Número Aniversario Ramona Índice

revista de artes visuales ramona www.cooltour.org/ramona

12t.r.e.c.yq.t.l.c.

número aniversario ramona índice

revista de artes visuales Apuntes.... Cippolini, Rafael 27 nÞ12. mayo de 2001 Atwell y Fernández Melero, Diego 40 Avello; Biagini; Esnoz; Benedit de Acevedo, Inés 38 Una iniciativa de la Fundación START ¡Avisá! Sainz, Sánchez, Armesto, Moreira, Schneck, Friedman 54 Editor responsable Bermegui; Federico; Liernur; Gustavo A. Bruzzone Concept manager Martinet y Raiteri Xcella 41 Roberto Jacoby Betesh, Luciana Groesman, Claudia 41 Consejería editorial Brasil 500 años Fernández, Raúl 26 Rafael Cippolini Café ramona Varios 30 Coordinación editorial Cecilia Pavón Cleopatra Baracca y Buffone 49 Cóctel amargo Kuropatwa, Alejandro 62 Editores Conversación Puzzovio, Dalila y Squirru,Charlie 32 Palabra de artista Nicolás Guagnini De la Fuente, Marcelo Melero, Daniel 39 Investigaciones históricas De Paola, Lozano, Sábato, Palmeyro Calmet, Iván 40 Ana Longoni Diálogos Paquetes Evero, Zenón y Trovato, Ben65Diniz y Dominguez Crítica de avisos publicitarios Mariana Vaiana Buffone, Xil 25 Producción Dossier Berni Suárez, Pablo 4 Lorena Armesto López Anaya, Jorge 6

Longoni, Ana 7 Rumbo de diseño Ros Sarlo, Beatriz 10 Diseño gráfico Heffes, Gisela 11 Gastón Pérsico Dossier Verde y Amarillo Guagnini; Shneider y Costa 13 a 24 Electrogurú Martín Gersbach Pertuis; Amora; Bispo do Rosario; Elía, Roberto Romero 42 Distribución Escuela Gráfica de París Paroni, Ana 42 A. Paulo Mazzeo Publicidad Ferrari, León Buffone y Zavalâ Dujovne 39 Karina Farías García Uriburu, Nicolás Calmet, Iván 43 Eladia Acevedo (Rosario) Grippo, Víctor Buffone y Calmet 44 Hoffman, Eduardo Armesto, Lorena 44 Coordinación general María Luisa Di Como Jonas, Joan Berger, Timo 49 Julio T y Ares Römer, Marcela 45 Las siguientes personas interesadas Lamothe; Deschamps; en las artes visuales apoyan a ramona: Fernando E. Bustillo, Oloarte y Fematt Betadou, Eugenia 43 Osvaldo Giesso, Jorge Gumier Nieves, Elena Buffone, Xil 41 Maier, Luis F. Benedit, Pablo Siquier, Pablo Suárez. Orta, Verónica Römer, Marcela 45 El nombre ramona se le ocurrió a Ospina, Nadin Wajszczuk, Ana 47 Jorge Gumier Maier Pels, Marga Freschi y Calmet 42 Títulos y volantas realizados por Iván Calmet, Cecilia Pavón, Pequeño Daisy Ilustrado Daisy 52 Ernesto Arellano, Roberto Jacoby, Perego, Matías Armesto, Lorena 41 Silvina Buffone, Mariana Vaiana, Mauricio Corbalán, Gabriela Piper; Anderson; Aconci entre otros Pavón, Cecilia 48 Bejerman, Lux Lindner, Sebastián Plácidos Domingos Dreizik, Pablo 34 Bonet, Ana Longoni. Los colaboradores de este Santoro, Daniel Lindner, Lux 36 número figuran en el índice. Scafati, Luis Jalil, Osvaldo 44 Muchas gracias a todos. RNPI en trámite. Silva, Carlos Fernández, Raúl 39 El material no puede ser reproducido Sturgeon, Richard Groesman, Claudia 41 sin la autorización de los autores Suscripción Ná Kar Elliff-ce y Mario 45 Las imágenes correspondientes a las ediciones en papel de ramona Telerman Telerman 56 podrán encontrarse a partir de mayo Texto de Artista Prior, Alfredo 51 en www.cooltour.org/ramona Texto de artista Di Girolamo, Martín 62 [email protected] Tono Martínez Ferrari; Indij y Sato 50 Fundación START Ventimiglia, Lorena de Saboya, Sebastián 43 Bartolomé Mitre 1970 5B (1039) XXXI Salón Nacional de Arte Sacro Perone y Diez 46 Ciudad de Buenos Aires Delirio ¿ta?

Feliz cumpleaños para mí y para ustedes. Hace un año aparecí ante la mirada escéptica de muchos y en uno de los años más difíciles del país. Una locura. Un delirio. Pero van doce números y han sucedido muchas cosas. Por algún milagro casi incomprensible sigo adelante y cada vez mejor y con más amigos y admiradores (también detractores y quites de colaboración). Las cajas exhibidoras reunieron suficientes colaboraciones como para pagar las propias cajas. Muchas gracias, lo que viene ya es aporte puro. Espero que no me acusen de haberme integrado al establishment pero la gente de ArteBa me invitó a poner un pequeño stand de suscripciones en su próxima muestra. Desde la canci- llería, Teresa de Anchorena prometió comprar una ramona para cada agregaduría cultural argentina en el mundo. Mis colaboradores están cada vez más eficaces y la revista casi sale a tiempo. Proyectos, planes, cambios, muchas energías están en marcha. Los cambios de opinión arrecian. Aparecen nuevos niveles de reflexión, como el café virtual ramona en la web, donde arden debates y confesiones; como las presentaciones filosóficas de los Plácidos Domingos, búsque- das históricas y teóricas, y ahora una creciente intervención en lo que se llama "la trama urbana" que comienza con el informe anual completo del secretario de Cultura de la Ciudad de Bue- nos Aires. Algunas personas que ya colaboraban ahora se ocuparán de secciones: Mariana Vaiana de comentarios de avisos de publicidad (uno de los géneros más masivos y maltratados), Rafael Cippolini reunirá dossiers y monografías sobre la contemporaneidad; Ana Longoni se ocupará de investigaciones histórico crí- ticas; Nicolás Guagnini tomará las palabras de artista para darles una forma y un espacio. Como en cada número, me transformo. Me maquillo y me pongo los tacos para salir a buscar fortuna. Que no me sorprenda la noche con el pecado sin vender. PAGINA 4 | DOSSIER BERNI Cada día pinta mejor

Antonio Berni según uno de los artistas contemporáneos más influidos por su obra

EXTRACTO DE UNA CONVERSACIÓN venía la resolución formal. Solía decir que faltan huevos”. TELEFÓNICA DESDE COLONIA (URUGUAY), que “el camino al infierno estaba empe- Siempre fue generoso conmigo, hasta en TRANSCRIPTA POR RAFAEL CIPPOLINI Y drado de buenas intenciones” para refe- aquella anécdota de cuando yo andaba GUSTAVO A. BRUZZONE rirse a que el arte no solamente se hacía mal de dinero y hacía canjes con otros con buena voluntad. Lo formal fue siem- artistas más reconocidos. Seone, Testa, Por Pablo Suárez pre muy importante en él. Presas, entre otros, me canjearon obra. Me interesaban sus oposiciones forma- Berni accedió también a hacerlo pero el Antonio lo conocí cuando tenía 11 les, por ejemplo, pintaba un basural y, de día que le llevé el cuadro al taller me ex- o 12 años. Mi padre era amigo de fondo, un cartel publicitario de Mercedes plicó que prefería que su obra no fuera Amuchos artistas, entre ellos de Benz y una mina saliendo del coche. In- mal vendida (como seguramente iba a Berni. Yo solía acompañarlo los sábados cluía un elemento de temporalidad y otro ocurrir). “Vas a bajar cierto umbral al que a la mañana a recorrer galerías. Ya en referente a la sociedad consumista con han llegado mis trabajos. Va a ser mejor esa época estaba sordo como una tapia lo que generaba una cosa muy intensa. que te dé un cheque”. Me pareció increí- y tenía una voz nasal muy parecida a la Solía presentarse a sí como “una espon- ble y no tuve siquiera que preocuparme de Antonio Cafiero. Entonces, ya intere- ja” que absorbía todo y, en el sentido for- por venderlo y ¡me dio un cheque por el sado en ser artista algún día, le pregunté mal, no le interesaba ser original. No pre- valor de un cuadro suyo!. por la Escuela de Bellas Artes. Me disua- tendía hacer una pintura que fuera expli- Tengo la impresión que a medida que pa- dió inmediatamente; recuerdo que dijo, cación de una estética, sino una pintura só el tiempo se fue afirmando en un len- casi textualmente, que cuando anduviera que le permitiera un discurso. Por eso, guaje propio. Tomó de De Chirico, de los cerca tratara de cruzar la calle: “¡no pises toda experimentación, toda manifesta- informalistas tomó muchísimo, pero lo ni la vereda!” Después de eso no lo veo ción vanguardista, le servía en tanto lo que adoptaba lo transformaba. De De por muchos años, y recién lo reencuen- pudiera utilizar en su relato. Le causaba Chirico no, a él no lo transformó; pero las tro cuando empiezo a exponer en el año gracia la solución exclusivamente formal. latas oxidadas, que venían de la influen- ‘60 de la mano de Germaine Derbecq y Se reía de esto, decía: “El arte no se de- cia informalista, las usaba para armar un Curatella Manes en la galería Lirolay. Pa- fine por sus ingredientes, sino por el sen- caserío en una villa. Tuvo que ver con los ra ese entonces Berni ya había ganado tido con que se los usa”. realismos de los años ’30 y con el mura- el Gran Premio Nacional y Germaine lo En el año ‘64 comienzo a tener con él lismo mexicano del cual, afortunadamen- defendía frente a las críticas de gente trato permanente. Cuando hace el cua- te, se alejó pronto. Lo que tomaba no lo que lo consideraba de un enorme mal dro objeto “El casamiento de Ramona” usaba con ningún sentido similar al que gusto. Era un tiempo de pinturas de re- muchos le dicen que parecía un cuadro habían generado las tendencias donde ses sanguinolentas que goteaban sobre mío. Contestó que sí; que lo había toma- abrevaba. Tomaba todo, siempre se en- mantelitos. do de mí y que no era la primera vez que contró abierto y atento a lo que estaba Era muy tratable y un encanto de perso- lo hacía, como también había tomado co- pasando, pero todo lo volvía propio. naje. En el ’62 o ‘63 ya estaba pintando sas de otros jóvenes de esa época. Me Juanito y Ramona aparecen en una épo- los cuadros de Juanito Laguna que, para puso en un plano muy especial. La frase ca en que los chicos leían historietas. En mi, fueron importantísimos. De su obra hasta salió publicada. “No agarro el espí - ese sentido la iconización de un perso- me habían gustado los cuadros contem- ritu, agarro lo formal y le doy otra solu- naje era fundamental. El personaje era poráneos a “Desocupados” y “Manifesta- ción”, era su explicación. En ese caso, tan importante como hoy, por ejemplo, ción”; los hacheros santiagueños y esas trabajar con un cuadro que se convirtiera son los Pokemon para los chicos de aho- cosas que vinieron después no me inte- en un objeto escultórico. ra. Trataba de armar una narrativa del resaban tanto. Solía hablar muy mal de aquellos que se personaje de historieta al que le pasan Probablemente lo haya hecho siempre, limitaban a copiar. Hacía uso de aquello cosas; claro que hecho con un criterio pero hay un momento donde se hace ex- que ya estaba “entregado al público”. bastante extraño porque es un genera- plícito que comienza a valorar las rela- Casi siempre se toman elementos que dor de pintura, pero lo que busca es dar- ciones formales casi tanto como sus in- luego no se transforman. Por eso, cuan- le una narrativa con criterio de historieta. tenciones. No comenzaba a pintar si no do se trataba de copia, Berni estaba con- Podía ser un mamarracho, pero nunca era a partir de un hecho político, de un vencido que no servía. Y afirmaba: caricaturesco. acontecimiento de la realidad; después “Cuando se importan cáscaras, es por- Mucha gente pensó –y piensa- que ten- DOSSIER BERNI | PAGINA 5

go una relación fuerte con su obra. Con Romero Brest tenía una relación obras de la iglesia en Las Heras, por ¿Dónde? Donde pinta casi como un pri- respetuosa pero distante. Nunca formó ejemplo. Eran cuadros que expuso en mitivo y destruye la idea de perspectiva; parte auténticamente del Di Tella, es pro- Velázquez, una galería casi abandona- cuando usa el plano rebatido en vez de bable que por sus posiciones políticas. A da, donde expone esos telones, los cua- fuga y perspectiva. Plantea algo que es Romero Brest Berni le producía una tro Jinetes de la Apocalipsis… Fue la úl- casi prerenacentista en su obra de última suerte de sarpullido. La idea manifiesta tima muestra grande, a fines de los ‘70. data. Siempre me gustó que incorporara de discurso político lo ponía mal y, Ro- En la calle Paraguay había hecho una todo, el pop, el objetismo, el hiper-realis- mero Brest veía sólo lo superficial. chica, y dio la sensación del lugar, ya que mo y que funcionase dentro de su obra. Era muy trabajador y burlón, con una co- estaba todo abigarrado y superpuesto, Mantiene y agrega, ¡hasta llegó a incor- sa muy de campo. Tenía una risita soca- cuadros que se tapaban, etc. Nunca ha- porar cosas de la transvanguardia!. Hay rrona. Era tierno, se vestía de forma muy bía visto una colgada tan genial. ¡El cuadros, de los últimos, donde aparecen graciosa, con corbatas que te fulminaban amontonamiento de obra era único! un helicóptero y otro donde se ve una los ojos. Me acuerdo de una que parecía Lamentablemente se sigue recuperando mujer tirada en una playa y un avión en- una lechuga y se la ponía con una traje su época mas floja. La fuerte es la de los trando en escena que tienen un espacio marrón y la acompañaba con un sombre- últimos años. No sé por qué no muestran posmoderno. rito tirolés. Una vez le preguntó a Gorria- lo mejor. Aparecen permanentemente los La obra de los hippies en la escalera, por rena que qué le parecía cómo estaba hacheros, que no es de lo más interesan- ejemplo, marca un elemento temporal. vestido y le contestó: “Antonio, sos el te. No me refiero sólo a su etapa en Nue- Berni estaba colocado “ahí”, respondien- único pintor que se viste como pinta”. Era va York, sino a la pintura que está en esa do a líneas estéticas de la época. rutilante. iglesia de Las Heras que mencioné, los O como la serie relacionada con Viet- Ramona… las primeras Ramonas que Cristos, ¡un Exodo que es increíble…! nam, que eran aviones similares a dra- recuerdo son, creo, de la Bienal de Vene- Sus últimos 10 años son excelentes. gones. En aquel momento los vi como cia, grabados. Como pintura y objeto Probablemente la mejor época. Tienen “cuadros de denuncia” y 10 años des- aparecen en el ‘64. Juanito ya existía. todas las intenciones pero a su vez una pués sólo como pintura. Son excelentes. Los fui a ver porque no se podía dejar de inusual carga de sensualidad. “Chelsea ¡Tienen tanta presencia como pintura! verlos. Es raro que un pintor use a su Hotel”, por ejemplo, con esa mina en te- Decía que, sin olvidarse de sus intencio- personaje invirtiendo la relación de tama- tas, con una teta húmeda. Hay otro tra- nes, un cuadro debía perdurar como tal y ño con la de importancia. El tamaño es- bajo con unas tumbas atrás y unas viu- tiene que ser así. Eso pasa con los cua- taba dado por la importancia del perso- das vestidas de cuero, muy sadomaso, dros de Berni. naje y no por lo que el personaje era. El saliendo del cementerio. Son de ésta úl- Se involucraba y tomaba lo que quería, chico era más grande que los grandes. tima época. se encontraba en una actitud de perma- Vuelve a ampliar lo que es importante Fue el más importante de todos los nente intercambio. Era el único de su ge- para la narración. tiempos. neración que exponía con nosotros. Los “El incendio de la villa”, “La Navidad” se Cuando las cosas envejecen se vuelven demás tenían una actitud más profeso- parecen a los primitivos italianos. No sé muchas veces aburridas; con Antonio no ral. Berni, en cambio, se prendía en to- si consciente o inconscientemente. Cal- pasa. La peor vejez es la vejez próxima. dos los proyectos, discutía y nos trataba culaba los cuadros con bastante preci- En general cuando las obras no están te- como pares. sión. Me acuerdo de uno que no dejaba ñidas por el paso de los años, la vejez Iba siempre a nuestras muestras. Tenía- de cambiarlo, insistiendo en una evalua- próxima las hace pedazos. mos una relación muy próxima. ción muy trabajada. Armaba mucho su A 20 años de su muerte sus cuadros si- Dalila Puzzovio, Squirru, Edgardo Giménez, obra, la elaboraba. Decía, como Dela- guen creciendo para la mirada de uno, Santantonin, Peralta Ramos eran muy amigos croix, que el pintor debía emular al quími- algo parecido ocurre también con De la suyos. Los quería mucho. Me acuerdo en una co que tiene algunos elementos que de- Vega. De la gente de mi época me pare- oportunidad en la galería Vignes, que tuvimos ben producir determinadas situaciones, cen buenos los dibujos de Greco, las “co- un problema con una muestra y la descolga- listas para producir una sensación con- sas” de Santantonín, pero muchos otros mos. Estuvo de acuerdo con el grupo, lo único mocionante, cosas. Que el espectador me resultan olvidables. Berni, en cambio, es que le tuve que cargar la obra porque el es- recibiera algo. sigue vivo. No envejece, al contrario, re- fuerzo físico en ese momento lo mataba. Siempre me sorprendí con él. Con las juvenece. PAGINA 6 | DOSSIER BERNI Afinidad con jóvenes y vanguardias

Por Jorge López Anaya na” –2-. La galería Rubbers, en el sub- las series “Masacre de los inocentes” y suelo de la calle Florida al 900, en la que “Los rehenes” (1971), un homenaje a los n 1964 Berni comienza a trabajar se mostró el enviorment, quedó transfor- líderes guerrilleros. Algunas de las obras en Los Monstruos, una serie de mada “en un antro alfombrado de efigies tenían la apariencia de amenazantes ro- Eobjetos de gusto barroco, en los de Ramona, erizado de estalactitas cúbi- bots. Eran personajes monstruosos, com- que aparece la tentación por lo extrava- cas, sembrado por cascotes y habitado puestos por piezas de máquinas, con ca- gante. Uno de ellos se titula “Los mons- por varios monstruos: efigie de cuerpo bezas de mono o de zorro, sobre las que truos del infierno disputándose a Ramo- acorazado de pústulas, chincheta mecá- lucían cascos protectores. En sus entra- na” (1965). Otros objetos similares se nica y tubular, lisiado formado por un ñas, algunos de ellos portaban jaulas con asemejan a dragones fantásticos que cuerpo de hombre y un cráneo de búfalo”. presos. amenazan a la heroína o se convierten Con un pequeño grupo de artistas reuni- Este conjunto de obras expuestas en Pa- en monstruos interplanetarios (“La hipo- dos por el CAYC, Berni intervino en las ris coincide con la multiplicación de las cresía” y “La sordidez”, 1965 -1-). Estas muestras de Arte y Cibernética, que se acciones del terrorismo en la Argentina. obras fueron expuestas en la muestra realizaron entre 1969 y 1973 en Buenos Hacia mediados de ese mismo año desa- realizada en 1965 en el Centro de Artes Aires y en el interior del país, así como en parecieron personas en hechos nunca Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, museos o instituciones de Uruguay, Co- esclarecidos y tuvo lugar el secuestro y por invitación de Romero Brest. lombia, Venezuela, Ecuador, España, Pe- posterior asesinato de militantes del pero- Poco antes había integrado la exposición rú, Yugoslavia, Inglaterra, Brasil, etc. nismo de extrema izquierda, participantes Buenos Aires 64, organizada por Hugo También integraban el Grupo de Arte y presuntos en el asesinato de un teniente Parpagnoli, director del Museo de Arte Cibernética: Benedit, Deira, Demarco, del Ejército. Moderno de Buenos Aires. Esta fue una Mac Entyre, Polesello, Robirosa, Rom- Con Federico Peralta Ramos, Berni pre- excelente presentación colectiva en la berg y Vidal. Los trabajos habían sido senta en 1976, en la galería Carmen que Berni expuso con Marta Minujin, Da- realizados en dos máquinas de dibujo au- Waugh, la muestra “Creencias y supersti- lila Puzzovio, Rubén Santantonín, Luis tomático –ploters- conectados a compu- ciones de siempre”. La magia, el esoteris- Wells, Luis F. Noé, Emilio Renart, Alberto tadoras IBM 1130-16K. En ocasión de la mo, los conjuros y la muerte coexisten Heredia, León Ferrari y Alberto Greco, ar- Expo Show que se realiza en Buenos Ai- entre objetos del fetichismo popular y del tistas que habían hecho su aparición pú- res en diciembre de 1970, Berni presenta mundo de las mancias. En esta oportuni- blica en la primera mitad de los sesenta, un espectáculo-ambientación que deno- dad dramatiza la historia de “La difunta ligados al informalismo, al objeto, a la mina “El mundo de Ramona”. Allí aparece Correa” con un enviorment de grandes di- neofiguración y al pop. la joven mujer sobre una gran cama que mensiones. El óleo-collage que represen- En septiembre de 1964 Berni participa en ocupa todo el escenario. Mientras ella ta a la difunta amamantando a su hija “La Muerte”, una exposición presentada aún duerme, sobre una pantalla se pro- (una muñeca) después de su muerte, en en la galería Lirolay de Buenos Aires, en yecta el mundo de su “inconsciente”. En el desierto, está ambientado con objetos la que exponen también Delia Cancela, la escena se puede ver a un monstruo alusivos a su culto: retratos, muletas, ye- Zulema Ciordia, Edgardo Giménez, Pablo que simboliza la consciencia culpable y a sos ortopédicos, botellas con velas y toda Mesejean, Dalila Puzzovio y Carlos Squi- un obispo que representa al arrepenti- clase de ofrendas populares. rru. Los acompañantes del autor de Jua- miento. Grabaciones, proyecciones, La participación de Berni en muestras de nito Laguna integraban el sector que Ro- montajes son los recursos más emplea- carácter experimental, con obras de difícil mero Brest consideraba más próximo al dos. Algunos rasgos de esta ambienta- conservación, debería ser comprendida pop art. Cuando Puzzovio, Squirru y Gi- ción tienen referencias al teatro negro, sobre la base de sus propias apreciacio- ménez, en agosto de 1965, se “apropia- como maniquíes que se arman y se de- nes sobre el “arte efímero”. “La extrema ron” de un enorme poster panel, ubicado sarman solos. vanguardia en el arte de los países latien la esquina de las céntricas calles Flo- Sobre los monstruos que acosaban a su noamericanos –escribió- (…), se caracte- rida y Viamonte, para presentar sus gran- personaje escribió Berni: “En la soledad riza por una desubicación rayana en la des retratos, coronados por la frase “¿Por desamparada de la habitación, la cons- utopía, que termina con frecuencia en el qué son tan geniales?” estaban rodeados ciencia culpable de Ramona fabrica holocausto de la obra creada”. Más ade- por algunas de las obras de la muestra monstruos alucinatorios y tenebrosos y lante, agrega: “Pienso en mis ‘monstruos’ compartida con Berni. en las madrugadas sus sueños se pue- expuestos en el Instituto Di Tella en 1965, En septiembre de 1967, con motivo de la blan de pesadillas (…) Mis monstruos po- con un final semejante.” Semana del Arte Avanzado en la Argenti- limatéricos (…) no son más que la mate- na, organizado por el Instituto Di Tella, rialización de esos dramáticos estados (Del estudio crítico preparado por el autor junto con museos y galerías de Buenos temerosos de Ramona (…)”. para el libro dedicado a Berni editado por Aires, Berni presentó el Espectáculo de En 1971, en el Musée d’Art Moderne de el Banco Velox, 1997) estructuras titulado “Ramona en la caver- la Ville de Paris (Sección A.R.C.), exhibe DOSSIER BERNI | PAGINA 7 Una obra cruzada por la política

Algunas reflexiones y textos para la polémica que nos acercan y nos permiten seguir indagando sobre la producción de uno de los artistas más comprometidos con su realidad

Por Ana Longoni acompañaría al maestro mexicano en la Galería Van Riel, una convocatoria en la ejecución del mural “Ejercicio plástico” en que participan cerca de 200 artistas ocos itinerarios como el de Berni la quinta de Natalio Botana en Don Tor- plásticos de un arco amplísimo que va permiten pensar con tantos mati- cuato. Es justamente sobre la temática y desde Ricardo Carpani a Marta Minujin, Pces la complejidad del vínculo en- el emplazamiento de ese trabajo que Ber- marcó un hito en las exposiciones colec- tre el arte y la política en la Argentina del ni toma distancia de Siqueiros cuando tivas con un eje político que reunían a siglo XX. Si bien mantuvo a lo largo de afirma que “la práctica contradice a me- artistas de diversas estéticas y posicio- décadas su adhesión al comunismo ver- nudo las frases y el palabrerío teórico". nes político-ideológicas. Otras convoca- náculo, y ésta es una dimensión que no Ubicado en un ámbito privado, incluso torias similares se hicieron los años si- debe desconocerse a la hora de recons- privadísimo (una bóveda subterránea que guientes: Homenaje a Latinoamérica (un truir su biografía personal, política y artís- servía de bar), el mural cubrió las pare- homenaje tenuemente encubierto al Che tica, ello no implicó la supeditación de su des y los techos con imágenes femeninas Guevara) en 1967 y 1968, Malvenido obra al dogma del realismo socialista ni el desnudas que tomaban como modelo a Rockefeller en 1969, etc., pero nunca se encorsetamiento. La preocupación por la poeta uruguaya Blanca Luz Brum. Ber- reunió semejante cantidad de participan- engarzar la intervención política y la inda- ni no sólo cuestiona el corrimiento de la tes. Respecto de la no participación de gación formal continua lo llevó del surrea- “temática revolucionaria” que predomina- Berni en el Homenaje, Gorriarena re- lismo al “nuevo realismo”, lo vinculó a los ba en los murales públicos de Siqueiros. cuerda: “Es cierto que Antonio Berni no jóvenes artistas experimentales de los También pone en cuestión si el muralis- quiso ir y por eso aparece en La Rosa años ’60 y a los espacios que alentaban mo debe ser la manifestación exclusiva Blindada una crítica a él. Yo creo que él la modernización (expuso en el Di Tella), del “arte de masas”. Como dice Guillermo -a quien valoro mucho como persona y a la incorporación de nuevas técnicas y Fantoni, “Berni apelaba a todos los me- como pintor- no quiso ir por influencia de materiales, etc. Seleccionamos dos docu- dios de expresión artística disponibles, la línea del Partido Comunista. No esta- mentos que son significativos para histo- entre ellos los grandes cuadros transpor- ba de acuerdo con los brotes de tipo riar en algunas coyunturas clave en la vi- tables. Frente a la actividad de los guerrillero de esa época. Era un aliado, da de Berni. ‘blocks’ o ‘equipos de pintores muralistas aún manteniendo su independencia” El primero es un artículo escrito en oca- revolucionarios’, la valorización de la ‘es- (entrevista realizada por Néstor Kohan, sión del segundo viaje de Siqueiros a la cuela taller’ como medio de capacitación citada en: N. Kohan (comp.), La Rosa Argentina en 1933. Fue publicado en teórica y técnica del pintor para las ma- Blindada. Una pasión de los ’60, Buenos Nueva revista, una publicación del entor- sas” (en: “Vanguardia artística y política Aires, La Rosa Blindada, 1999). Las dis- no cultural del Partido Comunista, en la radicalizada en los años ’30: Berni, el cusiones políticas, sin embargo, no ter- que escribían Aníbal Ponce, Castelnuo- nuevo realismo y las estrategias de la minan de explicar la ausencia de Berni, vo, González Tuñón, Córdova Iturburu, Mutualidad”, revista Causas y Azares, nº ya que otros artistas vinculados al PC Nydia Lamarque, Facio Hebecquer, el jo- 5, otoño 1997, Buenos Aires) (como Carlos Alonso, Jorge Santamaría, ven Ernesto Sábato y muchos otros. Es El segundo documento fue escrito (sin fir- Demetrio Urruchua y otros) sí participa- sabido que Siqueiros alentó en sus esta- ma) por Carlos Gorriarena, que hoy lo de- ron. días sudamericanas la propagación del fine como “un brulote, típico de esos muralismo como “pintura revolucionaria” años”. Apareció en la revista La Rosa “Siqueiros y el arte de masas” y la organización de sindicatos de artis- Blindada, dirigida por José Luis Mangie- (en: Nueva revista, Año I nº 3, enero de tas. Es conocido también el impacto de ri, que agrupaba a un núcleo de intelec- 1935, Buenos Aires) ese programa de intervención artístico- tuales, escritores y artistas plásticos político en Berni, que organizaría en 1934 (además de Gorriarena, Onofrio, Hugo últiples formas de arte para las la Mutualidad Popular de Estudiantes y Monzón, entre otros), que habían sido ex- masas se han manifestado des- Artistas Plásticos en Rosario, y que for- pulsados del Partido Comunista en 1964, Mpués de la guerra europea. Allí maría parte, junto a Spilimbergo, Castag- cuando apareció el primer número de la donde los trabajadores han asumido su nino y al uruguayo Lázaro, del grupo que revista. El Homenaje al Vietnam, en la posición de clase y luchado contra la ex- PAGINA 8 | DOSSIER BERNI

plotación capitalista, el arte ha reflejado cipio de que el arte fue siempre un factor arte de masas en la sociedad burguesa, bien o mal esa acción y ha participado político al servicio de la clase dominan- es condenar el movimiento a la pasivi- en la lucha en la medida en que lo han te”. El método de trabajo del sindicato, dad o al oportunismo. La burguesía en permitido sus medios y las condiciones “conseguir que el trabajo se realizara en su progresiva fascistización no cederá objetivas. Los países semi-coloniales de común”, pretendía destruir toda desvia- hoy sus muros monopolizados para fines América han tenido en ese sentido su ción individualista a favor del trabajo dis- proletarios, ni las contradicciones del experiencia. El caso de Méjico es una ciplinado de grupo, los grandes talleres mismo régimen llegarán al punto que la demostración formidable de cómo las de la antigüedad constituían su anhelo... burguesía por propia voluntad ponga las masas populares en su afán de libera- Para la realización práctica de los fines armas en manos de los enemigos de cla- ción abren las puertas a un arte y a una expuestos los miembros del sindicato se para que la derroten. La prueba más cultura superior, tanto en forma como en constituyeron a la vez una cooperativa palpable la tenemos en Buenos Aires contenido, al que pueden ofrecer las que obtendría y administraría el trabajo. con Siqueiros. Durante el tiempo que pa- burguesías “nacionalistas” dueñas de to- El organismo sería un organismo defen- só en Buenos Aires, a pesar de su éxito dos los resortes intelectuales. sivo de los intereses económicos de sus entre las capas de intelectuales, ese pin- En la Argentina no contamos con un pa- miembros. tor no pudo obtener un solo lugar donde sado de plástica popular revolucionaria La principal falla del sindicato fue su ca- hacer una verdadera experiencia prácti- como para sacar de ella enseñanzas, rácter corporativo inadaptable a las ne- ca de su posición teórica. El pretexto de pero el caso mejicano es reciente y re- cesidades del proletariado moderno, fue hacer una experiencia técnica no puede sulta oportuno aprovecharlo por tratarse la escuela para el perfeccionamiento de justificar el vacío de contenido. Siqueiros de un país semicolonial con característi- las artes tradicionales en decadencia, para realizar una pintura mural tuvo que cas muy similares a las nuestras. En su variándolas sólo en parte de su conteni- amarrarse a la primera tabla que le ofre- viaje a la Argentina el pintor Siqueiros do. La formación de una escuela taller ció la burguesía. Sólo así pudo evitar nos trajo un caudal de experiencias de la de plásticos que surge apoyando a las que se ahogara en la nada toda su labor plástica mejicana de la época de la revo- masas laboriosas en sus luchas, debe de divulgación teórica. No podía ser de lución agraria-antiimperialista. Siqueiros, ser el centro de formación de cuadros otra manera en el régimen capitalista, con Rivera y Orozco, forma el grupo más capacitados en todas las formas de ma- porque sólo la burguesía puede darle los representativo de plásticos surgido en nifestaciones gráficas, el cuadro, el dibu- medios para la realización de la plástica esa época revolucionaria. Siqueiros es jo, el periódico, el muro, el affiche, el mural monumental. Sólo un régimen quien, indudablemente, continúa la tra- aguafuerte, cuadros para salones indivi- donde domine la clase trabajadora pue- yectoria trazada por el Sindicato Revolu- duales y colectivos, foto, cine, etc., me- de ofrecer las posibilidades de desarrollo cionario de Plásticos de Méjico. Es a tra- dios por los cuales se hacen llegar a las al movimiento muralista, sin afirmar, por vés de tal trayectoria, bien perfilada en la grandes masas nuestros conceptos apli- eso, que éste será el arte por excelencia persona de ese pintor, que nosotros po- cados a la estética. El Sindicato de Méji- de la sociedad socialista, como fue el demos sacar conclusiones útiles a la co tendió más a la perfección del gremio óleo el arte por excelencia de la socie- práctica del arte de clase. dentro del terreno del arte como técnica dad burguesa. Otro de los ejemplos que Siqueiros se refirió en su primera confe- y búsqueda de ciertos medios de expre- prueban nuestro punto de vista lo ofrece rencia de “Amigos del Arte” de Buenos sión, que a una formación de artistas el desenvolvimiento del movimiento mu- Aires, a una de las experiencias más proletarios compenetrados de los pro- ralista mejicano y, en especial, la activi- provechosas e interesantes del movi- blemas económicos y sociales que de- dad de Rivera, Orozco y Siqueiros. Este miento mejicano, El Sindicato Revolucio- ben formar el contenido de cualquier for- último, en un artículo “El camino contra- nario de Pintores y Escultores de Méjico. ma artística. El Sindicato se ocupó prin- rrevolucionario de Diego de Rivera”, es- Sin embargo, no fue sobre este tema de cipalmente de la revolución técnica, su crito para la revista “New Masses” del 29 su conferencia donde Siqueiros hizo hin- lucha se limitó a imponer la pintura mu- de mayo de este año dice: “El snob, el capié, sino sobre el movimiento de Pin- ral al fresco dando a entender que en turista mental, corría a la búsqueda y en- tores Muralistas o Bloque de Pintores, ella reside el mayor interés revoluciona- contró los más apartados lugares en los haciendo de él el centro alrededor del rio de las masas. A esto se debe que del edificios de la Universidad y del gobier- cual giraba toda la actividad teórica y Sindicato no surgiera un movimiento or- no. Es decir, encuentra para nuestro ar- práctica del conferencista. gánico de grupos intelectuales, sino que te, que debía ser para las masas, preci- Decía entonces Siqueiros, refiriéndose diera origen a nuevas personalidades in- samente, esos lugares que eran los más al Sindicato: “Luchaba contra la burgue- dividualistas preocupadas del movimien- completamente alejados del movimiento sía gobernante a la cual se aliaba el Sin- to mural del cual hacían la base exclusi- de masas... Económicamente fue incon- dicato transitoriamente y por cuestiones va del arte de clase. dicionalmente entregado al gobierno, co- de táctica revolucionaria, luchaba contra La pintura mural no puede ser más que mo patrón de su obra mural... Entregóse esa misma burguesía en los momentos una de las tantas formas de expresión a un lento proceso de concesiones en mismos en que ésta abandonaba su ca- del arte popular. Querer hacer del movi- cambio del derecho a continuar pintando rácter antiimperialista, aceptando el prin- miento muralista el caballo de batalla del muros. El pintor que no comprendió la DOSSIER BERNI | PAGINA 9

pintura mural, el oportunismo peligroso PRÓXIMO...etc.”. La actuación por equi- cidencia son muchos los que piensan que pretende no ver QUE LA PINTURA pos de pintores muralistas revoluciona- que Antonio Berni es típicamente un re- SOCIAL REVOLUCIONARIA PERTENE- rios en el terreno del arte de clase, redu- presentante de las ideas marxistas entre CE AL FUTURO PROXIMO DE LA SO- ce la labor a un grupo conspirativo sin los intelectuales argentinos. CIEDAD, ESTO ES, AL PERIODO DE grandes posibilidades de desarrollo ni Por todo esto se hace necesario comuni- LA DICTADURA DEL PROLETARIADO”. ampliación concreta y efectiva de la car a nuestros lectores que el pintor An- De Orozco dice: “Cae en el nihilismo es - ideología sustentada, siendo condena- tonio Berni se negó a exponer en la ex- tético”. Como vemos, Siqueiros fue el dos a la larga, a la labor puramente polí- posición Homenaje al Vietnam. No nos más consecuente en la posición revolu- tica o al oportunismo demagógico a la hacemos eco aquí de sus argumentacio- cionaria, es el que lleva hasta sus últi- manera de Rivera que se “entrega a un nes para fundamentar tal actitud, porque mas consecuencias la tendencia mura- lento proceso de concesiones a cambio entendemos que ellas nada tienen que lista de la pintura revolucionaria mejica- del derecho a continuar pintando muros”. ver con el marxismo y menos aún con la na. En Estados Unidos, Siqueiros aban- Las formas de expresión del arte proleta- lucha del heroico pueblo vietnamita y de dona la forma inicial de técnica y de or- rio en régimen capitalista serán múltiples, su partido comunista. ganización, concibe la utilización y lleva abarcando todos aquellos medios que Carlos Gorriarena a la práctica las nuevas conquistas de la nos puedan ofrecer la clase trabajadora o técnica y de organización, concibe la uti- las contradicciones mismas de la burgue- Pacífico o terrorífico lización y lleva a la práctica las nuevas sía, desde el periodismo, pasando por el conquistas de la técnica: uso del docu- affiche, el grabado y el cuadro de caballe- sta escueta nota, que también mental fotográfico, proyector, brocha me- te hasta la formación de Blocks de pinto- apareció en otro diarios, arrojó cánica, borrador de arena y la formación res muralistas. Se trabajará tanto indivi- Euna sombra de angustia sobre los de equipos plásticos muralistas llamados dual como colectivamente, de acuerdo a últimos años de Berni. Un rumor nunca BLOCKS DE PINTORES, cuya primera las condiciones objetivas del momento. confirmado dice que el ex almirante experiencia se llevó a cabo en la Plaza La Escuela Taller es un excelente medio Massera, en su propósito de crear un Center de Los Angeles. En esa oportuni- de capacitación artística en todas las ra- nuevo movimiento histórico, obligó al dad y por vez primera se manifestó toda mas de la técnica, al mismo tiempo que pintor a recibirlo teniendo en su poder en una concepción estética de plástica mo- un centro de elevación del nivel teórico la ESMA a una persona de su familia. Tal numental revolucionaria en régimen ca- del pintor para las masas. rumor nunca ha sido confirmado ni dis- pitalista. Sin embargo, esto no prueba Antonio Berni confirmado en nuestro conocimiento. que la pintura mural pueda ser la mejor y Pero el hecho subsiste y no enaltece al más eficaz de las formas de expresión “Antonio Berni” gran artista su ocultamiento sino la espe- de arte popular. Los hechos posteriores (publicado en La Rosa Blindada, año II, ranza de que se esclarezca definitiva- a los de la Plaza Center son de gran evi- nº 9, septiembre de 1966 en el marco de mente. dencia para probarlo. En un trabajo rea- una nota extensa sobre el “Salón Home- lizado cerca de Buenos Aires, sobre el naje al Vietnam”). Massera con Berni que se escribió un folleto titulado “Ejerci- El comandante en jefe de la Armada, al- cio Plástico” firmado por el equipo ejecu- l pintor Antonio Berni ha desarro- mirante Emilio Eduardo Massera visitó tor, queda demostrado como la práctica llado por muchos años una pintu- ayer, en horas de la mañana, las obras contradice a menudo las frases y el pala- Era de denuncia. Esta intención de de restauración de las pinturas murales brerío teórico. En ese folleto Siqueiros raíz social que en algunos casos llegó al de la cúpula de la Galería Pacífico, una pretende hacer toda una justificación panfleto de carácter político es, a nues- de cuyas salidas da a la calle Florida, de teórica de ese trabajo, se vale de refle- tro entender, el elemento esencial de esta capital. xiones sobre complicados problemas una pintura que, en el transcurso de los El almirante Massera se hizo presente técnicos, de conclusiones tiradas de los años, se ha ido modificando por la incor- en el lugar a las 11, donde el maestro cabellos, como que “Ejercicio Plástico es poración o la apropiación de aportes de Antonio Berni realiza la reparación de su el producto de una máquina superior de la vanguardia plástica. Sin embargo, en propia obra y dirige la de los murales producción plástica, la única máquina el Berni que va desde sus trabajos sub- realizados por Spilimbergo, Urruchúa, posible dentro de la época actual... una rrealistas de alrededor del año 30 a sus Colmeiro y Castagnino. demostración de la justeza de nuestra últimas cosas con inclusión de aportes Clarín, 26 de mayo de 1978 (puede ser teoría general sobre la plástica moder- posteriores al informalismo, el elemento 25, 26 o 28, parece más 26) na”, etc. Felizmente Siqueiros parece ha- fundamental de su pintura fue y es el de ber cambiado de idea, cuando leemos una abierta actitud de crítica social. Es Estas publicaciones pueden consultarse los párrafos citados por nosotros que conocido, por otra parte –no podía ser en el CeDInCI, Sarmiento 3433, Buenos fueron escritos para “New Masses” y de otro modo-, ideológicamente, como Aires, los martes y viernes de 14 a 19 cuando afirma: “LA PINTURA REVOLU- un hombre de izquierda. Inclusive po- horas. CIONARIA PERTENECE AL FUTURO dríamos decir que por una extraña coin- PAGINA 10 | DOSSIER BERNI Si Ramona viviera...

por Beatriz Sarlo distas y las máquinas Singer. Dubois, rubia de ojos celestes, puntillas, Ramona, una diosa criolla reciclada, tiene tacos, aros, pliegues y frunces. Como hi- a bailanta antes de la televisión: Ra- el cuerpo de Nélida Roca, la vedette de la ja de familia decente, a diferencia de Ra- mona Montiel, dos ojos renacentis- antigua calle Corrientes. Recubierta de mona, en ella es lujo lo que en Ramona Ltas, un vestido hecho con un mantel chatarra y bijoutería, con tocado de strass es una armadura de guerra. de plástico, la sinuosidad de una bailarina y plumas, como una asiria, baja frontal la En una foto, se ve a Ramona antes de hindú quiebra el cuerpo de una copera. escalera del teatro de revistas. Ramona, ser Ramona, recortada contra un graba- Sobre todo, la bailanta antes de Rodrigo, como Nélida Roca, tiene cara de mala. do de Ramona. La mujer de la foto podría la bailanta sin histeria pequeñoburguesa. Ramona ataviada con el recargo lujoso y estilizarse. En cambio, se convierte en Vestida como la Mona Jiménez, Ramona banal de una virgen en su camarín. Pa- Ramona. El epígrafe de la foto dice “xilo- lo precedió en dos décadas. Parece Lipo- trona de la Argentina, Ramona ha hecho, collage-relieve con modelo” (Berni, Escri- race o el último Elvis , disfrazados de mu- en primer lugar, su propio milagro. Llegó tos y papeles privados, Buenos Aires, Te - jeres de Santiago del Estero que brillan en del monte, de donde viene su apellido, a mas, 1999, pág. 58). La modelo tiene la un peringundín de Buenos Aires. Ramona las villas o los barrios periféricos de la nariz, los labios, los ojos de Ramona, pe- pertenece a la estética del mal gusto, no a gran ciudad: un viaje hacia el brillo que ro todavía no ha comenzado a transfor- la época del mal gusto cool. sólo es falso para quienes creen conocer marse. Viste un pullóver oscuro y lleva el Ramona: nombre de mucama criolla o otros brillos. pelo recogido. Sobre esa cara hermosa, gallega. Mujer de servicio, que a veces Ramona calle Lavalle, calle 25 de Mayo, Ramona será “producida” (en el sentido puede servirse de quienes se sirven de antes de la conversión en desierto urba- en que hoy se dice, y en todos los demás ella. Ramona es la venganza de otras no y antes de la llegada de los restós pa- sentidos: se la llevará hacia fuera, cu- Ramonas. Es una forma, hoy arcaica, de ra ejecutivos, entre cuyos clientes ser co- briéndola). Capas y capas, espesor del la fantasía. ¿Quién es Ramona en un cinero es tan prestigioso como ser futbo- agregado al plano: pectorales, aros en mundo de Sullos o Susanas? ¿Quién lista. Cortada Tres Sargentos, antes del abanico, una flor geométrica, guirnaldas puede llamarse Ramona cuando las chi- Bárbaro y antes del SIDA: allí paraban las en el pelo, brazaletes y pulseras, body cas se llaman Yésica y Yasmín? coperas, exactamente en los años de Ra- blindado, medias de red. La modelo se ha Ramona, contemporánea de Isabel Sarli, mona, y miraban con envidia a las chicas convertido en una egipcia, que conserva tiene su misma edad, su aire criollo, su de la facultad de filosofía, sinceramente la postura: de perfil la cara, de frente el cara impávida y carnosa, sus pechos re- preocupadas por la competencia. Allí cuerpo. Pero no es una princesa faraóni- dondos, su cuerpo curvado por todas par- también paraba Ramona, salía a comer ca parecida a Audrey Hepburn, como Ne- tes, su hieratismo, su inocencia. Si Isabel del boliche de copas, a las doce de la no- fertiti, es la hija de Santiago del Estero Sarli no hubiera ganado un concurso de che, entre turno y turno. Coperas curva- que ha pasado por el varieté. Miss Argentina, se hubiera parecido a Ra- das y gordas, de grandes ojos aceituna, No hay más belleza: Ramona llega para mona. Ambas están fuera de toda medi- como Ramona. Como ella, seguramente, decir eso. Lo que hay es materia que lo da, como gigantografías que se articulan sabían coser a máquina sus vestidos. An- cubre todo hasta hacerlo desaparecer. Lo perfectamente con los sueños. Ramona daban con boxeadores o remiseros, que que hay es una cubierta sobre otra cues Isabel Sarli antes de que la Sarli se las golpeaban; tenían algún hijo y enga- bierta, mantel sobre mantel, chapa sobre convirtiera en un objeto divertido o patéti- ñaban a los clientes tomando té en vez chapa. Nada por debajo: toda la historia co, como vieja actriz camp de un país de whisky. está a la vista, se trata de un collage, no donde no hay mejores ejemplos. Ramona, antes del sauna y los avisos de de una interioridad. Ramona tiene los Pero Ramona alcanzó lo que no alcanzó servicios personales, antes de los teléfo- ojos ciegos de una estatua. La modelo de Isabel Sarli: casarse de blanco, con pun- nos de citas, pertenece al tiempo del ves- la foto, en cambio, ha bajado los párpa- tillas y velo. No hay hipocresía, sino de- tir suntuoso, donde los detalles son tan dos: tiene una interioridad que se retrae seo de llevar un vestido que tape todo. desmesurados como señales de tránsito. hasta sucumbir en el collage. Ramona la stripper, se casa esta noche Barroco de conventillo antes de Susana Todo está para ser visto (y tocado). Para porque encontró un gil. Cosió su propio Giménez. Puntillas, tacos, aros, pliegues ver a Ramona no bastan los ojos: es una vestido, porque Ramona es anterior a las y frunces: el estilo Ramona toca, por la representación para la yema de los de- boutiques. Recargada como un manne- exageración, el estilo de las mujeres res- dos, para la repulsión o el deseo del tac- quin, Ramona es del tiempo de las mo- petables. Mirta Legrand es una Ramona to. Si Ramona viviera, sería travesti. DOSSIER BERNI | PAGINA 11 el sueño de Ramona por Gisela Heffes visibles. el tiempo condensado cuando de su amante ni muerde sonriente las busca convertirse en amante prolífica; uñas de una noche prehistórica. uando Ramona Montiel despierte, hermosa prostituta de todos los tiempos: en silencio se arrastra. acaricia al azar el puerto habrá disuelto los últi- Ramona, la más linda de todas. una máquina de coser, las telas ahora Cmos colores. el cielo está casi con sus pliegues abiertos, con sus ojos hundidas entre los cartílagos nocturnos. azul. azul como lo hondo del abismo, la que sostienen en silencio una mirada sin tiembla Ramona. igual que un pájaro a noche. las estrellas. quizá, dos nubes fin, siempre a punto de caer y desapare- punto de arrojarse al río. el agua que se que buscan sus sueños hasta morir. cer. Ramona suelta los colores como glo- ondula y agita; se deja abrazar por las Ramona tiene sangre entre los ojos can- bos en el aire azul, la armonía inexisten- olas y su memoria inasible. allá abajo Ra- sados. a veces busca bajo su almohada te que vibra junto a ella y le depara otros mona sueña con nubes y chimeneas y la esperanza de ser alguien más, ella sueños. barcos. con mariposas violetas, texturas misma pero diferente. Ramona entonces el sueño de Ramona nunca termina. su y palabras. juega a ser otra, la Ramona nocturna que ardiente deseo la retoma oscura y vaci- Ramona es mujer. antes de escapar a su viaja entre ilusiones y fantasías precarias. lante bajo la almohada, mientras sonríe o destino de recuerdo y tristeza, se inmovi- entonces la noche se hace humo; y una llora, triste, con temor a su final. liza. Ramona es mujer que se plasma brisa silenciosa que atrae mariposas, ja- los amantes la conocen. reconocen su contra otras telas, la tela del tiempo. los carandaes misteriosos, polen de flores in- olor de mujer abandonada a una felicidad bastidores sólo señalan la inmensidad de coloras. inhumana. su pasión por los días que su universo irreducible. es sueño, es mú- en el puerto Ramona camina con su po- avanzan sin sentido en su universo ab- sica, es una sinfonía cromática. llera plegada. imita el sonido de los pája- surdo. inquieta, Ramona Montiel fija sus y con sus dedos pálidos y frágiles, dibuja ros. Juanito Laguna, a lo lejos, la espera. ojos sin fin sobre una colcha llena de te- un arco iris en el aire hasta dormir y des- Juanito, que en la oscuridad de su tiempo las brillantes y encajes. el vestuario que pertar. hasta ser el color de sí misma que la ve bailar con su pollera plegada. la es- la envuelve en un sueño de oro y plata. el nunca recuerda. pera a Ramona para ofrecerle una lista sueño de Ramona a la hora cero en un de palabras entre sus manos curvas e in- tiempo inexorable. ya no besa los dedos (abril 21, 2001 primavera, hemisferio norte) Ruth Benzacar Galería de arte

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Palabra de artista

Por Nicolás Guagnini curadores, la publicación de la produc- Tarsilia de Amaral y Oswald de Andrade ción teórica y analítica de los primeros en los 20, o los años compartidos en Pa- n esta segunda fundación de Ra- aspira entre otras cosas a problematizar rís por Suely Rolnik y Ligya Clark, hasta mona hay, a la vieja usanza edito- productivamente la relación entre los ac- la amistad carioca de Tunga y Paulo Erial, secciones. Fiel a la primera tores tal como está planteada en este Sergio fundación del proyecto artístico colectivo momento. Duarte, críticos y artistas han aprendido devenido Foro con mayúsculas, en el es- Dado que la primera aparición de Pala- unos de los otros mucho más generativa- pacio asignado pretendo reproducir, en- bra de Artista coincide con el Dossier mente que a partir de los naturales jue- cargar o generar textos teóricos de artis- Brasil, hay algunas particularidades de gos de poder o de legitimación mutua. tas, con ocasionales entrevistas, también nuestro país vecino en el campo de la Es por eso que junto con los textos de entre artistas. El perfil será internaciona- relación artista-teórico que vale la pena tres de los pilares del arte brasileño he lista e historicista, con atención a lo que señalar. La mas rampante, y la que en- transgredido el postulado del título de pueda resonar en el ámbito de Ramona globa el asunto es la interdisciplinarei- mi sección incluyendo un texto de la por ahora, la Argentina. dad que permea la actividad creativa. psicoanalista y teórica Suely Rolnik. La aparición de Ramona, y la forma ful- Otra es la alta calidad y cantidad de la Una breve lista tentativa de pensado- gurante en la que su uso y abuso pren- producción crítica local, manifestada no res indispensables para meterse en el dió en la comunidad artística marca un sólo en reseñas, articulos periodísticos y arte verdeamarelo podría también in- síntoma evidente: la necesidad de mu- textos breves para exposiciones, sino en cluir a Ferreira Gullar, los hermanos chos artistas de recuperar activamente una consistente producción de libros y Campos, Mario Pedrosa, Ronaldo Bri- el espacio discursivo. Lejos de proponer ensayos, dentro y fuera de la academia. to, Aracy Amaral, Jorge Schwatrz y una rivalidad entre artistas y críticos o Desde el diálogo antropofágico entre Paulo Herkenhoff. PAGINA 14 | DOSSIER VERDE AMARILLO “Tendré un mundo mítico mágico fantástico” por NG gestual, construye un sistema biológico por la intensidad con la que son y viven que es un verdadero tejido celular. Ahora que el artista de hecho ha perdido os tres textos seleccionados tocan un Esta es la propuesta a la que finalmente su papel de pionero en la sociedad actual, punto de inflexión en la obra de Lygia he llegado. Sólo en la medida en que ad- es respetado cada vez más por el organis- LClark: el abandono definitivo del obje- quiere un sentido para los otros, también mo social en descomposición. to, y el uso del cuerpo como el último y úni- adquiere uno para mí misma. Yo llego a Y al mismo tiempo que es digerido cada co soporte posible para su trabajo. Clark ser el otro que me trae sus significados. La vez mejor por esta sociedad en disolución, avanzo paso a paso desde el refinado for- suma de todos los significados es lo que al artista le corresponde inocular en fun- malismo concreto hasta este estadio final da su sentido global. A medida que partici- ción de sus medios, una nueva manera de de la ruptura neo-concreta, en el que se pan más personas, la propuesta cobra un vivir. cuestiona directamente el sentido de la sentido colectivo tribal. Ella puede desa- En el mismo momento en que el artista di- práctica artística autónoma tal como se la rrollarse en cualquier parte, en los par- giere el objeto, él es digerido por la socie- concebía hasta el momento. Los textos, or- ques, en las calles, en vuestra casa. Nin- dad que ya ha encontrado para él un título denados cronológicamente, tienen tonos gún local a priori. y una ocupación burocrática: será el inge- muy diferentes. El primero es un clásico El espacio ambiental existe solamente en niero del ocio del futuro...actividad que en texto explicativo para uso público; el se- la medida en que hay esa expresión colec- nada afecta al equilibrio de las estructuras gundo es un fragmento de sus diarios don- tiva. Es creado por los gestos de los parti- sociales. de relata su debacle con un íntimo, el mag- cipantes, cada uno coge una hoja de plás- nífico escultor Sergio Camargo, quién fue- tico y produce a su vez una célula que en- 22 de agosto de 1971 ra la referencia de Lygia y Helio en la gene- vuelve a éste o a aquel participante, y así Ayer estaba fatal, me sentía muy disloca- ración previa. El último, una carta a Helio, sucesivamente. A través de cada uno de da. Fui a ver a Aspazia al hospital y ella di- contiene una frase clave “Es, sobre todo, la estos gestos nace una arquitectura viva, jo que mi trabajo es una revolución cultu- fantasmática del cuerpo lo que me interesa biológica, que se desvanece una vez fina- ral. Después salimos Camargo y yo para y no el cuerpo en sí”. lizada la experiencia. comer en el Domus y durante una hora llo- La expresión corporal tiene aquí una im- ré de angustia. Camargo comenzó a expo- Textos del catálogo Lygia Clark, portancia esencial, a través de ella se ner dudas y más dudas sobre mi trabajo y Fundació Antoni Tapies, 1997 construyen las células, por ejemplo, en ese momento tuve una reacción positi- “El cuerpo es la casa: Sexualidad. abriendo los brazos o creando, con las va y lo defendí con toda mi lucidez. Con invasión del "territorio" individual” piernas separadas, túneles por los que las anterioridad, Camargo había dicho no sé En la fase sensorial de mi trabajo, que de- personas puedan pasar (...) qué y yo, antes de comenzar a llorar, le di- nominé Nostalgia do corpo, el objeto era El hombre es, en consecuencia, un orga- je casi gritando: ¡Lo que yo quiero es dejar todavía un elemento indispensable entre nismo vivo. El incorpora el concepto de ac- de hacer arte! Percibí inmediatamente que la sensación y el participante. El hombre ción a través de su expresión gestual. El era el miedo a las últimas propuestas sólo reencontraba su propio cuerpo a través de deja de ser su propio objeto para conver- gestuales que son abismales y que habían sensaciones táctiles producidas por los tirse en el objeto de otro, y así se aproxi- sido vividas por la mujer de Martín Barré objetos exteriores a él. ma el proceso de la introversión a la extro- como una expresión infantil y terrible, y yo Más tarde incorporé el objeto haciéndolo versión. El invierte los conceptos casa y estaba bloqueada dentro de mí misma por desaparecer. De ahora en adelante es el cuerpo. Ahora el cuerpo es la casa. Es una el miedo. Hablamos, como él dice, de la in- hombre el que asume su propia eroticidad. experiencia comunitaria. No hay regresión versión que hay en mi trabajo. Porque yo Es él mismo el objeto de su propia sensa- porque el hombre se abre al mundo. propongo un ritual y el hombre está ahí re- ción. Lo erótico vivido como "profano" y el El se une a los otros en un cuerpo común. haciendo su propia mitología y Camargo arte vivido como "sagrado" se funden en El incorpora la creatividad del otro en la in- cree que mis propuestas no son bastante una experiencia única. Se trata de mezclar vención colectiva de la propuesta. fuertes para conseguir eso. Me olvidé de el arte con la vida. Mi nueva propuesta es Con todas sus partes unidas –separadas decirle que para mí hoy no es una perso- intimista. Doy un simple trozo de plástico en la fase analítica de mis anteriores “nos- na la que va a hacer una revolución cultu- que tiene en sus extremos bolsas cosidas. talgias del cuerpo”, el hombre se comuni- ral y será un cambio total que podrá modi- Cada uno lo experimenta como quiere e inca con el mundo desarrollándose fuera de ficar lo que quiera que sea y de una mane- venta propuestas diferentes invitando a sí mismo, dando al otro el soporte para ra fundamental. El diálogo entre nosotros otras personas a participar. La acción de que este también se exprese (...) fue terrible. ¡Parecía una inquisición y creo tocar se ejerce sobre los propios cuerpos: Yo no me considero una precursora. Lo que si esto sucediera en la Edad Media pueden ser dos, tres, o más. Su número que propongo existe ya en los numerosos me estarían quemando viva, tal es el con- crece siempre según su desarrollo celular, grupos de jóvenes que integran el sentido cepto que propongo, contrario a todo lo que será cada vez mayor cuanto mayor poético en su existencia, que viven el arte que ha sido propuesto hasta ahora res- sea el número de participantes. en lugar de hacerlo. Nosotros “los artistas” pecto a lo que se llama arte! Así se desarrolla una arquitectura viva, en podemos obtener de su experiencia un en- Soñé: estaba dentro de una casa con la cual el hombre, a través de su expresión foque de la sociedad actual, amedrentada otras personas. Entró un niño enfermo, DOSSIER VERDE AMARILLO | PAGINA 15

medio débil mental o patológico, no sé. To - No tengo cabeza para escribirte en un pro- cáncer nos separe: la nariz habla con la bo- dos querían sacarlo por la fuerza de la ca- ceso muy profundo de análisis y creativi- ca: Sube encima de mí, querida; en esta sa pero yo conseguí hacerlo salir de una dad. Me han ocurrido tantas cosas que me posición es imposible; el clítoris con el pe- manera amable pero firme. es imposible intentar explicártelas ahora en ne: -¡Anda! ¡qué desarrollado estás!; la lá- Creo que la casa es mi cuerpo y que den- vísperas de regresar al Brasil. Parto el pró- grima con el ojo: soy la estrella que cae de- tro hay un niño enfermo y que yo estaba ximo sábado y permaneceré allí dos me- jando un rastro en tu párpado. También es- dando demasiada importancia a ese lado ses, debiendo volver a mediadios de sep- tá la conversación de los objetos: un zapa- mío y de mi trabajo que se relaciona con el tiembre. Me encantó tu proyecto (...). Mara- to le dice al otro: -Aprovechemos nuestra li- psicoanálisis o con la anti-psiquiatría en la villoso, por cierto, aún recibí la semana pa- bertad antes de que el compás de las pier- regresión. Creo que lo eché para fuera o sada tu cuestionario que ahora no voy a te- nas nos unifique; una botella le dice al va- como diría Pelegrino tal vez lo reincorporé ner tiempo de responder, lo haré cuando so: -Vacíame, estoy con la barriga llena; la en un contexto amplio a mí misma y hoy, vuelva. Guy pasó por aquí hace tres días y rodilla le dice a la geometría: -Arrodillarse al despertarme, he sentido, a pesar del como siempre conversamos mucho. Ha es el descubrimiento del ángulo recto; la trauma del sueño, que estaba con la cabe- ido a la China y volverá en octubre. Volve- cabeza reflexionando: -La geometría nace za en su sitio. Pensé que comenzar a leer ré de nuevo a mi psicoanálisis, una de las del reflejo del cuerpo proyectado en mi a Groddeck suponía también identificarme cosas más creativas y mitológicas vividas mente. Y voy por ahí con mil y un aforismos con el lado de la patología y mi trabajo es hasta hoy por mí. Algún día te lo contaré, que amo, me divierten, me encantan... Te mucho más que eso. Fue un redescubri- tendré un mundo mítico-mágico-fantástico envío una foto de un trabajo que llamo Ba- miento de mi sentido, el sentido que tiene para en el futuro hacer un libro donde entre ba antropofágica. Una persona se estira en mi trabajo y que yo misma paso a tener ya toda esta experiencia, mi trabajo que en el el suelo. Alrededor suyo los jóvenes que que me está sacando de la crisis. Dejaré la fondo es una sola cosa. Continúo en la están arrodillados se ponen en la boca un patología para quien le interesa y conti- Sorbonne, donde por primera vez he en- carrete de hilo de varios colores. Empiezan nuaré haciendo mi trabajo con gente lla- contrado condiciones para comunicar mi a estiar con la mano el hilo que cae sobre mada normal o condicionada por la socie- trabajo: jóvenes que formo durante un año la persona acostada hasta vaciar el carre- dad en que vivimos. entero y que son preparados desde la Nos- te. El hilo sale lleno de saliva y la gente Es curioso que Camargo haya aceptado la talgia do corpo -en el fondo el morcelle- que lo estira empieza a sentir simplemente conclusión de mi trabajo y haya negado ment de éste- hasta la reconstrucción del que está estirando un hilo, pero en seguida las propuestas. Le dije que entonces para mismo para acabar en lo que llamo Corpo tiene la percepción de que está tirando el él yo sería una pensadora... colectivo, Baba antropofágica o Canibalis- propio vientre hacia el exterior. Es, sobre Todo mi pensamiento nace del trabajo y si mo. Después de cada experiencia pido el todo, la fantasmática del cuerpo lo que me el pensamiento es importante ¿cómo ne- vécu, que es la parte más interesante, ya interesa y no el cuerpo en sí. Después, las gar la importancia de las propuestas?. Si- que el mismo trabajo suscita cosas com- personas se enzarzan con esa baba y ahí gamos adelante y esperemos para ver có- pletamente diferentes y aún se producen empieza una especie de lucha que es el mo van a quedar, e incluso cómo van a cambios, dependiendo si es la primera vez défournement para romper la baba, acto continuar las cosas... o la segunda de quien las vive. Ya he visto realizado con agresividad, euforia y alegría Estoy leyendo un artículo de Groddeck que mi trabajo es para ser hecho de esta e incluso dolor, porque los hilos son dema- que se llama "Del vientre humano y de su manera y ya no puedo expresarme más siado duros para ser rotos. Al acabar pido alma". La misma fantasía que yo tenía ha- como un espectáculo en el que las perso- el vécu, que es lo más importante, y así me ce años sobre el alma, él también la tiene. nas nada viven, algo semejante a lo que voy enriqueciendo a través de la elabora- Cuando el recién nacido abre la boca y en- acontece con el filme de Eduardo donde ción del otro... Otras experiencias que lla- tra la primera bocanada de aire, es el alma los jóvenes estaban realizando la experien- mo Canibalismo: el grupo come con los del cuerpo. Veo que soy muy parecida a cia por primera vez. La televisión francesa ojos vendados en el vientre de un joven Groddeck ya que en el bicho o dentro é o filmó a mi grupo con el que trabajé ese año acostado, y ahora ando con otras ideas, fora es el espacio del bicho al que yo lla- y lo que ellos expresaron fue una delicia... una de ellas es muy fuerte. La Cabeza como mi pulmón, el espacio afectivo. Para Hablan dentro del lenguaje del propio tra- lectiva: una gran cabeza construida se co- Groddeck hay el alma del vientre, de la ca- bajo, sienten todo el desarrollo del mismo loca en un joven que se sienta en medio beza, del corazón y del plexo solar. Ese desde morcellement hasta la fase final del del grupo; el grupo va haciendo varias ra- hombre es muy fuerte. Siempre me pre- Corpo colectivo. Fue una filmación muy bo- jas y sacando de su interior desde bichitos, gunto si los hombres como él y Freud des- nita. Estoy también en una fase de gran plantas, tierra, piedras, hasta el saber, pro- cubrieron a través de ellos mismos ese creatividad escribiendo frases en las que el bablemente frases como las que escribo mundo desconocido del inconsciente y no cuerpo habla de sí mismo a través de sus actualmente; ¿qué tal? (...) perdieron la razón, ¿por qué yo voy a per- partes. Es el cosido el cuerpo, fase en la Te mando todo mi amor de siempre. derla descubriendo mis propuestas a tra- que me encuentro en el psicoanálisis. A ve- Clark vés de mí misma? ces es gracioso, poético, insólito y muy di- París, 6 de julio de 1974 vertido. Un seno que lee el horóscopo le di- Querido mío, ce al otro: -Somos gemelos hasta que un PAGINA 16 | DOSSIER VERDE AMARILLO Como caníbales

SUELY ROLNIK VIVIÓ DIEZ AÑOS EN PARIS, DONDE religiosos, sociales, sexuales perdieron traliza y vuelve a todo igualmente bastar- CONOCIÓ ÍNTIMAMENTE A LYGIA CLARK. ESCRIBIÓ su aura de verdad, se desnaturalizaron do. El Movimiento Antropofágico explicita VARIOS LIBROS, UNO JUNTO CON FELIX GUATTA- en forma irreversible, se mezclan de cual- esta estrategia, otorgandole visibilidad re- RÍ, “CARTOGRAFÍAS DEL DESEO”. TRADUJO AL quier manera, fluctúan o dejan de existir? trospectiva, pero sobre todo dignidad pa- PORTUGUÉS BUENA PARTE DE LA OBRA DE DE- ¿Cómo reconstituir un territorio en ese ra afirmarla en el presente. Los creadores LEUZE. COLABORÓ EN VARIOS TEXTOS CON EL mundo movedizo? ¿Como arreglárselas que se colocan en ésta posición se dan el POETA Y PENSADOR ARGENTINO NESTOR PEHR- con esta desorientación? ¿Cómo reorga- derecho de construir sus propios proble- LONGER DURANTE LOS AÑOS PAULISTAS DEL AU- nizar algún sentido? ¿Cómo conquistar mas. Para eso incorporan lo banal a su TOR DE “CADAVERES”. EN “VACUNA ANTROPOFÁ- zonas libres, de serenidad? Y éste coro manera, y afirman la GICA”, UNA VERSIÓN DEL TEXTO PUBLICADO EN transnacional oscila en variaciones sobre exhuberancia de la estética irreverente EL CATÁLOGO DE LA ÚLTIMA BIENAL DE SAO PAU- el tema compuestas por posiciones afec- que impregna la cotidianeidad brasileña LO, ACTUALIZA LA DISCUSIÓN IDENTITARIA DEL tivas que van desde el deslumbrado al en el interior del sistema oficial de la cul- BRASIL PLANTEADA A PRINCIPIOS DEL SIGLO PA- apocalíptico. Esperanza o deseperanza, tura, mezclándola con los más actuales y SADO A LA LUZ DE SU INVESTIGACIÓN SOBRE LA da lo mismo: polos de una posición mora- sofisticados repertorios eruditos de los SUBJETIVIDAD CONTEMPORANEA, INFORMADA lista que naturaliza un sistema de valor y así llamados “centros hegemónicos”, que CENTRALMENTE POR EL PENSAMIENTO DE DE- con él interpreta, juzga y pronostica lo tienden a reinar solos en la cultura oficial LEUZE Y POR LYGIA. que acontece. del pais, desvinculados de cualquier trabajo del pensamiento. Por Suely Rolnik Final feliz o fin de todo. Tal política del deseo pone en funciona- Vacuna antropofágica Un otro tipo de voz, mientras tanto, desa- miento un modo de subjetivación que de- El mundo de hoy: océano infinito, agitado fina nítidamente de éste tono teleológico. nominaré “antropofágico”: toma un cuer- por un torbellino de olas, flujos variables En esta banda de sintonía, se oye entre po “en casa” que encarna esa heteroge- sin totalización posible en territorios de- otras una voz que viene del Brasil, una neidad dinámica de la consistencia sensi- marcables, sin fronteras estables, en re- voz muy antigua en la tradición de tal ble de la que está hecha la experiencia configuración constante. No hay más una país, y que en algún momento recibió el de cualquier brasileño. Contornos infini- forma de la realidad con su respectivo nombre de “antropofágica”. tos que se crean y recrean como efecto mapa de posibles. Los posibles ahora se La inspiración de la noción de antropofa- de una mestizaje infinita. Nada que ver reinventan y se redistribuyen todo el tiem- gia, como sabemos, viene de la conocida con una identidad. po, al sabor de ondas de flujos, que des- práctica de los indios Tupis, que consistía En una primera aproximación, restricta a montan formas de realidad y generan en devorar a sus enemigos, pero no a lo visible, la subjetividad antropofágica se otras, que igualmente acaban dispersán- cualquiera, sino únicamente a los guerre- define por jamás adherir absolutamente a dose en el océano, llevadas por el movi- ros mas bravos. Se ritualizaba de este cualquier sistema de referencia, una plas- miento de nuevas ondas. modo una cierta relación con la alteridad: ticidad para mezclar a voluntad toda espe- El extrañamiento se adueña de la esce- seleccionar sus otros en función de la po- cie de repertorio y una libertad de improvi- na, es imposible domesticarlo: desestabi- tencia vital que su proximidad intensifica- sación de lenguaje a partir de tales mez- lizados, desacomodados, íncomodos, de- ría; dejarse afectar por esos otros desea- clas. Sin embargo, para una mirada mas sorientados, perdidos en el tiempo y el dos al punto de absorberlos en el propio perspicaz, que capta lo invisible, tambien espacio. Es como si todos fuesemos ho- cuerpo, para que partículas de su virtud se la antropofagia se actualiza siguiendo di- meless, sin casa. No sin la casa concreta integrasen a la química del alma y promo- ferentes políticas del deseo, movidas por (grados coer de la sobrevivencia en la viesen su refinamiento. En el llamado Mo- diferentes vectores de fuerza, que van de que se encuentra un contingente cada vimiento Antropofágico, este ritual gana un una mayor o menor afirmación de la vida vez mayor de humanos), sino sin el “en sentido que extrapola la literalidad del acto hasta su negación total. Actualizando en casa” de un sentimiento en sí, una conde devoración practicado por los indios: es su vector mas activo, el modo antropofá- ciencia subjetiva palpable; sin la familiari- la formulación ética de la relación con el gico de subjetivación en su aspecto invisi- dad de ciertas relaciones con el mundo, otro que será extraída con el fin de hacerla ble funciona de acuerdo a algunas carac- de ciertos modos de ser, ciertos sentidos migrar al terreno de la cultura. terísticas esenciales. compartidos, una cierta creencia. De esta La antropofagia es una de las estrategias Antes que nada, este modo depende de casa invisible, pero no menos real, care- del deseo de cara a la multiplicidad varia- un grado significativo de exposición a la ce toda la humanidad globalizada. ble de referencias que caracteriza al país alteridad: ver y querer la singularidad del Ustedes se entreveran en todas las len- desde su fundación, estrategias que se otro, sin vergüenza de ver y querer, sin guas en una conversación infinita en tor- distinguen por el grado de exposición a la vergüenza de expresar este querer, sin no a una misma pregunta: ¿Nos hemos alteridad que esta situación intensifica. miedo de contaminarse, dado que es en vuelto todos homeless de facto? ¿Se Tal estrategia se define por la yuxtaposi- ésta contaminación que la potencia vital desmoronó la casa subjetiva? ¿Dónde ción irreverente que crea una tensión ense expande, se cargan las baterías del está la identidad? ¿Cómo recomponer tre mundos que no se rozan en el mapa deseo, se encarnan los devenires de la una identidad en éste mundo donde los oficial de la existencia, que desmitifica to- subjetividad, la formula Tupi. Este tipo de territorios nacionales, culturales, étnicos, do y cualquier valor a priori, que descen- relación con la alteridad produce en el DOSSIER VERDE AMARILLO | PAGINA 17

cuerpo una alegría -”la prueba de los un criterio narcisista. Es la fórmula que se Construir un “en casa” depende ahora de nueve”- , según afirma dos veces el Ma- desfigura, exponiendo la carcaza de cier- algunas operaciones bastante inactivas nifesto Antropofágico, prueba de la pulsa- tos procedimientos sin el relleno del cuer- en la subjetividad del occidente moderno, ción de una vitalidad. po como brújula, cuerpo que conoce por más familiares al modo antropofágico en Esta capacidad depende de una segunda vibración y contaminación y no solo por su actualización más activa: sintonizar las característica: un cierto estado del cuer- representación, y cuyas elecciones están transfiguraciones en el cuerpo, efectos de po, en cuyas cuerdas nerviosas vibra la comandadas por la vida en su voluntad de nuevas conexiones de flujos; captar la on- música de los universos conectados por afirmación. ¿No será éste el vector que da de los acontecimientos que tales trans- el deseo; una cierta sintonía con las mo- uno de los manifiestos denomina como figuraciones desencadenan; experimentar dulaciones afectivas provocadas por esta “baja antropofagia”, declarando que es arreglos concretos de existencia que en- vibración; una tolerancia a la presión que contra esta “peste de los pueblos llama- carnen estas mutaciones sensibles; in- tales afectos inusitados ejercen sobre la dos cultos y cristianizados”, “que estamos ventar nuevas posibilidades de vida. Tales subjetividad para que esta los encarne, reaccionando, antropófagos”(2)? Son har- operaciones dependen del ejercicio de recreándose, volviéndose otra. tos los ejemplos de este tipo de actualiza- potencias del cuerpo igualmente inactivas Una tercera característica es que aquello ción del modo antropofágico en el esce- en la subjetividad contemporánea: expan- que proporciona una ligazón para formar nario nacional. dirse mas allá de la representación, con- un “en casa”, un esto y un aquello que En verdad, entre el polo más activo de la quistar una intimidad con el cuerpo como funciona como operador de la conciencia antropofagia, en su actualización ética, y superficie vibratil que detecta las olas mu- subjetiva, es el nomadismo del deseo el polo más relativo, en su actualización cho antes de que rompan, aprender a que va haciendo sus conexiones guiado narcisista, muchos son los matices en captar ondas, establecer zonas de familia- predominantemente por el punto de vista que éstas posiciones se combinan en di- ridad en el propio movimiento. O sea, “na- de la vbratilidad del cuerpo y su voluntad ferentes proporciones. No se trata de un vegar es necesario”(4), sin un norte fijo, de potencia. Un criterio ético de selec- dualismo ontológico, ni axiológico, y mu- punto de vista general sobre esta superfi- ción, nuevamente la formula Tupi. cho menos psicológico. Lo que hay es cie atribulada y móvil, porque sino el des- Una cuarta característica es la génesis una diversidad de modos de actualiza- tino será, muy probablemente, el naufra- de este tipo de subjetividad que allí se ción de la antropofagia: de lo más ético a gio. Un “en casa” hecho de totalidades constituye: singularidad impersonal, todo lo menos ético, del vale todo en función parciales, singulares, provisorias, fluc- abierto y disperso en las múltiples cone- de los intereses de la vida, al vale todo en tuantes, en devenir, que cada uno (indivi- xiones del deseo en el campo social y función de los intereses del ego. duo o grupo) construye a partir de los flu- que emerge entre los mundos agencia- Estos modos nunca son definidos, dado jos que tocan su cuerpo y su filtrado se- dos. La subjetividad regida por un princi- que su vigencia depende de la fuerza do- lectivo operado por el deseo. pio identitario-figurativo consiste en la minante a cada momento de la existencia Combatir la baja antropofagia y afirmar el personalidad de un yo, individualidad individual y colectiva. modo antropofágico de subjetivación en amurallada, sujeta a sus vivencias psíqui- Es la subjetividad antropofágica en su su vector ético es una responsabilidad cas y comandada por el miedo de perder- vector más activo, la voz del Brasil que se que todos tenemos no sólo en escala na- se de sí misma. oye en el debate contemporáneo que se cional, sino también y sobre todo en es- Una quinta característica es la génesis de agita en torno a la crisis de la identidad. cala global, dado que librarse del princi- este tipo de subjetividad: se hace por Como si fuésemos desde siempre “ese pio identitario figurativo es una urgencia alianzas y contagios, un rizoma infinito pueblo de sangre mixta y bastarda que que se siente en todo el planeta. Somos que muda de naturaleza y rumbo a mer- esta contituyéndose ahora por toda la Tie- portadores de una fórmula de vacuna que ced de las mestizajes que operan en la rra”(3), y trajésemos a esta conversación permite resistir a este vicio: la vacuna an- gran usina de nuestra antropofagia cultu- globalizada un know how para navegar tropofágica, como la designa uno de los ral. Distinta de la génesis de una subjeti- por ese océano infinito, agitado por torbe- manifiestos (5), indicada para “el espíritu vidad identitario-figurativa que se hace llinos de olas de una profusión variable de que se niega a concebir el espíritu sin el por filiación, promoviendo la fantasía de flujos del que el mundo esta hecho hoy. cuerpo”. Oswald llegó a defender la tesis una evolución linear y el compromiso en- Básicamente lo que la voz antropofágica de que la Antropofagia constituiría una carcelante con un sistema de valores trae de singular a este impasse es que “terapeútica social para el mundo con- asumido como esencia a ser perpetuada apunta no solo teóricamente, sino sobre temporáneo”(6). De hecho, la vacuna an- y reverenciada. todo pragmáticamente, que la cuestión tropofágica parece haberse vuelto indis- A la vez, la misma no adhesión absoluta a que se plantea no es la reconstitución de pensable para una ecología del alma (¿o cualquier sistema de referencia, la misma una identidad, horizonte alucinado que di- del deseo?) en este inicio de plasticidad para mezclarlos a voluntad, la vide los hombres entre esperanzados y mileno. misma libertad de improvisación de len- deseperanzados. La cuestión es captar la (2000) guaje a partir de las mezclas, que definen sensación de consistencia subjetiva del el modo antropofágico de subjetivación en modelo de identidad, dislocarse del princi- 1) Ver nota 4 su dimensión visible, pueden constituir un pio identitario-figurativo en la construcción 2) Idem tipo de subjetividad en que, en lo invisible, de un “en casa”. 3) Idem no esté presente ninguna de las caracte- Si vivir sin una casa concreta es difícil, no 4) Fernando pessoa, Libro del Desassos- rísticas anteriormente evocadas. Cuando hay vida humana posible sin un modo de sego, Vol. II, no 405, Atica, Lisboa, esto sucede estamos delante de una an- ser en el cual uno pueda sentirse “en ca- 1982, p.241 tropofagia actualizada en su vector más sa”. No nos convertimos todos en home- 5) Idem relativo. Esta se diferencia fundamental- less: no es verdad que la casa subjetiva 6) Oswald de Andrade, A Marcha das mente por la ausencia del criterio ético co- desapareció, sólo está sufriendo una mu- Utopias (1953), en A Utopia mandando las conexiones del deseo y la danza radical en su principio de construc- Antropofagica, Obras Completas, Globo, creación de sentido, substituido aquí por ción, los que no deja de ser perturbador. Sao paulo, 1980 Traducido por Nicolás Guagnini PAGINA 18 | DOSSIER VERDE AMARILLO Maconha tribaliza prima aisla

Carta de Helio Oiticica a Ligia Clarck

Helio es quizás el más alucinado y aluci- tras salteadas de tu máquina y la euforia, pone, y principalmente en vista de la ca- nante de los artistas de Rio. tan tuya y encendida, me hicieron des- gada de la crítica de arte y las teorías va- Políglota, erudito, la última década de su pertarme cuando ya me caigo de sueño cías de por aquí.... EL CRITICO O ESTÁ vida fulgurante estuvo dedicada central- (hace tres días que no duermo!). Me sien- POR LA POSICION DEL ARTISTA O NO mente a la escritura, que acompaña cada to como si hubiese dormido un año y me ESTÁ. Ya lo dijo Nietzche hace 100 años: paso de su preciso desarrollo. Se conoce hubiera levantado con un saque de polvo como puede una cosa MAYOR ser redu- una parte pequeña de toda esa produc- de PRIMA: cuando digo prima ya sabés, cida a una MENOR - del descubrimien- ción que recién ahora está siendo estu- es nuestra vieja amiga COCAINA; cosas to/invención del artista a las mezquinda- diada y revisada. Dos citas de Helio que lo de nobleza incaica a la cual pertenezco; des idiosincráticas del espectador que no pintan de cuerpo entero: “Vivimos de ad- como FREUD más adelante te cuento si existe más. Quien vive lo que propones y versidades” y ”Prefiero la torre de Babel a es que llego a decir todo lo que quiero; yo das lo vive o no lo vive, pero nunca que- la torre de marfil”. En los fragmentos de y la PRIMA nos casamos y de tan nobles da en la posición de asistir como desde ésta carta a Lygia se recorta un Helio lúci- no nos agachamos más para levantar pa- afuera! Voyeurs del arte! Peor que la peor do, feroz, genial por momentos, entrega- peles del piso o hacer cosas de ama de de las inutilidades; yo y la PRIMA no te- do a la cocaína. Lo mas parecido en esa casa:barrer, lavar ropa, etc. Estoy en otra! nemos nada que ver con eso! Pertenece- relación loca entre genio, intensidad y au- Que todo se caiga a pedazos!.... mos a otra raza: VOS SOS DE OTRA RA- todestrucción al sur de las cataratas es ZA!... nuestro gran poeta maldito: Diego. ...Lo importante también es que apareció NG un inglés (Andrew Douglas) que retradu- ....Con ROMERO-FOTOS descubrí algo: ce lo que yo paso al inglés y no solo vive la Capa Parangolé revela la ambivalen- Por Helio Oiticica las cosas sino que también INVENTA el cia, y después la multivalencia entre el lenguaje, de modo que no queda algo li- desnudo y el vestido: CAPA y CUERPO Nueva York: 11.7.1974 teral e incomprensible: el asunto queda son uno, pero el adorno de la cabeza eli- Lygia,Recibí tu carta, que como siempre expresado fino, más fuerte! Y va a ser im- mina el concepto mismo de desnudez, me dio gran alegría, y espero que tú es- portante la traducción de citas tuyas: hay pese a que la persona esté desnuda, por- tés allí cuando ésta llegue. cosas que se vuelven lo contrario si la tra- que el adorno de la cabeza revela la IN- Tu carta fue muy importante para definir y ducción está mal hecha, y es importante DIVIDUALIDAD; la cabeza es UNA y el aclarar una serie de cosas, y principal- que en la lengua inglesa expresen el ori- cuerpo, UNO ENTRE OTROS; el descu- mente para enriquecer la sección del ginal, principalmente en relación a vos..A- brimiento del cuerpo tribaliza al mismo cuerpo (BODYWISE) del libro en el que quella traducción que se hacía de Nostal- tiempo que permite el reconocimiento; la hago una clarísima e importante defini- gia do Corpo como Nostalgia of the Body cabeza no, dado que es UNA, y en el ca- ción tuya (como siempre), pidiéndote es una burrada (fué la Mary?) y quiere so de tu cabeza COLECTIVA eso se vuel- aquí permiso para usar cosas de la carta. decir lo contrario. Yo traduje Longing for ve más profundo y se embaraza... Pienso en colocar en un espacio grande, the body, que es lo que es: nostalgia en en color o en blanco, lo siguiente: inglés significa pérdida de lo que pasó vi- ...Así como la maconha tribaliza y la PRI- vido como pérdida y no el descubrimien- MA aísla, los INCAS eran fuertes en la in- LYGIA CLARK: to del cuerpo, puede parecer burocracia y dividualidad y sucumbieron a los españo- Es la fantasmática del cuerpo lo que me academicismo insistir, pero no lo es! ... les porque ellos eran EPARTANOS (uni- interesa, y no el cuerpo en sí. ...Lygia, te digo una cosa, un secreto: todos en hermandad masculina para Gue- do lo que acumulé de revelación y escri- rrear); para mí la cosa PRIMA-INCA es el Esa cita sería en un color que vibre sobre tura en un año para ésta publicación, futuro; la cosa ESPARTANA el pasado. el fondo como luz (complementarios), da- siento que es como si fuese algo cuya Basta de la mierda de diluir la individuali- do que en mi opinión es una definición y mayor parte nunca fue ventilada en los dad para fortalecer la masa: igualar, tratar una posición, lo mejor aún, apuntar en el mundos de las artes/filosofías, etc. y al la masa como individualidad, qué locura! punto más que crucial; una revelación; un mismo tiempo existe pero no se conoce; Milenario!!!... punto de tal finura que hace justicia y ex- me siento como sentado en dinamita, por presa in totum la naturaleza de tu perso- eso la expresión correcta y eficaz de algo Lygia Clark - Helio Oiticica, Cartas 1964 - nalidad e inteligencia sin par: tu carta de tuyo es más que importante; es un modo 1974, editora UFRJ, Rio de Janeiro,1996, dos páginas dice más que cualquier otra de hacer la cosa conocida y mostrar (pa- pp 225, 226, 228, 232, 233 de mil: para mí es como un baño y un ali- ra quien tenga ojos y cabeza) que esos vio vibrar con tu inteligencia y afinidad argumentos no son únicamente importan- Traducido por Nicolás Guagnini creativa ¡No he visto a nadie como vos, y tes sino que son los únicos importantes y sé que jamás veré! La vibración de las le- es la expresión más alta de lo que se pro- DOSSIER VERDE AMARILLO | PAGINA 19 La destrucción del espacio sagrado

Cildo Meireles sigue vigente

Por NG buscan de hecho un público inmenso, pe- ciencia como función de arte y anestesia ro en cuyo sistema de circulación está como función de industria. Porque todo as series de inserciones en circuitos siempre presente un determinado control circuito industrial normalmente es amplio, ideológicos y antropológicos fuede- y un determinado estrechamiento de la pero alienante(ado). Lsarrollada en la parte más dura de inserción. Es decir, en ellos la "inserción" Por supuesto, el arte tendría una función la dictadura brasileña, o sea después de se ejerce por una élite que tiene acceso a social y tendría más o menos que ser 1968. En un clima de exilio, tortura y cen- los niveles en que el sistema se desen- densamente consciente. Mayor densidad sura Cildo Meireles produjo una obra y un vuelve: sofisticación tecnológica envol- de conciencia en relación a la sociedad texto claves que 31 años despues sigue viendo altas sumas de dinero y /o poder. de la cual emerge. Y el papel de la indus- siendo útil y vigente. Los otros dos textos Las Insercoes em circuitos ideológicos tria es exactamente el contrario de eso. demuestran una notable capacidad para nacieron como dos proyectos: el proyec- Tal como existe hoy, la fuerza de la indus- hacer ficción de la teoría y teoría de la fic- to Coca-cola y el proyecto Cédula. el tra- tria se basa en el mayor coeficiente posi- ción. Tal operación, en la que el hálito bajo comenzó con un texto que hice en ble de alienación. Entonces las anotacio- borgeano es palpable, resuena particular- abril de 1970 y parte exactamente de nes sobre el proyecto Insercoes em cir- mente en Buenos Aires, al Sur del Cruzei- eso: 1) existen en la sociedad determina- cuitos ideológicos oponen precisamente ro. También resuena el anti-hippismo en dos mecanismos de circulación (circui- el arte a la industria.(...) mi generación. tos); 2) esos circuitos vehiculan evidente- Porque hay una transacción en artes mente la ideología del productor, pero a plásticas que se basa o en la mística de Textos del catálogo Cildo Meireles, IVAM, la vez son pasivos en recibir inserciones la obra en sí (embalaje: tela, etc.), o en 1976 en su circulación; 3) y eso ocurre siempre mística del autor (Salvador Dalí o Andy que las personas los deflagren. Warhol, por oposición, son ejemplos vi- Inserciones en circuitos ideológicos Las Insercoes em circuitos ideológicos vos y actuales); o parte hacia una mística Recuerdo que en 1968, 1969 y 1970, se surgirán también de la constatación de del mercado (el juego de la propiedad: sabía que estábamos comenzando a todos prácticas más o menos usuales. Las valor de cambio). En rigor, ninguno de car la tangente de lo que interesaba; ya cadenas de santos (aquellas cartas que esos aspectos debería ser prioritario. En no trabajábamos con metáforas (repre- uno recibe, copia y envía a otras perso- el momento en que hay distinciones en sentaciones) de situaciones. Se estaba nas) y las botellas de náufragos arrojadas esa o aquella dirección, surge la distin- trabajando con la situación misma, real. al mar. Esas prácticas traen implícita la ción de quién puede hacer arte y quién no Por otro lado, el tipo de trabajo que se es- noción del medio a través del que circu- lo puede hacer. Tal como había pensado, taba haciendo, tendía a volatilizarse -y lan, una noción que se cristaliza más níti- las incersoes sólo existirían en la medida esta era otra característica-. Era un traba- damente en el caso del papel moneda y, en que no fueran más la obra de una per- jo que, en realidad, no tenía más que metafóricamente, en los envases retorna- sona. Es decir, el trabajo sólo existe en la aquel culto del objeto, puramente: las co- bles (las botellas de bebidas, por ejem- medida en que otras personas lo practi- sas existían en función de lo que podrían plo). quen. Otra cosa que presenta, entonces, provocar en el cuerpo social. Era exacta- Desde mi punto de vista, lo importante en es la idea de necesidad del anonimato. mente lo que se tenía en la cabeza: tra- el proyecto fue la introducción del con- La cuestión del anonimato comprende bajar con la idea de público. En aquel pe- cepto de "circuito", aislándolo y fijándolo. por extensión la cuestión de la propiedad. ríodo, se ponía todo en el trabajo y éste Es ese concepto el que determina la car- No se trabajaría más con el objeto, pues se dirigía a alcanzar un número grande e ga dialéctica de trabajo, toda vez que pa- el objeto sería una práctica, una cosa so- indefinido de personas; esa cosa llamada rasita todo y cualquier esfuerzo contenido bre la cual usted no podría tener ningún público. Hoy en día, se corre incluso el en la esencia misma del proceso (media). tipo de control o propiedad. E intentaría riesgo de hacer un trabajo sabiendo Es decir, el embalaje vehicula siempre colocar otras cosas: primero, buscaría exactamente quién es el que se interesa- una ideología. Entonces, la idea inicial más gente, en la medida en que no se rá por él. La noción de público, que es era la constatación de "circuito" (natural), precisaría ir hasta la información, pues la una noción amplia y generosa, fue subs- que existe y sobre el cual es posible ha- información iría hacia usted; y, en conse- tituida (por deformación) por la noción de cer un trabajo real. En realidad, el carác- cuencia, habría condiciones de "hacer consumidor, que es aquella porción de ter de la "inserción" en ese circuito sería estallar" la noción de espacio sagrado. público que tendría el poder adquisitivo. siempre el de la contra-información. En tanto el museo, la galería, la tela, sean En realidad, las Insercoes em circuitos Se capitalizaría la sofisticación del medio un espacio sagrado de la representación, ideológicos (Inserciones en circuitos en beneficio de una ampliación de la se convierten en un triángulo de las Ber- ideológicos) nacen de la necesidad de igualdad de acceso a la comunicación de mudas: cualquier cosa, cualquier idea crear un sistema de circulación, de inter- masas, y cabe decir, en beneficio de una que usted sitúe allí será neutralizada au- cambio de informaciones, que no depen- neutralización de la propaganda ideológi- tomática. Creo que la gente intentó de da de ningún tipo de control centralizado. ca original (de la industria o del Estado), manera prioritaria el compromiso con el Una lengua. Un sistema que, en esencia, que es siempre anestesiante. Es una público. No con el comprador (mercado) se opusiera al de la prensa, a la radio, la oposición entre conciencia (inserción) y de arte. Sino con la misma platea. ese televisión, ejemplos típicos de media que anestesia (circuito), considerándose con- rostro indeterminado, el elemento más PAGINA 20 | DOSSIER VERDE AMARILLO

importante de esa estructura. Trabajar jetos artísticos, sino como un fenómeno suerte para el Este. Mala suerte para los con esa maravillosa posibilidad de trans- del pensamiento), dado que lo que se ha- indiferentes: tomaron sin querer el lado gresión al nivel de lo real al nivel de lo ce ahora tiende a estar más próximo de la de los débiles. peor para ellos. Porque la real. Es decir, hacer trabajos que no exis- cultura que del arte, es necesariamente selva se extenderá y crecerá hasta cubrir tan simplemente en el espacio consenti- una interferencia política. Porque SI LA sus playas esterlizadas, sus tierras desin- do, consagrado, sagrado. Que no acon- ESTÉTICA FUNDAMENTE EL ARTE, ES fectadas, sus sexos ociosos, sus edifi- tezcan simplemente en el nivel de la tela, LA POLÍTICA QUIEN FUNDAMENTA LA cios, sus calles, sus earth-works, think- de una superficie, de una representación. CULTURA. works, nihil-work, water-works, concep- No trabajar más con la metáfora de la pól- Cildo Meireles tual-works and so on, el Este de Tordesi- vora: trabajar con la pólvora misma. Abril de 1970 llas, todo, y cualquier Este de cualquier Cuando en una definición filosófica de región. La selva continuará extendiéndo- sus trabajos Marcel Duchamp afirmaba CRUZEIRO DO SUL se sobre el Este y sobre los indiferentes, que, entre otras, su objetivo era liberar "el No estoy aquí en esta exposición para hasta que, todos los que han olvidado y arte del dominio de la mano", ciertamen- defender una carrera no a una nacionali- desaprenden cómo respirar oxígeno te no imaginaba a qué punto llegaríamos dad. mueran, infectados de salud. La suerte en 1970. Lo que a primera vista podía ser Más bien, me gustaría eso sí, hablar so- no es siempre de quien la merece. fácilmente localizado y efectivamente bre una región que no consta en los ma- En su vientre ella trae aún el tímido fin de combatido, tiende hoy a localizarse en un pas oficiales, y que se llama, por ejemplo, la metáfora: porque las metáforas no tie- área de difícil acceso y aprehensión: el Cruzeiro do sul. nen un valor propio al Oeste de Tordesi- cerebro. Sus primitivos habitantes jamás lo dividi- llas. No es que no me gusten las metáfo- Es evidente que la frase de Duchamp es rían. pero vinieron otros, y la dividieron ras: quiero que algún día cada trabajo el ejemplo, hoy, de una lectura mal apren- con alguna finalidad. La división continúa sea visto, no como un objeto de elucubra- dida. Mucho más que contra el dominio hasta hoy. ciones esterilizadas, sino como un hito, de las manos, Duchamp luchó contra el Pienso que cada región tiene su línea di- como recuerdos y evocaciones de con- artesanado manual, contra la habilidad visoria, imaginaria o no. Ésta a la que me quistas reales y visibles. Y que cuando oi- de las manos, en definitiva, contra el gra- refiero, se llama Tardesillas. La parte Es- gan la historia de ese Oeste estén oyen- dual entorpecimiento emocional, racional, te, más o menos ya la conocen; hay pos- do leyenda y fábulas, alegorías fantásti- síquico, que esa mecanicidad, esa habi- tales, fotos, descripciones, y libros. cas. Porque el pueblo cuya historia son tualidad, fatalmente provocaría en el indi- Pero me gustaría hablar, desde el otro la- leyendas y fábulas es un pueblo felíz. viduo. El hecho de no tener las manos su- do de la frontera, con la cabeza bajo la lí- Cildo Meireles. Abril de 1970 cias de arte no significa nada excepto nea del Ecuador, caliente y enterrada en que las manos están limpias. la tierra, al contrario que los rascacielos, NOT TO BE OR NOT TO BE Mucho más que contra las manifestacio- las raíces dentro de la tierra, de todas las Tal vez en el universo todo sea perecede- nes de un fenómeno, se lucha contra la constelaciones. El lado salvaje. La selva ro. Tal vez el universo sea perecedero. lógica de ese fenómeno. Lo que se ve en su cabeza, sin el brillo de la inteligen- Tal vez todo sean duraciones. Y Dios, hoy es un cierto alivio y una cierta alegría cia o la razón. De esa gente, y de la ca- apenas la más larga de todas. No sé. por no usar las manos. Como si las cosas beza de esa gente, esos que buscaron o Lo que se es que lo perecedero difiere estuvieran, hasta el fin, O. K. Como si en fueron obligados a enterrar sus cabezas mucho de lo descartable. Lo perecible es ese preciso momento, la gente no nece- en la tierra y en el lodazal. En la selva. una condición metafísica superable por la sitara iniciar la lucha contra el adversario Por consiguiente, sus cabezas dentro de aceptación de la hipótesis de que el uni- muy grande: la habitualidad y el artesa- sus propias cabezas. verso es finito. Y la "descartabilidad" es nado cerebral. Los circos, las razones, las habilidades, una práctica económico-consumista fun- El estilo, sea de las manos, sea de la ca- las especializaciones, los estilos, se aca- dada en la ilusión de infinitud. beza (del raciocinio), es una anomalía. Y ban. Sobra lo que siempre ha existido, la Creo que esa es , en efecto, una cuestión las anomalías, es más inteligente abortar- tierra. Sobra la danza que puede hacerse que merece la reflexión de todo artista, las que ayudarlas a vivir. a pedir de lluvia. Entonces lodazal. Y de porque ella incide sobre la naturaleza, el ese lodazal nacerán gusanos, y de nuevo espíritu y la apariencia de sus productos. ARTE-CULTURA la vida. Otra cosa. Crean siempre en los La cualidad de lo perecedero es saber Si la interferencia de Duchamp fue a nivel rumores. Porque en la selva no existen que vamos a morir. La de lo descartable del arte (lógica del fenómeno), cabe decir mentiras, existen verdades individuales. suicidarnos a causa de ello. de la estética, y si por eso preconizaba la Los precursores. pero quién osó intuir el Not to be or not to be es la cuestión. liberación de la habitualidad de dominio Oeste de Tordesillas sino sus propios ha- Cildo Meireles, 1984 de las manos, es bueno que se diga que bitantes. Mala suerte para los hippies y cualquier interferencia en ese campo, sus playas esterilizadas, sus tierras de- hoy (la situación de Duchamp tiene el sinfectadas, sus plásticos, sus cultos eu- gran mérito de forzar la percepción de ob- nucos y sus inteligencias histéricas. mala DOSSIER VERDE AMARILLO | PAGINA 21 Made in Brazil

Por Karin Schneider mostraban su preocupación por crear, dulo puede ser visto en un Museo dife- mas que objetos, un programa de pensa- rente. La cuidad que recibe el paquete l imaginario que Brasil tiene de si miento crítico relacionado con la audien- puede separarlos y distribuirlos. Funciona mismo fue estructurado por un cia, con el contexto local e internacional, como un quasi-virus. Un programa anti- Ecuerpo sincrético, formado y cons- y con un nuevo valor de la idea de parti- gripal completo que viene con posología truido por la hibridización de razas, reli- cipación. Ese cuerpo experimental en el y embalaje atractivo. Todo facilita el con- giones y culturas. Esa gran masa disfor- arte brasileño actual es un objeto de pro- sumo. La escenografía garantiza la es- me comienza a definir una identidad cul- paganda estigmatizado y mostrado en el pectacularidad del contenido. Pareciera tural en términos modernos a partir de la mundo, treinta años más tarde, como que en la época del Guggenheim global realización de la Semana de Arte Moder- símbolo nacional. el arte no puede ser transmitido sin un na de 1922, organizada por artistas e in- show, lo que los espectadores-recepto- telectuales. Un soplo de vida necesario Lo mismo sucede con la antropofagia. res solo podrán ver el Brasil a través de que pasa a ser la piedra fundamental de Helio Oiticica no proponía la antropofagia una deformación mediático-turística. Es- nuestra construcción identitaria: la gran simplemente como un proceso de degus- tamos en plena decadencia de ese gran dama Antropofagia. La high culture brasi- tación egoica, sino que creo un espacio imperio experimental, enfrentando un pe- leña miro para adentro, a la cultura de los de cuestionamiento apuntando al talón de ríodo de autocolonialismo for export. indios, los negros, en fin, la cultura popu- Aquiles de la cultura brasileña: la gran lar y creó el paradigma de lo que se de- diarrea, o sea la imposibilidad de reflexio- Mientras tanto, como es costumbre con nominaría de allí en más como “cultura nar sobre si misma por falta de retención las contradicciones intrínsecas de nues- brasileña”. de contenido. Grandes muestras e infini- tra geografía, debe decirse que vista en tas cantidades de dinero refuerzan este sus particularidades, pueden encontrarse Décadas más tarde, en 1951, la Bienal de aspecto del brasilero megalómano (o tesoros del arte que fué realizado en Bra- San Pablo fue instituida en el país, con la mais grande do mundo). El poder de sil en los últimos 500 años como colonia idea de mostrar artistas brasileños y traer cambio y/o de instauración de otros para- y como nación. Con respecto a la magní- lo más interesante que sucediera por fue- digmas está en manos de los artistas e fica sección de cultura indígena, uno se ra de éste territorio. La primer Bienal fue intelectuales. Por más que se intenta pregunta que hace en ésta exhibición, sin responsable del estallido concreto, via aproximar al arte de la cultura y venderla ninguna problematización, una produc- aterrizaje de Max Bill. La continuidad his- como un producto, no se puede tomar en ción evidentemente regida por paráme- tórica natural del sistema de vanguardias serio tamaña ostentación, paga en defini- tros pre-coloniales y pre-Brasil. Para las nos condujo a lo indefectible: el neocon- tiva con el dinero del incentivo fiscal de- ciudades receptoras Brasil 500 años está cretismo. En ese período fundamental se positado, como siempre sin control, en llena de felices sorpresas. En Brasil la termina de constituir el sujeto moderno las manos de muy pocos. controversia desatada desmoronó el mi- brasileño. Un grupo de artistas, y entre lieu cultural y politico con la fuerza con ellos, Lygia Clark y Helio Oiticica, pueden La antropofagia brasileña fue deglutida que el morro que cae hecho maraña de ser considerados como fundadores y por los terratenientes del complejo cultu- agua, plantas y piedra se lleva la favela. cuestionadores de éste nuevo individuo. ral industrial de San Pablo y transforma- Y con resultados todavía muy inciertos. Como artistas concientes de su práctica da en jugo tropical. En un embalaje co- (Rio/ Nueva York, Abril 2001) nos dejaron muchas obras y textos que rrecto y con diversos sabores. Cada mó- PAGINA 22 | DOSSIER VERDE AMARILLO Cocaine works

7“COCAINE WORKS” DE HÉLIO OITICICA Y AL- trolada por cierta combinación de soni- te carente acá, excepto por la actividad GUNOS PENSAMIENTOS ACERCA DE DRO- dos. El paso se enseñaba solamente a artística no había demasiada energía, ya GAS, bailarines avanzados (Hélio era “passis- sea humana o social o simplemente ener- SEXO, CARRERA Y MUERTE ta” en la Scola do samba Mangueira, una gía de vida, con la que pudiera relacio- jerarquía muy elevada, algo así como un narse. Ni siquiera el paisaje lo inspiraba. Por Eduardo Costa general en el ejército). Comparado con la naturaleza en Río es- Es sorprendente como el concepto de te era un reino brumoso y helado, espe- l siguiente texto está basado en adicción era central en el pensamiento de cialmente en el invierno. una entrevista telefónica grabada Hélio. Scott también estaba fascinado por Y así, se internó más y más, en la cues- Eentre el curador Sergio Bessa y el esa condición. A pesar de que no se invo- tión de la droga. Me solía decir, “no ten- artista Eduardo Costa. Costa, que fue lucraría con la cocaína hasta los ‘80, ni dría que estar haciendo esto, paso sin co- muy amigo de Scott Burton, Hélio Oiticica tampoco se interesaba por la danza adic- mer una semana o diez días y me siento y Ana Mendieta. Habla sobre la prematu- tiva, había sido un “fumòn” durante al me- genial cuando lo estoy haciendo, me ra muerte de los tres artistas, y más am- nos una década y ciertamente el tema le siento un genio y mi obra es más impor- pliamente sobre la incorporación de la co- era familiar. Para estos dos grandes artis- tante que la de Picasso o la de cualquier caína al arte por parte de Hélio Oiticica... tas la adicción y la autodestrucción, y la otro. Sin embargo sé que me estoy vol- Fue publicada con motivo de la muestra lucha contra ellas eran un ejercicio diario. viendo cada vez más débil” Cuando esta- “Oiticica y el cine” curada por Carlos Ba- El experimentaba en cada aspecto de su ba lúcido se daba cuenta que se estaba sualdo, en el New Museum que incluyó vida. Esta es la razón por la cual en arte destruyendo. No se daba cuenta que era una de las obras de la serie Cosmococa. estaba en la cresta de la ola y hasta mu- Nueva York con su particular combina- cho may allá, y esto es excelente. Sin ción de promesa y rechazo, sus descarga Un día en Nueva York, en el 75 o el 76 , embargo experimentar durante demasia- de placer y su profunda soledad. No es estaba haciendo compras para ayudar al do tiempo con el estilo de vida parece ser que fuera la culpa de NY, pero en esta almuerzo en lo de Scott Burton y me topé una actitud muy autodestructiva. Quiero choque de culturas él se quedaba sin un con Hélio Oiticica en la calle. No parecía decir, si querés mantenerte vivo parece sistema de contención en su mayoría estar bien, se veía subalimentado y triste, que tenés que deslizarte hacia alguna amigos y familia y no lo podía reemplazar posiblemente desesperado. Era obvio clase de cosa común. Hélio entendió es- con ninguna otra cosa. Ahora creo que lo que estaba tomando demasiada cocaína, to hasta un cierto grado. Cuando volvió a mismo le pasó a Scott Burton, que no era y habló sobre el tema. Yo lo recordaba de Río corría todos los días a lo largo de la de Río sino de Alabama. Y a Ana Mendie- 1968 en Río, un tipo super inteligente en playa de Ipanema, se bronceó, comía sa- ta que era de Cuba. Y es interesante que su hermosa casa. En New York, al menos no y dejó la cocaína. Es una lástima, sin estos tres importantes artistas no muy co- en ese entonces, se sentía un poco como embargo, que soliera romper esta disci- nocidos en aquella época se hayan en- un fantasma de su anterior identidad. Vi- plina en algunas ocasiones. contrado. En realidad yo los presenté, no a almorzar con Scott y en seguida se Porque lo vi en diferentes etapas de su vi- ellos cenaban juntos y se llevaban bien. Y entendió con él. Durante el almuerzo Hé- da puedo decir que estaba bastante des- los tres murieron demasiado pronto. Men- lio de algún modo revivió. Luego bailó pa- truido por la forma de vida neoyorkina. In- dieta a los 36, Oiticica a los 42 y Burton a ra nosotros, demostrando cierto paso de cluso hoy su obra no ha sido realmente los 50. samba, baile sobre el que habíamos ha- expuesta en Manhattan. Solo una mues- De los tres mayores asesinos de artistas, blado antes y que estaba tratando de extra colectiva a principios de los ´70 “Ky- la carrera es probablemente el peor. Ha- plicarle a Scott. Era un paso hipnótico, naston Mc Shine Information en el Museo cer arte es 95% seguro. La carrera artís- adictivo y. Quienes lo conocían no podìa de Arte Moderno” y una muestra con los tica mata. A veces los artistas son muer- dejar que bailarlo cuando escuchaban la trabajo de Cosmococa a mediados de los tos físicamente por la ansiedad, la frus- mùsica. La voluntad del bailarín era con- ‘90. Emocionalmente estaba terriblemen- tración, el odio concentrado en las malas DOSSIER VERDE AMARILLO | PAGINA 23

reseñas, la competencia, el olvido, el as- significa que él o ella se autodestruirán Lo hizo con la serie Cosmococa, una co- censo veloz, etc. A veces mueren sólo ar- tempranamente. Esto es en realidad algo laboración con el cineasta Neville Almei- tísticamente al tener que enfrentar la rea- que pasa aun más con los músicos que da. Hélio escribiò una vez en un artículo lidad de una carrera. Una carrera puede con los artistas visuales. Gente como (para la Vogue brasilera) sobre mi prime- transformar a un buen artista en un tonto. Jimmy Hendrix, Janis Joplin o Bird, todos ra Fashion Fiction, que yo había “puesto Puede vaciar el contenido de una obra de muy admirados por Hélio, son buenos a la famosa Marisa Berenson en el rol de arte con una velocidad sorprendente. ejemplos. Estos artistas son los que la modelo”. Yo debería parafrasearlo dicien- Después por supuesto, las drogas, el al- sociedad envía como exploradores hor- do que el ciertamente puso a la cocaína cohol y el sexo - más frecuentemente miga a buscar nuevos significados, más en el rol de un pigmento. La cocaína se después del advenimiento del sida- son alimento. Y los buenos a veces logran en- torna para Hélio un pigmento seco, un las mayores causas de muerte temprana contrar este alimento cultural, pero se po- pigmento blanco seco que usa para dibu- entre los artistas. Y las tres cosas se inte- nen a sí mismos en riesgo y pueden mo- jar sobre tapas de discos y de libros, que rrelacionan y combinan en forma fantásti- rir jóvenes. eran las superficies que usualmente se camente mortales. Entre las cosas que destruyeron a Hélio organiza el polvo blanco en líneas. Dado En la época en que dejó Estados Unidos prematuramente estaban su uso de las que las líneas de cocaína se dispersan para volver a Río la salud de Hélio se en- drogas, su tener relaciones estables con tan fácilmente, Hélio utilizó la fotografía contraba en mal estado. Creo que había nadie y últimamente lo pienso, no tener para documentar sus volátiles dibujos de tenido dos pequeños episodios cerebra- una religión o ninguna gratificación inten- cocaína y por lo tanto la colaboración con les donde se produce una hemorragia sa proveniente de la actividad artística. Neville Almeida, que tomó las fotografías. que no mata sino que puede controlarse. Tomemos la cuestión religiosa por ejem- Esta obra es muy pero muy importante, Los doctores le habían advertido que no plo. En su caso podría haber sido la reli- pero es importante no sólo porque contri- podía usar más cocaína. En 1978, dos gión afro brasilera, dado que era tan afec- buye al nuevo espíritu de las instalacio- meses después que Hélio volviese a Río, to a la cultura afro brasilera y , en cierto nes ni por lo estupendo que lucen las se dio la casualidad que yo me mudé allá modo, parte de ella. Amigos que quería y obras, sino más bien por la visión con- también. Estaba huyendo del gobierno cuyo arte respetaba tanto, como Gilberto ceptual de ver en esta cosa que lo estaba militar en Argentina y también quería evi- Gil y Caetano Veloso, la practicaban dominando y que él no podía controlar, tar Nueva York y Europa. Una semana abiertamente. Dado que no podía aceptar un color “el color blanco, que es lo último después de haberme instalado en Río me la religión por su formación anarquista y en lo que un adicto promedio podría inte- encontré con él de casualidad. Después cientificista estaba demasiado desprote- resarse”;y en ver que él podía hacer con de este encuentro azaroso nos mantuvi- gido, demasiado desnudo. esta cosa terrible y seductora una gran mos en estrecho contacto y nos encon- Había escapado también del mundo uni- obra de arte. Y luego, porque que real- tramos casi diariamente durante más de versitario, la oficina de conocimiento ra- mente hizo lo que podía hacerse, al ar- dos años -mayormente con un grupo de cional, la idea de que en la ciencia hay mar y fotografiar y escribir textos e ins- artistas, músicos e intelectuales que Hé- una solución para las aflicciones huma- trucciones para esas obras. lio había formado y mantenido vivo como nas. Así dejó, en aras de la libertad, del La innovación sucedió de este modo: Hé- grupo-hasta su muerte en 1980 de un experimento, de la vida real, estos efu- lio estaba armando líneas de cocaína ataque que aparentemente estuvo rela- gios culturales. Y encontró su propio ene- en un disco de Jimmy Hendrix que tenía cionado con la cocaína. migo que, como sucede frecuentemente, la cara del músico en la tapa y se dio De algún modo él fue el típico artista que miró como a un amigo: una droga que te cuenta que podía hacer otras líneas, lí- la sociedad pone en el lugar de ser el que da un mundo sin dolor, que te da una neas como en un dibujo. Luego hizo que experimenta, que puede ser escandaloso energía siempre que la deseas. las líneas interactuaran con la imagen en y llevar a cabo todas las transgresiones Pero, y esto es lo más importante, Hélio el disco. De tal modo uno ve que estas lí- sexuales y de sustancias, incluso si esto Oiticica controló la cocaína como artista. neas blancas parecen un poco como im- PAGINA 24 | DOSSIER VERDE AMARILLO

probables escarificaciones africanas en del artista sobre la droga y sobre su pro- proteger sus carreras. A diferencia de la cara de Jimmy o de Marilyn Monroe. pia conducta adictiva. Es moralmente y ellos Hélio estaba completamente en En alguna de sus obras tempranas “los médicamente una obra notable, enseña a contra de la hipocresía Sólo puedo recor- Bólidos” usó pigmento y color y forma, cada cual un camino para triunfar sobre dar una obra (de All Hanson) que vi en su aunque nunca hizo líneas con pigmento el comportamiento adictivo. Me sorpren- taller y no recuerdo si alguna vez fue ex- en ellas. Es fantástico que este tipo, que de que esta obra no haya sido discutida hibida, que hacía directa referencia a la estaba siendo controlado por la cocaína, todavía en las escuelas de arte, incluso cocaína. Era un pequeño libro que tenía en un punto puso distancia, distancia ar- luego de historias como las de Jean Mi- un espacio vacío en su interior, cortado tística, entre el y la cocaína y controló a la chel Basquiat, Keith Haring o aún Warhol. entre las páginas pero que no podría ser droga con su visón artística. Y esto es su Sería bueno para los niños escuchar al- visto cuando estaba cerrado. En ese es- máxima libertad, es su triunfo sobre la gunas palabras de sabiduría sobre el te- pacio rectangular, interior, había una pe- droga y muestra una interesante salida ma. queña bolsa de plástico con polvo blanco, para los usuarios de droga: se la puede Algunos de los Bólidos de Hélio, tienen que yo creo, era en realidad talco. Pero la patear y usar para otro fin. Puede ser ino- cajones a medias abiertos o que pueden obra refería a la conocida forma de enviar cua e incluso útil si no la introduce en su ser abiertos para ver, por ejemplo, el co- cocaína a través del correo dentro de un cuerpo. Solamente tiene que ponerla en lor amarillo en toda su gloria, color amari- libro. otra parte, no dentro suyo. Experimenta, llo real y puro, tal como es el pigmento en Hélio era principalmente un pintor. Su adquiere conocimiento y luego encuentra forma de polvo. Otros incluyen jarras de compromiso era con la amplio cadena de un lugar para ella, algún lugar fuera de su vidrio transparente repletas de pigmento artistas vagamente relacionados que va cuerpo y la mantiene allí. No mucho des- seco pleno de color. De tal modo, el mo- desde los pintores de las cavernas hasta pués de estas obras, Hélio dejó la cocaí- mento en el cual él ve a la cocaína Giotto, a Velásquez, a Malevich, a Mon- na y en 1978 se mudó a Río. como un pigmento blanco y puede usarlo drian, a Torres García, a Marcel Du- Es importante señalar el hecho de que hi- para desarrollar su obra “; debo enfatizar- champ, a Beuys, (para sólo mencionar al- zo esta obra con cocaína verdadera y colo-, es el momento de la libertad, de la gunos nombres que podrían surgir en mo un arte material. Y esta es la razón victoria sobre la droga, y el momento más una conversación con Hélio), que desa- más probable para que el cuerpo comple- creativo. El artista está incluyendo esta rrollaron y expresaron una “inteligencia to de su obra no haya sido exhibido en sustancia poderosa, este demonio adicti- inteligente”;. Una de las grandes cosas Manhattan en un museo importante. Se vo como un accesorio de su obra. que Hélio hizo, fue crear esta obra de pensó que era inapropiado para un mu- Cuando Hélio se encontraba realizando avanzada sin quebrar con la tradición de seo donde los niños pueden verlo. Pero si esta obra, muchos artistas importantes, la pintura, o si se quiere, con la represen- estas obras han de ser mostradas alguna incluyendo a John Cage, estaban consu- tación visual. Esto es increíble. Es un fe- vez apropiadamente en un museo impor- miendo cocaína en cantidades increíbles. nómeno muy brasilero, aunque Duchamp tante, como el Guggenheim “;acordaron Había fiestas en lo de John Cage a fines puede haber sido el maestro. Y es tam- presentar una retrospectiva de Hélio a de los setenta o principios de los setenta bién argentino, si se piensa en Lucio Fon- principios de los 90, incluyendo algunas a las cuales concurría todo el mundo del tana, cuya obra es la más atrevida de- piezas de la serie Cosmococa, pero hubo arte. Se encontraban esparcidas fuentes construcción de la pintura (especialmente una cancelación de último momento ba- con cocaína para que todos los invitados con las telas cortadas sin pinturas, su sada en excusas burocráticas”; y si el tra- la consumieran. Sin embargo, la droga no obra más extrema). bajo es explicado correctamente, esta ex- apareció en ninguna obra hecha por nin- hibición debería ser un acontecimiento de guna de esas personas. Importantes ar- Traducción Cecilia Pavón magnitud en la educación por el arte y en tistas que eran consumidores de drogas la historia del arte. Esta obra es el triunfo alejaban este tipo de cosas del arte para PAGINA 25 Invasión brasilera

El MNBA, el MAMbA, Proa y el C.C. Recoleta exponen arte brasilero de todos los tiempos. Para reflexionar acrca de políticas culturales, preservación del patrimonio histórico y la inteligencia para conformar un discurso para la exportación con notables dividendos. Para imitar.

Arte chapita

“IMÁGENES DEL INCONSCIENTE” Lo mejor de la muestra: sería presentada al todopoderoso en el día OBRAS DE ARTHUR BISPO DO ROSARIO Arthur Bispo do Rosario(1911-1978 ), fue del Juicio Final”. Él no se consideraba artis- (1911-1978 ), CARLOS PERTUIS (1910-1977) carabinero de la marina y pugilista, lle- ta... su viaje estético era una “misión dicta- RAPHAEL DOMINGUEZ (1913-1979), FERNAN- gando a campeón latinoamericano de la da por seres del más allá”. DO DINIZ (1918-1999 ), ARTHUR AMORA categoría peso liviano. Fue detenido va- La primera muestra tuvo un gran suceso 21.4 AL 17.6. FUNDACIÓN PROA rias veces por insubordinación . En 1938 de público y de crítica y sólo pudo ser fue preso luego de delirar dos días en la realizada después de su muerte. En Por Xil Buffone calle. Presentaba un cuadro de vivencias 1995, en la XVI Bienal de Venecia des- místicas,... decía ser San José. Hace en- pertó sorpresa y admiración. Buenos Aires. Continua esta quincena samblages de objetos (nada de “encuen- El real escozor viene dado porque el es- la “movida” de arte brasilero: En el CC tros casuales”) en sus vitrinas todo tiene pectador tiene una rara sensación de es- “Recoleta está Brasil + 500 Argentina: su lógica y jerarquía. Los jarros de chapa tar viendo y profanando a la vez. Se des- Arte Popular. En la Fundación Proa el son cuarenta y son los del desayuno de la nudan a objetos rituales que fueron he- segmento de la muestra Brasil + 500 Ar- clínica y cada uno está abollado distinto, chos en la intimidad de la fe de un incons- gentina: Imágenes del Inconsciente, una (no es lo mismo que la taza que cuelga ciente que se preparaba para un encuen- exposición sorprendente cuyo autores de un Jasper Jhones). La rueda (no “la de tro místico. El manto de presentación es son personas insanas y las obras perte- bicicleta” de Duchamp), es “la rueda de la majestuoso -como el de plumas de colibrí necen al museo del Inconsciente de Río fortuna”. Amortaja objetos con hilos gri- que usaba el rey azteca- en su interior de Janeiro. En el MAMba Brasil + 500 Ar- ses y les inscribe su nombre y un núme- contiene bordados centenares de nom- gentina: arte contemporáneo y en el MN- ro, (no es el fieltro Beuys). Y las chapas bres conocidos, “Necesito esas palabras BA Brasil + 500 Argentina: Arte Barroco.” agujereadas no son los conceptos espa- escritas”decía Bispo, quien se presenta- (De Surcos del Sur 23/4 ) ciales de Fontana. ría ante el creador en nombre de muchos La gacetilla lombrosiana previene acerca El problema es que la obra que se da a de sus compatriotas. de que lo que hay en Proa no es “obra ver en Proa se parece tanto a una expo- Representa a un mundo de afectos y de normal”, y da por sentado que artistas y sición de arte contemporáneo, que gene- códigos que están ausentes en su encie- artesanos de todos los tiempos son “per- ra un extraño frío en la nuca, una cierta rro de ser “transparente” para la sociedad. sonas sanas”. incomodidad de no saber cómo enfrentar- Hace un inventario de las palabras y de Los cinco hombres que realizaron las 150 se a ese objeto inquietante que se pare- cosas, signos de la marina bordados, ma- obras que aquí se exponen ya fallecieron. ce tanto a una obra de arte. Que puede pas de personas o de batallas perdidas.... Vivieron y trabajaron en hospitales neu- serlo o no. Enfermos mentales que trabajan obsesi- ropsiquiátricos de Brasil bajo la supervi- Hay que acercarse a estos objetos con vamente en algo que los obsesiona, pro- sión de la Dra Nise Da Silveira, quien mucho silencio (hacer un esfuerzo por ducen objetos bien extraños y familiares construyó talleres de terapia ocupacional acallar la tonelada de información, para a la vez. Muchos asistentes a la inaugu- para la recuperación de enfermos menta- comprender la dimensión de lo que allí ración se preguntan si una obra hecha les. Hombres que se inventaron un mun- acontece). Bispo despliega un mundo por alguien que no tiene conciencia de do porque en el que nacieron no funcio- complejo, fascinante y mágico: construye que está haciendo arte es arte; los que naban, nombres casi transparentes. la obra como adicionando ladrillos a un aquí exponen no se preguntan si es arte, Afortunadamente, la posmodernidad nos templo. simplemente hacen.La fe, el arte y la lo- ha hecho tan amplios en la manera de Arthur Bispo de Rosario, descosía sus uni - cura son modos de organizar imágenes comprender el arte, que arte es todo formes para utilizar los hilos en sus borda- del inconsciente, ergo la podemos practi- aquello que me proporciona un encuentro dos. Defendía con obstinación su trabajo, car y disfrutar todos los que tenemos algo cara a cara con el enigma (lo cual no es- guardándolos en su cuarto.... la obra “inspi - aún más oscuro e ininteligible que la con- tá nada mal). rada por los ángeles y por la virgen María ciencia. PAGINA 26 El otro Brasil

BRASIL +500. ARTE BARROCO de influencia “occidental”. del XIX; si bien las obras exhibidas están DEL 17.04 AL 25.05.2001. MUSEO NACIONAL Gran cantidad de piezas de los siglos lejos de las magistrales tallas de los DE BELLAS ARTES XVI al XVIII: tallas en madera y peque- Passos y Profetas de Congonhas (Mina ñas figurillas de barro cocido ( varian- Gerais) dejan ver parte de su magistral Por Raúl J. Fernández te introducida por los portugueses en concepción de la escultura del lisiado ar- suelo brasileño) de variados orígenes y tista mineiro. ortecino encanto sentí al ingre- colecciones, nos permiten apreciar el po- Viene desarrollándose desde hace va- sar al amplio salón del 1er. Piso der de la imagen barroca en el intento de rios meses en suelo brasilero, he asisti- Mdel MNBA; el efecto, logrado en “cristianizar” los territorios colonizados do, en el pasado mes de enero, a algu- base de flores de papel violeta, que su- por el reino de Portugal: santos, vírgenes nas de las muestras desarrolladas en el madas a las amarillas que tapizan el sue- (en su mayoría imágenes de la Inmacu- Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro lo, ascienden a 66.000. lada concepción), ángeles, candelabros, y las del Parque de Ibirapuera de Sao Es que el Barroco es un arte esceno- consolas, oratorios y partes de retablos Paulo. Hoy la “invasión” llegó a Buenos gráfico, teatral y de retórica fuerza per- ya desmembrados. El plato fuerte lo Aires, buena oportunidad para redescu- suasiva, su rica imaginería nos convo- constituye las obras atribuidas a Antonio brir el otro Brasil, el que nos hermana en ca en este “ Brasil +500” que incluye F. Lisboa “O Aleijadinho” quizás el máxi- un pasado en el que podemos reconocer otras manifestaciones del arte del veci- mo representante de la escultura ameri- los mismos orígenes aunque el sincretis- no país poniendo el acento en los años cana de fines del siglo XVIII y comienzos mo final nos separa irremediablemente.

Alejandra Wilson Julio Aranovich e Isabel Valdés se suscribió a ramona se suscribieron a ramona

Alejandro Rua Laura Haber recibe ramona en su casa recibe ramona en su casa

Carlos Rodríguez María Laura Forte Lay colaboró suscribiéndose a ramona colaboró suscribiéndose a ramona

Elizabeth von Zehmen Mariela Yeregui se suscribió a ramona se suscribió a ramona

Juan Cambiaso y Tiny Weil Roxana Wanat reciben ramona en su casa recibe ramona en su casa

Francine Masiello Nora Dobarro colaboró suscribiéndose a ramona colaboró suscribiéndose a ramona

Juan Doffo Yuyo Noé se suscribió a ramona se suscribió a ramona PAGINA 27 Apuntes para una aproximación a la historia del arte argentino El factor Latinoamérica

Por Rafael Cippolini mente a modo de repertorio, pero jamás tos e incluso los informalistas, habían como justificación de un valor artístico. preanunciado una contemporaneidad Latinoamérica existe, en términos que se fijaba, no tanto a una tendencia estéticos amplios, sólo como parte Por todo esto cuando se invoca la exis- predominante sino más bien a distintos 6de proyectos políticos o económi- tencia de un arte latinoamericano, si de grupos. Los sesenta son los que provo- cos (justamente cuando estos límites se artes visuales se trata, debemos exigir can el impacto; por supuesto, detrás de presentan cada vez más indisociados). antes que se exhiban las coordenadas ellos hay infinidad de nombres, aunque La única excepción no es otra que la lite- del plan; y como bien sabemos, no hay para este análisis sólo nos interese uno: ratura y la explicación resulta obvia: su coordenadas sin intención. O sea, esta- Jorge Romero Brest. materia prima es el idioma castellano, mos frente a un arte cargado de intencio- que en cada geografía adquiere fisono- nes previas, esto es, un arte útil, esclavo Abogado y profesor de educación física, mías particularísimas. de algo que lo excede, antecediéndolo. Romero Brest fue cesanteado de sus cá- Por supuesto que están los folklores, pe- Si hace un siglo y medio, el arte anuncia- tedras universitarias, debido a su disiden- ro hace rato que éstos tienen su reino en ba al mundo del saber su independencia, cia política, en 1946. Dos años más tar- el pasado y habitan en él; su narración, el mote “arte latinoamericano” vuelve a de, cobrará consistencia su idea de arte fatalmente pretérita, únicamente puede reducirlo a un previsible repertorio de exi- en la publicación que dirigirá, ininterrum- alimentar lo que ya fue (el folklore tiene gencias. Todo lo contrario a una “libera- pidamente, durante siete años; exacta- sus fronteras dentro del folklore mismo). ción”. mente lo que dura en el gobierno el líder político a quien atribuye “la catástrofe ofi- Para el pensamiento de izquierda, el arte El sentido del arte, desde ya mucho tiem- cial que aqueja a las artes”. forma parte de un plan cultural cuyo fin po, no es otro que el propósito de una Ver y Estimar, la revista (también creó un es, al igual que su filosofía, la transforma- tautología: introducir un sentido, si no ne- premio del mismo nombre), se presenta- ción social. Para la derecha más aguda, cesariamente nuevo, al menos distinto. ba como un “territorio mental”, en tanto por el contrario, el arte no es sino un fac- Esta distinción es el índice de una nueva ficcional y crítico, donde su concepción y tor de mercado, una mercancía, un bien propuesta de representación, de un acer- deseo de arte encontraba el sentido que cuantificable y, en los mejores casos, un tijo formal, cuya relación resulta perfecta- él demandaba. Sus premisas implicaban indicador económico. mente especular con la emergencia de un facetamiento de lo real en tanto inme- El arte latinoamericano o bien es un ele- siempre renovadas condiciones teóricas, diato, “una superación del horror cotidia- mento clave en la concientización de cla- cuya función es disponer lecturas y pun- no” y la adscripción incondicional a conse, en la lucha por quebrar una depen- tos de vista también distintos, inéditos. cepciones universalistas. Esta vocación dencia política, o bien un bien cotizable y lo conduciría, al declinar su aventura edi- una señal de status social. Ambos pre- Para explicar la condición del arte de torial, frente a las puertas mismas de un supuestos exceden, al agregar un plus, la nuestro pasado, se utilizó reiteradamente presente estético como nunca jamás ha- consideración estética, contaminándola un tópico: la asincronía. Este desfasaje, bían vivido las artes visuales de nuestro con premisas sociológicas o mercadotéc- la recepción de una modalidad prove- país. nicas. niente con retardo, de un centro que nos La misma idea de tradición, que tuvo su convierte en periferia (todos estos son los Romero Brest desestimaba absolutamen- vigencia hasta mediados de los años se- términos con los que se narran los he- te todo lo que desde siempre condimentó senta, o sea, hasta la irrupción del con- chos), fue superado hace poco menos de el repertorio nacional: la desesperada ceptualismo, en el presente vale única- cuarenta años. Antes, los artistas concre- búsqueda de una identidad inclinada PAGINA 28

frente a las raíces que en vano intenta- gantescas arcas del oro azteca). adelantarían incluso a las de muchos paí- ban rescatar algún brillo de las visiones ses que muchísimo después se transfor- prehispánicas, los sedimentos del folklore Pero Romero Brest estaba cargado de maron en exportadores de “arte de con- y sus costumbrismos adyacentes, los re- estrategias. Doy un solo ejemplo, que fue cepto”. Hacia fines de la década, desde la novados intentos por construir una mo- por demás repetido y citado: en el primer portada de la revista Primera Plana, el dernidad condenada al destiempo. En lustro de los sesenta, la disputa entre crí- mismo Romero Brest anunciaba la muer- cambio, defendía el diálogo internacional ticos estadounidenses y franceses era fe- te del cuadro de caballete (ver Ramona 7, en tiempo presente: apenas escondido roz. Romero Brest convocó, en 1964, a “Dialéctica 80 / 90”). se perfilaba la pretensión de “competen- Clement Greenberg y Pierre Restany, lí- cia”. Las expresiones locales que subsis- deres indiscutidos de unos y otros res- Ya en 1969, Romero Brest se embarca tirían, serían aquellas que “pudieran com- pectivamente, como jurados de los pre- en una nueva propuesta (el estratega da petir”, en diálogo, con las realizadas en mios del Instituto Di Tella, bajo su direc- paso al táctico): las más importantes capitales y ciudades ción. El primero impuso su prédica, pre- del mundo. De ahí la “relación prismática” miando a su compatriota Kenneth No- “Clausurado el Centro de Artes Visuales / de su publicación (como se señaló en land, mientras que Arman, favorito de fundé con amigos la empresa “Fuera de más de una oportunidad): un intercambio Restany, volvería sin el máximo galardón. Caja” / avanzando en la dirección política y visita permanente a París, Madrid, Nue- El lugar de la contienda y la contienda iniciada / para que las obras de nuestros va York, San Pablo, Venecia, Roma, Lon- misma ubicaban a Buenos Aires y a Ro- artistas / incidieran en la cotidianeidad. / dres, Berlín, entre otras. La gravedad de mero Brest en un sitio de absoluta visibi- El éxito nos fue esquivo pero no desespe- la nación, de lo nacional, quedaba entre lidad internacional. Las distancias, pro- ramos / vendrán tiempos mejores; / por paréntesis. El arte argentino debía ser in- gramáticamente, se habían acortado y ahora escribo y hablo sobre esta política ventado. Los críticos también: los que es- los relojes sincronizado. / en la que creo firmemente / con el áni- cribieron con la revista, en su gran mayo- mo de servir a quienes debieran aplicar- ría, nacieron con ella. Por supuesto, fren- Ya por entonces, el arte mutaba de esta- la” R.B, 1974. te a Romero Brest sólo adquirieron el sta- tuto; el conceptualismo entraba en esce- tus discipular. na. Como bien señalaba hace poco des- La boutique “Fuera de Caja” coronaba la de las páginas del diario Clarín el filósofo pretensión de dejar atrás un arte de elite, Entonces, Romero Brest no estimaba se- y crítico Arthur Danto “desde mediados con toda su sintomatología a cuestas, rio presentar al país como una idea. Los de los años sesenta la diferencia [entre una crítica visceral a la complexión del brasileros, en cambio, trabajaban en ello una obra de arte y un objeto cualquiera] museo y las galerías de arte en favor de desde hacía rato. Ellos tuvieron una idea ya no es tan clara porque aparecieron algunas de las figuras que hacían furor (presentaron a Brasil como una idea – ver obras de arte que tenían el aspecto de desde tiempo atrás: la comunicación de revista Lápiz nº 134/135, de julio – se- una cosa cualquiera. Desde luego que masas, con la televisión al frente, más “la tiembre de 1997 -) mientras que el arte Marcel Duchamp [lo] había descubierto sociedad de consumo” y todas sus va- argentino siguió siendo (sigue siendo) un mucho antes (...)”. Las obras de arte ya riantes. Estetizar la vida cotidiana me- conjunto de obras e itinerario de artistas. no serían claramente diferenciables en diante la inserción del diseño fue una de Para la fecha, ya hacía rato (mucho rato) un primer golpe de vista. El ready – made las consignas claves de entonces. Duró que los mexicanos habían transformado en todas sus variantes ocuparía el teatro hasta que se fundió, o sea: no mucho su plástica en una práctica política que en de las artes visuales y Buenos Aires y después. su desborde, redefiniría su futuro estéti- otras ciudades argentinas pasarían a co. A su modo, también México era una convertirse en un inmenso y fecundo la- Por entonces, decía en la III Bienal de idea (respaldada, ya se sabe, con las gi- boratorio donde estas experiencias se Coltejer, Medellín: PAGINA 29

do en el campo artístico, / los muralistas to decimonónico, sólo se sostiene cuan- “Los historiadores del arte son responsa- mexicanos por haber sido los únicos / do los productores de la historia fijan sus bles de que no se comprenda bien el ar- que se ocuparon de “para qué – para ejes en la política o en factores de reali- te, ni las obras de arte, ni el proceso his- quién” creaban / alguno de otro país a la dad económica. Así, el relato del arte se tórico del arte: primero, porque hablan zaga de ellos, / los demás en escenarios propone como ilustración y consecuencia más de las obras de arte como cosas, internacionales. / A este respecto esta- de sus agentes provocantes. describiéndolas a menudo con excesiva blezco que tener “éxito internacional” / no minuciosidad, que del arte manifestado es lo mismo que “ser universal” / como “(...) Si en lugar de haber nacido en 1905 con ellas; segundo, porque a consecuen- fue el artista europeo de otras épocas: / yo hubiera nacido, por ejemplo, en 1873, cia de tal manera de analizar el proceso, tenía un “por qué” y un “para qué – para podría haber vivido con toda intensidad enseñan a ver en el mejor de los casos, quién” / apuntando al todo. / Mientras que los grandes movimientos artísticos. Aho- nunca a mirar. (...) Ante todo quiero des- para tener éxito internacional / basta un ra en cambio me veo en la obligación de tacar la importancia de los objetos crea- “cómo” novedoso apuntando a las partes. imaginar qué ocurrió en los años seten- dos por los artistas, no por lo que se re- / Y ha de recordarse que los artistas lati- ta y pico con los impresionistas, con Ce- presenta con ellos sino por lo que son co- noamericanos / empezaron a tener éxito zánne, y así hasta comienzos del siglo mo objetos independientes en el mundo cuando en Europa / y más en los Estados XX. Yo no he vivido todo aquello y es ne- donde fueron instaurados”. Unidos se produjo el viraje / del universa- cesario vivir los movimientos, no repro- lismo al internacionalismo”. ducirlos históricamente, que es lo que yo A partir de 1972, Romero Brest tiene sus he podido hacer. Excepto el surrealismo: páginas de opinión en la revista Crisis, di- A continuación y a lo largo de cien pági- en el año 1938 asistí en París a la prime- rigida por su amigo Federico Vogelius. nas, desarrolló un programa que, sin em- ra gran exposición surrealista. Yo era un Muchas de sus premisas habían cambia- bargo, no evitó, en ningún momento, el pobre provinciano de Buenos Aires, ig- do, no su tono, pretendidamente polémi- pesimismo: norante de todo lo que no fueran libros. co. Así, en octubre de 1974, después de En cada sala de aquella exposición lo su comentado viaje por África, bajo el se- “(...) Me siento autorizado / a formular que había – a mi entender – eran modos llo de la publicación y tapa de Edgardo una pregunta con cierta amargura: / ¿qué de ponerme en ridículo o en situaciones Giménez (quien lo había acompañado hemos hecho los latinoamericanos de incomprensibles. Por ejemplo, entraba en la boutique) aparece el libro “Política hoy / para constituir nuestra historia?” en una sala y caía carbón del techo; en- artisticovisual en Latinoamérica”. El pró- traba en otra sala y me encontraba con logo es contundente: Los conflictos, por otra parte no muy no- un automóvil viejo y delante una perso- vedosos, que planteaba la asimilación de na que parecía muerta (por supuesto “(...) Últimamente me ha interesado Lati- los dos términos, “arte” y “Latinoamérica”, que se trataba de un muñeco); y otras noamérica / no las obras de los artistas se manifestaron entonces con toda su cosas por el estilo. Salí espantado; me latinoamericanos / sino los pueblos que brutalidad y una presencia inédita hasta dije “¿El arte ha terminado en esto? Es- de ningún modo / pueden satisfacerse el momento. El paso del universalismo al to es la muerte, el final, esto no sirve pa- con ellas.” internacionalismo, ese mecanismo per- ra nada, vergüenza debería darles”. ¡Es- verso que si bien podía coronar con los to es lo que hace todo argentino! Ni si- Para rematar, más adelante, en el primer resabios del éxito obra o artista, nos ex- quiera lo piensa él: se lo dice alguien en capítulo titulado “Bases de la política”: cluía de la posibilidad de donarnos de una revista y él lo repite por el resto de una historia propia. Porque a diferencia sus días”. (R.B., 6 de noviembre de “(...) No obstante es innegable que mu- de “universal”, tópico de antiquísima rai- 1987). chos latinoamericanos / se han distingui- gambre filosófica, “internacional” concep- PAGINA 30 | CAFE RAMONA Espacios altera nativos

Las conversaciones del café ramona se tornan calientes por momentos

PARTICIPEN EN WWW.COOLTOUR.ORG/RAMONA ideas diversas; si es que alguna idea ran el sinuoso criterio curatorial que le su- HTTP://RAMONA.WEBLOGS.COM aportaron o sólo vinieron a sumarse a al- gerían sus distintos artistas amigos (La- go, para potenciarlo, por ejemplo; otros rralde, Pastorini, Landen, Laren, De Vol- Los espacios alternativos iniciado recién están empezando a dar sus prime- der, sólo por nombrar a algunos, formaron 4/11/2001; 5:36:33 PM ros pasitos, de esa forma las menciones parte del grupo que inciaría las activida- último 4/13/2001; 2:01:12 AM son curiosas. Ej: colocar en un mismo des; algunos llegaron mostrar en indivi- "grupo" al Rojas con Dabbah-Torrejón in- duales, otros no), pero no hay que olvidar fabiana - Los espacios alternativos dica que hay que hilar muy fino y largo pa- que junto con esto realizaba actividades 4/11/2001; 9:36:33 PM ra poder vincularlos más allá de decir que que remarcaban aún más las contradic- Me parece fudamental debatir sobre la im- son espacios dedicados a las artes plásti- ciones,... de esa, también, galería comer- portancia de los espacios alteranativos cas que se ubican geográficamente en la cial frustrada... que surgieron en la última década; enu- Ciudad de Buenos Aires entre finales del Larreta y Tornasol están muy verdes ... mero sólo algunos: el espacio de la Facul- siglo XX y comienzos del XXI. Mencionar qué aportaron hasta ahora? Lo mismo tad de Psicología, el Rojas, la desapareci- a todos esos lugares conjuntamente con- que Dabbah-Torrejón aparte de ser un es- da galería MUN, Filó, Galería Blanca, Du- funde porque parifica situaciones muy dis- pacio fantástico y haber hecho una de las plus, Belleza y Felicidad, Dabbah - Torre- pares. muestras más lindas del año pasado (la jón, la Galería Larreta y el Espacio Torna- Sería bueno ir conformando como una es - de Burgos) qué aportó para ser incluido sol. Estoy absolutamente convencida que, pecie de información objetiva sobre cada en un listado junto al Rojas !? debido a su irrupción, las artes visuales uno, especialmente, a mi me interesa co- Florencia Braga Menéndez, alias: "Gale- han conseguido un nuevo impulso que se- nocer al detalle las actividades del espacio ría Blanca", es un fenómeno en sí mismo ría imposible de encontrar en las galerías de la Facultad de Psicología que se en- que es bueno rescatar. No es espacio, no y sitios tradicionales e institucionales. que cuentra, según quien lo mire, sobrestimado es lugar, es una persona que lleva el lugar opinan al respecto? o subestimado como lugar generador. con ella; como una especie de caracol ... diana aisenberg Por otra parte debo decir que la propuesta Haciendo un poco de arqueología no ten- 4/11/2001; 10:07:23 PM porque pensas tiene ciertas coincidencias con lo que dice dríamos que olvidar el Casal de Cataluña, fabiana, que el espacio dabah torrejon por Santiago García Navarro en un texto - las muestras en la disco Cemento, Boli- ejemplo, es un espacio alternativo? quiza completo- que publicamos en ramona 11 a via,..., las dos muestras que Avello organi- simplemente sea una nueva galeria que propósito del envío inglés a ARCO y don- zó en el '87 en la Estación 3 de febrero y hace que un espacio sea alternativo? de misteriosamente se mencionan a "los toda la labor de Maresca que, desde el '84, fabiana teóricos jóvenes" que estarían potencian- estaba ocupando lugares no convenciona- 4/11/2001; 10:38:21 PM do "algo" desde esos lugares. ¿Quiénes les para hacer muestras de arte... Parecie- Yo creo que tiene que ver con la puesta en son los teóricos jóvenes? ¿Teoría es la ra que todo lo que vino después le debe circulación de nuevos artistas o, en su de- que leemos en los diarios? Aca me con- mucho a esa impronta. En cierta medida - fecto, dar a ciertos artistas un nuevo circui- fundo un montón ... pero sugiero que res- me parece- toda la década del '90 viene to, mostrarlos de otra manera. No necesa- catemos esta relación con la que propone marcada por la consigna que se propone riamente lo que digo se vincula a nuevas Barreda porque puede dar mucho de sí. aquí. Llamarnos la atención acerca de que estéticas. Si mostrás un artista ya conoci- Ahora, ¿por qué incluimos a Filó si efecti- el arte aparece donde no se lo busca o llado de otra manera, producís una alternati- vamente es una galería comercial? ¿El ma como Gumier Maier señalaba al hacer- va. Dabbah - Torrejón está formando su aporte "genuino" cuál es? Para mi el rese cargo de la galería del Rojas en el '89 staff y tendremos que darle un tiempo de cuerdo de Bony inaugurando la galería y se encuentra en la base de lo que ahora crecimiento. Si en la enumeración que hi- comenzando con sus disparos que siguen se dice acerca de ciertos espacios nuevos ce no nombré espacios virtuales, como La- hasta el presente... Hubo muchas buenas que, como tendencia, parecieran estar si- tinarte, fue simplemente para no confundir muestras (recuerdo la de Ferrari, la de guiendo esa consigna. y hacer más engorrosa la discusión o Luis Niveiro, la de la Aisemberg, la recien- Pero, el solo hecho de ser un lugar "no charla, pero me parecen realmente impor- te del tano Fazzolari, ...) junto a bodrios in- institucional" no es garantía de que allí es- tantes. Posiblemente el futuro de las exhi- soportables, y qué ...? tá naciendo algo nuevo o que "el arte" que biciones sea internet. Me parece que no Es bueno recordar MUN para que alguien allí se muestra valga algo. hay que excluir nada. Todo lo contrario, se encargue de hacer una reconstrucción Lo mismo que descartar que se puede pienso que lo mejor es sumar. de su fugacidad. "Uno sobre otro", mues- producir arte desde una galería comercial. Gustavo Alfredo Bruzzone tra con la que inauguró, fue muy importan- Por ej., las muestras en Ruth Benzacar 4/12/2001; 2:15:42 PM te, lo mismo que aquella de Alfredo Lon- del '92 de Alvarez, Siquier, Ballesteros, El tema me parece central. Los "lugares daibere con la que siguió; la selección de Pombo y Harte más la del '93 (que fuera del arte" ... artistas para que mostraran luego fue ex- adquirida íntegramente por D. Samuel) Ahora, de la propuesta inicial de Fabiana tremadamente interesante por el cruce de que sumó a los nombrados a artistas co- surgen lugares muy distintos, que ocupa- discursos, pero era, también, una galería mo Schiliro, Aphalo, Gordin, Macchi, etc. ron momentos diferentes y apuntalaron comercial más allá que sus dueñas tuvie- son marcas claras que movilizaron mucho CAFE RAMONA | PAGINA 31

más que toda la actividad de algunos de mucho más que lo que hacen ahora por- Primavera alfonsinista. Sergio es otro "lu- los espacios incluidos en el detalle pro- que por vender es seguro que no van a gar" clave del recorrido. Según me aportó puesto. Fueron muestras fundacionales cambiar sus elecciones, a lo sumo podrán hace poco Cippolini no es la primera vez que la visión de Ruth pudo gestar. Otro pedir formato pequeño para que tenga que López Anaya lo excluye. En el '94 tanto se podría decir de la despreciada ráoida salida, pero no el espíritu del tipo cuando le hizo un reportaje a Gumier "Parsimonia", una de las apuestas más ju- de obras que muestran que no podrían Maier y le preguntó acerca de artistas que gadas de ella antes de morir, que aportó mostrarse en ningún otro lugar de Buenos fueran importantes para él, Gumier men- la labor curatorial de un no curador (Cip- Aires. Los de Duplus bancan el proyecto cionó entre otros a De Loof pero en la edi- polini) casi como un gesto de bendición y por otras vías pero no tienen como pero- ción del diario no lo incluyó, no lo nombró. anunciatorio, digamos como un legado cupación la venta, lo que les permite se- A Sergio hay que seguir rescatándolo. respecto de una especie de outsider del leccionar con absoluta libertad qué va a roberto medio plástico que en los últimos años ha mostrar. 4/12/2001; 4:59:14 PM sido el interlocutor "clandestino" más in- Creo que debemos reconstruir una histo- Sólo faltaría agregar algunos eventos o tenso que han tenido gran parte de los ria lugar por lugar; época por época y res- grupos como el de Ariadna Pastorini, Se- mejores artistas argentinos contemporá- catar los cruces. Cuando digo "una histo- bastián Linero y Cayetano Vicentini que neos... ria" estoy pensando en la semana pasa- organizaron eventos durante años (De to- ¿Es correcto excluir al ICI y a la Alianza da, no en la década del '20. Sólo para ir dos los Santos). Y otras que hicieron en Francesa? Se los puede considerar "insti- conformando un mapa del presente y no Proa con Cristina Schiavi sobre alimentos. tucionales" pero sólo produjeron algo bajo olvidarnos dentro de 5 años. Cayetano hizo muestras en casa de Ale- la labor curatorial de la Buccellato y de Propongo que se agregue al listado de lu- jandra de Luigi, Vicky, de Gala, Ex Tella, Sonia Becce; incluso la reciente breve gares marginales "Ojo del país" en el Bor- etc. en alguna de las cuales participó Fa- gestión de Alina Tortosa en el BAC, que- ges que es la representación más para- biana (Barreda). Avello en el Garaje Ar- daría al margen ...? La actual muestra de digmática de lo que puede ser algo "en el gentino. Un lugar histórico. La Zona don- Gordín en el ICI es maravillosa, ¿porque borde" dentro de lo institucional. de expusieron Bueno, Avello, Reyna, Ga- es institucional no sería importante lo de Estemos atentos a lo que vaya a hacer rófalo, Kuitca. La lavandería donde expu- Sebastián? En ICI fue importantísimo en Jorge López Anaya en ARTE BA respecto so Maresca. La Age con todas sus mues- la década del '90 ... cómo omitirlo. A mi cri- del sector de "galerías no convenciona- tras, performance, el libro colectivo. Coco terio estos espacios institucionales, algu- les". Ha sido designado curador de ese es- Bedoya y Emei con el Museo Bailable, en no en su fugacidad, ha aportado y movili- pacio -como de "proyects"- y no parece ser Mediomundo Varieté, donde estuvieron zado en término objetivos mucho más la persona más consustanciada con esa los Mariscos en tu calipso (antes los Ma- que, por ejemplo,la Facultad de Psicolo- realidad. Según dicen, por ejemplo, a B&F riscos en la pista de hielo). También en gía. De nuevo: ser "no institucional" no -que fue invitada- concurrió por primera Palladium, donde yo armé los 15 segun- quiere decir nada y, por otro lado, el Cen- vez el día que fue a seleccionar las obras dos de Body Art. Garófalo mostraba obra tro Cultural Ricardo Rojas es, posiblemen- para mostrar... y, según parece, la selec- en diapos en Caniche todos los miércoles. te, el más institucional de todos como Ex- ción de trabajos no refleja en absoluto la Marula di Como en el Living donde estu- tensión Universitaria de la UBA y nadie estética o idea diferente o novedosa de vieron Lindner, Calcarami, Marcela Cabut- puede discutir lo que fue a los '90. ese lugar sino "su estética", la de López ti, Alfredo Larrosa, Paulo Russo (donde lo ¿Y con GARA qué hacemos? Anaya que ya conocemos. No convocar a descubrió Goldenstein con la misma Se podría hablar de lo que está ocurrien- B&F hubiera sido un error importante, una muestra). La Fábrica. Los departamentos do en este momento en punto a los luga- falta notable, ahora, mostrar B&F desde de arte de Leo Batistelli. Juana de Arco. res que se van conformando como aque- las obras más convencionales (parece que Sensorial Mediática. Sonoridad Amarilla. llos que otorgan visibilidad a nuevos artis- eligió sólo fotografías (¡?)no representa La nave de los sueños. El ingenio. Hay un tas: claramente B&F y Duplus se desta- nada distinto. Por otra parte haber incluido lugar en la Plata que no nos acordamos el can como propuestas generadas por artis- como "marginal" a GARA que parece fue nombre. El Pop Hotel actualmente. Y se- tas, que se distinguen en el enfoque co- convocada da para discutir... "Lugares guro que nos olvidamos o no conocemos mercial; mientras la primera pretende des- marginales" ¿GARA? es absurdo, podría algunos más. Esperemos que SGN ade- de su marginalidad constituirse en una haber elegido a "Cecilia Cavallero" o a más de sus estudios teóricos a los que es- galería comercial la segunda no. El tema "Del Infinito" o a la propia "Benzacar" o tá abocado con tanta dedicación, realice es que Fernanda y Cecilia tienen la nece- "Klemm", total ... Es realmente una lástima también algún trabajo de campo o aunque sidad de bancar el alquiler, pagar la luz y que haya excluido a "La Victoria" de Ser- sea de baldío, para completar su panora- comerse un pancho cada tanto, si efecti- gio De Loof... como le habían sugerido; en ma siempre reiterado en diversas notas vamente comienzan a vender de manera lo que tiene que ver con la arqueología de desde hace tres años, sobre el "fenóme- sostenida ¿dejaran de ocupar el lugar que "lugares alternativos" deberíamos también no" de los espacios jóvenes o alternati- tienen hasta hoy por lo jugadas que son ocuparnos seriamente de lo aportado por vos. en su apuesta curatorial? Calculo que no De Loof durante todos los años del final de Sigue en www.cooltour.org/ramona y espero que empiecen a vender (barato) la dictadura y el tránsito por lo que fue la PAGINA 32 ¿Por qué siguen tan geniales? El 13-4-01, en la calle Cabello al 3600 de Bs. As., en la casa de Dalila Puzzovio (1942) y Charlie Squirru (1935). Aproximadamente las 11:00 AM

Dalila Puzzovio | … están haciendo... en Dalila del Instituto Di Tella me parece que tía el Pompidou. esta semana está saliendo el programa es importante que lo cuente... Y lo aburri- CS | Restany lo llevó allá luego de verlo en que me han hecho a mí, pero está saliendo que fue lo de Guido también es impor- la Argentina. Restany llegó después para do una serie, el programa anterior fue a tante… Fue un hombre que hizo tanto por llevarlo al Pompidou. Fue lo suficiente- Guido Di Tella sobre una investigación el Instituto y que cuando ahora al hacer mente vivo para quedarse acá, ver como que está haciendo un grupo de producto- este reportaje estaba completamente au- funcionaba todo y después transportarlo. res del Canal "a" sobre el Instituto Di Te - sente. No aportó nada. Que Francia hiciera algo, aparte del Louv- lla. De algún modo es revivir un montón DP | Me parece que hay una especie de re y del Jeu de Paume y de todas las co- de situaciones, de momentos, de inter- cansancio. Que ha bajado un plafón de sas importantísimas que hicieran uno nue- cambios, justamente del que estamos cansancio y entonces uno -vuelvo a repe- vo donde la gente estuviera actualizada. hablando ahora, entre los artistas, de tir el tema- en ese cansancio tampoco se DP | Claro, vos, inclusive venías de Esta- charlas, que a pesar de todo…, porque a toma el tiempo de conocer al otro, así es- dos Unidos y ¿allá no habías visto nada veces no conversás porque te odiás, por- té en un tema afín al de uno. De todos tan fuerte como lo que ocurría acá? Por que hay competencia, porque hay rivali- modos, nosotros, particularmente los del ahí en música con John Cage... dad y, en realidad, no conversás porque Instituto Di Tella, los que hemos sido pro- CS | Sí yo estuve en las presentaciones no hay ninguna comunicación. Nadie se tagonistas, creo que siempre nos senti- de John Cage en el Museo de Arte Moder- tomó el trabajo de quebrar esa valla y de mos que somos de una raza. Te diría de no de Nueva York. No, allá había un gru- enterarse cómo es el otro porque eso es sangre azul. Siempre. Porque éramos in- po muy fuerte de gente que trabaja el todo un trabajo. Todos estamos muy, sufribles, aunque la vida nos ha converti- Pop. Que trascendieron mundialmente muy aislados y no hay ninguna posibili- do en bag ladies. Desde que gané los pre- como Andy Warhol, Rauschenberg, Ro- dad de diálogo que te pueda llegar a en- mios Di Tella siempre que veía una bag bert Indiana, Marisol Escobar, Chamber- riquecer porque, por ejemplo, en el Insti- lady, toda mi vida dije: “¡Ahí hay un premio lain…, una serie de gente que yo veía, tuto Di Tella, donde había grandes rivali- Di Tella!, ¡ahí hay un premio Di Tella!… porque muchas veces iban al bar, al Cider dades y unos odios terribles, había un CS | Era premonitorio. bar, así que era gente que yo veía, De gran respeto por el otro artista. Yo podía DP | Era totalmente premonitorio. Kooning estaba todas las noches. odiar al otro pero lo respetaba. Y en el GB | … entonces no hacen más que de- DP | Sigo pensando que el cierre del Ins- odio o en el amor había un intercambio. cirles: "Siguen siendo tan geniales". tituto Di Tella nos catapultó al tercer mun- Había un diálogo. Todo eso servía para DP | No sé si seguimos siendo geniales, do. Porque el tercer mundo no es la falta cargar la máquina. Eso ahora no se da. pero seguimos siendo insufribles. de dinero, es la falta de cultura. Entonces, No hay ningún diálogo, ni a favor ni en CS | Me parece que ahí se hizo todo. En que en un momento el país se haya enor- contra. el Instituto Di Tella se hizo música, se hizo gullecido de cerrar el Instituto nos ha em- Gustavo Bruzzone | Claro, pero intercam- música electrónica con Ginastera. Se hizo pobrecido. bio y diálogo...¿Con Charlie hablás cada todo lo que puedas pensar; los happe- CS | Espiritualmente. tanto? nings, las cosas de Marta Minujin con los DP | Totalmente, de por vida. Igual creo DP | Claro, bueno, con Charlie todo el televisores, cientos de reality shows. Ahí que no son cosas para reeditar en este tiempo hablamos, es un diálogo... había alguien viviendo las 24 horas dentro momento. Charlie Squirru | C.S.: Hablamos… Ya ha- del Instituto. Haciendo sus necesidades CS | Ya ocurrió en ese momento, en los ce 34 años que estamos casados... ahí, todo. Es decir: los micro sucesos, las años ‘60. DP | Que estamos tratando de comunicar- cosas que hicimos con Dalila, con Marilú DP | Fue genial. Ahora habría que crear nos. Marini, con Miguel Angel Rondano, de ahí una conciencia más respetuosa hacia el CS | ¡Somos unos de los grandes matri- se generó el primer café concert que par- artista. Porque a mi me ha ocurrido… ¿te monios del siglo! ticiparon Carlitos Perciavale y Antonio Ga- acordás cuando fuimos a la inauguración DP | Junto con el de Marta (Minujin) tam- salla. La verdad es que se generó tanta del museo...? bién. Marta hace 40 años que está casa- cantidad de cosas que... CS | En el Whitney. da con el mismo marido. DP | Se modificó el lenguaje, se modificó DP | ¡En el Whitney!, sí, y uno no siendo CS | Sí, sí, ¡hay que tener aguante para el vestido... artista de Estados Unidos... eso! Hay que ir los 15 rounds. Así, todo el CS | Ya simplemente como yo iba vestido CS | “Visiting artist” tiempo; porque la gente afloja en seguida al Instituto Di Tella era una cosa. Una alu- DP | Sos un “visiting artist” y llegás y te si ya cree que es incompatible. cinación. Dalila con las plataformas de 14 ponen un cartelito que dice “artist”. Lo ge- DP |No es cuestión de ahora. ¡A 500 rounds! centímetros... nial no es solamente que te pongan el car- CS | Sí, sí, fue importante. Bueno, lo de DP | Pensá que en ese momento no exis- telito de “artist”; es genial por el país, por-

Esta charla, así como todas las publicadas anteriormente, pueden leerse completas en www.cooltour.org/ramona PAGINA 33 en tan geniales? Squirru (1935). Aproximadamente las 11:00 AM

que “artist” es más importante que el co- se llamó “La muerte”, donde estaba Berni GB | Pero, te la han presentado... leccionista, que el sponsor, que el director que también nos apoyaba... DP | No, no. No obstante la admiro. Ella del museo, que el crítico de arte. Eso no CS | Berni no vendía nada tampoco, nada... realmente me impactó con la obra. habla bien del artista, habla bien del país. (…) (…) Particularmente nosotros sentimos una DP | Los Fano -los dueños de la galería- GB | ¿Con el póster pannel “¿Por qué son gran falla y una gran tristeza cuando no lo que era unos santos totales… yo tengo la tan geniales?” después qué paso?. ¿Lo encontramos en el país. No es porque no imagen de la señora Fano con un gorro de tapó otro? te ponen la alfombra roja. No es eso. Es astracán con una medialuna de strass es- CS | Y sí. que si todos tuvieran una actitud más ge- cribiendo a máquina y siempre estaba es- DP | Claro vino otro y lo tapó. Últimamen- nial hacia al artista... cribiendo entre medio de rollos de papel te hubo una muestra en el Museo de Be- CS | No lo entienden al artista. higiénico o pilas de lanas de colchón de llas Artes que se llamó “Los medios den- DP | Que sea una cosa genuina. No la que lana de oveja o, por ejemplo, escribiendo tro de los medios” donde estuvo. inventen para saltar al estrellato o a la fa- y siempre se oía el botón de un descarga- CS | María José Herrera la organizó. Y lo- rándula, sino que sean como tenían tam- dor de baño… Y siempre pasábamos por gró hacer las cosas bien. Porque a Dalila bién realmente los Di Tella. Que tienen ese esa cosa muy fuerte que tenía Germaine le han dicho varias veces: “-Dalila, traé amor y esa grandeza. Nos iría mejor como que nos permitía hacer la muestra o la una obra que vamos hacer tal muestra”; “- país. Y esa es una falta que sentimos. propuesta. Germaine es uno de esos per- Sí, bueno; ¿pero ustedes pagan el trans- (…) sonajes cultos inolvidables. Serio, donde porte?. “-¡No!, nosotros no tenemos na- DP | A nosotros Glusberg nos vino a visi- nunca te imaginarías que atrás había una da”. ¿Qué tenemos que hacer?, ¿trans- tar como empresario. Le dimos una serie coima, un motivo ulterior que no sea ha- portar nosotros todos los zapatos de Dali- de material, archivos, todo lo que tenía- cer la mejor muestra de Buenos Aires. la y armarlos en el lugar?, ¿todo gratui- mos. Nunca más lo devolvió. GB | ¿Pero era una galería que pretendía to?,... ¿por qué razón?. ¡Tenés que ser GB | ¿Cuándo los vino a visitar? ser una galería comercial? más profesional! Si te invitan a hacer una DP | En los ‘70. ¡Son años que nos cono- DP | Sí, sí. cosa, ¡que te inviten con todo! Herrera se cemos! Cuando cerró el Instituto Di Tella. GB | ¿Pero fallaba en lo comercial porque ocupó... GB | Por eso digo... ¿cómo lo conocieron? no vendía? DP | Por ejemplo López Anaya sacó la crí- DP | Porque él se acercó a Romero Brest. CS | Sí. No vendían nada. tica de esa muestra -que salió hace unos Quería hacer. De algún modo pertenecer. DP | No vendían nada porque acá el co- años en La Nación- y dice: “Fulano, Fula- CS | Pero Romero Brest no lo podía ni ver, leccionismo no existe. No existe al día de na y Fulano que expusieron en Florida y o sea: que se transformara después, por di- hoy. Viamonte un póster panel que era un me- chos propios, en el discípulo dilecto de Ro- CS | O no existía. dio típico de exponer en esa época”. ¡Si mero Brest, es un disparate tan grande... DP | No existía, ni existió, ni parece que algo tenía el póster panel era que era atí- DP | Pierre Restany en el prólogo de mi existirá. Nadie ha creído en los artistas, pico! muestra, hablando de los años 60 -cuando nadie invirtió en los artistas. CS | Un burro es López Anaya y es el tipo hice mi retrospectiva en el ICI- habla de (…) de crítico más reconocido ahora de la Ar- Romero, de Parpagnoli, de esto y de lo GB | Pero, a las tres artistas que te nom- gentina. otro y dice: “Glusberg, en aquel momento bré antes las conocés (¿?) (se trata de DP | Si hasta el día de hoy le cuesta a Ló- era un trabajador de la electricidad en bus- Pastorini, Van Asperen y De Caro). pez Anaya entender que era atípico, y que ca de iluminación”. En realidad eso es. DP | Sí, las conozco. además le convendría admitirlo por Ar- (…) CS | Las vimos con Ana Torrejón, al direc- gentina y no por nosotros ¿qué podemos GB | ¿Y el recuerdo que tienen de Ger- tora de Elle que tiene una galería. esperar? Porque Restany se dio cuenta maine Derbecq? DP | La que me interesa más, particular- que era atípico. Se dio cuenta que no co- DP | Germaine era una persona muy mente, es Costantino. nocíamos a McLuhan. Positivamente se prestigiosa, muy exigente... GB | Nicola. dio cuenta. ¿Y por qué en el año 2000 to- GB | Lo digo también por la importancia CS | Sí. davía nos ponen que era “un modo típico de Lirolay como lugar... DP | Particularmente es la que me ha im- de exponer en esa época”?. Lo increíble DP | Lirolay pertenecía al matrimonio Fa- pactado, me parece que descubrió algo. que tenía el póster pannel era, precisa- no, que eran unos santos totales, porque GB | ¿Y con Nicola hablaste?, ¿la cono- mente, que era atípico. nosotros les hacíamos unas muestras... cés? CS | Claro, nadie lo había hecho. CS | Era invendible todo... DP | Conozco la obra pero con ella no ha- (...) DP | Nosotros hicimos una muestra que blé nunca. D.P.: Cuando vienen artistas del exterior,

, pueden leerse completas en www.cooltour.org/ramona PAGINA 34

Una concepción fenomenológica del valor en la obra de arte Plácidos Domingos en la Fundación Start

EN EL CICLO PLÁCIDOS DOMINGOS, FILÓSOFOS Y ha sido abordado con una plenitud ofus- ‘como’ como se ‘dan’ [est gibt] y detener- OTROS TEÓRICOS DISCURREN SOBRE TEMAS TA- cante por la ‘semiología’ y la ‘semiótica’, me en el modo en que las cosas realizan LES COMO VALOR, VANGUARDIA, CUERPO, PER- con mas ‘novedades’que trabajo paciente su aparición, me llegan desde sus hori- CEPCIÓN. EL CICLO –TODOS LOS DOMINGOS A del concepto. Más fecunda la perspectiva zontes y se me hacen presentes a la con- LAS 18 HS. EN FUNDACIÓN START—ES PARTE DE sociológica ha podido abordar la cuestión ciencia. Toda la obra de Husserl y tam- LA REFLEXIÓN INICIAL DEL PROYECTO VENUS, del valor observando los mecanismos bién de Merleau-Ponty, pero también de UNA EXPERIENCIA DE AVANZADA EN LA TECNO instituyentes de valor a alguna cosa a tra- Michel Henry y Emmanuel Levinas es CULTURA. vés de los circuitos de circulación y su en- una vasta reflexión sobre este tema. No EN LA PRIMERA REUNIÓN, DISERTÓ PABLO DREI- tronización por medio de la critica. No se se preocupen, ya llego al tema del valor ZIK, PROFESOR DE FILOSOFÍA Y ESTUDIOSO DE trata aquí de otra cosa que del remanido en el universo del arte. Pero antes nece- LA FENOMENOLOGÍA Y LA ÉTICA. sino agotador tema de la ‘legitimación’ sito algunas breves indicaciones. Bien, HUBO UNA INTERESANTE DISCUSIÓN DONDE cuyo vicio es el mismo que plantaba Marx mencionamos recién el tema de los ‘hori- PARTICIPARON ENTRE OTROS, FABIO KACERO, con respecto a los educadores: ¿Quién zontes’ [los manuscritos más importantes ERNESTO ARELLANO, ALEJANDRO SOSA DÍAZ, RA- educa al educador? ¿Quién legitima al de Husserl se refieren a este tema] las FAEL CIPPOLINI Y ROBERTO JACOBY. ESTÁ DIS- legitimador? cosa no me llagan todas juntas, ni se ubi- PONIBLE UNA VERSIÓN EN VIDEO. Ya habrán advertido, que el recuento de can en un mismo plano, se disponen en todas las precedentes perspectivas se di- cambio en contigüidad, ustedes son artis- Por Pablo Dreizik rigía, en rigor, ha correrme, ha despla- tas lo sabrán, adquieren mas vivacidad zarme de ellas, aun reconociendo su va- de su contraste con otro etc. Aún, si yo ueno, creo, que si he entendido lidez y probable fecundidad, para, en voy hacia atrás e ingreso en esta sala no bien la consigna era ¿Qué signifi- cambio, entregar, hoy, otra visón. Mas soy impresionado de un golpe por todas Bcaba el valor? Primero, la noción claramente: frente al repertorio de pers- las cosas de la sala, y todavía tampoco de misma de valor puede decirse de va- pectivas semiológicas, sociológicas, an- podría señalar la sala con el dedo, aquí rias maneras. Se puede predicar de al- tropológicas que saturan el discurso so- las cosas -las sala y ustedes en ella jun- guien que tiene un valor, en el sentido bre el valor en el mundo del arte, hoy, to a las cosas muebles- se dan para mí que puede hablarse de una cualidad, en aquí, querría detenerme en una perspec- como ‘la sala’ uno-en-otro indiferenciada- este caso se aludirá a una dimensión tiva más sesgadamente filosófica. Dicho mente [ungescheden ineinander], la ex- ‘axiológica’ de la categoria del ‘valor’, a muy rápidamente dirigirme filosóficamen- periencia de estar en el mar arrastra la una virtud que se le supone a tal o cual te a una cuestión debería importar un tipo misma cuestión ¿A dónde quiero llegar? sujeto, y así siguiendo. particular de pregunta, una a la que yo le A que en mi dirigirme al mundo -no como Además el ‘valor’ indica una medida -pe- asigne un tipo particular de sentido. En decisión pensada [phronesis] sino como so, dolar etc- que permite contrastar esa un sentido amplio, un modo de preguntar la más básica proto-actitud intencional obra con otra según esa medida y even- podría ser ‘que’ son las cosas, preguntar hacia el mundo, digamos abrir los ojos- tualmente cambiarla por dinero, en este por el ‘que’ o ‘porque hay algo y no nada’, ‘ya’ las cosas del mundo se disponen de sentido se dirá que una obra vales tantos como se preguntaba Leibnitz, y las res- una cierta manera - ‘lo dado’-. Aquí ya o tantos pesos. Los desarrollos más im- puestas podrán llegar por afirmar la exis- quisiera adelantar una primer idea muy portantes se encuentran en los trabajos tencia de sustancias con propiedades o cercana a esta perspectiva fenomenoló- de los clásicos Karl Marx, David Ricardo, accidentes; átomos o la entidad que se gica: las cosas en su aparecer mismo, en etc. Al respecto ha sido explotada la dife- quiera, y si asumo esta pregunta me em- sus modos de darse -horizontes, impre- rencia entre ‘valor de cambio’ y ‘valor de barcare en una ‘metafísica”. Pero, tam- siones etc.- ya implican una disposición - uso’ etc. bién puedo preguntarme, ya no por el lejanía, cercanía, vivacidad- que implica Por otra parte, la cuestión ‘valor’ de algo ‘que’ son las cosas del mundo, sino por el el otorgamiento de un valor que es ‘pre- PAGINA 35

linguístico’, previo a cualquier decisión o se quiere, a toda cosa a la que me dirijo. no sólo cognitiva sino, y esto nos intere- deliberación interna nuestra. O, toda per- Y aun más es cogenial, es propio de todo sará, sino sobre todo ética. Efectivamen- cepción orientada a las cosas del mundo dirigirse a algo -antes de todo lenguaje y te, cognitivamente si yo al acercarme per- implica la aplicación de un criterio de va- antes de toda intención- el ya cargar de ceptivamente a ella ya dono mi sentido y lor -aquellos primero que depositamos sentido a aquello a lo que me dirijo. Toda la incluyo en el horizonte de mis expecta- nuestra atención. Aquello que nos detie- la hermenéutica tiene su comienzo aquí. tivas yo nunca voy a dar con ‘ella’, sino ne o que atendemos es aquello del ‘va- Ustedes saben que la hermenéutica nace más bien con lo que mi actividad institu- lor’. De nuevo, lo que quiero enfatizar es de disputas religiosas acerca de las diver- yente a hecho de ella. Soledad, enton- que la operación del valor completa su ci- sas interpretaciones que soportaba un ces, de este sujeto trascendental que so- clo en un nivel anterior al lenguaje, ante- mismo texto -en este caso la Biblia. Pero, lo puede encontrarse con lo que el mismo rior a una decisión que yo hubiera toma- el rasgo quizás más importante es este ha construido. Desde un punto de vista do. Una cuestión importante, la anteriori- presupuesto que toda aprehensión de ético la donación de sentido, esto lo ha dad del ‘valor’ no descansa en el hecho cualesquiera objeto del mundo es acom- subrayado sobre todo Emmanuel Levi- que el valor existe independientemente pañado por una donación de sentido que nas, implica la anulación del Otro, ella en de mí como un símbolo compartido por yo le otorgo a la cosa. este caso, de su alteridad o otredad por una comunidad, ni como un ‘imaginario Ahora frente a mí, la tengo a ella, yo no obra de ‘mi’ donación de sentido que así social’. Puedo arriesgar, y estar aquí, ha- percibo su figura como una primer veni- le impongo. blando, hoy, con usted, me alienta a ello da, ya he visto otras personas como ella, Con esto quiero llamar la atención al fon- quizás insensatamente, la idea de que no es una impresión empírica salvaje co- do de peligro que habita a toda ‘herme- debería explicitarse el valor en términos mo si yo hubiera visto algo como ella re- néutica’. a toda ‘obra abierta’ etc. en que la obra contiene en si como estra- cién hoy, mi percepción es pre-empírica Volvamos al ‘valor’ aquí el peligro es con- tos olvidados, perdidos o universos de [präempirische Ausdehnung] Más preci- fundir la libertad de interpretar con una sentido no activados. samente: yo incluso al ordenar los datos hermenéutica que implica la donación Ahora quiero plantear una segunda cues- de mi percepción los cotejo analógica- del sentido personal -el cual siempre es a tión respecto al problema del ‘valor’, has- mente con personas similares a ella que un tiempo las experiencias anteriores que ta este momento mi apuesta fue que en ‘lo ví en el pasado, no recibo de ella sino en han sedimentado en uno y el horizonte de dado’, en el mundo que se me presenta, parte lo que ‘ya’ sé de ella. Puedo ‘verla’ expectativas que acompañan a todo acto en su modo de venir las cosas a mí, hay porque ya le done un sentido propio, por- intencional- a una obra, que es otra que ‘ya’un valor que subraya una presencia y que sobre mí sedimentaron otras expe- yo, que espera que otros sentidos de si dispone las apariciones en su sucesivi- riencias que yo proyecto ahora sobre lo sean reactivados. dad. Pues bien si hay valor en ‘lo dado’, que se me presenta, porque yo ‘ya’ venia Por el contrario el valor en el mundo del también yo, como sujeto cargo o dono de con un ‘horizonte de expectativas’, sabía arte parece desprenderse de los dichos valor a las cosas. De nuevo en la primera lo que me podía encontrar, que a su vez de ‘crítico de arte’ que dona sentidos sin parte enfaticé lo de valor que reside en las me da poder de ordenar y donar sentido hacer la experiencia del objeto, como un cosas mismas cuando se me dan, ahora, al mundo [Vermöglichkeiten] muerto de intenciones no planificadas lle- en cambio quiero referirme al modo en Además, mi actitud [Stimmung] frente a lo gando tarde a una experiencia que no lo que ‘le pongo’ sentido a las cosas en el que me acerco va a dar la coloratura de solicita. acto mismo de aprehenderlas. Toda una toda la experiencia, la veré a ella de tal o Acercarse a una cosa implica una ética tradición filosófica de Husserl a Merleau- cual modo en relación a mi propio estado de la proto-experiencia, atender a la soli- Ponty y Levinas han señalado lo que de- de ánimo o disposición. Ahora bien, el citud que me emplaza ha responder an- nominaron la Sinngebung, es decir como problema de esta cuestión de la ‘dona- tes de donar un sentido que nunca a sido le otorgo ‘mi’ sentido, mi interpretación si ción de sentido’ alcanza a una dimensión mío, sino de la cosa. PAGINA 36 Escenas de un poder hermafrodita

Daniel Santoro y la forma peronista del mundo

Por Lux Lindner so (el té de las cinco, Tagore, Lacan). nes de la posguerra. Se ha recomendado Para completar el cuadro tenemos en un a Bélgica y Noruega que no compren ali- 1. 1976-2001 rincón, muy en un rincón, a una contra- mentos argentinos. Se ha recomendado oligarquía desarraigada y sin imagina- a Brasil y Bolivia que no vendan caucho. a Asunción de Cavallo corona la ce- ción. Dinastías de "Altas-miras "que de Se ha recomendado a Chile que no ven- lebración de los 25 anos del golpe Marx , Lenin y el ajedrez no salen. Mucho da cobre ...¡Uy, esto excede el ámbito ae- Lmilitar y es también el ultimo clavo Dostoievski, poca guía Filcar. ronáutico! en el ataúd de la clase política argentina; (mejor volvamos a las nubes) la política ha dejado de existir, y sus fun- 3.1943-1949 Esta situación es anterior al peronismo y cionarios hoy en día poco pueden garan- Contextualizar la muestra de Santoro nos se prolonga, igual mucha gente en Argen- tizar y no son respaldo de nada. No pue- pide el tipo de tarea que excede las bue- tina preferiría comprar el material para den convencer a nadie de algo y de tanto nas intenciones de, digamos, un History equipar a la Fuerza Aérea en los Estados cacarear con adaptación, pragmatismo, Channel. Unidos, aún cuando los comedores de globalización y demás conceptos-cápsula (Abrir compuertas!) chicle de buen corazón no suelen estar ellos mismos han pavimentado el camino Durante y después de la Ultima Guerra dispuestos a vender otra cosa que chata- que los hace redundantes, marionetas Mundial la Argentina sufre el bloqueo rra lustrada; modelos antiguos u otros patéticas, huérfanos como un Hamlet sor- económico de los Estados Unidos,preo- creados especialmente para exportación do en silla de ruedas. cupados no tanto por la simpatía hacia el a países de consistencia chirle como el El futuro pertenece a gestores del Tárta- Eje que pudiera haber en Argentina(que nuestro; un ejemplo es el Curtiss Hawk ro bursátil, gente que sabe de números y no es mucha)sino por reducir la influencia 75, que es una antigualla al momento de que no están mas ideologizados que el inglesa en la vida económica criolla para su primer vuelo y que es vendido a China conductor de un programa de Cablevi- heredar a Miss Mary. (para que los japoneses practiquen tiro al sión sobre deportes de riesgo. Es bueno recordar que ,aunque aliados blanco) a Tailandia y a otras superpoten- Esta condición apolítica puede durar al- militarmente. EE.UU. y el Reino Unido no cias del momento. La Fabrica Militar de gunos años, tal vez décadas, no lo sé. Lo tienen tregua en su guerra económica. Aviones en Córdoba adquirirá una licen- que antecede tiene que ver con que es- Históricamente Argentina es una pieza del cia y construirá 200 de estos mamarra- tando la política obturada como posibili- mecanismo inglés y la neutralidad argenti - chos con alas. dad de acción, puede aprovecharse su na le conviene a Inglaterra para que los su- La historia del Curtiss Hawk 75 será facil inmovilidad para algunos trabajos de in- ministros de comida que salen no sean de entender para quienes recuerdan a los vestigación ...para decidir si vale la pena obstaculizados. Esta neutralidad, por lo Skyhawk comprados por el gobierno de resucitarla o si mas vale conseguir cal vi- tanto , es cuestión de negocios, no la mala pizza con champagne, lo que demues- va para que el cadáver se desintegre rá- quinación de una araña pollito con brazale- tra de forma muy simple la distancia que pido, a lo Tom Ripley. te nazi enamorada del sillón de Rivadavia. separa a ese gobierno de la idea de un Como atención especial del bloqueo esta "mundo peronista", su agachar de cabeci- 2. 2001-1943 el impedir la transferencia de tecnología, ta frente al poder de turno y la continui- Lo que antecede da idea del estado de la producida en los Estados Unidos y la dad del ocasionalismo oligárquico. ánimo a la hora en que se llega a la mues- producida en cualquier lugar del planeta tra de dibujos, pinturas y objetos de Da- Tierra; algunos ejemplos que vienen a mi Voz misteriosa en la noche (sin fecha) niel Santoro, titulada "Mundo Peronista". memoria son del ámbito aeronáutico. ¿Qué querés que haga? Me caes bien, El título me parece sumamente apropiado Estados Unidos ha recomendado a Ingla- me gustan Fred Astaire y Ginger Rogers dado que el primer peronismo se autoim- terra que no venda a la Argentina moto- pero no hay un lugar para mi en tu mun- pone la tarea de crear un mundo. Cuan- res Merlin para un avión que se esta dise- do; deberé crear mi propio mundo. Es fá- do se puede con elementos reconocibles. ñando en la Fabrica de Córdoba: que no cil encontrar al Mussolini de esta historia, Cuando no, con cosas que no tienen venda "ese" tipo de acero: que no venda sera tal vez el enano del jardín justicialis- nombre, o lo han perdido. planeadores sobrantes de la Real Fuerza ta, pero desde el jardín no ves los dormi- Quiebre y contraste con una oligarquía Aérea: que no compre alimentos argenti- torios...tal vez haya un Kierkegaard bas- que trata siempre de sumarse a un mun- nos para sus colonias (la India,Sudáfri- tante grande escondido en el armario! do preexistente y teóricamente prestigio- ca,etc.) que están pasando las privacio- PAGINA 37

1945-1955 más hondo es siempre hermafrodita, des - sa;interesante pensar porque una mues- El peronismo-primero (Woelfflin diria el de Juan Manuel y Encarnación en ade- tra así no era posible en los ochenta, don- Peronismo Clásico)cambiara la política lante, un culto a la personalidad, o a dos de la "libertad" propiciada desde el alfon- de sus predecesores y tratara de fabricar personalidades; Juan Domingo y Eva sinismo estaba entubada con la mira en el país aviones comparables a los mas b) El acceso al Ser de multitudes mediante puesta en la diarrea y en la amnesia. avanzados de su tiempo.Esta política du- una nueva eucaristía de sidra y bicicletas. Imagino que alguien podría preguntarme; rará lo que dure el peronismo y después En este aspecto cultual se detiene espe- "Pero usted cree, sr.Lindner, que Santoro se volverá al sistema del "si eso es lo que cialmente Santoro. Pero lejos de la adula- trata de recordar algo o simplemente hay, eso me llevo". ción hagiográfica de cuño ceferínico o de toca la trompeta en las aguas del Le- Bajo el peronismo hacen su aparición una nostalgia acrítica y embellecedora se teo?". Que alguien responda a esa pre- tecnicos que han trabajado para una dic- disparan significados en todas direccio- gunta con tiempo! No puedo, ni pretendo, tadura especialmente condenable, y se nes y ya está Eva naciendo adulta(un te- agotar lo que se puede decir de esta construye el Pulqui 1 (proyectado por De- ma que da para varios libros!) ,ya está muestra en unas pocas líneas. woitine), el primer avión a reacción cons- castigando al niño gorila, ya está asu- De a ratos pienso en el arte de tapa de un truido en Sudamérica) y el Pulqui 2 (pro- miendo el papel de Kali, la diosa hindú de eventual operita de Frank Zappa que po- yectado por K.Tank, al que los hijos de la destrucción (alusión digna del Martínez dría llamarse "Pocho's Revenge". Pancho Ibañez reconocerán como el Estrada de "Qué es Esto") Es un poco la creador del Focke Wulf 190 "Nariz Lar- manera irreverente en que los Evangelios 1955 ; Das ist das heil,das sie bringen ga") Es este segundo Pulqui el que apa- Apócrifos tratan la infancia de Cristo, co- Siempre hay problemas cuando el pobre rece en varios cuadros de Santoro. mo una novela de ciencia ficción donde el se divierte : el fin del Peronismo Primero Como aparecen técnicos profesionalmen- Pálido Galileo mata y resucita a sus com- es violento y los Buenos derraman mas te respetables llegan también chantas, co- pañeritos de escuela cada dos por tres sangre que los Malos".Las "épicas lluvias mo Richter con su "fusión en frío" en la is- (consultar para mas datos el Evangelio de septiembre" plus fusilamiento del gral. la Huemul; las afirmaciones truculentas de de Santo Tomás). Valle, etc. se suman a una persecución este moderno Cagliostro ("el castellano es El cuadro donde Eva le hace chas-chas digna de los emperadores romanos cuan- un idioma de monos que viven en los árbo- al niño gorila tiene resonancias de la ico- do necesitan rosbif para los leones. les") deben haber impactado especialmen- nografía cristiana, del culto secular a los La huída del Primer Trabajador es ignomi- te en las extensiones mapuches del Pri- "grandes hombres" en el positivismo y niosa y deja librado a su suerte a un compli- mer Trabajador, que le otorga amplios po- aún otras conexiones mas modernas; me cado aparato de transformaciones sociales; deres y generosos recursos. viene a la memoria que Max Ernst ,aquel las comparaciones son irritantes, pero Sal- -¡Fluye el morlaco hacia el agujero negro galán con pretensiones artísticas que fue vador Allende , no siendo un militar, murió patagónico! excomulgado por pintar una Virgen María con las armas en la mano. Hay después El cuadro de Santoro relativo a la isla castigando al Niño Jesús. (La Iglesia de- otros peronismos,aunque Santoro en esta Huemul da una idea bastante precisa so- be haberlo pensado dos veces antes de muestra se concentra en el originario. bre la verdadera naturaleza de la energía excomulgar a un habitante de Köln, que Cuando asume Martínez de Hoz promete liberada en Huemul; energia retórica! es la diócesis mas rica del planeta...aunque del peronismo no quedará ni el nom- que tal vez no lo fuera en aquellos tiembre.Y hoy por hoy de Martinez de Hoz Voz misteriosa en la noche 2 pos de dadaísmo e inflación)/ queda mucho más que el nombre. -¿Qué querés que haga? Me caes bien, Juan Domingo es tratado en ocasiones ¿Que queda, entretanto del peronismo? me gustan Fred Astaire y Ginger Rogers. como un héroe medieval en su periplo ini - ¿Boecklin...? ¿De Chirico...? No me gustan las operas de seis horas, el ciático;el gas medieval en algunas imá- El recuerdo de una enfermedad? imperativo categórico y el estómago de genes se refuerza por el uso de dorados - Bueh, esta es la cura, que nos traen. cerdo ahumado. Pero no hay lugar para ,simbología alquímica y alguna rigidez li- Bombardear una plaza con aviones com- mí en tu mundo. neal digna de esos retablos que tanto en- prados (no fabricados) para que vuelvan tusiasmaban a expresionistas como Bar- el te de las cinco, Tagore y Lacan: lástima 3.1946-1955 lach o Beckmann. que cuando explota una bomba de la de- ¿Qué tenemos? Otros cuadros tienen ejecución mas ex - mocracia también mata, como la bomba a)Porque en la Pampa el poder que llega peditiva y hasta diría transvanguardo- de una dictadura. PAGINA 38 Arte y sofisticación

Impresiones del público

PINTURAS DE AVELLO, BIAGINI Y ESNOZ cación, frunciendo, tejiendo y fabricando las pusiera me congelaría. No hay fanta- ¿BENEDIT BIS? PRENDAS DE JUANA Y ROSA las prendas con amor, todo muy románti- sía, no hay vida. Vi mujeres que usan esa BENEDIT. co, es como rescatar una ceremonia ropa, a algunas les quedaba mejor que 26.4 AL 28.4. DABBAH TORREJÓN -Todos nosotros nos podemos poner esa otras, pero a la vez, la ropa debe resaltar ropa porque somos bisexuales. la personalidad de quien la usa, y no ser Por Inés de Acevedo -Me gustan más los cuadros, los vestidos ella la protagonista sino quien la lleva me llamaron menos la atención puesta. Por eso los que usan estas pren- n algunas galerías al entrar lo -Me gustó mucho la idea de que la ropa y das tienen que tener una súper persona- primero que llama la atención es los cuadros estuvieran puestos en un lidad para no desaparecer atrás del vesti- Ela gente que está en el lugar y no mismo ambiente, y el lugar me encanta. do, y eso me parece mal la obra. A veces esto se debe a una -La capa de chiffon es impactante. -Rescato la delicadeza de volver a traba- simple cuestión espacial que no tiene -Fuera de lo común, llamativo. jar la ropa con las manos. Hay que resal- nada que ver con el arte que se expon- -No me gustó tanto la ropa, ni la calidad, tar el trabajo con los materiales, las telas ga. Este es el caso de Dabbah Torrejón, ni el diseño. Los colores y sus combina- son comunes pero el valor está en el di- una galería a la cual se accede por un ciones son berretonguis, los breteles y seño. pasillo. A simple vista se podía apreciar collares son feos, y la tela de algunos -La ropa no me gusta, no podría definir una importante mayoría de mujeres de vestidos parece la de los hinchas de la por qué, es como que no me llega.” edad indeterminada, y quizás la razón barra brava. -Creo que la pintura y los vestidos ten- estaba dada por el hecho de que la -Piola, divertido, la idea de mezclar arte drían que estar por separado, por más muestra era un conjunto de prendas fe- textil con pinturas es sensacional y la ca- que en esta ocasión se relacionen bien, meninas y pinturas. Las primeras de lidad de la presentación es superior; no porque me parece que son artes diferen- Juana y Rosa Benedit y las segundas estamos acostumbrados a valorar el arte tes. Además el vestido está cerca y las de Avello, Biagini y Esnoz. para usar. pinturas están lejos, es algo así como ar- No hacía frío ese jueves, y fue gracias a -Me encantaron los teñidos y los cortes, te móvil y arte fijo. eso que al entrar se podía ver a varias cómo se combina el color con el diseño, -Me encantaron los colores que utilizan mujeres vistiendo modelos similares a los además del hecho de que cada prenda en los vestidos, porque se mimetizan con que se mostraban en la galería. Entre sea única, exclusiva. las pinturas, aunque lamentablemente ellas estaban la madre de Juana y Rosa -Estoy muy enojado. ¡Sólo hay vino espu- esto no las beneficia porque pierden pro- Benedit, y otras mujeres que consumen mante y coca cola! ¿Dónde está el vino tagonismo estas prendas. La singularidad de esta tinto? -Las carteras son geniales, los chales ropa está dada especialmente por la for- -Yo consumo estas prendas desde sep- también. ma en que se tiñe la tela .Es una milena- tiembre, cuando las chicas empezaron a -La ropa no me gustó tanto, porque la veo ria técnica japonesa llamada shibori, que diseñarlas. Me gusta porque me quedan como para un determinado tipo de perso- implica la absoluta singularidad de cada bien, es genial la forma de los modelos, el na, es demasiado singular, no tiene nada prenda y un trabajo de suma dedicación. corte y la terminación. También me com- que ver con lo multiuso, con lo que ahora La muestra sólo duró dos días, según ex- pro las carteras. es actual, o sea lo estandarizado, por eso plicó Ana Torrejón, por lo interesante de -Lástima que no haya información sobre me chocó bastante. Cuando vemos ese este nuevo concepto de lo fugaz. la pintura, porque hay cuadros que me tipo de ropa la identificamos con un per- Ramona atacó al público, lo despanzurró, gustan pero no sé de quién son. sonaje definido. Los vestidos parecen un hizo enloquecer un poquito a algunos y -El trabajo es muy elaborado. disfraz para gente con doble personali- estos fueron los resultados. -Yo vine a ver la ropa, no sabía que había dad. -Me gustó mucho el cuadro de Manuel pinturas, es interesante. Resulta evidente Me gustaron los cuadros y el vino. Las Esnoz: “Nocturna y solitaria observo a que las chicas tienen un padre como Be- obras de Burgos están escondidas detrás quienes el sueño del amor les sonríe. nedit. Me parece muy digno. de la gente que come, al lado de la mesa; Además hay otro del mismo artista en el -La ropa se muestra como objeto de arte, hay una vuelta de él la op art que no me que los labios de la mujer dan la impre- ese concepto es muy bueno. convence mucho, prefiero lo que hacía sión de que recién terminara de hacer el -Se nota que pusieron muchísima creati- antes. Las pinturas de Esnoz se ven me- amor.” vidad, eso impresiona bastante bien. jor, me gusta el recurso del rastro de la -Las chicas son divinas, la ropa es exclu- -Se hubieran dedicado a lo mismo que su pintura debajo de la trama de puntos, que siva, el entorno es muy femenino combi- padre... la imagen permanezca allí, eso está bue- nado con las pinturas. Se nota que las -Sólo ver la ropa me da frío, friísimo. Al- no. prendas están hechas con mucho cuida- gunas telas llaman mucho la atención por La ropa no me gustó, ninguno de estos do, tal como cosían las abuelas, con dedi- que parecen heladas, siento que si me vestidos se los compraría a mi chica. PAGINA 39

Pesadillas vaticanas Se podría decir

LEÓN FERRARI "L’OSSERVATORE ROMANO" 16 AL 19.5. GALERÍA SYLVIA VESCO que es un chiste Por Xil Buffone "Los romanos hacen un desierto y lo llaman LEÓN FERRARI "L’OSSERVATORE ROMANO" 16 AL 19.5. GALERÍA SYLVIA VESCO paz". (Tácito - siglo I) Desierto no es sinónimo de paz, e infierno no es sinónimo de Por Diego de Zavalía Dujovne Veo el primero de los collages ex- justicia. En la galería, cubren todas las paredes los collages de puestos y me río, lo mismo con los otros. Se podría decir que la iconos políticos, religiosos o eróticos sobre treinta páginas de obra es un chiste, un chiste extremadamente sarcástico. Cada diario "L’Osservatore Romano". En las vitrinas los ensambla- uno de las notas o títulos de “L’osservatore romano” ilustrados ges de souvenires turísticos-eclesiásticos-castrenses y un libro con las imágenes de los grandes pintores de la iglesia es un mis- de artista de edicion limitada titulado "El Observador" que reúne mo “chiste” que muestra distintas contradicciones del dogma ca- 47 páginas intervenidas del diario vaticano. León Ferrari insiste tólico. Porque esta obra es mucho más que un chiste es, funda- en ser contemporáneo y pesadillesco. Desde siempre, el artista mentalmente, parte de una cruzada. Una cruzada contra el in- profetiza barbaridades; creando pastiches de imágenes ya vis- fierno, aunque estas obras atacan, en especial, al Papa. tas para decir "lo otro", su lado oscuro. Despiadadamente obra Utilizar imágenes pertenecientes a la tradición cristiana le da contra la tortura, contra los infiernos, contra la pacatería y la hi- fuerza a las contradicciones pero hace que la obra pierda está- pocresía. Su humor roza límites fatales: dentro de tres profilácti- ticamente, más aún si lo comparamos con otras obras del artis- cos el semen del palomo-espíritu santo, ratas o cucarachas brota (como sus escrituras). Sin embargo quiero remarcar el valor tan indistintamente del Vaticano o del Congreso y Videla es un estético de “Mensaje del Santo Padre Juan Pablo II para la XIX centinela de "justicia y paz". Cronista crónico del dolor y con fu- jornada mundial por los enfermos”, collage que carece de obras ria cita los atropellos a la dignidad humana. Es un subversivo en- ajenas al artista. demoniado que pone a dialogar imágenes y textos, arremetien- do incansablemente contra el mismísimo infierno de la injusticia. El nono del arte político outside de talla extra large -el mismo que crucificó a Cristo en un bombardero yankee- expone sus ob- servaciones y emociona: críticamente hace arte político creíble. De lugares, consumo y vencimiento

MARCELO DE LA FUENTE. FOTOGRAFÍAS CECILIA CABALLERO Mereciendo retrospectiva Por Diego Melero Marcelo de la Fuente ataca en dos frentes temáticos con sus fotografías que son tomas directas: el prime- CARLOS SILVA ro se relaciona, con las impresiones de las fechas de vencimien- DEL 15.3 AL 5.4. CECILIA CABALLERO-GALERÍA DE ARTE to en los envases de los yogures bebibles y los sabores que se Por Raúl J. Fernández “El fin del arte es comunicar la expre- relacionan con los colores que entablan una conexión con el de- sión del ser humano por intermedio de las facultades de la emo- seo de manera que cierra un círculo individual y social sobre el ción y la imaginación, basadas en las sensaciones e inteligencia sistema económico. El segundo nos remite a un registro de las del hombre, a través de la forma que tiene textura y tiene color” pantallas de los televisores que hoy en día se hallan por doquier decía allá por 1965, año en que obtuviera el Primer Premio del en espacios cerrados y abiertos, detallando las imágenes de la Instituto Di Tella. pantalla de los ómnibus de larga distancia que pasan videos de Pensada como una pequeña retrospectiva y en claro intento de películas, siguiendo el mismo tema de la Fuente agrega fotos di- rescatar la producción de Silva, nos permite acercarnos a la va- gitales de colas de films con sus números y rayas que pasan por riada producción del artista adscripto en su momento a las ver- el aparato de la t.v. tientes ópticas de la Nueva Abstracción. Interesante poder apre- La compra en los maxikioscos y en los mercados de los yogures ciar las obras de cerca, sobre todo aquellas en que los efectos bebibles y de la fijación en las fechas de vencimiento involucra ópticos resultan increíbles en las reproducciones, dejan ver el a de la Fuente en un juego de estadísticas: de orden al buscar artificio al hacerse perceptible las pinceladas que la conforman. la sucesión de fechas por días de compra y de intervalar las fre- Pone en imágenes un mundo de fuerte corte matemático-racio- cuencias por repetición en las fechas de vencimiento, un inter- nal, un par de títulos lo dicen todo: Descartes, 1,+2,+3,4,+5, valo es un segmento que en este caso puede ser medido en se- Teorema, adquieren en otras connotaciones cósmicas : Astro- manas – del 1 de Marzo al 27 del mismo mes- ver lo que se re- labio o Grito Cósmico. pite y lo que es diferente en referencia a los números del fin de Carlos Silva (1930-1987), otro de los artistas que forman la lar- lo que se puede ingerir. Se agrega a esto la diversidad de pan- ga lista que merecen una retrospectiva. Valga este intento como tallas, que “regionalizan sectores para mirar alcanzando por adelanto a su indiscutido talento. ejemplo a los ómnibus de larga distancia, viajando a Calafate pasan paradójicamente las imágenes del paisaje a visitar. Marcelo de la Fuente pinta con sus fotos dos aspectos del urba- nismo globalizado en el largo modernismo tardío a través de dos objetos: uno perecedero con fecha de consumición y otro durable con garantía de uso y que se encuentra en todas partes. PAGINA 40 El lado que no se ve

VERÓNICA ATWELL, DOLORES FERNÁNDEZ la tensión de la tela + bastidor; después que contiene un secreto que nunca es “PINTURAS” se diferencian en sus metodologías de nuevo pero es la esencia del cuerpo de la ESPACIO GIESSO trabajo: deductiva e inductiva respectiva- pintura; es el soporte fabricado con ma- mente ( que recuerda la relación dialécti- deras llamado bastidor sobre el que se Por Diego Melero ca puesta al descubierto por el cubismo tensan las telas, comenzado a utilizar por sintético sobre cómo llegar a la revela- los pintores en el ducado de Venecia a erónica Attwell y Dolores Fernán- ción de la naturaleza: si desde lo general mediados del siglo xvi y dando forma al dez Alonso exponen sus telas pin- – abstracto o desde lo particular propio objeto-cuadro convertido en un rasgo de Vtadas al acrílico sobre bastidor, de lo natural ) y esto se refleja en sus te- lo moderno que atravesando los cambios afirmando el acto de pintar desde un do- mas resultantes que suelen no ser pre- en los sucesivos momentos estéticos se ble lugar: el de la propia pintura sobre meditados en ninguno de los dos casos incorpora en la historia del arte.El lugar lienzo y la de considerar desde el inicio al siendo Attwell por lo tanto abstracta en su intermedio y fundamental del objeto-cua- objeto-cuadro como una unidad indivisi- proceso pero figurativa en sus pinturas y dro de la pintura es el espesor de una ble de dos caras ( la de adelante y la de Fernández Alonso llega a la abstracción pulgada que lo relaciona hacia fuera de atrás) definiendo el sentido bidimensional partiendo desde un registro firme de lo la pared configurando la tercera dimen- del cuadro y una tercera que es el espe- natural. Ambas pintoras consideran el es- sión que es abordado por Attwell y Fer- sor del mismo configurando su carácter pesor de una pulgada de los cuadros al nández Alonso al continuar pintando sus en tres dimensiones. pintar los bordes temas hasta el fin del cuadro uniéndolas El lado visible de la pintura está dado por El lado que no se ve pero que reivindica de nuevo en un recorrido de armonías la constancia de una multiplicidad de for- un modo de mostrar como un valor per- que interactúan mas allá de las diferen- mas cromáticas planas que cubren la su- durable es el de colgar sobre las paredes cias pictóricas encontrando al espectador perficie total de la tela tensada. Attwell y cada objeto indivisible que constituye el ante la presencia enigmática de cuadros Fernández Alonso coinciden al partir de cuadro: es la parte que falta por desnudar de una exposición.

Los chocolates provocan caries

MARTÍN DE PAOLA, PABLO LOZANO, LEANDRO ciones y vicios cotidianos. Y los acarame- juicio final dictado por un montón de galle- PALMEYRO Y MARINA SÁBATO. lados titas apiladas. MAYO DE 2001. FUNDACIÓN KLEMM. ESPACIO sillones de dentista de Pablo Lozano, de Pablo Lozano pinta las sillas eléctricas CINCO algún modo serían los mapas que nos para el consultorio del doctor Ken, y sus previenen de los incontables sufrimientos pacientes anestesiados por las curvas de Por Iván Calmet invisibles. color pastel, creen sanarse dormidos en El inodoro packaging gigante de galletitas estos divanes de psicópatas psicoanalis- edusa resucita a diario regene- Pókemon de Martín De Paola, como un tas del diseño estético. Sus prolijos cua- rándose, ya sin su aureola de zoom psicológico, hace de proyector de la dros huelen a habitaciones porno enva- Mserpientes, para petrificar el consabida presión que ejerce el consumo sadas al vacío en las que su pulcritud y mundo. El hombre agotado la esquiva, sobre todo y la violenta pasión que ence- brillo deseados por Mattel tapan los ma- aguanta y acorralado la enfrenta, sólo re- guece los niños del mundo egoísta. Así rrones y grises de las carnes muertas y flejándole su imagen. El arte muestra a la De Paola con sus objetos venera, conde- podridas. ¿Serán muebles estos sillones historia social su monstruosidad, sin dar na y burla lo destructivo y lo sublime. El de dentista? ¿Serán hogares estos con- demasiadas explicaciones, y defendien- consumo se parece al momento en el que sultorios asfixiantes? ¿Se terminará algu- do el espíritu le enfrenta un espejo para los soldados en combate, se abastecen na vez la clientela? orientar al hombre traicionado. con lo que le tiran desde el cielo otros sol- Las gigantes galletitas de Martín De Pao- dados en helicópteros. Los golosos, los Además de las obras de Martín De Paola la, dulces exageraciones de los venenos raquíticos, los desalmados, los pobres, y Pablo Lozano cuelgan en ese mismo del vacío global, son el escudo pulido que los aburridos, los ansiosos y los desespe- espacio pinturas de Marina Sábato y fo- espeja los diseños atractivos de las adic- rados esperan obedientes un improbable tos de Leandro Palmeyro. PAGINA 41

Gotas rotas Urbanistas del milenio

“GOTAS” FOTOGRAFÍA LUCIANA BETESH. MATÍAS PEREGO. PINTURAS 3/4 AL 2/5 ESPACIO DUPLUS. DEL 10.4 AL 8.5. 33/ UN TERCIO Por Lorena Armesto Nuevamente en este espacio de San Tel- Por C. Groesman Fotos de puertas abiertas, entreabiertas , mo encuentro pinturas interesantes curadas por el joven escul- crean arquitecturas de luz : el blanco, el negro y el gris dibujan tor Alfonso Sierra. Interesantes tal vez, por estar como casi es- rectángulos, diagonales, volúmenes, contornos.La puerta como condidas del circuito conocido. Cuadros de diferentes formatos, elemento visual a veces, figurado en otras, genera la ilusión de figurativos y algo geométricos con un manejo del color muy ac- un espacio que se continúa o que se cancela . La imagen varía tual y personajes que parecen representar a los urbanitas del del fuera de foco fantasmal a las texturas hiperreales de las mol- nuevo milenio sin dejar de aludir quizá, a lo que se llamó "fau- duras, los bordes, los descascaramientos, detalles gestuales del vismo" entre otros referentes. Una planteo expresivo en una in- paso del tiempo. La cámara registra en presencia los artilugios tención de transformar las impresiones perturbadoras de la ciu- del recuerdo, de un espacio reconstruído fragmentaria y velada- dad en una visión diferente, de eso se trata; así como la auto-re- mente. ferencia está dada por una mirada ingenua a simple vista, y lue- Betesh presenta otra serie, de guantes, que recrea la estética de go por instantes desoladora, casi de ciencia ficción semejante a la foto - artículo comercial, de un ascetismo que deja en suspen- la realidad misma. so el glamour, la erótica del objeto fetiche . El envoltorio, bolsita de plástico o estuche, opera de manera ambigua como signo de status o como elemento que homogeiniza y borra toda diferencia. Hablar y ser hablado

RICHARD STURGEON. DIBUJOS 4.4 AL 2.5. CAFÉ BAMBÚ. Luz natural y luz propia Por C. Groesman La muestra es un cóctel de alusiones a tra- vés del cual el artista dialoga con otros artistas. Diálogo solapa- BERMEGUI, FEDERICO, LIERNUR, MARTINET Y RAITERI do a veces, explícito por momentos, en donde, como por arte de 4/04 AL 12/05 QUITAPESARES. electrodoméstico, los discursos se mezclan, se fusionan, se hi- Por Xcella Explosión de color, de pintura, de formas y de alegría. bridizan. Hay en la diversidad elementos que uniformizan : los Explosión de obras , es necesario detenerse, tomarlo con calma, ir colores se repiten, la linea negra delimita las formas en el espa- de a poco , a pesar de haber muchas obras expuestas la muestra cio. Sturgeon plantea un juego de influencias en donde el artis- tiene un equilibrio interesante, inquietante y placentero. ta con su impronta destruye y reconstruye los estilos y a su vez El amplio paño de vidrio fijo ubicado en el espacio de arte del pri- es hablado por ellos. mer piso del lugar permite apreciar las obras con luz natural !!! Que buena idea , es ideal para visitar la muestra una de estas mañanas otoñales . La combinación es perfecta, la luz natural del espacio resalta la calidad de las obras de: Bermegui, Fede- rico, Liernur, Martinet y Raiteri que también brillan con luz propia ... "Paraísos encontrados"

ELENA NIEVES 23.1 AL 20.3. MILLIÓN Por Xil Buffone La mansión Millón es un espacio íntimo que se abre al público. Allí, los colores de Elena Nieves habitan sueños sobre paredes cansadas. Decifran flores en texturas acuosas, enramadas de tramas infinitas. La carpintería artesanal S.R.L. Los paraísos encontrados son espacios rítmicos de contempla- ción, silencios de luces, crujir de líneas. Zonas monocromas Embalajes especiales para obras de arte donde sucede la silueta de sombra y actúa la invitación a un es- Bases y pies de esculturas tado de abstracción. Que la mirada sea lenta y la mente degus- Muros autoportantes. te un rojo hasta alcanzar el exacto tono en que el espíritu se re- Vitrinas y exhibidores conoce ante un paisaje sutil y quebradizo. Elena Nieves busca Marcos a medida en el acto paraísos originarios y la pintura es un buen lugar para intuirlos, Bastidores y cartones entelados perderlos y encontrarlos. Pinceles y pinturas artísticas Asesoramiento y atención personalizada Presupuestos s/cargo

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No tenés abuela a-marga abuela

MARGA PELS "FOTOS PARA SONREÍR EN EL AÑO 2076" MARGA PELS. FOTOS PARA SONREIR EN EL AÑO 2076. DEL 4.4 AL 27.4 ALIANZA FRANCESA 4.4 AL 27.4. ALIANZA FRANCESA DE BUENOSAIRES. MÉDIA/THÈQUE Por Romina E. Freschi Sophía - Alex - Stephanie - Marcos - Por Iván Calmet En el catálogo la Sra. Pels cuenta su inten- Paula - Diego son los cinco niños inmortalizados en esta mues- ción de retratar a sus nietos para que sonrían recordándose tra por su abuela chocha. Marga Pels condenó a sus cinco des- intactos y dignos en el año 2060. Ellos posaron con simpática cendientes a su propio rol de abuela, fotografiándolos con carte- obediencia bajo un encuadre de fresca y soleada brisa aris- les del tipo "Yo soy la abuela tal". Quizás hallando consuelo en tocrática, sosteniendo unos cuadernos como cartelones. En una el "a ellos también les va a pasar" o simplemente asegurándo- foto un nieto niño serio deja leer entre sus manos: YO SOY EL se, mediante la publicación de este pequeño ritual, de que jamás ABUELO ALEX; ENERO 2000. En otra, una dulce bebita de abandonen las filas familiares y que se reproduzcan, ¡por favor!; meses duerme acompañada por un gran cuaderno abierto que lo cierto es que esas fotos están allí para que todos las veamos dice: LA ABUELA SOPHIA NACIO EN EL 2000. y digamos que nos importa un cuerno. El verdadero momento ¿Cómo crecerán estos niños ya observados por la cámara tal- mágico queda para el año 2076 y dentro, claro, de la familia Pels ladora del alma y del porvenir? - a lo sumo en la semi publicidad de un club social. Para el pú- La perversión, que siempre se viste de inocencia, arrasa con sus blico no queda nada de eso, es inimaginable – mejor hubiera si- parientes novatos, futuros cómplices. do escribir una novela - quizás sí se pueda reflexionar ligera- mente y por un segundo acerca de la extensión o no de las eda- des de "abuelidad" y mortalidad en el futuro. Ex – posición conceptual

“PARA ORDENAR LA OSCURIDAD EN EL VOCABLO”. ROBERTO ELIA Estampas clave 10.4 AL 10.05. CENTRO CULTURAL BORGES Por Romero Macedonio, Borges, Arlt, Beuys, Cage, Ponge,... ARTISTAS DE LA ESCUELA GRAFICA DE PARIS. así sigue una lista de nombres en unos pequeños pizarrones en DEL 8.3 AL 29.4. MUSEO NACIONAL DEL GRABADO. los cuales Elia presenta a quienes lo acompañan en el ejercicio Por Ana Paroni Hay dos salas colmadas de estampas para de su arte. Estos nombres están en una pared al final de la asomarse a buena parte de la escuela gráfica del siglo XX: el muestra pero la sensación es que durante el recorrido el espec- Museo Nacional del Grabado expone, de su patrimonio, una co- tador los va viendo surgir a través de cada trabajo expuesto. lección de obras realizadas en los talleres de Stanley Hayter y El lugar se convierte en una especie de instalación fragmentaria Johnny Friedlaender, principalmente entre los años 50´s y 70´s. donde cada uno de los trabajos se pueden leer en forma inde- En una Paris que aún era capital internacional del arte, ambos pendiente o aleatoria. La palabra se hace presente a veces co- artistas significaron el despliegue de la experimentación y la mo palabra escrita, otras como palabra sugerida mediante sig- creatividad en las técnicas del grabado. Sus talleres -el Atelier nos muy sutiles que se pueden descubrir en cada objeto. 17 de Hayter abre sus puertas en 1927, el de Friedlaender lo ha- Posiblemente quien señale mejor el sentido de lo que estamos ría a fines de los 40´s- fueron también importantes centros de viendo puede ser Macedonio autor de los mejores libros que aprendizaje y producción a través de varias décadas para artis- nunca fueron escritos. Por esta misma razón se puede asegurar tas de todo el mundo; zonas de una tal efervescencia gráfica que tampoco esta exposición es una exposición. que por allí circularon una época entera y mil geografías. Por En el final del espacio en un pequeño cuadro hay un trazo de eso no es difícil reconocer en algunas estampas las claves de madera, con restos de color rojo, donde a la manera de lápiz los movimientos que se disputaron el arte del siglo pasado: su- apenas escribe la palabra Arte. rrealismo-figuración libre-informalismo-abstracción geométrica- informalismo... pero son tan diversas las presentaciones y los orígenes de los artistas que tales referencias no bastan o directamente marginan a aquellos ligados a otras tradiciones. Justa- mente lo que hace de esta muestra una bella y completa cons- telación del grabado: están las grandes firmas (Picasso, Petto- ruti, Leger, etc.) pero, mucho mejor aún, está la oportunidad de detenerse ante artistas infrecuentes y personalísimos como el hindú Krishna Reddy, la japonesa Shiou-Ping-Liao, Antonio Mu- Acrílicos Madison sic Zoran, Jean Lodge, los mismos Hayter y Friedlaender. Por citar sólo algunos que justifican volver y andar el museo de nuevo. $2,90 x 60 cm3 cualquier color

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Agua para ojos 4 mexicanos for export

AGUA. NICOLÁS GARCÍA URIBURU LAMOTHE, DESCHAMPS, OLOARTE, FEMATT 15.4 AL 28.5. FONDO NACIONAL DE LAS ARTES FOTOGALERÍA DEL CC SAN MARTÍN Por Iván Calmet Su obra, a pesar de querer ser mantenida inse- Por Eugenia Bedatou Se presentan en el teatro General San parablemente ligada a lo extinguible de la naturaleza, deja latien- Martín cuatro artistas mexicanos contemporáneos: Ivonne Des- do muchos significados invisibles para los que sólo la han visto champs, Miguel Fematt, Hildegart Oloarte y Carlos Lamothe, di- siempre bajo la obviedad interpretativa eco artística. Esto más ferentes técnicas y enfoques, recursos simples y variedad de allá de lo efectivo y pertinente de su discurso conservacionista. sentido. “Pecados Capitales”: ensayo de Carlos Lamothe pre- Cabe aclarar que es el catálogo, y no la obra colgada, el medio senta fotografías en blanco y negro, imágenes alegóricas de más oportuno para inspeccionar con detenimiento y distancia sub- contenido profundo y técnica simple. Con una propuesta diferen- jetiva la extensa colección de fotos, objetos y pinturas. En las imá- te Ivonne Deschamps muestra su serie “No money, no honey” en genes, García Uriburu mojado, pintado o seco aparece en el clara alusión al consumismo actual, refleja en sus trabajos la ba- agua, su vieja amiga, su favorita, homenajeando la vida. Para nalidad y liviandad del mundo contemporaneo. “Ensayo para la ello, alimenta su agua con verde flúo científico como un fanático realidad” es el trabajo de la joven artista Hildegart Oloarte, la fal- acuático del color. De su primera intervención en la naturaleza ta de identidad y rumbo de los jóvenes, sus miedos conflictos y (durante la Bienal de arte de Venecia de 1968) coloreando las desesperanzas trabajados a través de retratos cuyos rostros se aguas del Gran Canal como denuncia contra la polución de las desfiguran al igual que el futuro que los une. Por último Miguel aguas, han pasado más de treinta años. Y esa enigmática postu- Fematt haciendo uso del negativo fotográfico y del mundo digi- ra del artista ante el arte, la naturaleza y el hombre perdura intac- tal crea una historia casi dramática cuyo sentido se refuerza con ta. Su obra más significativa es la botella, fruto de sus intervencio- la técnica empleada que confiere a las imágenes cierto aire de nes, protagonista y testigo de sus intenciones, de sus visiones y irrealidad y misterio. de su arte, que reúne dentro del vidrio al agua y sus venenos con el desteñido color verde biodegradable utilizado en medicina para hacer fondo de ojo. La obra es su propio museo donde el artista embotella su producción. García Uriburu almacena el fin y su intento de salvación, lo puro y lo tóxico. Y aún queda pendiente el análisis más exhaustivo sobre las pistas invisibles. La mancha que habla

“ESCUDO” LORENA VENTIMIGLIA CC RECOLETA Taller de Acciones Creativas Por Sebastián de Saboya Esa mancha originaria del guerre- Mirtha Dermisache ro se compone en contemporánea cotidianeidad. La elocuente mancha habla ; la pantalla de la PC es donde se emplaza el eje, donde de sutil modo la aparente simetría co- Cerviño 3746 1º M mienza a no ser tal. 4825 6579 / 4805 2405 Doma lo efímero de la información mostrando la astilla de la co- municación: su asimetría. Contradicción escueta y perpetua. Cuadros por doquier, instala- Bastidores a medida y standar. ción. Intimista para la realidad voyeurista. Telas, Bases p/esculturas. MM Pedidos por tel. ARTISTICA Envíos a domicilio Nuevo tel: 4303 1468

Instantes gráficos ¿Quién es el otro? El Libro de Artista Inauguración martes 15 de mayo 19hs. Un acercamiento filosófico Fundación Rozenblum. Lima 1017/27. (1073) Buenos Aires Pablo Dreizik Tel: 54 11 4305 4888 www.fundacionrozenblum.com Fundación Centro Psicoanalítico Argentino Lunes a viernes 11 a 19 hs. Uriburu 1345 1º piso. Tel: 4823 4941 Carla Rey Florencia Braga Menéndez Taller de Pintura, Instalación y Objeto Gráfica Experimental y Digital para artistas Teoría del Arte Contemporáneo Libro de Artista Laboratorio de imágenes Isaac Newton 694. Sáenz Peña Clínica de obra 4712 3118 [email protected] Principiantes y artistas www.librodeartista.com 4799 4026 / 4711 6418 PAGINA 44

Materiales solitarios La bella mezcladora

VÍCTOR GRIPPO VICTOR GRIPPO 26.4 AL 28.5. RUTH BENZACAR 28.03 AL 28.04 RUTH BENZACAR Por Xil Buffone Ver la obra de Grippo siempre acerca la sen- Por Iván Calmet La muestra me debilitó, obligándome a enfo- sación de masa por aceleración al cuadrado, aunque lo que se car mi atención tres veces en ella. Finalmente la imagen se re- observe sea pura quietud. vela y aparece, de golpe, el hombre.En el subsuelo las cajas Materiales y herramientas solitarias, abandonadas en el silencio. precisas, de alta factura y baja frescura, hacían de fondo a la be- "El paso del tiempo y el tiempo del trabajo, de la construcción y lla mezcladora blanca, protagonista de la exhibición, que encan- del espíritu aparecen como abolidos por una lenta digestión", taba al visitante con su automático giro hipnótico. Dentro de ella dice el artista en el catálogo. los pedazos de mármol creen avanzar patinando en la espera En planta alta, tan cerca del gesto originario de la creación, de su paleta barredora que los recoge juntos, para luego echar- amasa una instalación de anónimos bodoques arrojados al los (con torpeza) hacia abajo, donde un ruido obrero abre y cie- mundo. Allí, en su conciencia masacote sin rostro, brota la idea rra la escena. La rutina frenética fundía las piedras en crema inde la desolación de la fuerza: seres tan insignificantes que hasta defensa y el espíritu autómata no quiere detenerse mientras el "los ángeles desprevenidos pasarán sin verlos ni sentirán su observador pueda oír el relato desde cualquier página del gi- roce". (G) ro.Arriba yacían de pie decenas de pequeñas esculturas de ye- En el subsuelo están las cajas con cálculos físicos y pequeñas so patinado, anatomías de la nada, encastrables en la guarida inestabilidades rojas a punto de caer. Se oye todo el tiempo a la estética de un american psycho. Se mantenían in exprimibles, mezcladora de cemento, que ronronea cascotes húmedos en apenas nacidas o recién muertas. oscilante potencial constructivo. Un útero negro de esa energía que puede mover al mundo... y sin embargo no lo hace, sólo la traga. La inmovilidad es puro vértigo en suspensión. Energía acechante la del trabajo dormido, la de los protoseres, la de la mezcladora y la del concepto reinante en toda la obra de Grippo. De musas y musarelas

EL MUNDO QUE FLUYE. LUIS SCAFATI. DIBUJOS 18.04 AL 19.05. PRINCIPIUM

Por Osvaldo Jalil – [email protected] La ciudad que Exquisitas texturas perfumadas come. Los lobos de la ciudad. Scafati bajó a Buenos Aires hace unos cuantos años y la hizo suya, se le hizo carne. Y dibujo. Mas NINFAS. EDUARDO HOFFMAN allá de la nostalgia de su provincia. Este artista mendocino, ex- DEL 10.4 AL 17.5. DIANA LOWENSTEIN pulsado de la Universidad de Arte de Mendoza durante la dicta- Por Lorena Armesto En esta muestra Hoffman continúa con dura, se apropió de esta ciudad, Buenos Aires. Sus reconocibles sus conocidas texturas, esta vez aún más predominantes y or- y potentes dibujos nos la muestra y es también de él, de otra ma- gánicas, de manera exquisita como si irradiaran perfumes dife- nera o como en realidad es. Agresiva y sensual. Scafati es un rentes y frescos en una química sutil y compleja dada por la téc- buen argumento para terminar con el mito, interior, Buenos Aires nica y la impronta que de ella se desprende en sus elecciones. o viceversa. Sus dibujos son la integración. Es un artista que se Con la constante de la abstracción, hay cuadros de técnica mix- deleita y nos deleita con los paisajes urbanos. Cuando dibuja los ta sobre tela, tintas sobre papel, de formato grande y mediano. interiores, rescata la imagen de la mujer sensual y apetecible, Recorrió capa sobre capa algunas veces sus pinturas, así como “de musa y musarela”, según él. Se exhiben también esculturas transitó por distintas maneras de representar una serie de una en madera policromada, de delicada terminación. Scafati mira, unidad y diversidad inexplicables. En la entrada hay dos gran- retrata, da color, cuenta y cuenta, solo con tinta china, deja que des cuadros horizontales que no hay que dejar ver; tanto de cer- su dibujo fluya y nos diga qué es Buenos Aires o que somos no- ca como de lejos se pueden encontrar miles de lecturas para sotros. fantasear en su "expresión técnica o en su técnica expresiva". Hay otras telas con más densidad y colores más contrastados; y otros como las tintas sobre papel - que con un "azar controlado"- despiertan sensaciones volátiles y de una serena alegría. Toda la exposición, tan elaborada como espontánea, nos recuerda la importancia de la simpleza de un rato de placer.

Mariana Rogowicz Living “Interferencias”Autobiografía pictórica cenas cocktails dance Inauguración 18 de mayo 21 hs. La Nave de los Sueños. Moreno 1379 2º piso. Bs. As. www.naveonline.com.ar www.living.com.ar PAGINA 45

Sensación térmica: celebrar Los colores del verano

VERANO. SUSCRIPCIÓN (ANDI NACHON, MARIANO MAYER, GUILLERMO VERANO. SUSCRIPCIÓN UENO, GASTÓN PÉRSICO, EUBEL, CECILIA SZALKOWICZ, SEBASTIÁN 7.4 AL 10.5. BELLEZA Y FELICIDAD BRUNO, ALIX DE LA BARRIERE, NACHO IASPARRA, JULIÁN GATTO, Por Mario “Uf! qué calor! no nos vamos a una casa a pasar el CRISTIAN TURDERA, TAMMY). verano?”, parecen haber dicho estos chicos. ¡Qué recuerdos! 7.4 AL 10.5. BELLEZA Y FELICIDAD mirá, la manguera serpenteando por el césped, los tatuajes de ná Kar Elliff-ce Bajamos al subsuelo de ByF: a qué habitación los chicles enbadurnando los cuerpos, los juegos y los recuer- de qué casa con las paredes irisadas: pósters, poemas, dibujos, dos de lo felices que fuimos. 39 grados. 44 de sensación térmi- fotos... No una muestra colectiva (es decir varias personales ca. Hay que pasar el verano. Juegan todos como “delfines sal- reunidas): una casa colectiva, con sus fiestas que prescinden de tando de ventanas/ generadores de burbujas y/ orcas fosfores- los nombres porque logran una voz (alcanzan un cuerpo). La ha- centes”. Los colores son la vedette de la temporada. Todo está bita una minoría, sí, pero sin identidad fija. Ni gay, ni bi, ni artie dispuesto a teñirse y volver a nacer. Principio de año. Aventuras! ni okupa. Lo generacional se contorsiona con gracia hacia una Rosas, verdes, azules, amarillos y anaranjados rabiosos exten- generación improbable, se revierte en estación, se desmarca didos en las paredes de Belleza y Felicidad para que el espec- hacia el agua. Notas y postales del verano, leemos la edición de tador saque sus gafas del bolsillo y rememore tiempos de brillos esta revista de minoría estival y efímera desplegada sobre las y soles a montones. Viejos veranos en Mar del Plata, la pileta paredes, un braille de la alegría. Mangueras de quinta, de terra- pelopincho armadita en la terraza calurosa o el ir y venir de las za, de jardín; serpiente que anualmente traslada al verano. La chicas y los chicos con sus cuerpos florecientes. “Verano” plan- manguera que va del pasto a la terraza, de la terraza a la pared tea un viaje por nuestra propia memoria a través de otros ojos. de la muestra, nunca se mantiene igual a sí misma en el viaje: Los grandes se divierten como niños. Comen chicles y se tatuan manguera vuelta ahora intensidad pura: 39º 44º, inscribe su ya- como motoqueros. Y se ríen. Chapotean en el agua y en el sol. cencia. Mudada así a temperatura, o por qué no a latitud y lon- Un viaje contante (¿constant concept?) de las altas temperatu- gitud, reafirma las coordenadas de lo intenso que traslada en su ras al refresco del agua y a un lugar mejor. Más propio. Donde trompo a esta muestra: evapora la sensación o el recuerdo su quieras estar. “Verano” es una puerta abierta a una quinta ima- notación celebratoria. Pero esa celebración ya no impondrá je- ginariaen el momento justo en que se nos cae la baba por un va- rarquías poéticas: del pirulín marplatense a la pelopincho porte- so de jugo y escuchamos a la locutora boba que nos ametralla ña, del helado tricolor al pétalo rubro o a la figurita de comic, el con el estado del tiempo. “39º 44º de sensación térmica”. feeling cromático, la luz, trata con parecida felicidad cualquier materia con capacidad de convocar una chispa de suscripción: al verano, a la casa. Reposados y en reposeras, estos doce apóstoles del fulgor pasan de la naturaleza al artificio sin prejuicios o sin impugnar sus felicidades diversas: "Celebramos (...) que así todo sea, brille". Post pop y fotos feas

MARTA ARES Y OTRAS FOTOS 7.4 AL 6.5. DEPARTAMENTOS DE ARTE. ROSARIO Por Marcela Römer El post pop de Ares es violentísimo. Ins- Campo de óxido talaciones de video en soportes trabajados con plásticos de colores invitan a un espacio totalmente lisérgico. En cuidadísimos VERÓNICA ORTA sitios que hasta podrían ser intervenciones espaciales al estilo 4.4 AL 7.5. BIBLIOTECA ARGENTINA “JUAN ALVAREZ”. ROSARIO proyects, Ares nos invita a un mundo de color, forma y sonido. Por Marcela Römer Bajo el título de “Cunbas”, la artista pre- Lentejuelas, mostacillas, cactus, televisores de plástico de color senta una instalación acompañada de música percusiva. Varios y almohadones muy cómodos instalan al espectador en un mun- medios toneles de aproximadamente 100 x 50 cm descansan do absolutamente agradable y divertido. Hasta el catálogo es sobre un piso especialmente preparado con piedritas negras. parte de la obra, con un diseño impecable. Esto sucedía en el Semi penumbra, fotografías muy bellas de nubes muy blancas y tercero A. algunos espejos terminan de conformar estos objetos instala- En la planta baja, fotos feas de julio t. Una serie de fotos saca- dos. Hace tiempo que Verónica trabaja una especie de objetos das en los 70 con una Kodak se suceden en líneas progresiva, que conviven con fotografías, también prefiere el metal y abso- o no. Monumentos caídos, el propio artista de chico y su familia. lutamente siempre el mensaje minimalista. Relacionando la idea Ángulos, paredes. Exquisitas fotos feas. Todo esto esta acompa- del afuera, el campo, el cielo con el metal y el objeto construido ñado por un texto tan bueno, que el solito podría ser una obra. como parte de un proceso industrial. La música ayudaba a que Fotos y texto muestran una actitud muy clara del artista frente al los objetos se transformaran en más agobiantes junto a la con- arte. Julio t. no se cree nada. tradicción de su belleza, sobre todo por su similitud con ciertas acciones de la Fura, el grupo de teatro catalán. PAGINA 46 Kilombo en Tandil

Por Diego Diez de artistas contemporáneos, centró la nas de las obras más comentadas por los atención en que se aceptaran todas las viejos pintores del lugar la noche de la andil, situada en el centro de la técnicas dentro de la denominación ge- inauguración y que describe, de algún provincia de Bs. As. y con un her- nérica de pintura; de este modo hizo hin- modo, la apertura que logró. Tmoso paisaje serrano, era una ciu- capié en el hecho estético por sobre el La ciudad no tardó en comentar lo suce- dad tranquila en donde parecía que nada soporte o la técnica empleada. A esto le dido, se escucho decir “lo que ha hecho nuevo podía suceder. Nadie imaginaba sumó la participación de Mauro Machado este chico con el Museo”, unos con peque un “jovencito” provocaría el inicio de y Eduardo Médici como miembros del ju- sar, otros con entusiasmo. un cambio. A comienzo de este año, Cris- rado. Imagínense el resultado del tradi- Todo esto parece no conformar al joven tian Segura (24), un joven artista (gana- cional Salón. director, por lo cual armó un cronograma dor de la Bienal 2000 de Bahía Blanca) y Resultado: 49 obras seleccionadas entre muy modernoso para una ciudad acos- ávido en gestión cultural fue convocado las cuales pudieron verse: un ploter gi- tumbrada al paisaje y el bodegón: Claudia para ocupar la dirección del Museo Muni- gante en donde 2 mancebos musculosos Aranovich, Eduardo Médici, Andrés Com- cipal de Bellas Artes de Tandil. al estilo Golden se tocaban los estigmas, panuci y Remo Bianchedi son algunos de Comenzó “metiendo el dedo en la llaga” de Federico Klemm, un botiquín montado los artistas que expondrán este año. Su- cambiando el reglamento del tradicional sobre azulejos verdaderos, con un clavo giero que estemos atentos los próximos Salón Nacional de Arte Sacro, que cuen- en el centro y la pasta dental a la vista, de meses, podemos perder un prometedor ta con 31 ediciones en su haber. Gerardo Feldstein, otro con aros de luz director o actualizar a toda una ciudad Para garantizar una mayor participación de Paula Toto Blake. Estas son sólo algu- que parece haber quedado en el tiempo.

Jurassic Art

Por Juan Perone que alguna vez, sin ser conscientes quina Santander (dentro del grupo, la posi- zás, los convirtió en integrantes de una ción más conservadora); Laura Buchelato a polémica que siguió al XXXI Salón misma iglesia pagana. La defensa del se había comprometido y muy pocos días Nacional de Arte Sacro (que organi- “verdadero arte” no se hizo esperar y así antes canceló su participación. Lza el Museo de Bellas Artes de Tan- comenzó la polémica, en Tandil, ciudad La mención de honor fue para Federico dil) hizo estremecer las placas más pro- fundada en la piedra que conserva en es- Klemm y la mención especial para Gerar- fundas de estas sierras que, dicen los en- tado natural algunos exponentes dignos do Feldestein; el primero presentó dos tendidos, son las más viejas del mundo. de aquella época. trabajos “digitales” y el segundo un obra Tal fue el movimiento telúrico, que hasta Detalles puntuales del Salón: lleva más de de técnica mixta (un botiquín embutido en las especies que la ciencia declaraba ex- treinta años de continuidad y este dato lo un panel de azulejos y en medio del es- tinguidas volvieron a recorrer los pagos hace un bicho raro en el país y en el mun- pejo, insertado, un clavo). de la Piedra Movediza. No hizo falta que do, donde los salones amenazan con co- Todos estos elementos y otros tantos que un viejo ricachón con aires de Indiana Jo- rrer la suerte de los “dodo”. Con la desig- aportan lo suyo hicieron del salón una di- nes, devenido en regordete, rescatara un nación de un nuevo director del Museo, visoria de aguas sobre la que todos opi- trozo de ámbar y en él un mosquito glo- Cristian Segura, artista y menor de 30 naron que marcaba un “antes y un des- tón; simplemente bastó una provocación. años (dato relevante para esta pintura), pués” pero que al mismo tiempo organi- Entonces las bestias salieron de cuevas comenzaron los aires de renovación y a la zaba dos bandos bien diferenciados: los tapiadas, sacudieron sus cabezas y con primera de cambio se materializó la que dicen que es conveniente volver a la ellas el polvo que el tiempo supo deposi- apuesta: se modificó el reglamento del orilla del arroyo más apacible y los que tar, descuidadamente, y estropeando al- Salón para hacerlo más abierto y se optó alientan a seguir camino. A los dinosau- gunas de sus ideas más lúcidas. por un jurado que adelantaba novedades rios les gusta sorber agua en espejos Los dinosaurios salieron de su voluntaria en relación a los premios tradicionales: tranquilos, por lo menos así lo mostró hibernación por el imperativo “estético” Mauro Machado, Eduardo Médici y Cristi- Spielberg y es digno de crédito. PAGINA 47 Mickeychitlán

Artista centroamericano remixa artesanías precolombinas con íconos pop

“POP-COLONIALISMO”. NADIN OSPINA tesis de su trabajo: una relectura de los fina pátina irónica recubre estos objetos “a ABRIL 2001 . ESPACIO TEOR/ÉTICA símbolos que el imaginario de un país eli- la manera de pieza de la Gran Nicoya, SAN JOSE DE COSTA RICA ge para armar su pasado bajo el tamiz 500 a.c”, “tipo Puerto Gonzalez Viquez”. del imperio de lo massmediático, por un Ospina construye un lenguaje particular Por Ana Wajszczuk lado y por otro lado ese mismo pasado para exponer lo voluble de la historia y (desde Costa Rica) vuelto artículo de consumo, gadget de tu- del presente ante lo que él llama el “colo- rista en vacaciones. Ospina, coleccionista nialismo de la imagen” por el que estamos res exposiciones interesantes -en- de arte precolombino, trabaja en este tipo atravesados, se pregunta sobre las ma- tre una oferta mucho más amplia- y de objetos hace casi diez años. Esta vez neras de legitimar que tiene la cultura Testadía en la ciudad como para ir se basó en investigaciones sobre el arte massmediática, no sólo su pasado sino sólo a una. Ante comentarios entusiastas, precolombino de Costa Rica. Utilizó algu- por sobre todo el consumo de ese pasa- prometedoras reseñas en el periódico, nos de los íconos más reconocidos de las do. Y también cuestiona el concepto de un Mickey precolombino visto hace poco culturas indígenas de la región, aquellos “artista”: las piezas fueron realizadas por en TEOR/ética como avance y la posibili- que los turistas visitan en los museos del artesanos locales, basados en los boce- dad de averiguar que tal las vernissages Oro y de Jade, y les pasó el cepillo a con- tos de Ospina. Falsificaciones de obras en la recién restaurada casa de Barrio trapelo. En ese híbrido de dos mundos que vuelven el espacio donde éstas se Amón –¿serán iguales en todos lados?- que resultan sus objetos -las culturas pre- instalan aún más ambiguo. Aparece en- ayer fui a la inauguración de “POP-Colo- colombinas revisitadas por el imperio de tonces la pregunta acerca de qué es arte nialismo”, del colombiano Nadín Ospina los massmedia- se conjugan multitud de y qué no lo es, o mejor dicho: de dónde (Bogotá, 1960). Y no fui a las otras dos cuestiones acerca del pasado y del previene la mirada que unge al artista, al ar- exposiciones que merecían una visita si sente bajo la cultura massmediática co- tesano y al falsificador. ¿Quién es el artis- se está de paso por San José: en la anti- mo dominante. Así los objetos que pue- ta? ¿Nadín Ospina, el artesano del que gua fábrica nacional de licores -hoy Cen- den verse en los museos aquí tienen su nadie retendrá su nombre, ambos, ningu- tro Nacional de Cultura-, sede del Museo reverso, el “Chamán en su ascenso mági- no?. Las piezas de esta exposición están de Arte y Diseño Contemporáneo- co” tiene cara de Pluto, el Pato Donald es cargadas de preguntas y de pliegues, de (MADC), está “DIS+ART+TEC 3”, mues- el “Chamán en la barca”-plata enchapada dobleces y ninguna respuesta. De ironías tra de artistas costarricenses de tres ge- en oro-, Mickey sonriente es “Idolo con sobre la idiosincracia nacional –de ahí su neraciones, y en otra sala se expone cadáver” en piedra o “Cauca preñada” en empatía con muchos de los invitados - y “TESTIGOS”, obras en papel de la artista cerámica policroma, a los hermafroditas y de ironías sobre lo visual globalizado estadounidense Angiola Riva-Churchill. a las esferas les crecen orejas de ratón y donde todos estamos inmersos. Aparte En las dos salitas de TEOR/ética que ocu- los alfileres enchapados en oro “a la ma- del delicado trabajo de las piezas, esa pa la obra de Ospina –preparada espe- nera de la cultura Muisca” aparecen como multiplicidad es lo que le da a la obra de cialmente para esta exposición- la gente una colección de personajes de Disney Ospina su mayor solidez para constituir comentaba entusiasmada su trabajo, en una camisa que sospechamos com- un lenguaje que nos interroga acerca de mientras se bebía abundante cerveza al- prada en el Once josefino. La ambigüe- las extrañas formas que cada época rededor de la pieza más celebrada de la dad en estas obras cuestiona el espacio adopta para construir el discurso sobre sí noche: Ospina le puso orejas de Mickey a del museo y de la misma galería de arte misma. (Y sí, las vernissages parece que las imitaciones de las misteriosas esferas como espacios de poder, como instancias son iguales en todas partes del mundo...) de piedra que se encuentran en varios legitimadoras del “arte verdadero”. Costa puntos del país. Esta pieza vale como sín- Rica es el país de “a la manera de”, y una PAGINA 48 Ciudad trouvé

“ART AND CULTURE IN THE MODERN METRÓ- da por Ludwig Wittgenstein para su her- te y cabello humano, fotografías de Jür- POLIS” mana. Moscú y Tokio resultan dos de las gen Teller de chicas que se paran en su 1.2 AL 29.4. MODERN TATE. LONDRES ciudades más interesantes. Nunca deja puerta esperando ver a Kate Mosse, una de ser sorprendente volver a admirar las caja llena de ropa interior de Tracy Emin, Por Cecilia Pavón maravillas de la vanguardia rusa: posters y una vitrina con fanzines del colectivo (Desde Londres, enviada especial) de propaganda, maquetas de proyectos “Bank” son el tipo de cosas que el museo edilicios, escenarios de teatro, fragmen- más visitado eligió para hablar de su ciu- Hay una sensibilidad especial que só- tos de películas, y pinturas, un cocktail dad. lo puede ser alimentada en entornos de alto voltaje. En la zona de Tokio Lo mejor y lo peor de la muestra es que “urbanos” escribe Peter Ackroyd en el (1967-1973) “provocando la ciudad” lo funciona perfectamente como “resumen texto que da apertura al catálogo. “Cen- visto resulta más radical comparado con de lo más importante del siglo XX”, algo tury City” está construida en torno a las el New York de la misma época. Las así como un buen capítulo introductorio producciones artísticas y culturales de obras de Kusama Yayoi de una fragilidad de algún libro de estudios culturales. To - nueve metrópolis a lo largo del siglo XX: desgarradora tienen de fondo la banda do está explicado en relación a su con- Paris, Tokio, Londres, Bombay, Lagos, de sonido de un disco feminista de Yoko texto, y las obras puestas a modo de Rio, Moscu, Viena, New York. Para cada Ono. La revista Provoke en su intento de ejemplo con el fin de dar un panorama una se eligió el período de mayor efer- “provocar el pensamiento” era una colec- general de una situación específica. De- vescencia o el que mirado retrospectiva- ción de fotos callejeras, tomadas repen- cepcionante quizás para los eruditos o mente resulta más trascendente. Cada tinamente que se sucedían una a otra sin especialistas, que se encontrarán con lo ciudad tiene además un título que funcio- ningún tipo de narración. En Londres obvio –Garota de Ipanema sonando en la na como justificación de la selección pre- (1990-2001) “Ciudad como objeto encon- sección de Río de Janeiro- también para sentada. La parte dedicada a New York trado” la temática gira en torno a “una los que esperan del arte una experiencia se llama “Ciudad como escenario”, hay nueva estética particularmente londinen- sublime, inenarrable, etc. Century City, obras producidas entre 1969 y 1974: se” que se caracteriza por mezclar las como la colección permanente de este Adrian Piper, Hannah Wilke, Laurie An- disciplinas moda, diseño, artes visuales, museo, parece responder a una nueva derson, Gordon Matta-Clarck, Vito Acon- música, etc. El trabajo grupal, la inspira- forma de organizar el Arte. Las obras ya ci, entre otros arman el mapa de un New ción en la vida cotidiana, el humor y la no son lo más importante y sus contextos York en plena sacudida. Viena (1908- ciudad como tema, son las marcas dis- de producción o las categorías bajo las 1918) es “Ciudad en Análisis”, allí pue- tintivas que la curadora adjudica al arte cuales se ubican –como las categorías den verse entre otras cosas pinturas y producido en Londres en la última déca- temáticas- algo secundario: obra, contex- dibujos de Egon Schiele, el Sillón de da del siglo XX: Chris Offili con “Shit- to y categoría son presentadas como Freud o la maqueta de una casa diseña- head” una obra hecha de caca de elefan- una totalidad orgánica.

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CLEOPATRA OF EGYPT: FROM HISTORY TO Reyes Talémacos, Cleopatra, Julio César, ma.Intelectual de gran carisma y perso- MITH ¿Quién es Cleopatra?, Marco Antonio, Au- nalidad,astuta y sedienta de poder, urdió 12.4 AL 26.8. THE BRITISH MUSEUM. LONDRES. gusto, Europa y el mito de Cleopatra). estrategias, traiciones, amor, hijos ilegiti- U.K. Queda muy en claro la influencia de la rei- mos, muertes, lujo, extravagancia. Así es na en la moda romana de su época, hay como los historiadores la presentan des- Por César Baracca y Xil Buffone pinturas chinas, esculturas del s XIV y s pues de los últimos hallazgos arqueológi- XV, pinturas contemporáneas del 97 y en cos en el puerto de Alessandria. La pieza ntrar en escena era algo que la rei- las paredes las fotos murales de las 25 pe- más espectacular es un busto de granito na del Nilo supo hacer: al César se lículas que se han hecho de su vida. de Cesarión (el hijo de Cleopatra y Cé- Ele presento enrollada en una col- La exhibición no está diseñada para reci- sar) encontrado recientemente. También choneta y a Marco Antonio lo sedujo en bir a la gran afluencia de público que conse destaca el brazalete de oro con forma un crucero: ella vestida como Afrodita y voca. La muestra es de alta calidad y pa- de serpiente. sus sirvientes como ángeles y ra quienes quieran saber más sobre ella, Ponerle una cara a Cleopatra sigue sien- sirenas...como toda gran diva hollywoo- hay un audio-tour que revela al visitante do una necesidad irresuelta. Todos sus dense, no sólo sabía como entrar sino el secreto de algunos objetos: 400 pe- retratos son distintos. En apariencia la que también supo como salir y permane- queñas piezas -entre esculturas, estatui- verdadera Cleopatra era griega con un cer con estilo. Es una representación que llas, monedas, urnas,alhajas y utensilios toque de persa, y estaba fuera de los cá- va desde Plutarco hasta nuestros días. provenientes de varios museos del mun- nones estéticos de su época y de belle- La muestra plantea un recorrido por el mido- Lo único de la exposición que ha per- zas como Theda Bara, Vivien Leigh y Eli- to que arrancó hace 2000 años (organiza- tenecido a Cleopatra comprobadamente zabeth Taylor. Una mujer que siendo fea da en ocho módulos: Alejandro Magno, es un papiro original que contiene su fir- logró fama y poder en un mundo de hombres y cuya imagen –sin rostro- seduce

Robo al happening

JOAN JONAS. PERFORMANCE VIDEO INSTALLA- cuperar la dimensión temporal de sus original, hacia la escena retratada. En TION performances. Falta enumerar lo que, sin una sala se ve en un monitor la imagen 31.3 AL 6.5. NEUE GESELLSCHAFT FÜR BIL- embargo, se pierde: el arreglo espacial de un dibujo de un perro, en otra sala se DENDE KUNST, ORANIENSTRAßE 25, 10999 de los vestigios múltiple no puede ser si halla colgado el dibujo de un perro. Así el BERLIN no un símbolo de las relaciones entre los espectador cambia de lugar continua- subjetos y objetos de la performance; el mente al interrogar lo visible por sus con- Por Timo Berger happening sufre también una especie de diciones de ser: ¿Cómo se llega a lo que (desde Murnau am Staffelsee) robo: se le quita su contexto y se le asig- se ve? ¿Qué se esconde detrás de su rena otro completamente diferente del sitio presentación visual? O sea lo performati- xponer Arte performativo suele ser de exposición; también se pierden alug- vo de los happenings de Joans se tradu- difícil: muchas veces, las huellas nos canales perceptivos. No obstante, en ce de tal modo a un relacionarse perfor- Ede las performances son de índole el caso de la presente exposición se pro- mativo del espectador con las obras. Se y orígen diverso, heterogéneo y algo condujo algo convincente más allá del afán deben recorrer todas las salas para contingente. Pues, ¿cómo captar en un de archivador, y eso se debe, en última cluir que lo visto forma parte integral de asamblaje, una puesta en escena o una instancia a su combinación inovadora de una obra que no se constituye si no en la serie de fotos lo que por su condición de videos y espejos, de dibujos y pantallas, reciprocidad de sus diversas manifesta- ser está en flujo? Así que no resulta sor- de cámaras y proyecciones. Joans hace ción que se distinguen no por la antigua prendente que Joan Joans recurre a los todo el camino al revés: de la imagen fil- jerarquía entre original y copia, sino por medios de film y cinta para, al menos, re- mada ella retrocede hacia su momento su materialidad, subvertiendo así la no- ción misma de esta relación PAGINA 50 Sinfonía Atonal

Hasta pronto al efervescente Tono Martínez, ex Director del ICI Buenos Aires, que se va y sigue

Por Guido Indij y es el mismo que le agradecemos mu- nadie había calculado, como no se calcu- [email protected] chos. Tres años y medio de propuestas la el destino ("Deus escreve por linhas de un activista cultural. Coincidencia to- tortas") que entre su espíritu democrático a estación Virrey del Pino tuvo una pológica de acciones: el espíritu del des- que borraba desde esta institución toda breve existencia. Dos o tres sema- tape de los 80 españoles, a metros de teoría de un centro y una periferia - por- Lnas después de haber sido inaugu- donde, con veinte de años de distancia, que como en Berlanga, si no estamos en rada en forma oficial, pasó a llamarse Jo- se cumplía la efervescencia del Di Tella y Paris, ya vamos camino a Tombuctu -en- sé Hernández. Desconocemos el proce- los 60. Esto llegó a ser el ICI: un lugar tre su intención abierta, digo, y ciertas so mediante el cual se cambiaron las fi- con la gentil disposición de los no lugares realizaciones se cruzarían otros nom- guritas, pero es evidente que fue en aras para sentarse a leer diarios en una suer- bres, otras circunstancias. Ahí hay un cru- de motivos tan nobles como el nacionalis- te de plaza del futuro, con sus bebederos ce que inquieta, y un silencio, nada ajeno mo y la tradición que hoy nos bajamos del y máquinas de café, un sitio con el silen- a la banalidad de estos días de reality subte D en cualquier parte. cio de las antiguas bibliotecas para refu- show, cambios de plataformas y disolu- Tampoco conocemos los secretos de la giarse por horas, el espacio de circula- ción. Tono se fue. El sigue. cocina Real a través de los cuales se nos ción natural para los que se sienten o son (Buenos Aires, 22 de abril 2001.) asignan, en la Madre Patria, los funciona- parte del circuito cultural vivo de esta ciu- rios del área de Cultura. Pero como es dad. Por Leon Ferrari notorio que a través en su gestión han Otros emitirán juicios con más criterio o Querido Tono: hecho, en muchos casos, más que nues- derecho. Para esta nota, pedido y res- tros propios funcionarios, esta cuestión puesta via e mail a Ramona, lo recorto a uiero decirte lo que lamento que no debería considerarse menor. Tono en dos situaciones: una, hace un te vayas, no sólo por lo que tu tra- Es evidente y burda la relación entre la tiempo, de paseo con su hija y Teresa, un Qbajo significó para nuestra cultu- gestión de la muestra “Herejes e impíos” sábado por el Jardín Japonés, en su ruti- ra, por lo que se sentirá tu ausencia en el de León Ferrari a fines del 2.000 en el ICI na de padre, asistiendo como uno más a campo de la música, de la poesía, el tea- y el cese en su cargo de Tono Martínez, una charla, y luego compartiendo una tro, en los debates de tantos temas, en la su actual director. mesa de café con desconocidos, desple- visita de españoles a quien nos has he- La reciente identificación de los violentos gando esa curiosidad bohemia y distendi- cho conocer, y por cierto en las numero- guardaespaldas del asesino Etchecolatz, da por el otro que lo hace protagonista de sas muestras de artes plásticas contem- con los manifestantes del Grupo Custodia ese diálogo, de ese momento; la otra, ha- poráneas que con Laura Buccellato el ICI que impidieron el normal funcionamiento ce poco, acercándose a alguien del públi- presentó marcando una fecunda y cohe- de la muestra de Ferrari, hacen aún más co del ICI (Raúl Rosetti), que se había rente línea. grotesca la situación. puesto de pie para polemizar durante la Te quiero agradecer tu estadía en este Por eso decimos, más allá de las reaccio- presentación del libro de Molina Tem- país por todo eso pero también, o muy nes previsibles de los intolerantes (que boury, para indicarle "dilo pero en voz especialmente, por haberme impulsado a siguen impunes) y más allá de las polémi- bien alta". hacer una muestra con mis obras más cas estéticas que se suscitaron oportuna- Ese estilo de conjunción copulativa: afa- cuestionadoras que era y es muy difícil mente, la exhibición de “Herejes e im- ble y crítico, irónico y gentil, gracioso y que otra sala hubiera albergado. Por ha- píos” fue por parte de Tono Martínez una respetuoso. Una rareza en el medio por- berme motivado a hacer las obras de “In- decisión premeditada y consciente, que teño. Algo bastante cercano a una defini- fiernos e Idolatrías”, y por tu conducta habla de su coraje y compromiso con el ción del ejercicio de la bondad. frente a las agresiones que la muestra re- arte argentino, donde otros directores de En la partida anticipada de Tono, el peso de cibió: por haberla auspiciado y mantenido galerías y museos eligieron durante sombras de una violencia no casual: reac - a pesar del riesgo que para tu carrera po- años, seguramente midiendo las poten- ciones ya vividas (en México, Brasil, Rosa- día significar. ciales consecuencias, eludir la apuesta. rio, Nueva York antes). Por aceptar exhibir Creo que esta conducta tuya, que te per- respetando la propuesta de un artista, un judica en ciertos ambientes de la dere- Y decimos, Juan Carlos, déjenos al Virrey riesgo que no podía ser concebido. cha, es una muestra de tu integridad éti- Por Amalia Sato Hay una película que me encanta "Six ca que es y será siempre reconocida en Grades of Separation": eso de cuántas los medios culturales de tu país, del res años y medio de gestión, un li- personas se necesitan para que dos en nuestro y de donde vayas a trabajar. bro y una hija argentinos, José To - este planeta .... Imagino cuántas nuevas Gracias Tono y un fuerte abrazo. Tno Martínez hace su propio balan- tramas le deparará a Tono su don de gen- 20/4/01 ce en la carta de despedida de Barbaria, tes. Ahí empieza su nueva aventura. Aquí PAGINA 51 Suicidio ritual de Don Prilidiano Pueyrredón

Por Alfredo Prior jeto de la misma a una ejecución fulmi- A continuación, como la etiqueta impo- nante, y no cabía apelación posible a la nía, el más distinguido de los ólo quien ha vivido en idilio cons- decisión dictada por la omnipotencia del concurrentes solicitó la venia para exa- tante con la belleza morirá en sus Restaurador irritado. El único privilegio minar el servicio de mate. Prilidiano dis- Sbrazos. Los últimos instantes de acordado al pintor fue el honor de darse puso ante sus huéspedes los diversos los grandes maestros fueron tan armonio- muerte por su propia mano. utensilios. Luego de expresar la admira- sos y exquisitos como lo fue toda su vida. El día fijado para su sacrificio final invitó a ción que les producían piezas tan esco- Habiendo cuidado de rimar siempre con sus discípulos a tomar mate en su com- gidas, Prilidiano las distribuyó entre sus la poesía del Universo, estaban en todo pañía. amigos como otras tantas prendas de re- momento a punto de entrar en lo desco- A la hora convenida, los invitados se cuerdo de su camaradería. nocido."El último mate de Prilidiano" apa- agruparon tristemente cerca del vestíbulo Para él, solamente, se reservó la bombi- recerá siempre en mi espíritu como la que antecedía al taller del artista. Cuando lla de plata en forma de yarará: cumbre de la grandeza trágica. con la mirada -"Que nunca esta bombilla manchada La amistad que unía a Prilidiano Pueyrre- recorrían los árboles del jardín, les pare- por los labios de la desgracia traiga dón con el Brigadier General Juan Ma- ció que el follaje se estremecía y que, a mala suerte a ningún hombre"- dijo que- nuel de Rosas era antigua, y alta la esti- través de la fronda, se oían los suspiros brándola. ma en que el gran estadista tenía al no de fantasmas sin asilo. Los fanales de La ceremonia concluyó. Los invitados, menos grande pintor. piedra gris en forma de ombúes enanos, sin poder contener las llanto, le dieron el Pero, la amistad de un político es siempre que esculpiera años atrás el mismo Prili- último adiós y abandonaron la estancia. un honor peligroso. Era aquel un tiempo diano, formaban fila como centinelas a A ruego del pintor, uno solo de ellos, el cuando imperaba la traición y los hom- las puertas del Hades. Pero, una ola de más cercano a su corazón y el más que- bres no se fiaban ni de sus parientes más aromas a incienso y tortas fritas les llegó rido de todos, se quedó para asistir a sus próximos. desde el atelier: era el aviso que se daba últimos momentos y cerrarle los ojos. Prilidiano no era un cortesano servil, y a los huéspedes de que podían pasar. Despaciosamente Prilidiano se quitó el con frecuencia se permitía la libertad de Uno por uno avanzaban e iban tomando levitón punzó de ceremonia, lo plegó con llevar la contraria a su mecenas. Esto ori- posiciones. En un caballete de cuidado sobre la alfombra y apareció ginó cierta frialdad en las relaciones de dimensiones descomunales se hallaba vestido con chiripá y bombachas de una Don Juan Manuel y Prilidiano, lo cual fue colocada la última pintura de candidez inmaculada. Miró con ternura aprovechado por los enemigos de éste Pueyrredón; representaba a Manuelita el brillante filo del facón y lo saludó con para acusarlo de haber tomado parte en montada en un lascivo toro negro. estos versos exquisitos: una conspiración fraguada para envene- -¡El rapto de Europa!- exclamó uno de los nar al Restaurador de las Leyes. Con re- presentes. "Sé bienvenida, finada perfidia insinuaron a Rosas que el En un ángulo del cuadro figuraban escri- ¡Oh, espada de la eternidad! brebaje fatal había de serle administrado tas las reflexiones de un viejo monje so- A través de mí en un mate que le sería preparado por el bre el derrumbe fatal de todo lo creado. Tú te has abierto camino." propio artista. -"Don Juan Manuel, el Pri- Los convidados fueron servidos por Prili- lidiano quiere hacerle el mate"- le decían. diano, cebador incomparable, uno tras Y con enigmática sonrisa, Prilidiano La menor sospecha bastaba a Rosas pa- otro. El anfitrión fue el último en apurar el Pueyrredón entró en lo desconocido. ra decidirlo a condenar a quien fuera ob- contenido del mate de plata. PAGINA 52 Pequeño daisy ilustrado rr con rr carril

Por Daisy *Monet es el padre de la serie artística en que los crearon. En el espacio exterior la pintura occidental. Luego la repetición los replicantes fueron usados como tra- ramona es tomada por el pattern painting y por el bajadores esclavos en la exploración y *revista en blanco y negro sin imágenes pop art que la utiliza como alusión a la colonización de otros planetas. que irrumpe en buenos aires en el año producción masiva que caracteriza a la Después de la sangrienta rebelión de un 2000. Los textos publicados son general- sociedad de consumo. Como recurso for- equipo de combate de Nexus 6 en una mente escritos por artistas argentinos re- mal aparece como opción a las reglas colonia sideral los replicantes fueron de- sidentes dentro o fuera del país. Incluye clásicas de la composición del cuadro. clarados proscritos en la tierra bajo pena documentos inéditos. Se recomienda su Conceptualmente y a través de los distin- de muerte. lectura asi como la participación en el ca- tos medios, genera un cambio en la direc- Brigadas de policía especiales - con el fé digital ción de la mirada, propia del arte del si- nombre de blade runners- tenían orden http ://ramona.weblogs.com/ Debe su glo veinte. de tirar a matar al ver a cualquier repli- nombre al personaje creado por el pintor Andy Warhol repitió hasta el cansancio a cante invasor. Los replicantes, después argentino Antonio Berni que la presenta la Mona Lisa, la sopa Campbell, la Coca de huir de su esclavización, buscan un entre sus distintas versiones como “Ra- Cola, el billete del dólar. Según Cage, sentido a su existencia, un porqué a la mona obrera" (1961) Warhol de este modo establece que todo muerte, la razón de su origen, buscan lo que aparece ante nosotros merece ser a su creador, para que conteste a las “Ramona costurera” (1962)"Ramona pu- mirado. preguntas que torturan sus mentes. El pila" (1963) *si de cada "cosa" que hay en el universo creador de los replicantes cree haber su- "Ramona stripper y cabaretera”(1963) no hubiera "un montón" sería imposible perado las dificultades que estaban ocu- ready made percivirlas o, mejor aún, el mundo que corriendo con sus criaturas al desarrollar el *ni arte ni antiarte sino algo que esté en- nocemos, es el de lo que se repite, de lo nuevo modelo, Raquel (Sean Young) tre ambos. Los ready made no son arte que hay un montón. con memoria incluida, es decir un repli- sino artísticos. El interés no es plástico si- *la ciencia solo puede percibir fenómenos cante con pasado. no crítico filosófico, el ready made es un repetibles. dardo contra lo que llamamos valioso, un *una hilera de ojos no son los ojos de na- representación puntapié contra la obra de arte sentada die. *palabra - cajón de sastre que vehicúla en un pedestal, neutralidad y no significa- un equipaje considerado cada vez más ción, no debe ser bello agradable ni re- replicante embarazoso , palabra sentida a menudo pulsivo ni siquiera interesante. *ver copia, *reproducción como obsoleta, desacreditada, algo que *de la película blade runners(1982) de deconstruir o que borrar. *"hay un punto que quiero dejar bien en Ridley Scott sobre un libro de Philip Dick; *de representar: hacer presente reem- claro, y es que la selección de los ready- clones de humanos que se reconocen plazar, presentificar, ausentar . mades no me fue nunca dictada por nin- por un extraño destello en los ojos. *hacer que una cosa quiera decir otra. gún deleite estético. Esa selección esta- *obra maestra de la Bio-ingeniería. Su *forma concreta que habla de una idea. ba fundada en una reacción de indiferen- ADN está modificado para ir más allá del *la representación implica la organiza- cia visual, combinada en el mismo mo- hombre convencional, tienen una vida li- ción de un discurso a través de cualquier mento con una ausencia total de buen o mitada de 6 años y son completamente medio. de mal gusto...en realidad una anestesia estériles. Carecen de sentimientos pro- *la representación puede ser política, un completa". piamente dichos. Harrison Ford, en su delegado, un representante de un parti- *nada mas difícil que encontrar un objeto condición de policía de establishment los do en el gobierno o en un proyecto *Los neutro llamaba despectivamente "portapieles" Directores, Actores, Guionistas y Pro- *el ready made es una cosa inservible *el replicante para sí mismo, es una per- ductores representados por International sona. Talents gozan de reputación internacio- Marcel Duchamp *a principios del siglo XXI The Tyrell Cor- nal poration desarrolló un nuevo tipo de robot *una figura representa a una idea, a un Tristan Tzara." Conférence Sur Da- llamado Nexus, un ser virtualmente idén- partido, a un grupo de personas da",1922 tico al hombre y conocido como replican- *en los siglos 16 y17 la representación repetición te. del hombre, observado a menudo al na- *serialidad. Los replicantes Nexus 6 eran superiores tural, ocupa un puesto de primera impor- *la vida misma, no es también una serie en fuerza y agilidad y al menos iguales en tancia. de imágenes que cambian al repetirse? inteligencia a los ingenieros de genética *según las Sagradas Escrituras , dios no PAGINA 53

puede representarse en forma humana reproducciones gráficas o fotográficas, sitorio; rojo alegría; rojo apagado; rojo *arte representativo : término muchas ahora digitales. Estas versiones de asesinato; rojo atención; rojo bermellón; veces utilizado como sinónimo de figu- obras originales, se utilizan como mode- rojo bombón de licor; rojo borgoña; rojo rativo. los o lugares de verdad. Durante mu- brasa; rojo cadmio; rojo cáliz; rojo can- *Duchamp pasó años de biblioteca en chos años la mala calidad de estas imá- dor; rojo cañón; rojo cardenal; rojo car- biblioteca estudiando la conexión entre genes obligaron a los artistas locales a mesí; rojo carmín; rojo colorado; rojo cola cuarta dimensión y la perspectiva y imaginar la presencia, proporciones y munista; rojo contra la envidia; rojo co- existe una sección entera en la caja materialidad de estas obras, gestando ral; rojo corazón; rojo de cólera; rojo de blanca que habla sobre esto, también asi una participación peculiar. emoción; rojo de vergüenza; rojo déficit; están las analogías entre bi y tri, por ej. *(..)“el 24 de marzo de 1977, coincidien- rojo deusa maluca; diablo rojo; dolor ro- gravedad y centro de gravedad corres- do con el primer año del golpe de Esta- jo; encendido rojo; rojo escándalo; rojo ponderían a perspectiva y punto de fuga. do, Rodolfo Walsh redactó y distribuyó lo escarlata; rojo excitado; rojo Ferrari; rojo La perspectiva es un artificio para dar- que sería su obra periodística póstuma. fiebre; rojo fuego; rojo furia; rojo García nos la ilusión de la tridimensión, y luego El texto, conocido como "Carta abierta Lorca; rojo granate; rojo guerra; rojo la anamorfosis, o la perspectiva perverti- de un escritor a la Junta Militar" dio la hambre; rojo herida; rojo hotel aloja- da que hace parecer a los objetos mas o vuelta al mundo porque constituía el pri- miento; rojo infierno; rojo lacre; rojo ladri- menos cerca aumentando o disminuyen- mer desafío público que un civil les ha- llo; rojo láser; rojo luminoso; rojo malvón; do su tamaño, si este artificio se extrema cía a los militares y también porque al rojo merteolate; rojo misiones; rojo se rompe la relación entre realidad y re- día siguiente Walsh - que en ese mo- muerte; rojo nota; rojo pasión; rojo peli- presentación, la perspectiva se pervier- mento vivía clandestinamente en una gro; rojo perdido; rojo picante; rojo pite, deja de reproducir la realidad (espe- casita de San Vicente con su compañe- mentón; rojo por la lucha; rojo portador; jos cóncavos o convexos) juegos óptico ra, la periodista Liliana Ferreira- fue cap- rojo prohibido; rojo protector; rojo proto- juegos de palabras, la realidad pasa a turado por un "Grupo de Tareas" de la colo; rojo punzó; rojo púrpura; rojo puta- ser un juego de líneas y volúmenes que Marina, muerto y desaparecido. Walsh parió; rojo revolucionario; rojo rubí; rojo si miramos de un ángulo correcto se re- hacía circular textos e informaciones sagrado; rojo sangre; rojo seductor; rojo compone la representación. que en esos momentos no salían en nin- semáforo; rojo sexo; rojo tambor; rojo te *“hay muchos que quieren admirar la gún otro lugar desde la Agencia Noticio- odio; rojo teatro; rojo teja; rojo telón; ro- destreza del artista para representar ob- sa Clandestina (ANCLA). jo tentación; rojo termómetro; rojo tierra; jetos, y lo que mas les gusta es que “pa- Reproduzca esta información, hágala rojo trono; rojo vendido; rojo venus; ro- rezca de verdad” circular a los medios a su alcance, a ma- jo verano; rojo vida; rojo viruela; ojo vol- E.H.Gombrich no, a máquina, a mimeógrafo. Mande cán; rosas rojas; rubeus; strawberry- *“hay más en lo inmóvil”, decía Bergson. copias a sus amigos (...)rompa el aisla- fields; ultrarrojo; rojo Venecia; rojo Lo que explica el pensamiento de que va miento. Vuelva a sentir la satisfacción Shocking. a depender en occidente la esencia de la moral de un acto de libertad". *" Tú, que ríes bermellón" representación, hasta la innovación del Del libro "Paren las rotativas" *”Yo quedé roja. Descendí levemente motor: lo inmóvil hace visible y las artes de Carlos Ulanovsky bajo mis aureolas nevadas. Pero me re- plásticas serían una inmovilización del *lectura recomendada " Walter Benjamin sistía.” movimiento quedaría la ilusión de ver , "La Obra De Arte En La Era De La Re- *Color rojo combinado con el agua de ín- de tener el tiempo de ver. producción Mecánica," 1936. digo y azul, se emplea también para la ti- Paul Virilio sis y enfermedades pulmonares en ge- El arte del motor rojo neral. *rojo: “afirmación a toda costa” reproducción rojo alerta; bandera roja; barbarroja; el En la construcción de estos términos *se dice de las obras que no son origina- color del sol; estar en rojo; infrarrojo; ro- colaboraron, Marina de Caro, Ernesto les. El término entra en conflicto cuando jo Juan Manuel; la capa del torero; lápiz Ballesteros, Silvana Franzetti, Daniel se trata de copias de esculturas clásicas labial; luz roja; manzanas rojas; Mar ro- Trama, Marina Rubino, Patricia Merkin, o modernas, que se producen a partir de jo; Matador ; Matisse cuarto rojo; máxi- Carlos Trilnick , Juana Neumann. calcos o moldes originales, o de cual- ma velocidad; morrón rojo; pelirrojas; quier otro medio de producción masiva piel roja; pila eveready; plaza roja ;rojas Extraído de Historias del arte. Dicciona- que haya ganado valor artístico. En centro cultural; rojizo; rojo bandera de rio de certezas e intuiciones ©texto iné- nuestro país y en muchos otros , se es- Japón ; rojo Larousse; rojo Standhal; dito de Diana Aisenberg tudia y se accede a la información vía rojo 168; rojo acción; rojo albergue tran- PAGINA 54 ¡Avisá! ramona inaugura ¡Avisá! en la que habrá comentarios, análisis y críticas sobre los más inteligentes, llamativos, ocurrentes, o, por que no deprimentes, avisos de publicidad La publicidad se mira el ombligo

ANUNCIANTES: BRAHMA, BAYASPIRINA, fruición vertiginosa entre figura/fondo tienen los personajes sobre la eficacia BUREAU ARGENTINO DE PUBLICIDAD (¿la copa o los dos perfiles enfrentados?) del producto proviene precisamente de es un partido que juegan juntos avisos y haber visto el propio comercial en el que Por Kiwi Sainz audiencia, porque una evolucionó con actúan. O el primer comercial de la se- los otros. De un tiempo a esta parte la rie "Dignidad" de Bureau de Publicidad, a publicidad, ¿un arte? Habrá quien publicidad se ha vuelto cada vez más au- en el que un (es)forzado travestí termi- lo dude; habrá quien se ofenda. torreferencial -como la tv, que es la vida na diciendo: "¡Uy, cómo estoy!" remi- LAunque nadie podrá negar que es misma-: locutores de comerciales como tiendo a Claudia Albretario de Telecom uno de los discursos/recursos privilegia- personajes, directores que interactúan Personal en clave película de Porcel. Ya dos de la era contemporánea. con los actores (el director del spot que no hacen falta en el mundo creado por Hace rato que los consumidores son no se banca al actor de Brahma), zoom el aviso recurrir a un "Yo, Carlos Sacaan consumidores de tandas y no tanto por outs que muestran la filmación del colo garantizo" o a la figura de un dentista sueños aspiracionales sino por simple mercial donde todo se revela como fic- certificando la bondad de un cepillo de diversión. Entertain me!, pide a gritos el ción. dientes. La legitimación es la propia pu- público. La publicidad se mira el ombligo y a su blicidad y esto causa -por ahora- gracia. Parafraseando al refrán: “la paz no es vez da otra vuelta de cordón para volver- Como si afirmase: "Es solo publicidad... más que un interregno entre dos gue- se sobre sí misma como una cinta de but i like it!". La autocita, el metaaviso es rras”, los programas de tv podrían ser só- Moebius o un dibujo de Escher. Actual- un guiño cómplice entre comercial y au- lo un pretexto entre dos comerciales, tal mente están en pantalla los comercia- diencia. como los partidos de fútbol, meras excu- les de Bayaspirina: abuela/nieta, bibliote- "¡Meta aviso, meta!" pide la tribuna, así sas entre dos programas deportivos. La carias, en los que el conocimiento que en los avisos como en la cancha. La vida, la calle y la gente común

ANUNCIANTE: TELECOM del barrio, los vecinos le gritan cosas co- los se agolpan en nuestra cabeza y remo: “Cuando vas a laburar” y él les hace flexionamos sobre el mensaje: “El pro- Por Claudia Sánchez un gesto, mientras contesta: “Esto es la- greso también beneficia a los pobres”. El burar”. Luego se lo ve en su humilde ca- imaginario nostálgico y melancólico gol- osteniendo la bandera nacional del sa, junto a su humilde madre, mirando te- pea nuestra memoria para que de ella populismo que a lo largo de los úl- le los dos. Suena el teléfono, y en un pri- aflore ese sentimiento de identificación Stimos 50 años tanto políticos y pu- mer plano vemos el rostro emocionado nacional y popular: La villa, Evita, Perón, blicitarios insisten en perpetuar, Telecom de la mujer que dice, tapando el micrófo- los descamisados, Maradona, y... Tele- puso en el aire, una especie de remake no y susurrando: “Del Club Cambaceres”. com. del tan conocido y conmovedor documen- Y nos enteramos así que lo contrataron, Parece que la publicidad, finalmente, no tal que muestra a Diego Maradona, en todo gracias a Telecom, que con sus tari- es tanto novedad, como perpetuación de sus ya deslumbrantes principios, cuanto fas accesibles extendió el servicio a to- valores y símbolos. El spot eleva a Tele- todavía vivía en la villa. dos los hogares argentinos. com a la categoría de mito argentino, y Ese documental color sepia, que lo El argumento, el guión, y la edición están no se equivoca porque a estas alturas muestra de pequeño haciendo jueguitos llenos de recursos que apelan a la memo- muchas generaciones recordaran por al- con la pelota en el potrero, donde es en- ria del público que todavía se acuerda del gunos años la andanzas de Telecom por trevistado y cuenta sus sueños – que en proceso de privatizaciones del dos veces estos pagos. (Sin olvidar las de su ar- su mayoría se hicieron realidad -. anterior gobierno. Tan nefasto que ni Te - chienemigo Telefónica). El spot muestra a un adolescente con la lefónica ni Telecom lograron mejorar su De acción analgésica y desinflamatoria gestalt del joven Maradona, haciendo imagen en diez años de gestión. el comercial, funciona como una píldora idénticos juegos con la pelota en idénti- Hay en él un traslado de los tópicos peronis- que intenta contrarrestar dos enuncia- cos escenarios. Las tomas, planos y has- tas acuñados por el menemismo, que ope- dos, uno inamovible: “Las tarifas telefó- ta los comentarios del protagonista, remi- ran poniendo en funcionamiento el aparato nicas no se negocian”. Y otro sarcástico: ten una y otra vez a dicho documental. de significación la estructura del mito. “La realidad es cruel pero nosotros le ali- Mientras entrena corriendo por las calles Mientras miramos la pantalla, los símbo- viamos el dolor”. PAGINA 55

Me gusta la del bostezo

Por Loreley Armesto y Carlos Morei- - Es de cable... liar para mandar un mensaje es la del ra - ¡No!, es de AT&T bostezo, - Del cable que crece... - También funciona la repetición, lo que LOS COMERCIALES SON SOBRE TELECOM, - Qué mala será, que ni siquiera se sabe hacen es recurrir a un mismo elemento, o TELEFÓNICA, ARIEL, QUILMES Y UNO DE TRA- de qué es... recurso simplemente porque funciona... VESTIS QUE NINGUNO DE LOS PARTICIPAN- - Vi la de un tipo que da pena. Que se ha- Lo del bostezo me gusta porque hay un TES SUPO RECORDAR EL ANUNCIANTE, ¿QUÉ ce el gracioso y pone un trapito en vaso cuento oral popular que habla de la PROBLEMA NO? con jabón con tal de ganarse a unas ru- transmisión del diablo a través del con- bias que van a comerse un pancho... tacto de la mano o la mirada, y ahí no - ¿Sobre cuál vas a escribir? - El de Ariel, ah lo odio con toda mi alma se si el tipo que lo hizo conoce algo de la - ¿Voy a hacer la del bostezo, la de tele- a ese jabón Ariel. historia pero parece que viaja algo a tra- fónica... - Nunca lo usé, ni siquiera puedo odiarlo. vés del bostezo... - No. Esa es de Telecom. - Además el nombre Ariel para un jabón, ¿Qué? - ¿Como otra más de Telecom.? es cualquier cosa. Es evidente que han Esa es muy buena porque representa el - ¡No! Es de Telefónica, la del muchacho gastado millones en publicidad, los odios hecho comunicativo. que vuelve del pasado... por eso... Qué es inevitable comunicarse. ¡Ah sí! La de Alfredo Casero... - Yo salí con César uno que es burbuja en - Sí y que no se necesita el teléfono, in- ¿Y la de los travestis? La vieron también el polvo Drive, yo salí con el señor burbu- cluso participa un perro de esta cadena me gustó.. ja, trabajó con Suar, en Campeones, en de comunicación que es el elemento idó- No la ví. una época era tan famoso que la gente le neo para no comprar ni vender nada. - El negocio les va mal entonces el casti- pedía autógrafos y se tuvo que comprar - La inteligencia radica en renunciar apa- go es como en una misa luego de salir auto, después se quedó sin plata y vendió rentemente al producto pero en realidad del confesionario: Todos a chupar pijas, el el auto, y ahora no lo conoce ni el loro. lo está hace entrar por la puerta grande, contador, el gerente, el director todos. Así es la vida... logra tu simpatía. - Para mí lo de los travestis tiene que ver - No creas la gente se acuerda. - Es una propaganda sobre la comunica- con una estética masiva, la gente ahora Cuando vi la burbuja creí que era una ción. está acostumbrada a todo lo trans, las te- propaganda de Quilmes. - Esta eso poético de algo viaja en ese tas de plástico, viste que al final... es todo ¿Por qué? bostezo, marcianos, amor, bacterias... así ahora... Porque en esa época también hacía una - Transmite el vacío de mensaje, la co- - Y cuál es el anunciante del comercial de de Quilmes. municación vacía del mensaje que es al- los travestis? - La forma especifica no repetida o pecu- go muy contemporáneo...

El nacimiento de un nuevo hombre

ANUNCIANTE: RENAULT CLIO 2 los niveles de autoabastecimiento y om- gordito feito, empapado en transpira- nipotencia. Y ahora, ya no necesita ni a ción, abre dimensiones interesantes pa- Por Veronica Schneck la mujer –aquella que hacía de imagen ra cualquier mujer deseosa. En nosotras adhiere Sebastian Friedman soporte reafirmando la hombría del va- está la decisión -ya que el film nos con- roncito- ni necesita ganar la carrera, por- tiene como espectadoras internas a tra- na carrera. Dos hombres. Uno que encima de lindo, es bueno; se apia- vés de la rubia-. gordito. Uno bonito. Una mujer. da, y le cede al gordito la victoria. Total... Si nos quedamos con el flaquito bonito UElla no es la típica niña publicita- pobrecito, es gordito. nos vamos en Renó, - pero seguro que ria. Parece algo rara, con cierto carácter. Entonces, el muchachote del film publici- no lo presta- Y si no, nos llevamos al Alguno tiene que ganar. Hacemos tario se siente completo, todopoderoso, gordito, todo transpiradito. Yo, me subo apuestas por el flaquito, debido a los pa- sin chica, sin victoria. a la cuatro por cuatro del gordito, sin rámetros instalados por la publicidad. El El auto baja un cambio a modo de falo dudas. macho ganador ya ha superado todos supersónico que decide no humillar. El Chicas, ustedes elijan. PAGINA 56 El Informe Anal del Estado de la Cultura

Hace unas semanas, en conferencia de prensa, el Secretario de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, licenciado Jorge Telerman realizó su primer informe anual, donde establece sus criterios y compromisos. ramona, ni corta ni perezosa, le toma lite- una invitación: ser el embrión que nos permita elaborar ralmente la palabra, a través de sus re- Al inaugurar hoy lo que dimos en llamar, un plan estratégico donde la intuición, el saltados en negrita, que permiten una quizás con algo de pompa, “El Informe florecimiento, el compromiso y el consen- lectura sintética de los principales temas Anual del Estado de la Cultura” también so se integren a la dinámica creativa don- abordados. Desde ya asumimos la invita- los estamos convocando a una continui- de nacen, crecen y se desarrollan las es- ción a desarrollar el Plan, incluida en el dad; a un encuentro anual donde, emu- cuelas y corrientes estéticas. discurso a través del foro de debate lando las prácticas de otras democracias, www.cooltour.org/ramona (click en “café”) un funcionario da cuenta e informa acer- El concepto de cultura y el de ciudad es- o http://ramona.weblogs.com. ca de sus políticas de trabajo. Y el próxi- tán indisolublemente ligados. La noción Para empezar nos gustaría constatar mo año, y el otro, y así sin solución de de política cultural, como promoción de presencias y ausencias en las palabras continuidad. las artes y el conocimiento, de la identi- mencionadas en el discurso que leerán a dad común y el sentido de pertenencia, continuación: “cultura” aparece 122 ve- No pretendemos, para ésta ni para las su- surge simultáneamente con la noción de ces, lo que no llama la atención; “políti- cesivas, hacer una fiesta glamorosa, ni Ciudad, como centro, como espacio de ca”, 17 veces (con 12 menciones a “polí- un acto protocolar; todos. A su vez, no hay dato más preciso, tica cultural”); “plan”, 13 veces (7 son ni más elocuente de las aspiraciones y el “plan estratégico”, más otras 2 “estrate- La idea es abordar –acaso en un contex- sentido histórico de una sociedad y de un gias” sin “plan”); “gestión”, 7 veces; “ar- to menos rígido que lo habitual- un análi- pueblo, ni una marca más contundente tista”, 6 veces; “identidad”, 4 veces; “sec- sis intenso, donde incluiremos ciertos an- de su desarrollo integral que el que nos tor privado”, 3 veces; “capital”, 3 veces; ticipos puntuales, pero no un listado de ofrece su entramado cultural. Y muy par- “empresarios”, 3 veces; “turismo”, 3 ve- acciones aisladas con pretensiones efec- ticularmente, el que deriva del lugar que ces; “arte”, 2 veces; “presupuesto”, 2 ve- tistas, sino una línea de conceptos que han tenido, o tienen, las políticas cultura- ces; “fondos adicionales”, 2 veces; “inte- intentan dar el marco para el desarrollo les públicas. ligencia”, 2 veces; “talento”, 2 veces; de un bagaje de medidas efectivas; “profesionalización”, 1 vez; “dinero”, 1 Por eso, proponer un plan estratégico pa- vez; “profesional”, 0 veces; “expertos”, 0 Es decir, sujetas a la sustancia de una ra la política cultural es, de alguna forma, veces; “personal”, 0 veces; “ñoquis”, 0 verdadera política estratégica cultural, proponer el marco de discusión acerca veces; “belleza”, 0 veces; “poesía”, 0 ve- que pueda desplegarse más allá del cor- de la Ciudad a la que aspiramos. ces. to plazo. En una primera lectura surge la duda Buenos Aires tiene una clara vocación de acerca de cómo se pueden hacer planes, Es importante hablar de lo hecho y por ha- convertirse en una metrópolis de produc- estrategias o políticas, sin mencionar los cer, pero muy especialmente del por qué ción de inteligencia y conocimiento y eso, recursos disponibles o necesarios y a las de las acciones pendientes y cumplidas. no lo dudo, es una inequívoca definición personas que faltan o sobran para reali- cultural. zarlos. Digamos, en principio, que toda política Por suerte, el Secretario de Cultura reco- cultural merece enmarcar sus acciones Buenos Aires y nosotros, los que habita- noce en su conferencia que el presu- en un plan estratégico. mos esta ciudad, hemos vivido siempre puesto destinado a la cultura en la Ciu- dentro de la tensión entre lo establecido y dad de Buenos Aires es muy elevado, a la Por ello, y con el concurso inicial de algu- la innovación. No creo equivocarme si di- altura de los mayores del mundo. Será nos de quienes hoy nos acompañan, en go que ese es el punto central que le ha muy interesante contar en el futuro con pocas semanas más daremos a conocer otorgado a nuestra ciudad esa dinámica precisiones acerca de los montos y los la creación de un Foro Permanente de tan singular y activa en el plano cultural. ramos en los cuales se invierte. discusión de políticas culturales, que a su vez recibirá el encargo de formular un Pero el concepto de innovación dentro Por Jorge Telerman Plan Estratégico Cultural de mediano y del marco de la política cultural pública, largo plazo. debe exceder, y por mucho, al apoyo a la ara empezar, además de exponer experimentación y a la renovación de las las líneas principales del panora- El Foro Permanente de Políticas Cultura- tendencias estéticas. Eso es condición Pma que presenta Buenos Aires en les, donde convocaremos a los distintos necesaria, aunque no suficiente para materia cultural, queremos anticiparles actores del entramado cultural, deberá que la cultura siga siendo el motor evolu- PAGINA 57

tivo de nuestra ciudad. cultural y arquitectónico: coyunturas. No existe presupuesto público alguno, Nos referimos a la innovación dentro del por generoso que sea, que pueda abor- Por último, pero en el mismo rango de im- marco conceptual de las políticas cultura- dar en soledad tal desafío. Nuestro inte- portancia, los nuevos mecanismos de se- les y sus nuevas articulaciones con prác- rés es generar un cambio dramático, tan- lección de dichos responsables, asegura- ticas que, en principio, asoman como no to del sector público como de la sociedad rán que sea la idoneidad el elemento ex- pertinentes a las preocupaciones de las civil y de los actores sociales y económi- cluyente de tal selección. políticas culturales como por ejemplo: cos, sobre la importancia que le damos a la promoción y defensa de nuestro patri- 3. Par y paso con la descentralización y -La cultura y sus vínculos con la educa- monio, tangible e intangible. Desde nues- autonomía, debe implementarse un Sis- ción, tros edificios y monumentos, hasta nues- temas de Seguimiento y Evaluación de -Con los procesos de integración y co- tras fiestas populares y el Tango. las acciones y programas, con criterios hesión social, La opinión pública comienza a advertir, más amplios que los meramente cuantita- -Con el crecimiento económico, el turis- cada vez con mayor claridad, que no po- tivos, o menos aún, de la mayor o menor mo, la industria y el comercio culturales, drá existir la planificación de un futuro si repercusión mediática que estos tengan. -Con las transformaciones científico-téc- previamente no se reconocen y valoran Los criterios de evaluación deben incluir, nicas. las raíces de una comunidad. entre otros, De todas maneras, la defensa del patri- -La formación de nuevos públicos, Un Plan Estratégico deberá estar a la al- monio no nos remite solamente a un -La dimensión económica, tura de esos desafíos con la misma inten- compromiso con el pasado, sino también -La excelencia de los contenidos, sidad con la que nos preguntamos acer- a múltiples oportunidades, como las de -El impacto sobre indicadores exteriores ca de cómo garantizar la excelencia artís- acrecentar nuestra actividad turística, con a la cultura (económicos, turísticos, edu- tica de nuestros teatros, nuestras escue- los beneficios evidentes que esto trae cativos, etc.) las de formación artística, nuestros mu- aparejado. -El establecimiento de una mayor racio- seos, salas de concierto o espacios al ai- nalidad entre el ingreso y la inversión en re libre, festivales etc. 2. Descentralización, y autonomía, de todos los proyectos culturales. nuestros institutos culturales, particular- Es decir, guiados por sistemas de eva- Tal Plan, debe ser el producto de la con- mente nuestros teatros y museos. Aliviar luación, de identificación de carencias, de frontación y discusión de ideas por un las dependencias burocráticas y dotarlas eficacia y justificación, con metodologías amplio y representativo espectro de artis- de una mayor capacidad de autorregula- científicas y objetivas. tas, intelectuales, agentes y productores ción y organización. culturales de la ciudad, y no el fruto más Un proyecto clave para el Gobierno de la Si una instrucción clara y precisa he reci- o menos iluminado de unos funcionarios Ciudad, en cuyos mecanismos institucio- bido del Dr. Anibal Ibarra al asumir la Se- devotos de nuestras propias conviccio- nales ya estamos avanzando, es el de in- cretaría de Cultura, ha sido la absoluta nes. La política cultural es demasiado im- dependizar los períodos de gestión de las prohibición de darme gustos personales. portante como para dejarla exclusiva- Direcciones artísticas y culturales eman- Enfatizo esto, porque considero que un mente en manos de nosotros, los funcio- cipándolos de los vaivenes y humores de funcionario afectado al área cultural, de- narios de la Secretaría de Cultura. la actividad política. be sobreponerse a la seducción de la propias preferencias o al criterio estético Desde el Gobierno de la Ciudad quere- Más de una vez, con el Jefe de Gobierno, personal para, en cambio, aguzar su mi- mos comprometernos ante ustedes, para nos referimos a lo inimaginable que resul- rada precisamente allí donde quizás esté que en nuestro próximo encuentro del ta pensar que en París, o Barcelona, pe- menos interesado; porque allí puede es- Estado de la Cultura pongamos en negro ro también en otras ciudades de nuestro tar la voz emergente de la comunidad y, sobre blanco cuánto hemos hecho en re- continente, a cada cambio de gestión con ella, el mandato popular. lación a algunas políticas de Estado, pa- cultural le suceda un éxodo de personas ra el mediano y largo plazo, que deberían y direcciones, en los museos, en los tea- 4. La imbricación entre la política cultural incluir, definiciones y acciones en rela- tros, en los centros culturales; en definiti- y la educativa. ción con: va un naufragio donde rumbos y proyectos acaban abortados por conveniencias 5. Políticas de apoyo a la industria y al 1. Puesta en valor de nuestro patrimonio emergentes, originadas en otro tipo de comercio de bienes culturales. PAGINA 58

bir y explicitar -evitando todo autismo- la ciones cuanto para incluirlas en las consi- 6. Plan de inversión para la ampliación de justificación de lo que se hace; sometién- deraciones del futuro Plan Estratégico. nuestra infraestructura cultural. donos al riguroso escrutinio de los resultados, tomando la evaluación como cláu- Tal como lo anunciara el Jefe de Gobier- 7. Creación de fondos adicionales de fi- sula permanente. no ante la legislatura el pasado 1º de nanciamiento de la actividad cultural. marzo, la Ley de Promoción Cultural, que Así, sin un positivismo nato, sino más en las próximas horas cobrará tratamien- 8. Mayores niveles de excelencia en la bien lo contrario, desde el inicio de nues- to legislativo, permitirá la inyección de formación y educación artística. tra gestión, estamos abocados a tener un fondos adicionales, por parte del sector registro realista y puntual de nuestra área privado, al campo cultural. Medidas como 9. Fortalecimiento de nuestra capacidad para actuar en consecuencia. ésta, que han dado resultados estupen- de producción de contenidos y bienes dos en otros países, sin duda servirán co- culturales, con especial énfasis en rela- No sería conveniente, ni honesto, negar mo aliciente para avanzar en la legisla- ción a las redes globalizadas y las tecno- que ese registro incluye, naturalmente, ción que a nivel nacional impulsa la Se- logías digitales. carencias, fallas y, en particular, ausen- cretaría de Cultura y Comunicación de la cia de políticas de Estado para operar en Nación. 10. Creación sostenida de fuentes traba- el campo de la cultura. Tampoco intento, jo en el campo de la producción de bie- en lo personal, excluir las que pudieran Esta iniciativa es fruto de una necesidad nes culturales. resultar de estos primeros meses de mi que advertimos y, a su vez, de una virtud: gestión. la de habernos puesto de acuerdo y con- 11. Aumento de público consumidor de sensuado rápidamente entre las distintas bienes culturales. Por lo pronto, voy abstenerme por com- fuerzas políticas de la Ciudad sobre la pleto de los justificativos exculpatorios, conveniencia y los contenidos de dicha 12. Sistemas de formación y actualiza- como el trillado lamento que apela a la legislación. ción de gestores culturales. falta de presupuesto: Pero esta vez, de ninguna manera se tra- 13. Utilización del espacio público en El 5% anual que asigna la Ciudad para ta de una buena noticia para el Secretario cooperación con las políticas de desarro- cultura no sólo está muy bien: está a la de Hacienda, ya que esto no nos exime llo urbano de las zonas menos favoreci- altura de los mejores del mundo. en absoluto de la obligación presupuesta- das. ria, sino que, al contrario, nos exige aun Y, en el mismo sentido, creo que la cultu- más acción, más operatividad e inteligen- 14. Fuerte proyección internacional y ra en la Ciudad de Buenos Aires, y en cia estratégica para conectar a dos secto- nuevos mercados para nuestros artistas y cierto sentido en la Argentina toda, no deres algo distanciados: bienes culturales. be salir de ningún pozo, porque tal pozo no existe. El divorcio entre capitales y cultura debe 15. La cultura como factor redistributivo terminar. Debemos disolver ese desafor- del ingreso. Se trata, por el contrario, de dar continui- tunado malentendido, que ha hecho que dad a un ascenso progresivo durante el durante tanto tiempo se haya considera- El Plan Estratégico, por supuesto, no de- cual, como sucede en todo aprendizaje do un sacrilegio vincular el campo de la be ser concebido como disminución de genuino, se descubren grietas y virtudes cultura con el del capital. Por supuesto, y las responsabilidades que emanan del potenciables. mucho más desde las esferas públicas, ejercicio del mandato popular, pero en dicha comunión no debe propiciarse con ese mandato está incluido el imperativo La Primera Encuesta Anual de Consumos criterios de mercado. categórico de formular políticas de Esta- y Hábitos Culturales * que realizamos en do que pongan a salvo del temperamen- la Ciudad – cuya copia resumida le entre- Debemos pensarla en favor del artista y to del funcionario la definición de orienta- garemos a cada uno de ustedes- respon- del empresario, porque es bueno, es pro- ciones estables, previsibles, democráti- de al mismo objetivo de evaluación y su- ductivo y es ganancial para todos que cas y participativas. peración. No es posible ponerse metas estos polos se reencuentren en el meri- ambiciosas en terrenos en donde no se diano de una sociedad ávida de produc- No se trata de descartar las indelegables sabe a ciencia cierta desde donde se par- ción de sentido. e imprescindibles decisiones que un go- te. bierno dinámico debe asumir, resolviendo El programa ‘Talento’, que también les los obstáculos, enfrentando los desafíos Se irán agregando mediciones parciales, entregaremos, apunta a lo mismo, a favo- y aprovechando las oportunidades. Tam- aumentaremos y echaremos una mirada recer la participación de las empresas en poco desechamos los criterios intuitivos, más segmentada a las distintas alternati- la promoción de la actividad cultural de la muchas veces acertados, sino que esta- vas del quehacer productivo y el consu- ciudad. Y estamos advirtiendo la excelen- mos convencidos de que debemos perci- mo cultural, tanto para guiar nuestras ac- te respuesta por parte de los sectores en PAGINA 59

juego, con lo que se suscribe más fuerte- temo, mucho menos en la actual coyuntu- nuestras tradiciones y la capacidad que mente este concepto. ra económica de tantos argentinos- y que estas tienen de ramificarse, de crecer sin el dinero de la entrada se vuelque a la perder esencia. Sabemos, también, que para dar conti- compra de libros, y con ello colaborar con nuidad a esos movimientos es necesario las alicaídas industria y comercio editoria- En cuanto al plano temporal -aquel donde un respaldo estructural sólido. Y estamos les. se forman las sensibilidades, donde los consolidando esas estructuras: bienes culturales proyectan su fertilidad a Pero dichas consecuencias, sin duda través de los fenómenos de época - Nosotros nos debemos estar a la altura bienvenidas y relevantes, no nos hacen creando escuela, tendencia, estilo- cons- de las primeras ciudades del mundo; olvidar que nuestra mayor preocupación tituye una bisagra entre innovación y tra- es lograr el objetivo de que el argentino dición. Tenemos, en movimientos y talentos indi- lea más, que reencuentre el placer del viduales, un capital cultural riquísimo que formato papel, que recupere, en calidad y Este es , por ejemplo, el espíritu que sub- ya se ha proyectado universalmente, aun cantidad una identidad tradicionalmente yace a los festivales; de cine, de tango, con una mínima estructura, lo cual resul- lectora. Es decir, formar un nuevo público de teatro, los institutos de formación ar- ta evidentemente alentador pero incom- lector y vigorizar el existente. tística, la actividad del Complejo Teatral, pleto, porque es la Ciudad misma la que la programación de los museos y los cen- merece brillar, en una misma tonalidad a Y ese efecto es, por otro lado, beneficio- tros culturales. la de sus reflejos. so, tanto para la cultura local como para Resulta muy claro: nuestras industrias gráficas. A partir del plano temporal incrementa- Lo que le falta a Buenos Aires no es sus- mos un espacio de intercambio de sensi- tancia sino, precisamente, solidez basal, Amigos, artistas, empresarios, periodistas: bilidades y experiencias, muchas de las estructural, continuidad en los proyectos, cuales formarán, luego, parte del acervo mecanismos y estrategias culturales. No soy afecto a los discursos largos, pe- permanente de nuestra ciudad. La innovación, hoy, como decíamos ante- ro esta oportunidad lo merece: Permítan- riormente, significa penetrar hasta lo más me, entonces, plantearles una suerte de Finalmente, en el plano eventual, encon- profundo de las estructuras, para reno- panorama cultural desde el cual hemos tramos el espacio eminentemente públi- varlas, hacerlas más eficaces, y ponerlas desarrollado las actuales propuestas: co, de disfrute, de agitación, de participa- a la altura de lo nuevo, de lo que se está ción más evidente. gestando. Como dije meses atrás en la legislatura de la Ciudad, distingo el universo cultural Lo revalorizamos por lo que es; el espa- La estructura cultural requiere tiempos y que me toca asumir en tres planos: cio del encuentro. asociaciones que no necesariamente coinciden con las de la actividad política, El permanente, el temporal y el eventual. Sin embargo, no podríamos decir que es en sentido estricto, porque son campos suficiente. Su existencia resulta necesa- de naturaleza distinta. Planos que, a modo de conjuntos en in- ria, acaso imprescindible, pero no com- tersección, se relacionan, se cruzan, se pleta de ninguna manera una verdadera Y, como dije al principio, las acciones de- influyen entre sí. política cultural. ben incorporarse en función de un plan amplio y no efectista, es decir de una po- Partiendo del círculo de lo permanente Y a este punto quería llegar con especial lítica cultural continua, duradera y susten- fue que empezamos a enfatizar en el pa- interés: table. trimonio cultural tangible e intangible de la Ciudad. El siglo de Pericles, convencionalmente Un ejemplo de cómo cada acción debe relacionado con una mano que beneficia- estar contenida en el marco de una estra- Porque es responsabilidad y obligación ba desde lo alto, desde la decisión verti- tegia, es la decisión de este gobierno que de nuestra área, porque es basal en cal de un gobernante, no hubiese sido se plasmará esta semana, de hacer una nuestra idiosincrasia, porque cada acción posible sin la emergencia de sensibilida- inversión económica–y digo inversión sin en ese campo potencia y recrea nuestros des populares. temor a equivocarme- para permitir el ac- valores patrimoniales. ceso gratuito del público a la inminente No hubiese sido posible la altísima pro- Feria del Libro. Así, la Subsecretaría de Patrimonio Cul- ducción de la Grecia antigua sin plaza pú- tural resulta del mandato surgente del su- blica, sin discusión, sin confrontación. Tal iniciativa, sobre la que se debe proce- jeto identitario; der al monitoreo y evaluación posteriores De la misma manera, estos tres planos a para hacerle toda la sintonía fina que ne- Es decir, el mandato de proteger y forta- los que acabo de aludir no son en abso- cesite, tiene como objetivo lograr una ma- lecer nuestro patrimonio cultural material, luto independientes ni autosuficientes. yor masividad –otro término al que no le pero también ese otro que se refleja en PAGINA 60

Insisto, lo eventual no es puro maquillaje, cretario de Cultura. es, definitivamente, una herramienta de pero tampoco está en él el actor, ni mu- crecimiento, en el sentido más profundo, cho menos el guión de nuestra obra. Esta relación, expeditiva pero no capri- que tiene que ver con nuestra identidad. chosa, ha generado, incluso un diálogo Estos tres círculos son permeables entre inédito con los protagonistas clave de la Nos queda, sin embargo, fortalecer la au- si; simultáneos, interdependientes, casi vida cultural, que participan integrando toestima de Buenos Aires y su produc- podríamos decir “simbióticos” porque propuestas innovadoras: propuestas que ción cultural. afectan a una misma vida cultural orgáni- atraviesan cruzando, como dije antes, lo ca enmarcada, consecuentemente, en eventual, lo temporal y lo permanente. Todas las condiciones están dadas para una misma política cultural. entramar nuestra producción a nivel mun- A modo de ejemplo, tenemos a De la dial; tenemos que poner la vara muy arri- Mi vocación personal por las acciones Guarda, con quienes en las próximas se- ba. culturales estridentes, por la agitación, manas empezaremos la construcción de no debe confundir: un nuevo espacio público en el Centro Esto implica pensar sin culpa y sin miedo Cultural Recoleta, a partir de un acuerdo la relación entre cultura y capital, pero Está supeditada a una creencia mayor, sin antecedentes, con el Gobierno de la también la emancipación de los espacios que es, como dije antes, la del mandato Ciudad. Actitud que quiero subrayar por de mayor contacto con el ciudadano, que popular, y con él, la de una política cuyas lo inédita y ejemplar que, anhelamos, ge- es, sin duda alguna, consumidor de cultu- estructuras agreguen, sumen y perma- nere otras similares. ra y a la vez, exportador de identidad. nezcan en las próximas gestiones. O el invalorable gesto de Antonio Seguí Y para todos los que vivimos en esta ciu- Buenos Aires produce sentido permanen- que acaba de donar 331 obras de su au- dad, y para quienes nos visitan, argenti- temente. Y merece más que estallidos toría al Museo de Arte Moderno. nos y extranjeros, además de estos com- aislados, o efímeros fines de semana for promisos y proyectos estructurales que export. Deseamos que estos no sean hechos for- deben pensarse para más allá de la co- tuitos, sino el resultado de una nueva yuntura, este año será fulgurante en ma- Así, en el marco de lo que estoy plan- perspectiva mutua: teria cultural. No pasarán más de tres o teando, creamos, por ejemplo, unidades cuatro días sin que veamos una acción, estables, como el Complejo Teatral, o el Deseamos que los artistas, los producto- un programa, una actividad, que agite, Programa de Festivales de la Ciudad: un res y agentes culturales , a partir de ac- provoque, y promueva el disfrute en festival continuo donde cine, teatro, dan- ciones concretas de una gestión, empie- nuestra ciudad: za, música y artes visuales en constante cen a confiar en una trascendencia con- exposición, se nutren y proyectan sin so- junta y no en una exposición aislada, epi- Algunos puntos centrales que dispararán lución de continuidad, tanto interna como sódica, de su trabajo. esa vitalidad permanente son: internacionalmente. Estamos, creo, ante un clarísimo feed- 1.Compra de documentos de valor histó- Y por eso, también, queremos generar back con enormes posibilidades; rico de nuestra ciudad asociaciones eficaces e inteligentes, no 2.Arte Urbano competitivas con el ámbito privado, sino Hay un destino cultural privilegiado y plu- 3.Estudios Abiertos complementarias. ralista para Buenos Aires; más allá de la 4.Esculturas del Parque de la Memoria gestión de turno, más allá de los deseos 5.Talleres de Serigrafías en la Cárcel de Reconocemos las necesidades y las es- personales, más allá de la coyuntura. Mujeres de Ezeiza tamos cubriendo en todos los ámbitos 4.Eventos Barriales de defensa del Patri- Pero ese privilegio de la Ciudad sólo es monio En lo personal, he planteado una relación posible “privilegiando” una política estra- 5.Mejora del espacio público en el casco inmediata con los artistas, como surge, por tégica que incorpore a la industria y al co- histórico ejemplo, de la firma de cada contrato, que mercio cultural -editoriales, discográficas, 6.Puesta en valor d la Casa de la Cultura a partir de esta gestión ya no involucra mas productoras cinematográficas- acompa- 7.Escuela taller de Artes y Oficios del la parafernalia burocrática previa entre el ñándolas desde el Estado. Casco Histórico Jefe de Gobierno y el contratado. 8.20 años del Centro Cultural Recoleta Por eso, y aun advirtiendo los prejuicios 9.Programas de Museos de la Ciudad En la misma línea está la puesta en mar- que podría generar conceptualmente la 10.Noches de Luna Llena cha de los Institutos PROTEATRO, ya en idea de mezclar Industria y Cultura, deci- 11.Festival de Derechos Humanos funcionamiento desde hace tres meses, y dimos exorcizar el hechizo, creando la 12.Casa de la Poesía PRODANZA, que en pocos días más Subsecretaría de Industrias Culturales. 13.Ciclos de charlas con escritores contará con su reglamentación y funcio- 14.Teatro Repentista namiento en relación directa con el Se- Lo hicimos conscientes de que la cultura 15.Guitarras del Mundo PAGINA 61

16.Ciudanza 61. Muestra de Roberto Aizemberg rampa de acceso en el Planetario “Galileo 17.CicloNuestros Jóvenes Cantan Ópera 62.Telescopios en villas y barrios Galilei” 18.Picnic de cine argentino 63.Apertura del Centro de Documenta- 11.Reacondicionamiento de las bibliote- 19.Café Científico ción Teatral y de la Danza cas “Roberto Arlt” y “Ricardo Güiraldes” 20.Festival Internacional de Buenos Aires 64.Ciclo de Funciones teatrales para es- 12.Remodelación integral de la sede de 21.Proyecciones Urbanas tudiantes secundarios con edición de la Dirección General de Enseñanza Artís- 22.Programa Cultural en Barrios, 600 ta- cuaderno pedagógico tica. lleres 65.Lanzamiento de colección de CD so- 13.Remodelación integral del Instituto Vo- 23.Día de la Música bre textos teatrales y poéticos a cargo de cacional de Arte. 24.Programa Los Chicos de la Calle voces de artistas argentinos 14.Iniciación de la primera etapa de repa- 25.Concurso de Bandas para Jóvenes 66.Ciclo anual de música clásica en el ración y puesta en valor del Teatro Colón. 26.Talleres para docentes, en conjunto Hall Central del Teatro San Martín 15.Reparación integral de la carpintería con la Secretaría de Educación del Teatro San Martín. 27.Festival Internacional de Cine Inde- Participación en el Interior del País 16.Modernización y adecuación de los es- pendiente pacios para las diferentes actividades que 28.Concurso de Tango Hugo del Carril Muestra Itinerante de Cine Independiente se desarrollan en el Teatro San Martín. 29.Primavera Animada Muestra Itinerante de Primavera Animada 17.Remodelación de las sedes de la Av. 30.Participación en la Feria del Libro Infantil Córdoba y de la Av. Rivadavia del Institu- 31.Feria del Libro Participación en el Exterior to Histórico 32.Moda y Diseño, en conjunto con la Se- 18.Remodelación integral del Centro Cul- cretaría de Producción Festival Grec en Barcelona tural San Martín 33.Colaboración en la Casa Joven París Tango en la Cité de la Musique 34.Feria del Disco Buenos Aires en el Teatro de Chaillot, Dije antes que reconocemos necesida- 35.Restauración de la Biblioteca CGT Francia des, entre ellas, mayor profesionaliza- 36.Recuperación de Cines de Barrio Participación en el Festival de Tango en ción, eliminación de superposiciones y 37Cartografía Literaria de Buenos Ares Granada asociaciones eficaces entre sectores pri- 38.Escuela de Circo Social Argentinian Tango at Jazz en el Lincoln vados y estatales. 39.Semana del Tango Center de New York 40.Revista Ciudad Abierta Festival RomaEuropa por segundo año Ya abordamos un inicio sumamente pro- 41.Clases Magistrales de artistas extranjeros. consecutivo metedor en este sentido, y no tengo du- 42.El Teatro Colón en los Barrios Buenos Aires en Porto Alegre das de su éxito. 43.Carpa Cultural Muestra de Cine Argentino en Italia, en 44.Recuperación del PADELAI conjunto con el Instituto Nacional de Cine Lo digo sin megalomanía, y con el entu- 45.Carpa Solar y Artes Audiovisuales siasmo que me estimula a seguir en este 46.Publicaciones barriales lugar, a la vista de hechos concretos fru- 47.Ciclos Musicales Obras de Infraestructura to de una política cultural sustentable. 48.Festival de la Red de Promotores Cul- turales de Latinoamérica y el Caribe 1. Puesta en valor del Edificio La Prensa. Finalmente, y agradeciéndole a todos la 49.Realización del Censo de Pymes de 2. Construcción de la Sala Experimental presencia en este encuentro que quiere Base Cultural “De La Guarda”, C. Cultural Recoleta ser inaugural más que festivo, los dejo 50.Jornadas de trabajo de la Comisión de 3.Obras en el Centro Recoleta. con quien, en definitiva, tuvo la audacia Preservación del Patrimonio 4.Remodelación integral del auditorio “El de renovar un rumbo para la Ciudad. 51.Restauración de películas argentinas Aleph” que incluirá el acondicionamiento 52.Flash 2K acústico del mismo en el Centro Cultural Muchas Gracias. 53.AlternatiBa Recoleta. 54.Edición de publicaciones 5.Restauración y limpieza de la fachada Nota 55.Muestra de Antonio Seguí en el Mu- del edificio del Museo de la Ciudad * Que ramona espera publicar próxima- seo de Arte Moderno 6. Restauración de la casa histórica “Al- mente en forma extractada si la Secreta- 56.Temporada Allegretto 2001 tos de Elorriaga” ría de Cultura lo permite. 57.Jornadas sobre Patrimonio Gastronó- 7.Restauración de los museos Perlotti y mico José Hernández. 58.Festival de Otoño con la Orquesta Fi- 8. Licitación de los pliegos para la remo- larmónica delación total del museo de Arte Moder- 59.Ciclo de Música Contemporánea no. “Bienvenida al Siglo XXI” 9.Puesta en valor de la casa “Carlos Gar- 60.Muestra Vanguardias Rusas en el del” Centro Cultural Recoleta. 10.Instalación de aire acondicionado y PAGINA 62 Chicas objeto

Por Martín Di Girolamo Mis chicas hablan más de quién las cons- literalmente, pero en una escala reduci- truye que de si mismas. da, una escala que permite abarcarlas, o hay fuerza más incontenible que Es importante que provengan de la imagi- adquirirlas, coleccionarlas, adorarlas… la generada por el mismo deseo. nería pornográfica. Es importante que el Una escala de fetiche. En un punto el NMi obra se centra sobre los obje- objeto sea la representación de aquello consumidor de arte visual, experimenta tos de deseo sexual y se desarrolla a tra- que es consumido en la intimidad y exhi- un goce fetichista, y en cierta medida es vés del propio deseo. Deseo de pose- birlo. –desde lo estético y conceptual- una de sión, de manipulación, de dominio y de Parte de la tensión e interés que pueda las formas de lectura que propongo. sentirme ilusoriamente dueño y creador generar mi obra se debe en gran medida Produzco mis obras intentando perma- de aquellas imágenes al redefinirlas en a este mecanismo de recontextualiza- nentemente despojarme no tanto de los su nueva categoría de objetos. ción, que pretendo que pueda extenderse recursos formales como de los juicios y En mis obras hablo de la imagen de las más allá de tal mecanismo. Es fundamen- prejuicios sociales y culturales y de la “chicas”, no de las chicas mismas. De tal además que tenga autonomía como actitud “políticamente correcta” que mu- esa imagen construida a medida del con- objeto en si, aún desprovisto de la anéc- chas veces se contraponen con la posi- sumidor. dota, transponiendo la carga erótica pun- bilidad de experimentar placer con liber- Mis “chicas” salen de revistas eróticas- tualmente sexual a un campo estético- tad. pornográficas, europeas y americanas. sensual del propio objeto. Que el objeto- De la misma forma reniego de las eti- Mis “chicas” son pornostars. Estereoti- chica, pueda erotizar tanto como una pie- quetas tales como “Arte erótico” y más pos. Mis “chicas” no son personas, son dra preciosa o un buen diseño de auto- aún de la dicotomía que todavía subsis- un recorte fetichista de la mujer concebi- móvil. Las pornostars se presentan explí- te inexplicablemente sobre “arte o por- da exclusivamente para las funciones se- citas, impúdicas e irreverentes en la pan- nografía”. xuales. talla y en las revistas, y así las presento,

Cóctel amargo para épocas amargas

Por Alejandro Kuropatwa.

Para estos días no hay nada mejor que un buen Fernet 1-5 de clavos Opciones: Hesperidina, Cynard, Ginebra, Tequila, Caña Legui, 1 golpe de jugo de limón on the rocks Vino Patero comprado en Juan B. Justo. Si vas a Florida Garden se prepara en una coctelera y se sirve en un vaso old fashion estos tragos no existen, ni los conocen. Lo más importante : con cubitos de hielo beber bebidas transparentes, nada de Blody Mary. El vodka está carísimo y el Old Smugler muy barato. 1-6 de copa de fruta con Brut 1-6 Acadama plume wine El Barman Argentino (Pichin) más famoso que hizo un libro con se prepara en una copa flauta dibujos de Divito nos recomienda: : decorado con gajos de naranja 3-5 de ginebra Qué delicioso ser barman! 1-5 licor de vainilla Disfrutenlos

Pombo Passolini Comprá ya la colección Chiachio Pérsico $ 50 c/u Serigrafías originales y exclusivas de ramona Arellano García Saénz Se consiguen en Fundación Start y en Belleza yFelicidad Eguía Jitrik ¡Se agotan! Di Como Cecilia Caballero Dabbah Torrejón Galería de Arte arte contemporáneo

Marcelo de la Fuente, Lucas Distéfano, Miguel Mitlag Presenta en ArteBA 2001 a: Fotografías Fabián Burgos, Lucio Dorr, Manuel Esnoz, Daniel 7 al 28 de mayo Joglar y Juan Mathé Margarita García Faure Trastienda de la galería: Pinturas Sergio Avello y Cecilia Biagini 31 de mayo al 21 de junio S. de Bustamante 1187 (1173) Bs. As. Suipacha 1151 (1008) tel: 4393-0600/0601 Tel (54 11) 49 63 25 81 [email protected] [email protected] L a V 11 a 13 y 15 a 20 Sábados 11 a 13 Martes a viernes 15 a 20 hs. Sábados de 11 a 14 hs. Del Infinito Arte Fundación PROA Estela Gismero Totah Directora Presenta en ArteBA 2001 a: Imágenes del inconsciente 21 de abril al 17 de junio Raúl Lozza, María Causa, Analía Zalazar, Natalia Cacchiarelli Av. Pedro de Mendoza 1929 C1169AAD Buenos Aires Stand A 18 Tel/Fax 4303 0909 www.proa.org Quintana 325 PB. 4813-8828 [email protected] [email protected]

Hoy en el Arte Galería Belleza y Felicidad Directora Teresa Nachman Galería de Arte

Presenta en ArteBA 2001 a: “Ratonas” Nicolás Menza, Víctor Montoya, Lola Goldstein y Eubel Genoveva Fernández: Pinturas Inauguración 5 de mayo 19 hs. Aurelio Macchi: Esculturas Adolfo Nigro: Miniesculturas “Verano” Stand B 21 Suscripción

Gascón 36. Tel 4981 4369. Telefax 4981 4311 Lunes a Sábados de 11 a 20 hs. (1181) Buenos Aires. Argentina Acuña de Figueroa 900. [email protected] Plácidos domingos Tomalos con filosofía 18 hs. en la Fundación START reservas [email protected]

6 de mayo. Alberto Delorenzini “Vanguardia y neovanguardia” 13 de mayo. Estéban García y Paula Castelli “Filosofías del cuerpo y de la animalidad” PAGINA 64 Cartas de lectores

querida ramona público luego de hacer hora de cola para casso donde se anunciaba una muestra de El 9,10 que tengo en mis manos me con- entrar , se complique el circuito de reco- sus grabados. Ya en la exposición en algu- mueve de distintas maneras. en particular rrido. la obra es tan genial que te olvi- nos de los pequeños y lujosos folletos que los recuerdos dedicados a Bustillo y Cal- dás de ese gustito que deja ruk- Hauff !! se reciben gratis la firma del gobernador carami y en general la mayoría de notas de "picachu para todos". No quiero dejar esta reproducida más de una vez. que me hacen reflexionar sobre cómo ha- de comentar para alejandro kuropatwa En la entrada del teatro sigue la “exposi- blar, escuchar, ver y tocar el arte. Dado que hace poco conocí el "bullshot" con la ción” de firmas en unas pretenciosas, abun- el volumen, creo que tengo ramona para misma receta más un poco de pimienta dantes y gigantescas pancartas. Cerrando un rato, pero quiero reiterar mi pedido de (el jugo era una lata de sopa Campbell de la profusión de firmas él catalogo se abre información sobre cómo hago la suscrip- carne) me dijeron que era un trago yan- con las firmas de Picasso y la del goberna- ción desde La Plata, me interesa seguir kee y no pude terminarlo. dor y se cierra en la contratapa con la firma los pasos de esta forma de leer las artes saludos- martha de Picasso y para que nadie se olvide una visuales. justamente en esta ciudad, vez más la del “gobernador”. nuestro gobernador y la Fundación R. de r: Para suscribirte podés llamar Cualquier espectador desprevenido po- Waiss, nos mostraron más de cien origi- al 4953 6772 y hablar con Gema. Mi dría asegurar que en una nueva expe- nales de Picasso. El ámbito elegido, pro- vida...¡ojo con la bebida! riencia grafica un artista neoconceptual bablemente sea el más nuevo que tene- llamado Carlos Ruckauf esta exponiendo mos, pero no el más apropiado. Tuve querida ramona con todo éxito junto a la muestra de gra- suerte de ver la muestra un día de paro, Ver durante los meses de marzo y abril los bados de Picasso. feo y lluvioso, lo que permitió eso, ver. carteles callejeros fue une especie de ob- romero Está toda la obra arrebatada en paneles sesión ya que sé en todo momento chocá- y muy poco espacio delante de ellos lo bamos con la firma del gobernador Carlos R. de r: ¿Pablo Ruckauf o Carlos que significa que con la gran cantidad de Federico Ruckauf acompañando a la de Pi- Picasso?

Librería Pasantías

Técnica para estudiantes de Historia del Arte, Periodismo, CP67 Letras, Comunicación Sociología, Historia, etc Podés suscribirte a ramona en cualquiera de estas sucursales

ramona los convoca Florida 683 Local 18 para realizar Ciudad Universitaria Pab. III MAMbA investigaciones culturales Buenos Aires Tel 54 11 4314 6303 www.cp67.com [email protected] PAGINA 65 Diálogos paquetes

Por Zenón Evero y Ben Trovato - ¡Pero mira esta mantequera gris... que despropósito! (salen a fumar y caminan dentro del 10 de abril del 2001 - Si, ya la vi. CCR) (Conversación telefónica ) - ¡Mas caraduras imposible! ¿Estará alguno de los autores por ahí? Habría que - ¿Qué hay de este lado...? - Salí antes de tiempo de la escribanía y levantarlo en peso por su atrevimiento! - Cartel... anteojos otra vez... este el de tengo unas horitas sueltas antes de - A ver, ahí hay una con cara de emplea- lejos. el de sol....a ver ...a ir a la función del Colón que hacemos, da, preguntémosle ver... che? - Señorita venga para acá, queremos sa- - "M-U-N-D-O-P-E-R-O-N-I-S-T-A-" - Y mirá, en el club oí que en Recoleta ber si es posible hablar con alguno de los - ¡Aaaaaaaaaaaay! ¡Siento un dolor en hay una muestra que hay que ver sí o sí. artistejos de este lugar para hacerle lle- el pecho! - ¡No digas! gar nuestro juicio sobre lo que hacen... - ¿Te sentís bien? - ¡Si te digo! y ya que estamos, pasamos - Hmm... se alejó sin contestar - Si, fue solo un segundo por el Pilar a dejar unos mangos - Por ahí no habla el cristiano - ¿Serán cuadros del Tirano? - ¡Y a mirar huesitos! - Más adelante hay fotos. - ¡Seguro! Mi nieta me dijo que todos los - ¡Regio! - Acá hay una cara que alguuuuuna vez vi dictadores pintan - (¡...!) - ¿Y a ella eso quien se lo dijo ? (En el Centro Cultural Recoleta) - Che... baja la voz me parece que todo - Habrá sido el profesor... ella estudia esto es re-comunista... Historia del Arte en el Instituto - ¿De qué es la famosa muestra? ¿Algún - ¡No digas! Zurbarán pintor animalista? No Serra ese que le - ¡Siiiii te digo...! - Che, cuidado a donde la mandan, que gusta a Mer que pinta los tigres pelito por - ¡Ojo que no nos vea tu hijo, se puede en ese ambiente del arte no te la pelito... poner sabés como! llenen de ideas y después la pendes - No sé, no me puedo acordar - ¡Ya se como, como el esposo de Mer! - Es una muestra que todavía no se - ¡Un trabajo de locos ese tigre...! Si pare- - Che, que cantidad de colores tenia el inauguro ce que te va saltar en cualquier momen- comunismo. Yo pensaba que era todo - ¡Mejor que no la inauguren nunca! to... colorado, como los federales del monte, - Para, para may veo una gente reunida... ¿no? (En La Biela) unas letras grandes... - O como los cardenales... - ¿Qué dice el cartel? - Que mal gusto... mira si Mer tuviera que - Estoy harto... ¡mozo! .... ¿Qué fue al fi- - No encuentro mis anteojos! decorar el depto con estos colores nal lo que escuchaste en el club? - Ahí dice 'V-A-N-G-U-A-R-D-I-A-R-U-S-A-' - Che ¿pero no sirven un whiskecito? - Estoy tratando de acordarme... había - Por ahí el animalista ahora pinta osos ¿nada? una escultura muy pero muy famosa que - ¿Te parece? Desde acá se ve todo me- - Cierto, ni un vodka venia por única vez... dio despatarrado y sin detalles... - No seas desubicado esto no es el Pa- - ¡No será la Piedad de Miguel Ángel... ! - Entremos igual que tengo las piernas a lais... estos son pobres - ¡Pero claro, tengo tantas cosas en la la miseria de tanto caminar de aquí - Che, pero parece que igual se pusieron cabeza! para allá - ¿Por qué lo decís? - ¡No me digas! - ¡Dejaste el bastón en el despacho, pillo, - Y... torcer estas paredes debe haber sa- - Si te digo ahora me doy cuenta! lido sus buenos mangos. - Y esta en el Bellas Artes... Mozo, la - Me daba no sé que con tanto purretada - Tenés razón, si hasta la torre Eiffel esta cuenta! por ahí encima traerme el bastón y torcida - Vamos, rápido, que después quiero pa- que todos señalaran mira esse viejjjo - La habrán torcido para que los aviones sar por James Smart a comprar un schottto... no choquen cinturón -Tendrían que poner un carrito como los - Acá esta el mozo. Tenemos dos cafés y que hay en el campo de golf para (En el stand de la exhibición) un voto contra Cuba. llevar a la gente. Senior intendente, se esta olvidando de nosotros! - Que "merchandaisin" tan completo, te (Salen del Museo de Bellas Artes comen- - Basta de escenas, que nos miran. Des- visten de la barbilla al tobillo tando la instalación interactiva de IBM) pués nos tomamos algo en la Biela y a - ¡Libros... videos... huevos! otra cosa. - Che, ¿le ira bien esta remera al hijo de - ¡Qué bárbaro! Ya ni se puede confiar Elvirita? en Miguel Ángel (En la exposición) - Si, a Nacho le quedaría pintada. - Yo pensé que estaba la escultura y no - Pero salgamos a fumar... que no hay ai- un cajero automático -¡Cuántos cuadros puntiagudos! re, no se aguanta, - Mejor no acercarse demasiado... - Sí, poco espacio para tanto mamarracho. mayo-junio Actualizaciones en www.cooltour.org/ramona/muestras

Antich, Alicia Obra textil Filo - Espacio de Arte 08-05 al 03-06 Antón, Figueroa, Feld, otros "Andando por Casa" Fotografías Escuela Nacional de Fotografía 04-05 al 30-05 arte ba feria de las galerías La Rural 17-05 al 24-05 Arte Sur 2001 Coletiva (Esculturas y Pinturas) Alicia Brandy 18-05 al 11-06 Arteaga, Yordi "El alma de las cosas" (Fotografía) Alianza Francesa 02-05 al 01-06 avello, biagini, esnoz pinturas Dabbah - Torrejón 26-04 al 16-05 Benchetric, Laura pinturas Arte Suipacha 24-04 al 12-05 Bianchi, Dora Grabados Museo Nac. del Grabado 03-05 al 27-05 Calveira, Marcela "Susurros" Pinturas La nave de los sueños 25-05 al 31-05 Calviño Emma Técnicas mixtas Centro Cultural Borges 19-04 al 10-05 Cañas, Carlos "Elogio de la Pampa" Pinturas Museo Sívori 04-05 al 06-06 Candria María Luján "Indentidad Nacional" Centro Cultural Recoleta 11-05 al 27-05 Cerverizzo, Carolina pinturas Museo Sívori 04-05 al 24-05 Davis, Miles "La amenaza fantasma" Duplus 10-05 al 08-06 De Sagastizabal Tulio Pinturas e Instalación Diana lowestein fine art 22-05 al 28-06 Deira, Ernesto pinturas y dibujos del 70 Fundación Klem 24-04 al 24-05 Del Monte, Alberto Pinturas Palatina 09-05 al 28-05 Doffo, Juan Fotografías Esc. Nacional de Fotografía 04-05 al 30-05 dominguez, Flavio Fotografía Elsi del Río 10-05 al 04-06 dominguez, patricia instalación Juana de Arco 08-05 al 28-05 Fermat, Deschamps, Oloarte, Lamothe "4 fotogrados de Veracruz" Foto Fotogalería Teatro San Martín 05-04 al 06-05 Ferrari León "L' osservatore romano" Sylvia Vesco 16-04 al 16-05 Frangela, Roberto “argentina Dulce de Leche” Centro C Borges (multisala) 03-05 al 22-05 Garcia, Aurelio y Homs, Dario Beato planfleto y Cuadernos Bis (Rosario) 26-04 al 26-05 Gorbato, Alvaro Fotografía Alicia Brandy 25-04 al 16-05 Goymil , Marcos "Retratos" Esc. Arg. de Fotografía 03-05 al 05-06 Grupo Sí "El informalismo Platense de los ‘60" Centro C.Borges 16-05 al 18-06 Helguera María Pinturas Palatina 30-05 al 18-06 Hoffman, Eduardo "ninfas" Diana lowestein fine art 10-04 al 17-05 Homenaje a los artistas Obleas postales Fund.Andreani (Arte BA) 17-05 al 24-05 Homps, Gonzalo Pinturas Centro Fortabat 10-05 al 24-05 Kaplan, Daniel Pinturas Museo Mun.de la PLata 16-05 al 10-06 kemble, Keneth pinturas Ruth Benzacar 09-05 al 09-06 Koekkoek, Stephen Oleos Zurbarán 15-04 al 20-05 Kopelman Irene Objetos e instalaciones La casona de los Olivera 28-04 al 27-05 La historia de Argentina en Francia Dibujos Argentinos en Francia Alianza Francesa 02-05 al 01-06 Lambordini Lorena Fotografías Becket 08-05 al 31-05 López Marcos "Como un espejo: el retrato" Universidad de Nueva York 25-04 al 24-05 Loza, Causa, Zalazar, Cacciarelli Pinturas y Esculturas Del Infinito (Arte BA) 18-05 al 24-05 Lozano, Palmeyro, De Paola, Sabato pinturas Fundación Klem 24-04 al 24-05 Malaspina Marité Fotografías Asociación Bancaria 01-05 al 31-05 Mastro, Alejandra instalación Arcimboldo 02-05 al 19-05 Méndez, Alberto Pinturas La nave de los sueños 04-05 al 17-05 mitlag, de la fuente y distéfano fotografías Cecilia Caballero 07-05 al 28-05 Molina, Mariano Pinturas Alianza Francesa 02-05 al 01-06 Monzo, Osvaldo "Canto de Sirenas" Pinturas Centro C.Borges ) 10-05 al 03-06 Muestra Colectiva "Imágenes del inconsciente" Fundación Proa 21-04 al 21-05 muestra colectiva "Arte polular brasileño" C. de Estudios Brasileiros 10-04 al 17-05 Muestra Colectiva Descubriendo el grabado Museo Nacional del Grabado 03-05 al 27-05 Muestra del Redescubrimiento Arte Contemporaneo Brasileño Mamba 18-04 al 27-05 Nigro, Pedeletti, Elizalde, otros "Línea Rioplatense" Pinturas Centro C. Borges 09-05 al 04-06 Pelaes Teresa Pinturas Laura Haber 28-04 al 16-05 Pierry Diulio Pinturas Bambú Café 03-05 al 05-06 Ponce, Raúl Pinturas Centro Fortabat 08-05 al 21-05 Presas Leopoldo Pinturas Zurbarán (Alvear) 21-05 al 24-06 Prieto Graciela "Fotografías porteñas SXIX" Arte x Arte 03-05 al 31-05 Publicidad Gráfica Argentina del 30 "Esa publicidad... nuestra memoria" Museo de la Ciudad 02-05 al 20-05 Renes, Cañas, Romero, Julià arte joven español ICI 08-05 al 01-06 Robowich, Mariana Pinturas La nave de los sueños 18-05 al 24-05 Rodrigues Mercedes, Malaspina Marité Fotografías y Dibujos Café Sin tiempo 01-05 all 20-05 Rosalén Graciela Pinturas Arte & Industria 03-05 al 17-05 Rothschild, Miguel pinturas Ruth Benzacar 09-05 al 09-06 Saez de Dellepiane, Anunción de Miguel pinturas Arroyo (Exposiciones) 23-04 al 23-05 Santander Cristina Grabado y Pinturas Zurbarán 27-05 al 24-06 Sanzano Mario Paisajes en Oleos Zurbarán 30-04 al 20-05 Saperas, Eduardo "Paisajes de fin de Siglo" Fotografías Foto Club Argentino 02-05. al 25-06 Sieburguer, maría Elena "Retrospectiva" Grabados Museo Nacional del Grabado 03-05 al 27-05 Sobol Ricardo "Digitando la mirada" Fotografías Centro Cultural Gral. S.Martín 02-05 al 13-05 Soria, Chino y Erwele, Simone Arte Digital Centro Cultural R.Rojas 02-05 al 28-05 Tapia Vera, María Inés "Juegos a la hora de la siesta" dibujos Atica 16-04 al 05-05 Toledo, Francisco Pinturas Centro C. Borges (Sala 1) 15-05 al 15-Jul Torres, Martín "Subacuática" Fotografías Fac. Sociales (UBA) 03-05 al 30-05 Van Waalwick van Doorn, Gerardo "Ilusión y movimiento" Centro Cultural Borges 19-04 al 10-05 Viñas Laura "Tragedia Argentina" (Instalación) Centro C. Borges 30-05 al 03-06 Zanela Augusto "Anamorfias" Fotografías Centro Cultural R.Rojas 02-05 al 28-05 Zavalía, Chino Fotografías Museo Sívori 10-05 al 13-05 Ad-Hoc S.R.L.

La editorial jurídica Ad-Hoc ilustra las tapas y contratapas de sus libros y revistas con la reproducción de obras de artistas argentinos contemporáneos