ARABELLA STEINBACHER & ROBERT KULEK for and by César Franck and César Franck (1822-1890) Violin sonatas by onward, Jules Pasdeloup had been strained, ultimately leading, in 1870, composers as and for Piano and Violin in A (1886) organising the Concerts populaires to the Franco-Prussian War. Such a Franz Liszt, such a project should 6.32 César Franck and of the Association des concerts situation naturally provided an ideal probably be taken with a grain of 1 Allegretto moderato 8.10 Pasdeloup. In contrast, chamber breeding ground for the development salt. 2 Allegro 7.42 Richard Strauss music enjoyed a somewhat lower of French cultural nationalism. 3 Recitativo-Fantasia – Moderato 6.26 status in French musical life, and And on 25 February 1871 – the day Among the works performed at the 4 Allegretto poco mosso César Franck was, for many, synonymous with before France would negotiate an first concert of the Société nationale light salon music, this despite the armistice with , and shortly de musique on 17 November 1871, was Richard Strauss (1864-1949) On 5 January 1875, the new best efforts of such institutions as before the German army would the in B-flat major, Op. 1, Sonata for Violin and Piano in E-flat, Op. 18 (1887) house designed by Charles Garnier the Société des Derniers Quatuors march triumphantly through the No. 2 of César Franck, and through 11.25 was inaugurated in Paris: an de Beethoven and the Séances Champs-Élysées – Camille Saint- the years, many of his chamber works 5 Allegro, ma non troppo 8.18 important event in a city so devoted populaires de musique de chambre. Saëns, together with a number would be heard at the concerts. In 6 Improvisation – Andante cantabile 9.27 to opera and ballet. In the shortest of colleagues, brought into being 1886, a power struggle developed 7 Finale – Andante – Allegro of times, the new Palais Garnier It had long been a thorn in the the Société nationale de musique. concerning whether the organisation 58.10 became the musical epicentre of side of many a French composer Succinctly summing up its aims should also promote works of foreign Total playing time the French capital. This is not to that in France, instrumental music in the rallying cry, Ars gallica, the provenance. Camille Saint-Saëns left Steinbacher, Violin say that instrumental music was was primarily associated with the society’s foremost objectives were to the society, and was succeeded by Robert Kulek, Piano being neglected: since 1828, François Viennese classics. Added to this was give French symphonic and chamber Franck as president. But despite the Habeneck had been organising the the fact that, politically speaking, music a more important place in the demands that had been placed on Ms. Steinbacher currently plays the “Booth” Stradivari (1716) concerts of the Société des concerts relations between France, and country’s musical life and to curb him by the political feud of that year, generously provided by the Nippon Music Foundation. du Conservatoire, at which, among Germany (whose ‘Iron Chancellor’, German influences on French music. in the summer of 1886, Franck found other works, the of in his push for expansion, had However, as at the time, no one, the time to write some of his most This album has been recorded at the Concertboerderij Valthermond, Beethoven had been introduced to already brought Austria under his including Saint-Saëns, was able to important compositions, including The Netherlands in May 2012. the French public. And from 1861 domination) had become highly resist the influence of such German the , Psyché, as well

English as his most popular work, the Violin Sadly, though, there is no definitive Franck’s is epic in idol, Beethoven. Correspondingly, functions as a kind of rest period, Richard Strauss Sonata in A major. proof for this assertion. Cellists who character. Its chromaticism and use the initial motif in the piano and first after which the stormy music from do perform the sonata normally use of the so-called cyclical or germ- phrases in the violin in the sonata’s the movement’s beginning returns. If we exchange Paris for the German Franck had already begun work on a the edition by Jules Delsart, approved cell technique clearly reflect the first movement form the thematic The quasi-improvisational third camp – , to be precise, – we violin sonata in 1858, on the occasion by the composer. Ysaÿe performed influence of Wagner, which is not nucleus of the entire work. From it movement, Recitativo – Fantasia, encounter a young, 23-year-old of the marriage of Franz Liszt’s the sonata for the very first time for very surprising, since, during the emerges a songlike theme (with the is the most original of the sonata’s composer/conductor, who is about (illegitimate) daughter, Cosima, the assembled wedding guests on the same period, Franck was working respective indications, molto dolce, four movements. It is based primarily to turn the music world upside down to conductor Hans von Bülow. The morning of his wedding day. The first on two , and , dolcissimo and sempre dolce), which on material from the preceding with his symphonic poem, . work would never become more than public performance of the work was in both of which he made liberal gradually increases in intensity. A movements. For example, the But that’s getting a bit ahead of our sketches, but Franck may have used to take place on 16 December 1886 use of such Wagnerian techniques second theme, in the piano, provides beginning of the piano part, despite story…. these in 1886 for the violin sonata he at the Museum of Modern Painting in as the Leitmotiv. The approach contrast, but an elaboration of an apparent connection to the first wrote to celebrate another wedding, Brussels, at the end of a long concert employed by Franck in several of his neither idea ensues, giving this movement’s initial three notes, is In 1886, Richard Strauss was that of the great Belgian violin programme. When it was finally time compositions is strongly related to first movement the character of derived from the start of the Allegro. appointed third Kapellmeister of virtuoso, Eugène Ysaÿe, and Louise for the sonata to be performed, the that of the Leitmotiv and is based on an introduction to the following The Finale is in rondo form. Its Munich’s court opera. A year later, Bourdeau de Coutrai. Incidentally, hall was already shrouded in twilight. the principle that all of the themes in Allegro. In this second movement, principal theme, arranged as a canon his symphonic fantasy, , there is evidence that Franck for a Unfortunately enough for Ysaÿe and an instrumental composition must be the phrases of the violin and piano for the two instruments, is based on inspired by a journey to Italy, was time seriously considered arranging his , Léontine Bordes-Pène, developed from a limited number of roll passionato over one another the first tones of the first movement. given its first performance. In the the sonata for . If we are to the museum’s direction refused to musical motifs, as a way of providing like waves. The theme of the first The ensuing ‘strophes’ also feature same year, the young Strauss made believe the reports of Ysaÿe’s son, allow artificial light to be used, due a work’s structure with unity and movement also reappears, thus themes from the preceding the acquaintance of conductors Hans Antoine, a cello part did once exist in to the fragile paintings on display, so cohesion. The technique was not reinforcing the impression that this movements. The stretto brings the von Bülow and Gustav Mahler, as well manuscript. In a letter dating from that they had no other choice than to that new – the so-called idée fixe of movement is a continuation of the work to a brilliant and virtuosic as a young singer, who later would 1968, Pablo Casals wrote that Ysaÿe premiere the sonata in a pitch-dark Berlioz’ Symphonie fantastique is a preceding one. Midway through the conclusion, in which snippets of become his wife: . had told him that Franck had in fact hall. forerunner of it, and Berlioz, for his Allegro, Franck introduces a new idea thematic material heard earlier are And although the daily tasks of a composed a version with cello. part, had derived it from his great (poco più lento, quasi lento), which juxtaposed. third Kapellmeister at the court opera were anything but glamorous, were incidentally composed around and familiar with these, and those of brilliant instrumentation and use of The Finale starts with a slow farewell recital in Los Angeles on 23 things were clearly looking up for the same time as his. He had first Schopenhauer, through the patient counterpoint all look forward toward introduction in the piano, followed by October 1972, the sonata was once Strauss. This is indeed reflected in the met Brahms while an assistant to efforts of Alexander Ritter, who Don Juan and the compositions a stormy Allegro whose beginning is again on the programme, beside that Violin Sonata which he composed in Hans von Bülow in Meiningen, and demonstrated to me that it had been which follow it. The sonata’s large- reminiscent of Don Juan. of… César Franck. 1887. It would, with the exception of from then on came increasingly Beethoven who had expanded the scale first movement is in sonata the string sextet at the beginning of under the spell of both composer and to its furthest limits and form. The piano commences in As mentioned above, Strauss the opera , be his last work oeuvre: “I’m first really beginning to that, in the hands of his epigones, heroic and orchestral fashion, but is consigned the sonata genre to his in the domain. Aside appreciate Brahms[’ music], which in particular Brahms, it had been interrupted by lyrical phrases in the compositional past relatively early from Aus Italien, Strauss already is always so interesting and very reduced to an empty shell, providing violin, in which the primary thematic in his compositional career. And his had two symphonies, concertos often truly beautiful.“ Strauss would comfortable accommodation for material is introduced. The middle violin sonata could very well have for violin and horn respectively, the subsequently distance himself from Hanslick’s empty phrases, whose movement, entitled Improvisation, ended up in the dust of oblivion, were for piano and orchestra and his youthful works and deprecate invention does not require very much is a kind of ‘song without words,’ it not for the fact that violin giant numerous chamber works, including them as “products of my temporary imagination, and little personal with the piano part bearing some took a particular a , a Brahms hysteria.” His discovery of creativity. Which explains why resemblance to Schubert’s Erlkönig, liking to it. He first performed it on 10 and a piano quartet to his name. the music of Wagner and Liszt, as there is so much marking of time in and even containing echoes of the October 1933 in a recital in America The completion of the violin sonata well as the philosophical writings of Brahms’ transitions.” style of Chopin. (The movement was and would continue to champion it would mark the conclusion of his Schopenhauer, would send him off such an instant success – among until the end of his career (while on early period and simultaneously the in a new compositional direction. Like Aus Italien, the violin sonata other reasons, because it was tour in Israel in 1953, he even did so moment to venture into new territory. “Owing to my upbringing, I still bore is at the threshold of the ‘mature’ substantially easier to play than the literally, by persisting in performing a number of prejudices regarding Strauss. In it, the traditional sonata other two – that Strauss gave his it in spite of threats due to the The piano quartet, dating from the Wagnerian school, in particular form is still present, albeit employed approval to a separate edition of it.) composer’s alleged ‘Nazi’ credentials, 1884/1885, still clearly exhibits the the works of Liszt. I also had hardly flexibly, in accordance with the and was ultimately attacked by an influence of the music of Brahms, any knowledge of Richard Wagner’s needs of the musical content. The indignant listener in Jerusalem), whose first and second violin sonatas writings. I first became acquainted work’s harmonies, chromaticism, recording it three times. At Heifetz’s Robert Kulek

Violinist Arabella Steinbacher has violin, she appears with leading and the Editor’s Choice Award from Thanks to his versatility as a included the Edison nomination for He began his musical education at firmly established herself as one international orchestras including Gramophone magazine. collaborative pianist, with repertoire a French sonata recorded with cellist Mannes College of Music in New York of today’s leading violinists on Boston , London Symphony ranging from Bach to Ligeti, Robert Daniel Mueller-Schott, 5 stars reviews with Elena Leonova, continuing at the international concert scene, Orchestra, Dresden Staatskapelle, Born in Munich to a German father Kulek regularly performs with some in BBC Music Magazine and Diapason the Guildhall School of Music and performing with the world’s major , Chicago and Japanese mother, Arabella of the foremost instrumentalists for a recording of the 3 Brahms Drama in London with Joan Havill, orchestras. The New York Times Symphony Orchestra, Philadelphia Steinbacher began studying the of today, including Nikolaj Znaider, sonatas with violinist Arabella and subsequently went on to Yale described her playing as “Balanced Orchestra, Leipzig Gewandhaus violin at the age of three. Six years Arabella Steinbacher, Kyung-Wha Steinbacher and a high critical University in New Haven, studying lyricism and fire – among her assets Orchstra, Bavarian Radio Symphony later, she became the youngest violin Chung, Daniel Mueller- Schott, acclaim for recital disc released in with Boris Berman and Claude Frank, are a finely polished technique and a Orchestra and many more. She has student of Ana Chumachenko at the Augustin Hadelich and Simone Asia in May 2013 with violinist Ye-Eun and earning a degree in Performance. beautifully varied palette of timbres.” worked with conductors including Munich Academy of Music. In 2001 Lamsma. He has received high critical Choi. He has also worked with Richard , Sir Colin Davis, Ms. Steinbacher won a sponsorship acclaim for his work in Europe, North Goode and Maria Curcio. Steinbacher’s career was launched Christoph von Dohnányi, Charles prize from the Free State of Bavaria America and the Far East. Robert Kulek has always had a in 2004 with an extraordinary and Dutoit, , Vladimir and was awarded a scholarship by He has also worked with such great passion for teaching and since www.robertkulek.com unexpected debut in Paris, when Jurowski, , Marek The Anne-Sophie Mutter Foundation. distinguished musicians as Gil 2012 is a faculty member at the she stepped in on short notice for an Janowski, and Yannick Shaham, , Julian Rachlin, Hochschule fuer Musik und Tanz in ailing colleague and performed the Nezet-Seguin. Ms. Steinbacher currently plays the , Shmuel Ashkenazi Cologne, Germany where he teaches Beethoven with the “Booth” Stradivari (1716) generously and Alisa Weilerstein, as well as the chamber music. He has also given Orchestre Philharmonique de Radio Recording exclusively for , provided by the Nippon Music Jerusalem, Vogler and Aviv Quartets. Masterclasses in Europe and in Japan. France under Sir . her recording honors include the Foundation. Robert Kulek has recorded for EMI, Residing in the Netherlands, Robert Choc du mois from Le Monde de la Deutsche Grammophon, PENTATONE, Kulek is an American of Latvian With her diverse and deep repertoire Musique, two Awards, www.arabella-steinbacher.com and Tudor Labels. origin. of more than thirty concertos for two German Record Critics’ Awards Recognition for his recordings Violinsonaten von Symphonien erstmals dem die letztlich 1870 in den Deutsch- Im ersten Konzert der Sociéte am Violinsonaten von Symphonien erstmals dem die letztlich 1870 in den Deutsch- Im ersten Konzert der Sociéte am französischen Publikum präsentiert Französischen Krieg mündeten, 17. November 1871 erklang neben französischen Publikum präsentiert Französischen Krieg mündeten, 17. November 1871 erklang neben César Franck und wurden. Ab 1861 organisierte Jules waren ein fruchtbarer Nährboden für weiteren Werken César Francks César Franck und wurden. Ab 1861 organisierte Jules waren ein fruchtbarer Nährboden für weiteren Werken César Francks Pasdeloup dann seine Concerts kulturellen Nationalismus: Am 25. Klaviertrio B-Dur op. 1 Nr. 2. Pasdeloup dann seine Concerts kulturellen Nationalismus: Am 25. Klaviertrio B-Dur op. 1 Nr. 2. Richard Strauss Populaires de Musique Classique. Februar 1871, also einen Tag vor der Auch später tauchten zahlreiche Richard Strauss Populaires de Musique Classique. Februar 1871, also einen Tag vor der Auch später tauchten zahlreiche Kammermusik stand hingegen Unterzeichnung des Vorfriedens von Kammermusikwerke von Franck Kammermusik stand hingegen Unterzeichnung des Vorfriedens von Kammermusikwerke von Franck César Franck geringer im Fokus und galt vielen Versailles, gründete Camille Saint- in den Programmen der Sociéte- César Franck geringer im Fokus und galt vielen Versailles, gründete Camille Saint- in den Programmen der Sociéte- Zuhörern eher als Synonym für Saëns mit einigen Musikerkollegen Konzerte auf. 1886 wurde Franck Zuhörern eher als Synonym für Saëns mit einigen Musikerkollegen Konzerte auf. 1886 wurde Franck Am 5. Januar 1875 wurde in Paris das locker-leichte Salonmusik, allen die Société Nationale de Musique. selbst Präsident der Sociéte, Am 5. Januar 1875 wurde in Paris das locker-leichte Salonmusik, allen die Société Nationale de Musique. selbst Präsident der Sociéte, neue Opernhaus des Architekten Bemühungen von Gesellschaften wie Dieser Verein hatte sich auf die nachdem Saint-Saëns ausgetreten neue Opernhaus des Architekten Bemühungen von Gesellschaften wie Dieser Verein hatte sich auf die nachdem Saint-Saëns ausgetreten Charles Garnier eingeweiht: für die der Société des Derniers Quatuors Fahnen geschrieben, französischer war. Er hatte den Machtkampf um die Charles Garnier eingeweiht: für die der Société des Derniers Quatuors Fahnen geschrieben, französischer war. Er hatte den Machtkampf um die zahlreichen Opernliebhaber und de Beethoven oder auch der Séances Symphonik und Kammermusik eine Frage verloren, ob die Gesellschaft zahlreichen Opernliebhaber und de Beethoven oder auch der Séances Symphonik und Kammermusik eine Frage verloren, ob die Gesellschaft Ballettfans ein wichtiges Ereignis. Populaires de Musique de Chambres bedeutendere Rolle im Musikleben auch die Werke ausländischer Ballettfans ein wichtiges Ereignis. Populaires de Musique de Chambres bedeutendere Rolle im Musikleben auch die Werke ausländischer Innerhalb kürzester Zeit wurde der zum Trotz. Frankreichs zu verschaffen und Komponisten fördern sollte. Innerhalb kürzester Zeit wurde der zum Trotz. Frankreichs zu verschaffen und Komponisten fördern sollte. Palais Garnier zum Epizentrum des gleichzeitig den Einflüssen der Auch wenn ihn diese politische Palais Garnier zum Epizentrum des gleichzeitig den Einflüssen der Auch wenn ihn diese politische Musiklebens in der französischen Instrumentalmusik setzten deutschen Musik entgegenzutreten. Fehde viel Kraft gekostet hatte, Musiklebens in der französischen Instrumentalmusik setzten deutschen Musik entgegenzutreten. Fehde viel Kraft gekostet hatte, Hauptstadt. Das bedeutet wiederum viele Franzosen mit der Wiener Das Motto hierfür lautete schlicht fand César Franck im Sommer 1886 Hauptstadt. Das bedeutet wiederum viele Franzosen mit der Wiener Das Motto hierfür lautete schlicht fand César Franck im Sommer 1886 nicht, dass die Instrumentalmusik Klassik gleich. Eine Auffassung, und einfach: „Ars Gallica“. Nun doch ausreichend Zeit, um einige nicht, dass die Instrumentalmusik Klassik gleich. Eine Auffassung, und einfach: „Ars Gallica“. Nun doch ausreichend Zeit, um einige lediglich eine untergeordnete Rolle die zahlreichen französischen kann man das zweite Ziel nicht ganz seiner wohl bedeutendsten Werke lediglich eine untergeordnete Rolle die zahlreichen französischen kann man das zweite Ziel nicht ganz seiner wohl bedeutendsten Werke gespielt hätte: Bereits seit 1828 Komponisten selbstredend ein Dorn wörtlich nehmen, denn den Einflüssen zu komponieren: das symphonische gespielt hätte: Bereits seit 1828 Komponisten selbstredend ein Dorn wörtlich nehmen, denn den Einflüssen zu komponieren: das symphonische organisierte François Habeneck die im Auge war. Auch die politischen eines Richard Wagner oder auch Gedicht Psyché und sein wohl organisierte François Habeneck die im Auge war. Auch die politischen eines Richard Wagner oder auch Gedicht Psyché und sein wohl Konzerte der Société des Concerts Spannungen zwischen Frankreich eines Franz Liszt konnte sich niemand populärstes Werk, die Violinsonate Konzerte der Société des Concerts Spannungen zwischen Frankreich eines Franz Liszt konnte sich niemand populärstes Werk, die Violinsonate du Conservatoire, in deren Rahmen und dem nach Macht strebenden entziehen, auch Saint-Saëns nicht. A-Dur. du Conservatoire, in deren Rahmen und dem nach Macht strebenden entziehen, auch Saint-Saëns nicht. A-Dur. unter anderen auch Beethovens Preußen Fürst Otto von Bismarcks, unter anderen auch Beethovens Preußen Fürst Otto von Bismarcks,

Deutsch Franck hatte die Arbeit an der habe. Für die Richtigkeit dieser Die Violinsonate hat epischen einerseits das eröffnende Motiv des der die Funktion einer Atempause Richard Strauss Violinsonate bereits 1858 begonnen, Behauptung liegt uns allerdings leider Charakter und weist mit ihrer Klaviers und andererseits die ersten hat. Danach kehrt die stürmische damals aus Anlass der Hochzeit von kein eindeutiger Beleg vor. In der Chromatik und dem sogenannten Phrasen der Violine den thematischen Musik des Anfangs zurück. Begeben wir uns nun von Paris auf die Liszts unehelicher Tochter Cosima Regel greifen Cellisten auf die vom „zyklischen Prinzip“ deutliche Kern der ganzen Sonate. Hieraus Reise nach Deutschland, um genau mit dem Dirigenten Hans von Bülow. Komponisten autorisierte Ausgabe Einflüsse Richard Wagners auf. entwickelt sich ein gesangliches Der dritte Satz (Recitativo – Fantasia) zu sein: nach München. Und dort Aber Franck war über einige Skizzen von Jules Delsart zurück. Das ist keineswegs verwunderlich, Thema (Vortragsbezeichnungen: agiert primär improvisatorisch. Das treffen wir auf einen dreiundzwanzig nicht hinausgekommen. Vermutlich wenn man weiß, dass Franck „molto dolce“, „dolcissimo“ und zugrundeliegende musikalische Jahre jungen Komponisten und zog er jene Skizzen erneut hervor, als Am Morgen seines Hochzeitstages parallel an den zwei Opern Hulda „sempre dolce“), das nach und Material hat seinen Ursprung Dirigenten, der im Begriff ist, mit er eine Violinsonate für eine andere spielte Ysaÿe die Sonate erstmals und Ghiselle arbeitete. In diesen nach an Intensität gewinnt. Dem vornehmlich in den vorangehenden seiner Symphonischen Dichtung Don Hochzeit, die des großen belgischen vor den geladenen Gästen. Die erste Opern entwickelte er etwa Wagners kontrastiert ein zweites Thema im Sätzen. So gleicht der Anfang des Juan die musikalische Welt aus den Geigers Eugène Ysaÿe mit Louise öffentliche Aufführung fand am Leitmotivtechnik weiter. Sein eigener Klavier, aber eine Durchführung der Klaviers den ersten drei Tönen der Angeln zu heben. Aber ganz so weit Bourdeau de Coutrai, komponieren 16. Dezember im Musée Moderne Kompositionsstil ist dieser verwandt beiden thematischen Gedanken Sonate verdächtig, stammt aber in ist es noch nicht. wollte. Es gibt übrigens Hinweise de Peinture in Brüssel statt. Die und basiert darauf, dass alle Themen sucht man vergeblich. Der erste Wirklichkeit vom Beginn des Allegro. darauf, dass Franck ernsthaft Sonate stand am Ende eines langen eines Instrumentalwerkes aus einer Satz erhält so eher den Charakter Das Finale steht in Rondoform. 1886 wird Richard Strauss als Dritter darüber nachgedacht hat, das Stück Konzertprogramms. Und als der begrenzten Anzahl musikalischer einer Einleitung und Hinführung zum Das Hauptthema – im Kanon Kapellmeister an die Münchner für Violoncello umzuarbeiten. Wenn Moment endlich gekommen war, Motive heraus entwickelt werden. folgenden Allegro. beider Instrumente – basiert auf Hofoper berufen. Und seine, nach wir den Berichten von Ysaÿes Sohn lag der Saal bereits im Halbdunkel. Auf diese Art und Weise erhält ein „Passionato“ schlagen in diesem den ersten Tönen des Kopfsatzes. den Eindrücken einer Italienreise Antoine Glauben schenken, gab Wegen der kostbaren Gemälde im Werk Einheit und eine kohärente zweiten Satz nun die Phrasen von In den Couplets finden sich auch entstandene Symphonische Fantasie es sogar eine Handschrift für die Raum war kein Kunstlicht gestattet Struktur. Diese Technik war nicht neu Violine und Klavier wellenartig Themen aus den anderen Sätzen. Der Aus Italien wird 1887 uraufgeführt. In Violoncellostimme. Und auch der und so sahen sich Ysaÿe und seine – schon Hector Berlioz verwendete übereinander. Auch das Thema des Satz kulminiert in einer brillanten jenem Jahr begegnet Strauss auch große Cellist Pablo Casals schreibt in Pianistin Léontine Bordes-Pène die „idée fixe“ in seiner Symphonie Kopfsatzes taucht wieder auf. Etwa und virtuosen stretta, in der den Dirigenten Hans von Bülow und einem Brief aus dem Jahr 1968, das gezwungen, das Werk im Dunkeln zu fantastique und dieser wiederum sah in der Mitte des Satzes führt Franck einzelne Themenfetzen einander Gustav Mahler sowie einer jungen Ysaÿe ihm von einer vorliegenden spielen. in Beethoven sein großes Vorbild. dann einen neuen Gedanken ein (bei gegenübergestellt werden. Sängerin, die später seine Frau Frankschen Cellofassung erzählt In Francks Violinsonate bilden „poco più lento“, „quasi lento“), werden sollte: Pauline de Ahna. Auch wenn das Tagesgeschäft sehr dicht an die Musik von Johannes Arabella Steinbacher eines Dritten Kapellmeisters an der Brahms an, dessen zweite und dritte Oper wohl kaum als „glamourös“ Violinsonate übrigens aus den Jahren Arabella Steinbacher hat sich mit Mit ihrem umfangreichen und Arabella Steinbacher ist Exklusiv- Freundeskreis der Anne-Sophie- bezeichnet werden kann, schien 1886-88 stammen. Als Assistent Nachdruck als eine der wichtigsten vielfältigen Repertoire von mehr als Künstlerin für PENTATONE. Mit Mutter-Stiftung. das Leben für Strauss doch bei Hans von Bülow in Meiningen Geigerinnen der heutigen Zeit in dreißig Violinkonzerten konzertiert ihren Aufnahmen erhielt sie bereits heiter. Das kann man auch der hatte Strauss den Komponisten der internationalen Konzertszene Arabella Steinbacher mit führenden zahlreiche Preise wie den Choc du Arabella Steinbacher spielt auf der 1887 komponierten Violinsonate Brahms kennen gelernt und er war etabliert und musiziert mit den internationalen Orchestern wie mois von Le Monde de la Musique, “Booth” Stradivari (1716), die ihr ablauschen. Es war – einmal von dessen Person und Werk über wichtigsten Orchestern weltweit. dem Boston Symphony Orchestra, zwei ECHO Klassik, zwei Preise freundlicherweise von der Nippon abgesehen vom Streichsextett die Maßen beeindruckt: „Ich fange Die New York Times attestiert ihr dem London Symphony Orchestra, der Deutschen Schallplattenkritik Music Foundation zur Verfügung aus Capriccio – sein letztes überhaupt an, mich mit Brahms eine „Ausgewogenheit zwischen der Staatskapelle Dresden, dem sowie den Editor’s Choice Award des gestellt wurde. Kammermusikwerk. Strauss hatte sehr zu befreunden, der doch immer Gefühl und Leidenschaft – besonders Philharmonia Orchestra, dem Gramophone Magazins. neben Aus Italien bereits zwei interessant und sehr oft auch wirklich hervorzuheben ist ihre ausgefeilte, Chicago Symphony Orchestra, www.arabella-steinbacher.com Symphonien, Konzerte für Violine schön ist.“ Später distanzierte sich lupenreine Technik sowie eine dem Philadelphia Orchestra, dem In München als Tochter eines und für Horn, die Burleske für Klavier Strauss dann allerdings von seinen wundervolle, reiche Klangpalette.“ Leipzig Gewandhaus Orchester, dem deutschen Vaters und einer und Orchester sowie zahlreiche Jugendwerken und tat diese als Sinfonieorchester des Bayerischen japanischen Mutter geboren, begann Kammermusikwerke komponiert, „Ergebnisse meiner damaligen Der internationale Durchbruch gelang Rundfunks und vielen weiteren. Sie Arabella Steinbacher ihr Violinspiel darunter eine Violoncellosonate, Brahmsschwärmerei“ ab. Von nun Arabella Steinbacher im Jahr 2004 arbeitet dabei mit Dirigenten wie bereits im dritten Lebensjahr. ein Streichquartett und ein an gaben die Musik Wagners und mit einem herausragenden Debut Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Mit neun Jahren wurde Arabella Klavierquartett. Mit der Violinsonate Liszts sowie die philosophischen beim Orchestre Philharmonique Christoph von Dohnányi, Charles Steinbacher die jüngste Schülerin ging sein Frühwerk zu Ende und ein Schriften Arthur Schopenhauers de Radio France unter Sir Neville Dutoit, Herbert Blomstedt, Vladimir von Ana Chumachenko an der neuer Abschnitt begann. seinen Kompositionen eine gänzlich Marriner, als sie kurzfristig für einen Jurowski, Zubin Mehta, Marek Hochschule für Musik in München. neue Wendung. “Durch die Erziehung erkrankten Kollegen einsprang und Janowski, Lorin Maazel und Yannick 2001 erhielt Arabella Steinbacher den Im Klavierquartett aus den Jahren hafteten mir noch immer manche Beethovens Violinkonzert in Paris Nezet-Seguin. Förderpreis des Freistaates Bayern 1884/85 lehnte sich Strauss noch Vorurteile gegen das Wagnersche spielte. und war Stipendiatin im Robert Kulek Acknowledgments

Robert Kulek zählt zu den wohl Aviv Quartet. Robert Kulek hat in Köln. In Europa und Japan gibt er Executive producer Piano tuner during recording vielseitigsten Klavierbegleitern Einspielungen für EMI, Deutsche Meisterkurse. Job Maarse Ehud Loudar weltweit, dessen Repertoire von Grammophon, PENTATONE, Orfeo Der Amerikaner mit lettischen Bach bis Ligeti reicht. Er konzertiert und Tudor vorgenommen. Seine Wurzeln lebt heute in den Recording producer Liner notes regelmäßig mit einigen der führenden Aufnahmen wurden wie folgt Niederlanden. Seine musikalische Job Maarse Ronald Vermeulen Instrumentalsolisten der Gegenwart, bestätigt und gewürdigt: mit einer Ausbildung begann Kulek am darunter Nikolai Znaider, Arabella Edison-Nominierung für die CD Mannes College of Music in New Balance engineer English translation Steinbacher, Kyung-Wha Chung, „Works for Cello and Piano“ mit York bei Elena Leonova, bevor er an Jean-Marie Geijsen Nicholas Lakides Daniel Müller-Schott, Augustin dem Cellisten Daniel Müller-Schott, die Guildhall School of Music and Hadelich und Simone Lamsma. Die mit einer 5-Sterne-Kritik im BBC Drama in London ging, wo er bei Editing German translation Kritiker in Europa, Nord-Amerika und Music Magazine sowie mit einem ein Joan Havill studierte. Im Anschluss Erdo Groot Franz Steiger im Fernen Osten loben seine Auftritte Diapason d‘Or für die Einspielung daran setzte er seine Studien bei Boris Other recordings with Arabella Steinbacher und Interpretationen einmütig. der Brahmsschen Violinsonaten mit Berman und Claude Frank an der Yale Audio recording & Postproduction Photography Weiterhin hat Robert Kulek mit Arabella Steinbacher. Seine im Mai University in New Haven fort, wo er PTC 5186 479 Mozart - Violin Concertos Nos. 3, 4 & 5 Polyhymnia International B.V. Dennis Swiatkowski so herausragenden Musikern wie 2013 erschienene Recital-CD mit der ein Konzertdiplom machte. Weiterhin PTC 5186 503 Bruch/ Korngold – Violin Concertos & Chausson – Poème Gil Shaham, Julia Fischer, Julian Geigerin Ye-Eun Choi erhielt höchstes hat Robert Kulek mit Richard Goode PTC 5186 395 Prokofiev – The 2 Violin Concertos & Sonata for Violin Solo Violin Design Rachlin, Viviane Hagner, Shmuel Kritikerlob. und Maria Curcio gearbeitet. PTC 5186 350 Bartók – The 2 Violin Concertos The “Booth” , freshu Ashenazy und Alisa Weilerstein PTC 5186 353 Szymanowski/ Dvorákˇ – Violin Concertos Cremona 1716 (Owned by the Nippon gearbeitet. Auch mit renommierten Robert Kulek war schon immer ein www.robertkulek.com Music Foundation) Product manager Streichquartetten ist er aufgetreten, begeisterter Pädagoge und Other recordings with Arabella Steinbacher and Robert Kulek Angelina Jambrekovic etwa dem Jerusalem Quartet, dem unterrichtet seit 2012 Kammermusik Piano Vogler Quartett und dem an der Hochschule für Musik und Tanz PTC 5186 367 Brahms – Complete works for Piano and Violin Steinway & Sons D-274 Premium Sound and Outstanding Artists www.pentatonemusic.com Music of today is evolving and may be released. forever changing, but stays true in creating Together with our talented artists, harmony among the instruments. we take pride in our work of Classical music is as time-honored providing an impeccable way of as it is timeless. And so should the experiencing classical music. For experience be. all their diversity, our artists have We take listening to classical music one thing in common. They all to a whole new level using the best put their heart and soul into the technology to produce a high quality music, drawing on every last drop of recording, in whichever format it creativity, skill, and determination to may come, in whichever format it perfect their compositions.