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Il Sogno Di Muti

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Presidenza Regionale mensile CLASSICA € Marche luglio-agosto 2014 5,00 Alto Patronato del CONSIGLIO REGIONALE Presidente della Repubblica DELLE MARCHE di informazione JAZZ e cultura POP anno XXX luglio-agosto 2014 musicale WORLD numero 316 direzione artistica Marco Sollini il giornale della musica MUTI • DELBONO DIABATÉ • MARCON armonie della sera Il sogno festival di musica da camera di Muti La Grande Musica nei luoghi più suggestivi delle Marche edizione Il direttore d’orchestra, tra Ravenna e Chicago, rivela sabato 12 luglio, ore 21.15 martedì 29 luglio, ore 21.15 martedì 12 agosto, ore 21.15 il suo nuovo progetto: «Voglio creare FERMO Chiesa di San Domenico FABRIANO Chiostro di San Benedetto PONZANO DI FERMO Chiesa di San Marco una scuola internazionale dedicata all’opera MARCO SOLLINI pianoforte ANDREA BACCHETTI pianoforte DOMENICO NORDIO violino italiana, dove preparare giovani direttori SALVATORE BARBATANO pianoforte PIETRO DE MARIA pianoforte d’orchestra e giovani cantanti» I CAMERISTI DELL’ORCHESTRA sabato 2 agosto, ore 21.15 SINFONICA ABRUZZESE MORESCO Piazza Castello venerdì 15 agosto, ore 21.15 ROBERTO METRO - ELVIRA FOTI pianoforte a 4 mani PONZANO DI FERMO Chiesa di San Marco martedì 15 luglio, ore 21.15 PATRIZIA BICCIRÈ soprano PONZANO DI FERMO Chiesa di San Marco lunedì 4 agosto, ore 21.15 ROBERTO JACHINI VIRGILI tenore ILIA KIM pianoforte ANCONA Chiesa S. Maria di Portonovo STEFANO STELLA basso ITALIAN SAXOPHONE QUARTET MELANIE BUDDE violino L’estate dei festival sabato 19 luglio, ore 21.15 In collaborazione con il FAI Marche SABRINA GENTILI pianoforte MONTELEONE DI FERMO Chiesa S. Maria della Misericordia SALVATORE BARBATANO pianoforte - n. 5/2014 art. n.46) 1, comma Torino in L. 27/02/2004 (conv. 353/2003 D.L. Poste Italiane S.p.A. - Sped. in A.P. La Butterfl y di Delbono, QUARTETTO DELLE MARCHE mercoledì 6 agosto, ore 21.15 I SOLISTI MARCHIGIANI ensemble In collaborazione con Associazione Appassionata BELFORTE DEL CHIENTI Chiesa di Sant’Eustachio FEDERICO AMENDOLA direttore l’Ariodante di Marcon. PATRIZIA BICCIRÈ soprano In collaborazione con il Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo lunedì 21 luglio, ore 21.15 MARCO SOLLINI pianoforte Jazz, pop, world PONZANO DI FERMO Chiesa di San Marco In collaborazione con la Comunità Montana dei Monti Azzurri armonie della sera on the world ENSEMBLE ATHENAEUM da Berchidda allo Sziget venerdì 8 agosto, ore 21.15 mercoledì 14 maggio, ore 19.00 giovedì 24 luglio, ore 21.15 SERRA SANT’ABBONDIO Monastero di Fonte Avellana BRATISLAVA Vysoká Škola Muzických Umení GENGA Grotte di Frasassi GUITALIAN QUARTET MARCO SOLLINI - SALVATORE BARBATANO DUO SOLLINI - BARBATANO pianoforte a 4 mani In collaborazione con Festival Federico Cesi pianoforte a 4 mani L’incredibile sax In collaborazione con il Consorzio Grotte di Frasassi sabato 9 agosto, ore 21.15 In collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Bratislava VŠMU Faculty of Music and Dance di Bratislava dell’insopportabile Sax sabato 26 luglio, ore 21.15 PORTO SANT’ELPIDIO Villa Baruchello ACQUASANTA TERME Castel di Luco ROBERTA PAGANO soprano in collaborazione con: DANTE MILOZZI ¾EYXS GIOVANNI D’AURIA clarinetto Province di Ancona, Ascoli Piceno, Fermo, STEFANIA SAGLIETTI arpa ANTONELLA DE VINCO pianoforte Macerata, Pesaro-Urbino Toumani Diabaté In collaborazione con il Festival I luoghi della musica - Irpinia Comuni di Ponzano di Fermo, Ascoli Piceno, Acquasanta Terme, domenica 27 luglio, ore 21.15 Fabriano, Fermo, Monteleone di Fermo, Moresco, PORTO SAN GIORGIO Rocca Tiepolo domenica 10 agosto, ore 21.15 Porto San Giorgio, Porto Sant’Elpidio PASQUALE COVIELLO ½WEVQSRMGE ASCOLI PICENO Pinacoteca Civica CARIFERMO, Fondazione CARIFAC NUOVO QUARTETTO MERIDIES QUARTETTO DI CREMONA UBI Banca Popolare di Ancona In collaborazione con Ateneo Musica Basilicata MARCO SOLLINI pianoforte David Palace Hotel - Porto San Giorgio www.armoniedellasera.it - info: Ass. Marche Musica tel +39 0734 630108 - +39 392 4779651 crescendo. il nuovo giornale della musica è in edicola, in digitale, in abbonamento APPROFONDIMENTI TESI un giornale AUDIZIONI WS RECENSIONI AUDI CORSI due giornali LEATPPROFONDIMENTIPTPERORFEONDIMENTI Corsi TESI OG “il giornale della musica” WS integra le sue due testate, AUDIZIONI RECENSIONI quella cartacea/digitale CORSI e quella online (giornaledellamusica.it) CARTELLONE BLOG APPROFONDIMENTI TESI AUDIZIONI Ogni giorno, ogni mese raccontiamo NEWS le vostre musiche. RECENSIONI CONCORSI LETTERE BLOG OUVERTURE luglio-agosto 2014 1 2 Accademia Muti di Marco Beghelli In una lunga intervista il direttore d’orchestra Riccardo Muti racconta il suo sogno di far nascere a Ravenna una scuola internazionale dedicata all’opera italiana 10 attualità Questo mese parliamo dell’estate dei festival: opera (Stefano Nardelli 8), antica (Paolo Scarnecchia 18), contemporanea (Gianluigi Mattietti 24), concertistica (Mauro Mariani 28), jazz (Enrico Bettinello 50), pop e world (Jacopo Tomatis 58 e 64) 10 Le stanze dell’attore che danza di Daniele Martino Il teatro e il cinema di Pippo Delbono hanno al centro narrazioni del dolore, del ricordo, del vissuto autentico: 26 il Teatro di San Carlo in luglio gli affi da Madama Butterfl y 13 «Quanto adoro l’Ariodante!» di Stefano Nardelli A Aix-en-Provence Andrea Marcon torna a dirigere il suo Haendel preferito 26 La capretta coraggiosa di Elisabetta Torselli In prima a Siena le musiche di scena di Azio Corghi per Blanquette dal racconto di Daudet professioni 61 33 Girotondo di compositori di Alessandro Mastropietro A Catania un laboratorio con Alessandro Solbiati per imparare a scrivere musiche di scena per il dramma di Schnitzler culture 34 Immortale Sax di Simone Garino Adolphe Sax (nato duecento anni fa in Belgio) brevettò il suo sorprendente strumento nel 1846 54 La chitarra a quattro dimensioni 66 di Luca Canini Maestri delle sei corde: Marc Ribot e Nels Cline 61 Forever (Neil) Young nelle foto, di Alberto Campo dall’alto in Un live, un disco, una biografi a, un nuovo basso: formato musicale: il “sogno di un hippie” Pippo Delbono, Azio Corghi, 66 Kora di papà Neil Young, di Guido Festinese Toumani Diabaté Toumani Diabaté e il fi glio Sidiki, (foto Youri insieme fra tradizione e innovazione Lenquette) in copertina Riccardo Muti (foto ©Todd Rosenberg_www.riccardomutimusic.com) “il giornale della musica” torna in edicola il 1° settembre 2014 2 luglio-agosto 2014 Accademia Muti «Voglio creare a Ravenna una scuola internazionale dedicata all’opera italiana» spiega il direttore d’orchestra in una lunga intervista nella quale parla di fi lologia, di repertorio, dell’amicizia con Kleiber e degli stereotipi da cancellare MARCO BEGHELLI FOTO TODD ROSENBERG avenna, 7 giugno 2014, nella casa di Ric- Il programma del Ravenna Festival si presenta cardo Muti: non propriamente un’intervi- come il più variegato e caleidoscopico fra le rassegne sta, ma una lunga chiacchierata musicale estive italiane, ma per tanti è il “Festival di Muti”. di quasi due ore su progetti futuri, sogni, «Ovviamente io sono stato sempre presente al Ravenna amicizie e ricordi. Festival in questi venticinque anni, portandovi orchestre RMaestro, trent’anni fa esprimeva come Suo sogno prestigiose come quelle di Vienna, Philadelphia, New York, ideale quello di poter avere a disposizione un’Orche- Chicago, Scala, Maggio Musicale Fiorentino, e da qualche stra Filarmonica di Ravenna: il massimo del livello ar- tempo porto a Ravenna questa bella realtà giovanile che è tistico sotto casa, senza continuare a rincorrerlo per l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, cui mi dedico pur- il mondo. Poi nacque il Ravenna Festival, che compie troppo meno di quanto vorrei: giovani straordinari che an- ora 25 anni di vita: in che misura è stato un frutto di che l’altra sera, nel concerto che hanno fatto qui con Vadim quel desiderio? Repin, hanno dato prova di assoluta maturità artistica. Ma «Agli inizi Ravenna significava per me soltanto “casa”, l’Orchestra Cherubini non è una colonna portante solo del questa stessa casa che ora vede. Il sogno di fare in un Ravenna Festival: cinque anni a Salisburgo per il Festival di tutt’uno “casa e bottega”, come si dice, era grande: non Pentecoste hanno lasciato il segno, così come le tournée in ho mai amato girare per il mondo, anche se mi vede qui Russia, Francia, Sud America... Spesso andiamo a cercare re- di ritorno da Tokyo [Nabucco e Simon Boccanegra con i altà giovanili di livello al di là delle Alpi: non dobbiamo inve- complessi dell’Opera di Roma] e parto domani per Chi- ce dimenticare i nostri giovani, che se curati a dovere danno cago. Ma c’era anche il desiderio di portare il mio con- prove assolutamente non inferiori a quelli di altre nazioni». tributo musicale alla città di Angelo Mariani (uno tra In termini di sensibilità musicale italiana da valo- i primi direttori d’orchestra in senso moderno) e a un rizzare, Lei stesso viene riconosciuto come un esem- teatro che in passato ha avuto i suoi momenti di gloria. pio stilisticamente italiano di interpretare la musica: Aggiunga che sono cresciuto sull’Adriatico, pur essendo quanto dell’insegnamento di Vincenzo Vitale è con- nato a Napoli, e che ho sempre avuto il senso della pro- fluito nel Suo modo di dirigere? vincia felix, dove poter lavorare serenamente, con i ritmi «Vitale è stato un grande insegnante di pianoforte al di un sano provincialismo. Dunque avvenne che Benigno Conservatorio di Napoli, ma è stato ancor più un grande Zaccagnini, il grande uomo politico, amico intimo di mio insegnante di Musica – con la M maiuscola – attraverso il suocero, chiese a mia moglie di far qualcosa per questa pianoforte; se avesse insegnato un altro strumento, avreb- città: nacque così il Ravenna Festival, dando forma nuova be trasmesso le stesse cose con il violino, il clarinetto o a un passato di rassegne musicali estive già esistenti, un l’orchestra. Il discorso importante di Vitale era basato pro- Festival diventato subito una manifestazione gloriosa per prio sul fraseggio, sui punti agogici di una frase, che sono il nostro Paese, anche a livello europeo».
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    PIPPO PIPPO DELBONO DELBONOLES CINÉMAS DU CENTRE POMPIDOU INSTALLATION / RÉTROSPECTIVE DE FILMS / PERFORMANCES / EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE 5 OCTOBRE - 5 NOVEMBRE 2018 SOMMAIRE AVANT-PROPOS • Avant-propos, par Serge Lasvignes, p. 1 • Entretien avec Pippo Delbono, p. 2-3 Metteur en scène et acteur, chorégraphe et danseur, cinéaste, Pippo Delbono embrasse l’art de sa stature de géant depuis plus de trente ans. De l’Italie, où il naît en 1959, au Danemark où • Les événements, p 4-5 il s’installe à 20 ans et s’intéresse aux principes du théâtre de l’Orient, en passant par l’Allemagne • L’installation : La Mente che mente, p. 6-7 où il rencontre Pina Bausch, c’est un artiste total, dont la reconnaissance, depuis ses premiers spectacles, La Rabbia et Barboni, au milieu des années 1990, dépasse les frontières de l’Europe. • Les films de la rétrospective, p. 8 • Calendrier des séances, p. 19-20 Convoquant l’image sur scène depuis ses débuts, la vidéo comme la photographie, faisant sans cesse référence à un imaginaire cinématographique nourri par Pasolini, Kurosawa autant que par Chaplin, Delbono réalise lui-même des films, sept longs métrages à ce jour, depuis Guerra, en 2003. Réalisés avec des moyens minuscules mais présentés dans les plus grands festivals internationaux, Grido, Amore Carne, ou encore Sangue, sont des œuvres anticonformistes et vivaces, qui interpellent notre conscience de spectateur. On y retrouve intacte la rage mêlée de poésie de Pippo Delbono, on y perçoit son corps et sa voix omniprésents, on y rencontre sa troupe, fidèle, inaliénable, dont il semble que la présence soit un gage pour l’artiste italien de pouvoir continuer à habiter le monde.
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    21ST CENTURY MUSIC OCTOBER 2012 INFORMATION FOR SUBSCRIBERS 21ST-CENTURY MUSIC is published monthly by 21ST-CENTURY MUSIC, P.O. Box 2842, San Anselmo, CA 94960. ISSN 1534-3219. Subscription rates in the U.S. are $96.00 per year; subscribers elsewhere should add $48.00 for postage. Single copies of the current volume and back issues are $12.00. Large back orders must be ordered by volume and be pre-paid. Please allow one month for receipt of first issue. Domestic claims for non-receipt of issues should be made within 90 days of the month of publication, overseas claims within 180 days. Thereafter, the regular back issue rate will be charged for replacement. Overseas delivery is not guaranteed. Send orders to 21ST-CENTURY MUSIC, P.O. Box 2842, San Anselmo, CA 94960. email: [email protected]. Typeset in Times New Roman. Copyright 2012 by 21ST-CENTURY MUSIC. This journal is printed on recycled paper. Copyright notice: Authorization to photocopy items for internal or personal use is granted by 21ST-CENTURY MUSIC. INFORMATION FOR CONTRIBUTORS 21ST-CENTURY MUSIC invites pertinent contributions in analysis, composition, criticism, interdisciplinary studies, musicology, and performance practice; and welcomes reviews of books, concerts, music, recordings, and videos. The journal also seeks items of interest for its calendar, chronicle, comment, communications, opportunities, publications, recordings, and videos sections. Copy should be double-spaced on 8 1/2 x 11 -inch paper, with ample margins. Authors are encouraged to submit via e-mail. Prospective contributors should consult The Chicago Manual of Style, 15th ed. (Chicago: University of Chicago Press, 2003), in addition to back issues of this journal.
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    PIPPO DELBONO BIOGRAPHY (*translated to English from Italian) Pippo Delbono, author, actor, director, is one of Italy’s most unconventional and distinctive theatre artists. He began his studies of dramatic art in a traditional school that he left in research for a new theatrical language. He decided to study the principles of eastern theatre, where is central a detailed and strict work of the actor on the body and on the voice, where theatre and dance meet and merge. At the beginning of the Eighties, he founded Pippo Delbono Company with whom he represented all his performances, from Il tempo degli assassini (1987) to La Menzogna (2008). They are not representations of theatrical texts but entire creations where the actors are part of a stable core that grows up through the time. The meeting with people coming from emarginated areas of society brings a turning in his poetical research. From this encounter came out Barboni (1997). Some of these actors, for example Bobò, a deaf-and-dumb person met in the mental hospital of Aversa after 45 years spent there, strengthened their work inside the company and are today a basic part of the experience. The performances - La rabbia , dedicated to Pasolini, Guerra, Esodo, Gente di plastica, Urlo, Il silenzio , Questo Buio Feroce and the other already mentioned- have been represented in more than 50 countries. The experience of Pippo Delbono Company has been hosted in a lot of different theatrical International festivals, between them Avignon Festival which welcomed the company three times, coproduced the performance Urlo and hosted “La Menzogna” , the last theatrical production, in July 2009.
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    OS COMPOSITORES E SEU TEMPO Normando Carneiro

    Normando Carneiro OS COMPOSITORES E SEU TEMPO Normando Carneiro Natal 2018 1 Os Compositores de seu tempo Normando Carneiro Vivaldi, Antonio (1678-1741) Compositor e violinista italiano, o mais influente de sua época. Nasceu em 04/03/1678 em Veneza, estudou com seu pai, violinista na catedral de San Marcos. Ordenou-se sacerdote em 1703, chamavam-no interprete russo (o cura ruivo), e começou a ensinar no Ospedale della Pietá que era um estabelecimento para meninas órfãs. Trabalhou ali como diretor musical até 1740, como professor e compunha concertos e oratórios para os concertos semanais através dos que conseguiu uma fama internacional. A partir de 1713 Vivaldi também trabalhou como compositor e empresário de óperas em Veneza e viajava a Roma, Mantua e outras cidades para supervisionar as representações de suas óperas. Para 1740 entrou ao serviço do corte do imperador Carlos VI em Viena. Faleceu nesta cidade o 28 de julho de 1741. Composições Vivaldi escreveu mais de 500 concertos e 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como o oratório Judithatriumphans (1716), a Glória em re (1708), missas e motetes. Suas sonatas instrumentais são mais conservadoras que seus concertos e sua música religiosa com frequencia reflete o estilo operístico da época e a alternância de orquestra e solistas que ajudou a introduzir nos concertos. Johann SebastianBach, contemporâneo seu, embora algo mais jovem, estudou a obra de Vivaldi em seus anos de formação e de alguns dos concertos para violino e sonatas de Vivaldi só existem as transcrições (em sua maior parte para clavecín) de Bach. 2 Os Compositores de seu tempo Normando Carneiro Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21/03/1685 — Leipzig, 28/07/1750) Compositor, cravista, Kapellmeister, regente, organista, professor violinista e violista oriundo do Sacro Império Romano-Germânico, atual Alemanha.
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    JAMES D. BABCOCK, MBA, CFA, CPA 191 South Salem Road Ridgefield, Connecticut 06877 (203) 994-7244 [email protected] List of Addendums First Addendum – Middle Ages Second Addendum – Modern and Modern Sub-Categories A. 20th Century B. 21st Century C. Modern and High Modern D. Postmodern and Contemporary E. Descrtiption of Categories (alphabetic) and Important Composers Third Addendum – Composers Fourth Addendum – Musical Terms and Concepts 1 First Addendum – Middle Ages A. The Early Medieval Music (500-1150). i. Early chant traditions Chant (or plainsong) is a monophonic sacred form which represents the earliest known music of the Christian Church. The simplest, syllabic chants, in which each syllable is set to one note, were probably intended to be sung by the choir or congregation, while the more florid, melismatic examples (which have many notes to each syllable) were probably performed by soloists. Plainchant melodies (which are sometimes referred to as a “drown,” are characterized by the following: A monophonic texture; For ease of singing, relatively conjunct melodic contour (meaning no large intervals between one note and the next) and a restricted range (no notes too high or too low); and Rhythms based strictly on the articulation of the word being sung (meaning no steady dancelike beats). Chant developed separately in several European centers, the most important being Rome, Hispania, Gaul, Milan and Ireland. Chant was developed to support the regional liturgies used when celebrating Mass. Each area developed its own chant and rules for celebration. In Spain and Portugal, Mozarabic chant was used, showing the influence of North Afgican music. The Mozarabic liturgy survived through Muslim rule, though this was an isolated strand and was later suppressed in an attempt to enforce conformity on the entire liturgy.
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    A Thesis Submitted for the Degree of PhD at the University of Warwick Permanent WRAP URL: http://wrap.warwick.ac.uk/108584 Copyright and reuse: This thesis is made available online and is protected by original copyright. Please scroll down to view the document itself. Please refer to the repository record for this item for information to help you to cite it. Our policy information is available from the repository home page. For more information, please contact the WRAP Team at: [email protected] warwick.ac.uk/lib-publications Culture and economic crisis: cultural value in Italy from 2008 to the present day 1 volume Alice Borchi PhD in Cultural Policy Studies University of Warwick, Centre for Cultural and Media Policy Studies November 2017 1 Table of Contents Acknowledgements 3 Inclusion of published work 4 Abstract 5 Introduction 6 Chapter One: Theoretical background 21 Neoliberalism 21 Crisis, precarity and precariousness 42 The commons 57 Chapter Two: Italian cultural policy after the economic crisis 74 The tradition of Italian cultural policies 74 From 2006 onwards 78 The abandonment of heritage and cultural sites in Italy 90 Theatre and performing arts 93 Chapter Three: Methodology 101 Research approach 101 Change in methodology, or coping with unforeseen 103 circumstances Participant observation 106 Interviews 108 Description 110 Ethics 112 Chapter Four: Teatro Valle Occupato 114 TVO and the commons 127 After the occupation 143 Chapter Five: Rebeldía 154 Palazzo Grassi-Boyl 162 Distretto 42 166 Conclusions 190 Bibliography 201 2 Acknowledgements I would like to thank Prof. Elenora Belfiore not only for her thoughtful and supportive supervision, but mostly because she encouraged me in taking all opportunities to learn and grow.