Anne Teresa De Keersmaeker Cosi Fan Tutte Wolfgang Amadeus Mozart

muziek / opera & drama

Live captatie vanuit de Opéra Garnier in Parijs ! © Anne Van Aerschot © Anne Van

Na de eerdere samenwerkingen tussen Anne Teresa De Keersmaeker en het wereldberoemde Ballet de l’Opéra de Paris, dat ondertussen reeds twee van haar voorstellingen (Rain en de Bartók/Beethoven/ Schönberg-repertoireavond) opnam in zijn repertoire, nodigt de Opera van Parijs de choreografe nu uit voor de regie van Così fan tutte, de bekende 18e-eeuwse tragikomedie gecomponeerd door Wolfgang Amadeus Mozart. do 16 feb 2017 Così fan tutte vertelt het verhaal van twee jonge 3 uur 45 minuten, met pauze mannen die, samen met de cynische Don Alfonso, een list bedenken om de trouw van UGC cinema - Antwerpen hun geliefden te beproeven.

deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid mediasponsors COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart @ PALAIS GARNIER 9 représentations du 26 janvier au 19 février 2017 Avant-première le 23 janvier 2017, réservée aux - de 28 ans nouveau spectacle Retransmission en direct dans les cinémas le 16 février 2017

OPÉRA DIRECTION MUSICALE Philippe Jordan CHANTEURS MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE Anne Teresa OPERA BUFFA EN DEUX ACTES De Keersmaeker FIORDILIGI Jacquelyn Wagner / Ida Falk- 1790 DÉCORS ET LUMIÈRES Jan Versweyveld Winland* (31 jan., 7 fév.) MUSIQUE COSTUMES An D’Huys* DORABELLA Michèle Losier* / Stephanie Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) DRAMATURGIE Jan Vandenhouwe Lauricella* (31 jan., 7 fév.) LIVRET CHEF DES CHŒURS Alessandro Di Stefano FERRANDO Frédéric Antoun / Cyrille Dubois Lorenzo Da Ponte (31 jan., 7 fév.) Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de GUGLIELMO Philippe Sly* / Edwin Crossley- En langue italienne Paris Mercer (31 jan., 7 fév.) Surtitrage en français et en anglais DON ALFONSO Paulo Szot / Simone Del *Débuts à l’Opéra national de Paris Savio (31 jan., 7 fév.) DESPINA Ginger Costa‑Jackson* / Maria Celeng* (31 jan., 7 fév.)

DANSEURS DE LA COMPAGNIE ROSAS Provoqués par Don Alfonso, vieux philosophe cynique, deux jeunes idéalistes décident de mettre à l’épreuve la fidélité de leurs amantes. L’amour leur infligera une amère leçon : ceux qui se FIORDILIGI Cynthia Loemij croyaient phénix et déesses se découvriront corps désirants… Nous sommes en 1790, un an après DORABELLA Samantha van Wissen la Révolution française, lorsque, pour ce qui sera leur dernière collaboration, Mozart et Da Ponte GUGLIELMO Michaël Pomero choisissent de mener cette expérience amoureuse et scientifique. Étrange musique que celle de ce FERRANDO Julien Monty Così fan tutte, complexe dans sa symétrie, souriante et pourtant d’une mélancolie presque sacrale. DESPINA Marie Goudot Étrange musique dont chacune des notes DON ALFONSO Boštjan Antončič semble destinée à nous faire accepter la perte – perte du paradis, perte de la jeunesse, perte de l’être aimé – pour dessiner un monde où tout se transforme, tout est mouvement. Ce laboratoire de l’érotisme ne pouvait qu’inspirer Anne Teresa CosìWolfgang fan Amadeus Mozarttutte De Keersmaeker, chorégraphe, qui excelle à rendre visible sur scène la géométrie profonde des œuvres. Avec six chanteurs doublés de six danseurs, elle met en scène le désir qui unit et sépare les êtres, pareil aux interactions entre les atomes qui, quand elles se brisent, rendent possibles de nouvelles liaisons.

SERVICE DES RELATIONS AVEC LES MEDIAS

CHEF DU SERVICE DIRECTION MUSICALE AVEC PHILIPPE JORDAN EN ALTERNANCE PALAIS GARNIER JACQUELYN WAGNER DU 26 JANVIER OPERADEPARIS.FR MISE EN SCÈNE IDA FALK-WINLAND ANNE TERESA DE KEERSMAEKER AU 19 FÉVRIER 2017 08 92 89 90 90 (0,35 € TTC/MIN) MICHÈLE LOSIER Emmanuelle Rodet-Alindret CHEF DES CHŒURS STEPHANIE LAURICELLA ALESSANDRO DI STEFANO FRÉDÉRIC ANTOUN ORCHESTRE ET CHŒURS CYRILLE DUBOIS DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS PHILIPPE SLY 01 40 01 21 64 / [email protected] AVEC, EN ALTERNANCE, EDWIN CROSSLEY-MERCER LES DANSEURS PAULO SZOT © plainpicture/photocake.de - ES : 1-1075037, 1-1075038, 2-1075039, 3-1075040 DE LA COMPAGNIE ROSAS SIMONE DEL SAVIO ET DU BALLET DE L’OPÉRA GINGER COSTA-JACKSON NATIONAL DE PARIS MARIA CELENG ATTACHÉ DE PRESSE OPÉRAS, CONCERTS ET ACADÉMIE Martin Coulon 01 40 01 19 95 / [email protected] LES MÉCÈNES ET PARTENAIRES DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS CHARGÉE DE PRESSE Marianne Bouzonie 01 40 01 20 88 / [email protected] MÉCÈNE PRINCIPAL DE MÉCÈNE PRINCIPAL DU BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS MONTRE EXCLUSIVE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart INFORMATIONS PRATIQUES

DATES TARIFS INFORMATIONS / RÉSERVATIONS

9 représentations du 26 janvier au 210€ 190€ 150€ 90€ 50€ 25€ 10€ par Internet : www.operadeparis.fr 19 février 2017 Excepté samedi 28 janvier et samedi 4 février par téléphone : 08 92 89 90 90 (0.35 € TTC/ jeudi 26 janvier 2017 - 19h30 231€ 209€ 165€ 99€ 55€ 25€ 10€ min hors coût éventuel selon opérateur depuis samedi 28 janvier 2017 - 19h30 un poste fixe) ou au +33 1 71 25 24 23 depuis mardi 31 janvier 2017 - 19h30 Excepté jeudi 26 janvier l’étranger, du lundi au vendredi de 9h à 18h et samedi 4 février 2017 - 19h30 252€ 228€ 180€ 108€ 60€ 25€ 10€ le samedi de 9h à 13h (sauf jours fériés). mardi 7 février 2017 - 19h30 aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra vendredi 10 février 2017 - 19h30 Bastille, du lundi au samedi de 11h30 à 18h30 lundi 13 février 2017 - 19h30 DURÉE (sauf jours fériés) et une heure avant le début jeudi 16 février 2017 - 19h30 des représentations les dimanches et jours dimanche 19 février 2017 - 14h30 3h40 (un entracte) fériés.

AVANT-PREMIÈRE LANGUE lundi 23 janvier 2017 - 19h30 En langue italienne représentation réservée aux - de 28 ans Surtitrage en français et en anglais Tarif unique : 10€

MÉCÈNE DES ACTIONS DE L’OPÉRA EN FAVEUR DES JEUNES ET DES AVANT-PREMIÈRES

AUDIOVISUEL

DIFFUSION TV DIFFUSION RADIO

CosÌ fan tutte fait l’objet d’une captation MÉCÈNE DES RETRANSMISSIONS AUDIOVISUELLES DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS audiovisuelle réalisée par Louise Narboni, coproduite par l’Opéra national de Paris, Telmondis, Idéale audience et Mezzo, avec le Radiodiffusion le 5 mars 2017 à 20h dans soutien du CNC et de la Fondation Orange, l’émission Dimanche à l’opéra sur France mécène des retransmissions audiovisuelles Musique. de l’Opéra national de Paris. Ce spectacle sera retransmis en direct avec le concours de Fra Cinéma, dans les cinémas UGC, dans le cadre de leur saison Viva l’Opéra ! et dans des cinémas indépendants en France et dans le monde entier le 16 février 2017 à 19h30, et sera diffusé sur Mezzo, en différé, le 23 février 2017.

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ACCEPTER LE VIDE cause, il s’agit de la première fois que les à l’autre : lors du mariage, au moment de femmes touchent les hommes. l’échange des coupes, Fiordiligi entame Così fan tutte marque la troisième et dernière À cette perfection du premier acte succède un sublime « E nel tuo, nel mio bicchiero collaboration de Mozart avec son librettiste un second qui voit l’opéra progressivement si sommerga ogni pensiero… » (« Et dans Da Ponte. Après les magnificences des se décomposer. Les femmes finissentton verre, dans le mien, que toute pensée Noces de Figaro et de Don Giovanni, le livret par céder. Les hommes sont amers et se soit noyée… ») qui est repris comme un de « Così » nous apparaît de prime abord un mettent à leur tour à douter de leurs propres canon par Ferrando, puis par Dorabella. peu plus mat. Il n’est pas inspiré d’une pièce sentiments. Tout concourt à une forme Lorsque Guglielmo s’empare à son tour, il d’un illustre dramaturge – Beaumarchais de délitement, jusqu’au personnage de ne répète plus la mélodie mais se contente ou Molière. Il s’agit d’une création à part Despina, qui s’est engagée complètement de chuchoter « Ah, bevessero del tossico… » entière, d’après un fait divers de l’époque. dans l’intrigue d’Alfonso pour finalement se (« Ah, puissent-elles boire du poison… »). À L’argument se présente sous la forme d’une rendre compte qu’elle a été horriblement ce moment, Guglielmo brise l’idée d’une de ses expériences dont raffole le Siècle manipulée elle aussi. harmonie restaurée. Les couples vont devoir des Lumières, une mascarade qui semble accepter que l’amour est complexe, multiple, improbable. L’œuvre se replie sur l’essentiel : Mais voici que la musique se décompose à fluide et en cela parfois douloureux. l’humain, le sentiment, l’émotion. C’est le son tour, et d’une manière particulièrement Mozart le plus intime qui s’y exprime, tout en subtile : Mozart fait d’abord mine de Le dernier ensemble est de loin le plus recherchant une perfection formelle absolue. poursuivre le jeu mais, progressivement, radical. Ici, point de happy end. Si Mozart, Il y a néanmoins un fil qui court à travers les passages musicaux accompagnés compose son finale en majeur, il fait chanter les trois opéras : celui d’un désir en devenir. par l’orchestre se font plus courts, plus les interprètes non pas forte mais sotto voce, Cherubino incarnait dans « Les Noces » un ramassés, à l’image de l’aria de Ferrando – littéralement « sous la voix ». Pour atteindre désir adolescent non maîtrisé, il a ensuite « Tradito, schernito dal perfido cor… » ce sotto voce, je dis souvent aux chanteurs de grandi pour devenir le séducteur dans Don (« Trahi, ridiculisé par ce cœur perfide… ») – mettre beaucoup d’air dans leur voix : c’est Giovanni. On le retrouve une dernière fois particulièrement bref et resserré. Dans le quelque chose qu’on chante pour soi-même, dans « Così » : il a tout vécu, tout traversé. même temps, les récitatifs s’allongent : avec une émotion dissimulée qui trahit un Il ne lui reste que son ironie pour railler les les dialogues parlés prennent le pas sur la état amer ou furieux. Ce n’est pas un piano. Il jeunes gens qui n’ont pas encore connu les musique. La musique se tisse de silences. faut « chuchoter fort ». Ici encore, on aurait affres de l’amour. Je veux bien sûr parler de C’est flagrant lors du duo entre Dorabella et tort de prendre le texte – « Fortunato l’uom Don Alfonso. Guglielmo et plus encore dans le grand finale che prende… » (« Heureux celui qui prend du second acte : j’y ai dénombré quarante- toute chose du bon côté… ») – au pied de la Au cœur de l’œuvre, il y a une fêlure. Sur le huit pauses. Ces silences correspondent aux lettre. Les forte qui suivent sont beaucoup plan formel, le premier acte est absolument moments où les protagonistes se retrouvent trop agressifs. Là, Così fan tutte devient une parfait. Tout est là : le pari initial, les adieux, le désabusés, consternés, littéralement sans comédie noire. Et c’est à l’aune de cette chœur qui regarde partir les amants, jusqu’à voix. Il faut surtout se garder de chercher noirceur que je relis le premier acte. la scène finale où le « docteur » pousse les ici une unité classique : au contraire, nous amantes à sauver leurs prétendants qui se devons accepter ce vide. Propos recueillis par Simon Hatab sont soi-disant empoisonnés, provoquant en Au-delà de ces silences, la mélodie se délite elles un trouble immense et inédit – et pour également en circulant d’un personnage

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LE LABORATOIRE DES AMANTS des machos. Seule compte la fidélité de leur prononce un plaidoyer pour l’autonomie femme, c’est une affaire d’honneur vis-à-vis féminine, pour le plaisir et le sens des L’accueil réservé à Così fan tutte dès sa des autres hommes. « Porter des cornes », réalités. Ce processus qu’elles traversent création a été contrasté. Mozart a composé c’est-à-dire être trahi pour un autre homme, les invite à porter un autre regard sur les cette œuvre en 1790, un an après la était l’humiliation suprême. relations entre hommes et femmes. Car Révolution française et un an avant sa mort. les hommes aussi, et Ferrando le premier, Ces deux ombres planent sur l’opéra, ce qui Mozart a été très influencé par les penseurs parviennent au constat troublant qu’ils explique pourquoi cette comédie exprime, des Lumières. Leurs idées, qui allaient peuvent être amoureux de deux femmes musicalement parlant, un sentiment de finalement être à l’origine de la Révolution en même temps, que leur notion courtoise perte. On peut y entendre l’adieu à la vie et française, circulaient dans des sociétés et aristocrate de l’amour est trop simpliste. l’adieu à une époque. Après les premières secrètes viennoises dont Mozart était En troquant leur uniforme traditionnel pour représentations unanimement acclamées, membre – la franc-maçonnerie, l’Ordre de les habits exotiques de soldats albanais, ils on apprend le décès de Joseph II, alors à la la Rose-Croix et d’autres clubs ésotériques. ont entrouvert une porte qui leur permet tête du Saint-Empire romain. Cet homme Pour utiliser le vocabulaire des francs- d’échapper aux protocoles. D’un seul n’était pas seulement un protecteur de maçons, ces lieux étaient de véritables coup, l’amour devient terra incognita, un Mozart, mais aussi l’une des plus illustres ateliers où l’on cherchait les moyens de laboratoire où il est possible de mener à figures politiques du temps des Lumières. transformer l’ordre existant sur la base de bien des expérimentations sans qu’on puisse Il avait notamment réformé le droit la raison. L’expérience de Don Alfonso doit en connaître le résultat à l’avance, y compris matrimonial afin que les femmes puissent se lire comme une proposition visant à pour les hommes. L’intrigue de Così fan donner leur accord avant de se marier. En remettre fondamentalement en question et tutte est souvent comparée à un processus d’autres termes, il leur était possible pour la à réévaluer l’ordre établi entre les hommes chimique : quatre personnages fusionnent toute première fois de choisir leur partenaire. et les femmes, en s’appuyant sur la raison. tandis que le spectateur observe le résultat. Une véritable rupture avec les traditions C’est un projet typique des Lumières. Mozart, aristocratiques. Sans doute avait-il mis un de son côté, y ajoute une dimension critique Il faut bien garder à l’esprit qu’au XVIIIe siècle peu trop d’empressement à changer les grâce à la musique. Au moment de la leçon l’alchimie restait un puissant courant choses. Après la Révolution française et la de mœurs de Don Alfonso, cette musique ne intellectuel et spirituel, situé à mi-chemin Terreur survient la restauration bourgeoise se pare d’aucun accent triomphateur – ce entre science et religion en quelque qui va de nouveau durcir les mœurs aux qui arrive rarement dans un finale d’opéra – sorte. À l’époque, on cherchait sur un plan dépens des femmes, comme toujours. Così à plus forte raison si l’on compare ce finale strictement chimique à transmuter le plomb fan tutte semble alors trop léger, trop frivole, aux arias, où Mozart donne des ailes aux en or par le truchement de ce qu’on appelait trop explicite sexuellement. Le livret n’y est réflexions de ses personnages et aux teintes le « mariage alchimique », l’unification pas étranger : il joue les funambules entre complexes de leur vie sentimentale, surtout ultime. La pensée alchimique, cela dit, allait opera buffa et opera seria, entre comique et chez les femmes. La musique y prend plus loin. Cette doctrine établissait un lien sérieux. Il faudra attendre les années 1960 une profondeur qui suggère le potentiel entre l’ici-bas, la matérialité, et l’au-delà, la pour que les relations entre les hommes volcanique, animal du désir, ainsi que sa spiritualité, entre le cosmique, d’une part, et et les femmes se transforment et que le vulnérabilité. Le fait que les sommets de l’autre l’individuel et le psychologique. Ce pendule de l’histoire reparte en sens inverse. dramatiques et musicaux des arias culminent n’est pas un hasard si Carl Gustav Jung a pu dans ceux des personnages féminins ne doit transposer facilement à la psychanalyse les Les commentaires restent toutefois rien au hasard. Si Mozart suggère quelque stades alchimiques qui séparent le plomb de mitigés : certaines féministes vilipendent chose, c’est que la vie sentimentale des l’or. Ces idées étaient encore très en vogue cet opéra pour son supposé sexisme avec femmes peut être autrement plus sérieuse au sein des loges maçonniques dont Mozart la même hargne que les moralisateurs du et plus profonde que celle des hommes. La faisait partie. Dans le processus alchimique, XIXe siècle. Così fan tutte n’est pourtant leçon de morale de Don Alfonso vous met point crucial, il faut d’abord qu’intervienne pas misogyne, bien au contraire. Les deux peut-être à l’abri de la naïveté ou même une forme de dépérissement, ou de trépas, interprétations – misogynie et excès de des meurtrissures de l’amour, mais Mozart que les liens anciens se dissolvent. Se frivolité – témoignent à mon sens d’une semble douter fortement que placer toute produit ensuite une phase de purification lecture superficielle. Surtout d’une écoute sa confiance dans la raison puisse rendre après laquelle de nouvelles interactions superficielle. Prima la musica, dopo le heureux. peuvent entrer en jeu. L’interaction ultime parole. La musique d’abord, les paroles est celle qui, au sens matériel et spirituel, ensuite. Car c’est bien là, dans la musique, Despina, la servante un peu plus âgée, est le dans le sens littéral et figuré, produit de l’or. que tout se joue. C’est la musique qui pendant féminin de Don Alfonso. Alors que transforme l’apparente banalité burlesque les hommes partent soi-disant à la guerre, Au début de l’opéra, les couples se font une de cette comédie en une contemplation elle force les femmes, affligées et restées idée à la fois idéalisée et naïve de l’amour. par moments très mélancolique, presque à la maison, à faire face à la réalité. « Vous L’amour est éternel, inconditionnel, ultime. cosmico-religieuse, de la relation entre le pensez vraiment que vos fiancés partis à Il est irréaliste et même irréel : les hommes désir et la mort, de la complexité de l’âme la guerre vont rester fidèles ? Mes jeunes prennent leurs femmes pour des déesses ; humaine. Et surtout la musique associée aux tourterelles, ne vous faites aucune illusion. les femmes tombent en pamoison devant personnages féminins. Les hommes y font Au lieu de rester assises-là à sangloter, faites les portraits de leurs hommes. À vrai dire, ils souvent figure d’idiots. Ils agissent comme comme moi, mettez-vous en chasse ! » Elle sont tous amoureux d’une idée. Leurs idées

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sur l’amour sont conventionnelles. Elles banal. Prenez par exemple le moment de comme point de départ, j’espère trouver s’insèrent dans les structures sociétales la séparation des deux couples, dans le un degré d’abstraction plus élevé, et donc existantes qui ont pour fonction de réfréner trio Soave sia il vento, quand les hommes être en mesure de découvrir l’essence de les instincts et les passions. Plus encore partent soi-disant à la guerre. La musique l’œuvre : dissiper par la danse la tension chez les femmes. L’or symbolique réside va beaucoup plus loin que l’intrigue elle- entre l’instinct de vie et l’instinct de mort. donc plutôt dans l’invitation à accepter, à même. Peu de musiques expriment avec Comment rendre les idées de Mozart propos de l’amour, des idées plus complexes, autant de nuance et de prégnance la lisibles ou mieux encore tangibles, sans moins naïves, plus adultes. Là réside à mon relation entre le désir et la mort. Chaque les interpréter ? Comment la danse peut- sens la véritable leçon morale : oui, ça fera fois que le mot « désir » est chanté, Mozart elle hisser les dimensions anecdotiques mal, oui, l’amour est compliqué, inquiétant, fait entendre un accord qui contient une de l’intrigue jusqu’à un niveau plus déracinant ; mais personne n’y peut rien. Nous dissonance inconnue. Le désir est mis en humain, plus haut, cosmique même ? sommes vraiment très loin des « héroïnes » tension sur le plan harmonique. Mozart Comment faire en sorte qu’il ne soit pas des opéras romantiques qui deviennent exprime ici un sentiment de perte que l’on tant question d’hommes et de femmes, folles d’amour, mettent fin à leurs jours peut franchement qualifier d’existentiel. Il mais d’énergies masculines et féminines ? parce que trompées ou quittées, dans un est tentant de considérer cette scène en Je suis davantage intéressée par les accès d’hystérie à la Lucia di Lammermoor pensant à sa mort toute proche et bien phénomènes récursifs qui dépassent et consorts. N’est-ce pas dans ces opéras trop prématurée. Chez Mozart, ce moment cette polarité biologique. Non pas que romantiques que l’on trouve la misogynie, la résonne comme une conscience de la je nie cette polarité, mais j’essaie de la vraie ? finitude concrète, et laisse aussi deviner une traduire sous une forme plus abstraite. conscience intégrée dans un tout. Je trouve qu’il est de moins en moins La période pendant laquelle Mozart a écrit intéressant de l’incarner dans sa forme l’opéra peut aussi se concevoir comme La danse a pour fonction de souligner la la plus primaire et la plus instinctive – une transformation au sens alchimique. La tension entre le texte et la musique, et homme contre femme. Tout comme le Yin Révolution française, la transmission du même à certains moments de l’accentuer. et le Yang dans la philosophie chinoise, pouvoir de l’aristocratie à la bourgeoisie, Comme dans ma chorégraphie ‘Vortex les énergies masculines et féminines ne c’est aussi l’adieu à un ordre établi et la Temporum’, chaque musicien, chaque doivent pas s’opposer. Il s’agit plutôt de quête d’autres formes possibles. Mais ces chanteur en l’occurrence, est doublé par relations énergétiques complémentaires. éléments ne suffisent pas à expliquer la un danseur. Cette duplication crée une mélancolie de la musique, qui surgit souvent troisième voix visible à côté de la musique Propos recueillis par Wannes Gyselink à des moments où le texte est relativement et du texte. En prenant la musique Traduction du néerlandais par André Verkaeren

5 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart LE COMPOSITEUR

Wolfgang Amadeus Mozart est né à Salzbourg de la cathédrale de Salzbourg, puis il se fixe chefs-d’œuvre classiques dans pratiquement le 27 janvier 1756. Enfant prodige (il prend ses définitivement à Vienne. Il joue pour la cour, tous les domaines : musique lyrique, religieuse premières leçons de clavecin à l’âge de quatre donne des leçons de musique et des concerts (dont un célèbre Requiem), symphonique, ans et commence à composer à l’âge de six), de piano, tout en occupant les fonctions de concertante, de chambre, de divertissement... Mozart connaît rapidement la célébrité grâce maître de chapelle en second à la cathédrale. Dans le domaine lyrique, après des œuvres aux nombreuses tournées que lui fait faire Don Giovanni, acclamé lors de la création de jeunesse (La Finta semplice, Mitridate son père, Léopold, vice-maître de chapelle du à Prague, est un échec à Vienne. Mozart re di Ponto, Lucio Silla, La Finta giardiniera, prince-archevêque de Salzbourg, qui fut aussi voit sa santé se détériorer et va vivre ses entre autres), Mozart affirme véritablement son professeur et son mentor. Il entre à l’âge dernières années dans une grande misère. sa personnalité avec Idomeneo (1781). de seize ans comme premier violon, au service Il meurt dans la nuit du 5 au 6 décembre L’Enlèvement au sérail, l’année suivante, du nouveau prince-archevêque de Salzbourg, 1791, alors qu’il n’a pas 35 ans. Il est inhumé marque l’achèvement de son indépendance le comte Hieronymus Colloredo. Mozart doit dans une fosse commune – autant en et le début des chefs-d’œuvre de la maturité : écrire sur commande des œuvres au goût raison de mesures sanitaires que du fait du Les Noces de Figaro en 1786, Don Giovanni du jour et se produire comme interprète. dénuement dans lequel se trouvait sa famille. en 1787, La Clémence de Titus créée le 6 Très vite, il étouffe dans ce cadre trop limité. Malgré sa mort prématurée, il a créé en une septembre 1791 et La Flûte enchantée, créée En 1777, il démissionne de sa position à la trentaine d’années une des sommes les plus le 30 septembre en 1791. cour. En 1779, il devient l’organiste attitré importantes de la musique, comportant des

L’ŒUVRE

Così fan tutte a été commandé à Mozart Così fan tutte fait partie, avec La Clémence passionnée, lui a donné des prolongements début septembre 1789, par l’empereur de Titus, des opéras de Mozart qui ont psychologiques insoupçonnés : il lui a fait Joseph II qui, d’après la légende, aurait lui- suscité le plus de malentendus. Pendant poser les questions essentielles de l’amour même choisi le sujet : un fait divers qui venait bien longtemps, on n’a voulu y voir qu’une et lui a insufflé un fond de gravité que ne de défrayer la chronique mondaine. Lorenzo comédie galante, un « marivaudage » frivole possédait pas la farce initiale. Da Ponte eut à nouveau la charge du livret : pour lequel le compositeur avait écrit une Mozart avait déjà fait appel à lui pour ses musique charmante, mais superficielle.LA CRÉATION deux précédents ouvrages et surtout il avait Le livret de Da Ponte, il est vrai, après les Così fan tutte est créé au Burgtheater de créé avec lui l’opéra moderne, c’est-à-dire audaces des Noces de Figaro et de Don Vienne le 26 janvier 1790. La création un opéra où l’orchestre quitte son simple Giovanni, a pu sembler conventionnel. Mais il française a lieu au Théâtre des Italiens de rôle d’accompagnateur pour éclairer en est habile, bien construit, toujours théâtral, et Paris le 28 janvier 1809. profondeur la psychologie des personnages. Mozart, avec sa musique sensuelle, brûlante,

6 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart ARGUMENT

ACTE I À Don Alfonso, philosophe d’âge mûr qui s’amuser. Indignées, Fiordiligi et Dorabella ironise sur la constance des femmes, se retirent. Don Alfonso demande à Despina Ferrando et Guglielmo, deux jeunes officiers, de l’assister dans son projet, moyennant opposent leur confiance en la fidélité de récompense, mais sans lui révéler toute la leurs fiancées, Dorabella et Fiordiligi. Don supercherie. Il introduit alors Ferrando et Alfonso parie cent sequins que l’amour des Guglielmo déguisés en Albanais. De retour, deux jeunes filles peut changer d’objet en Fiordiligi et Dorabella trouvent Despina en vingt-quatre heures. Sur leur honneur de compagnie des deux « étrangers ». Elles soldat, les deux jeunes gens s’engagent à manifestent leur indignation. Guglielmo fait obéir en tout à Don Alfonso pendant ces l’article de leur physique avantageux, ce vingt-quatre heures. Dans un jardin au bord qui provoque la sortie offusquée des deux de la mer, Fiordiligi et Dorabella contemplent sœurs. Ferrando et Guglielmo se voient déjà amoureusement les médaillons renfermant vainqueurs mais Don Alfonso ne se tient les portraits de leurs fiancés. Don Alfonso pas pour battu. Dans le jardin, les jeunes annonce aux jeunes filles qu’un ordre de filles se lamentent. Les deux « Albanais » mobilisation frappe leurs amants et qu’ils feignent de se suicider sous leurs yeux en doivent partir sur-le-champ. Les deux avalant un soi-disant poison. Don Alfonso officiers viennent faire leurs adieux à leurs appelle à l’aide un médecin disciple de fiancées au désespoir. Despina, la femme Mesmer, qui n’est autre que Despina de chambre, conseille à ses maîtresses de déguisée. Les deux suicidés ressuscitent profiter de l’absence de leurs fiancés pour miraculeusement.

ACTE II Despina donne aux deux sœurs un cours fois-ci, elle ne peut résister à sa brûlante sur la manière de se comporter avec les déclaration et capitule. Don Alfonso hommes. Fiordiligi et Dorabella consentent triomphe : Così fan tutte (ainsi font-elles à se divertir un peu en compagnie des toutes !). Il tempère la colère des deux « Albanais », chacune choisissant sans le officiers et leur propose d’épouser leurs savoir le fiancé de l’autre. Les soupirants belles le soir même. On prépare le mariage. donnent une sérénade à leurs belles. Despina, déguisée en notaire, établit les Dorabella ne résiste pas longtemps à faux contrats. À l’instant précis de la l’ardeur pressante de Guglielmo et lui cède signature, une marche militaire annonce le médaillon qui contient le portrait de le retour des fiancés. Les jeunes filles sont Ferrando. Fiordiligi, en revanche, repousse paniquées. Les « Albanais » font semblant Ferrando malgré le trouble croissant qu’elle de se cacher et reviennent en fait sous sent s’éveiller en elle. Ferrando rapporte à leur véritable identité. Ils font mine de son ami l’échec de ses avances mais il est découvrir le faux notaire et les contrats de alors confronté à la trahison de Dorabella. mariage et demandent des explications à Fiordiligi, qui se sent de moins en moins leurs fiancées atterrées. Don Alfonso révèle sûre d’elle, décide de rejoindre son fiancé alors la supercherie et demande aux quatre à l’armée mais Ferrando s’interpose. Cette jeunes gens de s’embrasser et de se taire.

7 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart BIOGRAPHIES

PHILIPPE JORDAN Directeur musical de l’Opéra national de Cecilia, l’Orchestre Philharmonique de Radio Direction musicale Paris depuis 2009 et Directeur musical des France, l’Orchestre Gustav Mahler des Wiener Symphoniker depuis 2014, Philippe Jeunes, le Tonhalle de Zurich. Cette saison, Jordan a commencé sa carrière comme il dirige à l’Opéra national de Paris les Kapellmeister au Stadttheater d’Ulm. Il a été nouvelles productions de Samson et Dalila, ensuite assistant de Daniel Barenboim au Lohengrin, Così fan tutte et la reprise des Deutsche Staatsoper de Berlin et, de 2001 à Contes d’Hoffmann ainsi qu’une version de 2004, Directeur musical de l’Opéra de Graz. concert de Béatrice et Bénédict de Berlioz. Il dirige dans les plus importants théâtres et Philippe Jordan a enregistré en DVD Werther, festivals, comme le Semperoper de Dresde, Doktor Faust, Salomé, Tannhäuser, Carmen, le Royal Opera House, Covent Garden Les Noces de Figaro. Avec l’Orchestre de de Londres, l’Opéra de Zurich, le Wiener l’Opéra national de Paris, il a également

© Philippe Gontier Staatsoper, le Metropolitan Opera de New enregistré Pelléas et Mélisande (DVD Naïve), York, le Théâtre de La Monnaie de Bruxelles, Eine Alpensinfonie de Richard Strauss le Teatro alla Scala de Milan, le Bayerische chez Naïve Records, le Requiem de Verdi, Staatsoper de Munich, les Festivals de des extraits symphoniques du Ring des Bayreuth, de Glyndebourne, de Salzbourg, Nibelungen, un CD Debussy/Stravinsky/ d’Aix-en-Provence. En concert, Philippe Ravel, Daphnis et Chloé et La Valse de Ravel Jordan a dirigé, entre autres, les Berliner (Victoire de la Musique Classique 2016) Philharmoniker, le Philharmonia Orchestra chez Erato/Warner Classics, l’intégrale des de Londres, l’Orchestre de Chicago, symphonies de Beethoven (DVD Arthaus l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre de Musik). Il a également enregistré les Philadelphie, le National Symphony de Symphonies n°7 et 8 de Schubert avec Washington, l’Orchestre Philharmonique les Wiener Symphoniker. Il a été nommé de New York, les Wiener Philharmoniker, la « Artiste de l’année 2013 » par le magazine Staatskapelle de Berlin, le NDR Hamburg, le Classica pour ses enregistrements avec DSO Berlin, l’Accademia Nazionale di Santa l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER En 1980, après des études de danse à travaillant à partir de musique jazz ou de Mise en scène et chorégraphie l’école Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch musique indienne dans des pièces telles que School of the Arts de New York, Anne Teresa Bitches Brew / Tacoma Narrows (2003) sur la De Keersmaeker crée Asch, sa première musique de Miles Davis, ou Raga for the Rainy chorégraphie. Deux ans plus tard, elle marque Season / A Love Supreme (2005). En 1995, les esprits en présentant Fase, Four Movements Anne Teresa De Keersmaeker fondait l’école to the Music of Steve Reich. En 1983, elle établit P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and à Bruxelles sa compagnie de danse Rosas Training Studios) à Bruxelles en association pour laquelle elle chorégraphie Rosas danst avec La Monnaie / De Munt. Les récentes Rosas et continue d’explorer les relations entre pièces d’Anne Teresa De Keersmaeker danse et musique. Elle a constitué avec Rosas (Partita, Vortex Temporum, Work/Travail/ un vaste corpus de spectacles qui s’affrontent Arbeid, Golden Hours (As you like it), Die Weise

© Hugo Glendinning aux structures musicales et aux partitions de von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke) toutes les époques, de la musique ancienne témoignent d’un dépouillement qui met à nu à la musique contemporaine en passant les nerfs essentiels de son style : un espace par les expressions populaires. Entre 1992 contraint par la géométrie ; une oscillation à 2007, Rosas a été accueilli en résidence entre la plus extrême simplicité dans les au Théâtre de La Monnaie / De Munt à principes générateurs de mouvements – ceux Bruxelles. Au cours de cette période, Anne de la marche par exemple – une organisation Teresa De Keersmaeker a dirigé plusieurs chorégraphique riche et complexe ; et un opéras et de vastes pièces d’ensemble qui ont rapport soutenu à une partition (musicale ou depuis intégré le répertoire des compagnies autre) dans sa propre écriture. Dans Carnets du monde entier (Toccata, Verklärte Nacht, d’une chorégraphe, une monographie de trois Drumming, Rain). Elle s’aventure vers le théâtre, volumes publiée par Rosas et les Fonds le texte et le spectacle transdisciplinaire avec Mercator, la chorégraphe dialogue avec la I said I (1999), In real time (2000), Kassandra théoricienne et musicologue Bojana Cvejić, et – speaking in twelve voices (2004) et D’un déploie un vaste panorama de points de vue soir un jour (2006). Elle intensifie le rôle de sur ses quatre œuvres de jeunesse ainsi que l’improvisation dans sa chorégraphie en sur Drumming, Rain, En Atendant et Cesena.

8 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

JAN VERSWEYVELD Né en Belgique, Jan Versweyveld a fait des avec de nombreux metteurs en scène Décors et lumières études de scénographie à l’Institut Saint- internationaux, comme Johan Simons, Guy Luc à Bruxelles et à l’Académie Royale Cassiers, Pierre Audi et Christof Loy à la d’Anvers. Dans les années 1980, il est Schaubuhne de Berlin, à La Monnaie de l’un des fondateurs (avec, entre autres, le Bruxelles, au Kammerspiele de Munich, à metteur en scène Ivo van Hove) des groupes l’Opéra d’Amsterdam, au New York Theatre de théâtre flamands Alt/Vertikaal et De Workshop. Il a conçu les décors d’Elektra et Tijd. Il est vite considéré comme l’un des Fidelio à l’Opéra national de Paris, Lulu et plus remarquables novateurs du théâtre le cycle complet de La Tétralogie à l’Opéra néerlandais. En 1990, Jan Versweyveld de Flandres, I due Foscari à La Monnaie de devient le scénographe permanent de Het Bruxelles, L’Affaire Makropoulos, La Clémence Zuidelijk Toneel à Eindhoven. En 2001, il de Titus, Iolanta, Salomé à l’Opéra national

© DR rejoint le Toneelgroep d’Amsterdam, la d’Amsterdam. Il a conçu la scénographie du plus importante compagnie théâtrale des dernier projet de David Bowie, Lazarus, au Pays-Bas, en tant que scénographe et New York Theatre Workshop et des Damnés décorateur principal. Il a été professeur invité (mise en scène d’Ivo van Hove) au Festival de l’Académie Gerrit Rietveld à Amsterdam d’Avignon et à la Comédie-Française. Il a reçu et cofondateur du cours de scénographie à en 2002 un Bessie Award pour ses décors de Anvers. Il a conçu les décors et les éclairages Drumming Live (chorégraphie d’Anne Teresa d’un grand nombre de productions théâtrales, De Keersmaeker) à la Brooklyn Academy of depuis les classiques (Le Misanthrope de Music, en 2005, le Lucille Lortel Award et le Molière, New York Theatre Work Shop, 2007, Obie Award pour la scénographie de Hedda Schaubühne Berlin, 2010) jusqu’aux pièces Gabler (mise en scène d’Ivo van Hove) au New contemporaines (Vu du pont d’Arthur Miller, York Theatre Workshop, le prix Proscenium, Young Vic de Londres 2014, Odéon Théâtre conjointement avec Ivo van Hove, pour de l’Europe 2015). En plus de sa collaboration l’ensemble de leur œuvre et le Knight of régulière avec Ivo van Hove et Anne Teresa Illumination Award pour Song from Far Away De Keersmaeker, Jan Versweyveld a travaillé (2016) au Toneelgroep d’Amsterdam.

AN D’HUYS Née en Belgique, An D’Huys étudie à (La Monnaie de Bruxelles, 2013). Elle crée Costumes l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers également les costumes de Medea d’après Débuts à l’Opéra national de Paris (section mode). Elle travaille avec Ivo van Euripide, Husbands and Wiwes de Woody Allen Hove depuis 2002, tant au théâtre qu’à dans les mises en scène de Simon Stone l’opéra. Parmi les plus récentes productions au Toneelgroep d’Amsterdam et travaille théâtrales auxquelles elle a collaboré, on peut avec le TG STAN à Anvers pour Poquelin citer Les Damnés de Luchino Visconti (Festival d’après Molière (2013), Les Estivants de Gorki d’Avignon, Comédie-Française, 2016), Lazarus (2010), La Cerisaie de Tchekhov (2016), Point de David Bowie et Enda Walsh (New York blank d’après Platonov (2000). Elle signe les Theatre Workshop, 2015), Vu du pont d’Arthur costumes des spectacles d’Anne Teresa De Miller (Young Vic de Londres, 2014, Odéon Keersmaeker Bitches Brew / Tacoma Narrow Théâtre de l’Europe, 2015), The Fountainhead et Kassandra-Speaking in Twelve Voices pour la d’après Ayn Rand (Festival d’Avignon, compagnie de danse Rosas. Au cinéma, elle a

© Koen de Waal 2014), Otello de Shakespeare (Toneelgroep créé les costumes de Toto le héros de Jaco Van d’Amsterdam, 2003), Le Misanthrope de Dormael (1991) et Rosie, sa vie est dans sa Molière (New York Theatre Work Shop 2007, tête de Patrice Toye (1998). Elle a fait partie Schaubühne Berlin, 2010), La Tétralogie (Opéra de l’équipe styliste d’Ann Demeulemeester de Flandres, 2007-2008), La Clémence de Titus pendant onze ans.

9 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

JAN VANDENHOUWE Après des études de musicologie dans Il travaille en tant que dramaturge musical Dramaturgie les Universités de Louvain et de Berlin, indépendant pour le Teatro Real de Madrid, Jan Vandenhouwe commence à travailler l’Ensemble Intercontemporain à Paris et le pour le journal belge De Standaard en tant Festival Klara à Bruxelles. Il collabore avec que critique musical. De 2005 à 2008, il les metteurs en scène Alain Platel (C(h)œurs travaille avec Gerard Mortier à l’Opéra à Madrid, nicht schlafen à la Ruhrtriennale), national de Paris comme dramaturge. Ivo van Hove (Macbeth à Lyon, Brokeback Durant cette même période, il est également Mountain à Madrid, Salomé à Amsterdam) responsable de la programmation artistique et Johan Simons (Fidelio à Paris, Boris de l’Amphithéâtre Bastille. De 2009 à 2011, Godounov à Madrid, L’Or du Rhin et Alceste à il est responsable de la programmation la Ruhrtriennale). Il est à présent Directeur de des concerts au Concertgebouw de Bruges. la dramaturgie à la Ruhrtriennale.

ALESSANDRO DI STEFANO Après des études de piano et de composition Il dirige en parallèle l’orchestre de l’Opéra Chef des Chœurs au conservatoire « G.B. Martini » de Bologne, de Nice à de nombreuses occasions, Alessandro Di Stefano débute sa carrière notamment lors des Festivals Baroques en tant que concertiste. Lauréat d’une de Nice. En 2004, il entre à l’Opéra bourse du Conservatoire « Giuseppe Verdi » national de Paris en tant que Chef des de Milan, il se spécialise dans la musique Chœurs Adjoint. Depuis 2004, Alessandro de chambre et le répertoire lyrique et se Di Stefano collabore avec les plus grands produit dans de nombreux récitals. Assez chefs d’orchestre : Philippe Jordan, Daniel rapidement, il se dirige vers le travail de Oren, Evelino Pidò, Renato Palumbo, Jiří Chef de chant ; il poursuit en parallèle ses Bělohlávek, Semyon Bychkov, Gustav Kuhn, études musicales au Conservatoire de Milan Michail Jurowski, Kent Nagano… De 2007 à et obtient un premier prix en direction de 2009, il est nommé Directeur des Chœurs © DR chœur dans la classe de Franco Monego par intérim et, en 2008, il dirige les Chœurs ainsi qu’en direction d’orchestre, en se en tournée au Japon pour Tristan et Isolde perfectionnant lors de master-class auprès et Ariane et Barbe-Bleue, sous la direction d’Aldo Ceccato et de Piero Bellugi. Tout de Semyon Bychkov et Sylvain Cambreling. en poursuivant sa carrière de concertiste Alessandro Di Stefano a à son actif plus et d’accompagnateur, il entre en 2000 à de 50 productions à l’Opéra national de l’Opéra de Nice comme Chef de chant, puis Paris et il a participé à de nombreuses comme assistant Chef de Chœur l’année diffusions radiophoniques pour France suivante. Il est notamment Chef de Chœur Musique et Radio Classique ainsi qu’à pour La Traviata au Festival d’Antibes et plusieurs enregistrements audiovisuels. Il collabore activement aux créations lyriques est actuellement Chef des Chœurs Adjoint présentées lors des Chorégies d’Orange. à l’Opéra national de Paris.

10 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

JACQUELYN WAGNER Jacquelyn Wagner a été membre de la troupe concert de Feuersnot et aborde le rôle-titre Soprano – Fiordiligi du Deutsche Oper de Berlin où elle a abordé d’Arabella à Minneapolis. La saison 2014 / les grands rôles de son répertoire (Pamina de 2015 lui offre deux prises de rôles : le rôle- La Flûte enchantée, la Comtesse des Noces titre de Giovanna d’Arco à l’Opéra de Bonn de Figaro, Micaela de Carmen, Musetta de et Vitellia de La Clémence de Titus à l’Opéra La Bohème, Gretel de Hänsel et Gretel, Marei du Rhin. Elle interprète Arabella à l’Opéra de Der Traumgörge de Zemlinsky, Stéphano d’Amsterdam, Donna Elvira à l’Opéra de de Roméo et Juliette…). Elle est invitée sur les Toulon, Pamina au Teatro Petruzzelli de Bari, scènes de Francfort (la Comtesse des Noces la Comtesse à l’Opéra de Wiesbaden. En de Figaro, Violetta de La Traviata), Toulon 2015, elle fait ses débuts à l’Opéra national (Agathe du Freischütz), Miami (Donna de Paris (Pamina), puis chante Arabella et Anna de Don Giovanni), du Semperoper de Desdemona (Otello) au Deutsche Oper am

© Mary DuPrie Studios Dresde (Micaela), du Liceu de Barcelone Rhein, Gutrune (Le Crépuscule des dieux) au (Zuccherina de L’Ape Musicale), du Grand Liceu de Barcelone, Mimi (La Bohème) et Théâtre de Genève (Fiordiligi de Così fan Fiordiligi à Cologne. Jacquelyn Wagner se tutte), du Volksoper de Vienne (Violetta), produit aussi en concert (Messe en fa mineur du Maggio Musicale Fiorentino (Ortlinde de Bruckner, La Création de Haydn, Elias de La Walkyrie sous la direction de Zubin de Mendelssohn, Requiem et Messe en ut Mehta), de l’Opéra de Bordeaux (Donna mineur de Mozart, Quatre Derniers Lieder de Anna), de l’Opéra de Strasbourg (Fiordiligi, Strauss, Neuvième Symphonie de Beethoven) Rosalinde de La Chauve-souris), de l’Opéra et en récital, notamment au Japon et à la de Bâle (la Comtesse), du Staatstheater de Philharmonie de Berlin (airs de Mozart avec Stuttgart, de l’Opéra de Flandres, de l’Opéra le Deutsche Kammerorchester). de Marseille. Au cours de la saison 2012 / 2013, elle aborde le rôle-titre de Suor Projets : Eva (Les Maîtres chanteurs de Angelica à l’Opéra de Cologne. La saison Nuremberg) à la Scala de Milan, Volkhova suivante, elle fait ses débuts au Carnegie (Sadko) à l’Opéra de Flandres. Hall de New York dans une version de

IDA FALK-WINLAND Née en Suède, Ida Falk-Winkland fait ses Glyndebourne dans le rôle de la Fée Rosée Soprano - Fiordiligi études auprès de Lilian Watson à la Benjamin de Hänsel et Gretel. Au cours de l’été 2015, Débuts à l’Opéra national de Paris Britten International Opera School (Royal elle a chanté Poppea d’Agrippina au Festival College of Music) et au National Opera International Händel de Göttingen. Elle a Studio de Londres, où elle reçoit la médaille travaillé avec des chefs d’orchestre comme d’or Tagore. Elle est actuellement soliste de Sakari Oramo, Marc Minkowski, Gustavo l’Opéra de Göteborg, où elle a notamment Dudamel, Daniel Harding et Valery Gergiev. interprété Morgana d’Alcina, Cleopatra de Elle se produit aussi en concert avec le Giulio Cesare, Rosina du Barbier de Séville, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Susanna des Noces de Figaro et, cette le Swedish Radio Symphony Orchestra, le saison, Ilia d’Idomeneo. Elle a chanté Pamina Göteborg Symphony Orchestra, l’Orchestre de La Flûte enchantée et Romilda de Serse et le Chœur du Teatro la Fenice de Venise. à l’Opéra Royal de Suède à Stockholm, la Elle a enregistré la Messe en si de Bach sous

© Tilo Stengel Première Nièce de Peter Grimes à la Scala la direction de Jonathan Cohen (Hyperion), de Milan, Donna Anna de Don Giovanni au La Création de Haydn avec Philipp von Festival d’Helsinki, Cunégonde de Candide Steinaecker (Fra Bernardo) et un premier (Bernstein) à l’Opéra de Nancy, Cecily album solo (mélodies de Copland, Nystroem de The Importance of Being Earnest de et Richard Strauss). Gerald Barry au Royal Opera House Covent Garden de Londres et à l’Opéra national de Projet : Fostersystern (Herr Arnes penningar Lorraine. Elle a fait ses débuts au Festival de de Gösta Nystroem) à l’Opéra de Göteborg.

11 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

MICHÈLE LOSIER Née à Montréal, Michèle Losier a été Londres et au Festival de Salzbourg, Siebel Mezzo-soprano– Dorabella membre du Merola Program de l’Opéra de (Faust) au Covent Garden et au Metropolitan Débuts à l’Opéra national de Paris San Francisco, de l’Atelier Lyrique de l’Opéra Opera, Charlotte (Werther) à l’Opéra de de Montréal et du Juilliard Opera Center Sydney et à l’Opéra de Montréal, Cherubino de New York. Elle se produit dans plusieurs (Les Noces de Figaro) à San Francisco et productions de l’Opéra de Montréal, de Washington, Ruggiero (Alcina) en concert l’Opéra de Seattle et du Boston Lyric Opera avec les Musiciens du Louvre et Marc (Nicklausse des Contes d’Hoffmann) et fait Minkowski, Phœbé (Castor et Pollux) au ses débuts à la Scala de Milan dans le rôle Théâtre des Champs-Élysées, Die Weise von de Mercédès de Carmen sous la direction Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke de de Daniel Barenboim. Son succès aux Frank Martin à La Monnaie de Bruxelles, Metropolitan Opera Auditions en 2005 lui Ascanio de Benvenuto Cellini à l’Opéra ouvre les portes de la scène new-yorkaise national d’Amsterdam. La saison dernière,

© Domino Postiglione deux ans plus tard avec le rôle de Diane elle chante le rôle de Mercédès au Royal (Iphigénie en Tauride) sous la direction Opera House de Londres, Béatrice (Béatrice de Louis Langrée et aux côtés de Susan et Bénédict) à La Monnaie de Bruxelles Graham et Plácido Domingo. À la suite et elle interprète et enregistre Roméo et de sa participation en 2008 au Concours Juliette de Berlioz avec le BBC Symphony Reine Elisabeth de Belgique, elle enregistre Orchestra. Michèle Losier se produit aussi en un récital de mélodies d’Henri Duparc avec concert avec L’Enfance du Christ et Les Nuits le pianiste Daniel Blumenthal. Au cours des d’été de Berlioz, la Neuvième Symphonie de dernières saisons, elle a interprété le rôle- Beethoven, le Requiem de Mozart, la Petite titre de Médée de Charpentier au Théâtre Messe solennelle de Rossini. des Champs-Élysées et à l’Opéra de Lille, le Prince Charmant de Cendrillon à l’Opéra- Projets : La Damnation de Faust avec le Royal Comique, Nicklausse et la Muse en concert Liverpool Philharmonic Orchestra et au Salle Pleyel et au Liceu de Barcelone, Festival d’Edimbourg, la Missa Solemnis de Dorabella au Théâtre des Champs-Elysées, Beethoven avec l’Orchestre Symphonique de au Royal Opera House Covent Garden de Melbourne dirigé par Andrew Davies.

STEPHANIE LAURICELLA Née aux États-Unis, Stephanie Lauricella (Faust), la Princesse Nicolette (L’Amour des Mezzo-soprano – Dorabella est diplômée du Ithaqua College et de la trois oranges), Mercédès (Carmen). Elle a été Débuts à l’Opéra national de Paris Manhattan School of Music. Elle intègre invitée au Grand Théâtre de Genève pour en 2010 le prestigieux Young Artists les rôles de Wellgunde (L’Or du Rhin et Le Program de l’Opéra de Santa Fe. Artiste Crépuscule des dieux), Siegrune (La Walkyrie), en résidence à l’Opéra de Pittsburg, elle y la Deuxième Naïade (Rusalka), le rôle-titre chante Hänsel de Hänsel et Gretel, le rôle- du Chat botté de César Cui, Hermia (Le titre de Rinaldo, Flora de La Traviata, Sœur Songe d’une nuit d’été). Stephanie Lauricella Mathilde de Dialogues des carmélites et se produit aussi en concert (Psaum 130, Du Rosina du Barbier de Séville (dans le cadre fond de l’abîme, de Lili Boulanger, Messie de représentations pour jeunes chanteurs). de Haendel, Neuvième Symphonie de Elle interprète Angelina de La Cenerentola Beethoven). La saison dernière, elle a fait à San José, Rosina à l’Opéra du New ses débuts à l’Opéra de Seattle dans Le

© Rebecca Fay Jersey, Hänsel, Lola de Cavalleria rusticana Comte Ory (Isolier). Elle vient de chanter sa à Sarasota, Hänsel au Minnesota Opera, le première Dorabella au Deutsche Oper de Compositeur d’Ariane à Naxos au Virginia Berlin et Stephano (Roméo et Juliette) au Opera, Isolier du Comte Ory au Des Moines Madison Opera. Metro Opera. Elle a fait partie de la troupe du Deutsche Oper de Berlin, où elle a Projet : Rosina pour ses débuts à l’Opéra de interprété les rôles de Rosina, Hänsel, Siebel Hong-Kong.

12 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

FRÉDÉRIC ANTOUN Originaire du Québec, Frédéric Antoun Pelly, Robert Lepage, Barry Kosky, Pierre Ténor - Ferrando a étudié le chant au Curtis Institute of Audi… Récemment, on a pu l’entendre dans Music de Philadelphie. Son vaste répertoire The Tempest (Caliban) de Thomas Adès au s’étend de Rameau à Stravinsky, avec une Festival de Québec, Lakmé à Montpellier prédilection pour l’opéra français, Mozart et et à l’Opéra-Comique, L’Italienne à Alger le belcanto. Il est invité au New York City (Lindoro) à Marseille, L’Heure espagnole Opera (le Prince Charmant de Cendrillon), (Gonzalve) avec l’Orchestre national de à la COC à Toronto (Tamino de La Flûte Lyon, Dialogues des carmélites et Falstaff enchantée), au Festival de Charleston (Fenton) à la COC de Toronto, Armide de (Roméo de Roméo et Juliette), à l’Opéra de Gluck (Renaud) à Amsterdam, La Chauve- Montréal (Gerald de Lakmé, Almaviva du souris (Alfred) à l’Opéra-Comique. Il a fait Barbier de Séville), au Florida Grand Opera ses débuts au Royal Opera House Covent

© DR (Lindoro de La Cenerentola, Almaviva), à La Garden de Londres dans La Fille du régiment Monnaie de Bruxelles (Cendrillon), à l’Opéra (Tonio), au Festival de Salzbourg dans d’Amsterdam (Achille d’Iphigénie en Aulide), Charlotte Salomon, une création de Marc- au Theater an der Wien (Laërte d’Hamlet) et André Dalbavie, à l’Opéra national de Paris sur les grandes scènes françaises : Théâtre dans L’Enlèvement au sérail puis Platée du Châtelet (Tamino), Opéra-Comique (Thespis), à l’Opéra de Zurich dans Les (L’Amant jaloux de Grétry), Toulouse Pêcheurs de perles (Nadir). (Belmonte de L’Enlèvement au sérail, Hippolyte de Hippolyte et Aricie), Montpellier Projets : L’Ange exterminateur, création de (Orphée d’Orphée aux enfers, Tamino et Thomas Adès au Metropolitan Opéra de Gerald), Nice (le Chevalier de Dialogues des New York, au Covent Garden de Londres et carmélites). Il a collaboré avec les chefs au Festival de Salzbourg, Così fan tutte à d’orchestre Marc Minkowski, Emmanuelle Marseille, La Fille du régiment à Lausanne, Haïm, Michel Plasson, Alain Altinoglu, Ivor Falstaff et Otello à Londres, Così fan tutte, Bolton, Mikko Franck ainsi que les metteurs Semele et Iphigénie en Tauride à Zurich. en scène Robert Carsen, Olivier Py, Laurent

CYRILLE DUBOIS Cyrille Dubois découvre le chant à la Maîtrise Le Saphir de Félicien David avec le Cercle de Ténor - Ferrando de Caen à sept ans. Il entre au Conservatoire l’Harmonie au Palazetto Bru Zane de Venise national supérieur de musique et de danse et au Théâtre des Bouffes du Nord, Le Désert de Paris dans la classe d’Alain Buet. Il y suit de Félicien David à la Cité de la Musique, l’enseignement d’Anne Le Bozec, Jeff Cohen, Tybalt (Roméo et Juliette) à l’Opéra de Massy, Helmut Deutsch, François Le Roux, Janine Pâris (La Belle Hélène) à l’Opéra de Toulon, Reiss, Ann Murray, Natalie Dessay. En 2010, Coelio (Les Caprices de Marianne de Sauguet) il intègre l’Atelier Lyrique de l’Opéra national en tournée française avec le Centre Français de Paris, avec lequel on peut l’entendre de promotion Lyrique, Gonzalve (L’Heure dans Street Scene, L’Heure espagnole, La espagnole) pour ses débuts au Festival de Resurrezione, La Finta Giardiniera, etc. Il Glyndebourne, Belmonte (L’Enlèvement au interprète le rôle de Nathanaël (Les Contes sérail) à l’Opéra de Lyon, Marzio (Mitridate) © Mirco d’Hoffmann) pour ses débuts à la Scala de au Théâtre des Champs-Elysées, Ferrando à Milan et à l’Opéra national de Paris, Azor (La l’Opéra de Rouen, Narciso (Le Turc en Italie) au Dispute de Benoît Mernier) à La Monnaie Teatro Comunale de Modène. Cyrille Dubois de Bruxelles, son premier Ferrando (Così fan se produit également en récital avec Tristan tutte) avec Opera Fuoco, Brighella (Ariane à Raës, son partenaire du Duo Contraste. Naxos) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet et Ensemble, ils sont les lauréats du Concours à l’Opéra de Toulon, Almaviva (Le Barbier Lili et Nadia Boulanger et triples lauréats de Séville) au Théâtre des Champs-Elysées, du Concours de Musique de Chambre de Saint-Phar (La Caravane du Caire de Grétry) Lyon en 2013. En 2015, il est nommé aux à l’Opéra Royal de Versailles (CD Ricercar), 22e Victoires de la Musique dans la catégorie Gérald (Lakmé) à Saint-Etienne, les quatre « Révélation Artiste Lyrique ». serviteurs des Contes d’Hoffmann à l’Opéra national de Lyon et au Japon, Oronte (Alcina), Projets : Lucien de Rubempré (Trompe-la- Brighella (Ariane à Naxos) et le Laboureur mort), création à l’Opéra national de Paris, (Le Roi Arthus) à l’Opéra national de Paris, Nadir (Les Pêcheurs de perles) au Théâtre des Castor et Pollux avec l’Ensemble Pygmalion, Champs-Elysées.

13 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

PHILIPPE SLY Baryton-basse canadien parmi les plus de Faust, L’Aiglon et Pelléas et Mélisande Baryton-basse – Guglielmo prometteurs de sa génération, Philippe Sly est (Golaud) sous la baguette de Kent Débuts à l’Opéra national de Paris diplômé de l’Université McGill de Montréal. Nagano avec l’Orchestre Symphonique de Il a ensuite continué de se perfectionner en Montréal, le Requiem de Fauré (direction tant que membre de l’Ensemble Studio de Alain Altinoglu) et la Passion selon Saint la Canadian Opera Company puis du Merola Matthieu avec l’Orchestre de Philadelphie Program de l’Opéra de San Francisco. et Yannick Nézet-Seguin ainsi que sous Trois années de suite, il a également pris la direction de Kent Nagano et dans une part au programme pour jeunes artistes du mise en espace de Romeo Castellucci Banff Centre for the Arts. Il fait ses débuts pour ses débuts à Hambourg, le Requiem professionnels sur scène à la Canadian de Fauré avec l’Orchestre Symphonique Opera Company de Toronto, puis se produit de Québec, le Requiem allemand, L’Oratorio au Festival de Salzbourg dans Das Labyrinth de Noël et le Messie à Ottawa, le Messie

© DR de Winter sous la direction d’Ivor Bolton. Sa avec le Toronto Symphony, Salomon de carrière se développe ensuite très vite. Il fait Haendel avec les Violons du Roy dirigés ses débuts à l’Opéra de San Francisco dans par Bernard Labadie… Il s’est également Così fan tutte (Guglielmo) sous la direction produit dans un programme d’airs d’opéra de Nicola Luisotti, un rôle qu’il a repris avec l’Orchestre Philharmonique de Kuala ensuite avec le Los Angeles Philharmonic Lumpur en Malaisie ainsi qu’en récital avec Orchestra et Gustavo Dudamel. À San le pianiste Michael McMahon. Récemment, Francisco, il a également chanté Bartolo il a fait ses débuts à Paris dans Au Monde de du Barbier de Séville, Ormonte de Partenope Philippe Boesmans à l’Opéra Comique et il a et Figaro des Noces de Figaro. En concert, interprété Claudio de Béatrice et Bénédict au Philippe Sly a été soliste invité de nombreux Festival de Glyndebourne. orchestres. Il a notamment chanté La Passion selon saint Matthieu de Bach avec Projets : le rôle-titre de Don Giovanni au l’Orchestre Métropolitain (direction Yannick Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Nézet-Seguin), le Messie, La Damnation Lyon, Jephtha à l’Opéra national de Paris.

EDWIN CROSSLEY-MERCER Véritable révélation de la jeune génération Jacques Rousseau à Genève dans la création Baryton-basse – Guglielmo française, Edwin Crossley-Mercer, après ses de Philippe Fénelon (JJR) et Leporello (Don études à Versailles et Berlin, fait ses débuts Giovanni) au Festival de Glyndebourne. Il en 2006 à Berlin dans Don Giovanni et est interprète Papageno (La Flûte enchantée) et aujourd’hui invité sur les plus prestigieuses Harlekin à l’Opéra national de Paris, Claudio scènes internationales. Il interprète Guglielmo (Béatrice et Bénédict) au Festival Saito Kinen (Così fan tutte) au Festival d’Aix-en-Provence, au Japon, Eurymaque dans Pénélope de Fauré fait ses débuts à l’Opéra national de Paris à l’Opéra national du Rhin, le Comte (Les dans Ariane à Naxos (Harlekin), chante La Noces de Figaro) au Teatro Petruzzelli de Juive (Albert) à Amsterdam, La Cenerentola Bari, Lescaut (Manon de Massenet) à Dallas (Dandini) à l’Opéra national du Rhin, Hippolyte et participe à la création de Penthesilea de et Aricie (Thésée) aux Festivals de Beaune Hauke Berenheide au Festival Mauerschau

© Julien Benhamou et de Versailles, Castor et Pollux (Pollux) du Bayerische Staatsoper de Munich. En au Théâtre de Champs-Elysées. À Berlin concert et récital, il se produit à Bayreuth (Staatsoper et Komische Oper), il chante dans et New York, en passant par Paris et Saint- La Bohème, Der Freischütz et Doktor Faustus Pétersbourg, avec notamment le Bayerischer sous la direction de Daniel Barenboim. Par la Rundfunkorchester, l’Orchestre National de suite, Edwin Crossley-Mercer fait ses débuts France ou la Philharmonie de Berlin. Lauréat américains dans le rôle de Figaro (Les Noces en 2007 du HSBC Foundation Award et du de Figaro) avec l’Orchestre Philharmonique prix Lili et Nadia Boulanger, il a enregistré de Los Angeles et Gustavo Dudamel et se Les Motets de Charpentier, Arias and Opera produit dans Platée (Jupiter) à New York, Extracts de Lully et Carmina Catulli de Vienne et Paris. Il chante le rôle-titre de Don Michael Linton. Il participe cette saison à de Giovanni à l’Opéra de Dijon, il incarne Jean- nombreux concerts et récitals.

14 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

PAULO SZOT Né à São Paulo, Paulo Szot est l’un des artistes de Dallas, Escamillo au Metropolitan Opera Baryton – Don Alfonso les plus polyvalents de sa génération. Après de New York et fait ses débuts à l’Opéra ses études en Pologne, pays d’origine de national de Paris en 2011 dans le rôle sa famille, il fait ses débuts professionnels de Guglielmo. Il se produit en concert au en 1997 dans sa ville natale dans le rôle Carnegie Hall aux côtés de Deborah Voigt de Figaro du Barbier de Séville. Il se produit et au Café Carlyle de New York dans un depuis sur les plus grandes scènes d’opéra programme intitulé An Evening with Paulo en Europe et aux Etats-Unis. Il fait ses Szot. Il interprète Lescaut (Manon de débuts américains au New York City Opera Massenet), Falke (La Chauve-souris) et le dans Escamillo (Carmen) en 2003 et en Capitaine (The Death of Klinghoffer de John Europe à l’Opéra de Marseille dans Eugène Adams) au Metropolitan Opera, Lescaut Onéguine (rôle-titre) l’année suivante. En (Manon Lescaut) et Higgins (My Fair Lady)

© Laura Marie Duncan France, les saisons suivantes, il chante Enée à São Paulo, fait ses débuts à la Scala (Didon et Enée), Guglielmo, Donato (Maria de Milan dans A Dog’s Hart d’Alexander Golovine de Gian Carlo Menotti) et Danilo Raskatov, à l’Opéra de Rome dans Le Nez, au (La Veuve joyeuse) à Marseille, le rôle-titre Festival d’Aix-en-Provence dans Les Noces de Don Giovanni et Marcello de La Bohème à de Figaro (le Comte Almaviva), au Festival Bordeaux, Guglielmo à Nice et Don Giovanni de Glyndebourne dans Carmen (Escamillo), à Toulon. Il remporte le Tony Award « Best en Australie dans le rôle-titre d’Eugène Actor in a Musical », ainsi que le Drama Onéguine et en Asie dans les Ruckert Lieder Desk, The Outer Critics and The Theater de Mahler et le Requiem de Mozart avec World Award du meilleur comédien 2008 à l’Orchestre Symphonique de Malaisie. Broadway pour sa prestation dans le rôle d’Emile de Becque dans South Pacific au Projets : Richard Nixon (Nixon in China) à Los Lincoln Center Theater. En 2010, il fait ses Angeles, Alexander Hamilton, Bill Clinton et débuts au Metropolitan Opera de New York Dick Cheney dans la création mondiale de dans le rôle principal (Kovalyov) du Nez de The New Prince de Mohammed Fairouz à Chostakovitch sous la direction de Valery l’Opéra national d’Amsterdam. Gergiev. Il interprète Don Giovanni à l’Opéra

SIMONE DEL SAVIO Né à Suse (Italie), Simone Del Savio a étudié Festival de Salzbourg sous la direction de Baryton – Don Alfonso au Conservatoire Giuseppe Verdi de Turin. Riccardo Muti, Riccardo (Les Puritains) au En 2005, il remporte les concours Toti dal Teatro Comunale de Bologne et au Teatro Monte et Riccardo Zandonai. En 2007, il Regio de Turin, Schaunard (La Bohème) reçoit en Autriche la médaille Eberhard au Covent Garden de Londres, au Teatro Wächter décernée au meilleur jeune Comunale de Florence, au Bayerische chanteur de la saison 2006-2007. Il fait Staatsoper de Munich, aux Thermes de ses débuts en 1998 dans Prima la musica Caracalla à Rome, au Teatro Regio de Turin, e poi le parole de Salieri. Il interprète Don au Teatro Massimo de Palerme, au Festival Profondo (Le Voyage à Reims) au Festival de Savonlinna (2016), Sharpless (Madame Rossini de Pesaro, Malatesta (Don Pasquale) Butterfly) au Deutsche Oper de Berlin et au Teatro Comunale de Trévise, Alidoro (La au Teatro Comunale de Sassari, Germont © DR Cenerentola) au Teatro Verdi de Trieste, (La Traviata) au Deutsche Oper de Berlin, Gulglielmo (Così fan tutte) à Saint-Paul au Grand Théâtre de Genève et au Teatro (USA) sous la direction de Roberto Abbado, Comunale de Sassari, Dulcamara (L’Elixir Marcello (La Bohème) au Festival Luglio d’amour) et Ping (Turandot) à l’Opéra de Musicale Trapanese, au Teatro Comunale Rome, Monterone (Rigoletto) et Schaunard de Bologne, à l’Opéra d’Anvers, au Teatro (La Bohème) à l’Opéra national de Paris, le Regio de Turin, Leporello (Don Giovanni) à Dancaïre (Carmen) au Festival de Salzbourg l’Opéra de Klagenfurt, à La Fenice de Venise et à la Philharmonie de Berlin, le rôle-titre de et à l’Opéra de Toulon, Don Alfonso (Così Don Pasquale au Centre Lyrique Clermont- fan tutte) et Don Alvaro (Le Voyage à Reims) Auvergne, à l’Opéra de Limoges, de Reims, à la Scala de Milan, Belcore (L’Elixir d’amour) de Rouen, de Vichy, de Massy, d’Avignon. au Teatro Alighieri de Ravenne et au Teatro Massimo de Palerme, Alfonso (Lucrezia Projets : Don Alfonso à l’Opéra de Massy, Borgia), Enrico (Lucia di Lammermoor), Don Alvaro (Le Voyage à Reims) à l’Opéra de Orbazzano (Tancredi) et Dulcamara au Rome, Don Bartolo (Le Barbier de Séville) à Teatro Regio de Turin, Montano (Otello) au l’Opéra national de Paris.

15 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

GINGER COSTA-JACKSON D’origine sicilienne, Ginger Costa-Jackson a de Verbier, Néron du Couronnement de Mezzo-soprano – Despina fait ses études au Lindemann Young Artists Poppée avec l’International Institute of Débuts à l’Opéra national de Paris Program du Metropolitan Opera de New Vocal Arts, Carmen à Vancouver et Grand York. Elle fait ses débuts sur la scène new- Rapids. Plus récemment, elle chante yorkaise dans le rôle de Rosette dans Manon Lola, Smaragdi (Francesca da Rimini) et de Massenet et ses débuts européens au Mercédès au Metropolitan Opera. Elle a Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans participé aux NYC Park Metropolitan Opera celui de Lola dans Cavalleria rusticana. Summer Recital Series ainsi qu’au Festival En 2011, elle interprète le rôle-titre de Tchaikovski à Saint-Pétersbourg. Au cours Carmen au Festival de Glimmerglass, où elle des deux dernières saisons, elle revient au chante également la Marquesa del Pogio Metropolitan Opera pour le rôle de Rosina dans Un giorno di regno de Verdi. Elle se du Barbier de Séville et chante le rôle-titre produit à l’Opéra de San Francisco dans de Carmen à San Francisco, Mexico City et

© DR Nixon in China, chante Marie dans Moïse et Detroit. Pharaon de Rossini au Carnegie Hall et le rôle de Puss dans la création américaine Projets : Dorabella à l’Opéra de Seattle, de El gato con botas de Montsalvage avec Rosina avec l’Orchestre Symphonique le Gotham Chamber Opera. Elle interprète de Santa Cruz et au Grand Rapids Opera, Dorabella avec l’Académie du Festival Carmen à San Diego et Nashville.

MÁRIA CELENG Né en Hongrie, Mária Celeng étudie avec Munich (où elle reçoit pour l’occasion le Prix Soprano – Despina Maria Fekete au Conservatoire Béla Bartók du Festival), Papagena (La Flûte enchantée) Débuts à l’Opéra national de Paris et Júlia Pászthy à l’Académie Franz Liszt et Giannetta (L’Élixir d’amour) au Bayerische de Budapest, puis avec Gabriele Fuchs à la Staatsoper, le rôle-titre de La Petite Renarde Hochschule fur Müsik und Theater de Munich. rusée et Araspe (La Didone abbandonata de Elle suit les master-classes d’Eva Marton, Hasse) au Prinzregentheater de Munich, László Polgár, Gulyás Dénes, Walter Moore Adèle (La Chauve-souris) et Iluska (János Vitéz et Nicholas Clapton. Elle remporte plusieurs de Pongrác Kacsóh) à l’Opéra de Budapest, concours comme Francisco Viňas et Neue Tebaldo (Don Carlo) au Festival de Salzbourg Stimmen et intègre le Young Singers Project 2013 sous la direction d’Antonio Pappano. du Festival de Salzbourg en 2012. En 2013, Au cours de la saison 2014-2015, elle fait elle est finaliste du Concours Cardiff Singer ses débuts à la Scala de Milan dans le rôle of the World. Elle est régulièrement invitée de Drusilla du Couronnement de Poppée et

© DR depuis 2008 au Palais des Arts de Budapest aborde les rôles de Fiordiligi à l’Opéra de où elle se produit avec l’Orchestre national Budapest et Despina au Gärtnerplatztheater de Hongrie dirigé par Zoltán Kocsis. En 2010, de Munich. Elle chante Sophie dans une elle interprète le Requiem de Mozart sous nouvelle production de Werther à Budapest la direction d’Adam Fischer à Budapest. Au et revient au Festival de Salzbourg en 2016 cours de la saison 2013-2014, elle intègre dans L’Amour de Danaé (Sémélé). l’Opéra Studio du Bayerische Staatsoper de Munich. Elle chante le rôle-titre de Projets : Adina (L’Élixir d’amour), Sophie Mirandolina de Martinů au Théâtre Cuvilliés, (Werher), l’Oiseau de la forêt (Siegfried) à Myriam dans Hiob d’Erich Zeisl au Festival de l’Opéra de Budapest.

16 COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart DANSEURS DE LA COMPAGNIE ROSAS

BOŠTJAN ANTONČIČ Boštjan Antončič est né en 1980 à Celje en avec le projet international Hotel Europa. Don Alfonso Slovénie. Après sa formation à la Salzburg En 2005, Boštjan Antončič entre dans la Experimental Academy of Dance (SEAD), il compagnie Rosas. Il danse dans D’un soir un a enseigné dans plusieurs institutions dont jour (2006), Bartók / Beethoven / Schönberg - l’École supérieure de Danse contemporaine Repertory Evening (2006), Steve Reich (Intakt et Mekan) en Turquie et celle de Evening (2007), Zeitung (2008), The Song Ljubljana. Il a participé à plusieurs spectacles (2009), En Atendant (2010), Cesena (2011), de Susan Quin (rush.tide.in, Pigeon...) et de la reprise de Drumming (2012), Vortex Mia Lawrence (In the belly of the cow et Dig Temporum (2013) et Work/Travail/Arbeid Deep). Il s’est produit dans toute l’Europe (2015).

MARIE GOUDOT Après avoir étudié la danse à l’atelier Rudra espace de recherche chorégraphique et de Despina Béjart, Marie Goudot entre au Béjart Ballet créations collectives. Loge 22 a déjà créé Lausanne en 1998 et le quitte en 2000 une douzaine de pièces de danse ainsi que pour devenir interprète indépendante. Elle des films et est également co-fondateur travaille plusieurs années avec Russell du festival européen Spider qui se déroule Maliphant à Londres puis avec la Compagnie dans toute l’Europe. En 2010, Marie Goudot Alias et se forme alors à la « danse rejoint Rosas pour les créations Cesena contact ». En 2005, elle fonde avec Michaël (2011) puis Vortex Temporum (2013), ainsi Pomero et Julien Monty le collectif Loge 22, que le projet Work/Travail/Arbeid (2015).

CYNTHIA LOEMIJ Née en 1969 à Brielle (Pays-Bas), Cynthia un spectacle de la compagnie Tg Stan. Avec Fiordiligi Loemij est diplômée de la Dans Academie de Mark Lorimer, elle danse le duo Prélude à la Rotterdam. Depuis, elle est l’un des membres Mer dans le film du même nom réalisé en permanents de Rosas. Elle a participé à de 2009 par Thierry De Mey. Cynthia Loemij a nombreuses créations comme Mozart / enseigné à P.A.R.T.S. (Bruxelles), au Panetta Concert Arias. Un moto di gioia (1992), Amor Movement Centre and Movement Research constante más allá de la muerte (1994), Just (New York), à Dance Works (Rotterdam). Before (1993), Drumming (1998), Quartett En 2011, elle fonde avec Mark Lorimer la (1999) et plus récemment Bartók / Beethoven / compagnie OVAAL, au sein de laquelle ils ont Schönberg - Repertory Evening (2007), Steve créé le spectacle To Intimate et Dancesmith - Reich Evening (2007) En Atendant (2010), Camel, Weasel, Whale. Elle a été invitée par Vortex Temporum (2013 et Verklärte Nacht l’Opéra Garnier pour la reprise de Rain en

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JULIEN MONTY Diplômé du Conservatoire national tels que Mathilde Monnier, William Forsythe Ferrando supérieur de musique et de danse de ou encore Philippe Decouflé. Depuis 2001, Paris en 1997, Julien Monty intègre la il collabore avec Francois Laroche-Valière même année le Ballet de l’Opéra de Nice. et participe à tous ses projets : Sans jamais Il rejoint plus tard la compagnie de danse- qu’ici ne se perde (premier volet de création - théâtre B-Valiente Kompani en Norvège. Il 2002), Pour venir jusque-là (deuxième volet y rencontre différents chorégraphes comme de création - 2004), Présence/s (2005), IN/ Jo Strømgren. De retour en France, il rejoint STELLATION (2006) et le solo Signature, le Ballet Preljocaj pour deux saisons. Il créé en novembre 2009. En 2005, Julien travaille également au Ballet de l’Opéra de Monty fonde le Collectif Loge 22 à Lyon Lyon où il aborde le travail de chorégraphes avec Marie Goudot et Michaël Pomero.

MICHAËL POMERO Né en Corse en 1980, Michaël Pomero Loge 22 à Lyon avec Marie Goudot et Julien Guglielmo s’est formé à l’École Atelier Rudra Béjart Monty et crée Sur Face, ...comme étant de à Lausanne, avant d’être engagé dans le l’émiettement et Konkretheit. Parmi les Béjart Ballet Lausanne. En 2001, il intègre ballets d’Anne Teresa De Keersmaeker, il le Ballet de l’Opéra de Lyon et participe a dansé : Bartók / Beethoven / Schönberg – aux créations de John Jasperse et Russell Repertory Evening (2007), The Song (2009), Maliphant. Depuis 2003, il continue à Cesena (2011), Vortex Temporum (2013) et travailler avec Russell Maliphant en tant Work/Travail/Arbeid (2015). qu’indépendant. En 2005, il fonde le collectif

SAMANTHA VAN WISSEN Née en 1970 à Roermond (Pays-Bas), (1996) et Work/Travail/Arbeid (2015). Elle a Dorabella Samantha van Wissen entre dans la également dansé dans les spectacles et compagnie Rosas après une formation à la filmsAchterland (1994) et Rosas danst Rosas Dans Academie de Rotterdam. Elle participe (1997) et dans les reprises de Mikrokosmos, à de nombreux spectacles, dont ERTS Achterland, Rosas danst Rosas, Rain et (1992), Mozart/Concert Arias – un moto di Drumming. Depuis 1997, elle fait partie de la gioia (1996), Amor Constante más allá de la compagnie ZOO/THOMAS HAUERT et dirige muerte (1994), Verklärte Nacht (1995), Woud des ateliers pour l’école P.A.R.T.S.

18 Date : 28/29 JAN 17 Pays : France Journaliste : Ariane Bavelier / Périodicité : Quotidien Christian Merlin OJD : 311326

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CULTURE « Cosi fan lutte » ou la vérité des êtres OPÉRA Sans pantomime, la danse d'Anne Teresa De Keersmaeker souligne l'essence de Mozart.

nent des paysages intimes Tout com- ARIANE BAVELIER ET CHRISTIAN MERLIN mence sur l'arc de cercle concave des if (Sarianebaveher personnages, danseurs et chanteurs confondus, oscillant sur eux-mêmes, lies our tout dire, on y allait avec un les uns aux autres Tout s'achève sur le certain scepticisme D'abord même arc de cercle maîs convexe, com- parce qu'on en a vu des specta- me si la vente dévoilée permettait d'aller cles lyriques ou les chanteurs de l'avant Entre les deux, la marche est étaient doubles par des dan- l'unité de mesure des battements de Pseurs, et que l'on a rarement ete convain- cœur, percée par des acces de danse Et la cu Ensuite parce qu'il nous semblait que position de chacun dans l'espace immen- s'il y avait bien un opera qui appelait le se de la scene, le révélateur des ames réalisme psychologique et non l'abstraction chorégraphique, c'était Cosi Voila Équipe soudée pour les doutes préalables On est sorti du La réussite n'aurait pas ete aussi majeure spectacle d'Anne Teresa De Keersmaeker si la direction musicale de Philippe sous le charme d'une réussite absolue, Jordan, sa meilleure dans Mozart depuis le proposition parfaitement originale et vir- début de son mandat parisien, n'avait ete tuose, tout a la fois stylisée et incroyable- en phase avec le propos Conduisant de- ment humaine Le decor blanc, nu a l'ex- puis le pianoforte ou ll joue les récitatifs, le ception de deux alignements de panneaux chef, qui dirige parallèlement le Lohengnn de Plexiglas en miroir, permet de se de Wagner a la Bastille, mise sur la rigueur concentrer sur les corps, c'est-à-dire sur de la construction et le naturel des la verite des ames, avec le sourire quand il enchaînements pour varier les climats le faut, maîs aussi une infinie melancolie, (que de tristesse sous jacente dans le duo mélange qui n'est rien d'autre que l'es Guglielmo Dorabella1) L'Orchestre de sence même de Mozart l'Opéra s'est mis pour l'occasion aux cors La page sur laquelle Anne Teresa joue naturels (Misha Cliquennois, imperial), un son Cosi concentre une lumiere éblouis- pas intéressant en direction d'une sonori- sante Elle y conjugue les effets d'ombres té plus legere, moins empesée LaFiordili- et de mirages propres aux deserts La dis- gi digne et droite de Jacquelyn Wagner, la tance entre un chanteur et son danseur Dorabella frémissante de Michele Losier, ciselé la solitude et la fragilite du person- le Ferrando vibrant de Frederic Antoun, nage Un danseur peut échapper a son le Guglielmo insolent de Philippe Sly, le chanteur, pris dans un comportement de Don Alfonso mordant de Paulo Szot, la façade, et interpréter ce qu'il ressent au Despma pétillante de Ginger Costa- fond Ces décalages interviennent en Jackson outre une expression corporelle contrepoint d'une légèreté de ton, vire- saisissante, les six chanteurs forment une voltant dans des pas de quatre, des en- equipe soudee qui brille plus par son ho- sembles, des marches, des diagonales mogénéité que par le brio individuel, Sous ce soleil implacable, Anne Teresa ex- condition sine qua non d'une représenta- pose la vente des êtres, paradoxe absolu tion mozartienne réussie Au rideau final, pour cette piece ou Mozart se plaît a lorsqu'une partie de la salle a commence a brouiller les cœurs Les figures ne se répè- huer la chorégraphe, les bravos ont re- tent pas Elles peuvent sembler abstraites, double d'intensité, bien décides a ne pas ne jouer que sur des figures géométriques laisser gâcher un tel moment de grâce • et s'épargner la pantomime, elles creu Cosi fan tutte, Opera Garnier (Paris IXe), sent des itinéraires personnels et dessi- jusqu'au 19 fevrier

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« Cos! fan tutte » : la musique mène la danse Anne Teresa De Keersmaeker et Philippe Jordan unissent intimement musique et danse. Servis par de magnifiques interprètes, ils font voir et entendre Mozart comme jamais.

Tandis que Don Alfonso et Despina complotent, leurs doubles dansés évoquent leur plaisir à ces petits jeux. Et leur côtè tortueux. à ANNE WU AERSCHOT

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ment repeint en blanc, invitant à aller à l'essentiel. Un monde qui s'écroule Lorsque les interprètes y dé- boulent, danseurs et chanteurs sont mêlés, formant un groupe qui vient se disposer en demi- cercle pour cette première scène PARIS où Don Alfonso prend le pari de DE NOS ENVOYES SPECIAUX rendre infidèles les fiancées de Au rappel, sortant des cou- ses deux amis Ferrando et Gu- lisses dans la foulée des inter- glielmo. Ceux-ci feront semblant prètes, Philippe Jordan et Anne- de partir à la guerre permettant à Teresa De Keersmaeker ont re- Alfonso, avec la complicité de la surgi main dans la main, comme femme de chambre Despina, de pour boucler la boucle de ce Cosi manipuler les deux jeunes fan tutte où la musique et la femmes pour les pousser à la danse sont unies comme jamais. faute... Quèlques minutes plus tôt, lors Ainsi résumé, l'argument peut des premiers saluts, la choré- passer pour une comédie. A l'is- graphe belge s'était attiré les sue du spectacle de Jordan et De huées de quelques-uns, provo- Keersmaeker, on a bien compris quant aussitôt le redoublement que, malgré ses nombreux mo- des applaudissements et des cris ments comiques, il s'agit d'un vé- de joie de l'immense majorité de ritable drame où toutes les certi- la salle. C'est que nous venions tudes s'effondrent et où le « hap- d'assister à un spectacle magis- py end » de façade ne parvient tral et essentiel, délaissant les or- pas à cacher un mélange boule- nements et les effets faciles pour versant de tristesse, de rancœur aller à l'essentiel de l'univers moet de désespoir. La fin d'un rêve, zartien. la fin d'un monde. Dès le départ du projet, Anne Pour évoquer cela, Anne Tere- Teresa De Keersmaeker avait dé- sa De Keersmaeker a choisi de cidé de donner de ce Cosi fan joindre un danseur à chaque tutte une version chorégraphiée. chanteur. Ce pourrait être artifi- Non pour étaler sa virtuosité, ciel, c'est magistral. Cynthia Loe- mais pour faire pleinement mij, Samantha van Wissen, Ju- entendre la musique comme elle lien Monty, Michaël Pomero, l'a fait dans ses récents Vortex Bostjan Antoncic et Marie Gou- Temporum, Work/Travail/Ar- dot sont d'abord collés à leur beid ou Golden Hours. Comme double tant que ceux-ci sont faits dans ces productions, on rede certitude. Puis petit à petit, ils trouve d'ailleurs ici, le dépouille- trouvent leur propre chemin. ment absolu du plateau, entière- Plutôt que d'illustrer le chant, Anne Teresa De Keersmaeker a

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choisi de compléter celui-ci, de le non-dits de l'orchestre. Le résul- des moments d'une concentra- prolonger ou de faire voir ce qu'il tat relève parfois de l'épure, ce tion admirable). ne peut nous faire entendre. On qui n'a pas échappé au chef d'or- Mais ce qui s'impose sur la obtient ainsi des scènes magni- chestre, Philippe Jordan, qui scène, c'est le travail d'une fiques où la voix proclame une nous livre dans sa direction une équipe (aux saluts, chaque duo chose tandis que le corps du dan- lecture nette et directe de la par- chanteur/danseur se présente seur fait entendre une tout autre tition. d'ailleurs ensemble comme une musique, comme une pensée qui Soutenue par un implacable seule entité) qui analyse et re- s'échappe, un désir inavouable. jeu rythmique, la musique de compose la dramaturgie d'un Co- Comme elle en a l'habitude de- Mozart se lit en termes de mou- si fan tutte dans une sorte de puis de nombreux spectacles, la vements, de dialogues entre so- clarté évidente qui semble s'ins- chorégraphe belge associe les listes vocaux et instrumentaux, pirer dans sa verdeur de l'esprit chanteurs à la danse, créant pour mais aussi de jeux d'ensemble des Lumières. On ne peut pas eux une gestuelle sobre et com- dans une polyphonie sonore qui être en même temps plus histo- patible avec le chant, mais les in- éclaire la partition avec une véri- rique et plus contemporain dans cluant pleinement dans l'action. té quasi aveuglante. sa façon de traiter le chef- Elle fait de même pour les Aucune afféterie dans ce Mo- d'œuvre écartelé de Mozart. chœurs dont chaque apparition zart où règne droit devant une Le spectacle fera date et sera est d'une justesse éblouissante. logique du discours qui se tend et d'ailleurs repris dès la saison Chaque élément contribue se déstructure au fil de l'action. prochaine. Il sera également fil- ainsi à mettre en lumière le génie Le miracle de la soirée est que les mé et diffusé le 16 février dans le de Mozart et la construction im- chanteurs s'incrustent naturelle- cadre de la saison «Viva placable de cet opéra dont le se- ment dans cette conception qui l'Opéra ! » des cinémas UGC et cond acte est comme le versant relève davantage de la vision que visible à cette occasion à l'UGC négatif du premier. Ainsi, alors de la simple lecture. Nulle envie De Brouckère. • que celui-ci se terminait dans ne vous vient de détailler leurs SERGE MARTIN une envolée en spirale joyeuse prestations individuelles (et c'est JEAN-MARIE WYNANTS recueillant un tonnerre d'ap- très injuste car Jaquelyn Wagner, plaudissements, l'issue du se- Michèle Losier, Frédéric Antoun, Jusqu'au 19 fevrier a l'Opéra Garnier cond reprend la même forme Philippe Sly, Paulo Szot et Gin- a Paris reprise du 15 septembre mais, cette fois, tout se décom- ger Costa-Jackson nous valent au 10 octobre wwwoperadepansfr pose et les corps sont comme ba- layés par un vent glacé. AU PROGRAMME Saîson Saariaaho d'après deux Un objet fascinant 2017/2018 pièces de théâtre no et la L'Opéra de Paris proposera reprise de De la Maison des Entre-temps, toutes les belles 34 programmes dont 19 morts de Janacek dans la promesses se seront effondrées, nouvelles productions et version Chéreau sous la les femmes auront été trompées compte dépasser le million baguette de Salonen. et infidèles à la fois, les hommes de spectateurs. A l'opéra, Ce dernier dirigera égale- auront vu leurs certitudes se trois nouvelles productions ment le ballet créé par Te- désagréger. Avec, sur ce vaste sont dirigées par Philippe shigawara sur son concerto plateau nu, les corps et les voix Jordan : Don Carlos de Verdi pour violon en même temps incarnant seuls toutes les pas- en version française (msc que les reprises à'Agon de sions, les questionnements, les Warlikowski), Benvenuto Balanchine et du Sacre du contradictions, les désirs de ces Cellini de Berlioz (msc Jerry printemps de Pma Bausch. êtres emportés dans la tour- Gilliam), Parsifal de Wagner Parmi les autres créations mente. (msc Richard Jones). chorégraphiques : Play, une Le résultat de cette démarche Claus Guth signera deux soirée Alexander Ekman, des est que le spectacle devient un nouvelles productions : La pièces de James Thierrée, objet aussi étrange que fasci- Bohème (Dudamel) et Jephta Ivan Pérez, Hofesh Shechter, nant : ni tout à fait un ballet ni d'Hàndel (Christie). Ivo van Crystal Pie. Reprises de la vraiment une mise en scène, Move montera Boris Godou- soirée Anne Teresa De mais plutôt une mise en espace nov sous la baguette de Keersmaeker, de l'Orphée et d'une musique à laquelle on Vladimir Jurowski et Michie- Eurydice de Pina Bausch et donne une dimension corporelle. letto Don Pasquale sous celle du Boléro de Béjart. Cette approche donne alors vie d'Evelino Pido. Achat des places (abonnements On notera encore la création ou spectacles a l'unité aux sous-entendus du récit et du www operadepans fr livret en même temps qu'aux d'On/y the Sounds remains de

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0123 18 | culture DIMANCHE 29 - LUNDI 30 JANVIER 2017 Anne Teresa De Keersmaeker fait danser Mozart La chorégraphe belge débute à la mise en scène à l’Opéra de Paris avec « Cosi Fan Tutte »

n a tous en nous quel- Un décor que chose de Curio- sity, le petit robot de la minimaliste, O planète Mars, ce jeudi à peine quelques 26 janvier qui embarque Cosi fan tutte dans la première explora- panneaux tion mozartienne d’Anne Teresa de Plexiglas De Keersmaeker à l’Opéra de Paris en tant que metteur en scène. Ce suspendus n’est certes pas sa première expé- de part et d’autre dition dans le monde lyrique. Mais la grande dame de la danse du plateau est réputée pour ses rapports pré- dateurs avec la musique, elle qui déclarait en 2003 : « J’aborde médium et un regard un peu trop l’opéra comme j’aborde la musi- attaché à la baguette de Philippe que pour faire de la danse : je me Jordan. Ce qui n’est pas le cas du l’approprie, j’essaie d’en faire mon Guglielmo très physique de Phi- histoire. » C’était, il est vrai, à pro- lippe Sly. Un style et un jeu impec- pos d’I due Foscari, de Giuseppe cables, une présence électrique à Verdi, au Théâtre royal de la Mon- la Don Giovanni, qui maîtrise la naie, à Bruxelles, un opéra de jeu- dynamique musicale comme les nesse, pas mal retaillé pour l’occa- roulés-boulés sur le plateau. sion. Cinq ans plus tôt, il y avait eu Tous sont aussi d’une grande un ballet sur Le Château de Barbe- crédibilité scénique (jeunes et Bleue, de Béla Bartok, assorti de beaux) : la Despina très petite Mikrokosmos et du Quatuor n° 4. garce de Ginger Costa-Jackson, En 2004, Stéphane Lissner lui of- l’inquiétant Alfonso de Paulo fre, au Festival d’Aix-en-Provence, Szot, avec ses allures troubles d’in- la création d’Hanjo, de Toshio Ho- quisiteur. A la tête d’un chœur as- sokawa. A chaque fois, des sez terne en dépit de ses costumes œuvres relativement courtes, as- « hippies du XVIIIe siècle », d’un sez peu ou pas jouées. orchestre en assez petite forme côté cordes (violons pas homogè- L’humour n’est pas absent nes, attaques approximatives), Des craintes donc pour le dernier Philippe Jordan aura dirigé un chef-d’œuvre de la « Trilogie Da Mozart vivant, élégant et raffiné, Ponte », qui a vu défiler tant de avec une dynamique comme tou- grands noms de la mise en scène, jours au service de l’expression. dont certains ont trébuché. Mais De gauche à droite, Bostjan Antoncic, Frédéric Antoun, Philippe Sly, Michaël Pomero et Marie Goudot. ANNE VAN AERSCHOT Un Mozart presque chorégraphi- Anne Teresa De Keersmaeker a le que, en affinités électives, la musi- pas sûr et l’instinct délicat. Il fal- que allée avec la danse. p lait en effet la page blanche d’un pour exhaler sa plainte céleste, Anne Teresa de grands moments de silence poussée d’Archimède de la note marie-aude roux décor minimaliste, à peine quel- traverse le tamis du corps comme chorégraphique aux houles et aux tenue sur le corps de l’autre. ques panneaux de Plexiglas sus- une promesse de mort, celle d’un De Keersmaeker tourbillons, chaque chanteur se Grâce soit rendue aux interprè- Cosi fan tutte, de Mozart. pendus de part et d’autre du pla- temps de l’amour perdu à jamais. n’a pas cherché voyant revêtu de la danse de son tes challengeurs, aux chanteurs Avec Jacquelyn Wagner, teau, pour superposer au théâtre Pas de « Sosie fan tutte » donc. personnage. Les voltes en man- performeurs. Tous sont à la hau- Michèle Losier, Frédéric Antoun, mozartien le calque d’une écri- Anne Teresa De Keersmaeker n’a à chorégraphier teau noir pour le sorcier Alfonso, teur de cette exigence folle et Philippe Sly, Paulo Szot, Ginger ture chorégraphique à six dan- pas cherché à chorégraphier Mo- Mozart. Elle la sensualité cassée, un peu vul- flamboyante. La Fiordiligi très châ- Costa-Jackson, Cynthia Loemij, seurs, chacun doublant un chan- zart. Elle a rendu lisible ce que l’on gaire, de Dorabella, le hiératisme telaine de Jacquelyn Wagner, dont Samantha Van Wissen, teur. Mise en lumière des pul- y entend, remonté à la surface ces a rendu lisible ce hautain de Fiordiligi ou la gamine- le timbre doux et clair, doté d’une Julien Monty, Michaël Pomero, sions et désirs inavouables qui courants des profondeurs que que l’on y entend rie dégingandée de Despina. forme de langueur, donne à celle Bostjan Antoncic, Marie Goudot. occupent le corps des amants for- l’oreille décèle. Dorabella a craqué qui est censée être la plus forte des Direction d’orchestre, cément infidèles. Mais aussi part bien avant qu’un nouvel homme Exigence folle et flamboyante deux femmes une fragilité mélan- Philippe Jordan. Palais Garnier, d’ombre projetée, dont la musi- toque à sa porte. Dès son premier Car l’humour n’est pas absent. Ce colique. Dorabella plus garçonne Paris 8e. Jusqu’au 19 février. que seule détient la clef. air de colère dépitée, Smanie im- reuse »), porte dans ses gènes cho- que l’on perd de la vivacité théâ- que sensuelle, Michèle Losier a Tél. : 08-92-89-90-90. Ainsi la scène des adieux au mo- placabili (« Désirs implacables »), régraphiques la dépression de trale du récitatif, on le gagne en dans le timbre un petit chat sau- De 50 € à 210 €. Operadeparis.fr ment de partir à la guerre : un fa- la danseuse en robe jaune fendue ceux que la vie décille malgré eux. souplesse et en paradoxe dans les vage et le métal d’une future chas- Diffusion en direct dans les ce-à-face des chanteurs tandis jusqu’aux cuisses esquisse mou- Au travers des miroirs, de ces arias, en démultiplication d’éner- seresse sexuelle. Pour une fois, les cinémas UGC et diverses salles que leurs doubles se cherchent et vements de bassins et joie de vi- jeux de doubles qu’elle marie ou gie dans les tutti. Deux encercle- garçons sont à l’aune des dames : dans le monde, le 16 février, se frôlent. Le fameux trio Suoave vre. De même, Ferrando a-t-il su, qu’elle brise, Anne Teresa De Keer- ments concluront les scènes finale Ferrando de Frédéric Antoun, à 19 h 30. En différé sur Mezzo sia il vento (« Que suave soit le avant que d’être trompé, qu’il était smaeker a déployé une attention à les : un brillant maelström qui met une voix de rêve, riche et puis- le 23 février (horaire non vent ») s’irradie d’une tristesse in- blessé : son air amoureux, Un’aura la musique de tous les instants, tout le monde à la course, survolte sante, une ligne de chant magnifi- communiqué) et sur France finie, celle d’un déchirement qui, amorosa (« Une brise amou- d’une minutie incroyable, mêlant plus encore la vocalise, exerce la que, malgré un léger voile sur le Musique le 5 mars, à 20 heures.

Rae Sremmurd, le duo de rappeurs qui fige la génération mobile Les frères Brown sont à l’origine du « Mannequin Challenge Contest », phénomène vidéo viral GALERIE

MUSIQUE de vues). Mercredi, les deux mai- sons des boîtes à rythme, tout le des Etats-Unis et à Atlanta où ils grichons au physique à la Iggy Pop monde exulte. ont emménagé lorsqu’ils avaient i, pendant tout l’automne, faisaient sauter leur public et les C’est futile, un peu bête, mais fes- 18 et 20 ans : « Si ça marche pour des centaines d’élèves dans plombs au Cabaret sauvage. tif. Tout le monde y va de sa ver- nous, c’est parce qu’on ne s’est ja- S les écoles ont arrêté leurs Pour le Mannequin Challenge sion, de la star Beyoncé jusqu’aux mais fait passer pour des gangsters. jeux dans les cours de récréation Contest, tout commence fin octo- journalistes d’iTélé, en grève, en Nos textes racontent les énormes GALERIE THADDAEUS ROPAC, LONDON • PARIS • SALZBURG © DAVID SALLE pour se filmer, c’est à cause du bre 2016 dans un lycée de Jackson- passant par Paul McCartney, à fêtes qu’on donne à la maison. » duo Rae Sremmurd, qui jouait à ville, en Floride, où des élèves se Londres : « Ce qui m’a éclaté avec ce Les frères Brown ont grandi à Tu- DAVID SALLE guichets fermés le 25 janvier au filment alors qu’ils ont arrêté leurs Mannequin Challenge Contest, ré- pelo (Mississippi), « une petite ville Galerie Thaddaeus Ropac Cabaret sauvage, à Paris. Car ce mouvements dans des positions sume Slim Jxmmi, c’est que nous de campagne, avec une population David Salle, né en 1952 à Norman (Oklahoma), vit à New York, il sont ces deux frères du Mississippi improbables. L’un d’entre eux avons fait s’arrêter le monde pen- de 11 000 habitants et où tout est apparu dans les années 1980 et a été vite reconnu pour ses qui ont popularisé le « Mannequin choisit le morceau des Rae Srem- dant quelques secondes. J’ai adoré le monde se connaît », résume compositions picturales faites d’images hétérogènes, attachées Challenge Contest », nouvelle folie murd pour cette vidéo. L’introduc- les vidéos tournées dans les stades Aaquil. Leur mère, militaire de mé- ou superposées, sans que leur réunion tente de raconter une his- des réseaux sociaux, où chacun tion est lente et sied à merveille de foot, à la Maison Blanche. » Du- tier, leur avait fait faire le tour des toire ou de suggérer un symbole. On l’a beaucoup vu, dans cette se fige devant la caméra, après le aux drôles de postures des lycéens. rant sa campagne, Hillary Clinton casernes du pays avant de s’instal- décennie, dans des expositions et des biennales qui donnaient le Harlem Shake en 2013 ou le Ice immobilise son staff dans un ler dans le Sud. Les deux garçons ton de l’époque, postmoderne, disait-on alors. Un succès si ra- Bucket en 2014 (se renverser Futile, un peu bête, mais festif avion, avant de dire : « Ne restez pas ont baigné dans le rap engagé de pide a souvent des effets ravageurs : répétition ennuyeuse d’une un seau d’eau glacée sur la tête). « Au départ, cette chanson, expli- immobile, votez. » Peine perdue ? Nas ou de Talib Kweli. Les Beatles formule, incapacité à se renouveler. Les œuvres récentes de Salle Le Harlem Shake était accompa- que Slim Jxmmi, l’aîné du duo, je « Je ne suis pas allé voter, crâne Slim ne sont pas au programme, mais montrent qu’il est possible d’échapper à ce danger. Plus que ses gné d’un morceau du même nom l’avais écrite en m’inspirant de Day Jxmmi, de son vrai nom Aaquil cela ne les a pas empêchés de s’ins- grandes toiles, très pop et plaisamment spectaculaires, une lon- du DJ new-yorkais Baauer. Tripper des Beatles, je vivais cette Brown, et je n’en ai pas honte, pirer d’un des vers de Hello Little gue série d’œuvres de petit format, au premier étage de la gale- La bande-son du Mannequin vie-là : les concerts, les filles qui j’avais mieux à faire. Vu le niveau Girl pour leur désormais célèbre rie, retient l’attention. Elles mixent des images venues du maga- Challenge Contest est un titre crient, et une fois à la maison, la ordurier de la campagne, je n’avais Black Beatles : « Je t’ai envoyé des zine Life des années 1960, du Monument pour Apollinaire, de des Rae Sremmurd, une ode à la drogue, les soirées. » La vidéo fait le pas envie de m’impliquer. » Son fleurs, mais tu prétends ne pas les Picasso, et des citations assez parodiques de quelques gloires de vie de rock star, The Black Beatles, tour des Etats-Unis, et les rap- cadet Swae Lee, 21 ans, renchérit : avoir reçues. » De nos jours, pour l’art américain, dont De Kooning et Lichtenstein. Le geste est li- extrait de leur second album, peurs décident de relever le défi « Moi j’ai voté blanc. » déclarer sa flamme, les vidéos bre et net, l’amplitude des variations large. Salle a pris plaisirà SremmLife 2. Un style de vie pendant un de leurs shows à Den- Dans la famille, c’est Khalif virales sont plus efficaces. p peindre ainsi, et on le sent. p philippe dagen auquel ces rappeurs goûtent déjà ver (Colorado). Ils s’immobilisent Brown, qui compose leur musi- stéphanie binet New Paintings, de David Salle. Galerie Thaddaeus Ropac, après le succès de SremmLife 1 et sur scène en plein mouvement, la que, plus cool que le trap, le style 7, rue Debelleyme, Paris 3e. Tél. : 01-42-72-99-00. Du mardi au samedi de leur tube No Type (500 millions foule les imite, et dès les premiers de hip-hop en vogue dans le sud « SremmLife 2 » , 1 CD Universal. de 10 heures à 19 heures. Jusqu’au 25 février. DE STANDAARD Pays : Belgique Date : 28/29 JAN 17 Périodicité : Quotidien Journaliste : Geert Van Der Speeten

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'Cos! fan tutte' in Parijse opera is een voltreffer Dansen op bet slappe koord van de liefde

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De Keersmaeker knjgt van de jonge cast de grootste beweeghjkheid gedaan

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Anne Teresa de Keersmaeker die Mozart brengt: net begint aïs conceptuele kunst op een leeg toneel. Om open te bloeien tôt een rijkgeschakeerd operapareltje, vol wonderlijke spiegeleffecten tussen zangers en dansers. GEERT VAN DER SPEETEN

e régisseur die uitge- wegingstaal vormt een dankbaar jouwd wordt in de klankbord: de dans versterkt, vult Parijse opera: bet is aan, spreekt tegen, legt krachtige vaste prik. In net ge- klemtonen op maat van de muziek val van Cost fan tutte en ontbolstert ook de psychologie. Dlag net ook voor de hand. Anne Te- Aïs de twee vrouwen vallen voor resa De Keersmaeker breekt op elkaars verloofde, is dat een ly- een dubbele manier met de con- risch hoogtepunt, maar in de dans ventie. Door niet te kiezen voor ook een hartverscheurend kantel- een klassieke, weelderige Mozart- moment. régie. En al evenmin voor een ge- Wat de dansers ook blootleg- forceerde actualisering. Ze zoekt gen, is de schijnbare tegenspraak juist de universel dimensie op tussen tekst en muziek die Mozart van dit liefdesexperiment van vier zo meesterlijk uitspeelt. Kijk noe jonge geliefden die een initiatie in Dorabella treurt om net vertrek net leven doorlopen. van baar Ferrando, in stereotiepe Het is een ontroerende, kwets- bewoordingen, terwijl de muziek bare, energieke en rijke voorstel- juist bunker laat horen en de ver- ling geworden. Een verrassing van wachting van lets nieuws. In baar formaat ook, omdat niemand nog korte gelé rokje zet danseres Cyn- verwachtte dat De Keersmaeker thia Loemij, gekoppeld aan de al zich opnieuw over net operareper- verbazend beweeglijke sopraan toire zou buigen. Haar vroeger Michèle Losier, dat in de verf met werk werd niet zo bijster goed een wulpse draai van de heupen. onthaald - / due Foscari werd in deze krant zelfs omschreven aïs Alfa bet 'ronduit amateuristisch'. Al meteen na de ouverture, tin- Maar deze Cosl is fris en oncon- telend ingezet door dirigent Phi- ventioneel, een pure bevrijding lippe Jordan, is het schrikken. De uit net operakeurslijf. De magie voorstelling begint formalistisch, komt van net inschakelen van de aïs een soort oefentocht in het dansers van baar compagnie Ros- luchtledige. De scène is gestript as. In een opera die opgebouwd is en witgeschilderd. Met forse stap aïs een staaltje van symmetrie - betreden de zes dansers en zes twee liefdesparen, twee bedrijven personages het podium. Terwijl met een opvallende omkering - het verhaal van de weddenschap dienen de dansers telkens aïs spie- over een partnerverwisseling gelbeeld van net personage waar fluks van wal steekt, maken ze in ze aan gekoppeld worden. Hun be- een halve cirkel korte draaibewe-

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gingen. Ze vormen bet alfabet van heid zit 'm in een vinnig trekje dat deze productie, zo blijkt. De basis- de capriolen van de muziek volgt, elementen karen terug in telkens of in een onverwachte kruising nieuwe, complexere vormen. De van een zanger met zijn dansende Keersmaeker gebruikte de ont- schaduw. dubbeling van dans en muziek eerder al in onder meer En aten- De derde weg dant en Vortex temporum. Ben De jonge cast is voorbeeldig. nogal conceptueel vertrekpunt, Het is een prestatie bce De Keers- waaruit ook dit keer weer een ver- maeker van ben de grootste be- rassende rijkdom naar voren weeglijkheid gedaan krijgt. Veel treedt aan bewegingsarsenaal. choreografen probeerden dat al voor baar. Maar misschien troffen zij net de stijvere harken onder de operazangers? De présence van Guglielmo (Philippe Sly) is in cik De dans versterkt, geval verbluffend. Liggend, kante- lend, vechtend, hollend: telkens vult aan, spreekt blijkt hij neg heerlijk te kunnen tegen, legt krachtige zingen ook. klemtonen pp maat Het accent valt op de twee stel- van de muziek en letjes, waardoor vooral Don Al- fonso wat onderbelicht blijft. Pau- ontbolstert opk lo Szot is geen duivelse meester- de psychologie orkestrator, geen verlicht denker, maar eerder een kordaat type van ceremoniemeester. De kracht van deze productie ligt in de alerte omgang met stem- mingen en nuances, in bet op scherp zetten van de spanning tussen levenskracht en verganke- lijkheid. Doorgaans heb je bij Cosî Dat De Keersmaeker de opera fan lutte twee kampen: régisseurs benadert aïs een choreografie van die de frivoliteit in de verf zetten, gemoedsbewegingen, besmet ook of juist de cynische lading. Bij die de toon. Coslfan lutte combineert laatste hoorde de versie van Mi- opera buffet en opera séria, komi- chael Haneke in de Munt, ook een sche ingrediënten met een serieus voltreffer. Met Mlle precisie onderwerp. Hier overweegt de schetste Haneke een wrang beeld ernst, de melancholie, bet gevoel van bet huwelijk. Anne Teresa De van afscheid. Niet toevallig is de Keersmaeker kiest voor een derde beginscène in de halve cirkel zo weg: bet laboratorium van de extreem statisch: ze staat voor bet diepmenselijke gevoelens en de onbeweeglijke model van de hoof- taal van bet lichaam. se, geïdealiseerde liefde waar Mo- zart juist bet échec van aantoont. Cos! fan tutte , Opera de Paris Wat volgt, is een 'ernstig spel', De reeks in Opéra Garnier is een leerschool waar de geliefden uitverkocht hernemmg 12/9 tôt bet gepaste leergeld betalen. Maar 21/10 Live uitzending in de UGC niet zonder komische accenten, bioscopen in Brussel en die vooral uit de frivole dansmo- Antwerpen 16 /2 menten geput worden. De speels- if if if if-fr

De Tijd

Date : 28/01/2017 Circulation : 33426 Page : 47 Audience : 92500 Periodicity : Daily Size : 728 cm² Journalist : Van Boxem, Koen De ultieme paringsdans vanMozart

Het samenspel is compleet moeilijk te zeggen wie de dansers en wie de zangers zijn agathe poupeney

Afspraak in Ook al dacht een deel van het Parijse de bioscoop

publiek er anders over Anne Teresa In de Opera Garnier in Parijs zijn alle voorstellingen van Cosi De Keersmaeker bereikt met haar versie fan tutte uitverkocht In septem ber wordt het werk al hernomen van Cosi fan tutte een nieuwe mijlpaal maar plannen om de opera naar België te brengen zijn er voorlo Mozart is het daar vast mee eens pig niet Op 16 februari wordt Cosi fan tutte wel uitgezonden in de UGC bioscopen wereldwijd In België zijn dat die vanAnt werpen en Brussel Brouckère Informatie vindt u op nl vival opera be Op 23 februari is er ook KOEN VAN BOXEM een uitzending op mezzo tv PARUS

Ze leek even van haar melk toen ze na de voorstelling op het podium stapte en een deel van het Parijse publiek boe begon te roepen snel overstemd door het bravo van de rest van de zaal Wat zouden de boeroepers Anne Teresa De Keersmaeker kwalijk hebben genomen Moeilijk te zeg gen Behalve dat ze misschien niet waren voorbereid op een nieuwsoortige kunst vorm de ultieme symbiose van opera en dans Ze hadden het nochtans kunnen we ten De Keersmaeker zoekt altijd de grens

op waar muziek en dans elkaar in een De magie schuilt in het samenspel van nieuwe paringsdans proberen te vinden dans en muziek Met Cosi fan tutte van Wolfgang Ama De Keersmaeker krijgt veel gedaan van deus Mozart gecomponeerd in 1790 gaat haar zangers Soms weetje niet watje ziet ze heel ver De heren Guglielmo en Ferrando lopen Het kan wat contradictorisch lijken draaien en kronkelen terwijl ze zingen maar in de lezing van De Keersmaeker alsof zij de dansers zijn Hun alter ego s kij staat de muziek van Cosi fan tutte cen ken langs de zijkant geamuseerd toe Maar traal Op het podium in de Opera Garnier net zo goed gaan zanger en danser met el is geen decorstuk te vinden op een paar kaar in dialoog De danser als klankbord flessen sterke drank aan de zijkant na Al voor de zanger De danser die de zanger les is wit de vloer de muren de panelen meesleept in zijn beweging van plexiglas aan de zijkant het felle licht Nergens is er afleiding tenzij centraal op Nooit opdringerig de witte vloer maar dan moetje al goed De prachtige danspartijen van De Keers kijken Daar heeft De Keersmaeker een maeker vertellen het verhaaltje niet cho veelkleurig geometrisch schema getekend reografisch na ze plaatsen het eerder in Het is het grondplan waarlangs de dansers een nieuw perspectief Voor de pauze bewegen wanneer de twaalf vaak samen op het po Het decor en de scenografie zijn ont dium staan volgt het ene sublieme ensem worpen doorJan Versweyveld de artis ble het andere op De bewegingen zijn tieke partner van Ivo van Hove Ook prach vaak subtiel Soms volstaat een korte draai tig zijn de kostuums van An d Huys die al van een heup meer dan 25 jaar voor De Keersmaeker Want laat er geen misverstand over be werkt De kostuums veranderen gaande staan De Keersmaeker heeft van de opera weg van kleur en zijn de subtiele motor Cosi fan tutte geen dansvoorstelling ge van de persoonsverwisselingen in de ope maakt Mozarts muziek krijgt alle ruimte ra Aan het einde draagt iedereen goud om te schitteren In het tweede deel zitten wat perfect accordeert met de versieringen enkele hartverscheurende aria s Als Fior van de operazaal diligi haar smartelijke aria Per piëta ben mio perdona zingt danst haar alter ego Cynische afrekening helemaal achteraan op het podium Dans Op het eerste gezicht lijkt de opera een wordt nergens opdringerig maar geeft wat sullige komedie Maar eigenlijk is hij een eigen kleur aan het verhaal en de mu een cynische afrekening van Mozart en ziek zijn tekstschrijver Lorenzo da Ponte met alles wat kan misgaan in de liefde De kwa de genius is de al wat oudere en gelouter de Don Alfonso Hij stelt zijn twee jonge vrienden Guglielmo en Ferrando voor met De Keersmaeker een weddenschap de trouw van hun twee en Mozart hebben vriendinnen te testen de zussen Fiordiligi en Dorabella De twee mannen rekenen één ding gemeen zich rijk en gaan de weddenschap aan in ze verkennen de de overtuiging dat hun liefjes nooit zullen bezwijken voor de charmes van een ande onbekende wereld re man Maar ze misrekenen zich Cosi fan tutte heeft lang de reputatie gehad een vrouwonvriendelijke opera te zijn Het mag dan ook verbazen dat een Door de prachtige mise en scène zou feministe als De Keersmaeker net dit werk je haast vergeten dat dirigent Philippe van Mozart koos Maar voor haar zijn niet Jordan en het orkest net zo n grote bij de vrouwen de zwakke figuren maar de drage leveren als De Keersmaeker Het mannen Zij bijten in het stof Als je het zo orkest vertolkt Mozarts partituur erg ver beschouwt is Cosi fan tutte net een opera fijnd Jordan last vaak allicht op verzoek die de seksuele vrijheid van de vrouw voor van De Keersmaeker korte pauzes in het eerst bejubelt Dat hebben Mozart en tussen de aria s en ensemblestukken De Keersmaeker dan gemeen ze verken Een kwestie van de spanning op te bou nen de onbekende wereld wen In haar versie koppelt De Keersmaeker De Keersmaeker werkte anderhalfjaar een danser van Rosas aan elk van de zes aan dit project In een kort toespraakje na hoofdpersonages Het begin van de opera de voorstelling zei ze ietwat verrassend is veelzeggend voor hoe ze daarmee aan voor een feministe dat een opera regis de slag gaat In een halve cirkel staan seren eigenlijk niets voor een vrouw is de twaalf spelers op het podium Je moet Je moet te veel Napoleon spelen Ze ver al erg goed kijken wie de zangers zijn gist zich Het is wel iets voor vrouwen

De Morgen

Date : 30/01/2017 Circulation : 53377 Page : 20 Audience : 196200 Periodicity : Daily Size : 800 cm² Journalist : , Bérénice

Belgische choreografe maakt van vrouwonvriendelijk verhaaltje historische dansopera

Naast elke zanger staat Anne Teresa De Keersmaeker een danser van Rosas wilde al jaren Mozarts Cosifan Terwijl de zangers tutte regisseren Alleen al om te Mozarts Cosi bewijzen dat het geen misogyne fan tutte vol expressie komedie is Haar enscenering in vertolken behouden de de Opéra in Parijs is ijzersterk dansers een Historisch zelfs uitgestreken gelaat rv PI ETER T JONCK

ochtans is het libretto van Lorenzo Da Ponte op het eerste gezicht een vrouwonvriendelijk onge loofwaardig flutverhaal Ferrando en Guglielmo zijn apetrots op hun hondstrouwe geliefden Dorabella en Fiordiligi Tot de oude Don met hen wedt dat hunvrouwenvoor een ander zouden vallen zodra de kans zich voordoet De twee mannen accepteren de uitdaging Ze doen alsof ze naar het slagveld gaan maar keren heimelijk weer vermomd als Albanezen Dankzij de listen van Alfonso vallen hun gelief den inderdaad binnen één dag voor deze vreem delingen en wisselen zo onbewust van part ner De mannen voelen zich bedrogen maar trouwen uiteindelijk toch met hun weder helft Want door Don Alfonso aanvaarden de

mannen dat vrouwen nu eenmaal zo zijn Cosi Keersmaeker met een glimlach na de première male dans Een beetje star precies zoals hun fan tutte De rede zal hen vanafnu behoeden De repetities namen inderdaad meer dan een opvattingen aanvankelijk zijn Op het einde rest voor onmogelijke verwachtingen jaar in beslag Ongehoord in de opera Net zoals er niets van die vormelijkheid de groep zakt neer Klinkt tamelijk misogyn Maar volgens Anne het feit dat de dubbele cast van zangers mee in op de grond Die figuurvan de halve kring ont Teresa De Keersmaeker zet Mozart de mannen dat lange repetitiebad moest om alle subtiliteiten hult zo de gevoelsdynamiek in de groep Het gaat nog meer te kijk dan de vrouwen Het blijken te vatten hier om veel meer dan individuele psychologie of machistische haantjes voor wie de trouwvan Maar De Keersmaeker hield voet bij stuk ze falen hun vrouwen bovenal een erezaak is tegenover maakt radicaal abstractie van details die afleiden De kostuums van Ann D Huys versterken dat andere mannen Maar ook zij slaan in de knoop van het échte verhaal Dat zit al in het decor van verhaal met sprekende verschuivingen in kleu als ze merken dat ze op twee vrouwen tegelijk Jan Versweyveld Hij schrapte elke illusie Het ren en details Zo gaan de Despinas van zwart verliefd zijn En blijven ondanks het verraad podium is kaal leeg en wit Elke versiering ont over wit naar goud triomf De lichtregie van Versweyveld ondersteunt de fijnste gemoedsbe Vulkanisch potentieel wegingen maar onderlijnt kantelpunten in het stuk ook met dramatische kleuraccenten ofeen Op het einde worden de koppels volwassener black out met een knipoog naar 18de eeuwse maar ook melancholischer Dat zit niet in het ideeën over kleur en licht Daarbovenop komt verhaaltje zegt De Keersmaeker maar in de een puntgave vertolking van het orkest onder lei muziek De zedenles van Don Alfonso verbleekt ding van Philippe Jordan wat bij de arias waarin Mozart vleugels geeft aan de bespiegelingen van zijn personages en de Grappig libretto complexe schakeringen van hun gevoelsleven vooral dan van de vrouwen vertelde de choreo Het wonderlijke van die regie is dat zelfs Da breekt op acht peertjes na waarvan er tot de grafe aan Rekto Verso De muziek krijgt er een Pontes libretto weer tintelt en grappig wordt De laatste scène dan nog maar eentje brandt De diepgang die hetvulkanisch potentieelvan het lange repetities brachten de zangers immers een coulissen zijn glasplaten Ze tonen het zijtoneel verlangen en van de basic instincts suggereert fabelachtig gevoel voor timing en precisie bij open en bloot Hun kwetsbaarheid ook Despina blinkt uit als comédienne met briljant Krasser is een tweede beslissing naast elke Dat beweren is één ding dat zichtbaar maken tegenwerkvan het marionetje Marie Goudot zanger staat een danser van Rosas Terwijl de op een podium een heel andere Zeker in de Guglielmo ontpopt zich tot een danser met zangers hetverhaal vol expressievertolken Opéra waar het publiek bij Mozart somptueuze showallures Dorabella weerspiegelt de koehan behouden de dansers een uitgestreken gelaat decors en een smeuïg verhaal verwacht geen del met haar geweten met grote finesse in Net dat contrast voegt echter onderhuids veel abstracte essentie De Keersmaeker heeft in de Je moet het maar doen alle conventies van de toe Als Dorabella Michèle Losier in de tweede Opéra weliswaar een ijzersterke reputatie sinds opera verruilenvoor een radicale versobering de act nog zweert bij eeuwige trouw wiebelt Rain en Verklarte Nachtop het repertoire staan muziek in zijn kleinste finesses verhelderen én Samantha Van Wissen op de grond al met haar maar dan als choreografe De overigens enthou dan toch ook nog eens het verhaal redden van voeten Dat verklapt wat de tekst nog verzwijgt siaste recensie in Ie Figaro opent dan ook met de zijn mottenballengeur Dat heet een historische Dorabella is al lang om reserves die minstens onder het publiek leefden opvoering De kracht van die verdubbeling blijkt vooral in over haar kwaliteiten als regisseur Dat ze op sleutelscènes Als Don Alfonso Ferrando en dansers beroep deed milderde de onrust al zeker Uitverkocht maar volgend jaar in september Guglielmo in het begin hun weddenschap afslui niet weer op het programma De voorstelling is ten zijn Dorabella Fioirdiligi en Despina volgens Die reserves verdwenen bij de première als op 16 februari live te zien in de UGC het libretto afwezig Toch voert De Keersmaeker sneeuw voor de zon De Franse recensies waren bioscopen Antwerpen en Brussel Op 23 12 hen hier mee op Allen staan in een halve cirkel laaiend Maar het was veel werk zegt De uitzending op mezzo Samen wiegen ze heen en weer als in een mini