Simfonies 1, 2, 3, 4 JORDI SAVALL

"An impressive recording" "Jordi Savall démontre une The Classic Review compréhension profonde du massif beethovénien ; il en révèle les équilibres singuliers” Classique News "L'enregistrement de l'année de Beethoven" MERKUR

"It’s the organic nature of Savall’s conception that makes it stand head and shoulders above this year’s crop of Fifths" Limelight, EDITOR'S CHOICE

"La perfección en estas grabaciones es difícil de comentar. La música está viva y coleando" POLITIKEN

"A really first-class recording" Classical Candor 10/2/2021 Review | Gramophone

BEETHOVEN Symphonies Nos 1-5 (Savall) Follow us

View record and artist details

Author: Peter Quantrill

We know a lot about how Beethoven composed at the keyboard, and right from the clipped, slashed and rolled tutti chords of the First Symphony’s opening-movement Allegro, all weighted according to context by Le Concert des Nations, there’s a fine and rare sense of how his thinking transferred itself to an orchestral canvas. Made under studio conditions in the church of a medieval Catalonian fortress, these recordings BEETHOVEN enjoy plenty of string bass colour and timpani impact without Symphonies Nos 1-5 swamping the liveliest inner-part debates between solo winds (Savall) or divided-violin combat. Symphony No. 1 ‘Enjoy’ is the word for the set as a whole. The tempos are largely Beethoven’s own, at least according to the metronome Symphony No. 2 marks he retrospectively applied in 1809 to all the symphonies Symphony No. 3, he had composed up to that point, but almost no 'Eroica' interpretative decision feels insisted upon, no expressive

horizon foreshortened by a ready-made frame. The Second is a Symphony No. 4 particular success, its long Larghetto moulded by Savall’s cultivation of a genuine pianissimo and some rosy-hued Symphony No. 5 contributions from clarinets and horns. Without resort to opera buffa stereotypes, the Scherzo and finale take a genial tone Listen on Apple Music while hinting at might and resolve in reserve: Prince Hal to the Eroica’s Henry V.

Judged by the highest standards – Carlos Kleiber live in Munich (Orfeo, 6/85), Frans Brüggen live in Rotterdam (Glossa, 1/13) – the pathos of the Fourth’s Adagio is slightly hemmed in by the happy tick-tocking of its opening phrases, and the crescendo up-beat at 0'25" is quite crudely done, but Savall establishes a powerful tension between martial and lyrical modes that anticipates the weightier contrasts of the Fifth’s Andante con moto and more immediately discharges its accumulated energy into a tautly sprung account of the Scherzo, so that – Beethoven’s influence on symphonic Schubert and Bruckner writ large – the only point of genuine repose in the symphony arrives with the bucolically relaxed Trio.

As for the Eroica and the Fifth – which Savall originally programmed in harness, remarkably without compromising either the reach of the Funeral March or the elated new dawn of the Fifth’s finale – I fancy that no Toscanini devotee will find themselves short-changed by the remorselessly pursued logic of the Third’s gigantic opening panel, just as Furtwängler admirers will appreciate the uncanny space, the storm and the stress of the Fifth’s repeat-heavy Scherzo, while enjoying some turns of phrase that are all Savall’s own as well as a pair of tiny but telling violin tremolos (6'54") in the build-up to the finale that pass for nothing on almost every other recording. And,

https://www.gramophone.co.uk/review/beethoven-symphonies-nos-1-5-savall 1/3 10/2/2021 Review | Gramophone mercifully, Savall’s contrabassoonist is unafflicted by the noisy key action that disfigures the Currentzis recording at this point (Sony, 4/20).

In fact I note that she (Katalin Sebella) manufactures her own reeds and, like several other members of Le Concert des Nations including the assistant leader Manfredo Kraemer, has long experience with other period-instrument luminaries in this repertoire such as the late Nikolaus Harnoncourt. But there is no mistaking the exercise of Savall’s collegiate authority over these superbly articulate new recordings, which are far more finished articles than his previous essays at Nos 3 and 5 (Auvidis, 7/97), nor the far-ranging imagination informed by exploring musical regions as distant as Sufi chant and Celtic fiddle tunes, applied now to the most central repertoire of all. If the pandemic does not put paid to the planned second volume, the completed set should rank alongside Brüggen and Mackerras (Hyperion, A/07) among the most distinguished Beethoven cycles of the new century.

Gramophone Print

Print Edition

From £6.45 / month Subscribe

The Gramophone Digital Club

Digital Edition

Digital Archive

Reviews Database

Events & Offers

From £8.75 / month Subscribe

The Gramophone Club

Print Edition

Digital Edition https://www.gramophone.co.uk/review/beethoven-symphonies-nos-1-5-savall 2/3 10/2/2021 Rezension Jordi Savall – Beethoven: Sinfonien Nr. 1-5

Startseite > Rezensionen > Gipfel der Sinfonik

Gipfel der Sinfonik

REZENSION JORDI SAVALL – BEETHOVEN: SINFONIEN NR. 1-5 Gipfel der Sinfonik

Jordi Savall und Le Concert des Nations lassen Beethovens Sinfonien völlig neuartig erklingen.

Von Frank Armbruster, 20. August 2020

Man sollte schon gute Gründe haben, um ausgerechnet im Beethovenjahr eine Neueinspielung der neun Sinfonien vorzulegen. Der Katalane Jordi Savall, das darf man nach der Veröffentlichung der ersten fünf Sinfonien konstatieren, hat gute Gründe. Nun ist es ja keineswegs so, dass es an Aufnahmen dieser Klassiker mit Originalinstrumenten mangeln würde. Doch was man auch zum Vergleich heranzieht: Die Aufnahmen von Gardiner, Brüggen oder Norrington, auch die von Herreweghe erreichen nicht die artikulatorische und klangfarbliche Differenziertheit von Savalls handverlesenem Ensemble. Das ist Sinfonik aus dem Geist der Kammermusik. Auch wenn die Formulierung abgegriffen erscheint: Hier meint man vieles wirklich „wie zum ersten Mal“ zu hören. Die oft nur behauptete Parität von Bläsern und Streichern erscheint hier unter maßgeblicher Beteiligung der präzis-trockenen Pauke erreicht. Vor allem aber überwältigt eine auf kleinsten Motiven aufbauende rhythmische Stringenz, die manchmal, im Finale der Fünften etwa, den Hörer fast orkangleich mitzureißen vermag. Auch klangtechnisch sind die Hybrid-SACDs grandios!

https://www.concerti.de/rezensionen/jordi-savall-beethoven-sinfonien-nr-1-5/ 1/7 10/2/2021 Review: Beethoven - Symphonies No. 1-5 - Savall (2020)

LATEST POSTS Review: “Contralto” – Nathalie Stutzmann, Orfeo 55

(https://theclassicreview.com/album-reviews/review-contralto-nathalie- stutzmann-orfeo-55/)

(https://twitter.com/review_classic) (https://www.instagram.com/the_classic_review/) (https://www.facebook.com/theclassicreview) (https://www.linkedin.com/company/the-classic-review/)

An all classical music blog THE CLASSIC REVIEW (HTTPS://THECLASSICREVIEW.COM/) (https://theclassicreview.com/)

ALBUM REVIEWS (HTTPS://THECLASSICREVIEW.COM/CATEGORY/ALBUM-REVIEWS/)

Review: Beethoven – Symphonies No. 1-5 – Le Concert des Nations, Savall

David A. McConnell (https://theclassicreview.com/author/david-a-mcconnell/) - August 23, 2020 (https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphonies-no-1-5-le-concert-des-nations- savall/)

https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphonies-no-1-5-le-concert-des-nations-savall/ 1/13 10/2/2021 Review: Beethoven - Symphonies No. 1-5 - Savall (2020)

Many labels are celebrating the 250th anniversary of Beethoven’s birth this year by releasing

new Beethoven (https://theclassicreview.com/tag/Beethoven/) symphony recordings into an overwhelmingly crowded market. Harmonia Mundi is trying to ensure its cycle stands out by recording dierent performing groups and pairing Beethoven’s symphonies with others by

lesser-known composers (see “related reviews” below). Savall and his players, however, are releasing the nine symphonies with no other bells and whistles – this is the rst of two

volumes, with the rst ve Symphonies. One wonders what, if anything, this new recording can oer that is not already available in one of the 150-plus currently available cycles.

Purchase on Amazon (https://amzn.to/2EjFU1N)

beethoven symphonies- no-1-5-l(eht-tps://w By Le Concert des Nations, Jordi Savall (Audio CD - Aug 7, 2020) concert-des- $52.99 nations- savall%2F&slotN Rated 4.6 out of 5 by 53 reviewers on Amazon.com

https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphonies-no-1-5-le-concert-des-nations-savall/ 2/13 10/2/2021 Review: Beethoven - Symphonies No. 1-5 - Savall (2020)

As Tal Agam mentioned in his review (https://theclassicreview.com/album-reviews/review- mozart-symphonies-no-39-41-jordi-savall/) of these forces’ recording of Mozart’s last 3

Symphonies, Le concert des Nations’ sound is more heterogeneous than what we hear in other period instruments cycles by Orchestre Révolutionnaire et Romantique

(Gardiner/Archiv) or La Chambre Philharmonique (Krivine/Naïve). The agile strings dispatch Beethoven’s many technical challenges with collective ease. Winds are balanced equally with

the strings; the brass can really roar (just listen to the beginning of the Fifth Symphony’s last movement), but just as often it is their coloristic sensitivity that impresses. Timpani have tremendous weight and power. Recorded in the resonant acoustic of their usual recording

venue, Collégiale du Château de Cardona (Catalogne), the full orchestra sound has a visceral immediacy.

Savall and the orchestra carefully honor the dynamic and articulation markings within each

score (Savall writes in the program notes that they consulted the original manuscripts as well as the newest urtext editions). They also provide transparency to Beethoven’s polyphony,

allowing us to hear Beethoven’s marvelous inner lines. Examples of characterful playing are many: the teasing scale that begins the nal movement of the rst; the gru chords and

accents in the second symphony’s Scherzo; the gorgeous singing tone of the violins and woodwinds in the fourth symphony’s slow movement.

Related Classical Music Reviews

Review: Beethoven – Symphony No. 6 (“Pastoral”) – Akademie für Alte Musik Berlin (https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphony-no-6-

pastoral-akademie-fur-alte-musik-berlin/? utm_source=Article&utm_medium=Related&utm_campaign=Related_Content)

Review: Beethoven – Symphony No. 9, Choral Fantasy – Bezuidenhout, Heras-Casado

(https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphony-no-9-choral- fantasy-bezuidenhout-heras-casado/?

utm_source=Article&utm_medium=Related&utm_campaign=Related_Content)

Review: Beethoven – “Leonore” – René Jacobs (https://theclassicreview.com/album- reviews/review-beethoven-leonore-rene-jacobs/?

https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphonies-no-1-5-le-concert-des-nations-savall/ 3/13 10/2/2021 Review: Beethoven - Symphonies No. 1-5 - Savall (2020)

utm_source=Article&utm_medium=Related&utm_campaign=Related_Content)

While he is certainly not the rst conductor to take Beethoven’s metronome markings seriously, Savall allows himself a greater degree of exibility than many other historically

informed conductors – the melodic material often seems to grow organically. By comparison,

Anima Eterna and Immerseel often seem merely metronomic.

More impressive still is the distinct character Savall distills from each symphony

(shttps://theclassicreview.com/tag/Symphony/). The rst, with its breathless tempi and

brazen brass, signals the work of a young, slightly arrogant upstart. The second, which still

following those quick metronome marks, is more relaxed and condent, with greater nuance and maturity. The “Eroica” then attains a higher level, Savall conjuring a larger color palette

with which to paint this still radical symphonic utterance. These same forces released a

largely successful recording of the third symphony two decades ago. This new reading retains the energetic vitality of that rst recording, but Savall’s interpretation has grown in

the intervening years, more emotionally engaging, especially in the second movement.

The performance of the fourth symphony reveals the seriousness of a work that is often misjudged as supercially lightweight. Listen to the fastidious shading of colors in the rst

movement’s opening Adagio, then the beautifully prepared shift into the bright playfulness of

the following Allegro (delightfully caught by the bassoon at 3’24”). The woodwind again

provides marvelous characterization, especially in their joyful and humorous exchanges in the nal movement.

The fth also receives an excellent reading. The opening movement, slower than Gardiner

and Immerseel, nevertheless is unremittingly driven. The following Andante con moto is lovingly played, and the third movement nicely balances ferocity and gru humor. The last

movement is again slower than Gardiner and Immerseel, but the weightiness of the sound is

ample compensation, and the Coda is thrillingly done.

This is an impressive recording, with intensely communicative playing. Accompanying

materials and packaging are up to Alia Vox’s usual excellence, and Jordi Savall’s program note

is engaging and impassioned. For those who cannot have enough Beethoven symphony

https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphonies-no-1-5-le-concert-des-nations-savall/ 4/13 10/2/2021 Review: Beethoven - Symphonies No. 1-5 - Savall (2020)

recordings, this is an absolute must. And for those questioning the worthiness of yet another

symphony cycle, these vital and thoughtful performances have much to oer – bring on Volume 2!

Beethoven – Symphonies No. 1-5

Le Concert des Nations

Jordi Savall – Conductor

Alia Vox, hybrid SACD AVSA9937

Purchase on Amazon (https://amzn.to/2EjFU1N)

no 1 5 le concert-des- Revolution - Beethoven: Symphonies Nos. 1-5 nations-(https://w (Bhy tLtep Cso:n/c/earta dxe-su Nsat-ioenas,s Jto.radmai Savzalol (nAu-dio CD - Aug 7, 2020) savall%2F&slotN a$5d2s.9y9stem.com/x/c/Qo8SURfHJ5hSKEOkaPpktUZsnAJAdJAF…SSlhaSg ItQ&adType=sma aRadteId 4=.6B o0ut8 o9f 52 b8yJ 5R3 r2eviBe&wecrsr eona AtmivaezoAn.ScoImN=B08928JR2B&linkId… 20&linkCode=w58&ref-

Beethoven Symphonies on Period Instruments – Recommended Comparisons

Krivine (https://amzn.to/3aMp5IS) | Gardiner (https://amzn.to/3j7E8Qd) | Immerseel (https://amzn.to/2FHoWL8) | Brüggen (https://amzn.to/2EshSl0)

Amazon links

$43.49 $54.90 $37.48 $41.92 $44.98

(28) (48) (13) (33) https://theclassicreview.com/album-reviews/review-beethoven-symphonies-no-1-5-le-concert-des-nations-savall/ 5/13

Martes 15 de septiembre de 2020

LA MUSIQUE Arrangements fascinants de Beethoven par Jordi Savall

Les lectures de Jordi Saval (photo) ont une densité d'informations, alors que l'on peut immédiatement ressentir une compréhension plus profonde du texte musical. (Photo par Barbara Rigon)

Nikos A. Dontas 14.09.2020 • 21h35 • En parlant d'interprétations des Symphonies de Beethoven, il est difficile de penser à Jordi Saval. Le chef musicien catalan a associé son nom à la musique du Moyen Âge au baroque. De plus, à travers ses voyages musicaux fascinants et imaginatifs en Méditerranée, en Inde, aux Antilles et ailleurs, il a élargi les horizons du public «traditionnel» de la musique européenne, mettant en évidence les affinités des cultures musicales.

Ainsi, en 1994, il fut surpris quand il enregistra "Heroica" de Beethoven avec les instruments d'époque du Concert des Nations, qu'il fonda en 1989. La performance se révéla plus fascinante que celle de plusieurs de ses collègues ayant beaucoup plus d'expérience à Beethoven.

En particulier, l'interprétation de la dernière partie dépasse toutes les attentes, car Saval est extrêmement sensible aux changements constants de l'ambiance de la musique.

Vingt-cinq ans plus tard, à l'occasion du 250e anniversaire de la naissance du compositeur, Savall organise la "Beethoven Academy" afin de préparer une série complète d'interprétations et d'enregistrements des neuf Symphonies. Le volume avec les cinq premiers est déjà sur le marché (AliaVox AVSA9937). Mardi donc, réenregistré, reste tout aussi excitant. Une part non négligeable de son charme tient encore aux formulations intenses voire grossières des cuivres et des percussions qui dialoguent constamment avec la gentillesse des bois, tandis que les cordes régulent l'intensité de l'émotion, du complètement extraverti et orageux aux entrailles, très personnel. Il ne s’agit bien entendu pas du premier enregistrement des symphonies avec des instruments d’époque, qui fixent de toute façon leurs propres règles. Des vitesses vives et des phrases grossières ont été entendues dans d'autres interprétations, soit plus tôt, qui ont ouvert la voie à des lectures historiquement mises à jour et «révélées» à nous tous dans le monde de Beethoven, ou dans les interprétations modernes, principalement pour les effets.

Cependant, à Savall, on sent immédiatement qu'il y a une compréhension plus profonde du texte musical. Grâce à son parcours, le musicien en chef connaît très bien l'histoire de chaque note et comprend quelles sont les racines de la dramaturgie de cette musique. Mais surtout, il sait comment transformer ces connaissances en interprétation. Il y a des accents dans des parties spécifiques des phrases musicales qui ajoutent un élan innombrable aux formulations. Il y a des sons tremblants dans les cordes qui provoquent des tensions, ce qui fait frissonner la peau.

La densité d'informations que les interprétations de Savall apportent avec elles peut être vue dans la lecture tout aussi fascinante du Quatrième Symphonie que dans le jeudi absolument enivrant. La perspective du son, qui est encore renforcée par un excellent enregistrement, ajoute de la profondeur à la musique. De plus, cela permet à Savall de rendre la dernière partie de la Symphonie non seulement avec un son majestueux et un style triomphant orageux, mais avec un soulèvement mental difficile à décrire avec des mots.

POLITIKEN KULTUR Søndag 6. december 2020

Beethoven fue engañado para la fiesta, pero recibió los mejores regalos.

Críticos musicales de Politiken ha seleccionado los 20 mejores álbumes clásicos del año

THOMAS MICHELSEN HENRIK FRIIS Una cosa es quedarse sordo. Era lógico que debido a una prueba tan feroz, Beethoven en su día estuvo a punto de quitarse la vida por eso. Otra cosa es que el mundo se apague cuando finalmente hay que celebrar con un dron que el compositor cumple 250 años. Ludwig van Beethoven se perdió el Megafest en 2020 que estaba planeado para él, debido al Covid-19. Una fiesta, que, entre otras cosas, debería haber comenzado en Bonn, donde nació, y en Viena, donde vivió y trabajó. Desde Nueva York a Nueva Delhi deberían haber detonado los fuegos artificiales. No llegó a ser tanto. Pero al frente de este álbum Beethoven defiende toda su atención. Desde las sinfonías hasta sus piezas de piano más pequeñas se detecta al genio de los rasgos faciales sombríos. Incluido en la lista de los mejores álbumes clásicos que hemos revisado en Politiken durante este año, lo hermoso fue cuánta novedad los músicos han agregado a la música, cuando pensábamos que ya la conocíamos tan bien. ¿Cuántos sabían que Beethoven se basó para la idea principal de su famosa "Sinfonía pastoral", que describe un viaje lleno de acontecimientos por el país con el canto de los pájaros, la danza de los campesinos y las tormentas, en temas de otro compositor llamado Justin Heinrich? ¿Cómo? Un compositor que tenemos hoy olvidado por completo, pero cuya gran sinfonía "El retrato musical de la naturaleza "es excelente. ¿Quién hubiera pensado que la 'Sinfonía del destino' de Beethoven podría tocarse tan salvajemente como bajo la dirección del conductor inconformista Teodor Currentzis lo hizo este año? Y si recibimos la noticia de que se va a grabar una nueva versión de"Für Elise ', ¿realmente la querrías escuchar?

Junto a Karajan. Desde las bagatelas de Beethoven para piano hasta sus primeras cinco sinfonías se arroja ahora una nueva luz sorprendente sobre el año de Beethoven sobre el genio quizás más expuesto de la historia de la música, y si no hubiera sido por el Covid-19, el maestro músico Jordi Savall se hubiera arriesgado a grabar las nueve sinfonías de Beethoven. Pero resultó que alcanzó solo para presentar las primeras cinco. Esa grabación, a su vez, es una sensación. El mejor álbum clásico del año contiene por lo tanto música de Beethoven. No sólo porque fue el gran nombre del año en él en general, sino porque el veterano catalán Savall con su orquesta cuidadosamente nutrida con jóvenes músicos europeos simplemente entrega una nueva grabación de referencia de las Sinfonías núms. 1-5 de Beethoven, que ahora se sitúa junto a Herbert von Karajans como uno de las mejores de todos los tiempos. Por cierto, el año contó con tantos álbumes como en los años normales, no afectados por el Covid tendían a tener, y sobran experiencias para recoger. Desde la música de cámara de Brahms a la ópera de Handel y nueva música de compositores vivos que en estos momentos colocan a Dinamarca en la vanguardia internacional: Bent Sørensen y Hans Abrahamsen. Este último recibió el Premio de Música Léonie Sonning en 2019. Un galardón que también ha recibido Jordi Savall. La cantante Barbara Hannigan, que trabaja en estrecha colaboración con Hans Abrahamsen, debería haberlo recibido en 2020. Pero aquí también el Covid se interpuso. Según el plan, Hannigan obtendrá lo que se merece, el Sonningpris en 2021, donde, con suerte, Jordi Savall también podrá completar su sensacional proyecto Beethoven, pero como preliminar debes disfrutar de sus grabaciones.

1 Beethoven - Revolution. Symphonies Nos. 1-5. Le Concert des Nations. Jordi Savall. Alia Vox.

Una nueva grabación estándar de las sinfonías 1-5 de Beethoven, pero in embargo, con instrumentos históricos a nivel 2020. Cuál es la perfección en estas grabaciones es difícil de comentar. La música está viva y coleando. Con estas primeros cinco, las Sinfonías de Beethoven mezclan a Jordi Savall y Le Concert des Nations con los mejores intérpretes de Beethoven de todos los tiempos.

10/2/2021 Recensie - Beethoven: Symfonieën nr. 1-5 - Le Concert des Nations, Jordi Savall - OpusKlassiek

CD-recensie

Beethoven: Symfonie nr. 1 in C, Beethoven: Révolution, … op. 21 - nr. 2 in D, op. 36 - nr. 3 in Ludwig van Beethoven, J… Es, op. 55 (Eroica) - nr. 4 in Bes, op. 60 - nr. 5 in c, op. 67 Symphonie No. 1 en Ut maj… Le Concert des Nations, Symphonie No. 1 en Ut maj… Académie Beethoven 250 o.l.v. Symphonie No. 1 en Ut maj… Jordi Savall Symphonie No. 1 en Ut maj… Alia Vox AVS A9937 • 60' + 44' + 67' • (3 sacd's) Symphonie No. 2 en Ré ma… Opname: juni e n oktober 2019, Symphonie No. 2 en Ré ma…

Collégiale de Cardona (Catalonië) Symphonie No. 2 en Ré ma…

Symphonie No. 2 en Ré ma…

Symphonie No. 3 en Mi bé…

Zeker de oude(re) generatie groeide op met een op de traditie afgestemd Beethoven-beeld van een bijna verheven signatuur: martiaal, hoogdravend, breedsprakig en cerebraal, maar vooral vet. Waarbij het gekozen tempo uiteraard een zeer belangrijke rol speelde: dat was veelal aan de bedachtzame kant, alsof Beethovens grootheid alleen op deze wijze voldoende recht kon worden gedaan. Een langzaam tempo gevoegd bij een stroperige frasering en daarbij die ijzeren wil tot overrompeling, zo moest een Beethoven-symfonie worden uitgevoerd. Waarbij niet zelden de weg terug werd bewandeld: de majestueuze Negende diende dan als voorbeeld voor de voorafgaande acht. https://www.opusklassiek.nl/cd-recensies/cd-aw/beethoven136.htm 1/5 10/2/2021 Recensie - Beethoven: Symfonieën nr. 1-5 - Le Concert des Nations, Jordi Savall - OpusKlassiek Maar we kunnen er ook niet omheen dat Beethoven-interpretaties onderhevig zijn aan wat de heersende mode gebiedt. Het begrip 'mode' zegt het al: tijdelijk, voorbijgaand, maar op een zeker tijdstip een algemeen gevolgd sociaal of artistiek gebruik. Daarom zijn we wellicht niet meer zozeer in de ban van een Leibowitz, Rosbaud, Walter, Böhm, Karajan, Klemperer, Furtwängler, vader en zoon Kleiber of Haitink (de volgorde is willekeurig), maar zweren we nu bij Brüggen, Harnoncourt, Herreweghe, Gardiner, Norrington, Currentzis, Hogwood, Immerseel of (zelfs!) Heras-Casado (eveneens in willekeurige volgorde). Het traditionele symfonieorkest dat het geleidelijk aan, op een hoge uitzondering na, heeft moeten aﬂeggen tegen de 'historiseerders die het veel beter wisten'. Al schuilt de enige echte waarheid uiteindelijk in de partituur, al moet die dan wel zijn ontdaan van de talloze ongerechtigheden die er binnen de kaders van diezelfde traditie net zo geleidelijk zijn ingeslopen. Wie als dirigent tegenwoordig geen gebruik maakt van de nieuwste Bärenreiter- uitgave lijkt al gelijk op achterstand te zijn gezet. Dirigenten en orkesten kijken (luisteren) bovendien naar elkaar, wat het risico van eenheidsworst helaas doet toenemen.

Waaraan de muziek van Beethoven als 'model' moet voldoen is dus puur een kwestie van tijd; in zijn meest letterlijke betekenis dan. Voor zover bekend is dat 'model' echter nooit heviger onder druk komen te staan dan vanaf het begin van de jaren zeventig, toen zich als vreemde eend in de bijt tussen de rebellerende Notenkrakers in een rokerig, afgeladen zaaltje van het Amsterdamse Krasnapolsky ook Frans Brüggen bevond die luidkeels uitriep: "Elke noot van Mozart en Bach, die wordt vertolkt op de A- en B-series abonnementsconcerten van het Concertgebouworkest, is van A tot Z gelogen." Peter Schat, lid van de 'Notenkrakersbende', deed op een andere manier een duit in het zakje door te verklaren dat "Amerika en Rusland twee rechtse naties waren." Beide uitspraken gingen voorgoed de geschiedenisboekjes in, waarbij het minder relevant is of ze nu wel of niet helemáál waar waren.

Uit die drang naar muzikale vernieuwing (want dat was het) ook elders in Europa vloeide de historiserende uitvoeringspraktijk voort zoals wij die nu kennen. Daar kunnen we wel of niet gelukkig mee zijn, maar een feit is wel dat de tand des tijds er tot nu toe niets aan heeft afgevreten. Ergo, er is nauwelijks nog een symfonieorkest te vinden

https://www.opusklassiek.nl/cd-recensies/cd-aw/beethoven136.htm 2/5 10/2/2021 Recensie - Beethoven: Symfonieën nr. 1-5 - Le Concert des Nations, Jordi Savall - OpusKlassiek dat er een andere dan die historiserende praktijk op nahoudt. Zelfs Bernard Haitink ging op een gegeven moment om.

Met de komst van die nieuwe muziekpraktijk kwam er voor het eerst ook veel meer aandacht voor de metronoomcijfers die Beethoven zijn partituren had meegegeven (u kunt er hier en hier meer over lezen). De voor- en tegenstanders zijn er nog steeds met elkaar over in discussie, maar Jordi Savall behoort in ieder geval tot de bescheiden schare dirigenten die de cijfers wel degelijk serieus neemt. Voor hem vormen ze geen struikelblok, maar fungeren ze eerder als richtingaanwijzer omdat ze nu eenmaal rechtstreeks afkomstig zijn uit de werkplaats van de componist. Al moet er wel aan worden toegevoegd dat een groot deel ervan pas geruime tijd later door de componist is toegevoegd en wtoch vooral niet uit het oog mogen verliezen dat het met diens gehoor al vrij spoedig (na 1802) behoorlijk bergafwaarts ging. Waarna we weer vrolijk kunnen gaan debatteren over de vraag in hoeverre een 'buitenlichamelijk' attribuut (de metronoom) het innerlijk gehoor op een dwaalspoor zou kunnen brengen; of omgekeerd.

Áls de metronoomaanduidingen serieus worden genomen? Dan verdwijnt het reeds aan het begin gememoreerde 'traditionele model' als sneeuw voor de zon: wég langzaam tempo, wég stroperige fraseringen, de bijna verheven benadering van de partituur. De overrompeling, die is wél gebleven, in overtreffende trap zelfs, maar in een bepaald andere symfonische context. Terwijl diezelfde historiserende uitvoeringspraktijk inmiddels eigenlijk ook al traditie is geworden.

Savall - en hij is voorwaar de enige niet - heeft voor dit vijftal (dat ongetwijfeld zal uitgroeien tot negental) symfonieën gestreefd naar een zo oorspronkelijk mogelijke orkestklank. Een klank dus zoals Beethoven die aan zijn schrijftafel en al wandelend door het Wiener Wald met zijn pittoreske wijndorpjes zich moet hebben voorgesteld. De middelen die Savall daarvoor in stelling heeft gebracht: bronnenonderzoek, het toentertijd gebruikte type instrumenten en het aantal musici (tussen de 50 en de 60). Voorts werd dieper in de muzikale materie zelf gedoken om te achterhalen hoe het er zo'n twee eeuwen geleden met de articulatie en de dynamiek aan toe moet zijn gegaan. Aanwijzingen daarvoor werden geput uit de manuscripten en de verschillende gedrukte uitgaven, vanaf het prille begin (dus met https://www.opusklassiek.nl/cd-recensies/cd-aw/beethoven136.htm 3/5 10/2/2021 Recensie - Beethoven: Symfonieën nr. 1-5 - Le Concert des Nations, Jordi Savall - OpusKlassiek inbegrip van de wijzigingen die Beethoven zelf nog aanbracht in de 'Stichvorlage') tot de laatste, door Jonathan Del Mar verzorgde Bärenreiter-uitgave. En dan waren er natuurlijk de reeds gememoreerde metronoomcijfers.

50 tot 60 musici: dit getal is natuurlijk niet uit de lucht komen vallen, maar is gestoeld op een (als representatief beschouwd) bericht van Ignaz Moscheles dat Beethoven voor zijn symfonieën uitging van hoogstens zo'n zestig musici nodig had, wat neerkomt op 18 houten koperblazers, 32 strijkers (10, 8, 6, 5, 3) en uiteraard de pauken. De stemming: 430Hz, zoals toen gebruikelijk.

Zoals gezegd: nieuw is deze benadering uiteraard niet. Denk in dit verband alleen maar aan de Gardiner-set (met het Orchestre Révolutionair et Romantique op het Archiv-label) die wat dit betreft begin jaren negentig al een belangrijke maatstaf heeft gezet. Ook het doel verschilt niet veel: de projectie van artistieke schoonheid in al haar essentie, met de nadruk op balans, klankkleur en dynamische energie. Savall laat ons dus niet voor de eerste keer kennismaken met natuurtrompetten, sackbutts, pauken bespeeld met houten stokken en natuurlijk de met darmsnaren bespannen strijkinstrumenten. En dat ook de houtblazers gebruik maken van historische instrumenten spreekt net zo vanzelf, al zijn het ook in dit geval replica's (waar niets mis mee is, al is het alleen maar omdat de originele instrumenten niet meer goed te bespelen zijn of alleen na een zeer ingrijpende restauratiebeurt).

Savall heeft voor deze bijzondere gelegenheid (het is Beethoven-jaar tenslotte) de standaardbezetting van zijn ensemble Le Concert des Nations, uitgebreid met musici afkomstig van de speciaal voor het Beethoven-jaar gevormde Académie Beethoven 250, waarmee het total aantal van 60 in zicht komt.

Het resultaat (en daar gaat het uiteindelijk toch om) is spirituele ﬂonkering in alle denkbare orkestrale geledingen, gevat in een volmaakte balans, zeer scherp gearticuleerd, met veel 'Sturm und Drang', maar gelukkig daardoor onrustig noch gejaagd, de langzame delen niet overijld doch wel expressief diep gelaagd (het Marcia funebre uit de 'Eroica' heeft echt tragisch momentum in het 'minore', met oplichtend optimisme in het 'maggiore') en waar nodig met de lyriek op de voorgrond (zoals bijvoorbeeld in het Adagio van de https://www.opusklassiek.nl/cd-recensies/cd-aw/beethoven136.htm 4/5 10/2/2021 Recensie - Beethoven: Symfonieën nr. 1-5 - Le Concert des Nations, Jordi Savall - OpusKlassiek Vierde). Savall bewijst met zijn interpretatie dat een vlot tempo niet ten koste hoeft te gaan van de uitdrukkingskracht (wat menige dirigent, waaronder het 'enfant terrible' Teodor Currentzis, helaas niet lukt). Winst is ook de gerealiseerde helderheid, niet in de laatste plaats mede dankzij de pregnante houtblazers en de pittige pauken. De opname is bovendien een juweel.

Geen wonder dus dat ik met smart wacht op het overige viertal.

index

Home - Actueel - Audio - Muziek - Video - Boeken - Links

https://www.opusklassiek.nl/cd-recensies/cd-aw/beethoven136.htm 5/5 10/2/2021 Συναρπαστικές Συμφωνίες Μπετόβεν από τον Ζόρντι Σαβάλ | Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

ΣΥΝΔΡΟΜΕΣ ENGLISH

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η Συναρπαστικές Συμφωνίες Μπετόβεν από τον Ζόρντι Σαβάλ

14.09.2020 • 21:35

https://www.kathimerini.gr/culture/561076408/synarpastikes-symfonies-mpetoven-apo-ton-zornti-saval/ 1/4 10/2/2021 Συναρπαστικές Συμφωνίες Μπετόβεν από τον Ζόρντι Σαβάλ | Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

ΣΥΝΔΡΟΜΕΣ ENGLISH

Δ Ι Α Β Α Σ Τ Ε Α ΚΟ Μ Η

https://www.kathimerini.gr/culture/561076408/synarpastikes-symfonies-mpetoven-apo-ton-zornti-saval/ 2/4 BEETHOVEN SYMPHONIEN MAL DREI in neuen empfehlenswerten Ausgaben

02.08.2020 | cd

BEETHOVEN SYMPHONIEN MAL DREI in neuen empfehlenswerten Ausgaben

Eine gute Nachricht für alle Liebhaber hochwertiger Musikkonserven: Es gibt bei allen drei neu editierten Boxen von Beethoven-Symphonien die Wahl zwischen verschiedenen Stilen und Aufführungspraktiken, allesamt gut begründet und in der Tiefe umgesetzt. Allesamt vom Willen getragen, einer Wahrheit auf die Spur zu kommen. Folgen wird diesen mit so viel innerer Überzeugung und musikalischer Qualität gesegneten Spurensuchern. Magische Wünschelrutengänger mit erstklassigen Orchestern lassen Beethoven revolutionäres instrumentales Vermächtnis aufleben, individuell eigensinnig, heutig gedacht und empfunden. Was davon wem wie gefällt, ist auch eine Frage der Offenheit oder des musikalischen Instinkts. Folgen Sie Ihrer inneren Stimme. Wir haben die Wahl!

1. BEETHOVEN: SYMPHONIEN 1-9, Ouvertüren & EGMONT – STEFAN BLUNIER dirigiert das Beethoven Orchester Bonn; DG Gold

„Mein Dekret: nur im Lande bleiben. Wie leicht ist in jedem Flecken dieses erfüllt! Mein unglückseliges Gehör plagt mich hier nicht. Ist es doch, als ob jeder Baum zu mir spräche auf dem lande: helilg, heilig, heilig! In Walde Entzücken! Wer kann alles ausdrücken?“ Beethoven 1815 10/2/2021 CD coffret événement : BEETHOVEN revolution (vol1), Jordi SAVALL (Symphonies 1 à 5 – Le Concert des Nations, Académie Beethoven 250 – 3 cd …

CLASSIQUENEWS.COM rechercher

CD coffret événement : BEETHOVEN revolution (vol1), Jordi SAVALL (Symphonies 1 à 5 – Le Concert des Nations, Académie Beethoven 250 – 3 cd Alia Vox, 2019) vidéos CD coffret événement : BEETHOVEN revolution (vol1), Jordi SAVALL à l’affiche (Symphonies 1 à 5 – Le Concert des Nations, Académie Beethoven 250 – 3 cd Alia Vox juin sept 2019). C’est un feu de joie dont l’allant percute et avance sans lourdeur ni épaisseur ; Jordi Savall dévoile un cd, dvd, livres Beethoven dépoussiéré, vif argent, grâce aux tempos enfin rétablis. L’équilibre des pupitres (cordes en boyau, bois, vents et cuivres), la évasion puissance des unissons, la violence des tutti, fouettés et onctueux, l’intelligence des nuances, la fermeté virile du geste… indiquent une internet lecture d’une rare cohérence. agenda / grille le club

Classiq… Les premières symphonies sont relues avec une vitalité régénératrice, un sens du détail et aussi une clarté structurelle de premier plan. La n°1 (1800) impose un souffle, des respirations amoureuses, une hauteur de vue, 11K likes 11K likes un sens irrésistible des équilibres ; l’orchestre est conçu comme une assemblée d’individualités pourtant unifiées en une direction commune. L’emblème même de la société active réconciliée, fraternelle : soit l’accomplissement de l’idéal beethovénien. Sur le plan musical, l’auditeur se délecte tout autant de la ciselure, de l’énergie, de l’esprit réformateur comme de l’activité franche d’un orchestre impérial. Savall nous fait entendre le bruit du chaos primordial, la forge armée et conquérante, le relief des armes belliqueuses, les gouffres Like Page vertigineux ouverts et le pur esprit créateur, celui qui organise la matière pour que surgisse la lumière (pulsion dyonisiaque furieuse et dansante du dernier Allegro). Les temps de suspension plus méditative et de plénitude tendre, d’effusion fraternelle façonnent la superbe articulation du Larghetto de la Symphonie n°2 (1802) où scintillent frottements harmoniques et saveur des timbres caractérisés. Dès le début de la 3è Eroïca (1804), en son Allegro con brio se déploie le vol de l’aigle, ses hauteurs olympiennes où les secousses militaires et les déflagrations semblent comme absorbées, distanciées / intégrées dans un panorama à l’échelle du cosmos : déjà le destin frappe à la porte (6 coups assénés), expression d’une détermination âpre, inextinguible, à laquelle trait du génie, succède la Marcia funèbre : Savall y élargit encore le cortex beethovénien , irrépressible déploration funèbre (le deuil des idées trahies par Bonaparte devenu Napoléon le tyran) ; le geste est mordant, nerveux (en écho avec l’aigreur millimétrée des cuivres) et la palette recevez l'info en continu: des nuances aussi étendue que délectable (les bois d’une voluptueuse présence, souple, affectueuse). La forge inscrivez vous ici symphonique beethovénienne palpite à chaque mesure. Dans cette fabuleuse descente infernale s’accomplissent un relief instrumental, une intensité nimbée par les couleurs sidérantes des bois. Le travail est exceptionnel et rétablit la filiation de Ludwig avec Mozart et Haydn (colonnes maçonniques et gravitas du Requiem du Premier ; dépêches vibration fantastique de La Création du Second). Le chef catalan avait déjà abordé la partition en 1994 dans une version pleine de fougue et de contrastes, prélude nécessaire semble-t-il à l’accomplissement de 2019. La 4è (1806) pétille et trépigne, assénant avec une motricité rythmique exaltée, l’avènement d’une ère nouvelle ; introduit par l’Adagio préliminaire, l’Allegro II avance, impérial, impérieux, ivre de sa force électrisée. Même jeu d’équilibre entre percus et cuivres tranchantes, bois onctueux et cordes trépidantes dans l’Adagio qui conduit à une plénitude nouvelle : le fini instrumental (clarinette olympienne) semble y recueillir la leçon du dernier Mozart. Tout s’accorde et s’organise pour la vitalité éruptive mais organisée du dernier Allegro : danse et transe à la fois, dramaturgie chorégraphique, feu de joie d’une irrépressible énergie. STREAMING, concert. La 5ème (1808) peut alors ciseler ses accents tranchants, véritables appels à la sidération ultime, pour que naisse LILLE, sam 13 fév 2021, en un dénouement cathartique, l’euphorie salvatrice finale. Là encore le détail, la nervosité, une certaine 20h. BEETHOVEN / dramaturgie du désespoir qui confère la gravité, soutient une lecture somptueusement pensée : où l’Allegro serait STRAVINSKY, ON LILLE, l’expression d’un espoir planétaire et cosmique, bientôt déçu et enterré manu militari dans l’Andante qui suit, h selon un diptyque bien connu à présent et inauguré dans la 3è « Eroica », elle aussi contrastée et bipolaire, exaltée puis méditative jusqu’au dénuement le plus total. Savall en comprend l’échelle des registres, l’écart vertigineux des deux versants. La jubilation olympienne, exaltation et extase fraternelle, du dernier Allegro affirme ce galop étincelant (éclairs et saillies des bois et des vents, clarinette, flûte…éperdues / « sempre più allegro »). Dans les faits, Jordi Savall démontre une compréhension profonde du massif beethovénien ; il en révèle les équilibres singuliers, d’autant STREAMING, opéra chez mieux mesurés depuis son interprétation précédente des 3 dernières soi, critique. RAMEAU : symphonies de Mozart (2017-2018). L’auditeur y détecte une filiation HIPPOLYTE ET ARICIE avec l’harmonie des bois et des vents, particulièrement ciselés et (Brunet-Grupposo, Degout, privilégiés, dialoguant avec les cordes, jamais trop puissantes. La d l ) martialité de Ludwig s’en trouve allégée, plus percutante, et c’est tout le bénéfice des instruments d’époque qui jaillit, renforçant les contrastes beethovéniens. La sonorité est l’autre superbe offrande de Savall grâce à l’effectif : autour de 60 instrumentistes dont 32 cordes ; la fidélité aux souhaits de Beethoven est éloquente dans cette clarification entre les pupitres. Voilà comment le chef catalan éclaire de l’intérieur l’expressivité beethovénienne où l’orchestre n’exprime pas la pensée musicale : il est cette pensée elle-même. Pas de masques ni STREAMING, opéra chez d’enveloppe formelle : franc et direct, les musiciens fusionnent avec le soi. STRAUSS : Ariadne auf sens : il porte l’esprit du génie créateur. Ce premier coffret des Naxos, Opéra des Symphonies 1 à 5 (un second est annoncé comprenant les 6 à 9) démontre aussi la pertinence des moyens mis Flandres, dim 14 fév 2021, en œuvre : Savall a organisé plusieurs académies musicales où instrumentistes aguerris de Concert des Nations h encadrent et pilotent de plus jeunes ; de sorte qu’aux côtés de la pertinence artistique, la transmission et le partage s’invitent à cette fête collective de la transe et de l’élégance. Lecture majeure. Vite le 2è volume de cette intégrale Beethoven de premier plan. Pour l’année BEETHOVEN 2020, on ne pouvait rêver geste plus saisissant. CLIC de CLASSIQUENEWS.COM ______www.classiquenews.com/cd-coffret-evenement-beethoven-restauration-vol1-jordi-savall-symphonies-1-a-5-le-concert-des-nations-academie-beethoven-250-3-cd-alia… 1/8 10/2/2021 CD coffret événement : BEETHOVEN revolution (vol1), Jordi SAVALL (Symphonies 1 à 5 – Le Concert des Nations, Académie Beethoven 250 – 3 cd … CD coffret événement : « BEETHOVEN révolution » Jordi SAVALL (Symphonies 1 à 5 – Le Concert des Nations, Académie Beethoven 250, château de Cardona, Catalogne, juin / sept 2019 – 3 cd Alia Vox) ______LIRE aussi notre critique du coffret des 3 dernières Symphonies de MOZART par Jordi Savall / CLIC de classiquenews (été 2019) : STREAMING, opéra. http://www.classiquenews.com/cd-coffret-evenement-mozart-les-3-dernieres-symphonies-39-40-41-jupiter-jordi- MOZART : Clémence de savall-3-cd-alia-vox/ Titus, en direct, le 19 fév LIRE aussi notre dossier spécial LUDWIG BEETHOVEN 2020 : dossier pour les 250 ans de la naissance de 2021, 20h. Le GTG Grand Beethoven (cd, livres, dvd, biographie, etc…): h d d http://www.classiquenews.com/dossier-beethoven-2020-les-250-ans-de-la-naissance-1770-2020/ Posté le 04.04.2020 par Lucas Irom Mot clés: Lucia, Maria Callas, Marina Abramovic, Violetta.

← articles précédents articles suivants →

LIVE STREAMING BAROQUE, cantates de JS BACH. GLI ANGELI, ce soir, lundi 8 fév 2021, 20h.

lire toutes les dépêches

à ne pas manquer

radio

tous les programmes

accéder au mag radio 20h Samedi 26 décembre, lundi 28 décembre, mercredi 30 décembre 2020, puis samedi 2 janvier 2021 Opéra de Paris / France Musique : WAGNER, LE RING JORDAN 2020 FRANCE MUSIQUE, WAGNER : Le Ring Jordan 2020, dès le 26 déc 2020. LE RING 2020 de l’Opéra l d 8h20 Lundi 5 octobre 2020 Alexandre NEEF, nouveau directeur de l’Opéra de Paris FRANCE MUSIQUE, Lun 5 oct 2020, 8h20 : ALEXANDER NEEF. Le nouveau directeur de l l télé

tous les programmes accéder au mag télé 21h Lundi 4 janvier 2021 Néron, tyran de Rome ou poète mélomane FRANCE 3, lun 4 janv 2021, 21h05. Néron, tyran de Rome. Mais empereur artiste voire musicien. l 13h www.classiquenews.com/cd-coffret-evenement-beethoven-restauration-vol1-jordi-savall-symphonies-1-a-5-le-concert-des-nations-academie-beethoven-250-3-cd-alia… 2/8 10/2/2021 CD Review: Savall Puts Stamp On Beethoven Symphonies » Early Music America

CD Review: Savall Puts Stamp On Beethoven Symphonies

by Kyle MacMillan, October 5, 2020

Jordi Savall is conducting Le Concert des Nations and guests in Beethoven’s ﬁrst ﬁve symphonies. (Photo by Barbara Rigon)

Beethoven: Symphonies Nos. 1-5; Le Concert des Nations; Jordi Savall, conductor. Alia Vox AVSA9937.

While some of Jordi Savall’s dozens of albums are devoted to familiar names like J.S. Bach or Claudio Monteverdi, much of the Catalan conductor and viol player’s fame has come from his rediscoveries of little- https://www.earlymusicamerica.org/web-articles/cd-review-savall-puts-stamp-on-beethoven-symphonies/ 1/7 10/2/2021 CD Review: Savall Puts Stamp On Beethoven Symphonies » Early Music America known composers such as Jean-Féry Rebel or José Marín. Most of his attention has been focused on the Baroque era and earlier, but in recent years he has expanded as well into the late 18th and early 19th centuries.

After releasing a compact disc of Mozart’s last three symphonies in 2019, his latest project on the AliaVox label, Beethoven – Revolution: Symphonies 1 to 5, moves into the heart of the so-called standard repertoire and showcases some of the best-known and most frequently performed works by modern orchestras. Working with Le Concert des Nations, a period- instrument orchestra he founded in 1989, Savall is hardly uncovering anything forgotten here, but he clearly believes he is nonetheless rediscovering these works in some sense by performing them in a historically informed manner.

“Our principal aim of projecting in our 21st century the full richness and beauty of these well-known symphonies — all too often presented in an oversized, over-elaborate form — is to restore to these works their essential energy through a proper natural balance between the colors and the quality of the orchestra’s natural sound,” Savall writes in his accompanying notes.

And he succeeds in that mission handsomely, with each of these interpretations imbued with well-deﬁned proportion and clarity. There is a litheness and transparency to the sound, with carefully delineated solos set against a rich sense of the whole. The playing is vibrant and vivacious.

The gold standard for period-instrument recordings of the Beethoven symphonies was set in 1994 with the release of the complete set of period-instrument recordings of the nine symphonies by conductor John Eliot Gardiner and his Orchestre Révolutionnaire et Romantique. If this ﬁrst installment in what Savall hopes will be a complete look at the symphonies does not topple Gardiner and his forces from that preeminence, it certainly challenges that standing and, at the very least, gives listeners a very worthy alternative take.

Savall was a pioneer alongside such leaders as Nikolaus Harnoncourt, Christopher Hogwood, and Trevor Pinnock in launching the period-instrument movement, which gained momentum in the 1970s. While at ﬁrst they sought to revive and reassess the music of the Baroque era and before, some of them and subsequent adherents have pushed ever later into history, bringing a historically informed approach to music of the 19th century and even parts of the 20th century.

The box set of Sir Roger Norrington’s groundbreaking period-instrument recordings of the Beethoven symphonies with the London Classical Players was released in 1989, so there is nothing especially revolutionary about what Savall is doing here. In his notes, he writes that for this recording, he used 55-60 musicians depending on the symphony, a number closer to that used by Beethoven for the ﬁrst performance

of his symphonies and smaller than often employed by modern orchestras. That musical deployment is comparable to the forces — 66 musicians, including the extras necessary for the Ninth Symphony — that https://www.earlymusicamerica.org/web-articles/cd-review-savall-puts-stamp-on-beethoven-symphonies/ 2/7 10/2/2021 CD Review: Savall Puts Stamp On Beethoven Symphonies » Early Music America Gardiner brought to the U.S. last year for the Orchestre Révolutionnaire et Romantique’s performances of all nine symphonies.

Jordi Savall conducting Le Concert des Nations in Barcelona in 2019

Thirty-ﬁve of the recording’s musicians were drawn from Le Concert des Nations, and the rest were 20 young instrumentalists from around the world chosen via in-person auditions. The performances were prepared through intensive sessions, or what Savall describes as “academies” that took place in the spring and fall of 2019. Judging by the resulting recording, this approach appears to have worked. The veteran players and newcomers mesh well, and the playing is at a high level overall.

One of the trickiest aspects of the Beethoven symphonies are the composer’s metronome markings, which many performers over the years have found unworkable or not artistically sound. Part of the historically informed approach to the composer has meant returning to those controversial tempos, something both Harnoncourt (with the Chamber Orchestra of Europe, mostly on modern instruments) and Gardiner did, though the latter was more willing to deviate when it made sense to him to do so. Savall indicates that he has respected tempos with only a “few rare exceptions.” And, indeed, when looking at the timings of the movements on this album, they are largely in line with those of Harnoncourt and Gardiner.

In examining Savall’s Beethoven album, it makes sense to compare and contrast his take with those of Harnoncourt and Gardiner. To do that, here is examination of three movements from the ﬁrst ﬁve symphonies with accompanying timings for each:

Symphony No. 2 in D major, Op. 36, Movement II, Larghetto. Savall: 10:28. Gardiner: 10:19. Harnoncourt: 10:30. Savall’s take has a winningly easy-going, genial feel with airy, natural-seeming

phrasing, adroitly handled dynamic contrasts, and eloquent woodwind solos. Much the same could be said about Gardiner’s relaxed version, which is similarly appealing, but Harnoncourt’s reading doesn ’t have the same level of interpretative subtlety as the other two. https://www.earlymusicamerica.org/web-articles/cd-review-savall-puts-stamp-on-beethoven-symphonies/ 3/7 10/2/2021 CD Review: Savall Puts Stamp On Beethoven Symphonies » Early Music America Symphony No. 3 in E-ﬂat major, Op. 55 (“Eroica”), Movement I, Allegro con brio. Savall: 15:32. Gardiner: 15:34. Harnoncourt: 15:53. Savall brings a compelling urgency to this movement, with crisp articulations and snappy sforzandos, and smartly balances the thrust of the big outbursts with the intimacy of the softer moments. There is much to praise about Gardiner, who manages a more easy-going touch overall without sacriﬁcing punch when needed. Harnoncourt offers a more full- bodied sound, but his version drags at times and comes off as more inert. Symphony No. 5 in C minor, Op. 67, Movement IV, Allegro. Savall: 11:03. Gardiner: 9:50. Harnoncourt: 10:51. Although Savall imposes a surprising sense of restraint or containment, he builds the drama incrementally and organically and ultimately generates the required feeling of grandeur and power. Harnoncourt’s take has a bigger feel, with more sweep and a handsome brass sound, but, again, there is a sense of the momentum lagging. Gardiner’s interpretation is unquestionably faster and more muscular, and it is thrilling in its way.

Savall had intended to prepare and record the remaining four symphonies this year, but those plans had to be discarded because of the coronavirus pandemic. When or if it the project will be completed remains up in the air.

Kyle MacMillan served as the classical music critic for the Denver Post from 2000 through 2011. He is now a freelance journalist in Chicago, where he contributes regularly to the Chicago Sun-Times and Modern Luxury and writes for such national publications as the Wall Street Journal, Opera News, Chamber Music, and Early Music America.

Beethoven: Révolution, Symphonies 1 à 5 Ludwig van Beethoven, Jordi Savall, Le Concert Des Nations

Symphonie No. 1 en Ut majeur, Op. 21: I. Adagio molto - Alle…

Symphonie No. 1 en Ut majeur, Op. 21: II. Andante cantabile …

Symphonie No. 1 en Ut majeur, Op. 21: III. Menuetto Allegro …

Symphonie No. 1 en Ut majeur, Op. 21: IV. Finale Adagio - All…

Symphonie No. 2 en Ré majeur, Op. 36: I. Adagio - Allegro c…

Symphonie No. 2 en Ré majeur, Op. 36: II. Larghetto

Symphonie No. 2 en Ré majeur, Op. 36: III. Scherzo Allegro …

← Previous Web Article Next Web Article →

https://www.earlymusicamerica.org/web-articles/cd-review-savall-puts-stamp-on-beethoven-symphonies/ 4/7 10/2/2021 CD Review: Savall Puts Stamp On Beethoven Symphonies » Early Music America

2021 EMA CD Reviews Early Music America

Madrigals, Book 7: Tempro La Cetra, Sv 117 Claudio Monteverdi, Artek, Andrew Fuchs…

Madrigals, Book 7: O Come Sei Gentile, S… Claudio Monteverdi, Artek, Barbara Hollin…

Madrigals, Book 7: Perche Fuggi, Sv 128 Claudio Monteverdi, Artek, Andrew Fuchs…

Madrigals, Book 7: Se'l Vostro Cor Madon… Claudio Monteverdi, Artek, Gwendolyn To…

Madrigals, Book 7: Lettera Amorosa, Sv 141 Claudio Monteverdi, Artek, Gwendolyn To…

Madrigals, Book 7: Amor Che Deggio Far, … Claudio Monteverdi, Artek, Barbara Hollin…

Events for week of February 7, 2021 « Previous Next »

Sun 7th

Postcards from the past February 7 @ 11:00 am - 11:45 am PST Rachelle Romero: Musical Evolution through the Hundred Years’ War February 7 @ 1:00 pm - 2:15 pm PST

Online AEM ONLINE – Tunes through Time: Seven Beloved Melodies of the Middle Ages and Renaissance with Daphna Mor, recorder and Emily Eagen, voice February 7 @ 1:00 pm - 2:30 pm EST https://www.earlymusicamerica.org/web-articles/cd-review-savall-puts-stamp-on-beethoven-symphonies/ 5/7 BEETHOVEN SYMPHONIEN MAL DREI in neuen empfehlenswerten Ausgaben

02.08.2020 | cd

BEETHOVEN SYMPHONIEN MAL DREI in neuen empfehlenswerten Ausgaben

1. BEETHOVEN: SYMPHONIEN 1-9, Ouvertüren & EGMONT – STEFAN BLUNIER dirigiert das Beethoven Orchester Bonn; DG Gold

„Mein Dekret: nur im Lande bleiben. Wie leicht ist in jedem Flecken dieses erfüllt! Mein unglückseliges Gehör plagt mich hier nicht. Ist es doch, als ob jeder Baum zu mir spräche auf dem lande: helilg, heilig, heilig! In Walde Entzücken! Wer kann alles ausdrücken?“ Beethoven 1815 4/9/2020 “Beethoven, Révolution, Symphonies 1 à 5” door Le Concert des Nations o.l.v. Jordi Savall, op het label AliaVox. Meesterlijk! | Stretto – Magazine …

Stretto – Magazine voor kunst, geschiedenis, literatuur en muziek. Michel Dutrieue.

“Beethoven, Révolution, Symphonies 1 à 5” door Le Concert des Nations o.l.v. Jordi Savall, op het label AliaVox. Meesterlijk!

Posted on augustus 22, 2020

https://www.stretto.be/2020/08/22/beethoven-revolution-symphonies-1-a-5-door-le-concert-des-nations-o-l-v-jordi-savall-op-het-label-aliavox-meesterlijk/ 1/6 4/9/2020 “Beethoven, Révolution, Symphonies 1 à 5” door Le Concert des Nations o.l.v. Jordi Savall, op het label AliaVox. Meesterlijk! | Stretto – Magazine …

Onder leiding van Jordi Savall hebben musici van Le Concert des Nations, Beethovens eerste vĳf symfonieën opgenomen. Jordi Savall wil de vĳf symfonieën laten klinken zoals deze ten tĳde van Beethoven geklonken moeten hebben én zoals de componist ze voor ogen moet hebben gehad. De werken worden uitgevoerd door 35 musici van Le Concert des Nations én een selectie van 20 jonge musici uit verschillende Europese landen.

Op 4 juli 1810 schreef E. T. A. Hoﬀmann in de Allgemeine Musikalische Zeitung: “Beethovens instrumentale muziek opent voor ons het rĳk van het kolossale en het onmetelĳke. Brandende lichtﬂitsen schieten door de diepe nacht van dit rĳk, en we worden ons bewust van gigantische schaduwen die opkomen en vallen, ons gestaag overspoelen en alles vernietigen wat in ons is, en niet alleen de pĳn van oneindig verlangen waarin elk genot wordt overschaduwd en verdwĳnt niet eerder of het verschĳnt in vreugdevolle noten; en alleen in deze pĳn, die liefde, hoop en geluk verteert maar ze vernietigt niet, en onze borsten tracht te barsten met een unaniem akkoord van alle hartstochten, leven we voort als betoverde toeschouwers van het visioen. “

‘Voor deze versies”, zo vertelt Jordi Savall, “zĳn we uitgegaan van het idee om de oorspronkelĳke klank van het orkest te herstellen zoals Beethoven ze had voorgesteld, evenals de essentiële kwestie van het tempo, opgeschreven door de componist zelf. We voerden de werken uit met instrumenten die overeenkwamen met de instrumenten die toen werden gebruikt, waarbĳ we gebruik maakten van een aantal uitvoerders vergelĳkbaar met die van de componist, ongeveer 55 tot 60 musici.

https://www.stretto.be/2020/08/22/beethoven-revolution-symphonies-1-a-5-door-le-concert-des-nations-o-l-v-jordi-savall-op-het-label-aliavox-meesterlijk/ 2/6 4/9/2020 “Beethoven, Révolution, Symphonies 1 à 5” door Le Concert des Nations o.l.v. Jordi Savall, op het label AliaVox. Meesterlijk! | Stretto – Magazine …

De rol van Beethovens symfonieën in de muziekgeschiedenis is de afgelopen twee eeuwen uitgebreid bestudeerd en ruimschoots gedemonstreerd. “Terwĳl we nadachten en ons voorbereidden op deze nieuwe uitvoering van Beethovens complete negen symfonieën”, zo vervolgt Savall, “hebben we een aantal essentiële elementen overwogen die ons niet alleen inspireerden, maar ook onze uiteindelĳke keuzes beïnvloedden. Allereerst zĳn we begonnen met het basisidee om terug te keren naar de originele klank en bezetting van het orkest zoals Beethoven dat voor ogen had, bestaande uit het ensemble van instrumenten dat in zĳn tĳd beschikbaar was. Omdat we bovendien de originele bronnen voor de bestaande manuscripten moesten ontdekken, hebben we niet alleen het handschrift en de bestaande partĳen die in de eerste concertuitvoeringen werden gebruikt, bestudeerd en vergeleken, maar ook moderne edities op basis van diezelfde bronnen, met als doel alle aanwĳzingen met betrekking tot dynamiek en articulatie te veriﬁëren. Er rezen essentiële vragen over het door Beethoven vereist tempo, waarvan we ons bewust zĳn dankzĳ de metronoomtekens die de componist zelf heeft achtergelaten. Helaas, ondanks Beethovens eigen zeer precieze aanwĳzingen, beschouwen veel musici en dirigenten zĳn indicaties zelfs vandaag de dag niet als werkbaar in de praktĳk, of negeren ze, omdat ze ze als “onartistiek” beschouwen!”

Berlioz schreef over de laatste symfonieën van Mozart dat ze “te veel zinloze ontwikkelingen zonder eﬀect, te veel technische trucs” bevatten. In 1788, op 32-jarige leeftĳd, bereikte Mozart de volwassenheid en het hoogtepunt van symfonisch schrĳven in zĳn tĳd. Elf jaar later, in 1799, volgde de 29-jarige componist Ludwig van Beethoven hem op in die prestatie toen hĳ zĳn Eerste symfonie in C componeerde, die zĳn eerste uitvoering beleefde in april 1800 in Wenen. De recensie van het concert, gepubliceerd in de Allgemeine musikalische Zeitung van 15 oktober 1800, is een uniek document dat inzicht geeft in de eerste indruk die werd gemaakt door dit nieuwe, meer centrale gebruik van de blaasinstrumenten van het orkest. De beroemde Weense correspondent van de Gazette schreef: “Meneer Beethoven slaagde erin het theater te bemachtigen voor een concert voor hem, dat zeker een van de meest interessante concerten is geweest die we in lange tĳd hebben gezien. Hĳ speelde een nieuw concerto van zĳn eigen compositie met tal van mooie kenmerken, vooral in de eerste twee delen. Na dit stuk hoorden we een septet, ook van zĳn eigen compositie, met veel smaak en gevoel. https://www.stretto.be/2020/08/22/beethoven-revolution-symphonies-1-a-5-door-le-concert-des-nations-o-l-v-jordi-savall-op-het-label-aliavox-meesterlijk/ 3/6 4/9/2020 “Beethoven, Révolution, Symphonies 1 à 5” door Le Concert des Nations o.l.v. Jordi Savall, op het label AliaVox. Meesterlijk! | Stretto – Magazine … Hĳ improviseerde fantastisch en het concert werd afgesloten met een van zĳn symfonieën waarin we veel kunst, originaliteit en een grote rĳkdom aan ideeën observeerden. Dat gezegd hebbende, vestigen we de aandacht op zĳn te veelvuldige blaasinstrumenten: het resultaat is dat de symfonie meer een stuk harmonie is dan een echt orkestwerk.”

Ignaz Moscheles (foto) meldt dat wat Beethoven vooral vreesde was verwarring en dat hĳ voor zĳn symfonieën niet meer dan ongeveer zestig musici wilde hebben. “Dit nieuw evenwicht is naar onze mening een kernvraag; het is inderdaad de belangrĳkste reden waarom we een aantal musici hebben uitgekozen dat vergelĳkbaar is met degenen die Beethoven tot zĳn beschikking had bĳ de eerste uitvoering van zĳn symfonieën, 18 blaasinstrumenten en 32 snaarinstrumenten (10.8.6.5.3) die overeenkomen met de instrumenten en stemming (430) die op dat moment werd gebruikt”.

“In onze tĳd”, vertelt Savall, “hebben talloze commentatoren, musicologen en muziekcritici hun mening gegeven over Beethovens werken en in het bĳzonder over zĳn negen symfonieën, maar het feit is dat het puur mysterie van zĳn genialiteit voortkwam uit de zekerheid van de scheppingsdaad, zoals onthuld in zĳn werk. Deze energie, die zĳn opvolgers zo verbaasde, is nooit overdraagbaar geweest. Beethoven worstelde vaak met zichzelf om te creëren, en zĳn werk was het resultaat van een creatief proces dat getuigde van een nieuwe opvatting over kunst. Laten we niet vergeten, dat, direct na Haydn en Mozart, die de sonate, het strĳkkwartet en vooral de symfonie hadden verﬁjnd tot een niveau van absolute kwaliteit, Beethoven zich op een punt van muzikale ontwikkeling bevond toen de klassieke stĳl ongeëvenaarde hoogten had bereikt.“

https://www.stretto.be/2020/08/22/beethoven-revolution-symphonies-1-a-5-door-le-concert-des-nations-o-l-v-jordi-savall-op-het-label-aliavox-meesterlijk/ 4/6 4/9/2020 “Beethoven, Révolution, Symphonies 1 à 5” door Le Concert des Nations o.l.v. Jordi Savall, op het label AliaVox. Meesterlijk! | Stretto – Magazine …

“Bĳ ons onderzoek en onze uitvoering”, zo vertelt Savall nog, “hebben we met al deze overwegingen rekening gehouden bĳ het streven naar een echte terugkeer naar de bronnen en de oorspronkelĳke opvatting. Ons voornaamste doel is om in onze 21ste eeuw, de volledige rĳkdom en schoonheid van deze bekende symfonieën te projecteren – maar al te vaak gepresenteerd in een te grote, te uitgebreide vorm, om in deze werken hun essentiële energie te herstellen door een juist natuurlĳk evenwicht tussen de kleuren en de kwaliteit van de natuurlĳke klank van het orkest. In Beethovens tĳd werd die klank geproduceerd door de snaarinstrumenten met darmsnaren, houtblazers: ﬂuiten, hobo’s, klarinetten, fagotten en contrafagotten, sackbuts en natuurtrompetten en pauken bespeeld met houten stokken. De resulterende schittering, articulatie, balans en revolutionaire dynamiek vormen de basis van een dynamiek, gebaseerd op respect voor Beethovens beoogde tempi en de frasering waartoe ze aanleiding geven, in overeenstemming met de stemmingsindicaties en het dramatisch verhaal, ondersteund door de spirituele kracht van zĳn boodschap.”

De uitvoeringen kenmerken zich effectief door een zachte en fluwelen klank van de strĳkers door de perfecte balans tussen de strĳkers onderling en de klank van de oorspronkelĳke darmsnaren, en sterk geaccentueerde tot haast agressieve ritmiek met in achtneming van de door Beethoven voorziene pauzes zonder ingehouden vertragingen. Wat opvalt is de ruime sonore klank van de pauken en de hoorns. De profilering van solopartĳen ten opzichte van de tutti, zorgen voor verrassende fraseringen en overgangen, hoewel soms al eens ten koste van de profilering van de binnen stemmen, die voortkwamen uit de combinatie van Beethovens inspiratie en theoretisch-compositorische kennis. Het globaal, sonoor beeld van deze uitvoeringen is meesterlĳk. Savall heeft met deze uitgave nog maar eens aangetoond dat door de structurele opbouw, lyrische inventiviteit, uitgebalanceerde timbres en een superieure combinatie van thema’s, neven thema’s en motieven, Beethovens symfonieën tot de best gecomponeerde orkestwerken aller tĳden behoren. Een must!

https://www.stretto.be/2020/08/22/beethoven-revolution-symphonies-1-a-5-door-le-concert-des-nations-o-l-v-jordi-savall-op-het-label-aliavox-meesterlijk/ 5/6 4/9/2020 “Beethoven, Révolution, Symphonies 1 à 5” door Le Concert des Nations o.l.v. Jordi Savall, op het label AliaVox. Meesterlijk! | Stretto – Magazine …

BEETHOVEN Révolution SYMPHONIES 1 à 5 Le Concert des Nations Jordi Savall 3 cd AVSA9937

This entry was posted in Aanbevolen CD's by Michel. Bookmark the permalink [https://www.stretto.be/2020/08/22/beethoven-revolution-symphonies-1-a-5-door-le- concert-des-nations-o-l-v-jordi-savall-op-het-label-aliavox-meesterlijk/] .

https://www.stretto.be/2020/08/22/beethoven-revolution-symphonies-1-a-5-door-le-concert-des-nations-o-l-v-jordi-savall-op-het-label-aliavox-meesterlijk/ 6/6

Stefan Blunier lässt mit einer ungemein differenzierten und dennoch klanglich überragenden Interpretation aufhorchen. (Anm.: Egmont wird von Dirk Kaftan dirigiert, er ist seit 2017 Generalmusikdirektor des Beethoven Orchesters Bonn). Blunier stellt die Erkenntnisse aus der Originalklangbewegung (Bogenstrich, Phrasierung, Artikulation) in den Dienst eines mit modernem Instrumentarium erarbeiteten Zyklus. Im Großen und Ganzen wahrt er die Tradition der bisherigen großen Interpretationsgeschichte. Mit dem Beethoven Orchester Bonn pflegt er einen ganz tollen sinnlich üppigen Klang mit einer vor Spannung berstenden Dynamik und stromgeladenen Energie (Allegro vivace der Achten!).

Dabei vergisst Blunier nie auf das Sangliche, den natürlichen Fluss der melodischen Motive (erster Satz der Pastorale), das organische Atmen in den Phrasen. Er lässt Beethoven als „Visionär einer Zukunftsmusik mit Vergangenheit“ hochleben. Schroffes darf auch schroff sein, der von männlichem Ego durchdrungene Beethoven kommt genau so zu seinem Recht wie der Witzbold und Poet. Aber niemals geht die Idee eines Werk über musikalische Grenzen, wird Außermusikalisches mit unmusikalischem Gehämmere oder Gekratze beantwortet.

Es ist die einzige von den hier kurz beschriebenen drei Boxen, die außer den neun Symphonien noch alle Ouvertüren (Die Ruinen von Athen, Zur Namensfeier, Die Geschöpfe des Prometheus, Coriolan, Egmont, Die Weihe des Hauses, König Stephan) sowie eine Gesamtaufnahme der Schauspielmusik zu Goethes „Egmont“ mit Olga Bezsmertna Sopran und einem von der Aufnahmetechnik vernachlässigten und daher kaum zu hörenden Matthias Brandt als Sprecher enthält.

Die guten Solisten der Neunten Beethoven sind Elsa van den Heever, Janina Beachle, Robert Dean Smith und Georg Zeppenfeld. Es singt der Tschechische Philharmonische Chor, geleitet von Petr Fiala.

Der Klang ist räumlich plastisch und rund, im Detail präzise und bedient jedes kulinarische Ohr, wie das vom audiophilen Label MDG auch erwartet werden darf. Die Aufnahmen entstanden im Zeitraum 2014 bis 2018.

Dr. Ingobert Waltenberger

1. BEETHOVEN : THE SYMPHONIES – GIOVANNI ANTONINI dirigiert das Kammerorchester Basel; SONY

„Freilich: dächte man sich Beethoven plötzlich wiederkommend und eines seiner Werke gemäß der modernsten Beseeltheit und Nerven- Verfeinerung, welche unsern Meistern des Vortrags zum Ruhme dient, vor ihm ertönend: er würde wahrscheinlich lange stumm sein, schwankend, ob er die Hand zum Fluchen oder Segnen erheben solle, endlich aber vielleicht sprechen: Nun, Nun! Da ist weder Ich noch Nicht-Ich, sondern etwas drittes – es scheint mit auch etwas Rechtes, wenn es gleich nicht das Rechte ist. Ihr mögt aber zusehen, wie ihr‘s da treibt, da ihr ja jedenfalls zuhören müsst – und der Lebende hat Recht, sagt ja unser Schiller. So habt denn recht und lasst mich wieder hinab.“

Friedrich Nietzsche „Menschliches, Allzumenschliches“ Zweiter Band, Aphorismus 126

Der grauhaarige fesche Wuschelkopf Giovanni Antonini, italienischer Flötist und Leiter des Barockensembles „Il Giardino Armonico“, hat sich etwa in Sachen Vivaldi mit preisüberschütteten Aufnahmen hervorgetan. Nun hat er mit dem Kammerorchester Basel (Symphonien 1-8 mit kleiner Streicherbesetzung: acht erste Violinen, drei Kontrabässe) alle Symphonien von Beethoven eingespielt, und setzt damit die Serie an Aufnahmen mit Kammerorchester (wie vor ihm Adam Fischer mit dem Danish Chamber Orchestra – bei Naxos erschienen) fort.

Das Phänomen „Ältere Kunst und die Seele der Gegenwart“ wie oben im Zitat von Friedrich Nietzsche beschrieben, bildet für Antonini die Basis für das Hören altbekannter Musik mit neuen Ohren, für die Ausgangslage, etwas anders Sinnvolles zu sagen. Antonini sieht den Notentext wie einen Diamanten: „Je nachdem, auf welche Facette man gerade schaut, ändern sich die Reflexionen. Ich weiß, dass die Aufnahmen nur Schnappschüsse sind, die einen bestimmten Augenblick widerspiegeln, doch sie bewahren etwas, was nicht von außen kommt – eine starke Energie.“

Das Plattenprojekt, das sich von 2004 bis 2016 erstreckte und größtenteils im KKL Luzern realisiert wurde, spiegelt Antoninis erste Begegnung mit Beethoven wider. Wie alle historisch informierten Spielweisen interessiert sich Antonini besonders für artikulatorische Fragen, er selber sagt, besessen von der Artikulation des Klangs zu sein. Damit schließt er nahtlos an Vorbilder wie Nikolaus Harnoncourt an. Musik als gesprochene Sprache, mit Konsonanten, Vokalen, Prosodie, Akzenten und Tönen. Die Parallelen zwischen sprachlichen und klanglichen Vorgängen bilden den rhetorischen Ursprung seiner Arbeit.

Antonini geht in seiner Suche nach dem richtigen Affekt über innere Bilder, die die Musik bei ihm auslösen, was der Authentizität, Lebendigkeit und Spontanität der Interpretation zugute kommt. In der Phrasierung will er die Idee eines horizontalen Legato mit der vertikalen Klarheit der Aussprache verbinden.

Für alle, die das mögen, wird die das Barocke zum geehrten Ahnherrn der Aufnahme gewählte Interpretation vielleicht sogar das Non plus ultra sein. Im Booklet wird ein schöner Vergleich des Komponisten und Geigers Giuseppe Camping über Beethovens Musik zitiert: “Erst ergreift er deine Seele mit süßer Melancholie, dann zerreißt er sie mit einer Masse barbarischer Akkorde. Er scheint Tauben und Krokodilen gleichzeitig Unterschlupf zu gewähren.” Ich finde die Box aufregend und mitreißend, auch die Legati kostet Antonini wunderschön einfühlsam aus. Da kann er die Musik wieder gebunden fließen lassen. Im Vergleich mit dem Beethoven Orchester Bonn gehen mir aber Klangfarben bei den Streichern und dem Blech ab und erscheint die Akzenteregie zu eindimensional.

Das flotte Durchziehen der Tempi, das “rhythmische Pulsieren”, die kantigen Akzente und der permanent aufs Neue aufheizende dramatische Energieschub haben stets den gefühlten Primat. Wenngleich der Italiener weitaus weniger teutonische Ecken und Härten produziert als andere Originalklangdirigenten, wirkt der dramatische Ansatz im ersten Moment faszinierend und hat den sogenannten “Wow”-Effekt. Auf Dauer ermüden (mich) der kaum gebrochene Vorwärtsdrall und der allzu knallige Einsatz der Bläser (die oft unschön blechern klingen) als dramaturgische Stilmittel. Ich kann diese Aufnahmen mit Vergnügen nur wohldosiert hören. Das Klangbild ist brillant, weist aber auch vereinzelt Schärfen auf.

Die Solisten der Neunten sind mit Regula Mühlemann, Marie-Claude Chappius, Maximilian Schmitt und Thomas E. Bauer adäquat besetzt. Es singt der NFM Chor unter der Leitung von Agnieszka Frankow- Zelazny.

Hinweis: Unter Antoninis Leitung wird das Kammerorchester Basel im Wechsel mit dem italienischen Ensemble Il Giardino Armonico bis ins Jahr 2032 alle 107 Sinfonien Joseph Haydns aufführen und auf CD einspielen.

Dr. Ingobert Waltenberger

3) “BEETHOVEN REVOLUTION” – Jordi Savall dirigiert die Symphonien 1 bis 5 mit Le Concert des Nations; AliaVox

“ So öffnet uns auch Beethovens Instrumentalmusik das Reich des Ungeheuren und Unermesslichen. Glühende Strahlen schießen durch dieses Reiches tiefe Nacht, und wir werden Riesenschatten gewahr, die auf- und abwogen, enger und enger uns einschließen, und alles in uns vernichten, nur nicht den Schmerz der unendlichen Sehnsucht, in welcher jede Lust, die, schnell in jauchzenden Tönen emporgestiegen, hinsinkt und untergeht, und nur in diesem Schmerz, der , Liebe, Hoffnung, Freude in sich verzehrend, aber nicht zerstörend, unsre Brust mit einem vollstimmigen Zusammenklange aller Leidenschaften zersprengen will, leben wir fort und sind entzückte Geisterseher.” E.T.A Hoffmann vom 4.7.1810 in der Allgemeinen Musikalischen Zeitung

Jordi Savall und Le Concert des Nations legen mit ihrer sehr fein, immer schlank, klangschön und nie martialisch musizierten Interpretation wiederum Zeugnis davon ab, wie umgekehrt zur stilistischen Aneignung von Originalklang-Spielweisen durch moderne Orchester dieses berühmte katalanische Originalklangensemble in Sachen Phrasierung durchaus große Bögen spannt und die Streicher seidig klingen lässt. Eine eindeutig neu bzw. alt gedachte Temporegie und die dynamische Ausreizung des Möglichen sind stupende Zutaten einer in vielen Seminaren erarbeiteten Sicht auf die Entstehungszeit. Die Grundlagen für die Neuinterpretation wurden wissenschaftlich erarbeitet. Dabei ging es vor allem um die Frage, wie der ursprünglich originale Klang in Anbetracht der zu seiner Zeit gebräuchlichen Orchesterinstrumente wieder gefunden werden kann.

Savall befolgt die Metronomangaben Beethovens aufs Wort. Zur Machbarkeit stützt er sich auf den Experten Rudolf Kolisch, der zum Ergebnis kommt, dass “zumindest alle originalen Tempi für Streicher auf der Grundlage der heutigen durchschnittlichen Spieltechnik ausführbar sind.” Das so wohl noch nie austarierte Gleichgewicht der Klangfarben erreicht Savall mit einem natürlichen Orchesterklang aus zeittypischen Streichinstrumenten mit Darmsaiten und historischen Bögen, Blasinstrumenten aus Holz wie Flöten, Oboe, Klarinette, Fagotts und Kontrafagotts, Metallinstrumenten wie Barockposaunen, Hörnern und Naturtrompeten sowie den Pauken der Epoche, die mit Holzschlägeln gespielt werden. Und selbstverständlich mit der in der damaligen Epoche gebräuchlichen Stimmung von 430 Hz. (seit 1939 440 Hz., in Österreich heute 443 Hz.). Die Stärke der Besetzung folgt den von Beethoven bei den ersten Aufführungen verwendeten, d.h. 55 bis 60 Musiker je nach Werk. Unter den Mitwirkenden befinden sich 35 Instrumentalisten aus dem Ensemble “Le Concert des Nations”, die restlichen 20 Orchestermitglieder stammen aus Europa und anderen Kontinenten. Sie haben in einem Auswahlverfahren gezeigt, dass sie zu den besten ihrer Generation gehören.

Der erste Teil des auf alle Symphonien ausgelegten Projekts liegt mit dem nunmehrigen Album vor. Die Vervollständigung wird wegen der Einschränkungen durch die Pandemie nun wohl etwas länger dauern als ursprünglich geplant.

Jordi Savall sieht Beethovens Orchester “nicht als Instrument der Kraft, kein Sprachrohr und auch keine orchestrale Einkleidung seines musikalischen Denkens. Es ist dessen Körper, es ist dieses Denken selbst.” Auf jeden Fall bieten die Symphonien 1 bis 5 die ungewöhnlichsten Hörerfahrungen unter den Neuerscheinungen. Der Orchesterklang ist von einer unglaublichen Wärme. Es geht also doch auch anders in der Welt der Originalklänge, mit wohldosiertem Vibrato in den Streichern sowie rund und edel klingenden Blechbläsern. Ein Zitat von André Tubeuf schien mir zur plastischen Beschreibung der Interpretation des katalanischen Alte Musik Gurus passend: “Dieser Beethoven ist hager wie El Greco oder wie der gekreuzigte Christus mit der Dornenkrone vom Isenheimer Altar. Modern? Nein. Aber mit wiedergewonnener Kraft, die seine Gegenwart als Mensch, seinen Schmerz und seine strahlende Brüderlichkeit herstellt.”

Dr. Ingobert Waltenberger https://onlinemerker.com/beethoven-symphonien-mal-drei-in-neuen-empfehlenswerten-ausgaben/

10/2/2021 BEETHOVEN Symphonies No. 1-5 ALIA VOX AVSA9937 SACD [MZ] Classical Music Reviews: November 2020 - MusicWeb-International

Search MusicWeb Here

Google Search You can also use this FreeFind

Search MusicWeb International mailing 2021 54,514 reviews and more.. and still writing ...

Searching Musicweb Review Archive Resources Articles Seen & Heard Jazz reviews Message Board Announcements About Musicweb Site Map

Founder: Len Mullenger Editor in Chief:John Quinn

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Some items Beethoven Revolution to consider Symphony No.1 in C major, op.21 (1800) [25:28] Advertising Symphony No.2 in D major, op.36 (1802) [34:05] Musicweb Symphony No. 3 in E-flat major, op.55 (1804) [43:57] Symphony No.4 in B-flat major, op.60 (1806) [32:01] paid for Symphony No.5 in C minor, op.67 (1807-1808) [34:17] advertisements Le Concert des Nations/Jordi Savall rec. 5-6 June 2019 (Nos. 2 and 4) and 5-9 October 2019 (Nos. 1, 3 and 5), at la Collégiale du Château de Cardona, Catalonia ALIA VOX AVSA9937 SACD [3 SACDs: 169:48] Donate an keep us afl The 1994 recording of Beethoven's Third Symphony by Jordi Savall and Le Concert des Nations on the Alia Vox label has been one of my favorite recordings of that vital piece

TROUBADISC (review). I've often wished I could hear more Beethoven Support us financially by purchasing this from symphonies from Savall. And here we have the first five, in one collected set of new 2019 recordings, again using period Recordings o instruments. These recordings were made in conjunction with Month a series of concerts of these symphonies. It was supposed to be a complete cycle, but the recordings were interrupted January midway by the coronavirus. Rather than wait for the COVID-19 pandemic to pass, Alia Vox granted us the first half to enjoy in the meantime. This is an essential set that should be part of every Beethoven lover's collection.

The First and Second Symphonies follow a common pattern in Savall's rendition. The first movements of each offer a clear sense of drama that is so essential to Beethoven. The middle movements, almost 100th birthday of Mieczyslaw Haydnesque in character, reflect pleasantness and spiritual refreshment that often dips into humor, Weinberg on December 8, especially in Beethoven's use of the bassoon. Savall lets all the stops out for the finales, both unfolding 2019. into a moto perpetuo that becomes exhilarating and even exhausting by the ends. The reverberations of Renate Eggbrecht has recorded the hall linger for quite a while as we attempt to catch our breaths from the storm of music that has been all 3 violin Sonatas unleashed.

But nothing quite prepares us for the Eroica, with its brutal opening cannon shots and the wild storm of discords that follow. The contrast of these moments with the alternately sweet and bombastic main theme presents one with a tempest of ideas. The listener to Savall’s performance quite clearly understands how the 1804 audience in Vienna thought Beethoven to be completely unhinged. The funeral march is heart-rending with its agitation just below the surface, periodically broken by wails of despair. Savall's interpretation of the first three movements has not changed all that much since his 1994 recording, but the finale runs nearly a minute shorter in the updated version. This seems like wizardry as the fourth movement of the earlier disc began at a significantly higher speed. But where the tempo slackened in that recording as it went along, here it begins at a more leisurely rate and quickens its pulse Mozart Brahms as it works through the variations, building speed and excitement. I have to say I prefer the new Clarinet Quintets recording over the old, which I find a little shocking since the earlier version has been one of my more beloved Eroicas.

The Fourth Symphony often is read as a lighthearted piece, but Savall is having none of that. The opening Adagio of the first movement feels like a soundtrack to a mystery thriller, with the winds not offering much in the way of encouragement. The big chords that transition to the Allegro vivace are the stuff of nightmare, and then it's off in a maelstrom of bubbling arpeggios at breakneck speed. This is as serious and intense as I've heard this symphony played, and it works exceedingly well. The second movement continues with the theme of mystery, accepting the moments of lightness, but refusing to treat them as comic relief. The third and fourth movements rocket along with dramatic intensity and, at last,break Linda BUCKLE through the sense of dread with much the same feeling of triumph one is used to hearing in recordings of From Ocean’s F Deaconoff; Stockhausen the Fifth Symphony. This similarity in approach underlines the continuity between these works in a way most conductors disregard. This Fourth is one of the glories of this set.

New Releases And then we have the Fifth Symphony, that monument to fury and defiance of fate. While it's difficult to find something new to say in this very familiar work, some have done so recently with great panache. See, e.g., the mold-breaking 2018 recording by Teodor Currentis and MusicAeterna (review). Savall varies the tempo in the first movement significantly, playing the standalone occurrences of the four-note motif quite a lot more broadly than the breakneck speed of the rest. Savall pays very close attention to the staccato and sforzando markings in the text, giving them particular emphasis that helps underline the www.musicweb-international.com/classrev/2020/Nov/Beethoven-sys-AVSA9937.htm 1/3 10/2/2021 BEETHOVEN Symphonies No. 1-5 ALIA VOX AVSA9937 SACD [MZ] Classical Music Reviews: November 2020 - MusicWeb-International drama and forward momentum. It's a thrilling and engaging reading, if not necessarily new ground. Click to see New Releases Get 10% off using code In contrast, Savall emphasizes the lyricism of the second movement, rendering the melody in a very musicweb10 cantabile manner. Underlying that is the insistent nervous beat of the timpani, like a heart racing against the vocal line above. Like Currentzis, Savall de-emphasizes the brass in the Finale, an unusual but still effective approach. Nothing is held back in contrasts here, as the loud is really loud, and the soft is really soft. I expect the composer would be pleased indeed. The swirling violins as we approach the close are simply delirious, and the brief return to the Scherzo finds it full of charm and shorn of the ominous treatment in the movement proper. The concluding Presto is no joke, and simply astonishing in its raw brutality. What this had to have been like to hear live! Performers and audience alike must have been dripping in sweat and emotion.

There's very much to like in all of these performances. The winds of Le Concert des Nations are a high point. The horns and bassoons deserve particular commendation as they vary in color and character to suit the moods of the music. In critical moments of the Scherzi of the Third and Fifth Symphonies the horns equal some of the best I've ever heard, though they seem a little tentative at the end of the second movement of the Fourth. The balance overall is superb, with numerous moments of "have I ever heard that bit before?"

The one niggle I have with these recordings is that the kettledrums, using hard sticks, are a bit prominent and draw attention to themselves a little too often, especially in the earliest symphonies where they seem at odds with the lighter touch. But they nonetheless are highly effective and emphasize the elemental nature of the music, especially in the Fourth and Fifth Symphonies. In particular, the rampaging timpani Decembe are simply breathtaking in the first and final movements of the Fourth. Nimbus Podcast The SACD recording quality is uniformly excellent, with clearly precise placement of instruments on the soundstage and a quite broad dynamic range (essential to the contrast-loving Beethoven). The clicking of keys (I suspect on the bassoons) are frequently audible, which may annoy some but which I find charming. For some reason, the sound on the Fifth Symphony seems a little less bright than on the Obtain 10% discount others, but that's not inappropriate for such a dark work.

For those who care about such things, Savall takes each and every one of Beethoven's indicated repeats, including those in the da capos of the Minuetto of the First and the Scherzi of the Second and Fourth. He also takes a da capo in the Scherzo of the Fifth Symphony that is not indicated, but which has been adopted as fashionable by some in recent decades. Instead of a three-part Scherzo, this makes for a Conner Riddle S longer five-part Scherzo. Norrington and Hogwood do the same in their period-instrument recordings of the Fifth. Special offer 50% off 15CDs £83 incl. postage I personally don't agree with this approach of adding in an unwritten da capo. The five-part Scherzo appears to have been Beethoven’s initial plan, but was rejected as he prepared the work for printing. However, some musicologists look on the lack of a da capo as a mere oversight in the first edition (apparently thinking Beethoven somehow did not notice the omission when he reviewed both the printer’s copy and the proofs) and agree with Savall's reading. I note, however, that in Beethoven’s conversation book for April 10, 1820, his friend Franz Oliva disparaged as dilettantes an orchestra that failed to take Musicweb sells the this da capo, complaining that they left out half the movement, with the result that “the transition into following labels the Finale made a very poor effect.“ Unfortunately, Beethoven’s response was not written down, so the issue remains an open question. Altus 10% off Atoll 10% off Josep Maria Vilar's liner notes appear to have been written without the benefit of actually listening to CRD 10% off Savall's recordings. For instance, Vilar describes the Fourth Symphony as "cheerful and sunny," and this Hallé 10% off recording of that work is anything but. Lyrita 10% off Nimbus 10% off The orchestra plays with vitality and enormous energy that leaves one thrilled and emotionally drained; I Nimbus Alliance don't recommend trying to listen to all five of these symphonies in one go. These first five symphonies Prima voce 10% are a very welcome addition to a much-recorded repertoire, and I look forward with great eagerness to off the concluding four. Red Priest 10% off Rodzinski Sibe Retrospective 10% Mark S. Zimmer off Saydisc 10% off Sterling 10% off

Of Innocence and Ex Follow us on Twitter

Subscribe to our free weekly review listing sample

Sample: See what you will get

Novembe Editorial Board MusicWeb International Founding Editor Rob Barnett Editor in Chief John Quinn Seen & Heard Editor Emeritus Bill Kenny MusicWeb www.musicweb-international.com/classrev/2020/Nov/Beethoven-sys-AVSA9937.htm 2/3 10/2/2021 CD-Aufnahmen von Beethovens Symphonien mit Jordi Savall, Teodor Currentzis und Pablo Heras-Casado | Kultur

0 Aktualisiert: 26.08.2020 - 13:11

CD-KRITIKEN Neuaufnahme von Beethovens Symphonien: Vertrauen ist besser

von Markus Thiel

Beethovens Symphonien lassen sich inszenieren und überreizen - es geht aber auch anders, wie zwei Dirigenten zeigen.

Bevor es zum Durchbruch kommt, bevor alles im haltlosen C-Dur-Triumph gipfelt, wird die Musik entleert. Eine Ausdünnung, eine Skelettierung – nur noch ein trockenerKultur RhythmusCD-Aufnahmen treibt vondie BeethovensSplitter voran. Symphonien Teodor mitCurrentzis Jordi Savall, kann Teodor es auch Currentziszu IPPEN.MEDIA jetzt nicht lassen. Sogar an dieser extrem zurückgenommenen Passage schraubt https://www.merkur.de/kultur/cd-aufnahmen-von-beethovens-symphonien-mit-jordi-savall-teodor-currentzis-und-pablo-heras-casado-13867542.html 1/4 10/2/2021 CD-Aufnahmen von Beethovens Symphonien mit Jordi Savall, Teodor Currentzis und Pablo Heras-Casado | Kultur er herum, hier ein Mini-Crescendo, dort ein Akzent. Und dann, wenn in Beethovens Fünfter endlich die Erlösung kommt, hat er ein Problem: Der Beginn des vierten Satzes überrascht kaum mehr. Alle Nuancierungswut hat sich ja irgendwann verbraucht, Currentzis’ Pulver ist verschossen.

Kollege Jordi Savall fährt sein Orchester in dieser Passage ebenfalls weit herunter, auf knapp über den Nullpunkt. Auch eine Entleerung, aber Savall lässt alles geschehen, scheint der Musik eher zuzuhören, in sie hineinzuhören, als sie zu forcieren – um genug Luft und Wucht zu haben für die Schlüsselstelle von Beethovens bekanntester Symphonie.

Currentzis vermittelt den Eindruck von Dressur

Symptomatisch sind diese Sekunden: Der Katalane und der Grieche mit russischer Sozialisation liegen bei der Deutung des gesamten Werks himmelweit auseinander. Letzterem wurde, auch das typisch Currentzis, das größere PR- Tamtam gegönnt. Für nur eine halbe Stunde Musik (CDs vertragen bekanntlich rund 80) lässt die Plattenfirma die ganz große Maschine anlaufen. Einwänden, da hätte doch eine weitere Symphonie Platz gehabt, wird im Booklet-Text begegnet: Die Singularität dieser Deutung vertrage kein zweites Werk. Nun, verladen können sich die Klassikfreunde selbst.

Currentzis’ Fünfte, immerhin, zwingt zur Auseinandersetzung. Gerade weil er die Musik nicht in Ruhe lassen kann, bleibt man in jedem Takt dicht dran. Was dieser Dirigent alles in der Partitur entdeckt und mit ihr anstellt, verblüfft in den besten Momenten. Und doch bleibt der Eindruck von Dressur. Im Kopfsatz scheint sich das Orchester MusicAeterna fast selbst zu überholen. Im Fugato des dritten Satzes dringt aggressive Virtuosität aus den Lautsprechern, am ausgeglichensten glückt ausgerechnet der langsame Satz. Der direkte Vergleich mit Savalls Fünfter ist aufschlussreich. Selbstbewusster, selbstgewisser wirkt dieser Beethoven, auch kantabler. Und wenn es extrem dramatisch werden soll wie etwa am Schluss des Kopfsatzes, hat Savall Reserven: Plötzlich ist alles sogar unerbittlicher, rigoroser als bei Currentzis.

Beethoven bedeutet für Savall, den dirigierenden Gambisten mit Hang zu Renaissance und Barock, noch immer Rand-Repertoire. Vor 16 Jahren legte er nach langer Proben- und Konzertarbeit mit seinem Orchester Le Concert des Nations die dritte Symphonie, die „Eroica“ vor. Das Ergebnis überwältigte – und erfährt nun eine Steigerung. Zum 250. Geburtstag spielte Savall die Symphonien eins bis fünf ein, die übrigen werden folgen. Eine neue „Eroica“ ist dabei, delikater, feinhumoriger als die Erstversion, dichter und satter im Klang. Savalls Beethoven-Furor speist sich aus der Darstellung der Musik, nicht aus ihrer Überreizung. Ein Dirigent, der vertraut, auch seinen Musikern. Und das hört man in überscharferKultur Qualität,CD-Aufnahmen gewissermaßen von Beethovens in Super-HD. Symphonien Die mit Aufnahmetechnik Jordi Savall, Teodor vonCurrentziszu IPPEN.MEDIA https://www.merkur.de/kultur/cd-aufnahmen-von-beethovens-symphonien-mit-jordi-savall-teodor-currentzis-und-pablo-heras-casado-13867542.html 2/4 10/2/2021 CD-Aufnahmen von Beethovens Symphonien mit Jordi Savall, Teodor Currentzis und Pablo Heras-Casado | Kultur Savall-Einspielungen ist schier konkurrenzlos. Als ob an jedem Instrument ein Mikrofon befestigt wurde, so verfolgt man die Werke. Alle fünf Symphonien leuchten und brodeln in analytischer Klarheit. Und dass manches zum Paukenkonzert gerät, sei verziehen: Hier zuzuhören, macht einfach Spaß.

Erstaunlich wenige Neuaufnahmen

Erstaunlich, dass zu Beethovens 250. Geburtstag nicht mehr Symphonien erscheinen. Andererseits: Der Markt ist übersättigt. Und die Zeiten, als ein Karajan alle paar Jahre eine Neuaufnahme herausbrachte (und sich dies auch noch rechnete), sind längst vorbei. Wo sich Nischen finden, das ist im Segment des sogenannten Originalklangs. Und der, das zeigen nicht nur Savall und Currentzis, kann höchst unterschiedlich ausgelegt werden.

Man höre dazu noch Pablo Heras-Casado. Der hat sich die Neunte vorgenommen – und kann sich beim Freiburger Barockorchester auf das Alte-Musik-Ensemble mit dem farben- und variantenreichsten Klang verlassen. Kein Pathos, dafür ein lustvolles, temperamentvolles Auf- und Entblättern der Partitur. Die Zürcher Singakademie lässt im Finale nicht die Stimmbänder bluten, sondern den Text strahlen. Sowohl in der Neunten als auch in der Chorfantasie (mit Kristian Bezuidenhout am Hammerklavier) gibt es keinen künstlichen Druck, keine Inszenierung, keine Theatralisierung.

Die Deutung Heras-Casados trifft sich hier mit der Savalls. Dass Letzterem die Beethoven-Krone gebührt, liegt an der grundsätzlichen Haltung. Savalls Beethoven ist groß, weil die kompositorischen Mittel freigelegt werden, ohne sie zu benutzen. Alles wirkt aus sich heraus. Gut vier Monate vor Toresschluss sei daher die Wertung riskiert: Diese Box ist die Beethoven-Aufnahme des Jahres.

Ludwig van Beethoven: Symponien Nr. 1 bis 5, Le Concert des Nations, Jordi Savall (Alia Vox); Symphonie Nr. 9, Freiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado (harmonia mundi); Symphonie Nr. 5, MusicAeterna, Teodor Currentzis (Sony).

Kommentare

Kommentar verfassen

Zur Startseite Kultur CD-Aufnahmen von Beethovens Symphonien mit Jordi Savall, Teodor Currentziszu IPPEN.MEDIA https://www.merkur.de/kultur/cd-aufnahmen-von-beethovens-symphonien-mit-jordi-savall-teodor-currentzis-und-pablo-heras-casado-13867542.html 3/4 10/2/2021 Classical Candor: Beethoven Revolution: Symphonies 1-5 (SACD review)

The reader will ﬁnd Classical Candor’s mission statement and staff section at the bottom of each page. Our contact address is [email protected]. Beethoven Revolution: Symphonies 1-5 (SACD review) The Basic Classical Collection on Compact Disc (Recommended Jordi Savall, Le Concert des Nations. Alia Vox AVSA9937. Recordings) By Karl W. Nehring Click for "Recommended Recordings"

Perhaps it was the pioneering set of Beethoven Search Classical Candor symphonies on period instruments that put me off the Search idea of period instrument performances of these symphonies. Norrington’s recordings at the time seemed Stars & Catz USA: Music Teacher Network fun, but they just did not seem to bear up to repeated listening. Later, I did come to enjoy David Zinman’s Recent Posts recordings with his Zurich Tonhalle Orchestra, which Beethoven: Complete String Quartets, Vol. 1 combined the energy and brisk tempos of the Classical Music News of the Week, February 6 “historically informed practices” approach of Norrington Saint-Saens: Piano Quintet in A minor with a modern orchestra. Saint-Saens: Symphony No. 3 "Organ" Classical Music News of the Week, January 30 7/5 of Beethoven: Part 2 More recently, I found the 5-CD boxed set of Beethoven symphonies featuring the period- Senfter: Compositions for Two Violins instrument Orchestre Révolutionnaire et Romantique led by conductor John Eliot Classical Music News of the Week, January 23 7/5 of Beethoven: Part 1 Gardiner for sale at an irresistibly low price at one of the several used book/media stores Beethoven: Complete Sonatas for Piano and in the area whose shelves I peruse at regular intervals. (“Hello! My name is Karl and I am Violin a CDaholic.”) This budget-priced box was released in 2010, replacing the set that was Classical Music News of the Week, January 16 Respighi: Roman Trilogy originally released in 1994. It proved to be an enjoyable set; as a bonus, my auditioning of Mahler: Symphony No. 1 it led me finally to appreciate Beethoven’s Symphony No. 2, which I had pretty much completely ignored throughout my long so-called life. Although Gardiner may not usually Audio Tech Talk be my first choice when I want to hear a Beethoven symphony, I have enjoyed the set On Rational Selection - Part 1... thoroughly and do return to it from time to time. On What's Happening Now... On Noise, Coax, and Control... Having had my interest in period-instrument recordings resuscitated and recharged by the Ears vs. Brains Q & A - Self-Powered Subwoofers... Gardiner set, I was intrigued to hear these new renditions of Symphonies Nos. 1-5 by the On Other Ways to Woof... Catalonian conductor, viol player, and early music specialist Jordi Savall (b. 1941) On Vacuum Tube Power Amps... leading his hand-picked orchestra, Le Concert des Nations, which was formed in 1989 On Speaker Setup Options... On CD Quality... and features musicians primarily from Latin nations. Of the ensemble employed for these On Crossing Over... recording sessions, Savall writes in the liner notes that “all our orchestral work was done On Controlling Volume... using instruments corresponding to those used in Beethoven’s day and with a similar

Click for all "Audio Tech Talk" articles number of musicians to those deployed by the composer for the first performances of his symphonies, in other words, about 55 to 60 musicians, depending on the symphonies. We have chosen 35 instrumentalists from the professional musicians of the Concert de Nations, including many who have been part of the ensemble since 1989, the remaining https://classicalcandor.blogspot.com/2020/12/beethoven-revolution-symphonies-1-5.html 1/15 10/2/2021 Classical Candor: Beethoven Revolution: Symphonies 1-5 (SACD review) Classic Chocolate: A Survey of 20 instrumentalists being young musicians from different European countries and around Dark Chocolate the world who were selected from among the best of their generation at in-person Click for "Classic Dark Chocolate Review" auditions.” (You can get a sense of the instrumental forces and venue for the recording sessions here and here.) A Glossary of Classical Music Terms Regarding his approach to performing the Beethoven symphonies, Savall explains in his extensive liner essay that “we started with the basic idea of returning to the original sound Click for "A Glossary of Classical Music Terms" and line-up of the orchestra as envisaged by Beethoven, constituted by the ensemble of instruments available in his day. Moreover, we needed to discover the original sources for Hear Here! Seven Suggestions for Getting the Most from Your the existing manuscripts, we studied and compared not only the autograph sources and the Home-Listening Experience extant parts used in the first concert performances, but also modern editions based on those same sources, with the aim of verifying all the indications concerning dynamics and Click for "Hear Here!" articulation.”

Desert Island Classics (Favorite Truth be told, it seems these days that many recordings of Recordings) Beethoven symphonies, particularly those that in one way Click for "Favorite Recordings" or another claim to go back to the “original sound,” to be a “historically informed performance,” to go back to The Reference Collection (Great- “Beethoven’s metronome markings,” or to be based on Sounding Recordings) some “new critical edition of the score” come packaged Click for "The Reference Collection" with liner notes from the conductor explaining his or her insight into what this music should really sound like. Who's Conducting Which Frankly, it gets a little old (see what I did there?), but Orchestra? Savall comes across as so utterly sincere and guileless Click for "Who's Conducting Which Orchestra" that this seems to be more than just another marketing ploy, especially in light of his stated approach to the VMPS RM40 Loudspeaker Review recording process: “From the outset it was obvious to us that the other key for our project would be the study period necessary to embark upon and Click for "VMPS RM40 Loudspeaker Review" bring to fruition such a major and complex task. Sufficient, ample time was one of the essential conditions necessary for a successful in-depth study of this collection of nine Stars & Catz UK: Music Teacher symphonies. To ensure the success of the work plan as well as a coherent distribution of Network the complete symphonies, we divided the nine symphonies into four major programmes Click here for "Stars & Catz UK: Music Teacher with a view to preparing them over a period of two years. Each programme is studied and Network" rehearsed, respectively, in the course of two separate Acadamies: the first academy of each pair, which we refer to as the “preparation Academy,” is devoted to reflection, A Few Recommended Sites Selling experimentation, and definition dealing with all the essential elements of a successful Music-Related Products performance. In the second “enhancement Academy,” the orchestra as a whole and each Amazon Music instrumentalist individually focus in on all aspects that are crucial to achieving a Elusive Disc performance that is faithful to the spirit of each work. Symphonies 1, 2, and 4, which HDTT - High Definition Tape Transfers Import CDs were scheduled and prepared in the spring of 2109, and Symphonies 3 and 5, which we Acoustic Sounds worked on in the autumn of the same year, are those that we now have the pleasure of Arkiv Music presenting to you in this first album.” Classics Online Tower Records Music Direct And what an album this is! Here are the first five symphonies of Beethoven in Stars & Catz Canada: Music Teacher Network performances that crackle with energy but never sound frantic or rushed, presented in Silktone Amps & Cables recorded sound that is immediate, dynamic, and full-bodied. There are three SACDs in the set. SACD 1 includes Symphonies Nos. 1 and 2, SACD 2 is devoted to Symphony No. Alphabetical Index 3 “Eroica,” and SACD includes Symphonies 4 and 5. My guess is that many listeners Abel.Mark (2) will skip right over SACD 1 (and yes, I must admit that it has been and will be the disc Abels (2) that gets the least playing time in my system), but that would be their loss, as the first two Acustica (1) symphonies of Beethoven, especially when presented in crackling performances and Adam (6) powerful yet natural sound as they are here are well worth hearing, savoring, and hearing Adams (2) again. As I mentioned above, Gardiner led me to discover Symphony No. 2. Savall has not Adams.John (3) only deepened my devotion to that work, but he has also led me to discover that most Addinsell (2) neglected of all Beethoven’s symphonies, Symphony No. 1. Yes, I would imagine that for Aga (1) most listeners, as it will be for me, SACD 1 will be played the least of this set, but I do Akhunov (1) hope it will not be completely overlooked by anyone. It has much to offer! https://classicalcandor.blogspot.com/2020/12/beethoven-revolution-symphonies-1-5.html 2/15 10/2/2021 Classical Candor: Beethoven Revolution: Symphonies 1-5 (SACD review)

Alagna.Roberto (1) Albeniz (9) Because of the near-mythical status of Beethoven’s Symphony No. 5, my further guess is Albinez (1) that SACD 3 will be the first disc that most listeners will pop into their players. The Albinoni (5) performance of No. 4, though, should not be skipped over. This is a delightful symphony, Alexander (1) bursting with energy. Of particular note in the Savall set is the sound of the tympani, Alford (1) projected with power but not through spotlighting or overemphasis. In Symphony No. 4, Alfven (1) the sound of the tympani highlights the drive and energy found in this music. And as you might expect, Savall and his players do a fine job of bringing energy to Symphony No 5. Alter (1) Theirs is a fine performance, moving right along and making the music come to life. In a Alwyn (1) th American Civil War (1) future installment of Classical Candor I will be comparing this recording of the 5 with several other notable recordings, a listening experience to which I am looking eagerly Amplifiers (1) forward. Anderson (2) Antheil (2) For my money, though, the real highlight of this release is their performance of the April 1 (11) Eroica. The opening movement has never sounded so exciting to me. Wow! There are Arnold.Malcolm (5) many ways to interpret this work (more about that below), but Savall, Le Concert des Arnold.Samuel (1) Nations, and the engineering team have truly produced something undeniably heroic. I’m Arolas (1) not sure theirs is my favorite version of the symphony as a whole, although it is certainly Articles (46) right up there, but I find their performance of the opening Allegro con brio the most Assad (2) exciting I have ever auditioned. My goodness… Atterberg (1) Auber (2) The planning, preparation, and passion that Savall, his players, the recording engineer Audio equipment (4) (Manuel Mohino), and the Alia Vox staff who produced the meticulously conceived and Audio Tech Talk (27) beautifully executed physical package (one of the finest I have ever run across) have Auerbach (1) brought to this project have resulted in a Beethoven box that excels in every way. Not Avital (1) every music lover will prefer the period-instrument approach, but if you are a Beethoven Bach (2) fan who is looking for a really first-class recording of these symphonies, this is definitely Bach.C.P.E. (3) a set to consider regardless of your opinion of period-instrument approaches to Bach.J.C. (2) Beethoven. This is reference-quality Beethoven, no doubt about it. Bach.J.S. (78) Baker (1) If you do wind up auditioning and enjoying this album, you will very likely find yourself Balada (1) looking forward to hearing what Savall and his crew can bring to the final four Beethoven Balakirev (1) symphonies. Unfortunately, it is not clear when the rest of the set might become available. Balcom (1) Savall explains, “it was our intention to finish our version of the complete Symphonies in Balsom (3) 2020, concentrating on Symphonies 6 and 7 in the spring and Symphonies 8 and 9 during the months of August and October. Of course, all these plans are now on hold because of Banfield (1) the social consequences of the tragic pandemic currently affecting the world, and nobody Barber (12) can predict what will be possible in this uncertain future. Depending on the evolution of Barilari (1) the pandemic, therefore, we shall see what we are able to do regarding the second part of Baroque (3) our Complete Beethoven Symphony project.” Meanwhile, at least we have this set to Barriere (1) savor. Barry (1) Bartok (22) Bonus Recommendations: In light of the excellence Savall recording of Beethoven’s Basic Classical Collection (1) Eroica, let me pass along some quick recommendations on some other fine recordings Bates (1) with which I am quite familiar. As I mentioned above, David Zinman and the Tonhalle Bax (6) Orchestra Zurich (Pro Arte ANO 592140) offer a brisk, refreshing performance that Beethoven (128) combines a nod to Beethoven’s tempo markings with the sonority of a modern orchestra. Beintus (1) It is coupled with an equally attractive version of Symphony No. 4. A much different take Belafonte (1) on the Eroica is offered by Otto Klemperer conducting the Philharmonia Orchestra (EMI Bellini (1) Classics 7243 5 67741 2 4). This is a magisterial account, slow and noble. Don’t be put Ben-Haim (1) off by the mono sound, this truly is a “Great Recording of the Century” as the CD cover Benedictines of Mary (4) proclaims. Discmates include Leonore Overtures Nos. 1 & 2. Still something of an old- Berg (2) school performance but in stereo sound is Bruno Walter’s account with the Columbia Berlioz (19) Symphony Orchestra (a crack studio orchestra assembled in California for the express Bernstein (10) purpose of giving Walter a chance to record the Beethoven symphonies in stereophonic Berteau (1) sound), a loving, flowing rendition of the symphony that is well worth seeking out (CBS Betinis (1) Maestro MYK 42599), Walter’s performance is coupled with the Coriolan Overture. A https://classicalcandor.blogspot.com/2020/12/beethoven-revolution-symphonies-1-5.html 3/15 10/2/2021 Classical Candor: Beethoven Revolution: Symphonies 1-5 (SACD review)

Biber (1) straightforward, well-recorded account by Christoph von Dohnanyi leading the superb Billoni (1) Cleveland Orchestra is available on Telarc (CD-80090), a disc that includes just the Bizet (11) Eroica. Finally, a relative newcomer (released in 2018) is the Honeck/Pittsburgh Bjorling (1) Symphony Orchestra version on Reference Recordings (FR-728SACD), taken from live Bloch (4) performance that is captured in splendid sound quality by the technical wizards at Blythe (1) Soundmirror. Not surprisingly these days, Honeck has points to make about the music and Boccherini (4) his approach to it in his extensive liner notes, including his fascinating opening remark, “I view all four movements of the ‘Eroica’ as dance movements, each one with a distinctive Bocelli (1) character.” He then goes on to dig deeply into the music, in his closing paragraph Bolcom (1) asserting, “In conclusion, it is clear to me that the ‘Eroica’ paved a new path forward as a Book review (1) dance symphony with dramatic inventiveness, full of new elements that had never been Book reviews (2) heard before, I am sure that music lovers in the time of Beethoven were not at all ready Borenstein (1) for this radical originality and I can only imagine how shocking it must have been for Borodin (11) them. The modern ear, though, in our current day and age, and now over 200 years Botter (1) removed from the time of the ‘Eroica’s’ premiere, has become accustomed to many of Bowen (2) these sounds and only absorbs and register them as extreme when they are intensified. Brahms (52) And this is exactly what I have tried to work out clearly in this recording, as it was my Brian (2) intention in these performances that one can experience the novelties of the ‘Eroica’ as Bridge (3) one might have for the very first time.” Hmmmmm. I’m not quite sure what to make of Briggs (1) that, but it is an energetic and splendidly engineered account, for which the unexpected Britten (10) but dazzlingly delightful coupling is Richard Strauss’s Horn Concerto No. 1. Broughton (1) Brown.Dan (1) For those music lovers who thrive on such things, here are the comparative movement Brubeck (1) timings for these recordings. Enjoy! Bruce (1) Bruch (11) Mvt Gardiner Savall Zinman Klemperer Walter Honeck Dohnanyi Bruckner (19) Bull (1) 3-1 15:34 15:31 15:34 15:54 16:05 16:15 16:30 Burns (1) Busoni (1) 3-2 12:41 12:49 12:58 14:43 15:33 15:11 15:10 Byrd (1)

Cadman (1) 3-3 5:32 5:29 6:15 6:26 6:03 5:36 5:12 Caldara (1)

Callas (1) 3-4 10:42 10:08 10:22 12:25 12:16 11:50 11:25 Cannabich (1)

Cantemir (1) KWN Carollo (1)

Carpenter (1) Carter (1) Caruso (1)

Casals (1) Posted by John J. Puccio

Casella (2) Labels: Beethoven Castelnuovo-Tedesco (1) Chabrier (9) Chadwick (1) No comments: Chanticleer (1) Charpentier (1) Post a Comment Chausson (2) Chavez (1) Enter your comment... Cherubini (2) Chieftains (1) Chocolate (1) Chopin (31) Comment as: danielvidalbarra Sign out Choral (7)

Christmas (3) Publish Preview Notify me Cilea (1) https://classicalcandor.blogspot.com/2020/12/beethoven-revolution-symphonies-1-5.html 4/15

Die guten Solisten der Neunten Beethoven sind Elsa van den Heever, Janina Beachle, Robert Dean Smith und Georg Zeppenfeld. Es singt der Tschechische Philharmonische Chor, geleitet von Petr Fiala.

Dr. Ingobert Waltenberger

1. BEETHOVEN : THE SYMPHONIES – GIOVANNI ANTONINI dirigiert das Kammerorchester Basel; SONY

Friedrich Nietzsche „Menschliches, Allzumenschliches“ Zweiter Band, Aphorismus 126

Dr. Ingobert Waltenberger

3) “BEETHOVEN REVOLUTION” – Jordi Savall dirigiert die Symphonien 1 bis 5 mit Le Concert des Nations; AliaVox

Dr. Ingobert Waltenberger https://onlinemerker.com/beethoven-symphonien-mal-drei-in-neuen-empfehlenswerten-ausgaben/

10/2/2021 "Beethoven Révolution" : Beethoven - Jordi Savall et le Concert des Nations

Le direct Allegretto

MAGAZINE Le Disque classique du jour Par Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier Du lundi au vendredi entre 9h et 9h30 MUSIQUE CLASSIQUE

Podcast iTunes

Podcast RSS

Mercredi 26 août 2020

"Beethoven Révolution" : Beethoven - Jordi

12 min Savall et le Concert des Nations

Le chef catalan Jordi Savall démontre une compréhension profonde des cinq symphonies de Beethoven. Il en révèle les équilibres singuliers, sur instruments d’époque, aidé par un effectif de 60 instrumentistes dont 32 cordes, selon les souhaits du compositeur. Un premier coffret incontournable !

https://www.francemusique.fr/emissions/le-disque-classique-du-jour/le-disque-classique-du-jour-du-mercredi-26-aout-2020-86195 1/5