Mitt instrument: Erik Risberg

E.S.T. SYMPHONY – INTERVJU MED HANS EK MELISSA ALDANA BLÅSER NYTT LIV I JAZZEN OCH GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR 100 ÅR! TRE DAGAR MED MESSIAS Kära musik- ANSVARIG UTGIVARE Urban Ward vänner! NYA VOLVO V90 REDAKTÖR Stefan Nävermyr

FORMGIVNING Magdalena Nilsson Gustav Mahler är för många musik- CROSS COUNTRY älskare den störste symfonikern av dem SKRIBENTER Ulla M Andersson, Sture Carlsson, Sten alla. Han representerar allt vad en Cranner, Rolf Haglund, Ingemar von Heijne, symfoniorkester står för och lyckades Stig Jacobsson, Ulf Johansson, Katarina A förädla orkestern som kollektivt instrument Karlsson, Stefan Nävermyr, Johan Scherwin, Per Stern, Gunilla Petersén, Lotta Wennäkoski till fulländning. Alla orkestrar tar sig an en och Magnus Öström Mahler-symfoni med största respekt – det är med FOTO stor vördnad hans verk programmeras i ett säsongsprogram Anna-Lena Ahlström Kungahuset Ahmadeloufi, och man ger inte uppdraget till vilken dirigent som helst. Tina Axelsson, baxxer, Giorgia Bertazzi, Marco Denna säsong har vi lyckas programmera tre av Mahlers nio Borggreve, Brissaud, Måns Pär Fogelberg, fullbordade symfonier. I september dirigerade Susanna Mälkki Simon Fowler, Stina Gullander, Getty Images, Dan Holmqvist, Lisbeth Holten, Anna Hult, Jonas den fjärde symfonin och i maj kan ni uppleva Kent Nagano och Jörneberg, Kaapu Kamu, Jarmo Katila, Ola Kjel- Symfonikerna göra den sällan framförda tredje symfonin. Men bye, Emelie Kroon, Maarit Kytöharju, Francis närmast, i månadsskiftet november-december kommer världsdiri- Löfvenholm, Karl Melander, Erik Mofjell, Outi Montosen, Stefan Nävermyr, Luca Piva, Nadja genten Christoph Eschenbach på ett efterlängtat återbesök för att Pollack, Dragan Popovic, Klaus Rudolph, Wendy göra Mahlers Symfoni nr 6, ”Den tragiska”. Detta får ni inte missa! Taylor, Bengt Wanselius och CF Wesenberg Vi är stolta över att vi lyckas presentera en stor musikalisk spänn- OMSLAG vidd på de konserter ni kan uppleva i Göteborgs Konserthus framåt Erik Risberg. Foto Ola Kjelbye. jul. Hyllningsföreställningen till den alltför tidigt bortgångne jazz- ILLUSTRATIONER pianisten Esbjörn Svensson har fått mycket uppmärksamhet där Febe Jacobsson och Grégoire Pont den har framförts och nu kommer den också hit. Upplev några Vi har eftersträvat att tillgodose alla av Skandinaviens främsta jazzmusiker i samspel med Symfonikerna upphovsrättsliga innehavare. Vi ber om i slutet av november. överseende vid eventuella förbiseenden. Händels Messias har Symfonikerna och Symfoniska Kören inte TRYCKERI framfört på många år så det är väldigt passande att få inleda jul- Billes Tryckeri AB firande med detta praktverk. Tre konserter ger vi i mitten av PRENUMERATION december, alla ledda av den firade sångerskan och dirigenten Prenumeration ingår för konsertabonnenter. Säsongens fyra nummer 200 kr, Nathalie Stutzmann. kontakta biljettkontoret, 031-726 53 00 Och om du är på festhumör, varför inte hyllas två 100-åringar till- [email protected] 031-726 53 45 sammans med Symfonikerna? självständighetsdag firas Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg behörigt med ett helfinskt program samt finsk dirigent och solist gso.se den 6 december. Och vår egen fantastiska kör firar sitt 100-årsjubi- leum den 8 december. Vid körens första konsert 1917 var dåvarande Kronprinsparet Gustaf Adolf och Margaret hedersgäster och vi kan Nya Volvo V90 Cross Country passar på alla vägar, oavsett väglag. En bil glädja publiken med att hälsa nuvarande Kronprinsessparet Victoria som ger dig fantastisk komfort, hög säkerhet och smart teknik. Väljer du facebook.com/GothenburgSymphony och Daniel som gäster vid körens 100-årskonsert! Premium Sound får du dessutom en enastående ljudupplevelse. Besök Instagram #göteborgssymfoniker twitter.com/gbgsymfoniker närmaste Volvohandlare för en provkörning och skruva upp volymen! youtube.com/nationalorkestern Varmt välkomna! Sten Cranner, Läs mer och bygg din egen på volvocars.se MADE BY vd och konstnärlig chef

3 Nya Volvo V90 Cross Country kostar från ca 378 000:– (D4 AWD). Bränsleförbrukning blandad körning: 5,1–7,7 l/100 km. Koldioxidutsläpp CO2: 134–176 g/km (D4 AWD man–T6 AWD aut). Miljöklass Euro 6b. Bilen på bilden är extrautrustad. Lokala avvikelser kan förekomma. När du köper en ny Volvo ingår alltid Volvo Assistans samt vagnskade- och rostskyddsgaranti.

Volvo_V90cc_symfonikernas_generalprogram_170x240_utf3.indd 1 2017-02-27 15:21 6 14 66 77 78 18

I detta nummer Alltid i Podiet

10 E.S.T. Symphony 74 Solistpriset & Polstjärnepriset 6 Mitt instrument: Erik Risberg Hans Ek berättar om hur det hela gick till Var med när vinnarna väljs Pianist i Göteborgs Symfoniker

14 Melissa Aldana 85 Halleluja-kören på NK 70 Min starkaste konsertupplevelse Jazzsaxofonist som går sin egen väg Kom och sjung med Måns Pär Fogelberg minns Aldeburgh och Lahtis Engelsmännen tycker 16 100 år med kören 75 Vännerna på Konserthuset om något de kan hålla Jubileum och minnen från en veteran Full rulle i vintermörkret ” takten till, något som 18 Världen i Konserthuset 77 Hallå där, Øyvor Volle träffar dem rakt i Vinterns hela utbud Violinist i Vertavokvartettens som spelat vid Nobelprisutdelningen trumhinnan. Periodens konserter 61 Kören får kungligt besök 78 7 frågor Georg Friedrich Händel Victoria och Daniel på ingång presenteras på sid 18-59 Cellisten Julian Steckel trivs bäst framför brasan 62 I nationens intresse 80 Året var 1967 Så blev Finlandia en världsangelägenhet Det stora omvälvningarnas tid 66 Ingmar Bergman 100 år 82 Krönika En nyskapande multimediaföreställning Sture Carlsson har varit på födelsedagskalas 72 Apokalyps eller inte? 84 Symfonikrysset Ett brännande och spännande animationsprojekt Kryssa och vinn en helkväll på Konserthuset 86 Nytt och blandat Aktuella notiser från musikvärldens alla hörn 88 Göteborgs Symfoniker Presentation av orkesterns musiker

4 5 MITT INSTRUMENT

PIANO

Erik Risberg I artikelserien Mitt instrument presenterar vi i detta nummer Erik Risberg, pianist i Göteborgs Symfoniker.

TEXT ULLA M ANDERSSON FOTO OLA KJELBYE

I Erik Risbergs musikaliska liv ingår inte bara att – Celesta kommer från det franska ordet céleste, spela piano i stora orkesterverk. Som ackompan- som betyder himmelsk. Tjajkovskij var bland de jatör servar han även andra i huset. Och att spela första kompositörerna som skrev för instrumentet. dubbelpiano är något av det roligaste han vet. Jag spelar faktiskt ganska ofta celesta i orkestern. Det känns ödsligt, nästan sorgset, när konsert- Och visst låter det himmelskt. Fast också som salen är tom på både musiker och publik. På not- när teskedsgumman blev liten som ”enna tesked” ställen står nothäftena hopslagna och harpan har och i mellanregistret som ett Fender Rhodes el- fodralet pådraget. Det råder ett slags standby-läge. piano. I en celesta finns inga strängar, den funkar På ena kortsidan av podiet står Steinwayflygeln. mer som ett slags klockspel med stålplattor. Men Precis som på scener för skådespelare och dansare klockspel spelas med klubbor, medan celestan har markerar den blåa tejpen på parkettgolvet placer- tangenter. Parisaren Auguste Mustel tog patent på ingen. instrumentet 1886. Här tillbringar pianisten Erik Risberg det mesta Konserthusets kyrkorgel gömmer sig bakom en av sin arbetstid, men inte bara med att spela ork- scenvägg. Den är som en liten lägenhet med flera estermusik. meter i takhöjd och en rekorderlig metalltrappa – Jag ackompanjerar Göteborgs Symfoniska Kör som leder upp till andra våningen. Man kan gå om- när de repeterar varje tisdag, alla provspelningar kring inne bland tusentals orgelpipor som liknar och så rep med solister. Jag är den ende som har aluminiumfärgade hushållssilar av äldre modell, arbete utanför orkestern i min tjänst, berättar han. eller fabriksskorstenar i miniformat. De som fram- Celestan, av märket Yamaha, hukar intill flygeln. bringar de lägsta tonerna är av koppar och grova Den ser ut som ett mellanting mellan ett ordinärt som kraftiga dräneringsrör. Erik Risberg har under piano och en rörförstärkt radio med doft av 30-tal. sina 37 år i orkestern spelat en hel del på den gamle Klart mindre spektakulär än den blanksvarta trotjänaren från 1937. flygeln med sina yppiga former. Erik Risberg sätter – Nu är piporna inte i bästa skick, de har varit sig vid celestan och spelar den välkända Sockerféns obrukbara i 15 år. Men kanske, kanske kommer dans ur Nötknäpparen av Tjajkovskij ur minnet. orgeln att renoveras framöver, säger Erik Risberg.

6 6 7 Han har två bröder, fem år äldre Anders som är Inte förrän han var 16-17 år började han öva mer trombonist och amatörpianist och fem år yngre målinriktat. Olle som är barnpsykolog. Familjen bodde i Falun – Vissa säger att det är för sent att börja på allvar där pappa Rune var häradsskrivare och journalist. när man är så gammal som jag var. Men jag har Det var mamma Anna-Stina, speciallärare och i använt mitt liv till att bevisa motsatsen, säger han. dag 90 år, som drev barnens pianospel. Efter gymnasiet följde ett års studier på Musik- – Hon tyckte att vi skulle spela för Helmy Lindén konservatoriet i Falun för Pehr Einarsson. Efter Walders, en äldre änka som gick omkring på stan bara ett år kom han in på Sveriges Radios musik- med stor svart hatt med flor. Jag hade sån respekt skola på Edsbergs slott där Sven-Erik Bäck då var för henne, men tyckte inte alls om att gå dit. rektor. Lektionerna hölls i Tells pianomagasin i Falun – Vilken otroligt öppen konstnärlig atmosfär det och var inte alltid så angenäma, minns Erik Ris- var där! Vi fick besök av en kontrabasist som spel- berg. Förutom att spela fick han skriva fyrstämmig ade samtidigt som han läste en lång text. Ernst- sats. Hugo Järegård och Margareta Krook kom och – Mamma tyckte synd om henne och ville stötta pratade om scennärvaro. Vi fick ta del av en konst- henne ekonomiskt, så jag fick fortsätta. Senare fick närlighet som vi blev helt uppsugna av, berättar jag veta att hon var hemlös och sov på en madrass han. som jag själv såg under flygeln i pianomagasinet. Efter Edsberg vidtog studier vid Musikhögskolan När hon dog 1969 slutade jag att spela piano. Jag i Göteborg. Under utbildningens andra år kilade fattade inte riktigt att jag älskade musik. Jag och han nerför trapporna från skolan till Konserthuset kompisarna fiskade med dynamit i stället, det var för att vikariera i Göteborgs Symfoniker. 1980 var mer spännande. han med på en av de första turnéerna utanför Sverige. – Det var den första raket- starten. Vi spelade Strauss och Sibelius i Royal Festival Symfoniker fortsatte tills han blev fast anställd – Vi i orkestern älskar vårt jobb, men det är oer- Hall i London. Efteråt stod 1995. hört krävande. Visst är vi nervösa när vi ska spela, publiken upp och klappade En återkommande arbetskamrat utanför huset men det lär man sig att hantera. Fast ibland när händer och skrek. Vi tittade är Bengt Forsberg som han gärna spelar dubbel- jag tittar på ett stycke som ska framföras vet jag på varandra och fattade piano med. att det ligger 100 timmar av övning framför mig. ingenting, vi hade ju knappt – Förra året firade vi 30 år av samarbete. Det Det ger en mental press, berättar han. varit utanför Sverige. absolut roligaste är att spela dubbelpiano just med Han pekar på kamerorna ovanför scenen, allt Före turnén hade Erik Ris- Bengt. Det är fruktansvärt svårt med samtidighe- vad orkestern gör finns på GSOplay. Strävan efter berg skrivit till pianisten ten, det gäller att ta ett steg tillbaka. I de bästa det perfekta i jobbet gör att han på fritiden söker Peter Feuchtwanger i Eng- stunderna så vet man inte vem som gör vad, vi vet sig till musik som är mer trasig och kaotisk, en land och ville ta en lektion hur den andre tänker, berättar han. favorit är Tom Waits. vid besöket i London. Pianolärarinnan Helmy Lindén Walders gör sig Musiken har gjort avtryck i Erik Risbergs egen – Jag åkte dit och vi träffades påmind gång efter annan i hans liv. Som 2012 då familj som består av hustrun Lena och barnen under fyra timmar. Efter det han letade igenom gamla programhäften på Kon- Maja som är socionom, Björn som är cellist på fick jag komma och studera serthuset i Göteborg inför en konsert. Norrlandsoperan och Susanna som är välkänd för honom. Då sov jag på – Så ser jag en bild på henne, hon är 19-20 år och jazzgitarrist. golvet hos en kompis, gick solist i Totentanz av Liszt. Jag hittade sex, sju rec- Dåtid och nutid knyts ihop när han berättar om runt och knackade dörr i om- ensioner från den tiden men inte ett ord finns om skatten han har hemma i lägenheten. rådet och frågade: ”Hej, har henne på nätet i dag! Mamma har berättat att hon – Min familj köpte Helmys flygel när hon dog, du ett piano som jag kan få slog i ena handen i en kakelugn och tvingades en liten Steinway från 1917. Jag är svag för gamla låna?” sluta spela. flyglar, de är inte så tonstarka som de nya. Nu Lektionerna fortsatte Nästa år väntar pension efter ett långt musiker- spelar barnbarnen på den ibland. under två år och sedan bar liv. Han berättar om baksidan av arbetet, om det hemåt igen och vikarie- pressen och kravet på perfektion. randet i Göteborgs

8 9 Möt mannen bakom E.S.T. SYMPHONY TEXT PER STERN FOTO ANNA HULT & TINA AXELSSON

Försommaren 2008 bestämde medlemmarna i ketten ACT, samma skivbolag som givit ut mer- Esbjörn Svensson Trio att sätta upp sin musik till- parten av trions tidigare skivor. Den vann en Echo sammans med en symfoniorkester. Vid det laget var Award, tyska motsvarigheten till Grammis. de Sveriges mest internationellt kända och hyllade I slutet av november kommer E.S.T. Symphony band inom den samtida jazzen. till Konserthuset i Göteborg. För Podiet berättar Bara några dagar senare, den 14 juni, omkom Hans Ek om hur han närmade sig arbetet med att bandets pianist och kompositör Esbjörn Svensson skriva orkesterarrangemang till Esbjörn Svenssons i en dykolycka i skärgård. låtar. Bandet upplöstes, men fem år senare realiserade – Syftet har varit att gå vidare utifrån Esbjörns de två övriga medlemmarna, kontrabasisten Dan vision och inte göra det hela till en minneskonsert. Berglund och trumslagaren Magnus Öström, de Min ambition är att låta musiken leva vidare som de här planerna tillsammans med dirigenten Hans starka kompositioner de är, att översätta Esbjörns Ek. 2013 inledde de en turné under namnet E.S.T. spel och hitta bandets specifika sound och särdrag. Symphony med låtar som fått nyskrivna orkester- Trions musik har framhållits som nyskapande och arrangemang av Hans Ek. Efter premiären tillsam- stilbildande för modern jazz. I en närmast lyrisk mans med Kungliga filharmonikerna har de gett ett recension av en livekonsert i Hamburg 2007 be- tiotal konserter med orkestrar i bland annat Istan- skriver BBC:s musikkritiker Guy Hayden musiken bul, Hamburg, München, Basel och Wien. Under som ”bedövande, överväldigande och hypnotisk”, i ledning av Hans Ek och förstärkta av fyra jazz- ordens positiva bemärkelse, och han jämför Esbjörn musiker utöver Dan Berglund och Magnus Öström. Svensson med jazzpianister som Horace Silver, 2016 utkom albumet E.S.T. Symphony på eti- Thelonius Monk och Keith Jarrett.

10 11 Är det alltså jazz som publiken i Konserthuset Kan du beskriva skillnaden i att arbeta med kommer att få höra? soloartister som man kan anta är utpräglade – Det är klart att jazz är kärnan, men det som var individualister jämfört med orkestern, det stora nytt med E.S.T. var deras element av popmusik. De kollektivet? hade en annan kontaktyta än andra jazzband. De – Det gemensamma är att jag måste lyckas över- spelade förband på rockkonserter och hade en ung tyga både soloartisterna och orkestern om att jag poppublik. Men Esbjörn lutade också åt klassisk har en musikalisk vision som vi kan kommunicera musik, som Sjostakovitj och Debussy, och det omkring. Om artisterna framför sin egen musik tycker jag också hörs i hans spel. Jazzen är navet så måste jag naturligtvis respektera deras tankar och så har vi andra impulser som jag försöker för- om sin egen musik. Och orkestern, om den bara stärka och förtydliga. vet vad jag vill och noterna är tydliga så är musi- Under turnén har olika musiker spelat i ett ut- kerna så professionella att de kan spela vad som ökat jazzband tillsammans med Dan Berglund och helst. När det gällde Bowie in så var det ju Magnus Öström. På Konserthusets scen kommer inte artisternas egen musik. De kom in med sina vi att få se Magnus Broo, trumpet, Helge Lien, starka röster, men underordnade sig musiken. piano, Johan Lindström, pedal steel samt Marius Innan E.S.T. Symphony kommer till Göteborg Neset, saxofon. spelar de i Berwaldhallen och längre fram drar de – De är väldigt viktiga för att belysa Esbjörns app- vidare till en jazzfestival i Finland. roach. Och väldigt fina solister, säger Hans Ek. Och sedan, ja kanske kommer musiken att upp- föras av andra dirigenter, andra orkestrar och Med tanke på trions internationella renommé, andra jazzmusiker i framtiden. hur har mottagandet varit ute i Europa på era – Det hoppas jag såklart. På sikt kommer vi nog konserter? att få se en mer blandad repertoar på konserthusen. – Väldigt fint. Och själv har jag insett hur stora Orkesterns och den klassiska musikens synsätt har de är som band. Vi har spelat för fullsatta hus. Vi under 1900-talet delat upp musiken i antingen var väl alla lite nervösa inför mottagandet som konstmusik eller underhållning. Jag tror att det deras musik skulle få, överförd till orkester, men det håller på att luckras upp och att vi ser en större har varit väldigt entusiastiskt. Och även om det inte förståelse för att det andra har sina konstmusika- har talats så mycket om skivan i Sverige, så har den liska kvalitéer. Även om man kanske inte spelar fått ett fint bemötande i länder som England, Tysk- hela vår konsert, så kan man tänka sig att delar av land och USA. Det kan ju vara lite riskabelt att den finns med på ett program tillsammans med överföra musik på det här viset, man kanske för- klassisk musik. lorar de gamla lyssnarna och vinner inga nya. Men så har det inte varit i det här fallet. Hans Ek är välkänd för göteborgspubliken vid det här laget. I sitt arbete möter han de stora ork- estrarna, men också soloartister. I Göteborg har vi sett hans konserter med Laleh, Sofia Karlsson, Ane Brun, Frida Hyvönen och de tre solisterna Jennie Abrahamson, Magnus Carlson och Moto STORA SALEN Boy i produktionen Bowie in Berlin. Samtliga med FREDAG 24 NOVEMBER KL 18.00 Göteborgs Symfoniker. LÖRDAG 25 NOVEMBER KL 19.00 Filmklipp: Så blev E.S.T. Symphony till. Magnus Öström, Hans Ek och Dan Berglund gso.se/est

12 13 Melissa Aldana TEXT JOHAN SCHERWIN

Hon är en mångfaldigt prisbelönt chilensk saxo- Sonny Rollins. Altsaxofonen byttes snabbt till en fonist som rätt förstått att ta tillvara på livets tenor av märket Selmer Mark VI (som hon fort- avgörande ögonblick – och ständigt gått vidare. farande spelar på). Den grundläggande peda- Till Göteborg kommer Melissa Aldana med The gogiken bestod fortfarande i att lära sig spela Crash Trio. som förebilderna genom att lyssna på kassetter Bakom sig har denna 29-åring från Santiago med inspelade solon. redan fyra album i eget namn: Free Fall, Second Ett annat avgörande steg för Melissa Aldana Cycle, Melissa Aldana & The Crash Trio och Back var mötet med pianisten Danilo Pérez som kom Home. Titeln på den senaste, Back Home, ska till Santiago som medlem av Wayne Shorters nu inte tolkas som att hon återvänder till sina kvartett några år in på 2000-talet. Hon var 16 år chilenska rötter. Här handlar det om att åter- och redan ett namn på Santiagos jazzklubbar och knyta till ett av de avgörande ögonblicken i livet, bjöd in Danilo Pérez till en konsert. Han hörde första gången hon hörde Sonny Rollins. vad alla andra hörde och såg till att hon fick fram- – Han är ett av skälen till att jag började spela träda på Panamanian Jazz Festival. Men framför i trio, friheten det ger musiken, samspelet, kom- allt ordnade han så att hon fick göra en audition munikationen mellan musikerna och möjligheten på legendariska Berklee College of Music i att uttrycka sig själv, har hon sagt i en intervju Boston. Där blev hon antagen med fullt scholar- på nätet. ship, vilket innebär att hon fick ett stipendium som Och är det något Melissa Aldana & The Crash täckte alla kostnader under fyra års studier. Till Trio gjort sig kända för så är det sin förmåga att hennes lärare hörde Joe Lovano, Greg Osby, Bill blixtsnabbt följa varandras impulser, vända på en Pierce och Ralph Peterson. femöring och detta oavsett om det handlar om Efter Berklee tog hon steget till New York där egna låtar eller en noga utvald standardlåt. Till hon satt in med musiker på stadens många klub- bilden hör också att skapa ett ovanligt fullödigt bar kväll efter kväll. Vartefter mognade hennes sound för att bara vara tre. uttryck och 2013 vann hon the Thelonious Monk Det heter ju att äpplet inte faller långt från International Jazz Saxophone Competition som trädet och när det gäller Melissa Aldana faller första kvinnliga instrumentalist någonsin. Det liknelsen tveklöst på plats. Hennes pappa, den öppnade dörrar till samarbeten med namn som välrenommerade saxofonisten och läraren Marcos Wynton Marsalis och Jimmy Heath och till stora Aldana, introducerade henne för jazzen när hon festivaler som Playboy Jazz, Monterey, Umbria, var sex år. Han i sin tur hade lärt sig spela saxo- Marciac, Pori och Molde och prestigeklubbar som fon av sin far, Melissas farfar Enrique. En obruten Blue Note, Jazz Standard, Smalls och the Regatta linje med andra ord. Bar. En obruten om än något böjligare linje visar Till den listan kan Melissa Aldana & The hon i sin musik. Från att först ha varit inspirerad Crash Trio nu lägga Göteborgs konserthus. av Charlie Parkers komplext snabbfotade linjer genom ackordkorridorerna ”konverterade” hon STENHAMMARSALEN några år senare och började i stället att följa MÅNDAG 27 NOVEMBER KL 19.30

1414 15 Scandinavium blev 1988 platsen för ett annat Kör med för att sjunga både Björn & Benny och storstilat projekt: Carmen med . Carl Orffs Carmina Burana. Bodil Sporsén sam- – Vid en av konserterna var det problem med manfattar de många upplevelserna med några få parkeringsplatser så hälften av publiken hade inte ord: kommit på plats när konserten skulle börja. Sixten – Den resan var enorm. Ehrling blev arg och irriterad och ville börja ändå. En annan chefdirigent som lämnat starka in- Jag tillhörde dem som skulle komma in i första tryck kom till Göteborg 2007. scenen och mingla runt men det var bara jag och – Jag är väldigt glad över att ha fått vara med 100 år med kören en till som hunnit, de andra saknades. Så plötsligt under Gustavo Dudamels period. Han har en TEXT & FOTO STEFAN NÄVERMYR slår han in och där stod vi. Det var minst sagt sådan enorm dynamik och utstrålning – allting spännande… finns med i hans tolkningar. Operan framfördes i sin helhet men efteråt med- Att sjunga i kör är mer än bara sång, det kan delade Sixten Ehrling att han inte skulle dirigera de Bodil Sporsén konstatera. följande framförandena. Neeme Järvi kallades in. – Det blir något slags livsluft, det tror jag nästan Applåder, jubel, stående ovationer! Så slutade den På våren 1960 var det dags för en av körens favo- – Det blev en helt annan föreställning, Neeme alla kan intyga som känner för att sjunga i körer. allra första konserten med Göteborgs Symfoniska riter: Verdis Requiem som ständigt återkommer i Järvi är ju mycket mer spontan och kan komma Man får ge någonting tillsammans med andra och Kör den 8 december 1917. Allra gladast var säkert körens repertoar: med överraskningar medan Sixten Ehrling för- skapa något gemensamt. Och det är väl det allra Elsa Stenhammar som grundat kören tillsammans – Det verket har följt mig genom åren! beredde i minsta detalj och höll sig till det. Det finaste med körsången. med orkesterföreningens ordförande Peter Lam- Likaså Messias som är en av körens hörnpelare. gällde att vara på alerten med Neeme Järvi. berg. Hennes kusin Wilhelm Stenhammar spelade 1985 skedde ett speciellt framförande: Den forne chefdirigenten har en speciell plats i piano i Beethovens Körfantasi tillsammans med – Det var inledningen av Europeiska musikåret GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR 100 ÅR körens hjärta. Göteborgs Symfoniker och Göteborgs Symfoniska med Göteborgs Symfoniska Kör och sammanlagt STORA SALEN – Neeme Järvi står kören väldigt nära. Det var han Kör under ledning av Hjalmar Meissner vid pre- 3000 sångare som kom från Norge, Finland, Dan- FREDAG 8 DECEMBER KL 18.00 som föreslog att kören skulle vara en naturlig del miärkonserten i Konserthuset på Heden den där mark och England. Vi skulle framträda i Scandi- (Jubileumskonserten presenteras i separat programblad) av Konserthuset och döpas om från Göteborgs kalla vinterdagen. Tack vare kören fick göteborgs- navium med Göteborgs Symfoniker. Det hela Konserthuskör till Göteborgs Symfoniska Kör. HÄNDELS MESSIAS publiken höra många av de stora och efterfrågade var verkligen jättestort. STORA SALEN Han har betytt jättemycket för kören. verken för kör och orkester samt spännande ur- Konserten skulle ges i början av januari och TORSDAG 14 DECEMBER KL 19.30 När Symfonikerna och Neeme Järvi åkte på uppföranden. Under sin 100-åriga verksamhet har sångarna kom med buss. FREDAG 15 DECEMBER KL 18.00 turné till Kina 1999 följde Göteborgs Symfoniska Göteborgs Symfoniska Kör gjort över 850 konserter – Men på nyårsafton kom det ett fruktansvärt snö- LÖRDAG 16 DECEMBER KL 15.00 – merparten tillsammans med Göteborgs Sym- oväder, det bara vräkte och vräkte ner och de foniker – och under jubileumsåret blir det ytter- engelska bussarna kunde inte komma fram. De ligare några praktfulla framföranden: Verdis var inte anpassade för vårt vinterväder utan fast- Requiem, Händels Messias, Stenhammars Sången nade och blev stående längs motorvägen. Men det samt den stora jubileumskonserten den 8 gick att genomföra konserten med dirigenten december. Charles Farncombe och publiken var begeistrad. En stor mängd korister har strömmat genom Kung Carl XVI Gustaf och drottning Silvia var ock- kören och i föränderliga konstellationer bildat dess så där. Efteråt hade vi ett jättekalas i Scandinavium stomme under de 100 åren. En som har varit med där det var många framträdanden och mycket om mer än de flesta är alten Bodil Sporsén som sjungande. Och dagen efter åkte Göteborgs Sym- första gången sjöng med kören 1959. Hon var aktiv foniska Kör till England och framförde Messias i i kören fram till 2014 och var även körstyrelsens Royal Albert Hall med den engelska kören. sekreterare 1974-1988 samt ordförande 1988-2006. Det var Händels Messias som en gång väckte Hon minns den första konserten i kören väl. Bodil Sporséns körintresse. – Vi skulle framföra Händels Saul med Mogens – Jag var i Konserthuset på abonnemangskonsert Wöldike och det var en väldig upplevelse. Kanske för att lyssna på Messias med körledaren Lennart också för att det var första gången jag var med. Svegelius och när jag hörde For Unto Us a Child is Det är ett stort verk och vi hade repeterat några Born bestämde jag mig: ”Jag ska sjunga i kör!” månader före konserterna. Märkligt nog har vi Samma dirigent och samma verk förekom på aldrig gjort Saul igen, det var första och enda körens 50-årsjubileum 1967. gången. – Det var ett fint och värdigt framförande.

16 17 Artister från när och fjärran

Under vinjetten Världen i Konserthuset hittar du artister från när och fjärran. Traditionell folkmusik, modernt etnosväng och gränslösa kombinationer som sjuder av energi!

Kika in på gso.se/varlden så hittar du hela programmet. Där kan du också provlyssna på artisterna.

ORIENTALISK GOSPEL DEN BOSNISKA DIVAN

Balladdrottningen Aynur Dogan Missa inte den bosniska folkmu- är en av de mest framstående sikens obestridliga diva! Hanka EN KÄRLEKSFÖRKLARING TILL kurdiska artisterna. Med klar, Paldum är mycket populär i sitt UNIVERSUM BEYOND BOUNDARIES kraftfull och distinkt röst bjuder hemland Bosnien och hela före detta Jugoslavien. Med fler än Ett samarbete mellan sångerskan hon på musik som kan beskrivas Systrarna Sahin framför ålder- 18 album, en långfilm och flera Abeer Nehme och tarspelaren som en typ av orientalisk gospel domlig andlig musik från Dersim. tv-serier betraktas hon som en Tahmoures Pournazeri – välkända med texter om förtryck, frihet De är aleviter, en livsåskådning i av sevdalinkans bästa artister, en DEN PERSISKA NÄKTERGALEN musiker från Libanon respektive och kärlek. Hennes teknik är Turkiet som tror på humanism och dyrkar naturen. Hos dem är musikgenre som påminner om Shahram Nazeri är en av Irans Iran. I projektet Beyond Bounda- bländande och hennes scennär- människan sin egen gud och blues och jazz. MED PASSION FÖR OUD absolut största klassiska sångare, ries förenas antikens iranska varo stark när hon sjunger musik med medelhavsmusik när kurdiska och turkiska folksånger. kärleken är en religion som upp- Adnan Joubran spelar oud som född i en kurdisk familj och den finner sina egna profeter. Deras förste sångaren som satte Abeer Nehme sjunger persiska, Rösten står i centrum, ackom- ingen annan – det uråldriga STORA SALEN arabiska och kurdiska sånger. panjerad av skickliga musiker till rytmiska musicerande är en kär- stränginstrumentet från Mesopo- mystikern Rumis poesi till persisk LÖRDAG 23 DECEMBER KL 19.00 Den skickliga orkestern består intensiva rytmer. leksförklaring till hela universum. tamien. Hans musik med pales- musik. New York Times har kallat av musiker från Iran, Libanon, tinska rötter har fört honom till honom ”Den persiska näkter- STENHAMMARSALEN STENHAMMARSALEN Armenien och Frankrike. Olympia i Paris och Carnegie galen” och Christian Science LÖRDAG 16 DECEMBER KL 19.00 SÖNDAG 17 DECEMBER KL 18.00 Hall i New York. Han bor i Paris Monitor utnämnde honom till men är lika ofta i Ramallah och ”Irans Pavarotti”. Till Göteborg STENHAMMARSALEN hemstaden Nasaret – en hyllad kommer han med den berömda FREDAG 15 DECEMBER KL 19.00 musiker i hela den arabiska Dastan-ensemblen. SAMARBETSPARTNER musikvärlden. STORA SALEN En nationell folkrörelse STENHAMMARSALEN MÅNDAG 4 DECEMBER KL 19.00 som arrangerar, för- LÖRDAG 25 NOVEMBER KL 19.30 medlar, producerar och utvecklar scenkonst. 1818 191919 Riksteatern.se Kalendarium.

TORS 2 NOV KL 19.00 LÖR 18 NOV KL 16.00 & 19.30 Stenhammarsalen MÅN 27 NOV KL 19.30 Stenhammarsalen LÖR 9 DEC KL 18.00 ODISSI POETIC PERFORMANCE MED SUJATA OMOGNA KILLAR – KOMMER TILL STAN NEFERTITI PÅ KONSERTHUSET: JULEN ÄR NÄRA MOHAPATRA OCH MYSK – INDISK DANS & ÖZZ NÛJEN, PATRIK LARSSON & MÅNS MÖLLER MELISSA ALDANA TRIO MALENA ERNMAN & LASSE BERGHAGEN MAGISK TEATER arr Damar Produktion arr Blixten & Co arr World Dance Company ONS 29 NOV KL 19.30 SÖN 19 NOV KL 15.00 & 19.00 TORS 30 NOV KL 19.30 SÖN 10 DEC KL 18.00 Stenhammarsalen FRE 3 NOV KL 19.00 Stenhammarsalen VERDIS REQUIEM MED GÖTEBORGS KONSERTKÖR FRE 1 DEC KL 18.00 KAMMARKONSERT: VÄRLDEN I KONSERTHUSET DIRIGENT SIMON PHIPPS GÖTEBORGS SYMFONIKER & VERTAVOKVARTETTEN

FÖRBJUDNA ORKESTERN arr Göteborgs Konsertkör CHRISTOPH ESCHENBACH på gso.se eller 031-726Biljetter bokas 53 00 TORS 14 DEC KL 19.30 FRE 3 NOV KL 19.30 FRE 24 NOV KL 18.00 LÖR 2 DEC KL 14.00 & 16.00 Stenhammarsalen FRE 15 DEC KL 18.00 THE LEGENDS – WORLD CLASS HEROES LÖR 25 NOV KL 19.00 SÖN 3 DEC KL 11.00 & 14.00 LÖR 16 DEC KL 15.00 arr LiveStar Production E.S.T. SYMPHONY BABBLARNA – FÖRSTA MUSIKALEN! GÖTEBORGS SYMFONIKER & GÖTEBORGS SYMFONIKER & HANS EK arr Westpoint Event & TMK Nöje NATHALIE STUTZMANN LÖR 4 NOV KL 19.00 Stenhammarsalen MARIUS NESET saxofon, MAGNUS BROO trumpet GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR GROZNYJ IN CONCERT, YOU JOHAN LINDSTRÖM pedal steel, HELGE LIEN piano LÖR 2 DEC KL 14.00 & 17.00 Sångsolister arr Asus Musikproduktion DAN BERGLUND bas, MAGNUS ÖSTRÖM trummor SUNES JUL arr Lifeline FRE 15 DEC KL 19.00 Stenhammarsalen ONS 8 NOV KL 19.30 FRE 24 NOV KL 19.00 Stenhammarsalen VÄRLDEN I KONSERTHUSET: TORS 9 NOV KL 19.30 SMAKLÖSAS JULSHOW: TOMTAR PÅ LOFTET SÖN 3 DEC KL 18.00 ABEER NEHME & TAHMOURES POURNAZERI GÖTEBORGS SYMFONIKER arr Tasteless Records ST PETERSBURG FESTIVAL BALLET: JOHANNES GUSTAVSSON NÖTKNÄPPAREN LÖR 16 DEC KL 19.00 Stenhammarsalen ANDERS PAULSSON sopransaxofon LÖR 25 NOV KL 11.00 Götaplatsfoajén arr Julius Production AB VÄRLDEN I KONSERTHUSET: FIKASTRÅKET ORIENTALISK GOSPEL MED AYNUR DOGAN TIS 14 NOV KL 18.00 Stenhammarsalen Kammarkonsert med musiker ur Göteborgs Symfoniker MÅN 4 DEC KL 19.00 SIXTENS SEXA i samarbete med Göteborgs Symfonikers Vänner VÄRLDEN I KONSERTHUSET: SÖN 17 DEC KL 12.30 & 15.00 Bland hov och humor – Haydn, Haydn, Haydn SHAHRAM NAZERI OCH DASTAN-ENSEMBLEN FAMILJEKONSERT: JUL I VÅRT HUS LÖR 25 NOV KL 13.00 GÖTEBORGS SYMFONIKER ONS 15 NOV KL 19.30 FAMILJEKONSERT: APOKALYPS ELLER INTE? TIS 5 DEC KL 20.00 BRUNNSBO MUSIKKLASSER BEST OF CLAES MALMBERG BAROCKAKADEMIN GÖTEBORGS SYMFONIKER VÅR JUL arr Hellmi AB Med animerad film av elever från Stockholms Dramatiska KALLE MORAEUS, LOA FALKMAN OCH WIKTORIA SÖN 17 DEC KL 19.00 Stenhammarsalen Högskola, Högskolan Väst och Sörängens Folkhögskola arr Hitnöje Production VÄRLDEN I KONSERTHUSET: ONS 15 NOV KL 19.30 Stenhammarsalen SYSTRARNA SAHIN TORS 16 NOV KL 19.30 Stenhammarsalen LÖR 25 NOV KL 19.30 Stenhammarsalen ONS 6 DEC KL 19.00 THE CAVERN BEATLES VÄRLDEN I KONSERTHUSET: FINLAND 100 ÅR LÖR 23 DEC KL 19.00 arr Wigt International ADNAN JOUBRAN GÖTEBORGS SYMFONIKER & DALIA STASEVSKA VÄRLDEN I KONSERTHUSET: HANKA PALDUM FRE 17 NOV KL 18.00 SÖN 26 NOV KL 19.30 FRE 8 DEC KL 18.00 LÖR 18 NOV KL 15.00 MÅN 27 NOV KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR 100 ÅR GÖTEBORGS SYMFONIKER MELISSA HORN GÖTEBORGS SYMFONIKER, GÖTEBORGS CHRISTIAN ZACHARIAS arr United Stage & Frihamnen Event SYMFONISKA KÖR & TOBIAS RINGBORG JULIAN STECKEL cello MARIA FORSSTRÖM mezzosopran PETER SCHÉLE presentatör

15 NOV 17-18 NOV 18 NOV 25 NOV 27 NOV 26 & 27 NOV 2-3 DEC 2 DEC 6 DEC 15 DEC

20 21 Program för abonnemangskonserter under perioden Program för abonnemangskonserter

ABONNEMANGSKONSERTER Händels Messias 8 NOV - 16 DEC Händels magnifika Messias sprider julglädje Med Göteborgs Symfoniker, Göteborgs med favoriter som Ev’ry Valley, For unto Us a Symfoniska Kör och sångsolister under ledning TONSÄTTARPORTRÄTTET 24 Georg Friedrich Händel Child Is Born och den mäktiga Halleluja-kören. av Nathalie Stutzmann, internationellt firad 8 & 9 NOV 28 Göteborgs Symfoniker, Johannes Gustavsson & Anders Paulsson Efter premiären 1742 skrev pressen: ”Klart sångerska och hyllad dirigent: ”Det slags glöd överlägset allt annat liknande som har framförts man förknippar med ” 17 & 18 NOV 32 Göteborgs Symfoniker, Christian Zacharias & Julian Steckel i detta eller något annat kungarike”. Sedan dess (Philadelphia Enquirer). Med den kompetensen 24 & 25 NOV 38 Göteborgs Symfoniker, Hans Ek, Dan Berglund, Magnus Öström m fl har Messias sin givna plats i repertoaren och kan hon lyfta Händels magnifika Messias till 29, 30 NOV & 1 DEC 42 Göteborgs Symfoniker & Christoph Eschenbach fortsätter varje år att sprida glädje. nya höjder. 6 DEC 44 Göteborgs Symfoniker & Dalia Stasevska

STORA SALEN 10 DEC 50 Kammarkonsert: Vertavokvartetten TORSDAG 14 DECEMBER KL 19.30 14, 15 & 16 DEC 54 Göteborgs Symfoniker, Göteborgs Symfoniska Kör, FREDAG 15 DECEMBER KL 18.00 LÖRDAG 16 DECEMBER KL 15.00 Nathalie Stutzmann & sångsolister

Jubileumskonserten med Göteborgs Symfoniska Kör den 8 december presenteras i separat programblad.

Anders Paulsson Christoph Eschenbach Nathalie Stutzmann 8 & 9 november 29, 30 nov & 1 dec 14, 15 & 16 december

Förgyll din stund på Konserthuset

Julinspirerad trerättersmiddag med glögg Serveras i restaurangen torsdag-fredag. 495 kr

Glögg och pepparkakor Serveras i cafébaren torsdag-lördag. 85 kr starkglögg/65 kr lättglögg

Jultallrik med delikatesser från hav och skog Ett glas vin/öl & kaffe/te och pralin. Serveras i vinbaren torsdag-fredag. 395 kr (minst 2 personer) Hans Ek 24 & 25 november Vertavokvartetten Julinspirerad lunch samt glögg, kaffe/te och pralin. 10 december Serveras i restaurangen lördag. 345 kr 23 Georg Friedrich Händel

För många skulle en jul utan Händels Messias nog stora publikens svikande intresse för italiensk opera. vara musikaliskt fattigare. Även i år får Göteborg på När hösten 1741 kom valde han att i stället pröva detta sätt möta julen, låt vara något i förväg 14-16 lyckan i Dublin. Då låg ännu det nya verket Messias december, och med 100 sångare i den stora Halleluja- ospelat. Resan verkade ske mer eller mindre i panik. kören under en av dagens mest intressanta dirigenter, Men Dublin visade sig – totalt oväntat – ge både fram- fransyskan Nathalie Stutzmann. gång, ny kraft och nytt mod. Händel själv fick vid uruppförandet nöja sig med 26 Bakgrunden var egendomlig. När han 25-årig bo- pojkröster och fem manssolister. Visserligen vände satt sig i London 1710 var det för att fånga upp det allt senare, ibland med jättekörer. Som mest var det nya modet med italiensk opera – med sikte på hovet troligen under 1860-talets triennaler i Londons nya och adeln. Det föll på Händel att introducera nya verk. Crystal Palace med nära 3000 sångare och 460 Efter några år rentav på italienska för en publik som instrumentalister. Resultatet blev ofta obalans. För- tidigare helst hade velat ha sång och agerande på sitt fattaren George Bernard Shaw (1856-1950) gick till eget språk. generalangrepp mot stillösheten under sin signatur Händel bidrog också till starten av en Royal Aca- som kritiker, Corno di Bassetto: ”Händel lärde mig att demy of Music 1720, ännu ej som musikhögskola säga något utan omsvep i ett enda slag. Det kallas utan för att i England verka för italiensk operastil. stil.” För akademin fick han också fara kontinenten runt Ursprungligen hade Händel dock tänkt sig lång- för att värva verk och artister för London. Men mode- fredagen för framföranden av Messias, inte jul. trenden skulle svänga. Händel kunde inte ana att just Oratoriet blev också livsavgörande för honom – Messias skulle ge honom den nya öppningen. vissa Händel-kännare menar rentav att han utan Oratoriet skrevs under hans värsta tid i London men Messias skulle ha försvunnit från musikhistorien. förblev ospelat tills han kom till Dublin i november 1740-talets långvariga motvind i London fick honom 1741. Hans två senaste operor i London hade då måst att fundera på att lägga in sig på spa i Tyskland, läggas ned efter år av förberedelse. Imeneo försvann senare att fly offentligheten. Våren 1741 rågades från repertoaren i november 1740 efter två föreställ- måttet. Händel var lierad med det alltmer impopulära ningar och den nya operan Deidamia två månader tyskättade hovet i London, men än viktigare var den senare efter tre framföranden. Han hade då bara till- 25 24 25 gång till två ”riktiga” sångare jämte ett antal ”scrubs”. Händels generositet med att dela intäkterna från de att hans dagar var räknade. Sedan månader hade han gelserna om Messias i Gamla testamentet samt Nya Han var nästan pank, osams med musiklivet och höll 700 lyssnarna lika mellan en förening för frigivna slutat komponera och dåsade ofta bort tiden. Men när testamentets skildringar av Jesu födelse, verksam- sig borta från offentligheten i tio månader. fångars omhändertagande och två sjukhus. Dublin oratoriesäsongen började i mars 1759 utlovade han het, död och uppståndelse samt de kristnas möjlig- Under den tiden fick han Charles Jennens libretto Journals kritik var rentav på vers. ändå tolv framföranden, därav tre av Messias. Han het till frälsning genom Jesus. Vid sidan av Halleluja- till Messias. Den 41-årige godsägaren och konst- Ett andra framförande följde den 3 juni. Då hade uppfyllde också vad han lovat med en energi så att kören blev sopranarian I Know That My Redeemer svärmaren hade tidigare skrivit texter till flera Händel- Dublin-borna också fått något annat att tala om när ingen egentligen anade hans dåliga hälsotillstånd. Det Liveth populär i Sverige som ett av Jenny Linds parad- oratorier: Saul samt Israel i Egypten 1738 och den ungerska blåsarvirtuosen Mister Charles låtit allra sista framförandet av Messias fick rykte som ett nummer. Messias är skrivet för solister, kör, orgel, L’Allegro 1740. Belsassar, om Babylons siste kung, irländarna möta för dem nya instrument som klarinett, av Händels bästa men redan när publiken var på väg cembalo och orkester i tre delar. Händel byggde efter- följde 1744. Författaren var dock allt annat än nöjd oboe d’amore och chalumeau. Hela Dublin gick i ett ut låg han avsvimmad kvar på teatern. Han hjälptes hand ut verket till 68 nummer med en rad alternativ med Händels Messias och talade om ”hyfsad under- slags Händel-feber med ständigt nya upplevelser. hem och i säng. Tillståndet var kritiskt: Händel var och en speltid på två och en halv timmar, nu ofta dock hållning men ej i närheten av vad som behövts”. Ut- När Händel återvände hem till London efter sitt nio döende och kungjorde sin önskan att få dö på lång- reducerat till ett urval. kastet låg i Händels byrålådor i sju veckor utan tanke månaders triumftåg i Dublin var det dock dags för fredagen nu när påskveckan var inne. På långfreda- ROLF HAGLUND på att han skulle färdigställa oratoriet eller överväga honom att tvingas svälja nya beska piller. I det långa gens morgon tog han avsked av sina vänner men livs- det för framföranden. loppet skulle Messias förändra hela hans existens tråden var starkare än han trott. När en ny dag grytt, När Händels rätt ömkliga sångartrupp kom efter men dit var vägen ännu lång. på morgonen den 14 april strax före klockan åtta, HÄNDELS MESSIAS honom till Dublin på 1740-talet fick de helt annat mot- Ett år efter hemkomsten hade Händel beslutat att gav han upp andan. Den 20 april begravdes han i STORA SALEN tagande än hemma i London. Början skedde med nya framföra Messias också i London. Men något var Westminster Abbey inför 3000 sörjande. TORSDAG 14 DECEMBER KL 19.30 Dublin-uppsättningar av operorna L’Allegro, Alex- uppenbarligen galet. I Covent Gardens annonser inför Till Sverige kom Messias 1786. Texten består av FREDAG 15 DECEMBER KL 18.00 ander´s Feast och Imeneo. Nu blev de succéer varpå det första framförandet i England nämndes inte ens bibelcitat sammanställda av Jennens med förutsä- LÖRDAG 16 DECEMBER KL 15.00 Händel beslöt att också ta itu med Messias. Han lär Händels namn, varken som tonsättare eller medver- dock länge ha tvekat. En annons i Faulkner's Journal kande. Ett namnlöst oratorium utan angiven upphovs- utlovade rentav gratis biljett för uruppförandet 13 april man utlystes. Det skulle ske ”jämte en orgelkonsert 1742 i Dublin – då med en rätt blygsam kör om 26 och ett violinsolo av Mr Matthew Dubourg”. Annons- gossar och fem manliga solister. Med sina erfaren- ens enda anknytning till Händel var att biljetter kunde heter från London kunde Händel nog inte tro sina inhandlas i fru Händels hus, Brook Street, gällande för öron och ögon inför vad som följde. 700 personer endera en herre eller två damer. En enda gång nämn- trängdes i den nya music-hall där uruppförandet sked- des Händel och Messias i sammanhanget men de de en tisdag. Utanför fick 100-tals köande vända på uppgifterna återfanns bara i texthäftet som fick in- gatan. handlas separat för en shilling. Vid en repris i början av juni konserterade Händel Klarare besked kan vi knappast få om hur dystert också på orgel. Återigen fullsatt trots en tropisk hetta. Händel såg på sina utsikter på vad som var hans Recensenten sade sig sakna ord för att skildra det egentliga hemmaplan. Men han och hans oratorium utsökta verket. skulle lika fullt komma att segra. Han hade funnit en Redan ett offentligt genrep med en elit av Dublins form som förenade kristet budskap med operafor- sångare och musiker den 10 april hade omskrivits i mens hela uttrycksfullhet, dock inte utan protester. två lokala tidningar. Dublin News-Letter citerade ”en En ibland hätsk debatt uppstod om det lämpliga med elit av domare” som funnit något som ”vida överträf- ett sådant verk på teatern. Hörde det inte mera hem- fade allt som nått detta eller något annat kungarike”. ma i en kyrka? Men där skulle hans vilja att samtidigt Dublin Journal lade till att den fullsatta salen fått en gripa och underhålla kunna bojkottas. Så skedde ”allomfattande upplevelse… den främsta musikaliska uppenbarligen också. För Händel fick dilemmat aldrig komposition som någonsin hörts, därtill med helgade någon egentlig lösning. Nu när vi upplever kyrko- ord.” framföranden som självklara för oratorier ter sig Dagen för uruppförandet var publikintresset så stort debatten något märklig. Med undantag för åren 1744- att premiärannonsen utökades med en bön till dam- 1745 då han led av ”Paralytic disorder”, en delvis för- erna att inte ”bygga ut höfterna”. Modet var då extra- lamande muskel- och nervsjukdom, kom han fram vagant med klänningar så breda att damerna måste till sin död att årligen framföra Messias på Covent gå sidledes genom dörrar. Männen ombads lämna Garden i London. Och då angavs titel och upphovs- sina värjor hemma. man med all tydlighet. Lovtalen var översvallande när de egentliga recen- Händels allra sista musikframträdande blev som sionerna kom dagarna därefter. Särskilt påtalades 74-åring med just Messias, 6 april 1759. Då visste han

26 27 8 & 9 NOV

ONSDAG 8 NOV KL 19.30 LILI BOULANGER (1893-1918) Paris är en spännande kulturmetropol kring sekel- i São Paolo, och det var också Kelly som spelade D’UN SOIR TRISTE TORSDAG 9 NOV KL 19.30 skiftet 1900. De impressionistiska konstnärerna

saxofon vid uruppförandet av den knappt halvtimmes- GÖTEBORGS JOHANNES SYMFONIKER GUSTAVSSON DIRIGENT Monet, Renoir och Cézanne har redan varit ELIASSON SYMFONI NR 3 26 min långa tredje symfonin. I själva verket hade Kelly och Lili Boulanger drabbades som tvååring av en svår verksamma några årtionden, symbolismens poeter PAUS Trondheimorkestern förväntat sig en mer traditionell lunginflammation och fick leva med sviterna av sjuk- Verlaine och Mallarmé likaså. Världsutställningarna i BOULANGER D'UN SOIRE TRISTE 12 min solokonsert och inte ett mellanting mellan ett solist- domen i resten av sitt korta liv. Immunförsvaret staden 1889 och 1890 är en rejäl kick för de DEBUSSY HAVET 22 min verk och symfoni. Eliasson hade absolut inget emot påverkades i en kritisk ålder och hon blev för ett franska ton- solokonserter, tvärtom skrev han lysande sådana för ständigt rov för sjukdomar och infektioner med iso- sättarna med bland annat Fjärran Österntema och GÖTEBORGS SYMFONIKER fagott, horn, violin och basklarinett, samt ett par dub- JOHANNES GUSTAVSSON dirigent lation och ensamhet som följd. Som tonåring började möte med den javanesiska gamelanmusiken. Både belkonserter. Men en regelrätt konsert för altsaxofon ANDERS PAULSSON sopransaxofon Lili Boulanger komponera på allvar efter att ha spelat Debussy och Ravel får tonsättaruppdrag för den och stråkar fick Kelly vänta på till 2002 då han urupp- och improviserat vid pianot i flera år. Hon satsade allt ryske impressarion Djaghilevs Ryska balett som kom- Konsertmästare Per Enoksson förde en sådan i Vasa i Finland. på musiken och studierna vid Pariskonservatoriet. mer till Paris 1909. Stravinsky är dess ryske tonsät- Sommaren 1987 träffades Kelly och Eliasson och Introduktioner kl 18.30 1913 vann hon som första kvinna någonsin det stora tare, spännande inspiratör i ett helt nytt danskoncept tonsättaren lät då Kelly förstå att han funderade på att Rompriset i komposition med sin kantat Faust och där diktare, konstnärer, tonsättare, koreografer och skriva en saxofonkonsert. Han visslade fröet till ett Helena. Le Monde Musical skrev: ”Vi måste gratulera dansare skapar allkonstverk där alla delar är lika tema som i det färdiga verket dyker upp i Fremiti. fröken Boulanger för att hon, trots sin ålder, har en viktiga. Men Eliasson arbetade långsamt och inifrån. Han lät sådan färdighet, en sådan scenkänsla, en rörande Detta påverkar naturligtvis Debussy och Ravel. Man ANDERS ELIASSON (1947–2013) musiken växa fram organiskt efter sina egna förut- musikalitet som stundtals smeker, stundtals upprör, kan därför inte säga att den ene eller andre enbart SYMFONI NR 3 SINFONIA CONCERTANTE FÖR SOPRAN- sättningar i många dimensioner, där hans egen SAXOFON OCH ORKESTER är hård och följsam, med en inneboende förmåga att influeras av impressionism, symbolism, panteism, personlighet fick styra. Varje detalj speglar helheten, Cerca. Solitudines. Fremiti. Lugubre. Nebbie se och uppnå de exakt rätta uttrycksmedlen. Hennes expressionism eller orientalism. Renässans- och (satserna spelas utan avbrott) oavsett om musiken är inåtvänd (som i sats två och kantat var tävlingens uppenbarelse.” Lili Boulanger barockmusik får ett uppsving och jazzen gör sitt in- fyra) eller utåtriktad. Men det visade sig att materia- uppmärksammades inte bara i Frankrike utan också tåg i Europa. Anders Eliasson blev 66 år gammal. När han dog den let ställde egna krav och efter två år meddelade han i USA och Ryssland. Publiken flockades till hennes "Tre symfoniska skisser" är Debussys blygsamma 20 maj 2013 hade han börjat fundera på sin femte Kelly att ”jag är inte säker på att det blir en konsert, konserter och hon skrev kontrakt med det stora för- underrubrik till ett verk som snarare har symfonins symfoni. Nu blev det ändå ”bara” tre, för den andra den är större än så”. Den hade fått mer symfoniskt laget Ricordi som gav henne en stadig årsinkomst. proportioner i en dock helt nyskapande "debussyis- symfonin fick tvärstopp efter fem-sex minuter och kom innehåll än en vanlig konsert och ändå kretsar allt D’un soir triste (”En sorgsen kväll”) hör till hennes tiskt" genomtänkt konstruktion. "Att skapa ordning aldrig vidare. Nu ska vi få höra hans tredje symfoni, kring solistens saxofon. Symfoni nr 3 är tillägnad Kelly. senare verk, mörk och gåtfull musik av egendomlig genom frihet" var hans motto. Liksom i tidigare uruppförd i Trondheim med Ronald Zollman som Eliasson har med förkärlek använt sig av det itali- originalitet och skönhet. Här finns ett allvar och en orkesterverk och i operan Pelléas och Mélisande från- dirigent den 16 november 1989 som en Sinfonia Con- enska språket när han satt titlar på sina verk och när mognad i uttrycket som förbluffar, med en personligt går tonsättaren alla vedertagna regler för respektive certante för altsaxofon och orkester – något som kan han angett satstitlar har han inte bara använt de tradi- färgad harmonik och en suverän formkänsla där rytm, genre. Teman förändras ständigt och ersätts av nya, leda tankarna mot Allan Petterssons Symfoni nr 16 tionella tempobeteckningarna utan bidragit med ord dynamik och orkestrering bildar en konstnärlig helhet lika kortlivade och ogripbara. Och den klassiska (1979) för samma krafter. som mera beskriver ett själsligt tillstånd – så är fallet som känns helt igenom äkta. D’un soir triste var hen- symfonins strängt formella byggstenar finns inte i Viktiga partier för altsaxofon förekommer i flera i den tredje symfonin, vars satsbeteckningar skulle nes näst sista verk. Det sista, Pie Jesu, dikterade Havet. Ändå är Debussy mycket noggrann i sitt verk av Eliasson. 1986 skrev han Poem för altsaxofon kunna översättas: Cerca – sökande, Solitudines – hon för sin berömda syster Nadia Boulanger, känd komponerande, varje klanglig och dynamisk process och piano, i själva verket en instrumental version av ensamhet, Fremiti – glimtar, Lugubre – sorgset, pedagog och musiker. Lili Boulanger avled kort där- är noga genomtänkt och går att analysera i minsta sången Längs radien med text av Tomas Tranströmer. Nebbie – dimmor. Verket börjar med ett förhoppnings- efter, 24 år gammal. detalj. De tre satserna kompletterar varandra och Detta Poem spelades första gången av den tysk- fullt sökande, men frågan är om Eliasson hittar det STEFAN NÄVERMYR bör spelas tillsammans. Liksom Ravel är Debussy amerikanske saxofonisten John-Edward Kelly 1988 han söker, för symfonin slutar i ett töcken, frågande. också en personlig och framstående instrumenta- STIG JACOBSSON CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) tionsmästare som utnyttjar varje instruments särart i HAVET Vi är alla tacksamma för att altsaxofonisten John-Edward Kelly beställde denna utsökta Symfoni nr 3 från Anders Eliasson På havet från gryning till middagstid den intrikata orkesterväven. 1989. Emellertid har den ännu inte framförts eller spelats in på ett sätt som tonsättaren själv har godkänt. John-Edward Kelly Vågornas lek Debussy påbörjade sin havsmusik i Bourgogne var en mästare på att spela i extremt höga flageolettlägen och utformade sin tolkning för att visa upp sin unika skicklighet. Dialog mellan vind och hav 1903 och avslutade den 1905 i engelska Eastbourne, Den inneboende karaktären i detta extremregister är dock instabil. vid havet. Det är lätt att se impressionisterna Turners 2008 bad Eliasson mig att framföra hans altsaxofonkonsert på sopransaxofon för att få de mest extrema höjdtonerna att Claude Debussy, som vid 13 års ålder börjat studera eller Monets havsmålningar framför sig när man klinga inom sopransaxofonens naturliga, lyriska omfång. Denna version blev så framgångsrik att Anders Eliasson bad mig att piano och komposition vid Pariskonservatoriet, är läser titeln Havet och dess beskrivande satsbeteck- också spela hans Symfoni nr 3, tidigare känd under titeln Sinfonia concertante. Emellertid insisterade Eliasson på att detta etablerad som en både hatad och älskad tonsättare. ningar. Men här finns inget stillastående betraktande. inte är en solokonsert och att saxofonstämman ska integreras inom orkesterklangen. Därför ska solisten stå i orkestern vid Egensinnigt skapar han "sitt" tonspråk vad gäller Allt är känslor i ständig rörelse, i färger, skuggor och sidan av klarinetterna genom hela framförandet. harmonik, melodik, rytm och form som kommer att variationer framkallade av tonsättarens och våra egna Som en följd har jag i nio år övat för att så långt jag någonsin förmår uppfylla Anders Eliassons önskan. Den största ut- inspirera utvecklingen inom den europeiska konst- maningen i versionen för sopransaxofon är att omvandla det högsta extremregistret till en lyrisk, skimrande skönhet. stämningar och visioner. Det räcker så. musiken långt in på 1900-talet. GUNILLA PETERSÉN Anders Paulsson, 2017

28 29 8 & 9 NOV

Johannes Gustavsson Anders Paulsson GÖTEBORGS JOHANNES SYMFONIKER GUSTAVSSON DIRIGENT Dirigenten Johannes Gustavsson har samarbetat med gjort inspelningar med Danska Radions symfonior- Saxofonisten Anders Paulsson (f 1961) har gjort världs- flera av de ledande skandinaviska orkestrarna och kester (Dacapo), Gävle symfoniorkester (Swedish karriär med sin sopransaxofon och är sannolikt den förste operahusen, bland dem Helsingfors stadsorkester, Society), Islands symfoniorkester (Ondine), Uleå- musikern med en solistkarriär på detta i klassiska samman- Sveriges Radios symfoniorkester, Kungliga operan, borgs symfoniorkester (Ondine) och Västerås sinfoni- hang sällsynta instrument. Sedan debuten i Carnegie Hall Göteborgsoperan och Oslofilharmonin. Han är sedan etta (db productions) i musik av respektive C F E 1992 har Anders Paulsson framträtt som solist i 25 länder 2015 chefdirigent för Wermland Opera och sedan Horneman, Tobias Boström, Jón Nordal, Uuno Klami, och uruppfört verk av 50-talet tonsättare i bland annat Alice 2012 för Uleåborgs symfoniorkester i Finland. Han Einar Englund, Brita Byström, Ylva Skog och Andrea Tully Hall i New York, Berlinfilharmonin, Concertgebouw i är även konstnärlig rådgivare för Nordiska kammar- Tarrodi. Sammanlagt har Johannes Gustavsson urupp- Amsterdam och Wigmore Hall i London. orkestern i Sundsvall och har tidigare haft ledande fört fler än 50 verk av nordiska tonsättare. Han har framträtt som solist med Kungliga filharmoni- positioner hos Österbottens kammarorkester och Johannes Gustavsson har dirigerat Göteborgs kerna, Sveriges Radios symfoniorkester och Sankt Peters- Västerås sinfonietta. Symfoniker vid åtskilliga tillfällen sedan 2005. Senast burgs filharmoniker och har samarbetat med dirigenter Bland hans inspelningar finns Anders Eliassons var 2016 då han ledde orkestern i Stenhammars som John Storgårds, Lü Jia, Okko Kamu, Johannes Dubbelkonsert, Sinfonia per archi och Quo vadis Excelsior!, Nielsens andra symfoni och Griegs Piano- Gustavsson, Eva Ollikainen, Fabio Mastrangelo och med Sveriges Radios symfoniorkester, det senare konsert med Håvard Gimse som solist. Lan Shui. verket också med Radiokören (cpo). Han har också Anders Paulssons bakgrund som klassiskt skolad musiker – utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i , Conservatoire de Bordeaux och Man- hattan School of Music i New York – kompletterad med en förkärlek för improvisation har gjort att han har haft förmånen att samarbeta med artister som Anne Sofie von Otter, Håkan Hagegård, Gunnar Idenstam, Alice Babs och The Real Group. Han spelade för fredspristagaren Nelson Mandela 1993 och har fram- trätt i 17 minusgrader vid nyårsfirandet på Skansen och inför 55 000 åhörare på Yankee Stadium i New York. Han spelade också när Carl XVI Gustaf firades med en festkonsert på 60-årsdagen. Anders Paulsson har gjort 22 inspelningar. Den senaste inne- håller svenska konserter för sopran- saxofon av Rolf Martinsson, Sven- David Sandström och Anders Eliasson och hyllades av Gramo- phone. Anders Paulsson är också verksam som kompositör och var 2013-2014 Composer-in- Residence vid MIAGI Youth Symphony Orchestra i Sydafrika. Hans orkesterverk Kumulipo Reflections uruppfördes av Hawaiis symfoniorkester.

30 31 17 & 18 NOVEMBER

FREDAG 17 NOV KL 18.00 Ges även i LÖRDAG 18 NOV KL 15.00 Vara Konserthus HAYDN SYMFONI NR 41 18 min 16 november kl 19.00 SCHUMANN CELLOKONSERT 25 min PAUS

WEBERN LÅNGSAM SATS 10 min ZACHARIAS CHRISTIAN DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS HAYDN SYMFONI NR 96 "MIRAKLET" 21 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER CHRISTIAN ZACHARIAS dirigent JULIAN STECKEL cello Konsertmästare Per Enoksson

Introduktioner en timme före konserterna

ROBERT SCHUMANN (1810-1856) CELLOKONSERT A-MOLL OP 129 Nicht zu schnell JOSEPH HAYDN (1732-1809) Langsam SYMFONI NR 41 C-DUR Sehr lebhaft Allegro con spirito (satserna spelas utan avbrott) Un poco andante Menuetto Robert Schumann hade bott i Dresden i fem år utan Presto att få någon permanent ställning i stadens musikliv. När han därför lockades till en musikdirektörspost i Cellokonserten är tresatsig men i stället för pauser Joseph Haydn kanske faktiskt skrev just 104 sym- 1770 (närmevärde): Haydn är 38 år. Han har arbetat Düsseldorf hade han inget emot att flytta dit. Han binder cellon ihop satserna med små övergångar. fonier. De står ju där i herr Hobokens bokbumlingar åt familjen Eszterhazy sedan 1761. En uniformerad började sin anställning i augusti 1850 medan han var Yttersatserna är mycket virtuosa medan mellansat- från 1957 och 1971. Där finns hela Haydn räknad, tjänare. Kapellmästare med ansvar för musiker och mitt uppe i ansträngande arbete med flera komposi- sen kan liknas vid en romans för cello med orkester- ingalunda för första gången. Han försökte kolla själv sångare. Han levererar och levererar ny musik utan tioner och han märkte också de första symptomen på ackompanjemanget hållet i bakgrunden – en av de – två gånger – hur mycket han åstadkommit på flitens att, veterligt, gå in i väggen. Slottsorkestern har vuxit den mentalsjukdom som några år senare skulle bryta vackraste satserna Schumann skrev. Schumann vägar. Det gick så där. Andra gången hade han blivit till drygt 20 man. Symfoni nr 41 är en prunksymfoni ut. Överansträngning var säkerligen en bidragande tänkte sig snarare verket som en ”symfoni” med för gammal. Mindes inte längre. för två trumpetare med en pukenist, två hornister, orsak. integrerad cellostämma. De som höll på med Haydnräkning på 1800- och en flöjtist, två oboister, plus ett antal stråkare. Man Cellokonserten skrevs i febrig hastighet och var Düsseldorf kunde nog ha blivit en bra bostadsort. 1900-talen hittade mycket som inte är av Haydn. Det firade antagligen någonting – i C dur – på något av färdig efter 15 dagars arbete (10-24 oktober 1850). Här skrev han också tredje och fjärde symfonierna. finns betydligt fler falskskyltade symfonier än äkta. släktens tre slott. Men trots hastigheten handlade det inte om slarv, Men i april 1852 drabbades han av vad hustrun Clara Förläggare sålde musik på Namnet. Eller så blev allt- I Big Business London fanns Mr Forster. Han kunde tvärtom, han har varit ovanligt noga och kritisk. Senare kallade en ”reumatisk attack” vilken utvecklades till sammans ett enda stort virrvarr när horden av fattiga senare annonsera: gick han tillbaka till verket för att ytterligare justera den sinnessjukdom som gjorde att han i ren despe- notkopister satt och gjorde extra stämmor ”te sälje”. ”A favorite sinfonia for a grand orchestra as per- ett och annat – ännu två år senare gjorde han tillägg. ration kastade sig i floden den 20 februari 1854 och Haydn själv dubbelsålde sin musik till höger och formed at the Professional and other Concerts, Inte förrän i augusti 1854 hamnade musiken på för- som fråntog honom all skaparkraft under de sista två vänster trots att hans kontrakt sade att allt han skrev composed by Giuseppe Haydn…” laget men då befann sig tonsättaren redan på sjuk- levnadsåren. var furst Eszterhazys egendom. (En helt orealistisk INGEMAR VON HEIJNE huset i Endenich. Han skulle aldrig få höra sin konsert. STIG JACOBSSON bestämmelse.) Förresten fanns det ingen upphovs- mannarätt. Köpt musik var köpt. Basta!

32 33 17 & 18 NOVEMBER

”Vår kärlek lyfte oss till oändliga höjder och fyllde alltet” ZACHARIAS CHRISTIAN DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) SYMFONI NR 96 D-DUR ”MIRAKLET” Adagio. Allegro Andante Menuet: Allegretto Vivace

1791: Haydn är ledig från Eszterhazys eftersom och med avgudadyrkan, eftersom han, likt vår egen ANTON WEBERN (1883-1945) Shakespeare, rubbar och styr våra känslor som han LÅNGSAM SATS arr Markiz furst Anton har dött och efterträdaren har avskedat orkestern. ”Den berömde” har lockats till London av behagar… Anton von Webern föds 1883 i Wien. Han musicerar tetter och orkesterverk, som tondikten Im Sommer- violinisten och konsertorganisatören Salomon. En annan tidning anmälde att symfonin allmänt snart med modern och två syskon. 15-åringen blir wind. Allt är opus noll. Orkestern är tre gånger större än hemmavid. Elfte ansågs vara ”a composition as pleasing as scientific” cellist i Klagenfurts orkesterförening. Han förälskar sig i en kusin, Wilhelmine, och får mars spelar den det vi kallar symfoni nr 96. Morning (kanske med innebörd att den vände sig till både ”Människors likgiltighet är storartad. De har inget med sig henne på en av sina många naturvandringar. Chronicle recenserar dagen därpå: ”musikälskare och kännare” som det hette på den begrepp om vad det innebär att spela Beethoven IX… Nu är det pingst 1905: ”Is it not wonderful that to souls capable of being tiden). Ofta trodde jag att jag måste gråta – jag överdriver ”Lysande blå himmel! Att vandra i väg mellan blom- touched by music, Haydn should be an object of Så Haydn kunde skriva hem till sin älskarinna, inte nu.” ster med den älskade vid sin sida och känna sig homage, and even of idolatry; for like our own Shake- sångerskan Luigia Polzelli: ”Io ho fatto un furore, con Det blir studier i komposition och piano. ”Mina hän- sammanvuxen med alltet, fri som lärkan däruppe, å speare, he moves and governs the passions at his una nuova Sinfonia, loro hanno fatto replicare der är ju så små och mitt svaga minne gör det svårt vad härligt! Efter en regnskur spände regnbågen will…” l’adagio…” Succé för den nya symfonin: de begärde att spela utantill.” sitt fridfulla, färggranna band över landskapet. Hela Det är alltså inte förvånande att Haydn – för musik- repris på andra satsen. Även på menuetten enligt en Fadern vill att Anton ska studera något matnyttigt dagen vandrade vi så mellan grön sådd och ängar, upplevande själar – blir föremål för tillbedjan, ja till annan tidning, men det hade Haydn vägrat efter- för att kunna ta över släktgodset Preglhof. ”Du mein genom doftande skogar, förbi tysta byar och dröm- komma. Från sin plats vid klaveret. Symfonierna fram- Gott! Und die Kunst die mir alles ist!” Konsten, som mande möllor. Lysande sol överallt… När det blev fördes i London med ett slags dubbelkommando av betyder allt för mig! mörkt grät himlen bitterligt men jag gick gatan fram konsertmästaren Salomon och Haydn. Den berömde 1902 flyttar familjen till Wien. Musiköversvämning. med henne under en och samma skyddande mantel. gästen måste ju synas inför allt folket! Wagnerdyrkan, Liszt, Bruckner, Richard Strauss, Vår kärlek lyfte oss till oändliga höjder och fyllde Men varifrån kommer namnet ”Miraklet”? Jo, det Strindberg. Webern hör förstås Mahler dirigera. Han alltet. Två druckna själar! skulle ha trillat ned en ljuskrona i salen under fram- kan tjuvlyssna på den store musikern vid en eftersits Denna utgjutelse hänger samman med komposi- förandet utan att någon människa kommit till skada. när det diskuteras kontrapunkt: ”I det stycket är Natu- tionen Långsam sats för stråkkvartett från juli 1905. Detta hände i själva verket några år senare med nr ren vår förebild. Så som den utvecklat Alltet från en Webern var då redan elev hos Arnold Schönberg, 102. En recensent tog den kraschen för en bagatell i urcell, via plantor djur och människor ända upp till tillsammans med Alban Berg och några till. Det finns de stora sammanhangen. När Haydn på riktigt gamla Gud, på samma sätt ska vi i musiken utveckla ett utskrivna stämmor till satsen som kanske provspela- dar intervjuades i Wien mindes han inget mirakel stort tonbygge ur ett enda motiv, i vilket grodden till des internt. Detta är stadigt tonal lyckomusik som alls. allting finns…” inte vittnar om vad som var på gång. Men musikhis- Men visst är 96:an full av små ”inomvärldsliga” Webern läser musikhistoria på universitetet och torien skulle just till att vända blad där i Wien. mirakler: mollsvängen redan i takt sju, de ihärdiga, blir fascinerad av polyfonin hos Heinrich Isaac (död Första offentliga framförandet dröjde till 1962 i drivande små lekarna med bara två granntoner 1517). Han får rentav ge ut del två av dennes stora Seattle. En kvartett från Washington University genom hela första satsen, den fnissigt förlängda samling Choralis Constantinus i utgåvan Denkmäler spelade. Det hade då gått 17 år sedan den 15 generalpausen. Äventyren som drabbar andantet, der Tonkunst in Österreich. ”Doktor Antonius de september 1945 då den plågade krigsflyktingen den oemotståndliga oboetrallen i menuettens trio, Webern” blir han på fint papper. Webern (61 år) av misstag sköts ihjäl i Alperna av finalens galopp över stock och sten. Parallellt med allt detta komponerar han – ända en skärrad amerikansk soldat. ”He moves and governs our passions at his will” INGEMAR VON HEIJNE sedan 15 års ålder. Sånger, pianomusik, stråkkvar- INGEMAR VON HEIJNE

34 35 17 & 18 NOVEMBER Christian Zacharias

Med sin unika kombination av integritet, djupa musik- Som pianist kommer han bland annat att ge solo- aliska insikter och säker konstnärlig instinkt har aftnar i Paris, Essen, Zürich och Lyon med musik av Christian Zacharias skapat sig ett namn som en av Haydn och Bach. Temat för hans pianoföreläsningar världens ledande pianister och dirigenter, men också är ”Haydns Skapelsen ur intet”. ZACHARIAS CHRISTIAN DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS som en musikalisk tänkare. Han började som pianist Christian Zacharias har varit chefdirigent för och blev sedermera aktiv som dirigent. Hans inter- Lausannes kammarorkester, förste gästdirigent hos nationella karriär tog fart efter ett flertal hyllade Göteborgs Symfoniker och Artistic Partner hos St konserter med världsledande orkestrar, berömda Paul Chamber Orchestra. Han samarbetar sedan dirigenter för att inte tala om de många utmärkel- tidgare regelbundet med Boston Symphony Orche- serna och inspelningarna. stra, Basels kammarorkester, Konserthusorkestern i 2017-2018 tar Christian Zacharias över som förste Berlin och Bambergs Symfoniker. Christian Zacha- gästdirigent för Madrids kör och orkester tre säsonger rias är också en hängiven kammarmusiker och framöver. Ett av samarbetsprojekten är en Schumann- framträder med musiker som violinisterna Frank festival med framföranden av de fyra symfonierna och Peter Zimmermann och samt Leipzig- de stora solokonserterna. ”Poesi utan ord – kvartetten. Som operadirigent har han lett uppsätt- Schumanns musik” är ett centralt projekt i ningar av Titus mildhet och Figaros bröllop Christian Zacharias verksamhet med (Mozart), Muntra fruarna i Windsor framföranden i Gävle, Göteborg, (Nicolai) och Hoffmanns äventyr Bukarest och Gdansk samt vid (Offenbach). Zermattfestivalen. Med Stuttgarts Bland hans många kritikerrosade filharmoniker kommer han att inspelningar finns Mozarts samtliga göra en turné i Tyskland med pianokonserter, Schumanns musik av Mozart och Bruckner. symfonier samt symfonier av Även konserter i Montreal, C P E Bach (MDG). Porto, Bilbao och Bergen är planerade.

Julian Steckel

”Kraft utan råhet, intelligens utan återhållsamhet, Vilde Frang, Antje Weithaas och Veronika Eberle samt humor utan självbelåtenhet.” (Süddeutsche Zeitung) pianisterna Menahem Pressler, Lars Vogt och Alex- Julian Steckel hyllas över världen för sina mästerliga ander Lonquich. Julian Steckel har tillsammans med tolkningar. Han framträder ofta med ledande orkestrar pianisten Paul Rivinius givit ut en rad kritikerrosade som Bayerska Radions symfoniorkester, Royal Phil- inspelningar. Hans senaste cd med alla cellokonser- harmonic Orchestra, Gewandhausorkestern i Leipzig ter av C P E Bach med Stuttgarts kammarorkester och St Petersburgs filharmoniker. Han har framträtt gavs ut förra året. med eminenta dirigenter som Valery Gergiev, Sir Denna säsong framträder Julian Steckel för första Roger Norrington, Christopher Hogwood, Mario gången med Göteborgs Symfoniker, Orchestre de Venzago, Andrey Boreyko och Andrew Litton. Paris och Residentieorkestern i Haag. Han turnerar Vid sidan av sina solistuppdrag ägnar Julian Steckel också i Italien med Camerata Bern samt framträder en stor del av sin tid åt kammarmusik. Han kan vid vid Luzernfestivalen, festspelen i Baden-Baden och i talrika tillfällen ses framträda med ledande musiker den nya Elbfilharmonin i Hamburg. som violinisterna Janine Jansen, Christian Tetzlaff,

36 37 24 & 25 NOVEMBER

FREDAG 24 NOV KL 18.00 LÖRDAG 25 NOV KL 19.00

E.S.T. SYMPHONY

GÖTEBORGS SYMFONIKER HANS EK dirigent MARIUS NESET saxofon GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT HANS EK MAGNUS BROO trumpet JOHAN LINDSTRÖM pedal steel HELGE LIEN piano DAN BERGLUND bas MAGNUS ÖSTRÖM trummor Konsertmästare Sara Trobäck DAN BERGLUND MAGNUS BROO MARIUS NESET Introduktion fredag kl 17.00 bas trumpet saxofon

HELGE LIEN piano JOHAN MAGNUS ÖSTRÖM LINDSTRÖM trummor pedal steel

En dag förändrades allt Magnus Öström minns sin vän Esbjörn Svensson lyfter låten ytterligare, ett groove, en färg, vad som skruva på sig lite och titta menande på våra kaffe- stycken. På ett av dessa framträdanden var Hans Ek och hans drömmar om att låta trions musik helst för låten, musiken. Allt för musiken. Vi. Vi tre. koppar som han tyckte hade varit urdruckna alldeles med och dirigerade. En ny bekantskap från Uppsala. leva vidare i det symfoniska. Hur trött eller irriterad, hur bekymrad eller nere man för länge. Han, alltid otålig, framåtdrivande, längtan- Vi var i Istanbul. Vi hade otroligt kul och det kändes än var, så när vi var där, i musiken, så brann vi. Allt var des tillbaka till pianot och kompositionerna som be- som att Hans hade samma inställning som vi, allt för – Det här borde vi göra med orkester! Det känns nu. Nu, eller mer än nu. Allt runt omkring försvann. Så hövde all tid, all omsorg. musiken. Det kändes kul, spännande. Men kunde vi större på nåt sätt, som att jag hör orkestern där- var det. Vare sig det var i källaren hos Esbjörn eller Dan och jag, gärna sittandes någon minut extra. gå vidare till fullstor symfoniorkester? bakom, eller vad tycker du? inför 5000 personer på nån festival ute i världen. Vi Kanske behövde vi det för att kunna ge all energi till 2012 kontaktade vår manager Burkhard Hopper – Ja, precis! Jag har samma känsla. Det kanske är tre, nu. I musiken. Esbjörns låtar, till musiken. Vi skämtade mycket om ett antal av de större festivalerna i Europa angående dags nu att köra fullt ut… Allt var som vanligt. det, att Dan och jag var två oxar bakom en otålig möjligheten och intresset för att framföra E.S.T.-musik Vi repade vidare och sedan blev det lunch, oftast på vädur, vilket vi faktiskt var, men när vi väl spelade var med symfoniorkester. Esbjörns källare, juni 2008 ett matställe i grannskapet eller så traskade vi iväg vi nog mer tjurar än oxar. Och det förstod Esbjörn mer Eftersom det var något som vi redan diskuterat med Det är förmiddag tidigt i juni 2008. Vi är samlade i till sushirestaurangen i Kärrtorps centrum. Esbjörn och mer genom åren och lät oss hållas med våra Esbjörn kändes det rätt att gå vidare med tanken. Esbjörns källare för rep inför stundande USA-turné. älskade sushi. Vi pratade vidare om musiken och kaffekoppar. Istanbul Jazz Festival kom tillbaka och tyckte det Esbjörn har skrivit ett knippe nya låtar som vi kollar möjligheten att jobba mer med orkester. Sen, ner i källaren igen. Ny energi, ny musik. Ny eld. var en fantastisk idé och ville gärna vara med att in. Allt är som vanligt. Esbjörn vid flygeln, står och Ett par timmar senare tillbaka i verkligheten. Vi förverkliga den. North Sea Jazz Festival i Rotterdam sitter om vartannat, funderar, spelar lite, sen bort till Två oxar och en otålig vädur skiljdes åt för att ägna oss åt de vanliga pappasyss- hakade på, vilket var väldigt roligt, men vi kände också DAT-bandaren för att kolla att allt hamnar på tape så Den spontana känsla som jag uttryckte till Esbjörn lorna. Hämta på dagis, fritis, hem och laga mat. att det vore fantastiskt att få börja resan i Sverige och han kan skissa vidare när vi har åkt hem. fanns även i honom. Kanske inte så konstigt att vi Allt var som vanligt. Några dagar senare var Esbjörn Stockholm, i Konserthuset där vi kände oss hemma. Dan, sittande bakom basen, lugn men på tå inför de kände samma sak. Vi hade trots allt spelat ihop i mer borta. Inget var längre som vanligt. Vi blev oerhört glada när Konserthuset också tyckte nya låtarna. Vill hitta in i de nya kompositionerna, vill än 30 år. Det var som om vi lärt oss prata ihop. Det att det borde vara världspremiär på hemmaplan. allt. var inte för inte som det kunde kännas rent tele- Fem år senare Jag bakom trummorna, lyssnar, och lyssnar igen. patiskt att spela tillsammans. Senare också med Dan. Det hade gått fem år. Fem år sen mitt sista samtal Han älskade det symfoniska Lyssnar när Esbjörn och Dan spelar igenom en låt, en Vi hann ändå med 15 år ihop som trio. med Esbjörn. Om trion och nåt som lät större. Den första ingivelsen var att fråga Hans Ek om han passage. Brukar ofta göra så, låta dem hitta in i låten Efter en stund gick vi tillbaka. Dan och jag kände Vi hade redan gjort några försök med stråkorkes- ville vara med att förverkliga vår dröm om att få lite och sedan förhoppningsvis tillföra något som på oss när det var dags. Det var när Esbjörn började ter. Esbjörn hade skrivit några arr, Dan också ett par Esbjörns och trions musik att leva vidare i den

38 39 24 & 25 NOVEMBER klassiska – symfoniska – världen som vi visste att de senaste åren så borde Marius namn hamna högst Esbjörn älskade. Vi blev väldigt glada när han sa ja! på listan. En gudabenådad saxofonist som låter som Under de följande månaderna arbetade Hans inten- om Jan Garbarek och Michael Brecker hade fått en sivt med musiken och arrangemangen. Vi diskuterade arvtagare. Men mest låter han som sig själv, dess- och bollade lite idéer men Hans fick fria händer att utom är Marius en fantastisk kompositör som man inte minst kan höra på hans senaste skiva Snowmelt ta sig an musiken, att hitta sin vinkel på den. Det blir GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT HANS EK oftast bäst på det sättet, att ge förtroende. Det blir där han samarbetar med London Sinfonietta. Down- också mer spännande för Dan och mig. beat har också valt ut honom som en av 25 musiker vilka kan komma att utforma framtidens jazz: ”En av Att välja gästmusiker till ett sådant här projekt är både jazzens mest spännande artister och en formidabel delikat och en ynnest. Det finns ju så oerhört många kompositör som eftersträvar sann originalitet i sin begåvade musikanter därute. Känslan är ju att vi vill musik.” bevara det lyriska och energin i trions musik men Det senaste svenska bidraget till E.S.T. Symphony- också tänja på vår egen uppfattning och bli över- familjen är trumpetaren Magnus Broo. Ska bli oerhört raskade. För Dans och min del har det också varit kul att åter få spela med Magnus. Han behöver väl ett fantastiskt sätt att få träffa och spela med nya knappast någon närmare presentation för den sven- och helt briljanta musiker från hela världen. ska publiken. Numera är han kanske mest känd för att vara en del av den enormt framgångsrika norska Den norske pianisten Helge Lien är en förhållandevis gruppen Atomic men någon kanske också minns ny bekantskap men en fantastisk sådan. Vi träffade bandet Jazzfurniture från mitten på 1990-talet där honom första gången när vi uppförde detta program förutom trion också Per ”Texas” Johansson, Fredrik med Basels symfoniorkester i Stadtcasino Basel för Ljungkvist och Magnus Broo var medlemmar. Blir som två år sedan. Helge är en underbar pianist med ett sagt ett kärt återseende. lyriskt anslag i samma nordiska tradition som Esbjörn Väldigt roligt att Johan Lindstrom, Dans kompanjon var en del av. Han har släppt ett flertal skivor i eget fran Tonbruket, är med igen. Med ett instrument som namn, bland annat med sin trio. Den senaste kom ut inte ar helt sjalvklart i vare sig jazz- eller den klassiska i år. varlden kanns motet mellan symfoniorkester och Marius Neset har varit med ett flertal gånger nu pedal steel valdigt intressant. Men det hade inte spelat med E.S.T. Symphony vilket är otroligt kul. Han med- sa stor roll vilket instrument Johan an hade spelat. verkar ju också på albumet med musiken. Om man Han ar en musikant i ordets ratta bemarkelse. Johan är det minsta intresserad av jazz och dess utveckling medverkar också på albumet E.S.T. Symphony.

MAGNUS ÖSTRÖM

Esbjörn Svensson Hans Ek

Genom sin förmåga att göra musiken giltig i vår tid, klassiska versioner av elektronisk dansmusik och oavsett ursprung och genre, har Hans Ek skaffat sig under 2016-2017 har han turnerat med konsert- en alldeles särskild ställning i svenskt musikliv. Det produktionen Bowie in Berlin. Hans Ek har också har lett till fruktbara samarbeten med artister som arrangerat och dirigerat musiken till filmer som Låt Laleh, Veronica Maggio, The Metropole Orchestra, den rätte komma in i regi av Tomas Alfredson, Sus- Michael Nyman, Reneé Fleming och många fler. anne Biers Oscarbelönade Hämnden och den norska Sedan flera år är Hans Ek ansvarig för musiken vid storfilmen Kon-Tiki. Med sin ensemble Modern Polarprisutdelningen. Hösten 2015 skapade han Fantazias arbetar han konsekvent med musik som konserthyllningen Made by Björk på isländskans 50- betytt mycket för honom: i projektet Trans Europe årsdag i en produktion på Norrlandsoperan i Umeå, Express tog han avstamp i den legendariska synt- ett konsertprojekt som även gavs med Sveriges gruppen Kraftwerk och han har också gjort tonsättar- Radios symfoniorkester. 2016 ledde han Norrköpings porträtt av Brian Eno och John Cage. symfoniorkester på Bråvalla i Dance Music Symphony,

40 41 29 & 30 NOVEMBER, 1 DECEMBER

ONSDAG 29 NOV KL 19.30 TORSDAG 30 NOV KL 19.30 FREDAG 1 DEC KL 18.00

MAHLER SYMFONI NR 6 "DEN TRAGISKA" 1 tim 20 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER CHRISTOPH ESCHENBACH dirigent

Konsertmästare Per Enoksson & Sara Trobäck

Introduktioner en timme före konserterna

Konserten ges utan paus GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT CHRISTOPH ESCHENBACH

GUSTAV MAHLER (1860-1911) SYMFONI NR 6 A-MOLL "DEN TRAGISKA" Allegro energico ma non troppo. Heftig, aber mankig Scherzo. Wuchtig Andante moderato Finale: Allegro moderato

När Gustav Mahler 1903 började skriva sin sjätte scherzot skulle komma före det känslosamma, symfoni var han ännu mitt uppe i en lycklig period av oskuldsfulla och pastorala andantet i vilket han sitt liv. Han var gift och hade två små flickor. Men skildrar två små barn som hoppar zick-zack i sanden. finalens hammarslag slår sönder den trygga tillvaron. Efterhand blir barnarösterna allt mer sorgsna och dör Han låter en jätteslägga slå. Tre år senare hade bort. Det har på senare tid i fackpressen blommat upp Christoph Mahler profetiskt nog själv drabbats av tre svåra slag: en ny debatt om i vilken ordning dessa två satser ska den äldsta dottern hade drabbats av scharlakans- spelas och man måste acceptera att olika dirigenter Eschenbach feber och difteri och avlidit. Själv hade han avskedats har olika uppfattning om det. från chefsposten vid Wienoperan. Dessutom hade han Det är den ödesmättade finalen som motiverar att Redan som mycket ung studerade Christoph Eschen- fyllda festivaler i Salzburg, Tanglewood, Ravinia, St fått diagnosen obotligt hjärtfel. Det sistnämnda beske- man ibland kallat sexan för "Den tragiska". Det är inte bach piano för professor Eliza Hansen i födelsestaden Petersburg och Schleswig-Holstein. Han har varit det kom mera som en slump. Det var hustrun Alma bara den längsta satsen i någon av Mahlers nio full- Breslau i dåvarande Tyskland (i dag Wroclaw, Polen) chefdirigent för Tonhalleorkestern i Zürich, Houston som blivit så förkrossad över dotterns död att hon bordade symfonier, det är också den mest gripande. och han vann också flera tävlingar. Sitt stora genom- Symphony Orchestra, NDR-orkestern i Hamburg, några dagar efter begravningen uppsökte en läkare. Den bjuder på ett drama med häftiga tonartsbyten och brott som pianist fick han efter att ha vunnit Clara Orchestre de Paris, Philadelphia Orchestra och Mahler sade då halvt på skämt att han kanske också därmed också skiftande stämningar. Här beskriver Haskil-tävlingen i Luzern 1965. Han efterfrågades National Orchestra of Washington. Som operadirigent skulle behöva en undersökning. Man hittade då hans han sin egen undergång – eller som han senare valde som solist av berömda konserthus och orkestrar över har han lett uppsättningar vid Houston Opera, Covent hjärtfel och det bekräftades senare vid ytterligare en att formulera sig, hans hjältes undergång. Alma minns: hela världen och mötte dirigenten George Szell som Garden, Bayreuthfestivalen, Mariinskijteatern, Bastilj- undersökning i Wien. Överkänslig och skrockfull som "Det är hjälten på vilken tre slag av ödet faller – det bjöd in honom att turnera med Clevelandorkestern. operan och Metropolitan. han var tog han bort det tredje slaget i symfonins final sista fäller honom, som man fäller ett träd. Sommaren Vid samma tid inleddes ett storartat musikaliskt sam- Bland hans många inspelningar finns orkestermusik – men idag lägger man ofta till det igen. var vacker, lugn och lycklig. Innan semestern var slut arbete med Herbert von Karajan. Christoph Eschen- av Tjajkovskij, Mahler, Saint-Saëns och Bartók med Den första satsen är optimistiskt ivrig. När han skis- spelade han igenom hela sjätte symfonin för mig. bach genomgick framgångsrika studier i dirigering i orkestrarna i Hamburg, Houston och Philadelphia sat det första temat kom han enligt Alma en dag ner Ännu en gång gick vi arm i arm upp till hans stuga i Hamburg och inflytandet från hans två mentorer samt musik av Berlioz, Bruckner, Ravel och Roussel från skogen och berättade att han försökt porträttera skogen, där inget kunde störa. Dessa tillfällen var Szell och von Karajan utgjorde en naturlig väg in i en (samtliga symfonier) med Orchestre de Paris. Han har henne i det andra temat: "Om jag lyckats vet jag inte, alltid mycket högtidliga. Inget av hans verk kom så dirigentkarriär. Han började som dirigent 1972 och även gjort flera inspelningar med London Philhar- men nu får du finna dig i det." De koskällor som direkt från hjärtat som detta. Vi grät båda den dagen. gjorde sin USA-debut 1975 med San Francisco monic Orchestra. Hans inspelning av orkestermusik klingar invaggar oss i såväl ett pastoralt lugn men Musiken och det den siade om grep oss djupt. Den Symphony Orchestra. av Hindemith med NDR-orkestern i Hamburg och också i barndomens drömmar. sjätte symfonin är det mest personliga av hans verk, I dag är Christoph Eschenbach efterfrågad som violinisten Midori erhöll en Grammy 2014. Som pianist Andra satsen är ett vilt och mardrömslikt scherzo och profetiskt dessutom." gästdirigent av världens ledande orkestrar och opera- har han spelat in Schuberts sångcykler Die schöne – men det tog lång tid och det behövdes många om- Symfonin fullbordades 1904 och tonsättaren ledde hus i städer som Wien, Berlin, Paris, London, Los Müllerin, Schwanengesang och Die Winterreise med arbetningar innan Mahler bestämde sig för att själv uruppförandet i Essen den 27 maj 1906. Angeles, Boston, Shanghai och Milano samt prestige- barytonsångaren Matthias Goerne (Harmonia Mundi). STIG JACOBSSON

42 43 8 DECEMBER FINLAND 100 ÅR! GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT DALIA STASEVSKA DIRIGENT 100 SYMFONIKER ÅR! FINLAND GÖTEBORGS ONSDAG 6 DEC KL 19.00

FINLAND 100 ÅR WENNÄKOSKI FLOUNCE 5 min SIBELIUS SYMFONI NR 1 40 min PAUS RAUTAVAARA PIANOKONSERT NR 3 ”GIFT OF DREAMS” 27 min SIBELIUS FINLANDIA 9 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER DALIA STASEVSKA dirigent (1865-1957) OLLI MUSTONEN piano SYMFONI NR 1 E-MOLL OP 39 TANJA KAITANIEMI ORRARYD presentatör Andante ma non troppo. Allegro energico Konsertmästare Per Enoksson Andante, ma non troppo lento Scherzo: Allegro. Lento, ma non troppo. Allegro Finale, quasi una fantasia: Andante. Allegro molto

Sibelius började arbeta på sin första symfoni i Berlin jag-tammefan-känsla" och Osmo Vänskä säger att våren 1899 och han ledde själv uruppförandet av en "karlns hela vildhet och våldsamhet är med i musiken". första version i Helsingfors den 26 april 1899. Den För dirigenten Simon Parmet (1897-1969) var den slutgiltiga versionen uruppfördes i Helsingfors av LOTTA WENNÄKOSKI (f 1970) en gång "full av brinnande kärlek till fosterlandet och FLOUNCE Robert Kajanus den 1 juli 1900. Allra först hade flammande hat mot dess fiender". Parmet kallade Sibelius tänkt sig en "musikalisk dialog" med program- den också Finlandias överjordiska motpart. Under Ibland är det titeln som leder de musikaliska idéerna ken till den finska stumfilmen Amor omnia (2012), matiskt innehåll. Som motto skulle citeras den arbetet upplevde Sibelius sig som en kärvare Tjaj- i ett stycke under arbete. Det var mer eller mindre minioperan Lelele (2011), flöjtkonserten Soie (2009) svenska folkvisan Det blåser kallt, kallt väder ifrån kovskij, kände sig också som "en berusad gud" inför fallet med det korta orkesterstycket Flounce som kom- samt scenverket N! (Woman’s love and life, 2003). sjön, följd av en sats inspirerad av Heinrich Heines Borodins första symfoni och jämförde den egna sym- ponerades våren 2017. Jag fascinerades av engelska Hennes konsertdebut som orkestertonsättare ord: "Den nordliga tallen drömmer om den sydliga fonin med Bruckners naturstämningar. För Sibelius ordet Flounce* och dess olika betydelser, både verbet skedde 2003 då Esa-Pekka Salonen uruppförde palmen". Efter en sats kallad Vinterns berättelse var gällde kampen inte bara den hotande nationella och substantivet. Stycket kännetecknas i stort av de Sakara med Helsingfors stadsorkester. Lotta finalsatsen tänkt som en utläggning av Sibelius eget ofriheten utan också ett ställningstagande för eller snabba rörelserna ”non troppo serioso”, men det har Wennäkoski var 2008-2010 en av de konstnärliga praktiskt taget sönderlästa exemplar av Juhani Ahos emot symfonin som sådan, i ett läge där Debussy också passager av spetsliknande ornamenteringar i ledarna för Tamperebiennalen, 2010-2011 Composer roman Panu från 1897, om slutstriden mellan heden- utdömde formen som förlegad. en lättare och mer lyrisk stämning. Samma sorts in Residence hos Tapiola sinfonietta och 2017 konst- dom och kristendom i Finland. I Stockholm beskrev kritikern Peterson-Berger dualitet är också närvarande i det sätt jag eftersträ- närlig planerare för Avanti!-orkesterns sommarfestival. Att planerna ändrades berodde till stor del på den första symfonins Sibelius som "en bruten, trasig var att kombinera en ofta energisk puls med (ibland Kammarmusik av Lotta Wennäkoski finns utgiven på ryska tsarens februarimanifest våren 1899 med syfte bohemartad natur". Den gången gällde det i Sibelius okonventionella) klangidéer och en känsla av rymd i Culla d’aria (Alba Records) och orkestermusik samt att begränsa storfurstendömet Finlands självständig- fall för Beethoven-traditionen och mot Wagner och orkestreringen. Flounce beställdes av BBC Radio 3 flöjtkonserten Soie på Ondine med Finska Radions het. Sibelius bekämpade manifestet också i andra Liszt. I efterhand kan vi se hur Sibelius intuitivt gick och uruppfördes vid BBC Proms. symfoniorkester. verk som Viktor Rydbergs Atenarnes sång, tänkt att sin väg rakt fram "som en syntes av europeisk tradi- LOTTA WENNÄKOSKI uruppföras jämsides med den omarbetade symfonin tion och finsknationella drag – med Sibelius person- *”Rusa” respektive ”volang”. på en planerad Europa-turné med Helsingfors stads- liga signum", för att citera Erik Tawaststjerna. Det var orkester våren och sommaren 1900 under Kajanus symfoniformen som i allt högre grad skulle bli hans Den finska tonsättaren Lotta Wennäkoski (f 1970) ledning. På denna turné hälsades Symfoni nr 1 som styrka i takt med att förryskningssträvandena har uppmärksammats för flera av sina orkesterverk, tonsättarens internationella genombrott i bland annat skärptes, närmast med införande av värnplikt i syfte senast Flounce som uruppfördes med stor framgång Stockholm, Köpenhamn, Hamburg, Berlin och delvis att gradvis inlemma de finska truppförbanden i den på Last Night of the Proms den 9 september av BBC även i Paris. ryska armén. Sibelius personlighet och musik blev i Symphony Orchestra och Sakari Oramo. Tidigare Symfonin fortsätter att fascinera även en yngre allt högre grad en samlande tillgång för den finska har hon bland annat skrivit Verdigris, en nyckfull saga finsk dirigentgeneration, vilket framgår av en enkät nationen. Axel Carpelan skrev till honom: "Ditt namn och hyllning till Sibelius med citat från , som finska Sibelius-sällskapet gjort. Jukka-Pekka Saraste och din framgång är en uppehållande kraft för uruppfördes av Skotska kammarorkestern (2015), talar exempelvis om symfonins "väldiga översvallande mången."

Jong (2013) för kammarorkester och jonglör, musi- ROLF HAGLUND

44 45 8 DECEMBER FINLAND 100 ÅR! GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT DALIA STASEVSKA DIRIGENT 100 SYMFONIKER ÅR! FINLAND GÖTEBORGS

EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928–2016) PIANOKONSERT NR 3 ”GIFT OF DREAMS” JEAN SIBELIUS (1865-1957) FINLANDIA OP 26 Få tonsättare har varit lika framgångsrika som den början återkommer i ständigt skiftande, till och med nyligen bortgångne finske kompositören Einojuhani dramatiska uttryck i de olika delarna, tills konsertens Jean Sibelius komponerade ”Musik till historiska Rautavaara. Efter kompositionsstudier för Aare Meri- avslutning tar den till ett brett och högtidligt, men till tablåer arrangerade av Kaarlo Bergbom och med text kanto vid Sibeliusakademin (diplom 1957) studerade sist tystnande slut. av Eino Leino och Jalmari Finne för en festföreställ- han för bland andra Aaron Copland i USA med hjälp Konsertens underrubrik ”Gift of Dreams” kommer ning vid Pressens dagar den 4 november 1899”, av ett stipendium från Koussevitzky Foundation. från ett självcitat, motivet f-ess-dess-e som förekom given på Svenska Teatern i Helsingfors. Officiellt gavs Mellan 1976 och 1990 var han professor i komposi- för första gången i en sång som jag skrev 1978 till föreställningen för att stärka Pressens pensionsfond, tion vid Sibeliusakademin. Han tilldelades oräkneliga Baudelaires dikt ”Le mort des pauvres”. Ur den dikten men det var inte obekant för någon att detta egent- stipendier och priser och spelas numera över hela fick jag orden ”…le don des rêves…” (drömmarnas ligen var ett sätt att protestera mot att ett 20-tal finska världen. På hans mycket rika opuslista hittar man alla gåva). Motivet lämnade mig inte i fred, det hade en tidningar under det senaste året förbjudits komma typer av verk, från pianostycken och sånger via körer vilja att växa, förvandlas, återkomma i senare kompo- ut. Finland hade sedan 1809 varit annekterat av Ryss- och kammarmusik till orkesterverk och operor. Speci- sitioner, först i en stråkkvintett, sedan i en helt annan land och 1899 hade tsar Nikolaus II undertecknat ellt framgångsrika har hans solokonserter och sym- form i den tredje pianokonserten. Där förekommer det så kallade februarimanifestet som kraftigt in- fonier blivit. Tredje pianokonserten komponerades det ofta obemärkt i början, som en del av en längre skränkte Finlands självstyre. En intensiv russifierings- 1998 och uruppfördes i augusti året därpå av Vladimir melodisk passage eller också ”upp-och-ned”, alltså kampanj hade inletts i storfurstendömet Finland, och Ashkenazy med Helsingfors stadsorkester under en med omvända intervall. Motivet behärskar det lång- resulterat i en halv miljon underskrifter mot tsaren. konsert i Tammerfors. samma mittenpartiet från början till slut och i finalen Resultatet blev att censuren skärptes och tiderna Så här berättar tonsättaren själv om sin tredje piano- kan det höras i olika variationer. hårdnade. konsert: Konserten har en lyrisk öppning som snabbt stegras Under festföreställningen visades en rad tablåer som ”När jag pratade med Vladimir Ashkenazy om att till ett patetiskt uttryck som till en början förvånade målade upp fosterländska episoder ur historien. Det skriva en ny pianokonsert för honom, förstod jag att mig – hur glödande emotionellt denna musik ville var en sorts förtäckt kritik mot samtidens förhållan- kunde nå det bästa tänkbara resultatet. Stycket ur- det var meningen att han önskade ”ett måttbeställt” utvecklas! Då hade jag en dröm där en flock med den som ingen kunde missförstå. Sibelius hade uppfördes i den form vi känner det i dag av Robert verk. Bland annat ville han att det skulle vara möjligt delfiner fanns med mig i en bassäng vid havet. Jag skrivit musikaliska vinjetter till alla tablåerna, och han Kajanus den 2 juli 1900 i Helsingfors. Det har senare att spela pianosolot samtidigt som man leder orkes- släppte ut dem alla i havet och snart såg jag hur de dirigerade även orkestern. Den näst sista tablån ut- visat sig att idégivaren var baron Axel Carpelan som tern. Så var det ju ofta för de tidiga klassicisterna, hoppade fröjdefullt i en lång rad långt ute på havet. spelades ”Under stora ofreden 1713-1721” och även senare kom att betyda mycket i Sibelius liv. solisten var också dirigent. Detta ställer vissa special- Det stod alltså klart att det var rätt att släppa min beskriver hur ”kriget, frosten, hunger och köld hota Finlandia ägde sprängstoff och musiken blev ett krav på kompositionen; alltför täta taktartsbyten skulle musik lös i samma glädje.” dem alla med undergång”, och dess musik hade en viktigt inslag i frihetskampen. Stycket var så laddat att vara besvärliga att dirigera när man spelar. Där rytmi- STIG JACOBSSON dunkel kraft som var typisk för dess upphovsman. det länge inte fick spelas under sin egen titel. När det ken behövde göras levande, fick man använda sig av Sibelius har i åtskilliga brev uttalat sitt oinskränkta spelades i Estland 1904 gick det under det neutrala ’mikrorytmik’ inom den numeriska metriken, som stöd för frihetssträvandena. Den allra sista tablån namnet Impromptu, och även andra namn har före- fortsatte att löpa på samma sätt. När Ashkenazy på kallades ”Finland vaknar” och det blev en grand finale. kommit. I dag är det en symbol för Finland, känd över våren 1998 dirigerade min komposition Cantus Arcti- Det var dessa båda tablåer som med tiden slogs hela världen. Det börjar med ett hot mot tsarregimen cus i Berlin och jag följde repetitionerna fick jag kon- samman för att resultera i det geniala verk som och i mollinledningen av den snabbare delen anar takt med denne store musikers uttryck, dess äkta kommit att kallas Finlandia men det var faktiskt inte man frihetens ljus. När musiken övergår i dur växer öppenhet. Sibelius egen idé. En anonym person hade föreslagit den heroiska kampviljan. Därpå följer den berömda Återigen fick jag uppleva hur ett slags autogenesis att Sibelius skulle komponera en uvertyr med titeln Finlandiahymnen, som senare frigjorts som körstycke, skedde när kompositionen föddes; motiven och textur- Finlandia till Parisutställningen 1900, och Sibelius och där man känner folkets frihetslängtan och fram- idéeerna började växa och förvandlas organiskt. menade att han med materialet ur Pressens dagar tidstro. I den grandiosa finalen firas segern.

Den hymnliknande musiken som man hör precis i STIG JACOBSSON

46 47 8 DECEMBER

Dalia Stasevska DALIA STASEVSKA DIRIGENT 100 SYMFONIKER ÅR! FINLAND GÖTEBORGS Olli Mustonen Finska Dalia Stasevskas karismatiska och ”Han ger sig hän med hela sin kropp i framförandet, orkester, London Symphony Orchestra samt Rotter- dynamiska musikerskap har etablerat henne varje gång… och med hela sin själ. Han är en piano- dams och Münchens filharmoniker. En av Olli Musto- som en osedvanligt mångsidig dirigent. spelets levande dröm, genom att ha sprängt den ut- nens viktigaste musikaliska samarbeten är med ton- Bland aktuella engagemang finns sam- tryckets begränsning som andra pianister inte ens sättaren Rodion Sjtjedrin som tillägnat Olli Mustonen arbeten med Kungliga filharmonikerna, vet existerar.” (The Sunday Times) sin femte pianokonsert. Prokofjev har en särskild Deutsches Symphonie-Orchester Berlin och Olli Mustonen intar en unik plats på dagens musik- plats i Olli Mustonens hjärta. Han spelade nyligen de Philharmonia Orchestra. Förra året öppnade scen. Följande traditionen från stora mästare som fem pianokonserterna med Hannu Lintu och Finska hon Helsingforsfestivalen med att dirigera Rachmaninov, Busoni och Enescu kombinerar Musto- Radions symfoniorkester, verk som också spelades både Helsingfors stadsorkester och Finska nen i sitt konstnärskap rollerna som kompositör, in och finns utgivna på Ondine. Olli Mustonen har Radions symfoniorkester med beställnings- pianist och dirigent i en balans som är exceptionell. också spelat Beethovens fem pianokonserter med verk av Magnus Lindberg och . Inte sällan förenar han rollerna i fascinerande trippel- Melbourne Symphony och Bartóks tre pianokonser- Denna säsong återvänder Dalia Stasevska framföranden. Det är hans djupa övertygelse att ter med BBC Scottish Symphony. till Oslofilharmonin och Trondheims symfoni- varje framträdande måste ha samma fräschör som I sin roll som dirigent har Olli Mustonen bland annat orkester samt ger sina första konserter med det första framförandet så att publiken och artisten samarbetat med Tyska kammarfilharmonin, NHK- Gürzenichorkestern i Köln, Sveriges Radios upplever tonsättaren som samtida och levande. orkestern i Tokyo, Royal Northern Sinfonia, Jeru- symfoniorkester och BBC National Orchestra Bland orkestrar han framträtt med finns Chicago salems symfoniker, Atlanta Symphony och Estlands of Wales. Symphony, Cleveland Orchestra, Concertgebouw- Nationalorkester. Som tonsättare har Olli Mustonen Dalia Stasevska är också en hängiven orkestern, Orchestre de Paris och de stora orkest- skrivit två symfonier samt kammarmusikverk och operadirigent och hon återbesöker Finska rarna i London. Han har ett väl utvecklat samarbete 2017 var han Composer in Residence vid Davos- Nationaloperan i höst för framföranden av med dirigenten Valery Gergiev och Mariinskijteaterns festivalen i Schweiz. Janáceks Den listiga lilla räven. Våren 2018 dirigerar hon Donizettis Lucia di Lammer- moor på Den Norske Opera. Vid sidan av sin yrkesverksamhet som dirigent arbetar Dalia Stasevska gärna med unga musiker och hon grundade och är konstnärlig ledare för Kamarikesä-festivalen i Helsingfors. Hon växte upp i en finsk-ukrainsk familj med föräldrar verksamma som konstnärer och utbildades till violinist, altviolinist och kompo- sitör vid konservatoriet i Tammerfors och Sibeliusakademin. Som dirigent har hon haft , , Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste, Susanna Mälkki, Mikko Franck och Sakari Oramo som lärare. Dalia Stasevska besökte Göteborg första gången i maj då hon dirigerade musik av Kodály, Stenhammar och Stravinsky.

48 49 10 DECEMBER

SÖNDAG 10 DEC KL 18.00

KAMMARKONSERT Stenhammarsalen HAYDN STRÅKKVARTETT NR 54 21 min

ANDRÉE STRÅKKVARTETT A-DUR 25 min VERTAVOKVARTETTEN KAMMARKONSERT PAUS C SCHUMANN TRE ROMANSER 10 min BEETHOVEN STRÅKKVARTETT NR 10 "HARPKVARTETTEN" 30 min

VERTAVOKVARTETTEN ØYVOR VOLLE & ANNABELLE MEARE violin BERIT CARDAS viola BJØRG LEWIS cello

JOSEPH HAYDN (1732-1809) STRÅKKVARTETT B-DUR OP 71:1 Allegro Adagio Menuett: Allegretto Finale. Vivace Andrée gick upp på domkyrkans orgelläktare, drog Joseph Haydn gjorde mot slutet av sitt liv en ny, lys- med det sista av dem har vi hamnat i B-dur, ett ack- ut samtliga registerdrag och brassade på för fulla ande karriär. Han hade i flera decennier varit anställd ord som rymmer inte mindre än tio toner. Sedan bälgar. Sedan sa hon: ”Där fick du, Paulus lille!” som hovtonsättare och kapellmästare hos furst spränger han nästan gränsen för kvartettformen med Elfrida Andrée var också den första svenska kvinna Eszterhazy, men när denne avled stod Haydn utan in- en symfonisk utveckling. Han experimenterar flitigt som skrev en symfoni. Professor emeritus Eva Öhr- komst. Men så engagerades han av konsertgivaren med formen. Andra temat är en variant av det första, ström är förmodligen landets främsta Andrée-expert Johann Peter Salomon att resa till London 1791. men med den skillnaden att artikulationen är helt och hennes bok om Andrée är en fröjd att läsa. Resan blev en verklig succé. Haydn älskades och han annorlunda. Det första är kantigt och torrt, det andra Beskrivningarna från Andrées barndom är som att uppmärksammades på alla sätt av den musikälskande mjukt och uttrycksfullt, ackompanjerat av mjukt stig- komma in i en ångande varm gemenskap. I ett uthus överklassen. Han fick till och med undervisa kunglig- ande skalor. på gården kunde Visbys befolkning njuta av de bad heter. Han gjorde lycka med nyskrivna symfonier och Adagiot har något av en italiensk siciliano över sig, läkaren Andreas Andrée ordinerade: varma bad, stråkkvartetterna op 64. Inför ett nytt besök i den känslosamt romantisk och med ovanligt många medicinska bad, stärkande, retande, uppmjukande engelska huvudstaden ett par år senare hade han crescendon och diminuendon. De lägre instrumenten ELFRIDA ANDRÉE (1841 - 1929) bad och giktbad. Faktum är att Gotlands första med sig sex nya kvartetter, utgivna som op 71 och 74. spelar mjukt och första violinen sjunker ner mot dem. STRÅKKVARTETT A-DUR kammarmusikförening (som fortfarande existerar) Allegro Ett mumlande parti tar vid innan den första melodin kombinerade intressena musiklyssning och bad! Han hade skrivit dem hemma i Wien och dedicerade Andantino dem till sin frimurarbroder greve Antoine d’Apponyi, återkommer och till slut försvinner musiken som i Intermezzo Sin undervisning i komposition fick Andrée som vilken glatt betalade hundra dukater för att få ensam- fjärran. I menuetten fascineras man främst av de Allegro agitato privatist i Köpenhamn av Nils W Gade som räknades rätt till dem under ett år. För den summan kunde man sofistikerade ekoeffekterna. De inledande sex takt- som Nordens störste komponist just då. Sin upp- köpa ett bra piano. Nu skulle de nya Apponyikvartet- erna tas omedelbart om, men i helt olika harmonise- Få svenska tonsättare har varit så banbrytande som roriska anda visade hon även när den samtida sång- terna göra lycka i London. ring. Mot slutet har strukturen vänts, så att celloack- denna. Hon föddes i ett Sverige som saknade erskan Jenny Lind påstod att kvinnor har för små Haydn gjorde sina största insatser inom musikens ompanjemanget ligger över melodin. Finalen är lika yttrandefrihet och allmän rösträtt. Hon blev Sveriges hjärnor för att skriva symfonisk musik. Då skrev utveckling med symfonier och stråkkvartetter. Hans vital som första satsen och håller sig till en traditio- första domkyrkoorganist i en tid när de flesta klasser Andrée sin andra symfoni. sista symfoni bär nr 104 och den sista stråkkvartet- nell sonatform, men givetvis måste Haydn ändå göra på musikkonservatoriet och även större delen av all Som tonsättare behärskar hon ett flödande, rom- ten är hans 83e. Han förvandlade stråkkvartetten något mera, och det är i form av synkoper och bordun- utbildning var stängda för kvinnor. Det var Andrées far antiskt tonspråk, har en härlig känsla för melodi och från tidiga små konserter där förstaviolinen nästan bas som ger musiken en ungersk ton, som utmärkt Andreas som skrev till kungs för att få en lagändring backar inte för de stora gesterna. framträdde som solist, till verkliga kammarmusikverk passar till greve d’Apponyis ungerska härstamning. så att även kvinnor skulle kunna bli organister. Dess- Hur upplysta vi än betraktar oss idag kom Sveriges där alla fyra musikerna är likvärdiga, och där vilken Båda levde i det österrikisk-ungerska imperiet. värre blev det avslag. Som argument drog man till andra kvinnliga domkyrkoorganist inte förrän 120 år som helst av dem kunde bära melodin. Detta är ut- Överraskande avslutar Haydn sitt stormande verk i med ett Paulus-citat: ”Kvinnan tige i församlingen”. senare och, såvitt jag vet, väntar vi fortfarande på den vecklat till fullkomlighet i kvartetterna op 71. pianissimo. Haydns kvartetter är musik som man Ändå fick hon tjänsten bara 26 år gammal, tack vare tredje. Fem ackord i fortissimo sätter igång processen och måste lyssna noga till. att Göteborgs makthavare ville markera Göteborg KATARINA A KARLSSON STIG JACOBSSON som mer framstegsvänligt än Stockholm. Elfrida

50 51 10 DECEMBER

CLARA SCHUMANN (1819-1896) med sina händer och armar – fasansfullt för en pianist, TRE ROMANSER OP 22 arr för stråkkvartett givetvis. Den kloke läkaren ordinerade ett glas cham- Andante molto Allegretto: Mit zartem Vortrage pagne till middagen.

Leidenschaftlich schnell Om jag skulle beskriva hennes musik med ett enda VERTAVOKVARTETTEN KAMMARKONSERT ord skulle det bli “utsökt”. Hennes musikalitet är Redan innan Clara Schumann föddes hade hennes oändlig och mest har hon naturligtvis skrivit för sitt pappa bestämt att hon skulle bli pianovirtuos. På så eget instrument piano. Många pianister har upptäckt sätt skulle hon kunna bidra till familjens försörjning detta och det finns gott om utgivningar att botanisera och även till faderns berömmelse som pedagog. Hans bland. Hennes känsla för melodi kommer verkligen pedagogik var av det slag man i dag kanske skulle till sin rätt på stråkinstrument, så att höra musiken för kalla “svart”. Som sjuåring såg hennes dag ut så här: stråkkvartett är något att se fram emot! En timmes promenad mellan sex och sju på morgo- KATARINA A KARLSSON nen, tre timmar vid pianot varav en timme för lektion och två timmar för övning. Sin mamma, som flytt från LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) det brutala hemmet ett par år tidigare, fick hon träffa STRÅKKVARTETT NR 10 ESS-DUR OP 74 mycket sällan. När hon väl tilläts hälsa på hade hon ”HARPKVARTETTEN” Poco adagio. Allegro med sig ett brev med förmaningar från pappan: Vertavokvartetten Adagio, ma non troppo ”Madame! Jag sänder er det dyrbaraste som åter- Presto. Pìu presto quasi prestissimo står i mitt liv. Säg inget, om möjligt, om vad som hänt. Allegretto con variazioni 1984 bildades Vertavokvartetten som i dag erkänns Lambert Orkis och Stephen Kovacevich, trumpetaren Vidare, ge barnet lite kakor och se till att ni inte till- internationellt som en ledande stråkkvartett. Ensem- Håkan Hardenberger, klarinettisterna Martin Fröst låter någon olydnad. När hon övar, låt henne inte Ludwig van Beethoven hade 1808 övertalats att blen har en egen konsertserie i Oslo och turnerar i och Sabine Meyer samt violinisten Isabelle van skynda på. Jag förväntar mig att mina önskningar ska stanna i Wien trots att han allvarligt övervägt möjlig- Europa, Japan och USA. Bland konsertscener kvar- Keulen. Kvartetten har uruppfört verk av tonsättare bli rigoröst åtlydda, annars kommer ni att utsättas heten att slå sig ner i Kassel, ditlockad med hedrande tetten framträtt på finns Concertgebouw i Amster- som Per Nörgård och Poul Ruders och gjort ett för min vrede. villkor av Napoleons bror, kungen av Westfalen. Men dam, Barbican och Kings Place i London samt den flertal uppmärksammade inspelningar, bland annat Clara Schumann blev Europas kanske främsta ärkehertig Rudolph och furstarna Lobkowitz och årliga Aldeburghfestivalen. Vertavokvartetten fram- stråkkvartetter av Grieg och Debussy (Simax) som konsertpianist och som sådan förutsattes hon också Kinsky kom med ett motdrag i form av en förmånlig träder också med framstående instrumentalister som erhöll en Diapason d’Or. vara improvisatör. Därifrån till tonsättare var steget inte årsränta. Beethoven valde därför att stanna i Wien, pianisterna Jean-Yves Thibaudet, Leif Ove Andsnes, långt. Redan som 14-åring började hon komponera men redan 1811 hade penningvärdet försämrats så sin stora pianokonsert. Det senare giftermålet med katastrofalt att överenskommelsen blev föremål för Robert Schumann innebar en total brytning med rättslig prövning. fadern och fick henne också att praktiskt taget sluta I alla fall blev det i Wien som Beethoven 1809 kom- komponera. Trots att Clara Schumann alltså slutade ponerade sin tionde stråkkvartett. Han hade nu lärt sig skriva musik tidigt finns mycket musik bevarad av utveckla kvartettens uttrycksmöjligheter och givit alla hennes penna, vilket säger en hel del om hur discipli- instrumenten egna viktiga uppgifter. Sonatformens nerad hon var. genomföringsdel har blivit den viktigaste episoden i De tre romanserna, ursprungligen skrivna för piano satsen och där bearbetas materialet efter alltmer ut- och violin, skrev hon dock 1853, tre år innan maken vecklade och fördjupade principer. Men också codan Robert dog. Vid den tiden var han märkt av sin psyk- har blivit en tummelplats för tematiskt arbete. Beet- iska ohälsa. Man skulle kunna säga att förutom de hoven hade ju svårt att sätta punkt. åtta barnen, varav två dog tidigt, hade hon ytterligare Ess-durkvartetten har fått sitt tillnamn ”Harp- ett barn att ta hand om: maken. Dels fick han inte kvartetten” av de pizzicatoarpeggion (det vill säga de störas när han komponerade, vilket innebar att den ackord som spelas som på en harpa) som kastas från berömda pianisten inte fick öva, dels kunde han tidvis instrument till instrument särskilt i den första satsen. inte vara ensam. I andra satsen hittar man ett utvecklat spel med linjer, I Clara Schumanns musik finns passion, lyrik och klanger och färger. Och så här långt följer Beethoven vackra linjer. Faktumet att hon inte började tala förrän de vedertagna mönstren väl. Men scherzot är ett hon började få pianolektioner vid fem års ålder säger kolossalt presto med motiv som påminner om femte en hel del om vad musiken var för henne: ett natur- symfonin, och i finalen återställs den fridfulla stäm- ligare sätt att uttrycka sig på än ord. Men ett så hårt ningen med en enkel melodi som bildar grunden till liv som hennes kostade på. Hon hade i bland problem en variationssats.

STIG JACOBSSON

52 53 14-16 DECEMBER

TORSDAG 14 DEC KL 19.30 FREDAG 15 DEC KL 18.00 LÖRDAG 16 DEC KL 15.00

HÄNDEL MESSIAS del 1 PAUS GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR DIRIGENT NATHALIE STUTZMANN NATHALIE STUTZMANN DIRIGENT KÖR SYMFONISKA GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS HÄNDEL MESSIAS del 2-3 2 tim 20 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR NATHALIE STUTZMANN dirigent uppburen aktris. Det blev nödvändigt att jobba extra MALIN CHRISTENSSON sopran märkliga rapporter från uruppförandet i Dublin ett år föreställe sig icke horder av sångare (inklusive goss- KRISTINA HAMMARSTRÖM mezzosopran tidigare. korister – inga kvinnor!) och spelare. med henne: BROR MAGNUS TØDENES tenor I London hade Händel rätt nyligen börjat ge Han hade skrivit Messias på 24 dagar (22 augusti ”Hennes röst och hennes sätt mildrade hans LEON KOSAVIC baryton oratorier på teatern. Det var en kommersiell verk- till 14 september 1741). Noterna fanns förstås med irritation över hennes musikaliska brister” berättade samhet med engelska texter, som tagit över när hans bland all den övriga musiken i kappsäcken när han doktor Burney i sin musikhistoria. Konsertmästare Sara Trobäck italienska operor inte längre var lönsamma. kom till Dublin, men han sparade på just det verket Händel transponerade också ned He Shall Feed Kormästare Alexander Einarsson I Dublin hade han hållit till i en nybyggd musiklokal till april 1742. I tidningarna kunde man läsa: His Flock och If God Be For Us till hennes röstläge. Introduktioner en timme före konserterna (ej lördag) på Fiskegränd. Han kolliderade med ingen mindre ”Förvaltarna för the Charitable Musical Society Vi vet verkligen inte mycket om hur Händels sång- än Jonathan Swift (Gullivers resor) som bestämde anhåller att Damerna måtte komma utan krinolin i are lät och hur de tolkade hans musik. Att röstidea- över sångarna i sin kyrka. De skulle minsann inte få afton till Musick Hall på Fishamble Street. Herrar om- len låg långt från dem i vårt sekel kan man visserli- samarbeta med några "songsters, fiddlers, pipers, bedes komma utan värja. Idag framföres Mr Händels gen lugnt utgå från men vad gjorde denna frejdade trumpeters, drummers, and drum-majors", som han nya stora oratorium, Messias.” skådespelerska av nummer där det fanns plats att ta skrev; det var strax innan den gamle mannen gick in Detta var nog en utmanande anhållan. Att synas ut svängarna, till exempel I know that my Redeemer GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759) i mörker. offentligt utan värja kändes smått skamligt, och nog liveth? Det kan vi bara spekulera i… MESSIAS, ORATORIUM I TRE DELAR Dublin kunde förstås inte jämföras med London måste en riktig dam få breda ut sig ordentligt. Det Händels Messias måste vara ett av de första verk som var världens huvudstad när det gällde att göra var faktiskt just precis vad det handlade om. Lokalen i musikhistorien som inte behövt ”återuppväckas”. Det ”Antingen är ett oratorium en religiös akt eller också pengar på musik, men visst fanns det en överklass- rymde 600 normalt uppklädda lyssnare. Om man finns en obruten linje framföranden som går tillbaka inte. Om det är en religiös akt frågar jag om teatern publik även där. Händel vågade sig på ett halvårs krympte dem gick det in 700, vilket var extra ange- ända till Dublin 1742. Det blev rätt snart ett stort antal är templet att framföra det i, och om en skådespe- gästspel 1741-1742. Han hade med sig en storsång- läget när det nu var en välgörenhetstillställning. Det framföranden i London där han 1749 startade en lång lartrupp är lämplig som Ordets tjänare, ty det är vad erska, signora Avolio, och han råkade dessutom på framgår i klartext av ”recensionen” som inflöt i Dublin serie välgörenhetskonserter i regi av Thomas Coram man gör den till. mrs Cibber i Dublin, en sjungande skådespelerska Journal den 17 april. Där står det att de bästa konst- och hans Foundling Hospital, ett slags Rädda Barnen- I den judiska gudstjänsten var det endast leviterna som flytt från London och sin hiskelige lagvigde. (Det domare menade att det var ett fulländat stycke musik skola i Bloomsbury utanför London. Där blev det som fick komma nära och sköta tabernaklets guds- finns riktigt smaskiga rättegångsprotokoll att tillgå!) de hört och att Händel visat prov på mänsklig många olika versioner genom åren beroende på vilka tjänst; ingen vanlig människa fick så mycket som Dessa båda damer hade han glädje av i sina omtanke: sångare han fick tag i. De blev förstås ännu fler när snudda vid förbundsarken. Är gudstjänsten mindre oratorieserier ”for that generous and polite Nation” ”Rätt skall vederfaras Mr Händel, i det att världen oratoriet – ganska snart – nådde kontinenten, bland helig nu? Vilken förolämpning måste det inte vara för – Händel beskrev irländarna så i en Dublin-rapport skall veta att han frikostigt skänkte förtjänsten av dem Mozarts variant i Wien 1789. Ett särskilt kapitel en jude att höra Guds sanna och heliga namn sjungas till Charles Jennens, mannen som ställt samman detta stora framförande att delas lika mellan Säll- utgörs av ”monsterframföranden” för hundratals – om inte på en lättfärdig melodi (förmodar jag, bibeltexterna till Messias: skapet för fångars frigivande, the Charitable Infirmary sångare och musikanter. Det första av dem ägde rum eftersom Mr Handel är kompositören) – men ändå ”Signora Avolio gör stor lycka. Jag har lärt upp en och Mercers sjukhus; de skall ständigt med tacksam- 1784 i ett ombyggt Westminster Abbey när man i sjungen av ett lag människor högst illa lämpade att ny tenor, mycket framgångsrik. De båda basarna och het minnas hans namn… Ungefär 700 personer kom, nationell yra menade att man firade hundraåringen handha en så högtidlig gudstjänst. kontratenorerna är utmärkta, och de övriga körsång- och inkomsten från denna nobla och fromma verk- Händel (i själva verket född 1685). Under 1800-talet David sade: ”Huru skulle vi kunna sjunga Herrens arna – som jag instruerar – sköter sig fint. Instru- samhet uppgick till 400 pund, av vilka 127 pund till- blev det tradition att ”samla massorna kring verket”. sång i främmande land?” Säkert skulle han ha funnit mentalisterna är förträffliga, eftersom Mr Dubourgh faller vart och ett av de värda sällskapen. Sedan dess has det säkert slagits världsrekord ett det ännu mycket egendomligare att höra den sjungen anför dem, och musiken klingar förträffligt i denna I dag är det naturligt att tro att Messias är ett färdigt antal gånger… Sist och slutligen: det har funnits lika på teatern…” trevliga lokal. Allt detta, plus min goda hälsa stimu- verk. Så såg inte Händel och hans tid på ”verkbe- många Messias som det funnits sångare, musiker Så stod det i en lång insändare, tryckt i London- lerar mig så att jag mödar mig på orgeln med extra greppet”. Det där som han komponerat på 24 dagar och lyssnare – i 264 år. tidningen Universal Spectator den 19 mars 1743. Den framgång.” ändrade han i redan före första föreställningen. Det INGEMAR VON HEIJNE anonyme skribenten hade hört ryktas att Händel Händel ledde sina oratorier från en liten orgel. berodde bland annat på den märkliga Mrs Cibber, denna gång skulle presentera ett oratorium om Mellan akterna kunde han begå orgelkonserter med tonsättaren Thomas Arnes syster, som visserligen Messias, vilket ju var etter värre; det hade kommit några musikanter - eller soloimprovisationer. Man kunde sjunga men som i första hand ändå var en

54 55 14-16 DECEMBER

Nathalie Stutzmann NATHALIE STUTZMANN DIRIGENT KÖR SYMFONISKA GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS

”Nathalie är äkta vara. Så mycket kärlek, inten- sitet och pur teknik. Vi behöver fler dirigenter som hon.” (Sir Simon Rattle) Nathalie Stutzmann betraktas som en av de mest framstående musikpersonligheterna i vår tid med parallella karriärer som sångerska och diri- gent. Hon är förste gästdirigent för RTE National Symphony Orchestra i Irland och Associate Artist hos São Paulos statliga symfoniorkester i Brasilien. Bland orkestrar hon nyligen dirigerat finns London Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra, Rotterdams filharmoniker, National Symphony Orchestra i Washington och Saito Kinen Orchestra i Japan. Bland kommande engagemang finns konserter med San Francisco Symphony Orch- estra, Houston Symphony, Franska Radions filhar- moniker och Royal Scottish National Orchestra. Tidigare i år dirigerade Nathalie Stutzmann Wag- ners Tannhäuser i Monte Carlo med stor fram- gång och 2018 har hon bjudits in att leda Boïtos Mefistofeles vid den berömda operafestivalen Les Chorégies d’Orange. Göteborgs Symfoniska Kör Som sångerska kommer hon denna säsong privata sånglektioner. En sak har de dock gemen- bland annat att sjunga Brahms Altrapsodi med Göteborgs Symfoniska Kör firar i år sitt 100-årsjubi- samt: stor körvana. Göteborgs Symfoniska Kör är São Paulos statliga symfoniorkester och Marin leum. Kören grundades 1917 av Elsa Stenhammar en ideell förening som är knuten till Göteborgs Alsop samt Beethovens nionde symfoni med Iván tillsammans med orkesterföreningens ordförande Symfoniker. Kören medverkar i konserter och före- Fischer och Konzerthaus-Orchester Berlin. Peter Lamberg. Den 8 december 1917 debuterade ställningar i såväl orkesterns som i egen regi. Kören Nathalie Stutzmann har hyllats för sina Mahler- kören i Beethovens Körfantasi med Wilhelm Sten- repeterar regelbundet med kormästare Alexander tolkningar och tidigare har hon bland annat hammar som solist vid flygeln. En del körmedlemmar Einarsson och Symfonikernas pianist Erik Risberg. sjungit andra symfonin och Rückert-Lieder med har gedigna musikutbildningar medan andra har tagit National Symphony Orchestra och Christoph Eschenbach samt tredje symfonin vid Verbier- festivalen med Michael Tilson Thomas. Nathalie Alexander Einarsson Stutzmann framträder också regelbundet med Sedan 2015 är Alexander Einarsson kormästare för Göteborgs Symfoniska Kör. pianisten Inger Södergren och sin egen kammar- Han är utbildad organist och har solistexamen i kördirigering från det Kongelige orkester Orfeo 55 med hemvist på National- Danske Musikkonservatorium. Han har också ägnat sig åt studier i Paris för operan i Montpellier. Nathalie Stutzmann har gjort Laurence Equilbey och Denis Rouger samt deltagit i mästarklasser och kurser ett flertal inspelningar och i höst kommer ett för dirigenter som Michael Gläser, Stefan Parkman, Stephen Cleobury och album med italienska arior, Quella fiamma (Warner Helmut Rilling. Som dirigent har Alexander Einarsson bland annat arbetat med Classics/Erato), med Orfeo 55. Hon har också Uppsala akademiska kör, Lunds vokalensemble, Ars Nova Copenhagen, sjungit orkestersånger av Sjostakovitj på en in- Gächinger Kantorei Stuttgart, Malmö kammarkör, Malmö symfoniorkester, spelning med Göteborgs Symfoniker och Neeme Malmö barockorkester och Malmö sinfonietta. Vid Grand Prix-tävlingarna i Järvi (DG). körsång i Tours, Frankrike, fick Alexander Einarsson festivalens dirigentpris 2015.

56 57 14-16 DECEMBER GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR DIRIGENT NATHALIE STUTZMANN NATHALIE STUTZMANN DIRIGENT KÖR SYMFONISKA GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS

Malin Christensson

Sopranen Malin Christensson har prisats för sin klara, höga röst och en melodisk rörlighet som är särskilt framträdande i hennes koloraturer. Bland aktuella engagemang kan nämnas Susanna i Mozarts Figaros bröllop med Los Angeles Philharmonic dirigerad av Gustavo Dudamel, Zerlina i Mozarts Don Giovanni på Houston Grand Opera och Helsingforsfestivalen, Bachs Juloratorium med Gewandhausorkestern ledd av Trevor Pinnock, Bachs Matteuspassion med Kristina Philadelphia Orchestra och Yannick Nézet-Séguin, Hammarström Bror Magnus Mozarts c-mollmässa med City of Birmingham TØdenes Leon Kosavic Symphony Orchestra och Andris Nelsons samt Beet- Mezzosopranen Kristina Hammarström framträder hovens nionde symfoni med Sveriges Radios sym- ofta på operahus som La Scala, Staatsoper Wien, Den norske tenoren Bror Magnus Tødenes, född Barytonsångaren Leon Kosavic tog sin masterexamen foniorkester och Herbert Blomstedt. Theater an der Wien, Paris Nationalopera, Théâtre 1993, är en av de största naturbegåvningar som i Zagreb och deltar i Drottning Elisabeth-utbildningen i Särskilda höjdpunkter inom opera i övrigt är Barba- des Champs Elysées, La Monnaie, Nederländska kommit fram bland sångare i Norden de senaste Belgien med José van Dam som handledare. 2011 rina i Figaros bröllop vid Salzburgfestivalen, Susanna Nationaloperan, Staatsoper Berlin, Kungliga operan decennierna. Han har redan spelat in ett album som erhöll Leon Kosavic förstapriset vid Kroatiens i Aix-en-Provence och i Santiago di Chile, Sophie i samt festivaler som Aix-en-Provence och Innsbrucker belönats med Spellemanpriset och framträtt vid påsk- nationella tävling för studenter och debuterade som Massenets Werther i Baden-Baden, Miss Wordsworth Festwochen. och sommarfestivalerna i Salzburg. Moralès i Bizets Carmen i en produktion vid landets i Brittens Albert Herring på Glyndebourneoperan, Bland hennes operaroller finns Charlotte i Werther Bror Magnus Tødenes inledde sin musikerbana som musikaliska akademi. Samma år blev han medlem i Marcellina i Beethovens Fidelio vid Beethovenfesti- (Massenet), Octavian i Rosenkavaljeren (Richard pianist och gick över till elgitarr innan hans utomor- ensemblen vid Kroatiens Nationalteater där han bland valen i Warszawa, Blomsterflicka i Wagners Parsifal Strauss), Rosina i Barberaren i Sevilla (Rossini), dentliga röst upptäcktes. Han studerade vid musik- annat sjungit Papageno i Mozarts Trollflöjten samt på Covent Garden, Drusilla i Monteverdis Poppeas Marguerite i Fausts fördömelse (Berlioz) samt ett institutet i Trondheim och senare i Santa Cecilia- Masetto och senare titelrollen i samme tonsättares Kröning på Drottningholms Slottsteater och Papagena flertal roller i operor av Mozart, Händel och Vivaldi. akademin i Rom, för Elizabeth Norberg-Schulz. Bror Don Giovanni. i Trollflöjten i Montpellier och Wien. Kristina Hammarström har samarbetat med dirigenter Magnus Tødenes har haft flera framgångar i inter- Leon Kosavic har även sjungit i Bachs Johannes- Malin Christensson har också framträtt vid BBC som Herbert Blomstedt, William Christie, Jesús López nationella tävlingar. 2015 vann han både förstapriset passion i Finland, medverkat vid en galakonsert i Proms med London Symphony Orchestra och Daniel Cobos, Alan Curtis, Marc Minkowski, Alan Gilbert, och publikens pris vid Renata Tebaldi-tävlingen och Dubrovnik samt framträtt som Dottore Malatesta i Harding, BBC Symphony Orchestra och Jiri Beloh- Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, René samma år bjöds han in till det prestigefyllda ”Unga Donizettis Don Pasquale på Finska Nationaloperan. lávek samt Orchestra of the Age of Enlightenment Jacobs och Yannick Nézet-Séguin. artister-programmet” vid Salzburgs påskfestival. 2016 På senare tid har Leon Kosavic framträtt med Kroa- och René Jacobs, Bernard Labadie respektive Gustav Hon är också efterfrågad som konsertsångare och återvände han till Salzburg i rollen som Rodrigo i tiska radio- och tv-orkestern samt sjungit i Mozarts Leonhardt. Vidare kan nämnas engagemang för Phil- framträder i i konserthus och på festivaler i Europa Verdis Otello med Christian Thielemann som dirigent. c-mollmässa med Bergens filharmoniker och dirigen- harmonia Orchestra och John Wilson, Gävle Symfoni- och Asien. Hennes repertoar inkluderar Berlioz Förra säsongen var Bror Magnus Tødenes solist ten Nathalie Stutzmann. Han har även framträtt med orkester och Thomas Søndergård, Royal Scottish Sommarnätter, Mahlers Kindertotenlieder, Lieder med Oslofilharmonin, Trondheims symfoniorkester Royal Liverpool Philharmonic Orchestra i Bachs National Orchestra och Stéphane Denève samt eines fahrenden Gesellen, Des Knaben Wunderhorn och Stavangers symfoniorkester. Han framträdde Matteuspassion med Nathalie Stutzmann. Bland Scottish Chamber Orchestra och Robin Ticciati. och Das Lied von der Erde, Brahms Altrapsodi, Elgars också vid Festspelen i Bergen och vid operafestiva- kommande engagemang finns Don Giovanni i Stutt- Malin Christensson samarbetar också med pianist- Sea Pictures, Beethovens Symfoni nr 9 och Missa len i Köpenhamn 2016 där han var en av de utvalda gart, Figaros bröllop i Liège och konserter med erna Simon Lepper, Malcolm Martineau och Roger solemnis samt en rad mässor och oratorier. artisterna och deltog i öppningskonserten. Han hade Nathalie Stutzmann i Oslo och Dublin. Vignoles och framträder med romanskonserter i Bland hennes många inspelningar finns Händels också rollen som Styrman i Det Kongelige Kapels Wigmore Hall i London, Laeiszhalle i Hamburg, Ton- Giulio Cesare och Alessandro Severo, Mozarts konsertanta framförande av Wagners Den flygande halle i Zürich samt vid Baths Mozartfestival och Oxford Idomeneo och Requiem, Bachs Juloratorium och holländaren med Jun Märkl som dirigent. Denna Lieder Festival. Händels Messias. säsong är han stipendiat vid Wiens statsopera.

58 59 Tidigare framföranden Intresserad av att se vilka artister, dirigenter och verk som förekommit i Göteborgs Symfonikers historia? Hela arkivet finns tillgängligt på: gso.se/historik Kungliga Här finns till exempel alla konserter med Göteborgs Symfoniska Kör. Vilket verk framförde kören den 10 december 1987? Första rätta svaret belönas med en cd. hedersgäster Mejla till [email protected]. Kronprinsessparet Victoria och Daniel är med och firar Göteborgs Symfoniska Körs 100-årsjubileum vid konserten i Göteborgs Konserthus den 8 december – på dagen 100 år efter körens allra första konsert. Vid det tillfället 1917 hedrade dåvarande Kronprinsparet Gustaf Adolf och Margret kören med sin närvaro på Konserthuset på Heden. Cirkeln sluts. Läs mer om kören och jubiléet i artikeln på sid 16.

STORA SALEN FREDAG 8 DECEMBER KL 18.00

Hos oss kan du äta med gott samvete

Konserthusets restaurang är sedan tidigare Svanen- märkt och från och med årsskiftet också KRAV- certifierad. Det innebär att verksamheten bedrivs med tanke på miljöns bästa. Inga av restaurangens fisk- och skaldjursrätter innehåller rödlistade arter och både mat och vin är ekologiska i så stor utsträckning som möjligt. KRAV-märket är Sveriges mest kända miljö- Vi som gillar klassisk musik märkning för mat, uppbyggd på ekologisk grund med särskilt höga krav på djuromsorg, hälsa, socialt ansvar Det är namnet på en nystartad facebookgrupp där man kan dela med sig av upp- och klimatpåverkan. Detta gör sammantaget att alla levelser och tipsa om allt som har med klassisk musik att göra. Det är bara att gå miljömedvetna gäster kan känna sig trygga och be- med och suga åt sig allt spännande, intressant och dråpligt som faktiskt händer i kväma vid ett besök hos oss. Och att maten smakar den klassiska världen. Här finns nybörjare, besserwissrar, musiker i Göteborgs förträffligt är alltid vårt främsta mål! Symfoniker – helt enkelt alla som gillar klassisk musik. BOKA BORD 031-726 53 00 OCH GSO.SE

60 Året därpå byggde Finland en egen paviljong vid världsutställ- ningen i Paris – konst, arkitektur och musik. Där skulle Sibelius stycke också spelas men det hade ännu inte fått en egentlig titel. Idén till den kom från Sibelius vän och mecenat Axel Carpelan som mindes att Ryssland vid världsutställningen 1889 framfört Anton Rubinsteins orkesterstycke Russia. ”Så då borde väl er uvertyr heta Finlandia, inte sant?” Men en så tydlig markering kunde uppfattas som en ren provokation i Paris där stycket i stället framfördes som La Patrie (Faderlandet). Inför konserterna i Paris genomfördes en turné med Helsing- fors stadsorkester genom Skandinavien, Tyskland, Holland och FINLANDIA Belgien där Finlandia presenterades för den europeiska publiken I NATIONENS INTRESSE – med skilda titlar. I Helsingfors och Köpenhamn som Suomi, i Stockholm och Kristiania som Finlandia och i övriga länder som TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO GETTY IMAGES Vaterland eller La Patrie. Konserten på Hasselbacken i Stock- holm blev något av en publikdemonstration för Finland. Efter framförandena av Finlandia och Alla marcia dånade ropen: ”Leve Finland! Leve våra bröder finnarna!” Också konserterna i det kritiskt viktiga Berlin blev en land- vinning för Sibelius och hans musik: ”Mina stycken hade en Det är med stolthet och glädje vårt grannland Finland firar 100-års- storartad, alldeles kolossal framgång.” Finlandia hade därmed Jean Sibelius dagen av sin självständighetsförklaring den 6 december. Sverige klingat ut i stora delar av ett Europa vars intellektuella redan och Finland har under århundradena delat historia i allt från krig tidigare hade lämnat skrivelser för Finlands sak till tsar Nikolaj II. och maktövertagande till solidariska aktioner och politiska sam- I Paris var omständigheterna inte de bästa då många frans- Ovan: Finska paviljongen i Paris. arbeten. Tillsammans med finska generalkonsulatet i Göteborg män efter nationaldagen den 14 juli åkt på semester: ”Alla Nedan: vykort över världsutställningen kommer Göteborgs Symfoniker att hylla minnet av Finlands 100- parisare är för närvarande borta att bada” skrev Sibelius i ett i Paris 1900. åriga historia som självständig stat med finsk musik som speglar delar av landets kulturella utveckling. Sibelius är förstås ett givet inslag i detta program, och i synnerhet hans orkesterstycke Fin- landia. Symfonikernas genuina Sibelius-tradition – han är den tredje mest spelade tonsättaren efter Mozart och Beethoven i orkesterns historia – är betryggande vid framförandet av Finlandia, denna viktiga, musikaliska manifestation i Finlands kamp för frihet. Det hela började 1899. Finland var ett storfurstendöme under Ryssland och i februari utgav tsar Nikolaj II ett manifest som in- skränkte Finlands rätt att stifta lagar i viktiga frågor. Protester ekade och namnunderskrifter mot tsarens beslut samlades in – sammanlagt en halv miljon. Samtidigt ställdes pressen under hård- are censur och flera tidningar tvingades till nedläggning. Sibelius och hans vänner betraktade det hela med sorgsen blick: ”Leve detta arma, arma folk.” I november 1899 arrangerades en till- ställning med tablåer och musik till stöd för ”pressens pensions- fond”. I själva verket var det en moralisk och finansiell stödaktion till förmån för tidningsarbetare som inte fick skriva sanningen och hade svårt att klara sig när deras verksamhet inskränktes. Sibelius skrev fler musikstycken och finaltablån med titeln Finland vaknar ackompanjerades av den musik vi i dag känner som Finlandia. Den mäktiga musiken och den fängslande tablån hade stark effekt – ett uttryck för strävandet efter självständighet som skulle sprida sig i de finska folklagren.

62 63 brev hem. Den ståtliga Trocadérosalen var halv- högermajoriteten förklarade Finland självständigt tom vid konserten den 30 juli men viktiga pers- den 6 december 1917. Sibelius nämner märkligt oner var på plats: Frankrikes kulturminister samt nog ingenting om detta i sin dagbok – han var den ryske utställningsgeneralen furst Tenischeff upptagen med sina ”symfoniska uppslag”. – en misstänksam man som krävde att det skulle Konflikterna mellan de sovjetvänliga röda och stå Section russe vid ingången till den finska de tyskallierade vita intensifierades de komman- paviljongen (fast det fanns också en skylt med de veckorna och ledde tragiskt till inbördeskrig i ”Finlande” som sattes upp när inga dignitärer var slutet av januari 1918. I april hade tyska trupper på plats). Att Sibelius musik spelades på världs- landstigit i Hangö och börjat närma sig Helsing- utställningen med utställare och besökare från fors. Sibelius skriver i sin dagbok: ”Kanondunder hela världen var ett exponeringstillfälle utöver allt från Alberga. Luftskepp nedkastade proklama- annat. Publiken var på strålande humör och tioner. Gevärsskott mot folkhopar. Trots allt i en applåderade av alla krafter. Sibelius skriver: förhoppningsfull stämning. En man plockade upp ”Musiken anslog mycket, framförallt La Patrie. ett flygblad från gatan, kisade mot himlen och Den har fått mycket beröm i Le Figaro.” pekade på flygplanet eller zeppelinaren: ”Där Finlandia hade gjort ett starkt intryck med sin sitter kejsaren och spanar efter nya bundsför- kraftfulla musikaliska gestaltning och sitt under- vanter.”” Med musiken liggande politiska budskap – som skulle spridas När de vita besegrat de röda och inbördeskri- internationellt bland ledande orkestrar de kom- get avslutats den 15 maj var Finland ett sargat mande decennierna. Första gången Göteborgs och sårat land som hade förlorat ett otal Symfoniker framförde Finlandia var den 31 människoliv. Sorgen var enorm. Men både då och mot framtiden januari 1915 med Hjalmar Meissner som dirigent. senare kom Finlandia att stå som ett enande Recensenten i Göteborgs Aftonblad var tagen musikstycke för den nya nationens befolkning av framförandet: ”Det är sitt älskade fosterlands – en symbol för de rötter och den frihetssträvan Musik inspirerar, förenar och öppnar hårda öden den finske mästaren här har målat. så många delade, och ett hopp för framtiden. nya vägar. Därför är vi stolt sponsor Dystert och tungt vältrar sig sorgen och olyckan Sibelius visade tillförsikt och skrev om den unga av Göteborgs Symfoniker, Sveriges in öfver landet. Våldet och tyranniet synes vinna republiken: ”Jag tror på en stor framtid för Fin- Nationalorkester. seger. Men då börja stridstrumpeterna smattra. land och ser den framför mig. Jag är glad över Hela folket reser sig som en man. Med ny, att ha fått vara med.” Tillsammans gör vi musiken tillgänglig oöfvervinnelig kraft bjuda männen öfvermakten När Sibelius avled 1957 rördes hela Finland. för fler, samtidigt som vi skänker motstånd under det kvinnorna i de lugna Författaren Erik Tawaststjerna har beskrivit den hemmen – en melodi af obeskriflig innerlighet – gripande begravningsceremonin: ”Sibelius stoft inspiration till flera unga. bedja för deras seger.” Under de drygt 100 åren hämtades från Ainola till Helsingfors. På kvällen Därför hjälper vi också El Sistema, har Göteborgs Symfoniker spelat Finlandia sam- defilerade 17 000 människor i tre timmars tid manlagt 94 gånger. genom kyrkan och tog farväl av den tonsättare, i deras arbete med att öppna nya Revolutionsförsök, svält, konflikter och världs- vars sånger oupplösligt hörde samman med vägar in i samhället för barn och krig präglade världen under 1900-talets första deras julfirande alltsedan barndomen och vars ungdomar. årtionden. Tyskland i krig med Ryssland och fin- tondikt Finlandia hade klingat lika väl i foster- ländarna inklämda däremellan med fasan att landets yttersta nöd som i dess lyckostunder.” Vi engagerar oss för framtida tvingas välja sida. Finlands kamp för självständig- het kolliderade med kriget och starka politiska generationer motsättningar mellan vänster- respektive höger- krafter. Efter den ryska revolutionen i oktober STORA SALEN ONSDAG 6 DECEMBER KL 19.00 1917 var det politiska läget ytterst instabilt men

64 65 INGMAR BERGMAN 100 ÅR TEXT PER STERN FOTO BENGT WANSELIUS & WENDY TAYLOR

När Arnbjörg María Danielsen som ung studerade beredelserna inför Bergmanföreställningen har hon musikdramatik, operasång, piano och musikteori i inte bara sett samtliga filmer på ett tidigt stadium Salzburg fanns en pytteliten biograf om hörnet från utan också studerat hans historia ingående. Hon där hon bodde som visade konstfilm. Bion blev något har exempelvis varit på Fårö och bläddrat bland av en tillflyktsort för henne. hans lp-skivor och tagit del av anteckningar som – Salzburg är en liten stad och det regnar mycket och talar om vilka inspelningar som blev mest spelade. man lever med Mozart hela tiden. En mörk och – Jag har ett nördigt intresse av arkivforskning. I regnig vinter såg jag alla Ingmar Bergmans filmer. det här jobbet får jag vara konstnär samtidigt som Man kan säga att jag levde helt och hållet med Ing- jag kan låtsas att jag är både arkeolog och antro- mar Bergman, vilket hade ett extremt starkt inflyt- polog. Det ger mening för mig. ande på mig. Det var en del av mitt konstpussel som Ingmar Bergman behöver knappast någon gjorde att jag slog om från utövande musiker till att presentation, men kanske kan det vara värt att på- bli regissör, berättar Arnbjörg María Danielsen på minna sig själv om att han faktiskt fortfarande telefon från Berlin där hon har sin bas. anses som en av världens genom tiderna främsta Och mer Bergman skulle det bli. Man skulle regissörer och filmskapare. kunna säga att hennes flitiga biobesök i ett kulet Det var hans jobb, men kanske var musik hans Salzburg åtminstone delvis är upphovet till att hon allra största intresse. Föreställningens undertitel nu kommer till Göteborgs Konserthus i februari för är ”Varifrån kommer musiken?” Frågan ställdes ett samarbete med Göteborgs Symfoniker i före- ursprungligen av Ingmar Bergman själv till svenska ställningen Ingmar Bergman 100 år, där hon står folket när han sommarpratade i radio 2004. för regin. – Utgångspunkten är att fokusera på kraften som Hennes arbetsplats är kulturinstitutioner i Norden musiken hade i hans liv. Musik var en stark driv- och Europa och projekten hon väljer är ofta ett möte kraft och han var fascinerad av det lidande och den mellan musik, konst, litteratur och historisk forsk- passion som förknippas med att vara professionell ning. Hon växte upp på Island och i Norge. Som helt musiker, något som han fick uppleva i äktenskapet ung studerade hon konsthistoria, arkeologi och med Käbi Laretei, säger Arnbjörg María Danielsen. gammalgrekiska och planen var att bli arkeolog. Som Att svenska folket tycker att frågan om musik- regissör, dramaturg och producent inom musik och ens ursprung är angelägen framgick tydligt av det teater kan hon kombinera sina tidiga intressen. I för- massiva gensvar som Ingmar Bergman fick efter

66 67 MICHAEL VERDICCHIO Michael. [email protected] Granskande reporter. sitt sommarprogram. Av alla brevsvaren gjordes – Den strindbergska drömkänslan var ett nyckel- det uppföljande radioprogrammet Breven till element i Bergmans arbete. Det ambivalenta Bergman som sändes senare det året. gränslandet mellan drömmande fantasi och verk- Publiken i Göteborg kommer att få se en ”Per- lighet. Just detta har jag alltid varit fascinerad av. formativ installation” som Arnbjörg María Dani- Det där fantasirummet som öppnas hos publiken elsen kallar det. Med musik och ljus och dessutom när detta diffusa spel sätter igång, säger hon. rörlig bild av den danska videokonstnären Lene Och vad blir det för musik vi får höra? Allting Juhl som bärande inslag. är inte spikat i skrivande stund men det lär faktiskt – Vi kommer att omvandla Konserthuset till ett inte bli något från Bergmans filmer, utan framför performativt teatralt rum. Och just Konserthuset allt specialskriven musik av den estniskfödde och i Göteborg är underbart att arbeta med. Man har numera finske tonsättaren, pianisten och poeten tillgång till både det stora och det intima, och det Jüri Reinvere. I början av 1990-talet mötte han den är ovanligt. som han skulle komma att kalla sin viktigaste men- August Strindberg var en av Bergmans stora tor, pianisten Käbi Laretei. Genom henne träffade favoriter. Inte minst gillade han Strindbergs egen han också Ingmar Bergman, vilket resulterade i ett favorit bland de egna dramerna, Ett drömspel. umgänge som av och till under ett tiotal år innebar Bergman gjorde pjäsen i fyra olika uppsättningar, ett ömsesidigt utbyte av tankar kring film, teater, bland annat som tv-teater 1963. Pjäsens tema med litteratur och musik. olyckliga parförhållanden och fjära ”drömspels- Dessutom blir det stycken av Johann Sebastian teknik” var något som återkom i Bergmans egna Bach, Ludwig van Beethoven och , verk. Och det är också en teknik som Arnbjörg musik som Ingmar Bergman gillade skarpt. María Danielsen använder sig av. Hon talar om föreställningen som en inbjudan till kontempla- STORA SALEN tion, som en drömresa med orkestern, en ”dröm- FREDAG 2 FEBRUARI KL 18.00 maskin”, i fokus. LÖRDAG 3 FEBRUARI KL 15.00

Ingmar Bergman 100 år! Ett musikaliskt drömspel i Bergmans universum med livemusik av VI GER DIG VERKLIGHETEN. Varje dag skapar vi innehåll som engagerar, guidar och Symfonikerna, video och ljus, dirigent Frank Strobel. 2 & 3 februari. upplyser i vardagen. För vem skulle annars rapportera om det som händer på Götaplatsen, i Biskopsgården och bland politikerna på Gustaf Adolfs torg? Bry sig om att recensera den ERBJUDANDE! Abonnenter i Göteborg Konserthus och Filmfestivalens Plus-medlemmar får nyöppnade krogen på din gata eller utse stans bästa semla? Vi kommer att fortsätta 100 kr rabatt och betalar endast 330 kr/biljett (ord pris 430 kr). Bokas i leverera journalistik som betyder något. För Göteborg och Västsverige. biljettkontoret 031-726 53 00.

68 69 Symphonie Fantastique med Gustavo Dudamel vid festivalen i Aldeburgh 2008.

Min starkaste

NAMN: Måns Pär Fogelberg, inspelningsproducent GSOplay och orkestern satt och väntade – det visade sig att Sibelius-festivalen i Lahtis, staden där Rouvali KONSERT: Sibelius-konsert med Göteborgs Symfoniker och Gustavo blivit magsjuk. Under väntan började växt upp och där hans båda föräldrar spelade i konsertupplevelseSanttu-Matias Rouvali i Lahtis den 1 september 2017 flera i publiken att hosta, det blev som en host- stans orkester. Klart att dirigenten hade laddat för festival, tills vår konsertmästare Per Enoksson en av ”säsongens höjdpunkter”. vände sig om och levererade en rejäl teaterhost- – Den konserten var riktigt, riktigt bra. Under Få har hört Göteborgs – Jag sitter varje dag och lyssnar i studion, det blir ning mot publiken. Vilket gjorde att alla i salen första halvan med Skogsrået och En saga fick jag Symfoniker så mycket omkring 20 timmar i veckan med inspelning eller började skratta och så blev det en liten applåd. den där härliga, bubblande känslan när man visste och så nära som Måns redigering, säger Måns Pär Fogelberg. Sedan kom Gustavo, ganska blek. Och – som det hur tända orkestern och Rouvali var. Det hade gått Pär Fogelberg. Sedan Det innebär att han har många fina konsert- brukar bli när det verkligen gäller – så satsade alla två veckor sedan konserten i Göteborg och det fem år är han produ- upplevelser bakom sig. Och det är några som och gjorde mer än vad som egentligen är möjligt. fanns inte mycket reptid i Lahtis men stämningen cent för livesändning- sticker ut. I augusti 2008 åkte han för första gången Det blev en jättebra första halva med Hillborgs var på topp: nu kör vi! arna och inspelning- på turné med Symfonikerna och dokumenterade Peacock Tales och Ravels La valse. Än en gång visade Göteborgs Symfoniker hur arna av konserterna det hela på film (finns på YouTube). Turnén var Frågan var om Gustavo Dudamel skulle klara mindre perfekta förutsättningar kunde vändas till med Göteborgs Sym- upplagd i två delar där den första gick till Redefin Symphonie fantastique. en fördel. foniker som visas på och Wiesbaden i Tyskland, festspelen i Edinburgh, – Jodå, den blev superbra. Vi hade nya stora – Det blev fantastiskt fint. Och ett överrasknings- GSOplay. I dag har Skottland, samt BBC Proms i London och festi- klockor som specialtillverkats för symfonin och moment när bastrumman i slutet av Skogsrået orkestern över en mil- valen i Aldeburgh. turnén och de klingade fantastiskt i tegelbygg- förlängdes till ungefär 15 sekunder medan brasset jon besökare om året – Konserten i Aldeburgh var helt makalöst bra. Det naden. Symphonie fantastique blev ett favoritverk bytte plats. Publiken undrade vad som hände: på nätet, i appar och var den sista på denna delen av turnén efter fram- för mig under den turnén. Musiken är så målande ”Vad gör Rouvali?” Sedan insåg konsertbesökarna smart-tv, en stor pub- trädandet på BBC Proms kvällen innan som hade och storslagen, grotesk och burlesk, med en ork- att det var en direktövergång till En saga. Jag satt i lik som fördelas över gått bra – alla var väldigt glada. Så stämningen var esterpalett som är vansinnigt bra. Och Gustavo salen och hörde hur det kom lyckliga suckar från hela världen. Och det skön när vi åkte ut på landsbygden till Snape fick verkligen fram allt detta på ett starkt sätt. En publiken när orkesterns musiker hade solopas- är Måns Pär Fogelberg Maltings vid kusten. jättehärlig konsert – man blev lyckligt stolt. sager. Efter konserten var det precis samma känsla med sitt team av kameraoperatörer och partitur- Aldeburgh-festivalen startades av tonsättaren Sedan dess har Måns Pär Fogelberg klockorna som i Aldeburgh, en glad chefdirigent och en glad läsare, fyra-fem personer, som gör alla inspelningar Benjamin Britten och har blivit en institution i inspelade från turnén som ringsignal i sin mobil. orkester – alla var fyllda av energi. Yes! i Konserthusets specialbyggda studio. Varje månad engelskt musikliv. Nu var det dags för Göteborgs En annan lika formidabel musikupplevelse fick Därefter blev det en festlig kväll på en större bar läggs det ut ett par nya konserter med världsled- Symfoniker, dåvarande chefdirigenten Gustavo han för bara några månader sedan. I augusti med improviserad dans, sedan kebab på andra ande dirigenter och solister. Generalrepetitioner Dudamel och klarinettisten Martin Fröst att fram- spelade Symfonikerna med nye chefdirigenten sidan gatan. och konserter spelas in och redigeras till en färdig träda på den berömda konsertscenen. Santtu-Matias Rouvali musik av Sibelius på Kul- – Den konserten och kvällen kommer jag att film och några konserter sänds också direkt vid – Det är en relativt liten konsertsal, bara tegel, med turkalaset: Skogsrået, En saga och Symfoni nr 5. minnas länge, säger Måns Pär Fogelberg. konserttillfället. 800 platser. Konserten skulle börja och publiken Samma program framfördes vid ett gästspel på

70 71 APOKALYPS ELLER INTE?

Ett spetsprojekt med animerad film och tidlös musik som en kommentar till brännande samtidsämnen. Fyra animationsutbild- ningar har under 2017 skapat filmer som här får premiär vid föreställningarna med Barockakademin Göteborgs Symfoniker. Animatörer och musiker har skapat berättelser kring miljöförstö- relse, utarmning, krig och orättvisor. Närmar vi oss den slutliga apokalypsen eller är det så att den aldrig infinner sig? En aktuell reflektion över livet och framtiden skapad med stor konstnärlig kraft. Bilden till höger är hämtad från filmen Paradens slut som gjorts av elever på animationslinjen vid Sörängens Folkhögskola i Nässjö. I handlingen skildras en parad, fyra ryttare som symboliserar pest, kolera, svält och krig, döden som samlar själar samt katastrofens verkningar i olika skeenden. Till denna film spelas ett stycke ur Romans Drottningholmsmusiken.

STORA SALEN LÖRDAG 25 NOVEMBER KL 13.00 Ett samarbete mellan Symfonikerna och Stockholms Dramatiska Högskola, Högskolan Väst och Sörängens Folkhögskola.

Jul i Klassiska konserter vårt hus var du än är Klang och jubel, fanfarer och trumpeter! Och så lite tipp-tapp och tingel-tangel förstås. Julen kommer till Konserthuset och här får hela familjen ta del av en stämnings- fylld, varm och förhoppningsvis minnesvärd stund. Göteborgs Symfoniker får sällskap av Brunnsbo Musikklasser för att krama ut det mesta och bästa av julens fröjder.

Ladda ner GSOplay idag! STORA SALEN SÖNDAG 17 DECEMBER KL 12.30 & 15.00 DOWNLOAD NOW

72 73 VÄNNERNA PÅ KONSERTHUSET av Febe Jacobsson

Kören fyller också 100-år! Finland 100-år

Sisu Var med när vinnarna väljs!

Det finns knappast något mer spännande än att med Göteborgs Symfoniker, Berwaldhallen, vara med när en av Sveriges bästa unga musiker Sveriges Radio P2, Musik i Syd samt Inge och Här kommer koras i den prestigefyllda tävlingen Solistpriset. Einar Rosenborgs stiftelse för svensk musik. jag som gillar Förre gången var det den skicklige Sebastian Siktar man på att en gång bli finalist i Solist- Jean Sibelius. Stevensson (bilden) som fick domarna att häpna priset är Polstjärnepriset ett bra steg på vägen. Det här jubiléet när han spelade Carl Maria von Webers Fagott- Efter tre uttagningar under hösten röstas fyra måste Kultifina konsert i F-dur. Han fick priset ”för sin virtuosa unga musiker i åldern 14-18 år fram till en gast- blogga om. behärskning i världsklass av sitt instrument och kramande final den 6 januari kl 15. Vinnaren i Riita, har sin starka förmåga att kommunicera med publik denna finalkonsert med Göteborgs Symfoniker du sett att och medmusikanter”. Han vann inte bara kan också få möjlighet att representera Sverige Tom of Finland 100 000 kr utan blev husartist hos P2 i två år. i den stora europeiska tävlingen Eurovision är här? Och inte nog med det: i maj får han äran att ur- Young Musicians. Hade jag levat nu uppföra en fagottkonsert av Fredrik Högberg hade jag valt ett tillsammans med Göteborgs Symfoniker. riktigt allvarligt Årets final i Solistpriset genomförs i Göteborgs POLSTJÄRNEPRISET jubileum. Konserthus den 11 januari 2018 kl 19.30 med STORA SALEN tre finalister som framträder med Symfonikerna. LÖRDAG 6 JANUARI KL 15.00

Presentatör är Erik Blix. Solistpriset har pågått SOLISTPRISET sedan 1993 och genomförs sedan 2012 av STORA SALEN Kungliga Musikaliska Akademien tillsammans TORSDAG 11 JANUARI KL 19.30

74 75 Hallå där, Øyvor Volle

Violinist i Vertavokvartetten som spelar i Göteborgs Konserthus den 10 december. Vad får vi höra? – Vi ska spela musik för stråkkvartett av Haydn, Beethoven och Clara Schumann, verk som vi haft på repertoaren sedan tidigare. Sedan blir det en kvartett av Elfrida Andrée som är ny för oss. Det ska bli väldigt spänn- ande att repetera in. Kan du berätta lite om dig själv? – Jag är konsertmästare på GöteborgsOperan, undervisar på högskolan för scen och musik och spelar i kvartetten. Det finns att göra! Hur ofta ses ni i kvartetten? – Vi ger omkring 40 konserter per år så vi träffas minst två gånger i månaden i London där två av kvartettens medlemmar bor. Anna- belle arbetar som stämledare i Philharmonia och English Chamber Orchestra. Bjørg spelar mycket kammarmusik och är medlem i Nashensemblen. Berit håller på med en massa uppdrag och har också börjat med dirigering på musikhögskolan. Hon har tänkt bli dirigent. Var kommer ensemblens namn ifrån? Musiker ur Göteborgs Symfoniker återkommer under säsongen 2017-2018 med sex nya Fikastråk utvalda lördagar. – 1984 skulle vi vara med i en kvartettävling i Finland och behövde ett namn. Då var det en pappa som fick snilleblixten att vi skulle sätta ihop våra efternamn. Tvillingarna Berit ”Musikhösten i full gång. Gå med i Vännerna!” och Bjørg hette Værnes, det blev VER, och Peter Schéle, ordförande så hade vi en altviolinist som heter Taksdal, det blev TA, och jag är Volle, VO. Så det blev Göteborgs Symfonikers Vänner bildades 1985 och kan nu se tillbaka på en mer än 30-årig och Vertavokvartetten. Ungefär som ABBA! fullödig historia. Föreningen delar ut stipendier för vidareutbildning av musiker och bidrar ekono- miskt till musikernas konsertkläder. 2015 inköptes för orkestern en Guarneri-violin från 1730. Vi Vad är det mest spännande ni varit med ser också till att den populära kammarmusikserien Fikastråket (med smörgås) genomförs i Göta- om? platsfoajén år efter år på lördagar kl 11. Kommande Fikastråk äger rum 25 november, 24 februari, – Det var häftigt att spela vid Nobelprisut- 7 april och 12 maj. Dessutom ordnar vi särskilda träffar med utvalda artister och andra gäster samt delningen för fredspristagarna Nelson bjuder in till programpresentationer inför många konserter. Vidare välkomnas vi till ett antal Mandela och F W de Klerk och få träffa dem. repetitioner. Det var roligt. Och att få spela för det japanska kejsarparet i Japan, som en present från det Ett medlemskap kostar endast 350 kr/år. Företagsmedlemmar betalar 12 000 kr. Med färre än 15 anställda, 6000 kr. Betala till bankgiro 171-0979 eller swish 123 683 72 49. Märk betalning med Göteborgs Symfonikers Vänner, ditt namn och adress. norska kungaparet. Postadress: Göteborgs Symfonikers Vänner, Götaplatsen, 412 56 Göteborg. www.gsvanner.com E-postadress: [email protected]

76 77 frågor Vi tar pulsen på Julian Steckel, cellisten som ska spela Schumanns cellokonsert 16-18 november. GÖTEBORGS SYMFONIKER SVERIGES NATIONALORKESTER 7 – KONSERTER, GÄSTSPEL & TURNÉER Hemlig last Att hitta en väldigt, väldigt bra restaurang vart än jag reser. Att vara född och uppvuxen i Riesling-området nära den franska gränsen har sina följder. Hobby Laga mat, sitta framför en öppen brasa med vänner, böcker, sport, mest löpning, simning och bastu (räknas det som sport?). Och att dirigera stereon, fortfarande mer ofta stereon än en orkester. Min oas Beror på hur mycket tid jag har. 1: Min soffa i Berlin. 2: En liten fransk by vid havet där jag tillbringade somrarna som barn. Favoritmusik Alltför mycket för att få plats på detta utrymme! Från Monteverdi och tidigare till Jamiroquai och senare. Mycket jazz. Mitt livs överraskning När jag fann en cello under julgranen 1984. Mitt tips En sval riesling från Karl Paffman. Äter helst Se ovan! För att vara mer konkret: en klassisk ”Saumagen” (grismage) från Palatinate-regionen i sydvästra Tyskland passar väldigt bra till rieslingvinet. Utöver det är jag väldigt svag för Huvudsponsor av kultur i världsklass japansk mat... – i mer än tre decennier Volvo Group 78 79 1967 var ett både händelserikt och farligt skälvande år. definitiva kulturcentrum med teater, konstmuseum, Sgt Pepper med Beatles och ”The Summer of Love” men bibliotek, konsthall och konserthus. också krig och konflikter i Mellanöstern, Grekland och Det vara andra tider då. Mycket har förändrats på 50 Latinamerika. Israel slår i sexdagarskriget ned Egypten, år men mycket är sig också likt. I Göteborgs Konsert- Syrien och Jordanien, grekiske premiärministern hus presenterades hösten 1967 både fängslande favo- Andreas Papandreou störtas av en brutal militärjunta riter och främmande fåglar. Också här fick publiken som tar över makten, Che Guevara tas till fånga och höra en pianokonsert av Mozart, dock inte ”Elvira dödas i Bolivia. I Sverige oroas vi Madigan” utan nr 27 med den över omställningen till högertrafik ungerskbrittiske pianis- och gläds när bröderna Fåglum blir ÅRET VAR ten Peter Frankl, ”svalt, rofyllt med världsmästare i tempoloppet i en ton av ömhet” (Åke Elmqvist, Holland. Vilgot Sjömans Jag är ny- GT). De djärva och nyfikna kunde fiken, gul väcker starka känslor och ta del av Sten Bromans fjärde sym- skapar heta debatter kring det foni som fick ett fint mottagande Messias. Det första framförandet hade skett 1919 i ligger det ett intensivt och målmedvetet repetitionsar- politiska klimatet i Sverige och den av Leif Aare i Handelstidningen 1967 Konserthuset på Heden med Wilhelm Stenhammar bete bakom det framförande, som en fullsatt salong fick sexuella frigörelsen. På bio ser man Djungelboken och och Carl Tillius i GP men avfärdades raljant av Åke som dirigent. Nu hade Konserthuskören ett drygt bevittna vid torsdagens konsert… Stämmorna klingade i Cannes utses Pia Degermark till bästa kvinnliga skåde- Elmqvist som visade sin vassa penna: ”Här har Gud dussin framföranden bakom sig och stod beredda med ljust och klart och med påtaglig friskhet. Men en konsert spelare i Bo Widerbergs film Elvira Madigan. Med den skapat en präktig yta av en symfoniker men glömt sin körledare Lennart Svegelius i Konserthuset på på över två timmar är en kraftprestation även för en succéfilmen sprids Mozarts Pianokonsert nr 21 över att fortsätta nedåt.” Några världsartister hade också Götaplatsen. Märkligt nog hade publiken under alla professionell kör. Kanske skulle det varit lyckligare med hela världen (i versionen med Géza Anda och Mozart- lockats till Göteborg: gitarristen Andres Segovia och dessa år aldrig fått höra Händels eget original, det var i en något förkortad version av verket.” Att det repeterats eums Camerata Academica). pianisten Daniel Baren- stället Mozarts bearbetning från 1789 – franska revo- idogt gav resultat. Carl Tillius skrev i GP: ”Jag vet mig I Göteborg invigs det nya stadsbiblioteket på arm- boim som spelade Brahms första pianokonsert. lutionens år! – som var den gängse versionen. Kanske sällan eller aldrig hört kören i så prima form. Rösterna längds avstånd från Konserthuset. Med detta tillskott En av det lokala musiklivets absoluta höjdpunkter var det av praktiska skäl med dess senare, mer spridda lät så välgörande fräscha, notdisciplinen var mönster- är Götaplatsens disposition fullbordad – här är stans inträffade i november. Då var det dags för Händels notutgåvor. Det var onekligen hög tid för en nyinrikt- gill och man var på sin vakt mot all forcering.” Även ning – bakåt till ”Händel i original”! Det var förmodli- solisterna Märta Schéle, Norma Procter, Sigurdur Pia Degermark och Tommy Berggren i filmen Elvira Madigan. gen en utmaning för kören som inte framfört Händels Björnsson och Rolf Leanderson fick kritikernas god- egen version tidigare. kännande. Framförandet blev uppenbarligen också en Hur slående måste inte kontrasten ha varit mellan fin upplevelse för publiken. Gustaf Rinaldo skrev: Händels mer än 200 år gamla verk och de explosiva ”Konserthuskören och Lennart Svegelius vann en stor världshändelserna och den rappa utvecklingen i Sverige och bejublad seger. Blommor och applåder i mängd och Göteborg 1967. Att promenera in från det sjudande hyllade kören.” gatulivet med ekon från Vietnamdemonstrationer och Efter att ha hämtat ut kläderna i garderoben lämnade applåder från Kent Anderssons Flotten på Stadsteatern konsertbesökarna Konserthuset, stegade ut genom till Konserthusets svala, tidlösa interiör måste ha varit entrédörrarna till Götaplatsen och inandades den friska som att resa i tiden. höstluften. Nu var man ute i verkligheten igen och fick När man läser recensionerna från konserterna märks var extra försiktig när man korsade övergångsställena knappt någonting av den tid eller det samhälle de ut- där bilarna sedan en dryg månad kom från ”fel” håll. spelades i. De kan beskrivas som tidlösa, eller med ett Man kan väl kalla detta ett historiskt framförande annat perspektiv – gammalmodiga. Åke Elmqvist skrev: av kören, dels för att man för första gången framförde ”Konserthuskören sjöng bergsäkert. Stämmorna var Händels original, men framförallt för att konserterna omsorgsfullt avvägda, teknik och tonkultur långt drivna. gavs vid körens 50-årsjubileum! Vilket innebär att Långsjungningen genom att enda pausen föll först Göteborgs Symfoniska Kör, som den heter sedan 1990, mellan Lift Up Your Heads och The Lord Gave the Word firar sitt 100-årsjubileum i december. Dels med en egen kunde nivellera en smula men det tände snart igen.” jubileumskonsert, dels med tre framföranden av Hän- Recensenterna var överlag positiva inför körens pres- dels Messias. Ni är alla välkomna till festligheterna då tation, särskilt med tanke på att det rörde sig om en sångarglädjen ska flöda och champagnekorkarna smälla! amatörkör. Gösta Berrman skrev i Arbetet: ”Helt säkert

80 81 Herbert Blomstedt 90 år AV STURE CARLSSON

En av mina främsta föresatser när jag tillträdde som en enastående betydelse för flera av världens volymer – till Göteborgs Universitetsbibliotek där orkestrar han regelbundet arbetar med som chef för Göteborgs Symfoniker i slutet av 1980- främsta orkestrar i städer som Wien, Berlin, Leipzig, den nu finns samlad på raritetsavdelningen under Gewandhaus, Concertgebouw och San Francisco. talet var att försöka förmå Herbert Blomstedt att Amsterdam, Dresden och San Francisco samt namnet ”The Herbert Blomstedt Collection”. I Dessutom har han spelat in den med Göteborgs komma tillbaka till orkestern. Den 9 januari 1995 några lyckligt lottade i Stockholm, Oslo, Köpen- bibliotekets entré finns just nu en monter med Symfoniker, en inspelning som kommer att ges ut är därför en dag jag minns med glädje och stolthet. hamn och Göteborg. Flera av orkestrarna var några urval ur samlingen, bland annat ett bety- av BIS. Sammantaget kan vi hoppas att allt detta Då stod nämligen vår svenske mästerdirigent åter representerade på Ekebyholm. Av talen framgick delsefullt brev från en av Blomstedts lärare, kan komma att medföra Stenhammars definitiva på podiet, efter mer än 20 års bortovaro, framför att Herbert Blomstedt – utöver att vara en erkänt Leonard Bernstein, som skriver mycket uppmun- internationella genombrott. En kulturgärning av en andäktigt väntande orkester. På programmet mästerlig musiker – också är en personlighet som trande till sin unge elev. stora mått och värdig Sveriges störste dirigent stod symfonier av Berwald och Bruckner – två av med sin entusiasm och smittande arbetsglädje tar Förre rektorn vid Högskolan för scen och musik och musikpersonlighet någonsin. Blomsteds specialiteter. Konserterna blev magiska. fram det bästa ur de orkestrar han arbetar med. (Artisten), Ingemar Henningsson, var den som Sedan dess har det blivit närmare 40 konserter I en utmärkt artikel i DN i somras konstaterar en tillsammans med nu framlidne musikprofessorn som gjort honom till den såväl av orkester som av musiker i Wiens filharmoniker att ”Herbert Blom- Jan Ling medverkade till att publik kanske mest älskade av alla gästdirigenter, stedt är en av de få gästdirigenter som genom sina Blomstedts unika samling numera med titeln ”Hederssymfoniker”. repetitioner får oss att spela bättre”. Ett uttalande hamnade i Göteborg. Ingemar Det lär inte ha undgått någon musikvän att Her- värdigt en orkester som lär ha världens bästa själv- och jag hade nöjet att överlämna bert Blomstedt i sommar firat sin 90:e födelsedag. förtroende! den unika presentboxen och Ett firande som lär pågå länge än. När detta skrivs När det gäller presenterna som överlämnades på kunde glädjas åt att se Herbert har jag just återkommit från ett kungligt firande i Ekebyholm är jag glad att kunna berätta att den Blomstedts oförställda förtjus- Berwaldhallen i samband med Sveriges Radios gåva jag tror Herbert Blomstedt uppskattade mest ning över att få en så genom- symfoniorkesters säsongöppning som jubilaren kom från det göteborgska musiklivet. Göteborgs tänkt gåva. gav en grandios utformning. Symfoniker och dess vänner, Göteborgs Universitet Wilhelm Stenhammar har Men låt oss ta det från början. I somras hade jag samt Stenhammarsällskapet hade samlat sig kring kommit att bli alltmer betydelse- nöjet att vara toastmaster vid ett storslaget firande en gemensam present: faksimilkopior av ett stort full för Herbert Blomstedt under på Ekebyholms slott i Uppland (som är centrum antal brev från och till Wilhelm Stenhammar. Ur- senare år. Serenaden dirigerar han för sjundedagsadventisterna i Sverige). En vacker valet har sammanställts vid Universitetsbiblio- sedan länge men fram till för sommarsöndag samlades där drygt 200 gäster: teket under ledning av chefen för handskrifts- några år sedan har han aldrig släktingar, adventistvänner och musikfolk från hela avdelningen, Anders Larsson. tagit sig an den stora g-mollsym- världen. Presenter överlämnades och många tal Herbert Blomstedt har hela sitt liv varit en stor fonin. Nu har det blivit ändring Sture Carlsson, tidigare vd för Göteborgs Symfoniker, hölls som sammantaget befäste bilden av en av vår boksamlare och beslöt för några år sedan att donera på det. Han har eller planerar att Herbert Blomstedt och Ingemar Henningsson. tids största musikpersonligheter som haft och har större delen av sin samling – omkring 30 000 dirigera symfonin i många av de

82 83 Symfonikrysset 2 VINN EN HELKVÄLL PÅ KONSERTHUSET! Ledtrådar hittar du i detta magasin. Skicka in rätt ord (den grå lodräta raden) till [email protected] eller till Podiet, Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg senast den 10 november. Vinnaren får två biljetter till en valfri konsert med Göteborgs Symfoniker och en trerätters 1 middag för två i restaurangen. 2

1. Representeras denna period av hela 3 två symfonier 2. Mahler är ej okänd, snarare… 4 3. En sekelgammal nation 4. Så många år fyller kören 5 5. Kort trio 6. Cellist och gourmet 6

I Symfonikrysset nr 3 var rätt svar Godunov och det kunde Kerstin Falke i Kullavik. I Symfonikrysset nr 4 var rätt svar Smetana vilket Hans Johansson i Göteborg visste. Vi gratulerar vinnarna!

Sjung Halleluja-kören med HAN VANN BILJETTER! Göteborgs Symfoniska Kör Instagramprofilen baxxer blev vinnare av vår Instagramtävling i september med sin bild från Göteborgs Symfonikers Ingen kan ha undgått att Göteborgs Symfoniska Kör fyller 100 år. Det blir i vinter både konsert den 14 september med Santtu-Matias Rouvali, jubileumskonsert och tre framföranden av Händels Messias som en del av firandet. Orphei Drängar och solister. Grattis till de två biljetterna! Nu kan alla som vill få sitt eget Halleluja Moment lördag den 2 december på Nordiska Kompaniet. Klockan 13 framträder Göteborgs Symfoniska Kör och konserten avslutas Tävlingen fortsätter – skicka in dina bilder och vinn med Händels Halleluja-kör från Messias där alla närvarande är välkomna att sjunga biljetter till Göteborgs Symfoniker. Så här gör du: med i allsången. Förhoppningen är att samla Göteborgs största kör på varuhusets Ta en bild på ditt konsertbesök med din telefon i Konsert- olika våningar och låta denna gudabenådade sång fylla hela varuhuset. huset. Publicera bilden på facebook eller instagram med I entrén finns Symfonikernas digitala musikstolar med filmade livekonserter taggen #Göteborgssymfoniker. Alla taggade bilder och flera överraskningar är planerade – här finns många Halleluja Moments! hamnar på gso.se/tavling, där du kan läsa mer om Vill du öva på Halleluja-kören kommer det från november att finnas ljud- tävlingen. (Tänk på att din profil måste vara öppen för filer man kan sjunga till på gso.se och Symfonikernas facebookevent. att fotot ska synas). HALLELUJA MOMENTS Kom ihåg att det inte är tillåtet att fotografera under #göteborgssymfoniker VARUHUSET NK pågående konsert. LÖRDAG 2 DECEMBER KL 13.00

84 85 NYTT & BLANDAT NYTT & BLANDAT Göteborgs Symfoniker har nominerats till Svenska Designpriset

Kampanjen Paketerat och klart Designpriset är en tävling i har setts på nätet, bussar och grafisk kommunikation vars mål- spårvagnar, i annonser och direkt- sättning är att främja och ut- reklam, på storskyltar veckla svensk grafisk design. En violinist har och vepor. Det är i lämnat oss kategorin reklam/ Orkesterns pensionerade violinist print bidraget har Per Ove Jonsson har avlidit. 1970 nominerats. anställdes han i Symfonikernas – Vi är glada och andraviolinstämma där han var verk- stolta över att vår sam fram till sin pension 2012. inhouse-byrå tävlar Utöver sitt spelande arbetade han med de stora även fackligt. I sin ungdom fick han jättarna. Paketerat vid ett tillfälle åka med en ensemble och klart är vår egen till Harpsund och spela för Tage idé från början till Paketerat Erlander och hans utländska gäster. Lyckat i Lahtis slut och vi har fått Per Ove Jonsson blev 72 år. Precis i början av säsongen gäst- Och visst var det en ära för levde utan problem upp till sitt rykte mycket fin respons och klart 2017-2018 * spelade Göteborgs Symfoniker och Göteborgs Symfoniker och Santtu- som en av Nordens förnämsta från folk, säger Santtu-Matias Rouvali i Lahtis. Det Matias Rouvali att få besöka Sibelius- ensembler… man kunde bara njuta projektledaren var en speciell konsert för nye chef- festivalen och spela orkesterverk av av det sömlösa samspelet och den Anna Löfgren. *En njutning varje gång dirigenten som är född och upp- den finske nationaltonsättaren. gedigna klangkulturen”. Svenska 1 vuxen i Lahtis där hans föräldrar Recensenten Mats Liljeroos var spelar i stadens symfoniorkester. imponerad: ”Göteborgs Symfoniker Han byggde världens största flygel Den rätte trumpetaren: Sex meter lång och ett ton tung. Börje Westerlund Ett hemmabygge av Adrian Mann I förra numret berättade vi om som påbörjade arbetet när han trumpetaren Börje Westerlund gick på gymnasiet och i dag är Konst och musik som tackats av och gått i pen- professionell pianobyggare, 28 år sion efter lång och trogen tjänst Symfonikernas förre hornist Per gammal. Han byggde pianot i ett i Göteborgs Symfoniker. Dess- Göran har inspirerats av sin favorit- bondskjul i den lilla staden värre blev hans namn fel vilket musik och skapat stämningsmål- Timaru i Nya Zeeland: vi beklagar. Det ger oss anled- ningar som är tänkta att upplevas – Det var ett gigantiskt experi- ning att än en gång önska Börje till musik av Tjajkovskij, Stravinsky, ment. I det här pianot finns det Westerlund lycka till med sin väl- Bruckner (bilden) och andra ton- extra klanglager i djupled och förtjänta pension och samvaron sättare. Per Göran skriver om utställ- ytterligare resonans eftersom med hustrun Lisbeth, barn och ningen i Konserthusets foajé: ”Mina pianosträngarna är mer än sex barnbarn som han sett fram målningar är skapade i möte med meter långa. Många pianister vill emot. musiken: bilder som uppstått i inte sluta spela när de väl börjat, mig på podiet, mitt i musikhavet!” konstaterar Adrian Mann.

86 87 GÖTEBORGS SYMFONIKER – SVERIGES NATIONALORKESTER

CHEFDIRIGENT VIOLIN 1 JAN LINDAHL KARIN KNUTSON KLARINETT TROMBON SANTTU-MATIAS ROUVALI NICOLA BORUVKA SAMUEL RUNSTEEN PETRA LUNDIN URBAN CLAESSON* LARS-GÖRAN DIMLE* YURY EFIMOV ELIN ANDERBERG STJÄRNA ANDERS ROBERTSON SELENA MARKSON ADLER** ENDRE VETÅS FÖRSTE GÄSTDIRIGENT MATS ENOKSSON INGRID STUREGÅRD GREGOR WYBRANIEC (även essklarinett) VAKANT** KENT NAGANO HELENA FRANKMAR THORD SVEDLUND HENRIK NORDQVIST BENGT GUSTAFSSON KONTRABAS RAGNAR ARNBERG BASTROMBON HEDERSDIRIGENT ANNIKA HJELM VIOLA HANS ADLER* (även basklarinett) JENS KRISTIAN SØGAARD GUSTAVO DUDAMEL CECILIA HULTKRANTZ PER HÖGBERG* BO EKLUND* MICHAEL KARLSSON LARS MÅRTENSSON* JAN ALM** FAGOTT TUBA CHEFDIRIGENT EMERITUS HELENA KOLLBACK HEUMAN TUULA FLEIVIK NURMO** CHARLES DERAMUS OLE KRISTIAN DAHL* MORTEN AGERUP* NEEME JÄRVI LOTTE LYBECK PEHRSSON SUSANNE BRUNSTRÖM STIGHÄLL JENNIFER DOWNING OLSSON KAITLYN CAMERON HANS MALM KARIN CLAESSON MARC GRUE (även kontrafagott) HARPA FÖRSTE KONSERTMÄSTARE JOEL NYMAN NILS EDIN ERIK MOFJELL VAKANT ERIK GROENESTEIN-HENDRIKS* PER ENOKSSON ANN-CHRISTIN RASCHDORF HENRIK EDSTRÖM IDA ROSTRUP VAKANT SARA TROBÄCK KRISTINA RYBERG NAJA HELMER JENNY RYDERBERG PIANO/CELESTA VAKANT BJÖRN JOHANNESSON ERIK RISBERG* HORN ALTERNERANDE MAGNUS LUNDÉN FLÖJT LISA FORD* FÖRSTE KONSERTMÄSTARE VIOLIN 2 KEJO MILLHOLM ANDERS JONHÄLL* PUKOR VAKANT** VLAD STANCULEASA MARJA INKINEN ENGSTRÖM* BO OLSSON HÅVARD LYSEBO** HANS HERNQVIST* KRISTINA BORG TERJE SKOMEDAL* ELLINOR ROSSING VAKANT MARTIN ÖDLUND** DICK GUSTAVSSON ANDRE KONSERTMÄSTARE ÅSA RUDNER** TINA LJUNGKVIST (även piccolaflöjt) (även slagverk) INGRID KORNFÄLT WALLIN JUSTYNA JARA PER-OLOF APPELIN CELLO KRISTER PETERSSON VAKANT PERNILLA CARLZON ERNST SIMON GLASER solocellist OBOE SLAGVERK CATHERINE CLAESSON CLAES GUNNARSSON solocellist MÅRTEN LARSSON* ROGER CARLSSON* TRUMPET HANNA ELIASSON JOHAN STERN* CAROLINA GRINNE** FREDRIK BJÖRLIN** BENGT DANIELSSON* JAN ENGDAHL JUN SASAKI ** NIKLAS WALLIN** KENNETH FRANZÉN PER IVARSSON* *stämledare PIERRE GUIS PIA ENBLOM PAUL SPJUTH** **alternerande stämledare LEONARD HAIGHT PAULA GUSTAFSSON APOLA ENGELSKT HORN VAKANT** Göteborgs Symfoniker tillämpar JENNY JONSSON ERIK HAMMARBERG BJÖRN BOHLIN (även oboe) rotation inom stråkstämmorna ANNICA KROON OSCAR KLEVÄNG

88 88 89 Nästa nummer av Podiet TACK TILL VÅRA kommer i SAMARBETSPARTNERS januari

INGMAR BERGMAN 100 ÅR Premiär för ett multikonstverk med orkestermusik, FÖRSTE HUVUDSPONSOR ljussättning och videoprojektioner som speglar Ingmar Bergmans kärlek till musiken och filmen.

THIS WOMAN’S WORLD Jennie Abrahamsson, Malin Dahlström och Symfonikerna hyllar Kate Bush som 2018 fyller 60 år och kan fira att det är 40 år sedan första singeln HUVUDSPONSORER Wuthering Heights toppade listorna.

PÅ BROADWAY MED BERNSTEIN En förbehållslös hyllning till 100-årsfirande Leonard Bernstein och hans oförglömliga sånger från musika- ler och film.

BARA STENHAMMAR SPONSORER Tidigare chefdirigenten och legendaren Neeme Järvi på efterlängtat gästspel med enbart musik av FORTISSIMO Stenhammar, bland annat kantaten Sången och den Göteborg & Co sällsynta musiken till Ett drömspel. FORTE Castellum AB TURNÉ: SANTTU-MATIAS ROUVALI OCH HÉLÈNE GRIMAUD MEZZO FORTE Symfonikerna med nye chefdirigenten och säsongens Länsförsäkringar Göteborgs och Bohus län · Elite Park Hotel Handelsbanken · Erséus Arkitekter AB · Billes Tryckeri AB · AkzoNobel · Lanark AB Artist in Residence framför Beethovens fjärde Marknadscheferna Norden AB · Travel Service i Göteborg AB · Hi-Fi Klubben pianokonsert och Sibelius första symfoni i Göteborg BRA Braathens Regional Airlines · Leif Nilsson i Göteborg AB · Biab International AB och flera nordiska huvudstäder.

Göteborgs Symfoniker – en del av

9090 ETT GOTT LIV HAR MÅNGA UTTRYCK.

Västra Götalandsregionens uppdrag är mer än sjukvård, tandvård och kollektivtrafik. Det är också musik, museer, dans, film och teater. Kulturen berör många människor. Den gör också Västra Götaland till en bättre plats att bo och leva på. Göteborgs Symfoniker är bara ett exempel. Fler uttryck för det goda livet hittar du på vgregion.se

STOLT ÄGARE AV GÖTEBORGS SYMFONIKER 92