DER GROSSE PTH-2A EQUALIZER* Track-Retter: Musikalischer Pultec-Klon Für Alle Fälle Win|Mac Beat Heft-Archiv 2016* Tests, Wissen, Workshops

03 | 2017 # 03 MEHR 2017 135 HARDWARE GRATIS AUF DVD: SOFTWARE IDEEN FÜR LAU: Audio-Linux und Bitwig 8-Track WORKSHOPS 1,1 GB LOOPS & SOUNDS FÜR parallel zu Win/OS X betreiben AMBIENT, CHILLOUT & DUB Über 30 Sequenzer im Check Check im Sequenzer 30 Über DAW GUIDE: GROSSE DER

SKILLS FÜR MACHER: MUSIK PRODUKTION DJ-ING WWW.BEAT.DE 8,5 GB AUF DVD! VOLLVERSION DER GROSSE PTH-2A EQUALIZER* Track-Retter: Musikalischer Pultec-Klon für alle Fälle Win|Mac Beat Heft-Archiv 2016* Tests, Wissen, Workshops:

IM TEST: 1200 Seiten Praxis als PDF Win|Mac Zampler Hybrid Dubstep* Roland TB-03, Modulör114, Cubase 9 Pro, ELAC AM200, U-He REPRO 1 REPRO U-He AM200, ELAC 9 Pro, Cubase Modulör114, TB-03, Roland 850 MB für Trap, EDM, Hands-up, Online-Registrierung erforderlich

* Win|Mac GUIDE Gabber, Frenchcore DAW Fakten, Urteile, Tipps: Welcher Sequenzer Flow und Kreativität optimal fördert PLUS: Über 30 Lösungen im Überblick PRAXIS: LEGENDE: VOLL EASY: D 5,99 €, AT 6,70 €, CH 11,50 CHF,

Frenchcore u.v.m. LUX 7,00 €, IT 7,50 € Roland TB-03 Modulör114 Neue Geheimwaffe für Leicht bedienbares Modular- druckvolle Basslines? Komplettsystem für Einsteiger

Cubase Producer FL Studio Tipps GUETTA/SCHULZ – Treibende Beats mit Inspirierte Melodien SHED A LIGHT Groovemaps und Hitpoints schreiben mit Stamp Tool IHRE HIT-SOUNDS IM NACHBAU TEST: ELAC AM200 | ERICA BLACK | GENELEC 8351 | U-HE REPRO 1 | WEGO 4 | VERBSUITE LG ULTRAWIDE™ – ENDLICH PLATZ FÜR ALLES!

UltraWide™ Anwender : Mehr Raum für Produzent Phil van Eecke Ihre Audioprojekte. Musik für : Xavier Naidoo, Yvonne Catterfeld, Orange Blue Die neuen LG UltraWide™ Displays sind ideal für Musiker, Tonstudios, Mastering und die Audio-Postproduktion.

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Drei Top-DVD-Vollversionen!

Exklusive Vollversion Königsklasse! Overtone PTH-2A Ignite VST Areena Mit dem PTH-2A bringt Beat den Vintage-Sound der wegweisenden Pultec- Ein Blick auf die Oberfläche verrät: Areena kann nicht viel, das aber dafür beson- Equalizer in Ihr Computer-Studio. Als Vorbild dient der EQP-1A, zeitgemäß redu- ders gut. Das Hall-Plug-in im Wert von $50 bietet lediglich Algorithmen für Plate ziert auf die wichtigsten Funktionen für eine effektive Anwendung auf allen und Room, deckt damit aber die wichtigsten Studio-Anwendungen ab. Ob Sie Einzelspuren. Der Clou: Dank gleichzeitigem Boost und Dämpfung um die Mit- nun auf Drum-Spuren für ein wenig Ambience sorgen oder Vocals, akustische tenfrequenz gelingt Bob Powers legendärer Low-End-Trick, der insbesondere Instrumente oder gar Elektronisches im Raum verorten möchten – künftig wer- Drums mehr Bassvolumen verleihen kann, mit wenigen Klicks. den Sie neben diesem Lieblings-Hall kaum ein zweites Plug-in brauchen. www.overtonedsp.co.uk | Passwort unter: www.serialcenter.de win | mac www.ignitevst.com | Passwort unter: www.serialcenter.de win | mac

Alle Seriennummern sicher im Zugriff: 850 MB Premium Pack Das Beat Serial-Center Damit künftig keine Ihrer Seriennummern (z.B. bei einer Neuinstallation, Zampler Hybrid Dubstep Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, können Sie diese nun Unser 850 MB großes Zampler-Pack dreht sich ausschließlich um Dubstep. In bequem online verwalten. „Hybrid Dubstep“ rattert und knattert es gewaltig. Wer starke Bässe und Big Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann Ihnen gezielt Soft- Room Leads sucht, findet hier seine neuen Lieblings-Sounds für z.B. Trap, EDM, ware-Updates zusenden, Sie haben alle Serials jederzeit und von überall Hands-up, Gabber, Frenchcore und na klar Dubstep. Auch die Nachbarn werden im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle verwaltet und gespeichert. Das das lieben! Und wie immer ist alles liebevoll aufbereitet, verfeinert und spielfer- Serial-Center wird so zu Ihrem persönlichen Passwort-Archiv im Web. tig für unseren Gratis-SFZ-Player. www.serialcenter.de zampler.de | zamplersounds.com | Passwort unter: www.serialcenter.de win | mac

Beat 03 | 2017 3 BeatDVD Über 8 GB Daten für Musiker! Beat-Heft-DVD #135 Krachen lassen: Immer 8,5 GB Plugs & Sounds

Eher gemäßigt, um nicht zu sagen gemütliche geht es zu bei den Musikstilen Ambient, Chillout und Dub, die im Mittelpunkt der 1,1 GB großen Sound-Sammlung auf der DVD stehen, für die wir Sample-Größen wie Equinox Sounds, Loopmasters, Prime Loops, Sample Magic und

Mit Sounds To Sample gewinnen konnten. Auf dem Silberling

1,1 GB finden Kreative folglich Teaser aus Deep Dub Tek, Chillout

Loops & Samples für Ambient, Beats, Ambient Fractals, Ambient Illusions, Dubstep Kits, Chillout & Dub Planet Of The Orchestra, Cinematic Impacts Vol. 1 oder Ambient Funk. Alle Sounds liegen in verschiedenen Formaten vor und sind lizenzfrei und zur freien Verwendung in eigenen Pro- duktionen freigegeben. Bitte beachten Sie die den Paketen beiliegenden Lizenzbestimmungen.

DVD zusammengestellt von der Beat-Redaktion

Zart bis hart Audio-Linux lebt!

FilterJam Bitwig 8-Track & Ubuntu Studio Der Sounddesigner und DSP-Guru Carlo Castellano bringt mit FilterJam ein Vorbei die Zeit, in der Audio unter Linux nur was für IT-Gurus war. Mit Ubuntu Multiband-Filter der anderen Art an den Start. Von zart bis hart reichen die Studio und der DAW Bitwig 8-Track geht ein stabiles Audio-System an den Start, klanglichen Ergebnisse. Unser Tipp: Unbedingt installieren und anhören! das sich mit wenigen Kniffen auch als Live- oder Parallel-System betreiben lässt. www.audiothing.net win | mac www.bitwig.com | www.ubuntustudio.org win | mac

Mit Inkl. Exklusiv auf DVD: Das Beat-Studio

850Hybrid MB 51Geist MB Dubstep Lectro

Korg 770 U-he Beatzille System One E Zampler//RX FXpansion Geist Lite Analog-Legende der 70er Digital-Modular-Synthese: Buchla at it‘s best! REX- und SFZ-Player mit Mod- Beat-Baukasten für raffinierte Geiles Ding Matrix & Parameter-Sequenzer Grooves und Sequenzen

4 Beat 03 | 2017 BeatDVD Über 8 GB Daten für Musiker!

Channel-Strip MIDI & Plugs auf DVD

T-Chain Free Beatoskop: David Guetta & Robin Schulz – Shed A Light Mit T-Chain bringt LVC-Audio einen modularen Channel-Strip als Freeware an Auf ihrer Single „Shed A Light“ zeigen die Dance-Superstars Guetta und Schulz, den Start. Digitaler Kompressor, EQ, Gate und Splitter sind gratis dabei, Beson- wie perfekt hymnische Streicherarrangements und pumpende Club-Grooves derheiten wie Tube- und Analog-Emulationen kann man auf Wunsch zukaufen. harmonieren. Im Beatoskop lüften wir das Geheimnis des Dance-Pop-Sounds. www.lvcaudio.com win | mac www.davidguetta.com win | mac

DAW für Starter Filter-Bolide

Music Maker 2017 BE Qyooo 1.0 Wer schon immer Musik machen wollte, die er selbst am liebsten hört, dem bie- Nach dem großartigen Ragnarök bringt der C++ Guru Björn Arlt mit dem Qyooo tet der Music Maker BE den wohl schnellsten Start. Mit ihm lassen sich schnell seinen nächsten Synth-Boliden an den Start, der vor allem durch seine Feed- Song- Arrangements auf professionellem Niveau erstellen. back-Filter und Szenen-Morphing zu begeistern weiß. www.musicmaker.de | Seriennummer: www.magix.com/beat win www.fullbucket.de win

Hybrid-Synth Beat-Jahrgang als PDF

Cobalt Beat PDF-Heftarchiv 2016 Insider kennen Leslie Sanford schon als versierten Plug-in-Entwickler. Nun legt Der Beat-Jahrgang 2016 hat den Weg auf die DVD gefunden – das sind nicht er mit Cobalt einen VST-Synthesizer vor, der sich von den digital-analogen Hyb- weniger als 1200 Seiten, vollgepackt mit Informationen, Tests, Produkten, Work- rid-Konzepten der Achtzigerjahre inspiriert zeigt. shops und Interviews. 370 MB zum Lesen, Nachschlagen, Sammeln. www.lesliesanford.com win www.beat.de | Passwort unter: www.serialcenter.de win | mac INBEAT Beat Inhalt Ausgabe 03|2017 DER GROSSE

DAWGUIDE Fakten, Urteile, Tipps: Welcher Sequenzer Flow und Kreativität optimal fördert PLUS: Über 30 Lösungen im Überblick Spezial: Der große DAW-Guide Test: Roland TB-03 Der Markt an Audio-Sequenzern ist mittlerweile unüberschaubar. Das verwirrt Knapp 35 Jahre nach Erscheinen der TB-303 präsentiert uns Roland einen detail- nicht nur den Einsteiger, sondern bremst mitunter auch den ambitionierten getreuen Nachbau der legendären und stilprägenden Silberkiste. Nachdem der Musiker gehörig aus. Im großen DAW-Guide erklärt Beat, welcher Sequenzer wo Hersteller vor ein paar Jahren mit der TB-3 eine moderne Fassung der Bassline seine Stärken hat, wie er den kreativen Flow unterstützen kann – und wer unter im Rahmen seiner AIRA-Serie veröffentlicht hat, legen die Japaner jetzt eine sehr musikalischen Gesichtspunkten besser über einen Wechsel seiner Audio-Pro- dicht am Original angelehnte Boutique-Version vor. Seite 78 duktionsumgebung nachdenken sollte. Seite 20

Porträt: Massive Attack Beat-DVD 135 Mit mehr als zehn Millionen verkauften Tonträgern in Der Name Pultec steht unter Studio-Insidern 25 Jahren gehört die britische Formation Massive Attack für exquisiten musikalischen Klang. Da trifft zu den erfolgreichsten elektronisch geprägten Bands es sich gut, dass mit dem PTH-2A ein äußerst der Gegenwart. Dabei umfasst ihr Kosmos mehr als nur überzeugender Klon von Pultecs originalem Musik. Auch Artworks, Videos, Liveshows, Apps sowie Allround-Equalizer EQP-1A den Weg auf die politischer Aktivismus gehören zu jenem „Gesamt- DVD gefunden hat, erweist er sich doch in vie- kunstwerk“, das Massive Attack innovativ, einflussreich len Lagen als willkommener Retter „kompli- und visionär erscheinen lässt. Seite 32 zierter“ Mix-Situationen. Abgerundet wird die DVD durch den Oberklasse-Hall Areena, 1200 PDF-Seiten im Beat Heft-Archiv 2016, ein Ubuntu Studio Live-System mit Bitwig 8-Track, 048 Machen: Frenchcore Durch die Hölle mit 210 BPM die VA-Boliden Qyooo und Cobalt, 1.1 GB Loops Musik & Technik & Sounds für Ambient, Chillout & Dub plus 010 Magazin – Fakten, Interviews, Produkte 052 Auf DVD: Ubuntu Studio & Bitwig 8-Track das Begleitmaterial zu den Workshops. Seite 3 Recording mit Audio-Linux 040 Digitale Kultur: Glorifizierung Bilder von Gewalt und Hass sind dabei, zur 054 Power Producer: FL Studio neuen Pop-Art zu werden. Dabei besteht Melodie im Griff dank Stamp Tool Standards zunehmend die Gefahr der Glorifizierung von Mord und Terrorismus. Kann sich die Musik 055 Power Producer: Studio One 003 Beat-DVD #135 besser gegen eine solche Vereinnahmung Fette Vocals mit einem Dreh Ideen für lau: Overtone PTH-2A Equalizer, wehren? Areena Reverb, 1200 Seiten Praxis im Beat 056 Power Producer: Reason 9 Heft-Archiv 2016, 850 MB Zampler-Sounds Spektrale Drones – spektakulär! für Trap, EDM & Dubstep plus 1.1 GB Loops & WorkBeat Samples für Ambient & Chillout. 057 Power Producer: Live 012 David Guetta/Robin Schulz – Shed A Light Alles für coole Dub-Beats 006 Inhalt So gelingen ihre Hit-Sounds 058 Power Producer: Cubase 096 Filesharing – Label, Album, Artist, MP3-Rezis 042 Auf DVD: Overtone PTH-2A Equalizer Treibende Grooves dank Hitpoints Low-End-Trick für alle! 097 ExtraBeat – Händlerverzeichnis 059 Power Producer: Logic X Kompetenz vor Ort 044 Track-Spotlight Kreischende FM-Leads mit Retro Synth Top-Ten-Sounds aus Beatport & Co. dekon- 098 Impressum struiert Beat 04|2017 erscheint am 01.03.2017

6 Beat 03 | 2017 INBEAT Beat Inhalt Ausgabe 03|2017

Test: Modulör114 DJ: Pioneer DDJ-WeGo4 Modulör114 ist eine Komplett-Lösung, die sich nicht nur als Eintrittskarte in die Seit geraumer Zeit schon rundet Pioneer sein Angebot an DJ-Controllern mit Welt der Modular-Systeme eignet, sondern auch eine neue Soundquelle mit fle- Einsteiger-Modellen nach unten hin ab. Zum ersten Mal wagt sich der Pio- xibler Steuerung bieten will. Unerfahrene aber fühlen sich von der modularen nier nun an eine Kombination aus Controller, Tablet und App. Für den Praxis- Funktionsvielfalt oft abgeschreckt. Der Modulör114 senkt mit seinem neuen test haben wir folglich die ebenfalls neue App WeDJ gewählt. Wie harmonieren Ansatz die Hemmschwelle aber drastisch … Seite 74 beide Neuzugänge? Seite 87

087 Test: Pioneer DDJ-WeGo4 SoftBeat HardBeat DJ-Controller für PC und Tablets

060 Test: u-he Repro1 072 Desktop-Audio 088 Test: Mackie ProDX4 Pro-One-Emulation à la Heckmann Alles, was auf dem Desktop nützlich ist Digitalmixer mit mobilem Display

061 Test: KiloHearts Toolbox 074 Test: Modulör114 089 Test: Tuna Knobs Werkzeugkasten für Reason Modular-Power für Einsteiger? Virtuelle Regler zum Anfassen

062 Neue Synth-Plug-ins 076 Test: ELAC AM200 090 Test: RCF L-Pad Aktuelles aus der Welt der VSTs und AUs Überzeugender 5-Zöller fürs Nahfeld Kleinmixer mit dem Plus an Funktionen

066 Test: Steinberg Cubase 9 Pro 077 Test: ICON Platform M 092 DJ-Workshop: Cross DJ Das kommt, das bleibt: Wer sollte zugreifen? DAW-Controller zum günstigen Preis Multiplattform DJing

067 Test: Slate VerbSuite Classics 078 Test: Roland TB-03 093 EDM-Track-Builder: Trance Acht digitale Hall-Klassiker – für 200 Euro? Zeitgemäße Boutique-Bassline Above & Beyond – Sink The Lighthouse

068 Neue Effekt-Plug-ins 080 Test: Erica Black Series 094 Power Producer: Traktor Pro Effektöses für die VST- und AU-Schnittstelle Klassik und Moderne finden zusammen Traktor mit Toraize kombinieren

070 Aktuelle Free- und Shareware 082 Test: Genelec 8351 095 Power Producer: Push-DJing Freie VSTs und AUs für das virtuelle Studio Warum die Edel-Abhöre ihren Preis wert ist Ausdruck mit Velocity

084 Test: Nektar LX49 Solide Schaltzentrale auf dem Desktop Tablet Top-Mitmach-Workshops 087 Test: Pioneer DDJ-WeGo4 On Stage DJ-Controller für PC und Tablets DVD: PTH-2A Equalizer Low-End-Trick für alle! 085 DJ-Interview: Klaudia Gawlas 089 Test Tuna Knobs Seite 42 Klaudia Gawlas ist nicht zu stoppen. Nicht Virtuelle Regler zum Anfassen mit ihrem aktuellen Album „Vis/On“, mit dem sie als Produzentin zur Weltspitze auf- Machen: Frenchcore geschlossen hat. Und schon gar nicht als DJ. Vollgas bei 210 BPM Tobias Fischer sprach mit Klaudia über ihre Seite 48 Leidenschaften, ihren DJ-Ansatz und die Bedeutung von Spontaneität.

FL Studio-Tipp: 086 Test: Oto Bim Inspiration aus dem Stamp Tool Moderner Delay-Prozessor Seite 54

Beat 03 | 2017 7 BeatFirst: Know-how & Tutorials Tipps & News für unterwegs

Blogs und Feeds statt Nachrichten, Videos zum Lernen, Facebook statt Brief oder Tagebuch – das digitale Zeitalter verändert den täglichen Umgang mit Informationen. Wer aus der Flut das Wichtigste im Blick haben möchte, braucht nur noch eine App: BeatFirst. von Alexander Bota-Weber

b in U-Bahn oder Bus, beim Shopping in Musiker, Komponisten, Producer und DJs. Erfahren BeatFirst bündelt Wissen und Kompetenz unter einer der Mittagspause oder abends auf dem Sie als Erster Aktuelles über Produkte, Technik und Oberfläche: Ob News zu Hard- & Software, Interviews, OWeg zum Sport, ins Kino oder Theater – Recording in redaktionellen 24/7-News-Kanälen Foren, Tests, Workshop, RSS-Feeds oder Networking – das Smartphone als Informationsquelle ist längst und freuen sich täglich über neue Tipps und Tutori- BeatFirst bietet wertvolle Informationen und Inspira- Bestandteil des täglichen Lebens geworden. als rund um die Musikproduktion. tion rund um das Musikmachen und Auflegen. Genau hier trifft BeatFirst den Nerv der Zeit. BeatFirst ist die große Nachrichten-Zentrale für Die News- & Tutorial-Community www.beat-first.de Informieren Sie sich über alle Neuigkeiten auf Ama- zona, Audiofanzine, Bonedo und Gearnews. Ergän- zen Sie Ihre Producer- und Technik-News durch Features: beliebige RSS-Feeds aus Politik, Kultur, Wirtschaft, • Feste redaktionelle 24/7-News-Kanäle • Tutorial-Videos und Tipps Musik oder Sport. Mit kurzen Videos zeigen wir • Feeds von Amazona, Audiofanzine, Bonedo und Gearnews Lösungen zu gängigen Problemen im Studioalltag. vorinstalliert Dabei wird kein Thema ausgelassen: Drums, Equali- • Unbegrenzt vielen Quellen folgen (RSS/Atom) zer, Kompressoren, Mastering, Mixing, Monitoring, • Inklusive der Foren von Musiker-Board, Recording.de und Sequencer.de DAWs & Sequenzer, Vocals und vieles mehr. • Zugang zu großem Equipment-Marktplatz mit über 1.500 Vernetzen Sie sich im Community-Bereich mit Anzeigen anderen Musikern und Kreativen in den Foren von • Beiträge und Kleinanzeigen auf Facebook teilen Musiker-Board, Recording.de und Sequencer.de oder • Verbindung zur studiodrive-Cloud • Freie Teilnahme an Verlosungs- oder Geschenk-Aktionen durchsuchen Sie Deutschlands großen Kleinanzei- • Zweisprachig: deutsch/englisch gen-Marktplatz nach neuem Equipment. Wie nebenbei vernetzt die App also alle Anwender zu einer lebendigen Studio-Community und schließt sie an die Sampling- und Producer-Cloud „studiodrive“ mit schon jetzt über 30.000 aktiven Usern an.

Erste Highlights der NAMM2017 Wie jedes Jahr im Januar traf sich auch 2017 das Who’s who der Musikbranche im sonnigen Kalifornien zum Start in die neue Saison. Beat hat die wichtigsten Neuheiten zusammengestellt und liefert die aktuellen News. von D. Rammers & A. Bota-Weber

Fernsteuerung für Apogee Elements Für die Element-Serie und Symphony I/O Mk II Interfaces hat Apogee die Fernsteuerung Control-Hardware Remote auf den Markt gebracht. Die Fernbedienung Apogee Control Hardware Remote ist eine ideale Ergänzung für Kunden von Apogee-Elements-Audioin- terfaces. Acht einzelne individuell einstellbare Taster sowie ein großer Drehregler dienen der Bedienung der Ein- und Ausgänge. Der Anschluss erfolgt über eine USB-Schnittstelle, unterstützt werden wie bei Apogee gewohnt leider nur Mac-Systeme. www.apogeedigital.com

Denons 4-Kanal DJ-Controller Denon erweitert sein Sortiment an DJ-Controllern und präsentiert den MC7000, ein professioneller 4-Kanal DJ-Controller für Serato DJ. Der MC7000 arbeitet mit zwei USB-Anschlüssen, mit denen das parallele Einbinden des Geräts an zwei Computer und somit das nahtlose Wechseln von zwei DJs möglich wird. Beste Verarbeitung und eine Audioqualität in 24-Bit sollen den DJ-Controller zur kompromisslosen Lösung für Mobil- und Club-DJs machen. Die besonders großen berührungsempfindlichen 6-Zoll-Jogwheels besitzen einen LED-Ring, welcher die virtuelle Nadelposition anzeigt. Eine komplett neue Möglichkeit des har- monischen Mixens bietet die neue Key Adjust-Funktion. So lässt sich nicht nur das Tempo, sondern auch die Tonhöhe des jeweiligen Titels individuell anpassen. 16 anschlagempfindliche Trigger-Pads mit RGB- Beleuchtung eignen sich für Cues, Rolls, Slicer und Samples. www.denondj.de Bitwig Studio 2.0 startet Die DAW Bitwig Studio 2.0 öffnet ihre modularen Pforten und bekommt 24 sogenannte Modu- latoren, darunter Hüllkurven, LFOs, Makros, Side- chain und mehr. Mit diesen können Anwender zahlreiche Querverbindungen aufbauen und tief ins Sounddesign einsteigen. Außerdem hat Bit- wig Studio 2.0 neue Devices zu bieten, darunter Spektrum Analyzer, Phaser, Pitchshifter, Ring- modulator, Multi-Note, Note Harmonizer, Note Lentgh, Note Echo, Note Latch und Note Velo- city. Ebenfalls aufgefrischt wurde die Hardware- Integration inklusive Synchronisations-Module, CV-Verbindungen und mehr. Weitere Merkmale sind überarbeitete bestehende Geräte und Fea- tures wie Fades und Crossfades bei Audiospuren, VST3-Unterstützung und mehr. www.bitwig.com

10 Beat 03 | 2017 CONTROL

Neu, verbessert und perfekt für alle Studios, in denen Kompaktheit eine wichtige Rolle spielt. Das ist MiniLab MkII - der kleine Controller für große Ideen. BEATMAGAZIN NAMM 2017

Endlich: MPC Live & MPC X Gleich zwei neue MPCs kündigt Akai für die kommenden Wochen an: Die neue MPC X arbeitet stand-alone und bietet ein 10.1-Zoll Vollfarb-Multi-Touchdisplay sowie 16 druck- und anschlagempfindliche RGB Pads. Menüschaltflächen, ein großer Master Encoder-Regler sowie 16 berührungsempfindliche und zuweisbare 360°-Potentiometer (Q-Link) mit OLED-Displays runden das vertraute Gesamtbild ab – ideal um einzelne Parameter präzise zu automatisieren und nuancierte Aufnahmen zu liefern. Anschlussseitig lässt sich die Rolands MPC X nicht lumpen: zwei Phono-Eingänge mit Ground-Klemme, zwei DIN-MIDI-Eingänge, vier MIDI-Outs, GO:MIXER acht Audio-Einzelausgänge und zwei Kopfhörer-Buchsen sowie CV/Gate-Ausgänge für die analoge Kon- GO:MIXER ist ein handlicher Audio-Mixer für trolle von modularem Equipment sind vorhanden. Zwei USB-A 3.0-Anschlüsse für USB-Sticks oder MIDI- Smartphones, den Roland samt seiner Rubix- Controller sind ebenfalls dabei. Serie an Audiointerfaces auf der NAMM-Show Das Herzstück der „kleinen“ MPC Live ist ein 7-Zoll Multi-Touch-Display. Darüber hinaus verfügt die MPC vorgestellt hat. Denn filmt man mit mittler- Live über 16 druck- und anschlagempfindliche RGB-Pads sowie einen großen Master Push Encoder. Dank 2 weile hochauflösenden Kameras von mobi- GB RAM und 16 GB internem Speicherplatz kann die MPC Live locker mit ihren größeren Geschwistern mit- len iOS- und Andoid-Geräten, so ist eine gute halten. Abgerundet wird der Umfang durch zweimal MIDI-I/O, sechs Einzel-Ausgänge und Phono-In. Sound-Begleitung gefragt. Hier soll sich der www.akaipro.de portable GO:MIXER einklinken und dank mehreren Inputs (bis zu fünf Quellen gleichzeitig) qualitative Sound-Aufnahmen für das Video- bild ermöglichen. Der Nutzer kann Audio von Mikrofonen, Instrumenten oder Mediaplay- ern in Echtzeit mit Videoaufnahmen mischen, Panel-Steuerung und Monitoring inklusive. Das portable Gerät wird entweder über Netz- teil oder Batterie mit Strom versorgt, Plug-&- Play-Betrieb mit Smartphones ist möglich. www.rolandmusik.de

Rolands neue Rubix-Interfaces Mit den drei USB-Audiointerfaces RUBIX 22, RUBIX 24 und RUBIX 44 präsentiert Roland drei portable „High Resolution“-Interfaces. Sie verfügen über Class Compliant-Treiber für den problemlosen Betrieb und ver- sprechen geringe Latenzen. Alle drei sind iPad-kompatibel und eignen sich für Vor-Ort-Aufnahmen, Pro- duktionen unterwegs und Live Performances. Das RUBIX 22 hat zwei Eingänge und zwei Ausgänge, zwei geräuscharme Mikrofonvorverstärker mit XLR Combo-Buchsen und einen Hi-Z Eingang für Gitarren und andere hochohmige Quellen. Das kompakte, geräuscharme Gehäuse ist aus robustem Metall gefertigt und die hohe Abschirmung, gemeinsam mit der Masse-Erdung, soll guten und klaren Klang sicherstellen. Das RUBIX 24 und das RUBIX 44 bieten zwei bzw. vier Eingänge und jeweils vier Ausgänge. Neben den Features des RUBIX 22 besitzen sie zusätzlich einen Akai MPC 2.0 Hardware-Kompressor/Limiter. Software www.rolandmusik.de Neben der Markteinführung zweier Stand-alone- MPCs bringt Akai als logische Konsequenz auch das Major-Update seiner MPC-Software an den Start: MPC 2.0. Akai MPC 2.0 läuft wie gewohnt stand-alone oder als VST/AU-Plug-in in der DAW und wird von den MPC-Modellen MPC X, MPC Live, MPC Touch und MPC Studio Black unter- stützt. Die Benutzeroberfläche wurde neu aufgelegt und verfügt jetzt unter anderem über eine flexible Mixer-Ansicht inklusive Audiotrack- Editor-Fenster, vergrößerbare Wellenformen und einem adaptiven Kanalzug. Weitere Merkmale sind die Audiospur-Aufnahme, ein effizienterer MPC-Workflow, Timestretch und Pitchshift in Echtzeit, Clip-Launcher, erweitertes Signal-Rou- ting, Audio/MIDI-Drag-&-Drop sowie erweiterte Q-Link-Kontrolle. www.akaipro.de

12 Beat 03 | 2017 Signature 12 MTK Signature 22 MTK 8 Mono-Kanäle 16 Mono-Kanäle 2 Stereo-Kanäle 4 Stereo-Kanäle 12 Kanal Recording 22 Kanal Recording 12UVP 499,– € 22UVP 999,– €

Hochwertige Mikrofon-Vorverstärker mit glasklarem Klang und hervorragendem Rauschabstand Musikalische Klangregelung durch das Equalizer-Design von Studiomischpulten Kompakte analoge Mischpulte mit Professionelle Klangbearbeitung mit Lexicon Effekten und dbx Kompressoren eingebautem USB-Audio-Interface 12- / 22-Kanal Recording über das Großartiger klassischer Analog-Sound mit schnellem eingebaute USB-Audio-Interface Mehrspur-Recording. Die perfekte Lösung für Musiker und Bands, die einfach Musik machen und aufnehmen Musiksoftware zum Komponieren, Auf- wollen. Natürlich mit dem Sound von Soundcraft. nehmen und Produzieren im Lieferumfang

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Futter für den Zampler Für unsere Sample-Workstation Zampler gibt es ab sofort Sound-Nachschub bis zum Abwinken. Denn mit zamplersounds.com haben wir eine neue Quelle für hochwertige Samples geschaf- fen. Die Webseite bietet eine Vielzahl an Sound- bänken für die frisch überarbeitete Zampler// RX-Workstation, die auf zampler.de zum kostenlosen Download für Windows und OS X sowie in 32 und 64 Bit bereit steht. Songwriter, Musi- ker und Producer finden auf zamplersounds. com eine große Auswahl an modernen Klän- gen, darunter durchsetzungsstarke Drums, bru- tale Bässe, knackige Leads, atmosphärische Pads, fetzige Effekte und sogar Aufnahmen analoger Modular-Monster. Die Pakete starten für güns- tige 3,99 Euro. Plankton bringt Ants! www.zamplersounds.com Plankton Electronics, der Hersteller der Modular-Systeme aus Barcelona, hat mit Ants! einen semi-modularen Synthesizer in der Entwicklung. Ants! ist ein voll-analoger Synth im Desktop-Format, bietet jedoch für die Zusammenarbeit mit Eurorack-Systemen, Keyboards und Sequenzern 49 Patch-Punkte und einen MIDI- Anschluss. Der portable Synthesizer besitzt vier Oszillatoren mit mehreren Wellenformen inklusive Noise. Das analoge, selbstoszillierende Filter lässt sich zwischen 2-Pol-Tiefpass und 1-Pol-Hochpass umschalten. LFOs und AR-Hüllkurven – jeweils in Doppelausführung – übernehmen die Modulation, der dreifache Mixer, Sample-&-Hold und Gate komplettieren die Ausstattung. www.planktonelectronics.com Neue Scarletts vorgestellt Mit Scarlett OctoPre und OctoPre Dynamic stellt Focusrite zwei neue Produkte vor, die die hauseigene Scarlett-Serie erweitern. Die beiden Neuzu- Am Start: Behringer DeepMind12 gänge wurden entwickelt, um ein bestehendes Bereits im Juli 2016 angekündigt, bringt Behringer nun endlich seinen voll-analogen Synthesizer DeepMind Interface mit zusätzlichen Kanälen zu erwei- zum (stolzen) Preis von rund 1200 Euro an den Start. DeepMind 12 ist ein 12-stimmiger polyphoner Synthe- tern. Natürlich lassen sich auch andere Systeme sizer mit zwei DCOs inklusive Sync und einem Rauschengenerator. Die Modulation übernehmen zwei LFOs mit optischen ADAT-Ein- und Ausgängen damit und zwei Hüllkurven. Besonders interessant ist die Effekt-Sektion, die sich über ein Display oder sogar ein ausbauen – inklusive DAWs, Mischpulte und iPad konfigurieren lässt. Vier Effekte in variabler Reihenfolge sind zu sehen, darunter Reverb, Delay, Chorus Aufnahmegeräte. und RackAmp. Gespielt wird der Synthesizer über eine Klaviatur inklusive Pitchbend und Modwheel. Beide Geräte bieten acht Kanäle mit speziel- www.behringer.com len, neu entwickelten Scarlett-Mikrofon-Vorver- stärkern der aktuellen Generation. Dazu kommt Focusrites Präzisions-Wandlung mit Standard- Sample-Raten von bis zu 192 kHz und einem Dynamikumfang von 109 dB. Line-Ausgänge sind natürlich ebenfalls vorhanden. Außerdem ver- fügt Scarlett OctoPre Dynamic über einen analogen Kompressor mit Ein-Knopf-Bedienung pro Kanal sowie acht Kanäle mit 192 kHz D/A- Wandlern und 108 dB Dynamikumfang. Die Line-Ausgänge können von den Mikrofon-Pre- amps gespeist werden, zum Beispiel im Live-Ein- satz, oder von den D/A-Wandlern am OctoPre Dynamic. www.focusrite.de

14 Beat 03 | 2017 74 GB kostenlose Sound-Packs und Plug-ins

Jetzt gratis anmelden: Willkommen bei studiodrive.de, der neuen Sample- & Production-Cloud. Registrierte Anwender erhalten Zugriff auf eine stetig wachsende Bibliothek mit hochwertigen Samples und Plug-ins. Dank cleverer Navigation findest du schnell den gewünschten Sound. Und Beat-Abonnenten profitieren zusätzlich von zig Gigabyte Exklusiv-Content. MIDI, Plugs & Presets AUF DVD

Beatoskop: Guetta/Schulz – Shed A Light »Menschlich passte es wunderbar!«

Die niedersächsische Provinzstadt Osnabrück und die französische Metropole Paris mag auf den ersten Blick nicht viel verbinden – musikalisch haben Dancefloor-Legende David Guetta und Chartstürmer Robin Schulz aber trotzdem Gemeinsamkeiten gefunden. von Thomas Raukamp & Vera Schumacher

er eine kommt aus der Weltstadt Paris, öff- „Ich legte schon auf, bevor House Music überhaupt Pacha auf Ibiza vertreten. Mein Manager hat einen nete maßgeblich den US-amerikanischen populär wurde“, kontert Guetta die Vorwürfe, er sei guten Draht zu ihm – da kam eines zum anderen. DMarkt für elektronische Tanzmusik und lediglich ein Produkt des technischen Zeitalters in Sich dann musikalisch zusammenzutun, war ein coo- arbeite bereits mit nahezu allen großen Chartkünst- der DJ-Kanzel. „Ich habe damals einen Mix aus Funk ler Schritt.“ Und der wohl wichtigste Punkt: „Auch lern des vergangenen Jahrzehnts zusammen. Der und New Wave gespielt“, lässt er seine Anfangsjahre menschlich passte es wunderbar!“ andere kommt aus dem beschaulichen Osnabrück, in einem Interview Revue passieren. Darin erkennt er Bleibt die Frage, wer den größeren Einfluss auf gilt als „deutsches EDM-Wunderkind“ und konnte in eine gewisse Kontinuität: „Eigentlich ist das gar nicht die warme und melodiös-melancholische Produk- den letzten zwei Jahren bereits drei Nummer-eins- so anders als das, was ich heute mache: Ich vermische tion von „Shed a Light“ hat, die sich irgendwo an der Hits in seiner Heimat verbuchen. Der eine ist Jahr- dunkle elektronische Sounds mit freudigen Melodien.“ Schnittstelle zwischen modernem Pop und Dancef- gang 1967 und so etwas wie der „Übervater” eines Seine immense Erfahrung hat David Guetta auch loor und vor allem im Gehörgang einnistet. „Es gab ganzen Genres. Der andere ist zwanzig Jahre später in die Zusammenarbeit mit Robin Schulz einge- da keine Differenzen, und ich kann auch nicht sagen, geboren und vielleicht einer der legitimen Nachfol- bracht. Als Kind der digitalen Revolution begann dass oder wer sich besonders durchgesetzt hat – wir ger auf den Thron. Im vergangenen November haben dessen Weg nicht klassisch in den Clubs, vielmehr haben vielleicht die perfekte Mischung gefunden und beide zusammengefunden: „Shed a Light“ heißt die erlangte er erste Aufmerksamkeit mit seinen Remi- spiegeln uns wohl beide sehr gut wider“, kommen- Single, die der Franzose David Guetta und der Deut- xen populärer Hitsingles auf der Online-Musikplatt- tiert Robin Schulz die gelungene Zusammenarbeit sche Robin Schulz zusammen produziert haben. form „Soundcloud“. Die Arbeit mit französischen der Generationen. „Manchmal funktionieren sol- Künstlern erwies sich für den Niedersachsen schon che Dinge einfach – und in diesem Fall hat es sehr gut Punkt für Guetta damals als Glücksgriff: Seine Neuinterpretation des funktioniert.“ „David hat eine unglaubliche und langjährige Karri- Songs „Prayer in C“ des französischen Folkpop-Duos ere hinter sich“, bemerkt der 29-jährige Gipfelstürmer „Lilly Wood & the Prick“ avancierte im Juni 2014 zur Cheat Codes Schulz in einem Interview mit dem Promi-Magazin Nummer eins in den deutschsprachigen Ländern Zwar sind es David Guetta und Robin Schulz, die für „Gala“ auf die Frage, wer von den beiden der größere und wurde zum „Sommerhit des Jahres“ gekürt. die Produktion von „Shed a Light“ verantwortlich Star sei. „Er ist mittlerweile eine Art Legende und ein Dass ihn seine Musik seitdem von Osnabrück kreuz zeichnen, stimmlich hat sich dabei jedoch keiner der Vorreiter, der Punkt geht wohl an ihn.“ und quer über den Globus führt, kann er bis heute beiden versucht: Vielmehr übernahm Trevor Dahl Ein Vorreiter, an dessen Lebenswerk sich durchaus nicht recht begreifen: „Es ist ein unglaubliches von dem aus Los Angeles stammenden House-Trio die Geister scheiden. Während die Stadionkultur sei- Gefühl und nicht in Worte zu fassen. Ich freue mich Cheat Codes den Gesang des Songs – in Deutsch- ner Ikone weiterhin bedingungslos erlegen scheint, jeden Tag, diese Reise fortsetzen zu dürfen.“ land wurde das Konglomerat besonders durch den haben Besitzer vieler ambitionierter Clubs ihren Hit „Sex“ bekannt, einen EDM-Trap des Neunziger- DJs ausdrücklich verboten, Musik des berechenba- Logische Konsequenz jahre-Klassikers „Let’s Talk about Sex“ von Salt ‘n’ ren Franzosen aufzulegen. Zu sehr Mainstream, zu Die Zusammenarbeit mit dem „Großen Guetta“ Pepa. Ein geschickter Schachzug, eröffnet sich so für die europäische Kollaboration auch die Tür in den Chart-orieniert sei seine Arbeit. Dabei wird oft ver- bezeichnet Schulz professionell-abgeklärt als „logi- US-Markt. gessen, dass Guetta die moderne Clubszene von sche Konsequenz aus vorangegangenen Projek- ihren Anfängen her kennt – bereits mit 17 machte ten“. „Wir haben viele Festivals zusammen gespielt“, er erste Gehversuche als DJ in kleinen Pariser Läden. erklärt er, „im September durfte ich ihn sogar im www.davidguetta.com | www.robin-schulz.com

16 Beat 03 | 2017 Fotos: Dean Chalkley; Ellen von Unwerth WORKBEAT Workshop: Schulz/Guetta – Shed A Light

Perfekte Symbiose Bass Filter Auf ihrer gemeinsamen Single „Shed A Light“ Aktivieren Sie den Wiedergabemodus mono Der Suboszillator sorgt für ein voluminöse- 1zeigen die Dance-Superstars David Guetta 2und stellen Sie Transpose auf 0. Bei Oszilla- 3res Fundament und das Feedback für etwas und Robin Schulz, wie perfekt hymnische Strei- tor 1 behalten wir die Sägezahnwellenform bei. Dre- mehr Biss. Nun klingt der Bass natürlich viel zu cherarrangements und pumpende Club-Grooves hen Sie den Shape-2-Regler ganz nach links, sodass obertonreich. Abhilfe schafft die richtige Einstel- harmonieren. Im folgenden Workshop lüften wir Oszillator 2 ebenfalls einen Sägezahn beisteuert. lung des Filters. Der bereits angewählte Modus 24 das Geheimnis des Dance-Pop-Sounds. Legen Sie Für mehr Klangschwebungen ist der Fine-Regler von dB/Oct eignet sich bestens für diesen Sound. Stellen zunächst ein neues DAW-Projekt mit tanzbaren 122 Oszillator 2 auf 4.00 zu stellen. Passen Sie die Oszil- Sie Cutoff auf 40.00, die Resonanz auf 17.5 und Key- BPM an. Laden Sie für den dumpfen Bass-Klang den latorpegel für den gewünschten Grundklang wie follow auf 44.00. Drehen Sie dann den Mod1-Regler VA-Synthesizer u-he Tyrell [1].  gezeigt an.  auf 50.00. 

Effekte Streicher Streichermotiv Die zweite Hüllkurve öffnet das Filter nun Geben Sie dann im Piano-Roll-Editor Ihrer Bei der Streicherlinie des Hits kommen zwei 4leicht. Justieren Sie die Hüllkurven schließ- 5DAW die dargestellte Bassline ein. Die musi- 6Spielweisen zum Einsatz: Sustain (oder bes- lich wie auf dem vorigen Bild. Der Choruseffekt kalische Hookline von „Shed A Light“ ist zweifels- ser noch Marcato, falls Ihre Library diese Artikula- von Tyrell spendiert dem Sound zusätzliche Schwe- ohne das markante Streichermotiv. Um dieses tion bietet) für die langen Noten und Staccato für bungen. Stellen Sie dabei Depth und Wet jeweils nachzuprogrammieren, benötigen Sie eine ent- die kurzen Noten. Programmieren Sie im Piano-Roll- auf 38.50. Für mehr Durchsetzungsvermögen sor- sprechende Library wie z. B. das „String Ensemble“ Editor die gezeigte Sequenz. Bei dem String Ensem- gen der virtuelle Röhrenverstärker Voxengo Tube- von Native Instruments Kontakt. Dieses finden Sie ble aus der Kontakt-Bibliothek wird mittels Key- Amp sowie der Limiter d16 Frontier [2] mit den im Ordner „Orchestral\1 – VSL Strings“ der Werksbi- Switch zwischen den Spielweisen umgeschaltet.  gezeigten Einstellungen.  bliothek. 

Artikulationen Piano Akkorde C0 wählt die Sustain-Samples an und D#0 Je nachdem, welche virtuellen Streicher Sie Geben Sie im Piano-Roll-Editor Ihrer DAW 7triggert die Staccato-Artikulation. Bei ande- 8nutzen, sind ggf. die Release-Zeit sowie der 9die abgebildete Akkordfolge ein: bb- ren Streicher-Librarys werden ggf. andere Key-Swit- Hallanteil anzupassen. Die Streichermelodie wird im Moll, Db-Dur, Ab-Dur, Ebsus4 ein. Diese Progres- ches oder einzelne Patches für die verschiedenen Refrain von „Shed A Light“ von rhythmischen Kla- sion wirkt nur auf den ersten Blick ungewöhn- Spielweisen verwendet. Platzieren Sie die Noten wie vierakkorden begleitet. In der Kontakt Factory Lib- lich. Transponiert man sie um einen Halbton nach auf dem Bild, um wie gewünscht zwischen den Arti- rary haben wir ebenfalls ein entsprechendes Patch unten, erhält man die Akkordfolge a-Moll, C-Dur, kulationen zu wechseln. Der Faltungshall von Kon- („Concert Grand“, im Ordner „Orchestral\6 - Key- G-Dur, Dsus4. Damit sich die Piano-Linie im Mix takt sorgt mit dem Raumklang einer Konzerthalle board Instruments“) gefunden.  besser durchsetzt, nutzen wir auch hier den Limi- für mehr Tiefe.  ter d16 Frontier als Insert-Effekt. 

[1] www.u-he.com [2] www.d16.pl Beat 03 | 2017 17 MUSIC IS OUR PASSION

Beat.indd 1 16.01.2017 11:07:19 Beat.indd 2 16.01.2017 11:07:29 MUSIC IS OUR PASSION

Beat.indd 2 16.01.2017 11:07:29 DER GROSSE

DAWGUIDE Fakten, Urteile, Tipps: Welcher Sequenzer Flow und Kreativität optimal fördert PLUS: Über 30 Lösungen im Überblick

Der Markt an Audio-Sequenzern ist mittlerweile unüberschaubar. Das verwirrt nicht nur den Einsteiger, sondern bremst mitunter auch den ambitionierten Musiker gehörig aus. Im großen DAW-Guide erklärt Beat, welcher Sequenzer wo seine Stärken hat, wie er den kreativen Flow unterstützen kann – und wer unter musikalischen Gesichtspunkten besser über einen Wechsel seiner Audio-Produktionsumgebung nachdenken sollte. von Marco Scherer, Vera Schumacher, Jan Wilking

ie „Digital Audio Workstation“ oder kurz gic (später Apple) Logic und Steinberg Cubase. Mit Workflow klassischer Mehrspurgeräte inspiriert. DAW, wie wir sie heute kennen, hat eine Steinbergs Entwicklung der Virtual-Studio-Techno- Kernkompetenz ist die Aufnahme und Bearbeitung Dlange Entwicklung hinter sich, von den logie (VST) wurde im Jahre 1996 ein entscheiden- von Audio- und MIDI-Spuren sowie das anschlie- minimalistischen Geräten der Frühzeit der digita- der Grundstein in der Historie der DAWs gelegt: ßende Abmischen, wobei Audio- und MIDI-Objekte len Signalverarbeitung bis hin zu den äußerst leis- VST entwickelte sich zu dem wichtigsten platt- linear auf einer Timeline arrangiert werden. In den tungsfähigen Produktionsumgebungen von heute. formübergreifenden Standard für Plug-ins. Auch letzten Jahren hat sich in DAWs wie Image Line FL Zweifelsohne hatte diese Entwicklung enorme Aus- heute werden die meisten virtuellen Instrumente Studio, Ableton Live und Bitwig ein alternativer, Pat- wirkungen auf die Art, wie Musik komponiert und und Effekte in diesem Format angeboten. tern-basierter Ansatz etabliert, der viele Freihei- aufgenommen, produziert, abgemischt und gemas- ten bei dem Arbeiten mit Audio-Parts und -Loops tert wird. Zeitsprung in die Gegenwart bietet. Bei diesem steht die Erstellung von Loops Moderne DAWs sind mittlerweile weitaus mehr im Vordergrund, die in einer Playlist zu einem Song Blick zurück als nur digitale Nachbildungen analoger Band- zusammengefügt werden können. Mit Cakewalk Wir schreiben das Jahr 1977: Mit seinem Digi- maschinen und Mischpulte, sondern äußerst leis- Sonar, Ableton Live und Bitwig existieren auch Hyb- tal Tape Recorder entwickelte die amerikanische tungsfähige Musikproduktionsumgebungen, die ride, die beide Ansätze in unterschiedlicher Gewich- Firma Soundstream Inc. ein vierkanaliges Audio- mit ihren hochwertigen Plug-ins Massen von Out- tung integrieren. Selbstverständlich gibt es noch aufnahmegerät, das als einer der Urväter heutiger board-Equipment ersetzen können. Heute haben zahlreiche weitere Unterschiede zwischen aktuel- „Digital Audio Workstations (DAWs) gilt. Auch das Musiker, Produzenten, Komponisten und Audio- len digitalen Audio-Workstations: Auf den folgen- Fairlight CMI (Computer Musical Instrument) von Engineers die Qual der Wahl zwischen zahlreichen den Seiten beleuchten wir die individuellen Beson- 1979 ist einer der Pioniere in diesem Bereich. Mit virtuellen Studios. Das Unterscheidungsmerkmal ist derheiten, Stärken und Schwächen der wichtigsten ihrem grafischen Editor, in dem man in Echtzeit dabei längst nicht mehr die Anzahl an Audio- oder DAWs. Des Weiteren erfahren Sie hier, welche Pro- Sequenzen erstellen konnte, hat die Series II (1982- MIDI-Spuren oder wie viele Plug-ins man gleichzei- duktionsumgebung Ihren musikalischen Anforde- 1985) zweifelsohne den Workflow moderner DAWs tig nutzen kann, denn die meisten ausgewachsenen rungen sowie Ihrer bevorzugten Arbeitsweise am inspiriert. In den Achtziger Jahren verfügten Heim- DAWs kennen in dieser Hinsicht kein Limit mehr. Die besten gerecht wird. In einer umfangreichen Tabelle computer wie der Atari ST, Commodore Amiga Anzahl der nutzbaren Spuren und Plug-ins ist viel- haben wir die verbreitetsten DAWs aufgelistet, dar- und 64 und die Apple-Macintosh-Serie schließ- mehr von der Rechnerleistung und dem Audiointer- unter nicht nur die bekannten Flaggschiffe, sondern lich über ausreichend Rechenleistung für MIDI- face abhängig. auch virtuelle Studios für Einsteiger und Freeware- Sequencing und die Audiobearbeitung. 1991 setzte Sequenzer. Die Tabelle gibt übersichtlich darüber die erste, vierspurige Version von Digidesign (spä- Teufel im Detail Aufschluss, wodurch sich die verschiedenen DAWs ter Avid) Pro Tools Maßstäbe im Bereich der Audio- Es ist schon erstaunlich, welche unterschiedlichen auszeichnen und welches Programm sich am besten Sequenzer-Software. In den nächsten Jahren folg- Ansätze die verschiedenen DAWs verfolgen. Spur- für unterschiedliche Anwendungen wie Recording, ten weitere Musikproduktionsumgebungen für die orientierte Anwendungen wie Avid Pro Tools, Stein- Produktion, Scoring, Sounddesign, Remixing, Live- Apple- und Windows-Plattformen, darunter Ema- berg Cubase und Apple Logic sind eher von dem Performances und Mastering eignet.

20 Beat 03 | 2017 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Die bevorzugten DAWs der Profis Ob EDM-Produzenten, Sounddesigner, Instrumentalist oder Komponist – jeder Musikschaffende stellt individuelle Anforderungen an seine DAW. Wir haben Profis gefragt, welche DAW sie aus welchen Gründen bevorzugen.

Film- und Game-Komponist Jochen Flach Produzent, Audio-Engineer Ich bin Cakewalk-Nutzer der ersten Stunde. Das bedeutet natürlich jedoch und Sounddesigner Dom Kane nicht, dass man dann auch mit dem Produkt verheiratet ist (lacht). Spaß bei- Als Audio-Engineer habe ich die meisten DAWs seite: Ich arbeite ausschließlich mit Cakewalk Sonar Platinum. Sonar läuft bei in meinem Studio, aber als Songwriter und Pro- mir sehr stabil und flüssig und bietet mir alle Möglichkeiten, die eine moderne duzent habe ich immer nach derjenigen gesucht, DAW haben sollte. Ich habe einen sehr guten Kontakt zu den Entwicklern von die mir die meisten Freiheiten in puncto Work- Sonar, sodass gelegentliche Support- flow und Kreativität bietet. Meine Präferenz hat Anfragen oder Wünsche meinerseits sich vor ein paar Jahren von Ableton Live zu Bit- in der Regel sehr schnell Gehör fin- wig verlagert. Einer der wichtigsten Gründe ist den. Sonar ist sehr innovativ und in vie- das großartige Support-Team von Bitwig. Ein paar len Dingen oftmals anderen DAWs vorder Features, die ich vorgeschlagen habe, wur- aus. Da ich zum größten Teil orchestral den bereits implementiert. Bitwig verfügt über arbeite, nutze ich nur selten integrierte so eine große Auswahl an virtuellen Effekten, Klangerzeuger, aber es kommt schon sodass ich heutzutage kaum auf andere Plug-ins vor. Bei Effekten sieht das etwas anders zurückgreife. Ich liebe außerdem die Möglichkeit, aus. Ich verwende in jedem Projekt Parameter auf einer tiefen Ebene zu modulieren. einige davon sowohl im Produktions- Dann gibt es Kleinigkeiten wie das K20-Metering-System, das es mir ermöglicht, als auch im Mixing- und Mastering- meine Hardware zu verwenden, ohne mir über das Clipping digitaler/analoger Prozess. Hier wären Kompressoren, Signale Gedanken zu machen. Ein weiteres kleines Feature, das für meine Arbeit Hall, Filter, Delays und diverse andere aber entscheidend ist, ist die Möglichkeit, einen Standard-Gain-Wert für Kanäle zu nennen. zu definieren. So ist gewährleistet, dass meine Mixe transparent bleiben und ich www.jochenflach.de keine bösen Überraschungen erlebe, wenn ich einen neuen Kanal lade und dieser auf einmal 10 dB lauter ist als alle anderen! www.domkane.com | www.kaneaudio.com

Electro-Rock-Innovator Klayton Meine bevorzugte DAW ist Cubase. Ich habe über 15 Jahre lang Pro Tools genutzt und inzwischen verachte ich es (lacht). Für mich ist Cubase das Beste aller Wel- ten und ein viel freieres kreatives Umfeld. Es fühlt sich viel weniger so an, als Electro-Rock-Querdenker Bret Autrey (Blue Stahli) würde ich Hausaufgaben machen und ich habe in kreativer Hinsicht mehr Für alles außer Live-Recording verwende ich Renoise. Mitte der Neunziger habe Spaß. Ein willkommener Bonus ist, dass ich bei Steinberg nicht für den Sup- ich mit Trackern angefangen, Musik zu machen, insofern fühle ich mich in dieser port bezahlen muss. Das einzige Feature, das ich aus Pro Tools vermisse, ist das DAW am meisten zu Hause. Ich mag die bemerkenswert flexiblen Eingriffsmög- komfortable Erstellen von Automationskurven. Bei Cubase ist das Arbeiten mit lichkeiten auf pures Audiomaterial, die Renoise bietet. Damit kann ich verrück- Automation mühsam und chaotisch. Für meine Live-Shows habe ich in der Ver- tere Dinge anstellen als mit jedem anderen Sampler. Dabei finde ich es wahn- gangenheit übrigens Ableton Live verwendet. Es ist nicht das Programm, mit sinnig aufregend, dass ich die Wellenformen nicht sehen kann und innerhalb dem ich am liebsten arbeite, aber auch im Live-Kontext ist es superstabil und der Beschränkungen des Programms arbeite. Es macht einfach Spaß, kreative hat eine geringe Latenz. Es ist fast nie abgestürzt. Neben Cubase ist FL Studio Wege zu finden, um diese Beschränkungen zu umgehen. Die Möglichkeit, ein- mein Favorit. Diese Applikation hat einen ganz anderen Ansatz als alle ande- zyklische Wellenformen zu schichten und daraus Synthesizersounds von Grund ren Sequenzer, die ich bislang eingesetzt habe. FL Studio bringt mich dazu, die auf zu bauen, ist so ziemlich die coolste Sache überhaupt (lacht). Ebenso liebe Musikkreation auf ganz andere Art zu sehen. In dieser DAW verwende ich nie ich die abgefahrenen Effekte von Renoise, die man auf verrückte Weise modu- Plug-ins von Drittanbietern, sondern nur die nativen Plug-ins. lieren und ineinander routen kann. www.klayton.info www.bluestahli.com

Beat 03 | 2017 21 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Die vier Recording-Flaggschiffe

Steinberg Image-Line Cubase 9 FL Studio 12

Als der Urvater klassischer Audio- und MIDI-Sequenzer gehört Cubase in diesen Mit seinem Pattern- und objektorientierten Ansatz spricht FL Studio vorrangig Disziplinen zu den leistungsfähigsten DAWs. Die Ausstattung an Instrumen- Produzenten elektronischer Musik an. Die großen drei Versionen der DAW bieten und Effekten von Cubase ist nahezu lückenlos, Glanzlichter sind die Synthe- ten neben umfangreichen MIDI-Features flexible Funktionen zur Audioaufnahme sizer Retrologue und Padshop. Zu den Highlights der neuen Version gehören und -bearbeitung. Mit dem besten Preisleistungsverhältnis wartet das Signature die erweiterten Funktionen zur Cloud-Kollaboration sowie der Sampler-Track, Bundle auf, das auch eine hochwertige Intonationskorrektur sowie einen großen der das einfache Spielen von Samples erlaubt. Features wie die Historie für die Fundus an Klangerzeugern und Effekten integriert. Dank „magnetischer“ Fenster MixConsole sowie die erhöhte Ausfallsicherheit machen die DAW noch kom- können Sie die Bedienoberfläche komfortabel anpassen. In puncto Multi-Touch- fortabler. Positiv hervorzuheben sind ferner die flexiblen Werkzeuge zur Multi- Unterstützung hat der Sequenzer im Vergleich zu seinen Mitbewerbern die Nase Track-Bearbeitung und die Möglichkeit, einzelne Noten in monophonem Audio- vorn: Im Mixer lassen sich zum Beispiel mehrere Fader mit den Fingern bewegen, material individuell zu bearbeiten. Dank VST Expression lassen sich kompatible was Hardware-Controller überflüssig macht. Der Preis der Variante mit allen Plug- virtuelle Instrumente äußerst ausdrucksstark spielen. ins wirkt im Vergleich zu anderen DAWs sehr hoch angesetzt.

Fazit Fazit Eine exzellente Plug-in-Ausstattung, ein enormer Bedienkomfort, und eine hohe Wer gerne Pattern-basiert arbeitet, erhält mit FL Studio eine bis ins durchdachte Stabilität zeichnen Cubase aus. Flexible Kompositions-Tools machen die DAW zu DAW mit hohem Spaßfaktor und komfortabler Bedienung, die sich auch Einstei- einer Empfehlung für Komponisten und Songwriter. gern erfreulich schnell erschließt. www.steinberg.de | 579 Euro www.image-line.com | 289 Euro

Apple PreSonus Logic X Studio One V3

Zusammen mit Cubase und Pro Tools gehört Logic wohl zu den ältesten und Die von ehemaligen Steinberg-Mitarbeitern entwickelte DAW verbindet alle bekanntesten DAWs der Welt. Das Kerngebiet ist zweifellos Recording, vor wesentlichen Funktionen einer klassischen Timeline-DAW mit dem kreativen allem im Verbund mit MIDI-Geräten. Hier spielt das Environment seine Stärken und intuitiven Bedienkonzept jüngerer Clip-basierter DAWs wie Ableton Live. aus, denn externe Geräte lassen sich über diese modulare Umgebung fernsteu- Die Bedienung ist konsequent auf Drag-&-Drop ausgelegt, Automationen las- ern, bei Bedarf auf den Regler identisch nachgebildet. Zur Ausstattung gehö- sen sich blitzschnell aufnehmen und der Mixer erlaubt flexibles Routing ohne ren jede Menge hochwertiger Plug-ins, zu einem beinah unschlagbaren Preis. komplizierte Zwischenschritte. Effekte lassen sich direkt auf einzelne Parts einer Die ganz offensichtlichen Neuheiten von Version X in Form von Drummer und Audiodatei legen, auch frequenzabhängige Bearbeitung ist nur einen Mausklick Flex Pitch sind Apple gut gelungen und werten das Gesamtpaket deutlich auf. entfernt. Melodyne lässt sich direkt in die DAW integrieren und erlaubt umfang- Aber auch im Detail haben die Entwickler viele Features konsequent zu Ende reiche Audio-Manipulationen. Dank Scratchpad und Arranger können Sie ver- gedacht und sehr gute Arbeit geleistet: Details wie etwa die Smart Controls schiedene Versionen Ihres Songs ausprobieren. Auch der MIDI-Bereich wurde von wären nichts wert, wenn Apple nicht auch gleich sämtlichen Content entspre- Version zu Version weiter ausgebaut, kann aber noch nicht mit Cubase mithalten. chend angepasst hätte. Fazit Fazit Wer eine frische Alternative zu Cubase sucht, sollte unbedingt einmal Studio Im Falle des neuen Logic fällt es verdammt schwer, nicht nach Werbeprospekt One ausprobieren. Die Software überzeugt mit intuitivem und schnellem Work- zu klingen. Aber: Logic Pro X ist tatsächlich das beste Logic aller Zeiten! flow in quasi allen Bereichen. www.apple.de | 180 Euro www.presonus.com | 340 Euro

22 Beat 03 | 2017 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Die vier besten Live-Performance DAWs

Bitwig Ableton Bitwig Studio 2 Ableton Live 9

Mit hochwertigen, flexibel einsetzbaren Audio- und MIDI-Engines, Clip-Launcher- Was als reiner Sequenzer für Audio-Loops begann, ist zu einer ausgewachse- und Arrangement-Kompositionsansichten sowie bausteinförmig nutzbaren Inst- nen DAW mit klassischer Arrangement-Ansicht mutiert. Das Herz von Live bil- rumenten, Effekten und Tools bietet Bitwig Studio eine exzellente Grundlage für den nach wie vor Patterns und Loops im Matrix-artigen Clip View. Dort wer- die Umsetzung musikalischer Ideen. Gegenüber Platzhirschen wie Cubase und den MIDI-Clips und Samples abgefeuert, die sich gleichzeitig im Arrangement Logic wirkt der Funktionsumfang auf dem Papier zwar etwas reduziert, für die Pro- aufnehmen lassen. Das macht nicht nur Jammen und Live-Performen zum Hei- duktion der meisten Musikstile spielt dies aber kaum eine Rolle. Und gerade im bei denspaß, sondern ermöglicht das Arrangieren eines Songs in Echtzeit, gänzlich anderen DAWs oftmals vernachlässigten MIDI-Bereich punktet Bitwig mit inno- ohne Kopieren von Clips. Dank verschiedener Timestretch-Algorithmen werden vativen Features wie Multidimensional Polyphonic Expression und erlaubt so die Aufnahmen nicht nur an jedes Tempo angepasst, sondern bei extremen Ein- Einbindung moderner Hardware-Controller wie Roli Seaboard und Linnstrument. stellungen bis zur Unkenntlichkeit verbogen. Per Ableton Link lässt sich Live mit Auch Push2 und NI Jam können dank Scripting tiefgreifend integriert werden. anderen Programmen Tempo-synchronisieren.

Fazit Fazit Durch das schlanke Design von Bitwig ist in Verbindung mit dem durchdachten Mit seinem Schwerpunkt auf Improvisation ist Live mittlerweile nicht mehr Aufbau und den umfangreichen Konfigurationsmöglichkeiten ein Arbeitsfluss mög- allein, dank Qualität, Umfang und Stabilität aber nach wie vor die Referenz und lich, wie man ihn sonst von kaum einem Programm kennt. Dank Multitouch-Unter- jedem ans Herz zu legen, der eine Alternative zum klassisch-linearen Arrangie- stützung funktioniert Bitwig auch sehr gut auf einem Tablet wie dem Surface Pro. ren sucht. Auch Nutzer anderer DAWs können von diesem Ansatz profitieren. www.bitwig.com | 289 Euro www.ableton.de | ab 279 Euro

Native Instruments Akai Professional NI Maschine 2 MPC Software 2

Native Instruments hat seine Maschine-Software und die zugehörigen Con- Mit Version 2 der Software und den neuen MPCs X und Live werden die Geräte troller über die Jahre immer weiter optimiert und bietet aktuell eine der bes- wieder zu echten MPCs, die nicht zwingend einen Rechner brauchen. Die Soft- ten Lösungen für Pattern-orientierten Sound. Wie auch bei der MPC bilden Pat- ware auf den MPCs unterscheidet sich fast nur grafisch von der Version für den terns, der interne Sampler und VST-/AU-Plug-ins den Kern der Klangerzeugung, Rechner, die Features sind weitestgehend gleich. Wie gewohnt spielen Patterns Audiospuren gibt es nicht. Die Patterns enthalten Noten und Automationsda- die Hauptrolle. Per Sampler oder VST-/AU-Plug-in werden Sounds abgefeuert, in ten, die entweder in Echtzeit aufgenommen oder eingezeichnet werden. Bis ins Patterns aufgenommen und diese im Song-Modus arrangiert. Und natürlich wird kleinste Detail ausgearbeitete Arrangement sind zwar durchaus möglich, aber Sampling ganz groß geschrieben: Schneiden, Slicen, Verbiegen lautet das Motto. umständlicher zu erreichen als mit „großen“ DAWs. Der Fokus der Software Die DAW unterstützt Insert- und Send-Effekte, Audiospuren (8 ohne und 128 mit liegt eindeutig auf der Live-Performance und Improvisation. Maschine wird mit Rechner), sowie Echtzeit-Timestretching und -Pitch-Shifting. Auch Midi-Klanger- einer 22 GB schweren Sound-Library ausgeliefert, die neben Synths wie Massive zeuger lassen sich ansteuern, ein entsprechender Controller vorausgesetzt. und Monark, sowie Effekten auch interne Drum-Synths umfasst, die allesamt nahtlos über die Controller-Hardware eingebunden werden. Fazit Schwerpunkte sind einfache Bedienung, schneller Workflow und Livetauglich- Fazit keit. Vor allem im Verbund mit einem MPC-Controller spielt die Software ihre Sowohl im Studio als auch auf der Bühne macht Maschine eine super Figur und Stärken voll aus, denn dann lassen sich Ideen direkt und intuitiv nach Gehör ist eine große Quelle der Inspiration. umsetzen, ohne vom Geschehen auf dem Monitor abgelenkt zu werden. www.nativeinstruments.de | ab 333 Euro www.akaipro.de | ab 199 Euro

Beat 03 | 2017 23 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Prädikat: Kreativität und alternative Ansätze

Cockos Incorporated Propellerhead Reaper Reason 9

Reaper ist wohl die am umfangreichsten anpassbare DAW auf dem Markt. Ihr „Ein Rack für alles“ ist der Slogan von Reason und dem ist Hersteller Propeller- Alleinstellungsmerkmal ist die direkte Integration der Audio/MIDI-Script-Spra- head bis dato treu geblieben. Allerdings bietet die DAW mittlerweile nicht mehr che JesuSonic, mit der sich vom einfachen MIDI-Controller bis hin zu komplexen nur ein virtuelles Rack mit ausschließlich internen Klangerzeugern und Step- DSP-Effekten alles realisieren lässt. Zusätzlich hat Cockos die API von Reaper ver- Sequenzern, sondern auch eine klassische Arrangement-Ansicht mit Comping- öffentlicht, sodass mittels einer Script-Sprache wie z.B. Python auf alle internen Features, Automationen, Tonhöhenkorrektur à la Melodyne, sowie einen an Funktionen zugegriffen werden kann. Auch das Routing ist ungewöhnlich fle- einer SSL-Konsole orientierten Mixer. Darüber hinaus können dank Rack Exten- xibel. Track-Arten werden nicht unterschieden, jeder Track kann Audio-, MIDI-, sion-Schnittstelle auch die Plug-ins von Drittherstellern genutzt werden. Die Aux- oder Gruppen-Track sein. Die freie Konfigurierbarkeit aller Tastenbelegun- seit Version 9 eingezogenen MIDI-Players unterstützen als Arpeggiator, Chor- gen und Screen-Setups erlaubt Ihnen eine umfangreiche Anpassung an Ihre per- der und Note Echo den Kreativ-Prozess. In der Praxis merkt man zudem, dass sönlichen Bedürfnisse. Die preiswerte DAW ist zudem weitgehend barrierefrei die Schweden viele Details für einen effektiven Kompositions-Workflow integ- und damit auch für Menschen mit Behinderungen empfehlenswert. riert haben.

Fazit Fazit Wenn Sie die recht komplexen Lerninhalte von Reaper gepackt haben, werden Vor allem Bastler und Sound-Designer kommen dank des modularen Aufbaus Sie die Freiheit von Reaper nicht mehr missen wollen. Unterstützt durch aktive der DAW voll auf ihre Kosten, lassen sich doch alle Geräte völlig frei miteinan- Community und regelmäßige Weiterentwicklungen ist hier noch einiges zu der verkabeln, Rack Extensions inklusive. Auch externe Hardware lässt sich pro- erwarten. blemlos einbinden. www.reaper.fm | ab 60 US-Dollar www.propellerheads.se | 369 Euro

Renoise Tracktion Corp. Renoise 3 Tracktion 7

Ursprünglich als Editor für frühe Commodore-Amiga-Games entwickelt, gal- Seit die Ein-Fenster-DAW seinerzeit noch unter Mackies Fittichen entwickelt ten Tracker lange als Spielzeug für geniale Nerds. Renoise hat das grundlegende wurde, hat sich viel getan an dem ergonomischen Sequenzer. Zuallererst ist Prinzip von Trackern aufgegriffen und zum ersten Mal in eine Form gegossen, das bewährte Bedienkonzept, das alle Funktionen in nur einem Fenster vereint, die nicht nur Programmierern offensteht, sondern jedem, der bereit ist, etwas nochmals in Funktionalität und Farbgebung optimiert worden. Elegant stahl- Zeit in die Einarbeitung zu investieren. Im Gegensatz zu anderen DAWs werden blau kommt die Bedienoberfläche daher und Melodyne Essential sowie ein inte- in Renoise keine Noten oder Loops in Form von Blöcken aneinandergereiht, son- grierter Online-Shop für schnelles Hinzukaufen neuer Sounds inklusive. Auf dern in Zahlen- und Buchstabenkolonnen, die von oben nach unten laufen. Den- Audioclip-Ebene, will heißen direkt im importierten Sample-Material, bietet die noch bündelt das Programm die Spuren zu Patterns, die in einem Song-Modus DAW Clip Layer-Effekte. Sie ermöglichen die individuelle Effektierung einzelner arrangiert werden. Audio-Clip-Events.

Fazit Fazit Dank extrem reduzierter Grafik ist Renoise sehr performant und kann kom- Mit ihrem Update auf Version 7 hebt die DAW-Schmiede aus Seattle ihr Tracktion- plett per Tastatur gesteuert werden – perfekt für unterwegs. Highlights sind der Konzept auf eine neue Stufe. Zahlreiche Schmankerl in verschiedenen Bereichen umfangreiche Sampler, ein flexibler Arpeggiator, eine Scripting-Schnittstelle für eröffnen neue Kreativmöglichkeiten und verbessern an mehreren Stellen den Plug-ins und die große Anzahl mitgelieferter Effekte. Trotz des puristischen Ansat- Workflow – und das bei einem überaus guten Preisleistungsverhältnis. Mit Track- zes unterstützt der Tracker auch VST- und AU-Plug-ins sowie Automationen. tion 5 gibt es sogar eine amtliche Freeware Version. www.renoise.com | 68 Euro www.tracktion.com | 60 US-Dollar

24 Beat 03 | 2017 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Die top Einsteiger-DAWs

Acoustica Magix Mixcraft 7 Music Maker 2017

„Software should be easy to use.“ Dieses Motto der Entwickler wurde bei Mix- Der Music Maker ist ein linear aufgebauter Sequenzer. Die mit dem Music Maker craft 7 Pro vorbildlich umgesetzt. Tatsächlich können Sie ohne große Einar- 2016 eingeführten Live-Pads erlauben es aber, das lineare Arrangement aufzu- beitungszeit oder Blick in das Handbuch professionelle Produktionen einspie- brechen. Hierfür stehen 16 virtuelle Pads zur Verfügung, die Sie nach Belieben len, mischen, rendern und im Netz veröffentlichen; damit macht die Software mit eigenen Clips füllen können. Über die Computertastatur angeschlossene durchaus auch etablierten DAWs Konkurrenz. Im Kern ist Mixcraft ein linear Controller oder die Magix Audio Remote App können Sie diese Clips in Echtzeit aufgebauter Sequenzer ähnlich wie z.B. Cubase und Logic und folgt nicht dem in triggern, die Perfomance aufzeichnen und in die Sequenzer-Ansicht konvertie- erster Linie Clip- bzw. Pattern-basierten Aufbau „moderner“ DAWs wie Ableton ren. Zahlreiche vorgefertigte Audio-Loops, sortiert nach Instrument und Ton- Live und Bitwig Studio. Mixcraft bietet einige weitere Funktionen, die im Bud- höhe, befinden sich im Lieferumfang. Die Events können Sie in Länge und Ton- get-Bereich üblicherweise nicht zu erwarten sind. MIDI-Clips lassen sich auch höhe anpassen und mit individuellen Effekten versehen, dank Timestretching als Notenblatt anzeigen, bearbeiten und ausdrucken. Eine Videospur lässt sich sind auch moderate Tempoanpassungen ohne hörbare Artefakte möglich. zum Songprojekt synchronisieren und erlaubt sogar das Erstellen von Übergän- gen, Effekten, Untertiteln und weitere Bearbeitungen. Fazit Alleinstellungsmerkmal sind weiterhin die zahlreichen vorgefertigten und per- Fazit fekt aufeinander abgestimmten Loops und Presets und die auf leichte Bedie- Mixcraft Pro Studio 7 bietet Einsteigern in die elektronische Musikproduktion nung ausgelegten Effekte und Instrumente, die ohne viel Hintergrundwissen ein beeindruckendes Gesamtpaket zum äußerst attraktiven Preis. Aber auch die Erstellung gut klingender Tracks erlauben. erfahrene Nutzer profitieren von der übersichtlichen und intuitiven Bedienung, www.magix.com | ab 60 Euro ohne auf wesentliche Funktionen verzichten zu müssen. www.acoustica.com | 165 Euro

Cakewalk MuTools Sonar Home Studio MuLab 7

Im Vergleich zu den größeren Sonar Versionen wurden hauptsächlich Klanger- MuLab ist ein MIDI- und Audio-Sequenzer für Windows und Mac, der mit einem zeuger, Effekte und Sounds eingespart. So finden sich lediglich fünf typische erschwinglichen Preis, modularer Architektur und mit eigenen virtuellen Instrumen- Band-Instrumente und ein Drumkit sowie der Overloud TH-3 Amp und jede ten und Effekten aufwartet. Dank Ein-Fenster-Struktur ist das Handling stets über- Menge Standard-Effekte im Repertoire. Home Studio erlaubt die Nutzung von sichtlich und gut erfassbar. Doch bietet die DAW auch viel Komplexität, denn mit VST-Plug-ins, was die reduzierte Werks-Library mehr als entschuldigt. Auch die MUX ist eine modulare Spielwiese an Bord, die Erstellen eigener Instrumente und Begrenzung der Spuren auf 64 ist keine kritische Einschränkung, denn damit Effekte erlaubt. Einfaches Strippenziehen genügt und schon ist der eigene Synth fer- lassen sich durchaus größere Projekte realisieren. Weitere Highlights sind das tig. Ein Step-Sequenzer mit 12 Spuren und 32 Schritten ist ebenfalls dabei und unter- Comping-Tool, Audio-Export in alle wichtigen Formate und die acht Style-Dial- stützt endloses Patterns, sowie multitimbralen MIDI-Input, ferner ist die Gruppen- FX, die als One-Knob-Lösung für Reverb, Limiting und andere Gebiete schnell Modulation (Steps gruppiert in Tempo, Länge oder Tonhöhe variieren) möglich. Ergebnisse liefern. Fazit Fazit MuLab ist eine der unkompliziertesten DAWs auf dem Markt, erlaubt aber den- Es lässt sich kaum anders sagen, die Home Studio Version von Sonar ist beein- noch hochkomplexe Produktionen, ganz nach dem Anspruch des Benutzers. druckend und fühlt sich wie eine große DAW an. Trotz abgespeckter Features Die DAW ist auch in einer kostenlose Version zu haben, die im Prinzip den vollen werden enorm viele Freiheiten geboten. Nur selten bieten kleine Versionen der- Funktionsumfang bietet, jedoch bestimmte Grenzen setzt: beispielsweise vier maßen viel Funktionen für so schmales Budget. Spuren, zwei Ein und Ausgänge, acht Plug-ins etc. www.cakewalk.com | 62 Euro www.mutools.com | 99 Euro

Beat 03 | 2017 25 Die wichtigsten DAWs im Direktvergleich

Garageband Music Maker AudioTool Bitwig Cubasis

Plattform

Geeignet für...

Spezialgebiete

Schwierigkeit

GarageBand ist die Music Maker ist ein AudioTool ist prädes- Bitwig bietet schlan- Nicht nur für Cubase- Basisversion von linear aufgebauter tiniert für das schnelle kes Design, durchdach- Nutzer ist Cubasis 2 Apples Flaggschiff Sequenzer mit per- und unkomplizierte ten Aufbau und Multi- dank der Export-Mög- Logic Pro X, im Vor- fekt aufeinander abge- Erstellen von groovi- Touch-Unterstützung. lichkeit eine gute Fazit dergrund steht hier- stimmten Loops und gen Acid-und Elektro- Die Konfigurations- Wahl. Hervorzuheben bei der eher spieleri- Presets, auf leichte Tracks und auch viele möglichkeiten dank sind der Timestretch-/ sche Zugang. Die App Bedienung ausge- andere Musikstile. Scripting erlauben eine Pitchshift-Algorithmus kostet wenig und läuft legte Effekte und Anpassung an die indi- sowie die Effekte und Ressourcen-schonend. Instrumente. viduelle Arbeitsweise. Instrumente.

FL Studio FL Studio Mobile Live Maschine Mixcraft

Plattform

Geeignet für...

Spezialgebiete

Schwierigkeit

Wer gerne Pat- FL Studio weckt auch Live ist die absolute Der Fokus von Mixcraft bietet Ein- tern-basiert arbei- in der mobilen Version Jam-Maschine für Maschine liegt auf steigern ein gut abge- tet, erhält mit FL Stu- Kreativität und Spiel- Bastler und Produzen- Live-Performance und stimmtes Gesamtpa- dio eine durchdachte trieb. Mit kaum einer ten. Max4Live macht Improvisation. Im Stu- ket zum attraktiven DAW mit hohem Spaß- anderen DAW kom- die DAW zum Modu- dio als auch auf der Preis. Aber auch erfah- Fazit faktor und komfor- men auch Anfänger lar-Monster. Per Able- Bühne macht die Soft- rene Nutzer profitie- tabler Bedienung, ohne große Unterbre- ton-Link werden Kol- ware dank Stabilität ren von der übersicht- die sich auch Einstei- chungen im Workflow laborationen zum und schnellem Work- lichen und intuitiven gern erfreulich schnell so schnell zu brauch- Kinderspiel. flow eine super Figur. Bedienung. erschließt. baren Ergebnissen.

MuLab OhmStudio Soundation SoundTrap Acid

Plattform

Geeignet für...

Spezialgebiete

Schwierigkeit

MuLab ist ein Ein- Sie müssen zwar auf den Insbesondere in Soundtrap empfiehlt Acid vereint Loop-ori- Fenster-MIDI- und Zugriff per Web-Brow- Chrome überzeugt sich aufgrund seiner entiertes Arbeiten mit Audio-Sequenzer, der ser verzichten, erhalten Soundation Studio mit plattformübergreifen- den Features einer gro- mit erschwinglichem aber die beste Ausstat- stabiler Performance, den Einsatzfähigkeit. ßen DAW. Die Optik Fazit Preis, modularer Archi- tung und Klangquali- niedriger Latenz Sie können eine Idee erinnert ans hässliche tektur und mit eige- tät aller Online-DAWs. sowie guter Ausstat- auf dem iPhone anfan- Entlein, was der guten nen virtuellen Instru- Dabei steht der Com- tung. Nutzer Timeline- gen, am Tablet verfei- Performance der Soft- menten und Effekten munity-Gedanke im basierter DAWs finden nern und dann Musi- ware aber keinen aufwartet. Vordergrund. sich sofort zurecht. ker einladen. Abbruch tut.

Legende: Einsteiger Semiprofi Produktion Sounddesign Filmmusik Aufsteiger Profi Recording Remixing Mastering Live

26 Beat 03 | 2017 MPC Software Tracktion Ardour Auria Cubase

Plattform

Geeignet für...

Spezialgebiete

Schwierigkeit

Einfache Bedienung, Die Ein-Fenster-DAW Ardour erlaubt Multi- Auria steht in Sachen Die Plug-in-Ausstat- schneller Workflow bietet von MIDI bis track-Recording, Mix- Qualität und Funk- tung, hoher Bedien- und Livetauglichkeit. Audio alles, was das down mit Plug-ins und tionsumfang einer komfort und Stabilität Mit einem MPC-Con- Thema Recording so bietet Audioanalyse- Desktop-DAW kaum zeichnen Cubase aus. Fazit troller spielt die Soft- verlangt und erlaubt Werkzeuge, schnelle nach, die App ist damit Flexible Kompositions- ware ihre Stärken voll beispielsweise das und einfache Zeit- nicht nur für das Fest- Tools machen die DAW aus, dann lassen sich Belegen einzelner und Tonhöhenkorrek- halten und Skizzieren zu einer Empfehlung Ideen intuitiv nach Clips mit individuellen tur, sowie Marker- und erster Ideen geeignet. für Komponisten und Gehör umsetzen. Effekten. Loop-Funktionen. Songwriter.

Harrison Mixbus Logic Reaper Reason Sonar

Plattform

Geeignet für...

Spezialgebiete

Schwierigkeit

Mixbus macht es Ihnen Logics‘ Kerngebiet ist Reaper ist dank Scrip- Die DAW bietet ein Mit mächtigen MIDI- durch musikalisch klin- Recording, vor allem ting-Integration und virtuelles Rack, eine und Audio-Funktionen, gende EQs, Dynamics im Verbund mit Midi- offener API die anpass- Arrangement-Ansicht Pattern Matrix und und Tape-Emulationen Geräten. Hier spielt barste DAW. Wer mit Comping, Auto- Step-Sequenzer nicht leicht, analogen Sound das Environment seine den komplexen Ein- mationen, Tonhö- nur für Mulitracking Fazit zu kreieren. Für alle, die Stärken aus, externe stieg mal geschafft henkorrektur, sowie und Komposition, son- Gefallen am Mischpult- Geräte lassen sich hat, wird die Freihei- einen SSL-orientier- dern auch für die pat- orientierten Workflow über diese Umgebung ten nicht mehr missen ten Mixer und ist ternbasierte Produk- haben. fernsteuern. wollen. dank Rack Extensions tion geeignet. erweiterbar.

Studio One Digital Performer Pro Tools Renoise Samplitude

Plattform

Geeignet für...

Spezialgebiete

Schwierigkeit

Überzeugt mit intui- Erlaubt das problem- Die wichtigsten Argu- Der Tracker unter den Spectral-Cleaning auf tivem Workflow und lose Arbeiten mit rie- mente sind die exzel- DAWs. Highlight: Per Spur-Ebene, eine Tempo- stellt eine echte Alter- sigen Audio- und lenten Funktionen zur Plug-in Grabber wer- Spur sowie eine neue native zu Cubase dar. Film-Projekten, lässt mehrspurigen Audio- den Plug-ins per Maus- Visualisierung im Ana- Fazit Melodyne-Integration, sich detailliert konfi- Aufnahme und Bear- klick zum Multisam- lyzing-Bereich und Scratch-Pad und Clip- gurieren und an den beitung, präzise Mete- ple konvertiert. Dank eine essentialFX-Suite Effekte und eine Mas- Workflow jedes pro- ring-Tools, Stabilität VST/AU-Schnittstel- machen Samplitude zu tering-Suite sind wei- fessionellen Studios und die Verbreitung in len nicht nur für Retro- einem Werkzeug auf tere Highlights. anpassen. großen Studios. Nerds interessant. hohem Niveau.

One-Man-Studio Band große Projekte

Beat 03 | 2017 27 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Online produzieren & jammen

Audiotool Ohm Studio Audiotool Ohm Force

Bei Audiotool steht das Live-Spielen im Vordergrund. Hierfür stehen Ihnen drei Ohm Studio ist keine Web-Applikation, sondern ein Programm für Windows und Drumcomputer und vier Synthesizer zu Verfügung, der Schwerpunkt liegt auf Mac OS X. Allerdings steht bei Ohm Studio ebenfalls der Community-Gedanke den Roland-Klassikern der X0X-Serie. 18 Effekte bilden größtenteils typische im Vordergrund, denn an einem Song können mehrere User arbeiten. Die Akti- Bodeneffekte im Boss-Style nach. Eigene Setups fügen Sie per Drag-&-Drop onen der anderen sind dann in Echtzeit zu sehen und per Chat werden Ideen zusammen. Der Schwerpunkt liegt also auf den Klangerzeugern, aber Audio- getauscht. Die Ausstattung umfasst Audio-Spuren, interne sowie externe Plug- tool besitzt auch einen klassischen Sequenzer mit Timeline-Ansicht. Dieser lässt ins, Effekte, Automationen, Arrangement-Ansicht, Piano-Roll-Editor und Import wenig Wünsche offen und bietet Audiospuren und Automation, auch eigene und Export von Spuren und Songs. Neben einem traditionellen Mixer-Bereich Audiodateien können Sie importieren. Eine Einbindung externer MIDI-Geräte verfügt Ohm Studio auch über die Möglichkeit, einzelne Racks modular zu ver- unterstützt die Online-DAW ebenfalls. Bei der Programmierung Ihrer Beats und kabeln. Ohm Force sind erfahrene Plug-in-Entwickler, entsprechend hochwertig Sequenzen werden Sie durch einen Piano-Roll-Editor unterstützt. Dank der gro- klingen bereits die mitgelieferten Plugs, die Sie mit eigenen VST-Plug-ins ergän- ßen Community ist ein kreativer Austausch mit anderen Musikern und Produ- zen können. Wenn ein Mitmusiker Plug-ins nutzt, die nicht auf Ihrem Rechner zenten möglich. installiert sind, werden im Hintergrund automatisch Audiospuren erzeugt und übertragen. Fazit Audiotool ist prädestiniert für das schnelle und unkomplizierte Erstellen von Fazit groovigen Acid- und Elektro-Tracks. Aufgrund der flexiblen Klangerzeuger, Sie müssen zwar bei Ohm Studio auf den direkten Zugriff per Web-Browser ver- Effekte und der Audiospuren ist die Applikation aber auch für andere Musikstile zichten, erhalten als Belohnung aber die beste Ausstattung und Klangqualität interessant. aller Online-DAWs. www.audiotool.com | gratis www.ohmstudio.com | gratis/39 Euro

PowerFX Soundtrap Soundation Studio Soundtrap

Nutzer einer klassischen Timeline-basierten DAW wie Cubase und Logic wer- Soundtrap bietet eine vergleichbare Ausstattung wie Soundation Studio und den sich sofort in Soundation Studio zurechtfinden. Eine automatische Tempo- Audiotool, ist aber zusätzlich zur plattformübergreifenden Web-Applikation anpassung per Pitchshifting oder Timestretching ist integriert. Externe MIDI- auch als App für iOS und Android erhältlich. Es ist daher kaum ein Szenario Geräte können eingebunden werden, und auch an ein virtuelles MIDI-Keyboard denkbar, in dem Sie keinen Zugriff auf die Online-DAW haben. MIDI-Keyboards und Automation aller wichtigen Spur- und Effektparameter wurde gedacht. Die lassen sich integrieren, sofern der Browser dies unterstützt. In Sachen Klan- Chrome-Version unterstützt Drag-&-Drop von Dateien vom Computer in den gerzeuger ist Soundtrap eher dürftig ausgestattet und setzt mehr auf Sample- Browser. Der Export kann sowohl in die Cloud als auch direkt auf die Festplatte basierte Nachbildungen akustischer Instrumente als variable elektronische Syn- erfolgen, gespeichert wird als WAV-Datei. Dank einer Hangout-App für Google these. Dafür fällt die Effekt-Sektion mit über 20 Plug-ins umso umfangreicher können Sie mit bis zu neun anderen Musikern zusammenarbeiten, inklusive aus, zeigt aber ebenfalls die Ausrichtung auf eher klassisches Recording. Per Videofunktion. Soundation ist in der Grundversion kostenlos nutzbar, für wei- Mikrofon nehmen Sie Instrumente und Vocals direkt in der DAW auf. Auch der tere Funktionen wie Audioaufnahme und Speicherplatz auf dem Server ist ein Import eigener Audiodateien ist möglich, sogar per Drag-&-Drop. kostenpflichtiges Abonnement erforderlich. Fazit Fazit Soundtrap empfiehlt sich hauptsächlich aufgrund seiner plattformübergreifen- Insbesondere in der Chrome-Version überzeugt Soundation Studio mit stabiler den Einsatzfähigkeit. Sie können im Bus eine Idee auf dem iPhone anfangen, zu Performance, niedriger Latenz sowie guter Ausstattung. Hause am Tablet verfeinern und dann befreundete Musiker mit Mac oder PC ein- www.soundation.com | gratis/ab 17 Euro laden, weitere Tracks hinzufügen. www.soundtrap.com | gratis/ab 4 Euro

28 Beat 03 | 2017 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Den Beat immer dabei: Die besten DAW-Apps

WaveMachine Labs Steinberg Auria Cubasis 2

Wenn Sie eine App suchen, die es in Sachen Qualität und Funktionsumfang mit Cubasis 2 bietet ebenfalls eine theoretisch unbegrenzte Anzahl an Audio- und Ihrer Desktop-DAW aufnehmen kann, ist aktuell wohl Auria der heißeste Kandi- MIDI-Spuren und bis zu 24 physikalische Ein- und Ausgänge. Zum Einspielen die- dat. Auria bietet unbegrenzte Audio- und MIDI-Spuren und kann bis zu 24 Spu- nen ein virtuelles Keyboard sowie Chord und Drum Pads, zur Bearbeitung gibt ren gleichzeitig aufnehmen. Nicht nur Audio-Aufnahmen werden vorbildlich es Sample- und Key-Editor mit MIDI CC und Automation. Bei den mitgeliefer- umgesetzt, auch die MIDI-Bearbeitung erfüllt alle bekannten Standards. Der ten Instrumenten und Effekten handelt es sich um Ableger der in den großen Editor mit Piano-Rolle ist dabei perfekt auf die Touch-Steuerung abgestimmt. Bruder Cubase integrierten Plug-ins. Entsprechend sind sie von hervorragen- Der Mixer lässt mit bis zu sechs Aux-Sends und 32 Subgruppen keinen Wunsch der Qualität. Neben den eingebauten Plug-ins können Sie auch Instrumente und offen. Drehen Sie das iPad in den Porträt-Modus, steht Ihnen pro Kanal ein Effekte von Drittanbietern nutzen. Jede Spur verfügt über einen kompletten 100mm-Fader für die Steuerung der Lautstärke zur Verfügung – komfortabler Channelstrip. Für Timestretching und Pitchshifting nutzt Cubasis 2 den bewähr- geht es kaum. Auch die Import- und Exportmöglichkeiten sind vielfältig. Auria ten zplane élastique 3 Algorithmus, entsprechend professionell fallen die Ergeb- unterstützt Audiobus, Dropbox, Soundcloud und kann AAF-Sessions importie- nisse aus. Mithilfe des Cubase Project Importers importieren Sie auf dem iPad ren und exportieren. erstellte Cubasis-Projekte in Cubase auf Ihrem Computer.

Fazit Fazit Auria ist nicht nur auch für das Festhalten und Skizzieren erster Ideen geeignet, Nicht nur für Cubase-Nutzer ist Cubasis eine gute Wahl. Hervorzuheben sind die dann auf dem heimischen Rechner nachbearbeitet werden; denn die DAW der professionelle Timestretch- und Pitchshift-Algorithmus sowie die sehr gut steht in Professionalität und Funktionsumfang der Software auf dem Studio- klingenden Effekte und Instrumente. rechner kaum nach. www.steinberg.de | 50 Euro www.auriaapp.com | 50 Euro

Image-Line Apple FL Studio Mobile Garage Band

FL Studio Mobile überrascht mit seiner Formatvielfalt und ist nicht nur für GarageBand ist die Basisversion von Apples Flaggschiff Logic Pro X. Im Vorder- iOS und Android verfügbar, sondern läuft auch auf Windows Phone und Tab- grund steht ähnlich wie bei FL Studio der eher spielerische Zugang. Hier wäre let und sogar als Plug-in. Das Programm ist dabei unabhängig von Format und ein zu großer Funktionsumfang eher hinderlich, weshalb sich GarageBand auf Auflösung stets gut bedienbar. In den mehrspurigen Sequenzer laden Sie die das Wesentliche konzentriert. Gegenüber Auria oder Cubasis fehlen zahlrei- zahlreichen mitgelieferten Synthesizer, Sampler, Drum Kits und Loops. Dank che Features, die für professionelle Aufnahmen zwingend notwendig sind, ins- Step-Sequencer programmieren Sie problemlos eigene Drumspuren. Einge- besondere im Mixer-Bereich. Dafür punktet GarageBand mit einfacher Bedie- spielt wird über ein virtuelles Keyboard oder Drum Pads. Ein Piano-Roll-Editor nung und erlaubt auch Einsteigern ohne große Einarbeitungszeit die Aufnahme erlaubt die Eingabe und Bearbeitung von Noten und Akkorden. Audiodateien von Gesang und Instrumenten und die Erstellung der passenden Begleitung. nehmen Sie direkt in der App auf oder importieren sie, wobei der übersichtli- Hervorzuheben ist der virtuelle Drummer, der z.B. Songwriter unkompliziert che Browser mit Vorhörfunktion nebst Tonhöhenanpassung hilfreich ist. Zur beim Komponieren unterstützen kann. Die Klangerzeuger können über das sehr Nachbearbeitung stehen zahlreiche Effekte zur Verfügung, die ebenfalls solide gute Multitouch-Keyboard gespielt werden, sogar mit polyphonem Aftertouch Qualität bieten. (wenn Ihr iOS-Gerät 3D Touch unterstützt).

Fazit Fazit FL Studio weckt auch in der mobilen Version Kreativität und Spieltrieb. Mit Mit GarageBand können Sie zum Einstieg nicht viel falsch machen. Die App kos- kaum einer anderen DAW kommen auch Anfänger ohne große Unterbrechun- tet wenig, läuft stabil und ressourcenschonend und empfiehlt sich als einfache, gen im Workflow so schnell zu brauchbaren Ergebnissen. schnell erlernbare mobile Aufnahmelösung und Arrangierhilfe. www.image-line.com | 15 Euro www.apple.com | 5 Euro

Beat 03 | 2017 29 SPEZIALBEAT Der große DAW Guide

Sechs nützliche DAW-Controller

Steinberg PreSonus Apple Cubase iC Pro Faderport 8 Logic Remote

Eine Remote-App ist für Besitzer eines portablen Faderport 8 bietet acht Motorfader mit angeneh- Mit Logic Remote steuern Sie drahtlos per WLAN Gerätes wie iPad eine kostengünstige Alternative men 100 Millimetern Pegelweg, der nuanciertes oder Bluetooth viele der Logic Pro-Funktionen über zu Hardwarecontrollern und erlaubt die drahtlose Mixen erlaubt. Die 60 Taster mit unterschiedlicher ein iPad. Dies umfasst die Wiedergabe von Projek- Steuerung der wichtigsten Funktionen der DAW per Farbgebung sind von Haus aus mit den wichtigsten, das Navigieren im Projekt, das Auswählen von Touch. Cubase IC Pro stellt eine tief greifende Ver- ten Funktionen vorbelegt, die beim Arbeiten mit Patches und Plug-ins, die Aufnahme, das Mixen und bindung mit Steinberg Cubase via WLAN her. Die einer DAW benötigt werden. Löblicherweise unter- die Automation. Verschiedene Mixer-Ansichten App setzt einen klaren Fokus auf Recording-Funk- stützt Presonus nicht nur das hauseigene Studio ermöglichen den Zugriff auf alle relevanten Funkti- tionen und assistiert Ihnen bei Aufnahmesession. One, sondern auch andere gängige Sequenzer wie onen. Die integrierten Touch-Instrumente erlauben Bis zu vier iOS-Geräte lassen sich gleichzeitig mit etwa Cubase, Logic, Pro Tools, Sonar oder Live. In der das intuitive Spielen von Software-Instrumenten Cubase verbinden, sodass sich jeder Musiker selbst Praxis funktioniert das reibungslos: Der Faderport innerhalb Logic Pro. Mit der App erstellen Sie eigene einen individuellen Mix auf seinem iPhone oder simuliert ein Mackie Control- oder HUI-Gerät und Layouts für die Tastaturkurzbefehle, die Sie am häu- iPad erstellen kann. Die Project Page bietet Trans- schon reagieren die DAW und der Controller ad hoc figsten verwenden. Smart Controls bieten eine ver- portsteuerung und eine Übersicht über das Projekt, auf die voreingestellten Aufgaben, visuell unter- einfachte, touch-optimierte Bedienung von Plug- wie Sie es von Cubase kennen. Auf der Key Com- stützt durch die Displays über den Kanälen. Neben ins. Mit Logic Remote haben Sie auch Zugriff auf mands Page stellen Sie sich Ihr eigenes Tool-Set mit dem Steuern der Mixer-Kanäle umfasst dies auch Ihre Bibliothek und können direkt Patches auswäh- Tastaturbefehlen und Macros für die Steuerung die Parameter der verwendeten Plug-ins sowie eine len. Logic Remote unterstützt neben Logic Pro auch Ihrer wichtigsten Cubase-Funktionen zusammen. Transportkontrolle. Mainstage und GarageBand. www.steinberg.net | 16,99 Euro www.presonus.com| 549 Euro www.apple.com | kostenlos

Nektar Ableton Behringer Panorama Push 2 X-Touch Compact FG-116

Panorama wurde ursprünglich für Propellerheads Push2 wurde von der Firma Ableton speziell für Wenn Sie Motorfader benötigen, aber auf ein Dis- Reason entwickelt und ist für Nutzer dieser Soft- ihre Software Live entwickelt. Passend zur DAW play verzichten können, bietet Behringer mit dem ware schon fast ein Pflichtkauf. Mittlerweile unter- bleibt auch Push der Idee verpflichtet, den Com- X-Touch Compact eine kostengünstige Alterna- stützt der Controller aber auch andere DAWs wie puter als Musikinstrument zu begreifen. Push 2 tive an. Der universelle DAW-Controller besitzt acht Cubase/Nuendo, Logic, Bitwig und Reaper mit tief wurde entsprechend mit vielen neuen Innovatio- Kanalzüge plus Master-Channel, jeweils ausgestat- greifender Integration. Nutzer von Ableton Live nen als entscheidendes Bindeglied zwischen Musi- tet mit berührungsempfindlichen 100 mm Motor- müssen dagegen leider noch immer auf eine Anpas- ker und Musiksoftware konzipiert. Die Haptik wird fader sowie 16 Endlosregler mit LED-Ring und Push- sung warten. Die Besonderheit der Panorama-Serie geprägt von 64 mehrfarbigen und anschlagdyna- Funktion und 39 Taster. Dazu erfreut die Rückseite ist, dass die Controller auch mit Tastatur und Drum- mischen Pads. Hierüber lassen sich Clips starten, mit Eingängen für Fußschalter und Pedal, MIDI-In/ pads erhältlich sind und daher zusätzlich die Funk- Drumsounds triggern und gleichzeitig Sequenzen Out sowie einem eingebauten USB-Hub, der auch tion als Masterkeyboard übernehmen können. programmieren sowie Instrumente chromatisch den Anschluss mehrerer Controller unterstützt. Die Zudem verfügen die Tastaturmodelle über einen oder skaliert spielen. Weiteres Highlight ist das reine Mixer-Steuerung funktioniert dank Mackie- Motorfader, mit dem Sie den aktuell gewählten große, hochauflösende Farb-Display zur Anzeige Control problemlos mit den meisten DAWs, die tie- Kanal regeln. Über das hochauflösende 3½ Zoll-TFT- von Parametern, Wellenformen und VU-Metern. fer gehende Steuerung von Plug-ins, EQs etc. gestal- Display wird in Verbindung mit den zahlreichen Reg- Zahlreiche Taster und Regler erlauben u.a. das tet sich mangels Display dagegen schwieriger. Dies lern auch die Bedienung von komplexeren Plug-ins Browsen in der Library, die Aufnahme und Bearbei- gleicht X-Touch Compact aber durch eine freie MIDI- und EQs zum Kinderspiel. tung von Samples sowie das Editieren von Plug-ins. Programmierung per Software-Editor aus. www.nektartech.com | ab 249 Euro www.ableton.com | 689 Euro www.behringer.de | 349 Euro

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Sicher� Si� sic� 67 lie�e�ol� ge�taltet� Sticke� “ ist ausschließlich falkemedia verantwortlich. “ ist eine Publikation aus dem Hause falkemedia und steht in keinerlei Verbindung zu den Unternehmen der Vorwerk-Gruppe. Die Marken „Thermomix®“ und die Produktgestaltungen des „Thermomix®“ sind eingetragene Marken sind eingetragene der „Thermomix®“ des und die Produktgestaltungen „Thermomix®“ Die Marken Vorwerk-Gruppe. der zu den Unternehmen Verbindung in keinerlei aus dem Hause falkemedia und steht “ ist eine Publikation „mein ZauberTopf „mein ZauberTopf in und für das Gelingen die Rezeptangaben der Rezepte Für Vorwerk-Gruppe. der Unternehmen

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Porträt: Massive Attack Progressive Entschleunigung

Mit mehr als zehn Millionen verkauften Tonträgern in 25 Jahren gehört die britische Formation Massive Attack zu den erfolgreichsten elektronisch geprägten Bands der Gegenwart. Dabei umfasst ihr Kosmos mehr als nur Musik. Auch Art- works, Videos, Liveshows, Apps sowie politischer Aktivismus gehören zu jenem „Gesamtkunstwerk“, das Massive Attack innovativ, einflussreich und visionär erscheinen lässt. Eine Ausnahmeerscheinung in der gegenwärtigen Popkultur, die wir im Folgenden porträtieren wollen. von Sascha Blach

32 Beat 03 | 2017 BEATPERSONALITY Porträt: Massive Attack

einen DJ-Hintergrund und sahen sich zwischen Funk, Soul und Hip-Hop beheimatet. Der Begriff Trip-Hop fand erstmals 1994 in der Juni-Ausgabe des MIXMAG-Magazins Erwähnung und wurde vom Journalisten Andy Pemperton geprägt. Als »Für uns war Hip-Hop eine offiziell erste Trip-Hop-Band gelten Portishead. Spiegelung des Punks. Es stellte Doch es waren die länger existierenden Massive eine neue Identität als Teil des Attack, die mit ihrem Erstling „Blues Lines“ und « dem nachfolgenden „Protection“ (1994) nahezu Anti-Establishments dar. alle Bands beeinflusst haben, die heute dem Trip- Hop zugeordnet werden. Nebst offensichtlichen Namen wie Portishead und Morcheeba beru- fen sich auch Acts wie Radiohead, Goldfrapp oder Moby auf Massive Attack als Einfluss. Daddy G erklärt: „Damals stand Dance-Music vor allem für Hedonismus und Eskapismus. Wir haben Musik für die Zeit nach dem Clubbesuch gemacht. Wenn man nach Hause kommt und relaxen möchte und eher dem Kopf als den Füßen das Tanzen überlässt.“ So sahen sich Massive Attack zu Beginn ihrer Karri- ere in der britischen Musikkultur als Außensei- ter. „Wir kommen aus einer Zeit, in der es in Bris- tol noch um kleine Gigs und Punk ging“, so 3D. „Für uns war Hip-Hop eine Spiegelung des Punks. Es stellte eine neue Identität als Teil des Anti-Esta- blishments dar und war unabhängig vom Main- stream. Wir hatten immer das Gefühl, dass wir nie in die Fußstapfen anderer traten, denn weder die DJs noch das Radio oder die Indie-Rock-Presse konnten anfangs etwas mit uns anfangen.“ Die beiden Protagonisten hören die Bezeichnung Trip-Hop für ihre Musik übrigens nicht gerne, wurde diese doch zunehmend zum Inbegriff für handzahme Chill- out-Sounds, die in den späten 90ern in Cafés, TV- Serien und Werbespots liefen. So sagte Daddy G einmal: „Für mich ist Trip-Hop kein passender Name für das, was wir machen. Ich verstehe, dass die Leute in Plattenläden ein Album unter diesem Genre finden wollen, aber es passt einfach nicht zu Massive Attack.“

Zeiten des Wandels Die 2000er-Jahre waren keine leichte Zeit für Mas- o fortschrittlich viele ihrer Werke auch sind, Hits wie „Safe From Harm“, „Karmacoma“, „Unfi- sive Attack als Team. Aufgrund interner Unstim- die Schnellsten waren Massive Attack noch nished Sympathy“, „Angel“ oder „Teardrop“ wur- migkeiten bezüglicher der weiteren Ausrichtung Snie. Das Wort Entschleunigung beschreibt den schnell Mainstream-tauglich. Plötzlich liefen verließen Ende der 90er erst Mushroom und dann sicher nicht nur das Tempo ihrer Songs, sondern sie weltweit im Radio, in angesagten Clubs und im Daddy G die Band. 3D stellte das Album „100th Win- auch den Produktionsprozess der Formation. Jeder Hintergrund von Werbespots (Armani) oder Serien. dow“ (2003) im Alleingang fertig, sagte aber den- ihrer Schritte ist wohlüberlegt und reflektiert, und Alben wie „Blue Lines“ (1991) oder „Mezzanine“ noch: „Für mich ist es kein Soloalbum, da G und ich zwischen den Releases vergeht oft mehr als ein (1998) gehörten zu den Sternstunden der 90er und am Anfang viel Zeit im Studio zusammen verbracht halbes Jahrzehnt. Hervorgegangen 1987 aus dem schafften es sogar in die Top-500-Album-Liste des haben, bevor uns kreative Differenzen dazwischen Bristoler Künstlerkollektiv „The Wild Bunch“, gehö- amerikanischen Rolling-Stone-Magazins. kamen. Und wir hatten die ganze Zeit über Kon- ren zu den Gründungsmitgliedern Robert „3D“ takt.“ „100th Window“ wurde ein sperriges, düste- Del Naja, Grant „Daddy G“ Marshall und Andy Wegbereiter eines neuen Sounds res Werk, dessen elektronische Soundscapes sich „Mushroom“ Vowles. In den 1990ern galten Mas- Die Rolle von Massive Attack als Wegbereiter des erst nach und nach erschließen und das mit dem sive Attack als Aushängeschilder des neuen Genres neuen Genres Trip-Hop und Katalysator sowie Ins- ursprünglichen Trip-Hop-Sound nur noch wenig Trip-Hop, das fett groovende Downtempo-Beats, piration für die gesamte Dance-Musik ist nicht gemein hat. Daddy G kehrte für die Tour zurück und Hip-Hop, Soul und Dub vereinte. Auch die Ver- hoch genug einzuschätzen. Ihr im April 1991 bis heute agieren Massive Attack offiziell als Duo. wendung von Samples, Tapeloops, Backbeats und erschienenes Debüt „Blues Lines“ wird von vie- Sieben Jahre ließ sich dieses dann für den Nachfol- eine düstere Grundstimmung kennzeichneten den len als erstes Trip-Hop-Album angesehen, auch ger Zeit. Zwischenzeitlich wurde sogar ein komplet- neuen Sound. Die organisch pulsierenden, urba- wenn der Sound seinerzeit noch nicht so genannt tes Album verworfen. „Heligoland“ erschien erst nen Rhythmen und der hypnotische Gesang von wurde. Die Massive-Attack-Macher hatten eher 2010 und war vielschichtiger und weniger düster

Fotos: Universal Music Beat 03 | 2017 33 BEATPERSONALITY Porträt: Massive Attack

als „100th Window“. Der klassische Trip- sichtlich auf dem nächsten Full-Length- aler und politischer Aktivität“, beklagt Hop-Sound jedoch schimmerte auch hier Album finden, denn schon 2013 hatte 3D 3D. Anfang der 90er nannten sie sich nur noch partiell durch. Die Briten experi- verraten: „Tricky und ich haben letztes aus Protest gegen den Golfkrieg, wo mentierten stattdessen eher mit Dance, Jahr in Paris einige neue Stücke geschrie- der Begriff Massive Attack zur Bezeich- Jazz, R&B, Filmmusik, Roots, Reggae und ben, die noch nicht veröffentlicht wur- nung von Flächenbombardements ver- Chillout und erschufen in ihrer typischen den. Es hat großen Spaß gemacht. Sie sol- wendet wurde, in Massive um, revidier- Arbeitsweise, der „Sound-Assemblage“, len auf dem nächsten Album erscheinen.“ ten dies aber später. Überdies gingen sie einen sehr organischen Klang. Welch immensen Stellenwert Koopera- gegen den Irakkrieg auf die Barrikaden tionen für Massive Attack in all den Jah- (3D finanzierte zusammen mit Damon Das nächste Level ren hatten, lässt sich auch an der erlese- Albarn Protestanzeigen im NME), setz- Alle Massive-Attack-Alben verbindet ein nen Liste der Kollaborateure am Mikro ten sich für das Schicksal von Flüchtlin- typischer Grundsound, der laut Aussa- ablesen, unter denen sich u.a. Damon gen ein und verweigern beispielsweise gen der Beteiligten automatisch ent- Albarn (Blur, Gorillaz), Tracy Thorn, Horace Konzerte in Israel wegen der israelischen stehe, wenn 3D und/oder Daddy G ins Andy, Sinéad O’Connor, Elisabeth Fraser Blockaden im Gazastreifen. „Wir verur- Studio gehen. Dennoch versuchen die bei- (Cocteau Twins) und Guy Garvey (Elbow) teilen unsere Vorfahren für deren Ver- den, sich immer wieder neu zu erfinden befinden. 3D erklärt das Projekthafte und gangenheit, dadurch wie wir auf die bei- und vermeiden es, eine Formel zu wieder- Kollaborative wie folgt: „Wir sind mit The den großen Weltkriege blicken. Aber wir holen. „Künstler versuchen mit jedem Pro- Beatles aufgewachsen, wo es verschiedene sind auch eine Generation europäischer jekt etwas Neues zu machen“, kommen- Sänger gab. Auch im Hip-Hop und Reggae Kids, die bislang eine sichere Existenz hat- tiert 3D. „Dennoch versucht man innerhalb kreieren unterschiedliche Rapper aus den- ten. Unsere Verantwortung in der aktu- dieser Veränderungen seine eigene Iden- selben Grooves immer wieder neue Tracks. ellen Krise ist es, herauszufinden, was tität zu wahren. Das ist schwierig. Man Dadurch waren wir schon immer von der uns in den Augen zukünftiger Generati- kann nichts erschaffen, das noch niemand Idee geprägt, dass man kein festes Line-up onen definiert“, appellierte 3D. Für ihre zuvor gemacht hat, aber man kann etwas braucht, um eine Botschaft zu transportie- jüngste 2016er-Tour integrierten Massive tun, das man selbst noch nicht gemacht ren. Das haben wir seit dem ersten Tag mit Attack Fotografien syrischer Flüchtlinge hat.“ Wenn man jeden Tag Musik kompo- ins Studio gebracht. Es hilft uns, bei jedem in ihre Videoshow, die von dem einarmi- niere, bestehe die Herausforderung darin, Song wieder von vorne zu beginnen und gen Fotografen Giles Duley stammen. beständig neue, inspirierende Ideen zu jedes Mal dazu zu lernen.“ So sorgen die „Ich war tief bewegt von den Bildern, die haben, um das nächste Level zu erreichen. Stimmen und die Vielzahl der Kollabora- er mir geschickt hat“, so der Musiker wei- „Andernfalls findet man sich in einer Situ- teure mit dafür, dass Massive Attack nicht ter. „Natürlich schaue ich wie jeder andere ation wieder, die viele Bands durchleben auf der Stelle treten und sich immer wie- die Nachrichten und kenne die Geschich- und die auch wir schon hatten, dass einem der neu erfinden können. ten. Aber wenn man die Bilder eines Men- die eigene Musik gar nichts mehr gibt, schen sieht, der direkt dabei war, reagiert weil man dasselbe schon gemacht hat“, so App in die virtuelle Welt man noch einmal anders. Wichtig war 3D weiter. „Aber man will sich auch nicht Innovativ ist auch die Weise, wie Massive uns, dass wir Giles’ Fotografien auf eine lächerlich machen, indem man ein Stück Attack die vier Stücke der „Ritual Spirit“-EP sehr ehrliche Weise präsentieren. Schockie- veröffentlicht, dass niemand erkennt, weil zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugäng- rend finde ich, dass wir seit hundert Jah- es nicht mehr wie man selbst klingt. Es ist lich machten, denn diese waren Teil der ren auf Bilder von Flüchtlingen blicken und hart, denn man muss sich mit jeder Platte iPhone-App Fantom, die Del Naja mitent- sich nichts geändert hat, denn das sind Bil- von sich selbst abstrahieren und gleichzei- wickelt hatte. Die kostenlose App produ- der von heute.“ tig man selbst sein.“ Dieses Gleichgewicht ziert sensorische Musik und ermöglicht zwischen Form und Innovation erreicht es den Usern, die vier Tracks in Echtzeit zu Rätselhafter Videokosmos Massive Attack nicht nur durch kluge remixen, wobei der Standort, Bewegun- Emotionalisierende und stilprägende Bild- (Neu-)Anordnung der eigenen Ideen, son- gen, die Uhr, Fotos, der eigene Herzschlag inszenierungen waren schon immer Teil dern auch, indem sie immer wieder neue und die Kamera den Klang beeinflussen des künstlerischen Gesamtgefüges Mas- Elemente und Personen ins Spiel bringen: können, was zu einer komplexen Hybrid- sive Attack. Besonders ihre Musikvideos, durch Kollaborationen. struktur und ganz individuellen, unvor- die in Kollaboration mit namhaften Regis- hergesehenen Sound-Resultaten führt. seuren entstanden sind, haben seit jeher Impulsreiche Kollabos Im Juli 2016 legten die Briten die 2-Track- ganz eigene Bildsprachen und eine beson- Diskografie: Während die Musikwelt seit „Heligoland“ Single „The Spoils“ nach, welche neben dere audiovisuelle Ausdrucksqualität. 1991 | Blue Lines auf ein neues Massive-Attack-Album war- dem von Hope Sandoval (Mazzy Star) Legendär ist das One-Shot-Video von Bail- 1992 | Massive Attack EP tet, stimmten diese ihre Anhänger 2016 gesungenen Titeltrack auch die Nummer lie Walsh zu „Unfinished Sympathy“, das 1994 | Protection mit zwei EPs milde. Im Januar erschien „Come Near Me“ (feat. Ghostpoet) ent- ohne einen einzigen Schnitt auskommt. 1998 | Mezzanine 1998 | Singles 90/98 „Ritual Spirit“, dessen vier Songs wieder hält. Auch diese waren wieder auf Fantom Michel Gondry griff dieses Konzept auch 2003 | 100th Window einmal in Kooperation mit anderen Künst- als Previews zu hören. Ob sie einen Vorge- im Clip zu „Protection“ (1995) auf. Für 2004 | Danny The Dog lern entstanden sind. In „Take It There“ schmack auf das nächste Album geben? eben jenes „Protection“-Video und den 2006 | Collected 2006 | Selected singt der alte Weggefährte Tricky, „Voo- von Walter Stern kreierten „Teardrops“- 2006 | Bite Size Massive Attack doo In My Blood“ wurde mit dem schot- Reflektierter Aktivismus Clip (1998), in welchem ein Fötus im 2009 | Splitting The Atom tischen Trio Young Fathers kreiert, „Dead Geschätzt sind Massive Attack für ihr Fruchtwasser den Song singt, wurden 2010 | Heligoland Editors“ mit „Roots Manuva“ und „Ritual politisches Engagement und ihren Akti- die Briten mit dem MTV Europe Music 2010 | Atlas Air 2016 | Ritual Spirit Spirit“ mit dem Newcomer Azekel. Wei- vismus, denn „es gab in der Dance-Music- Award für die „besten Videos des Jahres“ 2016 | The Spolis tere Tracks mit Tricky werden sich voraus- Szene über Jahre einen Mangel an sozi- ausgezeichnet.

34 Beat 03 | 2017 BEATPERSONALITY Porträt: Massive Attack

2016 präsentierte das Bristoler Künstlerkollektiv gleich fünf bemerkenswerte Clips im Netz. Zu den Klängen von „Voodoo In My Blood“ hat Rosamund Pike eine ominöse Begegnung mit einer schwebenden Kugel in einer U-Bahn-Station. Das schein- bar intelligente Gebilde sticht ihr ins Auge, hypno- tisiert sie und verführt sie zu einem ekstatischen Tanz auf Leben und Tod. Nicht minder befremd- lich und rätselhaft ist die nächtliche Tanz-Perfor- mance in einem trockenen Schwimmbecken, mit welcher das von Tricky gesungene „Take It There“ in Szene gesetzt wurde. Ihre Bildsprache nimmt unter- schwellig Bezug auf die Geschichte der Band selbst, indem sie auf die Aufs und Abs in der Zusammenar- beit mit Tricky anspielt. „Tricky und ich hatten lange eine schwierige Beziehung und haben seit über 20 Jahren nicht mehr zusammengearbeitet. Nun sind wir zusammen zurück auf demselben Weg“, sagt 3D. „Die Konflikte im Kopf des zentralen Charakters John Hawkes und sein Kampf mit den eigenen inneren Dämonen sind eine gute Visualisierung des Konflikts, der dem Song zugrunde liegt.“ Dagegen gewinnt die Performance von Kate Moss in „Ritual Spirit“ nicht nur durch die erotische Ausstrahlung der Darstel- lerin an Reiz, sondern auch durch die nachträgliche Manipulation der Bewegungen durch Schnitt- und Effekt-Editing. Anfang August veröffentlichten Massive Attack den Clip zu „The Spoils“ von Regisseur John Hill- coat, diesmal mit Darstellerin Cate Blanchett, deren Gesicht unzählige Metamorphosen bis zur Ver- steinerung durchläuft. Dieser Minimalismus – zu sehen ist lediglich das Gesicht aus unterschiedlichen Blickwinkeln – passt zur ruhigen Gangart des Tracks. Der ebenfalls im Sommer 2016 erschienene Clip zu „Come Near Me“ von Ed Morris mit der koso- varischen Schauspielerin Arta Dobroshi spielt auf überspitzte Weise mit dem Thema Distanz in einer Zweier-Beziehung und zitiert abermals die Vergan- genheit der Band, denn in einem vorbeifahrenden Auto läuft „Unfinished Sympathy“. Was alle diese Videos eint, ist die Tatsache, dass sie nicht nur ver- störend und rätselhaft wirken, sondern auch, dass die beteiligten Musiker und Sänger nie zu sehen sind, sich entziehen – wie in den Metamorpho- sen der Blanchett. Alle Clips wirken mehr wie post- moderne Kunstperformances oder digitale Kunst- objekte als wie klassische Musik-Videos und sind damit ihrer Zeit – wieder mal – voraus. Nachdem Massive Attack 2016 vielseitig aktiv waren, könnte es schon 2017 so weiter gehen, denn mit etwas Glück gibt es bald ein neues Album der Bristoler Visionäre. Noch steht kein Release-Datum fest, denn das Zeitnehmen oder Entschleunigen, die Sorgfalt, das scheinen Massive Attack zu sugge- rieren, ist wichtiger als das rasche Produzieren und Insider rechnen bereits 2017 mit einem neuen Album der Bristoler Visionäre von Massive Attack – das seiner Zeit einmal mehr voraus sein dürfte. Verkaufen. Und schon jetzt scheint sicher, dass sich Massive Attack auch mit ihrem nächsten Longplayer wieder neu erfinden werden. Alles andere würde uns zumindest sehr wundern …  www.massiveattack.co.uk.

Beat 03 | 2017 35 BEATPERSONALITY Porträt: Jeroen Search

Jeroen Search braucht Hardware, um fokussiert zu bleiben. BEATPERSONALITY Porträt: Jeroen Search

Techno: Jeroen Search Produzieren ohne Plan

Seit Mitte der 90er gehört Jeroen Search zur Speerspitze vorwärtsdenkenden Technos. Um so erstaunlicher, dass er mit dem beeindruckenden „SPC Z“ erst jetzt sein Debüt-Album vorlegt. Die Scheibe ist das Ergebnis einer langen Schreibblockade und einer Philosophie der Grenzenlosigkeit – Grund genug, sich sein Studio einmal genauer anzusehen. von Tobias Fischer

Beat / Zu Anfang deiner Karriere hast du dir zusam- rend ich die Tracks aufnehme. Wenn ich in der meinen eigenen Swing hinzu. Aber das liegt auch men mit DJ Misjah, der damals im Underground eine Musik aufgehe, muss ich zu ihr tanzen können. Auch daran, dass es mir gerade gefällt, was für einen spe- wichtige Rolle gespielt hat, in Rotterdam ein Studio dafür gibt es genug Platz. ziellen Charakter die Rhythmen dieser Drum Machi- geteilt. Wie sah das aus? nes haben, wenn man sie komplett ohne Swing Jeroen Search / Ich habe Misjah Anfang der 90er Beat / Wie sind die verschiedenen Elemente der Pro- spielt. Außerdem erzeugen ja alle Geräte in meinem getroffen. Er hat damals in der obersten Etage eines duktionskette miteinander verbunden? Setup in ihrer Kombination wiederum einen ganz Restaurants gewohnt. Und in der selben Wohnung Jeroen Search / Das Zusammenspiel der verschiede- natürlichen mechanischen Swing. Und der ist für hatte er auch sein Studio. Sein wichtigstes Gerät nen Elemente ist aus meiner Sicht aktuell recht gut. meine Musik sogar unabdingbar. war ein Akai-Sampler und wir haben damals viele Die Maschinen sind für sich gesehen recht einzigar- Drum-Sounds von Vinyl-LPs gesampelt oder von tig und ich habe alle Sounds, die ich brauche. Mein Beat / Die Technologie spielt in diesem Setup also Sample-CDs gezogen. Das andere wichtige Gerät Workflow basiert darauf, dass ich „on the fly“ auf- eine unter der Oberfläche unglaublich wichtige war ein alter Atari 1040st mit Cubase für MIDI und nehmen kann. Deswegen ist es essenziell, dass sich Rolle. Sequencing. die Einstellungen meiner Geräte schnell verändern Jeroen Search / Auf jeden Fall. Und das beschränkt lassen, ohne dass ich mich dabei durch mehrere sich nicht nur auf das Studio. Noch vor wenigen Jah- Beat / Ein bescheidenes Setup, nach heutigen Ebenen tiefe Menüs arbeiten muss. Mit den Fadern ren musstest du White Labels verschicken, um deine Maßstäben … des Faderfox LV3 kontrolliere ich einige einfache Ele- Musik zu promoten. Heute kannst du sie ganz ein- Jeroen Search / Ja. Wobei, ich darf die Roland TB-303 nicht vergessen. Ich meine, er hatte sogar eine Weile zwei davon. Wir haben auf jeden Fall viel Zeit »Alle Geräte in meinem Setup erzeugen in dem Zimmer damit verbracht, Musik zu machen. in ihrer Kombination einen ganz natürlichen Beat / Würdest du sagen, dass deine Perspektive mechanischen Swing. Der ist für meine damals sehr anders war als heute? Musik unabdingbar.« Jeroen Search / Nein, nicht wirklich. Ich habe damals minimalen Techno geliebt und tue das immer noch genauso. Nur meine BPM sind etwas nach unten gegangen. mente in Ableton, wie zum Beispiel die Lautstärke, fach an unzählige Leute verschicken und die können und kann Clips launchen oder Effekte zu den Audio- es dann noch am selben Abend laut in einem Club Beat / Dein heutiges Studio sieht auf jeden Fall deut- Loops hinzufügen, die ich in meinen Live-Sets ver- spielen. Ohne Technologie gäbe es weder Musik lich beeindruckender aus. wende. Mein Auswahlkriterium ist also einfache noch Leben, wie wir es kennen. Jeroen Search / Das Studio befindet sich hin- Bedienbarkeit. Außerdem haben die meisten Geräte ter meinem Haus. Es ist also einfach zu erreichen einen eingebauten Step-Sequenzer. Das bedeutet, Frau und Kinder als Katalysatoren und außerdem klein und gemütlich. Es ist letz- dass ich sie mit mir auf die Bühne nehmen und dort tes Jahr rundum erneuert worden und seitdem mit ihnen herumspielen kann. Beat / Was sind einige der Grundbedingungen dafür, ist der Vibe dieses Ortes wirklich sehr gut. Das ist dass du ins Studio gehst und etwas aufnimmst? mir auch wichtig, denn damit der kreative Prozess Beat / Warum setzt du nahezu ausschließlich auf Jeroen Search / Mich inspiriert vieles, aber meine fließt, muss ich mich wohl in meinem Studio füh- Hardware? Frau und meine Kinder sind auf jeden Fall wichtige len. Das gesamte Equipment ist so angeordnet, Jeroen Search / Soft-Synths haben einfach nahezu Katalysatoren. Kreativität bedeutet für mich in ers- dass es sich in unmittelbarer Reichweite befindet, unendlich viele Möglichkeiten. Ich spreche da nur ter Linie: Ins Studio gehen und die Musik machen wenn ich stehe. für mich selbst, aber ich glaube, ich würde mich völ- zu können, die ich machen möchte, ohne mir vor- lig verlieren, wenn ich damit arbeiten würde. her einen bestimmten Plan ausdenken zu müssen. Beat / Wieso wenn du stehst? Manchmal klappt es und manchmal klappt es nicht. Jeroen Search / Wenn ich Musik mache, kann ich Beat / In wieweit verlässt du dich teilweise auf die nicht auf einem Stuhl sitzen. Ich muss mich bewe- „Intelligenz“ dieser Geräte? Der AN-200 hat ja bei- Beat / Wie sieht dein Tagesablauf im Studio aus? gen und den Groove fühlen können. Deswegen ste- spielsweise eine eingebaute Swing-Funkion. Würdest Jeroen Search / Meistens sitze ich am Montag und hen die Monitor-Boxen auch auf der Höhe meines du so etwas Grundlegendes wie den Groove auch Freitag im Studio. Ich bringe erst meine Kinder zur Kopfs und die wichtigsten Synths und Drum Machi- mal der Maschine überlassen? Schule und bin meist schon am frühen Morgen vor nes kann ich bequem mit der Hand bedienen, wäh- Jeroen Search / Eher nicht. Ich füge da doch lieber Ort – mein Studiotag fängt ungefähr um 8:30 an.

Beat 03 | 2017 37 BEATPERSONALITY Porträt: Jeroen Search

Eines der Highlights im Studio: der Korg Minilogue.

Ich fahre einfach die Maschinen hoch und sehe, Beat / Und dabei ist dann auch dein großartiges was passiert. Manchmal nehme ich mir eine Pause, neues Album, „SPC-Z“ entstanden, dass auf Len manchmal arbeite ich auch durch, beides kann Faki‘s Label Figure SPC erschienen ist. ziemlich gut funktionieren. Wichtig ist dabei nur, Jeroen Search / Genau. Die Grundlage dafür war wie ich mich fühle. Wenn die Dinge nicht laufen, wahrscheinlich das Achtsamkeits-Training, das ich höre ich auf und mache andere Dinge: Neue Musik zusammen mit meiner Frau zu der Zeit belegt habe. hören, zum Beispiel. Oder ich mixe ein wenig. Das hat mir meinen damaligen Geisteszustand klar gemacht. Danach konnte ich Tracks produzieren, Beat / Zwei Tage in der Woche ist nicht besonders viel. die keine Grenzen mehr hatten. Üblicherweise ist es Jeroen Search / Als ich jünger war, bin ich sieben doch so, dass du dir automatisch Limitierungen auf- Tage die Woche ins Studio gegangen. Es tut mir erlegst, wenn du eine bestimmte Veröffentlichung aber einfach gut, dass ich davon inzwischen abge- für ein Label fertigstellen musst. Aber diese Ein- kommen bin. Ich habe gelernt, meine Kreativität schränkungen waren plötzlich verschwunden. zu kanalisieren und sie rauszulassen, wenn ich in meinem Studio bin. Drei- bis viermal pro Woche zu Beat / Gab es bestimmte Techniken, die du dabei meditieren, hilft mir dabei, den idealen Geisteszu- eingesetzt hast? stand zum Produzieren zu erreichen. Jeroen Search / Ich glaube, die wichtigste Technik besteht darin, dass ich jedes Mal, wenn ich im Studio Beat / Das bedeutet, dass dir offensichtlich viel an bin, etwas Neues machen möchte. Ich mache zwar einer Balance zwischen deinem Leben und deiner immer Techno, aber jedes Mal in einem anderen Stil. Kreativität gelegen ist. Wie bekommt man diesen Von ziemlich harten Stücken bis hin zu eher mini- Ausgleich hin? malistischem und melodiösem Material. Ich habe in Jeroen Search / Der Schlüssel liegt darin, dass die- meinen Archiven eine riesige Menge an Musik und ses Gleichgewicht ständig in Bewegung ist. Manch- das Meiste davon wird wohl niemals veröffentlicht mal musst du dich um dein „Leben“ kümmern und werden. Aber diese unveröffentlichten Tracks sind es gibt weniger Zeit – oder besser gesagt weniger wichtig für die Musik, die dann irgendwann einmal geistige Freiheit – für Musik. Dann musst du dich auf einem Release erscheint. Meine persönliche Her- aus eigener Kraft wieder in den Sattel hieven und angehensweise besteht darin, schnell zu arbeiten dir Platz freischaufeln. Gleichzeitig ist es aber auch und alles in einem Take aufzunehmen. Daran wird so, dass ich durch die Zeit im Studio meine Gedan- sich so schnell nichts verändern, denke ich. ken ordnen und meine Gefühle ohne Worte aus- drücken kann – und das hält mich wiederum im Beat / Du bist schon lange für diese One-Take-Philoso- Gleichgewicht. phie bekannt. Warum ist sie dir immer noch so wichtig? Jeroen Search / Weil du damit wirklich einen ganz Ausgleichender Studioumbau bestimmten Moment einfängst – den Moment in meinem Studio, in dem ich genau diesen Take auf- Beat / Hattest du jemals eine Schreibblockade? genommen habe. Ich langweile mich auch einfach Jeroen Search / Ja, vor etwas über einem Jahr. In die- zu sehr, wenn ich eine Idee immer und immer wie- ser Zeit fiel es mir schwer, Musik zu machen. Ich der überarbeite. Ich brauche keine Perfektion. Ich habe daraufhin angefangen, das Studio umzubauen brauche richtige Musik.  und das hat mir wieder mein Gleichgewicht zurück- Der Anfang von vielem: der Artist-Pass gegeben. Seitdem laufen die Dinge wieder. www.facebook.com/jeroensearch von DJ Groovehead von 1995.

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Digitale Kultur: Glorifizierung Meister der Manipulation

Bilder von Gewalt und Hass sind dabei, zur neuen Pop-Art zu werden. Dabei besteht zunehmend die Gefahr der Glorifizie- rung von Mord und Terrorismus. Kann sich die Musik besser gegen eine solche Vereinnahmung wehren? von Tobias Fischer

ine Galerie: Eine Person liegt auf dem Boden, die Arme im rechten Win- kel von sich gestreckt, die Schuhsohlen auf den Beobachter gerichtet. Vor Eihr ein junger Mann im elegant geschnittenen schwarzen Anzug. Sein Aus- druck – nach oben gezogene Augenbrauen über zornigen Augen, der zum Schrei weit aufgerissene Mund, ein zur Decke gerichteter Zeigefinger – verrät höchste Intensität, die rechte Hand umklammert eine Pistole. Aufgenommen hat die Szene der Fotograf Burhan Ozbilici, zu sehen ist die Tötung des russischen Bot- schafters Andrey Karlov durch einen Istanbuler Polizeioffizier. Ozbilici hat die Aufnahmen hinter einem umgefallenen Cocktailtisch gemacht, wie in einem Western-Shoot-Out. Jetzt kennt sie die ganze Welt: „Dies ist ganz gewiss das Foto des Jahres“, staunt ein Beobachter. „Es erinnert mich an Tarantinos Reser- voir Dogs“, meint ein zweiter. Andere argumentieren, es habe eher etwas von „Saturday Night Fever“ oder wundern sich darüber, warum man in der Einstel- lung kein Blut sehe („Ist es weg-gephotoshopt worden oder noch nicht ausge- laufen?“). [1] Doch es gibt auch kritische Fragen: Ist es legitim, die ästhetische Wirkung der Fotografie von der Tatsache zu trennen, dass hierbei ein Mord zu sehen ist? Verbreiten wir in unserer Bewunderung für die filmischen Qualitä- ten der Einstellung nicht gleichzeitig einen brutalen Propaganda-Akt? Hat es der Attentäter möglicherweise sogar bewusst auf die Pop-Referenzen seiner Pose ankommen lassen? Die Diskussion ist nicht neu. Nach den Twin-Tower-Angriffen bewertete Karlheinz Stockhausen den Anschlag als Kunst und erntete Entrüs- tung. Dennoch scheint es so, als besäßen Fotos eine Qualität, die sie geradezu dazu prädestinieren, manipuliert, umgedeutet und fehlinterpretiert zu werden. Im direkten Vergleich scheint die Musik vor externen Eingriffen weitaus besser gefeit. Darüber jedoch, so wird bei einer genaueren Betrachtung schnell klar, lässt sich trefflich streiten.

Tägliche Instrumentalisierung Versuche, Musik zu instrumentalisieren, finden sich jedenfalls nahezu täg- lich und überall. Gerade in den USA ist es zur Wahlkampf-Saison fast schon ein Ritual, dass sich politische Kandidaten für ihre Kampagnen im großen amerikanischen Song-Katalog bedienen, oftmals sehr zum Leidwesen der Urheber. Dabei spielt die Frage der Parteizugehörigkeit eine eher untergeordnete Bedeu- tung. Bruce Springsteen‘s Missmut über Ronald Reagan‘s Einsatz von „Born in the USA“ rührte unter anderem auch daher, dass es sich bei dem Song über- haupt nicht um eine patriotische Hymne, sondern vielmehr um einen Abgesang an den amerikanischen Traum handelte. Auch Gretchen Peters war entsetzt darüber, dass ihr „Independence Day“, ein Song über eine missbrauchte Frau, mit Sarah Palin einer Kandidatin ins Amt verhelfen sollte, die Abtreibung sogar im Falle einer Vergewaltigung ablehnt. [2] Auch in Deutschland sind solche Fälle alles andere als selten. Paul van Dykes „Wir sind wir“ lief bei AfD-Veranstal- tungen, die Toten Hosen erhielten Airplay bei der CDU. [3] Man kann auf diese Kunst nutzt Gewalt – jetzt will auch Gewalt Kunst sein. Affronts mit einer Unterlassungsklage reagieren oder sie subversiv für die eige-

40 Beat 03 | 2017 BEATKULTUR Digitale Kultur: Glorifizierung

nen Ziele nutzen – Peters beispielsweise sammelte bestehende Machtverhältnisse zu zementieren. Die kulturellen Referenzen geprägt sind, sodass sich mit den Tantiemen aus Palins Kampagne und der Aktmalerei, so Berger, sei zum Beispiel nahezu aus- politische Fotografie, wie beispielsweise die von aus dem Protest damit generierten Aufmerksamkeit nahmslos ein Format, in dem die weibliche Sexuali- Burhan Ozbilici, und Film-Szenen mit reinem Enter- eine Million Dollar für einen guten Zweck ein. Zum tät auf Kosten männlicher Lüste unterdrückt werde. tainment-Charakter in unserer Vorstellung mitein- Reagieren aber fühlen sich nahezu alle Musiker auf- Einen Klassiker wie Jean Ingres’ „Grande Odalisque“ ander vermischen. Es gibt kein Organ in uns – außer gerufen, wenn ihre Kunst für Propaganda-Zwecke bewertet er folgerichtig als pure Pornografie, die unserem kritischen Verstand – diese Ebenen vonei- missbraucht wird. besser in einem Herrenmagazin als führenden nander zu trennen. Ebenso wie Whiskey-Werbung in Auch wenn es so aussehen mag, als nähmen ver- Museen aufgehoben wäre. Das klassische Ölge- einer Zeitung unmittelbar neben Nachrichten über gleichbare Fälle in letzter Zeit zu: Vorbilder für diese mälde wiederum, oft als Krone der Kunst gefeiert, Alkoholmissbrauch stehen kann, sind Vergleiche Form der politischen Ausschlachtung finden sich zelebriere den ins Wahnhafte wuchernden Wohl- zwischen einer Disco-Pose und einem politischen bereits in der Vergangenheit zu genüge. Beetho- stand weniger Privilegierter auf Kosten der macht- Attentat gleichberechtigte Aspekte unserer multi- vens „Ode an die Freude“ aus der neunten Sympho- losen Masse; die Dekadenz der Kolonialherren auf medialen Realität. Eine Trennung der beiden Berei- nie wurde von den Nazis ebenso geschätzt wie von Kosten der unterworfenen Sklaven; von Landeigen- che wäre vielleicht wünschenswert. Sie scheint sich dem DDR-Regime, in China kam sie zur Beschallung tümern auf Kosten der Mittellosen. Die Ausbeutung aber unserer Natur zu widersetzen. von Feldarbeitern zum Einsatz, in Europa wurde halte sich bis heute: Die Werbe-Fotografie zeige sie, subtil umgetextet, zur Hymne der Union. Die uns all die Welten und Gegenstände, die wir begeh- Parallelen zur Musik Wertschätzung von George Frederic Handel wie- ren aber nicht besitzen und die uns vielleicht sogar Sicherlich lassen sich hier auch Parallelen zur derum änderte sich im Laufe der Jahrhunderte je für immer verwehrt bleiben. Die Kunstkritik, so Ber- Musik ziehen, alleine schon deswegen, weil Bild nachdem, wer gerade an der Macht war: „Im Kaiser- ger, habe sich in Fragen von Formen, Techniken und und Klang nahezu untrennbar miteinander ver- reich war er eine deutsche Herren-Natur, in der Wei- biografischen Details verloren und dabei vergessen, flochten sind. Und auch in der Musik drücken sich marer Republik erklärt man ihn dann zum Demokra- wirklich hinzusehen und den Bezug der Motive zur natürlich in gewisser Weise gesellschaftliche Ent- ten und im Nationalsozialismus wird er plötzlich zum realen Welt zu ergründen – Bergers Gesprächsrun- wicklungen aus: Die Tendenz in Richtung einer kom- nordischen Kämpfer – da ist er plötzlich der Wikinger den mit Kindern fördern tatsächlich mehr Einsich- pletten Durchdigitalisierung aller Bereiche, zum der Musik“, so der Musikwissenschaft- Beispiel; die ständige Suche nach einem ler Wolfgang Hirschmann. „In der DDR immer größeren Kick, die sich im Loud- ist er kämpferisch-konkret dem Volk zuge- »Politische Fotografie und reines Enter- ness War manifestiert; oder die indus- wandt, dem Neuen aufgeschlossen, vor- tainment vermischen sich in unserer trielle Umdeutung einstmals rebelli- wärtsweisend, optimistisch – da wird ihm Vorstellung. Es gibt kein Organ in uns scher Genres wie Rock, Punk, Techno so ein klassenkämpferischer Inhalt zuge- oder Deep House zu konformen, kon- schrieben. Und bei uns in der Bundesrepu- – außer unserem kritischen Verstand – servativen, kommerziellen Kopien. Dass blik hat man seine hohe und tiefe Mensch- diese Ebenen voneinander zu trennen.« bestimmte Musikgenres immer wieder lichkeit hervorgehoben. Und 2009 hat mit ganz bestimmten Szenen assoziiert man ihn auch noch als großen Europäer sind, führt zwar zu keiner Kausalkette, gefeiert.“ [4] Passend dazu weigern sich viele hier- ten über die diskutierten Werke zutage als die ver- belegt aber die Nähe zwischen einer Gesinnung und zulande bis heute, den deutschen Geburtsnamen kopften Satzkonstruktionen vieler Historiker. Wer ihren bevorzugten Klängen. Es mag zwar so ausse- des Komponisten („Händel“), der ihn zu Lebzeiten Kunst auf die alleinige ästhetische Ebene hieve, der hen, als hätten wir bei der Musik ein wenig mehr ins Englische abwandeln ließ und zum britischen verkenne ihre wahre Bedeutung und setze damit Freiraum, uns für oder gegen sie zu entscheiden, Staatsbürger wurde, aufzugeben. Sogar die späte letzten Endes die in ihr enthaltenen Ungleichheiten während uns beispielsweise das Foto des Istanbu- Wiederentdeckung Johann-Sebastian Bachs durch und Missstände fort, bis hin zu ihrer Glorifizierung. ler Attentats jederzeit in unserem Facebook-Stream Felix Mendelssohn Bartholdy mit seiner Aufführung Dass Bilder ihre Schönheit zum Feiern der häss- kalt erwischen kann. Doch weil unsere Informati- der Matthäus-Passion im Jahr 1829 geschah im Kon- lichsten menschlichen Wesenszüge verwenden, onskanäle notorisch verstopft sind, ist dies höchs- text einer nationalen Identitätsbewegung und ist ist jedoch nicht immer Absicht. Vielmehr lässt sich tens eine eingeschränkte Freiheit. Kuratierte Playlis- somit weniger musikalisch denn politisch motiviert. kaum verhindern, dass sie ohne ein genaues Ver- ten auf Spotify, Songvorschläge auf algorithmischer Dass die Werke dieser Komponisten eigentlich gar ständnis ihres Kontexts zur Folie für Perversionen Basis, Radio, Fernsehen, sogar das Programm von keinen ideologischen Bezug aufweisen, macht sie und Fantasien herhalten können. Der Fotojournalist Konzertsälen – sie alle sind gefärbt von bestimmten möglicherweise sogar zu einem besonders leichten Kai Behrmann hat Bergers Vorstellungen folgender- Weltvorstellungen oder funktionellen Zielen, oft- Ziel für eine Umdeutung. Letzten Endes kann aber maßen zusammengefasst: „Für einen kurzen Augen- mals auch von den Aktionen finanzkräftiger Wett- jedes Stück – mit oder ohne Text und Programm blick, einen Bruchteil einer Sekunde, besteht eine Har- bewerber im Verborgenen. und sogar mit den besten Absichten – Opfer einer monie zwischen dem physischen Subjekt und dem Und dennoch unterscheidet sich die Musik in politischen Vereinnahmung werden. Bild, oder, wenn man so will, dem Material, auf dem einigen entscheidenden Punkten von der Fotogra- es abgebildet wird (Film, Papier, Sensor). Aber kurz fie. Sie kann Emotionen, die wir bereits in uns tra- Zunehmende Sensibilisierung darauf existiert diese Harmonie bereits nicht mehr. gen, zwar verstärken oder abmildern, doch führt Die Schamlosigkeit der Geschichts-Neuschreiber Das bedeutet, dass die Interpretation jedes Bildes von sie uns nicht vornehmlich nach außen, sondern hat immerhin dazu geführt, dass wir zunehmend den persönlichen Erfahrungen und Meinungen sowie nach innen, an einen Ort, an dem tiefere, persönli- sensibel für sie geworden sind. Teilweise hat die dem Glauben des Beobachters abhängt. Es sind diese chere Bilder und unsere privatesten Gedanken und dabei geäußerte Kritik zu einer radikalen Neube- Faktoren, die einem Bild schlussendlich eine Bedeu- Gefühle abgespeichert sind. Wenn wir uns wirklich wertung ganzer Kunstrichtungen geführt. „Ways tung verleihen, unabhängig davon, ob sie dem ent- auf sie einlassen, gewährt sie uns eher eine Auszeit of Seeing“, ein Buch des genialen englischen Autors sprechen, was der Fotograf sich dachte, als er das Bild von dem Toben der Bilder und Worte, von dem nicht John Berger, welches in einer einflussreichen vier- gemacht hat. Diese Mechanismen machen die Foto- ablassenden Strom an Daten, die um unsere Auf- teiligen BBC-Serie sehr effektiv verfilmt wurde, legt grafie zu einem starken Mittel der Manipulation.“ [5] merksamkeit buhlen. Angesichts des uns gelegent- beispielsweise offen, wie Kunst im Laufe der Jahr- Tatsache ist, dass unsere „persönlichen Erfahrungen, lich umgebenden Wahnsinns ist diese Qualität viel- hunderte immer wieder dazu herhalten musste, um Glauben und Meinungen“ zunehmend von (pop-) leicht heute wichtiger denn je. 

[1] Aus dem Facebook-Stream von https://goo.gl/yvxXPw; [2] https://goo.gl/Y4oFLk; [3] https://goo.gl/pd6yPn; [4] https://goo.gl/BlyOk0; [5] https://goo.gl/rvaBwO Beat 03 | 2017 41 WORKBEAT Workshop: Overtone PTH-2A DVD-VOLLVERSION IM FOKUS

DVD-Vollversion: Overtone PTH-2A Pultec-Tricks für alle!

Mit dem PTH-2A bringt Beat den Vintage-Sound der wegweisenden Pultec-Equalizer in Ihr Computer-Studio. Als Vorbild dient der EQP-1A, zeitgemäß reduziert auf die wichtigsten Funktionen für eine effektive Anwen- dung auf allen Einzelspuren. Der Clou: Dank gleichzeitigem Boost und Dämpfung um die Mittenfrequenz gelingt Bob Powers legendärer Low-End-Trick, der insbesondere Drums mehr Bassvolumen verleihen kann, mit wenigen Klicks. von Marco Scherer & Alex Bota-Weber

Boost Die beiden Reg- ler Boost und Atten erhöhen oder Dämp- EQ In fen das Signal um KCS Off/On Der PTH-2A besitzt intern zwei Sekti- die eingestellte Mit- Mit dem KCS-Schalter legen Hierbei handelt es sich um onen: das EQ-Filter sowie einen Röh- tenfrequenz. Gleich- Sie die Frequenz des Mitten- den EQ-Power-Schalter im ren-Amp am Ausgang. Ein klick auf zeitige Nutzung oder Höhenbandes fest. Zur Sinne eines Bypass: In der EQ In bringt den Equalizer zusätzlich ermöglicht den Low- Wahl stehen 3, 5, 8, 10 oder Off-Position sind Filter und in den Signalweg, der Amp hingegen End-Trick. 12 kHz. Amp vollständig aus dem färbt immer das Signal. Signalweg entfernt.

CPS Hier wählen Sie die Mittenfre- quenz des Bass-Bereichs. Zur Aus- wahl stehen 30, 60 und 100 Hz.

www.overtonedsp.co.uk Seriennummer: www.serialcenter.de

42 Beat 03 | 2017 WORKBEAT Workshop: Overtone PTH-2A

Die Pultec-Magie

Theorie Boost Attenuate Mit EQs werden frei bestimmbare Berei- Vor allem letztere Eigenschaft hat ihm Damit dürfte die Bassline umgehend 1che des Frequenzspektrums angehoben 2seinen Status als Legende gesichert, 3 wuchtiger klingen, möglicherweise aber oder abgesenkt, meist mit wählbarer Flankens- denn damit lassen sich saftige Bässe und seidig auch verzerrt, da die Lautstärke mit ansteigt. teilheit. Der PTH fällt hier schon dreifach aus weiche Höhen erzeugen, ohne unerwünschte Drehen Sie den Bassline-Synth oder das Sample der Norm, denn zum einen sind seine Frequenz- Frequenzen oder Artefakte mit zu betonen. daher 6-10 dB leiser, um genügend Headroom bereiche auf acht Voreinstellungen festgelegt, Laden Sie das Plug-in auf die Spur einer Bassline. zu haben. Jedoch nicht die Spurlautstärke, sonst zum andern gibt es keine einstellbare Flankens- Achten Sie darauf, dass die beiden Schalter links wird nur das schon verzerrte Signal leiser! Stel- teilheit. Außerdem – und das ist seine Beson- und rechts auf On stehen. Stellen Sie CPS auf len Sie den Atten(uate) Regler ebenfalls auf 12 derheit – kann er Frequenzen gleichzeitig anhe- 100 Hz und fahren Boost auf 12 Uhr.  Uhr, um den Pultec-Effekt zu erzielen.  ben und absenken. 

Alternative Settings

Hi-Hats Vocals aufpeppen Präsenz Mit dem PTH lassen sich natürlich nicht Fahren Sie Attenuate daher auf 11 Uhr, Je nach Bass-Übergewicht dürfen Sie 1nur Bässe veredeln, sondern jede Art von 2um den Klang wieder etwas weicher 3 hier auch härter zupacken. Um die Prä- Sound. Achten Sie aber auf einen dezenten Ein- zu gestalten. Und um gleich die Bässe wegzu- senz der Aufnahmen zu verstärken, betonen satz, da sich das Ohr schnell an die verfeinerten schneiden, stellen Sie CPS auf 100 und den lin- wir den Bereich um 5 kHz mit Boost auf 2 Uhr Sounds gewöhnt. Im Zweifel also lieber etwas ken Attenuate-Regler auf volle Pulle. Um dumpfe und Attenuate auf 10 Uhr. Das holt die meis- weniger Boost. Um beispielsweise seidene Hi- Vocals aufzufrischen, laden wir gleich zwei Ins- ten Vocals weiter nach vorne im Mix. Die zweite Hats zu zaubern, können Sie den Bereich um 12 tanzen des PTH auf die Spur. Der erste beschnei- PTH-Instanz betont den Bereich um 8 kHz mit kHz mit dem rechten Boost auf 2 Uhr hervorhe- det mit dem linken Attenuate-Regler auf 11 Uhr Boost auf 3 Uhr und Attenuate auf 10 Uhr. Die- ben. Das dürfte zunächst harsch klingen.  und CPS auf 100 die störenden Tiefen.  ser Bereich enthält hauptsächlich die Konso- nanten von Vocals. 

Beat 03 | 2017 43 Plug-ins & Audio AUF DVD

Track Spotlight

Egal in welcher Liga, ob in den Charts oder im Underground: Gekocht wird überall nur mit Wasser. Doch blickt man hinter die Kulissen, lüftet Projektinfos: sich schnell so manches Geheimnis um den vermeintlichen „Killer-Sound“. Material: DAW, div. Plug-ins Zeitaufwand: 1-2 Stunden Freuen Sie sich auf unsere neue Rubrik, in der wir jeden Monat Sounds aus Inhalt: Sounds angesagter Pop- & EDM-Tracks rekonstruieren. den Top Ten angesagter Shops Schritt für Schritt mit gängigen Plug-ins Schwierigkeit: Fortgeschrittene bis Profis rekonstruieren. von Johannes Dicke

Bruno Mars – 24K Magic: Minimoog-Bass mit Monark

Oscillator 3 Osc 2 & Mixer Filter-Coolness Für coole Funk-Basslines à la 24K Magic bie- Bei Oscillator 2 belassen Sie hingegen alles Um dem Grundklang noch mehr Schmackes 1tet sich Native Instruments Moog-Emula- 2in Werkseinstellung, bis aufs Feintuning. 3mitzugeben, drehen wir zusätzlich Load bis tion Monark hervorragend an. Laden Sie sich dazu Damit nämlich ganz leichte Schwebungen den auf ein Viertel auf. Das bringt eine Portion Obertöne zunächst aus der User-Bank das INIT-Preset. Aktivie- Sound anfetten, bewegen Sie dazu den Detune- mit ins Spiel und lässt alles noch besser klingen. ren Sie dann bei Oscillator 3 den K.T.-Schalter und Regler ein klitzekleines Stückchen nach links. Nach- Zudem bringen wir seitens der Filter-Abteilung das bringen an gleicher Stelle den großen Detune-Knopf dem Sie dann in der Mixer-Sektion Osc 1 und Osc 2 Cutoff-Poti in 9-Uhr-Stellung und den Contour-Reg- in Nullstellung. Stellen Sie außerdem die Wellen- aktiviert haben, sollten Sie nun die Detune-Feinein- ler auf 12 Uhr 30. Seitens der Filter & Amp-Hüllkur- form auf ansteigenden Sägezahn und das Tuning- stellung von Oscillator 2 per Gehör zusätzlich ganz ven erhält zudem Filter-Decay 600 m.sec. und Amp- Poti auf 8‘.  genau abstimmen.  Decay 5 sec. 

Feinheiten Zusatzschub Funky Glides Damit alles noch lebendiger wird, akti- Um am Ende noch mehr Ausgangsschub Vor allem für Live-Performances ist die 4vieren wir zudem bei Filter & Amp die 5herauszukitzeln, drehen wir am Output-Sli- 6 werkseitige eingestellte große Sexte am beiden K.T.-Switches. Diese verknüpfen die Fil- der, bis die Pegelanzeige an die Clipping-Grenze Modwheel zu grob. Da es sich bei den Vorbild-Slides terfrequenzsteuerung mit der jeweils gespiel- stößt. Ganz zum Schluss darf für mehr Breite meist um große Sekunden handelt, sollten Sie auf ten Tonlage auf Ihrem MIDI-Keyboard und sorgen selbstverständlich ein adäquater Vintage-Chorus der View B-Seite bei Pitchbend den Range-Regler auf dafür, dass sich bei höher gespielten Lagen das in Form des Plug n Mix Dimension 3D alias Roland Linksanschlag bringen. Nun hat der Bend-Umfang Filter weiter öffnet. Bringen Sie zusätzlich in der Dimension D nicht fehlen. Der D1-Modus steuert eine Quarte, sodass sich die für kleine Glides not- Tuning-Sektion Octave auf 0 sowie bei Glide den bei einem Detune-Wert von 2 genau die richtige wendigen Pitchwheel-Bewegungen besser abschät- Time-Regler ebenfalls auf 0.  Würze bei.  zen lassen. 

44 Beat 03 | 2017 Imany – Don´t Be So Shy: Bässe bauen mit Sylenth1

Oszillator-Basics & Osc A1 Osc A2 & Filter Control Part B Ein ähnlicher Bass wie in Filatov & Karas Erfolgs- Osc A2 stellen wir auf Saw, Detune auf 3,14 Osc B1 stellen wir auf Trisaw, 5 Voices und 1Remix lässt sich super in Sylenth1 zusammen- 2 und Phase auf 30,86. Bei AmpEnv A komplet- 3 bringen Detune auf 3,57. Osc B2 tönt wie sein basteln. Dazu deaktivieren Sie bei allen vier Oszillato- tieren ein Decay von 7,87, ein Sustain von 6,84 und A-Kollege mit Saw-Welle bei 8-fachen Unisono-Stim- ren Retrig, bringen außerdem alle Octave-Switches auf ein Release von 3,43 Part A. Wählen Sie zudem bei men sowie einem Detune-Wert von 2,81. Ähnlich, wie -2 und aktivieren Mono-Legato. Nun schalten Sie auf Filter A ein 24 dB Lowpass mit 1,95 Cutoff und 1,29 in Part A kommt auch in B die Hüllkurve AmpEnv B Part A um und stellen dort bei beiden Oszilatoren 8 Resonance. Wo wir gerade an entsprechender Stelle daher, undzwar mit einem Decay von 8,45, Sustain bei Voices ein sowie Detune auf 3,14. Osc A1 erhält zudem sind, stellen wir Filter Control Cutoff auf 126,76, Reso- 6,21 und Release bei 4,24. Filter B arbeitet mittels 24 Hpulse-Welle und Phase auf 49,71.  nance auf 4,52 und Keytrack auf 5,14.  dB Lowpass bei 5,03 Cutoff und 1,14 Resonance. 

ModEnv A & B Sylenth-Effekte 1176 AE & 3D Chorus Anschließend bringen die beiden Modulati- In Sylenths FX-Abteilung sorgt zuerst Chorus Zum Abschluss schieben Sie beide Mix-Regler 4ons-Hüllkurven noch mehr Leben ins Spiel. 5 mit Width bei 43,81% und 17,14% Dry/Wet für 6am Sylenth gleich weit hoch, undzwar bis auf Den ersten Slot von ModEnv 1 routen wir auf Cutoff A dezente Klangfülle. EQ-seitig geben im Bass 10,43 8,05, wodurch die gering anders klingenden Abteilun- mit einem Mod-Wert 6.00. Decay erhält einen Wert dB bei 176,93, im Treble eine Anhebung von 8,36 dB gen den perfekten Mix erhalten. Seitens der Insert- von 3,05, Sustain 1,55. Den 1. Slot von ModEnv 2 routen bei 35200 Hertz dem Ganzen mehr Fundament und Effekte macht zusätzlich ein Plug n Mix Dimension wir hingegen mit 4,29 auf Cutoff B bei 3,10 Decay und Kontur. Schließlich macht der Kompressor (Comp) 3D den Klang fülliger. Ein UAD 1176 AE mit Ratio 4, 1,03 Release. Das lässt die Filter von Part A und B ent- mit einer Ratio von 2.34:1 und einem Treshhold von Input 48, Output 6 sowie Attack auf 1 und Release bei sprechend „snappy“ bei jeder Note kurz aufgehen.  -13,14 dB alles etwas knackiger und gleichmäßiger.  6 sorgt zusätzlich für finalen Druck.  Garrix & Rexha – In The Name Of Love: Pitched Vocal-Lead

Kompositorisches Kontakt-Programming Portamento Auch Martin Garrix bedient sich in sei- Eine Möglichkeit, das aufgenommene Nun stellen wir Portamento Mode auf On, 1nem Future Bass-Track der derzeit angesag- 2Gesangsmaterial ähnlich wie in Garrix’ neus- 3 Time auf 30 sowie Mono Mode in Legato- ten Vocal Lead-Technik. Dabei spielt zuallererst das tem Track zu Melodien zu verarbeiten, bietet NI Position. Dann wählen wir im Tab Note Priority zugrunde liegende Songwriting eine wichtige Rolle: Kontakt 5. Dazu pitchen wir zunächst den Vokal in den Eintrag High Note aus. Abschließend dickt ein Der Refrain besteht nur aus dem Satz „In the name Cubase mittels VariAudio um zwei Oktaven nach Soundtoys Decapitator im A-Modus mit Drive bei of love“ und ist so vertont, dass „love“ immer auf oben und exportieren das Ganze als Audio-File. 6,5 und Output bei 3,5 alles an. Mittels SPL Transient den ersten Viertelschlag des nächsten Taktes fällt. Dann importieren wir dieses in Kontakt und wäh- Designer machen wir den Attack noch weicher und Der Vokal ist im anschließenden Drop die Basis der len im Script-Editor das Preset Factory/Performance/ sorgen mit Nicky Romero Kickstart bei 90% Mix für Lead-Melodie.  Unisono – Portamento aus.  originalgetreues Pumpen. 

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Beat Constructor: Frenchcore Mit Vollgas durch die Hölle

Gabber, Speedcore, Terror, Frenchcore … die Grenzen sind fließend und reichen Projektinfos: Material: DAW, Zampler//RX, DVD-Sondpack bis in die Gefilde von Hardtekk und Hardstyle hinein. Teils unterscheiden sich Zeitaufwand: etwa 1-2 Stunden die Stile durch ihr Tempo, meist durch den Härtegrad. Wir lassen es hier mit Inhalt: Frenchcore-Playback erstellen, Synth-Kick bauen Schwierigkeit: Fortgeschrittene einem Frenchcore-Beat so richtig krachen, wobei sich die Technik auf jede Art von Hardcore adaptieren lässt. Hakke!! von Marco Scherer

Beat

Drumbass Bassdrum Pattern Verzerren, zerhacken und kaputt machen. Wir brauchen also zwei Dinge: eine Kick mit Wir nutzen die erste Kick des Kits (C1). 1Diesem Motto bleibt so ziemlich jede Hard- 2ordentlich Release und eine Amp-Simula- 3Den Rest können Sie wegschneiden, falls core-Variante treu. So auch Frenchcore, wobei hier tion. Distortion und Overdrive können funktionie- Sie Ihren eigenen Sampler nutzen. Stellen Sie das neben der typischen verzerrten Hardcore-Kick ein ren, richtige Amps liefern jedoch bessere Ergebnisse. Tempo auf 210 Bpm, programmieren ein 4/4-Muster Off-Bass obligatorisch ist. Dieser kommt jedoch Für den Schnellstart finden Sie Kicks in der Geist- für die Kick und laden den TH3 auf die Spur. Ziehen für gewöhnlich nicht aus einem extra Synthesizer, Expansion auf DVD, ebenso den Overloud TH3 Amp. Sie den Overloud Rhythm aus dem Components- sondern ist Teil der Kick, deren Release-Anteil dank Laden Sie das The Evil Kit in den Geist Lite oder „The Browser in den mittleren Bereich des Plug-ins. heftigem Einsatz von Distortion zu einem Bass- Evil A.wav“ aus dem Hits-Ordner der Expansion in Damit machen wir die Kick erstmal „kaputt“. BASS Sound mutiert.  Ihren Sampler.  auf Maximum, TREBLE auf null. 

Distortion Drive Darkface MID und PRESENCE stellen wir jeweils auf Ab hier ist Feingefühl gefragt, denn einer- Als Ausgangsbasis empfehlen wir 10% Drive 4einen Wert zwischen 9 und 11 Uhr. Damit 5seits gilt es, die beste DRIVE-Einstellung zu 6 auf der Kick und 60% dahinter. Gestalten lässt sich der Klang später gut feinjustieren. Der finden, andererseits die beste Automation, damit es Sie den Übergang von 10% zu 60% fließend, nicht Off-Part der Kick ist jetzt verstärkt, jedoch noch am Ende auch groovt. Darüber hinaus reagiert der abrupt, denn das wirkt sich später auf den Groove ohne jeglichen Groove. Das erledigen wir per Auto- TH3 Amp drastisch auf die Lautstärke der Kick. Fällt aus. Der Ausklang der Kick ist nun wesentlich beton- mation des DRIVE-Reglers. Denn eigentlich soll die die Verzerrung zu stark aus, fahren Sie ruhig auch ter als zuvor, doch knallt das Ergebnis noch nicht Kick selbst nur leicht verzerrt werden, ihr Ausklang mal die Lautstärke der Kick herunter. Am einfachs- wirklich. Hier helfen wir mit einem weiteren Amp- aber heftig. Erzeugen Sie eine Automationsspur für ten geht das über deren Anschlagstärke.  Modul aus: dem Darkface ’65. Schalten Sie dessen den Regler.  Modus auf BRIGHT. 

48 Beat 03 | 2017 WORKBEAT Workshop: Frenchcore

Automation Variationen Mehr Drums BASS und TREBLE drehen wir auf volle Pulle, Tipp: Nutzen Sie die beiden Automations- Eine gute Basis finden Sie im Geist Kit East 7MIDDLE auf null. Durch den hohen BASS- 8spuren zum Erzeugen von Fill-ins, etwa wie 9Coast, das für richtig Drive sorgt. Jedoch Wert klingt die Kick aber etwas muffig, daher auto- im Bild oben zu sehen. Variieren Sie etwa alle acht können Sie auch ein klassisches 909-Kit aus Ihrem matisieren wir auch diesen Regler. Und zwar genau Takte die beiden Automationen, um Abwechslung Sampler beisteuern. Vor allem die Open-Hi-Hat ist spiegelverkehrt zur DRIVE-Automation. Der Reg- in den sonst schnurgeraden Beat einzubauen. Als nach wie vor ein Evergreen. Dazu laden wir eine ler soll also zu 100% aufgedreht sein, wenn die Kick Ergänzung zum Kick/Bass-Fundament werden gerne weitere Geist Instanz mit dem Jungle Fever Kit, getriggert wird und dann zurückfahren, wie im Bild Hi-Hats mit schnurgeraden Achtelmustern einge- dessen Clap von Pad 13 prima zum bisherigen Beat oben zu sehen. Mit diesem Setting sind wir fürs setzt. Allzu viel Groove lässt sich bei über 200 Bpm passt. Hip-Hop Drumloops werden ebenfalls gern Erste zufrieden.  ohnehin schwer realisieren.  eingebaut. 

Vocals

Quellen Loop Marker Doch nicht nur Drums werden aus Genres So sind wir bei einem Oldschool Rap fündig Setzen Sie einen Marker, zum Beispiel in 1wie Hip-Hop und Rap übernommen, auch 2geworden, den wir zunächst in einen Audio- 3 Ocen Audio per CMD bzw. STRG + K. Schwie- Vocals. Für gewöhnlich verzerrt und zerhackt. Und editor laden, um einen Loop aus der langen Auf- riger wird der Endpunkt des Loops, denn der muss eine gute Quelle für weniger rhythmisches Mate- nahme heraus zu schneiden. Das können Sie eben genau sitzen, damit der Loop später nicht holpert. rial, etwa Schreie, Effekte oder mystische Chöre, so gut in jeder DAW erledigen, für uns bietet ein Edi- Und je sauberer der Loop, desto besser kann die sind Filme. Für Loops sollten Sie unbedingt bei tor aber mehr Übersicht. Im ersten Schritt suchen DAW dessen Tempo erkennen. Starten Sie die Wie- Looperman [1] vorbeischauen. Denken Sie bei Ver- wir einen Startpunkt für den Loop. Der ist schnell dergabe ab dem gesetzten Startpunkt und klicken wendung aber in allen Fällen daran, die notwendi- gefunden, hier brauch es nur den Taktanfang einer dann dort in die Wellenform, wo der Loop enden gen Rechte zu klären!  beliebigen Stelle.  sollte. Erzeugen Sie einen weiteren Marker. 

Export Gate Sampler Doppelklicken Sie bei gehaltener ALT-Taste Das Preset Slight Volume Modulation + Echo Setzen Sie den Startpunkt ab dort. Der Teil 4zwischen die Marker, um den Loop auszu- 5sorgt für Stereobreite und Räumlichkeit der 6ließe sich eben so gut als Audiospur ein- wählen und starten die Wiedergabe. Holpert der Vocals. Möchten Sie die Vocals heftiger triggern, bauen, im Sampler sind wir jedoch flexibler, was Loop, feinjustieren Sie den Endpunkt. Andernfalls können Sie sich hier frei austoben. Den Rap können Tonlagen und Loop-Variationen angeht. Die Länge können Sie die Aufnahme per EDIT>SPLIT AUDIO AT wir über 16 Takte laufen lassen. Anschließend folgt des Samples lässt sich dann mit der Notenlänge MARKERS dreiteilen. Die mittlere Datei ist der Loop, eine Variation mit nur einem kurzen Ausschnitt bestimmen und durch Ändern der Tonlage wird das den wir speichern und in die DAW importieren. Zum des Loops, für die wir den Loop aber in einen Samp- Sample hoch oder runter gepitcht. Letztlich lassen dezenten Zerhacken nutzen wir die A1TriggerGate ler laden. Weit hinten im Loop ist ein „Yo”-Part, den sich somit in Windeseile Fill-ins und interessante Freeware (siehe DVD).  nutzen wir.  Muster erzeugen. 

[1] looperman.com Beat 03 | 2017 49 WORKBEAT Workshop: Frenchcore

Sirene

Tumult Amp Pattern Alarm kann es bei Hardcore jedweder Art Bei ENVELOPE-1 fahren wir alle Regler her- Fehlt nur noch das passende Pattern. Hier 1kaum genug geben. Oft werden dafür klas- 2unter, nur DECAY auf 3. Damit schnellt die 3stehen alle Möglichkeiten offen. Sie können sische Hoover-Sounds in die Mangel genommen Tonhöhe kurz nach oben. Mit CHORUS auf MODE 1 unsere Sequenz als MIDI-Datei von DVD zur Basis oder Schreie aus Filmszenen zerhäckselt. Wir halten erhöhen wir die Stereobreite. Damit der Sound nun nehmen oder ein eigenes Pattern einspielen. Gehen uns jedoch an eine Art Stadion-Sirene, die wir auch aber auch etwas spektakulärer klingt, kopieren wir Sie nicht zu verkopft an die Sache, sondern hal- gleich selbst bauen. Laden Sie den PG-8X Synth, stel- den TH3 Amp der Kick auf die Spur, jedoch ohne die ten die Sequenz simpel. Und sorgen Sie alle vier bis len DCO-1 auf Noise, DCO-2 auf die Rechteck-Wel- Automationen, sondern mit DRIVE und BASS auf je achte Takte für eine Variation, damit sich die Muster lenform und RANGE auf 8‘. Fahren Sie bei DCO-2 den 3 Uhr. Das verwandelt den Sound umgehend in die nicht abnutzen. Etwa durch Kürzen des Loops auf ENV-Regler auf Maximum.  gewünschte Sirene.  einen Takt. 

Synth-Kick

Freie Wahl Kick Filter Abseits von Ambient oder Synth-Electro sind Wir gehen wie folgt vor: Oszillator 2 soll Die andern Regler auf null. Für den Wumms 1selbst gebaute Kicks mangels Punch eher 2den Kick erzeugen, OSC 3 den verzögerten 3verbinden wir den Mod Env auch mit Osc2 schwierig einzusetzen oder müssen mit Samples Off-Bass. Also schalten wir OSC 1 auf SEL, belassen Semi bei +37 und mit Filter Cutoffbei +100. Cutoff gelayert werden. Für Frenchcore aber gibt es kaum dessen Wellenform aber auf Off und drehen OSC und Resonanz pegeln wir auf je 9 Uhr. Die Resonanz eine bessere Option, Kicks nach Belieben zu gestal- MIX auf 1. Damit ist erstmal nichts zu hören. In der sorgt für aggressiveren Sound. Ändern Sie den Para- ten. Punch und Wucht kriegen sie durch die spätere MOD MATRIX verbinden wir den Mod Env bei +100 meter frei nach Ihrem Geschmack oder sorgen mit Verzerrung. Das Beste daran: Wir nutzen im Beispiel mit Osc Mix, damit die Lautstärke von OSC 2 durch Automationen des Reglers für Abwechslung in Fill- den Dune, Sie können jedoch nahezu jeden anderen den MOD ENVELOPE gesteuert wird. Stellen Sie ins oder Breaks. Filter ENV stellen wir auf 12 Uhr.  Synth verwenden.  dessen DECAY auf 11 Uhr. 

Hüllkurven Amp Anpassen Bis jetzt wird Oszillator 2 kurz eingeblen- Je nach Tempo müssen Sie ATTACK variieren, So wird ein Schuh draus. Der Rest ist reine 4det und per Pitch- und Filter-Modulation 5damit die Hüllkurve den Oszillator schnel- 6 Geschmacksache: Probieren Sie die verschie- zur Kick geformt. Als OSC 2-Wellenform haben ler bzw. langsamer einblendet. Gleichzeitig mit OSC denen Wellenformen für OSC 2 und 3 durch, um die wir den sauberen Sinus gewählt, mit den ande- 3 öffnet sich dann auch das Filter wieder. Damit das für Sie bestmögliche Kick zu erhalten. Etwas leben- ren Optionen geht’s rabiater zu, wenn gewünscht. Ganze auch nach einer Hardcore-Kick klingt, kopie- diger wird der Sound, wenn Sie PHASR/CHOR ein- Damit OSC 3 nach der Kick eingeblendet wird, ver- ren wir den TH3-Effekt auf die Spur. Entfernen Sie schalten, FREQ auf 12 Uhr und AMOUNT auf Maxi- binden wir Filter Env bei +52 mit Osc 3 Level und die Automationen und stellen den Overloud DRIVE mum stellen, die anderen Regler auf null. Oder stellen ATTACK beim FILTER ENVELOPE auf 12 Uhr, auf 6 und den Darkface BASS auf volle Pulle.  schalten Sie die interne DISTORTION hinzu, damit es SUSTAIN auf Maximum.  so richtig kracht. 

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IMMER DAS PASSENDE ZUM LESEN... Besuchen Sie uns unter www.falkemedia-abo.de und sichern Sie sich jetzt 33% Rabatt auf unsere Hefte im Probe-Abo. WORKBEAT Workshop: Recording mit Linux

Auf DVD: Bitwig 8-Track & Ubuntu Studio Recording mit Linux Mittlerweile gibt es mehrere Linux-Distributionen, die von Haus aus alles mit- Projektinfos: bringen, was man als Musiker für einen reibungslosen Start benötigt. Nachdem Material: Ubuntu Studio, VirtualBox, Extension-Pack, Gastsystem-Erweiterungen, Bitwig 8-Track, DVD-Rohling. wir im ersten Teil dieser Workshop-Reihe Ubuntu Studio als Live-Installation Zeitaufwand: etwa 1-2 Stunden gestartet haben, werden wir es in diesem Teil dauerhaft als virtuelle Maschine in Inhalt: Ubuntu Studio und Bitwig 8-Track fest in Virtual- Box installieren. der VirtualBox installieren. Sie können danach zu jeder Zeit zwischen dem Haupt- Schwierigkeit: Fortgeschrittene Betriebssystem und Linux umschalten. Außerdem starten wir Bitwig 8-Track (auf DVD), das von Beginn an auch für Linux ausgelegt wurde. von Bodo Bastian

Alles auf Anfang Festprogramm Benutzerdaten Legen Sie die erstellte DVD mit Ubuntu Stu- Starten Sie die virtuelle Maschine (grüner Wählen Sie die Zeitzone, bei Tastaturbe- 1dio ins Laufwerk und starten Sie VirtualBox. 2Pfeil) und wählen Sie im ersten Fenster die 3legung klicken Sie einfach weiter. Bei den Sollte darin noch eine virtuelle Maschine aktiv sein, Sprache. Um Ubuntu nun fest in VirtualBox zu ins- Benutzerdaten tragen Sie Namen für sich und den so löschen Sie diese. Klicken Sie auf Neu, tragen Sie tallieren, wählen Sie im nächsten Fenster mit den Rechner ein, dann einen Benutzernamen und ein einen Namen ein, und dann klicken Sie so lange wei- Pfeiltasten Ubuntu Studio installieren und drücken Passwort, und beides sollten Sie sich danach mer- ter, bis das Fenster Dateiname und Größe erscheint. danach Return. Bei der Sprachauswahl klicken Sie ken! Klicken Sie dann weiter und lassen die Installa- Stellen Sie im unteren Bereich eine Festplattengröße weiter und setzen dann den Haken bei Drittanbie- tion durchlaufen. Starten Sie den Rechner bei Auf- von mindestens 20 GB ein. Klicken Sie auf Erzeugen, ter-Software. Klicken Sie dann einfach weiter, bis die forderung neu. Sobald die DVD ausgeworfen wird, dann legt VirtualBox die Maschine an.  Zeitzone erscheint.  drücken Sie Enter. Fertig. Sie haben jetzt Linux! 

Erstmals einloggen Gasterweiterungen Programme starten Linux startet nun das erste Mal von der Um Ubuntu Studio auszuprobieren, reicht Programme können Sie auch in Linux über 4(virtuellen) Festplatte. Loggen Sie sich mit 5der aktuelle Stand der VirtualBox jetzt aus. 6 ein Startmenü starten, empfehlen wollen Ihrem Passwort ein, der Benutzername wird bereits Wenn Sie Linux jedoch mit voller Power testen oder wir aber das hier: Starten Sie ein Terminal, geben Sie angezeigt. Das kann ein wenig dauern, es laufen ja gar dauerhaft behalten wollen, dann sollten Sie nun einige Buchstaben des gewünschten Programms zwei Betriebssysteme gleichzeitig! Ubuntu möchte noch die Gasterweiterungen für Virtualbox installie- ein, dann drücken Sie Tab und Return. Die Tab-Taste nun Sprachpakete nachladen, das ist sinnvoll. Wenn ren. Wie das geht, steht im Installations-PDF, das Sie vervollständigt den Programmnamen, ein Druck auf Ihr Rechner mit dem Internet verbunden ist, haben auf der Beat-DVD finden. Dort finden Sie auch die Return startet das Programm. Starten Sie Bitwig Sie auch in Ubuntu bereits Internetzugang. Wenn Anleitung, wie Sie das Hilfsprogramm gdebi instal- 8-Track also jetzt mit bitwig-8-track. Achten Sie auf nicht, holen Sie die Aktion später nach.  lieren und gleich danach damit Bitwig 8-Track!  Groß- und Kleinschreibung! 

52 Beat 03 | 2017 WORKBEAT Workshop: Recording mit Linux

Bitwig 8-Track Sound Song laden Am einfachsten arbeiten Sie nun mit 8-Track, Bitwig 8-Track muss nun wissen, mit wel- Damit Sie ein Gefühl für Ihr System bekom- 7indem Sie das Programm als Demo starten 8chem Audio-System es arbeiten soll. ALSA 9men, starten Sie einfach einen der ins- und später registrieren. Klicken Sie dazu im Start- stellt in Linux das grundlegende Treibersystem dar, tallierten Demo-Songs. Sie finden die Songs über menü von Bitwig auf Run in demo mode. Öffnen Sie JACK setzt darauf ein Audio-System für besonders File>New From Template>Demo. Wählen Sie für den dann das End User Licence Agreement, setzen Sie niedrige Latenzen auf. Beide Systeme nutzen einge- Einstieg Launch and Play, denn in diesem Song wird den Haken bei I agree… und klicken Sie weiter. Damit baute Soundkarten und auch externe Audiointer- alles geboten, was Bitwig 8-Track ausmacht. 8-Track Sie einen Grundstock an Sounds nutzen können, ins- faces. Wählen Sie unter Driver Model für unseren spricht Englisch, das deutsche und sehr gute Hand- tallieren Sie im nächsten Fenster noch die Essentials Testbetrieb JACK aus, und klicken Sie dann einfach buch dazu finden Sie unter Help>User Guide Ger- Collection, indem Sie auf Install klicken.  weiter, bis die Bitwig-Arbeitsoberfläche erscheint.  man. Es lohnt sich! 

What the Jack? Routing Tipp Bei Linux haben Sie Vollzugriff auf Über Verbinden öffnen Sie das Routing- Das können Sie z.B. benutzen, um 10 das Audio-System. Damit das bedien- 11Fenster. Darin sind alle Geräte gelistet, 12das, was Sie in Bitwig spielen, gleich- bar bleibt, gibt es ein paar Hilfsmittel, eines davon die gerade mit Audio zu tun haben – links die Aus- zeitig in einem anderen Programm aufzunehmen. heißt QjackCtl. Starten Sie das Tool jetzt über das gänge, rechts die Eingänge. Bitwig 8-Track wurde Danach geht Ihnen auch diese magische Synth- Startmenü (in der Abteilung Audio Production) oder (s.o.) bereits automatisch verbunden und ist deshalb Linie nicht mehr verloren, nur weil Bitwig gerade über ein Terminal mit qjackctl und Return. Sie sehen, schon Teil des Audio-Systems. Wenn Sie auf Alle auf- nicht im Aufnahmemodus lief. Starten Sie z.B. dass der Audio-Server bereits läuft, das liegt daran, klappen klicken, dann sehen Sie zusätzlich die ein- Qtractor als zweites Audioprogramm, verbinden dass Bitwig ihn beim Start schon hochgefahren hat zelnen Audio-Anschlüsse. Der Clou: Sie können in Sie dessen Eingänge in QjackCtl mit den Ausgän- (Ardour z.B. macht das auch).  QJackCtl-Geräte beliebig miteinander verknüpfen!  gen von Bitwig, und nehmen Sie einfach alles im Hintergrund auf – voilà, Problem gelöst. 

ANALOG '14 SYNTHESIZER Beat 03 | 2017 53 ELEKTROAKUSTISCHE MANUFAKTUR ERLBACH / [email protected] / WWW.VERMONA.COM / +49 37422–40270

WORKBEAT Power Producer: FL Studio

Power Producer: FL Studio Melodien mit Stamp Tool Seine DAW zu beherrschen, ist die eine Sache. Schließlich sind die meisten wich- Projektinfos: tigen Features innerhalb weniger Wochen erlernt. Nun gilt es, die Werkzeuge Material: FL Studio 12 Zeitaufwand: etwa 1 Stunde kreativ einzusetzen: Denn mit der DAW und dem Arsenal an Synths und FX Inhalt: Melodien mit Hilfe von Skalen per Stamp Tool harmonische Melodien zu finden, die auch beim Hörer funktionieren, steht auf erzeugen. Schwierigkeit: Fortgeschrittene einem ganz anderen Blatt. Doch zum Glück gibt es auch hier clevere Helfer. Und die sind auch gleich in FL Studio eingebaut! von Marco Scherer

Skalen Ghost Notes Akkorde Erzeugen Sie ein neues Projekt und aktivieren Wenn Sie damit ein C5 einzeichnen, werden So können Sie die „erlaubten“ Noten der 1Sie die Piano Roll für eine der vier Standard- 2alle Noten der Skala für die fünfte Oktave 3Skala ausgegraut im Hintergrund sehen. Drums. In den Optionen unter Stamp finden Sie mit eingezeichnet. Verlängern Sie die Noten auf Fällt eine Note aus dem Raster, wird das ebenfalls eine große Auswahl an Akkorden und Skalen, bei zwei Takte und kopieren sie auf die Oktaven 4 und deutlich, z.B. die im Bild rot markierte Note. Wir denen wir uns bedienen werden. Denn wenn Sie 6. Verlassen Sie den Piano Roll-Editor, muten die zeichnen einige Akkorde ein, um eine melodische sich beim Einspielen einer Melodie schwer damit Spur, fügen ein Instrument hinzu und öffnen auch Marschrichtung vorzugeben. Für den Anfang emp- tun, schiefe Töne zu vermeiden, sind Skalen eine dort den Editor. Aktivieren Sie mit [ALT + V] den fehlen sich Dreier-Kombinationen an Noten, dazu riesige Hilfe. Wir entscheiden uns für die Minor Ghost Note-Modus, um die Noten aller anderen ein Pad- oder Lead-Sound, damit die Basis nicht allzu Pentatonic Skala.  Spuren zu sehen.  experimentell wird. 

Progression Mehr Melodie Alternative Skalen Soweit, so gut, aber woher kommen jetzt Sind Sie mit der ersten Anordnung von Für Fill-ins und Überleitungen bietet sich 4die Ideen für den weiteren Verlauf von 5Akkorden zufrieden, fügen Sie ein weite- 6 die Verwendung von weiteren Skalen an. Melodien? Eine Möglichkeit ist, den jeweils fol- res Instrument hinzu, etwa für eine Bassline oder Wählen Sie beispielsweise Enigmatic als Stamp aus, genden Akkord auf einer Note des vorigen Akkords ein Arpeggio, und zeichnen auch dafür eine Melo- zeichnen diese wie in Schritt 2 ans Ende eines Pat- basieren zu lassen. Das hat nicht unbedingt die die ein. Zwar sollten Sie sich hier auch wieder an die terns ein und erstellen einen Akkord, der sich nach spannendsten Verläufe zur Folge, aber immerhin Noten der Skala halten, aber nicht unbedingt an die diesen Noten richtet. Der überraschende Wech- sinnvolle. Sie sollten die Akkorde im Anschluss noch Akkorde. Damit bringen Sie nochmals mehr frischen sel zieht die Aufmerksamkeit der Hörer auf sich. modifizieren. Auch sind Ausreißer aus der Skala gut Wind in die Melodik, bleiben aber dank der Skala Anschließend sollte der Song mit der ursprüngli- für die Abwechslung.  dem Grundtenor treu.  chen Skala fortfahren. 

54 Beat 03 | 2017

WORKBEAT Power Producer: Studio One 3

Power Producer: Studio One 3 Fette Vocals mit einem Dreh Unbearbeitete Vocal-Samples ohne Hall, Delay, weitere FX und Begleit- Projektinfos: stimmen fügen sich nur schwer in den Mix ein und klingen oftmals dünn Material: Presonus Studio One 3.3 Zeitaufwand: etwa 20 Minuten und langweilig. Doch mit wenigen Handgriffen bringen Sie ihre Vocals auf Inhalt: Vocal-Spur mit Kopien ergänzen und diese transpo- ein amtliches Niveau! Wie das geht, zeigen wir Ihnen Schritt für Schritt in nieren. Insert-Effekt zur klanglichen Optimierung anwen- den. Send-Effekte nutzen, um Raumanteile zu erhalten. diesem Power Producer. von Kai Chonishvili Schwierigkeit: Fortgeschrittene

Eine Stimme … Dopplungen & mehr Breitmacher … kommt selten allein. Wenn Sie in professi- Zunächst laden wir ein nüchternes Vocal- Um eine ausgewogene Stereobühne zu 1onellen Produktionen genau hinhören, stel- 2Sample [1] aus der S1-Bibliothek und erzeu- 3 erhalten, pannen wir die transponier- len Sie fest, dass eine Vocal-Spur aus mehreren gen zwei zusätzliche Kopien. Diese sollen als ten Begleitstimmen jeweils nach rechts und links. Schichten besteht: Hall/Delay, Begleitstimmen Begleitstimmen fungieren: Hierfür transponieren Anschließend erhalten beide Spuren einen Cho- und FX-Spuren blähen das Vocal sprichwörtlich wir beide Audiodateien um -9 und -7, sodass die drei rus als Insert-Effekt, wodurch der Klang interessan- auf. Das Kreieren solcher Schichten ist recht ein- Stimmen zusammen einen Moll-Akkord bilden. Den ter und lebendiger wird. Wir experimentieren mit fach, nur kommt es auf die richtige Abstimmung passenden Timestretch-Algorithmus finden Sie im unterschiedlichen Einstellungen beziehungsweise an. In diesem Power Producer gehen wir Schritt Inspektor. Experimenten Sie mit den Modi und ent- Presets und tasten uns mittels Depth-Regler an die für Schritt vor.  scheiden Sie nach Gehör.  richtige Dosierung heran. 

Soweit, so gut? Der richtige Raum Feinschliff Zwar ist aus der nüchternen Stimme bereits Nun laden wir in die beiden Effektkanäle Abschließend ziehen wir auf jede Vocal-Spur 4ein großes Klangwerk entstanden, doch 5das Plug-in Room Reverb und wählen als 6den Effekt Pro EQ und senken die tiefen Fre- es fehlt an räumlicher Tiefe. Hierfür nutzen wir Basis die beiden Presets Vox – Same Room (Haupt- quenzen um 80 Hz mit einen flachen LowCut-Filter zwei unterschiedliche Send-Effektkanäle inklusive stimme) und Vox – Female Bright (Begleitstimmen). ab. Damit stellen wir sicher, dass sich unnötige Bass- Reverb-Plug-in mit unterschiedlichen Raum-Größen. Mit dem Justieren des Send-Pegels bestimmen frequenzen der Vocals nicht mit wichtigen Klang- Wir legen also für die Hauptstimme den Effektkanal wir einen passenden Raumanteil für die jeweilige anteilen einer Kickdrum oder Bassline streiten. Mit FX 1 und für die Begleitstimmen den zweiten Effekt- Stimme. Sollte der Raum generell zu groß oder klein diesem Setup haben wir in wenigen Schritten eine kanal FX 2 an.  sein, können wir mit den Room-Parametern des trockene Vocal-Passage auf ein amtliches Niveau Plug-ins entsprechend nachhelfen.  gebracht. 

[1] PreSonus Prime Selection Loops and Sounds>Loops>EM_Fvoc_Bollywood_E_135bpm_04 Beat 03 | 2017 55

WORKBEAT Power Producer: Reason 9

Power Producer: Reason 9 Spektrale Drones schrauben Sie sind auf der Suche nach einer organischen Atmosphäre, einer dunklen aber Projektinfos: möglichst lebendigen Textur, die ihrem Song den passenden Hintergrund Material: Propellerhead Reason 9, Parsec 2-Demo [1] Zeitaufwand: etwa 20 Minuten liefert? Kein Problem, denn dafür gibt es sogenannte Drones! In diesem Power Inhalt: Einen typischen Drones-Sound mit Parsec 2 auf- Producer zeigen wir am Beispiel von Parsec 2, wie Sie diesen speziellen Sound bauen, Wellenform- und Modifizierer-Positionen mit LFOs beeinflussen, Hall und Delay zum Abschluss nutzen. selber machen können. Starten Sie Reason … von Kai Chonishvili Schwierigkeit: Einsteiger

Die Drone Additiv Wavetables „Düster, mit viel Bewegung und kein Ende in Für diesen Power Producer nutzen wir den Laden Sie zunächst die beiden Engines WT: 1Sicht“ , so in etwa könnte man die Klang-Gat- 2additiven Synthesizer Parsec 2 [1], der erst 3RandomSines sowie WT: Didgeridoo und tung Drones beschreiben. In der Tat liefern klassi- vor Kurzem ein Major-Update erfahren hat und nun aktivieren Sie anschließend den Generator B. Diese sche Drones-Generatoren einen kontinuierlichen noch vielseitiger geworden ist. Die additive Klanger- Wellenformen beinhalten jeweils 512 „Zwischen- Sound, der durch viel Modulation ständig in Bewe- zeugung eignet sich für den Drones-Aufbau hervor- stationen“ (Partitionen), die beim „Durchfahren“ gung bleibt und eine perfekte Hintergrundkulisse ragend, da für experimentelle und lebendige Klänge mit dem Position-Regler klangliche Änderungen abgibt. Was für den Hörer nach komplexem Sound- genügen Stellschrauben vorhanden sind. Starten Sie mit sich bringen. Allerdings sind diese eher unauf- design klingen mag, ist in Wirklichkeit in wenigen also die Parsec 2-Demo und führen Sie einen Geräte- fällig und eben deshalb gut geeignet für den Dro- Minuten selbst erstellt.  Reset durch.  nes-Sound. 

Kreuz und quer Drones-Charakter Raum und Zeit Den Kern des typischen Drones-Sounds Wechseln Sie für die Modulationen zur Mat- Runden Sie die erschaffene Drone mit einer 4erzielen Sie durch die Arbeit mit den Modi- 5rix und übernehmen Sie die Einstellungen 6 ordentlichen Portion Reverb und Delay ab, fiers A1 bis B2. Wählen Sie für A1 und B1 jeweils den entsprechend der Abbildung. Im Wesentlichen steu- indem Sie die Parsec-eigenen Effekt-Einheiten akti- Modus Harmonic Stretch und erlangen Sie durch ern die beiden LFOs die Positionen der Wellenfor- vieren. Um die Drones im musikalischen Kontext Änderung der X/Y-Position ein Gefühl für die Ver- men und Modifizierer. Doch erst die niedrigen LFO- einzubetten, empfehlen wir das Erstellen von sehr fremdung des Klanges. Bereits sanfte Positions- Tempi machen den eigentlichen Charakter des langen Noten, die den Grundton des Songs tragen. Änderungen erzeugen einen metallischen Charme. Drones-Sounds aus, da langsame aber permanente Dadurch bekommen Sie eine tonal-korrekte Drones- Eben diese Bewegungen gilt es, zu automatisieren.  Veränderungen den Klang prägen.  Atmosphäre, die sich mit der Zeit entwickelt. 

56 Beat 03 | 2017 [1] Demo unter: https://shop.propellerheads.se/product/parsec

WORKBEAT Power Producer: Ableton Live

Power Producer: Ableton Live Hall-FX für coole Dub-Beats Seien es Dubstep, Trap oder diverse Spielarten von Electro Dub – viele Beats Projektinfos: bestechen mit explosionsartigen Hall-Effekten auf Snare und anderen Drums Material: Ableton Live 9 Zeitaufwand: etwa 60 Minuten und setzen so außergewöhnliche Akzente. Im folgenden Workshop lernen Sie Inhalt: Drumbeat-Sample mit Halleffekten bearbeiten eine Möglichkeit kennen, auf Basis eines einzigen Drumloops diese Effekte zu und resamplen, Slicing-Preset selbst erstellen, Sampler mit geslicten Drums anlegen, Instrument-Rack aus Sam- erzeugen und sie nahtlos in den Beat zu integrieren. von Maya C. Sternel plern erstellen, automatisches Ersetzen einzelner Beats durch mit Hall bearbeitete Beats. Schwierigkeit: Fortgeschrittene

Drumloop-Tempo Reverb-Variationen Slicing Laden Sie ein ein- bis zweitaktiges Drumbeat- Experimentieren Sie mit verschiedenen Slicen Sie das Sample mit dem Original- 1Sample in eine Audiospur. Stellen Sie das glo- 2Hall-Presets auf dem Loop. Nehmen Sie 3 Drumloop ohne Hall-Bearbeitung auf eine bale Tempo passend zum Loop ein. Duplizieren Sie die Ergebnisse jeweils in einem neuen Clip in der neue MIDI-Spur. Wählen Sie die Option Erzeuge ein den Clip und halbieren Sie die Abspielgeschwindig- zweiten Audiospur auf. Stellen Sie den Loop kor- Slice pro: Transient und als Ziel-Preset Ihren zuvor keit, indem Sie im Sample-Editor die Funktion Ori- rekt ein. Legen Sie als nächstes ein Slicing-Preset an. angelegten Sampler. Slicen Sie ebenso alle mit ginaltempo verdoppeln auswählen. Legen Sie eine Laden Sie dazu einen leeren Sampler in eine Spur Hall aufgenommenen Drumloop-Clips. Wechseln zweite Audiospur an und stellen Sie das Routing des und benennen ihn neu. Ziehen Sie ihn dann in den Sie zurück in die geslicte MIDI-Spur mit dem Origi- Spureingangs unter Audio From auf Resampling.  Unterordner Slicing, den Sie im Ordner Defaults in nal-Drumloop und gruppieren Sie den in der Spur der User Library finden.  befindlichen Sampler. 

Instrument-Rack Velocity-Zonen Hüllkurven übertragen Öffnen Sie den Kettenmixer des gerade Laden Sie das Preset Total Random des MIDI Damit der Hall seine volle Wirkung ent- 4erzeugten Instrument-Racks. Ziehen Sie alle 5Velocity-Effekts vor das Instrument-Rack. 6faltet, stellen Sie im globalen Editor eines Sampler, die Sie beim Slicen der mit Reverb bearbei- Starten Sie den MIDI-Clip und stellen Sie bei den der Sampler Release und Decay der Hüllkurve auf teten Drumloops erzeugt haben, untereinander in Ketten, die ein Reverb-Drumsloop-Sampler enthal- 60s. Übertragen Sie die Werte mittels der Funktion den Kettenmixer. Öffnen Sie jetzt den Editor für die ten, das globale Volumen so ein, dass sie bei Wie- Wert auf Geschwister kopieren aus dem Kontext- Velocity-Zonen im Instrument-Rack und teilen Sie dergabe gut hörbar im Beat liegen. Der Velocity- menü. Stellen Sie in allen Samplern Voices auf 32. die Zonen der Reverb-Drumloop-Ketten – bis auf Effekt bewirkt, dass die verhallten Drums hin und Justieren Sie im Sampler mit den Original-Drums eine! – gleichmäßig innerhalb des Bereichs von ca. wieder mitspielen und so interessante Akzente Release und Decay so, dass der Beat möglichst mit 100 bis 127 auf.  setzen.  wenig Raum klingt. 

Beat 03 | 2017 57

WORKBEAT Power Producer: Cubase

Power Producer: Cubase Groovemaps aus Hitpoints Beim Layern von verschiedenen Drumloops bekommt man schnell Probleme, Projektinfos: wenn alles nicht richtig „tight“ übereinander liegt und somit nicht richtig Material: Cubase 8.5 Zeitaufwand: etwa 30 Minuten groovt. Damit man nicht gleich alles zerschneiden und manuell anpassen Inhalt: Drumloop-Bearbeitungen mit Hitpoints und muss, stellt Cubase mit den Hitpoints im Audioeditor ein sehr nützliches Tool Erstellen von Groovemaps. Schwierigkeit: Fortgeschrittene zur Verfügung. Hier lassen sich sogar Groovemaps von Loops erstellen, die später auf weiteren Sounds angewendet werden können. Wie das geht, zeigt folgender Power Producer. von Stefan Feuerhake

Was ist Groove? Loop-Browser Hitpoints Wenn etwas richtig groovt, dann spürt man Wenn Sie mit Loops aus dem Loop-Browser Wir öffnen für unser Beispiel einen akusti- 1das. Der Rhythmus reist einen sofort mit und 2( Menü>Medien>Loopbrowser) arbeiten, soll- 3schen Drumloop mit etwas Swing und einen der Fuß wippt automatisch auf und ab. Aber was ten Sie vorher unten rechts im Browser die Funktion zweiten aus elektronischen Drums. Beide Loops genau lässt eigentlich etwas grooven? Ein Groove Zählzeit am Projekt ausrichten aktivieren. So passen sollten nicht perfekt übereinander laufen. Lassen ist in der Musikproduktion meist die Kombination sich alle Loops aus dem Browser automatisch an das Sie beide Loops laufen und doppelklicken Sie den aus den zwei Faktoren: Position und Anschlagstärke eingestellte Master-Tempo Ihres Projekts an. Hier „tighteren“. Im Audio-Editor wählen Sie Hitpoints der Noten im Takt. Durch leichte Verschiebungen finden sich viele nützliche Loops, die Sie als Vorlage und klicken auf Hitpoints bearbeiten. Nun können der Noten entsteht ein Groove.  für Ihre Groovemaps nutzen können.  Sie einzelne Schläge verschieben. 

Groovemaps Quantisieren MIDI Aus den Hitpoints erzeugen wir nun ein Wählen Sie zur Quantisierung den Loop Natürlich kann die Hitpoint-Bearbeitung 4Groove-Preset . Dazu sollten Sie vorher den 5aus. In der Symbolleiste im Quantisierungs- 6 auch gleich zum Erzeugen von MIDI-Noten Schwellwert der Hitpoints so einstellen, dass auch Feld ist unser Groove-Preset schon ausgewählt. Kli- genutzt werden. Klicken Sie im Hitpoint-Menü dazu jeder Sound mit einem Hitpoint versehen ist. Kli- cken Sie auf q, und der Groove wird auf den Loop auf MIDI-Noten erzeugen. Achten Sie dabei darauf, cken Sie dann auf Groove-Preset. Somit wird ein geprägt. Das Preset ist allerdings noch nicht gespei- dass im Menü dynamische Anschlagstärke ausge- Quantisierungs-Preset aus den Hitpoints erstellt. chert. Dazu öffnen Sie das Quantisierungs-Feld. wählt wird, damit die Velocity aus dem Groove auch Mit diesem Preset können Sie nun den zweiten Loop Oben rechts können Sie nun Ihr Preset speichern, mit übernommen wird. Den neu erzeugten MIDI- quantisieren, um ihm denselben Swing zu verpas- sodass Sie es immer wieder über die Symbolleiste Clip können Sie nun zum Layern nutzen oder z.B. sen wie dem ersten.  aufrufen können.  mit Sounds aus dem Groove Agent SE füllen. 

58 Beat 03 | 2017

WORKBEAT Power Producer: Logic

Power Producer: Logic Kreischende FM-Leads zaubern Wer kennt sie nicht, die kreischenden Synths, die zurzeit in vielen aktuellen Projektinfos: Produktionen zu hören sind? Meistens wird dazu Frequenzmodulations- Material: Logic X Zeitaufwand: etwa 30 Minuten Synthese, kurz FM eingesetzt. Natürlich braucht man als Logic-User nicht auf Inhalt: Kreischende FM-Leads mit Retro Synth program- solche coolen Sounds zu verzichten, denn mit dem Onboard-Multitalent Retro mieren. Schwierigkeit: Fortgeschrittene Synth lassen sich recht einfach FM-Lead-Sounds basteln. Wie das geht, zeigt folgender Power Producer. von Stefan Feuerhake

Was ist FM Retro FM Filter & Amp Bei der Frequenzmodulationssynthese, abge- Öffnen Sie eine neue Spur mit einem Retro Harmonic ist wichtig und sollte ganz aufge- 1kürzt FM-Synthese, wird mittels zweier 2Synth. Dieser Synthesizer ist halb-modu- 3dreht werden. Die Inharmonic dagegen auf oder mehr Oszillatoren die erste Frequenz direkt lar und kann in vier verschiedenen Synthese-Modi 0. Shape bringt mehr Sättigung und den Modula- von der Frequenz des zweiten Oszillators modu- arbeiten. Schalten Sie ihn für unseren kreischenden tor sollten Sie nach Geschmack auf etwa 0.80 stel- liert. Dadurch erhält man komplexe Sounds, die FM-Sound logischerweise auf FM. Wenden Sie sich len. Beim Filter sollte der Cutoff ganz geöffnet sein. mit einzelnen Oszillatoren, wie bei der subtrakti- zuerst der Oszillator-Sektion zu. Den Wert FM las- Sonst greift das Filter nicht weiter ein. Erhöhen Sie ven Synthese, nicht zu erreichen sind. Kern einer sen Sie zuerst mittig, später kann mit höheren Wer- auf jeden Fall den Sine-Level. Das erzeugt eine Sinus- FM-Synthese sind die Oszillatoren, hier Operatoren ten der Sound noch aggressiver gemacht werden.  welle eine Oktave tiefer und verpasst dem Sound genannt.  mehr Druck. 

Mod Hüllkurven Settings Einen Flanger oder Chorus können Sie spä- Ändern Sie noch die LFO-Hüllkurve auf Drei- Unter Settings (unter links am Plug-in öff- 4ter in der Effektsektion von Retro Synth 5eck und stellen Sie Sync auf On. Jetzt sollte 6nen) gibt es weiter nützliche Einstellun- gern dazuschalten. Allerdings sollte der Sound auch der Sound sich am Anfang leicht einpitchen und ist gen, besonders wenn Sie ein MIDI-Keyboard zum so schon gut kreischen. Nun benötigen wir noch somit fast fertig. Editieren Sie nach Belieben noch Einspielen nutzen. Hier stellen Sie ein, auf wel- etwas Modulation für einen Pitch-in-Effekt. Aktivie- die Filterhüllkurve. Ebenso können Sie sich die Laut- chen Parameter das Mod Wheel reagieren soll oder ren Sie dazu Autobend im LFO und stellen Depth auf stärke-Hüllkurve noch vornehmen, allerdings sollte ändern den Pitchbend-Bereich für krasse Frequenz- -36. Der Time-Wert sollte, je nach dem, wie stark der der Release immer sehr kurz bleiben. Ebenso las- Pitching-Effekte. Zum Schluss sollten Sie Ihren Effekte gewünscht ist, auf etwa 150 ms stehen.  sen sich die Parameter von Oscillator und Filter gut erstellten Sound noch abspeichern, um ihn auch in automatisieren.  anderen Projekten nutzen zu können. 

Beat 03 | 2017 59 SOFTBEAT Test: Repro-1

Test: Repro-1 Schon vor Monaten ließ u-he seine Fangemeinde mit einer Alpha-Version an der Entstehung des Repro-1 teilhaben. Jetzt ist er da, der Pro-One im Plug-in-Gewand. Und er hat noch ein paar Extras in der Tasche … von Marco Scherer

Reihenfolge frei bestimmbar ist. Mit dabei Eckdaten: 03 / 17 ist ein Wavefolder, der FM-artige Sounds • monophones Synth Plug-in EMPFEHLUNG erzeugt, also für viel Kreischen und Dreck • SCI Pro-One Emulation der Redaktion sorgen kann. Reverb und Delay sind eben- • 2 Oszillatoren • Feedback/Noise falls am Start, wobei Letzteres mit seinen • 2 Hüllkurven vier verschiedenen Modi Groove, Swing, • LFO Pingpong und Echo eine enorme Viel- • 5 Effekte falt abdeckt. Mit RESQ ist eine Resona- • 2 Step-Sequenzer mit Rekorder • zweifache Mod-Matrix tor/Equalizer-Kombination dabei und der • Arpeggiator Sonic Conditioner kann sowohl Transien- • VST2, VST3, AU, AAX Ein Pro-One mit modernen Extras: ten als auch das Stereobild beeinflussen. bloßer Analog-Klon oder Studio- Vermissen könnte man allenfalls einen Wunderwaffe? gewöhnlichen Verzerrer. Wenngleich das Reverb keine High-End-Qualität liefert, trukturell ist der Repro auf den ers- scheint. Nach kurzer Eingewöhnung folgt erweitern die Effekte die Klangpalette des ten Blick ziemlich nahe dran am Ori- dann der Ahae-Effekt und der Aufbau wird Synths enorm. Sginal. Doch auf den zweiten Blick klar: Quellen und Ziele werden hier nicht offenbart das Plug-in einige Besonderhei- individuell verbunden, sondern die Filter- Sequenzer Repro-1 ten, die über einen reinen Nachbau hinaus Hüllkurve, Oszillator B und der LFO beein- Die Funktionalität entspricht dem Vorbild: gehen. Etwa eine abnehmbare Front zum flussen zeitgleich die zu modulierenden Zwei Sequenzer fassen jeweils bis zu 32 Hersteller: u-he Offenlegen der Innereien des Synths für Parameter in regelbarer Intensität. Dabei Schritte inklusive Velocity. Die Sequenzen Web: www.u-he.com diverse Modifikationen oder eine zweifa- lässt sich pro Parameter wählen, ob die können entweder per Step-Record aufge- Bezug: Eigenvertrieb Preise: 116 Euro che Modulations-Matrix. Sogar ein dritter Modulation per Mod-Wheel eingeblen- nommen oder im Sequencer-Panel pro- Version: 1.0 Blick birgt noch Extras, denn hinter einem det wird. Glücklicherweise spendierte grammiert werden. Wiedergegeben wird unscheinbaren Button verbirgt sich mal u-he dem Synth aber auch noch eine zwei- entweder eine der Sequenzen oder beide Klang eben eine ganze Effekt-Batterie. Doch fan- fache Mod-Matrix, in der sich Quellen hintereinander. Das Programmieren selbst Sequenzer Effekte gen wir mal vorne an … und Ziele frei verbinden lassen, sogar per fordert etwas Geduld, die sich aber aus- interne Tweaks Drag-&-Drop. zahlt. Außerdem lassen sich die Patterns kein Poly-Mode Übersicht Wie beim Pro-One ist auch ein Arpeg- speichern. Da sich die Velocity ebenfalls Getreu dem Klassiker aus dem Jahre 1981 giator dabei, der auf simple Rauf-run- einstellen und per Mod-Matrix mit belie- Klang: ist Repro-1 ein monophoner Synth mit ter-Muster begrenzt ist. Für komplexere bigen Parametern verbinden lässt, ist man Bedienung: zwei Oszillatoren, deren Wellenformen Melodien stehen die beiden Sequenzer mit den Sequenzen nicht auf Notenmus- Preisleistung: Sägezahn und Rechteck bieten, Oszilla- bereit, die sich praktischerweise direkt per ter beschränkt, sondern kann damit eben Bewertung tor B noch ein Dreieck, ebenso wie der Rekorder aufnehmen lassen. Dazu gleich so gut Cutoff modulieren oder etwa die LFO. Oszillator B kann überdies im LO mehr. Tonhöhe eines Oszillators statt beiden. FREQ-Modus tiefere Frequenzen beisteuern, typischerweise für Modulationen. Modifikationen Fazit Die Besonderheit der Oszillatoren ist ihre Wie einleitend erwähnt kann die Front Repro-1 ist klanglich eine Wucht. Sein Eigenschaft, nicht nur auf eine ihrer Wel- aufgeklappt und in den Innereien des Sound ist voluminös, lebendig und dank lenform festgelegt zu sein, sondern bei Synths gewühlt werden. Hier lassen sich den Effekten und Sequenzern trotz Bedarf auch alle gleichzeitig wiedergeben etwa die Oszillatoren feintunen oder Wel- Beschränkung auf monophonen Betrieb Alternativen zu können. Das Resultat ist ein sehr reich- lenformen invertieren. Gravierender wird sehr flexibel. Sein Schwerpunkt sind haltiger Grundsound noch ganz ohne Fil- der Eingriff in die Oszillatoren, denn die Bässe, Leads und Glocken-Sounds, wobei Arturia Prophet V 149 Euro ter oder Effekte. Per Feedback und Noise bieten unter der Haube zwei Modi des nicht zuletzt dank des Wavefolders auch www.arturia.com lässt sich der Klang weiter anreichern. Das Pro-One und einen des Prophet 5, der den kranke Effekte drin sind. Dabei ist es dem vierpolige Filter klingt geschmeidig, die Sound nochmal spürbar fetter macht. Nutzer überlassen, ob er sich an die 1-zu- Messiah 30 US-Dollar Resonanz beginnt, bei höheren Einstellun- Auch das Filter bietet neben zwei origina- 1-Umsetzung des Originals und den damit www.memorymoon.com gen stark zu pfeifen. len einen Modus namens „Driven“, der für verbundenen Vintage-Sound hält oder die Zur Modulation von Cutoff, Pulsweiten mehr Fülle sorgt. Klasse! Extras mit einbezieht. Beides ist möglich. Prophanity Freeware und den Tonhöhen der Oszillatoren dient Und wenn wir schon bei den Extras Für Liebhaber sind übrigens 20 Presets www.robersonaudio.com eine vom Original übernommene Mini- sind: Im Gegensatz zum Hardware-Vorbild von 1981 mit dabei. Auch der aufgerufene Mod-Matrix, die zunächst verwirrend hat der Repro-1 fünf Effekte an Bord, deren Preis schreit geradezu „kauf mich“. Top! 

60 Beat 03 | 2017 SOFTBEAT Test: KiloHearts Toolbox

Test: KiloHearts Toolbox Einmal mehr bietet ein Entwickler ein Best-of seines Schaffens. Dieses Mal KiloHearts, die mit der Toolbox das Schweizer Messer für Mix und Mastering am Start haben. Wer sollte zuschlagen? von Kai Chonishvili

ie Toolbox von KiloHearts bündelt ganze 23 Rack Extensions sowie Eckdaten: D100 Combinator-Presets zu einem • 23 Effekte • Reason Rack Extension Paket zusammen. Von Brot-und-Butter- • CV-Ein-/Ausgänge pro Re Effekten über nützliche Spezialisten bis • 100 Combinator-Patches zu leichten Exoten ist alles dabei, was der • separat als VST, AU, AAX Studioalltag verlangt. Hört sich super an, erhältlich • 32- und 64-Bit aber ist es das auch?

Ziemlich viele Tools Zugegeben, 23 Effekte hört sich zunächst nach purer Massenware an, doch der Schein trügt. Für jede Situation gibt es das richtige Werkzeug und genau das ist ein Teilaspekt der Toolbox. Darüber hinaus möchte der Entwickler einen Werk- Die Toolbox wertet Reason um 23 eigenständige Effekte für die alltägliche Arbeit auf. zeugkasten bereitstellen, der das Kreie- ren völlig neuer Effekte ermöglicht. In der Plug-in-Variante der Toolbox ist der Host ren, die Stereo-Verbreiterung von Gitarren Sounddesign Snap Heap enthalten, der die Verdrahtung oder das verzerrte Aufbrezeln von Synth- Sie sehen schon: der Kreativität sind mit Toolbox der einzelnen Toolbox-Effekte ermöglicht. Instrumenten – alles kein Problem! der Toolbox kaum Grenzen gesetzt! Doch Reason-Nutzer brauchen das nicht, denn der eigentliche Spaß beginnt erst, wenn Hersteller: KiloHearts Reasons Rack inklusive CV-Verschaltungen Spezialisten man diese Werkzeuge kombiniert, die Web: hkilohearts.com Bezug: shop.propellerheads.se sind dem Host Snap Heap ebenbürtig. Neben den gängigen Brot-und-Butter- rückseitigen CV-Verbindungen nutzt und Preis: 199 Euro Effekten sind auch spezielle Vertreter neue Effekt-Monster aufbaut. Zur Inspi- Effekte für den Alltag in der Toolbox zu finden, wie beispiels- ration liefert KiloHearts gleich mehrere gute Effekt-Auswahl Für die tägliche Studio-Arbeit enthal- weise ein Ringmodulator. Dieser erzeugt Combinator-Presets mit, die eindrucks- einfache Bedienung neutraler und guter Klang ten sind in der Toolbox Dynamik-Werk- auf Grundlage wählbarer Eingangsignale voll zur Schau stellen, was Reason und die flexibel einsetzbar zeuge (Kompressor, Limiter und Gate), Fil- ein Effektsignal, das mit wenigen Bearbei- Toolbox gemeinsam drauf haben. Über VST/AU/AAX-Crossgrade ter (Multimode und Ladder), Raumeffekte tungsstufen metallisch-aggressive oder eine Handvoll Regler und Buttons bedie- möglich (Delay, Reverb, Haas und Stereo), Modula- glockig-angezerrte Sounds ausspuckt. nen Sie die Effektketten und bringen ver- kein Analyzer enthalten tion-basierte Effekte wie Chorus und Pha- Das Tool Trance Gate könnte diesen Klang wobene Effekte aus der Toolbox in Gang. recht hoher Preis ser sowie ein Distortion-Prozessor mit anschließend rhythmisch zerhacken, wie Stotter-Effekte, verschachtelte Echo-Hall- fünf Charakteristika. Allen gemein ist ein man es von typischen Trance-Sounds Bomber, klassische Distortion-Presets für Technik: Bedienung: vertrautes Parameter-Set, sodass geübte kennt, woher auch der Name kommt. Die Metal-Gitarren oder Riser für den Span- Preisleistung: Sound-Schrauber ohne Weiteres loslegen beiden Spezial-Filter Formant und Comb nungsaufbau – die mitgelieferten Presets können. Allerdings vermisste die Redak- helfen anschließend dabei, Vocal-Effekte sind eine klare Empfehlung für den Start. Bewertung: tion einen Dry/Wet-Regler bei den Dyna- oder generell mehr Frequenz-Bewegung mik-Prozessoren, wodurch die parallele zu erzielen. Eine spannende Tonhöhen- Fazit Kompression beispielsweise nur über Rea- Achterbahn oder das Hinzufügen von wei- Toolbox wertet Reason um effiziente son-interne Umwege möglich ist. Ein weiteren Stimmen ließe sich anschließend Werkzeuge für die tägliche Arbeit und terer Einschnitt betrifft den Delay-Prozes- mit den beiden Tools Frequency Shifter das tief gehende Sounddesign auf. Der sor, dessen Feedback-Schleife nicht über und Pitch Shifter realisieren. Doch hier Klang ist bis auf wenige Ausnahmen (u.a. 100 Prozent geht, was das Experimentie- sollte man die Dosierung bewusst ein- Reverb, Frequency Shifter) wenig auf- ren mit Echo-Achterbahnen unmöglich setzen, denn eine Highclass-Effektierung dringlich, transparent und gut. Charak- macht. Chorus- und Phaser-Effekte kom- à la Eventide oder Soundtoys wird nicht tervolle Werkzeuge mit viel Eigenleben, Alternativen men sogar gänzlich ohne Feedback-Abtei- geleistet. Abschließen könnte man die Ecken und Kanten sollte man jedoch Mix & Mastering Rig 2 lung aus, wodurch der eigentlich interes- Effekt-Schweinerei mit einem klassischen nicht erwarten. Stattdessen funktioniert 299 Euro sante Part im typischen Effekt-Klang leider Kassetten-Stop, der durch das Tool Tape die Toolbox hervorragend als modula- www.propellerheads.se wegfällt. Auf der positiven Seite hingegen Stop möglich ist. Das Starten ist jedoch rer Baukasten und ist preislich gesehen All of Uhbik ermöglichen diese Alltags-Tools eine effi- eine Fummelarbeit, da der Startpunkt wesentlich günstiger als der Einzeler- 222 Euro ziente und neutral klingende Bearbeitung. nicht immer zur eigentlichen Abspielposi- werb. Kleiner Tipp: Fünf der beinhalteten www.u-he.com Seien es das Andicken von Drum-Spu- tion passt. Effekte gibt es kostenlos! 

Beat 03 | 2017 61 SOFTBEAT Neue Synth-Plug-ins

von M. Scherer, Neue Synth-Plug-ins V. Schumacher, J. Wilking

03 / 17 EMPFEHLUNG der Redaktion

Heavyocity Cakewalk Impact Soundworks GRID II Sonar Home Studio Sonic Forest

Hinter dem Namen GRID II verbirgt sich ein Ensem- Über eine Dekade ist es her, dass Cakewalk sei- Impact Soundworks stellt mit Sonic Forest ein ble für NI Reaktor, das eine Mischung aus Synthe- ner Home Studio Edition ein Update spendierte. neues virtuelles Instrument für NI Kontakt vor. sizer und Sequenzer bietet. Das Industrial-Design Die aktuelle Version liegt preislich noch unter der Dieses kombiniert Samples aus einem realen Ins- weist schon die grobe Richtung der Sounds, der Artist Edition und ist hauptsächlich an Einstei- trument mit der Granular-Synthese, um harmo- Klang ist eher düster und rau. Das Instrument hat ger gerichtet. Dennoch wird eine beachtliche Aus- nische Sounds, Echos und Atmosphären zu kre- seine Stärken bei metallischen FM- und Ringmo- wahl an Features geboten, sodass die Version durch- ieren. Das unbenannte Instrument besteht aus dulationsklängen sowie schrägen Knarz-, Glitch- aus für erfahrene User oder Umsteiger relevant ist. einer Box bespannt mit dicken Gitarren-Saiten und und 8-Bit-Chipsounds. Dabei sind sowohl tonale Im Vergleich zu den größeren Versionen wurden innen angebrachtem Kontaktmikrofon. Mit einem Klänge als auch Drums und Percussion möglich. hauptsächlich Klangerzeuger, Effekte und Sounds Bogen gestrichen und einem Schlegel in Schwin- GRID II baut auf 8 Stimmen auf, die allerdings nicht eingespart. So finden sich lediglich fünf typische gung gebracht, erzeugt es Klänge irgendwo zwi- getrennt bearbeitet werden können. Als Nutzer Band-Instrumente und ein Drumkit sowie der Over- schen Koto und Marimba. Aufgenommen wurden haben Sie nur Zugriff auf die Art und Weise, wie loud TH-3 Amp und jede Menge Standard-Effekte sowohl harmonische als auch atonale Klänge für sich die Sounds gegenseitig beeinflussen. Hierdurch im Repertoire. Letztere haben allerdings nicht nur atmosphärische Pads und Arpeggios sowie Sound- ergibt sich ein eher experimenteller Ansatz der optisch ein Jahrzehnt auf dem Buckel. Hier dürfte effekte. Dank Kontakts Keyswitch und Round Robin Klangeditierung, der aber noch weit entfernt von Freeware teils die bessere Lösung sein. Diese lässt Funktion lassen sich diese Klänge sehr lebendig und Zufallsprogrammierung ist. sich erfreulicherweise integrieren, denn Home Stu- dynamisch spielen. Hüllkurven, Effekte und Arpeg- GRID II besitzt zwei Sequenzer mit acht Steps. dio erlaubt die Nutzung von VST-Plug-ins, was die giator erlauben Ihnen klassisches Sounddesign. Im Grid-Sequenzer sind acht Spuren jeweils einer reduzierte Werks-Library mehr als entschuldigt und Richtig spannend wird es, wenn Sie den Klang bestimmten Tonhöhe zugeordnet, die sich im unte- einen endlosen Sound-Kosmos eröffnet. „einpflanzen“, symbolisiert durch den Baum auf ren Bereich des Panels einstellen lässt. Der Mod- Auch die Begrenzung der Spuren auf 64 ist keine der Bedienoberfläche. Sie haben dann Zugriff auf Sequencer stellt zwei Modulationsreihen zu Ver- kritische Einschränkung, denn damit lassen sich diverse Parameter, die kreisförmig um den Baum fügung. Eine 8x8-Modulationsmatrix erlaubt die durchaus größere Projekte realisieren. Die meisten herum angeordnet sind. Sie haben leicht esoteri- Verknüpfung diverser Parameter und ermöglicht u. Bands und Solo-Musiker dürften nur selten mehr sche Namen wie Blossom, Flourish, Sun und Flood, a. FM und Hardsync. Eine zweite Matrix gibt Zugriff Spuren benötigen. Weitere Highlights sind das Com- greifen dabei aber durchaus irdisch in diverse Effekt- auf einzelne Bits und sorgt für digitale Effekte wie ping-Tool, Audio-Export in alle wichtigen Formate und Granularparameter ein. Aus einem perkussiven Bitcrushing und Waveshaping. Wenn Sie aus dem und die acht Style-Dial-FX, die als One-Knob-Lösung Sound machen Sie so in Handumdrehen ein schwe- SEQ-Modus in den Played-Modus wechseln, können für Reverb, Limiting und andere Gebiete schnell bendes Pad oder ein meditatives Arpeggio. Obwohl Sie die einzelnen Schritte des Sequenzers direkt trig- Ergebnisse liefern. Auch die über 1.000 Loops und der Sample-Pool nur 200 Megabyte umfasst, sind gern und spielen. Samples sind praktische Helfer beim Durchstarten. auf diese Weise jede Menge interessante und eigen- ständige Klänge möglich. Dank guter Programmie- Fazit Fazit rung unter Nutzung der Kontakt-Features und Gra- GRID II ist ein interessantes Reaktor-Ensemble, das Es lässt sich kaum anders sagen, die Home Studio nularsynthese klingt Sonic Forest dabei nie statisch vor allem durch seinen experimentellen Zugang und Version von Sonar ist beeindruckend und fühlt sich und erlaubt tief gehenden Eingriff in den Sound. durchsetzungsfähigen Sound überzeugt. Der Klang wie eine große DAW an. Trotz abgespeckter Fea- ist eher kühl und digital und macht insbesondere tures werden enorm viele Freiheiten geboten. Wer Fazit in Musikstilen wie Minimal, Glitch, Chipsounds und schon eine DAW besitzt, wird keine Argumente fin- Für nur 20 US-Dollar, von denen zudem 25% für gute Industrial eine gute Figur. Aber auch als Ergänzung den, um auf Sonar Home Studio umzusteigen, alle Zwecke gespendet werden, erhalten Besitzer der zu warmen Analogklängen hat uns GRID II gut gefal- anderen sollten das Programm aber in die engere Kontakt-Vollversion ein eigenständig klingendes, len. Eigenständige Digitalsequenzen erstellen Sie Auswahl einbeziehen. Nur selten bieten kleine Versi- intuitiv bedienbares Instrument für atmosphärische mit GRID II im Handumdrehen. onen dermaßen viel Features für schmales Budget. Sounds und Effekte.

GRID II Home Studio Sonic Forest Entwickler: Heavyocity Preis: 69 US-Dollar Entwickler: Cakewalk Preis: 62 Euro Entwickler: Impact SW Preis: 20 US-Dollar (VST/ Web: heavyocity.com Format: NI Reaktor Web: cakewalk.com Web: impactsoundworks.com AU), 5 US-Dollar (iOS) Bezug: Eigenvertrieb (ab 5.9.3) Bezug: Eigenvertrieb Bezug: Eigenvertrieb Format: NI Kontakt (ab 5.3.1)

Bewertung: Bewertung: Bewertung:

62 Beat 03 | 2017 SOFTBEAT Neue Synth-Plug-ins

5. – 8. 4. 2017 Frankfurt am Main Tickets und Infos: musikmesse.com

8Dio The New Ambient Guitar

Wie ihr Vorgänger widmet sich die neue Version der Library Ambient Guitar ganz den atmosphärischen Gitarrenklängen. Den Schwerpunkt der 2,6 GB gro- ßen Sample-Bibliothek bilden Patches mit einer großen Auswahl an Ambience- Sounds, die sich aus fünf Kategorien rekrutieren: Awe, Horror, Mystery, Rage, Sadness. Diese Bezeichnungen machen bereits deutlich, welche emotionale Palette das Klangmaterial abdeckt. Als Soundquelle kamen verschiedene Gitar- ren und ausgewählte Effekte zum Einsatz. Die enthaltenen hoch- und tieffrequenten Phrasen sind äußerst stimmungsvoll, werden aber leider nicht zum Host-Tempo synchronisiert, da sie lose eingespielt wurden. Insofern hält sich der Nutzwert in Grenzen. Weitaus ergiebiger ist das Patch „Plucked“ mit gezupf- ten Gitarren- und Bassklängen, die sich melodisch spielen lassen. So können Sie die atmosphärischen Sounds auf einfache Weise durch ausdrucksstarke Melo- dien ergänzen. Bei manchen 8Dio-Librarys war die überfrachtete Bedienoberfläche unser größter Kritikpunkt. Diesen räumt The New Ambient Guitar selbstbewusst aus dem Weg: Die Bedienoberfläche ist übersichtlich ausgelegt und lässt ein schnel- mr: 16.01.2017 DU: 01.02.2017 Inland les Arbeiten zu. Ein Glanzlicht ist die Möglichkeit, die verschiedenen Ambience- Sounds zu kombinieren. Dabei können Sie zwischen zwei Layern überblenden,

wahlweise mithilfe eines Reglers oder eines LFOs. Natürlich lässt sich der Reg- C M Y K • ler auch via MIDI (z. B. mit dem Modulationsrad) steuern. Der LFO gestattet das Einzeichnen eigener Verläufe und die Einstellung des Tempos. So können Sie im Handumdrehen eindrucksvolle Klangverläufe erzielen, die noch durch It’s my tune. eine Modulation der Filterfrequenz mit dem zweiten LFO und einen Gate-Effekt unterstrichen werden können. Eine Auswahl vorgefertigter LFO-Wellenformen sowie unterschiedliche Trigger-Modi wären eine echte Bereicherung gewesen. Auf der Hauptseite stehen außerdem ein resonanzfähiges Multimode-Filter, eine Pitch- und Filterhüllkurve, ein Gate- und ein einfacher Overdrive-Effekt sowie ein Tone-Regler bereit. Weitere Regler gestatten den schnellen Zugriff auf die Effekte der zweiten Bildschirmseite. Mit den Random-Funktionen können Sie Werden Sie zum Key Player! die Effekte und die Stimmung mit Zufallswerten versehen. Auf einer weiteren Seite finden sich die bereits aus anderen 8Dio-Bibliotheken bekannten Effekte Business, Inspiration und Begeisterung fürs Musizieren: Phaser, Equalizer, Degrader Delay, Transform und ein Faltungshall. Hinter Trans- form verbirgt sich ein zweiter Effekt, der auf Impulsantworten basiert und dem Die Musikmesse 2017 zeigt, was in der Branche steckt. Klang eine charaktervolle Färbung spendieren kann. Testen Sie auf der Musikmesse 2017 die neuesten Produkte Fazit The New Ambient Guitar glänzt mit wunderbar sphärischen Gitarrenklängen, der Bereiche Keyboards, Synthesizer, Mikrofone und die nicht nur Ambient bereichern. Auch in Filmmusik oder Genres wie Chillout AV- und DJ-Equip ment. Treffen Sie Kollegen und Experten, und Dream-Pop spielt die Library ihre Stärken aus. Das Spektrum reicht dabei erweitern Sie Ihr Netzwerk und tauschen Sie Erfahrungen von ätherischen schwebenden Sounds über pulsierende Klangwelten und reso- in der Keys & Recording Lounge oder tauchen Sie auf der nante Texturen bis hin zu düsteren Horror-Drones. Dank der pfiffigen Klangbe- arbeitungsmöglichkeiten der Kollektion können Sie den Sounds auf einfache DJCon ein in die Welt der Beats. Weise Ihren eigenen musikalischen Stempel aufdrücken. Seien Sie dabei, wenn Frankfurt wieder zur Hauptstadt The New Ambient Guitar der Musik wird – mit Neuheiten, Know-how, internationalen Entwickler: 8Dio Preis: 99 US-Dollar Ausstellern und dem Musikmesse Festival. Web: www.8dio.com Format: NI Kontakt 5 Bezug: Eigenvertrieb

Bewertung:

Beat 03 | 2017 63 • FOGRA 39 64201_MM_KeyRecordingLounge_Beat_101x290_ROLLE SOFTBEAT Neue Synth-Plug-ins

Nachgefragt: Rob Papen, geistiger Vater von Predator 2, im Gespräch mit Beat.

Beat / In deiner langjährigen Karriere als Sounddesigner hast du Klänge für zahlreiche Hardware- und Software-Synthesizer kreiert. Rob Papen Was macht für dich einen großartigen Synthe- sizer aus? Predator 2 Rob / Es klingt vielleicht seltsam, aber ich bin Nun ist er endlich da, der lang ersehnte Nachfolger des der Überzeugung, dass man mit jedem Synthesizer tolle Musik machen kann. Sobald man damit das beliebten VA-Synthesizer Predator. An der grundlegen- Herz des Zuhörers berührt, ist der verwendete Synthesizer auch großartig! Natürlich gibt es auch wel- den Struktur hat sich nichts geändert: Predator 2 bie- che, die besser klingen, aber am Ende ist es die Musik, die wirklich zählt. Ich fing im Jahr 1979 mit einem tet drei Oszillatoren, zwei Filter, umfangreiche Modula- Korg MS-20 und einem SQ-10 an, wenn ich mich nicht irre. Die beiden Geräte waren zu dieser Zeit recht tionsmöglichkeiten und hochwertige Effekte. In Version preisgünstig und wurden in Japan hergestellt. Von einem Minimoog, ARP oder einem modularen Syn- 2 des Klangerzeugers können Sie nun bei jedem Oszilla- thesizer konnte ich nur träumen. Aber mit diesem Budget-Synthesizer haben wir einen Nummer-eins- tor zwei Wellenformen (darunter zahlreiche analoge und Hit in den Niederlanden, Belgiem und Luxemburg produziert. Der Musiker macht also einen großen digitale Varianten) auf verschiedene Arten kombinieren. Synthesizer aus (lacht). Es lassen sich eigene Wavetables erstellen, bestehend aus acht Wellenformen. Des Weiteren besitzt der Synthesizer Beat / Predator kann als Klassiker unter den Software-Synthesizern betrachtet werden. Warum habt ihr jetzt zwei vollwertige Stereo-Multimode-Filter mit eige- euch für eine neue Inkarnation des Plug-ins entschieden? nen Hüllkurven und zahlreichen Modellen, darunter auch Rob / Das Original ist schon neun Jahre alt Jahre alt (2007). Natürlich ist es in all diesen Jahren mit eini- Kamm-, Vokal- und Formanttypen sowie ein zusätzliches gen zusätzlichen Features und vielen neuen Presets „gewachsen“. Aber es war Zeit für eine Überho- Hochpassfilter. lung. Zum Beispiel wollten wir die obere Sektion der Bedienoberfläche an den Rest unserer Produkt- Ein Garant für eindrucksvolle Soundverläufe ist linie angleichen, wie BLUE-II, Punch, Prisma und so weiter. Ebenso wollten wir den Synthesizer durch das neue X/Y-Pad, bei dem Sie mit der Maus bis zu einen Unison-Modus auf Oszillatorebene erweitern, der inzwischen in Software-Synthesizern häufig acht Klangparameter gleichzeitig beeinflussen kön- vorzufinden ist. Dieser hat einen anderen Klang als der „klassische“ Unison-Modus von Predator 1 und nen. Auf der neuen „Easy Page“ kann man die wich- verbraucht sogar weniger CPU. Den alten Modus haben wir natürlich ebenfalls beibehalten. Eine Tag- tigsten Parameter des Synths schnell und einfach Funktion für Presets ist jetzt auch ein Teil von Predator 2. Die Suche nach Presets ist dadurch viel einfa- anpassen. Ein weiteres Glanzlicht ist der flexible cher. Des Weiteren wurde die Modulationssektion erweitert. Arpeggiator, der komplexe Sequenzen mit bis zu 32 Schritten abspielen kann. Die Bedienung des Plug- Beat / Was waren eure Ziele für Predator 2? ins fällt komfortabel aus, könnte stellenweise aber Rob / Die Entwicklung dauerte über ein Jahr, es war nicht leicht. Die ursprüngliche Idee für Predator noch etwas geradliniger sein. Wir hätten uns ferner entstand während einer meiner Masterclass-Sessions, in denen ich Produzenten erkläre, wie Synthesi- gewünscht, zwischen mehr als nur zwei GUI-Größen zer funktionieren. Während dieser Workshops habe ich gelernt, wie wichtig eine einfache Bedienbar- wählen zu können. keit für viele Produzenten ist, da nicht alle über fundierte Synthesekenntnisse besitzen. Bei der ersten Version von Predator hatte man bereits die wichtigsten Parameter im direkten Zugriff, und wenn man Fazit ein bisschen etwas über Synthese wusste, konnte man damit sehr schnell arbeiten. Dieses Konzept Auch wenn an einigen Stellen noch etwas Verbesserungs- wollte ich beibehalten. Bereits die aktualisierte Sound-Engine und die anderen neuen Features wären bedarf besteht, begeistert Predator 2 als gelungene Wei- ein vollwertiges und sinnvolles Update gewesen. Aber ich suche immer neue Wege und mit dem terentwicklung eines hervorragenden Synthesizers. Dabei neuen Waveform-Morphing ist Predator 2 ein wirklich innovativer und einzigartiger Synthesizer. trifft ein druckvoller und klarer Klang auf eine flexible Architektur und inspirierende Presets. Die Kombination Beat / Erzähle uns mehr über die neuen Features des Synthesizers und deine persönlichen Highlights. der klassischen subtraktiven Struktur und digitaler Wel- Rob / Es gibt viele neue Features, wie das XY-Pad, mit dem du Klangverläufe aufnehmen und editie- lenformen birgt ein enormes Soundpotenzial, perfekt für ren kannst, den verbesserten Hallalgorithmus und zwei neue Unison-Modi. Aber diejenigen, die rich- moderne Stilrichtungen wie EDM. Nicht zuletzt dank der tig herausstechen, sind die Wave-Morphing- und Wave-Draw-Optionen von Predator 2. Der Synthesi- Möglichkeit, die User-Wavetables dynamisch zu durchfah- zer bietet nun nicht mehr nur klassische modellierte Wellenformen, sondern auch digitale Waves, die ren, gelingen spannende Klangverläufe. aus 256 Teiltönen bestehen. Bei jedem Oszillator kannst du auf dynamische Weise zwischen zwei Wel- lenformen morphen, beispielsweise mit dem XY-Pad. Darüber hinaus gibt es acht User-Waves, die du selbst einzeichnen kannst. Wir haben gerade damit angefangen, für dieses neue Feature Presets zu programmieren und sie eröffnet eine neue Klangwelt. Übrigens wird es in einem zukünftigen Update Predator 2 möglich sein, die User-Waves in einem größeren Fenster zu editieren, was das Zeichnen eigener Wel- lenformen noch komfortabler machen wird. Mein Highlight von Predator 2 ist die Audio-Engine. Der Entwickler: Rob Papen Preis: 149 Euro Sound von Predator war bereits sehr gut, aber jetzt ist die Audioqualität auf einem Level mit BLUE-II Web: www.robpapen.com Format: VST, AU, AAX Bezug: timespace.com und RAW. www.robpapen.com Bewertung:

64 Beat 03 | 2017 SOFTBEAT Neue Synth-Plug-ins

der Möglichkeit, einzelne oder alle Parameter mit Zufallswerten zu versehen, lässt sich im Handum- drehen frisches Soundmaterial erzeugen.

Fazit Keine Frage: Das Bedienkonzept von Thing ist ebenso eigenwillig wie der Name der Library. Wer Composers Tools chron zum Host-Tempo einstellen, wobei auch trio- sich darauf einlässt, wird mit einem inspirieren- Thing Thong lische Werte angeboten werden. Erfrischend abge- den Kreativwerkzeug belohnt, das sich mit seinem fahrene Rhythmen liefern die Arpeggiator-Pattern, Hybridsound bestens für Filmmusik eignet. Das Die 3,69 GB große Sample-Bibliothek Thing Thong die welche Notenwiederholungen und rhythmische Klangspektrum reicht dabei von tonalen und atona- lädt Kontakt-Benutzer zu ausgiebigen Soundexperi- Modulationen der ADSR-Hüllkurve oder der Effekte len Percussion-Sounds über Flächen und organische menten ein. Die Klangerzeugung der Library stützt kombinieren. Texturen bis hin zu Gitarrenklängen und metalli- sich auf knapp 2500 kurze Samples im WAV-For- In der Mixer-Sektion können Sie schließlich schen Sequenzen. mat. Diese können entweder als One-Shots oder mit Pegel und Panoramaposition der vier Klangbau- dem integrierten Arpeggiator abgespielt werden. steine justieren und das Ergebnis mittels 3-Band- Die Bedienoberfläche des Kreativwerkzeugs beher- EQ, Kompressor und Surround-Panner bearbeiten. Thing Thong bergt vier Sample-Module, bei denen Sie jeweils Darüber hinaus bietet Thing Thong eine Effektsek- Entwickler: Composers Tools Preis: 99 US-Dollar den Pegel, die Panoramaposition und die Stimmung tion mit Formantfilter, Distortion, Amp-Simula- Web: composerstools.com Format: NI Kontakt 5 von bis zu acht Klangquellen einstellen. Der Arpeg- tion, Rotationslautsprecher, Delay, Reverb, Chorus, Bezug: Eigenvertrieb giator folgt dabei der Reihenfolge, in der die Noten Flanger. Jeder Effekt verfügt über einen Makroreg- gespielt werden. Die Geschwindigkeit lässt sich syn- ler, der mehrere Klangparameter beeinflusst. Dank Bewertung:

aas-beat-magazine-2016_ultra analog va-2 copy.pdf 1 10/6/2016 10:25:00

CMY

Beat 03 | 2017 65 SOFTBEAT Test: Cubase Pro 9

Test: Cubase Pro 9 In Version 9 setzt Steinberg zahlreiche Feature-Wünsche der Cubase-Nutzergemeinde um, doch das große Highlight scheint auf den ersten Blick zu fehlen. Lohnt sich das Update dennoch? von Vera Schumacher

Eckdaten: Lautstärke und Filterhüllkurve bereit. • DAW für Komposition, Recor- Die mitgelieferte Sample-Library Calei- ding, Editing, Mixing doscope versorgt sie mit hochwertigem • 64-Bit-kompatibel • 192 kHz Auflösung Klangfutter. Multi-Samples werden von • 5.1-Surround-Unterstützung der Sampler-Spur leider nicht unterstützt, • unlimitierte Audio-, Instru- wohl aber der Export der geladenen Audi- menten- & MIDI-Spuren odatei in Groove Agent SE. • acht virtuelle Instrumente • über 90 Audio- & MIDI-FX Das Arsenal an Audio- und MIDI-Effek- • intelligente Kompositionshilfen ten ist in Cubase 9 Pro auf stolze 90 Werk- • Cloud-Kollaboration zeuge angewachsen. Alle drei Produktva- • ergonomische Bedienoberfläche • Kopierschutz: Dongle rianten enthalten den neuen Maximizer, des Weiteren wurden mehrere Plug-ins überarbeitet. Mit dem achtbandigen Fre- Cubase Pro 9 Bereits auf den ersten Blick fällt auf, dass das Projektfens- quency EQ reiht sich ein leistungsfähiges Hersteller: Steinberg ter von Cubase für mehr Übersicht nun in mehrere Zonen Tool für chirurgische Korrekturen in das unterteilt wurde. Web: www.steinberg.net Plug-in-Anbebot ein. Der Equalizer wartet Bezug: Fachhandel mit M/S-Unterstützung, einem linearpha- Version: 9.0.1 eine Frage, Cubase muss nicht mehr unspektakuläres, in der Praxis aber sehr sigen Modus und einer Auto-Listen-Funk- Cubase Pro 9: 579 Euro Cubase Artist 9: 329 Euro lange vorgestellt werden, schließlich spannendes Feature ist die Möglichkeit, tion für jedes Band sowie einer präzisen Cubase Elements: 100 Euro Kist das Programm seit Jahrzehnten Audiosignale in Sidechain-fähige VST3- Spektrumanzeige auf. Neue Klangerzeu- Update: ab 100 Euro einer der beliebtesten und mächtigsten Instrumente zu routen. Wie wäre es bei- ger sind in Version 9 nicht an Bord, dafür Audio- und MIDI-Sequenzer. Die neu- spielsweise, ein Gitarrenriff durch die aber die Production Grooves Library für gute Performance este Generation der DAW ist wie gewohnt Effekte des Retrologue-Synthesizers zu Groove Agent SE 4 mit einer Vielzahl fri- hohe Stabilität optimierter Bedienkomfort in drei Varianten für unterschiedliche jagen und das Filter rhythmisch zu trig- scher Loops und Samples für verschiedene Mixer-Historie Ansprüche erhältlich: Cubase Elements 9, gern? Es bleibt nur zu hoffen, dass mehr Musikstile. gelungene Sampler-Spur Artist 9 und dem hier getesteten Flagg- Plug-in-Hersteller diese Audio-In-Funk- flexibler neuer EQ schiff Cubase Pro 9 [1]. Ein sehr praktisches tionalität in Ihren VST-Instrumenten Fazit hochwertige Klang- neues Feature ist die Einteilung des Pro- implementieren. In Version 9 zeigt sich Cubase mehr denn

erzeuger und Effekte jektfensters in Zonen: Der obere Bereich Für mehr Stabilität bei dem Einsatz von je als enorm leistungsfähige und komfor- zahlreiche Detailverbes- beherbergt dabei das Arrangierfenster, die Drittanbieter-Plug-ins sorgt der neue Plu- table DAW. Viele Benutzer werden allein serungen untere Zone kann wahlweise die MixCon- gin Sentinel, der beim Programmstart alle die zahlreichen Verbesserungen des Work- keine native 32-Bit- Unterstützung sole, die Chords Pads, die Sampler-Spur installierten Plug-ins überprüft. Treten flows und der Stabilität den Update-Preis keine Undo-Funktion für oder den MIDI- bzw. Audio-Editor zeigen. bei dem Laden eines Plug-ins Probleme wert sein. Ein Feature wie die Mix Con- VST-Instrumente Dem Wunsch vieler Nutzer nach einer prä- auf, wird es auf die sogenannte „Blacklist“ sole History haben sich viele Cubaser- ziseren, komfortableren Automation ist gesetzt. Bei Bedarf kann es auch reakti- User schon lange gewünscht. Der Schritt, Technik: Steinberg hingegen leider nicht nachge- viert werden. Um eine größtmögliche Sta- 32-Bit-Plug-ins nicht mehr zu unterstüt- Bedienung: kommen. Mitbewerber wie Bitwig oder bilität zu gewährleisten, wurde zudem zen, ist zwar aus Stabilitätsgründen sinn- Preisleistung: Sonar haben in dieser Hinsicht die Nase die VST-Bridge in die Rente geschickt, voll, aber ärgerlich für all jene, die noch Bewertung: vorn. wodurch Cubase keine nativen 32-Bit- ältere Plug-ins verwenden. Eine echte Plug-ins mehr unterstützt. Möchten Sie Bereicherung sind hingegen der überar- Evolution im Detail diese nutzen, müssen Sie auf eine externe beitete AutoPan-Effekt sowie der hervor- Alternativen Wer kennt das nicht? Sie haben gerade Bit-Bridge wie jBridge [2] zurückgreifen. ragend klingende und flexible Frequency- den perfekten Mix erstellt und durch ein EQ. Die Sampler-Spur erwies sich im Test Sonar Platinum 520 Euro paar unachtsame Mausklicks etwas ver- Kreativwerkzeuge als exzellente Ergänzung, um auf einfa- www.cakewalk.com stellt? Dank der MixConsole History kön- Einer der sehnlichsten Wünsche vieler che Weise Samples einzubinden. Auch für nen Sie die erfolgten Bearbeitungsschritte Cubase-Nutzer ist seit Jahren ein Sampler. Einsteiger und Umsteiger gibt es zahlrei- Ableton Live 9 Suite 599 Euro in Listenform anschauen und bei Bedarf Die neue Sampler-Spur kann zwar HALion che Argumente, sich Cubase näher anzu- www.ableton.com rückgängig machen. Auch Parameterän- 5 und Co. nicht ersetzen, begeistert aber schauen: eine beispielhafte Flexibilität derungen bei Drittanbieter-Plug-ins las- als einfach bedienbares Werkzeug, um und Stabilität, ein hoher Bedienkomfort Studio One V3 Pro 340 Euro sen sich so gezielt widerrufen. Top! Nun eine Audiodatei Ihrer Wahl chromatisch zu sowie eine umfangreiche Ausstattung an www.presonus.com fehlt nur noch eine Undo-Funktion für spielen. Zur Klangbearbeitung stehen ein hochwertigen Plug-ins und Kompositions- alle VST-Instrumente. Ein zunächst eher Filter mit zahlreichen Typen sowie Pitch-, werkzeugen. 

66 Beat 03 | 2017 [1] Versionsvergleich: www.steinberg.net/de/products/cubase/cubase_versionen_im_vergleich.html; [2] jstuff.wordpress.com/jbridge SOFTBEAT Test: VerbSuite Classics

Test: VerbSuite Classics VerbSuite Classics von Slate Digital wirbt mit acht digitalen Hall-Klassikern und einer bahnbrechenden Klangqualität in nur einem Plug-in. Gibt‘s das wirklich? Für unter 200 Euro? von Kai Chonishvili

Acht digitale Hall- Eckdaten: Schätzchen der letzten 40 Jahre ver- • acht Hall-Klassiker in einem sammeln sich in nur Plug-in einem Plug-in. Verb- • Faltungshall Suite Classics macht’s • 32- und 64-Bit möglich! • Festpreis oder Abo-Modell • für AU, VST, VST3, AAX

ls erster Hersteller weltweit bringt zu gigantischen Hallen eine Menge abbil- Entwickler noch einen Chorus-Effekt und Slate Digital acht legendäre digi- den können. Anstelle von eigenen Kreati- entsprechenden Width-Parameter hin- Atale Hall-Effekte der letzten 40 onen ahmt VerbSuite Classics acht Klas- zugefügt. Mit den rechtsseitig angeord- Jahre unter einer Haube zusammen. siker der digitalen Hall-Geschichte nach, neten Parametern Gain (Lautstärke) und Jedenfalls verspricht uns das die Marke- die mithilfe des bereits erwähnten IR Dry/Wet (Mischverhältnis) ist man schon ting-Abteilung des Unternehmens. Was Fusion Processing abgesampelt wurden. am Ende der Bedienelemente angelangt. die nachgeahmten Hall-Klassiker im Ein- Obwohl die tatsächlichen Vorbilder in kei- Bis auf das Auswahlmenü für die Hall- zelnen können und ob sich der Kauf lohnt, ner Zeile namentlich vorkommen, so deu- Geräte ist die Oberfläche sehr benutzer- erfahren Sie in diesem Test. ten die Hall-Namen im Plug-in auf das freundlich und sinnvoll strukturiert. jeweilige Original hin. So darf man davon VerbSuite Keine Algorithmen ausgehen, dass die folgenden Geräte Pate Bewährtes Classics Hall-Plug-ins können vereinfacht gesagt standen: AMS RMX16 (FG-16X), Bricasti Das Tolle an der VerbSuite Classics ist das Hersteller: Slate Digital in die beiden Lager Faltungshall und algo- M7 (FG-BM7), EMT 250 (FG-250), Eventide vielseitige Angebot an vertrauten Hall- Web: www.slatedigital.com rithmischer Hall geteilt werden. Liefern Reverb 2016 (FG-2016), Lexicon 480L (FG- Räumen, die Musikgeschichte geschrie- Vertrieb: audiowerk.eu algorithmische Vertreter aufgrund der 480), Quantec QRS (FG-QRS), Roland SRV ben haben. So eignet sich das FG-16X Preis: 199 US-Dollar Echtzeitberechnung des Raumes eher 2000 (FG-2000) und TC Electronic M6000 (AMS RMX16) beispielsweise sehr gut, um gutes Preisleistungs- lebendige Hall-Effekte, so klingen Raumsi- (FG-6000). Kurz gesagt: Die Crème de la die markant verhallte Snaredrum aus dem Verhältnis mulationen mittels Faltungshall oftmals Crème der digitalen Raumsimulatoren ist Titel „In the Air Tonight“ von Phil Collins schöne Auswahl an etwas statisch, da sie über Audio-Sam- hier anzutreffen. nachzubilden. Oder aber man entscheidet Klassikern hochwertiger Klang ples lediglich einen „Fingerabdruck“ des sich im Mix durchgehend für den Studio- einfache Bedienung Raumes zur Berechnung des neuen Halls Einfache Bedienung standard Lexicon 480L (FG-480). Gesangs- überzeugendes Bricasti M7 nutzen. Der große Vorteil des Faltungs- In einer übersichtlichen Dreiteilung gibt es phrasen lassen sich mit dem Klassiker umständliche Installation halls gegenüber dem Algorithmischen links einen 3-Band-Equalizer zur Klangkor- Quantec QRS (FG-QRS) perfekt in Szene fummeliges Auswahlmenü liegt darin, das theoretisch jedes Hall- rektur der Hall-Fahne. Ein Tief- und Hoch- setzen. Den Neulingen empfiehlt die keine Filter vorhanden Gerät einfach abgesampelt werden kann. pass-Filter wäre aus Sicht der Redaktion Redaktion eine Recherche der gelisteten Dementsprechend kursieren oft kosten- zielführender gewesen, um beispielsweise Klassiker, sodass man auf bewährte Sze- Klang: Bedienung: freie Bibliotheken von legendären Hall- unerwünschte tiefe Frequenzen transpa- narien zurückgreifen kann. Preisleistung: Boliden im Netz – mit meist zweifelhaf- rent zu filtern. Stattdessen wirkt der Equa- ter Qualität. lizer doch sehr auf das Klangbild ein, was Fazit Bewertung: Slate Digital VerbSuite Classics nutzt nicht immer gewünscht sein wird. Natürlich sollte man von gesampel- nach eigenen Angaben eine flexiblere In der Mitte kann der Nutzer das Hall- ten Hall-Räumen echter Hardware nicht Variante des klassischen Faltungshalls, Gerät inklusive Typ, Charakter und Länge erwarten, dass diese genauso klingen nämlich das sogenannte IR Fusion Proces- bestimmen. Das Auswahlmenü ist für wie das Original. Doch VerbSuite Classics sing aus dem Hause Liquid Sonics. Diese einen schnellen Arbeitsfluss leider zu fängt den grundlegenden Klangcharak- soll den „entwickelnden“ Klangcharakter fummelig, da man mehrere Klickstrecken ter der einzelnen Boliden solide ein und Alternativen der Hall-Fahne reproduzieren. zurücklegen muss. Um auf die Raumgröße besticht durch einen dynamisch-leben- Hofa IQ-Reverb des Hall-Effekts einzuwirken, bietet das digen Sound. Das Highlight ist defini- 149 Euro Vieles drin Plug-in unter anderem Parameter für die tiv das gesampelte Bricasti-Reverb. Dem www.hofa-plugins.de Käufer der VerbSuite Classics erwerben Nachhallzeit und den zeitlichen Abstand Anwender bringt das Bundle einen ech- Waves IR1 acht unterschiedliche Hall-Typen, die alle- zwischen Direktschall und frühe Reflexi- ten Mehrwert, da hochwertig gesam- 229 Euro samt von realistischen Raum-Simulatio- onen. Damit die Hall-Fahne dichter und pelte Hall-Klassiker zu einem Spar-Preis www.waves.com nen über charaktervolle Hallplatten bis im Stereofeld breiter erscheint, haben die geboten werden. 

Beat 03 | 2017 67 SOFTBEAT Neue Effekt-Plug-ins

Neue Effekt-Plug-ins von K. Chonishvili, M. Scherer, V. Schumacher

03 / 17 EMPFEHLUNG der Redaktion

FabFilter Universal Audio – UAD-Plattform elysia Pro-R A/DA STD-1 Stereo nvelope

Mit seinen bisherigen Plug-ins konnte sich der Her- Tapped Delay elysia steht für edelste Boutique-Hardware im Pro- steller eine riesige Fangemeinde aufbauen. Ein Reverb Mit dem A/DA STD-1 präsentiert Universal Audio Audio-Segment, doch schon seit längerem portie- gehört noch nicht zum Repertoire, hier betritt Fab- einen Analogeffekt für kurze Echos, Chorus- und ren sie ihre Schätze ins Plug-in-Format und geben Filter also Neuland. Optisch kommt Pro-R wie vom Flanger-Klangfärbungen. Das Original kam 1980 den Kunden die Möglichkeit, für wenig Geld in die Hause gewohnt mit schlichter, aber edler Optik auf den Markt, dank atmosphärisch-stofflichem Highclass-Welt einzutauchen. nvelope ist ebenfalls daher. Die Größe des Plug-ins ist variabel, Retina- Klang erfreut es sich bis heute großer Beliebtheit. eine Portierung und virtualisiert den gleichnamigen kompatibel und lässt sich zum Feinjustieren auf Die Software-Version des A/DA STD-1 soll das Vor- Hardware-Impulsformer. Vollbild stellen. Sieben Regler im Kopfteil küm- bild detailliert nachstellen. Es besitzt sechs virtuelle elysia nvelope fällt in die Kategorie der Transien- mern sich um typische Reverb-Parameter, während Eimerketten-Stufen, die sich auf linken und rechten-Designer und kümmert sich in erster Linie um der Hauptteil von einem Spektrum Analyser einge- ten Kanal verteilen lassen. Bevor Signale dort aller- die Bearbeitung des Ein- und Ausschwingverhaltens nommen wird, der gleichzeitig zwei 6-Band-Equali- dings ankommen, durchlaufen sie eine Eingangs- des anliegenden Signals. Eine typische Anwendung zer beherbergt. Dazu gleich mehr. Am Fußende fin- sektion mit Pegelregelung, Mono-/Stereo- und wäre die Betonung des Attack (Einschwingzeit) einer det sich ein Predelay, das entweder temposynchron Bypass-Schaltern. Die Zeitwerte der „Taps“ lassen Kickdrum, um diese im Mix durchsetzungsfähiger oder auf bis zu 500 ms eingestellt werden kann. Im sich gemeinsam verändern. Instanz eins kann zwi- zu machen. Allerdings wirken Transienten-Designer Gegensatz zu den anderen FabFilter Plug-ins gibt es schen 1,3 und 6,5 Millisekunden liegen, bei der sechs- oftmals über den gesamten Frequenzbereich: Wenn keine Modulationsmatrix. ten Eimerketten-Stufe sind 11,1 bis 55,5 Millisekun- man beispielsweise nur den Attack einer Bassgi- Die Regler umfassen Brightness, Character, Distance, den möglich. Ergänzend zum Fix-Wert gibt es einen tarre in einer Gruppen-Spur herausarbeiten möchte, Space, Stereo Width, Mix und Decay Rate. Letzte- LFO, der wiederum durch einen zweiten Schwing- kommt man mit einem gewöhnlichen Transienten- rer ist ein Modifikator des Space-Parameters, der die kreis moduliert werden kann. Feedback-Signale kön- Designer nicht weit, da andere Instrumente eben- Länge des Halls von 50 bis 200% staucht bzw. verlän- nen am ersten, dritten oder sechsten „Tap“ abgegrif- falls beeinflusst werden. Hier kommt nvelope mit gert. Möglich sind 0.1 bis 20 Sekunden Reverb. Der fen und in Richtung Effekt-Eingang zurückgeführt seinen drei Betriebsmodi Full Range, Dual Band und Clou dabei ist, dass die Decay Rate mit einem der bei- werden. Für klangliche Variationen ist an dieser Shelf EQ ins Spiel: Full Range steht für die breitban- den EQs Frequenz-abhängig eingestellt werden kann. Stelle ein Hochpassfilter anzutreffen, ferner lässt dige Transienten-Bearbeitung, während Dual Band So lassen sich etwa Mitten-lastige Sounds mit kürze- sich ein Limiter zuschalten. Die Ausgangsstufe hält unabhängige Frequenzbänder für den Attack- und rem Reverb versehen als Höhen-lastige. Der zweite getrennte Mix-Regler für linken und rechten Kanal Sustain-Pegel bereitstellt. So könnte man in einer EQ beeinflusst den Hall-Anteil selbst. Dank dem Echt- plus ein globales Lautstärke-Poti bereit. Drum-Gruppe der Kick mehr Punch geben und zeit-Spektrum-Analyser sind kritische Frequenzen gleichzeitig den Raumanteil einer Snare verringern. schnell gefunden und „wegoperiert“. Für den schnel- Fazit len Start bietet Pro-R eine umfangreiche Auswahl an In Sachen Bedienung ist das A/DA STD-1 leider noch Fazit Presets, die sinnvoll nach Raumgrößen kategorisiert auf dem Stand der 80er Jahre. Es gibt keine Sync- Neben der sehr einfachen Bedienung und dem inno- wurden. Funktion für den LFO, nicht einmal Hertz-Werte vativen Konzept überzeugt nvelope zudem durch werden angezeigt. Bei den Zeitwerten tappt man eine herausragende Klangqualität: transparent, Fazit ebenfalls im Dunkeln. Klanglich ist das Plug-In aber unaufdringlich und musikalisch! Vom kreativen Wie von FabFilter zu erwarten ist das Reverb über voll auf der Höhe der Zeit. Der Sound ist dem ana- Sounddesign bis zum Arbeitstier im Mixing-Prozess jeden Zweifel erhaben. Von kleinen Badezimmern bis logen Vorbild hervorragend nachempfunden, die ist nvelope ein zuverlässiger Allrounder für die Tran- zu schier endlosen Weiten ist alles drin. Der Klang ist Echos wirken, ebenso wie Chorus- und Flanger- sienten-Bearbeitung. Dass nvelope nebenbei auch jederzeit transparent und neutral. Wer ein Reverb mit Effekte, schön griffig. Hohe Feedback-Werte ziehen, als hochwertiger 2-Band-Shelf-EQ arbeitet, ist das viel Eigencharakter sucht, wird hier nicht fündig. in Verbindung mit kurzen Zeitwerten, metallische Sahnehäubchen. Ergebnisse nach sich.

Pro-R A/DA STD-1 nvelope Entwickler: FabFilter Preis: 149 Euro Entwickler: Universal Audio Format: VST, AU, AAX Entwickler: elysia Preis: 199 US-Dollar Web: www.fabfilter.com Format: VST2, VST3, AU, AAX, Web: www.uaudio.com Preis: 199 Euro Web: plugin-alliance.com Format: AU, VST2, VST3, Bezug: www.dbsys.de RTAS Bezug: Eigenvertrieb Bezug: Eigenvertrieb AAX

Bewertung: Bewertung: Bewertung:

68 Beat 03 | 2017 SOFTBEAT Neue Effekt-Plug-ins

Heavyocity Punish

Mit Punish legt die Sample-Schmiede Heavyocity ihr Modulation möglich. Klangverläufe von subtiler Sät- erstes Effekt-Plug-in vor. Dieses bringt den bewähr- tigung bis zur brachialen Verzerrung und Effektkom- ten Punish-Effekt der virtuellen Instrumente des pression sind so ein Kinderspiel. Top! Ein über das Herstellers als individuelles Plug-in in Ihre DAW. komplette Frequenzspektrum regelbares Filter wäre Doch was verbirgt sich hinter dem klangvollen eine echte Bereicherung gewesen. Neben der Ein- Namen? Der Effekt kombiniert Kompression, Sätti- und Ausgangsverstärkung des Plug-ins kann man gung, Transientenbearbeitung, Equalizing und Limi- auch den globalen Effektanteil regeln. Die Parame- ting, um Signalen zu mehr Durchsetzungskraft und ter des Plug-ins lassen sich automatisieren, aber lei- Charakter zu verhelfen. Die fünf Bearbeitungsstu- der nicht via MIDI steuern – eine verpasste Chance. fen simulieren exquisite analoge Signalprozessoren Schade ist auch, dass die Bedienoberfläche nicht und lassen sich individuell aktivieren und einstel- skalierbar ist – bei der recht kleinen Beschriftung QR-Code len. Bereits bei dem Ausprobieren der musikalischen wäre dies sinnvoll gewesen. Der Kopierschutz von scannen Presets fällt auf, wie gut der Name Punish passt: Mit Punish setzt ein iLok-Account, aber erfreulicher- und liken! dem Plug-in lässt sich Audiomaterial auf vielfältige weise kein USB-Dongle voraus. Weise zerstören. Doch es hat noch wesentlich mehr drauf und kann neben Einzelspuren auch komplet- Fazit ten Mixen zu mehr Wärme, Charakter, und Durch- Der Preis von Punish wirkt im Vergleich zu ähnlich schlagskraft verhelfen. ausgerichteten Plug-ins etwas hoch angesetzt. In An erster Stelle im Signalweg steht ein Kompres- puncto Klang und Vielseitigkeit ist der Kreativeffekt sor mit drei Typen: einer sanften Bus-Kompression allerdings über jeden Zweifel erhaben. So begeis- im Stil einer analogen Class-A-Konsole, einer moder- tern die enthaltenen Module mit einer Flexibilität neren, aggressiveren Variante sowie einer Emula- sowie einem charaktervollen Sound und können tion eines Vintage Limiting Amplifier. Der Kompres- mit so manchem spezialisierten Plug-in mithalten. sor bietet eine klassische Parametrisierung sowie Ob Sie Schlagzeug oder Percussion einen wuchtigen ein Hochpassfilter im Sidechain-Weg und einen Mix- und massiven Sound verleihen, elektronische Drums Regler, sodass sich auch eine parallele Bearbeitung oder Synthesizerklänge brachial verzerren, Gesang erzielen lässt. Das Saturation-Modul wartet eben- eine sanfte Kompression und mehr Wärme spendie- falls mit drei Modellen (Vintage, Modern, Tube) auf. ren oder mehrere Audiospuren zusammenschwei- Bei Bedarf kann die Sättigungsstufe erst bei Über- ßen möchten - Punish kann seine Stärken bei einer schreiten eines bestimmten Schwellenwerts grei- Vielzahl von Anwendungen ausspielen. Dank der fen, des Weiteren lässt sich der Effekt mittels Filter durchdachten Signalkette ist es auch möglich, Gitar- feinfühlig dosieren. Um die Attack- und Sustain- ren-Riffs zu verzerren und gleichzeitig den Anschlag Phasen des Signals nach der Sättigung zu bearbei- zu betonen. Feinfühlig eingestellt lässt sich das ten, steht ein Transientenprozessor bereit, der per- Plug-in auch als Mastering-Werkzeug gewinnbrin- kussive Signale eindrucksvoll akzentuiert. Den gend einsetzen. Ein dickes Lob verdienen schließlich zweibandigen Equalizer können Sie wahlweise vor die ansprechende Optik und die intuitive Bedienung Folgen Sie der oder hinter den anderen Effektmodulen im Signal- der neuesten Heavyocity-Kreation. weg platzieren. Es war eine weise Entscheidung, Beat-Community! einen Limiter zu integrieren, der massive Übersteue- rungen abfängt. www.facebook.com/beat.magazin Das zentrale Bedienelement des Werkzeugs ist der rot glühende Punish-Regler, mit dem Sie meh- Punish rere Parameter gleichzeitig steuern können. Bei 2 8 3 0 7 den gelungenen Presets wurden bereits entspre- Entwickler: Heavyocity Preis: 199 US-Dollar chende Zuweisungen vorgenommen. Im Edit-Modus Web: www.heavyocity.com Format: VST, AU, AAX können Sie für die verschiedenen Effektparame- Bezug: Eigenvertrieb ter regeln, wie stark diese von dem Punish-Regler Täglich Dutzende neue Fans, beeinflusst werden. Dabei ist auch eine negative Bewertung: wann kommen Sie?

Beat 03 | 2017 69 SOFTBEAT Aktuelle Free- und Shareware

Free- und Shareware von Jan Wilking

Voxengo Anpassen Singen Stereo Touch In der neuen Version bietet Stereo Touch Laden Sie Stereo Touch als Insert-Effekt 1 Ihnen eine Vielzahl an Möglichkeiten. Ein 2auf eine unbearbeitete Mono-Gesangs- Stereo Touch ist ein einfach zu bedienendes Plug- Klick auf das skizzierte Blatt rechts oben öff- spur. Diese Gesangsspur verbreitern wir mit dem in zur Stereoverbreiterung von Monosignalen. net die Einstellungsübersicht. Hier können Sie Plug-in, um für mehr Räumlichkeit zu sorgen. Mittlerweile schon bei Version 2.9 angekommen die Farben der Bedienungsoberfläche ebenso Stellen Sie Delay 1 auf 16.0 Millisekunden Ver- unterstützt das Plug-in alle gängigen Standards ein- flexibel einstellen wie die Skalierung des Plug- zögerung. Feineinstellungen sind mit gedrück- schließlich VST3 und ProTools AAX-64. in-Fensters. Selbst das Verhalten der Maus ist ter Shift-Taste möglich. Aktivieren Sie das zweite Stereo Touch funktioniert am Besten mit Sounds anpassbar.  Delay durch Klick auf den Schalter Delay 2.  ohne allzu betonte Transienten, z.B. Vocals, Synth- pads oder akustische Gitarren. Es erzeugt die Ste- reoinformationen durch Verzögerungen des Mono- signals, die im Panorama verteilt und anschließend dem Ausgangssignal hinzumischt werden. Hier- für besitzt Stereo Touch zwei Delay-Wege, für die Sie jeweils eine Verzögerung von 1 ms bis 800 ms einstellen können. Wählen Sie eine lange Delay- zeit, sind auch rhythmische Effekte möglich. Die Lautstärke des verzögerten Signals wird mit dem Gain-Regler, der einen Umfang von -24db bis +24db besitzt, hinzugemischt. Delay Nummer 2 kann bei Verzögern Filtern Bedarf auch ganz abgeschaltet werden. Mit dem Senken Sie die Lautstärke der zweiten Stellen Sie die Frequenz des Hochpass- Schalter „D2 Ph Inv“ lässt sich das Ausgangssignal 3 Verzögerung mittels D2 Gain auf -4.2 dB 4filters mit dem Regler HPF Filter auf 446 der zweiten Delay-Linie in der Phase invertieren. So ab. Wenn Sie das „?“ links oben aktivieren, wird Hz. So werden die tiefen Frequenzen von der werden Basswellen vermieden, die entstehen kön- Ihnen in einer Extra-Leiste die Funktion eines Verzögerung ausgeschlossen und das Klangbild nen, wenn die Delay-Zeiten beider Delay-Linien Parameters erklärt, wenn Sie mit der Maus über nicht vermatscht. Auch die ganz hohen Frequen- dicht beieinander liegen – sehr schön! Das verzö- das Bedienelement navigieren. Aktivieren Sie das zen sollen nicht verzögert im Stereobild verteilt gerte Signal kann anschließend noch mit einem Hochpassfilter und Tiefpassfilter über die Schalt- werden, sondern für eine gute Sprachverständ- Hochpass- und Tiefpassfilter bearbeitet, jeweils flächen HPF ENABLE und LPF ENABLE.  lichkeit nur mittig wahrgenommen werden.  regelbar in der Frequenz von 20 Hz bis 20 kHz. Die Bedienung ist Voxengo-typisch sehr gut gelöst: Ein- gestellte Werte werden als Zahlen angezeigt und können bei Klick auf das entsprechende Feld auch per virtuellem Zahlenfeld eingegeben werden, es gibt eine Undo-Redo-Funktion und das Plug-in kann u.a. in Farbe und Skalierung angepasst werden.

Fazit Stereo Touch dient dazu, Mono-Signalen mehr Ste- reo-Räumlichkeit zu verschaffen Das Plug-in klingt sehr gut, ist leicht bedienbar, umfangreich anpass- Drumloop Grooven bar und bietet nützliche Details wie eine Phasen- Legen Sie Stereo Touch auf eine Spur mit Stellen Sie Delay 1 auf einen niedrigen Invertierung der zweiten Delay-Linie. 5einer Drumloop mit Hi-Hats und anderer 6 Wert von etwa 11 Millisekunden, um Percussion im höheren Frequenzbereich, mög- die Hi-Hats zu verbreitern und räumlicher zu lichst mono oder zumindest mit wenig Stereoef- machen. Aktivieren Sie das zweite Delay und Stereo Touch fekten. Setzen Sie das Plug-in zurück, indem Sie wählen Sie eine längere Verzögerungszeit, um für Entwickler: Voxengo Preis: Freeware links oben das Preset Default wählen. Aktivieren ein wenig Groove in den hohen Frequenzen zu Web: www.voxengo.com System: VST, AU, AAX Sie den Hochpass und stellen Sie HPF Filter so ein, sorgen. Passen Sie Delay 2 an, sodass er ungefähr dass die Bassdrum nicht verzögert wird.  im Takt mit dem Tempo der Drumloops ist.  Bewertung:

70 Beat 03 | 2017 SOFTBEAT Aktuelle Free- und Shareware

WOK Bedroom Producer Blog VSMINI Grooove BPB

Pünktlich zu Weihnachten hat WOK ein spezielles Plug-in für alle Vocoder-Lieb- Die stets empfehlenswerte Internetseite Bedroom Producers Blog präsentiert haber veröffentlicht. VSMINI basiert auf dem legendären und sündhaft teuren mit Grooove BPB einen kostenlosen Dumsampler im Multiformat für Mac OS X Sennheiser VSM201, einem analogen 20-Band-Vocoder aus dem Jahre 1978. Der und Windows, 32 Bit und 64 Bit, atand-alone, VST2, VST3, AU. Die Software ist VSM201 wurde unter anderem von musikalischen Größen wie Herbie Hancock eine abgespeckte Version des kommerziell vertriebenen Instruments Grooove und Kraftwerk extensiv genutzt. von brunsandspork. Das Plug-in bietet sechs Drumpads, die jeweils bis zu zwei VSMINI bietet eine vereinfachte Version des großen Vorbilds. Auf den detail- Samples gleichzeitig triggern. Für jedes geladene Sample haben Sie individuel- lierten Zugriff auf jedes einzelne Filterband wurde zugunsten einer auch für Ein- len Zugriff auf Lautstärke, Panning, Tonhöhe, Startpunkt und Länge. steiger schnell durchschaubaren Oberfläche verzichtet. VSMINI ist in drei Berei- Interessant wird Grooove durch die ausgefuchsten Modulationsmöglichkei- che unterteilt: Speech widmet sich dem eingehenden Signal, üblicherweise eine ten. Jedes Drumpad besitzt elf Modulationsziele, die sowohl mit den eingebau- gesprochene oder gesungene Stimme. Aber auch Drumloops und andere rhyth- ten LFOs als auch per MIDI-Anschlagdynamik moduliert werden können. Neben mische Elemente sind effektive Modulatoren. Als Carrier dient der eingebaute den üblichen Verdächtigen wie Lautstärke, Panning und Filterfrequenz bietet Oszillator mit nachgeschaltetem Tiefpassfilter oder ein externes Signal. Die Ton- Ihnen Grooove BPB hierüber auch direkten Zugriff auf Resonanz, Tonhöhe, Start- höhe bestimmen Sie mit dem Pitchregler oder durch MIDI-Noten. Eine Freeze- und Endpunkt der Samples, Fade In/Out und weitere Parameter. 150 Drum-Sam- Funktion erlaubt das Einfrieren des Vocoder-Signals, das dann ebenfalls per ples sind im Paket enthalten, zusammengefasst in 14 eingebauten Drumkits. MIDI tonal gespielt werden kann. Für bessere Sprachverständlichkeit imitiert Natürlich können Sie auch eigene Samples einbinden und selbst erstellte Kits ein Rauschgenerator menschliche Zischlaute. Outmix regelt das Verhältnis zwi- exportieren. Über drei Stereoausgänge senden Sie das Audiosignal an Ihre DAW, schen bearbeitetem und Originalsignal. VSMINI wurde mithilfe der SynthEdit- ein kleiner eingebauter Mixer erleichtert die Vorabmischung. Plattform programmiert und ist daher leider nur in 32 Bit für Windows erhält- lich. Das Plug-in ist kostenlos erhältlich, aufgrund privater Schicksalsschläge Fazit bittet der Entwickler aber um eine kleine Spende. Groove BPB ist ein sehr interessanter Drumsampler, der als Plug-in oder stand- alone laufen kann. Das Besondere an Grooove sind die umfangreichen Modu- Fazit lationsmöglichkeiten. So können Sie per Anschlagdynamik nicht nur zwischen VSMINI ist ein gut klingendes und sehr übersichtlich aufgebautes Effekt-Plug- zwei Samples je Pad umschalten, sondern diverse andere Parameter inklusive in, das alle wichtigen Features eines Software-Vocoders auf einer sehr über- Filter und Startpunkt und Länge der Samples modulieren. Dies ermöglicht Ihnen sichtlichen und aufgeräumten Bedienoberfläche vereint. VSMINI kann per MIDI ein sehr dynamisches und lebendiges Spielen und lässt schnell vergessen, dass gespielt werden, externe Audiosignale als Carrier verwenden und dank Freeze- das Ausgangsmaterial der Drums eigentlich nur statische Samples sind. Funktion sogar als spezieller Synthesizer genutzt werden.

VSMINI Grooove BPB Entwickler: WOK Preis: Freeware Entwickler: Bedroom Producer Blog Preis: Freeware Web: www.wokwave.com System: VST Web: bedroomproducersblog.com System: VST, AU, stand-alone

Bewertung: Bewertung:

Beat 03 | 2017 71 DESKTOPAUDIO

Test: Fostex PM0.4c Fostex präsentiert mit den PM0.4c kompakte Aktive für einen Einsatz auf dem Desktop. Eine Empfehlung für Sounddesi- gner, Cutter, Songwriter, Podcaster und Gamer? von Jan Wilking

Praxistest Eckdaten: Der erste Hörtest ist beeindruckend: • 2-Wege Monitorboxen Angesichts der Größe der Boxen haben die • Bassreflex-System Die Monitorboxen Fostex PM0.4c ordentlich Power im Bass- • 4 Zoll Fieberglas-Tieftöner bieten modernes bereich und nehmen es in dieser Diszip- • ¾ Zoll Hochtöner Design und druck- • Übertragungsbereich: vollen Klang, aber lin durchaus mit unseren daneben stehen- 60 Hz – 20 kHz nur eine spartani- den 6½-Zöllern auf. Insbesondere aktuelle • Trennfrequenz: 1,6 kHz sche Ausstattung. elektronische Tanzmusik bringt ordent- • Leistung: 2 x 30 Watt • Anschlüsse: Cinch lich Laune, wenn man sie über die Boxen hört. Aber auch Rockmusik, Alternative und Metal der härteren Gangart geben die PM0.4c sehr ansprechend wieder, wobei die verzerrten Gitarren angenehm rund und unanstrengend klingen. Her- vorzuheben ist, dass der druckvolle, bass- ie PM0.4c wollen die Nachfolge bei den PM0.4c um eine Kombination betonte Klang bereits bei geringen Laut- der Monitorboxen PM0.4d.antre- aus aktiver und passiver Box. Die linke stärken vorhanden ist. Das ist auch gut Dten. Die Boxen sind nur paarweise Box bietet wie ein klassischer HiFi-Laut- so, denn bei hohen Lautstärken verlieren PM0.4c in den Farben weiß oder schwarz erhält- sprecher lediglich zwei Klemmen für die die PM0.4c ihren angenehmen Klang und lich. In Anbetracht des verbauten Tief- Lautsprecherkabel. Die steuernde Elek- klingen schnell unsauber und verzerrt. Hersteller: Fostex töners ist das Gehäuse relativ großzü- tronik befindet sich in der rechten Box. Da es sich um Nahfeldmonitore handelt, Web: www.megaaudio.de gig ausgestaltet, die PM0.4c gehören mit Neben dem Anschluss für das Netzkabel sollte der Hörabstand aber ohnehin mög- Bezug: Fachhandel Preis: 236 Euro Abmessungen von 13 mal 22 mal 17 Zen- bietet die Rückseite der Box nur das Not- lichst gering gehalten werden. timetern nicht unbedingt zu den kleins- wendigste. Externe Signale von Compu- Als gut klingende kompakte Abhörboxen edles Design ten uns bekannten 4-Zöllern. Das Holzge- ter & Co. werden über zwei unsymmetri- für PC-Games, Fernseher und die vorge- solides Holzgehäuse häuse ist chic und edel ausgefallen, die sche Cinch-Buchsen eingespeist. Klinke, nannten Musikstile sind die Lautsprecher druckvoller Klang angenehmer Gesamtklang PM0.4c gefallen vom Design her besser XLR, Digitaleingänge oder gar eine Blu- durchaus zu empfehlen. Als Monitorbo- günstiger Preis als der Vorgänger und machen eine gute etooth-Funktion suchen Sie vergebens, xen für die Musikproduktion, für ruhigere keine Klangregelung Figur auf dem Studiotisch. Insbesondere Fostex liefert aber zumindest ein Klinke- Popsongs und mehr auf akustische Instru- das Gehäuse sorgt auch für ein anstän- auf-Cinch-Adapterkabel mit. Auch auf jeg- mente und Gesang ausgelegte Musik sind Klang: diges Gewicht von 2,4 (aktive Box) bezie- liche eingebaute Klangregelung müssen die PM0.4c aufgrund der Bassbetonung Verarbeitung: hungsweise 2,1 Kilo (passive Box), sodass Sie verzichten, was aufgrund der deut- im Bereich um 180 Hz allerdings weniger Preisleistung: die Lautsprecher soliden Stand haben und lichen Bassbetonung der Boxen beson- geeignet. Die hierfür wichtigen mittleren Bewertung: sich nicht so leicht vom Platz bewegen ders schade ist (dazu später mehr im Pra- und hohen Frequenzen werden vom stark lassen. Leider wird keinerlei Aufstellhilfe xistest). Neben den Klemmbuchsen für ausgeprägten Bass zu sehr in den Hinter- mitgeliefert, für eine Entkopplung von das Lautsprecher-Verbindungskabel bietet grund gedrängt. Dies bessert sich zwar der Tischplatte und gewünschte Schräg- die aktive Box ansonsten nur einen Laut- deutlich, wenn Sie mittels vorgeschalte- stellung der Boxen müssen Sie selbst die stärkeregler, einen Powerschalter sowie ter Klangregelung den Bassbereich etwas nötigen Utensilien besorgen. Technisch einen Schalter zur Aktivierung von Auto- zurücknehmen – da die PM0.4c aber keine basieren die Boxen auf einem 2-Wege Standby. Letzteres ist durchaus lobens- interne Möglichkeit hierfür bieten, müs- Alternativen Bassreflex-System mit einem 4 Zoll gro- wert. Denn diese stromsparende Funktion sen wir dies als Minuspunkt vermerken. Mackie CR4 ßen Fieberglas-Tieftöner und einem ¾ Zoll fehlt in dieser Boxenklasse oftmals oder 144 Euro Kalotten-Hochtöner, der eingebaute Ver- aber ist dauerhaft aktiviert, was je nach Fazit www.mackie.com stärker mit zwei Class-D-Endstufen bietet Anwendungsfall auch störend sein kann. Die PM0.4c sind stilvolle und gut verar- Tannoy Reveal zweimal 30 Watt Ausgangsleistung. Die Eine LED auf der Vorderseite der akti- beitete Aktivboxen, die bereits bei gerin- 238 Euro Bassreflex-Öffnung befindet sich bei den ven Box signalisiert mit blauem Licht die gen Lautstärken einen angenehm run- www.tannoy.de Boxen auf der Rückseite. Betriebsbereitschaft und mit rotem Licht den und druckvollen Klang bieten. Für die KRK RP4 RoKit G3 den Standby-Modus, in den die Box nach Musikproduktion sind die Lautsprecher 258 Euro Spartanische Ausstattung 15 Minuten fehlender Aktivität am Ein- aufgrund ihrer Bassbetonung aber nur mit www.krksys.com Wie mittlerweile in diesem Größen- und gang wechselt. vorgeschalteter Klangregelung oder als Preissegment üblich handelt es sich auch Zweitabhöre geeignet. 

72 Beat 03 | 2017 IdeenIdeenDESKTOPAUDIO fürfür diedie PraxisPraxis

Steinberg UR22mkII Tascam DR-100 MKIII Recording Pack Das UR22mkII Recording Pack besteht aus dem Gut fünf Jahre nach dem Erscheinen des DR-100 mobilen USB-Audiointerface UR22mkII, dem ST-M01 MKII präsentiert Tascam seinen bekannten Hand- Studio-Mikrofon, dem ST-H01 Studio-Kopfhörer held-Recorder in komplett überarbeiteter neuer Ver- sowie passendem XLR-Kabel. Das Paket umfasst sion. Das Gerät unterstützt Aufnahme und Wieder- zudem die Software Cubase AI, WaveLab LE und Michael Schymik gabe von MP3 (bis 320 Kb/s) und WAV-Dateien (bis Cubasis LE, um ohne zusätzliche Hilfsmittel die Magic Chords Piano 24 Bit/192 kHz) auf SD-/SDHC-Karten von 64 MB Musikproduktion und Audiobearbeitung auf einem Quinten-/Harmonielehre-Zirkel für Komposition, bis zu 128 GB. Der Rekorder besitzt vier eingebaute Computer zu ermöglichen. Songwriting und Improvisation für Klavier/Keyboard. Kondensatormikrofone und zwei XLR-Mikrofonein- Herzstück des Setups ist das robuste Audioin- ISBN 978-3-940963-15-4 • € 14,80 [D] | € 15,30 [A] gänge mit zuschaltbarer 48 Volt Phantomspeisung, terface UR22mkII mit überzeugender Performance die auch als symmetrische Line-Eingänge nutzbar und Klangqualität dank einer Auflösung von bis sind. Hinzu kommen ein S/PDIF-Digitaleingang, Ste- 192 kHz bei 24 Bit. Die Vorderseite bietet zwei Neu- reo-Line-Eingang, Kopfhörerausgang, Stereo-Line- trik Combo-Buchsen für Mikrofon- und Line-Sig- Ausgang. Die Stromversorgung übernehmen Batte- nale mit D-PRE Vorverstärkern sowie einem zusätz- rien oder ein Lithium-Ionen-Akku, der im Gegensatz lichen Schalter für hochohmige Signale am zweiten zum Vorgänger fest eingebaut ist. Die angegebene Eingang. Der Mix-Regler erlaubt latenzfreies Hard- Laufzeit von 12 Stunden erwies sich im Praxistest als waremonitoring. Auf der Rückseite finden Sie einen durchaus realistisch, verkürzt sich bei Nutzung von USB-2.0-Anschluss (kompatibel mit Mac, PC, iOS) Phantomspeisung aber deutlich. sowie MIDI-Ein- und Ausgang. Für Aufnahmen von Der Micro-USB-Anschluss dient allein dem Laden Stimmen und akustischen Instrumenten liegt das sowie der Nutzung als Speichergerät. Im Vergleich Kondensatormikrofon ST-M01 bei, inklusive Mikro- zum Vorgänger ist das Display doppelt so groß aus- fonkabel zum Anschluss an das Interface. Das Mik- gefallen. Eine 3er-LED-Kette ist für zusätzliche rofon lieferte im Test eine solide Performance ab, Pegelkontrolle hinzugekommen. Die verbesserten der Frequenzgang präsentiert sich relativ ausgewo-

AKM-Wandler können Sie für mehr Dynamik zusam- gen. Dies gilt auch für den Studio-Monitorkopfhörer Michael Schymik menschalten. Zudem ermöglicht der Rekorder Dual- ST-H01, der ein überwiegend neutrales Klangbild lie- Magic Chords Guitar Aufnahmen in verschiedenen Formaten und Aus- fert. Die geschlossene Bauweise dämpft Überspre- Quinten-/Harmonielehre-Zirkel für Komposition, steuerungen. Trotz der Plastikunterseite hinterlässt chen des Kopfhörersignals während der Gesangs- Songwriting und Improvisation für Gitarre. € € der DR-100 einen robusten Eindruck, die empfind- aufnahme und schont die Nerven der Freundin im ISBN 978-3-940963-16-1 • 14,80 [D] | 15,30 [A] lichen Mikrofone sind besser geschützt als beim Bedroom-Studio. Vorgänger. Den Lieferumfang hat Tascam kräftig Michael Schymik eingeschrumpft, lediglich ein Adapter für den Digi- Fazit Songwriting intensiv (+ CD) taleingang liegt dem Paket bei. Das Steinberg UR22mkII Recording Pack ist eine Der Autor entwickelt mit dem gelungene Zusammenstellung der wichtigsten Leser einen vollständigen Fazit Komponenten für ein Projektstudio. Das bereits Song, von der Ideenﬁ ndung Tascam DR-100 MK3 bietet neben einigen Detailver- bekannte Audiointerface überzeugt qualitativ über die Komposition der einzelnen Formteile bis hin zum besserungen eine robuste Verarbeitung, sehr gute in vollem Umfang. Mikrofon und Kopfhörer sind fertigen Arrangement. Klangqualität sowie hohe Übersteuerungsfestigkeit. ebenso wie das Software-Paket gut darauf abge- ISBN 978-3-940963-13-0 Hervorzuheben ist die Dual-Aufnahme, die ein nied- stimmt und erlauben einen unkomplizierten und 296 Seiten • € 17,80 [D] riger ausgesteuertes Backup-Signal aufnimmt und preiswerten Einstieg in die Musikproduktion oder so übersteuerte Aufnahmen retten kann. den Aufbau eines portablen Zweitstudios. Nils Schröder Drum-Recording Guide (+ DVD) Schritt für Schritt führt Nils DR-100 MK3 UR22mkII RP Schröder den Leser mit durch- Hersteller: Tascam Hersteller: Steinberg dachter Methodik und beilie- Web: www.tascam.de Web: www.steinberg.de gender Recording-Schablone Bezug: Fachhandel Bezug: Fachhandel zu sensationell klingenden Preis: 369 Euro Preis: 259 Euro Drum-Aufnahmen. ISBN 978-3-940963-03-1 Bewertung: Bewertung: 322 Seiten • € 18,80 [D]

Beat 03 | 2017 73 macht schneller schlau. HARDBEAT Test: Modulör114

Test: Modulör114 Ein Modular-System bietet Klangtüftlern unbegrenzte Klangmöglichkeiten, ihre Funktionsvielfalt wirkt aber auf Uner- fahrene oft abschreckend. Modulör114 senkt mit einem neuen Ansatz die Hemmschwelle drastisch … von Jan Wilking

Eckdaten: • modularer Synthesizer • Desktop oder Eurorack (3HE,84TE) • 30 Module inkl. 2 VCO, VCF, VCA • 26 Potis • 4 Schalter • 5 Taster • 114 Patch-Buchsen • Ribbon-Controller • USB/MIDI-CV-Interface • DSP-Effekte • Strom via USB, Netzteil, Eurorack Modulör114 besteht aus 30 analogen und digitalen Modulen, die über 114 Patch-Buchsen frei miteinander verknüpft werden können.

as italienische Unternehmen den. Hinzu gesellen sich vier Kippschal- MIDI, CV & USB Modulör114 Soundmachines stellt mit Modu- ter, fünf Taster sowie 114 (!) Patch-Buch- Die verschiedenen Module sind entspre- Hersteller: Sound Machines Dlör114 seinen ersten modularen sen (Miniklinke). chend des Signalflusses von links nach Web: soundmachines.it Synthesizer vor. Modulör114 ist eine Kom- rechts angeordnet. Ganz links finden Sie Bezug: schneidersladen.de plett-Lösung, die sich nicht nur als Ein- Überblick das MIDI-Modul, mit dem Sie die Verbin- Preis: 899 Euro trittskarte in die Welt der Modular-Sys- Modulör114 bietet 30 optisch abgegrenzte dung zur digitalen Außenwelt herstel- Vielzahl an Modulen teme eignet, sondern auch eine neue Module, die sich beliebig verschalten las- len. Modulör114 besitzt gleich zwei USB- komplett frei verschaltbar Soundquelle mit flexibler Steuerung bie- sen. Zwei rein analoge Oszillatoren (VCO) Buchsen. Eine USB Typ-B Buchse dient der umfangreiches MIDI/CV- ten will. Als Besonderheit lässt sich Modu- werden durch einen Noise-Generator Verbindung mit dem Computer und der Interface lör114 auf Knopfdruck in einen fest vorver- sowie einen digital kontrollierten Oszilla- DAW, wobei der angeschlossene Compu- Ribbon-Controller drahteten Mono-Synthesizer verwandeln, tor (DCO) unterstützt. Zur Soundformung ter auch die Stromversorgung des Synthe- SYNTH!-Knopf USB-Host-Funktion was den Einstieg in die Modularsynthese stehen ein analoges Filtermodul mit reso- sizers übernehmen kann. Über eine Typ-A unspektakulärer erleichtert. Auch der USB-Host-Anschluss, nanzfähigen Tief- und Bandpassfiltern (12 Buchse können Sie auch einen USB-Cont- Grundklang an den Sie Ihr USB-Keyboard direkt dB/Okt) sowie ein vierstufiger Hüllkur- roller direkt an den Modulör anschließen, anschließen können, ist ein seltenes und ven-Generator bereit. Weiter im Signal- der Synthesizer übernimmt dann die Rolle Technik: gern gesehenes Feature. weg ist ein Verstärker-Modul mit einer des USB-Host und versorgt den Control- Verarbeitung: Sättigungs-Einheit anzutreffen, ein zwei- ler auch mit Strom. Das ist eine ungemein Preisleistung: Desktop oder Eurorack ter Verstärker ist für das Ausgangssignal praktische Sache. Im Test haben wir den Bewertung: Der Modular-Synthesizer sitzt in einem und den Kopfhörer dediziert. Ferner ste- Arturia Keystep angeklemmt und hatten robusten Metallgehäuse, das leicht ange- hen drei Mixer-Module, drei Abschwächer, so auch gleich einen passenden Sequenzer schrägt ist und so bei Betrieb als Desk- vier logische Operatoren, Sample & Hold und Arpeggiator zur Verfügung. topmodul bedienungsfreundlich zum und Clock Divider zur Verfügung. Das Interface wandelt nicht nur MIDI- Nutzer geneigt ist. Alternativ kann Ein Ribbon-Controller-Modul kann Noten und Pitch-Bender-Informationen in Alternativen Modulör114 auch in ein Eurorack-kompa- sowohl Gate- als auch CV-Befehle gene- analoge Steuersignale für Pitch und Gate, tibles Gehäuse geschraubt werden. Pas- rieren. Zudem wurde ein eigenständi- sondern bietet zusätzliche Ausgänge für Moog Mother32 699 Euro send dazu gibt es die Möglichkeit der ges Skalen-Modul mit einer chromati- Modulations-Rad und sogar MIDI-Clock. www.moogmusic.com Stromversorgung via Eurorack-kompatib- schen Quantisierung integriert. Ferner ist Doch damit nicht genug, auch vier MIDI- lem Stromanschluss (16pin-Flachband- eine spezielle FX-Einheit mit DSP-basier- Controller (CC30–CC33) können Sie zur Korg MS20 Mini 466 Euro kabel). Ansonsten ist eine Stromversor- ten Effekten wie Reverb, Delay und Cho- Steuerung abgreifen. Dies ermöglicht bei- www.korg.de gung durch ein externes 12V-Netzteil rus an Bord, die sich mit Spannungssteue- spielsweise die Modulation der Filterfre- oder durch einen per USB angeschlosse- rung und Tap-Tempo kontrollieren lassen. quenz mit CC30 und der Lautstärke mit A-100 Mini-System ab 1150 Euro nen Computer möglich. Die Abmessun- Außerdem beherbergt dieser analoge CC31. Mit CC32 schwächen Sie in durchge- www.doepfer.de gen betragen 440 mal 14 mal 7 Zentime- Modular-Synthesizer ein USB-MIDI/CV- schleiftes analoges Steuersignal ab, mit ter, im Eurorack verbraucht der Modulör Interface und einen USB-Host-Anschluss, CC33 erzeugen Sie fließende Übergänge. Make Noise 0-coast 575 Euro 84 TE. Die Bedienung erfolgt mit 26 wodurch der Synthesizer ohne einen Rech- Auf diese Weise programmieren Sie von www.makenoisemusic.com Drehreglern, die wir in Sachen Haptik ner mit USB-MIDI-Controllern zusammen- Ihrer DAW aus per MIDI-CC Accents und im gesunden Mittelfeld einstufen wür- spielen kann. Slides im typischen 303-Stil.

74 Beat 03 | 2017 HARDBEAT Test: Modulör114

Alternativ können Sie die zweite USB-Buchse nut- rem Empfinden ein wenig an Charakter. Dies ist aber zen, um die mitgelieferte Schwanenhals-Lampe zu natürlich hochgradig Geschmackssache, hier ist Sel- montieren und damit auch auf dunklen Bühnen bertesten angesagt. stets den Überblick zu behalten. Den Abschluss der Signalkette bildet der Verstär- ker, der mit seinem Initial-Regler in die Sättigung Oszillatoren getrieben oder auf Dauerton gestellt werden kann Es folgt das erste Oszillator-Modul mit modulierba- (ideal für Drones und Effekte). rer Tonhöhe und den parallel abgreifbaren Wellen- formen Sägezahn, Dreieck und Rechteck. Die Puls- Modulation, Ribbon weite der Rechteckwelle ist per Regler veränderbar Zur Modulation dienen beim Modulör eine ADSR- und kann moduliert werden (PWM). Den Grund- Hüllkurve sowie einen LFO. Das Hüllkurven-Modul klang würden wir eher als neo-analog bezeich- bietet die Wahl zwischen kurzen und langen Zeiten, nen. Nicht so rund und fett wie viele alte Analog- die Hüllkurve kann auch geloopt werden. Der LFO Das Block-Diagramm gibt einen Überblick über die eingebau- kisten oder die aktuellen Dreadbox-Synthesizer und stellt Rechteck und Dreieck zur Verfügung und ist in ten Module sowie deren Vorverschaltung bei Nutzung des nicht so edel wie ein Moog, sondern eher Richtung der Frequenz regelbar. SYNTH!-Patch. Doepfer, aktuelle Korg-Synthesizer oder Novation Modulör114 bietet noch zahlreiche weitere Bass Station 2. Ein Sync-Eingang erlaubt Oszillator- Module zum Erzeugen, Abschwächen, Glätten, Sub- Synchronisation. Wenn Sie diese Buchse mit dem trahieren und Multiplizieren von Signalen. Diese SAW-Ausgang von VCO2 verbinden und dann die schalten Sie zwischen die bereits beschriebenen auch einige digitale Varianten. Das MIDI/CV-Inter- Tonhöhe von VCO1 per Hüllkurve oder LFO modulie- oder externe Module, um weitere Eingriffsmöglich- face sowie den vom selben Chip berechneten DCO ren, erhalten Sie die typischen schneidenden Lead- keiten zu haben. Auch ein Sample-&-Hold-Modul hatten wir bereits erwähnt. Dazu gesellen sich ein Sounds. Sowohl in Verbindung mit der Sägezahn- ist an Bord, das Sie in Verbindung mit dem Rausch- Clock-Divider für rhythmische Spielereien, diverse als auch Rechteckwelle sind uns dabei durchaus generator für Zufallsmodulationen nutzen können. logische Module und Gate/Trigger-Generatoren. Bei überzeugende Klänge gelungen. VCO1 bietet wei- Erwähnenswert ist auch das Quantizer-Modul, mit den logischen Modulen ist insbesondere XOR inter- tere Ausgänge für einen abgeleiteten Suboszillator dem Sie Steuerspannungen auf musikalische Noten- essant, da hiermit auch Ringmodulation möglich ist. sowie weißes und rosa Rauschen. Hinter dem etwas werte quantisieren. Acht verschiedene Tonarten ste- Digital ist auch das eingebaute Multieffektgerät, verwirrend mit MIDI beschrifteten Ausgang verbirgt hen zur Verfügung, um beispielsweise mit einem das 16 Presets mit Delay, Chorus, Hall und Kombi- sich ein zusätzlicher digital kontrollierter Oszillator LFO wohlklingende Arpeggios zu erzeugen oder mit nationen hieraus bietet. Einen Lexicon-Hall dürfen (DCO), der eine Rechteckwelle bietet. Da dieser stets dem Ribbon-Controller tonal saubere Soli zu spielen. Sie nicht erwarten, aber gerade in Verbindung mit sauber gestimmt ist, können Sie ihn nicht nur zum Der Ribbon-Controller verarbeitet die Position Ihres etwas schrägeren oder atmosphärischen Modular- Anfetten des Sounds, sondern auch als Tuner für die Fingers als CV-Signal sowie den Druck als Gate. Sie klängen ergeben sich klanglich sehr ergiebige Resul- rein analogen Oszillatoren nutzen. können mit dem Ribbon also nicht nur Parameter tate. Hierzu trägt nicht unwesentlich bei, dass der VCO2 ist mit einer Sägezahn- und Dreieckwelle wie die Filterfrequenz steuern, sondern den Synthe- Effekt über einen Clock-Eingang mit Tap-Tempo- deutlich spartanischer ausgestattet, kann dafür sizer auch ohne zusätzliche Hardware spielen. Funktion zur Synchronisation verfügt und zusätz- mittels Kippschalter aber zu einem weiteren LFO lich die beiden Steuerparameter des Effekts per CV umgeschaltet werden und geht dann hinunter bis Der SYNTH!-Taster moduliert werden können. Sogar die Programme zu einer Frequenz von 0,4Hz. Ein langer Druck auf den roten SYNTH!-Taster können Sie per CV umschalten, was im Test zwar führt zu einem der interessantesten Features des eher unvorhersehbare Ergebnisse erbrachte und Filter und Verstärker Modulör114. Dies bewirkt eine feste Verdrahtung schwer zu kontrollieren war – aber das muss ja nicht Die Ausgänge der Oszillatoren mischen Sie im der wichtigsten Module basierend auf der Schal- immer schlecht sein! Modulör114 spielt seine klang- Mixer-Modul zusammen. Mix1 verfügt über einen tung eines klassischen analogen Mono-Synthesi- lichen Stärken vor allem bei atmosphärischen Klän- Ausgang und drei Eingänge, deren Lautstärke Sie zers. So können Sie direkt mit dem Modulör loslegen, Drones und eigenständigen Effektklängen aus, mit den zugehörigen Reglern einstellen. Modulör114 gen, ohne ein einziges Patchkabel zu verbrauchen. und hierbei erweist sich der eingebaute DSP-Effekt besitzt noch zwei weitere Mixer-Module ohne Reg- Im SYNTH!-Modus werden die Sägezahn-Wellenfor- als perfekte Unterstützung. ler, einmal linear und einmal abgeschwächt. Hiermit men beider Oszillatoren im Mix1-Modul zusammen- mischen Sie interne und externe Audio- oder Steu- gemischt und dann durch Tiefpassfilter und Verstär- Fazit ersignale, um z.B. die Tonhöhen eines Sequenzers ker geschickt. Die Hüllkurve wird vom Gate-Signal Modulör114 eignet sich besonders gut für Einstei- mit dem Signale eines Keyboards zu mischen, um getriggert und kann sowohl die Filterfrequenz als ger in die Modularsynthese. Der Synthesizer bein- die Sequenz mit der Tastatur zu transponieren. auch Lautstärke beeinflussen – die Stärke der Modu- haltet alle wichtigen Module, die auf Knopfdruck Es folgt das Filtermodul, das als Tiefpass oder lation wird über zwei Attenuator-Module bestimmt. sogar sinnvoll vorverdrahtet werden. Wie bei semi- Bandpass abgegriffen werden kann. Die Flankens- Vom Verstärker wandert das Signal in das einge- modularen Synthesizern wie dem Korg MS-20 kön- teilheit beträgt 12 dB, bei hoher Resonanz ist Selbs- baute Effektgerät und anschließend in das Output- nen Sie dadurch ohne ein einziges Patchkabel sofort toszillation möglich. Das Filter hat uns klang- Modul, an das Sie auch einen Kopfhörer anschließen loslegen, verlieren hierbei aber nicht die Möglichkeit lich nicht völlig überzeugt. Die Resonanz neigt bei können. Mit dieser Konfiguration lässt sich schon der komplett freien Verschaltbarkeit eines Modular- hohem Werten zum Zerren, ein sauber gestimm- einiges anstellen, aber Sie können natürlich jeder- Systems. Vom reinen Grundklang her ist der Modu- ter und wohlklingender Sinus bei Selbstoszillation zeit beliebig eingreifen und beispielsweise statt lör114 relativ unspektakulär, dafür ermöglicht der wollte uns nicht so ganz gelingen. Im untersten Sägezahn eine Pulswelle in den Mixer schicken und modulare Aufbau aber jede Menge eigenständiger Regelbereich der Filterfrequenz reagierte das Filter die Pulsweite per LFO modulieren oder einen Subos- Sounds. Aufgrund der Vielzahl an nützlichen Modu- zudem mit einem ungewöhnlichen Peak. Das Band- zillator ergänzen. len auf kleinstem Raum, des ausgefuchsten MIDI/ passfilter arbeitet eher subtil und schneidet nicht so CV-Interface sowie des modulierbaren Effektgerätes schön in den Frequenzgang wie Filter anderer Her- Digitale Module & DSP-FX ist Modulör114 durchaus auch für den Ausbau eines steller. Insgesamt fehlt es dem Filter nach unse- Der Modulör114 besitzt neben den Analog-Modulen bestehenden Modular-Systems empfehlenswert. 

Beat 03 | 2017 75 HARDBEAT Test: ELAC AM200

Test: ELAC AM200 Das Kieler Traditionsunternehmen ELAC stellt nach dem AM150 und AM180 mit dem AM200 bereits seinen dritten Nahfeldmonitor für semiprofessionelle Tonstudios vor. Klanglich wieder ein Volltreffer? von Jan Wilking

Eckdaten: • aktiver 2-Wege-Nahfeld- die eine Optimierung in Bezug auf Hör- monitor abstand und Aufstellungsort kombinie- • Bassreflex-System • Leistung: 20/50 Watt ren. Was genau die Schalterstellungen im • 150 mm Aluminium Sand- Frequenzgang bewirken, verschweigt uns wich-Cone ELAC leider, was angesichts des angespro- • JET5-Hochtöner chenen Nutzerkreises etwas unverständ- • Frequenzgang: 38 Hz – 50 kHz lich ist. Hier müssen Sie sich im Zweifel • Digital-I/O: S/PDIF Coax/ auf Ihr Gehör verlassen. Zumindest wird Toslink in der ansonsten sehr guten Bedienungs- • Analog-I/O: XLR-Klinke- anleitung ausführlich beschrieben, wel- Kombi, Cinch Aufhorchen lässt ELAC mit dem AM200. Nach dem Studio-Debüt AM150 legt die Kieler Boxenschmiede • Ausgang: S/PDIF thru (RCA) nun einen Sechszöller für den semiprofessionellen Einsatz vor. che unterschiedlichen Aufstellungssitu- • Trennfrequenz: 3 kHz ationen die einzelnen Schalterstellungen • Eingangsimpedanz: 6,8 kOhm LAC weist einige Erfahrungen in Ent- bekannte Konstruktion. Tiefmittel- und jeweils abdecken. wicklung und Bau hochwertiger Hochtontreiber werden von separaten ELautsprecher auf, allerdings waren Verstärkern beschickt. ELAC nutzt aller- Praxistest diese bisher im Wesentlichen auf den dings nicht die üblichen Class-D-Verstär- Nach dem Einschalten fiel uns ein leich- AM200 HiFi-Markt zugeschnitten. Während ein ker, sondern klassische A/B-Modelle mit tes Grundrauschen auf, was empfind- HiFi-Kompaktlautsprecher für entspann- 50 und 20 Watt Nennleistung. liche Gemüter möglicherweise als stö- Hersteller: ELAC tes Musikhören konzipiert wird und auch rend empfinden könnten. Im normalen Web: www.elac.de schlechte Produktionen wohlklingend Anschlussvielfalt Abhörbetrieb ist dies aber vernachlässig- Bezug: Fachhandel gestaltet, soll ein Nahfeldmonitor aber Auch die Rückseite präsentiert sich pro- bar. Ansonsten zeigen die Monitore keine Stückpreis: 599 Euro genau diese Schwächen gnadenlos auf- fessionell. Für die Einspeisung analoger Schwächen, im Gegenteil: Insbesondere solide Verarbeitung decken, auch wenn es in den Ohren weh- Signale empfiehlt sich der symmetrische der Hochtonbereich klingt dank des JET5  kompaktes Gehäuse tut. Schönfärberei ist hier unerwünscht; Eingang, der als XLR-Klinke-Kombibuchse hervorragend, mit toller Auflösung und analoge und digitale ebenso wie andere akustische Beein- ausgelegt ist. Alternativ gibt es auch Transparenz und ohne ermüdende Här- Eingänge flussungen, etwa durch das Umfeld der einen unsymmetrischen Cinch-Eingang. ten und Spitzen. Da die Trennfrequenz mit hochauflösendes Klangbild lineare Wiedergabe Lautsprecher. Der Eingangspegel kann per Schalter auf 3 kHz relativ hoch angesetzt ist, kann sich effektive Klangregelung -10 dB, +4 dB oder +19 dB angepasst wer- der Hochtöner allein auf die Wiedergabe leichtes Grundrauschen Verarbeitung & Technik den – Letzteres dürfte im Studiobetrieb seiner Paradefrequenzen konzentrieren. Bei den ELAC AM200 handelt es sich um aber kaum zur Anwendung kommen. Auch die Mitten werden linear abgebildet Technik: aktive 2-Wege-Bassreflexboxen, die ein- Auch im digitalen Bereich lässt die Aus- und klingen plastisch und verzerrungsfrei. Verarbeitung: zeln vertrieben werden. Das Gehäuse ist stattung kaum einen Wunsch offen. Ein- Der Bassbereich wirkt angenehm dyna- Preisleistung: mit Abmessungen von 29 mal 20 mal 25 gespeist wird das digitale Signal mittels misch und akzentuiert und bietet eine Bewertung: Zentimetern sehr kompakt ausgefallen, S/PDIF entweder optisch (Toslink) oder differenzierte Wiedergabe. Lediglich bei das hohe Gewicht von 7,5 Kilo je Lautspre- elektrisch (Coax). Eine zusätzliche Cinch- den ganz tiefen Subbässen zeigen sich cher spricht für hochwertige Komponen- Buchse erlaubt das Weiterleiten des digi- die AM200 bauartbedingt etwas zurück- ten. Tatsächlich besteht das zweifar- talen Signals an die zweite Box, wobei haltend. Die Raumdarstellung überzeugt big gestaltete Gehäuse aus hochdichten der Kanal frei wählbar ist. Die hochwer- ebenfalls. Faserplatten und hinterlässt einen soliden tigen A/D-Wandler von Cirrus Logic ver- und wertigen Eindruck. arbeiten dabei sogar Abtastraten bis 192 Fazit Alternativen Beim Hochtöner finden wir ELACs Mar- kHz. Eine Lautstärkeregelung für den Digi- Mit den AM200 setzt ELAC die Linie sei- kenzeichen, den JET-Hochtöner in der taleingang besitzen die Monitore zwar ner Semipro-Monitore logisch und konse- Adam Artist 5 www.adam-audio.com mittlerweile fünften Generation im Ein- nicht, im (semi-)professionellen Studiobe- quent auf gewohnt hohem Niveau fort. 419 Euro satz. Im Gegensatz zu seinen HiFi-Laut- trieb dürfte aber ohnehin eine regelbare Der Nahfeldmonitor glänzt mit guter sprechern setzt ELAC bei den AM200 Soundkarte oder ein Monitorcontroller Ausstattung sowie linearem und prä- Neumann KH 120 A/D www.neumann.com aber einen speziellen Waveguide ein, um vorgeschaltet sein. zisem Klangbild, wobei dank des JET5- ab 569 Euro Richtwirkung und Frequenzübergänge Wichtiger ist in der Praxis die einge- Hochtontreibers vor allem die Höhenab- zu optimieren. Für den Tiefen- und Mit- baute Klangregelung zur akustischen bildung wahre Freude macht. Die AM200 Focal CMS50 www.focal.com tenbereich ist eine Aluminium-Sand- Anpassung an den Stellplatz. Der Reg- stellen damit durchaus eine empfehlens- 509 Euro wichmembran zuständig, eine ebenfalls ler für dieses Ortsanpassungsfilter bie- werte Alternative für (semi-)professio- bereits von anderen ELAC-Lautsprechern tet die Auswahl aus fünf Einstellungen, nelle Studios dar. 

76 Beat 03 | 2017 HARDBEAT Test: Icon Platform M

Test: Icon Platform M Der DAW-Controller Platform M aus der Schmiede von Icon will die Nachfolge des iControl Pro antreten und bietet neun Motor-Fader und ein optionales Display zu einem günstigen Preis. von Jan Wilking

Eckdaten: er erste Eindruck überzeugt, Plat- • Acht-Kanal DAW-Controller • 9 Motor-Fader, 100 mm form M sieht chic aus und wirkt • 8 Encoder Drobust. Das Gehäuse besitzt die • 48 Taster Abmessungen 40 mal 20 mal 6 Zenti- • Display optional meter und wiegt solide 1,8 Kilo, was vor • Mackie-Control/HUI • iMap-Software (Windows) allem dem Metalloberteil des Gehäu- ses geschuldet ist. Mit vier Gummifüßen steht Platform M rutschfest auf dem Stu- Mit berührungsempfindlichen Motor-Fadern und Anschluss für ein Display bietet der DAW- diotisch. Das Gehäuse ist leicht zum Nut- Controller Platform M eine gute Ausstattung zum erschwinglichen Preis. zer geneigt, was die Bedienung erleichtert. Platform M bietet neun Motor-Fader, acht Endlosregler, ein Jog-Wheel sowie Sie den Mixer in der DAW auf, aktivieren tenkombination ausgewählte DAW im 48 beleuchtete Soft-Taster. Qualität und Schreiben und Lesen der Automation und Klartext anzeigt. Glücklicherweise merkt Haptik der Bedienelemente sind dem sperren die Motor-Fader. sich Platform M die Auswahl und star- Platform M Preis angemessen und hinterlassen weder Das Jog-Wheel und die darüber liegen- tet anschließend immer mit diesem Pre- einen billigen noch einen besonders werden zwölf Taster sind für kanalübergrei- set. Der Controller setzt auf das Mackie Hersteller: Icon tigen Eindruck. Positiv zu erwähnen sind fende Aufgaben vorgesehen. Sechs der Control/HUI-Protokoll, das von nahezu Web: www.iconproaudio.de Bezug: Fachhandel die übersichtliche Anordnung sowie die Taster bilden die Transportsektion, die allen bekannten DAW unterstützt wird. Preis: 299 Euro ausreichenden Abstände zwischen den weiteren Taster schalten die gewählten Im Test funktionierte der Controller auf Platform D: 149 Euro einzelnen Bedienelementen, Platform M Kanäle einzeln oder in 8er-Gruppen vor Anhieb sowohl mit der aktuellen Version  ist also auch für Menschen mit großen und zurück und zoomen die Darstellung in von Cubase als auch Ableton Live, zumin- robuste Verarbeitung einfache Installation Händen geeignet. Die Verbindung mit der DAW horizontal und vertikal. Mit dem dest hinsichtlich der Standardparameter optionales Display dem Computer erfolgt per USB. Da die Jog-Wheel navigieren Sie durch Song und wie Spur-Lautstärke und Panorama und 100-mm-Motor-Fader Motor-Fader mehr Strom verbrauchen, Audiomaterial (Scrubbing). Anzeige der Spurnamen. Die Motor-Fader Jog-Wheel als der USB-Bus zur Verfügung stellt, ist folgten dabei brav und unter vertretbarer flexibel konfigurierbar zusätzlich der Anschluss eines externen Platform D Geräuschentwicklung den Einstellungen kein Mac-Editor Netzteils erforderlich. Platform D erweitert den DAW-Control- der gewählten Spuren. Welche weitere ler um ein Display, das ebenfalls in einen Bearbeitungsmöglichkeiten sich Ihnen Verarbeitung: Technik: Fader-Power Metallrahmen eingelassen ist und fest an bieten, hängt von der jeweiligen DAW ab. Preisleistung: Jeder der acht Kanäle verfügt über einen den Controller geschraubt wird. Die Kons- Lobenswert ist die Möglichkeit, per kos- Endlosregler mit Druckfunktion, vier truktion macht einen robusten und lang- tenloser iMap-Software einzelne oder alle Bewertung: Soft-Taster sowie einen 100-mm-Motor- lebigen Eindruck. Der Neigungswinkel des Bedienelemente umzuprogrammieren. Fader. Der Fader regelt die Lautstärke Displays lässt sich nach dem Festschrau- Hierfür steht eine Vielzahl an MIDI-Befeh- und reagiert bereits auf kleinste Berüh- ben an Lichtverhältnisse und Blickwin- len zur Verfügung. Mac-Nutzer können rung, damit Sie den Kanal in der DAW kel anpassen. Das blaue hintergrundbe- hiervon leider nicht profitieren, iMap läuft auch ohne Änderung des Pegels anwäh- leuchtete LC-Display zeigt auf zwei Reihen derzeit nur unter Windows. len und direkt die Automation überschrei- mit jeweils 56 Segmenten alle wichtigen ben können. Die Fader zeigen sich gegen- Informationen wie Trackname und Para- Fazit über dem iControl Pro verbessert und meterwert an. Platform D wird durch ein Icon Platform M ist ein robuster, gut ver- bieten jetzt eine Auflösung von 10 Bit, Firewire-Kabel mit Platform M verbunden arbeiteter und günstiger DAW-Controller. was 1024 Schritten entspricht. Vermisst und erhält hierüber sowohl Strom als auch Er ist schnell eingerichtet und verrichtet haben wir allerdings eine Skalierung. Die alle notwendigen Informationen – wei- seine Aufgaben anstandslos, ohne dabei Alternativen Encoder dienen der Einstellung von Pan- tere Verkabelung ist nicht notwendig. besonders zu glänzen oder zu nerven. Behringer X-Touch ning, Effekt-Send und Equalizer, können Pluspunkt sind die umfangreichen Kon- Compact aber auch Plug-in-Parameter steuern. Mit Praxistest figurationsmöglichkeiten über die iMap- 349 Euro den vier Tastern wählen Sie den Kanal und Nachdem wir Platform M per USB an den Software, in deren Genuss derzeit aber www.behringer.de schalten ihn stumm, solo oder scharf für Rechner angeschlossen hatten, mussten nur Windows-Nutzer kommen. Das große Presonus Faderport 8 die Aufnahme. Ein neunter Motor-Fader wir zunächst das Preset für unsere DAW und verstellbare Display Platform D stellt 549 Euro regelt den Masterkanal. Mit den dane- auswählen. Bereits hier zeigt sich der einen echten Mehrwert dar und sollte fest www.presonus.com ben liegenden vier Soft-Tastern rufen Mehrwert des Displays, das die per Tas- mit eingeplant werden. 

Beat 03 | 2017 77 HARDBEAT Test: Roland TB-03

Test: Roland TB-03 Knapp 35 Jahre nach Erscheinen der TB-303 präsentiert uns Roland einen detailgetreuen Nachbau der legendären und stilprägenden Silberkiste. von Jan Wilking

Eckdaten: • VA-Bass-Synthesizer • TB-303-Nachbildung • basierend auf ACB- Technologie • TB-303- und Step-Sequenzer • Overdrive, Delay • CV/Gate-Ausgänge • Sequenzer-Trigger-Eingang • USB-/Batterie-Strom- versorgung • USB-MIDI-/Audiointerface • 24 Bit/96 kHz Stereo

Das Layout der TB-303 hat Roland nahezu identisch übernommen und um Regler für die Effekte und ein Display ergänzt.

ie wundersame Geschichte der fentlicht hat, präsentieren die Japaner mit klassischem Delay-Effekt auf Tape oder TB-03 TB-303 dürfte bekannt sein. Die der TB-03 jetzt eine sehr dicht am Original Reverb. Etwas mehr Abstand zwischen Hersteller: Roland DKombination aus einem sim- angelehnte Boutique-Version. den klangregelnden Potis für Cutoff, Reso- Web: rolandmusik.de pel aufgebauten Synthesizer und einem nance, Envelope Mod, Decay und Accent Bezug: Fachhandel etwas ungewöhnlichen Sequenzer wurde Detailgetreue Nachbildung wäre zwar wünschenswert gewesen, Preis: 399 Euro von Roland 1982 als virtueller E-Bassist Zunächst zur Klarstellung: Die TB-03 aber das Schrauben funktioniert auch so solide Verarbeitung (gemeinsam mit der TR-606 als Drum- arbeitet rein digital, Puristen brauchen ganz gut. Der Umschalter zwischen den integrierte Effekte mer) zur Unterstützung für Gitarris- also gar nicht weiter zu lesen. Wie bei Wellenformen Sägezahn und Rechteck  USB-MIDI-/Audiointerface ten auf den Markt gebracht, aufgrund den AIRAs TB-3, System 1/8, TR-8 und ist jetzt direkt auf der Oberseite erreich-  TB-303-Sequenzer des wenig realistischen Klanges und der den anderen Boutique-Geräten JP-08, bar. Der Volume-Regler ist dagegen auf  Step-Eingabe umständlichen Bedienung des Sequen- JU-06, JX-03, VP-03 und TR-09 bedient die Rückseite gewandert, was wir bei der  Random-Funktion simple Bedienung zers aber alles andere als ein Verkaufs- sich Roland dabei der Analog Circuit Beha- TB-03 noch lästiger finden als bei den digitaler Klang der Effekte schlager. Als Folge verschwand die kleine vior-Technologie (ACB), die eine original- anderen Boutique-Geräten. Denn bei Auf- und Resonanz Kiste schnell wieder aus den Regalen getreue Nachbildung analoger Schalt- drehen der Resonanz treten gerne einmal und wurde für wenige Dollar auf dem kreise verspricht. In Bezug auf das äußere Pegelspitzen auf, die mangels eingebau- Technik: Gebrauchtmarkt verramscht. Sie lan- Design ist die TB-03 vom Original kaum zu tem Limiter mit dem Volume-Regler abge- Klang: dete schließlich in den Händen von mit unterscheiden – kein Wunder, schließlich fangen werden müssen. Die Bedienober- Verarbeitung: wenig Geld, aber dafür umso mehr Krea- muss Roland keine Marken- und sonstige fläche kann mit dem Boutique-Dock auch Bewertung: tivität ausgestatteten Musikern und Pro- Schutzrechte Dritter beachten. Mit 31 mal zum Nutzer hin angeschrägt aufgestellt duzenten. Der Rest ist Geschichte. Die 13 mal 5 Zentimetern und einem Gewicht werden. Zudem ist die TB-03 wie seine charakteristischen Sequenzen mit Slide, von rund einem Kilogramm ist die kleine Boutique-Geschwister kompatibel mit Accent und kreischender Resonanz sind Metallkiste nicht nur solide, sondern auch der Mini-Tastatur K-25m. Das sieht zwar nicht nur essenzieller Bestandteil jeglicher durchaus portabel ausgefallen. Batterie- zunächst etwas ungewohnt aus, dafür hat Acid-Stile, sondern haben die gesamte betrieb und eingebauter Mini-Lautspre- das Spielen durch eine klassische Tastatur Alternativen Techno-Bewegung maßgeblich beein- cher unterstützen dies noch. Die Bedie- aber durchaus auch seinen Reiz. flusst. Als Folge war das Original immer nelemente entsprechen in Form und Cyclone Analogic TT-303 seltener und zum zigfachen Neupreis Layout dem Original, allerdings sind vier 449 Euro Neue Anschlussvielfalt www.cyclone-analogic.fr auf dem Gebrauchtmarkt zu finden, was Regler hinzugekommen. Drei davon stel- Zwar müssen Sie bei der Neuauflage zu zahlreichen Nachbauten führte. Hier- len die neuen eingebauten Effekte Delay auf den DIN-Sync-Eingang verzichten, Twisted Electrons Acid8 bei wurde zunächst nur der Synthesizer- und Verzerrer ein. dieser wurde durch einen Trigger-Ein- 333 Euro www.twisted-electrons.com part simuliert, gerade in den letzten Jah- Ein weiterer Regler dient der Werte- gang für Gate-Signale ersetzt. Er befin- ren sind aber auch einige Klone inklusive veränderung in Verbindung mit dem det sich ebenso wie die CV- und Gate- Mode Machines Sequenzer auf den Markt gekommen. ebenfalls neuen vierstelligen 7-Seg- Ausgänge auf der Oberseite des Gerätes x0xb0x MKIII 599 Euro Nachdem Roland vor ein paar Jahren mit mente-Display, hiermit wählen Sie zwi- und ist als Miniklinke ausgelegt. Auf der www.modemachines.com der TB-3 eine moderne Fassung der Bass- schen verschiedenen Overdrive und Dis- Rückseite finden Sie weitere Miniklinke- line im Rahmen seiner AIRA-Serie veröf- tortion-Algorithmen und wechseln von Anschlüsse für den Line- und Kopfhörer-

78 Beat 03 | 2017 HARDBEAT Test: Roland TB-03

ausgang. Daneben hat Roland auch einen Mix-Ein- ja bereits mit einigen Synthesizern bewiesen, dass gang eingebaut, über den Sie externe Signale (z.B. die ACB-Technologie klanglich sehr nahe an die origi- einen Drumcomputer wie die TR-09) unkompli- nalen Vintage-Klassiker kommen kann. Nach unse- ziert auf den Ausgang durchschleifen können. Zur rem subjektiven Empfinden klingt beispielsweise ein Verbindung mit MIDI-Equipment dienen zwei DIN- digitaler JU-06 „analoger“ als Korgs Minilogue mit Buchsen. Der Micro-USB-Anschluss übernimmt tatsächlich analoger Klangerzeugung. Aber die Defi- neben der Stromversorgung auch die Kommunika- nition von analogem Sound ist natürlich hochgradig tion mit einem Computer. Hierüber werden nicht Geschmackssache. Hinzu kommt, dass bei der Origi- nur MIDI-Signale ausgetauscht, sondern die TB-03 nal TB-303 nicht unbedingt die hochwertigsten Bau- kann auch als Audiointerface mit 44,1 oder 96 kHz teile verwendet wurden. Ebenso wie z.B. beim Korg Auflösung arbeiten. Auch dies kennen wir bereits MS-20 klingt deshalb kaum ein Gerät genau wie das Dank Batteriefach und eingebautem Lautsprecher erfreuen von den anderen Boutiques, und es macht die TB-03 andere, selbst wenn es aus derselben Fertigungs- Sie auch Ihren Sitznachbarn frühmorgens in der U-Bahn mit zu einem gern gesehenen Partner für Laptop-Nut- serie stammt. Ein A/B-Vergleich hinkt daher meist, 303-Sequenzen. zer. Leider greift bei der digitalen Übertragung der obwohl es bereits einige entsprechende Youtube- Volume-Regler nicht, sodass sich insbesondere bei Videos gibt. hohen Resonanzwerten digitale Übersteuerungen Aber auch ohne den direkten Vergleich mit ver- nicht immer sicher vermeiden lassen. schiedenen TB-303 zeigte sich im Test relativ schnell, dass auch die TB-03 das legendäre Origi- gen Nachbauten wie der TT-303 geschlagen geben. Sequenzer mit neuen Features nal nicht ersetzen kann. Zwar klingt die TB-03 über- Dennoch lassen sich auch mit der TB-03 problem- Der eingebaute Sequenzer der TB-303 hat maßgeb- zeugend dynamisch und lebendig und nicht so los groovende Sequenzen erzeugen, wobei die opti- lichen Anteil an den markanten, stets angenehm statisch und nach Plastik wie manch anderer Digi- onale Step-Programmierung die Möglichkeiten noch groovigen und lebendigen Basslines. Umso erfreuli- talsynthesizer, Rolands Neuauflage fehlt im unte- erweitert. Da sich die TB-03 problemlos mittels cher ist, dass Roland die auf den ersten Blick etwas ren Bereich aber ein wenig der Punch und die rohe USB oder MIDI spielen lässt (Accent wird bei Velo- komplizierte und schwer verständliche Program- Power der TB-303. Mit etwas Nachbearbeitung per city-Werten größer als 100 ausgelöst), eröffnet dies mierung unverändert übernommen hat. Denn das EQ und Kompressor und anderem idealerweise ana- dem Synthesizer zudem zahlreiche weitere Einsatz- Spannende an dem TB-303 Sequenzer ist, dass man logem Outboard-Equipment lässt sich dies aller- gebiete, die das Original nicht oder nur durch ent- selten so richtig weiß, wie es im Endeffekt klin- dings durchaus identisch nachrüsten, und bei niedri- sprechende Modifikationen erschließen konnte. gen wird. Ebenso positiv überrascht waren wir aber gen Resonanzwerten kamen wir so schon sehr nahe So können Sie die TB-03 nicht nur für typische über die Option, die TB-03 auch im klassischen und an den begehrten Klang heran. Schwierig wurde 303-Sequenzen einsetzen, sondern auch als soli- leichter nachvollziehbaren Step-by-Step-Modus es dagegen, wenn die Resonanz aufgedreht wurde. den, leicht bedienbaren Bass-Synthesizer für mono- programmieren zu können. Die für den richtigen Gerade in diesem Bereich verhält sich zwar schon tone oder modulierte Sequenzen aus der DAW. Die Groove so essenziellen Slide und Accent lassen sich jede TB-303 etwas anders; gemeinsam ist aber allen eingebauten Effekte erweitern das Klangspektrum natürlich in beiden Modi setzen. Schön ist auch, das Zwitschern, Pfeifen und Kreischen bei hohen ebenfalls, auch wenn Ihnen ein wenig Charme und dass zwischen Schreib- und Abspielmodus unterbre- Resonanzwerten, das so typisch für 303-Sequenzen Wärme fehlen. Dank der CV/Gate-Ausgänge können chungsfrei umgeschaltet werden kann. ist. Hier kann die TB-03 ihre digitale Herkunft leider Sie bei Bedarf auch noch zusätzlich einen analogen Ein Pattern besteht aus bis zu 16 Schritte. Der nicht ganz verbergen, und auch ein nachgeschal- Klangerzeuger ansteuern und über den Mix-Eingang Speicher der TB-03 umfasst 96 Pattern und sieben teter analoger Verzerrer reagiert hierauf anders als dazumischen. Tracks, zwei Regler dienen zur Auswahl. Pattern kön- bei einer Original-TB-303. Der eingebaute Verzer- nen kopiert werden. Auch ein Zufallsgenerator ist rer hilft hier leider auch nicht weiter, da er ebenso Fazit seit Version 1.04 an Bord, Sie müssen hierfür also wie das Delay einen recht deutlichen digitalen Ein- Rolands Neuauflage bringt die TB-303 ins neue nicht wie beim Original umständlich die Batterie schlag aufweist. Jahrtausend. Bedienung und Funktionen wurden entfernen und wieder einsetzen. 1:1 vom Original übernommen und um sinnvolle Klang und Eignung Features wie USB-Interface, Effekte und Step-Pro- Analog vs. Digital Dies bedeutet aber keinesfalls, dass die TB-03 grammierung ergänzt. Auch wenn klanglich nicht Der Sequenzer lässt keine Wünsche offen, aber wie schlecht klingt! Sie kann nur nicht in allen Details ganz das Original erreicht wird, ist die TB-03 ein sieht es beim zweiten prägenden Merkmal typi- eine TB-303 klanglich ersetzen und muss sich dies- gut klingender Bass-Synthesizer mit inspirieren- scher TB-303-Basslines aus, dem Klang? Roland hat bezüglich in Teilbereichen auch modernen analo- dem Sequenzer. 

Die Miniklinke-Anschlüsse werden nicht jeden erfreuen, dafür kann die TB-03 per USB als MIDI- und Audiointerface (2in/2out) genutzt werden.

Beat 03 | 2017 79 HARDBEAT Test: Erica Black-Serie

Test: Erica Black-Serie Die Black-Serie vereint klassische und moderne Schaltungskonzepte in einer Produktlinie. Genau die richtigen Kompo- nenten für ein vielseitig einsetzbares Modular-Setup? von Henning Schonvogel

Eckdaten: Black Varishape VCO1 / VCO2 • analoger Oszillator • misch- und invertierbare Wellenformen • Schwingungen: Dreieck, Sägezahn, Puls • Sub-VCO • Oktavschalter • Grobstimmung • PW-/PWM-Optionen • exponentielle FM • X-Modulation (VCO1) • Feintuning (VCO2)

Black Polivoks VCF • analoges Filter • 12-dB-Tiefpass Ericas Black-Serie eignet sich gleichermaßen für herkömmliche wie auch experimentelle Anwendungen. • 6-dB-Bandpass • regelbarer Eingangspegel • zwei CV-Eingänge

Black Wavetable VCO rica Synths hat sich in wenigen Jah- zwischen zwölf und 18 Teileinheiten im tuning-Reglers, ein X-Mod-Eingang nebst • digitaler Oszillator ren vom Kleinhersteller zu einer fes- Eurorack-Gehäuse ein. Abschwächer zu finden. • 16 Wellensätze zu je 16 Eten Größe des Eurorack-Sektors Der Sound des Varishape VCOs wirkt Schwingungen entwickelt. Mittlerweile bietet das Unter- Mischformen kräftig und voll. Invertierungen einzelner • Sub-VCO mit drei Modi • Grob- und Feinstimmungs- nehmen aus Lettland mehrere Modulli- Der Black Varishape VCO kann Dreieck-, Wellenformen führen zu allerhand inter- Optionen nien, Gehäuse und DIY-Kits an. Die Sägezahn- und in ihrer Breite justierbare essanten Klangfarben. Pulsweiten-Verän- • Abspieloptionen für Black-Serie stellt das vielfältigste Produk- Pulswellen erzeugen. Anders als bei her- derungen, etwa durch einen LFO, machen Wellensätze trepertoire bereit. Baugruppen nach Vor- kömmlichem Modular-Equipment lassen sehr lebendige Ergebnisse möglich. Fre- • Bitcrusher • konfigurierbarer CV-Eingang bild klassischer Instrumente sind hier sich Schwingungen nicht einzeln abgrei- quenzmodulationen ziehen harsche Ton- • durch Rom-Chips erweiterbar ebenso anzutreffen wie top-moderne fen. Stattdessen werden sie, per integ- veränderungen nach sich. Der Transis- Komponenten. Dieser Artikel befasst sich riertem Mixer, im Modul zusammenge- tor-basierte Sub-Oszillator ist ein wahres Black Hole DSP • Stereo-Multi-Effekt mit vier besonders vielversprechenden führt und gemeinsam ausgegeben. Jede Bassmonster. Bei Nullstellung sämtli- • 16 Algorithmen Schaltungen. Varishape VCO und Polivoks Welle ist einzeln pegelbar. Zudem kann cher Pegelelemente gibt der VCO den- • vier Parameter je Programm Filter basieren auf Designs des gleichna- man sie normal oder invertiert einsetzen. noch kleine Spikes aus. Im Normalbetrieb • fünf CV-Eingänge migen Vintage-Synthesizers aus Russland. Ergänzend lässt sich ein transistor-basier- werden sie meist verdeckt. Lediglich beim • Mix-Regler • per Effekt-Board erweiterbar Im Vergleich zum analogen Urgestein ter Sub-Oszillator hinzufügen. Er arbeitet alleinigen Einsatz der Dreieck-Schwingun- haben die Module einige interessante eine Oktave unterhalb des Haupt-VCOs. gen bleiben sie hörbar. Zusatzfeatures spendiert bekommen. Seine Wellenform ähnelt einem Rechteck, Beim Wavetable VCO und der Effekt-Ein- die aufsteigende Flanke wurde allerdings Turbulent heit Black Hole DSP handelt es sich hinge- stark abgerundet. Zum Spiel hat der Varis- Im Black Polivoks VCF sind integrierte gen um Neuentwicklungen auf Basis fort- hape-Schwingkreis einen CV-Eingang nach Schaltkreise vom Typ K140UD12 verbaut. schrittlicher Digitalkerne. dem Standard 1 Volt pro Oktave dabei. Fer- Die gleichen Bauteile wurden auch für das ner gibt es zwei Steuerspannungs-Wege russische Vorbild aus den Formanta-Wer- Schwarzseher für Pulsweiten- und exponentielle Fre- ken genutzt. Der Grundsound ist dem- Die Module der Black-Serie sind hervorra- quenzmodulationen. Leider bringt nur entsprechend ähnlich, allerdings macht gend verarbeitet. Besonders die Potenti- Letzterer einen Abschwächer mit. Die Ton- das Erica-Design einen insgesamt sta- ometer und Drehschalter stechen durch lage lässt sich via Schalter um ±3 Okta- bileren Eindruck. Am Audioeingang des ihre teils enorm großen, schön griffigen ven verschieben. Des weiteren sind Potis Moduls findet sich eine Pegelregelung. Als Kappen aus der Masse hervor. Wo sinn- für Grob- und Feinstimmung an Bord. Das Filter-Charakteristika stehen Bandpass voll, wurden Bedienelemente mit Mitten- zweitgenannte Feature hat man allerdings (6 dB pro Oktave) und Tiefpass (12 dB pro Rasterung verwendet. Der Platzbedarf ist, nicht bei jedem Varishape VCO zur Hand. Oktave) bereit. Die Grenzfrequenz bietet trotz dieser Luxusausstattung, moderat. Es gibt den Oszillator auch in einer ande- einen gegenüber dem Original erweiter- Je nach Modell nehmen die Baugruppen ren Ausführung. Hier ist, anstelle des Fein- ten Regelbereich. Sie lässt sich durch zwei

80 Beat 03 | 2017 HARDBEAT Test: Erica Black-Serie

CV-Wege mit nachgeschalteten Abschwä- chern modulieren. Die Resonanz ist in der Lage, Signale prägnant anzuspitzen. Ext- remeinstellungen führen zu markig kreischender Selbstoszillation des Filters. Bei satten Eingangspegeln erhält man keine reine Sinuswelle, sondern leicht schwan- kende Ergebnisse. Praktisch zieht dies einen ungestüm-gestörten, aber dennoch musikalischen Sound nach sich. Umlie- gende Frequenzbereiche werden durch die Resonanz nicht ausgedünnt. Fette, ordentlich zwitschernde Bässe sind mit dem Poli- voks VCF also kein Problem.

Digital Der Black Wavetable VCO stellt 16 Wellen- sätze mit jeweils 16 Einzelschwingungen bereit. Sie können manuell oder per dämpf- barem CV-Weg durchfahren werden. Das Repertoire reicht von einfachen Klangfar- ben, etwa nach Vorbild eines E-Pianos, bis hin zu hochkomplexem Material. Hierunter fallen zum Beispiel FM- oder Vokal-Sounds. Mit separat erhältlichen ROM-Chips ist die Palette erweiterbar. Zur Stimmung hat der Varishape VCO 1 bringt einen X-Mod-Eingang mit. VCO 2 enthält hingegen ein Regler zur Feinstimmung. Wavetable VCO einen Drehregler dabei. Er lässt sich, via Schalter, sowohl für Grob- wie auch Feinstimmung verwenden. Werte müssen abgeholt werden, trotz des Dual- Konzeptes treten somit keine Verwirrung stiftenden Parametersprünge auf. Per Bit- Sounddesign-Werkzeug mit hohem Kre- ligen. Schlichte Bässe, Leads und Drums Black-Serie crusher kann man Wellenformen rauer ativpotenzial. Das Modul basiert auf dem können mit wenigen Handgriffen in mar- Hersteller: Erica Synths gestalten. Heftige Signalzerstörungen FV-1-Chip von Spin. 16 Algorithmen sind kante Sounds verwandelt werden, die Web: www.ericasynths.lv sind mit der Bearbeitungsstufe allerdings enthalten, aufgeteilt in zwei Bänke. Das Songs deutlich prägen. Per Bit-Reduktion Bezug: Fachhandel nicht machbar. Ein zweiter CV-Weg plus Repertoire umfasst normale, gefilterte hat man die Möglichkeit, Algorithmen Varishape VCO: 314 Euro Abschwächer erlaubt Modulationen von und granulare Echos. Zum Teil bringen die dunkler und körniger zu gestalten. Nur Polivoks VCF: 190 Euro Frequenz, Bitcrusher oder Lautstärke. Erst- Programme zusätzliche Effekt-Stufen wie der farblose Chorus wusste, rein subjektiv, Wavetable VCO: 325 Euro genannte Routing-Option liefert leider nur einen Flanger, Pitch-Shifter oder Resona- nicht so richtig zu gefallen. Black Hole DSP: 300 Euro recht schlappe Ergebnisse. Alternativ lässt tor mit. Ferner sind verschiedene Hall- exzellente Verarbeitung sich mit dem Steuerkanal die Wellensatz- Räume, erneut inklusive Zusätzen, sowie Fazit hochklassiger Sound Selektion beeinflussen. Dies kann, vor allem ein Chorus enthalten. Per Erweiterungs- Alle getesteten Black-Module zeichnen vielseitig nutzbar wenn man zusätzlich auch noch die Einzel- Board lässt sich die Programm-Palette sich durch Flexibilität und satten Klang toller Analogklang schwingungen durchfährt, zu überaus ver- aufstocken. Jeder Effekt kann in zwei Para- aus. Der Varishape VCO liefert kernigen (VCO/VCF) rückten Klanggebilden führen. Der Grund- metern editiert werden. Zusätzlich ist die Analogsound. Dank markerschüttern- wuchtiger Sub-Oszillator breite Wellenauswahl sound des Wavetable VCOs wirkt sauber Bit-Rate reduzierbar. Darüber hinaus gibt dem Sub-Oszillator reicht bereits eine die- ungestümer Charakter (VCF) und kräftig. Im Test wussten vor allem es Potis für Patch-Auswahl und Mischver- ser Baugruppen aus, um durchsetzungs- innovative Algorithmen (DSP) metallische und Formant-Schwingungen hältnis von trockenem und Effekt-Mate- starke Bässe und Leads zu erzeugen. Der Pulsweiten-CV ohne zu begeistern. Bisher unerwähnt geblieben rial. Sämtliche Stellgrößen lassen sich Wavetable VCO liefert ein breites Feld an Abschwächer ist der integrierte Sub-Oszillator. Anders als mit Hilfe von CV-Wegen modulieren. Auf digitalen Schwingungen. Per Modulatio- schlappe FM beim Varishape-VCO lässt sich die tieffre- Abschwächer hat Erica leider verzichtet. nen lassen sich überaus abwechslungsrei- Verarbeitung: quente Unterstützung hier einzeln abgrei- Derartige Regelelemente können aber per che Ergebnisse erzielen. Der Sub-Oszillator Technik: fen. Drei Wellen stehen zur Wahl, im Einzel- externem CV-Expander nachgerüstet wer- sorgt auch hier für ordentlich Tiefgang. Preisleistung: nen das oben schon beschriebene, einseitig den. Eingänge und Ausgänge sind für Ste- Highlight im Test war das Polivoks Filter abgerundete Rechteck sowie ein und zwei reobetrieb vorbereitet. Natürlich ist das mit seinem markig bis debilen, aber den- Bewertung: Oktaven unter dem Haupt-Oszillator lie- Modul aber auch mit nur einem Input noch überaus musikalischen Charakter. gende Sägezähne. oder komplett in mono nutzbar. Eine Clip- Der Black Hole DSP sorgte für eine Über- ping-LED warnt vor Übersteuerungen. raschung: Anstatt „einfach nur“ saubere Multitalent Die klangliche Ausbeute des Black Hole Echos und Hall-Räume zu erzeugen, zeigte Der Black Hole DSP ist kein einfacher DSPs ist enorm. Neben normalen Echos sich das Modul auch als exzellente Quelle Alternative Effekt-Prozessor für Klangveredelun- und Hall-Räumen lassen sich vielfältige für abgefahrene Klangfärbungen, Glitch- keine gen, sondern ein vielseitig einsetzbares Spezialeffekte und Färbungen bewerkstel- Sounds und dergleichen. 

Beat 03 | 2017 81 HARDBEAT Test: Genelec 8351A

Test: Genelec 8351A Dank kompakter Maße, hoher Anpassungsfähigkeit und sagenhaftem Sound soll sich die 8351A gleichermaßen für Profistudios wie auch Hobbyräume eignen. Ihr Preis dürfte Freizeitproduzenten allerdings abschrecken. Lohnt sich die Anschaffung einer solchen Edel-Abhöre? von Henning Schonvogel

03 / 17 EMPFEHLUNG der Redaktion dings, dass die angepeil- Genelec MDC-Technologie sollen ihre Eckdaten: ten Einsatzgebiete auch Bestandteile deutlich weniger Diffrak- • aktive Studiobox Übertragungswagen, tionen verursachen als herkömmliche • Dreiwege-Bassreflexsystem Edit-Arbeitsplätze und Koaxial-Systeme. Ein DCW-Waveguide • SAM-Technologie • koaxiale Lautsprecheran- sogar Projekt- und Frei- gewährleistet die optimale Abstrahlung ordnung zeitstudios einschlie- von Wellen. Der Mitteltöner ist fünf Zoll • ACW- & MDC-Designs ßen. Lohnt sich der groß und besteht teils aus starrem, teils • zwei ovale 8½-Zoll-Woofer tiefe Griff in die Brief- aus elastischem Material. Für den Höhen- • 5 Zoll Mitteltöner • ¾ Zoll Tweeter tasche für Hobbyis- bereich kommt ein Aluminium-Tweeter • DCW-Waveguide ten, oder hören nur mit ¾ Zoll Durchmesser zum Einsatz. Er • Leistung: 360 Watt Fachleute den Unter- wird von einem Metallgitter geschützt. • Optionen für Raum- anpassung schied zu günstigem Oben und unten besitzt die Gehäusefront • Frequenzgang: Equipment? Spalten, durch die sich die Tieftöner erspä- 32 Hz – 35 kHz (-6 dB) hen lassen. Sie sind oval geformt und • ±1,5 dB Schwankungen messen 8½ Zoll. Aufgrund der ungewöhn- (38 Hz – 21 kHz) Materie • max. Schalldruckpegel: Die 8351A kommt in lichen Positionierung nach Genelecs ACW- 111 dB einem robust anmu- Konzept sollen sie ähnliche Ergebnisse • MDE-Gehäuse tenden Aluminium- erzeugen, als würde es sich um einen • Iso-Pod-Standfuß • kompatibel zur GLM 2.0- Gehäuse daher. Das gigantischen Woofer handeln. Zudem Software Material wurde nach sind, laut Hersteller, gegenseitige Beein- Angaben von Genelec flussungen mit Hoch- und Tieftöner durch gewählt, da es schon diese Anbringung ausgeschlossen. bei geringen Wandstär- 8351A ken sehr stabil ist. Zudem las- Hybrid sen sich aus diesem Werkstoff Audiosignale können mit Hilfe eines ana- Hersteller: Genelec hergestellte Boxen hervorra- logen XLR-Weges oder einer AES/EBU- Web: www.genelec.com Analytischer Softie: Die 8351A klingt wohl- gend dämmen. Sämtliche Kanten sind Schnittstelle der 8351A zugespielt werden. Bezug: Fachhandel wollend und gnadenlos ehrlich zugleich. 8351AP: 3430 Euro abgerundet, um störenden Reflexionen Schalter dienen zur Auswahl von linkem 8351AW: 3605 Euro vorzubeugen. Die Maße betragen 45 mal und/oder rechtem Kanal. Zur Weitergabe GLM-Set: 499 Euro enelec beschreibt die 8351A als 29 mal 28 Zentimeter, das Gewicht liegt von Digitalmaterial an andere Monitore Revolution im Bereich der Drei- bei 19 Kilogramm. Dicke Iso-Pod-Füße aus steht ein Thru-Port bereit. Pegelkorrek- robustes Äußeres wege-Monitore. Durch eine inno- Gummi garantieren rutschfesten Stand. turen sind mit Hilfe eines Potentiome- High-End-Sound G erstklassige Tiefenstaf- vative Lautsprecheranordnung und die Zudem entkoppeln sie das Abhörsystem ters machbar, der Regelbereich liegt zwi- felung Nutzung vielerlei moderner Technolo- von Tisch oder Ständer. Ein leicht zu hand- schen 0 dB und -12 dB. Zusätzlich gibt es breites Stereobild gien soll die Aktivbox eine Klangqualität habender Mechanismus erlaubt vertikale Pad-Optionen, die Dämpfungen um 10, 20 exzellente Dynamik liefern, die man eigentlich nur von deut- Neigungen des Monitors um maximal plus oder 30 dB erlauben. Eine zweifarbige LED tiefgehende Bässe lich größeren und auch teureren Abhör- beziehungsweise minus 15 Grad. Neben an der Front gibt Auskunft zu Betriebsbe-  gleichmäßige Mitten systemen kennt. Dabei ist schon diese stehendem ist auch liegender Betrieb mög- reitschaft und etwaigen Übersteuerungen sanfte, aber ehrliche Lösung nicht gerade für einen Apfel und lich. Alternativ kann die Box mittels rück- an diversen Stellen im Signalweg. Ergän- Höhen ein Ei zu haben. Die unverbindliche Preis- seitigem Gewinde an einem Stativ, einer zend visualisiert die kleine Leuchte Aktivi- GLM-Raumanpassung analoge und digitale empfehlung für das schwarze Modell liegt Wandhalterung oder ähnlichem befes- täten der integrierten Schutzschaltungen. Eingänge bei 3430 Euro pro Stück. Die weiße Vari- tigt werden. Ab Werk ist hier ein Tragegriff Zwei Ethernet-Buchsen dienen der Anbin- eingebaute Filter ante schlägt mit 3605 Euro zu Buche. Wer befestigt. Eine clevere Idee zum Transport. dung des GSM-Sets. Hierzu gleich mehr. sein Setup optimal an den Aufstellungs- Strom bekommt die Box durch einen Kalt- Verarbeitung: ort anpassen möchte, braucht zusätzlich Seltsam? geräteanschluss nebst Netzschalter. Ein Technik: das GLM-Set. Es besteht aus Messmik- Das Design der 8351A ist eigenwillig. Auf Standby-Modus sorgt für umweltscho- Preisleistung: rofon, Interface und Software zur Moni- den ersten Blick besitzt die Box ledig- nenden Betrieb. Bewertung torkalibrierung. Hierfür werden weitere lich einen kleinen Lautsprecher, der im 499 Euro fällig. Angesichts dieser Zahlen Verhältnis zum Gehäuse etwas verlo- Feingefühl scheint die 8351A als reines Profiwerkzeug ren wirkt. In Wahrheit handelt es sich Sämtliche Buchsen und Bedienelemente für hochklassige Produktionsumgebun- aber um voreinander positionierte Hoch- werden hervorragend durch das Gehäuse gen gedacht zu sein. Genelec betont aller- und Mitteltöner. Dank Verwendung der geschützt. Zum Teil sogar ein wenig zu

82 Beat 03 | 2017 HARDBEAT Test: Genelec 8351A

gut: Zwei DIP-Schalterleisten zur Konfi- speichern und jederzeit erneut aufru- sich vor dem Nutzer ein dreidimensiona- guration der 8351A lassen sich am besten fen. Dies ist zum Beispiel sehr praktisch, les Klangbild auf, in dem Instrumente prä- mit einem Zahnstocher oder ähnlichem wenn die 8351A öfter mal in unterschied- zise positioniert werden können. Die Beur- „Werkzeug“ justieren. Die Minikompo- lichen Räumlichkeiten zum Einsatz kom- teilung von Hall-Räumen ist dank dieses nenten sind beispielsweise für die oben men soll. Ein Datensatz kann direkt in Charakterzuges ebenfalls leicht möglich. genannten Pad- und Routing-Funktionen jeder SAM-Abhöre hinterlegt werden. In Sachen Frequenzgang wusste die 8351A zuständig. Ferner stellen sie eine ganze Ergänzend zur automatischen Arbeit ist es gleichsam zu begeistern. Reihe Optionen zur Raumanpassung möglich, insgesamt zehn EQ-Bänder und Die Tieftöner gehen extrem weit runter. Mit USB-Inter- bereit. Im Einzelnen sind ein Bass-Roll-Off die Delay-Stufe eines jeden Monitors von Ihr griffiger, voluminöser Klang macht einen face, Mikrofon mit einer Einsatzfrequenz von circa 200 Hand abzuwandeln. Für den laufenden Subwoofer in kleinen bis mittelgroßen Stu- und Software enthält das Hz und ein bei 800 Hz ansetzender Bass- Betrieb stellt die GLM-Software einen glo- dios überflüssig. Der Mitteltöner schließt GLM-Set alle Tilt vorhanden. Beide Parameter erlau- balen Lautstärke-Fader sowie Mute- und sich nahtlos an. Im Gegensatz zu vielen Bud- Bestandteile, ben Signalabsenkungen um 2, 4 oder 6 dB. Dämpfungs-Parameter bereit. Via Bypass- get-Abhören ist der Bereich von 500 bis 800 die zur Einmes- sung von Räumen Des weiteren ist ein Treble-Tilt-Band an Funktion lassen sich Rohzustand und Hz nicht leiser als andere Frequenzbereiche, und der anschließenden Bord, das Höhen ab 5 kHz um 2 dB anhe- kalibrierter Sound schnell miteinander um den Boxen künstlich zu mehr Durch- Boxen-Kalibrierung nötig sind. ben oder um 2 dB beziehungsweise 4 dB vergleichen. Da der Test in einem akus- schlagskraft zu verhelfen. Stattdessen wirkt dämpfen kann. Per Desktop-Funktion las- tisch optimierten Studio stattfand, hatte er ausgewogen und nuanciert. sen sich Frequenzen im Bereich von 160 das GLM-Set nicht besonders viel zu tun. Der Übergang zu den Höhen erfolgt Hz um 4 dB abschwächen. Hierdurch sol- Die Software nahm lediglich kleine Bas- erneut fließend. Sie wirken vergleichs- len Reflexionen ausgeglichen werden, sanpassungen vor, um den Übergang in weise sanft und rund, halten sich aber die durch vor den Monitoren befindliche Richtung der Mitten ein wenig zu glätten. trotzdem nicht zurück. Im Test deckte spe- Geräte entstehen. In einem früheren Test der Genelec 8330 ziell der Tweeter ein paar Störgeräusche musste sich das GLM-System allerdings auf, die mit einem „nur“ 1000 Euro teuren Mutation auch schon schwierigeren Bedingungen Abhörsystem nicht zu vernehmen waren. Wem die 8351A im Alleingang noch nicht stellen. Als Aufstellungsort wurde seiner- Überhaupt sorgte die 8351A im Testverlauf anpassungsfähig genug ist, kann auf das zeit eine normale Wohnstube mit Schrän- immer wieder für Überraschungen. Einer- separat erhältliche GLM-Set zurückgrei- ken, einer Dachschräge und relativ großen seits klingt die Box sehr wohlwollend und fen. Mit den Bestandteilen dieses Paketes Fensterfronten gewählt. Ohne Optimie- lullt den Hörer durch das stoffliche Klang- wird es dem Nutzer möglich, seinen Stu- rung wirkte der entstehende Klang unaus- bild geradezu ein. Andererseits bringt sie dioraum akustisch auszumessen und die gewogen und matschig. Nach erfolgter selbst winzige Knackser und dergleichen Box entsprechend der Ergebnisse zu kali- Prozessierung öffnete sich das Stereobild zu Gehör. Wer auf die Genelecs upgraden brieren. Herzstück des GLM-Systems ist und die Tiefen bekamen deutlich mehr möchte, sollte daher eine kurze Gewöh- ein speziell auf diese Anwendung zuge- Definition. Natürlich haben die Fähigkei- nungsphase einplanen, in der alte und schnittenes Audio- und Steuerinterface. ten des GLM-Sets ihre Grenzen, kleinere neue Abhöre nebeneinander genutzt wer- Es wird per USB mit einem Windows- oder Akustikprobleme des Raumes lassen sich den. Durch die superben Klangqualitäten OSX-Rechner verbunden; die Monitore las- aber kompetent aus der Welt schaffen. kann die 8351A selbst bei bescheidenen sen sich via Ethernet-Kabel anschließen. Mixen einen gewissen Wow-Effekt auslö- Dies geschieht im Daisy-Chain-Verfahren. Power sen. Auf der anderen Seite entdeckt man Maximal kann man 30 Breitband-Abhö- Über die Verstärkertechnik der 8351A eventuell Probleme, die auf dem alten ren und Subwoofer aus Genelecs SAM- schweigt sich Genelec weitgehend aus, Monitor-Setup nicht zu hören waren. Linie, zu der auch die 8351A zählt, in einem lediglich die Leistungswerte sind bekannt. Setup kombinieren. Die Konfigurationsar- Die Woofer werden mit insgesamt 150 Fazit beit wird von der Software GLM 2.0 über- Watt betrieben, für den Mitteltöner ste- Die 8351A wirkt auf den ersten Blick viel- nommen. Das Programm erkennt am hen 120 Watt bereit. Der Verstärker des leicht wie ein Luxusartikel. Angesichts des Interface angeschlossene Boxen selbst- Tweeters besitzt eine Leistung von 90 High-End-Sounds kann man die Box aber ständig. Sie lassen sich in einem virtuel- Watt. Die Frequenzweichen arbeiten bei mit Fug und Recht als günstig bezeichnen. len Raum positionieren und auf Wunsch 470 Hz und 2,6 kHz. Als maximalen Schall- Stereobild und Tiefenstaffelung liegen auf gruppieren. Im Verlauf der vollautoma- druckpegel gibt der Hersteller 111 dB an. dem Niveau deutlich teurerer Konkurren- tisch durchlaufenden Raum-Prozessierung Der Frequenzbereich reicht von 32 Hz bis ten. Der fette, aber trotzdem nicht über- Alternativen werden Sinus-Sweeps durch die Moni- 35 kHz bei -6 dB. Im Bereich von 38 Hz bis triebene Bass reicht locker, um sich auch Focal SM9 tore geschickt. Um sie wieder einzufan- 21 kHz sollen maximal Schwankungen von ohne Subwoofer Ärger mit den Nachbarn 3747 Euro gen, ist ein Kugelmikrofon vom Typ 8300A 1,5 dB auftreten. einzuhandeln. Mitten und Höhen wirken www.focal.com nebst Stativ-Klemme im GLM-Set enthal- ebenfalls ausgewogen. Dank exzellentem Adam S3X-H ten. Es muss an der Abhörposition aufge- Hörgenuss Detailreichtum dürften viele Hörer völ- 3099 Euro stellt werden. Die Verbindung zum Inter- Hobbyproduzenten, die bisher nur typi- lig neue Facetten an altbekannten Musik- www.adam-audio.de face erfolgt per Miniklinken-Kabel. sche Einsteigerabhören kennengelernt stücken entdecken. Das GLM-Set bügelt Eve Audio SC408 An Stelle von nur einer Abhörposi- haben, dürften ihren Ohren beim ersten kleine bis mittelschwere Akustikschwie- 3600 Euro tion kann man auch Mehrpunkt-Mes- Kontakt mit der 8351A kaum glauben. Die rigkeiten im Studio sehr gut aus. Speziell www.eve-audio.de sungen anfertigen. Neben Equalizer-Bän- Box bietet eine ähnliche Tiefenstaffelung für mobile Tontechniker ist das Messsys- Neumann KH420 dern nutzt das Programm Delay- und wie Monitorsysteme der fünfstelligen tem ein wichtiges Kaufargument. Unterm 3890 Euro Phasen-Optionen, um die Boxen einzu- Preisklasse. Dynamik und Stereobild sind Strich kann man Genelec somit nur zur www.neumann-kh-line.com stellen. Fertige Datensätze lassen sich ebenfalls hervorragend. Als Ergebnis baut 8351A gratulieren. 

Beat 03 | 2017 83 HARDBEAT Test: Nektar LX49+

Test: Nektar LX49+ Bereits die Vorgänger LX49 und LX61 waren preiswerte aber solide Schaltzentralen im Desktop-Studio. Nun bringt Nektar die Plus-Versionen auf den Markt. Was machen die besser? von Jan Wilking

Eckdaten: • USB-Controller-Keyboard • 49 anschlagdynamischen Tasten • Anpassungen an gängige DAWs • neun Fader & Taster • acht Dreh-Potis & Pads • Transport-Taster • 4/5 Speicherplätze • inkl. Bitwig 8-Track

ie kalifornische Firma Nektar ist schnellen Transponieren in Oktav- und Beleuchtete Pads vor allem durch ihre Edel-Con- Halbtonschritten. Das stabile Plastikge- Die acht mittelgroßen Pads sind dyna- Dtroller Panorama bekannt, hat häuse hat an Anschlüssen nur einen Fuß- misch spielbar und haben einen rela- aber mit der LX- und GX-Serie auch preis- schaltereingang sowie den USB-Anschluss tiv harten Anschlag. Schon beim Vorgän- werte Masterkeyboards im Programm. zu bieten, auf traditionelles MIDI wurde ger hat uns die unkomplizierte Zuweisung Die Modelle LX49 und LX61 bietet Nek- leider verzichtet. Das LX49+ ist Class-com- der Pads zu bestimmten Noten gefal- tar jetzt in überarbeiteter Version an, ein pliant und läuft auch an einem iPad ohne len, die den praktischen Nutzen deutlich LX49+ LX25+ soll folgen. Wir haben anhand eines zusätzliche Stromversorgung. erhöht. Beim LX49+ hat Nektar den Pads LX49+ getestet, welche Vorteile die Plus- eine mehrfarbige Hintergrundbeleuch- Hersteller: Nektar Version bietet. Neue Taster tung spendiert. Mit den Farben rot, grün, Web: www.nektartech.com Bereits vor dem Einschalten fällt ein leich- gelb und orange geben die Pads optisches Bezug: Fachhandel Technik tes Facelifting auf. Die bei den neuen Feedback und zeigen z.B. an, welches Preis: 149 Euro Das LX49+ und LX61+ unterscheiden sich Modellen in blau statt in rot gehaltene Drummapping gerade gewählt ist oder solide Verarbeitung allein im Umfang der Tastatur, die wahl- Beschriftung ist umfangreicher ausgefal- welche MIDI-Befehle das jeweilige Pad viele Bedienelementen weise vier oder fünf Oktaven umfasst. len. Denn Nektar hat den einzelnen Bedie- sendet. Neu hinzugekommen sind zwei DAW-Integration Die leicht gewichtete Tastatur entspricht nelementen statt der simplen Nummerie- beleuchtete Taster rechts neben den Pads. beleuchtete Pads dem Vorgängermodell. Sie ist ordentlich rung konkrete Beschreibungen spendiert, Hiermit wählen Sie bei einer DAW wie Bit- iPad-kompatibel günstiger Preis bespielbar und setzt Anschlagdynamik die mit den vorgefertigten Templates für wig, ob die Pads Clips oder Scenes trig- kein Aftertouch sauber um, aber sie klappert auch rela- Synthesizer-Plug-ins korrespondieren. gern sollen. Auch für Reason wurde eine kein MIDI-Anschluss tiv stark und verarbeitet kein Aftertouch. Die Fader regeln die ADSR-Hüllkurven für raffinierte Lösung gefunden, um mit Hilfe Auch die weiteren Bedienelemente sind Verstärker und Filter und sind entspre- von Location Points ein mit Scenes ver- Bedienung: identisch. Das LX49+ besitzt auf der linken chend zweimal mit Attack, Decay, Sus- gleichbares Triggern bestimmter Songab- Technik: Seite neun flache 30-mm-Fader mit ange- tain und Release beschriftet, der neunte schnitte umzusetzen. Ableton Live dage- Preisleistung: nehmem Widerstand. Darunter finden Fader regelt die Lautstärke. Auch die Dreh- gen wird von Nektar weiterhin mehr oder Bewertung: Sie die gleiche Anzahl gummierter Tas- regler haben eindeutige Bezeichnun- weniger ignoriert, spezielle Anpassungen ter mit gut spürbarem Klickpunkt. Mittig gen wie Cutoff, Resonance, LFO und Osc werden für diese DAW nicht angeboten. ist das Display mit roter dreistelliger Seg- Tune erhalten. An dieser Stelle ist auch mentanzeige angeordnet, die acht Taster ein neu hinzugekommenes Bedienele- Fazit darunter dienen zur Navigation im Menü ment zu erwähnen: Links neben den Reg- Die Plus-Modelle der LX-Serie überzeugen sowie zum Umschalten der verschiede- lern befindet sich in der Plus-Version ein wie ihre Vorgänger mit einer Vielzahl hap- Alternativen nen Betriebsmodi. Rechts daneben sit- Page-Button. Hiermit schalten Sie direkt tisch und optisch ansprechender Bedie- zen acht versetzt angeordnete Drehreg- zwischen der Default-Belegung mit den nelemente sowie einer nahezu perfekten M-Audio Code49 239 Euro ler. Hierbei handelt es sich um normale aufgedruckten Parametern wie Filterfre- Integration in die unterstützte Soft- www.m-audio.de Potis mit etwa 300 Grad Spielraum und quenz und Resonanz und einer nutzerdefi- ware. Die neue mehrfarbige Hintergrund- nicht um Endlosregler. Darunter befinden nierter Belegung um, wobei zwei LEDs die beleuchtung der Pads sorgt ebenso wie Alesis VI49 199 Euro sich die sechs Transporttaster, die mit- Auswahl optisch anzeigen. So haben Sie die Beschriftung der Parameter für mehr www.alesis.de hilfe des Shift-Tasters zusätzliche Funktio- mit den Reglern schnellen Zugriff auf die Übersicht, und die zusätzlichen Schalter nen erfüllen können. Rechts oben sind als acht Standardparameter sowie acht wei- für Pages, Clips und Scenes erleichtern die Launchkey 49 Mk2 199 Euro zusätzliche Spielhilfe acht Pads eingelas- tere Parameter, was in vielen Fällen alle Bedienung. Angesichts des günstigen Prei- www.novationmusic.com sen. Modulations- und Pitchbendrad sind wichtigen Synthesizerfunktionen abde- ses ist die nur mittelmäßige Tastatur ver- ebenso vorhanden wie vier Taster zum cken dürfte. zeihbar. 

84 Beat 03 | 2017 DJ-Interview: Klaudia Gawlas

Klaudia Gawlas ist nicht zu stoppen. Nicht mit ihrem aktuellen Album „Vis/On“, mit dem sie als Produzentin zur Welts- pitze aufgeschlossen hat. Und schon gar nicht als DJ. Tobias Fischer sprach mit Klaudia über ihre Leidenschaften, ihren DJ-Ansatz und die Bedeutung von Spontaneität.

Beat / Wer oder was waren deine ersten Einflüsse? von Maschinen übernommen. Das bedeutet, dass wenig nach Science-Fiction. Aber wer hätte sich Klaudia Gawlas / Ich wollte schon immer mit Musik du dich als DJ noch mehr auf Effekte und das Publi- DJing mit Laptops in den 80ern vorstellen können? arbeiten. Schon bevor ich die ersten Schritte in die kum konzentrieren kannst. Richtung unternommen habe, habe ich eine Lei- Beat / Wie bereitest du dich auf deine Gigs vor? denschaft für Techno entwickelt. Aber ich habe Beat / Würde dir, gerade aus dem Blickwinkel von Klaudia Gawlas / Im Laufe der Woche höre ich ein Leben als DJ niemals als eine ernsthafte Option Effekten, ein Laptop nicht noch mehr Möglichkei- mir alle Demos und Promos an, die ich bekomme, angesehen. Ein altes Jeff-Mills-Tape hat mich dann ten bieten? und suche parallel dazu nach neuer Musik in den irgendwie hineingesogen, und als ich ein Jahr in den Klaudia Gawlas / Doch. Aber alleine schon das Auf- Stores. Alles, was ich gebrauchen kann, lade ich USA verbracht habe, habe ich dort mit dem DJing bauen der ganzen Hardware schreckt mich ein dann auf einen USB-Stick und höre mir jeden Track angefangen. Ich war zu der Zeit auch in der Rave- wenig davor ab. Für mich sind CDs und die Pioneers an, manchmal sogar, während ich im Büro arbeite. Szene aktiv und das hat die Gefühle weiter ange- ein sehr guter Kompromiss. Ich markiere diejenigen, die mir gefallen, und spiele facht. Ein Hip-Hop-DJ aus den Staaten hat sie dann am Wochenende. Aber natürlich mir gezeigt, wie man auflegt und wir sind »DJing ist wie eine Sucht: hängt die konkrete Entscheidung darüber, dabei zu besten Freunden geworden. Zu was ich auflege, immer auch vom Publi- Anfang hat mir das Auflegen einfach nur das Ineinandermischen von kum ab. Und ich kaufe auch viel Musik, Spaß gemacht. Später war es dann wie zwei Tracks. Das emotionale die ich letzten Endes gar nicht mitnehme. eine Sucht: das Ineinandermischen von High. Die Gänsehaut.« In diese Fragen gehen so viele Dinge ein zwei Tracks. Das emotionale High. Die – und manchmal ist es einfach nur eine Gänsehaut. Ich habe aber niemals ver- ganz spontane Entscheidung aus dem sucht, andere DJs einfach nur zu kopieren. Dafür Beat / Das radikale Verändern der Originale ist ja Augenblick heraus. hatte ich zu sehr meine eigenen Vorstellungen zu auch nicht jedermanns Sache. Techno und dazu, was ich spielen möchte. Klaudia Gawlas / Ich weiß, dass es Leute gibt, Beat / Wie würdest du dich als DJ beschreiben? die finden, dass starke Veränderungen an einem Klaudia Gawlas / Ich möchte, dass meine Sets Beat / Wie siehst du die Beziehung zwischen dei- Track nicht in Ordnung gehen, weil sie dem Origi- etwas Besonderes sind und mich und meine Per- nen Werkzeugen als DJ und den musikalischen nal gegenüber nicht genug Respekt bezeugen. Aber sönlichkeit widerspiegeln. Dazu gehört, dass keiner Ergebnissen? wenn diese Veränderungen Teil eines Mixes sind wirklich weiss, wo sie enden werden, nicht mal ich Klaudia Gawlas / Ich habe mit Turntables und Vinyl und die Leute es lieben, warum sollte etwas dage- selbst. Ich fange üblicherweise mit einem eher lang- angefangen. Später bin ich dann auf CDs umge- gen sprechen? Natürlich gefällt es dem Produzen- samen Track an und baue dann allmählich Druck stiegen, weil sie einfacher und schneller sind. Du ten nicht immer. Aber es ist eben auch Musik, es ist auf. Was die Übergänge angeht, gibt es natürlich brauchst nicht in einen Plattenladen zu gehen oder Kunst. Und wenn wir gemeinsam daran arbeiten, schon gewisse objektive Faktoren, was passt und auf den Briefträger zu warten. Stattdessen kannst inspirieren wir einander dabei auch. was nicht. Aber ich folge eigentlich immer mei- du im Hotel sitzen, von dort aus einen brandneuen nem Gefühl. Das Wichtigste ist auch hier die Reak- Track herunterladen – und ihn gleich für dein Set Beat / Du hast von grundlegenden Veränderungen tion der Tänzer. Ich möchte, dass die Leute eine gute nutzen. Ich schätze die aktuellen Modelle der Pio- gesprochen. Wo könnte die Reise hingehen? Zeit haben und gleichzeitig etwas geboten bekom- neer 900 und CDJ 2000 sehr. Sie bieten schlicht Klaudia Gawlas / Eines steht fest: Das DJing wird men, das sie noch nicht kannten. Das Ganze ist kein eine großartige Palette an Möglichkeiten. Allgemein sich weiter entwickeln. Vielleicht riesige Touch- Kampf. Wir alle arbeiten im Club zusammen an gesagt hat der technologische Fortschritt der letz- screens, auf denen wir die Musik spielen. Oder: ein einer Nacht, an die man sich erinnern wird. ten Jahre das DJing grundlegend verändert. Einige Gerät, das du mit deinen Emotionen ansteuerst und der Skills, wie das Syncen von Tracks, werden jetzt welches daraus Noten generiert. Es klingt zwar ein www.klaudiagawlas.de

Beat 03 | 2017 85 ONSTAGE Test: Oto Bim

Test: Oto Bim Zurück in die Zukunft: Parallel zum Reverb namens „Bam“ bringt Oto mit Bim einen modernen Delay-Prozessor, jedoch nach Vorbild klassischer Hardwareboliden an den Start. Das Beste aus beiden Welten? von Henning Schonvogel

len Klangfärbungen. Das für die Tempo- justierung zuständige Poti deckt niemals Eckdaten: den gesamten Regelbereich ab. Stattdes- • Echo-Stereoeffekt sen kann man zwischen acht Teilsegmen- • 12 Bit AD- & DA-Wandler ten umschalten. Der Vorteil: Echo-Zei- • vier Algorithmen • Zeitwerte bis 3276 ms ten lassen sich feiner einstellen. Schnelle • Eingangsverstärkung: +15 dB Variationen zwischen sehr kurzen und Der Bim ist ein Fachmann für • Hoch- & Tiefpass griffige Echos. Das Gebotene extrem langen Geschwindigkeiten fal- • Filter im Feedback-Weg hebt sich deutlich von rein len somit allerdings flach. Alternativ zum • Limiter digitalen Effekt-Geräten und • LFO mit vier Wellenformen Potentiometer kann man MIDI-Clock-Sig- On-Board-Plug-ins ab. • Tap-Tempo-Option nale oder eine Tap-Funktion zur Tempo- • MIDI-Synchronisation bestimmung nutzen. Hierbei lässt sich • Freeze-Funktion • drei Bypass-Modi ein Teiler in Notenform angeben. Neben • 36 Presets geraden Werten sind auch Triolen wähl- bar. Für Modulationen der Delay-Zeit steht ie Schaltungen des Bims wurden eines Displays wurden 16 LEDs hinter einer ein LFO bereit. Er bringt die Wellenfor- Bim Designs alter Echogeräte der frü- durchsichtigen Abdeckung eingebaut. Die men Sinus, Dreieck, Rechteck und Sam- Hersteller: Oto Dhen 80er Jahre nachempfunden. Handhabung des Bim ist schnell erlernt. ple-&-Hold mit. Der Frequenzbereich des Web: otomachines.com Der Delay-Kern besteht aus 12 Bit AD-/DA- Trotz des eigenwilligen Darstellungskon- Schwingkreises kann zwischen 0,025 Hz Bezug: Fachhandel Wandlern und RAM-Chips. Eingangssek- zeptes von Parametern und Mehrfachbe- und 147 Hz liegen. Erneut gibt es eine Auf- Preis: 498 Euro tion, Feedback-Wege, Filter und Limiter legungen vieler Taster findet man sich auf teilung in Tempobereiche und die Mög- robuster, kompakter sind analog aufgebaut. Bei mehrfachen Anhieb zurecht. lichkeit zur Steuerung per Tap-Taster. Die Aufbau Wiederholungen konvertiert der Effekt- Eingriffsstärke des LFOs ist frei regulierbar. einfache Bedienung Prozessor ihn durchlaufende Signale also Technik Für Ping-Pong-Effekte und dergleichen warmer, voller Grundsound stetig neu, was einen sich immer weiter Die erste Bearbeitungsstufe des Bim dient lässt sich ein Versatz zwischen linkem vier Echo-Programme zersetzenden, düsteren Sound nach sich Lautstärke-Anpassungen. Eingangssi- und rechtem Kanal bestimmen. Der Feed-  variabler Klangcharakter zieht. Der sonstige Klangcharakter wird gnale lassen sich um bis zu 15 dB anhe- back-Weg des Bim reicht bis zur Selbstos- tonal-metallische Effekte vom Hersteller als warm und musikalisch ben. Übermäßig heiße Pegel ziehen fül- zillation. Ab Werk ist allerdings ein Limiter machbar beschrieben. Im Gegensatz zu den meist lige, wohlwollende Zerrungen nach sich. eingeschaltet, um sich aggressiv-aufbäu- integrierter LFO Feedback-Weg mit Filtern monophonen Vorbildern ist der Neue auf Hoch- und Tiefpassfilter mit vier mögli- mende Ergebnisse auf ohrenfreundliches und Limiter Stereobetrieb ausgelegt. Ferner wurde chen Einsatzpunkten erlauben Frequenz- Niveau zu reduzieren. Wer möchte, kann Freeze-Option das Vintage-Konzept um allerlei moderne beschneidungen. Die Delay-Sektion stellt ihn abschalten. Zur Klangformung gibt es Zusatz-Features erweitert. Formfaktor vier Algorithmen zur Auswahl. In der ers- an dieser Stelle weitere Hoch- und Tief- Verarbeitung: und Bedienoberfläche wirken ebenfalls ten Betriebsart erzeugt der Prozessor passfilter, allerdings ohne editierbare Ein- Bedienung: fortschrittlich. Der perfekte Hardwarebo- ein Standard-Echo mit sauberem, unge- satzpunkte. Per Freeze-Option lässt sich Preisleistung: lide für Musiker und Produzenten, die wöhnlich fülligem Sound. Die zweite Sound dauerhaft halten. Fertige Effekt- Bewertung genug von charakterlosen Digitalechos Variante besitzt einen ähnlichen Klang- Konfigurationen können im Gerät gespei- haben? charakter, nutzt allerdings unterschied- chert werden. Drei Bypass-Modi erlauben liche Auslesepunkte für linken und rech- die Vorbereitung auf verschiedene Signal- Massiv ten Kanal. Somit liefert dieses Programm flüsse und Einsatzbereiche. Der Bim steckt in einem kompakten Tisch- einen deutlich stärkeren, weiteren Stereo- gehäuse aus Metall. Seine Maße liegen Eindruck. Der dritte Algorithmus erzeugt Fazit bei schlanken 15 mal 15 mal 7 Zentimetern, leicht verzerrte Effekte. Die Ergebnisse Der Bim liefert charakterstarke Echos. das Gewicht beläuft sich auf weniger als wirken dreckig, sind aber trotzdem vielsei- Sein Grundklang ist voluminös und warm. Alternativen 200 Gramm. Strom bekommt er mit Hilfe tig einsetzbar. Der letzte Echo-Typ fördert Durch die verschiedenen Algorithmen und eines externen Netzteils. Die Audiowege wohlbeleibte Lo-Fi-Resultate mit stark Zusatzfunktionen werden sowohl klare Strymon Timeline 499 Euro sind in 6,3-mm-Klinkentechnik gehal- beschnittenen Höhen zu Tage. wie auch dunkel-körnige beziehungsweise www.strymon.net ten. Für Steuersignale gibt es einen MIDI- dreckige Ergebnisse möglich. Biswei- DIN-Eingang. Zur Bedienung stehen sechs len wirken die Resultate metallisch. Kurz: Eventide TimeFactor Parameter 558 Euro Potentiometer und acht hintergrundbe- Die maximale Delay-Zeit beträgt in Ein hervorragender Hardware-Prozessor, www.eventide.com leuchtete Taster bereit. Alle Komponen- allen Modi knapp 3,3 Sekunden. Extrem um Tracks mit stofflich-atmosphärischen ten wirken griffig und robust. Anstelle kleine Werte führen zu metallisch-tona- Effekten auszustatten. 

86 Beat 03 | 2017 ONSTAGE Test: Pioneer DDJ-WeGo4

Test: Pioneer DDJ-WeGo4 Pioneer veröffentlicht den neuen Einsteiger-Controller WeGo4, der sich zur Kombination mit Computern und Tablets eignet. Für den Praxistest haben wir die ebenfalls neue App WeDJ gewählt. Wie harmonieren beide Neuzugänge? von Boris Pipiorke-Arndt

er Pioneer DJ DDJ-WeGo4 beerbt den DDJ-Wego3 und unterscheidet Eckdaten: Dsich optisch nur in wenigen Details • Zweikanal-Controller • berührungsempfindliche von seinem Vorgänger. Im Wesentlichen Jog-Räder setzt der Neuzugang auf eine veränderte • vierkanalige Soundkarte Softwareunterstützung. Statt Serato DJ • 48 kHz / 16 Bit kommen jetzt die Pioneer-eigenen Pro- • Mikrofoneingang • für Rekordbox DJ, Virtual DJ, dukte Rekordbox DJ und WeDJ zum Zug. Traktor Pro • kombinierbar mit djay 2, Inspektion vjay und WeDJ App Der DDJ-WeGo4 ist ein Zweideck-Cont- roller mit kompakten Abmessungen, der Der Pioneer DJ WeGO4 erlaubt Einsteigern ein kreatives Zweideck-Mixing. sich bequem transportieren lässt. Die beiden Decks bieten berührungsempfind- Pioneer DJ, den wir uns für unseren Praxis- Touchscreen-Betrieb der Mixer und die liche Jog-Räder mit einem Durchmesser test genauer angesehen haben. Die App kreativen Funktionen über der Songdar- von circa 10 Zentimetern. Um die Jog- WeDJ kann per Touchscreen oder mit dem stellung eingeblendet werden, ergibt sich Räder herum sind Transport-, Cue/Samp- DDJ-WeGo4 bedient werden und verfügt dieser Nachteil beim Einsatz des WeGo4 ler- sowie Loop- und Effekt-Tasten kreis- über zwei Decks und verschiedene Wel- nicht. Sie können hier die entsprechen- WeGO4 förmig angeordnet. Pitchfader mit einem lenformdarstellungen. WeDJ bietet Ihnen den Funktionen mit den Bedienelementen Hersteller: Pioneer DJ sehr kurzen Regelweg von vier Zentime- eine umfassende Kreativausstattung und des Controllers steuern und gleichzeitig Web: www.pioneerdj.com tern erlauben eine Tempoanpassung und die Songs lassen sich aus dem Speicher einen Blick auf die Wellenformdarstellung Bezug: Fachhandel eine Shift-Taste dient zur Aktivierung von des iPads laden. Streamingdienste wie werfen. Eine Auslöseverzögerung beim Preis: 319 Euro Doppelbelegungen. Zwischen den beiden Spotify oder Deezer werden aktuell nicht Einsatz des Controllers ist nicht merk- WeDJ: 4,99 Euro Version: 1.1.0 Decks finden Sie die zweikanalige Mixer- unterstützt. bar und die Haptik sowie der Klang des sektion mit Equalizer-Drehreglern, die DDJ-WeGo4 sind für ein Einsteigergerät Hard- & Software einfach einen Zweiband-Equalizer inklusive eines Zusammenspiel sehr gut. Wenn Sie kreativ arbeiten möch- nutzbar  Filters oder einen Dreiband-Equalizer steu- Der DDJ-WeGo4 verfügt über eine Aus- ten, können Sie Effekte wie Echo, Hall, Fil- gut funktionierende Songanalyse ern. Das Mixen der Songs übernehmen sparung auf der Oberseite, in der Sie ein ter LFO, Flanger, Phaser etc. nutzen oder zahlreiche kreative Kanalfader und ein Crossfader. Zur Navi- Tablet bis zu einer Größe von 9,7 Zoll Loops setzen und diese in Echtzeit modi- Funktionen gation in der Songsammlung gibt es einen positionieren können, und wird von der fizieren. Zudem stehen Ihnen ein Samp- kompaktes DJ-System Encoder mit Druckfunktion und zwei Tas- App WeDJ direkt nach dem Anschließen ler für sporadische Einwurfsounds und Beatgrid nicht manuell ter erlauben das Laden der Songs in die erkannt. Die App startet mit einem spezi- HotCue-Punkte zur Verfügung, die dank setzbar Decks. Im Inneren des DDJ-WeGo4 ist eine ellen Oberflächenlayout, das an die Cont- Quantisierungs- und Slip-Funktion treffsi- Haptik: Soundkarte mit vier Ausgängen verbaut, rollerbedienung angepasst ist und auf die cher auch von Einsteigern nutzbar sind. Technik: die mit 48 kHz arbeitet. Der Masteraus- Einblendung von Transporttasten, Pitchfa- Preisleistung: gang sowie die USB-Anschlüsse zur Kon- der und den Crossfader verzichtet. Statt- Fazit taktaufnahme mit einem Computer oder dessen werden HotCue-Punkte, die Bele- Das von Pioneer DJ geschnürte Einstei- Bewertung: Tablet befinden sich auf der Rückseite des gungen des Filterdrehreglers, die aktuell gerpaket aus dem Controller DDJ-WeGo4 Geräts. Die Kopfhöreranschlüsse sind seit- gewählte Loopgröße und die Effekte und der App WeDJ hat uns gut gefallen. lich ausgeführt und ein Mikrofoneingang direkt sichtbar. Die App analysiert das Der Controller bietet eine aufgeräumte erlaubt die Erweiterung des Setups. Tempo der Songs und erledigt diese Auf- Oberfläche, die schnell zu überblicken gabe in der Regel sehr zuverlässig. Die- ist, und lässt sich per Plug-&-Play mit der Aufgelegt ses ist auch zwingend notwendig, da sich kostengünstigen App WeDJ und ande- Alternativen Der DDJ-WeGo4 kann zur Kontrolle von das ermittelte Beatgrid nur verschieben, ren Auflegeprogrammen kombinieren. Numark Mixtrack Pro III Rekordbox DJ, Virtual DJ, Traktor Pro oder aber nicht manuell neu setzen lässt. Soll- Wenn Sie eine kleine, kompakte Auflegelö- www.numark.de einer anderen MIDI-steuerbaren Software ten die Ergebnisse unbrauchbar sein, müs- sung zur Beschallung einer privaten Party 261 Euro auf einem Computer genutzt werden. sen Sie den Parameter BPM-Range im Ein- suchen oder die ersten Schritte als digita- Reloop Beatmix 4 MK II Alternativ gelingt auch eine Kombina- stellungsmenü für Ihre Songs passend ler DJ planen, sollten Sie sich die hier vor- www.reloop.com tion mit den Apps djay 2, vjay von Algo- einstellen oder die Tracks mit klassischen gestellte Kombination auf jeden einmal 299 Euro riddim sowie dem Neuzugang WeDJ von DJ-Fertigkeiten angleichen. Während im näher anschauen. 

Beat 03 | 2017 87 ONSTAGE Test: Mackie ProDX4

Test: Mackie ProDX4 Während sich Apps in der Musikproduktion nach wie vor schwertun, sind iPhone, iPad & Co bei den Veranstaltern angekommen. Auch Mackie lotet weiter das Potenzial mobiler Displays aus. von Jan Wilking

Eckdaten: binden Sie Ihr mobiles Gerät per Blue- • kompakter Digitalmixer tooth mit dem Mixer und haben dann • mit Bluetooth Zugriff auf weitere Effektalgorithmen wie • 2 XLR-/Klinke-/Wide-Z- Eingänge Chorus und Kombinationen aus Hall und • symmetrische Ausgänge Delay. Zudem steht Ihnen per App für • Aux-Send jeden Kanal ein Dreiband-Equalizer mit • Kopfhörerausgang semi-parametrischen Mitten zur Verfü- • drahtlose App-Steuerung • Bluetooth-Streaming gung. Die ersten beiden Kanäle verfügen • Dreiband-EQ/Kanal zusätzlich noch über ein Trittschallfilter • Kompressor sowie einen Kompressor, was insbeson- • Hochpassfilter • 16 digitale Effekte dere bei angeschlossenem Mikrofon hilf- • grafischer EQ auf allen reich ist. Mithilfe der App können Sie auch Ausgängen Presets für unterschiedliche Verwen-

Bringt nur das Nötigste mit: Mackies digitaler Kompaktmixer entfaltet dungsszenarien speichern und abrufen. erst durch die App-Steuerung sein volles Potenzial. Zudem besteht die Option, die Kanäle 1 und 2 zwecks gemeinsamer Bearbeitung er renommierte amerikanische auch ein Stereosignal in die Kanäle 3/4 einzu verlinken. Zugriff auf die Verteilung im ProDX4 Hersteller Mackie stellt mit ProDX geschleift werden. Alternativ zum analo- Stereobild bietet allerdings auch die App Deine neue Serie von digitalen gen Anschluss können diese Kanäle auch nicht, die Kanäle sind stets in der Mitte Hersteller: Mackie Mixern vor, die kabellose Kontrolle und per Bluetooth von Ihrem mobilen Gerät bzw. links und rechts angeordnet. Web: www.mackie.com kompaktes Design vereint. Die zwei Ver- gespeist werden. Aktivboxen oder Verstär- Parallel zur Steuerung per App können Bezug: Fachhandel treter ProDX4 und ProDX8 mit vier bezie- ker werden per Klinke über den Main-Out Sie auch ein Audiosignal vom Smartphone ProDX4: 210 Euro hungsweise acht Kanälen lassen sich nicht angeschlossen, ein zusätzlicher, getrennt oder Tablet über die Bluetooth-Verbin- ProDX8: 310 Euro nur komplett per Smartphone oder Tablet regelbarer Aux-Ausgang kann z.B. für die dung in die Kanäle 3 und 4 schicken und  kompaktes Gerät steuern, sondern erlauben auch das Ein- Bühnenmonitore genutzt werden. Den über die angeschlossenen Boxen wieder-  praxisnahe Ausstattung schleifen von Audiosignalen dieser Geräte Abschluss bilden ein Kopfhörerausgang, geben und auf diese Weise z.B. eine Play-  guter Klang per Bluetooth. Für unseren Test stand uns ein Netzteilanschluss nebst Ein-/Ausschal- back-Spur einschleifen.  eingebaute Effekte  App- & Direkt-Steuerung ein ProDX4 zur Verfügung, das bis auf die ter sowie eine USB-Buchse, die aber nur Bluetooth-Anbindung geringere Anzahl an Eingängen und Aux- für Firmware-Updates gedacht ist. Fazit keine Phantomspeisung Ausgängen mit dem ProDX8 identisch ist. Der Mackie ProDX4 ist ein Digitalmixer Nur ein Regler mit außergewöhnlichem Design und Aus- Verarbeitung: Design & Technik Trotz der Ausstattung mit nur einem Reg- stattung. Wir sehen den Mixer in erster Technik: Ein Mischpult mit nur einem einzigen Reg- ler und fehlendem Display können Sie alle Linie auf der kleinen Bühne bei Auftrit- Preisleistung: ler? Tatsächlich überrascht das ProDX4 wichtigen Einstellungen direkt am Gerät ten z.B. von Songwritern, die mit wenig Bewertung: mit für einen Mixer eher ungewöhnli- vornehmen. Jeder Eingang besitzt hierfür Gepäck anreisen und neben Gesang und chen Ausmaßen und Design. Neben dem einen eigenen Knopf, nach dessen Akti- Gitarre eventuell auch ein Playback von erwähnten Endlosregler finden Sie auf vierung mit dem Regler die Lautstärke des ihrem mobilen Gerät hinzumischen wol- der stark angeschrägten Vorderseite des Kanals eingestellt werden kann. Über das len. Da das Smartphone/Tablet gleichzei- robust verarbeiteten Gerätes lediglich VU-Meter können Sie dann den eingestell- tig als Steuerpult und Wiedergabegerät sieben Druckknöpfe sowie ein 15-stelli- ten Wert ablesen, ansonsten dient es der dient und die solide klingenden eingebau- ges VU-Meter. Auf der Oberseite befindet Anzeige des Ausgangspegels. Mithilfe der ten Effekte ein zusätzliches Effektgerät Alternativen sich eine gummierte Aussparung, um ein weiteren Knöpfe regeln Sie das Mischver- obsolet machen, erhält diese Zielgruppe Smartphone oder Tablet hineinzustellen. hältnis für Haupt- und Hilfsausgang sowie eine äußerst transportable und bezahl- Behringer X AIR XR12 289 Euro Trotz des angesichts der kompakten Maße den Effektanteil global oder für jeden bare Lösung. Auch in Kneipen und kleinen www.behringer.de relativ hohen Gewichts von knapp einem Kanal separat. Mit dem FX-Knopf wählen Clubs kann das Gerät für Hintergrundbe- Kilogramm müssen Sie bei größeren Tab- Sie zwischen vier Hall- und Delay-Effekten. schallung, sorgen, nebst der Möglichkeit Soundcraft Ui12 299 Euro lets aber etwas Aufpassen oder zusätzlich Leider nicht regelbar ist der Eingangspegel zu Karaoke oder anderen Ansagen. In die- www.soundcraft.com absichern, um ein Umkippen nach hinten der einzelnen Kanäle. sen Anwendungsgebieten ist das leichte zu vermeiden. Auf der Rückseite finden Grundrauschen auch vernachlässigbar, Yamaha AG06 149 Euro Sie zwei kombinierte XLR-/Klinkenbuch- MixerConnect-App lediglich die fehlende Phantomspeisung www.yamaha.de sen zum Einspeisen von Mikrofon- oder Tiefer gehende Eingriffe erlaubt die kos- schmälert den ansonsten makellosen Line-Signal. Zusätzlich kann per Miniklinke tenlose MixerConnect-App. Hierfür ver- Gesamteindruck. 

88 Beat 03 | 2017 ONSTAGE Test: Tuna Knobs

Test: Tuna Knobs DJ- und Synth-Apps lassen sich durch Wisch- und Schiebegesten auf dem Screen bedienen, was meist sehr ordentlich gelingt. Wie aber „fasst“ man Drehregler an? Am besten mit den Tuna Knobs … von Boris Pipiorke-Arndt

ie Tuna Knobs werden von der hol- ländischen Firma Tuna Dj Gear Dangeboten und überzeugten bereits als Konzept nahezu 700 Interes- Eckdaten: sierte in Form eines Crowfundings. Ob die • Drehregler mit Stylus- funktion Drehregler auch im Praxiseinsatz begeis- • aus durchsichtigem tern und als Ersatz für einen Hardware- Polycarbonat Controller nutzbar sind, klärt unser Test. • drei Packungsgrößen erhältlich • nutzbar mit kapazitiven Drehregler Touchscreens Die Tuna Knobs sind aus durchsichtigem • nutzbar mit DJ-, Synth- & Polykarbonat gefertigte Drehregler. Sie Controller-Apps werden als Zweier-, Vierer- oder Sechser- pack angeboten und lassen sich mit allen Mit den Tuna Knobs lassen sich virtuelle Drehregler auf einem Touchscreen bedienen. kapazitiven Touchscreens kombinieren. Die Drehregler sind speziell geformte Styli mit einem Saugnapf auf der Unterseite, Synthesizer ßer Platz vorhanden. Als Alternative zu die beim Drehen heruntergedrückt wer- Die Tuna Knobs lassen sich auch zur Steu- TouchOSC lässt sich die Controller-App den müssen, damit sie Steuerungen aus- erung der Klangerzeuger iElectribe und Lemur wählen. Diese erlaubt neben einfa- lösen. Grundsätzlich können Sie die Tuna iMS-20 von Korg nutzen. In unserem Test chen Steuerungen auch komplexe, skript- Knobs für alle Apps nutzen, deren runde funktionierte die Bedienung des iElectribe basierte Parametermodifikationen. In der Bedienelemente einen Durchmesser von recht gut. Die App bietet ausreichend Anwenderdatenbank des Herstellers [2] 18 Millimetern haben und sich durch eine große „Stellflächen“ für die Knobs auf den finden Sie zahlreiche kostenlose Cont- Drehbewegung kontrollieren lassen. Da virtuellen Drehreglern und die Parame- rolleroberflächen, mit denen Sie DJ-Pro- das nicht immer der Fall ist, finden Sie auf termodifikationen erfolgen in der Regel gramme, Sequenzer und Softwareinstru- der Webseite des Herstellers [1] eine Liste zuverlässig. Sie können die Effekte, die mente fernbedienen können. In unserem Tuna Knobs mit kompatiblen Apps. Hüllkurve und einige Bereiche des Oszil- Test haben wir verschiedene Templates Hersteller: Tuna Dj Gear lators steuern und den Klang in Echtzeit für Traktor Pro, Ableton Live und Decka- Web: www.tunadjgear.com anpassen. Wenn Sie den iMS-20 mit den dance 2 ausprobiert, die sich zur Kombina- DJing Bezug: Fachhandel Für unseren Praxistest haben wir ein iPad Tuna-Drehleger kontrollieren möchten, tion mit den Tuna Knobs eignen. Auch hier Preis: ab 25 Euro Air verwendet und verschiedene Apps müssen Sie auf die Großdarstellung des werden die Parametersteuerungen zuver- innovatives Konzept ausprobiert. Wenn Sie als DJ arbeiten, Synthesizers umschalten. Nach der Positi- lässig übertragen, wenn Sie auf schnelle einfacher Transport sind Sie es gewöhnt, viele Parameter per onierung der Knobs lassen sich die beiden Drehbewegungen verzichten. haptische Drehregler- Drehbewegung zu kontrollieren. In einem Filter sowie deren Resonanz steuern. Auch steuerung Setup mit klassischem DJ-Equipment wer- hier gelingt die Steuerung der Parameter Fazit unzuverlässig bei den Equalizer, Filter aber auch Effektpa- durchaus ordentlich. Die Tuna Knobs von Tuna Dj Gear sind schnellen Bewegungen rameter mit Drehreglern modifiziert, um als Ergänzung zu einer Touchscreen- Songs nahtlos miteinander kombinieren Controller Bedienung gedacht, um Drehreglersteu- Technik: Verarbeitung: zu können. Aktuell ist iDJ2GO die einzige Einen universellen Einsatz der Tuna Knobs erungen zu erleichtern. Diese Aufgabe Preisleistung: reine Auflege-App, die mit den Tuna Knobs erlauben Controller-Apps. Die App Tou- meistern die Knobs in Kombination mit steuerbar ist. Die App erlaubt das Mixen chOSC lässt sich zur Steuerung von DJ Synthesizer- und Controller-Apps recht Bewertung: von zwei Songs und bietet virtuelle Dreh- Software, Sequenzern oder virtuellen Syn- gut. Eine Empfehlung für DJ-Einsätze regler zur Kontrolle von Dreiband-EQs. Lei- thesizern auf einem Computer nutzen können wir allerdings nur bedingt aus- der bietet die grafische Bedienoberflä- und kann dazu mit individuell gestalte- sprechen, da schnelle Bewegungen nicht che der App nicht genügend Platz, um drei ten oder fertigen Layouts versehen wer- immer zuverlässig übermittelt werden Tuna Knobs auf den virtuellen EQ-Reglern den. Unseren Praxistest haben wir mit und die einzige aktuell kompatible DJ- zu platzieren. Die Kontrolle der Parameter dem enthaltenen, zweikanaligen Mixer- App zu wenig Platz zur Positionierung der gelingt mit den Drehreglern zudem auch Layout bestritten und dieses mit Traktor Drehregler bietet. Wie wir aber auf Nach- nicht wirklich überzeugend, da es zu Para- Pro kombiniert. frage beim deutschen Vertrieb erfah- metersprüngen kommt und auch bei lang- Die Parametersteuerung funktioniert ren haben, wird die Liste der kompatiblen sam und exakt ausgeführten Drehbewe- bei exakt und nicht zu hektisch ausge- Apps in Kürze deutlich erweitert, so dass Alternative gungen oft keine Parameteränderungen führten Drehbewegungen recht gut und sich zukünftig ein größerer Aktionsradius keine in der App erfolgen. für die Tuna Knobs ist ein ausreichend gro- für die Tuna Knobs ergibt. 

[1] www.tunadjgear.com/apps [2] liine.net/en/community/user-library/ Beat 03 | 2017 89 ONSTAGE Test: RCF L-PAD 12cx

Test: RCF L-PAD 12cx RCF bietet unter dem Namen L-PAD eine Serie von Kleinmixern an, die nicht nur durch günstige Preise, sondern vor allem durch ein Plus an Funktionen begeistern wollen … von Jan Wilking

Kompressor spendiert. Bedient wird er Eckdaten: mit einem einzigen Knopf, der gleichzei- • kompakter 12-Kanal-Mixer tig Threshold und Ratio regelt. Ein direkt • 6 Mikrofon-Eingänge daneben aufgedrucktes Schaubild visu- • 48 Volt Phantomspeisung • 3-Band EQ alisiert die Arbeitsweise. Schon auf- • Kompressoren grund der begrenzten Eingriffsmöglich- • 4 Stereo-Eingänge mit keiten kann der eingebaute Kompressor 2-Band EQ zumindest bei Gesangs- und Instrumen- • interne Effekte • 1 FX- & 1 Aux Send tenaufnahmen natürlich keine externe • internes Netzteil Hardware ersetzen. Auf der Bühne, beim • durch Module erweiterbar Podcast mit ungeübten Interviewpart- nern oder bei einer Festinstallation in einer Kneipe reicht er aber in den meisten Fällen völlig aus, da er auch relativ subtil und ohne große Färbung oder Arte- fakte arbeiten kann. Mit dem Gain-Reg- L-PAD 12cx ler bestimmen Sie die Pegelverstärkung, die mit 0 dB/-50 dB für den Mikrofonein- Hersteller: RCF gang und +15/-35 dB für den Line-Eingang Web: www.rcf.it ausreichend Spielraum lässt. Mit dem Bezug: Fachhandel Preis: 279 Euro Lowcut-Schalter entrumpeln Sie das Ein- Karten: 39/45 Euro gangssignal und dämpfen den Trittschall durch eine Absenkung der Frequenzen  umfangreiche Ausstattung unterhalb von 75 Hz mit einer Flankens-  solide Verarbeitung teilheit von 12 dB/oct.  gute Haptik  eingebaute Effekte optional erweiterbar Stereokanäle Die Kanäle 5/6 und 7/8 sind als Pärchen Verarbeitung: ausgelegt und teilen sich alle weiteren Technik: Bedienelemente. Hier können Sie eben- Preisleistung: falls über eine XLR-Buchse ein Mikrofon Bewertung: anschließen oder über den oberen Klin- keneingang ein Mono-Linesignal einspeisen. Zusätzlich verfügen diese Kanäle über

Das L-PAD 12cx ist für einen so kompakten Mischer sehr umfangreich ausgestattet, wobei farbige einen weiteren Klinkeneingang, um auch Poti-Kappen die Übersicht erleichtern. Stereo-Linesignale aufnehmen zu können. Gain und Lowcut finden Sie auch hier, auf Insert-Anschluss sowie eingebauten Kom- as L-PAD 12cx ist in einem robus- Die ersten vier Kanäle sind Monoka- pressor müssen Sie allerdings verzichten. ten Kunststoffgehäuse unter- näle. Sie besitzen eine XLR-Buchse zum Die Kanalpärchen 9/10 und 11/12 sind reine Dgebracht. Da das Gehäuse Anschluss von Mikrofonen, 48 Volt Phan- Stereo-Line-Eingänge mit Cinch- und Klin- im hinteren Bereich höher ist, ist die tomspeisung können Sie bei Bedarf per kenbuchsen ohne Gain-Regler. Alternativen Bedienoberfläche bei Aufbau auf dem Schalter auf der Rückseite hinzuschal- Studiotisch leicht angeschrägt. Dies ten. Zusätzlich bietet jeder Kanal einen Yamaha MG12 XU EQ & Routing 369 Euro erleichtert die Nutzung. Optional kön- 6,3-mm-Klinkeneingang für Line-Sig- Die Kanäle 1-4 sowie 5/6 und 7/8 verfü- www.yamaha.de nen Sie auch Winkel für den Einbau in ein nale. Eine weitere Klinkenbuchse dient gen jeweils über einen 3-Band-Equali- 19-Zoll-Rack erwerben. Die Stromversor- als Insert und ermöglich das Einschlei- zer zur Entzerrung und Klangformung. Er Xenyx X1222USB 212 Euro gung erfolgt über ein eingebautes Netz- fen externer Effektgeräte wie Kompressor erlaubt eine Anhebung oder Absenkung www.behringer.de teil, neben dem Anschluss für das Kaltge- oder Limiter. der Frequenzen bei 12 kHz, 2,5 kHz und rätekabel befinden sich die Schalter für 80 Hz um 15 dB. Die Kanäle 9/10 und 11/12 Soundcraft Signature 12 305 Euro Power und Phantomspeisung. Monokanäle mit Kompressor müssen auf die Mittenregelung verzich- www.audiopro.de Wie der Name schon vermuten lässt, Jedem Monokanal des L-PAD 12cx hat ten. Ansonsten sind die Kanäle identisch verfügt das L-PAD 12cx über 12 Eingänge. RCF bereits einen eigenen eingebauten aufgebaut. Mit einem Aux-Regler bestim-

90 Beat 03 | 2017 ONSTAGE Test: RCF L-PAD 12cx

men Sie den Signalanteil, der an die Aux-Send- Vorwärts- und Rückwärts-Taste springen Sie zum Auch die Player/Recorder-Card spielte anstands- Buchse abgegeben wird – hierüber können Sie z.B. vorhergehenden oder nächsten Titel. Für Abspie- los alle Audiodateien auf einem USB-Stick ab. Bei ein externes Hallgerät anschließen. Per Pre-/Post- len/Pause sowie Anhalten sind ebenfalls eigene Tas- der Nutzung der Aufnahmefunktion brauchte der Schalter stellen Sie ein, ob das Signal vor oder nach ten vorhanden. Wie bei allen drei Karten sind diese Rekorder einige Sekunden, bis er aufnahmebe- dem Fader abgenommen werden soll. Der FX-Regler Tasten leicht versenkt und so gegen versehentliches reit war, dies sollten Sie mit einplanen. Ansonsten beschickt das eingebaute Effektgerät und zusätzlich Betätigen geschützt. Verschiedene Wiederhol-Vari- klappte aber auch die Aufnahme problemlos. Einen die FX-Send-Buchse, Sie können hierüber also auch anten einschließlich Zufallswiedergabe sind eben- Kritikpunkt müssen wir aber leider äußern. Der Ein- ein zweites externes Effektgerät versorgen. Der FX- falls vorhanden. Die Player/Recorder Card bietet und Ausbau der Module ist etwas fummelig, da je Regler arbeitet immer hinter dem Fader (post). zusätzlich die Möglichkeit, das am Hauptausgang nach Modul ein oder zwei kleine Kabel in Steckver- Der Pan-Regler verteilt das Signal im Stereo- des Mixers anliegende Signal auf den USB-Stick auf- bindungen gedrückt werden müssen, die leicht ver- bild und legt bei gedrücktem Group-Schalter fest, zuzeichnen. Mithilfe der Bluetooth-Karte verbin- deckt unter dem Gehäuse platziert sind. Wer schon wie viel Signal zu Gruppenausgang 1 oder 2 geführt den Sie Ihr Smartphone oder Tablet drahtlos mit einmal einen PC in einem kleinen Gehäuse selbst wird. Der Mute-Schalter schaltet den Kanal stumm, dem Mixer. zusammengebaut hat, kennt das fummelige Pro- der PFL-Schalter legt das Signal vor dem Fader auf zedere. Auch hatten wir Schwierigkeiten, die ein- den Kopfhörer sowie auf die Pegelanzeige, um den Praxistest gerastete Karte wieder zu entfernen, ohne die Eingangspegel zu kontrollieren. Ein 60 mm langer Trotz der für einen Kleinmischer doch recht komple- Plastikhaken abzubrechen. Wenn Sie sich für eine Fader regelt abschließend die Ausgangslautstärke xen Möglichkeiten haben wir uns schnell zurecht- Erweiterungskarte entscheiden und diese nach Ein- jedes Kanals. gefunden. Der weiße Siebdruck auf dem Gehäuse bau auch nicht wieder entfernen wollen, ist das ist auch unter schwierigen Lichtbedingungen gut Ganze unproblematisch. Ein regelmäßiger Wechsel Ausgänge, Effekte lesbar. Verschiedenfarbige Potikappen kennzeich- zwischen verschiedenen Modulen je nach Anwen- Eingangsseitig lässt der Mixer also kaum Wün- nen zusammengehörige Reglergruppen, was eine dungsfall ist aber eher beschwerlich. sche offen, und auch die Ausgänge sind relativ schnelle Orientierung ermöglicht. Sowohl die Potis umfangreich ausgefallen. Neben dem Hauptaus- als auch die Fader fassen sich gut an und bieten Fazit gang als symmetrische XLR- oder Klinkenbuch- einen angenehmen Widerstand sowie ausreichend Mit dem L-PAD 12cx bringt RCF ein solide verarbei- sen gibt es einen Control-Room-Monitorausgang Abstand zueinander. Die eingebauten Effekte klin- tetes, gut ausgestattetes und sehr flexibles Klein- und die bereits angesprochenen zwei Gruppenaus- gen ordentlich bis sehr gut, sogar der Hall ist durch- mischpult zu einem fairen Preis auf den Markt. Die gänge, Aux-Send und FX-Send, die allesamt als Klin- aus brauchbar. Mangels weiterer Einstellungsmög- wechselbaren Module erlauben eine Gestaltung kenbuchsen ausgelegt sind. Den Abschluss bilden lichkeiten sind Sie natürlich allein auf die Presets nach individuellen Ausstattungswünschen. Wir ein Kopfhörerausgang sowie der Anschluss für einen angewiesen, die allerdings praxisnah ausgelegt sind. sehen den leichten und kompakten Mixer in erster Fußschalter, mit dem Sie das eingebaute DSP-Effekt- Ein tolles Feature sind die Erweiterungsmodule. Linie auf der kleinen Bühne bei Auftritten z.B. von gerät ein- und ausschalten können. Wir hatten für den Test die Bluetooth-Card sowie Songwritern, die mit wenig Gepäck anreisen und Das zentrale Steuerelement für das Effektgerät die Player/Recorder-Card zur Verfügung. Beide Kar- neben Gesang und Gitarre eventuell auch ein Play- finden Sie unterhalb der Ausgangsbuchsen. Mit dem ten verrichteten im Test beanstandungsfrei ihre back von ihrem mobilen Gerät hinzumischen wol- gerasterten Endlosregler wählen Sie mit Unterstüt- Arbeit. Eine Verbindung wurde sowohl mit einem len. In Kneipen und kleinen Clubs kann das Gerät für zung durch eine Segmentanzeige eines der Effekt- iPad als auch einem Windows-Smartphone prob- Hintergrundbeschallung, sorgen, nebst Möglichkeit programme vor, ein Druck auf den Regler lädt das lemlos hergestellt, über die eingebauten Knöpfe des zu Karaoke oder anderen Ansagen. Auch im Probe- Programm dann. Die 100 Programme unterteilen Moduls ließen sich die Audioplayer der portablen raum macht der Mixer eine gute Figur und ermög- sich in folgende Kategorien: Echo, Echo+Hall, Tre- Geräte direkt steuern und das Audiosignal wurde licht mit dem Recorder-Modul die direkte Aufnahme molo, Plattenhall, Chorus, Gesang, Rotary, kleine ohne hörbare Verluste in den Mixer eingespeist. des Gespielten.  Hallräume, Flanger+Hall sowie große Hallräume. Der Ausgang des Effektgeräts kann mit regelbarem Anteil auf den Hauptausgang und den Aux-Ausgang geschickt werden. Ein externes Effektgerät können Sie über den Stereoreturn-Anschluss einspeisen. Zum Einschleifen eines Audio-Players/-Rekorders besitzt das RCF12cx zudem 2Track-Ein- und Aus- gänge im Cinch-Format. Mit zwei weiteren Fadern regeln Sie abschließend die Gesamtlautstärke der Gruppen 1 und 2 sowie des Hauptausganges. Zur Kontrolle des Ein- und Ausgangspegels dient ein 12x2-LED-Meter.

Erweiterungsmöglichkeiten Oberhalb der Mastersektion befindet sich eine unscheinbare Plastikabdeckung. Wenn Sie diese Abdeckung entfernen, können Sie hier zusätzliche Module einbauen. Derzeit bietet RCF zu äußerst moderaten Preisen folgende Ergänzungen an: Player Card, Player/Recorder Card sowie Bluetooth Card. Die Player Card beinhaltet einen MP3-Player und spielt Audiodateien von einem in die integrierte Das L-Pad 12cx kann mit günstigen Zusatzmodulen funktional erweitert werden. Das Bluetooth-Modul erlaubt die drahtlose Ein- USB-Buchse eingesteckten USB-Stick ab. Mit der bindung mobiler Geräte, die Player/Recorder-Karte nutzt einen USB-Stick zur Wiedergabe und Aufnahme von Audiosignalen.

Beat 03 | 2017 91 ONSTAGE Digital DJing: Cross DJ

Digital DJing: Cross DJ Multiplattform DJing Der französische Hersteller Mixvibes hat seine DJ Produkte Cross und Remixlive Material: Cross (Mac/PC, iOS), Remixlive (Mac/PC, iOS) Inhalte: Ableton Link auf Computer und iPad aktivieren, mit der Synchronisationsschnittstelle Ableton Link ausgestattet. Welche neuen verschiedene DJ-Team-Szenarien einrichten, Jam-Session kreativen Möglichkeiten sich dadurch ergeben und wie Sie diese als DJ-Team mit mehreren Teilnehmern. Zeitaufwand: etwa 35 Minuten nutzen können, verraten wir Ihnen in diesem Workshop. von Boris Pipiorke-Arndt Schwierigkeit: Fortgeschrittene

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2 1 1 Link aktivieren App einrichten DJ-Team PC & iOS Ableton Link ist eine netzwerkbasierte Syn- Das Einschalten von Ableton Link den Apps Starten Sie einen Song in Cross auf Ihrem 1chronisationsschnittstelle, die Sie für jeden 2Remixlive und Cross DJ erfolgt im Menü- 3Computer. Synchronisieren Sie diesen Teilnehmer individuell aktivieren müssen. Öff- punkt Advanced Settings. Sie können die Funktion durch einen Klick auf die Schaltfläche SYNC  zum nen Sie das Einstellungsmenü in Cross auf Ihrem an dieser Stelle starten  und die Anzahl der teil- Tempo der Link-Schnittstelle. Das Tempo Ihres Computer und setzen Sie einen Haken bei Display nehmenden Partner optisch überwachen . Die Mixes können Sie mit den Plus- und Minus-Tasten Ableton Link button  im Reiter Anzeige. Die ent- entsprechende Teilnehmersuche verläuft automa- in der Kopfzeile kontrollieren . Starten und syn- sprechende Funktion wird in der Kopfzeile  des tisch. Ableton Link kommt ohne zusätzliche Einstel- chronisieren Sie einen zweiten Track oder ergän- Programms eingeblendet und kann von dort aus lungen zur Latenzkompensation aus und funktio- zende Elemente wie Loops in der App Cross DJ, um ein- oder ausgeschaltet werden.  niert stabiler als MIDI Clock.  als DJ-Team auflegen zu können. 

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DJ-Team PC & PC Cross & Remixlive Jam-Session Nutzen Sie Cross auf zwei Computern. Sie können Cross durch Remixlive auf einem Dank der übergreifenden Synchronisation 4Synchronisieren Sie Songs und ziehen als 5Computer oder iPad ergänzen. Mixen Ihre 6 können Sie problemlos auch in einem grö- DJ-Team alle kreativen Register. Spielen Sie zwei- Tracks in Cross und setzen Sie dazu Pattern mit ßeren Kreis agieren und auf mehreren Geräten Pro- mal den gleichen Track für Echtzeit-Remixe oder Remixlive in Echtzeit zusammen . Die App bie- gramme oder Apps wie Traktor Pro, Maschine 2 oder mixen Sie auf dem zweiten Rechner A capella als tet thematisch passende Samplesets  ab Werk, die Ableton Live  miteinander nutzen. Starten Sie eine Highlights in einem Set hinzu. Zum Ausschmücken durch die quantisierte Einstartfunktion auch von Jam-Session und kombinieren Sie nach belieben von Breaks können Sie den Sampler  in Cross Einsteigern problemlos nutzbar sind. Neben perkus- Songs mit Loops, Einwurfsounds oder live gespiel- nutzen, der ebenfalls computerübergreifend syn- siven Elementen lassen sich auch Chords und Bassli- ten Instrumenten und erschaffen Sie spannende, chronisierbar ist.  nes passgenau ergänzen.  individuelle Hörerlebnisse. 

92 Beat 03 | 2017 ONSTAGE EDM-Builder: Trance

EDM-Track-Builder: Trance Above & Beyond – Sink The Lighthouse

Bereits das Original vom letzten Above & Beyond-Album „We Are All We Need“ aus 2015 war bereits als reiner Chillout- Track ein atmosphärischer Trip. Maor Levi hat dem Ganzen mit seinem 2016er-Remix schließlich die Trance-Krone aufge-

setzt und sorgt mit knisternden Synth-Abfahrten sowie knalligen Progressive-Drops für pure Gänsehaut. von Johannes Dicke

00:00 01:15 05:38 Nach 16 Takten Mix Intro Nach acht Takten Electro-Bass-Drop hat Levi – mut- Zwecks Mix-Outro erklingt der letzte Drop nun führt uns eine abermals maßlich aus Vargas’ Lead Vocals herausgeschnitten – wieder ohne Arpeggio-Synth. Um den auflegen- 16-taktige Abfahrt zum ers- ein Vokalschnipsel parallel zur Snare auf die Zählzei- den DJ und sein Publikum außerdem nicht zu ten Drop hin. Interessantes ten 2 und 4 platziert. Damit wird bereits abermals die lange auf die Folter zu spannen, dauert die letzte Detail: Entfernt an typische Stimme des Sängers ins Spiel gebracht, was somit ange- Abgehphase nur 16 Takte, dann geht’s in den fina- EDM-Bassdrums erinnernd, nehm dezent zur folgenden ersten Strophe hinleitet. len Track-Teil zum ´rausmixen. spielt ein Highpass-gefilter- ter, zuvor verzerrter Bass- Sound inklusive leichtem 02:00 Pitchdown auf jedem Vier- Der Breakdown beginnt mit einem tieffrequenten Impact-FX-Sound. Parallel dazu klingen, beglei- telschlag der Kickdrum mit. tet von einem Downlifter-Noise-Sweep der Vokalschnipsel und die Snare auf 2 und 4 langsam wie ein Im Zusammenspiel mit den Delay-Effekt aus. Nach vier Takten setzt Strophe 2 ein, nach acht Takten gefolgt durch die 2. Wiederho- restlichen Sounds macht lung des Refrains. Begleitet wird das Ganze lediglich von dezenten Background-Vocals, Streichern und dieses kleine Detail gerade Kontrabässen. Unser Tipp: Gerade im Trance-Bereich machen sich Orchester-Librarys wie NI Symphony am Anfang, wo noch nicht Series oder die monumentale Orchestraltools Metropolis ARK 1 hervorragend, um epische Themen zu so viele Klangelemente im untermalen. Für derartig dezent-intime Atmosphären wie in Maor Levis Remix empfehlen sich aller- Spiel sind, den Gesamtklang dings vor allem Spitfire Chamber Strings oder Orchestraltools Metropolis ARK 2. Sie beschäftigen sich fülliger und lebendiger. mit entsprechend kammermusikalischen Klängen zum Teil kleinerer Ensembles und bringen diese einfach hervorragend klingend in die heimische DAW.

00:57 01.33 03:08 04:43 Als einleitendes Schmankerl Nun lässt Levi die erste Strophe des Songs auf Nach dem intim-epischen Refrain-Part folgt die Im nun folgenden 2. Breakdown und Vorgeschmack auf das den Drop-Beats laufen, zusätzlich begleitet von Vorstellung eines passenden Plucked Synth- hält Levi das Tempo bewusst Hauptthema hat Levi die Ref- einem Downlifter-Effekt-Sound, der anzeigt, Arpeggios. Dabei ist das Lowpass-Filter zunächst oben, indem er nicht nur ohne rain-Titelphrase „Sink The dass es nun in den zum Breakdown hinführenden weit unten und wird langsam nach oben gefah- Umschweife direkt ab dem ers- Lighthouse“ vor dem Drop- Track-Teil geht. Zudem rückt er nun das zuvor ren, was ordentlich Spannung erzeugt. Der Clou: ten Takt die 3. Strophe erklingen Part platziert. Dabei sorgt vorherrschende Electrobass-Lead per Lowpass- acht Takte lang verbleibt die Filterstellung unten lässt. Auch verkürzt er den obliga- die Stimme von Alex Var- Filter in den Hintergrund, damit die Vocals bes- und bewegt sich gefühlt nur um einige Hertz torischen Abfahrtteil, um so wie- gas bereits an dieser Stelle ser durchkommen und ganz vorne stehen. Als nach oben. Erst gegen Ende des Patterns gewinnt der schneller mit Drop Nummero für einen schön atmosphäri- Trance-typische Atmosphärenuntermalung wird die Filterfahrt langsam an Tempo, um in den 3 Gas geben zu können. Nach 8 schen Gegenpart und macht zudem während der ersten acht Takte ein hel- nachfolgenden acht Takten den Synth immer Strophentakten und pünktlich zu den Knalleffekt des nachfol- ler Pad-Orgelton hereingefahren. Dieser bleibt weiter aufblühen zu lassen. Das Ganze mündet Beginn der dritten Refrain-Wieder- genden Drop-Einsatzes noch auch über die nächsten acht Takte, in denen übri- schließlich in einer 16-taktigen Abfahrt, die aber- holung im Song wird das Synth- krasser. gens bereits der 1. Refrain erklingt, sowie bis mals die Spannung weiter ansteigen lässt. Dort Arpeggio aus dem 2. Drop wieder weit in den nachfolgenden Break im Hintergrund ändert sich als Vorgeschmack auf den Drop das mittels Lowpass hereingefahren. liegen. Während besagtem letzten acht-takti- Synth-Arpeggio leicht und bleibt zudem auf dem Die darauffolgende Abfahrt ist nur gen Pattern vor dem 1. Break werden zudem der Grundton stehen. Letztlich entlädt sich alles wie noch 8 statt wie zuvor 16 Takte Beat sachte ausgefadet und die Electro-Bassline bereits vor dem 1. Drop nach der großartigen lang. Zudem entfällt diesmal die immer weiter heruntergefiltert. „Sink The Lighthouse“-Finalphrase. Der anschlie- Pre-Drop Vocal-Phrase, da es nun ßende Abgeh-Part feuert nun nicht nur mit dem analog zum Drop-Part nach dem Electro-Leadbass, sondern zusätzlich auch mit Mix-Intro in den letzten, kurzen Track-Link: y2u.be/457LElQQXWg dem zuvor vorgestellten Synth-Arpeggio wun- Drop vor dem Mix-Outro geht. derbar schön los.

Beat 03 | 2017 93 WORKBEAT Power Producer: NI Traktor

Power Producer: Traktor / Pioneer Toraiz Traktor mit SP-16 kombinieren Der Toraiz SP-16 ist das erste Instrument des japanischen DJ-Spezialisten Projektinfos: Pioneer DJ. Sie können diesen mit Ihrem digitalen DJ-Setup kombinieren, um Material: Traktor Pro ab 2.11, Pioneer DJ Toraiz SP-16 Inhalte: Sampler und Software einrichten, Pattern in Ihrem DJ-Set einen individuellen Stempel aufzudrücken. Wir verraten Ihnen, Echtzeit erstellen, Pattern bearbeiten, Loop-Samples zer- wie Sie den Sampler und Traktor Pro einrichten, um spannende Auftritte mit teilen und LFO-Funktionen nutzen Zeitaufwand: etwa 50 Minuten kreativen Zutaten zu zelebrieren. von Boris Pipiorke-Arndt Schwierigkeit: Fortgeschrittene

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Sampler einrichten Traktor vorbereiten Live Beats Verbinden Sie den Toraiz SP-16 zur Synchro- Damit die MIDI-Clock-Daten die Software Starten Sie Ihr DJ-Set und laden Sie per- 1nisation per UBS-Kabel mit Ihrem Compu- 2zum richtigen Ausgang verlassen, ergänzen 3kussive Samples in die Speicherplätze des ter. Tippen Sie auf das Zahnradsymbol  und akti- Sie ein Generic-MIDI-Gerät im Controller Manager SP-16. Selektieren Sie das gewünschte Sample  vieren Sie Clock sowie Start/Stop/Continue unter und wählen Sie den Sampler im Kontextmenü Out- und setzen Sie Notenpositionen per Lauflichtpro- MIDI IN. Damit die eingehenden MIDI-Clock-Daten Port . Aktivieren Sie MIDI Clock  und blenden Sie grammierung . Alternativ gelingt dieses auch berücksichtigt werden, selektieren Sie im Bereich die MIDI-Clock-Steuerungen  im Global-Bereich durch ein Einspielen mit den Pads  bei aktivierter Machine Setting die Synchronisationsquelle MIDI ein. Mit den Schaltflächen im Bereich SEND 4 kön- Aufnahmefunktion. Bei nicht eingeschalteter Auf- und wählen Sie unter MIDI I/F Select den Eintrag nen Sie den Sampler synchronisieren sowie starten nahmefunktion können Sie Ihre Songs in Traktor USB MIDI aus.  und stoppen.  per Fingerdrumming untermalen. 

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Pattern variieren Loops zerteilen Lebendige Samples Die generierten Pattern lassen sich mit der Wenn Sie Loop-Samples verwenden, werden Für lebendige Samples bietet Toraiz SP-16 4Sequence-Funktion in Echtzeit modifizie- 5diese automatisch an das gewählte Tempo 6 einen LFO [2]. Aktivieren Sie ein Multimode ren. Tippen Sie auf das entsprechende Sample auf angepasst. Sie können Fragmente eines Loops mit Filter als Insert-Effekt  und wählen Sie im LFO- dem Touchscreen und anschließend auf die Einblen- der Slice-Funktion  auf den Pads  einzeln spie- Fenster Filter Cutoff als Modulationsziel. Neben dung Sequence. In dem sich öffnenden Fenster wer- len und den Loop damit komplett neu zusammen- der Wellenform des LFOs können Sie die Modula- den die aktuellen Notenpositionen  eingeblendet. setzen. Triggern Sie beispielsweise einzelne Sounds tionstiefe und Geschwindigkeit bestimmen. Auf Mit den Drehreglern unterhalb des Touchscreens eines Loops, um ein Break auszuschmücken. Die Sli- Wunsch lässt sich das Tempo zur Songgeschwin- können Sie Anschläge vervielfachen  und die kom- ces lassen sich im Wiedergabemenü eines Loop- digkeit synchronisieren und die Phase für eine plette Sequenz 3 verschieben.  Samples bearbeiten [1].  gezielte Modulation verschieben. 

94 Beat 03 | 2017 [1 & 2] ab Firmware 1.2 WORKBEAT Power Producer: Push-DJing

Power Producer: Push-DJing Mehr Ausdruck mit Velocity

Musik lebt von Dynamik. Diese beginnt beim Einspielen von Clips, zieht sich Projektinfos: weiter über das Sounddesign, bis hin zum Arrangement und endet beim Material: Ableton Live 9, Push Zeitaufwand: etwa 30 Minuten Mixdown. Ein äußerst effektiver Parameter zur Steuerung ist die Velocity. Beim Inhalt: Konfigurationen im Setup-Menü, Abstimmen der Push-Pads auf individuelles Spielverhalten, unterschied- Spielen von Push-Pads senden Sie Velocity-Werte, die den Klang Ihres Spiels liches Ansprechen von MIDI Instrumenten auf Velocity- maßgeblich formen können. Wie Sie Push perfekt auf Ihre Spielweise abstimmen Daten, Parameter-Modulation mittels Velocity. Schwierigkeit: Fortgeschrittene und die Velocity zum dynamischen Spiel und zur Modulation diverser Parameter einsetzen können, erfahren Sie in diesem Workshop. von Maya C. Sternel

Setup-Menü Pad Sensitivity Pad Gain Um die Empfindlichkeit der Push-Pads ein- Mittels Pad Sensitivity stellen Sie ein, wie Mit Pad Gain legen Sie den Verlauf der Hüll- 1zustellen, wechseln Sie ins Setup-Menü. Sie 2stark Sie ein Pad anschlagen müssen, damit 3kurve fest, also wie schnell der oberste Velo- rufen das Setup-Menü auf, indem Sie den Taster ein hoher Velocity-Wert ausgegeben wird. Je nied- city-Wert erreicht wird bzw. wie stark der Anschlag Setup betätigen, der unterhalb des Master-Volume- riger der eingestellte Wert, desto mehr Kraft sein muss, bis dieser erreicht wird. Je höher Sie die- Reglers angeordnet ist. Im Display sehen Sie jetzt benötigen Sie beim Anschlag, um einen höhe- sen setzen, desto steiler steigt die Velocity-Kurve diverse Einstellungsmöglichkeiten, um Worfklow- ren Velocity-Ausgabewert zu erreichen. Wählen an und umso weniger Kraft benötigen Sie beim Verhalten, Display- und Pad-Helligkeit einzustellen, Sie dagegen 10, wird schon bei einer sehr geringen Anschlag, um die maximale Velocity zu erzeugen. als auch das Ansprechverhalten und die Sensibilität Anschlagstärke ein hoher Velocity-Wert erzeugt. Am meisten Dynamik entwickeln Sie bei einem der Pads anzupassen.  Standard-Wert ist hier 5.  mittleren Wert. 

Pad Dynamics Zonen-Zuordnung Modulation via Vel Über Pad Dynamics bestimmen Sie die Ver- Velocity lässt sich in Instrumenten Racks Alle MIDI-Instrumente sprechen auf unter- 4teilung der ausgegebenen Velocity-Werte 5auch dazu nutzen, dass z.B. leise Noten 6schiedliche Velocity-Werte mit einer Verän- in Bezug auf Ihre Anschlagstärke. Je höher Sie anders klingen können als laute. Wählen Sie ein Ins- derung der Klangfarbe an. Beispielsweise können den Wert hier wählen, desto mehr bewegen sich trument Rack mit zwei oder mehr Instrumenten Sie in der MIDI-Sektion des Samplers dem ankom- die ausgegebenen Velocity-Werte im ganz niedri- und öffnen Sie den Kettenmixer. Wählen Sie Vel und menden Velocity-Wert zwei Ziele zuordnen, die gen oder ganz hohen Bereich. Einen linearen Ver- legen Sie dann die Bereiche fest, ab welchem Velo- damit moduliert werden. Oder Sie verändern im lauf erzeugen Sie, wenn Sie Pad Gain auf 4 und Pad city-Wert ein Instrument erst anspricht oder in wel- Impulse die Tonhöhe, das Stretching, Panorama Dynamics auf 7 stellen. Wählen Sie eine dazu Ihnen chem Bereich es agiert.  oder Volume abhängig von der Anschlagstärke, mit angenehme Pad Sensitivity.  der Sie die Pads spielen. 

Beat 03 | 2017 95 ONSTAGE Musiktipps aus dem Netz

Musiktipps aus dem Netz zusammengetragen von Tobias Fischer

V.A.: Spheric Music Silver Daniel Avery: DJ Kicks Ulrich Troyer: Songs for Mit diesem Sampler, der Dieser Mix ähnelt dem, William III sich so geschlossen wie was man in der Klassik Hat man einen Dub 03 / 17 ein Album gibt, hat sich eine „Fantasie“ nennt: EMPFEHLUNG der Redaktion gehört, hat man jeden das Spheric-Label ein Frei und doch präzise Dub gehört? Mit diesem großartiges Geschenk durchkomponiert, form- Vorurteil hat der Wiener gemacht. Die Eckpfeiler los und doch klar struk- Ulrich Troyer bereits auf bilden das Berliner-Schule-Sequencing und turiert. Alleine die ersten fünf Tracks muten dem zweiten Teil seiner William-Saga auf- Album des Monats: der trippige Ambient, mit dem man seit nun- wie eine Symphonie in Traumzeit an, in der geräumt, auf der sich die Reggae-Bezüge mehr einem Vierteljahrhundert in Essen die Elemente wie Staffelstäbe weitergereicht, in feines Knistern und bis zu 12-minütigen Riverside – Eye of Fahne kosmischer Elektronik hochhält. Doch alchemistisch transformiert und allmählich Klanggemälden auflösten. Das Finale der werden sie zugleich von spannenden Fremd- ausgeblendet werden. Ohne eine einzige Trilogie ist ein wenig Roots-lastiger aus- the Soundscape verweisen – Vocoder-Gesang, Tablas und nennenswerte Melodie bewegt sich Avery gefallen, treibt entspannt und auf den Dass das Ausscheren aus bekannten Mustern Flöten, Chill-Out-Stimmungen – bereichert, durch kurze Szenen und bis zu 10-minütige, Schwingen von lässigen, gelegentlich an gelegentlich zu Unverständnis führen kann, ist der Gesamtklang weniger klassisch-nost- hypnotische Epen und erreicht trotzdem Hip-Hop gemahnenden Backbeats in Rich- mussten Riverside erleben, als sie mit ihrem algisch als entspannt forschend. Sogar Klaus das, wonach so viele streben: den Mix als tung Glückseligkeit. Unter der Oberfläche Album „Love Fear and the Time Machine“ die Schulze und der mysteriöse Joël Fajerman „Jazz mit Turntables“, das Club-Erlebnis hingegen brodelt es, zerren psychedelische Härte früherer Veröffentlichungen herun- haben einen Track spendiert – der Rest des als Wechselspiel aus Vergänglichkeit und Gitarren und klaustrophobische Flächen an terfuhren, um stattdessen atmosphärisch Materials fällt demgegenüber jedoch keine Neu-Aufblühen, aus Sinnlichkeit und emo- den Nerven, verliert sich das Echo im leeren zu schweben. Doch sieht sich die Band in Sekunde ab. tionaler Tiefe. Raum. Dub nicht wie jeder andere. einer gewissen Verantwortung. Denn es ist Stil: Cosmic Electronica, Krautrock Stil: Techno eine der großen Ironien der Musikbranche, Stil: Digital Dub Label: https://goo.gl/zsNxhz Label: https://goo.gl/KO1xVm dass der sogenannte „Progressive“ Rock, Label: https://goo.gl/vU8GOn einstmals als intelligente Alternative zum 3-Minuten-3-Akkorde-Song angetreten, zu den möglicherweise konservativsten Genres DJ Emerson: Repetitive DJ Plant Texture: Cyclone V.A.: Lost Archives Special überhaupt verkommen ist. Ein derart auf die Music EP Ein atemberaubendes Vergangenheit fokussierter Ansatz wäre für Paket: 18 Tracks, ver- die polnische Formation alleine schon auf- Nach all den Jahren hin- In den Veröffentlichun- ter den Decks, so hat gen unter seinem Vor- teilt auf 5 Vinyl-EPs, von grund der Vielseitigkeit ihrer Inspirationen denen jede einem ande- undenkbar, die von 70er-Jahre-Elektronik DJ Emerson den Titel namen verquickt Dona seines späten Debüt- Basile Deep House mit ren Sound gewidmet ist. und kosmischem Rock bis hin zu Ambient, Stilgrenzen verschwim- Techno und IDM reichen. Albums erklärt, sei er Acid, unter dem Pseud- noch immer in Loops und Schleifen verliebt. onym „DJ Plant Texture“ nun Drum-n-Bass men und werden von überraschenden Mit „Eye of the Soundscape“ bewegen sich Dabei klingt „Repetitive Music“ unglaublich mit Rave und Electro. Die Amen-Breaks rollen klanglichen Gegenüberstellungen ersetzt, Riverside nun weiter weg vom vertrauten Ur- flexibel, morpht von hartem, scharf perkus- und rattern, die Drum Machines stampfen die gotisch angehauchten Ambient neben Sound und näher in Richtung der genannten sivem Techno subtil zu düster gebrochenen und stottern und die Synthie-Stabs und weiche Club-Sounds platzieren und Deep- Extrempunkte als je zuvor. Das Material der Beats, um schließlich bei sentimentalen -Flächen zwingen die Arme in die Höhe und und Dub-Techno zum sinnlichen Tête-à-Tête Doppel-CD umfasst radikal umgekrempelte Klavierläufen und einem weich federnden, die Füße auf den Floor. Das fast 7-minütige einladen. Zu den Höhepunkten gehören Neuinterpretationen von Album-Tracks bis spacigen Dub-Outro zu landen. Auch die „Gargantuans“ besteht ausschließlich aus der irre, cinematische Funk-House-Techno- hin zu isolierten Experimenten, von epi- digital pumpenden Drum-Muster sind vol- altbekannten Loops und Sample-CD-Kli- Bastard von Ø [Phase] und der ultrasensible schen Reisen bis hin zu skelettierten Akus- ler feiner Variationen, denen man Stunden schees, doch klingt es wie eine Fanfare aus Beitrag von Joris Voorn. Entscheidend aber tikgitarrenminiaturen, von handgespielten lang lauschen könnte. Die Wiederholung ist der Zukunft. Basile ist nicht an Zitaten oder ist die Synergie dieser Compilation, die das Club-Beats zu elektronischem Band-Swing. für Emerson nur eine Folie, auf der er eine Nostalgie gelegen, sondern an der Idee einer Genre in seiner ganzen Bandbreite darstellt Wenn hier gelegentlich Anklänge an besagte tiefe, facettenreiche und höchstpersönliche Collage aus tiefer Sehnsucht: Ach könnten und versteckte Bezüge offenlegt, wo man sie Vorbilder zu hören sind – Keyboardflächen Vision elektronischer Musik abfeiert. die 90er doch niemals enden! niemals erwartet hätte. und Gitarrensoli erinnern an Pink Floyd, das Stil: Techno quirlig groovende „Machines“ ist eine offene Stil: Broken Beats, Electronica, House Stil: Drum n Bass Label: https://goo.gl/qvvVWs Neuinterpretation von Jean-Michel Jarre‘s Label: https://goo.gl/i29J2z Label: https://goo.gl/vhYg3d Sequencer-Vision „Arpegiator“ – dann darf man das zwar als Referenz verstehen, doch niemals als Bequemlichkeit. Dirk Serries: Microphonics Manni: Wave Machine Maps & Diagrams: 2002- Gerade in den Augenblicken, in denen sich - Resolution „Wave Machine“ mutet 2006 Kompositionen graduell von langsamen Heart eher wie eine abgebro- In dem für ihn typischen Intros in stampfende Trance-Hymnen und chene Festplattenpar- Mit dem ersten Micro- Understatement hat Tim von dort in mysteriöse Trip-Hop-Shuffles tition denn ein kongru- phonics-Album erkun- Diagram eine Auswahl verwandeln, oder Duda seine Stimme als entes Album an. Abseits dete Dirk Serries die von Tracks aus seinem rhythmisches Element tief in den subtil der bekannten Szene- endlose Weite der Ein- Archiv auf Soundcloud geschichteten, faszinierend komplexen Metropolen ist dem brasilianischen Pionier samkeit. Mit dem zweiten einen epischen hochgeladen, ihnen Quatschnamen gegeben Arrangements einbettet, finden Riverside Manoel Vanni ein Sound gelungen, der sich Kosmos aus Feedback und Sehnsucht. „Reso- und sie zum freien Download zur Verfügung zu einem wahrhaft eigenen und vielleicht auf keine aktuellen Trends bezieht und sich lution Heart“ schließt die Trilogie mit einer gestellt. Falsche Bescheidenheit ist hier aber sogar einzigartigen Klang. Man sollte mei- keiner Erwartungshaltung beugt. Alles ist Symbiose ab. Anklänge an den Blues sind fehl am Platze: Als einer der wenigen Produ- nen, dass man sich als Band niemals soweit erlaubt, von billigen Roboter-Stimmen über ebenso geblieben wie ambiente Sphären- zenten versteht es Diagram, das klassische von bekannten Mustern entfernen kann, 70er-Jahre-Samples, vom selbst erfunde- tektonik. Im abschließenden, magischen IDM-Erbe erkennbar, aber eigenständig und ohne sich dabei zu verlieren. Die Selbstver- nen „Affenfunk“ bis hin zu aufpeitschenden „the deprivation of heart“ ist Serries wie- zeitgemäß in die Gegenwart zu verorten: ständlichkeit, mit der Riverside zwischen den Tech-House- und Trance-Elementen. Einige der am Anfang angekommen, aber unter Unter sich schimmernd flätzenden Ambient- Welten wandern, gibt Grund zur Hoffnung, wenige Stücke sind verzichtbar, vieles hin- neuen Vorzeichen: Leise, langsam und mit Sounds funkeln langsam groovende Cyborg- dass es hier anders sein könnte. gegen mitreißend und „I Want You“ sogar nur einer Handvoll Noten, entsteht eine Welt Grooves, funken majestätische Morse-Codes eine der großen Hymnen des Jahres. In der an entfernte Kolonien. Nostalgie ohne Retro, Stil: Progressive Rock aus stiller, riesiger Erwartung – doch ist es Summe passt, irgendwie und eigentlich diesmal ein Abschied, kein Anfang. eine Zeitreise abseits der Zeit. Label: https://goo.gl/0PaBQR unerklärlich, alles zusammen. Stil: Electronica, IDM Stil: Ambient, Guitar Drones Stil: Funk Trance, Tech-House Online: https://goo.gl/80EqhW Online: https://goo.gl/hcNj1f Label: https://goo.gl/G76wte

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beat 01 | 2015 97 Beat 4 | 2017 erscheint am 01.03.2017

Herausgeber (V.i.S.d.P.): Kassian Alexander Goukassian ([email protected])

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Redaktionelle Mitarbeiter: Sascha Blach, Kai Chonishvili, Johannes Dicke, Stefan Feuerhake, Lasse Halfström, Thomas Raukamp, Henning Schonvogel, Maya Consuelo Sternel, Mario Schumacher, Vera Schumacher.

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Spezial: Recording Titelgestaltung: David Schmitz Wer nicht ewig mit Loops, digitalen Sounds & Samples arbeiten möchte, greift irgendwann einmal Layout: David Schmitz zum Mikrofon – und taucht damit ein in die faszinierende Welt der akustischen Klänge, Räume und Verlag: Atmosphären. Im großen Spezial „Recording“ zeigt Beat, wie man mit Mikrofonen Vocals, akusti- falkemedia GmbH & Co. KG sche Instrumente, Gitarren & Amps abnimmt und harmonisch in elektronische Tracks integriert. An der Halle400 # 1 D-24143 Kiel Tel. +49 (431) 200 766-0 [email protected] Fax +49 (431) 200 766-50 www.falkemedia.de ISSN 1860-9988 HRA 8785 Amtsgericht Kiel PhG: falkemedia lifestyle GmbH (HRB 12311 AG Kiel) Test: Arturia Matrixbrute Geschäftsführer: Kassian Alexander Goukassian Als „analoge Avantgarde“ bezeichnet der Hersteller sein Redaktion: neues Schlachtschiff am Synthesizer-Himmel. Und in der siehe Verlagsadresse • Tel. +49 (61 57) 40 29 569 Tat lässt der Matrixbrute – ein Jahr nach seiner ersten (15.00 – 18.00 Uhr) Vorstellung nun endlich lieferbar – klanglich aufhorchen. Datenschutzbeauftragter: Jürgen Koch s. Verlagsadresse • Mail: [email protected] Wie sich der Bolide in der Praxis schlägt, wo seine klangli- Abonnementbetreuung: Abo-Service falkemedia chen Stärken liegen und ob das „One knob per function“- Postfach 10 03 31 • 20002 Hamburg • Tel: (040) 46860 5228 Konzept aufgeht, klärt Beat im ausführlichen Test. Fax: (040) 347 29517, [email protected]

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Anzeigenpreise: Anzeigenpreise siehe Mediadaten 2016 unter www.falkemedia.de/medien/portale/beatde

Produktions- und Druckmanagement: Impress Media, Heinz-Nixdorf-Straße 21 Porträt: 41179 Mönchengladbach Lost Frequencies Vertriebsleitung: Benjamin Pflöger, Indie-Dance nennt Felix De Laet seinen Sound, DPV Vertriebsservice GmbH mit dem er über Nacht die Charts und Festival- E-Mail: [email protected] bühnen erobert hat. Sein Debüt-Album „Less is Vertrieb: DPV Vertriebsservice GmbH More“ wird nun zur Bewährungsprobe. Ist De Süderstraße 77 • 20097 Hamburg Telefon: +49 (0)40 347 240 41 Laet nur eine weitere Sternschnuppe am EDM- Himmel – oder hat er das Zeug zu mehr? Bezugsmöglichkeiten: Zeitschriftenhandel, Fachhandel, Abonnement

Einzelpreis Euro 5,99 Jahresabonnement: Euro 59,90 Jahres-Inhalts-CD zzgl. Euro 10 Europäisches Ausland zzgl. Euro 10 Luftpost zzgl. Euro 40 In den Preisen sind die gesetzliche Mehrwertsteuer und Zustellung enthalten.

Test: Spectral Layers 4 Manuskripteinsendung: Manuskripte jeder Art werden gerne entgegengenommen. Sie müssen frei von Rechten Dritter Nicht weniger als das „Photoshop für Audio“ verspricht Magix für sein. Mit der Einsendung gibt der Verfasser die Zustimmung die vierte Generation seiner Sounddesign-Suite Spectral Layers. zum Abdruck des Manuskriptes auf Datenträgern der Firma falkemedia. Ein Einsenden garantiert keine Veröffentli- Doch der Tausendsassa kann noch mehr: Soundschrauber, Res- chung. Honorare nach Vereinbarung oder unseren AGB. Für unverlangt eingesandte Manuskripte übernimmt der Verlag taurations-Werkzeug oder Cleaner sind nur drei der unzähligen keine Haftung. Fähigkeiten dieses (fast) Alleskönners, bei denen man ins Staunen Urheberrecht: Alle hier veröffentlichten Beiträge sind urhe- und Schwärmen kommen kann. berrechtlich geschützt. Reproduktionen jeglicher Art sind nur mit Genehmigung des Verlages gestattet.

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