TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi

@ PALAIS GARNIER Création mondiale 6 représentations du 16 mars au 5 avril 2017 Commande de l’Opéra national de Avant-première le 13 mars 2017, réservée aux moins de 28 ans

OPÉRA DIRECTION MUSICALE Susanna Mälkki JACQUES COLLIN / CARLOS HERRERA / TROMPE- MISE EN SCÈNE Guy Cassiers LA-MORT Laurent Naouri OPÉRA EN DEUX ACTES COSTUMES Tim Van Steenbergen ESTHER Julie Fuchs 2017 DÉCORS Tim Van Steenbergen et Guy Cassiers LUCIEN DE RUBEMPRÉ Cyrille Dubois MUSIQUE ET LIVRET LUMIÈRES Caty Olive LE BARON DE NUCINGEN Marc Labonnette Luca Francesconi (1956) VIDÉO Frederik Jassogne ASIE Ildikó Komlósi D’APRÈS DRAMATURGIE Erwin Jans EUGÈNE DE RASTIGNAC Philippe Talbot Honoré de Balzac CHEF DES CHŒURS Alessandro Di Stefano LA COMTESSE DE SÉRIZY Béatrice Uria-Monzon CLOTILDE DE GRANDLIEU Chiara Skerath En langue française Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de LE MARQUIS DE GRANVILLE Christian Helmer Surtitrage en français et en anglais Paris PEYRADE (un espion) François Piolino CORENTIN (un espion) Rodolphe Briand CONTENSON (un espion) Laurent Alvaro

Pour cette création mondiale, Luca Francesconi se saisit d’une figure tutélaire de La Comédie humaine : Vautrin, alias Jacques Collin, alias l’abbé Carlos Herrera, alias… Trompe‑la‑Mort. Impressionnant personnage masqué, Trompe-la-Mort se révèle tout à la fois à travers des énergies latentes, impalpables, et dans des drames aux rebondissements tragiques. Ambivalent personnage à la familiarité royale et à l’empressement maternel, cruel et amoureux, rapace et capable de dompter les fous, ce « Machiavel du bagne » qui finira chef de la police, utilise ses conquêtes pour servir un but éclatant tout en « cachant sa marche ». Épousant les CRÉATION MONDIALE Luca Francesconi événements afin de les conduire, travestissant ses moyens de parvenir, Trompe-la‑Mort D’APRÈS HONORÉ DE BALZAC poursuit une implacable entreprise de subversion des strates sociales et économiques. Il n’en reste pas moins terriblement dévoué à ceux qu’il élit. Mis en scène par Guy Cassiers pour sa première collaboration avec l’Opéra national de Paris, ce tableau d’une société à trois niveaux perméables reprend à sa façon la question posée par Balzac : « Le monde n’est‑il pas un théâtre ? Le Troisième‑Dessous est la dernière cave pratiquée sous les planches de l’Opéra, pour en receler les machines, les machinistes, la rampe, les apparitions, les diables bleus que vomit l’enfer, etc.».

“JE SUIS L'AUTEUR, TU SERAS LE DRAME ; SI TU NE RÉUSSIS PAS, C'EST MOI QUI SERAI SIFFLÉ” DIRECTION MUSICALE AVEC SUSANNA MÄLKKI LAURENT NAOURI PALAIS GARNIER MISE EN SCÈNE JULIE FUCHS DU 16 MARS OPERADEPARIS.FR CYRILLE DUBOIS GUY CASSIERS AU 5 AVRIL 2017 08 92 89 90 90 (0,35 € TTC/MIN) Trompe-la-Mort (Splendeurs et misères des courtisanes, Honoré de Balzac) MARC LABONNETTE CHEF DES CHŒURS ILDIKÓ KOMLÓSI ALESSANDRO DI STEFANO PHILIPPE TALBOT Millennium Images, UK - ES : 1-1075037, 1-1075038, 2-1075039, 3-1075040 / BÉATRICE URIA-MONZON CHIARA SKERATH CHRISTIAN HELMER Frankl © Vera FRANÇOIS PIOLINO ORCHESTRE ET CHŒURS RODOLPHE BRIAND DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS LAURENT ALVARO SERVICE DES RELATIONS AVEC LES MEDIAS

CHEF DU SERVICE Emmanuelle Rodet-Alindret 01 40 01 21 64 / [email protected] LES MÉCÈNES ET PARTENAIRES DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS ATTACHÉ DE PRESSE OPÉRAS, CONCERTS ET ACADÉMIE Martin Coulon 01 40 01 19 95 / [email protected] MONTRE EXCLUSIVE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS CHARGÉE DE PRESSE Marianne Bouzonie 01 40 01 20 88 / [email protected] MÉCÈNE PRINCIPAL DE MÉCÈNE PRINCIPAL DU BALLET DE MÉCÈNE PRINCIPAL DE L’ACADÉMIE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi INFORMATIONS PRATIQUES

DATES TARIFS INFORMATIONS / RÉSERVATIONS

6 représentations du 16 mars au 5 160€ 130€ 100€ 70€ 45€ 25€ 10€ par Internet : www.operadeparis.fr avril 2017 Excepté mercredi 5 avril 2017 par téléphone : 08 92 89 90 90 (0.35 € TTC/ jeudi 16 mars 2017 - 20h30 144€ 117€ 90€ 63€ 41€ 25€ 10€ min hors coût éventuel selon opérateur depuis samedi 18 mars 2017 - 20h30 un poste fixe) ou au +33 1 71 25 24 23 depuis samedi 25 mars 2017 - 20h30 l’étranger, du lundi au vendredi de 9h à 18h et jeudi 30 mars 2017 - 20h30 DURÉE le samedi de 9h à 13h (sauf jours fériés). dimanche 2 avril 2017 - 14h30 aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra mercredi 5 avril 2017 - 19h30 2h00 Bastille, du lundi au samedi de 11h30 à 18h30 (sauf jours fériés) et une heure avant le début des représentations les dimanches et jours AVANT-PREMIÈRE LANGUE fériés. lundi 13 mars 2017 - 20h30 En langue française représentation réservée aux - de 28 ans Surtitrage en français et en anglais Tarif unique : 10€ PLUS D'INFORMATIONS SUR TROMPE-LA- MORT MÉCÈNE DES ACTIONS DE L’OPÉRA EN FAVEUR DES JEUNES ET DES AVANT-PREMIÈRES À lire, dans le magazine en ligne Octave, les entretiens de Susanna Mälkki, de Guy Cassiers et de Tim Van Steenbergen : INTRODUCTION AU SPECTACLE https://www.operadeparis.fr/magazine samedi 18, jeudi 30 mars et mercredi 5 avril 2017

DIFFUSIONS RADIO

Radiodiffusion le mercredi 31 mai 2017 à 20h dans l’émission « Le concert du soir », présentée par Arnaud Merlin sur France Musique.

2 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi HOMME DE VISIONS - LUCA FRANCESCONI

Ma découverte des Illusions perdues, il y a écrite par Esther à Lucien résonne encore Ce quatrième niveau se trouve sous le une vingtaine d’années, est indissociable quand parvient à Herrera, comme un coup mystère même de la vie. C’est une sorte de l’impression très forte que m’a laissé de poignard glacé, la nouvelle du suicide de duende, d’« esprit caché », qui fait que l’épisode de la calèche, à la toute fin du de son protégé. Le moment venu de se quelque chose est plein de vie alors que livre. Jacques Collin, sous l’identité usurpée rendre, Herrera révèle sa véritable identité le reste demeure inerte. Lorca disait : de Carlos Herrera, y rencontre Lucien de et, contre l’échange de quelques lettres « le duende aime le bord de la plaie et Rubempré. Ce beau jeune homme, accablé compromettantes, obtient de devenir chef s’approche des endroits où les formes par les conséquences d’erreurs et d’échecs en de la police. se mêlent en une aspiration qui dépasse cascade, songe à la noyade. Herrera, tel « un leur expression visible.4 » Ce quatrième chasseur qui trouve une proie longtemps et Sur cette trame, l’opéra s’organise en quatre niveau recèle l’habileté, et n’existe qu’avec inutilement cherchée1 », voit immédiatement niveaux distincts. Cette répartition est le courage de reconnaître cette énergie, d’en en Lucien un possible instrument pour la directement issue de l’observation que fait accepter toute la folie et tout le risque. De réussite de ses projets et éprouve une forte Balzac de la société, et de la saisissante vivre pleinement. Car dans toute cette folie, attirance pour lui. S’ensuivent vingt pages agilité avec laquelle il appréhende des dans ce désert, Collin est finalement le seul de morale cynique, aux termes desquelles mondes sociaux très différents. Lui-même qui dise : je suis vivant, et le seul qui aime, Herrera propose à Lucien un pacte faustien : avait d’ailleurs pu allier des dispositions le seul qui choisisse d’inventer ses propres lui apportera ses connaissances diaboliques et des fréquentations profondément règles face à un système inique. Personne du fonctionnement de la société et de l’âme différentes. Il pouvait être d’un tempérament n’aime, dans ce livre, à part Trompe-la-Mort. humaine ainsi que le capital, tandis que juvénile, enthousiaste et truculent, utopiste, Lucien, poupée de luxe, l’aidera à conquérir plein d’humanité — dans lequel se lit une La musique est connectée aux quatre Paris par sa beauté, sa culture et son part d’héritage rousseauiste — et dans le niveaux. Dans le premier niveau, la façade, élégance : « Vous brillerez, vous paraderez, même temps développer un goût accru pour le bal, les salons aristocratiques, elle est pendant que, courbé dans la boue des la richesse et le luxe. très rapide superficiellement, mais en réalité fondations, j’assurerai le brillant édifice de pratiquement figée ; le rythme harmonique votre fortune.2 » Lucien, séduit par le charme J’ai été fasciné par l’idée de mise en abyme notamment est comme pétrifié. La surface de cette conversation, et ramené à une des niveaux de vérité : on ne sait jamais bouge de façon trépidante, mais on ne va surface que ses idées suicidaires lui avaient où se trouve la vérité, et les niveaux de nulle part. Dans le deuxième niveau, les fait quitter, accepte d’offrir à Herrera la vérité sont toujours imbriqués les uns dans hommes tirent les ficelles. On y trouve tout splendeur sociale, à l’ombre de laquelle il les autres. Ce que l’on voit n’est jamais ce autant les jeux détestables de Nucingen que continuera d’agir. Plus tard, avouant au que l’on voit. Il faut donc impérativement les machinations d’Herrera, plus délicates, jeune homme sa véritable identité, Herrera dépasser la façade, être alerte et développer plus sophistiquées. La frénésie ralentit alors résumera : « je suis l’auteur, tu seras le les outils analytiques qui permettent d’être légèrement pour laisser place à plus de drame ; si tu ne réussis pas, c’est moi qui libre. Balzac est un visionnaire et il importait substance. Et cela jusqu’à ce que l’essence serait sifflé3 ». de rendre à la vision la complexité de ses seule domine : c’est le niveau quatre, dans niveaux de profondeur. lequel la matière nue, crue, dure règne : le Le plan est parfait, mais la réalité plus délicate sous-sol, ce mystère de l’énergie qui fait : Lucien, qui devait séduire les dames les Le premier niveau consiste en un monde de rouler le monde. Cette force qui existe plus influentes du Faubourg Saint-Germain l’apparence, occupé par la vie sociale, les sous les planches du plateau de théâtre : s’éprend d’une ancienne courtisane, et tous salons. « Le monde n’est-il pas un théâtre ? Le deux deviennent inséparables. La colère Le deuxième niveau abrite la vie cachée Troisième-Dessous est la dernière cave et la jalousie passées, Herrera fait front des rapports intimes, les machinations pratiquée sous les planches de l’Opéra, pour avec habileté : il contraint Lucien et Esther inavouables. Il est la vie de la coulisse. en receler les machines, les machinistes, la à vivre leur amour dans la clandestinité. Le troisième niveau fonctionne différemment : rampe, les apparitions, les diables bleus que Lorsque l’argent se raréfie, Herrera décide c’est le voyage initial d’Herrera et de Lucien vomit l’enfer5 ». de vendre la jeune femme au Baron de en calèche, qui vient s’insérer tout au long de Le troisième niveau, lui, a un statut différent, Nucingen, qui veut la posséder à n’importe l’opéra comme un flash-back intermittent, dans le temps de la narration comme quel prix. Par amour pour Lucien, Esther se créant une sorte de court-circuit temporel. musicalement. On a là un temps suspendu ; plie aux exigences d’Herrera. Mais elle ne Le quatrième niveau, lui, est constitué du c’est probablement le niveau où j’ai le plus supporte pas l’humiliation de la nuit de « sous-sol, force chthonienne d’où tout provient été inspiré par Pelléas et Mélisande. Dans ce noces » et se donne la mort. Son sacrifice implacablement, force obscure, mystérieuse, niveau, le temps est étiré. Il ne se passe rien, est inutile : Lucien et Herrera, dénoncés, énergie des dessous : les sous-sols du théâtre mais il y a là une tension insupportable. J’ai en finissent en prison. L’écho de la lettre d’adieu lui-même. Une matière incandescente. quelque sorte dilaté le temps. L’atmosphère

1 Balzac, Illusions perdues 2 Balzac, Illusions perdues 3 Balzac, Splendeur et misères des courtisanes 4 Lorca, Jeu et théorie du Duende 5 Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes

3 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi

symboliste de Pelléas s’y retrouve nettement ; La narration se bâtit à travers des flux amoureuse qui chante avec une douceur, c’est la partie la plus moderne et la plus coexistants : celui de la musique pure, et une tendresse presque insupportable est de terrifiante en même temps. ceux de la musique qui entre en rapport ceux que l’on a la possibilité et même le droit avec la parole ou avec l’action. Dans cette de raconter, tout autant que le sprechgesang, J’ai accepté le défi d’avoir dans cette œuvre palette énorme qui va du silence au bruit, en sans pour autant que l’œuvre s’enfonce dans onze personnages, et de traiter la narration comprenant la dissonance, la consonance, le mélodrame ou le théâtre de boulevard. sur plusieurs niveaux. Mais je n’ai pas nié la le chant, la densité presque organique Pourvu que l’auditeur écoute, avant tout, possibilité de faire chanter les chanteurs : de la musique, les contrastes prennent avec son ventre l’œuvre qu’il découvre. je prends le risque de raconter une histoire. place. Ainsi le chant d’une jeune femme Propos recueillis par Sarah Barbedette

Luca Francesconi, pendant les répétitions de Trompe-la-Mort © Elena Bauer - OnP

4 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi ENTRETIEN AVEC SUSANNA MÄLKKI

Trompe-la-Mort est le deuxième opéra les recréer. Balzac a parfaitement décrit les travaillé avec de nombreux compositeurs de Luca Francesconi que vous dirigez. De personnages de la Comédie humaine, avec du XXIe siècle et créé nombre de leurs cette partition que vous découvrez, quels force et détails, et pourtant dans l'identité œuvres. Comment inscrivez-vous la particularismes vous frappent ? musicale qu'il leur donne, Luca parvient à musique de Luca Francesconi dans ce Il me semble qu'avec Balzac, Luca Francesconi proposer des personnages qui sont autres paysage contemporain ? travaille sur une série de moments-clés, tout en étant les mêmes. Cette lecture Luca est un compositeur très intéressant, tout en respectant parfaitement la trame dénote par endroits une vraie tendresse notamment parce qu'il a un parcours très narrative. C'est une lecture passionnante car pour les personnages, dont il sait rappeler varié, sait adopter des approches tour à tour elle s'exprime tout à la fois dans le choix des le caractère profond en des moments où cinématographique, théâtrale ou picturale mots, à travers la rédaction du livret, et dans ils peuvent sembler égarés ou manipulés. dans sa façon de concevoir l'œuvre musicale, la musique qui en plusieurs endroits prend en Chez les bons compositeurs d'opéra, il y a et parce qu'il conserve en permanence une charge le récit à travers des parties purement un sous-texte : l'orchestre sait déjà ce que très grande liberté de pensée musicale. Je orchestrales. La taille des développements, les personnages ne savent pas encore. Il dirais qu'il est aussi avant tout un compositeur les proportions, l'ampleur qu'il choisit ou constitue une sorte d'inconscient. C'est le italien en ce qu'il est vraiment chez lui dans le non d'accorder aux différents passages, la cas dans Trompe-la-Mort. Par ailleurs, ce que théâtre et dans l'opéra : il a un sens du drame puissance des contrastes : tout concourt à décrit Balzac a existé et continue d'exister. et de la dramaturgie extrêmement puissants. servir une lecture de l'œuvre particulièrement Luca a mis cette persistance au cœur de son Ce qui me plaît, c'est que sa musique est dramatique. C'est un trait caractéristique de écriture : il l'a non seulement perçue mais il l'a hors de définition esthétique. Il n'a pas peur son écriture et c'est en quoi je dirais qu'il est un aussi mise en musique. d'être expressif, pas peur d'être romantique, véritable compositeur de théâtre. Son regard sait sortir de son époque. Il a pour ainsi dire théâtral est également très présent dans Le processus de création vous est familier : plusieurs langues, plusieurs cartes à jouer et la manière qu'il a de créer les personnages vous avez passé plusieurs années à la je pense que cela tombe à point nommé pour musicalement, et ainsi, en quelque sorte, de tête de l'Ensemble intercontemporain, cette œuvre. Propos recueillis par Sarah Barbedette Extrait de l'entretien paru dans Octave, le magazine en ligne de l’Opéra national de Paris www.operadeparis.fr/magazine/une-saisissante-liberte-esthetique

Susanna Mällki, pendant les répétitions de Trompe-la-Mort © Elena Bauer - OnP

5 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi ENTRETIEN AVEC GUY CASSIERS

Quel rapport à Balzac aviez-vous avant de profit des relations humaines. C’est parce que rôle, ils essaient de générer un masque qui travailler sur le projet Trompe-la-Mort ? cette forme de nihilisme prônée par Trompe- doit leur permettre de survivre : Lucien, Esther, Guy Cassiers : Si je connaissais bien sûr la-Mort triomphe aujourd’hui que Luca Madame de Sérisy… Il y a le monde public et l’œuvre romanesque de Balzac, je dois d’abord Francesconi a choisi d’en faire le personnage le monde des coulisses. Cette séparation se dire que je n’avais jamais lu La Comédie central de l’opéra. retrouve dans le Palais Garnier. Aussi avons- humaine avant de travailler sur Trompe-la- nous décidé de guider le regard du spectateur Mort. Contrairement à la situation que vous Qui est Trompe-la-Mort ? en partant de la scène à travers des espaces autres Français connaissez, en Belgique, il est G.C. : Trompe-la-Mort est celui qui scrute qui lui sont connus (le grand escalier…) ou possible de faire toute sa scolarité sans étudier les failles de notre société et dans les inconnus (les sous-sols…). un roman de Balzac. On cite son nom lorsqu’on yeux duquel nous pouvons ainsi voir ses étudie le courant réaliste au XIXe siècle, sans disfonctionnements. Dans La Comédie Comme vous l’avez dit tout à l’heure, il y se pencher davantage sur son œuvre. J’ai donc humaine, je perçois trois formes de pouvoir : a un imaginaire XIXe très fort qui entoure découvert Balzac avec le regard d’un adulte il y a d’abord la loi, le contrat social qui règle l’œuvre de Balzac. Ne craignez-vous pas de 56 ans. C’est très intéressant car j’imagine les relations humaines. Il y a ensuite l’argent, à votre tour de vous laisser « dévorer par qu’en cela, ma situation est très différente incarné par le personnage de Nucingen. Enfin, le passé » ? des spectateurs français qui assisteront aux il y a la manipulation, incarnée par Trompe-la- G.C. : Si Balzac est un auteur du XIXe siècle, représentations en ayant pour la plupart un Mort. Tous trois ont des angles morts et c’est le livret écrit par Luca est bien du XXIe siècle : fort imaginaire de cet auteur cristallisé depuis à ces « zones floues » que s’intéresse Balzac. le récit qu’il développe est fortement influencé l’enfance. Je suis curieux de voir comment ils En usant des deux derniers pouvoirs que sont par le cinéma pour les flash-backs, pour la réagiront. l’argent et la manipulation, les personnages multiplication des scènes et les transitions parviennent parfois à modifier les règles, à instantanées d’un lieu à l’autre… Nous Comment cet homme de 56 ans a-t-il changer ce qui fonde pourtant la société. Un travaillons une matière contemporaine pour perçu La Comédie humaine ? peu comme Trump qui vient en une semaine de en faire un spectacle actuel. Par ailleurs, le G.C. : J’ai beaucoup travaillé sur l’œuvre de changer les règles [par son décret migratoire] dispositif scénographique que nous utilisons – Proust auparavant. Il y a une relation évidente sans même se soucier des conséquences que un ensemble de fines lamelles vidéo – n’occupe entre Balzac et Proust. Ils ont Paris et la société pouvait avoir ce changement sur le reste du que la portion congrue de l’espace : il est très parisienne en partage. Ils ont également en monde. important pour nous de laisser ouvert le champ commun de rechercher une forme d’écriture de vision du spectateur afin de permettre à nouvelle, ouverte, un système dans lequel ils Le personnage de Lucien entretient une son imagination de se déployer. pourraient faire entrer le monde. C’est certes relation ambiguë avec Trompe-la-Mort : il un projet mégalomane mais qui ne peut que l’admire et le déteste à la fois. Quel regard Votre travail de metteur en scène est forcer l’admiration d’un artiste comme moi. portez-vous sur ce personnage ? caractérisé par un lien étroit avec la Parce que la forme qu’ils recherchent se veut G.C. : À vrai dire, je ne considère pas que le littérature. Vous aimez adapter les œuvres à la fois proche du réel mais très libre, Balzac personnage de Trompe-la-mort soit plus noir à la scène et vous confronter à de grandes et Proust sont pour moi deux grands maîtres à que les autres. À l’exception peut-être de fresques littéraires : Tolstoï, Proust, Musil penser de la liberté créatrice. Clotilde, qui est présentée comme absolument ou Littell pour n’en citer que quelques- honnête, il n’y a pas vraiment de personnage uns. Quelle importance revêt la littérature En tant que metteur en scène, vous positif auquel on pourrait se raccrocher : c’est pour vous ? travaillez souvent sur des spectacles qui l’une des raisons qui expliquent ce sentiment G.C. : Dans mon temps libre, je lis beaucoup de ont une forte résonance politique dans de vertige que parvient à créer Balzac. Lucien romans, plus que des textes de théâtre. Bien notre société contemporaine. Que peut n’est pas meilleur que Trompe-la-Mort : sûr, le répertoire de théâtre est fondamental nous dire Balzac aujourd’hui ? par son obstination, il finit par détruire son pour moi et je trouve qu’il est important de le G.C. : Je suis frappé par la modernité de environnement. jouer et de le réactualiser constamment. Mais Balzac. De ce point de vue, la lecture qu’en a les romans m’octroient une liberté que je n’ai fait Piketty nous est précieuse. L’idée que le Vous faisiez part tout à l’heure de votre pas dans une pièce, où l’auteur est plus dirigiste passé dévore l’avenir comme Cronos dévore admiration pour le système du roman et laisse souvent transparaître l’idée qu’il ses enfants signifie que, dans la société balzacien. Avez-vous à votre tour un projette de la représentation scénique de son décrite par Balzac comme dans notre société élaboré un système pour mettre en scène texte. J’ajoute que nous disposons aujourd’hui actuelle, le capital hérité a pris le pas sur le Trompe-la-Mort ? de moyens techniques à la croisée des arts capital constitué au cours d’une vie par le G.C. : Balzac coupe au couteau notre civilisation visuels et sonores qui nous permettent de travail, bloquant les perspectives d’avenir de pour l’étudier de l’intérieur. Nous avons choisi transposer un univers romanesque sur scène, la jeunesse. C’est le discours que tient Vautrin, de développer littéralement cette idée qui de dépasser le simple dialogue dramatique. alias Trompe-la-Mort, incitant Lucien à s’élever nous semblait fondamentale. Nous avons Nous pouvons créer sur le plateau une chambre socialement par le mariage ou par l’acquisition décidé d’incorporer au spectacle l’histoire de mentale du spectateur, ce qui n’était pas le d’un domaine plutôt qu’en embrassant une l’édifice dans lequel nous jouons le spectacle cas à l’époque de Molière. Il y a également carrière quelconque… Balzac dénonce l’emprise [le Palais Garnier]. Dans La Comédie humaine, un autre aspect du roman qui m’inspire : c’est de l’argent sur la société, la destruction par le tout est théâtre. Les personnages jouent un l’aspect feuilleton. Comme je suis directeur

6 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi

d’un théâtre [la Toneelhuis d’Anvers], j’ai la Mais lorsque que vous adaptez des romans sa construction complexe, avec ses quarante chance de pouvoir créer des voyages avec le au théâtre, vous réalisez vous-même scènes à jouer en deux heures. Comment public et pas seulement des spectacles clos l’adaptation. Dans le cas de Trompe-la- trouver une continuité visuelle ? Lorsque les sur eux-mêmes : une histoire au-dessus des Mort, le livret est écrit par un autre. Le répétitions musicales ont commencé, je me spectacles qui vise à fabriquer une forme de vivez-vous comme une prise de risque ? suis également rendu compte que beaucoup conscience commune, de mémoire partagée G.C. : Il est vrai que ma position est différente. d’informations sur les personnages passaient avec le public. Il est important pour moi J’ai davantage « accompagné » le texte de par la musique. C’est très stimulant de chercher d’exploiter cette dimension au théâtre. J’aime l’écriture jusqu’à la scène. L’ouvrage achevé, l’équilibre entre les différentes composantes beaucoup ce qu’apporte le feuilleton, ou sa avec les différents niveaux qu’a imaginés de l’œuvre. forme contemporaine qui est la série télévisée, Luca, conserve à mes yeux une part d’inconnu. Propos recueillis par Simon Hatab Extrait de l'entretien paru dans Octave, qui m’intéresse beaucoup. C’est un véritable challenge de porter en scène le magazine en ligne de l’Opéra national de Paris operadeparis.fr/magazine

Guy Cassiers, pendant les répétitions de Trompe-la-Mort © Elena Bauer - OnP

7 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi PERSONNAGES

CARLOS HERRERA / TROMPE-LA- La ruine de ses projets le mènera lui aussi tenté de le manipuler pour servir ses intérêts. MORT / JACQUES COLLIN au suicide. Ancien forçat, « banquier » du bagne, il vit sous MADAME DE SÉRISY de multiples identités. Protecteur occulte de LE BARON DE NUCINGEN Follement amoureuse de Lucien de Rubempré, Lucien de Rubempré, il finira chef de la police Banquier extrêmement fortuné qui s’est elle cherche en vain à le sauver lorsqu’il est après le suicide de son protégé. enrichi par la spéculation. Il tombe follement arrêté après la mort d’Esther. Les lettres amoureux d’Esther. Prêt à tout pour la qu’elle a adressées à Lucien se retrouvent en ESTHER posséder, il devra verser une somme possession de Jacques Collin. Courtisane connue sous le nom de « La considérable à l’entremetteuse de Jacques Torpille », Esther quitte la prostitution pour Collin. CLOTILDE DE GRANDLIEU vivre cachée avec Lucien de Rubempré. Intelligente mais laide, elle est courtisée par Vendue par Jacques Collin au Baron de ASIE Lucien de Rubempré, dont elle est amoureuse. Nucingen afin de procurerà Lucien l’argent Tante de Jacques Collin, elle lui sert le cas nécessaire à son mariage avec Clotilde de échéant d’entremetteuse. Celui-ci l’a placée, LE MARQUIS DE GRANVILLE Grandlieu, elle se suicidera après la première sous le pseudonyme d’Asie, au service Procureur général, il est contraint de nommer nuit passée avec le baron. d’Esther afin de la surveiller. Jacques Collin chef de la police afin de sauver Madame de Sérisy du scandale. LUCIEN DE RUBEMPRÉ EUGÈNE DE RASTIGNAC Dandy ruiné et poète raté, il tombe sous la Amant de l’épouse de Nucingen, originaire CORENTIN, PEYRADE ET CONTENSON coupe d’Herrera ; amoureux d’Esther, il est des environs d’Angoulême, comme Lucien Trois espions. cependant destiné par son protecteur à de Rubempré. Plusieurs années auparavant, épouser par intérêt Clotilde de Grandlieu. Jacques Collin (sous l’identité de Vautrin) a

SYNOPSIS

ACTE I Sur les bords de la Charente, la route d’un Herrera, qui a destiné son protégé à un mystérieux abbé croise celle de Lucien avenir plus brillant, ne tolère cet amour de Rubempré, jeune dandy que ruine et que sous certaines conditions et contraint désillusions poussent au suicide. Faible et Esther à vivre cachée du monde. Tandis que corrompu, il a perdu sa maîtresse, ruiné sa la Comtesse de Sérisy fait les yeux doux famille, et ses espoirs de reconnaissance à Lucien, celui-ci fait la cour à Clotilde de littéraire sont réduits à néant… L’abbé Grandlieu, que Carlos Herrera a choisi de lui Carlos Herrera manifeste son peu de faire épouser. Esther, condamnée à ne sortir conviction devant l’accablement de Lucien que la nuit, subit les règles imposées par et lui propose de le suivre à Paris. Une Herrera tandis que celui-ci cherche à doter seule preuve d’obéissance suffit ; l’abbé Lucien du million qui lui permettra d’épouser engage Lucien à signer un pacte faustien. À Clotilde de Grandlieu. Un soir, le Baron de Paris, Lucien a rencontré Esther, prostituée Nucingen entrevoit Esther. Il en tombe connue sous le nom de La Torpille. Carlos éperdument amoureux.

ACTE II Malade d’amour, le Baron de Nucingen se À son arrivée, Lucien s’est pendu. Arrivé peu met en quête de la jeune femme. Carlos après, Carlos Herrera découvre le mort et la Herrera décide de mettre à profit cette lettre écrite à son attention. Lucien y fait passion pour vendre Esther, et doter aveu de faiblesse, d’admiration et de haine ainsi Lucien de la terre qui lui fait défaut. pour celui qui avait décidé de tirer les ficelles Dans les salons, alimentés par quelques de sa vie. Herrera quitte alors l’identité dénonciations crapuleuses, se murmure usurpée du Chanoine de Tolède : avouant à que la fortune de Lucien n’a rien de très Granville n’être autre que Jacques Collin dit honnête. Livrée au Baron de Nucingen, Trompe-la-Mort, banquier des bagnards, il Esther se suicide après s’être donnée à lui. offre ses services à la justice. Jouant des Lucien est alors accusé de complicité de vol correspondances entretenues par Lucien et et d’assassinat. La Comtesse de Sérisy ne des lettres passionnées qu’il a conservées, parvient pas à empêcher son incarcération. Jacques Collin offre des gages d’apaisement Prise de folie, elle se précipite à la et finit par convaincre le procureur général. Il conciergerie pour sauver le jeune homme. devient chef de la police.

8 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi EXTRAITS DU LIVRET DE TROMPE-LA-MORT

Extraits du livret de Trompe-la-Mort, par Luca Francesconi, d'après Honoré de Balzac

ACTE I, AIR DE LA VANITÉ ACTE II ACTE II - ARIA « FAITES TOMBER UNE TÊTE À QUATRE HEURES » LUCIEN : HERRERA (parlé) Au lieu de me tuer, j’ai vendu ma vie. Je suis l’auteur, tu seras le drame. GRANVILLE Voici la vie élégante d'un dandy, (chanté) Le crime et la folie ont quelque similitude… d’un faux poète, ambitieux, vicieux, Vous vivrez comme en rêve, et le pire réveil Pour un magistrat il est bien difficile de à la fois orgueilleux et vaniteux. sera la mort que vous vouliez vous donner… s’asseoir, devant son bureau, La dissipation s'est emparée de moi. ... Vous pourrez alors entendre un cours de et de dire froidement : Faites tomber une Je suis sa créature. morale qui ne se fait nulle part. Je vous crois tête à quatre heures. Mais l'amour insensé pour Esther, je l'ai d’une ambition démesurée. Faites tomber une tête à quatre heures gardé au coeur. … Dressez l’échafaud, J'ai bien une nature poétique, extrême en LUCIEN anéantissez une créature pleine de vie et de tout, Oui, mon père. force, qui avait deviné l'ange dans la putain : un jeune homme de vingt-sept ans, beau je la vois toujours blanche, ailée, pure et HERRERA comme notre mort d’hier. mystérieuse. Petit drôle, Depuis le bal je la cherche partout avec Donnez-vous à un homme de Dieu comme obstination ; on se donne au diable, et vous aurez une et je ne la trouve pas. nouvelle destinée. Peut-être aurait-il mieux valu me noyer. Je ne m’appartiens plus. LUCIEN Eh bien, parlez-moi de morale… […] […]

HERRERA En ce moment vous seriez un cadavre dans un profond lit de vase. Obéissez-moi comme une femme obéit à son mari, comme un enfant obéit à sa mère, je vous garantis qu’en moins de trois ans vous serez marquis de Rubempré et vous épouserez une des plus nobles filles du faubourg Saint-Germain. Je vous ai pêché et vous m’appartenez comme la créature est au créateur.

[…]

9 TROMPE-LA-MORT Luca Francesconi BIOGRAPHIES

LUCA FRANCESCONI Luca Francesconi étudie le piano et la le San Francisco Symphony, le Gewandhaus Compositeur composition dans la classe d’Azio Corghi au Leipzig, le BBC Symhony, le Philharmonique Débuts à l’Opéra national de Paris conservatoire de . Il se perfectionne à de Radio France, le Israel Philharmonic, le Rome avec et auprès SWR Baden Baden et beaucoup d’autres), de qu’il suit à Tanglewood Vertical Invader au Concertgebouw, Dentro non (Boston) et dont il est l’assistant de 1981 à ha tempo pour l’Orchestre Philharmonique 1984. Il est lauréat du concours international de (2014) sous la direction de Esa- Gaudeamus en 1984 et de la New Music Pekka Salonen. L'année 2015 voit la création Composer’s Competition à New York en de Macchine in Echo pour deux pianos et 1987. Il est l’auteur de plus de cent pièces, orchestre à la Philharmonie de Cologne sous du solo au grand orchestre et de l’opéra au la direction de Peter Rundel. Il entretient multimédia, commandées fréquemment une collaboration très étroite et prolifique par de grandes institutions et radios avec l’IRCAM depuis 25 ans. L’attention du

© Roberto Masotti internationales. Son intérêt pour le jazz, les compositeur s’addresse aussi aux pièces pour musiques de scène, le cinéma et la télévision, instruments solistes, accompagnés ou non mais aussi pour la musique électronique par l’électronique, dont Mambo (1987) pour témoigne de la complexité de son piano, Duolon pour violon (1993) Animus I inspiration. Il fonde son studio de recherche (1995) et Animus II (2005) Body Electric, électroacoustique en 1975 puis, en 1990 à pour violon, deux ensembles et électronique Milan, l’institut Agon, centre de recherche (2006), Unexpected End of Formula pour et de composition assistée par ordinateur ensemble de violoncelles et électronique, qu’il dirige jusqu’en 2006. Il est professeur Animus III pour tuba et électronique (2008). invité au conservatoire de Rotterdam en Le catalogue de ses œuvres comprend de 1990-1991, à Strasbourg en 1995-1996 nombreux opéras radiophoniques composés et régulièrement sollicité pour des master- pour la RAI, ainsi que des opéras scéniques classes en Europe, aux États-Unis et au Japon, et des oratorios. Parmi ces pièces, figurent il enseigne la composition pendant vingt Striàz (1996), Lips, Eyes, Bang (1998) avec ans dans différents conservatoires italiens. transformation vidéo en temps réel, Ballata Actuellement, il est directeur du département créé à de Bruxelles, Buffa opera de composition au Musikhögskolan de Malmö (2002), Gesualdo Considered as a Murderer en Suède. Il collabore avec les plus grands (2004), Una Atopia (Madrid 2012). Pour orchestres et se produit également comme célébrer les 150 ans de l’unité de l’Italie, chef d’orchestre. Il est nommé directeur Luca Francesconi reçoit la commande de du festival international de musique de la Terra, oratorio créé en 2011 au Teatro di San Biennale de Venise pour quatre ans, de 2008 Carlo de Naples. En 2011, commande de à 2012 et consultant artistique en 2011, la Scala de Milan, l’opéra Quartett est créé puis directeur en 2012 du festival Ultima sous la direction de Susanna Mälkki. Quartett d’Oslo. Il compose plusieurs œuvres pour voix a fait l’objet d'environ 55 représentations et ensemble avec traitement électronique dans cinq productions différentes : rien comme Etymo (1994), Gespenster (1997) que dans l’année 2017, il a été repris onze et Sirènes créé en 2009 au Festival Agora, fois. En 2012, Herzstueck (sur un texte de de nombreux concertos, dont Kubrick’s Bone Heiner Müller) pour six voix solistes est pour cymbalum et orchestre, Rest pour créé à Stuttgart par les Neue VokalSolisten, violoncelle et orchestre (2003), Hard Pace, Bread, Water and Salt, sur des textes de concerto pour trompette créé en 2008 dans Nelson Mandela à l’Académie Nationale de le cadre du projet Pollini à Rome ; après Riti Santa Cecilia, sous la direction d’Antonio Neurali (1991), il crée un deuxième concerto Pappano. L’œuvre de Luca Francesconi a pour violon et orchestre Duende (2014) avec été récompensée par plusieurs prix, parmi Leila Josefowicz et Susanna Mälkki. Luca lesquels le Prix Guido d’Arezzo en 1985, le Francesconi a composé plusieurs quatuors Prix Kranichsteiner de Darmstadt en 1990, à cordes dédiés au Quatuor Arditti, dont le le Prix Ernst-von-Siemens de Munich en quatrième I voli di Niccolò est créé en 2005. 1994, le Prix Italia pour Ballata del rovescio Des pièces pour grand orchestre, on peut del mondo en 1994, le Grand Prix du Disque citer Wanderer commandé par Académie Charles Cros (2008), le Prix de la en 1998-1999, Cobalt, Scarlet commandé par Critique Franco Abbiati pour l’opéra Quartett Mariss Jansons et l’Orchestre Philharmonique en 2011 et le Royal Philharmonic Society d’Oslo en 1999-2000 (repris par le Los Award (Londres) pour Duende en 2016. Angeles Philharmonic avec Roberto Abbado,

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SUSANNA MÄLKKI Née à Helsinki, Susanna Mälkki mène des Bayerischen Rundfunks, orchestres Direction musicale une brillante carrière de violoncelliste (de symphoniques de la Radio suédoise et 1995 à 1998, elle est premier violoncelle finlandaise, Philharmonia Orchestra. Dans le de l’Orchestre Symphonique de Göteborg) domaine de l’opéra, elle a dirigé Le Chevalier avant de s’orienter vers la direction musicale, à la rose, Les Noces de Figaro et L’Amour de qu’elle étudie à l’Académie Sibelius auprès de loin de Kaija Saariaho à Helsinki, L’Affaire Jorma Panula et Leif Segertram. Elle dirige Makropoulos à l’Opéra national de Paris, aussi bien les répertoires symphonique et Jenůfa au Staatsoper de Hambourg. En 2011, lyrique que les formations de chambre ou elle fait ses débuts à la Scala de Milan où elle des ensembles de musique contemporaine. dirige la création mondiale de Quartett de En 2004, elle fait ses débuts avec l’Ensemble Luca Francesconi et où elle est la première Intercontemporain, dont elle est nommée femme à diriger l’orchestre dans l’histoire

© Simon Fowler Directrice musicale de 2006 à 2013. À la de la Scala. Elle a également dirigé en 2010 tête de l’Orchestre Philharmonique d’Helsinki la première mondiale du ballet Siddharta à depuis la saison 2016-2017, elle est l’Opéra national de Paris sur une musique de également depuis septembre 2013 premier Bruno Mantovani et la création de Il Re Orso chef invité de l’Orchestre de la Fondation de Marco Stroppa à l’Opéra Comique en 2012. Gulbenkian et occupera la même fonction à Elle vient de faire ses débuts au Metropolitan l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles Opera de New York avec L’Amour de loin de à partir de la saison 2017-2018. Elle dirige Kaija Saariaho. Elle est membre de la Royal de nombreuses formations de renom : Academy of Music de Londres et de la Royal orchestres symphoniques de Chicago, San Swedish Academy of Music. En 2011, elle Francisco, Cleveland et Philadelphie, New a reçu la Médaille Pro Finlandia de l’Ordre York Philharmonic, Royal Concertgebouw du Lion de Finlande, l’une des plus hautes Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio distinctions finlandaises. Elle est également France, Mostly Mozart Festival de New York, Chevalier dans l’Ordre de la Légion d’Honneur Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester et Officier des Arts et des Lettres.

GUY CASSIERS Né en 1960, Guy Cassiers est un metteur Toneelhuis à Anvers, qu’il a transformée en Mise en scène et décors en scène belge-flamand. Il se tourne vers le un lieu de pluralité : Olympique Dramatique, Débuts à l’Opéra national de Paris théâtre après des études d’arts graphiques FC Bergman, Benjamin Verdonck, Mokhallad à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers. Son Rasem et lui-même y créent leurs œuvres, langage théâtral singulier, marqué par toutes divergentes en matière de discipline l'emploi de caméras, d’images vidéo, de et d’échelle. En 2016, Guy Cassiers a mis paroles projetées et de musique interprétée en scène Les Bienveillantes, d’après le en direct, est apprécié tant dans son propre roman éponyme de Jonathan Littell. Dans pays qu’à l’étranger. Il a reçu le Prix Thersites Grensgeval (d’après un texte véhément de la critique flamande pour l’ensemble de la lauréate du prix Nobel Elfriede de son œuvre (1997), le Prix pour les arts Jelinek) et La petite fille de Monsieur Linh de la ville d’Amsterdam et le Werkpreis (Philippe Claudel), Guy Cassiers se penche, Spielzeiteuropa des Berliner Festspiele en 2017, sur les implications politiques,

© Frieke Janssens pour son cycle sur Proust (2004), le Prix émotionnelles et sociales de la venue Europe Nouvelles réalités théâtrales (2009) de l’étranger (l’immigrant) en Europe. et, de pair avec Ivo Van Hove, un doctorat Outre l’image, la musique joue un rôle Honoris Causa pour mérites généraux par prépondérant dans les spectacles de Guy l’Université d’Anvers. Guy Cassiers a été Cassiers, ce qui l’amène à mettre en scène invité plusieurs fois au Festival d’Avignon. plusieurs opéras (The Woman Who Walked Rouge décanté (un monologue en plusieurs into Doors et House of the Sleeping Beauties langues) a fait le tour du monde et le de Kris Defoort, Adam in Ballingschap de Triptyque du pouvoir dans lequel il s’est Rob Zuidam). De 2010 à 2013, Guy Cassiers concentré sur les relations complexes met en scène la Tétralogie de Richard entre l’art, la politique et le pouvoir, a fait Wagner (une coproduction du Teatro alla l’objet d’une vaste tournée en France, qui Scala de Milan, du Staatsoper de Berlin et ne lui a valu que des louanges, culminant de la Toneelhuis d’Anvers sous la direction dans une présentation de trois semaines musicale de Daniel Barenboim) et, en 2015, au Théâtre de la Ville. Depuis 2006, Guy Xerse de Francesco Cavalli à l’Opéra de Lille. Cassiers assure la direction artistique de la

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TIM VAN STEENBERGEN Né en 1977, Tim Van Steenbergen a costumes de Triptiek van de macht (Tryptique Décors et Costumes terminé ses études de mode à l’Académie du pouvoir, 2006-2008), House of the Sleeping Débuts à l’Opéra national de Paris Royale des Beaux-Arts d’Anvers avec la Beauties (2009), Bloed en rozen. Het lied van mention « grande distinction ». Après avoir Jeanne en Gilles (Sang et roses. Le chant de été l’assistant d’Olivier Theyskens, il lance Jeanne et Gilles, 2011), MCBTH (2013) et sa première propre collection à Paris en 2002. Hamlet vs Hamlet (2014). De 2010 à 2013, À ce jour, la marque Tim Van Steenbergen il a aussi dessiné les costumes du cycle de se vend dans de nombreuses boutiques la Tétralogie au Teatro alla Scala à Milan triées sur le volet dans le monde entier. Son et au Staatsoper de Berlin. En 2014-2015, style combine la pureté raffinée, l’élégance il crée non seulement les costumes, mais féminine et le confort. Son installation également les décors de Passions humaines Stills a été sélectionnée pour la Biennale et Het vertrek van de mier, et en 2015-2016, de Venise en 2003. En 2009, il reçoit le Elle ceux de Caligula, trois spectacles de Guy

© Koen Broos Style Award du Meilleur Designer belge. Cassiers. En 2016, Tim Van Steenbergen En 2004, Tim Van Steenbergen se lance assure les costumes et le décor du spectacle dans le monde du théâtre en créant les De welwillenden (Les Bienveillantes) dans lequel costumes de l’opéra Hanjo, dans une mise Guy Cassiers aborde le côté le plus obscur du en scène d’Anne Teresa De Keersmaeker. comportement humain : l’idéologie nazie et En 2006, il crée les costumes d’Un soir d’un l’extermination des Juifs d’Europe. Au cours de jour pour Rosas/De Munt et il travaille avec la saison 2016-2017, il réalise les costumes Guy Cassiers sur Hersenschimmen (2006) de Grensgeval, un spectacle inspiré de la pièce au Ro Theater. Il a également signé les Die Schutzbefohlenen d’Elfriede Jelinek.

CATY OLIVE Formée à l’École Nationale Supérieure des Bérès, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Lumières Arts Décoratifs de Paris, Caty Olive crée des mai 2016), Chimène de Sacchini (Sandrine œuvres et des scénographies lumineuses. Anglade, Arcal, janvier 2017), ainsi que pour Elle partage ses activités entre installations de nombreux spectacles chorégraphiques. plastiques (notamment pour les « Nuits Parmi les plus récents : Tephra, pièce blanches » à Paris et « Fête des lumières» musicale mise en scène par Philipe Katerine de Lyon), spectacles chorégraphiques et et Robert Stadler, Centre Pompidou, Paris musicaux, projets d’architecture (comme 2013 ; Ailoviou, monodrame musical de une installation / scénographie lumineuse Didier Galas, mis en scène par Christian pour la Galerie des Glaces pendant Rizzo, Théâtre National de Bretagne 2013 ; sa phase de chantier de réhabilitation D’après une histoire vraie, chorégraphie entre 2004 et 2006, en collaboration avec Christian Rizzo, Festival d’Avignon / Théâtre

© DR Guillaume Parent) ou de muséographie. de la Ville 2014 ; La vérité sur Pinocchio, Elle collabore aux projets chorégraphiques spectacle de Didier Galas, 2015 ; Ad Noctum, de la scène contemporaine avec Marco chorégraphie Christian Rizzo, Théâtre Berrettini, Christophe Haleb, Martine Pisani, Universitaire de Nantes, Théâtre de la Myriam Gourfink, Emmanuelle Huynh, Ville 2015 ; Déesses démones, chorégraphie Claudia Triozzi, Vera Mantero, Tiago Guedes, Blanca Li, Théâtre des Champs-Élysées, David Wampach, Donata D’Urso, Cindy Van 2016 ; MassB, chorégraphie Béatrice Acker, Joris Lacoste, etc., et poursuit une Massin, Théâtre National de Chaillot, 2016 ; collaboration privilégiée avec Christian Rizzo. Syndrome Yan, chorégraphie Christian Elle a créé des scénographies lumineuses Rizzo, Opéra de Montpellier, 2016. Parmi pour des spectacles comme Erwartung ses projets : une installation signalétique (mise en scène de Christian Rizzo, Théâtre et scénographique pérenne pour la future du Capitole, Toulouse, 2010), Tannhäuser Fondation « Lafayette Anticipations » dans (Christian Rizzo, Toulouse, 2012), Journal un bâtiment créé par Rem Koolhaas à Paris d’un disparu (Christian Rizzo, Opéra de Lille, (en collaboration avec Guillaume Parent et 2013), Wozzeck (Sandrine Anglade, Opéra de Frédéric Lemercier/agence Zélé). Dijon, mai 2015), Orfeo de Monteverdi (Julie

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FREDERIK JASSOGNE Né à Dendermonde (Belgique), Frederik productions auxquelles il a participé : Under Vidéo Jassogne fait ses études au RITCS the Vulcano (2008), De Musiltrilogie (2010- Débuts à l’Opéra national de Paris (Institut royal du théâtre, du cinéma 2012), Orlando (2012), MCBTH (2013), The et du son) à Bruxelles. Depuis 2008, il Kindly Ones (2016). En 2015, il réalise les crée des décors vidéo tant au théâtre projections vidéo de l’opéra Xerse à l’Opéra qu’à l’opéra. En 2012, il fonde Hangaar, de Lille. société de production spécialisée dans l’intégration des technologies digitales et Projet : Homo instrumentalis à la interactives dans l’art moderne. Il collabore Ruhrtriennale (production transdisciplinaire régulièrement avec la Toneelhuis à Anvers mêlant chant, danse, texte, lumière et (l’une des plus importantes compagnies vidéo) réalisée par Silbersee (structure théâtrales en Belgique) et avec le metteur spécialisée dans le théâtre musical et en scène Guy Cassiers. Citons parmi les l’opéra expérimental).

© DR

ERWIN JANS Erwin Jans (1963) a étudié la philologie des Beaux-Arts KASK à Gand. Erwin Jans Dramaturgie germanique et le théâtre à l’Université publie régulièrement des articles au sujet Débuts à l’Opéra national de Paris catholique de Louvain (KUL). De 1990 du théâtre, de la littérature et de la culture à 1993, il est assistant au département dans les quotidiens De Morgen, De Tijd, et des études théâtrales de la KULeuven. dans les revues Eutopia, Etcetera, DWB, De 1993 à 1999, il assure la fonction Recto:Verso, nY, De Reaktor, De Leeswolf, de dramaturge au KVS à Bruxelles et de De Theatermaker. En 2006, il publie l’essai 2000 à 2005, au Ro Theater à Rotterdam. Interculturele Intoxicaties. Over kunst, cultuur Depuis 2006, il exerce cette fonction à en verschil (Intoxications interculturelles. À la Toneelhuis à Anvers. Il a travaillé avec propos d’art, de culture, et de différence). En les metteurs en scène Jos Verbist, Ivo 2008, il publie avec Dirk van Bastelaere Van Hove, Franz Marijnen, Alize Zandwijk et Patrick Peeters l’anthologie de poésie et la dernière décennie, surtout avec Guy Hotel New Flanders. Zestig jaar Vlaamse

© Elena Bauer - OnP Cassiers. Il a enseigné au département poëzie 1945-2005 (Hôtel New Flandres. d’Études culturelles de la KULeuven, aux Soixante ans de poésie flamande 1945- départements des études théâtrales de 2005). En 2010 paraît l’essai qu’il écrit avec l’école supérieure Erasmus à Bruxelles et Eric Clemens, Democratie onder vragen/ de l’Université d’Anvers. Actuellement, il Démocratie en questions, publié dans les enseigne le théâtre et l’art dramatique deux langues nationales. Un an plus tard, dans le cadre de la formation d’acteur il écrit Kunst in deze wereld (L’art dans ce de l’école supérieure Artesis à Anvers et monde) avec Eric Corijn, Ivo Janssens et l’histoire du théâtre à l’Académie royale Nico Carpentier.

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ALESSANDRO DI STEFANO Après des études de piano et de composition Il dirige en parallèle l’orchestre de l’Opéra Chef des Chœurs au conservatoire « G.B. Martini » de Bologne, de Nice à de nombreuses occasions, Alessandro Di Stefano débute sa carrière notamment lors des Festivals Baroques en tant que concertiste. Lauréat d’une de Nice. En 2004, il entre à l’Opéra bourse du Conservatoire « Giuseppe Verdi » national de Paris en tant que Chef des de Milan, il se spécialise dans la musique Chœurs Adjoint. Depuis 2004, Alessandro de chambre et le répertoire lyrique et se Di Stefano collabore avec les plus grands produit dans de nombreux récitals. Assez chefs d’orchestre : Philippe Jordan, Daniel rapidement, il se dirige vers le travail de Oren, Evelino Pidò, Renato Palumbo, Jiří Chef de chant ; il poursuit en parallèle ses Bělohlávek, Semyon Bychkov, Gustav Kuhn, études musicales au Conservatoire de Milan Michail Jurowski, Kent Nagano… De 2007 à et obtient un premier prix en direction de 2009, il est nommé Directeur des Chœurs

© DR chœur dans la classe de Franco Monego par intérim et, en 2008, il dirige les Chœurs ainsi qu’en direction d’orchestre, en se en tournée au Japon pour Tristan et Isolde perfectionnant lors de master-class auprès et Ariane et Barbe-Bleue, sous la direction d’Aldo Ceccato et de Piero Bellugi. Tout de Semyon Bychkov et Sylvain Cambreling. en poursuivant sa carrière de concertiste Alessandro Di Stefano a à son actif plus et d’accompagnateur, il entre en 2000 à de 50 productions à l’Opéra national de l’Opéra de Nice comme Chef de chant, puis Paris et il a participé à de nombreuses comme assistant Chef de Chœur l’année diffusions radiophoniques pour France suivante. Il est notamment Chef de Chœur Musique et Radio Classique ainsi qu’à pour La Traviata au Festival d’Antibes et plusieurs enregistrements audiovisuels. Il collabore activement aux créations lyriques est actuellement Chef des Chœurs Adjoint présentées lors des Chorégies d’Orange. à l’Opéra national de Paris.

Susanna Mälkki et Luca Francesconi, pendant les répétitions de Trompe-la-Mort © Elena Bauer - OnP

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LAURENT NAOURI Après ses études à Londres, Laurent Naouri de La Force (Dialogues des carmélites) au Baryton - Jacques Collin / Carlos Herrera / est rapidement engagé sur de nombreuses Bayerische Staatsoper de Munich, Golaud Trompe-la-Mort scènes nationales puis internationales. dans une version semi-scénique à Los Son répertoire particulièrement diversifié Angeles puis dans la mise en scène de Katie comporte une quarantaine de rôles, depuis Mitchell au Festival d’Aix-en-Provence, les premiers baroques jusqu’aux opéras Roméo et Juliette de Berlioz à Stuttgart ainsi contemporains. Plusieurs incarnations qu’aux London Proms, Escamillo dans une ont marqué sa carrière : les quatre rôles version de concert de Carmen au Festival de maléfiques desContes d’Hoffmann à Paris, Verbier, Ruprecht (L’Ange de feu de Prokofiev) Madrid, Orange, Zurich, Milan, Barcelone, à l’Opéra de Lyon, Capulet (Roméo et Juliette Munich et au Metropolitan Opera de au Metropolitan Opera de New York. Il se New York, Golaud de Pelléas et Mélisande produit également en récital aux côtés de au Théâtre des Champs-Elysées sous la Natalie Dessay et Maciej Pikulski avec un © Bernard Martinez direction de Bernard Haitink, à Glasgow, programme dédié à la mélodie française. Salzbourg, Berlin avec Simon Rattle, Madrid et Barcelone, le Comte Almaviva des Noces Projets : Somarone dans une version de de Figaro à Aix-en-Provence et Tokyo, le concert de Béatrice et Bénédict à l’Opéra rôle-titre de Falstaff à Lyon, Santa Fe et national de Paris, Don Alfonso (Così fan Glyndebourne, Pandolfe de Cendrillon à tutte) au Grand Théâtre de Genève, Mamma Barcelone, Sharpless de Madame Butterfly Agata (Viva la Mamma) à l’Opéra de Lyon, au Metropolitan Opera de New York, ou Les Contes d’Hoffmann, Pandolfe (Cendrillon) encore Germont de La Traviata à Santa Fe, et le Grand Prêtre (Samson et Dalila) au Tokyo et Dallas. Plus récemment, il interprète Metropolitan Opera de New York, Don le rôle de Méphistophélès (La Damnation de Gaspar dans une version de concert de Faust) à l’Opéra de Lyon, puis en version L’Ange de Nisida de Donizetti au Royal Opera de concert avec le Dallas Symphony House de Londres, Germont au Théâtre des Orchestra, Fieramosca (Benvenuto Cellini) Champs-Elysées, à l’Opéra de Dijon et au à l’Opéra national d’Amsterdam, le Marquis Théâtre du Capitole de Toulouse.

JULIE FUCHS Julie Fuchs suit une formation théâtrale et Grisey. Artiste passionnée aux talents variés, Soprano - Esther musicale à Avignon puis obtient à l’unanimité Julie Fuchs donne des récitals de mélodies le Premier Prix de chant au Conservatoire avec le pianiste Alphonse Cemin ; elle a national supérieur de musique et de danse de enregistré avec des grands artistes du jazz Paris, avec les félicitations du jury. Très vite, tels que Giovanni Mirabassi et Paco Seri, joué elle se fait remarquer dans des rôles comme dans des comédies musicales (Eliza Doolittle Galatée (Acis et Galatée, Festival d’Aix-en- dans My Fair Lady, Maria dans The Sound of Provence, La Fenice de Venise), Ciboulette Music). Lauréate de nombreux prix, elle reçoit (Opéra-Comique), Morgana (Alcina) ou encore entre autres le second prix du prestigieux Susanna (Les Noces de Figaro à l’Opéra de concours Operalia. Elle est Révélation lyrique Zurich). La saison 2015-2016 a été marquée aux Victoires de la musique 2012, puis Artiste par son interprétation de la Folie (Platée, lyrique de l’année en 2014. Sa discographie © Sarah Bouasse Opéra national de Paris), Marie (La Fille du comprend des mélodies de jeunesse de régiment, Opéra de Lausanne), la Comtesse Mahler et de Debussy avec le pianiste Folleville (Le Voyage à Reims), Angelica Alphonse Cemin (Aparté-Harmonia Mundi) et (Orlando) à l’Opéra de Zurich et Musetta l’intégrale des mélodies pour piano et voix de (La Bohème) au Bayerische Staatsoper de Poulenc (Atma Classique). En 2014, elle signe Munich. Lors de la saison 2016-2017, elle un contrat d’enregistrement exclusif chez fait ses débuts au Staatsoper de Vienne Deutsch Grammophon et sort son premier dans le rôle-titre de La Fille du régiment. Elle CD, Yes, en septembre 2015. chante en concert au Festival de Salzbourg (Grande Messe en ut mineur de Mozart), Projets : Leila (Les Pêcheurs de perles) à aux BBC Proms avec le BBC Symphony l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille et Orchestra, aux Chorégies d’Orange, au au Théâtre des Champs-Élysées, Zerlina Concert de Paris le 14 juillet 2015 avec (Don Giovanni) au Festival d’Aix-en-Provence l’Orchestre National de France. Elle collabore 2017, Nannetta (Falstaff) à l’Opéra national régulièrement avec l’ensemble Le Balcon, de Paris), la Comtesse Adèle (Le Comte Ory) dirigé par Maxime Pascal, notamment pour à l’Opéra-Comique. Elle fera prochainement Quatre chants pour franchir le seuil de Gérard ses débuts au Teatro Real de Madrid.

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CYRILLE DUBOIS Cyrille Dubois découvre le chant à la Maîtrise Pygmalion, Le Saphir de Félicien David avec le Ténor - Lucien de Rupembré de Caen à sept ans. Il entre au Conservatoire Cercle de l’Harmonie au Palazetto Bru Zane national supérieur de musique et de danse de Venise et au Théâtre des Bouffes-du-Nord, de Paris dans la classe d’Alain Buet. Il y suit Le Désert de Félicien David à la Cité de la l’enseignement d’Anne Le Bozec, Jeff Cohen, Musique, Tybalt (Roméo et Juliette) à l’Opéra Helmut Deutsch, François Le Roux, Janine de Massy, Pâris (La Belle Hélène) à l’Opéra de Reiss, Ann Murray, Natalie Dessay. En 2010, il Toulon, Coelio (Les Caprices de Marianne de intègre l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Sauguet) en tournée française avec le Centre Paris, avec lequel on peut l’entendre dans Street Français de Promotion Lyrique, Gonzalve Scene, L’Heure espagnole, La Resurrezione, La (L’Heure espagnole) pour ses débuts au Festival Finta Giardiniera, etc. Il interprète le rôle de de Glyndebourne, Belmonte (L’Enlèvement au Nathanaël (Les Contes d’Hoffmann) pour sérail) à l’Opéra de Lyon, Marzio (Mitridate)

© Mirco Magliocca ses débuts à la Scala de Milan et à l’Opéra au Théâtre des Champs-Elysées, Ferrando national de Paris, Azor (La Dispute de Benoît à l’Opéra de Rouen et à l'Opéra national de Mernier) à La Monnaie de Bruxelles, son Paris, Narciso (Le Turc en Italie) au Teatro premier Ferrando (Così fan tutte) avec Opera Comunale de Modène. Cyrille Dubois se Fuoco, Brighella (Ariane à Naxos) à l’Athénée produit également en récital avec Tristan Théâtre Louis-Jouvet et à l’Opéra de Toulon, Raës, son partenaire du Duo Contraste. Almaviva (Le Barbier de Séville) au Théâtre des Ensemble, ils sont les lauréats du Concours Champs-Elysées, Saint-Phar (La Caravane du Lili et et triples lauréats du Caire de Grétry) à l’Opéra Royal de Versailles Concours de Musique de Chambre de Lyon en (CD Ricercar), Gérald (Lakmé) à Saint-Etienne, 2013. En 2015, il est nommé aux 22e Victoires les quatre serviteurs des Contes d’Hoffmann de la Musique dans la catégorie « Révélation à l’Opéra national de Lyon et au Japon, Artiste Lyrique ». Oronte (Alcina), Brighella (Ariane à Naxos) et le Laboureur (Le Roi Arthus) à l’Opéra national Projet : Nadir (Les Pêcheurs de perles) au de Paris, Castor et Pollux avec l’Ensemble Théâtre des Champs-Elysées.

MARC LABONNETTE Né à Orléans, Marc Labonnette étudie Indian Queen de Purcell au Festival de Baryton - Le Baron de Nucingen d’abord le saxophone avant de se tourner Schwetzingen, La Serva Padrona (Pergolesi) vers le chant. Après deux ans passés au et Nélé et Myrthis (Rameau) à l’Opéra Centre de Musique Baroque de Versailles, de Clermont-Ferrand, Castor et Pollux de il entre à la Guildhall School of Music & Rameau au Théâtre des Champs-Elysées, Drama à Londres, puis à la Royal Scottish Don Quichotte chez la duchesse de Joseph Academy of Music & Drama à Glasgow. Il se Bodin de Boismortier (Sancho Pança) sous perfectionne aujourd’hui auprès de la basse la direction d’Hervé Niquet à l’Opéra de Daniel Ottevaere. En 2004, il fait ses débuts Metz, à l’Opéra de Versailles, à l’Opéra de à la scène dans Idoménée d’André Campra Montpellier, au Théâtre de Compiègne et sous la direction de Jean-Claude Malgoire. Il à Mexico-City, Falstaff (Ford) au Festival de aborde ensuite des rôles tels que le Comte Saint-Céré et au Centre lyrique de Clermont-

© DR de Guiche (Cyrano de Bergerac d’Alfano), Auvergne, King Arthur de Purcell à l’Opéra Leporello (Don Giovanni), Figaro (Les Noces de Royal de Versailles avec Hervé Niquet. Il se Figaro), Don Alfonso (Così fan tutte), Golaud produit aussi en concert (Requiem de Fauré, (Pelléas et Mélisande), le Baron Trombonok Passion selon Saint Matthieu de Bach, Messie (Le Voyage à Reims), Wolfram (Tannhäuser), de Händel, Proserpine de Lully, Sémélé de Alidoro (La Cenerentola), Bellone, Osman, Marais, le Requiem de Campra, l’Orpheus Huascar, Ali, Adario (Les Indes galantes)... Il de Telemann). Il chante sous la direction est invité dans des maisons telles que l’Opéra de chefs tels que Marc Minkowski, Jean- national de Paris (Platée), le Théâtre royal Claude Malgoire, Patrick Fournillier, Jean- de La Monnaie, le Théâtre du Capitole de Yves Ossonce, Roberto Forès-Veses, Luciano Toulouse, les Opéras de Bordeaux, Marseille, Acocella, Christophe Coin, Daniele Callegari, Nancy, Montpellier, Versailles, Saint-Étienne, Hervé Niquet, David Stern ou Patrick Cohen- Reims, Massy, le Festival d’Edimbourg, le Akenine. Théâtre du Châtelet, le Théâtre des Champs- Élysées, le Sadler’s Wells à Londres, le Buxton Projets : Le Temple de la gloire de Rameau Festival ou encore le Sage à Newcastle. à San Francisco, Alcindoro (La Bohème) à On a pu l’entendre récemment dans The l'Opéra national de Paris.

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ILDIKÓ KOMLÓSI D’origine hongroise, Ildikó Komlósi fait une invitée régulière des Arènes de Vérone Mezzo-soprano - Asie ses études musicales à l’Académie Franz (Carmen, Santuzza de Cavalleria rusticana, Débuts à l’Opéra national de Paris Liszt de Budapest et se perfectionne à la Laura de La Gioconda, Amnéris d’Aida…). En Scala de Milan et à la Guildhall School of 2009, elle interprète le rôle de Santuzza au Music de Londres. Elle remporte en 1986 Metropolitan Opera, où elle est de nouveau le concours international Luciano Pavarotti invitée en 2012 pour La Femme sans ombre et fait ses débuts dans le Requiem de Verdi (la Nourrice). Plus récemment, elle chante aux côtés de Luciano Pavarotti et sous la Kundry (Parsifal) au Deutsche Oper de Berlin, direction de Lorin Maazel. Elle se produit Judith (Le Château de Barbe-Bleue) à la Scala ensuite sur les grandes scènes lyriques de Milan et à l’Opéra de Budapest, Azucena internationales : Staatsoper de Francfort, (Le Trouvère) au Théâtre Mihailovsky de Scala de Milan, Metropolitan Opera de Saint-Pétersbourg, Le Sphynx (Œdipe New York, Royal Opera House Covent d'Enescu) à Londres et Bucarest sous la

© DR Garden de Londres, Deutsche Oper de direction de Vladimir Jurowski. En 2016, Berlin, Bayerische Staatsoper de Munich, elle a reçu le Prix Kossuth, la plus grande Semperoper de Dresde, etc. Elle chante le distinction accordée par le gouvernement rôle d’Amnéris dans la production d'Aida hongrois. de Franco Zerffirelli à la Scala de Milan en 2006 puis au Royal Opera House Covent Projets : Cavalleria rusticana et Le Château Garden dans la mise en scène de Robert de Barbe-Bleue à Budapest, Aida aux Arènes Wilson dirigée par Antonio Pappano. Elle est de Vérone.

PHILIPPE TALBOT Né à Nantes, Philippe Talbot commence Nantes, Les Danaïdes de Salieri à Versailles Ténor - Eugène de Rastignac ses études de chant dans sa ville natale. et au Theater an der Wien avec Christophe En 2008, il est récompensé par le Prix du Rousset, Dinorah (Corentin) de Meyerbeer à Meilleur Espoir Ténor au Concours Pavarotti la Philharmonie de Berlin, Les Pêcheurs de de Modène. Très apprécié dans le grand perles (Nadir) au Florida Grand Opera Miami, répertoire français (, rôle- Le Marchand de Venise à Saint-Etienne, titre au Capitole de Toulouse, Bénédict de Moïse et Pharaon (Aménophis) à Marseille, Béatrice et Bénédict, Gérald de Lakmé…), La Chauve-souris (Alfred) à l’Opéra Comique Philippe Talbot est également engagé par sous la baguette de Marc Minkowski, Platée les plus grandes maisons d’opéra dans le (rôle-titre) à l’Opéra national de Paris, répertoire mozartien (Ferrando de Così fan L’Italienne à Alger (Lindoro) à Saint-Etienne, tutte au Deutsche Oper am Rhein, Don Ottavio La Petite Messe solennelle de Rossini au

© DR de Don Giovanni au Festival de Peralada…) et Concertgebouw d’Amsterdam, Lucia di le bel canto italien (Almaviva du Barbier de Lammermoor (Arturo) à l’Opéra national Séville au Teatro San Carlo de Naples, au d’Amsterdam et au Bayerische Staatsoper de Deutsche Oper de Berlin et à Nantes, Ramiro Munich, La Vie parisienne (Raoul de Gardefeu) de La Cenerentola à Brême et Enschede…). à Lausanne. Il a collaboré avec des metteurs Sa passion pour le théâtre l’amène aussi à en scène tels qu’Emilio Sagi, Moshe Leiser et se produire avec succès dans le répertoire Patrice Caurier, Jérôme Deschamps, Macha de l’opéra comique (Piquillo de La Périchole Makeïeff, Damiano Michieletto, Christopher au New York City Opera, Les Brigands, Alden, Laurent Pelly, etc. Fortunio et Ali-Baba de Lecoq à l’Opéra- Comique, Orphée aux Enfers à Marseille…). Projets : Le Comte Ory (rôle-titre) à l’Opéra Parmi ses engagements récents, citons : Comique et à Versailles, Il Cappello di paglia le Duc de Mantoue de Rigoletto à Athènes, di Firenze de Nino Rota à Bruxelles, Le Barbier Almaviva au Deutsche Oper de Berlin et à de Séville à Marseille et Luxembourg, L’Heure Saint-Etienne sous la direction d’Alberto espagnole (Torquemada) à l’Opéra national Zedda, Fadinard dans Il Cappello di paglia de Paris, Platée à Dresde, Hamlet au Deutsche di Firenze et Don Ottavio de Don Giovanni à Oper Berlin.

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BÉATRICE URIA-MONZON Béatrice Uria-Monzon a été et reste Paris, Venus (Tannhäuser) à l’Opéra national Mezzo-soprano - La Comtesse de Sérisy une des plus grandes Carmen actuelles. de Paris, à l’Opéra de Rome, au Liceu de Elle a interprété l’héroïne de Bizet sur la Barcelone et à l’Opéra du Rhin, le rôle-titre plupart des grandes scènes nationales et de Cléopâtre (Massenet), Didon et Cassandre internationales (Paris, Berlin, Toulouse, New (Les Troyens), Margared (Le Roi d’Ys), York, Munich, Madrid, Chorégies d’Orange, Chimène (Le Cid) et Laura (La Gioconda) à Zurich, Barcelone…), mais sa carrière ne l’Opéra de Marseille, la Grande Vestale (La se résume pas à ce rôle, si important Vestale de Spontini) au Théâtre des Champs- soit-il dans son parcours. Elle interprète Elysées, Léonor (La Favorite) à l’Opéra de le grand répertoire français : Mère Marie Monte-Carlo et au Théâtre des Champs- de l’Incarnation (Dialogues des carmélites), Elysées, Didon (Les Troyens) et le rôle-titre de Hérodiade (Massenet), Charlotte (Werther) et Tosca au Staatsoper Oper de Berlin, à l’Opéra

© Philippe Gromelle surtout les héroïnes de Berlioz : Marguerite national de Paris ainsi qu’à la Scala de Milan. (La Damnation de Faust), Béatrice (Béatrice et Elle chante également le rôle de Didon dans Bénédict), Didon (Les Troyens), rôle qu’elle a une version de concert des Troyens au Grand interprété à Berlin et à l’Opéra de Marseille Théâtre de Genève ainsi qu’Eboli au Teatro aux côtés de Roberto Alagna. Béatrice Colón de Buenos Aires et au Staatsoper de Uria-Monzon a également abordé les rôles Vienne. Elle chante également lors du concert de Leonora (La Favorite) à Montpellier, du 14 juillet au Champ-de-Mars à Paris. Cette Bordeaux et Liège, Eboli (Don Carlo) à saison, elle interprète pour la première fois le Houston, au Staatsoper de Berlin, au Royal rôle de Lady Macbeth (Macbeth) au Théâtre Opera House Covent Garden de Londres et de La Monnaie de Bruxelles, dont elle reprend au Staatsoper de Vienne, Amneris (Aida) à par la suite des extraits en concert avec le Marseille, Adalgisa (Norma) à Monte-Carlo et Hallé Orchestra de Manchester, Fenena Lausanne, Santuzza (Cavalleria rusticana) aux dans Nabucco à Monte-Carlo, Eboli dans Don Chorégies d’Orange, à Marseille et Zurich. Carlos à la Scala de Milan. Elle a interprété le rôle-titre de Tosca pour la première fois à l’Opéra d’Avignon. Elle a Projets : rôle-titre d’Adriana Lecouvreur à chanté Judith (Le Château de Barbe-Bleue) Saint-Etienne, Elena (Mefistofele de Boito) et Ghita (Der Zwerg) à l’Opéra national de aux Chorégies d'Orange 2018.

CHIARA SKERATH La jeune soprano belgo-suisse Chiara Skerath Musikfest Bremen, Adina (L’Élixir d’amour de Soprano - Clotilde de Grandlieu a récemment fait des débuts remarqués Donizetti) à l’Opéra de Metz ainsi qu’Eliza dans les rôles d’une Coryphée (Alceste de Doolittle dans la comédie musicale My Fair Gluck) et de la Chanteuse Italienne (Capriccio Lady à l’Opéra d’Avignon. Elle chante sous la de Richard Strauss) à l’Opéra national de direction de chefs renommés, parmi lesquels Paris. Elle est déjà lauréate de plusieurs Christian Thielemann, Marc Minkowski, concours internationaux dont le Concours Sir John Eliot Gardiner, Ingo Metzmacher Reine Elisabeth 2014, le Concours Nadia et et Laurence Equilbey. Chiara Skerath 2013, le Prix Emmerich Smola affectionne particulièrement le répertoire 2012 et le Prix Jeune Espoir au Concours de du Lied et de la mélodie, qu’elle étudie avec Marmande 2011. Elle est boursière et soliste Ruben Lifschitz à la Fondation Royaumont, du Prix Pour-cent Migros 2011 et 2012. et elle se produit régulièrement en récital

© Capucine de Chocqueuse Chiara Skerath interprète de nombreux partout en Europe avec Antoine Palloc. Elle rôles mozartiens, tels que Despina (Così fan a étudié auprès de Glenn Chambers au tutte) à l’Opéra de Francfort, Pamina (La Conservatoire national supérieur de musique Flûte enchantée) à l’Opéra de Saint-Etienne, et de danse de Paris. Servilia (La Clémence de Titus) à l’Opéra national du Rhin et Zerlina (Don Giovanni) Projets : Zerlina à l’Opéra Royal de Versailles, au Festival de Drottningholm en Suède. Son Poppea (Le Couronnement de Poppée) à répertoire éclectique s’étend également l’Opéra Nantes-Angers, Mélisande à l’Opéra à des rôles tels que Rosalinde (La Chauve- de Bordeaux, Clorinda (La Cenerentola) et souris de Johann Strauss) à l’Opéra Comique, Amour (Orphée et Eurydice) à l’Opéra national Eurydice (Orphée et Eurydice de Gluck) au de Paris.

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CHRISTIAN HELMER Christian Helmer entreprend l’étude du d’un condamné) à l’Opéra d’Avignon aux Baryton - Le Marquis de Granville chant à l’École Normale de Musique de côtés de Roberto Alagna, ainsi que Masetto Paris. En 2004, au Concours international de (Don Giovanni) sous la direction de Jean- Marmande, il remporte le Prix du CNIPAL, où Claude Malgoire au Théâtre des Champs- il se perfectionne pendant la saison 2004- Elysées, où il chante également les rôles 2005. Depuis, il a participé à de nombreuses d’Orbozzano (Tancredi) et de Lord Cecil productions : Guglielmo (Così fan tutte) aux (Maria Stuarda). Christian Helmer se produit Festivals de Feldkirch et d’Antibes, Le Bret aussi sur les scènes étrangères : Le Comte (Cyrano de Bergerac d’Alfano) aux côtés de Ory, La Bohème, Otello, L’Assedio di Calais Plácido Domingo au Théâtre du Châtelet et de Donizetti, L’Incoronazione di Poppea à au Teatro Real de Madrid, Lodovico (Otello) à Gelsenkirchen et Nuremberg, (Don Giovanni l’Opéra national de Montpellier et à l’Opéra à Dublin, Iphigénie en Aulide à Madrid et

© DR de Gelsenkirchen, Schaunard (La Bohème) Amsterdam, La Muette de Portici (Pietro) à à l’Opéra de Tours et de Limoges, Colline Bari. Plus récemment, il chante le rôle de (La Bohème) au Festival de Beiteddine Girot (Le Pré aux clercs d’Hérold) à l’Opéra (production des Chorégies d’Orange) et à Comique, Escamillo (Carmen) à l’Opéra la Salle Pleyel, Amantio di Nicolao (Gianni d’Avignon et interprète en concert Carmina Schicchi) à l’Opéra national de Paris, le burana au Théâtre des Champs-Elysées. rôle-titre de Don Giovanni aux Festivals de Lacoste, d’Antibes et de Chartres, Escamillo Projets : Zuniga (Carmen) au Festival d’Aix- (Carmen) à l’Opéra de Rouen et à l’Opéra en-Provence, Don Estoban (Der Zwerg) à Royal de Versailles, Friauche (Le Dernier Jour l’Opéra de Lille et à l’Opéra de Rennes.

FRANÇOIS PIOLINO Après avoir brillamment terminé ses études Lawrence Foster, Hartmut Haenchen, Ténor - Peyrade de chant au Conservatoire de Lausanne et Jérémie Rohrer, Charles Dutoit, Jeffrey Tate à la Guildhall School de Londres, François ou Philippe Jordan. Parmi les rôles qu’il a Piolino, ténor suisse né à Bâle, obtient un abordés, citons Don Basilio (Les Noces de Premier Prix au Conservatoire national Figaro), Goro (Madame Butterfly), Caius supérieur de musique et de danse de Paris. (Falstaff), Pang (Turandot) ou Monsieur Il travaille sa voix depuis de nombreuses Triquet (Eugène Onéguine), sans oublier le années avec le ténor Guy Flechter. Une Novice de Billy Budd, dans lequel il s’est première carrière dans la musique baroque, tout particulièrement illustré à l’Opéra principalement avec William Christie et Les Bastille. Grâce à sa parfaite maitrise Arts Florissants, lui permet d’acquérir de de l’allemand, il interprète des rôles tels solides bases pour aborder la suite de son que les Juifs (Salomé), Monsieur Taupe

© DR parcours, qui s’oriente tout naturellement (Capriccio), Scaramuccio (Ariane à Naxos), vers l’opéra. Spécialisé dans les rôles de Valzacchi (Le Chevalier à la rose) ou caractère, il se produit sur les plus grandes Monostatos (La Flûte enchantée), un de scènes : Paris (Bastille, Garnier, Châtelet), ses rôles fétiches, qu’il a chanté dans le Lyon, Nancy, Strasbourg, Aix-en-Provence, monde entier. Il affectionne également Genève, Opéra Royal de Wallonie, le répertoire français : le Remendado Staatsoper de Berlin, Glyndebourne… (Carmen), Guillot de Mortfontaine (Manon), Il travaille avec des metteurs en scène Schmidt (Werther), les quatre valets tels que Laurent Pelly, Patrice Caurier et des Contes d’Hoffmann, l’Aumônier de Moshe Leiser, Robert Wilson, Jean-Louis Dialogues des carmélites, les trois rôles de Martinoty, Francesca Zambello, Günter ténor de L’Enfant et les sortilèges, Pitou Krämer, Christoph Marthaler, Robert de Geneviève de Brabant d’Offenbach, Carsen, Jean-François Sivadier, Mariame qu’il vient d’interpréter à l’Opéra national Clément, Olivier Py, etc., et chante sous la de Lorraine. Il a fait ses débuts au Royal direction de Michel Plasson, Ivan Fischer, Opera House Covent Garden de Londres Pinchas Steinberg, Bernhard Kontarsky, dans L’Étoile de Chabrier la saison dernière.

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RODOLPHE BRIAND Rodolphe Briand débute sa carrière en tant JJR, Citoyen de Genève de Philippe Fénelon, Ténor - Corentin que comédien/chanteur et directeur de Paul de La Grande-Duchesse de Gérolstein, compagnie théâtrale (Les Galas Panique). Guillot de Morfontaine), à la Scala de En 1994, il entame une carrière lyrique en Milan (le Remendado, les quatre valets et travaillant avec Jean-Pierre Blivet. Il entre Spalanzani des Contes d’Hoffmann, Guillot à l’École d’Art Lyrique puis au Centre de de Morfontaine), à l’Opéra Royal de Wallonie formation lyrique de l’Opéra national de (l’Incroyable, le Brésilien), à l’Opéra de Paris. En 1997, il est lauréat du Concours Monte-Carlo (Nick de La Fanciulla del West, International de Marseille. Il se produit sur Sancho Pança de L’Homme de la Mancha, les grandes scènes lyriques françaises, où il Mime de L’Or du Rhin, Spoletta), à l’Opéra interprète Monostatos (La Flûte enchantée), de Bordeaux (John Styx d’Orphée aux Enfers), Alfred (La Chauve-souris), Monsieur Triquet à la Fenice de Venise (le Remendado), au

© DR (Eugène Onéguine), Pedrillo (L’Enlèvement MUPA de Budapest, au Konzerthaus de au sérail), le Remendado (Carmen), Bardolfo Berlin et au Concertgebouw d’Amsterdam (Falstaff), Altoum (Turandot), l’Incroyable (Monostatos sous la direction d’Ivan (Andrea Chénier), le Brésilien (La Vie Fischer), à l’Opéra de Marseille (Bardolfo, parisienne), Paillasse (Les Saltimbanques de Goro, Monsieur Kangourou/Charles de Louis Ganne), les quatre valets des Contes Madame Chrysanthème de Messager), au d’Hoffmann, Don Basilio (Les Noces de Festival d’Edimbourg (Don Basilio et Don Figaro), Goro (Madame Butterfly), la Rainette Curzio des Noces de Figaro). Il interprète et l’Arithmétique (L’Enfant et les sortilèges), le Don Curzio, Spalanzani, Joe (La Fanciulla del Noctambule (Louise), Guillot de Morfontaine West) et Monostatos à l’Opéra national de (Manon), Falsacappa (Les Brigands), Fritz Paris. (La Grande Duchesse de Gerolstein), Ménélas (La Belle Hélène), Trabuco (La Force du Projets : der Narr (Wozzeck), Bardolfo destin)… Il est invité au Grand Théâtre de (Falstaff) et Pompeo (Benvenuto Cellini) à Genève (Spoletta de Tosca, le rôle-titre de l’Opéra national de Paris.

LAURENT ALVARO Né à Bordeaux, Laurent Alvaro y acquiert national d’Amsterdam dans les rôles Baryton-basse - Contenson une riche formation avant d’intégrer de Thoas (Iphigénie en Tauride) et Arcas la troupe de l’Opéra national de Lyon (Iphigénie en Aulide) et au Teatro Real de où il interprète notamment Demetrius Madrid dans celui de Ragueneau (Cyrano de (Le Songe d’une nuit d’été de Britten), Bergerac d’Alfano). Il participe à la création Schaunard (La Bohème) et Jupiter (Orphée mondiale de l’opéra de Thierry Escaich, aux Enfers). Son répertoire de baryton- Claude, mis en scène par Olivier Py à l’Opéra basse lui permet d’aborder des rôles de de Lyon. Il a récemment abordé les rôles de premier plan sur les scènes françaises Méphistophélès (La Damnation de Faust) à et internationales : Golaud (Pelléas et l’Opéra de Bordeaux et Don Alfonso (Così Mélisande) à l’Opéra-Comique, les quatre fan tutte) à Rouen ; il a interprété le Comte diables (Les Contes d’Hoffmann) à Lyon Capulet (Roméo et Juliette) à Madrid, le

© DR et Tokyo (Laurent Pelly) puis à Rouen et Sprecher (La Flûte enchantée) à l’Opéra Versailles (Frédéric Roels), le Marquis de de Nice, Golaud à l’Opéra de Toulon, à La Force (Dialogues des carmélites) à Lyon Malmö en Suède et à l’Opéra de Limoges, et Toulon, Pandolfe (Cendrillon) à l’Opéra- le Comte de Gormas (Le Cid) à l'Opéra Comique, au Konzerthaus de Vienne, à national de Paris. Il est régulièrement Saint-Étienne et Luxembourg. En concert, il invité par le Théâtre du Châtelet (Donner interprète Crespel (Les Contes d’Hoffmann) de L’Or du Rhin, Morald dans Les Fées de à la Salle Pleyel, sous la direction de Marc Wagner, Max de The Sound of Music, Seth Minkowski, Wotan (L’Or du Rhin) et Frère Brundle de The Fly d’Howard Shore…). Il se Léon (Saint François d’Assise) à Montréal perfectionne auprès de Ruben Lifschitz sous la direction de Kent Nagano. Citons dans le répertoire du récital, du Lied et de encore les rôles de Frank Maurrant (Street la mélodie. Récemment, il a interprété son Scene) de Kurt Weill, Léandre (L’Amour des premier Winterreise. Parmi ses partenaires trois oranges), Pietro (La Muette de Portici), pianistes : Hélène Lucas, Nathalie Dang, Ramiro (L’Heure espagnole) ou Albert Sabine Vatin, David Zobel, Michaël Guido, (Werther). Il a fait ses débuts à l'Opéra Pascal Roger ou Jean-François Zygel.

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