DOCSLIB.ORG

8 2. IDENTIFIKASI DAN ANALISA DATA 2.1 Tinjauan Literatur

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
8 2. IDENTIFIKASI DAN ANALISA DATA 2.1 Tinjauan Literatur 2. IDENTIFIKASI DAN ANALISA DATA 2.1 Tinjauan Literatur Tentang Komik 2.1.1 Pengertian Komik Berikut beberapa pengertian buku komik menurut: 1. Komik berasal dari bahasa Inggris comic yang berarti cerita atau buku komik atau buku yang berisi cerita bergambar yang bersifat gembira (Kamus Lengkap Inggris – Indonesia, 2003). 2. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, komik mempunyai pengertian sebagai cerita bergambar baik dalam majalah, surat kabar, atau dalam bentuk buku yang pada umumnya mudah dicerna dan lucu. 3. Menurut Scott McCloud, komik mempunyai pengertian sebagai gambar yang disortir dan disandingkan dalam urutan yang disengaja, yang berfungsi untuk menyampaikan informasi dan atau untuk menghasilkan respon estetik dari pembaca. 4. Menurut Will Eisner (2000), komik berkomunikasi dalam “bahasa” yang bergantung pada pengalaman visual yang umum bagi pengarang dan pembaca. 5. Menurut Sudjana dan Rifai (2011), komik dapat dipergunakan sebagai bahan mengajar karena efektifitasnya dalam proses belajar mengajar, meningkatkan minat belajar siswa, dan menimbulkan minat apresiasi siswa. 6. Menurut R.A. Kosasih (Dwifriansyah, par. 1), komik sebagai media atau alat untuk bercerita (dalam Listiarini, 2014. p. 7). Dari beberapa pengertian dan pendapat diatas dapat disimpulkan bahwa komik adalah buku cerita bergambar (visual) yang diurutkan yang berfungsi untuk menghibur maupun untuk menyampaikan informasi yang dapat digunakan dalam meningkatkan proses belajar mengajar. 2.1.2 Fungsi dan Peranan Komik Dalam Kehidupan Sosial Komik menjadi bentuk bacaan yang menarik karena berisi kesenangan murni, dan sebagai bentuk hiburan yang terjangkau dan dapat dinikmati (Berndt 8 Universitas Kristen Petra 2001). Komik sebagai media hiburan membuat komik dianggap sebelah mata dan dianggap sebagai bacaan anak-anak. Menurut Arswendo Atmowiloto (1982:109) seorang pemerhati budaya, komik dapat memberikan sumbangan pada proses pertumbuhan kebudayaan nasional. “Komik sebagai media ekspresi pribadi sekaligus terlibat dalam apa yang disebut kebudayaan nasional. Mereka (komikus) adalah dinamikator-dinamikator yang kalau dilihat dari sejarah dan hasilnya, komik mampu menampung masalah sosial, politik, agama, sejarah, perjuangan, penerangan, dan aspek-aspek lain dalam kebudayaan” (dalam Listiarini, 2014. p. 11). Komik dalam kehidupan sosial berfungsi sebagai media untuk bercerita. Cerita yang disampaikan dapat berupa cerita seorang tokoh atau karakter, setting tempat maupun waktu dengan menggunakan ilustrasi atau gambar yang disesuaikan dengan tema dan genrenya. Komik dapat dibilang “membaca” dalam cakupan yang lebih luas daripada istilah yang diterapkan (Eisner, 2000. p. 6). Menurut BJohn Berger (2013), gambar dapat diartikan sebagai sebuah penemuan. Menggambar merupakan proses menemukan makna dalam suatu hal yang telah dialami oleh seorang seniman. Setelah makna ditemukan, maka seniman tersebut menuangkannya dalam bentuk sebuah gambar. Komik dapat bersifat sebagai media pendidik. Contoh komik yang bersifat mendidik seperti buku “3 Menit Belajar Pengetahuan Umum.” karya Kim Seok Ho/ Kim Seok Cheon yang berisi tentang berbagai pengetahuan di sekitar yang dikemas dalam komik humor ringan. Selain itu juga ada komik berjudul Simple Thinking About Your Blood Type oleh Park Dong Sun yang menggunakan pendekatan mendidik yang sama yaitu melalui komik humor ringan yang mudah dimengerti. 9 Universitas Kristen Petra Gambar 2.1. Simple Thinking About Your Blood Type Sumber: http://tentanggolongandarah.blogspot.co.id/2015/07/saat-belanja.html Komik dapat menjadi media propaganda. Pada artikel Dwi Nanto seorang guru fisika berpendapat jika komik dapat dijadikan sebagai media propaganda. Dwi Nanto memberikan contoh seperti: “Presiden legendaris Amerika John F Kennedy ‘menjual’ program luar angkasa di hadapan publik Amerika dibangun dari bacaan komik anak-anak tentang fantasi perjalanan ke bulan yang didasarkan atas cerita fiksi karya Yules Verne (Wirosardjono, Sutjipto., Renungan Tentang Fungsi Komik Dalam Masyarakat Indonesia, Seminar Sehari Pekan Komik dan Animasi Nasional, Jakarta, 1998). Jika seorang tokoh dunia dari negara 4 maju saja berani mengangkat komik sebagai komoditas politiknya, maka tentunya ia telah mempertimbangkan secara matang dan cermat terhadap langkahnya itu. Saat itu, negaranegara sedang dalam konflik dengan terbentuknya blok barat dan timur. Hal ini membawa dampak terhadap persaingan kemajuan teknologi. Persaingan teknologi yang terjadi meliputi teknologi persenjataan dan penjelajahan luar angkasa. Dalam hal ini, Amerika bersaing ketat dengan Rusia. Semangat nasionalisme diangkat dengan membaca sosial budaya dalam dan luar negeri. Pada saat itu komik dijadikan alat propaganda untuk kepentingan nasional Amerika.” (jurnal dwi nanto) Jika dilihat dari wacana diatas dapat disimpulkan jika komik tidak hanya sebagai media hiburan. Komik dapat menjadi gambaran kehidupan sosial budaya 10 Universitas Kristen Petra masyarakat sekarang, bersifat memberikan informasi yang mendidik, dan juga sebagai alat propaganda bagi pihak-pihak tertentu. Sehingga komik tidak hanya memberikan hal positif pada masyarakat tetapi dapat menghasilkan hal negatif juga. 2.1.3 Perkembangan Komik Menurut beberapa ahli, buku komik yang pertama kali dipublikasikan secara masal adalah buku yang dibuat oleh Rudolpe Topffer pada tahun 1837 dengan bukunya yang berjudul “Les Amours de Mr. Vieux”. Komik ini juga telah diterjemahkan di Amerika Serikat pada tahun 1842 dengan judul “The Adventures of Obadiah Oldbuck”. Tetapi pada buku “Understanding Comics 1” oleh Scott McCloud, komik dibuat lebih jauh dari tahun tersebut yang dibuat oleh Perancis yang disebut “Bayeux Tapestry”. Gambar yang dibuat dalam permadani tersebut mempunyai panjang 230 kaki yang berisi cerita tentang penaklukkan norman di Inggris pada tahun 1066. Tetapi Scott menjelaskan bahwa hal tersebut belum tentu dan mengakui bahwa tidak tahu pasti kapan atau darimana asal komik. Menurut Scott, Topffer merupakan bapak komik modern karena telah mengenalkan konsep batas panel dalam komik sekaligus mengkombinasikan antara gambar dan kata- kata. Gambar 2.2. Ilustrasi awal Topffer Sumber: https://jadiberita.com/wp- content/uploads/2016/06/VieuxBois061-670x415.jpg 11 Universitas Kristen Petra Negara-negara yang memberikan kontribusi tinggi pada perkembangan komik antara lain seperti benua Amerika, Eropa, dan Jepang. 1. Perkembangan Komik di Amerika Komik Amerika memiliki ciri khas dalam pembuatan gambarnya. Komik Amerika lebih memperlihatkan gambar yang realis. a. Generasi 1900-1930 Komik Amerika pertama yang dibuat adalah komik yang berjudul A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot tahun 1882 oleh Francis Barlow. Kemudian dilanjutkan oleh komik The Yellow Kid oleh Richard Felton pada tahun 1886 yang berupa komik strip. Pada masa ini, komik- komik memiliki cerita yang didasari oleh aspek-aspek kebangsaan, perjuangan hidup, dan kepahlawanan. Gambar 2.3. The Yellow Kid Sumber: https://cartoons.osu.edu/digital_albums/yellowkid/1897/1897.htm Selain The Yellow Kid komik-komik terkenal yang terbit pada masa ini seperti komik Tarzan oleh Hal Foster tahun 1929 dan Superman karangan Jerry Siegel dan Joe Shuster tahun 1938. b. Generasi 1940-1950 12 Universitas Kristen Petra Komik ini muncul setelah berakhirnya masa Perang Dunia II dimana menceritakan kaum kapitalis dan intelektual. Salah satu komik pada masa ini adalah komik Archie oleh Bob Montana tahun 1946 yang terinspirasi dari film Andy Hary. c. Generasi 1960-1970 Pada masa ini adalah saat komik superhero mulai banyak dibuat. Komik- komik bertema superhero ini lahir sebagai bentuk apresiasi kepada para pahlawan yang gugur pada Perang Dunia II. Selain itu komik ini juga ingin mengembangkan pola pikir agar masyarakat dapat berkenan dan bangga menjadi pahlawan. Komik-komik yang lahir pada masa ini seperti komik X-men oleh Jacky Kirby tahun 1963, The Amazing Spiderman oleh John Romita dan Jim Mooney (1962), Fantastic Four tahun 1961 dan lain-lain. d. Generasi 1980 Komik pada masa ini dihasilkan agar dapat memberikan kritik sosial terhadap Amerika karena kebijakan politik bebas aktifnya. Salah satu komik yang dihasilkan pada masa ini adalah komik strip oleh Nicole Hollander berjudul Sylvia pada tahun 1981. e. Generasi 1990-2000 Pengaruh komik Amerika terhadap perkembangan komik memberikan dampak yang dapat dirasakan. Komik-komik Amerika berkembang pesat terutama komik-komik bergenre superhero yang banyak diminati oleh pembaca di berbagai belahan dunia. Contohnya komik-komik Marvel dan DC. f. Generasi 2000-sekarang Dengan berkembangnya teknologi film, telivisi, dan video game menyebabkan meningkatnya pembaca komik dari berbagai lapisan masyarakat. Para pembaca mulai tertarik dengan komik-komik indie karena dipicu oleh publikasi yang merajalela. Selain itu para penulis mulai bisa mempublikasikan karya melalui internet. komik pada masa ini tidak terpusat pada satu tema, tetapi si penulis dapat mengeksplor berbagai tema dalam komiknya. Contoh komik pada masa ini seperti The Walking Dead, Chew, Scott Pilgrim. 13 Universitas Kristen Petra 2. Perkembangan Komik di Eropa a. Generasi 1865-1930 Sejarah perkembangan di Eropa diawali dengan komik Historie de M. Vieux Bois pada tahun 1897 yang kemudian dilanjutkan dengan komik The Adventure of Tintin oleh George Remi pada tahun 1907. Komik Tintin sendiri sempat dikabarkan sebagai komik yang berisi rasisme karena ceritanya yang lebih ke arah kolonialise dan perbudakan pada masa Perang Dunia II. Selain itu, pada masa ini masih tertanam pemikiran bahwa
Load more

Recommended publications
  • Imōto-Moe: Sexualized Relationships Between Brothers and Sisters in Japanese Animation
    Imōto-Moe: Sexualized Relationships Between Brothers and Sisters in Japanese Animation Tuomas Sibakov Master’s Thesis East Asian Studies Faculty of Humanities University of Helsinki November 2020 Tiedekunta – Fakultet – Faculty Koulutusohjelma – Utbildningsprogram – Degree Programme Faculty of Humanities East Asian Studies Opintosuunta – Studieinriktning – Study Track East Asian Studies Tekijä – Författare – Author Tuomas Valtteri Sibakov Työn nimi – Arbetets titel – Title Imōto-Moe: Sexualized Relationships Between Brothers and Sisters in Japanese Animation Työn laji – Arbetets art – Level Aika – Datum – Month and Sivumäärä– Sidoantal – Number of pages Master’s Thesis year 83 November 2020 Tiivistelmä – Referat – Abstract In this work I examine how imōto-moe, a recent trend in Japanese animation and manga in which incestual connotations and relationships between brothers and sisters is shown, contributes to the sexualization of girls in the Japanese society. This is done by analysing four different series from 2010s, in which incest is a major theme. The analysis is done using visual analysis. The study concludes that although the series can show sexualization of drawn underage girls, reading the works as if they would posit either real or fictional little sisters as sexual targets. Instead, the analysis suggests that following the narrative, the works should be read as fictional underage girls expressing a pure feelings and sexuality, unspoiled by adult corruption. To understand moe, it is necessary to understand the history of Japanese animation. Much of the genres, themes and styles in manga and anime are due to Tezuka Osamu, the “god of manga” and “god of animation”. From the 1950s, Tezuka was influenced by Disney and other western animators at the time.
    [Show full text]
  • Il Giappone Dei Manga LO SPECCHIO DELLA SOCIETÀ GIAPPONESE NEL FUMETTO E NEL CINEMA DI ANIMAZIONE Di Gianluca Di Fratta
    Il Giappone dei Manga LO SPECCHIO DELLA SOCIETÀ GIAPPONESE NEL FUMETTO E NEL CINEMA DI ANIMAZIONE di Gianluca Di Fratta Università degli Studi di Milano-Bicocca 11 ottobre 2018 L’utilizzo di testo e immagini è riservato Le origini del manga in Giappone sono fatte risalire all’epoca Meiji (1868-1912) e riportate all’esempio dei primi disegnatori stranieri che furono attivi in quegli anni. La nascita di un giornalismo illustrato favorisce la diffusione di una vignetta, spesso umoristica o satirica, interessata agli avvenimenti politici e all’evoluzione dei costumi, che vede tra i suoi principali esponenti Kitazawa Rakuten. In epoca Taisho (1912-1926) il manga risente del clima di fermento culturale che caratterizza il periodo: - grande editoria - edizioni economiche - produzione di massa - movimenti di avanguardia occidentali Emergono i primi esempi di manga indirizzati a un pubblico giovanile grazie ad autori quali Kabashima Katsuichi (Shochan no boken) e Aso Yutaka (Nonkina tosan): - fukidashi - linguaggio scritto e iconico - convenzioni grafiche - katei manga Gli anni Trenta vedono l’affermazione del potere militare in Giappone e il manga è utilizzato per la propaganda imperialistica del paese. Ciò non influisce sulla qualità dei disegni e dei contenuti come dimostra l’opera di Tagawa Suiho (Norakuro) e di Sakamoto Gajo (Tanku Tankuro) e l’abbondante produzione di manga per ragazzi che continuerà fino al diretto coinvolgimento degli autori nelle azioni di sostegno alla guerra. Soggetto favorito dei manga del dopoguerra è la realtà quotidiana colta con toni realistici, intenti satirici o caricaturali, vigore polemico: - nuovi costumi - situazione economica - bilancio delle vittime - interrogativi sulle responsabilità Nella seconda metà degli anni Quaranta nei manga emerge l’immagine di un Giappone in ricostruzione di cui si fanno portavoce Nanbu Shotaro e Hasegawa Machiko (Sazae-san) attraverso la loro produzione umoristica.
    [Show full text]
  • Os Mangás E a Prática De Scanlation No Contexto De Convergência Midiática
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ INSTITUTO DE CULTURA E ARTE CURSO DE JORNALISMO RÔMULO OLIVEIRA BARBOSA OS MANGÁS E A PRÁTICA DE SCANLATION NO CONTEXTO DE CONVERGÊNCIA MIDIÁTICA FORTALEZA 2019 RÔMULO OLIVEIRA BARBOSA OS MANGÁS E A PRÁTICA DE SCANLATION NO CONTEXTO DE CONVERGÊNCIA MIDIÁTICA Monografia apresentada ao Curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará como requisito para a obtenção do grau de Bacharel em Comunicação Social - Jornalismo, sob a orientação do Prof. José Riverson Araújo Cysne Rios. Fortaleza 2019 ______________________________________________________________________ _____ Página reservada para ficha catalográfica. Utilize a ferramenta online Catalog! para elaborar a ficha catalográfica de seu trabalho acadêmico, gerando-a em arquivo PDF, disponível para download e/ou impressão. (http://www.fichacatalografica.ufc.br/) RÔMULO OLIVEIRA BARBOSA OS MANGÁS E A PRÁTICA DE SCANLATION NO CONTEXTO DE CONVERGÊNCIA MIDIÁTICA Esta monografia foi submetida ao Curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal do Ceará como requisito parcial para a obtenção do título de Bacharel. A citação de qualquer trecho desta monografia é permitida desde que feita de acordo com as normas da ética científica. Monografia apresentada à Banca Examinadora: _________________________________________________ Prof. Ph.D. José Riverson Araújo Cysne Rios (Orientador) Universidade Federal do Ceará _________________________________________________ Prof. M.e. Raimundo Nonato de Lima Universidade Federal do Ceará _________________________________________________ Prof. esp. Lauriberto Carneiro Braga Centro Universitário Estácio do Ceará Aos meus familiares e amigos AGRADECIMENTOS Dedico este trabalho primeiramente à minha família. Meu irmão Marcos Vinícius, meu pai Nilton Araújo, minha mãe Maria Neuda, que de maneira ousada e sempre contundente fez sempre o que esteve ao seu alcance para me educar e me dar o conforto de um lar.
    [Show full text]
  • S-Whisnu Prabowo.Pdf
    UNIVERSITAS INDONESIA Representasi Identitas Lokal sebagai Sebuah Subculture. Analisis Kritis pada Komik Garudayana SKRIPSI Whisnu Prabowo 0906614300 Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik Program Studi Sarjana Ekstensi Departemen Komunikasi Depok MEI 2012 Representasi identitas..., Whisnu Prabowo, FISIP UI, 2012 UNIVERSITAS INDONESIA REPRESENTASI IDENTITAS LOKAL SEBAGAI SEBUAH SUBCULTURE. ANALISIS KRITIS PADA KOMIK GARUDAYANA SKRIPSI Diajukan sebagai salah satu syarat memperoleh gelar Sarjana Sosial WHISNU PRABOWO 0906614300 FAKULTAS ILMU SOSIAL DAN ILMU POLITIK PROGRAM STUDI ILMU KOMUNIKASI KEKHUSUSAN KOMUNIKASI MASSA DEPOK MEI 2012 i Representasi identitas..., Whisnu Prabowo, FISIP UI, 2012 ii Representasi identitas..., Whisnu Prabowo, FISIP UI, 2012 iii Representasi identitas..., Whisnu Prabowo, FISIP UI, 2012 KATA PENGANTAR Puji syukur kepada Allah SWT yang telah memberkahi penulis dengan pikiran dan keyakinan yang cukup untuk menyelesaikan skripsi ini. Hanya dengan anugerahNya penulis bisa mendapatkan rahmat berupa petualangan intelektual dalam ranah komunikasi yang demikian luasnya. Skripsi ini ditujukan untuk memenuhi persyaratan ujian akhir Program Strata-1 Program Studi Komunikasi Massa, Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik, Universitas Indonesia. Banyak pihak yang berperan dalam diskusi dan gagasan dalam kepala penulis demi lahirnya karya akademis yang sempat tertunda ini, terimakasih adalah bentuk pertanggungjawaban penulis kepada mereka. 1. Dra. Askariani B Hidayat, M. Si, yang bersedia menjadi dosen pembimbing skripsi penulis. Terimakasih atas kesempatan dan semangat yang diberikan terhadap penulis untuk berani mengelaborasi teori dan metodologi yang penulis percaya sedikit rumit dalam tradisi ilmu komunikasi ini. 2. Dra. Martini Mangkoedipoero, M. Si, selaku Sekertaris Program Sarjana Ekstensi Departemen Ilmu Komunikasi yang telah membantu kelancaran dalam proses persidangan penulis. 3. Prof. Dr. Harsono Suwardi, MA, selaku Penguji Ahli yang telah memberi masukan dan diskusi sekaligus membuka kebuntuan pergulatan teoritik dalam benak penulis.
    [Show full text]
  • Introduction: Frictive Pictures 1 Cartoon Internationale
    Notes Introduction: Frictive Pictures 1. There may be even earlier social groups united by an interest in pre-cinematic visual technologies or animation-like performances such as shadow-plays. But before animation came into being as a cinematic genre between 1898 and 1906 (Crafton 1993, 6–9, 21), these groups could not be properly termed “anima- tion fan communities,” and should be called something else, such as “zoetrope hobbyists” or “utsushi-e [Japanese magic lantern] audiences.” For that reason, I have chosen to begin with film animation in the early twentieth century, starting specifically in 1906–7 with the earliest verifiable hand-drawn ani- mated films in the West and somewhat less-verifiable experiments in Japan. Readers interested in the international influences of earlier visual media such as painting and printmaking on animation should consult Susan J. Napier’s fascinating history of fine arts influences between Japan and Europe, From Impressionism to Anime (2007). 1 Cartoon Internationale 1. For more on the technical specs of the Matsumoto Fragment, see Frederick S. Litten’s “Japanese color animation from ca. 1907 to 1945” available at http:// litten.de/fulltext/color.pdf. 2. Since the mid-2000s, there has been a small but heartening swell of inter- est in recovering and preserving early anime among film conservators and distributors. Some major DVD collections of pre-1945 animation include: Japanese Anime Classic Collection. Tokyo: Digital Meme, 2009 (4 discs, English, Korean, and Chinese subtitles); The Roots of Japanese Anime Until the End of WWII [United States]: Zakka Films, 2008 (English subtitles); Ōfuji Noburō Collected Works.
    [Show full text]
  • Robotics in Germany and Japan DRESDEN PHILOSOPHY of TECHNOLOGY STUDIES DRESDNER STUDIEN ZUR PHILOSOPHIE DER TECHNOLOGIE
    Robotics in Germany and Japan DRESDEN PHILOSOPHY OF TECHNOLOGY STUDIES DRESDNER STUDIEN ZUR PHILOSOPHIE DER TECHNOLOGIE Edited by /Herausgegeben von Bernhard Irrgang Vol./Bd. 5 Michael Funk / Bernhard Irrgang (eds.) Robotics in Germany and Japan Philosophical and Technical Perspectives Bibliographic Information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data is available in the internet at http://dnb.d-nb.de. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Robotics in Germany and Japan : philosophical and technical perspectives / Michael Funk, Bernhard Irrgang (eds.). pages cm ----- (Dresden philosophy of technology perspectives, ISSN 1861- -- 423X ; v. 5) ISBN 978-3-631-62071-7 ----- ISBN 978-3-653-03976-4 (ebook) 1. Robotics-----Germany----- Popular works. 2. Robotics----- Japan--Popular works. 3. Robotics-----Philosophy. I. Funk, Michael, 1985- -- editor of compilation. II. Irrgang, Bernhard, editor of compilation. TJ211.15.R626 2014 629.8'920943----- dc23 2013045885 Cover illustration: Humanoid Robot “ARMAR” (KIT, Germany), Photograph: Michael Funk An electronic version of this book is freely available, thanks to the support of libraries working with Knowledge Unlatched. KU is a collaborative initiative designed to make high quality books Open Access for the public good. More information about the initiative and links to the Open Access version can be found at www.knowledgeunlatched.org ISSN 1861-423X • ISBN 978-3-631-62071-7 (Print) E-ISBN 978-3-653-03976-4 (E-PDF) • E-ISBN 978-3-653-99964-8 (EPUB) E-ISBN 978-3-653-99963-1 (MOBI) • DOI 10.3726/978-3-653-03976-4 Open Access: This work is licensed under a Creative Commons Attribution NonCommercial NoDerivatives 4.0 unported license.
    [Show full text]
  • Animation Fandom in North America and East Asia from 1906–2010 By
    Animating Transcultural Communities: Animation Fandom in North America and East Asia from 1906–2010 By Sandra Annett A thesis submitted to the Faculty of Graduate Studies of The University of Manitoba in partial fulfillment of the requirements for the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY Department of English, Film, and Theatre University of Manitoba Winnipeg © 2011 Sandra Annett Abstract This dissertation examines the role that animation plays in the formation of transcultural fan communities. A ―transcultural fan community‖ is defined as a group in which members from many national, cultural, and ethnic backgrounds find a sense of connection across difference, engaging with each other through a mutual interest in animation while negotiating the frictions that result from their differing social and historical contexts. The transcultural model acts as an intervention into polarized academic discourses on media globalization which frame animation as either structural neo-imperial domination or as a wellspring of active, resistant readings. Rather than focusing on top-down oppression or bottom-up resistance, this dissertation demonstrates that it is in the intersections and conflicts between different uses of texts that transcultural fan communities are born. The methodologies of this dissertations are drawn from film/media studies, cultural studies, and ethnography. The first two parts employ textual close reading and historical research to show how film animation in the early twentieth century (mainly works by the Fleischer Brothers, Ōfuji Noburō, Walt Disney, and Seo Mitsuyo) and television animation in the late twentieth century (such as The Jetsons, Astro Boy and Cowboy Bebop) depicted and generated nationally and ethnically diverse audiences.
    [Show full text]
  • Marko Kosonen & Toni Talja Sarjakuvan Historia, Klassikot, Arvo
    Marko Kosonen & Toni Talja Sarjakuvan historia, klassikot, arvo ja tuntemus Pipon ja Myssyn Sarjakuva-projekti Opinnäytetyö Kevät 2010 Kulttuurituotannon yksikkö Kirjasto- ja tietopalvelun Koulutusohjelma 1 SEINÄJOEN AMMATTIKORKEAKOULU Opinnäytetyön tiivistelmä Koulutusyksikkö: Kulttuurialan yksikkö Koulutusohjelma: Kirjasto- ja tietopalvelun koulutusohjelma Tekijä: Toni Talja ja Marko Kosonen Työn nimi: Sarjakuvan historia, klassikot, arvo ja tuntemus Ohjaaja: Ari Haasio Vuosi: 2010 Sivumäärä: 142 Liitteiden lukumäärä: 3 Päättötyömme aiheena on sarjakuvien pitkä historia ja niistä tehty kahdeksan vii- kon näyttelyn mahdolliset vaikutukset kolmessa kirjastossa (Kurikan kaupunginkir- jastossa, Seinäjoen Maakuntakirjastossa ja Seinäjoen Nurmon kirjastossa) koros- taaksemme sarjakuvien monipuolisuutta ja lisätäksemme asiakkaiden tietoutta siitä miten paljon erilaista, laadukasta, aineistoa on. Päättötyömme on tarkoitus on toimia oppaana sellaisen kerronnan historiaan ja nykyisyyteen, josta ei pidetä paljoa ääntä kirjastokoulutuksessa, tai muussakaan koulutuksessa, vaikka nähdäksemme se kuuluu kirjallisuuden, elokuvien ja musii- kin kanssa tasa-arvoisena kokoelmien joukkoon, eikä sen historiaa tai laatua pidä väheksyä tietämättömyyttä. Järjestimme näyttelyt kolmeen yhteistyökirjastoon ja hoidimme sen kierron. Toim- me paljon tekijöitä esiin pitkän näyttelyn aikana ja yhden teoksen kultakin tekijältä arvioimme mahdollisimman lukijaystävälliseen tapaan. Kysyimme sitten asiakas- palautteen sekä kirjastojen henkilökunnan palautteen näyttelymme
    [Show full text]
  • Crowdsourcing and Relay Translation of Manga: an Analysis the Special One-Shot Death Note Never Complete
    Università degli Studi di Padova Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari Corso di Laurea Magistrale in Lingue Moderne per la Comunicazione e la Cooperazione Internazionale Classe LM-38 Tesi di Laurea Crowdsourcing and Relay Translation of Manga: An Analysis The Special One-shot Death Note Never Complete Relatore Prof.ssa Maria Teresa Musacchio Laureando Correlatore Anna Marchionda Prof.ssa Carla Quinci n° matr.1211305 / LMLCC Anno Accademico 2020 / 2021 Table of contents Introduction…………………………………………………………………………..3 1. Manga and its impact on western countries……………………………….5 1.1 Anime, manga, and graphic novels……………………………………………....5 1.2 What is manga?......................................................................................................6 1.3 Differences between Japanese and western comics………………………………9 1.4 A brief overview on manga history…………………………………………….16 1.5 Anime and manga in the USA and in the UK…………………………………..20 1.6 Anime and manga in Italy………………………………………………………30 1.7 Death Note…………………………………………………………………..….37 2. Comics translation, relay translation and crowdsourcing…………….41 2.1 Comics translation………………………………………..……………………..41 2.1.1 The process of translating a comic………………………………………..41 2.1.2 The four potential loci of translation………………………………………45 2.1.3 The translation strategies for the linguistic paratext………………………46 2.1.4 The translation of sound effects…………………………………………...48 2.1.5 The translation of humour………………………………………………...52 2.1.6 The translation of culture-specific items and of cultural references………54 2.1.7
    [Show full text]
  • Japanese Media Cultures in Japan and Abroad Transnational Consumption of Manga, Anime, and Media-Mixes
    Japanese Media Cultures in Japan and Abroad Transnational Consumption of Manga, Anime, and Media-Mixes Edited by Manuel Hernández-Pérez Printed Edition of the Special Issue Published in Arts www.mdpi.com/journal/arts Japanese Media Cultures in Japan and Abroad Japanese Media Cultures in Japan and Abroad Transnational Consumption of Manga, Anime, and Media-Mixes Special Issue Editor Manuel Hern´andez-P´erez MDPI • Basel • Beijing • Wuhan • Barcelona • Belgrade Special Issue Editor Manuel Hernandez-P´ erez´ University of Hull UK Editorial Office MDPI St. Alban-Anlage 66 4052 Basel, Switzerland This is a reprint of articles from the Special Issue published online in the open access journal Arts (ISSN 2076-0752) from 2018 to 2019 (available at: https://www.mdpi.com/journal/arts/special issues/japanese media consumption). For citation purposes, cite each article independently as indicated on the article page online and as indicated below: LastName, A.A.; LastName, B.B.; LastName, C.C. Article Title. Journal Name Year, Article Number, Page Range. ISBN 978-3-03921-008-4 (Pbk) ISBN 978-3-03921-009-1 (PDF) Cover image courtesy of Manuel Hernandez-P´ erez.´ c 2019 by the authors. Articles in this book are Open Access and distributed under the Creative Commons Attribution (CC BY) license, which allows users to download, copy and build upon published articles, as long as the author and publisher are properly credited, which ensures maximum dissemination and a wider impact of our publications. The book as a whole is distributed by MDPI under the terms and conditions of the Creative Commons license CC BY-NC-ND.
    [Show full text]
  • Soul of Anime
    the soul of anime experimental futures Technological Lives, Scientific Arts, Anthropological Voices A series edited by Michael M. J. Fischer and Joseph Dumit the soul of anime Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story ian condry Duke University Press Durham and London 2013 ∫ 2013 Duke University Press All rights reserved Printed in the United States of America on acid-free paper ! Designed by Jennifer Hill Typeset in Garamond Premier Pro by Keystone Typesetting, Inc. Library of Congress Cataloging-in- Publication Data appear on the last printed page of this book. This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommer- cial-NoDerivs 3.0 Unported License. To view a copy of this license, visit http:// creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/ or send a letter to Creative Com- mons, 444 Castro Street, Suite 900, Mountain View, California, 94041, USA. ‘‘Noncommercial’’ as defined in this license specifically excludes any sale of this work or any portion thereof for money, even if the sale does not result in a profit by the seller or if the sale is by a 501(c)(3) nonprofit or ngo. For Nick, Jackson, and Alec contents ix Note on Translations and Names 1 introduction * Who Makes Anime? 35 one * Collaborative Networks, Personal Futures 54 two * Characters and Worlds as Creative Platforms 85 three * Early Directions in Postwar Anime 112 four * When Anime Robots Became Real 135 five * Making a Cutting-Edge Anime Studio: The Value of the Gutter 161 six * Dark Energy: What Overseas Fans Reveal about the Copyright Wars 185 seven * Love Revolution: Otaku Fans in Japan 204 conclusion * Future Anime: Collaborative Creativity and Cultural Action 218 Acknowledgments 221 Notes 227 References 237 Index note on translations and names All interviews and sources in Japanese were translated by the author.
    [Show full text]
  • The Emergence of the Anime Media Mix: Character
    THE EMERGENCE OF THE ANIME MEDIA MIX: CHARACTER COMMUNICATION AND SERIAL CONSUMPTION BY MARC AARON STEINBERG B.A., MCGILL UNIVERSITY, 1999 M.A., MCGILL UNIVERSITY, 2002 A.M., BROWN UNIVERSITY, 2006 A DISSERTATION SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY IN THE DEPARTMENT OF MODERN CULTURE AND MEDIA AT BROWN UNIVERSITY PROVIDENCE, RHODE ISLAND MAY 2009 © Copyright 2009 by Marc Aaron Steinberg This dissertation by Marc Aaron Steinberg is accepted in its present form by the Department of Modern Culture and Media as satisfying the dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy. Date___________________ _________________________________ Mary Ann Doane, Advisor Recommended to the Graduate Council Date___________________ _________________________________ Philip Rosen, Reader Date___________________ _________________________________ Thomas Lamarre, Reader Approved by the Graduate Council Date___________________ _________________________________ Sheila Bonde, Dean of the Graduate School ! """! VITA Marc Aaron Steinberg was born on July 27, 1977 in Montreal, Quebec, Canada. He attended McGill University where he received his B.A. in East Asian Studies in 1999, and his M.A. in East Asian Studies in 2002. He received his Ph.D. from Brown University in Modern Culture and Media in 2009. He has published articles on the subjects of contemporary art, architecture and Japanese animation! "$! !"#"$%&'(%! )*+,"'+-*./)*/0*'(#1+2$+34+*"#5/6-&#*"4%!6"3"*/7-#&,!&$'!8%(-#59/:&4'&#(/;/<-$+('5=/ ! "#! ACKNOWLEDGEMENTS This project reached completion thanks to the help, support, advice and contributions of family, friends and professors. I would like to extend particular thanks to Mary Ann Doane and Philip Rosen for their warm welcome to Brown, their intellectual guidance, encouragement and support over the years of graduate school, and their faith in this project.
    [Show full text]