9) y un cuarteto del Op. 59 beethove- Más empatía mostraron con Shosta- rítmica y el escaso juego de dinámicas niano, los cuartetos “Razumovsky”. La kovich. Al fin pudimos oír un sonido hizo que la machacona cantilena sona- joven formación caribeña no ha calado equilibrado y destellos de clase. Tengo se monótona y aburrida por la escasez hondo en el universo de Haydn. La pri- la impresión de que, por su juventud y de contrastes. macía del primer violín, siempre en pri- por proceder de una tradición un tanto En las propinas cambiaron de regis- mer plano, con sus compañeros prácti- alejada del devenir europeo, el Shosta- tro y mostraron su lado más relajado, camente desaparecidos en muchos kovich del Simón Bolívar se centra en espontáneo y creativo. Por una cabeza, momentos (Finale del op. 33 nº2, por la música, que aborda con, digamos, el tango de Carlos Gardel y Alfredo ejemplo) es más propia de los Op. 1 o “objetividad”, eludiendo la intrahistoria Lepera, y Sabor a mí, el bolero del de los Op. 9 que de los cuartetos de unos cuartetos cargados de biogra- mexicano Álvaro Carrillo, recibidos con “rusos”. En esta colección de cuartetos, fía. Esto produce interpretaciones fres- entusiasmo por el público, pusieron compuestos “de un modo nuevo y bas- cas, diáfanas, perfectamente delineadas simpático y distendido colofón a estos tante especial”, Haydn sustituyó el y de un dramatismo medido. conciertos y certificaron el éxito del habitual minueto por scherzi. El Simón Con Beethoven todo cuarteto se Cuarteto Simón Bolívar. Bolívar pasó de puntillas por estos examina. Y el Simón Bolívar pasó con movimientos, limando las aristas, exhi- notable, con un sonido sinfónico, den- Miguel Ángel González Barrio 24 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 25

ACTUALIDAD MADRID / OVIEDO

Ciclo Voces del Real Habemus tenorem Madrid. Teatro Real. 13-VI-2017. Juan Diego Flórez, tenor. Orquesta del Teatro Real Director: Cristopher Franklin. Obras de Cimarosa, Mozart, Rossini, Leoncavallo, Mascagni, Puccini y Verdi.

ace ya varios lustros el Teatro El aria famosa de Paolino de Il matri- apuntes de lírico; ello sin contar la facili- Real ofreció un recital semipriva- monio segreto, personaje que le cuadra dad insultante del Do agudo. Y un único H do de Juan Diego Flórez, tras el bien, puso los cimientos del recital; línea reparo, si bien menor: al cantar en una cual ondeó en la Plaza de Oriente una de gran pureza y claridad de dicción fue- tesitura tan expuesta le costaba un poco fumata bianca reveladora del arribo de ron sus mayores virtudes, así como en el atacar a media voz. Después fue dejando un tenor con mucha doctrina en que Mitridate mozartiano, con su tesitura perlas como la cabaletta de I lombardi, sustentarse. Hace pocos días, comen- tirantísima, los saltos bien salvados y el el bello cincelado del recitativo del De´ tando las obras de este concierto en un grifo del agudo chorreando a plena miei bollenti spiriti de Traviata o el arro- suplemento cultural, mostraba ponde- potencia. Rossini, hoy Otello, es una de jo de Schicchi. Su padre, como él cantan- ración en los criterios que paso a paso sus predilecciones y también de sus te, le dio un consejo de orden técnico: han avalado su repertorio, además de mayores competencias. Luego, ya en la cantar siempre a la altura de los dentales. tener bien embridada la vanidad y no segunda parte, empezaron las sorpresas; Raro hijo —por todos los diablos— este creerse todos los elogios —a veces casi lo fue menos la Mattinata de Leoncava- que hizo y sigue haciendo caso a su desmedidos— que se le prodigan. Lo llo, cuya brillantez e inventiva conocía- padre. Acompañamiento de Franklin más importante es que el cantante mos; lo fue más el aria de Bohème, bru- decentito, sin gran belleza. peruano no ha defraudado ni siquiera a ñida toda ella con mano excelente, quienes más esperábamos de él. mayor anchura relativa en el grave, Joaquín Martín de Sagarmínaga

Festival de Teatro Lírico Español Despropósito en un acto Teatro Campoamor. 15-VI-2017. Guillermo Martínez, Maharajá. Beatriz Díaz, David Menéndez, María José Suárez, Juan Noval-Moro, Francisco Sánchez, Martina Bueno, Antón Caamaño, Roca Suárez, Carlos Mesa, Fernando Marrot. Orquesta Oviedo Filarmonía. Coro Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo. Director musical: Marzio Conti. Director de escena: Maxi Rodríguez.

Acaba la temporada en el costumbres harto populares. Teatro Campoamor con el Por otro lado, si los perfiles de estreno absoluto de Maha- los personajes pretendían rajá, una pretendida zar- reflejar la realidad de la socie- Alfonso Suarez

OVIEDO zuela de nueva creación dad asturiana, poco favor se que, sin embargo, no es hace, pues no podían ser más otra cosa que una especie de básicos. musical localista. Se tomó La visión es tan oscura, que como excusa la celebración del hasta la niebla tiene su propia 125 aniversario del coliseo ove- canción. Los decorados mos- tense para que el Ayuntamien- traban una Asturias decadente to hiciera este encargo al com- y a la baja, y el vestuario era positor Guillermo Martínez y al ropa de calle sin más, excepto dramaturgo Maxi Rodríguez. La algún sari que se dejaba ver en música es una mezcla sin cohe- los ambientes hindúes. Así es, sión alguna de números con Asturias y el subcontinente ritmos tan dispares como bossa asiático unidos en una misma nova, samba, mambo, tonada obra tan sólo por el capricho asturiana, canciones infantiles, del libretista que parece ser aires hindús,... Además se incluyó el lismo, pero puesto de relieve de una que viajó allí y quedó impresionado. himno de la región y un fragmento de manera tan tosca, vulgar y evidente que No se entiende que con una oportuni- un conocido tema de la cantante Alas- no parecía tener como objetivo el luci- dad tan evidente, la coreógrafa Estrella ka. Lo único que tuvo de zarzuela fue miento de este paraíso natural, sino que García no realizara ningún baile espec- la interpretación de Dónde vas con se convirtió en un panfleto político con tacular al estilo Bollywood. La versión mantón de Manila aunque con diferen- constantes alusiones al proletariado y musical a cargo de Marzio Conti, que te texto. Parece ser que el principal quejas varias. La exaltación de la “tierri- este mes se despide de la Oviedo Filar- requisito para poder participar en esta na” se realizaba mencionando a los monía, fue discreta y el reparto estuvo obra era ser de la tierra, ya que todo el cachopos, la sidra y la fabada, entre correcto en sus participaciones, excep- equipo artístico lo era. Pero ser asturia- gaitas y vocablos en asturiano aquí y to el dúo de actores que cantó con gran no no debería ser suficiente para subir- allá mezclados con momentos que bus- desatino su pieza. se a las tablas del Campoamor. caban la gracia facilona con palabras Y es que la obra rezumaba regiona- malsonantes y alusiones a lugares y Nuria Blanco Álvarez 25 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/6/17 14:45 Página 26

ACTUALIDAD VALENCIA

Temporada del Palau de les Arts En la memoria queda Madrid Palau de les Arts. 2-VI-2017. Britten, The Turn of the Screw. Karen Gardeazabal, William Hardy, Giorgia Rotolo, Nozomi Kato, Marianna Mappa. Director musical: Christopher Franklin. Director de escena: David Livermore.

Estrenada en 1954 y escuchada en

Madrid, en mayo de JC Barberá 1999, en inolvida- bles representacio-

VALENCIA nes en el Teatro de la Zarzuela dirigidas por Antoni Ros Mar- bà y protagonizadas por Raina Kabaivanska, The Turn of the Screw (Otra vuelta de tuerca) de es una absoluta obra maestra. Ahora ha vuelto a Espa- ña, al camerístico Teatre Martín i Soler del Palau de les Arts, en un mon- taje firmado por David Livermore. Un abismo media entre aquellas representaciones madri- leñas y la versión ahora Pese a la mediocre concertación de Franklin, los solistas valencianos estrenada en Valencia. Tanto la estética clásica hicieron gala de su profesionalidad y lograron salvar una situación —la y renovada a un tiempo deficiente batuta— a la que desafortunadamente ya están acostumbrados como la hondura psico- lógica de Luca Ronconi —que firmaba aquella producción— tros? de Peter Quint y Miss Jessel, debi- Madrid fue en el foso. Los estupendos distan del lineal trabajo de Livermore. das a Miguel Bosch. Desatinado y tópi- profesores de la Orquestra de la Comu- Más abismal es el contraste entre el dis- co vestuario de Mariana Fracasso, naïf nitat Valenciana superaron crecidamen- creto director estadounidense Christo- y demasiado de “mentirijilla”. te a los de la Orquesta de la Comuni- pher Franklin y el crecido Ros Marbà de En lo único que Valencia venció a dad de Madrid que tocaron hace 18 Madrid. El abismo es todavía años con Ros Marbà. Pese mayor si se compara la Insti- a la mediocre concerta- tutriz en todos los sentidos ción de Franklin, los solis- resabiada de la inmensa tas valencianos hicieron Kabaivanska con la bisoñez gala de su profesionalidad de la soprano mexicana Karen y lograron salvar una Gardeazabal. situación —la deficiente Livermore ha recurrido en batuta— a la que desafor- estos tiempos de apreturas a tunadamente ya están un tratamiento escénico acostumbrados. Entre los directo y desnudo. Apenas cantantes destacaron la ya tres enormes paneles móviles, citada Institutriz de Garde- un par de sillones, un televi- azabal y la Mrs. Grose de sor, una lámpara, una cama y la mezzosoprano japonesa poco más. El regista turinés Nozomi Kato. El niño mueve la escena con su reco- William Hardy anda ya nocido talento, lo que no demasiado crecidito —en impide que se repitan episo- voz y en cuerpo— para dios sobreactuados, inútiles y dar vida al atormentado demasiado obvios, como para Miles. Como también la tontos. Efectos de poca mon- muy mal caracterizada Flo- ta, de cara a la galería y hasta ra de Giorgia Rotolo, que algo funambulescos, que más parece amiga de Mrs. devalúan un trabajo bien Grose que la curiosa her- narrado y con gags tan remar- manita de Miles. En la cables como la quema de la memoria queda Madrid. carta o las fantasmagóricas proyecciones de los ¿espec- Justo Romero 26 331-Act.Nac.qxp_Actualidad 23/6/17 11:47 Página 27

ACTUALIDAD SEVILLA

Temporada de Ópera Cierre feliz Teatro de la Maestranza. 28-V-2017. Puccini, La bohème. Anita Hartig, José Bros, Juan Jesús Rodríguez, María José Moreno, David Lagares, Fernando Radó, Alberto Arrabal, Francisco Castellano, Francisco González, Andrés Merino. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Davide Livermore.

Cerrar la temporada con La bohème es tener asegurado un final feliz si se hace con las exigencias que requiere un título programado ya varias veces en la historia de este teatro. Evidentemente el público no esperaba que se

SEVILLA superase la inolvidable puesta en escena de Zefirelli allá por el 95, pero la de Livermore, tan bien acogida en su estreno valenciano de 2012, no ha decepcionado. Dentro de una línea tradicional en cuanto a movimiento escénico, ves- tuario y decorados, la innovación consistía en la proyección de vídeos de pinturas finiseculares francesas, que en un jue- go de espejos se proyectaban al mismo tiempo en la pared izquierda de la buhardilla y en el lienzo del caballete de Mar- cello, estableciendo un diálogo entre la acción dramática y el mundo artístico de la bohemia. A veces el diálogo enri- quecía la lectura y otras distraía del discurso musical. Escénicamente el acto más conseguido fue el tercero, por sobriedad, y el menos conseguido el segundo, por exceso de figurantes y confusión dramática, aparte de cierta incon- gruencia del libreto en la cena al aire libre en noche tan heladora. Pero ese fallo de los libretistas pasa casi desaper- cibido por la buena construcción del conjunto y sobre todo por la música de Pucci- ni, tan rica de matices, tan sugestiva, tan íntima y tantas cualidades más. Pedro Halffter, que ya ha mostrado en varias Guillermo Mendo ocasiones su predilec- ción por el universo pucciniano, tuvo una de sus mejores actuacio- nes, controlando en todo momento las diná- micas y estableciendo un sabio equilibrio entre el foso y el esce- nario. De toda su labor me quedaría con los aspectos más camerísti- cos de esta ópera de los primores sentimentales. Contó con buenos colaboradores como la Sinfónica, con una cuerda refinadísima, el coro, la ejemplar escolanía palaciega y unos solistas en su conjunto muy apreciables. La voz más delicada, la de la soprano rumana Anita Har- tig, una Mimí conmovedora que está triunfando con su per- sonaje en los mejores teatros europeos. Convenció mucho más que José Bros, cuyo Rodolfo resultó en los dos primeros actos demasiado rígido, aunque mejoró en los dos últimos, pero no es papel para su voz. Mejor estuvieron Juan José Rodríguez, un irreprochable Marcello; David Lagares, expre- sivo Schaunard; Fernando Radó, que cantó impecablemente su Vecchia zimarra, y Alberto Arrabal en su doble papel de Benoit y Alcindoro. Mención aparte se merece María José Moreno por su Musetta tan bien concebida. Una Bohème que cerró brillantemente una temporada breve y no del todo feliz.

Jacobo Cortines 27 331-Act.Int.qxp_Actualidad 22/6/17 14:03 Página 28

ACTUALIDAD ALEMANIA

Excitante montaje de Ollé El mundo en la hoguera Oper Frankfurt. 11-V-2017. Debussy, Damoiselle élue. Honegger, Jeanne d’Arc au bûcher. Johanna Wokalek, Sébastien Dutrieux, Elizabeth Sutphen, Elizabeth Reiter, Katharina Magiera, Peter Marsh, Dietrich Volle, Etienne Gillig, Cédric Chayrouse, Konstantin Bühler, Julia Katharina Hesse, Florian Richter, Roberto Cassini, Pere Llompart, Christiane Gänssler, Tilman Michael, Markus Ehmann. Director musical: Marc Soustrot. Director de escena: Àlex Ollé. Barbara Aumu ̈ ller ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Un perro ladra, lastimero. Una bes- de Arco, quien consume la última hora tia infernal huronea en la noche de su vida. Ollé pasa revista a la histo- nebulosa. Se prepara una hoguera, ria de Francia: forofos chillones, coches no para calentarse sino para acabar quemados en los suburbios, revueltas con el Demonio. Pura Inquisición. populares teñidas de sangre… Todo, en Juana de Arco arde entre llamas que nombre de un mundo celestial que a

FRÁNCFORT la desgarran. El oratorio de Honeg- menudo retrocede a otro, infernal. Lluc ger, estrenado en Suiza en 1938, es Castells todo lo vela de dorado, en con- una estridente protesta contra la ocupa- trapunto al mundo mendicante que ción prusiana de Francia. En su señala. Los intérpretes recitan con den- momento sirvió de grito patriótico en sa intención. las ciudades del sur, libres de los nazis. La démoiselle élue, juvenil obra de Claudel escribió un texto conmovedor Debussy sobre un poema de Dante y capaz de enviar mensajes crípticos de Gabriel Rosetti, sirvió de inopinado pró- libertad y coraje. logo a la anterior. Electa y mística, la Para el estreno alemán se movilizó doncella prerrafaelita fue cantada por a la tropa de la Fura dels Baus, capita- Elisabeth Reiter como un ser celestial neada por Àlex Ollé, quien optó por un que baja a la tierra en busca de su amor. robusto y arcaico lenguaje de la imagen Excelente la mezzosoprano Katherina y el cuerpo, con lo que consiguió Magiera. Desde un mismo podio, Marc momentos emocionantes y cargados de Soustrot pasó de un mundo al otro con electricidad. Hemos de echar la mirada idéntica autoridad y parigual exactitud, a un espacio pantanoso donde hay un de la nobleza seráfica a la conmoción factoría de la aniquilación, el horror, la volcánica, y viceversa. angustia... En el centro se eleva una picota, a la que está encadenada Juana Barbara Röder 28 331-Act.Int.qxp_Actualidad 22/6/17 14:03 Página 29

ACTUALIDAD ALEMANIA

Nicole Chevalier brilló en el rol principal Despiadada Medea

Komische Oper. 25-V-17. Reimann, Medea. Nicole Chevalier, Anna Bernacka, Nadine Weissmann, Ivan Tursic, Günter Papendell, Eric Jurenas. Director musical: Steven Sloane. Director de escena: Benedict Andrews.

Resplandeciente fue la versión ber- demanda de la intérprete ir de un extre- fuera el destino de todos. Se acentúa linesa de Medea de Aribert Rei- mo a otro del registro con completa ese fatalismo con el vestuario intempo- mann. La puesta de Benedict seguridad técnica. El monólogo final ral de Victoria Behr, que alterna ropa Andrews, sobre un escenario vacío del primer acto, la escena del destierro, interior con túnicas y representa a los BERLÍN entre murallas calcinadas de Johan- fue el culmen de la noche. Estremece- niños muertos como títeres. Un extenso nes Schutz, trabaja con lo épico del dora resultó también la muerte de los reparto estuvo a la altura requerida por teatro. Un espectáculo frío e insensible. hijos, seguida de un estruendo orques- la riqueza vocal y la intensidad de cada Los intérpretes caen con semejante falta tal. Destruye su casa, que yace en papel. Steven Sloane cumplió plena- de intensidad, de condiciones y de exi- pedazos ante ella, y ordena devolver el mente la difícil tarea de no aplastar a gencias, dada la enorme tensión del toisón de oro a Delfos para cumplir con los cantantes con los estallidos y las drama. Lo mejor, la flamígera soprano la profecía sacerdotal. La Medea de Rei- disonancias de la abrupta partitura. No Nicole Chevalier como protagonista, mann, inspirada en Grillparzer, es ante faltaron etéreos momentos y tristezas que se supera a sí misma. Dominó con todo una fugitiva, una extranjera, más elocuentes confiadas a las cuerdas. El señorío los saltos de grandes intervalos que una vengadora, asesina y bruja. público se hizo cargo de la importante y la enmarañada coloratura de la pieza, Los demás personajes están siempre empresa y aclamó con entusiasmo. así como un ridículo trato verbal. La en escena, iluminados por variables música de Reimann es despiadada y luces de origen incierto, como si Medea Bernd Hoppe

Primera ópera de Chaikovski dirigida por Cambreling El marginado

Oper Stuttgart. 11-VI-17. Chaikovski, La dama de picas. Erin Caves, Vladislav Sulimsky, Shigeo Ishino, Torsten Hofmann, David Steffens, Gergely Németi, Michael Nagl, Helene Schneiderman, Rebecca von Lipinski, Stine Marie Fischer, Maria Theresa Ullrich, Yuko Kakuta. Director musical: Sylvain Cambreling. Directores de escena: Jossi Wieler y Sergio Morabito.

Desde su designación en 2012 al frente de la orquesta de Stuttgart,

Sylvain Cambreling se ha dedicado A. Schaefer flexibilizarla. Ha alcanzado una cul- tura sonora que abre incontables perspectivas en cada partitura. Así STUTTGART se comprobó en el estreno de La dama de picas, la primera ópera de Chaikovski que Cambreling ha dirigido. Tanto los solistas como las masas coral y orquestal aprovecharon el colorido y la delicada matización del director, quien no ahorró bruscos quiebros ni crecientes ensanchamientos sin sobre- pasar lo patético ni lo lacrimoso. Los principales cantantes fueron quienes más lo aprovecharon: Vladislav Sulimsky como Tomski, Stine Marie Fis- cher como Polina y Shigeo Ishino como Jeletzki, más la pareja protagónica: Erin Caves (Hermann) y Rebecca von Lipinski (Lisa), los cuales padecieron de debilidad en los agudos y escasa sono- ridad en general. A ello colaboró la dad. La época queda indefinida. Her- za bien con la música intemporal de puesta en escena, que les definió poco mann aparece con camiseta y capucha Chaikovski. Rupturas veristas y esclare- y les mantuvo perdidos en medio de con la cara de Pedro el Grande. Lisa cimientos wagnerianos aceptan cuñas una masa de vividores, ávidos de dine- habita en una comuna comunista sovié- evocadoras del siglo XVIII. Cambreling ro y perversiones. tica en la que hay hoces y martillos por supo darles un perfil estilístico y expo- Subrayando esta crítica social, los doquier. En todo caso, pasa el tiempo y nerlo con gran vivacidad. diseños de Anne Viebrock abundan en la opresión social continúa. La mezcla espacios públicos y ausencia de intimi- de fechas propuesta por Viebrock enla- Marco Frei 29 331-Act.Int.qxp_Actualidad 22/6/17 14:03 Página 30

ACTUALIDAD ALEMANIA

Petrenko encuentra morada en el Walhalla ¡Qué pena de jamón! Bayesrische Staatsoper. 4-VI-2017. Wagner, Tannhäuser. Klaus Florian Vogt, Anja Harteros, Christian Gerhaher, Georg Zeppenfeld, Elena Pankratova. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Romeo Castellucci.

La nueva producción de Tannhäu- esté de gira— porque no lo encontra- sepultadas por un orquestón que podía ser de la Ópera de Baviera había rán; Petrenko solo se deja ver en tres ser el más potente del planeta o el más despertado tanto revuelo mediático plazas —dos de primera y una de cuar- sutil, según demandase la ocasión. como las ruidosas inauguraciones ta—, pero en todas hace maravillas, La crónica vocal estaba escrita de de los vecinos festivales veraniegos embruja orquestas y cantantes y saca al antemano. Klaus Florian Vogt, excelen- MÚNICH de Bayreuth o Salzburgo. El princi- público de la mortífera rutina que se ha te Lohengrin —aunque discutido por pal foco de atención se centraba de instalado en la gran mayoría de los tea- los más puristas— se enfrentaba por nuevo en el foso, al que bajaba por sexta vez en la presente temporada el ruso Kirill Petrenko, des- W. Hoesl de hace tres años res- ponsable musical de la casa. En segundo lugar había un gran interés por ver qué ocurría con la nueva producción del director de escena, dra- maturgo, artista plástico y escenógrafo italiano Romeo Castellucci, ico- no de la escena contem- poránea tras la inaugura- ción, en octubre de 2015, de la primera tem- porada parisina de Liss- ner con Moses und Aron, que también pudimos degustar en el Teatro Real de Madrid en mayo de 2016. Por último, un reparto de campanillas encabezado por el tenor Klaus Florian Vogt, que debutaba en el rol titular, completado tros de ópera y orquestas sinfónicas. vez primera en su dilatada carrera wag- con cuatro grandes voces: Anja Harte- Una pena que su fugaz paso por neriana, y en su ciudad favorita, al ros, Christian Gerhaher, Georg Zeppen- Madrid hace unos años al frente de la peliagudo papel de Tannhäuser con un feld y Elena Pankratova. ONE pasara sin pena ni gloria, y que material vocal que aún posee más acti- Pues bien, el resultado final de tan ningún visionario le hubiera tirado los vos en el debe que en el haber, por su suculento plato, dada la calidad de los tejos y convencido para que se quedara color demasiado claro y por una densi- ingredientes que lo conformaban, no por estos lares para poder degustar a dad e intensidad vocales aún insuficien- pudo ser mejor, aunque lógicamente se diario ese buen jamón, que al parecer tes para abordar con éxito una parte puedan introducir algunos matices y tanto le sorprendió. Nostalgias aparte, que requiere unos agudos de ágil reso- objeciones a la propuesta escénica (al menos, por parte del firmante de la Petrenko dibujó su Tannhäuser con un trazo musical tan sutil y refinado que todo presente crónica), que en absoluto empañan el éxito sonaba de manera natural, sin estridencias, sin dinámicas apresuradas, sin global de unas representa- agógicas cansinas, sin fuegos de artificio, sin rubati gratuitos ciones de gran altura. El mayor responsable de que todo funcionase como un reloj de pre- lo cierto es que el señor Petrenko dibu- lución para el canto caballeresco de los cisión suiza fue un señor bajito, tímido jó su Tannhäuser con un trazo musical dos primeros actos, en contraste con y de poblada barba negra que respon- tan sutil y refinado que todo sonaba de aquel otro de tinte más dramático del de al nombre de Kirill Petrenko, a manera natural, sin estridencias, sin tercero. En todo caso, Vogt salió airoso quien ustedes y yo deberíamos seguir dinámicas apresuradas, sin agógicas y fue muy aplaudido, aunque menos allí donde vaya… a Múnich, a Berlín o cansinas, sin fuegos de artificio, sin que el resto de colegas, quienes dieron a Vorarlberg, donde tiene su centro de rubati gratuitos. Y, por si fuera poco, ni toda una lección de belcanto wagneria- experimentación sinfónica. No lo vayan las voces de los solistas ni las del no. En primer lugar Anja Harteros, a buscar en otras ciudades —salvo que excepcional coro quedaron al pairo o soprano lírico-spinto de muchos quila- 30 331-Act.Int.qxp_Actualidad 22/6/17 14:03 Página 31

ACTUALIDAD ARGENTINA / BÉLGICA

tes, que bordó el personaje de Elisabeth Thüringer Bachwoche con un canto sencillamente magistral. Pura seda. El Wolfram de ese gran poe- Regreso a las fuentes ta vocal que es Christian Gerhaher tocó una vez más el cielo con un refinamien- Turingia (diversas ciudades y espacios). 7/IV-1/V-2017. to vocal sobrecogedor y unas medias voces que hacían de su interpretación un auténtico suspiro lírico. Una gozada. Georg Zeppenfeld, el único bajo wag- neriano que nos queda tras el prematu- ro deterioro vocal de Pape, nos mostró en su Landgrave de Turingia el buen material de siempre con un centro rotundo y sonoro, y unos graves sóli- dos y contundentes. Sin embargo, la Venus de Elena Pankratova militó clara- mente en otra división, a pesar de hacer gala de unos poderosos medios de mezzosoprano, naufragando en el mar de la sensualidad, tanto en el aspecto vocal, plano y monocorde, como en teatral, donde el naufragio fue total, en parte por culpa de Castellucci, que la concibió como una especie de gran madre terrenal, envuelta de una visco- sidad nada sensual. Al final no fue la diosa que todos adoran, ni la mujer que todos desean. Muy sólido el resto del reparto, como conviene a un gran tea- Casa natal de Bach en Eisenach tro de ópera. Múnich es Múnich. Dejo para el final al director de esce- Lo que, ateniéndose a su nombre, Reforma Luterana, ha tenido como epi- na, Romeo Castellucci, a quien la crítica Semana Bach de Turingia , empezó centro Eisenach, una ciudad que en internacional ha dedicado ríos de tinta como una celebración musical de cada rincón canta a Bach, que aquí para intentar traducir y explicar sus Semana Santa en torno a la música nació, y honra a Lutero, que en ella ideas sobre este Tannhäuser (segundo de Bach en la ciudad natal del com- pasó momentos cruciales: en la infancia

Wagner que aborda tras su discutido TURINGIA positor —entonces RDA—, en su 71ª y traduciendo al alemán el Nuevo Tes- Parsifal). Más que un director de escena edición, tras el bache que supuso la tamento en su refugio del impresionan- de raza (tipo Bieito), el italiano es un caída del Muro y una posterior crisis te Wartburg, en cuya mítica Sala de los creador de espacios oníricos, y de ahí económica, desde 2005, un equipo rec- Cantores ha tenido lugar uno de los que más o menos lleguen a funcionar tor, con Christoph Drescher a la cabeza, conciertos más esperados, con Jörg los dos primeros actos (eso si uno sólo la ha convertido en cuatro fines de Widmann contrastando dos corales se conforma con la parte estética), con semana, dedicando a las grandes Pasio- bachianas con el Cuarteto para el fin de unos personajes concebidos como nes el de mayor tradición religiosa. La los tiempos de Olivier Messiaen. meras estatuas vivientes sobre el esce- filosofía de los nuevos gestores pasa por En la edición 2018, cuando el foco nario, aderezados por los movimientos poner en contexto la música de Bach y se centrará en Weimar o Erfurt, capital coreográficos de las bellas y asexuadas su entorno con el interés del público de del Estado libre, se rendirá homenaje al amazonas del primer acto o los grupos hoy. Contando para ello con orquestas Bach menos religioso, con especial humanos del segundo. Pero en el terce- especializadas o creando vínculos con interés en las cantatas seculares. Para ro Castellucci naufragó estrepitosamente otras músicas: desde el jazz a la creación entonces, Jordi Savall, uno de los espa- presentando dos túmulos funerarios — contemporánea o la danza. Con singula- ñoles familiares en los carteles —como en los que aparecían sorprendentemen- res propuestas como servirse de las lo son Forma Antiqua o la Orquesta te los nombres de Anja y Klaus— donde Variaciones Goldberg como hilo con- Barroca de Sevilla —, regresará con la yacían los cuerpos inertes de Elisabeth y ductor para desarrollar una idea global Ofrenda musical. Esta vez, por la can- Tannhäuser, mostrando todo el proceso respaldada por el vídeo-animación o las celación por enfermedad de Núria Rial, de descomposición de sus cadáveres, artes plásticas, resaltando todos los colo- la representación hispana se ha salda- justo a partir del momento en el que res que la música de Bach encierra. do con la presencia del Josetxu Obre- debían volver a escena los ecos rosados Los 20 conciertos con los que arran- gón junto a L’Arpegiatta en el concierto del Venusberg. Una lectura tan comple- có la nueva etapa, han pasado en esta de clausura. En un lugar tan emblemá- ja que para su correcta traducción se ocasión a 53, distribuidos en 25 espa- tico como la iglesia de San Jorge, en la necesitaría un manual, o incluso un cios de una docena de localidades de que Bach fue bautizado y en su infan- dosier entero de esta revista. En fin, el Turingia, con capacidades que van del cia fue niño cantor, como antes lo firmante de esta crónica prefiere que- millar de localidades del Auditorio de había sido Lutero. Con su intervención darse con el aspecto musical del drama Weimar a las sesenta del Museo Casa solista con el Preludio de la Segunda y lamentar, una y mil veces, que aquel Natal de Bach en Eisenach. Es una pro- Suite, el violonchelista vasco petrificó a jamón madrileño no causara un mayor puesta itinerante, que invita a conocer la un público tan exigente y conocedor efecto en Petrenko, ese gran músico región a los cada vez más numerosos de Eisenach, que lo ovacionó en los que ya alcanzó el Walhalla. visitantes foráneos que acuden a esta saludos individuales. cita. La última semana de esta edición, Antonio Moral dedicada al quinto centenario de la Juan Antonio Llorente 31 331-Act.Int.qxp_Actualidad 22/6/17 14:03 Página 32

ACTUALIDAD ARGENTINA / ESTADOS UNIDOS

Entre la tragedia y la astracanada Julio César en Eurovisión

Teatro Colón. 6-VI-2017. Haendel, Giulio Cesare in Egitto. Franco Fagioli, Amanda Majeski, Jake Arditti, Adriana Mastrángelo, Flavio Oliver, Hernán Iturralde, Mariano Gladic, Martin Oro. Director musical: Martin Haselböck. Director de escena: Pablo Maritano.

Una estética similar a la que impe- la excepcional labor de Majeski (Cle- ra en el Festival de Eurovisión fue opatra), de impecable técnica, pre- la que aplicó Maritano —que ate- sencia y gran versatilidad actoral. sora trabajos valiosos— a esta Sumamente valioso el trabajo de Mas- cumbre de la ópera seria barroca. M. Colombaroli trángelo, que dotó de calidez e inten- Desde el arribo de César en avión sidad a Cornelia, y muy competentes hasta esos cutres pasos de baile Iturralde y Gladic. De los contrateno- pop de todo el elenco en el con- res, sobresalió Arditti (Sesto) de voz BUENOS AIRES junto conclusivo, hubo abundan- caudalosa, tersa y homogénea, algo cia de gags cómicos típicos de un que no encontré en Fagioli, de asom- show televisivo: mujeres en burka brosa agilidad y sobreagudos estra- que se lo quitan y quedan en bikini; tosféricos, pero con un timbre deslu- mucamas de altos tocados que lim- cido en el grave, con un cambio total pian con plumeros las partes puden- de color. Rotundo Oliver componien- das de algún personaje; plantas carní- do un odioso Tolomeo y seductor voras; un bailarín con cabeza de animal delante de los que se desarrollaban Oro como el eunuco Nireno. Al frente y mucho, mucho oropel, dorados y gla- escenas alternativas: para dar tiempo a de una orquesta —la Estable del mur. Por momentos, uno creía estar los cambios, en dos ocasiones se aña- Colón—, no experta en este período viendo La corte del faraón y no el título dieron a la de por sí extensa partitura pero reforzada con especialistas, Hasel- haendeliano. Por fortuna, las numerosas coreografías sobre el fragmento inicial böck concretó una tarea solo correcta: escenas dramáticas no sufrieron interfe- del Concierto para arpa en Si bemol tiempos morosos y escasa incisividad rencias extrañas y consiguieron adecua- mayor del propio Haendel. hicieron que su discurso resultara algo do pathos. La escenografía de Enrique El octeto vocal osciló entre lo bue- gris. El público, que fue desertando Bordolini empleó las cuatro caras de no y lo óptimo; todos adoptaron las notoriamente tras cada intervalo, tuvo una pirámide escalonada, que rotaba premisas historicistas, ornamentando al cierre opiniones encontradas. gracias al disco giratorio, a veces a la con brillantez los da capo de sus inter- vista, en otras tras un par de telones, venciones. Destacó de manera notable Carlos Singer

En la despedida de Alan Gilbert de la Filarmónica de Nueva York La imaginación al poder

David Geffen Hall. 6-VI-2017. Wagner, . Jamie Barton, Russell Thomas, Eric Owens, Christopher Purves. Director musical: Alan Gilbert. Directora de escena: Louisa Muller.

El poder de y el de de oro sobre su cabeza para sugerir el rría seguirla bajo tierra. Tan sólo Eric la imaginación se combinaron para Tarnhelm, sirviéndose maravillosamente Owens, como Wotan, parecía —como lograr un resultado luminoso en la de su rostro y sus miembros para evocar le suele suceder— un tanto distante versión semiescenificada de Das sus diversas transformaciones; su cruel- desde el punto de vista dramático; can- Rheingold ofrecida por la Filarmóni- dad hacia el desgraciado Mime (servido tó bien con su robusta voz de bajo-barí- ca de Nueva York, en lo que ha también de forma espléndida por Peter tono, pero no aportó demasiada ener- supuesto el gran evento que ha mar- Bronder) fue mi escena preferida en gía al espectáculo. Lo que no puede

NUEVA YORK cado el final de la titularidad de Alan una noche llena de goces inesperados. decirse de Gilbert, quien (tras un par de Gilbert como director musical de la Morris Robinson y Stephen Milling, problemas tempranos con los metales) orquesta. En principio quien esto escri- bajos muy contrastantes entre sí que extrajo de la orquesta su mejor virtuo- be albergaba dudas —se trata de una daban vida a Fasolt y Fafner, no eran los sismo; y aunque algunos de sus tempi obra que reclama la magia escénica—, cantantes más altos en el escenario (dis- podían parecer al principio poco orto- pero la disposición escénica ideada por tinción que se llevaba Christian Van doxos, finalmente resultaron del todo la directora Louisa Muller, así como el Horn, intérprete de Donner), pero tras convincentes. En resumen, un Rhein- muy meticuloso manejo de las acciones, de unos minutos lograban convencer a gold mejor y más evocador que muchos a lo que hay que sumar los estilizados la audiencia de que realmente eran de los escenificados completamente trajes de David C. Woolard ofrecieron al gigantes. Russell Thomas exhibió una que he podido ver en los últimos años: estupendo elenco el margen suficiente voz más fresca y más grande que la con Wagner y el ojo de la mente traba- para transmitir todo el contenido emo- mayoría de los Loges; el canto de Jamie jando felizmente al unísono ¿quién cional de sus papeles. Barton sonaba más seductor que lo que necesita la maquinaria del Met, tan pro- Christopher Purves, por ejemplo, suele ser habitual en Fricka; y la sensual pensa al mal funcionamiento? espléndido como , tan sólo Kelley O’Connor hacía evidente el moti- necesitaba esparcir un poco de polvo vo por el cual el rey de los dioses que- Patrick Dillon 32 331-Act.Int.qxp_Actualidad 23/6/17 12:19 Página 33

ACTUALIDAD FRANCIA

Pese a la gran dirección de Dantone Cenicienta poco creíble Palais Garnier. 14-VI-2017. Rossini, La Cenerentola. Juan José de León, Alessio Arduini, Maurizio Muraro, Chiara Skerath, Isabelle Druet, Teresa Iervolino, Roberto Tagliavini. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Guillaume Gallienne. Vincent Pontet

Gioacchino Rossini, después de corte, y con esa voz tan apretada en el Mozart, es uno de los compositores agudo, no da para fantasías, aunque su más delicados y al mismo tiempo voz de oscuro terciopelo sea de las más PARÍS afilados de la historia de la música. convincentes. El Don Ramiro del tenor Ambos saben como nadie adminis- tejano Juan José de León es un príncipe trar el impulso y el humor con sutileza sin duda enternecedor, pero intimidado y profundidad. Dramma giocoso (dra- por las dificultades de la partitura. Ales- ma alegre) compuesto para el Carnaval sio Arduini es un Dandini sólido pero de Roma de 1817, esto es La Ceneren- un tanto reservado. Teresa Skerath tola, un auténtica joya, tanto en el terre- (Clorinda) e Isabelle Druet (Tisbe) son no filosófico como en el musical, en lo dos hermanas más bien seductoras. orquestal y en lo vocal. Lo que se pudo Cuanto más se estrechan los tempi, más ver y escuchar en la Opera de París se se asfixian los cantantes y el resultado tomó al pie de la letra el drama y pres- lleva a atropellarse. En realidad, tan cindió del adjetivo que lo acompaña, y solo Roberto Tagliavini se impone por que es su esencia. En efecto, Guillaume completo como preceptor deus ex Alliene, de la Comédie Française, pro- machina por su prestancia y por su voz puso una Cenerentola bastante som- redonda y poderosa, sus agilidades tan bría, abandonando tanto lo cómico conseguidas, como realmente único como lo maravilloso. cantante rossiniano del conjunto. En los decorados de Eric Ruf hay En realidad, es en el foso donde una fachada de palacio deteriorado que, encontramos de veras a Rossini. La una vez alzado en los arcos, Guillaume Alliene, de la Comédie Française, propuso desemboca en el deslucido una Cenerentola bastante sombría, abandonando palacio napoli- tanto lo cómico como lo maravilloso tano con pare- des ocre rojizas, más o menos desteñi- Orquesta de la Opera de París parece do, y con un suelo cubierto de cenizas estar encantada con las delicias con que que está barriendo… Cenicienta, reduci- Rossini enriquece esta partitura, y toca da al fogón, lo que recuerda el volcán siempre fluida y colorista, respondien- mencionado al final del primer acto do con brío a las demandas del director pero sobre todo resulta ser un pretexto italiano Ottavio Dantone, clavecinista porque se supone que la ópera de Ros- especializado en el Barroco, quien diri- sini se estrenó en Nápoles, a la sombra ge a la perfección, de manera que el del Vesubio. Los trajes de Olivier Bériot foso tiende a imponerse en detrimento son también bastante mortecinos. de los conjuntos vocales. Esta Cenicienta de Teresa Iervolino, vestida de manera ridícula incluso en la Bruno Serrou 33 331-Act.Int.qxp_Actualidad 22/6/17 14:03 Página 34

ACTUALIDAD ITALIA

Prometeo, siempre diferente En el sonido y en el espacio

Teatro Farnese. 26-V-2017. Nono, Prometeo. Livia Rado, Alda Caiello, Katarzyna Otczyk, Silvia Regazzo, Marco Rencinai. Director musical: Marco Angius. Directores de electrónica: Alvise Vidolin y Nicola Bernardini.

Hacía 17 años que no se escuchaba que se desmoronan —entretejidos, forma parte de la naturaleza del Prome- en Italia el Prometeo (1981-85) de sobrepuestos— de encantamientos, con- teo, del cual, incluso después de la Luigi Nono, que el Teatro Regio de trastes e iluminaciones. Todo parece muerte de Nono, cada ejecución está Parma ha propuesto al Teatro Farne- nacer del estupor y de la tensión con la destinada a ser diferente de las otras: en PARMA se, donde el público de la platea que Nono redescubre el sonido: el soni- Parma, los contrastes, las rarefacciones estuvo rodeado por los altavoces de do, transformado, filtrado, aplastado, y los silencios se vuelven a vivir con la electrónica, por cuatro grupos orques- multiplicado, proyectado en el espacio gran intensidad gracias a la dirección tales, por los solistas y por el coro. En por medio de la electrónica en directo, inteligente y segura de Marco Angius, a esta tragedia dell’escolto no sucede nada se reconoce algún vocablo típico de su los solistas del Ensemble Prometeo, a la si no es en el sonido y en el espacio. El estilo, pero como rastros, ecos o frag- Orquesta Filarmónica Toscanini, a las mito de Prometeo no se narra, sino que mentos. Hay pianísimos al límite de lo voces de Livia Rado, Alda Calello, es objeto de reflexión, con texto de Mas- audible, situaciones estáticas ligeramen- Katarzyna Otczky, Silvia Regazzgo y simo Cacciari que incluye muchas citas, te iridiscentes con honda inquietud Marco Rencinai, al coro del Teatro desde Esquilo a Hölderlin, a Benjamin o interna, pero también hay roturas impre- Regio de Parma y a la electrónica a car- a tantos otros, y que Nono usa fragmen- vistas, contrastes... Es una música puesta go de Alvise Vidolin y Nicola Bernardini tariamente. El texto es solo parcialmente bajo el signo de una conciencia doloro- (por primera vez, la evolución de la tec- perceptible, pero el oyente capta algu- sa, de una tensión problemática que nología ha hecho posible prescindir de nas palabras sugestivas y el sentido de excluye de sus laceraciones cualquier las máquinas del estudio de Friburgo). una inquieta búsqueda: está atrapado concesión de consuelo. por la fascinación de trayectos sonoros La condición fragmentaria y abierta Palolo Petazzi

Conmemorando a Giordano Elena Zillo y la vieja escuela

Teatro dell’Opera. 22-IV-2017. Giordano, Andrea Chénier. Gregory Kunde, Roberto Frontali, María José Siri, Natascha Petrinsky, Anna Malavasi, Elena Zillo, Duccio Dal Monte, Graziano Dallavalle, Gevorg Hakobyan, Luca Casalin, Andrea Giovannini, Timofei Baranov. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Marco Bellocchio.

El Teatro dell’Opera ha celebrado el 150º aniversario del nacimiento de Umberto Giordano con una nueva Y. Kageyama

ROMA producción de Andrea Chénier, ópera que narra la historia de este poeta, víctima del Terror en la Revolu- ción francesa. Es una ópera fluctuante: los dos primeros actos son tan retóricos que requieren de mucha paciencia por parte del oyente para poder contextua- lizar la historia; los dos últimos, en cambio, son más intensos tanto dramá- tica como musicalmente, habida cuenta de que la acción se centra en la rela- ción íntima de los dos protagonistas: el infortunado poeta y Maddalena de ca cuchilla. Hermosa puesta en escena que responde a la invitación de Revolu- Coigny. dentro de su eficacia didáctica. Belloc- ción de poner sobre el plato la única La dirección escénica confiada a chio no prescinde de nada del libreto: cosa que le queda en la vida, el sobrino Marco Bellocchio (en coproducción con todo está representado ahí. adolescente que le sirve de ayuda). Zillo el Teatro La Fenice de Venecia) se vale El reparto ya era, sobre el papel, nos devuelve a la vieja escuela, aquella de cuadros vivientes que van desde el extremadamente prometedor. Gregory de Mirella Freni o de Renata Scotto. El salón de un palacio estilo Boucher a las Kunde brinda un Chénier muy intenso, coro, muy presente, como le ha acos- masas revolucionarias estilo Géricault, con una interpretación dramáticamente tumbrado Roberto Gabbiani; en particu- pasando por un moderno tribunal revo- refinada del personaje. Lo mismo cabe lar, las voces femeninas. Roberto Abba- lucionario y por los graffiti de la pri- decir de la Maddalena de María José Siri. do regala una interpretación muy parti- sión, para acabar con la proyección de El Carlo Gérard de Roberto Frontali, cipada, atenta siempre al equilibrio fotos de carnet de las víctimas inocentes como es debido. Pero la verdadera joya entre lo vocal y lo escénico. Bien, igual- —como los protagonistas— de la guillo- de la producción es uno de los papeles mente, la concertación. tina, cuando el cuello de esos mismos menores: la extraordinaria actuación de protagonistas acude la cita con la fatídi- Elena Zillo (la vieja revolucionaria ciega Franco Soda 34 331-Act.Int.qxp_Actualidad 22/6/17 14:03 Página 35

ACTUALIDAD PORTUGAL / SUIZA

Magistral dirección de Andrea Marcon Bananas en la oficina

Theater Basel. 10-VI-2017. Haendel, Alcina. Kate Royal, Valer Sabadus, Katarina Bradic, Bryony Dwyer, Alice Borciani, Nathan Haller, José Coca Loza. Director musical: Andrea Marcon. Directora de escena: Lydia Steier.

Una parte resi- alternancia de luces dual de los y sombras, bien

poderes mágicos P. Ketterer coloreadas y de un de Alcina sobre- tenso sentimiento.

BASILEA vive al final. La Ruggiero fue el con- victoria de Rug- tratenor Valer Saba- giero no es total, dus, que no consi- como quiso Haen- guió, con su monó- del. La directora de tono timbre, echar escena Lydia Steier luz y hacer verosí- se apiada de la mil a su caballero. hechicera de Arios- De todos modos, el to, que convierte en juvenil elenco tuvo animales a sus dos una aceptable digni- amantes. Pero el verdadero amor y la y aburridos uniformes burocráticos se dad. Hubo estilo, frescura vocal y una pena que le despierta Ruggiero consi- mezclan con un mundo colorido y exó- complacencia de buen gusto. Brilló la guen vencerla. Steier propone visibles tico, a veces exageradamente gestual y coloratura de Alice Borciani en la últi- signos de la triunfante visión racional burlón. Único consuelo: hay también ma aria de Oberto. Andrea Marcon, en del mundo de Ruggiero, respecto a Bra- bananas en la oficina. lo mejor de su carrera, condujo magis- damante, caballero femenino enamora- La puesta es leve y juguetona, con tralmente a su entusiasta conjunto, La do de Ruggiero. Oscuros chaqués y elementos laterales que se entremez- Cetra; soberbio, aunque no siempre bastones ponen una nota civilizada jun- clan en ingeniosos bricolajes. Kate disciplinado, obedeció al vivísimo ritmo to con enormes escritorios bajo luces Royal con una semana de ensayos que Marcon imprimió a la partitura. de neón en un paraíso meridional, el como sustituta, mostró compenetración reino de Alcina. Un ambiente de éxito con su rol, prestancia escénica y una Reinmar Wagner

Impactante puesta en escena de Alden Una ópera rebosante de teatro

Teatro São Carlos. 30-V-2017. Britten, Peter Grimes. Johan Graham-Hall, Emily Newton, Jonathan Summer, Rebecca de Pont Davies, James Kryshak, Graeme Danby, Maria Luísa de Freitas, João Merino. Director musical: Graeme Jenkins. Director de escena: David Alden.

La dramaturgia de Alden resalta por y en algunos momentos resultan exce- situación—. James Kryshak (Bob Boles) su carácter extremadamente teatral, sivamente redundantes. resultó un espléndido predicador, tanto en el que cada detalle, cada gesto y El protagonista, Johan Graham-Hall, en lo vocal como en lo teatral. Menos cada movimiento tienen un sentido no tiene ciertamente el más hermoso convincente fue el Swallow de Graeme LISBOA o un mensaje subliminal. Paralela- timbre posible de tenor, pero aquí lo Danby. Los cantantes portugueses raya- mente, usa con virtuosismo un usó con acierto para definir a su perso- ron a buen nivel, destacando la Mrs. vocabulario de imágenes donde coexis- naje, por lo que Grimes resultó vívido y Sedley de Maria Luísa de Freitas y, sobre ten en armonía lo grotesco, lo neorrea- de una complejidad próxima a la esqui- todo, el Ned Keene de João Merino. lista y lo burlesco, y donde el ambiente zofrenia: cada aparición suya fue un Falta hablar de un personaje impor- simbolista y la estética expresionista escalón más en su propia degradación tante: el coro. Y podemos decir que el ofrecen un lenguaje que devuelve al psíquica y los delirios/devaneos (las del São Carlos superó con solvencia la teatro moderno de la primera mitad del arias) reflejaron la creciente alienación difícil empresa que es esta ópera tan siglo XX. Todo transcurre en un escena- de “idealista torturado” que Britten ima- coral, tanto más cuando el componente rio en el que se articulan íntimamente ginó cuando compuso esta ópera. La teatral también era para los miembros la escenografía y la iluminación —que joven Emily Newton supo aparentar de del coro muy exigente. En el foso, la en el fondo son las dos caras de la mis- forma atinada tener más edad en su Sinfónica Portuguesa firmó una gran ma moneda —, con colores crudos (o papel de Ellen Orford, dominándolo con actuación: no solo supo captar los monocromatismo, o variaciones de un suavidad gracias a su bello tono de ambientes de la brillante y variada mismo tono) y que está habilitado por soprano lírica. Jonathan Summer (Bals- escritura orquestal de Britten, sino que grandes paneles que evocan el binomio trode) compuso un viejo lobo de mar, también, impulsada por la dirección mar/cielo, regulador de la vida de las pero al mismo tiempo se reveló como el sabia de Graeme Jenkins, supo definir personas que forman parte de esta his- barómetro moral de esa comunidad pes- el ritmo de la obra y erigirse en el ver- toria. El vestuario es libremente natura- cadora. Rebecca de Pont Davies fue una dadero motor del drama. lista y las coreografías recuerdan inevi- Auntie demasiado urbana, dandi e his- tablemente a Broadway y al music-hall, triónica —y ácida cuando lo requirió la Bernardo Mariano 35 331-Entrevista.qxp_Actualidad 22/6/17 13:13 Página 36

ENTREVISTA

Marco Antonio García de Paz: “El León de Oro es un coro de autor”

l León de Oro acaba de cumplir veinte años. Nació de la forma más humilde que se pueda imaginar: en un bar de la localidad asturiana de Luanco, para presentarse a un concurso local de canto. Pero E el crecimiento de este coro ha sido incesante desde entonces, hasta convertirse en uno de los más importantes del panorama nacional. Y hasta internacional, ya que El León de Oro ha realizado giras por Europa, América y África, y ha ganado importantes premios, como el London International A Capella Choir Competition. Su fundador, director y gran motor del proyecto es Marco Antonio García de Paz, con quien repasamos lo que han sido estos cuatro fascinantes lustros de existencia de El León de Oro.

Eduardo Torrico ¿Cómo nació el coro? Por curiosidad, ¿cómo quedaron en aquel ¿Cuántos fueron los integrantes iniciales? Fue de manera bastante inusual. concurso que dio origen al coro? Pues un número considerable: algo Nació con motivo de un concurso de Quedamos segundos, que no está más de treinta. Actualmente la plantilla canto vocal que había en el pueblo, en nada mal para empezar. Los concur- está en torno a los cuarenta y cinco, aun- Luanco, porque allí la gente canta sos siempre han sido algo que nos ha que dependiendo del programa la varia- mucho, de manera espontánea. Y nació ayudado a mejorar. Nunca nos los mos. Ahora vamos a hacer la Misa de en un bar: el que estuvo detrás de la hemos tomado como un fin, sino Frank Martin, que es a doble coro, y esta- idea fue mi hermano, que regentaba como un medio para que la gente que rá toda la plantilla; pero para hacer un ese bar, propiedad de mis padres. integra el coro esté más comprometi- programa de polifonía renacentista, Como yo soy músico, tuve acceso fácil da. Eso no solo nos ha abierto puer- como el que hicimos recientemente en el a personas que fueron inmediatamente tas, sino que nos ha permitido unos Festival de Música Antigua de Aranjuez, receptivas a tal idea. Poco a poco, estándares de trabajo muy elevados. fuimos veinticuatro. Nuestra idea es tocar vimos que aquello funcionaba y… has- Cuando tú oyes al coro, te das cuenta todos los repertorios, aunque, nos gusta ta llegar aquí. Jamás nos pusimos un inmediatamente de que ahí hay un más movernos en la música antigua. objetivo a largo plazo, pero es verdad trabajo serio. Es gente que lleva Sin embargo, y a pesar de colaborar con que desde hace aproximadamente muchos años cantado junta, lo cual le formaciones historicistas como los Tallis quince años el trabajo que realizamos confiere una inequívoca seña de iden- Scholars, no buscan ser estrictamente es bastante intenso. tidad al coro. puristas.

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ENTREVISTA EL LEÓN DE ORO

Cuando nos acercamos a la música lanía de Covadonga y de ahí pasé a una fesor en el conservatorio, llamada antigua, en la que se precisa un cono- schola cantorum, la de la Catedral de Arché. Su hermano, David, también es cimiento muy profundo de las fuentes, León. Con solo 14 años, ya dirigía profesor de violín en Asturias, o sea, tratamos de documentarnos al máximo coros. Luego, es verdad, hice una para- compañero mío. y de hablar con especialistas que nos da para estudiar violín. Si quieres hacer Otra curiosidad: ¿el nombre de León de puedan asesorar. No somos historicistas un grado superior, la dedicación a un Oro tiene que ver con su paso por la en el sentido musicológico estricto. instrumento tiene que ser absoluta. Es schola cantorum de la Catedral de León? Quiero decir que a veces la musicología casi una esclavitud. Nunca se me fue el No. Si le digo la verdad, el León de aplasta a la música: de tan purista que gusanillo de la música coral, pero tuve Oro es el bar donde nació el coro. Debe quiere ser, no la deja respirar. Pero que dejarla aparcada durante cuatro o de ser la única formación musical de nuestro acercamiento siempre es muy cinco años. Menos mal que me reen- todo el mundo que tiene el nombre de respetuoso, tratando de sacar lo máxi- ganché, porque se ha convertido de un bar. Me parece un nombre que está mo de las partituras. Es decir, buscar nuevo para mí en el motor musical. De bien: por lo menos, llama la atención. buenas ediciones, saber qué es lo que hecho, soy profesor en el Conservatorio Además, evoca a San Marcos y a Venecia, tenemos en las manos e informarnos de del Principado de Asturias, donde, al ciudad en la que seguramente la corali- todo. No es un historicismo desde la margen de labores instrumentales, me dad alcanzó su máximo esplendor en investigación, pero nos nutrimos de lo dedico también a labores corales. tiempos de Monteverdi y los Gabrieli. que ya está investigado y publicado. El ¿Y tiene tiempo para tocar el violín? Exacto. Y los premios de la Bienal historicismo es útil para saber cómo No todo el que desearía, pero me de Cine de Venecia también se llaman eran las cosas en su tiempo, pero luego mantengo en forma. Un violinista es “León de Oro”. ¿Cuándo se da cuenta de que El León de Oro tiene viabilidad y de “A veces la musicología aplasta a la música: de tan purista que que se pueden dedicar a esto en quiere ser, no la deja respirar. Pero nuestro acercamiento siempre serio? En otras palabras, ¿cuándo le empiezan a echar horas a los ensa- es muy respetuoso, tratando de sacar lo máximo de las partituras” yos? Porque, ¿cuánto tiempo ensa- yan a la semana? Ensayamos habitualmente los está la libertad del intérprete, dentro, como un atleta: tiene que tocar muchas fines de semana. Los integrantes del por supuesto, del sentido común. Eso horas para poder competir en condicio- coro tienen sus actividades profesiona- no lo digo yo, lo dicen también los nes. El violín es mi pasión, lo que pasa les y no pueden ensayar todos los días grandes intérpretes. Si no le imprimes es las circunstancias me han llevado a de la semana. Por lo general, nos junta- tu propio sello, todos sonaríamos igual la música coral, en la que soy muy feliz. mos unas cinco horas cada domingo. y estaríamos matando la música. La Creo que usted fue compañero de Aitor No creo en un trabajo en el que no musicología es una herramienta de la Hevia, integrante del Cuarteto Quiroga… estemos todos juntos. De vez en cuan- que nos debemos servir, pero no pode- Así es, estudiamos juntos en el con- do, si está próximo un concierto, pone- mos ser esclavos de ella. servatorio. Él es un poco más joven que mos un ensayo parcial entre semana. ¿Y cómo le da a usted por encargarse de yo, pero desde el principio estableci- Sobre lo de la viabilidad, le diría que un coro, cuando su formación musical es mos una muy buena relación. Ya casi desde el principio, porque pronto la de Violín y la de Música de Cámara? entonces se veía que Aitor iba para nos dimos cuenta de que en lo que Sí, pero mis inicios, de niño, fueron figura. Toqué también en la orquesta de hacíamos había belleza y merecía la en la música coral. Empecé en la Esco- cámara que tenía su padre, que era pro- pena seguir hacia delante. No pasó mucho hasta llegar los premios en con- cursos, ofrecernos conciertos y sentir el apoyo del público. Comprobamos pronto que no dejábamos indiferente a la gente, que eso es lo más importante

Fotos: Noah Shaye cuando uno se dedica a la música. Usted es el director titular del coro, pero eso no es óbice para que tenga eventual- mente directores invitados. Me gusta enriquecerme con las enseñanzas de otros músicos y procuro que los cantores del coro no caigan nunca en la monotonía. Que venga un director invitado no te hace sentir que seas peor director, al menos en mi caso. La experiencia con ellos ha sido extraordinaria. Sobre todo, cuando hemos tenido la oportunidad de traba- jar con una autoridad coral como es Peter Phillips, director y fundador de los Tallis Scholars. ¿Cómo surge la relación con Phillips? Un par de cantores fueron a un taller que organizaba en Inglaterra. Lue- go estuvieron con él en Barcelona. Me dijeron que Phillips estaba muy en sin- tonía con lo que era la mentalidad de El 37 331-Entrevista.qxp_Actualidad 22/6/17 13:13 Página 38

ENTREVISTA EL LEÓN DE ORO

León de Oro. Entonces decidimos invi- un DVD en la Catedral de Oviedo; el do con orquestas sinfónicas profesiona- tarlo y fue algo mágico, porque ense- segundo, con polifonía renacentista, el les, hemos entrado en festivales como guida se produjo el flechazo. Incluso, más purista de todos los que hemos los de Cuenca, Bilbao, Madrid, Logroño en su libro nos menciona y pone nues- hecho, fue con motivo de los veinte o Aranjuez y estamos en la programa- tra foto en la contraportada. Yo creo años de la fundación del coro. Espera- ción del CNDM de la próxima tempora- que se sorprendió de que gente aparen- mos que salga pronto. También tene- da. Y esto, claro, es territorio profesio- temente normal pudiera cantar con tan- mos grabado otro para el sello Naxos, nal. O, mejor dicho, remunerado. El ta calidad y con tanta pasión esta músi- con música de Wolf-Ferrari, pero no sé problema es que la gente que habla de ca, que es dificilísima por el equilibrio todavía cuándo saldrá. intrusismo no sabe que en El León de entre las voces y por la afinación que En cuanto al repertorio, ya ha menciona- Oro el setenta por ciento de sus inte- requiere. Él siempre nos anima a seguir, do que prefieren la música antigua. grantes son titulados superiores o están dice que tenemos algo que no es fre- Hemos ido adaptando el repertorio en vías de serlo; no todos en canto, cuente y que, además, como españoles a la madurez vocal del coro. Empeza- pero sí en otras cosas. Me gustaría que que somos, poseemos un color más mos con gente muy joven, pero la voz alguien me dijera si esta gente, aunque oscuro que el de las formaciones cora- va cambiando a mejor con el paso de no cobre, no es profesional de la músi- les inglesas. Incluso, cuando se refería los años. Antes de hincarle el diente al ca. Yo sí creo que lo es, porque su for- a esto, hablaba de vino, del sabor repertorio romántico, preferí esperar un mación musical es altísima, aunque no inconfundible de un rioja. Phillips está tiempo. Siempre hicimos música anti- sean titulados en canto. Muchos de convencido de que podemos ser un gua y del siglo XX, porque son dos ellos siguen estudiando canto y, obvia- coro puntero y que para hacer música extremos que se tocan. Tampoco con- mente, siguen mejorando día a día. polifónica española o portuguesa del tamos con voces muy timbradas; prefie- Ahora mismo, en el Coro Nacional ya Renacimiento no hay nadie más indica- ro las voces un poco más planas, por- no exigen tener carrera de canto, sino do que los propios españoles. que resultan más moldeables. Todo eso tener titulación superior. De hecho, ya ¿Y comenta algo sobre esa supuesta nos fue llevando de los extremos hacia hay algunos miembros de El León de “frialdad” de los coros ingleses? el centro: ahora hacemos Romanticis- Oro que han realizado pruebas para Lo que comenta es que en Inglate- mo, Clasicismo y Barroco, sin olvidar- coros profesionales, las han superado y rra no gusta demasiado que un coro nos, por supuesto, del Renacimiento y llevan tiempo cantando con ellos. Nos- cante muy apasionadamente. Ellos, los del siglo XX, especialmente su primera otros tenemos lo que quizás no todos ingleses, han establecido, seguramente mitad. Me atrevo a decir que lo que tienen: cultura coral. Una cosa es tener sin quererlo, un estándar sonoro que mejor hacemos siguen siendo estos dos una buena voz y otra muy distinta es les hace inconfundibles. Pero no quiere últimos repertorios, porque las voces saber cómo hay que cantar dentro de decir que la suya sea la única forma del coro continúan estando frescas. El un coro. En muchos países europeos válida de cantar. No sé si soy el más Renacimiento es nuestra baza a explo- hay algo que no existe en España: indicado para decirlo, pero creo que lo tar, porque hay gente que proviene de especialidad coral. que tiene El León de Oro que no tienen la escolanía y, claro, ahí los niños con Habla de la pasión por cantar. Digo yo otros grupos españoles es tiempo. 8 ó 9 años ya están cantando Victoria, que esa pasión quizá se da con más faci- Tiempo en el sentido de que nos plan- Guerrero o Morales, y eso se queda ahí lidad en quien canta por amor al arte que teamos menos proyectos y eso nos per- para siempre. Nos encanta Bach y todo en quien tiene que cantar para ganarse la mite madurarlos mucho. Nuestro próxi- el Barroco alemán, nos gustan Purcell y vida. mo paso, en el que ya estamos traba- Haendel, pero en ese terreno todavía Pues sí. El punto de partida es dis- jando, es crear una estructura profesio- tenemos mucho por hacer. tinto. Me refiero a amateurismo y a pro- nal. Me refiero poder juntar voces espe- El coro cobra, pero lo que cobra lo rein- fesionalismo. Pero la pasión y la calidad cializadas para que sean el motor prin- vierte en traer profesores, en grabaciones no tienen por qué venir determinadas cipal del coro. El problema que yo veo o en asistir a concursos. Los que no reci- por el dinero. Nuestra actividad no está es que en España hay voces muy bue- ben ninguna retribución son los cantores. retribuida, pero eso no es óbice para nas, pero están a la vez en distintos ¿Le preocupa que alguien pueda ver algo contar con un coro fijo de cuarenta y coros, lo cual no les permite tener ese de intrusismo en esta fórmula? cinco personas y para trabajar, paralela- tiempo del que hablamos. Ello, a mi Puedo entender que la persona que mente, con un coro infantil —cincuenta modo de ver, impide que cada grupo tiene un título de canto, una oposición voces— y con un coro de chicas tenga su propia identidad. Nosotros la y unos derechos adquiridos considere —otras treinta voces—, que son nuestra tenemos porque el éxito de El León de Oro radica en su plantilla estable. Si hemos de cambiar una pieza, la pieza “Una cosa es tener una buena voz y otra muy distinta es saber nueva se mimetiza con el conjunto inmediatamente y el coro no varía en cómo hay que cantar dentro de un coro. En muchos países nada; pero si tienes que cambiar muchas piezas de golpe, entonces ya es europeos hay algo que no existe en España: especialidad coral” otro coro. Uno de los discos que ha grabado El León de Oro ha sido precisamente con Peter que quien no tiene todo eso es un cantera ante el futuro. Es decir, trabaja- Phillips como director. intruso. Es un asunto muy delicado. El mos de forma fija con más de ciento Tenemos varios discos, que a mí me mercado amateur coral es muy claro: treinta voces, y de ahí siempre sale gusta llamarlos “fotos del momento”. haces conciertos para ayuntamientos o algo. Uno lo grabamos en 2003, después de en certámenes, pero el acceso a los ¿Cómo se las apaña para manejar a tanta ganar el Gran Premio Nacional de Espa- grandes auditorios o a los festivales más gente? ¿Tiene la mano izquierda de Zida- ña. En 2008 hicimos otro, tras ganar el importantes resulta casi imposible si no ne o es usted más tipo Gardiner? Concurso Internacional Guido d’Arez- llevas el marchamo de profesional, en Los directores tienen que llevar zo, en Italia. Con Peter Phillips hemos sentido estructural, no en el de la cali- siempre puestos los galones, pero utili- grabamos exactamente dos. El primero, dad del grupo. Nosotros hemos canta- zarlos solo en casos concretos. El terre- 38 331-Entrevista.qxp_Actualidad 22/6/17 13:13 Página 39

ENTREVISTA EL LEÓN DE ORO

sino porque son quedaría con casi todo el siglo XVI, que muchos los programa- es lo que me apasiona. dores que le contestan En todos estos veinte años, ¿cuántas con un “aquí ya tene- veces se ha arrepentido de haberle hecho mos coro”. Sí, pero ese caso a su hermano cuando le propuso coro que ya tienen ahí, crear un coro? ¿es realmente bueno? Mire, me hice mucho de rogar, no Afortunadamente, la se lo voy a negar. Y fue mi mujer, Elena situación ya está cam- Rosso, que se encarga del coro infantil biando, porque ahora y del coro de chicas de El León de Oro, estamos recogiendo lo la que realmente me convenció para que hemos venido sem- que aceptara. Sin embargo, no me he brando. Sería muy triste arrepentido nunca. Al revés: bendito que solo te respetasen aquel día, porque de lo contrario no por llevar una etiqueta estaríamos viviendo este maravilloso en lugar de otra. La sueño. Creo que se me nota que hablo música es música y con mucha pasión de este proyecto, hacerla bien no depen- porque considero a El León de Oro un de únicamente de que coro de autor, que forma parte de mí. al final del concierto los Este tipo de proyectos corales no se cantores cobren o no ven tanto como en los orquestales. Se cobren. Si cobran, ve, por ejemplo, en Gardiner o en mucho mejor, obvia- Suzuki, es decir, en coros que han naci- mente, pero el nuestro do de la mano de una persona y que es un proyecto rara han estado siempre juntos, en coros avis: hoy en día ya no que llevan cuarenta años funcionando quedan Quijotes. Y y suenan ahora igual que sonaban mucho más, si tenemos antes. Pero no es lo habitual. en cuenta que no recibi- Ha mencionado en varias ocasiones a Phi- mos ningún tipo de llips, al que entiendo que tiene por un apoyo institucional. referente. ¿A qué otros directores admira? Entrar en la programa- En el mundo de la música antigua ción de la próxima tem- me interesa mucho Paul van Nevel, del porada del CNDM ha Huelgas Ensemble. Me parece alucinan- supuesto un espaldarazo. te lo que hace. Hay un también un gru- ¿Qué es lo que van inter- po joven inglés que va a dar mucho pretar? que hablar; de hecho, ya lo está dando: Haremos dos con- Stile Antico. Funcionan sin director, que ciertos, en Oviedo y es bastante inusual, pero detrás de sus León, con la Misa del integrantes ahí algo muy especial. Ya Papa Marcelo de Pales- Phillips me puso en la pista de ellos trina. Incluiremos tam- hace años y me dijo que no tenían lími- bién obras de Monte- te. Gardiner, por supuesto, me parece verdi y Victoria. Para de otro mundo, es apabullante, pura nosotros es un sueño luz; lo que pasa es que todos sabemos no de juego está claro, la forma de que se ha hecho realidad, aunque solo de esa personalidad suya tan difícil. Y jugar también lo está y, si el jugador se el tiempo dirá la importancia que pue- de Phillips, además del aspecto musi- comporta bien, yo voy a estar a muerte da tener realmente. cal, lo que me impresiona es la faceta con él. Si hay cosas que hablar, habla- ¿Qué proyecto le gustaría hacer? humana: su manera de ser, su honesti- mos, por supuesto, porque lo primero Es difícil contestar a eso. Hemos dad, su humildad, todos esos valores es la institución, el grupo, el coro y eso hecho obras que, cuando empezamos que, por desgracia, hoy no se dan con que se conoce como “sentir los colo- en el bar, jamás imaginé que podríamos demasiada frecuencia. Me interesa res”. Por eso, la profesionalización de hacer, como el Spem in alium de Tallis, mucho el aspecto humano, porque es que la que antes hablábamos es un para cuarenta voces. Primero lo hicimos muy fácil, en cuanto te salen dos o tres punto arriesgada, no porque realmente solos y, después, mezclados con los cosas bien, enamorarte de ti mismo. no la merezcan. Nuestra próxima para- Tallis Scholars, en el Festival de Música Comentaba antes su actividad al frente de da es tener un núcleo central profesio- Religiosa de Cuenca. O como las pasio- otras formaciones corales. ¿Qué tiene por nalizado de entre ocho y doce voces, lo nes de Bach. O como el Requiem de delante? que podríamos denominar “joya de la Mozart. Me gustaría poder adentrarnos Lo más inmediato son dos programas corona”. Pero lo vamos a ir haciendo en el Romanticismo alemán, con obras con el coro de la ORCAM, uno a capella poco a poco, sin prisas. Desde luego, como el Deutsches Requiem de Brahms. y otro para Víctor Pablo Pérez, así como quien tenga un espíritu mercantilista Eso, con el coro grande; con formación otro programa con el Coro Nacional jamás entenderá esta filosofía. más reducida, me ilusionaría hacer Lige- — ocho voces masculinas— dentro del ¿Cuántas veces les ha dicho “no” un pro- ti, su Lux Aeterna. Si hiciéramos esto, Ciclo Satélites. A finales de 2015 también gramador por no llevar ese marchamo de estaríamos ya en la cumbre, porque esa tuve la ocasión de dirigir al coro de profesionales? obra de Ligeti cambió la escritura musi- RTVE. Que me llamen para dirigir a for- Algunas. Nuestra agente, Adela Sán- cal —no solo la coral— del siglo XX. Mi maciones tan importantes es síntoma de chez, nos dice que le pasa a menudo. Y lista de deseos es interminable: Monte- que lo que estamos haciendo con El no solo por lo de la profesionalización, verdi, Bach, Victoria, Palestrina… Me León de Oro no pasa inadvertido. l 39 331-Entrevista.qxp_Actualidad 22/6/17 13:13 Página 40

GRABACIONES

LOS XCEPCIONALES Del mes de julio de 2017 La distinción de GRABACIONES EXCEPCIONALES se concede a las novedades que a juicio del crítico y de la Dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

IL CEMBALO DI PARTENOPE. MAXWELL DAVIES: Obras de Valente, Capirola, Cabezón, Sonata para violín solo. Danzas de Tromboncino, Ranier, Dalza, The Two Fiddlers. Trío con piano. Fogliano, Cara, Cavazzoni, Veggio, E.a. DUCCIO CECCANTI, VITTORIO CECCANTI, Sermisy, De Monte, Willaert y MATTEO FOSSI, BRUNO CANINO. anónimas. CATALINA VICENS, clave. CARPE NAXOS 8.573599. 1 CD. DIEM 16312. 1 CD. Estupendas versiones de un grupo Vicens ofrece un hermoso recorrido de magníficos músicos italianos por la música del siglo XVI en Nápo- para un disco que es el vivo retrato les y sus alrededores. R.O.B. Pg. 42 de un gran creador. L.S. Pg. 56 OREJÓN Y APARICIO: GRAUN: La Esfera de Apolo. MÚSICA TEMPRANA. Arias de óperas. JULIA LEZHNEVA, soprano. Director: ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL. CONCERTO KÖLN. Director: MIKHAIL COBRA 0051. 1 CD. ANTONENKO. DECCA 483 1518. 1 CD. Interpretaciones detallistas, contras- Fragmentos de absoluto lucimiento, tadas, vitalistas, emotivas. Ojalá sir- en los que el autor quería que las van para difundir el nombre de un voces femeninas compitieran con los notabilísimo compositor peruano. castrati. Otras que requieren un can- P.J.V. Pg. 46 to más relajado y spianato. Impres- cindible. R.B.I. Pg. 59 SON OF ENGLAND. MUSSORGKI: Obras de Clarke y Purcell. WATSON, Boris Godunov. TAMAGNA, THOMPSON, BUFFIÈRE. LES CRIS DE TSYMBALYUK, SKOROJODOV, KOTSHERGA, PARIS. LE POÈME HARMONIQUE. Director: MATORIN, RESS, SIEGEL. CORO Y ORQUESTA DE VINCENT DUMESTRE. ALPHA 285. 1 CD. LA BAYERISCHE STAATSOPER. Director musical: KENT NAGANO. Director de escena: CALIXTO na de las mejores realizaciones U BIEITO. BELAIR 102. 1 DVD. grabadas de la oda a Santa Cecilia. Un disco —el mejor Purcell disco- La sabiduría teatral de Calixto Bieito gráfico de los últimos años— para está aquí a la altura de la sabiduría escuchar muchas veces. J.S.P. Pg. 49 de Nagano. S.M.B. Pg. 60 HAYDN: RISTORI: Sonatas Hob. XVI: 37, 31, 32, Cantatas. Concierto para oboe. 46 y 26. Capriccio Hob. XVII: 1. MARÍA SAVASTANO. JON OLABERRIA. ENSEMBLE Fantasía Hob. XVII: 4. FRANCESCO CORTI, DIDEROT. Director. JOHANNES PRAMSOHLER. clave. EVIDENCE 031. 1 CD. AUDAX 13711. 1 CD. Una sabrosa muestra del mejor La voz de Savastano le sienta de Haydn, servido de forma extraordi- maravilla a estas cantatas, algunas naria en un instrumento perfecta- de cuyas arias son extremadamente mente adecuado aunque hoy infre- demandantes. El Ensemble Diderot cuente. R.O.B. Pg. 49 está superlativo. E.T. Pg. 63 HAYDN: SAINT-SAËNS: Sinfonías nº 12, 60 y 70. Proserpine. GENS, HENRY, ANTOUN. CORO CIMAROSA: Il maestro de Capella. DE LA RADIO FLAMENCA. ORQUESTA DE LA RICCARDO NOVARO. IL GIARDINO ARMONICO. RADIO DE MÚNICH. Director: ULF SCHIRMER. Director: GIOVANNI ANTONINI. EDICIONES SINGULARES 1027. 2 CD. ALPHA 674. 1 CD. La aristocrática Véronique Gens Si esta música, interpretada de esta otorga la necesaria altivez pero tam- forma sensacional, no le pone en bién las dosis precisas de desgarro y pie, nada lo hará. R.O.B. Pg. 50 ferocidad, alcanzando cotas de enorme voltaje teatral. J.M.V. Pg. 64 DUTILLEUX: HEIMAT. Sinfonía nº 2. Timbres, espace, Lieder de Schubert, Reger, Wolf, mouvement. Mystère de l’instant. Brahms, Strauss, E.a. BENJAMIN APPL, FRANÇOISE RIVALLAND, címbalo húngaro. barítono. JAMES BAILLIEU, piano. ORQUESTA NACIONAL DE LILLE. Director: SONY 889855393032. 1 CD. DARRELL ANG. NAXOS 8.573596. 1 CD. Un disco brillante, de repertorio Ang posee la dimensión poética ecléctico, de gran impacto sobre para traducir los brillos que son el todo por el vigor expresivo que paisaje de estas músicas. Este CD ambos músicos destilan. E.B. Pg. 64 contiene belleza. S.M.B. Pg. 54 40 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 41

RABACIONE G Año XXXII – nº 331 – Julio 2017 S

Naxos, 30 años del sello ornitorrinco

Pablo L. Rodríguez i el sello Naxos fuese un animal, sería un ornitorrinco que ha sabido crecer y adaptarse desde 1987. Durante S el periodo más convulso en el hábitat fonográfico. Una compañía independiente que apostó por el repertorio. Por devolver la primacía al compositor frente al intérprete. Lo hizo además a bajo precio mucho antes de la filosofía low cost. Parecía lo natural, pero no lo era. Treinta años después celebramos su cariz pionero. Y no por haber destruido el mercado del disco clásico, sino por haberlo transformado. Naxos surgió por la arrogancia de las grandes compa- ñías clásicas que llevaban décadas empecinadas en la crea- KLAUS HEYMANN Lam King Yin ción de estrellas en un mercado irreal. Pero también por el olfato empresarial de Klaus Heymann, un alemán afincado en que distribuía equipos de sonido. Fundó en 1982 el sello Marco Polo para reivindicar compositores des- conocidos o composiciones por descubrir. Pero el origen de Naxos fue puramente accidental. Lo leemos en The Story of Naxos, de Nicholas Soames. Una maniobra comercial fallida para vender clásicos populares en Corea; treinta masters digitales de artistas desconocidos adquiridos en Eslovaquia; y la solución de darles salida a bajo precio en cadenas de supermercados. Lo llamó Naxos por una sociedad pantalla que había regis- Naxos surgió por la arrogancia trado por admiración a la ópera de Richard Strauss. Y el éxito comercial de las grandes compañías no tardó en llegar. El artístico fue mucho más difícil. clásicas que llevaban décadas Sus discos no fueron aceptados ini- empecinadas en la creación de cialmente en los mismos anaqueles de las grandes compañías, pero su cali- estrellas en un mercado irreal dad no paraba de crecer. Y sin perder su filosofía fundacional. Después fue el sello pionero en Internet, que en 1996 puso su catálogo en la red. En 2002 abrió además el primer canal de streaming: Naxos Music Library. Decía que Naxos es el sello ornitorrinco de la clásica, pero no me refe- ría a la imagen de Borges sino a Umberto Eco. No es un sello hecho tardíamente a retazos de otros sino que los demás se han terminado formando a partir de sus ideas. l 41 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 42

GRABACIONES MEDIEVO - RENACIMIENTO

Medievo - Renacimiento

RÍMUR. IL CEMBALO DI PAUL KIEFFER, laúd y vihuela. Piezas medievales y tradicionales PARTENOPE. Il Barbarino: obras de Dentice, Severino, escandinavas. ARVE HENRIKSEN, trompeta. Obras de Valente, Capirola, Cabezón, Canova da Milano, Maymón, Florentino, TRIO MEDIAEVAL. ECM 2520 4814742. 1 CD. Tromboncino, Ranier, Dalza, Fogliano, Cardone y anónimas. ARCANA 105. 1 CD. Cara, Cavazzoni, Veggio, Sermisy, De Es inevitable la comparación de “Rímur” Monte, Willaert y anónimas. CATALINA VICENS, Paul Kieffer es un muy joven laudista con “la madre del cordero”, aquel disco clave. CARPE DIEM 16312. 1 CD. norteamericano forjado en la Schola Can- fundante que el Hilliard ensemble firmara torum Basiliensis y especializado en el junto al saxofonista Jan Garbarek (“Offi- La chilena Catalina Vicens presenta un repertorio renacentista, cuyo debut disco- cium”) en 1994. El mismo sello, el mismo disco fascinante. El primer y fundamental gráfico se produjo hace apenas un año en productor, Manfred Eicher, y el mismo gus- elemento del mismo es el propio instru- el sello Avitas con un registro dedicado a to en la interpretación. “Rímur” (poemas mento. Se trata del clave probablemente Jacques le Polonois (Jakub Polak), polaco islandeses) transita por melodías medieva- más antiguo entre los existentes (al que a mediados del siglo XVI formó parte les y tradicionales escandinavas cantadas menos entre los que aún son “tocables”), del séquito de Enrique III de Francia por el Trio Mediaeval, tres mujeres de voces debido a un constructor napolitano anó- cuando se convirtió en rey de Polonia transparentes, que se hacen acompañar de nimo y fechado en torno a 1525. No se con el nombre de Henryk Walezy (Henri un trompetista, Arve Henriksen, noruego nos explica (y hubiera tenido su interés la de Valois). Aquel disco tenía mucho de como Garbarek, y como dos de las tres cosa) cómo semejante joya ha terminado interés musicológico por tratarse de un integrantes del trío (la tercera es sueca). Por nada menos que en un museo de Dakota compositor ignoto, pero era aún mayor el tanto, no es una aproximación exótica, sino del Sur. Pero el hecho es que allí está, y interés musical por lo realmente bien endógena, vernácula. Para esta grabación allí se ha realizado la grabación. No deja interpretado que estaba. Ya en aquel han arreglado piezas monódicas medieva- de resultar asombroso, además de fasci- momento se anunciaba que Kieffer acaba les, otras tradicionales de una fuente islan- nante, el extraordinario estado en el que de hacer otra grabación, que es precisa- desa del siglo XVII, Tvisöngur (piezas com- se conserva el instrumento (por muy res- mente esta. Contiene obras para laúd o puestas extemporáneamente a dos voces taurado que haya sido), porque el sonido vihuela de 6 o 7 órdenes pertenecientes en estilo organum), y el resto más música es bellísimo, y los ruidos mecánicos en su mayoría al Manuscrito Barbarino, tradicional sueca y noruega. (muchas veces elemento de distracción localizado en la Biblioteca Jagielloska de El previsible resultado (en cierto modo, en instrumentos de teclado tan antiguos) Cracovia, aunque todas las piezas tengan con estas intérpretes y con esa idea gana- son mínimos. Vicens ofrece un hermoso un origen napolitano. También las hay de dora, es un disco resultadista) es casi una recorrido por la música del siglo XVI en otros manuscritos, como el de Siena, por hora de música inasible, candorosa, etérea, Nápoles y sus alrededores. Lo adorna con citar solo el más famoso. Muchas de ellas de la que hace transitar por las alturas o las un relato escrito por ella misma, que se son anónimas; otras son de Francesco estepas heladas. Muy en la línea de ECM, ofrece escrito en el folleto y también, en Canova da Milano (englobadas en su uno de esos sellos que ha conseguido formato audiolibro, descargable con un colección Intabolatura de Lauto) y las hacer de sí mismo una marca. Cuida el Trio código QR ofrecido en el disco. restantes son de autores menores. Mediaeval sus aportaciones discográficas Lo hace con elegancia y gusto exqui- Este nueva grabación confirma plena- (es el séptimo disco en veinte años que sitos, algo apreciable desde la hermosa mente la gratísima impresión que causara están cumpliendo), y es cierto que desde Fantasía del primo tono de Valente que Kieffer en la anterior. Su sonido es admi- su especialización vocacional en polifonía abre el disco. Pero también brillan el vir- rablemente cristalino, lo que, unido al medieval estas mujeres no han perdido tuosismo y el ritmo de danza, como en sentido de la musicalidad que evidencia, nunca de vista la creación contemporánea, la preciosa Gallarda napolitana del mis- convierte a estas piezas (veinticuatro, el jazz y la música tradicional. Ya habían mo autor, una pieza de esas con las que algunas de ellas grabadas por primera registrado otro disco sobre esta última, y la uno se siente transportado al ambiente, vez) en modélicas. No estamos hablando colaboración con el trompetista añade el o en la Calata ala Spagnola de Dalza, de un intérprete bisoño, por mucho que plusvalor a este. Lo que sí es de imaginar que los amantes de este repertorio reco- su edad (26 años) pueda inducirnos a esa es la pelea con el precitado disco referen- nocerán al instante. Vicens dibuja con errónea conclusión. Basta con ver quié- cial para lograr unas improvisaciones que igual acierto la austera, contenida línea nes colaboran aquí para darnos cuenta de no remitan a él. Tarea difícil, por más que de Cabezón (Obra sobre el Cantus fir- ello: notas de John Griffiths, traducción el repertorio vocal es diferente. Gustará mus), pero también deja sitio para el vir- italiana de Diego Cantalupi y alemana de este nuevo disco, de altísima calidad sin tuosismo, como en la Recercada per b Marc Lewon (director del Ensemble Leo- duda, aunque no pueda sorprender tanto quadro de Veggio. Los interesados en nes), y fotos de Elam Rotem (director de para quienes conozcan el registro de 1994 este repertorio no deberían dudar. Disco Profeti della Quinta). La crème de la crè- y las secuelas que produjo. precioso y magníficamente realizado. me. Por algo será.

Josemi Lorenzo Arribas Rafael Ortega Basagoiti Enrique Velasco 42 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 43

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Barroco

BACH: BACH: BACH: Tríos. YO-YO MA, violonchelo. CHRIS THILE, Variaciones Goldberg. PIETER-JAN BELDER, Suites para violonchelo. LEONARDO LUCKERT, mandolina. EDGAR MEYER, contrabajo. clave. BRILLIANT 95471. 1 CD violonchelo. LA DISPERSIONE 1602. 1 CD. NONESUCH 7559-79932. 1 CD. De nuevo la pregunta es, cuando uno se Ambiciosa salida al mercado del nuevo Yo-Yo Ma es otro de esos artistas que enfrenta a una nueva grabación de las sello discográfico español La Dispersione, está merecidamente por encima del bien Goldberg, ¿hay lugar para ellas? Pieter-Jan nada menos que con la integral de las y del mal, y se permite hacer lo que le Belder, en su tercera incursión discográfi- Suites para violonchelo de Bach. Leonar- viene en gusto, saltándose las reglas de la ca, y Brilliant —que editó la segunda— do Luckert aborda sin complejos y sin lógica más comercial, donde parece que así lo deben creer. Pues bien, ¿qué nos ataduras de escuela el magnum opus de lo que más impera son los beneficios en ofrece el holandés? Una versión de una la literatura violonchelística, eso sí, desde lugar de las apetencias artísticas de los solidez impecable. La arquitectura global los presupuestos historicistas. Sobresale, intérpretes. Ahora sus intereses pasan por está conseguidísima y cada variación tras los primeros segundos de escucha, la un disco dedicado enteramente a partitu- obtiene una lectura ejemplar. Comienza calidad y la calidez del sonido que Luc- ras de Bach, su mayoría transcripciones con un aria a tempo muy reposado, una kert modela sobre su instrumento, un se supone que realizadas por los mismos dulce lentitud que permite paladear su sonido denso, profundo, sin estridencias intérpretes. Y decimos suponemos por- exquisito melodismo. Al igual que en ese en los ataques ni ese toque ácido que se que al disco no lo acompaña ninguna inicio, las agógicas están presididas por la puede detectar en muchos violonchelistas nota explicativa del proyecto, nada de mesura. Ni un solo tempo puede conside- barrocos. En este caso el sonido se enri- nada, cero letras: simplemente un cartón rarse extremado en ningún sentido. Fluye quece con un atractivo juego de colores y una bella foto de los tres músicos en siempre con naturalidad (variaciones 1ª y conseguido mediante la diversidad de la plena naturaleza. Sus acompañantes de 2ª) y, en los momentos virtuosos, logra articulación y los juegos de sonoridades lujo son Chris Thile con la mandolina y domar al caballo impetuoso, sea con un conseguidas a través del spicatto y de Edgar Meyer al contrabajo, todos músicos tempo más moderado (variaciones 20ª y ligeras dosis de aflautados. completísimos que abarcan además del 23ª) o más veloz (variaciones 14ª y 26ª). Para Luckert lo escrito por Bach género clásico el mundo del jazz y el En estos momentos se percibe su impeca- posee la suficiente grandeza como para bluegrass, el folk y el country… Cierta- ble técnica, logrando una ejecución límpi- atreverse a superponerle la ornamenta- mente que el virtuosismo de los tres da, precisa, exacta, aparentando una total ción, que en esta interpretación se dosifi- revierte en un Bach bien moldeado, lige- ausencia de esfuerzo. Su giga (7ª) tiene can con sumo cuidado. Eso sí, el intérpre- ro de articulaciones, con un fraseo refina- gran impulso rítmico, como majestad la te realiza una lectura personal en materia do y de una intensidad contundente. obertura (16ª), bien resaltados los punti- de acentuaciones y de agógica. Valga el El proyecto liderado por un Yo-Yo Ma llos de la primera sección, lo que le per- ejemplo de la manera sutil de cargar el pletórico (que parece eternamente joven) mite enfatizar su carácter heroico, y acento sobre la segunda nota de cada se dibuja a partir básicamente de preludios encanto —incluso en la registración— el grupo en las frases iniciales del preludio y fugas del Clave bien temperado, el minueto (19ª). En los momentos lentos y de la Primera suite, consiguiendo así una Erbarm dich mein, algunos contrapunctus cromáticos tiende más a la introspección sensación de motto perpetuo muy eficaz. del Arte de la fuga, además de la preciosa despojada (15ª, 21ª y 25ª), destacando las Destacable también es el efecto de espera Sonata en trío BWV 530 y la no menos audacias armónicas y contrapuntísticas, que consigue insertando una breve pausa bella Sonata para viola de gamba BWV que a la expansión lírica, que no se per- en el preludio de la Sexta suite. No se 1029. Es un Bach desprovisto de falsos mite (13ª). Magnífica sonoridad del clave deja llevar por la tentación prerromántica equipajes que fluye con naturalidad y empleado, copia de un Ruckers de 1624 de ralentizar los movimiento lentos, espe- tesón; donde se admiran la constancia y la hecha por Titus Crijnen. cialmente las allemandes, en las que nun- inspiración en forma de imaginación y Volviendo al principio, dada la cali- ca se pierde de vista el horizonte rítmico recursos expresivos. La comunión es evi- dad técnica y artística de la grabación, de las danzas que en realidad son. Como dente y la consecuencia también, puesto este álbum encantará a quienes cuenten tampoco le seduce pisar a fondo el pedal que las obras hasta parecen originalmente con versiones alternativas y constituye de aceleración en las courantes y en las escritas para la combinación presente. El una excelente opción para quienes quie- gigues, con lo que sus versiones resultan sonido resultante de los tres componentes ran acercarse por primera vez a esta com- de todo plano equilibradas, a la vez que es de bella factura y sanos equilibrios; ade- posición genial, en particular si tenemos sumamente claras en los juegos de voces más, el contrapunto está bien dibujado: con en cuenta las cuatro perras que cuesta. que Luckert consigue recrear mediante la una perfección clarividente se disfrutan las Por cierto, primera parada en la integral agilidad y precisión de sus ataques. voces y muestran las afinidades de los artis- que Belder inicia ahora. tas más allá de estilos y formas musicales. Andrés Moreno Mengíbar Javier Sarría Pueyo Emili Blasco 43 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 44

GRABACIONES BARROCO Rudolf Lutz: “La integral de Bach es como la ascensión al Everest”

Rudolf Lutz, al frente de la Bach-Stiftung de San Galo, se halla inmerso en uno de los proyectos más impresionantes y apasionantes se pueden acometer en el mundo de la fonografía: grabar toda la música vocal de Johan Sebastian Bach que se conserva. Prácticamente en el ecuador del proyecto, el director suizo cuenta aquí cómo empezó todo y cómo está transcurriendo.

estudio, la cual permite prestar mayor atención a ciertos detalles. Pero incluso en el estudio tengo muy claro que si no tocamos de forma intensa, la interpreta-

Hanspeter Schiess ción será con toda seguridad aburrida y el ímpetu se perderá. Por este motivo damos mucha importancia a la selección de músicos que van a tocar juntos, como si de un equipo de fútbol se tratase. Otra característica es que se recurre a un gran número de cantantes solistas. Son muy pocos los que repiten grabación. ¿Se busca con ello una mayor variedad tímbri- ca en el proyecto? Tenemos un grupo de solistas que can- tan con frecuencia, pero el enfoque de tener siempre las mismas voces acaba generando cansancio al oído. El director de la Fundación, Xoán Castiñeira —quien por cierto es español— y yo escuchamos de antemano las características de numerosas voces y evaluamos cuáles casan mejor con las obras que se van interpretar. También ¿Cómo surgió el proyecto? Precisamente esto es lo que encuen- evaluamos los resultados obtenidos en los Surgió gracias a la visión de mi amigo, tro interesante. Uno de nuestros princi- conciertos ya realizados. Grandes cantantes el empresario Konrad Hummler, quien un pios es la constante investigación. ¿Qué como Peter Harvey, Daniel Johannsen o día, hace ya bastantes años, durante una nos dice actualmente la musicología? Núria Rial regresan a menudo. excursión alpina, me preguntó si me Cuando una nueva hipótesis nos conven- También hay muchos cantantes jóvenes, podría imaginar tocar y grabar la obra ce, intentamos ponerla en práctica ense- salidos de la Schola Cantorum Basiliensis. vocal integral. Mi primera reacción fue de guida. Como en cada concierto interpre- ¿Se debe alguna razón concreta? total incredulidad. Además, yo soy un tamos la misma cantata dos veces, tene- En la Schola se han formado y conti- músico al que le gusta hacer cosas muy mos ocasión de poner en práctica versio- núan formándose muchos excelentes diversas, incluso música folclórica y jazz. nes distintas. Es extraordinariamente fas- músicos, también instrumentistas, así que Hacia 2004 me di cuenta de que la pro- cinante escuchar qué ha cambiado a lo es lógico que muchos salgan de allí. Ade- puesta era una oportunidad única en la largo de los años. Cuando escucho graba- más, yo he sido profesor de Improvisa- vida, un proyecto equiparable al ascenso ciones mías antiguas, me da la impresión ción durante muchos años en Basilea. del monte Everest. En 2006 empezamos de que ciertos aspectos han mejorado y a Y otra peculiaridad: casi todas las cantatas con los conciertos y ahora hemos hecho menudo me sorprendo de comprobar por se interpretan en la misma iglesia. ¿Es por ya unas 110 cantatas, la Pasión según San qué en aquel momento me decidí por las condiciones acústicas de la misma o es Mateo y la Misa en Si menor, así como aquella determinada versión. por practicidad, habida cuenta de la cerca- muchos otros conciertos que no están gra- Una de las principales características del nía entre Trogen y San Galo? bados. Estoy muy agradecido a Konrad proyecto es que se trata de grabaciones de La iglesia evangélica de Trogen, don- Hummler por su apoyo intelectual y tam- actuaciones en directo. Incluso, las que se de se han grabado la mayor parte de las bién material, dado que sin su mecenazgo el proyecto no sería posible. ¿El proyecto incluye también las cantatas “Si no tocamos de forma intensa, la interpretación será aburrida; profanas? Sí, evidentemente, pero las cantatas por este motivo damos mucha importancia a la selección de profanas no se interpretan en iglesias. Como aquí en Suiza no tenemos grandes músicos, como si de un equipo de fútbol se tratase” castillos o salas profanas históricas nota- bles, estamos siempre a la búsqueda de salas modernas interesantes. El año que han realizado en estudio también son casi cantatas hasta ahora, data del Barroco y viene, por ejemplo, seguramente haremos en directo, ya que son movimientos ente- se encuentra en un lugar montañoso de un concierto en un peculiar restaurante ros o pasajes largos. ¿Qué ventajas tiene gran belleza. El público adora la pequeña alpino. este enfoque y qué inconvenientes? peregrinación que supone llegar hasta El tiempo previsto para grabar todas estas Como he mencionado, en cada con- allí, aunque la acústica presenta numero- obras es de 25 años (lo cual supera, incluso, cierto interpretamos una cantata dos sas dificultades para los músicos. En los el tiempo que tardaron Leonhardt y Har- veces, lo cual nos da un cierto margen de últimos años hemos tocado en otras igle- noncourt en concluir su integral). ¿No se maniobra para corregir pequeños defec- sias de la región, como Teufen, Speicher corre el riesgo de que haya una marcada tos típicos del directo. En esta situación y también San Galo. diferencia estilística entre las primeras gra- prima la viveza del momento pero falta, Dado que es un proyecto que no cuenta baciones y las últimas? por supuesto, la relativa seguridad del con el respaldo de un sello discográfico de 44 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 45

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los considerados poderosos, ¿cuál está siendo la respuesta por parte del público? La industria discográfica está pasando por momentos difíciles. En este contexto, la reacción del público hacia nuestras publicaciones puede considerarse muy buena. Un proyecto musical tan peculiar como el nuestro requiere de mucha flexi- bilidad a nivel organizativo. El hecho de tener nuestro propio sello nos da, por supuesto, mucho trabajo, pero nos ayuda a conseguir nuestros objetivos de forma eficiente. La magnífica campaña promocional del proyecto en Youtube y en redes sociales ¿hasta qué punto les está ayudando? La misión de la Fundación consiste en dar a conocer y transmitir la obra vocal de Bach, sobre todo a las nuevas genera- ciones. Gracias a las redes sociales alcan- BACH: BACH: zamos a personas que muy difícilmente Clavier-Übung III. JOHANNES LANG, órgano. Pasión según San Juan. DITTE ANDERSEN, podrían venir a los conciertos o incluso J.S. BACH-STIFTUNG ST. GALLEN 535. 2 CD. LENNEKE RUITEN, DELPHINE GALOU, DAVID HANSEN, comprar discos. Nuestra community en LOTHAR ODINIUS, COLIN BALZER, VALERIO Facebook cuenta con casi 300.000 segui- El Clavier-Übung III es la obra más exten- CONTALDO, CHRISTIAN IMMLER, YORCK FELIX. LES dores, muchos de ellos hablantes de sa y compleja que Johann Sebastian Bach MUSICIENS DU LOUVRE. Director: MARC MINKOWSKI. español y portugués. Después de Estados compuso para órgano. Responde estruc- ERATO 0190295854058. 2 CD. Unidos, la mayoría de los seguidores se turalmente a la inspiración religiosa de los encuentran en México, Argentina y Brasil. maestros del stile antico, pero incorpora Varios años después de su aclamada Este tipo de distribución es fundamental nuevas formas barrocas, como el coral a Misa en Si menor, Minkowski vuelve a hoy en día. Nuestro equipo dedica mucho la francesa. Fue publicado en Leipzig en ocuparse de una de las obras mayores de tiempo a este aspecto. 1739 y con él pretendía el Kantor de San- Bach, la Pasión según San Juan. Elige la ¿Está previsto alguna gira fuera de Suiza por to Tomás trasladar la doctrina luterana al versión de 1724 con algunos añadidos de parte de la Bach-Stiftung? ámbito doméstico. Abarca todos los la de 1725. Y asume los criterios de una Recibimos propuestas muy a menudo modos y temperamentos posibles e inclu- voz por parte, como ya hiciera con la para dar conciertos fuera de Suiza. Una ye, por orden de publicación, el Preludio Misa, si bien apartándose de los dictados de las dificultades es monetaria, porque y fuga en Mi bemol mayor BWV 552 (el más ortodoxos, al elegir a seis solistas, para nosotros es muy importante que preludio aparece separado de la fuga, más el Evangelista y Jesús, y repartir equi- nuestros músicos sean remunerados de que va al final, después de los duetos), tativamente las arias —también, entre los una forma justa. Las condiciones que se los Preludios corales BWV 669-689 (tam- dos últimos—, para no sobrecargarlos ofrecen dejan a menudo mucho que bién denominados Deutsche Orgelmesse, excesivamente en los conciertos, según desear. Pero ahora mismo tenemos a un es decir, Misa alemana para órgano, afirma. La elección, sin embargo, puede seguidor en Alemania que nos está ayu- dado su destino litúrgico) y los Cuatro resultar polémica: Jesús, ya crucificado y dando a crear un círculo de amigos dis- duetos BWV 802-805. Bach quiso así ren- muerto, parece invocarse a sí mismo puestos a apoyar económicamente nues- dir su particular tributo al ducentésimo —espléndido, por cierto, Christian Imm- tros proyectos desde el extranjero, de for- aniversario de la introducción de la Refor- ler, tanto aquí como en su principal ma que no perdemos la esperanza de ma protestante en la ciudad de Leipzig, cometido— en Mein teurer Heiland. Qui- poder salir más a otros países. También razón por la cual aparece en la presente zá no sea el único punto polémico. nos gustaría poder tocar en España. grabación intercalada con diversos him- No es Minkowski un director caracte- Bach-Stiftung parece exclusivamente vin- nos basados en el catecismo de Lutero rizado por las medias tintas y se enfrenta culada a la música de Bach, pero de hecho (sería prolijo detallarlos todos). a esta obra con gran fuego dramático, en ya han publicado un disco con L’Allegro de Por ello, porque contiene obras canta- una interpretación poderosa, muy con- Haendel. ¿Tiene en mente alguna otra gra- das, la Bach-Stiftung de San Galo ha deci- trastada, que en ocasiones parece alejarse bación de este o de otros compositores? dido incluir el Clavier-Übung III en la de lo estrictamente religioso. Impresiona El proyecto con L’Allegro consistió en integral de la música coral bachiana que escuchar el inmenso, fulgurante coro ini- una gira de conciertos en Suiza patrocina- viene abordando desde 2006. Sin embar- cial. Y a partir de ahí, la obra fluye con da por un banco que nos cedió la graba- go, no figura en esta nueva entrega el fuerza, llevada a buen ritmo por el direc- ción, es decir, se trató de un golpe de artífice del proyecto, Rudolf Lutz: el pro- tor, narrada con intensidad y flexibilidad suerte. Por el momento no tenemos más tagonista es el joven (28 años) organista por el tenor Lothar Odinius, punteada proyectos de este tipo, pero nunca se alemán Johannes Lang, ganador del Pre- como a latigazos por los coros de las tur- sabe lo que depara el futuro. mio Bach de 2012. Junto a él aparecen, bas y los corales, a veces casi desbocada En alguna de las grabaciones ha participado para los himnos, la soprano Lia Andres, la en ciertos recitativos... Pero el sentimiento la soprano Núria Rial. ¿Veremos a algún contralto Antonia Frey, el tenor Rafael y la reflexión están presentes, por ejem- otro cantante español en futuras entregas? Höhn y el bajo Philippe A. Rayot. En el plo, en el profundo Es ist vollbracht de Siempre estamos interesados en cono- primer disco lo hacen a capella; en el Delphine Galou, y, sobre todo, en el coro cer a nuevos cantantes, independiente- segundo, con acompañamiento organistí- final Ruth wohl, ihr heiligen Gebeine. El mente de su origen. A menudo sucede co. El instrumento utilizado es el Metzler resto de los solistas raya a notable altura y que los cantantes con otras lenguas de la iglesia católica (¡qué paradoja!) de la la orquesta, tanto en bloque como en las maternas interpretan en alemán con un localidad de Gams, en el cantón de San intervenciones de los solistas se mueve fuerte acento o con un sentido de la frase Galo. Si la interpretación de Lang es en los altísimos parámetros a que nos tie- diferente del que perseguimos concreta- admirable en todos los sentidos, no lo es ne acostumbrados. Es una interpretación mente para Bach con su denso contra- menos la del cuarteto local. Otro registro en muchos sentidos rompedora que me punto. Pero esto no quiere decir que no absolutamente imprescindible dentro de ha impresionado y convencido. Pero no haya cantantes españoles que no sean esta impagable integral que nos está rega- estoy seguro de que todo el mundo sus- capaces de dominar estos retos. Estamos lando la fundación suiza. criba mis palabras. abiertos a sus recomendaciones. Eduardo Torrico Mariano Acero Ruilópez Enrique Velasco 45 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 46

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MARTÍN Y COLL: ETERNAL MONTEVERDI. OREJÓN Y APARICIO: Clarines de batalla. VICENTE ALCAIDE E IGINIO Obras de Monteverdi, Rigatti, Neri y Grandi. La Esfera de Apolo. MÚSICA TEMPRANA. CONFORZI, trompeta histórica. ABRAHAM MARTÍNEZ, LA CAPELLA DUCALE. MUSICA FIATA. Director: Director: ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL. órgano. ÁLVARO GARRIDO, percusión. ROLAND WILSON. DHM 88985375132. 1 CD. COBRA 0051. 1 CD. IBS 22017. 1 CD. Todo apunta a que fue Francesco, hijo de José de Orejón y Aparicio, hijo de espa- Este es el primer disco dedicado específi- Claudio Monteverdi, quien proporcionó ñol y nativa americana, nació hacia 1706 ca e íntegramente a la trompeta natural una serie de obras a Alessandro Vicenti en Huacho, población distante unos 150 que graba un intérprete español. Man- para qué este las publicase en 1650, siete kilómetros de Lima. Ingresó como niño chego de nacimiento, Vicente Alcaide es años después de que el genio que fascinó cantor en la catedral limeña bajo el profesor en Jaén y ha estudiado en Bolo- durante décadas a Europa falleciera. Estas magisterio de Tomás de Torrejón y nia con Igino Conforzi, quien participa Vísperas póstumas se asemejan en cierta Velasco, quien a su muerte en 1728 fue también en el CD en una serie de seis forma a las que el compositor publicó en sucedido por el italiano Roque Ceruti. canciones a dos clarines. El objetivo del vida en 1610, pero a pesar de que al igual Orejón se convirtió en organista mayor trabajo no es otro que el de restituir a la que en aquellas se incluye también el de la catedral en 1745 un año antes de trompeta piezas que le estaban original- Magníficat y los salmos prescritos para que un terremoto acabara con la mayor mente dedicadas y que Antonio Martín y las diferentes festividades marianas, no se parte de su archivo. A la muerte de Ceru- Coll recopiló en sus famosos cuadernos escuchan en estas los motetes que reem- ti en 1760, Orejón fue nombrado maes- manuscritos fechados entre 1706 y 1709. plazan a las antífonas gregorianas —aquí tro de capilla interino. El nombramiento Aunque la miscelánea de Martín y Coll es son sustituidos por varias obras contem- definitivo llegaría en 1764, un año antes la propia de un organista, se hallan en poráneas de diferentes autores—, ni tam- de su muerte. ella piezas que son transcripciones de poco el himno preceptivo, cuyo lugar Compositor tan apreciado en su obras pensadas para otros instrumentos y ocupa el motete O quam pulchra es del tiempo que llegó a ser conocido como El formaciones, entre ellas algunas de las propio Monteverdi. A ello se le suma la Nebra huachano, de Orejón han sobre- aquí incluidas. ausencia de motivos gregorianos como vivido sólo diecinueve obras, de las que Los seis dúos para las trompetas son inspiración para la creación de los mote- este álbum recoge seis: tres cantadas, interpretados en sendos instrumentos tes mencionados. En cualquier caso, es dos villancicos y una Chacona & giga puramente naturales, sin los agujeros que un deleite escuchar estas piezas que rezu- (vocal). El álbum se completa con dos ayudan a temperar las notas en las trom- man inventiva, frescura y genialidad, unas piezas instrumentales anónimas de las petas barrocas. En el resto de obras, obras cuya calidad, tal y como tan acerta- misiones jesuíticas de Bolivia (una así Alcaide toca una trompeta barroca acom- damente apunta Roland Wilson en sus llamada Sonata coreliana para tecla y pañado por el organista sevillano Abra- interesantes notas al disco, trasciende el una Sonata a 2 con órgano), una tocata ham Martínez, que usa dos instrumentos simple debate entre la prima y la seconda de Domenico Zipoli y unas jácaras (can- diferentes, uno plenamente dieciochesco pratica, ya que los límites entre ambas tadas) de Ceruti. de Torre de Juan Abad (Ciudad Real) y parecen difuminarse en el estilo del autor Música que nace de la confluencia otro de ese siglo, pero completamente con el paso tiempo, en la misma medida de las tradiciones española e italiana, el reconstruido hace unos años por el pro- que la diferencia entre su lenguaje sacro y conjunto Música Temprana del guitarris- pio organista en la localidad sevillana de profano. ta argentino Adrián Rodríguez van der Gilena. El percusionista Álvaro Garrido Avezado y experto intérprete de Mon- Spoel deja versiones muy sugerentes. interviene en algunas obras, especialmen- teverdi, Wilson acierta en la elección de Entre las voces, dos magníficas: la de la te las danzas (Canarios, minués varios, las piezas que completan el programa y ya bien consolidada Soledad Cardoso Villano, Bayle del Gran Duque…), pero apuesta por unas versiones pulcras y de junto a una joven vallisoletana que está a también en la gran Batalla de quinto magra sonoridad, alejadas de la opulencia punto de convertirse en una de las gran- tono, una pieza destinada sin duda al acústica “a la veneciana”. A pesar de ello, des estrellas del Barroco español, Lucía órgano, pero que en su nuevo ropaje las lecturas reflejan de manera vívida su Martín Cartón. Breve contribución tam- ofrece matices tímbricos originales. riqueza y sus múltiples detalles. El grupo bién del tenor portugués Fernando Gui- El repertorio es en general ligero y instrumental es un excelente soporte para mãraes. El conjunto instrumental lo for- variado, y las interpretaciones juegan la el elenco vocal. Este último resulta un man solistas europeos de primerísimo baza de esa misma variedad en el color, tanto heterogéneo y con algunas inter- nivel, con Mónica Waisman y Florian con cambios continuos de registros y tex- venciones meramente correctas, pero Deuter en los violines y un continuo de turas. Los resultados son estupendos no general rinde a un elevado nivel a lo lar- riquísima tímbrica y desbordante imagi- sólo por tratarse de una recreación de go del generoso minutaje. nación ornamental. Interpretaciones notable verosimilitud histórica sino por el detallistas, contrastadas, vitalistas, emoti- muy apreciable trabajo en equilibrio, con- Urko Sangroniz vas. Ojalá sirvan para difundir el nombre trastes y claridad articulatoria. de un notabilísimo compositor peruano.

Pablo J. Vayón Pablo J. Vayón 46 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 47

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PISENDEL: SCARLATTI, A.: SCHEIDT: Sonatas para violín. TOMASZ ALEKSANDER PLUSA, Passio secundum Joannem. GIUSEPPINA Geistliche Concerte. KNUT SCHOCH, tenor. violín. ROBERT SMITH, violonchelo. EARL CHRISTY, BRIDELLI, SALVO VITALE. CHOEUR DE CHAMBRE DE I SONATORI. CHRISTOPHORUS 77411. 1 CD. laúd y tiorba. ERE LIEVONEN, clave. NAMUR. MILLENIUM ORCHESTRA. Director: BRILLIANT 95432. 1 CD. LEONARDO GARCÍA ALARCÓN. RICERCAR 378. 1 CD. Como otros compositores que permane- cieron en Alemania durante la Guerra de Johann Georg Pisendel (1687-1755) trató Estamos ante la única pasión del grandísi- los Treinta Años, Samuel Scheidt no solo a muchos de los grandes compositores de mo Alessandro Scarlatti, la compuesta tuvo que sufrir terribles desgracias perso- su tiempo, de Bach a Vivaldi, pasando sobre el Evangelio de San Juan. La base nales sino que hubo de adaptar sus com- por Telemann, Heinichen, Zelenka o Sil- textual descansa, como no podría ser de posiciones a pequeños elencos, únicos vius Leopold Weiss. Su nombre se asocia otra manera, en el testo, el narrador evan- que podían permitirse las depauperadas habitualmente a la brillante orquesta de la gélico, encomendado a una voz de con- capillas musicales a las que destinaba sus corte de Dresde, donde trabajó como vio- tralto, con las intervenciones solistas de composiciones impresas: grupos de pocas linista desde 1712 hasta la fecha de su Cristo (bajo), Pilatos (alto), Pedro (tenor), voces y bajo continuo para los que muerte. De su virtuosismo han quedado y los correspondientes personajes meno- Scheidt elaboraba polifónicamente las multitud de testimonios, muchos de los res, así como las preceptivas turbas, enco- melodías de corales que eran ya tradición cuales lo consideran el mayor violinista mendadas a un coro a cuatro voces. Si el en el mundo luterano. alemán de todo el XVIII. Como composi- evangelista narra apoyado exclusivamen- A esas obras de Scheidt y otras simila- tor es, sin embargo, una figura bastante te por el bajo continuo, con dos impor- res de sus contemporáneos, interludiadas menos conocida, y ello a pesar de que su tantes excepciones (inicio y conclusión, con canzonas instrumentales, dedica I Sonata para violín solo en La menor, de una expresividad magistral), Jesús Sonatori este CD, adaptando para ello esa escrita en torno a 1716, tuvo sin duda siempre canta sobre el tapiz de la cuerda severa polifonía a los medios del grupo: notable influencia en la obra para violín a cuatro partes, como también las turbas. violín, bajón, violón en Sol y órgano posi- solo de Bach. Escribió también conciertos Para la grabación, el director ha decidido tivo, que se reparten las voces polifónicas para su instrumento, concerti grossi, algu- intercalar seis responsorios para Semana según su tesitura. El tenor Knut Schoch, nas fugas de iglesia y varias sonatas para Santa atribuidos al compositor, que cum- de voz limpia, apenas vibrada, homogé- violín y continuo. plen una función semejante a las arias y nea, bien timbrada y de dicción clarísima, El violinista polaco Tomasz Aleksan- corales de las pasiones luteranas: son una es sin duda el mayor interés interpretativo der Plusa ha reunido en este CD tres de reflexión al tiempo individual y colectiva de una grabación de espartana austeri- esas sonatas con continuo (las tres en de los acontecimientos que se suceden y dad, característica sin duda muy adecua- modo menor) y la famosa Sonata para aquí se emplean con gran tino. da para la música interpretada y su violín solo, completando el álbum con Hace gala Scarlatti de un estilo decla- momento histórico pero difícil de digerir tres números de distintas sonatas para matorio muy florido y atento a los aspec- para el oyente actual no germanoparlan- laúd de Weiss (Ouverture y Presto de la tos más retóricos, de gran belleza y efecti- te. En lo estilístico el conjunto se adhiere nº 39 y Sarabande de la nº 40), que inter- vidad y su escucha constituye una expe- a la más absoluta ortodoxia noreuropea preta con cierta parvedad de contrastes riencia musical de verdadera elevación del mundo de la interpretación histórica- Earl Christy, quien en el resto de obras se espiritual. Hasta la fecha no había tenido mente informada: transparencia, perfecta suma con la tiorba al continuo que com- suerte esta excelente composición. Al adecuación a la escritura —con reveren- pletan el violonchelista británico Robert margen de una versión casi prehistórica cial respeto a las fuentes y escasa aporta- Smith y el clavecinista finés Ere Lievonen. de Louis Devos, sólo la Schola Cantorum ción subjetiva—, sonido limpio, articula- Las interpretaciones resultan apasio- Basiliensis la había llevado al disco, en ción clara y variada, recursos dinámicos nadas y un punto desmañadas. Plusa se una versión muy meritoria, salvo el insal- limitados y, en general, tanta solvencia muestra como un violinista ágil, que vable inconveniente de tener que escu- como previsibilidad y escaso riesgo; la busca más la intensidad y el contraste char a René Jacobs durante una hora. La organista Isolde Kittel-Zerer aprovecha que la homogeneidad de un sonido que grabación que hoy comento es una refe- bien sus solos, mientras violín y bajón resulta en general dramático, ácido, cris- rencia de enorme categoría y saca cien cumplen sin brillantez en los suyos. pado incluso en los pasajes en cuerdas cabezas a sus competidores, aunque sólo El libreto contiene los imprescindi- múltiples. Sus interpretaciones están fuera por el magnífico testo de Giuseppi- bles textos originales en alemán y su tra- ornamentadas con generosidad y acom- na Bridelli. No le anda a la zaga el ducción al inglés, e incluye un informati- pañadas por un continuo funcional, sin espléndido Cristo de Salvo Vitale, ni los vo texto sobre el contexto histórico y especial variedad en el color, pero que magníficos orquesta y coro, con un conti- musical de Scheidt. Para completistas y se ajusta fiel a su estilo en intensidad y nuo de gran riqueza y plasticidad y, por luteranos. dramatismo. supuesto, la vibrante dirección de García Alarcón. El sonido es bueno, pero poco Juan Ramón Lara Pablo J. Vayón oxigenado.

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GRABACIONES BARROCO

SHABERNACK. DANIEL HOPE, VIOLÍN. THE MASQUE OF MOMENTS. Obras de Fux, Schmelzer, Biber y Walther. Obras de Vivaldi, Rameau, Richter, Obras de Campion, Coperario, Ferrabosco LES PASSIONS DE L’AME. Directora: MERET LÜTHI. Gonzales, Bateman y Brahms. II, Bateman, Johnson, Coleman, H. Lawes, DHM 88985415492. 1 CD. DG 479 6922. 1 CD. W. Lawes, Locke, Lanier y anónimas. SOPHIE DANEMAN, ROSANNA WICKS, WILLIAM PURE- Travesura” es la traducción española de Dedicado a los cuatro tiempos climáticos FOY, NICHOLAS MULROY, GILLES UNDERWOOD. SALIS- la palabra alemana “Schabernack”, en los que se divide el año, Daniel Hope BURY CATHEDRAL CHOIR. THEATRE OF THE AYRE. aunque el subtítulo de este disco nos ha querido partir de la popular colección Directora: ELIZABETH KENNY. LINN 542. 1 CD. aclara bastante más por dónde va la cosa: de conciertos barrocos Las cuatro estacio- “Un tesoro de bromas musicales”. Los nes de Vivaldi para hacer una grabación Las mascaradas (masques) de la corte compositores austriacos, ya incluso antes en la que se mezclan distintas inquietudes inglesa de la primera mitad del siglo XVII de Haydn y Mozart, fueron siempre muy artísticas, ya que a estas le siguen doce constituyen un repertorio musical tan dados a ellas, como se puede apreciar pequeñas piezas dedicadas a cada uno de bien conocido por los estudiosos como con meridiana claridad en las obras de los meses del año pertenecientes a dife- raramente escuchado en concierto o gra- Fux, Schmelzer y Biber incluidas en este rentes autores pasados y contemporáneos bado en disco, destino que comparte con CD. Y con esas bromas musicales no solo en las que este violinista ha querido atri- otros espectáculos protooperísticos como se amenizaban los festejos populares (una buir una clara relación con cada mes. A los ballets de cour franceses o las primerí- boda campesina, por ejemplo), sino su vez, el libreto contiene también la simas óperas italianas. De ahí emana par- también las grandes celebraciones de la reproducción de doce imágenes de distin- te del interés de esta recopilación de pie- corte imperial vienesa o de las altas tos artistas en los que Hope ha imaginado zas vocales e instrumentales: incluye autoridades eclesiásticas. Para ello se una análoga significación plástica, inten- aires, danzas, sinfonías y algún recitativo recurría principalmente a la imitación. A ción que suscita no menos que curiosidad bien elegidos e hilados pese a proceder la imitación del sonido de ciertos en la persona que escuche esta graba- de masques de diferentes décadas y auto- animales (cuco, canario, ruiseñor, gato...), ción. Para la obra de Vivaldi, Hope ha res, e interesantemente arreglados según pero también a los emitidos por los seres contado con la participación de la las prácticas improvisatorias del ambiente humanos en diferentes actividades, no Orquesta de Cámara de Zúrich, de la que cortesano de los Estuardo. pocas veces relacionadas con la guerra es actualmente director titular y con la En su primer CD para Linn —ya gra- (batallas, marchas de combatientes, que ha conectado tanto estética como bó un Venus y Adonis de Blow en directo mosqueteros…). Música austriaca cuya emocionalmente. desde el Wigmore Hall en 2010— el con- única pretensión es la de pesar un rato La interpretación de Vivaldi no tras- junto de la laudista Elizabeth Kenny inter- divertido. Austriaca, sí, aunque se haya ciende la brillantez de las de referencia preta este repertorio con conocimiento colado de rondón Johann Jakob Walther, histórica como fueron las realizadas por I estilístico y esa pulcra eficacia —que rara- compositor alemán (de Turingia, para Musici o los Solistas de Zagreb, que han mente alcanza la brillantez— propia de más señas) al que en no pocas ocasiones influido siempre en los intérpretes que los conjuntos historicistas británicos, más se relaciona sin razón con esa gran han querido aproximarse a estos concier- un punto humorístico muy a la inglesa en escuela violinística austriaca del XVII de tos aunque sea para innovarlos de alguna los números procedentes de antimasques, la que son Biber, Schmelzer y Vilsmayr manera, como fue el caso del heterodoxo las introducciones cómicas de las masca- sus más notables representantes. Nigel Kennedy que, en su día, causó sen- radas. Alterna Theatre of the Ayre grupos No es la primera vez que Les Passions sación. De las trece piezas que completan instrumentales de cuerda pulsada (laúdes, de l’Ame y su directora, la violinista Meret este registro, hay que resaltar la Danse tiorbas, arpas, guitarra barroca...) con los Lüthi (que no son austriacos, sino suizos), des Sauvages perteneciente a Les Indes de cuerda frotada (de la familia del violín exploran este repertorio. Hace algo más Galantes de Rameau, la minimalista ver- y de la viola da gamba) en el acompaña- de cinco años publicaron un disco con sión de Max Richter del segundo movi- miento de las voces, entre las cuales des- obras de estos mismos compositores bajo miento de la primavera vivaldiana, la taca la fresquísima voz de la quinceañera el título de “Spicy” (“Picante”), con el que novedad absoluta de Chilly Gonzales con Rosanna Wicks en el Sweet echo de Henry quisieron demostrar la influencia que la Les doutes d’août, de agradable escucha, Lawes, originalmente escrito para una música turca tuvo en el Sacro Imperio sensación que viene a repetirse en una cantante de esa edad. El tenor Mulroy Romano Germánico, especialmente a raíz exquisita versión de Paul Bateman de descuella también en un plantel en el que del sitio de Viena por el visir Kara Septembre Song de Kurt Weill. Después el contratenor Purefoy solo cumple, y que Mustafá en el año 1683. Aquel anterior de dos excelentes abarrocados apuntes incluye el coro de Salisbury en el que se trabajo era tan imitativo como este. de Molter y su coetáneo Bach, Hope se formaron los propios hermanos Lawes. Parece que el grupo se ha especializado despide con la conocida canción de cuna Un muy informativo libreto —aunque con en ello. Y lo hace realmente bien. Guten Abend, gut’Nacht de Brahms, notas y textos solo en inglés— completa dejando una última relajante impresión un producto concebido para el mercado Eduardo Torrico en el oyente como conclusión de este británico pero muy disfrutable e intere- producto fonográfico. sante para el europeo.

José Antonio Cantón Juan Ramón Lara 48 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 49

GRABACIONES CLASICISMO

Clasicismo

Para traducir la alegría vital de Haydn, sus sorpresas continuas, sus bromas, sus silencios, su elegante canto, hay que tener la imaginación presta, y sentir ese encanto tan especial que todos esos SON OF ENGLAND. Obras de Clarke y Purcell. KATHERINE ingredientes tienen WATSON, NICHOLAS TAMAGNA, JEFFREY THOMPSON, GEOFFROY BUFFIÈRE. LES CRIS DE PARIS. LE POÈME HARMONIQUE. Director: VINCENT DUMESTRE. HAYDN: tan especial que todos esos ingredientes ALPHA 285. 1 CD. Sonatas Hob. XVI: 37, 31, 32, tienen. Lo capta y lo transmite Corti con 46 y 26. Capriccio Hob. XVII: 1. Fantasía exquisito gusto, utilizando con inteligen- Tras la muerte de Purcell no fueron Hob. XVII: 4. FRANCESCO CORTI, clave. cia los registros del precioso instrumento pocos los compositores que crearon EVIDENCE 031. 1 CD. debido a David Ley (copia de un Gräb- emotivos homenajes al llamado Orfeo ner de 1739). Los tempi siempre bien juz- británico; uno de ellos fue el excelente Delicioso disco haydniano del joven cla- gados, los adornos realizados con exqui- Jeremiah Clarke, cuya Ode on the death vecinista italiano Francesco Corti (Are- sito gusto, las cadencias imaginativas of Henry Purcell le sitúa como un mag- zzo, 1984). El que suscribe es un defen- pero sin distorsionar, la articulación nífico continuador del estilo purcelliano. sor decidido de la obra para tecla de impecable, las inflexiones rítmicas dibu- Con una estructura eminentemente tea- Haydn, creo que injustamente relegada a jadas con tanta elegancia como inteligen- tral, tras la soberbia obertura, una chis- un segundo plano muy alejado respecto cia expresiva, los silencios y los contras- peante introducción con oboes, trompe- a la de Mozart. La influencia de Haydn tes gestionados con esa alegría tan espe- tas y timbales, llega una celebración en la evolución de la sonata para piano cial de esta música que, no me cansaré pastoral, repentinamente interrumpida es absolutamente decisiva, y quien pre- de repetirlo, es una maravilla de princi- por el anuncio de la muerte del trasunto tenda entender al primer Beethoven hará pio a fin, que todo buen melómano pastoril del propio Purcell. A partir de muy mal en pasar a él desde Mozart y no debería apreciar como lo que es: un hito ahí se suceden los lamentos, de extraor- desde Haydn, siendo este un precedente clave en la historia de la música para dinaria fuerza dramática, con sensacio- mucho más informa- teclado. nales intervenciones de los solistas y el tivo para comprender Corti lleva el coro, culminando con una impresionan- las primeras obras humor al punto de te marcha fúnebre llena de pathos trági- del ciclo del gran sor- contribuir, como él

co y el imponente y luctuoso coro final. do, que no por M. Borggreve mismo señala, su pro- No necesitan mayor presentación las casualidad están pio “zoo haydniano” espléndidas Funeral sentences, com- dedicadas al gran a la última obra del puestas con ocasión de la muerte de la austriaco. El piano, disco, el Capricho reina María Estuardo, con la celebérrima por su parte, se XVII:1, sobre la can- marcha y la canzona, así como Wellco- encontraba en sus ción popular austria- me to all the pleasures, primera oda a primeras fases aún, y ca Acht sauschneider Santa Cecilia de Purcell. de ahí que la inter- müssen seyn, que Este conjunto de gran coherencia pretación de muchas dibuja con cierta gua- recibe una interpretación soberbia a car- de las obras para sa la necesidad de go de Vincent Dumestre y sus huestes. tecla del XVIII sea no ocho carniceros para La implicación, empaste, maleabilidad, solo enteramente castrar un cerdo. Cor- afinación y excepcionalmente bello posible, sino hasta ti introduce (con la sonido del magnífico coro Les Cris de recomendable, en el colaboración humana Paris causa admiración en cada compo- clave, especialmente y animal que él mis- sición, aunque sus prestaciones en las cuando se llevan a mo agradece) ruidos Funeral sentences se sitúan más allá de cabo con la chispa, la onomatopéyicos en la alabanza, logrando quizá la mejor lec- sabiduría y la vitali- los momentos clave tura de la discografía. La orquesta pre- dad que Corti impri- de la obra, una bro- senta un sonido agreste, vigoroso y bri- me a sus lecturas. ma que quizá sobra- llante, logrando un resultado excepcio- Como él mismo ba pero que tiene el nal en las odas, con gran virtuosismo y señala en su breve tamaño justo para no

expresividad, consiguiendo, en su con- apunte del folleto, FRANCESCO CORTI distorsionar). Este junción con el coro, una de las mejores igual que el último disco de Corti nos realizaciones grabadas de la oda a Santa Haydn es imprescindible para entender trae una sabrosa muestra del mejor Cecilia. Los solistas, especialmente el primer Beethoven, escuchar este Haydn, servido de forma extraordinaria soprano, tenor y bajo, están a la misma Haydn en el clave nos transporta a la en un instrumento perfectamente ade- altura, como también la magnífica gra- música de la que él mismo es heredero, cuado aunque hoy sorprendentemente bación. Un disco —el mejor Purcell dis- principalmente la de C.P.E. Bach. Para infrecuente. Grabación estupenda, nítida cográfico de los últimos años— para traducir la alegría vital de Haydn, sus sor- y con la presencia y ambientación justas. escuchar muchas veces. presas continuas, sus bromas, sus silen- No se lo pierdan, de verdad. cios, su elegante canto, hay que tener la Javier Sarría Pueyo imaginación presta, y sentir ese encanto Rafael Ortega Basagoiti 49 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 50

GRABACIONES CLASICISMO

HAYDN: HAYDN: ALEXANDER RUDIN, violonchelo. Las Estaciones (1801). CAROLYN SAMPSON, Sinfonías nº 12, 60 y 70. HASSE: Concierto para violonchelo en Re JEREMY OVENDEN, ANDREW FOSTER-WILLIAMS. CIMAROSA: mayor. HERTEL: Conciertos para GABRIELLI CONSORT. NATIONAL FORUM OF MUSIC Il maestro de Capella. RICCARDO NOVARO, violonchelo en La menor y La mayor. CHOIR. ORQUESTA BARROCA DE WROCLAW. GABRIELLI BARÍTONO. IL GIARDINO ARMONICO. Director: C.P.E. BACH: Concierto para PLAYERS. Director: PAUL MCCREESH. SIGNUM 480. 2 GIOVANNI ANTONINI. ALPHA 674. 1 CD. violonchelo Wq 170, H 430. MUSICA VIVA. CD. Director: ALEXANDER RUDIN. CHANDOS 0813. 1 CD. El proyecto Haydn 2032 es sin duda uno Propone McCreesh una versión en inglés de los proyectos más ambiciosos disco- En una época en que los músicos de más de Las Estaciones, ese gran oratorio de gráficos del a menudo bastante pobre renombre insisten en parcelas muy deter- Haydn cuya enorme belleza tuvo la mala panorama discográfico de nuestros días. minadas del repertorio, transitando por el suerte de quedar ensombrecida por La Más allá de la magna empresa de inter- mundo del disco cómodamente instala- Creación. Recurre McCreesh a la versión pretar y grabar el colosal corpus sinfóni- dos en el carril derecho, aún aparecen en inglés pero, consciente de la mediocri- co de Haydn cuando se cumplan 300 grabaciones que sorprenden tanto por la dad de la traducción original, la ha revisa- años de su nacimiento en 2032, la forma calidad de sus interpretaciones como por do y corregido. Recurre también a repro- de hacerlo, que incluye como en este esas obras desconocidas y aisladas que, ducir una posible interpretación vienesa caso alguna obra de otro compositor en buenas manos, desvelan la fuerza en el principio del siglo, y acogiéndose a adecuada al contexto (una graciosa pin- natural con la que son compuestas. Ale- las pautas de dichas interpretaciones, pre- celada teatral de Cimarosa en este volu- xander Rudin es un violonchelista esplén- senta la obra con contingentes masivos: un men), y el nivel interpretativo, redon- dido que, desde su lugar en la tradición coro de 70 voces y una orquesta de más dean un producto que ningún buen de la escuela rusa, muestra un interés de 100 músicos. De forma arbitraria (reco- haydniano debiera dejar pasar. En este extraordinario por los diferentes estilos noce que no hay documento que lo indi- cuarto volumen de la serie, Antonini del Barroco y el Clasicismo, en los que que en las partituras) decidió dedicar parte construye un programa interesante en profundiza en busca de rincones ocultos del contingente a ripieno, de manera que torno a la Sinfonía nº 60 “Il Distratto”. al mundo exterior. este solo interviene en las partes corales Y junto a su extraordinario conjunto lo Los dos conciertos de Hertel que que en su opinión requieren más sonori- traduce de forma extraordinaria. Un interpreta en este disco, grabados por pri- dad. Así las cosas, hay alguna que otra Haydn, como señala el director, teatral, mera vez, muestran los mejores valores inconsistencia en la aproximación, porque pero sobre todo, de una vitalidad y un de la música de una etapa que se prepara recurrir al texto inglés para reproducir una nervio contagioso, de un humor desbor- para la llegada de Haydn y Mozart. Hertel interpretación vienesa puede parecer dis- dante y de un colorido y riqueza de comparte con Hasse y C.P.E. Bach una cutible, al igual que lo del ripieno y el pro- contrastes envidiables, en una traduc- línea más bien conservadora que comien- pio tamaño del contingente. ción que se cuenta entre las mejores za a abrirse a los contrastes y las emocio- Por lo demás, la interpretación tiene que he podido escuchar desde que el nes del Empfindsamer Stil, más patentes vitalidad y contraste, colorido, está muy llorado Harnoncourt quitara para siem- en el Concierto en La menor (un verdade- bien ejecutada y seguro que al público pre cualquier asomo de pudor para que ro hallazgo) que en su hermano en La inglés le atrae escuchar este oratorio en todo ese colorido del que Haydn era mayor. No se puede decir que sean mejo- su idioma. Pero ni los solistas vocales, maestro asomara abiertamente en todo res conciertos que el de Hasse, pero este, correctos, deslumbran (Sampson es la su luminoso desparpajo. discípulo en Nápoles de Scarlatti y de mejor con diferencia) ni la grabación, Hay aquí de todo, desde lo rústico a Porpora, con un nombre bien valorado algo distante, probablemente más pen- lo cantable, desde el irresistible nervio gracias a su larga y muy exitosa actividad diente de captar bien los clímax más hasta la gracia de los minuetos. Pero por operística, se defiende solo. Bach da ini- masivos, contribuye a una atmósfera encima de todas las cosas, hay sensa- cio al Allegro assai del primero de sus especialmente atractiva o detallada. La ción de vida, de luz, optimismo, sorpre- tres conciertos para violonchelo, com- dinámica es, desde luego amplia, y los sas, de elegancia y sensibilidad, pero puesto el año de la muerte de su padre, contrastes están presentados con gran también de contagiosa energía. Como con un tono impetuoso y vibrante que impacto (escúchese la transición del estu- bien señala Antonini, un caleidoscopio acentúa el contraste con el estilo galante pendo accompagnato de soprano al de emociones humanas. Y bien retrata- que late de fondo en el Andante, fuente vibrante coro final del Otoño). De hecho do que está. Si esta música, interpretada de pequeñas sorpresas armónicas que hay momentos en que la sonoridad de la de esta forma sensacional, no le pone allanan el camino al ritmo trepidante de monumental interpretación abruma con en pie, nada lo hará. ¿No me creen? un nuevo Allegro assai. Aunque las cone- gran efecto. En resumen, interpretación Escuchen el irresistible Prestissimo final xiones de estos conciertos alemanes con muy notable, desde luego, pero el que de la Sinfonía nº 60. Grabación estu- el modelo italiano son muy evidentes, los suscribe se queda con Harnoncourt penda. No se lo pierdan. cuatro tienen personalidad más que (DHM) o Jacobs (Harmonia Mundi) como sobrada para no pasar inadvertidos. opciones preferibles entre las versiones Rafael Ortega Basagoiti historicistas. Asier Vallejo Ugarte

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GRABACIONES SIGLO XIX

Siglo XIX

BEETHOVEN: FARRENC: FAURÉ: Sonatas para violonchelo y piano. Sexteto de viento. Tríos opp. 44 y 45. Obras para piano. FRANÇOIS SALQUE, violonchelo. ERIC LE SAGE, piano. LINDA DI CARLO, piano. OPERAENSEMBLE. MICHEL DALBERTO, piano. APARTÉ 150. 1 CD. SONY 88985406832. 2 CD. BRILLIANT 95319. 2 CD. A estas alturas Michel Dalberto, con todo Versión grabada en vivo (eso delatan los A Louise Farrenc o, con su apellido de su recorrido y florido currículo, puede aplausos), aunque evidentemente a lo lar- nacimiento, Louise Dumont (1804-1875), hacer lo que venga en ganas y más. Ade- go de varias sesiones (se cita sólo el mes le tocó abrir camino. Educada musical- más dicen que con la edad nos volvemos de grabación, marzo de 2014) y con labor mente por su madrina y nacida en una caprichosos y desvergonzados… simple- editorial de por medio. Como en las de familia de artistas plásticos, fue estudiante mente podemos no variar un ápice nues- los tándems Rostropovich / Richter (Phi- en el conservatorio de París, su ciudad, tra conducta si así lo consideramos nece- lips) y Gutman / Virssaladze (Live Clas- que no era cualquier institución, sino la sario. Este puede ser el caso de Dalberto, sics), la grabación se centra en las sona- academia musical con mayúscula. No se quien a pesar de no estar en la franja de la tas, sin incluir las variaciones que Four- conformó con componer y tocar piezas madurez absoluta, si se permite hacer lo nier ofrece en sus versiones con Gulda y de salón, destino previsible para una que más le gusta, al margen de las conve- Kempff (Universal). La que ahora se amante de la música, sino que dio el salto niencias y las normas discográficas más comenta es una interpretación llena de a la composición camerística, afortunada- elementales (y comerciales). De este nervio, vibrante y rica en contrastes, mente envuelta en elogiosas críticas de manera el artista se permite grabar discos expuesta con gran nitidez aunque los primeros espadas como Reicha, Fétis, con una selección de obras de sus autores tempi son decididamente vivos. La sensa- Berlioz o Schumann, sanciones necesarias preferidos, así, sin más, sin atender a ción es que el impulso más poderoso vie- para ser admitida en los círculos ad hoc. colecciones o ordenaciones estipuladas. El ne de Le Sage, que predomina sobre el Fue nombrada profesora de piano del último es el que tenemos entre manos, el sonido algo más pequeño (o al menos es afamado Conservatorio (para clases de dedicado a Gabriel Fauré, uno de sus lo que transmite la grabación) de Salque. mujeres, claro) y su talento se vio recom- autores preferidos. Y de todo esto sale un Es, en ese sentido, algo más desequilibra- pensando cuando sus 30 grandes estudios disco sincero y evocador, fruto de la dedi- da que las citadas, y recuerda (aunque en para piano pasaron a formar parte del cación vocacional del intérprete hacia el aquel caso el desequilibrio era más noto- programa oficial del centro. gran compositor francés. rio) la realizada hace años por Maisky El Sexteto con piano lo escribió en Dalberto, que firma un Fauré noctur- con Martha Argerich, en la que la argenti- 1852, y en esa década se compusieron los nal (de hecho la mayoría de las obras son na se comía al violonchelista, que apenas otros dos tríos que podemos escuchar en nocturnos, Balada op. 19, Impromptu nº 3 podía con la desbordante energía de su el segundo disco, uno con clarinete (op. y Tema con variaciones op. 73 aparte), de compañera. 44) y otro con flauta (op. 45), inusual ins- un carácter evocativo y ensoñador, recogi- Aquí la cosa anda más pareja, pero no trumento camerístico en esta altura de do e idealista, ofrece unas interpretaciones obstante el piano de Le Sage da la sensa- siglo. Farrenc, educada en moldes clasicis- líricas y refinadas. La vehemencia existe ción de más inmediata presencia, mien- tas, vivió en una época que derivaba hacia pero siempre bajo el prisma de lo abstraí- tras las grabaciones de Rostropovich y un Romanticismo hecho y derecho, y en do y la serenidad; el sonido que “practica” Gutman mencionadas llevan las cosas en una ciudad donde la ópera lo llenaba casi el pianista francés es maduro, como su un equilibrio sonoro más ajustado, sin todo, con la consiguiente devaluación de fraseo, aterciopelado y modelado con que en ello haya merma del nervio que la “música pura” (cámara y orquestal, for- afecto y suavidad. Este Fauré, que explora tanto el memorable Richter como la sen- maciones a las que se dedicó Farrenc), las recónditas sendas de las resonancias sacional Virssaladze (qué pedazo de pia- más todavía tras la guerra francoprusiana. enamoradas de las armonías resultantes, nista es esta mujer, no me cansaré de Todo lo germanizado fue sospechoso para es una muestra de un arte esencial, des- decirlo) presentan en sus dos álbumes. el herido gusto francés, más allá del cho- provisto de conveniencias y superfluas Entre las versiones que solo ofrecen las vinismo. Farrenc no escogió bien. mutilaciones, que nos acerca a lo funda- Sonatas, yo no estaría sin las menciona- La interpretación está por debajo del mental y nos aleja de lo ligero. De la aso- das al principio de este comentario. Con interés del programa, tocado un poco a ciación intérprete compositor emana poe- todo, este álbum de Salque y Le Sage tie- brocha gorda, y con una toma de sonido sía y belleza sonora (fíjense como utiliza ne mucho que disfrutar, y es difícil no que tampoco le ayuda en nada. Una oca- el pedal el pianista; con qué exquisitez, dejarse llevar por la vibración de una sión perdida para incluir alguna que otra lleno de gradaciones; junto con las manos, interpretación llena de vitalidad pero tam- pieza que sirviera de contexto para aumen- le posibilita un conjunto realmente super- bién capaz de la refinada expresión del tar el escaso caudal de grabaciones de esta lativo), un Fauré pues superior y conven- Adagio con molto sentimento d’affetto en maestra cuyo nombre caería en un olvido cido, pleno de inspiración y rebosante de la mucho más madura Op. 102 nº 2. similar al éxito que cosechó en vida. vocación.

Rafael Ortega Basagoiti Josemi Lorenzo Arribas Emili Blasco 51 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 52

GRABACIONES SIGLO XIX

DVORÁK: Sinfonía nº 9 “Del Nuevo Mundo” en Mi MOZART: Concierto nº 27. WAGNER: menor op. 95. Una canción del héroe op. BRAHMS: Sinfonía nº 2. Sinfonía en Do WWW29; Sinfonía en Mi 111. ORQUESTA NDR ELBPHILHARMONIE. Director: ROBERT CASADESUS, piano. ORQUESTA DEL FESTIVAL WWW35 (fragmento). MDR LEIPZIG RADIO KRZYSZTOF URBANSKI. ALPHA 269. 1 CD. SUIZO (Mozart). ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA SYMPHONY ORCHESTRA. Director: JUN MÄRKL. (Brahms). Director: CARL SCHURICHT. AUDITE NAXOS 8.573413. 1 CD. Si pasamos por alto las señeras versiones 95.645. 1 CD de esta obra que nos han llegado grabadas Aunque Wagner se decantó muy pronto de la mano deTálich, Kubelik, Celibidache El disco reúne dos conciertos en vivo del por la ópera, en sus primeras obras culti- y las muchas más que buenas que han Festival de Lucerna, con estupendas tomas vó la sonata para piano y la sinfonía. Su quedado por el camino (Fricsay, Kondras- de sonido de la Radiotelevisión Suiza muy modelo fue, cómo no, Beethoven, el hin, Karajan, Ozawa...), y alguna disparata- bien reprocesadas. Las interpretaciones compositor que llevó la música al punto da como la de Norrington, la que se son marca de la casa, soberbias recreacio- donde Wagner la tomó para revolucionar comenta es una interpretación que puede nes de un director de los de antes, genui- el teatro musical. Escribió la Sinfonía en impactar aunque no llegue, en mi opinión, no representante de la gran tradición Do entre abril y junio de 1832, “bajo la a lo más hondo de la obra. Archiconocida romántica centroeuropea que ya hemos abrumadora influencia de la música de y archirrepetida obra, posee tantas virtudes visto repetidamente en nuestras páginas Beethoven, en la medida en que un hom- que enfocar una nueva grabación no care- de discos. Aquí cuenta con el excelso bre de veinte años es capaz de conocerla ce de atractivo. Y en esta versión lo hay mozartiano Casadesus para el 27º de y entenderla”. No hay citas literales, pero aunque, para concretar y hablando muy Mozart, al que acompaña al frente de la la atmósfera, el carácter, la instrumenta- en los límites, se mueva entre lo —en cier- Orquesta del Festival. Este octogenario ción, son claramente beethovenianos. Las tos momentos— desvaído y lo ciclópeo, eternamente joven que lleva unos tempi referencias más claras son Séptima y en el buen sentido. Porque la respuesta de muy ligeros, se involucra con el pianista Octava (también Fidelio). La Sinfonía en la orquesta a la batuta de Urbanski es apa- francés, el entonces sesentón Casadesus Do muestra que para Wagner una obra bullante, y su rendimiento sorprende un para ofrecernos esta obra tardía de un clásica era un drama, del que debían sur- tanto al no ser una orquesta de primerísi- compositor joven a la que dotan de un gir las alternancias entre tensión y relaja- ma línea. Es la batuta quien determina una equilibrio perfecto entre simplicidad y ción. La forma debía plegarse de modo cierta linealidad en el fraseo como si no nobleza, entre inocencia y sabiduría, entre flexible a la expresión de ese drama. conviniera una más desahogada respiració. comicidad y seriedad. Una traducción Merece atención aunque sólo sea por el Muy musculada, la interpretación en su ideal a la altura, si no por encima, de las schubertiano Allegro con brio del primer conjunto deja cierta sensación global de versiones de Curzon, Brendel o Perahia. movimiento (hay también ecos mendels- apresuramiento. Pero también lo deja de La Segunda de Brahms que completa sohnianos) y el sincopado scherzo (Alle- impactante por esa sonoridad obtenida, el CD pertenece también al Festival de gro assai), imaginativo y brillante. por el sentido rítmico, el buen uso contra- Lucerna, pero del año 1962, en el que Menos conocidos son los fragmentos puntístico de los cobres… Schuricht dirigió a la Filarmónica de Vie- de la Sinfonía en Mi de agosto y septiem- Se añade en el registro un no peque- na en esta traducción que podemos con- bre de 1834, cuando ya había compuesto ño atractivo, aparejado también a la sinfo- siderar también como una de las grandes su primera ópera, Las hadas. Wagner la nía en el moderno registro de Nelsons, de la discografía. La precisión es total, abandonó tras componer un Allegro con complementario en apariencia, pero al ninguna nota se diluye o desaparece, y spirito y el torso del Adagio cantabile que no se debe quitar importancia: com- todo se caracteriza por la asombrosa (apenas treinta compases), ambos sin puesto en 1897 y estrenado un año más libertad con la que Schuricht trata esta orquestar. Tras su muerte, Cosima entre- tarde nada menos que por Mahler al fren- música, “su música”: libertad dinámica, gó el manuscrito al director Felix Mottl, te de la Filarmónica de Viena. Hablamos tempi a menudo abruptos, casi impacien- que orquestó los fragmentos. Llama la de Una canción del héroe, poema sinfóni- temente acelerados, impaciencia a veces atención su inconfundible sabor operísti- co cuyo enunciado evoca siempre el Ein directa, sin disimulo, refinamiento en la co: el Adagio cantabile, que cita un tema Heldenleben straussiano. No se tomó combinación de los instrumentos… La del Adagio molto e assai espressivo de la Dvorák a sí mismo como protagonista, objetividad está bañada de subjetividad, Gran sonata en La mayor (1832), es más pero sí compuso una obra que combina en tanto que un toque personal se mezcla bien la melodía de un aria. No hay sabiamente lo épico con la melancolía y con la esencia suprema de esta sinfonía. muchos discos en el mercado con este el lirismo llevándonos a un desarrollo Nada nos hace descubrir la provecta edad acoplamiento. Las versiones de Jun Märkl final de altos vuelos instrumentado de del director. A nuestro entender, solo y la Orquesta de la Radio de Leipzig, mano maestra. Un buen disco, conducido o podrían vigorosas, románticas, espaciosas y muy por un director en alza. igualar (no superar) esta maravillosa bien grabadas, se me antojan preferibles a recreación. Extraordinaria versión, sin la escasa competencia (Järvi y Wakasugi). José Antonio García y García duda, como decíamos arriba, una de las Florian Merz, con instrumentos originales, imprescindibles del catálogo. Fenomena- es más brioso e incisivo, pero no incluye les sonido y presentación. los fragmentos de la Sinfonía en Mi.

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La gesta de Gimeno

de su fallecimiento, Gimeno hizo su ver- no busca su propio camino con un discu- dadero debut al frente del RCO sustitu- rrir mucho más unitario e intenso, frente yendo por enfermedad al propio Jansons. al concepto camerístico y analítico de Otra enfermedad, en mayo de ese año, y Abbado. Se nota en el empuje del Allegro en este caso de Lorin Maazel, le puso al inicial o en el esmero constructivo del frente de una gira de la Filarmónica de Adagio, más lento y prominente. Pero Múnich que pasó por Luxemburgo. Preci- también en la gravedad que añade al samente, ese mismo mes debutó con la Scherzo con un pulso más natural. Inclu- Orchestre Philharmonique du Luxem- so el Finale resulta más intenso y monu- bourg (OPL), que buscaba sucesor para mental en manos de Gimeno, si bien no Emmanuel Krivine. Y su brillante labor llega a la excelencia de un Günter Wand desde el podio hizo el res- to. Asumió la titularidad de la OPL, en la temporada 2015-16, e inició una exito- sa carrera internacional

como director invitado. De Marco Borggreve aquel gesto de Abbado, esta gesta de Gimeno. El director valenciano actúa con la OPL en la Quincena Musical de San Sebastián y en el Festival Internacional de Santander este mes de agosto. La visi- ta coincidirá con la promo- ción de sus dos primeras grabaciones como titular de la orquesta luxembur- guesa en el sello Pentato- ne. Dos discos registrados, GUSTAVO GIMENO en junio de 2016, con la excelencia técnica del productor de (RCA) en esta versión de la partitura Polyhymnia, Erdo Groot. Y donde podría bruckneriana. parecer que se inician sendas integrales Pero en Shostakovich, al contrario sinfónicas de Bruckner y Shostakovich: que en Bruckner, lo más interesante está BRUCKNER: cada uno incluye la primera sinfonía en el relleno. Gimeno comanda una bue- Sinfonía nº 1 (versión “Viena”, 1891). rodeada por curiosidades coetáneas poco na versión de la Primera sinfonía del Cuatro piezas orquestales (1862). frecuentes en disco. compositor ruso, aunque opta por un Orchestre PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG. En el caso de Bruckner, todo parece acercamiento demasiado confortable y Director: GUSTAVO GIMENO. siempre más complejo: la más antigua es poco sardónico que no puede competir PENTATONE 5186 613. 1 CD. la Sinfonía 00, de 1863, seguida tres años con la imponente tradición directorial más tarde por la Primera aquí grabada, autóctona en esta obra desde Jansons y SHOSTAKOVICH: pues la Sinfonía 0 data de 1869. Gimeno Gergiev a Jurowski y Petrenko. Por el Sinfonía nº 1. Scherzo op. 1. Tema con ha optado por la revisión conocida como contrario, y a través de las brillantes notas variaciones op. 3. Scherzo op. 7 & Cinco “versión de Viena” de la Sinfonía nº 1, de de la musicóloga Marina Frolova-Walker, fragmentos op. 42. ORCHESTRE PHILHARMONIQUE 1890-91, es decir, situada al final de su el disco adquiere mucho interés por las DU LUXEMBOURG. Director: GUSTAVO GIMENO. vida y, concretamente, entre la versión curiosidades del primer Shostakovich PENTATONE 5186 622. 1 CD. final de la Octava y la composición de la orquestal. No me refiero tanto al glazuno- Novena. El contraste estilístico se hace viano Scherzo op. 1, como al imaginativo No es habitual asistir al trance del alum- todavía más evidente con el poco interés Tema con variaciones op. 3 o al excelente bramiento de un director de orquesta. del relleno: los cuatro primeros ítems del Scherzo op. 7, que proviene de un quinte- Entonces confuso, ahora memorable y catálogo orquestal bruckneriano que to con piano inacabado y donde se atisba quizá algún día legendario. Fue en Zara- goza, el 22 de marzo de 2013, durante la única actuación de en la Gustavo Gimeno busca su propio camino con un discurrir capital aragonesa al frente de la Orchestra Mozart. Sin previo aviso, el maestro italia- mucho más unitario e intenso, frente al concepto camerístico no renunció a dirigir la Sinfonía concer- tante, de Haydn. Cedió la batuta a su asis- y analítico de Abbado tente, el español Gustavo Gimeno, que había realizado la prueba de sonido. incluyen una marcha y tres piezas breves, ya lo grotesco del futuro Shostakovich. Debió ser tan especial para él como frus- fechadas en 1862, pero nunca interpreta- Gimeno encuentra el punto de cocción trante para el público que ansiaba ver a das antes de 1924 durante el centenario seudo-stravinskiano en esta música. Y Abbado. Lo repitió después en Madrid y del compositor. afronta con seguridad el salto estilístico ahora comprendemos el gesto: Gimeno La Primera de Bruckner en manos de de los Cinco fragmentos op. 42, de 1935, (Valencia, 1976), por entonces asistente Gimeno podría parecer herencia directa de un compositor más hecho e imbuido de en la Royal Concertge- de la versión de Abbado con Lucerne Fes- en el universo sonoro de su Cuarta sinfo- bouw (RCO), no tenía muy clara su carre- tival Orchestra, grabada en 2012 con él nía. El tercer lanzamiento de Gimeno en ra como director, al no disponer de agen- como asistente (Accentus). Pero una com- Pentatone este 2017 será el Dafnis y Cloe, te ni de compromisos futuros. Y Abbado paración de ambos registros, con idéntica de Ravel. sabía que no le quedaba mucho tiempo. edición de Bruckner en los atriles, revela En febrero de 2014, quince días después evidentes diferencias de concepto. Gime- Pablo L. Rodríguez 53 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 54

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Siglos XX y XXI

Ang no necesita ser un virtuoso especialmente atlético; basta con dominar esos tempi cambiantes, matizar esas dinámicas que a veces quieren evaporarse, y sobre todo poseer la dimensión poética para traducir esos nocturnos

BOULEZ: DUTILLEUX: cielo, y el único vínculo con la tierra lo Derive 2. Dialogue de l’ombre double. Sinfonía nº 2, “Le Double”. Timbres, dan una pequeña iglesia y un ciprés, en Mémoriale. Le Marteau sans maître. espace, mouvement (ou “La nuit étoilée”). primer plano, en idéntico movimiento de Anthèmes 2. Messagesquisse. WEST-EASTERN Mystère de l’instant. FRANÇOISE RIVALLAND, ascensión, lo cual tiene de por sí un DIVAN ORCHESTRA. Director: . címbalo húngaro. ORQUESTA NACIONAL DE LILLE. valor simbólico”. ¿Es la obra más caracte- DG 479 71608. 2 CD. Director: DARRELL ANG. NAXOS 8.573596. 1 CD. rística de Dutilleux? Quién sabe, pero sí es cierto que contiene lo que este com- Mejor entrar por la conclusión, sea una La poética llamativa y sugerente de los positor es para la música de su siglo, y declaración de principios críticos, y decir títulos de las obras de Dutilleux (que com- aún hoy. Los tres movimientos de esta que cada grabación de obras de Pierre puso poco, pero extraordinario siempre, y bellísima obra se titulan Nebulosa, Inter- Boulez es un homenaje en sí mismo, un casi siempre para orquesta; que vivió casi ludio y Constelaciones. ¿Hay que insistir? homenaje al éxito de su radicalidad y al de cien años: 1916-2013); esa poética se Mystère de l’instant (1989), encargo toda la evolución que ha podido generar corresponde con la de los sonidos y, des- de Basilea y Paul Sacher, se compone de desde el primer pulso. Pero el personal de luego, con el intento y el logro de una diez miniaturas. Dutilleux, por una vez, homenaje que enarbola Daniel Barenboim técnica y una intuición artística que cons- renuncia a su marca personal de artista, viene desde dentro, desde el lugar físico truyen todo un mundo de sonidos. su arte de la tímbrica, del color; y escribe de la música que es su escena, e invoca al La Segunda sinfonía de Dutilleux para un conjunto de cuerdas, con címba- homenajeado en su presencia mordida por opone una orquesta sinfónica a un con- lo húngaro y percusión. Hay contrastes el tiempo y en lenguaje propio. La justicia junto de cámara, o al contrario, da igual. entre los breves (a veces fugaces) movi- menor que pueda encontrarse en la selec- Al oír este CD hay que advertir que esta mientos, pero no es eso lo más destaca- ción de las obras quedaría tolerada por un obra concluida en 1959 ya propone lo do: hay sobre todo transformación de legítimo reconocimiento entre maestros. esencial del mundo sonoro del composi- uno a otro. Son misterios, como titula el “No solo debemos construir nuestra tor: el color, la irregularidad métrica, el compositor, unos episodios que consis- revolución, sino también soñarla”, decía apunte de la frase que no se despeja, el ten, cada uno, en una idea concreta que Boulez, como si con ello asumiera una misterio que se plantea mediante tímbri- surge del episodio anterior. Esta obra es responsabilidad regeneradora y, con el ca y, sobre todo, en las dinámicas; más, otra noche, como el Cuarteto Ainsi la asumido liderazgo, toda la ilusión para claro, en ese “no resolverse” de la frase. nuit o como la Noche de estrellas. encaminarla. Por eso Stockhausen admira- Adviértase que el término y concepto de Ha habido varias incursiones en ba de él su voluntad de perfeccionamien- misterio lo usa el propio Dutilleux a registrar la totalidad o parte de las obras to sin condiciones, aseguraba que era su menudo en los títulos o en las indicacio- orquestasles de Dutilleux, que entran estilo particular, el camino para alcanzar la nes de tempo; no lo usa uno aquí como fácilmente en tres CD. Recuerdo haber obra, mientras que su colega alemán solo esa muletilla fácil que oculta insuficien- visto algunas de esas integrales en su perseguía el efecto. Este carácter liberador cias. Pero si la música no es misterio e estudio de la Isla de San Luis. Y tengo de la inspiración, su controlado razona- inquietud, ¿qué es? Ya sé: vanguardia. algunos, como tesoros que son. Darrell miento, su causalidad sin necesarias con- Esos muchachos que trataron de humillar Ang y la Orquesta de Lille vienen a secuencias que la influyan, nos describe en ocasiones a Dutilleux. Lo consiguie- sumarse a este grupo de referentes de bien la idea compositiva de Boulez. ron, pero él nunca cedió. estos hermosos sonidos. Para lograrlos, Dentro de estas grabaciones, que per- El concierto para violonchelo Tout Ang no necesita ser un virtuoso especial- tenecen a un ciclo celebrado en 2012 don- un monde lointain fue encargo de Ros- mente atlético; basta con dominar esos de el director y su West-Eastern Divan tropovich como virtuoso. Timbres, espa- tempi cambiantes, matizar esas dinámicas Orchestra presentaban al contraluz las sin- ces, mouvement fue encargo de Rostro- que a veces quieren evaporarse (¿resol- fonías de Beethoven y este Boulez racio- povich, director de la Orquesta de Was- verse?), y sobre todo poseer la dimensión nado, encontraremos Le Marteau sans hington. Diversas circunstancias llevaron poética para traducir esos nocturnos y maître dirigida por el compositor. Reco- a Dutilleux hasta Van Gogh y el cuadro esos repentinos pero no inmotivados bri- nocida por Stravinski como la única obra La nuit étoilée (Noche de estrellas). Decla- llos que son el paisaje de estas músicas. realmente significativa de su época (1957), raba Dutilleux: “Me dije entonces que a Casi nada, ¿verdad? Darrell Ang se puede establece además un punto de inflexión partir de aquel cuadro de Van Gogh, pro- codear con Tortelier, Plasson, Hans Graf, para el creciente desarrollo de las técnicas digioso por su aspecto tanto cósmico Morlot y sus integrales; con Prêtre, boulezianas, con la poesía como modelo como místico, podría intentar alguna Sacher, Ozawa, Rostropovich, Cambre- y no solo como inspiración. Del agradeci- cosa análoga en el terreno de los soni- ling, Dutoit, Hans Graf. Y hasta con miento y de la amistad nace esta escucha dos, buscar una forma, pero sobre todo Munch. Este CD contiene belleza y es implorada. Escuchar vs. explicar y enten- un material musical inusitado, relaciona- una belleza. Esperemos que sea el der, para el fin de los hermetismos. do con la extraña impresión de vértigo y comienzo de un ciclo integral. de espacialidad cósmica que se despren- José Antonio Tello Sáenz de de esa tela. (…) Todo transcurre en el Santiago Martín Bermúdez 54 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 55

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FALLA: KAGEL: MAHLER: El amor brujo. MARÍA JOSÉ PÉREZ, cantaora. Ocho piezas de la rosa de los vientos. Sinfonía Nº 9. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA EUSKAL BARROKENSEMBLE. Director: ENRIKE SOLINÍS. ENSEMBLE ALEPH. EVIDENCE 030. 1 CD. RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director: MARISS JANSONS. ALIA VOX 9921. 1 CD. BR KLASSIK 900151. 1 CD. Ocho piezas para orquesta de salón (cla- Para componer El amor brujo (1915), rinete, dos violines, viola, violonchelo, Jansons llevó esta obra al disco en su Manuel de Falla se adentra en los rinco- contrabajo, piano, armonio, percusión y época de Oslo, y la que se nos ofrece nes más profundos de cante jondo o can- flauta de pan) que evocan cada uno de ahora es sin duda superior, no sólo en los to primitivo andaluz, conocido por él des- los nombres de la rosa de los vientos. aspectos de sonido, que también, sino en de sus tiempos en París, donde descubre Escrita entre 1988 y 1994, el punto de par- los orquestales, con la formación bávara el toque jondo de los guitarristas popula- tida es trabajar musicalmente (a partir de en modo prestación extraordinaria. Dicho res, pero es con Pastora Imperio y con su premisas extramusicales, por supuesto) esto, y dejando claro que, para el firman- madre, Rosario la Mejorana, con quienes sobre el imaginario ligado a los puntos te, Jansons es de los mejores directores se introduce a fondo en el ambiente gita- cardinales (un imaginario, claro está, del de orquesta vivos, si no el mejor, su inter- no, en la autenticidad del canto popular, todo personal). A partir de ahí, el compo- pretación, siendo sobresaliente, quizá no en el estilo de los tocaores del pueblo, sitor crea “lugares musicales” aunque, termina de moverse tan bien en los extre- escuchándolas en los compases, variantes como en él es habitual, realice propuestas mos que tan bien maneja Bernstein. y quiebros de los palos flamencos más sorprendentes. Para Kagel el sur, por Impagable la versión del norteamericano antiguos. Consciente de que en el canto ejemplo, “no evoca el calor sino sobre en vivo con la Filarmónica de Berlín popular prima el espíritu (el ritmo, la todo el frío: Patagonia, Tierra de fuego… (DG), que retrataba con crudeza la acidez modalidad, los intervalos melódicos) (¿será porque era argentino?). En cambio o la sardónica sonrisa en el Rondo-burles- sobre la letra, intenta capturar la esencia el norte es todo menos frío”(y vivía en la ke, la rusticidad grotesca del Scherzo, de la música desde su interior, verla en ciudad alemana de Colonia…). Y aquí, al pero que igualmente no dejaba concesión gitano, sentirla hondamente, “y no he evocar el norte, habla del calor, de las alguna en el final, lentísimo, irresistible, empleado otros elementos populares que sombras, del sol insoportable, de los pai- que asuela el ánimo con un tempo al bor- aquellos que he creído que expresan el sajes desérticos, de la aridez... La música de de lo imposible, mantenido de forma alma de la raza”, explica el compositor adquiere en ocasiones un tono amable, a inverosímil, de ominosa premonición, gaditano. veces puede ser abiertamente grotesca, para el propio compositor, pero también En su búsqueda de las cualidades ínti- indefinible casi siempre, vagamente rom- de muchas cosas más: de una forma de mas de esta música Enrike Solinís no se pedora de vez en cuando, aparentemente concebir la música, la de una época, un detiene únicamente en la obra de Falla, lejos de sus obras más abiertamente van- mundo, una civilización que se precipita- concebida en un primer momento (y así guardistas... ría poco después a la primera gran con- estrenada) como Gitanería en un acto y El sonido del ensemble (excepción tienda mundial. dos cuadros para conjunto de cámara, hecha de la variopinta percusión y de la Esa atmósfera de agonía larga, lenta e sino que transita por caminos pasados, flauta de pan) puede recordar al legenda- inexorable, está admirablemente captada presentes o futuros que parten de un rio grupo que dio vida a los arreglos que por Bernstein o Abbado (espeluznante lugar común, de una tradición musical Schoenberg, Berg y Webern realizaron de desde el tenebroso inicio, su lectura con que es fuente inagotable de materiales obras de Johann Strauss y a diversas la Orquesta del Festival de Lucerna) entre para compositores de todas las épocas. obras (por ejemplo, alguna que otra sin- los más modernos. También por Jansons, No hay músicas antiguas o modernas, tra- fonía de Mahler) que pasaron del sinfo- pero la suya es una aproximación más dicionales o académicas, viejas formas nismo original a un concepto de cameris- contenida, como si no diera ocasión a inalterables, sino un horizonte musical mo bastante especial, pero esto es otro que los excesos mahlerianos se manifies- compartido, un aroma popular, mágico, mundo (aunque sospechamos que Kagel ten. Esta Novena, impecablemente reali- misterioso y levemente exótico que El ya reparó, quizá intencionadamente, en zada, de irreprochable dibujo expresivo, amor brujo transmite a las piezas del can- esta coincidencia si es que es tal). Los es una interpretación de primer orden, cionero de Olmeda, Cantemir, Scarlatti, intérpretes se esfuerzan lo suyo pero, la desde luego. Y por supuesto es emocio- Tárrega y Rodrigo que completan el dis- verdad, esto es bastante insoportable. Se nante, porque la música, tan intensa y co, muy bien adaptadas tanto al sonido puede aludir a lo extramusical, a explicar servida de esta forma, lo es. Pero el nudo de un ensemble barroco como al clima de esto o aquello, pero cuesta mucho para en la garganta que ponen Bernstein o fondo de la obra fallesca, e interpretadas el oyente resistir estos ciento cinco minu- Abbado (¡qué movimientos extremos los por Solinís y sus músicos con la fantasía, tos y, quizá, no merezca la pena el del italiano!) están en otra dimensión. Lle- la profundidad y el encanto único de los esfuerzo. van el espíritu a otro nivel. grupos que hacen historia. Josep Pascual Rafael Ortega Basagoiti Asier Vallejo Ugarte 55 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 56

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MAXWELL DAVIES: ROBIN: WOLFGANG SCHNEIDERHAN, Sonata para violín solo. Danzas de The Música con órgano. JEAN-BAPTISTE ROBIN, violín. Two Fiddlers. Sonata para violín y piano. órgano. FRANÇOIS CHAPLIN, piano. ROMAIN LELEU, Obras de Mozart, Henze y Martin. Trío con piano: A voyage to Fair Isle. trompeta. PHOLIPPE CUPER, clarinete. FRÉDÉRIC IRMGARD SEEFRIED, soprano. ORQUESTA DEL FESTIVAL DUCCIO CECCANTI, violín. VITTORIO CECCANTI, CHAMPION, órgano. ORCHESTRE RÉGIONAL DE DE LUCERNA. Directores: PAUL HINDEMITH, violonchelo. MATTEO FOSSI Y BRUNO CANINO, NORMANDIE. Director : JEAN DEROYER. FERDINAND LEITNER Y BERNARD HAITINK. piano. NAXOS 8.573599. 1 CD. BRILLIANT 95479. 1 CD. AUDITE 95.644. 1 CD. Hace poco más de un año moría, a los Este CD nos permite conocer la obra del En el soberbio Quinto de Mozart —pues 81, Peter Maxwell Davies, miembro con joven compositor Jean-Baptiste Robin (n. no hay quinto malo— Schneiderhan exhi- Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, el 1976) por sí mismo, es decir, con él asu- be la finura y coherencia propias del gran también director de orquesta Elgar miendo la parte para órgano de diversas ejecutante de cámara que también fue. Howarth y el pianista John Ogdon del creaciones, tanto a solo como a dúo Sólo hay que oír la delicadeza con que grupo New Music Manchester. Birtwistle (incluso órgano a cuatro manos) o con recoge el tema de la introducción orques- y Maxwell Davies llegaron a ser nom- orquesta. Imposible desligar el proceder tal al hacer su entrada. Elegante y soña- bres de referencia en la música del siglo creativo de Robin del órgano, instrumen- dor en el lento, más bien serioso en el XX, siendo la obra del segundo una to que evidentemente ama y que conoce Rondó, ello no obsta para que sean deli- suma de inteligente eclecticismo, afán a la perfección. Su campo de experimen- ciosas las modulaciones repentinas, sus comunicador, reflexión personal y, tación privilegiado es, por supuesto, el filigranas y cambios dinámicos. La direc- como consecuencia, un cierto deseo de órgano y a él destina lo mejor de sí mis- ción del proteico Hindemith, que acaso complicidad con el oyente, como mues- mo. Es, obviamente, todo un virtuoso del pudo ser más efusiva, parece un poco tra el origen de muchas de sus obras en instrumento pero no limita a él su campo distanciada pero el Finale, contagiado de experiencias personales, desde viajes de acción aunque la composición orga- la feliz travesura de ese tiempo, es inspi- hasta amistades. nística una prioridad. Con el órgano radísimo. El Concierto nº 1 de un Henze El presente disco recoge obras en experimenta y con el órgano se expresa de 21 años es más novedoso que el de las que el violín es protagonista. Ya su de un modo genuino y personal. Su músi- Wolfgang Fortner, su maestro de armonía arranque nos presenta una obra maestra ca es fundamentalmente y libremente y contrapunto, de ribetes neoclásicos. tardía como es la Sonata para violín tonal y vendría a ser la versión actual de Obra a ratos encendida y lírica, en otros solo, que debiera estar en el repertorio los célebres compositores-organistas fran- llena de luces difusas, le debe más a Stra- de los grandes del instrumento y que ceses (o, para ser más precisos, del área vinski en sus violentos giros rítmicos y nos remite en algún momento al clima francófona) como Guilmant, Widor, Bon- Schneiderhan se emplea a fondo en su de las Suites para violonchelo de Britten net, Franck, Messiaen y otros. misteriosa ricerca tímbrica. Hay además pero que rezuma por los cuatro costa- Su estilo, como en ocasiones el de sus esa calidad de página que hace que, pese dos al mejor Maxwell Davies, desde la predecesores, puede resultar rapsódico, a los puntos más abstrusos, al compositor maravillosa cantilena del principio a las casi dramático por su poder evocador, a siempre se le entienda; la rectoría de Leit- interrupciones temáticas en las que lo veces descriptivo incluso y hasta podría- ner muestra que fue siempre mucho más popular y lo introspectivo parecieran mos adivinar cierto pulso narrativo que que un practicón. resumir una creación que tocaba a su estructura el discurso en todo momento Martin, cuya obra ofrece la impresión fin. Las graciosas danzas de The Two libre. Pero también puede resultarnos de autor maduro y consciente en el que Fiddlers están extraídas de la ópera para abstracto y voluntariamente (o delibera- cada acorde ha sido sopesado al milíme- niños del mismo título. La Sonata para damente) sobrio, a veces con cierto tro, frente a dos músicos del calibre de violín y piano y el Trío vuelven a mos- ascendente minimalista. Así pues, un cre- Mozart y Henze parece la pata más débil trar el magisterio del autor a la hora de ador con un estilo multiforme y heterogé- del trípode. En el caso del estreno de evocar paisajes —Roma en el caso de la neo que sabe interpretarse a sí mismo Magnificat, sin que quepa generalizar primera, sus queridas Islas Orcadas en el con rigor y que, por tanto, defiende sus con músico tan meticuloso, la mixtura segundo— a través de imágenes más obras con convicción. Un disco interesan- entre un sereno violín y una soprano líri- veladas o más evidentes, aunque en el te, para muchos seguro que inesperada- ca no acaba de convencer. Hay en la pie- Trío la presencia del folclore sea un mente interesante pues poco o nada sabí- za lirismo, es cierto, pero se trata de un paréntesis en una meditación también amos la mayoría de este compositor que, lirismo frío. Schneiderhan sale del brete sombría. Estupendas versiones de un sin duda, merece atención. Por supuesto, con apostura y Seefried está en condicio- grupo de magníficos músicos italianos los amantes del órgano tienen un cita con nes de ofrecer un timbre aún en plenitud; —Duccio Ceccanti en cabeza— para un esta grabación pues, como en las obras Haitink —grandísimo mahleriano— es un disco que es el vivo retrato de un gran de, por citar un par de nombres señeros director ordenancista que ofrece un acer- creador. colegas de Robin que le precedieron, camiento de corte severo afín a la estética Widor y Messiaen, lucen con esplendor. del suizo tan pulido. Luis Suñén Josep Pascual Joaquín Martín de Sagarmínaga 56 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 57

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

OLIVER KNUSSEN, director. RENAUD CAPUÇON, violín. HAGADÁ. STRAVINSKI: Historia del soldado. Obras de Rihm, Dusapin y Mantovani. Cantos sefardíes. ZARUK (IRIS AZQUINEZER, Doble canon en memoria de Raoul Dufy. WIENER SYMPHONIKER. ORCHESTRE DE L’OPÉRA violonchelo, Y RAINER SEIFERTH, guitarra). MARÍA Epitafio para el príncipe Von Fürstenberg. NATIONAL DE PARIS. ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE BERASARTE, VOZ. DAVID MAYORAL, percusión. BILL MAXWELL DAVIS (arr. Knussen): Canon RADIO FRANCE. Directores: PHILIPPE JORDAN Y COOLEY, santur. DAVID GOLDSCHMIDT, handpan. ad honorem Stravinski. Birtwistle: Chorale MYUNG-WHUN CHUNG. ROSEVIL 3000. 1 CD. from a toy shop (versión para vientos y ERATO 0825646026876. 1 CD. versión para cuerdas). Tombeau in Dios (según algunos talmudistas) inven- memoriam Stravinski. HARRIET WALTER, Erato reúne tres composiciones concer- tó a las mujeres y a los hombres porque narradora. HARRISON BIRTWISTLE, soldado. GEORGE tantes escritas a iniciativa de Renaud le gusta las historias y esta hagadá de BENJAMIN, demonio. ROYAL ACADEMY OF MUSIC Capuçon, como presente en su cuadragé- Zaruk & amigos es otra historia de los MANSON ENSEMBLE. simo aniversario; es cierto que el violinis- cantos sefardíes: muchas y muchos la LINN 552. 1 CD. ta francés no se ha prodigado en exceso contaron, la cantaron, a su manera, des- en el repertorio contemporáneo, aunque de lo más profundo de la memoria (Izak Como habrán deducido quienes hayan haya llevado al disco a compositores El-Gazi) o del olvido (Sofía Noel-Hey- leído los títulos de crédito con atención, como Dutilleux o Vasks, pero, dado el man), con vestidos medievales (Hespé- este es un disco inventado por Oliver interés del repertorio creado para él, es rion XXI) o balcánicos (Savina Yanna- Knussen y reúne una pieza inmortal, la de esperar que estos primeros frutos no tou), alla turca (Acentus) o alla grego- Historia del Soldado de Stravinski, más un sean sino el inicio de una serie de colabo- riana (Vox Suavis), con salsa caribe conjunto de piezas menores en tamaño y raciones más dilatada. (Yardena Namerdi), en versión camerísti- talento ligadas a la obra y al autor. Es un Sobre todo si, como en el caso de ca (Trío Sefarad), juntando lo que Anda- disco de “arte y ensayo” que requiere la Gedicht des Malers (2014), de Wolfgang lucía e Israel pueden, en el límite, tener lectura del libreto, muy bien escrito y cla- Rihm, sacan tan buen provecho del opu- en común (Yasmin Levy), como una rificador. lento legato y timbre matizado y cálido de suerte de deriva llena de palabras y pai- La obra principal es una genialidad de Capuçon: el lirismo expansivo, en la este- sajes y la lluvia y el sol sobre estos paisa- Stravinski que consta de un septeto, tres la del concierto de Berg, la sostenida ten- jes y las gentes que los atraviesan (Fer- voces y un bailarín. La idea era crear una sión melódica y el adecuado énfasis nando Carbonell)... Una deriva que pieza teatral con efectivos muy limitados orquestal de la línea solista que le pro- empieza y acaba con cada intérprete sin (estamos en plena guerra mundial) que porciona el compositor alemán le son del que sepamos bien cómo acabó o si real- pudiera circular por ciudades en situacio- todo adecuados, aunque por momentos mente acabó, una deriva que Zaruk con- nes precarias. La parte musical es genial y se eche en falta —sobre todo si nos viene duce hacia el posible lugar de origen, el Manson Ensemble está entre los mejo- a la memoria Anne-Sophie Mutter en una vuelta a casa, la hipotética casa res intérpretes que conozco. Otra cosa es Gesungene Zeit— una sonoridad más natal, con una instrumentación ecléctica la versión vocal que viene aquí en inglés. contundente. que precisa la época, hoy, y que le va a Yo creo que el texto de Ramuz y la dic- Si Jeux d’eau (2012), de Bruno Manto- la perfección a estos cantos abiertos a ción francesa son casi intocables. Por vani, defrauda por momentos por el abu- tantas nociones, a tantas impresiones. supuesto Harriet Walter es una gran so de gestos solistas repetitivos y su Como otras grandes damas del vio- actriz, pero en otro repertorio. Y el solda- carácter rapsódico (aunque no ha de lonchelo, Ophélie Gaillard con músicas do deja que desear. De otra parte, no negarse la coherencia de su lenguaje sin- tradicionales de las Américas (Aparté) o sabemos qué versión es esta porque no fónico, especialmente en las atmósferas Sonia Wieder-Atherton con cantos del se indica, ni viene el libreto de la obra. más agresivas), no ocurre lo mismo con Yiddishland (Naïve), Iris Azquinezer que Si se busca una versión en inglés, está Pascal Dusapin y su Aufgang, de prolon- baila de tan buena manera con Bach, la que en 1980 Kent Nagano y la London gada gestación (2008-2011) y a la sutileza borra las fronteras posibles o esquivas Sinfonietta presentaron (con Vanessa de cuyos planos orquestales no favorece entre músicas de tradiciones (el conserva- Redgrave) en la traducción de Michael la toma de sonido en directo: ya el lento torio, la cocina, la calle) distintas. Entre Flanders y Kitty Black. El mayor valor del surgimiento melódico de su inicio, sobre Hagadá, recomposición fetén de A la nuevo disco está en las piezas menores, el fondo orquestal de clarinete bajo, vio- nana por María Escribano (madre de casi desconocidas, de Maxwell Davis y lonchelos y arpa, anuncia su condición Iris), y la versión “original” idealmente Birtwistle que la acompañan. Pero todas de “obra grande”, confirmada en los dos cantada por María Berasarte (sabedora de juntas no llegan a los diez minutos. movimientos posteriores, magistral el tantas otras nostalgias y morriñas), Azqui- segundo en la concisión de su material nezer y Seiferth se reparten las melodías Félix de Azúa motívico y en su intrincada heterofonía, y (muchas recogidas por Yitzhak Levy, urgente e impetuoso el tercero. padre de Yasmin) bordándolas, glosándo- las, reinventándolas, jugando o llorando, Germán Gan Quesada con ellas, alabando el mundo.

Pierre Élie Mamou 57 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 58

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Ópera y vocal

Cencic está estridente, gritón, histérico y sobreactuado, al tiempo que presenta unos agudos que recuerdan a los de un gato pescado por el pescuezo

Estrenada el 12 de enero de 1723 en el BELLINI: King’s Theatre de Haymarket (Londres), I Capuleti e I Montecchi. JOYCE DIDONATO, fue un gran éxito: catorce representaciones OLGA KULCHYNSKA, BENJAMIN BERNHEIM, ROBERTO y cuatro reposiciones (1723, 1726, 1727 y LORENZI. CORO DE LA ÓPERA DE ZÚRICH. ORQUESTA HAENDEL: 1733). El éxito se debió en parte a la músi- PHILHARMONIA DE ZÚRICH. Director musical: FABIO Ottone, HWV 15. MAX EMANUEL CENCIC, ca —excelente, por supuesto—, pero tam- LUISI. Director de escena: CHRISTOF LOY. LAUREN SNOUFFER, PAVEL KUDINOV, ANN bién al extraordinario elenco de que pudo ACCENTUS MUSIC 20353. 1 DVD. HALLENBERG, XAVIER SABATA, ANNA STARUSHKEVYCH. disponer Haendel para la primera tempo- IL POMO D’ORO. DIRECTOR: GEORGE PETROU. rada: los castrados Senesino (Ottone) y Muy fascinante y más que interesante es DECCA 483 1814. 3 CD. Berenstadt (Adelberto); las soprano Fran- este DVD que inmortaliza las representa- cesca Cuzzoni (Teofane) y Margherita ciones de la ópera I Capuleti e i Montecchi Ottone es uno de los grandes títulos den- Durastanti (Gismonda); la contrato Anasta- de Bellini programadas por la Ópera de tro la producción operística de Haendel. sia Robinson (Matilda) y el bajo Giuseppe Zúrich en junio de 2015. Todo contribuye Sin embargo, dista mucho de haber tenido Maria Boschi (Emireno). Animado por la a convertir la grabación —protagonizada un trato justo en lo que a grabaciones se excelente acogida que en todo momento por Joyce DiDonato y Olga Kulchynska, refiere. Hasta la fecha, solo había disponi- dispensó a Ottone el público londinense, dirigida musicalmente por Fabio Luisi y bles dos versiones de ella, realizadas en el compositor sajón escribió ex novo cua- escénicamente por Christof Loy—, en 1992 y 1993. Y las dos, con casi tantas som- tro arias para el reestreno de 1723 (entre referencial. También la inteligente, sensi- bras como luces. La primera (Harmonia ellas, L’empio sleale, más tarde adaptada ble y experta filmación, intensamente Mundi) fue dirigida por Nicholas McGegan para Giulio Cesare) y otras cinco para el de implicada en la dramática concepción que y registrada en directo durante el Festival 1726 (tres de las cuales han sido incluidas alienta tan sobresaliente producción. Haendel de Gotinga. Contaba como punto en esta grabación, a modo de apéndice, DiDonato está inmensa. Compone un más fuerte con una orquesta extraordinaria, por Petrou, que podría haberse estirado un Romeo espectacular, seductor vocal y la Freiburger Barokorchester (su concertino poco más y haber añadido igualmente las escénicamente, convincente y perfecta entonces fue Thomas Hengelbrock), pero dos restantes). horma de la Giulietta joven y vulnerable adolecía de un reparto vocal realmente Como ya he reflejado, lo mejor de esta de la ucraniana Kulchynska, que ya insoportable, sobre todo en sus cuatro nueva versión es casi todo: tres cantantes encandiló en 2015 cuando ganó en Barce- principales papeles: Drew Minter (Ottone), principales superlativos (Ann Hallenberg, lona el Premio Francesc Viñas. El formi- Lisa Saffer (Teofane), Juliana Gondek (Gis- como Gismonda; Lauren Snouffer, como dable estado vocal de ambas divas, la monda) y Ralf Popken (Adelberto). Teofane, y Xavier Sabata, como Adelber- perfecta adecuación a los personajes y la La segunda (Hyperion) ha sido la úni- to), dos comprimarios notabilísimos (Pavel solvencia estilística contribuyen a confi- ca grabación operística de Robert King al Kudinov, como Emireno, y Anna Starus- gurar la pareja ideal de amantes verone- frente de The King’s Consort a lo largo su hkevych, como Matilda), una orquesta que ses creada por Shakespeare y mil veces larga y fructífera carrera (también dirigió es oro molido y una dirección enérgica, llevada a la música. Belleza belcantista, Ezio, pero por razones nunca explicadas vibrante, precisa, llena de matices y rebo- luminosidad vocal, drama y fraseo son no se llegó a registrar en disco como esta- sante de elegancia. Pero lo de Cencic no cualidades que abundan en esta maravi- ba previsto). Superior, a mi modo de ver, tiene un pase. El contratenor croata está lla, bien gobernada por Luisi en el foso, y a la de McGegan, ofrecía como mayor estridente, gritón, histérico y sobreactuado, en la que también destaca el Tebaldo del atractivo a un James Bowman (Ottone) en al tiempo que presenta unos agudos que tenor Christof Loy. Imposible no resaltar el mejor momento de su carrera y a un recuerdan a los de un gato pescado por el el enigmático y mutante personaje, mudo Dominique Visse (Adelberto) tan histrió- pescuezo. ¡Qué bien le habría venido tener pero omnipresente, recreado por el actor nico como siempre, pero muy eficaz en un diez por ciento, solo un diez por cien- Gieorgij Puchalski. este papel concreto. Sin embargo, Claron to, de la musicalidad que exhibía Bowman La escena, de Christian Schmidt, se McFadden (Teofane) y, sobre todo, la en la grabación de King! desarrolla en espacios limpios, actuales y portuguesa Jennifer Smith (Gismonda) Habrá quien se pregunte, claro, que desnudos, casi minimalistas, que enmar- dejaban bastante que desear. por qué recae en Cencic el papel princi- can y resaltan la estupenda dirección de El anuncio de un nuevo Ottone, con pal, habiendo como hay en la actualidad escena. Schmidt firma también el vestua- George Petrou dirigiendo a la ensalzada Il decenas de excelentes contratenores que rio, que subraya la fuerte personalidad de Pomo d’Oro y con un reparto vocal de le dan sopas con honda. La respuesta es los protagonistas y la intensa acción dra- campanillas, había suscitado expectación, bien sencilla: la producción de este Otto- mática, especialmente la ambigüedad tra- que se ha visto cumplida, aunque solo a ne corre a cargo de Parnassus, la agencia vestida de Romeo, proyectada en la trans- medias. Notablemente por encima de las de representación de cantantes propiedad formación del personaje mudo. En pareci- otras dos lecturas ya reflejadas, este Otto- del propio Cencic. Es una pena que la do nivel de excelencia se muestra el coro ne tiene un único inconveniente. Pero es presencia de Cencic aborte lo que podría de la envidiable Ópera de Zúrich, y la un inconveniente enorme. Se llama Max haber sido una lectura referencial, pero, Orquesta Philharmonia de Zúrich, resi- Emanuel y se apellida Cencic. No sé aún así, esta está muy por encima de las dente en el teatro y así llamada desde cómo se las apaña, pero este contratenor otras dos existentes. 2012. ¡Una maravilla! tiene vocación de cangrejo: cada paso que da, le hace retroceder. Eduardo Torrico Justo Romero 58 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 59

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Rousset, como es habitual con Lully, logra una combinación perfecta de refinamiento estilístico y vigor teatral

un impresionante Enfin il est en ma puis- sance, con una vívida encarnación de los estados de ánimo por los que pasa la hechicera, desde la furia más devastadora GRAUN: a la impotencia, la sorpresa, la ira, la Arias de óperas. JULIA LEZHNEVA, LULLY: desolación y la resignación. soprano. CONCERTO KÖLN. Director: MIKHAIL Armide. MARIE-ADELINE HENRY, ANTONIO Su tercer acto es antológico (monólo- ANTONENKO. DECCA 483 1518. 1 CD. FIGUEROA, JUDITH VAN WANROIJ, MARIE-CLAUDE go, diálogos con sus confidentes y aire CHAPPUIS, MARC MAUILLON, CYRIL AUVITY. CHOEUR apelando a la Haine). En el quinto, los Preparando un concierto para el Palacio DE CHAMBRE DE NAMUR. LES TALENS LYRIQUES. monólogos y recitativos de las dos últi- de Sanssouci, Julia Lezhneva quedó fasci- Director: CHRISTOPHE ROUSSET. APARTÉ 135. 2 CD mas escenas dejan al oyente sin aliento, nada con un aria titulada Mi paventi il completamente absorbido por la desespe- figlio indegno. Descubrió que pertenecía Con esta grabación en directo culmina ración y furia de la amante abandonada. a la ópera Britannico, de Carl Heinrich Christophe Rousset su recorrido discográ- Extraordinario. Por comparación, el Graun, y que la habían cantado grandes fico por las cinco últimas tragedias de Renaud de Antonio Figueroa es algo páli- divas del pasado como Sophie Loewe o Lully, cinco rutilantes obras maestras que, do, aunque mucho de ello se debe al per- Pauline Viardot. Y es que la página es en manos del aviñonés, han recibido lec- sonaje, un enano dramático al lado de realmente deslumbrante, y posee todo lo turas óptimas. En Armide, la mejor ópera Armide. En todo caso canta con mucho que esta joven virtuosa necesita para bri- de Lully para quien esto firma, Quinault gusto en su crucial acto II y transmite llar: agudos rutilantes, dominio de la logró una gran concisión dramática, toda la piedad inserta en Trop malhereuse coloratura y las agilidades, saltos, trinos, comenzando por el prólogo, breve, en el Armide. En conjunto, logra convencer en pureza tímbrica, flexibilidad... Esto la lle- que sólo aparecen dos personajes y el lo vocal y en lo teatral. vó a indagar en el resto del contenido coro. Concentró la acción en una trama Espléndidas Judith van Wanroij y del CD, que incluye nada menos que básica, eliminando las secundarias, Marie-Claude Chappuis, encargadas de once números inéditos, pertenecientes a siguiendo así la estela iniciada con Persée. cuatro roles cada una, encarnando de for- títulos como, Coriolano, Armida, Rode- Por otra parte, abandonó la temática ma maravillosa a Mélisse y Lucinde que, linda, Silla... Fragmentos de absoluto mitológica y abrazó el heroísmo medie- junto a Etienne Bazola (Ubalde) y un lujo- lucimiento, en los que el autor quería val, tendencia iniciada por Amadis y con- so Cyril Auvity (el Caballero danés) que las voces femeninas compitieran con tinuada en Roland, reforzando de esta logran un sensacional acto IV (¡qué dúo los más famosos castrati. Pero también forma la imagen de Luis XIV como de Mélisse y Ubalde!). No puedo dejar de hay otras que requieren un canto más monarca cristiano. Cuenta con unos destacar a Marc Mauillon, en particular en relajado y spianato, con especial cuidado divertissements extraordinarios, como de la línea. las escenas 3ª y 4ª del segundo acto, Graun nació el 7 de mayo de 1704 una de las mejores evocaciones bucó-

en Wahrenbrück (Brandemburgo) y, tras licas del teatro musical barroco, o las C2images pasar por Dresde y Brunswick, se esta- escenas demoníacas del acto III, la bleció en Berlín, donde llegaría a ser pastoral del IV o la imponente passa- maestro de capilla del rey Federico II de caille del V. Cuenta, además, con unos Prusia. Para su corte escribiría 27 óperas. recitativos y monólogos de impactante En 1742, Cleopatra e Cesare fue repre- expresividad, con una fuerza dramáti- sentada en la inauguración del nuevo ca hasta entonces inaudita, como el Teatro “Unter den Linden”, y en 1755 célebre Enfin il est en ma puissance, escribió su obra posiblemente más apre- tan alabado por todos —empezando ciada, Montezuma, que cuenta con un por Rameau—, salvo por Rousseau, libreto del propio monarca, quien, lógi- tan errado aquí como en casi todo. camente, hace del último de los empera- A pesar de contar con la magnífica dores aztecas un soberano ilustrado, víc- grabación filmada que dirigió Christie tima de la fiereza de los conquistadores en 2008, se hacía acuciante una revi- españoles. sión en formato CD, cuya referencia El acompañamiento del Concerto se hallaba hasta ahora en la segunda Köln (entre cuyos concertinos figura en grabación de Herreweghe (HM, 1993). algunos números el violinista Dmitry Para ello Rousset cuenta con un reparto su encarnación de La Haine. Parece espe- Sinkovsky, habitual colaborador de la muy homogéneo, extremadamente cuida- cializarse en papeles infernales, pues, en cantante en muchas actuaciones, y tam- do en sus muchos papeles secundarios, su perversidad, reverdece los laureles bién está Luca Pianca al laúd) es de aunque relevantes. Marie-Adeline Henry logrados como extraordinario Tisiphone absoluto lujo, al igual que la grabación, compone una Armide de enorme estatu- en el Hippolyte & Aricie parisino de 2012. propia de un sello del prestigio de Dec- ra. Tal vez no haga olvidar a la maravillo- Orquesta y coro están espléndidos y ca. Un valioso descubrimiento. Impres- sa Guillemette Laurens, pero triunfa en el Rousset, como es habitual con Lully, logra cindible para los amantes de la mejor mayor papel femenino de la ópera barro- una combinación perfecta de refinamien- ópera barroca. ca francesa junto a la Medée de Charpen- to estilístico y vigor teatral. Magnífica tier. Ya en su monólogo del acto I Un toma de sonido. Rafael Banús Irusta songe affreux aterroriza al oyente, merced a su sensacional fuerza dramática. Hace Javier Sarría Pueyo 59 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 60

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Lo bello y lo atroz

tan molesto). La iglesia se pone al une algunas escenas que tendrían que servicio de la dinastía, que renueva excluirse entre sí, como precisamente la la autocrática pauta de Ivan, des- de San Basilio, Plaza Roja, frente a la de pués de que esa iglesia haya salva- Kromi. Ese despojamiento, que es tam- do el país, por decirlo así. Nada bién el de la orquesta además de la peri- más ilustrativo en esta ópera que la pecia y el “folclore”, resulta un gran acier- historia que está escribiendo to en una lectura como esta. Los persona- Pimen, contraria al intruso Godu- jes están recortados, por decirlo así: el nov y al servicio del nuevo poder; faso Dimitri (Grigori Otrepiev) solo apare- nada más ilustrativo que la compli- ce en dos escenas, mientras que en la cidad, que Bieito pone de mani- versión de 1872 aparece en cinco y se fiesto, de Pimen y Shuiski (este muestra su ascenso político; Varlaam solo será efímero zar en medio de aparece en la frontera (aunque conserva varios falsos Dimitri) en la escena su canción sobre la toma de Kazán). Mari- de la Duma y la muerte de Boris. na, Rangoni y la corte polaca no existen. Aquí llega Boris Godunov, de Por lo demás, pase lo que pase y sea ésta nuevo en busca de la versión origi- o aquella versión, nunca verás (oirás) el nal de 1869. Como bien sabemos, mismo Boris , como nunca te bañarás en no basta con proclamar que se tra- el mismo río. ta de siete escenas, y en conse- Nagano y Bieito administran muy cuencia que estamos ante la ver- bien el despojamiento de esta versión. La sión original. La que vemos aquí se sabiduría teatral de Calixto Bieito está acerca mucho más que otras. Por aquí a la altura de la sabiduría de Nagano, ejemplo, más que la pretendida que viene del foso y se funde con la esce- MUSSORGKI: versión original que Gergiev y el Marinski na. Bieito renuncia aquí a sus trucos y Boris Godunov. (Kirov, todavía entonces) propusieron en hace buen teatro, porque sabe hacerlo, y ALEXANDER TSYMBALYUK, SERGEI SKOROJODOV, un álbum de 5 CD con ambas versiones porque esta vez ha desentrañado en pro- ANATOLI KOTSHERGA, VLADÍMIR MATORIN, ULRICH superpuestas, incluida la de 1872. O la fundidad el sentido de Boris Godunov, RESS, GERHARD SIEGEL, KEVIN CONNERS, YULIA propuesta del Liceu en 2004, entre otras una de las grandes óperas de todos los SOKOLIK, ERI NAKAMURA. CORO Y ORQUESTA DE LA (Salminen, Weigl, Decker; está en DVD). tiempos. BAYERISCHE STAATSOPER. Director musical: KENT Ya sabemos lo que significa la versión Dimitri, como figura simbólica, asesi- NAGANO. Director de escena: CALIXTO BIEITO. original: nada de canción del pato en la na durante el monólogo de moribunda de BELAIR 102. 1 DVD. frontera, nada de canción del loro en los Boris tanto al zarévich Fiodor (que en aposentos del zar y, lo más doloroso, una realidad duró unas semanas hasta que lo Es cierto que Boris Godunov se basa en escena alucinatoria más concentrada, más asesinaron los partidarios de Dimitri, que una mentira histórica monstruosa: Boris breve… y más pobre. Es decir, no hay a su vez apenas duró un año hasta que lo no mandó matar al pequeño Dimitri, que escena del carillón. Y, por supuesto, no mataron otros) como a la princesa Xenia por otra parte nunca hubiera tenido dere- hay acto polaco ni escena revolucionaria (que vivió casi veinte años más) y a la cho al trono, aunque fuera hijo de zar (su del bosque de Kromi, que Mussorgski Niania, que es una figura importantísima madre era la séptima esposa de Iban compuso para la versión de 1872 y que en la crianza y educación de los hijos de VasiIievich, y la iglesia admitía hasta tres); excluía la de San Basilio. La sensación de la nobleza y la casa real en Rusia durante Boris, en cambio, había sido oprichnik de despojamiento de esta versión proviene siglos, por la ausencia permanente de la policía secreta de Ivan, la Oprichnia, y de nuestro conocimiento de la más o madres y padres; aquí aparece como una es sabido que se trataba de una organiza- menos aceptada hoy como integral, que institutriz moderna. Porque la escena se ción pública, estatal, criminal (ante- cedente de la Ojrana y de la Che- ka). Boris pasa a la historia por Nagano y Bieito uno de los pocos crímenes que no

debió cometer, y esto incluso le administran muy bien el Willfried Hosl vale la exclusión de las tumbas de los zares en el Kremlin, que deben despojamiento de esta muchas más muertes. La leyenda calumniosa contra Boris surge versión. La sabiduría pronto desde el enemigo interior en el comienzo de los tiempos tur- teatral de Calixto Bieito bulentos (smútnoie vremia), la está aquí a la altura de la secundan inmediatamente por inte- rés los enemigos exteriores, Polo- sabiduría de Nagano, nia y Lituania, y tras unos cuantos años de guerras civiles en las que que viene del foso y se solo la iglesia rusa asegura algo parecido a la unidad, la dinastía funde con la escena Romanov se hace con la calumnia en provecho propio, para mayor legitimidad de su ascenso al trono, y la convierte en acto de fe. La his- toria de Nikolai Karamzin y la tra- gedia de Pushkin son piedras fun- damentales de la cultura rusa, pero no dejan de ser un intento de hala- gar a la dinastía reinante (lo cual no impidió que Nicolás I consintie- ra el asesinato de Pushkin, ese tipo 60 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 61

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

desarrolla en el momento en que se pone ki y contra la voluntad de Boris: la vieja este personaje en Pushkin y en Mussorgs- la obra en escena, 2013, a juzgar por los asociación entre clase alta y lumpen. ki, y acaso también en la historia?). rostros de las pancartas que enarbolan Siete personajes importantes dominan Kotscherga, que ha sido Boris a como obedientes siervos los manifestan- el reparto, aunque no lo acaparan. Cuatro menudo, canta un Pimen cuyo fanatismo tes que en el prólogo, escena primera, de ellos serán zares: Boris, espléndida- y capacidad de autoengaño no se exage- piden al boyardo Godunov que acepte la mente interpretado en su versión joven ra, pero no se oculta. Vladímir Matorin, corona (Putin, Bush, Berlusconi, Sarkozy por el bajo-barítono Alexander Tshymbal- que antes fue excelente Jovanshki e inclu- y el propio Rajoy, entre otros, un procedi- yuk, que construye en lo vocal y lo teatral so Boris, recrea con ductilidad, con miento que Brecht, Piscator y sus segui- un angustiado y aplastado personaje con humor, con poderosa voz un Varlaam tan dores han explotado bastante). Puede una imagen ajena por completo al icono golfo como siempre y más cercano que nunca. En fin, por las mismas razones que Siegel, Kevin Conners no es un El tratamiento de los personajes se basa muy seriamente en un yurodivy etéreo como en los viejos tiempos del Bolshoi, sino un tenor líri- diseño de vestuario popular de ahora, que se ha hecho un lugar co con sus contadas “ligerezas” que se atiene a un cometido menos celestial, en los escenarios operísticos en que las masas tienen un sentido menos “santo” (el santo inocente, esto es, cortito, no aparece aquí), más político; y en una dirección de actores que parece muy cuidada terrenal, cutre como Varlaam y Misail. Otros personajes llaman la atención, y que resulta plenamente acertada como la posadera (aquí, vendedora ambulante dentro del icono urbano miserable general en la que entra el maltrato a los niños), con la espléndi- da voz de Okka von der Damerau; mas también la zarina Xenia, en la voz

Willfried Hosl de la joven mezzo japonesa Eri Naka- mura; y podemos decir que al trazar Bieito este personaje, siempre llorón e infantiloide en otras puestas y aquí presa de otro tipo de angustia más allá de sus quejas amorosas, nos da una clave de por dónde va su visión de Boris, su familia, los boyardos y Rusia entera como paradigma, como ejem- plo del derrumbamiento de una civili- zación a través del derrumbamiento de un dirigente, un hombre, una encarna- ción de pueblo. ¿Ve o intuye esta Xenia el fin de su familia, que llegará en la escena final? El coro se muestra en excelente relación con la orquesta, a la que Nagano consigue sacar sonidos muy matizados para lo que tenemos cos- tumbre de oír; digamos “matizados” para no decir plenamente nuevos, por- que todo tiene un límite, y la originali- dad de Nagano consiste no en sonar sorprender que el personaje Mitiuja, epi- del viejo Bolshoi, con el abrumador histo- de otra manera, sino en tratar de conse- sódico pero con su pequeña importancia ricismo de los manteos y las barbas (la guir los verdaderos sonidos, del mismo en las dos escenas del prólogo y en San barba, en Rusia, era trasunto del rostro de modo que Bieito, en su opción de cam- Basilio, sea aquí un poligonero cojitranco, Cristo, era poco menos que obligatoria biar por completo el icono escenográfico con su toque marginal o tal vez solo gam- hasta que Pedro el Grande desterró las (excelente decorado múltiple y móvil de berro, humilde sufridor de los excesos de barbas); Fiodor, el zarévich, personaje tra- Rebecca Ringst) y muy especialmente el la policía y al mismo tiempo chulo lum- vestido (un muchacho cantado por una de vestuario, logra acercarse a eso que pen para lo que se tercie. mezzo) que Bieito retrata como una acaso sea un ”verdadero sentido”, sin que Pero el tratamiento de los personajes muchacha estudiosa y pedante con falda su intento sea por completo inédito. El se basa muy seriamente en un diseño de escocesa y aspecto no muy femenino: bre- logro de Bieto, Nagano, Tsymbalyuk y el vestuario popular de ahora, que se ha ve papel que Yulia Sokolik domina de conjunto es tal que sientes tentación de hecho un lugar en los escenarios operísti- sobra; Shuiski, tenor que en tiempos ten- pensar si no será la de 1869 la mejor cos en que las masas tienen un sentido día a altino, a muy ligero, como sinónimo opción para Boris, sin los toques de político; y en una dirección de actores de doblez y falta de hombría, cantado grand opéra de los 9 (o 10) cuadros con que parece muy cuidada y que resulta aquí por Gerhard Siegel, un tenor lírico el acto polaco, el bosque de Kromi y plenamente acertada. El coro es el pue- que saca adelante el papel con eficacia y otras extensiones. En cualquier caso, este blo, desde luego, pero un pueblo más con arte (hoy día ya no hay tenores como DVD nos trae una opción muy penetrante sufrido, fatalista y pasivo que el de la Kozhlovski o Lemeshev, como hemos y muy conseguida tanto en lo musical segunda versión, que al menos tiene la dicho a menudo); y, desde luego, Grigori, como en lo dramático. Desde hace años, escena revolucionaria final. Es el pueblo el falso Dimitri, papel siempre para tenor la Opera de Baviera es uno de los centros que permanece silencioso en la tragedia lírico, cantado en este caso por Sergei operísticos del continente con más atrevi- de Pushkin, según indica la acotación Skorojodov en la opción escénica de golfo miento, más partidarios del riesgo. Pero final. Y alrededor de este pueblo, y en oportunista de clase baja pero ilustrada, no siempre le sale así de inquietante, así esa corte y ese monasterio, reina la con este toque que en sociología llaman de lúcida. No es un espectáculo redondo, superstición, de la que la puesta de Bieito inconsistencia de status (qué peligro), un es algo más: es de esos que te dejan un advierte sutilmente. Se prescinde incluso novicio que en el convento y en el relato sabor amargo por la belleza de lo atroz. de la santidad del yurodivy asesinado delirante de Pimen descubre mejor voca- aquí por unos chavales a sueldo de Shuis- ción (en rigor, ¿no es ese el sentido de Santiago Martín Bermúdez 61 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 62

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El texto se descompone, pero también queda exclamado, cantado como en la sinagoga, siempre punteado por el pizzicato o las frases del cuarteto de cuerda y los improperios o PANISELLO: Gothic Songs. Canciones para Silvia. comentarios de la MEYERBEER: L’Officina della Resurrezione. LEIGH MELROSE, electrónica Arias operísticas. DIANA DAMRAU, soprano. LAIA FALCÓN, HOLGER FALK. ALBERTO ROSADO, ORQUESTA Y CORO DE LA OPERA NACIONAL DE LYON. piano. PLURALENSEMBLE. Director: FABIÁN Director: EMMANUEL VILLAUME. PANISELLO. COLUMNA MÚSICA 0361. 1 CD. ERATO 295848996. 1 CD. cuerda y los improperios o comentarios Hace algo más de cuatro años asistíamos de la electrónica. Hay demasiada riqueza Disco dedicado en exclusiva, por fin, a al estreno en Madrid de las Gothic Songs, en es L’officina della resurrezione para Meyerbeer (Ning Liang, en 1994, grabó con poemas de Poe; y nos paseábamos ver ahora en qué consiste ese más allá en uno, pero con canciones) y con una des- por la prosodia del inglés del compositor que la voz, las voces, trascienden lo que tacada cantante ocupando un espacio qui- en estos textos que le servían para prepa- pudo imaginar la vanguardia en aquellos zás más merecido por Patrizia Ciofi, dada rar prosodias más intensas, o más dramá- lejanos años cincuenta en que Nono y la mayor relación escénica de esta con el ticas, más teatrales, que conducían (ahora Stockhausen descomponían poemas y compositor. Villaume demuestra disposi- lo sabemos) a su ópera Le malentendu. El fonemas, o más tarde, cuando Zimmer- ción para la tarea y buen entendimiento ciclo termina con The Raven, que dura mann envolvía a los auditorios con soni- con los impecables elementos (incluidos más de la mitad de todo él, y eso tiene su dos que convivían con la evocación del instrumentos solistas) a su mando. Amplio sentido dentro del conjunto de cantos. joven poeta. La electrónica juega un programa que va de obras primerizas, Aquí, en The Raven, el compositor parece papel limitado en el caso de L’officina; como Alimelek, a la póstuma Africaine, querer explorar las muy diversas y cam- importante, pero no se lleva la parte del no faltan la popularísima Ombre légère ni biantes maneras de tratar la voz, con una león como en el caso de la vanguardia. O beau pays de la Touraine. Partes desti- explosión rítmica tras otra, con el juego L’officina es un encargo italiano, con tex- nadas a una soprano lírico-ligera, dispues- de las diferentes gamas dinámicas, con el to italiano, y derivación israelí, con texto ta a variedad de modales, con formación canto y el susurro y el recitado… Todo. El paralelo en hebrero, con carga profética belcantista y, a menudo, necesitada de acompañamiento (excelente, Alberto no comprensible mediante el logos, sino una desahogada extensión de medios. Rosado) no acompaña, claro, eso quedó en lo emotivo del canto-recitado-exclama- Grabado en 2015, es época que ya atrás, pero contesta, subraya, se opone, y ción: como The Raven, esto es un mono- encuentra a la Damrau metida en tareas sobre todo parece saltar, unas veces junto drama, una pieza con características tea- vocales más pesadas, alejada de las de sus a la voz, a la que sigue o precede; otras trales para una sola voz, un solo persona- inicios, donde deslumbraba con sobreagu- veces, contra la voz, a la que contradice o je que, aunque solo, se desdobla. Como dos apabullantes (Europa de Salieri, Astri- finge no aceptar. El texto puede enten- The Raven, L’officina va (iba) camino de fiammante, Fauno y Konstance mozartia- derse, recibirse. O no. Ya decimos: no es Le malentendu. nas). Aquí no le hacen falta tamaños alar- eso lo que importa. Rosado acompaña las dos primeras des y sí línea de canto (impoluta), disposi- El resto del CD, claro está, sigue en la obras con maestría, mas también se diría ción para agilidades y moderado tempera- persecución e investigación de la voz. En con intuición, esto es, con algo parecido mento tratándose de heroínas la mayoría Canciones para Silvia (textos de Silvia a la complicidad (con Panisello, claro). El de ellas buenas muchachas, un poco vícti- Dabul), bastante anterior, de 2006, se tra- recital adquiere un nivel muy alto gracias mas inocentes de las discutibles hazañas ta de la voz como sonido, más que como también a los intérpretes, que se enfren- del tenor: Inès, Berthe, Emma, Isabelle… transmisora de sentidos mediante seman- tan con audacia semejante a la del com- Sin embargo, la soprano que además de temas y frases y palabras. El sentido pue- positor, mas también con rigor, a estas buena cantante es una selecta artista saca de agarrarse “al vuelo” en ocasiones, pero dramaturgias de secuencia vocal: excelen- su jugo a cada página. tampoco ahora es eso lo importante, sino te Leigh Melrose con Poe, espléndida la Merecerían destacarse, en primer la capacidad de la voz en ser instrumento soprano Laia Falcón en los poemas para lugar, dos arias que son novedad disco- frente al instrumento, generadora de Silvia; y sencillamente sombroso el baríto- gráfica (El campo de Silesia y la citada Ali- sonoridades cuando la palabra, la frase no Holger Falk en la proeza plurilingüe melek), aunque se luzca también por bri- sirven de base (pre-texto) para emisiones de Erri de Luca. El propio Panisello se llo instrumental cual Catherine en La con rítmicas cambiantes, ascensos vocales pone frente al cuarteto de cuerda y la estrella del norte, favorita de colegas de (hacia el agudo, normalmente) y juegos electrónica en L’officina. El resultado es antaño (Tetrazzini, Kurz, Galli-Curci...), y con el silencio de todo tipo de gamas, admirable, y la mayor ambición de esta por expresividad, como la dolida Isabelle intensidades, métricas. Es bella la disolu- obra y las demandas que le hace al solista de Robert le Diable. En la bellísima aria de ción del ciclo, por regreso y disolución pueden influir en nuestro asombro. Emma di Resburgo, compite con su com- del sonido, en el final de la última can- Un muy interesante diálogo del com- patriota Simone Kermes, que cantó al ción de Silvia, Raíz Original. positor con Beatriz Amorós permite un completo la obra en Viena. Destacable Pero lo que hace Panisello con los acceso amplio a estos ciclos, al margen registro donde Damrau está asistida textos de Erri de Luca, L’officina della de las breves notas de esta reseña que fugazmente por tres ilustres colegas resurrezione, va aún más allá. El texto se solo pretende una cosa, que el aficionado (Charles Workman, Kate Aldrich y Lau- descompone, pero también queda excla- sepa que esto es un excelente recital, un rent Naouri). Un lujo añadido. mado, cantado como en la sinagoga, hermoso disco. siempre punteado por el pizzicato o las Fernando Fraga frases (sí, incluso frases) del cuarteto de Santiago Martín Bermúdez 62 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 63

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PÄRT: RISTORI: SZYMANOWSKI: Live. CORO DE LA RADIO DE BAVIERA. THE HILLIARD Cantatas (Lavinia a Turno, Didone Canciones opp. 2, 5, 7 y 11. RAFAL MAJZNER, ENSEMBLE. ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. Abbandonata y Nice a Tirsi). Concierto tenor. KATARZYNA RZESZUTEK, piano. Directores: ROBERT KING, PETER DIJKSTRA, ULF para oboe en Mi bemol mayor. MARÍA DUX 1369. 1 CD. SCHIRMER Y MARCELLO VIOTTI. SAVASTANO, soprano. JON OLABERRIA, oboe. BR KLASSIK 900319. 1 CD. ENSEMBLE DIDEROT. Director. JOHANNES Aunque nacido en territorio ruso, Szyma- PRAMSOHLER. AUDAX 13711. 1 CD. nowski, era polaco de origen. Estudió en Este es el segundo álbum que el sello BR Varsovia en sus primeros años, de cuyo Klassik dedica a Arvo Pärt, y en él el Coro Giovanni Alberto Ristori es víctima de conservatorio sería director en 1927. de la Radio de Baviera destaca en cuatro una de las más crueles tragedias de la Muchos afirman que fue el más grande de las cinco tomas en directo realizadas a historia de la música. La mayor parte de compositor polaco después de Chopin. lo largo de once años y que sin embargo sus obras (muchas y, a decir de las cróni- Como Scriabin, cuyo estilo lo atrajo mantienen una unidad de criterio admira- cas de la época, excepcionalmente durante un tiempo, comenzó componien- ble. Tal amplitud temporal tiene su con- bellas) se perdieron en el bombardeo al do de una manera similar a la de Chopin, comitancia con el programa, en el que se que Federico II de Prusia sometió en y al igual que estos dos compositores fue escuchan obras de la primera época del 1760 a Dresde, donde Ristori había per- un pianista consumado y sus obras mues- autor, como el Collage über B-A-C-H, manecido la mayor parte de su vida (lle- tran un conocimiento perfecto de las donde Pärt desarrolla esa técnica compo- gó en 1715, con solo 23 años, contratado posibilidades de este instrumento. Deci- sitiva y refleja su interés por la obra del por el príncipe elector Federico Augus- mos esto porque el piano presenta ya Kantor. El resultado, fresco y punzante, to). Las pocas partituras que se salvaron, gran relevancia en estas primeras cancio- entremezcla los clusters y las referencias sucumbieron doscientos años más tarde, nes de juventud. Excelente el acompaña- al tercer sujeto del Contrapunctus XIV durante los tres interminables días de miento, o mejor dicho, el protagonismo inconcluso que cierra El arte de la fuga, bombardeos con los que la aviación alia- que Katarzyna Rzeszutek sabe darle. pero también a la Sarabanda de la Suite da castigó a la desmilitarizada ciudad Son canciones que Karol Szymanows- Inglesa BWV 811. El resto del programa sajona en febrero de 1945. Recientemen- ki escribiría entre 1900 y 1905, es decir, se desarrolla dentro del estilo “tintinnabu- te han aparecido algunas copias desper- entre sus 18 y 25 años, periodo en el que li” al que nos tiene acostumbrados, el digadas (como la ópera Le fate), pero se involucró en el movimiento Joven mismo que en 1977 se inició precisamen- sigue siendo muy poco. Este disco viene Polonia en Música, paralelo a los Jóvenes te con su obra Cantus in Memory of Ben- a paliar en parte tan terrible situación y, Poetas Polacos, muchos de cuyos textos jamin Britten y que se incluye aquí. Las desde luego, viene a corroborar que Ris- utilizó para sus canciones. Su objetivo, en Sieben Magnificat-Antiphonen, cada una tori fue uno de los más grandes compo- parte, era revitalizar un sentido de identi- con su atmósfera particular, guardan cier- sitores de la primera mitad del siglo dad artística nacional en un país que tos rasgos unitarios en forma de homofo- XVIII, aunque hoy su nombre sea única- seguía todavía bajo la influencia de su nía, tan rotunda como hipnótica. Final- mente familiar a un puñado de avezados mayor gloria nacional, que ya había des- mente, la suma al coro de un conjunto melómanos. aparecido hacía mucho tiempo. orquestal y el desarrollo a mayor escala La protagonista del registro es la joven Esta grabación poética vocal para del concepto, parecen la conclusión lógi- soprano María Savastano, incorporada ha tenor y piano, titulada “We mglach” (En la ca, tal y como se constata en Litany y en no mucho al repertorio barroco desde bruma), nombre de una de sus canciones, Cecilia, vergine romana. otros más tardíos. No es, en todo caso, contiene catorce composiciones: Seis can- Ya sea magistralmente acompañado una desconocida, ya que ha pisado gran- ciones op. 2 con textos de Przerwa-Tet- por la Orquesta de la Radio de Múnich o des escenarios (sin ir más lejos, el Teatro majer; Tres fragmentos op. 5, procedentes en solitario, el Coro de la Radio de Bavie- Real, donde ha cantado las mozartianas de poemas de Jan Kasprowicz; Lebedz ra muestra su rocoso empaste y compacto Barbarina y Sevilia). Su voz le sienta de (Cisne) op. 7, poema de Tadeusz Berent, sonido, siempre bien timbrado, virtudes maravilla a estas cantatas de Ristori, algu- y, por último, Cuatro canciones op. 11, que permanecen inalterables en manos nas de cuyas arias (M’affreta il Padre all’a- con letra de Tadeusz Micinski. Este CD de los cuatro directores del álbum. The ra o Contra di te sdegnati, por ejemplo) nos revela las primeras y bellísimas com- Hilliard Ensemble aporta musicalidad e son extremadamente demandantes. Con- posiciones del autor, canciones de estéti- intimismo a manos llenas, pero la voz del fiemos en que esta no sea una experiencia ca tardorromántica, bien expresadas por contratenor David James suena muy al pasajera, porque Savastano puede desem- Rafal Majzner en su carácter lírico y límite en el paroxismo sonoro final de la peñar algunos de los más sugerentes roles melancólico. Lástima que no se traduzcan Letanía. Las impurezas en ciertos ataques barrocos para soprano. No menos destaca- los títulos de las canciones al menos al no enturbian estas convincentes interpre- ble es la actuación del vitoriano Jon Ola- inglés. taciones en vivo, en un programa tan berria en el bellísimo concierto para oboe. variado como interesante. El Ensemble Diderot, dirigido por su fun- Manuel García Franco dador, Johannes Pramsohler, está como Urko Sangroniz siempre: superlativo. Un discazo.

Eduardo Torrico 63 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 64

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Saint-Saëns nunca asimiló la recepción mitigada de Proserpine, pues la tenía en muy alta estima y consideraba que debería haber gozado de mejor suerte

ca asimiló la recepción mitigada de Pro- serpine, pues la tenía en muy alta estima y consideraba que debería haber gozado de mejor suerte. Escuchada ahora, no pode- mos por menos de dar la razón al músico. Proserpine se revela como una obra no sólo notable sino, por momentos, apasio- HEIMAT. nante y, pese al evidente contagio wagne- Lieder de Schubert, Reger, riano, tan genuinamente francesa como Wolf, Brahms, Schreker, Strauss, Poulenc, cualquiera de las óperas coetáneas de Britten, Vaughan Williams, Bishop, SAINT-SAËNS: Gounod o Massenet. Warlock, Ireland y Grieg. BENJAMIN APPL, Proserpine. VÉRONIQUE GENS, MARIE-ADELINE La Proserpine evocada por Vacque- barítono. JAMES BAILLIEU, piano. SONY HENRY, FRÉDÉRIC ANTOUN, ANDREW FOSTER- rie, Gallet y Saint-Saëns no es la diosa de 889855393032. 1 CD. WILLIAMS, JEAN TEITGEN, MATHIAS VIDAL, PHILIPPE- los infiernos celebrada por Quinault y NICOLAS MARTIN. CORO DE LA RADIO FLAMENCA. Lully en 1680 sino una acomodada corte- Primer disco dedicado al lied del gran ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. Director: ULF sana de la Florencia renacentista: una artista Benjamin Appl. Un servidor aún SCHIRMER. EDICIONES SINGULARES 1027. 2 CD. femme fatale en toda regla que opera no había tenido la oportunidad de escu- como contrapunto de la virginal Angiola, char a este barítono, cuya trayectoria a Creo que el drama se encamina hacia hermana de Renzo y prometida del joven pesar de su relativa juventud (1982) es de una síntesis de diferentes estilos, el can- patricio Sabatino, al que Proserpine ama una intensidad apabullante, al igual que to, la declamación, la sinfonía, reunidos en secreto. La querencia de Saint-Saëns su expresividad, por cierto. Último discí- en un equilibrio que permita al creador por la transparencia y la sobriedad evita pulo hasta 2012 del mítico Dietrich Fis- el empleo de todos los recursos del arte énfasis y redundancias pese a que la psi- cher-Dieskau, de quien él mismo recono- y al oyente la satisfacción de todos sus cología de los personajes sea simplista y ce una gran influencia, Appl también legítimos apetitos. Este es el equilibrio algunas situaciones del libreto resulten estudió bajo la tutela de grandes pedago- que busco (…). Por esto me repudian hoy convencionales (las monjas y novi- gos como Helmut Deutsch o Edith tanto los wagnerianos, que desprecian el cias del acto segundo o el campamento Wiens. El artista, que cuando interpreta estilo melódico y el arte del canto, como de gitanos del tercero). lied en concierto suele estar acompañado los reaccionarios, que consideran la La aristocrática Véronique Gens, en de figuras como Graham Johnson, Mal- declamación y la sinfonía como acceso- un comprometido papel de soprano fal- colm Martineau y el propio Deutsch rias”. Con estas palabras, aparecidas el 17 con, otorga la necesaria altivez a la prota- (aunque sería injusto no destacar su labor de abril de 1887 en Le Ménestrel, Saint- gonista pero también las dosis precisas operística, donde se codea directamente Saëns trataba de zanjar las polémicas sus- de desgarro (monólogo del acto tercero) con los más grandes), posee una amplia citadas un mes antes tras el estreno pari- y ferocidad que definen a tan intrigante y gama expresiva y un fraseo tan pulcro siense de Proserpine, drama lírico basado vengativo personaje, alcanzando cotas de como esplendente y lúcido. en una pieza juvenil de Auguste Vacque- enorme voltaje teatral como en la escena En este caso la asociación es con rie adaptada por Louis Gallet, amigo del final de ese acto. Marie-Adeline Henry es James Baillieu, pianista dotadísimo origi- compositor, para quien ya había elabora- una Angiola inocente y tierna pero nunca nario de Sudáfrica cuya trayectoria tam- do los libretos de La Princesse jaune blanda. Frédéric Antoun despliega un poco escasea en éxitos ni premios. Juntos (1872) y Étienne Marcel (1877). Sabatino tan lleno de sensualidad en su brindan un disco brillante, de repertorio El estreno de Proserpine en la Opéra- dúo con Proserpine del primer acto ecléctico, de gran impacto sobre todo por Comique provocó una avalancha de críti- como de encanto y dulzura en la precio- el vigor expresivo que ambos músicos cas en la prensa de la época. Unos alaba- sa aria Comment dire bien ce que je veux destilan. Dotados de una sensibilidad ron la diversidad de su inspiración musi- dire? del segundo. Jean Teitgen aporta extremadamente refinada, los artistas ilu- cal, traducida en cuatro actos de muy humanidad y hondura a Renzo y Andrew minan las obras (miniaturas seleccionadas diferente carácter: sinfónico, melódico, Foster-Williams es un convincente ban- a partir de la idea que supone el título del pintoresco y dramático. Otros, sin embar- dolero Squarocca, que recrea con toda la disco, “Heimat”, patria o hogar, que a go, acusaron al músico de haber aplicado truculencia requerida su mefistofélica modo de argumento se van sucediendo el modelo wagneriano al emplear la canción báquica del tercer acto. En pape- indefectiblemente) con la clara vocación declamación continua y un uso abusivo les menores, Mathias Vidal y Philippe- de resplandecer y transmitir belleza y de leitmotiven. Pero los más le reprocha- Nicolas Martin paladean con sutil ironía exquisitez. El dúo basa el recital en una ron que el “sinfonista” dominara sobre el la deliciosa siciliana Voyez-les tous. deliciosa selección de obras de Schubert, autor dramático: en otras palabras, que El coro perfila con nitidez las diferen- Brahms y Wolf, Strauss, Poulenc, Grieg y hubiera puesto toda su imaginación en la tes atmósferas de la partitura: del desen- Britten, y los menos frecuentados Schre- orquesta en detrimento de las partes freno orgiástico que cierra el primer acto ker, Bishop, Williams y Warlock. La con- vocales. al recogimiento del Ave Maria que sigue. secuencia es un disco contrastado y equi- Cuando Proserpine se repuso (debida- Y Ulf Schirmer explora con éxito los librado, donde se disfruta del fraseo flexi- mente revisada por el autor) en 1899, el meandros de una orquestación en la que ble de Appl y el acompañamiento selecto oído del público de París ya conocía bien wagnerismo (entreacto final), pintores- de Baillieu, un ejemplo de juicio al servi- las audacias de Lohengrin, Sansón y las quismo (Tarantela del tercer acto) y cio de las músicas bajo la mirada de dos valquirias wagnerianas, de manera que un arcaísmo (Pavana del primero) conviven seres tan talentosos como fieles el espíritu crítico pudo constatar que “los pasajes sin estridencias. de las músicas que alumbran. más criticados en 1887 son, ahora, los más admirados”. Pese a todo, Saint-Saëns nun- Juan Manuel Viana Emili Blasco 64 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 65

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Es la voz, la musicalidad, el instinto dramático de Goerne lo único que salva esta propuesta. Porque, sinceramente, el envoltorio visual distrae, cuando no irrita y entorpece la interpretación CARLO VISTOLI, contratenor. Arias de Haendel, Scarlatti, Pergolesi y Sarro. Kentridge, concebidos como contrapunto TALENTI VULCANICI. Director: STEFANO DEMICHELI. poético, distorsionan de forma inútil la ARCANA 427. 1 CD. esencia musical schubertiana. Las imáge- nes muestran una reflexión sobre el sufri- Carlo Vistoli dedica su primer disco en SCHUBERT: miento, el dolor y la opresión de millones solitario a castrado napolitano Nicolò Gri- Winterreise. MATTHIAS GOERNE, barítono. de personas que padecieron el apartheid maldi, Nicolino (1673-1732. Discípulo de MARKUS HINTERHÄUSSER, piano. en Sudáfrica; son imágenes que, en su Francesco Provenzale, debutó en los C MAJOR/UNITEL 738008. 1 DVD. mayoría, proceden de la colección de escenarios de su ciudad natal siendo materiales no utilizados por el artista sud- todavía un niño (1685), para convertirse Matthias Goerne es un liederista de raza, africano en sus películas y montajes, des- en estrella en los años finales del siglo, un artista de la palabra, el matiz y el deta- tinadas ahora a recrear cada uno de los escribiendo para él los mejores composi- lle, capaz de mostrar la perfecta fusión de 24 lieder con elementos temáticos que tores y actuando en los escenarios de poesía y música con un sentido musical y exploran los lazos emocionales del viaje- Roma y diversas ciudades del norte de dramático admirable. Quien ha tenido el ro. El problema es que dichas imágenes Italia y del continente, y pasando a Lon- privilegio de escuchar su interpretación poco o nada tienen que ver con los textos dres en 1708, donde debutaría con Pirro e del Winterreise sabe que, probablemente, y el alma poética de Müller. Demetrio, de Alessandro Scarlatti. Haen- no hay en la actualidad un barítono capaz Es la voz, la musicalidad, el instinto del crearía para él los personajes protago- de alcanzar su maestría, su intensidad dramático de Goerne lo único que salva nistas de Rinaldo y Amadigi di Gaula. expresiva en este sublime ciclo de Franz esta propuesta. Porque, sinceramente, el Ambos papeles aparecen en el disco, Schubert. En esta producción del Festival envoltorio visual distrae, cuando no irrita otorgando lugar preferente al primero, de Aix-en-Provence de 2014, y con el pia- y entorpece la interpretación. Pudo verse del que se recogen la obertura y tres arias nista Markus Hinterhäuser como compa- esta propuesta en el Palau de la Música —Cara sposa, Cor ingrato y Venti, turbi- ñero de viaje liederístico, Goerne está Catalana en 2016, en una velada que, al ni—, precedidas de sus correspondientes vocalmente pletórico y, de hecho, su arte, igual que en Aix-en-Provence, parecía, al recitativos. De Amadigi se incluye una su personalidad, es fragmento orquestal y la hermosísima T’a- el principal mérito mai, quant’il mio cor. De Alessandro de una versión nota- Scarlatti, otro de los compositores que

ble en lo musical Lucas Beck escribió regularmente para Nicolino, apa- pero no extraordina- recen dos infrecuentes arias de Il Cambiso ria, pues al piano (1719). Domenico Natale Sarro proporcio- Hinterhäuser, que na un fragmento orquestal y dos arias de respira y sigue fiel- Arsace (1718), entre ellas la bellísima Se mente las indicacio- penso a Statira. Y finalmente, de Pergole- nes de Goerne, no si aparecen dos arias de una ópera, La alcanza el relieve y Salustia, que Nicolino no llegó a estrenar, la riqueza de mati- pues falleció durante los ensayos. ces de los grandes Carlo Vistoli posee un timbre hermo- maestros schubertia- so y se muestra muy expresivo, frasea nos que han graba- con elegancia, tiene sentido del drama y do el Winterreise sortea con facilidad los escollos —a con Goerne, en una veces, importantes— de las agilidades. lista que encabeza Habrá que seguir con atención su carre- con todos los hono- ra. Y hay que destacar el excelente res . soporte orquestal que le presta el tam- La novedad de bién debutante grupo Talenti Vulcanici, la propuesta liderís- surgido a la sombra de La Pietá dei Tur- tica es que se acompaña la interpretación menos en lo visual, un viaje a ninguna chini —no es mal padrino—, que ya lle- del célebre ciclo con la proyección de un parte. La edición se completa con un vaba algún tiempo rodando en conciertos vídeo de animación del artista sudafrica- documental del director Christian Leblé, A un programa similar con otras voces, y no William Kentridge que pretende subra- Trio for Schubert, en el que Goerne, Hin- que contribuye decisivamente al buen yar la fuerza de los poemas de Wilhem terhäuser y Kentridge explican sus impre- resultado del disco. Müller con el poder de las imágenes. Un siones sobre esta colaboración artística, video concebido como viaje visual parale- coproducida por el festival francés junto Mariano Acero Ruilópez lo al ya de por si melancólico y dramático al Wiener Fetswochen, el Lincoln Center viaje al fondo del alma que logra Schu- de Nueva York, el Festival de Holanda, y bert en este extraordinario ciclo. Pero el la Ópera de Lille, entre otros escenarios. experimento visual no funciona. Los dibujos, montajes y collages animados de Javier Pérez Senz 65 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 66

L I B R O S

De Chapí a Wagner

trazado por el propio don Manuel, quien era también un excelente pintor. Gracias al trabajo minucioso de Diana Díaz podemos conocer la actividad militar de Manrique de Lara, su vinculación a la Sociedad de Naciones, la aportación que hizo a la música española a través de la crítica en la prensa madrileña, así como el examen detallado de sus composiciones, tan influidas por la música de Wagner, a quien Manrique admiró con apasiona- miento. Por cierto, entre tantos aciertos hay algunos errores de poca importancia: El diablo mundo es obra de Espronceda, no de Núñez de Arce, y Maruxa es ópera, no zarzuela, mientras que Las golondri- nas fue en su origen una zarzuela que Ramón Usandizaga, hermano de José Maria, convirtió en ópera tras la muerte de su hermano. Es importante el capítulo segundo, referido a Manrique como crítico musical, donde se citan muchas obras y composito- res cuya producción hoy seguimos desco- nociendo, al no existir grabaciones (obras

LIBROS sinfónicas o camerísticas de músicos tan DIANA DÍAZ GONZÁLEZ: notables como Vicente Zurrón, Facundo Manuel Manrique de Lara (1863-1929). de la Viña, Rogelio Villar, Emilio Serrano, Militar, crítico y compositor polifacético en Felipe Espino o Ruiz Manzanares). De la España de la Restauración. hecho, hasta hace poco la propia obra de SOCIEDAD ESPAÑOLA DE MUSICOLOGÍA (Madrid, Manrique seguía siendo desconocida para 2016). 550 págs. el público, hasta que, gracias a la edición que el ICCMU hizo de la trilogía sinfónica Desde comienzos del siglo XX han sido La Orestiada y de la Sinfonía en Mi menor, muchos los diccionarios que han recogi- a cargo de su paisano el ya desaparecido do la figura de Manuel Manrique de Lara Benito Lauret, pudo el benemérito Jose y Berry, pero en nuestro tiempo ha sido Luis Temes grabar ambas obras con la el añorado Luis Iberni quien más ha insis- Orquesta Filarmónica de Málaga para el tido en el estudio de la vida y obra del sello Verso. Hay allí una excelente intro- general de División y compositor cartage- ducción de Ramón Sobrino que da cuenta nero. Pero faltaba un trabajo que situase de quién fue el director (cartagenero, al compositor en su tiempo y entorno, como don Manuel) Benito Lauret. además de tocar las múltiples facetas de El capítulo cuarto trata de la aporta- su personalidad y polifacética actividad. Y ción al teatro lírico de nuestro compositor, eso es lo que aporta el libro de Diana que acertó al defender la zarzuela como Díaz González, con el que la —supone- género genuinamente hispano, en contra de las opiniones de Pedrell, a quien atacó con sorprendente dureza. De Manrique es la siguiente afirmación: “En la zarzuela se Faltaba un trabajo que situase a formó el estilo verdaderamente español. A Manrique de Lara en su tiempo y la zarzuela, con ligeras excepciones, per- tenecen las obras maestras de nuestra entorno, además de tocar las música teatral”. Recordemos que para él, la muerte de su maestro, Ruperto Chapí, múltiples facetas de su personalidad significó la muerte de la zarzuela, lo cual suponía borrar a autores como Serrano, y polifacética actividad Guridi, Soutullo, Sorozábal, Alonso, Gue- rrero, Moreno Torroba, etc. El capítulo quinto se refiere al biblió- mos— joven estudiosa ganó el Concurso filo, al folclorista, al musicólogo y al viaje- de Investigación y Estudios Musicológicos ro en busca de romances, y el capítulo de la SEDEM el año 2014. El trabajo ha sexto y último nos habla del artista y críti- sido publicado por la Sociedad Española co de arte que se relacionó con pintores de Musicología y viene prologado por su como Zorn, Sorolla o Emilio Sala. Cono- profesora Celsa Alonso, de la Universidad cía tan profundamente la pintura como la de Oviedo. A lo largo de sus algo más de música, la poesía o la dramaturgia. Se quinientas páginas en formato cuaderno, incluye una extensa bibliografía que avala el libro nos detalla la vida y las numero- la solidez de un libro, en muchos senti- sas actividades de Manrique de Lara, con dos, ejemplar. ejemplos musicales y hasta algún bello 66 dibujo de la exquisita actriz Rosario Pino Andrés Ruiz Tarazona 331-Discos.qxp_Discos A-Z 22/6/17 12:50 Página 67

L I B R O S

RAMÓN ANDRÉS: LUIS MAGÍN MUÑIZ BASCÓN: JOHANN JOACHIM QUANTZ: Claudio Monteverdi: “Lamento de la ninfa”. Francisco Fleta Polo. Obra compositiva Ensayo de un método para tocar la flauta ACANTILADO. (Madrid, 2017). 140 págs. y contribución a la didáctica del violín travesera. (Traducción de Alfonso Sebastián y la viola. Alegre). DAIREA (Madrid, 2016). 474 págs. Musa, música, número áureo, religión, ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE AMIGOS DE LA lutería, estética, retórica, cábala, armonía, VIOLA. (Oviedo, 2016). 178 págs. En muy pulcra traducción y edición del órfico, suicidio, silencio... Hoy Diderot no músico y musicólogo Alfonso Sebastián hubiera tenido ninguna duda en confiar a El protagonista de este libro, Francisco Alegre aparece la primera edición científi- Ramón Andrés todas estas entradas para Fleta Polo, es una figura poco conocida a ca en castellano del Método para tocar la La Enciclopedia, y a buen seguro, como pesar de pertenecer a una familia de larga flauta travesera, que Johann Joachim hiciera el Chevalier de Jacourt, su pacien- tradición musical y haber desarrollado Quantz (1697-1773) diera a la imprenta te bisturí hubiera ido poco a poco acapa- una fecunda carrera como intérprete de en 1752. Pocas noticias pueden resultar rando un tercio de la obra. Esto no es viola, compositor y profesor. La viola es tan gratas a los intérpretes no sólo del tra- pura prosopopeya, o una observación uno de esos instrumentos que se ha situa- verso, sino de la música barroca en gene- hinchada: tómense la molestia de adquirir do en un segundo plano, y que sorpren- ral. Porque la obra del profesor de Federi- este libro y de abrirlo al azar, y conclui- dentemente no ha tenido un currículo co II de Prusia ofrece en realidad muchí- rán rindiéndose ante la exhibición inte- propio en la enseñanza musical hasta más simo más de lo que sugiere su título. Va, lectual y la capacidad relacional entre allá de mediado el siglo XX. El autor, Luis por lo pronto, acompañada de otros dos campos del saber humanístico que con- Magín —catedrático de viola del Conser- escritos más breves del propio Quantz: tiene. Nadie pues en mejores condiciones vatorio Superior de Música del Principado Vida del señor J.J. Quantz resumida por él para abordar una materia tan preñada de de Asturias y doctor en Musicología—, es mismo (1754) y el Prefacio a los Duetti op. influencias y ramificaciones como la ges- actualmente uno de los más reconocidos 2 (1759). tación de uno de los madrigales más céle- intérpretes de viola, instrumento al que Partiendo de la historia del instrumen- bres de la historia, verdadera bisagra dedicó su tesis doctoral además de graba- to al que dedicó su vida, Quantz lleva a hacia un mundo nuevo. Porque hablamos ciones, ediciones y otros escritos. cabo un exhaustivo recorrido por los de unas décadas y de unos escenarios en Magín, con un estilo claro y ameno, diversos problemas técnicos que plantea los que todo era pura confluencia y tras- va desgranando la vida y la trayectoria su correcto manejo, algunos de los cuales vase de modelos culturales, en los que la profesional de Fleta con aportaciones logró resolver él mismo. Es el fin princi- historia y la intrahistoria se entrelazaban documentales y datos procedentes de su pal de la obra y los flautistas saben bien con numerosas expresiones literarias, comunicación personal con el biografia- de su importancia y trascendencia. Pero, musicales, teologales y científicas. do. A los primeros capítulos de carácter como hemos señalado, la obra trasciende El autor, que sabe escuchar el bajo biográfico, le sigue el análisis las compo- ampliamente estos contornos: realiza, por continuo de la evolución cultural de occi- siciones para la viola. La sección central ejemplo, un certero recorrido por los dente y oriente, parece conocerlas todas; trata su labor como pedagogo y detalla diversos estilos interpretativos, señala las la profusión de citas hace de este casi un sus interesantes aportaciones a la didácti- cualidades que debe atesorar un director opúsculo en pura cursiva, y deja una cla- ca del violín y, sobre todo, de la viola. de orquesta, plantea observaciones sobre ra certeza de que tanto en la creación Los apéndices incluyen programas de diversos aspectos de la interpretación monteverdiana como en esta obra que la conciertos y el catálogo de su produc- musical, se adentra en cuestiones de analiza, lo que vemos aflorar no es más ción. Este excelente trabajo se hubiera ornamentación, articulación, tiempos y que una pequeñísima parte de un conjun- enriquecido con la inclusión de un apara- otros asuntos estilísticos válidos también to inaprensible. Andrés escribe así, sólo to crítico más denso, un índice onomásti- para otros instrumentos —un violinista de con los destellos de luz que él escoge de co y algunas referencias bibliográficas la talla de Enrico Onofri, cita repetida- entre la niebla. Y por eso aunque mucho más especializadas, ya que Fleta estuvo mente esta obra como fuente para su abarca, mucho también es lo que aprieta vinculado a algunos de los centros musi- reciente y brillantísima grabación de las en esta deslumbrante polifonía de refe- cales más importantes de la música espa- Sonatas y Partitas de J.S. Bach— y para la rencias cruzadas. ¿Debe pedírsele a un ñola del siglo XX. interpretación vocal. libro docto que esté escrito de forma que Por lo que se desprende de la lectura El volumen va acompañado de abun- haga también docto a su lector? No hay del libro, la relevancia del legado musical dante aparato crítico y notas aclaratorias y una respuesta clara a esta cuestión, pero de Francisco Fleta urgen a profundizar en de una nutrida bibliografía, tanto contem- en este caso parece claro, tal como reza- el conocimiento de su obra. Para ello sería poránea como actual. Y su lectura es en ba el escrito que Monteverdi acompañó a imprescindible la programación de su buena medida asequible a los meros afi- su Quinto libro, que este homenaje al música así como la edición moderna de sus cionados que no dispongan de un sólido visionario de Cremona puede estar sólo métodos didácticos, una contribución esen- bagaje técnico, lo que multiplica el interés reservado a los Stvdiosi Lettori. cial a la enseñanza de la viola en España. de esta espléndida novedad bibliográfica. Daniel Muñoz de Julián Judith Ortega Manuel M. Martín Galán 67

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V GRABACIONESL I B R O S V NOVED DES J. J. FUXJ. J. FUX J. FUXJ. FILIPPO RUGE OSEPH KEILBERTH ANDRÉS SEGOVIA EROTICA ANTIQUA JO JOJO TIGRAN MANSURIAN

1CD 2CD

Nueestro personajee del mes es el directorr de orquesta Joseph Keilbeerth (1(1990088--1996688))

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Novedades como la obra del au utista y compositor Filippo Ruge “Concerto, Sinfonia a, Arias and Chamber Music”. La “Música co ompleta para clave”, de maestro austríaco J.J.Fux. Laas canciones napolitanas del siglo XVI “Eroticaa Antiqua” que interpreta Letizia Calandra. O “A Guit tar for Sego- via” que recoge obras de cuatro siglos interpretadas por Javier Somoza. Las “Cancionesones y música instrumental” del armenio Tigrann Mansurian. Y la caja de 12 CD con grabaciones de e uno de los directores que mejor conocieronn el ciclo operístico wagneriano, Joseph Keilberth. OObras maestras al mejor precio.

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D O S I E R Canecillo de la cabecera románica iglesia Nuestra Señora del Carmen en Tera (Soria). Foto: Josemi Lorenzo. MÚSICA MEDIEVAL (I) La música vocal

n la historia de la humanidad, y de occidente Presentamos la primera parte de un dosier dedi- por tanto, la música ha sido fundamentalmente cado a la “música medieval” que tendrá continui- E música vocal y coral, frente a la idea que actual- dad el año próximo, y es que decir música medie- mente impera de que “música” apenas puede val, sea monódica o polifónica, sacra o profana, es entenderse si no hay instrumentos musicales o una lo mismo que decir palabra privilegiada, palabra figura solista. Esta creencia es producto de la propia cantada. En este dosier grandes especialistas actua- historia de la música y del cambio de uso y percep- les de música medieval, que suman además su con- ción social de esta. El ser humano ha cantado desde dición de intérpretes, analizan aspectos habitual- siempre, pero como práctica cultural que es, es his- mente dejados de lado, y es que “cantar” en los torizable y con valencias distintas según épocas. No siglos medievales fue algo más que “producir con la es lo mismo cantar en el siglo XII que en el XIX, más voz sonidos melodiosos”. allá de las inevitables cuestiones técnicas, que obviamente cambian también. Josemi Lorenzo Arribas 69 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:10 Página 70

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I) La voz medieval: significado, movimiento, magia, maquinaria

Björn Schmelzer sombra que tanta música manuscrita de la Edad Media ausente, no existe. Se da por sentada, como si fuera como haya llegado hasta hoy. Casi toda ella es vocal y nece- un efecto secundario, un mal necesario. La voz es el ele- A sitamos voces vivientes para oírla. La voz es como el mento animador, pero se descuida. Comprensible, porque vehículo de los primeros repertorios y está a su servicio, su es la parte no histórica de la actuación. Los intérpretes son papel es de mero transmisor. Al final, lo que brilla a través conscientes de esta exclusión, pero peor aún, la legitiman de la interpretación es el repertorio en sí, ya voz que lo pro- con información histórica. La voz debe limitarse al lugar duce debiera ser olvidada. Después de todo, la voz es lo que la Edad Media le asigna. La perspectiva histórica infor- que podríamos llamar el elemento mudable en la transmi- mada es que la voz es un vehículo de significado y sus cua- sión: siempre se puede reemplazar por otra voz, preferible- lidades deben estar relacionadas con eso. Lo entendemos. mente una más modesta. Sin embargo, sabemos que esta Así que en la Edad Media las voces no seducían, no tenían reducción de la voz a mero vehículo o transmisor es solo timbre o presencia y, si lo tuvieron, se ha excluido. una quimera. En realidad, es precisamente la voz como pre- Tal vez esto es lo que usted encuentre si lee al azar un sencia real la que hará el trabajo, o no. tratado filosófico-musical medieval. Los escritos medievales Imaginemos un concierto de música medieval: miramos sobre la voz son teóricos y normativos. En el mejor de los el programa y leemos las notas que contextualizan el reper- casos explicarán qué voz es hermosa y cuál fea, o la dife- torio. Luego empezamos a mirar y escuchar a los intérpre- rencia entre voz humana y animal, o lo que es una voz cul- tes. Vean cuánto encarnan lo que acabamos de leer. Nues- ta y una analfabeta, o quién es buen o mal cantante. La tra percepción destila el repertorio a medida que fluye mayoría de los autores medievales reclaman una normativi- hacia arriba y hacia abajo, como si dad que heredaron directamente se moldeara a sí mismo a través de de la antigüedad tardía: Aristóteles, las voces entrelazadas. Pero enton- Platón o Boecio, y se referirán a ces algo sucede. Nos distraemos, o una obra fundamental del primero, quizá ya estábamos algo cansados. De anima. Como sugiere el título, Lentamente nos arrebatan las pro- es un libro sobre el alma, la res- pias voces, como cualidades por ponsable de transformar el mero derecho propio. Lentamente, el sonido en voz. La voz, pues, es un repertorio y su significado, su men- Biblioteca Marciana, Venecia sonido animado, y este sonido es saje, se desvanece en favor de algo un gran problema para los eruditos que es de otro orden. Es como si medievales, pues tiene una cuali- nuestros cuerpos comenzaran a dad muy diferente comparada con fusionarse con la resonancia en sí, el gusto, el color, el sabor o el olor. como si nos hipnotizaran. Pero tam- Estos sentidos se asocian de alguna bién sucede que un inesperado y manera a un objeto, y podemos extraño centro de atención aparece sentirlo, ¡están ahí!... pero el sonido en los aspectos más incómodos de Autómatas que flanquean la tumba de Héctor. carece de un lugar fijo, viene de la interpretación vocal: un error, un alguna parte y va hacia algún lado timbre extraño o un tic de uno de resonando por todas partes y en los cantantes, los gestos, su silen- ninguna. Su mayor peligro es que cio. Cuanto más apuestan los artis- carezca de cuerpo propio, que sea tas por comunicarnos algo musical desencarnado, pero puede unirse a interesante, más se desliza nuestro un cuerpo que no le es propio. enfoque hacia lo que no tiene parte Filósofos medievales como en esto. En lugar de un repertorio Tomás de Aquino estaban conven-

que brilla cada vez más, algo nuevo Biblioteca Nacional de Francia cidos de que el sonido era funda- pasa a primer plano, la propia voz, mentalmente movimiento. El soni- por así decirlo; no su belleza o su do mueve los cuerpos, los penetra, timbre como tal, sino una extraña pero no tiene cuerpo propio, se presencia que es apenas material, desprende de un cuerpo que pare- que está incluso vinculada al silen- ce producirlo y se vincula a otro cio que media entre ellos. que lo refleja, de modo que hay Esta voz parece crucial para la algo fantasmal y parasitario. Pero si experiencia, pero no parece tener el sonido es movimiento, ¿qué es lo un lugar en la interpretación de la que lo mueve? ¿Por qué necesita un música antigua. Por el contrario, la ímpetu externo y no solo asociarse atención se centra en lo que se a un cuerpo, como el sabor o el transmite, en el repertorio que pue- olor? El sonido encarnado o anima- de ser rastreado y legitimado por la Guillaume de Machaut, Remede de Fortune. El do, llamado voz, era una forma de historia. La paradoja es que en la amante en el jardín de Hesdin escribiendo su solucionar el problema. interpretación de la música medie- complainte sobre la rueda de la fortuna que La tos es un sonido, pero no es val, el elemento crucial, la voz, está parece estar inspirada por los autómatas del jardín. producido por una voz precisa- 70 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:10 Página 71

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I)

A veces la etimología da cuenta de este tipo de para- dojas: cuando decimos que estamos encantados utilizamos una palabra que se refiere directamente a la voz y al canto: “encanto” proviene de la palabra latina carmen, que signi- fica canción (mágica) y “encantamiento” de incantatio, encantamiento. El problema que estamos tratando es lo que Aristóteles, Tomás de Aquino y todos los demás com- prendieron desde el principio: la voz es básicamente Biblioteca Nacional de Francia movimiento. La voz tiene la capacidad de mover la propia alma pero también el poder de mover, de animar las almas de los demás. En vez de comunicar el significado la voz resbala siempre de vuelta a su estado primitivo, por así decirlo, y comienza a seducir a las almas inocentes o débiles. La voz mueve y anima el cuerpo propio y el aje- no, incluso los no humanos, y las cosas inertes pueden también ser movidas por la voz. Los libros medievales están llenos de ejemplos. No es solo un problema que la voz se esté siempre deslizando hacia esta materialidad inferior sin sentido sino, lo que es aún peor, en ese nivel comienza a afectar al cuerpo, propio o ajeno. Cuando el teólogo cisterciense Aelredo de Rievaulx (1110-1167) condena el tipo de canto que induce tales movimientos de las partes del cuerpo del cantante, en un estilo retórico que recuerda a su maestro Bernardo de Claraval, criticando la decoración de las igle- sias, nos reímos viendo cómo la propia escritura de Aelre- Autómatas alrededor del lecho de enfermedad de Héctor do está contaminada por el goce que tanto rechaza: “¿De dónde vienen, me pregunto, todos estos órganos mente porque carece del compromiso del alma. La voz es que están en la iglesia, todos estos carillones? ¿Qué sentido sonido por la agencia del alma, con imaginación, con signi- tiene, le pregunto, el terrible resoplido de los fuelles, que ficación. De hecho, todos los libros sobre la voz medieval más recuerda el restallido del trueno que la dulzura de una son más o menos variaciones o elaboraciones de este pro- voz? ¿Por qué esa hinchazón y estampida de la voz? Una blema básico: ¿cómo podemos estar seguros de que se sal- persona canta el bajo, otra el alto y otra más el soprano, y vaguarda tal significación? ¿Cada expresión es significativa, todavía hay otros adornos y trinos arriba y abajo en la melo- excluyendo balbuceos, toses, chasquidos de lengua...? ¿Qué día. Por un momento la voz se tensa, luego se desvanece. condiciones que garantizan esa voz? Primero se acelera, luego se ralentiza con todo género de Aquí la escolástica muestra una de sus bellas caras: las sonidos. A veces es vergonzoso decir que es expelida como interminables categorías... Isidoro de Sevilla distingue la vox relincho de caballos, a veces se deja a un lado la fuerza viril articulata de la vox confusa. La primera pertenece a los y se limita a la estridencia de la voz de una mujer. A veces seres humanos racionales, la última, a los animales. Una se gira y se retuerce en algún tipo de trino ingenioso. A simple prueba revela fácilmente la diferencia: si se pueden veces ves a un hombre con la boca abierta como si estuvie- anotar las vocalizaciones se trata de vox articulata; si no, de ra exhalando su último aliento, no cantando, sino amena- vox confusa, pero Alcuino señala un elemento débil en esta zando el silencio, por así decir, por la interrupción ridícula distinción: algunas vocalizaciones se pueden escribir pero de la melodía en arrebatos. Ahora imita las angustias de la al leerlas carecen de significado. Esto es lo realmente que muerte o el desmayo de las personas quejumbrosas. Mien- distingue la vox literata de la illiterata. tras tanto, su cuerpo entero es violentamente agitado por gesticulaciones histriónicas, labios retorcidos, ojos extravia- Voz hablante y voz cantante dos, hombros encorvados y dedos que tamborilean para mantener el ritmo con cada simple nota. Y esta ridícula disi- En la voz humana Boecio distingue entre una voz pación se llama observancia religiosa. Y se proclama públi- hablante o vox continua y la voz cantante o vox cum inter- camente que cuando este tipo de agitación es más frecuente vallo suspenda. Finalmente el método consigue su punto Dios es servido con más dignidad. Mientras tanto, la gente común se queda perpleja, estupefacta, mara- villada por el estrépito de los fuelles, el zum- En la Edad Media las voces no seducían, no tenían timbre o bido de los carillones y la armonía de las gai- tas. Pero reciben los gestos atrevidos de los presencia y, si lo tuvieron, se ha excluido cantores, su variación seductora y la caída de las voces con considerables burlas y risas, hasta que pensarías que habían venido no a culminante con la combinatoria de Johannes Ciconia en su un oratorio, sino a un teatro, no a rezar, sino a quedarse tratado De Musica, donde encontramos la siguiente distin- embobados (...) No se debe dar prioridad al sonido sobre el ción: (1) voz articulada y alfabetizada, (2) voz articulada significado, sino que el sonido con significado debe ser per- pero no alfabetizada, (3) voz que no está articulada pero sí mitido para generar un mayor vínculo. Por lo tanto, el soni- alfabetizada (canto de los pájaros, por ejemplo, que podrían do debe ser tan moderado, tan marcado por la gravedad, ser escritos) (4) voz que no está ni articulada ni alfabetizada que no cautive a todo el alma para recrearse en sí mismo, (otras vocalizaciones animales, pero eventualmente también sino para dejar la mayor parte al significado. San Agustín, otros sonidos en la naturaleza...). Las segmentaciones y por supuesto, dijo: «El alma se instala en un sentimiento de categorizaciones sirven a un objetivo: rescatar la voz con lo piedad al oír los cantos sagrados, pero si el anhelo de escu- que es significativo, con contenido, con información. char privilegia el sonido sobre el significado debe ser cen- 71 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:10 Página 72

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I)

del canto, escucha y magia. Es precisamente en este punto donde encontramos pensadores medievales que desarrollan toda una teoría del poder de la voz que no emerge ni del sentido ni de la significación. ¿Nos estamos moviendo en el terreno marginal de los poderes oscuros de la música y el canto, y por ello lo des- precia la musicología? Antes al contrario, estamos en el núcleo de cómo se percibía la música en la Edad Media y de lo que la voz fue considerada capaz de hacer. El mejor ejemplo proviene de otras artes, la pintura por ejemplo,

Gemäldegalerie, Berlín donde el poder de la voz viva, animada, no existe porque es imposible pintarla. La voz es el límite de la pintura, y precisamente por eso el objetivo fue hacer respirar la pintu- ra, según un conocido topos medieval. Consideremos por un momento la Virgen en una iglesia de Jan van Eyck, su obra más medieval según Panofsky, que descuida las reglas de la perspectiva al representar una enorme Virgen en la nave de una iglesia gótica que parece casi pequeña para contenerla. Para Panofsky esta Virgen es el símbolo de Ecclesia y de ahí su tamaño tan desproporcionado. Esta visión es paradigmática de cómo se percibe generalmente la cultura medieval, estática y simbólica. No hay dinámica, no hay animación. En efecto, es más una proyección de nues- tra propia fijación monumentalizada del arte antiguo que rechaza ver la esencial agencia de animación en obras como esta de van Eyck. Se ha convertido en una obra de arte colgada en la pared de un museo y por esta degrada- ción artística perdió su función medieval como instrumento operativo. Solo Craig Harbison vio que algo más está ocurriendo aquí, aunque sea solo parcialmente. Percibió que la enorme y colorista Virgen es una ampliación de un prototipo mono- cromo mucho más pequeño que está justo detrás de ella. Lo que no vio son a los dos animadores sitos en el mismo eje, dos ángeles cantando polifonía en el coro que animan con su poder vocal la estatua inerte, que se transmuta así en la enorme Virgen de la nave. En cierto modo la pintura es una versión medieval, católica, de Pigmalión encuentra a Alicia en el País de las Maravillas. En la tradición medieval Pigma- lión no solo fue un escultor enamorado de su propia obra, sino también un músico y un mago. Para dar vida a su esta- tua entona fórmulas parecidas a un canto litúrgico que, por intervención divina, finalmente provoca su animación. Si hay algo aquí parecido a una mentalidad medieval es exac- Jan van Eyck, La Virgen en una iglesia (ca.1440). tamente esto: la pintura no es mimética, no es una imitación surado». Y en otro lugar dice: «Cuando el de la transformación o metamorfosis misma, como pensarán canto me deleita más que las palabras, posteriormente los pintores del Renacimiento, sino un reconozco que he pecado por mi culpa, esquema, si bien muy figurativo. Ofrece todos los ingre- y preferiría no escuchar al cantor»”. dientes al espectador para que este haga su propio trabajo. La disculpa de Aelredo es interesante Uno de los que faltan, hoy desgraciadamente perdido, fue no solo porque nos proporciona un cua- el texto de un himno, quizá el Salve Regina, pintado en el dro vívido (necesariamente caricaturiza- marco original de la obra que fue robado en el siglo XIX: do) de la práctica del cantor, sino porque subraya exacta- un bonito truco de oficio de van Eyck que mostraba cómo mente el problema fundamental de la voz, que siempre está la propia canción, pintada en el marco, funcionaba como absorbida en su propio placer y seduc- tor poder de expresión, lo cual no parece estar conectado en absoluto con La voz es básicamente movimiento. La voz tiene la capacidad de el contenido o el mensaje de la prácti- mover la propia alma pero también el poder de mover, ca. Tenemos que enfocar lo que Aelre- de animar las almas de los demás do está señalando: la voz es movida por la propia alma, pero ¿no produce además movimiento en el alma ajena? Todo canto medieval límite de la pintura misma, siendo al mismo tiempo elemen- es fundamentalmente encantador, lo que significa que ani- to esencial (aliento, pneuma) para animar la materialidad ma al oyente, pero no en el nivel del contenido de la can- sin vida. Esta es la voz que estamos buscando, es algo en el ción. Nos trasladamos a un dominio que, según John Hai- límite, apenas audible pero esencial. nes, se ha olvidado por la mayoría de los musicólogos, pero Creo que esta voz liminar, como condición, apenas da es crucial para la música. Es el terreno de los efectos de la lugar a excepcionales testimonios en los escritos musicales voz, lo que puede hacer, un campo donde son borrosos los medievales, de los que presento dos ejemplos. Arnulfo de límites entre canto y encantamiento, así como entre poder Saint Ghislain escribe en un tractatulus de finales del siglo 72 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:10 Página 73

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I)

XIV: “Entre los cantores hay un segundo grupo —es decir, del privilegiado sexo femenino—, que es, con mucho, el más extra- ño; cuando divide libremente

tonos en semitonos con su dulce Biblioteca de Cataluña garganta y semitonos en indivisi- bles microtonos, se deleita a sí mismo con una melodía indes- criptible que juzgarías que es más angelical que humana. Así es que estas mujeres —diosas, o más bien terrenales sirenas— encantaban los oídos embruja- dos de sus oyentes y luego les robaban sus corazones, en su mayor parte estaban afectados por este tipo de embriaguez, en latrocinios secretos y, habiéndo- los arrebatado y sometido a su voluntad, entonces los esclaviza- ron y los condujeron, arruinados por la belleza, ¡ay! a su prisión, a un Caribdis terrenal en el que no fue posible ninguna clase de Dos folios del breve tratado anónimo Arte de melodía. A la izquierda, el texto de la historia redención o rescate”. del canto llano y la ornamentación. A la derecha, ejemplos de figuras ornamentales sobre la misma nota. Embriaguez del encantamiento figuras rígidas están representadas por rectángulos con una La preocupación de los musicólogos por este texto se deformación interna. Son como inyecciones en la nota o limita, en su mayoría, al registro de lo que se dice: ¿está figura larga para hacerla suave, para animarla: Arnulfo alabando o despreciando a esas cantantes? Incluso si esto último fuera cierto (y probablemente lo sea, a juego con “Quiebro es entrando en el punto, quebrando en dos su tono misógino general) ni importa ni le resta un ápice de partes que la vos no toque alto ni baxo (…) Onda es importancia a nuestra argumento. Lo que tenemos aquí es entrando en el punto y saliendo, tocando con la vos en una conexión clara entre la embriaguez del encantamiento y el signo propinco mas arriba del punto, y voluer al mis- las triquiñuelas musicales para conseguirlo. Lo que estas can- mo punto (…) Tremolacio es todo el punto o la maior tantes hacen con el material musical es fractalizarlo potencial- parte d’el tremolar, no tocando en ninguno de los estre- mente hasta el nivel de la indiscernibilidad, por así decirlo, mos arriba ni baxo (…) Dos ondas es onda doblada…”. para poder moverlo, animarlo. Ellas producen una “melodía” que es una ruptura de la voz (fractio vocis) que no ayuda el Esto recuerda a lo que Luigi Zenobi escribe a finales del sentido o significación, sino que anima el sólido material siglo XVI sobre lo que él llama el canto de “manera simple”: musical para desplazar las almas de la audiencia. Crear melo- “cantar la pieza en su forma simple, es decir, sin ningún passaggio, sino solo con gracia, trillo, trémolo, ondeggiamento y esclama- Crear melodía es moldear, plegar, y finalmente romper la superficie tione”. Lo que se llama “manera sim- del canto. Es lo contrario de dar forma a la materia, una intensificación ple” no son las notas de las partituras, sino las añadidas y dobladas que ani- experimental de lo puramente material man la vocalidad. Pasamos lentamente de una voz día es moldear, plegar, y finalmente romper la superficie del de belleza, sentido y significación a una voz liminar capaz canto. Es lo contrario de dar forma a la materia, una intensifi- de animar y transformar. Esta voz, que se mueve entre la cación experimental de lo puramente material. demonología, la magia natural y la retórica podemos El mismo argumento se puede encontrar en un peque- remontarla a los escritos de Guillermo de Auvernia ño tratado hispano tardomedieval, el Arte de melodía. Nun- (1180/90-1249), Pietro d’Abano (1257-1315) y Nicolás Ores- ca leí una historia (¿o deberíamos llamarla “fábula”) tan bre- me (ca.1323-1383). De hecho, los tres llegan a la misma ve, pragmática y tan física sobre el canto medieval y la voz. conclusión: en un encantamiento no es el significado de las El autor anónimo explica primero la invención del canto lla- palabras el que tiene influencia o impulsa a la acción. Así no debido al dolor crónico de estómago del papa Gregorio que si esto no es magia o brujería, ¿qué es? Magno, que solo desaparecía durante los oficios litúrgicos. Los tres autores reconocen el poder efectivo del encan- La introducción de cantos muy largos sirvió para retrasar tamiento, pero niegan que los poderes demoníacos tengan dicho dolor. En un segundo momento, el autor presenta a nada que ver. La respuesta que ofrece Oresme es probable- san Ambrosio de Milán, que tenía un problema con las lar- mente la más interesante y nos lleva a una visión alternativa gas y rígidas notas del canto llano tal como estaban escritas, de la música polifónica en la Edad Media. Resumo su razo- e introdujo en ellas figuras más pequeñas, y llama a esta namiento. Oresme utiliza la música como su terreno de práctica “arte de la melodía”. Cantar una melodía no es solo experimentación para imaginar (secundum imaginationem) hacer lo que está escrito en el papel sino añadir otras notas agregados complejos, comportamientos y efectos sobre la más breves y también incluirlas entre las largas. Unos realidad. Desarrolla un esquema basado en el sonido y la pequeños ejemplos ilustran cómo deben funcionar. Las música que llama configuratio, que viene a ser un mapa 73 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:10 Página 74

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I)

geométrico de intensida- des. Contempla aspectos simultáneos y sucesivos para poder mapear el cam- po de intensidades en un cierto punto pero también cómo se desarrolla en el tiempo. Este campo de

intensidades es la esencia Codex de Chantilly, Museo Condé del tema. Para Oresme todo tiene una configuración interna y externa. Esto es difícil de imaginar y, por supuesto, muy especulati- vo, por lo que llevó a los estudiosos modernos a la conclusión de que lo que realmente le importaba era la configuración interna. Sin embargo, tan pronto como conectamos esta teo- ría con el desarrollo musi- cal del siglo XIV, y espe- cialmente con la invención de la notación mensural del Ars nova, pudimos ver en Le sault perilleux, Pieza polifónica a tres voces de Galiot con representación de cantores en la parte inferior del folio recto. las composiciones musica- les de Philippe de Vitry, amigo de Oresme, Guillaume de o añadir notas sino también agregando colores o alteracio- Machaut y sus seguidores, un campo completo de experi- nes y organizando el texto bajo las notas. mentación concreta con la idea de configuratio externa. No Es Nicolás Oresme quien nos ayudó a ver la conexión obstante, si pensamos en el sonido y la voz, con su posi- entre el poder encantador de la voz y la configuración ción liminar entre lo físico y lo no físico, son probablemen- como un esquema de múltiples voces. Según él, dicho te el material por excelencia para una configuración que esquema es como una propuesta que articularía movimien- anuda lo interno y lo externo al mismo tiempo. Según él, la tos e intensidades, un intento de mapear formas de ser, teoría de la configuración no es solo una herramienta des- maneras de comportarse de las cosas: podríamos llamarle criptiva de la cartografía de las intensidades en la naturale- una etología de la voz y de la poesía. No trata de entender za, sino que, como claramente dice, podría ser aplicada o el significado de una voz ni de lo que expresa, sino su sen- reproducida por medios artificiales. Así les ocurre a quienes tido más profundo, su movimiento, su atractivo. El poder de se consideran magos, que confían en los poderes del soni- la voz no es su fisicidad ni su materialidad ni tampoco lo do y crean maravillas mediante la manipulación de la confi- que ella significa: es su carácter animador, su atractivo, guración interna de las cosas. cómo nos encanta. ¿No es esto lo que conecta el atractivo Si esto es cierto debemos reconsiderar el desarrollo y la de la voz y el esquema musical con la fascinación medieval notación de la música polifónica en la Edad Media: Oresme por los autómatas, máquinas que articulan exactamente el es una figura clave para entender la conexión entre una mayor atractivo —la voz, los gestos, los movimientos— de notación musical tan compleja y matemática, el mapeo de los seres vivos? las intensidades vocales y, finalmente, la naturalización de Hay un famoso pasaje en el epos poético Remède de Fortune de Machaut en el que el amante escapa al jar- dín de Hesdin, un bosque en la frontera entre Bélgica y Si pensamos en el sonido y la voz, con su posición Francia, conocido por sus maravillas y sus autómatas. liminar entre lo físico y lo no físico, son probablemente Inspirado por su entorno empieza a escribir un com- plainte, una endecha. ¿Es extraño? No, si te das cuenta el material por excelencia para una configuración que de que tales autómatas se disponían muy a menudo en anuda lo interno y lo externo al mismo tiempo sepulcros, túmulos y mausoleos, como Elly Truitt acer- tadamente observó. El complainte reanima lo que está muerto o perdido y así ocurrió con el autómata. Pero los poderes de los encantamientos que abren un campo de algo más importante para nuestro tema está en juego aquí. expresión más allá del significado. Todos estos elementos ¿Qué provoca la fascinación por los autómatas? ¿Es su capa- se dan cita en la notación y en la práctica de la polifonía cidad mimética, es el hecho de que un pájaro mecánico sea medieval. La notación musical es un esquema que maqui- capaz de imitar tan bien a un pájaro real? No, es exactamen- niza diferentes materiales afectivos heterogéneos (poesía te lo contrario. Hay algo en el autómata que es más vivo vernácula, textos latinos, melodías profanas, otras prove- que la propia vida, algo que no remite a nada en concreto, nientes del canto llano etc.). La propia voz es una parte sino que solo se mueve: gracia y movimiento puro. El autó- esencial de esta máquina, no solo como transmisor puro y mata extrae el atractivo del ser vivo, de su puro movimien- auténtico de una cultura oral, tradicional, sino como articu- to, y lo reanima. Las composiciones polifónicas medievales lación fundamental de la ruptura o grieta que estos nuevos tienen el potencial de implicar la voz de la misma manera y materiales musicales suponen. El esquema, que al final fun- esto es lo que todavía nos conmueve hoy. ciona como un animador integral, siempre fue lo suficiente- mente abierto como para que los cantores fueran capaces Björn Schmelzer es diretor de Graindelavoix de aplicar sus habilidades de animación: no solo al romper (Traducción de Josemi Lorenzo Arribas) 74 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:10 Página 75

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I) El sonido de la música medieval Voz, discografía y problemas de recepción

Josemi Lorenzo Arribas comienzos de 2017, el día de las Candelas, fallecía Argimiro Crespo (Codesal, Zamora, 1921), arriero de A mozo y gran cantor de música tradicional, cuya por- tentosa memoria atesoraba miles de cantos transmitidos por tradición oral. Rescato, por ejemplo, Las quejas de doña Urraca que le grabaron en 1984 (Tecnosaga, WKPD 2091), cuya escucha nos hace recordar las palabras que Juan Díaz Rengifo escribía a finales del XVI en Arte poética española, justo al tiempo que estos romances vertían por escrito en los cancioneros lo que hasta entonces era patrimonio oral: “Quién no ha experimentado en sí los afectos que se des- piertan en el coraçón quando oye cantar alguno de los romances viejos que andan de los zamoranos”. Sin salir de la misma provincia, en 2004 se grabó en Andavías la Misa Solemne (Tecnosaga, WKPD 2087), la que se escucha en las grandes celebraciones en su parroquia. En ella se conservan indicios vinculables a antiguos cantos litúrgicos desapareci- dos hace muchos siglos. Justo cien años antes, Elena Rodrí- guez-Bolívar, esposa del arqueólogo e historiador del arte Manuel Gómez-Moreno, se había quedado en Bermillo de Sayago mientras su marido excursionaba para catalogar el patrimonio zamorano. Le sorprendió allí la fiesta, y escribió a su esposo: “El sábado por la mañana me gustó la misa o función, que cantaron casi todos los mozos del pueblo que formaban un gran orfeón bastante desentonado, pero que me gustó por la música, que parecía de los clásicos anti- guos”. Buen oído y mejor intuición la de la erudita granadi- na, que además era pianista. Quizá estos tres ejemplos representen mejor la música llamada medieval que lo que desde la Academia se ha venido escribiendo. No está de más recordar la diferencia medieval que se establecía entre cantor y musicus, reservado el primero a quien hacía música práctica, “la de verdad”, que diríamos hoy. “Música” era una ciencia Aunque en la historia teórica, especulativa, desasida de la humanidad, y de de cualquier manifestación concreta, y “músico”, el inte- Occidente por tanto, lectual que teorizaba de pro- la música ha sido porciones y magnitudes, lo que actualmente llamamos fundamentalmente “físico”. Aunque en la historia música vocal, la idea de la humanidad, y de Occi- dente por tanto, la música ha que ahora impera es sido fundamentalmente músi- que "música" es, ca vocal, la idea que ahora principalmente, la impera es que “música” es, principalmente, la instrumen- instrumental tal. El progresivo desarrollo de la polifonía, de la práctica ins- trumental, y el uso de la música con una función más de El rey David músico, con una vihuela de arco como atributo disfrute que de otra cosa ha ido separándola de sus raíces, iconográfico que lo identifica como salmista (catedral de tan hondas como largas las ramas que produjo. En apenas Santiago de Compostela, portada de Platerías). un par de siglos la situación se ha revertido con respecto a lo vivido y entendido hasta entonces. Aquí trataremos de mente no existía. La notación musical no se inventó hasta el cantoras y cantores. siglo X, y se desarrolló porque fue imprescindible para hacer Sabemos muy poco sobre cómo se cantaba en los siglos polifonía. Pero la investigación sobre la música medieval, altomedievales por la dificultad y desinterés en poner por sedienta siempre de fuentes, encontró un filón en la icono- escrito la voz. Lo que se transmite por tradición oral no pre- grafía, uno de los campos más atractivos y valorados social- cisa de esas herramientas; era una necesidad que simple- mente. Con respecto a la música vocal, el método iconográ- 75 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:10 Página 76

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I)

El muestrario organológico que muestran algunas teofanías musicales románicas ha confundido a los grupos de música medieval, que lo aplican indiscriminadamente a sus interpretaciones (portada occidental de la iglesia de Santo Domingo, Soria).

fico choca con un obstáculo difícil, la casi imposibilidad de el canto litúrgico occidental, pudiera dar la sensación de representar el canto sin aludir a símbolos parlantes, metavo- que es el repertorio que menos impulso discográfico ha cales por tanto. Sin un instrumento musical, una “partitura”, tomado, pero la realidad es bien distinta. El llamado genéri- cantoral, o neumas… es difícil saber que esa labra o talla camente “canto gregoriano” ha sido el más representado está cantando. A falta de atributo, la boca abierta queda casi discográficamente durante el siglo XX antes de la recupera- como único recurso para identificarla como cantor. ción de la música antigua, en la década de los años 60, y luego la investigación ha ido haciendo su labor, y con ella Fonografía medieval las grabaciones de discos (de los años 90 en adelante) con criterios interpretativos distintos a los que comenzaron Tratar, pues, de fonografía que hace de la Edad Media imperando, que no fueron otros que los de la escuela del su objeto exige tener presentes estos previos, y aun algunos monasterio de Solesmes, protagonista de su recuperación a otros, porque no podemos olvidar el soporte más importan- finales del siglo XIX, quizá la primera gran reflexión sobre te en que se ha vertido, el disco. Es este un producto funda- la consciencia del olvido de una tradición (medieval) y la mentalmente comercial que precisa de una cierta masa inte- necesidad de revitalizarla. resada en comprarlo para que la industria arriesgue en su lanzamiento, y los costes de producir y comercializar un Restauración del canto sacro medieval disco han sido muy superiores a los de un libro (y menos subvencionados por instituciones públicas, que sí han teni- Los primeros discos de la abadía francesa datan de los do importante papel a la hora de editar libros minoritarios). primeros años treinta del siglo XX, dirigidos por el benedic- Ello explica que haya mucha más bibliografía sobre música tino gregorianista Joseph Gajard (1885-1972), con el prece- medieval que discos editados en el mismo periodo que se dente de Le disque Grégorien editado por Phonedible en compare. Este hecho condiciona las características de la Bélgica, en que Dom B.-M. de Malherbe dirigía la coral propia discografía, y no por selección natural, ya que impli- Semen (abadía Averbode). Comenzaron a finales del siglo ca tener en cuenta el gusto del potencial comprador a la XIX una restauración del canto sacro medieval que de algu- hora de plantear la viabilidad de un proyecto comercial, lo na manera se podía equiparar a la que unas décadas antes que explica, en parte, las derivas de la discografía medieval. había comenzado en el mismo país Eugène Viollet-le-Duc En puridad es bien poco el concurso de los instrumen- con su arquitectura. Desde entonces múltiples scholae tos de música en la Edad Media, pero no se puede tratar de monásticas han grabado discos, al margen del tráfico discografía sin tenerlos presentes, para bien o para mal. El comercial habitual del mundo discográfico, y más como consumo que se ha hecho de la música en nuestros tiempos (el concierto o el disco), hace de La avalancha de discos que utilizan instrumentos es proporcionalmente los instrumentos medievales un desmesurada en comparación con el uso que hubieron de tener en los reclamo demasiado goloso siglos medievales, limitadísimo como para no utilizarlos. En los estudios de iconografía musical el imperio instrumental es abrumador, también en la disco- labor pastoral adquirible en forma de souvenir (mención grafía, pero no así en la bibliografía ad hoc. Los grupos que aparte merecería el revival de los monjes de Silos de princi- interpretan a cappella quedan por lo general adscritos a los pios de los años 90 con la reedición de discos grabados conjuntos más especializados y técnicos. La avalancha de veinte años atrás). discos que utilizan instrumentos (por lo general, a modo de A estas se unieron grupos profesionales, muchos de catálogo organológico) es proporcionalmente desmesurada ellos deudores de las distintas tradiciones interpretativas en comparación con el uso que hubieron de tener en los monásticas. Por su veteranía conviene destacar la Schola de siglos medievales, limitadísimo. la Hofburgkapelle, que desde mediados del siglo XX se Las música sacra monódica, ese canto llano que ahorma encarga de la liturgia dominical en la Capilla Imperial de 76 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 77

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Viena (un cofre con seis discos se publicó en Newton Clas- sics 8802039). Si bien ha continuado con vigor la grabación de discos de piezas gregorianas, agrupadas casi aleatoria- mente, son frecuentes desde hace ya unos decenios las interpretaciones de ciclos litúrgicos. Por otro lado, destacaron las grabaciones de canto monódico propio de las liturgias “nacionales” o locales (his- pana, viejo romana, milanesa…), acordes a los distintos ritos y usos que conoció la Europa altomedieval. Un autén- tico cambio de paradigma interpretativo vino de la mano (y voces) del ensemble Organum a mediados de los años 80, visionario conjunto de música vocal medieval comandado hasta hoy por el inquieto Marcel Pérès, del que podemos citar, a modo de muestra, su Chants de l’Église de Rome des VIIe et VIIIe siècles: période byzantine (HMC 901218), con dos voces españolas, por cierto, en su formación, Josep Benet y Josep Cabré. Comenzaba, sin que el desarrollo de la etnomusicología fuera ajeno a todo esto, la fusión de modos y maneras de emisión de la música conservada por la vía tradicional con la interpretación de los vetustos neu- mas manuscritos, además de una concepción performativa de la interpretación que gustó poco (hasta hoy) al siempre conservador reducto de los especialistas en el ramo. En otro orden de cosas, los dramas litúrgicos fueron por naturaleza propia feraz campo de experimentación, aptos para recrear de forma atractiva estos vagidos prototeatrales. Sin abandonar las composiciones sacras, la polifonía (escuelas de San Marcial de Limoges y de Notre-Dame de París) es el campo más estimulante para la interpretación y el más agradecido para intérpretes y oyentes. Considerados sus extensos organa monumentos del periodo, tantas veces equiparados a la propia arquitectura bajo cuyas bóvedas resonaron estas voces, son una piedra de toque de todo conjunto que se faje de verdad con la música medieval. A fin de cuentas, esta especificidad polifónica occidental se ha llegado a identificar a la postre con la propia música. Es difícil identificar el canto sin un atributo externo. ¿Estará can- Además, los primeros grupos de Early Music fueron diri- tando esta mujer, labrada en un canecillo románico de la iglesia gidos por instrumentistas, no por cantantes, que se centra- de San Juan Bautista en Tozalmoro, Soria? ron más en el repertorio polifónico renacentista. Excepcio- nes a la regla fueron Christopher Page con Gothic Voices, música medieval. Sí han hecho numerosísimas incursiones Anne-Marie Deschamps y su ensemble Venance Fortunat en este repertorio los señeros conjuntos capitaneados por (ya en los años 80), Dominique Vellard con el ensemble Jordi Savall (Hespèrion XX/XXI y la Capella Reial de Cata- lunya) y la Capella de Ministrers (Carles Magra- ner), que destacan por el cuidado de sus produc- Los primeros grupos de Early Music fueron dirigidos por ciones y la saturación tímbrica con que adornan instrumentistas, no por cantantes, que se centraron más en sus interpretaciones, con expansivo despliegue de el repertorio polifónico renacentista instrumentario medieval. Debemos destacar, por su calidad y permanencia, dos grupos especializa- dos muy rigurosos con las fuentes, autores de una Gilles Binchois, y Brigitte Lesne y Discantus (años 90); o, discografía fundamental, y que mantienen una formación por supuesto, el pionero Sequentia, el conjunto codirigido muy similar a la de sus inicios. Alia Musica (Miguel Sán- por Barbara Thornton (1950-1998) y Benjamin Bagby, que chez), conjunto polifónico vocal casi de culto por lo poco cumple este año cuarenta desde su fundación, quizá el más que se prodiga en disco, y la Schola Antiqua (Juan Carlos influyente que continúa en activo. Asensio), exclusivamente especializada en canto llano. Ese La música profana es el otro gran campo de experimen- trabajo continuo, unido a la investigación de aquello que se tación, y donde se encuentran, además de grupos citados, interpreta, los coloca entre los de más calidad a la hora de los más mistificadores, al socaire de aguas revueltas. Las abordar el siempre difícil e ingrato repertorio medieval. melodías trovadorescas, troveras, cantigueiras, de min- En definitiva, la música medieval, que es vocal o no es, nesänger, laudesi italianos posteriores… están envueltas en compite difícilmente con otros periodos cronológicos, y tal cantidad de referencias paramusicales que hacen de por pronto pasó a ser un reducto (casi fortín) de un público sí atractivo cualquier producto que las aborde. Son pocas, minoritario, muy especializado, casi un gueto, y así segui- muy pocas, las grabaciones que se atreven a interpretar mos. A pesar de todo lo que tiene de performativa y de estos cantos sin instrumentos, o con una simple fídula, arpa espectacular es antitética a los gustos musicales de los siglos o pandero, como hubieron de sonar los más que se escu- XX y XXI, por más que quizá ahí se encuentren de entre la charon en los siglos plenomedievales. No estaba el negocio “música clásica” los músicos más vanguardistas, versátiles y itinerante para muchos dispendios y para pagar bocas extra. atentos a la cultura contemporánea. España ha seguido, por lo general este mismo esquema con el retraso cronológico previsible. No hay ningún grupo Josemi Lorenzo Arribas es historiador e profesional que pueda vivir solo de la interpretación de investigador independiente 77 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 78

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I) Y si cantamos… ¿rezamos…? Una aproximación al canto medieval, su técnica y su función

Juan Carlos Asensio uestra experiencia del canto medieval es algo con- obispo Hipona se emocione al escucharlo. No sería un sim- temporáneo. Desde muchas décadas acá, la sociedad ple recitado, ni una melodía poco adornada… sí una larga N contemporánea ha desarrollado este extraño gusto vocalización —lo que conocemos como melisma— aquello por revivir el pasado. Esto no ocurría en otras épocas en las que escuchaba Agustín en la iglesia al comienzo de su con- que, salvo excepciones, interpretar música del pasado no versión. Por eso podemos establecer aquí ya una primitiva tenía sentido. La música se consideraba algo vivo, y más la manera de cantar: aquella atenta a la simple recitación del música litúrgica, que en su vertiente polifónica tenía siem- texto —lo que conocemos técnicamente como cantila- pre nuevos maestros que aportaban sus saberes a la institu- ción— resaltando las cualidades del propio idioma —acen- ción en la que desarrollaban su labor. Una de esas excep- tuación y puntuación en el latín— junto a la expresión ciones fue la del canto litúrgico llano o gregoriano. Muchas musical más desarrollada que llamamos los melismas de preguntas nos hacemos hoy de cómo se interpretaba, siem- herencia hebrea. Quizás así nació el canto litúrgico: al reci- pre en nuestro celo por revivir el pasado de la manera “más tar los textos de los salmos se acentuaban las palabras con- auténtica” sin darnos cuenta a veces de que esto no es posible. En la varia- da gama de monasterios y de órdenes La música se consideraba algo vivo, y más la música litúrgica, que en monásticas, en catedrales y colegiatas, su vertiente polifónica tenía siempre nuevos maestros que aportaban cada coro, cada institución tenia su propio estilo de canto, al igual que sus saberes a la institución en la que desarrollaban su labor hoy ocurre cuando vamos a un monasterio —los cada vez más esca- sos que conservan el canto latino— y escuchamos un modo venientemente, se puntuaban las frases para lograr un senti- de cantar distinto al de otra institución vecina y no digamos do pleno y, antes de concluir la pieza de canto, en sílaba si el coro pertenece a otro país con una educación y una final de palabra y en una división lógica del texto, el cantor dicción distinta. improvisaba una cascada de notas, el canto sin palabras, el Es difícil hoy aceptar la idea de un único canto litúrgico melisma o jubilus porque, y de nuevo siguiendo a San medieval, un estilo de canto que desde el Agustín, aquél que se alegra —”qui jubilat”, Motu Proprio de san Pío X, emitido en 1903, dice el obispo— prorrumpe en un grito de ale- dejaba la puerta abierta a imitar un estilo —el gría sin palabras. de los monjes de Solesmes— como paradigma de la perfección y modelo a imitar por cual- El canto es oración quier coro que quisiera cantar canto litúrgico monódico “a la manera medieval”. En las Vemos en el canto una técnica. Los canto- siguientes líneas hablaremos de los distintos res son elegidos por la calidad de su voz, pero estilos de canto y de sus protagonistas, sin no debemos olvidar que también —y quizás es perder de vista que el canto es ante todo ora- Fitzwilliam Museum, Cambridge lo principal— el canto es oración. No faltan los ción y que por ello, el fin del canto no es sola- testimonios en los que no basta esa belleza de mente una expresión artística depurada, sino y la voz, sino que se pide también una honesti- sobre todo, una comunicación de los que can- dad de vida por parte de quienes desempeñan tan, y de manera universal, con la divinidad. tan importante oficio. En la Roma del papa En primer lugar hablemos de la extempo- Gregorio I —a quien la tradición atribuye una raneidad del canto. Su presencia contemporá- importante acción y reforma litúrgica, pero no nea nos hace plantear el hecho de si ha cam- del canto— los cantores eran diáconos de ofi- biado a lo largo de los siglos. La respuesta es cio, pero muchos de ellos no llevaban una vida obvia… y tenemos testimonios muy antiguos ejemplar. Molesto por sus actitudes, Gregorio que nos informan de cambios y de distintas (+604) deriva el canto de después de las lectu- maneras de cantar que convivieron. Difícil ras —una de las piezas encomendadas al solis- ignorar el testimonio de San Agustín en sus ta que después se conocerá como el gradual Confesiones cuando habla de las antiguas debido a que se cantaba desde las gradas del maneras de cantar que el obispo de Alejandría, altar— del cantor diácono a los subdiáconos, lo Atanasio, había impuesto como propias en su que es aprovechado por la schola cantorum diócesis haciendo recitar los salmos de una para reivindicar más su papel. manera tan simple que más parecía hablar que A partir de ese momento serán ellos quie- cantar.1 El contexto en el que habla Agustín es nes retomarán los antiguos cantos entre lectu- aquel que le inducía a emocionarse con el Chrodegang de Metz y ras y les darán su propio estilo —lo que deriva- canto —y por ello a pecar— y no con aquello Schola Cantorum. rá en los graduales y en los tractos— y com- Marfil, s. X. que se cantaba… por primera vez tenemos la pondrán cantos nuevos para la procesión de intuición de que en la iglesia había cantores que desarrolla- entrada —el introito— y la comunión. Y junto a la schola, ban un estilo depurado, cuasi lírico —si se me permite el grupo de cantores expertos, estaba la comunidad. No son anacronismo— que hace que un hombre sensible como el peritos en música ni tienen una técnica vocal depurada, 78 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 79

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había completado entraba en juego la música. Para los cantores cristianos de los primeros siglos, fuerte- mente imbuidos de tradiciones locales transmitidas de manera oral, esas mismas tradiciones serían su primera inspiración musical. Aquellos textos esco- gidos en función de una acción litúrgica, conveniente- mente seleccionados y adapta- dos, se sumergirían en las sonoridades propias de cada lugar. Gracias a ello conoce- mos hoy el origen de determi- nados cantos que suenan de manera diferente gracias a la estructuración de los sonidos alrededor de lo que llamamos cuerdas de recitación. La Achille Mir, Lou Lutrin de Ladèr, Bouffonado en tres Estapetos. Montpellier, 1877. manera de adornar esas cuer- das con los adornos hacia el pero deben cantar todos los días la salmodia. Quizás serían agudo —acentuación— y al grave —puntuación nos infor- ellos los que, despreocupados de una emisión vocal artísti- man de orígenes variados ligados a determinados ritos y ca, mantenían viva la llama de la oración en el canto. Desde regiones europeas. Esto derivaría posteriormente en lo que niños habían aprendido el salterio —los 150 salmos— de llamamos la modalidad, la ordenación melódica de los soni- memoria, junto a otros textos bíblicos que debían recitar y dos que conferirá una personalidad propia a los cantos. siguiendo el cursus del día, de las semanas y de los meses, Pero sin olvidar que siempre será esa personalidad cultural ligados todos ellos al tiempo litúrgico concurrente anual, muy distinta a la nuestra. meditaban de manera recta los textos declamados diaria- Desde muy pronto los medievales comenzaron a califi- mente en el coro. Pero el canto era una acción de todos. car cada una de estas ordenaciones —los modos— con un Solistas, schola y coro monástico al completo —igualmente adjetivo que las definía. Por eso a veces no encontramos más tarde en las instituciones seculares— oraban mientras una relación directa con el contexto litúrgico y con el modo cantaban y cantaban mientras rezaban sin olvidar lo que, escogido para, mediante un canto concreto, adornarle. otra vez, les había sugerido San Agustín: “qui bene cantat, Durante años los musicólogos se han preguntado por qué bis orat”… (el que canta bien, reza dos veces). el canto de entrada del Domingo de Pascua —el domingo Ahora bien, desde el principio los responsables de la entre todos los domingos— se compuso en un meditativo liturgia, aún en su estado embrionario, habían tenido muy modo IV, el modo calificado como blando y no en un exul- tante modo VII, el de la alegría… Pues bien, la confidencia del texto entre el resucitado y cada Los cantores/compositores con la complicidad de los uno de los fieles —“He resucitado y estoy conti- copistas, elaborarían signos que les servirían para identificar go…”— se manifiesta mejor para el mundo medieval dicho de una manera sencilla.2 Y los algunos detalles melódicamente interesantes de ejecución cantores pusieron además mucho cuidado en fun- vocal e incluso de delicada emisión interválica dir la melodía con el texto de tal manera que las palabras se expresasen de manera musical, que hubiese una especial unión entre texto y música. en cuenta que antes de cantar, incluso antes de elegir un Después de terminado todo este proceso, si la técnica lo texto para ser cantado, tenían que conocer para qué y cuán- permitía, la música se escribiría, al principio de una manera do iba a ser compuesto un canto determinado. Volvemos aparentemente rudimentaria —pero muy efectiva— que aquí a la adecuación a un contexto determinado: la liturgia. derivaría poco a poco en otras escrituras interválicamente Si un canto es eficaz, lo es porque está pensado para un más perfectas, pero mucho menos en la expresión de deta- contexto adecuado. Y el conocimiento de ese contexto va a lles dinámicos o agógicos que las primitivas. Los ser la primera acción que van a acometer los responsables cantores/compositores con la complicidad de los copistas, del canto. Después se elegirá un texto bíblico que estará de elaborarían signos que les servirían para identificar algunos acuerdo con el contexto de la celebración. Pero en muchos detalles melódicamente interesantes de ejecución vocal e casos el cantor o el compositor —difícil decir quien es incluso de delicada emisión interválica. Todo ello aplicado quién— no toman ese texto al pie de la letra. A menudo a formas musicales desarrolladas durante siglos y que ten- juegan trocando palabras para encontrar rimas que del texto drían como protagonistas según su función a los solistas, a pasarán a la música, omitirán palabras para realzar el men- la achola o a toda la comunidad, completando un círculo saje de acuerdo con unas intenciones siempre dirigidas por de vivencia religiosa y musical solamente justificable a tra- el contexto litúrgico, añadirán locuciones y reordenarán vés de la transformación del canto en oración y viceversa. aquí y allá unos textos a priori intocables —Verbum Domini se dice siempre— convirtiéndose por ello en los primeros Libros de canto oficiales libretistas de la historia. Unos libretistas que tienen a su dis- posición varios modelos de inspiración: las variadas versio- Las distintas composiciones que hoy se encuentran en nes de la Biblia —y no sólo la Vulgata— que circularon por los libros de canto oficiales de la iglesia, fruto de una minu- la Europa precarolingia. Y solamente cuando esta labor se ciosa recuperación —todavía en curso— muestran una 79 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 80

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unión entre la oración, la técnica y la manifestación artística. Aquellos canto- res/compositores no parece que vivieran en los dark ages que nos vende a menu- do una propaganda que se ceba en califi- car como medievales comportamientos bárbaros de nuestros contemporáneos… Ni tan siquiera medita en por qué llama a esta edad “media”… sin llegar a ser “ente- ra…”. Aquellas gentes lograron expresar con una “simple melodía” la unión entre lo espiritual y lo terrenal. Se apropiaron de los perfiles melódicos para “pintar” lo que expresaba el texto con la música de una manera real. No hace falta esperar al Trecento para encontrar madrigalismos. El canto cristia- no medieval está plagado de referencias a imágenes concretas: si los cielos se abren de lo alto, la melodía inesperadamente sube y si es la tierra la que se abre, enton- ces la melodía súbitamente cae.3 A veces se pinta de manera expresa el perfil sinuoso de un monte con saltos recurren- Breviario de Stowe (Norwich, Inglaterra, ca. 1325). tes de intervalos de séptima en tres o cua- tro notas,4 o de manera más sutil indicando el llanto de Cris- las tradiciones que los cantores podrían recordar porque to con un pequeño melisma en una pieza cuyo estilo es formaban parte de su contexto diario, ya no estaban pre- silábico.5 E incluso la notación indica cantar deprisa cuando sentes. Gracias a que hoy conservamos miles de fuentes la palabra por su significado así lo requiere.6 A veces la pro- que son el reflejo de las prácticas vivas del canto medieval pia notación nos da detalles de una ternura extrema indi- transformado desde antes del Renacimiento hasta el siglo cando una imagen que sugiere suavidad. Podemos imaginar XX, vemos materialmente los textos melódicos, pero hemos a José acercándose a María y despertándola con sigilo, perdido sus maneras de ejecución y su esencia. Y quizás el advertido por el ángel para llevar al niño a Egipto ante la paso del tiempo hizo que poco a poco determinadas tradi- búsqueda de Herodes para matarlo.7 Detalles técnicos al ciones también fueran perdidas. De los cantores medievales servicio de la inteligibilidad del texto. Pero el canto va a los primicerios —primeros cantores— en las abadías o a mucho más allá, convirtiéndose en una herramienta eficaz los sochantres en las iglesias, colegiatas y catedrales del de oración al llamar la atención hacia detalles litúrgicamen- Antiguo Régimen mediaría un abismo interpretativo fruto de te relevantes. Uno de los domingos de Cuaresma cuando se la evolución de los estilos y de la adaptación del canto litúr- lee el Evangelio del ciego de nacimiento, se canta una gico a cada uno de ellos. Ignorantes de muchos de los deta- comunión que se encuentra compuesta sobre una sola nota lles de la composición del canto medieval, hijos de su tiem- —con adornos— el fa. Pero al final, una palabra, solo una, po, interpretaban el canto de la manera propia del momen- solo esa, está puesta en la nota sol, un grado más arriba. Esa to. No juzgo aquí si mejor o peor… Diferente… Propia de palabra es “creer”… la palabra importante de ese día. La sus años. antigua liturgia reservaba ese canto para el último día en el Rezar cantando en el siglo X obedece a una estética dis- que los catecúmenos pedían el bautismo. La conditio sine tinta a cantar rezando en el siglo XIX. Las melodías se habí- qua non para que alguien pueda ser bautizado es “creer en an transformado adecuándolas al gusto estético del momen- Dios”.8 Podríamos seguir poniendo muchos otros ejemplos de retó- El canto cristiano medieval está plagado de referencias a imágenes rica y figuralismo al servicio del canto. Pero nos engañaríamos concretas: si los cielos se abren de lo alto, la melodía inesperadamente si pensáramos que esto perma- sube y si es la tierra la que se abre, entonces la melodía súbitamente cae neció vivo durante todos los siglos de ejecución del canto cristiano. Casi todos estos detalles se perdieron. La notación to —los medievales, decían, no conocen bien las reglas del dejó de ser un vehículo en el que expresar esos detalles latín (?) y cometieron muchos barbarismos (?)— en el que, sutiles y se convirtió en un mero recurso —aunque eficací- para solemnizar la liturgia, se recurría a composiciones simo, es verdad— para recordar e interpretar las melodías. diversas cambiantes según el estilo, la época y la maestría Muchos melismas se acortaron e incluso se suprimieron, y de los compositores. De la misma manera se transformó el aquellos detalles modales que no estaban muy de acuerdo estilo de canto, ampliándolo incluso con nuevas composi- con la teoría, fueron unificados. Esto se olvida a menudo ciones.9 De una manera u otra el estilo solístico se mantuvo por aquellos que, quizás por el desconocimiento de la suti- a lo largo de los siglos, pero transformado según los luga- leza de estas primitivas notaciones por un lado y de la litur- res. No es nuevo a estas alturas encontrar comentarios des- gia y su esencia por otro, han convertido la interpretación pectivos hacia la interpretación del canto litúrgico10. del canto litúrgico en la ejecución —interesante término— Comenzaba diciendo que nuestra experiencia del canto de una música antigua más. medieval es algo contemporáneo. Y como tal hemos de ver- Lo que ocurrió en siglos posteriores ya lo conocemos. lo. Somos oyentes —y vivientes— de una época y no pode- Forma parte de la historia del canto litúrgico y como tal mos recuperar la esencia de tiempos pasados desde el pun- tenemos que aceptarlo. El canto supo adaptarse y pervivir y to de vista sonoro tal y como exactamente se produjeron. 80 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 81

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Hemos de admitir los distintos estilos, las distintas posibili- dades de canto, incluso aquellas que más modernas pero ya anticuadas, han creado escuela. ¡Cuántas veces he oído decir que tal manera de interpretar no era así, y sin embar- go tal otra, sí…(?) que Fulano estaba equivocado y que Mengano sí había recuperado el espíritu auténtico… ! Y el comentario venía de personas aparentemente versadas en música —al menos esa era su profesión— quizás por su total desconocimiento de la interpretación o por un mínimo de reflexión previa al comentario. Arte, técnica y, sobre todo, oración han contribuido a la grandeza del canto monódico —por supuesto que incluyo también los fabordo- nes improvisados sobre la monodia para solemnizar esta— a través de los siglos. Sus transformaciones y distintos esti- los son el resultado de cada momento, de cada lugar, de cada época, de cada estilo… Unidad en la diversidad… esa es la realidad de un canto que venciendo al tiempo y en palabras de Dom André Mocquereau, constituye una forma de arte perfecta en su género.

Juan Carlos Asensio es profesor de la ESMUC y el RCSMM, y director de Schola Antiqua

NOTAS:

1 El texto completo puede verse en Ángel C. Vega, Obras de San Agustín. Las Confesiones, Madrid, BAC, 1956, Tomo II, p. 763 (X, 33, 50)… “Otras veces, empero, queriendo inmoderadamente evitar este engaño (la delectación sensual que produce el canto y la manera de cantar), yerro por demasiada severidad; y tanto algunas veces, que quisiera apartar de mis oídos y de la misma iglesia toda melodía de los cánticos suaves con que se suele cantar el salterio de David, pareciéndome más seguro lo que recuerdo haber oído decir muchas veces del Obis- po de Alejandría, Atanasio, quien hacía que el lector cantase los salmos con tan débil inflexión de la voz que pareciese más recitarlos que cantarlos”. 2 Introito Resurrexi para el Domingo de Pascua. Omito citar Dissabte 5 d’agost Dimecres 16 d’agost páginas de libros concretos pues las piezas citadas se GABRIELI CONSORT LES MUSICIENS encuentran todas ellas disponibles en la red con solo DU LOUVRE escribir su íncipit en un buscador universal. Dimecres 9 d’agost Director: Christoph Koncz 3 Introito Rorate caeli del IV Domingo de Adviento. CARLES TREPAT, guitarra Francesco Corti, clavecí 4 Tracto Qui confidunt en el versículo Montes del IV Domin- go de Cuaresma Dissabte 12 d’agost Dissabte 19 d’agost 5 Antífona ad libitum para el Benedictus o Magníficat: Cum ORQUESTRA NELSON FREIRE, piano appropinquaret sobre flevit del jueves de la última SIMFÒNICA semana del tiempo ordinario Dissabte 26 d’agost 6 ILLES BALEARS Antífona Zachaee festinans para el Benedictus de la fiesta Director: Pablo Mielgo QUARTET de la Dedicación. La palabra festinans que significa Solistes: Julian Rachlin, violí MANDELRING, corda deprisa está notada con la presencia de una “c” que Mischa Maisky, violoncel Itamar Golan, piano indica cantar celeriter es decir, deprisa. Dimecres 30 d’agost 7 Comunión Tolle puerum de la fiesta de la Sagrada Familia CHRISTOPH sobre la palabra matrem, la indicación leñ (leniter) es Dimarts 15 d’agost PRÉGARDIEN, tenor decir con suavidad en el manuscrito Einsiedeln 121. CONCERT FAMILIAR JULIUS DRAKE, piano 8 Comunión Lutum fecit del Domingo IV de Cuaresma sobre QUATUOR BEAT Et credidi Deo. KROMORITMOS 9 Me refiero a lo que en Italia se denominaría canto fratto y en España canto mixto o figurado. 10 Cf. Antonio Gallego, La música en tiempos de Carlos III, Organitza i patrocina: Amb la col·laboració de: Mitjà de comunicació oficial Venda de entrades: Alianza, 1988, quien en el capítulo segundo “De la música en el templo” (pp. 41-66) comienza el primer Ajuntament Mitjà de comunicació punto con el sugerente título de “Rebuznar Gloria, Cre- de Pollença col·laborador do y Padre nuestro”. Igualmente aunque por otras con- notaciones, cf. Marcel Pérès y Jacques Cheyronnaud, Les voix du plain-chant, Desclée de Brouwer, 2001, en especial del segundo autor el capítulo dedicado a la “Petite Histoire de Lutrins” (pp. 81-149). 81 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 82

D O S I E R MÚSICA MEDIEVAL (I) Cantar con la mente y con el cuerpo

Paloma Gutiérrez del Arroyo / Pepe Rey esde que Isidoro de Sevilla (ca.556-626) afirmara en gran dificultad en dar el salto hacia la música de esas épo- sus Etimologías que “los sonidos mueren, porque no cas, basada como está en nuestros días la música “oficial” D pueden ser escritos”, la música de la cultura occiden- en la partitura. tal ha generado una sucesión continua de invenciones gráfi- La mayor parte de la música conservada anterior a 1300 cas para intentar plasmar sobre el papel —al principio, es religiosa, porque eran los centros monásticos los que casi sobre el pergamino— los hechos sonoros que solo el oído con exclusividad poseían medios y conocimientos para es capaz de percibir. La historia de la notación musical se copiarla. Por este motivo nos centraremos ahora en las contiene en gruesos volúmenes y constituye una materia prácticas de improvisación polifónica de la música sacra, importante en los estudios de Musicología. Pero la música que constituían una forma de adorno del canto llano para —esa sutil mezcla de sonido, silencio y tiempo en el espa- fiestas importantes o celebraciones especiales. cio— no se deja atrapar fácilmente en las estrecheces de un Desde el siglo IX, contemporáneamente a la aparición espacio de solo dos dimensiones. Las partituras, es necesa- de la escritura musical en occidente, tenemos noticias de la rio recordarlo, solo son ingeniosos planos de edificios que práctica del organum, el canto polifónico de una pieza ori- precisan ser reconstruidos cada vez que queremos habitarlos durante unos La improvisación polifónica constituía una de las prácticas diarias de momentos. En el fondo, la afirmación de Isidoro sigue teniendo un valor ple- todo buen músico. Tal era la capacidad de memorización que los no, aun cuando nos refiramos, incluso, mayores eruditos sabían de memoria obras literarias enteras y a obras escritas en lenguaje informático para ser convertidas en sonido siempre podían recitarlas incluso al revés de modo idéntico por una máquina. Si retrocedemos en la historia unos cuantos siglos, tro- ginalmente monódica. En el tratado Musica Enchiriadis, pezaremos de inmediato con la dificultad de entender lo muy difundido en la época a juzgar por la cantidad de que está escrito en los papeles y, aun entendiéndolo pasa- copias manuscritas conservadas, se describe el acompaña- blemente, con la ausencia de muchos datos que necesitare- miento de la melodía con notas situadas a la 4ª inferior, y a mos conocer al intentar poner en pie de nuevo las obras la 5ª y 8ª por encima. Estos eran los intervalos considerados escritas. La compleja y difícil ciencia o arte de la Auffüh- entonces como consonancias perfectas. El resultado es un rungspraxis o “praxis interpretativa” —los ingleses prefieren movimiento paralelo de hasta cuatro voces que pronuncian hablar de una Historically Informed Performance Practice— simultáneamente el texto y que no crean un contrapunto intenta reunir conocimientos multidisciplinares útiles para —movimientos de nota contra nota— sino una “densidad” resolver los problemas de todo tipo que plantea una inter- pretación en el presente de músicas originadas hace varios siglos. Se trata, en definitiva, de rellenar las lagunas de información, que necesariamente dejan las partituras, mediante documentos ajenos a ellas. Con las líneas que van a continuación queremos poner al lector interesado en las músicas antiguas al tanto de dos aspectos que afec- tan especialmente a la interpretación de la música vocal y sobre los cuales quizá no exista suficiente información disponible fuera de los círculos especializados.

El arte de improvisar polifonía

Hasta la aparición de la escritura musical y aún varios siglos después, los músicos no necesitaron ningún soporte escrito para desarrollar su arte. La tradición oral y la memoria fueron los grandes aliados de intérpretes y com- positores, inmersos como estaban en una cultura funda- mentada en la oralidad. La improvisación polifónica cons- tituía una de las prácticas diarias de todo buen músico. Tal era la capacidad de memorización en aquellos tiem- pos, que los mayores eruditos sabían de memoria obras literarias enteras y podían recitarlas incluso al revés. La notación musical se hace necesaria cuando se quie- re preservar una obra o un repertorio entero cuya práctica Amico Aspertini, fresco. San Frediano, Lucca (1506). se está perdiendo; también cuando el compositor y el intérprete dejan de ser la misma persona y cuando el desa- sonora. Los cantantes actuales de tradición oral polifónica rrollo de la polifonía sobrepasa la improvisación tradicional en el Pirineo o en Córcega llaman a esto faire du son y los límites de la memorización, aunque esos límites estu- (“hacer sonido”). vieran situados muy por encima de los actuales. Así, un Las primeras polifonías notadas aparecen en torno al intérprete de hoy que no proceda de la tradición oral tiene año 1000. Se trata de organa a dos voces, compuestos 82 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 83

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sobre música litúrgica ori- La polifonía del siglo ginalmente monódica, XII había desarrollado ya que los cantores querían un contrapunto más com-

dotar de mayor solemni- British Library plejo que el descrito por dad con motivo de alguna Guido. Los organa de la fiesta. Las encontramos en Escuela de San Marcial de el norte de Francia y en Limoges y los copiados Inglaterra. Todavía no se en el famoso Codex había desarrollado ningún Calixtinus —de posible sistema de escritura preci- origen borgoñón— mues- sa de las alturas de los tran a la vox organalis sonidos, así que los evolucionando por enci- manuscritos que nos las ma, no por debajo, de la transmiten no resultan vox principalis, con inter- legibles con claridad. valos de 4ª, 5ª y 8ª, y Afortunadamente, un tra- jugando con disonancias tado contemporáneo (ca. como la 2ª, la 3ª y la 7ª… 1025), el famoso Microlo- La sonoridad ha cambia- gus de Guido d’Arezzo, do por completo y poco dedica dos capítulos a después será adoptada y cómo construir un orga- desarrollada por la Escue- num. Los titula así: La la de Notre Dame de diafonía, o los principios París, donde las altas del organum y Aplicación bóvedas ojivales del de lo expuesto sobre la Lleonard Crespí. Salterio y libro de horas de Alfonso V (Valencia, 1443). naciente gótico amplifican diafonía con ejemplos. maravillosamente las Además de expresarse en sonoridades polifónicas. un tono ameno y hasta cómico, el Micrologus es sorpren- Los cantores de la catedral parisina, Leonin y Perotin, son dentemente pedagógico y resulta precioso para reconstruir reconocidos como grandes maestros del organum. Se las primeras polifonías notadas, porque los pocos ejemplos hacen famosos los grandes organa a cuatro voces que un que se conservan parecen seguir las reglas que describe estudiante inglés conocido como Anónimo IV, que visitó la Guido. Quizá fueron copiados sobre el pergamino por catedral de París en la segunda mitad del siglo XIII, atribuye haber agradado al improvisador o a su entorno. en sus anotaciones a Perotinus magnus. Se trata de magnífi- El tratado de Guido constituye uno de los testimonios cas construcciones sobre las melodías de los graduales de la más antiguos sobre la práctica del contrapunto improvisa- misa de Navidad (Viderunt omnes) y de la fiesta del copa- do: describe un organum en el que la vox organalis (voz trón de la catedral, San Esteban (Sederunt principes) entre improvisada) sigue a la vox principalis (voz preexistente) otros. en un plano inferior a intervalos de 4ª o menores, pudiendo Estos organa pudieron ser compuestos, pero también cruzarse con ella, acompañar fragmentos enteros con un improvisados y después notados. Podemos pensar que can- bordón y cadenciar en el unísono (occursus, es decir, tores acostumbrados a cantar juntos y muy entrenados en el “encuentro”) para puntuar el texto. Se trata de música no contrapunto improvisado serían capaces de crear in situ escrita, creada sobre melodías memorizadas por el improvi- piezas con una arquitectura tan compleja. En todo caso, sador, quien se apoya en unas reglas precisas y en la com- también contamos con tratados parisinos que describen los penetración con el otro cantor solista, que interpreta la lla- posibles motivos melódicos para “organizar” una vox prin- mada vox principalis. Solo si ambos cantores dominan las cipalis. Los ejemplos escritos de organum que nos han lle- reglas del organum y si ambos conocen la melodía de la gado se nutren de los conocimientos del arte retórica de vox principalis, la diafonía resultará libre y fluida, como quienes los crearon. El improvisador organizaba su discurso cantada por uno solo. De ahí la complejidad de interpreta- empleando las mismas figuras retóricas que un orador ción de estas primeras polifonías, escritas o improvisadas, (repetitio, conversio, epanodos…), recursos que aprendía para los cantantes de nuestros días: antes de abordarlas, como parte del Trivium. Un siglo más tarde se fechan trata- dos sobre el faburden inglés y el faux- Podemos pensar que cantores acostumbrados a cantar juntos y muy bourdon francés, que se inspira en entrenados en el contrapunto improvisado serían capaces de crear in aquel. La práctica inglesa se remonta al siglo XII con el gymel. Sus sonoridades situ piezas con una arquitectura tan compleja con abundancia de intervalos de 3ª y 6ª gustaron mucho en el continente y fue- deben trabajar conjuntamente para crear una memoria ron imitadas desde principios del siglo XV por los composi- común y para entrenarse en prácticas y sonoridades tan aje- tores flamencos. Irrumpe entonces en la música como con- nas a las actuales. sonancia perfecta el intervalo de 3ª, considerado disonante Dos siglos más tarde se cantan los organa de la escuela con anterioridad. de Notre Dame de París, a 2, 3 y 4 voces, que se hicieron Este “falsobordón” consiste en un acompañamiento famosos en toda Europa. Muchos de ellos, si no todos, qui- paralelo de la melodía preexistente con dos voces situadas zá fueran improvisados en alguna celebración y notados a a intervalos de 3ª y 6ª, que se desvían del paralelismo siste- posteriori para salvarlos del olvido. En esta época la lectura mático solo en momentos puntuales, como ornamento, y musical aún no superaba en la práctica a la interpretación cuando se acercan las cadencias. Los himnos de los oficios de memoria y, por tanto, la memoria de los cantores seguía litúrgicos solían adornarse con esta práctica improvisada custodiando un contenido comparable a grandes bibliotecas que se convirtió en un procedimiento muy empleado por musicales. los compositores franco-flamencos del siglo XV en amplios 83 331-Dosier.qxp_Dosier 22/6/17 21:11 Página 84

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pasajes de sus motetes y canciones. La labor del que canta- “contenente, que conviene mucho que se faga en ba la melodía preexistente consistía en disponerla en un rit- la música para acordarse la manera del omne con el mo ternario y dirigir a las otras dos voces en todo momen- son”. to, organizando las cadencias. Las otras dos voces debían seguirle en movimientos paralelos y reaccionar coherente- Queda más claro a qué se está refiriendo el autor con el mente en las cadencias. Todo ello delante de un libro (de término contenente en una explicación posterior de carácter ahí la expresión cantus super librum) en el que se podía teológico: leer el canto llano a una voz y sin ritmo. La misma técnica se aplicó a la música profana con la “Desto que se entiende por contenente debe ser lla- canción borgoñona a tres voces de la primera mitad del mado con derecho; ca así como el gesto muestra lo que siglo XV. En aquella época era común improvisar polifonías omne tiene en la voluntad según la obra que quiere sobre canciones conocidas, que estaban reunidas en can- fazer, así Iesu Cristo mostró por sus obras cuál era Dios cioneros a una sola voz. En la improvisación acompañaban su padre, donde él hobo la virtud con que él obraba”. a la voz escrita otras dos voces: el cantus y el contratenor. Poco después se desarrolló la canción a cuatro voces con la Es decir, el contenente alfonsí es el gesto que el músico voz del contratenor desdoblada en dos: el contratenor altus realiza para exteriorizar lo que siente (la manera) en su áni- y el contratenor bassus. mo al interpretar una obra musical. De este modo, la mane- Todas estas prácticas documenta- das de improvisación polifónica Alfonso X el Sabio es personaje con lugar propio en la historia de la muestran las cualidades que caracteri- zaban el arte de los músicos de aque- música gracias a sus Cantigas de Santa María. Sin embargo, no son llas épocas: su agilidad mental, su conocidos todo lo que deberían serlo algunos de sus escritos que gran capacidad de escucha y su inmensa memoria. El entrenamiento versan sobre asuntos musicales en estas técnicas es más que reco- mendable para un intérprete de hoy, pues afina el oído, ra (interior) y el son (exterior) se acuerdan gracias al conte- amplía la conciencia interválica y la concentración en la nente (gesto). Resulta muy notable que el rey Alfonso con- escucha, y permite profundizar en el análisis polifónico de sidere el gesto no como algo añadido o mero adorno com- los distintos estilos. plementario, sino como elemento constitutivo del arte musi- cal. En realidad está aplicando a la música lo que poco Elogio y censura del gesto antes ha escrito sobre la retórica, arte en la que el conte- nente también es el séptimo elemento: Alfonso X el Sabio (1221-1284) es personaje con lugar propio en la historia de la música gracias a sus Cantigas de “Et ha de catar [el orador] que el contenente que Santa María. Sin embargo, toviere, que se acuerde no son conocidos todo lo con la razón que dixiere”. que deberían serlo algunos de sus escritos que versan Se sitúa así el Setena- sobre asuntos musicales. rio en la línea marcada En el Setenario —obra por los tratados de retóri- fragmentaria quizá proyec- ca de su época, herederos tada como prólogo a las del Ars Poetica horaciana, Siete Partidas— Alfonso de Quintiliano y de otras sitúa a la música como la Herzogliches Museum, Gotha retóricas clásicas, que cuarta entre las siete artes marcaban como parte liberales: final de la construcción del discurso la pronuntia- “La cuarta arte, que tio o actio, en la que el es de acordança, lla- gesto tenía una gran man música en griego. importancia. Godofredo Et esta, como quier de Vinsauf (fl. ca.1200), que los omnes usen por ejemplo, dice en su della en sones e en Poetria nova: cantares e en estru- mentos, tal es en sí “En el que habla en que en todas las cosas público deben sonar tres cae e sin ella non se lenguas: la primera la de podrían fazer; porque la boca; la segunda, la compone e acuerda del rostro y la tercera, la todo. Et esta es partida del gesto”. en siete partes…”. El paralelismo con la Pasa luego a enumerar retórica, que es funda- y definir las siete partes mentalmente el arte del que constituyen la acor- orador, aclara bastante el dança o música: voz, son, pensamiento del autor del punto, tono, concordança, Setenario respecto a la estrumento... La séptima y música. No está pensando última es: Leonhard Beck. Cantores ante el atril (ca.1521). en la polifonía, ni siquiera 84 331-Dosier.qxp_Dosier 23/6/17 11:37 Página 85

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en el canto coral monódico en latín, sino, obviamente, en el canto unipersonal con textos En definitiva, los inteligibles por todos los oyen- British Library testimonios en positivo tes, en lengua romance. En defi- o en negativo señalan nitiva, la música de la que habla son los cantares trovadorescos la importancia del en todas sus variantes y deriva- aspecto gestual en las ciones, incluidas sus propias cantigas, tanto religiosas como músicas de aquellos profanas. También, por supues- tiempos to, en los cantares épicos, de gesta, de cuya música tan poco sabemos. Tales eran los géneros bre al género de canciones que musicales que interesaban al rey habían puesto de moda estas Alfonso, más que los practica- maneras de interpretar y, para dos en las liturgias eclesiásticas nuestra sorpresa, las llama en latín. “endechas ibéricas” (hiberas Parece tarea inútil buscar en naenias). Hoy resulta imposible los abundantes escritos teóricos saber a qué cantos se refería. musicales de aquellos siglos — Monjes cantando. Salterio (Inglaterra, ca.1340). Casi dos siglos más tarde la en latín, por supuesto— indica- constitutio Docta sanctorum ciones sobre los gestos de los cantores de la monodia o la Patrum, del papa Juan XXII (1324) —famosa por prohibir polifonía coetáneas. ¿Significa eso que los gestos de los can- explícitamente el hoquetus y otras técnicas del Ars Nova— tores eran asépticos e inexpresivos en el ámbito religioso o, critica a quienes “con sus gestos simulan lo que pronun- quizá, que el asunto carecía de interés desde el punto de cian” (gestibus simulant quod depromunt). En las mismas vista musical? Algunas miniaturas de los códices musicales fechas y en la misma línea el teórico Jacobus de Hispania muestran en el rostro de los cantores tensión y esfuerzo, censura a los cantores que “en lugares inoportunos saltan, más que otras expresiones. Por otra parte, la presencia de gritan, gruñen y a la manera del perro aúllan y ladran, y imágenes de danza en algunos manuscritos litúrgicos ha como dementes se agitan en ademanes descompuestos y sugerido a los estudiosos un cierto “nexo performativo”, retorcidos…” (in locis inopportunis saltant, hurcant, jupant que traduce en imágenes el “impulso rítmico del canto”. et ad modum canis hawant, latrant et quasi amentes Más explícitos e incuestionables son algunos escritos de incompositis et anfractis pascuntur vexationibus). severos censores morales que, al hilo de sus encendidas En definitiva, los testimonios en positivo o en negativo invectivas contra las malas costumbres, nos pintan una rea- señalan la importancia del aspecto gestual en las músicas de lidad mucho más rica que la reflejada por los teóricos de la aquellos tiempos. En los últimos años se han publicado bas- música y por las propias imágenes. Sobre todos ellos desta- tantes trabajos enfocados hacia ese asunto, continuación, en ca la gráfica descripción del abad inglés Elredo de Rieval gran parte, de los estudios filológicos que han destacado el —compañero y amigo de san Bernardo— al censurar cier- carácter performativo de la poesía, cambiando en buena tas prácticas que había visto hacer a los cantores en las igle- medida nuestra visión de una lírica no destinada al papel, sias en torno al año 1140: sino a la plaza pública o el salón palaciego.

“En ocasiones podrás ver a un hombre boquiabierto Paloma Gutiérrez es cantante especializada en repertorios como para aspirar, con la respiración entrecortada, que medievales. Pepe Rey es músico y fundador del grupo SEMA no canta, sino que guarda silencio con una ridícula inte- rrupción de la voz, imitando, ya los estertores de los mori- bundos, ya los éxtasis de los bienaventurados. Entretanto agita todo el cuerpo con ges- tos de comediante, hace mue- cas, giran y se agitan sus hombros y el movimiento de los dedos acompaña cada una de las notas. (…) Mientras, el vulgo presente, atónito y tré- mulo, (…) observa, no sin risas y carcajadas, las lascivas gesticulaciones de los canto- res y los cambios y quiebros de las voces, de forma que podría pensarse que se han reunido no en el templo, sino en un teatro, y no para orar, sino para divertirse”.

Al final de tan contundentes párrafos, el abad Elredo da nom- 85 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 86

ENCUENTROS Cuarteto Casals: “La integral de los cuartetos de Beethoven es un reto supremo”

No existe mayor reto en la vida de cuarteto de cuerda que tocar la integral de los dieciséis cuartetos de Ludwig van Beethoven. “Es el reto supremo, no hay nada que se pueda comparar, por la trascendencia de la música y por las tremendas dificultades que encierra su interpretación”. Así lo reconoce el violinista Abel Tomàs ante la mirada cómplice de su hermano, el violonchelista Arnau Tomàs, la violinista Vera Martínez Mehner y el violista Jonathan Brown, compañeros de filas del Cuarteto Casals, que celebra este año su vigésimo aniversario entregándose en cuerpo y alma al emblemático ciclo del compositor alemán. “Es una gran aventura, nuestro particular Everest”, subraya Arnau con entusiasmo.

Javier Pérez Senz eethoven será desde el próximo sueño hecho realidad. El 30 de marzo vida propia del cuarteto”, recuerda mes de agosto en la Schubertia- de 1997, en Toledo, cuatro alumnos de Vera. “Lo que importa es buscar mati- Bda de Vilabertrán (Gerona) su la Escuela Superior de Música Reina ces, escuchar otra opinión sabiendo inseparable compañero de viaje en Sofía dieron un concierto que marca el que no hay un camino único en la una impresionante agenda internacio- inicio de una colosal aventura artística: interpretación de una obra, al contra- nal en la que interpretarán, durante treinta años después, y con un único rio, entre el blanco y el negro hay el resto de esta temporada y a lo lar- cambio en la formación —Jonathan una gama infinita de matices”, apun- go del 2018, la integral de los cuarte- Brown se incorporó en el año 2002—, tan Arnau y Jonathan. tos de cuerda del genio de Bonn en actúan regularmente en los mejores Hay métodos de trabajo que facili- varios escenarios de Europa y Japón. auditorios del mundo, entre ellos el tan la convivencia y uno de ellos es En la base del ambicioso proyecto Carnegie Hall de Nueva York, el Wig- mantener el ego a raya. De entrada, destaca la integral pla- nificado en seis con- ciertos programados “Al principio tocábamos y luego discutíamos, ahora seguimos discutiendo en seis escenarios europeos: el Auditori pero en un plano muy distinto, sin perder el tiempo en cuestiones que de Barcelona, el Audi- no enriquecen la interpretación y la vida propia del cuarteto” torio Nacional de Madrid, el Wigmore Hall de Londres, la Konzerthaus de more Hall de Londres, el Musikverein Vera y Abel se alternan en las funcio- Viena, la Sala Verdi del Conservatorio de Viena o la Philharmonie de Berlín. nes de primer y segundo violín, y lo de Turín y el Concertgebouw de Han hecho historia —jamás una for- hacen a partir de una división práctica Ámsterdam. mación española de cámara había lle- del repertorio: ella es el primer violín La integral tiene un aliciente añadi- gado tan alto en la escena internacio- en el repertorio romántico y él asume do... Como muestra por su interés en nal— y piensan seguir muchos años al ese papel en el Clasicismo. La búsque- la música contemporánea, en cada sala pie del cañón, porque el paso del da de pactos es otro aspecto que facili- estrenarán una pieza encargada para la tiempo no ha mermado en lo más ta extraordinariamente la convivencia ocasión a seis compositores: Benet mínimo la ilusión de seguir creciendo y la buena marcha en el día a día del Casablancas, Mauricio Sotelo, Matan como artistas concierto tras concierto. cuarteto. “No tiene sentido embarcase Porat, Giovanni Sollima, Aureliano Cat- Pasar de ser cuatro personas que en discusiones inútiles, así que hay taneo y Lucio Amanti. El proyecto ha tocan juntas a ser un cuarteto de cuer- que pactarlo todo, desde el día que ido creciendo, y la agenda incluye el da no es tarea fácil. Lo recuerdan nos viene mejor para dar entrevistas a estreno de una obra de Francisco Coll, bien, porque ello exige un diálogo seleccionar el periodo para la graba- el próximo mes de octubre, en el pri- constante, una discusión permanente, ción de un nuevo disco o la prepara- mer triple concierto de la integral en una convivencia diaria en un espacio ción de un programa. Todo lo decidi- Barcelona, y la incorporación a su Año sonoro que adquiere personalidad mos entre los cuatro y, aunque el Beethoven de salas como la Philhar- propia a través de la fusión íntima de entendimiento exige un pacto constan- monie de Berlín, el Konserthuset de cuatro sensibilidades distintas. “Al te en el que todos debemos ceder Estocolmo, la Cité de la Musique de principio tocábamos y luego discutía- algo, el resultado es sumamente esti- París, la Fundación Calouste Gulbel- mos, ahora seguimos discutiendo mulante”, explica Jonathan. kian de Lisboa, el Teatro Diligencia de pero en un plano muy distinto, sin Les encanta grabar y su relación La Haya o el Suntoy Hall de Tokyo. perder el tiempo en cuestiones que con el sello Harmonia Mundi ha sido y Hablar del Casals es hablar de un no enriquecen la interpretación y la es, hasta la fecha, muy satisfactoria. 86 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 87

ENCUENTROS

Igor Cat También se sienten muy orgullosos de en su obra como una aventura. No hay amplio que hace imposible escoger un la grabación en directo de los cuarte- nada igual, en todos los aspectos”, único modelo: Bach, Haydn, Mozart, tos de Franz Schubert en alta defini- explica Abel. “No es una integral que Beethoven, Brahms, Debussy, Ravel, ción, en una colección de cinco se pueda hacer en la juventud, exige Bartók, Shostakovich y Kurtag nutren DVD/Blu-ray editados por el sello Neu una experiencia, una práctica y una ese repertorio. “Con los años te obse- Records. Y en el horizonte, tienen cla- comunión de ideas que solo llega con sionan menos los detalles individuales ro que acabarán grabando la integral la madurez”, apostilla. y buscas el equilibrio y un sonido lo Beethoven. Si les preguntas por sus modelos, más natural posible”, apunta Vera. Han tocado de forma habitual sus por sus cuartetos de referencia, la res- A la pasión del concierto suman cuartetos, pero nunca como integral puesta es clara: “Siempre nos hemos una fructífera labor pedagógica como planificada: “Es la primera vez que sentido próximos al Cuarteto Hagen profesores en la Escuela Superior de hacemos la integral y eso permite otras tanto en la elección del repertorio Música de Cataluña (ESMUC) y en el perspectivas, porque estamos hablan- como en los criterios interpretativos, Conservatorio Superior de Zaragoza. Y do de un ciclo que refleja la evolución incluso en la búsqueda de un sonido y no ocultan su satisfacción por haber del lenguaje de Beethoven desde su en la energía que desprenden en el servido de modelo, de fuente de inspi- primera etapa hasta la madurez”, escenario”, señala Arnau. La elección ración, para esa nueva generación de comenta Arnau. “Todos los periodos es lógica, puesto que Rainer Schmidt, cuartetos que en los últimos años ha encierran dificultades; de hecho los el segundo violín del Cuarteto Hagen transformado el paisaje camerístico español. “Ver como detrás de nosotros han aparecidos otros “En estos momentos no tenemos tiempo para pensar en otra cosa cuartetos, algunos tan impor- que en Beethoven y vamos a vivir esta inmersión en su obra como tantes como el Quiroga, nos llena de satisfacción. Ha cam- una aventura. No hay nada igual, en todos los aspectos” biado mucho el panorama desde nuestros años de for- primeros cuartetos son más difíciles de desempeñó un papel esencial como mación en la Escuela Reina Sofía y lo que parece y cada vez que los tocas primer profesor y guía en su etapa de haber contribuido a ese cambio nos descubres matices nuevos”, añade. aprendizaje. llena de felicidad”, explica Vera. “Es Los últimos cuartetos son, natural- Pero tienen muchos más modelos. bueno para todos que existan muchos mente, un mundo aparte y en su inter- “Depende del repertorio, nos gusta cuartetos en España y los hay muy pretación no hay término medio. “En más un determinado cuarteto. Hemos buenos, pero quizá aún no tenemos estos momentos no tenemos tiempo aprendido de todos pero lo importante tanto con una identidad propia. Cuesta para pensar en otra cosa que en Bee- es encontrar tu propio camino, comen- muchos años encontrar una voz pro- thoven y vamos a vivir esta inmersión ta Abel”. De hecho su repertorio es tan pia”, apunta Jonathan. l 87 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 88

E d u C A C i ó N

Sostenibilidad en tiempos de cambio El reto de crear proyectos musicales sostenibles en un entorno complejo como el actual

Joan-Albert Serra no de los mayores retos que go en el estado español impide que se ¿Es lógico que los conservatorios o afrontan hoy en día las organi- desarrolle una colaboración eficaz y escuelas superiores de música públi- U zaciones y empresas relaciona- productiva entre el sector privado y las cos sigan ofreciendo muchas más pla- das con el sector de la música y la organizaciones culturales. zas para estudiar música clásica que educación musical es el de su sosteni- En una sociedad democrática y jazz o música tradicional y que otros bilidad. Tradicionalmente se ha asocia- transparente, la reflexión sobre todos géneros de música actual como el rock do sostenibilidad con estabilidad, pero los aspectos que afectan a los ciudada- o pop no estén presentes? ¿es posible crear proyectos estables en nos es fundamental. El valor de la cul- ¿Que es preferible, mantener un entorno complejo, cambiante e tura en general y la música en particu- orquestas públicas con una plantilla incierto como el actual? ¿No será que lar debería ser tema de debate, espe- estable, o ayudar a impulsar las carre- tenemos que empezar a vincular soste- cialmente en tiempos de cambio e ras de jóvenes músicos emprendedo- nibilidad con flexibilidad, innovación incertidumbre, pero en España se res en cualquier género? e incluso riesgo? Intentar mantener habla poco sobre las cuestiones que ¿Hay géneros musicales que son más estable, sin cambios, una orquesta, un afectan al sector de la música y la edu- comerciales y por lo tanto no deben ser teatro de ópera o un programa de cación musical de manera abierta, subvencionados, en cambio otros sí que estudios musicales ya no es una honesta y desapegada. Veamos algu- deben serlo ya que tienen un alto valor opción. Tampoco podemos echar toda nos ejemplos: artístico pero poco público? la culpa de las dificultades a factores externos como la crisis económica, los nuevos hábitos de consumo cultural o Las ideologías y prioridades de los gobiernos tienen un gran las políticas gubernamentales, ya que en realidad el principal motor de la impacto, tanto por sus decisiones sobre el presupuesto sostenibilidad es la creatividad y esta cultural como sobre la legislación económica y laboral que depende fundamentalmente de las personas que lideran y participan en afecta al sector los proyectos. Según Ken Robinson: “Creatividad es el proceso de tener ideas originales que aportan valor. El proceso creativo implica poner la imaginación a trabajar para crear algo nuevo, aportar nuevas soluciones a problemas, o incluso pen- sar en nuevos problemas o preguntas”. Esta asociación entre creatividad y valor es la clave, ya que, ¿cómo pode- mos pretender que una organización sea sostenible si deja de ser útil y tener valor para la sociedad que la acoge o en la que desarrolla su actividad? La gran pregunta entonces es: ¿Cuál es el valor de la música?

El valor de la música

La música tiene un gran poder transformador y puede contribuir al cambio positivo de la sociedad a tra- vés de sus valores educativos, cultura- ¿Qué es más importante, subven- Las respuestas no son fáciles y les y sociales. Sin embargo, el sector cionar un teatro de ópera o impulsar seguro que hay diversos puntos de vis- de la música es amplio y diverso por redes de salas de pequeño y mediano ta, todos respetables, pero este tipo de lo que no es fácil que se ponga de formato que puedan acoger actuacio- debate es sano y necesario. Sin embar- acuerdo sobre las iniciativas a seguir y, nes de músicos de distintos estilos go, sería un error pensar que las admi- sobretodo, determinar el papel que para promover sus propuestas artísti- nistraciones públicas son las únicas deben jugar las administraciones cas y comunicarse con el público de que tienen la responsabilidad de solu- públicas en todo ello. Las ideologías y manera regular? cionar los problemas del sector, ya prioridades de los gobiernos tienen un ¿Qué es más necesario, financiar que su sostenibilidad depende funda- gran impacto, tanto por sus decisiones mejor las escuelas municipales de mentalmente de la capacidad de las sobre el presupuesto cultural como música o apoyar a las escuelas de distintas organizaciones y empresas de sobre la legislación económica y labo- música privadas y sin ánimo de lucro ser creativas y demostrar que su activi- ral que afecta al sector. Por ejemplo, la que llegan allí donde las municipales dad es útil y necesaria a nivel artístico, no existencia de una ley de mecenaz- no lo hacen? social y económico. l 88 331-Pl final.qxp_Pliego final 27/6/17 15:05 Página 89

AUDIO

Soplan nuevos vientos El mundo digital ha revolucionado irreversiblemente los hábitos de escucha

Juan J. Pérez uchos, y muy importantes, han sin dejar de lado los sistemas de más - Instituciones y proveedores que sido los cambios acaecidos en alto nivel para audiófilos exigentes y lanzan sus propios servicios de strea- M los últimos años en la industria de mayor poder adquisitivo. ming de audio y vídeo de pago, como audiovisual, en especial los aplicados Hasta el advenimiento de Internet, la Filarmónica de Berlín, Palco Digital, a la reproducción de la música, que el sistema típico de reproducción el servicio Medici.tv o los ya bien han estado marcados por la imparable musical en el hogar del aficionado conocidos canales de pago de la TV tendencia hacia la digitalización de los medio estaba formado por un lector digital, como Mezzo). contenidos y la distribución de los de CD, un amplificador y unas cajas - Emisoras de radio por Internet mismos por Internet. Estos cambios acústicas; y en otros casos, por un más con contenidos especializados para presentan ventajas e todos los gustos. inconvenientes; por un Como vemos, la oferta lado, hoy en día podemos Parece claro que el streaming se acabará es tan enorme y las opcio- disponer de música a nes son tan amplias que la cualquier hora y en cual- imponiendo a medida que su utilización se confusión del aficionado quier lugar, siendo sufi- medio es totalmente com- ciente un teléfono móvil y simplifique y ofrezca mejores herramientas de prensible, aunque es indu- unos auriculares para selección optimizadas para la música clásica dable que nunca ha habi- escuchar la música alma- do tantas posibilidades de cenada o para acceder a escuchar música en cual- las emisoras de radio por quier momento y en cual- Internet o a alguno de los quier lugar. Como hemos servicios de streaming de señalado, dos son las cau- audio y vídeo, gratuitos o sas principales que han de pago. Por otro lado, frenado, hasta ahora, la para muchos aficionados adopción de los nuevos de cierta edad con escasos formatos digitales por o nulos conocimientos parte del aficionado de informáticos, las nuevas mediana edad: la mayor formas en la reproducción complejidad que conlleva de música digital presen- el manejo de un sistema tan complejidades que de reproducción digital y generan una resistencia a la peor calidad de sonido adoptar los nuevos forma- que aporta el formato tos, a pesar de la creciente MP3. Estos factores, entre dificultad para comprar otros, predisponen al afi- CDs debido a la continua cionado a seguir com- desaparición de las tien- prando en formatos físi- das físicas. Otro problema cos de forma que en algu- relacionado con los for- nos países como Francia, matos digitales es que los Alemania o Japón todavía codificadores de audio un 80% de las ventas de generalmente utilizados música clásica y jazz se (MP3) comprimen los ficheros digitales asequible y versátil receptor AV con siguen realizando en formato para reducir el ancho de banda nece- lector de CD/DVD, sintonizador de FM CD/SACD. sario para su transmisión y el espacio y amplificador conectado a unas cajas Sin embargo, parece claro que el de almacenamiento en el dispositivo acústicas más pequeñas, tipo monitor. streaming se acabará imponiendo a de reproducción, lo que conlleva pér- En la actualidad, los sistemas de medida que su utilización se simplifi- didas de información que repercuten reproducción musical han evoluciona- que y ofrezca mejores herramientas de en la calidad de sonido. Afortunada- do y deben soportar tanto los formatos selección optimizadas para la música mente, y como veremos más mas ade- analógicos (el vinilo, por ejemplo) clásica; la posibilidad de disponer, en lante, tales limitaciones tienden a desa- como los soportes y formatos digitales cualquier momento y lugar, de millo- parecer hoy en día. en todas sus variaciones: nes de grabaciones y de listas de En la creencia de que la mayoría - Físico (CD, SACD, Blu-Ray). reproducción preseleccionadas (play- de los lectores de SCHERZO no son - Ficheros digitales (descargas des- lists) presenta un atractivo irresistible y expertos en electrónica y en música de Internet o en streaming). progresivamente se van consolidando digital, en esta nueva sección procura- - Gratuitos, con o sin anuncios, diversos servicios de streaming en remos explicar de una forma sencilla (Spotify, YouTube, Internet radio, Ida- calidad CD (Tidal, Deezer, Qobuz, los conceptos técnicos básicos que gio para clásica, etc.). etc.) e incluso en formatos de alta ayuden al melómano a elegir sus nue- - De pago (Spotify, Apple Music, resolución (de hasta 24 bits-192KHz), vos sistemas de reproducción musical Deezer, Tidal, Amazon, Idagio, Qobuz, como es el caso de Qobuz, que estará con presupuestos razonables, aunque etc.). disponible en España este verano. l 89 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 90

EL HORiZONTE QuiMÉRiCO

El señor Bach escribe una ópera La aventura de estrenar una ópera en Köthen constituía un esfuerzo extraordinario

Martín Llade elemann se lo resumió así en una con un timbre tan encendido como el ta, sonando sin parar? —insistió la ocasión: “Componer una ópera es color del vino. princesa— Los instrumentos tapan a T parecido a arrancarle un hueso a —“La ópera que me encargasteis”, las voces…Y además, en muchas arias, una ciruela antes de metérsela en la replicó con sencillez. como la de la Discordia, había una boca”. Era desprender a la música de —“¡Pero está en alemán! —rugió la flauta que no se callaba mientras la lo que la vertebraba y endurecía para princesa Federica Enriqueta, abanicán- soprano cantaba…¡Irritante!”. quedarse únicamente con su sustancia dose con una energía tal que si en vez El músico se justificó en que era un más endeble y dulce, de forma que no de un abanico hubiera portado una dúo. Pero no acababa ahí la lista de obrara más efecto que una prolongada espada hubiese decapitado allí mismo al quejas de la dedicataria. Encontraba la degustación. Mas no parece que toma- maestro— ¡Las óperas son en italiano!”. música triste y turbia, incluso en ra demasiada buena nota del consejo. A pesar de su aparente boato, la El príncipe trató de mostrarse conciliador: “Cuando os contratamos corte de Köthen atravesaba por ciertas estrecheces que redundaban en el en esta corte os indicamos que no éramos amantes de la música número de músicos con los que podía sacra…¡Y esto parece un oratorio ligero de ropa!” contar su maestro. Así que la aventura de estrenar por vez primera allí una ópera como regalo del príncipe Leo- momentos en los que se suponía que poldo a su querida esposa por su cum- el personaje estaba expresando ale- pleaños constituía un esfuerzo extraor- gría. Las arias eran interminables, los dinario. “Ojalá pudiéramos estar a la coros sonaban fúnebres, y parecía que altura de lo que se hace en Hambur- los cantantes estuvieran pidiendo per- go”, le había dicho a Bach. dón por algo. Sin embargo, no fue esa El argumento fue impuesto por la la sensación que transmitió Bach cuan- Museo Histórico de Köthen princesa: la leyenda del juicio de Paris do una vez esgrimidas estas objecio- para elegir a la deidad más hermosa nes, le tocó justificarse: “La música es entre Hera, Atenea y Afrodita. Sin la que es. Si no os gusta lo más que embargo, al príncipe le era imposible puedo hacer es ordenar que no la disimular su inquietud porque su interpreten”. maestro de capilla no hubiera escrito —“¡Pues tenéis razón! —zanjó ninguna ópera. Le preguntó qué opina- Federica Enriqueta con un golpe de ba de Haendel. Los ojos del impertérri- abanico— Ya no quiero esta ópera to compositor se iluminaron. Guardaba como regalo”. como un tesoro una copia de Rinaldo El rostro del príncipe se tiñó de en su casa. “Creo que es el músico vivo grana y tras unos instantes de sofoco más grande del mundo”, dijo. acabó consintiendo. Y decidió obse- Quedó pues satisfecho Leopoldo. El quiarla con una docena de caballos tiempo apremiaba y los ensayos debían españoles, lo que pareció animar a la tener lugar las primeras semanas de princesa. En cuanto a Bach…

enero, pues el día 24 era el vigésimo LEOPOLD VON ANHALT-KÖTHEN —“¡Que recojan eso. Y vos y yo primer cumpleaños de su esposa. tenemos que charlar muy seriamente”. Bach decidió encargar el libreto de El maestro argumentó que no Mas esa charla no se produjo Das Urteil des Paris a Christian Hein- necesariamente. En Hamburgo se jamás. Apenas unas semanas después rich Postel, un jurista dotado para la estrenaban no pocas en alemán y, ade- Bach abandonaba Köthen para aceptar pluma que le recomendó el propio más, Postel no dominaba el italiano. un cargo en Leipzig. Respecto a la Telemann. Escribió la partitura con su —“¡Al diablo Postel! —masculló princesa, abandonaba este mundo el rapidez habitual y se pusieron en mar- ella— ¡El alemán es una lengua vulgar, mes de abril siguiente, a consecuencia cha los ensayos hasta que el príncipe sucia y fea!”. de una afección pulmonar, dejando al intervino. Al parecer la princesa, inca- El príncipe dejó la copa sobre una príncipe desolado. paz de aguardar a la fecha señalada bandeja y trató de mostrarse concilia- Si bien Bach no volvería jamás a exigió que le dejaran echar un vistazo dor: “Cuando os contratamos en esta escribir una ópera, tuvo el acierto de antes. Solicitó un ensayo informal… corte os indicamos que no éramos contar con Postel para la Pasión según con los decorados y el vestuario. Tras amantes de la música sacra…¡Y esto San Juan. Respecto a Leopoldo de el primer acto, Leopoldo llamó a Bach parece un oratorio ligero de ropa!”. Antalt-Köthen, nunca le guardó rencor y a su palco. El músico lo encontró Bach miró al escenario, desde el hasta compuso una cantata fúnebre en bebiendo de una finísima copa de cris- que los cantantes les contemplaban su honor cuando falleció, seis años más tal de Bohemia que le ocultaba los estáticos. tarde. Aunque no se lo dijo a nadie, no labios. Pero no le fue necesario escu- —“Los oratorios no versan sobre se privó del placer de elaborar dicha char su voz para saber que no estaba diosas caprichosas, sino profetas”, cantata, Klagt, Kinder, klagt es aller Welt precisamente sonriendo. reflexionó parpadeando con agudeza. a partir de la música de su ópera nunca —“¿Qué es esto, Bach?”, exclamó —“¿Y qué me decís de esa orques- estrenada Das Urteil des Paris. l 90 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 91

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

ORCAM www.orcam.org. TEATRO REAL Localidades: www.entradasinaem.es Información y venta: Taquilla 902 24 48 48. www.teatro-real.com Sábado 8 de julio de 2017. COMUNIDAD DE MADRID 21:00 horas Sandra Cotarelo, soprano Ópera gelo, Lady Macbeth: Anna MONASTERIO DE Victoria Marchante, soprano Pirozzi, Macduff: Brian Jagde, EL PAULAR Karim Farhan, tenor Madama Butterfly Malcolm: Airam Hernández, ORQUESTA Y CORO DE LA Víctor Pablo Pérez, director Música de Giacomo Puccini Un médico: Fernando Radó, (1858-1924) Un sirviente y un sicario: COMUNIDAD DE MADRID F. Mendelsshon: Sinfonía nº Dirección musical: Marco David Sánchez, Dama: Iliana Machado, soprano 2, en si bemol mayor, op. 52 Armiliato, Dirección de esce- Raquel Lojendio. Anabel Aldalur, contralto “Lobgesang” na: Mario Gas, Escenografía: Julio: 11, 14 y 17. 20:00 Gerardo López, tenor Ezio Frigerio, Figurines: Fran- horas. Sala principal. Víctor Pablo Pérez, director Jueves 20 de julio de 2017. ca Squarciapino, Iluminación: F. Mendelsshon: Sinfonía nº Sábado 22 de julio de 2017. Vinicio Cheli, Dirección del Conciertos Universal 2, en si bemol mayor, op. 52 20:00 horas coro: Andrés Máspero. Pro- Music Festival “Lobgesang” TEATRO AUDITORIO DE ducción del Teatro Real. Coro Sting- 5 de julio de 2017, y Orquesta Titulares del Tea- Sala Principal. 21.30 horas. SAN LORENZO DE EL tro Real. Pet Shop Boys- Domingo 9 de julio de 2017. ESCORIAL 10 de julio de 2017, 21:00 horas ORQUESTA Y CORO DE LA Madama Butterfly (Cio-Cio- Sala Principal. 21.30 horas. PATIO DE CARRUAJES DEL COMUNIDAD DE MADRID San): Ermonela Jaho (Jun. 27, Michel Camilo & Tomatito- MONASTERIO DE SAN Yi Chen Li, directora 30. Jul. 3, 6, 9, 12, 15, 19, 21), 18 de julio de 2017, LORENZO DE EL ESCORIAL W. A. Mozart: Las bodas de Hui He (Jun. 28. Jul. 1, 4, 7, Sala Principal. 21.30 horas. ORQUESTA Y CORO DE LA Fígaro 13, 16, 20), Suzuki: Enkelejda Luisa Sobral- Shkosa (Jun. 27, 30. Jul. 3, 6, 24 de julio de 2017, Sala de 9, 12, 15, 19, 21), Gemma Orquesta. 13.00 horas. Coma-Alabert (Jun. 28. Jul. 1, The Pretenders- 4, 7, 13, 16, 20), Mrs. Kate 24 de julio de 2017, Suscríbase a Pinkerton: Marifé Nogales, Sala Principal. 21.30 horas. B.F. Pinkerton: Jorge de León Jorge Marazu- (Jun. 27, 30. Jul. 6, 9, 12, 15, 25 de julio de 2017, Sala de 19), Andrea Carè (Jun. 28. Orquesta. 13.00 horas. Jul. 3, 7, 13, 16, 21), Vincen- Zucchero- zo Costanzo (Jul. 1, 4, 20), 25 de julio de 2017, Sharpless: Ángel Ódena (Jun. Sala Principal. 21.30 horas. 27, 30. Jul. 3, 6, 9, 12, 15), Fernando Alfaro- Y le invitamos a uno de Vladimir Stoyanov (Jun. 28. 26 de julio de 2017, Sala de Jul. 1, 19, 21), Luis Cansino Orquesta. 13.00 horas. (Jul. 4, 7, 13, 16, 20), Goro: David Bisbal- nuestros conciertos. Francisco Vas, El príncipe 26 de julio de 2017, Yamadori: Tomeu Bibiloni, El Sala Principal. 21.30 horas. Precio de la suscripción anual tío Bonzo: Fernando Radó Bely Basarte- (11 números): (Jun. 27, 30. Jul. 3, 15, 19, 27 de julio de 2017, Sala de 21), Scott Wilde (Jun. 28. Jul. Orquesta. 13.00 horas. - en papel: 75 € (Le regalamos dos entradas 1, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 16, 20). James Rhodes- para el concierto que quiera del CGI 2017, Junio: 27, 28, 30. Julio: 1, 3, 27 de julio de 2017, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 15, 16, 19, Sala Principal. 21.30 horas. excepto los extraordinarios) 20, 21. 20:00 horas. Sala prin- Juan Habichuela Nieto- cipal. 28 de julio de 2017, Sala de - digital: 40 € (Le regalamos una entrada Orquesta. 13.00 horas. para el concierto que quiera del CGI 2017, Macbeth Rosario-28 de julio de 2017, excepto los extraordinarios) Música de Giuseppe Verdi Sala Principal. 21.30 horas. (1813-1901) Tom Jones- Libreto de Francesco Maria 29 de julio de 2017, Piave y Andrea Maffei, basa- Sala Principal. 21.30 horas. do en la obra de teatro Mac- Antonio Orozco- beth de William Shakespeare. 30 de julio de 2017, Ópera en versión de Sala Principal. 12.30 horas. concierto. Luis Fonsi- Dirección musical: James 30 de julio de 2017, Conlon, Dirección del coro: Sala Principal. 21.30 horas. Andrés Máspero. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Ópera en cine. Real. Tosca (2004). Actividad paralela a Macbeth: Plácido Domingo, Madama Butterfly. 1 de julio. Entre en nuestra web www.scherzo.es Banco: Ildebrando D´Arcan- Sala principal. 12.00h. o llámenos al 91 356 76 22 91 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 92

JAZZ

El otro jazz europeo de los años 70 No es como viajar en el tiempo, pero este descubrimiento discográfico merece ser escuchado

Yahvé M. de la Cavada i un sello tan relevante en la histo- duda el de Art Farmer, protagonista de como “Black Glory” de Mal Waldron, ria del jazz europeo como Enja edi- la única actuación de la caja no regis- “Fata Morgana” de , S ta una caja con cuatro conciertos trada en el mítico club Domicile de “Live in Munich” de Thad Jones y Mel inéditos registrados entre 1968 y 1978, Múnich, sino en el Luitpold Halle de Lewis, “Blues For Sarka” del New York protagonizados por músicos como Rosenheim, a finales de 1978. El trom- Quartet de Roland Hanna, “Taro’s Pony Poindexter, Benny Bailey, Frank petista está en una forma excelente a Mood” de Terumasa Hino, “Twelfth & Rosolino, Conte Candoli, Fritz Pauer y lo largo de todo el set, pero uno de los Pingree” y “Julian” de Pepper Adams e Art Farmer, hay que sentarse y prestar mayores valores del disco reside en incluso el primer disco en directo de atención. Bajo el genérico —y tal vez escuchar al pianista Gerd Francesconi, un joven John Scofield. no muy acertado— título de “The Exci- un nombre muy prometedor en la Así, esta caja se una a ese magnífi- ting Jazz of the Early 70ies”, el sello ale- época que nunca llegó a despuntar. co legado discográfico con versiones mán presenta una atractiva colección Escuchándolo aquí resulta chocante ya complementarias de discos publicados que rescata grabaciones inexplicable- que, a pesar de que no hubo tiempo en su momento por MPS, empezando mente archivadas hasta hoy. para ensayar demasiado antes del con- por el estupendo concierto de Pony Es imprescindible remarcar Poindexter: grabado en las que esta es una recopilación misma fechas que su disco de algo que, aunque no es lo Bajo el título de “The Exciting Jazz of the “The Happy Life Of Pony” que muchos entienden como Early 70ies”, el sello Enja presenta una (editado en 1969 y presunta- “jazz europeo”, es inequívoca- mente grabado ese año, aun- mente jazz facturado en Euro- atractiva colección que rescata grabaciones que la presenta caja parece pa. No sólo por los muchos confirmar que finalmente fue músicos europeos implicados, inexplicablemente archivadas hasta hoy en 1968), en esta sesión el sino porque esta música respi- saxofonista cuenta también ra el mismo aire que aquellos con el gran Benny Bailey, discos que editaron en la que ofrece momentos extra- década de los 70 sellos como ordinarios, George Mraz — MPS, Steeplechase, Timeless, en sus primeras grabaciones SABA o el mismo Enja. fuera de la república checa— Por otro lado, si bien es y un joven Jan Hammer que, cierto que los cuatro discos años antes de unirse a Jeff contenidos en la caja confor- Beck, o pasar a la historia man un retrato muy definido como el compositor de la de lo que pasaba en una de banda sonora de la serie las principales escenas del Miami Vice, se revela como jazz en la Europa de la prime- un pianista y organista muy ra mitad de los años 70, no dotado. debemos olvidar que en esos Siete años más tarde, y años también se cocían dece- abrigados por una rítmica nas de movimientos interesan- excelente en la que figuran tísimos en el viejo continente, Rob Pronk e Isla Eckinger, la con mayor o menos impacto pareja de oro formada por popular, pero cada uno de ART FARMER Frank Rosolino y Conte Can- ellos con sus protagonistas, doli desgrana un repertorio sus idiosincrasias y sus evoluciones cierto, el pianista se entiende muy explosivo en un concierto grabado en artísticas y estilísticas. bien con Farmer y protagoniza algu- las mismas sesiones que produjo su Al mismo tiempo, la importante nos solos muy destacables. disco “Conversation”, también editado escena europea representada en esta Los otros tres conciertos tuvieron por MPS en 1976. Lo mismo ocurre caja es un auténtico caleidoscopio de lugar en el Domicile, uno de los cen- con el concierto de Fritz Pauer, un procedencias que valida ese espíritu tros neurálgicos del jazz en Alemania divertido set junto al gran Jimmy Woo- de frontera abierta y música global del desde su apertura en mayo de 1965 de, paralelo al que editó MPS con su jazz: en estos cuatro conciertos escu- hasta su cierre en 1981. Su propietario, “Power By Pauer”, que completa esta chamos a músicos americanos y ale- Ernst Knauff, adquiría las grabaciones colección. manes, obviamente, pero también che- que registraba la emisora pública Tal vez no sea como viajar en el cos, austriacos, suizos y holandeses, bávara Bayerischer Rundfunk cuando tiempo y escuchar alguno de aquellos mostrando una Alemania en ebullición le era posible, y muchas veces se las fantásticos discos de los años 70, pero jazzística y una Europa en la que el vendía después a Matthias Winckel- este descubrimiento discográfico mere- jazz era un pasaporte a la confluencia mann (cofundador del sello Enja), que ce más que una escucha casual: al musical allá donde hubiese un club las editaba o archivaba, como en el final, estos registros son tan parte del dispuesto a acoger improvisadores. caso de estos tesoros encontrados. Un jazz europeo como los sonidos genui- Entre los cuatro conciertos inéditos buen puñado de discos clásicos se gra- nos que, hasta el día de hoy, siguen rescatados, el más importante es sin baron entre las paredes del Domicile, definiéndolo y desarrollándolo. l 92 331-Pl final.qxp_Pliego final 23/6/17 16:48 Página 93

JAZZ

JON BATISTE: LOUIS SCLAVIS: FRANÇOIS COUTURIER / The Jazz At Lincoln Center Orchestra. Asian fields variations. TARKOVSKY QUARTET: BLUE ENGINE RECORDS 0008. 1 CD. ECM - DISTRIJAZZ. 1 CD. Nuit blanche. ECM - DISTRIJAZZ, 2017. 1 CD.

La primera vez que Jonathan Batiste cau- Ante tan apabullante belleza, las etique- Nuevo acercamiento sonoro a cargo del só sensación en nuestro país ni siquiera tas se quedan raquíticas. Louis Sclavis pianista François Couturier e inspirado su nombre estaba claro: acababa de vuelve a seducirnos en este disco, en el universo cinematográfico del reali- cumplir 20 años y en muchos sitios su demostrando una completa incapacidad zador ruso Andrei Tarkovsky, del cual se apellido aparecía como “Baptiste”, pero para la trivialidad. Ya en 2002, cuando ha cumplido recientemente el 30º aniver- era imposible no quedarse maravillado había alcanzado fama internacional sario de su fallecimiento. Jazz de cámara escuchándole tocar en directo. El más como genio raro del jazz, probó fortuna cuya extraordinaria belleza trasciende los brillante pianista surgido de la tradición con una apuesta tan singular como pare- límites de lo que la afición conviene, de Nueva Orleans desde Marcus Roberts, cida en contenidos: componer música habitualmente, en llamar precisamente Batiste es, junto a Aaron Diehl, uno de para Dans la nuit, una película silente de jazz, pues el pulmón de esta aventura los pianistas afroamericanos surgidos de 1929 dirigida por Charles Marie Vanel. reside en esos territorios sensitivos la ortodoxia jazzística más apabullantes Acertó de lleno. No se trataba solo comunes de ambos lenguajes, y en esas de su generación. de jugar de manera libérrima con las texturas instrumentales elegantes que Doce años después de su precoz posibilidades de los arreglos, sino de lle- aportan los otros tres miembros de la for- debut discográfico, el fabuloso “Times in var aquellas imágenes a su particular mación, tres grandes de la escena euro- New Orleans”, la popularidad de Batiste mundo sonoro de timbres, tensiones y pea: Nja Lechner (violonchelo), Jean ha crecido a un ritmo vertiginoso gracias acalambramientos instrumentales. Para la Marie Larche (saxo soprano) y Jean Louis a la apertura musical de su banda Stay aventura, su clarinete bajo se reunió Matinier (acordeón). Desarrollos armóni- Human, proyectos con Bill Laswell y entonces con otros dos números uno de cos de gran elegancia y belleza, con gui- Chad Smith y, muy especialmente, su la escudería ECM: el violonchelo de Vin- ños a la música de Eleni Karaindrou y incorporación al famoso programa The cent Courtois y el violín de Dominique referentes de la actual pianística contem- Late Show with Stephen Colbert como Pifarély. Son los mismos que, ahora, poránea como Keith Jarrett o Brad Mehl- líder de la banda de la casa, un puesto comparecen en “Asian fields variations”. dau. Adjetivos propios adquiere el buen muy deseado para cualquier músico. Los tres vuelven a inventar melodías hacer de Anja Lechner con su violonche- El nuevo disco de la Lincoln Center que vienen de los paraísos del gran libro lo, y el saborazo que aporta el acordeón Jazz Orchestra es una celebración de de oro del repertorio jazzístico; de los de Matinier, todo ello con permiso de que, a pesar de su estratosférica popula- paisajes dentados, de vértices impares, Couturier. ridad, Batiste sigue siendo un pianista de la música contemporánea; de las ribe- Mucho y bien madura este proyecto de jazz asombroso que no se limita a ras de la camerística sin límites. Y arran- que el mencionado pianista francés crea- cobrar cheques en la tele. Incluso con ca “Mont Myon” y Sclavis articula con su ra en 2005, firmando esa primera graba- solistas extraordinarios como Ted Nash, clarinete bajo un aluvión de frases ince- ción, hoy ya una suerte de clásico, “Nos- Victor Goines, Ryan Kisor o Doug Wam- santes, largas y repletas de contenido. Es talghia, Song for Tarkovsky”. Este “Nuit ble, y con una orquesta que sigue sien- un contador de historias, sólido y sensi- Blanche” incluye 17 postales sonoras do una de las unidades más afinadas y ble, que goza y hace gozar desde que donde la improvisación también encuen- sólidas del jazz norteamericano, este dis- coloca sus dedos sobre las llaves de su tra sus resquicios, además de contabili- co no destaca por la orquesta, ni por su instrumento. zarse dos versiones, una del aria Cum famoso director , ni Vincent Courtois, por su parte, uno dederit delectis suis somnum, del Nisi siquiera por el gran John Lewis, a cuya de los grandes violonchelistas europeos Dominus de Antonio Vivaldi, y la com- pluma está consagrada el repertorio. El en la época moderna del jazz, concibe posición Quant ien congneu a ma pen- protagonista principal es Batiste, un pia- un espacio en solitario, preciso y contun- see, anónima del siglo XV. nista que devuelve la fe en la interpreta- dente, denso, sobrecogedor. Y completa “Nuit blanche” vuelve a ser un disco ción contemporánea de un pianismo ideas Dominique Pifarély, un músico con hermoso y preciosista, dos adjetivos que que encuentra su origen en Jelly Roll el que dialogar es siempre un ejercicio a menudo no empastan con la actitud Morton, Earl Hines, Thelonious Monk y enriquecedor, como se desprende de contestataria e irreverente del jazz, pero muchos otros hasta llegar a 2017, con un títulos como “Cèdre”, “La carriére” y el que en todas las aventuras de Couturier chaval que, con 30 años recién cumpli- que da nombre al disco. Música, en con- y el Tarkovsky Quartet para los oídos dos, toca con la elocuencia y el swing junto, de altos vuelos en torrencial luci- descubren todas las razones y todos los de los más grandes. miento. Un gran disco. sentidos. Pablo Sanz Yahvé M. de la Cavada Luis Martín 93 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 94

BANDAS SONORAS

Los moribundos tediosos Se cumplen diez años de la muerte del cineasta Michelangelo Antonioni

Miguel Ángel Ordóñez an transcurrido más de cincuen- de la escena. En esa mutación, la instru- ambiente, habitualmente amplificado ta años desde que Antonioni mentación adquiere un rol preeminente —el viento, el mar, la muchedumbre, H decidiera saltarse las convencio- incluyendo el uso de timbres y registros pisadas, el repique de unos nudillos nes asociadas al montaje. El fundido a modificados. Si el subrayado musical sobre la mesa, el ensordecedor trasie- negro y el encadenado dejaron paso al de Cronaca di un amore (1950) gira go de una locomotora, los sonidos de collage, a una discontinuidad basada alrededor del saxofón y el piano, I vinti una fábrica—. Ambos planos sonoros en una lógica causal más realista que (1952) lo hace sobre los instrumentos canalizan la tensión de la escena, per- modificaba los límites temporales del de cuerda. Si en La signora senza filando un entorno moderno, insólito y plano secuencia. Todas las incógnitas camelie (1953) Fusco acude a cinco complejo al que el protagonista es planteadas por su cine entonces conti- saxofones y un piano, en Le amiche incapaz de adaptarse. Fusco establece núan hoy vigentes: la incomunicación (1955) a este le acompañan dos guita- la conexión de este individuo con la y falta de empatía en la pareja, la audiencia usando una coartada dra- dificultad de las relaciones entre el mática, realizando una lectura de su hombre y su entorno o la angustia En su deseo de abrirse a nuevas crisis existencial a través de una existencial de una aburrida y banal formas sobre las que apoyar el música incidental —o extradiegéti- clase media, siguen alimentando el ca— que se irá restringiendo a discurso cinematográfico actual. En diálogo entre música e imagen, medida que crece la incomunica- sus cortos y durante ocho largome- Antonioni consiguió que la voz, ción en el cine de Antonioni; un trajes —desde Crónica de un amor cine en el que cuando los persona- a Desierto rojo, con la única excep- los sonidos y el silencio jes callan, nada parece hacerlo a su ción de La noche, grabada en Milán alrededor. con el acompañamiento jazzista de convivieran en una relación La música de Fusco, así, ejerce Giorgio Gaslini—, contó con el jerárquica de igualdad en la de intérprete del estado anímico de cómplice perfecto en su deseo de Claudia en La aventura o el de Vi- abrirse a nuevas formas sobre las banda de sonido de sus películas ttoria en El eclipse. En esta última, el que apoyar el diálogo entre música símbolo amenazante de la moderni- e imagen, de tal modo que la voz, dad está representado por el mundo los sonidos, cualesquiera que fuera de la Bolsa y por un paisaje urbano su procedencia, y el silencio pudie- árido y semiderruido dominado por ran convivir en una relación jerár- edificios en construcción, por sus quica de igualdad en la banda de carcasas. Fusco introduce un sonido de sus películas. Ese colabo- comentario atonal y disonante, con rador, el compositor Giovanni Fus- una compleja estructura interna, co, resumía el pensamiento musical durante el perturbador paseo de del genio de Ferrara con motivo del Vittoria por este universo alieníge- documental Michelangelo Antonioni na. Más tarde, aplicará el mismo storia di un autore, asegurando que bloque de sonidos, fríos y ásperos, el cine (de Antonioni) “era una al encuentro amoroso de Vittoria y experiencia íntima donde la música Piero, conectando ambas ideas: aspira a convertirse en la voz del para la protagonista el futuro y el misterio que se esconde en el fondo amor están llenos de incertidum- de las imágenes”. bres. Este tipo de conexiones serán Es evidente que para alcanzar muy habituales en el discurso del esa relación paritaria resultaba nece- compositor italiano. Para Aldo, el saria una depuración, una considera- obrero que huye de un desamor en ble reducción de los medios de El grito, asocia un tema simple a expresión, puramente musicales, ANTONIONI piano —de fácil retención— com- imperantes en el cine comercial —el puesto en realidad para Irma, la americano y, por extensión, el euro- rras. Si la economía expresiva de Il gri- mujer que le ha abandonado. Esta peo— de la época. La estética de Fusco do (1957) descansa sobre el piano, La melodía coloniza la mente de Aldo y le evoluciona a medida que lo hace el avventura (1960) apuesta por una míni- acompaña en su seductor encuentro cine de Antonioni, y ese ejercicio de ma formación de maderas. Si en L’eclis- con una viuda, propietaria de una concreción es el resultado del paulatino se (1961) el metal y el piano conforman gasolinera, o en su aspiración por con- despojamiento y la sustitución de todo la paleta de colores, Il deserto rosso seguir una vida mejor en otro país, recurso enfático y dramático, propio (1964) se reduce al empleo de la voz y conectando su uso obsesivo con cual- del neorrealismo de sus primeros cortos la música electrónica. quier atisbo de Aldo por hallar una —Gente del Po y Nettereza Urbana—, A partir de La aventura, en el pla- felicidad que de este modo se antoja por una economía semántico-expresiva no ficcional del cine de Antonioni con- imposible. La constatación de ese fra- preocupada en la creación de atmósfe- viven una música de raíz diegética caso aboca al personaje a un destino ras que simbolizan el estado anímico —la que forma parte de la propia rea- trágico que Antonioni filmará con una del personaje como significado interno lidad de los personajes— y un sonido poética aterradora. l 94 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 95

BANDAS SONORAS

PEMBERTON: SAKAMOTO: RICHTER: King Arthur: Legend of the Sword. CLARE ASYNC. CHRISTIAN FENNESZ, GUITARRAS Y Out of the Dark Room. VARIOS INTÉRPRETES SALAMAN, TROMBA MARINA Y VIELA. STEVE TYLER, ORDENADOR. N.S.S., CUENCO TIBETANO. KO Y ORQUESTAS. MAX RICHTER, PIANO, TECLADOS Y HURDY-GURDY. NICHOLAS PERRY, TROMPAS ISHIKAWAM, SHÔ. HONJOH HIDEJIRO, SHAMISEN. ÓRGANO. MILAN RECORDS 399873-2. 2 CD. MEDIEVALES. ADEM ILHAN, LONDINIUM BASS BULGE. INTERNATIONAL CONTEMPORARY ENSEMBLE. ROB FARRER Y PAUL CLAVIS, PERCUSIÓN. CHAMBER MILAN RECORDS 399 902-2. 1 CD. Viendo con qué alegría DG explota el ORCHESTRA OF LONDON. filón chillout de Max Richter desde la SONY 8898544902. 1 CD. Tras aparcar un duro combate contra un serie Recomposed y la salida comercial cáncer de garganta diagnosticado en que está teniendo la ubicua On the Natu- Hace tiempo que el británico Daniel 2014 —que afortunadamente parece ir re of Daylight, Milan no ha querido ser Pemberton se instaló cómodamente en remitiendo—, Sakamoto regresa defi- menos y en Out of the Dark Room su trinchera hipster. Su sinfonismo irreve- niendo ASYNC, su decimosexto álbum de desempolva las bandas sonoras de su rente, de digestión rápida, apela a un estudio y el primero tras ocho años de catálogo —La llave de Sarah (2010), Dis- grunge orquestal donde el ostinato rítmi- silencio, como la banda sonora creada connect (2012), Wadjda (2012), El con- co, la incertidumbre de una articulación para una película imaginaria de Andrei greso (2013) y Testamento de juventud armónica muy jazzística y una particular Tarkovski. Si el objetivo del genial cine- (2014)— a mayor gloria de su departa- manera de entender el color conforman asta ruso era el de instaurar un mundo mento de sincronización. Como añadido, sus señas de identidad. Aunque no le propio que se relacionara de manera y quién sabe si para justificar el doble hace ascos a la tradición clásica, el adjeti- efectiva con el arte, Sakamoto intenta CD o porque se trata de un título impepi- vo que mejor le cuadra es el de visceral. hacer suya esa máxima acudiendo a una nable dentro de la discografía Richter, Tampoco pierde la oportunidad de salir- cuidada estética minimal, tan etérea Milan ha licenciado cinco cortes de Vals se del tiesto y en esta enésima revisita- como heterodoxa, a partir del empleo de con Bashir (2008). El resultado es un ción de la leyenda del rey Arturo vuelve instrumentos acústicos, sonidos sintetiza- sampler cuya única sorpresa es una cará- a campar a sus anchas descolocando al dos y samples de sonido ambiente altera- tula a lo Café del Mar que delata la inge- personal. dos. Si en la anterior Out of Noise parecía niería de marketing que hay tras el dis- Sin renunciar a los inevitables guiños dividirse entre dos mundos, el de la clá- co: y es que el target no es usted, queri- zimmerianos, Pemberton se enfrasca en sica y el de la electrónica, ASYNC borra do melómano, sino cuanta agencia de un hábil duelo de contrapesos musica- cualquier diferencia. publicidad se ponga a tiro. les: por un lado el Medievo, representa- Frente a una sugerente propuesta La selección no es mala, pero el cri- do por toda una cohorte de instrumen- auditiva en el terreno acústico, desde el terio de homogeneización espesa una tos del período —tromba marina, nyc- piano preparado de disintegration —ins- música que de por sí ya lo es. Si además kelharpa, hurdy-gurdy, trompas medie- pirado por el Takemitsu de Otoshiana—, tenemos en cuenta que la música del vales—, por otro, una modernidad a los rancios aromas de tradicionalismo compositor anglogermano no es precisa- modulada por el uso de un ritmo y una desplegados en Life, Life —shˉo— y honj mente la alegría de la huerta, se corre el armonización anacrónicos, donde no fal- —shamisen—; Sakamoto apuesta por el riesgo de sufrir una sobredosis de esplín tan hallazgos tan marcianos como esos diseño de un corpus sonoro electrónico de la que ni todas las corcheas de El vue- ataques de percusión a partir del empleo fuertemente condimentado sobre la base lo del moscardón podrán salvarnos, aun- de samples sintetizados, piedras, gritos y de sonidos secuenciados. El inconve- que cierto es también que esto pasa casi jadeos —Growing up Londinium—. En niente radica en que Sakamoto zozobra siempre al escuchar un álbum de Richter este collage de indudable espíritu creati- al pretender crear atmósferas sustentadas a excepción de esa feliz anomalía que es vo pero incierto gusto, existen demasia- sobre ideas como el tiempo suspendido, La vie sauvage des animaux domestiques dos tiempos muertos: conviven rabia y la belleza neutra y el sonido cristalino, (2009) o de chutes de endorfinas puntua- fiereza, suciedad y polvo, cálculo y sin tener la más mínima intención de les como el Any Minute Now de Vals con pose, pase de pecho y aseo. Pero es que generar un verdadero discurso musical. Bashir. Los tristes y modernos se refoci- la irreverencia de Pemberton resulta ine- Lo suyo obedece a un ejercicio de van- larán a gusto, pero si usted no lo es vitable cuando de lo que se trata es de guardia plana y limada, afectada y man- mejor evite escucharlo una tarde de hacerle compañía al cine de un post- sa, que demuestra gusto sin hondura y domingo o si le han dejado recientemen- moderno como Guy Ritchie, cuya ampu- que sólo se interesa por la pureza de los te. Más allá de su meliflua tristura, Out of losa y ridícula crónica medieval Rey sonidos simples creados por la naturale- the Dark Room no quiere, ni puede, dar- Arturo, la leyenda de Excalibur, un cru- za y el hombre. Es como si yendo al nos una visión completa del Richter ce entre Snatch, cerdos y diamantes y El encuentro de Tarkovski, el compositor audiovisual, pero desde luego es una señor de los anillos, no es tanto el retrato de El último emperador hubiera acabado estimable carta de presentación para los de una época como una muestra más de seducido por el estatismo caprichoso de no iniciados. Al escucharlo habrá quien la radicalidad estética —ametrallamiento Malick. salga por pies y otros que quieran más. de planos, montaje acelerado, estiliza- Con Richter es lo que pasa: no hay ción de videoclip— de un tipo interesa- Miguel Ángel Ordóñez medias tintas. do en epatar, nunca en invitarnos a la reflexión. David Rodríguez Cerdán Miguel Ángel Ordóñez 95 331-Pl final.qxp_Pliego final 22/6/17 13:43 Página 96

CONTRAPUNTO

Espías y mentiras , y Leonid Kogan Norman Lebrecht (Londres, 1959).

uardemos un recuerdo para Emil Gilels, aún venera- culo íntimo de su familia. Para él no existía ningún lugar do hoy en día por los rusos como el pianista más seguro. G destacado de la era soviética. Fue el primero en Es imposible saber el precio que tuvo que pagar Gilels, ganar una competición en el extranjero (Bruselas, 1938), y o incluso el propio Kogan, por todo aquello, pero no debió también el primero en gozar de una relativa libertad tras la de ser poco. Un músico ruso me contó que las relaciones muerte de Stalin para restablecer lazos culturales con occi- entre Gilels y su hermana fueron de mal en peor, y que al dente y ganar dólares contantes y sonantes, de los que tan final Gilels llegó a referirse a Kogan, con cierta perversión, solo unos pocos centavos acabarían en su bolsillo. como “el que mayores méritos había acumulado”. Aclamado universalmente, Gilels realizó innumerables Ambos artistas murieron a edad relativamente temprana, grabaciones, entre ellas una insuperable lectura de los dos y en circunstancias dudosas. Kogan tenía 58 años cuando conciertos de Brahms en Deutsche Grammophon y una refe- sufrió un ataque al corazón en un tren que le llevaba desde rencial colección de Piezas líricas de Grieg, una interpreta- Moscú a Yaroslavl. Persisten los rumores de que fue asesi- ción tan reveladora que suelo utilizarla para demostrar la nado. Gilels, de 68 años, murió durante una visita en Moscú inexpresable diferencia que existe entre un intérprete de a un cardiólogo. Richter —no podía ser otro— difundió el genio y todos los demás. En el extranjero, Gilels desempeñó rumor de que Gilels había sido liquidado por una inyección el papel de homo sovieticus; en casa fue un hombre acosado. letal de un remedio equivocado. Entre este gran artista y su derecho a la serenidad se Poco antes de su muerte, el director israelí Uri Segal se interpusieron dos némesis: su gran rival, , reunió con Gilels en Suecia. “Parecía pálido y muy nervio- y su cuñado, Leonid Kogan. Fuera de Rusia, Richter era so“, contó Segal. “Con voz temblorosa me dijo: ‘Me están considerado como el mejor pianista soviético, de una imagi- matando. Mira cómo tiemblan mis manos. ¿Cómo quieren nación insuperable y, además, libre como un pájaro. Mien- que de un concierto en estas condiciones?’. Al parecer el tras que Gilels tuvo que someterse a las directrices del parti- KGB estaba acosándolo”. do, Richter hizo siempre lo que le dio la gana, negándose a Las ratas merodeaban por todas partes y en todo firmar los manifiestos del Kremlin y zafándose de sus guar- momento, e incluso con la distancia del tiempo y la apertu- dianes del KGB para acudir a bares de chicos en París y ra de los archivos, sigue siendo imposible dilucidar los Berlín. Su capacidad para dictar sus propias leyes ponía en artistas a quienes comprometieron y de qué forma. Hace evidencia el sometimiento de Gilels, quien intentó salir ade- dos meses, un sitio web polaco publicó un dosier que mos- lante sin hacer demasiado ruido. traba que el compositor Krzysztof Penderecki había sido Ambos formaron parte del jurado del primer Concurso “utilizado operativamente” por los servicios de seguridad Chaikovski en 1960. Richter concedió a Van Cliburn las comunistas en sus frecuentes viajes al extranjero. máximas calificaciones, y cero a casi todos los demás parti- Penderecki emitió inmediatamente un comunicado cipantes. Gilels se dirigió tembloroso al ministro de Cultura, negando tal colaboración. Horas más tarde —tal es la inme- preguntando si era correcto permitir que un estadounidense ganara la competición. El minis- tro consultó al presidente del partido, Jruschov, Entre Emil Gilels y su derecho a la serenidad se quien dio su plácet. De vez en cuando Richter reservaba algún interpusieron dos némesis: su gran rival, Sviatoslav cumplido público para Gilels, siempre con la boca pequeña. Según me dijeron, Gilels jamás Richter, y su cuñado, Leonid Kogan expresó opinión alguna sobre Richter, ni en público ni en privado. No podía. Aquel hombre le había arrebatado la luz del sol. diatez de las redes sociales— el compositor escocés James Más problemático para Gilels fue el topo de su familia. MacMillan tuiteó que el papa Juan Pablo II había confesado La hermana de Emil, Elisaveta, se había casado con Leonid que creía que Penderecki era un espía. Kogan, un estupendo violinista que resultó ser también un Lejos de mi intención el poner en duda la palabra de un espía del KGB. Esto resultaba bastante insólito, pues la papa, pero ¿cómo demonios podía saberlo? La consecuen- Lubianka solía utilizar chivatos de bajo nivel para informar cia terrible de todos aquellos juegos de la Guerra Fría es sobre solistas y directores; pero Kogan había establecido que cualquiera podía sembrar un rumor que nadie sería relaciones con algunos visitantes estadounidenses y se capaz de refutar. Todos los músicos mantenían relaciones había visto amenazado con la deportación a Siberia si se con los “órganos del Estado”, y no hay forma de saber quié- negaba a delatar. Así que se convirtió en un espía. nes fueron lo suficientemente débiles para sucumbir a las Mstislav Rostropovich, que formó parte de un trío junto presiones. Lo que permanece en mi mente es la visión de a Kogan y Gilels, dejó el conjunto después de descubrir que una sala cerrada donde los miembros de un trío con piano, el violinista había compilado un expediente durante una de de un cuarteto de cuerda o de una orquesta sinfónica miran sus giras. Otros músicos aprendieron a medir bien sus pala- a su alrededor y se preguntan en silencio: ¿cuál de mis ami- bras cuando Kogan estaba cerca. Gilels —el pobre Gilels— gos está a punto de traicionarme? Ese es el epitafio final de tenía incluso que tener cuidado con lo que decía en el cír- la cultura soviética. l 96 CGI22-Julio17.qxp_Maquetación 1 22/6/17 0:19 Página 1

CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES 22 TEMPORADA P I O T R L E I F O V E A N D S N E S SIMON FOWLER OZGUR ALBAYRAK © ©

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