EINOJUHANI RAUTAVAARA 1928

Symphony No. 1 (1955/1988/2003) 27:31 1 Andante 15:44 2 Poetico 7:41 3 Allegro 4:06 RAUTAVAARA 4 Adagio Celeste (1997/2000) 7:31 for String Orchestra Book of Visions Book of Visions (2003/2005) 40:16 Adagio Celeste 5 A Tale of Night 11:09 Symphony No. 1 6 A Tale of Fire 7:36 7 A Tale of Love 10:09 National Orchestra 8 A Tale of Fate 11:22 of Belgium [75:43] MIKKO FRANCK National Orchestra of Belgium MIKKO FRANCK, conductor Book of Visions was commissioned by the National 1–4 © Warner/Chappell Music Finland Oy Orchestra of Belgium, NHK c/o Fennica Gehrman Oy, Helsinki Symphony Orchestra and the 5–8 © Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd Royal Scottish National Orchestra.

OOde_1064_Rautavaara_coverde_1064_Rautavaara_cover 1 112.9.20052.9.2005 12:38:3212:38:32 Symphony No. 1 (1955/1988/2003) Adagio Celeste (1997/2000) I wrote my First Symphony while studying in Adagio Celeste was prompted – like so many of my the United States in 1955, but the work has works – by a bit of text, in this case verses by Lassi since undergone two substantial changes. Th e Nummi written in 1982. I believe that the poem original four-movement structure changed into itself can say more about the music than the a two-movement structure in 1988, with an twelve-tone row upon which it is built: expansive, Romantic and pathos-laden principal Th en, that night, when you want to love me in the 2 movement followed by a grotesque and ironic deep of night, scherzo. Th is version seems to owe something wake me. to Dimitri Shostakovich, one of the idols of Our sheets are cool, white 1950s Modernism in Finland. Later I found that like the snow outside in the twilit landscape. the structure was out of balance, and in 2003 I I may have been waiting, may be tired of waiting, added a lyrical slow movement between the two come. existing ones. In order to preserve the 1950s Do not grow petrifi ed, supporting the world, like a black spirit of the original work, I based the slow tree standing alone, movement on a solo song I had written around come. Wake me. Let me wake the same time. through old age and death, and wake yourself, come like the snow, join us to the communion of the world. Let our love be groping and mumbling. Th rough the world it is love when you want, when you wake me, when it is the deep of night, when the world surrenders. Come.

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 2 112.9.20052.9.2005 15:27:1515:27:15 Book of Visions (2003/2005) splendour, of hidden treasures. And indeed the 1. A Tale of Night opening of A Tale of Night is an omen: the 2. A Tale of Fire cantabile returns at the end of A Tale of Fate as 3. A Tale of Love a soaring, expansive melody. What about Fire, 4. A Tale of Fate then? I shall never forget the fl ames of war over A work of art is unpredictable; it makes its Helsinki; my profound respect for the element own rules. Th us it happened that it was in the found expression in my early Piano Sonata, Th e process of composing the four movements of Fire Sermon. And Love – my own unbelievable 3 Book of Visions that the character and title of love story has been the most important factor each movement began to emerge slowly. It was in my life. Finally, Fate. I am not superstitious not a question of describing ‘night’, ‘fi re’, ‘love’ by nature, but it could scarcely escape me or ‘fate’, but of describing the eff ect of these that immediately after writing A Tale of Fate I phenomena on me – or rather, on the music had a near-fatal attack, with no warning, that being born. Visions were indeed seen, and Tales hospitalized me for six months. were told, though not by me using the music Book of Visions would not exist if it were but by the music telling me. I could do nothing not for Mikko Franck. Not just because he but listen, with fascination, like the Sultan in wanted to commission a new composition, but the tales of the Arabian Nights. Each listener because I had come to know how naturally and will probably generate his or her own visions understandingly he conducts my music and and tales as I did, but as we know, the author’s what a brilliant interpreter of my music he is. interpretation cannot be considered any more valuable than anyone else’s. Einojuhani Rautavaara Translation: Jaakko Mäntyjärvi Nevertheless, I cannot refrain from relating how important the Night was for me as a child: it was a time of omens, of horror and

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 3 112.9.20052.9.2005 15:27:2115:27:21 Einojuhani Rautavaara (b. 1928) has in recent Th e recording of Rautavaara’s breakthrough years become Finland’s internationally best- work, Angel of Light (Symphony No. 7) on the known living composer. His music was featured Ondine label received the Cannes Classical in over 100 orchestra concerts worldwide Award in 1997 and also a Grammy nomination. in 2004. He studied composition fi rst with Th e Violin Concerto on the disc Angels and Aarre Merikanto at the Sibelius Academy in Visitations likewise received the Cannes Classical Helsinki, then with Aaron Copland, Vincent Award in 1998. Ondine’s extensive series of Persichetti and Roger Sessions in New York Rautavaara discs has continued to win several and Tanglewood in 1955–56, and fi nally with international recording awards. Rautavaara is still Wladimir Vogel in Switzerland and Rudolf active and writing in the same powerful vein. 4 Petzold in Cologne. Rautavaara subsequently developed a considerable reputation as a Founded in 1936, the National Orchestra of composition teacher; he was professor of Belgium can be proud of a rich career path, composition at the Sibelius Academy from 1976 punctuated with encounters with reputed to 1988. conductors and renowned soloists. Over the Stylistically, Rautavaara’s music has ranged years, it has forged its own identity and is over a wide spectrum from post-war Finnish distinguished today by its specifi c contribution and Scandinavian modernism to avantgarde and qualities. constructivism and thence through a more It is an orchestra which does not hesitate to romantic musical language, anchored in tonality, take to the road. While it does take up residence to a post-modernist style that combines both in the Brussels Palais des Beaux-Arts to off er modernist and more traditional elements. varied cycles of concerts in partnership with Rautavaara’s extensive and highly individual BozarMusic, the NOB also travels to the four oeuvre includes ten operas (including chamber corners of Belgium to get closer to the public. operas and choral operas), eight symphonies, Th e orchestra counts on the enthusiasm of eleven concertos for various instruments young people. Bubbling with ideas, Mikko with orchestra, and a large number of other Franck, the young Finnish conductor, has been orchestral, vocal and chamber works. the NOB’s musical director for three seasons

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 4 112.9.20052.9.2005 15:27:2215:27:22 5

Einojuhani Rautavaara

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 5 112.9.20052.9.2005 15:27:2215:27:22 now. Th e NOB’s many young recruits and Sibelius Academy. Still only in his 20s, Mikko the choice of soloists also bear witness to the Franck has rapidly established himself as one confi dence which the orchestra has in talented of the most exciting international conductors, young artists. building up a wide range of repertoire both with Th e orchestra works through a truly vast symphony orchestras and in the opera house. repertoire without confi ning itself to works of Mikko Franck is currently Music Director a particular style, period or country. Classical and Chief Conductor of the National Orchestra and romantic works mix with pieces from the of Belgium and has been appointed General 20th century in its programme, alongside some Music Director of the Finnish National Opera, daring projects as fi lm music, its participation a post which he will take up from the 2006/07 6 to the FilmFestival van Vlaanderen, the season. collaboration with the Tactus project for young In recent seasons, Mikko Franck has worked composers, a large choice of projects for young with orchestras such as the Berlin Philharmonic, people and last but not least its co-operation Munich Philharmonic, Philharmonia, Israel with the International Queen Elisabeth Music Philharmonic and Washington National Competition of Belgium. Orchestras, Berlin Staatskapelle, Super World After its second Japan tour in July 2004, the Orchestra Japan, Deutsches Symphonie- NOB is invited to play in the most important Orchester Berlin, Leipzig Gewandhaus, Los cities of Switzerland and Germany during the Angeles Philharmonic, Dallas Symphony and 2005–2006 season. Chicago Symphony Orchestras and both the Chamber Orchestra of Europe and the Mahler Mikko Franck began to play the violin at Chamber Orchestra. He has toured Japan with the age of fi ve and entered Helsinki’s Sibelius both the Bamberger Symphoniker and the Academy in 1992, subsequently studying in National Orchestra of Belgium, and in 2002 New York, Israel and Sweden. It was in 1995 he was artistic director of a Rautavaara Festival that he began conducting studies; at fi rst with the Helsinki Philharmonic. At the Finnish privately with Prof. Jorma Panula, then between National Opera, productions he has conducted 1996 and 1997 in the conducting class of the have included Th e Magic Flute, L’Elisir d’Amore,

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 6 112.9.20052.9.2005 15:27:2315:27:23 Don Giovanni, La Bohème, Mussorgsky’s Khovanshchina and, in autumn 2003, the world première of Rasputin by Einojuhani Rautavaara. Th e 2004/5 season included a new production of Wagner’s Parsifal. Outside Finland, he has conducted La Traviata at the Norwegian Opera and Carmen at the Royal Stockholm Opera, and, in spring 2004, a revival of L’Elisir d’Amore at Staatsoper Berlin. Mikko Franck’s recording of Sibelius’s En Saga and Lemminkäinen Legends (Ondine ODE 953-2) 7 with the Swedish Radio Symphony Orchestra received outstanding reviews throughout the international press and was nominated for a Grammy Award (Best Orchestral Performance) in 2001. Other recent discs include a recording of Tchaikovsky’s Sixth Symphony (‘Pathétique’) (ODE 1002-2) and Rautavaara’s opera Th e House of the Sun (ODE 1032-2D).

Mikko Franck

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 7 112.9.20052.9.2005 15:27:2415:27:24 1. Symphonie (1955/1988/2003) Adagio Celeste (1997/2000) Meine erste Symphonie entstand 1955, Die Anregung für Adagio Celeste bestand – wie während ich in den Vereinigten Staaten häufi g für meine Kompositionen – aus einem studierte, veränderte aber später zweimal ihre Text oder einem Gedicht: Verse von Lassi Gestalt. Die viersätzige Form wandelte sich Nummi aus dem Jahr 1982. Ich glaube, das 1988 zur zweisätzigen, wobei auf einen breit Gedicht verrät darum mehr von dieser Arbeit angelegten, romantischen und pathetischen als beispielsweise die Zwölftonreihe, aus deren Hauptsatz nun ein grotesk ironisches Scherzo Tönen das Adagio aufgebaut ist: folgte. Einer der Idole des Modernismus in Dann, in jener Nacht, wenn du mich lieben willst Finnland zwischen 1950 und 1960, Dmitri um Mitternacht, weck mich! 8 Schostakowitsch, scheint für diese Version Unsere Laken sind kühl, weiß Pate gestanden zu haben. Später hatte ich wie draußen der Schnee in der dämmrigen den Eindruck, dass der Komplex ein besseres Landschaft. Gleichgewicht benötigte, und 2003 fügte Vielleicht habe ich gewartet, bin vielleicht ich zwischen die beiden Sätze einen dritten, des Wartens müde, komm! lyrisch langsamen Satz ein. Um den Zeitgeist Erstarre nicht unter der Welt wie ein schwarzer der fünfziger Jahre zu erhalten, habe ich als alleinstehender Baum, sondern Ausgangspunkt ein Sololied benutzt, das ich zur komm! Weck mich! Lass mich erwachen gleichen Zeit komponierte. durch Alter und Tod hindurch, und erwache selbst, komm wie der Schnee, vereine du uns mit der Welt! Ein Tasten und Stammeln mag unsere Liebe sein. Durch die Welt hindurch ist es Liebe, wenn du es willst, wenn du mich weckst, wenn Mitternacht ist, wenn sich die Welt auftut. Komm!

(Übers.: Ingrid Schellbach-Kopra. In: Lassi Nummi: Welt, noch immer. Eisingen: Heiderhoff , 1992)

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 8 112.9.20052.9.2005 15:27:2415:27:24 Buch der Visionen (2003/2005) Ich mag jedoch nicht verschweigen, wie 1. Nachtgeschichte wichtig die Nacht schon für mich als Kind 1. Feuergeschichte gewesen ist: Sie war die Zeit der Omen, ein 3. Liebesgeschichte Augenblick aus Schrecken und Herrlichkeit, 4. Schicksalsgeschichte der verborgenen Schätze. Und tatsächlich: Am Beginn meiner ersten Geschichte vernimmt Ein Kunstwerk lässt sich nicht vorhersagen und man gleich einem Omen ein Cantabile, erschaff t seine eigenen Gesetze. Daher welches am Schluss des letzten Satzes als weites, kristallisierten sich, während ich die vier Sätze gedehntes Lied wiederkehrt. Und das Feuer? vom Buch der Visionen komponierte, Titel und Ich vergesse nie die lodernden Flammen über Charakter eines jeden Satzes erst allmählich Helsinki im Zweiten Weltkrieg. Meine tiefe 9 heraus. Bei diesen Titeln und Charakteren handelt Ehrfurcht vor dem Feuer habe ich schon in es sich nicht um bloße Beschreibungen von »Nacht«, der frühen Klaviersonate Feuerpredigt gezeigt. »Feuer«, »Liebe« und »Schicksal«, sondern um Zu guter Letzt: Ich bin nicht besonders den Einfl uss dieser Phänomene auf den Kom- abergläubisch, musste aber erleben, dass ich ponisten – oder besser auf die Musik, die damals plötzlich ohne Vorwarnung, nachdem ich entstand. Natürlich hatte da jemand Visionen die »Schicksalsgeschichte« komponiert hatte, und es wurden Geschichten erzählt, aber das war nahezu schicksalhaft erkrankte, was mich für nicht unbedingt ich, der die Musik als Hilfs mittel sechs Monate in einer Klinik festhielt. benutzte, sondern die im Entstehen begriff ene Ohne Mikko Franck gäbe es das Buch der Musik erzählte alles ihrem Komponisten. Visionen nicht. Nicht nur, weil er eine neue Ich durfte zuhören, gefesselt, so wie einst ein Komposition in Auftrag geben wollte. Mir Sultan den Geschichten aus Tausendundeiner war aufgefallen, wie natürlich und verständig Nacht lauschte. Jeder Konzertbesucher wird er meine Kompositionen dirigiert, ein welch vermutlich eigene Visionen, eigene Erzählungen glänzender Interpret meiner Musik er ist. erschaff en. Das habe auch ich getan, wenngleich man weiß, dass die Interpretation durch den Einojuhani Rautavaara Autor so wenig wie die anderer Personen zählt. Übersetzung: Jürgen Schielke

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 9 112.9.20052.9.2005 15:27:2515:27:25 Einojuhani Rautavaara (*1928) dessen Orchester-, Vokal- und Kammermusikwerke. Orchesterkompositionen im Jahr 2004 weltweit Seinen Durchbruch erzielte Einojuhani in mehr als 100 Konzerten aufgeführt wurden, Rautavaara mit Angel of Light, der 7. Symphonie. ist mittlerweile der international bekannteste Die Einspielung durch Ondine wurde für den zeitgenössische Komponist Finnlands. Rautavaara Grammy nominiert und erhielt 1997 den Cannes studierte Komposition bei Aarre Merikanto an Classical Award. Im folgenden Jahr wurde der Sibelius-Akademie in Helsinki und setzte auch das Violinkonzert auf der CD »Angels and seine Studien 1955–1956 in New York und Visitations« mit dem Cannes Classical Award Tanglewood bei Aaron Copland, Vincent ausgezeichnet. Inzwischen hat die umfassende Persichetti und Roger Sessions fort. Weitere Edition seines Œuvres bei Ondine zahlreiche 10 Studien betrieb er in der Schweiz bei Wladimir internationale Schallplattenpreise gewonnen. Vogel und in Köln bei Rudolf Petzold. Von 1976 Auch Rautavaaras neue Kompositionen stoßen bis 1988 wirkte er als Professor für Komposition weiterhin auf außer gewöhnlich große Resonanz. an der Sibelius-Akademie in Helsinki. Rautavaaras stilistische Fixpunkte haben sich Im Jahr 1936 gegründet, kann das Belgische in mehreren Jahrzehnten vom skandinavischen Nationalorchester (NOB) auf eine reiche Modernismus der Nachkriegszeit zum Geschichte zurückblicken, unterstrichen durch konstruktivistischen Avantgardismus, zu einer Auftritte mit angesehenen Dirigenten und romantischen, tonalen Tonsprache und berühmten Solisten. Die ruhmreiche Vergangen- schließlich hin zu einer Kompositionsweise heit hat die Identität des Orchesters geformt, verlagert, die modernistische und traditionelle das heute wertvolle Beiträge zur Musik leistet Elemente miteinander verknüpft und Merkmale und sich durch ein hohes Niveau auszeichnet. der postmodernen Ästhetik aufweist. Das NOB tourt überaus häufi g. Während es Das umfangreiche originäre Gesamtwerk an seinem Stammsitz im Brüsseler Palais des besteht mittlerweile aus zehn Opern bzw. Beaux-Arts abwechslungsreiche Konzertreihen Kammer- und Choropern, acht Symphonien, in Zusammenarbeit mit BozarMusic anbietet, elf Konzerten für verschiedene Instrumente und sucht das Orchester in allen Teilen Belgiens den Orchester sowie einer großen Anzahl sonstiger Kontakt zum Publikum.

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1100 112.9.20052.9.2005 15:27:2615:27:26 Das Orchester baut auf den Enthusiasmus Mikko Franck begann im Alter von fünf Jahren junger Leute. Sprühend vor Ideen amtiert mit dem Violinspiel. 1992 trat er in die Sibelius- Mikko Franck, sein junger fi nnischer Dirigent, Akademie ein und studierte anschließend in New nun seit drei Spielzeiten als Musikdirektor. York, Israel und Schweden. Im Jahr 1995 nahm Viele neue, junge Mitglieder im Ensemble und er ein Studium in Orchesterleitung auf, anfangs die Auswahl der Solisten sind Ausdruck des privat bei Prof. Jorma Panula, dann 1996 und Vertrauens, welches das Orchester talentierten 1997 an der Dirigentenklasse der Sibelius- jungen Künstlern entgegenbringt. Akademie. Noch keine Dreißig hat sich Mikko Das Belgische Nationalorchester verfügt über Franck als einer der aufregendsten internationalen ein großes Repertoire, hat sich aber nicht auf Dirigenten etabliert. Er beherrscht ein breit einen bestimmten Stil, eine Epoche oder ein gefächertes Repertoire sowohl für Symphonie- 11 Land spezialisiert. Klassische und romantische orchester als auch die Oper. Kompositionen sind im Programm ebenso Gegenwärtig amtiert er als Musikdirektor und vertreten wie Stücke des 20. Jahrhunderts, Chefdirigent des Belgischen Nationalorchesters ergänzt durch spezielle Projekte wie Filmmusik und wird, beginnend mit der Saison 2006/07, oder die Teilnahme beim Flandern-Film- auch das Amt des Generalmusikdirektors an der festival, eine enge Zusammenarbeit mit Finnischen Nationaloper übernehmen. dem Tactus-Projekt für junge Komponisten Mikko Franck hat in den jüngsten Spiel zeiten und eine bunte Projektpalette für ein junges mit namhaften Klangkörpern zusammengearbeitet. Publikum. Hinzu kommt die Kooperation Hierzu zählen die Berliner und Münchner Phil- mit dem Internationalen Königin Elisabeth- harmoniker, das Philharmonia Orchestra London, Musikwettbewerb in Belgien. das Israel Philharmonic und Washington National Nach seiner zweiten Japan-Tournee im Juli Orchestra, die Staatskapelle Berlin, 2004 ist das NOB für die Spielzeit 2005/06 in das Super World Orchestra Japan, das Deutsche die wichtigsten Musikstädte Deutschlands und Symphonie-Orchester Berlin, das Leipziger der Schweiz eingeladen worden. Gewandhaus-Orchester, das Los Angeles Philhar- monic, Dallas Symphony und Chicago Symphony Orchestra, das Chamber Orchestra of Europe und

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1111 112.9.20052.9.2005 15:27:2615:27:26 das Mahler Chamber Orchestra. Er hat Japan- Première symphonie (1955/1988/2003) Tourneen mit den Bamberger Symphonikern und La première symphonie est née en 1955 quand dem Belgischen National orchester unternommen j’étudiais aux États-Unis, mais elle a connu und war 2002 künstlerischer Leiter des Rautavaara- des transformations, par deux fois même. La Festivals, veranstaltet vom Philharmonischen forme originale en quatre mouvements s’est Orchester Helsinki. Zu den Produktionen, die er réduite, en 1988, en deux mouvements. Un an der Finnischen National oper dirigiert hat, zählen vaste mouvement principal, romantique et die Zauberfl öte, L’Elisir d’Amore, Don Giovanni, La même pathétique, est suivi par un scherzo Bohème, Mussorgskis Chowanstschina und, in der grotesquement ironique. Une des idoles du Herbst- saison 2003, die Welturauff ührung von modernisme dans la Finlande des années 1950, 12 Einojuhani Rautavaaras Oper Rasputin. Hinzuge- Chostakovitch, semble être le parrain de cette kommen ist in der Spielzeit 2004/05 eine neue version. Toutefois, j’ai senti plus tard que Produktion von Wagners Parsifal. Im Ausland hat l’œuvre n’était pas équilibrée et, en 2003, j’ai Franck La Traviata an der Norwegischen Oper und ajouté entre les mouvements une troisième Carmen an der Stockholmer Oper dirigiert sowie, partie centrale, lyrique et lente. Pour conserver als Wieder auf nahme, L’Elisir d’Amore im Frühjahr l’ambiance des années 1950, j’ai utilisé comme 2004 an der Staatsoper Berlin. point de départ une des mélodies que j’avais Mikko Francks Einspielung von Sibelius’ composées à cette époque. En Saga und der Lemminkäinen-Suite gemeinsam mit dem Schwedischen Rundfunk-Symphonie- orchester (Ondine ODE 953-2) wurde in der internationalen Presse mit hervor ragenden Kritiken bedacht und 2001 für einen Grammy (Best Orchestral Performance) nominiert. Zu Francks neuesten CDs zählen eine Aufnahme von Tschaikowskys 6. Symphonie (Pathétique) (ODE 1002-2) und Rautavaaras Oper Haus der Sonne (ODE 1032-2D).

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1122 112.9.20052.9.2005 15:27:2715:27:27 Adagio Celeste (1997/2000) Livre des visions (2003/2005) L’impulsion pour l’Adagio Celeste fut – comme 1. Un conte de la nuit c’est souvent le cas dans ma musique – un 2. Un conte du feu texte ou un poème : les vers de Lassi Nummi 3. Un conte de l’amour de 1982. Je crois donc que ce poème explique 4. Un conte du destin mieux mon œuvre que, par exemple, la série dodécaphonique sur laquelle l’Adagio se base : L’œuvre d’art est capricieuse et crée ses propres Puis, la nuit où tu veux m’aimer au milieu de la nuit, lois. Ainsi en composant les quatre mouvements réveille-moi. de mon Livre des visions, le titre et le caractère Nos draps sont frais, blancs de chaque mouvement commençait à apparaître comme la neige dehors dans le paysage obscur. lentement. Il ne s’agissait tout de même pas de 13 J’ai peut-être attendu, peut-être eu assez d’attendre, dépeindre « la nuit », « le feu », « l’amour » et viens! « le destin », mais l’eff et de ces phénomènes sur le Ne te fi ge pas pour porter le monde comme un compositeur – ou encore mieux, sur la musique arbre noir, qui était en train de naître. Car bien sûr, il y a eu isolé, mais des visions et on a raconté des histoires, mais ce viens. Réveille-moi. Laisse-moi me réveiller n’était pas moi qui les racontais, moi qui utilisais à travers la vieillesse et la mort, et réveille-toi, la musique comme instrument, mais c’était la viens comme une chute de neige, lie-nous musique en train de naître qui les racontait au au monde. compositeur. Je ne pouvais que les écouter, fasciné, Que notre amour soit un tâtonnement et un tout comme autrefois un sultan écoutait les bredouillement. Contes des mille et une nuits. Chaque auditeur A travers le monde il est créera certainement ses propres visions. C’est ce un amour, lorsque tu le veux, lorsque tu me que j’ai fait, moi aussi, mais comme on le sait, on réveilles, ne considère pas que l’interprétation de l’auteur au milieu de la nuit, lorsque soit plus précieuse que celle de qui que ce soit. le monde se rend. Viens. Je ne peux cependant pas éviter de dire combien la nuit m’est importante. Déjà pendant

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1133 112.9.20052.9.2005 15:27:2815:27:28 l’enfance : c’était le moment des présages, Einojuhani Rautavaara (né en 1928) est, l’heure des trésors cachés. Et vraiment : au ces dernières années, devenu le compositeur début du premier conte, on entend comme fi nlandais vivant le plus connu dans le monde. présage un cantabile qui réapparaît à la fi n du Ainsi en 2004, ses oeuvres orchestrales ont dernier conte sous la forme d’un chant large été programmées au cours de plus de cent et vaste. Et le feu ? Je n’oublierai jamais les concerts au quatre coins du monde. Il a étudié fl ammes de la guerre sur Helsinki en feu, donc la composition à l’Académie Sibelius avec Aarre j’ai rendu un vibrant hommage au feu dans la Merikanto, puis de 1955 à 1956 à New York et à musique, comme dans ma sonate de jeunesse Tanglewood (Aaron Copland, Vincent Persichetti, Tulisaarna (Serment du feu). Et pour fi nir, je ne Roger Sessions) ainsi qu’en Suisse (Wladimir 14 suis pas particulièrement superstitieux, mais je Vogel) et à Cologne (Rudolf Petzold). Il a été le ne pouvais pas ne pas remarquer qu’à peine écrit professeur de composition à l’Académie Sibelius le Conte du destin, j’ai eu soudainement, sans de 1976 à 1988. avertissement, une crise presque fatale qui m’a L’attitude stylistique de Rautavaara est passée du conduit à l’hôpital pour six mois. modernisme nordique et fi nlandais d’après guerre à Sans Mikko Franck, le Livre des visions l’avant-gardisme constructiviste, puis à une écriture n’existerait pas. Pas seulement parce qu’il a tonale plus romantique et fi nalement à un langage voulu commander une nouvelle œuvre, mais musical qui réunit des éléments modernistes et plus surtout parce que je me suis rendu compte de traditionnels où l’on peut observer aussi des traits la manière naturelle et claire dont il dirige mes de l’esthétique postmoderne. œuvres, c’est un magnifi que interprète de ma L’œuvre vaste et toujours très personnelle de musique. Rautavaara comprend dix opéras y compris un opéra de chambre et un pour choeur, huit symphonies, Einojuhani Rautavaara onze concertos pour diff érents instruments et Traduction : Anja Fantapié orchestre et un grand nombre d’autres compositions orchestrales, vocales et de chambre. L’enregistrement d’Angel of Light (la Septième symphonie), un des grands succès de Rautavaara,

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1144 112.9.20052.9.2005 15:27:2915:27:29 a obtenu un Cannes Classical Award 1997 et L’orchestre travaille un répertoire très vaste a été candidat pour le Grammy. Le concerto sans se cantonner aux œuvres d’un certain style, pour violon sur le disque Angels and Visitations d’une certaine époque ou d’un pays déterminé. a également obtenu un Cannes Classical Award Dans sa programmation, les œuvres classiques 1998. L’importante série d’enregistrements et romantiques côtoient de nombreuses pages d’Ondine des œuvres de Rautavaara a reçu de du 20ème siècle, à côté de quelques projets nombreux prix internationaux. La production de audacieux, comme des musiques de fi lm, la Rautavaara se poursuit toujours avec force. participation au Festival du Film de Flandres, la collaboration avec le projet Tactus pour les Fondé en 1936, l’Orchestre national de jeunes compositeurs, une palette de projets Belgique peut s’enorgueillir d’un riche parcours, pour les jeunes et, enfi n, sa collaboration étroit 15 jalonné de rencontres avec des chefs réputés et avec le Concours Musical International Reine des solistes renommés. Au fi l du temps, il s’est Elisabeth. forgé une identité et se distingue aujourd’hui Après sa deuxième tournée au Japon en juillet par un apport et des qualités spécifi ques. 2004, le ONB est invité à jouer, au cours de C’est un orchestre qui n’hésite pas à prendre la saison 2005–2006, dans les villes les plus la route. Outre sa résidence au Palais des Beaux importantes de Suisse et d’Allemagne. Arts de Bruxelles, où il propose des cycles variés de concerts en partenariat avec BozartMusic, le Mikko Franck a commencé ses études du ONB donne des concerts aux quatre coins de la violon à l’âge de cinq ans et il est entré à Belgique afi n de se rapprocher de ses publics.. l’Académie Sibelius à Helsinki en 1992. Après L’orchestre compte sur l’enthousiasme des quoi, il a étudié à New York, en Israël et en jeunes. Bouillonnant d’idées, Mikko Franck, le Suède. C’est en 1995 qu’il a commencé la jeune chef fi nlandais, entame sa troisième saison direction d’orchestre, d’abord comme élève en tant que directeur musical du ONB. Le privé de Jorma Panula, puis entre 1996 et 1997 recrutement de nombreux jeunes musiciens et le au sein de la classe de direction d’orchestre de choix des solistes attestent aussi de la confi ance l’Académie Sibelius. A peine à l’âge de vingt que le ONB met dans les jeunes talents. ans, il est rapidement devenu un des plus

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1155 112.9.20052.9.2005 15:27:3015:27:30 intéressants chefs d’orchestre dans le monde, comporté une nouvelle production de Parsifal avec un large répertoire aussi bien symphonique deWagner. Hors de la Finlande, il a dirigé La que lyrique. Traviata à l’Opéra de Norvège et Carmen à Mikko Franck est actuellement directeur l’Opéra royal de Stockholm et, au printemps musical et chef principal de l’Orchestre national 2004, une nouvelle version de L’Elisir d’Amore de Belgique et il a été nommé principal au Staatsoper Berlin. directeur musical de l’Opéra national de L’enregistrement de Mikko Franck de En Finlande, mandat qu’il prendra en 2006/07. Saga et des Légendes de Lemminkäinen (Ondine Au cours des saison récentes, il a travaillé ODE 953-2) de Sibelius, avec l’Orchestre avec des orchestres tels que le Philharmonique symphonique de la Radio suédoise a été très 16 de Berlin, le Philharmonique de Munich, la bien reçu par la presse internationale et a été Philharmonia, le Philharmonique d’Israël, nommé pour un Grammy Award (Meilleure l’Orchestres national de Washington, la interprétation orchestrale) en 2001. Parmi Staatskapelle de Berlin, le Super World ses autres disques récents on trouve les Orchestra du Japon, les Orchestres enregistrements de la Sixième symphonie de symphoniques de Dallas et de Chicago et Tchaïkovski (’Pathétique’) (ODE 1002-2), même le Chamber Orchestra of Europe et et de La Maison du Soleil de Rautavaara (ODE le Mahler Chamber Orchestra. Il a fait une 1032-2D). tournée au Japon avec l’Orchestre symphonique de Bamberger et avec l’Orchestre national de Belgique et, en 2002, il était directeur artistique du Festival Rautavaara avec la Philharmonie de Helsinki. A l’Opéra national de Finlande, il a dirigé les productions de La Flûte enchantée, L’Elisir d’Amore, Don Giovanni, La Bohème, Khovanchtchina de Moussorgsky et, à l’automne 2003, la première mondiale de Raspoutine d’Einojuhani Rautavaara. La saison 2004/05 a

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1166 112.9.20052.9.2005 15:27:3015:27:30 1. sinfonia (1955/1988/2003) Adagio Celeste (1997/2000) Ensimmäinen sinfonia syntyi 1955 opiskel- Adagio Celesten herätteenä oli – niinkuin varsin lessani Yhdysvalloissa, mutta on myöhemmin usein musiikissani – teksti tai runo: Lassi Nummen kokenut muodonmuutoksia kahdestikin. Alku- säkeet vuodelta 1982. Luulen, että siksi tuo runo peräinen neliosainen muoto muuttui vuonna kertoo sävellyksestä enemmän kuin esimerkiksi 1988 kaksiosaiseksi. Siinä laajaa, romanttista ja kaksitoistasävelrivi, jonka sävelistä Adagio raken- paatoksellistakin pääosaa seuraa groteskin iro- tuu: ninen scherzo. Yksi 1950-luvun modernismin Sitten, sinä yönä, kun haluat rakastaa minua idoleista Suomessa, Dmitri Šostakovitš, tuntuu sydänyöllä, olevan tuon version kummina. Koin myöhem- herätä minut. min, että kokonaisuus kuitenkin vaati tasapai- Lakanamme ovat viileät, valkeat 17 nottamista, ja vuonna 2003 lisäsin osien väliin kuin lumi ulkona hämärässä maisemassa. kolmannen, lyyrisen hitaan osan. Säilyttääkseni Minä olen ehkä odottanut, ehkä väsynyt odottamaan, 1950-luvun ajanhengen käytin sen lähtökohtana tule. samoihin aikoihin sävellettyä yksinlaulua. Älä jähmety kantamaan maailmaa niinkuin musta erillinen puu, vaan tule. Herätä. Anna minun herätä vanhuuden ja kuoleman lävitse, ja herää itse, tule kuin lumisade, yhdistä meidät maailman yhteyteen. Olkoon rakkautemme hapuilua ja soperrusta. Maailman lävitse se on rakkautta, kun haluat, kun herätät, kun on sydänyö, kun maailma antautuu. Tule.

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1177 112.9.20052.9.2005 15:27:3115:27:31 Näkyjen kirja (2003/2005) todella: ensimmäisen tarinan alussa kuullaan kuin 1. Yön tarina enteenä cantabile, joka palaa jälleen viimeisen 2. Tulen tarina osan lopulla leveänä, laajana lauluna. Entä Tuli: 3. Rakkauden tarina en koskaan unohda sodan liekkejä palavan Hel- 4. Kohtalon tarina singin yllä, niin että toin syvän kunnioitukseni tulta kohtaan myös musiikkiin jo varhaisessa Taideteos on ennalta arvaamaton ja luo omat pianosonaatissa Tulisaarna. Ja lopuksi: en ole lakinsa. Niinpä vasta säveltäessäni Näkyjen kirjan kovin taikauskoinen, mutta enhän voinut olla neljää osaa alkoi kunkin osan nimi ja luonne huomaamatta, että heti sävellettyäni Kohtalon hitaasti ilmestyä. Kuitenkaan ei ole kysymys kertomuksen sain äkkiä, varoituksetta, melkein 18 »yön», »tulen», »rakkauden» ja »kohtalon» kuvaa- kohtalokkaan sairauskohtauksen, joka vei minut misesta, vaan noiden ilmiöiden vaikutuksesta sairaalaan kuuden kuukauden ajaksi. säveltäjään – tai paremminkin siihen musiikkiin, Ilman Mikko Franckia ei Näkyjen Kirjaa olisi. joka oli syntymässä. Sillä näkyjä kyllä nähtiin ja Ei vain siksi, että hän halusi tilata uuden sävel- tarinoita kerrottiin, mutta kertomassa en niin- lyksen, mutta varsinkin koska olin huomannut, kään ollut minä, musiikkia välineenä käyttäen, miten luonnollisesti ja ymmärtäen hän johtaa vaan syntyvä musiikki kertoi ne säveltäjälleen. sävellyksiäni, miten loistava minun musiikkini Saatoin vain kuunnella, kiehdottuna, niinkuin tulkitsija hän on. kerran sulttaani kuunteli Tuhannen ja Yhden Yön tarinoita. Kukin kuulija luultavasti luo omat Einojuhani Rautavaara näkynsä, oman kertomuksensa. Niin tein itsekin, mutta kuten tiedämme, ei tekijän tulkintaa pidetä sen arvokkaampana kuin kenen tahansa. Kuitenkaan en voi olla kertomatta, miten tär- keä Yö oli minulle jo lapsena: se oli enteiden hetki, kauhun ja loiston, kätkettyjen aarteiden aika. Ja

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1188 112.9.20052.9.2005 15:27:3115:27:31 Einojuhani Rautavaara (s.1928) on viime Rautavaaran läpimurtoteoksen Angel of Light vuosina noussut Suomen kansainvälisesti tunne- (7. sinfonia) levytykselle myönnettiin Cannes tuimmaksi eläväksi säveltäjäksi. Niinpä vuoden Classical Award 1997 ja levy nimettiin myös 2004 aikana esitettiin maailmalla yli sadassa Grammy-ehdokkaaksi. Viulukonsertto levyllä konsertissa Rautavaaran orkesteri sävellyksiä. Angels and Visitations palkittiin niin ikään Cannes Hän opiskeli sävellystä Sibelius-Akatemiassa Classical Awardilla vuonna 1998. Sittemmin Aarre Merikannon johdolla ja jatkoi opintojaan Ondinen mittava Rautavaaran tuotannon 1955–56 New Yorkissa ja Tanglewoodissa (Aaron levy sarja on saanut useita kansainvälisiä äänilevy- Copland, Vincent Persichetti, Roger Sessions) palkintoja. Rautavaaran uusi tuotanto on jatkunut sekä myöhemmin Sveitsissä (Wladimir Vogel) edelleen vahvana. ja Kölnissä (Rudolf Petzold). Vuosina 1976–88 19 hän toimi sävellyksen professorina Sibelius- Vuonna 1936 perustettu Belgian kansallis- Akatemiassa. orkesteri (Orchestre National de Belgique / Rautavaaran tyylillinen asennoituminen Nationaal Orkest van België) on tehnyt hienoa on vaihdellut sodanjälkeisestä suomalaisesta esiintymisuraa nimekkäiden kapellimestarien ja ja pohjoismaisesta modernismista konstrukti- merkittävien solistien kera. Vuosien varrella se vistiseen avantgardismiin, siitä taas romant- on luonut itselleen omaleimaisen identiteetin ja tisempaan, tonaaliseen sävelkieleen, ja lopulta korkean laadullisen tason. modernistisia ja traditionalistisempia element tejä Orkesteri kiertää ahkerasti. Toisaalta se yhdistävään sävelkieleen, jossa on havaittavissa konsertoi Brysselin taidepalatsissa (Palais des myös postmodernistisen taide-estetiikan piirteitä. Beaux-Arts) yhteistyössä BozarMusicin kanssa, Rautavaaran laajaan, kauttaaltaan hyvin mutta toisaalta se myös esiintyy eri puolilla persoonalliseen tuotantoon kuuluu kymmenen Belgiaa päästäkseen lähemmäksi yleisöään. oopperaa mukaan lukien kamari- ja kuoro- Nuorten ihmisten innostus on orkesterin oopperat, kahdeksan sinfoniaa, yksitoista käyttövoima. Ideoita pursuava nuori konserttoa eri instrumenteille ja orkesterille suomalainen kapellimestari Mikko Franck on sekä suuri määrä muita orkesteri-, vokaali- ja ollut orkesterin taiteellinen johtaja kolmen kamarimusiikkiteoksia. kauden ajan. Orkesterin monet nuoret soittajat

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 1199 112.9.20052.9.2005 15:27:3215:27:32 ja konsertteihin kiinnitetyt solistit osoittavat jo hallussaan laaja ohjelmisto niin sinfoniaorkesteri- niin ikään orkesterin luottamusta nuoriin kirjallisuuden kuin oopperankin alalta. lahjakkaisiin taiteilijoihin. Mikko Franck on tällä hetkellä Belgian Orkesterin ohjelmisto on erittäin laaja, eikä se kansallisorkesterin (Orchestre National de rajoitu tiettyihin tyyleihin, aikakausiin tai Belgique / Nationaal Orkest van België) kansal lisuuksiin. Klassisen ja romanttisen kauden taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari, ja teoksia yhdistellään vapaasti 1900-luvun hän ottaa vastaan Suomen Kansallisoopperan musiik kiin, ja orkesteri on myös osallistunut ylikapellimestarin tehtävät kaudella 2006–07. Flanderin elokuvafestivaaleille, Tactus-yhteistyö- Viime aikoina Mikko Franckin johtamia projektiin nuorten säveltäjien kanssa, erilaisiin orkes tereita ovat olleet Berliinin fi lharmonikot, 20 nuorisoprojekteihin sekä kansainväliseen Münchenin fi lharmonikot, Philharmonia- Kuningatar Elisabeth -kilpailuun kotimaassaan. orkesteri, Israelin fi lharmonikot, Washington Orkesteri teki toisen Japanin-kiertueensa heinä- National Orchestra, Berlin Staatskapelle, Super kuussa 2004, ja kaudella 2005–06 se on kutsuttu World Orchestra Japanissa, Deutsches Symphonie- esiintymään Sveitsin ja Saksan suurimpiin Orchester Berlin, Leipzigin Gewandhaus- kaupunkeihin. orkesteri, Los Angelesin fi lharmonikot, Dallasin sinfoniaorkesteri, Chicagon sinfoniaorkesteri, Mikko Franck aloitti viulunsoiton opinnot Euroopan kamariorkesteri ja Mahler-kamari- viisivuotiaana ja opinnot Sibelius-Akatemiassa orkesteri. Hän on ollut kiertueella Japanissa vuonna 1992. Hän on sittemmin opiskellut Bambergin sinfoniaorkesterin ja Belgian New Yorkissa, Israelissa ja Ruotsissa. kansallisen orkesterin kanssa. Vuonna 2002 hän Kapellimestariopinnot hän aloitti vuonna 1995, oli Helsingin kaupunginorkesterin Rautavaara- ensin yksityisesti prof. Jorma Panulan johdolla festivaalin taiteellinen johtaja. Suomen ja sitten vuosina 1996–97 Sibelius-Akatemian Kansallisoopperassa hän on johtanut Taikahuilua, kapellimestariluokalla. Mikko Franck on vasta Lemmenjuomaa, Don Giovannia, La Bohèmea kaksissakymmenissä mutta on jo saavuttanut ja Musorgskin Hovanštšinaa sekä syksyllä 2003 kansainvälistä mainetta eräänä maailman Einojuhani Rautavaaran Rasputin-oopperan kiinnostavimmista kapellimestareista, ja hänellä on maailmankantaesityksen. Kaudella 2004–05 hän

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 2200 112.9.20052.9.2005 15:27:3315:27:33 johti Wagnerin Parsifalin uuden produktion. Ulkomailla hän on johtanut La Traviataa Norjan oopperassa ja Carmenia Tukholman kuninkaallisessa oopperassa sekä Lemmenjuoman uusintaensi-illan Berliinin Staatsoperissa. Mikko Franckin levytys Sibeliuksen Sadusta ja Lemminkäinen-legendoista (Ondine ODE 953-2) Ruotsin radion sinfoniaorkesterin kanssa sai yksimielisen erinomaiset arvostelut kansainvälisessä lehdistössä ja oli ehdolla Grammy- palkinnon saajaksi parhaan orkesterimusiikin 21 esityksen sarjassa vuonna 2001. Hänen muita tuoreita levytyksiään ovat Tšaikovskin 6. sinfonia (’Pateettinen’) (ODE 1002-2) ja Rautavaaran ooppera Auringon talo (ODE 1032-2D).

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 2211 112.9.20052.9.2005 15:27:3315:27:33 Recorded at the Centre for Fine Arts, Brussels 6/05 Recording Engineer: Manuel Mohino Digital editing and mixing: Enno Mäemets and Seppo Siirala Producer: Seppo Siirala Cover painting: Pekka Hepoluhta Artist photo: Heikki Tuuli (Rautavaara) Cover and inlay design: Cheri Tamminen 22 Booklet Editor: Riitta Bergroth Executive Producer: Reijo Kiilunen

ൿ 2005 Ondine Inc. Fredrikinkatu 77 A 2 FIN-00100 Helsinki Tel. +358 9 434 2210 Fax +358 9 493 956 e-mail ondine@ondine.fi www.ondine.net

OOde_1064_Rautavaara_bookletde_1064_Rautavaara_booklet 2222 112.9.20052.9.2005 15:27:3415:27:34 EINOJUHANI RAUTAVAARA 1928

Symphony No. 1 (1955/1988/2003) 27:31 1 Andante 15:44 2 Poetico 7:41 3 Allegro 4:06 RAUTAVAARA 4 Adagio Celeste (1997/2000) 7:31 for String Orchestra Book of Visions Book of Visions (2003/2005) 40:16 Adagio Celeste 5 A Tale of Night 11:09 Symphony No. 1 6 A Tale of Fire 7:36 7 A Tale of Love 10:09 National Orchestra 8 A Tale of Fate 11:22 of Belgium [75:43] MIKKO FRANCK National Orchestra of Belgium MIKKO FRANCK, conductor Book of Visions was commissioned by the National 1–4 © Warner/Chappell Music Finland Oy Orchestra of Belgium, NHK c/o Fennica Gehrman Oy, Helsinki Symphony Orchestra and the 5–8 © Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd Royal Scottish National Orchestra.

OOde_1064_Rautavaara_coverde_1064_Rautavaara_cover 1 112.9.20052.9.2005 12:38:3212:38:32