REVISTA DE MÚSICA Año XXVIII - Nº 280 - Diciembre 2012 - 7 € Año XXVIII - Nº 280 Diciembre 2012

DOSIER Claude Debussy

ENTREVISTA Boris Berezovski ACTUALIDAD Jordi Savall referencias Trío Archiduque de Beethoven N O V E D A D E S

de nuestra mejor cosecha

1 CD 2 CD 1 CD

2 CD 1 CD 1 CD

Nuestro personaje colectivo del mes para esta espectacular grabación del prestigioso Juilliard String Quartet.

Llegamos a fín de año con seis magníficas novedades. Las Cantatas para soprano del maestro napolitano Nicola Porpora. Las Misas barrocas de Couperin. Tres sobresalientes Cantatas de Handel. Una de las primeras óperas de la historia, Euridice, escrita en1600 por Jacobo Peri. El Concierto para varios instrumentos de Vivaldi. Y nuestra selección gourmet: Cuartetos para cuerda de Debussy, Ravel y Dutilleux por la prestigiosa formación neoyorquina Juilliard String Quartet. Además no olvide consultar nuestro catálogo, encontrará excelentes grabaciones de música clásica al mejor precio. 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 1

AÑO XXVIII - Nº 280 - Diciembre 2012 - 7 €

2 OPINIÓN Discusiones sobre Claudio Santiago Martín Bermúdez 80 CON NOMBRE Del piano libre y original PROPIO Arturo Reverter 84 6 Jordi Savall Las canciones Eduardo Torrico Elisa Rapado Jambrina 88 Debussy y España 8 AGENDA Antonio Gallego 92 12 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL Boris Berezovski Juan Antonio Llorente 96 30 ACTUALIDAD INTERNACIONAL LIBROS 99

38 ENTREVISTA EDUCACIÓN José Ramón Encinar Joan-Albert Serra 100 Luis Suñén JAZZ 43 Discos del mes Pablo Sanz 101

52 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 102 Sumario CONTRAPUNTO 79 DOSIER Norman Lebrecht 104 Claude Debussy 1862-2012

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Antonio Gallego, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Alberto González Lapuente, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Pablo del Pozo, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Christian Springer, Luis Suñén, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de por un año (11 Números) España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año España (incluido Canarias) 70 €. 2012, cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, Europa: 105 €. manteniendo su carácter de revista no adscrita a ningún organismo EE.UU y Canadá 120 €. Con la colaboración de: público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de Méjico, América Central sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva y del Sur 125 €. responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL DE LA PERPLEJIDAD A LA ACCIÓN

a Asociación de Orquestas Sinfónicas Españolas, con la colaboración de la Fundación BBVA, celebraba en Madrid a mediados de noviembre sus II Jornadas para hablar, esta vez, de Los triunfos y retos de las orquestas sin- fónicas, es decir, de su presente y de su futuro —partiendo también de Lun pasado al que la crisis y lo que en ella es fruto de excesos no puede privar de sus virtudes—, de problemas que van de la financiación de sus temporadas a la búsqueda de nuevos públicos. Y lo hacían en un contexto de pesimismo que no impidió, sin embargo, a lo largo de las intervenciones de las jornadas, la apelación al realismo y a la imaginación. Quedaron claras las particularidades de una orquesta sinfónica, lo que es imitable del modelo norteamericano de financiación —allí estaba Robert Flanagan— y lo que no. Sobre todo resultó evi- dente que las cosas han cambiado en todos los aspectos y que es necesario adaptarse a las circunstancias como estrategia, también, para vencerlas. Como tema recurrente, como bajo continuo de las jornadas, la necesidad de una Ley de Mecenazgo sobre cuya definitiva puesta en marcha pasó con rapidez y sin profundizar demasiado el Ministro del ramo en sus palabras de apertura. Es incomprensible la tardanza en su aprobación, aunque lo sean menos, a la vista de la realidad, las reticencias de unos ministerios de Econo- mía y Hacienda decididos a no pensar más allá del corto plazo. La ley, hecha en su día, como tantas cosas incumplidas, bandera electoral, es hoy no más OPINIÓN que un desiderátum crucial para las orquestas o las empresas organizadoras de conciertos —empresas, repetimos— y, al parecer, sólo relativamente prioritario para un Gobierno que ni siquiera está preparando el terreno. Paloma O’Shea se lamentaba de ello con enorme sinceridad y no menor dramatismo —en el mejor sentido de la palabra— cuando afirmaba en la presentación de las activi- dades de la Fundación Albéniz para la presente temporada el peligro que corre una institución que se financia sólo en un 6% del dinero público y que ha sido un ejemplo de atracción de patrocinio desde su creación. O’Shea fue muy clara ilustrando la posibilidad real de que la Escuela Reina Sofía desaparezca en tres años: “No se puede cerrar la puerta del dinero público sin abrir la del dinero privado”. Estamos cansados de la politización de la vida cultural que ha caracterizado los años de nuestra democracia con mayor o menor intensidad —casi siempre mayor, reconozcámoslo. Por el contrario, es la cultura la que debe exigir su trato como un asunto político en el sentido más noble de la palabra, convencer a los gobernantes de que hacer política es también decirle seriamente a la sociedad que sin apoyar nuestra propia vida cultural somos mucho menos, y darle las herramientas mejores para hacerlo. No tenemos, desgraciadamente, un sentido colectivo que nos una para estas cosas, la costumbre de trabajar por nuestra cuenta para conseguir aquello que queremos. Criticamos a los políticos pero nos cuesta vivir sin ellos. Que no acabe de salir adelante una Ley de Mecenazgo no debiera ser asunto de las páginas de cultura de los periódicos sino directamente de las de política nacional, del mismo modo que los aventu- rerismos olímpicos o las deudas de los equipos de fútbol trascienden las sec- ciones de deportes porque involucran a la sociedad entera. Reducirlo a una cuestión gremial es, hoy y ahora, simplemente perverso. En un contexto de crisis tan generalizada puede parecer que la cultura pide para sí lo que debiera dedicarse, por ejemplo, a necesidades más perentorias como la sanidad o la educación. Ni un euro debe llevarse la cultura de lo que corresponda a éstas pero las bibliotecas, las salas de conciertos, los teatros son imprescindibles para la salud y la educación de una sociedad a la que le quede un resto de autoestima. A las orquestas y a las instituciones les compete en pri- mera instancia, y si no quieren verse abocadas a un suicidio más rápido que lento, poner en juego la imaginación en sus programas, darse a conocer utili- zando los nuevos medios tecnológicos, estar en las redes sociales, atraer públi- co nuevo, hacer que las salas de conciertos sean lugares de encuentro y no simples contenedores. Nunca nos hemos visto en una situación así. Pero tam- poco olvidemos que hay mucho hecho, que España no es en música el páramo que fue y al que no debiéramos volver jamás. Pasemos, pues, de la perplejidad a la acción. 2 280-Pliego 1 26/11/12 12:26 Página 3

OPINIÓN

La música extremada MÁS CON MENOS

Diseño de portada Argonauta n esa atmósfe- Foto portada: ra de abati- Scherzo miento que se ha vuelto el Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. estadoE normal en C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID nuestro país, y que Teléfono: 913 567 622 ya se filtra sin reme- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es dio de lo público a E mail: lo privado, se reúne Redacción: [email protected] en Madrid la gente Administración: [email protected] diversa del mundo Presidente: Santiago Martín Bermúdez de las orquestas sinfónicas, y en uno de los primeros encuentros el direc- REVISTA DE MÚSICA tor de esta revista Director: Luis Suñén alude al fantasma obvio pero ya rui- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura noso de la burbuja cultural. Parecía mañana de la opulencia a la penuria, y Edición: Arantza Quintanilla que éramos nuevos ricos y apenas es preciso resistir y levantar la voz para Maquetación: Iván Pascual empezábamos a creerlo descubrimos que no se pierdan las cosas que son que éramos nuevos pobres. Y en fundamentales, que no se malbarate Secciones tiempos de apreturas como éstos la todo lo bueno que también se ha Discos: Luis Suñén crisis casi universal de las orquestas hecho en todos estos años, y que en Educación: Pedro Sarmiento y sinfónicas queda exagerada entre nos- muchos casos brilló poco o fue directa- Joan-Albert Serra otros por la escala inigualada de nues- mente invisible: el arraigo de las escue- Jazz: Pablo Sanz tra ruina. Que los gobiernos españoles las de música, la lenta creación de un Libros: Enrique Martínez Miura se hayan apresurado a esquilmar, con público. Pero también es un buen la excusa del ahorro, la educación momento para reflexionar sobre algo Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, pública y todo lo relacionado con las que casi se olvidó entre los esplendo- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano artes y el saber, lo mismo el cine que res de la burbuja: habrá cosas que ya Ocaña, Arturo Reverter la música o el teatro que la investiga- no podremos permitirnos y cuya Departamento Económico: José Antonio Andújar ción científica, es una prueba de que ausencia no será necesario lamentar; y por debajo de los años de la prosperi- habrá otras que se podrán hacer apro- Departamento de publicidad dad y de los grandes lujos oficiales — vechando al máximo las limitaciones, Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] auditorios, contratos de grandes estre- aguzando el ingenio a la manera en lo Magdalena Manzanares llas internacionales— seguía latiendo que lo han hecho esos artistas que por [email protected] el viejo y negro odio español a la inte- necesidad o por elección han practica- ligencia, con sus dos vertientes de do la austeridad expresiva. El ascetis- Relaciones externas: Barbara McShane oscurantismo y de populismo. Cuando mo instrumental de La historia del sol- Suscripciones y distribución: Choni Herrera despilfarraban el dinero público en dado o Petruchka surgió de la necesi- [email protected] contratar a arquitectos estrella tan dad que tenía Stravinski de acomodar- Colaboradores: Cristina García-Ramos escasamente familiarizados con la se a las penurias causadas por la I música y las artes escénicas que no Guerra Mundial. En la inmensa Turan- Impresión preveían foso o acceso fácil desde la galila Messiaen desplegó todas las GRÁFICAS AGA zona de carga al escenario, o cuando posibilidades y todas las extensiones Depósito Legal: M-41822-1985 le pagaban por figurar fugazmente a ISSN: 0213-4802 de la orquesta, pero no es menos Plácido Domingo, a Zubin Mehta más memorable el Cuarteto para el fin de de lo que costarían años enteros de los tiempos, concebido con arreglo a Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se enseñanza musical en las escuelas, lo las limitaciones extremas de un campo opone expresamente a que cualquiera de las páginas de que menos les importaba era la músi- de prisioneros. Y dicen que Thelo- Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean ca, o esa cultura de la que hablaban nious Monk componía y tocaba con utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, con tanta pompa: les importaba su tan extrema frugalidad porque se había distribución, comunicación pública, puesta a disposición, vanidad, o su orgullo local, o una educado, cuando iba de gira en su etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- megalomanía no muy distinta de la de adolescencia acompañando a una pre- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro los constructores que arrasaban un dicadora evangélica, enfrentándose a de los límites establecidos en ella. espacio natural para inundarlo con un pianos maltratados a los que a veces océano de chalets. les faltaban teclas… Claro que hubo una burbuja, y Quizás la maestría lograda con la © Scherzo Editorial S.L. cualquiera que haya asistido a un cier- escasez será más honda que el relum- Reservados todos los derechos. to número de funciones de ópera o a brón de la abundancia. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, un festival puede atestiguarlo. Ahora grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos hemos pasado casi de la noche a la Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 4

OPINIÓN

Música reservata LEBEWOHL, HERR HENZE!

l pasado 27 de octubre fallecía en Dresde el último de escritura más adecuado en cada instante para construir y los grandes operistas: descontando sus doce partituras expresar musicalmente la situación dramática concreta: de para ballet, la obra escénica de Hans Werner Henze ahí que su obra sea mucho más eficaz en el terreno teatral Eabarca no menos de 18 títulos escalonados entre 1948 y que en el de la música abstracta, toda vez que la ópera es, 2007, desde Das Wundertheater (sobre el cervantino Retablo por su propia naturaleza mixta, la forma heterogénea por de las maravillas) hasta Phaedra, sobre Eurípides, óperas en antonomasia. El serialismo más estricto aparece en Der Prinz las que el músico ha contado con libretistas tan ilustres von Homburg (sobre la obra homónima de Heinrich von como Ingeborg Bachmann, Eduard Bond, Grete Weil o Kleist) asociado a la idea del militarismo, mientras que el Wystan Auden y que fueron estrenadas por directores escé- protagonista se expresa mediante acordes consonantes o nicos de la categoría de Lucchino Visconti, Jean-Pierre Pon- procedentes de la gramática tonal, bien que empleados de nelle o Peter Mussbach. Amén de todo ello, Henze es autor un modo no tonal (o potencialmente pantonal, para ser más de diez sinfonías, lieder orquestales, conciertos y numerosas exactos): el obvio poliestilismo así implicado tiene una lógi- composiciones corales, sinfónicas y camerísticas para toda ca irrebatible. clase de conjuntos. Obras que han alcanzado difusión mun- Henze no sólo no reniega en su obra de la considerable dial, y que fueron estrenadas por directores tan relevantes ampliación del lenguaje aportada por la vanguardia posterior como Hermann Scherchen, Hans a la Segunda Gran Guerra, sino que Rosbaud o Ferenc Fricsay. pone sus conquistas al servicio de Henze fue uno de los primeros la dramaturgia. En realidad, su acti- compositores alemanes de postgue- tud no supone otra cosa sino la rra en interesarse por los cursos que prolongación lógica de la tradición Wolfgang Steinecke fundase en musical germánica: es obvio que no Darmstadt en 1948 y, consecuente- se trata de un experimentador, pero mente, un pionero en el estudio y mucho menos aún de un confor- la práctica del dodecafonismo, mista. Lograr que públicos masivos ausente de auditorios y escenarios (todo lo masivo que puede ser el por considerarse música degenera- público operístico: una minoría da por parte del nacionalsocialis- altamente cualificada, pero extre- mo. Pero, a diferencia de los auto- madamente minoritaria si la compa- res de lo que cabría describir como ramos con el público del rock o el segunda gran oleada vanguardista pop) acabe aceptando Der junge (la del periodo aproximado 1950- Lord o Elegy for young lovers — 1970), Henze supo muy pronto que obras que han disfrutado de doce- su gran aspiración era la ópera: los nas de producciones desde sus aspectos más especulativos o expe- estrenos respectivos— como parte rimentales de la música de la época del repertorio sólo puede entender- quedaban forzosamente al margen, se como un incuestionable triunfo en razón tanto de las exigencias de la música moderna. propias del género como de los En los años sesenta, los nom- límites inherentes al canto y del bres más comprometidos con la melodismo. Dueño de un oficio vanguardia (la vanguardia entendi- profesionalmente inatacable y de da como militancia, que es, por otra una asombrosa facilidad de escritura, Henze fue capaz de parte, su cualidad esencial) reprocharon a Henze justamente crear, ya que no un estilo propio, sí un eclecticismo extre- ese carácter híbrido de su música, así como su cultivo de las madamente poroso, flexible y fértil en que el atonalismo formas históricas: se entendía que la nueva música debía derivado de Berg (y no de Schoenberg o de Webern) convi- desligarse de la retórica heredada, como tan nítidamente ve con el jazz, el pastiche, las danzas históricas o los baila- expusiera Pierre Boulez en su famoso artículo Schoenberg est bles de actualidad. Henze nunca fue un serialista estricto, mort, publicado en 1952, justamente el año del estreno de aunque emplee series ocasionalmente: en todo caso lo diató- Boulevard solitude. Pero lo llamativo es el modo en que nico y lo cromático conviven en su música, en la que la pre- cierto público (y también cierta crítica), profundamente sencia de quintas, cuartas, triadas aumentadas y disminuidas refractaria hacia su música en aquellos mismos años, sea (por no hablar del “tristanesco” salto de sexta ascendente tan ahora la más dispuesta a alabar su trayectoria, en la medida abundante en sus partituras), así como los cambiantes juegos en que esa actitud puede tomarse como coartada para des- politonales, hace que su música suene a la vez como tonal y deñar aquella misma vanguardia. Públicos tan biempensan- como atonal en un difícil equilibrio siempre admirablemente tes como musicalmente iletrados que gozan aún de notable logrado. En una entrevista publicada en Le Monde el 9 de implantación en nuestro país (y en muchos otros) y que no febrero de 1984 Henze declaraba: “yo no creo en el estilo: vacilan en emplear nombres como el de Henze en un inten- hay una gran cantidad de formas de hablar, de metáforas en to de desacreditar a las vanguardias históricas disfrazando su la música. El artista no tiene necesidad de perder su tiempo hipocresía bajo una máscara supuestamente democrática. en crear y formular un estilo, ni de velar celosamente por la Clásico en vida, el nombre de Hans Werner Henze per- conservación de su pureza”. Henze nunca fue, ni pretendió manecerá así como el de la última gran figura de la historia ser, un inventor de lenguaje, como lo fueron Schoenberg, de un género en irremediable liquidación: la ópera. Debussy o Scriabin (pero también Xenakis, Stockhausen o Ligeti): su utilitarismo justifica el empleo del método de José Luis Téllez 4 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 5

5 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

CNDM/Circuitos: ocho siglos de la batalla de las Navas de Tolosa JORDI SAVALL PROPIO CON NOMBRE David Ignaszewski

o está España, por culpa de la de otros estados europeos) se enfrenta- crisis, para muchas alharacas ron cerca de Despeñaperros a un ejérci- conmemorativas. Seguramente to, numéricamente muy superior, del por ello ha pasado casi inadver- califa almohade Muhammad An-Nasir, Ntido el octavo centenario de un hecho conocido por los cristianos como Mira- que cambió el curso de la historia en la mamolín. La rotunda victoria de la coa- península ibérica: la batalla de las lición cristiana puso fin a una hegemo- Navas de Tolosa. El 12 de julio de 1212, nía musulmana que había comenzado las tropas castellanas de Alfonso VIII, en julio del año 711, cuando las huestes las navarras de Sancho VII, las aragone- de Táriq ibn Ziyad derrotaron a las de sas de Pedro II y algunos cientos de Don Rodrigo, el último rey godo, en la ultramontanos (cruzados provenientes batalla de Guadalete. 6 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 7

CON NOMBRE PROPIO JORDI SAVALL

Es probable que las provisiones de discográfica dedicada a Cristóbal de batalla de Al-Uqab no fue un triunfo fondos para efemérides históricas en Morales, a Tomás Luis de Victoria y a tan rutilante de la alianza cristiana, 2012 se las haya llevado todas “La Francisco Guerrero, los tres grandes sino la suma de una serie de factores Pepa” (en marzo se cumplió el segundo polifonistas de nuestro Renacimiento), fatales e inesperados que concluyeron centenario de la constitución liberal para ir recalando paulatinamente en de manera negativa para los intereses que promulgaron las Cortes Generales otros acontecimientos prominentes: el de Miramamolín. en sus reuniones extraordinarias de reinado de Isabel I de Castilla, la vida Por su parte, Alia Mvsica y Vox Cádiz, ciudad en la que encontraron de Juana de Arco, la edición del Quijo- Feminae ofrecerán un acercamiento al refugio durante la Guerra de la Inde- te, el apostolado oriental de Francisco papel de la mujer a principios del pendencia). Es probable, asimismo, que Javier, la tragedia de los cátaros, la siglo XIII, con obras de la abadesa la imperante corrección política no dinastía Borgia (o Borja, a gusto del Hildegard von Bingen, proclamada exhorte precisamente al recuerdo de consumidor) o las peripecias de ciuda- doctora de la Iglesia por el papa lides bélicas de carácter étnico o reli- des plurimilenarias y poliétnicas como Benedicto XVI el pasado mes de octu- gioso (no hay más que ver ese florido Jerusalén y Estambul. bre, junto con otras contenidas en el matorral que le colocan de un tiempo a El sábado 8 de diciembre, en el Códex de Las Huelgas. Es imposible esta parte a la imagen de Santiago Auditorio del Hospital de Santiago, de obviar la ligazón entre las Navas de Matamoros en su catedral compostela- Úbeda, Savall y sus dos acompañantes Tolosa y el monasterio femenino de na para impedir que se vean las cabe- se sumergirán en un recorrido por los Santa María la Real de Las Huelgas. En zas cortadas a los infieles musulmanes). años inmediatamente anteriores y pos- primer lugar, porque el fundador de Pero el recuerdo de un acontecimiento teriores a la batalla de las Navas de dicho cenobio cisterciense fue Alfonso tan importante como la batalla de las Tolosa. Pero el recorrido no se ceñirá VIII, el rey castellano que estuvo al Navas de Tolosa habría requerido una sólo a la España de las Tres Culturas, frente de la coalición cristiana en la mayor atención por parte de las autori- sino que realizará escalas en puntos batalla. En segundo lugar, porque dades que gobiernan este país, de por tan dispares como Armenia, París o la como parte del botín que se tomó a sí ya bastante refractarias a todo lo que heterogénea Italia. Músicas dispares Miramamolín en su precipitada huida tenga que ver con la historia de España entre sí, que difícilmente podrían estaba su pendón personal (uno de y, por ende, con su cultura. tener acomodo en un mismo progra- los más bellos tapices almohades que La batalla de las Navas de Tolosa ma de no ser por un hilo conductor ha sobrevivido de aquella época), el es también conocida como la batalla como este de la batalla de las Navas cual quedó depositado en Las Huelgas de Úbeda. Conquistada esta ciudad de Tolosa. En ese sentido, las arriesga- tras la victoria, como muestra de agra- por la coalición cristiana, no tardó das propuestas musicales de Savall decimiento al Altísimo. demasiado tiempo en volver a manos resultan siempre tan sorprendentes almohades, hasta que definitivamente como fecundas. Eduardo Torrico fue tomada por Fernando III de Casti- Hace tiempo que el maestro de lla, en 1233. Pocas urbes españolas Igualada, inmerso siempre en una acti- han sentido con tanta intensidad como vidad frenética, decidió sacudirse cual- Úbeda la huella musulmana y la huella quier etiqueta convencional para pasar cristiana. También hay en ella una a ese mínimo reducto de los inclasifica- honda huella judía, acaso para confir- bles. Savall sigue tocando la viola da mar que la España de las Tres Culturas gamba, y la toca mejor que nadie. fue una innegable realidad más que un Savall sigue dirigiendo a sus grupos y a mito moderno. No se me ocurre, por sus músicos, y es capaz de extraer de tanto, mejor escenario que Úbeda para ellos lo que ni siquiera ellos saben que recordar lo que acaeció en aquella tienen dentro. Pero Savall es mucho comarca hace ocho siglos. Si acaso, su más que eso. Savall es un próspero vecina Baeza, pues es inevitable men- empresario en un mercado, el discográ- cionar a Baeza cuando se habla de fico, que está de capa caída y Savall es, Úbeda y mencionar a Úbeda cuando por encima de todo, un agitador cultu- se habla de Baeza. Los días 6, 7 y 8 de ral, un muñidor de programas insólitos diciembre habrá en estas dos localida- (como éste que nos ocupa), dentro de des sendos conciertos que servirán los más diversos repertorios, que irre- para conmemorar la trascendental misiblemente cautivan al oyente, ya sea batalla, a cargo del Ensemble Andalusí eventual o fiel seguidor. de Tetuán; de los grupos Alia Mvsica y El concierto que abre este peque- Vox Feminae y, por último, del gran ño ciclo musical dedicado a la batalla

maestro de la música antigua españo- de las Navas de Tolosa corre a cargo Museo de Baeza la, Jordi Savall, que estará acompaña- del Ensemble Andalusí de Tetuán, do por dos de sus más estrechos cola- integrado desde hace algo más de Úbeda. Auditorio del Hospital de boradores, los percusionistas Dimitri una década por músicos de formación Santiago. 8-XII-2012. Jordi Savall, Psonis y Pedro Estevan. clásica magrebí. Será una buena oca- rebec, lira de arco y rebab; Savall ha demostrado tener una sión para comprobar, a través de las Dimitri Psonis, santur, guitarra agudeza sin par para explorar, a través nubas andalusíes, cuál es la visión morisca; Pedro Estevan, de la música, hechos históricos y/o cul- almohade de la batalla que ellos percusión. Kalenda Maya: Cantos turales que nos pillan de lleno o que, al denominan de Al-Uqab. La historia se y danzas del palacio y del desierto menos, nos cogen de cerca. Comenzó, presta a múltiples interpretaciones, en el tiempo de la Batalla de las allá por 1992, con los fastos conmemo- según con qué prisma sea observada. Navas de Tolosa (1212) y del rativos del Quinto Centenario del Des- Para aquellos almohades de hace Reinado de Alfonso X El Sabio cubrimiento de América (qué buen afi- ocho siglos y para sus descendientes, (1221-1284). cionado no recuerda aquella trilogía la batalla de las Navas de Tolosa o la 7 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 8

AGENDA

Necrología ELLIOTT CARTER

on el reciente falleci- miento de Elliott Car- ter, a los 103 años de edad, desaparece una Cde las figuras fundamentales de la modernidad musical. Este reconocimiento, sin embargo, sólo ha alcanzado a Carter en el tramo final de su vida, cuando el mundo musical no ha podido sino rendirse ante los aportes que el compositor norteamerica- no ha ido pergeñando con lentitud, pero también con rigor, durante decenios. La carrera de Carter cubre bue- AGENDA na parte del siglo XX, sien- do, en cierto sentido, un tes- tigo privilegiado de muchas de las aventuras sonoras e intelectuales que se han dado en la centuria. Carter podría haber estado presente en los debates que sobre la nueva música tuvieron lugar en los foros europeos de la segunda posguerra, pero su lenguaje pasaba entonces por ser neoclásico. De esa forma, su obra quedaba al margen de la vanguardia, que no entendió, en su momento, que partituras como el Cuarteto nº 1, de 1951, rivalizaban en proezas Carter compone un puñado rencia. En este aspecto, el técnicas con las creaciones de piezas mayores (el Cuar- pensamiento musical de más osadas salidas de las teto nº 5, el Quinteto con Carter asume, en conjunto, nuevas factorías. La diferen- piano, la Symphonia: sum una idea de modernidad de cia de Carter con respecto al fluxæ pretium spei o la ópe- tono artesanal o constructi- lenguaje de la tendencia ra What next?) con las que vista, muy próximo a la acti- neoclásica estribaba, funda- pone el broche de oro a una tud de un Stravinski. Opues- mentalmente, en la adopción carrera en la que nunca to a la visión expresionista y de una escritura que, aun estuvo presente la nostalgia atormentada de un Schoen- deudora de la tradición, por el pasado. La música de berg y la representada por investigaba en la materia Carter, que se apoyó en una la filosofía de Adorno, Car- sonora con el mismo afán de filosofía de la experiencia, ter se inclinaría por la línea búsqueda que los composi- se alimentó de las tradicio- del expresionismo de un tores de la línea más progre- nes más diversas. Aunque Alban Berg, bañado de liris- sista de los años 50 y 60. por los títulos de algunas de mo y organizado según for- Hubo que esperar a los años sus piezas (Concierto para mas reconocibles tomadas 80 para ver en disco una orquesta, Sinfonía de tres de la tradición. La de Carter composición de Carter dirigi- orquestas, Triple Dúo, Dou- es, pues, una música del da por uno de los pesos ble Concerto) pueda pensar- devenir, en transformación pesados de aquella vanguar- se que se plegó a los géne- y movimiento continuo y, dia, cuando Boulez encaró la ros tradicionales, Carter, en por supuesto, una música grabación de la Sinfonía de realidad, no adoptó ninguna de la memoria, que tanto tres orquestas (Sony). forma preestablecida, pues mira a la Historia de la En los años 90 (los del proyectó su música por Música como a su propia y siglo y, también, los del pro- medio de nuevos diseños, pequeña historia. pio músico), ya en plena y evitando siempre la repeti- gozosa difusión de su obra, ción ociosa o la autorrefe- Francisco Ramos 8 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 9

AGENDA

Pires y Meneses en el Ciclo de Grandes Intérpretes UN DÚO PARA LA HISTORIA

acía unos cuantos Martha Argerich— y no pre- años que no venía cisamente con cualquiera. Maria João Pires al Por eso llega ahora con el PIRES Ciclo de Grandes gran violonchelista brasileño Intérpretes.H Una de las pia- Antonio Meneses y su Ales- nistas más apreciadas por sandro Galliano hecho en los públicos de todo el mun- Nápoles hacia 1730. El pro- do, por el de Madrid tam- grama no puede ser más bién, dotada de una especia- bello: la Sonata “Arpeggio- lísima capacidad de comuni- ne” de Schubert, la Roman- cación y, sobre todo, posee- za sin palabras para violon- dora de una técnica y una chelo y piano, en re mayor, musicalidad que unidas op. 109 de Mendelssohn y la hacen milagros. Cada actua- Sonata para violonchelo y ción suya es un aconteci- piano nº 1, en mi menor, op. miento y esta vez no habrá 38 de Brahms. Eso, en lo de serlo menos, entre otras que toca al dúo. Pires, por cosas por la compañía. A su parte, negociará en solita- Pires le gusta compartir rio otra obra sublime: los escenario —en eso se pare- Intermezzi op. 117 de

ce a otra de las grandes, Johannes Brahms. MENESES Felix Broede Marco Borggreve

Madrid. Auditorio Nacional. 10-XII-2012. Maria João Pires, piano; Antonio Meneses, violonchelo. Obras de Schubert, Brahms y Mendelssohn.

ONE: ESTRELLAS, ESTRENOS Y REGRESOS

a Orquesta Nacional de España insiste en sus próximos conciertos en la presencia de solistas de altura. En este mes de diciembre se cuentan las de la violinista Lisa Batiashvili y la soprano Angela Denoke y, ya en enero, Anja Frers laL del pianista Javier Perianes y la mezzosoprano Nancy DENOKE Fabiola Herrera, es decir, y no es asunto baladí, mitad y mitad entre figuras extranjeras y españolas. Batiashvili nego- ciará el Concierto para violín y orquesta de Chaikovski en un programa que incluye también la Suite nº 4 del mismo autor y Las campanas, el en cierta medida desconcertante oratorio de Rachmaninov. Lo dirigirá Jesús López Cobos, que vuelve un año después a ponerse al frente de la Nacional. Denoke, bajo la dirección de Josep Pons, cantará tres fragmentos de Wozzeck de Alban Berg —es decir, su repertorio— en un programa que se completa con la obertura Coriolano de Beethoven, la Sinfonía nº 100 de Haydn y una obra de estreno de Pilar Jurado: Hard-Core. Ya en el mes de enero, Javier Perianes y Rafael Frühbeck de Burgos protagonizarán BATIASHVILI un interesante encuentro generacional que ya han visto otros Johan Persson públicos antes que el madrileño. El ya mucho más que una promesa pianista onubense se unirá al maestro burgalés para te con un programa curioso, también es verdad que marca hacer el Concierto nº 1 de Beethoven en un programa que de la casa: Pulcinella de Stravinski —un compositor que se completará con el Concierto para orquesta, cuerda y siempre ha hecho bien el maestro— y la Missa in tempore metales de Hindemith —bienvenido— y Los preludios, de belli de Haydn. Con él un muy solvente cuarteto solista: De Ferenc Liszt. El propio Frühbeck dirigirá el concierto siguien- la Merced, Herrera, Peña y Vinco. 9 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 10

AGENDA

Necrología LUIS DE LOS COBOS

a muerte de Luis de los Cobos, irrisorio por músicos rumanos. por esperada no menos dolorosa, El Real tiene en su poder las graba- nos recuerda las tres asignaturas ciones y libretos de las otras tres ópe- pendientes, tan deseadas por él, ras del maestro. Cualquiera de ellas queL no ha podido ver consumadas. No tiene calidad suficiente para su estre- eran difíciles pero parece que la crisis no. Y ¿qué decir de la recientísima económica afecta a la cultura por enci- Segunda Sinfonía? José Luis Temes tie- ma de otras consideraciones. ne las partituras. Ofrecerla después del La ópera Mariana Pineda debía éxito de la primera y el disco grabado haberse representado o al menos ofre- sería un acto de absoluta justicia. cido en versión de concierto en Cádiz Un magnífico músico nos ha aban- y Valladolid en este año conmemorati- donado pero quedan sus obras pen- vo del doscientos aniversario de la dientes de ser conocidas y admiradas. Pepa, con la que está íntimamente Ese es el reto. relacionada. También se ha frustrado la grabación ofrecida por un precio Fernando Herrero

Del Liceu al Palau CAMBIO DE AIRES

a buena respuesta del ha superado la barrera de desde estas páginas y sólo ción, en la que dejaron público a los últimos los 200 euros en algunas de ahora, cuando el fracaso huella Granados, Albéniz, conciertos de Iberca- las propuestas del Liceu y el en taquilla comienza a ser Pahissa, Manén, Toldrá y mera, Palau 100 y la Palau de la Música (visitas imposible de maquillar, los muchos otros intérpretes, Ltemporada de la OBC —nos del Festival de Bayreuth y gestores del sector clásico compositores y ensayistas. referimos aquí a las dos Filarmónica de Viena), pero se llevan las manos a la El ciclo corre a cargo del audiciones de Juana de si miramos otras propues- cabeza ante los recortes, Cor La Xantria, el Quartet Arco en la hoguera, con tas, los precios siguen sien- pero sin ofrecer soluciones Alart, el Teatre Instrumen- Marion Cotillard y dirección do de infarto: sin ir más ni afrontar nuevos forma- tal que lidera el clarinetista de Marc Soustrot— suponen lejos, el precio de las buta- tos y propuestas capaces Lorenzo Coppola, las for- un alivio frente a los nuba- cas más caras para la ver- de atraer nuevos públicos. maciones Conjunt XXI! I rrones del inicio de tempo- sión en concierto de La Mientras llegan nuevos CrossingLines Ensemble, el rada. Ciertamente, cada vez flauta mágica dirigida por aires, hay que saludar ini- barítono Lluís Sintes, la se llenan menos los concier- René Jacobs en el Palau lle- ciativas como la emprendi- violinista Anna Urpina y el tos, y el evidente descenso gan a los 196 euros. Y si da por una institución de dúo de guitarras formado tanto en los niveles de ocu- miramos los precios habi- enorme peso en las señas por Roger Tàpies y Ramon pación como en el número tuales para cualquier título de identidad cultural bar- Dordal. Han ajustado los de abonados, no deja de ser operístico en el Liceu, el celonesa, el Ateneu Barce- precios al máximo —desde preocupante en todas las arco de precios llega a los lonès, que el 25 de 5 a 20 euros las entradas salas y, de forma especial, 200 euros en muchos casos. noviembre, coincidiendo más caras, según el formato en el Gran Teatre del Liceu, Con estas cifras, la con la jornada electoral, instrumental— para un que ha visto demasiadas música en Barcelona es ya estrena un innovador ciclo magnífico auditorio de butacas vacías en las funcio- un artículo de lujo, sólo al bajo la dirección artística cámara de poco más de 200 nes de La forza del destino alcance de bolsillos privile- del filósofo y crítico musi- localidades. Los programas y L’elisir d´amore. giados. De hecho, situar cal Bernat Dédeu, que con- evitan el repertorio trillado, Además de la crisis eco- los precios de los concier- fía en la imaginación de hay muchas sorpresas y un nómica, hay síntomas preo- tos estrella de la tempora- ocho solistas y formaciones afán de estrechar lazos con cupantes, porque no sólo da de la OBC entre 65 y 35 estables, convertidas en el público a través de desciende el público en el euros no es, desde luego, Artistas Residentes, con un encuentros con los artistas Liceu: por mucho que fomentar la incorporación repertorio que abarca des- más allá del concierto que maquillen las cifras, ni el de nuevos públicos. Barce- de la música antigua y invitan a disfrutar la música Palau ni el Auditori logran lona lleva demasiados años barroca a la creación sin etiquetas. En suma, una llenos como antaño. Los asistiendo a un desaforado actual, y presta especial nueva inyección de vitali- precios son caros y en aumento de precios en el atención a la música catala- dad y energía en tiempos muchos casos inasequibles ámbito de la música clási- na y a los tesoros que difíciles. para la mayoría de ciudada- ca, hecho que hemos encierra la biblioteca musi- nos —en esta temporada se denunciado muchas veces cal de la venerable institu- Javier Pérez Senz 10 280-Pliego 1 22/11/12 12:53 Página 11

AGENDA

Necrología HANS WERNER HENZE

ería muy difícil entender el mapa sonoro del siglo XX sin la obra de Hans Werner Henze (Westfalia, Alema- nia, 1926-Dresde, 2012), músico capaz de conciliar las peripecias existenciales y artísticas de ese tiempo a tra- vésS del compromiso estético y personal. Pero hablar del siglo pasado es hacerlo de la modernidad que crece desde la Segunda Guerra Mundial, cuando Henze aparece en la esce- na musical. Mediada la década de los cuarenta, en Darmstadt se cocinan las teorías que debían determinar la música del futuro. Henze las trabaja en el Coro de los prisioneros troya- nos, y será de los primeros en abandonarlas al entender que el error está en confundir el procedimiento con el propósito. Desde ahí surge un prolijo catálogo con diez sinfonías y quince óperas, conciertos instrumentales, canciones, cuarte- tos de cuerda… que explican la prolija capacidad de quien defenderá una música enriquecida desde la tradición, de Mozart a Mahler, de Stravinski a Hindemith, con influencias del folclore, el jazz, la música popular urbana y las danzas históricas. Todo llama a reunir en derredor un mundo de sorprendente riqueza en el que siempre afloró lo expresivo subordinado a la tonalidad libremente entendida y al fluir interior de las voces (“que pueden ser cantadas como en la música antigua” dirá el propio compositor). El rey ciervo, ópera de más de cuatro horas de duración escrita en 1956, es un resumen que hará efectiva la inquebrantable fidelidad al texto poético en uno de los más grandes compositores de musical para jóvenes. ópera del pasado siglo. La voz porque también es el mensa- “Creo en el apasionamiento”, la razón profunda de una je como demuestra con Voices, colección de canciones sobre obra vivida en Italia, donde residió, y que incluye a España, multiplicidad de acompañamientos en las que se plantean a la que admiró: “El oscuro sentimiento de la pasión es inhe- problemas de actualidad: la miseria de la emigración, del rente a mis semejantes españoles, les domina y define su racismo, de la intolerancia, la agresión bélica y la suerte de existencia, y nos llena al resto de los europeos de asombro y las víctimas. simpatía. ¿Qué sería de nosotros, los viejos europeos sin la Para entonces ya se ha revelado el hombre político que sociedad de nuestros vecinos españoles?”. Al socaire nacen en 1968 apoya a la revolución marxista de Cuba y hace ban- una serie de obras con remate en los Siete boleros que le dera con el oratorio La balsa de la medusa, homenaje al Che encargará el Festival de Canarias en 2000. De todo ello se Guevara y estreno prohibido y reprimido con despliegue habló poco después cuando la Orquesta Nacional de España policial, además de El Cimarrón, donde narra la vida de un le dedicó una Carta blanca que coincide con la publicación esclavo negro cubano que escapa de sus opresores. Mientras en castellano de su autobiografía Canciones de viaje con Henze es internacionalmente reconocido y premiado, un quintas bohemias y la puesta en escena en el Teatro Real de autor que interesará a los más grandes intérpretes: Scher- su última ópera, L’Upupa: una música de ambiente limpio y chen, Stokowski, Solti, Barenboim, Bernstein, Maderna, Von sencillo, vital y tierno. La verdadera despedida de quien tan- Dohnányi, Celibidache y Karajan, por citar sólo a directores. to luchó y defendió. Alguien que extiende el compromiso al afán pedagógico cre- ando el Cantiere Internazionale de Montepulciano, taller Alberto González Lapuente

Chamayou en el CNDM HOMENAJE A CAGE

ertrand Chamayou, un pianista delssohn pero también inteligente tra- rial vegetal amplificado”. Un apasio- descubierto para el público ductor del universo de ese Cage que nante encuentro con quien ya es un español en el Ciclo de Jóvenes al fin ha resultado mucho más que clásico sin dejar de ser nuestro con- Intérpretes de la Fundación sólo un músico. Para celebrar su cen- temporáneo. BSCHERZO, se presenta en las Series tenario, Chamayou trae al Auditorio 20/21 del CNDM con un programa en Nacional un programa que integra una homenaje a John Cage. El francés es selección de Sonatas e interludios Madrid. Auditorio Nacional. uno de los intérpretes más versátiles para piano preparado, In a landscape, 17-XII-2012. Bertrand Chamayou, de su generación, experto ya consu- Suite para piano de juguete y Child of piano. Obras de Cage. mado en un romántico como Men- tree —una “improvisación con mate- 11 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 12

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Liceo LA FÓRMULA DEL ÉXITO

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 11-XI-2012. Donizetti, L’elisir d’amore. Nicole Cabell, Javier Camarena, Àngel Òdena, Simone Alberghini, Eliana Bayón. Director musical: Daniele Callegari. Director de escena: Mario Gas. A. Bofill

Javier Camarena, Eliana Bayón, Nicole Cabell y Àngel Òdena en L’elisir d’amore de Donizetti en el Liceo

El elixir del éxito en ópe- su cohesión e identidad. recorrido, emisión regular, ACTUALIDAD NACIONAL ra es con frecuencia Naturalmente que el contra- afinación impecable y ni un resultado de esta fórmu- tar a profesores para deter- sobresalto. Hay que decirlo, la: una obra bella, cono- minadas funciones no es en la esperada aria Furtiva lagri- cida, de melodías de esas principio nada que tenga ma fue cantada, dicha, inter- que uno puede cantar en que perjudicarla, incluso pretada tan bien que entu- la ducha (“Una furtiva puede beneficiar su nivel. siasmó y conmovió: ni un BARCELONA lagrimaaa…”); una pues- Como en todo, se trata de gramo de ñoñez. La Adina de ta en escena clara, directa, guardar la proporción. No Nicole Cabell, si no fue reve- sencilla y que funcione; unos parece el caso, sobre todo en lación, sí fue adecuada y sol- buenos cantantes (si alguno, grupos como los vientos. Un vente. Muy buena, en lo vocal además, es una revelación, director muy cuidadoso, y en la interpretación del fan- tanto mejor); por supuesto, atento a las entradas, claro farrón (“gloriosus” hubiera unos buenos elementos esta- de gesto, podría paliar o dicho Plauto) sargento Belco- bles, orquesta y coro; por incluso hacer desaparecer re y no le anduvo a la zaga la supuestísimo, un buen direc- esos desajustes. Pero no fue eficaz comicidad de Simone tor musical, como mínimo un el caso: Daniele Callegari, Alberghini como Dulcamara. maestro concertador de ofi- muy aplaudido, fue rotundo, El papel de Gianetta no es cio y gesto claros. La función expresivo, eligió unos tempi destacado, pero sus interven- que comentamos estuvo muy decididos, elección per- ciones son felices si bien bien, incluso muy bien por fectamente legítima e incluso interpretadas, que fue lo que lo que hace a los tres prime- beneficiosa, gesto visualmen- hizo Eliana Bayón. Lo dicho, ros componentes de la fór- te elocuente, pero impreciso, cuidado con la orquesta; y mula. También el coro cum- a veces descuidado: mejor con los directores invitados. Y plió bien. La orquesta del director de cantantes que de por lo demás una muy agra- Liceo no está en su mejor la orquesta, que anduvo a dable, alegre, optimista fun- momento. No le faltaba más veces falta de guía. ción, que es mucho decir con que la última tanda de reno- Pasando a lo excelente: el la que está cayendo (también vaciones (eufemismo, claro Nemorino del joven tenor o principalmente sobre la cul- está, por despidos). Parece mejicano Javier Camarena, tura, valor, recordemos, que como si la orquesta no fuera para el público del Liceo una no lujo). lo suficientemente igual a sí revelación. Voz hermosa, misma, no pudiera mantener color homogénea en todo el José Luis Vidal 12 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 13

ACTUALIDAD BARCELONA

La Sinfónica de Pittsburgh en alza MAHLER CON FANTASÍA

Barcelona. Palau de la Música. 25-X-2012. Sinfónica de Pittsburgh. Director: Manfred Honeck. Mahler, Segunda Sinfonía “Resurrección”.

a inspirada, imaginativa relieve y excesiva contun- y vigorosa dirección de dencia en muchos pasajes, L Manfred Honeck permi- pero también pudimos apre- tió disfrutar novedosos deta- ciar refinamiento, equilibrio

lles y matices de la escritura Gottfried Stoppel y transparencia en el sonido mahleriana en una lectura de orquestal. Honeck aseguró la Segunda Sinfonía, Resu- siempre la tensión dramáti- rrección minuciosamente ca, con poderosos contrastes planificada y servida por la y desbordante expresividad. Orquesta Sinfónica de Pitts- De las dos solistas vocales, burgh con suntuoso sonido. cautivó plenamente la con- De hecho, la brillantez de la tralto Gerhild Romberger

formación estadounidense MANFRED HONECK con un canto emotivo, frente sorprendió desde los prime- a la simple corrección de la ros compases por la fuerza y sión, deteniéndose en deta- elevando su listón de calidad soprano Laura Claycomb. El el poderoso relieve orques- lles exquisitos de la escritura al nivel de las Big Five, y lo Orfeó Català y el Cor de tal, un punto efectista, pero mahleriana y, de forma muy está consiguiendo en tiem- Cambra del Palau de la de innegable atractivo, Des- sugerente, dando especial pos de crisis, lo que tiene Música Catalana resolvieron de el absoluto dominio de la realce al espíritu popular que aún más mérito. Ciertamen- su cometido con generosi- partitura, conjugando oficio anida en no pocos pasajes de te, la acústica del Palau de la dad, entrega y más cuidado y no pocas dosis de fantasía, esta extraordinaria música. Música —sala demasiado en las dinámicas y los acen- el director austriaco mantuvo Honeck, un músico fuera de pequeña para la gigantesca tos expresivos que en otras un pulso narrativo de serie, ha conseguido inyectar plantilla mahleriana— com- ocasiones. extraordinaria fluidez y elo- ilusión y energía renovada a plicó las cosas. Hubo, pues, cuencia, sin caídas de ten- la Sinfónica de Pittsburgh, mucho impacto, mucho Javier Pérez Senz

Palau 100 EL VIRTUOSISMO MÁS FOGOSO

Barcelona. Palau de la Música. 13-XI-2012. Khatia Buniatishvili. Obras de Chopin, Beethoven y Prokofiev.

ada vez cuesta más lle- de exhibición, y también nar las salas, y no sólo por la expresividad más en el mundo clásico. directa, pero muchas ideas

C Esther Haase Por ello reconforta hablar musicales quedan en un del éxito de público obteni- segundo plano porque con- do por Khatia Buniatishvili centra su munición pianísti- en su regreso al Palau. Algo ca en los contrastes extre- debieron ayudar los precios mos y en la velocidad de sus de las localidades —de 11 a dedos. Ofreció un Chopin 56 euros— que, sin ser eco- arrebatado en exceso y un nómicos, no alcanzan las Beethoven muy acelerado, dimensiones astronómicas defendidos ambos con gran de los conciertos sinfónicos control del instrumento, de Palau 100, que pueden poderoso sonido e indiscuti- llegar a triplicar las cifras ble talento, pero en lecturas

apuntadas. El recital de BUNIATISHVILI KHATIA demasiado caprichosas. Pro- Buniatishvili podía servir de kofiev sonó con extraordi- elocuente banda sonora del al que no es ajeno la maqui- público jugando con pericia naria fuerza en sus tremen- dosier que esta revista dedi- naria publicitaria de Sony, las cartas del virtuosismo dos contrastes y Buniatishvi- có el mes pasado al fenóme- que promociona tanto su más fogoso, tanto en la elec- li, que levantó entusiastas no del virtuosismo y su talento como su atractivo ción del programa —Chopin aplausos, ofreció una única vigencia en la escena con- físico. Y en su tercer recital (Balada nº 4 y Sonata nº 2), propina, el Sueño de amor, certística. Gracias a su en Barcelona en poco más Beethoven (Sonata nº 23, de Liszt: curiosamente, el explosivo virtuosismo, la de un año (la temporada Appassionata) y Prokofiev lado más lírico y soñador de joven pianista georgiana pasada debutó en los ciclos (Sonata nº 7)— como en la un rey del virtuosismo. vive, a sus 25 años, un mete- de Ibercamera y el Audito- manera de defenderlo. Hay órico ascenso internacional ri), ha vuelto a conquistar al una apuesta por el pianismo Javier Pérez Senz 13 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de la OBC NO FALTÓ LA DIVA Barcelona. Auditori. 17-XI-2012. Marion Cotillard, actriz; Xavier Gallais, actor; Yann Beuron, tenor; María Hinojosa, soprano. Coros Lieder Càmera, Madrigal y Vivaldi-Petits cantors de Catalunya. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Marc Soustrot. Honegger, Jeanne d’Arc au bûcher.

o sólo no faltó la diva, sos que pone en juego —una sino que llegó puntual; orquesta nutridísima, con N la orquesta no sólo no ondas Martenot, tan aprecia- tuvo que destrozar gavotas, das por el compositor, inclui- sino que tocó muy bien; la das, tres recitantes, tres cita no era en Palazzo Farne- sopranos, contralto, tenor, se, sino en L’Auditori barce- bajo, coro, con su mezcla de lonés, lleno de público a imponentes masas sonoras, rebosar y no menos lleno su cortadas a lo Orff, riqueza gran escenario con cuantio- tímbrica, reminiscencias de sos medios instrumentales y canto gregoriano y, siempre, vocales, declamados y canta- expresividad y expresionis- dos; evidentemente no mo— motivaba por sí sola, pusieron Tosca, sino que especialmente si se tiene en interpretaron Jeanne d’Arc cuenta lo raro de su interpre- au bûcher, el imponente ora- tación. Es difícil hablar de torio que Honegger creó en versión con semejante masa los años treinta del pasado sonora y tan dispares estilos siglo sobre un libreto com- fundidos. Versión es tocarla puesto ad hoc por Paul Clau- Xavier Gallais y Marion Cotillard en Jeanne d’Arc au bûcher bien. Y eso lo hizo, dando del. El lector sabrá perdonar pruebas de su buen estado y esta pequeña broma inicial. aparente fragilidad externa y papel con un teatro lleno ductilidad la OBC, sin duda, La acabamos: pero sí hubo la llama interior que la con- hasta los topes. Desde enton- también, porque estuvo bien diva, sólo que no cantaba, sumió y le dio fuerza hasta ces no se había escuchado al dirigida por un Marc Soustrot interpretaba, y de qué mane- que exhaló su último suspi- menos en Barcelona esta que no sólo controló, marcó ra. La laureada actriz Marion ro, esta vez consumida muy difícil obra. Sería fácil conti- con gesto seguro, sino que Cotillard (recuerden, Oscar a físicamente en la atroz nuar el paralelismo y decir logró imprimir dramatismo y la mejor actriz por su papel hoguera a la que llevaron que es ahora Marion Coti- mantener unido sin fisuras de Edith Piaf en La vie en política y religión entrelaza- llard la responsable de la importantes a ese complejo rose) interpretó una Juana de das. En entrevistas, notas y gran expectativa y la entu- entramado cuasi escénico y Arco espléndida, dio en el comentarios se ha resaltado siasta acogida de esta inter- musical que es Jeanne d’Arc clavo en su encarnación del que en 1954 y en el Liceu fue pretación. Pero sería injusto. au bûcher. personaje, fluctuante, y no nada menos que Ingrid Berg- La partitura de Honegger, a hay contradicción, entre la man quien interpretó ese través de los enormes recur- José Luis Vidal

Fundación BBVA CONCENTRACIÓN

Edificio San Nicolás del BBVA. 6-XI-2012. Ensemble Recherche. Obras de C. Halffter, Thomalla, Parra, Erkoreka, Rihm y Ferneyhough.

El segundo concierto del cubrieron en el Capriccio “violentamente moldeado por mado Nueva Simplicidad, tercer Ciclo de Conciertos (2012) de Hans Thomalla un las fuerzas de la física”. contrastó con la abrupta y de Música Contemporá- curioso espíritu lúdico que Desde ahí, el paso a la extraordinaria dificultad de nea de la Fundación hace tambalearse a la cuerda sensación opresiva y asfi- las partituras de esa Nueva BILBAO BBVA en Bilbao tuvo en el (violín, viola y violonchelo) xiante que plasma en música Complejidad representada Ensemble Recherche a un tra- bajo el vuelo discordante de de una forma muy gráfica, aquí por Brian Ferneyhough, ductor sensacional de seis un clarinete que se dirige, acotando los límites de los cuyo Liber Scintillarum obras aparentemente distan- poco menos que trastornado, registros de los instrumen- (2012), que se estrenaba en tes que se vieron unidas por hacia la nada. Toda una reve- tos, Erkoreka en Kaiolan España, culminó el concierto la coherencia de un programa lación la obra Early Life (2010) (2010) fue del todo natural. sin que sus innumerables denso, compacto y de tal con- del catalán Héctor Parra, para Y después, la mirada al detalles instrumentales y sus centración que casi habría oboe, piano y trío de cuerdas, pasado de Wolfgang Rihm caóticos desarrollos negasen venido bien una mayor breve- que aborda el tema del origen en la primera Fremde Szene lo más mínimo sus aspiracio- dad. Roto el hielo con Anti- de la vida en nuestro planeta (1982), en su renovación de nes expresivas. phonismoi (1967) de Cristóbal desde su posición de debili- la poética schumanniana Halffter, los de Friburgo des- dad dentro de un cosmos desde aquello que se ha lla- Asier Vallejo Ugarte 14 280-Pliego 2 23/11/12 11:54 Página 15

ACTUALIDAD BILBAO

LXI Temporada de la ABAO: Tutto Verdi SENZA LUCE

Palacio Euskalduna. 27-X-2012. Verdi, Un giorno di regno. Dalibor Jenis, Paolo Bordogna, Irina Lungu, Silvia Vázquez, Antonino Siragusa, David Soar. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Navarra. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Director de escena de la reposición: Massimo Gasparon. Producción del Teatro Regio di Parma. E. Moreno Esquivel

Escena de Un giorno di regno de Verdi en la temporada de la ABAO en el Palacio Euskalduna

Se representa muy poco su temprana llegada a otras ta con propiedad y se mueve prende que tratase de revelar Un giorno di regno,y es ciudades italianas, el rescate estupendamente en roles lo muy presente que está la seguro que aún se repre- llevado a cabo por Alberto cómicos como el del Barone estela del gran Gioachino en sentaría menos si no lle- Zedda hacia 1963 y la recien- di Kelbar. Después, Irina esta obrita del joven Verdi, BILBAO vase la firma de Verdi. te apuesta de Parma por Lungu fue una Marchesa pero no ha habido consenso Obra simpática, alegre y ponerla en valor con una anodina en escena pero a la hora de valorar su labor juvenil, de aromas marcada- producción de Pier Luigi Piz- musicalísima, con frases en el foso del Euskalduna: mente rossinianos y muy zi estrenada a finales de maravillosamente delineadas para unos consiguió no fri- plegada a las convenciones nuestros años noventa. Vista y un abandono lírico muy volizar una música que se bufas de la época, presenta esa misma puesta en escena cautivador. Silvia Vázquez, presta a la trivialidad, para lo una trama en exceso enreve- en Bilbao, destacaremos de de canto intencionado, voz cual puso orden, limpieza y sada, unos personajes de ella su equilibrio, su funcio- más anónima y agudos oca- buen gusto casi en cada inane entidad dramática y, nalidad y su factura clásica, sionalmente estridentes, compás de la partitura; para hay que decirlo, una música pero no podemos hablar de Dalibor Jenis, sólido aunque otros anduvo falto de chispa un tanto simplona y ayuna dinamismo o de verdadera no siempre estilista, y Anto- y vivacidad, con unos tempi de eso que ahora solemos comicidad, acaso porque ello nino Siragusa, que parece algo plácidos que restaron entender por personalidad implicaría superar los estre- haber perdido frescura por fluidez al desarrollo de la verdiana. Puede sorprender chísimos límites del libreto arriba, completaban el repar- comedia. Quizás aquí poda- que estemos sólo a unos de Felice Romani. Como tan- to con una corrección que mos sumarnos a las razones meses de Nabucco, pero el tas veces, es difícil calibrar tiraba hacia la medianía, de los unos y de los otros, y camino hasta Falstaff, su otra dónde acaba la responsabili- hacia lo gris. explicaremos así por qué, ópera cómica, es aún muy dad del director de escena y Por supuesto, se escuchó aunque todo sonó más o largo, nada menos que de dónde empieza la de los can- con gran respeto a Alberto menos en su sitio (obviare- cincuenta y tres años. tantes, que apenas dieron Zedda, que mantiene a sus mos los desajustes del coro), De la pequeña historia color a unos personajes ya ochenta y cuatro años una este Giorno nos acabó lle- de Un giorno apenas merece de por sí deslucidos e incolo- actividad a todas luces admi- gando con una luz tenue, la pena recordar el fracaso ros. La excepción fue Paolo rable. Siendo parte de la his- débil y hasta evanescente. de su estreno en la Scala de Bordogna, un barítono de toria de la interpretación de Milán (septiembre de 1840), voz un tanto opaca que can- la música rossiniana, no sor- Asier Vallejo Ugarte 15 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 16

ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Temporada de la OCG ILUMINACIONES

Auditorio Manuel de Falla. 26-X-2012. Sian Winstanley, soprano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Harry Christophers. Obras de Haydn y Britten. 16-XI-2012. Piotr Wegner, violín. OCG. Director: Péter Csaba. Obras de Mendelssohn y Chaikovski.

Vuelta a Granada de dos concierto terminó con la bri- están reñidos con la moder- ción de Piotr Wegner como directores. El 26 de octu- llante Sinfonía nº 100 “Mili- nidad. De hecho, su traduc- solista del concierto de Chai- bre Harry Christophers, tar”, que con su música turca ción de la obra de Britten kovski continúa una inteli- principal director invitado produjo el mismo efecto resultó lo más conmovedor gente política que conjuga la y de los más fieles en los enfervorizante en el público de la jornada, espléndida- presencia de nuevos o con-

GRANADA últimos años, junto al granadino que en su estreno mente asistido por la voz de sagrados valores del panora- actual director musical de londinense hace más de dos- la soprano galesa Sian Wins- ma internacional con la de la orquesta granadina, cientos años. En medio del tanley, que se enmarca en miembros de la plantilla de Andrea Marcon. Y el 16 de monográfico haydniano, que esa tradición británica de la orquesta, no siempre en noviembre Péter Csaba, un integraron igualmente las excelentes intérpretes vocales desventaja de estos últimos. agradable descubrimiento de oberturas del otoño y el de obras en francés. Wegner se mostró algo inse- la pasada temporada. El pri- invierno del oratorio Las esta- El 16 de noviembre, bajo guro en un primer movi- mero de los conciertos rese- ciones y el aria Auf Starkem la dinámica dirección de Csa- miento endiabladamente vir- ñados se inició con la Sinfo- Fittiche de La creación,se ba, la Orquesta Ciudad de tuosístico, más dueño de la nía nº 26 “Lamentación”,de introdujo el ciclo de Les illu- Granada interpretó el Con- situación en la lírica Canzo- Joseph Haydn, que aprove- minations de Britten sobre cierto para violín de Chai- netta y con extraordinaria cha temas musicales de una poemas de Rimbaud para kovski, con Piotr Wegner bravura en el Allegro vivacis- Pasión medieval y de las soprano y cuerdas. Christo- como solista, y la Sinfonía nº simo final. Excelente inter- Lamentaciones de Jeremías. phers, como Hogwood, anta- 3 “Escocesa” de Mendels- pretación de la orquesta en Destacó la intervención de ño otro habitual de la orques- sohn, obras ambas resultan- la Escocesa de Mendelssohn. Eduardo Martínez al oboe en ta granadina, demuestra que tes de sendos viajes vacacio- el segundo movimiento. El los criterios historicistas no nales de sus autores. La elec- Joaquín García

Ciclo de la OSG RUSOS Y GALLEGOS

Palacio de la Ópera. 26-X-2012. Luis y Víctor del Valle, pianos. Sinfónica de Galicia. Director: Guillermo García Calvo. Obras de Vila, Poulenc y Stravinski. 2-XI-2012. OSG. Director: Dima Slobodeniouk. Obras de Chaikovski, Liadov y Musorgski. 9-XI-2012. Eldar Nebolsin, piano. OSG. Director: Rubén Gimeno. Obras de Buide y Chaikovski. 16-XI-2012. Arabella Steinbacher, violín. OSG. Director: Jesús López Cobos. Obras de Chaikovski.

Con la excepción de Pou- previsto el veterano Dimitri a su talento. Se completó el lenc, los cuatro concier- Kitaienko; pero hubo de ser acto musical con una versión tos de la Sinfónica que sustituido por el joven Slobo- de la Segunda Sinfonía de comentamos se dedica- deniouk que pertenece a Chaikovski que fue muy ron a la música rusa y a una estupenda generación aplaudida aunque no alcan- dos compositores galle- de directores emergentes. Su zó las excelencias interpreta- gos. Esta temporada gira preciosa lectura de la Prime- tivas de la obra concertante. LA CORUÑA en torno a la obra ra Sinfonía de Chaikovski Otra solista, la alemana Ara- orquestal —con solista o sin fue incluso superada por una bella Steinbacher, suscitó el solista— de Chaikovski. En versión soberbia de los Cua- entusiasmo del público con el primer concierto, la obra dros de una exposición,de el célebre Concierto para de Eligio Vila, de carácter tra- Musorgski, en la orquesta- violín, del compositor ruso; dicional, fue acogida con ción de Ravel. El poema sin- también hubo de ofrecer un benevolencia por el público. fónico Baba Yaga de Liadov bis que en este caso fue el Gustaron de modo especial queda pendiente de ser GUILLERMO Largo de la Tercera Sonata los hermanos del Valle en el escuchado en su integridad GARCÍA CALVO para violín solo, BWV 1005, precioso Concierto para dos (la duración de unos doce de Bach. Soberbio, López pianos, de Poulenc; comple- minutos se redujo a cuatro). conceder un bis: la transcrip- Cobos en la concertación y tó el programa El beso del Rubén Gimeno, otro joven ción por Liszt del último lied en un magnífico Capricho hada, de Stravinski, brillante director que hizo sus prime- de La bella molinera de italiano, cuyo nivel no se collage con temas de su ras armas en la Sinfónica de Schubert; Antiphones es una alcanzó en la Cuarta Sinfo- admirado Chaikovski; exce- Galicia, realizó una notable notable obra del compositor nía, también de Chaikovski, lente trabajo del joven direc- versión del Concierto nº 2, gallego Fernando Buide, otro que resultó demasiado estri- tor García Calvo, que fue para piano, de Chaikovski, más entre los notables crea- dente. muy aplaudido. Para el donde brilló el talento de dores galaicos que están sur- siguiente concierto, estaba Nebolsin, quien hubo de giendo incontenibles debido Julio Andrade Malde 16 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 17

ACTUALIDAD MADRID

Díptico contrastante EMOCIÓN CONGELADA

Teatro Real. 6-XI-2012. Dallapiccola, Il prigioniero. Puccini, Suor Angelica. Deborah Polaski, Georg Nigl, Donald Kaasch, Julianna di Giacomo, Marina Rodríguez-Cusí Itxaro Mentxaca, Auxiliadora Toledano. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Lluís Pasqual. Escenografía: Paco Azorín.

A poco de empezar la La angustia del Prisionero, la representación de Suor omnipresencia del Carcele- Angelica la luz de la ro/Inquisidor, la crueldad

emotividad irrumpió en del Real Javier que supone su ejecución tras escena: la voz bien tim- haber entrevisto la libertad, MADRID brada, corpórea y clara el drama de la monja maltra- de la soprano norteamerica- tada, la miserable actitud de na Julianna di Giacomo su tía, el milagro final, que inundó el espacio cantando aquí no se hurta, requieren generosa y fluidamente el unas mayores temperatura y arioso I desideri sono i fiori tensión. dei vivi. Un instante que mar- Dentro de este plantea- có el curso de un espectácu- miento cartesiano y ordena- lo hasta entonces más bien do tuvimos al menos la ani- anodino, de rigurosos plan- mación de una orquesta que teamientos intelectuales en algunos momentos reful- pero, en general, falto de gió con vigor y que, sin vibración humana, algo embargo, sonó con la ade- curioso cuando lo que se cuada delicadeza durante ventila son sentimientos, cre- muchos compases. Las refi- encias, condenas y torturas. nadas texturas, el flujo meló- Cuestiones morales básicas. dico pucciniano tuvo exce- Parece algo extraño este lente traductor en Metzma- doblete de una obra cons- cher, un director muy sólido truida sobre las técnicas pero capaz de hacer un pia- seriales, aunque aligeradas y no y frasear con elocuencia. combinadas con elementos Del foso provinieron los pertenecientes a la lírica y al mejores minutos de una pro- acervo popular italiano, y ducción que tuvo, volvemos otra del más encendido Georg Nigl y Deborah Polaski en Il prigioniero de Luigi Dallapiccola al principio, en Di Giacomo verismo, pero edificado su mejor elemento, a despe- sobre una estructura musical cho de ciertas estridencias en continua engarzada con las notas más agudas. suma delicadeza compositi- Georg Nigl fue un mati- va. Aunque el maridaje no zado Prisionero, aunque su deja de tener su razón de ser timbre baritonal sea más si nos atenemos al hecho de bien descolorido y sus pia- que sus respectivos protago- nos rezumen mucha gola. nistas, el conturbado prisio- Kaasch dio prestancia a su nero y la febril monja, son doble cometido con una voz víctimas de una sociedad ya algo añosa de tenor líri- represora. Lluís Pasqual ha co-ligero. Bien la veterana unido una producción parisi- soprano Polaski como na ya algo antigua de la obra madre conturbada; no tanto de Dallapiccola con otra más como Zia Principessa, que reciente de la de Puccini cre- pide una contralto o una ada en colaboración con el mezzo consistente para sus Liceo. Una pena que no se categóricas respuestas a haya empleado para ésta la Suor Angelica. El equipo de tan hermosa de Ronconi, monjitas funcionó a satisfac- encargada por el Real y la ción. El Coro, sobre todo el Scala. femenino, evidenció su cali- Todo tiene su razón de dad, pero en la obra de ser: decorado único, una Dallapiccola las dificultades suerte de enorme jaula con de la escritura se hicieran forma de campana —proba- Auxiliadora Toledano y Julianna di Giacomo en Suor Angelica notar. Hubo un director blemente alusiva a la gigan- interno para las primeras tesca Roelandt, cuyo tañido to—, un reducto constituido acción, en una época inde- singladuras. era famoso en la Flandes de por esos barrotes que terminada, discurre congela- Felipe II, y a las del conven- enclaustran y cierran. La da, sin asomo de emoción. Arturo Reverter 17 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 18

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE VA DE SOLISTAS

Madrid. Auditorio Nacional. 19-X-2012. Joshua Bell, violín. Orquesta Nacional de España. Director: David Afkham. Obras de Beethoven, Bruch y Strauss. 28-X-2012. Anne Gastinel, violonchelo. ONE. Director: Pablo Heras-Casado. Obras de Webern, Haydn y Brahms. 11-XI-2012. Ángel Luis Quintana, violonchelo. ONE. Director: George Pehlivanian. Obras de Tan, Baños y Williams. 17-XI-2012. Boris Berezovski, piano; Manuel Blanco, trompeta. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Mozart, Haydn, Chaikovski y Debussy.

oy queremos centrar canto lírico en el Primero de indudable valía, de técnica esta breve crónica Chaikovski, aunque sus octa- segura, que si las cosas fue- H mensual de la ONE en vas fueron confusas y su fra- ran de otra manera en este los solistas que han ocupado seo entrecortado en ocasio- país sería hoy titular de la Julian Luebbert Julian su podio en los últimos 30 nes. Dos chelistas evidencia- orquesta. Hizo Una vida de días. El joven trompetista ron sus virtudes. Por un lado héroe de Strauss con mucha Manuel Blanco es ya un vir- la francesa Anne Gastinel firmeza. La misma que mos- tuoso, como desde hace tocó el Concierto en do tró Heras-Casado para tradu- tiempo nos viene demostran- mayor de Haydn con un refi- cir el Cuarteto con piano nº do desde su atril. Ahora ha namiento exquisito, un fra- 1 de Brahms en el arreglo de evidenciado en su interpreta- seo largo y equilibrado y un Schoenberg. Por su parte, ción del Concierto de Haydn sonido terso e igual. Un Pons volvió a exponer su que es además un músico de poco fría. Muy bello su bis, visión bien asentada, no altura. Sonido muy bello y una zarabanda bachiana. El siempre transparente, de El puro, legato, respiración primer atril de la Nacional, mar de Debussy, partitura medida, fraseo y ductilidad Quintana, dio excelente y que sustituyó, por la huelga, son sus señas. Su versión fue musical cuenta, con su chelo a la anunciada Sinfonía de

elegante, precisa y muy bien amplificado, del Concierto AFKHAM DAVID cámara op. 9 de Schoen- cantada. En el bis, un tango Tigre y dragón de Tan Dun, berg. Y Pehlivanian exhibió de Piazzolla, tocado con otro una partitura epidérmica y El violinista Joshua Bell, su fachenda y facilidad de instrumento, puso de mani- efectista, cargada, como eficaz y afinado, tocó el nº 1 comunicación en el progra- fiesto gran finura de matices. todas las de la misma cine- de Bruch sin un fallo y sin ma fílmico con brillantes En la misma sesión de 17 matográfica sesión extraordi- recurrir a redundantes edul- interpretaciones de la música de noviembre el pianista naria de 11 de noviembre, de coramientos. Tuvo adecuado de Williams. Boris Berezovski mostró pul- ostinati y rítmica un tanto apoyo, es cierto, en la ONE y sación y un buen sentido del pedestre. Afkham, joven director de Arturo Reverter

Ciclo de la ORTVE TRES SENSIBILIDADES

Madrid. Teatro Monumental. 19-X-2012. María Espada, soprano; Klemens Sander, barítono. Coro y Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Carlos Kalmar. Brahms, Réquiem alemán. 26-X-2012. OSRTVE. Director: Enrique García Asensio. Obras de Ginastera, Guridi, J. Turina, Copland y Fernández. 2-XI-2012. Alberto Rosado, piano. OSRTVE. Director: Marc Soustrot. Obras de Duruflé, J. M. López, Fauré y Roussel.

arlos Kalmar restituyó el nº 4, por ejemplo, y a cas: el impresionismo fran- entrever siempre su rico la solidez del imponen- menudo se vio enfrentado a cés, testigo de su formación dibujo melódico y polifóni- C te edificio sonoro que tesituras que muerden como con D’Indy, el neoclasicismo co, y el arrullo de sus tim- es Un Réquiem alemán, bar- bulldog. La tímbrica fue a de tantos trazos, e incluso el bres. De eso trató el Adagio nizado esta vez con su sol- veces un poco agresiva, pero Barroco (De ronda II), con inicial en manos de Asensio, vencia y entusiasmo. Muy la belleza de la obra sí estu- su división entre solistas y muy cuidado, cual una selva despierto, dio un adecuado vo presente en la sublimidad ripieno. Como tales, las de sonoridades sugestivas, relieve a las introducciones del continuo juego de ecos melodías son perfectas en su aunque luego se le fueran las de los fragmentos 1 y 2, y a polifónicos. Cuidada línea gracia, pero además Guridi manos en unos tutti sazona- muchas frases sueltas duran- vocal en los dos solistas, él las ha vestido con ropaje dos en exceso. te el devenir de la obra, y con alguna deficiencia en los magistral. La orquesta, en La sorpresa, aunque potenció bien las repetidas agudos y ella con el plus de alguna ocasión sutil, se atuvo intuida, vino de la mano del escaladas a la luz, con su la delicadeza. al buen control técnico del delicado Marc Soustrot, vívi- polifonía reinante. En otros A priori me parecía Gar- director. Pero a éste le faltó do organizador de los muda- momentos se enfrascó en cía Asensio un director cer- cierto estro poético en Amo- bles perfiles de Baco y una batalla decibélica que no cano a Guridi, del que ofre- rosa II y de sensibilidad en Ariadna de Roussel y gran acabó de casar con la dimen- ció las Diez melodías vascas Elegiaca. perfumista en Pelléas y Méli- sión más serena y reflexiva en un programa de corte Por su parte, Ginastera es sande de Fauré. de la obra, sin especial nacionalista. En ellas se fun- un constructor supremo, unción. El coro perfiló bien den las más diversas poéti- cuya Pampeana nº 3 deja J. Martín de Sagarmínaga 18 280-Pliego 2 22/11/12 14:11 Página 19

ACTUALIDADENTREVISTA MADRID

Las noches del Real ESFUERZO Y PASIÓN

Madrid. Teatro Real. 16-XI-2012. Matthias Goerne, barítono. Sinfónica de Madrid. Director: Teodor Currentzis. Mahler: siete Lieder de Des Knaben Wunderhorn, Sinfonía nº 1. Javier del Real Javier

Matthias Goerne y Teodor Currentzis en el Teatro Real

e aquí un concierto más que aceptable. Sin per- defectuoso, con fallos, der de vista que la mayoría H con importantes limita- de las piezas son hijas del ciones técnicas que, sin folclore y adoptan un tono embargo, emanó emoción a ciertamente rústico. raudales, hasta el punto de Goerne se transmutó en encender a un público que algunos instantes, como en no llenó la sala pero que se Urlicht —muy apurado no mostró entusiasta. No era obstante en la zona supe- para menos. En primer lugar rior— o Der Tamboursg’sell, por la prestación arrebatada donde se ahogó en los gra- del cantante, que recreó con ves. También pareció evadir- mucha pasión, de manera se de este mundo el director febril, un puñado de lieder en algunos pasajes de la Sin- del ciclo del Muchacho de la fonía Titán, en los que se trompa maravillosa. extasió quizá demasiado, Goerne conoce el estilo, tra- como en toda la introduc- baja un alemán muy rico de ción del primer movimiento, acentos e inflexiones, matiza que alargó desmesurada- hasta donde puede, contras- mente. Marcó bien, sin batu- ta y se entrega sudorosamen- ta y con brazos desgalicha- te, a veces en medio de dos, el ritmo acentuado del espasmódicos movimientos. Scherzo, pintó con adecuada Conecta bien con el respeta- mano la escena luctuosa del ble a pesar de su timbre Adagio y desplegó todo el nada noble, su emisión arsenal efectista en el Finale, engolada, su estrechez en la donde ralentizó a base de zona aguda, opaca, esforza- bien las secciones más líricas da, en ocasiones feamente y pisó el acelerador en los abierta, y sus falsetes. Las compases más bombásticos, notas inferiores son poco frecuentemente emborrona- audibles; y eso que el des- dos. La orquesta rayó a buen garbado Currentzis controló nivel, aunque los metales no sabiamente las dinámicas tuvieran su día. con pianísimos muy intere- santes y una calidad sonora Arturo Reverter 19 280-Pliego 2 22/11/12 14:16 Página 20

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM Liceo de Cámara MAESTRÍA CONTRASTES

Madrid. Auditorio Nacional. 29-X-2012. Elisandra Melián, Madrid. Auditorio Nacional. 25-X-2012. Jan Söderblom, soprano; Marie-Claude Chappuis; mezzo; Alfredo García, violín; Tuulia Ylönen, clarinete; Marko Ylönen, barítono. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. violonchelo; Arto Satukangas, piano. Obras de Bartók, Director: Michel Corboz. Obras de Poulenc y Duruflé. Sallinen, Stravinski y Messiaen.

i bien en este concierto Duruflé tiene otro concepto espués de tambalear- dos y enriquecedores con- fue el Coro de la Comu- sonoro, no hubo fisuras tam- se al borde mismo del trastes, al tiempo que man- S nidad el gran protagonis- poco en su interpretación. D precipicio, el Liceo de tenía una atractiva coheren- ta, no hay que dejar de lado Hubo unción nuevamente y Cámara —columna verte- cia. La obra de Bartók com- otros mimbres que completa- perfecto acoplamiento de los bral de la actividad madrile- puesta para Benny Good- ron un excelente concierto. elementos musicales intervi- ña en la especialidad— ha man sonó animadamente Al mando de todos la nientes. El expansivo Kyrie conseguido llegar a su XXI rítmica; tan sólo la sonori- veteranía del director suizo resultó expuesto en espléndi- edición, iniciada precisa- dad un punto estridente del avezado especialmente en da alabanza y de forma super- mente con el concierto que clarinete empañó el conjun- estas obras francesas de lativa, como lo fue especial- se recoge. Ha habido que to. Lúdica, irónica y anima- ámbito religioso. Su conoci- mente el pasaje del “Libera renunciar al excelente libro- da la stravinskiana suite de miento y su maestría fueron eas” en el fragmento siguien- programa característico del La historia del soldado.En evidentes, porque Corboz te, Domine Jesu Christe. Tam- ciclo, pero la calidad de la la breve Elegía por Sebas- tiene el secreto de aunar, de bién excelsos el pasaje del propuesta, consistente esta tian Knight el violonchelis- fusionar coro y orquesta en “Hostias” y el “Hosanna” en el temporada en dieciséis con- ta evidenció una tímbrica la creación de una atmósfera Sanctus. Con todo, quedaba ciertos, se mantiene. Todas muy rica. Por fin, el plato sonora común que transpor- por venir la perfección asom- las sesiones se acogen, fuerte, constituido por el ta. Así resultó en el Stabat brosa de la mezzo Chappuis como explicó el propio Luis Cuarteto para el fin de los Mater de Francis Poulenc, en en el Pie Jesu, que fue canta- Gago, director artístico del tiempos de Messiaen, mere- el que brillaron los timbres do y sentido de forma que Liceo, en la bienintenciona- ció una lectura dominadora en el coro, junto con la deli- pareció inigualable. Orquesta, da pero acaso innecesaria en el aspecto técnico y cadeza y plenitud obtenidas coro y público aplaudieron presentación hablada que transida de sentido en el en la interpretación global de fervorosamente a Corboz, y el se anuncia para todas las plano conceptual. la obra, con nota distinguidí- coro, con comparecencia de veladas, al título de la obra Excelente despegue, en sima para los contrastes y sus directores, fue vitoreado de Bartók que abría esta suma, del XXI Liceo de plenitud exhibidos en el de modo distinguido. sesión. Cámara. Quando corpus de cierre. El programa inicial pre- Aunque el Réquiem de José A. García y García sentaba ciertamente acusa- Enrique Martínez Miura

Isabel Rey celebra el aniversario de su carrera profesional 25 AÑOS DE SERIEDAD

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 7-XI-2012. Isabel Rey, soprano. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Cristóbal Soler. Obras de García Abril, Marco, Falla-Halffter, Barbieri, Turina, Guridi, Luna, Soutullo y Vert y Moreno Torroba.

a carrera de Isabel Rey temente potencia su directo to más arrebatado del con- es un ejemplo de profe- lirismo. La orquesta abordó cierto fue, sin duda, cuando L sionalidad, honestidad y luego en solitario Mysteria la soprano se lanzó con la buen hacer. Lo han compro- de Tomás Marco por su 70 Concha de El niño judío de bado en la Ópera de Zúrich, cumpleaños, un premio Gau- Luna y su inefable De Espa- donde ha protagonizado has- deamus de 1971 que demos- ña vengo. ta rarezas como Königskin- tró haber envejecido muy Cristóbal Soler dio mues- der de Humperdinck. El pro- bien. La primera parte se tras de gran complicidad con grama elegido demostraba cerró con una sensible y la solista, y la Orquesta de la claramente la sensibilidad de variada lectura de las 7 can- Comunidad de su versatili- la cantante valenciana, que ciones populares de Falla, en dad para saltar rápidamente quiso celebrar su cuarto de la cuidada orquestación de de un estilo a otro. La parti- siglo profesional en el esce- Ernesto Halffter, con particu- cipación del Coro Titular del nario donde se presentó en lar acierto en la Asturiana y Teatro de la Zarzuela permi- Idomeneo en 1991. Se abrió la Nana. La segunda parte, tió dar realce a varias de las con el estreno de la versión centrada ya en la zarzuela, páginas de nuestro género orquestal de las Canciones nos reveló a la coqueta (e ISABEL REY que habitualmente quedan de la Floresta de García infrecuente) Margot de Turi- algo deslucidas. Abril, muy expresivas en su na, la delicada Mirentxu de Duquesa de Jugar con fuego nuevo formato, que eviden- Guridi o la belcantista de Barbieri. Pero el momen- Rafael Banús Irusta 20 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 21

ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica DEL PIANO ENCANDILADOR Madrid. Auditorio Nacional. 22-X-2012. Evgeni Kissin, piano. Obras de Haydn, Beethoven, Schubert y Liszt.

s un placer volver a alcanza las mayores proezas zístico más acusado, un tem- escuchar un recital del sin inmutarse. po más vivaz habrían sido ex niño prodigio Evgeni Fue esplendorosa la convenientes.

E Sasha Gusov Kissin. Ahora tiene 41 años y interpretación de la Rapsodia Pero Kissin es un artista sale al hemiciclo como siem- nº 12 de Liszt, una demostra- contemplativo, que antepone pre: serio, impávido, sin ción de poder y energía, que la reflexión e incluso el mover un músculo, muy tie- tuvo una exposición casi toque poético a la inquietud. so, pálido; como ausente. milagrosa, con sólo muy oca- Por eso a los estupendamen- Pero de eso, nada. En cuanto sionales roces. Contrastó los te tocados Impromptus de se sienta comienza a desple- distintos pasajes magistral- Schubert, dos de la Op. 90 y gar una energía irrefrenable mente, con tanta elocuencia dos de la Op. 142 les faltó y a realizar un despliegue que puso al público en pie al una dimensión romántica de técnico de impresión. Sus cerrar un concierto que más vuelo, aun cuando que- virtudes, atesoradas desde la había comenzado con una dáramos encandilados con infancia, han acrecido lógica- preciosista y elegante Sonata su elegante fraseo. Tres pro- mente. Continuamos admi- nº 59 de Haydn y continua- pinas cerraron una noche rando su sonido terso y do por una bien medida EVGENI KISSIN apoteósica: Los Campos Elí- redondo, carnoso, muy Sonata nº 32 de Beethoven, seos de Orfeo y Eurídice de bello, su exquisito fraseo, su en la que echamos de menos Arietta, desarrolladas a lo lar- Gluck en arreglo de Sgam- amplio juego dinámico, su algo más de dramatismo en go de un Adagio molto sem- batti y dos páginas de Liszt, legato sutil. Es artista que el Allegro y una mayor aqui- plice de figuras cada vez más un Estudio y una versión de mantiene en todo momento latación y diferenciación del breves. Una más reconocible La trucha de Schubert. un control admirable y que ritmo en las variaciones de la agresividad, un impulso jaz- Arturo Reverter La Filarmónica BUEN ARRANQUE DE CICLO

Madrid. Auditorio Nacional. 18-XI-2012. Measha Brueggergosman, soprano. Sinfónica de la WDR de Colonia. Director: Jukka-Pekka Saraste. Obras de Sibelius, Strauss y Beethoven.

l concierto inaugural del excesiva austeridad (Finale de la Quinta), los grupos de excesiva premura de la batu- nuevo ciclo organizado de la misma obra). Saraste viento son más que eficaces. ta. Una interesante artista, sin E en Madrid por La Filar- tiene querencia por los tempi La bella Measha Brueg- duda. mónica, Sociedad de Con- rápidos pero maneja con gergosman posee una voz de Orquesta y director agra- ciertos, dejó una muy buena inteligencia las tensiones, soprano muy lírica, casi líri- decieron las ovaciones del impresión al numerosísimo generando a veces un inten- co-ligera, de volumen mode- final del concierto regalando público asistente a la Sala so dramatismo (primer tiem- rado, especialmente en el al respetable una bella y bien Sinfónica del Auditorio po de la Quinta). La agrupa- débil extremo grave de su planificada Obertura de Nacional de Madrid. La ción alemana posee una sec- tesitura, que Saraste no siem- Lohengrin, siempre dentro de Orquesta Sinfónica de la ción de cuerda excelente, pre supo sacar a flote al des- los parámetros estéticos WDR de Colonia y su titular, cremosa, empastada, muy cuidar el equilibrio entre manejados por Saraste y sola- Jukka-Pekka Saraste, inter- atractiva…, con unos contra- orquesta y cantante en Sep- mente aquejada de un post- pretaron un programa a gus- bajos más que notables tember e Im Abendrot. El tim- clímax un poco desinflado. to de todos los paladares. El (estupendos los spiccati del bre de la afrocanadiense es Lo dicho, un buen arran- director finés posee una tercer movimiento de la Sin- hermoso, cálido y delicada- que de ciclo. Las próximas estupenda formación técni- fonía de Beethoven). El pri- mente sombrío, su vibrato citas son también de mucho ca, demostrada en el buen mer violín, además, derrocha generoso, el fiato —aunque interés: Matsuev y Gergiev con control de los timbres y en la musicalidad, belleza de soni- no sobrado— suficiente y el la Orquesta del Mariinski (en detallada construcción de los do e intimidad poética en legato justo. Sus interpreta- enero), Volodin y Nott con la crescendi (Las oceánidas de Beim Schlafengehen. A pesar ciones son muy físicas (canta Sinfónica de Bamberg (en Sibelius). Su expresión es de algunos contratiempos descalza) y su fraseo es a febrero), Lehman y los Deuts- franca y enérgica, aunque a indeseados (como las impre- veces sensual (envolventes che Kammervirtuosen Berlin veces peque de inflexibilidad cisas flautas en la introduc- los dos últimos versos de (en abril), Zukerman (en (September de Las 4 últimas ción del poema sinfónico de September). En más de una mayo) y Gatti con la Orquesta canciones, por ejemplo), de Sibelius y los broncos ata- ocasión, gracias a sus ondu- Nacional de Francia (en indolencia (conclusión del ques del metal en la mencio- lantes procesos dinámicos, junio). Iremos informando… Andante con moto de la nada tercera canción straus- Brueggergosman nos hizo Quinta de Beethoven) o de siana o en el primer tiempo olvidar a los presentes la Jesús Trujillo Sevilla 21 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 22

ACTUALIDAD MADRID

Universo Barroco LECCIÓN DE PUNDONOR Y LECCIÓN DE MÚSICA

Madrid. Auditorio Nacional. 28-X-2012. Karina Gauvin, Sonia Prina, Topi Lehtipuu, Delphine Galou, Matthew Brook, Romina Basso, Delphine Galou. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Haendel, Rodelinda (versión de concierto).

n el intermedio de la Historia, y Prina, por mucho (Rodelinda). La soprano Rodelinda haendeliana que trabaje con los mejores canadiense, bastante come- E que dirigía Alan Curtis, directores barrocos, es una dida con el vibrato, mereció Antonio Moral, director del cantante limitada. Estuvo el aprobado alto. Topi Lehti- Centro Nacional de Difusión aceptable en su primera aria, puu (Grimoaldo) no pasó de Musical, subió al escenario Dove sei, que resolvió con cumplidor. Excelentes los para anunciar que Sonia Pri- sentimiento y hondura, pero secundarios Basso y Matthew na, en el rol protagonista de luego se las vio y se las des- Brook (Garibaldo). ¿Y Curtis? Bertarido, se encontraba eó en las arias de bravura; Estableciendo un símil futbo- indispuesta y sus arias serían especialmente en Se fiera lístico, Curtis es como Vicen- asumidas por Delphine belva ha cinto y en la endia- te del Bosque: dispone de Galou (Unulfo) y Romina blada Vivi tiranno. Aunque los mejores jugadores del Basso (Eduige). La mezzo no hubiera estado indispues- mundo, gana partidos y milanesa no se resignó a tirar ta, me temo que el resultado suma títulos, pero da siem- la toalla: a pesar de sus pro- no habría sido muy diferen- pre la sensación de que su blemas físicos, aguantó hasta te. La lección de música DELPHINE GALOU equipo está poco trabajado el final y lo cantó todo. Fue corrió a cargo de Galou. La (a pesar de ese genial con- una lección de pundonor. contralto francesa es dueña mentó en todos sus da capo. certino que es Dimitri Sin- Pero no hubo lección de de una preciosa voz, canta Pero ornamentó de verdad, kovski) y de que no es capaz música por su parte. Haendel con un gusto exquisito, pro- no se limitó a dar dos gorgo- de extraer todo lo que llevan concibió ese papel para el yecta formidablemente y tie- ritos al final del aria en bus- dentro sus figuras. castrato Senesino, uno de los ne una brutal presencia escé- ca del aplauso fácil del públi- más grandes cantantes de la nica. Por si fuera poco, orna- co, como hizo Karina Gauvin Eduardo Torrico

Universo Barroco MADRIGALES PARA EL SIGLO XXI

Madrid. Auditorio Nacional. 13-XI-2012. Les Arts Florissants. Director: Paul Agnew. Monteverdi, Il Quarto Libro dei Madrigali.

n su momento, Il Quarto PAUL AGNEW no colmó todas las expectati- Libro dei Madrigali de vas. Ahora, mucho más roda- Claudio Monteverdi fue dos y sin repetir las desafina- E Gely Pascal un éxito clamoroso, al punto ciones en las que incurrieron de que su publicación en entonces, su actuación ha Venecia en 1603 (aunque la resultado plenamente satis- música había sido elaborada factoria. Escritos para cinco varios años antes) fue objeto voces y con textos de los de siete reediciones, dos de poetas Arlotti, Gatti, Moro, ellas en Flandes, en las cua- Tasso y, fundamentalmente, les se añadía una línea de Guarini (de Il pastor fido), bajo continuo suplementaria Agnew realizó un ejercicio para doblar las voces. Sin rotatorio que incluía a las embargo, no todos recibie- sopranos Francesa Boncom- ron con el mismo entusias- pagni y Maud Gnidzaz, a la mo estos diecinueve madri- contralto Lucile Richardot, al gales. Por ejemplo, el teórico tenor Sean Clayton y a él mis- y compositor Giovanni Maria mo (por el tenor escocés no Artusi, en su polémica obra en 1598). La opinión de Artu- Bajo la dirección de Paul pasan, por suerte, los años). L’Artusi, overo delle imperfe- si, claro está, queda reducida Agnew, Les Arts Florissants se Sólo el bajo argentino Lisan- zioni della moderna musica, a mera anécdota ante la aco- ha propuesto acometer, a dro Abadie cantó todas las criticaba con saña las osadas gida general que tuvo Il razón de uno por temporada, piezas. Brillaron los seis, pero innovaciones monteverdia- Quarto Libro y, sobre todo, los ocho libros madrigalísti- especialmente Richardot, nas y las supuestas irregulari- ante lo que supuso de revo- cos del genio cremonés. El dueña de una peculiarísima dades que presentaban sus lución (estamos, no se olvi- pasado mes de mayo, en este voz, tan carnosa como oscu- madrigales (Artusi había teni- de, en la frontera que separa mismo escenario, ofrecieron ra, profunda y potente. do la ocasión de escuchar la música renacentista de la Il Terzo Libro, en una lectura algunos de ellos en Ferrara del primer barroco). que, sin llegar a defraudar, Eduardo Torrico 22 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 23

ACTUALIDAD MÁLAGA

Ópera 2001 REDUCIENDO COSTOS

Teatro Cervantes. 3-XI-2012. Bizet, Carmen. Liliana Mattei, Hiroko Morita, Juan Carlos Valls, Paolo Ruggiero. Coros de Ópera 2001. Sinfónica de Pleven. Director musical: Martin Mázik. Director de escena: Roberta Matelli.

Con esta famosa obra de José en las escenas cuarta y trando tener gran experien- Bizet, Ópera 2001 ha quinta, también en el trío cia al acaparar son su pre- ocupado la segunda cita echando las cartas junto a sencia toda la atención. de la recién estrenada sus fugadas compañeras Daniel Pérez La escenografía y la temporada atrayendo a Frasquita y Mercedes, cuan- orquesta fueron los elemen- MÁLAGA un numeroso público do presiente su muerte, y en tos más limitados de esta interesado por el género el trágico dúo final, donde producción de Ópera 2001, operístico. Esta productora demostró un controlado dra- muy simplificada la primera de espectáculos líricos, con matismo. y reducida al mínimo la una dilatada experiencia des- El uruguayo Juan Carlos segunda, produciéndose en de el año 1991, ha contado Valls, en el papel de Don este último aspecto una gran para esta ocasión con cuatro José, supo mantener un pérdida de musicalidad en interesantes protagonistas equiparable protagonismo una partitura que está llena que han llevado el peso de la en todo momento, llegando de belleza tanto en sus melo- función. Es el caso destacado al lucimiento en la famosa diosas armonías como en su de Liliana Mattei en su papel aria de la flor, uno de los sensuales ritmos, que requie- de la famosa cigarrera. Ya pasajes más conmovedores ren una amplia instrumenta- desde su llamativa entrada de esta ópera, así como con Escena de Carmen en Málaga ción. La causa de este des- en escena en el primer acto su actuación en el desenlace propósito es tener que redu- cantando la conocida haba- de la historia, alcanzando pouvante del tercero, ade- cir gastos en aras a mantener nera L’amour est un oiseau aquí su máxima expresividad cuando su emisión de la voz la difusión de este costoso rebelle —verdadero retrato vocal. También hay que al sentimiento de desengaño espectáculo que es la ópera, de carácter—, fijó la atención resaltar a la soprano japone- que magistralmente Bizet facilitando a su vez que los del auditorio, acrecentándo- sa Hiroko Morita interpretan- refleja en la música. Por últi- teatros puedan seguir pro- se ésta en la primera escena do a Micaela, dejando una mo, el barítono Paolo Rug- gramando este género con del segundo con la canción más que grata impresión en giero compuso su rol de alti- sus muy precarios presu- gitana Les tringles des sistres su diálogo con Don José en vo toreador con eficacia pro- puestos. tintaient, después en el el primer acto y en la precio- fesional tanto en lo musical intenso diálogo con Don sa aria Je dis que rien ne m’é- como en lo escénico, demos- José Antonio Cantón

Festival Plácido Domingo TRES FIGURAS

Málaga. Teatro Cervantes. 26-X-2012. Filarmónica de Málaga. Plácido Domingo, Vittorio Grigolo, Angel Blue, Micaëla Oeste, Ángel Romero. Directores: Plácido Domingo, Eugene Kohn. Obras de Rossini, Donizetti, Gounod, Puccini y Rodrigo. 28-X-2012. Pinchas Zukerman, violín; Joaquín Achúcarro, piano. OFM. Director: Edmon Colomer. Obras de Bruch, Falla, Ravel y Rossini.

rganizado en Sevilla y so por el acentuado sesgo bia lectura del Concierto para con singular originalidad en en Málaga, el recién castizo de su ejecución. El violín y orquesta nº 1 de Max el famoso glissando, y una O creado Festival Pláci- tenor Vittorio Grigolo lució Bruch. Su ataque, su dinámi- esclarecedora articulación do Domingo ha presentado en ’O sole mio acompañado ca jugando con el canto y su hispana del rubato, que deja- dos jornadas de su progra- al piano por el maestro Kohn articulación, desgranando ron sin aliento a un público mación en la capital de la que se prodigó como un ver- cada nota dentro del discur- que lo recuperó estallando en Costa del Sol. Domingo ofre- dadero showman de la batu- so, significaron toda una una ovación inmensa, res- ció una atractiva velada líri- ta. Su acompañamiento a las experiencia para el oyente puesta que agradeció el ca, por lo popular de su for- intervenciones de la soprano que quedó fascinado ante el maestro con dos bises, desta- mato y contenido, en la que californiana Angel Blue real- rigor técnico de su virtuosis- cando una Danza ritual del dirigió y cantó, destacando zó la voz de esta cantante mo, puesto siempre al servi- fuego de irresistible belleza. en una desenfadada conduc- que hacía recordar a las cio de la música, lejos de La Orquesta Filarmónica de ción de la obertura de Il bar- grandes divas norteamerica- cualquier exhibición gratuita. Málaga, desde su admiración biere di Siviglia de Rossini y nas de color. Por su parte, Achúcarro des- a los solistas, transformó para en una inolvidable Adiós a Cabe calificarse de autén- veló los secretos de Noches en bien su sonido y dicción con Granada del maestro Barre- ticas masterclasses las actua- los jardines de España de Edmon Colomer atento y ra, acompañado sólo a la ciones de Pinchas Zukerman Falla trascendiendo de esta seguro en una memorable guitarra por Ángel Romero, y Joaquín Achúcarro en la obra sus reflejos del jondo, noche concertante. que anteriormente hizo un segunda cita del festival. El sus apuntes de danza, su sen- Concierto de Aranjuez curio- primero haciendo una sober- tido del requiebro, expresado José Antonio Cantón 23 280-Pliego 2 22/11/12 13:56 Página 24

ACTUALIDAD OVIEDO

Oviedo capea la crisis económica UN COLLAGE PARA TURANDOT Teatro Campoamor. 15-XI-2012. Puccini, Turandot. Elisabete Matos, Emilio Sánchez, Kurt Rydl, Stuart Neill, Eri Nakamura, Manel Esteve, Vicenç Esteve, Mikeldi Atxalandabaso, José Manuel Díaz, Jorge Rodríguez- Norton. Coro de la Ópera de Oviedo. Oviedo Filarmonía. Director musical: Gianluca Marcianò. Directora de escena: Susana Gómez.

El tercer título de la Tem- a la vista de los recursos con un efectismo superficial, embargo, no terminó de cre- porada de Ópera de Ovie- que contaba. A los miembros carente del debido control y erse al personaje. Stuart Neill do ha estado marcado por del Coro de la Ópera se les uniformidad de estilo. Más —Calaf— parecía sentirse las dificultades económi- caracterizó como a los Guerre- que dirigir concertó, con difi- muy cómodo cuando coloca-

OVIEDO cas por las que está pasan- ros de Xian, inmovilidad cultades para cuadrar la rítmi- ba la voz en el registro agu- do la entidad. Turandot es incluida, aun cuando la músi- ca con los cantantes y coro. El do, que prolongaba todo lo una de las óperas más popula- ca parecía ir en otra dirección. reparto hizo un buen trabajo posible, como si cantar con- res del repertorio, por su El coro cantó bien, pero la lírico, sin llegar a hacer brillar sistiese únicamente en con- belleza y unas cualidades dificultad de la partitura cris- el drama de Puccini. Quien vertirse en un elegante tubo escénicas que se prestan a pó un tanto sus voces en el mejor cantó fue el bajo Kurt de resonancia. Siempre tuvi- ofrecer un gran espectáculo, registro agudo y las participa- Rydl, un extraordinario Timur mos la sensación de que pre- pero en esta ocasión su inclu- ciones puntuales de las dife- cuya maravillosa actuación fería exhibir sus puntos fuer- sión en la temporada también rentes cuerdas no estuvieron pasó inadvertida para los asis- tes en lugar de intentar buscaba una cierta rentabili- al alto nivel al que nos tienen tentes, que prefirieron fijarse extraer todo el atractivo musi- dad económica. Y con esta acostumbrados. Gómez intro- en la irregular Eri Nakamura cal al personaje. Manel Este- intención, se pusieron a dispo- dujo otras ideas y colores, —Liù—, una soprano a la ve, Vicenç Esteve y Mikeldi sición de la directora de esce- como el de Liù, vestida de que no le sobra voz, que a Atxalandabaso estuvieron na asturiana Susana Gómez amarillo seguramente por su veces nasaliza y que tiende a correctos interpretando a los materiales ya construidos mala suerte con el amor. un vibrato y gusto interpreta- Ping, Pang y Pong, al igual de otras producciones, para la También hubo monjes budis- tivo poco estimulantes. En lo que Emilio Sánchez — difícil tarea de unirlos con tas, ¿para introducir el conflic- positivo, su sensibilidad escé- Altoum. José Manuel Díaz coherencia e interés. El resul- to entre China y Tibet? El tra- nica y la calidez de su timbre. interpretó con aplomo y buen tado fue más práctico que bajo de dirección musical de Elisabete Matos fue una gusto el comprometido papel convincente pero, con todo, la Gianluca Marcianò fue discre- Turandot refulgente en lo de Mandarín. directora logró salir airosa de to. Su versión resultó apasio- vocal. Matos es una intérprete la situación, lo que no es poco nada, pero pecó de abusar de extraordinaria que, sin Aurelio M. Seco

Primera experiencia Milanov para los Príncipes DIRECTORES CON PREMIO

Oviedo. Auditorio Príncipe Felipe. 25-X-2012. Concierto Premios Príncipe de Asturias. Sergei Romanovski, tenor; Alexander Vinogradov, bajo. Coros de la Fundación Príncipe de Asturias. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Rossen Milanov. Obras de Shotakovich y Strauss. 9-XI-2012. Alexander Vasiliev, violín. OSPA. Director: David Lockington. Obras de Sawyers, Glazunov y Mendelssohn. 16-XI-2012. Suyoen Kim, violín. OSPA. Director: Gilbert Varga. Obras de Beethoven y Dvorák.

l concierto que tradicio- perfiló la obra de Strauss con asistir al estreno en España Mendelssohn. El cuarto con- nalmente se ofrece en la una paleta expresiva de colo- de The gale of life, atractiva cierto de abono fue magnífi- E jornada previa a la cere- res bien trazados que pro- obra de Philip Sawyers a la co, por el riguroso trabajo monia de entrega de los Pre- porcionaron una idea de la que David Lockington dotó realizado por director británi- mios Príncipe de Asturias se composición clara y plena- de una espectacular factura co Gilbert Varga y por la caracterizó por su espectacu- mente coherente. Pero lo sonora. Algo menos estimu- exquisita versión ofrecida lar diseño y buen resultado más emocionante llegó en la lante resultó la versión de por la violinista alemana de musical. Rossen Milanov, titu- segunda parte, con una pre- Alexander Vasiliev, el concer- origen coreano Suyoen Kim lar de la OSPA, ofreció unas ciosa versión de El canto de tino del conjunto, del Con- del Concierto para violín y evocadoras y emotivas lectu- los bosques, que Milanov lle- cierto para violín en la orquesta en re mayor de Bee- ras de dos obras de enverga- vó con mano maestra, dentro menor de Glazunov. Vasiliev thoven. Para la segunda par- dura: Las divertidas travesu- de un estilo tierno y emotivo ofreció una lectura eficaz y te se dejó una obra maestra, ras de Till Eulenspiegel de que también supo cuidar las adusta de una obra que qui- la Sinfonía nº 7 de Dvorák, Strauss y El canto de los bos- voces. De los solistas destacó zás necesitó de una mayor que Varga ordenó con trazo ques de Shostakovich, con la el trabajo de Alexander Vino- sensibilidad y cuidado sono- limpio y seguro, originalidad orquesta y los diferentes gradov, bajo de voz bien tim- ro. Por su parte, Lockington de ideas y un rigor técnico y Coros de la Fundación parti- brada, fraseo exquisito y resolvió con la energía y ele- estilístico plenamente recon- cipando a un nivel artístico notable volumen sonoro. El gancia que le caracteriza la fortantes. que llegó a resultar conmo- tercer concierto de abono enorme riqueza de matices vedor. El director búlgaro ofreció la oportunidad de de la Sinfonía Italiana de Aurelio M. Seco 24 280-Pliego 2 22/11/12 13:57 Página 25

ACTUALIDAD PAMPLONA / SAN SEBASTIÁN

María Bayo y Carlos Chausson encabezan una producción nacional de la ópera mozartiana ESTIMULANTE COSÌ HISPANO

Baluarte. 18-IX-2012. Mozart, Così fan tutte. María Bayo, Maite Beaumont, Antonio Lozano, David Menéndez, Carlos Chausson, Soledad Cardoso. Orfeón Pamplonés. Sinfónica de Navarra. Director musical: Pablo Mielgo. Director de escena, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Vestuario: Ariane Unfried.

El Baluarte de Pamplona y con gestos propios de un ha presentado un Così fan actor de comedia italiana tutte entre cuyas mayores que nos hicieron recordar a virtudes está el haber sido Iñaki Zaldúa Roberto Benigni. confiado por completo a Antonio Lozano en un artistas de nuestro país. El viril Ferrando, David Menén-

PAMPLONA joven director de escena dez en un fogoso Guglielmo Tomás Gómez (autor tam- y Soledad Cardoso en la piz- bién de la escueta escenogra- pireta Despina fueron per- fía y la acertada iluminación) fectos ejemplos de la nueva ha situado la acción en un generación, bien preparada “hotel con encanto” de los tanto en lo musical como en que tanto abundan hoy — lo escénico. Al frente de una cuyo gerente (o incluso por- Escena de Così fan tutte de Mozart en el Baluarte de Pamplona disciplinada Sinfónica de tero de noche) es Don Alfon- Navarra, el maestro madrile- so—, en la falda del Vesubio. especialista mozartiana y su en sus dúos o en el terceto ño Pablo Mielgo demostró Su ominosa silueta ocupa extremada inteligencia para Soave sia il vento, justamente una especial habilidad para todo el fondo del escenario, y sortear con bravura sus dos aplaudido. Carlos Chausson acompañar a los cantantes sirve como localización geo- exigentísimas arias (Come aplicó también su veteranía pero también supo obtener gráfica y también como refle- scoglio y Per pietà). Contras- en un Don Alfonso converti- detalles personales en los jo de los volcanes internos tó fuertemente con la robus- do en el factótum de la tra- conjuntos y finales, contribu- que agitan a los personajes. ta Dorabella de Maite Bea- ma (muy elegante en su uni- yendo con su labor a redon- En lo vocal, la función mont, ejercitada en la escue- forme, a excepción del resto dear este estimulante Mozart giró en torno a la Fiordiligi la de la música antigua, aun- del vestuario, bastante feo y hispano. de María Bayo, quien exhibió que las voces de ambas se poco favorecedor, en espe- toda su experiencia como fundieron admirablemente cial el de las dos hermanas), Rafael Banús Irusta

Ciclo de la OSE ATRACTIVOS ESTRENOS DE EÖTVÖS Y ERKOREKA

Auditorio Kursaal. 3-X-2012. Arantza Ezenarro, soprano; José Antonio López, barítono. Orfeón Pamplonés. Orquesta de Euskadi. Director: Andrei Boreiko. Obras de Ondarra, Fauré y Brahms. 20-X-2012. Michel Camilo, piano. OSE. Director: Andrei Orozco-Estrada. Obras de Eötvös, Gershwin y Musorgski- Ravel. 8-XI-2012. Asier Polo, violonchelo. OSE. Director: Michal Nesterowicz. Obras de Britten, Erkoreka y Elgar.

Grata sorpresa con Ekait- tempestad. Erkoreka volvió a de Michel Camilo con el Con- bras a cargo del principal za. Concierto para violon- sorprender positivamente y cierto en fa, para piano y director invitado Andrei chelo y orquesta del bilba- la OSE brilló matizando per- orquesta de George Gers- Boreiko. El estreno absoluto íno Gabriel Erkoreka, y fectamente las variaciones hwin. Se ensambló bien con del Padre Nuestro del autor que fue encargada por la Enigma de Elgar, completan- la batuta de Orozco- Estrada, navarro Lorenzo Ondarra, Fundación Autor y la do con los Peter Grimes: Four que a su vez supo motivar a fallecido el pasado mes de OSE. Así, el autor vuelve Sea Interludes un concierto los músicos de la orquesta abril en Pamplona fue canta- al género del concierto, y realmente redondo. también en los Cuadros de da con gusto por un Orfeón en cerca de media hora se Siguiendo con las nove- una exposición de Musorgs- Pamplonés que, sin embargo, SAN SEBASTIÁN dan la mano los fenóme- dades, destacable también el ki-Ravel. De Camilo no fue su no acertó con el Réquiem de nos atmosféricos a lo largo estreno absoluto de Gilding ejecución propiamente como Fauré, que sonó con notorios de tres secciones sin inte- of the eagle in the Skies,de tal lo que más llamó la aten- desajustes en las partes más rrupción, poniéndoselo real- Peter Eötvös, y que está ción, ya que técnicamente delicadas como el Introït y mente difícil al solista. Asier enmarcada dentro del pro- tuvo sus más y sus menos, Kyrie inicial, el Offertoire o el Polo, a quien está dedicada la yecto Tesela. Breve pieza sino su actitud de energía O Domine Jesu Christe.El obra, lució técnica, tempera- donde el autor se aproxima a desbordante y su habilidad barítono José Antonio López mento y su relación con la la música vasca, a través de la por hacer llegar el espíritu de estuvo a la altura de las exi- orquesta bajo la batuta de imagen de un águila que se la obra. Lamentablemente, no gencias, mientras que el Pie Nesterowicz sonó sin com- desliza con las alas extendi- todo fue brillante en este ini- Jesu de la soprano Arantza plejos, llegando a abrumar das, una partitura llena de cio de temporada como que- Ezenarro sonó muy plano. por la pasión con que metió magia. Sin duda lo mejor de dó patente en el concierto al público en medio de la la velada llegó de las manos con algunas luces y más som- Íñigo Arbiza 25 280-Pliego 2 22/11/12 13:57 Página 26

ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Una temporada en alza KÖNIG Y AFKHAM

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 18-X-2012. Daniel Müller-Schott, violonchelo. Real Filharmonía de Galicia. Director: Christoph König. Obras de Françaix, Chaikovski y Kraus. 8-XI-2012. Frank Peter Zimmermann, violín. RFG. Director: David Afkham. Obras de Beethoven, Shostakovich y Schubert.

El interés de los concier- lo dice todo sobre su CHRISTOPH ambos del Concierto nº tos de la actual tempora- intrascendencia. Acompa- KÖNIG 1 de Shostakovich dejó da 2012-2013 ha subido ñó al fulgurante violonche- electrizado al auditorio, varios peldaños sobre el lista Daniel Müller-Schott particularmente por la nivel de anteriores tem- en dos obras: el Nocturno entrega y el apabullante poradas, tanto por la para violonchelo y orques- dominio técnico del vio- SANTIAGO elección de los progra- ta de Chaikovski, una obra linista que parecía dis- mas como por sus intérpre- menor, y después en el frutar con las grandes tes. Christoph König y David Concierto en re mayor de dificultades de la parti- Afkham, dos directores jóve- Haydn, del que ambos tura, sin que por ello se nes de gran nivel se han extrajeron toda su elegan- perdieran las caracterís- ocupado de refrendar esa cia no exenta de brillantez, ticas que distinguen el opinión y, entre los de con particular lucimiento complejo mensaje del ambos, un concierto de Paul del solista en el animado compositor. Con la Sin- Daniel al que no pude asistir Rondó final. Diría que la fonía en do mayor “La pero que me comentan fue orquesta interpretaba por Grande” de Schubert, excelente. primera vez una sinfonía finalizó Afkham un den- Christoph König, director del germano-sueco Joseph so programa, quizás titular de la Sinfónica de Martin Kraus, a pesar de la demasiado, pues a la Oporto, es asiduo invitado al adecuación de la obra sin- lectura de una sinfonía podio de la Real Filharmonía fónica de éste a las caracte- tan necesitada de mati- y su entendimiento con la rísticas de aquélla. Y efecti- bre: un denso programa con- ces diferenciadores, le falta- orquesta resulta evidente. vamente, el resultado fue un tando con el violín de Frank ron ensayos suficientes, que Atento al primer centenario pleno acierto. Peter Zimmermann y David parecieron concentrados en del nacimiento de Jean Fran- Pocas sesiones puede Afkham en la dirección. Tras el último movimiento. çaix, nos ofreció la Musique haber tan atractivas a priori la insípida obertura Leonora pour faire plaisir, título que como la del día 8 de noviem- I, la versión ofrecida por José Luis Fernández

Festival Plácido Domingo CHOPIN EN MANOS DE POGORELICH

Teatro de la Maestranza. 2-XI-2012. Ivo Pogorelich, piano. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Pedro Halffter. Obras de Chopin y Rachmaninov.

Un poco por sorpresa y dada su peculiar personali- gar los calderones a la espe- de manera, al menos al dad y tal impresión volvió a ra de que Pogorelich termi- parecer, improvisada, se quedar revalidada una vez nase su frase para caer juntos desarrolló en Sevilla (con más. En esta ocasión ponía en la misma nota de vez en SEVILLA

sede también en Málaga) Antonio D’Amato en su atril el Segundo Con- cuando. Nada que objetarle el primer Festival Plácido cierto para piano y orquesta al de Belgrado en materia de Domingo. En el caso de Sevi- de Chopin, con la dirección digitación y pulsación, pero lla se anunciaron como parte de Pedro Halffter. Que había hay que reconocer que su del festival (aunque quizá de sido imposible llegar entre Chopin resultó extraño, des- manera impropia) las tres ambos a un punto común de articulado y de fraseo capri- funciones de Thaïs, progra- acuerdo sobre la interpreta- choso. En la segunda parte y madas con antelación por el ción quedó claro desde la con la Segunda Sinfonía de Teatro de la Maestranza, así primera frase del piano. Rachmaninov, Halffter pudo como la presencia del pianis- IVO POGORELICH Aquí, como en el resto de la desquitarse y mostrar su ta Ivo Pogorelich en el pro- obra, Pogorelich jugó a su familiaridad con el fraseo grama de abono de la Real blemente la impresión que capricho con los acentos intenso y emotivo del Orquesta Sinfónica de Sevi- había dejado en la ciudad en (totalmente diferentes a los romanticismo final, firmando lla, también prevista con sus anteriores actuaciones, lo de la orquesta), con un fra- momentos de gran brillantez antelación a la creación del más notable de la faceta sevi- seo que descoyuntaba la ila- en los crescendi culminados festival. llana del festival fue la posi- ción de las frases, que exage- en fortissimo marca de la Al margen de las exitosas bilidad de volver a escuchar raba hasta el límite el rubato casa. funciones operísticas en las a Ivo Pogorelich. No es un y que obligó en más de una que Domingo mejoró nota- pianista que deje frío a nadie ocasión a Halffter a prolon- Andrés Moreno Mengíbar 26 280-Pliego 2 22/11/12 13:57 Página 27

ACTUALIDAD SEVILLA / VALENCIA

Festival Plácido Domingo EXITOSO COMIENZO

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 25-X-2012. Massenet, Thaïs. Plácido Domingo, Guillermo Mendo Nino Machaidze, Antonio Gandía, Stefano Palatchi, David Lagares, Micaëla Oeste, Marifé Nogales. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Nicola Raab.

i lo que buscaba el Tea- espíritu con la soprano Nino tación de Thaïs, tro era iniciar su tempo- Machaidze, una verdadera pequeña y sen- Srada con un éxito asegu- revelación, de voz limpia y sual, que final- rado, lo ha logrado plena- poderosa. Antonio Gandía, mente se va mente. Entradas agotadas, como Nicias, mostró ser un adentrando en público entregado y entu- aventajado discípulo del el escenario siasta. No podía decepcionar recordado Kraus, y los para dejar en quien a pesar de haber reba- demás, incluido el coro, al primer término sado los setenta años sigue nivel de las exigencias. La la plaza pública. conservando unas facultades orquesta gustó especialmen- Pero, en gene- de excepción. En su nueva te en la célebre Méditation, ral, la lectura tesitura de barítono, su voz donde se lució el violinista escénica de esta mantiene la plenitud de un Eric Crambes. En cuanto a la ópera, aun elegido, a lo que hay que puesta en escena, muchas admitiendo todo Nino Machaidze y Plácido Domingo en Thaïs añadir una presencia escéni- vueltas ha debido de darle tipo de conven- ca que lo capacita para Nicola Raab a su cabeza para cionalismo, resulta complica- Nacional de Finlandia, ya vis- encarnar los roles más vario- suplir el esquematismo de da, confusa y costosa. Bien ta en Valencia, que ha sido pintos. Su Athanäel, tan faná- un libreto que se ha queda- iluminada, eso sí, para que un éxito pero no un hito en tico como apasionado, fue do anclado en el pretérito resaltase el efectista vestua- este teatro. contundente. Compartió su más rancio y burgués. Hubo rio. Una coproducción de la drama entre la carne y el algún acierto, como la habi- Ópera de Gotemburgo y la Jacobo Cortines

Ciclo de la Orquesta de Valencia EN BUENA FORMA

Palau de la Música. 19-X-2012. Javier Eguillor, Julien Bourgeois, timbales. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Glass y Rachmaninov. 26-X-2012. Angelika Kirchschlager, mezzosoprano. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Stravinski, Schubert y Mozart. 9-XI-2012. Benjamin Schmid, violín. OV. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Toldrà, Mendelssohn, Hindemith y Strauss.

Estrenado en 2000, el esporádicamente la buena do densidades y timbres has- Scherzo de La filla del mar- Concierto fantasía para mano del maestro Traub ta llegar al clímax en Marga- xant, de su maestro Eduard dos timbaleros y orquesta para las retenciones y la rita en la rueca o el tono Toldrà, tuvo el inconfundible de Philip Glass no es la excelente forma en que la siempre terrible e intensifica- idiomatismo del conocedor página más repetitiva, orquesta demostró hallarse do por Gillmann en El rey de de primerísima mano. En las

VALENCIA aburrida, de este compo- en este inicio de temporada. los elfos. Para terminar, una Metamorfosis “Weber” de sitor emblemático del Mejor comenzó el con- Cuarenta de Mozart sin Hindemith se fue del más minimalismo, pero detalles cierto de una semana des- repeticiones en las exposi- ruido que bullicio en el como el recurso al pulso rít- pués, con una Sinfonía en ciones de los movimientos arranque a un final mejor mico y hasta las alturas casi tres movimientos de Stravins- extremos y con un cierto resuelto en ese sentido, exactas de la música de la ki que llenó de vida los con- exceso de blandura en el ini- dejando en medio un Scher- serie televisiva Misión impo- tagiosos ritmos llenos de sín- cial y de urgencia en el zo bien ritmado en el pasaje sible darán idea aproximada copas marca de la casa. No Minueto. en que las cuerdas callan y del efecto producido. Música tanto como podía pensarse En el Op. 64 de Mendels- un Andantino sensiblemente en cualquier caso más diver- de antemano contrastó la sohn pronto quedó constan- fraseado. Terminó la velada tida de tocar que de escu- selección de Lieder de Schu- cia de que Alexander Schmid con una Muerte y transfigu- char, el excelente timbalero bert en orquestaciones firma- poseía apenas algo más que ración a la que únicamente de la orquesta Javier Eguillor das por Max Reger (1914), un timbre agradable y una cupo objetar que en el mis- y su maestro Julien Bourge- Kurt Gillmann (1951) y Bren técnica objetivamente impe- mo comienzo los primeros ois estuvieron formidables Plummer (2007), las de este cable, y que el acompaña- acordes de los vientos sofo- con sus doce timbales. En las último expresamente dedica- miento equidistaría entre la caran las palpitaciones de las tres Danzas sinfónicas de das a Angelika Kirchschlager. mera corrección técnica y la cuerdas y que en el inicio de Rachmaninov, asimismo La deliciosa manera que ésta excelencia interpretativa. Las la recapitulación (letra W) se resultó constante la sensa- tuvo de cantarlas se antojó otras tres obras en programa, volviera a un tempo más ción de andar y andar sin sin embargo particularmente verdaderas especialidades de rápido que el inicial. meta. De lo contrario sólo adecuada para la eficacia Ros Marbà, resultaron bas- consiguieron convencernos con que Reger va acumulan- tante más satisfactorias. El Alfredo Brotons Muñoz 27 280-Pliego 2 22/11/12 13:57 Página 28

ACTUALIDAD VALENCIA

Montaje remozado CONCERTANTES A TODA PASTILLA

Valencia. Palau de les Arts. 13-XI-2012. Verdi, Rigoletto. Ivan Magrì, Juan Jesús Rodríguez, Helen Kearns, Paata Burchuladze. Director musical: Omer Meir Wellber. Director de escena: Gilbert Deflo.

sta producción de Rigo- letto firmada por el belga E Gilbert Deflo, primero Baeza Tato para el Teatro Wielki de Var- sovia y ahora remozada, inauguró simultáneamente las temporadas de la Scala de Milán y el Palau de les Arts de Valencia. Allí con Gustavo Dudamel, aquí con Omer Meir Wellber en el foso. Aquí comenzó a quedar claro ante lo que nos hallá- bamos en aquel momento en que el coro tapó a los solistas, la banda interna al coro y la orquesta todo. Tampoco tardamos en dar- nos cuenta de que sólo en las arias se iban a mantener tempi juiciosos. La vertigino- sa velocidad a que el Duque y Gilda se despidieron o a la que Rigoletto se enfrentó a los cortesanos vetaba cual- quier paladeo de las inspira- dísimas melodías. El cuarteto del tercer acto, una geniali- dad sin parangón sobre el papel, fue pasando de un desequilibrio a otro sin solu- ción de continuidad. Las excepciones en este terreno de los conjuntos las aportó el coro, de nuevo excelente- mente preparado por Fran- cisco Perales: el racconto del rapto rayó la perfección. En sustitución de la indis- puesta soprano del estreno, en la segunda de las seis fun- ciones programadas la irlan- desa Helen Kearns, del Cen- tre de Perfeccionament Pláci- do Domingo, ofreció una voz fresca y hermosa, con buen filato pero sin capacidad para entonar más que en for- te o en piano. En Gualtier Juan Jesús Rodriguez como Rigoletto en el Palau de les Arts de Valencia Maldè, además de no dar limpios todos los agudos, cos, prácticamente uno para mermado de facultades. De La dirección de actores, bas- cantó para el público, como cada registro. El barítono los secundarios solamente tante plana en general, incu- en un concurso, en lugar de onubense Juan Jesús Rodrí- llamó positivamente la aten- rrió en errores como, por para sí misma, es decir, para guez compuso el papel del ción la mezzosoprano bielo- ejemplo, permitir unas actitu- el personaje. título con medios estimables rrusa Marina Pinchuk (Gio- des en exceso gamberras al El tenor siciliano Ivan y comprensión de en qué vanna). Duque y la resolución de la Magrì también resultó vocal- consiste cantar a Verdi. En De espectaculares, clási- entrada de éste en casa de mente exhibicionista, en su esto último únicamente lo cos, preciosos y realistas Rigoletto sin verosimilitud caso de potencia y facilidad acompañó el veterano bajo cabe calificar los decorados escénica. por arriba pero también de georgiano Paata Burchulad- de Ezio Frigerio y el vestua- variedad de colores tímbri- ze, por desgracia ya muy rio de Franca Squarciapino. Alfredo Brotons Muñoz 28 280-Pliego 2 22/11/12 13:57 Página 29

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Perianes, González, Bichkov HAY VIDA

Medina del Campo. Auditorio. 4-XI-2012. Javier Perianes, piano. Obras de Chopin, Debussy y Falla. Valladolid. Auditorio. 8-XI-2012. Alban Gerhardt, violonchelo. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Gerhard, Lalo y Stravinski. 15-XI-2012. Sinfónica de Castilla y León. Director: Semion Bichkov. Obras de Beethoven y Mahler.

Javier Perianes no sólo goría. En la Primera mahle- es un magnifico pianista riana ninguna duda. Desde de técnica impoluta, sino el pianísimo inicial hasta la Sheila Rock también un gran músico. apoteosis final todo sonó La primera parte de su con una claridad envidiable. concierto unía a Chopin La formidable orquestación y Debussy de forma lució en uno de los grandes VALLADOLID alternativa. Preludios, días del conjunto. Desde las Barcarola, Balada, Estu- sensacionales trompas hasta dios del primero, fragmentos el último violín plasmaron de los Preludios y la Suite una versión antológica con

bergamesque del segundo. SEMION BICHKOV un tercer tiempo masivo y un Una relación del sonido final arrollador, con la cuerda muy importante, como des- especial poética de la partitu- maestras que piden mucho potente y matizada. El lleno pués el piano de Falla, la ra. La orquesta respondió al director y al conjunto, en el Auditorio hace reflexio- Fantasía bætica para con- bien. El concierto de Lalo es gozó de una semana previa nar sobre la necesidad de cluir que también muestra exigente y un poco monóto- de ensayos con el ayudante que este conjunto siga mar- sus huellas. Sonido matiza- no, lo que no evitó el solista, del maestro. Los resultados cando la vida cultural de la do y diferente en este gran muy seguro en todo caso, fueron óptimos y los músi- comunidad. Sesiones como concierto unitario. que en el regalo de Ligeti se cos, los primeros entusiasma- éstas alivian de tanta medio- Lo mejor del concierto de lució más. La obra de Ger- dos. La Séptima beethovenia- cridad, tanta miseria de un la orquesta catalana fue El hard —Albada, interludi i na tuvo una versión serena y contexto rechazable. La pájaro de fuego en su versión dansa—, bien orquestada, es personal con pianos que música (toda la música) es completa que demuestra la demasiado breve, la Sardana hacían difícil el conseguirlos fuente de cultura y felicidad obra maestra que compuso de Toldrá, oportuno regalo, y con multitud de detalles, y más aún ante dos obras el joven Stravinski. Pablo puso un broche brillante a ¿faltó tal vez esa pasión arro- maestras interpretadas de González matizó los pianos, un buen concierto. lladora que está en esta apo- esta forma. Todavía hay vida. supo calibrar los momentos Apoteosis para Bichkov. teosis de la danza? En todo fuertes y siempre mantuvo la El duro programa, dos obras caso, un Beethoven de cate- Fernando Herrero

XVIII Temporada de Conciertos de Otoño PARTENONES HABITADOS

Auditorio. 7-XI-2012. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Mozart, Sinfonías nº 40 y 41.

No pretendía ser icono- de la ópera bufa, y un movi- clasta pero López Banzo miento conclusivo en que los no sería quien es si, abdi- temas de la fuga funcionan cando de su declarado como personajes de un con-

propósito de insuflar nue- Borggreve Marco certante final. Si el plantea- va vida a las músicas del miento era interesante, su rea-

ZARAGOZA pasado, se quedara en la lización deslumbró por la reproducción de una frescura y riqueza en el fra- belleza congelada en el ayer. seo, los muchos detalles sor- Las sinfonías finales de prendentes en articulación y Mozart, monumentos cimeros EDUARDO LÓPEZ BANZO dinámica, la rasmia expresiva del sinfonismo clásico, fueron y, por supuesto, el gran traba- en sus manos Partenones final de Così fan tutte: mejor digitador dirigió nuestra aten- jo de Al Ayre Español y su habitados por personajes que tomar las cosas por el lado ción hacia donde quiso concertino, todos en gran for- aman y discuten, gozan y bueno para lograr la calma en haciéndonos escuchar toda ma y en perfecta sintonía con padecen, bromean y se due- medio de los torbellinos del una ópera breve: una obertu- el director. Que agradeció la len; auténticas sinfonías de la mundo. La gran sorpresa fue ra con ecos de las óperas fina- sonora ovación final con la vida. Banzo habló, a propósi- sin embargo una nº 41 que les de Mozart, un aria canta- repetición del Menuetto… sin to de la nº 40, de dolor y tra- Banzo, por razones que expli- bile y dramática, una escena repeticiones. gedia pero los superó con ale- có al público, imagina ópera de danza (Menuetto) con un gría y humor evocadores del sin palabras. Como un presti- trío lleno del humor propio Antonio Lasierra 29 280-Pliego 3 22/11/12 13:06 Página 30

ACTUALIDAD ALEMANIA

Un siglo de la Deutsche Oper VIAJE A OBERAMMERGAU

Deutsche Oper. 21-X-2012. Wagner, Parsifal. Klaus Florian Vogt, Evelyn Herlitzius, Thomas Jesatko, Albert Pesendorfer, Matti Salminen. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Philipp Stolzl.

Como contribución a los exclamación “¡Piedad!”. baritonales expresa lo ame- festejos del centenario Klaus Florian Vogt, con su nazante de su personaje, de la Ópera Alemana, se luminosa y juvenil voz de quien será muerto por Par- ha ofrecido una nueva tenor, dispone de pocos sifal. Albert Pesendorfer tra- BERLÍN puesta en escena de Par- colores tímbricos pero en za un presencial Titurel en sifal debida a Philipp las diversas escenas actúa lo vocal y escénico. Asom- Stolzl quien, tal vez y en con propiedad. Su juego brosa es la prestación de parte, ha querido recuperar ingenuo y unilateral siem- Matti Salminen en Gurne- influencias de tiempos pasa- pre se produce con buen manz, con poderosas reser- dos. El sorprendido visitan- gusto. Los problemas surgen vas sonoras de bajo-baríto- te, sobre todo, en el primer luego, cuando debe expre- no y matizando con inteli- acto, cree estar presencian- sar tristeza y mostrar la gencia ciertos quebrantos do la bávara Pasión de Obe- maduración del personaje, de timbre. Es singular este rammergau, ya que hoy en porque le faltan matices de artista y gran actor por la día sólo en este lugar se la carácter. Aquí la parte le economía de su desempe- puede mostrar con tanto plantea incómodos proble- ño, maduro y sabio. Tho- naturalismo. El preludio es mas de tesitura pues incide mas Johannes Mayer mostró escenificado y se puede ver en la zona grave, donde sus debilidad en el primer acto a Cristo en la Cruz, a sus medios son escasos. Tampo- de su Amfortas para luego pies a María y a Magdalena co su juego escénico tradu- asentarse y perfilar su tipo. en plan lamentoso y una ce el paso de la incauta Incluso, hacia el final, se multitud de personajes en juventud a la sabia adultez valió de la escasa hondura desorden. También vemos de Parsifal. Muy distinta de su grave para traducir lo el lanzazo del centurión, la resulta Evelyn Herlitzius, de angustioso del rol. Con sus recogida de la sangre en el imponente y fuerte presen- últimas fuerzas se clava la cáliz, el descendimiento y la cia escénica, que se burla a lanza quebrada que le trae inhumación. Luego, en el carcajadas del Crucificado Parsifal. monólogo de Gurnemanz, en la escenificación del pre- El tercer acto deja la ACTUALIDAD INTERNACIONAL se expone en imágenes lo ludio y, al final, vuelve a ambientación de los anterio- mismo ante la mirada del reírse al encarar su espanto- res y nos trae al siglo XX, a inexperto visitante y prota- so futuro. Lo que falta a su una calleja poco iluminada. gonista. Con la ayuda del voz de tornasol en el centro A la izquierda, las ruinas de diseño debido a Conrad lo intenta compensar con un castillo sugieren deca- Moritz Reinhardt, se dispo- sonidos huecos y descolori- dencia. Hay hombres nen dos alturas rocosas, dos. En el agudo la voz chi- inquietos, Parsifal bautiza a cada una en un lateral de la lla menos de lo que yo Kundry en un desapacible escena, donde se montan recuerdo y la cantante llega rito judaico lleno de hom- iluminados cuadros vivien- a conmover con el lírico y bres que también son bauti- tes: la investidura de Titurel refinado sonido y el dulce zados por el peregrino con su lanza y su cáliz, su canturreo de Ich sah das retornado. Todo acaba con traspaso a Amfortas, el Kind donde su voz empasta su coronación y con Kundry pecado que comete éste perfectamente con la de enfrentando a un futuro con Kundry, la degradación Vogt. ignoto. Los enigmas pro- de la lanza por Klingsor y su El reino encantado de puestos por el director de autocastración. En este Klingsor, una suerte de cha- escena siguen en pie. ambiente aparece Parsifal, mán cornudo y de velluda Donald Runnicles condujo un elegante joven de traje piel, es una especie de tem- la orquesta de la Ópera Ale- negro, camisa blanca y cor- plo azteca, colmado por los mana con velocidades len- bata (vestuario: Kathi Mau- miembros de una fanática tas, enérgicas ascensiones y rer). Sorprendido, incrédulo, secta que hace sacrificios agresivos acordes de los desorientado, reacciona humanos, entre ellos el de vientos. Suaves sonidos ante esta extraña secta de un joven al cual, aún acompañaron los momentos los caballeros del Grial, que viviente, le arrancan el de tristeza repentinamente se agitan en una suerte de corazón y lo arrojan a las vueltos jubilosos y sublimes histeria colectiva, portando hambrientas Muchachas- (el dúo de Parsifal y Kundry cruces y trepan entusiasma- Flores, las cuales, con sus en el segundo acto). El coro dos por las citadas rocas, y breves falditas y sus vesti- supo alcanzar dimensiones él contempla el ritual del dos de lianas parecen venir místicas. baño de Amfortas sin enten- de Hawai. Thomas Jesatko der nada de su existencial con sus poderosos medios Bernd Hoppe 30 280-Pliego 3 22/11/12 13:06 Página 31

ACTUALIDAD ALEMANIA

Nueva trilogía monteverdiana ORFEO SE VA A LAS ESTRELLAS

Berlín. Komische Oper. 19-X-2012. Monteverdi, L’Orfeo. Dominik Köninger, Julia Novikova, Alexei Antonov, Stefan Sevenich, Theresa Kronthaler, Peter Renz. Director musical: André de Ridder. Director de escena: Barrie Kosky.

on el honorable proyec- questar la partitura, añadién- André Kellinghaus) mientras rosa y una guirnalda floral en to de una Trilogía Mon- dole instrumentos extraños canta con una suprema dig- el cabello, un Peter Renz con C teverdi inauguró espec- como el acordeón, el bando- nidad festiva, actúa con vita- voz de carácter y pregnancia, tacularmente Barrie Kosky su neón, el címbalo, el sintetiza- lidad y alegría. Se mezclan y una aguda dicción. Un cargo de Intendente en la dor y un djoze (instrumento sus miembros con los bailari- atractivo muchacho, Domi- Ópera Cómica. Si bien su pro- iraquí de una sola cuerda). nes que ejecutan la coreogra- nik Köninger, es Orfeo, voz puesta de dar las tres obras en Ello proporciona una sonori- fía de Otto Pichler en un de sonoro barítono que logra un mismo día —doce horas dad totalmente inhabitual que paradisíaco idilio de jocunda en la escena final un alto de espectáculo— puede pare- recuerda los sonidos esféricos sensualidad. Con tales perfi- dramatismo y una expresiva cer un acontecimiento dema- de un exótico mundo de cien- les colabora la escenógrafa y tocante declamación. Hay siado compacto, tiene la ven- cia ficción. André de Ridder Katrin Lea Tag, encantando en medio de la escena un taja de poder presenciar el en el podio de la orquesta de el escenario con un paisaje lago en que Orfeo sigue a su conjunto de una sola vez. El la casa la hizo preceder de de creciente y florida vegeta- amada Eurídice —la dulce y 16 de septiembre así se hizo y una pomposa fanfarria festi- ción mientras amables pajari- lírica soprano Julia Noviko- una semana más tarde se ofre- va de los vientos distribuidos llos recorren la sala y luce el va— en un viaje al otro mun- ció Orfeo por separado. La por los palcos, lo cual tornó variopinto vestuario de do simbolizado por un bar- compositora Elena Kats-Cher- comprensible la mezcolanza Katharina Tasch. Conduce la quito de papel. nin, proveniente de Tashkent, propuesta. El coro de solistas velada con su juego escénico recibió el encargo de reor- del teatro (preparado por el Amor, travestido de color Bernd Hoppe

El simbolismo según Guth MÉLISANDE COMO ONDINA

Oper. 4-XI-2012. Debussy, Pelléas et Mélisande. Alfred Reiter, Christian Gerhaher, Christiane Karg, Paul Gay, Hilary Summers, David Jakob Schläger. Director musical: Friedemann Layer. Director de escena: Claus Guth.

En el bosque de las Los decorados de Chris- almas, así podría titularse tian Schmidt, también res- esta despedida del direc- ponsable de los lustrosos tor de escena Claus Guth, vestuarios de su familia de con las fuertes y profun- clase alta, sitúan la estirpe de das imágenes, de difícil los allemondes en los años

FRÁNCFORT interpretación, que hollan setenta. Parece haberlo su versión de Pelléas et cubierto todo con un imagi- Mélisande de Debussy. Su nario vestido anímico negro. Mélisande muere, con el En el exterior, en la noche, corazón destrozado, ante una las oscuras lágrimas de due- mesa de familia en una casa lo llueven cuando Pelléas y de la alta burguesía. Christia- Mélisande se conocen. ne Karg, la desgarrada y bella Muchas de estas imágenes Mélisande de Guth, abando- recuerdan a ciertos filmes na el salón hacia el negro jar- franceses, los del pulcro Mai- dín donde se encontrará con Escena de Pelléas et Mélisande de Debussy en la Ópera de Fráncfort gret de Simenon, o a los Pelléas. Guth lee la obra silencios familiares de Ing- como una transformación de de níquel y un juego de sua- velada por un vacuo hastío. mar Bergman. Y la artificiosa almas. Una suerte de deslum- ves cadenas sadoeróticas, y Nadie escapa de tal familia. e íntimamente excitada y bramiento conduce a Méli- así resuelve la famosa escena Golaud, resuelto por el exce- caudalosa música de sande hacia las tinieblas. de la cabellera. Gerhaher, un lente Paul Gay, fracasa en su Debussy inunda las tumbas y Todo es vago e indetermina- manifestador del alma, furor, descontrolado. Lo ha las anchas lejanías. Variedad do pero, a la vez, cierto. La maduro y musical, alcanza heredado de Arkel, su abue- de sonidos y colores que, música de Debussy, colorida una auténtica introspección lo, señor de Allemonde, bajo la dirección de Friede- y suntuosa, y el texto simbo- poética. grandiosamente cantado por mann Layer, nos fueron rega- lista de Maeterlinck han que- Golaud, con toda celosa Alfred Reiter. Asimismo estu- lados en tocantes y hondos dado atrás. consciencia y lamentable vieron impresionantes Hilary momentos hasta llevarnos al Toda su profunda interio- desesperación, mata a su Summers como la Madre y júbilo triunfal. ridad luce Christian Gerha- hermano Pelléas. La familia David Jakob Schläger como her en un Pelléas con gafas lo ve, sumida en el silencio, el hijo de Golaud. Barbara Röder 31 280-Pliego 3 22/11/12 13:06 Página 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

Estreno de una ópera de Widmann OTRA NUEVA BABILONIA

Bayerische Staatsoper. 27-X-2012. Widmann, Babylon. Anna Prohaska, Jussy Myllys, Claron McFadden, Willard White, Gabriele Schnaut, Kai Wessel. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Carlus Padrissa.

Para cumplimentar el por encima de todo, el agu- encargo que ha abierto do seco y duro de McFad- temporada en la Bayeris- den, idóneo para el Alma, o

che Staatsoper, Jörg Wid- Hösl Wilfried la luminosa coloratura de mann (Múnich, 1973) ha Prohaska para Inanna, con MÚNICH contado como libretista requerimientos similares a con el escritor y filósofo los de la Reina de la Noche Peter Sloterdijk, familiar en mozartiana, de la que algo Alemania gracias a la peque- hay en las incursiones iniciá- ña pantalla, quien ha acudi- ticas de Babylon. do a diversas fuentes religio- El triunfo no se habría sas para configurar su parti- producido sin el acertado cular cosmovisión: una histo- compromiso escénico de ria cíclica que parte de un Carlus Padrissa, que abordó mundo en ruinas para regre- Escena de Babylon de Jörg Widmann en la Ópera de Baviera con valentía su cometido. sar a un caos similar, prelu- Encontrando soluciones para dio del advenimiento de una con tres palcos, proyectando inversa de Orfeo y Eurídice), traducir y clarificar el conglo- nueva Babilonia que recuer- el sonido desde mayor altura que evoca, como algún otro merado de imágenes, fiel a la da a Blade Runner, metáfora para conseguir los efectos pasaje de la ópera, al musical literalidad del argumento y la de las grandes urbes, tras la que jalonan la ópera, elabo- de Broadway. Destacable el partitura. Recurriendo a ele- apocalíptica destrucción del rada como un collage poliva- esmerado trabajo en coros mentos reconocibles de su mundo. lente. Sin radicalismos y sin pequeños —hay mucho lenguaje arquitectónico (con La cata de la partitura de despreciar los postulados mimo en la escritura para el un impacto especial en el esta ópera en 7 cuadros (la contemporáneos. Recurrien- septeto— y grandes. De estos juego de las murallas vidria- cifra cabalística ordena do a una alquimia elemental, últimos, la grandiosidad del das de la segunda parte) y Babylon: desde la presencia Widman acude a fuentes dis- Babylon Babylon remite al plástico: proyecciones ciber- del septeto a la danza ritual pares. Desde el singspiel y el también muniqués Orff. néticas, por momentos bellí- de las siete vulvas y otros cancán al circo, el cabaret o Del panel de protagonis- simas; delicados juegos de tantos falos) la efectuó hace la música latina. Como nexo, tas, el peor parado fue sombras; homenajes al pop un año Kent Nagano, valedor la melodía que se echa en Myllys, plano y con dificulta- art y la psicodelia; alfabetos del proyecto, dirigiendo la falta en los creadores con- des de proyección como esotéricos recuerdo de su Marcha bávaro-babilónica a temporáneos y para el clari- Tammu. Bueno el contrate- colaboración con Plensa; la misma orquesta con que netista y gran orquestador nor Wessel como hombre impactantes efectos como la defendió con éxito arrollador Widmann no resulta forzada, escorpión. En el capítulo de lluvia de estrellas o las corti- la première desde el foso. siendo uno de los aciertos de sobresalientes, son las muje- nas de fuego y agua… Así, Nagano, director musical la ópera, en la que no faltan res de Babilonia —dirían hasta conseguir con Baby- de la ópera bávara, ha tenido pinceladas épicas. Ni pasajes Perrín y Palacios— quienes lon, su trabajo más maduro. en cuenta el peso de una líricos como Aber pfortner, dejan el pabellón más alto. Trascendiendo al lenguaje nutrida percusión, conce- aria sobre violín de Inanna Especialmente tres sopranos: furero sin renunciar a él. diéndole tratamiento espe- en el averno para rescatar a Schnaut, con su excelente cial: reforzando su presencia su amado Tammu (visión dicción como el Eufrates y, Juan Antonio Llorente

XV CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLA “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2013 XXVI CURSO Violín: David Hevia, Sergei Fatkouline, Anna Baget, INTERNACIONAL Aitor Hevia*, Cibrán Sierra* DE MUSICA Viola: Ashan Pillai, Josep Puchades* Llanes - Asturias Cello: Aldo Mata, Helena Poggio* Del 17 al 31 Cuarteto y M. de Cámara (cuerda): Cuarteto Quiroga* de Agosto de 2013 Orquesta de Cámara: Cuarteto Quiroga* I FESTIVAL DE MUSICA DE VERANO. LLANES 2013 Director artístico: José Ramón Hevia Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España. Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] FUNDACIÓN JAPS EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 32 280-Pliego 3 22/11/12 13:06 Página 33

ACTUALIDAD BÉLGICA

McCreesh aporta estilo a una ópera de Haendel MANIPULACIONES

Vlaamse Opera. 21-X-2012. Haendel, Agrippina. Ann Hallenberg, Elena Tsallagova, Renata Pokupic, Kristina Hammarström, Umberto Chiummo. Director musical: Paul McCreesh. Directora de escena: Mariame Clément. Annemie Augustijns

Escena de Agrippina de Haendel en la Ópera de Gante

En coproducción con la toriosa, y cantó con gran vir- Ópera de Oviedo, la tuosidad. Elena Tsallagova Ópera de Flandes presen- fue una seductora y astuta tó una nueva producción Poppea con una voz clara de GANTE de Agrippina, un dram- soprano y una coloratura ma per musica de Haendel, algo mecánica. Los dos una historia más bien llena papeles travestidos estuvie- de ansias de poder, ambición ron bien llevados por Renata ciega, hipocresía, intriga, Pokupic como un Nerón manipulación y lujuria. Al todavía adolescente que igual que se encuentra todos hace lo que mamá le diga y estos ingredientes en los Kristina Hammarström como culebrones, la directora, un viril Ottone, que quiere Mariame Clément, decidió luchar por su Poppea, los tratar la ópera de Haendel dos cantaron la música de como si fuera Dallas o Haendel con estilo, senti- Dinastía. Así que la acción se miento y expresión dramáti- situó en la década de los 80. ca. Umberto Chiummo estu- El reparto fue presentado vo excelente como un engre- antes del comienzo de la ópe- ído aunque bastante estúpi- ra, para ilustrar el mundo en do y fácilmente manipulable el que viven los personajes y Claudio, pero la voz es débil también su psicología y no y sin fuerza. João Fernandes siempre de forma refinada. Al (Pallante) y José Lemos (Nar- final, después de tocar la últi- ciso) formaron una pareja ma nota, hubo un resumen graciosa, más convincente del final trágico de todas las visual que vocalmente. figuras históricas con muchas Gevorg Grigoryan fue un imágenes sangrientas de su Lesbo ejemplar, Marija Joko- suicidio o asesinato. Una adi- vic una Giunone de voz algo ción innecesaria. aburrida. Pero también hubo cosas El director Paul McCreesh muy atractivas en la viva y demostró que una orquesta muy divertida puesta en tradicional puede tocar una escena con gran cuidado por ópera barroca con el estilo los detalles y un reparto con- adecuado. Claro que se aña- vincente que participó muy dieron algunos instrumentos activamente en la acción. Y extras al continuo. Juntos cantaron todos muy bien. realizaron una tensa y colo- Ann Hallenberg fue una rista ejecución de la rica par- magnífica y dominante titura del “caro Sassone”. Agrippina, muy imperiosa, traicionera y finalmente vic- Erna Metdepenninghen 33 280-Pliego 3 22/11/12 13:07 Página 34

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

De Bellini a Heggie TRES ÓPERAS, TRES ESTILOS

War Memorial Opera House. 18/20-X-2012. Heggie, Moby-Dick. Director musical: Patrick Summers. Director de escena: Leonard Foglia. Bellini, I Capuleti e i Montecchi. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Vincent Boussard. Wagner, Lohengrin. Director musical: Nicola Luisotti. Director de escena: Daniel Slater.

Un trío de óperas puestas Jones en Múnich) y otro con en escena a mediados de ratas de laboratorio (el de

octubre en tardes conse- Cory Eaver Hans Neuenfels en Bayreuth) cutivas confirmó el alto no es de extrañar que la pro- nivel de la que disfruta la ducción de Daniel Slater se Ópera de San Francisco desarrollara durante la revo- entre las compañías nor- lución húngara de 1956. Lo teamericanas. Represen- sorprendente fue lo fluida y taron una buena mezcla convincente que era —en SAN FRANCISCO —la del siglo XXI nortea- cuanto se refiere a Wagner y mericana, otra de bel también a Slater—, una vez canto del siglo XIX y una de que la premisa fuera estable- Wagner— y las tres puestas cida. No hubo un Brabante en escena, todas nuevas para de libro de cuentos sino un la compañía, ofrecieron una lugar real con gente real (los instructiva visión de conjunto decorados imponentes de de los actuales estilos de Robert Innes Hopkins dieron producción. a esa realidad una base sóli- Moby-Dick de Jake Heg- Escena de Moby-Dick de Jake Heggie en la Ópera de San Francisco da); y el objetivo declarado gie, que tiene sólo dos años, de Slater de humanizar la es demasiado joven como te unos sencillos decorados irrelevantes sobre la escena y escurridiza figura del título para tener tradición interpre- en un barco o el mar. En el otras distracciones. Los cua- fue un éxito gracias a un tativa; la escenificación del papel de Ahab, Jay Hunter dros fueron a menudo muy novato en el papel, Brandon director Leonard Foglia, con Morris cantó con un incansa- bonitos —se le agradece al Jovanovich, que se mostró decorados de Robert Brill, es ble dominio y una clarísima escenógrafo Vincent Lemaire persuasivamente nervioso la única que existe y es una dicción; y varios miembros que tuvieran aspecto de fres- como el novio en su noche coproducción de tres com- del reparto original repitie- cos— pero lo que ocurría de bodas al principio del ter- pañías estadounidenses, más ron muy convincentemente dentro de ellos a menudo cer acto y luego como el una australiana y otra cana- los papeles que habían representaba un impedimen- angustiado héroe trágico al diense. Dead Man Walking estrenado en Dallas: Stephen to para los cantantes y resul- final. Jovanovich trajo a su de Heggie, la ópera reciente Costello como Greenhorn, taron hasta risibles. Pero con primer Lohengrin una com- más viajera de los Estados Robert Orth como Stubb, todo, la finamente cincelada binación casi ideal de sólida Unidos (y posiblemente del Matthew O’Neill como Flask, Giulietta de Nicole Cabell fuerza y dulzura, y cuando mundo), tuvo su estreno en Talise Trevigne como Pip (perjudicada por la peor de interprete el papel unas San Francisco hace doce (en travesti, ya que es la úni- las “inspiraciones” de direc- cuantas veces más podrá años; y las funciones de esta ca voz femenina de la ópe- ción de Boussard y con el mantener las dos emociones nueva ópera suya represen- ra); y tanto Jonathan Lemalu recargado vestuario decimo- más equilibradas. Camilla taron para él un feliz regreso como Queequeg y Morgan nónico de Christian Lacroix) y Nylund fue la hermosa y a la compañía que le dio su Smith como Starbuck, desta- el ardiente y flexible Romeo voluptuosa Elsa, que cantó primera gran oportunidad. caron por sus interpretacio- de Joyce DiDonato consisten- con bello sonido nórdico; Es una partitura digna, muy nes. Patrick Summers, el temente dieron un excelente Petra Lang como Ortrud hizo accesible para los cantantes, director musical original, se bel canto y justificaron plena- bien sus papel pese a que se aunque es también conser- sabía la partitura mejor que mente la recuperación de la notó que su voz sonó algo vadora y desigual, con pasa- nadie, salvo, quizá, el propio ópera. Saimir Pirgu se mostró cansada. Kristinn Sigmunds- jes de una estimulante fuerza Heggie. guapo y elegante como son, que también tuvo pro- y hermosura seguidos por La ópera de Bellini, la Tebaldo aunque algo peque- blemas de voz, fue un Rey páginas de bravatas dignas noche siguiente, ofreció un ño y Eric Owens representó Heinrich autoritario; Gerd del cine de exitazo a lo placer vocal mezclado con un lujo en el papel de Cape- Grochowski, un excelente Hollywood o de esa genéri- dolor dramático. I Capuleti e llio. Riccardo Frizza, en el Telramund. El director musi- ca sentimentalidad estadou- i Montecchi es una obra de foso, tuvo mucho más oído cal de la compañía, Nicola nidense, y el segundo acto difícil logro —sin la escena para los Capuleti que mostró Luisotti, dirigió su primera es inferior al primero. Pero del mágico encuentro de los Boussard. ópera de Wagner; la hizo con sin duda es muy teatral, con amantes en la sala de baile o La tercera noche Lohen- mucha lentitud y con una un texto lleno de tensión y la del balcón, carece de esa grin halló una mano más textura ligera y luminosa; al con un efectivo resumen de satisfactoria descarga dramá- segura y autoritaria para un igual que su brillante prota- un discursivo Melville, ayu- tica, pero la producción de reto incluso más problemáti- gonista, seguro que con unas dado espléndidamente por Vincent Boussard, comparti- co que el anterior. Después cuantas funciones más domi- las atractivas proyecciones da con Múnich, no la ayuda de un Lohengrin poblado na de maravilla la partitura. de Elaine J. McCarthy, que en absoluto, con su incesan- por los Amish estadouniden- transformaban repetidamen- te imposición de cuadros ses (producción de Richard Patrick Dillon 34 280-Pliego 3 22/11/12 13:07 Página 35

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

Estreno francés DER FERNE KLANG, CIEN AÑOS DESPUÉS

Opéra Nationale du Rhin. Schreker, Der ferne Klang. Helena Juntunen, Will Hartmann, Martin Snell, Teresa Erbe, Stephen Owen, Stanislas de Barbeyrac, Geert Smits, Livia Budai, Patrick Bolleire. Director musical: Mar- ko Letonja. Director de escena: Stéphane Braunschweig.

En el cuadragésimo ani- de nuevo por Fritz en una lugares del versario de su fundación, casa de tolerancia en Vene- teatro, lo que la Opéra Nationale du cia. Pero ante su condición, sumerge al Rhin ha programado el Fritz la abandona. Ya famo- público en un Alain Kaiser estreno en Francia de so, asiste al estreno de su inmenso ins- una de las óperas más propia ópera. Greta, también trumento. significativas del siglo allí, se desmaya mientras la Marko Letonja XX: Der ferne Klang (El escucha. Aparentemente pone al rojo la ESTRASBURGO sonido lejano) de Franz recuperada se hace conducir orquesta de la Schreker (1878-1934), estre- ante Fritz para morir en sus que es titular, nada en Fráncfort hace cien brazos mientras el composi- haciéndole años. Schreker puso mucho tor escucha, al fin, aquel también susu- Escena de Der ferne Klang de Schreker de sí mismo en esta obra, en sonido lejano. rrar, respirar, la que se parte de que la En esta partitura exube- sonar sin cubrir a los can- de del estreno, es un Fritz idea de separar el arte del rante, se encuentran huellas tantes. La puesta en escena infatigable. Martin Snell, Ste- amor es un error funesto. El de Wagner y Mahler, pero y la escenografía de Stépha- phen Owen, Stanislas de héroe, Fritz, es un composi- también de Der Rosenkava- ne Braunschweig son claras Barbeyrac, Geert Smits, Livia tor incapaz de resistir la lla- lier que Strauss compuso en y oníricas, y ejemplar la Budai y Patrick Bolleire se mada de un sonido inaccesi- la misma época, y aparecen dirección de actores. Hace, imponen en la diversidad de ble hasta el punto de que igualmente rasgos futuros y con razón, de Grete, una sus múltiples personajes. El renuncia a su prometida, de Berg y hasta de Mes- hermana de Lulu. Helena coro estuvo igualmente a la Grete, a quien un padre alco- siaen. El espacio es una Juntunen tiene el encanto, el altura de la variedad de sus hólico se ha jugado a los constante de la ópera, coro dinamismo y la voz del encarnaciones. bolos. Salvada cuando inten- y orquesta actuando simul- papel. Will Hartmann, a ta suicidarse, es encontrada táneamente en diversos pesar de un resfriado la tar- Bruno Serrou

Regresa la “moralidad” de Vaughan Williams VIAJE INICIÁTICO

English National Opera. 5-XI-2012. Vaughan Williams, The Pilgrim’s Progress. Roland Wood. Director musical: Martyn Brabbins. Directora de escena: Yoshi Oida.

La obra de Vaughan papel del Peregrino, el barí- Williams, The Pilgrim’s tono Roland Wood se mostró Progress, la extática pero digno y expresivo; su voz agnóstica alegoría del via- Mike Hoban remontó a la orquesta y con- je del alma a través de la siguió un espectro total de

LONDRES vida, fue estrenada en color tonal. 1951 y no se ha vuelto a esce- Se optó por una produc- nificar casi nunca desde ción discretamente gris con entonces. Una nueva produc- toques del teatro No como ción de la ENO, dirigida musi- era de esperar de la japone- calmente por Martyn Brabbins sa Oida, que ha trabajado y escenificada por Yoshi Oida, con Peter Brook desde hace es la primera puesta en esce- mucho tiempo. No se podía na desde hace seis décadas. ponerle pegas a los decora- Ya que el compositor tardó dos de Tom Schenk que se unos 45 años en terminar su bíblico en lugar de dramático, de Flos Campi. parecían a una especie de versión de la narración onírica los personajes son modelos, Brabbins, el héroe de la jaula oxidada, o a la sencilla de 1668 de John Bunyan, ¿por no individuos. Todos los esti- tarde, dirigió una interpreta- vestimenta obrera que todos qué darse prisa? los musicales de Vaughan ción de calidad y de corazón se llevaban. La puesta en Una vez dicho esto, Williams son audibles desde y apenas tuvo problemas con escena, si no muy estimulan- como experiencia operística la serenidad de Greensleeves y el enorme reparto del con- te, no interfirió con las glo- —Vaughan Williams la llamó las desgarradoras armonías junto, el sobresaliente coro rias de la partitura de Vaug- una “moralidad”— está car- modales de la Quinta Sinfo- (preparado por Martin Fitz- han Williams. gada de dificultades. Hay nía hasta la melancolía del patrick) o la chispeante poca acción. El idioma es solo de viola y el coro etéreo orquesta de la ENO. En el Fiona Maddocks 35 280-Pliego 3 22/11/12 13:07 Página 36

ACTUALIDAD ITALIA

Avanza el Anillo de Cassiers COMPLEJO Y COHERENTE

Teatro alla Scala. 23-X-2012. Wagner, Siegfried. Lance Ryan, Nina Stemme, Peter Bronder, Terje Stensvold. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Guy Cassiers.

A pocas semanas de dis- inmediatez de ambientacio- que las proyecciones lo riqueza de colores y claros- tancia de las representa- nes de subrayada actualidad, esconden o lo tornan abs- curos, de variedad y refina- ciones en Berlín, ha lle- prefiriendo las sugerencias tracto. Para Cassiers, es una miento admirables y tensión

MILÁN gado a la Scala la nueva de una dimensión atempo- imagen de la decadencia del sin concesiones. En su producción de Siegfried, ral, envolviendo al especta- mundo de los dioses. Como visión, como en la de Cas- segunda jornada del Anillo dor en un flujo de imágenes en El oro del Rin, el yelmo siers, son bien claros los del Nibelungo coproducido densas de significado, pero mágico está representado aspectos que oscurecen en por el teatro milanés y la alusivas y abiertas a diversas por un grupo de bailarines; Siegfried los caracteres de Staatsoper de la capital ale- posibilidades sugerentes e cuando Fafner se transforma fábula, donde el final feliz mana. Los intérpretes musi- interpretaciones, felizmente en dragón, su ilusoria apari- es aparente, frágil y provi- cales han tenido siempre un lejanas de todo naturalismo ción es la agitación de una sional en la luminosa e gran éxito, pero en Berlín la (puede que por ello gesto, tela sostenida por él. Muchas incandescente conclusión. dirección escénica de Cas- música e imágenes se colo- imágenes son muy sugesti- Formidable el reparto, siers suscitó posiciones can en planos deliberada- vas, como la contorsión del dominado por la Brunilda de encontradas entre el público mente disociados). Siegfried espacio del antro de Mime, Nina Stemme, maravillosa y críticas a menudo negati- prosigue con coherencia el cuando el suelo se vuelve por su inteligencia interpre- vas, mientras que en Milán planteamiento del prólogo y vertical, o el bosque forma- tativa y extraordinaria seguri- se ha dado el consenso. La la primera jornada del ciclo: do por árboles que son dad vocal. Lance Ryan es un diferente acogida se puede Cassiers (como siempre en columnas desnudas de hojas protagonista autorizadísimo explicar observando que el colaboración con Arjen y ligadas por hilos que le y capaz de inteligentes mati- concepto de Cassiers y sus Klerkx y Kurt D’Haeseleer dan un aspecto amenazador. ces (raros entre los intérpre- colaboradores está muy ale- para el vídeo, Enrico Bagno- Felizmente poética la direc- tes de Sigfrido). Terje Stens- jado del “teatro de director” li en escenografía e ilumina- ción en la última escena, vold fue un firme y convin- predominante desde hace ción, Sidi Larbi Cherkaoui en donde el lecho de Brunilda cente Wotan, Peter Bronder tiempo en Alemania. Más la coreografía) retoma tam- parece un cúmulo de cera. un Mime perfecto por su que el trabajo sobre la bién el fondo que cita el Barenboim se suma a impecable dicción, Johannes acción escénica de los per- gran relieve del escultor bel- una ilustre tradición alema- Martin Kränzle un siniestro sonajes, es determinante el ga Jef Lambeaux (1852- na en los tempi con frecuen- Alberich, Anna Larsson una uso de proyecciones, de tec- 1908), Las pasiones huma- cia (aunque no siempre) excelente Erda. nologías complejas y la ilu- nas (1889), sólo fragmenta- lentos, de gran aliento épi- minación. Se evita además la riamente reconocible, por- co, junto a una delicada Paolo Petazzi

Para celebrar los 70 años de Barenboim ABBADO VUELVE A LA SCALA

Milán. Teatro alla Scala. 30-X-2012. Daniel Barenboim, piano. Filarmónica de la Scala. Director: Claudio Abbado. Obras de Mahler y Chopin.

laudio Abbado ha vuel- las infinitas deudas de reco- en Brahms, Bartók, Chai- mo, con una tensión incan- to a Milán para dirigir la nocimiento que la Scala tiene kovski y Beethoven, al mis- descente que no tiene nada C Filarmónica de la Scala, en su relación con Claudio mo tiempo que dirigía Sieg- de exterior sino que coincide que fundase hace treinta Abbado, su director musical fried de modo maravillo- con la profundidad del análi- años —a fin de intensificar de 1968 a 1986: es natural so…). Para su retorno, Abba- sis y con la nítida búsqueda con una dimensión autóno- que su regreso después de do ha querido unir a la Filar- de esencialidad. Desde hace ma, sobre el modelo de la veintiséis años haya sido un mónica una parte de los varios años, Abbado prefiere Filarmónica de Viena, la acti- acontecimiento. Lissner ha músicos de la Orquesta colocar la íntima melancolía vidad sinfónica de la orques- encontrado la ocasión en los Mozart fundada en Bolonia del Andante en segundo ta del teatro— y ha protago- tres conciertos por los seten- en 2004, y no hubo proble- lugar, creando con este nizado una memorable inter- ta años de Daniel Barenboim mas ni de fusión ni de hiper- paréntesis onírico un vértice pretación de la Sexta de para transformar el segundo trofia sonora en su extraordi- de delicadeza e interioriza- Mahler, la misma obra con la en la fiesta por el regreso de naria interpretación de la Sex- ción. En la primera parte de que, cuando era director Abbado, con el que el incan- ta (1903-1904). Con intensi- la velada, Abbado se mostró musical de la Scala, dio sable músico argentino-israe- dad increíble, Abbado sabe delicado y discreto en el comienzo en 1969 a la pri- lí ha interpretado como pia- exaltar los caracteres, la lace- acompañamiento de la poéti- mera ejecución completa en nista el Primer Concierto de rada complejidad de la cons- ca interpretación de Baren- Italia de las obras orquestales Chopin (en las otras veladas, trucción, la necesidad interna, boim del Primero de Chopin. del compositor austriaco. dirigidas por Dudamel y Har- la densa y visionaria coheren- Ésta es únicamente una de ding, Barenboim fue solista cia del recorrido hacia el abis- Paolo Petazzi 36 280-Pliego 3 22/11/12 13:07 Página 37

ACTUALIDAD SUIZA

Estreno mundial de la ópera de Andrea Scartazzini sobre El hombre de arena de Hoffmann ENTRE ROMANTICISMO Y CIENCIA-FICCIÓN

Theater. 20-X-2012. Scartazzini, Der Sandmann. Agneta Eichenholz, Ryan McKinny, Marko Spehar, Thomas Piffka, Hans Schöpflin. Director musical: Tomas Hanus. Director de escena: Christof Loy. Decorados: Barbara Pral. Vestuario: Ursula Renzenbrink.

De aquel dulce hombre Esto lo ha sabido aprove- de arena que esparce char el director de escena granitos en los ojos de Christof Loy, quien se los niños para que pue- enfrentaba por primera vez a BASILEA

dan dormirse, queda aquí Monika Rittershaus un estreno mundial, pero sin muy poco. El protagonis- renunciar a sus señas de ta de Der Sandmann es un identidad: focalizando sobre monstruo que, definitiva- negros decorados a los per- mente, perturba en el sueño. sonajes con sus conflictos y Produce pesadillas y locura, reflejando hasta en el menor al menos al escritor Natha- detalle sus pasiones eviden- nel, quien, entre bloqueos de tes y ocultas, llegando casi a creatividad, ataques de páni- la caricatura cuando Coppe- co y delirios, trata de termi- lius repara la muñeca auto- nar su novela. Encontramos Agneta Eichenholz y Ryan McKinny en Der Sandmann mática y vemos hasta sus al mismo personal de Los entresijos. En lo vocal ape- cuentos de Hoffmann —el ción por lo desconocido, lo artista de una manera inquie- nas hubo nada que desear: autor que lucha por su obra oscuro y lo maligno a causa tante, que suena muy fuerte, Ryan McKinny como Natha- en el abismo de la vida, la de los conocimientos de y cuando no le basta la nael y Agneta Eichenholz musa Clara y su correspon- Freud & Co.: los monstruos orquesta sinfónica al com- como Clara/Clarissa, Marko dencia en el complaciente ya no son figuras misteriosas pleto (bajo la atenta batuta Spehar como Lothar, Tho- autómata Clarissa; Coppe- y sobrenaturales sino los de Tomas Hanus), aplica mas Piffka como el padre y lius, el fabricante de enormes traumas de nuestras además la electrónica. La Hans Schöpflin como Cop- robots…—, aunque el libre- almas. partitura es a menudo bas- pelius se integraron con tista Andreas Jonigk se ha Consecuentemente, el tante obvia, pero en su cons- entusiasmo en la acción y mantenido deliberadamente compositor suizo de 41 años ciente utilización de todos lucharon con inagotables al margen de la ópera Andrea Scartazzini ha evita- los medios a su alcance fuerzas contra las mareas romántica y ha trasladado la do desde el principio las resulta en ocasiones refres- sonoras de la orquesta. historia a nuestros días. Con sonoridades delicadas y ha cante, y no le falta un cierto ello se ha perdido la fascina- reflejado las pesadillas del e inteligente humor. Reinmar Wagner

Saldo de ideas del director suizo sobre la música de Haendel DORMIR BARATO CON MARTHALER

Opernhaus. 4-XI-2012. Haendel-Marthaler, Sale. Anne Sofie von Otter, Marc Bodnar, Raphael Clamer, Malin Hartelius, Christophe Dumaux, Graham F. Valentine, Tora Augestad, Catriona Guggenbühl, Ueli Jäggi, Jürg Kienberger, Bernhard Landau. Director musical: Laurence Cummings. Director de escena: Christoph Marthaler. Decorados y Vestuario: Anna Viebrock.

Christoph Marthaler y su von Otter, quienes, por esta sas, repeticiones, momentos mas en la coloratura. El direc- escenógrafa favorita, triste circunstancia, han teni- muertos que provocan sopor. tor musical Laurence Cum- Anna Viebrock, nos sitú- do que convocar una reu- Es igual que suene Ives, mings brilló también como an en unos grandes alma- nión familiar. Es lógico que Offenbach o incluso Haendel. tenor en el aria Comfort ye

ZÚRICH cenes que han conocido el coro entone el Lascia ch’io La música y la realidad escéni- my people de El Mesías. mejores tiempos pero pianga, ese lamento a ritmo ca tienen muy poco que ver. En su labor en el foso, el ahora venden su mercancía a de passacaglia al que Haen- Las célebres arias de maestro británico se presen- precio de saldo, como pode- del era tan aficionado a Haendel permanecen aisla- tó en todo momento como mos apreciar por los carteles introducir en sus óperas. das, lo que no quiere decir un auténtico especialista. en enormes letras rojas o la Pero es igual si Marthaler que no logren fascinar, sobre Cuando los solistas de la escasez de objetos en las retrata a empresarios o a todo cuando son cantadas orquesta barroca La Scintilla estanterías. Sin embargo, la pobres diablos, todos ellos con tanto estilo y virtuosismo sonaron en su máximo acción no está centrada en están sometidos a una exis- como demostró el contrate- esplendor, al menos, la con- los cajeros o las limpiadoras, tencia rutinaria. Es cierto que nor Christophe Dumaux. tribución de Haendel a este como tanto le gusta al direc- encontramos algo especial en Anne Sofie von Otter hizo pasticcio no tuvo nada que tor suizo, sino en los propie- la desgracia. Sin embargo, gala siempre de su elegancia, ver con un saldo. tarios del comercio alrededor esto lo lleva haciendo desde aunque Malin Hartelius de su patrona, Anne Sofie hace veinte años: las pau- encontró evidentes proble- Reinmar Wagner 37 280-Entrevista 22/11/12 14:05 Página 38

ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR: “PROGRAMAR ME ENTUSIASMA TANTO COMO DIRIGIR”

osé Ramón Encinar (Madrid, 1954) dejará a finales de esta temporada la titularidad de la J Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Han sido trece años de trabajo con una formación a la que ha dado una personalidad propia a través, sobre todo, de un criterio programador que la ha hecho diferente. El público ha apreciado esa labor y sus abonados saben que es posible equilibrar adecuadamente repertorio, novedad y recuperación. He aquí la charla con un maestro al que no le gusta que le encasillen y que abre una nueva etapa en su carrera.

38 280-Entrevista 22/11/12 14:05 Página 39

ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR

Sus primeros maestros son gente tan dis- cioso, muy lento. Para mí era un sufri- sigo muy anclado y hago distinciones tinta como Federico Sopeña y Franco miento. Gozoso, como diría Sopeña, entre la música culta y la música de con- Donatoni. pero sufrimiento. Una de las cosas más sumo, y actitudes como las de Alex Ross Fui alumno, siendo muy joven, de espantosas, no sólo profesionalmente no me seducen en absoluto en ese pun- Historia de la Música y de Estética con sino psicológicamente —y eso tiene to, no lo comparto y hasta en algún Federico Sopeña. Y él es quien me muchas lecturas—, es la página en momento me parecen detestables. Es aconseja ir a Siena a estudiar con Dona- blanco. Empezar era tremendo. Muchas tremendo que haga el elogio de Golijov, toni, que ha sido la personalidad que veces hacía un trabajo de investigación que es el mayor escándalo de la música más me ha marcado como músico y en previo a cada obra, bastante extenso, actual. No digo que no tenga mano mi formación intelectual. Al volver de no sólo en lo musical. Un ejemplo. pero me parece una música terrible. Italia, a principios de 1973, tras los estu- Mario Bortolotto me encargó en 1976, ¿Y el concepto de música contemporánea? dios en Siena y en Milán, la idea era para la RAI de Nápoles, una obra cuyo Aunque batallo mucho por muchas continuar estudiando en Alemania, pie forzado era voz y un instrumento o músicas creo efectivamente que se ha sobre todo con Mauricio Kagel, que dos utilizando uno de los textos que producido un hiato entre el compositor hoy es un compositor que no me inte- surgieron de los concursos de Blois que y el posible oyente que se está tratando resa en exceso pero que, en su momen- hacía Carlos de Orleans, no recuerdo si de rellenar de muchas maneras distin- to, sobre todo por la componente tea- uno suyo, quizá el Ne hurtez,o de tas. Hay compositores españoles estu- tral de sus músicas, me atraía mucho. François Villon, el Je meurs de soif pendos que tratan de ahondar en la Pero al final no va a Alemania. aupres de la fontaine. Me dediqué a línea de remediar ese hiato, como Porque ocurrió algo no previsto. leerlo todo sobre Carlos de Orleans, la David del Puerto, Jesús Rueda o Jesús Conocí a la que hoy es mi mujer y deci- Guerra de los Cien Años, Luis XII de Torres por ejemplo, o Jesús Navarro, dí quedarme en Madrid, casarme con Francia… para una obra de cuatro más joven aún. Son músicos sólidos 20 años y hasta hoy, treinta y ocho ya. minutos para soprano y arpa. No le pero también que piensan que la músi- Y empieza a dirigir. digo nada lo que pasaba cuando se tra- ca se debe oír y durante mucho tiempo. Ya me atraía mucho en aquel taba de una obra para más instrumen- Hay una obra mía, Tukuna, cuyo subtí- momento. Yo tenía mis miras puestas tos o para orquesta. Necesitaba mucho tulo es “por una música procesual”. Y en el Grupo Koan, al que había dejado tiempo y la dirección, la creación de mi yo he llegado a decir que no me intere- huérfano Arturo Tamayo al irse a Ale- repertorio, me ocupaba mucho más. sa lo que suene sino el proceso. Y he mania. Estaba en el seno de Juventudes ¿Piensa volver a componer algún día? repetido una frase que comparto con Musicales y por mediación de Ricardo No sé si volveré. Tengo proyectos Luis de Pablo y con Donatoni: la com- Bellés me hago cargo del grupo. Fue- en barbecho, sobre todo teatrales. Dos posición es una forma de autoconoci- ron veinte años con el Koan, estrenan- concretamente. Uno a raíz de un encar- miento. Y lo es, pero yo hoy, en este do multitud de obras y con una flexibi- go de Hans Werner Henze para la momento, no creo que en una sociedad lidad tremenda, desde Cesuras de Luis segunda edición de la Biennale de como la actual tengamos derecho a de Pablo para seis instrumentistas hasta Múnich y que al fin no pude hacer por manifestarnos sólo para autoconocer- Xenias pacatas I de Francisco Guerrero falta de tiempo. Es un espectáculo de nos. Hay un problema que resolver. No que requiere treinta cuerdas. Esa anda- una hora de duración, una especie de podemos vivir en el mundo, tal como dura de veinte años fue capital para mí ópera-ballet en dos partes, la primera está socioeconómicamente, en una porque hizo que progresivamente casi un oratorio escénico y la segunda torre de marfil en la que, en definitiva, tuviera más presencia la dirección, pri- el ballet propiamente dicho, basada en estamos, están muchos compositores. mero en la llamada música contempo- un capítulo de un libro de Cunqueiro, Hoy día no entiendo determinadas ránea, luego con los clásicos del siglo que es un autor que siempre me ha músicas, las defiendo pero no creo que XX y poco a poco, muy poco a poco, apasionado: Vida y fugas de Fanto Fan- sea lo que haya que hacer. Lenguaje o dirigiendo orquestas convencionales. tini. Fantini hace una fuga mental de no lenguaje —yo creo que no es un Luego llegan la Filarmónica de Las Palmas y una estructura geométrica, de modo lenguaje—, la música es abstracta. Y la Sinfónica Portuguesa. que toda mi parafernalia se puso en problema o virtud fundamental es que Antes dirijo mucho en Italia, a las movimiento con textos de Luca Pacioli es un fenómeno, transcurre en el tiem- entonces varias orquestas de la RAI. Mi sobre perspectiva, de diversos tratadis- po y eso obra en contra del compositor. primera titularidad es, hace casi treinta tas sobre el mismo tema, de filósofos Quien va a una exposición dedica a años, en la Filarmónica de Gran Cana- varios, y teniendo en cuenta que la pri- cada cuadro el tiempo que quiere. En ria donde trabajé duro por la música de mera parte sería, en efecto, una disqui- un concierto, no: dura lo que dura y el hoy. La experiencia con la Sinfónica sición sobre geometría, perspectiva y oyente no tiene una segunda oportuni- Portuguesa fue fundamental para curtir- fugas y, la segunda, la fuga real de Fan- dad igual. me. Yo ya tenía la titularidad de la tini. Todo con una plantilla basada en ¿Ese rótulo de “contemporánea” ha perju- ORCAM en el horizonte. Tuvimos huel- instrumentos de percusión. Eso está dicado a la música de hoy, la ha metido en gas, manifestaciones, tuve que bregar ahí. No lo he descartado. Y el otro es un gueto? con el paso del São Carlo y el Centro sobre Joanot Martorell y Vargas Llosa Absolutamente. En la última época Cultural de Belem al Teatro Camoens. en el que aparecieran ellos dos, del Koan ya tratábamos de unir músicas Me preocupé de programar música por- Menéndez Pelayo y Martín de Riquer, de hoy con clásicos del XX, Stravinski o tuguesa pero no le gustaba a la orques- que empezaría con Il combattimento Ravel. Se ha utilizado el término de una ta. Llegué a presentar mi dimisión, que de Monteverdi y luego Vargas Llosa y manera tan estúpida, tan absurda y tan no me admitió el Ministro de Cultura, Martín de Riquer hablando sobre el ignorante. Recuerdo que en un concier- me dejaron plantado, ya invitados al duelo como fin principal de la vida… to al que asistía como oyente una seño- Festival de Alicante… En fin, me Se lo enseñé a José Luis Gómez y me ra a mi lado ve el programa y dice recuerda cuando Frühbeck habla de lo dijo que vaya complicación… “Dios mío, pero si esta obra es de difícil que fue su año en Montreal pero Pero hay algo menos práctico y como más 1925”, y su vecina de butaca le dice: cuánto aprendió. de fondo… “No se preocupe que el autor está ¿Por qué dejó de componer? Pues que tengo dudas sobre el muerto”. Ah, y contemporáneo es tam- Porque he sido siempre muy despa- momento actual de la música culta. Yo bién Golijov. 39 280-Entrevista 22/11/12 14:05 Página 40

ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR

A usted se le liga indefectiblemente con la organicé unas temporadas que, por Una característica de la ORCAM es la música del presente. ejemplo, conciliaban las sinfonías de flexibilidad. Mi actividad como compositor y al Beethoven con seis estrenos. Y no creo Por la orquesta han pasado verda- frente del Koan ha hecho que mucha que sea petulancia decir que he conse- deros maestros. En ese sentido, y aun- gente piense que yo sólo hago música guido que la ORCAM tenga un perfil que la orquesta estaba muy incómoda contemporánea pese a haber hecho muy definido y que se puede mantener, porque tenía un carácter terrible, los infinidad de repertorio. El asunto es prueba de ello es que tenemos del ensayos con Rudolf Barshai fueron que lo mismo como director que como orden de los 1700 abonados. Hemos siempre clases magistrales. Harry Chris- programador, que es una actividad que cuidado también la discografía y hemos tophers para hacer el repertorio que me entusiasma tanto como la de direc- pasado de cinco a cuarenta discos en quería, clásico y a veces barroco. tor, tengo presentes tres factores: dónde sellos nacionales e internacionales: Durante muchos años he estado pro- se va a desarrollar esa actividad, a qué Stradivarius, Deutsche Grammophon, gramando todos los años El Mesías público se quiere llegar y de qué Decca, Naxos, Verso… En estos trece alternando un especialista en el barroco orquesta se dispone. Las tres cosas tie- años ha habido dos elementos funda- con alguien que diera una visión dife- nen la misma importancia. Con la mentales para poder desarrollar esta rente: Garrido, Biondi, Curtis, López ORCAM he programado como lo he actividad: la flexibilidad y la actitud de Banzo pero también López Cobos. Le hecho porque era la ORCAM y era coro y orquesta, verdaderamente asom- decía antes que en la temporada 2001- Madrid. En otro ámbito lo hubiera brosas, y la colaboración de dos geren- 2002, la segunda mía, programé todas hecho de forma diferente. Mi actividad tes que han apoyado desde el principio las sinfonías de Beethoven y recordará sorprendería a muchos si yo programa- mis ideas y con los que ha habido diá- usted que iban emparejadas con otras ra en otra orquesta. No se puede vivir logo, siempre pidiendo permiso para obras que le daban un sesgo peculiar a de espaldas a la sociedad que te rodea. meterse en el terreno del otro. Será difí- la propuesta, y con directores que apor- Cuando llega a la ORCAM, en la temporada cil que vuelva a encontrar algo así. taban visiones muy distintas. McCreesh 2000-2001, se encuentra con una orquesta ¿Por qué compositor español se jugaría su o Parrott pero también Latham Koenig de nuevo cuño, hecha en buena medida reputación? con una obra de Schnabel sobre Bee- por su antecesor. ¿Qué pone de su parte Lo hay, pero como está vivo y otros thoven. O Diego Masson, que hizo la para amoldarla a su forma de ser como también no se lo voy a decir. Pastoral con The Camp Meeting de Ives. director titular? Tanta dedicación al estreno, a la música Se trataba de que la orquesta fuera En la ORCAM me encontré con un española, ha hecho que se piense que qui- conociendo el repertorio con gente trabajo de muchos años, sobre todo del zá a la ORCAM le falte algo de lo que el especializada pero también con otros coro. El coro tenía ya una nombradía gran repertorio aporta a las orquestas. que dieran una visión diferente. muy considerable, un coro de cámara, Esa es una idea, si me permite, un Esa flexibilidad es también física, muy como una formación muy peculiar en cuanto poco errónea. Hemos hecho todas las la de algunas orquestas europeas. a número, que le permitía abordar un sinfonías de Beethoven, Schubert, Men- Claro. No sólo un concierto un par repertorio muy interesante. La orquesta delssohn… muchísimo Brahms, todos de veces por semana sino añadir a la se había formado con la idea de que los conciertos más importantes del temporada sinfónica el Teatro de la Zar- fueran becarios, con lo cual había dis- repertorio, todos los lieder de Mahler, zuela. Y eso no es una desventaja sino paridades en cuanto a calidad, a medio ciclos de sinfonías de Haydn, que es al contrario. Yo estoy orgulloso de ello. camino entre lo profesional y lo estu- aún más formativo que Mozart para una La simultaneidad de ensayos para pro- diantil, a pesar de que muchas edades orquesta… gramas diferentes. Recuerdo que cuan- no eran ya precisamente de estudian- Se pone usted vehemente. Y eso que se do estuvimos en la temporada de la tes. Esa labor que el maestro Groba está marchando… Orquesta de Metz fuimos a hacer un hizo en esos años fue extraordinaria. Es que soy titular hasta el treinta de programa con Apoteosis del fandango Siempre hago hincapié en que él ensa- agosto. Y además, doy por hecho que de Tomás Marco, el Concierto para yaba por las mañanas con el coro y por con mi sucesor, Víctor Pablo Pérez, las acordeón de Jesús Torres, la Rapsodia la tarde con la orquesta porque era titu- directrices de la orquesta cambiarán, española de Ravel y la Ritirata de Boc- lar de las dos cosas. Yo soy responsable como es lógico. Llevamos un año los cherini-Berio. Viaje, concierto, vuelta y de las dos pero Jordi Casas ha sido dos intercambiando opiniones al res- al día siguiente concierto de temporada director del coro y nos hemos repartido pecto. Hace tres o cuatro años pacté mi que lleva el mismo Ravel, el Concierto el trabajo. Cuando yo llegué me propu- salida y mi opinión ha sido muy tenida para piano de Gershwin, un estreno de se partir de esa base humana, mantener en cuenta en cuanto a la designación Agustín Charles y la obertura de La Cle- a todo el mundo, no prescindir de nadie de Víctor Pablo Pérez como mi sucesor. mentina de Boccherini. Y eso era posi- ni en orquesta ni en coro, extraer lo Es una persona con la que tengo amis- ble porque nos habíamos acostumbra- mejor de cada uno, repito, sin prescindir tad desde hace cuarenta años, tenemos do a un ritmo de trabajo que yo creo de nadie, y lo he mantenido en estos tre- muchos factores en común y estoy que es el que debe tener una orquesta ce años para pasar de ese estadio de seguro —y lo digo para que se ría hoy en día. Eso es flexibilidad. orquesta semiprofesional al de orquesta cuando lo lea— que en su etapa va a ¿Por qué se va? profesional. Eso sí, sabiendo que nos haber mucho Shostakovich. Pero hay Porque las relaciones tiene un lími- teníamos que mover en Madrid, con una otras cosas en las que tenemos gustos te. Aún estoy asombrado de que des- orquesta que tenía ochenta y tantos abo- muy afines. Mi vehemencia es porque pués de trece años, y aunque siempre nados y conseguir, a la vez, un perfil me marcho pero voy a seguir. hay, naturalmente, excepciones, las muy definido para no entrar en compe- Como que le harán director honorario vita- relaciones mutuas con orquesta y coro tencia con orquestas con más historia, licio, por lo menos. sigan siendo buenísimas. Aunque con más repertorio y más nombradía, No sé. Sólo sé que seguiré ligado a muchas veces me han echado en cara ocupar un lugar que nos diferenciara de la orquesta, que tengo tres conciertos en las comisiones artísticas que si soy los demás. Y, en ese sentido, unido a las temporadas sucesivas y una cierta muy dictador, aunque ellos lo piensen que yo tengo la idea de que hay que responsabilidad en algunos menesteres —y yo creo que no tienen razón— atender a la música que se hace en cada que todavía tenemos que definir más saben, y su actitud me lo confirma día momento y en el país en el que estás, concretamente. a día, que en mí tienen un amigo. Ha 40 280-Entrevista 22/11/12 14:05 Página 41

ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR

habido relaciones muy cercanas con orquestas jóvenes —y el trabajo en eso algunos. Pero eso tiene una caducidad, de Víctor Pablo Pérez. Lo vivido ahí es sobre todo si hay que tomar decisiones increíble, con un público caluroso que que no son del gusto de todos. La úni- siente las orquestas como algo propio. ca forma de mantener tan buena rela- Y sin aquella política de auditorios no ción después de tantos años es apartán- se hubiera podido conseguir. dose y que empiece una nueva etapa. ¿Cuales han sido sus modelos como direc- Le da un poco de pena, no lo niegue. tor de orquesta? Claro que me da pena, pero tam- Hay muchos. Envidiar, creo, a bién es una sfida [desafío] para nuevas nadie. Hombre, puntualmente sí, claro, cosas, y a la orquesta le vendrá muy cuando dices: “mira éste, lo que ha con- bien por lo que motiva tener una per- seguido”. Admirar, en su momento, hoy sona nueva y porque los medios de bastante menos, a Celibidache. Verda- comunicación va a atender este cambio, dera adoración por Carlos Kleiber, por sobre todo porque se trata de un direc- Abbado. Me gustaba mucho el tipo tor del prestigio de Víctor Pablo Pérez, Kapellmeister como Sawallisch. En mi un motivo fundamental para volver a generación están Chailly, Salonen y primer plano. Semion Bichkov. Juanjo Mena me pare- ¿Dejar la ORCAM supondrá para usted un ce un extraordinario director, que ha cambio en su perspectiva como director, crecido y crecerá todavía mucho. más repertorio, quizá menos estrenos, abrir ¿Y algo suyo que cualquier colega envidiaría? nuevas vías en su carrera? Pues no tengo ni idea. Hace tiempo No tanto hacer más de lo que he me elogiaban la paciencia en el traba- hecho sino ahondar en esa misma jo, en los ensayos, pero como aquí en línea, y siempre tratando de ser yo la ORCAM, que está llena de amigos, quien programe. Cuando me invitan y tantas veces me han dicho que estoy me dicen lo que hay, pues lo acepto o siempre regañando… Pero es que la no. También dirijo música que no me tarea del titular es también decir todos gusta nada. Detesto Carmina Burana y los defectos para remediarlos. Luego la he hecho como cuatro veces. Pero, ellos mismos me dan la razón. Tras insisto, me gusta ser yo quien progra- todos los conciertos les felicito y les me, hacer la propuesta completa, tanto digo lo bueno y lo malo, pero lo bue- en una orquesta como en un teatro. no se les olvida. ¿Le gustaría hacer ópera? Usted ha confesado abiertamente que no Me gustaría hacer más de la que he es humilde. hecho hasta ahora, y no sólo del siglo Paso de la humildad, de la autocríti- XX. En agosto dirigiré en Pésaro una ca, a veces exagerada, a momentos de nueva producción de L’italiana in Alge- soberbia. La sociedad paulina en la que ri de Rossini. Por eso he renunciado a vivimos hace que determinadas cosas la posibilidad de una Traviata. Me ape- estén mal vistas. Si hago bien algo y tece también Puccini, cierto Verdi. digo que lo hago bien, pues se supone ¿Se iría fuera de España? que no soy humilde, pero eso según Pues si no hubiera más remedio, la San Pablo. Y es un error. Fernando verdad es que sí. Francia me gusta e Ita- Savater habla de eso en un libro precio- lia es mi segunda casa. Acabo de estar so que se llama Humanismo impeni- en el Comunale de Bolonia, en Milán y tente. Puedo decir que creo que si en Turín con la Orquesta del Teatro miras las programaciones de la mayoría Regio. de las orquestas españolas de hace tre- Hemos vivido muy buenos años en la músi- ce años y las de ahora, el modelo nues- ca española, ¿se puede echar a perder con autonomía que sólo tiene esa, como tro ha calado por ahí. Si digo que estoy la crisis esa realidad? pasa en Extremadura. Todavía en la orgulloso de ello dirán “qué poco En parte sí, es un momento peligro- gestión de la cultura en nuestro país humilde” pero la humildad es muy rela- so. Y se echará a perder si no se consi- hay mucho ignorante y mucha ignoran- tiva. No: humilde no soy. La humildad deran las circunstancias con serenidad, cia musical. Yo confío en que las perso- muchas veces es bastante cínica. Se me con inteligencia y con cultura. Es evi- nas que tienen la posibilidad de que los malinterpretó cuando hace años, en la dente que hemos vivido en general por proyectos avancen tengan muchísimo entrega de los premios de la Comuni- encima de nuestras posibilidades rea- tacto para saber de dónde se recorta dad de Madrid, empecé diciendo que les. Y, en lo musical, en algunos lugares porque el destrozo sería terrible. Los creía que, considerando que se me ha sido así pero en otros en absoluto. Y mejores años culturalmente hablando daba sobre todo por el trabajo en la el riesgo es que las personas que tienen fueron sin duda los primeros cuatro del ORCAM, era un premio que creía mere- las riendas para dar presupuestos y Partido Socialista. Yo desconfiaba de la cer. Y añadí, además, que —y si me posibilitar determinados proyectos creación de auditorios sin contenido y equivoco meto la pata hasta el fondo y públicos hagan tabula rasa y recorten a fue, sin embargo, un éxito absoluto. La quizá me equivoqué— habría quien lo todo el mundo por igual. Que nadie lo mayoría están muy bien utilizados y mereciera tanto como yo pero no más tome a mal pero es inevitable pensar en han creado puestos de trabajo y se han si se trataba de valorar el apoyo a la los dos grandes teatros de ópera que dedicado a su sociedad. Hay un ejem- música española en la programación de tenemos en España y que son una san- plo clarísimo en Galicia, lo que era estos años. Eso no es ser humilde. gría. Sería más fácil y más lógico recor- antes y lo que se vive hoy, en La Coru- tar ahí que en una orquesta de una ña por ejemplo, con su orquesta y las Luis Suñén 41 280-Entrevista 22/11/12 14:06 Página 42

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE DICIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRUCKNER: Sinfonía nº 4. SCARLATTI: Vivi felice. FILARMÓNICA DE MÚNICH. DIEGO ARES, clave. Director: SERGIU CELIBIDACHE. PAN 10258 ARTHAUS 101645 Que Diego Ares haya titulado así La versión de la Romántica es esta gozosa antología sobre las soberbia, de una intensidad espiri- sonatas del napolitano va más allá tual y una coherencia absolutas, con de la simple anécdota. Se trata de unos tempi amplios ma non troppo, una interpretación jovial, directa, sin de una vitalidad y animación sor- ambages; y nítida, lúcida, colorista, prendentes. E.P.A. Pg. 48 grácil, viva… feliz. P.d.P. Pg. 65 BRUCKNER: Sinfonía nº 7. SCHUBERT: Cuartetos nº 13, nº FILARMÓNICA DE BERLÍN. 14 y nº 15. CUARTETO ARTEMIS. Director: SERGIU CELIBIDACHE. 2 CD VIRGIN 5099960251220 EUROARTS 2011408 Pulcritud, agilidad, inteligencia, Paladeada y amplia, de tiempos mesura, introspección y valentía. El morosos y cuidados la alquimia del equilibrio instrumental es óptimo, maestro opera efectiva desde el pri- guiado por un sentido democrático mer compás, con esos dos primeros del reparto de protagonismos y el movimientos majestuosos, conteni- sentido del color llevado a cotas dos, intensos y sublimes. E.P.A. Pg. 48 superlativas. J.G.-R. Pg. 66 HEGGIE: Dead man walking. SCHUBERT: Quinteto para JOYCE DIDONATO, PHILIP CUTLIP, FREDERICA cuerdas en do mayor op. 163 D. VON STADE, MEASHA BRUEGGERGOSMAN, 956. CUARTETO ARCANTO. HÉCTOR VÁSQUEZ, BEAU GIBSON. CORO Y OLIVIER MARRON, violonchelo. ORQUESTA DE LA ÓPERA DE HOUSTON. HARMONIA MUNDI HMC 902106 Director: PATRICK SUMMERS. na tímbrica basada en la adopción 2 CD VIRGIN 6024632 5 U de usos derivados del mundo histori- Es una auténtica obra de arte para cista. Una gama dinámica, sinceramen- el teatro lírico. Una maravilla, de te impresionante por variedad. Impre- nuevo. S.M.B. Pg. 59 sionante, de verdad. J.G.-R. Pg. 66 MARTÍNEZ: Obertura en do SCHUMANN: mayor. Il primo amore. Concierto Conciertos para violín WoO 23 y para clave en mi mayor. e.a. op. 129. Fantasía op. 131. ANTHONY NÚRIA RIAL, soprano. LA FLORIDANA. MARWOOD, violín; SINFÓNICA DE LA BBC Directora: NICOLETA PARASCHIVESCU. ESCOCESA. Director: DOUGLAS BOYD. DEUTSCHE HARMONIA MUNDI HYPERION CDA67847 88697885792 Un sonido carnoso y tornasolado, La de Martínez es música a la moda, una técnica espléndida, un fraseo resultando equilibrada, serena, cla- tremendamente comunicativo y ra, muy disfrutable. P.J.V. Pg. 61 ardiente… J.T.S. Pg. 67 MOZART: Conciertos para piano ARIAS PARA GUADAGNI. nºs 9 K. 271 “Jeunehomme” y 21 K. Obras de Haendel, Hasse, Smith, 467. ORQUESTA DE CLEVELAND. Arne, Gluck y Guadagni. Directora y piano: MITSUKO UCHIDA. IESTYN DAVIES, contratenor. DECCA 478 3539 ARCANGELO. Director: JONATHAN COHEN. HYPERION CDA67924 Los rotundos acordes, nada camerís- ticos, plenos y redondos, nos alegran La combinación de claridad y un el oído, y las evoluciones de Uchida, muy considerable peso dota a su ligera, elástica, sabiamente contrasta- timbre de una belleza inconfundi- da, resultan impecables. A.R. Pg. 62 ble. A.B.M. Pg. 72 RAVEL: Obras completas para piano. ALICE ADER, piano. 2 CD FUGA LIBERA FUG592 Alice Ader lleva la integral Ravel a su lógica más coherente, y lo hace con el arte de los virtuosos que rozan las teclas y consiguen sonidos más matizados. Como si fuera nue- vo, completamente nuevo. S.M.B. Pg. 65 42 280-Pliego Estud 23/11/12 11:57 Página 43

ISCO DAño XXVIII – nº 280 – Diciembre 2012S G. Mendo Barbara Luisi

SERGIU CELIBIDACHE FABIO LUISI FAZIL SAY ORQUESTAS Y NOVEDADES

o para la avalancha de discos en tiempo de crisis. Y siguen las orquestas tratando de ser protagonistas de la N actualidad discográfica a través de sus propios sellos. Ferysa va a distribuir en España las grabaciones de dos de ellas: la Sinfónica de Viena y la Real Filarmónica de Liverpool. La pri- mera se estrena con presente y pasado. Aquél con una Primera de Mahler dirigida por su titular Fabio Luisi, que dejará tal cargo al final de la presente temporada. Y éste con una Primera de Brahms dirigida por Sergiu Celibidache. La orquesta británica abre el fuego con una curiosidad, Un marie à la mode, de Offenbach, que junto a Les fables de La Fontaine conforma un disco alejado del repertorio en el que mejor conocíamos a su SUMARIO director, Vasili Petrenko, triunfador discográfico con la música de Shostakovich. Antes que Viena y Liverpool, la Sinfónica de Basilea —aún sin distribución española— bajo la dirección de ACTUALIDAD: su titular, el norteamericano Dennis Russell Davies —bruckne- Orquestas y novedades ...... 43 riano de pro y revelador de tantas obras del repertorio del siglo XX—, anunciaba su sello con un par de registros bien diferen- REFERENCIAS: tes. En uno se reúnen las Sinfonías Tercera y Quinta de Schu- Beethoven: Trío nº7, “Archiduque”.E.P.A. . . . 44 bert y en el otro la Primera y Tercera “Litúrgica” de Honegger. Cambiando de tercio, el piano estará presente entre las noveda- des más próximas con un disco de Alexander Tharaud para Vir- ESTUDIOS: gin que, titulado El buey sobre el tejado, presenta un repertorio Decca: Cien años de Solti. L.S...... 46 que va de la opereta al jazz y del clásico al charlestón. También Últimos Bruckner de Celibidache. E.P.A.. . . . 48 para la firma británica, David Fray —a quien conocen los asis- tentes al Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo— Brillante Orfeo de La Fura. S.M.B...... 49 protagoniza en enero del próximo año un lanzamiento bachiano CMajor: En el comienzo de todo. F.F...... 49 con su grabación de las Partitas nº 2 y nº 6 y la Toccata en do menor BWV 911. Y siguiendo con Virgin, pero esta vez en la REEDICIONES: música de cámara, también para enero se anuncia un interesan- Newton: Casi todo veneciano. P.d.P...... 50 te disco del Cuarteto Ebène con música de Fanny y Felix Men- delssohn que incluye los Cuartetos op. 13 y op. 80 de éste y otro RCA/Sony: Gratas sorpresas. J.T.S...... 51 de su hermana que revela las mutuas influencias entre ellos. Y para cerrar con otro sello nuevo, el australiano Atoll —al cierre DISCOS de la A a la Z ...... 52 de estas líneas sin distribución en España. De sus cuatro nove- dades destacan dos, a saber, las Doce Fantasías para violín solo de Telemann en la versión de Lara Hall y unas cuantas obras DVD de la A a la Z ...... 76 para cuerdas de ese estupendo compositor australiano que fue Douglas Lilburn, entre ellas su Cuarteto en mi menor de 1946 y ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 78 su Trío de un año antes. 43 280-Pliego Estud 22/11/12 14:28 Página 44

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Ludwig van Beethoven TRÍO Nº 7 EN SI BEMOL MAYOR OP. 97 “ARCHIDUQUE”

Llamado así a causa de fugato y un enérgico vals. El trío formado por Alfred Cortot, legendario pianista interviene su dedicatoria al Archi- movimiento lento está en re Jacques Thibaud y Pau Casals como solista, director y exce- duque Rodolfo, amigo, mayor y consiste en una serie fue a la vez un pionero y un lente músico de cámara al discípulo y mecenas de de variaciones sobre una de modelo del género. Afinidades lado del violinista Wolfgang Beethoven, y quizá tam- las más sencillas y sublimes amistosas acercaron a estos Schneiderhan y del chelista bién como reconoci- melodías de Beethoven. Al tres solistas y fue el placer de Enrico Mainardi. El Archidu- miento a la nobleza de contrario que los finales en tocar juntos lo que les reunió. que fue interpretado en el la propia música, el Trío forma sonata de otros tríos de Fue desde su primer encuen- Mozarteum el 9 de agosto de en si bemol mayor fue madurez del compositor, este tro en 1906 cuando decidieron 1952 con el Trío K. 548 de escrito durante el primer último se halla en la forma verse al menos un mes cada Mozart en la primera parte. trimestre de 1811 y sigue supuestamente menos seria año para volver a tocar en Ambos fueron grabados por muy de cerca al Undéci- del rondó: pero en la práctica conjunto, y apenas acababa de los micrófonos de la radio aus- REFERENCIAS mo Cuarteto. Su primera es un movimiento construido nacer la grabación eléctrica tríaca ORF y forman parte de ejecución tuvo lugar en con la misma amplitud y cuando ya grabaron el Trío en este álbum que ahora traemos un concierto benéfico en Vie- poderío que cualquiera de sus si bemol de Schubert. Esta pro- a estas líneas. Este ‘trío de na el 11 de abril de 1814 con compañeros. funda colaboración duró más maestros’, como fueron califi- el propio Beethoven al piano, La discografía del Archi- de treinta años. Por lo que res- cados estos tres músicos por la Schuppanzigh al violín y Linke duque es relativamente pecta a este registro del Archi- prensa internacional después al violonchelo, siendo una de amplia. Hay algunas versiones duque, fue grabado los días 18 del concierto en el Mozar- las últimas veces en las que el clásicas que actualmente están y 19 de noviembre y 3 de teum, conecta su versión con compositor tocó en público. descatalogadas y son de difícil diciembre de 1928 en la Small la tradición centroeuropea, Fue publicado con el número localización (Rubinstein, Hei- Queen’s Hall de Londres, una con expresividad, efusión, de Opus 97 por Steiner en fetz, Feuermann, en RCA), versión cálida, apasionada, idioma, estructura y estilo pro-

diciembre de 1816. El violinis- otras más recientes que aun- romántica, de maravillosa pios de esos años. Son, qui- ta y compositor Louis Spohr que no aparezcan comentadas cohesión y también de una zá, más introspectivos y pro- estuvo en un ensayo anterior no por ello dejan de tener su natural y mágica expresividad. fundos que los de Cortot- al estreno y señaló que “debi- importancia (Trío Beaux Arts Es un modo de aproximación Thibaud-Casals que hemos do a su sordera, apenas que- en Philips), y otras actuales que quizá no sea apto para visto más arriba, más natura- daba ya nada del virtuosismo que ya han sido estudiadas todo el mundo y posiblemente les y espontáneos, pero del artista que había sido ante- suficientemente en las páginas su fraseo, sus portamenti y su ambos, éstos y aquéllos, son riormente tan admirado”. La de discos de nuestra revista. concepción general pertenez- un testimonio inapreciable envergadura del primer movi- Por ello, proponemos estas can a otros tiempos. Pero este de grandes intérpretes recre- miento se pone de manifiesto ocho recreaciones en diversas testimonio es un documento ando gran música. El álbum desde el comienzo con una aproximaciones por orden excepcional y elocuente de se completa con otras obras melodía amplia, lírica, tocada cronológico de grabación que tres enormes músicos cuya de Mozart, Beethoven, Schu- por el piano. El segundo tema seguramente satisfarán a toda escucha es obligatoria para mann y Brahms. está en la poco convencional clase de aficionados. todo aquel que tenga la más tonalidad de sol mayor. Des- mínima sensibilidad. El álbum Gilels-Kogan-Rostropo- pués de una de las secciones Cortot-Thibaud-Casals, entero con las obras citadas es vich, Deutsche Grammop- de desarrollo mejores y con EMI, 1928, 36’. Este registro preferible a la edición aislada hon, 1956, 44’. Reeditado en una concepción más orgánica, histórico, de sorprendente (Archiduque con el Trío D. 2008 en un álbum doble de la el primer tema se vuelve a buen sonido para el temprano 898 de Schubert). serie Original Masters de exponer en una versión deli- año de grabación, fue publica- Deutsche Grammophon con cadamente ornamentada. El do en un álbum de tres CDs Fischer-Schneiderhan- otros Tríos de Haydn y Schu- Scherzo se ensancha gradual- de la serie Références de EMI Mainardi, Orfeo, 1952, 44’. mann, además del Primer mente hasta convertirse en un acoplado con otros Tríos de Forma parte de un álbum Cuarteto con piano de Fauré movimiento a escala sorpren- Haydn, Schubert, Mendels- dedicado a conciertos en vivo con la viola de Rudolf Barshai. dentemente grande, con una sohn, y Schumann, más otras dados por Edwin Fischer en el Este inolvidable conjunto, sección del trío que alterna obras de Beethoven y Brahms Festival de Salzburgo entre cada uno de cuyos miembros 44 entre dos ideas diferentes, un por los mismos intérpretes. El 1946 y 1954 en los que el era un solista de excepción, 280-Pliego Estud 22/11/12 14:28 Página 45

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

traduce con verdadero aliento —ver más abajo. El perfecto 1970, el álbum de los Tríos de en la Edición Philips dedicada poético e impetuosidad este equilibrio instrumental, su cáli- Beethoven por Daniel Baren- a las grabaciones autorizadas auténtico campo de experi- da efusión, su matizada sonori- boim, Pinchas Zukerman y de Sviatoslav Richter, esta ver- mentación que es el Archidu- dad y su compenetración Jacqueline du Pré ha sido sión del Archiduque recoge la que, con un virtuosismo, exac- hacen de esta versión una de siempre el favorito de muchos grabación hecha por el gran titud rítmica, precisión dinámi- las principales a tener en cuen- aficionados entre los que el pianista junto con dos miem- ca y aliento romántico que ta entre todas las que se firmante se cuenta, sobre todo bros del Cuarteto Borodin, hacen de esta versión una de comentan, en cualquier caso en lo que respecta al Archidu- Mikhail Kopelman y Valentin las principales a tener en una de las que hay que elegir que y a los dos Tríos op. 70, Berlinski (en el álbum sólo cuenta en la fonografía de la sin dudar entre las grabaciones extraordinarias recreaciones, consta que la versión se grabó obra. El inconveniente de la estereofónicas. El extrovertido espontáneas, naturales y en Rusia, sin especificar fecha añeja grabación soviética de Stern queda equilibrado por el expresivas sin que por ello fal- ni lugar. Digamos que el resto 1956 en sonido mono (la que toque profundo y cálido de ten los debidos matices de de obras de Beethoven de este hemos visto arriba de Cortot- Rose y el imaginativo de Isto- profundidad y contraste álbum fueron hechas en 1986 Thibaud-Casals es mejor que min. Sólo está disponible en imprescindibles en la traduc- y 1992, suponemos por apro- ésta a pesar de ser casi treinta un álbum de 4 CDs con todos ción de una obra como ésta. ximación que el Archiduque años anterior) queda paliado los Tríos de Beethoven. Al ser la primera versión del fue grabado en esas fechas. En en cierto sentido por el cuida- Archiduque que conoció cualquier caso, es un registro do reprocesado que han Kempff-Szeryng-Four- quien esto les cuenta a princi- de los últimos años del pianis- hecho de ella los ingenieros nier, Deutsche Grammophon, pios de los setenta, se ha que- ta ucraniano). Como siempre de la Deutsche Grammophon 1970, 45’. Forma parte de la dado en mis gustos musicales con estos artistas (recordemos en esta colección de Original excelente y completísima Edi- como la favorita entre todas su profunda y paladeada ver- Masters que, creemos recor- ción Beethoven de Deutsche las que se comentan, teniendo sión de la schubertiana Tru- dar, no fue publicado en Espa- Grammophon, publicado en el que añadir esas características cha, allí con el Cuarteto Boro- ña, aunque lo pueden encon- volumen 9 con todas las obras de brillo, virtuosismo, idioma din), asistimos a una versión trar sin problemas a través de compuestas por el músico de y profundidad expresiva que contrastada, intensa, expresi- internet. Bonn para esta formación de siempre definen las recreacio- va, con el estimulante, poético piano, violín y violonchelo. nes de los grandes músicos. y majestuoso piano de Richter Istomin-Stern-Rose, Sony, Wilhelm Kempff, Henryk haciendo de guía infalible en 1965, 40’. El extraordinario Szeryng y Pierre Fournier son Ashkenazi-Perlman- el discurso de esta obra. Aquí violinista Isaac Stern fue el los tres formidables solistas Harrell, EMI, 1975, 40’. Los todavía se profundiza más que promotor de este trío comple- para el Archiduque, una ver- tres solistas reseñados graba- en el de Gilels-Kogan-Rostro- tado por el pianista Eugene sión que sigue el hilo de la tra- ron a lo largo de cinco años povich, que ya es decir, al Istomin y por el che- dición, profunda y equilibra- en diversos lugares toda la menos da la impresión de que lista Leonard Rose. da, enérgica y brillante, conec- música para piano, violín y el conjunto de cámara es más Los tres tienen una tada con la de Fischer-Schnei- violonchelo de Beethoven en idóneo que el de los tres abundante discogra- derhan-Mainardi que hemos grabaciones frescas, claras, espectaculares solistas citados. fía, entre la que desta- visto más arriba, pero ésta ricas y espontáneas. Actual- Sin duda, una de las grandes ca el integral de los mejor tocada, grabada y prefe- mente se pueden encontrar en interpretaciones a tener en Tríos de Beethoven rible en el aspecto técnico, al dos álbumes dobles de precio cuenta en la fonografía de esta grabados entre 1965 y fin y a la postre es una cuida- económico. Como se ha dicho obra, de expresividad románti- 1970 (además de da grabación de estudio frente más arriba, la crítica británica ca y profunda (el álbum alguna película como a la citada del Festival de Salz- dice que este conjunto lidera actualmente se puede adquirir la de los tres Tríos de burgo. A pesar de la fuerte el campo en este repertorio, lo a través de internet a precio Brahms publicada en personalidad de cada solista, mismo por su soberbio virtuo- razonable). la serie Archive de la compenetración es absoluta sismo que por su idioma y En resumen, el firmante se EMI). El Archiduque y da la impresión de un sólido estilo. Sin embargo, a nuestro quedaría con la clásica de Cor- fue el primer registro conjunto de cámara acostum- juicio, la homogeneidad, la tot-Thibaud-Casals (EMI), con la de la serie hecho en brado a tocar juntos sin nin- espontánea naturalidad, la relativamente moderna de

1965 para la entonces CBS, gún problema. Posiblemente convicción interpretativa de la Barenboim-Zukerman-Du Pré reprocesado ahora por Sony sea este el álbum más comple- música de cámara en el senti- (también EMI) y con la de Rich- en un buen sonido en CD, una to y el preferible entre todos do más alto y más noble de la ter y miembros del Borodin versión precisa y expresiva los que comentamos, indepen- versión anterior, no se logra (Philips), sin que por ello haya con un glorioso movimiento diente de que alguno prefiera aquí. A pesar de todo, exce- que menospreciar al resto de las lento, según la crítica británica otra versión en concreto. lente recreación que se reco- excelentes versiones comenta- a la altura de los, para ella, mienda sin ninguna salvedad das. Cualquiera de ellas, en mejores traductores de la obra Barenboim-Zukerman-Du importante. definitiva, hará un papel impor- que son Ashkenazi-Perlman- Pré, EMI, 1970, 40’. Reeditado tante en sus discotecas. Harrell (EMI) (cfr. The Pen- en múltiples ocasiones desde Richter-Kopelman-Ber- guin Guide to Compact Disc) su grabación original en 1969- linski, Philips, 42’. Publicado Enrique Pérez Adrián 45 280-Pliego Estud 22/11/12 14:28 Página 46

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Decca CIEN AÑOS DE SOLTI

eorg Solti (Budapest, cien años de su nacimiento, conocimiento del estilo y de lo Bumbry, Tebaldi, Fischer-Dies- 1912-Antibes, 1997) no Decca lanza una edición con- probo de la técnica. Quizá en kau— o la legendaria Aida G fue un mago del sonido memorativa en la que se pone Così fan tutte sea donde se dé con Leontine Price y Jon Vic- como Karajan, ni un requinta- en evidencia esa categoría del la mejor muestra mozartiana kers. Un punto por debajo el do analizador de la fenomeno- maestro húngaro a través, fun- del maestro, unido a un repar- Otello —con un Cossutta muy logía musical como Celibida- damentalmente, de su trabajo to excelente en que nos aguerrido— y excelente el che, ni un exigente con cora- como director operístico. Es encontramos con la impagable maestro en un Falstaff que le zón de oro como Giulini, ni decir, en un terreno en el que pareja de hermanas que for- viene grande a Geraint Evans un genio de la comunicación el juicio global de lo que se maron Lorengar y Berganza y y con unos comprimarios de la como Bernstein, por hablar ofrece no depende sólo del el sensacional Don Alfonso de categoría de Kraus o Freni. El sólo de maestros de su genera- director sino también de los Bacquier. En Las bodas de Simon Boccanegra adolece de ción. Y, sin embargo, poseía cantantes, elegidos, es verdad, Fígaro no está Solti tan extra- falta de cantantes ad hoc por todas esas cualidades, cada o al menos aceptados, por él. ordinariamente fino pero el más que Nucci lo haga muy una en la medida suficiente No olvidemos, sin embargo, a reparto —Allen, Te Kanawa, bien y el propio Solti consiga como para que la suma diera la hora del recuerdo, que ahí Ramey— mantiene un equili- la atmósfera precisa sin llegar un artista de enorme categoría, siguen, en muchos casos brio admirable y hace de la al milagro de Abbado. Intere- generoso como pocos en su reempaquetadas en series eco- versión un estupendo comple- sante Traviata con Gheorghiu entrega a la música. Probable- nómicas, sus formidables lec- mento de las más grandes. y Alagna, entonces dos voces mente no haya habido un turas de las sinfonías de Mah- Magnífico el trabajo del direc- frescas y convincentes. Y, maestro más versátil que este ler —un compositor que no le tor en un Don Giovanni que como bonus, coros con el de húngaro tenaz e intuitivo, que gustaba y en quien le animó a merecería haber tenido más la Sinfónica de Chicago (16 pasó lo suyo tratando de sal- entrar nada menos que Ador- suerte crítica pero sobre el que CD 0289 478 3705 3). var el pellejo en su Hungría no, recomendándole empezar pesa algún error de reparto En la música de Richard natal hasta conseguir huir a por la Novena—, Beethoven, como la Doña Elvira de Sylvia Strauss, Solti vuelve a sentar Suiza durante la Segunda Gue- Brahms, Schumann, Chaikovs- Sass. Muy bueno Un rapto en cátedra con sus armas habitua- rra Mundial para, desde allí, y ki, Elgar o Bruckner, sin olvi- el serrallo, que fue siempre les, del oficio a la inspiración, tras unas cuantas peripecias, dar, desde luego, ese prodigio una de sus óperas fetiche y y volviendo a mostrar que es comenzar a armar una carrera que constituye su acercamien- gran La flauta mágica, con el un director capaz de controlar que cualquier aficionado to a las últimas de Haydn. El Papageno de Prey. Quizá se la situación y, a partir de ahí, conoce bien y conocerá mejor caso es que, como decíamos, eche de menos el no haber emocionar sin aspavientos. Su si se hace con un ejemplar de la edición del centenario com- considerado un poco el último Rosenkavalier ha debido sufrir sus Memorias (Madrid, Acento, prende las óperas de Mozart, Mozart de Solti, cuando grabó la competencia del inconmen- 1998), escritas en colaboración Verdi y Wagner grabadas por Così y Flauta con cantantes surable Carlos Kleiber y la con el musicólogo americano Solti, así como un álbum dedi- jóvenes y brillantes mientras él muy certera idea que de la Harvey Sachs y verdaderamen- cado a Bartók y otro con lo se acercaba a sus ochenta pieza tenía Karajan pero su te interesantes. que podríamos llamar miscelá- años sin perder un átomo de versión es impecable, hasta Solti fue un director todo- nea. Vayamos por partes, y brillantez. El álbum se comple- exquisita por momentos, gra- terreno, de esos que no hacen aunque muchos lectores ten- ta con unas cuantas obras de cias a un maravilloso trío de nada mal, casi todo lo hacen drán no ya estos discos sino cámara y el Concierto nº 20, féminas protagonistas: Cres- bien y unas cuantas cosas de también su idea hecha de las siempre con Solti al piano. Ojo pin, Minton y Donath. La Ara- manera verdaderamente extra- versiones de Solti, los más a una perla: la Sonata K. 454 bella es simplemente maravi- ordinaria. Quizá su presencia jóvenes tienen la oportunidad con Kulenkampff al violín (15 llosa —remito al lector a la constante entre las novedades de hacerse con ello a precio CD 0289 478 3703 9). discografía de la obra firmada discográficas, su falta de pere- muy barato, teniendo en cuen- Verdi ha sido otro autor por Jesús Trujillo Sevilla en el za para grabar, hayan podido ta, además, que algunas de predilecto de Solti y sus graba- nº 268 de SCHERZO—, con hacer pensar de él al aficiona- esta grabaciones nunca han ciones se benefician de esa Della Casa, Gueden y Dermo- do medio que se trataba más aparecido en serie económica. amplia paleta orquestal del ta. El personaje principal de bien de un estupendo artesa- El Mozart de Solti tiene el húngaro que le lleva a graduar Ariadne auf Naxos no era el no que del maestro de enor- peso suficiente para no ser ni y colorear el drama de forma ideal para Leontine Price pero me categoría que era sin demasiado alado ni más sólido admirable. Cree, sin duda, en por si hiciera falta algo más duda. Solti no fue sólo una de lo necesario, es un justo esta música y sabe dónde está que el trabajo de Solti, de nue- suerte de seguro de vida para medio del que surge la virtud. lo mejor de ella. Aquí están, vo ejemplar, para que esta gra- orquestas, solistas y público Al margen del valor de los como referencias indudables, bación mereciera la pena, ahí en general sino, pura y sim- cantantes, generalmente muy el Ballo in maschera con Nils- está la Zerbinetta de la joven plemente, uno de los verdade- alto pero no siempre ideal, el son, Bergonzi y McNeil, el Gruberova. En La mujer sin ramente grandes. trabajo del director es de enor- Don Carlo de insuperable sombra aparece quien quizá 46 Ahora que se cumplen me solvencia, la que parte del reparto —Ghiaurov, Bergonzi, hubiera sido la Ariadne ideal 280-Pliego Estud 22/11/12 18:40 Página 47

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

para Solti: Hildegard Behrens. hallamos las versiones tan Elektra no ha sido superada positivamente valoradas siem- desde que Nilsson y Solti fir- pre de la música orquestal de maran su grabación de 1967. su compatriota o de los con- cierto para violín y pia- no —con Chung y Ashkenazi— aunque maestros como Rei- ner, Dorati o Fricsay hayan llega- do más lejos. Lo más flojo, curio- samente, es El castillo de La soprano sueca no podía ser Barbazul, donde no se alcan- la Salomé ideal y por eso no za nunca por parte de la batu- se alcanzaron —exactamente ta la intensidad necesaria y en ese papel, pues el resto, Kováts y Sass no aportan nada como la dirección, es excelen- especial a sus papeles. La serie te— aquellas cimas en la ópe- bartokiana se completa con un ra homónima (15 CD 0289 478 disco con obras de Kodály y 37046). Weiner más ese reencuentro Referirnos por lo menudo con la Cantata profana —una al Anillo soltiano es inútil por obra que le emocionaba ser terreno bien conocido. mucho en sus últimos años— Magníficamente dirigido a una y que será, con la Orquesta sensacional Filarmónica de del Festival de Budapest, la Viena —la única orquesta con postrera grabación discográfi- la que grabó Wagner, excepto ca del maestro (6 CD 0289 478 en el caso de El Holandés—, 3706 0). con un reparto inmejorable en Y llegamos al final con un su tiempo y en muchos tiem- precioso doble álbum titulado pos, Solti lo plantea con una Solti. The Legacy, 1937-1997 naturalidad pasmosa, siendo la que recoge distintos fragmen- suya una lectura clara, directa, tos de óperas dirigidas por intensa, incandescente por Solti y tomadas en vivo en los momentos y siempre de una teatros en los que han jalona- pertinencia narrativa absoluta. do su carrera —Múnich, Primerísima opción para quien Fráncfort, Londres y Chicago no conozca la obra o quiera con escapadas a París y Bay- una versión, en el mejor senti- reuth— acompañando a can- do de la palabra, para todos tantes como Goeltz, Gedda, los públicos. A ella se suman, Schwarzkopf, Gobbi, Jurinac, en la misma caja, El Holandés Domingo, McCraken, Lorengar errante —con Sinfónica de o Fleming entre otros. Junto a Chicago y un Norman Bailey ello —hay verdaderas joyas—, que no da la talla—, un mag- el Concierto K. 365 de Mozart nífico Lohengrin, un con Murray Perahia, fragmen- Tannhäuser —versión de tos de los ensayos de la graba- París— excepcional, un Los ción de Las bodas de Fígaro y maestros cantores en los que dos curiosidades como su baja algo el pistón de la ten- acompañamiento al piano al sión teatral, un Tristán e Isolda tenor Max Lichtegg o su refito- con una pareja protagonista — lera actuación tocando el gloc- Nilsson y Uhl— descompensa- kenspiel en La flauta mágica da y un Parsifal tan extraordi- que Toscanini dirigiera en nariamente dirigido como can- Salzburgo en 1937. Ah, y un tado —se es injusto al olvidar- Hans Hotter de ochenta y tres lo simplemente porque se años le dedicada An Die Musik piensa que Solti fue un direc- en Buckingham Palace, con tor poco espiritual, por decirlo Jeffrey Tate al piano (2 CD 478 así, cuando una lectura como 4884). la suya revela la obra sin tram- Dicho lo cual, cualquiera pa ninguna (36 CD 0289 478 de las cajas que constituyen 3707 7). este lanzamiento del centena- Bartók por Solti es una rio de Solti son perfectamente garantía de idioma y de alma, recomendables. ¿Una sola, de de conocimiento de las fuen- todos modos? Pues uno diría tes pero también de filtro a que dos: Wagner y Strauss. través de la peripecia del exi- lio. En la caja correspondiente Luis Suñén 47 280-Pliego Estud 22/11/12 14:29 Página 48

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Sergiu Celibidache ÚLTIMOS BRUCKNER DE CELIBIDACHE

primera parte, vista in situ en les y triángulo en el clímax del la Herkulessaal en esos años, Adagio, un añadido que segu- posiblemente el concierto más ramente no estaba hecho por emocionante en mi larga vida el compositor, sino que se adi- de aficionado), y la cuidada vina la mano de Nikisch o filmación y el buen sonido Schalk). Recalquemos de nue- hacen de este documento un vo la espléndida coda final testimonio impagable del con una perfecta claridad de director bruckneriano más exposición entre el tema prin- grande de todos los tiempos. cipal y el acompañamiento de En el libreto viene un buen las cuerdas. Buenos sonido y artículo de Patrick Lang sobre filmación (sorprendente ver a Celibidache y Bruckner. un político español en primera El 31 de marzo y el 1 de fila siguiendo con atención el abril de 1992, Celibidache vol- transcurso de esta velada. Uno vió a dirigir la Filarmónica de ya pensaba que no dábamos Berlín después de 38 años, el suficiente nivel). dando con ella dos conciertos El último DVD recoge los con una sola obra: la Séptima ensayos del Adagio de la BRUCKNER: BRUCKNER: de Bruckner, que es la recrea- Novena de Bruckner filmados Sinfonía nº 4. Sinfonía nº 7. ción filmada que ahora pode- en Múnich en 1991 a lo largo FILARMÓNICA DE MÚNICH. FILARMÓNICA DE BERLÍN. mos ver en este DVD, todavía de varias secuencias de casi Director: SERGIU CELIBIDACHE. Director: SERGIU CELIBIDACHE. más refinada y contrastada una hora de duración. El tiem- Director de vídeo: KLAUS Director de vídeo: RODNEY que la que tiene con Múnich po transcurre para el especta- LINDEMANN. GREENBERG. (Sony) —desde el comienzo, dor en un parpadeo y se echa ARTHAUS 101645 (Ferysa). 1983. EUROARTS 2011408 (Ferysa). 1992. el oyente se sentirá absoluta- de menos, claro está, que no 112’. N PN 144’. N PN mente fascinado con el bellísi- haya nada de los dos primeros mo sonido de los chelos, de movimientos. Con subtítulos una sensualidad, brillo y en varios idiomas (español guntar a la periodista, pues él riqueza incomparables. Celibi- incluido), este testimonio es mismo se hace y se contesta dache, un verdadero genio del otro documento impagable de todas las cuestiones) en la que sonido, busca en el corazón este inmenso bruckneriano Celibidache habla de sus sem- mismo de la música las mez- que desmenuza minuciosa- piternos dilemas tantas veces clas y el equilibrio de la mate- mente cualquier recoveco de comentados en estas páginas. ria sonora gracias a su profun- la partitura, transmitiendo a la La versión de la Romántica es do conocimiento de la acústica orquesta con efectiva claridad soberbia, posiblemente la y las frecuencias instrumenta- cualquiera de sus deseos. En mejor, en cualquier caso, la les. Ya es sabido que cada el transcurso de estos ensayos, más impactante de las cuatro ensayo era una preparación se intercalan secuencias de que conocemos de él (DG, larga y exigente para que cada otras películas del realizador EMI y Sony, todas comentadas músico diese lo mejor de sí (Jan Schmidt-Garre) en las que en estas páginas en su mismo (en este caso, podemos el maestro habla de sus habi- momento), de una intensidad ver un documental de 54 tuales temas (en una de ellas espiritual y una coherencia minutos con varias secuencias vemos a Celibidache en el absolutas, con unos tempi de ensayos subtituladas en Monasterio de San Florián visi- amplios ma non troppo, de inglés), y aquí lo consigue una tando la celda donde Bruckner una vitalidad y animación sor- vez más con esta versión en la vivía y componía). En fin, un prendentes, con una sonori- que el oyente se encuentra documento pedagógico en el Sinfonía nº 9 (ensayos). dad de conjunto jamás puesta atrapado en un universo parti- que “la cara del director es la FILARMÓNICA DE MÚNICH. Director: así en cualquier otra recrea- cular. Paladeada y amplia, de pantalla donde la música se SERGIU CELIBIDACHE. Director de ción de la obra. Hasta la más tiempos morosos y cuidados proyecta”, un film de índole vídeo: JAN SCHMIDT-GARRE. insignificante transición está (ya es sabido que estos tiem- cultural de obligada adquisi- ARTHAUS 101555 (Ferysa). 1991. 58’. controlada y la coda final, “la pos no tienen nada que ver ción para cualquier interesado N PN más grande de toda la literatu- con el tiempo de los relojes), en el compositor, el director o ra sinfónica”, asombra, admira la alquimia del maestro opera en ambos. En internet pueden a Cuarta está filmada en la y emociona al oyente en su efectiva desde el primer com- conseguir estos dos últimos Herkulessaal de Múnich profunda dimensión. La pás, con esos dos primeros DVDs (el de Berlín y éste de L en 1983, cuando el maes- orquesta está absolutamente movimientos majestuosos, los ensayos) a precio muy tro contaba 71 años y todavía entregada (el firmante todavía contenidos, intensos y subli- razonable. dirigía de pie, en condiciones recuerda una espectacular mes que dejarán al oyente lite- En suma, Cuarta y Sépti- físicas y anímicas envidiables Novena de Bruckner con Matí- ralmente boquiabierto (Celibi- ma son dos cumbres indis- (fue después, en 1984-1985, as el pintor de Hindemith en la dache incluye platillos, timba- pensables en la fonografía cuando su salud comenzó a bruckneriana. El DVD de deteriorarse y tuvo que empe- ensayos quizá esté destinado zar a dirigir sentado a partir de a un público más específico, 1990). La obra, la única pro- pero se recomienda con entu- gramada en este concierto siasmo para cualquier sensibi- (82’), viene acompañada en lidad que muestre afinidades este DVD con una entrevista y conecte con la obra o el en francés (30’, con subtítulos director. en inglés y alemán, en la que 48 el maestro casi no deja pre- Enrique Pérez Adrián 280-Pliego Estud 23/11/12 11:57 Página 49

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Gordan Nikolic BRILLANTE ORFEO DE LA FURA

bailar a todos ellos. La tas siempre está lleno. Las imá- puede encontrar una soprano musicalidad con sabor genes muestran un horror al tan adecuada para el papel del de época está ahí, garan- vacío, lo asumen y colman Amor como la joven Auxiliado- tizada por el conjunto todo. Padrissa lleva por los ra Toledano, por belleza de bandArt. El compromiso aires a la bailarina que dobla timbre, por centro y agudos. de músicos y escena es el Amor y a la propia protago- ¿Conocen ustedes la ver- tal que los instrumentis- nista: si vuela el Amor, ha de sión francesa de esta ópera en tas forman parte del volar Orfeo. Muchas de las la puesta en escena de Bob conjunto como extras, imágenes del ciclorama pue- Wilson, con Bozena, Berden y como espíritus de los den resultar gratuitas, otras tra- Petibon? (Arthaus). Bien, pues ínferos y de los Campos en un poco de realismo a la siendo excelente aquella pro- Elíseos. Para moverse borrachera de luz y color de la puesta, y siéndolo también por el escenario sin par- propuesta (la huida del Hades ésta de Perelada, son la noche titura, los profesores no de la pareja). A veces se llega y el día. Hay que conocer sólo se han disfrazado y a imágenes realmente curiosas, ambas, quiero decir. Es posi- han participado con como danza de brazos que ble que Padrissa haya tenido entusiasmo de “la movi- salen de los ventanucos duran- muy en cuenta el montaje de da”, sino que han tenido te el Ballo (Andante) del Wilson, sobre todo para no que trabajar más que de segundo acto. En fin, para bien caer en nada semejante, para costumbre, porque la casi siempre, y para regular en hacer otra cosa, una propuesta música había que llevar- algunos casos, el ciclorama (el distinta, opuesta, y sin embar- la aprendida si eras de vídeo, los interactivos) es la go al servicio de Gluck. No es los músicos móviles (los vio- escenografía, de manera más posible comparar ahora esas GLUCK: Orfeo ed Euridice. lonchelos, por ejemplo, no se rotunda que los músicos como completas diferencias, que ANITA RACHVELISHVILI (Orfeo), MAITE pueden mover por el escena- cuerpo de baile. empiezan porque en ambos ALBEROLA (Eurídice), AUXILIADORA rio como los violines, está cla- Mas no por eso se han casos se prescinde de cuerpo TOLEDANO (Amore), ALINE VINCENT ro, pero alguno se mueve por descuidado las voces en Pere- de baile y las numerosas esce- (danza). CORO DE CÁMARA DEL PALAU el Hades). En la medida en lada, porque se trata de tres nas danzadas se resuelven de DE LA MÚSICA CATALANA. BANDART. que se prescinde de cuerpo de grandes protagonistas femeni- “otra manera”. O que sigue en Director musical: GORDAN NIKOLIC. baile en una ópera que tantas nas, voces bellas, voces que, que en ninguno de los dos Director de escena: CARLUS PADRISSA. danzas tiene, puede decirse además, son muy jóvenes. casos se intenta travestir a Figurines: AITZIBER SANZ. Vídeo: antes lo que vemos que el Como la voz potente y de gran Orfeo: en ambos casos es un DAVID CID, SAGAR FORNIES. Director propio conjunto orquestal asu- cuerpo de la georgiana Anita personaje femenino con “letra” de vídeo: TIZIANO MANCINI. me la coreografía. Rachvelishvili, de brillante masculina, aunque las diferen- CMAJOR 710308 (Ferysa). 2011. 110’. El concepto de ciclorama centro, de muy poderosos cias simplemente físicas entre N PN queda superado por procedi- bajos. No olvidemos que en ambas intérpretes (aquella mientos como el que llevan a esta ópera de tres cantantes, Kozena, esta Rachvelishvili) os habían llegado noti- cabo La Fura y Padrissa en sólo la mezzo que interpreta sean notorias. Comparen, con- cias, pero había que ver- este montaje, apoyados en un Orfeo aparece en los tres trasten, y además adviertan N lo para comprender la despliegue visual que impre- actos. Maite Alberola es otra que la Fura y bandArt usan la verdadera dimensión de este siona, que hipnotiza y que voz de brillante porvenir, fuer- versión italiana, mientras que espectáculo. Estamos ante una está al servicio de una manera te, de bello esmalte y amplio Wilson y Gardiner, en el Châ- propuesta sobre todo visual de muy dinámica de entender alcance (la tesitura inferior telet, escenificaron, lógicamen- la bella ópera de Gluck, ópera esta ópera. Una secuencia de parece sencillamente envidia- te, la versión francesa. Disfru- para tres cantantes (dos, sobre imágenes inunda el escenario, ble). Su Eurídice será felizmen- tarán con el doble despliegue. todo) y coro, y para un con- que entre músicos y el peque- te recordada gracias a esta fil- junto que los haga agitarse y ño coro y los dos protagonis- mación. En fin, difícilmente se Santiago Martín Bermúdez

Cmajor EN EL COMIENZO DEL TODO

l Regio de Parma, cual para la ABAO 2007 (Opus lo. Tiene más categoría la ver- Buen cantante es Giovanni propio Bayreuth, es el Arte), socia indispensable con sión contemporánea bilbaína, Battista Parodi y su Oberto E escenario más cualificado Parma para el Tutto Verdi! Con pero ésta gana en encanto, en está resuelto con honestidad, para rendir homenaje a Verdi las huestes parmesanas trasla- candorosa ingenuidad que no vocal y dramáticamente, pero con motivo del próximo dadas al teatrito de Busseto en le queda mal del todo a la la demasiada claridad y livian- bicentenario. En tal sentido, octubre del mismo 2007, el música verdiana. Vocalmente dad de medios obra en contra tiene la intención en editar al nuevo Oberto (720008) domina Fabio Sartori, Riccardo de una caracterización que completo sus óperas, 26 en encuentra en Antonello Alle- de pletórica sonoridad que le incluso físicamente no está total (por lo cual ¿quedarán en mandi con su sapiencia directi- permite orillar a menudo una muy matizada. Hermosa y sen- el tintero Jérusalem o Aroldo?) va y su seriedad profesional un interpretación superficial y sual, vocalmente hablando, la en colaboración con Unitel buen concertador y animador monótona. La joven Francesca Cuniza de Mariana Pencheva Classica (Cmajor, distribuidor: del montaje de Pier’ Alli quien, Sassu, voz interesante y tem- resulta notablemente lograda. Ferysa). La aventura acaba de experimentado y en cuádruple peramento meridional a los Un giorno di regno iniciarse con sus tres primeros compromiso (actores, escena- que suma el fervor y la lozanía (720208) recoge la divertida títulos. De Oberto la videogra- rio, figurines, iluminación), asociadas a la edad, pinta una realización de Pier Luigi Pizzi fía ya contaba con el inventivo sabe adaptarse a las limitacio- Leonora plausible aunque sus- que desde 1997 (también cap- montaje de Ignacio García nes de un escenario minúscu- ceptible de profundización. tada en DVD por Hardy Classic 49 280-Pliego Estud 22/11/12 14:29 Página 50

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES

siendo un formi- dable Nabucco, aunque podría (porque puede) una mayor mati- zación canora. Bruno Ribeiro pone valentía y buena voluntad en un juvenil Ismaele y Anna Maria Chiuri un atractivo sonido mezzosopranil. Riccardo Zane- llato no tan apu- rado como suele ocurrir con la que llega paralelamente al Rocca y Andrea Porta (el Baro- cultura entre judíos y babilóni- mayoría de sus colegas en las mercado), con múltiples repo- ne) demuestran que lo suyo es cos, tarea bien facilitada por incómodas notas agudas y siciones posteriores lleva cami- este repertorio cómico en el los decorados y vestuario de menos en las graves, apoya su no de convertirse en un clási- que basan preferentemente su Luigi Perego, da cuenta con definición de Zaccaria en un co. Un bellísimo y respetuoso carrera. Guido Loconsolo es sencillez y suficiencia de lo incisivo y agresivo fraseo. La espectáculo que se enriquece un importante Belfiore por voz que ocurre en la obra verdia- orquesta y el coro parmesa- con las partes danzables core- y presencia e Ivan Magri hace na, apoyado desde el foso por nos, éste sobre todo en ografiadas por Luca Veggetti. lo que puede con un Edoardo la incandescente y sutil batuta Nabucco, con un Va pensiero Donato Renzetti aplica agilidad que le va mucho por voz aun- de Michele Mariotti. Dimitra cantado con una impresionan- y complicidad en armonía con que evidencie problemas de Theodossiou, superados los te hondura, conscientes de su lo que ocurre en escena, domi- emisión y línea. Deliciosa la momentos más peliagudos responsabilidad, dan de sí lo nada por la fascinante presen- Giulietta de Alessandra Maria- gracias a astucia, oficio y mejor en las tres entregas. cia de la Marquesa del Poggio, nelli, aunque quizás el papel dominio de cuanto posee, Entregas todas que añaden cuya actuación es de un atrac- merezca una soprano más líri- consigue en el resto un retrato una introducción a cada obra tivo imponderable. Como ca que ligera por lo que la can- muy expresivo, íntimo, patéti- (inglés, italiano; las óperas tie- mejor, ejemplo su cabaletta en tante parece tener a menudo co de la terrible Abigaille, nen subtítulos en español) una bañera, uno de los problemas de incomodidad. intercalando pianissimi real- magníficamente aderezada momentos más divertidos y El Nabucco (720408) des- mente muy sugestivos. Leo con complementarios docu- sensuales que pueden disfru- crito por Daniele Abbado con Nucci, está de más decirlo, mentos gráficos. tarse. Paolo Bordogna, un lle- una medida dirección de acto- pese a sus 67 años (la toma es no de recursos, inmejorable La res y con la bien diferenciada de octubre de 2009) sigue Fernando Fraga

Newton CASI TODO VENECIANO

ueva remesa de reedi- Venecia demás egregios más o menos demasiado punzante a todo ciones de Newton Clas- hablamos contemporáneos relacionados melómano curtido sobre la N sics (distribuidor: Cat de Barro- de un modo u otro con la madera dieciochesca. Y de Music) junto con una graba- co, pero basílica, entre los que están Legrenzi es precisamente el ción reciente, en concreto, de aclarando Grandi, Legrenzi, Rovetta y, disco que aún nos falta por 2010: la que uno cómo no, Monteverdi comentar, un disco al que, de algu- de los (8802119). Hablamos de 1989: siendo también de 1991, le nas de las álbumes, es evidente que ha llovido ocurre exactamente lo contra- sonatas el triple mucho y que podemos encon- rio: es más, para que quede en trío de dedicado a San Marcos, inclu- trar interpretaciones de reper- claro que no me dejo llevar Galuppi ye en uno de sus discos las torios similares mucho más por el prejuicio progresista, por la recogidas lamentaciones de depuradas y profesionales, diré que Accade- Jeremías del quattrocentista sobre todo, a la hora de reco- los Sona- miaJohannes de Quadris además ger satisfactoriamente la poli- tori de la Vivaldiana di Venezia de valiosos ejemplos de can- coralidad en las tomas de Gioiosa (88802121). Exquisitas, a pro- tos aquileyenses medievales, sonido. Ahora bien, algunas Marca del pósito. Diríamos que este artí- floridos supervivientes de la piezas no han vuelto a grabar- grandí- culo agrupamos discos en tor- postrera homogeneización se y también hay que valorar simo no a Venecia y a compositores gregoriana. que la voluntad historicista era Andrea venecianos si no fuera por Los ya muy palpable y solvente; Marcon Locatelli y sus celebérrimos otros dos eso sí, más por la grácil agili- (8802134) ya ofrecían por caprichos, certeramente ejecu- compac- dad de las masas que por esos entonces un nivel más visio- tados por el violinista brasile- tos se vibratos tan pesantes de los nario, sutil, delicado, pene- ño Emmanuele Baldini dedican, solistas. Para el gusto de trante y maduro que, verbigra- (8802128). Bueno, en cual- por un quien escribe, sin embargo, cia, el del modernísimo e his- quier caso, la influencia vene- lado, a no han envejecido igual de toricistísimo Galuppi que aga- ciana y particularmente la unabien las sonatas para flauta de sajaba yo mismo al comenzar vivaldiana sí se pueden rastre- soberbia Messa Concertata a Marcello por el Trío Legrenzi estas líneas. ar en el bergamasco. Diríamos dos coros de Cavalli, y por el (8802123), con un metal en 50 entonces que además de otro, a piezas sacras de este y primer plano que le sonará Pablo del Pozo 280-Pliego Estud 22/11/12 14:29 Página 51

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

RCA/Sony Masters GRATAS SORPRESAS

ony y RCA (distribuidor: nicatividad, coherencia y lógi- años en los que el gigantesco entre 1980 y 1999. El timbre Sony-BMG) siguen depa- ca interna en la Claro de Luna, Peter Oundjian ocupó el pri- pluriforme (de terso y bellísi- S rándonos muy gratas sor- la Op. 27, nº 1, la Waldstein mer atril, no sólo por el nivel mo terciopelo, flotante o inci- presas con su serie Masters, (globalmente, uno de sus individual del excelso instru- sivo), el fraseo neumático y publicando cajas monográficas mayores logros en este reper- mentista sino también por la espacioso, el vibrato maleable, a precio muy ventajoso y con torio) o, a pesar de sus ya compenetración, la exigencia la técnica superlativa y la buenos reprocesados. obvias limitaciones técnicas, la técnica y la iluminación intelec- musicalidad, a menudo, de Empecemos por el des- nº 30 del 76, cuyo conmove- tual alcanzados por el conjunto otro mundo son características concertante estuche dedicado dor último movimiento consti- globalmente. consustanciales al arte de al pianis- tuye una revelación de su arte Las Stoltzman. Cuando se alía con ta austro- más elevado y quintaesencia- Sinfonías artistas que saben extraer de él america- do. Las versiones de los Con- Londi- lo mejor de sí mismo, el ins- no (11 ciertos Tercero y Quinto, con nenses de trumentista acaricia el cielo. Es CD Sony Bernstein y los filarmónicos Bernstein el caso de los prodigiosos e 886919 neoyorquinos (de 1962 y 1964, con la inalcanzables Quintetos con 88302). respectivamente), son otro Filarmó- clarinete de Brahms y Weber Serkin cantar, ya que se benefician nica de con el Tokio. Lo mismo cabe fue siem- del cálido temperamento del Nueva decir con respecto al Quinteto pre para mí un misterio, nunca director: son versiones, quizá York (5 CD Sony 8869199 con clarinete mozartiano con supe reconocer realmente su menos perfeccionistas, pero 1762) fueron grabadas entre el mismo conjunto, no tan voz. En muchas de las tomas mucho más libres y soñadoras 1970 y 1975 —salvo la nº 104, estremecedor como el de de los 50 y 60, el sonido de que las que grabara con que data de 1958, y la nº 102, Meyer con el Hagen (Medici Serkin es percutivo, no dema- Ormandy. El Tercero es recon- de 1962. Como saben los lec- Arts DVD) pero musicalmente siado rico en armónicos y bas- centrado y hondo (el Adagio tores de SCHERZO estas ver- comparable: de hecho, para tante monocorde, su fraseo es es especialmente hermoso) y siones siempre gozaron del quien esto escribe, estos dos mecánico y alicorto en dinámi- el Quinto pasional e impulsi- beneplácito de los críticos de registros constituyen las cimas cas, su expresión peca de una vo. La Fantasía Coral, con la casa. Son interpretaciones interpretativas conocidas del excesiva contención y su dis- idénticos orquesta y director, juveniles, enérgicas, entusias- K. 581 del salzburgués. Tam- curso resulta envarado… Aun- participa de parecidos presu- tas, tremendamente musica- bién son excepcionales, senci- que no infalible, su técnica es puestos expresivos. les… En todas ellas brilla, con llamente maravillosos, el férrea, exponiendo los pasajes Esta mayor o menor intensidad, el Kegelstatt mozartiano, el Trío rápidos con gran claridad. Esta colección donaire, el sentido del humor, op. 11 de Beethoven y el Trío imagen, sin embargo, se difu- de Sony y la frescura del Bernstein de los op. 114 de Brahms, grabados mina considerablemente en RCA res- 70. Son especialmente desta- en compañía de Emanuel Ax y los registros de los 70 (se diría cata los cables los últimos tiempos, en Yo-Yo Ma. Son dignas de que la merma de facultades Cuartetos los que el director transmite a mención, además, las Sonatas físicas influye positivamente de Beet- las claras su pasión y su placer op. 120 de Brahms o la Sonata en la expresión, mucho más hoven (a por la vida (un buen ejemplo de Poulenc, arrolladoras, con reflexiva, y en la musicalidad, los que se de ello es el arrollador Finale unos espléndidos Richard más depurada y rica). Los añade el Quinteto op. 29 del de la nº 94: es un sólo ejem- Goode e Irma Vallecillo, res- Conciertos nºs 1, 2 y 4, con mismo compositor, con Zuker- plo). El conjunto norteameri- pectivamente. En estos discos Ormandy y la Orquesta de man, ya incluido en la edición cano es muy eficiente, aunque también tenemos oportunidad Filadelfia, fueron grabados original) que el Tokio String mejorable (empezando por el de descubrir su anecdótica, entre 1962 y 1965. El Primero Quartet grabara para el segun- concertino y el primer violon- aunque consistente, faceta de y el Segundo son asertivos, do de estos sellos entre 1989 y chelo). Un álbum muy disfru- director: el Concierto para cla- cortantes, enjutos, con unos 1992 (9 CD RCA 88691975 table, aunque no desbanque rinete mozartiano, grabado en tempi poco dados a la contem- 782). Es un retrato de Beetho- las colecciones de Colin Davis 1990 junto a la Orquesta Ingle- plación… Serkin llega a atur- ven atormentado, borrascoso, con el Concertgebouw (Phi- sa de Cámara (versión, por dir por su veloz prestidigita- revulsivo, de una intensidad lips) y Solti con la Filarmónica cierto, muy notable, con un ción. Afortunadamente, en el expresiva sin descanso, de una de Londres (Decca), paradig- tiempo central hermosísimo, a Cuarto Concierto, solista y arraigada emoción y una gran- mas de elegancia, finura y pesar de algún discutible orna- director se remansan y eligen deza insobornable, en una riqueza de texturas orquesta- mento de su cosecha en la un fraseo más amplio y deta- suma perfecta de expresión y les e implicación emocional. parte solista). El álbum tam- llado. Aunque las Sonatas nºs análisis (polifónico y arquitec- Ade- bién nos da una idea bastante 1 y 6 (del 70) son también tónico). El derroche de virtuo- más de precisa de la amplitud del duras y frías como témpanos, sismo y la belleza de sonido un expe- repertorio del instrumentista en algunos de los registros del conjunto japonés dejan la rimenta- norteamericano, que se extien- postreros se puede apreciar en garganta seca (escuchen con do repos- de desde el clasicismo a la el pianista una intermitente atención, por ejemplo, el pri- tero (su música contemporánea (del transformación que se traduce mer tiempo del Cuarteto de Linzer mencionado Mozart a Lutos- en una superior madurez artís- “Las arpas”, una de las mayores torte ha lawski, pasando por Weber, tica, una mayor amplitud de exhibiciones jamás llevadas al sido pre- Rossini, Saint-Saëns, Nielsen, miras y una óptica mucho más disco en este ámbito). Para un miada en numerosos concur- Stravinski o Bernstein), engro- abierta y plural. También se servidor, ésta sigue siendo “la” sos gastronómicos), Richard sándolo con arreglos de com- enriquecen las agógicas, los integral de los Cuartetos de Stoltzman es, quizá, junto con posiciones camerísticas o con- acentos y la gama de timbres. Beethoven, por encima, inclu- Sabine Meyer, el más grande certantes destinadas a otros En esta semi-integral de Sona- so, de la también extraordinaria clarinetista que haya dado la instrumentos como el fagot o tas (grabada para el catálogo que la misma agrupación gra- contemporaneidad. Y ello la flauta (Mozart de nuevo) y de CBS entre 1962-1976) hay bara más recientemente para queda ampliamente demostra- el violonchelo o el violín de todo y, siempre en su esti- Harmonia Mundi. Soy de los do en los 10 CDs contenidos (Schubert). lo, Serkin logra alcanzar indu- que piensan que aquélla fue la en este álbum (RCA dables cotas de belleza, comu- mejor época del Tokio, los 14 88691989112), registrados Jesús Trujillo Sevilla 51 280-DISCOS 22/11/12 12:27 Página 52

D DI SI CS OC OS S BACH-CABEZÓN

BACH: Europa del Báltico, inmersa en que trabajaba Bartók desde años Fantasía cromática y fuga BWV la Gran Guerra del Norte de la antes, sin distingos de nacionalis- 903. Toccata en mi menor BWV que saldría consolidada Rusia mo húngaro excluyente, justo 914. Partita en do menor BWV como potencia hegemónica); cuando en su país se vivía la dic- 826. Capriccio sopra la prosigue con la Toccata en mi tadura reaccionaria (no fascista) lontananza del suo fratello menor, BWV 914 (de 1706), y del almirante Horthy. dilettissimo BWV 992. IGNACIO con la Fantasía cromática y Hay unas cuantas versiones PREGO, clave. fuga en re menor, BWV 903 (de grabadas de estas maravillas. Por VERSO VRS 2125 (Diverdi). 2012. 53’. 1720), para concluir con la Par- citar unas cuantas integrales, DDD. N PN tita en do menor, BWV 826 (de recordemos las lecturas de Wan- 1726). Prego evidencia un domi- da Wilkomirska y Mihály Szücs España no ha nio formidable del complejo teji- que formaron parte de la anti- sido hasta do contrapuntístico bachiano, gua Edición Bartók de Hungaro- hace bien pero al mismo tiempo demues- ton (centenario de 1981), y que poco calade- tra una apabullante elegancia, para los que estábamos en edad ro de claveci- que se plasma muy especial- aún juvenil nos supuso el descu- nistas. Sin mente en la etérea Segunda Par- brimiento de la serie en su inte- embargo, tita. A la rotundidad de la graba- gridad; las de Gertler y Suk algunos de los de la hornada ción ayuda sobremanera el bello (Supraphon: Gertler grabó para más reciente atesoran un talento sonido del instrumento, una este sello checo su ciclo violinís- fuera de lo común. Nombres copia de un Blanchet-Taskin tico del compositor húngaro); como Diego Ares, Aarón Zapico, realizada por Rafael Marijuán. nada menos que Perlman y Dani Espasa, Alejandro Casal, Zukerman tienen sus 44 Dúos Jordan Fumadó o Yago Mahúgo Eduardo Torrico (EMI); y de nuevo dos húngaros, brillan con intensidad en el Barnabás Kelemen y Katalin panorama de la música antigua. Kokas, otra vez Hungaroton. A ellos debemos añadir ahora el BARTÓK: Atención a esta recomendación, de Ignacio Prego, quien a finales Sonata para violín solo. 44 que sale del alma de quien escu-

CRÍTICASA a la Z de la del pasado mes de agosto con- Dúos para dos violines. ANTAL cha esto: si usted no tiene estas DISCOS quistaba en la localidad nortea- ZALAI, VALERI OISTRAKH, violines. obras bartokianas en su discote- mericana de Maryland el primer BRILLIANT 9270 (Cat Music). 2011. 80’. ca, es el momento ideal, ya que premio de la prestigiosa Wes- DDD. N PE Zalai y el joven Oistrakh son dos tfield International Harpsichord virtuosos de primer orden y lle- Competition. Prego se formó Este segundo van a cabo unas lecturas tensas como pianista y se especializó volumen de y de gran musicalidad, tanto en más tarde en el clave. Su ante- las obras para los grandes desarrollos de los rior registro discográfico estaba violín de Bar- cuatro movimientos de la Sona- dedicado a Prokofiev, Cassadó y tók incluye ta como en las miniaturas para Webern, compartiendo protago- dos obras dos violines. Y se trata de un nismo con otro joven prodigio maestras disco especialmente económico, nacional, Josetxu Obregón, amplias y de auténtica enverga- pese a ser registro reciente; que, capaz de tocar con la misma dura. Por una parte una de sus además, suena con brillo y maestría el violonchelo moderno últimas creaciones, la Sonata mucha verdad, aunque eso es que el barroco. El teclista madri- para Menuhin; y por otra los 44 algo habitual hoy día. En fin, leño hace aquí su debut en soli- Dúos en cuatro libros de princi- uno de esos discos para no tario, con un programa íntegra- pios de la década de 1930. Hay pasar de largo. mente consagrado a Johann que llamar la atención sobre esta Sebastian Bach. Diríamos que es secuencia de miniaturas que con- Santiago Martín Bermúdez un pequeño recorrido cronológi- trastan entre sí, y en las que des- co por su universo clavecinísti- tacan el lirismo doliente de algu- co: comienza con una obra de nas piezas y la suprema estiliza- BIZET: juventud, el Capriccio sopra la ción de líneas de folclore tanto Carmen. MAGDALENA KOZENA lontananza del suo fratello dilet- danzante como cantábile. Hay (Carmen), JONAS KAUFMANN (Don tissimo (del año 1703), homena- que advertir que, aquí, el folclore José), GENIA KÜHMEIER (Micaela), je a su hermano Johann Jacob no es imaginado, sino de proce- KOSTAS SMORIGINAS (Escamillo). con ocasión de su incorpora- dencia real, de toda Europa Cen- CORO Y CORO INFANTIL DE LA ÓPERA ción, como oboísta, a la banda tral, menos la parte germana, y ALEMANA DE BERLÍN. FILARMÓNICA DE militar de Carlos XII de Suecia con el añadido de Arabia; es BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. (soplaban vientos bélicos en la decir, un acervo popular en el 2 CD EMI 40288. 2012. 150’. DDD. N PN

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 52 280-DISCOS 22/11/12 12:27 Página 53

D DI SI CS OC OS S BACH-CABEZÓN

Como la Carmen a su altura, Antonacci, la misa, resulta chocante la CABEZÓN: mayoría de es aquí aún más concluyente. La ausencia de arias solistas, pues Obras de música. HARMONICES sopranos voz está muy bien captada, el los pasajes corales se van alter- MUNDI. LA MORANDA. CUARTETO fijan su mejor canto es aún más refinado y nando con dúos, tríos y cuarte- ITALIANO DE VIOLAS DA GAMBA. Clave, reto artístico detallado, la estatura del perso- tos. Se intenta, inevitablemente, órgano y director: CLAUDIO en interpretar naje en su reconocible evolu- buscar alguna reminiscencia de ASTRONIO. Norma o Vio- ción de un acto a otro (seductor otros compositores italianos coe- 7 CD BRILLIANT 94346 (Cat Music). letta Valéry, las mezzos tienen el en lo lírico, imponente en lo trá- táneos (Vivaldi, Caldara, Lotti…), 1997-2011. 455’. DDD. R/N PE suyo en Carmen. Además, tras gico) marcada de forma insupe- si bien no resulta fácil encontrar- haberlo cantado Berganza la rable. Podríanse destacar multi- la. El propio Alessandrini se atre- El clavecinis- puerta quedó bien abierta para tud de detalles, de canto y sensi- ve incluso a comparar esta misa ta, organista multitud de sucesivas compañe- bilidad ejecutiva, como para per- con la de Bach, pero no hay y director ras (Vivica Genaux, por ejem- geñar como mínimo un opúscu- duda que se trata de una exage- Claudio plo, está a punto de debutarlo). lo. Hoy no tiene rival. ración fuera de lugar. Al valor Astronio No extraña que una cantante tan intrínseco de la música hay que había comen- valiosa como Kozena, en pleni- Fernando Fraga añadir un brillante desempeño zado a grabar tud vocal y en un momento pro- vocal e instrumental, lo que hace para el sello Stradivarius la inte- fesional de esplendor, se midie- recomendable la adquisición. gral de las Obras de música para ra con la cautivante gitana bize- BONONCINI: tecla, arpa y vihuela, el monu- tiana. El Festival de Pascua de Messa a cinque concertata en Eduardo Torrico mental recopilatorio de obras de Salzburgo (esta grabación de sol menor. Stabat mater a Antonio de Cabezón que hizo estudio es contemporánea a quattro en do menor. CONCERTO editar en 1578, doce años des- estas funciones), con la abrigada ITALIANO. Director: RINALDO BRAHMS: pués de su muerte, su hijo Her- protección en el foso de su ALESSANDRINI. Lieder. Vol. 4. ROBERT HOLL, bajo- nando. Aunque estuvo precedi- marido y con un equipo esmera- NAÏVE OP 30537 (Diverdi). 2012. 80’. barítono; GRAHAM JOHNSON, piano. da por la edición en 1557 de damente elegido, se evidenció DDD. N PN HYPERION CDJ 33124 (Harmonia Venegas de Henestrosa titulada el marco despejado para tan Mundi). 2010. 76’. DDD. N PN Libro de cifra nueva para tecla, arriesgado debut. Kozena canta La música arpa y vihuela, constituye la más muy bien siendo una exquisita antigua sigue Un menú importante edición de música intérprete de cámara, educada siendo un variado, don- instrumental realizada en el siglo escénicamente en el repertorio filón inagota- de priman las XVI. barroco y clásico, aunque si evi- ble. No hay invenciones Dando por bueno que tara la tendencia a fijar el sonido día que pase del Brahms Cabezón nació en 1510, hace un en bastantes notas, las conse- que no se más grave y par de años se cumplió el quinto cuencias canoras se elevarían de redescubra un compositor o una melancólico, centenario y quizás este fue calidad; la voz demasiado clara obra. Eso sucede con la monu- sirven a Holl para mostrar sus buen aliciente para que Astronio (incluso asexuada) y el centro mental Messa a cinque concerta- medios de brillosa oscuridad, de terminara en el sello Brilliant la algo estrecho la limitan un ta en sol menor de Antonio Maria timbre entintado y sólida homo- interrumpida grabación, que poco, compensando esas posi- Bononcini que aquí nos presenta geneidad de color en todos los consta de un total de siete dis- bles carencias con un registro Rinaldo Alessandrini (la première registros. Su dicción es clara y cos. Aunque no es la primera suficiente pese a que los extre- mundial tuvo lugar en la Konzer- alerta y sus intenciones, muy edición integral que se graba, mos del mismo le falte rotundi- thaus de Viena en enero de 2012 cuidadosas y efectivas. Es capaz pues este honor corresponde a dad sobre todo en el grave; dra- y ésta es una grabación en direc- de transitar por matices que van la hecha hace ya bastantes años máticamente, marca con detalle, to de aquel concierto). Hijo de del reticente patetismo a la ale- por el clavecinista, organista y nítida y escrupulosamente, la un notable músico, Giovanni gría reticente, propias del len- pianista burgalés Antonio Bacie- psicología del personaje, aun- Maria, del que recibió sus prime- guaje brahmsiano. Johnson, uno ro en Hispavox, es de agradecer que el retrato en conjunto, con ras lecciones musicales, Antonio de los maestros del género, lo a Claudio Astronio tanto su edi- tanta elaboración previa, pueda Maria destacó como compositor escucha, admite sus tiempos, ción de las Obras de música perder espontaneidad. No es la y como violonchelista, pero no dialoga con él, lo acompaña en como haber finalizado su graba- Carmen ideal, pero es digna, pudo evitar que su carrera que- los momentos en que el piano, ción, que ahora se puede adqui- respetable y nunca hace el ridí- dara un tanto opacada por la modesto, se queda al fondo. rir al atractivo precio de Brilliant, culo. Kühmeier tiene la voz y figura de su hermano mayor, Pasa a primer plano una atractivo considerable tratándose exhibe el canto necesario para Giovanni Battista. Ambos trabaja- memorable versión de los Cua- de siete discos. definir una Micaela de calidad. ron juntos durante algún tiempo, tro cantos serios op. 121, obra Pocas veces se ha consegui- No es el caso del limitado Esca- principalmente en la corte de espinosa, referencial, única en el do el objetivo de enseñar delei- millo, de francés aproximativo Viena, y acaso por ello existen repertorio y hasta se diría que tando como tan claramente lo de Smoriginas que pierde en no pocas dudas en la atribución única en el catálogo de Brahms. consiguió el gran músico ciego, disco lo que en escena le apoya, de varias de sus obras. Escribió Su recitación, sus esbozadas ges- casi hay que esperar a Bach para un físico agradecido y una música para la escena y, en ticulaciones melódicas y el sesgo alcanzar algo semejante. Desde enderezada actuación. Dos gita- menor medida, sacra (en este meditativo y nocturno que las los dúos para principiantes hasta nillas de nivel (Christina Lands- apartado de su producción, cua- identifica, pasan a Holl un las diferencias o discantes puede hamer, Rachel Frenkel) y el ter- tro oratorios) e instrumental. Esta encargo que cumple magistral- el oyente ir disfrutando placen- cer Remendado discográfico de misa ha sido hallada en la biblio- mente, aun poniendo en fila tan- teramente y el alumno ir apren- Jean-Paul Fouchécourt dignifi- teca del Conservatorio de Floren- tos ejemplos de fuste en la histo- diendo. Aunque siguiendo un can una grabación donde Rattle cia y, aunque nada se indica al ria discográfica. orden diferente al que aparece y Kaufmann la elevan extraordi- respecto en las notas de la car- En el otro extremo, puede en la edición de 1578, Claudio nariamente. La Filarmónica de petilla, se supone que fue escrita estar amable e ingenuo con algo Astronio ha ido dejando cons- Berlín suena admirablemente (el entre 1705 y 1713, cuando ejer- de canto infantil (De vuelta a tancia grabada de la magna registro es técnicamente esplén- cía de Kapellmeister en Viena casa, En el mar), sentimental obra, bien como teclista de órga- dido), pero no se trata solamen- (de ahí, el interés de la ORF aus- (Tus ojos azules, Como melodías no, realejo o clave, bien diri- te del hedonismo sonoro de la triaca en patrocinar su estreno y pasan), sutilmente sensual (Oda giendo al conjunto de cuerdas batuta, hay narración, definición grabación discográfica). Tanto sáfica) o patético, una vez más Harmonices Mundi o al de meta- de atmósferas, crescendo dramá- en ella como en el Stabat Mater (Anhelo de muerte, Sin casa ni les La Moranda. Puede esto últi- tico y climas teatrales. El Don en do menor (conocido, sí, pero patria). Brahms es muchos mo ser discutible si se deja llevar José de Kaufmann, ya conocido también harto infrecuente) evi- Brahms y Holl sabe y puede. por la literalidad del título, pero por la anterior lectura videográ- dencia una técnica contrapuntís- está muy arraigado en la prácti- fica (Londres, 2006) con una tica extremadamente densa. En Blas Matamoro ca ejercida por los ministriles 53 280-DISCOS 22/11/12 12:27 Página 54

D DI SI CS OC OS S CABEZÓN-CORDERO

tanto de bajas como de altas. También se puede poner la Renaud Capuçon, Daniel Harding objeción de que la edición no es absolutamente completa, pero CAMINO DE LA CIMA tampoco Brilliant es el CSIC, pongamos por caso. En conclu- sión, recomendable de todo BRAHMS: Concierto para con sobrado virtuosismo la punto por la importancia históri- violín en re mayor op. 77. cadencia de Fritz Kreisler. Se ca de la obra, por el deleite BERG: Concierto para violín. entrega a fondo al canto en el musical que genera y por su RENAUD CAPUÇON, violín. tema lírico del Allegro non precio de adquisición. FILARMÓNICA DE VIENA. Director: troppo inicial, si bien aquí Har- DANIEL HARDING. ding apenas parece seguirle. El José Luis Fernández VIRGIN 9733962 (EMI). 2011. 67’. director extrae una sensacional DDD. N PN respuesta de su orquesta, como era de esperar, y desde CAGE: Renaud Capuçon se afianza luego mejora su actuación en As it is. ALEXEI LUBIMOV, piano; día a día como uno de los vio- esta obra si se compara su NATALIA PSCHENITSCHNIKOVA, voz. linistas más importantes del acompañamiento con el de ECM 476 4933 (Diverdi). 2011. 72’. presente. Para alcanzar la cum- Isabelle Faust (Harmonia Mun- enunciado de apertura es ya DDD. N PN bre debe antes abordar, con di), bien que el comienzo del un síntoma del acertado rum- lecturas personales, las obras primer tiempo suene un tanto bo que va a seguir la lectura. Con el título magnas de la literatura concer- pesante y el clímax de esta Capuçon potencia los valores general de As tante. Da un paso considerable misma secuencia se antoje más líricos de la obra sobre el it is, aparece en tal dirección con este disco insuficiente. Aporta, eso sí, cla- fondo de una lógica construc- en el sello que contiene dos piezas muy ridad, por ejemplo en la per- ción de Harding y una exposi- ECM una representativas de la historia ceptibilidad de la familia de las ción transparente. La batuta no nueva entre- del género, separadas apenas maderas. Muy íntimo y poético alcanza tal vez a comunicar ga de la por algo más de medio siglo y —con un Harding más sensi- todo el sentido trágico del música de John Cage, justamen- todo un abismo estético, perte- ble— el maravilloso Adagio, comienzo del segundo tiempo, te, en el año de su centenario. neciendo como lo hacen a una donde Capuçon efectúa todo pero contribuye eficazmente La firma discográfica alemana misma tradición. Capuçon está un crescendo de pasión. con el violinista a crear el sen- no se separa un ápice de su filo- soberbio por afinación —sus Vibrante, el Finale. Solista y tido consolador del recorrido sofía, considerando prioritario la notas más agudas son estratos- director sintonizan perfecta- final. Magnífico disco. edición de discos en los que las féricas—, solidez de acordes y mente al abordar la composi- obras en programa no muestren elegancia del fraseo. Defiende ción de Berg, cuyo misterioso Enrique Martínez Miura nunca un lado claramente expe- rimental, cuidando de que el oyente no se vea removido en sitado. Las piezas Dream, A constituye un importante jalón to con otras dos primicias disco- su interior por insidiosas sonori- room, Prelude for meditation o en la historia del género, equi- gráficas (la Suite en do mayor y dades modernas. El Cage esco- Music for Marcel Duchamp, aun- distante entre el escrito por Hin- Pagine di guerra), para inclinar gido para esta ocasión es, natu- que están servidas por unos demith en 1925, a cuya escritura la balanza por uno de los dos. ralmente, el del primer período, intérpretes excelentes, poco neoclásica remite, y el celebérri- Mientras tanto, la grabación de el de las piezas de tono naífs pueden aportar al conocimiento mo de Bartók. La lúgubre y pro- Noseda constituye una elección para piano o piano preparado. de un período, el primero y el gramática A notte alta (1921), plenamente recomendable. El acierto de ECM es combinar más sencillo de escucha de todo recientemente grabada —y no estas obras de corta duración Cage, para el aficionado a esta menos bien— por La Vecchia Juan Manuel Viana con piezas vocales, que aun estética musical. (Naxos, 2009), que podría consi- siendo igualmente simples de derarse como la particular Noche escritura, muestran un lado Francisco Ramos transfigurada de Casella, revela CHERUBINI: poco conocido, tal vez, del la influencia que en éste tuvo la Arias y oberturas. MARIA GRAZIA músico en esa etapa, la de los música vienesa del cambio de SCHIAVO, soprano. AUSER MUSICI. años 40, esto es, el gusto por CASELLA: siglo. Director: CARLO IPATA. poner música a textos de auto- Concierto para orquesta. A Pero probablemente la músi- HYPERION CDA67893 (Harmonia res que, en un principio, pare- notte alta. Fragmentos ca más original del turinés se Mundi). 2010. 58’. DDD. N PN cen estar fuera del ámbito de los sinfónicos de “La donna encuentre en los Fragmentos sin- intereses de Cage, como son los serpente”. FILARMÓNICA DE LA BBC. fónicos de “La donna serpente”, Se reúnen en casos de Gertrude Stein y E. E. Director: GIANANDREA NOSEDA. seis breves piezas agrupadas en este CD un Cummings. Las piezas en cues- CHANDOS 10712 (Harmonia Mundi). dos series, extraídas de la ópera puñado de tión son Three songs y Five 2011. 73’. DDD. N PN concluida en 1931 a partir de la arias pertene- songs. La escritura no es nada misma fábula de Carlo Gozzi cientes a la novedosa, pues aquí Cage toda- Una buena que, un siglo antes, inspirara a década de vía no emplea, por ejemplo, la muestra del Wagner Las hadas. Páginas de 1780, es técnica de los mesostics. Incluso olvido insóli- gran seducción sonora (desde la decir, aquella en que florentino la tercera pieza para voz, Nowth to a que ha misteriosa Musica dil sogno di re Luigi Cherubini, nacido en 1760, upon nacht, que está basada en estado some- Altidor a la rutilante Battaglia dio el salto internacional: prime- textos del autor más querido por tido el legado final), en las que el autor des- ro a Londres, donde no consi- Cage, James Joyce, conserva orquestal de pliega toda su maestría orquesta- guió un éxito completo; luego a muchos lazos con el pasado, Casella podría simbolizarlo este dora, muy bien expuesta por París, en cuya escena musical sí pues se inserta en la tradición Concierto para orquesta com- Noseda y la Filarmónica de la ocupó el primer plano hasta su del Lied. Curiosamente, es en puesto en 1937 para celebrar el BBC en este su segundo mono- muerte en 1842. Todavía no nos She is asleep, con su canto ono- 50 aniversario de la Orquesta gráfico Casella para Chandos. hallamos, por tanto, ante el Che- matopéyico, donde la voz es tra- del Concertgebouw, que, sor- Habrá que esperar a escu- rubini que iba a despertar la tada con mayor compromiso prendentemente, nunca había char el último registro de La admiración encendida de, entre con la modernidad. Es este el sido grabado hasta la fecha. Vecchia en su revelador ciclo otros, Beethoven, sino ante un mejor momento de un disco que Obra de gran virtuosismo instru- para Naxos, que incluye también contemporáneo bastante retrasa- guarda pocas sorpresas, al ser mental, en la que destaca su for- el Concierto para orquesta (gra- do con respecto al Mozart final. un programa ya demasiado tran- midable Passacaglia central, bado casi a la par que éste) jun- No faltan aquí, sin embargo, 54 280-DISCOS 22/11/12 12:27 Página 55

D DI SI CS OC OS S CABEZÓN-CORDERO

páginas en las que se adivinan más de 42 de Magaloff (Philips, capacidades más tarde brillante- Newton), los 41 exactos de Arrau Lang Lang mente desarrolladas para la (Philips), los más de 39 de invención musical ajustada a los Ashkenazi (Decca) o los casi 38 SENSIBILIDAD textos. De las vocales destaca Ti de Barenboim (EMI). Esta nueva lascio adorato mio ben, scena e interpretación bordea los 33, rondeau compuesta para Mll. superando incluso en concisión a CHOPIN: Estudios op. 25. Baletti donde la voz muy natu- Cortot (EMI) o Argerich (DG). Y Dos nocturnos op. 55. Gran ralmente proyectada de Maria a esa velocidad se escapan vals brillante op. 18. Andante Grazia Schiavo lleva a sus últi- muchas cosas, créanme. ¿Dónde spianato y gran polonesa op. mas consecuencias expresivas está la emoción de sus antiguos 22. Nocturno op. post. Vals una facilidad para la coloratura Preludios, de las Sonatas, de los del minuto. LANG LANG, piano. que, por ejemplo en Turbata ai Estudios, de las Polonesas, del SONY 88725449132 (Sony-BMG). dubbi accenti (de Ifigenia in incandescente Primer Concierto 2012. 73’. DDD. N PN Aulide) y Qual da venti combat- que le catapultó a la fama…? Sin- tuta (de Armida abbandonata), ceramente, yo soy incapaz de Lang Lang vuelve a Chopin. se antoja meramente exhibida a encontrarla. Resulta, además, un De él ya conocemos una mag- mayor gloria de la intérprete, no poco atosigante, casi claustrofó- nífica versión de los dos con- de la música. En Auser Musici bica la audición de este Op. 28, ciertos con Mehta al frente de ción de Liszt y, sin ir más encuentra un apoyo de conside- no sólo por la ya anunciada pre- la Filarmónica de Viena (DG), lejos, fijémonos en estos noc- rables precisión y compromiso mura de los tempi, sino también grabación que incomprensi- turnos o en el Andante spia- expresivo, las mismas cualidades por su atmósfera cerrada, por la blemente pasó casi inadverti- nato que precede a la polone- que también se aprecian en las ausencia de aire entre una pieza da. Y aquí tenemos ahora los sa. Por supuesto que también sinfonie de Il Giulio Sabino, y otra, y por el fraseo comprimi- Estudios, op. 28, el Gran vals encontramos aquí, como Armida abbandonata, Mesen- do y asfixiante. Los Nocturnos op. brillante y el Andante spiana- siempre, a un Lang Lang bri- zio, re d’Etruria y, seguramente 27 se ven aquejados de un pare- to y gran polonesa como parte llantísimo y de gran virtuosis- la música más memorable de cido mal. Su versión de 6 años más espectacular del progra- mo, que es el que todo el todo el disco, la obertura de antes tiene mucha más magia, ma más tres nocturnos —que mundo espera, pero ya hace Démophon. mucho más vuelo melódico y es donde hallamos quizá al algún tiempo que el pianista poesía. De lo ya grabado con mejor Lang Lang— y, para ter- chino viene demostrando una Alfredo Brotons Muñoz anterioridad, lo que más me con- minar, el Vals del minuto — sensibilidad exquisita y aquí vence es el Scherzo nº 2, aunque que le dura un poco más del tenemos muestras de ello. no tenga la musculatura de su doble que lo que indica el También en los Estudios CHOPIN: anterior registro. Las Mazurcas título, como a casi todo el encontramos al Lang Lang 24 Preludios op. 28. 2 op. 30 son también de lo mejor mundo. Ciertamente Lang cantabile, algo lógico ya que Nocturnos op. 27. 4 Mazurcas de este nuevo disco de Pollini, Lang ha logrado merecidísima va sobrado de técnica y se op. 30. Scherzo nº 2 op. 31. son las músicas más francas, poé- fama por su técnica apabu- permite hacer que ese Chopin MAURIZIO POLLINI, piano. ticas y vividas de cuantas aquí se llante y no hay nada que se le más exigente también cante, y DEUTSCHE GRAMMOPHON 4779530 recogen y están tocadas con resista pero a algunos —quizá no lo decimos solamente por (Universal). 2011. 60’. DDD. N PN mucha mayor flexibilidad, imagi- a muchos si se le escuchara el número 7, que es una nación y parsimonia que los Pre- sin prejuicios— nos interesa auténtica maravilla y que le va Pollini vuelve ludios o los Nocturnos. Desde el más el Lang Lang lírico, que como anillo al dedo, sino por a llevar al dis- punto de vista tímbrico tampoco hace cantar al piano de un cualquiera de los restantes. co los 24 Pre- son éstos sus registros más acer- modo absolutamente magis- Un recital chopiniano para ludios,eltados (recordarán ustedes la épi- tral. Recordemos su reciente enmarcar. Scherzo nº 2 ca, el mordiente, la grosor, los grabación del schumanniano y los 2 Noc- trazos sombríos… de sus incon- Widmung según la transcrip- Josep Pascual turnos op. 27 mensurables y mencionadas (grabados previamente en 1974, Polonesas, por ejemplo). El soni- 1991 y 2005, respectivamente). do del milanés es más cavernoso Por tanto, sólo son novedad en que antaño. este CD, registrado en la Herku- lessaal muniquesa en verano del Jesús Trujillo Sevilla pasado año, las 4 Mazurcas op. 30 (sólo conocíamos su interpre- tación de las Op. 33, de 2008). CORDERO: Lamentablemente, hay que decir Concierto festivo. Ínsula. que ninguna de las versiones Concertino tropical. PEPE aquí recogidas puede igualarse a ROMERO, guitarra; GUILLERMO lo ya conocido. Técnicamente, FIGUEROA, violín. I SOLISTI DI ZAGREB. Pollini sigue estando aún en NAXOS 572707 (Ferysa). 2009-2010. posesión de un mecanismo de 52’. DDD. N PE llamativa precisión, aunque no tan infalible como antaño (la No parece mano izquierda del Preludio nº tener ningún 24, por ejemplo, es bastante con- parentesco fusa). El milanés es un gran artis- Ernesto Cor- ta y, por supuesto, que, desde el dero con el punto de vista musical, sabe agu- gran músico zar nuestro ingenio con algunas panameño de sus propuestas acentuales o Roque Cordero, uno de los mayo- métricas. Pero los tempi elegidos res compositores de Centroaméri- ahora por Pollini son mucho más ca. Aunque nació en Nueva York trepidantes. Un ejemplo muy grá- en 1946, Ernesto se crió en Puerto fico: los legendarios Nocturnos Rico. Inició estudios superiores en de 1975 casi alcanzaban los 37 el Conservatorio de Puerto Rico y minutos de duración frente a los los continuó en el Real Conserva- 55 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 56

D DI SI CS OC OS S CORDERO-GUBAIDULINA

torio de Madrid, diplomándose en DEBUSSY: ENESCU: H enryk 1971. Siguió ampliando su forma- Preludios. 3 Nocturnos. Preludio Trío en sol menor. Trío en la Górecki es el ción con Roberto Caggiano en a la siesta de un fauno. ALEXEI menor. Serenata lejana. STÉNIK compositor Roma y finalmente con Julián LUBIMOV, piano; ALEXEI ZUEV, piano. KHOURDOÏAN, violín; LAURA que mejor ha Orbón en Nueva York. Sus estu- 2 CD ECM 2241/42 (Diverdi). 2011. BURUIANA, violonchelo; MARA sabido vestir dios de guitarra los ha realizado 115’. DDD. N PN DOBRESCO, piano. de trascen- con Jorge Rubiano y Regino Sáinz ZIG-ZAG ZZT303 (Diverdi). 2011. 55’. dencia la de la Maza en España y posterior- Un Debussy DDD. N PN nada más absoluta. Y si no, aquí mente con Alirio Díaz y Claudio apacible e está este Pequeño réquiem para de Angelis. intenso por El Trío en sol una polca (1993) para demostrar- Compositor prolífico, es parte de Alexi menor de lo. En un primer momento suena autor de hasta ocho conciertos Lubimov, Georges a Arvo Pärt, pero es sólo una sen- (cuatro de guitarra, dos de violín, ruso tranqui- Enescu sación pasajera, pues el estonio, uno para flauta piccolo y otro lo: esas dos (1881-1955) incluso en sus horas más bajas, para el “cuatro” puertorriqueño. secuencias cumbre que son los es una parti- tiene siempre mucha más enjun- Este disco nos ofrece el Con- Preludios tienen aroma y com- tura de joven dia, intención e inventiva que el cierto festivo (2003) para guitarra plejidad de sentidos, pero todo estudiante, aplicado e inspirado, polaco. De hecho, la obra es una y orquesta de cuerda; la suite dentro de un discurso que des- una obra con gracia y en la que ñoñería que tira de espaldas, y concertante Ínsula, para violín y oye el clamor. Es Debussy en su se advierten mímesis de lo con- eso que se esfuerza por dar la la misma formación instrumental; origen, sí, pero más sutil que de temporáneo, esto es, el tardorro- sensación de ser algo tremenda- y finalmente el Concertino tropi- costumbre, más intensidad inte- manticismo brahmsiano, schu- mente espiritual, como si de la cal, para violín y orquesta de rior y menos volumen sonoro. La manniano, etc. Es una “bonita música de otras esferas se tratara. cuerdas. En todas las obras inter- creación de climas permite pres- obra” en cuatro movimientos Tampoco levanta el vuelo el Con- viene el célebre grupo I solisti di cindir del relato, porque el clima muy bien dispuestos, por decirlo cierto-Cantata (1992) para flauta Zagreb que fundara, pronto hará ya sugiere su propia historia, que así, en cuanto a equilibrio y y orquesta que, como la obra 60 años, el maestro milanés no es cuento, sino imagen sono- exposición. Resultó recuperada anterior, deriva entre forzados e Antonio Janigro. Los solistas de ra. Raras veces se permite Lubi- a finales del siglo XX desde las irritantes contrastes entre trascen- Zagreb han actuado con admira- mov algo parecido al énfasis, partes de cada voz, pero durante dencia y banalidad, minimalismo bles instrumentistas de fama aunque le marquen un forte; así, un siglo se pensó que era una machacón presuntamente expre- internacional a lo largo de esas La catedral sumergida, del de las obras perdidas del gran sionista y neotonalismo sentimen- seis décadas, y ostentan numero- segundo cuaderno de Preludios, compositor rumano. Ahora bien, tal. Mejor, en todo caso, el aforís- sas distinciones. coloca frente a frente el repenti- el Trío en la menor, que también tico Concierto para clave (1980), En este disco dedicado a no forte con el sosiego del “cal- se creía perdido, es ya una obra cuya fuerza motórica no deja Ernesto Cordero, cuentan con el me” indicado. Es una doble inte- realmente bella, una pieza maes- espacio a espiritualidad ni medi- director y violinista Guillermo gral muy distinta a otras, que no tra en sólo tres movimientos, tación alguna, y las Tres danzas Figueroa, muy seguro y virtuoso va a sustituir a tantas piezas más intensos y concisos, una (1973), imaginativas en su trata- en las dos obras concertantes maestras del sonido grabado en pequeña maravilla en la que los miento del folclore y de una fres- para violín; y con el célebre gui- el gusto del aficionado, pero que motivos populares rumanos se cura que se agradece, aunque en tarrista español Pepe Romero, puede crear una tendencia, el alternan con un discurso sonoro el fondo aporten poco. Esforza- solista del espléndido Concierto principio de una historia. La de resonancia centroeuropea, das interpretaciones de Wit y las festivo que Cordero le ha dedica- opción de Lubimov, de por sí, aunque, como bien sabemos (y solistas, una de las cuales, la pia- do. Estamos convencidos de que proviene de esos Debussy con no sólo por Bartók o Janácek), nista Anna Górecka, es hija del muy pronto esta obra entrará en pocas brumas y pedales, y tiene una cosa no quita la otra. La compositor. el repertorio, como lo han al silencio como tendencia, como obra estuvo perdida hasta los hecho los conciertos para guita- referencia. Como si fuera base años sesenta. En medio se ubica Juan Carlos Moreno rra de Villa-Lobos, de Bacarisse del despliegue y del argumento. la Serenata lejana, apenas cinco y por supuesto, los de Joaquín Para contraste (nuevo) Lubi- minutos, como si fuera un movi- Rodrigo. mov invita a su compatriota Ale- miento más de este recital, un GRUNDMAN: Ernesto Cordero se deja lle- xei Zuev, que también parece un título sugestivo que podría dar Sobreviviendo al suicidio de un var por distintas manifestaciones ruso tranquilo, y propician auges título al álbum. También esta hijo. Bocetos de Dios. CUARTETO de la cultura musical caribeña y sonoros con los Nocturnos reduci- pieza es un rescate entre docu- BRODSKY. SUSANA CORDÓN, soprano; no olvida aspectos de la cultura dos por Ravel a dos pianistas; y el mentos perdidos; ¡hay que ver, JAIME FERNÁNDEZ, percusión. guitarrística hispana. Romero Fauno en reducción del propio Enescu, demonio de hombre…! NON PROFIT MUSIC NPM 1201 define el Concierto festivo como Debussy. Hay no sólo una reduc- El Trío Brancusi está compuesta (Diverdi). 2012. 48’. DDD. N PN una fiesta nupcial donde se casan ción instrumental, sino también por excelentes instrumentistas, el extraordinario conocimiento de una deliberada reducción de los las tres muy jóvenes: la francesa Leyendo el la guitarra y la inspiración divina sinfónico por parte de los pianis- Sténik Khourdoïan y las ruma- historial de del singular maestro Ernesto Cor- tas, que tamizan las imágenes y nas Laura Buruiana y Mara Jorge Grund- dero. Y así es, como también nos las reducen a acuarelas sonoras Dobresco (violín, violonchelo, man en el dis- sorprende el virtuosismo de las de entidad más camerística. Algo piano). Vale la pena todo el reci- co que vamos dos obras para violín solista, muy de todo ello sugiere Lubimov en tal, pero esos tres movimientos a comentar bien interpretadas por Guillermo sus notas al contar las circunstan- del Trío en la menor, poco más nos damos Figueroa con un Stradivarius de cias en que se consiguieron los de veinte minutos, son una joya. cuenta que se trata de un hombre fines del siglo XVII. dos pianos que sirvieron para este polifacético. Son tantas las activi- Un disco, en fin, que dice registro, un Steinway de 1913 de Santiago Martín Bermúdez dades llevadas a cabo por Grund- mucho del nuevo repertorio que la Embajada de Polonia en Bruse- man que nos admira lo bien que se va forjando en la América his- las que debió de tocar Paderews- ha aprovechado el tiempo. Buena pana, no siempre apreciado por ki en su día; y un Bechstein de GÓRECKI: parte de ellas tienen relación con estos lares. Y sin embargo escu- 1925. Es un doble CD de veras Pequeño réquiem para una el mundo del sonido. Grundman chen movimientos como el Ada- exquisito; el refinamiento sonoro polca. Concierto-Cantata. ha estudiado muchos años con gio con passione del Concierto de Debussy se multiplica, mas Concierto para clave (versión Joaquín Soriano, lo que hace festivo o el Adagio malinconico también su sentido de la medida: para piano). Tres danzas. CAROL pensar que, además de composi- del Concertino tropical y verán Lubimov y Zuev son virtuosos, WINCENC, flauta; ANNA GÓRECKA, tor es pianista. Mas las obras que la cosa va en serio. Y un pero rehúyen el alarde, el precio- piano. FILARMÓNICA DE VARSOVIA. incluidas en este disco son para aplauso a I Solisti di Zagreb. sismo. Mucha belleza. Director: ANTONI WIT. cuarteto de cuerda. La primera, NAXOS 8.572872 (Ferysa). 2011. 69’. Sobreviviendo al suicidio de un Andrés Ruiz Tarazona Santiago Martín Bermúdez DDD. N PE hijo, es un cuarteto de cuerda en 56 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 57

D DI SI CS OC OS S CORDERO-GUBAIDULINA

tres movimientos. En la segunda, Al conocedor además del cuarteto de cuerda de la música interviene un percusionista y una de Gubaiduli- soprano, sobre un texto de Jorge na puede cau- Grundman Isla, que puede ser el sarle sorpresa compositor (¿además poeta?) o que su obra un hijo suyo. de cámara Las dos obras se encuadran con contrabajo ocupe tres discos por el autor bajo el epígrafe de duración normal: aclaremos “narrativa musical”, aunque al desde el primer momento que el final de la presentación que de sí repertorio incluido, que se inicia, mismo hace en la carpeta del dis- siguiendo un estricto orden cro- co, afirma: “Sólo pretendo contar nológico de redacción, en 1965 — historias, O, mejor dicho, poner- Cinco estudios para arpa, contra- les música”. bajo y percusión— y culmina en Grundman busca, ante todo, 2010 —con una adaptación de con su música, algo que sea sen- Silenzio—, añade a la nómina ori- timental y emotivo, pues para él ginal toda una serie de versiones no es necesario aportar novedad de obras en que, en su forma pri- en el arte sino emoción. El arte, mitiva, figuraba el violonchelo, a para él, no debería tener fecha las que aporta, en ocasiones, un de caducidad, aunque eso no toque de aspereza bienvenido (In impida investigar y avanzar. Croce). Aunque no se nos indica Ambas actitudes deben coexistir expresamente —de hecho, cabría y de hecho, sus obras lo demues- reprochar la brevedad y carácter tran bien. No les falta personali- general de las notas, así como la dad ni enfoques nuevos, por falta de los textos cantados—, la ejemplo la percusión en un cuar- cronología de estas versiones teto de cuerda o el tratamiento apunta al protagonismo del con- de la voz en la segunda obra del trabajo de la Filarmónica berlinesa disco, la titulada Bocetos de Dios, Martin Heinze como su impulsor, que nos cuenta la historia de con frutos más que notorios en el amor entre un niño con síndro- ámbito cualitativo de la interpreta- me de Down y una niña autista. ción, a lo que también contribuye Estamos pues ante dos la exacta expresividad de la voz obras que nos llevan a situacio- de Vanessa Barkowski (Ein Engel nes extremas, en el primero de y, sobre todo, Galgenlieder) y la los casos, el suicidio de un hijo, presencia al bayán de Elsbeth muy duras. De ahí que tanto el Moser, conspicua colaboradora de primero como el tercer movi- la compositora de Chistopol. miento (Mirando las fotografías Junto a composiciones que de su infancia y Su habitación podríamos juzgar menos intere- como él la dejó sean no ya tristes santes (Sonata para contrabajo y y dolorosos sino, en el caso del piano, 1975; Quasi hoquetus, final, realmente desolados. 1984-2008) o incluso fallidas La interpretación del Cuarte- (Pentimento, 2007), deshilvanada to Brodsky, merecedor de un y previsible en su estructura y premio a nivel oficial por su tra- planteamiento tímbrico, el recorri- bajo en pro de la música de do permite forjarse una imagen cámara española, es realmente múltiple de Gubaidulina, que se magistral. Merecen también un incorpora a los terrenos de la van- fuerte aplauso el percusionista guardia (Cinco estudios…), se Jaime Fernández Soriano y la deja influir por el jazz —Panto- soprano Susana Cordón, al abor- mima, 1966, de dimensión casi dar un extenso texto en inglés de escénica—, explora nuevas técni- fuerte tensión y donde, antes de cas instrumentales (Ocho estudios, entonar las tres palabras “Time 1974, concebidos originalmente went by…” ha de realizar bellas para violonchelo) o reclama una y arriesgadas vocalizaciones. dimensión espiritual de notable En fin, un disco que se escu- impresión emocional en In Croce cha con agrado y emoción en (1979), Silenzio (1991) o Ein ciertos momentos y cumple bien Engel (1994). con el objetivo de la Fundación Incluso hay lugar para el Non Profit Music, apoyar el arte humor, eso sí, distanciado, en el musical y si es posible, encami- ciclo vocal Galgenlieder à 3 narlo hacia la solidaridad en (1996), que actualiza el espíritu acciones sociales y humanitarias. del Pierrot lunaire en su escritura vocal, siguiendo la naturaleza alu- Andrés Ruiz Tarazona cinada y sarcástica de los textos de Morgenstern en números de gran impacto, como Der Tanz: GUBAIDULINA: una faceta mucho menos conoci- Música de cámara con contrabajo. da de una creadora imprescindi- MARTIN HEINZE, contrabajo. KLANGART ble para comprender nuestro BERLIN AND FRIENDS. tiempo. NEOS 11106-08 (Diverdi). 2011. 188’. DDD. N PN Germán Gan Quesada 57 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 58

D DI SI CS OC OS S HAENDEL-KABALEVSKI

HAENDEL: HARTY: Haydn lleno de ímpetu y vivaci- puestos en teoría utilizados por Saúl HWV 53. CHRISTOPHER PURVES Cuartetos nºs 1 y 2. Quinteto dad, donde los detalles quedan el propio Haydn durante su (Saul), SARAH CONNOLLY (David), con piano en fa mayor. PIERS excelentemente detallados, con interpretación ante Lord Nelson, ROBERT MURRAY (Jonathan), ELIZABETH LANE, piano. CUARTETO GOLDNER. una idea que básicamente siem- concierto acaecido en Esterházy ATHERTON (Merab), JOÉLLE HARVEY. THE 2 CD HYPERION CDA67927 (Harmonia pre es la misma: articulación y en 1800. Así, la cuerda se distri- SIXTEEN. Director: HARRY CHRISTOPHERS. Mundi). 2012. 83’. DDD. N PE dicción a base poco pedal y buye en el siguiente esquema: 3 CD CORO COR16103 (Harmonia buenos dedos. El fraseo de 6/5/4/4/2. A esto añadimos Mundi). 2012. 153’. DDD. N PN El norirlan- Hamelin se basa en la pulcritud maderas a 2 (salvo las flautas, a dés Hamilton y la clarividencia más que en un 3, a las cuales se suma un con- E xcepción Harty (1879- cultivo del sonido preponderan- trafagot) y metales a dos (menos hecha de El 1941) fue te: la inspiración convive con el los trombones, a 3). Y el coro va Mesías, del famoso en el equilibrio emocional. Es un como sigue: 7/6/6/6. Como es que existe Reino Unido Haydn más cerebral que exalta- habitual, el fortepiano sustituye una intermi- porque dio do, respetuoso con la partitura, al antiguo clave en los recitati- nable lista de un impulso importante a la regular, impasible en cierta for- vos. Como es costumbre —tam- grabaciones, Orquesta Hallé durante sus años ma, pero de una eficacia asom- bién— en este tipo de agrupa- Saúl es, junto con Israel en Egip- de titularidad como director de brosa. El resultado convence ciones, la sección de cuerda es to, el oratorio haendeliano mejor la misma y, durante una época y porque la música encuentra en sometida a una reducción drásti- tratado por la industria discográ- en el resto del mundo, porque este intérprete a un transmisor ca del vibrato, (que un servidor, fica. Ciñéndonos sólo a versio- hizo un par de arreglos de la cuidadoso, lúcido y acertado en sinceramente, hubiera preferido nes historicistas, reseñemos las Water Music y la Music for the lo general. Cierto es que podría menos drástica, para optimizar que nos han legado directores Royal Fireworks de Haendel que desearse más belleza sonora, el empaste de la mencionada como Harnoncourt, Gardiner, obtuvieron cierto predicamento más variedad tímbrica; pero tam- sección). La claridad de las líne- Neumann, McCreesh o Jacobs, al entre las orquestas. Su An Irish bién lo es que el orden y la as es así muy pronunciada. Aun- margen de otras de menor fuste. Symphony es la más famosa de observancia de la partitura, al que el dato no figura en el libre- Harry Christophers pasa, con sus composiciones y hoy su tra- tiempo que la uniformidad y la tillo adjunto, el temperamento es razón, por ser uno de los más bajo creador vive en una minuciosidad son elementos el habitual en estos casos cualificados directores haende- penumbra con algo de limbo de excelentes a tener en cuenta. (la=415 Hz). Aunque los tempi lianos de nuestro tiempo y ahí los justos. Esta recuperación de Puede decirse que estamos ante son muy enérgicos, éstos están están para testificarlo sus lectu- sus dos cuartetos y el Quinteto unas versiones ejemplares, aun- seleccionados con prudencia y ras de Sansón, Israel en Egipto, con piano nos devuelve a un que en ellas no haya lugar para criterios meramente dramáticos Esther, Alexander’s Feast y, por creador de raigambre postro- la pluralidad o la vehemencia y musicales. Pearlman demues- supuesto, El Mesías (aceptable la mántica —el Quinteto, bajo ese bien razonada. tra más respeto por Haydn que primera en Hyperion y superlati- prisma, es estupendamente pre- algunos de sus colegas, no supe- va la segunda en Coro), siempre visible— al que de vez en cuan- Emili Blasco ditando los resultados artísticos al frente de The Sixteen, su coro do le aflora el gusto por el fol- a los argumentos meramente y su orquesta de toda la vida clore de su tierra. Todo excelen- musicológicos o comerciales. Su (aunque ésta haya figurado en temente armado, con una inspi- HAYDN: dirección alterna inteligentemen- alguna ocasión con distinto ración suficiente si no arrebata- La Creación. AMANDA FORSYTHE, te atmósferas y sentimientos. Los nombre). Lo que tiene de nove- dora y, desde luego, interesantí- soprano; KEITH JAMESON, tenor; KEVIN solistas son solventes. El director doso este Saúl que ahora nos simo para quien no conozca esa DEAS, bajo-barítono; BOSTON norteamericano prefiere voces presenta el director inglés es un página de la música británica. BAROQUE. Director: MARTIN vibradas a planas. Del trío selec- elenco vocal formado por jóve- Piers Lane es el competente pia- PEARLMAN. cionado por él, compuesto por nes y talentosos valores, en el nista de siempre y el Cuarteto 2 CD LINN CKD 401 (LR Music). 2011. cantantes con instrumentos juve- que también aparecen el vetera- Goldner parece amar de verdad 96’. DDD. N PN niles y agradables, destaca la no barítono Christopher Purves esta música a tenor de cómo la soprano Amanda Forsythe, y la no menos veterana mezzo- expone. Ya abundan soprano lírico-ligera de timbre soprano Sarah Connolly, acaso las versiones adolescente y fino fraseo. la cantante totémica de Christo- Claire Vaquero Williams de La Crea- phers. Estrenado en el verano ción con ins- Jesús Trujillo Sevilla de 1738, con libreto de Charles trumentos Jennens (el colaborador favorito HAYDN: originales: de Haendel), la trama, basada Sonatas. VOL. III. MARC-ANDRÉ Christie (Vir- HUMET: en el Primer Libro de Samuel, HAMELIN, piano. gin), Gardiner (Archiv), Harnon- Niwa. LONDON SINFONIETTA. narra las relaciones entre los que 2 CD HYPERION CDA67882 (Harmonia court y Hengelbrock (DHM), Director: NICHOLAS COLLON. habrían de ser los dos primeros Mundi). 2011. 158’. DDD. N PN Hogwood (L’Oiseau-Lyre), NEU RECORDS EE067F (Diverdi) 2012. reyes de Israel. Según el susodi- Jacobs (Harmonia Mundi), Sigis- 54’. DDD. N PN cho profeta, David era un pastor T ercera wald Kuijken (Accent), McCre- a quien Dios le había ungido entrega de la esh (Archiv), Weil (Sony)… Música del no ésser. Concert con el don de ser un notable integral de Digamos, por tanto, que ya exis- per piano i conjunct tañedor de arpa, gracias a lo sonatas para te una tradición seria de inter- instrumental. JORDI MASÓ, piano. cual se había ganado el favor de piano de pretar esta partitura haydniana JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE Saúl (en el momento en que Haydn que con criterios históricamente CATALUÑA. ORQUESTA DE CÁMARA DEL transcurre la acción, a David aún está llevando informados. Cabe decir que la AUDITORIO DE ZARAGOZA GRUPO no se le había pasado por la a cabo el polifacético pianista presente no es una versión más “ENIGMA”. SINFÓNICA DE BARCELONA Y cabeza lo de tener que fulminar canadiense Marc-André Hame- en su género, pues está dirigida NACIONAL DE CATALUÑA. GRUPO al gigante Goliat de una pedrada lin. Esta vez el ramillete lo com- con mucho fervor y considera- INSTRUMENTAL BCN216. Directores: en la testa). Sin atreverme a ponen once sonatas repartidas ble tino. Por supuesto, la sonori- MANEL VALDIVIESO, JUAN JOSÉ OLIVES, decir que esté mal, a Purves le en dos discos que muestran a un dad de Boston Baroque es la de PABLO GONZÁLEZ, ERNEST MARTÍNEZ falta carácter en el dramático rol intérprete en forma que, según una orquesta de instrumentos IZQUIERDO. protagonista de Saúl. En cambio, las circunstancias y valga la originales, de notable calidad TRITÓ TD0084 (Diverdi). 2010. 61’. Connolly está conmovedora en redundancia, da forma a las tímbrica (aunque las trompas DDD. N PN su papel de David. Buen trabajo obras con humor y precisión, naturales son mejorables), del resto del reparto, así como nitidez y una claridad sonora menor en número que otras de El compositor catalán Ramón de coro y orquesta. más que notable. El pianista instrumentos modernos o Humet (n. 1968) se estrena en el vuelve a mostrar una personali- modernizados. En este sentido, medio discográfico con dos Eduardo Torrico dad definida, firmando un Pearlman se ciñe a los presu- compactos, uno, producido por 58 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 59

D DI SI CS OC OS S HAENDEL-KABALEVSKI

Patrick Summers MEJOR TODAVÍA

HEGGIE: Dead man que domina la “doble militan- el sello Tritó y el otro, por una walking. JOYCE cia” folk-culta (para una música firma de reciente creación, Neu DIDONATO (Hermana con elementos que no han de Records, interesada en la difu- Helen Prejean), PHILIP CUTLIP confundirse con el jazz, pero sión de la obra moderna. Lo lla- (Joseph De Rocher), FREDERICA VON que alimentan también al jazz mativo de este nuevo sello está STADE (Mrs. Patrick De Rocher), desde hace un siglo). Dead en la propia presentación del MEASHA BRUEGGERGOSMAN man walking es una ópera CD, un digipack tan atractivo en (Hermana Rose), HÉCTOR VÁSQUEZ emocionante, y no sólo por su el diseño como poco práctico (George Benton), BEAU GIBSON libreto (basado en el libro testi- para la consulta, pues toda la (Padre Grenville). CORO Y monio de Sor Helen Prejean, información sobre el músico y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE que dio lugar a la espléndida las obras se encuentra en distin- HOUSTON. Director: PATRICK película de Tim Robbins, con tos e incómodos desplegables. SUMMERS. Susan Sarandon y Sean Penn en (no es la única manera, desde Con el título general de Niwa, 2 CD VIRGIN 6024632 5 (EMI). 2011. 1995), sino por la secuencia luego): el compositor domina este disco de Neu sorprende por 142’. DDD. N PN musical rica y abierta a todo, la composición para la voz, eso el tratamiento del color sonoro aunque desde luego ajena a lo primero; el compositor por parte de Humet, quien sien- Sorprendente. La primera ópera coartadas de supuesta vanguar- domina alguna base sonora te una fuerte influencia de la de Jake Heggie, Dead man wal- dia. Ya avanzábamos entonces real (el folk, lo que sea, no música tradicional de Japón en king, llega al disco por segunda las características de esta ópera, estamos proponiendo los coros la pieza de obertura, Quatre jar- vez. El mismo director de y a ella nos referíamos en la y danzas, por favor), el compo- dins zen, de 2008, para tres per- orquesta, Patrick Summers, diri- parte del dosier sobre música sitor tiene algo que decir, con- cusionistas. Hay tres tracks en el ge ahora al conjunto de la Ope- en Estados Unidos dedicada a tar, expresar y sabe contarlo disco con el título Silence, que ra de Houston, uno de los cen- la ópera norteamericana teatralmente sobre todo consiste en unos breves segun- tros más importantes de crea- (SCHERZO nº 250, 2010). mediante la música; tiene que dos de pausa entre los temas, lo ción operística nueva de Esta- Pues bien, es una verdade- basarse en el escrito de un que equivale a decir que Humet dos Unidos. Y Houston está en ra satisfacción poder valorar buen libretista, que no sea asume el presente programa Texas, y en Texas se aplica la igual o aún mejor una obra que necesariamente él mismo: aquí, como una unidad. Jardí de hai- pena de muerte se diría que entonces nos sorprendía y con- Terrence McNally, nada menos. kus intenta potenciar esa fasci- con especial entusiasmo, así mocionaba: la música popular, En este fonograma todo se nación por el sonido, mientras que poner esta ópera allí no es la intensidad dramática y lírica conjuga para bien. Está uno ten- que la conclusiva Pètals, para lo mismo que verla en otro esta- de ese canto y su secuencia tado de decir: esta lectura es conjunto de cámara, es de una do de la Unión. Hace años rese- progresiva, la verdad teatral y mejor aún que la de 2000, pero escritura que, deudora del lega- ñábamos aquí la referencia de además documental expuesta y no se puede ser tan tajante, do clásico occidental, se mueve Erato, con Susan Graham, a veces disimulada entre voca- caramba. Es una auténtica obra entre texturas muy refinadas. En Joseph De Rocher, Theresa lidades y métricas irregulares. de arte para el teatro lírico, can- el disco de Tritó, el estilo de Hamm-Smith y Frederica von Y todo con las voces nuevas y tada y tocada con ese tipo de Humet se hace más ecléctico. Su Stade al frente del reparto. Con- eficaces, muy bellas de Joyce fuerza grácil que todo lo mide y dominio de la gran forma es evi- tinúa Von Stade en el papel de DiDonato, Philip Cutlip, la que se diría que todo lo puede, dente, pero no desde un tono la infortunada madre del conde- increíble Measha Brueggergos- desde el lirismo hasta el estalli- conservacionista. En este ciclo, nado, y el resto del reparto no mann, y desde luego Frederica do de emociones, desde la ple- llamado Música del no èsser, tiene nada que envidiar al de von Stade. Summers vuelve a nitud sonora de todos los ele- compuesto por cuatro piezas, aquel estreno del año 2000. acertar en esta ópera por la mentos hasta la larga, muy larga Humet juega con los timbres de Once años después, regre- que se ve apostó fuerte en su fermata de la escena de la ejecu- la orquesta sinfónica al estilo de sa esta hermosa ópera con un día, y que ha debido de devol- ción. Una maravilla, de nuevo. los renovadores del neoclasicis- nuevo reparto del lujo, una verle de manera generosa su mo (se piensa en Dutilleux, en orquesta insuperable, un coro envite. Así se compone ópera Santiago Martín Bermúdez el gusto por los tonos pastel del Lutoslawski de las dos últimas sinfonías), pero también con las Soviética, le pia música con sobrada habili- (1961) es poco más que una vis- técnicas desarrolladas por Mes- ha acabado dad. Así, Rachmaninov y Proko- tosa adaptación para piano y siaen en la pieza que abre este pasando fac- fiev resuenan en el juvenil Con- orquesta del D. 940 para piano a conjunto, Sol de primavera. tura, en el cierto para piano nº 1 (1929) y cuatro manos del vienés. Estas sentido de de nuevo, más el segundo, en el cuatro son obras que vale la Francisco Ramos que su obra Concierto nº 2 (1935). Y, sin pena escuchar, pero que quedan se ha visto embargo, es difícil resistirse a empequeñecidas ante el ímpetu relegada por la de otros músicos cualquiera de los dos, sobre todo arrollador de los dos primeros KABALEVSKI: entonces malditos o ignorados al segundo, una pieza de bravu- conciertos, la perla de este Conciertos para piano nºs 1-4. por el régimen socialista, como ra espectacular para el pianista. álbum excelentemente interpre- Fantasía en fa menor sobre el hoy recuperado Mieczyslaw El resto del programa hay que tado por Michael Korstick y Alun Schubert. Rapsodia. MICHAEL Weinberg. No obstante, ello no reconocer que no presenta tanto Francis. En inglés y alemán, las KORSTICK, piano. FILARMÓNICA DE LA debe hacernos caer en el error interés: tanto la Rapsodia (1964) extensas y completísimas notas NDR DE HANNOVER. Director: ALUN de pensar que Kabalevski no fue sobre la canción Años escolares firmadas por Charles K. Tomicik FRANCIS. más que un simple oportunista (puro realismo socialista), como (CPO es de las pocas discográfi- 2 CD CPO 777 658-2 (Diverdi). 2010. sin talento. Lo que cuenta es la los Conciertos nº 3 (1952) y nº 4 cas que no racanean en este 116’. DDD. N PN valoración de la obra. Y si se (1978) tienen un valor básica- aspecto, al contrario) son la hace así, de inmediato se aprecia mente pedagógico, destinados mejor introducción para conocer A diferencia de Shostakovich, que fue un muy buen composi- como están a jóvenes estudiantes las luces y sombras de ese buen ese otro Dimitri que fue Kaba- tor. Y un tipo muy inteligente, (el artífice del estreno del Terce- compositor que fue Dimitri levski siempre supo estar a bue- capaz de “pescar” en las partitu- ro fue un quinceañero Vladimir Kabalevski. nas con el poder. Y eso es algo ras de sus colegas para extraer Ashkenazi), mientras que la Fan- que, una vez caída la Unión ideas que luego llevaba a su pro- tasía en fa menor sobre Schubert Juan Carlos Moreno 59 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 60

D DI SI CS OC OS S KELLNER-MENDELSSOHN

KELLNER: Alcanza su MAHLER: dulce, cuer- Piezas y fantasías para laúd. JOSÉ cuarta entre- Sinfonía nº 9 en re mayor. das y conti- MIGUEL MORENO, laúd barroco. ga la colec- SINFÓNICA DE LONDRES. Director: nuo de Fran- GLOSSA GCD 920112 (Diverdi). 2011. ción sinfónica VALERI GERGIEV. cesco Manci- 61’. DDD. N PN de Maderna LSO 0668 (Harmonia Mundi). 2011. 80’. ni que se han iniciada por SACD. N PN conservado Amantes del Neos en en un manus- laúd barroco, 2009, siempre bajo la dirección El ciclo Mah- crito fechado en Nápoles en estamos de conocedora de Arturo Tamayo y ler de Gergiev 1725 y que contiene otras doce enhorabuena. con la prestación muy destacada es una de obras del mismo género salidas Hasta ahora de la orquesta de Fráncfort; y se esas oportuni- de la mano de Scarlatti, Sarro o David Kellner ahonda en la senda emprendida dades des- Valentini. No en vano, Mancini (c. 1670- en el volumen anterior, entre- aprovechadas fue un célebre compositor de 1748) era casi exclusivamente gándonos cuatro obras de plena de poder óperas y el teatro contamina de carne de antología por una única madurez del maestro veneciano, hacer algo bueno o muy bueno y, forma indisimulada su música obra, la celebérrima campanella, de la que la sexta de sus ‘serena- sin embargo, dejarlo en resulta- instrumental. Los conciertos de ciertamente resultona, que com- tas’, Amanda (1966), constituye dos mediocres. Lo que llevába- Mancini pudieron ser escritos en pusiera evocando las resonan- más que un preámbulo, en el mos escuchado hasta ahora nos torno a 1715. Presentan cuatro o cias de un carillón, en concreto, que encontramos ya la conjun- dejaba regusto de insatisfacción, cinco movimientos (el segundo aquel que regentó su autor en ción entre sonoridades abstrac- unas veces por lo que parecían o el tercero suele ser una fuga una iglesia de Estocolmo durante tas y ritmos casi danzables, la prisas, otras por desajustes del estricta) y en ellos la forma ritor- las tres últimas décadas de su inteligencia tímbrica (violín concierto registrado, otras por nello se usa todavía de forma un vida. Incluida en las XVI Auserle- solista, conjunto de cuerda pul- congestión dinámica en las tomas tanto arcaica, sin el carácter que ne Lauten-Stücke para laúd de sada) y la fluidez del discurso sonoras… En fin, que la cosa iba en aquellos años le había impre- once órdenes, que en realidad formal que caracterizan ese perí- saliendo adelante a trancas y so ya Vivaldi, cuya influencia son diecisiete, publicadas en odo final de su obra. barrancas. Llegados al final con tardó en llegar al sur de Italia. Hamburgo en la tardía fecha de Entronca con Amanda, en esta Novena, el episodio de insa- La flautista Corina Marti y la, 1747 (es decir, con Kellner octo- su concepto sutil interrumpido tisfacción se repite. Uno se pre- para mí hasta ahora desconoci- genario y a sólo un año de su por momentos de violencia gunta por qué siendo la Sinfónica da, Capella Tiberina que dirigen muerte). Son muy pocos los dis- sonora a cargo de percusión o de Londres una orquesta no pre- su concertino Paolo Perrone y cos dedicados por completo a la metales, el camerístico Giardi- cisamente manca y Gergiev un su clavecinista Alexandra Nigito, colección, que no es sino la inte- no religioso (1972) —en una director con tal nivel de prestigio hacen versiones que enfatizan gral laudística conservada del versión mucho más demorada y la cosa resulta tan insípida. No ese carácter teatral, apoyándose lipsiense. Si además tenemos en profunda que la de Zender (Col existe en la grabación un especial para ello en contrastes muy mar- cuenta que el maestro de cere- Legno, 2000)— y la introspec- encanto, ni a nivel sonoro ni cados y acentos contundentes. monias no es otro que José ción (oigamos, por ejemplo, los expresivo; más bien, un efecto de Son interpretaciones con orgáni- Miguel Moreno, pues a la alegría solos de oboe) de la contrasta- rutina profesionalizada. En cuan- cos variables: algunos conciertos de la rareza se suma, como uste- da Aura, del mismo año, con to a compromiso emocional, ni presentan acompañamiento de des comprenderán, el disfrute de un episodio final de imprevista soñarlo. Los atriles tocan, la obra solistas y otros incluyen hasta su siempre tan embelesante tañi- belleza, digno de una antología se reconoce, pero no nos parece seis violines. No he sido capaz do: esa limpieza en la pulsación de la sonoridad orquestal de la que eso deba ser suficiente. No, de averiguar a qué se deben tan increíble, ese sentido del fra- vanguardia de posguerra, tan al menos, para, tratándose de una estos cambios de criterio, aun- seo tan natural, el intimismo y la en entredicho en los últimos obra de tanta entidad y calado, que quizá sea solo una forma introspección como ideales esté- tiempos. lanzar un registro sin valorar pre- más de conseguir una variedad ticos de primer orden. De inme- Como pièce de resistance, viamente si aporta algo a una que también se impulsa desde diato, la escucha de estas piezas Quadrivium (1969), en interpre- abarrotada historia fonográfica. un continuo muy participativo, hará fácil comprender que tación que resiste la competen- En concierto, esta lectura pudo con una cuerda pulsada siempre muchas de ellas, halladas tam- cia de registros de referencia, ser plausible, no vamos a negar- muy presente. Música de puro bién en manuscritos sueltos, se como los dirigidos por el propio lo, pero como registro sonoro es divertimento, con un compo- hayan atribuido por su estilo a compositor (Stradivarius, 1989; un disco del montón. Francamen- nente virtuosístico que está a Silvius Leopold Weiss; como ORF, 2006) o Sinopoli (DG, 1980 te —y ésta es una opinión aún salvo en las manos de Corina tampoco que todas le vayan cual y 2005; Brilliant, 2010), y que más subjetiva pero suficientemen- Marti y de sus compañeros. anillo al dedo a Moreno, ilustre revela una fascinante conviven- te elocuente para que el lector se embajador del más importante cia entre secciones plenamente forje una idea adecuada— es Pablo J. Vayón laudista barroco. A destacar: controladas y otras en que lo como si se hubiese afrontado la entre el racimo de danzas y la aleatorio determina un flujo libre grabación de una sinfonía más — campanella sobresalen, ante e inagotable en que caben tanto ¿de todo el ciclo incluso?— por- MARCHAND: todo, las seis extensas fantasías el espacio lírico de las tensas que había que hacerlo, porque Suites y piezas para clave. que le dan título al álbum, verda- superficies de la cuerda como la tocaba salir al mercado con ese CHRISTOPHE ROUSSET, clave. deros ejemplos de exploración inquietud resonante de la percu- producto ad hoc, pero no hubie- AMBRONAY 032 (Harmonia Mundi). formal, libertad declamatoria y sión metálica. se detrás la más mínima ilusión ni 2012. 69’. DDD. N PN rapsódica imaginación. La recuperación paulatina energía en el proyecto. de la música de Maderna es ya Pasar a la Pablo del Pozo un hecho discográfico, aunque Juan García-Rico historia por los auditorios aún se resistan a un duelo su programación habitual, como musical al MADERNA: lo es también el compromiso MANCINI: que no acu- Obras completas para orquesta. con ella de Tamayo y del sello 12 Conciertos para flauta dulce. des tiene su Vol. 4. KONRAD GRAF, ANDREAS Neos, al que sólo cabe pedirle CORINA MARTI, flauta dulce. CAPELLA aquel. Si el HEPP, BURKHARD ROGGENBRUCK, no desista en completar esta TIBERINA. Directores: PAOLO PERRONE, oponente plantado es el mismí- ANDREAS BOETTGER, percusión; necesaria integral. Esperemos, ALEXANDRA NIGITO. simo Bach, tu nombre saldrá ALEJANDRO RUTKAUSKAS, violín. HR- pues, pronto el Divertimento 2 CD BRILLIANT 94324 (Cat Music). mentado por doquier para los SINFONIEORCHESTER. SINFÓNICA DE LA (1957), las tres Entropie o la Jui- 2011. 116’. DDD. N PE restos, pero siempre por el mis- RADIO DE FRÁNCFORT. Director: lliard Serenade (1970-1971): por mo y humillante motivo. Tam- ARTURO TAMAYO. pedir, que no quede… El teatral y virtuoso estilo napo- poco están nada claras éstas u NEOS 10936 (Diverdi). 2006-2007. 78’. litano está muy presente en otras circunstancias de su vida. DDD. N PN Germán Gan Quesada estos doce conciertos para flauta La historiografía alemana se 60 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 61

D DI SI CS OC OS S KELLNER-MENDELSSOHN

ensañó con el francés, y no sabremos nunca hasta dónde Nicoleta Paraschivescu fueron las cosas verdades o mentiras, exageraciones o flage- LA ESPAÑOLA DE VIENA laciones varias. De seguro que fue un gran intérprete, eso no lo pone nadie en duda, aunque MARTÍNEZ: para clave en la mayor, de claro, en este caso la duda ven- Obertura en do hacia 1765, una de las tres que dría por aquella costumbre de mayor. Il primo han sobrevivido de las 31 de magnificar al enemigo que ya amore. Concierto para clave las que hablaba Anton Schmid practicaban los faraones. Ahora en mi mayor. Sonata para en 1846. La Obertura en do bien, fue un tanto vago a la hora clave en la mayor. Berenice, mayor (1770) es una auténtica de publicar obras, y que estas ah che fai? NÚRIA RIAL, soprano. sinfonía en el característico suites que presenta ahora Rous- LA FLORIDANA. Directora: NICOLETA estilo teatral napolitano en tres set junto a algunas piezas suel- PARASCHIVESCU. movimientos y el Concierto tas, aunque de enorme calidad DEUTSCHE HARMONIA MUNDI para clave en mi mayor (1766) —de hecho recuerdan por 88697885792 (Sony-BMG). 2011. 65’. es uno de los cuatro que hoy momentos a alguna tocata de las DDD. N PN se conocen de los doce que se del propio Bach—, no reflejan sabe escribió para sus propias (One Voice Per Part), por lo en absoluto lo bueno que real- Aunque su nombre ya es actuaciones. En 1767 escribió que su grupo se compone de mente era improvisando. Lo del conocido por cualquier meló- Martínez una colección de 24 dos violines, una viola, un vio- no duelo en Leipzig tiene mano medianamente informa- arias para “suo diletto” sobre lonchelo, un contrabajo, dos muchísimas variantes; algunos do, poca ocasión hay de escu- textos de Metastasio, de donde traversos, dos oboes, dos trom- hasta lo pintan escuchando a su char música de Mariana Martí- sale Berenice, ah che fai? Aun- pas y un fagot junto al clave. oponente a escondidas, cual nez (1744-1812), la hija vienesa que la cantata Il primo amore Sus versiones se ajustan al para- voyeur musical dieciochesco. de un militar y diplomático es algo más tardía (1778), digma actual de los conjuntos Quién sabe. Célebre es también español que vivió en Nápoles como se verá es toda música con instrumental de época: son el relato de su anterior osadía antes de trasladarse a Viena, escrita en época relativamente incisivas y bien articuladas, ante el mismísimo Luis XIV: este presumiblemente por su apoyo temprana (entre los 21 y los 34 pero sin estridencias ni contras- le habría obligado a ceder la al candidato austriaco en la años de la artista) y en un tes extremos, respetando siem- mitad del sueldo a su mujer, en Guerra de Sucesión. Puesta momento crucial de la historia pre la respiración natural de la plena disputa de separación, y desde niña bajo la custodia de la música, el del desarrollo frase, lo que parece desde lue- Marchand interrumpió a la mitad formativa de Metastasio, de la y difusión del estilo clásico, go imprescindible para el la música de un oficio real, que acabaría siendo amante que Mariana Martínez vivió en acompañamiento a las dos pie- diciéndole al rey que la llamara (pese a la diferencia de edad, primera línea. Acaso sin la tras- zas vocales, en las que la espa- a ella para terminar de dirigirlo. que se acercaba al medio cendencia de la mejor música ñola Núria Rial muestra lo Se ganó el exilio, y tras lo de siglo) y heredera, tuvo los de Haydn y Mozart (¿qué com- mejor de sus medios. Partiendo Bach, la vuelta a Francia pero mejores profesores imagina- positor de su tiempo podía de un registro de soprano lige- por la puerta pequeña. Amigos bles (Porpora, Hasse, comparárseles sin sufrir en el ra, limpio y cristalino, la voz de no parecía tener muchos, pero sí Haydn…). Fue reconocida cotejo?), la de Martínez es Rial ha evolucionado hacia un admiradores. Entre ellos se con- como cantante y clavecinista música a la moda, tanto en el mayor peso. La homogeneidad tó Rameau, que completa el además de como compositora terreno estructural y formal y la claridad de su línea es vir- registro con una suite en la que notable, lo que la llevó entre como en el expresivo, resul- tud bien apreciable, sin tirante- desborde ese aire cristalino y otras cosas a ser académica de tando equilibrada, serena, cla- ces ni apuros en los extremos puntillista de entre las obras la célebre Filarmónica boloñe- ra, muy disfrutable. de la tesitura, aunque lo mejor para teclado de su autor. Mar- sa. Se sabe que escribió Dirigido por la clavecinista sigue siendo esa naturalidad en chand y Rameau, unidos por el mucho, aunque no todo se ha Nicoletta Paraschivescu, que la emisión, ese legato tan fran- siempre infalible Rousset y por conservado, y muy poco se ha asume la interpretación de la co, ese gusto delicadísimo del el majestuoso clave Donzelague grabado. Sonata y el Concierto, el con- canto a flor de labios. Oírla en de Lyon, ciudad que fue natal Este CD variopinto y junto La Floridiana cuenta en estas obras de un virtuosismo del primero y estancia temporal monográfico incluye tres pie- sus filas con algunos célebres típico de la época resulta un del segundo. zas instrumentales y dos voca- instrumentistas barrocos. Paras- auténtico placer. les, de las cuales sólo había chivescu asume también las Pablo del Pozo sido registrada antes la Sonata tesis del movimiento OVPP Pablo J. Vayón

MENDELSSOHN: 111). No es nueva por tanto esta de Wroclaw responde al poste- Colosseum en el verano de Elías. ROSEMARY JOSHUA, soprano; táctica de aproximarse con crite- rior esquema: 91/71/66/66. En 2011) no ayuda a detallar las vir- SARAH CONNOLLY, mezzo; ROBERT rios musicológicos históricamen- los Gabrieli Players la cuerda se tudes tímbricas de cada una de MURRAY, tenor; SIMON KEENLYSIDE, te informados a esta parcela tan distribuye del siguiente modo: las secciones del conjunto en los barítono. CORO FILARMÓNICO DE concreta del repertorio coral 24/22/20/16/10, a lo que hay pasajes en tutti pero las colora- WROCLAW. GABRIELI YOUNG SINGERS’ romántico. En este lujoso álbum que añadir maderas a 4, metales ciones generales son muy atrac- SCHEME. GABRIELI CONSORT & PLAYERS. (cuyo formato se acerca al del a 2 o a 4, etc. Unos presupues- tivas (a veces las frecuencias Director: PAUL MCCREESH. disco-libro) Paul McCreesh tos, sin duda, imponentes. más graves del órgano del Bir- 2 CD SIGNUM SIGCD300 (Harmonia intenta emular el mastodóntico McCreesh dirige con un ímpetu mingham Town Hall retumban Mundi). 2012. 136’. DDD. N PN estreno del portentoso oratorio y un dramatismo feroces, reve- demasiado). El cuarteto solista del hamburgués, acaecido en el lándose como un magnífico con- es de una calidad variable. Lo Si no me Birmingham Town Hall en 1846. certador de grandes masas cora- mejor: el barítono Simon falla la Para aproximarse al ideal de les. Aun teniendo en cuenta sus Keenlyside (artista de armas memoria fue aquellas colosales ejecuciones peculiaridades tímbricas, los vocales no apabullantes pero Christoph victorianas, McCreesh ha reuni- Gabrieli Players suenan aguerri- refinado intérprete: aquí la Spering quien do en el escenario original alre- dos. La complicada y reverbe- memoria del recientemente des- abrió la espi- dedor de 400 músicos. La dispo- rante grabación (efectuada en el aparecido Dietrich Fischer-Dies- ta historicista sición del coro resultante de la mentado Birmingham Town Hall kau, Elías con un aura sobrena- con respecto a los oratorios suma del Gabrieli Consort con en febrero de 2012 con algunas tural inalcanzable, hace estra- mendelssohnianos en 1995 con los Gabrieli Young Singers’ tomas suplementarias recogidas gos) y la mezzosoprano Sarah su grabación de Paulus (Opus Scheme y el Coro Filarmónico previamente en el Watford Connolly (a pesar del apurado 61 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 62

D DI SI CS OC OS S MENDELSSOHN-PROKOFIEV

The Lord Hath exalted thee, can- tante de talento, propietaria de Mitsuko Uchida, Christian Zacharias una atractiva y expresiva voz lírica de pigmentos dorados y PENETRAR EN MOZART considerable igualdad). Junto a ellos hallamos a la convincente soprano lírico-ligera Rosemary MOZART: Joshua y, por último, a Robert Conciertos para piano Murray, tenor ligero, de voz nºs 9 K. 271 blanca y temblorosa, divisiones “Jeunehomme” y 21 K. 467. tímbricas y engolamientos ORQUESTA DE CLEVELAND. Directora varios… Un bello experimento, y piano: MITSUKO UCHIDA. aunque Frühbeck de Burgos, el DECCA 478 3539 (Universal). 2012. mencionado Dieskau, Gwyneth 63’. DDD. N PN Jones, Janet Baker y Nicolai Gedda (EMI, 1968) permanezcan Conciertos para piano nºs 12 imbatidos me temo que por K. 414 y 26 K. 537 “de la mucho tiempo. Coronación”. ORQUESTA DE CÁMARA DE LAUSANA. Director y exceso en su raudo caminar. con un exceso de azúcar. Jesús Trujillo Sevilla piano: CHRISTIAN ZACHARIAS. Pero el discurso es siempre Los rotundos acordes, MDG 940 1759-6 (Diverdi). 2009. 54’. enérgico y luminoso y además nada camerísticos, plenos y DDD. N PN nos procura un instante maravi- redondos, nos alegran el oído, MESSIAEN: lloso en la cadencia: durante y las evoluciones de Uchida, Sinfonía Turangalila. STEVEN Dos visiones de Mozart distin- unos compases se escucha, ligera como una paloma, elás- OSBORNE, piano; CYNTHIA MILLAR, tas pero complementarias; dos cantando uno de los temas tica, sabiamente contrastada, ONDAS MARTENOT. FILARMÓNICA DE maneras de tocar y de dirigir. principales, el delicado sonido de dicción variada y llena de BERGEN. Director: JUANJO MENA. Vemos interesante un estudio de una celesta, que tiene tam- sentido, resultan impecables, HYPERION CDA67816 (Harmonia en paralelo, aunque las obras bién algo de armónica de cris- sin que apreciemos roces o Mundi). 2011. 77’. DDD. N PN interpretadas no sean las mis- tal. Nada se dice en las notas emborronamientos. Todo está mas. Estamos ante dos pianis- que acompañan a la grabación, en su sitio. Este estilo límpido No debería tas-directores que están des- que queda enriquecida aquí y poético nos proporciona los sorprender- arrollando una integral de respecto a la antigua edición de mayores goces en esos pasajes nos, pero nos estas composiciones. Los frutos Johann André, que trató de a media voz del Concierto nº sorprende. cosechados son en ambos completar una partitura cuyo 9, en cuyo Allegro Uchida vue- Tenemos una casos de alto interés y aportan movimiento lento solamente la y se muestra magistral en el formación y nuevas y valiosas ideas. tenía la parte de la mano dere- manejo de las notas picado- un director Zacharias tiene un estilo cha. De la recreación del Con- ligadas. Es tenue pero presen- en alza, lo que en los tiempos siempre diáfano, de sonorida- cierto nº 12 únicamente cabe te. El Andantino, ese curioso que corren es algo más que des claras, que contagia a la decir que es radiante. recitativo lírico en menor, la insólito. Bergen, en una Norue- orquesta, que se muestra ani- Mitsuko Uchida nos brinda pianista, secundada por sus ga que resulta más legendaria mada, vital, y de la que obtiene un Mozart más sereno, de más instrumentistas, extrae ese que hace sólo unos años porque presteza y ataques precisos. largo alcance, en el que todo toque doliente y casi desespe- la vemos inmune (ya no aislada) Concede a las texturas nervio- está soldado y ligado con natu- rado de unos compases que al contagio continental, se per- sismo y un aire permanente- ralidad y en el que se cuenta para Messiaen eran nada mite una orquesta en cada vez mente staccato, con acentua- con la participación de una menos que “una meditación mejor forma. Juanjo Mena, en ciones ligeras, pasajeramente orquesta de fábula, superior a sobre la muerte”. Además, en localidades musicales tan distin- secas y fulgurantes. Lo que no la buena pero no excepcional todo momento, la intérprete se tas como Bilbao, Génova, Milán, impide que en el Larghetto del de Lausanne. Las maderas de revela fantasiosa e incluso se París, Oslo…, se ha forjado el Concierto nº 26, sea reproduci- los americanos son satinadas y adorna graciosamente en el nombre de quien trabaja las do con un hermoso lirismo, del cálidas y las cuerdas suenan Allegro vivace assai del K. 467. orquestas para que sean instru- que está ausente el sabor medi- sedosas y siempre afinadas y Y recuerda los tiempos de mentos lo más cercanos posibles tativo. Hay una cuestión, apre- flexibles, incluso acariciadoras, Casadesus y Szell con la misma al virtuosismo dúctil, versátil, ciable especialmente en el Alle- así en el Andante del nº 21, formación. Grandes interpreta- propicio a lo creativo. Es tal vez gro inicial, que hemos detecta- tocado con una línea inmacu- ciones también aquellas, aun- ésa la gran cualidad de Juanjo do otras veces en el pianista: lada en la que no faltan los que de otro signo. Mena como director y, en conse- por momentos, la digitación reguladores, los claroscuros Por tanto, dos discos que cuencia, no debería sorprender- pierde nitidez en virtud de un enriquecedores; sin que por nos sumergen en el alma tran- nos que la Orquesta de Bergen apresuramiento en la reproduc- ello se pierda el norte rítmico sida y a veces alegre del más lo tenga como principal director ción que impide que todas las que da vida a ese legendario y auténtico Mozart. invitado. Tampoco debería sor- notas de un pasaje sean apre- en ocasiones maltratado movi- prender que Hyperion y Mena ciadas. Aparecen ligadas en miento, frecuentemente tocado Arturo Reverter trabajen juntos por primera vez. Pero lo que sí sorprende, franca- mente, es que la obra elegida este registro, y nos sorprende tratos con el diablo, y esto debe- mete y compromete). El resulta- para la presentación sea la Sin- (aunque no debería sorprender- ría ser bien sabido. Pero la línea do es un registro feliz, una lectu- fonía Turangalila. No porque nos) que se trate de una nueva del pianista, aquí el excelente ra bella, que desde ahora estará sea una obra de especial dificul- versión ineludible. El mundo de Steven Osborne, ¿qué es, sino junto a esa secuencia en la que tad, sino por la complejidad de Messiaen queda recreado ahora, diabólica? A su lado, las ondas destacan Rosbaud, Previn, los elementos y efectivos que la aquí, con la magia de sus colo- Martenot —aquí, en los dedos Chung, Nagano, Wit, Chailly, componen. Y por la competen- res, las exigencias de sus tempi y mágicos de Cynthia Millar— sir- Ozawa, Rattle, Solonen… Juanjo cia temible que hay no sé si en sus matices del fortissimo hasta ven para proteger y arropar al Mena y la Filarmónica de Ber- eso que ya avergüenza llamar poco menos que el silencio, la solista y hasta a los conjuntos gen pueden estar muy satisfe- mercado o en la historia de la expresión de exaltaciones que camerísticos que a veces se des- chos de este feliz resultado, de fonografía de las últimas tres o se valen de todo eso, mas tam- prenden del tutti y tocan solos esta primera colaboración con- cuatro décadas: un goteo lento bién de una rítmica que parece (mas no desamparados, ahí está junta con Hyperion. pero permanente de referencias endiablaba, y que acaso no lo Juanjo, ahí está Cynthia, y el mayores. Pues bien, llega ahora es, porque Messiaen nunca tuvo propio Osborne, que se entro- Santiago Martín Bermúdez 62 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 63

D DI SI CS OC OS S MENDELSSOHN-PROKOFIEV

MOZART: PROKOFIEV: Misa en do mayor K. 337. Toccata op. 11. 10 piezas op. Sonata de la Epístola en do 12. Sonata nº 2 op. 14. mayor K. 336; Regina cæli K. Sarcasmos op. 17. Visiones 108 Vesperæ solennes de fugitivas op. 22. ABDEL RAHMAN EL Domenica K. 321. LYNDA RUSSELL, BACHA, piano. soprano; LINA MARKEBY, MIRARE MIR 165 (Harmonia Mundi). mezzosoprano; JAMES OXLEY, tenor; 2011. 78’. DDD. N PN DAVID WILSON-JOHNSON, barítono; SIMON JOHNSON, órgano. CORO DE LA Quizá se tra- CATEDRAL DE SAN PABLO DE LONDRES. te del comien- ORQUESTA MOZART DE SAN PABLO. zo de una Director: ANDREW CARWOOD. integral… Si HYPERION CDA67921 (Harmonia es así, no ha Mundi). 2011. 69’. DDD. N PN podido empe- zar mejor: si Este disco las piezas son muy interesantes, explora uno del Prokofiev de primera “madu- de los rinco- rez juvenil”, el intérprete desplie- nes compara- ga un virtuosismo insuperable. tivamente Este recital incluye las piezas pia- menos fre- nísticas que compuso Sergei Ser- cuentado del geievich entre 1912 y 1917, es catálogo mozartiano, el de las decir, antes de su emigración en composiciones religiosas del 1918 y después de componer una período de Salzburgo; y, dentro buena cantidad de obras tempra- de él, presenta un puñado de nas, entre las que destacaba el obras que a su vez viven a la Primer Concierto para piano. sombra del de las que, fecha- Aquí está el Prokofiev del piano das en esa época, sí han conse- percutivo, vanguardista, juguetón, guido llegar a contarse unáni- virtuoso, lírico y soñador a veces, memente entre las más logra- el rey de la semicorchea lanzado das del compositor en cual- a la carrera. Aquí está ya sugerido quier género: la Misa K. 337 en el Prokofiev posterior, el de plena lugar de la K. 317 “de la Coro- madurez; un solo ejemplo: la nación”, el Regina cæli K. 108 Marcha inicial de las Diez piezas en lugar del K. 127, y las Víspe- op. 12 no nos sugiere ya la de ras K. 321 en lugar de las K. Romeo y Julieta, compuesta unos 339 “del Confesor”. Otra de sus veinte años después. Y también peculiaridades es la de ser la Allemande, si “afinamos”. El interpretadas por el Coro de la compositor está entre los veintiu- Catedral de San Pablo de Lon- no y los veintiséis años y ya es un dres, todo él formado por pianista consumado. voces masculinas, a fortiori El libanés Abdel Rahman el infantiles en la cuerda de Bacha (que ya nos ha regalado sopranos. la integral de conciertos de Pro- Ninguno de estos dos ras- kofiev, Fuga Libera, gran chopi- gos determina sin embargo niano, beethoveniano, etc.) es nuestra valoración globalmente uno de esos virtuosos con una negativa, que se basa funda- claridad de toque, un sentido de mentalmente en la pésima solu- la frase y un equilibrio sonoro ción técnica dada por los técni- tal que sugieren que aquel mun- cos de sonido a la acústica de la do es fácil de recorrer e incluso iglesia de St. Giles’ Cripplegate. que hay transparencia en cual- Especialmente en la Misa y en quier discurso. El equilibrio las Vísperas, los conjuntos, sonoro en cuestión es esa mane- orquesta incluida, suenan ra misteriosa de rozar las teclas demasiado espesos. Este defec- para que el sonido esté más allá to lo mitiga la propia escritura de las gamas bajas y mucho más del Regina, que es precisamen- acá de la contundencia. Matices, te donde más cómoda se sí, los que hagan falta, desde el encuentra además la voz de la pianissimo en adelante. Pero, soprano Linda Russell, la cual, sobre todo, equilibrio y refina- pese al timbre un tanto velado, miento sonoro expuesto como en el resto también acaba por “lo más natural”, una manera de ser el timbre más atractivo o al tocar parecida a la que tenía menos llamativo del cuarteto Nureiev para bailar, por recordar solista. Por otro lado, la direc- un insuperable Romeo. ción de Andrew Carwood tam- Así, la dificultad de los cua- bién carece del sentido de la tro minutos y pico de la Toccata oportunidad de un Harnoncourt op. 11 se convierte en algo pare- para, por ejemplo en la Missa, cido a un juego, aunque no lo marcar con nitidez los detalles sea; y las Piezas op. 12 y las musicales sin perder de vista la Visiones op. 22 constituyen una expresión fervorosa. serie de miniaturas que el pia- nista contrasta con sensibilidad, Alfredo Brotons Muñoz delicadeza, y con ciertos proce- 63 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 64

D DI SI CS OC OS S PROKOFIEV-PUCCINI

dimientos humorísticos que ten- drá que potenciar en los Sarcas- Michael Nyman Band mos op. 17: un repentino ritar- dando, el gesto de una mínima VOLVER A ESCUCHAR suspensión del sonido, los jue- gos de cambio de métrica. La Sonata op. 14, segunda pero en NYMAN: Michael Nyman. memorativa en CD (un bellísimo rigor auténtica primera sonata EVAN PARKER, saxo soprano; PETER digipack que recupera el diseño de Prokofiev, es la página seria BRÖTZMAN, clarinete bajo y saxo à la Crumb de la edición británi- del recital, aunque las dos series tenor; LUCY SKEAPING, voz. MICHAEL ca y la japonesa) que lo convier- de miniaturas incluyen páginas NYMAN BAND. FALLING SONGBIRDS. ten en un álbum singular: a de apariencia introspectiva MN MNRCD 123 (Harmonia Mundi). nivel histórico-fonográfico, se (digamos apariencia, porque 1981. 40’. DDD. R PE trata del primero firmado por la con Prokofiev nunca se sabe). Michael Nyman Band; a nivel No la favorece El Bacha de Qué diferencia puede haber musical, es lo más parecido a manera especial, sino que pre- entre el Michael Nyman del una vomitona creativa y al ensa- senta esos cuatro movimientos legendario LP Michael Nyman y yo general de un vocabulario que ya no son miniatura (si aca- el Michael Nyman que nos lee estético. Aquí está el Nyman que so, el Scherzo) como parte de todos los días la cartilla en Face- merece la pena conocer: el una con la otra: mientras que la una secuencia amplia, 40 pistas book… Pues la misma que hay mozartiano incorregible, el este- primera es una delicia politonal de pianismo luminoso. Toda entre la Música en doce partes y ta juguetón, el minimalista eléc- que semeja una máquina de una referencia que no debería- la Novena de Phil Glass o entre trico. Además, se trata de un dis- vapor de cuatro fuelles, Secon- mos perdernos. el Space Oddity y el Heathen de co maravillosamente incon- dary Treat es una música rápida Bowie; o sea, la que hay entre gruente. Cierto es que entre el y farfullera. Waltz es un 4/4 Santiago Martín Bermúdez lo crudo y lo cocido, como diría épico Bird Anthem y el catálogo ingeniosamente saboteado por Lévi-Strauss. Si el Nyman de los silábico para soprano Bird List los saxos de Evan Parker y Peter 70 y primeros 80, a quien tanto Song se dan un puñado de coin- Brötzmann sobre una pajarería PUCCINI: divertía falsificar el sonido vene- cidencias —ornitológicas y esté- de maderas loopeadas y en M- Suor Angelica. Preludio ciano del XVIII y pintarle un ticas (el continuo pseudobarro- Work, pieza imprescindible para sinfónico. KRISTINE OPOLAIS (Suor bigote a Mozart en compañía de co a lo Queen, la séptima domi- los amantes del morbo, el cara- Angelica), LIOBA BRAUN (Tía Greenaway era un compositor nante, el ritmo de batería en dura de Nyman se cuela sin Princesa), MOJCA ERDMANN (Suor duchampiano y subversivo inte- 8/4)—, pero ahí acaban los pasamontañas en el universo Genovieffa). CORO DE NIÑOS DEL resado en la metodología de la parecidos. In Re Don Giovanni repetitivo de la serie Music In de TEATRO DE BONN. CORO DE LA RADIO copia, el de ahora es un narcisis- es un clásico básico del reperto- Glass. En fin, que bendita sea DE COLONIA. SINFÓNICA DE LA SWR DE ta enganchado al tweet y al tren- rio nymaniano y una de sus más MN Records por haber desem- COLONIA. Director: ANDRIS NELSONS. ding topic que vive de las rentas. felices “mozartiadas”. Aquí lo polvado este álbum. Escucharlo ORFEO C848 121 A (Diverdi). 2011. 59’. Por eso el Nyman de Michael escuchamos pelado y mondado, es volver a la época grande del DDD. N PN Nyman suena treinta años des- sin el maquillaje de las revisio- vinilo y al Nyman que nos gusta pués aún más potente que nes. Initial Treat y Secondary poner una y otra vez. Un peda- Aunque puede resultar un poco entonces. Y es que dos cosas Treat son esquejes de las Cinco zo de disco. fría, matemática lectura, el trabajo tiene tanto el LP original de 1981 piezas orquestales, Opus Tree del de dirección de Nelsons es como su actual reedición con- 78, pero poco tiene que ver la David Rodríguez Cerdán extraordinario: la delicada

Janine Jansen, Vladimir Jurowski EL BRILLO Y LA SOMBRA

PROKOFIEV: Concierto a continuación (muy Romeo y sombría Sonata op. 80, nº 1: para violín nº 2 op. 63. Sonata Julieta, ballet de 1936) y, para una página magistral del com- para dos violines op. 56. concluir, una trama creciente positor, pero especialmente Sonata para violín y piano op. entre las dos líneas. Abre el dis- también de Janine Jansen, que 80, nº 1. JANINE JANSEN, violín; co una de las lecturas más vigo- nos deja con el aliento en sus- BORIS BROVTSIN, violín; ITAMAR rosas que hayamos oído del penso. Qué diferencia con el GOLAN, piano. FILARMÓNICA DE Segundo Concierto para violín, otro Andante assai, el del Con- LONDRES. Director: VLADIMIR de 1935, justo cuando vuelve a cierto, en el que Jansen diseña JUROWSKI. Rusia. Es para Dushkin, que y canta toda una elegía (y que DECCA 478 3546 (Universal). 2012. había estrenado con Soetens la también es muy Romeo). En 74’. DDD. N PN Sonata para dos violines y había medio, la Sonata para dos vio- sido el destinatario del Concierto lines la resuelven Jansen y No debe confundirnos la pers- de Stravinski. La brillantez de SCHERZO, enero de 2007), Brovtsin como un juego chis- pectiva: Prokofiev comenzó su esta obra es de sobra conocida. cuyos registros recientes se peante, ingenioso, incluso cla- particular “despojamiento” antes En cambio, tal vez sea necesario han comentado en estas pági- sicista. Un disco que alcanza la de regresar a su país, no era señalar que la Sonata op. 80, nº nas. Jansen muestra versatili- excelencia, y por si faltaba simple concesión a la estética 1 es una página de carácter cla- dad, claridad de línea, comple- algo, además de los dos vigente allá en la URSS. Un buen ramente pesimista, cuando ya jidad de matices tanto dinámi- espléndidos solistas que acom- ejemplo es la Sonata para dos ha comprendido dónde se había cos como de sentido en los pañan a Jansen en las dos pie- violines de 1930, pero estrenada metido. momentos de claridad y los de zas de cámara, ahí está la Lon- en 1932, cuatro movimientos Este brillante recital sirve invasión cromática. Jansen don Philharmonic, con Jurows- breves (cada uno de ellos para el despliegue del virtuo- canta y hace vibrar las dobles y ki, para empezar de manera menos breve que el anterior) sismo de la joven violinista triples cuerdas, y llega con tempestuosa esta hermosa con un sosegado movimiento holandesa Janine Jansen (ver Golan a momentos de retenida velada. inicial, un diabólico scherzo en su entrevista por Juan Antonio pero clara emoción en el segundo lugar, una página lírica Llorente en el nº 215 de Andante assai que comienza la Santiago Martín Bermúdez 64 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 65

D DI SI CS OC OS S PROKOFIEV-PUCCINI

orquestación pucciniana se Alice Ader capta transpa- rente y rica IDEAL RAVELIANO en contrastes y el cambio repentino del RAVEL: Obras embriaguez de las secuencias lirismo inicial y sus descriptivas completas para piano. más “impresionistas” (los cinco situaciones a la intensidad final y ALICE ADER, piano. episodios de Miroirs) y la tra- a su relajante, pío y apoteósico 2 CD FUGA LIBERA FUG592 (Diverdi). dición pianística de descompo- remate están excelentemente 2002. 144’. DDD. N PN siciones sonoras de Liszt a asumidos y reflejados por la Albéniz (Gaspard, Jeux d’eau). batuta. Y se trata de un director Cuántas integrales de la músi- La oposición neta se diría con una carrera fugazmente cen- ca para piano solo de Ravel que está entre el principio del trada en un foso lírico. En el hemos reseñado en estas pági- programa, Gaspard; y el final, equipo, ninguna italiana. Ello, sin nas en nuestros veintisiete en el segundo CD, los Valses duda, afecta un tanto pero no años de revista… ¿Cuántas nobles y sentimentales (el demasiado a su atmósfera vocal, nuevas propuestas, cuántas Menuet antique sirve de cie- pero no lo suficiente para invali- reediciones de clásicos impres- rre, coda, despedida…), ciclos la vocación de esta pieza); que dar una lectura importante. Kristi- cindibles? En parte, esa pre- cercanos en la vida de Ravel, los valses parecen colocados ne Opolais, soprano letona que gunta se responde en la amplia lejanos por sensibilidades, de manera que se desmienta deslumbró como Paolina en el discografía que proponemos contrastados aquí por Alice precisamente eso, el clasicis- berlinés Jugador de Prokofiev en en la traducción del Ravel de Ader, como si dijera: hay al mo que alcanzaba su culmina- el mejor montaje hasta ahora de Jankélévitch (Fundación Scher- menos dos Ravel, y no hay ción en el Minueto de la Sona- Cherniakov y en una Rusalka de zo, Antonio Machado Libros), por qué quedarse con uno tina, y que colocaba como Kusej en Múnich donde se veía pero la realidad va muy depri- solo. No, claro, a nadie se le transición las dos piezas obligada la pobre a un auténtico sa, y desde la publicación de ocurriría, pero la oposición miméticas (Chabrier, Borodin) tour de force escénico, cambia ese libro hace dos años ya han está ahí. Puede matizarse para echarse a bailar en ese aquí del repertorio asumido hasta surgido nuevas integrales. cuanto queramos lo que seña- despliegue de valses que cie- el momento. Aunque ya haya Como esta (prescinde de las lamos en general de este ciclo rran esta integral con auténtico cantado otro Puccini (Mimì) y obras a cuatro manos, como de Ader, pero que conste que gozo (y que conste que hay algún Mozart. La voz por colori- Ma mère l’oye), que tiene de queda esa “verdad” de base. gozo incluso en el “assez lent”, do suena más mediterránea que especial sencillamente su alto Puede matizarse que la Tocata que está ahí para justificar o eslava, bella y cálida además, un nivel artístico, el virtuosismo final del Tombeau es un dra- motivar. Es decir, Alice Ader poco metálica cuando asciende de Alice Ader, una intérprete mático crecimiento más allá de lleva la integral Ravel a su al agudo, pese a lo cual resuelve cuyo virtuosismo se traduce en la queja fúnebre elegante; o lógica más coherente, y lo las terribles notas que cual tram- el equilibrio y en lo apolíneo que la Alborada matiza el hace con el arte de los virtuo- pa final coloca el compositor a su (las seis piezas de Tombeau, magistralmente fingido casti- sos que rozan las teclas y con- heroína, escollo que no todas las los tres movimientos de la cismo español con más clasi- siguen sonidos más matizados. intérpretes logran superar; su Sonatine, el Menuet antique, la cismo todavía; que la Ondine Como si fuera nuevo, comple- lirismo, envolvente; su musicali- Pavane, claro está) sin por ello de Gaspard llega aquí a la tamente nuevo. dad y sensibilidad, mediterráne- oponerse a las ambigüedades auténtica abstracción (no sería as. Es claro que con todo ello su e insinuaciones de pequeña la primera vez, y acaso es ésa Santiago Martín Bermúdez Angelica adquiera una notable caracterización (dato a añadir: es hermosísima). Lioba Braun con- vence como gélida y cruel Diego Ares pariente de la monjita, pese a que su voz remite a otros territo- LA FELICIDAD COMO VALOR ESTÉTICO rios vocales, los wagnerianos desde luego. Encantadora como debe ser la Suor Genovieffa de SCARLATTI: Vivi bilísimo registro en Pan Classics Mojca Erdmann. Sin desmayo el felice. DIEGO ARES, clave. sobre el padre Soler). O por el resto del reparto, donde merece PAN 10258 (Diverdi). 2011. preciosismo del clave de Joel la cita destacada de la Celadora 74’. DDD. N PN Katzman, inspirado en un die- de la mezzo rusa Madezhda Ser- ciochesco sevillano y en su tesi- diuk. Una versión a considerar, Lo de “vive feliz” es el amable tura ampliado por los dos dada su excelente grabación téc- imperativo que el propio Scar- extremos; afinado, a propósito, nica. Nelsons hace una lectura latti dirige al intérprete en el con ejemplar sutileza y micros- magistral del bellísimo Preludio prólogo de sus maravillosos cópica exquisitez. Ahora bien, juvenil pucciniano, ya que el essercizi para teclado. Que Die- ante todo, ¡zambúyanse en la lirismo exclusivo del compositor go Ares haya titulado así esta destreza incólume e incombus- luqués aparece en todo su mór- gozosa antología sobre las tible de este joven y extraordi- bido discurso, aunque la batuta sonatas del napolitano va más nario músico! Lo que en otros brevedad y desde esa delicadí- se tiente por secciones en mos- allá de la simple anécdota. Se intérpretes serían las manidas sima acentuación. La hojarasca trarse altisonante en búsqueda de trata de una interpretación “cascadas” de notas aquí son desaparece, mejor dicho, vuela una confrontación sonora bastan- jovial, directa, sin ambages; y verdaderos loopings de monta- por los aires para crear floridos te extrema. nítida, lúcida, colorista, grácil, ña rusa. Pero la sensación no es vendavales. Y además, esas viva… feliz. Contagiosamente la de un mareo desbocado que arritmias deliberadas —elegan- Fernando Fraga feliz, añadiría: por su natural acaba a trompicones, sino antes tísimas— subrayan el pulso efusividad y por la frescura de al contrario, precisamente lejos de contradecirlo: al final su fraseo. Hasta por el cariño revierte en la de un delicioso cada pieza parece respirar, o lo desplegado en el artículo inte- equilibrio de conjunto. La rapi- que es igual, cobrar vida. Acaso rior, redactado con mimo por el dez está al servicio de la clari- fugaz, pero feliz. propio clavecinista gallego dad, los pasajes scarlattianos se (deudor también de otro nota- comprenden mejor desde la Pablo del Pozo 65 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 66

D DI SI CS OC OS S ROUSSEL-SAMMARTINI

ROUSSEL: Música completa para piano. Cuarteto Artemis EMANUELE TORQUATI, piano. 2 CD BRILLIANT 94329 (Cat Music). VISIONES Y REALIDADES 2012. 120’. DDD. N PE

Lo bueno de SCHUBERT: Sorprende, cuando se les un composi- Cuartetos nº 13 ha escuchado jugar con desca- tor tardío “Rosamunda”, nº 14 ro la baza de la agresividad en como Albert “La Muerte y la doncella” y nº otros repertorios, la manera en Roussel es 15 en sol mayor. CUARTETO la que se autolimitan aquí en que desde ARTEMIS. muchos momentos, tal vez muy pronto 2 CD VIRGIN 5099960251220 (EMI). para conseguir mantener un ya tiene algo importante que 2009. 130’. DDD. N PN equilibrio idóneo entre tempe- decir, que contar, que poner en ratura y elegancia. En cualquier el pentagrama. Ahí está ese Pulcritud, agilidad, inteligen- caso, por ése u otro motivo, los impresionante poema sinfónico cia, mesura, introspección y ataques son el factor más cui- para piano solo que es Resu- valentía. Los Artemis hacen dado en lo tocante a tratamien- rrección, de 1903. La obedien- gala de un abanico de virtudes to sonoro del material. Magnífi- muy vienés. Compárese con el cia franckiano-indysta de este que ensalza su trabajo en este cos juegos de color, en la com- recientísimo, e igualmente compositor le lleva por caminos álbum sin ningún tipo de binación del non vibrato con excepcional, trabajo del Cuar- impresionistas ajenos a la pro- reserva y consiguen que un tratamiento ligeramente teto Casals sobre este mismo puesta de Debussy, derrocha- hablar de perfección técnica vibrado de algún momento repertorio y se percibirá qué dor de temas, motivos, células; esté de más. El equilibrio ins- especialmente destacable del dos maneras de tratar el soni- pero el espíritu del tiempo lo trumental es óptimo, guiado fraseo. El factor agógico está do, qué dos ópticas maravillo- mantiene en esos lienzos y por un sentido democrático resuelto desde la naturalidad, samente complementarias acuarelas sonoros: Pasan las del reparto de protagonismos sin necesidad de llevar las sobre las mismas realidades. horas, Rústicas. y el sentido del color llevado a cosas hasta ningún extremo. En Mas no fue el piano el cotas superlativas. términos de timbre, el color es Juan García-Rico medio de expresión más visita- do por Roussel, que prefirió la orquesta, la música de cámara y la voz. Estas dos horas de músi- Cuarteto Arcanto, Olivier Marron ca, sin embargo, dan una idea en escorzo, parcial si se quiere, ROZANDO LO INVEROSÍMIL del estro de este compositor marino, riguroso, que en la Schola llegó a enseñar muchas SCHUBERT: brica general en ese terreno al cosas a un educando que era Quinteto para cuerdas que ya nos hemos habituado tres años mayor, Erik Satie; pre- en do mayor op. 163 en Haydn y Mozart, al que nos cisamente por la época del D. 956. CUARTETO ARCANTO. empezamos a encontrar cada Cuento a la muñeca y otras OLIVIER MARRON, violonchelo. vez más en Beethoven, pero piezas de este programa. HARMONIA MUNDI HMC 902106. que, todavía no es frecuente en Como Ravel en su Coupe- 2010. 53’. DDD. N PN Schubert. El sempiterno asunto rin y en su Sonatine, Roussel del vibrato está tratado aquí coquetea con los clásicos anti- El Quinteto para cuerdas es un con flexibilidad de plantea- guos en la Suite en fa superventas de Schubert. Curio- miento, echando mano de él sostenido, de 1910, y en su pro- samente, pese a ello, se progra- cuando la expresividad ha de pia Sonatina, de 1912. Ese cla- ma relativamente poco, tal vez surgir más caudalosa y, parale- sicismo, teñido de la seriedad por la dificultad que, para la lamente, reduciéndolo o inclu- sutileza. Parece que en cual- schola, propicio a veces al plantilla de cualquier cuarteto so eliminándolo totalmente quier momento podría desapa- ensueño, raras veces a la ironía estable supone introducir un durante muchos tramos. No recer el sonido, romperse el (o nunca, si insisten), culmina violonchelo más sin que peligre hay por ello aspereza; al con- hilo, y, sin embargo, no llega a en el piano en un Preludio y el equilibrio del grupo. Entre la trario, la paleta sonoridad gana ocurrir porque el sonido per- fuga concluido en 1934 y en legión de versiones disponi- multitud de matices. El segundo manece estático rozando lo las Tres piezas op. 49, que son bles, algunas muy buenas, la motivo de su excepcionalidad inverosímil. Impresionante, de dos miniaturas y una propuesta que presenta el Cuarteto Arcan- recae en la gama dinámica, sin- verdad. Por cierto, lo que tam- doble algo más dilatada. Hay to se hace sitio por derecho ceramente impresionante por bién es impresionante es que una miniatura de tres minutos, propio. Los motivos, básica- variedad. Quien quiera hacer nadie en Harmonia Mundi Segovia, transcripción del pro- mente, dos. El primero, una una simple prueba, que escu- parezca darse cuenta de que pio Roussel, que llamará la tímbrica basada en la adopción che el tema inicial del Adagio y, tras 52 minutos y 41 segundos atención no sólo por motivos de usos derivados del mundo a continuación, su repetición: de grabación cabe aún mucha turísticos. El registro es una historicista. El trabajo de arco y nadie lo ha tocado así hasta música en un CD. hermosa invitación a viajar, en de mano izquierda del cuarteto ahora; parecido, sí, todos, pero los dedos y en la idea del italia- en su conjunto mantiene la tím- no igual, no con ese nivel de Juan García-Rico no Emanuele Torquati, gran schumanniano también. Sutile- za, delicadeza, equilibrio en el SAMMARTINI: ambages. No en efecto interesantísimas, y más toque y en la resonancia de Nueve sinfonías tardías. cabe duda de las sinfonías tardías, cuando un tantas sugerencias: una integral Quinteto nº 5 en mi mayor. que Sammar- estilo tan conciso como el suyo de nivel artístico muy alto para ACCADEMIA D’ARCADIA. Directora: tini es uno de alcanza sus mayores cotas de completar la idea que podamos ALESSANDRA ROSSI LÜRIG. esos músicos madurez artística. Pero tampoco tener del mundo sonoro tan 2 CD BRILLIANT 94356 (Cat Music). más citados cabe duda de que estamos ante riguroso y tan personal de 2005, 2008. 113’. DDD. N PE que escucha- piezas muy delicadas de grabar, Albert Roussel. dos, y que bien merece atencio- a medio camino de los lenguajes Sinceramente, a este disco le nes discográficas como ésta. No musicales a los que el melóma- Santiago Martín Bermúdez falta algo para recomendarlo sin cabe duda de que sus obras son no medio está acostumbrado. 66 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 67

D DI SI CS OC OS S ROUSSEL-SAMMARTINI

Anthony Markwood, Douglas Boyd LECCIÓN DE VIOLINISMO

SCHUMANN: Concierto para violín en re menor WoO 23. Concierto para violín en la menor op. 129. Fantasía en do mayor op. 131. ANTHONY MARKWOOD, violín; SINFÓNICA DE LA BBC ESCOCESA. Director: DOUGLAS BOYD. HYPERION CDA67847 (Harmonia Mundi). 2011. 69’. DDD. N PN

Anthony Marwood lleva mann, la pionera, firmada por demostrando desde hace ya Szeryng y Dorati (1964), seguía bastantes años, como violinista encabezando la discografía, a “oficial” de Hyperion, su abso- pesar de que fuera efectuada a luta solvencia como solista. Esto partir de la primera edición de nadie lo pone en duda. Pero ya la partitura, que contenía algu- va siendo hora de que el instru- nos errores. La que ahora pre- mentista inglés reciba el trato senta el sello inglés, hermosa, que merece de una vez por vibrante, muy disfrutada, tocada todas. Porque Marwood es sin prisas (la Orquesta Sinfónica mejor y un más inspirado violi- de la BBC Escocesa está verda- nista que otros colegas suyos deramente bien y su director, con mucho más nombre, que Douglas Boyd, deja claras sus dan mejor en la foto y que magníficas dotes como acom- cuentan, tras de sí, con un pañante y concertador), puede poderoso aparato promocional. compartir la cima con el viejo Hoy Marwood está en un registro de Mercury. Brilla espe- momento magnífico. Sus armas cialmente el último movimien- son absolutamente persuasivas: to, ejecutado con una mayor un sonido carnoso y tornasola- lentitud que de costumbre, gra- do, una técnica realmente cias a lo cual gana en elegancia espléndida y una familiaridad y atractivo el menos valioso de expresiva, tímbrica y estilística los tramos de esta mal conocida con los repertorios románticos obra. El Concierto en la menor y periféricos fuera de toda no es sino una transcripción duda. Su fraseo es tremenda- para violín, de puño y letra del mente comunicativo y ardiente propio compositor, de su Con- (con puntuales portamenti, cierto para violonchelo op. 129, siempre abordados desde un hallada en 1987 entre las pose- incuestionable buen gusto), su siones de Joseph Joachim. En vibrato caudaloso… Marwood ella, Schumann se limita a subir tiene, además, un brazo y una una octava o dos —según los muñeca derechos estupendos casos— la parte solista y a (la variedad dinámica es corregir o añadir algunos deta- extraordinaria y el sonido es de lles de la orquestación (como el una firmeza total) y una mano violonchelo concertato del izquierda hábil y segurísima (la segundo tiempo). He de decir afinación es inmaculada y los que esta música funciona mara- pasajes más virtuosísticos están villosamente con esta nueva trazados con absoluta pulcri- apariencia y que solista, orques- tud). Digamos —para entender- ta y director nos ofrecen un nos— que Marwood es un vio- bellísimo retrato de la misma. El linista de “la vieja escuela” y programa se completa con la que su arte tiene muchos, dificilísima y también infrecuen- muchos quilates. El programa te Fantasía en do mayor, pieza del presente disco es, además, en la que Marwood vuelve a interesantísimo. Aunque ya impresionarnos con una nueva existían varias versiones del lección de violinismo. desatendido y controvertido Concierto violinístico de Schu- Jesús Trujillo Sevilla

Por eso quizás se echa de diría incluso, la ejecución de la menos una interpretación más Accademia d’Arcadia de Ales- contrastante, con mayor aten- sandra Rossi, afanada en la recu- ción a los detalles más sutiles, peración de repertorios milane- con una chispita más de energía ses con criterios de interpreta- que de corrección. Porque ción historicista. Pero es tan per- correcta es, sin duda, intachable fecta, tan empastada, tan com- 67 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 68

D DI SI CS OC OS S SAMMARTINI-VIEUXTEMPS

pacta, tan de libro, que algo piezas “de mediana dificultad”, mano en la carpetilla de este feliz, La falla acaso. Seguramente es tam- esto es, no sólo se trata de CD su relación con Matacic y novia vendi- bién culpa de una toma de soni- impresiones pianísticas —algo cómo en 1982 el maestro eslo- da es la ópe- do un tanto opaca, demasiado muy típico y copioso en la músi- veno le propuso programar ra realmente plana para la ocasión, cansina al ca de salón de entre los siglos— para los conciertos de la inaugural de fin y al cabo si uno intenta escu- sino también de piezas con des- orquesta radiofónica en la la escuela char los dos discos seguidos. Es tino pedagógico. El recital es Musikverein el ciclo de poemas nacional che- probable que en directo la cosa una auténtica delicia, una sinfónico Má Vlast de Smetana ca. Es Smetana el fundador de cambiara mucho, como también secuencia de obras de medio y (¿quizá para conmemorar el la escuela, aunque ya se canta- la disposición del oyente. Pero, amplio aliento (miniaturas, en centenario de su estreno?) que ba en checo y había algo pare- aun sabiéndome mal, y sin des- algún caso: la primera colección era todavía muy infrecuente en cido a óperas checas, pero preciar todo el trabajo que hay de Vacaciones), interpretadas las salas de concierto de fuera como algo secundario y menos detrás del álbum, debo decir por Jordi Masó con sugerencia, de la antigua Checoslovaquia. digno frente a la cultura alema- que el resultado final es dema- sutileza, tacto muy medido y Matacic admiraba mucho la na imperante. Es el primer gran siado monocromático, a la pos- dominador de los matices infe- capacidad colorista y la densi- éxito, la primera ópera en la tre más documental que expre- riores y hasta del silencio. Casi dad de la orquestación del com- que los checos pueden identifi- sivo. Y que la culpa no es de imposible preferir una página a positor checo y esta grabación car su anhelo nacional frente a Sammartini. otras, porque Masó es un maes- es un sorprendente testimonio la abrumadora superioridad tro sin necesidad de la contun- de ello: el director no pretende alemana. Es un acierto en el Pablo del Pozo dencia (afirmativo, sí, cuando es mostrar los elementos idiomáti- que se han utilizado elementos preciso, pero nunca elocuente ni cos checos propiamente en esta italianos, germánicos y autócto- menos aún categórico). Mas de música, sino que ofrece una lec- nos, porque las cosas no sur- SÉVÉRAC: preferir algo, para que el aficio- tura completamente centroeuro- gen de la nada. Todo esto es Música para piano, vol. 2. nado comprenda dónde esta- pea de la obra, volcando en ella conocido, sin duda, pero lo Baigneuses au soleil. Les mos, empiece por ese nocturno, toda su sapiencia bruckneriana evocamos porque no es habi- naïades et le faune indiscret. precisamente, el titulado Las o wagneriana, pero también tual una referencia nueva de Sous les lauriers roses. En náyades y el indiscreto fauno. toda su natural elegancia viene- esta ópera, especialmente en vacances. JORDI MASÓ, piano. Para abrir boca, y después lle- sa en el manejo del tempo y la producción que no sea checa. NAXOS 8.572428 (Ferysa). 2011. 61’. varse a casa este hermoso disco, dinámica. La duración de esta Es lógico que sea Jirí Belohlá- DDD. N PE tan bello y tan económico. interpretación, grabada el 15 de vek quien la traiga ahora al dis- enero de 1982, resulta inusual- co. Desde hace mucho tiempo Mucho ha Santiago Martín Bermúdez mente larga, lo que obliga a dis- este director checo es una batu- tardado en poner de dos CDs, aunque la ta internacional que acerca el llegar este fluidez de la lectura mantiene la repertorio checo a estos países segundo SMETANA: tensión de principio a fin sin que se muestran abiertos y que volumen de Mi patria. SINFÓNICA DE LA RADIO DE aparentar pesantez o laxitud; apenas se resisten ya con la música para VIENA. Director: LOVRO VON ello se debe a las dotes teatrales fuerza de antaño a todo lo que piano solo de MATACIC. del maestro esloveno que consi- no fuera la tradición italiana, Déodat de Sévérac (1872-1921) 2 CD ORFEO C 836 112 B (Diverdi). gue dar coherencia a los dife- alemana, francesa de siempre. en el concepto y los dedos del 1982. 87’. ADD. R PN rentes episodios de cada poema No se limita a ese repertorio, catalán Jordi Masó. Si no tengo sinfónico ya sean líricos, evoca- claro está, pero lo defiende con mal mis datos, la reseña del pri- El maestro dores, heroicos o populares. La ganas desde sus nombramien- mer volumen se remonta a esloveno toma sonora estereofónica es tos y compromisos en todas 2004, y la grabación a 2001. Lovro von muy clara y equilibrada, aunque partes: en la BBC, en Roterdam, Caramba, sí, pero veremos que Matacic dispone los micrófonos algo en el Met, en Glyndebourne o ha merecido la pena. (1899-1985) lejos de la orquesta. En resu- en Madrid (recordemos su Incluía aquel CD dos ciclos se formó en men, un interesante registro de Kat’a Kabanová en el Real con que son dos joyas, Cerdaña y Viena y fue Matacic que no era inédito (fue Mattila y Carsen). En Languedoc. El compositor uno de los últimos exponentes publicado en 2008 también en La lectura de Belohlávek catalán francés y el intérprete de la antigua tradición directo- dos CDs por el ignoto sello de La novia vendida es exce- catalán de Granollers se mues- rial austríaca tal como eviden- Weitblick) y que se une a los lente en lo orquestal y en lo tran ahora más impresionistas, cian sus idiomáticas grabacio- otros dos en vivo de Má Vlast coral, pero hay que reconocer sin dejar del todo el nacionalis- nes de Bruckner pero también que han aparecido en CD: uno que el plantel de voces es bas- mo “a lo Albéniz” (también cata- su chispeante registro de Die registrado en 1968 con la tante desigual. Por suerte, la lán) que caracteriza la hermosa lustige Witwe de Lehár con Eli- orquesta de la NHK de Tokio protagonista, Dana Muresová, obra de Sévérac. “Impresionis- sabeth Schwarzkopf (EMI). Sin (Altus) y el concierto de apertu- tiene una bella voz, lírica y mo” es un término cómodo que embargo, su vinculación con ra del Festival Primavera de Pra- acariciadora, y compone una hace referencia a cosas que tie- Viena tras la Segunda Guerra ga de 1984 al frente de la Filar- Marenka deliciosa, que puede nen que ver con lo que se perci- Mundial, en que fue director mónica Checa (Great Artists). compararse con las grandes de be más que con lo que acontece habitual en la Staatsoper, se la tradición. El tenor Tomás (por decirlo de algún modo), de limitó a esporádicas apariciones Pablo L. Rodríguez Juhás tiene dificultades para manera que se trata, tanto en con la Sinfónica de Viena hasta darle la réplica de Jeník, el música con en arte dramático o que Gottfried Kraus le persua- joven enamorado que enreda en la lírica, de aquello que pue- dió como responsable musical SMETANA: la travesura que da título a la de brillar y transcurrir sin nece- de la ORF austriaca allá por La novia vendida. DANA ópera, y esas dificultades no sidad de inicio ni resolución. 1979 para que dirigiera concier- BURESOVÁ (Marenka), TOMÁS JUHÁS están sólo en la parte alta. El Así, Bañistas al sol, Bajo las tos y grabaciones a la ORF (Toník), JOZEF BENCI (Kecal), ALES resto del reparto desciende adelfas y esa sugerente danza- Radio-Sinfonieorchester, una VORÁCEK (Vasek), GUSTÁV BELÁCEK mucho, en general, y salvo nocturno que es Las náyades y formación que había nacido en (Micha), LUCIE HILSCHEROVÁ (Háta), excepciones secundarias. Jozef el indiscreto fauno (ya me dirán 1969 con voluntad especializada SVATOPLUS SEM (Krusina). BBC Benzi, en el casamentero, ustedes, el título: Debussy y en el repertorio contemporáneo SINGERS. SINFÓNICA DE LA BBC. resulta decepcionante. En fin, Pierné más evocaciones de sim- y que pretendía ampliar sus Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. por batuta, orquesta, coro de la bolismo poético). miras hacia un repertorio más HARMONIA MUNDI HMC 902119.20. BBC y por Muresová, este Estos destellos impresionis- universal. Kraus (habitual cola- 2011. 136’. DDD. N PN registro merece mucho la pena. tas continúan en las dos series borador como redactor de las Pero no siempre por lo demás. tituladas De vacaciones, poco notas en la serie de oro del Después Los brandemburgue- más de media entre ambas con sello Orfeo) cuenta de primera ses en Bohemia, un ensayo Santiago Martín Bermúdez 68 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 69

D DI SI CS OC OS S SAMMARTINI-VIEUXTEMPS

les, el numerado como 150; aun- singspiel; a falta de otras arias, Anne Schwanewilms, Markus Stenz que en realidad todos los textos se han tomado algunas más del son hermosísimos. En todos los propio Telemann y de otros EL DESLUMBRANTE casos, la marca de Sweelinck autores de la ópera barroca lip- exhala una suntuosa mezcla esti- siense —Heinichen, Hoffmann y ESPLENDOR DE lística: a cappella o con instru- Vogler—, cambiando los textos mentos, homofónica o polifóni- a lo pastiche para hilar mejor la AQUELLA VIENA ca, modal o cromática, abstracta historia. Tiritas por aquí y por o madrigalística (por esas ono- allá, en suma, pero lo cierto es STRAUSS: Cuatro últimos matopeyas tan prototípicas que se trata de un verdadero Lieder. Escenas de Arabella, tomadas de las célebres chan- ejercicio de cariño musicológico Capriccio y Der Rosenkavalier. sons parisinas). De Francia tam- en torno al joven Telemann, ya ANNE SCHWANEWILMS, soprano. bién le vienen los pasajes más galante. Álbum repleto finalmen- ORQUESTA GÜRZENICH DE COLONIA. solemnes, las masas antifonales te de pasajes bien hermosos, Director: MARKUS STENZ. de Venecia y de Alemania, el dúos ante todo, y acompañado ORFEO C858121A (Diverdi). 2012. contrapunto más intrincado. Una de una interpretación impeca- 53’. DDD. N PN verdadera esponja, el holandés. ble, la encabezada por Gotthold Y ello a pesar de que, como lue- Schwarz al frente de la Sächsis- No es fácil nombrar un com- go Bach, apenas saliera de su ches Barockorchester. positor que pueda reflejar tan entorno más cercano. Descrito fielmente la efímera gloria de la como un cristiano pacífico, su Pablo del Pozo Viena de fin de siglo como no pierde ocasión de mostrar música es fruto de un bello y Richard Strauss. Sus ondulantes los limpios niveles de una poli- conciliador compendio europeo. y acariciadoras líneas —que fonía exquisita, las posibilida- VIEUXTEMPS: recuerdan con los sinuosos des expresivas de sus oscilacio- Pablo del Pozo Concierto para violín y orquesta recorridos las doradas inven- nes rítmicas. Aunque corriesen nº 1 en mi mayor. Concierto ciones de Klimt y de los sece- el riesgo de intentarlo —no lo para violín y orquesta nº 2 en fa sionistas— son un lujo y una hacen—, jamás podrían oprimir TELEMANN: sostenido menor. Greeting to delicia para las afortunadas la libertad de su pájaro cantor, Germanicus. OLIVIA STAHN, America. CHLOË HANSLIP, violín. sopranos que pueden, que que surca la textura proyectán- soprano; ELISABETH SCHOLL, soprano; REAL FILARMÓNICA DE HOLANDA. saben darles cuerpo y movi- dose con plena facilidad. MATTHIAS REXROTH, contratenor; Director: MARTYN BRABBINS. miento al mismo tiempo. Pareja Mucho dicen en favor de los ALBRECHT SACK, tenor; HENRYK BÖHM, HYPERION CDA67878 (Harmonia escénica perfecta de otras solistas y el conjunto los bajo; TOBIAS BERNDT, bajo; FRIEDRICH Mundi). 2012. 75’. DDD. N PN voces de repertorio decimonó- momentos de libertad pura- PRAETORIUS, soprano; DIETER nico tardío, flexibles y amplias mente orquestales (Beim Schla- BELLMANN, narrador. SÄCHISCHES Si bien es —como pueda ser Klaus Flo- fengehen es el ejemplo más BAROCKORCHESTER. Director: cierto que rian Vogt, su Lohengrin más paradigmático en los Vier letzte GOTTHOLD SCHWARZ. estas compo- afamado—, caracterizada por Lieder, con su aquilatado, emo- 3 CD CPO 777 602-2 (Diverdi). 2010’ . siciones con- una resonancia menos ligera cionante solo de violín) pero 164’. DDD. N PN certantes que hace unos años y de un también los disfrutamos en Das para el violín, vibrato más arrullante y dinámi- war sehr gut, Mandryka de Irónica trage- verdadera- co, surge Anne Schwanewilms Arabella o en el largo postludio dia de las mente amplia la primera de las en estos Vier letzte Lieder como de Morgen mittag um elf de óperas de del registro presente, no tienen una radiante flecha sobre las Capriccio. Se agradece también Telemann, el el vuelo ni la importancia de las luces y sombras de los pobla- el regalo del breve trío Marie compositor grandísimas en este repertorio, dos paisajes orquestales, flota a Theres’! Hab mir’s gelobt, don- canónico creo que son de obligada audi- escasa distancia de la vegeta- de la mariscala superpone su tenido como ción por parte del buen aficiona- ción sonora y desaparece a diálogo sobre las voces de más prolífico de la historia. Ape- do, porque no se trata de unos ratos, dejando suspendido un Octavian y Sophie. Un disco nas se cuentan con los dedos de conciertos más para ser ubicada halo de claridad lunar que con- para disfrutar de Strauss en las manos las que nos han llega- esta forma musical dentro del tagia de movimiento a la atenta esencia. do completas, y eso que de las período puramente romántico al Gürzenich de Colonia. El equi- de Melante nacieron medio cen- que pertenece. po, dirigido por Markus Stenz, Elisa Rapado Jambrina tenar. A saber pues la de maravi- Por sí mismas presentan llas que nos hemos perdido, interés debido a la buena factura aunque yo me daría con un can- de sus desarrollos temáticos, la SWEELINCK: relevándose por turnos (vean la to en los dientes de ver en vida excelente línea solista, el equili- Obras corales. CORO DE CÁMARA ficha). Notable recuerdo, puesto la que sería la integral más brio en el total de la obra, etc. Y DE HOLANDA. Directores: PETER que, si bien siempre caló la obra ambiciosa de la discografía. Lue- bien patente es esto en el Con- PHILIPS, WILLIAM CHRISTIE, TON instrumental de Sweelinck, es go, además, haría falta mucho cierto nº 1, complejo y muy bien KOOPMAN, JAN BOEKE, PHILIPPE decir, la de tecla, aun hoy se tiempo para degustarla con tran- elaborado en su largo curso. Dis- HERREWEGHE, PAUL VAN NEVEL. mantiene cierto desconocimien- quilidad, pero bien que valdría tinto es el Concierto nº 2, en el 3 CD ETCETERA 1426 (Diverdi). 1988- to sobre su faceta vocal, es la pena. Mientras tanto al que el violín tiene más amplio 1990. 185’. DDD. R PE decir, la coral. Una pena, pues menos, y no es poco, el goteo protagonismo sin mejorar por se caracteriza esta por una parti- de relecturas e inéditos del mag- ello la totalidad de la obra. Baste Soberbia ree- cularísima variedad y por una deburgués se mantiene a muy con saber que su duración es dición en tor- incuestionable calidad. Sobresa- buen ritmo de unos años a esta aproximadamente la mitad del no al músico len, por un lado, las piezas parte. Un ejemplo más, el que otro, y que su forma se atiene holandés más extraídas de las Cantiones sacræ ahora traemos a colación: Ger- más a la obra concertante de importante de 1619, en latín. Aunque ante manicus, ópera reconstruida a períodos anteriores en el tiempo. de toda la lla- todo llaman la atención los sal- partir de una cuarentena de arias No es Chloë Hanslip una mada música mos en francés, escritos sobre supervivientes a través de una violinista deslumbrante al uso de antigua: Jan Pieterszoon Swee- cantus firmus del salterio de colección hallada en Fráncfort, las más jóvenes en la cresta de linck. Grabaciones de sus obras Ginebra para la próspera bur- que, por cierto, ni las presentaba la ola, pero su fraseo es muy sacras que efectuara, a finales de guesía calvinista huida en Áms- ordenadas ni en las voces origi- cuidadoso y su ejecución se los ochenta, el fantástico Nether- terdam. Por cierto, hay uno en nales en todos los casos. A falta basa en él y en el juego dinámi- lands Chamber Choir, y con un concreto con una letra preciosa de recitativos, los textos se han co sabiamente administrado, y ilustrísimo plantel de directores sobre los instrumentos musica- reescrito para narrarlos como un su labor resulta muy enjundiosa. 69 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 70

D DI SI CS OC OS S VIEUXTEMPS-WEBER

De la obrita que completa el sonido y, sobre todo, por la pre- paña en todos los casos con un WEBER: disco puede decirse que suena a cisión de la articulación y la furor y una brillantez que hoy ya El cazador furtivo. KARL PAUL música de circunstancias, recoge enardecida agilidad virtuosística, todos relacionan con el universo (Ottokar), WERNER FAULHABER (Kuno), el himno norteamericano y se que roza lo inverosímil, del apa- del gran maestro veneciano. ELFRIEDE TRÖTSCHEL (Agathe), IRMA escucha con agrado. Un buen rato ornamental. BEILKE (Ännchen), KURT BÖHME disco. El legado vivaldiano no deja Pablo J. Vayón (Kaspar), BERND ALDENHOFF (Max), de enriquecerse con descubri- HANNES HAEGELE (Samiel), KARL- José Antonio García y García mientos de partituras perdidas, HEINZ THOMANN (Kilian). CORO DE LA de modo que tres años después WAGNER: ÓPERA ESTATAL DE DRESDE. del primer New Discoveries, la Lohengrin. KLAUS FLORIAN VOGT STAATSKAPELLE DRESDEN. Director: VIVALDI: Vivaldi Edition de Naïve dedica (Lohengrin), ANNETTE DASH (Elsa), RUDOLF KEMPE. Conciertos para violín IV. Violín un segundo CD a una selección GÜNTHER GROISSBÄCK (Telramund), 3 CD PROFIL PH0032 (Gaudisc). 1951. y director: RICCARDO MINASI. IL de piezas recientemente halla- SUSAN RESMARK (Ortrude), MARKUS 140’. ADD/Mono. H PM POMO D’ORO. das por Europa y América (Eng- BRÜCK (Rey Enrique). CORO Y NAÏVE OP 30533 (Diverdi). 2011. 77’. hien, Berlín, Dresde, Edimburgo, SINFÓNICA DE RADIO BERLÍN. Director: M agnífica DDD. N PN Londres, California). Entre ellas MAREK JANOWSKI. producción se cuentan cuatro arias de una 3 CD PENTATONE PTC 5186 403 radiofónica New Discoveries II. ANN ópera por completo perdida, (Diverdi). 2011. 201’. DDD. N PN de la popular HALLENBERG, mezzo; ANTON STECK, L’inganno trionfante in amore ópera de violín; ALEXIS KOSSENKO, flauta (catalogada en su día como RV Otro Caballe- Weber, gra- travesera. MODO ANTIQUO. Director: 721), que canta aquí una de las ro del Cisne… bada en FEDERICO MARIA SARDELLI. grandes mezzos barrocas de Pues sí, gra- excelente sonido monofónico NAÏVE OP 30534 (Diverdi). 2011. 58’. nuestros días, la sueca Ann cias, me pare- retocado con una ligera reverbe- DDD. N PN Hallenberg, que completa su ce, a Janows- ración que favorece su escucha, participación con un aria de ki. No es con- y restaurada y reprocesada en Ipermestra RV 722 hallada en la venido sin ser 2012, con diálogos completos Biblioteca de la californiana uni- impertinente y, en cambio, muy hechos por los propios cantan- versidad de Berkeley. Las dos convincente. Ante todo porque tes que el oyente puede apreciar arias de RV 721 halladas en Ber- su lectura es de una limpieza y ahora en sonido estéreo en esta lín (las otras dos han aparecido un detallismo que recuerda el grabación (milagros de las mez- en la ciudad belga de Enghien) arte de los restauradores, capaces clas y componendas de las téc- figuraban con el solo acompaña- de redescubrirnos Giocondas y nicas actuales). Kempe es un En 1728 Vivaldi se encontró en miento del bajo continuo, y ha Meninas. Desbroza este Wagner sabio precedente del clima Trieste con el Emperador Carlos sido Federico Maria Sardelli de todo heroísmo y monumenta- romántico conseguido por Car- VI, melómano apasionado y quien ha realizado la instrumen- lidad, teniendo en cuenta la los Kleiber en su legendario teclista y compositor aficionado tación. La interpretación de la leyenda que evoca los cuentos registro de 1974 (DG), con rica al parecer notable, ocasión que mezzo sueca es en todos los infantiles con sus caballeros fantasía y originalidad, humor el veneciano aprovechó para casos excepcional por su cálida mágicos, sus doncellas dolientes, directo y cordial, combinación hacerle entrega a su mecenas de expresividad, su extraordinaria sus brujas, sus truhanes y sus perfecta entre la vena popular y una serie de conciertos para vio- versatilidad, que le permite lucir reyes benévolos. Ve a Wagner el elemento mágico y misterioso, lín que se titulaba exactamente coloratura brillantísima en las como un wagneriano prerrafaelis- y, como telón de fondo, el oyen- igual que la colección de 12 arias virtuosísticas a la vez que ta o nazareno, modernista, eva- te puede intuir la presencia del conciertos publicados el año un legato depuradísimo en las nescente, colorido de tonos pas- bosque alemán, amenazante o anterior en Ámsterdam, La piezas más lentas y expresivas. tel, en un brumoso mundo de acogedor según se tercie. La Cetra, que había dedicado tam- Una maravilla, que puede hacer- duermevela o de paisaje observa- orquesta está excelente, lo mis- bién al monarca. Un concierto, se extensivo a las piezas instru- do en la neblina luminosa de una mo que el coro, que se nos el RV 391, se repite en ambas mentales, el Concierto para tra- mañana imposible. muestra en todo momento pro- colecciones, así como el movi- verso en re menor “Il gran El elenco le queda cortado a fundamente entregados a la miento final del RV 181 (RV mogol”, original del conservado medida. Vogt es un Lohengrin batuta de Kempe, mientras que 181a en la edición holandesa). como RV 431, que es una ver- de voz andrógina, exquisitamen- los solistas forman un equipo El cuarto volumen de los con- sión reducida de éste, hallado te emitida, con unas medias tin- competente y profesional que ciertos violinísticos de la Vivaldi en Edimburgo; el Concierto para tas hipnóticas, hipersensible y satisfará con creces a cualquier Edition de Naïve lleva el título violín en la mayor, proveniente casto. Elsa, casta sin remedio — aficionado. Trötschel es una líri- genérico de L’imperatore por- de Dresde, catalogado un tiem- lo dice el libreto— es una niña ca, amorosa e ingenua Agathe; que están sacados de esa colec- po como RV Anh 86 y, autenti- frígida y atónita, cuya voz Beilke encarna a una ligera y ción manuscrita: se incluye el cado ya sin género de duda, impersonal emitida con correc- expresiva Ännchen; Aldenhoff RV 391, también el RV 181 con convertido en el RV 817; y las ción le sirve de cámara fotográfi- es un poderoso y robusto Max, a la versión alternativa del Allegro dos Sonatas encontradas en ca. Ortrude es imperiosa, rica de veces demasiado tosco y rudo, de RV 181a, y a su lado, RV Londres, una en versión para tesituras (endemoniadas si las con modos canoros más propios 331, 171, 271, 327 y 263a. órgano y la otra sin indicación hay) y Telramund, parco en lo de otros tiempos (su impecable Es música de gran virtuosis- instrumental, pero que Michael vocal, dice y expresa con avasa- dicción alemana no esconde mo (el RV 391 recurre a la scor- Talbot ha identificado como ori- llante autoridad. Noble, el rey, al ciertas desafinaciones poco orto- datura), que combina la ten- ginales para violín y bajo conti- que Wagner diseñó como un doxas). Kurt Böhme es un dencia a la cantabilidad del esti- nuo, y así se interpretan aquí y espectador más. Los conjuntos impresionante Kaspar, negro y lo galante con la exuberante así se han catalogado como RV muestran la elegante majestuosi- tenebroso como corresponde al ornamentación del solista. Al 815 y 816. El violín de Anton dad de un tapiz medieval. Olvi- siniestro personaje. Los demás frente de un grupo de reciente Steck resulta incisivo y brillante, demos las catedrales, esto es están al mismo nivel de calidad. formación, el romano Riccardo de sonoridad agresiva y algo Burne-Jones, Rossetti y Alma En fin, una excelente versión Minasi maneja bien esta duali- seca, mientras que Alexis Kos- Tadema. histórica que sigue la línea de la dad: las líneas son sinuosas, las senko vuelve a dar muestras de tradición que veintitantos años frases se imponen a los acentos una flexibilidad y un buen gusto Blas Matamoro después culminaría Kleiber Jr. y los ataques en un acompaña- que hacen de su Concierto una miento que no por eso deja de de las joyas de este álbum por la ser intenso ni enérgico; pero a fluidez, el buen sentido de los la vez, en su desempeño solísti- contrastes y la sensualidad de co Minasi deslumbra por la bri- un sonido lleno de claroscuros y llantez un punto ácida de su de curvas. Modo Antiquo acom- 70 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 71 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 72

D DI SI CS OC OS S WEBER-VARIOS

en su registro citado. El sonido Rapsodias rumanas de Enescu. de julio de Radamisto, Ottone o Arianna es muy bueno, ya se ha dicho, y Así, es brillante, colorista y con 2006 en Santa sabe pasar del vibrante arrojo a la el libreto viene lujosamente pre- ese irresistible sabor que dan las Fe (Nuevo mayor desolación. Consigue tam- sentado con textos en alemán e melodías y ritmos populares, México), a los bién otorgar toda su brillantez a inglés y abundante material grá- todo ello muy bien conjuntado. 52 años, en la las páginas de la juvenil cantata fico. Imprescindible. Pero tiene algo que la distingue cima de su profana Clori, Tirsi e Fileno, y su de otras obras así, y es un tono madurez hondura a los oratorios Susanna, Enrique Pérez Adrián dramático que aparece ya en la vocal y expresiva, después de Theodora (esta vez como prota- sombría introducción y que irá una lucha contra el cáncer en la gonista) y El Mesías (con una reapareciendo puntualmente, que contó con el apoyo incondi- conmovedora lectura de la céle- WEINBERG: tono que Lande acentúa con efi- cional de su marido, el composi- bre aria Sé que mi redentor vive). Rapsodia sobre temas moldavos. cacia sin que el resto pierda fres- tor Peter Lieberson, con quien En este recorrido está acompaña- Sinfonía nº 6. CORO INFANTIL GLINKA. cura. En definitiva, un muy buen alcanzó una paz que la ayudó a da con suma complicidad por la SINFÓNICA ESTATAL DE SAN PETERSBURGO. disco. sobrellevar sus últimos momen- Orquesta Barroca de Friburgo y la Director: VLADIMIR LANDE. tos. Esa misma paz que emanaba Philharmonia Baroque Orchestra, NAXOS 8.572779 (Ferysa). 2010. 61’. Juan Carlos Moreno de sus interpretaciones, llenas de dirigidas por el británico Nicholas DDD. N PE una profunda fuerza espiritual, McGegan, y en él alterna, como como puede comprobarse en un hemos visto, páginas para sopra- Hace unos doble álbum publicado reciente- no y mezzo. Da lo mismo. Su arte meses RECITALES mente en su memoria y que está está por encima de estas conside- comentába- dedicado, sobre todo, a la música raciones. Las únicas concesiones mos en estas de Georg Friedrich Haendel, a otros autores son un lacerante mismas pági- LORRAINE HUNT compositor al que la artista norte- lamento de Dido y Eneas de Pur- nas una edi- LIEBERSON. Soprano. americana se consagró en cuerpo cell (donde apreciamos, una vez ción de cinco A Tribute. ORQUESTA BARROCA DE y alma (sus encarnaciones de Ses- más, todo el potencial trágico de discos publicada por Neos que FRIBURGO. PHILHARMONIA BAROQUE to en Giulio Cesare e Irene en la cantante) y esa preciosa pieza recogía obras sinfónicas y came- ORCHESTRA. Director: NICHOLAS Theodora, ambas en produccio- apócrifa incluida en el Pequeño rísticas de Mieczyslaw Weinberg, MCGEGAN. nes de Peter Sellars —quien sen- libro de Ana Magdalena Bach, en tomas procedentes del Festi- 2 CD HARMONIA MUNDI HMU tía por ella una verdadera devo- Bist du bei mir. Si estás a nuestro val de Bregenz. En versión de 907471.72. 1989-1995. 140’. DDD. R PN ción—, forman parte ya de la lado, Lorraine, en efecto, nada Vladimir Fedoseiev, la Sinfonía moderna iconografía escénica del nos falta. nº 6 era una de ellas. Pues bien, Lorraine Hunt Lieberson nos maestro de Halle). En los frag- ahora nos llega una nueva lectura dejó demasiado pronto. Fue el 3 mentos de las óperas Ariodante, Rafael Banús Irusta de esa composición en Naxos y no está de más, dado que se trata de una partitura que merece mayor recorrido del que hasta VARIOS ahora ha disfrutado. Escrita en 1963 para coro infantil y orques- ta, puede verse como un canto a la paz, la libertad y la juventud, Iestyn Davies, Jonathan Cohen pero, salvo en el último de sus cinco movimientos, todo aparece teñido por una atmósfera trágica UNA NUEVA ESTRELLA y desoladora. Que nadie espere, pues, al ver la presencia de un coro de niños, una música “infan- ARIAS PARA do y desde luego ha consegui- til”, divertida o ingenua. Para GUADAGNI. Obras do aproximarse a esta descrip- empezar, el primer poema que de Haendel, Hasse, ción de quien en la contrapor- cantan esos niños se debe a Lev Smith, Arne, Gluck y tada del estuche es definido Kvitko, un escritor judío purgado Guadagni. IESTYN DAVIES, como “el primer castrato por Stalin, mientras que el segun- contratenor. ARCANGELO. DIRECTOR: moderno”. De hecho, él mis- do, de Samuil Galkin, recrea la Jonathan COHEN. mo constituye un caso aparte masacre de judíos perpetrada por HYPERION CDA67924 (Harmonia entre la nómina actual de con- los nazis en Kiev en 1941. Sólo el Mundi). 2011. 78’. DDD. N PN tratenores. La combinación de tercero, de Mikhail Lukonin, evo- claridad y un muy considera- ca una cierta utopía comunista e El contratenor inglés Iestyn ble peso dota a su timbre de inspira una música un poco más Davies (York, 1979) dedica su una belleza inconfundible. Su canon interpretativo y en conse- luminosa. Pero es la única conce- primer disco salido al merca- fraseo nunca incurre en ama- cuencia convertiría por sí sola a sión que hace esta admirable sin- do a Gaetano Guadagni neramientos ni exageraciones; este intérprete en una de las fonía, que Shostakovich convirtió (1728-1792), un castrato italia- y tampoco se recrea en floritu- estrellas más rutilantes en su en materia obligada de estudio no con una importante carrera ras añadidas. Sin embargo, especialidad. en sus clases en el Conservatorio internacional iniciada en Lon- nada se echa en falta en cuan- Los instrumentos origina- de Leningrado. La versión de Vla- dres. Ahormado por Haendel, to a variedad tonal y habilidad les de Arcangelo son asimismo dimir Lande realza todo el com- sus contemporáneos dejaron para los más sutiles (que sue- manejados con extraordinaria ponente emotivo de estas pági- constancia de la fuerza de len ser los más eficaces) mati- sensibilidad a las órdenes de nas, logrando una versión tan voluntad con que constante- ces expresivos. un director, Jonathan Cohen, cuidada como hermosa, aunque mente persiguió el progreso Para comprobar estos extre- cuyo profundo conocimiento menos temperamental que la en su arte y de las virtudes mos, lo más recomendable es de los resortes del repertorio mencionada de Fedoseiev. La con que acabó adornando comparar el dramatismo extre- medio y tardo barroco se pone otra obra incluida en este disco éste, sobre todo la extrema mo alcanzado en Destructive también de manifiesto en la es muy diferente: como su título delicadeza de su legato, que war (Haendel, Belshazzar) con exquisita versión de la Sinfo- indica, está basada en temas de hacía extensiva a una colora- la suspensión en el éter lograda nía H. 663 de C. P. E. Bach Moldavia, la tierra de origen de la tura que por lo demás nada en un Che farò senza Euridice? que se agrega como interludio. madre de Weinberg. La factura tenía que envidiar a ninguna. (Gluck, Orfeo ed Euridice) que recuerda a muchas otras compo- Davies parece haber queri- seguramente marca su actual Alfredo Brotons Muñoz siciones por el estilo, como las 72 280-DISCOS 23/11/12 11:50 Página 73

D DI SI CS OC OS S WEBER-VARIOS

CODEX CALIXTINUS. Este es por lo Recasens se hizo con las riendas máter de esta formación de Missa Sancti Jacobi. GRUPO menos el de la formación a la muerte de cámara, se hace aquí acompañar ALFONSO X EL SABIO. Director: LUIS segundo dis- éste, en 2007. Además, creó su del guitarrista Izhar Elias y del LOZANO VIRUMBRALES. co en el que propio sello discográfico, Lauda, clavecinista y organista Alessan- SONY 88765408322 (Sony-BMG). 1997. la soprano el cual nos ofrece ahora uno de dro Pianu para afrontar un pro- 67’. DDD. R PN alemana sus más ambiciosos proyectos, grama que gira en torno al siglo Simone Ker- esta Fiesta de Pascua en Piazza XVII español. Encontramos por Al olor de las mes (Leipzig, 1970) indaga en el Navona. Dicha plaza, la más un lado a músicos que nacieron sardinas, el repertorio barroco menos fre- emblemática de la eterna Roma, en la piel de toro (Cabezón, gato ha resu- cuentado (ahora exclusivamente ha estado vinculada a los espa- Sanz, De Murcia y Salaverde) y citado, canta- centrado en los castrati), y vuel- ñoles desde hace cinco siglos, por otro, a músicos oriundos de ban antes los ve a hacerlo con un éxito justo desde que el papa Alejan- territorios continentales domina- niños y sobre extraordinario de público dro VI abriera a ella una fachada dos por la Corona de España, todo las (número uno en ventas en Ale- de la iglesia de San Giacomo bien en Italia (Falconieri, Corbet- niñas, que son más espabiladas. mania el mes de octubre) que la degli Spagnoli. La plaza se con- ta, Storace, Montesardo y Calvi), Una grabación de 1997 que esta- crítica no puede sino refrendar. virtió en el escenario de los feste- bien en los Países Bajos (De ba descatalogada, aquí la tene- Su timbre, de un color tan puro jos que partían desde el templo, Vois, Sweelinck y Van Eyck). La mos de nuevo. Es mucho lo que como personal hasta lo incon- especialmente los dedicados al guitarra es el hilo conductor de le debemos al célebre electricista fundible, humaniza unas virtu- apóstol Santiago. También allí se este registro, ya que la mayoría de la catedral de Santiago, pues des técnicas como son la ampli- celebraba, desde finales del siglo de los compositores antes men- un manuscrito que sólo interesa- tud de tesitura, la flexibilidad, la XVI, con todo el boato propio de cionados se dedicaron con prio- ba a unos pocos se expone ahora igualdad de color y la agilidad la ocasión, la festividad del ridad a este instrumento. Pero en la Ciudad de la Cultura y dicen llevadas a su grado extremo. Domingo de Pascua, en el que también reclaman su protagonis- que hasta sube alguien a verlo. Con una sola excepción al final, participaban los residentes espa- mo la flauta, en la que casi de Otra deuda, la que hace al los once fragmentos (seis de ñoles en Roma. En aquella épo- forma exclusiva centraron su tra- caso, es esta reedición de un ellos en primera grabación mun- ca, Tomás Luis de Victoria impar- bajo Selma y Van Eyck, y el excelente disco, que hasta dial) van alternando coloratura tía clases en el Collegium Germa- teclado, al que se dieron con podría dar la sorpresa de con- (impares) y lirismo (pares) hasta nicum y ejercía de organista y especial ahínco Cabezón, Storace vertirse en un éxito como el llegar al Lascia ch’io pianga del maestro de capilla en Santa María y Sweelinck. Falconieri fue el conseguido por aquella famosa Rinaldo haendeliano, el único de Montserrat, la iglesia de los más polivalente de todos ellos, que se hizo hace años de un dis- de conocimiento general y que aragoneses. Desde 1573, Victoria pues si ejerció de laudista en los co de gregoriano cantado por aquí se presenta como comple- componía la música para la pro- no pocos puestos que ocupó, los monjes de Silos. Cosas vere- mento (la oferta difiere en otras cesión del Corpus Christi en San también compuso para otros ins- des, amigo Sancho. ediciones: de lujo o a través de Giacomo, por lo que no es des- trumentos que no eran el suyo. Aunque el motivo de esta la red). En su primera colabora- cabellado suponer que también A su pieza La Monarcha le debe reedición sea espurio, ello no ción con La Magnifica Comunità hacía lo propio con las celebra- título el disco, sin que nadie has- quita para que sea bienvenida, encuentra además un acompa- ciones del Domingo de Pascua. ta la fecha haya podido determi- pues el disco es uno de los pocos ñamiento de nivel asimismo altí- Este álbum se nos presenta como nar a qué desconocida y enigmá- que están dedicados casi íntegra- simo en pericia y fidelidad esti- una reconstrucción de lo que tica reina estaba dedicada. El mente al Calixtino dado que lo lística. Sobre la ineludible com- pudo sonar en aquellas celebra- producto es primoroso de princi- habitual es que algún fragmento paración con Cecilia Bartoli lo ciones. Junto a obras del genial pio a fin, tanto en su contenido del códice forme parte de discos más sensato que parece poderse abulense, se insertan otras varias (música e interpretación), como dedicados a música medieval. decir es que no hace falta des- de autores tanto españoles (De en su continente (Brilliant está Luis Lozano Virumbrales rea- nudar a ninguna santa para ves- las Infantas o Guerrero) como dando pasos de gigante en la lizó en su día una transcripción tir a la otra cuando se puede dis- extranjeros (Palestrina o De Ker- presentación y en la información de su contenido musical y con frutar de ambas. Tomas creíbles le). Rodeado de una plétora de que aparece en las carpetillas). diversas partes del mismo llevó a hasta lo increible (valga oxímo- excelentes cantantes e instrumen- cabo esta grabación, dándole a ron) y sumamente equilibradas. tistas (españoles y extranjeros Eduardo Torrico las partes escogidas una estructu- casi a partes iguales), el trabajo ra de misa para la festividad de Alfredo Brotons Muñoz de Recasens resulta convincente Santiago. Para completar todas las y brillante. PASIÓN Y partes litúrgicas recurrió a otro RESURRECCIÓN. manuscrito, también del siglo XII, LA FIESTA DE PASCUA EN Eduardo Torrico Música inspirada por la Semana que se conserva en la Biblioteca PIAZZA NAVONA. Santa. STILE ANTICO. Nacional de Madrid. Obras de Giovannelli, Kerle, HARMONIA MUNDI HMU 807555. El Grupo Alfonso X El Sabio Palestrina, Victoria, Bendinelli, LA MONARCHA. 2012. 71’. DDD. N PN está integrado por un grupo vocal Razzi, De las Infantas, Rodio, Música del siglo XVII de de once componentes y otro gru- Clavijo del Castillo, Guerrero, territorios españoles. CORDEVENTO. Una selec- po instrumental que lo completa Animuccia y Conforti. LA GRANDE BRILLIANT 94352 (Cat Music). 2012. ción de músi- sabia y discretamente, utilizando CHAPELLE. Director: ALBERT RECASENS. 56’. DDD. N PE ca vocal algunos de los instrumentos que LAUDA LAU012 (Diverdi). 2011-2012. renacentista aparecen representados en el 105’. DDD. N PN El sello Bri- de Inglaterra pórtico de la gloria de la catedral. lliant Classics y del conti- Ambos, bajo la dirección Lozano Fundada en se ha conver- nente, enmar- Virumbrales, dan toda una mues- 2005 por tido de un cada en las secuencias que van tra de saber hacer bien las cosas. Ángel Reca- tiempo a esta de la entrada triunfal en Jerusa- sens, como parte en una lén a la resurrección de Cristo, José Luis Fernández continuación especie de es lo que expone en este disco ampliada de trampolín para intérpretes nove- el conjunto vocal inglés Stile la Capilla les (por lo menos, en lo que al Antico. Los cortes de que consta DRAMMA. Príncipe de Viana, La Grande apartado de música antigua se van siguiendo el orden citado, Arias de De Majo, Porpora, Leo, Chapelle toma su nombre de refiere). Recién salido de la forja, aunque los comentarios escritos Hasse, Pergolesi y Haendel. aquella capilla musical de la Casa he aquí el último disco del grupo de la carpetilla van siguiendo el SIMONE KERMES, soprano. LA MAGNIFICA de Borgoña a la que pertenecie- holandés Cordevento tras sus orden cronológico de los com- COMUNITÀ. Directora: ISABELLA LONGO. ron Nicolas Gombert, Philippe dos anteriores grabaciones, dedi- positores, orden que también SONY 8869 63962 (Sony-BMG). 2012. Rogier y Mateo Romero. Estrecho cada una a Vivaldi y otra a Bach. podría seguirse en la escucha si 77’. DDD. N PN colaborador de su padre, Albert El flautista Erik Bosgraaf, alma se quisiera. 73 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 74

D DI SI CS OC OS S VARIOS

Lo de música renacentista tiene una excepción. El disco se Nikolaus Harnoncourt abre con el devoto canto devo- cional de William Cornysh Woe- REVOLUCIONARIO fully arrayed y hacia su mitad se incluye una composición sobre los mismos versos escrita por el LA REVOLUCIÓN DEL piezas de Strauss I práctica- compositor John McCabe, naci- VALS. mente inéditas, como Ketten- do en 1939 y dedicada a Stile Obras de Mozart, Strauss y brücke-Walzer —estrenado en Antico. El resto son obras de Lanner. CONCENTUS MUSICUS Viena junto a un nuevo puente otros compositores ingleses WIEN. Director: NIKOLAUS colgante sobre el Danubio— o (Tallis, Byrd, Gibbons), flamen- HARNONCOURT. Schäfer-Quadrille, para las que cos (Lhéritier, Crecquillon, Las- 2 CD SONY 88697914112 (Sony- Harnoncourt ha ido a los sus) y españoles (Morales, Gue- BMG). 2011. 100’. DDD. N PN manuscritos originales preser- rrero, Victoria) sobre los hitos vados en la capital austríaca, e que integran la celebración de Hay dos ideas básicas que se incluso toda una Marcha la Semana Santa desde el dejan sentir en este doble dis- Radetzky parece descubrírse- Domingo de Ramos hasta el co: la defensa de la danza nos con nuevas luces, tanto Domingo de Pascua. como forma de música que por la edición empleada (diá- que se suele llamar “alma vie- La estructuración del conte- puede ser de primer nivel y la fana y luminosa, de Norbert nesa”, ya sea en la expresión nido permite a su vez ir compa- reivindicación de Joseph Lan- Rubey) como por el empuje aristocrática de los valses, en el rando los estilos de los compo- ner (1801-1843) como compo- festivo y la claridad meridiana espíritu popular de las polcas o sitores ingleses y los continenta- sitor clave en la evolución del con que el viejo Nikolaus hace en la contundencia activa de les, dentro de las evidentes limi- vals. Por supuesto, después de sonar a su Concentus Musicus. las galopps. No vamos a desta- taciones que ofrece la duración haberlo sido todo en este mun- Pero es Joseph Lanner, con car una u otra obra porque, al de un disco. Personalmente soy do, Harnoncourt no se va a el segundo disco enteramente final, todas ellas cobran vida poco partidario de estas selec- comprometer a estas alturas dedicado a él, el gran protago- plena como parte de un con- ciones, que creo pueden tener con un repertorio en el que no nista de este lanzamiento. junto irresistible. Y así tenemos cierto sentido para un concierto crea de veras, y realmente no Homenajeado ya en el Concier- lo que acaba siendo un nuevo en vivo, pero no tanto para una se le puede sacar mayor parti- to de Año Nuevo de 2001, acierto de Harnoncourt, siem- grabación, ya que la práctica do (por transparencia, energía coincidiendo con su doscientos pre distinto, siempre sorpren- totalidad de los compositores y vitalidad) a las tres contra- aniversario, su música vuelve a dente, siempre vibrante, siem- que figuran en ésta tendría ple- danzas y las seis Deutsche refulgir a todo sol en manos de pre revolucionario. namente justificada una edición Tänze K. 571 de Mozart que Harnoncourt, quien demuestra monográfica. Esto no resta méri- abren el álbum. Hay después en las nueve obras tener eso Asier Vallejo Ugarte to a la excelente interpretación de todas las obras de la que hace gala el Stile Antico, uno de dío Corelli, a quien no se le sobre todo, defendiendo y recal- para tocar una suerte de hard los mejores conjuntos vocales conoce obra vocal alguna, la cando su aspecto más plástico y Rock con su quinteto (A very de la actualidad para la música mayoría de los compositores teatral. Tanto, que los sonidos nice album y Shhh… comenta- vocal del Renacimiento y no se romanos o adoptados por Roma parecen cortarse en la bruma de dos en SCHERZO) y Viktoria puede decir que escaseen los a lo largo del XVII son sin esos ariosos tan palpables, tan Mullova la primera en calzarse buenos, afortunadamente. embargo completamente desco- alejados aún del recitativo ultra- zuecos para recordar, renovar nocidos para la gran mayoría de jado, a la postre reducido como unas canciones tradicionales de José Luis Fernández fotógrafos y amantes de lo antesala de los gorgoritos. Esto su infancia (The peasant girl, borrominiano. Aunque lo visual sí que es monodia, monodia comentado en SCHERZO)… aún prevalecerá sobre las guías, pura, pura fluidez (otra palabra Resultados más o menos RELIQUIE DI ROMA I: debemos hacer constar que la dicha a la ligera las más de las excelentes, según gustos y afini- LAMENTARIUM. Obras de música contemporánea a estos veces). Fluidez y dramatismo dades, pero, sin estar seguro del Rossi, Marazzoli, Pasqualini y no sólo no le iba a la zaga al fantásticamente mimados por todo, creo que Hilary Hahn los Mazzochi. NADINE BALBEISI, arte plástico, sino que todas las Erin Headley y su conjunto. Y sobrepasa a todos, en estas SOPRANO; THEODORA BAKA, MEZZO. artes, palabras incluidas, se mos- por la mezzo y la soprano, de aventuras, con este CD extraño ATALANTE. Directora: ERIN HEADLEY. traron como extensiones las emisiones limpias y certeras, inspirado por la falla de Silfra NIMBUS 6152 (LR Music). 2011. 67’. unas de las otras, como apéndi- siempre gestuales y nunca car- que marca la división entre las DDD. N PN ces de un irrepetible zeitgeist:a gantes. Soberbias. placas tectónicas norteamericana un tiempo paladín contrarrefor- y eurasiana, cerca de Reykjavik, Tal vez pase- mista, al segundo, escenario pri- Pablo del Pozo y dedicado a la desolada landa ase por Roma mero del reencuentro de anti- de Islandia. Incluso los ama- sin detenerse guos héroes paganos; y dramáti- teurs del cine islandés (de Balta- en ningún co, pero no dicho a la ligera, SILFRA. sar Kormakur o de Óskar Jónas- edificio del sino en la acepción más extre- Obras de Tom Brosseau. HILARY son), los que creemos poder XVII o sin mada y expresionista del térmi- HAHN, violín; HAUSCHKA, piano imaginar un país a partir de las mirar de fren- no. Díganme si no les paraliza PREPARADO. películas que produce, escucha- te hacia ninguna de las escultu- acaso la primera melodía que DEUTSCHE GRAMMOPHON 479 0303 mos desconcertados, anonada- ras barrocas que pueblan sus exhala Artemisia por Mausolo a (Universal). 2012. 52’. DDD. N PN dos, esta maravilla, estos soni- calles. ¿Evitaría entrar en cual- través de Marazzoli; es algo así dos suspendidos, en espera, quier museo que contuviera como abrir las puertas y ver en Fue acaso inmóviles, superpuestos, estira- caravaggistas? Bien, es verdad directo la Teresa de Bernini, Yehudi dos, del violín con los que que aún tendría el turista como ponerle la música que oía- Menuhin el empieza y acaba este sueño per- mucho, muchísimo que visitar, mos en nuestros ojos. El Ensem- primer gran- turbado por el piano de Haus- que para algo estamos hablando ble Atalante, consagrado a la de en descal- hka (Volker Bertelmann cuando de la ciudad eterna. Pero tam- Roma barroca, inicia con este zarse para no toca) transformado en viejo bién, coincidirán que se perde- convincente volumen de lamen- tocar “otras” motor, en LP manejado por un ría parte de lo más valioso de tos, suspiros y lágrimas una serie músicas (con Ravi Shankar), DJ colocado… que ha parido este mundo des- de álbumes dedicados a dar seguido años más tarde por Contemplo este paisaje, su de un punto de vista cultural. Es nueva luz a este repertorio de Nigel Kennedy, el primer violi- misterio que se desplaza de un curioso que, exceptuando al tar- oratorios tan teatrales; y lo hace, nista en despeinarse (un decir) horizonte a otro, acordándome 74 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 75

D DI SI CS OC OS S VARIOS

acaso de lo que no tuvo lugar, atravesando a nado mi vida, pal- Paul McCreesh pando sus contornos, explorado sus lejanías, dejando que se des- DE LA MUERTE Y LA BELLEZA pliegue el mar de Silfra, eterna- mente en calma, con sus matices de azul y verde únicos, bucean- A SONG OF FAREWELL. de destacar el A Child’s Prayer do en esta falla mientras ruge la Obras de Gibbons, Walton, de James MacMillan, compues- tempestad de nieve alrededor… White, MacMillan, Sheppard, to en homenaje de los dieciséis Dove, Morley, Elgar, Howells y niños asesinados en un colegio Pierre Elie Mamou Parry. GABRIELI CONSORT. Director: de primaria de Dunblane, en PAUL MCCREESH. 1996. Siguen las Funeral Sen- SIGNUM SIGCD 281 (Harmonia tences de Morley, que no podí- SOGNO BAROCCO. Mundi). 2009. 76’. DDD. N PN an faltar en este CD sin haber Obras de Monteverdi, Cavalli y faltado a tantos reyes británi- otros. ANNE SOFIE VON OTTER, Entre manos, el disco quizás cos en sus fastos y fúnebres. Y mezzosoprano; SANDRINE PIAU, más personal y místico de toda después, tras una pieza de soprano; SUSANNA SUNDBERG, la carrera de Paul McCreesh. Elgar y preludiando a otra de contralto. ENSEMBLE CAPPELLA Un ramillete de obras sacras Parry, el punto álgido de la éste da a entender, que no MEDITERRANEA. Director: LEONARDO corales a cappella, selecciona- antología, no ya por la exten- hace falta creer en almas blan- GARCÍA ALARCÓN. das cuidadosamente de entre sión de su minutaje sino por la cas ascendiendo hacia el cielo NAÏVE V 5286 (Diverdi). 2012. 72’. la época renacentista, la era incontestable intensidad expre- mientras escuchas estas mara- DDD. N PN victoriana y la música contem- siva que el Gabrieli Consort villas. Sustituí las paredes de poránea inglesas, y con la descuella: me refiero al celebé- una hipotética catedral por los En su nuevo muerte siempre como núcleo rrimo Réquiem de Howells, ecos de un soterrado aparca- disco, la mez- temático central. Así es como aquí en la que es posiblemente miento mientras, prosaico yo, zo sueca se suceden los pares Gibbons la mejor de las versiones jamás limpiaba solitario la basura del Anne Sofie y Walton, White y MacMillan o llevadas al disco. Escribe un interior de mi coche. Alcancé, von Otter Sheppard y Dove, colocados ateo, como también lo es puedo asegurarles, cierto gra- retorna a un en este orden para jugar al McCreesh, o al menos eso da a do de éxtasis ascético; y no fue terreno cono- contraste anacrónico pero tam- entender en la entrevista solo estético… cido, el del primer barroco italia- bién para revelar y subrayar adjunta en el libreto interior. no, que cultivó en los 80 y los sorprendentes similitudes. He Que suscribe, como también Pablo del Pozo 90, especialmente de la mano de Gardiner, que la incluyó en un par de proyectos monteverdia- para atender otro lamento, el que dia napolitana, y pese a que hay cissimi baci el recuerdo de Glen- nos. El contenido del CD se Luigi Rossi atribuyó a la reina de un esfuerzo evidente por con- da Simpson y Paul Elliott en un organiza en torno a dos polos: Suecia María Leonor de Bran- trastar secciones, aligerando la mítico registro del sello Hype- por una parte, el de la ópera demburgo como consecuencia voz y utilizando efectos instru- rion que tiene ya más de 25 años veneciana de mediados de siglo de la muerte de su esposo, Gus- mentales en las secciones sarcás- es inevitable: hay aquí quizá en sus dos más brillantes y reco- tavo Adolfo II, en la batalla de ticas, no se termina de atrapar el algo más de carnalidad y de nocidos cultivadores (Montever- Lützen en 1632, una pieza que tono hilarante y desmitificador peso sonoro; también un acom- di y Cavalli); por otra, el género parodiaría de forma genial Fran- que sostiene la pieza: hay que pañamiento más refinado. del lamento, que conduce tam- cesco Provenzale en Nápoles con estar quizá más cerca de la calle Con su Cappella Mediterra- bién a Roma y Nápoles. Squarciato appena havea, en el y no temer a resultar un punto nea, el argentino Leonardo Gar- El CD se abre con una bella, que la tragedia del original se tru- histriónico, como hacía un cía Alarcón da soporte a la voz y muy popular ya hoy, canzonet- fa de ritmos y referencias popula- magistral y joven Pino de Vitto- de Von Otter con elegancia, flui- ta monteverdiana, Si dolce è’ l res llenos de sarcasmo. rio hace veinte años con Antonio dez y variedad en el color, que tormento, que Von Otter canta La bella voz de Von Otter se Florio en el sello Symphonia (un desde mi punto de vista funcio- despojando su voz de la imposta- impone en este repertorio por su CD que rescató hace unos meses na mejor cuando más oscuro y ción operística, con el tono senci- natural musicalidad, que une a Glossa). En el lamento de Pené- despojado se muestra. El enten- llo y la emisión natural que la un trabajo exquisito sobre el esti- lope, la voz de la joven Sund- dimiento del continuo resulta pieza exige. Del gran maestro lo: la dicción, el matiz ornamen- berg es demasiado parecida en muy moderno en su estilizado cremonés se incluye también el tal, la flexibilidad de la frase, color a la de su compatriota, juego improvisatorio y los efec- lamento de Penélope de Il ritor- imprescindibles para triunfar en pese a lo cual una vez más la tos tímbricos parecen adecuados no d’Ulisse in patria (en el que este repertorio, están cuidados al expresión resulta de una hondu- tanto en la pieza de Provenzale colabora la joven contralto sueca máximo, bien que resultan más ra ideal, como en el de Doriclea, como en la Sinfonía de Elena Susanna Sundberg) y los dos adecuados en unos fragmentos en el que los matices remarcan (percusión incluida), aunque bellísimos dúos entre Poppea y que en otros. Por ejemplo, en el el sentimiento doloroso de la para algunos aficionados la pre- Nerón, en los que participa la Lamento de Luigi Rossi la atmós- protagonista de forma descarna- sencia de la corneta puede arrui- soprano francesa Sandrine Piau. fera dramática está captada de da y lacerante. La flexibilidad de nar la sencillez de determinados De Cavalli, hay fragmentos ins- forma admirable con un trabajo la frase, la sprezzatura están pasajes, el delicado equilibrio de trumentales de su ópera Elena, el detalladísimo sobre la retórica, admirablemente trabajadas cuan- piezas tan tiernas y encantadoras lamento de Doriclea y dos frag- que marcan especialmente las do Sandrine Piau, voz solar, lim- como Si dolce è’ l tormento, por mentos de La Calisto, incluido el disonancias en los términos cla- pia, luminosa, se une en los ejemplo. delicioso Dolcissimi baci, tam- ve, enfatizadas siempre con pro- dúos amorosos, que suenan sen- bién con Piau. El salto a Roma es piedad. En cambio, en su paro- suales y líricos, aunque en Dol- Pablo J. Vayón

75 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 76

DD VI SD C O S CATÁN-RECITALES

CATÁN: La historia de Con el título Il postino. PLÁCIDO DOMINGO los amantes de Süden (Neruda), CHARLES CASTRONOVO de Verona, en (tomado de (Mario), AMANDA SQUITIERI (Beatrice), su lugar de una de las CRISTINA GALLARDO-DOMÂS (Matilde), origen y des- secciones de NANCY FABIOLA HERRERA (Donna Rosa), arrollo, en las Stücke VLADIMIR CHERNOV (Giorgio). CORO Y uno de los der ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LOS ANGELES. festivales Windrose), el Director musical: RON DANIELS. veraniegos de sello Kairos Escenografía: RICARDO HERNÁNDEZ. mayor popu- presenta un Director de vídeo: BRIAN LARGE. laridad, se ofrece en una repre- reportaje sobre la primera SONY 88691919709 (Sony-BMG). 2010. sentación insólita según la cos- estancia de Mauricio Kagel en 144’. N PN tumbre del lugar, pues la come- Buenos Aires cuarenta años dia musical (aunque cortan el después de su marcha a Euro- P lácido añadido posterior del ballet, hay pa. En efecto, el músico nacido Domingo se quien se pasa bastante tiempo en Argentina en 1931, perma- ha encargado bailando en escena) y el teatro neció todo este tiempo en Ale- de difundir del absurdo parecen convenir en mania, el país que lo acogió y óperas en cas- el mismo disparate. El montaje donde forjó una carrera domi- tellano y hasta parece hecho mano a mano nada por la investigación sobre de promover entre Christof Loy y Peter Kon- la materia sonora en la que su composi- witschny, con toques a lo Calixto nunca perdería el sentido del ción. Los Bieito (Mercutio meando); el ves- humor ni del espectáculo. El aciertos que- tuario puede asociarse a Gaultier cineasta Gastón Solnicki apro- dan en otra cuenta, si pensamos y Lady Gaga, posiblemente fuma- vecha la estancia de Kagel en en Moncayo, Penella, Moreno dos, con adornos florales a lo Argentina para trazar un senci- Torroba, García Abril y esta del Ruiz de la Prada; el atrezo puede llo retrato del músico, a quien mejicano Daniel Catán, basada en que sea prestado por el departa- vemos en los ensayos de algu-

CRÍTICASA a la Z de la un relato de Antonio Skármeta mento de producción de aquellas nas de las obras que conforma- DVD menos conocido que el film de catastróficas películas futuristas ban el programa que los músi- Michael Radford. En efecto, la de Mel Gibson (Mad Max). Con cos bonaerenses pensaron música de Catán es casi imper- tales ingredientes, el asunto de como homenaje al maestro. El ceptible, chata y monótona y se Shakespeare se difumina y la Teatro Colón se vistió de gala vale de un texto muy difícilmente música de Gounod suena incon- en aquella sesión de diciembre apto para la ópera. El director de gruente. Mastrangelo dirige con de 2006 para acoger un puñado orquesta cumple el esfuerzo de armonía y reverencia y hace de obras que definen el carác- hacerse oír. Escuchar es excesivo. sonar bien a la orquesta y coro ter multidisciplinar del músico, Lo hazañoso de esta noche de la Arena. Secco cantante cui- que quedó de manifiesto en la captada en vivo es el trabajo de dadoso y de intenciones y mati- especie de intervención o per- un suntuoso reparto. Plácido ces bien reconocibles, aunque formance que protagonizaron Domingo, cansa decirlo, es hay partes en que se le escucha 111 ciclistas recorriendo las incombustible, lozano de timbre, algo fatigado o inseguro (el aria, calles adyacentes al teatro al capaz de poner en pie a cual- por ejemplo), nos anima al tiempo que emitían una amplia quier personaje, incluso a un menos a que sigamos el espectá- gama de ruidos. La pieza se Neruda bonachón, que no bebe, culo sólo con los oídos; Machaid- titulaba Eine brise, y es la única viste elegantemente y ama a los ze, una Juliette conocida ya, gra- del programa que aquí se ofre- desposeídos. Pero la revelación cias a que junto a Villazón susti- ce integra, pues del resto sola- es Castronovo, que hace de su tuyó en Salzburgo a la Netrebko mente nos es dado ver algunos cartero un dechado de gran (DVD de DG, 2008), no está ni ensayos, de entre los cuales, el comediante, encantador, gracio- peor ni mejor que en aquella más exhaustivo es el de Den so, hondo en los momentos aprovechada ocasión que supuso 24, XII, 1931, que es una obra serios y de bella voz con dicción su despegue profesional. Tiene casi autorreferencial, pues aquí impecable y línea higiénica. agradables medios, los sabe utili- Kagel quiere hacer un comen- Beatrice lo acompaña con zar y su figura puede evocarnos tario acerca de los aconteci- simpatía popular y seducción ita- mejor que otras colegas a la mientos que movían al mundo liana. Matilde es elegante, seño- heroína veronesa. En el resto del en aquel día de 1931, el año en rial y gran soprano. Los demás equipo, hay de todo: del flojo que nació. El aficionado a la resultan un auténtico lujo. En fin, Capulet de Manrico Signorini a obra de Kagel se sentirá decep- dignidad y brillo al servicio de los competentes Tybalt (Jean- cionado, sin embargo, ante la una empresa —digámoslo suave- François Borras) y Mercutio parquedad de piezas que aquí mente— conjetural. (Artur Rucinski) quien beneficia se muestran y ante el tono y se beneficia de su relato de la poco riguroso que tiene todo el Blas Matamoro reina Mab. Kemoklidze tiene conjunto, como si Solnicki, el interesante voz y canta muy bien director del vídeo, no hubiera su irónica balada del acto III. dispuesto de suficientes cáma- GOUNOD: ras para hacer una realización Roméo et Juliette. STEFANO SECCO Fernando Fraga más ágil. En los cortes de una (Roméo), NINO MACHAIDZE (Juliette), entrevista con el músico, sola- KETEVAN KEMOKLIDZE (Stéphano), GIORGIO mente escuchamos a Kagel GIUSEPPINI (Frère Laurent), ARTHUR KAGEL: hablando de los problemas de RUCINSKI (Mercutio). CORO, ORQUESTA Y Süden. ENSEMBLE SÜDEN. recepción de la música moder- CUERPO DE BAILE DE LA ARENA DE VERONA. DIVERTIMENTO ENSEMBLE. FILARMÓNICA na, pero nunca cita su propia Director musical: FABIO MASTRANGELO. DE BUENOS AIRES. Director: ARTURO aportación. Y en cuanto al esti- Director de escena: FRANCESCO MICHELI. DIEMECKE. Director de vídeo: GASTÓN lo, hay una sobreabundancia Director de vídeo: ANDY SOMMER. SOLNICKI. de primeros planos. 2 DVD BELAIR (Harmonia Mundi). 2011. KAIROS 0013172KAI (Diverdi). 2006. 177’. N PN 67’. DDD. N PN Francisco Ramos 76 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 77

D V D CATÁN-RECITALES

MOZART: siones que rebosan placidez (a Sinfonía nº 35, “Haffner”. pesar, todo hay que decirlo, de MAHLER: Sinfonía nº 4. PHYLLIS su debilidad por acelerar la BRYN-JULSON, soprano. SINFÓNICA DE mayoría de los tempi de las BOSTON. Director: KLAUS TENNSTEDT. obras) y elegancia, buen gusto ICA 5072 (Ferysa). 1977. 78’. N PN y depuración emocional. Si tuviéramos que destacar algún Mozart estu- aspecto de este intérprete sería pendo y éste, su buen savoir-fair con Mahler con- cada uno de los compositores vencional, que interpreta, si bien es cierto una decep- que posee indiscutiblemente ción tratán- un sello personal, también lo dose de un es que se adapta a cada estilo director de la de forma diferente. Su En la calidad de niebla de Janácek, incuestiona- Tennstedt (le blemente sutil, “líquido” e recordamos una Cuarta de Mah- impresionista en esencia, desta- ler sensacional con una orquesta ca por un mundo sonoro espe- de radio —Profil— a años luz de cialmente trabajado, su econo- ésta). Ni la soprano, que se limi- mía de gestos ayuda a la crea- ta a solfear adecuadamente, ni la ción sonora sin estridencias filmación ni el sonido ayudan, y donde priman la calidez y el dado cómo están las cosas lo esmero: Vogt destila en todo mejor que pueden hacer es momento un sonido envolven- pasar de largo. Una pena. te y amoroso. En la Sonata D. 894 de Schubert alcanza la Enrique Pérez Adrián excelencia con un discurso sumamente pulcro y selecto; aquí su debilidad por sumar décimas de velocidad a los RECITALES tempi no es tan evidente y la música respira calma y sosiego. Su Schubert tiene fuerza y expande exquisitez, al tiempo LARS VOGT. Pianista. que cuida los detalles con fide- Obras de Janácek, Schubert, lidad hacia el texto y finura Beethoven, Brahms, Mozart y estilística. De su romanticismo Chopin. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE soñador emanan simpleza y VERBIER. Director: GÁBOR TAKACS- candor, pureza y trascendencia NAGY. Directores de vídeo: PIERRE- en forma de quimera. El Op. MARTIN JUBAN, ANAÏS SPIRO. 111 de Beethoven de entrada IDÉALE AUDIENCE 3079818 (Ferysa). parece lo menos favorecido: 2011. 75’. N PN falta fuerza y dramatismo, tal vez garra y más amplitud sono- Este DVD ra. Pero tras los primeros com- incluye los pases aparece un Beethoven dos recitales que disputa una enorme lucha de Lars Vogt interior, bajo un siempre cuida- en el Festival dísimo sonido, se debaten las de Verbier emociones más contrastadas. de 2011, Vogt presenta pues una inter- donde el ale- pretación contenida pero vital, mán inter- llena de vibración y sensibili- pretó obras dad, íntima, cuyas palpitacio- de Janácek, Schubert, Beetho- nes rinden homenaje a una de ven, Chopin, Brahms y Mozart. las obras más importantes de la A tenor de lo visionado y escu- literatura pianística de todos chado también en otras ocasio- los tiempos. El concierto inter- nes, estamos ante un pianista pretado en el segundo recital extremadamente sensible y es una auténtica manifestación sencillo en su forma de hacer: artística festiva: Gábor Takácks- sus interpretaciones son mucho Nagy al frente de la Verbier más que solventes y satisfacto- Festival Chamber Orchestra (la rias. Su técnica natural posibili- formación es excelente) y Lars ta un encuentro con la música Vogt plasman un Concierto nº sin afectaciones ni amanera- 16 de Mozart chispeante y mientos, y su enfoque, que dinámico, por momentos huye siempre de la especula- humorístico y vibrante. Solista ción y de lo artificioso, es sin- y orquesta, compenetrados en cero y maduro, noble y respe- esencia, iluminan un Mozart tuoso con la partitura. Vogt contrastado y muy articulado, representa a esa clase de intér- donde sobresalen el buen gus- pretes cuya fijación es la de to y el carácter luminoso de la transmitir la música lo más partitura. objetivamente posible y conse- cuencia de ello son unas ver- Emili Blasco 77 280-DISCOS 22/11/12 12:28 Página 78

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Arias para Guadagni. Obras Vivaldiana. Newton. . . . . 50 Marchand: Piezas para clave. Sévérac: Música para piano. de Haendel, Hasse y otros. Gluck: Orfeo y Eurídice. Rousset. Ambronay...... 60 Vol. 2. Masó. Naxos. . . . . 68 Davies/Cohen. Hyperion.. 72 Rachvelishvili, Alberola/ Martínez: Concierto para cla- Silfra. Obras de Brosseau. Bach: Fantasía cromática y Nikolic. Cmajor...... 49 ve. Paraschivescu. Deutsche Hahn/Hauschka. DG. . . . 74 fuga. Prego. Verso...... 52 Górecki: Concierto-Cantata. H. Mundi...... 61 Smetana: Mi patria. Matacic. Bartók: Sonata para violín Wincenc/Wit. Naxos.. . . . 56 Mendelssohn: Elías. Joshua, Orfeo...... 68 solo. Zalai. Brilliant...... 52 Gounod: Roméo et Juliette. Connolly, Murray/ — Novia vendida. Buresová, Beethoven: Conciertos y Secco, Machaidze, Giuseppi- McCreesh. Signum...... 61 Juhás, Benci/Belohlávek. Sonatas. Serkin/Ormandy. ni/Mastrangelo. Belair. . . . 76 Messiaen: Sinfonía Turangalila. Harmonia Mundi...... 68 RCA...... 51 Grundman: Bocetos. Brodsky. Mena. Hyperion...... 62 Sogno barocco. Obras de — Cuartetos. Tokio. RCA. . 51 Non Profit Music...... 56 Monarcha. Música hispánica Monteverdi, Cavalli y otros. — Trío nº 7. Varios...... 44 Gubaidulina: Música de del siglo XVII. Cordevento. Otter, Piau/García Alarcón. Bizet: Carmen. Kozena, Kauf- cámara con contrabajo. Brilliant...... 73 Naïve...... 75 mann, Smoriginas/Rattle. Heinze. Neos...... 57 Mozart: Conciertos para piano Solti, Georg. Director. Obras EMI...... 52 Haendel: Saúl. Purves, Con- 9, 21. Uchida. Decca. . . . 62 de Mozart, Verdi y otros. Bononcini: Messa a cinque. nolly, Murray/Christophers. — Conciertos para piano 12, Decca...... 46 Alessandrini. Naïve...... 53 Coro...... 58 26. Zacharias. MDG. . . . . 62 Song of farewell. Obras de Brahms: Concierto para violín. Harty: Cuartetos 1, 2. Gold- — Misa K. 337. Russell, Mar- Gibbons, Walton y otros. Capuçon/Harding. Virgin. 54 ner. Hyperion...... 58 keby, Oxley/Carwood. Hype- McCreesh. Signum...... 75 — Lieder. Vol. 4. Holl/John- Haydn: Creación. Forsythe, rion...... 63 Stoltzman, Richard. Clarinetis- son. Hyperion...... 53 Jameson, Deas/Pearlman. — Sinfonía 35. Tennstedt. ICA. 76 ta. Obras de Brahms, Weber Bruckner: Sinfonía 4. Celi- Linn...... 58 Música sacra veneciana. Obras y otros. RCA...... 51 bidache. Arthaus...... 48 — Sinfonías de Londres. Berns- de Cavalli, Monteverdi y Strauss: Cuatro últimos Lieder. — Sinfonía 7. Celibidache. tein. RCA...... 51 otros. Varios. Newton. . . . . 50 Schwanewilms/ Stenz. Orfeo.69 Euroarts...... 48 — Sonatas para piano. Vol. III. Nyman: Michael Nyman. Par- Sweelinck: Obras corales. Phi- Sinfonía 9. Celibidache. Hamelin. Hyperion...... 58 ker. MN...... 64 lips y otros. Etcetera. . . . . 69 Arthaus...... 48 Heggie: Dead man walking. Pasión y resurrección. Stile Telemann: Germanicus. Stahn, Cabezón: Obras de música. DiDonato, Cutlip, Von Sta- Antico. Harmonia Mundi. 73 Scholl, Berndt/Schwarz. Astronio. Brilliant...... 53 de/Summers. Virgin...... 59 Prokofiev: Concierto para vio- CPO...... 69 Cage: As it is. Lubimov. ECM. 54 Humet: Niwa. Collon. Neu. 58 lín 2. Jansen/Jurowski. Dec- Verdi: Nabucco. Nucci, Ribei- Casella: Concierto para — Música del no ésser. Valdi- ca...... 64 ro, Zanellato/Mariotti. Cma- orquesta. Noseda. Chandos.54 vieso. Tritó...... 58 — Sarcasmos. El Bacha. jor...... 49 Catán: Postino. Domingo, Cas- Hunt Lieberson, Lorraine. Mirare...... 63 — Oberto. Sartori, Sassu, Paro- tronovo, Squitieri/ Daniels. Soprano. McGegan. Harmo- Puccini: Suor Angelica. Opo- di/Allemandi. Cmajor. . . . . 49 Sony...... 76 nia Mundi...... 72 lais, Braun, Erdmann/Nel- — Un giorno di regno. Locon- Cherubini: Arias y oberturas. Kabalevski: Conciertos para sons. Orfeo...... 64 solo, Porta, Antonazzi/Ren- Schiavo/Ipata. Hyperion. . 54 piano 1-4. Korstick/Francis. Ravel: Obras completas para zetti. Cmajor...... 49 Chopin: Estudios. Lang. Sony. 55 CPO...... 59 piano. Ader. Fuga Libera.. 65 Vieuxtemps: Conciertos para — Preludios. Pollini. DG. . . 55 Kagel: Süden. Diemecke. Kai- Reliquie di Roma. Obras de violín 1, 2. Hanslip/Brabbins. Codex Calixtinus. Virumbra- ros...... 76 Rossi, Marazzoli y otros. Hyperion...... 69 les. Sony...... 73 Kellner: Piezas para laúd. Headley. Nimbus...... 74 Vivaldi: Conciertos para violín. Cordero: Concierto festivo. Moreno. Glossa...... 60 Revolución del vals. Obras de Minasi. Naïve...... 70 Romero. Naxos...... 55 Legrenzi: Sonatas. Marcon. Mozart, Strauss y Lanner. — New Discoveries II. Debussy: Preludios. Lubimov. Newton...... 50 Harnoncourt. Sony...... 74 Hallenberg, Kossenko/Sarde- ECM...... 56 Locatelli. Caprichos. Baldini. Roussel: Obra completa para lli. Naïve...... 70 Dramma. Arias de De Majo, Newton...... 50 piano. Torquati. Brilliant. . 66 Vogt, Lars. Pianista. Obras de Porpora y otros. Kermes/ Maderna: Obras para Sammartini: Sinfonías. Rossi Janácek, Schubert y otros. Longo. Sony...... 73 orquesta. Vol. 4. Tamayo. Lürig. Brilliant...... 66 Idéale Audience...... 76 Enescu: Tríos. Khourdoïan/ Neos...... 60 Scarlatti: Vivi felice. Ares. Pan. 65 Wagner: Lohengrin. Vogt, Buruiana/ Dobresco. Zig- Mahler: Sinfonía 9. Gergiev. Schubert: Cuartetos 13-15. Dash, Groissbäck/Janowski. Zag...... 56 LSO...... 60 Artemis. Virgin...... 66 Pentatone...... 70 Fiesta de Pascua en Piazza Mancini: Conciertos para — Quinteto D. 956. Arcanto/ Weber: Cazador furtivo. Faul- Navona. Obras de Giovan- flauta. Marti/ Perrone. Bri- Marron. Harmonia Mundi.66 haber, Trötschel, Beilke/ nelli, Kerle y otros. Recasens. lliant...... 60 Schumann: Concierto para vio- Kempe. Profil...... 70 Lauda...... 73 Marcello: Sonatas para flauta. lín. Marwood/Boyd. Hype- Weinberg: Sinfonía 6. Lande. Galuppi: Sonatas. Accademia Trío Legrenzi. Newton. . . 50 rion...... 67 Naxos...... 72 78 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 79

D O S I E R

CLAUDE DEBUSSY 1862-2012

79 Ivanpascual.es 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 80

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY DISCUSIONES SOBRE CLAUDIO

ebussy: un peligro. ¿Debussy? Qué peligro, amigo mío. Sin dárselas de vanguardista, sin adoptar poses malditas, él el verdadero culpable, el auténtico ene- Dmigo. En él flaquea eso que para nosotros ha sido siempre la base de todo, lo que sustentaba el discurso sono- ro, cualquier discurso sonoro: la permanente tensión conso- nancia-disonancia. Su discurso sonoro nos engaña: busca el descanso tonal, pero lo defrauda de manera sistemática. ¿Siempre? Acaso no siempre. A partir de cierto momento, el cualquier caso. Mire usted las superposiciones que trata de imponer este delincuente armónico: en sus superposiciones no hay un dominio ni de lo consonante ni lo disonante… Ya me dirá usted. ¿Conoce usted su ópera Pelléas et Mélisande? Es un dis- curso sonoro de tres horas totalmente informe. ¿Por qué? Porque la ópera ha sido siempre tensión, lo difícil era crear tensión. Ahí tiene usted a Wagner. Pero este antiguo wag- neriano ahora se las da de contrario a Wagner y critica Bayreuth, sus pompas y sus obras. Para ese tal Debussy, no, según él una tensión permanente sería algo demasiado artificial. Pero, señor mío, ¿es que acaso la ópera es una cosa natural? ¿Esa renuncia a la tensión, ese cantábile deca- ído de manera permanente no es una confesión de impo- tencia? Con todo esto, no sé si se da usted cuenta de que el auténtico peligro si cunde el ejemplo de este compositor (o lo que sea) es la disolución de la armonía tal y como la entendemos hasta ahora. ¿Ahora? Sí: pongamos, en 1913. Se acaba de estrenar un ballet absurdo de Nijinski con música de Debussy, Jeux. Ahí veo un auténtico peligro. En esa obra y en otras anteriores, para orquesta o para piano, ese cada vez menos joven Debussy (buen pianista, lo admito, pero nada extraordinario) se empeña en una absurda separación y asimetría de línea y acompañamiento (escuche usted sus mélodies, si las soporta, o sus Preludios para piano). Se las da de renovador, y pretende hacernos creer que domina el color orquestal, y lo que hace es Mary Garden interpretando a Mélisande en Pelléas et Mélisande, 1908 empastar instrumentos de manera extravagante. Un origi- nal, ¿sabe usted? ¿Quiere eso decir “mejor”, “novedoso”, que “descubre mundos nuevos”, como aseguran sus ami- Esta otra manera de oír gos? Me permito dudarlo. Ahí tienen: violines divisi, arpa, celesta, triángulo, qué sé yo, como si el oído humano La verdad es que si hoy oímos como lo hacemos es sobre pudiera percibir eso así como así. O los timbres puros y todo gracias a Debussy. Sobre todo: es decir, no exclusiva- concluyentes: flauta-oboe-corno inglés: esto me parece mente. Sobre todo: es decir, hay que buscar en su obra, en bastante más obvio y menos interesante aún: las maderas especial en su obra de mayor madurez y antes de su obra tocan como buenos compañeros de clase, bah. ¿Y qué me final, los elementos de eso que hoy tenemos más o menos dice de eso que sus partidarios llaman “indeterminación rít- asimilado y que nos permite oír como lo hacemos. Hay que mica”? Es ni más ni menos que la disolución de la métrica. buscarlo sobre todo entre el Fauno y los dos cuadernos de De nuevo: tal como la entendemos hasta ahora. Pero si Preludios para piano. En buena medida, está ya en el Cuar- disuelve los temas y no los desarrolla (es proverbial su teto de cuerda (misteriosamente considerado “op. 10”: no incapacidad de desarrollo, ahí lo he cazado), por qué no hay ninguna otra obra de Debussy con número de opus) y iba a defraudar la métrica, el ritmo propuesto, que de hasta en las páginas de la inconclusa ópera Rodrigue et pronto se evapora y nos deja con un pie en el aire. Ximène (Ay, Debussy y la escena: numerosos proyectos de Disculpen esta introducción. Era el filisteo que todos ópera durante toda su vida, pero sólo uno concluido, Pellé- necesitamos enfrente. Para refutarlo, más que nada. Pero no as et Mélisande. ¿Le parece a usted poco?, dirán muchos). sólo para eso. También para comprender que algo funda- Pero Debussy no es de esos compositores que son ya él mental sucede a partir de Debussy, cuyas obras de madurez mismo desde el principio, sino que se van formando en consiguen esa sonoridad que va a afectar a todas las sensi- carácter, en estilo. bilidades desde esos años anteriores a la gran guerra: la ¿Cuál es la aportación de Debussy a la historia de la ópera Pelléas et Mélisade, las obras orquestales La mer o música? Escribe Harry Halbreich que “con justicia saluda- Images, los Preludios y los Estudios para piano (éstos pare- mos en él al creador de una noción nueva del tiempo en cían el inicio de algo que nos iba a llevar más lejos todavía: música. Su sentido de la forma y del espacio se vinculan caramba). estrechamente al tiempo. Mucho más aún que por los ele- 80 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 81

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

obra de 18 o 19 minutos que nació como ballet: esto también sorprende hoy al oír esta página insuperable, plenamente aceptada y que por su índole nunca será popular. Las variaciones de Debussy en una obra como Juegos, y en otras muchas, no son temáticas. Afectan a las gamas dinámicas: en esta obra partimos de un pianissimo para llegar a un fortissimo inmediatamente antes del final, pero esas gamas aumentan y disminuyen de tal manera que no nos damos cuenta de que, en rigor, Juegos constituye un crescendo. A lo que afectan, también, es a la tímbri- ca, porque la orquesta de Debussy, como la de Ravel, es algo muy distinto a lo que se conocía hasta ese momento. Por eso el público de hoy, a pesar de haber asimilado tanto Debussy y tantas influencias de Debussy incluso en la música cinematográfi- ca, publicitaria y comercial, siente todavía cierta inquietud ante el Debussy más exigen- te. Después de todo, en las salas de concier- tos se han instalado hace tiempo un reperto- rio muy concreto que va desde el clasicismo vienés hasta Mahler, y que admite como habituales tan sólo ciertos títulos posteriores. Y con el nivel de conciencia del público medio, la aportación de Debussy sigue sien- mentos en cualquier caso genialmente nuevos de su len- do algo nuevo a los noventa y dos años de la muerte del guaje musical, es ahí donde abrió una nueva era de la músi- compositor. ca y fecundó toda nuestra época”. Debussy tuvo vocación teatral, operística, desde luego. En ocasiones se ha dicho que la música de Debussy, Y compuso obras para Diaghilev, como esta maravilla que compuesta de pequeños temas al margen de que la secuen- es Juegos. Ahora bien, no puede decirse que esta música cia sea más o menos amplia, es una de las formas que exquisita sea muy adecuada para el teatro. Es muy probable adopta la variación constante. Gran error (que no sé si per- que, a pesar de obras maestras como Juegos, el teatro no siste), puesto que Debussy detestaba al menos dos cosas: la sea el medio más adecuado para lo exquisito, lo sutil, lo modulación y la variación. Sencillamente, porque su discur- renovador, lo sugerente, lo no explícito. Salvo que estemos so pretendía exactamente lo contrario que el discurso sinfó- en un medio especialmente acogedor y la cosa vaya acom- nico vigente. pañada de algo escandaloso: La consagración de la prima- Es lógico que en Debussy se dé con preferencia la vera, que se estrenó días después en el Théâtre des Champs pequeña forma, pero, además de esa obra grandiosa que es Élysées y que motivó una gloriosa batahola. Pelléas et Mélisande, ahí están las principales obras orques- Todas las miniaturas de Debussy tenían un título que tales como muestra de que no se atiene tan sólo a miniatu- hacía referencia a un objeto, una figura, un paisaje, una per- ras. El Debussy quintaesenciado es tal vez el de las piezas sona, un personaje, exteriores a la música. ¿Quiere esto pianísticas, aunque en ellas falte un elemento esencial suyo, decir que la música de Debussy es “música de programa”, la especial tímbrica, que se une con una nueva idea de música descriptiva, música sugerente? Quien busque equi- armonía: color y armonía se funden en una sola cosa, a valentes o acercamientos entre el mundo sonoro de modo de tesis y antítesis, para conseguir un fruto sonoro de Debussy y los títulos de sus obras puede quedar defrauda- orden superior, o al menos desconocido hasta el momento. do. Hay, eso sí, una posibilidad de equivalencia ideal que Debussy no somete el tema a variaciones, sino que crea está al margen de la identificación, y que consiste, sobre un tema detrás de otro, lo que obliga a renunciar a las tradi- todo en que si esta música no es reflejo o imagen de la cionales forma variaciones o forma sonata, pero eso no naturaleza, sí es ella misma naturaleza por otros medios; es quiere decir que Debussy componga constantemente rapso- su equivalente hecho tiempo quintaesenciado. Podríamos dias —aunque su pensamiento es muy rapsódico— ni ron- llamarlo realismo: realismo en el sentido de que la obra de dós, ni que evite la repetición como tenderán a hacerlo más Debussy es una realidad/naturaleza, no una impresión o tarde los vieneses. Es, en cambio, muy justo que señalemos una interpretación. La música sería sentimiento de lo que en en Webern influencias “espirituales” de Debussy, como hay la naturaleza no se ve, no sentimentalismo y mucho menos que señalarlas en Pierre Boulez y en determinadas tentati- arrebato. vas del serialismo integral. Ahora bien: lejos de mí respon- De todo esto es fácil deducir la imperiosa necesidad de sabilizar a Debussy de los excesos de este abuso-escuela. la pequeña forma, o de pequeñas formas engarzadas en una secuencia que casi nunca es demasiado dilatada: por Temas sin variaciones: Juegos y la orquesta estatismo, atmósfera, ausencia de dramatismo, por renuncia a la modulación, por suspensión de las nociones de conso- Al hacernos renunciar a esa manera de entender el discurso nancia o disonancia. Nunca se insistirá bastante: en la obra musical Debussy nos enseña a escuchar de otro modo, y a de este compositor de vocación teatral hay como constante pesar de que han transcurrido cien años desde el estreno de y como esencia una auténtica ausencia de dramatismo. En una pieza orquestal como Juegos sentimos esa desazón ante Debussy no hay lucha entre temas, como no hay referencias la fluidez de motivos engarzados de esa partitura. Herbert de lucha, puesto que el acontecer es estático y el tempo Eimert distinguió nada menos que veintitrés motivos en esta nunca es humano. Podríamos hablar de música deshumani- 81 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 82

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

zada, en el sentido de Ortega. Después del siglo romántico, con tantas emociones, tensiones, llantos, subjetivismos, Ortega supo percibir el sentido de las nuevas estéticas: el arte deshumanizado. Porque, caramba, ya está bien. Com- paremos El Mar de Debussy con cualquiera de los fenóme- nos naturales descritos por la música del siglo XIX en los que entran juegos de olas, vientos, tempestades, el mar que ruge, el viento que es trasunto o traducción del estado de ánimo de los personajes o del dramatismo de la situación. En Debussy no hay nunca historia, no hay nunca reflejo. La obra o la pequeña pieza comienza porque empieza a sonar, pero proviene quién sabe de qué lugar, y se dirige no sabe- mos dónde. En este sentido, Debussy le debe mucho a algunos com- positores del siglo XIX. Como Chopin o como Schumann, cultiva la pequeña forma engarzada en series, que es uno de los inventos más hermosos y más fructíferos de todo el siglo romántico. Como Liszt, lleva el piano a sonoridades hasta ese momento inauditas donde se bordea la ausencia de tema o se multiplican temas mínimos para dar una sen- sación de pluralidad, de multiplicidad, de orden al margen del orden convencional. ¿Hay una ópera menos convencionalmente operística que Pelléas et Mélisande? ¿Hay algo menos dramático, hay personajes que sean menos personajes que esos seres que recitan de manera contenida y bajo cuyos ariosos fluye una orquesta tan antiverdiana como antipucciniana, tan afirmati- vamente varia en su pluralidad temática, dinámica y tímbri- ca, tan sin concesiones a la hora de conmover, de recono- cernos, de identificarnos, que nunca nos concede la paz que da lo patético o la tranquilidad que procura la repetición? Si quisiera hablarles de Juegos apenas podría hacer otra cosa que contarles el argumento de esa bola de tenis que aparece en escena sola, de ese muchacho que parece seguir- Maurice Maeterlinck la, de esas dos chicas que siguen al muchacho y se ponen celosas porque unas veces prefiere a una y otras veces a la para Debussy la de un itinerario: de no ser prácticamente otra, para desaparecer los tres, asustados porque de repente nadie (un músico muy prometedor, en el mejor de los aparece una segunda bola de tenis y su juego se interrumpe. casos) a ser el compositor de la ópera Pelléas et Mélisande. Apenas podría más que hacer el esfuerzo de señalarles tema En 1893, Debussy asiste a una representación de Pelléas et por tema, si es que en eso hay acuerdo, y lo que el propio Mélisande, pieza teatral de Maurice Maeterlinck, que provo- Debussy llamaba “sutiles vínculos entre episodios”. Tendría- ca un gran interés minoritario (pero no olvidemos que el mos que oír íntegro el ballet. Pero ya sugeríamos que al dramaturgo de éxito del momento es Edmond Rostand, con cabo de cien años Juegos es cualquier cosa menos un ballet. su Cyrano, sus Romanesques o su Aiglon). En estos Pero la música más profunda y refinada de este compositor momentos lleva compuesta una buena parte Rodrigue et está ahí, en una obra que pasó inadvertida en mayo de 1913 Chimène, con libreto de Catulle Mendès. Así que abandona y que se olvidó casi por completo cuando quince días des- esta composición sin importarle gran cosa, según parece. Y, pués se organizaba el escándalo de La consagración. en efecto, cuando Debussy estrena esta obra en abril de 1902, se convierte real y verdaderamente en Debussy. Hasta Pelléas y Mélisande revuelve ese momento, es sobre todo el compositor del Prélude à la casa operística del siglo que comienza l’après-midi d’un faune y de la primera versión de los Noc- turnos para orquesta, también del Cuarteto y de un buen Debussy a Ernest Guiraud, su antiguo profesor, en 1899 puñado de canciones (Villiers, Verlaine, Banville, Gautier, (tiene 27 años y aún no sabe nada de Maeterlinck): “No me Paul Bourget, Mallarmé, Baudelaire, Pierre Louÿs). Todavía siento tentado a imitar lo que admiro en Wagner. Lo que yo no es el compositor de las grandes series pianísticas: Estam- concibo es otra forma dramática: en ella, la música comien- pes, Images I & II, Préludes I & II, Études. Y en orquesta fal- za donde la palabra es impotente para expresar; la música tan La mer, Images, Jeux. está escrita para lo inexpresable; querría que pareciera salir Podemos leer testimonios de la época sobre aquellas de la sombra y que por momentos se volviera a ella; que escasas representaciones de Pelléas et Mélisande dirigidas siempre fuese una personita discreta”. Guiraud le pregunta por Aurélien Lugné-Poe (Bouffes Parisiens, mayo de 1893). quién puede escribir un libreto para él que esté conforme a Lugné-Poe es uno de los grandes nombres de la dirección esa estética. Responde Debussy: “El que al decir las cosas a teatral, que está imponiéndose, cambiando, haciendo del medias me permita añadir mi sueño al suyo; el que conciba teatro algo distinto a lo conocido hasta entonces. Debían de personajes cuya historia y cuyo techo no sean de ningún tener algo muy mágico aquellas funciones a partir de una tiempo ni de ningún lugar; que no me imponga despótica- escasa iluminación, el desplazamiento de las candilejas y las mente escenas obligatorias y me dije libre aquí y allá de diablas, los velos de gasa que cubrían la escena de manera tener más arte que él y de que le dé un toque final a su que se conseguía un efecto onírico y de ultratumba. Esto obra”1. Esto lo dijo, se supone, al final de la década de 1880. significa en teatro un alejamiento deliberado del realismo y En la siguiente, lo seguirá en parte, en buena medida, si una inspiración en el simbolismo pictórico y hasta en el cli- queremos, pero no por completo. La década de 1890 es ma de los lienzos de los prerrafaelistas británicos. Y signifi- 82 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 83

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

cará en la recreación musical de Debussy que es el simbo- bazul, quisiera descubrir el enigma de esa Mélisande que lismo y no el impresionismo lo que está más cerca de su no tiene origen ni tiene destino, que es intemporal, irreal, estética, por mucho que nos empeñemos en que las trans- puro espíritu, y también pura metáfora. gresiones armónicas de Debussy son trasunto o equivalente de la disolución del dibujo y la supremacía de la luz propias ¿Y Wagner? del impresionismo (que, por cierto, ya ha cumplido amplia- mente en 1902 su función histórica, aunque siga vivo). De Puesto que se trata de un libreto simbolista, abundan las un golpe, Debussy se aleja del drama wagneriano y tam- metáforas que Debussy desarrolla con leit-motivs (nada bién del melodrama que se pretende verista, realista, algo wagnerianos, aunque acaso no existirían sin Wagner): el así, con ejemplos de éxitos en la propia Francia como la bosque en que Golaud se pierde y en que descubre a Méli- reciente Louise, de Charpentier. sande, el agua (fuente en el bosque, el mar que se desenca- Maurice Maeterlinck (1862-1949) significa simbolismo y dena, fuente de los ciegos, mar en la gruta, agua estancada todo lo que el simbolismo arrastra como iconografía y con- en los subterráneos…), la noche (los personajes son noctur- dición. En Pelléas et Mélisande, en la atmósfera mortífera nos; sólo hay dos escenas de “exterior día”: la fuente de los del viejo castillo, hay un intemporalidad esencial, pero en ciegos (II, 1) y la terraza (III, 3): “il est midi…”. Atención, sus referencias hay arturismo, medievalismo, torreones, Tin- como símbolos, a las cosas que caen, trasunto de las rela- tagel… Hay Tristán, hay Parsifal. Toda esa atmósfera será ciones que se rompen (corona, alianza, Pelléas mismo más intensa en Debussy que en Wagner, acaso porque podría caer en el subterráneo al agua estancada). O el sím- Debussy no tiene nada semejante al Anillo ni a los Maestros bolo de la caída del caballo, de la caza como comienzo y cantores. Ni el Pelléas de Maeterlinck ni el de Debussy sur- crisis de la pareja, de la cabellera de Mélisande, de la gruta gen de la nada: además de simbolistas como Moreau, Puvis marina y el líquido amniótico, del subterráneo o el viaje a de Chavannes, Odilon Redon o los pintores de los Salones los ínferos, al inconsciente (y su correlato: el alivio del Rosacruces, como Carlos Schwabe; además de los prerrafae- ascenso a la terraza, iluminación y respiro que duran poco), listas como Rosetti, Milais, Holman Hunt, Ruskin, Ford de la ceguera de Arkel (una de las metáforas favoritas de Madox Brown, Burne-Jones; se ha forjado toda una tradi- Maeterlinck: Les aveugles, L’intruse). ¿Y ese rebaño de ove- ción de la decadencia, de lo enfermizo, que proviene de jas extraviado que va a la muerte? ¿Acaso no van a la muer- Baudelaire, que se dirige inexorable hacia Mallarmé (que te tanto Pelléas como Mélisande en el dúo inmediatamente inspiró a Debussy, a Ravel y a muchos otros, pese a su her- posterior? metismo, o a causa de él), que ofrece morbosos guiños con ¿Y Wagner? Bueno, Wagner está presente entonces en alguno de los relatos decadentes de Villiers d l’Isle Adam todas partes. La Schola, Franck, D’Indy, Chausson, Lekeu, (Axël) o los decadentísimos de Huysmans, con la Herodías Magnard, Ropartz, etc. Y no sólo en procedimientos, sino de Flaubert. Si palpita Baudelaire, el profeta, ahí está oculto en el propio ambiente medievalizante, en el mórbido Edgar Allan Poe, el profetizado: Debussy casi termina otra intemporalismo, ahistoricismo, legendario de los asuntos y ópera, La chûte de la Maison Usher, basada en el conocido su tratamiento dramático: Le roi Arthus, de Chausson; Fer- relato del norteamericano; y emprendió otra del mismo cen- vaal, de D’Indy; Guerrecoeur, de Magnard. Y allende las tón, Le diable dans le beffroi (El diablo en el campanario). fronteras: el primer Schreker, el primer Richard Strauss Si contamos el argumento de esta ópera, no deja de ser (Flammen, Guntram). Pero la importancia de Wagner para un triángulo: un matrimonio y un joven; en la pareja, el grandes compositores como Debussy es lo que libera, no hombre es bastante mayor; el joven, por su parte, es herma- lo que impone como gravamen (manteos, deidades, elo- no de éste, pero sólo hermano de padre. Como se ha dicho: cuencia, abundancia...). podría ser un asunto de páginas de sucesos. Lo que impor- Escribe Louis Schneider al dictado que Debussy “reco- ta, entonces, es el clima, en el que predomina un ambiente noce haber sido muy wagneriano y haber dejado completa- de moribundia: castillo-alma (como lo será el de Béla mente de serlo. Tacha de falso el arte de Wagner, porque Balász para Béla Bartók), mendigos, amenaza de jacquerie. no le parece posible hacer música sinfónica en el teatro. No Se ha dicho que los personajes son criaturas nocturnas, hay que olvidar que nos dirigimos a personas vivas que no seres traslúcidos, vagos, pasivos ante los golpes del destino, tienen tiempo para demorarse en episodios sinfónicos. (…) asustados, sorprendidos… Escribe Debussy a Chausson Debussy demuestra con numerosos ejemplos que los héro- sobre Mélisande: “Me he pasado días persiguiendo esa nada es de Wagner ya no saben qué decir en ciertos momentos, de la que está hecha”. Y en fechas más recientes, escribía porque tienen que permitir el desarrollo de la sinfonía (…) Henry Barraud: “En realidad, la Mélisande, el Pelléas de El personaje debe explicar su estado de ánimo por sí solo, Maeterlinck son apenas poco más que vacío o, para ser más sin recurrir a una divagación sinfónica (…) La música de justos, abstracciones, entidades poéticas que no tienen de Debussy está así íntimamente ligada a la acción. Ignora las humano más que la silueta. El logro casi paradójico de arias, desdeña los recitativos; es una atmósfera musical que Debussy es haber preservado su carácter traslúcido, dando forma un todo con la atmósfera moral o psíquica (…) Cuan- al mismo tiempo la más cálida realidad a su persona carnal do un personaje tiene algo natural que decir, la fase musical y a los sentimientos que los agitan, aunque se guarde de es natural y se hace lírica cuando es preciso. Debussy repu- precisarlos demasiado”. Mélisande es, pues, un puro ser de dia el lirismo de chorro continuo, puesto que la lírica sólo sueño, inconcreta, nunca encarnada, desconocida por se da en ciertos momentos decisivos de la vida”2 Toda una Golaud antes y después de tomarla en matrimonio. Es declaración de principios. imposibilidad, es quimera, está destinada a una muerte ine- vitablemente precoz. Mélisande calla y Mélisande repite Santiago Martín Bermúdez (atención a ese repetir) : “ne me touchez pas”, “tous”, “enfuie”, “oui, perdue”, “je n’en veux plus”…). Y cuando 1 Charla anotada por Maurice Emmanuel en 1889. Mélisande repite, la orquesta suele guardar silencio. Aten- 2 Debussy: abril de 1902, entrevista en forma de artículo. El Señor ción: Mélisande es personaje de Ariane et Barbe Bleue, una Corchea y otros escritos, págs. 243-245. Versión española de Ángel de las anteriores esposas del protagonista; pero este libreto Medina Álvarez. Alianza Música, nº 32. Madrid, 1987. Ver en la mis- para Dukas es posterior, y en él Maeterlinck trata de reven- ma recopilación, págs. 57-59, Por qué he escrito Pelléas: había que tar el misterio del original, resentido como estaba con buscar después de Wagner, no según Wagner (La Revue Blanche, Debussy. Es como si al presentarla entre las damas de Bar- también de abril de 1902). 83 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 84

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY DEL PIANO LIBRE Y ORIGINAL

omo en todos los géneros, Debussy aportó también al pianístico especiales novedades. En una primera y apretada síntesis, dentro del campo armónico, Caumenta las disonancias, emplea abundantemente largas notas pedal y es continuamente modulante, lo que favorece una cierta sensación de permanente estatismo. Aunque parte inicialmente de la tonalidad, la amplía en gran medida y otorga una nueva y más rica vida a los acordes, que funcionan aisladamente. Aporta de continuo hallazgos tímbricos, que se unen a las novedades rítmicas en sus múl- tiples facetas, con multitud de indicaciones agógicas, ejem- plificadas en cualquiera de las piezas pianísticas. La forma, adaptada a las necesidades expresivas, es totalmente libre y se aleja por completo del tradicional esquema sonatístico.

Un pianista singular

Todos esos hallazgos nacían, como ha sucedido en casos similares, del hecho de que Debussy poseía una singular Ricardo Viñes 1875-1943 disposición para acercarse al instrumento, de un dominio de sus medios y de una técnica probada. Como le podía en la misma línea, recogido por Manuel Santos, afirma que haber ocurrido a Mozart, Beethoven o Chopin, a quien tan- su técnica era tributaria en cierta manera de la del composi- to admiraba o, más modernamente, a Prokofiev o a Rach- tor polaco: “…es inútil intentar tocar Debussy si antes no se maninov, por citar solamente a unos cuanto músicos de ha superado Chopin, como de la misma manera será inútil envergadura. Marguerite Long, que trabajó con el composi- la tentativa de ejecutar Stravinski, Hindemith o Petrassi sin tor francés entre 1914 y 1917, admiraba la profundidad de el dominio de Liszt”. A esto añade Casella: “Debussy, a su toque, su suavidad de ataque, sus acentos, “de extraordi- quien tuve la fortuna de escuchar muy de cerca ejecutaba nario poder expresivo”; su modo de utilizar las medias tin- sus Preludios con tal delicadeza de tocco que creaba la ilu- tas, “con una sonoridad plena e intensa, sin ninguna dure- sión de percutir directamente sobre las cuerdas sin la inter- za, como Chopin”. posición del mecanismo del teclado. En cierto sentido pue- Recordaba asimismo la insigne pianista la amplitud de do asegurar que nunca he escuchado un pianista que pose- matices de su maestro, que iban “del triple pianísimo al for- yera semejante calidad de tocco, calidad que calificaría de te, sin llegar jamás a las sonoridades desordenadas donde la milagrosa por lo menos en los momentos en que el ilustre sutileza de las armonías se hubiera perdido”. E insistía sobre maestro interpretaba su propia música”. lo que consideraba —y Halbreich lo subraya también— sus Los estudiosos han resaltado siempre como fundamental dos puntos capitales: la presión de la mano era no solamen- otra característica del piano de Debussy, derivada, como las te continua sino profunda, por un lado, y la adherencia total comentadas, de su propia técnica interpretativa: el uso del al piano, en un sentido contrario al ataque de Liszt, que pedal, que manejaba buscando un efecto similar al de una suponía que las manos debían estar más en el aire que respiración. Santos se fija en una carta de 1 de septiembre sobre las teclas con el fin de que los acordes quedaran fija- de 1915 del autor a su editor Durand, en la que sugiere que dos antes del contacto material con el instrumento. En debería emplearse una notación para el uso de los pedales, Debussy, por el contrario, el acorde nacía precisamente de algo que no le parece imposible. La técnica de Ricardo ese contacto. Viñes, que estrenó muchas de las obras de don Claudio, se “Debussy se interesaba por las largas resonancias”, afir- caracterizaba por la sutileza en el empleo de tal artilugio, lo maba Émile Vuillermoz, que advertía que el músico seguía que facilitaba la reproducción de los efectos armónicos y de su trayectoria en el espacio hasta el desvanecimiento del la específica sonoridad perseguidos. último sonido armónico. En esta línea, conectada con ecos orientales, podría decirse, y lo resalta Halbreich, que nues- Lenguaje de futuro tro músico fue el primero en occidente en componer con sonidos antes que con notas. Y es precisamente en la litera- Pierre Boulez era terminante respecto a la importancia del tura para piano donde se puede estudiar con la máxima lenguaje debussyano. Para él el verdadero precursor de la fidelidad su técnica compositiva. En realidad era el único música contemporánea era Claude Debussy y no la tríada instrumento cuya técnica no sólo conocía a fondo sino don- Stravinski, Schoenberg y Bartók. Sin su obra, manifestaba de era capaz de ejecutar con maestría. El hecho de que el Boulez, no se entendería no sólo a Ravel, sino tampoco a piano sea un instrumento armónico por excelencia favore- Varèse o Messiaen. Fue Debussy quien, al romper con la cía la labor creadora. forma clásico-romántica de su tiempo, descubrió un lengua- Interesante nos parece asimismo la opinión de su pri- je musical nuevo, libre, oscilante, abierto a otras posibilida- mera maestra Mme. Mauté Fleurville, quien recordaba que des. Un lenguaje que, aunque tenía su origen en Wagner, su alumno se había desgastado los dedos en el Estudio pós- establecía una alternativa diferente al modelo propuesto por tumo en la bemol de Chopin, “recorriendo desde el pianissi- éste en todos los parámetros que rigen la composición mo hasta el forte sin alcanzar jamás las estruendosas sonori- musical. A pesar de ello, no hay que ver en Debussy un dades en las que se hubiese diluido la armonía”. Y Casella, artista iconoclasta que reacciona contra el legado del pasa- 84 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 85

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

Claude Debussy al piano en el verano de 1893 en la casa de su amigo Ernest Chausson, Luzancy

do: la tradición, sobre todo la del barroco francés, reviste preludio Et la lune descend sur le temple qui fut, en donde una trascendental importancia en su música, que puede ras- el paralelismo de quintas u octavas abre la senda. Una cons- trearse asimismo en la notable afición que mostró como eje- trucción prohibida en la escritura clásica por ser contraria a cutante hacia las piezas de Rameau o Bach y las pertene- la autonomía de las voces. cientes a la escuela clavecinística francesa capitaneada por En razón a lo dicho, no es que haya falta de forma en la Couperin. música debussyana, como en ocasiones se ha considerado, Hay que ver cómo el teclado asume y absorbe mejor que sino que se promueve una forma nueva, una forma vegetal, ningún otro vehículo las originalidades del lenguaje de “una forma de esencia orgánica más que una forma arqui- Debussy, puestas tan claramente de relieve, entre otros, por tectónica”, en la que, más allá de una aproximación que un pensador de la música como Ernest Ansermet, musicólogo responda al concepto impresionista —importante caballo y gran director, que destacaba particularmente la libertad de de batalla cuando se habla de la música del autor—, lo que las propuestas y que dinamitaba ya claramente un postulado corresponde es no perder el flujo armónico que da un sen- tan fundamental hasta entonces como el de que la melodía tido al encadenamiento de las imágenes, del mismo modo está en estrecha relación con el movimiento armónico. La que el verbo poético da un sentido al encadenamiento de armonía era la de la melodía o la que surge de la melodía. Es imágenes verbales en la poesía. Lo esencial, por tanto, no decir, que el movimiento armónico estaba determinado por el es la imagen, sino el sentimiento y el flujo de sentimiento de la fundamental de las armonías encadenadas. del cual la imagen es objeto. Debussy no podía considerar- Ya desde sus primeras obras Debussy favorece el distan- se, pues, concluía Ansermet, un impresionista propiamente ciamiento de la melodía respecto del fondo armónico, dicho, sino “un lírico, pero un lírico objetivo, que firma por como si fuera relativamente independiente y quisiera recon- su arte a la vez el objeto de su lirismo y el flujo de senti- quistar su autonomía. En consecuencia, avanza en el cami- miento que motiva en él ese objeto”. no de liberarse de la sujeción al modo mayor o menor y adquirir una libertad modal absoluta. Es así que, a medida Una obra definitoria que el compositor perfecciona su manera, el curso armóni- co se confunde con el curso melódico, que suele estar La soirée dans Grenade, segunda pieza de las que constitu- construido con acordes encadenados. Lo que significa que yen el cuaderno Estampas, la más bella pieza pianística de el melos no será lineal. La armonía no es percibida, sino ambiente hispánico a juicio de Falla, muy definitoria de un sentida, puntualiza Ansermet. Y los acordes homofónicos — modo de hacer, de un estilo, algunas de cuyas característi- de quintas o de octavas, por ejemplo— son los que a la cas hemos venido esbozando hasta este momento. Este postre podrán abrir, curiosamente, el camino melódico. conjunto de 1903, cuyas otras dos obras son Pagodes y Jar- Como sucede, es un simple ejemplo, en el comienzo del dins sous la pluie, inaugura una manera compositiva donde 85 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 86

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

parece que los problemas estructurales quedan resueltos sin Hommage à S. Pickwick (Préludes, Libro II); do sostenido necesidad de acudir a fórmulas pasadas. Es una puerta menor para la emoción y el refinamiento: Feuilles mortes abierta hacia la música moderna. Puede ser muy didáctico y (Préludes, Libro II), Étude pour les sonorités opposées; tonos orientativo estudiar, bien sea brevemente, la estructura y mayores cargados de sostenidos para las evocaciones lumi- disposición musical de esta Estampa, que ha de ser aborda- nosas: Pagodes (Estampes), Les collines d’Anacapri (Prélu- da en un principio, como indica el propio compositor, “len- des, Libro I), Poissons d’or (Images, Libro II); re bemol tamente en un ritmo indolentemente gracioso”. Seguimos mayor, muy bemolizado, para la noche: Clair de lune (Suite en parte para ello el lúcido análisis de Michel Fleury. bergamasque), Reflets dans l’eau (Images, Libro I). Todo Es el ritmo de habanera, en efecto, el que concede al ello sin olvidar que, gracias a la originalidad en el empleo fragmento esa morbidez balanceante. Pero las rupturas de las tonalidades, emancipadas de la funcionalidad tradi- musicales que se producen en su trascurso son continuas y cional, se consiguen maravillosos efectos de color. Y la ayudan a situarnos en lo que pretende ser una suerte de tonalidad se identifica también con el timbre. quintaesencia de una noche andaluza, que se nos revela a Sin duda es con Estampes, ya se ha comentado en cierto través de un verdadero puzzle, que comporta nada menos modo, con lo que comienza el periodo dorado del piano de que siete motivos diferentes estrechamente imbricados a lo Debussy, la más brillante y feraz etapa creadora, poblada de largo de 136 compases. Se suceden, después del pasaje ini- obras ya maduras, herederas de aquellas de la primera hora cial de habanera, una lánguida melopea orientalizante sobre (1880-1890), como Danse bohémienne, Arabesques, Réverie, la escala andaluza; una fórmula rítmica de acordes paralelos Valse romantique, Nocturne o Mazurka; o de las escritas imitativos de la guitarra; un elemento melódico en el que entre 1890 y 1901, así la citada Suite bergamasque, la Taren- los tresillos determinan un claro contraste con la languidez telle styrianne, Images inédites o Pour le piano. Junto a reinante; unas síncopas que contrastan con el ritmo de Estampes se sitúan, entre otras, Masques, L’isle joyeuse y, habanera; una irrupción de la habanera, ahora en un apa- fundamentalmente, los dos cuadernos de Images (1903- sionado fortísimo; unos ecos lejanos de castañuelas… 1907). Pese a todos esos cambios, lo que permanece es una sensación de inmovilidad nocturna gracias a las cualidades La madurez estáticas de una estructura repetitiva. El discurso revierte sobre sí mismo, lo que impide hablar de progresión y las Hemos de detenernos un instante en estas composiciones, diferentes piezas de ese rompecabezas acaban por fundirse que ya fijan prácticamente por completo el estilo definitorio las unas en las otras asegurando la unidad impulsada por el y fantástico del autor. El virtuosismo se constituye por imperturbable ritmo de habanera en 2/4, que se constituye decirlo así, en elemento atmosférico y anticipa los logros en ostinato. Debussy, resalta Fleury, anticipa sobre lo que posteriores también en la sazón poética de los planteamien- se podría estimar como técnica cinematográfica distintas tos. Bajo el epígrafe Images se reúnen seis valiosas obras conexiones sucesivas de planos. Al final la agitación noctur- distribuidas en sendos cuadernos de tres y tres. En el prime- na se retira a los límites del silencio y sus ecos nos llegan ro se alojan Reflets dans l’eau, “suma luminosa y flotante sobre tres niveles sonoros superpuestos: la melopea andalu- animada de visiones lentas que se estiran sobre el espejo za en el registro medio; el ritmo de habanera en el agudo, ondulante de las sonoridades, en la transparencia deliciosa el murmullo de la guitarra en el grave. Todo un resumen de de los acordes y los arpegios apenas rozados”, en definición esa “quintaesencia del estatismo”. Y no hay que hablar de muy bella aunque algo démodée firmada por Cortot; Hom- descriptivismo, un rasgo siempre rechazado por el composi- mage a Rameau, una suerte de sarabanda cuajada de asi- tor en ésta y en todas sus demás partituras, sino de sensa- metrías rítmicas, y Mouvement, un “tourbillon desatado ciones. Como apuntaba Cortot, “evocación de la voluptuosi- sobre la violencia primero y, casi irónicamente, sobre el dad de un alma occidental del pensamiento turbador y per- silencio, después”, según Harrison. fumado de los jardines de la Alhambra en una noche satura- El segundo libro alberga Cloches à travers les feuilles, da de efluvios”. Muy literario pero muy cierto. plena de resonancias armónicas, lenta recreación sonora del Por supuesto, Debussy, en esta y otras piezas diluye la tañido de una campana fúnebre. Et la lune descend sur le periodización simétrica. Por ello y por otros rasgos ya des- temple qui fut, la segunda pieza, muestra nuevamente critos puede decirse, y lo remarca Halbreich, aunque quizá esplendorosos juegos de armonía, un intento de realizar sea ir un poco lejos, que la revolución debussyana es bas- una transposición poética de sensaciones conectadas con tante más completa y más diversa que la de la Escuela de un exotismo muy sugerente, de altos y sutiles vuelos, que Viena. Porque no hay que olvidar tampoco las originalida- está para Cortot envuelta en “la belleza meditativa de un des en el terreno tímbrico, ya enunciadas, ni los avances en paraje formado lentamente a través del tiempo, que prosi- la regulación de los ataques; ni, en fin, las descubiertas en gue en la noche vaporosa el sueño de sus ruinas”. La terce- la parcela de las intensidades y de la proyección espacial. ra, Poissons d’or, lleva al extremo la apariencia de improvi- Significativo es que en el totum pianístico del compositor se sación, en un discurso en el que no hay repeticiones ni puedan encontrar páginas en todas las tonalidades mayores desarrollo, “fulgurante y rutilante, en continua proyección y menores con la excepción, subraya Halbreich, de la beet- de haces y chispas” (Jankélévitch). En el periodo que podrí- hoveniana por excelencia, do menor. amos considerar intermedio, de 1908 a 1909, se da paso a obras íntimas, de una poesía muy cercana, concentrada en Mapa tonal obras como Children’s Corner y La plus que lente.

El estudioso belga ha sistematizado con acierto el uso de las La plenitud distintas tonalidades —y ya sabemos que de manera muy libre y atípica— por parte de Debussy: do mayor para los A continuación, la plenitud de los dos cuadernos de Prelu- movimientos puros o las expresiones neutras e incoloras: dios (1909-1912), esos “estudios de atmósfera poética”, que Docteur Gradus ad Parnassum (de Children’s Corner), Voi- decía Max Harrison, en los que, según Cortot, se reflejaba, les (Préludes, Libro I); la menor para el rudo vigor físico, mejor que en ninguna otra obra, “el frescor y la diversidad acordes poderosos: Pour le piano; re menor para la nieve, de un arte del cual el poder evocador iba a ir aún más el silencio, la muerte: Des pas sur la neige (Préludes, Libro lejos”. En estas piezas el punto de partida es con frecuencia I), Canope (Préludes, Libro II); fa mayor para lo humorístico: literario o posee referencias ajenas a la música. Pero no hay 86 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 87

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

nada descriptivo aquí, como antes exponíamos. Por mucho para los ocho dedos (Libro I); para los grados cromáticos, que puedan encontrarse acentos casi onomatopéyicos, para los adornos, para las notas repetidas, para las sonori- como las ráfagas imitativas del viento o las diversas pirotec- dades opuestas, para los arpegios compuestos y para los nias que hallamos en casos como el de Fuegos artificiales. acordes (Libro II). Como decía Gentilucci, ese posible descriptivismo resulta Debussy explicaba a su editor haber “disimulado una absorbido “por una visión creadora que lo somete a exigen- rigurosa técnica bajo flores de armonía”. Y precisaba sus cias formales precisas”. intenciones pedagógicas ante el hecho de que no había En palabras de este analista es “más bien la obtención de consignado la colocación de los dedos: “Nuestros viejos una libertad fantástica la que nos es propuesta como indica- maestros —y quiero nombrar a nuestros admirables claveci- ción primaria”. Curioso y, en todo caso, inútil, aunque sea nistas— no indicaron nunca las digitaciones, confiando sin indicativo del propósito, es que los títulos de cada página duda en el ingenio de sus contemporáneos”. Este ciclo de vengan colocados al final de cada uno de los fragmentos, composiciones está por supuesto totalmente desprovisto de “como si se quisiera prevenir interpretaciones pintorescas y carácter descriptivo o pintoresco. Ni siquiera pretende pro- banales”. A nuestro juicio eso no tiene la más mínima rele- mover sensaciones o emociones. Lo que no quiere decir vancia. Sí la tiene el hecho de que Debussy no adopta nin- que no se produzcan gracias a su sustancia puramente guna forma estricta para estos cuadros evocadores, lo que musical. Reconocido por Messiaen, que fue uno de los pri- da idea de su deseo de realizar improvisaciones; aunque, meros, en su legendaria clase de análisis del Conservatorio eso sí, muy meditadas. Emplea un amplia variedad de signi- de París, en llamar la atención sobre él: “Los Estudios han ficados expresivos y resume con enorme panoplia de recur- sido escritos para contribuir al perfeccionamiento de la téc- sos su saber pianístico acumulado durante años. Y concreta nica pianística, como los Estudios de Chopin, de los que de esta manera, y así lo consigna Vallas, “las impresiones heredan el interés. Son atormentados y, sobre todo, extraor- producidas en su mente ante la contemplación de escenas dinarios por el aspecto alusivo de la forma, cargada de visionarias, de sus recuerdos personales, paisajes, obras de sobreentendidos. Son piezas fugitivas”. arte, incidentes varios, leyendas, poemas e historias”. Estas obras encierran una problemática muy amplia en Estas veinticuatro partituras son por tanto un verdadero la que están involucrados por supuesto elementos armóni- microcosmos donde juegan el atractivo de lugares exóticos, cos y rítmicos, siempre tan importantes en el mundo España en primer término, el humor, sarcástico en ocasio- debussyano, junto a otros muchos factores, pero todos ínti- nes, y teñido en otras por la ironía extraída de su atracción mamente asociados para construir el conjunto. La invención hacia todo lo inglés; el circo y sus personajes pertenecientes musical que se desprende de estas piezas es formidable. a un mundo de imaginación y fantasía que frecuentemente Como los desafíos técnicos. Lo sorprendente es que la fór- ocultan la tragedia; y por encima de todo, destaca Manuel mula elegida, el pie forzado, el reto a superar, desaparece Santos, “la presencia de la naturaleza, la nieve, las nieblas, casi siempre detrás de la invención propiamente musical. el viento, el cielo, la luna, y el elemento hipnótico por exce- Únicamente, destaca Halbreich, el Estudio para los ocho lencia del mundo musical debussyano, el agua”. dedos y el dedicado a los grados cromáticos, quizás, explo- Es muy inteligente y sin duda enigmática esta definición tan la fórmula de una manera demasiado continua para que de Jankélévitch: “El estatismo y la fobia del desarrollo dis- el carácter utilitario del ejercicio escape al auditor. Con los cursivo han encontrado en el preludio su forma privilegiada Estudios, en definitiva, Debussy mientras anuncia el porve- (…) El preludio es el prólogo eterno de un propósito que nir, revela un empleo más maduro de los antiguos recursos, nunca llegará”. El preludio debussyano es, por definición, desprovistos por fin de la niebla impresionista. obra breve con las excepciones de Feux d’artifice y La cat- hédrale engloutie. Entre ellos los hay, y seguimos a Hal- Arturo Reverter breich, de extremo virtuosismo como el primero de los mencionados o Ce qu’a vu le vent d’ouest; paisajísticos (Les BIBLIOGRAFÍA sons et les parfums, Feuilles mortes, Bruyères), marítimos, (Voiles o La catedral), aéreos (Bruillards, Le vent dans la Ernest Ansermet: “Le Langage de Debussy”. Comunication ante plaine), hispánicos (La sérénade interroumpie, La Puerta del el CNRS. 1962. Escrits sur la Musique. Bouquins. París, Robert vino), italianos (Les collines d’Anacapri), orientales (La Laffont 1989. terrasse des audiences du clair de lune), conectados con la Jean Barraqué: Debussy. Traducción de María Amparo Bravo. antigüedad griega y egipcia (Danseuses de Delphes, Cano- Barcelona, Antoni Bosch, 1982. pe), el mundo feérico (Danse de Puck, Ondine), el humor Daniel Chennevière: Claudio Debussy y su obra. Traducción de paródico (General Lavine-eccentric, Hommage à S. Pick- Eduardo L. Chávarri.. Madrid, Unión Musical Española, 1931. wick), o la irrealidad (La fille aux cheveux de lin)… Alfred Cortot: La musique française de piano. París, Presses Universitaires de France, 1930-1932/1981. La fusión Claude Debussy: El Señor Corchea y otros escritos. Traducción de Ángel Medina. Madrid, Alianza Editorial. 1987. Entre 1912 y 1915, aparte de la pieza de circunstancias Michel Fleury: L’impressionisme et la musique. París, Fayard, generalmente denigrada, Berceuse héroïque, Debussy no 1996. vuelve a componer una sola obra para piano. En ello sin Armando Gentilucci: Guía para escuchar la música contempo- duda habrá de influir la guerra del 14; y naturalmente su ránea. Traducción Hugo García Robles. Caracas, Monte Ávila delicado estado de salud. En el verano de 1915 se traslada a Editores. 1977. Pourville en Normandía y allí, en contacto con el mar, aco- Harry Halbreich: “Debussy”, Guide de la musique de piano et mete En blanc et noir para dos pianos y los Études para pia- de clavecin. París, Fayard. 1987. no. Palabras mayores porque en ellos el compositor, en las Vladimir Jankélévitch: La vie et la mort dans la musique de doce obras, repartidas en dos cuadernos, intenta retomar el Debussy. Neuchâtel, A la Baconnière, 1968. espíritu de Chopin —a quien la serie está dedicada— y lan- Marguerite Long: En el piano con Debussy. Buenos Aires, Edito- zarse a desarrollar el virtuosismo más desaforado, pero jui- rial Granica, 1972. ciosamente encauzado y racionalizado. Cada Estudio trata Manuel Santos: Debussy: estética y análisis. Manuscrito inédito. de una dificultad particular: para los cinco dedos, para las Léon Vallas: Claude Debussy. His life and Works. Dover Publi- terceras, para las cuartas, para las sextas, para las octavas, cations, 1973. 87 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 88

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY LAS CANCIONES

Balbuceos de la mélodie

Como ha señalado acertadamente Roger Nichols en un breve estudio publicado con motivo de la grabación integral de las canciones de Debussy, los años transcurridos entre el nacimiento del compositor y la fecha a la que puede atribuirse su primera aportación al género son fechas cru- ciales en el desarrollo de la naciente mélodie francesa. Es verdad también, y por ello es justo señalarlo, que la inventiva de Debussy hizo empalidecer las aportaciones de los más atrevi- dos entre sus contemporáneos, quienes, hasta entonces, no habían tomado unas decisiones realmente modernas. Ello sucedió probablemente por miedo a no saber conjugar plenamente las posibilidades del género con las particularidades expresivas de su música nacional. Para Gounod, Delibes y otros creadores de mélodie posteriores al aguerrido Berlioz, el Lied como ejemplo de canción artística más versátil del momento, es un modelo de opciones casi únicamente formales. La ardiente pintura de los sentimientos del texto tal y como la concebían Schubert o Schumann — no digamos Wolf— era demasiado extrovertida y Cité de la Musique demasiado extranjera para los elegantes oídos Retrato de Gabriel Fauré que John Singer Sargent pintó alrededor de 1889. parisinos, volcados en la simplicidad y el buen gusto del romance tradicional. to como a las emociones. El suyo es un universo de noble- Cierto es que, aun así, las incorporaciones se fueron za y belleza, pasiones sin pathos, de gradaciones de senti- sucediendo lenta, pero incesantemente, durante estos mientos tan callados como preciosos, de sueños sublimes. años. Por ejemplo, el mérito de haber comprendido que En este contexto, es muy representativo el hecho de el acompañamiento pianístico no podía ser únicamente que Debussy esperase cerca de treinta años hasta decidirse un relleno básico de apoyo de la parte vocal recayó en a poner en música el primer poema de un autor anterior a Lalo y Saint-Saëns, quienes se esforzaron por dotarlo de su tiempo. Es una muestra de los avanzados planteamientos una personalidad adecuada al texto poético, en conso- del compositor, que concibe la música como lenguaje artís- nancia con los planteamientos del Lied. Casi al mismo tico de la contemporaneidad. tiempo se dejó sentir la esencia armónica del wagneris- Sin embargo, la libertad con la que eclosionó la mélodie mo, de la mano de autores como Franck y Duparc. Ellos, a través de Debussy sólo puede explicarse en el contexto sin embargo, sólo habrían de introducir el novedoso per- de un nuevo ideal de la creación poética como melodía en fume, pero no la reflexión conceptual que deriva de su forma de palabras: el simbolismo propugna un cambio de cambio de paradigma. relación entre las artes, haciendo nacer conceptualmente a No cabe duda de que el autor más influyente de este la poesía de la música, intentando que la primera se conta- periodo es Gabriel Fauré, quien aporta a la historia del gie de la ambigüedad de significado de la segunda, de su género más de cien ejemplos surgidos en unos sesenta años ausencia de lógica racional. Esta idea se inspira de forma de labor compositiva. En sus manos, la mélodie transita consciente en Wagner, algo que se refleja tanto en los escri- definitivamente un camino propio al separarse de la senci- tos de difusión sobre él que realizaron Baudelaire y Mallar- llez asociada al romance antiguo: por una parte, se abre a la mé como en el propio caldo creativo de la joven generación sensibilidad simbolista de fin de siglo, refinando y llenando artística que decidió tomarle como referencia también en de sutileza su lenguaje, por otra, aborda una renovación Francia. De este modo, el modelo germánico no solamente estructural, apareciendo así los primeros ciclos de canciones tiene atractivo para el joven compositor desde la perspecti- (La bonne chanson y la Chanson d’Eve, entre otros). va musical, sino desde su posición como artista moderno, como adepto de la nueva sensibilidad poética y amigo de Juventud y raíces wagnerianas sus defensores. Una facilidad innata para captar la esencia de los textos La originalidad de Debussy parte también del proceso de y traducirla en una escritura versátil y pictórica ya es palpa- estilización de la música vocal con piano emprendido por ble en los primeros ejemplos salidos de la pluma de Fauré, si bien de una forma más audaz: al explorar todos Debussy, como las canciones de juventud, escritas entre los diálogos imaginables de voz y piano, Debussy enrique- 1876 y 1884. Algunos de los poetas más abordados en este ce su paleta armónica con la plenitud de su propio genio y tiempo son Bourget (Beau soir, Paysage sentimental, Les también de las influencias recibidas —rusas, alemanas, asiá- cloches), Banville (Nuit d’étoiles, Zéphir, Pierrot) y Verlaine ticas— pero sin renunciar a una expresión plenamente fran- (Mandoline, En sourdine, el primer Clair de lune). Al mis- cesa en lo que se refiere tanto a la relación de música y tex- mo tiempo, en esta época se definen los temas poéticos 88 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 89

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

favoritos de Debussy: La noche, el sueño y la ensoñación amorosa, el humor o los paisajes impresionistas, siempre teñidos de cierta elegancia y un abandono muy del gusto francés. Los poemas escogidos dan buenas ocasiones al autor para explorar una forma novedosa de dibujar ele- mentos textuales, como las campanitas de Les cloches, las rutilantes y multiformes estrellas de Nuit d’étoiles o el jue- go sincopado de Mandoline. Entre 1887 y 1891, el autor expresa la importancia del legado de Wagner a través de su primer gran ciclo de canciones, los Cinc poèmes de Baudelaire extraídos de Les fleurs du mal, que incluye Le balcon, Harmonie du soir, Le jet d’eau, Recueillement y La mort des amants. Los temas tienen resonancias tristanianas en su evocación del amor y la muerte, del deseo contrariado martirizante o la grisura de los recuerdos, y se plasman a través de una escritura alterada poblada de leitmotivs instrumentales — esencia de su futura orquestación. Sobre ella discurre la voz a lo largo de una tesitura amplia, con una declama- ción a ratos retenida, en ocasiones con ecos del wagne- rismo de Chausson o Duparc. Las referencias armónicas a Tristán o los Wesendonk se perciben en las apoyaturas largas de Harmonie du soir o Recueillement, o en la atmósfera pesada y sombría unida a la ardiente sensuali- dad en La mort des amants. No obstante, Debussy piensa ya en sus propias alternativas al modelo y las diferencias con el autor sajón son notables, pues se resiste a conside- rar la escritura cromática una fuente de tensión: para el francés, ésta y otras innovaciones en cuanto a disonan- cias y sonidos simultáneos no son sino un recurso expre- sivo más de sus series acordales. De este modo, la falta de picante convierte estos atardeceres cálidos en éxtasis tranquilos que se expanden como largas ramas de orna- mental belleza. Dentro de las piezas de juventud, las Ariettes oubliées —escritas en un periodo bastante largo que se inicia en Período simbolista 1885 con la aventura rítmico-tímbrica de Chevaux de bois— constituyen un apartado especial, pues, por una parte, Podemos definir un segundo periodo dentro de las compo- renuncian a la inspiración wagneriana y, por otra, plantean siciones vocales con piano del compositor entre 1892 y una reflexión profunda acerca de los problemas de la com- 1904 y enmarcado con las dos entregas de Fêtes galantes posición sobre textos poéticos, traducida en un tratamiento como su comienzo y fin. Ya desde el primer cuaderno, de la métrica despojado de todo corsé precedente. En Sple- Debussy demuestra hasta qué punto desea distanciarse de en comprendemos mejor la causa de este alejamiento del las musicalizaciones precedentes de estos textos, creando modelo alemán, pues la pieza parece un ensayo de las ide- un marco infinito —pedales en Clair de lune—, aportando as dramáticas que Debussy establecerá un poco más tarde una referencia paisajística plena de sugerencias —el ruise- en su ópera Pelléas et Mélisande. Al alejarse del camino ñor de En sourdine, o inundando de un humor desenfada- expresivo del drama más consagrado del momento, el com- do a la parte vocal —Fantoches. positor define un espacio propio que, en palabras de Hein- En las Proses lyriques, contemporáneas de las primeras rich Strobel, “no es pintura sonora. Es una evocación de la Fêtes galantes, Debussy se atreve a poner en música por atmósfera con todo lo ‘inexpresable’ que vibra y se agita en primera vez sus propios versos, sin poder sustraerse a las ella”. A pesar de que Verlaine es el compositor más querido raíces de quien tanto ha bebido: los temas recuerdan en su por los autores de mélodie en estos años, hay enormes dife- sensibilidad general a Maeterlinck, De rêve se parece a rencias entre el estilo severo del Fauré de Clair de lune y la Mallarmé, De fleurs a Baudelaire. Pese al entusiasmo de sus fluida captación debussyana de las formas irregulares de su amigos más próximos, el compositor no pudo evitar sus poesía y sus sugerencias, como el murmullo de la naturale- dudas sobre la calidad literaria del producto; sin embargo, za en C’est l’extase langoureuse o la suave lluvia pianística tampoco se resistió al atractivo de generar una invención de de Il pleure dans mon coeur. absoluta coherencia poético-musical fruto de su propia Inmerso aún en Verlaine y Baudelaire, Debussy descu- mano: la irresistible relación entre las dos artes hace dudar bre a Maeterlinck, con la importancia que ello tendrá para a Koechlin que fuese la poesía la que inspirase la música y el desarrollo de la concepción dramática a la que hacía- no al revés. El decadente lenguaje musical tiene gotas wag- mos referencia. Pronto realiza una nueva incursión en la nerianas —De grêve, De fleurs— y un cierto sabor a estética obra de Bourget (Deux romances) y retorna a Verlaine en del Art nouveau, sin embargo, la originalidad declamatoria 1891 con las Trois mélodies (La mer est plus belle que les y la limpidez de la puesta en música nos muestran lo avan- cathédrales —que anticipa el tema del mar, tan querido zado que está el propio estilo del compositor. Surgidas tam- para el compositor—, Le son du cor s’afflige vers le bois, bién como creación literaria y compositiva de Debussy en triste y nostálgica, y la centelleante L’échelonnement des los mismos años, las dos piezas recientemente descubiertas haies). En ellas, el uso flexible del pentatonismo se rela- de Nuits blanches son también muy estimables —aunque ciona de forma profunda con las metáforas y el devenir más breves y concisas. poético de Verlaine. Las Trois chansons de Bilitis, publicadas en 1898 y muy 89 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 90

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

apreciadas por su autor literario —Pierre Louÿs, íntimo ami- razones distintas, las dos primeras Baladas de Villon son go del músico— muestran nuevamente la capacidad de introspectivas y calmadas, con la indicación Très modéré. Debussy para extraer el lenguaje compositivo de las parti- Contrasta la invocación amarga e irónica del primer poema, cularidades textuales: la indefinición temporal que propone cargado de reproches de Villon à s’amye, con su mesurado el texto, en el que se plantea un diálogo imaginario entre acompañamiento. Las armonías suspensivas acentúan en Safo y una poetisa contemporánea inventada —Bilitis— está ambas la extática solemnidad, el severo pietismo. Las líneas, ornado de frecuentes suspensiones y variaciones del rum- mucho más sobrias que las del Debussy precedente, explo- bo, que refrescan con su irrealidad el mórbido erotismo del ran en su despojada escritura una intensa declamación tex- poema. Debussy disfruta dibujando al piano la siringa de La tual apoyada en la severidad de las quintas (Ballade que flûte de Pan o describiendo el cabello oscuro de la joven Villon fait à la requête de sa mère pour prier Nostre-Dame) y como una joya sobre su cuello suave. En ocasiones (Le tom- en un uso austero y expresivo de los modos antiguos. La beau des naïades) es la música de Mélisande la que canta a Ballade des femmes de Paris construye con la excusa de la través de la voz de Bilitis, sugiriéndonos una visión de la embriaguez del narrador una página de alta exigencia técni- antigüedad clásica plena de sensaciones exquisitas y place- ca por su vertiginoso texto. Tanto esta balada como la res exóticos soñados por mujeres y desconocidos para el segunda tienen un refrain, una frase repetida a modo de hombre moderno. estribillo, recurso insólito en el compositor hasta entonces. La originalidad de la puesta en música de Bilitis polariza Ravel y Debussy emprenden en el mismo año (1913) la la opinión de la crítica del momento: algunos contemporá- composición de un ciclo de tres poemas de Stéphane neos, especialmente poetas, no tienen problemas en acep- Mallarmé, coincidiendo en la elección de los textos de Sou- tar la experimentación en las piezas instrumentales de gran pir y Placet futile. Lo cierto es que la puesta en música de formato o las camerísticas, pero sí manifiestan sus reservas a Ravel está fuertemente condicionada por la descripción que la hora de asumir estos mismos avances en el caso de la Stravinski le había hecho de la estética y la instrumentación mélodie y la pintura de palabras. Analizando las piezas des- del Pierrot lunaire, a cuyo estreno en Berlín había asistido y de el momento actual, quizá lo más sorprendente sigue que había modificado su propio punto de partida para la siendo el hecho de que Debussy no se decidiera a compo- composición de los Trois poésies de la lyrique japonaise. Por ner más poemas de Louÿs. decirlo así, la vanguardia llama a Ravel a través de Mallar- Una segunda entrega de Fêtes galantes (Les ingénus, mé, mientras que Debussy, al acercarse de nuevo al admira- Le faune, Colloque sentimental) vendría a clausurar esta do poeta de su juventud, lo que pretende es retomar el sen- etapa en la línea de la modernidad establecida por Bilitis: tido depurado del arte, pues sentía que se estaba perdiendo en ellas el músico explora los límites hasta la frontera de en el complejo entramado político-social que vivía. Quizá la bitonalidad —Le faune—, logra separar casi por com- por esto la puesta en música es depurada y limpia, la dic- pleto el papel de voz y acompañamiento —Les ingénus— ción transparente y el piano sorprende por la economía de y comienza a despojarse de los ornamentos, en un proce- medios sonoros: quintas vacías en Soupir, acordes mayores so de depuración de escritura que se agudizará en años yuxtapuestos en Placet futile. De la tercera pieza, Éventail, venideros. Como escribió Susan Youens a propósito de Boulez destacó el carácter evanescente de la armonía, sutil Colloque sentimental, “una vez desmantelados los pilares e indeterminada, que pretende extraer todas las connotacio- primigenios del vocabulario armónico del último romanti- nes de las cadenas de palabras. cismo, nuevas estructuras pueden aparecer a partir de las La última mélodie con texto y música de Debussy data mismas piedras”. del 1915. La guerra ya iniciada hace presagiar un diciembre particularmente frío y terrible en París. Noël des enfants qui Madurez de Debussy n’ont plus de maisons es una pintura amarga de la situación de los niños en los países en conflicto. La inocencia de los Entre 1904 y 1913 podemos hablar del periodo de madurez pequeños, que piden a la Navidad que no deje juguetes en de Debussy, trazando un arco que incluiría Les trois chan- casa de los malvados y claman venganza contra los enemi- sons de France (1904), Le promenoir des deux amants y las gos de sus hogares se plasma en voz y piano con una amar- Trois ballades de Villon (ambas de 1910). Ciertamente, exis- gura en la que se refleja, como en un espejo deformado, la te una importante brecha temporal entre las piezas, sin apasionada vehemencia de la tercera balada de Villon. embargo, su nexo tiene una relevancia mayor que esta frac- Es sorprendente analizar cómo, a pesar de todas las tura: los tres grupos tienen en común un cambio en la influencias recibidas, de la curiosidad innata de Debussy orientación poética del compositor, que, tras descubrir las por el universo musical que le circundaba, lo que más des- posibilidades estéticas de una antigüedad clásica inventada taca en sus mélodies es la coherencia, el sentido de unidad por Louÿs, se decanta ahora por textos franceses antiguos. dentro de la variedad que aporta la mano de un composi- En consonancia con los textos y del mismo modo en que tor siempre reconocible, eternamente preocupado por la Louÿs había basado su poesía en un profundo conocimien- esencia literaria y versátil soñador de ambientes, impresio- to del alejandrino griego, Debussy explora la modalidad nes y paisajes. Su fina sensibilidad poética dio sentido a un hasta encontrar el compromiso perfecto entre las resonan- nuevo concepto de la relación de texto y música, en el que cias arcaicas y sus medios expresivos. Así sucede por pri- las tensiones y relajaciones ya no dependían de la conven- mera vez en las Chansons de France sobre textos de Char- ción decimonónica, sino de un esquema de relaciones ver- les d’Orléans y Tristan L’Hermite, con sus sonoridades de ticales establecido por el compositor para cada atmósfera un laúd imaginario —Le temps a laissié son manteau—, los poética, en un exquisito correlato con el lenguaje metafóri- efectos contrapuntísticos de La grotte y el clima místico del co empleado. Por último, es posible destacar cómo las sus- modo dórico combinado con la escala de tonos enteros — pensiones y quiebros de movimiento aportados por Pour ce que Plaisance est morte. Debussy modificaron profundamente la percepción del Ambientadas en una Edad Media imaginaria, al menos tiempo y del discurso cantado, algo que dio a la mélodie desde un punto de vista musical, Le promenoir des deux una variedad de niveles narrativos desconocida hasta amants se basa en textos amorosos de L’Hermite, y las entonces, abriendo también con ello un rico espacio por Baladas, en poemas de François Villon. Dos indicaciones explorar para los autores posteriores. de tempo Très lents et doux enmarcan un segundo poema en Le promenoir, de carácter más ligero y caprichoso. Por Elisa Rapado Jambrina 90 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 91

91 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 92

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY DEBUSSY Y ESPAÑA

n la Francia decimonónica, y más cuando en el Segundo Imperio la emperatriz fue granadina, España se puso de moda y con un ritmo de danza como sím- bolo: mientras en la Ilustración había sido el fandango (simplificoE la cuestión), ahora sonaba el bolero con sus deliciosas bailarinas; más tarde, en la transición del XIX al siglo XX, sería el tango, es decir, la habanera. La simple enumeración de músicas “españolas” nacidas en suelo fran- cés y para el gusto de sus curiosos habitantes agotaría todo el espacio que se me concede. Abordaré, pues, el tema como una invención a dos voces, casi un palíndromo: Debussy y España / España y Debussy.

Debussy y lo español

Como otros muchos, Debussy se inspiró en la lejana España para componer algunas de sus obras y sin apenas pisar nuestro suelo, es bien sabido. Tal vez no lo es tanto que estas andanzas hispanas recorren toda su carrera de compo- sitor, desde el comienzo hasta casi el final. Sí es bien apre- ciada, en cambio, la excelencia alcanzada con sus últimas obras “hispanas”. Hablaré un poco de todas, remitiéndome siempre al viejo pero aún solvente Catalogue de l’oeuvre de Claude Debussy de François Lesure (1977). Las dos primeras de este catálogo, fechadas “hacia 1879”, son dos canciones estróficas sobre poemas de Alfred de Musset (Contes d’Espagne et d’Italie, 1830) “à mettre en musique”, es decir, “letras para cantar”. Nos interesa la segunda, titulada “Madrid”: “Madrid, princesse des Espagnes”…, ahí es nada (Lesure 2, pág. 19). Unos dos años más tarde, Debussy escogió la Séguidille de Théophile Gautier (España, 1845), poema que comien- za: “Un jupon serré sur anches…” (L. 14, p. 27); lo más curioso del asunto es que casi veinte años después un Falla recién llegado a París con La vida breve aún sin estrenar compondría la última de sus Trois mélodies (1910) sobre el mismo texto ¡y dedicaría la canción a Madame Debussy! No un dedo de la mano, pero sí alguno de mis libros daría por escucharlas alguna vez juntas, si la del francés es al fin recu-

perada: no puedo ni imaginarme qué hizo el joven Debussy The Bridgeman Art Library con el verso-estribillo que corona las estrofas: “Alza! Ola! Retrato de Madame Vasnier pintado por Jacques-Émile Blanche, 1888 Voilà la véritable Manola!”. Dos años después, y estamos aún en 1883, Debussy compuso otra Chanson espagnole, un “dúo pour 2 voix éga- de Guillén de Castro; trabajó Debussy en Rodrigo et Chimè- les”, sobre texto de un poeta no identificado: es una de las ne entre 1890 y 1892 y logró terminar los dos primeros canciones que hizo para Madame Vasnier, quien las inter- actos, pero no la terminó (L. 72, p. 71). Si el atambor que el pretaba en veladas de la alta sociedad con el enamoriscado terrible moro perdió con su vida en Calatañazor nos suscita autor al piano… (L. 42, p. 47). alguna curiosidad, la ópera cidiana no le anda a la zaga en Ya en Roma con el gran premio obtenido en 1884, interés, pero me temo que deberemos contentarnos con el Debussy abordó la Edad Media hispano-morisca: la “Oda manuscrito de la Pierpont Morgan Library de Nueva York. sinfónica” titulada Zuleima, sobre un poema de Georges En los albores del nuevo siglo, y cuando ya era autor de Boyer según el Almansor de Heinrich Heine, le entretuvo obras fundamentales de su catálogo, Debussy compuso una en la Villa Medici los dos años siguientes; fue escuchada en primera obra pianística española, o sea, andaluza, más aún, la Académie de Beaux-Arts en diciembre de 1886 como pri- granadina: Lindaraja, para dos pianos a cuatro manos mer envío del pensionado, y el juicio negativo de los acadé- (1901), no publicada hasta 1926, cuando fue estrenada por micos ha sido bien aireado (L. 59, p. 58): el mismo Debussy Roger Ducasse y Marguerite Long (L. 97, p. 103); se ha rela- consideraba que el asunto era “viejo” y que los versos no le cionado algunas de sus armonías con las de la Habanera de ofrecían más que viejas rutinas. Maurice Ravel (1895), el primero de los dos números luego Unos años más tarde, y en plena euforia simbolista, el incluidos en Sites auriculaires para dos pianos estrenados entonces bien acreditado Catulle Mendès le ofreció un libre- en 1898 por Ricardo Viñes y Marthe Dron, luego orquestado to de ópera en tres actos basado en Las mocedades del Cid para la tercera parte de la Rapsodia española de 1908. En 92 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 93

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

No termina aquí la atención de Debussy por España y por su música. En octubre de 1913 protagonizó en París una memorable velada la Orquesta Sinfónica de Madrid a las órdenes de Enrique Fernández Arbós; el acto mereció los elogios de Debussy, publicados en la S.I.M. del 1 de diciembre de ese año, luego recogidos por Lesure en la edición com- pleta de sus ensayos y crónicas (1971), de la que hay versión española, El Sr. Corchea y otros escritos (Madrid, 1987): allí puede leerse lo que las músicas de Albéniz (páginas de Iberia orquestadas por Arbós), Turina (La procesión del Rocío), Pérez Casas (A mi tierra, la suite que había obtenido el premio orquestal en el concurso académico de 1905 en el que Falla y Fernández Shaw habían ganado el de ópera por La vida breve, que al fin había sido estre- nada en Niza en abril de este mismo año de 1913), Conrado del Campo (La Divina Comedia) y el pro- pio Arbós (dos obras para violín y orquesta) le merecieron al compositor francés.

España y Debussy

En la primavera de 1918, el Ateneo de Madrid, entonces en la vanguardia cultural de la capital española, celebró un emotivo acto que conocemos hoy por la prensa de la época, en especial por un anónimo redactor de El Universo (“R. W.”), quien firmó su artículo el 28 de abril de 1918 con el rótulo Enrique Fernández Arbós sentado en el centro , en una instantánea realizada en la Alhambra de “Ayer en el Ateneo. Homenaje a Debussy” y nos proporcionó un extracto del discurso que allí pro- Lindaraja evocaba Debussy el famoso patio de la Alhambra nunció Falla: se ve por la fecha que fue una sesión necroló- que adopta el nombre del mirador que se abre en su cara gica y bien temprana, pues el compositor francés había meridional y, cómo no, al ritmo de habanera. Recordemos fallecido apenas un mes antes, el 25 de marzo. que a Viñes, tan debussysta como raveliano, le dedicaría El acto comenzó con palabras del presidente de la Sec- años más tarde los exquisitos Poissons d’or, último número ción de Música, Miguel Salvador Carreras, quien años más de la segunda serie de Images (1908). tarde sería miembro muy notable de la Real Academia de En 1903 fechaba y publicaba Estampes “pour piano”, el Bellas Artes de San Fernando y lucharía con denuedo para segundo de cuyos tres números es La soirée dans Grenade que Falla permitiera que se le eligiera en aquella docta casa (L. 100, p. 105). Si la primera de las estampas se titulaba (en otro sitio he contado de qué triste manera terminó esta Pagodes, el exotismo seguía bien explícito en la velada gra- historia). Manuel de Falla leyó después “unas interesantísi- nadina, pero se endulzaba un poco con los Jardins sous la mas cuartillas sobre el arte profundo de Claudio Debussy. pluie, pues ya se sabe que llover, llueve en todas partes. Sus juicios admirables, su crítica sincera y autorizada, su Las siguientes obras “hispanas” fueron incluidas en los estilo naturalmente fluido y espontáneo, su clara dicción, Préludes. En los doce del primer libro (1909-1910), todos por último, produjeron en el auditorio el mejor efecto”. han considerado de inspiración española (fantasía goyesca, Conocido el extracto que publicó El Universo por lectores incluso) La sérénade interrompue que constituye el nº 9 (L. franceses (1992), italianos (1993, “a cura di Paolo Pinamon- 117, p. 121). Y entre los doce del segundo libro (1910-1912) ti”) e ingleses de las traducciones de los Escritos recopilados brilla el 3º, titulado en español La puerta del vino (L. 123, p. por Federico Sopeña, puede volver a leerse en español en 128), una de las antiguas entradas en el recinto de la un apéndice de mi Manuel de Falla y el Ateneo de Madrid Alhambra que Debussy, al parecer, había visto en una tarje- (Ateneístas ilustres, Madrid, 2004, pp. 271-284). En esas ta postal y ahora fijó en sonidos. páginas, Falla afirmó que “la música de Claude Debussy tie- Ya habían sido por entonces compuestos los tres núme- ne dos valores distintos, aunque íntimamente unidos: el ros orquestales de Ibéria (1905-1908), estrenada en los Con- valor de la emoción pura, como obra de arte, y el valor del certs Colonne del 20 de febrero de 1910 bajo la dirección de principio de la verdad pura, como obra de ciencia”. Frente Gabriel Pierné; luego sería la parte central de la tercera serie a lo que Falla denominó “arte mecánico” (el que acepta la de Images, estrenadas bajo la dirección del propio Debussy mayoría), o frente al artista erudito “cuya aspiración consis- en los Concerts Colonne del 26 de enero de 1913. El tríptico te en aplicar al arte el fruto de investigaciones históricas, y español (Par les rues et les chemins, Les parfums de la nuit y aun filosóficas”, el gaditano propuso como ejemplo a los Le matin d’un jour de fête) tiene su punto más exquisito en la que “libres de prejuicios, y con un fuerte anhelo de produ- parte central, en el que el viejo asunto de “noche, música y cir belleza y emoción puras, aplican toda su energía a exte- jardín” (he copiado un verso de Calderón) ya había dejado riorizar íntimos sentimientos en formas artísticas; pero como en el catálogo del músico francés páginas memorables al las formas ya establecidas no constituyen para ellos medios socaire de Baudelaire: Les sons et les parfums tournent dans completos de expresión, se impone el deber de modificar- l’air du soir, el número 4º del primer libro de Preludios, por las consciente y metódicamente, hasta obtener la mejor ejemplo. (Manuel de Falla, gran amigo y admirador de unión posible de la idea con la realización”. Y añadió: “Este Debussy, andaba por entonces en París asediando sus Noches ha sido el caso de Claude Debussy”. en los jardines de España, que estrenaría ya en el Madrid de El acto se completó con un concierto. “Arturo Rubins- 1916: más sonidos y perfumes nocturnos). tein, el incomparable intérprete de la música moderna”, 93 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 94

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

menos. En la misma crónica, por cierto, alude también al Ravel “hispano”: “Así como Eva salió de una costilla de Adán, Ravel ha salido de una costilla de Debussy. Sin embargo, hay diferencias entre ambos, y Paul Dukas ha dicho de Ravel estas cua- tro palabras: ‘Sabe más y siente menos’, que lo retra- tan de cuerpo entero. En el tercer concierto Durand hemos oído su Rapsodia española, concediéndole que es la más española de todas las obras francesas con carácter español”. Turina se ocupó muchas veces del arte de Debussy, y aunque no dejó de consig- Archivo Manuel de Falla nar las reticencias del públi- Autógrafo de Manuel de Falla con los primeros compases del Homenaje pour le Tombeau de Claude co, a veces con alguna sor- Debussy para guitarra na, la admiración por la excelencia de su arte es tocó por vez primera La soirée dans Grenade —de un inte- manifiesta. (Pueden leerse cómodamente estas y otras cró- rés rítmico grande y de un color y una poesía singulares— y nicas en la recopilación de Alfredo Morán: Joaquín Turina además otras varias composiciones, entre ellas La cathédra- corresponsal en París… y otros artículos de prensa. Escritos le engloutie, Masques y L’isle joyeuse. La admirada artista de un músico, Granada, 2002). Al músico francés se refiere polaca Aga Lahowska, acompañada al piano nada menos Turina varias veces en su Enciclopedia abreviada de Música que por Manuel de Falla, cantó cinco obras deliciosas de (Madrid, 1917, con prólogo de Falla), y especialmente en el Debussy, compuestas sobre poesías de Bourget, Verlaine y volumen segundo, en donde Pelléas et Mélisande recibió un Charles d’Orléans. Muy especialmente Les cloches, de Bour- análisis de casi 10 páginas, uno de los más extensos de todo get […] y la Mandoline, de Verlaine, fueron aplaudidísimas. el tratado (sólo superado por los de Tristán o Los maestros La señora Lahowska hizo gala de su hermosa voz y de su cantores). inteligencia artística, en ellas y en el aria de Lía, de la canta- Manuel de Falla había escrito por entonces varios artícu- ta El hijo pródigo, con la orquesta, dirigida por Pérez Casas. los defendiendo la nueva música, y en todos ellos se refería Rubinstein volvió a deleitar al auditorio interpretando a Debussy con significativos elogios. Así, en Introducción a las dos Danzas para piano y orquesta. El ilustre maestro la música nueva (1916), había afirmado “sin temor a ser Pérez Casas, al frente de sus músicos, se hizo aplaudir en el desmentido, que de su obra ha partido de una manera defi- preludio para El martirio de San Sebastián, y en el de nitiva el movimiento innovador del arte sonoro”. Y también L’après-midi d’un faune”. que “los procedimientos armónicos, por sí solos, no consti- Una velada de tal categoría, similar o más brillante aún tuyen en manera alguna el distintivo característico de la que las que se organizaron con el mismo motivo en toda nueva música; el espíritu nuevo reside, más que en ninguna Europa, Francia incluida (recordemos en su descargo que la otra cosa, en los tres elementos fundamentales de la músi- Gran Guerra no terminó hasta el otoño de 1918), no hubie- ca: el ritmo, la modalidad y las formas melódicas, fuentes al ra podido celebrarse sin la previa labor esforzada de servicio de la evocación”. Y lo mismo había reiterado en el muchas personas en la puesta al día de la música española. prólogo al libro de Georges Jean-Aubry sobre La música Aunque Falla fue uno de sus protagonistas, y era muy justo francesa contemporánea (1916); luego, en el homenaje que que fuera así, no había sido el primero en presentar a a la muerte del músico francés se le rindió en el Ateneo de Debussy al público español. Se le había adelantado su com- Madrid, como vimos; y, sobre todo, en el muy sentido que pañero en París Joaquín Turina, aunque el sevillano había un poco después publicó en La Revue Musicale junto con el ido allí a estudiar en la poco debussysta Schola Cantorum Homenaje guitarrístico (1920). Todos ellos pueden leerse en de Vincent d’Indy, el centro rival del Conservatorio. las varias ediciones de la recopilación de Sopeña, y a ella y En una de las primeras crónicas enviadas desde París a a sus inteligentes comentarios me remito. la Revista Musical de Bilbao (año II, nº 3, marzo de 1910), Como los músicos leemos poco, y menos a los otros Turina, tras elogiar un recital Chopin de Ricardo Viñes (“el músicos, deseo mencionar un breve pasaje que el traductor eminente pianista español, cuyo talento es reconocido en del librito de Daniel Chennevière, Claudio Debussy y su toda Europa, menos en España”), se enfrentó a dos estrenos obra insertó al final de la misma (Madrid, Unión Musical de Debussy: Ibéria, nada menos, y Rondes de Printemps, Española, 1921): Eduardo L. Chavarri terminaba el apéndice luego unidas en la tercera serie de Images. Y como en la con un España y Debussy que, si no añadía nada nuevo, prensa había un “caso Debussy” (hay quien le tilda de trasladaba a un público más amplio las opiniones favora- “nebuloso”), decidió “meter también mi cuchara” y ofrecer- bles que ya conocemos. No todos estaban conformes: por nos su opinión: “El caso es que a mí me parece clarísimo y poner un solo ejemplo, cercano hasta en el sello editorial, transparente y su arte de superficie, sin fondo alguno ni tra- Rogelio Villar, en Soliloquios de un músico español (Madrid, bajo intelectual, y mucho menos símbolo ni filosofía; pero UME, s. f., pero por estos mismos años), polemizaba con esta superficie tiene un barniz de poesía exquisita, lleva en los partidarios de la nueva música ejemplificada en sí una emoción intensa y un perfecto buen gusto. Su lema Debussy, Ravel y Stravinski, “únicos valores musicales” para parece ser: Armonía y sonoridad”. No puede decirse más en algunos, rechazando los juicios “desorientadores” del “inte- 94 280-dosier 22/11/12 12:08 Página 95

D O S I E R CLAUDE DEBUSSY

ligentísimo crítico Adolfo Sala- uno de los poemas de Imagen. zar”… Y echaba de menos los Bien es cierto que este entu- más conservadores de Augusto siasmo de Falla, Gerardo y otros Barrado, Manrique de Lara, José allegados al músico gaditano Subirá o Julio Gómez. (Salazar, Ernesto Halffter) por La batalla pro Debussy tuvo Debussy comenzaría a enfriarse en la década siguiente alternati- un poco en algunos otros com- vas hispanas mucho más origina- ponentes de los que luego com- les. El joven catedrático Gerardo pondrían la Generación de la Diego escribía en febrero de 1921 República. Síntoma bien preciso desde Soria al admirado maestro es el brillante pero discutible Falla, aunque aún no tiene el ensayo de M. Arconada (en rea- “honor de estar presentado”, para lidad César Muñoz Arconada) que aceptara la dedicatoria de un titulado En torno a Debussy, tan poema que formaba parte de un raro en nuestras letras (Madrid, libro en preparación; se trata del 1926). Ya en sus primeras pági- poema Estética, que efectiva- nas podemos leer: “Nuestra mente incluirá en su segundo época es otra distinta a la de libro poético, Imagen (1922). Debussy. Esta diferencia en la Gerardo le decía en la carta que situación histórica no nos lleva a el poema “no tiene otra intención una efectista hostilidad”. Al que la de definir por imágenes mi revés, “a pesar de una induda- concepto de la poesía (tan unido ble diferencia de situación, el al de la Música) tratando de con- calor de la proximidad pone seguir además el equilibrio, la entre Debussy y nosotros entre- fuerza y la pureza del ritmo. […] lazamientos simpatizantes. Un La dedicatoria no es caprichosa; artista tan verdadero como era obligada. Puesto que los ver- Debussy no puede dejar tan sos son consecuencia directa del pronto de producir esta simpatía Mouvement de Debussy y de sentimental que sentimos hoy ciertos compases de El amor bru- por la nobleza de su obra, aun jo”. Sobre esta cuestión he escrito considerándonos fuera y libres en varias ocasiones, a las que me The Bridgeman Art Library de ella”. Y así lo expondría tam- remito. Lo curioso es que también Retrato de Claude Debussy por Paul Robier bién otro de los críticos más en Imagen (y es imposible no inteligentes del momento, el recordar que la obra de Debussy a la que el poeta cántabro orteguiano Fernando Vela, en artículo bien célebre, El arte al se refiere había sido incluida en la primera serie de Images, cubo, incluido en el libro del mismo título (Madrid, 1927); el la de 1905), el poeta incluyó otro poema titulado D’aprés pretexto era la deslumbrante Sinfonietta de Ernesto Halffter, Debussy, y luego él mismo nos hizo saber que el poema, el joven discípulo de Falla, y la aparente vuelta al orden, aún ultraísta, había partido casi inconscientemente de una pero la realidad era más compleja: “Algunos críticos ven en de las estampas debussystas, los Jardines bajo la lluvia… esto una vuelta a la tradición, a la forma, al ritmo. Pero es (Ambos poemas, como el soneto de Alondra de verdad o el una vuelta muy singular. Debussy se aparta de la tradición, Crear materia de Poesía amorosa, están ampliamente olvidándola completamente. Pero ahora se vuelve a la tradi- comentados en mi reciente antología de Gerardo Diego, ción para machacarla, triturarla”. Poemas musicales, Madrid, Cátedra, 2012). De tener espacio, sería interesante proseguir esta historia Un nuevo poema de Imagen, el titulado Luz con el que de la recepción de Debussy en las letras españolas, mas como finaliza la sección segunda, está dedicado a José Ortega y en ella deberíamos incluir también las hispanoamericanas Gasset, quien también en 1921 había publicaba a su vez, en habría que mencionar muchos nombres. Daré ahora sólo dos. el tercer volumen de El Espectador, su conocido ensayo Por los últimos años 20 enviaba crónicas desde París a Musicalia, bastante denigrado por incomprendido. El cual la prensa guatemalteca un joven Miguel Ángel Asturias aún comienza consignando que “el público de los conciertos sin estrenar: “¡Cómo evoca este paisaje de juguetes idos al sigue aplaudiendo frenéticamente a Mendelssohn y conti- maravilloso Debussy!”, escribe en junio de 1927 describien- núa siseando a Debussy”, concluyendo ya en el primer do un parque anochecido con Viejitos olvidados. Y en el párrafo que “la nueva música, y sobre todo la que es más envío de febrero de 1929 A José Castañeda, el músico con nueva en más hondo sentido, la nueva música francesa, el que luego colaboraría varias veces, le reprocha su silen- carece de popularidad”. A lo que añadirá más adelante que cio en el país natal, “porque sabemos cómo tu palabra sería “preferir Mendelssohn a Debussy es un acto subversivo: es orientación definitiva allá donde Debussy es lo más avanza- exaltar lo inferior y violar lo superior. El honrado público do y apenas si conocen a Stravinsky”. Cambiando de regis- que aplaude la Marcha nupcial y silba la Iberia del egregio tro y de época, habría que incluir al menos el capítulo “La moderno ejerce un terrorismo artístico”. plus que lente” en el que el raveliano Guillermo Cabrera de No es este el momento de valorar el brillante aunque un La Habana para un infante difunto (1979) reflexiona sobre poco despistado análisis de Ortega sobre las causas de la la influencia de Debussy en la música popular cubana y, lo impopularidad intrínseca a la música moderna, que él con- que nos interesa mucho más, en su vida amorosa. ¿Y cómo creta en Debussy y Stravinski, porque en realidad no es un no solazarse de nuevo con las tórridas páginas del capítulo análisis estético, sino ideológico y él mismo confiesa en sus “La muchacha más linda del mundo”, o séase, Julieta, a la páginas que no entiende nada de música (y se nota). Simple- que gustaba hacer y hacer y hacer el amor oyendo el mar; mente he tratado de subrayar la no casual coincidencia entre pero no un mar cualquiera, sino El mar, el de Debussy? las preocupaciones estéticas y creadoras del poeta y los bri- llantes diagnósticos del pensador, unidos en la dedicatoria de Antonio Gallego 95 280-Pliego final 23/11/12 12:01 Página 96

ENCUENTROS

BORIS BEREZOVSKI: “LA TÉCNICA PARA MÍ NO ES NINGÚN PROBLEMA”

acido en Moscú en 1969, Boris Berezovski reside en la actualidad en Bruselas. El primer escalón hacia el éxito de este virtuosoN con dedos ágiles y tocada poderosa, fue su participación en el Concurso de Leeds de 1988. Aunque el espaldarazo definitivo se lo dio la Medalla de oro del Chaikovski de Moscú dos años más tarde. Su debut con la Filarmónica de Berlín tuvo lugar en enero de este año. Y a Berlín ha vuelto en octubre, esta vez con la Orquesta de la Radio dirigida por Josep Pons, quien le ha brindado dos primicias: en la capital alemana, tocar sus primeras Noches en los jardines de España; en Madrid, su debut con la ONE. Nos citamos tras el ensayo general. Al llegar, está echado en el sofá del camerino. Intentando ahuyentar en esa postura el mono del tabaco, que siempre lo asedia, mientras descansa después de medirse una vez más frente al Concierto de Chaikovski que interpretó por primera vez en su ciudad natal con sólo doce años.

96 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 97

ENCUENTROS BORIS BEREZOVSKI

Alumno de Eliso Virsaladze y Alexander Me gustan los avalados por la tra- recién llegada a la música ya lo ha hecho. Satz, ¿cuáles fueron las diferencias en sus dición: Chaikovski, Elisabeth, Cho- ¿Tocar con ellos sigue teniendo la misma respectivas enseñanzas? pin… Aquellos que se han convertido importancia que en tiempos pasados? Ante todo, el repertorio. Mientras en históricos, podríamos decir. De Claro que sigue teniéndola. Sobre el de Eliso es básicamente alemán — ellos han salido grandes nombres, lo todo desde el punto de vista del mer- Beethoven, Schubert…—, en el caso que no quiere decir que otros que no cado alemán. Después de tocar con de Satz, además de la música rusa ha consiguieron estar en el primer lugar ellos doblas tu cachet automáticamen- tocado todo lo imaginable. Lo más gra- hayan hecho después excelentes te [sonríe). A partir del momento que tificante ha sido poderme aprovechar carreras. Hay muchos ejemplos de las demás orquestas saben que has de ambas posibilidades. unos y de otros. De cualquier forma, debutado con ella, tienen ganas de Desde sus comienzos destacó por el vir- estas tres citas de Moscú, Bruselas y invitarte. Lo había oído comentar y no tuosismo, del que ha dejado constancia en Varsovia tienen carácter de excepcio- me lo creía. Ahora puedo decir que es sus interpretaciones de los Études de Cho- nales, si pensamos en la historia que cierto. Ese simple hecho se eleva a pin arreglados por Godowski, por los que las avala. Continúan siendo una categoría de importancia primordial. recibió tantas alabanzas ¿Cómo no ha opción sólida e interesante. Sin ir más Lamenta por tanto no haberlo hecho hasta insistido por esa vía? lejos, Daniil Trifonov, el último gana- ahora. No es exactamente lo que me dor del Chaikovski es un pianista de Sí… Bueno… [Dubitativo]. No diría interesa. Lo que me fascinó en ese categoría superior. Pero la relación de tanto, podría contestar echando mano momento fue sobre todo el modo tan nombres de enorme talla es intermi- de aquella canción que dice Je ne elegante y tan lleno de humor en que nable: Cliburn, Sokolov, Pletnev… regrette rien (no lamento nada). Pienso Godowski realizó esos arreglos. No ¿Le llaman para formar parte de jurados? que tiene mucho de verdad: lo que voy a decir que me gusten todos los No, porque no tengo tiempo. Y tenga que pasar pasará. Hay mucho de que ha hecho, pero admito que entre esas cosas precisan mucha dedicación. filosofía en ese tema de Edit Piaff. ellos se encuentran algunos realmen- A veces tienes que pasar en ellos una ¿Quién le dirigió? te magníficos. Como los de El cisne, semana entera, y yo no puedo permi- Tugan Sokhiev fue quien me lla- de Saint-Saëns, posiblemente su obra tírmelo. Ni tengo ganas de hacerlo. mó, no lo hizo directamente la orques- maestra, y algunos de los Études en A veces en ellos se valora sólo el virtuosis- ta, sino este director con el que había particular. Son trabajos que requieren mo, que globalmente podríamos calificar trabajado varias veces y con quien una técnica impecable, y eso a mí no como “chino”, por proceder fundamental- mantengo muy buenas relaciones. Fue me supone problema alguno. mente de ese país, aunque no sea el único. Sokhiev quien me dijo, voy a invitarte Están a punto de cumplirse 25 años de su ¿le interesan ese tipo de interpretaciones? a tocar con la Berliner Philharmoniker. presentación en el Wigmore Hall de Lon- No me gusta hablar de ello, por- Después de haber tocado con muchas de dres, cuando The Times le calificó de que en ese punto me considero muy las grandes orquestas del mundo, hasta “excepcional promesa artística”. En este egoísta. Quiero decir que no me inte- ahora no había trabajado con agrupacio- cuarto de siglo, ¿ha cambiado más usted o resa ocuparme más que de mi carrera nes españolas. el mundo del piano en general? y de mi mundo. El modo de tocar de Sólo en una ocasión, con la El mundo es demasiado grande otras personas, o de qué es lo que orquesta de Valencia, sustituyendo a para que alguien como yo sepa qué hacen con su vida, ni me afecta ni me Volodos. Pero es verdad que en Espa- ocurre en todos sus rincones. Pero yo importa. Hay una pianista china, Yuja ña he tocado muy poco, y en lugares sí he cambiado mucho: en el modo de Wang, que me parece de verdad for- pequeños. aproximarme a las obras, en el estilo y midable, pero no me atrevo a genera- ¿Qué le ha parecido la ONE? cosas así. En cuanto al universo del lizar, porque en el piano no existe un Genial. Son músicos magníficos. piano, me consta que existen grandes estándar. Están los que interpretan de A Josep Pons sí lo conocía. talentos por todas partes. Es bonito la manera tradicional, los que lo Toqué con él el Concierto nº 2 de comprobar que aquí y allá hay gente hacen con una gran velocidad, los Bartók con la Orquesta de París en su que lo defiende con tanta maestría. Me que tocan cosas que apenas le intere- sede hace un par de años. Así nos parece genial. san a los otros. Hay una variedad conocimos. Le estoy muy agradecido En 1990, dos años después de un cuarto inmensa y para todos los gustos, y no por haber vuelto a contar conmigo puesto en Leeds, consiguió la Medalla de me considero capacitado para decir si ahora: el mes pasado con la Orquesta Oro en el Concurso Internacional Chai- tal cosa está bien y tal otra no. Cual- de la Radio de Berlín y ahora con la kovski de Moscú, en el que años antes su quier concepto puede ser válido, y ONE. profesora había quedado en tercer lugar. que exista tal variedad de posibilida- ¿Ha notado la crisis en lo referente a ¿Pensó en la historia del alumno que aven- des me gusta, porque el mundo de la número de conciertos o a cachet? taja a sus maestros? música es enorme. En ese punto, las cosas no me han ¿Cómo se me va a pasar eso por la Hablábamos del amplio repertorio de su afectado. Puede haberse dado el caso cabeza? Eso no tiene nada que ver. En maestro. ¿Alguna vez se ha sentido usted como en Madrid, que haya bajado la 1938, por ejemplo, en el Concurso interesado por los compositores españoles tarifa. Pero por tratarse de la primera Reina Elisabeth que ganó Emil Gilels, como Falla o Albéniz? vez que tocaba con la orquesta. A ver el octavo puesto fue para Arturo Toco mucha música de Albéniz en si les gusto y vuelven a llamarme. Me Benedetti Michelangeli, a quien pasa- mis propinas, y acabo de hacer en gustaría venir con más frecuencia a dos los años se reconoció como uno Berlín con Josep Pons mis primeras España, porque me gusta mucho este de los mejores pianistas del mundo. Noches en los jardines de España. Lo país. Es muy difícil a veces decidir quién es pasamos muy bien, porque es una Relacionaba trabajo y dinero, ¿cuántos el mejor, al final, es una cuestión de música excepcionalmente genial. Para conciertos tiene al año como solista y con suerte. Son muchos los factores que mí ha sido un gran placer tocar esta orquesta? intervienen, y yo tuve la suerte de obra de Falla. En total, en torno a los cien, inclu- que me tocase aquella vez la lotería. Siguiendo con Berlín, su debut allí con la yendo en esta cifra la música de cáma- Los concursos, ¿siguen siendo la mejor Filarmónica fue en enero de este año. ra que hago en festivales como el de plataforma de lanzamiento para un solista? Curioso, habida cuenta que mucha gente La Folle Journée, del que tanto se 97 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 98

ENCUENTROS BORIS BEREZOVSKI

habla ahora. Cuando estoy, toco dos o Su hija, Evelyne Berezovski, también se ha clásicos y los románticos: Mozart, tres veces al día. Incluso cuatro alguna decantado por el piano. ¿Aspira a seguirle Beethoven… Pero además, el reperto- vez. Me encanta este festival, porque de manera clónica, o prefiere ir a su aire? rio contemporáneo, y lo toca mucho. me parece muy moderno, capaz de ¿Estudia con usted? ¿Le ha buscado un Es la gran diferencia entre nosotros. Le atraer a mucha gente, y eso me gusta. profesor…? gusta Boulez, por ejemplo, y yo nunca ¿En qué proporción divide esas tres facetas? Jamás he hecho nada para mediar he comprendido esa música. Pero es De una manera muy equilibrada. en sus decisiones. Es una chica muy bueno que entre nosotros existan esa Diría que porcentualmente se estruc- dotada, con mucho talento. Ni tampo- clase de discrepancias. tura 30-30-30. El diez por ciento res- co le he buscado un profesor: lo ha Vive en Bruselas. ¿Por qué esa ciudad atrae tante no sé cómo justificarlo [ríe], elegido ella. Está planificando una a tantos músicos? pero lo cierto es que el reparto es carrera a su gusto en lo que respecta a Por muchas razones. Para empe- muy equitativo. la elección de repertorio. Y lo que más zar, porque no se pagan impuestos. Tal vez ese diez por ciento se lo dedique me gusta de todo es que estamos muy Es una historia que tiene que ver con al jazz. Se dice por ahí que es un buen unidos. Yo la adoro y ella a mí; pasa- la reina Elisabeth, la que dio nombre intérprete. mos mucho tiempo juntos, pero no al concurso de piano. Cuando se ena- No, no, que va. Yo no toco jazz para practicar música. Sólo para diver- moró de Ysaÿe, decidió que los músi- para nada. Adoro esa música, pero no tirnos. Vamos juntos de vacaciones… cos allí no tributasen. Pero además, forma parte de mi actividad. Su carrera está empezando muy bien, porque se vive muy cómodamente en Para la música de cámara, cuenta con si consideramos que le proponen esa ciudad, que está muy cerca de compañeros fieles, como los violinistas muchos conciertos. Estoy seguro que todos los sitios en los que toco con Vadim Repin y Dimitri Makhtin, o en el de aquí a unos años va a ser muy más frecuencia. chelo Alexander Kniazev. Incluso tenía conocida. ¿Tiene relación con sus colegas de la músi- una buena aliada para compartir la música ¿Le pide consejos? ca instalados allí? de Rachmaninov: Brigitte Engerer. ¿La Nunca. De vez en cuando me dice Nos cruzamos por la calle de vez echa de menos? que la escuche, y le comento cosas. en cuando, pero no mucho. A pesar Así es. Fue mi partenaire habitual. Pero es muy joven y necesita dejar que de ser un lugar aparentemente peque- Tocamos mucho juntos, hicimos pase un tiempo para ver cómo trans- ño, puede resultar a veces increíble- muchas cosas pero, desgraciadamente, curren las cosas. mente grande. nos quedamos sin ella hace unos ¿Qué repertorio le atrae? meses. Tenía 60 años. ¡Fue terrible! Casi todo. Por supuesto que los Juan Antonio Llorente

BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es También está disponible en nuestra página en internet.

Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año natural Nombre…………………………………………...... (11 números) comenzando a partir del mes ...... NIF……………….... de ………………… nº…… El importe lo abonaré de la siguiente forma: Domicilio…………..……………………………...... Transferencia bancaria a la c/c 2100 2416 93 CP………Población………………………………...... 0200152229 de La Caixa, a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Provincia……………………………..……………...... Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono……………………………………………..... Giro postal. Fax…………...……………………….……………...... VISA. Nº: …………………………………………… E-mail………………………………………………...... Caduca … /… /… Firma………..…………… El importe de la suscripción será: Con cargo a cuenta corriente ………… ………… España: 70 € Europa: 105 € por avión. …… ………………………………… Estados Unidos y Canadá: 120 € (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) America Central y del Sur: 125 € El precio de los números atrasados es de 7 €

Tratamiento automatizado de datos personales.- Los datos recabados formán parte de los ficheros de la empresa, y son necesarios para la formalización de las suscripciones, su factu- ración y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid. 98 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 99

LIBROS

Un gran libro sobre Victoria PARA RECOBRAR LA CONFIANZA

ún reciente la conmemoración y manejabilidad. Cada del cuarto centenario de la capítulo aporta su pro- muerte de Tomás Luis de Victo- pio índice final de notas ria, el Centro de Estudios Europa y referencias bibliográfi- HispánicaA (CEEH) y Machado Libros cas, con lo que, operati- rinden un merecido homenaje al mayor vamente, se consigue polifonista del Renacimiento español y que la lectura sea fluida —dicho sea sin chovinismo ni comple- y las consultas, rápidas y jos—, uno de los mejores de la Europa eficaces. Por otra parte, de finales del siglo XVI. Alfonso de la presentación del Vicente y Pilar Tomás se encargan de material cuenta, además codirigir la publicación de una colec- del texto, con la inser- ción de trece estudios multidisciplina- ción de fotografías, res dedicados a la contextualización mapas, cuadros gráficos, musical e histórica del genio abulense facsímiles y partituras, en la cultura española de aquel todo ello a color y con momento. una alta calidad de Una docena de historiadores y reproducción. especialistas en la música sacra del La facilidad de lec- Siglo de Oro van confeccionando un tura es otra de sus retrato de Victoria y de su realidad des- grandes virtudes. No se de ópticas complementarias con las trata, obviamente, de que, finalmente, el lector puede recons- un best-seller que vaya truir una imagen nítida de aquel com- a reeditarse en formato plejo universo artístico, político y reli- bolsillo para leer en la gioso. El propio Alfonso de Vicente se playa, pero De Vicente encarga de la inauguración con un y Tomás han consegui- estudio acerca del sonido Victoria do que todos sus cola- como símbolo del poder. Emilio Ros- boradores se acerquen Fábregas prosigue dentro del mismo en gran medida al difi- ALFONSO DE VICENTE Y PILAR TOMÁS tema, retrotrayéndose a la corte borgo- cilísimo punto de equi- (Dirs.): Tomás Luis de Victoria y la cultura ñona y a su mega-hit L’homme armé. A librio entre la erudición musical en la España de Felipe III. continuación, Fernando Negredo y la sencillez comuni- Madrid, Centro de Estudios Europa Hispánica y desentraña los contenidos retóricos de cativa. Salvando algu- Machado Libros, 2012. 491 págs. la liturgia en la Real Capilla para dar nos puntos en los que paso a Luis Robledo, sabio como siem- la investigación se cen- pre y ameno como pocos, que nos deja tra en aspectos técnicos un entretenidísimo capítulo dedicado a que, inevitablemente, requieren el uso noble— espectaculares. los usos y costumbres musicales en la de terminología y campos semánticos Como cierre, permítase la confesión corte de Felipe III. Cristina Diego, por específicos, la homogeneidad de un de que a uno le enorgullece poder su parte, viaja a la Valladolid de princi- estilo asequible introduce al lector en mostrar a cualquier colega extranjero pios del siglo XVII para pintar su paisa- la mayoría de los temas abordados sin libros como éste. Siquiera de vez en je sonoro como alternativa a la corte requerirle un exhaustivo nivel de cuando, tener la oportunidad de exhi- madrileña. Después, Gustavo Sánchez conocimientos musicológicos previos. bir que algo tan bueno, hecho aquí, estudiará las peculiaridades de las for- Se trata, en definitiva de un estudio demuestra que en esta España supervi- maciones corales centrándose en la del esplendoroso, tanto en contenidos viente de aquella que reza en el título, monasterio de El Escorial. De Vicente como en formas, un trabajo digno de hay también conocimiento, capacidad y una vez más, Roberto Quirós, Noel elogio y de una total recomendación. maestría. Nos obliga a reconocer qué O’Regan o Juan Ruiz abordarán, a con- Además, como complemento, cual- espléndidos frutos podemos obtener tinuación, diversos aspectos sociológi- quiera de las ediciones discográficas cuando somos capaces de emplear cos y religiosos del contexto histórico. conmemorativas aparecidas en los últi- adecuadamente fondos institucionales Llegados al último bloque, Michael mos dos años —desde el álbum doble en la investigación de épocas pasadas Noone buceará en las fuentes polifóni- de La Grande Chapelle/Recasens (Lau- y, a continuación, proceder a su elabo- cas victorianas en la catedral de Tole- da) a la monumental colección del ración con este altísimo nivel de cali- do, tras lo cual Rui Viera y Javier Marín, Ensemble Plus Ultra/Noone (Archiv), dad editorial y científica. Acaba uno respectivamente, se dedican a estudiar pasando por antologías como las de recobrando un ápice de confianza en la proyección del personaje sobre los The Tallis Scholars/Philips (Gimell) o que quizá la ceguera que suele desviar ámbitos musicales de Portugal y la The Sixteen/Christophers (Coro)— esos fondos a otras cuestiones pueda América colonial. permiten establecer un magnífico acer- tener un atisbo de curación. Si atendemos a la edición, el libro camiento a músicas profundamente responde a un doble criterio de precisión emocionantes y —en el sentido más Juan García-Rico 99 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 100

ENCUENTROSEDUCACIÓN

EXPERIMENTAR LA MÚSICA EN PRIMERA PERSONA

stamos viviendo tiempos de crisis en los que las artes corren peligro de ser arrinconadas, tratadas como un mero entretenimiento o convertidas en patrimonio exclusivo de las élites económicas. Ante esta situación es Enecesaria una reflexión profunda que permita impulsar nue- vas políticas culturales y educativas al servicio de todos los ciudadanos. El entorno social y económico es evidentemente muy distinto al de otras épocas, incluso recientes, pero haría- mos bien en aprender de aquellos pensadores que han medi- tado sobre el significado de las artes y su papel en la socie- dad. Uno de los más destacados del siglo XX es sin duda el filósofo alemán Hans-Georg Gadamer (1900-2002). Su ensayo Wort und Bild: “So wahr, so seiend” (1992) —que podemos traducir como: Palabra e Imagen: Tan verdadero, tan lleno de ser— refleja su pensamiento definitivo sobre el arte y de él hemos entresacado las citas de este artículo. encomendado ese papel de intérprete sin el cual la actividad Gadamer habla sobre la necesidad de experimentar artística no puede producirse y por lo tanto es necesario dispo- directamente el arte, de descubrirlo por uno mismo y dejarse ner de una educación de calidad que potencie el talento y sorprender: fomente la creatividad de los futuros profesionales de las artes.

“La experiencia [de una obra de arte] en su significa- ¿Son posibles otras políticas? do más profundo no es nunca una mera confirmación de expectativas sino una sorpresa… es el vívido presen- “Aún mantengo que ningún programa político sobre te y la contemporaneidad del arte lo que constituyen y arte puede ser tomado en serio si no reconoce el valor mantienen su poder”. de todo arte como absoluto”.

Asimismo se rebela contra el hecho de que el arte, que ¿Es posible abordar unas políticas que afectan directamente posee una presencia tan cautivadora, pueda convertirse en a la cultura y las artes sin considerar el significado profundo de un simple objeto de investigación histórica. Insiste en que la toda actividad artística? Gadamer es muy claro, aunque convie- verdad que buscamos en una obra de arte únicamente es ne profundizar en el concepto de “absoluto” que utiliza: accesible cuando uno se encuentra cara a cara con ella y la ve, la escucha y la siente directamente. Para él, cualquier “Reconocemos esto con especial claridad al escuchar tipo de análisis externo que pretenda objetivar la obra fuera música… Es casi superfluo decir que lo que es cierto al de esa interacción es secundario, y en cierta manera falso. experimentar una obra de arte lo es también para su Esto es incluso más evidente con la música: creación: no es únicamente producción. Para el creador, el hecho clave es si la obra funciona. El perceptor no “En el caso de la música, ya sea cuando uno mismo sabe qué es… Pero la obra de arte ha funcionado y hace música… o cuando uno la escucha al ser interpre- posee su verdad inexplicable. Así que no tiene sentido tada, todo está allí —repeticiones, variaciones, inversio- preguntar al perceptor qué es lo que la obra le dice real- nes, resoluciones— y está determinado con precisión mente. Ambas cuestiones van mucho más allá de la anticipadamente. Pero sólo si uno la acompaña y se deja consciencia subjetiva de uno u otro”. llevar por ella, ya sea como intérprete o como oyente, la música fluye y es recibida. Si no es así, se escurre y Encontrar eso que es absoluto en el arte es en realidad parece vacía”. descubrir su inexplicable verdad, pero sólo se puede produ- cir a través de la interacción con la propia obra o actividad Todo ello pone de relieve la importancia de la educación artística. artística, no solamente como un estudio histórico y estético, Reducir las artes a un simple objeto de consumo supone sino como un agente inspirador que ayude a abrir las puer- empobrecerlas y limitar su desarrollo. Las leyes del mercado tas de la experiencia artística a todos los ciudadanos. Sin no pueden regir pos sí mismas los destinos de la cultura y si embargo, las políticas educativas que se están aplicando en no se favorece el acceso a ella de todos los ciudadanos vol- España van precisamente en contra del desarrollo de las verá a ser patrimonio de unos pocos privilegiados. Todo el enseñanzas artísticas y musicales. mundo debería poder experimentar en primera persona la Gadamer se fija también en el papel del intérprete en la música y las artes. ¿Será todavía posible? música: Joan-Albert Serra “Quien hace de verdad música no lanza tan sólo notas: un intérprete es en verdad quien llena la música y Nota: Los textos de Gadamer son una traducción del autor de este le da sentido para que pueda mostrarse”. artículo a partir de la versión inglesa de Richard E. Palmer, Artworks in Word and Image: “So True, So Full of Being!”, publicada en The- Así pues el músico, al igual que el actor o el bailarín, tiene ory, Culture & Society, 23(1), 57-83 (2006). 100 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 101

JAZZ MARC RIBOT Y LOS CUBANOS POSTIZOS: UNA IMPOSTURA DE VERDAD Marco Zanoni

os creadores que viven instalados en la vanguardia cas cubanas, que late con gran seducción rítmica”. musical contemporánea siempre miran hacia atrás, por- En su día, Ribot se encargó de explicar su nueva travesu- que de lo contario corren el peligro de quedarse en ra, asegurando que no quería presentarlo “como un trabajo territorio de la nada. Desde estas mismas páginas se ha de erudición o reivindicar ningún tipo de autenticidad en mi Lreivindicado la modernidad de la tradición, porque una cultu- utilización de la música cubana, o de la música de Arsenio ra sin referentes es un brindis al sol. Otro asunto es el resul- Rodríguez o de cualquier otro músico cubano. Mis raíces tie- tado de este tipo de experiencias creativas, que a pesar de nen que ver con la música negra americana. Jazz, Rhythm & tener pasado, en su respiración artística se nos descubren fór- Blues, el primer rock & roll. Y por otro lado el punk. En el mulas nuevas e inéditas. Todo lo demás, insistimos, se antoja fondo hay un deseo de ir hacia atrás, hacia ciertos orígenes banal, como el arte de Damien Hirst, un creador de la mera comunes a todo este tipo de músicas”. provocación por la provocación, un agitador de obras sin El proyecto sumó después el que hasta ahora es su últi- sentimientos ni sentidos. Marc Ribot (Newark, New Jersey, mo disco, Muy Divertido! (Atlantic, 2000), en el que uno se 1954) es uno de los grandes agitadores actuales de la música topa de nuevo con esa particular visión libre de la música libre, lo cual no significa que no reconozca sus herencias e cubana, acotada entre el jazz y el rock de vanguardia y la influencias, sino que las maneja a su antojo, sin mordazas ni música… de más allá. Comparten y engrandecen este ideario ataduras. Una de las últimas audacias de este guitarrista afila- un excelso grupo de intérpretes asomados al vértigo de la do y compositor ingenioso es ese laboratorio musical de emoción: el teclista Anthony Coleman, el bajista Brad Jones nombre desafiante, Los Cubanos Postizos, con los que hace y los bateristas-percusionistas EJ. Rodríguez y Horacio “El jazz-rock a partir del cancionero cubano, especialmente el negro” Hernández. que firmara el legendario tresero Arsenio Rodríguez (1911- El guitarrista colaborador de Tom Waits, Elvis Costello o 1972), uno de los grandes padres del son. El recuerdo de su John Zorn vuelve a hacer historia en la música grande, sólo paso por el último Heineken Jazzaldia de San Sebastián toda- que ahora en primera persona. Lo que Ribot ha construido vía suscita un calambre de emociones a flor de piel, una vez con estos “cubanos postizos” es un nuevo puente sonoro que su concierto no fue superado por ningún otro artista entre la música cubana, el rock y el jazz, conectándolo a un convocado en el mencionado certamen donostiarra. lenguaje y a un sentimiento reamente originales. Y sobre el La banda se formó a mediados de los años noventa escenario, espacio donde la verdad se descubre con todo su como contestación irreverente de esa factoría educada que esplendor, es una descarga de adrenalina musical constante, fue el Buena Vista Social Club de Ry Cooder. Lo que Ribot y un viaje sin freno ni retorno al corazón del arrebato. Es por sus “cubanos postizos” pretendían era buscarle las espaldas eso que los adjetivos para definir su rugido creativo no se a esos repertorios latinos y cubanos que en aquel momento encuentren, porque suena de otro planeta y dimensión. Ata- triunfaban en todo el mundo, gracias también al éxito de can Los Teenagers bailan changui y el fuego cruzado de la artistas como Compay Segundo y Eliades Ochoa y formacio- banda alcanza llamas gigantescas, provocando un terremoto nes como el Septeto Santiaguero. Había un músculo emocio- de emociones improvisadas y elevadas. Marc Ribot toca por nal en las composiciones de todos ellos que había que agitar Jimi Hendrix el Aquí como allá de Arsenio Rodríguez y Los y exprimir, para cerrar bien el círculo. Y eso es lo que hicie- Postizos hacen lo propio emulando la energía rockera de los ron Marc Ribot y Los Cubanos Postizos en su primer disco, mismísimos The Doors, con el organista Anthony Coleman de título homónimo, registrado en el prestigioso sello Atlan- haciendo las veces de Ray Manzarek. Una locura. tic en 2008. El álbum fue recibido con todos los honores por En este tiempo de festivales invernales resulta extraño toda la comunidad jazzística y musical; la revista Rolling Sto- que Ribot y sus muchachos no comparezcan en ninguna pla- ne lo votó entre los álbumes esenciales de aquel año; el CMJ za española. Será que, como ocurre en el resto de nuestra New Music Monthly lo describió como “un disco abrasador, sociedad, la verdad no es bien recibida… pero sigue siendo que debe ser oído tanto por los puristas de la música latina necesaria. como por los locos por el jazz y la guitarra”; y la revista Jaz- ziz habló de “una de las más deliciosamente diferentes músi- Pablo Sanz 101 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 102

GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID

TEATRO REAL CNDM Información y venta: 902 24 48 48. www.teatro-real.com (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40 Ópera Romero. Dirección de escena: Txiki www.cndm.mcu.es Berraondo. Localidades Macbeth. Giuseppe Verdi. Diciem- Auditorio Nacional: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y bre: 2, 5, 8, 11, 14, 17, 20, 23. 20.00 Mark Morris Dance Group. Mozart www.entradasinaem.es horas; domingos, 18.00 horas. Nue- Dances. Diciembre: 30 (18.00 Museo Reina Sofía: entrada libre hasta completar aforo. 50% de descuento va producción en el Teatro Real horas), 31 (19.00 horas). Enero: 2, en las exposiciones del MNCARS presentando la entrada de SERIES 20/21 - procedente de la Ópera de Novosi- 3, 4, 5 (20.00 horas). Emanuel Ax, Ciclo M, en taquilla (válido hasta 31.12.2013. Una entrada por persona). birsk y la Opéra national de Paris. Yoko Nozaki: solistas de piano. Jane Glover: Directora musical. Ciclo JAZZ Nacional” Orquesta Titular del Teatro Real. AUDITORIO NACIONAL DE Obras de Alfonso X “El Sabio”, G. MÚSICA. Sala Sinfónica Mena, L. de Narváez, Las noches del Real Domingo, 2. 20.00h. A. de Cabezón, CHICK COREA TRIO F. Correa d’Arauxo, D. Ortiz, J. de Cañizares, guitarra flamenca. Entre Torres y F. H. Haydn

CURRENTZIS mis manos. Cuarenta años con mi Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo M guitarra. Diciembre: 9. 20.00 horas. MUSEO NACIONAL CENTRO DE Ciclo UNIVERSO BARROCO Las noches del Real. ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 AUDITORIO NACIONAL DE Director musical: Teodor Current- Lunes, 3. 19:30h. MÚSICA. Sala Sinfónica zis. Director de escena, escenógrafo Conciertos GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX y figurinista: Dmitri Tcherniakov. FLORIAN VLASHI, director Solistas: Dimitris Tiliakos, Dmitry Los domingos de cámara III. Concierto final del XXIII Premio Ulyanov, Violeta Urmana, Marifé Diciembre: 2. 12.00 h. Solistas de la Jóvenes Compositores Fundación Nogales, Stefano Secco, Alfredo Orquesta Titular del Teatro Real. Autor-CNDM 2012 Nigro, Yuri Kissin, María Dolores BARTOLI Coll, Celia Martos Nieto, Raffaele Programa pedagógico Ciclo BACH MODERN Pisani, Juan Manuel Cifuentes, AUDITORIO NACIONAL DE David Moreno. Coro y Orquesta Petrushka. Un gran concierto para MÚSICA. Sala de Cámara Titulares del Teatro Real. Navidad con música de Stravinski. Martes, 4 y Miércoles 19. 19:30h. Jueves, 13. 19.30h. Desde 7 años. Diciembre: 15, 16, LLUÍS CLARET, violonchelo CECILIA BARTOLI Danza 22. 12.00 horas. Dirección musical: Integral de las Suites para violon- KAMMERORCHESTER BASEL Titus Engel. Presentación: Polo chelo solo de Bach “Mission” Israel Galván. Lo Real/Le Réel/The Vallejo. Orquesta Titular del Teatro Real. Flamenco. Estreno mundial, Real. Ciclo UNIVERSO BARROCO Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo A encargo del Teatro Real. Diciembre: AUDITORIO NACIONAL DE AUDITORIO NACIONAL DE 12, 13, 15, 16, 18, 19, 21, 22. 20.00 ¡Los domingos a la Gayarre! Talle- MÚSICA. Sala de Cámara MÚSICA. Sala de Cámara horas; domingo, 18.00 horas. Israel res de introducción a la música Martes, 11. 19:30h. Lunes, 17. 19:30h. Galván: baile, coreografía y guion para familias. Brujas y otros malva- LA FOLÍA BERTRAND CHAMAYOU, piano musical. Isabel Bayón, Belén Maya: dos de ópera. Diciembre: 9. 12.00 PEDRO BONET, director “John Cage, 100 años” baile. Dirección artística: Pedro G. horas. “III centenario de la Biblioteca

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID ORCAM www.osm.es www.orcam.org Teléfono 91 532 15 03 CONCIERTO EXTRAORDINARIO Stefano Palatchi, bajo (Herodes / CONCIERTO N.º 3 Gustavo Peña, tenor Padre de familia) Thomas Tatzl, bajo Martes 18 de diciembre de Auditorio Nacional de Música. Sala 2012.19:30 horas José Ramón Encinar, director Sinfónica Coro Nacional de España Miércoles, 26 de diciembre de Joan Cabero, director AUDITORIO NACIONAL. SALA PROGRAMA 2012, a las 19,30 horas SINFÓNICA Hector Berlioz La Infancia de Cristo CONCIERTO DE NAVIDAD ORQUESTA Y CORO DE LA (Edición 23ª) COMUNIDAD DE MADRID VOCES BLANCAS DE LA JORCAM Ludwig van Beethoven

(1770-1827) FRÜHBECK Lola Casariego, mezzosoprano (María) Sinfonía N.º 9 en re menor, op. ENCINAR 125, “Coral” (1824) Juan Antonio Sanabria, tenor (Recitador) Virginia Tola, soprano Rafael Frühbeck de Burgos, director Josep Miquel Ramón, barítono Clara Mouriz, mezzosoprano musical (José)

102 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 103

GUÍAGUÍA

SEVILLA TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. http://teatro- delazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: TEATRO DE LA MAESTRANZA www.entradasinaem.es, Teatros Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 Paseo de Cristóbal Colón, 22 / 41001 Sevilla. Teléfono 954223344 49 49. Horario de Taquillas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, sábados www.teatrodelamaestranza.aes y domingos de 15 a 18 h. Días de representación, de 12 h., hasta comienzo de la misma. Los sábados y domingos que no haya represen- Día 3 de diciembre Día 11 de diciembre tación las taquillas permanecerán cerradas. AINHOA ARTETA TOMATITO en concierto Piano, Roger Vignoles “El Juramento”, de Joaquín Gaztam- Obras de Schumann, Strauss, bide. Hasta el 16 de diciembre de Albéniz y Falla 2012 (excepto lunes y martes), a las 20:00 horas (domingos 18 h.). Días 5, 9, 12 y 15 de diciembre Dirección Musical: Miguel Ángel SIGFRIDO de Richard Wagner Dirección musical, Pedro Halffter Gómez Martínez. Dirección de LUCIO-VILLEGAS Escena: Emilio Sagi. Orquesta de la MARTINEAU Dirección de escena, Carlus Padris- Comunidad de Madrid. Coro del sa (La Fura dels Baus) Teatro de La Zarzuela. Día 18 de diciembre Concierto de Navidad: Viernes, 21 (Sala Manuel García) de diciembre, a las 20 h. Dirección CRISTINA LUCIO-VILLEGAS. Piano musical: Cristóbal Soler. Orquesta RYAN Obras de Soler, Scarlatti, Falla, de la Comunidad de Madrid. Coro Albéniz y Chopin del Teatro de La Zarzuela. Día 23 de diciembre ROOCROFT Chaplin en La Zarzuela (Cine y CONCIERTO DE NAVIDAD Música): Sábado, 29 de diciembre, Orquesta de Cámara de la Real a las 20:00 h. “Carmen”. Dirección Orquesta Sinfónica de Sevilla XIX Ciclo de Lied. Martes, 18 de de C. B. DeMille. Música de H. Rie- Principales intérpretes, Lance Ryan, Concertino y Director, Vladimir diciembre, a las 20 horas. RECITAL senfeld y S. L. Rothafel. “A Burles- Robert Brubaker, Alan Held, Gor- Dmitrienco III: Amanda Roocroft, soprano. que on Carmen”. Dirección de C. don Hawkins, Christa Mayer, Cathe- Villancicos populares Malcolm Martineau, piano. Progra- Chaplin. Música de G. Bizet arre- rine Foster, Cristina Toledo ma: J. Brahms, R. Wagner, H. glada por C. Chaplin. Domingo 30, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Días 27, 28, 29 y 30 de diciembre Duparc, R. Quilter y E. Howarth. a las 18:00 h. “City Lights”. Direc- Coproducción, Palau de Les Arts THE IMPERIAL ICE STARS Coproducen el Teatro de la ción de C. Chaplin. Música de A. Reina Sofía de Valencia y Maggio EL CASCANUECES sobre hielo Zarzuela y el Centro Nacional de Johnston. Dirección Musical: Musicale Florentino Coreografía, Tony Mercer, Evgeny Difusión Musical. Timothy Brock. Orquesta de la Coro de la A. A. del Teatro de la Platov y Maxim Staviski Comunidad de Madrid. Maestranza. Música, P. I. Tchaikovsky

103 280-Pliego final 22/11/12 11:52 Página 104

CONTRAPUNTO

MÁS QUE UN CAMBIO GENERACIONAL

ntes los policías eran cada vez más jóvenes. Ahora lo son éxito que tengan también un catálogo muy amplio de grabacio- los directores de orquesta. El mes pasado, una de las nes. Cualquier otra cosa lo consideran como una frivolidad. Los orquestas europeas más pudientes y respetadas eligió a gerentes de las orquestas que llevan el negocio cotidiano espe- Aun joven de 26 años como su nuevo director titular. Es ran que un director musical conozca todo el repertorio básico exactamente medio siglo más joven que el gran maestro al que para asegurarse de que los abonados no se quejen de que faltan sustituye. sus sinfonías favoritas. El conservadurismo, la excesiva pruden- Esa-Pekka Salonen reparó en Lionel Bringuier hace seis años cia y una repetición infinita son las tres brujas malas que han y se lo llevó a la Filarmónica de Los Ángeles como su ayudante. puesto de rodillas a la música clásica. La Tonhalle sabe mucho Luego Gustavo Dudamel le elevó al rango de Director Residente de lo que es perder energía. Su temprana luna de miel con el —“Lionel me hace sentir viejo”, bromea Dude. Bringuier ha pasa- director estadounidense David Zinman fue cayendo, con el tiem- do una gran parte de los últimos tres años aprendiendo el oficio po, en una rutina matrimonial. Después de diecisiete años, los como director titular de una orquesta española en Valladolid y músicos se preguntaban por qué el público estaba desaparecien- preparándose para un salto meteórico. La primavera pasada do y el déficit subiendo. Al elegir a Lionel Bringuier, han vuelto, impresionó a la nada sentimental Orquesta Sinfónica de la BBC efectivamente, a recordarle a toda la industria del clásico cuál es con su soltura a la hora de encargarse de un difícil estreno. Músi- el trabajo de un director titular. Al escoger a Bringuier como el cos de gran peso en la Tonhalle de Zúrich, muchos de ellos pro- líder de la marca, se señala que el nuevo modelo de director no fesores en el cercano conservatorio, pidieron su nombramiento tiene que saberse de memoria ni a Beethoven ni a Brahms. En nada más verle trabajar, galvanizados por el dominio tan relajado lugar de eso tendrá que renovar las razones para interpretarlos y del joven francés. Bajo de estatura y de voz suave, Bringuier exu- descubrir contextos, dentro y fuera de la sala de conciertos, que da autoridad natural junto a un profundo entendimiento musical. reflejen estilos de vida contemporáneos. No tendrá que estar La única duda que hubo que resolver durante la breve nego- presente para saludar a los patrocinadores en recepciones sino ir ciación era si esta estrella ascendiente estaría dispuesta a compro- corriendo a un club nocturno para intentar captar un público de meterse con una ciudad que tiene millones de francos pero poca su misma edad. No va a ejercer un dominio total sobre la progra- marcha. Zúrich no es el lugar al que iría un joven para pasarlo mación, pero sí mirar fijamente las prioridades que puede ofre- bien por la noche. Su muy maduro público prefiere, según se ha cer y el talento que puede atraer para cambiar la imagen de la demostrado recientemente, irse a la cama temprano. Una parte de música clásica antes de que sea demasiado tarde. Para decirlo en la Tonhalle, de la sala, en la que yo estaba sentado durante un pocas palabras, esa es la táctica de Zúrich. concierto para sus benefactores, parecía un palais de ronquidos. Otros ya han puesto en movimiento una nueva generación. Y Lionel Bringuier sabe perfectamente que tendrá que escalar Birmingham, Liverpool y Bournemouth nombraron directores una montaña si algún día quiere que la engreída y esnob ciudad titulares de algo más de veinte años —Andris Nelsons, Vasili de Zúrich entre en la primera división de los destinos culturales. Petrenko y Kirill Karabits— y cada uno ha surtido un tremendo Sin embargo, esa misma anomalía es lo que da a su precoz nom- efecto. El nuevo director de Glyndebourne, Robin Ticciati, tiene bramiento un significado cultural mucho más allá que los gnomic 29 años. Indianapolis fichó un deslumbrante polaco, Krzysztof bars —los bares y clubes que frecuentan los banqueros suizos— Urbanski, de la misma edad. El director asistente de la Hallé, y las clínicas de eutanasia de una ciudad con toneladas de dinero Jamie Philips, ha cumplido sólo 20. La Sinfónica de Sydney tiene pero ningún sitio donde valga la pena gastarlo. a Jessica Cottis, de 31. Tres jóvenes venezolanos dirigen orques- Bringuier, por supuesto, no es el primero ni el más joven tas en el norte de Europa… Y puede que haya olvidado algunos que ha llegado a la cumbre de los notables más visibles. Simon nombres. Rattle tenía 25 años cuando fue nombrado titular en Birming- Lo que está ocurriendo ahora es más que un cambio gene- ham, y 29 Franz Welser-Möst cuando le sucedió lo propio en la racional. Implica un profundo cambio en la percepción de lo Filarmónica de Londres. Dudamel, con 26, fue el maestro más que los músicos y el público pueden esperar de un director joven de cuantos haya tenido una orquesta importante en Esta- titular y de lo que un director espera conseguir. Estas aspiracio- dos Unidos. Los dos primeros se reparten dos capitales de la nes son, inevitablemente, cohibidas por la sombra de los pasa- música europea, Berlín y Viena, y nadie sabe a dónde puede lle- dos titanes. El ganador del primer premio Carlos Kleiber, un gar el venezolano. dotado griego llamado Constantinos Carydis, respondió a la Sin embargo, estos comienzos tan jóvenes, aunque corrien- abrumadora carga de expectativas que se relaciona con el tes antes de la época de los medios de comunicación —Volk- director más perfecto de todos los tiempos cancelando todos mar Andreae, también titular de la Tonhalle, tenía 27 años al ser sus compromisos para el próximo año y cogiendo un periodo nombrado en 1906 y seguía manejando la batuta en 1949— son sabático no programado. raros en estos tiempos modernos. La herencia de muchos mitos Pero aquellos que, como Lionel Bringuier, tienen una clara y sobre los maestros ha llevado al público y a los músicos a esti- ordenada visión del arte y empezaron a trabajar antes de que la mar la capacidad por encima del potencial, la experiencia por mayoría de músicos tuvieran siquiera una audición en el conser- encima del entusiasmo. La dirección musical es una de las pocas vatorio, ofrecen una perspectiva de auténtica renovación en la profesiones en la que la edad avanzada es una ventaja muy profesión musical más resistente al cambio y más pomposa que positiva. Este año, la Filarmónica de Múnich contrató a un direc- existe. tor de más de ochenta años. La fama, adquirida durante déca- Mire por doquier y se dará cuenta de que los directores titu- das, es beneficiosa para la taquilla, al menos entre un público lares son cada vez más jóvenes. Mucho más jóvenes. Estamos en más viejo. Y ese es sólo uno de los tres factores que juegan con- medio de una revolución del podio, la revuelta más radical y tra la juventud. progresiva de las últimas dos generaciones. Los financieros, que proporcionan la mayoría de los fondos para las orquestas, no quieren riesgos. Buscan directores con Norman Lebrecht 104 76,50 56,53 42,50 33,15

CGI_scherzo_Garanca-Oct12.indd 1 20/9/12 21:51:15 AF.Música_coral_Scherzo_2colores__200x280cm.pdf 1 16/11/12 13:46

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K