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2011-Catalogue.Pdf
>> Le Festival existegrâceausoutiende/ Le Festival PARTENAIRES The Festival receives supportfrom receives The Festival SPONSORS 1 192 > INDEX 175 > ACTIONS VERS LES PUBLICS 179 > RENCONTRES 167 > AUTRES PROGRAMMATIONS 105 > HOMMAGES ET RÉTROSPECTIVES 19 > SELECTION OFFICIELLE 01 > LE FESTIVAL PARTENAIRES SPONSORS LE FESTIVAL >> Le Festival remercie / The Festival would like to thank Académie de Nantes • ACOR • Andégave communication • Arte • Artothèque • Atmosphères Production • Bibliothèque Universitaire d’Angers • Bureau d’Accueil des Tournages des Pays de la Loire • Capricci • Films Centre national de danse contemporaine • Centre Hospitalier Universitaire • Cinéma Parlant • CCO - Abbaye de Fontevraud • Commission Supérieure Technique • Ecole Supérieure des Beaux-Arts • Ecole Supérieure des Pays de la Loire • Ecran Total • Eden Solutions • Elacom • Esra Bretagne • Fé2A • Filminger • France 2 • France Culture • Keolis Angers Cotra • Forum des Images • Ford Rent Angers • Héliotrope • Imprimerie Setig Palussière • Inspection Académique de Maine-et-Loire • Institut municipal d’Angers • JC Decaux • La fémis • Les Films du camion • Les Vitrines d’Angers • Musées d’Angers • Nouveau Théâtre d’Angers • OPCAL • Pôle emploi Spectacle • SCEREN – CDDP de Maine-et-Loire • Tacc Kinoton • Université d’Angers • Université Catholique de l’Ouest Ambassade de France à Berlin • Ambassade de France en République tchèque • Ambassade de France en Russie • Ambassade d’Espagne à Paris • British Council • Centre culturel Français Alexandre Dumas de Tbilissi • -
Mise En Page 1
Théâtral magazine L’actualité du théâtre mai - juin 2019 Jérôme Kircher Edouard Baer Jean-Christophe Meurisse Jérôme Deschamps Laurent Poitrenaux Anne-Laure Liégeois Julien Gosselin Eric Ruf Claudia Stavisky Alexis Armengol Élise Vigier Pierre Cassignard Nicolas Bouchaud Isabelle HUPPERT avec Bob Wilson DOSSIER LES FEMMES MONTENT EN SCÈNE M 02434 - 77 - F: 4,60 E - RD Théâtral magazine n 77 www.theatral-magazine.com ° ’:HIKMOD=YUY[UV:?a@k@r@h@a" ommaire Théâtral magazine S N° 77 - MAI / JUIN 2019 04 AGENDA Mai - Juin 2019 06 ACTUALITÉS 07. Edito de Gilles Costaz 08 UNE 08. Isabelle Huppert 12 A L’AFFICHE 12 . Pablo Mira Théâtral magazine est édité par : 14 . Edouard Baer, Laurent Poitrenaux 16 . Jérôme Kircher Coulisses Editions 7 rue de l’Eperon 75006 Paris France 18 . Claudia Stavisky, Pauline Sales Tél : + 33 1 43 27 07 03 20 . Sophie Engel Email : [email protected] 22 . Nicolas Bouchaud, Nathalie Béasse Site Internet : www.theatral-magazine.com 24 . Phia Ménard Directeur de la publication : Hélène Chevrier 26 . Christophe Rauck, Bruno Meyssat Directeur de la rédaction : Enric Dausset 28 . Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux 30 . Élise Vigier, Marie Rémond Rédactrice en chef : Hélène Chevrier [email protected] 32 . Camille Chamoux, Jean Joudé 34 . Pauline Bureau, Pierre Cassignard Rédaction : 36 . Jean Boillot Hélène Chevrier Vincent Bouquet 38 . Alain Béhar, Julien Gosselin Gilles Costaz 40 . Maëlle Poésy Enric Dausset 42 . Chloé Dabert Igor Hansen-Love 46 . Delphine Hecquet Jean-François Mondot Jacques Nerson 48 . Pascal Rénéric Nathalie Simon 50 . Jérôme Deschamps Patrice Trapier (+ Eclairage Le Bourgeois gentilhomme) François Varlin 54 . -
The Routledge Companion to Performance Practitioners Copeau
This article was downloaded by: 10.3.98.104 On: 23 Sep 2021 Access details: subscription number Publisher: Routledge Informa Ltd Registered in England and Wales Registered Number: 1072954 Registered office: 5 Howick Place, London SW1P 1WG, UK The Routledge Companion to Performance Practitioners Franc Chamberlain, Bernadette Sweeney Copeau (1879–1949) Publication details https://www.routledgehandbooks.com/doi/10.4324/9780367815998-3 Mark Evans Published online on: 17 Aug 2020 How to cite :- Mark Evans. 17 Aug 2020, Copeau (1879–1949) from: The Routledge Companion to Performance Practitioners Routledge Accessed on: 23 Sep 2021 https://www.routledgehandbooks.com/doi/10.4324/9780367815998-3 PLEASE SCROLL DOWN FOR DOCUMENT Full terms and conditions of use: https://www.routledgehandbooks.com/legal-notices/terms This Document PDF may be used for research, teaching and private study purposes. Any substantial or systematic reproductions, re-distribution, re-selling, loan or sub-licensing, systematic supply or distribution in any form to anyone is expressly forbidden. The publisher does not give any warranty express or implied or make any representation that the contents will be complete or accurate or up to date. The publisher shall not be liable for an loss, actions, claims, proceedings, demand or costs or damages whatsoever or howsoever caused arising directly or indirectly in connection with or arising out of the use of this material. 3 COPEAU (1879–1949) Mark Evans 3.1 The life of Jacques Copeau In the history of the French theatre there are two periods: before and after Copeau. (Albert Camus in Saint-Denis 1982: 32) Jacques Copeau’s international success in the fields of journalism, playwriting, directing, acting and teaching represent a level of achievement unmatched in the history of modern French, and perhaps even modern European, theatre. -
Rht 270-Oublis-Histoire-Du-Theatre
Soixante-huitième année 2016-II n°270 e but du théâtre de toujours Lest d’ offrir en quelque sorte le miroir à la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, sa propre image au vice et aux époques successives leur forme et leur physionomie particulière. Shakespeare, Hamlet, III. 2. SOMMAIRE Dossier : Les oublis de l’histoire du théâtre coordonné par Marion Denizot Introduction 5 L’histoire du théâtre au prisme de l’oubli par Marion Denizot Pratiques et genres non légitimés 19 Le théâtre français d’expression occitane du XVIIe siècle dans l’histoire du théâtre. L’exemple du « Théâtre de Béziers » par Bénédicte Louvat-Molozay 33 Faire parler les architectures et les décors par Sandrine Dubouilh Figure(s) à (re)construire 51 Le genre, une catégorie utile à l’histoire du théâtre du XXe siècle ? Le cas de Jacques Copeau et de Suzanne Bing par Raphaëlle Doyon 71 Louis Jouvet, les raisons d’une relative méconnaissance par Ève Mascarau 83 L’oubli progressif de Roger Blin. Retour sur une présence anecdotique dans l’histoire du théâtre par Mathilde Dumontet Nouvelles archives, nouvelles perspectives ? 95 À l’écoute du bonimenteur dans les archives (XIXe-XXe siècles). Enjeux historiographiques et méthodologiques par Agnès Curel 109 La Mutuelle des artistes et professionnels du spectacle. Une pièce manquante du puzzle de l’histoire de la protection sociale des artistes interprètes par Marie-Ange Rauch Écrire l’histoire du théâtre par la création 117 Un théâtre en voie de disparition. Processus de création et écriture de l’histoire par Yves Jubinville 131 Quand les artistes écrivent une contre-histoire du théâtre sur le plateau par Sophie Lucet VARIA | 143 Saisir le geste du chanteur d’opéra. -
The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint-Denis and Jacques Lecoq
The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint-Denis and Jacques Lecoq Evans, Mark Postprint deposited in Curve March 2015 Original citation: Evans, M. (2013) 'The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint-Denis and Jacques Lecoq' in John Britton (Ed). Encountering ensemble. London: Bloomsbury ISBN: 9781408152003 http://www.bloomsbury.com/uk/encountering-ensemble-9781408152003 Copyright © and Moral Rights are retained by the author(s) and/ or other copyright owners. A copy can be downloaded for personal non-commercial research or study, without prior permission or charge. This item cannot be reproduced or quoted extensively from without first obtaining permission in writing from the copyright holder(s). The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the copyright holders. CURVE is the Institutional Repository for Coventry University http://curve.coventry.ac.uk/open The French Ensemble Tradition: Jacques Copeau, Michel Saint- Denis and Jacques Lecoq Mark Evans (Coventry University) An ‘ensemblier’, according to the dictionary, is ‘an artist who aims at unity of general effect’. We were ‘ensembliers’. We set out to develop initiative, freedom, and a sense of responsibility in the individual, as long as he or she was ready and able to merge his personal qualities into the ensemble.’ (Saint-Denis 1960: 92) Jacques Copeau and the Vieux-Colombier (1913-1924) Jacques Copeau (1879-1949), through his work as a critic, through his ensemble theatre companies Le Théâtre du Vieux Colombier and Les Copiaus, and later through the influence of his students and disciples1, was to provide one of the most significant and long-lasting challenges to the commercial system dominating theatre in Paris in the early twentieth century. -
France Télévisions
Bilan de la société France Télévisions Année 2011 les bilans du CSA Août 2012 © CONSEIL SUPERIEUR DE L’AUDIOVISUEL Direction des programmes Service de l’information et de la documentation Bilan de la société France Télévisions Année 2011 Sommaire Rapide panorama du bilan 2011 5 1. Programmation 13 Tableau des engagements quantitatifs 32 2. Quotas de diffusion 35 3. Pluralisme et déontologie des contenus audiovisuels 45 4. Déontologie des programmes 51 5. Protection de l’enfance 53 6. Obligations spécifiques 63 7. Publicité – parrainage et placement de produit 109 8. Contribution à la production 117 Annexes Les annexes indiquées dans ce document font l’objet d’un second volume. Rapide panorama du bilan 2011 Événements marquants . Repères - 4 juillet 2011 : signature d’une charte relative au développement de la fiction entre France Télévisions et le groupe 25 images, la SACD, le SPI et l’UPSA. - 5 septembre 2011 : à l’occasion de l’arrivée des premiers téléviseurs connectés équipés du nouveau standard européen HbbTV, France Télévisions lance un portail permanent sur la TNT qui propose de l’information internationale, nationale et régionale, du sport, le bulletin météo en vidéo et un guide des programmes. - 30 septembre 2011 : signature d’une convention de partenariat avec l’Association pour l’insertion sociale et professionnelle des personnes handicapées (ADAPT), l’association "Nos quartiers ont des talents", le Centre de formation des journalistes (CFJ) et l’École supérieure de journalisme de Lille (ESJ) afin de promouvoir la diversité au sein du groupe France Télévisions. - 19 octobre 2011 : le conseil d’administration de France Télévisions approuve le projet de Contrat d’objectifs et de moyens (COM) pour la période 2011-2015, présenté par le Président de France Télévisions, Rémy Pflimlin. -
Aesthetics and Ethics in the Reception of Noh Theatre in the West
AESTHETICS AND ETHICS IN THE RECEPTION OF NOH THEATRE IN THE WEST Diego Pellecchia Thesis submitted for the degree of Doctor of Philosphy (PhD) Royal Holloway, University of London Department of Drama & Theatre Studies September, 2011 2 Declaration of Authorship I Diego Pellecchia hereby declare that this thesis and the work presented in it is entirely my own. Where I have consulted the work of others, this is always clearly stated. Signed: ______________________ Date: ________________________ 3 Acknowledgements I wish to express my gratitude to my supervisors, Prof. David Wiles and Dr. Libby Worth, and to my advisor, Prof. Matthew Cohen, for providing invaluable assistance, guidance and feedback at all stages of my research. I owe my deepest gratitude to Master-Actor Udaka Michishige, whose efforts in opening the tradition of Noh to foreigners allow me and other students of the International Noh Institute to practice the art and experience the world of Noh. I will be forever indebted to Monique Arnaud, who initiated me to the way of Noh, and encouraged me to embark upon this project, and to Rebecca Ogamo Teele, whose achievements in Noh motivate me to pursue the study of Noh, and greatly inspired this thesis. A special mention goes to Udaka Tatsushige, Udaka Haruna, John Mac Ateer and Dr. Jonah Salz: numerous discussions on Noh and on its transmission in intercultural contexts greatly contributed to the development of central concepts of this thesis. Special thanks to Elena Cazzaro at Biennale ASAC archive for the technical support, and Hara Maiko at Mie Prefectural Museum for facilitating research on Kitasono Katsue. -
2010-Catalogue.Pdf
>> Le Festival existegrâceausoutiende/ Le Festival >> >> Avec leconcoursde/ Avec Les lieux du Festival / Les lieuxduFestival PARTENAIRES With thesupportof Festival locations Festival The Festival receives supportfrom receives The Festival SPONSORS 1 180 > INDEX 175 > ACTIONS VERS LES PUBLICS 167 > RENCONTRES 157 > AUTRES PROGRAMMATIONS 101 > HOMMAGES ET RÉTROSPECTIVES 19 > SELECTION OFFICIELLE 01 > LE FESTIVAL PARTENAIRES SPONSORS LE FESTIVAL >> Le Festival remercie / The Festival would like to thank Abbaye de Fontevraud - Centre Culturel Cinéma Parlant James Joyce de l’Ouest Cinémathèque de la Ville de JCDecaux Acor Luxembourg La Dissonante Adrien Picardeau Cinémathèque Royale de Bruxelles Les Ecouteurs Aleph Commission Supérieure Technique La Fabrique Association Allo Anjou Taxi Communauté française de Belgique La fémis Ambassade du Danemark en France Conservatoire National des Arts et Le Fanal, scène nationale Ambassade de France à Berlin Métiers Les Films de la Riposte Ambassade de France en Hongrie Culturesfrance Les Films du Réel Ambassade de France en République Dune MK Lobster Films Tchèque ESRA Bretagne Lycée du Sacré Cœur Ambassade de France en Roumanie Ecole Supérieure des Beaux-Arts Lycée professionnel Chevrollier Ambassade de France en Russie d’Angers Lycée Jean et Auguste Renoir Ambassade de Novège à Paris Ecole Supérieure des Pays de la Loire Lycéens et apprentis au cinéma Ambassade du Royaume des Pays-Bas Europa Cinémas à Paris Festival d’Anjou Maison de l’Europe Ambassade du Portugal à Paris Festival En route Vers le -
Mama Weed a Film by Jean-Paul Salomé
LES FILMS DU LENDEMAIN ET LA BOÉTIE FILMS PRÉSENTENT ISABELLE HUPPERT IS 50% COP 50% DRUG DEALER 100% PURE MAMA WEED A FILM BY JEAN-PAUL SALOMÉ 1 LES FILMS DU LENDEMAIN AND LA BOÉTIE FILMS PRESENT ISABELLE HUPPERT MAMA WEED A FILM BY JEAN-PAUL SALOMÉ WITH HIPPOLYTE GIRARDOT 106 min. – France – 2019 – Scope – 5.1 INTERNATIONAL SALES 5, rue Darcet • 75017 Paris Tél. : 01 44 69 59 59 www.le-pacte.com 2 Download press materials here www.le-pacte.com 3 SYNOPSIS Patience Portefeux is a French-Arabic police translator, specialized in phone tapping for the anti-narcotics unit. The job is tough and low-paid, but the commander is charming… One day, whilst listening to wanted drug dealers, she discovers one of them is the son of the fantastic woman who takes care of her mother. She decides to protect him and is brought in the middle of a drug network. When she gets her hands on a huge load of hash, with the help of her new partner, the former police dog DNA, she seizes the opportunity and becomes Mama Weed, drug wholesaler, thanks to her field experience… and all the information she gets in her job! 4 5 INTERVIEW WITH JEAN-PAUL SALOMÉ What made you want to adapt La Daronne by Hannelore Cayre? it made the narrative very complicated. We decided it was better I really liked the novel, especially its tone, and the blend of comedy if the memories infused the character in a more underground way. and thriller. Above all, I saw in it the possibility of a lovely portrait We worked up the character played by Hippolyte Girardot, who was of a woman, and a great role for Isabelle Huppert. -
Le Corps Qui Pense, L'esprit Qui Danse
Le Corps qui pense, l’esprit qui danse - l’acteur dans sa quête de l’unité perdue Sirlei Alaniz To cite this version: Sirlei Alaniz. Le Corps qui pense, l’esprit qui danse - l’acteur dans sa quête de l’unité perdue. Musique, musicologie et arts de la scène. Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2014. Français. NNT : 2014PA030082. tel-02118634 HAL Id: tel-02118634 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02118634 Submitted on 3 May 2019 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. UNIVERSITE DE LA SORBONNE NOUVELLE PARIS III ECOLE DOCTORALE 267 ‐ ARTS ET MEDIAS UFR D'ETUDES THEATRALES DOCTORAT Sirlei Alaniz Leela Alaniz Le Corps qui pense, l’esprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue Thèse dirigée par Monsieur Georges BANU Présentée et soutenue publiquement le 13 octobre 2014 Université la Sorbonne Nouvelle Paris Devant un jury composé de: Monsieur Georges BANU (Professeur émérite Université Sorbonne Nouvelle Paris 3) Madame Monique BORI (Professeur émérite Université Sorbonne Nouvelle Paris 3) Madame Katia LEGERET (Professeur Université Paris 8 Saint-Denis) Monsieur Jean-François DUSIGNE (Professeur Université Paris 8 Saint-Denis) Monsieur Gilberto ICLE (Professeur Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brésil) Monsieur Serge TROUDE (Expert extérieur – Président de l’Institut Gurdjieff, Paris) Le Corps qui pense, l’esprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue Leela Alaniz RÉSUMÉ Cette étude aborde le thème de la quête de vérité menée par l’acteur. -
Shakespeare by Sophie Chiari
Shakespeare by Sophie Chiari Performances of William Shakespeare's plays on the European continent date back to his lifetime. Since his death in 1616, the playwright has never stopped dominating European literature. His Complete Works have gone through an incredible number of editions from the 18th century onwards. During the second half of the 18th century, he was translated into French and German. Yet in Southern Europe it was not until the 19th century that spectators became genuinely acquainted with his plays. In the 20th century, artists started to engage with the cultural traditions of Shakespeare in a variety of ways. By the 1980s, the playwright had not only become enrolled in the ranks of postcolonial critique, but he was also part and parcel of a European theatrical avant-garde. In today's Europe, newly created festivals as well as Shakespearean adaptations on screen continue to provide challenging interpretations of his plays. TABLE OF CONTENTS 1. Shakespeare's Immediate Afterlife 2. Shakespeare Lost in 18th-Century Translations 3. Romanticism and Bardolatry in 19th-Century Europe 4. 20th- and 21st-Century Shakespeare: From Politics to Multiculturalism 5. Appendix 1. Translations of Single Works by William Shakespeare 2. Sources and Complete Works Editions 3. Literature 4. Notes Indices Citation Shakespeare's Immediate Afterlife The English author William Shakespeare (1564–1616) (➔ Media Link #ab) wrote poetry (sonnets and narrative poems) as well as 38 plays – 39 if one includes Double Falsehood, that is, Lewis Theobald's (1688–1744) (➔ Media Link #ac) 1727 reconstruction of a lost play, which was based on Miguel de Cervantes Saavedra's (1547–1616) (➔ Media Link #ad) Don Quixote and originally entitled Cardenio. -
Entretien Avec Caroline Huppert Mon Autre Sœur, Isabelle, Qui Était Au Conservatoire, Et Rien
Groupe 25 Images : Après tes études brillantes et variées, assez naïve, et je ne suis pas sûre d’avoir perçu tous les tu as donc commencé ta carrière dans le théâtre !? méandres de cette tumultueuse liaison ! Néanmoins, j’ai « monté » la pièce de ma sœur, elle l’a joué avec Caroline Huppert : Variées, oui, brillantes, n’exagérons Entretien avec Caroline Huppert mon autre sœur, Isabelle, qui était au Conservatoire, et rien. Ce qui est sûr, c’est que je n’ai pas étudié nous avons remporté un franc succès au Festival Daniel Dominique Attal, Dominique Baron spécifiquement le théâtre. Adolescente, j’adorais peindre, Sorano ! Le public n’était pas du tout choqué, plutôt mort j’allais dans les musées, et j’ai fréquenté plusieurs ateliers. de rire, car nous étions très jeunes, et probablement très Je n’étais pas certaine de ma vocation, mais je persévérais. rigolotes sans le savoir ! Ensuite, un café-théâtre à Paris Plus tard, plusieurs de mes films Madame Sourdis, a accueilli notre spectacle, et nous l’avons joué pendant Climats, J’ai deux amours ont eu pour personnages des un an, avec quantité de critiques élogieuses. Ça marchait artistes peintres ou des dessinateurs. J’étais aussi tentée si bien qu’on refusait du public tous les soirs ! par le cinéma, j’y allais beaucoup, et après mon bac, je Après des études d’histoire, de journalisme et voulais préparer l’IDHEC. Mais dans ma famille, le cinéma GR.25 I. : Te voilà donc, à 22 ans, metteur en scène de d'arts plastiques, Caroline Huppert a commencé à représentait l’inconnu, l’aventure totale, et mon père a théâtre ! jugé préférable que je fasse des études supérieures plus mettre en scène pour le théâtre à l'âge de 22 ans.