Dossier De Presse De La Saison 2021-2022
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Load more
Recommended publications
-
RWVI WAGNER NEWS – Nr
RWVI WAGNER NEWS – Nr. 9 – 01/2019 – deutsch – english – français Wir möchten die Ortsverbände höflich bitten, zur Übermittlung von Nachrichten und Veranstaltungsankündigungen diese Links zu benutzen Link zur Übermittlung von Nachrichten für die RWVI Webseiten: http://www.richard-wagner.org/send-news/ Link zur Übermittlung von Veranstaltungshinweisen für die RWVI Webseiten. http://www.richard-wagner.org/send-event/ Danke für ihre Mithilfe. Liebe Wagnergemeinde weltweit, In den letzten zwei Jahren galt es für die Wagnergemeinde viele wichtige Geburtstage zu feiern. Nicht nur gab es Gedenktage von Birgit Nilsson und Astrid Varnay, sondern auch diejenigen einiger Mitglieder der Wagner Familie: Im Jahre 2017 Wieland Wagner (100 Jahre), im Jahre 2018 Cosima Wagner (180 Jahre), Siegfried Wagner (150 Jahre) sowie Friedelind Wagner (100 Jahre). Solche Jubiläen geben Anlass zu Rückblick und Neubetrachtungen über die Bedeutung und den Einfluss der Jubilierten für die Bayreuther Festspiele. Feierveranstaltungen zu ihren Ehren fanden unter anderem auch zweimal in Berlin statt. Im Jahre 2017 und 2018 wurde jeweils ein RWVI-Symposium durchgeführt, liebevoll organisiert vom Richard Wagner Verband Berlin-Brandenburg. Im 2019 besteht erneut Anlass zum Feiern, diesmal 100 Jahre Wolfgang Wagner. In seinem Buch „Weisst du wie es ward“ berichtet Josef Lienhart, der Ehrenpräsident des RWVI, wie Wieland Wagner schon nach der Wiedergründung des RWV (deutscher Bundesverband) im Jahr 1945 die Meinung vertrat, „dies könne letztlich nur international möglich sein“. Es hat aber bis 1991 gedauert bis der Richard Wagner Verband International (RWVI) gegründet wurde. Der RWVI hatte in den ersten Jahrzehnten mit Wolfgang Wagner als Festspielleiter zu tun. Die Internationalisierung war sehr in dessem Sinne. -
Das Magazin Der Nordwestdeutschen Philharmonie
INFORMATIONEN.SPIELORTE.TERMINE MAI.JUNI.JULI.AUGUST 2019 S.1 Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Musikfreunde, bevor die Musikerinnen und Musiker der NWD Anfang Juli in die wohlverdiente Sommerpause starten, haben die Menschen in Ostwestfalen- Lippe noch etliche Male Gelegenheit, das Orchester in Konzerten zu erleben. Auf eine schon beachtliche Tradition können wir mit der »Klassik zu Pfingsten« zurückblicken: Seit 2002 gibt es das Pfingstfestival der NWD. Vor 17 Jahren zunächst als »Begegnung mit Beethoven« begonnen, hat es sich längst zu einer festen und nachgefragten Größe im frühsommerlichen Kulturleben unserer Region entwickelt. Ich will an dieser Stelle noch nicht zu viel verraten, doch anlässlich des 250. Geburtstages Ludwig van Beethovens wird Ihnen die NWD im nächsten Jahr wieder musikalische Begegnungen mit diesem bedeutenden Komponisten ermöglichen. Mit der »Alpensinfonie« von Richard Strauss wagt sich das Orchester nach Pfingsten an das wohl gigantischste sinfonische Werk der Musikgeschichte. Dass es gelingt, für dieses bedeutende und selten zu hörende Werk über 100 Musiker auf die Bühne zu bringen, ist einer Kooperation mit dem Ural Youth Symphony Orchestra aus dem russischen Jekaterinburg zu verdanken. Mit einem weiteren Mammutvorhaben beginnt auch die neue Konzertsaison. Zweimal wird die NWD Richard Wagners Opern-Tetralogie »Der Ring des Nibelungen« als Gemeinschaftsproduktion mit dem Richard Wagner Verband Minden und dem Stadttheater Minden aufführen. Freuen Sie sich schon jetzt mit mir auf den glanzvollen Abschluss eines auf fünf Jahre angelegten Projektes, das höchsten künstlerischen Ansprüchen gerecht wird. Ihr Andreas Kuntze/Intendant Andreas Kuntze intermezzo DAS MAGAZIN DER NORDWESTDEUTSCHEN PHILHARMONIE TIEF VERWURZELT IN DER ARMENISCHEN VOLKSMUSIK WERKE VON ARAM KHACHATURIAN ERKLINGEN BEI DER »KLASSIK ZU PFINGSTEN« Aram Khachaturian (1903–1978) Zu seinem mitreißenden Rhythmus tanzte die junge Dessen Sinfonie Nr. -
Symphonic Dances
ADELAIDE SYMPHONY ORCHESTRA SEASON 2019 MASTER SERIES 6 Symphonic Dances August Fri 16, 8pm Sat 17, 6.30pm PRESENTING PARTNER Adelaide Town Hall 2 MASTER SERIES 6 Symphonic Dances August Dalia Stasevska Conductor Fri 16, 8pm Louis Lortie Piano Sat 17, 6.30pm Adelaide Town Hall John Adams The Chairman Dances: Foxtrot for Orchestra Ravel Piano Concerto in G Allegramente Adagio assai Presto Louis Lortie Piano Interval Rachmaninov Symphonic Dances, Op.45 Non allegro Andante con moto (Tempo di valse) Lento assai - Allegro vivace Duration Listen Later This concert runs for approximately 1 hour This concert will be recorded for delayed and 50 minutes, including 20 minute interval. broadcast on ABC Classic. You can hear it again at 2pm, 25 Aug, and at 11am, 9 Nov. Classical Conversation One hour prior to Master Series concerts in the Meeting Hall. Join ASO Principal Cello Simon Cobcroft and ASO Double Bassist Belinda Kendall-Smith as they connect the musical worlds of John Adams, Ravel and Rachmaninov. The ASO acknowledges the Traditional Custodians of the lands on which we live, learn and work. We pay our respects to the Kaurna people of the Adelaide Plains and all Aboriginal and Torres Strait Islander Elders, past, present and future. 3 Vincent Ciccarello Managing Director Good evening and welcome to tonight’s Notwithstanding our concertmaster, concert which marks the ASO debut women are significantly underrepresented of Finnish-Ukrainian conductor, in leadership positions in the orchestra. Dalia Stasevska. Things may be changing but there is still much work to do. Ms Stasevska is one of a growing number of young women conductors Girls and women are finally able to who are making a huge impression consider a career as a professional on the international orchestra scene. -
Takte 1-09.Pmd
[t]akte Das Bärenreiter-Magazin Wundersame Mischungen Ernst und komisch zugleich: Haydns „La fedeltà premiata” 1I2009 Das geheime Leben Informationen für Miroslav Srnka auf Entdeckungstour Bühne und Orchester Plädoyer für ein großartiges Repertoire Marc Minkowski über die französische Oper des 19. Jahrhunderts [t]akte 481018 „Unheilvolle Aktualität“ Abendzauber Das geheime Leben Telemann in Hamburg Ján Cikkers Opernschaffen Neue Werke von Thomas Miroslav Srnka begibt sich auf Zwei geschichtsträchtige Daniel Schlee Entdeckungstour Richtung Opern in Neueditionen Die Werke des slowakischen Stimme Komponisten J n Cikker (1911– Für Konstanz, Wien und Stutt- Am Hamburger Gänsemarkt 1989) wurden diesseits und gart komponiert Thomas Miroslav Srnka ist Förderpreis- feierte Telemann mit „Der Sieg jenseits des Eisernen Vorhangs Daniel Schlee drei gewichtige träger der Ernst von Siemens der Schönheit“ seinen erfolg- aufgeführt. Der 20. Todestag neue Werke: ein Klavierkon- Musikstiftung 2009. Bei der reichen Einstand, an den er bietet den Anlass zu einer neu- zert, das Ensemblestück „En- Preisverleihung im Mai wird wenig später mit seiner en Betrachtung seines um- chantement vespéral“ und eine Komposition für Blechblä- Händel-Adaption „Richardus I.“ fangreichen Opernschaffens. schließlich „Spes unica“ für ser und Schlagzeug uraufge- anknüpfen konnte. Verwickelte großes Orchester. Ein Inter- führt. Darüber hinaus arbeitet Liebesgeschichten waren view mit dem Komponisten. er an einer Kammeroper nach damals beliebt, egal ob sie im Isabel Coixets Film -
Jonathan Roozeman's Biography
Jonathan Roozeman, violonchelo “Jonathan Roozeman proved a virtuoso” New York Times Finnish-Dutch cellist and rising star, Jonathan Roozeman is already establishing himself as a player of exceptional musical integrity. His phenomenal, expansive and versatile sound lends itself not only to works of the core classical repertory, but those by Kabalevsky, Kokkonen, Vieuxtemps and Sallinen. He has been recognized by top conductors including Valery Gergiev, Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Osmo Vänskä, Dima Slobodeniouk, Jukka-Pekka Saraste and Santtu-Matias Rouvali, and been invited by leading orchestras including: The Mariinsky Orchestra, St Petersburg Philharmonic Orchestra, and Finnish Radio Symphony Orchestra. Engagements in 2019/20 include: a return to the Finnish Radio Symphony Orchestra under Esa-Pekka Salonen, hr- Sinfonieorchester with Christoph Eschenbach, Orquesta Sinfonica de Euskadi conducted by Edo de Waart, Tampere Philharmonic, Gulbenkian Orchestra, Polish National Radio Symphony, and a performance of Alexey Shor’s Cello Concerto with the Armenian State Symphony Orchestra. Jonathan will return to the Ark Hills Festival in Tokyo which will include chamber performances with Fumiaki Miura and Nobuyuki Tsujii and a collaboration with Fumiaki Miura and Varvara in Spain. He will also appear at the Baroque on the Edge Festival in London together with bass guitarist, Lauri Porra, presenting their ‘Bach Reimagined’ project. Highlights in previous seasons include; his debut with the BBC Symphony Orchestra under Dalia Stasevska, a return to the White Nights Festival and appearances in Schloss Elmau as part of the Verbier Festival Residency for a recital and performance of the rarely performed Monn Cello Concerto in G Minor. Other engagements have included dates with the Japan Philharmonic Orchestra and Helsinki Philharmonic Orchestra, Tapiola Sinfonietta, China National Symphony Orchestra and a debut recital tour in Canada which included the prestigious Vancouver Recital Series. -
Toimintakertomus 2018 Sisällys
TOIMINTAKERTOMUS 2018 SISÄLLYS UUDESTA JA VANHASTA MAAILMASTA .......... 3 TOIMINTA LUKUINA ....................................... 7 LEVYTYS-, TALTIOINTI- JA KUVATUOTANTO ............................................ 8 OSALLISTAVA TAITEELLINEN TOIMINTA ....... 10 MARKKINOINTIVIESTINTÄ ............................ 12 HENKILÖSTÖ JA HALLINTO .......................... 14 KONSERTIT / KEVÄTKAUSI 2018 .................. 20 KONSERTIT / SYYSKAUSI 2018 .................... 26 LEVYTYKSET 1984-2018 .............................. 36 KANSAINVÄLISET KONSERTTIKIERTUEET 1900-2018 .............. 40 © MAARIT KYTÖHARJU 2 UUDESTA JA VANHASTA MAAILMASTA Helsingin kaupunginorkesterin toimintavuosi 2018 jatkui edellisenä syksynä alkaneen teeman eli saksalaisen kielialueen musiikin parissa. Ohjelmiston aikajana ulottui Beethovenin, Mahlerin ja Brucknerin klassikkosävellysten kautta oman aikamme musiikkiin. Kevään 2018 aikana Musiikkitalon lavalle yhdessä kaupunginorkesterin kanssa nousivat mm. kapellimestari Juraj Valcuha, sopraano Karita Mattila, pianisti Beatrice Rana, sellisti Nicolas Altstaedt ja Sibelius- viulukilpailun voittanut Christel Lee. Kevätkaudella oli tarjolla erikoisprojekti myös lapsiyleisölle. Tarinallisessa konsertissa soivat Iiro Rantalan uudet sävellykset Timo Parvelan Ella ja kaverit konsertissa -kirjaan. Kustannusosakeyhtiö Tammen julkaisemassa kirjassa oli mukana HKO:n levyttämä Ella- albumi. Kevätkausi huipentui Salzburgiin ja Pariisiin suuntautuneeseen konserttikiertueeseen toukokuussa 2018. Orkesteri konsertoi kolmesti Salzburgin Grosses -
Focus on Tobias Broström & Esa Pietilä
NORDIC HIGHLIGHTS 2/2019 NEWSLETTER FROM GEHRMANS MUSIKFÖRLAG & FENNICA GEHRMAN Focus on Tobias Broström & Esa Pietilä NEWS Ten performances of the Moomin Opera Flash Flash available at Yle Areena Th ere will be ten performances of the Moomin Maarit Kytöharju Photo: Opera by Ilkka Kuusisto in September: in Tam- Juhani Nuorvala’s opera Flash Flash – Two pere on 13–15 and Valkeakoski on 21–29. Th e Deaths of Andy Warhol is now at Yle Aree- opera is based on the book Vaarallinen juhannus na and available also to viewers outside (Moominsummer Madness) by Tove Jansson, in Finland. Th is opera to a text in English by which the Moomins take refuge from the fl ood Juha Siltanen has enjoyed cult status on in an opera house fl oating by. Th e project is a the Finnish opera scene; it is seductively joint Tampere Music Academy and Valkeakoski melodious, pop-infl ected, absurd and thrill- City Th eatre production. Also taking part in ing – something quite unique. Flash Flash the performance conducted by Tuomas Turria- was premiered on 9 February and received four additional performances at Espoo City go will be students and young actors from the Th eatre in May. Th e soloists were Tuu- Valkeakoski Music Institute and Th eatre School. li Lindeberg, David Hackston, Martti Anttila, Sampo Haapaniemi and Varvara Collections for saxophone Merras-Häyrynen. Tap dancer Ari Kaup- and clarinet pila performed a stunning scene at the end. Kalevi Aho premieres Th e BBC commissioned a work from Kalevi Aho as part of a set entitled Pictures Within: Birthday Variations for M.C.B. -
TOCC0463DIGIBKLT.Pdf
MYROSLAV SKORYK AND HIS ORCHESTRATION OF PAGANINI’S CAPRICES by Lyubov Kyjanovska Myroslav Skoryk is one of the most prominent composers in Ukraine. He is the author of a diverse body of works, which includes opera, ballets, cantatas, instrumental concertos, orchestral works and instrumental and vocal chamber compositions; he has also written incidental and flm music. He has a chair in composition at the Lysenko Music Academy in Lviv,1 teaches composition at the National Music Academy in Kyiv, and in spring 2011 he accepted the position of Artistic Director of the National Opera in Kyiv. Skoryk was born on 13 July 1938 in Lviv. His family was deeply connected with the intellectual life of western Ukraine. His parents were educators: his mother was a chemistry teacher and his father a director of the gymnasium in Sambir, a small town in western Ukraine. Skoryk’s grandfather was a well-known ethnographer, and his grandmother’s sister was the world-famous operatic soprano Solomija Krushelnytska.2 It was indeed Skoryk’s renowned great-aunt who recognised his musical talent at an early stage and encouraged him to study music. He began his musical education in the Music School at the Lviv Conservatoire, but it did not last long. Krushelnytska was unfortunate enough to be visiting her sisters in western Ukraine in September 1939 when the Soviet army invaded. She was never able to return to her home in Italy; she was then forced by the Soviet authorities to ‘sell’ all 1 Lviv (the name is sometimes transliterated as L’viv) is the most important city in western Ukraine (and eastern Galicia). -
Recording Master List.Xls
UPDATED 11/20/2019 ENSEMBLE CONDUCTOR YEAR Bartok - Concerto for Orchestra Baltimore Symphony Orchestra Marin Alsop 2009 Bavarian Radio Symphony Orchestra Rafael Kubelik 1978L BBC National Orchestra of Wales Tadaaki Otaka 2005L Berlin Philharmonic Herbert von Karajan 1965 Berlin Radio Symphony Orchestra Ferenc Fricsay 1957 Boston Symphony Orchestra Erich Leinsdorf 1962 Boston Symphony Orchestra Rafael Kubelik 1973 Boston Symphony Orchestra Seiji Ozawa 1995 Boston Symphony Orchestra Serge Koussevitzky 1944 Brussels Belgian Radio & TV Philharmonic OrchestraAlexander Rahbari 1990 Budapest Festival Orchestra Iván Fischer 1996 Chicago Symphony Orchestra Fritz Reiner 1955 Chicago Symphony Orchestra Georg Solti 1981 Chicago Symphony Orchestra James Levine 1991 Chicago Symphony Orchestra Pierre Boulez 1993 Cincinnati Symphony Orchestra Paavo Jarvi 2005 City of Birmingham Symphony Orchestra Simon Rattle 1994L Cleveland Orchestra Christoph von Dohnányi 1988 Cleveland Orchestra George Szell 1965 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam Antal Dorati 1983 Detroit Symphony Orchestra Antal Dorati 1983 Hungarian National Philharmonic Orchestra Tibor Ferenc 1992 Hungarian National Philharmonic Orchestra Zoltan Kocsis 2004 London Symphony Orchestra Antal Dorati 1962 London Symphony Orchestra Georg Solti 1965 London Symphony Orchestra Gustavo Dudamel 2007 Los Angeles Philharmonic Andre Previn 1988 Los Angeles Philharmonic Esa-Pekka Salonen 1996 Montreal Symphony Orchestra Charles Dutoit 1987 New York Philharmonic Leonard Bernstein 1959 New York Philharmonic Pierre -
TOCC0443DIGIBKLT.Pdf
THE REDISCOVERY OF PÁL HERMANN by Robert J. Elias For most of music history, the musical hyphenate ‘performer-composer’ was the rule rather than the exception – but the hyphen seems to sit atop a fulcrum, and it tips this way or that over time. Gustav Mahler was known primarily as a conductor in his day. Other than contemporaneous reports of Mahler’s brilliance as a conductor, there is no ‘hard’ evidence – such as recordings – of his performances. By contrast, archival film of Richard Strauss and Igor Stravinsky on the podium makes clear that their conducting prowess lagged far behind their compositional skills. The tipping point toward specialisation came with the arrival of recorded sound, and was solidified during the era of the long-play recording, from the 1950s onwards. As classical musicians took on the role of celebrities – sometimes reluctantly – record- company executives urged them to nurture their roles as celebrity performers rather than confuse the public with too many versions of their ‘brands’. Before long, the wide availability of recorded music, both historical and contemporary, along with the growing importance and dissemination of critical reviews, also caused many active performer-composers to slip their own original works shyly into a drawer, taking them out only occasionally and, often, only in private settings. Pál (Paul) Hermann was a typical performer-composer of his time. Reviews of his performances suggest that he was a superb cellist during the 1920s and ’30s – a busy chamber musician, with occasional solo opportunities. When he could, he also taught, though maintaining a serious teaching studio required a more stable schedule – and more stable politics – than was ultimately possible. -
Neue Cds: Vorgestellt Von Eleonore Büning
Freitag, 16.01.2015 SWR2 Treffpunkt Klassik – Neue CDs: Vorgestellt von Eleonore Büning „Unerhörte Nuancenvielfalt“ Johann Sebastian Bach English Suites 1, 3 & 5 Piotr Anderszewski (Klavier) Warner 082564 6219391 „Vom Erwerb abzuraten“ Jean Sibelius Complete Symphonies City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Simon Rattle Warner Classics 082564 6198788 „Satte Klang- und Farbenfülle“ Richard Wagner Der Fliegende Holländer Anja Kampe (Sopran) Christopher Ventris (Tenor) u. a. Chöre des NDR, WDR und BR Royal Concert Gebouw Orkest Leitung: Andris Nelsons RCO 14004 „Gelungenes Album“ Giacomo Meyerbeer Lieder Andrea Chudak (Sopran) Andreas Schulz (Klavier) Antes Edition BM 319294 „Ersteinspielung“ La Fauvette Passerinette A Messiaen premiere with birds, landscapes & homages Peter Hill (Klavier) Delphian DCD 34141 Signet Treffpunkt Klassik – Neue CDs Heute mit Eleonore Büning, ich grüße Sie! Plötzlich war da keine Schlange auf dem Postamt. Der Verkehr floss leicht mitten in der Rushhour. Die Zeit stand still. Raus aus dem Job, rein in die Familie. Ausschlafen. Ausmisten. Zurückblicken. Und dann: Pläne schmieden. Fast alle Menschen gönnen sich so eine Auszeit zwischen den Jahren, nur wenige dienstleistende Sektoren der Arbeitswelt sind ausgeschlossen. Feuerwehrleute zum Beispiel, Ärzte. Und natürlich Musiker. Sie müssen nämlich die Konzerte rund um den „Ersten Ersten“ liefern, den Soundtrack für das große Aufräumen. Bach vor allem. Bach, empfahl einst ein gestandener DDR-Bachforscher auf dem Leipziger Bach-Kongress anno 1985, sei ideal dazu geeignet, wenn Hausfrauen ihre Schubladen aufräumen wollen; Bach schaffe Ordnung, Bach „gebe der verwirrten Seele Halt“. Das ist zwar polemisch gemeint – aber ich glaube, dieses alte Rezept hat sich doch bewährt. Deshalb fange ich gleich mit Bach an, mit den sogenannten „Englischen Suiten“ und dem Pianisten Piotr Anderszewski. -
Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary
http://operalively.com/forums/content.php/902-Das-Opernglas-%96-November-2013-Issue-Summary Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary by MAuer Published on November 11th, 2013 07:01 PM http://www.opernglas.de/ Interviews Jonas Kaufmann: The Interview In this year of the Wagner and Verdi bicentennials, during which he had new recital albums devoted to each composer released on the market, the superstar tenor talks about the challenges of singing their music – and the uproar over the high C in Manrico’s stretta that surrounded his role debut in Munich this past summer. Kaufmann loves the operas of both Wagner and Verdi, and says he’d never want to have to choose between them. Both musical styles have their advantages, he explains. Verdi’s music is probably more immediately accessible than Wagner’s, which makes the former’s operas better suited as introductory pieces for someone just becoming acquainted with the art form. While Wagner’s operas do have some appealing melodies – he mentions the Ride of the Valkyries – he believes they also require more time for listeners to become accustomed to. However, once that occurs, Wagner’s music can become almost addictive; one is always discovering new layers in it. In contrast, Verdi’s music is not so complex, especially when one views the accompaniment, he says. The melody was more important to Verdi than the density of orchestral sound. However, Kaufmann doesn’t believe this makes Verdi’s music in any way inferior, or that it means his music lacks a certain intellectual appeal. He points out that Verdi enthusiasts are of all ages and economic levels.