Música Y Arquitectura Christian Gerhaher

REVISTA DE MÚSICA Año XXI - Nº 193 - Enero 2005 - 6,30

DOSIER Música y Arquitectura

ACTUALIDAD Bernard Haitink Emmanuel Krivine

ENCUENTROS Christian Gerhaher Nº 193 - Enero 2005 SCHERZO

DISCOS FINALISTAS de los Midem Classical Awards

9778402 134807 9100 2

AÑO XX Nº 193 Enero 2005 6,30 € 2 OPINIÓN Dosier Música y Arquitectura CON NOMBRE Cristina Palmese PROPIO y José Luis Carles 113 8 Bernard Haitink Arturo Reverter ENCUENTROS 9 Emmanuel Krivine Christian Gerhaher Bruno Serrou Rafael Banús Irusta 134 EDUCACIÓN 12 AGENDA Pedro Sarmiento 138 18 ACTUALIDAD EL CANTAR DE NACIONAL LOS CANTARES Arturo Reverter 140 44 ACTUALIDAD INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 142 60 ENTREVISTA LIBROS 144 Sakari Oramo “Intento meterme en la piel Hans Werner Henze 146 del compositor” Juan Antonio Llorente LA GUÍA 148 CONTRAPUNTO 64 Discos del mes Norman Lebrecht 152 SCHERZO DISCOS 65 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, José Luis Carles, Jacobo Cortines, Carmelo Di Gennaro, Patrick Dillon, Pedro Elías, Fernando Fraga, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Stephen Hastings, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Francisco Javier Palomeque, Cristina Palmese, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Víctor Pliego de Andrés, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Justo Romero, Stefano Russomanno, Carlos Sáinz Medina, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plural por un año (11 Números) ARCE, Asociación de y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus Europa: 98 €. España, y de CEDRO, colaboradores. Los textos firmados son de EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL LO MALO DE LAS BUENAS INTENCIONES

n grupo de compositores españoles, pertenecientes a la Sociedad General de Autores y Editores, ha hecho pública la que será su postura en el III Encuentro de Creadores que se celebrará en Valencia el mes próximo. Su posición se resume en lo que estiman la necesidad de “una protección específicaU para la música culta” que se resume en su apoyo a una política de cuotas que se concreta en que las orquestas públicas y las extranjeras contratadas en España con dinero público —citamos literalmente— deben tener la obligación legal de interpretar un cierto porcentaje de música española de autores vivos y no vivos. Lo mismo se predica en lo que se refiere a la radio pública, los conservatorios y la programación de los festivales, muchos de ellos subvencionados con dinero público. En otro orden de cosas, los reunidos en Madrid acusaron a algunas instituciones de resistirse a satisfacer los cánones por el alquiler de partituras o los derechos de autor. Empezando por el final, parece claro que la demanda del pago de los cánones correspondientes se ajusta a una verdad incontestable, apoyada en la Ley de Pro- piedad Intelectual y en el derecho correspondiente. Cuesta pensar que a nuestros creadores les resulte difícil percibir unos emolumentos que les pertenecen absolutamente y que representan, ni más ni menos, el pago que merecen por sus esfuerzos como tales. Cualquier ciudadano tiene derecho a vivir de su trabajo y, en el caso de los compositores, ese trabajo posee una vertiente social de una importancia incuestionable. Si quienes no cumplen son las administraciones públicas, lo OPINIÓN que hacen es no devolver, de parte de la sociedad, lo que les corresponden a quienes entregan la obra de su talento a esa misma sociedad, independientemente de la respuesta que reciban de ella. Es muy grave la acusación que se entrevé en las con- clusiones de la reunión citada y sería bueno que fuera respondida de inmediato por los sectores implicados. En lo que respecta a las cuotas, a la obligatoriedad de programar música espa- ñola, la cosa es diferente, empezando por la probablemente escasa repercusión real que esa presencia por decreto tendrá en la propia sociedad. No estamos, como en el mundo del cine, ante una industria montada desde hace años y que da de comer a muchas personas, por lo que la recepción pública de las cuotas no habrá de tener la misma importancia que en su caso. Incluso podremos encontrarnos con que el esfuerzo de quienes, desde los medios de comunicación especializados o no, trabajamos por el reconocimiento de la música española quede sumido en una suerte de realidad ortopédica que tampoco corresponderá al verdadero interés del público oyente. Y que, seguramente, generará críticas, tan interesadas como malé- volas, acerca del papel de los compositores en la sociedad. En España vivimos un excelente momento de la creación musical. Y es obliga- ción de todos los que pertenecemos al mundo de la música hacerlo saber en todos los ámbitos que pueden servir de voceros de esa realidad. Valdría más, seguramente, convencer a las orquestas de la necesidad de programar una música cada vez más cercana al público y crear un buen sistema de ayudas a la creación y la edi- ción musical, a la propia programación y a la difusión en el extranjero. En este últi- mo caso, los ejemplos de los países nórdicos están ahí como espejo en el que mirarse a la hora de comparar la valoración de unos compositores pertenecientes a países con una población mucho menor que la de España pero que han sabido hacerse respetar en el terreno cultural a la vez que han encontrado la fórmula para promocionar a sus creadores. Y eso va más allá de involucrar, como también se ha dicho en Madrid, a las embajadas de España en el exterior o al Instituto Cervantes. Eso es conformarse con circuitos demasiado estrechos, voluntariosos sin duda, pero que no resultan suficientes a la hora de una difusión de todo punto imposible si no se cuenta con otros poderes privados que se mueven por los gustos del públi- co y, por ello, de acuerdo con la realidad del mercado. Es un poco frustrante que la cultura deba imponerse por decreto, que los creadores estén dispuestos a asumir un sistema de cuotas que, por otra parte, creará inevitables agravios comparativos, pues el tratamiento nunca será el mismo para unos y para otros. Las preguntas aparecen de inmediato: quién establecerá ese baremo y cómo se decidirá quiénes sí y quiénes no, son las primeras, pero no las únicas que surgen. Las buenas intenciones no siempre llevan a buenas soluciones. Para ello es necesario algo más de imaginación de lo que la reunión de Madrid trasluce. 2 OPINIÓN

Diseño de portada La música extremada Argonauta (Salvador MAHLER, JOYCE Alarcó y Belén Gonzalez) Escucharía alguna vez James Foto portada: Joyce una sinfonía de Gustav Clive Barda ¿Mahler? Lo más probable es que no: en vida de Joyce, Mahler no era precisamente popular como compositor, y en cualquier caso las Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. aficiones del novelista se inclinaban C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID más bien por la ópera italiana. No Teléfono: 913 567 622 hay un vínculo exterior entre ellos, FAX: 917 261 864 y sin embargo, cuando uno lee Uli- Internet: www.scherzo.es E mail: ses y tiene afición por la música, se Redacción: [email protected] acuerda a veces de las sinfonías de Administración: [email protected] Mahler que más le gustan. Hay, en nos en la materia misma del mundo, Presidente la novela como en la sinfonía, una no en su representación o su resu- Santiago Martín Bermúdez ambición insensata de contener el men: en su variedad, en su aleación mundo, propósito que los dos indescifrable de azar y destino, de declararon de manera más o menos vulgaridad y belleza, de disonancias explícita. La sinfonía parece que se lacerantes y milagrosas armonías. empeña en contar historias, en mez- Hay músicas y obras literarias que REVISTA DE MÚSICA clar voces, ascensos y caídas, soni- son como habitaciones acolchadas, Director dos discordantes, extensiones casi como jardines, como refugios segu- Luis Suñén ilimitadas de quietud; la novela ros para quien se acerca a ellas: Redactor Jefe quiere acercarse a la música, en el pero en Joyce, como en Mahler, la Enrique Martínez Miura manejo del material temático, en el experiencia más poderosa es la de Edición entrelazarse y quebrarse de moti- la intemperie, la de los sonidos y las Arantza Quintanilla vos, en la pura sonoridad de la caras que aparecen por sorpresa y Maquetación palabra y la frase, de los nombres se borran a la vuelta de una esqui- Daniel de Labra de cosas, lugares y personas repeti- na. En un pasaje prodigioso de En Fotografía Rafa Martín dos como conjuros. En Mahler, busca del tiempo perdido, Proust como en Joyce, la tensión entre el compone musicalmente, más que Secciones orden y el desorden permanece cuenta, los sonidos callejeros que Discos: Juan Manuel Viana siempre explícita, no suavizada ni llegan a su habitación al amanecer y Educación: embellecida del todo por las sabidu- lo van sacando del sueño, y esas Pedro Sarmiento rías del arte. En las obras maestras, páginas tienen la longitud y la Libros: dice Nietzsche, siempre hay algo de majestad misteriosa de las escenas Enrique Martínez Miura inacabado, precisamente porque se de Sigfrido en las que el héroe Página Web parecen a la vida, y porque en la escucha los cantos de los pájaros y Iván Pascual vida no hay perfección consoladora los rumores del bosque. No hay tal Consejo de Dirección ni armonía formal. Un punto de delicadeza en las escenas urbanas Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, aspereza y negligencia distingue, de Joyce o de Mahler: hay ruidos, Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, según Nietzsche, a la gran obra de no rumores, hay músicas baratas y Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter la que es simplemente perfecta, y la fanfarrias del bandas, están los Departamento Económico verdad de esa intuición pocas veces materiales crudos de la existencia José Antonio Andújar es tan transparente como en el libro de la gente común, lo chabacano Departamento de publicidad inmenso de Joyce y en las sinfonías mezclado con lo más excelso, lo Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] desaforadas de Mahler. Nos atrae la que atruena machaconamente y lo Magdalena Manzanares forma prieta, cerrada, afilada, la que tiene un sonido de tal delicade- [email protected] canción que no puede decir más en za que apenas puede captarlo el DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] menos tiempo y en menos palabras, oído más alerta. Mahler era un judío el aforismo de Cioran, la observa- bohemio que se hizo católico para Relaciones externas ción lapidaria de Pascal. Veneramos escalar en las jerarquías sociales y Barbara McShane la pureza de diamante del aria de musicales del imperio austrohúnga- Suscripciones y distribución Iván Pascual las Variaciones Golberg, de los pre- ro; Joyce, un fugitivo del catolicis- [email protected] ludios más breves de Chopin, de mo y de Irlanda, un apátrida de Colaboradores una pieza de Satie o de Thelonious elección que creó en el Leopold Cristina García-Ramos Monk en la que hay más silencio Bloom de Ulises a uno de los judíos que notas. Y sin embargo, al aden- más desarraigados de la literatura Impresión trarnos en Ulises o en la Tercera, la del siglo XX. Gracias a ellos la músi- GRAFICAS AGA S.A. Cuarta o la Séptima de Mahler — ca y la novela ensancharon sus lími- Encuadernación pero con casi todas ellas tengo una tes para contener el mundo. CAYETANO S.L. Depósito Legal: M-41822-1985 impresión parecida— lo que sentimos es que estamos sumergiéndo- Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN

CARTAS AL DIRECTOR

ASOMBRO Sevilla es una orquesta de instrumentos escucha comparada partitura en mano, históricos que por plantilla se ciñe al no da para tanto, diferencias en la toma Sr. Director: barroco final y al clasicismo y que las de sonido, en los tempi elegidos, en los He leído con sorpresa la crítica en su obras españolas instrumentales, eviden- matices y poco más, cosa de gusto. La número de noviembre del CD de F. J. temente las vocales es otra cuestión, son cosa es lógica, ya que como es habitual Haydn con la obra las Siete Últimas Pala- muy escasas. Por ende, los estrenos y en estos grupos sus componentes com- bras interpretada por la Orquesta Barro- encargos españoles a compositores parten trabajo en otras apreciados gru- ca de Sevilla. como Haydn no son tan abundantes para pos como Al Ayre Español o el propio Le Mi asombro es motivado por la despreciarlos, que una orquesta con sede Concert de Nations y el director Barry redacción del Sr. Brotons, en mi opinión en Sevilla grabe una obra estrenada en Sargent no es ningún desconocido en completamente desafortunada. Es curio- Cádiz no es una idea descabellada. este ámbito. so que dedique más de la mitad del artí- Pero lo que ya resulta inexplicable es Por añadidura, otro colaborador de culo a poner verde la decisión de la el propio comentario de la grabación con la revista en un suplemento cultural de orquesta de grabar dicha obra y al patro- gloriosas perlas: no se adivina mayor un diario nacional hace una crítica muy cinador por financiarla, utilizando el intención de contraste en la batuta, míni- elogiosa, ¿alguien entiende algo? argumento de la preferencia de grabar el mo de brillantez sonora, oponiéndose patrimonio andaluz/español. Se debería como ejemplar la versión de Jordi Savall Rafael Freijo Urrieta recordar que la Orquesta Barroca de al frente de Le Concert de Nations. La Bilbao

SANTIAGO MARTIN BERMUDEZ, NUEVO PRESIDENTE DE SCHERZO EDITORIAL

El Consejo de Administración de ción de Javier Alfaya, que lo era desde consejero delegado de la empresa para SCHERZO EDITORIAL, S. L. ha nom- 1991. A su vez, Antonio Moral, director ocupar el cargo de director de la FUN- brado a Santiago Martín Bermúdez nue- de la revista SCHERZO desde su primer DACION SCHERZO, en cuya presiden- vo presidente de la entidad en sustitu- número y hasta el año 2001, deja de ser cia permanecerá Javier Alfaya.

Prismas DESCONTENTOS

Qué extraño mecanismo mueve a desacuerdo ante una pintura de Rothko tos unos pocos minutos y luego se reti- ¿ los asistentes a un concierto a hacer o de Juan Gris. Y no digamos que ran, con frecuencia haciendo el mayor público, a veces ruidosamente, su alguien se ponga a tirar piedras, por ruido posible, para demostrar que aque- descontento ante una pieza musical que ejemplo, a alguno de esos espantosos llo que suena en la sala no es digno de están oyendo? ¿Por qué será que la edificios con los que determinados su más mínimo aprecio. Hace poco he música sigue teniendo el dudoso privi- arquitectos intentan hacernos creer que sido testigo y además con motivo de la legio de ser la única de las artes en las son las expresiones más sofisticadas de interpretación de una obra que, a estas que la desaprobación ante alguna de una incómoda modernidad. alturas del partido, no debería escandali- sus expresiones se muestra claramente, Sin embargo, con la música pasa. En zar a nadie: la (para mí) retórica y farra- a veces provocando la molestia de mi larga vida de melómano he visto y gosa Séptima Sinfonía de Shostakovich, quienes por el contrario se lo están oído abuchear, patear, vociferar, insultar una obra que conmovió a millones de pasando muy bien al escuchar, ponga- con aire de dignidad ofendida piezas antifascistas antaño, más por la épica mos por caso, la Suite lírica de Alban contra las que una parte del público se que evocaba —la derrota de la bestia Berg o una sinfonía de Elliott Carter? ve en la obligación de adoptar una acti- nazi ante Leningrado— que por sus Misterio. Hasta ahora no he visto en tud beligerante. Últimamente la tenden- valores musicales estrictos. Tal vez en mi vida irrumpir, pongamos por caso, cia al alarido y el gesto airado parece este caso los desaprobadores tuvieran en una librería expresando a voces su estar en declive; la sustituye una actitud sus razones político-ideológicas; no lo desagrado a unos cuantos insatisfechos más refrenada pero no menos negativa. sé. El caso es que me confirmó que la porque el último premio X o Zeda es Sucede que las personas que sospechan, música despierta más pasiones adversas un auténtico bodrio; ni tampoco entrar digamos, que no les va a gustar una que cualquier otra arte. en una sala de exposiciones o en un obra de Ligeti o de Josep Soler, esperan museo y expresar clamorosamente su a que empiece, “aguantan” en su asien- Javier Alfaya 4 OPINIÓN

Musica reservata CAMINOS DEL BELCANTISMO

robablemente, la definición en 1838 (el mismo año de Oberto), y más precisa del escurridizo tér- sus volúmenes de ariette, aún en mino que titula este artículo uso, se difunden por toda Italia: cuatro años más tarde, con , proceda de la edición de 1983 Javier del Real Nabucco delP diccionario Garzanti: “estilo de surge el teatro de agitación política. canto desvinculado de cualquier pre- La generalización del concepto bel ocupación de realismo dramático o de canto es simultánea con la irrupción verosimilitud con las situaciones, el del sentimiento patriótico, y tanto carácter o el sexo de los personajes y uno como el otro se reclaman con la que tiende, por el contrario a una nostalgia propia de un mundo perdi- abstracción puramente musical […]. El do: el mito nacionalista y el mito bel- tipo de fonación adoptada se dirigía cantista son dos aspectos comple- hacia la obtención de sonidos mórbi- mentarios de una misma configura- dos y homogéneos en las zonas de ción imaginaria. El bel canto corres- paso y a la agilidad en la ornamenta- ponde a una vivencia política encar- ción y en el fraseo para asegurar nada en la que quizá sea la más notas igualmente dulces en las zonas sublime de las melodías verdianas: agudas”. La teorización de la palabra va, pensiero, sull’ali dorati, cuya es de insólita proximidad: Ricci segunda estrofa contiene precisa- (1915), Haas (1928) y Bukofzer (1947) mente las palabras que sintetizaban son pioneros en describir el concepto, el ideal del momento: o mia patria, asociándolo a la “sencillez y pureza si bella e perduta! melódica” de un estilo basado en la Ese sentido de la elegancia y la estili- cantabilidad, el legato y el control del zación vocal, de la sensualidad y lim- fiato apto para el desarrollo de un pieza de la emisión, de la importan- melodismo autónomo, como reacción cia de articulación, dicción y control a la “sequedad” del stile rappresentati- Hanna Schwartz en L’Upupa de Henze en el Teatro Real respiratorio pueden aplicarse tanto al vo. Para estos tratadistas, el concepto virtuosismo acrobático como al canto corresponde al canto de los castrati que dominaron la escena elegíaco: el concepto describe, no tanto la música misma como en el XVII y el XVIII. Owen Jander desplaza el periodo, al defi- una forma de sublimidad aristocrática en su interpretación, y, nir el belcantismo como “el elegante estilo vocal italiano del estilísticamente, tan legítimo es calificar como belcantista cierta XVIII y las primeras décadas XIX”. música vocal austriaca de fines del XVIII como la francesa del Resulta sorprendente que, pese a tratarse de uno de los XIX, toda vez que ese ideal de pureza y transparencia concier- más conspicuos y arraigados topoi de la música vocal, el térmi- ne a ambas. Es belcantista la mozartiana Königin der Nacht, no no aparezca hasta el prólogo de la edición londinense pero no lo es menos su contrafigura dodecafónica, la Lulu de (1832) del Metodo pratico di canto italiano per camera de Nic- Alban Berg (por no hablar de ciertas heroínas de Richard colo Vaccai. La siguiente comparecencia de la palabra se halla Strauss), y en cualquiera de tales ejemplos la escritura vocal en el volumen de conversaciones con Rossini que Michotte asume también funciones metafóricas no muy lejanas de las de publica en 1858: es la famosa frase en que el autor de La don- Verdi. Incluso en una ópera tan reciente como L’Upupa und na del lago se lamenta de que la desaparición de los castrati der Triumph des Sohnesliebe, la deliciosa obra de Werner Hen- arruinó también il nostro bel canto. Para entonces, Verdi domi- ze recientemente vista en Madrid, el anciano Sultán Malik, na ya la escena y los testigos nostálgicos del estilo antiguo no encomendado a una contralto travestida, tiene una escritura dudan en motejarle como el Atila de las voces: empero, algunos vocal en la que menudean agilidades de cuño belcantista como de sus de sus personajes más significativos, del Riccardo de trasunto del carácter ingenuo y bondadoso del personaje. Oberto al Fenton de Falstaff, pasando por el Alfredo de La tra- Tras lo dicho, resulta obvio que la pregunta ¿puede consi- viata, la Leonora de Il trovatore o Il Duca de Rigotetto, no derarse la zarzuela como música belcantista? debe responder- podrían entenderse sin la referencia belcantista. Soprano y se afirmativamente en determinados casos, y no es preciso tenor son las voces estilizadas por antonomasia, y de ahí que recurrir a los nombres históricos de Barbieri, Gaztambide o Verdi, en persecución de un operismo de cuño “realista”, des- Arrieta: una pieza como Por el humo se sabe, de Doña Francis- arrolle ante todo la mezzo y el barítono, otorgando un trata- quita, (1923) es un ejemplo soberano, tanto por su acendrado miento más convencionalmente belcantista a la mayor parte de lirismo como por su evidente deuda con Puccini. Muestra nos- sus personajes para voces agudas y aprovechando tal estilo tálgica de un universo extinto, elocuente acerca de un modo de como un medio de caracterización dramática: tan belcantista es entender la música escénica que se resiste a desaparecer, la Violetta en su primer acto como Gilda o Luisa Miller, pero romanza trasluce la conciencia de su emotivo anacronismo, y mientras esa retórica expresa en ella la disipación moral, traslu- ésa es su limitación y su grandeza. ce en éstas el candor y la inocencia. Así, el belcantismo sería algo más y algo menos que un Sucede pues que la aparición del término bel canto en la estilo: una depurada forma de ética vocal. literatura especializada de la época y el valor identificatorio que encarna parecieran coincidir con la conciencia (real o ilu- José Luis Téllez soria) de su pérdida. El aspecto más llamativo de la cuestión radica en que el nacimiento del concepto como referente en la (N. B.: El presente artículo es una refundición de las notas al literatura musical es coetáneo con la marejada del Risorgimen- programa escritas para el recital que Juan Diego Flórez ofreció to: Vaccai será nombrado director del Conservatorio de Milán en el Auditorio de Madrid el 23 de junio del pasado año). 5

CON NOMBRE PROPIO

Solvencia y equilibrio BERNARD HAITINK

ernard Haitink (Ámsterdam, 1929), discípulo de Felix Hupke y Ferdinand Leitner se fue forjando desde mediados de los cincuenta, ampliandoB sus registros expresivos, penetrando en los secretos del repertorio, perfeccionando su gesto, en todo momento contenido, parco, austero, económico. Hoy el director se nos revela, en los compases finales de su evolu- ción, como un maestro maduro, serio, con un máximo respeto a lo escrito, dominador y, a diferencia de otros tiem- llegue a otorgar la máxima fluidez a pos, con una actitud muy sugerente ante sus exposiciones. Ya desde mediados la orquesta, con una amplitud de miras y de los sesenta empezó a brillar por su de criterio casi insólita. La cortedad de diestra distribución de volúmenes en inspiración, de vuelo según para que las construcciones orquestales de Bee- músicas, la escasez de fantasía, de imagi- thoven, de Brahms y, especialmente, nación, las ha suplido sobradamente con de Bruckner y Mahler, compositores un oído muy fino y un temple sabio, estos últimos que mamó de la tradición que preside todas sus interpretaciones, del Concertgebouw, alimentada por adornadas siempre por el buen sentido, mentes y batutas excepcionales como el equilibrio y el conocimiento. las de Mengelberg y Van Beinum, y a Todo ello le ha ayudado a construir los que concede el idóneo espectro con una solidez berroqueña músicas de sonoro. los más diversos estilos, del clasicismo al Múltiples grabaciones avalan lo serialismo, y ha supuesto la base bien dicho. Todas ellas, como las que reco- fundamentada de unos edificios sonoros gen la actividad del director como levantados con tiralíneas. Logra con acompañante de ilustres solistas o buen tino planificar y airear las estructu- situado en un foso, confirman la sol- ras, aligerar las texturas, dinamitar las vencia y la depuración interpretativa dinámicas partiendo de un buen enten- de don Bernardo, que mantiene la dimiento de la frase, sus antecedentes y relación con algunas de las orquestas e sus consecuentes. Cosas que obtiene sin instituciones —como Glyndebourne o énfasis, sin exageraciones, con un tacto el Covent Garden— que han disfruta- PROPIO CON NOMBRE que podríamos denominar dionisíaco y do de su mandato. elegante, lejos en los dos últimos decenios de iniciales adusteces. De ahí que, Arturo Reverter

Festival de Música de Canarias. Santa Cruz de Tenerife. Las Palmas de Gran Canaria. 15, 16, 17, 19, 20, 21-I-2005. Orquesta Sinfónica de Londres. Bernard Haitink. Obras de Strauss, Haydn, Mahler, Mozart y Bruckner.

DISCOGRAFÍA SUCINTA MAHLER: Sinfonías 1-9 (+ Adagio 10) (1966-72). Philips 442050-2. 10 CD. BEETHOVEN: Sinfonías 1-9. STRAUSS: Daphne: POPP,GOLDBERG, CONCERTGEBOUW (1980-87) Philips 442073-2. 5 MOLL,SCHREIER.RADIO BÁVARA. EMI 749309-2. 2 CD. CD. — Conciertos 1-5. BRENDEL,CONCERTGE- — Der Rosenkavalier: TE KANAWA,VON BOUW (1975-77). Philips. Discos sueltos. OTTER,RYDL,HENDRICKS.RADIO BÁVARA. BRAHMS: Sinfonías 1-4 (+ Variaciones EMI 754259-2. 3 CD. Haydn, Oberturas, Danzas húngaras- extrac- VAUGHAN WILLIAMS: Sinfonías 1- tos-, Serenatas 1 y 2). CONCERTGEBOUW (1972- 9. LONDON PHILHARMONIC. EMI. 7 CD. 73). Philips 442068-2. 4 CD. VERDI: Falstaff: TERFEL,FRITTOLI,RANCATO- BRITTEN: Peter Grimes: ROLFE JOHNSON, RE,FRONTALI.COVENT GARDEN. BBC. DVD OA LOTT,ALLEN.COVENT GARDEN (1992). 812 D. EMI 754832-2. 2 C D. WAGNER: El anillo del nibelungo: BRUCKNER: Sinfonías 0-9. MORRIS,SCHMIDT,SEIFFERT,LIPOVSEK,MEIER, CONCERTGEBOUW (1963-78). 442040-2. 9 CD. JOHANNSON,ADAM,SALMINEN,MARTON, LISZT: Poemas sinfónicos 1-12. LONDON JERUSALEM.RADIO BÁVARA (1988-91). EMI. Las PHILHARMONIC (1968-71). cuatro óperas por separado: 7 49853-2, 2 CD. 7 Philips 438751-2, 2CD y 432754-2. 2 CD. 49534-2, 4 CD. 7 54290-2, 4 CD. 7 54485-2, 4 CD. 8 CON NOMBRE PROPIO GEORGES PRÊTRE

Una carrera al margen de los tópicos EMMANUEL KRIVINE

Qué es lo que hace correr a este músico bulímico llamado Emma- nuel Krivine? “Cruzado de la ¿ dirección musical” como se presenta a sí mismo, el director francés no ha cesado de construir orquestas o remodelarlas, antes de abandonarlas —una vez cumplido su trabajo— para edificar en otra parte. Después de la Orquesta Nacional de Lyon, que rees- tructuró de arriba abajo —desdeñando el verdadero “electrochoc” que esta refundición iba a suscitar entre los músicos que no escatimaron medios Orquesta de Cámara de Europa. Emmanuel Krivine. Maria João Pires, piano. Stravins- contra su autoritarismo— y sin esperar ki, Chopin, Beethoven, Schubert, Mozart. Barcelona. Auditori. 25-I-2005. Pamplona. a que el ambiente se apaciguara ante Baluarte. 29-I-2005. Valencia. Palau. 31-I-2005. el incontestable éxito de la remodela- ción, Krivine se retiraba al cabo de tre- optar por el violín. Estudia en Greno- retoma de manos de Jesús López ce años para desprenderse de las tare- ble con Louise Mercier, después en el Cobos la Orquesta Francesa de Jóve- as administrativas, renunciando a pre- Conservatorio de París en la clase de nes que ya había dirigido, y funda en sidir la trayectoria artística de la René Benedetti, donde obtiene el Pri- 2004 La Chambre Philharmonique, orquesta. Sin embargo, enseguida mer Premio en 1963, antes de perfec- que reúne a músicos de los más diver- regresaría al frente de la Orquesta cionarse con Henryk Szeryng y Yehu- sos horizontes estéticos y geográficos. Francesa de Jóvenes —una de cuyas di Menuhin. Dos años más tarde, el Esta carrera, alejada de los lugares misiones era la inserción profesional Real Conservatorio de Bruselas le comunes y reflejo de una personalidad de músicos jóvenes—, que ya había otorga un premio de virtuosismo y en libre de toda contingencia, no impide dirigido entre 1987 y 1991, antes de 1968 gana el Concurso Reina Elisa- a Krivine multiplicar los conciertos con ceder la dirección a Jesús López beth. Su forma de interpretar es pene- las formaciones más prestigiosas: Filar- Cobos, para fundar este mismo año trante y su sonoridad inmediatamente mónica de Berlín, NDR de Hamburgo, 2004 una nueva formación, La Cham- reconocible. En 1964, comienza en Royal Concertgebouw de Ámsterdam, bre Philharmonique, conjunto autoges- paralelo una carrera de violinista y Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de tionado y constituido por una cuaren- director de orquesta. Tras un primer Londres, Filarmónica Checa, Sinfónica tena de los mejores músicos de Europa concierto al frente de la Orquesta de Viena, Orquesta de Cámara de que han elegido tocar con instrumen- Filarmónica de Radio Francia en 1975, Europa, Filarmónica de Los Angeles, tos “de época”, seleccionados en fun- se convierte en su primer director Filarmónica de Nueva York, etc. ción de los programas elaborados jun- invitado. Desde 1981 y durante dos Sus programas abarcan horizontes to a su director musical, Emmanuel temporadas es el director de la muy amplios, y si Krivine aprecia el Krivine. Orquesta Filarmónica de Lorena. Ese repertorio clásico, en particular Haydn Nacido en Grenoble el 7 de mayo mismo año, un accidente de circula- y Mozart, tampoco olvida dirigir a de 1947 de padre de origen ruso y ción le obliga a renunciar definitiva- compositores desatendidos, como madre de ascendencia polaca, Krivine mente al violín. Titular durante dos Zemlinsky, o músicos que le resultan es uno de esos intérpretes sensibles y años de la clase de orquesta del Con- más lejanos, como Mahler, Varèse y exigentes que viven la música en lo servatorio de Lyon, desde 1979 a 1981 Webern de los que ha programado más profundo de su ser, hasta el dirige a la Orquesta Nacional de Metz, integrales en Lyon y que dirige con extremo de que su emotividad exacer- antes de ser nombrado primer director idéntica convicción. bada puede crear malentendidos. Muy invitado (1983-1985) y después direc- joven, Krivine se entusiasma por el tor musical (1985-2000) de la Orquesta Bruno Serrou órgano y la música sinfónica, antes de Nacional de Lyon. De 2001 a 2003, Traducción: Juan Manuel Viana

DISCOGRAFÍA SELECTA FLORENTZ: Les Jardins d’Amenta op. y orquesta. PATRICK GALLOIS,FRÉDÉRIQUE 13. ORQUESTA NACIONAL DE LYON. CAMBRELING. Safir. CHOPIN: Concierto para piano n° 1. MFA/Radio France. RAVEL: Conciertos pour piano. MARIA JOÃO PIRES.ORQUESTA DE CÁMARA DE LA LALO, SAINT-SAËNS, FAURÉ: Tombeau de Couperin. HÜSEYIN SERMET. COMUNIDAD EUROPEA. DG. Conciertos para violonchelo. ANNE ORQUESTA NACIONAL DE LYON. Naïve/Valois. DUSAPIN: Extenso. Apex. ORQUESTA GASTINEL.ORQUESTA NACIONAL DE LYON. ROPARTZ: Poemas sinfónicos. NACIONAL DE LYON. Naïve/Montaigne. Naïve/Valois. Canciones orquestales. CÉCILE PERRIN, DVORÁK, BLOCH: Conciertos para MOZART: Concierto para piano n° 12. VINCENT LE TEXIER.ORQUESTA FILARMÓNICA DE violonchelo. ANNE GASTINEL.ORQUESTA BEETHOVEN: Concierto para piano n° LUXEMBURGO. Timpani. NACIONAL DE LYON. Naïve/Valois. 3. FINGHIN COLLINS.ORQUESTA DE CÁMARA DE CHAIKOVSKI, SIBELIUS: Conciertos FERROUD: Obras para orquesta. LAUSANA. Claves. para violín. VADIM REPIN.ORQUESTA ORQUESTA NACIONAL DE LYON. Naïve. MOZART: Obras para flauta SINFÓNICA DE LONDRES. Erato. 9

AGENDA

Actividad lírica en la capital argentina ÓPERA EN BUENOS AIRES A GEND A

orralitos de dinero, como el Avenida y el Marga- Adriana Mastrangelo en El descalabros políticos, rita Xirgu, una sala modernis- Compositor, Virginia Correa centurias de “piquete- ta del Casal de Cataluña, o en Dupuy en Ariadna y Natasha ros”, psicosis de inse- espacios reciclados, como la Tupín en Zerbinetta. Días guridad,C nada puede impedir nave industrial o el caserón más tarde, asistí a una Tra- que en la sociedad porteña del Barrio Sur. Sus tempora- viata de Juventus Lírica en la subsistan fuerzas capaces de das frecuentan los títulos más hospitalaria bombonera del animar fenómenos como consabidos junto con otros, Avenida, que encerró déca- éste: siete temporadas regula- arriesgados e infrecuentes: das de zarzuelas, prosa, verso res de ópera sobreviven a Agripina de Händel, El rapto y revistas españolas y que ha cualquier crisis en un radio de Lucrecia de Britten, Amahl sido restaurada tras un incen- de cincuenta kilómetros, y los visitantes nocturnos y La dio. Admiré la maestría de como de Madrid a El Escorial. médium de Menotti, todos Antonio Russo en el foso y Aparte del señero teatro ellos servidos por intérpretes una protagonista de completa Colón, tienen cartel constante argentinos, a menudo jóve- solvencia vocal y musical, el Roma de Avellaneda y el nes que se lanzan a la carrera capaz de servir con intenso Argentino de La Plata, capital o que no pueden acceder al patetismo, entre las desorde- bonaerense. En cualquier circuito internacional del nadas cobijas de su agonía, caso, lo más significativo es la Colón, ahora menguado por un memorable cuarto acto: corriente de entidades priva- la carestía de las divisas y la Soledad de la Rosa. das dedicadas al género líri- austeridad presupuestaria. Estas tareas no se limitan co, que trabajan en formato El domingo 21 de al resultado, es decir al esce- medio, como Juventus Lírica noviembre los aficionados nario montado e iluminado. (presidente: Horacio Jaunare- podían elegir entre Muerte en Hay, detrás, escuelas de canto na) y Buenos Aires Lírica Venecia de Britten en el y dirección de escena, talleres (director: Horacio Oyanarte) Colón, Madama Butterfly de de escenografía, maestros de o en formato pequeño: La Puccini en el Argentino y vocalidad y de repertorio. Scala de San Telmo y La Ariadna en Naxos de Strauss Strauss no es Verdi y la dife- Papelera, regida por Luis en el Avenida. De esta última rencia ha de subrayarse con Camilión. puedo atestiguar su notable propiedad ante un público Dotadas de medios más nivel, a contar desde la como el porteño, que lleva modestos y precios más acce- ampliada Camerata Bariloche siglo y medio oyendo y obser- sibles que el Colón, estas primorosamente dirigida por vando sesiones de ópera. sociedades se instalan en tea- Rodolfo Fischer y con tres tros de origen hispánico, señoras de total competencia: Blas Matamoro 12 AGENDA

La mota de polvo CUENTOS MUSICALES

a colección La mota de dad de director. Dos cuentos polvo de la editorial de Félix Cábez se agrupan Agruparte se ha visto en la siguiente entrega: Los incrementada con tres niños de la isla del norte, nuevasL entregas. En primer con música de Javier López lugar, un clásico: La historia de Guerreña, y Pasen, seño- de Babar, con música de res, pasen, musicado por Francis Poulenc y Jean de Santiago Lanchares. Dirige Brunhoff. Junto a la Orques- Joachim Harder. Finalmente, ta Filarmónica de Gran Cana- Los extraños sueños de la ria y la narración de Fernan- pequeña Pino, que cuenta do Palacios, que como se con música de varios auto- sabe constituyen la columna res, es un cuento del propio vertebral de la serie, intervie- Palacios y tiene dirección de ne Christoph Konig en cali- Alejandro Posada.

CONSTITUIDA LA FUNDACIÓN PALAU DE LES ARTS

n Valencia, y consiste en poner en marcha presentada por el el Palau en octubre de este presidente de la año e iniciar sus temporadas Generalitat, Francisco regulares en otoño de 2006. Camps,E ha quedado El director musical será constituida la Fundación Zubin Mehta y todavía se Palau de les Arts, primer desconoce si Helga Schmidt, paso para el pleno su actual directora artística, funcionamiento de uno de seguirá ocupando su cargo. los proyectos más ambiciosos El coste de las obras se ha de la cultura española y que duplicado desde su primer habrá de gestionar el espacio presupuesto hasta alcanzar, que le da nombre, obra del según los últimos datos arquitecto Santiago Calatrava. hechos públicos, la cantidad Formada por consejeros y de 165 millones de euros y funcionarios de la todavía está pendiente Generalitat, por conocer cómo se organizará representantes de las su orquesta titular, si fundaciones Telefónica e ampliando Iberdrola, la alcaldesa de convenientemente la Valencia y los profesionales Orquesta de Valencia o Enrique García Asensio y creando una formación de Francisco Perales, su desafío nuevo cuño.

Tras la huella de los sonidos PARA LOS NIÑOS

l Círculo de Lectores, procedentes de obras de con la colaboración de Sarasate, Dvorák, Fauré, la Obra Social de Caja Schubert, Grieg y otros Madrid, un libro-CD autores. En los dos discos bajoE el título Tras la huella que ofrece el volumen de los sonidos, que intenta participan los músicos Sara atraer a los pequeños al Marianovich —autora del mundo de la música. Se texto—, piano; Ilija utiliza el formato de la Marinkovich, violín; Juan narración de un cuento Rodríguez, clarinete y Daniel junto a ilustraciones sonoras Blendulf, violonchelo. 13 AGENDA

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI EN BERLÍN

a Orquesta Sinfónica La Orquesta ha elegido de Euskadi emprende para toda su gira un mismo este mes de enero una programa integrado por el gira por Alemania que Vals triste de Sibelius, el leL llevará a cuatro ciudades: Concierto para violonchelo y Bielefeld, Osnäbruck, y orquesta de Elgar y Cuadros Wilhelmshaven y, como de una exposición de cierre de la misma, la Musorgski en la orquesta- Konzerthaus de Berlín. El ción de Ravel. director musical de la Tras su última salida, en Orquesta, Gilbert Varga, mayo del pasado año, en la dirigirá esta nueva gira que que actuó en Gran Bretaña, contará con el violonchelista esta es la undécima gira brasileño Antonio Meneses internacional de la orquesta como solista. vasca.

Orquesta Sinfónica de Euskadi. Varga. Meneses. Sibelius, Chaikovski, Musorgski-Ravel. Bielefeld, 17-I; Osnabrück, 18-I; Wilhelmshaven, 19-I; Berlín, 20-I-2005.

Premio para Miguel Ángel Remiro existencia, recayó en el compositor aragonés Miguel MÁS SOBRE DON JUAN Ángel Remiro López. El galardón, dotado con 9000 €, le fue concedido a este autor nacido en Zaragoza en 1967, por su obra En torno a Don Juan, que resultó vencedora de las diecisiete obras pre- sentadas. El jurado lo forma- ban Eduardo Montesinos Comas, director del Conser- vatorio de Valencia, los compositores Claudio Prieto y l premio de composi- Bernardo Adam Ferrero, y ción de música orques- José Manuel Botella, Presi- tal, convocado por el dente del Ateneo. En torno a Ateneo Mercantil de Don Juan será estrenada EValencia para conmemorar próximamente en el Palau sus primeros 125 años de de la Música de Valencia.

La ópera de Montsalvatge propuesta para un Grammy GATO NOMINADO a grabación de la ópera de Xavier Montsalvatge El gato con botas (Columna Música) ha Lsido escogida como finalista para los premios Grammy de

ópera del año 2004. La ver- MONTSALVATGE sión discográfica ha contado con la dirección de Antoni Ros Marbà y los cantantes Marisa Martins, Antoni Comas, Isabel Monar, Enric Martínez-Castignani y Stefa- no Palatchi, con la Orquesta del Teatro del Liceo de Bar- celona. ¡Mucha suerte! 14 AGENDA

En la muerte de la gran soprano italiana ADIÓS A RENATA TEBALDI

l pasado 19 de diciembre falleció Renata Tebaldi en su domicilio de San Marino. Contaba 82 años, pues había nacido en Pésaro el 1 de febrero de 1922. La gran soprano, que marcó toda una época de gloria para el canto,E había cantado todo tipo de papeles, de las óperas de Mozart —Don Giovanni— a las de Wagner —Maestros cantores—, pero sus grandes logros pueden considerarse centra- dos en el repertorio italiano, singularmente Verdi —Don Carlos, Otello— y Puccini. SCHERZO dedicará en su próxi- mo número un estudio a su recuerdo.

Daniele Gasparini PREMIO REINA SOFÍA

l pasado 26 de noviembre se dio a conocer el ganador de la XXII edición del Premio Reina Sofía de Composi- ción, dotado de 18500 € y que otorga la Fundación Ferrer Salat. El jurado, presidido por Massimo Botter —ganadorE de la convocatoria precedente—, e integrado por María Luisa Cantos, Maria Luisa Manchado, Jesús Villa Rojo y Miguel Angel Coria, decidió conceder el galardón al compositor italiano, nacido en 1975, Daniele Gasparini por su obra Ceremony after a fire raid, inspirada en un poema de Dylan Thomas. El presidente del jurado calificó la escritura orquestal de Gasparini como “segura e inteligente”. La obra premia- da será estrenada por la orquesta de RTV española el próxi- mo mes de octubre. 15 AGENDA

Del Liceu al Palau UN TOQUE DE AUTOCRÍTICA

l Ministerio de Cultu- Mieras, consejera de Cultura caso de la orquesta para den de Londres. Con estos ra, la Generalitat de de la Generalitat, “una reno- solucionar su irregular ren- datos, obtenidos en un estu- Cataluña, la Diputa- vación en la confianza de su dimiento en el foso. Otro dio comparativo durante el ción y el Ayuntamien- director general” y da conti- asignatura pendiente es dar primer semestre de 2004, no Eto de Barcelona rubricaron nuidad a la misma línea de más protagonismo a la crea- queda mucho margen para el pasado 16 de diciembre gestión, pero con un toque ción contemporánea y a los aumentar la actividad artísti- el nuevo contrato programa de autocrítica ante “la difu- compositores españoles: el ca salvo en el caso de los que fija las normas para sión internacional por deba- contrato reconoce la necesi- montajes de pequeño for- gestionar el Liceo de 2005 a jo de lo deseado” de los dad de ampliar la presencia mato, destinados al público 2009. Lo hicieron tras apro- espectáculos producidos de autores y estrenos de infantil, que van a ser poten- bar unánimemente, en un por el teatro. El equipo obras del país y, en este ciados en el período 2005- saludable clima de armonía directivo debe “garantizar la sentido, Caminal aseguró 2009. Aun así, aumentará el y optimismo político, la ges- viabilidad económica de sus que cada dos años se estre- número de funciones en los tión artística y económica producciones”, y favorecer nará una nueva obra para títulos de mayor gancho y del anterior contrato que ha “la difusión nacional e inter- público infantil y juvenil, en los aficionados deberán con- regido el coliseo lírico bar- nacional de sus espectácu- una línea que se iniciará la tentarse, por tanto, con nue- celonés desde 1999 hasta los”. No parece tarea fácil próxima temporada con la ve o diez óperas por tempo- 2003. El espectacular creci- con un presupuesto anual ópera Dulcinea, de Mauri- rada, con las limitaciones a miento del público y de los para nuevas producciones y cio Sotelo, coproducida jun- la hora de equilibrar reper- abonados, que ha pasado coproducciones limitado a to al Teatro Real. torios que ello comporta. La de 5289 en la temporada 1,3 millones de euros. El Liceo sólo está a la prioridad parece ser seguir 1998-1999 a 24263 en la Tras la incorporación de cabeza de los teatros euro- creciendo y ganando públi- actual, con una ocupación Sebastian Weigle como peos en número de repre- co, pero cumplir ese objeti- media del 93%, es sin duda director musical y el recien- sentaciones con una media vo, que tanto gusta a los uno de los grandes logros te fichaje de José Luis Basso de 9,5 funciones por título políticos, puede conducir al de la etapa gestionada por como nuevo titular del coro —superior a la que ofrecen estancamiento artístico si no Josep Caminal. se abre un nuevo período la Ópera de París, el Teatro crecen también sus recursos La aprobación unánime en el proceso de renova- de la Monnaie de Bruselas, económicos. del nuevo contrato es, ción de las masas estables, la Ópera de Ginebra, la Sca- según manifestó Caterina especialmente urgente en el la de Milán y el Covent Gar- Javier Pérez Senz 16

ACTUALIDAD BAEZA Y ÚBEDA

VIII Festival de Música Antigua EN TORNO AL “DIVINO” MORALES

28-XI/8-XII-2004. Auditorio de las Ruinas de San Francisco de Baeza. Auditorio Hospital de Santiago de Úbeda. Nuria Rial, soprano. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Eduardo López Banzo. Extractos de zarzuela española del s. XVIII. Flanders Recorder Quartet. Autores contemporáneos de Cristóbal de Morales y Las seis esposas de Enrique VIII de Piet Swerts. Ensemble Plus Ultra. Schola Antiqua. Directores: Michael Noone y Juan Carlos Asensio. AD Morales, Officium Defunctorum. Capilla Real de Madrid. Director: Óscar Gershensohn. Morales, De Beata Virgine. Ad Libitum Ensemble. Director: José Manuel López. Morales, Música para la Misa de la Inmaculada.

A Cuando los inmensos oli- Poder asistir a los Offi- vares de las tierras del cium Defunctorum de Cristó- Santo Reino cobran espe- bal de Morales es todo un cial vitalidad en época de lujo, máxime si lo es con el cosecha, dos de sus ciu- sentido, convicción y entrega dades más emblemáticas que transmitió al Ensemble organizan uno de los fes- Plus Ultra el músico y profe- tivales dedicados a la sor de la Universidad de Bos- AEZA Y ÚBED

música antigua más sin- MORALES ton Michael Noone, una de B gulares y atrayentes de las más reconocidas autorida- España. La idea que ha cen- y el merecido galardón del des acerca de la obra de este trado la programación de la director maño que, con su preclaro compositor de nues- AL presente edición ha girado grupo Al Ayre Español, está tro renacimiento. No le fue a en torno a la figura de Cris- alcanzando notables exce- la zaga Juan Carlos Asensio tóbal de Morales (Sevilla c. lencias en el panorama inter- con su grupo Schola Antiqua 1500 – Málaga (?) 1553), “luz nacional en su afán de recu- en el canto llano que se fue de España en música”, como perar y descubrir el muy rico alternando en la interpreta- era considerado por tratadis- patrimonio musical español, ción, generando una atmós- tas del siglo XVI, calificación uno de los más desconoci- fera que hacía resaltar la

CION que ha servido de título a un dos y aún ocultos de nuestra polifonía del maestro sevilla- CTUALID curso que, en paralelo, ha historia del arte. no. El remanso sonoro de organizado la Universidad El Espíritu de Morales, esta obra produce en el Internacional de Andalucía título del concierto del cuar- oyente una especie de catár-

A tica purificación sensorial, NA en su sede “Antonio Macha- teto de flautas dulces Flan- do” de Baeza, con la partici- ders Recorder Quartet, sedu- generándole una serena pación de un profesorado jo al auditorio con su enor- organización de su capaci- especializado así como la me musicalidad, dominio del dad perceptiva que se con- intervención didáctica de sonido y asombrosa conjun- vierte en más honda y sutil. varios intérpretes del festival. ción polifónica. Poder escu- El contorsionante estilo El recientemente galar- char el efecto de sonido de de dirigir que el bonaerense donado Eduardo López Ban- campanas en algunos Óscar Gershensohn transmite zo con el Premio Nacional momentos de su actuación a la Capilla Real de Madrid de Música 2004 derrochó se hace impensable que pro- no distrae ni obstaculiza el entusiasmo en el concierto venga de unos instrumentos buen resultado de este grupo, inaugural dirigiendo a la sor- de limitada flexibilidad en su que dedicó su programa a prendente, por sus méritos, emisión sonora, pero que temas marianos, como tam- Orquesta Barroca de Sevilla son tratados con una técnica bién lo hizo Ad Libitum que acompañó con sentido difícil de imaginar y sólo Ensemble, que se incorporó a refinamiento las intervencio- comprensible y desarrollada la celebración litúrgica de la nes de Nuria Rial, que posee tras muchos años y arduos Misa de la Inmaculada cele- una dulce voz que adentra al procesos de investigación en brada en la Catedral de Baeza oyente en la espontánea su colección de diferentes y que supuso un solemne naturalidad del canto de pre- flautas que no debe estar final de este cada vez más téritas épocas anteriores al lejos de las más de setenta ambicioso festival que, en divismo romántico. Director que poseía Enrique VIII. A una de sus jornadas, presentó y orquesta brillaron especial- las seis esposas de este el CD Maestros andaluces en mente en las sinfonías: La monarca inglés fue dedicada Nueva España, grabación de casa del Diablo de Luigi la segunda parte según la un concierto celebrado en su Boccherini y la escrita en re programática a la vez que séptima edición, y que forma menor por Domenico Scar- contemporánea idea de Piet parte de la cuidada colección latti. La entrega de ambos Swerts, quedando de mani- fonográfica Documentos elementos en la interpreta- fiesto el extraordinario vir- sonoros del patrimonio musi- ción dejaron más que evi- tuosismo de este grupo que cal de Andalucía. dente la ascendente progre- llevó al festival a una de sus sión del conjunto hispalense más altas cotas. José Antonio Cantón García 18 ACTUALIDAD BARCELONA

Violencia, sexo y drogas EL PODER DE VERDI

Gran Teatre del Liceu. 11 y 12-II-2004. Verdi, Rigoletto. Inva Mula y Mariona Cantarero (Gilda), Nino Surguladze y Jane Dutton (Magdalena), Marcelo Álvarez y Giuseppe Filianoti (Duque), Carlos Álvarez y Valeri Alexeev (Rigoletto), Julian Kostantinov y Stefano Palatchi (Sparafucile). Director: Jesús López Cobos. Director de escena: Graham Vick. Coproducción: G.T. Liceu/T. Real/Maggio M. Fiorentino/T. Massimo Palermo. Bofill

Carlos Álvarez y Marcelo Álvarez en Rigoletto en el Teatro del Liceo

A El poder de Verdi en intimista, mientras que Mar- Valeri Alexeev fue un bufón, ocasión quiso decir tantas general y el de Rigoletto celo Álvarez mostró cuali- diferente del de Álvarez, más cosas, que se perdió en el en particular es capaz de dades, belleza vocal y sensi- extrovertido, pero con unos camino. Verdi admite los resistir todas las vicisitu- bilidad, sobre todo en el resultados suficientes y junto cambios que se quieran des, sobre todo si aria del segundo acto, pero a ellos Stefano Palatchi con pero su idea está tan defini- encuentra intérpretes su repertorio habitual le lle- su gran profesionalidad y da que cualquier variación ARCELON adecuados. Este ha sido va a una vocalidad, que res- Jane Dutton que cumplió debe estar perfectamente B el caso de las funciones ta brillantez a su Duque. como Magdalena. estructurada. Vick insiste que comentamos ya que Completa el primer reparto La parte musical estaba a explícitamente en los vicios contó con un grupo de can- el poco musical Julian cargo de Jesús López Cobos, tan de moda, violencia, sexo tantes de importante nivel. Konstantinov y una correcta que tuvo momentos de gran y drogas de forma excesiva, Destacó en primer lugar Nino Surguladze. calidad, pero en general su hace un falso trono para Carlos Álvarez, que se inte- En el segundo reparto versión quedó algo desdibu- Rigoletto, que sirve para gró en el personaje, mostran- destacó de forma especial jada, subrayando las escenas todo y crea situaciones ilógi- do su poderosa voz, con un Mariola Cantarero, por la más sutiles, pero quedando cas, a veces con un carácter fraseo claro e incisivo, al que humanidad que imprimió a las de mayor densidad bri- grotesco, que desenfoca la sólo faltaba una mayor tea- la joven, subrayando su ino- llantes, aunque poco dramá- dramaturgia, exagerando el tralidad, y una cuidada defi- cencia, el sufrimiento, la ticas, con una orquesta que movimiento del coro, pero nición del desgraciado per- entereza y la capacidad de cumplió y con un coro, a las por otro lado disminuyendo sonaje desde la vertiente sacrificio, con una sutileza órdenes del nuevo director, el ritmo de la acción, sur- bufa a de la de padre, amo- exquisita. Giuseppe Filianoti José Luis Basso, con cohe- giendo en ocasiones la roso o vengativo. fue un Duque de medios sión y buena línea. La cali- genialidad de Vick con deta- Gilda fue Inva Mula, más adecuados y de prome- dad de Graham Vick como lles cuidados. que destacó por su delicada tedor fraseo, que mejorará conductor de escena está musicalidad y su enfoque con el tiempo, mientras que demostrada, pero en esta Albert Vilardell 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Navidad musical LOS SIGLOS REUNIDOS

Barcelona. Basílica de Santa María del Mar. 9-XII-2004. IX Ciclo Los Siglos de Oro. Arianna Savall, Judit Scherrer-Kleber, Pascal Bertin, Lluís Vilamó, Hugo Oliveira y Daniele Carnovich. Escolania de Montserrat. La Capella Reial de Catalunya. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Obras de Boccherini y Casanoves.

omo un anticipo de la enriquecimiento tímbrico hábil mezcla de lenguaje sen- se pretende (“Quien es de la Navidad Musical, Jordi añadido de las voces blan- cillo y cercano, invención tierra, de la tierra habla; el C Savall acudió puntual- cas, se nos ofreció un lumi- melódica, belleza sonora y que viene del cielo, está mente a su cita en la Basílica noso y espléndido Oficio comunicación por la vía sobre todos”). Como preám- de Santa María del Mar, esta Navideño integrado por Invi- directa. Las piezas de este bulo a todo esto, y puesto vez al frente de dos de las tatorio y Responsorios de programa, compuestas para que el programa había sido tres formaciones de las que Narcís Casanoves (1747- la fiesta de Navidad en Mont- pensado bajo el título de es director titular: La Capella 1799), monje de Montserrat, serrat y para completar las ya “Narcís Casanoves y su tiem- Reial de Catalunya, fundada organista y uno de los músi- escritas por otros anterior- po”, la Sinfonia a più stru- en 1987, y Le Concert des cos más eminentes surgidos mente, fueron concebidas menti obbligati, op. 37 gran- Nations, creada en 1989. de la secular Escolania, por para una orquesta relativa- de (1782), de Boccherini, de Además, y por primera vez, la que pasaron compositores mente pequeña, para doble la que Savall y sus músicos que sepamos, se ponía a sus e intérpretes tan notables coro o para dos o tres voces. ofrecieron una versión órdenes la Escolania de como Joan Cererols, Anselm Melodías gratas y pegadizas vibrante y convincente, apro- Montserrat, cuyos antece- Viola, Antoni Soler, Ferran para acompañar a un conjun- vechando muy bien, como en dentes se remontan al siglo Sor, Anselm Ferrer… Cabe to de textos comprendidos toda la velada, la dilatada XIII. Con la conjunción y preguntarse por qué este entre la Antífona (“Cristo ha reverberación acústica de la homogeneidad oídas por el autor no es más conocido y nacido entre nosotros: venid, iglesia, que tan bien conocen. buen trabajo desarrollado a divulgado, a juzgar por la adorémosle”) y ese Versículo lo largo de muchos años y el bondad de su música, una final que compendia lo que José Guerrero Martín

OBC UN ESTRENO FELIZ

Barcelona. L’Auditori. Temporada de la OBC. 28-XI-2004. Albert Attenelle, piano. OBC. Director: Josep Caballé Doménech. Obras de Respighi, Benguerel y R. Strauss.

a política de la OBC de tribuye a la estupenda aco- encargar obras a compo- gida por parte del público. L sitores catalanes para El compositor nos confesa- ofrecerlas en riguroso estre- ba después su grata sorpre- no mundial va dando sus sa por tal reacción. En esta frutos. Ahora ha sido Xavier tercera jornada, director y Benguerel (Barcelona, 1931) orquesta alcanzaron el pun- quien nos ha presentado su to máximo en su actuación,

primer Concert per a piano i XAVIER BENGUEREL algo lógico en una obra orquestra, siguiendo una fór- nueva que en los días ante- mula que ya había practica- riores y en los ensayos se do antes unas cuantas veces: fue haciendo y madurando. para percusión, para dos Josep Caballé se mostró flautas, para órgano, para seguro, detallista y atentísi- guitarra, para violonchelo… mo con la batuta. Buena Concebido en un solo movi- presentación la suya ante la miento, aunque internamen- OBC. Fuentes de Roma, de te alberga los tres de la for- Respighi, abrió la sesión ma clásica, esta obra, que matinal. Y la infrecuente dura unos veinticinco minu- Sinfonía doméstica, op. 53, tos, contiene la síntesis de de Richard Strauss, la cerró. cuanto ha escrito y reflexio- Las diferencias entre ambas nado el autor a lo largo de obras quedaron patentes. Y su ya larga vida artística. Ha la sabiduría orquestadora de ido desapareciendo el barro- forma. El pianista interviene sión, logra transmitir con Strauss, también. Densa y quismo en la expresión y se continuamente: solo, en diá- brillantez la intencionalidad rica en la creación de ha acentuado la desnudez en logo con la orquesta, en sim- de una partitura que a veces atmósferas y de cambios la escritura. El estilo se ha biosis con ella. Albert Atte- da la sensación de que tem- emocionales. ido depurando y la sobrie- nelle, después de trabajar a pla gaitas y dulcifica aristas, dad se ha apoderado de la fondo según propia confe- lo que indudablemente con- José Guerrero Martín 20 ACTUALIDAD BARCELONA

OBC EL LICEU EN EL AUDITORI

Barcelona. L’Auditori. Temporada de la OBC. 19-XI-2004. Esther Heideman, soprano; Terje Stensvold, barítono; Joan Martín-Royo, barítono. Orquesta y Coro del Gran Teatro del Liceo. Director: Sebastián Weigle. Obras de Schnyder y Brahms.

uando en su día la pero propicio al lucimiento. en práctica todo eso y más, la concertación, meticuloso, Orquesta y el Coro del Un programa que en Estados hasta el punto de hacer gala conocedor de la hondura C Gran Teatre del Liceu Unidos se repite con cierta de un eclecticismo tal vez brahmsiana. decidieron dar el paso nece- frecuencia y que en Barcelo- exagerado. Utiliza muchos Su versión del Réquiem sario de cultivar el repertorio na ha supuesto el estreno idiomas musicales en la mis- alemán op. 45 acentuó el sinfónico, aplaudimos sin europeo del oratorio sacro ma pieza, mezcla ritmos y dramatismo y nos lo hizo reservas la iniciativa porque The revelation of saint John, obtiene un híbrido que, sin cercano. Espléndido el barí- significaba incorporarse a la obra que el suizo Daniel duda, al público le gustó. La tono noruego Terje Stens- modernidad, y ampliar y oxi- Schnyder (Zúrich, 1961) fuerza divina de su obra vold. Y notable la soprano genar su repertorio, con los compuso en el año 2000. representa lo contrario que Esther Heideman, cuya voz consiguientes beneficios Schnyder, presente esta vez en Brahms. Schnyder preten- sin embargo resultó pequeña para los músicos y para la en la sala, es hoy uno de los de que su humanismo y uni- en la obra de Schnyder, lo calidad de los respectivos músicos más versátiles del versalismo sean los del com- mismo que la del barítono conjuntos. Ahora han rendi- mundo. Virtuoso saxofonista, positor alemán pero puestos barcelonés Joan Martín- do visita al Auditori, y lo han practicante de jazz, amante al día, vistos desde el siglo Royo. Y ello porque la parti- hecho como debe ser: con de la música árabe, partida- XXI. tura del suizo pide tesituras rigor, con la máxima serie- rio de las mezclas musicales La Orquesta liceísta estu- solistas más fuertes, que pro- dad, con la necesaria prepa- más inimaginables y, sobre vo a gran altura. El Coro se duzcan la emoción en el ración. Con profesionalidad. todo, defensor a ultranza del mostró un tanto irregular en público sobrepasando la Su director titular, el ber- multiculturalismo como antí- el equilibrio de tesituras, masa orquestal, no quedan- linés Sebastian Weigle, ideó doto contra la música nacio- pero su prestación fue asi- do ocultadas por ella. un programa coherente y nalista o de capillitas, en The mismo notable. El director contrastado a la vez, difícil revelation of saint John pone mostró una gran solidez en José Guerrero Martín

Intimismo UNA GRAN VOZ Y MUCHO MÁS

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 13-XII-2004. Ben Heppner, tenor; Craig Rutenberg, piano. Obras de Grieg, Sibelius, Chaikovski y Tosti.

l repertorio habitual de ción de adaptación, como ya

Ben Heppner creaba Bofill ha demostrado en un CD E alguna duda sobre su recientemente publicado. capacidad de adaptación a Si el éxito del recital fue un mundo tan intimista evidente, alcanzó su máximo como son los lieder, pero exponente en los bises, cin- estas dudas se desvanecie- co en total, donde demostró ron rápidamente, al encon- su versatilidad en páginas trarnos con un artista de tan distintas como Fedora, cuerpo entero, con una voz apasionada, el aria del últi- potente en el centro y en el mo acto de Andrea Chenier, grave, con un agudo seguro, llena de estilo, Los maestros con una gran preparación cantores de Nuremberg, en técnica, que le permite una versión impactante, o el dominar su amplio instru- mundo más ligero de Dein mento, conteniéndolo hasta ist mein garzes Herz, en su límites insospechados y versión bilingüe y una bellí- haciendo gala de un buen sima versión de Roses of gusto y una ductilidad Picardy. Ahora sólo nos res- impactantes. ta esperar poder disfrutar de

El programa empezaba BEN HEPPNER su arte interpretando una con unas piezas de Grieg, en ópera de su repertorio. las que mostró su capacidad Al piano, Craig Ruten- de contraste, alcanzado su uno de los textos, consi- un nivel interesante, pero berg, que demostró ser un cenit en Un sueño, para con- guiendo reflejar la poesía y fue en las de Tosti, donde buen acompañante. tinuar con composiciones de la delicadeza. En las cancio- superando cualquier obstá- Sibelius, subrayando cada nes de Chaikovski mantuvo culo de estilo, dio una lec- Albert Vilardell 21 ACTUALIDAD BILBAO

Leonskaja triunfa en Bilbao PROFUNDO CHOPIN

Palacio Euskalduna. 10-XII-2004. Elisabeth Leonskaja, piano. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Juanjo Mena. Obras de R. Strauss y Chopin. Rafa Martín

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Pocos minutos antes del ma— del registro grave creó

AO comienzo del concierto una cierta sensación de inco- llamaba la atención el modidad en la escucha. En hecho de que se congre- todo caso fue una auténtica BILB gase ante la taquilla del lección de arte pianístico, tras Palacio Euskalduna bastante la que la solista aún fue capaz más gente de lo habitual, de mantener la concentración hasta el punto de que resultó para obsequiar al público con casi milagroso que todo inte- una espléndida versión del &9K9 %%))%%,(%...* &9K9 %%))%%,()%%., resado pudiese llegar pun- más conocido de los noctur- tual a su localidad. Era sin nos del propio compositor duda un reflejo indicativo de polaco. La asistencia de la la expectación que había orquesta dirigida por Mena generado la presencia de fue buena, a pesar de que no quien había de erigirse como tuvo ocasión de lucirse, dada protagonista de la noche: la la fría y poco inspirada pianista georgiana Elizabeth orquestación de su parte. Leonskaja. Sí la tuvo con el pictórico El programa de la noche poema sinfónico Don Juan y era perfectamente simétrico. con la primera secuencia de Así, en sus extremos la valses de El caballero de la orquesta interpretaría com- rosa. En ambas el director posiciones orquestales de R. alavés mostró sentirse a gus- Strauss, mientras que el to, dirigiendo con una explí- &9K9 %%))%%,()%%'- '9K9 %%))%%,()%%&& núcleo de aquél lo constitui- cita alegría que comunica a rían dos obras de juventud sus músicos y que éstos tra- de F. Chopin, en concreto ducen con eficacia. Parece los dos conciertos para pia- tener Mena cierta inclinación no y orquesta. Para Elisabeth a hacer lecturas nunca muy Leonskaja, temperamental alejadas del concepto de HZ^h 9K9h ZmXZeX^dcVaZh heredera del ilustre Sviatos- gran obra sinfónica incluso lav Richter, la técnica es un cuando la partitura a propo- egZhZciVYdh edg Za hZaad vehículo y no una meta en sí ner dista de serlo. Este misma; la meta es la expre- engrandecimiento puede 9ZjhiX]Z

ACTUALIDAD CÓRDOBA

Gluck sensorial TRIUNFO DE LA BELLEZA

Gran Teatro. 3-XII-2004. Gluck, Orfeo ed Euridice. Flavio Oliver (Orfeo), Isabel Monar (Euridice), Olatz Saitua (Amore). Orquesta de Córdoba y Coro Cajasur. Director musical: Paul Dombrecht. Director de escena: Joan Font. Idea y concepción: Comediants.

Flavio Oliver en Orfeo ed Euridice de Gluck

A Quizá para compensar el fiero momento. El Orfeo de ayuno lírico al que es Flavio Oliver, en cambio, sometido el público afi- entró tibio en escena y fue cionado del Gran Teatro, asumiendo progresivamente el segundo y último títu- la carga dramática de su rol. lo del año dejó al menos Lo más destacado de su CÓRDOB una extraordinaria im- actuación vocal fue la suavi- presión sensorial en la repre- dad con la que realiza el sentación de la breve ópera paso de la voz de cabeza a que Gluck escribiera sobre el la de pecho, sin romper la mito de Orfeo. Con esta pro- redondez y el carácter ater- gramación dietética, el esce- ciopelado de su instrumen- nario cordobés parece llevar to, algo que no logran otros al paroxismo la máxima sopranistas. El Amore de sobre lo bueno y breve… Olatz Saitua, por último, no En primer lugar, es de estuvo a la altura debido a la justicia resaltar la bella pues- inadecuación de su instru- ta en escena que ha ideado mento al papel, que requie- Comediants, provista de una re un centro de mayor inten- rica carga cromática. La core- sidad para hacerse audible, ografía, los figurines y la ilu- aunque musicalmente su minación conforman un todo intervención estuvo correcta. armonioso y moderno que, La orquesta y el coro loca- sin estridencias, actualizan el les, como de costumbre, cau- Orfeo barroco con exquisito saron una pobre impresión. preciosismo. Dombrecht no se hizo con las Del trío vocal, brilló con riendas de una formación ins- luz propia el bellísimo tim- trumental que parece olvidar bre de Isabel Monar. La su motivación cuando des- soprano valenciana dibujó ciende al foso, lo que se tra- con naturalidad y relajación dujo en desafinaciones noto- escénicas una Eurídice creí- rias y entradas a destiempo… ble y sin efectismo, fiel al El coro, sumido en la entropía estilo que solicita la partitu- desde hace años, estuvo ra. Su papel fue una lección ausente en el plano dramático de buen hacer vocal y dra- y carente de empaste. mático, que llegó a ser sublime en el aria e duetto Che Francisco Javier Palomeque 24 ACTUALIDAD JAÉN

Festival de Otoño NYMAN Y SEGISMUNDO

Aula Magna de la Universidad de Jaén. Teatro Municipal Darymelia. 22-X-2004. Klaudyna Broniewska, violín. Orquesta Filarmónica de Frankfurt-Oder. Director: Michael Helmrath. Obras de Nicolai, Bruch y Bruckner. 6-XI-2004. María Bayo, soprano; Fabrice Boulanger, piano. Obras de Martín y Soler, Rodríguez de Hita, Mozart, Granados, Esplá y Montsalvatge. 25-XI-2004. Michael Nyman. 26-XI-2004. Segismundo, ópera de Tomás Marco. Director musical: José Luís Temes. Director de escena: Gustavo Tambascio. 1-XII-2004. Nancy Fabiola Herrera, mezzo. Orquesta Filarmónica North Netherland. Director: Marco Boni. Obras de Schoenberg, Mahler y Schumann. 2-XII-2004. The English Concert. Coro de la Abadía de Westminster, Director: James O’Donnell. Obras de Corelli, Haendel y Bach.

Con casi la treintena de ópera de bolsillo Segismun- actos programados en do, como así la llama su AÉN

J sus diversos apartados, autor. Aquél, desarrollando el Festival de Otoño de sus embaidoras armonías Jaén se está convirtiendo en repetitivas sin aportar nada una cita obligada en el nuevo a su ya conocido panorama musical y escéni- repertorio, satisfizo a sus co andaluz durante el último incondicionales, que produ- trimestre del año. El ciclo jeron uno de los grandes dedicado a Grandes Orques- éxitos del festival con su tas había generado una masiva asistencia y apasio- expectativa que ha quedado nadas ovaciones. Tomás medianamente satisfecha en Marco ha creado una peque- sus resultados por diversos ña joya de música escénica motivos. En el caso de los MICHAEL NYMAN en la que con una apreciable filarmónicos ribereños del economía de medios —un Oder, la inclusión de la Sin- éstos, especialmente los cantante, tres actores y cua- fonía nº 2 de Bruckner en metales, hecho que quedó tro músicos—, ha desarrolla- su programa representaba más diluido en la correcta do una contemporánea un reto imposible de alcan- ejecución de la exigente Sin- aproximación a la estética zar en lo más mínimo dada fonía de cámara op. 9b del barroca que dimana de la su limitada plantilla y la cerebral Schoenberg. En calderoniana La vida es sue- sequedad acústica de la sala cuanto a los británicos de la ño en conexión con el plató- universitaria. Sólo en la English Concert brillaron en nico Mito de la caverna. La obertura Las alegres coma- la Oda para el cumpleaños dirección artística de Gusta- dres de Windsor de Otto de la reina Ana del ínclito vo Tambascio y la imaginati- Nicolai, y algo menos en el Haendel, haciendo recordar va visión en escenografía y Concierto para violín nº 1 las excelencias de Trevor vestuario de Jesús Ruiz enri- de Bruch, con una solista Pinnock, su anterior titular, quecen enormemente el discreta, se produjo un más favorecidos por una adecua- espectáculo. En lo vocal, es adecuado equilibrio entre el da actuación del coro que, un acierto que un contrate- espacio escénico y los como sorprendido por la nor sea quien interprete el medios orquestales, que complejidad de Bach, bajó personaje principal de la siempre resultaron muy de efectividad en el Magnifi- obra. En este caso David desangeladamente tratados cat BWV 243, desluciendo la Azurza bordó su papel, que- desde el pódium. Sin duda labor de solistas y director, dando resaltado por la exce- el concierto más flojo del James O’Donnell, parco aun- lente interpretación de los ciclo sinfónico. que siempre objetivo en su actores. Marco ha condensa- Mejor impresión causa- conducción, en lo que era la do en poco más de setenta ron los filarmónicos holan- jornada de clausura del festi- minutos pensamiento filosó- deses con un programa más val. En cuanto al recital de fico, plasticidad y música en atractivo. Lo más significati- María Bayo, destacada solis- un alarde de intuición creativo de su actuación vino prota en el apartado lírico de la va propia de un convencido piciado por la canaria Nancy programación, no quedará y más que reconocido com- Fabiola Herrera, una mezzo en el recuerdo por una positor de nuestro tiempo, con un bello timbre vocal y encogida intervención de su que ve aquí con facilidad asimilada estética mahleria- acompañante que terminó ese eterno reto de aunar tra- na en las Canciones de un mediatizando desfavorable- dición con modernidad. Sin camarada errante, que can- mente el resultado global de duda alguna uno de los tó con aquilatado sentimien- su interpretación. acontecimientos artísticos to. En la Sinfonía “Renana” Los grandes aconteci- del festival, y el más impor- la orquesta dejó patente el mientos fueron los protago- tante de su apartado lírico. desequilibrio entre cuerda y nizados por Michael Nyman vientos, muy a favor de y su banda y la pequeña José Antonio Cantón García 25 ACTUALIDAD JEREZ / LA CORUÑA

Limpieza sin pasión RUTINA DE LUJO

Jerez. Teatro Villamarta. 11-XII-2004. Concerto Italiano. Director: Rinaldo Alessandrini. Bach, Conciertos de Brandemburgo nºs 4 BWV 1049, 5 BWV 1050 y 2 BWV 1047, Sinfonía de la Cantata BWV 209.

Concerto Italiano, la entre una cierta satisfacción buen nombre merced sobre agrupación que acaudi- y una pareja decepción. Y es todo a su borbotonesca y lla desde su fundación que se trató a mi modo de calurosa elocuencia desfa- JEREZ hace más de veinte años ver de un concierto que, llezca ahora precisamente el clavecinista y director aunque dominado por una por el costado contrario. romano Rinaldo Alessandri- tónica de aseada corrección En todo caso, pocos ni, rendía el pasado diciem- en los aspectos técnicos, se peros podrían objetársele a bre su segunda visita al jere- quedó corto en demasía en la interpretación en lo objeti- zano Teatro Villamarta con el más opinable y resbaladi- vamente evaluable: los solis- su titular al frente. Tres de zo terreno de lo expresivo, tas demostraron solvencia y los conciertos brandembur- como si un clima de rutina- oficio sobrados, cada nota gueses de J. S. Bach, así ria apatía y de falta de impli- estuvo en su lugar justo y el como la también bachiana cación sentimental —algo conjunto se trenzó con una sinfonía inicial de la Cantata así como de “bolo de lujo”— pericia que, rociada con BWV 209 —un menú tal vez dominase el ambiente. apenas unas gotitas de calor en exceso breve para nues- Ayunas de eso que los expresivo, convicción y tros voraces oídos— daban franceses llaman “élan”, de ALESSANDRINI énfasis, hubiera conseguido forma al programa pergeña- fuerza y empuje vitales, las ganarse por entero a un do para la velada. versiones delineadas por público que se demostró, Mi impresión general de Alessandrini y sus músicos parentar suficiente alma como de costumbre, genero- lo escuchado se resumiría en discurrieron limpias pero dentro. No deja de ser para- so, caluroso y entregado. muy pocas palabras: entre desvaídas, arquitectónica- dójico, por cierto, que una dos aguas, a medio camino mente sólidas pero sin tras- agrupación que se ganó su Ignacio Sánchez Quirós

Sinfónica de Galicia VARIEDAD Y CLASE

Palacio de la Ópera. 19-XI-2004. Jean-Yves Thibaudet, piano. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Darias, Ravel y Musorgski. 2-XII-2004. Garrick Ohlsson, piano. Director: James Judd. Obras de Rachmaninov y Chaikovski. 9-XII-04. Director: James Judd. Obras de Paz y Mahler. 16-XII-04. Casey Hill, oboe. Director: Libor Pesek. Obras de Martinu y Dvorák.

Dos pianistas, tres direc- virtuosismo instrumental. A tores, dos estrenos, músi- Cuando Pesek sube al ca rusa, música checa. pódium su estatura se agi- En estos cuatro concier- ganta y domina a la orques- tos hubo un poco de ta con mirada seria y gesto todo. Thibaudet hizo un mesurado; bajo su direc- precioso Concierto en ción, la OSG da lo mejor de LA CORUÑ sol, de Ravel: elegante, sí misma y es, más que nun- exquisito, muy bien acompa- ca, una agrupación lírica, ñado por la orquesta con dúctil y precisa. El Concierto Víctor Pablo en función conde oboe —con un Casey Hill certadora. Los Cuadros de extraordinario— y Los fres- una exposición, espléndidos; cos de Piero della Francesca, el director burgalés buscó de Martinu, fueron dos los grandes contrastes que LIBOR PESEK grandes momentos; la bellí- permite la brillante instru- sima Séptima de Dvorák — mentación raveliana. En fin, aspecto físico contrasta con un verdadero homenaje del quedará como versión de la partitura de Darias, Clani- la delicadeza de su versión público. El compositor coru- referencia— levantó al vers Teo —acrónimo como del Cuarto Concierto de ñés Xavier de Paz presentó público de sus asientos. homenaje al músico tinerfe- Rachmaninov; agradeció el su obra Auga de estrelas, her- Pero, ¿se imaginan cómo ño Teobaldo Power en su entusiasmo del público ofre- moso título para una música habrá tocado el oboísta de 150 aniversario—, fue segui- ciendo tres bises. Judd plan- atonal, amable y asequible. la OSG para que el director da con interés y aplaudida teo una Cuarta de Chaikovs- La versión de la Séptima de checo, concluida la obra por el público debido a su ki dramática y violenta, que Mahler entusiasmó al audito- concertante, le dedicase un lenguaje grato e inteligible. de todo ello hay en el ator- rio: la orquesta, bajo la sonoro “¡Bravo!”? Gustó mucho el pianista mentado compositor. experta batuta de Judd, reali- Ohlsson, cuyo robusto Orquesta y batuta recibieron zó un verdadero ejercicio de Julio Andrade Malde 26 ACTUALIDAD LEÓN

Un concierto aleccionador ACARICIANDO LA PERFECCIÓN

León. Auditorio. 3-XII-2004. Crowe, Oultran, Purefoy, Daniels, Davies. The English Concert. Coro de la Abadía de Westminster. Director: Andrew Manze. Obras de Corelli, Haendel y Bach.

Cada vez es mayor la sentido de los tempi, que es empaste acompañaron los proliferación de grupos ya la marca de la casa de escalofriantes dúos de sopra- británicos en nuestro esta elegante formación bri- no y contratenor mientras un Rafa Martín LEÓN país, lo que ha servido tánica, son sus mejores cre- oboe milagroso hacía el con- para que la música Barroca denciales a la hora de hacer tracanto envolviendo cada y del Renacimiento se escu- de sus conciertos auténticas intervención en una atmósfe- che con el nivel de calidad referencias en lo que a origi- ra irreal. El Magnificat de más exigente y con las voces nalidad y rigor se refiere. ANDREW MANZE Bach, con el que se cerró el que mejor se adaptan a estos Tanto el Concerto grosso programa, volvió a tener en períodos en los que son de Corelli con el que arrancó los solistas y coro su fuerza y auténticos especialistas. El el programa, como la Oda razón de ser. Apoyándose en English Concert y el Coro de para el nacimiento de la rei- un contratenor de voz áspera la Abadía de Westminster a na Anna de Haendel, que sedosidad a cada una de sus y un tanto desigual, dos las órdenes de Andrew Man- siguió fueron la mejor carta personalísimas lecturas. Con sopranos de hermoso timbre ze, sucesor de Trevor Pin- de presentación de ese ner- él el English Concert desbor- y dicción, un tenor (y no nock y anteriormente con- vioso y soberbio violinista dó severidad clásica e ingra- bajo como decía el progra- certino de la Amsterdam que es Andrew Manze para videz barroca que unidas al ma), de bien impostada voz; Baroque Orchestra además que exhibiera sus dotes de etéreo coro de voces blancas así como en un bajo, Charles de director asociado de la puntilloso e incansable per- de la Abadía de Westminster Daniels, de redonda emisión, Academy of Ancient Music y feccionista y brindara unas junto al de adultos, otorga- la lectura de Manze estuvo miembro de la Romanesca, lecturas llenas de imagina- ron esa ingravidez tan pecu- llena de dulzura, lirismo y siempre resultan un reclamo ción y rigor. Con un regusto liar a estas formaciones suavidad, y de esa frescura muy apetitoso para los bien definido por las orna- caracterizadas siempre por el innata que posee esta reno- amantes de la música barro- mentaciones, Manze jamás buen gusto, la afinación y la vada y exquisita formación. ca en su estado más puro. La cae en lo vulgar y manido pulcritud de sus intervencio- textura, la trasparencia y ese sino que imprime brillo y nes. Con perfecto tempo y Miguel Ángel Nepomuceno NEUE STIMMEN 2005 11º Concurso Internacional de Canto

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Último plazo para la inscripción: teléfono: ++ 49.(0) 5241.81-81171 el 31 de marzo 2005 telefax: ++ 49.(0) 5241.81-681171 www.neue-stimmen.de e-mail: [email protected] 27 ACTUALIDAD MADRID

Estreno español de su última ópera HENZE PROTAGONISTA

Teatro Real. 14-XII-2004. Henze, La abubilla y el triunfo del amor filial. Matthias Goerne, Ofelia Sala, John Mark Ainsley, Hanna Schwarz, Alfred Muff, Anton Scharinger, Axel Köhler, Günter Missenhardt. Director musical: Paul Daniel. Director de escena: Dieter Dorn. Esconografía y figurines: Jürgen Rose. Coreografía: Heinz Wanitschek. Teatro Real. Café de Palacio. 6-XII-2004. Henze, El Cimarrón. Marcelo Lombardero, barítono; Pilar Constancio, flauta; Nicolás Daza, guitarra: Juan José Rubio, percusión. Director: André de Ridder.

Cuando estas reseñas lle- guen al lector, éste ya sabe que la ópera L’upu-

pa, de Henze, ha sido Javier del Real uno de los acontecimien- MADRID tos culturales del que año que terminó. No lo ha sido en solitario, sino dentro de una muestra de obras de este compositor, que empieza ahora y que continuará con los conciertos de la Orquesta Nacional, que ya dio su Décima Sinfonía hace unos meses poco menos que como primicia. Por su parte, la Fundación Scherzo publica las memorias de Henze. Todos nos congratulamos de este singular aterrizaje de uno de los grandes compositores de la generación de la vanguardia, aunque no se trate de un vanguardista en ninguno de los estilos de sus Ofelia Sala en La abubilla de Hans Werner Henze en el Teatro Real de Madrid coetáneos. L’upupa es un cuento de sugiere que la cosa no termi- indiscutible, aprendiz, niño y sunto de una vida real, terri- Las mil y una noches y del na: el anciano y la amada grande, muy grande. Frente ble, la de alguien que fue Conde Lucanor y de Calila y ven alejarse al protagonista al desafío de Goerne, Ofelia esclavo en la Cuba que era Dimna y etc. Mas también la porque la misión continúa; y, Sala da una réplica inspirada, todavía provincia de la Espa- Biblia, las historias de Jacob cara al horizonte, de espal- bella, de altura lírica. Cuán- ña siniestra de Cánovas; se y sus hermanos. Es un viaje das al público, miran y miran tas cosas italianas y alemanas llamó Esteban Montejo y fue iniciático, que trata de aven- mientras la orquesta desgra- bellas va a cantar todavía centenario. Detallismo de turas y de aprendizaje. Es na el fragmento sinfónico La esta excelente soprano. El Ridder en la dirección, y pro- curioso que en este itinerario hora azul y las voces han recitado cantabile continuo tagonismo abrumador del la escena del perdón del enmudecido. El cuento y la de Alfred Muff se basa en barítono argentino Marcelo sátrapa de El rapto del serra- parábola de Henze se alejan una voz poderosa, expresi- Lombardero, que dio un llo o del padre en Idomeneo de las estéticas vigentes en va, cálida. John Mark Ainsley Cimarrón impresionante, se da en tres ocasiones. No otros medios dramáticos, las- da entrañable vida al demo- basado su estupendo canto los tiranos, no las figuras trados por un realismo limi- nio-ángel, daimon nada en un conjunto de tres bue- paternas; sólo los hermanos, tador o por el puro gesto del demoníaco. Hay otra sorpre- nos músicos; que, junto con los iguales, son implacables experimentalismo fingido. sa de lujo, la voz todo terre- el propio Lombardero y has- (¿los compañeros de genera- Aquí, felizmente, estamos en no de la mezzo Hanna Sch- ta con Ridder, se convertían ción?). Es una historia bella, otro mundo. warz, que ha hecho todos los eventualmente en percusio- que se basa en una música Se trata de la producción papeles del mundo, aquí en nistas. Quince o veinte que no pretende bellezas, de Salzburgo de 2003, y ape- uno de esos tiranos patriar- minutos menos de supuesto sino funciones líricas y, nas un año después llega a cas perdonadores. Muy bella experimentalismo hubiera sobre todo, dramáticas. Hay nosotros, increíble. Paul puesta en escena de Dieter sido “detalle” de agradecer, canto, pero hay mucho reci- Daniel es una batuta en alza. Dorn, que no tiene más que porque la versión corta de El tativo apenas acompañado, Nos hablan maravillas de su seguir con inspiración el Cimarrón funciona mejor; y aunque siempre con una tra- Wozzeck en inglés del año bello libro de Henze, que él no por corta, sino por inten- ma orquestal de base que es pasado. Aquí ha estado efi- traduce con luminosidad, sa. Leemos el programa y marca de la casa Henze; no caz, inspirado, lúcido, con con magnífico sentido de la nadie dice que El Cimarrón por lo reconocible, sino por- una Sinfónica que en sus comedia, la parábola, el se basa en una de las nove- que es procedimiento, habi- manos ha funcionado mejor movimiento y el despliegue las documentales del cubano lidad y riqueza muy suyas. que otras veces. No sé si el de los iconos sugerentes. Miguel Barnet. Caramba. Tal vez por eso la obra con- reparto es ideal, pero es Si L’upupa es aprendizaje cluye de esa manera que espléndido, con Goerne y cuento, El Cimarrón es tra- Santiago Martín Bermúdez 28 ACTUALIDAD MADRID

Orientalismo y sicalipsis Jornadas Henze FALTO DE ASOMBRO PERSONA- Madrid. Teatro de la Zarzuela. 10-XII-2004. Pablo Luna/A. Paso y J. Abati, LÍSIMO El asombro de Damasco. María Rey-Joly, Carmen González, Esther Ruiz, Amara Carmona, Natalia Hernández, Miguel Sola, Rafa Castejón, José Antonio López, Abel Madrid. Teatro Real. 10- García, Antonio Resino. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad XII-2004. Ian Bostridge, de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Jesús Castejón. tenor; Julius Drake, piano. Obras de Mahler y Henze.

ace ya algunos años que la obra de Pablo odo es singular en H Luna, El asombro de Bostridge, desde ese Damasco, no subía al esce- aire de niño tristón y Jesús Alcántara T nario de La Zarzuela. Lo convaleciente, despeina- hace ahora en una nueva do y cabizbajo, que se producción, vistosa y lucida, ha olvidado la corbata y llevada de la mano de Jesús sale del escenario como Castejón y escenografía y enfurruñado y arrepenti- figurines de Ana Garay, do de lo que ha hecho, colaboración que este mis- hasta la agónica exaspe- mo tándem hiciera en El ración de su fraseo, su niño judío en las tempora- voz impersonal y de ava- das 2000/01 y 2002/03, y ra tesitura. Sus ojos cla- que junto a Benamor, con- ros, de alucinada angus- forman la famosa trilogía tia, completan una pre- oriental del maestro arago- sencia inconvencional y nés, siempre representadas, de apagado desafío. Lo en su momento, con gran que no puede dar con el éxito. metal de su voz, lo pone En 1916, año de plena con la intensidad con- guerra mundial, destaca en trastada de sus acentos, Apolo una pieza tan inclasi- que todo lo vuelven ficable como El asombro de María Rey-Joly y Miguel Sola en El asombro de Damasco expresionista y siglo XX, Damasco (20-IX), con libro más aún con un menú de cierto ingenio del grana- ros musicales, coloristas, en la total ininteligibilidad de su como el examinado. dino Antonio Paso y del dos actos, contienen algunas dicción en varios momentos. Por eso, lo mejor de madrileño Joaquín Abati que melodías atractivas y gracio- Su dúo del primer acto (nº la noche fueron los Seis se inspirarían para ello en sas que hacen pensar en un 4) junto a José Antonio cantos árabes de Henze, uno de los cuentos de Las espectáculo híbrido lleno de López (Nhuredín) fue expre- en presencia del autor — mil y unas noches, obra de elementos orientalizantes y sivo y sedujo. Carmen Gon- caballero en plaza— que ese Oriente literario cuya temática musical española. zález (Fahima), sobria y se los dedicó. Fueron primera comparecencia ofi- Una de las principales fuen- ajustada en su línea de can- estrenados por Bostridge cial en Europa sería en el tes de comicidad del libreto to. Rafa Castejón (Ali-Mon) y en Colonia y en 1999. La siglo XVIII, publicada por fue presentar un califato de Antonio Resino (Cajonero maraña del piano sobre la Antonio Galland en Caen Damasco, en el que sus del Cadí), provocaron hilari- cual se tiende el melodra- (Francia). A España llega habitantes se expresan como dad y dieron un excelente ma de las palabras, los con un siglo de retraso, en vecinos del barrio de Lava- juego escénico. Miguel Roa crueles saltos de la línea la segunda mitad del siglo piés. Las bromas y chistes desarrolló su experta labor de canto, algunos esbo- XIX (1841), pero irrumpiría, habrían de llevar en las al frente de la Orquesta de zos de lirismo, melismas precisamente, de un modo representaciones de hace la Comunidad de Madrid a solo, todo implica un inesperado con caracteres cuarenta años y posterior- con soltura, ello no impidió reto al dedicatario, que de sensacionalismo, en el mente, a risibles protestas en instantes desequilibrios salió airoso de la prueba. año en que se estrenaría esta diplomáticas. con la escena. En las Canciones del partitura, que surtiría al mer- El espectáculo del Teatro En resumen, aconteci- compañero errante de cado de sicalipsis y que de La Zarzuela tiene valores miento descafeinado, falto Mahler, la fórmula trajo al ofrecía historias entreteni- visuales, no así los cuplés y de mordacidad e incisión y autor al mundo de las das, peregrinas, rarezas ame- los elementos picantes con- los cuplés pecaron de ram- tensiones exploradas por nas, divertidas y graciosas, al sagrados por las varietés y el plones. Se agradeció, dado sus discípulos. En ambas mismo tiempo que descrip- género ínfimo, que se han el panorama, que se pudie- series, el trabajo de Dra- ciones de amor y pasión y visto taimados y se ha opta- ran seguir los textos de los ke, de extrema exigencia locura de amor. do por la obviedad y lo pre- números musicales a través (poner la orquesta mahle- Cualquier aficionado que visto. Destaquemos interpre- de la pantalla luminosa de la riana en un teclado no es conozca esta obra del maes- taciones como la de María parte superior del escenario. cosa de menor cuantía) tro Pablo Luna estará de Rey-Joly (Zobeida) de nota- Iniciativa que no se debe fue de alta excelencia. acuerdo en que la etiqueta ble presencia, aunque se le abandonar. de “zarzuela” es bastante impuso algunas actuaciones Blas Matamoro insuficiente, sus ocho núme- en maneras que la llevaron a Manuel García Franco 29 ACTUALIDAD MADRID

Universidad Complutense LA LECCIÓN DEL MAESTRO

Madrid. Auditorio Nacional. 10-XII-2004. Thomas Zehetmair, violín. Orquesta Sinfónica de la SWR de Baden-Baden y Friburgo. Director: Michael Gielen. Obras de Berg y Mahler.

ra fácil prever que la ejecutada con escalpelo. A la Purgatorio —con una irre- visita del gran Michael manera del mejor Boulez, prochable intervención de E Gielen, al frente de la Gielen desentrañó la com- las maderas— o la enrareci- magnífica orquesta a la que pleja polifonía de la magis- da agresividad del Allegro tan bien conoce desde hace tral partitura para ofrecernos pesante desembocaron en casi dos décadas, depararía así una auténtica disección, un siniestro Finale de ten- una sesión de alto voltaje tales fueron la transparencia sión insostenible, desde el musical. Cuando a la una y legibilidad de su versión. primer golpe del bombo menos cuarto de la madruga- Lejos de toda frialdad, el vio- hasta las resignadas frases da un agradecido y emocio- lín riguroso de Zehetmair finales de la cuerda, sin olvi- nado maestro salía a recoger encontró en la implacable y dar un solo de flauta de —en un escenario ya vacío analítica recreación de Gie- estremecedora belleza. de músicos— las inacabables len un aliado perfecto, tan Absolutamente conmovedo- ovaciones con las que varios evanescente en el Adagio ra, la interpretación del anti- cientos de asistentes premia- conclusivo como ácido en la divo Gielen —con tempi ban su actuación, no cabía violenta irrupción del Alle- amplios, elaboradas grada- duda de haber asistido a un gro previo. ciones dinámicas, riqueza concierto verdaderamente En la Décima Sinfonía MICHAEL GIELEN tímbrica superlativa y una memorable, de esos pocos, mahleriana, ofrecida en la rara capacidad para contro- muy pocos que el aficionado “versión ejecutable” de implicaba también la dispo- lar las incesantes rupturas guardará para siempre en su Deryck Cooke, el músico de sición de las cuerdas como rítmicas— consiguió la máxi- memoria. Dresde demostró —desde la hiciera en su día el composi- ma emoción por el camino La primera parte de la bellísima introducción a car- tor-director. La variedad de más difícil, el de la austeri- extensa velada estuvo con- go de las violas en el Adagio climas del Scherzo, la abso- dad y la concentración. Inol- sagrada al Concierto para inicial— su absoluta com- lutamente idiomática recrea- vidable. violín de Alban Berg del que prensión del universo sono- ción de las sonoridades se ofreció una interpretación ro del bohemio, lo que Wunderhorn en el fantasmal Juan Manuel Viana

La Risonanza trajo a Madrid su espléndida versión de las Sonatas de Biber ENTRE LO DIVINO Y LO HUMANO

Madrid. Auditorio Nacional. XIII Liceo de Cámara. 25 y 26-XI-2004. La Risonanza. Director: Fabio Bonizzoni. Obras de Biber.

l final de su magnífica pectivo David Plantier se interpretación de las ocupó de los dolorosos, y, A Sonatas del Rosario de por último, el brillante Ric- Biber, Fabio Bonizzoni leyó cardo Minasi cerró la serie un poema que un especta- con la espectacular y pre- dor había escrito al término bachiana Passacaglia en sol de otra ejecución de estas menor. Los restantes miem- piezas en Italia, donde califi- bros de La Risonanza brin- caba esta música como daron un variado y expresi- “desesperadamente humana, vo continuo, y amenizaron abstractamente divina”. Así los cambios de afinación son, en efecto, estas miste- con pequeñas piezas muy riosas sonatas que acompa- bien integradas en el progra- ñan a cada uno de los quin- ma. El primer concierto se ce misterios del Rosario pero LA RISONANZA abrió con una serie de obras constituyen, ante todo, un del compositor bohemio que compendio de la variedad y primera vez en un lugar “lai- maravillosas piezas emana. atendían a otros aspectos, el virtuosismo extremo del co”, perdiendo su aura místi- Tres violinistas, excelentes más profanos, de su produc- arte del violín barroco. Lle- ca a cambio de un superior los tres y muy diferentes ción. Fueron dos veladas gaban a la Sala de Cámara sonido que, curiosamente, entre sí, se encargaron de consagradas sobre todo al del Auditorio madrileño tras permitía al oyente concen- los misterios más afines a culto a la belleza, que es el su paso por la Semana de trarse mucho más en la espi- cada uno de ellos: así, la grado más elevado de la Música Religiosa de Cuenca ritualidad (y cada uno que luminosa Olivia Centurioni espiritualidad. y la Quincena Musical de entienda lo que quiera bajo abrió el fuego con los miste- San Sebastián, y se oían por este concepto) que de estas rios gozosos; el más intros- Rafael Banús Irusta 30 ACTUALIDAD MADRID

De Takemitsu a Shostakovich, pasando por Mozart y Mahler PAISAJES SOÑADOS

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la ONE. 21-XI-2004. Director: George Pehlivanian. Katia y Mariella Labèque, dúo de pianos. Obras de Sánchez-Verdú, Takemitsu, Lutoslawski y Franck. 28-XI-2004. Director: Lorenzo Ramos. Nelson Freire, piano. Deborah York, Laura Alonso, sopranos; Christian Elsner, tenor; Karsten Mewes, bajo. Coro Nacional de España. Obras de Mozart. 12-XII-2004. Director: Josep Pons. Mahler, Sinfonía nº 10 (versión de Deryck Cooke). 19-XII- 2004. Director: Semion Bichkov. Obras de C. Halffter y Shostakovich.

n variado programa rondó de Cristóbal Halffter y GEORGE PEHLIVANIAN fue el propuesto por la Séptima de Shostakovich. U George Pehlivanian, La dramática partitura del empezando por dos estrenos compositor madrileño res- para la ONE, Taqsim de José ponde a un encargo del Fes- María Sánchez-Verdú, fasci- tival de Salzburgo, y está nante partitura con reminis- fuertemente influida por los cencias árabes, y Quotation acontecimientos del 11-S, of dream, evocación de Toru mientras que la sinfonía del Takemitsu en torno a La Mer ruso es un homenaje a la de Debussy, con el caracte- ciudad de Leningrado por el rístico poder hipnótico del brutal asedio a la que fue compositor japonés en una sometida por los nazis. obra artificialmente alargada. Ambas tuvieron unas inter- Las hermanas Labèque mos- pretaciones extraordinarias y traron en ella su capacidad a la altura de lo esperado, y para el dibujo impresionista, fue particularmente de agra- antes de atacar las Variacio- decer que la batuta, con nes sobre un tema de Pagani- toda su brillantez, evitara en ni de Lutoslawski, con su vir- la segunda obra caer en lo tuosismo diabólico. Después Mahler de una manera muy segundo Scherzo, y el Ada- panfletario, aunque al final, de tantas novedades, la didáctica, insertándola en el gio final (introducido por la con los metales en pie, bus- orquesta pareció cansada en ciclo Viena 1900 al resaltar excepcional flauta de Juana case un cierto efectismo que la Sinfonía en re menor de toda su modernidad y su Guillem) alcanzó una espe- no vamos a censurar. César Franck, que recibió definitivo adiós al romanti- cial emoción. La Nacional demostró en una lectura gruesa y sin mis- cismo. El director catalán En el último concierto estos dos últimos conciertos terio, con unos metales bron- defendió con fervor y autén- del año, una de las actuales un entusiasmo y una calidad cos y ruidosos, de la que úni- tica convicción y la versión estrellas de la batuta, el ruso que nos gustaría que fueran camente se salvó el solo de completada por Deryck occidentalizado Semion las señas de identidad de esta corno inglés en el Allegretto. Cooke, al presentar un todo Bichkov, propuso dos obras nueva y esperanzadora etapa. El pianista brasileño Nel- sinfónico sin fisuras. Particu- en las que subyace la trage- son Freire ofreció una lec- larmente inquietante fue el dia, el Adagio en forma de Rafael Banús Irusta ción de sensibilidad y musicalidad en el Concierto nº 9 “Jeunehomme” de Mozart, creando un clima de especial recogimiento en el movimiento lento. Lorenzo Ramos acompañó con una dirección ágil, al igual que en una bien planteada Gran Misa en do menor, con efectivos reducidos, a la que quizá le faltó algo de tensión y de pulso interno. El cuarteto solista fue desigual: Deborah York, segura aunque de voz aniña- da y sin brillo; Laura Alonso, de instrumento más carnoso, pero con problemas en la coloratura; Christian Elsner, correcto, y Carsten Mewes, sonoro en su breve interven- ción. El Coro Nacional, maleable y afinado, se lució al mando de su titular. Josep Pons planteó la Décima Sinfonía de Gustav 31 ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la RTVE QUERIDO COMISSIONA

Madrid. Teatro Monumental. 26-XI-2004. Solistas vocales y percusión. Garrick Ohlsson, piano. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Botter, Stravinski y Rachmaninov. 2-XII-2004. Sergei Yerokhin, piano. Director: Sergiu Comissiona. Obras de Brahms, Liszt y Beethoven.

l Tercer Concierto de SERGIU COMISSIONA graves—, cubriendo parte Rachmaninov tuvo en el de sus insuficiencias, tradu- E gigantón Garrick Ohls- cidas en una caprichosa son a un pianista seguro, aportación, aunque de inte- compacto, en posesión de rés. Comissiona dispuso un digno cantabile, obteni- para él un buen trazado, lo do merced a su gran facili- que llevó a Yerokhin a sacar dad de ejecución, y cierta más rendimiento global que neutralidad expresiva. Es Ohlsson de unos medios parco en gestos, pues no menos llamativos. necesita aspavientos para Luego el rumano firmó tocar, y sólo (me da un poco una Quinta de Beethoven de vergüenza gombrowiczia- hermosa y clara en sus tran- na decirlo) se le enrojecen con mayor sentido estilístico, cupo exprimir más nostalgia siciones, a través de un pris- las orejas en los momentos confirió a las Variaciones y dulzura, y a la que prece- ma tradicional, a su vez muy punta. Tal vez debería dejar Haydn una entonación agri- dió un aplauso desconcer- alejado del bombo y platillo. que el rubato fluyese más, dulce, densa, ciertamente tante). Hablando de calida- El año pasado no vino, pero aflojar algo el control, como brahmsiana. Como fue ade- des muelle, cabe referirse al ahora parte del público le hizo en el segundo tema del cuado el contorno de las fra- perfecto acolchado que el vitoreó, forzándole a saludar tiempo inicial. Leaper estuvo ses, (y el fino dibujo de los antiguo titular dispuso para en solitario, como homenaje marmóreo, con casi invaria- bajos), y lo fue tanto más si el pianista Sergei Yerokhin a una orquesta por la que ble temperatura emocional. la variación era de paso en el Quasi adagio del Con- hizo tanto durante años. Buena diferencia del reposado (con excepción de cierto nº 1 de Liszt —pese a revitalizado Comissiona que, la tan mollar VII, donde alguna flojera de las cuerdas J. Martín de Sagarmínaga

Conciertos de la Tradición BACH INTERIORIZADO

Madrid. Auditorio Nacional. 9-XII-2004. Collegium Vocale de Gante. Director: Philippe Herreweghe. Obras de Bach.

as Cantatas 1, 2, 3 y 6 obtenido en el coral Ich steh del Oratorio de Navidad PHILIPPE HERREWEGHE an deiner Krippen hier cons- L han vuelto a confirmar a tituyeron algunos de los Philippe Herreweghe y su mayores logros de la velada. conjunto belga como intér- Michele Garnier Por encima de la sopra- pretes excepcionales del no Sibylla Rubens —un tan- repertorio coral bachiano. Si, to neutra, aunque mostrara en manos del músico de su sensibilidad en el aria de Gante, el Bach jubiloso de la Cantata VI— y del experi- las cantatas extremas del mentado pero en esta oca- ciclo puede parecer un pun- sión algo irregular Peter to severo, acaso menos festi- Kooij, en el entonado cuar- vo que con otros directores, teto de solistas vocales des- la visión interiorizada, tacó la presencia de Mark sobria, “luterana” de Herre- Padmore, ejemplar y comu- weghe, alejada de toda gran- nicativo Evangelista de clara dilocuencia, resulta, en su weghe va a la esencia misma liana que abre la Segunda dicción, que bordó su aria conjunto, de un rigor y de esta música intemporal. Cantata y la monumentali- de la Primera Cantata, y la coherencia ejemplares. La límpida animación del dad transmitida en el coral contralto Wilke Te Brum- Apoyado en un coro de coro inicial de la Cantata I y conclusivo de ésta; la pleni- melstroete, magnífica en la dieciséis voces de una calila calidez en el acompaña- tud exultante del coro Herrs- sublime Bereite dich, Zion y dad fuera de duda y un miento al aria de contralto cher des Himmels que inau- muy emotiva en su aria de la transparente conjunto instru- de la misma pieza (con gura la Tercera y la plastici- Cantata III, que contó con mental —sólo empañado espléndidas intervenciones dad conseguida en la sec- una soberbia prestación de por algunas perdonables de oboe y violonchelo); el ción fugada del primer coro la concertino. imperfecciones en las trom- hábil manejo de los ritmos de la Sexta o el clima de petas naturales—, Herre- de danza en la delicada sici- recogimiento y serenidad Juan Manuel Viana 32 ACTUALIDAD MADRID

Estreno de Cruz de Castro SUITES Y VENDAVALES

Madrid. Auditorio Nacional. 16-XI-2004. Leonel Morales, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Usandizaga, Rachmaninov, de Pablo, y J. S. Bach-Frederico de Freitas. 23-XI-2004. Arantxa Armentia, soprano. Marisa Martins, mezzosoprano. Alfonso Echeverría, barítono. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Maximiano Valdés. Obras de Cuyás, Cruz de Castro y Berlioz.

ncinar volvió a ofrecer re menor para violín: no un programa con inte- puede menos que recordar, E rés destacado por la y podría integrarse en ellos, programación de obras los arreglos orquestales que infrecuentes y que merecen realizó Leopoldo Stokowski ser revisitadas en concierto. de otras piezas de Bach. En primer lugar, la de También tenía interés el Usandizaga Dans la mer, programa dirigido por el poema sinfónico escrito un chileno Valdés. Nos obse- año antes del estreno de La quió con la rossiniana, por mer debussyana, y con un estética, obertura de La fat- programa escrito por su tuchiera, del mallorquín autor con la mar como Vicenç Cuyás, muerto a los constante. Obra descriptiva veintidós años, y que que evidencia excelentes podría haber dado frutos dotes de orquestador de su más personales. Escucha- autor a los diecisiete años. mos en estreno absoluto la Se puso, tal vez como gan- suite de la ópera de Carlos cho en el programa, la Rap- Cruz de Castro La sombra sodia sobre un tema de del inquisidor. El admirado Paganini de Rachmaninov, Javier Alfaya, su libretista, con Leonel Morales como comenta la obra con su buen solista. Se obtuvo una facilidad de pluma en las versión algo pálida, compe- notas al programa. Lo tente aunque falta de garra, expuesto en la Suite es una pese al buen desgranar de música rica, desasosegante las variaciones por parte en buena parte, que tiende del pianista. A continuación a la declamación y el “par- se entraba en Vendaval, de lato”, muy percusiva, con Luis de Pablo, obra que ha austeras intervenciones de sido paseada por esta los cantantes y al borde del orquesta en su reciente desgarro la reiterada vocali- gira. Compuso de Pablo zación de la mezzo. Se Poutpurri, primera de las aplaudió con intensidad al tres partes ofrecidas del autor, presente, y a los total de seis, en 1994. Los intérpretes. Maximiano Val- otros dos números escucha- dés, de gesto medido y qui- dos, Danza y Final, fueron zá milimétrico en exceso, encargados por la ciudad contribuyó a plasmar acer- de Bolonia. Lo oído arranca tadamente la obra. No fue con una orgía trompeteril tal su acierto, en opinión que va desgranando tim- del firmante, al hacer unos bres con una gran interven- fragmentos orquestales del ción de la voz de la celesta, Romeo y Julieta de Berlioz para pasar por un episodio en los que no asomó el de tranquilo eclecticismo y carácter tumultuoso e hipe- renovar al final los motivos rromántico del francés. obteniendo una panorámi- Apoyó su sonido en forma- ca en arco. Se cerró el pro- ción de ocho chelos y cua- grama con la grandilocuen- tro contrabajos, lo que eli- te orquestación que Federi- minaba de entrada la posi- co de Freitas (1902-1980) bilidad orquestal orgiástica. hizo de la Chacona bachiana que cierra la Partita en José A. García y García 33 ACTUALIDAD MADRID

Emmanuelle Haïm dirige a Bach y Haendel LUMINOSIDAD BARROCA

Madrid. Auditorio Nacional. IX Ciclo Complutense de Conciertos. 30-IX-2004. Veronica Cangemi, soprano. Le Concert d’Astrée. Directora: Emmanuelle Haïm. Obras de Bach y Haendel.

espués de pasearse siones muy ágiles, sin el encontró problemas en la por diversas ciudades menor asomo de morosidad, Cantata nupcial BWV 51 de de la geografía espa- llenas de contrastes tímbri- Bach (en la que se lució el D Sasha Gusov ñola ha llegado al fin a cos y dinámicos, a veces con trompeta Guy Ferber). Aun- Madrid el último grupo de tempi vertiginosos y gran que estuvo más centrada y instrumentos antiguos surgi- variedad en los da capo. expresiva en la cantata italia- do en Francia, y también el La diva francesa fue sus- na de Haendel Delirio amo- que está más de moda, gra- tituida, oficialmente por roso, no llegó a emocionar- cias a su glamurosa directo- enfermedad, por la argentina nos como en su memorable ra, Emmanuelle Haïm. El Veronica Cangemi, una bue- interpretación del también programa estaba planteado na profesional pero sin el haendeliano L’Allegro… en el también como presentación carisma de la anterior, cono- último Festival de Verano del en la capital de la soprano cedora del estilo pero con Real con Marc Minkowski. Natalie Dessay, una de las un timbre bastante mate y grandes estrellas del canto escasamente personal, que Rafael Banús Irusta de hoy, que, finalmente (y como en cierto modo nos temíamos), no compareció. HAÏM Visita de la orquesta lorenesa Aun así, tanto la Suite nº 3 de Bach, planteada con la extraordinaria calidad téc- CONTEMPLACIÓN Y solemnidad, muy a la france- nica del conjunto, su sonido sa en cuanto a fraseo y arti- redondo y cálido y la altura TRAGEDIA culación, como el Concerto de los solistas instrumentales grosso opus 6, nº 1 de Haen- (en particular primer violín, Madrid. Auditorio Nacional. 27-XI-2004. Katarina del permitieron disfrutar de oboe y flauta), en unas ver- Jovanovich, soprano. Orquesta de Lorraine. Director: Jacques Mercier. Obras de Dukas, Messiaen y Schmitt.

entro del ciclo de la destacada parte en los Poè- Orquesta de la Comu- mes pour Mi de Olivier Mes- Dnidad de Madrid nos siaen, que va paseando visitó la francesa Orquesta de como pieza de su repertorio Lorraine, conjunto sólido y últimamente, y en los que el ajustado que brilló en un sus- autor francés va desgranan- tancioso concierto abrochado do con un ropaje orquestal con dos bises de la Carmen medianamente denso una de Bizet. Nos enfrentamos a atmósfera contemplativo- una buena definición sonora descriptiva de gozos y ya en la primera obra progra- misiones místico-conyuga- mada: La Péri de Paul Dukas, les, ya que a raíz de su pri- a lo largo de la cual fluyeron mer matrimonio fueron dulces sonoridades, estupen- escritos, atmósfera que se REAL FILHARMONÍA DE GALICIA dos pianissimi de las cuer- rompe en el fragmento titu- Antoni Ros Marbà, director titular das, y en la que se pudieron lado Espanto, premonitorio Convocatoria de audiciones para: A ver ya, como a lo largo de de los males que pueden todo el programa, las dotes aquejar a la unión conyugal. CONCERTINO U de mando y contagio, la per- Y el programa, aparte lo Se celebrarán en el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) D sonalidad emotiva y precisa dicho, se cerró con La trage- los días 8 y 9 de abril de 2005 de su director Jacques Mer- dia de Salomé, obra infre- Información y solicitudes: I cier, que vibra y tira de la cuentemente programada REAL FILHARMONÍA DE GALICIA orquesta efusivamente. del suizo Florent Schmitt, AUDITORIO DE GALICIA C A continuación, lució en poema sinfónico con orien- Avda. Burgo das Nacións, s/n su papel solista la soprano talismo y grandilocuencia 15705 Santiago de Compostela (ESPAÑA) I Tel.: 981 55 22 90 - Fax: 981 57 22 92 Katarina Jovanovich, intér- orquestal muy bien logradas, e-mail: [email protected] O prete joven que recibió en como el resto, por Mercier y Fecha límite de envío de solicitudes: 1 de marzo de 2005 Belgrado su educación musi- sus huestes, que recibieron N cal. Voz perfectamente tim- una amplia aprobación del brada y de magnífico color, público, motivándose las E a falta sólo de un punto más dos propinas. S de volumen, cumplió con dominio y exquisitez su muy José A. García y García 34

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Ciclo de Lied BRILLO UN POCO LIGHT

Madrid. Teatro de La Zarzuela. 13-XII-2004. Barbara Bonney, soprano; Angelika Kirchschlager, mezzo, Malcolm Martineau, piano. Obras de Mendelssohn, Schumann, Saint-Saëns, Chausson, Massenet, Fauré, Rossini y Dvorák.

recioso programa libre bellos efectos de eco (logra- de altibajos el presentados a través del juego entre P do en Madrid por Bar- ambas voces), añadieron un bara Bonney y Angelika discutible plus en forma de Kirchschlager, con música al bailongos cómplices. Ya en alcance de todas las sensibi- Jean Pierre Masclet Rossini, en lugar de verda- lidades. Y preciso también, dera pimienta y humorismo, por la adecuación al mismo hubo un mero afán por caer de ambas cantantes. Al eva- bien. La mesura y la compe- luar sus posibles virtudes netración —más plenas—, comunes (finura, gusto inter- retornaron con los Dúos pretativo, tendencia a la sen- moravos de Dvorák, dichos cillez), no debe por ello en alemán. Muy notable el olvidarse la diferencia de acompañamiento de Mal- calidad entre ambas. Aun colm Martineau, jamás dentro del mismo negocia- vidrioso ni áspero. De sus ANGELIKA KIRCHSCHLAGER do, la balanza se inclina a BARBARA BONNEY manos partió el mejor favor de Bonney. Es una impulso de Chausson, y de soprano de instrumento deli- Angelika tiene una voz más cio y llega a algunos finales ese Fauré lleno de contrastes cado, ligero en origen, con plana y menos luminosa, de frase con el amparo de de color, de armonías reflec- una línea de canto en oca- por momentos incluso algo apoyos guturales. tantes y suaves disonancias siones exquisita y un ocasio- pálida. Presentada como Todo ello tuvo fiel refle- (en Lágrimas de oro). O el nal vibrato, que aparece mezzosoprano (aunque ha jo en unas canciones de rubato tan suelto de Gou- incluso cuando pliega la voz cantado la Lauretta del Schumann cuya melancolía nod, que fue la segunda en un susurro. El agudo no Schicchi) es, como mucho, (véase Liebesgram), expri- propina. siempre es firme y tiende un una mezzo d’utilité, que mió mejor Bonney. En la poco a acogotarse. A su vez, oscurece el sonido con artifi- Pastoral de Saint-Saëns, a los J. Martín de Sagarmínaga

Liceo de Cámara DE PURA CEPA

Madrid. Auditorio Nacional. 1-XII-2004. Cuarteto Kopelman. Obras de Prokofiev, Miaskovski y Chaikovski.

unque fundado hace lo del músico de Novo- tan sólo dos años en Georgievsk, en el que las torno a la figura de raíces eslavas conviven con A Rafa Martín Mikhail Kopelman —su pri- un aroma francés muy Scho- mer violín, que antaño lo la Cantorum —tema fugado fuera del Cuarteto Borodin y del Moderato inicial, sección más recientemente del lenta del Presto fantastico Tokio—, el Cuarteto Kopel- subsiguiente— que aquí, man posee una madurez de curiosamente, evocaba la

concepto y cohesión envi- CUARTETO KOPELMAN voz del joven Turina. diables, fruto sin duda del La segunda parte de la largo tiempo de convivencia velada estuvo ocupada por entre sus miembros desde el extenso Tercer Cuarteto los lejanos años de aprendi- de Chaikovski que el Kopel- zaje en el Conservatorio de man tradujo en toda su Moscú, donde todos ellos se —el vigoroso Allegro final, Más académico y menos dimensión sinfónica. La graduaron hace más de tres con una impecable cadencia redondo, el Cuarteto nº 13 levedad danzante del Alle- décadas. de violonchelo a cargo del (1949) de Miaskovski, último gretto, la hondura del magis- La recreación del esplén- magnífico Mikhail Milman— de la serie y tan desconoci- tral Andante funebre y la dido Segundo Cuarteto como en el perfecto reflejo do aquí —se trataba de su explosión jubilosa del Finale (1941) de Prokofiev fue del elemento folclórico — estreno en España— como encontraron en los arcos del arrolladora, tanto en la plas- Allegro sostenuto inicial— o el resto del ciclo, disfrutó de “joven” Cuarteto unos intér- mación de una escritura lle- del lirismo preñado de otra versión ejemplar, que pretes de excepción. na, inusualmente para la melancolía que inunda el subrayó plenamente el época, de aristas y asperezas hermoso Adagio central. peculiar y muy atractivo esti- Juan Manuel Viana 36 ACTUALIDAD MADRID

Festival COMA 2004 ESTRENOS Y REPOSICIONES

Madrid. Real Academia de Bellas Artes. Teatro Real (café de Palacio). Auditorio Conde Duque. 20-XI/3-XII-2004. PILAR JURADO

on éste que voy a pal, en todo caso—, sino comentar muy sucinta- también al de tener no C mente aquí, son ya seis pocas oportunidades de vol- los Festivales Internacionales ver a escuchar obras ya de Música Contemporánea oídas de compositores nues- que ha llevado a feliz térmi- tros en plena producción. no la Asociación Madrileña De suerte que los estrenos de Compositores que con ofrecidos —firmados por tanta entrega como acierto López de Rego, Román, Fer- preside la soprano y compo- nández Alvez, Paus, Gonzá- sitora Pilar Jurado. Tan lez Acilu, Legido, de Carlos, sucintamente, que casi se va Casado, Zulema de la Cruz, a limitar la referencia a dejar Lanchares, Prieto, Mosque- constancia del aplauso genera, Zárate, Sámano y Challu- ral —eso sí, rendido de ver- lau, en España los de estos dad— que esta nueva edi- dos últimos— fueron acom- ción ha merecido. pañados de más de treinta Porque en su apretado reposiciones. curso de ocho conciertos, En cuanto al resto de los iniciado con el inaugural de solistas y conjuntos que, los espléndidos solistas de la además del alemán de Deutsche Oper Berlin dirigi- arranque, llevaron a tan dos por Martín Baeza en la buen puerto general esta Real Academia de Bellas sexta edición, no cabe sino Artes de San Fernando, y su simple cita. Fueron el seguido de cuatro en el Café Encrim Ensemble, dirigido de Palacio del Teatro Real y por Gabriella de Esteban, de otros tres en el Auditorio los cuartetos de cuerda del Centro Conde Duque, Degani y Ad libitum Ensem- con el primero de éstos ble, el Grupo CLAC, el Eco dedicado a los setenta años Ensemble y el Grup Instru- de Claudio Prieto y el de mental de Valencia, dirigido clausura precedido por la por Joan Cerveró, entre los entrega de los Premios primeros, y las sopranos AMCC 2004, ha estado pre- Pilar Jurado y Blanca Gómez sente en todo momento un y el pianista —extraordina- nivel interpretativo bueno o rio pianista, por cierto— muy bueno. Y un interés en Michel Bourdoncle, entre los la programación no limitado segundos. al de conocer páginas en estreno absoluto —el princi- Leopoldo Hontañón 37 ACTUALIDAD MADRID

Homenaje a Julio Gómez RETRATO DE UN HUMANISTA

Madrid. Residencia de Estudiantes. 14-XII-2004. Víctor Arriola, violín; José Segovia, piano; María José Suárez, mezzosoprano. Cuarteto Bretón. Obras de Julio Gómez.

n colaboración con la mo y en ciertas influencias Orquesta y Coro de la centroeuropeas. E Comunidad y en parale- Cuestiones y aspectos lo con la temporada de con- que pudieron apreciarse a lo ciertos de estas agrupacio- largo de la sesión musical nes, se está desarrollando en del día 15, con la escucha de la Residencia de Estudiantes la Sonata para violín y de Madrid un pequeño pero piano, el delicado ciclo de sustancioso ciclo musical Seis canciones sobre poemas que tiene como lema Desde de Juana Ibarborou, donde el 27: Música y poesía. se lució, pese a ciertas tiran- Los primeros pasos de teces en la zona más aguda, esta enjundiosa serie se han María José Suárez, y el mag- dado los días 13 y 14 de nífico y extenso Cuarteto febrero con una mesa redon- Plateresco, sobre temas sal- da sobre la poesía latinoa- mantinos; una partitura den- mericana en la música —con sa y excelentemente trabaja- la presencia de Blas Matamo- da; un ejemplo de bien ro, Luis-Íñigo Madrigal, Bea- hacer, de nobleza en el tra- triz Martínez del Fresno y JULIO GÓMEZ zo, que fue bien desarrolla- José Ramón Ripoll— y con da, con todas sus dificultades un concierto monográfico no integrado en el movi- sor de un estilizado naciona- por el joven Cuarteto Bretón. dedicado a Julio Gómez, un miento mencionado fue, qué lismo y de unos plantea- Seguiremos informando. compositor cuya memoria es duda cabe, un importante mientos en parte anclados de justicia recuperar. Aunque compañero de viaje, defen- en un fructífero neoclasicis- Arturo Reverter

Grupo Sax Ensemble MÚSICAPARA EL TERCER MILENIO

Madrid. Círculo de Bellas Artes. 11, 25-X; 15, 29-XI; 13-XII-2004. Meta Dúo. Grupo Sax-Ensemble. Dúo Francisco Martínez, saxofones; Manuel Escalante, piano. Cuarteto Sax-Ensemble.

a Fundación Sax Ensem- nica, con la colaboración del ció a su vez el estreno abso- cerraba el ciclo con José Luis ble que preside el com- GRAME de Lyon, el único luto de Sax-Piano-Jazz, en el Temes como director invita- L positor Luis de Pablo y que no presentaba primicia que Carlos Cruz de Castro do del Grupo Sax-Ensemble dirige artísticamente el saxo- alguna en su muy variado y exhibe por enésima vez esa y la mezzo Linda Mirabel de fonista Francisco Martínez bien montado y traducido capacidad y gusto innatos solista. Por el éxito grande ha repartido en el trimestre programa; pero ya en el para, sin desatender técnicas que obtuvieron los dos que acaba de terminar su segundo (25-X), el propio de escritura, compaginar estrenos absolutos presenta- ciclo anual Música para el Grupo Sax-Ensemble, ade- sentires y aconteceres muy dos, en primer lugar. Si fruto tercer milenio correspon- más de ofrecer Jondo en diversos; aquí jazz y minima- indiscutible de quien está en diente a 2004. La edición, memoria de María Escribano lismo con un cierto expresio- el cénit de una carrera crea- que ha dedicado recuerdo a que se lo había dedicado en nismo melódico. Por su par- dora archidominada la Luna María Escribano y homena- su día, estrenó con carácter te, el ejemplar Cuarteto Sax- llena, de Claudio Prieto, jes a Claudio Prieto y al Pre- absoluto la obra llena de Ensemble demostró su cate- expresión clara La muerte sidente saliente de la Funda- vida en su progresiva anima- goría en una cuarta sesión del héroe, de José Nieto, de ción, ha estado conformada ción Tritón, para cuarteto de (29-XI) plagada de dificulta- que en modo alguno es sólo por cinco conciertos, prece- saxofones, percusión y pia- des ejecutoras y de carácter, compositor de músicas cine- didos por conferencias los no, del grancanario Juan si presentes en el título que matográficas o incidentales. cuatro primeros y celebra- Manuel Ruiz. se estrenaba con carácter Pero también por el perso- dos todos en la Sala de La tercera sesión (15-XI), mundial, Gallería degli spe- nal sensualismo de El ojo Columnas del Círculo de encomendada al propio ech, de Fabio Gorodsky, no petrificado, de Francisco Bellas Artes. Francisco Martínez y sus menos en el resto del pro- Villarrubia, que completaba Fue precisamente el pri- saxos con el acompañamien- grama, con sendos estrenos el programa, y las magnífi- mero de ellos (11-X), con- to no menos sabio y eficaz en España de Alfonso Ortega cas versiones que se disfru- cierto de Eneafonía confiado del pianista Manuel Escalan- y Perry Goldstein. taron en todo él. a Daniel Kientzy, saxofones, te, junto a títulos de Pous- Muy redondo resultó y Reina Portuondo, electró- seur, Erkoreka y Prieto, ofre- también el concierto que Leopoldo Hontañón 38

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTANDER

Temporada de la OSE HERMOSA VISIÓN DE LA TRISTEZA

Kursaal. 2-XII-2004. Antonio Meneses, violonchelo. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Obras de Sibelius, Elgar, Barber y Scriabin.

El último concierto de la y orquesta en mi menor de ofreció la Zarabanda de la Poema del éxtasis de A. temporada de abono de E. Elgar, una de las partitu- Tercera Suite de J. S. Bach a Scriabin, obra que la la Sinfónica de Euskadi ras fetiche para Meneses y modo de bis. orquesta interpretaba por ofreció un programa de cuyos cuatro movimientos Por su parte, la forma- vez primera en su historia. sones nostálgicos donde hizo sonar de manera ción orquestal supo estar a El orgullo humano como brilló por méritos pro- absolutamente estupenda. la altura de tan insigne solis- punto de partida y las dife- pios la labor realizada Hubo feeling entre él y la ta haciendo acopio de fuer- rentes simbologías que el por el excelente violon- batuta de Varga, los profe- tes dosis de expresividad en ruso quiso expresar sonaron

SAN SEBASTIÁN chelista brasileño Anto- sores de la sinfónica le el resto de las partituras. contundentes en una ver- nio Meneses que llegó a secundaron con correc- Desde la nostalgia que pre- sión donde Varga exigió, Euskadi con ganas de ción, pendientes siempre senta el “Vals triste” Kuole- una vez más, el todo por el enfrentarse, según me de su formidable solo en el ma de J. Sibelius, pasando todo a cada uno de los com- comentó mientras disfruta- que el chelo parecía hablar por el maravilloso y lírico ponentes de la formación. ba de la placidez de un día por sí solo. Meneses estu- Adagio para cuerdas de S. Grandes resultados para un soleado frente a la bahía de vo encantado con la ver- Barber, donde imperaron concierto donde el tono la Concha, a una “de las sión y achacó los óptimos las maneras matizadas y la nostálgico sonó mucho más partituras mejor compuestas resultados obtenidos al homogeneidad de la sección que hermoso. para el chelo”. Hacía alu- tiempo que Varga dedicó a de cuerdas para pasar a un sión al Concierto para chelo prepararla. Fue aclamado y redondo resultado con el Íñigo Arbiza

Excelente Aquiles Machado en Werther MELANCOLÍA BIEN VESTIDA

Palacio de Festivales de Cantabria. 4-XII-2004. Massenet, Werther. Aquiles Machado (Werther), Juan Tomás Martínez (Albert), Miguel Ángel Zapater (Magistrado), Eduardo Santamaría (Schmidt), Marco Moncloa (Johann), Rebecca Martin (Charlotte), Milagros Poblador (Sophie). Orquesta Filarmónica Transilvana de Cluj. Coro Lírico de Cantabria. Director musical: David Giménez. Directora de escena: Sabine Hartmannshenn. Producción del Staatstheater Nürnberg.

La temporada lírica del bella línea vocal, realizando Palacio de Festivales de una verdadera recreación Cantabria se inauguró dramática de su despechado con el Werther de Jules personaje a lo largo de toda Massenet, una obra que la ópera. Miguel Ángel no se prodiga excesiva- Zapater ofreció un magistra- mente por los coliseos do de gran contundencia, SANTANDER líricos. La producción mostrando un volumen procedente del teatro estatal vocal importante, así como de la ópera de Nuremberg, la Sophie de Milagros Pobla- presentaba una escenografía dor plena de vitalidad y bri- basada en dos superficies de llantez vocal. Espléndidos formas sinuosas que delimi- en los breves papeles de taban la escena, teniendo un Schmidtt y Johann el tenor resultado muy impactante en Eduardo Santamaría y el lo visual. Asimismo cabe barítono Marco Moncloa resaltar el peculiar vestuario respectivamente. de los diferentes personajes, Rebecca Martin y Aquiles Machado en Werther La dirección musical de de colores fuertes y defini- David Giménez supo mante- dos, y sobre todo la cuidada midable, buena dicción, y de Charlotte utilizando la ner el equilibrio entre el dirección escénica de Sabine una adecuación admirable al introspección psicológica a volumen orquestal y vocal Hartmannshenn. estilo tan peculiar de la ópe- lo largo de todo el desarrollo de manera admirable, diri- El tenor venezolano ra francesa. Su interpretación dramático. Vocalmente pre- giendo a la Orquesta Filar- Aquiles Machado, como del Pourquoi me réveiller? sentó una voz densa y segu- mónica Transilvana de Cluj Werther, comenzó de forma estuvo llena de la melancolía ra que tuvo en el aria de las de forma segura y sabiendo un poco insegura en la pri- que lleva implícita esta pági- cartas del tercer acto su resaltar toda la carga melan- mera parte de la ópera, rea- na y levantó una de las momento más brillante. cólica que desprende esta firmándose de forma esplén- mayores ovaciones de la El barítono Juan Tomás partitura. dida en la sección final. La noche. Rebecca Martin cons- Martínez como Albert exhi- voz presentó un legato for- truyó el complicado papel bió una voz timbrada y de Carlos Sáinz Medina 40 ACTUALIDAD SEVILLA

Decepcionante cambio de producción NAUFRAGIO VOCAL

Teatro de la Maestranza. 9-XII-2004. Chaikovski, Evgeni Onegin. Joanna Kozlowska (Tatiana), Sergei Murzaev (Onegin), Anna Kiknadze (Olga), Sergei Kunaev (Lenski), Irina Chistiakova (Larina), Mabel Perelstein (Filipievna), Valentín Pivoravov (Gremin). Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Coro del Teatro Maestranza. Director musical: Jacek Kaspszyk. Director de escena: Ruxandra Hagiù. Guillermo Mendo

Escena de Evgeni Onegin en el Teatro de la Maestranza de Sevilla

Tras la versión de con- nada. Así era difícil dejarse en su largo monólogo, tan poco más de un mes. cierto del Pelléas y Méli- llevar por una historia plena conmovedor en su escritura. Sin los atractivos escéni- sande, que abrió la tem- de elementos románticos: El Onegin de Murzaev resul- cos, vocales y orquestales, la porada de abono el 31 pasión amorosa no corres- tó brusco, sin matices voca- representación resultó plúm-

SEVILLA de octubre, el público pondida, amistad que termi- les ni anímicos. El aria de bea y en exceso larga por los ansiaba una auténtica repre- na en duelo y muerte, fiestas despedida de Lenski la cantó irresueltos cambios de esce- sentación y esperaba con brillantes, reencuentro final un Kunaev desafinado, inca- nario. Muchos espectadores ganas la anunciada produc- de la pareja protagonista, y paz de transmitir algo más aprovecharon los interme- ción del Festival de Glynde- rechazo definitivo como cas- que su incapacidad. Tampo- dios para salir de estampida. bourne de Evgeni Onegin tigo por parte de quien fuera co el Gremin de Pivovarov Con toda razón. ¡Qué lamen- con Cristina Gallardo-Domâs desdeñada. Un complejo mantuvo una entonación table espectáculo! Y que ten- como Tatiana, pero el cam- universo poético, del genial segura. ga que haber ocurrido con bio por la de la Ópera de e irónico Pushkin, que fue El resto de los cantantes una obra tan apasionante y Niza hizo que la soprano bien adaptado a la intimidad cumplió, pero no salvó la lírica. Sevilla no puede per- cancelara y fuese sustituida y al patetismo por la música noche del naufragio vocal. Y mitirse estos fracasos. La por la polaca Joanna Koz- del sentimental Chaikovski. la orquesta un tanto a su temporada es muy corta. De lowska. La expectación se Pero para que ese mundo de aire. Se hubiera esperado los cinco títulos que la com- trocó en decepción. sentimientos contrapuestos más, mucho más, de una for- ponen ya llevamos dos que La escenografía era calase en los espectadores mación que en buena parte no han respondido a las legí- pequeña, estrecha, forzada, hacía falta buenas voces, dis- tiene sangre eslava para timas exigencias: Pelléas y simple y pobre; el vestuario, ciplinada orquesta y batuta hacer sonar una música que Mélisande por reducirse a que no correspondía al origi- clara y segura. Y no hubo posee los secretos de esa versión de concierto, a estas nal de Niza, horroroso; la nada de lo tan necesario. cultura, pero la dirección de alturas y con estos medios; dirección escénica, inexis- En la famosa escena de Kaspzyk no supo cómo Evgeni Onegin por todas las tente, o si se prefiere, torpe, la carta la Tatiana de la Koz- hacerlo. La orquesta no pare- calamidades aquí expuestas. ingenua, superficial, como si lowska perdió su oportuni- cía la misma que había fasci- no se hubiera enterado de dad. No emocionó un ápice nado en el Pelléas hacía Jacobo Cortines 41 ACTUALIDAD TENERIFE / VALENCIA

Nuevo rumbo para la ópera en Canarias ESPERANZAS Y ESTRECHECES

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 20-XI-2004. Puccini, La bohème. Alexia Voulgaridou (Mimi), Zoran Todorovich (Rodolfo), Erla Kollaku (Musetta), Marcin Bronikowski (Marcello), Michael Schelomianski (Colline), Giuseppe Altomare (Schaunard). Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Coro Infantil de la Escuela de Música de Sta. Cruz. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director musical: Arthur Fajen. Director de escena: Dietmar Pfleger. Producción del Teatro de Klagenfurt.

Hay que aplaudir el nuevo rumbo que las instituciones tinerfeñas han dado a la ópera, en cuya planificación y organiza- TENERIFE ción continúa teniendo Jordi Verdés Padrón voz y voto la ATAO, cuyos regidores conocen bien el paño. Aparte de poder escuchar alguna que otra voz de interés, se consiguen espec- táculos equilibrados, con montajes vistosos y adecuados a la ciudad y al hermoso Auditorio y se amplia el espectro programador. Y el público va entrando, hasta el punto de que se habla de hacer una tercera represen- Escena de La bohème en el Auditorio de Tenerife tación de cada ópera. La bohème cerraba el bre- deros ni de lecheras en el ter- mucho que hablar. Todo se tos de emisión y afinación. ve ciclo. Sin mucho brillo, cero. Todo está amontonado desarrolló, bajo la experta y a Muy por encima de la media, esa es la verdad. La produc- y la acción no respira. Por allí ratos elocuente dirección pese a un proceso catarral, la ción de Klagenfurt es modes- se movieron los coristas y musical del neoyorkino griega Voulgaridou, que hizo tísima, proyectada para un cantantes como pudieron, Fagen, seguro ante la muy una Mimi sentida, humana y escenario bastante más siguiendo una de las pautas aceptable prestación de la frágil, con toques poéticos pequeño que el de este ya habituales en estos tiem- orquesta de casa, de manera muy atinados. Emplea una recinto canario. El espacio de pos: el cambio de época. El más bien gris. Todorovich, voz lírica de cierta anchura y este montaje es tan estrecho regista la sitúa, más o menos, sustituto a última hora, fue bello color con adecuados que no se pueden atender en los años 20 o 30 del siglo un pálido y esforzado poeta reguladores y un fraseo cáli- prescripciones del libreto: no XX. Lo que ocasiona algún y sus amigos, incluida Muset- do y efusivo. hay desfile en el segundo que otro anacronismo. ta, no anduvieron muy acto, ni comitiva de barren- De las voces no hay boyantes, con diversos defec- Arturo Reverter

Proyecto Schoenberg UNA NOCHE INCANDESCENTE

Palau de la Música. 23-XI-2004. Yvonne Naef, mezzosoprano; Christian Tetzlaff, violín. Orquesta de la Tonhalle de Zúrich. Director: Michael Gielen. Obras de Wagner, Schönberg y Berg.

El primero de los tres Se partió del precedente trolado para reforzar el efec- ciadas con fiabilidad técnica conciertos con que, bajo inmediato, con un preludio a to seguramente más difícil de increíble, cálido sonido y un el apelativo de Proyecto Lohengrin admirable por afi- conseguir en este repertorio: espectro dinámico de ampli- Schönberg, se va a nación, densidad instrumen- emocionar al oyente con la tud aparentemente ilimitada. homenajear durante el tal, claridad expositiva y una misma intensidad y casi con Insuperable como había ALENCIA

V presente curso del Palau tensión expresiva magistral- las mismas armas que si de sido lo precedente, el grado al padre de la “nueva mente sostenida y culmina- Puccini se tratase. El escollo de lo inefable se alcanzó música” se saldó con un for- da. En la Canción de la palo- que en este sentido tuvo que con una versión de la Noche midable éxito artístico. Lo ma (el final de la primera superar Tetzlaff era aún transfigurada de aquellas obtuvo la Tonhalle de parte de los Gurrelieder) y mayor, pues el Concierto que con su incandescencia Zúrich junto a la mezzoso- en los tres fragmentos sinfó- para violín es un auténtico marcan de manera indeleble prano Yvonne Naef (Suiza, nicos de Wozzeck que sirvie- erizo que repele cualquier la biografía de un melómano 1957) y el violinista Christian ron de ilustrativo relleno con- intento de acercamiento que con un antes y un después Tetzlaff (Hamburgo, 1966), y textual, Naef exhibió una no sea la disección analítica, por entero definitivos. Michael Gielen (Dresde, materia vocal carnosa y un pero las horripilantes deman- 1927) sobre el podio. vibrato adecuadamente con- das de su parte fueron nego- Alfredo Brotons Muñoz 42 ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

En la tradición de Shostakovich DESDE LA RAÍZ

Teatro Calderón. 2, 3-XII-2004. Alessio Bax, piano. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Dimitri Sitkovetski. Obras de Rachmaninov y Shostakovich.

Me contaba Dimitri Sit- demonismo irónico del kovetski, gran violinista Scherzo y las largas medita- y director, que había ciones del primer tiempo. La conocido a Shostakovich cuerda fue matizada en y había asistido a los todos sus grupos y los solis- estrenos de sus tres últi- tas de trompa, flauta, clarine-

ALLADOLID mas sinfonías. Su madre, te, fagot y violín solista bri-

V la famosa pianista Bella llaron sobremanera. Esta sin- Davidovich había interpreta- fonía tan peculiar, llena de do delante del compositor citas, que el director resalta, su Segundo Concierto para es una de las obras maestras piano y orquesta. Pregunta- de su autor y encontró los da por la emoción ante el intérpretes adecuados desde hecho, confesó a su hijo que la gestualidad sobria y hubiera preferido tocar expresiva del maestro. delante de los retratos de los SITKOVETSKI También tuvo una estu- grandes músicos y no en penda versión uno de los presencia de uno de ellos en simos. Se dan en ella el liris- conciertos más populares persona. Sitkovetski ha mo y el sarcasmo y es nece- del repertorio, el Segundo mamado la obra del genial sario desentrañarla desde de Rachmaninov, donde el compositor soviético y su sus diversos vectores y con- joven Alessio Bax se lució excelente interpretación de seguir de la orquesta una tanto en los momentos líri- una obra tan emblemática y prestación no sólo técnica cos como en los poderosos, difícil, como su Décima Sin- sino también idiomática. El con pasión y elegancia fonía, lo demuestra. director lo logró plenamente magníficamente acompaña- De una hora de dura- desde su profundo conocido de la orquesta. Un con- ción, la obra es compleja y miento de los instrumentos cierto positivo en todos sus difícil, de grandes contrastes de cuerda y su capacidad aspectos. entre tiempos lentos y casi analítica. Así jugó con la musitados y tremendos fortí- potencia de los tutti, el Fernando Herrero

X Temporada de Grandes Conciertos de Otoño TERCERÍA DE MEJOR DERECHO

Auditorio. 4 y 5-XII-2004. McFadden, Espada, Domènech, Vilamajó, Ramón. Al Ayre Español Orquesta. Director: Eduardo López Banzo. Haendel, La resurrezione.

Si no faltó quien, publi- ta hasta 1961— y difícil por un dispositivo cambiante cado el convenio de tamaño, acción escasa, que no vincula al personaje patrocinio por el Gobier- estructura repetitiva — acompañado sino al afecto

GOZA no de Aragón, diera secuencia de recitativos y ilustrado—, la ornamenta- palos al Ayre Español arias da capo sin apenas ción de cada da capo — reclamando un mejor conjuntos— y orgánico de variada y sorprendente— y

ZARA derecho al público apo- menor cuantía. Espléndido el el tempo —flexible y usado yo, solo un día después — quinteto solista (impecables con fines expresivos hasta la capricho del azar— el con- Claron McFadden y María conmoción—, logrando un junto ya residente en el Espada, y brillantísimos Jordi inmaculado equilibrio entre Auditorio zaragozano recibía Domènech, Lluís Vilamajó y recitativos y arias, entre el el Premio Nacional de Músi- Josep Miquel Ramón) y hieratismo del género y la ca (interpretación). López admirable la orquesta, en teatralidad barroca, en defi- Banzo no entró en polémi- especial una cuerda obe- nitiva entre texto y música. Si cas inanes sino que defendió diente de bello color y preci- López Banzo y Al Ayre Espa- —y ganó— la tercería en su so ataque, no merecen ñol han sido justamente hon- propio terreno: en el estrado menor elogio el acierto de rados, su trabajo hace honor y con una soberbia traduc- López Banzo en la elección a quienes lo han premiado. ción del oratorio La de sus colaboradores y la Y al oyente también. resurrezione de Haendel, fecunda imaginación con obra poco conocida —inédi- que trata el continuo —con Antonio Lasierra 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Magnífica versión del Macbeth de Ernst Bloch LOCURA EN SANGRE Y TINTA

Oper. 7-XI-2004. Bloch, Macbeth. Louise Winter, Daniel Sumegi, Taina Pira, Michaela Friedrich, Enikö Boros. Directora musical: Sian Edwards. Director de escena: Keith Warner.

T El joven compositor sui- AD zo Ernest Bloch quería expresar con sus des- cripciones musicales los estados anímicos de los seres humanos. Le fasci-

FRANCFOR naba captar en sonidos las reacciones psicológicas ante los crímenes cometidos por Macbeth. En su única ópera, el centro no está en el acto en sí sino en la conciencia que va carcomiendo al

AL asesino o en la locura de Lady Macbeth, quien afirma que los delitos ocurridos son más débiles que el horror de la imaginación. Es posible que frases suyas como “Ven, negra noche, cúbrete con el CION más denso vapor del infier-

A no” fueran para Bloch un primer incentivo para escribir, 60 años después de Ver- Escena de Macbeth de Ernest Bloch en la Ópera de Francfort di, un drame lyrique inmerso en la era del psicoanálisis. Su y traslada para ello la histo- de tinta de imprenta. CTUALID Macbeth, ópera en siete ria, que transcurre en una La británica Sian escenas, surgió entre 1904 y atmósfera siniestra, predomi- Edwards desmenuzó la com- 1909 y fue estrenado el 30 nantemente nocturna. La pleja composición, desple- de noviembre de 1910, en escenógrafa y figurinista Es gando escena a escena toda A INTERN francés, en la Opéra Comi- Devlin ha diseñado un gabi- la lógica y riqueza de efec- que de París. En 1937/38, nete giratorio con paredes de tos de la obra. La pluralidad cuando Bloch se había espejo. Así era, al parecer, el sonora y la sutileza de la hecho ya ciudadano de los primer estudio cinematográfi- partitura, la fragilidad came- EE.UU., esbozó una versión co, creado en 1893, “The rística de algunas frases líri- inglesa más fuertemente ads- Black Marie”. Warner refleja cas muestran a un composi- crita al texto original de Sha- con ello el comienzo del tor que quería expresar kespeare. Para ello reescribió voyerismo filmado. muchas cosas y configuró su considerablemente la línea El Macbeth de Shakespe- estilo a través de múltiples de canto. El sonido árido del are vive y respira con la influencias. De manera gran- texto shakespeareano le fas- acción, una acción sangrien- diosa y con gran pasión dra- cinaba. Desde el punto de ta. Todo director de escena mática proclamó Louise vista musical, se aprecian se vuelca en su interpreta- Winter la locura de Lady tanto el melodrama lírico de ción de la tragedia en las Macbeth. Su esposo, perse- Debussy como el infinita- salvajes brujas, la enloqueci- guido por el crimen, estuvo mente negro espectro sono- da Lady Macbeth y el ambi- encarnado de modo escalo- ro de Musorgski. Bloch no se cioso y sanguinario Mac- friante por Daniel Sumegi: decide por la rebelde violen- beth. Las brujas (Taina Pira, un soberano fustigado por cia mahleriana, aunque su Michaela Friedrich, Enikö visiones y sentimientos de lenguaje musical se oye por Boros) son aquí periodistas, culpa hasta el límite de la alusiones. También encon- malvadas esposas de críticos desesperación, con potente tramos sutiles efectos vocales que son las que manipulan y al mismo tiempo melodio- que evocan, tres años antes el mundo con sus pronósti- sa voz de bajo-barítono. de su composición, el Pierrot cos de futuro, creando a los Ambos contribuyeron indu- lunaire de Schönberg. poderosos y al mismo tiem- dablemente al éxito de esta El director de escena po cocinando en la cocina producción, sin duda uno Keith Warner explica la músi- de los infundios la “basura“ de los acontecimientos ca de Bloch de una manera que ellas mismas han escri- musicales y escénicos de la psicológica, dejando a los to. Después de todas las actual temporada. personajes en el reino sha- muertes, los autores no kespeareano de las sombras, están sucios de sangre sino Barbara Röder 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Barenboim dirige una apasionada Carmen EL CHAL ROJO

Staatsoper. 4-XII-2004. Bizet, Carmen. Marina Domaschenko, Rolando Villazón, Dorothea Röschmann, Hanno Müller-Brachmann. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Martin Kusej. Decorados: Jens Kilian. Vestuario: Heidi Hackl.

En los primeros minutos nó con la adecuada actitud de la nueva Carmen en de orgullo, le faltó en lo la Staatsoper, el especta- vocal el suficiente aplomo, dor cree haber sido tras- teniendo sus mejores BERLÍN ladado a Tosca. El direc- momentos en el lírico dúo tor de escena Martin Kusej antes del decisivo combate. empieza la obra con la eje- Después de un flojo acto cución de Don José después II, Kusej acude a efectos del asesinato de la protago- surrealistas. El desfiladero es nista y desarrolla la historia para él el interior de una de modo retrospectivo. El catedral derruida, cuyos pila- escenógrafo Jens Kilian ha res son rocas y el volcado construido un cubo medio altar la mesa de juego para la hundido en la arena e incli- escena de las cartas. Los nado, que al principio actúa semidesnudos coristas rode- como un búnker con una an la acción con sangrientas abertura por la que Don heridas, rostros blancos José, condenado a muerte, como la cal y velas encendi- sale para ser ejecutado. Los das como en un funeral ade- ojos, sin embargo, no se los rezado por acciones eróticas. cubren con una venda negra En el último acto, vemos en sino con el mismo chal rojo el escenario vacío sobre un que llevaba Carmen sobre suelo de arena el chal rojo su traje de cuero negro, y de Carmen como símbolo con el que le ataron las del destino; las personas manos después de su dispu- deambulan agitadas de aquí ta con una cigarrera. La ten- para allá, hasta que se detie- sión de esta primera escena nen como en una película está asimismo determinada muda. Carmen recibe el gol- por la iluminación de Rein- pe mortal de Don José, y el hard Traub, que crea una coro vestido de blanco rodea imagen nebulosa en la que la trágica escena como un todo color folclórico ha sido grupo de médicos. El círculo eliminado, a lo que contri- Marina Domaschenko y Rolando Villazón en Carmen se cierra con la ejecución del buyen los uniformes en inocente-culpable asesino tonos grises de Heidi Hackl flor maravillosamente con- Micaela, y cantó el papel que ya habíamos vivido al y las enaguas de las obreras trastada. A partir de su con evidente esfuerzo físico principio. de la fábrica de tabacos. El inconsciente golpe mortal a que no se tradujo en fatiga La Staatskapelle Berlin, mayor contraste con esto lo Zúñiga (poderosamente vocal, pues su voz sonó bajo la inflamada dirección forman Micaela, vestida interpretado por Christof Fis- luminosa y redonda. Para de Daniel Barenboim, tocó totalmente de negro y con chesser), el personaje fue Kusej todo termina en muer- con un alto nivel musical. El gafas oscuras como una adquiriendo progresivamente —también la lucha de maestro favoreció los efectos doliente viuda, y Carmen, te rasgos psicópatas, con un Escamillo con el toro. Han- dinámicos y su vibrante dra- que encarna aquí el tipo de canto de una absoluta since- no Müller-Brachmann, que matismo antes que el estilo la rubia fría y emancipada, ridad. También Dorothea cantaba el papel también elegante y caprichoso de la como una modelo hastiada, Röschmann debutaba como por vez primera y lo encar- opéra-comique. Estuvieron sin nada que la haga sensual magníficas Julia Rempe como ni deseable, lo cual contradi- Mercédès y Susanne Kreusch ce por completo el timbre como Frasquita (caracteriza- apasionado y oscuro de Recupere sus das como cantantes pop), y Marina Domaschenko, con muy bien también Jan Zin- una voz turbadora y equili- grabaciones más kler (Dancairo), Gustavo brada en todos los registros. valiosas Peña (Remendado) y Henk En su primer Don José, Neven (Moralès). Para el Rolando Villazón logró sin Convertimos sus cintas de magnetófono, cassettes, aspecto musical de esta nue- problemas colocarse en vinilos, DAT y casi cualquier otro formato a CD o mp3 va producción hubo largos cabeza del reparto. Su canto, aplausos, para la puesta en entre la pasión y la sensibili- www.audio-transfer.com escena moderadas reservas. dad, fue todo un acontecimiento, con un aria de la 91 890 92 63 Bernd Hoppe 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Despedida de Konwitschny y Metzmacher con un aclamado montaje de Moses und Aron LA DECADENCIA DEL ESPÍRITU Y DEL LENGUAJE

Staatsoper. 14-XI-2004. Schoenberg: Moses und Aron. Frode Olsen, Reiner Goldberg, Gabriele Rossmanith, Olive Fredricks, Jürgen Acher y Moritz Gogg. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Peter Konwitschny.

Sin la menor reserva veres de las víctimas. El pro- recibió el público de la pio canciller dispara a un première en la Ópera terrorista suicida y se pone Estatal de Hamburgo la luego a bailar el vals con la Jörg Landsberg nueva producción de jefa de la oposición, Angela Moses und Aron. Se tra- Merkel. El público, dispuesto taba de la décima (y últi- a divertirse a cualquier pre- HAMBURGO ma) colaboración en cio, se tomó de modo gra- este teatro entre el director cioso esta macabra escena... de escena Peter Kon- El estreno fue sin duda witschny y el director musi- un triunfo musical para la cal Ingo Metzmacher. La Orquesta Filarmónica Estatal parábola del Antiguo Testa- de Hamburgo y su director mento fue trasladada a la saliente, Ingo Metzmacher, actualidad, presentando a que evitó las sonoridades los dos protagonistas en el Reiner Goldberg y Frode Olsen en Moses und Aron de Schoenberg masivas y mantuvo el tejido mayor contraste imaginable orquestal siempre fluido y —Moisés en el redil, en formación del bastón de Danza en torno al becerro transparente. De modo feno- medio de sus animales, que Moisés en una serpiente — de oro es una burda repre- menal fundió el poderoso pastaban ante un nocturno aquí convertida en una lasci- sentación de la alegría del aparato con el Coro y Coro cielo, y Aarón en su modesta va y calva bailarina— intro- pueblo, que baila sobre las Adicional de la Ópera Esta- cocina empotrada, con duce cierto movimiento en mesas y bancos al tiempo tal, reforzado el Coro de la delantal y fregando los la apática masa, que inme- que lanza serpentinas y se Radio de Cracovia y el Coro cacharros. En este lugar pro- diatamente se vuelve en una balancea, hasta que todo ter- de Niños de Hamburgo. Fro- fano transcurre también el agitada asamblea donde las mina en una pesada orgía en de Olsen fue un Moisés de decisivo encuentro entre los latas de cerveza y otros obje- el proscenio. dicción clara y patética dos hermanos, mientras tos vuelan por los aires. La La escena sin duda más expresividad, y Reiner Gold- toman café con tartas case- siguiente escena muestra a provocadora del montaje se berg un Aarón de firme voz ras. El desierto es una cutre Moisés delante de la máqui- había producido justo antes, tenoril, que dominó sober- cantina de trabajo de hormi- na de escribir y en medio de cuando el gabinete de biamente el papel y le supo gón con una máquina de una montaña de arrugadas gobierno de la República dar también el adecuado coca-cola, donde los emple- hojas de papel. El segundo Federal Alemana, desde Ger- lirismo. Dentro de la calidad ados, en sus monos de tra- acto nos lleva de nuevo a la hard Schröder hasta Joschka general habría que citar tam- bajo, esperan aburridos cantina, donde Aarón como Fischer, representados por bién a Gabriele Rossmanith, algún acontecimiento que maestro de obras con su cas- figurantes con retratos foto- Olive Fredricks, Jürgen Acher pueda sacarlos de su letargo co trata de mantener bajo gráficos a modo de másca- y Moritz Gogg. y su falta de esperanzas. control los levantamientos ras, irrumpe y cubre con las Sólo el milagro de la trans- anarquistas del personal. La banderas del país los cadá- Bernd Hoppe

Gera VIAJES SOÑADOS

Altenburg-Gera. Theater. 12-XI-2004. Janácek, Las excursiones del señor Broucek. Andreas Conrad, Udo Scheuerpflug, Gerlinde Illich, Bernhard Hänsch, Nicole Oberüber. Director musical: Gabriel Feltz. Director de escena: Matthias Oldag.

El ambicioso Teatro de Gabriel Feltz, quien mantu- estuvo muy brillante. El expresiva musicalidad. Su Altenburg-Gera se ha vo un fantástico equilibrio joven y vitalista Mazal, un padre, sacristán en la cate- ocupado de esta rareza entre soñador lirismo y inquilino en casa de Brou- dral de San Vito, lo encarnó presentándola en un sonido acerado. En el papel cek, adquirió a través del el sonoro bajo Bernhard montaje de Matthias titular, el tenor Andreas también tenor Udo Scheu- Hänsch, y Nicole Oberüber

TENBURG Oldag contundente y lle- Conrad logró una grandiosa erpflug una simpática pre- fue una excéntrica Fanny no de fantasía. El deco- interpretación. La intensi- sencia, aunque le faltó algo Novak. AL rado de Thomas Gruber, dad de su canto plasmó a la de esmalte en el agudo. Sus Largos y entusiastas al igual que los trajes de perfección el lenguaje mejores momentos los tuvo aplausos premiaron una Andrea Kannapee, respiran melódico de Janácek; la dicen el dúo nocturno con su noche de ópera excitante y el adecuado halo surrealista. ción es de incisiva claridad, amada Málinka, que Gerlin- de alto nivel. Magnífica la ejecución su timbre poderoso sin ser de Illich cantó con una orquestal al mando de metálico, y escénicamente bella voz de soprano lírica y Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD BÉLGICA

La Monnaie y las óperas de Britten LUZ DE LUNA

Teatro de La Monnaie. 7-XII-2004. Britten, El sueño de una noche de verano. Meek, Bender, Boe, Melrosa. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Luc Bondy. Johann Jacobs

El sueño de una noche de verano

Esta temporada, el Teatro la de los silfos y los artesa- de la Ópera de Bruselas, nos. El mundo de aquéllos y cuyo director, Bernard las hadas estuvo a veces Foccroulle, dejará la Mon- demasiado animado y caóti- naie a finales de la tem- co hasta el punto de eclipsar

BRUSELAS porada 2006-2007, ofrece las aventuras de los cuatro dos óperas de Benjamin amantes atenienses. El Britten, El Sueño de una reparto fue muy bueno: noche de verano y La vuelta Deanne Meek (Hermia), de tuerca. Esta última, puesta Madeline Bender (Helena), en escena por Luc Bondy, es Alfred Boe (Lisandro) y una producción del Festival Leigh Melrosa (Demetrio), de Aix en Provence. cuatro atractivos jóvenes con La Monnaie invitó al frescas voces. Laura Clay- escocés David McVicar comb fue una encantadora como director de escena. Se Titania con gran virtuosidad rodeó de un trío de mujeres, vocal y plateados tonos, Rae Smith (decorados y ves- pero Michael Chance en el tuario), Paule Constable (ilu- papel de Oberón sonó algo minación) y Leah Hausman cansado. Los artesanos, (movimiento). Crearon un Henry Waddington como el mundo fantástico en el que quisquilloso Quince, Richard Shakespeare se encuentra Coxon, un excelente Flute y con Peter Pan y Harry Pot- Laurent Naouri como el ter. Una enorme luna lanza bullicioso Bottom, eran con- luz a través de un gran agu- vincentes y graciosos. Brind- jero en el tejado de un espa- ley Sherratt y Ruby Philoge- cioso desván lleno de alace- ne fueron adecuados como nas y roperos, y cuyas puer- Teseo e Hipólita. David Gre- tas dan al mágico bosque eves fue un acrobático Puck donde reina Oberón. Duran- pero no proyectó su texto te la acción el mundo de los con claridad ni tampoco fue silfos y los humanos se muy expresivo. La orquesta entremezclan, pero el pala- de la Monnaie tocó bien cio de Teseo está situado en bajo la dirección musical el proscenio delante del nada inspirada de Ivor Bol- telón rojo y la obra interpre- ton. Eligió lentos tempi y tada por los artesanos se ve aunque dio color a la música desde los palcos del teatro. la interpretación careció de Los personajes pasean por el fuerza y hubo momentos de teatro para que el público aburrimiento. participe más íntimamente en la acción, sobre todo en Erna Metdepenninghen 47 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Primera Rodelinda del Met OBELISCOS Y CABALLOS

Metropolitan Opera. 6-XII-2004. Haendel, Rodelinda. Renée Fleming, Stephanie Blythe, David Daniels, Kobie van Rensburg. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: Stephen Wadsworth. Decorados: Thomas Lynch. Vestuario. Martin Pakledinaz. Iluminación: Peter Kaczorowski.

El respaldo (si se puede llamar así) del Met a las Marty Sohl ORK óperas de Haendel siempre ha sido inferior a lo AY que éstas han recibido del vecino del Lincoln Center, la New York City

NUEV Opera. Mientras la City Opera se dedicaba a reestre- nar unas cuantas rarezas como Ariodante, Partenope y Flavio (y casi siempre de forma muy impresionante, a pesar del tamaño poco adecuado del teatro), el Met se las apañaba con las primeras producciones (bastante malas) de las óperas de Haendel más familiares, como Rinaldo y Giulio Cesa- re, y el oratorio Sansón. Pero ahora el Met se apuntó un tanto al presentar la primera escenificación en el teatro de Rodelinda, una indiscutible obra maestra Escena del tercer acto de Rodelinda de Haendel en el Met que por alguna razón la City Opera nunca estrenó. que también servía como sus agudos fortes eran casi dramático del que carece Fue un loable aconteci- mazmorra. Aunque casi chillidos. Con buena presen- Daniels. Stephanie Blythe miento, pese a que el teatro pecó de demasiado literal, cia, mostró esfuerzo y senti- (un poco más gordita esta es aún menos apropiado fue una espléndida produc- miento en su interpretación, temporada) fue una esplén- para escenificar a Haendel ción y las ocasionales idas y pero pocas veces convenció. dida y autoritaria Eduige; y que el New York State Thea- venidas gratuitas e incom- Sólo en el culminante dúo John Relyea, en el papel de tre, y que los dos protago- prensibles de los guardias, con David Daniels, en el Garibaldo, fue un magnifico nistas estelares no eran pre- jardineros y criados se vie- papel de Bertarido, su mari- y guapo malvado. Costó cisamente ideales. El direc- ron compensadas con una do supuestamente muerto, y algún tiempo para que tor de escena, Stephen escena de pelea notable- en su aria de bravura al final Kobie van Rensburg, con su Wadsworth, y sus escenó- mente eficaz —una rareza del tercer acto, mostró algo timbre escueto y nasal, grafos, Thomas Lynch (deco- en el escenario de la ópera. de sus antiguas excelencias. entrara en el papel, pero rados) y Martin Pakledinaz Loa cantantes del reparto Es una lástima que una can- finalmente salió airoso como (vestuario), dieron en su día que no tenían que sobresalir tante, anteriormente tan dis- el angustiado antagonista de un delicado toque a Xerxes en sus papeles lo hicieron y ciplinada, pueda pasar a la obra, Grimoaldo, y cum- de Haendel ofrecida por la los que tenían esa obliga- menudo por alto la inteli- plió admirablemente con los City Opera y con esta Rode- ción no cumplieron con esta gencia y el buen gusto. retos vocales y dramáticos linda hicieron algo pareci- exigencia. Renée Fleming, Daniels dio una interpre- del último acto. Junto con do: elegantes, realistas y tan dotada y antes tan hábil, tación típica: hermosa en el Bajazet en Tamerlano, este cómodos decorados y una ahora parece incapaz de dar cantable y débil en el allegro papel es un gran regalo ope- acción adelantada a la época una interpretación sin ama- (sobre todo en lo que debió rístico de Haendel a los de Haendel pero clara y neramientos, y en el primer de ser su momento de glo- tenores. El especialista en convincentemente escenifi- acto no ofreció nada atra- ria, Vivi, tiranno). Como música antigua Harry Bicket cada. La atractiva casa de yente salvo su todavía her- actor es sólo pasable y su mantuvo todo unido con campo italiana se estiraba mosa voz: destrozó su pri- aspecto es más de oso que estilo y desenvoltura y sacó literalmente para abarcar el mer aria al no atacar de for- de héroe. El también contra- un elegante y hermoso soni- dormitorio de la heroína, ma decidida las notas, y tenor Bejun Mehta, en el do de la Orquesta del Met, una torre de vigilancia con también en la segunda su papel secundario de Unulfo, nada acostumbrada a la un obelisco en memoria del coloratura fue crispada y le superó con creces. Mehta, música antigua. ¡Si hubiera héroe, las caballerizas (con borrosa y parecía no esfor- cuyo timbre es incisivo y podido sacar de su testaruda un caballo vivo), una magní- zarse para articular con pre- compacto (con una precisa prima donna lo mismo! fica biblioteca de dos pisos, cisión. Durante toda la obra articulación), tiene una pre- más un trastero subterráneo su dicción fue descuidada y sencia atrayente y un punto Patrick Dillon 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Híbrido de ópera y teatro musical TODAS LAS TORMENTAS DEL MUNDO

Opéra. 17-XI-2004. Georges Aperghis, Avis de tempête. Donatienne Michel-Dansac, Johanne Saunier, Lionel Peintre, Romain Bischoff. Ensemble Ictus. Director musical: Georges-Elie Octors. Director de escena: Georges Aperghis. Vídeo: Kurt d’Haeseleer/Filmfabriek. Escenografía e iluminación: Peter Missotten/Filmfabriek. Vestuario: Isabelle Gontard.

Nacido en Atenas en to, recitado y danza confia- más mortífero. El texto con- deformados hasta los límites 1945 e instalado en París dos a tres cantantes-actores voca en forma de collage a de lo audible, al punto de

LILLE desde 1963, Georges y una actriz-bailarina que Melville, Kafka y Shakespea- provocar el entusiasmo por Aperghis se interesa des- actúan en medio de diez re, apenas interrumpidos en el resultado técnico y la de siempre por las relacio- músicos, rodeados de siete medio de un caos de sonidos musicalidad del conjunto. El nes entre música, texto y pantallas de vídeo cercando e instrumentos deformados virtuosismo se encuentra por escena, lo que le ha llevado a un robot gigante de explo- por micros y ordenador. todas partes, del texto a la a participar en la gran aven- ración interplanetaria, mien- Aperghis no escatima sorpre- escritura vocal e instrumen- tura del teatro musical abier- tras el sonido se difunde a sas: Avis de tempête es una tal, de la electrónica al vídeo ta en el Festival de Aviñón a través de altavoces que cir- sucesión de ritmos estrecha- tratados en tiempo real, de comienzos de los años cundan al público. mente imbricados entre sí los cantantes —Donatienne setenta. Refractario durante Puesto en escena por el que se propagan en una Michel-Dansac, Lionel Pein- mucho tiempo a las herra- compositor, el espectáculo amalgama de sonidos e imá- tre y Romain Bischoff— a la mientas informáticas, ha ter- —que se basa en un libreto genes en directo que incitan bailarina Johanne Saunier, minado por cogerle gusto correalizado con el musicólo- a los cantantes a superarse todos destacables, y los músi- desde que el IRCAM le invi- go Peter Szendy— evoca sin cesar, incluso si apenas cos del Ensemble Ictus, resi- tó a trabajar allí hace tres todos los tipos de tormentas, consiguen hacer inteligible el dentes en la Ópera de Lille y años. Este Avis de tempête es las que enturbian la percep- texto. Los instrumentos son fieles intérpretes de Aperghis. un híbrido de ópera y teatro ción y destruyen el orden tratados a menudo en sus musical. La obra asocia can- establecido, hasta el tifón registros más extremos, y Bruno Serrou

Ópera dadaísta HUMOR RUSO

Opéra. Théâtre Graslin. 12-XII-2004. Shostakovich, La nariz. Andrew Schroeder, Jennifer Smith, Alexandre Kravets, Ivan Matiakh, Ludovit Ludha, Brian Bannatyne-Scott, Virginie Pochon. Coro de Angers Nantes Opéra. Orquestre National des Pays de la Loire. Director musical: Nicolas Chalvin. Directores de escena: Patrice Caurier y Moshe Leiser. Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Iluminación: Christophe Forey.

Conviene saludar la orien la orquesta de nueve per- to, los cambios de escena se ginalidad de la progra- cusionistas y tres balalaikas; realizan generalmente a mación de Angers Nan- también se debe a su desa- telón bajado. El decorado

ANTES tes Opéra, que ha pro- parición rápida de la escena, surrealista de Christian Vincent Jacques

N puesto para las fiestas de donde no reapareció hasta Fenouillat y los figurines fin de año no una opereta 1973. Compuesta en 1927- coloristas de Agostino Caval- popular sino una obra rara, 1928, estrenada en 1930 en ca reflejan la diversidad de La nariz de Shostakovich. Leningrado, La nariz fue los lugares en que transcurre Esta ópera bufa inspirada en víctima de la crítica, en la acción. Los numerosísi- Gogol desprende la energía especial de la Asociación mos papeles solistas, entre vital, el humor corrosivo de Rusa de Músicos Proletarios, los que destacan Andrew un músico veinteañero. que la juzgó inaccesible. De Schroeder, el hombre de la Reflejo del modernismo del hecho, la intrincada partitura nariz en fuga, Jennifer Smith, autor, La nariz es el espejo parodia las convenciones Ivan Matiakh y Ludovit Lud- de la Rusia de los años vein- lírico-dramáticas queridas ha, están excelentemente te y de su innato espíritu del estalinismo. El agolpa- La nariz en Nantes interpretados al igual que satírico. Dos años antes de miento de situaciones absur- los roles más pequeños, a Lady Macbeth de Mtsensk, das fusionando farsa y trage- producción revela una sin- cargo de los solistas del denota también un agudo dia, la proliferación de esce- gular eficacia. Los directores Coro de Angers Nantes Opé- sentido del teatro que incita nas que se encadenan en de escena Patrice Caurier y ra. En el foso, la orquesta al compositor a tratar la voz pocos segundos, insuflan a Moshe Leiser dan una verda- local encuentra en esta parti- de manera desacostumbrada la obra un ritmo cinemato- dera lección de teatro, que tura de acentos ácidos una mediante una escritura sin- gráfico. Pero La nariz es insufla vida a un reparto ocasión para demostrar sus gularmente viva. Si La nariz también la miseria humana, muy coherente. Adoptando cualidades, dirigida con se representa poco, no es el desconcierto y la angustia la opción de la brevedad de ímpetu por el joven francés sólo por el gigantismo de su tratados con un sentido de la los encadenamientos a ritmo Nicolas Chalvin. reparto (24 cantantes para burla típicamente ruso. frenético y subrayando el 82 personajes) y la presencia Procedente de Lausana, la carácter Dada del argumen- Bruno Serrou 50 Febrero Lírico 2005 Real Coliseo de Carlos III

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID JOSÉ BROS, tenor MARÍA GALLEGO, soprano Orquesta de la Comunidad de Madrid DAVID JIMÉNEZ, director ZARZUELA EN CONCIERTO Sábado 5 de febrero, 20:00 h

EL CONCIERTO ESPAÑOL RAQUEL ANDUEZA, soprano JORDI RICART, barítono Programación familiar EMILIO MORENO, director MÚSICAS DE CAFETÍN Y CORRALAS LA TARTANA DEL MADRID CASTIZO JUAN MUÑOZ, director Sábado 12 de febrero, 20:00 h EL NIÑO Y LOS SORTILEGIOS -títeres de Maurice Ravel Domingo 6 de febrero, 18:00 h CAMERATA IBERIA MARTA ALMAJANO, soprano JUAN CARLOS DE MULDER, director GRUPO OPERÍSTICO DE MADRID LA ROSA QUE REINA JAIME MARTORELL, director Canciones y tonos del siglo XVII en España ÓPERA DE JUGUETE Sábado 19 de febrero, 20:00 h Domingo 13 de febrero, 18:00 h

AL AYRE ESPAÑOL ÓPERA DE CÁMARA DE MADRID CARLOS MENA, contratenor EDUARDO BAZO, director de escena EDUARDO LÓPEZ BANZO, director FRANCISCO LUIS SANTIAGO, director musical LA CANTADA ESPAÑOLA EN AMÉRICA ÓPERA EN ÓRBITA Sábado 26 de febrero, 20:00 h Domingo 20 de febrero, 18:00 h

Real Coliseo de Carlos III Paseo de Floridablanca, 20 28200 San Lorenzo de El Escorial (Madrid) www.madrid.org Información telefónica y reservas: 91 890 44 11 Venta de localidades: A partir del 12 de enero ACTUALIDAD FRANCIA

Rock, jazz y cine PETER EÖTVÖS Y LOS AÑOS DEL SIDA

Théâtre du Châtelet. 23-XI-2004. Eötvös, Angels in America. Barbara Hendricks, Julia Migenes, Roberta Alexander, Daniel Belcher, Topi Lehtipuu, Omar Ebrahim, Donald Maxwell, Derek Lee Ragin. Conjunto instrumental. Director musical: Peter Eötvös. Director de escena: Philippe Calvario. Escenografía: Richard Peduzzi. Vestuario: Jon Morrell. Coreografía: Sophie Tellier.

Conforme a la célebre de la que se le aparece el reserva, el declamado dema- obra de Tony Kushner espectro de la mujer. Ade- siado sistemático en detri-

ARÍS sobre el SIDA en la Amé- más del destino trágico de mento del canto, y el P rica de los años de Rea- los personajes, el libreto M.N. Robert empleo excesivo de diálogos gan —adaptada por Mari aborda las cuestiones del hablados— está admirable- Mezei, esposa del composi- judaísmo, la fe de los mor- mente servida. Estrellas tor—, ciertas escenas se mones y la encarnación de reconocidas como Barbara desarrollan simultáneamen- los ángeles. Hendricks, Ángel de vibrato te. La acción tiene lugar en Si la homosexualidad algo excesivo, Roberta Ale- Nueva York, donde Prior aparece descrita con crudo xander y, sobre todo, Julia Walter lucha contra el SIDA, realismo, la esencia de Migenes, impresionante Har- mientras su amante, Louis, Angels in America es la espi- per/Ethel Rosenberg, rodean que no soporta su decaden- ritualidad que engendra la a un grupo de cantantes des- cia física, le abandona. El enfermedad. A los cuarenta tacados: Daniel Belcher, camino de Louis se cruza años, Prior Walter sabe que emocionante Prior, Omar con el de Joe Pitt, que acaba va a morir y se imagina, para Ebrahim (Joe), coloso con de descubrir su homosexua- vivir más tiempo, un ángel pies de barro, Topi Lehti- lidad y al que su mujer, Har- salvando al mundo. Las puu, Louis soberbiamente per, y su madre, Hannah, escenas se encadenan como andrógino, Donald Maxwell, rechazan. El personaje cen- planos-secuencia, lo que Cohn amargo y desgarrador, tral de la obra es Roy Cohn, crea un clima de una tensión Barbara Hendricks y Derek Lee Ragin, contrate- único basado en un ser real. extrema, mientras la atroci- nor polícromo. El composi- Este fiscal del Tribunal dad de la enfermedad, las escénico de Peduzzi consoli- tor dirige el conjunto con la Supremo corrompido, muer- tribulaciones de la pareja Pitt da la fluidez del espectácu- autoridad acostumbrada, to en 1987 a consecuencia y la muerte de Cohn, entre lo. La partitura, de una elevando así su obra hacia del SIDA, cercano al senador otras, suscitan momentos impresionante belleza, con las cimas de la ópera con- McCarthy, fue responsable sorprendentes que la puesta sus toques de comedia musi- temporánea. de la condena a muerte en en escena de Calvario subra- cal, de rock y de jazz y sus 1951 de la pareja Rosenberg, ya con fuerza. El dispositivo sonoridades pulidas —única Bruno Serrou

Más allá del mito UNA TRAGEDIA INTEMPORAL

París. Opéra de Paris, Palais Garnier. 4-XII-2004. Haendel, Hercules. Ingela Bohlin, Joyce DiDonato, Malena Ernman, Simon Kirkbride, William Shimell, Toby Spence. Orquesta y Coro Les Arts Florissants. Director musical: William Christie. Director de escena: Luc Bondy. Decorados: Richard Peduzzi. Vestuario: Rudy Sabounghi. IIuminación: Dominique Bruguière.

a habido que esperar Euristeo, es el drama de los felinos como en su hieratis- ce DiDonato quien se lleva a Ia llegada de Gérard celos lo que aquí ilustra mo de corifeos. la palma: su Deyanira, ator- H Mortier para que una Bondy con una fuerza La calidad del canto mentada por los celos hasta producción de Luc Bondy, excepcional. El vestuario de alcanza igual nivel. Toby el punto de hundirse en la uno de los mayores directo- Rudy Sabounghi es actual y Spence hace del borroso demencia, evoluciona con res de escena actuales, hicie- se basa en una paleta de Hyllus un ser luminoso. Si verosimilitud desde el esta- ra su entrada en la Ópera de colores vivos sabiamente Lichas, interpretado por la do de esposa resplandecien- París con una obra barroca, armonizada. Bondy sitúa mezzo Malena Ernman y en te al de mujer delirante, fruto de su segundo trabajo esta tragedia intemporal en ocasiones superada por la recorrida por tics dignos de para el Festival de Aix-en- un austero y opresivo deco- tesitura del rol, puede un psiquiátrico. El conjunto Provence, el pasado verano. rado ideado por Peduzzi. decepcionar, su opción se está conducido con fuerza Se trata del oratorio profano Sus cantantes se convierten adapta bien al personaje, por William Christie y su Hercules, estrenado en 1745. en auténticos personajes de concebido por Bondy como grupo Les Arts florissants, Más allá del tema de ins- tragedia en esta inmutable un ambiguo manipulador. La que encuentran aquí un foso piración mitológica que historia de la sospecha, joven soprano sueca Ingela a su medida, mientras los cuenta el fin de Hércules a transcendidos por una direc- Bohlin confirma en Iole la coros se expresan sin freno su regreso a Tesalia al térmi- ción de actores ejemplar, excelente impresión que en una partitura que les per- no de una epopeya que le que llega hasta a los miem- dejó en Aix en el estreno de mite sobresalir. obligó a realizar los doce bros del coro, tan fascinan- Hanjo de Hosokawa. Pero trabajos impuestos por tes en sus desplazamientos es la soprano americana Joy- Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Delicias vocales CASA DE MUÑECAS

Royal Opera House Covent Garden. 18-XII-2004. Donizetti, Don Pasquale. Flórez, Lisnic, Corbelli. Director musical: Bruno Campanella. Director de escena: Jonathan Miller.

La comedia de Donizetti de 1843, Don Pasquale, tiene un momento famoso, en el que una joven Bill Cooper propina una bofetada a

LONDRES un hombre viejo. La música vacila, su mágico y melodioso hilo queda roto bruscamente. Esa escena sorprendía a los públicos publico con una pureza de que vieron las primeras sonido, una línea musical representaciones de Don minuciosamente elaborada e Pasquale, e incluso hoy pro- impecables claroscuros vo- voca una ambigua respuesta. cales. Aunque su vestuario Pero nadie puede esperar era cursi, con leotardos corrección política de una blancos y una empolvada obra cuyo argumento, cogi- peluca, su voz sonó como la do con alfileres, se resume de un ángel. en el feo engaño por parte Tatiana Lisnic, que se de la coqueta Norina de un esforzó por comportarse viejo solterón. como si Norina fuera una La solución de Jonathan muñeca de porcelana, reveló Miller, en una producción un fácil y vivo dominio de los nueva del Covent Garden, atléticos retos musicales de pero estrenada en Florencia Donizetti, a pesar de algunos en 2001, es transformar los fallos en la entonación. Ales- desagradables personajes en sandro Corbelli, en el papel muñecos. Gracias a los de Doctor Malatesta, igualó la atractivos decorados de Isa- redondez de la caracteriza- bella Bywater, a saber, una ción con la precisión del ata- casa de muñecas, Miller que. Simone Alaimo, un vete- pudo introducir un argu- rano del papel titular, fue el mento secundario con cria- imprescindible sostén buffo das chardinescas haciendo de la producción. punto, chismorreando y En el foso, Bruno Campa- escuchando furtivamente las nella modeló la música con conversaciones de otras per- flexibilidad idiomática; el sonas. Pero esta acción adi- resultado fue bueno cuando cional tiene sus riesgos; hay todo salió como era debido, seis habitaciones donde ele- pero puso a prueba su domi- gir y se han colocado los nio cuando cada uno del sobretítulos más alto de lo conjunto empezó a ir por su normal para adaptarse a los lado. Jonathan Miller ha decorados, lo cual significa declarado que su carrera que el publico no sabe operística en Gran Bretaña adónde mirar. ha terminado. Los calurosos Sin embargo, todo el aplausos que recibió al salir a mundo sabía a dónde dirigir saludar muestran que el su atención cuando el joven publico sigue queriendo a peruano Juan Diego Flórez este fiel parlanchín de la ópe- (Ernesto), probó suerte con ra británica. No fue una inter- las lujosas arias para tenore pretación dirigida a los que de grazia que da fama a la busquen gran dramatismo, obra y explica las frecuentes sino la de un concepto mon- producciones que existen de tado a partir de una casa de esta ópera. Y no nos decep- muñecas que sirvió como un cionó. Aparte de una cierta escaparate de cuatro plantas estrechez metálica en la pri- para las delicias vocales. mera intervención, Flórez encantó a un expectante Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD ITALIA

La Scala reabre con Salieri IRRECONOCIBLE EUROPA

Teatro alla Scala. 12-XII-2004. Salieri, L’Europa riconosciuta. Diana Damrau, Desirèe Rancatore, Giuseppe Sabbatini, Genia Kühmeier, Daniela Barcellona. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Luca Ronconi. Escenografía y vestuario: Pierluigi Pizzi. Silvia Lelli

Escena del segundo acto de L’Europa riconosciuta de Antonio Salieri en la inauguración de la temporada de La Scala de Milán

Precedida del habitual abrió el segundo acto, un pri- tándola con el espíritu de la escritura vocal está ligado ruido publicitario, se ha sión estilizada pero terrible. Gluck. Se traza en ella una al esquema de la ópera heroi- inaugurado la temporada Se apagaron así las voces introspección mínima de los ca, como las dificilísimas arias de la Scala, que regresa a benévolas que trataban de personajes, verdaderas figuras de Semele y Europa, que MILÁN su sede histórica, lo que ennoblecer la obra, emparen- de cartón. Aun el modelo de demostraban que la actitud de ha costado a la sociedad 61, Salieri era de retaguardia, no 5 millones de euros. Como de vanguardia. No obstante, de costumbre y parafrasean- Salieri intenta introducir algún do a Shakespeare, mucho atisbo de novedad; por ejem- ruido y pocas nueces. EL títu- plo, reduciendo al mínimo el lo escogido: L’Europa rico- recitativo, construyendo un nosciuta, el que inauguró la primer final articuladamente sala el 5 de agosto de 1778. variado, también el segundo Han pasado más de dos final (cuarteto con coro) es de siglos y parece increíble que notable interés. Pero todos la Scala haya debido rescatar esos brillos fueron parcial- del olvido una obra desdi- mente apagados en la lectura chada, que no se volvió a de Muti, quien interpreta interpretar después de aque- todas las obras clásicas como lla única aparición y que no hace cincuenta años; o sea, hace justicia a la causa de con pesados golpes de arco, Salieri. Hubiera sido más rico vibrato, sin concesión al oportuno encargar una obra rubato. Encerrada en una jau- nueva a un gran compositor la tan rígida, la música resultó contemporáneo, pero a la largamente aburrida, pese al Scala no le gusta el riesgo. estupendo reparto, del que Con estas premisas, el espec- destacaron Diana Damrau táculo ha resultado de rara (Europa) y la espléndida inteligencia e insólita moder- Desirèe Rancatore (Semele), nidad. Conscientes Ronconi y que dominaron con admira- Pizzi de la pobreza del libre- ble seguridad las asperezas de to de Mattia Verazi —modes- sus respectivas arias. Excelen- to imitador de Metastasio—, tes el Egisto de Giuseppe Sab- construyeron un espectáculo batini y el Asterio de Genia que cristalizaba las escenas Kühmeier; ensombrecida, musicales en una suerte de Daniela Barcellona como bajorrelieve animado. Mara- Isseo. Muy bien coro y villosa, por ejemplo, la orquesta. estructura, inspirada en las Cárceles de Piranesi, que Carmelo Di Gennaro 54

ACTUALIDAD ITALIA

En la estela de la versión de Bernstein UN CÁNDIDO POSIBLE

Teatro Carlo Felice. 24-XI-2004. Bernstein, Candide. Valenti, Partridge, Antoniozzi, Capitanucci, Vaughn, Gigolo, Dighero. Director musical: Giuseppe Grazioli. Director de escena: Giorgio Gallione. Esccenografía y vestuario: Ivan Stefanutti.

La temporada del Teatro ción al frente de la Sinfónica dores. Aun la música de una vena crepuscular, aun-

VA Carlo Felice de Génova de Londres, grabada en Benstein mira en muchas que sin cargar la mano. se presenta como una de audio y vídeo. Ésta, sin direcciones, de Offenbach al Excelente reparto: James las más interesantes del embargo, fue en forma de musical, de la ópera seria al Valenti (Cándido) y Leah estancado panorama ita- concierto, con lo que falta- jazz; el conjunto, sin embar- Partridge (Cunegunda), bien GÉNO liano; de hecho, en cali- ban todas las músicas defini- go, está amalgamado por un en sus partes vocal y escéni- dad de segundo título se ha das como “utilitarias”, que estilo personalísimo, cons- camente, junto a un soberbio visto una bella producción sirven para los cambios de truido con un talento extra- Alfonso Antoniozzi, cantante de Candide de Leonard escena o para acompañar ordinario. Grazioli dirigió y actor irresistible, como Bernstein, ópera en dos los diálogos, pues Candide bien una obra nada fácil, al Pangloss y Martin, y los sen- actos extraída del cuento se encuentra a medio cami- frente de la disciplinada sacionales Fabio Maria Capi- homónimo de Voltaire, no del singspiel y el melólo- orquesta, imprimiendo brío a tanucci (Maximilan, Capitán), adaptación de Hugh Whee- go. Grazioli y Gallione han determinadas páginas, sin Tichina Vaughn (Vieja ler y libreto de Richard Wil- seguido el rastro de la ver- dejarse llevar a inútiles pate- Dama), Vittorio Gigolo bur. En realidad, no existe sión grabada de Bernstein, tismos en las secciones más (Ragotski, Gobernador) y una versión definitiva de añadiendo las músicas utili- líricas. Por su parte, Gallione Daniela Pini (Pasquette); Candide, dado que Berns- tarias y no sólo: Gallione ha preparó un espectáculo sen- nota aparte merece Ugo Dig- tein trabajó en ella desde querido integrar las partes cillo y fantasioso, donde hero (Voltaire), capaz de 1956 —año del fracasado dialogadas (en italiano), toda la peripecia de Cándido conducir el espectáculo con estreno en Broadway— a insertando el personaje de tenía el sabor del extraño verbo, pero sin exagerar. 1989, cuando él mismo diri- Voltaire (actor), que ha ser- sueño de un niño, aunque gió una espléndida ejecu- vido de guía a los especta- en el final se adentrara en Carmelo Di Gennaro

Pascual monta Tristán e solda ANSIA DE LA NADA

Teatro San Carlo. 4-XII-2004. Wagner, Tristán e Isolda. Charbonnet, Moser, Braun, Rootering, Sanders. Director musical: Gary Bertini. Director de escena: Lluís Pasqual. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino.

Después de un período escuela italiana, sobre todo dera revelación. A su lado, acto, al siglo XIX del segun- de apagamiento más de la cuerda. Con los meta- Thomas Moser (Tristán) do (la época del enamora- bien largo, finalmente el les en forma, en especial las estuvo más desenfocado: no miento de Wagner y Mathil- San Carlo de Nápoles impecables trompas, Bertini se puede sostener que cante de Wesendonk, la musa de ÁPOLES parece retomar lenta- pudo trabajar no sobre las mal, pero la voz carece de Tristán), para llegar a nues- N mente el papel que le notas, sino sobre la expre- fascinación y su interpreta- tros días en el tercero: el compete, o sea el de uno de sión, manteniendo la tensión ción resultó más ordinaria. héroe muere en un moderno los teatros italianos más en una obra tan larga, Estupendos los comprima- hospital de campaña. La importantes. Tras la fragoro- basándose en una milimétri- rios, desde la valiente idea consiste en que la esen- sa Elektra que abrió la tem- ca construcción del equili- Brangäne de Lioba Braun al cia del mito consigue pasar porada anterior, ahora ha brio musical. Al mismo tiem- indómito Kurwenal de indemne a través de los llegado un extaordinario po, el director preparó egre- Albert Dolmen, del doliente siglos, hundiendo sus raíces Tristán e Isolda, un espectá- giamente a los cantantes, rey Marke de Jan-Hendrick tanto en el pasado como en culo memorable, empezan- que tuvo su punta de dia- Rootering al envidioso el presente, para relanzarse do por la dirección musical mante en Jeanne-Michéle Melot de Graham Sanders. hacia el futuro. La fuerza de de Gary Bertini —nuevo Charbonnet (Isolda), sopra- Gran éxito para el espec- este amor imprevisto es tan- director estable del teatro—, no norteamericana que táculo de Pasqual: el director ta como para lograr vencer quien al acercarse a los supo dominar su terrible catalán imagina tres ambien- todas las convenciones ochenta años está viviendo pero fascinante papel: per- tes en épocas diferentes sociales y para autodestruir- una auténtica segunda fecta en los agudos, impeca- para los tres actos, pasando se; el mundo no es ya sólo juventud. Su dirección supo ble en el centro, espléndida por el Medievo estilizado “representación”, sino tam- evidenciar de manera crista- en la expresión, pasando de (una simple popa de nave bién y sobre todo “volun- lina las líneas internas de la la reina altiva del primer vikinga que navega sobre un tad”, voluntad de anulamien- partitura, ese magnífico cro- acto a la amante apasionada mar lívido y con un cielo to. Un espectáculo ejemplar, matismo que todavía suscita del tercero. Si a ello se une siempre tormentoso, perfec- saludado por un éxito tan tantas maravillas en legiones una belleza natural poco to contrapunto de lo que cálido como merecido. de oyentes, sin renunciar al común, se comprende que ocurre en el ánimo de los cálido sonido típico de la se ha tratado de una verda- protagonistas) del primer Carmelo Di Gennaro 56 ACTUALIDAD ITALIA

Wagner a la italiana OLEADAS DE MÚSICA

Roma. Teatro dell’Opera. 21-XI-2004. Wagner, Der Fliegende Holländer. Franz Grundheber, Keith Olsen, Gabriele Maria Ronge, Bjarni Kristinsson, Jörg Schneider. Director musical: Oleg Caetani. Director de escena, escenografía y vestuario: Ulderico Manani. Iluminación: Bruno Monopoli.

Ha vuelto a Roma El continua superposición de que así ocurre). Fue una ver- Gabriele Maria Ronge holandés errante, que flujos melódicos… sión con el mar como prota- fue una Senta estupenda, faltaba desde 1997, y lo Oleg Caetani, consuma- gonista, una onda musical aunque en el registro agudo

ROMA hace por sexta vez des- da batuta wagneriana, hizo que todo lo envolvía… tem- perdiese algo de esmalte. de su estreno en 1843. elecciones claras, todas a pi veloces, narración fluida, Magnífico Holandés el de Es ésta la ópera wagneriana favor de exaltar la influencia aproximación elegante y con Grundheber, que brilló por más claramente inscrita en el del melodrama: tres actos en gran entrega de la orquesta. su fraseo. Un regalo el piloto romanticismo alemán. La vez de uno solo, según la ¡Una pena la inexactitud de de Schneider. Confiemos en más italiana también, cerca- última versión, luego tradi- la trompa en el dúo Senta- que el público romano no na al Fidelio y al belcanto de cional en Alemania; una Holandés! La escena cuenta deba esperar otros siete Bellini, pero las semillas del orquesta brillante, latina, con dos niveles funcionales años hasta el próximo estilo wagneriano ya están fidelísimo a los metrónomos, (ya visto en Bayreuth), a fin Holandés. todas ahí. El leitmotiv, que explícitamente indicados por de representar mito y aparece por vez primera: la Wagner (única partitura en dimensión filosófica. Franco Soda

La ópera vuelve a La Fenice TISIS Y DINERO

Venecia. Teatro La Fenice. 14-XI-2004. Verdi, La traviata. Patrizia Ciofi, Roberto Saccà, Dimitri Hvorostovski, Eufemia Tufano, Elisabetta Martorana. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Robert Carsen.

Con este espectáculo se ha abierto de nuevo a la ópera el Teatro de La Fenice, y precisamente con el título más popu- Michele Crosera VENECIA lar de los que tuvieron su estreno en Venecia. La traviata se ha propuesto en la versión escuchada por los venecianos hace ciento cincuenta años, antes de las sucesivas revisiones, que introdujeron rectificaciones sobre todo en el dúo entre Violetta y Germont, en la cabaleta de este último y el concertante final del segundo acto. Retoques que sim- plificaron las partes y tuvieron el mérito de concentrar la acción. Esta representa- Escena de La traviata en La Fenice de Venecia ción demostró que la primera versión puede alcanzar como la fuerza moral del teatro reconstruido. parte de la alocada fiesta. El una temperatura expresiva personaje. Dimitri Hvoros- La dirección de Maazel director quiso evidenciar la muy elevada a través de una tovski fraseó con una finura no reveló una gran partici- manera en que el dinero vocalidad más fogosa. Patri- propia de la vieja escuela, al pación emotiva, pero las condiciona todas las relacio- zia Ciofi fue una Violetta no tiempo que delineó un Ger- sonoridades de la orquesta nes en la ópera. Pero esta siempre perfectamente cen- mont psicológicamente más fueron siempre bellas y dimensión un poco didáctica trada en lo vocal, pero complejo que de ordinario. apropiadas y el director dio estuvo compensada por la extraordinariamente expre- Convincente, en especial aire a los cantantes. infinidad de auténticas luces siva en el fraseo y el recita- como actor, el Alfredo de El montaje de Carsen, psicológicas que rubricaban do, capaz —en el contexto Roberto Saccà, un tenor de con escenografía de Patrick un espectáculo verdadera- de una dirección de escena vocalidad segura pero poco Kinmouth, situaba la acción mente digno de un teatro singularmente detallada y refinada. De alto nivel los en los años setenta del siglo que resurge de sus cenizas. coherente— de comunicar comprimarios y en verdad pasado. Una elección que tanto la fragilidad física espléndida la acústica del permitió al público sentirse Stephen Hastings 57 ACTUALIDAD MADRIDITALIA / SUIZA

La Fenice monta sus dos obras en un acto CELEBRACIÓN DE PETRASSI

Venecia. Teatro Malibran. 3-XII-2004. Petrassi, Il Cordovano, Morte dell’aria. Esposito, Paro, Peraino. Director musical: Karl Martin. Director de escena: Giorgio Marini. Escenografía: Lauro Crisman. Vestuario: Elena Cicorella.

ra ciertamente obligado dovano, basado en un entre- acaecido: la muerte de un solistas, deben citarse al celebrar el centenario de més de Cervantes, con tra- inventor que para probar un menos a Alex Esposito E Petrassi y La Fenice lo ducción italiana de Eugenio nuevo tipo de paracaídas se (Cañizares), Enrico Paro (el ha hecho con sus obras en Montale, resulta en efecto de tiró desde la Torre Eiffel. inventor) y Rosa Anna Perai- un acto. El Malibran, con sus difícil adaptación musical; la Scialoja utiliza el suceso para no (Cristina). Al menos, el reducidas dimensiones, se historia de celos que cuenta resumir en el personaje del espectáculo de Marini contri- adapta a la delicada estruc- constituye un lugar común inventor el gusto humano buyó a salvar la jornada, tura de las obras, que han del teatro musical. La ironía por el desafío. Petrassi res- aunque los cantantes, sobre demostrado sufrir el peso de de la música de Petrassi no pondió cun un teatro de todo en Morte dell’aria, esta- los años. Debe recordarse es suficiente para compensar situaciones, de ideas, y una ban constreñidos neurótica- que tras estas dos experien- la falta total de contrastes música más abstracta, pero mente a realizar las mismas cias el músico romano no dramáticos y una escritura todavía con las limitaciones acciones convulsas. Mejor volvió a escribir para el tea- vocal que recalca los estile- señaladas. A esto debe unir- fueron las cosas en Il Cordo- tro, revelando una especie mas del último siglo XIX. se la modesta ejecución de vano, donde el director de extrañeza con respecto al Más interesante en el aspec- la Orquesta de la Fenice, mantuvo un signo más equi- temperamento dramático, lo to conceptual es Morte que sonó desganada, y toda- librado e incisivo. que también se percibe ya dell’aria. El libreto de Toti vía peor se desempeñó el en estas dos óperas. Il Cor- Scialoja alude a un hecho coro. Entre los numerosos Carmelo Di Gennaro

El Holandés errante como vídeo-instalación AHOGADOS POR LA AVALANCHA

Opernhaus. 4-XII-2004. Wagner, Der Fliegende Holländer. Egils Silins, Eva Johansson, Matti Salminen, Rudolf Schasching. Director musical: Christoph von Dohnanyi. Director de escena: David Pountney. Decorados y vestuario: Robert Innes Hopkins.

David Pountney, actual mundo alternativo? Eva director del Festival de Johansson (luego de un Bregenz, está acostum- comienzo bastante débil) y brado a trabajar en Egils Silins (a pesar de una amplios espacios y con cierta monotonía) formaron Suzanne Schwiertz ZÚRICH grandes tramoyas. Su una convincente pareja pro- montaje de la obra de afir- tagonista, aunque durante la mación wagneriana pareció mayoría del tiempo fueron también extremadamente dejados de lado por Pount- costoso. Sin embargo, se ney (¿o acaso su permanente basaba en una opción que ir y venir era una idea escé- podía resultar confusa. El nica?); y Matti Salminen centro lo constituía (además como Daland (aunque algo de la inevitable construcción pasivo) es indudablemente giratoria, con su plataforma un valor seguro. Sin embar- elevada de hierro y sus go, a sus 75 años, Christoph semitransparentes muros) von Dohnányi, un hombre una vídeo-instalación de las extremadamente experimen- hermanas gemelas Jane y tado en este campo (ha diri- Louise Wilson, que se expo- gido ya en Zúrich varias ne en el Museo Guggenheim óperas de Strauss con gran de Bilbao, con imágenes de éxito), ofreció una lectura un centro espacial soviético más bien lenta y a menudo medio derruido. Un lugar Escena de El holandés errante en laópera de Zurich poco precisa, que osciló abandonado —pero el predominantemente entre Holandés, el Ahasvero de idea fundamental parece los sentimientos de los per- los dos polos extremos, un los mares, busca precisa- como mínimo discutible: sonajes, sino también las ruidoso desenfreno, con mente un sitio donde espera durante el monólogo del notas parecen ahogarse. estridentes metales y atrona- llegar y encontrar el reposo Holandés, y después en el Una propuesta fría y tec- dores timbales, y una con- y la paz. Unas enormes pro- dúo con Senta, aparecen sus nológica, indudablemente tención y moderación hasta yecciones de vídeo filmadas interrogantes rostros amplia- espectacular y, sin embargo, llegar casi al silencio. para la ocasión determinan dos. Surge una avalancha de sin rumbo. ¿Pudo, al menos, también otras escenas, cuya imágenes, en la que no sólo el lado musical constituir un Mario Gerteis 58 ACTUALIDAD SUIZA

La ópera de Debussy en un paisaje nevado del fin del mundo DE MUÑECOS Y SERES HUMANOS

Zurich. Opernhaus. 14-XI-2004. Debussy, Pelléas et Mélisande. Isabel Rey, Rodney Gilfry, Michael Volle, Laszlo Polgar, Cornelia Kallisch. Director musical: Franz Welser- Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg.

o hay ninguna duda: en la única ópera de N Claude Debussy, lo tiene más fácil el director musical que el escénico — en definitiva, fue el propio Suzanne Schwiertz compositor quien mantuvo que su música debía reflejar lo inefable. Por ello no es casual que esta ópera consti- tuya un deseo particular del director principal de la Ópe- ra de Zúrich. Se aprecia que Franz Welser-Möst lleva la música del compositor fran- cés en su corazón, con sus alusiones, su contención, su latente romanticismo, creando en el foso un tejido sonoro de especial sensibilidad, muy apropiado para expresar la dimensión anímica de esta fallida historia de amor. El director austriaco sabe exactamente cuánto le debe Debussy, a pesar de su amor-odio hacia Wagner, al maestro de Bayreuth. En especial en el primer acto, en el último encuentro entre Mélisande y Pelléas, cuando las olas sonoras wagnerianas amenazan con anegarlo todo. Para ello contó con dos poderosos intérpretes en Rodney Gilfry y Michael Volle, que supieron ofrecer también un canto diferenciado. Frente a ellos, Isabel Rey parecía como un ser de otro mundo —fue en ella donde Isabel Rey y Rodney Gilfry en Pelléas et Mélisande más claramente se apreció el aspecto de cuento de la frío y desolador, todo ello poético queda excluido en fábula simbolista de Maurice en decadencia, un mundo su mayor parte. La psicolo- Maeterlinck. en sus postrimerías. La gía sustituye a la esfera de Para el montaje, el direc- segunda idea va más allá — lo onírico. Si al principio tor ha trabajado de nuevo y es bastante atrevida: todos encontramos aún un eviden- con Sven-Eric Bechtolf (este los personajes son doblados te naturalismo (la torre de equipo elaborará a partir de por muñecos de tamaño Mélisande convertida en un 2007 para la Wiener Staatso- natural. Las asociaciones no coche desguazado), lo des- per un nuevo Anillo del van de persona a persona, conocido, lo presentido, nibelungo), que se ha plan- sino del ser humano al pasa después a primer plateado lógicamente la difícil muñeco; es decir, no existen no. Por ejemplo, cuando los cuestión: ¿cómo encontrar auténticas relaciones (excep- ancianos ante la negra gruta las imágenes para lo calla- to entre Pelléas y Mélisan- se convierten en dobles de do, lo que no se puede de). Esto resulta esclarece- los protagonistas. Sigmund mostrar? Un primer indicio dor en un primer momento, Freud nos saluda. es el decorado de Rolf Glit- pero a la larga se hace ener- tenberg: un paisaje nevado, vante, porque el trasfondo Mario Gerteis 59 ENTREVISTA

Sakari Oramo “INTENTO METERME EN LA PIEL DEL COMPOSITOR”

acido en Finlandia en 1965, Sakari Oramo es uno de los grandes directores de ese importante colectivo de batutas surgido en las dos últimas décadas en su país, como Osmo Vänskä, Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, forjados en los “talleres” de Jorma Panula. Oramo, que lleva casi un lustro sin pisar nuestro país, en el año que ahora empieza, nos visitará en dos ocasiones —abril será la próxima— al frente de la Orquesta Sinfó- Nnica de la Radio de Finlandia, de la que es titular. Y no es la única. La otra es la Sinfónica de Birmingham, en cuyo pódium relevó a Sir Simon Rattle. Esta vez traen a las Islas Afortunadas dos programas distintos para ambas sedes del Festival de Música de Canarias. En el primero, de un tinte más personal —entre otras cosas, por compartir protagonismo con el trombonista sueco Christian Lindberg, encargado de lucirse con Mozart y Berio—, se incluyen obras de Grieg y Sibelius. En el segundo, Bartók y Respighi acompañarán en el programa el estreno mundial de la Primera Sin- fonía de David del Puerto, encargo del Festival.

60 Foto: Clive Barda ENTREVISTA SAKARI ORAMO

Su situación actual, como titular de dos ¿Alguna vez con españolas, o de corte latino? rias que expresamente nos pidió músi- orquestas ¿es la perfecta para un director? La aproximación más latina, por ca de Grieg. Del mismo modo que tam- Para mí al menos lo es. Con la de decirlo de algún modo, ha sido con bién fue suya la idea de contar como Birmingham ya voy camino de siete alguna francesa, como la Orchestre de invitado con otro artista de mi entorno años y con la de la Radio de Finlandia, Paris, pero no he trabajado con orques- como es el trombonista Christian Lind- algo más de año y medio. Justamente la tas de Italia ni de España, y me gustaría berg. A partir de ahí, lo único que tuve diferencia en el tiempo que llevo traba- trabajar algún día en estos países con que asimilar fue la composición defini- jando con cada una de ellas es lo que orquestas locales. tiva del programa, que ya me habían me posibilita esa simultaneidad. ¿Qué diferencias aprecia entre éstas y las allanado en gran medida, y que me Puestos a valorar el tiempo que trabajó con que habitualmente dirige? encantaba, porque considero que esta- cada una, podría sumar a la de Finlandia el Aunque en el caso de la de París sí mos hablando de una música muy bue- que pasó en ella como primer violín. he encontrado un cierto distintivo interna, de un buen solista y todo muy Con todo y eso, sigo considerando nacional, creo que en general no hay familiar para mí. que mi relación más larga es la que mucha diferencia entre una orquesta En su oferta, Mozart parece un invitado mantengo con la Orquesta de Birming- española o italiana y una alemana. pero ¿un invitado de honor? ham. Porque es cierto que fui desem- ¿Tienen que aprender mucho unas de las Así es exactamente como yo lo con- peñando distintos papeles en la de Fin- otras? cibo, como todo un invitado de lujo. landia durante algunos años, pero nun- Siempre hay algo que aprender de ¿Le gusta el mundo del clasicismo? ca como un hecho continuado. Esa cir- cómo cada orquesta ha llegado a ser lo Muchísimo. Me encanta dirigir a cunstancia sólo se ha dado con la que es, porque todas son distintas entre Haydn, a Mozart, a Beethoven… Hace Orquesta de Birmingham, con la que se sí, aunque sean sólo pequeños matices, un par de meses estuve precisamente ha establecido un relación muy espe- al ser la educación de sus músicos en en Alemania, en el Festival Beethoven cial, en la que vamos creciendo al uní- líneas generales prácticamente la mis- de Bonn, que me invitó con la orquesta sono, y esas cosas llevan tiempo. ma. Ya no se puede hablar de escuelas. de Finlandia con la que ahora vengo De ese modo se puede permitir ejercerse Un estudiante de nuestros días recibe la para interpretar el Tercer Concierto en un doble repertorio. misma formación en Alemania, Inglate- para piano y la Sinfonía “Pastoral”. Lo Esa es una de las cosas importantes, rra, España, Grecia o donde sea. En que quiero decir es que mis músicos por supuesto. Pero también es bueno cierto modo, el resultado final tiene están absolutamente familiarizados con poder repetir programas en las dos, sin más que ver con el temperamento, con este otro repertorio. que por ello nadie se moleste. Pero lo las raíces de los músicos. Aparte de con su devoción por la música más importante es, trabajando con dos ¿Su aproximación sería distinta con una rusa, especialmente Stravinski. orquestas tan distintas a la vez durante orquesta latina? Y no sólo la de Stravinski. También tanto tiempo, las posibilidades que se No lo creo. La aproximación siem- dirijo con frecuencia a Chaikovski, que te brindan de depurar tu destreza, tra- pre surge de una manera espontánea, es otro de mis amores. En este caso bajando siempre con gente a la que de acuerdo con el momento, con la recurro especialmente a la de Birming- conoces muy bien. Y a su vez, es mejor situación. A veces piensas que debería ham, una orquesta que no estaba acos- esto que estar siempre con la misma, hacer algo de una determinada manera, tumbrada a un compositor que yo con- porque ya se sabe que cada orquesta y luego te das cuenta de que ciertas sidero tan genial como Chaikovski a la tiene su propia idiosincrasia, sus pro- cosas no se pueden planificar por anti- hora de escribir todo tipo de música, blemas… De este modo, sé en todo cipado. Lo que me gusta es trabajar con que siempre resulta viva. Por otra par- momento dónde estoy. Y en esas cir- músicos capaces de seguir al pie de la te, en estos momentos estoy dirigiendo cunstancias se crea una situación que letra las instrucciones que les marca el también mucho Shostakovich. me parece la mejor para mí. director, incluso si está equivocado. Por A pesar de todo, su ojo derecho parece ¿Le resultó difícil pasar del atril al pódium? eso prefiero dirigir a las orquestas con que sigue siendo Stravinski. En ningún momento me supuso las que he llegado a establecer buenos Si me gusta Stravinski en especial es una gran dificultad. Entre otras cosas, vínculos personales. porque en él puedo encontrar un poco porque en mí país estamos muy acos- ¿Discute con los maestros en charlas o de todo, y tengo una especial debilidad tumbrados a que el músico de una siempre lleva sus ideas fijas? por los creadores con muchas caras, orquesta se convierta en su director. Muy fijas. Pero al tiempo me gusta con múltiples aristas. Sus ballets de Muchos de mis colegas empezaron ser lo suficientemente flexible como juventud son magníficos, pero también también así: Paavo Berglund fue antes para adaptarme al momento en que se me encanta lo que escribió en su perio- que director violinista, y lo mismo encuentran las orquestas. En ese punto, do neoclásico, por esa maestría con sucedió en el caso de Okko Kamu o, lo que nunca intentaría es tratar de que que supo ensamblar todas las piezas. más tarde, en el de Esa-Pekka Saraste, todas tengan el mismo sonido que mi Aunque por razones políticas se le que también llegó a la dirección desde orquesta de Birmingham. hayan discutido algunas cosas, yo con- el violín, y Esa-Pekka Salonen, que era Si a Canarias viniese con la Orquesta de Bir- tinúo viendo en él en conjunto a uno un trompa. Al final, como digo, a nadie mingham, ¿habría elegido otro programa? de los compositores más inteligentes y le resulta extraña nuestra decisión, ya Es curioso lo que me pregunta. más maravillosamente ingeniosos. que todos procedemos de la orquesta. Puede que sí y también puede que no. ¿Ha mirado alguna vez hacia la música ¿Su “bigamia orquestal” permite idilios oca- El repertorio que vamos a hacer encaja española? sionales con otras agrupaciones sinfónicas? también con el habitual de Birming- Conozco a todos sus compositores: A veces sí, aunque es fácil imaginar ham. Aun así, y a pesar de que es muy Falla, Granados… Toqué algunas obras que en este momento no me quedan difícil saberlo, creo que la opción suyas cuando era violinista, pero muchos huecos en la agenda para habría sido distinta. lamento decir que por ahora no he diri- poder hacerlo, porque entre las dos Teniendo en cuenta que les va a dirigir a gido a ninguno de ellos. orquestas se llevan la mayor parte de Grieg o a Sibelius, la finlandesa parecía la Sin embargo, siendo el maestro Rattle su mi tiempo. Aun así, cada año acepto la más adecuada. titular, la Orquesta de Birmingham solía invitación ocasional de tres o cuatro Pero también en la elección ha teni- programar composiciones de otro español, orquestas. do que ver el propio Festival de Cana- que pasó sus últimos tiempos en Inglaterra. 61 ENTREVISTA SAKARI ORAMO

Si se refiere a Roberto Gerhard, yo tampoco para esto me queda tiempo De Rattle puedo decir que no ha también he dirigido algunas de sus suficiente. hecho nada en especial por mí. Absolu- obras, como Leo, Libra y otros trabajos Como Lindberg, a quien en estos días diri- tamente nada. Otra cosa es Jorma sinfónicos, porque estoy convencido de ge. ¿ha sentido la tentación de componer? Panula, a quien le estoy muy agradeci- que, sin lugar a dudas, es un gran com- No. Nunca me ha dado por ahí. Mi do por haber sido mi profesor. Pero positor. Desde hace mucho tiempo última obra la escribí cuando tenía nue- Rattle no me ha ayudado, ni tenía por estoy incluso pensando programar su ve años. Desde entonces no he vuelto a qué hacerlo. Mi compromiso con Bir- ballet Don Quijote, que me parece muy componer, porque creo que ya hay mingham llegó por una vía totalmente interesante. bastante buena música. Y más, tenien- ajena a Rattle, que se limitó a transferir- ¿Sabe que se le conoce mejor en Inglaterra do en cuenta la que están escribiendo me la batuta. que en España? los creadores contemporáneos. Con En ese momento, ¿le dio algún consejo? Ya lo sé. Tal vez se deba a que, en eso tengo más que suficiente. No, porque tampoco yo se lo había ciertos aspectos, su obra resulta a veces A esos contemporáneos que alude, ¿les pedido. Somos personas completamen- un tanto radical. encarga obras para Birmingham, siguiendo te distintas, por lo que no creo que También escribió trabajos para voz, ¿cómo la tradición de su predecesor en el pódium? hubiese tenido en cuenta ningún conse lleva con ella usted, estando casado con Naturalmente que continúo pidién- sejo que pudiera haberme dado des- una soprano? doles muchas obras, y también lo hago pués de haber mantenido una relación Cada vez un poco mejor [sonríe, para la Orquesta de la Radio de Finlan- tan larga con la orquesta en la que hoy dando un carácter ambivalente a la dia, porque estoy convencido de que todo es distinto. Además, he coincidido respuesta]. Siempre me ha interesado los compositores están viviendo un con él una o dos veces en mi vida. trabajar con cantantes, por todo lo que momento muy interesante para la crea- ¿Ni siquiera ha mantenido el sonido que él aprendo de ellos. Cuando me tropiezo ción. Se sienten más libres escribiendo creó? con una buena voz, me da la impresión la música que les apetece, ahora que En absoluto. Ha cambiado radical- de que estoy regresando a los orígenes. los patrones más estrictos de Darmstadt mente. Nadie podría reconocer en la Ante un buen cantante, ves que todo es han ido desapareciendo. orquesta de hoy la que fue hace seis o puro: ahí no encuentras más que las Esa libertad del compositor, ¿no funciona a siete años. Su sonido es totalmente dis- cuerdas vocales y una buena respira- veces en contra de la orquesta? tinto en la medida en que mi estética es ción, mientras que cuando interpretas A veces puede ocurrir porque, distinta a la de Rattle. El sonido de la un instrumento hay algo material entre como en todo, hay compositores muy cuerda, por ejemplo, ha variado al cien tú y la partitura. En el caso de los can- buenos y otros que no lo son tanto. por cien del que fue. tantes no hay nada. Su música es puro También puedo decir que el hecho de ¿Los músicos aceptaron bien los cambios? arte. Recientemente disfruté dirigiendo que determinada partitura sea difícil de Muy bien. Uno tras otro vinieron a una Tosca semiescenificada en Bir- interpretar por una orquesta no quiere decirme que podía hacer lo que quisie- mingham. Era mi segunda experiencia decir que la obra sea mala. Tampoco ra, que estaban dispuestos a aceptarlo en el terreno de la ópera, y me pareció acepto para nada el que alguien escri- porque querían cambiar tras ese largo muy gratificante. ba de una manera complicada sólo periodo de 17 años tocando de la mis- ¿La otra fue con aparato escénico? para que la obra parezca difícil, por- ma manera. Claro que no sólo les diri- Sí. En la ocasión anterior fue un que me parece que esas cosas no tie- gió Rattle todo el tiempo, pero los Peter Grimes que dirigí en la Ópera nen sentido. demás tuvieron una aproximación muy Nacional de Finlandia en Helsinki… Ese problema lo tiene que afrontar en los similar. Por eso ahora el sonido se nota … cuyo primer director fue un español. encargos que se hacen confiando en el que realmente ha cambiado. Donde se Naturalmente, Miguel Ángel Gómez compositor y cuando el trabajo llega es tar- puede ver muy bien es en las grabacio- Martínez. de para rectificar. nes más recientes. ¿Lo conoció? Estoy de acuerdo pero, con todo y ¿Le gustaría sustituir a Rattle algún día en Nunca coincidimos, porque estuvo eso, acepto correr el riesgo. Pero es Berlín? trabajando en Helsinki poco antes de verdad que en la mayor parte de los Créame que no ha pasado esa idea que yo fuese violín solista de la orquesta. casos conozco bien a la gente a quien por mi cabeza. Me siento muy bien tal El haber sido concertino de violín, ¿es una le encargo obras y de antemano puedo como estoy, intentando desarrollar una buena razón para programar más o menos confiar en lo que van a hacer porque carrera de aquí a bastantes años con conciertos para este instrumento? ellos, por su parte, también conocen estas dos orquestas. Admito que al sentirme un poco mis gustos. ¿Las grandes, como Viena o Berlín, son especialista, estableciendo una especie ¿Comparte generación junto los directores demasiado estresantes? de relación con mi pasado, me gusta nacidos en los doce años que le separan a En cierto modo, sí. No quiere decir programar conciertos para violín, y hay usted de Osmo Vänskä? esto que me niegue a trabajar con ellas. por ahí un par de violinistas con los Para empezar, yo me considero de He dirigido la de Berlín y voy a volver que tengo muchas ganas de trabajar, una generación distinta a la de Osmo a hacerlo, porque me parece un lugar porque me gusta escuchar y ver tocar Vänskä. Incluso de la de Saraste o Salo- muy agradable para trabajar. Pero bien el violín, convencido de que es nen. La mía sería la siguiente genera- como una dedicación permanente pre- bueno para mí. ción a la de estos últimos directores. Y, fiero estas otras, aunque su perfil sea Será muy exigente con los intérpretes. por supuesto, ya hay una nueva gene- ligeramente inferior. Por otra parte, Eso es lo que siempre creen ellos, ración como la de Mikko Frank, de puedo decir que ni los músicos de Ber- pero de verdad que no soy muy malo directores que están en los veintialgu- lín ni los de Viena son lo que fueron en con ellos para nada. Por el contrario, nos años. Esto es como un árbol en la década de 1960, cuando eran las tengo confianza en todos. continua evolución del que va surgien- absolutas y maravillosas referencias ¿Se ha olvidado usted de su actividad como do gente cada vez más joven. orquestales del mundo. Ahora, como concertista? Es bueno escuchar a alguien que confía en muchas orquestas de todos los países No, todavía toco. De vez en cuando quien viene detrás, ¿lo hizo alguien con han crecido muy positivamente en cali- hago música de cámara. Y en ocasiones usted? ¿Tal vez Jorma Panula, o Rattle, que dad, los directores que se enfrentan también conciertos de violín solo. Pero ha ayudado tanto a Daniel Harding? con las dos que mencionábamos tienen 62 ENTREVISTA SAKARI ORAMO que trabajar mucho para intentar que no pierdan el nivel que un día tuvieron. En cuanto a sus relaciones con los profeso- Clive Barda res, ¿con quién son mejores? ¿Con los de Birmingham, que le conocen desde el primer momento como director o con la de Helsinki, con sus excolegas en los atriles? En este momento las relaciones con ambas son muy fluidas. Aunque el carácter finlandés es muy distinto al de los ingleses. Nací en Finlandia y he crecido en ese entorno, que es el que me resulta familiar. De tal modo que, cuando fui a Inglaterra, me encontré con otro tipo de gente. Más formalista, yo diría, menos próxima. Pero por eso no dejo de decir que sean verdaderamente encantadores, y que trabajo muy bien con los músicos de la orquesta, que son muy cooperadores. En casa podría haber tenido más problemas con los músicos, porque el director necesita ser respetado y a veces es difícil man- dando a antiguos compañeros. Eso es verdad, pero en Finlandia jamás me he encontrado con un problema, porque como los músicos de mi país están acostumbrados a ver cómo salir a los directores del ámbito de las propias orquestas, a la hora de reconocer tu autoridad no hay problema, porque tienen claro lo que estás haciendo. También está claro que si sólo cometes errores, ese respeto desaparece. En alguna ocasión ha dicho que la orquesta es como un niño, ¿de qué modo lo cuida? Cuando cito ese ejemplo lo hago refiriéndome a que los músicos son personas en continuo crecimiento. En cuanto a la orquesta, la veo como gran instrumento. O, si se prefiere, como un animal grande al que a veces premias y en otras ocasiones tienes que castigar. Por eso estoy convencido de la importancia de dar con el punto exacto de la relación, diciendo: muy bien, esto está realmente perfecto. O también: eso haciendo con ambas orquestas. Por medirse en el repertorio con todas esas podría ser mejorable de principio a fin, supuesto que es un problema el versiones de cada obra que apuntaba? por favor, hacedlo de este otro modo. momento por el que está pasando el Prefiero considerar ambas posibili- Y en ese caso, tienes que saber darles mercado de los CDs, que ha llegado a dades. Cuando grabo intento por todos las instrucciones. Pero lo importante es saturarse. Te encuentras con muchas los medios meterme en la piel del com- dar con el punto de equilibrio, lo mis- alternativas de todo. Da la impresión positor, y sumergirme en la partitura mo que con esos niños con quien esta- de que ya no hay nada que grabar. para sacar todo lo que tiene dentro. Si blecía la comparación. En ambos casos Pero si piensas en las futuras genera- dirijo una obra de Mahler, quiero sentir debes ayudar a que se realicen de ciones, o en la posibilidad de difundir como el propio Mahler. Tal vez sea acuerdo con lo que permita su poten- la música a lo largo y ancho del mun- imposible, pero al menos intento cialidad. Haciéndoles comprender que do, llegas a la conclusión de que el dis- entender lo que pretendía al escribir pueden hacer o aprender cosas conti- co tiene aún un papel muy importante aquello y encontrar las soluciones para nuamente, teniendo en cuenta que, que desempeñar. El mayor problema cada detalle. Porque estoy convencido cuando alguien está creciendo necesita hoy se les presenta a las grandes firmas de que para grabar tienes que sumer- educarse; que le digan lo que está bien discográficas que son las que tienen girte hasta el fondo en la música. y lo que está mal. Con las orquestas que afrontar la responsabilidad de cam- Ahora le toca hacerlo en la de Stravinski. pasa eso: si les dejas que hagan cosas biar de acuerdo con lo que el consumi- Lo intentaré con todas mis fuerzas, que sabes positivamente que no fun- dor pide. Las cosas parece que sólo le aunque sé que es muy difícil. En lo que cionan, crecerán mal. funcionan en estos momentos a los a mi respecta, voy a hacer lo posible En cuanto a los discos ¿está a favor o en sellos pequeños, que pueden adaptarse por entrar en su cerebro. Lo que no contra? con rapidez. tengo tan claro es si lo conseguiré. Estoy a favor, y me siento muy feliz A la hora de grabar, ¿prefiere asumir el por poder grabar tanto como lo estoy desafío de alumbrar una novedad o el de Juan Antonio Llorente 63 DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Cantatas BWV 56, BWV NANCARROW: 158, BWV 82. THOMAS QUASTHOFF, Studies and solos. HELENA BUGALLO Y barítono. CORO DE CÁMARA RIAS DE AMY WILLIAMS, dúo de piano. BERLÍN.BERLINER BAROCK SOLISTEN. WERGO 6670 2. Violín y director: RAINER KUSSMAUL. Una ocasión magnífica para descu- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5326. brir la música de Nancarrow y de Consoladoras interpretaciones, ser- disfrutar de unas obras extraordina- vidas por un instrumento sólido, rias. F.R. Pg. 94 flexible y de color muy atractivo. A.R. Pg. 81

BEETHOVEN: Conciertos para RAMEAU: Les Boréades. BARBARA piano y orquesta nº 2, op. 19 y nº BONNEY,PAUL AGNEW,TOBY SPENCE, 3, op. 37. MARTHA ARGERICH, piano. LAURENT NAOURI.LES ARTS FLORISSSANTS. MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. Director musical: WILLIAM CHRISTIE. Director: CLAUDIO ABBADO. Director de escena: ROBERT CARSEN. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5026. 2 DVD OPUS ARTE OA 0899 Argerich es la antítesis de la orto- Electrizante lectura de Christie. El doxia, y, cuando los resultados son reparto vocal está a la altura del estos, que la heterodoxia nos dure desafío. Un documento de enorme muchos años. R.O.B. Pg. 84 interés. E.M.M. Pg. 108 BEETHOVEN: Triple Concierto SCHUBERT: Sonata D. 960. op. 56, e.a. PIERRE-LAURENT AIMARD, SCHUBERT-LISZT: Ständchen THOMAS ZEHETMAIR,CLEMENS HAGEN. S. 560, nº 7. Das Wandern S. 565, CORO A. SCHOENBERG.ORQUESTA DE nº 1. Wohin? S. 565, nº 5, e.a. CÁMARA DE EUROPA.DIRECTOR:NIKOLAUS EVGENI KISSIN, piano. HARNONCOURT. WARNER 2564 60602-2. RCA 82876 58462 2. Unas traducciones llenas de opti- Un magnífico disco que se encuen- mismo y energía. Los tres solistas tra, sin la menor duda, entre los están admirables, dialogantes y mayores aciertos recientes de Kis- conjuntados. E.M.M. Pg. 84 sin. R.O.B. Pg. 97

COUPERIN: Los ocho Preludios THOMAS: Hamlet. NATALIE DESSAY, de “El arte de tocar el clave”. SIMON KEENLYSIDE.CORO Y ORQUESTA DEL BLANDINE RANNOU, CLAVE. GRAN TEATRE DEL LICEU. Director 2 CD ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040401. musical:BERTRAND DE BILLY. Directores de escena: P. CAURIER Y M. LEISER. Absolutamente modélico. Cuando EMI 5 99447 9. esta música está servida así, y ade- más cuenta con presentacion y Una de las mejores demostraciones toma sonora impecables, la cosa de que la grand opéra es un géne- está clara. R.O.B. Pg. 87 ro absolutamente a redescubrir. R.B.I. Pg. 109 FERNÁNDEZ CABALLERO: El JUAN DIEGO FLÓREZ. Tenor. dúo de La Africana. MARÍA RODRIGO, Páginas de Orphée et Euridice, Un GUILLERMO OROZCO,LUIS ÁLVAREZ, E.A. giorno di regno, Semiramide, La CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO REAL. figlia del reggimento, La juive, e.a. Director: JESÚS LÓPEZ COBOS. 2 CD CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE MILÁN DEUTSCHE GRAMMOPHON 476 3004/5. GIUSEPPE VERDI. Director: CARLO RIZZI. DECCA 475 550-2. Un resultado excepcional. Jesús López Cobos aborda la zarzuela Primoroso registro de un cantante con gran elegancia. M.G.F. Pg. 89 que gana según se nos va haciendo más familiar. F.F. Pg. 103

MAHLER: Sinfonía nº 9. ORQUESTA PLAISIR D’AMOUR. Canciones DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. y romances de la Francia de otro Director: RICCARDO CHAILLY. tiempo. LE POÈME HARMONIQUE. 2 CD DECCA 475 6310. Director: VICENT DUMESTRE. ALPHA Les chants de la terre 513. Un emotivo adiós del director italiano que se despide de Amster- Interpretaciones de una delicadeza, dam. Posiblemente, el más bello una profundidad y un sentido poé- registro de toda su carrera fonográ- tico y musical en verdad emocio- fica. E.P.A. Pg. 92 nante. P.J.V. Pg. 105 64

ISCO DAño XX – nº 193 – Enero 2005S

QUASTHOFFHARNONCOURT SAVALL SCHIFF Guy Vivien Vincent Pancol

JACOBSMats Bäcker SALONEN CHAILLY MINKOWSKI Sasha Gusov SUMARIO

ACTUALIDAD: Nominaciones a los discos del año 2005 Midem Classical Awards 2005 ...... 65 MIDEM CLASSICAL AWARDS REEDICIONES: Decca Original Masters. E.P.A...... 68 n año más, en esta ocasión entre el 23 y el 27 de enero Berlin Reference. J.P...... 70 próximo, el Palacio de Festivales de Cannes albergará Oehms Edición Levine. C.V.N...... 71 U una nueva edición del Midem, el más importante mer- Brilliant: Óperas de Mozart. D.A.V...... 72 cado internacional de la música, en el que más de diez mil profesionales pertenecientes a un centenar de países de todo Walhall. A.V...... 73 el mundo se dan cita anualmente en torno al mercado del GOP. F.F...... 74 disco. Decca: Joan Sutherland. F.F...... 75 En su transcurso se entregarán los premios a las mejores Bongiovanni Historical Opera. A.V...... 76 grabaciones del año —los Premios Clásicos Midem (o Midem Decca Classic Recitals. F.F...... 77 Classical Awards)— en los que SCHERZO participa como miembro del jurado internacional integrado por algunas de Warner Apex. J.A.G.G...... 78 las más prestigiosas revistas consagradas a la música clásica. Preiser Paperback Opera. A.V...... 78 Un jurado que, desde ahora, crece en número sumando Cascavelle. S.M.B...... 79 a las habituales revistas ya presentes en temporadas anterio- PentaTone. A.B.M...... 79 res (Musica, Crescendo, Pizzicato, Gramofon), varias cabe- ceras consagradas del periodismo musical como Le Monde de la Musique, Gramophone o Fono Forum junto a otras menos DISCOS de la A a la Z...... 80 conocidas aquí como la austríaca Music Manual, la suiza Musik & Theater, la polaca Muzyka 21 y la rusa AudioMusic. DVD de la A a la Z ...... 106 En las dos páginas siguientes se detallan las diversas categorías —sensiblemente reducidas respecto a anteriores temporadas— y, en cada una de ellas, las tres grabaciones ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 nominadas. Los premios, como siempre, se darán a conocer en el próximo número correspondiente al mes de febrero. EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 Suerte a todos. 65 D I S C O S FINALISTAS MIDEM

Premios Clásicos Midem 2005 FINALISTAS DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

MÚSICAMÚSICA ANTIGUAANTIGUA YY BARROCABARROCA SOLOSOLO INSTRUMENTALINSTRUMENTAL HÄNDEL: Saul CHOPIN: Baladas, Mazurkas, Davies, Scholl, Padmore, Gritton Polonesas Gabrieli Consort & Players, Piotr Anderszewski Paul McCreesh Virgin 72435 45620 20 DG / Archiv 0 00289 474 5102 ANDERSZEWSKI PAUL M c CREESH

HUME: Musicall Humors DE MACHAUT: Motetes Jordi Savall The Hilliard Ensemble Alia Vox AV 9837 ECM New Series 1823 – 472 4022 YSAYE: Sonatas para violín solo MONTEVERDI: Vespro della beata Thomas Zehetmair vergine da concerto ECM New Series 1835 – 472 6872 Invernizzi, Mingardo, di Donato, Spagnoli MUSICAMUSICA DEDE CÁMARACÁMARA Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini BEETHOVEN: Música completa para Naïve / Opus 111 / OP 30403 piano y violonchelo András Schiff, Miklós Perényi ECM New Series 1819/20 – 472 4012

HAYDN: Las siete últimas palabras Emerson String Quartet DG 0 0028 474 8362 ALESSADRINI Jo Pesendorfer

VOCALVOCAL BACH: Cantatas BWV 56, 158, 82 Thomas Quasthoff CUARTETO EMERSON

Miembros del RIAS-Kamerchor Andrew Eccles Berliner Barocksolisten, Rainer Kussmaul PROKOFIEV: Suite de Cenicienta / DG 0 00289 477 5326 RAVEL: Ma Mère l’Oye Martha Argerich, Mikhail Pletnev DVORÁK: Lieder DG 0 00289 474 8172 Bernarda Fink, Roger Vignoles Harmonia Mundi HMC 901824 OBRASOBRAS ORQUESTALESORQUESTALES DEBUSSY: La Mer / MAHLER: Sinfonía nº 2 Gvazava, Larsson Orfeón Donostiarra, Lucerne Festival Orchestra Claudio Abbado DG 0 00289 477 5082 BERNARDA FINK Omar Garrido

MOZART: Réquiem Schäfer, Fink, Streit, Finley Arnold Schoenberg Chor ABBADO Concentus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt BMG 82876 587052 66 Georg Anderhub D I S C O S FINALISTAS MIDEM

MAHLER: Sinfonía nº 9 MIEMBROS DEL JURADO: Royal Concertgebouw Orchestra Riccardo Chailly AudioMusic (Rusia) Alexey Trifonov Decca 475 6310 Crescendo (Bélgica) Bernardette Beyne Fono Forum (Alemania) Gregor Willmes RACHMANINOV: Conciertos para piano nºs 1 y 2 Gramofon (Hungría) Attila Retkes Krystian Zimerman Gramophone (Reino Unido y U.S.A.) James Jolly Boston Symphony Orchestra, IAMA (Reino Unido) James Brown Seiji Ozawa DG 0 0028 459 6432 IMZ (Austria) Franz Patay Le Monde de la Musique (Francia) Nathalie Krafft ÓPERAÓPERA MDR-Figaro (Alemania) Martin Hoffmeister KRENEK: Der Diktator, Musica (Italia) Stephen Hastings Schwergewicht, Das geheime Music Manual (Austria) Harald Büchel Königreich Musik & Theater (Suiza) Andrea Meuli Lindsley, Malmberg, Barainsky, Bartosz, Bracht Muzyka21 (Polonia) Jan Jarnicki RIAS-Kammerchor, Deutsches Pizzicato (Luxemburgo) Rémy Franck Symphonie-Orchester Berlin, Radio Classique (France) Bernard Meillat Marek Janowski Capriccio 60 107 Scherzo (España) Luis Suñén

Midem Classique Cornelia Much

REEDICIÓNREEDICIÓN // ARCHIVOARCHIVO // BRITTEN: Owen Wingrave JANOWSKI HISTÓRICOHISTÓRICO Finley, Savidge, Marlton, Barstow, Dawson, Gale, Hellekant, Hill BEETHOVEN: Sinfonía nº 6. Deutsches Symphonie-Orchester Bayerisches Staatsorchester, Berlin Carlos Kleiber Kent Nagano MONTEVERDI: L’Orfeo Orfeo C 600 031 B Arthaus Musik 100 372 Bostridge, Dessay, Ciofi, Gens, Luperi European Voices, Les Sacqueboutiers, BERG: Lulu RAMEAU: Platée Le Concert D’Astrée, Silja, Nienstedt, Gutstein, Kmentt, Agnew, Delunsch, Beuron, Le Texier, Emmanuelle Haim Hotter, Jungwirth, Mödl Lamprecht, Naouri Virgin 5 45642 2 Orquesta y Coro de la Ópera del Orquesta y Coro de Les Musiciens du Estado de Viena, Karl Böhm Louvre-Grenoble MOZART: Las bodas de Fígaro Andante / Naïve AN 3050 Marc Minkowski Keenlyside, Gens, Ciofi, Regazzo, TDK DV-OPPLT Kirchschlager BERG: Wozzeck Collegium Vocale Gent, Berry, Lorenz, Dickie, Klein, Dönch, DVD:DVD: CONCIERTOSCONCIERTOS // Concerto Köln Goltz DOCUMENTALESDOCUMENTALES René Jacobs Orquesta y Coro de la Ópera del Harmonia Mundi HMC 801818.20 Estado de Viena, Karl Böhm BEETHOVEN: Variaciones Diabelli Andante / Naïve 3060 Piotr Anderszewski MÚSICAMÚSICA CONTEMPORÁNEA CONTEMPORÁNEA Una película de Bruno Monsaingeon Virgin Classics / Idéale Audience 7243 5 99463 99 DUSAPIN: À Quia Ian Pace, Orchestre de Paris, Sonidos prohibidos: Compositores en Christoph Eschenbach el exilio Naïve / Montaigne MO 782164 Schoenberg/Krenek/Schreker/ Goldschmidt/Ullmann/Schulhoff Una película de Norbert Bunge & KARL BÖHM Christine Fischer-Defoy Capriccio 93 506 DVD:DVD: ÓPERAÓPERA // BALLETBALLET Jacqueline du Pré, un retrato. BERLIOZ: Los troyanos Daniel Barenboim, Pinchas

ESCHENBACH Graham, Antonacci, Kunde, Tézier, Zukerman, Sir John Barbirolli Naouri Una película de Christopher Nupen y

Michael Tammaro Coro del Théâtre du Châtelet, Hans Petri Monteverdi Choir, Orchestre Allegro Films / Opus Arte OA CN 0902 D HOLLIGER: Concierto para violín Révolutionnaire et Romantique Thomas Zehetmair, SWR Yannis Kokkos, Sir John Eliot Gardiner Sinfonieorchester, Heinz Holliger Opus Arte OA 0900 D ECM New Series 1890 – 476 1941

LINDBERG: Concierto para piano, J. DU PRÉ

KRAFT Godfrey Macdomnic Magnus Lindberg, Toimii Ensemble Finnish Radio Symphony Orchestra, Esa-Pekka Salonen Ondine ODE 1017-2 GARDINER / KOKKOS 67 D I S C O S REEDICIONES

Decca Original Masters TRES BATUTAS Y UN CUARTETO

on un lanzamiento más reducido mozartiana, mientras que la Novena de que en otras ocasiones (sólo cuatro Schubert, luminosa y dramática al tiem- C álbumes) pero de una importancia po, algo cortante y siempre briosa y evidente en la historia de la fonografía, equilibrada, es otra de las joyas de este Decca nos trae a tres de sus legendarias álbum esencial. La infrecuente y algo estrellas de la batuta, nada menos que menospreciada Primera de Weber, Erich Kleiber, Carl Schuricht y Clemens tomada del último concierto de Kleiber Krauss con grabaciones sinfónicas de los el 20 de enero de 1956, es una emotiva y dos primeros más la célebre Salome del deslumbrante lectura que acompañaba a tercero que todavía se hallaba pendiente la nº 39 de Mozart y a la selección de de su trasvase a compacto. El último Danzas alemanas que componían el álbum es una verdadera rareza impropia resto del concierto y que también se de la política editorial que se ha seguido incluyen en el álbum. De muchísimo hasta hace bien poco en España, pero interés. Comentarios claros, concisos y que suponemos que al ser un lanza- acertados de Mark Audus en los tres miento internacional ya no se hacen dis- idiomas de siempre. Imprescindible. tingos entre unos países y otros; se trata de un doble álbum con los Cuatro Cuar- Carl Schuricht (5 CD 475 6074). Un tetos de cuerda del compositor nortea- director no tan famoso como el anterior, mericano de origen suizo (y no británico pero igual de interesante, sobrio y vigo- como erróneamente dijimos no hace roso, cuyas interpretaciones siempre mucho) Ernest Bloch grabados para luminosas, equilibradas, ligeras y des- Decca por el Cuarteto Griller en 1954. provistas de toques en exceso trascen- dentalistas, raramente defraudaban a Erich Kleiber (6 CD 475 6080). Uno nadie, lo mismo que sus escasos discos de los grandes directores del XX del que (a pesar de ser un director que empezó ya hemos hablado repetidamente desde a grabar en 1920), muy buscados por los estas páginas en múltiples ocasiones. El catadores más exquisitos y por los ver- álbum nos trae todas sus grabaciones daderos conocedores (no hace mucho, sinfónicas hechas para Decca entre 1948 comentamos desde aquí su excelente y 1956, álbum que unido a sus legenda- doble álbum de la serie Grandes Direc- rias grabaciones operísticas para el mis- tores del Siglo XX de EMI. Hänssler, por mo sello (Bodas de Fígaro y Caballero su parte, anuncia también un triple de la rosa) forman su legado fonográfico álbum con tres sinfonías de Bruckner, más importante, independiente de que Cuarta, Quinta y Séptima con la todavía pueden producirse sorpresas en Orquesta de la Radio de Stuttgart). En alguna emisora alemana (Hamburgo, fin, de este maestro al que Celibidache Stuttgart, Colonia) que conserve registros calificaba como “un excelente músico” de alguno de sus conciertos u óperas (siendo de los pocos que se salvaban de hechos en vivo. Este álbum que comen- sus feroces invectivas), nos llega este tamos contiene dos versiones de la quíntuple álbum con todas las grabacio- Heroica, dos de la Pastoral e interpreta- nes hechas para Decca entre 1949 y ciones aisladas de la Quinta, Séptima y 1956 con dos orquestas: la Filarmónica Novena de Beethoven, además de dos de Viena y la del Conservatorio de París. Sinfonías de Mozart (39 y 40), cuatro Obras de Beethoven (Primera, Segunda, Danzas alemanas del mismo composi- Quinta), Brahms (Segunda, Concierto de tor, la Novena de Schubert y la Primera violín, Segundo Concierto de piano), de Weber. Las orquestas son la Concert- Schumann (Segunda, Tercera, Obertura, gebouw de Ámsterdam, las Filarmónicas Scherzo y Finale), oberturas de Mendels- de Viena y Londres, y la de la WDR de sohn (Hébridas, Ruy Blas, La bella Melu- Colonia. Las grabaciones, en todos los sina y Mar en calma y viaje feliz), la casos, de proverbial claridad y defini- Incompleta de Schubert (publicada ya ción aun teniendo en cuenta que todas en el citado doble álbum de Grandes son monofónicas, están excelentemente Directores) y dos páginas de Chaikovski reprocesadas. En cuanto a las interpreta- (Capricho italiano y el tema con variaciones, digamos una vez más lo ya repe- ciones de la Tercera Suite), componen el tido en otras ocasiones, esto es, que repertorio de este magnífico álbum. A Kleiber fue uno de los principales direc- destacar el imponente Brahms, de clari- tores beethovenianos por su impecable dad de texturas y expresividad envidia- fluidez de articulación, escrupulosa aten- ble, siempre cantado, de un lirismo y de Viena, y en el caso de Schumann hay ción a cada detalle, perfecto y equilibra- ligereza absolutamente excepcionales que decir que los franceses lo tocaban do juego orquestal, milagrosa claridad (soberbios tanto Ferras como Backhaus mejor que la citada obra de Beethoven. de texturas y una unidad pocas veces en sus respectivos cometidos); el flexible En suma, versiones personales, apolíne- puesta tan en evidencia como aquí. De y riguroso Beethoven, al que únicamen- as, luminosas y fluidas, de encanto y ori- las siete versiones del álbum, de exce- te cabría reprochar, en el caso de la ginalidad realmente irresistibles, muchas lencia indiscutible, se podría haber pedi- Quinta, la manifiestamente mejorable de las cuales pueden pasar hoy como do a la Novena, magistral en su conten- calidad de la Orquesta del Conservatorio maravillosos modelos para las futuras ción, análisis y concentración, un punto de París del año 1949, de metales des- generaciones (oberturas de Mendels- más de calor expresivo. En cuanto a las templados, ácidos y temblones, de todas sohn, y todo el Schumann y el Brahms, dos Sinfonías de Mozart, precisas, inten- formas un inconveniente mínimo si los tres de una musicalidad, matización y sas e incisivas, siempre fueron conside- tenemos en cuenta que la mayoría de las refinamiento que no dejan de parecer- 68 radas como cimas en la discografía interpretaciones son con la Filarmónica nos ciencia ficción musical en el actual D I S C O S REEDICIONES panorama de interpretación de música Julius Patzak, el ejemplar Narraboth de gentes del mundo. En 1949 aceptaron sinfónica). Buenos reprocesados y acer- Anton Dermota y el competente y sólido una oferta para ser el cuarteto residente tados comentarios de Ivan March. Como Jochanaan de Hans Braun. El elenco de en la Universidad californiana de Berke- en el caso de Kleiber, imprescindible. comprimarios (entre los que se cuentan ley y finalmente en 1963 se deshizo la nombres como Ludwig Weber y Walter agrupación. Los Griller conocieron a Clemens Krauss (2 CD 475 6087). Berry) es idóneo, mientras que la graba- Bloch cuando fueron invitados a inter- Se trata de la legendaria grabación de la ción monofónica y su reprocesado pretar su Primer Cuarteto para una Salome straussiana que Clemens Krauss actual tiene la suficiente claridad y minu- retransmisión de la BBC, profundizando hiciera para Decca en marzo de 1954, ciosidad en el detalle como para no su relación más tarde al fijar ambos su dos meses antes de que un fulminante echar de menos los nuevos registros de residencia en los Estados Unidos. El pro- ataque cardíaco acabase con él durante esta ópera. En fin, hay que recordar que pio compositor fue quien revisó y super- una gira por México a la edad de existen excelentes y muy bien grabados visó las cuatro grabaciones que aquí 61años. Es la primera vez que aparece registros de Salome (nombremos al podemos escuchar (el Quinto Cuarteto en CD. Su estilo y distinción eran ópti- siempre citado Solti como uno de los no fue grabado por este conjunto), y al mos para dirigir la música del composi- indiscutibles artífices discográficos término de ellas dijo que “es un sueño tor bávaro, como muy bien lo pueden straussianos, o a otros, como Karajan, para un compositor escuchar su propia comprobar en diversos discos de música Reiner, Mitropoulos o Sinopoli, que por música en interpretaciones como las que orquestal que el sello británico Testa- las más diversas razones brillaron espe- habéis hecho”. Las recreaciones del Gri- ment publicó no hace mucho reprocesa- cialmente en este drama), pero ninguno ller, efectivamente, son extraordinarias, dos de las grabaciones originales Decca. como Krauss por esencia, idioma, carác- dan a cada obra su carácter propio con Más y mejor que ningún otro director, ter y estilo; un registro, en suma, que una maestría técnica que hoy mismo Krauss subraya el carácter obsesivo de la podemos considerar como una de las sería considerada como excepcional al ópera, su ardiente pasión y erotismo, grandes contribuciones a la discografía lado de cualquiera de los grandes cuar- todo con un sutil control orquestal, un de Richard Strauss. Suficientes comenta- tetos existentes en nuestros días. El equi- colorido, matización y respeto por lo rios de Michael Kennedy. librio, afinación, flexibilidad e idioma, escrito como pocas veces se ha podido son los idóneos para estas obras, una ver y oír en estos pentagramas. El repar- Cuarteto Griller (2 CD 475 6071). gran contribución para este lenguaje to vocal también es idóneo: digamos Como decíamos arriba, una extraña decididamente tradicional (a pesar de que la hoy desconocida Christel Goltz novedad dentro de los Original Masters, algunos toques de atonalidad y de escri- (que, según nos cuenta Michael Ken- ya que los Cuartetos de Ernest Bloch tura dodecafónica en el último cuarteto nedy en el libreto, celebró su nonagési- (1880-1959) son obras que en principio de los aquí grabados), cuya severidad de mo aniversario en 2002), tiene grabadas tendrían que haber sido destinadas a estilo y profunda meditación quedan otras tres versiones discográficas de la otras colecciones más específicas. Los perfectamente reflejados en estas graba- Salome: con Keilberth en 1950, con intérpretes favoritos del propio composiciones. Buen sonido monofónico y claros Mitropoulos en vivo en 1955, y final- tor para estas obras fueron los compo- y pedagógicos comentarios de Tully Pot- mente con Suitner en 1963; pero segura- nentes del Cuarteto Griller, conjunto cre- ter en los tres idiomas acostumbrados. mente es con Krauss donde sus cualida- ado y formado en la Royal Academy of En suma, tres álbumes gloriosos pro- des dramáticas, su cuidada matización Music por el viola Lionel Tertis y que lle- tagonizados por otras tantas de las más del personaje y su amplio abanico de gó a ser el primer grupo profesional de importantes batutas del XX. El cuarto es posibilidades vocales hacen de ella la esta institución. Según nos cuenta Tully una novedosa y significativa aportación gran Salome de su generación (no en Potter en el libreto, los Griller se impu- cultural (para el oyente español sobre vano la podemos considerar como la sieron como el mejor cuarteto británico todo) que les acercará en perfectas con- sucesora de Ljuba Wellisch en este per- en la década de los treinta, haciendo su diciones a la interesante música de sonaje). El cuadro de cantantes que presentación en los Estados Unidos en cámara de un creador prácticamente Krauss dispuso para esta grabación y 1939. Durante la Segunda Guerra prosi- desconocido por estos pagos y bastante que rodean y arropan a la protagonista, guieron con sus actividades musicales descuidado por la industria fonográfica. es de lo mejor de aquel tiempo, particu- con el uniforme de la RAF y, en 1945, larmente el sensacional Herodes de interpretaron en Postdam para los diri- Enrique Pérez Adrián

VII CONCURSO DE VIOLIN, VIOLA-CELLO “VILLA DE LLANES” 2005 (Edición Nacional) 22, 23 y 24 de agosto de 2005

Violín XVIII CURSO José Ramón Hevia INTERNACIONAL Lev Chistyakov Keiko Wataya DE MUSICA Aitor Hevia Viola Llanes - Asturias Thuan Do Minh Del 16 al 31 de Agosto de 2005 Cello Lluis Claret Adolfo Gutiérrez

Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D. 33012 Oviedo. España Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 69 D I S C O S REEDICIONES

Berlin Reference DE OTRA EUROPA

os llegan diversos volúmenes de mientos ni superficialidad, muy lírico, una nueva serie media, esta vez casi romántico aunque sin excesos. Un N reediciones de grabaciones ya recital precioso, con ese timbre incon- publicadas del sello Berlin Classics fundible de Schreier que tan mozartiano (Gaudisc). A excepción del doble com- resulta (y también tan bachianamente pacto con obras de Bach, el resto de lo evangelista). que presentamos hoy data de los años Después, un atractivo programa de la RDA, una época en la que, si bien Mendelssohn (1340 ADD) con la música la situación política y social no era todo incidental de El sueño de una noche de lo buena que sería de desear (ya saben, verano, por la soprano Magdalena Fale- la falta de democracia, la censura, la wicz, la mezzo Ingeborg Springer, el obediencia a la URSS, jugarse la vida sal- coro femenino de la Deutschen Staatso- tando el muro, el miedo a los servicios per Berlin y la Staatskapelle Berlin bajo secretos…) en lo musical había un nive- la dirección de Günther Herbig (graba- lazo del que algunas de estas grabacio- ción de entre 1976 y 1977), y las obertu- nes dan cumplida cuenta. Empezaremos ras de concierto Das Märchen von der pues con el doble álbum a que nos refe- schönen Melusine y Meeresstille und ríamos ahora, centrado en obras concer- glückliche Fahrt por Kurt Masur al frente tantes de Bach para uno, dos y cuatro de la Gewandhausorchester Leipzig (gra- claves más dos flautas de pico en el baciones de 1974). Ante todo cabe indi- BWV 1057 (1343 DDD): los Conciertos car que la música incidental no está BWV 1052, 1053, 1054, 1055, 1056, completa y de los catorce números origi- 1057, 1058, 1060 y 1065. Grabaciones nales (incluida la obertura) aquí se nos de entre 1990 y 1992. Es este un Bach ofrecen sólo nueve, lo cual puede restar apañadito sin más. Se escucha con agra- algún interés a la propuesta. Y es una do pero no entusiasmará ni a los parti- lástima porque la versión está muy bien, darios irreductibles del historicismo ni a aunque no llegue al nivel de excelencia los más tradicionalistas. La cuestión no de la célebre de Kubelik de 1965 para es aquí el instrumentario empleado sino DG (con Edith Mathis y Ursula Boese la opción interpretativa, un tanto neutra, como solistas). Los complementos, las como si estuviéramos ante un nuevo e dos encantadoras oberturas de concierto imposible disco de, por poner un ejem- con Masur a la batuta son de esas plo de hace unos años, Karl Richter: la pequeñas delicias que se disfrutan sin el tradición pesa en Richter pero hay cierta menor esfuerzo y que conocen aquí ver- inquietud historicista. Pues aquí vendría siones que abundan en su belleza desde a ser algo así. Estupendo por otra parte una gran fidelidad al espíritu y a la letra; Coro de la Deutsche Staatsoper Berlin y el sonido del Neues Bachisches Colle- de hecho, son el gran interés de este la Staatskapelle Berlin con Suitner diri- gium Musicum que dirigie Burkhard Gla- compacto y la auténtica justificación giendo con su habitual buen oficio y etzner y muy buen papel de Christine para hacerse con él, más que la música buen hacer. Con grabaciones de entre Schornsheim como solista de clave, incidental para la obra shakespeareana, 1977 y 1978, este disco es muy agrada- secundada en los conciertos para más de de la cual pueden hallarse versiones pre- ble de escuchar y hallaremos en él un clave por Armin Thalheim, Mechthild feribles a precio medio y con cierta faci- momentos de gran música excelente- Stark y Violetta Liebsch, más las dos lidad (la de Kubelik, sin ir más lejos, si mente interpretada. flautas de pico en el BWV 1057 de Paul es que todavía está en catálogo, o la de Después, dos volúmenes dobles con Leenhouts y Karel van Steenhoven. Mackerras, éstas sin las partes vocales ni protagonismo del piano y que resulta, Resumiendo, un Bach de hace poco más corales, en Virgin Classics, también en de entrada, sumamente atractivos (al de una década pero que suena un poco serie media, y con la Orchestra of the escucharlos lo son más). Primero, un anticuado aunque para más de uno ten- Age of Enlightenment). programa Debussy-Ravel por Cécile drá su gracia y su interés. Pero no es tan El operismo romántico también tiene Ousset (1345 ADD), grabaciones de anticuado como, por ejemplo, el de Fis- cabida aquí con extractos del Lohengrin 1967 y 1971, en el que la pianista france- cher, que es de los Bach anticuados de de Wagner (1334 ADD) grabado en sa deja bien clara una vez más su afini- verdad pero que, este sí, despierta 1972, también con Suitner y la Staatska- dad personal e interpretativa con este pasiones. pelle Berlin y con un equipo de solistas repertorio, además de su dominio indis- Siguiendo el repertorio de esta serie en el que hallamos a Martin Ritmann cutible del mismo. Clara, incisiva, percu- de modo más o menos cronológico en (Lohengrin), Hanne-Lore Kuhse (Elsa), siva a veces, Ousset entiende estas obras lo que composición se refiere, encontra- Karl-Heinz Stryczek (Friedrich von Telra- desde el pianismo y desde la propia mos una primera joya: un recital del mund) y Ludmilla Dvorákova (Ortrud), música, no desde las brumas ni desde lo gran Peter Schreier (grabado en 1970, todos excelentes, pero sobresaliendo el extramusical ni desde ese extraño (y tan momento dulce en la carrera de este Heinrich der Vogler del gran Theo perjudicial) miedo a tocar esta música tenor) compuesto por arias de óperas en Adam. Magnífica versión que, entre los con decisión. Hay otras opciones para italiano de Mozart (Idomeneo, La finta cortes inevitables (es una selección) y la estas obras, pero este acercamiento tan giardinera, Ascanio in Alba, La finta escasa duración (54’44’’) resulta dema- personal a ellas merece una audición semplice, Lucio Silla, La clemenza di Tito siado breve. Y aquí no es verdad aquello atenta. El otro doble compacto con pro- e Il re pastore) acompañado con oficio de “lo bueno si breve dos veces bueno”. tagonismo pianístico lo constituye el que por Otmar Suitner al frente de la Staats- Más ópera con coros célebres, disco casi presenta la versión de Peter Rösel y la kapelle Berlin (1333 ADD). por supuesto inevitable en toda colección de serie Berliner Sinfonie-Orchester dirigida por que sobresale Schreier, indiscutible pro- media que se precie. Ya saben: coros del Kurt Sanderling de los cuatro Conciertos tagonista, aunque orquesta y director Otello de Verdi, de la Carmen de Bizet, de Rachmaninov (1342 ADD), en tomas cumplen sobradamente y están suma- los recurrentes de Nabucco, de Aida, de entre 1978 y 1982. A muchos el nom- mente atentos a trazar aquí un Mozart algo de Wagner, de Mascagni, Leoncava- bre de Peter Rösel no nos dirá gran cosa, clásico de verdad, proporcionado y sin llo, Donizetti, Weber, Gounod, Mozart, pero este pianista nacido en Dresde en 70 estridencias, elegante pero sin amanera- Flotow y Nicolai (1335 ADD) con el 1945, discípulo de Bashkirov y Oborin D I S C O S REEDICIONES en Moscú, llegó a ganar el prestigioso que algunos recordarán por haberse amigo el percusionista sigue aquí fanta- Concurso Chaikovski en 1966, así que publicado hace años y en diversas oca- seando pero, a diferencia de lo que atentos a este par de compactos. Y la siones en DG y que está bien; sin entu- sucede en la obra anterior, incluso se atención no se verá, ni mucho menos, siasmar, pero bien, aunque si estamos agradece su presencia en algún momen- defraudada. Rösel es un grandísimo acostumbrados a “las de toda la vida”… to, por ejemplo cuando escuchamos el intérprete de Rachmaninov según queda pues eso. La verdad es que molesta un famoso I’ve got plenty O’nothing. En las aquí bien claro. Su técnica es impecable, poco aquí la “fantasía” del percusionis- otras dos obras también se advierte la segura y de una facilidad pasmosa, todo ta… Fíjense en él. A este hombre le han participación de este percusionista pero muy natural, y su musicalidad extraordi- puesto delante una batería y venga a se muestra un poco más comedido (aun- naria se beneficia en esta ocasión del hacer aportaciones personales. Y Gersh- que, evidentemente, ahí está). En todo inmenso talento del gran maestro San- win no es jazz; al menos este Gershwin. caso, lo dicho para Rhapsody in Blue se derling. Si decíamos que el compacto de Es verdad que Gershwin parte del jazz hace extensible al resto del programa y Schreier con arias de Mozart era una pri- (aunque no sólo del jazz, desde luego), estamos ante unas versiones que están la mera joya de este lanzamiento, aquí pero hay que respetar lo escrito que mar de bien y que muestran el afecto de tenemos (y asumiremos la subjetividad para eso está. Pero el percusionista en Masur por Gershwin y su capacidad para de tal afirmación, claro está) la segunda. cuestión no llega a destacar tanto como hacer vivir esta música incluso en la Y para terminar, el Gershwin más para hundir esta versión que, repetimos, RDA de la década de 1970, cuando el popular a cargo de Kurt Masur y la no está nada mal. Después, la famosa muro existía y cuando Alemania y Euro- Gewandhausorchester Leipzig (1336 suite de Porgy and Bess, que, aunque los pa estaban partidas en dos, a la vez ADD), en grabaciones de entre 1974 y créditos no lo digan, es obra de Robert enfrentadas y de espaldas una a la otra. 1975. Primero una Rhapsody in Blue con Russell Bennett, basada, claro está, en Siegfried Stöckigt como solista al piano temas de la ópera de Gershwin. Nuestro Josep Pascual

Oehms Edición Levine DIARIO DE UNA RELACIÓN

ajo el título de Documentos de los (con el empleo y deconstrucción del ini- años muniqueses, el sello germano cio del cuarto movimiento de la Sinfonía B Oehms presenta una serie de graba- K. 550) y a su aparente simplicidad. La ciones realizadas en directo por James versión vuelve a ser, en este caso, de una Levine al frente de la Orquesta Filarmó- calidad elevadísima. nica de Munich, una relación laboral y Un terreno en el que se mueve con artística que llevó al director norteameri- menos solvencia es en el de Mahler. cano a suceder al legendario Sergiu Celi- Ejemplo de ello es esta Novena (OC bidache en el podio de la centuria báva- 503). Aquí su proverbial brillantez, a la ra. Una sucesión acaecida por la muerte que le añade una pátina de sentimenta- de aquel y cuyos resultados siempre lismo arrebatado, se torna asepsia por- estuvieron marcados por la poderosa que no entiende, o no quiere entender, sombra del genio rumano. Los cinco el universo mahleriano. No hay rastro de años de asociación (1999-2004) se ven serenidad ni resignación. Más bien todo ahora reflejados por esta edición de la se encamina a reflejar lo patético. Muy que se han presentado los cuatro prime- fácil, como ideado por Walt Disney. Se ros volúmenes, y que en poco tiempo apoya en la innegable calidad y solven- estarán disponibles otros cuatro (dedica- cia instrumental de la orquesta para dar dos a Bartók, Brahms, Beethoven–Wag- Waldtaube de plena madurez o Ben credibilidad a una propuesta que se ner, y Gershwin–Harbison-Ives). Heppner como Waldemar, además del antoja demasiado insustancial. El álbum que inaugura la colección veterano Ernst Haefliger como narrador. No hay lugar para la reflexión ni está dedicado a los Gurrelieder de Scho- Quizás el disco más redondo de este para el juego de tensiones bien articula- enberg grabados los días 18, 19 y 21 de primer lanzamiento sea el dedicado a do. El Adagio final, por ejemplo, resulta julio de 2001 en la Philharmonie de cuatro compositores neoyorquinos (OC de una indolencia injustificada, con una Múnich (OC 501). Esta grabación ejem- 502): Elliott Carter (Variaciones para serie de momentos escogidos para lucir- plifica el estilo directorial de Levine, orquesta), Charles Wuorinen (Gran bám- se con un discurso que se pierde en el siempre más pendiente de la forma que bola para orquesta de cuerdas), Roger camino y no se vuelve a recuperar. O un del fondo. No obstante, en el caso de Sessions (Concierto para piano y orques- Rondó de escasa convicción poética. esta siempre desmesurada pieza, el ine- ta) y Robert Di Domenica (Sinfonía). Un El último volumen es un cajón de quívoco sentido dramático del america- retrato bastante ilustrativo de la vida sastre en el que tienen cabida obras de no juega a su favor de forma considera- musical de la ciudad estadounidense de Weber, Mozart, Copland y Richard ble. Además, utiliza su capacidad de los últimos 50 años del pasado siglo. En Strauss (OC 504). Quizás lo más intere- análisis para desentrañar las complejida- estas versiones, lo primero que destaca sante sea la ajustada lectura del Concier- des instrumentales y, sobre todo, en la es la claridad expositiva y su capacidad to para clarinete y orquesta de cuerdas claridad de los planos sonoros. La verde análisis, que dejan el camino expedito con piano y arpa de Copland (junto a sión, a la postre, resulta excesivamente a la comprensión para un público no ini- Martin Spangenberg), una partitura muy cuadriculada. Todo está en su sitio, y de ciado. Las complejidades estructurales y lucida en la que la solvente orquestación forma coherente. Pero al mismo tiempo, rítmicas de la pieza de Wuorinen apare- del norteamericano y sus pegadizos está vacía. La carga postromántica y la cen diáfanas, lo mismo que el complejo temas copan todo el protagonismo. Till intensidad de la obra se ven diluidas lenguaje del Concierto de Sessions, que Eulenspiegel resulta demasiado formalis- ante un espectáculo sonoro de primera cuenta con la acertada participación de ta, con escasa fantasía y variedad expre- calidad, en la que participa una orquesta Robert Taub al instrumento solista. La siva, pese a su correcta construcción. La en estado de gracia y dos coros (Filar- Sinfonía de Robert Di Dominica, ex- obertura Oberón y la Sinfonía nº 39 de mónico de Múnich y Sinfónico de Bam- miembro de la Orquesta del Metropolitan Mozart carecen de interés. Son más un berg) a la misma altura, además de un y un completo outsider de las corrientes compromiso programático que una pro- reparto de muchos quilates. oficiales del negocio musical, es un fasci- puesta discográfica a tener en cuenta. Entre las voces solistas destaca la nante fresco orquestal de personalísima presencia de Waltraud Meier como una factura que sirve de homenaje a Mozart Carlos Vílchez Negrín 71 D I S C O S REEDICIONES

Brilliant UN MOZART ASEQUIBLE

i hace unos años nos dicen que en dos actos” estrenada en 1771, podemos tener todas las óperas de en versión de 2002 que repite S Mozart por poco más de veinte mil orquesta y director anteriores, con pesetas, en versiones que sin ser de pri- las voces de Maaike Beekman, mer nivel, sí son en su mayoría conocidas Claudia Patacca y Nicola Wemyss, y buenas, resultaría bastante difícil de cre- entre otras; discreta y excesiva- er. Hoy es posible, y partiendo de lo eco- mente rígida. Mejora un poco la nómico de la propuesta de Brilliant “acción teatral” Kv 126 Il sogno di (880/1521877), más que una crítica disco- Scipione, de 1772, grabada en gráfica al uso sería de justicia recomendar 2001, que muestra un mayor com- sin reservas la presente edición dada la promiso teatral y musical; siguien- oportunidad única que supone. Diecinue- do con la misma agrupación, entre ve títulos, 44 CDs, más de 48 horas de los cantantes destacan Claron música y teatro, de ópera con mayúscu- McFadden, François Soons, y las, presentado en una cómoda cajita de Claudia Patacca. Con Lucio Silla, cartón con los discos en sobres individua- Kv 135, “dramma per musica” del les. Por si fuera poco, se incluyen tam- mismo año que la anterior, nos bién un CD-ROM con el libreto íntegro situamos ante una intensa repre- de todas las óperas con la traducción al sentación en vivo de 1985, con inglés, y una pequeña carpetilla con el Orquesta y Coro del Teatro de la argumento y los cortes de la colección. Monnaie de Bruselas dirigidos por Por si alguien duda del genérico Sylvain Cambreling y un elenco de “conocidas y buenas” empleado arriba, solistas de renombre que encabezan Lynton Atkinson y Oliver Tobias, con vamos a detallar someramente los intér- Ann Murray, Lella Cuberli y Anthony Coro y Orquesta de Cámara de Escocia y pretes. Así, siguiendo un orden cronoló- Rolfe-Johnson; brillante, entretenida y su titular Charles Mackerras al frente. Es gico, comenzamos por el Intermezzo con alguna imprecisión propia del direc- una lectura ágil y dinámica con unas Apollo et Hyacinthus Kv 38, realmente to. Se repite directo en Bruselas (1989), voces no siempre acertadas pero sufi- una obra infantil (11 años tenía el ange- orquesta y director, ahora con nombres cientes. Del mismo libretista, Johann lito cuando la compuso en 1767), que se como Ugo Benelli, Joanna Kozlowska, Gotlieb Stephanie jr. es El empresario ofrece en la grabación de 1990 de la Marek Torzewsky o Malina Major, en La teatral Kv 486, breve singspiel en un Orquesta Sinfónica y Coro de Leipzig finta giardiniera Kv 196, “dramma gio- acto de 1786 que en la grabación más dirigidos por Max Pommer; John Dickie, coso” de 1775; menor calidad canora antigua de la colección (1968) recrean Arno Raunig y Ralf Popken encabezan que en Lucio Silla, pero con similar inte- con sólido oficio Sylvia Geszty, Rosema- un reparto homogéneo en el que nadie rés por el adecuado reflejo de la vis rie Rönisch, Peter Schreier y Christian destaca ni por arriba ni por abajo; ver- cómica de la obra. La siguiente aparición Polster, con la Orquesta de Cámara de sión seria, tal vez en exceso, pero de Musica ad Rehnum y Jed Wentz se Berlín, dirigidos todos por Helmut Koch. correcta y eficaz. Un año más tarde, en produce en la “serenata” de 1775 Il re Pasamos ya a la trilogía da Ponte, Las 1768, llega el turno de Bastián y Bastia- pastore Kv 208; Johannnete Zomer, Fran- bodas de Fígaro Kv 492 (1786), Don Gio- na Kv 50, que en su sencillez e inocen- cine van der Heyden y Marcel Reijans vanni Kv 527 (1787) y Così fan tutte Kv cia contiene ya esas primeras e incon- encabezan un reparto cumplidor, aun- 588 (1790), las tres con el grupo de ins- fundibles pinceladas teatrales de Mozart; que sin especiales alegrías; el registro, trumentos originales La Petite Bande, se trata de un registro de 1989, con la de 2001. La Zaide Kv 344, singspiel ale- dirigida por Kuijken; son registros reali- misma orquesta y director que la ante- mán de 1781, se presenta en una graba- zados en vivo, el primero en 1998 en La rior y con los cantantes Dagmar Sche- ción del 2001 de la Radio Kamerorkest Coruña, el segundo en 1995 en Santiago llenberger, Ralph Eschrig y René Pape; que dirige Ton Koopman con acertada de Compostela y el tercero en 1992 en amena, aunque un punto rígida. Tam- ligereza y vitalidad; las voces de Klaus Budapest. Las bodas cuenta con un bién de 1768 es La finta semplice Kv 51, Mertens, Sandrine Piau, Paul Agnew y reparto en el que podemos destacar el encantadora ópera bufa que en graba- Max Cliolek realizan un notable trabajo elegante Cherubino de Monica Groop, el ción de 1983 recrean la Orquesta del muy cuidadoso en el estilo. El drama autoritario Conde de Huub Claessens, el Mozarteum de Salzburgo dirigida por heroico, música incidental de Thamos, Fígaro algo rudo de Werner van Meche- Leopold Hager, y un reparto de grandes rey en Egipto, Kv 345 (1773, 1775) recibe len y la preciosista y ligera Susanna de figuras: Helen Donath, Robert Holl, Ant- una irregular versión de 2002 con inter- Christiane Oelze; la condesa de Patrizia hony Rolfe-Johnson, Robert LLoyd y pretes varios: Sinfonieta Slovaca, Coro Biccire se queda bastante corta y el resto Teresa Berganza, entre ellos. Destaca la Württenbergisches, dirección de Taras de cantantes cumple relativamente bien sutil y preciosista Giacinta de la mezzo Kyrsa y cantantes como Charlotte Leh- su cometido. En Don Giovanni tenemos española, la poderosa Rosina de la mann, Rose Scheible o Oly Pfaff; volun- nuevamente a Verner van Mechelen Donath, y un conjunto en el que preva- tariosos aunque de tono espeso y árido. como don Juan, repite también Huub lecen las prestaciones individuales. Con En Idomeneo, Kv 366 (1781) nos vamos Classens como Leporello, y se comple- Mitridate, rey de Ponto Kv 87, Mozart se a la antigua grabación (1971) de la Sta- mentan con Elena Vink (doña Anna), acerca a la ópera seria, todavía en la atskapelle de Dresde, Coro de la Radio Markus Schäfer (don Octavio), Nancy temprana fecha de 1770; está a cargo del de Leipzig dirigidos por Hans Schmidt- Argenta (Zerlina), Nancy de Vries grupo Musica ad Rhenum que dirige Jed Isserstedt y un grupo de notables can- (Masetto), Christina Högman (doña Elvi- Wentz; reciente, de 2001, tiene en los tantes aunque en un estilo bastante leja- ra) y Harry van der Kamp (Comenda- papeles principales a Marcel Reijans, no al Mozart que suele hacerse actual- dor); voluntariosa y llena de contrastes, Francine van der Heyden, Cécile van de mente: Nicolai Gedda, Adolf Dallapozza, prevalece el acierto dramático sobre el Sant y Johannette Zomer, y lo cierto es Anneliese Rothenberger, Edda Moser, canto, irregular en las escenas de con- que no consigue desplegar toda la belle- Peter Schreier y Theo Adam, entre ellos. junto. El Così fan tutte repite a Nancy za y sentido dramático de la música del Más reciente (1999), aunque de plantea- Argenta (Despina), Huub Claessens (don salzburgués, en parte también por unos mientos bastante “clásicos”, el singspiel Alfonso), Markus Schäfer (Ferrando), cantantes bastantes justitos de medios. El rapto en el serrallo Kv 384, (1782), con la Dorabella de Monica Groop, la Prácticamente lo mismo puede decirse protagonizado por Yelda Kodalli, Paul Fiordiligi de Soile Isokoski y el Gugliel- 72 de Ascanio in Alba Kv 111, “fiesta teatral Groves, Désirée Rancatore, Peter Rose, D I S C O S REEDICIONES mo de Per Vollestad; buena versión tam- Steinsky realizan en sus papeles todo un Claudia Patacca, Francine van der Hey- bién, de fuertes acentos y como querien- despliegue de medios; coro y orquesta den, Cécile van der Sant, Nicla Wemyss do escapar de un excesivo lirismo, les secundan con mimo y seguridad, a y Marc Pantus; suficiente tan sólo en las característica habitual del Mozart del veces un poco distantes de la poesía de voces y con escasa intensidad, resulta en conjunto holandés. Vuelven Orquesta y la partitura. Para la última de las óperas general aceptable, lejos sin duda de las Coro de Escocia con Mackerras en La de Mozart, La clemenza di Tito Kv 621 grandes referencias de la obra. flauta mágica Kv 620, (1791); reparto de (1791), se ha escogido la grabación de Mucha música pues, bastante calidad campanillas para una versión de 1991 2002 de Musica ad Rhenum (grupo de y poco, muy poco precio. Para no pen- impecable en la parte canora; Barbara instrumentos originales que participa sarlo dos veces. Hendricks, Jerry Hadley, Thomas Allen, por quinta vez en esta colección) dirigi- Robert Lloyd, June Anderson y Ulrike do por Jed Wentz; cantan André Post, Daniel Álvarez Vázquez

Walhall LAS ÓPERAS Y LOS DÍAS

a versión de Fidelio (WLCD 0056, Múnich, abril de 1951) está protago- L nizada por Helena Braun, ante su público y muestra un canto valiente, que sabe expresar la entereza y la angustia del personaje, junto a Julius Patzak, que nos muestra un Florestan lírico, con una buena línea de canto, acompañados por Ferdinand Frantz, que sabe dar el carác- ter malévolo del personaje y Josef Greindl, que resalta el carácter socarrón, pero en el fondo noble de Rocco, dirigidos por Eugen Jochum, con una visión enérgica y contrastada. Tiefland (WLCD 0039, Múnich, 1953) es una obra que es el mejor ejemplo de la ópera verista alemana y su autor, Eugene D’Albert se inspiró en el drama homóni- mo catalán (Terra baixa), escrito por Milán, 1952), de esta función de la Scala do con gran detalle la evolución del per- Ángel Guimerá, y que a partir de un buen destaca la versión de Victor de Sabata, sonaje desde la fidelidad al odio, estando libreto, consiguió una música intensa y que a partir de los criterios de la época acompañado por Jan Peerce, brillante dramática, que cuenta aquí con una ver- consigue una versión fluida, transparen- vocalmente, pero poco refinado y con un sión cuidada a cargo de Marianne te y a la vez intensa, subrayando las suti- fraseo poco cuidado, junto a la musical Schech, sufriente Marta, Bernd Aldenhoff, lezas rossinianas, destacando en el Pierette Alarie, con una voz de proyección potente y primitivo Pedro, Alexander reparto Cesare Valletti con su fraseo ele- limitada y las correctas Daniza Ilitsch y Welitsch, que da vida al villano Sebastia- gante y cuidado, lleno de estilo, junto a Margaret Harshaw, dirigidos de forma no y Max Proebstl, noble Tommaso, con- Nicola Rossi-Lemeni, contenido pero superficial por Giuseppe Antonicelli. ducidos con oficio por Rudolf Albert. expresivo Don Basilio, la discreta Dora En Der fliegende Holländer (WLCD Albert Lortzing es uno de los más Gatta y Gino Bechi en una versión 0038, Hamburgo, 1951) la presencia de importantes compositores románticos extrovertida y poco refinada. Hans Hotter magnifica cualquier repre- alemanes, de formación autodidacta y Siguiendo la costumbre de la época, sentación y su prestación del atormenta- que vivió el teatro en casi todas sus face- la ópera Aida, se dio en Hamburgo en do holandés es un verdadero ejemplo de tas, pero casualmente su ópera Regina 1951 (WLCD 0036), cantada en alemán variedad expositiva, rico fraseo, ponien- (WLCD 0055) fue estrenada después de con una mayoría de cantantes que eran do de manifiesto el carácter sombrío del su muerte, como consecuencia de su buenos profesionales, pero con medios navegante. Otros intérpretes son la temática revolucionaria. Se trata de una excesivamente líricos. De entre ellos soprano Helene Werth con unos medios obra bien construida y con momentos destacaremos a Helge Rosvaenge, por su a la que les falta una mayor densidad y inspirados, como podemos comprobar línea y buen fraseo, mientras que Hilde con una prestación que siendo correcta, en esta versión procedente de Berlín Zadek sobresale más en los momentos queda algo lejana, mientras que Bernd dada los días 14 al 20 de octubre de sutiles, Elisabeth Höngen posee un bello Aldenhoff es un extrovertido Eric y Kurt 1951, que cuenta con un reparto correc- timbre, pero le falta densidad, al igual Böhme un correcto Daland, dirigidos to integrado por Irmgard Klein, Karl- que Josef Metternich, con un enfoque por eficiencia por Wilhelm Schüchter. Heinz Stracke, Ernst Kozub y Heinz Frie- elaborado de Hans Schmidt-Isserstedt. Oberon (WLCD 0062, Colonia, sep- drich, bajo la batuta profesional de Wal- La concepción de Herbert von Karajan tiembre de 1953): la última obra de ter Schartner. sobre Aida, siempre ha estado vinculada Weber no ha tenido mucha suerte, a Manon (WLCD 0053, Nueva York, a cantantes líricos y esta función de Vie- pesar de que musicalmente tiene gran- 16-I-1943). Estas representaciones del na del 3 de febrero de 1951 (WLCD des valores y además es un proyecto teatro americano están protagonizadas 0057) mantiene su concepción, a la vez que prepara la evolución futura; cuenta por Bidú Sayao, soprano con una gran que ese planteamiento a veces de una con una gran versión de Joseph Keil- musicalidad, con un timbre algo ligero y lentitud exasperante, que le resta sentido berth, que consigue resaltar la delicade- con un fraseo bello pero algo distante, dramático. El reparto está compuesto za y a la vez la efusividad, con claridad mientras que Charles Kullman es un por las efectivas Carla Martinis y Nell de ideas con un reparto en el que desta- tenor de voz expansiva, que intenta con- Rankin, el suficiente Lorenz Fehenberger ca Leonie Rysanek, que incide en los tener, con un cierto éxito para mejorar y los correctos Gianpiero Malaspina y aspectos brillantes y los más contenidos, su estilo, junto a un extrovertido John Mario Petri. mientras que el resto de cantantes, Peter Brownlee, con Sir Thomas Beecham al Un ballo in maschera (WLCD 0054, Offermanns, Wilhelm Lückert y Gisela podio, que consigue dar color a la Nueva York, 22-XI-1947) tiene como gran Linz mantienen un nivel correcto. orquesta. protagonista a Leonard Warren que da Il barbiere di Siviglia (WLCD 0061, una verdadera lección de fraseo, mostran- Albert Vilardell 73 D I S C O S REEDICIONES

GOP RETORNO A LOS CINCUENTA

OP (LR Music) propone una lírica dor de posibilidades en este repertorio mirada hacia atrás sin ira, más bien electivo del que fue un insuperable G con encanto, por medio de seis intérprete. Ahí está, para ahuyentar posi- títulos del más trillado repertorio, salvo bles dudas o gratuitas exageraciones, su uno que resulta una siempre bienvenida gran escena del acto II entre cómica y rareza. Casi todos originados en esa seria, Miser Bernardone (recitativo especie de factoría operística que fue acompañado) y Maritati poverelli (aria), durante más de cincuenta temporadas la un momento que parece hecho a su RAI italiana (primero llamada EIAR), medida. Para colmo, en la pizpireta e aunque la Cavalleria mascagniana pro- inevitable soubrette de turno, Lauretta, venga del catálogo Decca y el Faust encontramos a la sin par Graziella Sciut- gounodiano sea una toma en vivo en la ti, mientras que en los personajes de trasatlántica Nueva Orleáns. Sumando relleno siguen garantizando la calidad además un buen plantel de estrellas de del proyecto, Mario Carlin y Mario la época, algunas en su momento de Borriello (por cierto, que la carátula del esplendor; otras camino de conseguirlo. disco repite erróneamente el nombre del Manon de Massenet (GOP 66.323), can- personaje, siendo el primero, el tenor, el tada en 1952 en italiano con público en Conde Orlando, y el segundo, barítono, la sala de la radio, con los cortes inevita- el verdadero Capitán Francone). Nino bles entonces en la práctica teatral nor- Sanzogno, desde el foso, impone el rit- mal (incluyendo con ello la desaparición mo y los climas asociados a este tipo de de varios personajes), nos permite recu- inefables composiciones. En resumen, lo perar a la deliciosa soprano Rosanna más llamativo junto con el Elisir del que Carteri, la cual contando con sólo 21 se hablará después, de esta séxtupla años se acerca, algo bien insólito, a la entrega. edad ideal de la protagonista prevostia- El Faust de Gounod representado en na. Aunque tanto por idioma como por febrero de 1953 en Nueva Orleáns estilo y aptitudes esta Manon es más (66.305) cuenta con una de las Margueri- meridional que francesa, es imposible tes mejores de todos los tiempos: Victo- no dejarse seducir por tan rica voz de ria de los Ángeles, en quien se hace de sensuales contornos (expuestos con hol- inmediato destacar la adecuada vocali- que llegó a suscitar el apelativo de “rei- gura en el mágico dúo de San Sulpicio) dad, el impecable discurso melódico, el na del verismo”, de voz más sólida que y por tan apasionada intérprete que no exquisito fraseo, la nitidísima dicción, hermosa, hace honor a ese apodo en sólo aprovecha sus numerosos momen- dando todo ello forma a un penetrante obra que le permite exhibir su desboca- tos sentimentales (extraordinario su retrato femenino de una entidad dramá- do temperamento, dándole a Nedda la patético Addio, o nostro picciol desco) tico-musical gigantesca. Simplemente, da parte que le corresponde de sensualidad sino también los dramáticos. Frente a gloria oírla. Dirigida con tranquilizante y fuerza. Con el resistente Tonio de Afro ella, Giacinto Prandelli es un Des Grieux rutina por Walter Herbert, en medio de Poli, que le da algunas réplicas escalo- elegante, que dice muy bien su texto y un grupo de cantantes “locales” de cierta friantes, y el generoso Silvio de Aldo canta cuidadoso de la musicalidad y del experiencia y desigual provecho, con Protti, Petrella domina los dos dúos con matiz, redondeando, por ejemplo, un Henri Noel haciendo un Valentin del ambos barítonos, de manera capaz para Sogno de calidad y un interiorizado Ah, montón, despunta el bajo griego Nicola situarla en un puesto de honor dentro dispar vision, construyendo en conjunto Moscona retratando un Méphistophélès de las Neddas de toda la discografía un enamorado dulce y acomodaticio. El de opulenta sonoridad y de generosas comparada. La manera en cómo destaca Lescaut del veterano Afro Poli es del intenciones. El protagonista titular es el el valor de muchas decisivas palabras se nivel adecuado a su prestigio y Plinio grandioso Richard Tucker; su muy per- adapta perfectamente a la utilización, en Clabassi, reducido su personaje, aprove- sonal lectura en papel que está por el primero de aquellos dúos, de esas sar- cha para sobresalir en su página solista debajo de su imponente bagaje vocal, se cásticas carcajadas que en otras sopra- del acto III. Dirige Vittorio Gui, como enriquece siempre por la acertada apre- nos nos parecen ridículas o innecesarias. siempre a la altura de su fama. ciación del personaje, la generosidad de Pero, sin duda, para muchos el mayor Giannina e Bernardone de Cimaro- medios y la energía del canto, aunque atractivo del disco es el visceral Canio sa (66.322), inédita en disco hasta la pueden molestar la acentuación a veces de Mario del Monaco, a quien nadie le fecha, de ahí que se publique con más algo desmedida, un francés no del todo puede discutir que fuera el intérprete del información que las demás entregas ejemplar y algunas lagunas pasajeras de papel más aplaudido de su época. Del (argumento y sucintos datos sobre la memorización del texto. Monaco, en imponente situación vocal, obra y la grabación), es una joyita cómi- En 1954, en época fecunda para la canta siempre a plena voz, exprimiendo ca propia de un compositor de la fértil obra (tres años antes la grababa el citado el lado más externo del personaje, pero musicalidad y del talento del autor del Tucker para Philips, poco antes Bjoer- la robustez del concepto, el canto enér- Matrimonio segreto, al cual la operita en ling para RCA y casi al mismo tiempo lo gico y la agresividad del fraseo, en un cuestión precede en una década. Un ter- hacía Di Stefano para el sello rival EMI), personaje que favorece, como en el caso ceto protagonista excepcional está la Decca proponía a su tenor exclusivo de Nedda, estas posiciones, añadida la encargado de poner en pie esta obra su primera grabación oficial de Pagliacci belleza indudable de un timbre único, que ridiculiza a un marido celoso: Sena (66.321), partitura que volvería a regis- obra el prodigio. Posteriormente, Ber- Jurinac como Giannina, es una auténtica trar un quinquenio más tarde con la mis- gonzi y Domingo, nos enseñaron otro delicia de certera caracterización, de trama orquesta y Coro (Academia Santa Canio más íntimo y diferenciado, pero ducción melódica y de conocimiento del Cecilia) y otro director más responsable Del Monaco nos sigue llevando a su género, probablemente debido al espíri- de los acontecimientos (Molinari-Prade- terreno y convenciéndonos o asombrán- tu mozartiano que parece aquí más lli). Porque aquí Alberto Erede se limita donos. Beppe es Piero de Palma, con latente que en otras partituras cimarosia- a hacer sonar bien a la orquesta y acom- esto dicho queda lo suficiente para el nas y quizás ayudada asimismo por su pañar con la esperada rutina a un repar- juicio a favor. marido de entonces, Sesto Bruscantini, to que se toma mucho más en serio lo Carlo Maria Giulini, dos años antes 74 un Bernardone que se mueve domina- que ocurre en el drama sureño. Petrella, de dirigírselo a Maria Callas en la Scala D I S C O S REEDICIONES milanesa, ofreció en la RAI milanesa una Completa esta entrega GOP, que da dad del remate con posibles de sutilísi- pulcrísima edición del Barbero rossinia- buena fe de una época que renace pro- ma actriz y preparada cantante. Una tal no (66.304), con dos bazas perennes en vechosamente ante nuestros ávidos ejemplar Adina encuentra en el Nemori- su beneficio: el vitalísimo Fígaro de oídos, una rotunda versión de L’elisir no de Cesare Valletti el complemento o Rolando Panerai (un papel que la disco- d’amore donizettiano (66.302). Como el el reflejo oportunos, dada la capacidad grafía oficial le retaceó) y el distinguido, anterior Barbero, este Elisir fue emitido del tenor para transmitir el candor del muy bien cantado, Almaviva de Nicola en 1954 en edición televisiva y como tal, personaje, su entusiasmo, su melancolía Monti (que no interpreta, como era nor- en imágenes y en realización de Ales- y su dulce y tierna sentimentalidad. En mal en la época, el Cessa di più ressiste- sandro Brissoni, figura en el catálogo Bel la línea de su modelo indudable (Tito re). Panerai, tras un implacable de gracia Canto Society. Dos barítonos, dos artis- Schipa), Valletti borda sus dos momen- y verbo Largo al factotum, sube el nivel tas de la calidad y de comicidad genui- tos solistas, desplegando asimismo senti- general de la grabación cada vez que namente italiana, Renato Capecchi (en do de lo cómico en la gran escena con aparece, aunque no sería justo recalcar otras ocasiones, asimismo un superlativo Dulcamara. Irreprochable Nemorino, en que a su lado Antonietta Pastori ofrece Dulcamara, aquí un Belcore petulante suma. La Giannetta de Raimonda Stamer una Rosina vulgar pero efectiva, a lo donde los haya) y Giuseppe Taddei (un aporta su buen hacer, que desde la soprano ligera dando lugar a bonitos Dulcamara dominador de todos sus orquesta (además del coro, con envidia- adornos en los momentos oportunos, y variadísimos recursos bufos con los que ble práctica a sus espaldas) organiza que tanto Marcello Cortis en Bartolo cuenta el personaje), arropan a una musicalmente al servicio y a la altura del como Franco Calabrese en Basilio, voces encantadora parejita sentimental. Alda equipo vocal un experimentado concer- ambas nada del otro jueves, saben estar Noni, soprano ligera que confecciona tador a la antigua usanza, Mario Rossi. y cumplir con algo más que la debida una Adina de variada expresividad, pues corrección. pasa de la coquetería inicial a la serie- Fernando Fraga

Decca SIETE HORAS CON JOAN

arece no haber motivo especial para pleta con Hogwood, al lado entonces de ello, porque le faltan dos años para una nueva generación de cantantes P cumplir los 80 y de su debut escéni- haendelianos). En medio, un enorme co ya han pasado 53, pero Decca dedica recorrido por la ópera de tres siglos a su artista fidelísima Joan Sutherland en compositivos (italiano, francés, alemán e este 2004 un álbum de seis discos (475 inglés), con algunas incursiones al orato- 6302), donde está todo lo que uno pue- rio y a las arias y canciones de cámara, de desear poseer del arte de La Stupen- asimismo bien representadas, incluyen- da. Discos de duración generosa (hay do en este capítulo seis mélodies inéditas uno de 80’ y el que menos ocupa supera (Bizet, Massenet, Gounod, Delibes, Fau- los 74’) que comienzan, acertadamente, ré), donde la soprano está acompañada con Haendel y terminan con un largo al piano por su omnipresente cónyuge. fragmento de una Norma de 1975, en En Sutherland es de admirar siempre la en Otello), se concentra en el recital que vivo en Covent Garden, con la Adalgisa curiosidad musical, la pulcritud de los en 1970 dedicó a Wagner, con un de Heather Begg. La Sutherland, en conceptos, el brío y la seguridad, el amplio recorrido por las heroínas del medio de los pequeños papeles del ini- registro generosísimo, las deslumbrantes tedesco, desde Elsa y Elisabeth a Isolde, cio de su carrera (se recuerdan a menu- posibilidades para la ornamentación, el además del Adriano de Rienzi y que se do su Clotilde y su sacerdotisa de Aida propio órgano vocal en sí de personal y publica por vez primera en España no al lado de Callas) se enfrentó un tanto rara belleza y de una anchura, potencia habiendo llegado nunca en LP. Como despistada a algunos primeros persona- y colorido (variable a través del tiempo intérprete cancioneril la australiana da jes, llegando a cantar la propia Aida, y de la actividad) inusuales. Por el lado desiguales productos, pero siempre Amelia de Un ballo in maschera, Agathe negativo, la siempre fastidiosa dicción y impone respeto ante la elección de los de Freischütz, Euryanthe o la Eva wag- la frialdad o la monotonía expresiva ace- temas y la voluntariosa disposición. Otro neriana. A través de Haendel (la Mujer chando implacables y que se manifiestan ejemplo de la también muy presente Israelita de Samson o con la sorprenden- con desigual incidencia según el reper- diligencia por ampliar el repertorio te Alcina) se reveló en 1959 como una torio que se considere. (obviamente orientada por el marido, opulenta lírico ligera y, a partir de ahí A partir de todo ello, se impone des- incansable investigador en bibliotecas (Lucia, Elvira, Amina, en cabeza), con la tacar como extraordinarios momentos, musicales) es Si le bonheur de Siebel presencia mentora de su marido Richard ausente alguno de la magnífica selección perteneciente a la escena primera del Bonynge, en sus más de 40 años de acti- de Montezuma de Graun (grabada en acto III del Faust gounodiano, poquísi- vidad, se enfrentó a un variadísimo 1966), el impresionante Let the bright mas veces interpretada. Una ejecución repertorio que la llevó, sin renunciar Seraphim del Samson del descubrimien- inesperadamente brillante de la Dame nunca a los papeles de sus orígenes, to, el Tornami a vagheggiar de Alcina, Joan es la perteneciente a la entrada de hasta el moderado verismo de Suor el Da tempeste de Cleopatra o la Furia di Odabella en el Attila verdiano: la sopra- Angelica, la Lecouvreur o la infeliz Ah- donna irata de La cecchina, entre otros no lleva la página a su terreno “barroco” Joe L’oracolo de Leoni, dedicando un muchos más, como los pertenecientes a y ofrece una cabaletta con tan imaginati- capítulo importante a la operística fran- Marguerite di Valois, Olympia, Esclar- vas variaciones y alardes como para cesa y rescatando del olvido de pasada monde u Ophélie, así como el de la hacer de ella uno de los documentos algunos personajes hoy ya instalados Amalia de Masnadieri, personaje verdia- más extraordinarios de toda la discogra- irreversiblemente en el repertorio (Marie no que con ella recuperó su auténtico fía moderna. de Donizetti, Semiramide de Rossini). perfil, pues nos demostró que fue escrito En definitiva, todo lo bueno y lo De casi todo este bagaje dan fe los para Jenny Lind. menos bueno de una de las cantantes discos, que recogen grabaciones de la Lo menos atrayente, pasando cariño- más dotadas y originales de los últimos diva entre 1959 (realizadas dos meses samente por alto algunos momentos años, en seis aprovechadísimos discos: después de su triunfal Lucia en Covent franceses insoportables (la gran escena tutto Sutherland. Garden con Serafin y Zeffirelli) y 1985 de Marguerite en Faust) o italianos abu- (con un fragmento de la Athalia com- rridísimos (el del acto IV de Desdemona Fernando Fraga 75 D I S C O S REEDICIONES

Bongiovanni Historical Opera CINCUENTA AÑOS DESPUÉS

a firma Bongiovanni (Diverdi), que ción y el personaje de Mefistofele de en Trieste, 1954 (HOC 003/4) en su ver- ha dedicado su esfuerzo a la recupe- Gounod ha sido uno de sus papeles feti- sión italiana, tiene como protagonista a L ración de óperas desconocidas, inicia ches, y de los que afortunadamente exis- Ettore Bastianini, que muestra su bellísi- una nueva serie, que propone rescatar, ten diferentes versiones. Este Faust ma y potente voz, destacando en las transcurrido el plazo de cincuenta años, (HOC 009/10) fue representado en 1954, escenas más dramáticas en las que representaciones que, a su criterio, tie- en Nápoles, en su versión italiana y nos impacta su densidad, mientras que en nen especial interés. En una propuesta muestra al gran artista que se impone los momentos más sutiles podría haber de estas características, no podía faltar por la voz oscura, diabólica, con entrega ampliado su refinamiento. El resto del Donizetti y lo hace con dos obras que no y sentido de la situación. Ferruccio reparto, integrado por Fiorella Carmen son de las más famosas. Il duca d’Alba Tagliavini era un excelente tenor lírico y Forti, Glauco Scarlini y Antonio Massa- (HOC 015/16) es una obra inacabada del aquí nos muestra su gran fraseo, en una ria, al igual que a dirección de Luigi Tof- autor, que fue completada y estrenada visión de la época, más italiana que fran- folo, mantienen una correcta discreción. después de su muerte, siendo contempo- cesa, pero que convence por la sutileza. El reparto de Il barbiere di Siviglia ránea de La favorite. La versión propues- Les acompañan una correcta Anna Marie en el Met de 1954 (HOV 001/2) fue la ta proviene de Roma, en 1951, y cuenta Rovere y un extrovertido Enzo Mascheri- base de la grabación comercial que se con dos protagonistas de potentes instru- ni, dirigidos con buen estilo por Gabrie- hiciera cuatro años más tarde. Roberta mentos: Caterina Mancini, una respetable le Santini. Como bonus hay unos frag- Peters era una ligera químicamente pura, soprano dramática, con una voz expansi- mentos de esta obra con la belleza vocal con una gran facilidad para la zona va, con un canto extrovertido y un estilo de Renata Tebaldi, acompañada de Ugo sobreaguda, por lo que su Rosina es más amplio, que da a Amelia estas cualidades Savarese, Mario Filippeschi e Italo Tajo. brillante vocal que expresivamente, bien y plantea su rol con las características de Sin ser Pagliacci una de las obras cantada, pero falta de una cierta picar- la época, más pendiente de la fuerza que emblemáticas en el repertorio de Franco día. Robert Merrill fue una de las gran- del belcanto. Algo parecido le ocurre a Corelli, circulan varias grabaciones. En des voces de su generación y por eso su Giangiacomo Guelfi, que destaca por su esta ocasión (HOC 012) fueron unas Figaro destaca más por el estilo extro- gran timbre, aunque también sabe dar el representaciones el año 1954, en Milán y vertido y a veces apabullante de su ins- carácter afectivo que requiere el papel. el gran tenor muestra sus cualidades, su trumento que por una profundización El resto del reparto incluye a los correc- voz estentórea y potente, su estilo extro- del personaje. Cesare Valletti mantenía tos Amedeo Berdini y Dario Caselli, diri- vertido, con momentos matizados y dra- esa facilidad para el fraseo rossiniano, gidos con oficio por Fernando Previtali. máticos como el aria más famosa, y con con un canto dúctil y refinado, mientras Como bonus podemos oír el dueto de otros que les falta mayor profundización, que Cesare Siepi demuestra cómo se tema similar de I vespri siciliani, con el que adquirirá con el tiempo. Tito Gobbi puede cantar Don Basilio, con una gran propio Guelfi y Mario Filippeschi. Linda reafirma su gran poder interpretativo, con voz y mejor estilo, Fernando Corena de Chamounix (HOC 017/18) procede unos medios no especialmente bellos y hace su Don Bartolo habitual y merece de Milán y es del año 1953, contando extensos, pero con una importante capa- destacarse la interesante Berta de Jean con una de las sopranos ligeras, Marghe- cidad de fraseo, mientras que Mafalda Madeira, acompañados de forma superfi- rita Carosio, que sin tener una voz muy Micheluzzi hace una discreta Nedda, diri- cial por Alberto Erede. Cierra esta prime- expansiva, hizo una importante carrera gidos con oficio por Alfredo Simonetto. ra propuesta una selección de Aida basada en su instinto dramático y una Si existe un personaje asociado a (HOC 011), de unas funciones de 1954 buena técnica, lo que unido a solventes Victoria de los Ángeles es sin duda en Nápoles, donde destacan la gran medios le permitía, como hace con Lin- Manon de Massenet. En las funciones fuerza de Anita Cerquetti, su belleza da, desgranar el personaje, dándole suti- dadas en Nueva York el año 1954 (HOC natural, que con potencia y seguridad leza y sentido expresivo. Giuseppe Tad- 013/14) surge ese dominio del canto envolvía su personaje y Elena Nicolai dei es el gran barítono de siempre que francés, su sobriedad, esa facilidad para por su canto aristocrático y la pasión sabe realzar el personaje del sufrido la expresión más excelsa, ese sentido que imprime a Amneris. Gino Penno Antonio, con una amplia gama de mati- melódico que impacta en cada momen- poseía unos medios importantes, pero ces. Gianni Raimondi, sin ser un tenor to. Cesare Valletti es un ejemplo del su técnica era limitada, lo que condicio- belcantista, da la línea suficiente, con un “tenore di grazia”, por la forma de enfo- naba su expresión y los resultados que timbre y una zona aguda de gran brillan- car el personaje, por la poesía que son alternativos, mientras que Giangia- tez, completando el reparto el correcto imprime a su canto y por el conocimien- como Guelfi impacta por su potencia Giuseppe Modesti, del que como bonus to del estilo y una gran elegancia. Junto vocal. Finalmente, hay que destacar el se incluyen unos fragmentos de La forza a ellos un discreto Fernando Corena, lujo de Boris Christoff, como Ramfis, y la del destino, acompañado por Adriana como Lescaut y la presencia vocal de correcta dirección de Gabriele Santini. Guerrini. La dirección de Alfredo Simo- Jerome Hines, como Comte, dirigidos Interesante colección, cuyas grabaciones netto es correcta. con especial refinamiento por Pierre han circulado poco por nuestro país. Boris Christoff ha sido uno de los Monteux. Otro Massenet menos habitual 76 grandes bajos cantantes de su genera- es Thais, que en estas representaciones Albert Vilardell D I S C O S REEDICIONES

Decca Classic Recitals VOCES RECOBRADAS

eproduciendo las portadas de los amplios recursos. Así en el bellísimo elepés originales, lo que les da un bolero de Elena, Sutherland supera con R toque de nostalgia y de recupera- holgura todas las “trampas” verdianas, ción del tiempo perdido cual auditiva después de realizar una auténtica mani- magdalena proustiana, cinco recitales festación de posibilidades técnicas en la Decca publicados bajo el epígrafe de dificilísima cabaletta de Elvira, que repi- Classic Recitals nos perfilan, nos ponen te, luciendo entre otras posibilidades un al día, la personalidad musical de dos trino y unas notas picadas de precisión y sopranos, dos tenores y un bajo. El disco belleza absolutas. Su Lucia ya es historia de Mario del Monaco, grabado en Lon- y aquí aparece reflejado fidedignamente dres en febrero de 1956 (475 6234), diri- lo que supuso su primer encuentro con gido con ejemplar rutina del por enton- un papel tan decisivo en su carrera. ces inevitable Alberto Erede, nos comu- Mientras que, curiosamente, la Linda nica el brillo de una voz esplendorosa, donizettiana jamás la cantó al completo el fraseo vigoroso que no sutil de un ni en disco ni en escena. El tenor nortea- cantante de agallas que disfrutaba de un mericano James McCracken, tras una temperamento de agobiante efectividad. tranquila carrera de paulatina afirmación Curiosamente, al lado de páginas de per- profesional, saltó a la fama cuando susti- ñía del muy experto Oliviero de Fabritiis sonajes que fueron decisivos en la carre- tuyó en Londres, de improviso en 1964 (475 6235), la Suliotis hace el esperado ra del tenor florentino, como Don José y en Otello a Mario del Monaco. El éxito “homenaje” a Callas con la magnífica en menor medida Ernani, aparecen arias fue fulminante: EMI le propuso la graba- escena final de Anna Bolena, en una de Pinkerton, uno de sus primeros pape- ción completa de la obra (con Gwyneth auténtica clonación de la lectura de su les y de los menos asociables a su perso- Jones y Fischer-Dieskau) y Decca este modelo sopranil y en un estado vocal nalidad, el Edgardo donizettiano que recital (475 6233), donde aparte del mucho mejor que cuando la grabara al sólo cantó en cuatro ocasiones, el raro imprescindible Niun mi tema del Moro completo tres años más tarde con Varvi- Riccardo verdiano o el Hagenbach de La verdiano, McCracken ataca páginas de so. Sigue el ejemplo otra vez en una Wally únicamente cantado en la Scala de bravura del repertorio italiano (las perte- vibrante ejecución de la entrada de Lady 1953 en un exhumación para mayor glo- necientes a los verdianos Manrico y Don Macbeth de la ópera verdiana y cambia ria de su inseparable, discográficamente Alvaro, al Johnson pucciniano y el Canio de registro pero siguiendo con el mismo hablando, Renata Tebaldi. Completan la de Leoncavallo), al lado del Max de compositor, en la patética Morrò, ma entrega el celebérrimo Amor ti vieta de Weber y dos héroes wagnerianos prima in grazia de Amelia y de Luisa Giordano, el Giulietta son io del Romeo (Tannhäuser, Walther), completando el Miller el Tu puniscimi, o Signore, segui- de Zandonai, el socorridísimo tenorismo servicio con el gounodiano Salut, do de la espléndida cabaletta (una de las del O paradiso meyerbeeriano y la gran demeure chaste et pure que no le va más vehementes del autor) A brani, a página massenetiana para la cuerda de nada ni por tipo de voz, ni por estilo, ni brani, o perfido. Decca nos brinda una su pintoresco Le Cid. La monotonía por personalidad. Un recital, dirigido buena oportunidad para recordar a esta expresiva del intérprete está compensa- con soltura por Dietfried Bernet al frente gran voz, de verdadera soprano spinto, da por ese sonido broncíneo, penetran- de la Ópera de Viena y que, si la memo- cuyo derroche vocal y entrega, en su te, viril y avasallador del cantante, en un ria es fiel, jamás se editó en España. La mejor momento profesional (y con la momento de aplastante abundancia de voz de McCracken es sólida, firme, prodigalidad y osadía que pueden per- posibles. ancha y caudalosa, con brillo dentro de mitir los 23 años que entonces estaba a Dos meses después de su triunfal un color tendencialmente oscuro y a punto de cumplir) logran finalmente Lucia en el Covent Garden, que le supu- veces algo metálico. Cuida aquí mucho compensarnos de algunas debilidades o so el lanzamiento definitivo después de la dicción, canta regularmente bien y sus carencias. varios años de afirmación y rodaje en los conceptos son los normales, sin alardes Verdi, precisamente, es el autor en escenarios ingleses, Joan Sutherland, de imaginación pero tampoco sin erro- el que Nicolai Ghiaurov centra su por- grababa en París con el coro de su Ópe- res ni anomalías, ofreciendo en conjunto tentoso recital, grabado en Londres en ra y la fiable Orquesta de Conciertos del una personalidad atrayente pero algo 1969, con el envidiable sostén de Clau- Conservatorio, todavía sin Bonynge y indefinida, puede que un poco vulgar. dio Abbado al frente de la Sinfónica de con el magnífico Nello Santi en el foso, El registro, que encuentra su mejor Londres (475 6280) y con los estupen- el que se podría considerar su primer momento en el Vesti la giubba de Leon- dos Ambrosian Singers, justificando esta recital “oficial” discográfico (475 6237). cavallo y en el Or son sei mesi puccinia- saludable presencia la inclusión del En atril, las esperables páginas aquella no, bajando el nivel en la Canción del celebérrimo Va pensiero del Nabucco. heroína donizettiana del despegue más Premio del Walter wagneriano, puede Ghiaurov da una lección de canto ver- otros tres momentos, tanto de empuje servir para que muchos aficionados des- diano, de elegancia ejecutiva que no como por virtuosismo ideales para cubran o (redescubran) al tenor. Es lásti- ignora o deja de lado la energía o los poner de manifiesto las generosas posi- ma que el fragmento de Otello elegido valores dramáticos del compositor, ser- bilidades de la soprano: el terrible bole- no fuera Dio mi potevi, scagliar: aquí vido por una voz de enorme nobleza y ro de I vespri siciliani, la presentación McCracken lograba una tensión y un hermosura. Cuatro personajes verdianos de Elvira de Ernani y la insolente entra- aliento formidables. de solemnes modales y severos acentos da de la protagonista en Linda de Cha- Croce e delizia fue para Elena Sulio- dan fe de la categoría de este grandísi- mounix. Se escucha aquí a Sutherland tis la que ha sido la diva por antonoma- mo artista que fuera el bajo búlgaro en su jugo, para lo que menos interesa sia, Maria Callas. Nacida en Grecia y for- recientemente fallecido: Zaccaria (¡qué de su personalidad (fraseo a veces dis- mada en Argentina, esta voz imponente, diferencia con la lectura posterior en cutible, dicción como poco peregrina, privilegiadísima, en riqueza, volumen y 1977 con Muti!), Banquo (¡qué generosi- cierta latente inexpresividad) y para lo extensión, vivió momentos de fugaz glo- dad de medios!), Procida (¡qué presen- más extraordinario de un arte que des- ria, acabando su carrera en apenas diez cia sonora!) y Fiesco (¡qué estatura dra- pliega una exhibición de medios franca- años. Volvió, como había prometido, mática!). Una implacable, perfecta mente deslumbrantes en una voz dotadí- años después (en 1991) como mezzoso- ósmosis entre personajes e intérprete. sima por cualquier ángulo a considerar y prano, pero desapareció otra vez de Glorioso Ghiaurov. que la cantante utiliza, impertérrita, inmediato. Para el disco grabado en como si fuera instrumento de infalibles y 1966 con la Ópera de Roma en compa- Fernando Fraga 77 D I S C O S REEDICIONES

Warner Apex CHARPENTIER Y ALGUIEN MÁS

ajo la denominación Apex, presen- junto instrumental y el tenor belga al ta Warner Classics una nueva rama frente de la realización musical, se hacen B en la edición de discos con precio cargo de una muy solvente interpreta- inferior al de lanzamiento en su día. ción (dos discos 2564 61742-2) de 9 Son, pues, reediciones de discos apare- Leçons de ténèbres. Aunque se juzguen cidos por vez primera en la década de más recomendable en este repertorio los noventa del pasado siglo. Y son por empaste, calidad de voces y mayor discos franceses, en su mayoría, bien pulcritud en la ejecución, las interpreta- por repertorio, por intérpretes, o por ciones (2564 61744-2) de Motetes para ambos factores. La edición viene bien doble coro, también de Charpentier, que acompañada en comentarios de carpe- dirige en dos discos Ton Koopman con tilla y textos. su Orquesta Barroca de Amsterdam y De Charpentier, su Misa para cuatro cantantes señalados, como Barbara Sch- coros y cuatro orquestas H. 4 (2564 lick, Dominique Visse, Christoph Prégar- 61745-2), en las voces de cuatro peque- dien y Peter Kooy, entre otros. ños coros franceses con La Grande Écu- Jean-Bernard Pommier nos hace lle- rie et la Chambre du Roy, dirigidos en gar obras de Chopin (2564 61691-2) en interpretación apropiada y de calidad interpretaciones muy maduras, irrepro- por Jean-Claude Malgoire, con la parti- chables, de total ponderación, que François Paillard, comandada por el cularidad de que entre unas y otras par- envuelven por la lógica musical, y una director francés que le dio nombre, tes de la Misa se intercalan interesantes riqueza de medios que lleva al llamativo recreando de modo algo abrupto las dos Piezas para órgano de Jacques Boyvin equilibrio entre ambas manos. Huye de Suites orquestales nºs 3 y 4, BWV 1068 y (1646-1707), contemporáneo de Char- alharacas y efectismos por completo, 1069, de Bach padre, y la Suite en sol pentier. Además, la grabación recrea pero es totalmente convincente. Como menor BWV 1070 atribuida a su hijo adecuadamente el espacio sonoro. En lo son las claras, bien pulsadas, con Wilhelm Friedemann, de estilo netamen- otro registro (2564 61743-2), las Músicas especial cuidado rítmico, excelentes verte galante (2564 61686-2). Este disco de para los funerales de la Reina María siones de las Sinfonías nºs 25, 29 y 33 Paillard me parece lo más flojo de la Teresa H. 408, 409 y 331 del mismo de Mozart, dirigidas por Ton Koopman a entrega junto a los Tríos con piano nº 3 autor, de las que se hacen adecuadas la Orquesta Barroca de Amsterdam en do menor op. 101 y en la mayor op. incorporaciones, con soltura en la poli- (2564 61430-2). Ningún parentesco entre post. de Brahms (2564 61690-2) que tra- fonía de las voces y acendrado senti- el sonido aterciopelado y exquisito de la duce con más entusiasmo que belleza miento, a cargo del Coro de Cámara de orquesta holandesa con la, aunque no sonora el Trío Fontenay. Namur y Musica Polyphonica a las orde- carente de calidad, brusca sonoridad de nes de Louis Devos. También este con- la también Orquesta de Cámara Jean- José Antonio García y García

Preiser Paperback Opera BUENOS PROFESIONALES

alvo la ópera de Wagner, los regis- acompañado por Anselmo Colzani que tros que componen esta propuesta transmite con buen nivel el estilo del S proceden de las grabaciones que corrosivo Barnaba, Fernando Corena con hizo la firma Urania de Preiser (Diverdi), buen fraseo pero medios limitados, Anita a principio de los años cincuenta del Corridori, una Gioconda de timbre lírico pasado siglo, con muchos cantantes de y algo superficial y Miriam Pirazzini con segunda línea, sin que ello tenga carácter un timbre penetrante y un enfoque algo peyorativo, alguno de los cuales hicieron compacto, con la dirección profesional una importante carrera, y todos ellos cir- de Armando La Rosa Parodi. cularon poco o nada por nuestro país. En el reparto de La forza del destino En Lucia di Lammermoor (20032) encon- (20033), encontramos a varios de los tramos a Gianni Poggi, que cantó en los cantantes anteriores y de nuevo Giusep- grandes teatros, con su voz lírica, poten- pe Campora muestra su estilo elegante y te, con un buen registro agudo y con un sobrio y un timbre que necesitaría canto algo frío, que sabe dar el estilo de mayor densidad para Don Alvaro, mien- la época, acompañado por Dolores Wil- tras que Anselmo Colzani muestra un son que con un timbre de limitada pro- Don Carlo cuidado, pero excesivamente yección, consigue una cierta corrección, contenido, Miriam Pirazzini es una tran- visión abundando en los antecedentes estando acompañados por el interesante quila Preziosilla y Fernando Corena, románticos de la obra, detallando una Anselmo Colzani, dirigidos con buen cri- muestra aquí sus posibilidades expresi- amplia gama de matices y con un repar- terio por Franco Capuana. Este registro vas como Melitone, más acorde con sus to en que destaca la fuerza expresiva de de Andrea Chenier (20037) es de lo más posibilidades, siendo la protagonista Josef Greindl, el ímpetu de Wolfgang flojo de la entrega, ya que Franca Sacchi femenina Adriana Guerrini, con una Windgassen, que con el tiempo profun- es una discreta Madeleine, Gino Sarri un prestación discreta, dirigidos con oficio dizaría más el rol de Eric y la sorpresa voluntarioso Chenier y Antonio Manca por Armando La Rosa Parodi. Esta graba- del timonel, cantado por Ernst Häfliger, Serra poco convincente Gérard, bajo la ción de Der fliegende Holländer (20036) con una musicalidad pocas veces escu- batuta de Alberto Paoletti. La Gioconda se realizó en 1952 por Deutsche Gram- chas en este corto papel, quedando más (20034) nos presenta un tenor muy musi- mophon y se trata de una versión con discretos la Senta de Annelies Kupper y cal, Giuseppe Campora, en un rol algo cortes estimables. Lo más importante es el Holandés de Josef Metternich. denso para sus medios, pero que da una que cuenta con la muy cuidada direc- 78 versión expresiva y matizada a Enzo, ción de Ferenc Fricsay, que enfoca su Albert Vilardell D I S C O S REEDICIONES

Cascavelle AQUÍ, RADIO GINEBRA

l sello Cascavelle (Gaudisc) vuelve a de tres picos, para los Ballets Rusos, en ofrecer ciertas referencias de los aquella legendaria producción con core- E archivos de la Suisse Romande. Un ografía de Massin, decorados y figurines CD monográfico de Alban Berg por de Picasso, y bailada por Karsavina y el Ansermet (VEL 2003) incluye registros mismo Massin. En Homenajes (1960) monoaurales distantes en el tiempo: Tres brilla la gran categoría de director de fragmentos de Wozzeck con Suzanne Falla del maestro suizo, aunque desde Danco (1953), Tres piezas op. 6 (1959) y entonces se han grabado lecturas que el Concierto para violín con Menuhin suenan mejor y que poseen una mayor (1964). En febrero de 1959 escribió profundidad y aliento (sobre todo, Ansermet una elogiosa nota sobre el Op. López Cobos con Cincinnati, pero tam- 6, fechada el día 16, dos antes de este bién García Navarro con Stuttgart y registro; se incluye en el libreto. La lec- Colomer con Barcelona). Los fragmen- tura del Concierto no es ni perfecta ni tos de Atlántida (1963) constituyen un modélica, pero posee un sabor de época importante testimonio de las primeras que hace irresistible este fonograma. La lecturas en vivo de esta obra singular. introducción en piano al primero de los Aparecen aquí tres coros en excelente Tres fragmentos, antes del “alboroto”, es forma (Jóvenes de Lausanne, Radio un ejemplo de motivación sonora. En Suisse Romande y Pequeño coro del ese promover pasajes, episodios e ideas Collège de Villamont), mientras Anser- radica la innegable belleza de esta lectu- met propicia una lectura correcta y dig- ra de 1953. Es evidente que Ansermet na de una obra con la que, de todas for- acentúa mucho una característica de mas, da la impresión de no encontrarse Berg: la voluntad que su música des- muy a gusto. Referencias posteriores de prende de vincularse al pasado, de no dos ediciones distintas (Frühbeck, Colo- romper con él. La voz de Danco se des- mer) podrían hacer innecesaria esta ver- dobla y multiplica en una muy bella sión de no ser por la voz maravillosa de prestación. Pero lo mejor —mejor aún— Montserrat Caballé, que es en sí misma está al final: la acumulación de masas y un referente. timbres del Op. 6 y un mayor esfuerzo Tres visitas del gran chelista Pierre con la poética exigente que demanda no tonal nos brinda un cierre magistral, Fournier a Ginebra forman el tercero de cada uno de esos códigos. Pero los esti- poderosísimo, muy dramático de este estos CDs, que es de veras sensacional los también eran distintos en los acom- precioso disco con un recital postmahle- (VEL 2009). Tres visitas, pero también pañamientos con la Suisse Romande: la riano de altura. tres estilos distintos y hasta opuestos garra lírica de Fricsay para Schumann, el Especial interés tiene para nosotros para un solista que, según se tercie, can- equilibrio entre clasicismo y pasado de el CD con obras de Falla dirigidas por ta, sugiere, susurra y echa a correr con Sawallisch para Martinu, la acidez y ten- Ansermet (VEL 2005): los cuatro núme- pasmoso virtuosismo. Son los Conciertos sión características de Horenstein para ros de la suite Homenajes y una selec- para chelo de Schumann (1957), Segun- Shostakovich. Atención a la hazaña de ción temprana de Atlántida. Se trata de do de Shostakovich (1962) y Primero de Fournier en la implacable cadencia en dos obras “extrañas” del compositor que Martinu (1978; obra de 1930, aunque medio del Finale del Concierto del com- Ansermet enfrentaba como tributo al aquí pone que es de 1955, año de su positor soviético. maestro gaditano, del que había estre- segunda revisión), tres mundos ajenos nado mucho antes, en 1919, El sombrero entre sí que Fournier daba en cada fecha Santiago Martín Bermúdez

PentaTone AMELING ESENCIAL

parecen en el sello PentaTone tres capaz de adaptarse los diferentes tonos compactos Super Audio con graba- de la dorada luz crepuscular Im Abendrot A ciones realizadas por Elly Ameling o el brillo juguetón de los luceros en Die en el Concertgebouw entre los años Sterne, pero también la soledad creativa 1972 y 1975. Por los compositores reuni- y nada melancólica del poeta en Der Ein- dos y por las excepcionales interpreta- same o la desenvuelta personalidad de la ciones, no será mucho lo que encuentre Silvia descrita por Shakespeare. a faltar aquí quien quiera hacerse una En PTC 5186 131, un Amor y vida de idea rápida pero precisa del exquisito mujer de absoluta referencia por la pro- arte de esta soprano holandesa nacida fundidad de la expresión contenida y la en 1934. complicidad con el mismo acompañante En una ocasión compartido Schu- compite con una segunda parte dedica- mann, en otra con Mozart, en los tres el da a Goethe, Suleika y Ellen, en el que protagonismo corresponde a Schubert. El también la Joven monja cavila sin tor- demostrar una extraordinaria versatilidad monográfico (PTC 5186 132) contiene mento y Margarita se apasiona sin mer- para reflejar las más variadas clases de una amplia selección (26 pistas, 71’02’’) ma de la dignidad. pasión amorosa (Lucilla, Susanna, Che- de Lieder sin conexión “argumental”, Con Edo de Waart dirigiendo de rubino, Fiordiligi, Zerlina). registrados junto al pianista Dalton Bald- manera insuperablemente sutil a la En resumen: tres lecciones magistra- win. En el momento en que se lo escu- orquesta titular del mítico auditorio de les de una cantante irrepetible en plena cha, cada uno de ellos convence de ser Amsterdam, en el puñado de arias de forma. indiscutiblemente el más hermoso de los Mozart que preceden a otro de Schubert veintiséis. El perlado timbre se muestra (PTC 5186 133) Ameling vuelve a Alfredo Brotons Muñoz 79

D ISCOS ABEL-BACH

ABEL: ha venido provocada, según es habitual, Sonata en re menor. TELEMANN: por el interés que de repente ha mereci- Sonata en re mayor. BACH: Partita nº 3 do a algunas foráneas figuras de fama en mi mayor para violín solo BWV mundial. ¿Sería justo reprochar a los que, 1006, transcrita en re mayor. MARIANNE como Eduardo Paniagua y sus colabora- MULLER, viola da gamba. dores, desde hace una década se vienen ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040402. DDD. 63’01’’. ocupando tan afanosa como poco reco- Grabación: París, VII/2003. Productor e ingeniero: nocidamente de la recuperación de las Frank Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN músicas más antiguas en la Península Ibérica orienten ahora sus velas en orden El canto del cisne de la viola da gamba a aprovechar de la mejor manera posible a comienzos del siglo XVIII en Francia los favorables vientos? Lo sería sobre se prolonga no menos brillantemente en todo porque la invocación del Camino en Alemania durante aproximadamente cin- la portada no es gratuita en ningún senti- cuenta años. Esa zona concreta del do. Por una parte, los textos de las ocho repertorio es la que explora Marianne cantigas seleccionadas (y de muchas más de la A a la Z Muller en este hermoso recital. Comien- que se podrían citar) refieren explícita- za por el final, por Carl Friedrich Abel mente milagros concedidos por la Virgen (1723-1787), hijo del Carl Ferdinand ami- a peregrinos en apuros; aquí no hay nada go de Bach. Su Sonata en re menor es traído por los pelos. Por otra, el nivel de AS una joya de oscuros pero penetrantes rigor y seriedad que se adivina en los reflejos, casi consciente de su condición estudios musicológicos previos a las gra- de réquiem por un instrumento y una baciones y en las mismas interpretacio- forma de concebir la música, pero sin las nes no desmerece en absoluto sino más melifluas melancolías que un Marin bien lo contrario del muy alto alcanzado Marais ahoga en volutas de complicados por término medio en las entregas ante- rizos. Queda, sin embargo, margen para riores de esta integral del Rey Sabio que intentar la suspensión del tiempo en el repetidamente amplía las connotaciones

CRÍTIC extraordinario Adagio (pista 4, hacia del adjetivo “monumental”. DISCOS 2’30”), pero también para anunciar el naciente estilo galante en el minueto A.B.M. conclusivo. Las otras dos piezas escogi- das vienen a contextualizar y fundamen- tar como antecedentes esa peculiar evo- BACH: lución, al tiempo que lógicamente atraer Partita en do menor BWV 997. Preludio la atención del gran público con los en mi bemol mayor BWV 998. Suite en nombres de sus dos gigantescos compo- sol menor BWV 995. AXEL WOLF, laúd. sitores. Muller, sobre siete cuerdas en el RAUM KLANG RK 2203 DDD. 74’45’’. Grabación: caso de Abel y Telemann, seis en el de Alt-Leisnig zu Polditz, III/2002. Productor e Bach, exhibe una técnica de exquisita ingeniero: Sebastian Pank. Distribuidor: limpieza, pero puesta al servicio de una Gaudisc. N PN intención de valorar cada nota en sí misma sin perder de vista la estructura glo- Pocos huesos tan duros de roer en cual- bal. Un disco muy bello. quier repertorio como para los tañedores de laúd la música de Bach realmente A.B.M. compuesta por él o transcrita. Axel Wolf se enfrenta al problema armado con un archilaúd de catorce cuerdas (un laúd ALFONSO X EL SABIO: “tiorbado”) y una firme intención de lle- Cantigas a Santa María nºs 26, 77, 175, gar a las últimas consecuencias en el 218, 253, 268, 278 y 313. MÚSICA desentrañamiento del mensaje musical ANTIGUA. Director: EDUARDO PANIAGUA. contenido en estas piezas más allá (o PNEUMA PN 680. DDD. 74’29’’. Grabación: más acá) de la resolución de las extraor- Madrid, V-VI/2004. Productor: Eduardo Paniagua. dinarias dificultades técnicas que la Ingeniero: Hugo Westerdhal. Distribuidor: empresa comporta. Es así probablemen- Karonte. N PN te como consigue conmover con pasajes como la Fuga y la Giga de la Partita El Camino de Santiago está de moda BWV 997, en principio de los menos nuevamente y con más fuerza que nunca aptos para ello salvo por la admiración debido a la coincidencia de diversas cir- que provoca la capacidad técnica para cunstancias. En música, el “descubrimien- producir impresión de fluidez absoluta to” de la relacionada con los peregrinos sin más esfuerzo aparente que el que

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 DISCOS ABEL-BACH delata la agitada respiración del intérpre- culación e indiscutible adecuación esti- gocen de ventajas insuperables), disco te. El acierto en la elección de los tempi lística en cuanto al tono expresivo. Con muy recomendable para amantes del constituye otra contribución esencial al el único reparo de la excesiva austeridad laúd, de Bach o de la música en general. logro de la impresión de espontaneidad en las ornamentaciones (una asignatura en un fraseo de insólita nitidez en la arti- en la que probablemente los guitarristas A.B.M.

Angela Hewitt UN REGALO

BACH: Fantasía y fuga en la menor dinámico siempre es lógico y musical. BWV 904. Aria Variata “alla maniera Contraste, el justo. Articulación, destaca Italiana” BWV 989. Sonata en re mayor por impecable. Pero todo eso se aúna BWV 963. Partita en la mayor BWV con un especial color que no empaña 832. Suite en fa menor BWV 823. para nada las ejecuciones. Un bello cro- Adagio en sol mayor BWV 968. Fuga en matismo que las dota de vida, y así, este do mayor BWV 953. Jesu, meiner Bach pianístico sin mácula y hasta cierto Zuversicht BWV 728. Wer nur den punto, propio, convence como sempi- lieben Gott lässt walten BWV 691. terno y se adentra en el oyente. Conven- Fantasía y fuga en la menor BWV 944. ce y alegra al mismo tiempo. No es un ANGELA HEWITT, piano. nuevo contacto con las obras: es un HYPERION CDA 67499. DDD. 67’42’’. contacto distinto, distinguido por el arte Grabación: Londres, II/2004. Productor e de esta pianista canadiense que ha ingeniero: Ludger Böckenhoff. Ingeniero: hecho del compositor nacido en Eise- Distribuidor: Harmonia Mundi N PN nach su caballo de batalla. Las obras que se ofrecen son de dis- Nuevamente Angela Hewitt nos regala tintos períodos del autor, y arrojan maniera italiana” BWV 989. En fin, a un disco con obras de Bach. Porque variedad en la escucha, configurándose través de las mencionadas y el resto de escuchar las aproximaciones de la cana- por otra parte un programa en arco que las obras que se integran en esta graba- diense a la obra del Kantor constituye empieza y acaba el disco por dos Fanta- ción podemos realizar un cumplido y un regalo. Su elegante toque y su digita- sía y fuga en la menor, las BWV 904 y reconfortante viaje sostenidos por los ción clarísima son el soporte de inter- BWV 944, integrada esta última en el dedos y la mente musical de Angela pretaciones ejemplares en cuanto a la Andreas Bach Book (el nombre del últi- Hewitt. pura estructura. La sobria ornamenta- mo hijo de Johann Sebastian) al igual ción quita gangas innecesarias; el juego que las curiosas Aria Variata “alla José Antonio García y García

Quasthoff y Kussmaul ESPIRITUALIDAD SENSUAL

BACH: Cantatas Ich will den la impronta tímbrica del barítono, sino Kreuzstab gerne tragen BWV también la atmósfera acústica lograda 56, Der Friede sei mit dir BWV por los colores de los instrumentos de 158, Ich habe genug BWV 82. THOMAS los solistas barrocos berlineses, de una QUASTHOFF, barítono. MIEMBROS DEL CORO DE dulzura muy característica; como la del CÁMARA RIAS DE BERLÍN. BERLINER BAROCK oboe tocado con extraordinaria morbi- SOLISTEN. Violín y director: RAINER KUSSMAUL. dez por Albrecht Mayer, que brilla en el DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5326. DDD. saltarín obbligato del aria Endlich, end- 50’05’’. Grabación: Berlín, I/2004. Productor: lich wird mein Joch de la BWV 56. Christopher Alder. Ingenieros: Rainer Maillard, Esa dulzura se desprende a manos Jürgen Bulgrin. Distribuidor: Universal. N PN llenas, sin ningún tipo de empalago, de la maravillosa aria Schlummert ein, ihr Quasthoff revela en sus declaraciones y matten Augen de la BWV 82, en la que, en sus interpretaciones de estas músicas se abre, nos dice Jürgen Otten, “una ven- de Bach una alta espiritualidad. Aparece tana sobre la profundidad inmanente del como transido e imbuido de una idea texto”. Cada nota, cada pasaje de agili- que en modo alguno desentona con esa dad, cada respiración conduce a lo que se encontraban claramente unidos, sin elevación espiritual: la de que estas parti- el cantante denomina “lo inimaginable”. que existiera realmente diferencia entre turas están cargadas de una sensualidad Un experiencia realmente magnífica, en ellos, en la época de Bach. En la disco- plena de vida; una sensualidad que es la que la voz matiza, frasea con emoción grafía hay ilustres antecesores: Fischer- sinónimo de emoción. Las líneas caraco- contenida, dice y susurra de forma muy Dieskau (para las tres obras), Van leantes, los pasajes melismáticos, la ins- sutil. Interpretaciones por tanto de muy Egmond (56, 82), Prey (56, 82), Souzay trumentación, el clima sonoro de estas cuidada apariencia sonora, de tímbrica (56, 82), Hotter (82), Görne (158)… obras tiene efectivamente esa apariencia envolvente, de introversión indiscutible, Pocos alcanzan ese grado de emotividad muelle, cálida y emotiva; hay en ellas un que el cantante desgrana casi con unción que hallamos en estas consoladoras propósito redentor que atrapa y que obli- dejando que su voz se deslice suavemen- interpretaciones, servidas además por un ga a los intérpretes a una aproximación te, sin altibajos, de manera extremada- instrumento sólido, flexible y de color muy especial, con los sentidos muy des- mente refinada. Es Quasthoff uno de los muy atractivo y secundadas por un piertos y atentos. No hay duda de que en muchos barítonos que se acogen a la acompañamiento orquestal idóneo. el caso que nos ocupa eso se produce y nomenclatura de barítono-bajo, en un a ello contribuye poderosamente no sólo intento de unificar ambos registros, que Arturo Reverter 81 D ISCOS BACH-BEETHOVEN

BACH: cuando se celebró este concierto, Har- da de 1970 a un vanguardismo asentado Cantata “Jesu, der du meine Seele” noncourt y compañía todavía estaban en en experiencias con el folclore; es decir, BWV 78. Cantata “Was Gott tut, das ist pañales, y que el romanticismo con el tal como dice el propio Balada, un estilo wohlgetan” BWV 99. Cantata “Ach, que el director abordaba esta obra o en el que “el elemento folclórico sea tra- lieben Christen, seid getrost” BWV 114. cualquiera de las del periodo barroco, tado dentro de un contexto fresco y dis- YUKARI NONOSHITA, soprano; DANIEL TAYLOR, era lugar común en esos años. Por lo tinto al convencional”. Y es ahí donde contratenor; MAKOTO SAKURADA, tenor; PETER demás, hay que ensalzar la modélica encontramos los Homenajes a Sarasate KOOIJ, bajo. CORO Y ORQUESTA DEL BACH intervención coral (sesenta ensayos diri- (con ecos del célebre Zapateado) y a COLLEGIUM DE JAPÓN. Director: MASAAKI SUZUKI. gidos por el propio Karajan sufrieron los Casals (con referencias clarísimas a El BIS-CD-1361. DDD. 67’37’’. Grabación: Kobe, coros antes de este concierto, según cant dels ocells; que no es una melodía II/2003. Productor: Ingo Petry. Ingeniero: Andreas comenta Gottfried Kraus en el libreto) original de Casals sino que es parte del Ruge. Distribuidor: Diverdi. N PN además de una distribución de solistas folclore musical catalán). Este lenguaje vocales de rara excelencia en un concier- netamente vanguardista que se deja Llega Masaako Suzuki a los veinticinco to público: escuchar al eminente Walther impregnar de distintos folclores fue volúmenes de su integral (para el 24º Ludwig como el Evangelista, al noble, abundado posteriormente por Balada, véase SCHERZO, nº 188, y para el 23º el sobrio y profundamente emotivo Paul profundizando aún más en la abstrac- nº 186) y con ello también al corazón Schöffler como Jesús, o, en fin, a Seefried ción aunque sin llegar a hacer del todo del catálogo de las cantatas bachianas. o a Ferrier en las respectivas arias de crípticas las referencias a música popula- Las tres con que se celebra el aconteci- soprano y contralto, es un manjar espiri- res, y de ese empeño nacían las otras miento, las BWV 78, 99 y 114 se oyeron tual que no se paga con nada. La orques- dos obras que aquí escuchamos, basadas por primera vez en un tiempo muy breta está a un envidiable nivel de perfec- en motivos tomados de la tradición ve de tiempo: los días 10 y 17 de sep- ción, y la dirección de Karajan desde el foclórica suiza (la Sinfonía nº 4 “Lau- tiembre y 1 de octubre del año 1724, clave es precisa, ligera, de una medita- sanne”, de 1992) y mexicana (Zapata, segundo de servicio de Cantor de Santo ción intensamente personal y siempre de 1988, subtitulada Images for Orches- Tomás en Leipzig. Las versiones se sitú- dejando constancia de la fuerza cósmica tra). En todas estas obras, más allá de su an en torno al elevado nivel medio habi- y del extraordinario drama de esta obra intencionalidad o de su fuente de inspi- tual, esta vez logrado con sólo un solista maestra. ración (algo que es fundamental para “europeo”. En la BWV 78, Suzuki mueve En suma, álbum impecablemente entender por qué determinada obra de el dueto de soprano y contratenor de un presentado y muy bien reprocesado. Balada es como es), cualquiera puede modo más vigoroso que Rifkin, pero sus Como dijimos desde estas páginas no advertir a un creador inquieto, poco cantantes son, al tiempo que más delica- hace mucho a propósito de la grabación dado a aceptar los imperativos de la dos en el fraseo, más impersonales en de Mengelberg, no es una versión disco- vanguardia de un momento determinado timbre; en cambio, en las arias reserva- gráfica de la Pasión al uso actual o para pero tampoco en resultar cómodamente das al tenor y al bajo los solistas vocales competir con otras. Al contrario, estamos “conservador” ni, menos aún, en ser ori- de Suzuki (especialmente Kooij) resultan ante un documento histórico protagoni- ginal per se. En la música del mejor Bala- superiores, mientras que los en sus zado por un eminente director (que da (que no es toda, desde luego) siem- obbligatos los instrumentales (flauta y interpreta, además, uno de sus mejores pre palpita la frescura y las obras que oboe, respectivamente) inferiores. La conciertos en vivo), con un deslumbran- aquí escuchamos son del mejor Balada, BWV 99 admite comparaciones muy te reparto vocal y que puede servir para de ese compositor capaz de declarar sin semejantes. En cualquier caso, los flan- recordar al aficionado o al profesional embudos que en los momentos de auge cos más sólidos de este disco y de casi de nuestros días cómo se recreaba a del serialismo éste le parecía “cerebral y toda la colección hasta ahora se encuen- Bach hace medio siglo. aburrido” a la vez que él, como “hijo de tran por un lado en los colectivos y por una familia liberal catalana que ni otro y sobre todo en una dirección que E.P.A. siquiera estaba bautizado” no podía “ser sabe transmitir un fervor que, yendo más conservador”. Balada, con su música, allá del contenido musical, confiere al puede interesar más o menos, pero si de tratamiento de éste una sinceridad de BALADA: verdad quieren conocer al Balada más raro atractivo. Guernica. Homenaje a Sarasate. genuino y tener en un solo volumen lo Homenaje a Casals. Sinfonía nº 4 más representativo de su música sinfóni- A.B.M. “Lausanne”. Zapata: Imágenes ca en versiones de buen nivel, háganse para orquesta. ORQUESTA SINFÓNICA DE con este disco. Incluso si tan sólo tienen BARCELONA Y NACIONAL DE CATALUÑA. un poco de curiosidad, también. BACH: Director: SALVADOR MAS. La Pasión según San Mateo BWV 244. NAXOS 8.557342. DDD. 69’25’’. Grabaciones: J.P. OTTO EDELMANN, KATHLEEN FERRIER, WALTER Sant Cugat, Barcelona, IV-V/2003. Productora e LUDWIG, PAUL SCHÖFFLER, IRMGARD SEEFRIED. ingeniera: Eleanor Thomason. Distribuidor: CANTORES DE LA SOCIEDAD DE AMIGOS DE LA Ferysa. N PE BEETHOVEN: MÚSICA. NIÑOS CANTORES DE VIENA. ORQUESTA Sonata nº 4 en do mayor para SINFÓNICA DE VIENA. Director: HERBERT VON No es la primera vez que Naxos dedica violonchelo y piano op. 102, nº 1. KARAJAN. un disco a la música de Balada (incluso, Sonata nº5 en re mayor para 3 CD ANDANTE AND 1170. ADD. 210’03’’. con este quinto volumen consagrado a violonchelo y piano op. 102, nº 2. 12 Grabación: Viena, 9-VI-1950 (en vivo). Fuente: él cabría hablar ya de una “edición Bala- Variaciones sobre un aria de “Judas RAVAG, Viena. Archivo de la ORF. Distribuidor: da” en Naxos) pero sí es ésta una graba- Macabeo” de Haendel. Dúo en mi Diverdi. N PN ción bien distinta a las anteriores. Sí, es bemol mayor para viola y violonchelo distinta porque aquí se nos ofrece una WoO 32. MARIA KLIEGEL, violonchelo; NINA Esta grabación completa de la bachiana muy representativa muestra del estilo de TICHMAN, piano; TABEA ZIMMERMANN, viola. Pasión según San Mateo (que segura- su autor; más aún, de la diversidad de NAXOS 8.555787. DDD. 58’47’’. Grabaciones: mente hará huir despavorido a un deter- estilos por los que su lenguaje ha ido Sandhausen, II/2003 y III/2004. Productor: Teije minado sector de la afición) recoge el desarrollándose, del neoclasicismo ini- van Geest. Distribuidor: Ferysa. N PE concierto dado por Karajan en Viena el 9 cial que derivó pronto en una música de junio de 1950, inédito hasta la fecha y abstracta con ribetes expresionistas y En su tónica, comentada ya en volúme- que el aficionado puede ahora disfrutar, que halló en las técnicas vanguardistas nes anteriores de esta entrega de la tota- discutir o ambas cosas a la vez gracias a plásticas (ahí está su Guernica, de 1966, lidad de la obra de Beethoven para che- la minuciosa y precisa labor de restaura- tan sólo un año posterior al deliberada- lo y piano, se encuadran las interpreta- ción del sello Andante de las cintas origi- mente arcaizante Concierto para guita- ciones presentes de estas dos artistas: nales de la ORF. Quien se enfrente a este rra y orquesta nº 1) una fuente de inspi- cohesión, compenetración y fuerza 82 registro tiene que tener en cuenta que ración para pasar a mediados de la déca- (incluso cierta rudeza que puede ser D I S C O S BACH-BEETHOVEN resultante de los timbres recogidos por afortunadamente no determinante hasta dedicó en principio a un discípulo de la grabación). Más que estimable, en el lógico silencio. De la época de las dos quien primero utilizó el Nocturno en el cualquier caso, su labor. primeras sonatas para violonchelo y pia- piano, John Field (el discípulo se llama- Incluye este disco, excepción hecha no, las Variaciones sobre un aria de ba Charles Neate), aunque luego cambió de la WoO 32 para viola y violonchelo, “Judas Macabeo” se publicaron en Viena la dedicatoria, agradecido a la condesa que corresponde a una fase temprana en en 1797, mientras que las dos últimas Maria von Erdödy. la vida del compositor, son obras de Sonatas lo fueron 1817, aunque se escri- cuando ya su sordera era una realidad, bieron dos años antes. Beethoven las J.A.G.G.

Cuarteto Vermeer INTIMIDADES Y HONDURAS

BEETHOVEN: Cuartetos de cuerda. esto vale no sólo para los movimientos CUARTETO VERMEER. lentos, como ese asombroso, dilatado 9 CD WARNER 2564 61399-2. DDD. 527’04’’. del primero de los Cuartetos op. 59, o el Grabación: Berlín, 1983-1991. Productores: Jörg mágico Molto adagio del segundo, sino Ritter, Friedemann Engelbrecht y Hans-Bernhard también para los más vivaces Allegros, a Bätzing. Ingenieros: Eberhard Sengpiel, los que no les faltan sus puntos de ensi- Michael Brammann, Bernhard Mnich y Siegbert mismamiento. Ernst. R PM Hasta aquí, delicadeza de frase, de tono, de dinámica. De gesto. En las den- Este álbum encierra una feliz reedición. sas lecturas de los Cuartetos opp. 74 y No creo que estos discos que fueron de 95 no desaparece ese toque delicado, Teldec circularan mucho por aquí, así pero se trasciende, ya no tiene relevan- que ahora tiene oportunidad el aficiona- cia: la profundidad de concepto y el do de hacerse a precio medio con una equilibrio de exposición a que llega integral cuyas calidades no se encuen- ahora el Vermeer lo asumen como si lo tran lejos de las grandes referencias. ocultara. Es ahora más habitual el ata- Hay que señalar que tres de los compo- que decidido, impulsivo, pero que se concreto (el agresivo Grave ma non nentes del Vermeer permanecen a lo niega al rasgo agresivo. troppo del Op. 135, la “Difícil resolu- largo de los ocho años en que se grabó Llegados aquí, si hemos seguido la ción”) sí posean esa dimensión, a poco esta integral; cambió el viola, que pri- cronología de la integral, podemos creer que se respete el código que contienen, mero fue Bernhard Zaslav (está presente que el discurso va a adensarse en los pero el enfoque de esta integral para los en las obras que primero se grabaron, Cuartetos finales. Pero no es así. Tenga- Cuartetos finales lo encontraremos en la los opp. 127, 130 y Gran fuga op. 133, mos en cuenta, en cualquier caso, que alegría (relativa) y la vitalidad (conteni- 1983-1985). El viola de las restantes fue el Vermeer grabó esta integral casi com- da) de la manera en que se desgranan Richard Young. pletamente “al revés”: 1983-1987 para los dos rosarios de piezas que compo- Advirtamos que es una de esas inte- los Cuartetos finales; 1988-1989 para los nen los Opp. 130 y 131. Incluso en la grales que no se atiene a una unidad de Rasumovski y los Opp. 74 y 95; 1990- melancolía nada sentimental ni saturada, concepto; al contrario, estamos antes 1991 para los seis del Op. 18. sino sólo intensa, del asombroso episo- tres, si no ante cuatro maneras de ver a Pero escuchados en secuencia es dio central del Op. 132, la Acción de Beethoven, más o menos una por cada como si estos excelentes músicos del gracias. El aficionado puede encontrar época. El Vermeer canta con elegancia, Vermeer supieran que lo profundo no placer e ilustración si compara este con medida y también con vigor el clasi- necesita énfasis, y que ya tienen estas Beethoven que los Vermeer ya no plan- cismo de los seis Cuartetos del Op. 18, obras suficiente peso por sí mismas, con tean, ni mucho menos, con un clasicista que aquí son puestos en evidencia sin lo que renuncian a un discurso cargado. de la época de Mozart, con propósitos futurismos pero con trazos enérgicos. Ese discurso ni siquiera es futurista; como los del LaSalle para estas mismas Sorprende la mutación de enfoque, de sabemos que a menudo algunas forma- obras; y con el enfoque que uno y otro perspectiva, de códigos aplicados cuan- ciones proyectan hacia el porvenir estas grupo da a ese testamento. do el Vermeer pasa a los Rasumovski. míticas obras finales y las tocan de En resumen, y como decíamos al Ahora estamos en otro mundo. Muy manera que parecen antecesoras inme- principio: una reedición afortunada para introspectivo, muy interior, un juego de diatas de los Cuartetos de Schoenberg o adentrarse una vez más en el asombroso tensiones que pueden cantarse o recitar- Bartók. Es una opción legítima a la que, mundo cambiante de los Cuartetos del se con tal de hacerlo siempre a media en nuestra opinión, renuncia el Verme- “genio de Bonn”. voz, a media luz, con un vigor que aho- er. Es inevitable que piezas como la ra ya no es demostrativo ni exterior. Y Gran fuga y algún que otro movimiento Santiago Martín Bermúdez

BEETHOVEN: Valeri Afanasiev acompañado por una Afanasiev resulta detallista y puntilloso. Conciertos para piano nº 1 en do mayor inspiradísima Orquesta del Mozarteum Demasiado tendente a marcar los mati- op. 15, nº 2 en si bemol mayor op. 19 y bajo la batuta del eficiente Hubert Sou- ces, entre otros motivos por el derroche nº 4 en sol mayor op. 58. VALERI dant. Esta integral, con la perspectiva de entusiasmo que vierte en unas inter- AFANASIEV, piano. ORQUESTA DEL MOZARTEUM histórica que da el conocimiento de ver- pretaciones exultantes. Habrá quien lo DE SALZBURGO. Director: HUBERT SOUDANT. siones de una grandeza casi inalcanza- considere excesivamente preciosista, una 2 CD OEHMS OC 344. DDD. 119’49’’. ble, podría parecer, como comentamos tendencia que muestra en varias fases, Grabación: Salzburgo, XI/2001 (op. 15 y 19) y con el lanzamiento del primer volumen, como el Adagio del Segundo Concierto o III/2002. Productor: Dieter Oehms. Distribuidor: innecesaria. Pero lejos de eso, se nos en la parte central del Allegro Moderato Galileo MC. N PM antoja de lo más atractiva. del Cuarto, apoyado en una perfecta arti- Sus virtudes saltan al oído desde la culación y transparencia, pero que en el Con este volumen doble se completa la primera escucha: un exquisito sentido cómputo global resultan de gran belleza. integral de los conciertos para piano de de lo clásico, gracilidad en las texturas y Beethoven a cargo del pianista ruso un solista de arrolladora personalidad. C.V.N. 83 D ISCOS BEETHOVEN-BOMTEMPO

Martha Argerich, Claudio Abbado TREPIDANTE Y HETERODOXA

BEETHOVEN: Conciertos para cia, a veces de carácter visionario, anti- piano y orquesta nº 2 en si cipando colores casi impresionistas. bemol mayor op. 19 y nº 3 en do Pero la fuerza de Beethoven, su brío menor op. 37. MARTHA ARGERICH, piano. irresistible, están ahí, y llegan con clari- MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. Director: dad y tensión al oyente, que inmediata- CLAUDIO ABBADO. mente queda enganchado. Abbado, por DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5026. DDD. su parte (¡cómo ha cambiado el Beetho- 64’. Grabación: Ferrara, Teatro Comunale, II/2000 ven de este hombre de diez años para y II/2004 (en vivo). Productor: Christopher Alder. acá!), se funde en una verdadera comu- Ingenieros: Marco Galli, Wolf-Dieter Karwatky. nión de ideas, y arrastra a los músicos Distribuidor: Universal. N PN de la Mahler Chamber Orchestra a una versión que se eleva desde el principio Este disco nos devuelve a Martha Arge- a alturas excepcionales. Y sin embargo, rich en su esencia: puro fuego. Sólo el fuego de la argentina se transforma había grabado hasta ahora los dos pri- en un canto de exquisita sensibilidad meros Conciertos de Beethoven, el en el movimiento lento. Un canto lleno Segundo en sendas grabaciones de los de inflexiones, atento al mínimo detalle, tos de aplausos y tuvo que repetir el años 80 y el Primero en esa misma con el que se elabora un discurso nos- último tiempo. La versión del segundo década, aunque existe también un tálgico que transpira un drama de inten- Concierto, grabada cuatro años antes registro de los 90. El Tercero no lo sidad difícil de resistir. Cuando fagot y por la RAI en el mismo lugar y con los había grabado nunca, y apenas lo había flauta toman el protagonismo, la argen- mismos intérpretes, no le va a la zaga. tocado en público, según propia confe- tina dibuja el acompañamiento pianísti- Vibrante, pero también elegante y mag- sión, un par de veces, la última casi co acariciando las notas con un mimo níficamente cantada. Con brío, pero treinta años atrás. Argerich se confesaba extraordinario. ¿Que Argerich estaba también con gracia y precioso fraseo y nerviosa, hasta el punto de que Abbado nerviosa? ¿Que no se sentía segura? sonido. Con urgencia, con cuidadísima le sugirió que si no estaba segura, cam- Pues cualquiera lo diría, insisto, porque atención a detalles, acentos, ataques, biara el programa y tocara la versión su libertad es una libertad arriesgada y contrastes, y con sutileza exquisita en para piano a cuatro manos con Bruno decidida, en lo mecánico y en lo expre- un sonido tan lleno como hermoso. Un Canino (que iba a intervenir en la sivo. Pero así su versión tiene todo: complemento sobresaliente para un dis- segunda parte del concierto). ¡Cualquie- fuerza, canto, misterio, delicadeza, co excepcional. Eso sí, nada ortodoxo. ra lo diría! La versión es temperamental, energía, brío, brillantez, agresividad. Pero después de todo, Argerich es la trepidante de principio a fin. Buen Todo. Toma riesgos, y por eso hay antítesis de la ortodoxia, y, cuando los ejemplo es la tremenda cadencia del algún que otro roce, apenas percepti- resultados son estos, que la heterodoxia primer movimiento, con momentos de ble. Pero qué más da. La versión le nos dure muchos años. sutileza extrema y otros furibundos, pone a uno al mismo borde de la silla. Por supuesto, no se lo pierdan. arrebatados, de acentos agresivos, con Lo mismo debió ocurrir en Ferrara, atrevidos efectos del pedal de resonan- donde le obsequiaron con veinte minu- Rafael Ortega Basagoiti

Pierre-Laurent Aimard y Nikolaus Harnoncourt NEGANDO TÓPICOS

BEETHOVEN: Triple Concierto CD recoge las obras en principio en do mayor op. 56. Rondó en “menores”, categoría que los músicos se mi bemol mayor WoO 6. Fantasía encargan inmediatamente de desmentir. para piano, coro y orquesta op. 80. El Triple Concierto es una obra proble- PIERRE-LAURENT AIMARD, piano; THOMAS mática con su extraño y originalísimo ZEHETMAIR, violín; CLEMENS HAGEN, replanteamiento de la idea del concierto VIOLONchelo. LUBA ORGONASOVA, MARIA grosso. Harnoncourt redondea una tra- HAID, sopranos; ELISABETH VON MAGNUS, ducción llena de optimismo y energía, contralto; DEON VAN DER WALT, pero que huye de una épica exagerada. ROBERT FONTANE, tenores; FLORIAN BOESCH, Como siempre con este director, su RICARDO LUNA, barítonos. CORO ARNOLD acercamiento es personalísimo —no hay SCHOENBERG. ORQUESTA DE CÁMARA DE sino que oír el fraseo del comienzo de EUROPA. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. la obra— y con numerosos detalles WARNER 2564 60602-2. DDD. 64’23’’. inadvertidos en otras grabaciones. Los Grabaciones: Graz, VI/2003; VI/2004. Productor: tres solistas están admirables, dialogan- Friedemann Engelbrecht. Ingeniero: Michael tes y conjuntados, con un Aimard de clave mozartiana. Finalmente, la versión Brammann. N PN cristalino sonido, un Zehetmair de de la Fantasía hace justicia como pro- seductor timbre y un Hagen intensa- bablemente ninguna otra antes a una Con este disco se completa la obra para mente expresivo en la exposición del partitura muy singular tanto por los piano y orquesta de Beethoven en las tema cantable del tiempo lento. La apro- recursos que emplea como por su men- lecturas de Aimard y Harnoncourt. Des- ximación al Rondó WoO 6 saca esta saje de exaltación del arte. pués de las portentosas versiones de los obra del injusto olvido que padece cinco conciertos, el programa de este mediante una deliciosa recreación en Enrique Martínez Miura

84 D I S C O S BEETHOVEN-BOMTEMPO

BEETHOVEN: adecuado para el estilo barroco francés cida por Goebel cuando la ocasión lo Triple Concierto para piano, violín y de este compositor, sucesor de Charpen- requiere, como en la Anunciación. Cier- violonchelo op. 56. SCHUMANN: tier y amigo de Marais. to, se puede echar de menos la radical Concierto para piano op. 54. MARTHA contundencia de Goebel en determina- ARGERICH, piano; RENAUD CAPUÇÓN, violín; E.M.M. dos momentos del drama, pero el equili- MISCHA MAISKI, violonchelo. ORQUESTA DE LA brio que preside esta lectura, la belleza y SUIZA ITALIANA. Director: ALEXANDRE fluida lógica de su discurso, su riqueza RABINOVITCH-BARAKOVSKY. BIBER: expresiva y su sobresaliente nivel técni- EMI 5 57773 2. DDD. 64’35’’. Grabaciones: Misa a seis. Réquiem. Obras de Muffat, co son ingredientes que componen un Lugano, VI/2002 (Schumann) y VI/2003 (en vivo). Schmelzer, Megerle, Lasso y anónimo. resultado globalmente excelente, que no Productores e ingenieros: Michael Rast y Ulrico GABRIELI CONSORT AND PLAYERS. pierde de vista el impacto retórico de Ruscher (Schumann). N PN Director: PAUL MCCREESH. esta música (escúchese la Flagelación, ARCHIV 00289 474 7142. DDD. 81’06’’. estupenda desde cualquier punto de vis- Sorprendente disco por lo que respecta Grabación: Kent, VII/2004. Productor: Christopher ta), pero tampoco su contenido lírico. al acompañamiento orquestal, de muy Alder. Ingeniero: Geoff Miles. Distribuidor: Una lectura, en fin, rica en timbres, colo- inferior categoría a los tres solistas prota- Universal. N PN res y matices, construida con inteligencia gonistas de estas tomas en directo reali- y realizada de forma notable por Bis- zadas durante la celebración del Proyec- Con este programa celebraba McCreesh muth y su conjunto. to Martha Argerich en Lugano, Suiza. El el tercer centenario de la muerte de Muy atractivo álbum, en resumen, Triple Concierto resulta incandescente y Biber, sin duda uno de los compositores con presentación y toma sonora a tono visceral, sobre todo en manos de la pia- más originales del barroco austriaco. Las con el resto. Los amantes de esta visio- nista argentina y Maiski, viejos compa- obras se dividen en dos bloques, la Vita, naria música de Biber disfrutarán a buen ñeros que comparten, además, la capaci- que incluye la Misa a seis —bien que seguro. Por desgracia no puedo comen- dad de expresar toda la fuerza posible entreverada con piezas instrumentales y tar (no he tenido ocasión de escucharla) en sus interpretaciones. Frente a ellos, o vocales de otros autores—, y la Morte, esta versión en comparación con la mejor a su lado, se sitúa el cuidadoso centrada fundamentalmente en el reciente versión de Andrew Manze (Har- equilibrio del elegante Renaud Capuçon, Réquiem. Los medios utilizados por monia Mundi), comentada elogiosamen- que sirve de contrapeso a esta visceral McCreesh son muy variados, de acuerdo te por E.M.M. en el número 191 de lectura. Lo malo es que a Rabinovitch- con las necesidades de las composicio- SCHERZO. Barakovsky parece escapársele estos nes, proporcionando una visión muy matices y, como consecuencia, ofrece íntima de la Misa. Se capta adecuada- R.O.B. una plana lectura junto a la tan sólo dis- mente la sensación de que cada página creta Orquesta de la Suiza Italiana. fue concebida para un espacio determi- El Concierto de Schumann tiene una nado. Todas las lecturas cuentan con BOMTEMPO: única protagonista: una incendiaria y voces afinadas y enfoques estilistas, pero Sinfonías nº 1 op.11 y nº 2. ORQUESTA DEL pasional Argerich cuya influencia todo no dejan de destacar algunos momentos, ALGARVE. Director: ÁLVARO CASSUTO. lo marca. Pese a que nos encontramos como la sentida traducción de Peccator NAXOS 8.557163. DDD. 66’44’’. Grabación: Faro, de nuevo con un pálido acompañamien- et consolator de Megerle o la impresio- 2003. Productor: Andrew Walton. Ingeniero: to orquestal, la lectura de la pianista nante —aun en su desnudez— del Dies Eleanor Thomason. Distribuidor: Ferysa. N PE posee un aliento romántico auténtico y Iræ del Réquiem, así como la sencilla un sentido inequívoco del lenguaje pero eficaz del Agnus Dei de esta misma João Domingos Bomtempo (Lisboa, schumanniano, con todas sus contradic- obra. Se cierra el disco con un extraordi- 1771-1842), hijo de un oboísta italiano, ciones y tragedias. Un disco, pues, espe- nario Media vita in morte sumus de Las- siguió los pasos de su padre. Estudió en cialmente indicado para los seguidores so. Interesante contribución, en definiti- Italia, se instaló en París en 1801 y en de Argerich pero con las limitaciones va, al pasado año Biber. Londres en 1809, desarrollando una bri- comentadas. llante carrera como pianista y composi- E.M.M. tor antes de regresar a Lisboa en 1820, C.V.N. donde fundó una Sociedad Filarmónica y se convirtió en director del Conserva- BIBER: torio lisboeta desde su fundación en BERNIER: Sonatas del Rosario. ENSEMBLE LA TEMPESTA. 1833. Autor de óperas, música religiosa, Apollon ou le dieu du jour. L’Aurore. PATRICK BISMUTH, violín y dirección. pianística y orquestal, este disco nos trae LES FOLIES FRANÇOISES. Director: PATRICK 2 CD ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT040801-2. DDD. sus dos sinfonías. La nº 1 enlaza con el COHËN-AKENINE. 11319’’. Grabación: Versalles, IV/2003. Productor mundo de Haydn, con el Minuetto colo- ALPHA 058. DDD. 71’54’’. Grabación: París, e ingeniero: Franck Jaffrés. Distribuidor: cado en segundo lugar, mientras que la X/2003. Productora: Aline Blondiau. Ingeniero: Diverdi. N PN nº 2 demuestra que cuando la escribió el Hugues Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN músico lisboeta tenía presente la música El violinista francés Patrick Bismuth beethoveniana, aunque la obra conserva Las dos obras interpretadas en el disco ofrece en este álbum una interesantísima el clásico minueto, ahora ocupando el pertenecen al quinto libro de cantatas de versión de las Sonatas del Rosario de tercer tiempo. Especialmente interesante Bernier, titulado Les nuits de Sceaux. Son Biber. No sólo hay virtuosismo de pri- es el primer movimiento de esta obra, obras totalmente al gusto italiano, enton- mera y notable brillantez técnica (aun un Allegro moderato de amplio desarro- ces imperante entre las clases altas fran- con algún mínimo desliz en la Passaca- llo y clara filiación romántica, precedido cesas, composiciones placenteras, de glia final), por lo demás más que nece- por una introducción lenta, marcada marcada fluidez melódica y de tono sarias para enfrentarse a estas endemo- Sostenuto. general más bien ligero, no en vano su niadas páginas, sino un sonido cálido, La Orquesta del Algarve, comandada autor las denominaba también como un arco ágil y una riqueza de contrastes por Álvaro Cassuto, ofrece interpretacio- divertimentos en su dedicatoria a la notables. Bismuth no es tan ácido, tan nes correctas, aunque algo desmayadas, duquesa de Maine. Las versiones sacan crudo como Goebel (Archiv), autor de con suficiente claridad de planos y bue- un gran partido a las obras, ya que tanto una versión modélica de estas hermosas na planificación general, pero fraseo las voces como los instrumentos son de páginas, pero el drama (escúchese El monótono y poca profundidad en los gran calidad, aunque sea precisamente huerto de los olivos) está ahí, el misterio contrastes. En especial la Sinfonía nº 1 el propio violinista-director el que no también (escúchese el acertado carácter resulta anémica, sin la vitalidad, el ímpe- cuente con un timbre muy destacable y de fantasía casi improvisatoria al princi- tu y la teatralidad con la que hoy suele esté algo corto de virtuosismo en algún pio de la Sonata 13), y a cambio hay interpretarse la música del Clasicismo. instante concreto. Acentos, articulacio- momentos de una luminosidad quizá nes y adornos trazan un cuadro muy acertadamente más resaltada que la ofre- P.J.V. 85 D ISCOS BRAHMS-ELGAR

BRAHMS: va las preferencias de la discografía sobre desarrollo formal y en el contrapunto (la Las tres sonatas para violín y piano. estas partituras. En general, las versiones huella de Reger es, pues, evidente). Este PETER CSABA, violín; JEAN-FRANÇOIS resultan sólidas y bien armadas, como, compacto es un interesante complemen- HEISSER, piano. por otra parte, es habitual cuando se trata to a las grabaciones del Busch intérprete PRAGA PRD/SDS 250 187. DDD. 69’07’’. del veterano director alemán. Sin embar- y completa la imagen del músico que es Grabación: Arles, XI/2002. Productora: Florence go, también es habitual en él el trazo fiel a un mundo estético, pero además Gambini. Ingeniero: René Gambini. Distribuidor: grueso y la escasa sensibilidad para los resulta que, por sí mismo, es también Harmonia Mundi. N PN matices, que muchas veces pasan inad- interesante dado que se trata de música vertidos, absorbidos por una amalgama admirablemente realizada por un experto Con muchas más integrales de las sona- sonora que carece del interés y la finura compositor (otra cosa es si fue más o tas para violín y piano de Brahms en los que se debe exigir. Habrá quien aprecie menos relevante en este campo) e inter- catálogos de las que permitirían un cál- la capacidad de orden y la conjunción pretada con convicción por unos músi- culo siquiera aproximado, no parece de los distintos elementos (que en estas cos excelentes comprometidos en la fácil aportar nada nuevo ni que supere obras se traduce en una exquisita coha- difusión de la música contemporánea. en ningún respecto a la decena de esas bitación entre orquesta y coros), pero no ¿Les “suena” el nombre de Alfons Kon- versiones que con parejo título podrían parece suficiente a tenor de lo que pue- tarsky, verdad? Es ese mismo pianista calificarse de magistrales. Ni una cosa ni den dar de sí estas obras. A la Rapsodia, que ustedes asocian a música de Stock- otra consiguen desde luego el rumano por ejemplo, le falta sentido de la gran- hausen y otros, interpretada junto a su de origen húngaro Peter Csaba (1952) ni deza a pesar de la buena actuación de hermano Aloys. Y el violinista Gottfried el francés Jean-François Heisser, que se Anna Larsson. Rinaldo termina por Schneider también debe resultarles fami- quedan en ese fastidiosamente inestable hacerse monótona por culpa de una cre- liar por haber sido responsable de estre- punto de apreciación intermedio entre la ciente asepsia interpretativa que termina nos de obras de autores como Ligeti y valoración de una corrección técnica por inundarlo todo. El Canto de las par- Lutoslawski. Lo dicho, un compacto inte- general y la decepción ante la incapaci- cas, por último, no ayuda a levantar el resante; incluso más de lo que pueda dad para en momentos clave superarla disco, a pesar de que los defectos aquí parecer de entrada. con el plus de musicalidad que cuando son mucho menos evidentes. se consigue dar hace de estas obras las J.P. más hermosas (además de las más difíci- C.V.N. les) en su género, pero las arruina por completo en caso contrario. Entre varios CHARPENTIER: más que se podrían mencionar, tómese BUSCH: Pastorale de Noël H. 483. por ejemplo en el Adagio de la Primera Trío con piano op. 15. Sonata para In Nativitatem D. N. J. C. Canticum la falta de ilación en el paso del piano al violín y piano nº 2, op. 56. GOTTFRIED H. 414. Antiennes “O” de l’Avent più andante o la manera en que se arras- SCHNEIDER, violín; CHRISTIAN BRUNNERT, H. 36-43. Noëls pour les instruments tra el fraseo en el pasaje a doble cuerda violonchelo; DIETER LALLINGER, piano (op. H. 534. In Nativitatem Domini con que el violín retorna al tempo inicial. 15). ALFONS KONTARSKY, piano (op. 56). Canticum H. 416. Sur la Naissance de En el final de esa misma sonata, cada VMS 109. DDD. 53’50’’. Grabaciones: Múnich, Notre Seigneur Jésus-Christ H. 482. vez que el violín aborda un tresillo hace V/1993 (op. 15); V/1990 (op. 56). Productores: Les Arts Florissants H. 487. más larga que las demás la primera nota, Michael kempff (op. 15) y Jörg Moser (op. 56). Le Reniement de saint Pierre H. 424. el anuncio del segundo tema que inte- Ingenieros: Peter Jütte (op. 15) y Alfons Seebacher Méditations pour la Carême H. 380-389. rrumpe al primero no produce sensación (op. 56). Distribuidor: Diverdi. N PN Te Deum H. 146. Missa Assumpta est de misteriosa expectativa, el piano entra Maria H. 11. Litanies de la Vierge H. 83. en los volúmenes mayores con brusque- Curioso programa el de este compacto: LES ARTS FLORISSANTS. dad y su compañero en el registro alto dos extensas y ambiciosas obras de Adolf Director: WILLIAM CHRISTIE. sin pasión sincera. La trivialización de la Busch (1891-1952), un músico muy cele- 5 CD HARMONIA MUNDI HMX 2908140.44. primerísima frase por el piano marca la brado como violinista pero también acti- ADD. 296’. Grabaciones: 1981-1988. Productores: tónica interpretativa en una Segunda vo como director de grupos de cámara, Michel Bernard, Alberto Paulin. Ingeniero: cuyo Andante tranquillo, sin serlo objeti- como los Adolf Busch Chamber Players Jean-François Pontefract. R PM vamente, se antoja moroso incluso en su con los que grabó, entre otras cosas, sección central. En el Adagio de la Ter- unas versiones verdaderamente históricas Con este álbum, celebra Harmonia cera los arcos dinámicos se sustituyen de los Conciertos de Brandemburgo y de Mundi el tricentenario de la muerte de por retenciones en el paso, mientras la las Suites orquestales de Bach (EMI, en Charpentier. Se trata de registros que entrada en la segunda sección sólo se tres compactos, CHS 7640472) Adolf poseen ya un cierto valor histórico, a distingue por la intensificación dinámica. Busch, hermano del director de orquesta pesar del no demasiado tiempo transcu- Mala música ésta, en definitiva, para de Fritz Busch y del violonchelista Herman rrido, pues contribuyeron decisivamente ella sólo dar las notas. Busch) fue discípulo de Max Reger en a la reubicación de la figura —bastante Colonia y la influencia de este gran com- desconocida a principios de los años A.B.M. positor se nota en estas dos obras que ochenta— de Charpentier como el com- aquí escuchamos. Una y otra están sepa- positor francés más importante entre radas por más de veinte años (de entre Lully y Rameau. Los discos también testi- BRAHMS: 1918 y 1919 el trío, y de 1941 la sonata) monian el propio proceso de perfeccio- Rinaldo op. 50. Rapsodia para contralto pero la opción estética de Busch es la namiento del grupo de Christie y los op. 53. Canto de las parcas op. 89. misma. Reger es el referente, acaso tam- avances estilísticos llevados a cabo por ANNA LARSSON, contralto; STIG ANDERSEN, bién, de un modo más o menos directo o el director norteamericano afincado en tenor. CORO Y ORQUESTA NACIONALES DE indirecto a través de éste, Brahms; así París. Varias de las versiones incluidas DINAMARCA. Director: GERD ALBRECHT. que no cabe buscar en esta música deta- en la selección —que por razones CHANDOS CHAN 10215. DDD. 63’21’’. lles innovadores, se trata de obras clási- obvias de espacio deja fuera logros pun- Grabaciones: Copenhague, XI/2001, V/2002, co-románticas de lo más genuino, casi teros como la música incidental para Le VIII/2003. Productor: Chris Hazell. Ingeniero: como si su autor se hubiera formado en malade imaginaire de Molière o la tras- Jorn Damgaard Jacobsen. Distribuidor: el Leipzig de la época. Incluso si se com- cendental ópera Médée— son memora- Harmonia Mundi. N PN paran estas composiciones con la mayo- bles, caso de la majestuosa traducción ría de las de Reger, las de éste último del Te Deum, una de las obras más gra- Con este disco continúa la serie que la resultan más audaces y originales, pero badas de Charpentier. En el punto casa inglesa dedica a la obra sinfónico- no vamos a cargarnos aquí al Busch opuesto de la espectacularidad de esta coral de Brahms con Albrecht y las hues- compositor, pues en estas obras hace obra se encuentra el intimismo de la tes danesas. Y a tenor de los resultados, gala de un sólido oficio y de una fluidez Missa Assumpta est Maria. No menos 86 tampoco éste será un volumen que mue- discursiva de auténtico maestro en el significativas son las revelaciones de D I S C O S BRAHMS-ELGAR páginas sepultadas por el polvo de los mente han revelado algunos maestros (Pollini entre ellas), de su sentido último siglos, como los Antiennes o Le Renie- del pasado y que se echa de menos en del lenguaje y de la fuerza. Este es un ment de saint Pierre. Las obras navide- momentos como, por ejemplo, el inicio Chopin de exquisita factura. Limpio y ñas, por su lado, disfrutan de una espe- de la Cuarta Balada. Como contrapeso, transparente. Sin rastro de afectación y cial delicadeza expositiva. Una recopila- Hough aporta un mecanismo que parece de gran capacidad evocadora, como ción muy oportuna. indestructible, fidelidad escrupulosa al pone de manifiesto en la Polonesa Fan- pentagrama y rigor a prueba de todo. Las tasía, con sus contrastes lingüísticos y su E.M.M. interpretaciones quedan autentificadas equilibrada estructura, en la que es capaz por la neutra toma de sonido, en la que de mantener un alto grado de intimidad el ingeniero Simon Eadon tiene el buen con la soltura extrovertida del juego CHOPIN: criterio de no poner, adornar ni quitar sonoro. Los Doce Estudios muestran una Cuatro baladas. Cuatro scherzos. STEPHEN nada de la espléndida sonoridad natural libertad de expresión que lo convierten HOUGH, piano. del Steinway en la pluriutilizada Henry en una especie de provocador, si esa HYPERION CDA67456. DDD. 71’32’’. Grabación: Wood Hall. expresión cabe aquí, al distanciarse de la Londres, V/2003. Productor: Andrew Keener. tradición. Se trata de una lectura crispa- Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia J.R. da, de puro nervio que trasluce una fuer- Mundi. N PN te personalidad. No será del gusto de todos, pero tampoco dejará indiferente. Stephen Hough (Cheshire, Inglaterra, CHOPIN: 1962) ha querido hermanar y entrecruzar Doce Estudios op. 25. Tres Nuevos C.V.N. los Scherzos y Baladas de Chopin en Estudios. Berceuse op. 57. Barcarola op. este monográfico dedicado al compositor 60. Polonesa Fantasía op. 61. FREDERIC polaco. Al margen del orden en el que se CHIU, piano. ELGAR: escuchen las ocho piezas que componen HARMONIA MUNDI HMU 907282. DDD. Concierto para violín y orquesta en si el disco —en el que a cada a Balada 64’27’’. Grabación: California, III/2001 y X/2003. menor op. 61. VAUGHAN WILLIAMS: sucede el correspondiente Scherzo, en Productora: Robina G. Young. Ingeniero: Brad La alondra elevándose. HILARY HAHN, un intento de dar coherencia a una Michel. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN violín. ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. supuesta “suite pianística”— el interés Director: SIR COLIN DAVIS. del asunto radica, como siempre, en la Haciendo gala de una exquisita musica- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 474 5042. naturaleza interpretativa, en la capacidad lidad y una no menos refinada sensibili- DDD. 66’05’’. Grabación: Londres, X-XII/2003. del intérprete de extraer del programa su dad, Frederic Chiu continúa explorando Productor: Thomas Frost. Ingeniero: Sam O’Kell. contenido expresivo y revelarlo al oyen- el universo pianístico de Chopin. Tras Distribuidor: Universal. N PN te. Stephen Hough sale airoso del reto. unos estimulantes discos dedicados a las Su Chopin es vigoroso, limpio, lírico sin Mazurcas y a los Estudios op. 10, le toca La jovencísima americana Hilary Hahn excesos, austero de pedal, exento casi de el turno a los Estudios op. 25 y a otras es uno de los últimos fenómenos del rubato y apasionadamente pianístico. piezas cortas. Unas interpretaciones, violín aparecidos en los últimos años y Por momentos, precipitado, sin explayar- como es habitual en el pianista, perfecta- su éxito responde, sin duda, a sus carac- se en esos respiros que invitan a degus- mente articuladas y de una claridad terísticas. Bello sonido, excelente técni- tar la invención melódica y la riqueza expositiva admirable. ca, buen gusto e inteligencia a la hora armónica características del poético uni- Posee sentido del ritmo y sentido del de caminar hacia la madurez. El amplio, verso chopiniano, sin ahondar en el mis- lenguaje romántico, pero carece de la dramático, muy bello Concierto de Elgar terio indescifrable que tan admirable- grandeza de las lecturas referenciales no es una pieza fácil y su discografía, de

Blandine Rannou IMAGINACIÓN Y LIBERTAD

COUPERIN: Los ocho Preludios en tanto que instrumento incapaz de de “El arte de tocar el clave”. manejar los matices de intensidad sono- Selección de los 4 libros de ra. Cuenta para ello la francesa con un piezas para clave. BLANDINE RANNOU, espléndido instrumento de Sidey, copia clave (Anthony Sidey, 1998, copia de del clave de Ruckers adaptado por Ruckers-Hemsch, 1763). Hemsch en 1763, de sonoridad riquísi- 2 CD ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040401. DDD. ma, poderosa resonancia en el grave y 68’32’’ y 66’07’’. Grabación: París, IX-X/2003. agudos de hermoso timbre. Y cuenta Productor e ingeniero: Franck Jaffrés. Distribuidor: sobre todo con una técnica excepcional Diverdi. N PN y un perfecto conocimiento y compren- sión de esta música. Preciosa e imaginativa iniciativa la de Desde la hermosa Les barricades Blandine Rannou de ofrecer los ocho mistériuses hasta la serena melancolía Preludios con piezas intercaladas de las de Les regrets pasando por la emotiva Suites de Couperin. Selección, como recreación tímbrica y expresiva de Les ella misma reconoce, totalmente libre y amusements, por sólo mencionar tres arbitraria, pero por la misma razón, ejemplos, Rannou ofrece unas interpre- haya. Por cierto, también la música más absolutamente plausible. Y bendita taciones tan irreprochables como bellas extrovertida y danzable es bellísima e libertad cuando los resultados son y emotivas. Con ellas deshace también igualmente emociona, aunque natural- como los presentes. Porque el álbum el mito de “música superficial para mente de otra forma. Escúchese La que se comenta es absolutamente entretener” con que a veces se ha des- Bondissante, por ejemplo. Y cuando modélico. Rannou muestra hasta qué deñado esta música. Que quien quiera esta música está servida así, y además punto la fantasía y el buen gusto, la comprobarlo escuche la bellísima tra- cuenta con presentación y toma sonora “sorpresa al oyente” de la que tanto ducción de esa sarabande extraordina- impecables, la cosa está clara: no se lo habla Couperin en sus escritos puede ria que es La lugubre, y después intente pierdan. conmover, y desde luego hace trizas el sostener que esto no es música con mito de la rigidez expresiva del clave, mayúsculas, emocionante donde las Rafael Ortega Basagoiti 87 D ISCOS ELGAR-GUERRERO

Yehudi Menuhin (EMI) a Kennedy Huber y la SWR de Stuttgart en el volu- de los procedimientos de la plástica pic- (EMI), pasando por Ida Handel (Testa- men Rückblick Moderne (Col Legno). tórica, pero, a diferencia de las otras ment) o Kyoko Takezawa (RCA) presen- Coptic light se alinea estéticamente obras, no depende en tan alto grado del ta realizaciones de gran altura. Menuhin con For Samuel Beckett en lo que hace a fenómeno de la duración (el sentido del en su primera grabación y Takezawa, un entramado más compacto del tejido tiempo no se hace tan ostensible) ni de que fue toda una sorpresa, acompañada, sonoro en relación con todas las obras la acumulación de un material restringi- por cierto, por Sir Colin Davis, lo abor- que le preceden. Los múltiples juegos de do, minimal, sino que presenta un arse- daron de muy jóvenes mientras a Ken- simetría y de espejo, tanto en el interior nal en continua expansión, que entra en nedy le sirvió para volver a la palestra y del conjunto instrumental como en los conflicto y se enriquece continuamente a Handel para que nos acordáramos de enfrentamientos que hay entre vientos y y que no obedece, además, al plan des- lo gran violinista que siempre fue. Hahn cuerdas, son característicos de Coptic plegado en el Segundo Cuarteto o en no llega a esas alturas en una versión light, una obra relevante también porque Piano and string quartet, consistente en que se vuelca más del lado oscuro de la en ella muestra Morton Feldman hasta la exposición del núcleo temático, dis- pieza, como si a la solista le hubiera qué punto le interesaban las soluciones posición posterior de una suerte de impresionado demasiado la partitura estéticas de un Jean Sibelius: “Un aspec- meseta en donde el material alcanza su como para proponernos una lectura des- to técnico importante de Coptic light cumbre expresiva (abundancia de soni- de su propio presente, lo que sí hacía proviene de una observación hecha por dos dulces) y progresivo apagamiento. formidablemente Kennedy. Quizá influ- Sibelius”, dice el norteamericano, que Violin and orchestra se beneficia, como ya también el acompañamiento de Sir continúa: “la orquesta se distingue del otras grandes obras del catálogo feldma- Colin Davis, menos apasionado que con piano en que no tiene pedal. Yo me niano (Why patterns, Piano, Crippled Takezawa. Hay momentos muy hermo- puse a la tarea de elaborar para esta pie- symmetry), del inserto de silencios, que sos, qué duda cabe, en los que la violi- za un pedal de orquesta que se modifi- hacen de la escucha una experiencia lle- nista se deja ir y muestra todas sus posi- cara constantemente y de forma discreta, na de suspense: hay momentos en que bilidades pero falta ese punto último de ínfima. Esta especie de claroscuro se el flujo sonoro se detiene, se interroga arrebato que aquí cuadraría y que haría sitúa en el centro mismo de Coptic light sobre sí mismo y continúa, inexorable. subir la versión del notable al sobresa- y vale tanto para la composición como En ninguna otra pieza de Feldman, liente. Tampoco contribuye a ello una para la instrumentación”. Feldman supe- además, se asiste a una pugna tan encar- grabación sin relieve y poco aireada, ra en esta obra, al igual que hace en For nizada entre las distintas fuentes sono- que tiende a confundir los planos Samuel Beckett y Neither, el problema ras, esto es, entre los timbres instrumen- orquestales en una suerte de magma de la ausencia del soporte pianístico y el tales, como en esta Violin and orchestra. sonoro y que no resalta en absoluto la esencial uso del pedal, confiando a las Se está aquí lejos, en efecto, de la sim- clase de la Sinfónica de Londres. Muy cuerdas el papel de “colchón” sonoro. El ple, tranquila alternancia de planos buena la versión de La alondra eleván- logro en Coptic light es absoluto, mas los sonoros del segundo cuarteto o de Pia- dose, directa al corazón de la música y intérpretes de la orquesta de Baviera no no and string quartet, en donde el recur- del oyente. Excelente alternativa a la han sabido transmitirlo, al menos no con so a los pizzicatos y la abundancia de meditativa y lentísima lectura de Ken- la solvencia con que se manejaban sus ritmos contrarios dominaban el conjun- nedy, la extraordinariamente emotiva de colegas de Stuttgart y Berlín. Al tejido to. Tampoco hay aquí lugar para mese- Tasmin Little (Teldec) o las históricas y sonoro urdido por Rundel le falta cohe- tas o planicies sonoras. El entramado es muy hermosas de Jean Pougnet (Dutton) sión entre las partes, como si viniera mal de una inestabilidad absoluta, algo y Hugh Bean (EMI). cosido. Las secuencias repetitivas se dis- impropio en el lenguaje feldmaniano. El ponen sin énfasis, sin el choque entre brusco contraste entre los timbres verte- C.V.W. los timbres que hace de Coptic light una bra una obra que está continuamente obra tan especial. Así, la sección final, escrutando el sonido, experimentando que es un rompimiento del flujo sonoro con el color, disolviéndose en algo tan FELDMAN: anterior y donde el material parece a inasible e inquietante a la vez como la Violin and orchestra. Coptic light. punto de incitar al movimiento, al baile, música misma, la belleza misma. ISABELLE FAUST, violín. ORQUESTA es enfocado por Rundel como una parte SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. contigua a la anterior, sin brillo ninguno. F.R. Director: PETER RUNDEL. Un fracaso lamentable. COL LEGNO WWE 20089. DDD. 76’16’’. Sin posibilidad de poder comparar Grabación: Munich: XI/2001. Productor: Wulf con ninguna versión anterior, Violin and GERSHWIN: Weinmann. Ingeniero: Klemens Kamp. orchestra, en su estreno discográfico, Porgy and Bess. LAWRENCE WINTERS (Porgy), Distribuidor: Diverdi. N PN supone el plato fuerte de este, por lo CAMILLA WILLIAMS (Bess), AVON LONG demás, excelente registro. Compuesta en (Sporting Life), INEZ MATTHEWS (Serena), JUNE Es una lástima que la versión que se 1979, entre Why patterns y el Trío de MCMECHEN (Clara), WARREN COLEMAN hace aquí de Coptic light sea tan débil, 1980, Violin and orchestra se diferencia (Crown). CORO J. ROSAMOND JOHNSON. porque, de lo contrario, estaríamos ante de sus predecesoras en el género del ORQUESTA. Director: LEHMAN ENGEL. uno de los discos más extraordinarios del “concierto con solista” (Piano and Apéndice: SELECCIÓN DE PORGY AND BESS. RISË catálogo fonográfico feldmaniano. La orchestra, Cello and orchestra) en la STEVENS Y ROBERT MERRILL. THE ROBERT SHAW obra Violin and orchestra aparece en duración (es la pieza más extensa, con CHORALE. ORQUESTA RCA VICTOR. este registro en carácter de estreno disco- sus casi 50 minutos) y en su concepción Director: ROBERT RUSSELL BENNETT. gráfico. La importancia de esta obra, el sonora. Mientras que Piano and orches- 2 CD NAXOS 8.110287-88 ADD. 156’45’’. mundo sonoro que nos descubre (de tra y Oboe and orchestra participan de Grabaciones: Nueva York, IV/1951 (ópera), hondo calado), merecían un “acompa- muchos de los rasgos típicos del género IX/1950 (selección). Ingeniero de restauración: ñante” en el disco de un mismo nivel, concierto, Violin and orchestra se plan- Mark Obert-Thorn. Distribuidor: Ferysa. R PE pero Coptic light, en la que es su cuarta tea como una pura exploración de colo- aparición en el mercado, sale muy mal res sonoros y es en este caso uno de los Hace cinco años nos llegaba una reedi- parada a causa de una lectura demasiado momentos cumbres de la carrera de ción de este primer Porgy and Bess de la laxa, más pendientes los músicos dirigi- Feldman, pues en pocas obras suyas historia de la fonografía (selecciones dos por Peter Rundel de situar esta parti- hallamos tal plenitud en el tratamiento aparte), en una preciosa edición de la tura en el ámbito cuasi impresionista, del color instrumental, del timbre y en lo serie Heritage de Sony. Se trata del brumoso de los frescos sonoros de un que respecta a la distinción de planos Porgy dirigido para CBS por Lehman Charles Ives que de entender el verdade- sonoros. Engel hace más de cincuenta años, con ro alcance de una obra que es, de todo Elaborada, como siempre en Feld- una media hora larga de menos. Como punto, luminosa, como supieron ver tan- man, como si de un cuadro se tratase, decíamos entonces, es muy auténtico, to Michael Morgan y la Orquesta Sinfóni- Violin and orchestra parte, como Routi- muy negro y muy teatral. Para tener una 88 ca de Berlín (sello CPO) como Rupert ne investigations o como Palais de Mari, referencia indiscutible de esta ópera, ahí D I S C O S ELGAR-GUERRERO

Jesús López Cobos UNA EDICIÓN ESPECIAL

FERNÁNDEZ CABALLERO: El los ocho números musicales originales. dúo de La Africana. MARÍA El texto de Miguel Echegaray está lige- RODRIGO, GUILLERMO OROZCO, LUIS ramente adaptado y reducido, según la ÁLVAREZ, TRINIDAD IGLESIAS, PEDRO MIGUEL dirección escénica original de José Luis MARTÍNEZ, MILAGROS PONTI, JAVIER FERRER, JOSÉ Alonso (1985) y las sucesivas revisiones A. SANGUINO, EMILIO SAGI, ISABEL AYÚCAR, que ha realizado Juanjo Granda en cada JOSEBA PINELE. Reparto de audiciones: una de las reposiciones que ha tenido ISABEL REY, MARÍA JOSÉ MONTIEL, ESPERANZA este montaje en el Teatro de la Zarzuela ROY, ANA MARÍA SÁNCHEZ. CORO Y ORQUESTA (1991, 1992 y 2000) y últimamente en el DEL TEATRO REAL DE MADRID. Teatro Real de Madrid, los días 30 y 31 Director: JESÚS LÓPEZ COBOS. de diciembre de 2003 de cuyas repre- 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 476 3004/5. sentaciones data la toma de sonido en DDD. 119’30’’ Grabación: Madrid, Teatro Real, vivo de la presente grabación. El segun- 30 y 31-XII-2003 (en vivo). Distribuidor: do disco, sin embargo, contiene los Universal. N PN ocho números musicales y las audiciones sorpresa que se intercalaron en las La zarzuela grabada vuelve a dar otro mencionadas sesiones a modo de un tico u operístico que se centra en un paso con la aparición en disco de una casting, entre el coro de la murmura- coro, un episodio solista para cada uno nueva producción de El dúo de La Afri- ción (nº 3) y el duetto de Querubini y de los principales protagonistas y algún cana, zarzuela cómica en un acto y tres Giussepini (nº 4), que posibilitó la inter- dúo o duetto, ofreciendo a los cantantes cuadros que es también una parodia vención de voces tan importantes como diversas ocasiones para mostrar sus satírica. Ello, digámoslo así, supone un Isabel Rey (Carceleras de Las hijas del posibilidades interpretativas. Tenor y notable acontecimiento por varias razo- Zebedeo de Chapí), María José Montiel tiple pueden lucir sus aptitudes en la nes, entre ellas la de recuperar esta obra (Habanera de Carmen de Bizet), Ana canción andaluza y en el número cum- de Fernández Caballero para el mundo María Sánchez (Canción de La Tempra- bre de la obra, la jota. En el caso de esta fonográfico con una nueva edición, ya nica de Giménez) y la vedette Esperan- edición, Guillermo Orozco y María que no se había hecho grabación algu- za Roy (Couplets de La corte de Faraón Rodríguez forman un dúo musicalmente na desde hacía cincuenta años aproxi- de Lleó), siguiendo una costumbre que perfecto; la nota cómica predomina en madamente, desde que Ataúlfo Argenta en muchas ocasiones se llevaba a cabo, Luis Álvarez como Querubini; coro y la grabó para la casa Columbia junto al que era la de intercalar números musi- orquesta resultan base sólida para la Coro Cantores de Madrid, Ana María cales, ajenos a la obra, en diferentes soltura de Jesús López Cobos, quien Iriarte, Carlos Munguía y Joaquín Roa momentos de la representación de una aborda la zarzuela con gran elegancia y en los principales papeles; de excelente zarzuela. Bien podemos hablar de un detalle. factura, por cierto. Esta especial edición excepcional resultado en su totalidad. Un afortunado registro que llega consta de 2 CD. El primero de ellos La partitura pertenece a esas obras oportuno. incluye la grabación completa de El dúo del género chico cuyo discurso musical de La Africana con todos sus diálogos y sigue básicamente el esquema zarzuelís- Manuel García Franco está el registro de DeMain para RCA, GUERRERO: la música antigua de nuestros días. pero el arte de esta compañía de 1951 Motetes. Magnificat. Libera me. MUSICA Mallavibarrena incluye en este disco hará las delicias del aficionado, en espe- FICTA. Director: RAÚL MALLAVIBARRENA. diez motetes, algunos de ellos antifona- cial si conoce la obra y puede permitirse ENCHIRIADIS EN 2009. DDD. 58’40’’. Grabación: les, un Magnificat de cuarto tono y el el lujo de comparar en la memoria. El Benalauria (Málaga), V/2004. Productores: Miguel Libera Me de su segunda versión del reparto es excelente, en cuanto a voces Ángel Moya y Raúl Mallavibarrena. Ingeniero: Requiem, la postridentina de 1582, apos- y en cuanto a construcción y verdad de Antonio Palomares. Distribuidor: Diverdi. N PN tando por interpretaciones expresiva- los personajes, lo mismo el Porgy de mente intensas, incisivas, que por Winters que la Bess de Camilla Williams, momentos resultan movidas, agitadas, y esa delicia de Sporting Life en la voz nerviosas (como en el Dicebat eus que de Avon Long, que va por libre y se abre el disco), aunque en otras ocasio- toma muchas libertades. Warren Cole- nes se pliegan con extraordinaria dulzu- man en Crown, Inez Matthews en Serena GUERRERO ra (como en las antífonas marianas Alma y June McMechen en una Clara con voz redemptoris mater o Ave regina cælo- para algunos demasiado cristalina en Segundo acercamiento del grupo de Raúl rum). Puede que el empaste de las voces Summertime redondean un reparto que Mallavibarrena a la figura del sevillano no sea siempre ideal, que haya una ten- no es ideal, pero sí fidedigno. Como ya Francisco Guerrero (1528-1599), aunque dencia a destacar la voz superior, mien- hemos dicho, se trata de un compromiso bastantes cosas han cambiado desde que tras que la de contralto resulte en muchas entre el musical y la ópera, acaso un en 1997 registrasen el primer disco para ocasiones poco apreciable. Es posible eslabón necesario. el sello Cantus. La primera es que hoy que el conjunto no alcance la impoluta Una referencia muy inteligente que a Mallavibarrena tiene su propio sello, afinación de muchos de los grandes con- este precio tan asequible, y aunque el Enchiriaids. La segunda es que para juntos corales ingleses, que en momentos álbum no contenga las bellezas gráficas aquella grabación de hace siete años puntuales fuera deseable algo más de del de hace cinco años, constituye una Musica Ficta se presentó en formación de refinamiento, pero su forma de hacer buena inversión. Pero Naxos nos da una ocho voces y órgano, mientras que ahora música captura la atención del oyente, excelente propina: casi media hora más lo hace con sólo cuatro voces, lo cual engancha, emociona, como de forma con una selección algo anterior de la supone ya de por sí un cambio de con- muy especial en el precioso Quæ est ista, misma ópera, de un sabor muy semejan- cepto en la interpretación. La tercera es sobre un texto del Cantar de los Canta- te, y que vale sobre todo por la cálida y que no repite ni una sola de las voces de res, y en el Libera me que cierra el CD, acariciante voz de mezzosoprano de entonces, una lástima, porque entre ellas en el que el conjunto madrileño consigue Risë Stevens. se encontraban la soprano Núria Rial y el efectos verdaderamente teatrales. tenor Lluis Vilamajó, dos de los más bri- S.M.B. llantes cantantes españoles vinculados a P.J.V. 89 D ISCOS HAENDEL-MARAIS

HAENDEL: ción de publicar la grabación completa. J. E. HARTMANN: Oda para el día de santa Cecilia. Al frente de una Orquesta de Cámara 4 Sinfonías. CONCERTO COPENHAGEN. LARS Cecilia, volgi un sguardo. CAROLYN de Basilea con instrumental antiguo, Paul ULRIK MORTENSEN, clave y dirección. SAMPSON, soprano; JAMES GILCHRIST, tenor. CORO Goodwin hace un acercamiento pulcro, CPO 777 060-2. DDD. 51’25’’. Grabación: DEL KING’S CONSORT. THE KING’S CONSORT. de tempi moderados y buen equilibrio Copenhague, VIII y X/2003. Productor e ingeniero: Director: ROBERT KING. tímbrico, con una cuerda ágil y bien Thilo Reinhard. Distribuidor: Diverdi. N PN HYPERION CDA67463. DDD. 77’53’’. Grabación: empastada y unos vientos suficientes Londres, VI/2003. Productor: Ben Turner. aunque en ocasiones suenen algo leja- El compositor Johann Ernst Hartmann — Ingeniero: Philip Hobbs. Distribuidor: nos. El elenco de solistas es muy intere- activo en Copenhague de 1762 a su muer- Harmonia Mundi. N PN sante. Lawrence Zazzo se está convirtien- te en 1793— fue seguramente un prolífico do en un auténtico especialista en pape- autor de sinfonías; sin embargo, la pérdi- El mayor interés del disco radica proba- les haendelianos, y el de Lotario lo salva da de la mayoría de sus manuscritos en blemente en reunir estas dos obras de de forma convincente por musicalidad, un incendio redujo drásticamente su lega- tema ceciliano, habida cuenta además verosimilitud dramática y buen dominio do en este campo a las cuatro obras que que la cantata italiana se interpretó en de las agilidades. recoge el CD. Su estilo se encuentra a vida de Haendel como intermedio de la La española Núria Rial le da réplica caballo entre las postrimerías del barroco, Oda. Las versiones son ciertamente de con la tradicional belleza y la delicadeza el idioma sentimental y el preclasicismo. alta calidad, pues son bien conocidas las de su timbre. Pese a algunos apuros de Son piezas en las que el compositor le credenciales haendelianas de King. Sin fiato, sobre todo en la peliaguda Non saca un notable partido, en lo que a varie- embargo, aun dentro de esa corrección sempre invendicata, la soprano triunfa dad y colorido se refiere, a la reducida general, la lectura de la Oda se adentra por la claridad de su prosodia y el carác- plantilla orquestal que utiliza. Mortensen por terrenos de moderación que final- ter sensual y expresivo de su canto. consigue unas lecturas vitalistas y elo- mente hace que parezca algo pálida Excelente Annette Markert, de fraseo flui- cuentes con su grupo de pequeñas pro- frente a la vibrante interpretación de do y línea siempre noble y relajada. porciones, en las que la presencia del cla- Harnoncourt (Teldec). No hay en King Correcto Huub Claessens, capaz de supe- ve del director es uno de los hilos con- el tratamiento punzante del timbre que rar el handicap de un instrumento no ductores. Hay un delicado onirismo en el encontramos en el director alemán, pero demasiado atractivo, e insuficiente el Andantino de la Sinfonía nº 1 y una fres- su coro se comporta de manera excelen- tenor Andreas Karasiak, voz estrangulada ca ingenuidad en el Finale de esta misma te y Gilchrist está soberbio —al igual en el registro agudo y con serios proble- obra. La versión de la Sinfonía nº 2 pone que el trompetista Steele-Perkins— en mas en el grave, con una falta de homo- de manifiesto que tanto el material temáti- The trumpet’s loud clangour. La otra pie- geneidad muy evidente. co como la elaboración son de superior za no está tan instalada en el repertorio interés. Disco, en suma, muy atractivo. actual, pero posee méritos para contar P.J.V. con interpretaciones más numerosas. E.M.M. Soprano y tenor contribuyen con prestaciones de primer orden a una versión HARRIS: animada y optimista. Música completa para piano y HOSOKAWA: de cámara. ULRICH URBAN, piano; Deep Silence. MAYUMI MIYATA, sho; STEFAN E.M.M. ANDREAS HARTMANN, violín; ANNA NIEBUHR, HUSSONG, acordeón. violonchelo; ALEXANDER ROSKE, clarinete; WERGO WER 6801 2. DDD. 76’35’’. Grabación: HENRYK BÖHM, barítono. Colonia, II/2003. Productor: R. W. Stoll. Ingeniero: HAENDEL: VMS Musical Treasures 124. DDD. 57’32’’. S. Schmidt. Distribuidor: Diverdi. N PN Lotario (selección). LAWRENCE ZAZZO, Grabación: 2001. Productor e ingeniero: contratenor (Lotario); NÚRIA RIAL, soprano Bernhard Steffler. Distribuidor: Diverdi. N PN Este disco parece estar hecho a la medi- (Adelaide); ANNETTE MARKERT, contralto da de un koan zen. El profundo silencio (Matilde); ANDREAS KARASIAK, tenor Clement Harris, hijo de un armador al que hace referencia el título podría (Berengario); HUUB CLAESSENS, bajo inglés, amigo de Oscar Wilde y de Sieg- representar ese espacio intermedio en el (Clodomiro). ORQUESTA DE CÁMARA BARROCA fred Wagner (a quien acompañó en su que las diferencias entre música tradicio- DE BASILEA. DIRECTOR: PAUL GOODWIN. viaje al lejano oriente en 1892), pupilo nal y música de vanguardia se borran. OEHMS OC 902. DDD. 70’01’’. Grabación: de Clara Schumann, falleció a la edad de Cuatro piezas del repertorio gagaku, ori- Basilea, VI/2004. Productor e ingeniero: 26 años en Grecia, liderando un grupo ginarias del siglo XII se intercalan con Andreas Werner. Distribuidor: Galileo MC. N PM de voluntarios en la guerra entre Grecia tres obras contemporáneas de Toshio y el Imperio Otomano. Musicalmente Hosokawa, compositor japonés nacido Haendel estrenó Lotario el 2 de diciem- estuvo muy influenciado por la obra de en Hiroshima en 1955. La distancia cro- bre de 1729 en el Teatro de Haymarket Wagner, motivo por el que rompió lazos nológica es grande pero la filosofía que sin demasiado éxito. La obra sólo cono- con Clara Schumann. Esa influencia que- las anima es parecida: música de perfiles ció nueve representaciones y ninguna da patente en la obra contenida en este sonoros inmóviles, de dinámica conteni- reposición en el siglo XVIII, algo muy disco, que muestra a un compositor da y atravesados por grandes silencios. poco frecuente en el catálogo lírico del todavía por alcanzar todo su potencial, a El sho, órgano de boca de la tradición músico alemán. pesar de la sensibilidad y habilidad que japonesa, y el acordeón, instrumento En correspondencia con su fría aco- tenía manejando materiales de pequeño occidental, se superponen aquí hasta gida, Lotario no había sido grabada has- formato. coincidir. Lo que cambia, quizá, es la ta que en 2003 Alan Curtis lo hiciera Este disco contiene una balada, seis presencia en Hosokawa de un fragor que para el sello Deutsche Harmonia Mundi, estudios, dos lieder, una romanza para no se oye pero que se intuye. Porque sus en un álbum que acaba también de apa- violín y piano, y una romanza para clari- estáticos paisajes parecen nacer de una recer (aunque suponemos que no será nete, violonchelo y piano. Una semblan- destrucción: en su silencio e inmovilidad fácil de localizar en España, dado el za que muestra no a un autor avanzado suena el vacío reinante momentos des- estado catatónico de BMG en cuanto a la de su tiempo, sino a un gran asimilador pués del estallido de la bomba atómica. música clásica se refiere). Más reciente con la capacidad para construir piezas Bajo una apariencia de fragilidad, es aún esta grabación de Paul Goodwin, de gran coherencia expresiva y sentida late una música dura y poderosa, profun- que el sello Oehms Classics nos ofrece musicalidad. Los cinco solistas realizan damente vivida e inmersa en una dimen- ahora de forma fragmentaria: obertura, un trabajo comedido de gran musicali- sión contemplativa. El propio radicalismo once arias (cuatro de Lotario, dos de dad en los que las dificultades técnicas con el que está planteado el disco acon- Adelaide, dos de Matilde, dos de Clodo- no son el principal escollo, como sí lo seja su audición sólo a oídos bien acos- miro y una de Berengario), un dúo es la expresividad. tumbrados a este tipo de estética. (Lotario/Adelaide) y el coro final, sin 90 que sepamos a día de hoy si tiene inten- C.V.N. S.R. D I S C O S HAENDEL-MARAIS

JENKINS: ción moderna y la grabó por primera vez. éste quizá demasiado) o en Vision. Puede Obras para consort of viols. Ahora nos llega la segunda grabación a ganar, sin embargo, en sutileza de mati- LES VOIX HUMAINES. cargo de Kristin von der Goltz y un bajo ces y quizá en un sonido más bello, ATMA ACD2 2205. DDD. 61’20’’. Grabación: continuo de primerísimo nivel formado igualmente poderoso pero quizá no tan Mirabel (Quebec), III/2000. Productores e por las violagambista Hille Perl y el lau- hiriente en el fortissimo. Trepidante, arro- ingenieros: Valérie Leclair y Jacques-André Houle. dista Lee Santana, eludiendo así el habi- llador, el séptimo, Eroica, como también Distribuidor: Gaudisc. N PN tual instrumento de teclado. Las interpre- el octavo, Wilde Jagd. Menos acertado taciones son muy intensas, briosas y vita- en una excesivamente monumentalizada La evolución de la música para consort listas, con un juego muy fluido entre y no tan lírica Harmonies du soir. El of viols en la Inglaterra barroca se distin- solista y continuo, en el que éste tiene resumen: Arrau continuaría siendo mi guió de la continental por el carácter una gran presencia, lo que otorga a la primera opción para el integral de estas más extrovertido que le confirió el gusto colección una prestancia tímbrica muy obras, pero este disco de Kempf hace de un lado por (por, no necesariamente especial. Necesaria en este caso, ya que esperar mucho bueno de este artista en para) el contrapunto, de otro por la ins- Von der Goltz frasea con gusto y articula el futuro de su carrera, si evoluciona piración folklórica, este último rasgo con agilidad, pero su sonido es demasia- adecuadamente. debido entre otras causas al superior do homogéneo, demasiado corto en contacto que las clases altas mantenían y armónicos y algo estrecho en cuestiones R.O.B. siguieron manteniendo tradicionalmente dinámicas. En cambio, su intachable con las inferiores en la isla. Uno de los musicalidad, su viveza rítmica y el lirismo compositores más importantes para ese con el que afronta los movimientos len- MAHLER: instrumento (pues tan instrumento es tos (precioso el Adagio de la Sonata nº Sinfonía nº 3. BARBIROLLI: Una suite como luego lo será el cuarteto de cuer- 6) terminan por convertir este disco en Isabelina. LUCRETIA WEST, contralto. das) fue John Jenkins (1592-1678), que, una recomendable manera de conocer ESCOLANÍA Y CORO FEMENINO DE LA CATEDRAL DE ejemplo paradigmático de lo dicho, pasó una música que estaba casi inédita sin SANTA EDUVIGIS. ORQUESTA FILARMÓNICA DE la mayor parte de su vida en un ambien- merecerlo. BERLÍN. Director: SIR JOHN BARBIROLLI. te rural. Aunque para desengrasar des- 2 CD TESTAMENT SBT2 1350. ADD. 64’26” y pués, por ejemplo, de una buena sesión P.J.V. 47’35”. Grabaciones de la Sender Freies de Berlín, de introspección guiada por Marin en vivo, III/1969 (Mahler) y I/1964 (Barbirolli). Marais, se puede recomendar, lo que Distribuidor: Diverdi. R PN por debajo de la brillante superficie se LISZT: descubre dista de ser una inspiración 12 Estudios de ejecución trascendental. En su día, ya echamos las campanas al musical de primer orden. Sin embargo, FREDDY KEMPF, piano. vuelo desde estas páginas al publicarse no iba en absoluto desencaminado BIS CD-1210. DDD. 66’41’’. Grabación: esta famosa versión de la Tercera de Roger North, compatriota suyo, cuando Estocolmo, I y VIII/2001. Productor e Ingeniero: Mahler por Barbirolli y la Filarmónica de en 1728 escribió de Jenkins que su Jens Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN Berlín en el sello pirata Hunt. Ahora conocimiento de la mecánica de la viola vuelve a publicarse, aunque oficialmente era tan profundo, que como compositor El joven Freddy Kempf (Londres, 1977) y con mejor sonido, dejando constancia diseñaba efectos en apariencia muy difí- parece una “repetición” del episodio de nuevo del enorme director mahleria- ciles pero en realidad muy fáciles de Pogorelich. Participó en 1998 en el Con- no que protagoniza este álbum, posible- conseguir por los intérpretes. Sea por curso Chaikovski y era el favorito del mente con el Adagio (último movimien- eso o por lo que fuere, lo cierto es que público y de buena parte del jurado, pero to) más bello y emotivo de toda la disco- en esta selección de piezas, Margaret Lit- finalmente, los movimientos “políticos” grafía. En esta ocasión, el complemento tle, Susie Napper (las “voces humanas” entre bastidores inclinaron la balanza del es una obra del propio Barbirolli (un titulares) y sus circunstanciales acompa- primer y segundo premio a dos pianistas arreglo de piezas del Fitzwilliam Virgi- ñantes Jay Bernfield (alto de viola) y Eric rusos, y Kempf tuvo que conformarse nal Book), una suite a la manera de Milnes (clavecinista y organista) produ- con el tercero, en medio de un escándalo Delius impecablemente interpretada por cen una sensación de espontaneidad considerable, y con la compensación de los berlineses en un concierto de enero conceptualmente incompatible con la haber ganado los favores de público y de 1964 (otras obras de Vaughan- impecable precisión de su ejecución. crítica. ¿Había para tanto? Nos llega ahora Williams y Berlioz completaban la un disco suyo con una piedra de toque sesión). En fin, una Tercera de Mahler a A.B.M. de primera magnitud: los Estudios de eje- la altura de las mejores (Horenstein, cución trascendental de Liszt, en una Kubelik/Audite, Bernstein/Sony), dicha soberbia toma de sonido de BIS. Disco y paladeada con una emocionante con- KLEIN: que hay que contemplar con la perspecti- vicción. Imprescindible para mahleria- Seis sonatas para violonchelo y continuo va adecuada, dada la juventud del artista. nos y complemento idóneo para los que op. 4. KRISTIN VON DER GOLTZ, violonchelo; No se puede pretender que a estas alturas tengan cualquier otra versión. HILLE PERL, viola da gamba; LEE SANTANA, laúd. de su carrera, aunque signos esperanza- RAUM KLANG RK 2204. DDD. 70’22’’. dores hay (escúchese el delicado canto E.P.A. Grabación: Polditz, VI/2002. Productor e ingeniero: de Ricordanza), alcance la madurez, la Sebastian Pank. Distribuidor: Gaudisc. N PN finesse del incomparable Arrau (Philips, las diferencias se hacen muy evidentes en MARAIS: Muy poco es lo que se sabe de Jakob Harmonies du soir) o de las contribucio- Pour la violle et le théorbe. HILLE PERL, Klein (1688-1748), un compositor holan- nes aisladas de Richter (Feux follets, tam- viola da gamba; LEE SANTANA, tiorba. dés que ha pasado por la historia de bién en Philips). Con todas las precaucio- DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 58791 2. puntillas, a pesar de que estas sonatas nes que hay que tener en cuenta en estos DDD. 78’47’’, Grabación: Colnrade (Alemania), nos muestran a un músico interesante, casos (grabación en estudio), los medios I/2004. Productor e ingeniero: John Hadden. con una capacidad muy personal para técnicos se antojan desde luego poderosí- Distribuidor: BMG. N PN utilizar el típico estilo del concierto ita- simos, la gama de matices amplia, aun- liano en tres tiempos (salvo la Sonata nº que no siempre graduada con equilibrio Al margen de las aproximadamente 550 2, que está escrita en cuatro), con la (poca diferenciación más allá del f), y sin piezas de los cinco libros de viola publi- combinación de un notable virtuosismo duda hay en esta interpretación dosis más cados por Marais, existe un manuscrito (que incluye cadencias del violonchelo que adecuadas de pasión romántica, conservado en la Biblioteca Nacional en la mejor tradición concertante) y una dibujándose así con acierto el clima de Escocesa de Edimburgo que recoge otras audacia armónica muy estimulante. pièces de caractère que tienen estas pági- 150 obras del compositor. La mayoría de Esta colección fue rescatada por el nas de dificultad extraordinaria. Kempf es ellas son esbozos o primeras versiones violonchelista y musicólogo holandés rotundo, apabullante en el que abre la de números que después serían publica- Frank Wakelkamp, quien hizo una edi- colección, pero también en Mazeppa (en dos, pero 46 son piezas inéditas. En ese 91 D ISCOS MARAIS-ROPARTZ

manuscrito figura una versión primitiva pieza añadida, entre ellas la conocida te vigorosos como para transmitir la sen- de los Couplets de folies, que es la emple- como Sujet Diversitez, variaciones sobre sación de voluptuosidad, brillantez y ada por el dúo que forman la gambista un ground al estilo inglés, también reco- exuberancia que un Jordi Savall o un alemana Hille Perl y el tiorbista estadou- gida en este CD. El disco se completa Paolo Pandolfo han logrado con esta nidense Lee Santana para incluirla en con otra Suite en re, que mezcla piezas música. La fusión entre los timbres de la este disco. En torno a ella, utilizan otras del manuscrito escocés y del Primer viola y la tiorba es muy atractiva y por dos de esas piezas inéditas para configu- Libro, y una Suite en Sol, que utiliza un momentos son capaces de crear un clima rar una Suite en re. En el manuscrito al Preludio del Libro I y extrae el resto de sugerente y poético, sobre todo en las que hacemos referencia aparecía escrita piezas del Libro III (1711). Una Suite para danzas lentas, pero el contraste de colo- sólo la parte de viola, sin el bajo conti- tiorba de Robert de Visée, compañero de res es muy limitado. Perl no aprovecha nuo, como ocurriría con el Primer libro Marais en la cámara del rey Luis XIV, las posibilidades que los graves de la vio- (1686), por lo que, en lugar de utilizar el completa la generosa oferta. la le conceden para bramar cuando el bajo tal y como lo escribió Marais cuan- La interpretación es elegante, delica- guión lo exige. Resulta de todo ello un do publicó los Couplets en el Libro II da y cuidadosa, pero algo uniforme. La Marais dulce y discreto (en el mejor sen- (1701), ha sido Lee Santana quien ha viola de Hille Perl se mantiene siempre tido de la palabra) o, como decía Hubert preparado su propia versión del acompa- en un rango dinámico demasiado estre- Le Blanc, un auténtico ángel de la viola. ñamiento. El continuo de aquel Primer cho para lo que se estila hoy y ni sus ata- libro se publicaría en 1689, con alguna ques ni sus acentos son lo suficientemen- P.J.V.

Riccardo Chailly EL ADIÓS DE CHAILLY

MAHLER: Sinfonía nº 9. pedida del director milanés de la ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE orquesta alemana. La agrupación holan- ÁMSTERDAM. Director: desa, de timbres suntuosos y una con- RICCARDO CHAILLY. vicción especial para esta música, no 2 CD DECCA 475 6310. DDD. 89’56’’. tiene nada que envidiar de su brillantísi- Grabación: Ámsterdam, VI/2004. Productor: ma hermana berlinesa, logrando una Andrew Cornall. Ingenieros: Jonathan Stokes y interpretación que ha sido singularmen- Philip Siney. Distribuidor: Universal. N PN te bien captada por los ingenieros de Decca, con abundantes detalles instru- Riccardo Chailly se despide de su mentales que normalmente pasan inad- orquesta con esta Novena de Mahler vertidos y una claridad de exposición y grabada en estudio en Ámsterdam el un colorido que literalmente dejará pasado mes de junio, terminando tam- embobado a cualquier aficionado serio bién con ella el ciclo sinfónico dedicado que tenga la fortuna de escuchar esta a este compositor que el director italia- grabación. no empezó a grabar en 1986. Digamos Chailly, por su parte, hace especial satírica contrapuesta al lirismo más puro que sus quince años al frente de la Con- hincapié en el portentoso primer movi- y elegante, se dan cita en esta versión certgebouw terminan mucho mejor de miento de la obra, con extremadas pre- que podemos considerar como el punto lo que comenzaron, el maestro ha ido cisión y sensibilidad, además de una más alto del notable ciclo Mahler que evolucionando y madurando, y a juzgar minuciosa y paladeada exposición que Chailly y sus holandeses han llevado a por sus registros de antes y los de aho- no deja escapar el menor detalle por los estudios de grabación. Toma de ra, estamos ante dos directores distintos. pequeño e insignificante que parezca sonido espectacular, ya se ha dicho, tan Basta con decir que una versión como (su duración, de más de media hora, es precisa y analítica como cálida y espa- esta que se comenta no está al alcance de las más largas de la discografía, simi- ciosa. Justos comentarios del experto de cualquier profesional de la batuta si lar a la de Giulini/Chicago, y además mahleriano Donald Mitchell. tenemos en cuenta su soberbia planifi- con similar percepción idiomática), En suma, versión ejemplar que no cación, claridad de planos, refinamiento cayendo quizá en una aproximación desentona al lado de las clásicas de tímbrico y profundidad expresiva, una más teatral, de evidente sabor operístico siempre (Klemperer, Horenstein, Berns- de las mejores versiones modernas de y fuertemente dramática en contraposi- tein/Berlín, el citado Walter) y de simi- esta obra que, como es bien sabido, es ción a otras realizaciones más sobrias, lar importancia comparada con las más casi siempre muy bien tratada por la de lirismo más contenido y concentrado conseguidas de la actualidad (Giulini, fonografía. Digamos, para que se hagan (Bruno Walter), pero igual de profunda, Abbado/Berlín, Haitink). Un emotivo una idea de la excelencia de la misma, precisa y analítica que cualquiera de las adiós del director italiano que se despi- que no tiene nada que envidiar a la últi- más conseguidas. El impacto emocional de de Ámsterdam con el, posiblemente, ma que comentamos también desde del Adagio, modélicamente captado y más bello registro de toda su carrera estas páginas protagonizada por Abba- desentrañado, los matices y múltiples fonográfica. do y la Filarmónica de Berlín (DG) y acentos grotescos de los dos movimien- que también era el testimonio de la des- tos centrales, la imagen desencajada y Enrique Pérez Adrián

MARTÍN Y SOLER: El primer éxito lírico de Martín y Soler, ca, por supuesto, no es imprescindible, El tutor burlado o La madrileña. OLGA La madrileña, fue logrado en Madrid a pero permite ya comprender por qué PITARCH, soprano; PATRICIA LLORENS, soprano; sus veintitantos años, concretamente andando el tiempo su autor competiría ANTONI ARAGÓN, tenor; RICARDO SANJUÁN, como ópera italiana (Il tutore burlato) en con el mismo Mozart por el favor del tenor; MIQUEL RAMÓN, barítono; SANTIAGO 1775, como zarzuela en 1778. El argu- público vienés. SANTANA, barítono. CAPELLA DE MINISTRERS. mento es uno más de los que giran en La historia de la recuperación de la Director: JOSEP RAMÓN GIL-TÀRREGA. torno a la figura de un viejo burlado por obra ha sido larga y tortuosa. Tras arre- TABALET CDM-0418. DDD. 75’10’’. Grabación: jóvenes (Don Pasquale por ejemplo), glarla, revisarla y adaptarla, Carlos Magra- Almussafes, XI/1995. Productor: Francisco Bodí. pero tiene el valor añadido de probar ner intentó a mediados de la década Ingeniero: Alfonso Ródenas. Distribuidor: que, bien empleado, el español es un pasada montarla en Valencia con su gru- R 92 Diverdi. PN idioma perfectamente cantable. La músi- po, la Capella de Ministrers, él mismo D I S C O S MARAIS-ROPARTZ como primer violonchelo y dirección de Josep Ramón Gil-Tàrrega. La propuesta Matthias Bamert fue rechazada primero por el Teatro Prin- cipal y luego por el Palau de la Música. El ESPLENDOROSO proyecto acabó como pudo en la Casa de Cultura del pueblo de Magraner, Almus- MYSLIVECEK: Sinfonías. LONDON MOZART safes, donde el buen olfato de Francisco PLAYERS. Director: MATTHIAS BAMERT. Bodí llevó a Tabalet a grabar las partes CHANDOS CHAN 10203. DDD. 60’27’’. cantadas. Ese disco es el que ahora se Grabación: Londres, XII/2003. Productora: Rachel reedita aprovechando la reposición Smith. Ingeniero: Jonathan Cooper. Distribuidor: semiescenificada que al calor del segun- Harmonia Mundi. N PN do centenario del nacimiento de Martín y Soler por fin se ha podido ver en el Un esplendoroso trabajo, cuyo interés Palau, ahora con Magraner en el podio. se ve acrecentado al tratarse de primeras El disco conserva la misma frescura grabaciones. Son tratadas en esta graba- que en el primer día, con un Miquel ción estas sinfonías del checo, contem- Ramón y un par de sopranos que ya poráneo de Mozart, como si fueran empezaban a confirmarse como los estu- obras desmenuzadas y tocadas una y pendos cantantes en que luego se han otra vez, o sea, obras de repertorio. Tie- convertido. nen tres movimientos cada una de ellas (se nos ofrecen seis) y ninguna sobrepa- clásica, si bien se patentiza en ellas el A.B.M. sa los once minutos de duración. estilo italiano. Tienen gracia, encanto y Es una muestra corta, pues Myslive- elaboración instrumental que hacen cek compuso, según se cree, cuarenta y pensar en el divino salzburgués. MOZART: cinco sinfonías, entre otras obras de Soltura, agilidad y respiración, lógi- Conciertos para piano completos. KARL índole diversa. Estas seis aquí grabadas ca en los cortos desarrollos, son premi- ENGEL, piano. ORQUESTA DEL MOZARTEUM DE fueron publicadas en Londres por sas en la dirección de Bamert para estas SALZBURGO. Director: LEOPOLD HAGER. William Napier en 1772, que las llamó obras, y la orquesta inglesa responde 10 CD WARNER 2564 61398-2. ADD. 719’06’’. oberturas. Corresponden a un patrón: con la mejor clase, enarbolando con jus- Grabaciones: Salzburgo, 1975-79. R PM un tiempo lento, Andante, entre dos en teza y haciendo honor a su propia forma de Sonata. Se aproximan a la denominación. estética del divertimento, aunque dentro de la fórmula arbitrada para la sinfonía José Antonio García y García Estos discos, editados previamente bajo el sello Teldec, podrían ser testimonio PRIORIS: O filii, o filiæ), incluye un breve y delicade cómo se trabajaba Mozart en el Missa pro defunctis. CAPILLA FLAMENCA. do Ave, Maria a tres voces, un motete- Mozarteum durante esos años, o sea, JORIS VERDIN, órgano. canción con textos en francés y latín con un conocimiento y una integridad EUFODA 1349. DDD. 70’25’’. Grabación: Lovaina, (Royne du ciel) y un elegantísimo stram- que se pueden considerar absolutos. Tal V y IX/2002, I/2003. Productor: Paul Beelaerts. botto italiano (Consummo la vita mia). vez faltase en los intérpretes la chispa Ingeniero: Jo Cops. Distribuidor: Diverdi. N PN Joris Verdin toca las piezas organísticas genial, pero la construcción, el detallis- con claridad y convicción. mo, la veneración y el estilo son dignos Compositor flamenco de la misma gene- del mayor encomio. Karl Engel, único ración que Antoine Brummel, Pierre de P.J.V. pianista que se menciona, pese a darse la Rue y Josquin Desprez, Johannes Prio- obras con más de un piano (milagros de ris había pasado inadvertido para casi la técnica), se produce con una excelen- todo el mundo hasta hace aproximada- ROPARTZ: te y diáfana capacidad en su musicalidad mente veinte años, cuando comenzó la Musiques au jardin. 3 Nocturnes. y en su mecanismo. Otro aliciente tiene edición de sus obras. Sólo recientemente Scherzo. Jeunes filles. STÉPHANE LEMELIN, esta integral que incorpora también los han empezado a grabarse algunas de piano. ATMA ACD2 2255. DDD. 66’45’’. Rondós en la mayor K. 386 y en re ellas. Así, de forma casi simultánea a este Grabación: Montréal, I/2001. Productora: Johanne mayor K. 382: su homogeneidad de cri- disco, Roberto Festa y el Ensemble Dae- Goyette. Ingeniero: Anne-Marie Sylvestre. terio en cuanto a la interpretación. Hacer dalus registraron también el Réquiem, Distribuidor: Gaudisc. N PN distingos entre este y aquel concierto o que complementaron con la Misa Super fragmento sería totalmente ocioso. Allez Regretz, para el sello Accent. Su Además de componer óperas como Le La importancia de este corpus es visión es bastante diferente a la que pre- pays, cuya música surge por los cuatro incontestable. El autor salzburgués llevó senta la Capilla Flamenca en este CD, costados y nos inunda; además de esas el piano clásico-galante en asociación que se completa con motetes y cancio- piezas orquestales de sonoridades inago- con la orquesta a su máxima expresión. nes del propio Prioris y obras organísti- tables, Guy Ropartz también componía Bien sabido es que los cuatro primeros cas de Hans Kotter, Jacobus Buus, Arnolt piezas para piano de vocación intimista, del conjunto de veintisiete no pertenecen Schlick y algunas tablaturas de piezas una pianismo para salón moderno, algo a Mozart más que como arreglista de vocales de Prioris, Compere y de la Rue impresionista y de un descriptivismo música de sonatas de otros autores, per- extraídas de las colecciones de Pierre cuyo carácter bretón no nos resulta evi- fectamente especificados en las notas de Attaignant. Si el Ensemble Daedalus dente. El canadiense Stéphane Lemelin carpetilla. Excepción hecha del Concierto empleaba voces mixtas y dobladas y bus- presenta unas cuantas piezas de madu- para tres pianos en fa mayor nº 7 K. 242 caba ante toda la agilidad y la ligereza de rez: el impresionismo algo clasicista y y del Concierto para dos pianos en mi las texturas, la Capilla Flamenca, con algo raveliano de las seis Musiques au bemol mayor K. 365, todos los demás cuatro voces masculinas, busca sonorida- jardin es de 1917; los retratos caracterís- están encomendados a un solista. La evo- des mucho más austeras, también más ticos de muchachas, a la manera de los lución a partir del número cinco es un recias, de una pureza de líneas y una clasicistas franceses del Grand Siècle hecho a estudiar recorriendo auditiva y transparencia excepcionales, empleando mas también en la perspectiva de Satie anímicamente este a veces chispeante, a para ello tempi más lentos, que dan (Sports et divertissements), son ya de veces íntimo, y siempre gozoso itinera- mayor solemnidad al conjunto (óiganse 1929. Desfilan así la despreocupada, la rio, y los de este estuche de diez discos el meditativo Domine Jesu Christe o el indolente, la coqueta, la tierna y la capri- sí son magníficos guías. majestuoso Agnus Dei). El complemento chosa. Precisamente ésas, y no otras. es muy interesante, pues junto a algunos Después de todo estamos en 1929, y J.A.G.G. motetes de especial intensidad (Alleluja. puede que estos cinco tipos le deban 93 D ISCOS NANCARROW-ROSSINI

Bugallo-Williams NANCARROW, AL DESNUDO

NANCARROW:Studies and rigor formal, sino que también se nutre solos. HELENA BUGALLO yAMY de tantas corrientes musicales que la WILLIAMS, dúo de piano. escucha se hace enormemente placente- WERGO 6670 2. DDD. 62’37’’. Grabación: ra. El jazz, el blues y gestos tomados del Stuttgart, VII/2001. Productora: Helena Bugallo. folclore se vuelven más potentes en las Ingeniero: Friedemann Trumpp. Distribuidor: versiones para dos pianos, tocados con Diverdi. N PN mano maestra por Helena Bugallo y Amy Williams. Esas connotaciones “exó- Aunque no es nueva la iniciativa de ticas” del estilo de Nancarrow, que presentar un álbum con transcripciones hacen tan particulares los Estudios, se al piano de obras de Conlon Nancarrow, muestran aquí sin ningún tipo de velo, inicialmente concebidas para piano sin el peso polifónico ni el complejo mecánico, este registro de Wergo es entramado de las piezas originales. Un especialmente interesante por la formi- caso excepcional lo constituye el Estu- dable musicalidad del conjunto y por la dio 26, perteneciente al volumen núme- excelente producción del disco, que ro dos de los Studies for player piano. cuenta con unas tomas de sonido idea- La encantadora simplicidad de la pieza les para captar nuevos matices en la resulta mucho más ostensible y atrapa del disco motivos más que suficientes música de este compositor extraordina- mucho más la atención del oyente en la para el regocijo: al muy ceremonial riamente original y todavía no lo sufi- lectura para dueto. La pieza es de una Three Canons for Ursula le siguen Tan- cientemente difundido. Mucho más irresistible magia, con su pulso regular y go, Prelude y Blues (piezas que ya se completo que el disco de Yvar Mikhas- su escritura en forma de canon. Los encontraban en el disco de Other hov en RCA y, también, una especie de poderosos bloques de acordes del origi- minds), todas de una expresividad a flor complemento al reciente Lost works, last nal para piano mecánico de este Estudio de piel. Estas piezas, más la conclusiva works, editado en el sello americano 26 se convierten en material evocador, Sonatina, compuesta en 1941, se man- Other minds y que en España distribuye sugerente y apto para una amplia tienen con una frescura absoluta, como Arsonal, con un libreto excepcional, audiencia en la lectura de Bugallo- compuestas ayer mismo, tal es el talante además, del formidable crítico Kyle Williams. de modernidad del músico y tal es su Gann, este disco de Wergo, que se ofre- Destinado, en principio, como tan- habilidad para concebir un discurso ce, en realidad, como un dúo “clásico” tos discos de música contemporánea, a que, en un breve lapso de tiempo, pare- de piano, consigue algo que parecía la desatención del público que no tiene ce pasar por todas las técnicas conoci- hasta ahora casi imposible: crear una oídos para lo nuevo, esta grabación de das sin que el resultado peque de her- atmósfera adecuada para el oyente no obras de Nancarrow sorprendería de mético. Por encima de todo destaca en avisado con el fin de invitarlo a entrar en modo mayúsculo a los aficionados reti- Nancarrow la facilidad para montar edi- este mundo sonoro que, solamente por centes a lo moderno, pues hallarían en ficios sonoros en los que la simultanei- la extraña y a veces hiriente tímbrica de él un modo renovado de tratar las for- dad de voces no está reñida con la leve- la pianola, puede espantar al aficionado. mas consagradas del clasicismo y una dad. Esa capacidad para expresar con- Se trata, en efecto, de una ocasión imaginativa y cálida manera de concitar ceptos complejos con un tratamiento magnífica no sólo para descubrir la algunos de los más excitantes estilos ligero y grácil del sonido es algo que música de Nancarrow, sino de disfrutar musicales que ha ido brindando el siglo Ligeti entenderá muy bien a la hora de de unas obras que, una vez despojadas XX. Nancarrow opera, en realidad, y escribir su ciclo de Etudes pour piano. del mecanismo de la pianola, suenan fuera ya de la maquinaria del piano La lección de Nancarrow, al que Ligeti con una transparencia sorprendente. mecánico y su capacidad para organizar ha considerado desde su descubrimien- Los Estudios, que son, indudablemente, intrincadas secuencias multifónicas, to como uno de los grandes inventores las páginas más intrincadas del autor como si de un autor romántico se trata- musicales del siglo XX, es absoluta. nacionalizado mejicano, aparecen en se. Sus breves y casi lapidarias obras Escuchar en versión para dos pianos la estas transcripciones para dúo de piano serían, de ser difundidas como se mere- Sonatina o el Blues, de 1935, es, entre tan cercanas a la sensibilidad media que cen (y este disco es un glorioso paso otras cosas, conocer las bases de lo que se convierten en pequeñas perlas de ini- para tal tarea divulgativa), auténticos haría Ligeti cuarenta años después. ciación a un tipo de modernidad que no éxitos entre los aficionados, que encon- viene investida exclusivamente de alto trarían, por cierto, en la segunda parte Francisco Ramos

mucho a las revistas ilustradas, como se ROSSI: entre los polos de Roma y Francia. En su decía entonces, y a dibujantes del tipo La bella più bella. EMANUELA GALLI, producción vocal profana confluyen la de Barbier y Penagos. Después de todo, soprano; GLORIA BANDITELLI, contralto: SERGIO gran lección de Monteverdi y las influen- los Sports de Satie estaban indisoluble- FORESTI, bajo. LA RISONANZA. cias del ambiente romano, que Rossi tra- mente unidos a los dibujos de Charles Director: FABIO BONIZZONI. ta con gran acierto y originalidad, influi- Martin. Los Nocturnos y el Scherzo son STRADIVARIUS STR 33560. DDD. 62’56’’. do también por ciertos giros de la músi- anteriores, de 1911-1916. El toque de Grabación: Viadana (Italia), 1998. Productor: ca popular. La línea melódica es siempre Lemelin no es sutil, no es sugerente. Es Andrea Dandolo. Ingeniero: Roberto Chinellato. muy cuidada, con inflexiones sutiles y delicado, pero afirmativo, seguro, sin Distribuidor: Diverdi. N PN calibradas, sostenidas por un gusto ambigüedades. Tampoco es brumoso, armónico variado. El intimismo de la sino diáfano. Habrá quien prefiera un Luigi Rossi (1597-c.1653) es una de las serenata Or ch’in notturna pace, el dra- poco de bruma tanto en el jardín como personalidades más ricas e interesantes matismo de Che cosa mi dite, la fluida en la noche, pero la manera de Lemelin de la música italiana de la primera mitad vitalidad de La bella più bella, los acen- viene especialmente bien a la serie de del siglo XVII. Se formó en Nápoles con tos paródicos de Amanti constituyen cinco sugerencias frívolas, las Jeunes Jean de Macque, trabajó en Roma al ser- algunas de las joyas contenidas en este filles. Un disco interesante, con un reper- vicio de la poderosa familia Barberini, se disco. La ascendencia napolitana se per- torio que pide referencias comparadas. trasladó a París para estrenar un melo- cibe en el regusto popular de algunos drama (Orfeo) que influenció al joven números (Guardatevi olà, Nono mi fate 94 S.M.B. Lully y desde entonces su vida oscilará mentir) que anticipan a Provenzale. D I S C O S NANCARROW-ROSSINI

Iván Fischer OPERACIÓN LIMPIEZA

RACHMANINOV: Sinfonía nº 2 op. 27. y en el profundo lirismo del material Vocalise op. 34. ORQUESTA FESTIVAL DE temático. BUDAPEST. Director: IVÁN FISCHER. Es difícil encontrar una interpreta- CHANNEL CCS SA 21604. DDD. 64’35’’. ción con un Adagio más desbordante, Grabación: Budapest, X/2003. Productor: Hein más exuberante, y sin embargo más Dekker. Ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor: simple en su concepción. La interpreta- Harmonia Mundi. N PN ción no se pierde en circunloquios, como demuestra en el primer movi- En los últimos años, hemos asistido a la miento, cuyo control dinámico se con- revalorización de la música orquestal de vierte en uno de los secretos de una Rachmaninov, tanto tiempo descalifica- lectura impecable desde el punto de da por los entendidos (aunque nunca vista expresivo y constructivo, al mar- perdió el favor del público) por blanda gen del exquisito papel de los solistas y sentimentaloide. Este fenómeno de en sus intervenciones, casi todas de recuperación ha venido de la mano de gran belleza. directores que le han despojado de toda Fischer no olvida las raíces estéticas esa carga. Nombres como Owain Arwel de Rachmaninov y no duda en mirar musical. Hughes, Mariss Jansons o Mikhail Plet- hacia atrás para encontrar un referente En Vocalise, mantiene los conceptos nev (entre los más recientes) lo han sobre el que reflejar la herencia tardo- antes expresados para obtener una eje- revitalizado. Ahora llega Iván Fischer rromántica del autor. Y la encuentra en cución de una belleza conmovedora. con su Orquesta de Budapest para Brahms, en su sentido de la arquitectura De un lirismo exacerbado que hace que hacer lo propio y continuar la estela y en la capacidad para mostrar la fuerza una obra tantas veces escuchada la revi- dejada por los anteriores. Su visión de innata de su obra. Ése es el punto de sites con el mismo gusto. Rachmaninov se cimenta en la tensión partida. Al margen de las diferencias continua que genera la música del ruso abismales en el terreno de lo puramente Carlos Vílchez Negrín

Konrad Junghänel RESURRECCIÓN

ROSENMÜLLER: Historia de resurrección de esta música: solos voca- la Natividad. CANTUS CÖLLN. CONCERTO les, tutti corales e instrumentos se alter- PALATINO. Director: KONRAD JUNGHÄNEL. nan en una narración llena de variedad HARMONIA MUNDI HMC 901861. DDD. y vida. Sobresalen las formidables voces 77’20’’. Grabación: Neustadt-Mandelsloh, de Cantus Cölln, con el excelente Evan- VI/2004. Productor: Andreas Neubronner. gelista de Wilfried Jochens y la impo- Ingeniero: Christian Starke. N PN nente contribución del bajo Stephan Schreckenberger. Según avanza el conocimiento de la La actuación de Concerto Palatino música de Rosenmüller, crece el valor es —como suele— absolutamente sen- de esta figura como una de las más sacional, no hay sino que escuchar el importantes de la música alemana entre majestuoso comienzo de Lieber Herre Schütz y Bach. Dicha valoración viene Gott, wecke uns auf, pero no menos corroborada por esta extraordinaria His- sobresaliente es la ejecución de la pare- toria de la Natividad, una significativa ja de violines de Cantus Cölln. El tono aportación al oratorio de raigambre ita- general de la lectura es optimista, con suma, en una versión que hace justicia liana y con una obvia conexión con el instantes gozosos como Ich freue mich a la originalidad de la música. propio Schütz. La interpretación de in dir. Junghänel supone una deslumbrante Una recuperación valiosísima, en Enrique Martínez Miura

Emanuela Galli, Gloria Banditelli y Ser- ROSSINI: o significativo en cuanto a concepción, a gio Foresti son intérpretes ideales de Il barbiere di Siviglia: EDITA GRUBEROVA renovación de criterios metodológicos o este repertorio (tanto en los momentos (Rosina), JUAN DIEGO FLÓREZ (Almaviva), musicológicos. Lo que no quiere decir solistas como en los de conjunto) por la VLADIMIR CHERNOV (Figaro), ENRIC SERRA (Don que no tenga sus puntos de interés. comprensión cabal de la musicalidad de Bartolo), FRANCESCO ELLERO D’ARTEGNA, ROSA La dirección de Weikert es funcional, las piezas, los matices y su expresividad. LAGHEZZA (Berta). CORO DE LA RADIODIFUSIÓN práctica, viva, fluye con facilidad y sirve El conjunto La Risonanza ofrece un BÁVARA. ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. con suficiencia al canto. La orquesta sue- apoyo instrumental de calidad y salpi- Director: RALF WEIKERT. na bien, aunque sin esa agresividad, ese mienta el programa con algunas sabro- 3 CD NIGHTINGALE NC 004022. 161’47’’. descaro y ese toque chispeante tan con- sas obras instrumentales, casi todas Grabación: Munich, 21 y 23-XI-1997. Productor: venientes al compositor. Lo más señala- basadas en formas obstinadas (chacona, Wolfram Graul. Ingeniero: Wolfgang Karreth. do está, por tanto, en el campo vocal, en pasacalle). Grabación espaciosa y de Distribuidor: Diverdi. N PN el que se aprecian ciertos aspectos gran presencia, aunque hay que repro- comentables. El primero, claro, es el charle a Stradivarius la ausencia de los Una nueva versión que añadir a la larga Almaviva de Flórez, uno de los tenores textos cantados. serie que ha acogido, en el espacio de de moda, en un momento en el que aún 80 años, a la ópera más popular de Ros- no había adquirido ciertas virtudes — S.R. sini. No aporta realmente nada especial abandono, regulación de intensidades, 95 D ISCOS ROSSINI-SCULTHORPE

colorido más variado— que hoy ya le El festival rossiniano de Bad Wildbad no piradísimas que se aplican de manera adornan. El peruano se muestra seguro, es tan ambicioso ni cuenta con los recur- oportunísima. La suavidad y discreción firme en el agudo y sobreagudo, nítido sos del de Pésaro, pero viene demos- en el tratamiento de cuerdas y madera en el fraseo, cómodo en los pasajes más trando que puede conseguir productos son proverbiales, repitiendo o, evocando elevados y muy fácil en las agilidades, de cierto interés y valor. Una dirección más bien como leit motiv el comienzo que practica en su integridad, sin los orquestal viva y elocuente, delicada de la obra. La delicadeza en el uso del habituales cortes. Un lujo para una parte cuando corresponde y plena de ritmo y coro llama la atención particularmente. que hasta no hace mucho era asignada a entusiasmo en las ocasiones convenien- Los solistas, sin calidad especial, cum- voces más leves, afalsetadas, blanqueci- tes, ampara en esta más que digna inter- plen con adecuación su cometido, y por nas. Aunque es preciso señalar que esta pretación de tan espectacular partitura a encima de todo impera la belleza. Este voz de lírico-ligero, muy clara, no fue la un grupo de jóvenes cantantes que, Réquiem no impacta; encanta. elegida por el compositor para el perso- aparte del mérito común de interpretar Delicado y afinado está el Coro de la naje, sino una más baritonal, de las lla- todos un mismo Rossini, ofrece algún Radio de Lugano tanto en el Réquiem madas de baritenore; como la del crea- que otro motivo individual de destaque como en las obras corales grabadas en dor, el español Manuel García. y disfrute. este disco, que se producen también Al su lado aparece una apabullante La Bienkowska es una Clarice de dentro de un melodismo y una conten- Gruberova: vibrante, flexible, variada, buenos medios, densos y cálidos, capaz ción en los que se desenvuelve este coro intencionada, graciosa, con recursos de salir adelante en sus variadas exigen- con magníficos afinación y empaste. Dos para la descripción de esa pícara-inge- cias vocales, con tanto provecho como de las piezas se acompañan de piano, nua. Vocalmente realiza una aproxima- su “amoroso”, Costantini, un Asdrubale una de ellas encomendada sólo a sopra- ción intermedia entre lo que Rossini menos rotundo en conjunto pero igual- no, y el resto, aun la titulada Les gue- quería, la de una auténtica contralto- mente voluntarioso, a partir de una voz rriers, para coro masculino únicamente y coloratura, y la que con el tiempo fue de ambigua definición e incierto colori- en la que se remedan los redobles de popularizándose, la de una ligera o líri- do. Los dos bufos cumplen, Zarrelli tambor, tampoco se desprende del deli- co-ligera. La soprano de Bratislava es sacando sin exageraciones el jugo nece- cado melodismo que invade todo el dis- una lírico-ligera o incluso una lírica, que sario a su página más esperada, la aluci- co. Muy considerable. ha ensanchado con el tiempo; con fiato, nante Ombretta sdegnosa, y Machej acer- extensión y volumen. No nos convence tando en la traducción de los diferentes J.A.G.G. su acercamiento al personaje. Su canto climas con los que cuenta su magnífica es extremadamente artificioso, de fraseo página solista, Chi è colei che s’avvicina? nada espontáneo, con ligaduras y porta- Codeluppi logra delimitar los dos perfi- SCHUBERT: mentos excesivos. Pero justo es decir les de Giocondo, el sentimental y el Lieder sobre poemas de sus que, tras una alambicada y espectacular cómico, ofreciendo una cuidada lectura contemporáneos austriacos. Vol. 2. cadencia por las alturas, pone a la Phil- de Quelle alme pupille, mientras que la DETLEF ROTH, barítono; harmonie muniquesa boca abajo al tér- Herrmann sobresale de pronto al redon- ULRICH EISENLOHR, piano. mino de su cavatina. dear su Fulvia con una excelente ejecu- NAXOS 8.557172. DDD. 65’. Grabación: Zúrich, Chernov es un barítono muy lírico, ción de su aria di sorbetto, Pubblico fu V/2003. Productor e ingeniero: Andreas Werner. muy claro, de agudos atenorados, intér- l’oltraggio, donde conviene pasarle por Distribuidor: Ferysa. N PE prete de dudoso gusto, pero eficaz, tea- alto algunas notas feas en los registros tral, desenvuelto y con un timbre agra- extremos. Gemmarella y el barítono La paciente edición Deutsch de las can- dable. Es quizá demasiado histriónico, japonés Teru Yoshihara (el criado Fabri- ciones schubertianas llega con esta pero resultón. A menor nivel Ellero d’Ar- cio que asiste algo perplejo a las vicisitu- entrega a su volumen 17. Se trata de 21 tegna, siempre engolado y áfono, y des personales de esos ociosos señores) piezas de factura habitual en el composi- Serra, que tenía muy ahormado el papel se acoplan perfectamente en compañía tor, sea en forma estrófica de canción de Bartolo y que canta con valentía y vis tan plurinacional, prueba del universal propiamente dicha o de recitativo semi- cómica la difícil aria A un dottor della interés que hoy, felizmente, alcanza el dramático o de balada narrativa. Como mia sorte. Lástima que su voz sea tan genio rossiniano. curiosa excepción figura el único melo- nasal y pobretona. drama hecho por él, Despedida, cierre La endiablada stretta del finale primo F.F. de la pieza en un acto El halcón de está bien resuelta por la batuta, los con- Adolf Pratobevera. La voz, según corres- juntos y solistas, aunque sin la gracia y la ponde, no canta sino que habla, sobre energía de otras recreaciones, como las SAINT-SAËNS: un fondo descriptivo que tiene a su car- de Gui (EMI, con De los Ángeles), Gallie- Misa de Réquiem op. 54. Obras para go el piano. ra (EMI, con Callas) o Marriner (Philips, coro mixto. MARIE-PAULE DOTTI, soprano; Los letristas son cuantiosos. Entre con Baltsa), que, en su totalidad, parecen GUILLEMETTE LAURENS, mezzosoprano; LUCA ellos destaca Ladislav Pyrker, sacerdote, claramente superiores a ésta, superada LOMBARDO, tenor; NICOLÁS TESTÉ, bajo; MARIO amigo y admirador de Schubert, poeta a asimismo por la de Patané, con una PATUZZI, piano. CORO DE LA RADIO SUIZA DE ratos y dignatario que llegó a ser Patriar- espléndida y apropiada Bartoli (Decca). LUGANO. ORQUESTA DE LA SUIZA ITALIANA. ca de Venecia. También figura Karoline Director: DIEGO FASOLIS. Pichler, poetisa y regente de un impor- A.R. CHANDOS CHAN 10214. DDD. 73’21’’. tante salón literario. Y, en carácter de Grabación: Catedral de San Lorenzo y Auditorio infaltable, Johann Seidler, un escritor Stelio Molo. Productores: Gian Andrea Lodovici y que menudea en la última etapa creado- ROSSINI: Carlo Piccardi. Ingenieros: Matteo Costa ra del músico. La pietra del paragone. AGATA y Gabriele Robotti. Distribuidor: Detlef Roth es un excelente traduc- BIENKOWSKA, mezzosoprano (Clarice); Harmonia Mundi. N PN tor de este menú. Su voz de barítono RAFFAELE COSTANTINI, bajo (Asdrubale); ANNA grave, oscura y aterciopelada, tiene una RITA GEMMABELLA, mezzosoprano (Aspasia); Esta Misa de Réquiem está estilística- flexible destreza juvenil que seduce con ANKE HERRMANN, soprano (Fulvia); mente entre las composiciones asigna- facilidad. Conoce el catálogo schubertia- ALESSANDRO CODELUPPI, tenor (Giocondo); das a la misma finalidad por Fauré y no, afila sus puntas de estilo y vierte las DARIUSZ MACHEJ, bajo (Macrobio); Berlioz, se dice. Mucho hay de ello, pero piezas con refinada musicalidad. GIOACCHINO Zarrelli, barítono (Pacuvio). hay que considerar otras dos cosas: la Ulrich Eisenlohr es un eficaz acom- CORO Y ORQUESTA DE CÁMARA CHECA, BRNO. cualidad de operista de Saint-Saëns —ya pañante, pues sigue al cantante hasta Director: ALESSANDRO DE MARCHI. resalta esto cuando combina las voces donde quiera llegar, o sea a encomiables NAXOS 8.660093-95. DDD. 161’21’’. Grabación: solistas al comienzo, y en la teatralidad lejanías, las de un romántico, no faltaba Bad Wildbad, VII/2001 (en vivo). Productor: del Dies iræ, sin ir más lejos. El recogi- más. Siegbert Ernst. Ingenieros: Uta Hesse y Thomas miento y las tensiones se obtienen a tra- N 96 Lenssen-Rigorth. Distribuidor: Ferysa. PE vés de líneas melódicas delicadas e ins- B.M. D I S C O S ROSSINI-SCULTHORPE

Evgeni Kissin DE BUENA FUENTE

SCHUBERT: Sonata en si bemol transmitiendo, en suma, todo el melan- mayor D. 960. SCHUBERT- cólico dolor que preside la mayor parte LISZT: Ständchen S. 560, nº 7. de la obra. Serena tristeza que persiste en Das Wandern S. 565, nº 1. Wohin? S. un segundo movimiento también 565, nº 5. Aufenthalt S. 560, nº 3. expuesto con absoluta calma de tempo LISZT: Vals Mefisto nº 1 S. 514. (los dos primeros tiempos le duran a Kis- EVGENI KISSIN, piano. sin 22 y 12’ 26 minutos, es decir, totali- RCA 82876 58462 2. DDD. 72’21’’. Grabación: zan 34 de los 46 minutos que le dura en Friburgo, VI/2003. Productor: Jay David Saks. total la versión), y que nos lleva con Ingeniero: Mike Hatch. Distribuidor: BMG. N PN acierto a las profundidades del sobrecogedor dramatismo con el que Schubert El joven ruso Evgeni Kissin, cuyo rendi- tiñó esta música sublime. Se pliega Kissin miento discográfico es a menudo algo a la ligereza (cuidando con mimo el con irregular, acierta de lleno en esta oca- delicatezza de la indicación) del Scherzo, sión, con un espléndido disco presidido y traduce con total acierto los contrastes por una soberana interpretación de ese del cuarto, en el que los pasajes más agi- sobrecogedor testamento artístico que es tato suenan rotundos y desgarrados, transcripciones lisztianas de canciones de la última de las Sonatas de Schubert. Kis- mientras el canto es expuesto con lirismo Schubert, con mención especial para el sin parece haber bebido en las fuentes y sencillez. Una interpretación modélica expresivo canto del hermoso Ständchen. de Richter y Leonskaia, y desgrana el pri- en cuanto a coherencia, riqueza de colo- Y brillante, épica y con gran impacto la mer tiempo con una calma notoria, resal- rido, matiz y, por supuesto, técnicamente del primer Vals Mefisto del húngaro. Una tando el Molto moderato de la indicación impecable. Entre las modernas lecturas toma sonora irreprochable redondea un de tempo, destacando el trágico misterio de la obra, una de las mejores, sin duda, magnífico disco que se encuentra, sin la que asoma repetidamente con el omino- aunque eso no suponga olvidar la extra- menor duda, entre los mayores aciertos so trino sobre el registro grave, dibujan- ordinaria introspección que consiguen recientes de Kissin. do el desarrollo con una sutileza exquisi- los citados Richter y Leonskaia. Estupen- ta (y unos pianissimi de escalofrío), y das también las lecturas de las cuatro Rafael Ortega Basagoiti

SCHUBERT-BERIO: SCHUMANN: la perfección en la medición de los tiem- Rendering para orquesta. MOZART: Fantasía en do op. 17. Hojas coloreadas pos y el equilibrio. Interés, por lo tanto, Sinfonía concertante en mi bemol mayor op. 99. MATTHIAS KIRSCHNEREIT, piano. muy limitado. KV 297b (reconstrucción por Robert D. ARTE NOVA 82876 57745 2. DDD. 66’54’’. Levin). Sinfonía en re mayor KV 385 Grabación: Colonia, XII/2003 y III/2004. C.V.N. “Haffner”. ORQUESTA DEL MOZARTEUM DE Productor: Günther Wollersheim. Ingeniero: SALZBURGO. Director: HUBERT SOUDANT. Walburga Dahmen. Distribuidor: OEHMS OC 349. DDD. 76’19’’. Grabaciones: Galileo MC. N PM SCULTHORPE: Salzburgo, VIII/1999 y VIII/2002 (en vivo). Earth Cry. Memento Mori. Concierto Productor: D. Oehms. Ingenieros: R. Prosser, para piano. De Oceanía. Kakadu. G.Hoffmann. Distribuidor: Galileo MC. N PM WILLIAM BARTON, didgeridoo; TAMARA ANNA CISLOWKA, piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE Grabaciones en directo, con excelente NUEVA ZELANDA. Director: JAMES JUDD.

calidad de sonido, hechas durante los fes- SCHUMANN NAXOS 8.557382. DDD. 71’06’’. Grabación: tivales en Salzburgo, de los años 1999 y Wellington, IX/2003. Productor e ingeniero: 2002. En Rendering, Berio se apoyó en Pese a lo tardío del número de publica- Tim Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE materiales dejados por Schubert para una ción, Hojas coloreadas es, en realidad, Sinfonía en re mayor, y alterna los tres una miscelánea de piezas desechadas Ya hemos dicho alguna vez en estas fragmentos del autor con los propios sin para otras obras de su primera etapa. páginas que Peter Sculthorpe (Launces- que haya amalgama ni contraposición en Estamos, pues, ante un disco dedicado ton, Tasmania, 1929), discípulo de Egon su trabajo, sino que se dedica a una al Schumann temprano, pero pleno en Wellesz y Edmund Rubbra, es un gran curiosa descomposición temática, logran- su búsqueda de un lenguaje personal. La compositor. Alguien capaz como muy do atmósferas sonoras muy personales. Fantasía ya es una obra de madurez, pocos de asimilar a su lenguaje la pre- Obra de interés, muy bien asumida por redonda y apabullante. La relación entre sencia del paisaje y del ser humano que Soudant al frente de la Orquesta del ambas piezas podría comenzar por la lo ocupa, la grandeza de la naturaleza y Mozarteum. La Sinfonía concertante que común búsqueda del color del sonido, la pequeñez de sus habitantes. Earth Cry se ofrece en el disco es resultado del tra- idea no original, pero que el compositor (1986) lleva esta disposición a su extre- bajo de Robert D. Levin sobre los mate- alemán comenzó a establecer como un mo, con la presencia de un instrumento riales hallados en la Berlin Hofbibliothek objetivo en sí. solista como el didgeridoo, un instru- en 1868. Convencido de que las partes Sin embargo, las versiones de Matt- mento autóctono australiano —del que correspondientes a los instrumentos de hias Kirschnereit resultan excesivamente es aquí espléndido solista William Bar- viento eran originales de Mozart, lo que descomprometidas en este aspecto. ton, descendiente de la tribu de los él trata es el acompañamiento orquestal Lejos de la exquisita precisión de un waany— con el que añade a su inten- en la línea que esas partes le sugieren. Richter o la intensidad de Rubinstein, ción descriptiva y emocional un intere- Esta es la grabación efectuada en 1999. El opta por una línea más interesada en el sante toque ritual. Memento Mori (1993) resto constituyó el programa de una vela- mecanismo. Su lectura carece de varie- explicita en su título la apelación a los da que finalizó con una versión de la dad de registros, resulta demasiado uni- desastres naturales que de vez en cuan- mozartiana Sinfonía “Haffner” equilibra- forme, incluso monocorde. Echando do nos recuerdan nuestra propia inde- da, con un punto de robustez en lo sono- mano de la discografía, es como si estu- fensión ante la naturaleza, con un uso ro, aunque —de cualquier manera— muy viéramos escuchando la versión disco- magistral de la secuencia latina del Dies bien planteada y resuelta. gráfica de un imitador de Alfred Brendel Iræ. El Concierto para piano y orquesta sin el exquisito sentido del análisis del (1983) —con la australiana Tamara Anna J.A.G.G. austriaco, sin su gusto por el fraseo y sin Cislowka como magnífica solista— tiene 97 D ISCOS SCULTHORPE-TURINA

algo también de elegía pero vuelta del SPOHR: STANFORD: revés, como si ante la presencia de la Concertantes nºs 1 y 2. Gran Polonesa. Réquiem. The Veiled Prophet of muerte la única posibilidad fuera la afir- Potpourri op. 59. ULF HOELSCHER Khorassan (fragmentos). FRANCES LUCEY Y mación de la vida. De Oceanía (1977- yGUNHILD HOELSCHER, violines. ORQUESTA VIRGINIA KERR, sopranos; COLETTE MCGAHON, 2003) es el último fragmento de una pie- SINFÓNICA DE LA RADIO DE BERLÍN. mezzosoprano; PETER KERR, tenor; NIGEL za más amplia, Música para Japón, escri- Director: CHRISTIAN FRÖHLICH. LEESON-WILLIAMS, bajo. CORO Y ORQUESTA ta en principio para la Exposición Uni- CPO 999 798-2. DDD. 72’29’’. Grabación: Berlín, FILARMÓNICA DE LA RTV DE IRLANDA. versal de Osaka en 1970 y concluida IV/2001. Productores: Burkhard Schmilgun y Stefan Directores: ADRIAN LEAPER (Réquiem) ahora. Otra vez música pegada a la tierra Lang. Ingeniero: Geert Puhlmann. Distribuidor: yCOLMAN PEARCE. natal, como Kakadu, una de esas obras Diverdi. N PN 2 CD NAXOS 8.555201. DDD. 104’39’’. que definen el estilo de un creador y, Grabación: Dublín, 1994. Productor: Chris Craker. junto con Sun Music y el Cuarteto nº 8, Ingeniero: Simon Rhodes. Distribuidor: Ferysa. R PE la más significativa de Sculthorpe. Todo

el conjunto revela una voz enormemente SPOHR Recuperado por Naxos del catálogo de personal, con una gran capacidad de Marco Polo llega este disco dedicado a comunicación y representa, gracias tam- la música coral de Charles Villiers Stan- bién al estupendo trabajo de James Judd ford, junto con Hubert Parry el revitaliza- y la Sinfónica de Nueva Zelanda, una dor de la música inglesa en el último tra- inmejorable introducción a su obra. mo del siglo XIX. Tanto el Réquiem — escrito en 1896 a la memoria del pintor C.V.W. No sorprende ya a estas alturas la gran Lord Leighton— como los fragmentos cantidad de buenas orquestas que exis- que aquí se recogen de su ópera The ten en Alemania, consideradas cada una Veiled Prophet of Khorassan, con libreto SIMPSON: de ellas en su conjunto y teniendo en de W. Barclay Square sobre una novela Sinfonía nº 11. Variaciones sobre un cuenta también la prestación de sus orientalizante de Thomas Moore, estre- tema de Carl Nielsen. CITY OF LONDON solistas. La Orquesta Sinfónica de la nada en 1893, muestran a Stanford como SINFONIA. Director: MATTHEW TAYLOR. Radio de Berlín, que viene demostrando un compositor menor, capaz de moverse HYPERION CDA67500. DDD. 54’55’’. Grabación: su calidad desde su fundación en 1923, con cierta soltura en el terreno de la sin- Londres, XII/2003. Productor: Andrew Keener. vuelve a confirmarla en este CD, bajo la fonía o de la música para coro pero Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia batuta del acreditado y emprendedor incapaz de encontrar una voz propia en Mundi. N PN director y pedagogo Christian Fröhlich. dos obras tan ambiciosas en principio Los intérpretes nos ofrecen aquí dos de como estas. El Réquiem ofrece momen- Si muchas veces se ha hablado de la los cinco Concertantes que compuso tos de una cursilería un poco aflictiva y influencia de autores como Sibelius y Louis Spohr (1784-1859), más la Gran en los de mayor empuje no pasa de la Nielsen en determinado sinfonismo Polonesa op. 40 y el Potpourri op. 59. mera corrección. Nada que ver, pues, ni inglés, el caso de Robert Simpson (1921- Siendo uno de los principales represen- con Berlioz, ni con Brahms ni con Verdi, 1997) es, en ese sentido, paradigmático. tantes del romanticismo alemán según el sus puntos de comparación tan inevita- Habría que añadir, si se quiere, el nom- espíritu de Schubert y de Mendelssohn, bles como poco favorecedores. Tampo- bre de Bruckner para completar la tríada en Spohr se mezclan estrechamente la co los fragmentos de su ópera revelan de sus maestros más evidentes. La última forma clásica y la búsqueda de la expre- otra cosa sino una inspiración de corto de sus once sinfonías —la Undécima— sión. Es evidente que Mozart fue uno de alcance. Las versiones dirigidas sin revela, en sus dos únicos movimientos, sus modelos. Y además fue el fundador demasiada convicción por Adrian Leaper esas fuentes pero también hay en ella — de una auténtica escuela violinística ale- y Colman Pearce a unos solistas discre- aunque llegara tarde— una suerte de mana, cuya pasión por este instrumento tos no favorecen la recuperación de esta superación de sus modelos por el lado demuestra en muchas de sus composi- música, ni tampoco una grabación de un cromatismo más atenuado y de un ciones. Con todas estas claves podemos carente de relieve. pensamiento que se quiere, y se sabe, entender el contenido del presente dis- hondo, y que va creciendo con excelen- co, en el que el virtuosismo se muestra C.V.W. te mano en el Andante inicial para cul- con evidencia en el Concertante nº 1 minar en la estupenda construcción del para dos violines y orquesta en la mayor, Allegro vivace, una buena muestra de op. 48 (1808) pero también en la Polone- TAVENER: dominio instrumentador. No es que se sa en la menor, op. 40 (1815) un virtuo- Birthday Sleep. Butterfly Dreams. The trate de música especialmente memora- sismo sin embargo que no busca efectos Second Coming. Schuon Hymnen. As ble pero sí revela en Simpson a un sinfo- a cualquier precio. Vuelve a pensar en one who has slept. The Bridal Chamber. nista de raza, capaz de trazar su camino un Concertante para dos violines y Exhortation and Kohima. Shûnya. al margen, un poco en la línea, para orquesta en 1833 (que ha sido cataloga- POLYPHONY. Director: STEPHEN LAYTON. entendernos, de otro personaje igual- do con el Op. 88), lo que en principio HYPERION CDA67475. DDD. 74’37’’. Grabación: mente adusto pero, él sí, músico genial, suponía una dificultad añadida por el Londres, I/2004. Productor: Mark Brown. como fue el sueco Allan Pettersson. Las hecho de tener que encontrar un par de Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: Variaciones sobre un tema de Carl Niel- solistas de similar categoría (cosa que en Harmonia Mundi. N PN sen proceden de un precioso fragmento esta grabación se solventa a satisfac- para metales de una suite sobre la músi- ción). Finalmente, el Potpourri para vio- John Tavener (Londres, 1944) es autor ca incidental escrita por el autor danés lín y orquesta, op. 59 (1820) lo escribió de uno de los mayores éxitos de la músi- para la pieza Ebbe Skamulsen. Otra vez Spohr en su primera estancia en Inglate- ca inglesa contemporánea, El velo protec- encontramos en ellas al buen artesano rra y aunque aparentemente pueda pare- tor, cuyo estreno en los Proms de 1989 de la orquesta que fue Simpson, quien cer una obra más de las basadas en todavía se recuerda como todo un acon- usa por momentos muy agudos recursos materiales folclóricos (aquí se trata de tecimiento. Otra cosa es que se trate, y lleva al oyente por un camino de cantos populares irlandeses), en realidad verdaderamente, de un músico intere- moderado pero siempre interesante es uno de los experimentos del autor sante. Su temática suele ser religiosa, a atractivo. Matthew Taylor y la London con la forma y la estructura del concierto partir sobre todo de su conversión al Sinfonia sirven muy bien al autor inglés, para solista en tres movimientos. Afortu- cristianismo ortodoxo griego. Su hori- que viviría sus últimos años en Irlanda, nadamente, dentro de los vaivenes de las zonte estético es, sobre todo, la vieja harto del ambiente musical británico y modas y de las conveniencias de unos y monodia litúrgica y de ahí parten enfadado con la BBC, y firman un disco de otros, Spohr parece que está siendo muchas de las obras de este disco que muy aceptable. cada vez más aireado. Nos congratula. recoge una porción muy significativa de su música coral. La muestra es revelado- 98 C.V.W. J.G.M. ra de sus intereses estéticos y espiritua- D I S C O S SCULTHORPE-TURINA

Rafael Frühbeck de Burgos EN LA MEJOR TRADICIÓN

STRAUSS: Don Juan. Till Eulenspiegels (no hace falta citar de nuevo los nom- lustige streiche. Don Quixote. CLAUDIO bres ilustres que hemos citado hace un BOHÓRQUEZ, violonchelo; CHRISTINA BIWANK, momento) quizá a más de uno le dé viola. DRESDNER PHILHARMONIE. Director: pereza escuchar “otro” Don Juan. Sí, es RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS. otro Don Juan, otro más, pero otro más BERLIN 0017682BC. DDD. 77’40’’. Grabación: a añadir a los buenos, a los muy bue- Dresde, III/2004. Productor: Bernd Runge. nos; sinceramente, es una versión a Ingeniero: Eberhard Hinz. Distribuidor: situar entre las mejores. La vehemencia Gaudisc. N PN y elocuencia del dramático y ultrarro- mántico Don Juan da paso al juguetón, Frühbeck de Burgos, al frente de la burlesco y virtuosístico Till Eulenspiegel, orquesta de la que es actualmente titu- uno de los poemas sinfónicos de Strauss lar, nos ofrece un popular programa de mayor contenido programático, no Strauss que empieza con una vibrante tanto por el programa escrito en sí sino versión del Don Juan, posiblemente la por lo muy “gráfica” (más que evocado- primera obra maestra de este composi- ra, que también) que es la música (que tor y que es de esas obras que cuanto nos explica la historia en imágenes con fónico (Don Juan, Till y Don Quijote). El más se escuchan más cautivan (el que un dominio de la orquesta, de la forma violonchelista extrae un hermoso sonido suscribe siente una debilidad especial y de todo que es del mejor Strauss). Y de su violonchelo (un Rogeri de 1698, por Strauss en general y por Don Juan en la misma línea, quizá también con de un discípulo de Amati) y es evidente en particular). Hay muchísimas versio- una cierta cercanía al épico Don Juan que se entiende a la perfección con nes (Kempe, Solti, Böhm, Furtwän- en algún momento, el no menos magis- Frühbeck, trazando ambos una versión gler…) de este maravilloso poema sinfó- tral Don Quixote, en cuya interpretación de gran altura en la que, además, cabe nico y la que escuchamos aquí resiste participa como solista el violonchelista mencionar el excelente papel de la vio- comparaciones. Es realmente magnífica, Claudio Bohórquez, quien se une a lista Christina Biwank en sus interven- espectacular y brillante, muy matizada y, Frühbeck y a la magnífica orquesta para ciones solistas. por supuesto, dentro de la mejor tradi- completar el cuadro de los tres héroes ción. Con lo que llevamos escuchado straussianos en el campo del poema sin- Josep Pascual

Trío Damocles TURINA EN NUEVA YORK

TURINA: Círculo. Tríos con piano una sólida técnica adquirida en las clases nº 1 y nº 2. Cuarteto con piano, op. 67. de la Schola Cantorum”. Alicia de Larro- TRÍO DAMOCLES. cha y Salvador Brotons son algunos LAWRENCE DUTTON, viola (op. 67). músicos de nuestro país con los que, de CLAVES 50-2409. DDD. 62’41’’. Grabaciones: un modo u otro, han mantenido relacio- Nueva York, 2001-2002. Productor: Antonin nes como grupo de cámara, y la presente Scherrer. Ingeniero: Adam Abeshouse. grabación cuenta con el reconocimiento Distribuidor: Gaudisc. N PN de Obdulia Turina (hija del compositor) y de su esposo, biógrafo y experto en The Damocles Trio, emergente grupo Turina Alfredo Morán, de cuyo trabajo camerístico norteamericano de trayecto- destacan que “el espíritu está captado al ria ya plagada de éxitos y reconocimien- cien por cien”. tos, ha escogido la música de Turina El alcance universal de la música de para su primera grabación (por cierto, en Turina es evidente y algunas de sus la que cuentan además con la participa- obras, en especial las de cámara, forman ción de Lawrence Dutton, viola del parte del repertorio más o menos habi- Emerson String Quartet y célebre solista tual (recordemos que Heifetz las tocó a de esos que no necesitan presentación) menudo y las grabó), a la vez que el grabaciones de estas obras, merecen porque, según sus propias palabras acento español (quizá, para ser más recomendarse con entusiasmo. Sí, pues “tenemos una pasión común por la músi- exactos, andaluz) les da ese aspecto defi- no sólo se trata de composiciones reivin- ca española”; pero además ha influido el nitorio y propio que, además las hace dicables que se cuentan entre lo mejor hecho de que, entre los que forman la tan especiales a la vez que tan interesan- del camerismo español (perfectamente “generación de los maestros”, Turina “es tes tanto para nosotros (a quienes Turina equiparables al camerismo universal del el único que ha escrito un repertorio sus- nos resulta tan familiar) como para todo pasado siglo) sino que además nos pre- tancial para trío con piano”. Subrayan el mundo. Realmente se trata de unas senta a un grupo de cámara del máximo como hecho distintivo en Turina “la versiones a todas luces excepcionales nivel. Un compacto revelador. mezcla sensual de la España profunda y que hacen plena justicia a tan interesante del impresionismo francés, asentado en música y que, dado que no abundan las Josep Pascual www.scherzo.es 99 D ISCOS TAVENER-RECITALES

les, con obras basadas en textos sufíes y un recitativo en el centro, y brillan por la sánscritos pero también en poemas de variedad instrumental de los acompaña- Yeats, de Chuang Tse y de unos cuantos mientos: para 35 y 67 se emplean dos autores ingleses. La sensación tras la traversos y dos violines; la 42 exige vio- escucha es de una uniformidad excesiva, lín y violonchelo; la 48, flauta dulce y

de una falta de relieve evidente a pesar TELEMANN oboe; y la 5, traverso y oboe, con el bajo del buen trabajo de ese estupendo gru- continuo añadido en todos los casos. La po que es Polyphony. música es ligera y encantadora, con melismas vocales típicos de las arias ita- C.V.W. lianas. Ruth Ziesak la canta con gracia, sobrados recursos técnicos y moderado gos y las fiestas del calendario litúrgico fervor. Especialmente destacada nos TELEMANN: luterano. Seis años después, el composi- parece en el aria que abre la cantata nº 5, Cantatas. RUTH ZIESAK, soprano. tor publicó una nueva serie de 72 obras, Ein Jammertan, ein schluchzend Ach, CAMERATA KÖLN. Fortsetzung des Harmonischen Gottes- que recrea de manera muy emotiva. El CPO 999 764-2. DDD. 55’03’’. Grabación: dienstes (Continuación del Servicio divi- acompañamiento instrumental es magní- Colonia, IX/2001. Productores: Burkhard no armonioso). Es de esta segunda fico, muy cuidado siempre el empaste Schmilgun y Wolf Werth. Ingeniero: Hans-Martin colección de la que se han extraído cin- con la voz de la soprano alemana, que Renz. Distribuidor: Diverdi. N PN co cantatas para el presente disco, en alcanza una empatía muy especial en el concreto, las número 5, 35, 42, 48 y 67, caso del timbre, algo agreste, del violín En los años 1725-26, Telemann editó complementándose con cuatro breves en la Cantata nº 42. Elegante y discreto una serie de 72 cantatas con el título de fugas para órgano, que funcionan a el bajo continuo. Der Harmonische Gottesdienst (Servicio modo de interludios. Las cantatas tienen divino armonioso) para todos los domin- todas la misma estructura, dos arias con P.J.V.

André Cluytens “DEL WAGNER MÁS EXCELSO”

WAGNER: Tannhäuser. JOSEF GREINDL muerte de su hijo en un accidente pocos (Landgrave), WOLFGANG WINDGASSEN días antes de la primera representación, (Tannhäuser), DIETRICH FISCHER-DIESKAU el maestro de Babenhausen tuvo que (Wolfram von Eschenbach), JOSEF TRAXEL cancelar a su vez, recayendo entonces la (Walther von der Vogelweide), TONI responsabilidad en André Cluytens, que BLANKENHEIM (Biterolf), GERHARD STOLZE sólo dispuso de dos ensayos para coor- (Heinrich der Schreiber), ALFONS HERWIG dinar el trabajo orquestal y vocal y ade- (Reinmar von Zweter), GRÉ BROUWENSTIJN más imponer su concepto. Su dirección (Elisabeth), HERTA WILFERT (Venus). CORO Y —nos sigue contando Emmerich— fue ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. saludada por la prensa como un aconte- Director: ANDRÉ CLUYTENS. cimiento sensacional y providencial, 3 CD ORFEO C 643 043 D. ADD/Mono. 197’49’’. “entusiasmando por la integridad de su Grabación: Radio Bávara, Festival de Bayreuth, aproximación y por su capacidad para 9-VIII-1955 (en vivo). Distribuidor: conjugar la claridad francesa y la fría Diverdi. N PM pasión del hombre del norte”. El tam- bién certero en estas lides críticas, el Gré Brouwenstijn, técnica y expresiva- Hacemos constar como novedad la gra- desaparecido Ángel Mayo, dijo en su día mente irreprochable, de voz lírica y bien bación que se comenta por ser el regis- (aunque no lo cita en su libro) que este timbrada, es una tierna y delicada Elisa- tro oficial de esta legendaria representa- era uno de los mejores Tannhäuser lle- beth. Greindl, de afinación no siempre ción tomada en público el 9 de agosto vados al disco, “en particular, todo el ortodoxa, puede sin embargo con el de 1955 y aun a sabiendas de que ha tercer acto merece figurar en cualquier incómodo (para él) Landgrave. Wilfert sido reeditada en alguna otra ocasión hipotética antología del Wagner más tiene emisión estrecha y el temible por los acostumbrados y diligentes excelso”. papel de Venus le viene grande, pero lo sellos piratas. Estas son las cintas origi- La dirección de Cluytens, que por lo defiende con valentía y apenas desento- nales de la Radiodifusión Bávara, igual oído parece un habitual del foso de Bay- na del resto. Buenos comprimarios, con que en el caso del Tristan de Karajan reuth y no un recién llegado, es sensi- el lírico Traxel cantando la bonita parte que sirvió de deslumbrante introducción ble, espiritual, refinada, colorista, inspi- de Walter (la versión es la mixta de París a esta serie, y obviamente es la ocasión rada y técnicamente impecable; acom- y Dresde, permitiendo al cantor lucirse en que la publicación suena mejor, igual paña fenomenalmente a los cantantes y brevemente). Buen sonido monofónico que un registro radiofónico al uso, aun- todo funciona con naturalidad y preci- y libreto con abundantes fotos de la que la toma sea monofónica y la clari- sión (nadie en su sano juicio podría bellísima puesta en escena de Wieland dad y definición de 1955 evidentemente pensar que el maestro francés —nacido Wagner. no se puedan comparar con las perfectí- belga— dispuso de solamente dos ensa- En resumen, versión con varios pun- simas tecnologías de hoy, cosa que real- yos vistos los espectaculares resultados). tos indiscutibles (Cluytens, Windgassen, mente les importará bien poco a los El elenco vocal cuenta con el posible- Dieskau y Brouwenstijn, aparte de coro futuros compradores del álbum, ya que mente mejor protagonista que nos ha y orquesta) que elevan esta representa- se van a sorprender de la buena calidad dejado el disco en Tannhäuser, un ción al superior Olimpo wagneriano, sin general de estos discos. En cuanto a la Windgassen de buenas facultades voca- ir más lejos a la altura del Tristan que historia de esta representación, Peter les, con brillo, poder y resistencia, que inauguró esta colección. Indispensable Emmerich nos la cuenta en su detallado encarna a un sutil y variado personaje para conocedores, mientras que para el y entretenido artículo del libreto: ya es como quizá nunca se ha escuchado en resto puede ser el complemento idóneo sabido que Wieland Wagner contactó una grabación de esta ópera. Dieskau a la mejor versión actual de estudio, que con Markevich en 1954, pero al negarse hace el Wolfram ideal, soberbio cantante como es sabido no es otra que la de Sir éste a última hora, las representaciones de Lieder en plenitud vocal y artística Georg Solti para Decca. cayeron en manos de Jochum. En 1955, que aquí borda su cometido con matices sin embargo, debido a la inesperada nunca oídos: sensacional sin paliativos. Enrique Pérez Adrián 100 D I S C O S TAVENER-RECITALES

no funciona demasiado bien a la hora de rondan o incluso rebasan los diez minu- desplegar los arpegios de la parte origi- tos de duración. La Sinfonía inicial — VIVALDI: nal para laúd del Largo intermedio). con bellos efectos dramáticos y colores Conciertos para violonchelo RV. 401 y Naturalmente es en las partes solísticas sombríos— dura casi ocho minutos, RV. 423. Concierto para dos de órgano donde Koopman da lo mejor aunque lo más sorprendente es el núme- violonchelos RV. 531. Concierto para de sí mismo ofreciendo su suntuoso vir- ro final: un Miserere mio Dio cantado violonchelo y órgano (arreglo) RV. 540. tuosismo técnico y su proverbial elo- por el tenor y el coro. Arreglo del Largo del Concierto cuencia expresiva. Por su parte, The La estética es próxima al melodrama, L’inverno Op. VIII, nº 4 RV. 297 para Amsterdam Baroque Orchestra, así como enriquecida por una densidad instru- violochelo solista. Arreglos para el resto de los solistas, cumple a la per- mental que es uno de los signos distinti- instrumentos solistas de las arias Così fección con su papel en esta original, vos del compositor bohemio. También sugl’occhi miei, Noli, ò cara, te sorprendente y por momentos bellísima se pueden apreciar el gusto por las tex- adorantis, La gloria del mio sangue, antología vivaldiana. turas graves y algunos peculiares efectos Laudamus te, Quanto magis generosa y (los pizzicati de las cuerdas en el recita- Dite oihmè. THE AMSTERDAM BAROQUE P.Q.O. tivo Questa che fu possente y en la ORCHESTRA. YO-YO MA, violonchelo barroco. siguiente aria, imitando el arpa del Rey TON KOOPMAN, dirección, clave y órgano. David). Con todo, no estamos ante el SONY SK 90916. DDD. 67’12’’. Grabación: ZELENKA: mejor Zelenka y su música —a pesar de Leiden, XI/2003. Ingeniero: Adriaan Verstijen. I penitenti al sepolcro del Redentore. ofrecer algunos destellos de gran origi- Productora: Tini Mathot. N PN MAGDALENA KOZENÁ, contralto; MARTIN nalidad— no seduce como en otras oca- PROKES, tenor; MICHAEL POSPÍSIL. CAPELLA REGIA siones. Constituye una excepción el Ton Koopman no se ha distinguido MUSICALIS. Director: ROBERT HUGO. extraordinario número final, con su sua- nunca por sus acercamientos a la música SUPRAPHON SU 3785-2 231. DDD. 67’43’’. vísima escritura polifónica. de Vivaldi. Este CD podría ser el Grabación: Praga, XI/1994. Productor: Vit Con cierto oportunismo, Supraphon comienzo de una sabrosísima andadura Roubicek. Ingeniero: Tomás Zikmund. reedita una antigua grabación (1994) del vivaldiana de la orquesta del extraordi- Distribuidor: Diverdi. R PN sello Panton aprovechando el renombre nario teclista holandés, cuya explosiva de Magdalena Kozená. Ya entonces la personalidad se antoja ciertamente muy Compuesto en 1736, el oratorio I peni- mezzosoprano lucía un timbre espléndi- apropiada para la interpretación de las tenti al sepolcro del Redentore no fue do (incluso más pardo que el actual) y músicas del Prete Rosso. Mas allá de esa estrenado nunca. Se desconocen las grandes dotes interpretativas. Buena la favorable premisa, este CD demuestra razones, que podrían deberse a la falta prueba de Pospísil, de voz clara y ágil, que el tantas veces genial Koopman no de dinero para su interpretación o bien a en el papel de San Pedro, mientras que está muy familiarizado con el estilo de la una prohibición eclesiástica debido a la el tenor Martin Prokes resulta bastante música vivaldiana, especialmente en lo libertad con la que el libretista Stefano monótono. La Capella regia musicalis, concerniente a la realización del bajo Pallavicini reconstruye un hipotético con su director Robert Hugo, ofrece una continuo, que en sus manos resulta aquí encuentro de la Magdalena, San Pedro y interpretación correcta, en algunos excesivamente florida e incluso histrióni- el rey David (¡!) ante el sepulcro de Cris- momentos apasionada, pero les perjudica, algo que, más que nada, acaba por to. La originalidad de Zelenka se percibe ca el sonido chirriante de las cuerdas. enturbiar las líneas melódicas de las par- en las proporciones internas del orato- tes reales. Ello no desmerece el conjunto rio: tan sólo cinco arias, y cuatro de ellas S.R. del disco, que ofrece una curiosa selec- ción de obras vivaldianas: por un lado recoge dos Conciertos para violonchelo (RV. 401 y RV. 423) además del célebre Concierto para dos chelos RV 531 y por RECITALES otro reúne un buen puñado de obras vocales e instrumentales arregladas para BEATE ALTENBURG. VIOLONCHELISTA. actual con una suite de Bach (la última) violonchelo y otros instrumentos solistas Cello Portrait. Bach: Suite nº 6 al principio que debe ser algo así como por el propio Koopman. El solista princi- BWV 1012. Kurtág: Signos, juegos y decidir: Bach nos mostró el camino y en pal invitado ha sido el violonchelista Yo- mensajes. C. Halffter: Solo. Vasiliev: él estamos todavía. La versión de esta Yo Ma, que cambia aquí su violonchelo Alter Ego. Jolivet: Suite en concert. suite de Bach es distendida, casi ligera, moderno por uno barroco, del que logra ARTE NOVA 82876 58142 2. DDD. 68’14’’. de gran fluidez, sin atisbos de gravedad, extraer una sonoridad cálida y expresi- Grabación: Colonia, XI/2003. Productor: Christian ágil y, por momentos, incluso danzable va, realizando un admirable ejercicio de Leins. Ingeniero: Michael Peschko. Distribuidor: (no olvidemos qué es una suite, en prin- aproximación estilística al Barroco, a la Galileo MC. N PM cipio un conjunto de danzas) y con una par, naturalmente, de demostrar sus lírica Sarabande interpretada sin afecta- impecables prestaciones técnicas. Los El gobierno federal del land alemán de ción pero con sensibilidad, dando todo “arreglos” para el violonchelo son, sal- Nordhein-Westfalen ayuda a las jóvenes el conjunto la impresión de que Alten- vando algún que otro problema de promesas de la interpretación musical a burg está históricamente “bien informa- registro y tesitura, muy sugestivos en empezar su carrera gracias a distintas ini- da” y aborda su ejecución con mesura e líneas generales, y demuestran en cual- ciativas, siendo una de ellas la grabación inteligencia y sin excesos ni de objetivi- quier caso la enorme sensibilidad e de un compacto para el sello Arte Nova dad ni (muchísimo menos) de subjetivi- intuición musical de Koopman. En este a quienes sean acreedores del premio dad. No es esta una versión de arrolla- sentido merecen ser destacadas las Landesmusikerat Nordhein-Westfalen. dora personalidad pero está la mar de adaptaciones del delicioso cuarteto Così De este modo, tras los compactos de la bien como prólogo a un programa que, sugl’occhi miei (aquí interpretado con pianista Susanne Kessel, de la flautista de entrada, se promete interesante. Des- chelo, violín, oboe y fagot, además de la Judith Müller y de la violinista Mirijam pués escuchamos algunos fragmentos cuerda orquestal) de La fida ninfa RV. Contzen le toca ahora el turno a la vio- para violonchelo solo de la colección 714, del aria Noli, ò cara, te adorantis lonchelista Beate Altenburg (n. Colonia, Signos, juegos y mensajes (1989) de Kur- (un prodigio de sensualidad melódica 1975), cuyo talento ha sido reconocido tág que contiene obras para instrumen- servido aquí por el chelo, el oboe y el ya con numerosos premios y con una tos de cuerda tanto a solo como en com- órgano) del oratorio Juditha trimphans carrera jalonada de éxitos y a quien la binaciones que llegan hasta el sexteto. RV. 644 o del refinadísimo concierto tar- fundación Deutsche Stiftung Musikleben Kurtág buscó inspiración aquí (además dío para viola de amor y laúd (RV. 540), ha puesto a su disposición un magnífico de, según ha reconocido el autor, en instrumentos que son respectivamente violonchelo del gran luthier Jean Baptis- Bach) en versos de Gérard de Nerval, en sustituidos por el violonchelo y el órga- te Vuillaume. El programa elegido para pinturas de Paul Klee y en su propia no (aunque bien es cierto que el órgano esta grabación se centra en repertorio música, dedicando el conjunto a Zoltán 101 D ISCOS RECITALES-VARIOS

Kocsis. Una música hermosísima que, sólo participó en otra producción operís- LORENZO GHIELMI. CLAVECINISTA, desgraciadamente, como acostumbra a tica, también en Glyndebourne, en 1947: FORTEPIANISTA Y CLAVICORDISTA. pasar con Kurtág, es breve y se hace un Orfeo y Eurídice de Gluck, que cantó Böhm: Preludio, fuga y postludio. más breve aún al escucharlo. Las refe- más tarde en Ámsterdam y en el Covent Bach: Fantasía en la menor BWV 922. rencias a Casals (ejemplificadas en alu- Garden de Londres, justo unos meses Concierto en fa mayor BWV 978. siones a El cant dels ocells) las hallamos antes de su muerte. Toccata en mi menor BWV 914. en Solo (2000), de Cristóbal Halffter, pie- Fueron célebres sus colaboraciones Suite en sol mayor BWV 816. Ricercare za técnicamente exigente que demanda con el director Bruno Walter, con quien de La ofrenda musical BWV 1079. una interpretación de gran intensidad trabajó en recitales de lied y en concier- Marchand: primer Libro de piezas expresiva plenamente conseguida aquí y tos. Sus interpretaciones conjuntas de la para clave. que constituye posiblemente el punto Canción de la tierra de Mahler marcaron WINTER & WINTER 910 105-2. DDD. 62’59’’. álgido del recital. Alter Ego (2003) de una época irrepetible, desde que coinci- Grabación: Sion, XI/2003. Productor: Stefan Artem Vasiliev es una obra especialmen- dieran en el Festival de Edimburgo en Winter. Ingeniero: Adrian von Ripka. Distribuidor: te querida por la violonchelista, pues 1947. Se cuenta que, al final de un ensa- Diverdi. N PN ella participó directamente en su proce- yo de esta obra mahleriana, en ese mara- so de creación y se caracteriza por la villoso Ewig que acaba confundiéndose El disco presenta varios elementos atrac- exploración de las posibilidades del ins- con la suave marea orquestal y que tivos, aparte del propio programa, como trumento mostrándose la fascinación del supone el dulce adiós al mundo, la can- son los instrumentos utilizados y desde autor por el sonido en sí más que por la tante terminó con el rostro arrasado en luego el asombroso sonido de la graba- estructura, pero el hecho de que en el lágrimas. Y pidió humildemente discul- ción. La mayor parte del recital de Ghiel- lenguaje empleado no falten referencias pas a los profesores de la orquesta y al mi se centra en la música de Bach, pero a tonalidades y modalidades más o propio Walter, que estaban también a el resto posee alguna conexión biográfi- menos familiares para la mayoría la hace punto de llorar. Un periodista le pregun- ca con su figura. Las interpretaciones son accesible a un público amplio. Termina tó en cierta ocasión al director berlinés todas estilistas y de un virtuosismo el recital con la Suite en concert (1965) acerca de sus más grandes experiencias superlativo. Así, en la radical lectura de de Jolivet, evidente homenaje al Bach de musicales. Él contestó sin pestañear. la obra de Böhm, que hace de este autor las suites cerrándose así ese círculo que “Conocer a Kathleen Ferrier y Gustav un digno precursor del propio Bach. une pasado y presente en este programa Mahler, en ese orden”. Ghielmi tañe al clavicordio el Concierto, concebido con inteligencia e interpreta- La reciente aparición en el mercado a partir de Vivaldi, y lo hace con una do con convicción y rigor por una vio- del importante testimonio discográfico notable fluidez. De las piezas bachianas lonchelista que, a la vista está, promete. arriba reseñado nos trae de nuevo su principales, destacan la extraordinaria recuerdo, nunca borrado. Son interpreta- fuga de la Toccata y la vibrante fuga que J.P. ciones ya conocidas, que se difundieron cierra la Suite. Las Piezas de Marchand hace mucho en vinilo y que han salido cuentan con un acercamiento idiomático en su mayoría también en compacto; distintivo, muy ornamentado. El Ricerca- KATHLEEN FERRIER. CONTRALTO. pero aquí las encontramos reunidas y re de La ofrenda musical se oye al forte- Obras de Purcell, Gluck, Bach, Haendel, ordenadas, bien reprocesadas en lo que piano, el instrumento al que Bach impro- Pergolesi, Mendelssohn, Schubert, cabe. Encontramos la mayoría de las visó por vez primera sobre el tema regio Schumann, Brahms, Wolf, Mahler, grandes interpretaciones de la contralto, que le propusiera Federico el Grande. Chausson, Ferguson, Rubbra, dentro de su repertorio habitual de lied, Wordsworth, Bridge, Jensen, Parry, canción y oratorio (falta la impresionante E.M.M. Stanford, Vaughan Williams, Warlock y Canción de la tierra). Es un gozo poder temas populares. Diversos pianistas, seguir otra vez fielmente las recreaciones solistas, coros, orquestas y directores. magistrales de la artista y percibir con ANNA NETREBKO. SOPRANO. 10 CD DECCA 475 6060. Grabaciones: 1946- claridad sus cualidades: timbre oscuro, Sempre libera. Páginas de La traviata, 1953. Distribuidor: Universal. R PM denso, compacto, mórbido, rotundo, ple- La sonnambula, I puritani, Lucia di no, de humanísima vibración, que ella Lammermoor, Otello, Gianni Schicchi. Mencionar este solo nombre es convo- reforzaba con una emoción fraseológica SARA MINGARDO, SAIMIR PIRGU, NICOLA car a los espíritus bienhechores de la sin igual y con una acentuación de rara ULIVIERI, ANDREA CONCETTI. CORO SINFÓNICO Música con mayúsculas. Cualquier buen intensidad. Sus famosos reguladores, su DE MILÁN GIUSEPPE VERDI. MAHLER CHAMBER aficionado sabrá que estamos ante una canto delicado y firme al tiempo, su ORCHESTRA. DIRECTOR: CLAUDIO ABBADO. de las más grandes cantantes del siglo comunicatividad, su sentido poético DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 8002. DDD. XX, de cuya temprana muerte se cum- calan muy pronto y muy adentro. Un 68’59’’. Grabación: Reggio Emilia, II y III/2004. plieron cincuenta años en 2003. Tenía regalo, bien que en ocasiones aprecie- Productor: Christopher Alder. Ingenieros: Rainer tan sólo 41. mos proverbiales tiranteces y forzamien- Maillard, Wolf-Dieter Karwatky. Distribuidor: Kathleen Ferrier, que había nacido tos en la zona más aguda de la tesitura. Universal. N PN en Higher Walton, Inglaterra, en 1912, Pero aquí están esas inolvidables no tuvo rival en su cuerda. Las contraltos interpretaciones que todos recordamos: Para su segundo recital, esta deslum- puras habían desaparecido prácticamen- fragmentos de Orfeo y Eurídice, de la brante soprano sampeterburguesa conti- te del mapa a principios del siglo pasa- Pasión según San Mateo de Bach, de núa con su repertorio de lírico-ligera do. Fueron una especie a extinguir y arias variadas de Bach y Haendel, de (Amina, la Valery del acto I, Elvira, Lucia) hoy ya definitivamente borrada de la faz canciones inglesas, del Stabat Mater de con incursiones a la puramente lírica de la tierra. Nos tenemos que conformar Pergolesi y, sobre todo, esos inmensos, (Desdemona, Lauretta). Con la complici- habitualmente con modestas mezzoso- extraordinarios, profundísimos lieder de dad envidiable de un director de la valía pranos que hacen las veces. Con graves Schubert, Schumann (¡Amor y vida de y experiencia de Abbado, arropada por carencias evidentemente. mujer! ¡Por dos veces!), Brahms (¡Cuatro un selecto plantel de secundarios (Sara La cantante estudió fundamentalmen- cantos serios! y la Rapsodia para contral- Mingardo citada para tres frases de la te con el barítono Roy Henderson, anti- to) y Mahler (tres lieder de Rückert). Una Emilia verdiana es un auténtico derro- guo protagonista en los primeros tiem- maravilla absoluta en la que participan che), Netrebko redondea el buen efecto pos del Festival de Glyndebourne. Hasta señalados artistas de la época, como el causado con su anterior disco. De límpi- 1946, tras la guerra, no hizo su primera mismo Walter (que la acompaña al pia- da musicalidad, con intenciones expresi- aparición en escena, precisamente en la no) y distintas orquestas y conjuntos. De vas de inmediata captación, segura de citada localidad de la campiña inglesa. adquisición obligatoria para todos los sus hermosos y extensos medios (de los Intervino en el estreno mundial de La amantes del canto y de la música que no sanos y coloridos sobreagudos a los mór- violación de Lucrecia de Britten. Pero su posean ya estas interpretaciones. bidos pianísimos), al servicio de unos carrera había de orientarse hacia el lied y conceptos herederos de la mejor tradi- 102 el oratorio especialmente. De hecho, A.R. ción, el resultado final está a la altura de D I S C O S RECITALES-VARIOS

Juan Diego Flórez GANAR CON EL TIEMPO

JUAN DIEGO FLÓREZ. TENOR. halla concentrado en la bellísima página Páginas de Orphée et Euridice, de Paolino del Matrimonio segreto de Un giorno di regno, Semiramide, Cimarosa, donde pasa del canto delica- La figlia del reggimento, La juive, do y maleable del inicio a la desconcer- L’italiana in Algeri, Il matrimonio tante desenvoltura de la sección rápida segreto, Lucrezia Borgia y Gianni con sus repentinos pasajes de coloratu- Schicchi. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE ra (recursos ya anunciados como el MILÁN GIUSEPPE VERDI. Director: CARLO RIZZI. Edoardo de Un giorno di regno), sin DECCA 475 550-2. DDD. 58’25’’. Grabación: que la homogeneidad del suntuoso tim- Milán, III/2003. Productor: Andrew Cornall. bre ni la impecable musicalidad sufran Ingeniero: Jonathan Stokes. Distribuidor: desfallecimientos. Como Rinuccio de Universal. N PN Gianni Schicchi es un papel que recupera dentro de la vocalidad tenoril puc- Al lado de dos personajes rossinianos ciniana la del tenor ligero o di grazia, de su repertorio habitual (Idreno, Lin- Flórez puede pasearse con el merecido doro), Flórez abre caminos, al menos provecho: nunca se ha escuchado al discográficos, con algunas importantes personaje con tanta propiedad, ya que del homólogo italiano, dando de nuevo novedades, entre las que sobresale una la juventud de la voz y el entusiasmo una lección de posibilidades al cantar el riquísima interpretación (en lo vocal y del cantante obran este milagro. Como aria que en La figlia puso Donizetti en en lo dramático, en interrelación propia imprevista sorpresa aparece una nove- lugar de la de los nueve do agudos, de un artista de sutil expresividad) de dad donizettiana, descubierta por menos brillante en lo vocal desde luego J’ai perdu mon Euridice del Orfeo fran- supuesto por Bonynge en sus escapa- pero bastante más exigida en la varie- cés de Gluck, papel escrito para un das a las bibliotecas musicales. Se trata dad de recursos expresivos. La difícil (y haute-contre, y una exultante lectura de de un aria que el bergamasco escribió magnífica) serenata de Léopold en La La donna è mobile, donde nos permite para mayor gloria de Mario de Candia, juive halevyana, que tan brillantemente adivinar un duque de Mantua inquietan- que la cantó en el estreno inglés de nos descubrió Chris Merritt en su temente juvenil. Lucrezia Borgia. momento, es otro felicísimo corte de Flórez gana con el tiempo y para Una joyita, cuya sola recuperación este primoroso registro de un cantante demostrarlo ahí está La speranza più justificaría su destaque, si no fuera porque gana según se nos va haciendo más soave de Semiramide que está mejor que también Flórez está de nuevo familiar: otro dato a su favor. Rizzi, exprimida que en 1998 cuando la cantó inconmensurable en página de nada como se esperaba, colabora en la pul- para la grabación completa con Grube- fácil ejecución. El peruano, que es un critud del producto. rova y de la que ya no se puede sacar imponente Tonio de La fille donizettia- mejor partido. Todo el arte del tenor se na, añade aquí a este retrato francés el Fernando Fraga lo exigible. No será extraño ver la mano de Abbado en muchos de los felices VARIOS resultados del disco, moldeando la male- abilidad de una voz rica y dotada y de una artista de cierto genio. Por ejemplo, COMPOSTELA. Las abre el Dum pater familias, pieza sin- el final del acto primero de Traviata es Codex Calixtinus. ENSEMBLE ORGANUM. gular, que aparece añadida al final del un modelo de buen gusto, de asimilación Director: MARCEL PÉRÈS. manuscrito en una notación ambigua, lo del personaje, de diferenciación de cli- AMBROISIE AMB 9966. DDD. 78’27’’. Grabación: que ha propiciado interpretaciones muy mas y de exhibición vocal, como lo es la Irache, V/2004. Productor e ingeniero: Jean-Martial diferentes unas de otras, aunque ésta del escena de la locura de la Lucia donizet- Golaz. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Ensemble Organum se lleva desde luego tiana. Asimismo, la escena sonámbula de la palma por su rareza, pues a los habi- Amina, con su amplísimo periodo en Conservado en la catedral de Santiago, tuales criterios interpretativos del conjun- recitativo, demuestra la accesible disposi- el Codex Calixtinus es un manuscrito to, sobre los que volveremos, se añade la ción de la soprano para estos cometidos, nacido de la recopilación de cinco libros superposición de los dos estribillos que incluyendo un Ah non giunge uman sobre el apóstol Santiago, dos de los tiene la pieza, que se convierte así en pensiero sólo sobriamente variado en su cuales incluyen música. El primero es polifónica. Le sigue un conductus proce- repetición, quizás a causa los tiempos todo él un leccionario-homiliario para el sional; cinco antífonas (cada una en uno que corremos tan temerosos de “pasarse oficio de maitines, un breviario para el de los cinco primeros modos del octoe- de la raya”. Por ello resulta algo chocante resto de las horas canónicas y un misal chos gregoriano) con sus salmos (no que, tras un notabilísimo O rendetemi la para las dos grandes festividades asocia- completos: según dice el propio Pérès, speme de Elvira, exponga un más bien das al apóstol: la del 25 de julio, fiesta interpretarlos enteros alargaría las Víspe- modesto Vien, diletto, sobre todo por la principal, y la del 30 de diciembre, en la ras por encima de las dos horas); un res- escolaridad (aquí) de su coloratura. La que se conmemora el traslado de las ponsorio cantado en organum (Dum esset cantante recupera puntos con la larga reliquias; mientras que al final del quin- salvator in monte); el himno Felix per escena de Desdemona del acto IV de Ote- to, y como apéndice, figuran veintidós omnes, que también se interpreta de llo, convencida y convincente en tanta y piezas polifónicas (todas a dos voces, manera novedosa, al superponerse las fecunda gama expresiva, en abierto con- salvo Congaudeant catholici, que figura dos melodías de las que consta la pieza, traste con la sencillez del O mio babbino a tres, aunque una de ellas parece un convertida así también en polifónica; una caro, donde Netrebko vuelve a seducir añadido posterior). El códice fue com- antífona al Magnificat (pero sin el Magni- aunque le falte algo del encanto o de la puesto seguramente en el monasterio ficat, por las mismas razones de duración ingenuidad (natural o fingida) que apro- borgoñón de Vézelay hacia 1160 y rega- que afectan a la salmodia); el Benedica- vechan aquí otras cantantes, algunas bas- lado a la catedral compostelana. mus Domino y el Deo gratias, que deberí- tante menos dotadas tímbricamente. Marcel Pérès presenta aquí un esque- an poner final a la liturgia, aunque ésta se ma de lo que pudieron haber sido las Pri- completa con el Congaudeant Catholici, F.F. meras Vísperas un 24 de julio cualquiera. que no es en el fondo sino un tropo 103 D ISCOS VARIOS

(excepcional, desde luego) sobre el férrea disciplina del grupo, sigue sorpren- este disco (también en castellano). El Benedicamus Domino. Los planteamien- diendo por las aristas, las inflexiones y oyente tiene, en cualquier caso, otras tos interpretativos de Marcel Pérès siem- los matices de color que aporta a la músi- opciones a las que recurrir: la algo acara- pre han resultado polémicos. La interpre- ca. La propuesta es, desde luego, discuti- melada y plana, pero magníficamente tación mensuralista, con técnicas de emi- ble, y a algunos les puede resultar difícil empastada y afinada de Anonymous IV sión muy alejadas a las impuestas por la de aceptar que a Santiago Matamoros se (Harmonia Mundi) y la rigurosa y robusta tradición de Solesmes y melismas absolu- lo festejase con esta contaminación de de Sequentia (Deutsche Harmonia Mun- tamente ornamentados, en la que las procedimientos orientalistas. Pérès ha jus- di) entre las más destacadas. voces individuales adquieren un protago- tificado siempre sus criterios con entu- nismo inédito frente a la tradicionalmente siasmo, y vuelve a hacerlo en las notas a P.J.V.

Suzie Le Blanc, Les Voix Humaines ESPAÑA EN CANADÁ

¡AY QUE SÍ! Música española del glo instrumental de un tema del cubano Barroco. SUZIE LE BLANC, soprano. Francisco Repilado, el popular Compay LES VOIX HUMAINES. Segundo. ATMA ACD2 2244. DDD. 65’19’’. Grabación: Las violagambistas canadienses Quebec, III/2001. Productor e ingeniero: Johanne Susie Napper y Margaret Little forman el Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN dúo conocido como Les Voix Humai- nes, aquí acompañadas por la arpista Alguna vez hemos comentado que Maxine Eliander, el guitarrista Stephen entre los intérpretes no españoles existe Stubbs y el percusionista Rafik Samman. una propensión muy acusada a folclori- Entre todos interpretan algunos de los zar toda la música antigua profana crea- más célebres tonos humanos de José da en nuestro país, pasando el compo- Marín (Ojos, pues me desdeñáis¸ Aquella nente popular que pudiesen tener las sierra nevada, No piense Menguilla ya y obras de los siglos XVII o XVIII por el otros) y Juan Hidalgo (Ay que sí, ay que tamiz del tópico transmitido por los via- no, Esperar), así como una recercada de jeros románticos en el XIX. Diego Ortiz y piezas instrumentales Por suerte, nos encontramos aquí (marionas, españoletas, pavanas, roma- con un disco que rompe claramente esa nescas) de Diego Fernández de Huete, dada en otros, a veces melancólica y tendencia. Se podrá argüir que la pro- Francisco Guerau y Gaspar Sanz. El dis- dulce, a veces brillante y sensual. Sal- nunciación de Suzie Le Blanc es en oca- co se abre además con Dos estrellas le vando las objeciones antes apuntadas, siones problemática y poco inteligible siguen, el precioso villancico del portu- Le Blanc canta con gran intención (aunque no más que la de muchas can- gués Manuel Machado, que el conjunto expresiva y un timbre afectuoso y cáli- tantes españolas), pero no que se haya ha fundido de forma extraordinaria con do, y el acompañamiento resulta exce- optado por el camino fácil del flamen- un aire de folía, y se cierra con la famo- lente. Por todo lo que significa de bue- quismo y la castañuelización generali- sa chacona A la vida bona. Las versio- no para la música española, lo reco- zada del repertorio interpretado (y per- nes son respetuosas siempre con la mendamos calurosamente. dón por el palabro), y ello a pesar de la música, muy refinada y aristocrática en innecesaria inclusión en el CD del arre- algunos momentos, popular y desenfa- Pablo J. Vayón

ALL’IMPROVVISO. Trovesi y de toda una conocedora del ISABEL I, REINA DE CASTILLA. Ciaccone, Bergamasche... & un po’ di canto popular como es Lucilla Galeazzi, Obras de Triana, Dufay, de la Torre, follie. GIANLUIGI TROVESI, clarinete; MARCO consolida un proyecto de mestizaje Enzina, Cornago, Verardi, Narváez, BEASLEY Y LUCILLA GALEAZZI, canto. transversal que busca aproximar mundos Tordesillas, Escobar y anónimas. L’ARPEGGIATA. Directora: CHRISTINA PLUHAR. musicales lejanos. LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. HESPÈRION ALPHA 512. DDD. 52’09’’. Grabación: París, El resultado es muy original y, lo XXI. Director: JORDI SAVALL. XII/2003; I/2004. Productor e ingeniero: Hugues que más importa, es llevado a cabo con ALIA VOX AV9838. DDD. 77’43’’. Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN inteligencia y buen gusto. Cada pieza Grabación: Cardona, III/2004. Ingenieros: está sometida a un proceso de reinven- Nicolas Bartholomée y Nicolas de Beco. Distribui- En los últimos años, el grupo L’Arpeg- ción en donde la aportación de los intér- dor: Diverdi. N PN giata ha concentrado sus esfuerzos en pretes tiene amplios márgenes de liber- investigar la convergencia entre las esfe- tad y creatividad. Las improvisaciones de ras de la música tradicional y la música Trovesi actúan como un elemento catali- culta. Su anterior disco dedicado a la zador que estimula a los intérpretes clá- tarantella consiguió un resultado redon- sicos a encaminarse por sus mismas sen- do, al que correspondió también un das. Electrizante es su “versión” de la notable éxito de público. Ahora el grupo chacona, a la que convierte en un stan- se concentra en el rico inventario barro- dard, así como notables son sus inter- co de las fórmulas obstinadas (chaconas, venciones en la Cantata Sopra il Passa- pasacalles, folías, romanescas…), un caglio de Luigi Pozzi, donde la sintonía repertorio que ha despertado en los últi- con la voz de Beasley es absoluta. mos años un notable interés, como Óptimo es el grado de cohesión prueba la cantidad de discos en el mer- entre intérpretes de tan distinta forma- cado con programas de este tipo. No ción y entrañable es sobre todo la Como viene siendo habitual, Jordi obstante, el compacto de L’Arpeggiata impresión de gozo y disfrute que logran Savall aprovecha una efeméride históri- tiene rasgos de originalidad, sobre todo comunicar al oyente. Esto es en el fondo ca, en este caso la del quinto centenario en lo que respecta a la exploración de la lo más importante. de la muerte de Isabel I de Castilla, para dimensión de la improvisación. Asimis- ofrecernos un disco con música más o 104 mo, la presencia del jazzista Gianluigi S.R. menos relacionada con los principales D I S C O S VARIOS

Vincent Dumestre FRANCIA TRADICIONAL

PLAISIR D’AMOUR. Canciones Ah! Vous dirai-je maman, canción y romances de la Francia de sobre la que Mozart escribió unas famo- otro tiempo. LE POÈME sas series de variaciones y que en Espa- HARMONIQUE. Director: VICENT DUMESTRE. ña se convirtió en el villancico Campa- ALPHA Les chants de la terre 513. DDD. 54’21’’. nitas del lugar. Dumestre cuenta una Grabación: París, VI/2004. Productor e vez más con la voz delicada, tierna y ingeniero: Hugues Deschaux. Distribuidor: sugerente de Claire Lefilliâtre (¡qué Diverdi. N PN maravilla ese Quand je menai les che- vaux boire que abre el disco!), flanque- Segundo volumen dedicado a la música ada ahora por las de Isabelle Druet y tradicional francesa que Vincent Brice Duisit, este último, cantante de Dumestre graba para esta especialísima voz plenamente natural e indudable colección del sello Alpha, que él mismo extracción popular. Los acompaña un abrió en su día con el volumen 1. Apo- conjunto instrumental formidable, en el yándose en cancioneros, romanceros y que se cuentan la violinista Odile otras antologías de los siglos XVIII a Edouard, la gambista Anne-Marie Lasla, XX, depositarias de piezas transmitidas el flautista Pierre Hamon o el pianista y una dignidad que muchas veces se oralmente, en ocasiones durante cente- Arthur Schoonderwoerd entre los más elude en interpretaciones menos refina- nares de años, Le Poème Harmonique conocidos, aunque se emplean también das y elegantes que éstas, que resultan nos pasea por un repertorio de gran cornamusas, zanfoñas, salterios, arpas, de una transparencia, una delicadeza, variedad y extraordinaria capacidad tambores y, obviamente, las guitarras y una profundidad y un sentido poético y sugestiva, que en ocasiones nos resulta tiorbas del propio Dumestre. Recorrien- musical en verdad emocionante. Muy muy cercano, ya que se incluyen las do una amplísima gama de colores y de recomendable. célebres Mambrú se fue a la guerra —el matices expresivos, el conjunto francés título francés es obviamente otro— y otorga a la música popular una nobleza Pablo J. Vayón acontecimientos del personaje y el tiem- parte del editor del disco al presentar a LA VISIÓN DE TONDAL. po que se conmemoran. La apuesta por Fernando II como rey de Cataluña y de Cantos glagolíticos y latinos de la la frescura interpretativa, por la variedad Aragón (por este orden, además), un Dalmacia medieval. DIALOGOS. tímbrica, por el sugestivo contraste de absoluto disparate histórico (Cataluña Directora: KATARINA LIVLJANIC. colores y, por supuesto, el extraordina- jamás fue reino), que empieza a resultar ARCANA A 329. DDD. 73’29’’. Grabación: rio nivel alcanzado por los instrumentis- cansado y desalentador oír una y otra Anzy-le-Duc (Borgoña), VI/2003. Productores: tas de Hespèrion XXI y los cantantes de vez. Por suerte, en sus estupendas notas Richard Lorber y Michel Bernstein. La Capella Reial de Catalunya hacen interiores, Rui Vieira Nery deja suficien- Ingenieros: Michel Bernstein, Charlotte Gilart muy entretenida la escucha de un disco temente claras ésta y otras cosas. de Keranflec’h y Malcolm Borthwell. en el que además descubrimos algunas Distribuidor: Diverdi. N PN piezas de notable interés y muy poco P.J.V. divulgadas, como un Sanctus anónimo Se nos informa en la carpetilla de que La del Cancionero de la Colombina o el visión de Tondal es un texto visionario Graduale del Réquiem de Pedro de LE TRÉSOR D’ORPHÉE. medieval, compuesto en el siglo XII por Escobar. Música para violas y voz en la Francia un monje irlandés de nombre Marcus. En También nos reencontramos con del siglo XVII. CAROLINE PELON, SOPRANO. él se narran los avatares de un alma que antiguos éxitos de Savall en interpreta- L’AMOROSO. Director: GUIDO BALESTRACCI. abandona el cuerpo de un caballero ciones seguramente más precisas, refina- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040501. DDD. inconsciente. Rápidamente difundido por das y profundas que las que recordába- 74’47’’. Productor e ingeniero: Franck Jaffrès. toda Europa, en la costa dálmata se le mos de discos anteriores: es el caso de Distribuidor: Diverdi. N PN puso música en dos estilos, glagolítico y la danza alta sobre La Spagna de Fran- romano, que correspondían a dos len- cisco de la Torre o el villancico anónimo La grabación se adentra en un reperto- guas, croata y latín, todo ora combinado, Muy crueles bozes dan, con una inter- rio muy poco estudiado, el de voz y gru- ora sucesivo. Con humildad tan rara pretación soberbia de las voces masculi- po de violas del barroco francés. Se como digna de admiración, la reconstruc- nas de La Capella Reial, quienes también recogen obras de Louis Couperin, Henry ción llevada a cabo por Livljanic se anun- logran una recreación muy emotiva de la Du Mont, Eustache Du Caurroy y otros cia a sí misma como prospectiva y prepa- famosa Triste España sin ventura de compositores que sólo en los últimos rada con el pie forzado de servir para un Juan del Enzina. Sin embargo, algunos decenios han empezado a ocupar un espectáculo escénico diseñado por Sanda criterios interpretativos son discutibles, sitio en la historia y en la fonografía. La Herzic en 2003. Desde la precaución que como la excesiva presencia de la percu- ejecución de las violas —secundadas imponen el desconocimiento e incluso la sión o la ornamentación desmedida que por violone, laúd o tiorba y clave u incapacidad para imaginar alternativas Montserrat Figueras emplea en un órgano— es de gran plasticidad y tímbri- válidas, el trabajo de las siete voces feme- romance tan hermoso en su sencillez ca aterciopelada, creando un adecuado ninas que forman el coro Dialogos resulta como Paseábase el rey moro de Luis de tapiz para la voz. Ésta consigue instantes en principio sumamente encomiable por Narváez o en el anónimo sefardí Lavava como la alambicada línea ornamental de la unanimidad que consiguen en los con- y suspirava. Tampoco termina de enten- N’espérez plus mes yeux de Antoine juntos y la belleza de los timbres colecti- derse muy bien que una canción tan Boesset o la picante gracia de Un jour vos así como de los individuales a los que maravillosa como Je ne vis oncques la l’amoureuse Sylvie de Pierre Guédron, se encargan los pasajes a solo. Con todo, pareille de Guillaume Dufay se ofrezca pero también incurre en una emisión de no tener un interés previo y muy con- en un arreglo para arpa en lugar de en algo calante en Je suis déshéritée de creto en la materia, el posible comprador su formato vocal original. Claude Le Jeune. Disco interesante pero hará bien en tomar sus precauciones en Finalmente, no tenemos más reme- algo desigual. forma de escuchas parciales previas. dio que lamentar los intentos de mani- pulación y reinvención de la historia por E.M.M. A.B.M. 105 D V D BACH-MOZART

BACH: en lo sonoro, y por un precioso órgano Wachet auf, ruft uns die Stimme positivo. Esta seguda parte, bien distinta BWV 645. Nun komm, der Heiden en clima de la primera, tiene también un Heiland BWV 659. Fuga en sol menor atractivo extraordinario. Música sencilla BWV 574. Schmücke dich, o liebe Seele pero hermosísima, extraordinariamente BWV 654. Toccata en re menor interpretada (quizá en algún momento, BWV 565. TON KOOPMAN, órgano como los Minuetos del Cuaderno de SILBERMANN, CATEDRAL ST MARIEN, FRIBURGO. Ana Magdalena, puede considerarse At home with Bach: Dir, dir, Jehová, algo excesiva la cantidad de ornamenta- will ich singen BWV 452. Toccata en ción), en un marco de gran atractivo sol mayor BWV 916 (Presto). Willst du estético, y con una atmósfera intimista dein Herz mir schenken BWV 518. que le va a la música como anillo al Vater unser im Himmelreich BWV 683. dedo. El resumen es bien claro: un DVD So oft ich meine Tobackspfeife BWV espléndido, de los que conviene no per- 515a. Amore traditore BWV 203. Wer derse. nur den lieben Gott lässt walten BWV de la A a Z

VD 691. Ich habe genug BWV 82 R.O.B. (Recitativo y aria). Toccata en sol mayor BWV 916 (Allegro). Schaff’s mit mir, Gott BWV 514. Bist du bei mir BACH: AS BWV 508. Minueto en sol mayor BWV El arte de la fuga (contrapuntos 1-4, 6, Anh. II 116. Brunquell aller Güter BWV 9, 11, 18. KURTÁG: Homenaje a 445. Ihr Gestirn, ihr hohen Lüfte BWV András Mihály, Ligatura y. Homenaje a 476. Toccata en sol mayor BWV 916 J. S. Bach. Perpetuum mobile. Aus der (Adagio). Jesus, unser trost und leben Ferne III. Officicum breve in memoriam BWV 475. Minueto en sol mayor BWV Andreæ Szervánsky. Ligatura. CUARTETO Anh. II: 114. Ich freue mich in dir BWV KELLER. BACH: Suites para violonchelo 465. Komm, süsser Tod BWV 478. solo nºs 1 y 5. ANNER BYLSMA, violonchelo.

CRÍTIC KLAUS MERTENS, barítono; TON KOOPMAN, Directores de vídeo: ESZTER PETROVICS D órgano y clave. Y HANS HADULLA. EUROARTS 2050349. 80’. Grabaciones: 16-VI- EUROARTS 2050759. 115’. Grabaciones: 2000 (órgano), Leipzig I/2000 (resto). Productor: Budapest y Dornheim, 2000. Productores: Ágnes Elmar Kruse. Formato video: NTSC, 16:9. Formato Bársony, Paul Smaczny e Isabel Iturriagagoitia. audio: PCM Stereo, Dolby Digital 5.1, DTS 5.1. Distribuidor: Ferysa. N PN Subtítulos: inglés, francés, alemán. Código región: 0. Distribuidor: Ferysa. N PN

Fantástico DVD cuya primera parte está BACH dedicada a media docena de obras para órgano del Cantor, interpretadas de forma superlativa por Ton Koopman en un formidable instrumento construido por Silbermann en la Catedral St. Marien de Friburgo. La realización visual, además de mostrarnos la espléndida catedral, nos permite apreciar todos los detalles Este DVD amalgama probablemente de la ejecución de este gran artista. demasiadas cosas: para empezar las Soberanas interpretaciones, precioso interpretaciones del Cuarteto Keller y sonido, música maravillosa y toma de Bylsma de procedencias bien diversas. sonido impecable. Una primera parte Luego, la filmación del grupo húngaro que no tiene desperdicio, en la que qui- se suma a la tendencia que nos invade zá sólo cabe lamentar que de la famosa de alternar músicas de dos compositores Toccata y fuga BWV 565 sólo se nos radicalmente diferentes, en este caso ofrece la Toccata, por cierto en una Bach y Kurtág, lo que al final tiende más interpretación tan libre como trepidante. a romper la continuidad y la tensión de Una pena que este “monográfico orga- las interpretaciones de cada uno de ellos nístico” no dure más y no comprenda que a iluminarse mutuamente. Ello no obras tan sobrecogedoras como la quita que las ejecuciones del Keller sean monumental Passacaglia y fuga. Con estupendas: en la magna música bachia- todo, lo que se ofrece es un verdadero na tratan de acercarse todo lo posible al manjar para el aficionado. En la segunda estilo barroco —eliminando, por ejem- parte nos trasladamos al Castillo Gohli- plo, el vibrato continuo—, consiguen ser de Leipzig, marco exquisito para una una notable claridad expositiva y el Con- velada bachiana que nos trae el mundo trapunto IX, en concreto, es especial- del Cuaderno de Ana Magdalena, algu- mente trepidante. Por su parte, las pági- na pieza del Cuaderno para W. F. Bach, nas de Kurtág merecen traducciones el Libro de canciones de Schemelli y la admirables, sobre todo el Homenaje a Toccata BWV 916 para clave (sus movi- András Mihály o la Ligatura final. Las mientos intercalados entre las piezas dos Suites a cargo de Bylsma se mantie- anteriores), más algún coral y el Amore nen en la línea bien conocida de este traditore BWV 203. Se une a Koopman intérprete, que ha llevado dos veces al el barítono Klaus Mertens, que ofrece disco la colección completa. Atractivo unas interpretaciones impecables de las sonido, tempi vivos, sentido de lo danza- arias. Koopman cambia el gran órgano ble y articulaciones muy cuidadas carac- Silbermann por un hermoso clave fla- terizan estas dos Suites. menco de Willem Kroesberger, una 106 belleza de instrumento en lo estético y E.M.M. D V D BACH-MOZART

BRITTEN: por el fino trabajo de Tate, todo atmós- sabe transmitir una veracidad al perso- El sueño de una noche de verano. ILEANA fera de sensualismo popular pasado por naje de Canio capaz realmente de erizar COTRUBAS (Titania), JAMES BOWMAN (Oberon), la ciencia de la orquestación. La tarea de los cabellos. Correcta la batuta de Elisa- CURT APPELGREN (Bottom), CYNTHIA BUCHAN los solistas es brillante y el conjunto sue- betta Maschio, muy bregada en este tipo (Hermia), DALE DUESING (Demetrio), RYLAND na equilibrado y delicioso. de escenarios. DAVIS (Lisandro), FELICITY LOTT (Helena), Kiri está correcta y, en algunos pla- DAMIEN NASH (Puck). ORQUESTA FILARMÓNICA nos del DVD, hermosa y señorial como R.B.I. DE LONDRES. Director musical: Bernard una ciudad auvernesa. No hace olvidar a Haitink. Director de escena: PETER HALL. Victoria de los Ángeles en este reperto- Director de vídeo: DAVE HEATHER. rio, porque nadie hace olvidar a Victoria, MOZART: WARNER 0630-16911-2. 156’. Subtítulos: inglés, pero queda calificada junto a otras cole- La flauta mágica: FELICITY LOTT (Pamina), alemán y español. Formato sonido: Dolby Digital gas que lo abordan en su cuerda: Neta- LEO GOEKE (Tamino), BENJAMIN LUXON 2.0 Stereo. Formato imagen: 4:3. Código región: 2, nia Devrath, María Bayo, Anna Moffo. (Papageno), THOMAS THOMASCHKE (Sarastro), 3, 4, 5, 6. Grabación: Festival de Glyndebourne, MAY SANDOZ (Reina de la noche), ELISABETH 1981. R PN B.M. CONQUET (Papagena), WILLARD WHITE (Orador), JOHN FRYATT (Monostatos). CORO DE Casi un cuarto de siglo lleva a sus GLYNDEBOURNE. ORQUESTA FILARMÓNICA DE espaldas esta producción de El sueño de MASCAGNI: LONDRES. Director musical: BERNARD HAITINK. una noche de verano de Britten realiza- Cavalleria rusticana. MADELYN MONTI Director de escena: JOHN COX. da por Peter Hall y Bernard Haitink para (Santuzza), ANTONIO DE PALMA (Turiddu), Escenografía: DAVID HOCKNEY. Director de el viejo Glyndebourne. Lleva, cómo no, MAURO BUDA (Alfio), Angela BONFITTO (Lola), vídeo: DAVID HEATHER. la marca de su director escénico con AMBRA VESPASIANI (Lucia). ARTHAUS 101 085. 163’. Grabación: Festival de todas sus ventajas y sus inconvenientes. LEONCAVALLO: Pagliacci (Escenas). Glyndebourne, 1978. Subtítulos en español, En estos, una cierta falta de imaginación GIUSEPPE GIACOMINI (Canio), ELISABETTA alemán, inglés y francés. Distribuidor: Ferysa. R PN basada en la fidelidad a la idea inicial. MARTORANA (Nedda), MAURO BUDA (Tonio), Entre aquéllas, la claridad de los plantea- SILVANO PAOLILLO (Peppe), MASSIMILIANO Es interesante la escenografía que en mientos y el buen movimiento escénico VALEGGI (Silvio). CORO LIRICO UMBERTO ese verano de 1978 ideó Hockney para conseguido en ese bosque ateniense en GIORDANO. ORCHESTRA DELLA CAPITANATA. esta Die Zauberflöte de Glyndebourne. el que conviven lo fantástico y lo real. A Directora musical: ELISABETTA MASCHIO. Como en la mayoría de sus propuestas, ello colaboran unos cantantes —maravi- Directora de escena: GIOVANNA NOCETTI. lo geométrico tiene mucha importancia, llosamente vestidos— que saben mover- KICCO KCOU9006. 121’. Grabación: Foggia, algo que casa con las tesis, los juicios de se bien en escena y que entienden per- XII/2003. Distribuidor: Dial Discos. N PN valores, los criterios morales que se des- fectamente sus papeles. En cabeza, la tilan de este singspiel sublimado y con- pareja protagonista, Ileana Cotrubas y Un perfecto ejemplo de una representa- tradictorio, obra maestra pese a todo. James Bowman, excelentes los dos, que ción en un teatro italiano de provincias, Decorados pintados, paisajes desolados no eclipsan, sin embargo, a los frescos y hecha con más ganas y entusiasmo que y rocosos, cielos estrellados, jardines de bien creíbles Demetrio y Elena de Dale verdaderos medios, de dos títulos que el trazado versallesco, imaginería egipcia, Duesing y Felicity Lott, entonces unas público de aquel país lleva inscritos en desiertos de arena… Hay un poco de jóvenes promesas. Magnífico el Puck de su sangre desde que se estrenaran hace todo. Por supuesto, no faltan los símbo- Damien Nash, seguido de cerca por la más de un siglo. La puesta en escena de los masónicos. Los figurines son varia- cámara y que es siempre un prodigio de Cavalleria rusticana trata de acercar la dos y alusivos a diversas épocas y esti- expresividad. Haitink lleva muy bien la trama ligeramente a nuestro tiempo (los los, como se comprueba comparando sutileza camerística de la música de Brit- mafiosos que acompañan a Alfio cuando los trajes de las tres damas y la Reina, de ten con una estupenda Filarmónica de va a matar a Turiddu), e introduce nove- claro dibujo renacentista, con los de Londres. Es una pena que tan deliciosa dades como el suicidio de Santuzza, que Tamino o Sarastro, de corte clásico el función, plenamente recomendable, se resulta verosímil. Todo funciona dentro uno y de influencia africana el otro. ofrezca con tan pocos datos acerca de la de la más pura tradición, a pesar de La dirección de escena de Cox, obra y presentados de manera tan incó- unas escenas coreográficas bastante empleando estos elementos, en los que moda. No se nos da ninguno sobre los kitsch que acompañan las partes orques- no hay que olvidar tampoco la presencia intérpretes ni sobre la sesión en la que tales como el preludio o el intermezzo. de factores de signo barroco, se decanta se grabó la ópera. Sin embargo, la tra- El reparto es discreto, con un Turiddu claramente por lo feérico. Los aconteci- ducción de los subtítulos al castellano, a (Antonio de Palma) algo chulesco tanto mientos siguen la pauta de lo mágico, de pesar de algunas erratas, es, en general, en lo vocal como en lo escénico, una lo irreal incluso y los personajes adoptan bastante correcta. guapa Lola (Angela Bonfitto), un correc- actitudes primarias, un tanto grandilo- to Alfio (Mauro Buda) y una entregada cuentes e infantiloides. La separación C.V.W. Mamma Lucia, veterana de este papel entre el Bien y el Mal, entre Sarastro y la (Ambra Vespasiani). La soprano ameri- Reina, se pone de manifiesto nada más cana Madelyn Monti (antes conocida comenzar, sin que quepan, como caben CANTELOUBE: como Madelyn Renée y muy asociada en en el planteamiento inicial y extraño de Cantos de Auvernia. KIRI TE KANAWA, sus primeros años a Pavarotti) es una Mozart y Schikaneder, dudas al respecto. soprano. ORQUESTA INGLESA DE CÁMARA. Santuzza racial, con una voz que ha Sobre este escenario, de colores pla- Director: JEFFREY TATE. ganado cuerpo aunque algo tirante en el nos y contrastados, pululan unos perso- CD + DVD DECCA 4756146. DDD. 77’53’’. agudo y una contundente presencia najes-cantantes bien movidos y adecua- Grabación: Londres, VIII/1982 y IX/1983. escénica. La ópera de Mascagni se ofrece damente encauzados; con resultados Productora: Sheila Lally. Ingeniero: John completa, mientras que de Pagliacci se irregulares que dependen, naturalmente, Dunkerley. Productor e ingeniero del DVD: brinda una amplia selección que incluye de sus distintas posibilidades vocales. Peter Bartlett. Distribuidor: Universal. R PN todos los momentos en los que aparece Brilla, como suele ser normal en esta su protagonista masculino, lo cual en ópera, el Papageno de Benjamin Luxon, Esta edición reúne la original toma de cierto modo es una lástima, porque un barítono de buen material lírico, efi- sonido a la cual se ha añadido, en 1989, parece que la representación tuvo un caz en lo teatral, gracioso sin pasarse, de un DVD con imágenes de la Auvernia, buen nivel, ya desde el prólogo que voz templada y bien manejada (ya sabe- entre fotos fijas y filmaciones, con un interpreta con entusiasmo Mauro Buda, mos que la escritura no plantea proble- ceñido perfil de promoción turística. El y todos parecen muy metidos en el dra- mas a casi nadie). Lott es una Pamina paisaje es suave, casi asturiano o suizo, ma. La estrella es, sin duda, el tenor Giu- algo cursi, pero emotiva, que consigue abundan los arroyuelos, hay poblaciones seppe Giacomini, que a pesar de una trasmitir merced a un timbre cálido aun- de soñolienta piedra medieval. emisión endurecida y leñosa, mantiene que no rico. Salva con mucha dignidad La versión destaca, en primer lugar, unos potentes agudos y, sobre todo, su difícil aria. Al Tamino del americano 107 D V D MOZART-WAGNER

Goeke le falta dimensión anchamente rotundidad, con un vibrato acusado y lente el Monostatos de Fryatt y aceptable lírica para dotar al príncipe del heroísmo graves débiles e inseguros. Canta con la Papagena de Conquet. que sin duda tiene. La voz, de lírico-lige- propiedad y hace alguna bella frase. Haitink concierta y conjunta todo ro, no es nada del otro jueves, pero can- Entre los demás, destaquemos la ello con habilidad, frasea con propiedad, ta con gusto. La de la suiza Sandoz es sonoridad y metal de la voz de White, distribuye volúmenes con fortuna y hace más consistente de lo habitual en las muy joven por entonces, que expresa un sonar bien a la orquesta y a un coro más Reinas, frecuentemente demasiado lige- estupendo Orador. Muy cumplidoras bien inseguro. Pero a su visión le falta ras. Otorga prestancia y dureza al perso- damas (Cahill, Parker, Kimm) y genios, algo de vuelo, de dimensión poética y le naje aunque anda un tanto apurada y en este caso mujeres, no niños (Flowers, sobra asepsia. Es tan geométrica como esforzada en la temible coloratura. Tho- John, Stokes), lo que supone una pérdi- alguno de los decorados. maschke era un bajo en exceso liviano da de frescura y naturalidad al tiempo para Sarastro, falto de redondez, de que facilita una mejor afinación. Exce- A.R.

William Christie VIENTO DEL NORTE, VIENTO DEL SUR

RAMEAU: Les Boréades. BARBARA rigidez y la frescura, y el paso de las BONNEY (Alphise), PAUL AGNEW estaciones, soluciona este problema con (Abaris), TOBY SPENCE (Calisis), LAURENT inteligencia y pone la música en elo- NAOURI (Borée), STÉPHANE DEGOUT (Borilée), cuente diálogo con lo que acontece en NICOLAS RIVENQ (Adamas, Apollon), escena. Las extraordinarias coreografías ANNA-MARIA PANZARELLA (Sémire). LES ARTS de Lock, que recrean en una clave tan FLORISSSANTS. Director musical: WILLIAM sofisticada y de hoy como fiel —por CHRISTIE. Director de escena: ROBERT CARSEN. momentos casi gimnástica— la entraña Coreografía: ÉDOUARD LOCK. COMPAÑÍA DE del lenguaje corporal de la danza barro- DANZA: LA LA LA HUMAN STEPS. Escenografía y ca, es otro elemento clave de esta formi- vestuario: MICHAEL LEVINE. dable recuperación de la obra de Rame- Director de vídeo: THOMAS GRIMM. au. Por cierto que otro de los pilares 2 DVD OPUS ARTE OA 0899 D. 218’. básicos se encuentra en la electrizante Grabación: París, Palais Garnier, IV/2003. lectura de Christie, que insufla una vida Productor: Ferenc von Damme. Subtítulos en sin igual a las danzas, a las onomatope- español. Distribuidor: Ferysa. N PN yas del viento o se deja llevar por la sensual languidez de la partitura ramista. Al igual que otros grandes composito- Finalmente, el reparto vocal está a la res, Rameau se despidió con una porten- altura del desafío. La ópera puede consi- tosa obra maestra, Les Boréades, un pro- derarse sobre todo como una composi- digio de imaginación melódica y de ción para tenor, y para ello cuenta con audacia formal que trata de romper las uno de los más grandes expertos actua- convenciones de la tragedia lírica france- les del barroco francés, Paul Agnew, que mientos en vez de las obligaciones socia- sa. Un montaje moderno se enfrenta a realiza un trabajo formidable, pintando les. Laurent Naouri, aun en su breve las dificultades de una acción escasa y su indecisión inicial y su cambio a la cometido, le da un oportuno toque iróni- una dramaturgia de escasa soltura, conti- actitud heroica del último tramo de la co a su papel. El resto de los cantantes nuamente interrumpida como está por la obra. Barbara Bonney está igualmente cumple con creces. Un documento serie de danzas. El montaje de Carsen, fantástica, en especial en las dos grandes audiovisual de enorme interés. muy moderno y creativo, con su juego arias que dibujan la psicología de su per- de contrastes de la luz y la sombra, la sonaje, determinado a seguir sus senti- Enrique Martínez Miura

VERDI: 1983, con Pons y Lorengar en papeles de absolutas campanillas, cumple. La gran Falstaff. JOSÉ VAN DAM (Falstaff), WILLIAM estelares. La que nos ofrece este DVD es baza es el Falstaff de Van Dam, en un STONE (Ford), BARBARA MADRA (Alice Ford), posterior, de la Moneda de Bruselas, pero momento dulce de su carrera, cuando LIVIA BUDAI (Mrs. Quickly), BENEDETTA discurre sobre las mismas pautas un poco andaba por los 47 años. Su voz baritonal, PECCHIOLI (Mrs. Page), LAURENCE DALE más elaboradas. consistente, recia, amplia, bien manejada (Fenton), ELZBIETA SZMYTKA (Nannetta), FRANCO Así, la música mana fluida y se esta- y regulada, extensa —no tanto por aba- CARECCIA (Bardolph), MARIO LUPERI (Pistol), blece entre el pentagrama y la escena la jo—, su inteligencia musical consiguen un UGO BENELLI (Dr. Cajus). CORO Y ORQUESTA necesaria ligazón. Mucho aire entre las panzudo de primera. Aunque su metal no DEL TEATRO REAL DE LA MONEDA DE BRUSELAS. líneas de la orquesta, mucha gracia en tenga el brillo de las voces italianas, obtie- Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. cada frase y en cada detalle de la partitu- ne con su arte depurado una encarnación Director de escena: LLUÍS PASQUAL. ra, que se corresponde con la levedad de variada, rica, convincente, con el punto Escenografía: FABIÀ PUIGSERVER. la acción, tan excelentemente movida, en de declamado justo y una línea de canto Director de vídeo: ANDRÉ FLÉDÉRIK. este caso sobre el escenario del Teatro del bien servida. NVC ARTS 5050467-4469-2-2. 130’. Grabación: Arzobispo, sede principal del Festival Bastante inferiores casi todos los Aix-en-Provence, 1987. Subtítulos en español, veraniego de Aix-en-Provence. Si en la demás. Aun así debemos destacar la deli- inglés, francés, alemán y japonés. Distribuidor: batuta de Sylvain Cambreling hubiera cadeza de la Nannetta de la polaca Szmyt- Warner. N PN habido un poco más de picardía, de vive- ka, la sobriedad, con puntos oscuros en la za, de claridad polifónica y si sus tempi emisión, de su compatriota Madra, eficaz Gusta volver a encontrarse con el elegan- hubieran sido en esa tarde de 1987 más Alice, y la frescura de un joven Dale. Más te y estilizado acercamiento a esta ópera vigorosos, firmes, sus ataques más secos y bien basto, de timbre poco atractivo, el verdiana de madurez-vejez firmado por sus construcciones contrapuntísticas más Ford del norteamericano Stone. Acertados Lluís Pasqual y Fabià Puigserver, con perfectas, todo habría ido mejor. Falta los dos golfos, Bardolfo y Pistola, bien el espacios abiertos, decorados vistosos y aquí ese fustigamiento, ese férreo control Cajus de Benelli, pasable la Meg de Pec- sencillos, hermosos figurines y ágil y bien agógico, tan definitorio de esta gran obra chioli y mediocre, desenfocada, la ordenado movimiento. En la memoria maestra. Quickly de la húngara Budai. tenemos la producción que ambos prepa- Con todo, la cosa funciona, porque, Nunca está de más una nueva escu- 108 raron para el Teatro de la Zarzuela en además, el reparto, sin ser en su conjunto cha-visión de Falstaff para reconciliarse D V D MOZART-WAGNER

Bertrand de Billy AUTÉNTICA GRAN ÓPERA

THOMAS: Hamlet. NATALIE ra de lo excepcional fue su magnífica DESSAY (Ophélie), SIMON KEENLYSIDE pareja protagonista, ambos perfecta- (Hamlet), BÉATRICE URIA-MONZON mente creíbles en sus respectivas encar- (Gertrude), ALAIN VERNHES (Claudius), DANIIL naciones. El barítono inglés Simon SHTODA (Laërte), MARKUS HOLLOP (El Keenlyside hace del príncipe de Dina- Espectro), GUSTAVO PEÑA (Marcellus), LLUÍS marca un atribulado hombre de nues- SINTES (Horatio), CELESTINO VARELA (Polonius), tros días, con sus dudas e incertidum- JOAN MARTÍN-ROYO (primer sepulturero), bres, excelente tanto en la escena del FRANCESC GARRIGOSA (segundo sepulturero). banquete como en sus numerosos soli- CORO Y ORQUESTA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. loquios. Aunque la edición mantiene el Director musical: BERTRAND DE BILLY. final feliz, en la que Hamlet es corona- Directores de escena: PATRICE CAURIER do rey (en una posterior revisión londi- Y MOSHE LEISER. Director de vídeo: nense, por mayor fidelidad a la trage- TONI BARGALLÓ. dia, el protagonista muere), los registas EMI 5 99447 9. 176’. Grabación: Barcelona, le dan una solución bastante ambigua y X/2003. N PN poco triunfalista. Después de un periodo de alejamiento, Natalie Dessay efec- Uno de los mayores éxitos de la tem- tuaba su regreso a los escenarios con porada 2003-2004 del Gran Teatre del esta Ofelia, y lo hacía con una voz Liceu fue el Hamlet de Ambroise Tho- redonda y perfectamente controlada, mas. La obra más famosa del composi- otorgando a la infortunada heroína una tor francés se había ofrecido en el Coli- poesía y un candor de enorme delica- seo de las Ramblas 86 veces entre 1882 deza y sinceridad. La famosa escena de y 1931, con cantantes tan legendarios la locura arranca una merecidísima ova- Orquesta Sinfónica del Liceu, resaltando como Victor Maurel, Hariclea Darclée, ción, y ya sólo por ella vale la pena los momentos más dramáticos de la par- Mattia Battistini, Titta Ruffo, Graziella adquirir el DVD. Ambos lograron con- titura y su original orquestación, como Pareto, John Brownlee o Mercedes Cap- vertir uno de los ejemplos paradigmáti- el uso del saxofón en la escena del ban- sir, aunque siempre en italiano, como cos de la grand opéra en moderno y quete o la inquietante aparición del era norma de la época, y con el título vivo teatro musical. No les va a la zaga espectro del difunto rey. Magnífico tam- de Amleto. En esta ocasión se acudió Béatrice Uria-Monzon en una reina Ger- bién el coro, en un cometido de espe- por primera vez a la versión original de trude de enorme empaque, que logra cial protagonismo. Una magnífica reali- su estreno en la Ópera de París, el 9 de una fuerte intensidad en el dúo con su zación, que capta toda la atmósfera marzo de 1868, en el montaje que Patri- hijo, otro de los momentos de mayor opresiva y la iluminación lunar de la ce Caurier y Moshe Leiser crearon para impacto de la obra. A destacar también, producción, y una fantástica toma de el Grand Théâtre de Génève y poste- dentro de la buena línea general del sonido contribuyen a esta extraordinaria riormente pudo verse también en el reparto, el bello timbre del tenor ruso recuperación, que constituye una de las Covent Garden de Londres. Una puesta Daniil Shtoda como Laërte o el prome- mejores demostraciones de que la en escena de una gran sobriedad y efi- tedor barítono Joan Martín-Royo como grand opéra es un género absolutamen- cacia, con una excelente dirección de el primer sepulturero. te a redescubrir cuando se hace en las actores que sirve muy bien a la trama A punto de abandonar su titulari- debidas condiciones. shakespeareana. Pero lo que elevó las dad, Bertrand de Billy logró aquí uno representaciones barcelonesas a la altu- de sus mejores trabajos al frente de la Rafael Banús Irusta con la ópera. En particular si la produc- ción es, como ésta, bastante decente. ba, de buena hechura y grato color, que Lástima que la realización en vídeo sea encarna a un atormentado y plausible tan vulgar, con algunos despistes monu- Holandés. La Behrens, también sobresa- mentales y la cámara fuera de campo en liente actriz y aquí en muy buena forma más de una ocasión. Tampoco la traduc- de Savonlinna, en donde el director de vocal (no se sabe la fecha de la repre- ción española brilla a gran altura. Pode- escena Ilkka Bäckman ha trasladado la sentación; el copyright es de 1989), tiene mos leer, por ejemplo, “ágiles larvas” en acción a un castillo medieval finlandés y buena visión del personaje y puede, por vez de “sombras ligeras” (agili larve). la filmación se ha hecho intercalando ejemplo, con todas las dificultades de la imágenes diversas a posteriori con resul- balada; se compenetra a la perfección A.R. tados dignos y atrayentes desde el punto con Grundheber y hasta hay momentos de vista estético, con evidente fuerza en que salta la genuina chispa romántica dramática aunque sin excesiva imagina- que anima a estos dos personajes. El WAGNER: ción. Al trabajo orquestal serio, equili- rocoso y sólido Matti Salminen es un El holandés errante. FRANZ GRUNDHEBER brado y riguroso de Leif Segerstam, se le impecable Daland, mientras que el por (Holandés), HILDEGARD BEHRENS (Senta), MATTI podría haber pedido un punto más de aquí desconocido Raimo Sirkiä tiene una SALMINEN (Daland), RAIMO SIRKIÄ (Erik), ANITA expresividad, fantasía y refinamiento, si excelente recreación de Erik. Buenos VÄLKKI (Mary). CORO Y ORQUESTA DEL FESTIVAL bien su experto acompañamiento a los comprimarios, aunque demasiado tallu- DE ÓPERA DE SAVONLINNA. Director musical: cantantes, el logro de una buena conjun- dita la Mary de Anita Välkki (una de las LEIF SEGERSTAM. Director de escena: ILKKA ción de planos vocales y orquestales, Nornas en la grabación del Ocaso de BÄCKMAN. Director de vídeo: AARNO CRONVALL. además de su dinamismo e intensidad, Solti). Aceptables subtítulos en español y NVC ARTS 9031-71486-2. 139’. Formato imagen: dan como resultado una más que digna clara y precisa toma de sonido. En fin, se NTSC 4:3. Formato sonido: DVD 9 Dolby Digital recreación de este drama romántico. El puede pasar una agradable tarde operís- 2.0 stereo. Subtítulos en español. Distribuidor: reparto vocal, más que notable para los tica con este Wagner y repetir de vez en Warner. N PM tiempos que corren, cuenta con el barí- cuando. Además, es de precio medio. tono alemán Franz Grundheber para el Recomendable, por tanto. Agradable producción wagneriana pro- papel protagonista, un excelente actor y cedente del finlandés Festival de Ópera buen cantante, aunque algo forzado arri- E.P.A. 109 D ISCOSD V D WEBER-RECITALES

WEBER: muchos, muchísimos millones de chinos los ángeles, etc. Sin embargo, lo cierto El cazador furtivo. CATARINA LIGENDZA en China, por lo que el interés del mer- es que si uno deja estas anécdotas de (Agata), TONI KRÄMER (Max), WOLFGANG cado para las discográficas es evidente. comunicación y demás “añadidos” apar- SCHÖNE (Ottokar), FRITZ LINKE (KUNO), Dos: a los americanos les encanta “oír te, su expresión artística deja mucho, WOLFGANG PROBST (Kaspar), HELMUT HOLZAPFEL todas las notas por las que han pagado”, muchísimo que desear. En otras pala- (Kilian), RAILI VILJAKAINEN (Anita), ROLAND como decía Rubinstein. Tres: Lang Lang bras, mucho tiene que cambiar Lang BRACHT (Ermitaño). COROS Y ORQUESTA DE LA tiene un mecanismo fulgurante, ágil y de para llegar a convertirse, circos pianísti- WÜRTTEMBERGISCHE STAATSOPER, STUTTGART. una precisión casi inverosímil. Cuatro: cos aparte, en un artista de verdad. Su Director musical: DENNIS RUSSELL DAVIES. en el actual mundo de la música, por versión de la Sonata de Haydn, que Director de escena: ACHIM FREYER. Director suerte o por desgracia (para mí más bien Richter también eligió para su debut en de vídeo: HARTMUT SCHOTTLER. lo último, pero hay gustos para todo), a esa misma sala, y que está grabada en NVC ARTS 5050467-3524-2-1. 146’. Formato efectos de ”éxito” de masas, la imagen aquella ocasión por RCA (recital Richter imagen: NTSC 4:3. Formato sonido: vale tanto (o más) que el hecho musical, Rediscovered) no alcanza la naturalidad DVD-9 Dolby Digital 2. Stereo. Subtítulos en y desde luego si se da la suma imagen y fluidez (Lang con frecuencia más que español. Distribuidor Warner N PM atractiva + capacidad de conexión con el amanerado), ni la riqueza de expresión público al margen del acontecer artístico que consigue el ucraniano. Incluso en el Modesta producción operística, de tra- (llámenle simpatía, carisma, o lo que final, rapidísimo en manos del chino, se dicional puesta en escena y discretos ustedes quieran) + perfecta ejecución, echa de menos el juego de silencios al medios, vamos, claramente de provin- los ingredientes del éxito están servidos. que Richter saca (como Brendel) el cias (como se decía antes). Orquesta y Cinco: tal éxito puede transformarse en mejor partido. El ucraniano no es, desde Coros son conducidos por el norteameri- pingües beneficios para las partes impli- luego, tan trepidante (el tempo del chino cano Russell Davies con solidez, buena cadas, independientemente del nivel es frenético) ni tan exagerado, pero sí concertación y apoyando acertadamente musical alcanzado. Bueno, pues aquí tie- elegante y sonriente. En el primer tiem- el desarrollo escénico, aunque sin pizca nen un ejemplo, en el DVD del recital po de la Wanderer hay muchos momen- de inspiración, siempre falto de fantasía, de debut en el Carnegie Hall de este tos de fraseo de un amaneramiento exa- ímpetu y refinamiento. El reparto vocal jovencísimo pianista chino que al pare- gerado. Richter (EMI), Ugorski y Pollini cuenta con la sueca Catarina Ligendza cer causa asombro por donde pasa (ser- (ambos DG) han demostrado abierta- (Isolda para Carlos Kleiber en el Bay- vidor no le ha escuchado en vivo aún), y mente que el “canto” no quiere decir reuth de 1974), un punto sosa y distante, que DG está en el camino de llevar al amaneramiento, ni retenciones exagera- y simplemente correcta en cuanto a voz estrellato. Lang tiene desde luego un das que rompen la fluidez del discurso —esta representación, sin fecha, lleva mecanismo de asombrosa perfección. musical. El problema aquí, en realidad, como copyright 1981. Toni Krämer es Ahora bien: más allá de los extremos en es que Lang está más que lejos de haber como actor demasiado rudo y vulgar, y el matiz, la gama dinámica no está, en penetrado en el corazón de la obra, de vocalmente a su Max le falta interioriza- opinión del firmante, bien diferenciada, haber captado su tensión dramática, y ción y efusión lírica. Wolfgang Probst es y con mucha frecuencia se entrega (ocu- por supuesto, queda lejísimos de tradu- un barítono monocorde y sin ningún rre ya en muchos momentos de las cirla con acierto. Es una lástima que el matiz expresivo, excesivamente en blan- Abegg) a la simple agilidad de sus segundo tiempo quede totalmente ayu- co y negro para que su malvado Kaspar dedos, ofreciendo lecturas que tienen no de tensión dramática, absolutamente sea creíble, mientras que la Anita de Rai- mucho de superficial (luego le escucha fuera de lo que debe ser. Fraseo, mati- li Viljakainen, bien cantada, con chispa e uno en la entrevista y se da cuenta de ces, acentos, todo ello hecho a capricho, intención, posiblemente es lo más salva- hasta qué punto este chaval es eso, un sin que aparentemente lo que Schubert ble de esta velada. Los demás escasa- chaval, casi un niño, que se aproxima a demanda en la partitura le preocupe lo mente rozan la línea de lo discreto. Bue- piezas como la Wanderer con una sim- más mínimo. Y el tercer tiempo ¿es Pres- nos subtítulos en español. En fin, poco pleza —que no sencillez— sorprenden- to? ¿Dónde dejó Lang las extremas velo- interés. te). Más aún, en la gama forte tiende a cidades practicadas en Haydn? Para que endurecer el sonido hasta convertirlo en se hagan una idea: a una edad parecida, E.P.A. una sesión de verdadero aporreo (eso sí, la versión que Kissin realizó de esta mis- de inmaculada precisión), como en las ma obra en un vídeo para DG (a una Reminiscencias de Don Juan de Liszt. edad parecida, si no recuerdo mal) es Pero, ¡ay! la música es más, mucho más, mucho, mucho más madura y atractiva RECITALES que la agilidad y perfección mecánica. que esta. La obra de Tan Dun está tradu- Es comunicación, expresión, sentimien- cida con más color e idioma, pero en el to. Es también convicción, sin duda. Y Nocturno de Chopin asoman de nuevo LANG LANG EN VIVO no cabe ninguna de que Lang Lang se lo las carencias antes apuntadas. En fin, el EN EL CARNEGIE HALL. pasa bien, estupendamente (no hay más coreano Dong-Hyek Lim, al que escu- Schumann: Variaciones Abegg. Haydn: que ver su cara), y de que eso, y una chamos recientemente en el ciclo de Sonata Hob. XVI: 50). Schubert: habilidad de mise en scène que no Jóvenes Intérpretes de SCHERZO, siendo Fantasía Wanderer. Tan Dun: (8 recuerdo desde Barenboim (el empaque, técnicamente excelente, no es quizá tan Memorias en acuarela op. 1. Chopin: la familiaridad, la proximidad, impropias apabullante como Lang, pero musical- Nocturno op. 27, nº 2. Liszt: de un muchacho que en ese momento mente parece haber emprendido un Reminiscencias del “Don Juan” de apenas tenía 21 años), le permite una camino mucho más acertado. Hay Mozart. Schumann: Träumerei. fácil e inmediata conexión con el públi- mucho más arte en su expresión musical Tradicional (Horses, arr. Lang Lang y co. Le preocupa ese aspecto, sin duda, que en la de este joven chino, un maes- Lang Guo-ren). Liszt: Sueño de amor. porque dice que examinar el DVD le tro como showman y como dador de Entrevistas con Lang Lang. permitirá definir qué tiene que mejorar notas, pero lejos, lejísimos de ser un DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 0989. no sólo técnicamente, sino en cuanto a gran artista (y si sigue por ese camino, 142’. Grabación: Nueva York, Carnegie Hall, 7-XI- imagen (recuerden una de las premisas no creo que se acerque). Uno no termi- 2003 (en vivo). Productores: Johannes Müller, citadas al principio). El DVD es, en este na de comprender ciertos cambios que Christian Gansch. Ingeniero: Wolf-Dieter sentido, todo un show de posturas y ges- deciden las discográficas: hemos perdi- Karwatky. Formato video: NTSC, 16:9. Código tos de esos que cabe definir como do a Ugorski, supongo que porque no region: 0. Formato audio: DTS 5.1, Dolby Digital “miren cómo me lo estoy pasando”. era rentable, y ahora tenemos a Lang 5.1, PCM Stereo. Subtítulos: alemán, francés, Todo parece enfocado a eso, a una Lang (y a Yundi Li). Pues qué quieren español, chino. Distribuidor: Universal. N PN puesta en escena: que si cambio a la que les diga, menudo cambio. En cuanto camisa china en la segunda parte (con- al DVD en cuestión, pues ya lo habrán Hay varias cosas que creo poco discuti- servando los pantalones del frac, ¡qué deducido: abiertamente prescindible. bles a la hora de acercarse a este DVD y combinación, mi madre!), que si ahora 110 a esta joven “estrella” china. Uno: hay saco a mi papá que toca el Erhu como R.O.B. D I S C O S ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Abel: Sonata. Y otros. Müller. — Música para los funerales de la Krauss, Clemens. Director. Obras de Ponchielli: Gioconda. Campora, Zig Zag...... 80 reina. Devos. Warner...... 78 Strauss. Decca...... 69 Colzani, Corena/La Rosa Parodi. Alfonso X el Sabio: Cantigas. Chopin: Baladas. Scherzos. Hough. Lang Lang en vivo en el Carnegie Preiser...... 78 Paniagua. Pneuma...... 80 Hyperion...... 87 Hall. Obras de Schumann, Schubert Prioris: Missa pro defunctis. Capilla All’improvviso. Chaconas, — Estudios y otras. Chiu. H. Mundi. y otros. DG...... 110 Flamenca. Eufoda...... 93 Bergamascas. Pluhar. Alpha. . . .104 87 Leoncavallo: Pagliacci. Corelli, Ropartz: Obras para piano. Lemelin. Altenburg, Beate. Violonchelista. — Obras para piano. Pommier. Gobbi. Micheluzzi/Simonetto. Atma...... 93 Obras de Bach, Kurtág y otros. Warner...... 78 Bongiovanni...... 76 Saint-Saëns: Réquiem. Fasolis. Arte Nova...... 101 Cimarosa: Giannina e Bernardone. — Pagliacci. Petrella, del Monaco, Chandos...... 96 Ameling, Elly. Soprano. Obras de Jurinac, Bruscantini, Sciutti/ Poli/Erede. GOP...... 74 Schubert: Lieder. Roth/Eisenlohr. Schumann, Schubert y otros. Sanzogno. GOP...... 74 Levine, James. Director. Obras de Naxos...... 96 PentaTone...... 79 Compostela. Codex Calixtinus. Pérès. Bartók, Brahms y otros. Oehms. .71 — Sonata D. 960 y otras. Kissin. ¡Ay que sí! Música barroca española. Ambroisie...... 103 Liszt: Estudios de ejecución RCA...... 97 Le Blanc/Voix Humaines. Coros de ópera. Suitner. Berlin. . .70 trascendental. Kempf. BIS...... 91 Schubert-Berio: Rendering. Soudant. Atma...... 104 Couperin: Preludios. Rannou. Lortzing: Regina. Klein, Stracke. Oehms...... 97 Bach: Arte de la fuga. Kurtág: Zig Zag...... 87 Kozub/Schartner. Walhall...... 73 Schumann: Fantasía. Hojas. Ligaturas y otras. Keller. D’Albert: Tiefland. Schech, Aldenhoff, Mahler: Sinfonía 3. Barbirolli. Testa- Kischnereit. Arte Nova...... 97 Euroarts...... 106 Welitsch/Albert. Walhall...... 73 ment...... 91 Schuricht, Carl. Director. Obras de — Cantatas. Quasthoff/Kussmaul. Donizetti: Duca d’Alba. Mancini, — Sinfonía 9. Chailly. Decca. . . . .92 Bruckner, Schumann y otros. DG...... 81 Berdini, Caselli/Previtalli. Marais: Piezas para viola y tiorba. Decca...... 68 — Cantatas. Vol. 25. Suzuki. Bongiovanni...... 76 Perl/Santana. Sculthorpe: Earth cry y otras. Judd. BIS...... 82 — Elisir d’amore. Capecchi, Taddei, Deutsche H. Mundi...... 91 Naxos...... 97 — Conciertos para clave. Schorns- Noni/Rossi. GOP...... 75 Martín y Soler: Tutor burlado. Simpson: Sinfonía 11. Taylor. heim/Glaetzner. Berlin...... 70 — Linda di Chamounix. Taddei, Gil-Tárrega. Tabalet...... 92 Hyperion...... 98 — Fantasía y otras. Hewitt. Raimondi, Modesti/Simonetto. Mascagni: Cavalleria rusticana. Monti, Spohr: Concertantes. Fröhlich. Hyperion...... 81 Bongiovanni...... 76 de Palma, Buda/Maschio. CPO...... 98 — Obras para laúd. Wolf. — Lucia di Lammermoor. Poggi, Kicco...... 107 Stanford: Réquiem. Leaper. Raum Klang...... 80 Wilson, Colzani/Capuana. Preiser.78 Massenet: Manon. De los Ángeles, Naxos...... 98 — Obras para órgano. Koopman. Elgar: Concierto para violín. Corena, Hines/Monteux. Strauss: Don Juan y otros. Frühbeck. Euroarts...... 106 Hahn/Davis. DG...... 87 Bongiovanni...... 76 Berlín...... 99 — Pasión según san Mateo. Falla: Homenajes. Atlántida. — Manon. Sayao, Kullman, Brown- Suliotis, Elena. Soprano. Obras de Edelmann, Ferrier, Ludwig/karajan. Ansermet. Cascavelle...... 79 lee/Beecham. Walhall...... 73 Donizetti, Verdi y otros. Andante...... 82 Feldman: Violín y oquesta. Luz copta. — Manon. Carteri, Prandelli, Decca...... 77 — Suites para orquesta 3, 4. Paillard. Rundel. Col Legno...... 88 Clabassi/Gui. GOP...... 74 Sutherland, Joan. Soprano. Obras de Warner...... 78 Fernández Caballero: Dúo de la — Thaïs. Bastianini, Forti, Haendel, Bellini y otros. Decca. .75 Balada: Guernica y otras. Mas. africana. Rodrigo, Orozco/López Massaria/Toffolo. Bongiovanni. . .76 — Obras de Verdi, Donizetti y otros. Naxos...... 82 Cobos. DG...... 89 McCraken, James. Tenor. Obras de Decca...... 77 Beethoven: Conciertos para piano 1, Ferrier, Kathleen. Contralto. Obras de Verdi, Puccini y otros. Decca. . .77 Tavener: Obras vocales. Layton. 2, 4. Afanasiev/Soudant. Purcell, Gluck y otros. Decca. .102 Mendelssohn: Oberturas y otras. Hyperion...... 98 Oehms...... 83 Flórez, Juan Diego. Tenor. Obras de Masur. Berlin...... 70 Telemann: Cantatas. Ziesak/Camerata — Conciertos para piano 2, 3. Arge- Gluck, Cimarosa y otros. Monaco, Mario del. Tenor. Obras de Köln. CPO...... 100 rich/Abbado. DG...... 84 Decca...... 103 Bizet, Verdi y otros. Decca. . . . .77 Tesoro de Orfeo. Música barroca — Cuartetos. Vermeer. Warner. . .83 Fournier, Pierre. Violonchelista. Mozart: Arias. Schreier/Suitner. francesa. Balestracci. Zig Zag. .105 — Fidelio. Patzak, Frantz, Obras de Schumann, Shostakovich y Berlin...... 70 Thomas: Hamlet. Dessay, Keenlyside, Greindl/Jochum. Walhall...... 73 Martinu. Cascavelle...... 79 — Conciertos para piano. Vernhes/de Billy. EMI...... 109 — Sonatas para chelo y piano 4 y 5. Gershwin: Porgy and Bess. Winters, Engel/Gager. Warner...... 93 Turina: Tríos. Damocles. Claves. . .99 Kliegel/Tichman. Naxos...... 82 Williams/Engel. Naxos...... 88 — Flauta mágica. Lott, Goeke, Verdi: Aida. Rosvaenge, Zadek, — Triple Concierto y otras. Aimard, — Rapsodia. Suite. Masur. Berlin. .71 Luxon/Haitink. Arthaus...... 107 Höngen/Schmidt-Isserstedt. Zehetmair, Hagen/Harnoncourt. Ghiaurov, Nicolai. Barítono. Obras — Óperas. Varios. Brilliant...... 72 Walhall...... 73 Warner...... 84 de Verdi. Decca...... 77 — Sinfonías 25, 29, 33. Koopman. — Aida. Martinis, Rankin, — Triple Concierto. Argerich, Ghielmi, Lorenzo. Clavecinista. Warner...... 78 Fehenberger/Karajan. Walhall. . .73 Capuçon, Maiski/Rabinovtch. EMI. Obras de Böhm, Bach y Marchand. Myslivecek: Sinfonias. Bamert. — Ballo in maschera. Warren, Peerce, 85 Winter & Winter...... 102 Chandos...... 93 Alarie/Antonicelli. Walhall. . . . .73 Berg: Concierto para violín. Tres pie- Giordano: Andrea Chenier. Sacchi, Nancarrow: Estudios y solos. — Falstaff. Van Dam, Stone, zas. Menuhin/Ansermet. Cascavelle. Sarri, Serra/Paoletti. Preiser. . . . .78 Bugallo/Williams. Wergo...... 94 Madra/Cambreling. NVC...... 108 79 Gounod: Faust. Christoff, Rovere, Netrebko, Anna. Soprano. Sempre — Forza del destino. Campora, Bernier: Apolo. La aurora. Cohën- Mascherini/Santini. Bongiovanni. 76 libera. DG...... 102 Colzani, Corena/La Rosa Parodi. Akenine. Alpha...... 85 — Faust. Tucker, de los Ángeles, Mos- Ousset, Cécile. Pianista. Obras de Preiser...... 78 Biber: Misa a seis. Réquiem. McCre- conoa/Herbert. GOP...... 74 Debussy y Ravel. Berlin...... 70 Visión de Tondal. Cantos dálmatas. esh. Archiv...... 85 Griller, Cuarteto. Obras de Bloch. Placer de amor. Canciones francesas. Livljanic. Arcana...... 105 — Sonatas del Rosario. Bismuth. Zig Decca...... 69 Dumestre. Alpha...... 105 Vivaldi: Conciertos para chelo. Zag...... 85 Guerrero: Motetes. Mallavibarrena. Rachmaninov: Conciertos para piano. Ma/Koopman. Sony...... 101 Bomtempo: Sinfonías 1, 2. Cassuto. Enchiriadis...... 89 Rösel/Sanderling. Berlin...... 70 Wagner: Holandés errante. Hotter, Naxos...... 85 Haendel: Lotario (selección). — Sinfonía 2. Fischer. Channel. . .95 Werth, Böhme/Schüchter. Brahms: Rinaldo. Rapsodia. Albrecht. Goodwin. Oehms...... 90 Rameau: Boréades. Bonney, Agnew, Walhall...... 73 Chandos...... 86 — Oda para sta. Cecilia. King. Rivenq/Christie. Opus Arte. . . .108 — Holandés errante. Greindl, — Sonatas para violín y piano. Csa- Hyperion...... 90 Rosenmüller: Historia de la Natividad. Windgassen, Kupper/Fricsay. ba/Heisser. Praga...... 86 Harris: Música para piano y cámara. Junghänel. H. Mundi...... 95 Preiser...... 78 — Tríos con piano 3 y post. Fontenay. Urban e. a. VMS...... 90 Rossi: Bella più bella. Bonizzoni. — Holandés errante. Grundheber, Warner...... 78 Hartmann, J. E.: Sinfonías. Mortensen. Stradivarius...... 94 Behrens, Salminen/Segerstam. Britten: Sueño de una noche de vera- CPO...... 90 Rossini: Barbiere di Siviglia. Gatta, NVC...... 109 no. Cotrubas, Bowman, Appel- Hosokawa: Silencio profundo. Rossi-Lemeni, Valletti/De Sabata. — Lohengrin. Ritmann, Kuhse, gren/Haitink. Warner...... 107 Miyata/Hussong. Wergo...... 90 Walhall...... 73 Stryczek/Suitner. Berlin...... 70 Busch: Trío y otras. Schneider e. a. Isabel I, reina de Castilla. Obras de — Barbiere di Siviglia. Panerai, Monti, — Tannhäuser. Greindl, Windgassen, VMS...... 86 Triana, Dufay y otros. Savall. Alia Pastori/Giulini. GOP...... 74 Fischer-Dieskau/Cluytens. Canteloube: Cantos de Auvernia. Te Vox...... 104 — Barbiere di Siviglia. Peters, Merrill. Orfeo...... 100 Kanawa/Tate. Decca...... 107 Jenkins: Obras para violas. Voix Siepi/Erede. Bongiovanni...... 76 Weber: Cazador furtivo. Ligendza, Charpentier: Antología. Christie. Humaines. Atma...... 91 — Barbiere di Siviglia. Gruberova, Krämer, Linke/Russell Davies. H. Mundi...... 86 Kleiber, Erich. Director. Obras de Flórez, Chernov/Weikert. NVC...... 110 — Lecciones de tinieblas. Devos. Beethoven, Mozart y otros. Nightingale...... 95 — Oberon. Rysanek, Offermanns, Warner...... 78 Decca...... 68 — Pietra di paagone. Bienkowska, Lückert/Keilberth. Walhall...... 73 — Misa. Malgoire. Warner...... 78 Klein: Sonatas para chelo y b. c. Von Costantini, Machej/De Marchi. Zelenka: Penitentes en el sepulcro. — Motetes. Koopman. Warner. . .78 der Goltz e. a. Raum Klang. . . . .91 Naxos...... 96 Hugo. Supraphon...... 101 111 EL BARATILLO

CUATRO POR NADA

Feliz Año Nuevo, queridos amigos de este Baratillo que es sirven para pasar un buen rato. Por ejemplo, uno de los prime- el de todos. Y vamos a empezarlo con una oferta que llega ros discos del hoy estrella Paavo Järvi y la Royal Philharmonic Lde la mano de Discoplay: la colección Quadromania. Se tra- con obras de Dvorák y otros complementos camerísticos. La ta de álbumes de la casa Membran en formato estrechito de misma orquesta con Raymond Leppard, a menudo infravalora- cuatro compactos que se venden casi por nada: seis euritos. do en el repertorio romántico, se marca unas sinfonías de Beet- Algunos proceden de aquella firma que se llamaba Tring en la hoven. Y con ella también el estupendo pianista Howard She- que aparecían las grabaciones de la Royal Philharmonic a pre- lley se pasa a director para acompañar a Michel Roll en una cio barato. Pero también han incorporado alguna rareza inen- excelente versión de los Conciertos para piano y orquesta de contrable. Lo más llamativo, curiosamente, no figura en la lista Beethoven. Stefan Sanderling, el hijo del gran Kurt, negocia de ejemplares disponibles que se encuentra en la página web con inteligencia unas cuantas sinfonías de Haydn y el siempre de la firma española de venta por correo y que yo poseo por- sensible Jean-Claude Casadesus resuelve muy bien un progra- que me la trajeron de Londres, donde costó siete libras esterli- ma dedicado a grandes obras de la música francesa. Para los nas. Se trata de un álbum dedicado a Stravinski cuyo primer nostálgicos de aquellos álbumes de la casa Vox están las sinfo- disco recoge dos versiones dignas de La consagración de la nías para cuerda de Mendelssohn por la Orquesta de Cámara primavera y la suite de de Württemberg y Jörg El pájaro de fuego dirigi- Faerber. Hay también un das por Yuri Simonov a excelente álbum Shosta- la citada Royal Philhar- kovich con Mackerras monic. Pero el resto es entre otros y la integral simplemente sensacio- de las sinfonías de Niel- nal, y de un valor histó- sen dirigidas por Dou- rico enorme. Veamos. La glas Bostock a la Real grabación de 1946 de la Orquesta Filarmónica de suite de Petrushka dirigi- Liverpool. da por Mravinski a la Y vamos con las pala- Filarmónica de Leningra- bras mayores. Por ejem- do. A continuación, en plo el Parsifal de Bay- el mismo disco, el Con- reuth 1951 dirigido por cierto en re con la Hans Knappertsbusch Orquesta Hallé dirigida que mis lectores tendrán por Barbirolli en 1948 y, pero que si hay alguno de dos años después, el que no ahora no tiene Concertino para piano y perdón de Dios. Por este orquesta en la graba- precio, Virgen Santísima, ción, que algunos de hasta se lo pueden rega- ustedes poseerán de lar a alguien y quedar cuando apareció en como señores. Chaikovs- Deutsche Grammophon, ki, Shostakovich, Haydn con Monique Haas y la y Mendelssohn por Celi- Sinfónica de la RIAS de bidache. Bruckner, Sme- Berlín dirigida por tana, Brahms y Chaikovs- Ferenc Fricsay. El tercer ki por Furtwängler. O compacto es una joya, una joyita como es el sobre todo por las dos álbum con sinfonías de rarezas protagonizadas Schubert a cargo de por Leonard Bernstein, que las grabó en 1947 con miembros de Peter Maag y la desaparecida Philharmonia Hungarica que estu- la Orquesta Sinfónica de Boston: la suite de La historia del sol- vo en Tuxedo y debe andar todavía en Concerto Royale. Y la dado y el Octeto para instrumentos de viento. Como comple- reunión de Las estaciones y La creación de Haydn que anda mento, la Sinfonía de los Salmos dirigida el mismo año por por ahí, también en Brilliant, y que es de las mejores, sobre Ansermet a la Orquesta Filarmónica de Londres. El cuarto disco todo porque su director Wolfgang Gönnenwein —que tiene es otro bocado bien apetecible. Se trata de Karajan dirigiendo grabada la primera para EMI con Matthis, Gedda y Crass— es en 1952 Juego de cartas y Edipo rey. La primera al mando de la un maestro de primera clase. Los solistas son Helen Donath, Philharmonia y la segunda con el Coro y Orquesta de la RAI de Adalbert Kraus y Peter Widmer. Roma. Entre los solistas se encuentran Nicolai Gedda y Magda Hay cosas también que no merecen la pena y que es bueno Laszlo. ¿Por qué no aparece el álbum en la oferta? ¿Se agotó en que se reseñen por tal aspecto. Por ejemplo, las grabaciones a origen? No lo sé pero sería estupendo que ustedes pudieran cargo de Hans Swarowski, que fue un gran formador de direc- disponer de él. tores de orquesta pero nunca predicó con el ejemplo. Aquí se Vamos a ver qué es lo más importante del resto. Por ejem- ofrecen sus sinfonías de Brahms y una selección de El anillo plo la Iberia y otras piezas para piano por la chipriota, hoy del nibelungo wagneriano. Tampoco fue nunca santo de mi muy olvidada pero amante de la música española, Rena Kyria- devoción Louis de Froment, que despacha un programa kou. Versiones excelentes que merecen la reescucha atenta. Un Debussy con la Orquesta de la Radio de Luxemburgo, que no recital Bach por Wolfgang Stockmeier es siempre bien recibido, tiene nada que ver con su sucesora, la estupenda Filarmónica aunque muchos de ustedes tendrán la grabación completa de de Luxemburgo. Los Conciertos grossos de Haendel por Günt- las obras del Cantor por el mismo intérprete que reseñamos en her Kerr y la Orquesta de Cámara de Mainz están, a pesar de su día, tiempo ha, en esta sección. Quizá no tengan, sin embar- sus buenas intenciones, un poco pasaditos. go, el recital Buxtehude de Ulrik Spang-Hanssen, que está muy En fin, que esto es todo, y que el mes que viene, ya metidi- bien. Entre los discos dedicados a un intérprete hay que desta- tos del todo en la harina del nuevo año habrá más cosas. Se car los firmados por Pablo Casals, Artur Rubinstein, Maria prometen buenas novedades, algunas incluso espectaculares. Callas, Andrés Segovia, y Enrico Caruso. Casi todo conocido, Ya hablaremos. que poseerán la mayoría de los lectores. Hay también unas cuantas sorpresitas que no estorban y Nadir Madriles que, por muchas versiones que se tengan de las mismas obras, [email protected] 112

DOSIER MÚSICA Y ARQUITECTURA MÚSICA Y ARQUITECTURA

n un momento en el que las nuevas prácticas compositivas desbordan los espacios convencionales de escucha e interpretación musical y en el que tanto la música como la arquitectura viven con intensidad nuevas ideas y corrientes de pensamiento puede ser útil ésta refle- xión acerca de las relaciones entre música y arquitectura y de modo más general entre espa- cioE y sonido. Se presentan los puntos más significativos de la historia de este recorrido común y se examinan los posibles desarrollos en este tema. En este sentido las nuevas formas de percibir los ambientes y espacios cotidianos, objeto de interés creciente por parte de especialistas de diversos campos no sólo del urbanismo y la arquitectura, sino también de las ciencias sociales y humanas, genera un debate en el que debe integrarse el músico, tanto porque la perspectiva del compositor es indispensable para la creación de una estética del diseño de ambientes, como porque el debate interdisciplinar puede engrandecer las técnicas y la propia posición del músico.

Cristina Palmese José Luis Carles 113 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA UN RECORRIDO COMÚN

Presentamos en este dosier una serie de artículos que recogen las interacciones y algunos recorridos comunes entre Música y Arquitectura. Se trata de dos disciplinas, dos artes diferentes, dos creaciones de naturaleza abstracta, dos artes de la composición libre, que tienen medios de expresión paralelos (partitura y plano).

esde la Antigüedad encontramos ejemplos de la sín- también algunos factores fundamentales que la diferencian. tesis entre música y arquitectura. La escuela pitagó- Así, mientras que en el proyecto arquitectónico la dimen- rica con su teoría de la armonía universal y la músi- sión temporal no es fundamental en la escritura musical si ca de las esferas (el universo se ordena de acuerdo lo es. Los arquitectos diseñan construcciones utilizando un aDnúmeros enteros y a la vez todo se ordena en consonan- complejo dispositivo de formas de representación (planos, cias musicales), abre una pista sobre la que crecen una serie dibujos, alzados, secciones…) en los que no se contempla de doctrinas armónicas de la divina proporción que van a el concepto temporal mientras que la notación musical es reaparecer en diversos momentos de la historia. La relación una descripción de acontecimientos temporales. Plantear pitagórica ligada a las consonancias musicales es retomada seriamente estas relaciones entre música y arquitectura y en diversos momentos, desde la Edad Media, en la que se para no caer en el error de realizar vínculos fáciles pero for- da un significado particular a la música escuchada en las zados entre ambas requiere en primer lugar definir bien el iglesias medievales hasta la puesta al día realizada por Le objeto y la materia a tratar. En efecto, puede resultar relati- Corbusier en su escala de proporciones “Modulator” pasan- vamente fácil teorizar o inventar acerca de los puntos en do por su utilización en la música sinfónica como la realiza- común entre ambas materias, pero más complicado es pro- da por Gustav Holst en su suite sinfónica Los Planetas. En la fundizar en las complejas redes de relaciones que han ido mitología también encontramos ejemplos de esta relación entrelazando ambas disciplinas en el curso de los siglos. entre música y arquitectura: el mito de Anfión —provenien- Desde un planteamiento general la conexión entre arquitec- te de la antigua Grecia— relata cómo los sonidos melodio- tura y sonido es clara, tan clara como la que conecta la sos de una lira permiten que los muros de la ciudad de arquitectura con la luz. Las ondas sonoras y los volúmenes Tebas se eleven mágicamente por sí solos en el espacio y arquitectónicos interactúan obviamente, físicamente y per- que las piedras mismas se colocaban unas encima de las ceptiblemente en nuestro oído, siempre abierto. Experimen- otras. El poeta Valèry, que confiesa una atracción precoz tamos la arquitectura por medio de nuestros oídos lo mismo por el arte de la construcción, hace de esta leyenda un que mediante nuestros ojos. Podemos encontrar en los edi- melodrama puesto en música con la colaboración de Arthur ficios ejemplos de ritmos, repeticiones, contrapuntos. En Honegger. La música ordena y construye, pero también ambas disciplinas tenemos elementos fundamentales como puede destruir. La música y los sonidos, capaces siempre de es el problema de las proporciones. Xenakis, compositor y superar los límites del espacio euclidiano, son capaces de arquitecto, señaló que la mejor arquitectura no es la que desestabilizar la arquitectura. Es el caso de las murallas de ostenta un valor decorativo sino aquella cuyas proporciones Jericó destruidas por el sonido de siete trompetas y el cla- y volúmenes están como deberían ser: desnudos. Estas pro- mor del pueblo de Josué. Al contrario de lo que ocurre en porciones se relacionan con nuestras capacidades raciona- el mito de Anfión, en el mito de Jericó este poder ambiva- les, con nuestra capacidad de abstracción, que forma parte lente se ejerce destruyendo lo que delimita y funda la ciu- tanto de la música como de la arquitectura. Los composito- dad. También por miedo a sucumbir al sonido, en este caso res utilizan estrategias abstractas que están presentes en la al canto de las sirenas, los compañeros de Ulises prefieren arquitectura como las simetrías; del mismo modo que la taparse los oídos. Si abandonamos el mito para proseguir mejor manera de analizar las partes simétricas de un trián- en lo fantástico, dos obras del matemático jesuita Athana- gulo es haciéndolo girar sobre sí mismo (y sólo hay cuatro sius Kircher (Musurgia Universalis, de 1650 y Phonurgia posibilidades para ello), en la música encontramos procedi- Nova de 1673) muestran la atracción del Renacimiento por mientos similares: la lectura al revés de una melodía, la los fenómenos sonoros insólitos y fantásticos: el sitio donde inversión de intervalos, transformaciones similares a las uti- nace el eco, habitaciones parlantes dotadas de conductos lizadas en la arquitectura, y desarrolladas desde el Renaci- acústicos que se comunican con el exterior, galerías donde miento hasta la música serial pasando por formas musicales la geometría transmite mensajes a distancia por encima de como la fuga o la forma sonata. También los conocimientos posibles oídos indiscretos mediante focalización del sonido actuales en técnicas de síntesis electroacústica nos enseñan, o mediante la propagación del mismo a lo largo de una cur- como diseñar un sonido a un nivel microformal el cual, a va continua, a la manera de las galerías de susurros que modo de ladrillo o material básico, puede dar lugar a una podemos experimentar en lugares como la Alhambra. macroforma, a una obra acabada. Sea como sea, arquitectura y música están sustentadas Antes de continuar este análisis es importante detener- en cualidades y en relaciones abstractas, medibles y analiza- nos y reflexionar brevemente acerca de lo que realmente bles matemáticamente; ambas poseen además una trayecto- estamos tratando, ya que hablar de música y arquitectura ria histórica común y comparten conceptos como el de rit- puede dar lugar a múltiples reflexiones. Es importante cen- mo, armonía, construcción. Estos elementos teóricos contie- trar el tema: hablamos de música o de sonido; hablamos de nen a su vez numerosos elementos simbólicos que también edificios o de planificación urbana. También es importante comparten ambas disciplinas. En ambas se han utilizado centrar el tema en el plano acústico ya que junto a los tra- relaciones numéricas particulares, conceptos o números bajos clásicos de la acústica de salas existen nuevos conoci- mágicos como el señalado de la armonía universal o el de mientos que inciden en el tema, como la acústica urbana, la la sección áurea. Pero si ambas disciplinas entrañan la crea- psicoacústica, o la acústica de los espacios abiertos con ción de obras como materialización de conceptos, existen nuevos conceptos ricos pero todavía abiertos como el del 114 DO SI ER MÚSICAWILHELM Y ARQUITECTURAFURTWÄNGLER

Planta de teatro griego. Vitrubio: De Architectura, libro V objeto sonoro, la ecología sonora y el paisaje sonoro. Justin importante analizar sincrónicamente la incidencia de las dife- Bennet, en una reflexión reciente (Placed in Time, placed in rentes materias que atraviesan esta relación. Un primer punto Space: On experiencing Music and Architecture Time & visi- de análisis es el de las implicaciones arquitectónicas en la bility II) plantea una serie de preguntas que vienen perfec- acústica del lugar. Diferencias en la escala, en el volumen, en tamente al hilo de nuestro discurso y que pueden ayudar a el diseño, en los materiales utilizados en la construcción de centrar el objeto de este debate: un lugar proporcionan ambientes físicos con cualidades acús- ¿Hablamos de arquitectura como si fuera música congelada? ticas particulares. Los edificios medievales, las catedrales góti- ¿De edificios como si fueran partituras? cas, con predominio de la piedra en paredes suelos y colum- ¿De habitaciones resonantes? nas, proporcionan ambientes sonoros intensos y reflectantes ¿De estructuras matemáticas y de proporciones? con amplios tiempos de reverberación. Ello además puede ¿De arquitectura y música como creaciones individuales tener implicaciones de tipo socio cultural. Así, en Inglaterra, o como productos de unas estructuras culturales, sociales o donde la reforma de la iglesia combina liturgia cantada y ser- políticas? món muchos edificios con altos tiempos de reverberación ¿Hablamos de músicos que actúan de arquitectos sono- muestran el problema de la inteligibilidad de la palabra ros? ¿O de arquitectos que actúan como compositores de hablada. Un aspecto importante a tratar en la confluencia de espacios? Con este dosier trataremos de aclarar y poner en ambas disciplinas es el papel conjunto en el modo en el que orden algunas de las implicaciones de estas complejas y cóm- experimentamos el lugar. El conocimiento y el desarrollo de plices relaciones entre sonido y espacio. Se trata de mostrar esta integración entre música y arquitectura pueden aportar las relaciones y los posibles recorridos comunes de dos disci- nuevas fórmulas enriquecedoras para ambas disciplinas y en plinas distintas pero con importantes elementos en común. general para el adecuado diseño y aprovechamiento del Realizaremos un recorrido histórico, pero al mismo tiempo es espacio sonoro con todas las implicaciones que ello conlleva. 115 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA ACÚSTICA Y ARQUITECTURA

El marco acústico y su evolución que agita las moléculas hasta que tocan nuestro tímpano y alcanzan el alma (Timeo). Los escritos, las tradiciones orales, a vista ejerce su imperio sobre nuestra civilización. los restos de monumentos o los sitios permiten encontrar Vivimos en la civilización de la imagen. Sin embargo, datos y conocimientos acústicos de diversas épocas incluso en el Antiguo Testamento, la palabra divina precede a de las más lejanas. Los instrumentos de música encontrados la luz. Dios habló primero, antes de decir que era Dios. en papeles dibujados, en dibujos sobre paredes, o perpetua- LEl sonido tiene un poder centrípeto tal como muestra el dos de época en época a través de civilizaciones, pueden papel de la voz del orador en la República de Platón, en el informarnos acerca del arte sonoro en diferentes períodos. sonido de la campana o en la llamada del muecín para la Acontecimientos extraordinarios como las leyendas señala- oración. En las comunidades primitivas el sonido juega un das en la introducción, han marcado talmente los espíritus papel fundamental en la vida de los grupos, en la definición que todavía se conserva su recuerdo. Sin embargo, a pesar del espacio y de las actividades. La experiencia acústica ha de esta importancia de lo sonoro, la ciencia acústica es una ido creando, influyendo y moldeando las relaciones habitua- de las que ha dejado menos huellas. La acústica se ha cen- les con el medio, pudiendo ser esta relación altamente inte- trado en algunos campos sectoriales poco conectados entre ractiva, incluso terapéutica, pero también alienante u opresi- sí (el problema del ruido, la acústica de salas…) ignorando va física y mentalmente como ocurre en las situaciones de por mucho tiempo aspectos fundamentales como las formas intenso ruido. La vista separa, divide, marca límites mientras de percibir e interpretar el sonido por parte del hombre. Así, que el oído atraviesa los límites, reúne y da continuidad. El la acústica de salas subordinó por mucho tiempo su saber oído precede a la visión también en nuestra venida al mun- hacer práctico a las analogías con la óptica geométrica lo do. Ya antes de nacer, la vida intrauterina está llena de soni- que dio lugar a las “salas megáfonos” siguiendo el modelo dos. El oído despierta a los cuatro meses y medio de vida de Pleyel. Por haber ignorado durante mucho tiempo el fetal. En ese periodo ya se inicia una comunicación acústica fenómeno de la percepción, la acústica física, más preocupa- con el mundo exterior y a través del sonido, concretamente da por asegurarse el crédito de la abstracción matemática, ha del latido del corazón, se da un primer contacto con una continuado coexistiendo con creencias casi místicas. Quizás experiencia rítmica: la conjunción del ritmo cardíaco de la por ello la ciencia acústica no ha disipado en los arquitectos madre se une al latido del corazón del feto creando un ciclo este sabor de oficio de magia que envuelve todavía hoy el de palpitaciones. Estos ciclos rítmicos, que se unen y se campo del sonido. Así, un gran arquitecto como Adolf Loos separan, creando una yuxtaposición y repetición de células es capaz de afirmar que la música que ha sonado en una sonoras cortas ¿no puede ser ya una primera experiencia rít- sala impregna literalmente sus materiales de sus cualidades mica y por tanto musical, un ejemplo claro de repetición o de sus defectos (“Se trata de misteriosas transformaciones como criterio perceptivo, el mismo que está en la base de moleculares que hasta ahora hemos podido observar sólo en las músicas repetitivas, en las músicas de Steve Reich o en el la madera de los violines…”). Por esta razón, según Loos, Gamelan indonesio? El sonido es un elemento efímero, fugi- una fanfarria de metales desafinados puede arruinar rápida- tivo, que se desvanece apenas se produce; el eco o la rever- mente la mejor de las acústicas… El progreso de las técnicas beración en una sala vacía no producen más que un peque- de medida en psicoacústica y el desarrollo de las tecnologías ño aliento que como mucho dura unos segundos. La natura- electroacústicas favorecieron el desarrollo de la acústica dán- leza del sonido y de su propagación en el aire fueron ya vis- dole acceso a partir de los años 60 a estudios más avanzados lumbrados por Platón, que definía el sonido como una onda especialmente en el campo de la percepción auditiva y en el

Teatro de Epidauro

116 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA de la espacialización del sonido. Actualmente, el crecimiento las gradas. Estas primeras reflexiones producidas cerca de la de conocimientos en todos los dominios y los intercambios fuente emisora, la voz, van a reforzar el sonido creando de conocimientos entre diversas disciplinas están abriendo unas primeras reflexiones con un retardo pequeño (inferior campos inmensos de investigación. a 50 ms) con lo que se incrementa considerablemente la Los primeros estudios conocidos sobre el sonido se energía acústica sin crear interferencias entre el sonido remontan a Pitágoras, quien al estudiar la relación entre la directo y el sonido reflejado. Otro elemento es la creación longitud de un cuerpo vibrante y la altura del sonido, reali- de reflexiones mediante la colocación de paredes posterio- za el primer experimento deducido numéricamente en la res. La creación de fuerte pendiente de las gradas va a pro- historia de la ciencia, precisamente un experimento sonoro. porcionar además unos altos ángulos de incidencia del Pitágoras, pensando que un cuerpo al desplazarse con una sonido, tanto del directo como del reflejado. Todo ello uni- cierta velocidad produce un sonido, desarrolla el concepto do al efecto de megafonía que producen las máscaras, y de armonía de las esferas (los planetas girando alrededor de otro elemento fundamental como es la ausencia de ruido de su órbita producirían un auténtico concierto de consonan- fondo, va a contribuir a la gran calidad acústica que poseían cias: todos los elementos entran en resonancia gracias a teatros antiguos como el de Epidauro, de una gran dimen- este acorde universal del microcosmos y el macrocosmos), sión, con capacidad para unas 14.000 personas. El teatro lo que inspiraría a numerosos autores en la arquitectura y romano tenía algunas características que lo diferencian del en la música. Sonido y espacio están estrechamente relacio- teatro griego; algunas de carácter sociocultural van a tener nados. La acústica nos enseña cómo el sonido se produce una incidencia en los aspectos acústicos. Así, el hecho de en un punto del espacio y se expande en el mismo interac- que las gradas del público cercanas al escenario estuvieran cionando de maneras diferentes dependiendo de las for- destinadas a autoridades hace que debiera reducirse la altu- mas, volúmenes, materiales que encuentra en el espacio. Al ra del escenario hasta aproximadamente 1,50 m. para per- mismo tiempo, el espacio que percibimos depende del mitir la adecuada visibilidad. Esta presencia del público cer- sonido. Los sonidos nos informan de manera inmediata ca del escenario afectaba a las primeras reflexiones del acerca de las características físicas del espacio (si es grande sonido y creaba un elemento de absorción. Ello incide en la o pequeño, de techos altos o bajos si está abierto o cerrado, menor dimensión del teatro romano con respecto al teatro de los materiales, absorbentes o reflectantes); pero los soni- griego, con distancias entre el escenario y la última fila que dos también nos aportan unos contenidos informativos deben reducirse de los 70 m del teatro de Epidauro a los 55 (usos sociales, culturales, ecología…) y emocionales (agra- m como máximo de los teatros romanos. Los teatros ade- do, emoción rechazo, aburrimiento…) contribuyendo de más deben construirse con pendientes altas, superiores al manera importante, junto con otras informaciones (visuales, 30%. Tras el escenario los romanos añadieron un muro ele- climáticas, olfativas…) a nuestra percepción de un lugar. vado con diversos elementos decorativos y sobre los espec- Retrocediendo en el hilo histórico de los conocimientos en tadores se colocaba una lona, el velarium, para proteger a materia de la acústica de los teatros, los griegos dejaron los espectadores del sol, la cual podría contribuir a una cier- ejemplos de su conocimiento en teatros como el de Epidau- ta reflexión del sonido aunque no excesivamente elevada ro. Estos conocimientos fueron desarrollados por los roma- como para crear una reverberación excesiva que incidiera nos con nuevas aplicaciones teóricas y prácticas. Vitrubio, negativamente en la inteligibilidad de la palabra. Por otro en su tratado De architectura (Libro V, capitulo VII) dejó lado es importante señalar cómo en el mundo romano escritas referencias y conceptos acerca del estudio de la empiezan a producirse los primeros casos descritos de con- acústica de teatros al aire libre. Estos conocimientos inicia- taminación acústica. Los núcleos habitados empiezan a les se aplicaron fundamentalmente a favorecer la eficacia en tener una mayor dimensión y las actividades crecen (el la transmisión de la voz hacia el público y a buscar la ade- transporte, el comercio, la artesanía). Ya en los escritos de cuada inteligibilidad de la misma. En un principio para algunos autores romanos como Séneca pueden encontrarse lograr la mayor presencia de la voz, ésta se reforzaba con referencias a las molestias debidas al ruido producido por diferentes medios. Así, es conocida la utilización de másca- determinadas actividades urbanas. Este incremento del rui- ras por parte de los actores lo que permitía, junto al efecto do va a afectar también al teatro y a su arquitectura. Así, la visual, el de amplificar la voz. Asimismo, se ha descubierto presencia de mercados rodeando los teatros va a incremen- en teatros e iglesias la existencia de vasos de resonancia tar el ruido de fondo por lo que el diseño del teatro va a colocados en techos y paredes, cuya función, tal como ya incorporar la protección del ruido mediante pantallas acús- recomendaba el propio Vitrubio, sería la de mejorar la acús- ticas. Este desarrollo de elementos constructivos va a ir liga- tica reforzando la percepción de la voz. En los teatros al do además a otras necesidades de las representaciones tea- aire libre el problema acústico es el de mejorar la eficacia trales, incluyéndose habitaciones y muros tras el escenario, del sonido directo. Teniendo en cuenta que el nivel de pre- de modo que favorecieran un adecuado refuerzo del soni- sión sonora disminuye en 6 dBA al doblarse la distancia do, con muros reflectantes del sonido directo (fundamental- desde la fuente se puede calcular que, en una zona de mente la voz de los actores) y una adecuada protección silencio y en ausencia de viento, el sonido (y por tanto la frente al ruido externo. Estos desarrollos acústicos en la inteligibilidad de la palabra) desaparece a distancias supe- Antigüedad tenían a la voz humana como protagonista, fun- riores a 40 – 45 metros en dirección frontal a la fuente. damentalmente la voz hablada o recitada, y se trataba de Teniendo en cuenta además las características de fuerte teatros al aire libre. Mientras que en los teatros abiertos la direccionalidad de la voz humana, esta distancia se reduce acústica se basa en lograr la eficacia acústica con el sonido considerablemente al desplazarse el auditor lateralmente y directo, en los teatros cerrados al sonido directo se añade el más todavía situándose detrás del emisor. El éxito de los sonido reflejado con sus reverberaciones y ecos. Es en los teatros griegos radica en su gran eficacia acústica, ya que se escenarios cerrados donde se desarrolla lo más importante trata de teatros en que, como en el de Epidauro, en las gra- de esta interacción entre música y arquitectura. En la músi- das más alejadas puede percibirse el sonido nítidamente en ca occidental es indudable la relación de las obras musica- puntos muy alejados del escenario incluso hasta 70 metros. les y los lugares de ejecución o de escucha. Entre los dibu- Ello se debe a un diseño arquitectónico peculiar con diver- jos de Leonardo da Vinci se encuentran algunos que mues- sos elementos dirigidos a crear una acústica eficaz. Un pri- tran cómo diferentes necesidades acústicas llevan a diferen- mer elemento es la colocación de la “orchestra”, una tarima tes formas de construir. Desde los primeros tiempos, la circular de carácter reflectante situada entre el escenario y acústica y especialmente la acústica de los edificios de pie- 117 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

dra ha marcado el desarrollo de la música occidental del como recogen magníficas partituras de compositores de la mismo modo que las necesidades acústicas de la música escuela veneciana como Gabrieli. La acústica arquitectónica también han condicionado las formas arquitectónicas. El nos muestra, a través de unos índices acústicos, cómo el canto gregoriano se produce en las iglesias románicas. La tiempo de reverberación de una sala contribuye al enrique- música vocal del Ars Antiqua del siglo XIII se origina en la cimiento de la producción musical de la orquesta. Podemos catedral de Notre Dame de París. En la Edad Media la rela- suponer la existencia de una autentica complicidad entre el ción que se estableció entre la música y las catedrales góti- compositor y la sala en la que se juega con la acústica y cas no fue sólo acústica ya que ambas fueron expresión del fundamentalmente con la reverberación de la misma. Ya concepto de orden cósmico propio de la Edad Media. Se sea con tiempos medios de reverberación como la Thomas- retoma así la relación pitagórica ligada a las consonancias kirche de Leipzig que tenía un tiempo de reverberación de musicales. Los pensadores medievales retomaban la idea de 1,6 segundos en las frecuencias medias con la sala llena, que todo el universo estaba ordenado de acuerdo a núme- para la que J. S. Bach escribió numerosas obras para voz ros enteros y a consonancias musicales, de manera que las como la Misa en si menor y la Pasión según san Mateo. Ya interpretaciones musicales tenían un significado particular sea con largos tiempos de reverberación como la capilla del en las iglesias medievales. El abad Suger en 1129 inició la palacio de Dresde, tan ligada a la música de Heinrich reconstrucción de la Abadía de Saint Denis en París, lo que Schütz. Generalmente suele darse conflictos entre la acústi- significó el inicio de una serie de construcciones en la Edad ca apropiada para la voz hablada y la adecuada para la Media, según las cuales la construcción se realiza en pro- música. Así, cuando el sermón adquirió importancia en la porción a las consonancias pitagóricas de modo que el tem- religión protestante se disminuyó el volumen cúbico de las plum se convierte en un microcosmos del Universo. La pro- iglesias de nueva construcción para disminuir el tiempo de pia iglesia proporciona una melodía acústica a los cantos reverberación y proporcionar una mayor inteligibilidad y litúrgicos por medio de su reverberación. Como Otto von claridad de la palabra. Podemos imaginar también que las Simson señala, la arquitectura fue el espejo de la armonía salas de ópera del siglo XVIII fueron construidas específica- eterna mientras que la música fue su eco. El gran musicólo- mente para la música de los compositores de aquel perio- go Marius Schneider, en su estudio sobre relaciones entre la do. Las grandes obras de Gluck, Haydn o Mozart están pen- arquitectura medieval y la música en las iglesias románicas sadas para un lugar específico, ya sea porque se componían catalanas, realiza una lectura de las figuras fantásticas de los por encargo para un lugar o porque se tenía en mente un claustros. Dichos claustros no ofrecen sólo un desarrollo cantante concreto. Hay que recordar que se trata de una melódico en piedra sino que junto a la melodía configuran época más del virtuoso que del compositor. el ciclo anual a partir del momento del año en que en que Podemos apuntar asimismo la existencia de una relación se canta aquella melodía y se celebra aquel santo. Además acústica entre la Abadía de Westminster y la música inglesa juntando todos los datos obtenidos del examen de los barroca, entre el teatro de Bayreuth y la música de Wag- claustros se descubre que la sucesión de capiteles está cal- ner…. La construcción arquitectónica ha contribuido al enri- culada de manera que define el tiempo de ejecución musi- quecimiento de la producción musical y ha contribuido al cal: el himno de San Cugat, representado en el claustro de mismo tiempo a una puesta en escena de la música que ha San Cugat consta de 14 corcheas, tiempo típico de muchas tenido un desarrollo a lo largo de la historia. Hasta el siglo músicas populares balcánicas y de oriente medio y un ante- XVIII la música era seguida por lo general en círculos priva- cedente de cómo se cantaría mas adelante el canto grego- dos, en las salas de baile, en salones de nobles y de las cor- riano. La arquitectura de Iglesias como San Marcos de Vene- tes europeas. Se trataba de salas no construidas necesaria- cia favorece, con su particular disposición arquitectónica, mente para la música: aunque se destinaban salas a la determinados experimentos vocales como la colocación de representación musical, éstas diferían del resto de las salas coros simultáneos separados en diferentes posiciones, tal solamente por los elementos decorativos. Aunque las pri-

Interior de San Marcos de Venecia Iglesia de Santo Tomás de Leipzig 118 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA meras salas de conciertos públicas, ya en el siglo XIX, fue- El diseño del teatro wagneriano estaba en contraposi- ron decoradas como estas salas de los palacios, el hecho ción directa con la tradicional forma del teatro barroco a la musical continuaba teniendo un carácter de ocasión en el italiana, la cual sin embargo vivía momentos de esplendor y ámbito de la élite aristocrática. Las orquestas del s. XVII su construcción por toda Europa tuvo un gran desarrollo eran bastante pequeñas pero si consideramos la exigua hasta prácticamente la primera guerra mundial. Un edificio dimensión de las salas de conciertos, podían sonar tan fuer- emblemático que constituye el clímax en la arquitectura del te como una orquesta sinfónica del siglo XX tocando la mis- teatro de ópera clásico fue la Ópera de París del arquitecto ma música en una sala de conciertos grande y moderna. Garnier. Basada totalmente en la forma de teatro tradicional y realizada sin ningún principio acústico particular, constitu- El siglo XIX ye un símbolo del esplendor y poderío del Segundo Impe- rio. Aunque la Ópera de París no contribuyó profundamen- La posible relación entre imagen y sonido fue un hecho te a la historia de la música ni tuvo una particular relación importante en el periodo romántico, dado el interés por con ningún compositor allí se representaron las principales aumentar el impacto sensorial de las obras. Los composito- composiciones de autores franceses como Gounod, Bizet, res de este periodo trataban de llenar los sentidos del Massenet, Charpentier y Saint-Saëns. espectador fundamentalmente con sonidos e imágenes y Hasta el s. XVIII los compositores escribían música para qué mejor medio que la ópera, medio en el que los arqui- determinados tipos de construcciones (la catedral gótica, la tectos jugaron un importante papel. Una figura central en la iglesia barroca…) y muchas veces para construcciones con- arquitectura de teatros del s. XIX fue Richard Wagner, quien cretas (salas, teatros de palacio…). La música, por tanto, se a través de una única realización (que permanece hasta adaptaba técnicamente a una acústica dada y además las nuestros días) que además implicó la colaboración entre construcciones eran contemporáneas a la música y por tanto arquitecto y compositor construyó su teatro de la ópera ide- de similar estilo. Pero a partir del s. XIX los compositores al, construido de acuerdo con unos principios preestableci- empezaron a liberarse de las Iglesias y de los mecenas de las dos encaminados a la representación del Anillo del Nibelun- cortes de modo que, de música escrita para una arquitectura go. Con ello revoluciona el diseño de salas en Alemania tra- y para una acústica preestablecida, la música empezó a inde- tando de conseguir la obra total en la que el espectador pendizarse del lugar. En primer lugar se pasó a una situación quede totalmente absorbido por el arte. El propio Wagner más democrática en la que aumentaron los espectadores lo explica así: pero además se incrementaba el repertorio. Se acumulaba “Apenas ha alcanzado su puesto, el espectador se música de diferentes periodos en el que las nuevas músicas encuentra en un verdadero y propio teatro, o sea en un deberían irse integrando. Este repertorio en expansión iba a lugar pensado exclusivamente para mirar, para mirar en la poder ser representado en situaciones y en lugares diversos. dirección en la que le orienta su sitio. Entre el espectador y En esta nueva situación se trataba de maximizar el la imagen a contemplar no se encuentra nada visible, sino impacto emocional de los oyentes aumentando la escala de sólo una distancia que un artificio arquitectónico mantiene representación musical en salas cada vez más grandes, que casi suspendida entre los dos proscenios, la cual, alejando dieran respuesta además a una mayor demanda de concier- la imagen del espectador, se la muestra en la distancia de tos por parte del público. una visión de ensueño, mientras que la música, saliendo En el siglo XIX se desarrolla la capacidad para represen- misteriosamente del abismo místico, lo pone en una condi- tar programas con obras que muestran sensaciones y expe- ción estática de clarividencia, por lo que el cuadro escénico riencias alejadas de la propia realidad del entorno de la contemplado resulta ahora para el espectador la imagen sala. La escena del Baile en la Sinfonía “fantástica” de Ber- más fiel que la vida misma” (R. Wagner, L’ideale di Bay- lioz, la Sinfonía “Fausto” de Liszt (donde se introduce el reuth, 1869-1879, Milán, 1940, p. 251). concepto de música programática) o los poemas sinfónicos de Strauss son ejemplos de música que trasciende la sala de conciertos. Los compositores, al mismo tiempo, escribían para orquestas cada vez más grandes. Tal generación de compositores del XIX, desde Schubert, Mendelssohn y Schumann hasta Brahms y Dvorák pasando por Mahler y Strauss, experimentaron la más amplia variedad de tonos y de timbres incorporando y ampliando la orquesta a nuevos instrumentos, especialmente de la familia de la percusión, en definitiva maximizando la sonoridad de la orquesta para sumergir al espectador en el sonido. Las salas de conciertos reverberantes de este período eran particularmente adecuadas para esta música. Las reflexiones del sonido en una superficie envolvente refuerzan el tono de los instrumentos y producen un cuerpo sonoro rico y lleno. La música romántica tenía en cuenta la distorsión acústica más que en el periodo clásico; la reverberación de las salas permitía mantener el sonido de una nota a otra mezclando la música y creando así un marco tonal completo. Las salas reverberantes ayudan a mantener la acumulación progresiva del sonido propio de las orquestas románticas. Esta mayor fluidez de la nota en un espacio más reverberante va a permitir una mejor unión de las notas de una melodía, lo que va a contribuir al uso extensivo de la cuerda en el s. XX. Esta acústica nueva ligada a la música romántica aporta además Teatro del Festival de Bayreuth el desarrollo dinámico creciente sobre pasajes largos. Fruto de estos desarrollos acústicos es la creación de nuevas salas, entre las que cabe señalar el ya reseñado teatro de 119 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

Bayreuth, fruto de la colaboración entre Wagner y el arqui- Como otro aspecto no menos importante en el diseño tecto Otto Bruckwald entre 1871 y 1876, o el teatro de la de salas hay que referirse a la relación con la ciudad. Fue la Ópera de Dresde que construye el arquitecto Semper entre Ópera de París de Garnier uno de los primeros teatros reali- 1871 y 1878. Contemporáneamente a la construcción de zados con la plena conciencia de erigirse en monumento Bayreuth se crean nuevas salas de conciertos que siguen los representativo de la ciudad. Hoy determinadas salas se modelos en forma de caja, estructura considerada como la plantean como elementos importantes de estructuración referencia ideal para los valores acústicos de las salas de urbana (Palacio Finlandia de Helsinki, Sala Filarmónica de conciertos. Entre éstas podemos señalar la Musikvereinsaal Colonia); otras constituyen una intervención aislada dentro de Viena construida por Theophil von Hansen en 1867-69, de un contexto fuertemente estructurado (Royal Concert de la Neues Gewandhaus de Leipzig construida por Martin Nottingham, Casals Hall de Tokio…). Las salas de concier- Gropius y Heinrich Schmieden en 1884-87 y destruida en tos tienen un carácter público y contribuyen en manera los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, la Concert- importante a la imagen de la ciudad aunque en algunos gebouw de Amsterdam construida por A. L. van Gend en casos resultan invisibles (en Colonia por ejemplo está ente- 1887-88. Los aforos de estas salas van desde los 1560 pues- rrada y en Bonn sólo da una fachada a la calle; en Utrecht o tos de Leipzig hasta los 2206 de Amsterdam. en Tokio se trata de salas integradas en edificios destinados Esta evolución de las salas de concierto llevó a un interés a otras actividades). Otras contribuyen a crear un paisaje o por el problema de la acústica aplicada. Uno de los proble- un lugar (Helsinki), otras se pierden en la periferia (Mont- mas era que una excesiva reverberación oscurecía el sonido. pellier) o se integran en un paisaje ajardinado (Valencia). Para corregir esto W. C. Sabine (1868-1919) realizó una serie En cuanto a la acústica en ambientes al abierto muestra una de experimentos sobre la absorción del sonido llegando a gran complejidad dada la gran variedad alternancia y movi- encontrar una formula matemática que permite calcular el lidad de sonidos presentes (naturales, humanos, tecnológi- tiempo de reverberación de una sala a partir de su volumen y cos…) y la complejidad en las interacciones entre el sonido del sonido absorbido por los materiales con los que esta y el medio. La incidencia del tipo de superficie, de la topo- construida la sala. De este modo se inicia la ingeniería acústi- grafía, del clima (el viento, la humedad, la estratificación ca moderna, uno de cuyos primeros ejemplos es la Boston térmica…) van a incidir reflejando, absorbiendo, dirigiendo, Symphony Hall, cuya acústica es diseñada por Sabine y que refractando, dividiendo o apagando las emisiones sonoras. es considerada como una de las mejores salas de concierto Además, los sonidos varían en el tiempo, unos en modo del mundo. Otro método para estudiar el comportamiento aleatorio, otros mostrando ritmos temporales (diarios, esta- del sonido en una sala aparte del modelo matemático de cionales), por lo que los ambientes sonoros son difíciles de Sabine es el modelo gráfico que representa el modo en que analizar. Los ambientes sonoros dependen además de las el sonido se transmite, mediante el uso de rayos direcciona- características sociales y culturales de cada lugar. Las comu- les que, de manera análoga a los rayos de luz, se reflejan en nidades han ido seleccionando con el paso del tiempo las superficies que encuentran en su trayectoria. Este método determinadas sonoridades que funcionan como hitos o fue usado por primera vez para explicar los principios del señales características de las mismas. La combinación resul- sonido en el s. XVII por el jesuita alemán Athanasius Kircher, tante de los sonidos presentes en cada comunidad contribu- quien en 1650 publicó un gran tratado de acústica de 1500 ye a la identidad de la misma, a sus realidades simbólicas, páginas titulado Musurgia Universalis, tal como hemos referi- estéticas y emocionales, proporcionando unas cualidades do en la introducción de este dosier. que las identifican y representan.

Bayreuth, sección del escenario

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DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

LA ORDENACIÓN DEL ESPACIO MUSICAL

eethoven sitúa en su obertura Leonora las trompetas (alto o bajo), ya que toda materia acústica musical puede fuera de la escena; Vivaldi, en su Concierto para dos ser medida con respecto a esta dimensión. El espacio inter- violines, cuerda y continuo en la mayor, dispone ins- no está relacionado también con la forma, con la escritura trumentos de cuerda fuera del escenario principal musical. Algunos compositores plantean recorridos internos queB responden en forma de eco a los instrumentos situados dentro de una obra musical. Para el compositor contempo- en el mismo; compositores de la escuela veneciana realizan ráneo portugués Emmanuel Nunes una condición funda- juegos espaciales situando coros en capillas separadas entre mental del acto de escribir es de poder en todo momento sí en la Basílica de San Marcos. La música posee un espacio salir y entrar en los datos que él mismo establece para la particular, un espacio exterior determinado por la ubicación partitura, planteando problemas como el de la obra abierta, de músicos y oyentes en la sala de conciertos. Pero existe el de la reversibilidad de la forma, el de los recorridos en el también una espacialización interna de la música que se interior de una obra. organiza en nuestra propia percepción mental. Esta espacia- La distribución en el espacio de los instrumentos musi- lidad interna puede articularse según diversos criterios (el cales ha estado sometido a diferentes códigos: las ceremo- antes y el después, lo alto y lo bajo, el adentro y el afuera, nias religiosas, las festividades en las cortes. En general, las el delante y detrás). Existen diversos ejemplos de cómo se condiciones espaciales del concierto están dominadas por relaciona el espacio externo con el modo en que nos repre- las disposiciones frontales, perspectivistas. Esta historia del sentamos internamente la música. El propio lenguaje ges- espacio en la música tiene un particular interés en la música tual de un director de orquesta puede interpretarse como hoy. Constituye un reto importante repensar la disposición una exteriorización de la espacialidad interna de la música, espacial del sonido partiendo de los desarrollos actuales de del mismo modo que los grafemas y diagramas describien- la acústica de salas y teniendo especialmente en cuenta las do un curso melódico pertenecen a esa espacialidad, y con- prácticas compositivas que en los últimos años tienden a cretamente al hecho de que distingamos diversos registros desbordar el marco tradicional del lugar. Ello plantea una serie de dificultades. En primer lugar está el problema del Palacio Finlandia. Helsinki, 1971. campo del conocimiento desde el cual se plantea la cues- Arquitecto: Alvar Aalto tión ¿Desde qué enfoque podemos hablar del espacio en música? Lo hacemos desde el interior de la música o el espacio llega a la música como una circunstancia externa. Parece que el lugar no importa desde el momento en que se trata de un código ceremonial o cultural que nos viene dado. Del mismo modo que la literatura tiene el libro o las artes plásticas tienen el museo y la galería de arte como lugares propios en los que se acogen estas creaciones del espíritu, la música posee la sala de conciertos como marco en el que se presenta. Pero ¿se trata de un mero marco físi- co o es algo más y puede ser concebido como una instancia superior capaz de generar la obra misma? El dispositivo del concierto tradicional separa al público de los músicos a los cuales se reserva un espacio particular: el escenario. El modelo de los lugares clásicos de espectá- culos musicales encuadra nuestra escucha siendo responsable en primer lugar del inmovilismo instrumental. La espe- cialización de la música instrumental está muy dominada por la inercia de los códigos en materia de acústica de salas. La primera sala de conciertos con escena central es la de la Filarmónica de Berlín y fue construida por el arquitecto Hans Scharoun, diseñada en 1956 terminada de construir en 1963. Pero esta interacción entre música y arquitectura en el pasado se proyecta en el presente y hacia el futuro. Actual- mente constituye un campo fundamental de investigación y creación en el que confluyen diversos campos: la composi- ción musical, la acústica, la informática, la arquitectura… Tras el predominio del auditorio clásico durante el auge de la música sinfónica, en la modernidad el concepto de espacio va unido y evoluciona de la mano de las nuevas ideas y experimentos de las composiciones de vanguardia. Son numerosos los ejemplos de obras musicales en cuya elabo- ración hay una conexión y una dependencia del espacio en el que ésta se representa (Stockhausen, Varèse, Boulez, Nono…). Además, la esfera artística en la que se crea la obra musical contemporánea se extiende cada vez más y se hace más pluridisciplinar. Así, en muchos casos música, teatro, artes plásticas, danza, cine, arquitectura, diseño, ciencia empiezan a abandonar sectorialismos y a tender puentes de unión entre compartimentos hasta ahora estancos. El com- 122 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA positor Luciano Berio lo señaló planteando la interacción busier Edgar Varèse. Marc Treib.). Partiendo de los medios irrestrictiva de música y arquitectura, de teatro y escultura, técnicos existentes a principios del siglo XX se estableció de danza y artes plásticas… El desarrollo de las nuevas tec- una proyección de fuentes sonoras que se multiplican en nologías aplicadas a la música, los nuevos sistemas electroa- un espacio y fueron capaces de unir música y arquitectura cústicos, la radio, el vídeo, los medios digitales han abiertos en esta obra cobijada bajo una atmósfera arquitectónica perspectivas nuevas. Con la música electroacústica, la músi- movible. La poesía también puede alcanzarse con obras ca cambia de soporte y cambia también de marco acústico como este impresionante ballet de colores, de sonidos e ya que las fuentes sonoras localizadas de la música instru- imágenes que rodean por todas partes al espectador situado mental dan paso a espacios virtuales poco ligados a la con- en el centro de un espectáculo total. Le Corbusier, Xenakis figuración de las salas: la espacialización es casi obligada. y Varèse fueron capaces de inaugurar un nuevo lenguaje Sonidos, luces, color, imágenes y volúmenes están a dispo- elaborado con colores, texturas, sonidos, ritmos, luces, sición del artista junto con múltiples medios de dispositivos volúmenes, imágenes… electrónicos. Las obras de concierto tienen lugar con res- El pabellón Philips, permitía al público sumergirse en el pecto a un marco o telón de fondo sobre el que se proyec- corazón de una vasta cinemática sonora. En Xenakis la ta; pero al que no se le atribuye ningún estatuto artístico; expresión espacial refleja los principios formales de su este límite establecido entre la obra y el contexto fue pues- obra: la localización de fuentes sonoras: utiliza altavoces en to en discusión radicalmente por John Cage con su obra Polytopos, mientras que en Nomos Gamma traduce el con- 4’33’’, que generaliza el contexto en una obra. Otros auto- cepto de nubes de sonidos derivado de teorías probabilistas res también han introducido el contexto en la música. Así, situando de golpe al auditorio en una situación inédita: el mientras Stockhausen integra los aplausos del público en su publico está en la orquesta y la orquesta en el público. obra Momente, Schoenberg los manda suprimir. La búsque- Un compositor especialmente significado a la hora da de nuevos espacios sonoros, siguiendo seguramente el afrontar las experiencias espaciales en la música es sin duda camino de la melodía de timbres de Schoenberg, se inicia alguna Stockhausen. Stockhausen propone en algunas con el desarrollo de nuevos materiales musicales y con la obras una música espiritual músicas para la escucha con- búsqueda de dispositivos de orquesta dispuestos de manera centrada en la meditación y en la inmersión del individuo que se desarticula la tradicional situación frontal. Sin embar- en el todo del Cosmos. Esta visión universal se inscribe en go, a pesar del gran interés, la consideración del espacio la línea de proyectos como la Sinfonía “Universo” de Ives como un parámetro compositivo en el campo de la música instrumental es raro siendo contados los autores que han Sala de Cámara, Bonn, 1989 luchado contra la inercia de los códigos en materia de acús- Arquitectos: Thomas van der Valentyn y Klaus Müller tica de salas. Se trata de compositores que se han alejado de las escenas tradicionales tratando de crear disposiciones de la orquesta propicias a su expresión musical. Son ejemplos de nuevos modos de poner el sonido en el espacio. Ya Varèse, en un proyecto de obra titulado Espaces llegó a imaginar la difusión simultánea de su obra en numerosos lugares del mundo. Más tarde Varèse colabora con el arquitecto Le Corbusier y con el compositor y arquitecto Xenakis en la creación del Poème electronique (1958) para el Pabellón Philips de la exposición Universal de Bruselas, uno de los primeros lugares concertados entre arquitectura y música. Le Corbusier fue requerido por la compañía Philips para participar como arquitecto en el proyecto del pabellón de exposiciones, y concibe la idea de un poème electronique, una obra total en la que sonido, luz, color y ritmo serían los medios expresivos a desplegar dentro de una estructura en forma de botella. El planteamiento general fue concebido partiendo de ideas provenientes de la música para orquesta que Xenakis componía en esa época. La idea era crear espacios que se modificaran y transformaran continuamente a partir del desplazamiento de una recta, con lo cual se obtienen paraboloides hiperbólicos en el caso de la arquitectura y verdaderas masas de glissandi en música. A excep- ción de la música, el resto de las partes que constituyen el Poema quedó en manos de Le Corbusier y sus colaboradores. Le Corbusier encargó el desarrollo en detalle de cada una de las partes a diferentes personas. El proyecto de arquitectura y la realización fue integralmente desarrollado por Iannis Xenakis, que en ese tiempo trabajaba como ingeniero para Le Corbusier. Xenakis, que ya entonces desarro- llaba una actividad de compositor y que desarrollaría plena y extraordinariamente en el futuro, es además el autor de un interludio de 2’42’’ de música electrónica para el Pabe- llón, de título Concret PH. El trabajo técnico de montaje de la película de imágenes en blanco y negro, fue responsabilidad de Philippe Agostini. Le Corbusier había realizado la selección y establecido las pautas de tiempo de cada sesión del Poema, pautas que concretó su colaborador Jean Peit (Space Calculated in seconds. The Philips Pavilion. Le Cor- 123 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

que tratan de dar una visión planetaria, cósmica, Se trata de conectado independientemente a un magnetofón de cuatro una especie de Land Art musical. Al contrario del desorden pistas. De este modo se producen una serie de movimientos estocástico de Xenakis se encuentra la simetría perfecta tan reales, que dependen de las distancias entre micrófonos y presente en las obras de Stockhausen y particularmente en altavoces. Con Alphabet este carácter metafórico del despla- Kontakte, Sirius y en Carre: grupos orquestales y coros se zamiento de sonidos (de ondas sonoras) en el espacio sen- disponen en perfecta simetría suficientemente cercanos sible alcanza a la vez su expresión más fuerte y su resolu- para que el público en el centro de la configuración pueda ción o sea su disolución. La pieza fue concebida como un percibir el movimiento del sonido de un grupo a otro. El recorrido por las cuevas de la Radio Belga un recorrido dispositivo espacial y sonoro se encuentra indisociablemen- enlazando trece situaciones en las que las vibraciones acús- te unido al tiempo propio de la obra. Cuando Stockhausen ticas modulan una materia. Stockhausen va incorporando propone en 1957 un nuevo tipo de música instrumental en su trayectoria como compositor el espacio como un ele- especializada con Gruppen para tres orquestas renuncia a la mento estructural cada vez más importante al mismo nivel disposición convencional de las salas y sitúa las tres orques- que otros parámetros del sonido como la altura el ritmo o el tas alrededor del público. Las tres orquestas fueron dotadas timbre, hasta el punto que señala la necesidad de construir de formaciones instrumentales similares para obtener la ilu- nuevos auditorios adaptados a las exigencias de lo que él sión de que un mismo sonido se desplaza de un grupo a denomina música espacial. Así señala Stockhausen: “Yo otro, incorporando así un parámetro por mucho tiempo imagino un espacio esférico en cuya superficie estarían dis- ignorado en la composición musical pero que la música es puestos los altavoces; en el centro de cuyo espacio habría sin embargo capaz de explotar: el movimiento espacial. Su una plataforma suspendida que seria acústicamente perme- obra Kontakte es otro ejemplo de las múltiples experimen- able y transparente donde se situarían los auditores. De esta taciones realizadas por Stockhausen con relación al espacio forma se podría escuchar una música proveniente de arriba, sonoro. Así, en esta obra llega a crear en el oyente una pér- de abajo y de todos los puntos cardinales”. En su búsqueda dida del sentido de la orientación algo que se ha compara- experimental en el espacio sonoro, Stockhausen llega a do con la pérdida de orientación en el interior de una plantear la idea de la casa musical. Una casa en la que se cámara gravitatoria. Stockhausen, que combina instrumen- puede escuchar continuamente música, hecha de todo un tos acústicos y electroacústicos, diseña para esta obra una complejo de auditorios que se utilizan separadamente o al gran mesa giratoria sobre la que se sitúa un altavoz un cono mismo tiempo para una composición; un laberinto sonoro metálico delante de la membrana que facilita la direccionali- de espacios, pasillos, balcones, puentes, plataformas móvi- dad del sonido. Junto a la mesa se sitúan cuatro micrófonos les, de riscos, cuevas graneros sonoros de vibratoriums, cajas sonoras… “Debemos empezar a ensayar formas nue- Prólogo de Prometeo de Luigi Nono vas para la escucha colectiva de la música formas de hoy. La forma antigua no es cuestionada siendo simplemente un caso particular (La forma ideal de concierto seria así la de museo. El museo con su espacio abierto a todo tipo de recorridos resultaría la metáfora de una cierta concepción musical de la forma abierta. Una forma que se corresponde- ría con la visita a galerías de pintura”. Stockhausen denun- cia que las orquestas todavía están organizadas según los usos de la música clásica-romántica, cuyas bases de organi- zación se remontan al s. XVIII (escuela de Mannheim) como resultado de décadas de experimentación hasta su consolidación. Por el contrario, en nuestros días esta institu- ción apenas ha variado; en consecuencia nuestra música es interpretada por formaciones cuyas características pertenecen a una música compuesta entre 1700 y 1900. Stockhausen es uno de los primeros en comprender la importancia de la música electroacústica: “La música del futuro debe ir asociada a un centro electroacústico dedicado tanto a la investigación como a la mejora de los instrumentos existentes”. Estos planteamientos con relación a la música espacial de Stockhausen tienen un punto culminante en su auditorio diseñado para la exposición universal de Osaka de 1970. Para ello, diseñó un auditorio esférico que plasmaba sus ideales con relación a la especialización de la música. Así, este auditorio consistió en una inmensa esfera de altavoces, provista de una plataforma central —transparente y permeable al sonido— donde estaba situado el publico, el control de sonido y seis balcones para intérpre- tes solistas por encima del publico. Cincuenta altavoces fueron distribuidos en siete círculos controlados desde la mesa de mezclas provista de catorce entradas de micrófonos. Todas las combinaciones entre altavoces eran posibles, de modo que cualquier figura espacial sonora era posible en el espacio a partir de esta serie de puntos repartidos por la esfera. Las posibilidades de amplificación y difusión del sonido permitían que el sonido llegara desde todos los puntos del espacio y los oyentes podían sentirse potencialmen- te inmersos en el interior de un piano. Esta audición, modu- lada a través de nuestro cuerpo ayuda a la comprensión real 124 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA del concepto de movimiento y por tanto a la comprensión rrollo de las posibilidades del espacio como parámetro suprema del universo. musical. Con la música electroacústica la espacialización es Un autor como Luigi Nono echa de menos la manera de casi obligatoria. Ya se trate de una obra de síntesis o de la hacer escuchar la música de los tiempos de Gabrieli en San transformación en tiempo real, de un sonido instrumental, Marcos, donde el espacio arquitectónico participaba activa- la música electroacústica se difunde siempre por altavoces. mente en la música y donde el oyente, con sus movimien- La música cambia de soporte pero cambia también el marco tos en el espacio completaba la composición: “La unidad acústico ya que las fuentes sonoras localizadas de la música del espacio geometrizado se descompone en estos lugares a instrumental ceden generalmente el sitio a espacios virtua- lo largo de las generatrices de geometrías polivalentes… en les poco sujetos a la configuración de las salas. Los compo- la basílica de San Marcos vas, caminas y descubres espacios sitores realizan desplazamientos sonoros siguiendo funda- siempre nuevos, pero puedes sentirlos, además de leerlos, mentalmente las leyes de la estereofonía. Al resultar la espa- los escuchas aunque no haya música”. Frente a la unifica- cialización un modo fundamental de presentarse el sonido ción de la geometría de las salas de concierto que privile- electroacústico, los juegos y desplazamientos espaciales gian un solo punto de escucha, el frontal, Nono considera (rotaciones, trayectos, espirales, diagonales…) van a jugar que la aglutinación de la experiencia musical en teatros y un papel en la percepción del discurso musical. La espacia- salas de conciertos ha obviado la espacialidad propia de lización va a ser por tanto una nueva variable compositiva sitios como San Marcos de Venecia o Notre Dame de París, capaz de generar la propia obra. Esta capacidad de la varia- lugares llenos de multiplicidad arquitectónica, en los que ble espacial para generar, con la ayuda de la electroacústi- innumerables geometrías se entrecruzan sorprendiéndose ca, la obra musical puede comprobarse en la puesta en continuamente. Nono añade el hecho de que en estos luga- escena de algunas obras emblemáticas de la música con- res los coros, los órganos se disponían a media altura, res- temporánea. La fusión de diversos medios (sistemas electro- pondiendo a diferentes geometrías, que aparentemente alte- acústicos, radio, el vídeo, los medios digitales ) abren pers- ran las composiciones. Pero el hecho es que la composición pectivas nuevas. Con el desarrollo de las nuevas tecnologías era pensada y construida justamente para y con dichas geo- electrónicas y digitales sonidos, luces, color, imágenes y metrías. Nono se refiere así a la técnica compositiva de Gio- volúmenes están a disposición del artista. vanni Gabrieli: “la escritura musical es totalmente diferente si se pensaba en cinco coros o en un coro a cuatro voces”. Espacio musical para el Prometeo de Luigi Nono, adaptable a diversos Luigi Nono lleva algunas de estas ideas a sus propias ámbitos.Venecia, Iglesia de San Lorenzo. composiciones. Así, en su obra Prometeo el sonido emitido Arquitecto: Renzo Piano /Building Workshop. en uno de los lados de la sala por dos sopranos una flauta bajo y un clarinete contrabajo es sucesivamente amplificado por una sucesión de halos que se superponen unos a otros invadiendo gradualmente todo el espacio la complejidad armónica debida a la superposición continua de estratos sonoros aparece ligada a la expansión espacial de la músi- ca. Es la prueba de que le escucha se expande a otros aspectos antes ignorados por medio de la espacialización. Para Nono el teatro de ópera a la italiana produce una neu- tralización total del espacio. Pero lo que él considera importante es, según sus propias palabras “la relación incierta entre sonido y espacio, cómo el sonido se compone con otros sonidos en el espacio; cómo aquellos se recomponen en éste… lo que significa: cómo el sonido lee el espacio; y cómo el espacio descubre, desvela el sonido”. Por su parte, el arquitecto Renzo Piano, encargado del proyecto del espacio arquitectónico de representación de esta obra, señala la importancia de respetar el protagonismo de la música pero sin olvidar la arquitectura (“uno spazio inesistente, uno spazio morto, non è mai un buon punto di partenza”), la cual debe estar atenta a una interpretación lo más equilibrada posible de la relación que se pretende entablar entre las diferentes disciplinas en juego. Otro tipo de espacio sitúa esta vez al auditor no en una situación frontal ni totalmente inmerso en su desarrollo sino en una doble situación de observador del sonido que le rodea. Es el caso del dispositivo en corona de la obra Répons de Pierre Boulez quién sitúa seis instrumentos solistas en la periferia de la escena y el núcleo de un conjunto instrumental en el centro, con el público situado entre ambas formaciones. La utilización de la música electroacús- tica en esta obra permite la utilización el eco y desfase del sonido, interviniendo directamente no sólo sobre la organi- zación del espacio sonoro sino interviniendo sobre la propia naturaleza del sonido original. Boulez en esta obra, mediante la utilización de la electroacústica, alarga y domestica el desfase, el delay de los instrumentos acústicos en un que efecto no parece añadido sino integrado en la fuente sonora. Con la música electroacústica ha de llegar el gran desa- 125 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

EL LUGAR EN MÚSICA Y ARQUITECTURA

Sonido y lugar significativos, de secuencias, de sonidos extraídos del ambiente acústico que nos rodea (Bregman, 1994). Una vez a experiencia de la escucha de un lugar permite com- identificados, éstos proporcionan un contacto físico y diná- probar la existencia de una conexión básica y profun- mico con el mundo exterior, el ambiente acústico cambia da entre música y arquitectura. ¿Quién no ha tenido la rápidamente tanto en el tiempo como en el espacio con sensación al escuchar una música del poder de la mis- nuevos sonidos que emergen y desaparecen continuamente Lma para modificar nuestra sensación del lugar en el que la del alcance del oído dentro de un flujo constante. La forma escuchamos, de modificarlo en el tiempo? La música, conside representar la música y el sonido en general implica una derada como el arte del tiempo, es capaz de transformar ordenación mental de tipo espacial. Xenakis sugiere que nuestra percepción del mismo, llegando incluso a hacernos percibimos el tiempo musical con la ayuda de unidades de salir del tiempo. Pero la música también cambia nuestra referencia perceptivas ancladas en nuestra memoria situa- sensación del espacio, al transformar el aquí y el ahora. El das fuera del tiempo, lo que parece indicarnos que en parte sonido contribuye al proceso mediante el cual los ambien- nuestra percepción de la estructura de la música está fuera tes resultan lugares, lugares con una atmósfera particular, del tiempo, como la partitura, de manera similar a como que crean sentimientos y emociones. Pero, ¿cómo funciona percibimos un plano y otros sistemas generativos. Pero el nuestra percepción sonora? La impresión acústica está soste- sonido no sólo es un elemento físico que nos rodea y nos nida por el flujo temporal y el cambio. Mientras los elemen- aporta informaciones sino que puede penetrar en nuestros tos visuales definen el espacio de forma estable, en la espíritus generando fuertes emociones. La música crea en dimensión acústica es fundamental el flujo y el cambio, nuestro cerebro estructuras temporales y procesos que afec- siendo la presencia de sonidos estables o permanentes tan dinámicamente a cómo percibimos el presente. La excepción a la regla. Los sonidos “van y vienen” en un esta- extensión y duración de la experiencia sonora en un do en continuo flujo. La experiencia acústica, tal como momento dado depende del oyente y del sonido. La escu- muestran algunas investigaciones sobre percepción sonora, cha se produce en ese hilo invisible, en ese filo de la nava- está basada en el aislamiento e identificación de patterns ja que se sitúa entre lo que todavía no ha ocurrido y lo que

Luis Barragán: Plaza y fuente del campanario. Urbanización Las Arboledas. Atizapán de Zaragoza. Méjico, 1959

126 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA ya ha pasado. Nuestra memoria a corto plazo integra ele- Arquitectura y construcción del lugar mentos sonoros muy próximos en el tiempo; con la música este ahora se extiende hacia atrás en el pasado y hacia Al igual que ocurre con el sonido y en particular con la delante en el futuro dada nuestra habilidad para recordar lo música, la arquitectura y el urbanismo cambian nuestra sen- pasado y para anticipar lo que va a venir. El ahora por tan- sación del lugar. Crean y modifican lugares construyendo o to puede ser una simple fracción de segundo, una nota, una implicando hitos físicos o simbólicos dentro del espacio. frase o incluso una obra entera. El campo de la percepción Crean formas, volúmenes, ritmos, líneas visuales y puntos musical, que constituye un aspecto particularmente llamati- de fuga y caminos potenciales, relaciones de vecindad o de vo en el campo general de la audición, trata de comprender alejamiento. Es interesante detenernos a comprobar cómo como se elaboran representaciones mentales a partir de la los propios arquitectos describen la capacidad de construir estructura de la música, en la que se establecen relaciones lugares con la luz, con los volúmenes, con lo imprevisible entre acontecimientos separados en el tiempo. La música de los elementos atmosféricos. Podemos empezar con Le desencadena y al mismo tiempo actúa como una memoria Corbusier, el gran maestro de la arquitectura moderna, involuntaria proporcionando a nuestra mente una capaci- quien señala: “El arquitecto, organizando las formas, realiza dad para sustraerse momentáneamente a la inteligencia y un orden que es pura creación de su mente; a través de las llevarnos a impresiones y sensaciones vividas en el pasado. formas golpea con intensidad los sentidos y, provocando Este fenómeno del recuerdo (en definitiva de la memoria emociones plásticas mediante las relaciones que crea, des- involuntaria), tan ligado a la música es el motor generador pierta en mí resonancias profundas, nos da la medida de un de importantes trabajos literarios. Uno de los más significati- orden que participa del orden universal, determina movi- vos es En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, quien, mientos diversos de nuestro espíritu y de nuestro corazón: al igual que otros escritores y pensadores (Joyce, Nietzsche, es aquí donde advertimos la belleza” (Le Corbusier, Vers Schopenhauer…) encuentra en la música la capacidad para une architecture). expresar la quintaesencia de las cosas, de revelar el fondo Por su parte, Francesco Venezia, un poeta de la arqui- misterioso de nuestra alma, encontrando en la música el tectura contemporánea, nos muestra los valores básicos de modelo artístico al que hacer referencia para su propia obra la arquitectura para construir lugares: “La arquitectura ha de arte. “Lo que sentimos de la vida —señala Proust en La alcanzado resultados altísimos en su inicio y las reglas no prisionera— no lo sentimos en forma de ideas; por lo que han cambiado. Terragni, campeón de la modernidad, consi- su traducción literaria, es decir intelectual, dándonos cuenta deraba el rectángulo áureo la unión con los antiguos, una de ella, la explica, la analiza, pero no la recrea, como hace de las formas planimétricas adoptadas con frecuencia por por el contrario la música en la cual parece que los sonidos asirios, egipcios, griegos y romanos. Así, el rectángulo tomen la singularidad del ser, reproduciendo ese sentimien- podía conferir a un edificio de los años treinta aquel mismo to íntimo que está en el fondo de los recuerdos y que nos valor de “absoluta belleza geométrica”. Continúa comentan- proporciona esa euforia que sentimos por momentos”. do Venezia: “Le Corbusier nos hablaba de luces egipcias, Para Proust, los efectos derivados de esta memoria involun- persas y griegas como valores de la arquitectura… La luz taria nos procuran una felicidad intensa, quizás la única y solar y su control están en el origen de la arquitectura. auténtica felicidad. Probar en el presente sensaciones ya Todos tenemos la experiencia del crepúsculo del atardecer vividas en el pasado significa, aunque sea por pocos instan- cuando las formas pierden todo relieve y conocemos la tes, poder vivir fuera del tiempo. Proust sitúa la música en experiencia de la aurora cuando todo parece volver a la una posición privilegiada respecto a la sociedad, a los senti- vida. Podemos proyectar las sombras, podemos decidir mientos y a las otras artes. cómo hacer del astro solar un obediente maestro de som- Los sitios y los acontecimientos sonoros son, en definiti- bras. Obediente a nuestros deseos, a nuestros cálculos. Des- va, hechos de la experiencia, que son observados desde pués hay una nube que pasa y todo cambia… Menos mal! nuestros sentidos, desde nuestra percepción, mientras expe- Obediente a nuestros cálculos, este es el punto. El recorrido rimentamos una situación sonora en un espacio dado. En del sol sigue leyes que no cambian en el tiempo. esa confluencia de tiempo y espacio en ese punto en el que Un efecto calculado por un arquitecto egipcio se repre- música y arquitectura se encuentran en la percepción de un senta hoy con la misma implacable precisión en aquella sujeto pueden plantearse múltiples acciones. Hoy, merced a hora de aquel día del año. las posibilidades de difusión y reproducción sonoras, las El control de la luz solar nos permite lanzar en el futuro combinaciones de arquitectura y sonido o música son bas- la forma de nuestra sensibilidad”. (Trentadue domande a tante comunes. Un ejemplo claro es el del Muzak, ambien- Francesco Venezia (Paolo Di Martino, 1997). tación musical utilizada con el fin de hacer que uno pueda Luis Barragán, arquitecto mejicano, que centró gran par- sentirse confortable en un lugar desagradable. Los arquitec- te de su interés y de su esfuerzo en el diseño de jardines, tos pueden basar sus proyectos en estructuras musicales de estanques, senderos, y fuentes mostrando un profundo modo que una estructura musical puede extenderse en el entendimiento tanto de los elementos básicos de construc- espacio como los arpegios horizontales de Boulez. Con el ción (vigas, tejas, arcos) como de los elementos naturales desarrollo de la tecnología digital cabe la posibilidad de (rocas y piedras, el agua, y el horizonte jugaban un impor- integrar ambas artes de manera que se ponga en cuestión la tante papel en el diseño al construir una casa) dijo: “La inmutabilidad tanto de la arquitectura como de la música. arquitectura, además de ser espacial, es también musical. Pueden crearse sitios con sonidos, plantearse recorridos Esa música es interpretada por el agua. La importancia de las sonoros como una intervención urbana, crear instalaciones paredes es que nos aíslan del espacio exterior de las calles. sonoras en lugares públicos o integrar grabaciones de sitios Las paredes crean silencio. Desde ese silencio puedes hacer concretos con estructuras musicales. Las nuevas prácticas música con agua. Después, esa música nos rodea”. Barragán compositivas que desbordan los espacios convencionales actuó como urbanista y arquitecto, diseñando casas y plane- de escucha e interpretación musical por un lado, y las nue- ando calles, estanques, senderos, y fuentes. En sus trabajos, vas formas de percibir el espacio urbano en el que cada vez en zonas de valor natural como en El pedregal, zona volcá- más entran diferentes formas artísticas, por otro, abren una nica de México, tuvo siempre cuidado por proteger las for- apasionante vía de exploración en esta relación entre la maciones rocosas naturales. Utilizó paredes de roca y lava arquitectura y la música, a través de las complejas relacio- para dividir las parcelas, preservando cactus y otras plantas nes entre espacio y sonido. de la vegetación natural. Sus casas fueron monásticas en 127 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

inspiración, magia, hechicería, encanto, y también serenidad, misterio, silencio, privacidad, asombro”. En el homenaje al arquitecto americano Louis I. Kahn del poeta Jonas Salk podemos encontrar algunas de las claves de la composición del lugar por medio de la arquitectura:

“El espacio refleja una intuición y el auditorio un Stradivarius o una oreja? Y el auditorio un instrumento creativo Afinado sobre Bach o Bartók Tocado por el director de orquesta ¿O es una sala de congresos? En la naturaleza del espacio está el espíritu y la voluntad De existir En un cierto modo El proyecto debe seguir de cerca esa voluntad por eso un caballo pintado a rayas no es una cebra… …Una forma emerge de los elementos estructurales inherentes a la forma. Una cúpula no es concebida cuando surgen problemas sobre cómo construirla. Nervi crea un arco Fuller crea una cúpula. La composición de Mozart son proyectos Son ejercicios de orden-intuitivo… De lo que quiere ser el espacio Lo ignoto puede revelarse al arquitecto Del orden él derivará la fuerza creativa y el poder de autocrítica Para dar forma a este ignoto Lo bello evolucionará”.

Por su parte, el arquitecto italiano Carlo Scarpa, para nombrar las diferentes estructuras arquitectónicas y su orde- nación, elegía nombres específicos derivados del vocabula- rio de los primeros edificios cristianos y otros relacionados con la mitología. Refiriéndose al complejo de jardines, con- ventos y tumbas que construyó por encargo de la familia Brion en Treviso los consideraba una secuencia espiritual de objetos y espacios unidos en una narrativa continua. El también arquitecto Tomas Lindner, sensible a los aspectos sonoros de la arquitectura, tras recorrer estos espacios seña- ló: “Tras abandonar el claustro dirigí mis pasos hacia un puente que parecía suspendido sobre una superficie de agua bajo el cielo abierto. Aquí para mi sorpresa, las tablas estaban fijas y no basculaban. El estanque está flanqueado por árboles altos que rodean los muros que se abren en dirección al pueblo lejano. Un escenario relajante se abre al visitante como una reminiscencia de los “paisajes prestados” en el diseño de jardines japoneses. Dentro de este lugar están las campanas de la iglesia que tocan los cuartos, cuyo campanario se ve en la distancia. Suena convocando a los habitantes a congregarse, conecta la intemporalidad del área sagrada del cementerio con el centro del pueblo. El sonido ocasional de la campana se intercala con el ritmo constante del agua goteando desde el desagüe central situa- Carlo Scarpa: oficinas de la empresa Olivetti en la Plaza de San Marcos do en el medio del estanque frente al pabellón de la medi- de Venecia, 1957-1958 tación. Como señala Pascal Amphoux: el tiempo parece separarse de la misma materia sonora y resultar genuina- espíritu y representaron un refugio de la vida contemporá- mente autónomo. El sonido nos proyecta fuera del tiempo; nea. Espacios interiores y exteriores fueron rodeados por perdemos toda pista del tiempo. El efecto de la suspensión paredes diseñadas para crear un ambiente privado y sereno. temporal es creado por un ritmo que parece anclarse en el Las dimensiones de las ventanas fueron limitadas excepto espacio sonoro. Este ritmo puede ser producido por un pat- cuando daban a un patio privado, con su estanque y fuente. tern regular (el sonido recurrente de un martillo, una En las palabras que dirigió al recibir el premio Pritzker, seña- máquina o una campana) o por un pattern irregular (tran- ló la importancia que dio a lo intangible de la arquitectura: vía, pasos, voces, efectos rítmicos casuales). Pero general- “En proporciones alarmantes las siguientes palabras han mente el mayor efecto lo causa la yuxtaposición de ritmos desaparecido de las publicaciones de arquitectura: belleza, regulares e irregulares”. 128

DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

MÚSICA Y ESPACIOS COTIDIANOS

lo largo de la historia de la música el compositor ne nuestra experiencia de la ciudad. Sin embargo, rara vez siempre ha prestado atención al sonido, no tanto a la se reconoce en el sonido esta cualidad de fondo sonoro, de nota escrita en el papel sino a los timbres, a los soni- fondo musical que acompaña nuestra existencia urbana, sin dos en sí, a colores e intensidades que producen for- el cual nuestra vida tendría un gran vacío. La música puede mas.A Ello, de alguna manera, está ligado históricamente a su jugar en este momento diferentes papeles: representación interés por los sonidos que le rodean. Si nos centramos en de un orden, medio de expresión de la vanguardia, banda la música occidental, que tiene como una particularidad sonora que acompaña la vida cotidiana. La comprensión de constante el desarrollo de la racionalidad y el rechazo de la la música ha ido cambiando con la incorporación de nuevas espontaneidad, encontramos imitaciones de sonidos reales sensibilidades y enfoques hacia el fenómeno musical en cualquier época y estilo: ya se trate de la polifonía rena- habiendo incidido en ello aspectos como la importancia centista, de la música romántica o la electroacústica, la his- creciente y el mejor conocimiento de las músicas de tradi- toria de la música está llena de animales, ruecas, telares, ción no occidental, la influencia creciente de las nuevas tec- molinos, locomotoras, batallas o cacerías… Es la incorpora- nologías o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis ción de la sinfonía del mundo a la creación musical. Por del fenómeno sonoro (el objeto sonoro, el paisaje sono- ello, en este siglo, en una época en la que el paisaje sonoro ro…). La música constituye una parte importante de nuestra está invadido de máquinas no es de extrañar que ello tenga experiencia cultural. El intento por profundizar en el cono- un reflejo en las composiciones musicales, pudiéndonos cimiento de cómo funciona la música no es dominio exclu- remontar a principios de siglo, a los trabajos de Russolo y sivo de musicólogos, ya que cada vez más la exploración los futuristas con la creación de la máquina “intonarumori” musical abarca el análisis de multitud de aspectos: el movi- o a la composición Pacific 231 de Honegger, en la que imi- miento, el tiempo, el espacio…, implicando análisis que ta el sonido del arranque de una locomotora. El compositor estudian la relación de la música con el cine, el campo siempre ha tratado de apropiarse del mundo acústico que le audiovisual, la arquitectura, el diseño espacial, la medicina, rodea. Así, actualmente el sonido refleja la vida industrial, la psicología o la sociología. Esta variedad de enfoques per- tecnológica, urbana, las vivencias sonoras de la ciudad, y el miten ampliar el conocimiento de la capacidad de la música músico trata de mostrar como los ruidos urbanos pueden al proporcionarle una mayor riqueza de significados desa- tener diversas connotaciones. El sonido ritma, marca y defi- rrollando su campo de acción. Las músicas contemporáneas

130 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA modelan nuestro oído con nuevas sonoridades y permiten restaurante para llenar el ambiente sonoro. Cage, por el una evolución de nuestra escucha en general. El compositor contrario, deja que los sonidos del ambiente rellenen un inglés Trevor Wishart comenta: “en el futuro puede ser espacio de silencio entre las notas de música. Con la mejor que nos refiramos a nosotros mismos como diseña- corriente futurista de principios del siglo XX, los artistas dores sonoros mejor que compositores ya que la palabra exploran el sonido y lo utilizan como materia de creación compositor esta fuertemente asociada con la organización desarrollando nuevas formas de intervenir el espacio sono- de notas en el papel” (Composer of the future). Un factor ro recurriendo para ello a nuevas tecnologías a partir del que ha contribuido a desarrollar en manera determinante la análisis de los fenómenos sonoros. Con ello se abre el uni- lógica de la escucha musical es el factor espacial. Mientras verso musical a todos los sonidos, incluso el ruido, amplian- que el criterio tiempo es muy direccional, es un vector, el do el territorio de la música a estímulos sonoros antes igno- espacio como criterio implica diversificación y movilidad. rados. La aparición de la música electroacústica y especial- La incorporación del espacio como criterio compositivo mente de la música concreta hacia finales de los años 40 presente ya en la escuela veneciana y empleado en gran principio de los 50, produjo también un importante cambio medida por compositores del siglo XX implica una serie de en la creación musical. Con la creación, a partir de los cambios en la propia lógica del desarrollo musical. Desapa- experimentos iniciados por Schaeffer en 1948 de la música rece el espacio único y enmarcado frontalmente creándose concreta o acusmática (Schaeffer, 1967), los sonidos produ- nuevas y múltiples referencias espaciales. Movimiento e cidos por los instrumentos musicales tradicionales son susti- inestabilidad entran en la música creando nuevas lógicas en tuidos por hechos sonoros concretos, “objetos sonoros”, del su desarrollo (Recorridos, puzzles, laberintos…). Ello va a espacio cotidiano (voces, puertas, ruidos de máquinas…). generar obras con multitud de espacios que se mezclan y se Ello supuso también un importante cambio en la propia suceden. Si con la lógica de la evolución musical tradicional escucha de la realidad, de lo cotidiano que nos rodea. Escu- el sonido debe estar necesariamente unido a otro sonido, a chando con atención los sonidos que nos rodean pueden base de unas jerarquías, con el fin del periodo tonal y desde percibirse ciertas tendencias, sonidos dominantes, colores, los planteamientos de autores como Edgar Varèse, John formas… que pueden ser retomados por el compositor para Cage o Pierre Schaeffer los sonidos se independizan de una moldearlos de acuerdo a sus propios fines. La capacidad de escucha narrativa y programada basada en procesos deter- los sonidos concretos para estimular el mundo simbólico, minísticos. Además del desarrollo de la difusión espacial, metafórico e imaginativo del compositor unido a las posibi- con el siglo XX aparecen una serie de creadores y de pen- lidades que ofrecen las nuevas tecnologías para recoger sadores que han profundizado en la relación del composi- analizar y transformar el sonido ofrecen nuevos medios de tor con los sonidos de la vida cotidiana. Satie compuso su exploración en la experiencias estéticas con el sonido. A “musique d’ameublement” como parte de los sonidos de un este concepto de objeto sonoro vendría a añadirse posteriormente, un nuevo concepto, el paisaje sonoro que Murray Schafer (1976) expone como una composición, a un macro-nivel, que cada uno puede realizar. En efecto, aunque los sonidos que nos rodean generalmente sólo llaman la atención en los casos en los que alcanzan altas intensidades, el sonido ambiental puede considerarse como un sistema de sonidos organizados y podría unirse bajo un denomi- nador común junto con otros sistemas organizados de sonidos como son el habla y la música. La escucha depende no sólo de los sonidos en sí sino de cómo resuenan, como se transmiten no sólo en el espacio físico sino en el espacio mental social y cultural. Especialistas surgidos fundamentalmente del campo musical, no sólo van a remover nuestra conciencia estética y/o musical, sino que van a afrontar además, desde un planteamiento pragmático el problema de cómo tener en cuenta y con qué criterios la enorme posibilidad que ofrece el diseño de los sonidos de nuestros espacios cotidianos, algo que hasta el momento parecía algo que nos venía dado por añadidura, como algo inevitable, un mero subproducto de nuestros objetos, nuestros actos o nuestro desarrollo. También la producción audiovisual, el cine y la televisión incorporan en una misma banda sonora, la música y la palabra con los ruidos, efectos sonoros cada vez más elaborados. Pero junto a las corrientes musicales del s. XX, en la vida cotidiana encontramos ambientes en los que la música se mezcla con los sonidos del medio: la megafonía esta presente en múltiples situaciones contemporáneas: tiendas, ascensores, metro, aeropuer- tos. Música, ruidos y sonidos ambientales están estrechamente unidos. En un momento en el que la música está cada vez mas integrada en los sonidos ambientales y los sonidos ambientales están cada vez mas integrados en la música puede ser de interés profundizar en el conocimiento de las interacciones e influencias mutuas entre el ambiente físico y el desarrollo de la música de hoy día, en la transferencia de herramientas de unas disciplinas a otras: ¿qué similitudes y diferencias podemos encontrar? ¿Qué podemos aprender de las técnicas de composición musical al 131 DO SI ER MÚSICA Y ARQUITECTURA

diseñar el espacio sonoro? ¿Qué podemos aprender del minante a la percepción, valoración y por tanto a la identi- diseño acústico al componer música? ¿Podemos con las téc- dad de dichos objetos o lugares, constituyendo lo que nicas de composición musical cuestionar la gestión del denominamos identidad sonora. Con ello, el sonido, ade- medio ambiente sonoro. E inversamente ¿en qué las herra- más de ser un factor físico del medio, puede tener cualida- mientas de diseño acústico generan nuevas formas musica- des. Los nuevos enfoques en las investigaciones sobre el les? La investigación musical explora desde hace tiempo el medio ambiente sonoro realizadas a partir de los años 70 tema de la percepción sonora y ha tenido una importante (Shafer, 1976; Truax, 1983) han planteado nuevos métodos influencia en las recientes investigaciones sobre medio de evaluación del medio ambiente sonoro. Estos plantea- ambiente sonoro. Esta complejidad puede ser captada por mientos permiten desarrollar nuevas estrategias de gestión aproximaciones interdisciplinares. El ambiente sonoro y la del medio ambiente sonoro pasando de actitudes defensi- acústica física pueden enriquecer las problemáticas de vas a actitudes ofensivas. Cada ciudad posee unas situacio- investigación musical e incluso la confrontación de la músi- nes sonoras representativas en la percepción del ciudadano, ca con los trabajos de acústica proporciona nuevas perspec- determinando una manera de vivir la ciudad. La ciudad no tivas de investigación. es sólo ruido, sino que en cualquier espacio urbano pode- De la mano del desarrollo de las músicas del siglo XX, mos encontrar lugares con un clima sonoro agradable, apre- especialmente de las músicas electroacústicas (en particular ciado por la población. la música concreta), del trabajo de una serie de composito- Como un reto teórico se plantea la cuestión de qué cri- res (John Cage, Stockhausen…) y de las contribuciones de terios cualitativos son susceptibles de definir nuestras rela- otros campos relacionados (psicoacústica, etnomusicología, ciones ambiguas con los fenómenos sonoros. Qué concep- ingeniería acústica…) han ido surgiendo nuevas ideas acer- tos son necesarios definir para que sean útiles tanto desde ca de la relación entre hombre, sonido y medio. La etnomu- el punto de vista del análisis como de la gestión y la crea- sicología nos ha enseñado la influencia de las culturas y los ción urbana. El análisis del medio ambiente sonoro debe modos de vida sobre la música. Surgen Ideas y conceptos por tanto integrar diferentes dimensiones. El concepto de nuevos como el de ecología acústica, paisaje sonoro, que se Ecología Acústica parte de la idea de que el ambiente sono- han nutrido de conceptos surgidos de la creación musical, y ro es algo más que ruido y puede tener otras connotaciones que desarrollan con nuevos planteamientos esta importan- además de la de molestia. En efecto, la planificación sonora cia de la relación entre el sonido y su contexto. La música, de la ciudad, para poder responder adecuadamente a la los sonidos, los ruidos intercambian sus papeles. Los soni- necesidades de la ciudad contemporánea, debe incorporar, dos se organizan en un espacio y es la cultura del auditor, junto a las variables acústicas nuevas dimensiones, funda- su actitud de escucha y el contexto espacial y cultural los mentalmente la dimensión espacial (organización y diseño que crean la situación ruidosa o el momento musical. del espacio), la dimensión social (reglas sociales y modos de vida) y la dimensión cultural (criterios estéticos, cultura- La escucha de la ciudad les…). De hecho, el sonido es un factor importante de información y comunicación con el medio, dado que pro- El sonido puede cumplir diferentes funciones informativas, porciona un contacto físico y dinámico con el mismo, estéticas, emocionales. Una de ellas es la de contribuir a pudiendo contribuir de manera significativa al enriqueci- determinar la identidad de un objeto, producto, lugar, inclu- miento y a un mejor conocimiento de los diferentes espa- so ciudad. El sonido de un motor o el cierre de una puerta cios que nos rodean, planteamiento que además puede ser de un coche, la sonoridad de un edificio o los emblemas de utilidad para los responsables del diseño y la planifica- sonoros de una ciudad pueden contribuir de manera deter- ción urbana.

BIBLIOGRAFÍA

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Christian Gerhaher “ES IMPORTANTE ENCONTRAR TU PROPIO CAMINO”

n sólo unos años, el barítono alemán Christian Gerhaher se ha erigido en la cabeza de la nueva generación de liederistas. Sus grabaciones de los tres grandes ciclos de Franz Schubert han logrado situarse entre las mejores recientes de los mismos. A pesar de su juventud, ha actuado ya en salas y festivales tan prestigiosos como el Carnegie Hall de Nueva York, la Schubertiada de Feldrkirch, el Wigmore Hall de Londres o el Musikverein de Viena,E y ha colaborado con maestros de la talla de Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Muti, Helmuth Rilling, Neville Marriner, Philippe Herreweghe o Trevor Pinnock. En 2002, Christian Gerhaher obtuvo un clamoroso éxito con su presentación en el Ciclo de Lied que organiza la Fundación Caja Madrid en el Teatro de la Zarzuela con un programa íntegramente dedicado a Schubert, que ha revalidado esta temporada con un recital centrado en Robert Schumann. Esta entrevista tuvo lugar durante su reciente visita a Madrid y Santander.

En su anterior visita al Teatro de la Zarzue- la protagonizó un recital dedicado a Schu- bert, y el de ahora ha estado centrado en Schumann. ¿Le gustan los programas

Fotos: Rafa Martín monográficos? Sí, aunque también elaboro programas variados, pero son más difíciles de combinar y en ocasiones resultan un tanto artificiales. Ya incluso a veces es difícil establecer relaciones entre distintas obras de un mismo compositor. En este último recital ha interpretado lieder poco conocidos del compositor ale- mán, que recientemente ha llevado tam- bién al disco. Son especialmente complejos y poco conocidos los Lieder op. 90 sobre textos de Nikolaus Lenau, a los que se añade como apéndice el Réquiem en alemán antiguo. Esta colección la encuentro fascinante porque presenta a un Schumann muy diferente al del gran año liederístico de 1840, y tam- bién al de su segundo periodo creativo, al que pertenecen las dos grandes baladas incluidas, Baltasar y La novia del león, y que es un Schumann que está ya en puertas de la modernidad. Para entonces tiene ya tras de sí sus mejores años, tanto en lo personal — el amor hacia su esposa Clara ya no era tan grande, y empezaron a percibirse con claridad sus primeras fuertes crisis nerviosas—, como en lo artístico, pues ya no tenía la misma capacidad creativa. Este ciclo muestra a alguien que, por un lado, acude a formas antiguas y clásicas para reforzar su debilidad y, por otro, utiliza por primera vez elementos que podríamos llamar extra- musicales. Por ejemplo, el primer lied (Canción del herrero) no tiene ningún problema, pero la cuarta estrofa muestra fuertes signos de inseguridad que se traslucen en todo el ciclo. Es tam- bién interesante el hecho de que Lenau le resultase espiritualmente cercano. Le fascinaba, sin duda, su carác- ter apesadumbrado y sombrío, y llegó incluso a pensar que había muerto, 134 ENCUENTROS CHRISTIAN GERHAHER por lo que añadió el Réquiem. Lo más suerte que nos conozcamos tan bien, más tranquila y a tener mayor seguri- curioso de todo es que Lenau murió lo que nos permite respirar juntos en dad en mí. No se puede salir al esce- realmente poco después. situaciones rítmicas difíciles como hay nario con una baja autoestima, creas Estas canciones suenan un poco a Hugo en Baltasar o en la tercera canción del demasiada inseguridad en ti mismo y Wolf. Amor de poeta. Nos conocemos per- también en el público. Sí, aunque a mi juicio Hugo Wolf fectamente y hay una absoluta con- Fischer-Dieskau es un nombre fundamental no llegó a dominar las formas clásicas fianza y comunicación. para toda una generación de barítonos ale- del mismo modo que Schubert, Schu- Es muy importante tener un buen pianista manes. Ha habido incluso algunos clones. mann o incluso Brahms, no estaba tan acompañante. [Con sonrisa malévola]. ¿Quiénes? obsesionado ni interesado por este Sí, a menudo ocurre en el lied y la No se deben decir nombres… tema. Quizá esta pérdida de la forma música de cámara que se hacen pro- Es cierto que una personalidad tan en el último Schumann puede recordar grama en los que los intérpretes son fuerte puede ser peligrosa. Cuando a Wolf, quien, a su vez, fue mucho muy buenos pero se juntan dos días eres estudiante, no te puedes abstraer más virtuoso en el tratamiento de estos antes para preparar el concierto. Pue- de ciertas referencias que conoces medios que podríamos llamar “para- de salir bien, pero faltará algo. sobre todo de los discos, y una cierta musicales”, y que en él adquieren ya Usted quería ser médico. ¿Esto le ayuda, imitación es algo hasta normal. Tienes su propia naturaleza. En Wolf, como por ejemplo, cuando tiene que interpretar que encontrar tu propia voz, para lo en Wagner, las ideas son elevadas a a Schumann o a otros compositores espe- que incluso es necesario copiar a otro formas musicales, algo que en Schu- cialmente problemáticos? durante un cierto tiempo. Pero en mann sólo es atisbado. La Medicina busca explicar una algún momento te tienes que sentir lo Las baladas antes señaladas requieren una parte muy importante del ser humano. suficientemente maduro como para declamación un tanto operística. No sé si tiene influencia a la hora de encontrar el camino que mejor te sir- Estas dos baladas me parecen muy cantar, aunque no hay duda de que ve, y a menudo dar ese salto es muy interesantes. Baltasar es una balada todo lo que te ayuda a conocer más a difícil. típica, que podría ser de Schubert o de fondo al ser humano la tiene. Usted canta no sólo lied, sino también Wolf, pero La novia del león tiene una Ha estudiado con Paul Kuen, que fue un ópera, aunque ha llegado a este campo acción paralela, con un poderoso célebre Mime. relativamente tarde. motivo del piano que tiene carácter Era vocalmente magnífico, y estaba Fue por los estudios de Medicina. narrativo, muy variable en tempo y en lleno de expresividad. No era un liede- Hasta que no terminé la carrera no dinámica, que contrasta con una parte rista en sentido estricto, pero era una tuve mi primer contrato en un teatro más extática en la que la joven se persona muy positiva y optimista, con en Alemania. Fueron dos años que explica; es un momento elevado, mucha fuerza y alegría. Fue un gran estuvieron muy bien, pero fueron bas- intemporal, que es interrumpido por la enriquecimiento, también desde el tante. Ahora canto dos o tres produc- realidad cuando el león la desgarra y punto de vista humano, estar con él ciones al año. Me gusta la ópera, pero termina así la situación. Y creo que durante tanto tiempo, ya que fueron no quiero hacer demasiada. Hay otras todo ello está resuelto musicalmente ocho años. muchas cosas que me interesan, como de una manera trepidante y genial. Luego estudió con Dietrich Fischer-Dies- el oratorio o las grandes obras con ¿Cómo nació en usted la pasión por el kau, Elisabeth Schwarzkopf, Inge Borkh… orquesta, por lo que pertenecer a un lied? ¿Qué aprendió usted de estas grandes teatro es algo que ni me lo planteo. Hace dieciséis años, Gerold Huber, personalidades? Ha cantado especialmente Mozart: Papa- mi pianista, y yo empezamos a estu- Fueron breves encuentros, siempre geno, Guglielmo, el Conde Almaviva… diar en Múnich. Él quería ser profesor en clases magistrales, aunque con Inge Hizo Papageno con La Fura dels Baus. de música, y yo estudié Filosofía y Borkh sigo manteniendo una estrecha ¿Cómo resultó aquella experiencia? después Medicina. Ya éramos amigos, amistad. Con Elisabeth Schwarzkopf Era una producción bastante extre- porque él es hijo de mi profesor de hice solamente un curso, pero con ella mada. Los diálogos se habían suprimi- violín (no somos del mismo Múnich he aprendido a autoafirmarme. Tiene do, lo cual perjudica bastante al papel sino de Straubing, cerca de Bohemia). un carácter muy fuerte, y es conocida de Papageno. Pero el montaje en sí era En aquella época, asistí a un recital de porque en sus cursos los alumnos pue- impresionante, con aquellos jergones Hermann Prey con Amor de poeta y den llegar a las lágrimas. Al principio, que ofrecían tantas posibilidades los Kerner-Lieder de Schumann, y me yo también me sentí algo despreciado, visuales, los efectos de luz, etc. quedé tan fascinado que empecé a pero no me intimidé y seguí cantando. Ha hecho también el Orfeo de Monteverdi. asistir a clases de canto. Estaba tan Eso le gustó, y a partir de entonces Así es, y lo volveré a hacer esta entusiasmado por el tema que le pre- tuvimos una excelente relación. Guar- temporada en Francfort. Es un papel gunté a Gerold si no le apetecería que do muy buenos recuerdos de aquellos que a veces lo cantan tenores y a preparásemos algunas canciones por días, en los que aprendí mucho sobre veces barítonos. Para el tenor es relati- pura diversión, cuando tuviéramos disciplina, sobre claridad y limpieza, vamente fácil, pero creo que si lo can- tiempo, y él me respondió que por que en ella a veces es llevado hasta el ta un barítono toda la obra gana en qué no. Lo hicimos, y poco a poco límite, y también sobre autocrítica, no dramatismo. La variedad de facetas aquello fue tomando cuerpo y nos fui- darse nunca por satisfecho. De Fis- que otorga Monteverdi al personaje a mos metiendo en el tema cada vez cher-Dieskau aprendí otras cosas, ade- lo largo de los cinco actos es enorme. más, hasta que a los seis meses ofreci- más, por supuesto, de todo lo que se En pocas óperas se encuentra un per- mos un pequeño concierto. Dábamos aprende de sus grabaciones. Me ayudó sonaje iluminado desde tantos puntos uno cada año, durante nuestro periodo en un aspecto muy concreto. Yo tenía de vista, tan diferenciado, no sólo de estudiantes, y fuimos creciendo un vibrato que era incapaz de contro- como figura teatral sino como una artísticamente juntos desde entonces. lar, y él me enseñó a hacerlo. En cuan- suma de posibilidades humanas. Por Somos un dúo fijo desde hace dieci- to a Inge Borkh, es una personalidad eso creo que adquiere más fuerza séis años, aunque los dos somos relati- eminentemente dramática. Con ella he cuando lo canta un barítono, que pue- vamente jóvenes. Y esta es la decisiva estudiado ópera, y se ha esforzado por de hacerlo más fuerte y con más carác- ventaja para los dos. Es una verdadera enseñarme a hacer las cosas de una ter. Es uno de mis papeles predilectos. 135 ENCUENTROS CHRISTIAN GERHAHER

Ifigenias, que contienen unas fantás- ticas arias de Agamenón y Orestes. Pienso que Gluck fue el primero que descubrió el repertorio dramático para barítono, aunque estos papeles se cantan con voces demasiado heroicas. De Schubert también hay bellísimas arias en Fierrabras o Alfonso y Estrella. Ha actuado también con otras batutas de prestigio como Riccardo Muti. Sí, toda una autoridad. Lo sabe y lo utiliza, lo cual es absolutamente legíti- mo. Pero después es una persona muy agradable, nada distante. Y técnica- mente irreprochable, lo cual hoy en día no es algo que siempre puedas encontrar. Es estupendo cuando alguien tiene las ideas tan claras de lo que quiere y lo sabe reflejar. En diciembre participo con Simon Rattle en una gran producción de Carmina Burana en Berlín, que será grabada en disco y para televisión. Estoy muy ilu- sionado, porque nunca he colaborado con él. ¿Con qué otros directores ha trabajado especialmente a gusto? Curiosamente, con Helmuth Rilling. A veces se dice de él que en Y también ha interpretado una rareza Estoy muy contento con la BMG, sus versiones no pasa nada especial, como Goya de Menotti. aunque ahora hay un poco de incerti- pero precisamente esto creo que pue- Es una música con algunas partes dumbre con la fusión con Sony. No se de llegar a ser una virtud. Con él he estupendas, llenas de ritmo y de colo- sabe muy bien cómo va a ir la cosa, hecho muchos conciertos fantásticos, y rido, pero el conjunto no me parece pero seguirá adelante. Es estupendo ha sido para mí como un padre musi- totalmente conseguido. Tiene cosas contar con la misma firma, porque cal. Con él estuve dos veces en demasiado tópicas, demasiado fáciles. todos buscamos una cierta continui- Madrid, con la Misa en si menor de Pero fue una experiencia muy especial dad. La evolución de una voz ya te Bach y Las Estaciones de Haydn. Le poder estar en el escenario junto a Plá- plantea bastantes problemas, y cuando estoy especialmente agradecido, y cido Domingo, experimentar de cerca las condiciones externas son relativa- siempre que puedo trabajo con él. a este cantante tan magnífico, tan mente estables es algo magnífico. Otros directores que también me fasci- musical y entregado, y a un hombre Una de sus grabaciones más aplaudidas es nan son Neville Marriner, porque es tan amable. Yo era Martín Zapater, el La Creación con Nikolaus Harnoncourt. muy claro y directo, y hace la música amigo del pintor. Fue mi primera colaboración con de Mozart con esa naturalidad que tie- ¿Qué nuevos papeles piensa interpretar? él, y fue algo maravilloso. Lo admiro ne que tener. Y Trevor Pinnock, tan Me gustaría cantar Pelléas, y muchísimo como ser humano y como elegante y brillante, con gran calidez Amfortas en Parsifal, que es un papel músico, y creo que es ante todo un humana. Hice con él una gira con el algo más heroico pero no demasiado hombre de teatro, que se implica en Oratorio de Navidad de Bach que largo y creo que debería de cantarse cuerpo y alma en todo lo que hace. Mi nunca olvidaré. de manera lírica. Y, por supuesto, primer disco de arias lo dirigirá él, lo ¿Le interesa la enseñanza? Wolfram en Tannhäuser y Beckmesser cual es para mí un gran honor. Tam- Desde hace dos años imparto cla- en Los maestros cantores. bién grabaremos la ópera de Haydn ses en la Hochschule de Múnich, por- Es decir, empezar poco a poco con Orlando paladino, El Paraíso y la Peri que tengo dos niños pequeños y así Richard Wagner. de Schumann, y daremos muchos con- puedo estar más con la familia. Sí, pero no quiero ir más allá. ciertos, como las Escenas de Fausto de ¿Qué le gustaría cantar en su próxima visita? Todos estos papeles tienen aspectos Schumann, misas de Schubert, Alfonso Quizá el Viaje de invierno, que es muy líricos, no hay que cantarlos muy y Estrella también de Schubert con la mi ciclo favorito. También me gustaría fuerte. Nunca podría cantar Kurwenal, Filarmónica de Berlín… Dentro de dos hacer un programa con Ruth Ziesak, y mucho menos el Telramund de semanas me voy a Amsterdam donde con una primera parte dedicada a Lohengrin. Por no hablar de Wotan o haré con él las Canciones bíblicas de dúos y canciones populares o con ori- Hans Sachs. En cambio, podría plante- Dvorák, en checo, con la Orquesta del gen popular de Brahms y en la segun- arme algunos papeles de Verdi, como Concertgebouw. da parte la colección completa de los Renato de Un ballo in maschera o ¿Cuál será el programa de su primer disco Myrten de Schumann. Tengo que decir Posa de Don Carlo. de recital? que el público español es muy abierto En unos años de crisis en la industria fono- Girará en torno al clasicismo y sus y concentrado, y siempre es un placer gráfica, usted ha grabado varios discos. Ha derivaciones, con algo de Mozart, venir aquí. Creo que voy a aprender pasado, dentro del mismo sello, de la Haydn, Beethoven, Gluck, Schu- español. pequeña firma (Arte Nova) a la grande bert… Hay dos obras de Gluck que (RCA). me fascinan especialmente, las dos Rafael Banús Irusta 136 Scherzo_PAYE_MOD_WP.qxd 03/12/2004 16:03 Page 1

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EDUCACIÓN

PERIQUITOS EN LA ESTEPA

Aunque se trata de tímidos y cautelosos pasos, se percibe un ambiente propicio al cambio en aspectos importantes de la regulación de las enseñanzas musicales, conocidas hasta ahora (ojalá les cambien el nombre) como “enseñanzas especiales”. Entre las cuestiones que se debaten está la fórmula adecuada para definir el estatus superior de los estudios musicales.

esde su llegada al gobierno, Mientras tanto, lo que ha recibido fica, como un traje a medida, o si se los responsables de los asun- el nuevo gobierno no deja de ser una les va a hacer un hueco en la ya exis- tos educativos sabían que perita en dulce, un bocado apetecible tente regulación universitaria. Se iden- sobre la mesa les esperaba un como pocos, puesto que no sólo con- tifica a menudo el anhelo de reconoci- asuntoD que requería una actuación viene hacer ciertas reformas, sino miento de un estatus superior con el decidida. El motivo de que sea este que… ¡no queda más remedio! ¡Qué de un estatus universitario, y no es gobierno y no el anterior el que se dé ocasión para el lucimiento! Aceptare- extraño, porque en España universi- por aludido está claro: la “creatividad” mos de buen grado que un puñado de dad y educación superior son sinóni- normativa del gobierno del PP ha sido políticos se pongan todas las medallas mos. Sin embargo, ni la universidad proverbialmente baja en este asunto. que quieran siempre que el proceso se está obligada a impartir únicamente Lo que ahora reciben los socialistas es lleve con diligencia y buen criterio. enseñanzas superiores, ni las enseñan- prácticamente lo mismo que dejaron zas superiores se pueden impartir úni- iniciado ellos mismos hace años. Espe- Superior ≠ universidad camente en universidades. Para dejar remos que avancen al menos lo mismo claras todas las posibilidades, digamos que avanzaron entonces. Es bueno Uno de los asuntos que más centra la que la enseñanza universitaria es una recordar que una sociedad suele tener atención es el de dar un estatus supe- de las formas posibles de enseñanza aquello que se merece, y que no es rior a los estudios superiores de músi- superior. Así es en diversos países justo echarle la culpa a los políticos, ca, y no es un juego de palabras. Has- europeos y así era en España cuando pero en este campo la parte de resta ahora, los estudios superiores de las ingenierías o la arquitectura, por ponsabilidad de los políticos del PP ha música están regulados por una ley ejemplo, se impartían en escuelas no estado tan, tan detenida, que podemos que nada tiene que ver con los estu- universitarias. decir, siempre con afán constructivo, dios superiores, la LOCE, que es una Los motivos para optar por un que es un partido al que le resultará ley que se ocupa de la enseñanza modelo nuevo y específico son varios: fácil superarse cuando vuelva a gober- general (primaria, secundaria, etc.) La uno es que introducir la música en la nar. Así lo deseamos, por el bien del pregunta es si el estatus que les corres- universidad podría parecerse a sacar al partido político, pero también por el ponde a estos estudios va a venir en periquito de la jaula y devolverlo a la de los españoles. forma de una nueva regulación especí- estepa australiana. Resulta que ese es su lugar de origen, su hábitat natural. Los periquitos, para quien no lo sepa, vienen de la estepa australiana. Allí estaban originalmente, al igual que estaba la música en el quadrivium (música, aritmética, geometría y astro- nomía), pero devolver la música a la universidad es complicado, no garanti- za un recibimiento de brazos abiertos, y sí permite augurar un cierto grado de inadaptación, cuando no de indefen- sión. La misma que puede sufrir un periquito puesto en libertad con la mejor de las intenciones. En segundo lugar, puede que sea la universidad la primera interesada en no acoger estos estudios, dadas las innumerables diferencias que presentan respecto de los estudios universita- rios habituales. Hay que recordar que muchos de los estudios “nuevos” que encontramos hoy en la universidad española han llegado a ésta después de renunciar a algunas de sus caracte- rísticas originales. La entrada en la universidad supone a menudo poner el acento en la teoría y en la investiga- ción, así como alejarse de la práctica. De hecho, hay estudios musicales que sí se imparten hace tiempo en nuestra universidad, pero son precisamente los 138 EDUCACIÓN

que tienen más que ver con la teoría las pruebas de selección de profesora- académico de la música carece. La escrita que con la práctica sonora. En do universitario, que valoran la capaci- secuencia grado-postgrado-doctorado suma, la universidad podría fácilmente dad investigadora y docente a través no existe hoy en los conservatorios pensar que prefiere dedicarse a sus de indicadores como la publicación de superiores y los titulados en música, problemas antes que resolver los de artículos de investigación en revistas para “medrar” desde el punto de vista otros. internacionales, o la dirección de tesis académico, tienen que acudir a la uni- doctorales, dejarían incluso a nuestros versidad y cursar estudios que tienen Diferencias más prestigiosos músicos en la lista de muy poco que ver con tocar un instru- “no admitidos a concurso”. La vara de mento, componer o dirigir coros. Pre- Un profesor de instrumento de un medir es otra porque no se puede ni cisamente el hecho de que haya países conservatorio superior atiende aproxi- se debe medir de igual forma la europeos que sí disponen de esa vía madamente a ocho alumnos cada cur- influencia de Manuel Falla en los com- de promoción profesional es uno de so; un alumno de fagot recibe una cla- positores actuales que la de Ramón y los factores que hacen urgente una se particular semanal de una hora y Cajal en los neurólogos. equiparación con un fin claro, que no media de duración desde el primero De todo esto podría deducirse que es otro que evitar desigualdades en el hasta el cuarto curso. Ocho alumnos si la música entra en la universidad acceso al mercado laboral europeo. como máximo, frente a quién sabe sería bajo una regulación bien diferen- Para terminar, una reflexión: lo que cuántos puede tener un profesor de te de la que hoy rige la misma. Tam- hoy se está debatiendo es la creación estadística, de historia del mundo anti- bién se puede decir lo contrario, es de un marco legal para las futuras guo o de física del estado sólido (vein- decir, que por muy independiente que generaciones. Los países que, como te, ochenta, doscientos…). El acceso sea de la universidad la enseñanza España, carecen de una situación de los profesores a sus puestos de tra- superior de la música, tendrá siempre homologable con el resto de la Unión bajo y la forma de acceso de los alum- un gran parecido con esta. Es cierto: Europea pueden considerar esto un nos a los estudios son también difíciles los parecidos serán aquellos que exija inconveniente, pero cabe pensar que de encajar en el ámbito universitario. el perfil común a todas las enseñanzas se trata de una gran ventaja. La ventaja La nota de selectividad, o cualquier superiores, y sería un error que en de poder crear un sistema nuevo que nuevo criterio que se adopte para España no aprovechásemos nuestra conoce y evita los problemas que otros medir los resultados académicos, ten- rica tradición universitaria para emular han padecido, un sistema que no sólo drá poco que ver, por importante que todo aquello que interese. se adapta a lo existente, sino que abre sea, con las aptitudes musicales de una Parece que el reconocimiento un camino hacia el futuro. Tanto si es soprano o el prometedor estilo de un social propio del mundo universitario dentro como fuera de la universidad, lo joven compositor. actúa como un lógico imán, y no se importante es el periquito: devolvá- Las competencias, es decir, aquello trata de un capricho. No es que haya moslo a un hábitat seguro, en el que que sabe hacer un titulado cuando ter- un grupo de maniáticos que quieran pueda vivir y crecer con la libertad que mina sus estudios, empiezan siendo lucir una toga en sus actos protocola- todos deseamos para la música. muy altas y especializadas antes de rios. La universidad ofrece unas vías comenzar los estudios superiores de de promoción profesional (y en conse- Pedro Sarmiento música. Por otra parte, los baremos de cuencia social) de las que el mundo [email protected]

NOMBRES Y DIRECCIONES EN ESPAÑA Y EUROPA

n un intento de poner cara a los protagonistas de superior”. Su máximo responsable es Francisco Marcellán este cambio, nos dirigimos en primer lugar al Minis- ([email protected]) y su director de programas, Gaspar terio de Educación, puesto que se trata del cambio Roselló ([email protected]). La ANECA es ya suficiente- de una norma de carácter estatal. El papel de las mente conocida en el ámbito universitario, pero lo va a ser EComunidades Autónomas es muy importante, pero la res- cada vez más en todo centro que aspire a impartir enseñan- ponsabilidad última es del gobierno central. Además de la zas superiores. De ella puede que dependa en el futuro no Ministra de Educación, María Jesús San Segundo, hay al sólo la evaluación o acreditación de los centros y de sus menos dos secciones del ministerio implicadas. Una, la programas, sino también la de los profesores. que en teoría dice “adiós” a las enseñanzas superiores, que Respecto de los centros superiores, reseñamos tres aso- es la que dirige Alejandro Tiana, Secretario General de ciaciones: una por parte española, la ACESEA (Asociación Educación. Otra, la que “recibe” estos estudios, la Secreta- Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas), ría de Estado de Universidades, cuyo responsable es Sal- que agrupa a treinta y seis centros, entre los que también vador Ordóñez. Aunque nos gustaría facilitar direcciones aparecen otras disciplinas artísticas como la danza y el tea- de correo electrónico de cada uno de ellos, no es posible. tro, y que preside Miguel del Barco, director del Conserva- Esperemos que un ministerio que tanta importancia torio Superior de Madrid (direccion@real-conserv- dice dar a las nuevas tecnologías de la información haga madrid.es); y dos por parte europea: la AEC (Asociación algo por mejorar esto. Sí existe una dirección de la web Europea de Conservatorios, www.aecinfo.org) y ELIA del ministerio abierta al debate educativo en general: (European League of Institutes of the Arts, www.elia-arts- www.debateeducativo.mec.es. chools.org). Tanto AEC como ELIA ofrecen en sus páginas Otro organismo claramente implicado es la ANECA, web información abundante, en inglés o en francés, sobre (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acredita- cómo los centros superiores están afrontando la armoniza- ción, www.aneca.es), una fundación estatal creada por el ción europea. Ministerio de Educación que tiene entre sus fines el de “medir y hacer público el rendimiento de la educación P.S. 139 VOCES

El cantar de los cantares TIPOS VOCALES: MEZZOS Y CONTRALTOS

Nos enfrentamos ahora con las dos voces femeninas más graves. Poseen características muy similares: amplitud de registro inferior, con robustas resonancias de pecho. El timbre, más o menos oscuro, y la extensión es lo que suele diferenciarlas. Entre ellas se establece una relación similar a la que mantienen las voces de bajo y barítono. La mezzo posee generalmente cuerdas vocales de 1,8 a 2,1 centímetros. El pasaje —el segundo pasaje, habría que decir, porque al saltar del registro más grave al medio suele producirse en estos instrumentos asimismo una reconocible inflexión— se sitúa en el re4. Su extensión va de sol2 a do5, aunque es muy raro que una mezzo auténtica sobrepase el si bemol o el si natural4. La contralto, que en principio podría encajar entre el mi2 y el la4, es raro que vaya más arriba de un sol. Sus cuerdas son un poco más extensas y el pasaje aparece hacia el do sostenido4. Son tipos vocales que, al igual que las sopranos y tenores dramáticos y los barítonos y bajos auténticos, abundan cada vez menos. Hoy es frecuente ver a sopranos, más o menos cortas, cantar como mezzos; y a éstas hacerlo de contraltos. Empezaremos por clasificar a las mezzos.

Lírica. germanas de altísima calidad, como en sus muy primeros años, las españo- s la más común, aunque no Tiana Lemnitz, Elisabeth Schwarzkopf, las Pilar Lorengar, Montserrat Caballé y siempre sea fácil encontrar a una Irmgard Seefried, la suiza Lisa della Ana María Sánchez. La rumana Angela auténticamente pura, algo por Casa (que, con Schwarzkopf, frecuen- Gheorghiu, hoy tan de moda, es uno otra parte difícil en cualquier tó, gracias a su metal e intencionalidad de los más recientes ejemplos. Evoz. Llamada por los franceses de fraseológica, cometidos de mayor fuste Spinto. En este apartado, de muy medio carácter, suele poseer un tim- dramático, singularmente de Richard ancho espectro, reunimos una variada bre cálido y efusivo, equilibrado de Strauss), las inglesas Heather Harper y cantidad de voces: lírico-spinto, spinto registros y de armónicos, de volumen Felicity Lott, la francesa Regine Crespin y lírico dramático (spinto significa apo- muy apreciable. Dentro del repertorio italiano hay un papel que sólo puede ser interpretado por una soprano lírica, el de Mimì de La bohème pucciniana, que trabaja con asiduidad el registro central, el médium, que asciende con prudencia a la zona aguda —aunque se prevé un do5 al final del primer acto— y que ha de enfrentarse a una orquesta bastante amplia. En el repertorio alemán existe igualmente un papel prototípico, el de Agathe de Der Freischütz de Weber, a quien se enco- miendan dulcísimas melodías y para quien se dispone una exquisita y soña- dora aria que remata con un contundente y heroico allegro que canta el tema fundamental de la ópera. Y para estas partes tenemos dos nombres señeros y paradigmáticos, el de la italiana Mirella Freni, ideal Mimi, y el de Tebaldi Lehmann la alemana Elisabeth Grümmer, inme- Freni Ludwig jorable Agathe. Citemos otros personajes característicos de esta cuerda: Pamina de Flauta mágica, Condesa de Bodas de Fígaro y Donna Anna de Don Giovanni de Mozart, Eva de Maestros cantores y Elisabeth de Tannhäuser de Wagner, Margarita de Fausto de Gounod, Micaela de Car- men de Bizet, Rusalka de Rusalka de Dvorák, Lucia de Lucia di Lammermo- or de Donizetti, Elvira de Puritanos de Bellini, Liù de Turandot de Puccini, Ellen de Peter Grimes de Britten. Apar- te de las mencionadas Freni y Grüm- mer, podemos traer aquí otros ilustres ejemplos de este tipo vocal: la joven y cristalina Renata Tebaldi, unas cuantas 140 VOCES

yado, reforzado). Nos encontramos ya la española, de corta vida, Ofelia Nieto, nada. Para el de Turandot, el de la con voces de notable enjundia y densi- a las verdianas Rosina Penco y Gemma inglesa Eva Turner, de una penetra- dad, con un destacado mordiente, con Bellincioni, a Giannina Russ, Dusolina ción tímbrica singular. También Nils- un metal muy reconocible, un timbre Giannini, las americanas Eileen Farell y son, sin la delicadeza poética que a más penetrante, más consistente, de Leontyne Price y, ahora mismo, Renée veces pide el personaje, lo cultivó. acento más intenso, cuyos cometidos Fleming y Deborah Voigt; a la checa Como lo hicieron voces más líricas exigen a veces una importante pericia Maria Jeritzka, la alemana Elisabeth que no llegaron a poseer el metal idó- en la coloratura dramática. Lo que nos Rethberg y la yugoslava Zinka Milanov, neo: Caballé, Sutherland. Como tam- llevaría a fijar una primera subclasifica- afincadas en el Met; a la vienesa Leon- poco lo tenía, a pesar de su mayor ción, la de la spinto-coloratura. Pen- ye Rysanek. A las maduras Tebaldi y densidad, la húngara Eva Marton. semos, por ejemplo, en una Constanze Crespin. Los alemanes llaman a este Este tipo de soprano —la Hosch- de El rapto en el serrallo de Mozart, tipo vocal Jugendlich-Dramatischer. Dramatischer de los alemanes— es que tiene dos arias realmente diabóli- Dramática. Timbre tirando a oscu- consecuencia de la evolución operada cas y que es habitualmente interpreta- ro, sobre todo en la primera octava, a partir de las antiguas voces de sopra- da por voces en exceso febles. Lo que lindando con el de una mezzo. Pode- nos dramáticas-coloratura o dramáticas evidentemente tiene mucho que ver roso registro de pecho. Agudo vibran- de agilidad, a las que nos hemos refe- con la Reina de la noche de La flauta te, con mordiente, penetrante squillo, rido, cuyas primeras representantes mágica, de la que hablábamos al tratar consistente metal. Es una categoría fueron cantantes como Isabel Colbrán de las ligeras y que pide, también, una que no abunda en los países latinos y (mujer de Rossini), Giuditta Pasta o voz de este tipo o, incluso, de mayor que aparece más frecuentemente en María de Malibran (hija pequeña del densidad. Pero, ¿qué soprano de este los nórdicos y anglosajones. Los ejem- tenor, maestro y compositor español tinte puede dominar hasta el extremo plos más típicos de papel dramático Manuel García). Una versión amplifica- que solicitaba Mozart las agilidades? puro nos lo dan Richard Wagner con da de las que más arriba hemos deno- Condesa de Bodas de Fígaro, Doña la Brünnhilde de la Tetralogía y minado spinto-coloratura. Una parte Anna de Don Giovanni, también Doña Strauss con Elektra, que exigen de la como la de Norma de Bellini fue ele- Elvira, podrían ser servidas por instru- soprano un esfuerzo mantenido y con- vada a lo más alto por su creadora, la mentos de estas características, en tinuado en todos los registros y un Pasta, que modernamente encontró lugar de una lírica propiamente dicha. volumen suficiente para enfrentarse a una digna, aunque seguramente muy Lo mismo que la Elektra de Idomeneo, una gigantesca orquesta. En el campo distinta en varios aspectos, heredera que en todo caso pide mayor agresivi- italiano hay dos personajes que bien en la Callas, una espléndida servidora dad. Como algunos de los grandes pueden entrar, pese a las diferencias de algunas de las sopranos dramáticas papeles de Donizetti, las llamadas Rei- de escritura, en este capítulo; los de la verdianas de primera época, que pedí- nas en primer lugar: Anna Bolena, cantante callejera la Gioconda, de la an instrumentos aguerridos de este Maria Stuarda, Elisabetta; también ópera del mismo título de Ponchielli, tipo muy dotados para las florituras y Lucrezia Borgia. O la Semiramide de que tiene algo en común con las dra- los adornos propios del tradicional Rossini. La Rezia de Oberon de Weber máticas de agilidad, y de la princesa belcantismo rossiniano de personajes o Frau Fluth de Las alegres comadres Turandot, de la obra homónima de como Armida o la mencionada Semira- de Nicolai estarían en este apartado. En Puccini. Al pensar en voces idóneas mide (escritos para la Colbrán). Recor- él, en lo tocante al primer acto de la para estos cometidos surgen rápida- demos a figuras de Verdi de la talla de obra, habría que incluir a Violetta de mente nombres históricos como los de Abigaille de Nabucco, Elvira de Erna- La traviata verdiana; y a la Margarita Amalie Materna o Lilli Lehmann y, ni, Lady Macbeth, Leonora de Trova- de Mefistofele de Boito. Un segundo enseguida, los de las nórdicas de oro dor o Elena de Vísperas sicilianas. apartado sería el de las spinto o lírico de los años cuarenta a setenta del siglo Entre las voces más significativas, dramáticas. Estamos ente instrumen- XX: la noruega Kirsten Flagstad, que aparte Callas, citemos a la americana tos que en algunos casos se conocen en sus años maduros alcanzó niveles Rosa Ponselle, la turca Leyla Gencer y como el nombre de dramáticas de agi- excelsos por su poder, calidad tímbrica la italiana Anita Cerquetti. lidad, la antigua drammatico d’agilità y fraseo majestuoso, y las suecas Astrid Para cerrar este capítulo hemos de verdiana, que preferimos examinar en Varnay y Birgitt Nilsson. La norteame- hablar de una voz que es equivalente otro apartado. Estas líricas son voces ricana Helen Traubel y la alemana Fri- a la de una soprano dramática, incluso de similar consistencia y mordiente a da Leider, instrumentos de quizá no a una mezzo dramática, la de falcon, las lírico-spinto, pero no requeridas tanta amplitud pero de muy inteligente nombre tomado del apellido de la para la elaboración de una compleja manejo, fueron, antes, dos magníficas francesa Marie Cornélie Falcon (1814- coloratura. Aquí colocamos a la beet- defensoras de las partes wagnerianas. 1897), tipo de voz dramática de gran hoveniana Leonora de Fidelio, a las A día de hoy, son mencionables, sin amplitud y extensión, creadora de las wagnerianas Elsa, Senta y Sieglinde. En las calidades de aquéllas, las estadou- partes de Rachel de La judía de otros terrenos tenemos a Adriana nidenses Luana de Vol y Deborah Halévy o Valentine de Los hugonotes Lecouvreur de Cilea, Leonora de Forza Polaski. Citemos también a la más de Meyerbeer. Algunas mezzos verdia- del destino, Amelia de Baile de másca- reciente Brünnhilde de Bayreuth, la nas (Eboli, Amneris), ciertos persona- ras, Aida y Desdemona de Otello de alemana Evelyn Herlitzius, de instru- jes wagnerianos fronterizos (Ortrud, Verdi, Manon, Tosca y Madame But- mento aún por llenar, de amplitud Kundry) podrían acogerse a esta terfly de Puccini, Santuzza de Cavalle- todavía relativa, pero estupenda artis- nomenclatura. Margarethe Matzenauer, ria de Mascagni, Maddalena de Andrea ta, que da a la hija de Wotan una Edyt Walker, Christa Ludwig, Gena Chénier de Giordano, Chiméne de El atractiva fragilidad. Para la Gioconda Dimitrova, Shirley Verrett, Waltraud Cid de Massenet y Lisa de Evgeni One- surgen sobre todo dos nombres histó- Meier, Violeta Urmana pueden entrar gin de Chaikovski. Y varios personajes ricos, el de Giannina Arangi–Lombardi en este reducto, aparte del que ocu- de Richard Strauss: Ariadna, Arabella, y el de Maria Callas (1923-1975) —que pen por su calidad reconocida de Emperatriz de La mujer sin sombra… no era una dramática propiamente sopranos o mezzosopranos. Mencionemos, entre las más preclaras dicha, sino una voz muy elástica y plu- representantes de este tipo múltiple, a ral, una extraordinaria artista antes que Arturo Reverter 141 JAZZ

JAZZ EUROPEO: LO NUESTRO (II)

Bugge Sonar Paolo Fresu

Nils Landgren

egunda y última entrega de un Libro Blanco del Jazz Europeo. so ante sus compañeros tertulianos el SCHERZO sobre la realidad del Vaya, que no me gustan las lentejas, caso de que en España se entendía jazz europeo. En el anterior pero me las como… Que no creo en más y mejor la música de Wynton Mar- S número nos acercamos al pre- Dios, pero rezo y voy a misa… Que el salis que la del polaco Tomasz Stanko, sente del jazz continental a partir de la jazz europeo no existe, pero me escri- sumándose a todos aquellos que nega- perspectiva española, y ahora cerra- bo un libro… Hay hipocresías en esta ban la mayor y hoy andan repartién- mos el paréntesis a partir del resto de sociedad mercantilista que uno no aca- dose las páginas y los capítulos de ese manifestaciones vecinas que acaecen a bará de entender jamás. futuro Libro Blanco del Jazz Europeo. este lado del charco. El serial de Tal y como comentábamos en el Obviamente, en la reunión se plantea- ambos artículos obedece a un interro- anterior número de SCHERZO, el ron otros muchos más pensamientos, gante jazzístico e intelectual formulado debate Historia del jazz en Europa pero si destacamos y nos quedamos este verano en Friburgo: ¿Existe o no estuvo promovido por el decano de la con éste no es más que por el aplauso el jazz europeo? La cuestión surgió al crítica estadounidense James Collier, el mayoritario que, parece ser, recibió. amparo de la reunión anual que la catedrático del Real Conservatorio de Uno desconoce cuál fue la reac- International Association of Schools of La Haya Wouter Turkenburg, y el aca- ción del delegado polaco, pero para Jazz celebró en la localidad alemana, y démico del Jazzinstitut Darmstadt de quien abajo firma la explicación es desde entonces su eco se ha dejado Alemania Wolfram Kanuer. Al encuen- bien sencillita y no tiene nada que ver notar en todos los foros y mentideros tro acudió una cincuentena de profe- con la cosa creativa, es más, sólo tiene de la intelectualidad jazzística. Tras sionales relacionados con la industria que ver con la cosa industrial. A nadie una primera lectura de sus conclusio- del jazz, siendo el periodista José se le escapa que los nombres y apelli- nes, queda claro que para la mayoría María García Martínez —entonces dos fueron tomados como ejemplo tes- de los profesionales que allí se dieron redactor de la revista Cuadernos de timonial y punto de partida, pero, cita la respuesta es un escueto y rotun- Jazz y hoy actual colaborador del dia- ciñéndonos a las nominaciones del do “no”. A continuación analizaremos rio El País—, el encargado de repre- caso que nos ocupa, resulta evidente los argumentos y las exposiciones de sentar los puntos de vista españoles. que si los españoles no se reconocen este grupo de trabajo, aunque ya de Entre las muchas opiniones y análisis en el jazz de Tomasz Stanko no es por entrada hemos de confesar nuestra que allí tuvieron lugar nos quedamos, falta de interés o afinidad, sino de edu- más absoluta disconformidad. Y per- precisamente, con la intervención de cación y formación. Todo lo contrario plejidad, ya que a pesar de esa res- nuestro particular embajador. Por resu- ocurre, claro, si echamos mano del puesta negativa hoy sigue vigente un mir, y por aquello del grano y de la caso de Wynton Marsalis, cuya pode- proyecto enfocado a la elaboración de paja, José María García Martínez expu- rosa maquinaria promocional hace que 142 JAZZ

estas alturas del camino, alguien nece- ta alemán Nils Wogram o el saxofonis- sita dar validez a un patrón jazzístico ta británico Soweto Kinch, si conside- tan maduro como el bebop? Efectiva- ramos el rugido de algunos de los mente, hoy muchos de los jazzistas cachorros de la última camada del jazz que nos visitan, por no decir casi europeo. No obstante, en la acera de todos, siguen apoyándose en la baran- enfrente también se congregan ciuda- dilla del bebop, y nadie por ello se danos con una propuesta decidida- rasga las vestiduras. Es más, tan sólo mente racial, caso del trompetista ita- preocupa, como en cualquier otra dis- liano Paolo Fresu, el guitarrista francés ciplina artística, si lo que se cuenta es Bireli Lagrene, el trombonista sueco bueno o malo, arrebata o conmueve. Nils Langren o el pianista yugoslavo Ante estos dos argumentos, el de la Bojan Z, del que en estas mismas pági- vigencia limitada de un modelo creati- nas de ha hablado ya generosamente vo fusionado y el de la falta de afini- (SCHERZO nº 190). dad o conocimiento del público para Finalmente, conviene señalar que con él, mucho nos tememos que en el en este tipo de discusiones lo que real- foro alemán pesaron más los números mente debería importar no es si una u del jazz que sus certezas artísticas. otra música tiene tal o cual pasaporte, Ya se ha dicho también que en la sino su capacidad para emocionar. mayoría de las ocasiones la mera for- Pongamos otro ejemplo: ¿Existe el cine mulación del “jazz europeo” no deja europeo? Al igual que en el caso del de ser una etiqueta más dentro de la jazz uno cree que sí, que existen cine- actual sociedad de consumo. También astas con una vida particular muy cer- habría que diferenciar entre el hecho cana y una manera muy propia de jazzístico europeo y el continental, ya contarla, diametralmente opuesta a los que grandes gurús de nuestra escena dictados que impone esa Meca cine- plantan sus semillas creativas en tierras matográfica que es Hollywood. Sin americanas o en haciendas propias. Es embargo, nunca nos reconoceremos el caso del trompetista noruego Nils en el jazz de Paolo Fresu o el cine de Petter Molvaer, cuya música no tiene Ken Loach por el mero hecho de pisar señas de identidad específicamente la misma tierra, sino porque su arte europeas y, sin embargo, está conside- simplemente nos amplía los horizontes rado actualmente como el máximo de la vida. Los sentimientos no tienen referente de nuestro jazz. Algo pareci- nacionalidad y los pasaportes sólo do les ocurre al pianista y teclista importan en las aduanas. noruego Bugge Wesseltoft, el trompetista francés Erik Truffaz, el trombonis- Pablo Sanz su corazón jazzístico palpite en cualquier rincón del mundo con igual intensidad y cercanía. Evidentemente, por cuestiones de puro negocio y mer- CARTELERA cado. Así pues, este argumento se nos antoja un tanto débil a la hora de negar la verdad del jazz europeo, ya JAIME MARQUÉS. El guitarrista brasi- jazz vestido de reminiscencias cine- que el desconocimiento no implica la leño afincando en nuestro país acude matográficas tras presentarse el mes inexistencia. fiel a su cita con la Sala Clamores, pasado en es templo madrileño del Tal y como defendíamos en el inaugurando nuestra cartelera con jazz que es el Club de Música y Jazz anterior número de SCHERZO, los jaz- una actuación prevista para el prime- San Juan Evangelista. Este mes pone zistas europeos han demostrado sobra- ro de enero. rumbo a Andalucía y visita las ciuda- damente ser dueños de una intención des de Sevilla (día 11), Jerez (día 12) creativa exclusiva y personal a partir GIRA “ACOPLADOS”. MARTIRIO Y y Cádiz (día 13). de las músicas folclóricas que les rode- CHANO DOMÍNGUEZ. La pareja que an, y diferente, a partir del jazz acadé- ha inventado el género de la “tonadi- PROYECTO “MIHNO”. Baldo Martí- mico estadounidense aprendido. Otro jazz”, la formada por la cantante onu- nez. El Dave Holland español, el asunto es, insistimos, que cada uno bense Martirio y el pianista gaditano contrabajista gallego Baldo Martínez, tenga más o menos talento y capaci- Chano Domínguez, sigue cosechando por fin cumplirá un sueño muy espe- dad para llevar a buen puerto sus res- todos los aplausos del público espacial: presentar en nuestro país su pro- pectivas ensoñaciones artísticas. Pero ñol con su particular propuesta de yecto Minho. La aventura cuenta ya los testimonios están ahí, desde Polo- copla y jazz, cuyo último latido disco- con varios años de vida y consiste en nia a Portugal y desde los Países gráfico lleva el sugerente título de el hermanamiento de la música galle- Escandinavos a los Balcanes. Llegado a Acoplados (RTVE/Karonte). Este mes ga y portuguesa a partir del lenguaje este punto, en la mencionada reunión actúan en las localidades alicantinas jazzístico. Portugueses y alemanes ya Historia del jazz en Europa también se de Villena (día 8) y Altea (día 9). disfrutaron en su día de esta empresa negó la validez de este modelo creati- GIRA DE DEAD CAPO. El joven grupo mestiza y abierta, y ahora finalmente vo que hermana el jazz con otras madrileño que lidera el inquieto gui- recala en Madrid dentro del Festival músicas populares, aunque la cuestión tarrista Javier Adán (también reparte Internacional Escena Contemporánea también encuentra fácil respuesta. O su talento en la formación vasca John que se celebrará en el Círculo de mejor aún: no la necesita. ¿O es que, a Pinote) continúa promocionando su Bellas Artes (días 27 y 28). 143 LIBROS

Fundamental estudio sobre el canto gregoriano SABIDURÍA

JUAN CARLOS ASENSIO: El canto gregoriano. Historia, liturgia, formas... Alianza Música 84. Madrid, 2003. 557 páginas y un CD.

or sus particulares circunstancias históricas, recientes y lejanas, España tal vez sea uno de los países con mayor devoción Phacía el canto gregoriano. Por eso, no es del todo extraño que haya apareci- do en español un tratado que, sin duda, está llamado a convertirse en un manual de referencia obligada sobre la materia. Podemos decir que es “la Biblia” del canto gregoriano. Estoy convencido de que pronto se verá difundido en otras lenguas. Su autor, Juan Carlos Asensio, es un fabuloso experto en canto llano y en música antigua. Formado en la Escolanía de la Abadía Benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Caídos, ha convivido con el gregoriano desde su niñez. Con el tiempo ha llegado a dirigir con gran pérdida del aura que se manifiesta y ameno. Nada sobra en sus más de éxito el grupo Schola Antiqua, en el dentro de un ritual concreto. En el quinientas páginas. El autor entra en que también canta, y a ocupar la cáte- canto gregoriano el ritual es tan impor- materia rápidamente y expone todos dra de Canto Gregoriano y Paleografía tante como el hecho musical y sólo la los puntos de forma directa, sin del Conservatorio Superior de Música visión conjunta de ambos pone de pedantería, con una prosa fluida y de Salamanca. Artista y sabio, su activi- relieve todo su valor. Este es uno de dotada de la seguridad que otorga la dad abarca por igual la interpretación, los grandes aciertos del tratado, elabo- sabiduría y, seguramente también, la la dirección, la investigación y la rado desde una perspectiva amplia e experiencia docente. Es una lectura docencia. integradora. La enumeración y explica- que está al alcance de cualquier curio- El libro se divide en seis capítulos ción de los libros de canto litúrgico es so ilustrado, amante de la música y de dedicados a la historia, la liturgia, los otro apartado de gran utilidad para el la historia, que sin duda sacará prove- modos, los manuscritos (sin olvidar los estudioso. cho de la misma. También lo hará el impresos), el canto posgregoriano y el Un aspecto muy interesante del experto, que podrá disfrutar actuali- canto gregoriano en España. A través libro es el disco complementario que zando sus conocimientos y aclarando de ellos hace un compendio muy clari- se incluye debajo de la solapa, graba- muchos aspectos, tanto centrales como ficador y actualizado de todo lo que do por Schola Antiqua bajo la direc- complementarios, del canto gregoria- hoy sabemos sobre este tema, inclu- ción del propio autor, Juan Carlos no, cuya riqueza y actualidad no deja yendo las investigaciones más recien- Asensio, en noviembre de 2002 en el de sorprender. El subtítulo dado a la tes y las últimas tendencias interpreta- Monasterio de Santa María de El Parral, obra no deja de ser tan modesto como tivas. En este impresionante trabajo, de Segovia. Contiene tres ejemplos de acertado: Historia, liturgia, formas .... Asensio también demuestra su amplia cada uno de los ocho modos del Octo- Esos tres son los ejes principales del erudición en otros campos cercanos. echos latino, veinticuatro en total, cada contenido, pero no los únicos. Hay Resulta particularmente reveladora uno de los cuales está en correspon- otros muchos argumentos contenidos toda la información que ofrece sobre dencia con el texto del libro y con las en lo que esos puntos suspensivos la liturgia y su evolución histórica, que partituras reproducidas entre sus pági- insinúan. El canto gregoriano no es encierra un alto interés por sí misma y, nas. La grabación es excelente y dota una cuestión cerrada, sino que discu- por supuesto, por su vinculación a la de voz propia a las explicaciones, hace rre a lo largo de más de un milenio y música de la que trata. Esta postura sonar al libro, lo cual permite disfrutar sigue siendo un campo de investiga- metodológica es completamente cohe- del conocimiento y también de la ción abierto. Su historia se remonta a rente y rigurosa, pues llama la aten- audición de este bello repertorio: tiempos lejanos, pero ha seguido evo- ción sobre el significado, no sólo de podemos leer, escuchar y analizar. La lucionando, tras el importante renacer los textos que se cantan, sino del edición está muy cuidada en todo su del siglo XX, hasta llegar a hoy. Este papel jugado por la música dentro de conjunto y cuenta al final con un Índi- libro lo corrobora de cabo a rabo, sus funciones rituales. Walter Benja- ce muy operativo de nombres, mate- empezando por el título hasta llegar a min explicaba, en su ensayo sobre La rias y piezas. la grabación, pasando por todos sus obra de arte en la época de su repro- Se trata, en resumen, de un trabajo capítulos y para terminar por la ductibilidad técnica, cómo la difusión denso, exhaustivo y documentado, exhaustiva bibliografía. de músicas grabadas ha significado que sin menoscabo para su rigor y para ellas una percepción distraída y la profundidad, resulta a la par concreto Víctor Pliego de Andrés 144 LIBROS

Músicas del mundo GRITOS Y JUEGOS

odo lo que usted quiera saber citando a Montaigne, fray Bernardino sobre la etnomusicología, se lo de Sahagún o las andanzas de Guillau- ofrece el autor de un notable me Villoteau empeñado en penetrar manual intitulado Acústica los secretos de la vida musical egipcia musicalT . Hoy, nos propone un copio- al principio del siglo XIX. Pasamos sísimo volumen con numerosos y rápidamente a los primeros pasos de excelentes ejemplos musicales, inédi- las escuelas modernas, al final del XIX, tos o ya publicados, que cubren los para seguir a los berlineses y asocia- cinco continentes, entre los que desta- dos, hasta llegar a los ricos años seten- can algunas maravillas como las músi- ta cotejando los métodos y prácticas cas de Cerdeña (grabadas por Lortat- de dos genios como John Blacking y Jacob) y otras polifonías (Ignazio Mac- Simha Arom. Apasionantes son tam- chiarella), flautas oceánicas (Hugo bién las reflexiones sobre el pensa- Zemp), vendedores de crustáceos en miento postmoderno o la música Nápoles (Sandro Biagiola), musicólo- popular urbana. gos de referencia… La segunda parte, dedicada a la Destinado a los estudiosos en la metodología de la investigación de materia, este libro, dado su excelente campo, es más especializada, con estilo literario, se dirige también a excelentes comentarios dedicados a todos los aficionados al género, sobre los gritos de vendedores ambulantes, todo en cuanto a la primera parte, la los juegos vocales de los inuit o las más larga, que traza una historia de estructuras musicales de los pigmeos. aventuras, obstáculos y éxitos de Particularmente interesantes son los ENRIQUE CÁMARA DE LANDA: varias tendencias de la etnomusicolo- ejemplos musicales ilustrados por sus Etnomusicología. Prólogo de Josep Martí. gía. Empieza con un magnífico capítu- espectógramas y sonogramas. Misterio- ICCMU Música Hispana Textos Colección lo que revisa los términos confusos y sos nombres por descubrir. Manuales 2. Madrid, 2003. Librodisco. tan empleados como “popular, tribal, 572 págs. aborigen, primitivo, folklórico etc.” Pedro Elías

Un texto riguroso RODRIGO Y SU TIEMPO

ANTONIO GALLEGO: El arte está basada en el cariño, porque con su lagunas existentes hasta ahora acerca de Joaquín Rodrigo. SGAE. Iberautor música nos ha hecho y nos sigue de Rodrigo en lo biográfico y en cuanto Promociones Culturales. Madrid, 2003. haciendo felices”. Dice Gallego que “se a su legado están, por fin, cubiertas con 451 págs. me pidió un análisis de su obra com- este volumen documentadísimo, trabajo pleta, que resaltara lo menos conocido de evidente alcance musicológico pero n la contraportada de este libro, su frente a lo que todo el mundo conoce, que se dirige a un público amplio. autor, Antonio Gallego, escribe: y que fuera legible para un lector que Están reseñadas todas las obras del “En este libro he situado cada obra no necesariamente supiera leer una compositor con la información necesa- del maestro Rodrigo en el contex- partitura, sin que por ello descendiera ria acerca de ellas: fecha de composi- Eto biográfico del autor, en el de su pro- el nivel musicológico de mi estudio”. ción, fecha de estreno, introducción y pio momento histórico y en la trastienda Reconoce Gallego “demasiados condi- comentario de la obra en cuestión, de su pensamiento sobre el arte, la cionantes” y no pocas dificultades para plantilla vocal y/o instrumental que se música o la vida”. Y con estas palabras llevar a cabo tal tarea. Una dificultad es requiere para su interpretación, trans- (que son un extracto del prólogo), la inexistencia de, según sus palabras, cripción de los textos (si los hay) sobre Gallego define su libro a la vez que “la biografía crítica de Joaquín Rodri- los que ciertas obras se basan y, en fin presenta el objetivo de éste; un objeti- go”, lo que él llama “un texto contrasta- todo lo que cabe esperar de un trabajo vo, obviamente conseguido dado que do y fiable”. También echa en falta “el musicológico que es, a la vez, una obra su autor es un significado musicólogo catálogo crítico y razonado de su obra”. divulgativa plenamente disfrutable; ade- de rigor más que suficientemente con- Pues bien, si “en el caso de Rodrigo más, está excelentemente escrita, muy trastado. Desde el prólogo el libro ya casi todo está por investigar, es decir, amena y de lenguaje accesible para resulta interesante, empezando Gallego por descubrir”, tal como dijo Cecilia, la todo el mundo. Como material de con- por preguntarse las causas de la popu- hija del maestro, y tal como se despren- sulta rápida se añaden al final del grue- laridad de Rodrigo, lo cual conduce a de de lo que aquí escribe Gallego, es so de la obra un Índice cronológico de una reflexión acerca de cuyas conclu- evidente que estamos ante una muy obras, un Índice de obras por géneros, siones muchos estaremos de acuerdo. valiosa aportación al conocimiento un Índice alfabético de obras y episodios El afecto de Gallego hacia la música es serio y riguroso (en todos los aspectos) o tiempos significativos y una Bibliogra- evidente en muchos momentos y, por de Rodrigo; es decir, tanto en lo que se fía y nota discográfica. continuar con el prólogo, citaremos una refiere a su vida y a su obra, y a la inte- explícita frase de éste: “Su popularidad racción entre ambas. De este modo, las Josep Pascual 145 LIBROS TESTIMONIO HANS WERNER HENZE: FRAGMENTOS DE VIDA

En estos días aparece en las librerías españolas, dentro de la colección Musicalia Scherzo, Canciones de viaje con quintas bohemias, la autobiografía de Hans Werner Henze. En ella el compositor alemán traza un apasionante itinerario de su vida repleto de retratos y de acontecimientos en el que lo íntimo y lo público, lo artístico y lo político, se unen y se separan, se enfrentan y se complementan. Así lo demuestra este fragmento que a continuación ofrecemos a nuestros lectores.

l sábado 6 de agosto estaba de Ciocaría; un almuerzo campestre en de Dios”, recuerdos de los tiempos de vuelta en Marino, donde acaba- Genazzano con Titina Maselli y su Gotinga ya tan distantes. George Hare- ba de levantarse un fuerte siro- maravillosa mamma Elena, comunista wood, recién nombrado director de la co. Agotamiento con fiebre, qui- de las de antes respetada por todos, Ópera Sadler’s Wells, pronto rebautiza- Ezás por los sobrecargados días de Ber- estaban también Yoichi y Fausto, da como Nacional, había decidido lín de cuyo recuerdo emergían aquí o todos en medio de un uliveto plateado como una de sus primeras medidas en allá caras y voces salpicadas como traen un suelo rojo subido. Esos días, el cargo montar Las Basáridas y con- gos de aguardiente. Puede que el todo era misteriosamente sotto voce. tratarme a mí como director artístico y encuentro con la realidad de Berlín Llegué en mis esbozos hasta la Locura musical. Fui a ver un acto del Crepús- Oriental hubiera sido un poco dema- de Tristán, que en aquel momento aún culo de los dioses en el Coliseum, esa siado crudo para mi gusto burgués llamaba flagellatio, y hacia el 20 de sala gigantesca en edwardian style que decadente, allí había algo que no aca- agosto me fui a Londres para hacer en 1968 se convirtió en sede de la baba de digerir. Me encontraba mal, con la Sinfonietta varias grabaciones English National Opera. tenía miedo a lo inesperado, a las para una discográfica inglesa; entre Tazeena Firth y Timothy O’Brien, emociones fuertes. Esbocé la segunda ellas, obras mías muy viejas como la pareja que me había recomendado pieza de piano para Tristán. El ferra- Apollo et Hyazinthus y la Wiegenlied Lord Harewodd para diseñar escena- gosto, las feriæ Augusti, las pasé en la der Mutter Gottes, la “Nana de la Madre rios y trajes, vino a Marino, y allí traba- jaron dos semanas la puesta en escena. Al final, teníamos dos maquetas muy prometedoras diestramente construidas por nuestra pareja de artistas, una para las escenas de Tebas y otra para las del monte Citerón. Un par de días más tarde ya estaba acabada tam- bién otra para el intermedio, un borde- llo freudiano cuya luz y colorido eran como un barrunto de la posterior catástrofe en el monte sagrado. Medité si no debería cambiar la instrumenta- ción de ese interludio y dejar sólo cuerdas dionisíacas, en particular clavicordio y mandolina, a fin de resaltar en lo posible su carácter de inserto, de cosa aparte, haciéndola contrastar aun más con el sonido orquestal de la obra principal (en cuya exposición ya se habían oído cuerdas, la guitarra, en la primera canción de la deidad). A todo esto mi hermano le estaba arreglando a Yoichi una pequeña vivienda en Venecia, en el segundo piso de una casa de obreros cerca de S. Giacomo a l’Orio, rodeado de un ambiente veneciano a más no poder, un rio debajo, un puente, un sottopor- tico y un pequeño jardín con un gra- nado. Luego Jürgen se vino a Marino a construir su maqueta para el “Río”. Luca Ronconi se había retirado de la puesta en escena: Covent Garden había declarado no estar dispuesto a despejar todo el patio retirando las butacas de rancio abolengo, conforme a sus deseos, para que el Sr. Ronconi lo pudiera usar como espacio escénico central. Por buscar una solución de 146 ENCUENTROS KATHARINA WAGNER compromiso, me hice cargo del asunto y con ello de una pesada responsabilidad. Pero como mis ideas musicales iban estrechamente ligadas a los procesos dramáticos del libreto, aun sin eso parecía razonable que yo mismo dejara surgir en mi cabeza y estable- ciera en firme la dirección escénica con una maqueta mientras aún estaba surgiendo la música. Así es que desde finales de septiembre ya tenía la maqueta de mi hermano Jürgen en mi estudio, y esperaba impaciente el día en que acabara la música del Tristán para volcarme en ese nuevo experimento llamado Llegamos al río. Ya podía oír la música de esa nueva obra, podía verla y olerla, mientras tenía que seguir avanzando a tientas como un ciego en el trabajo del Tristán, en especial en los episodios orquestales y pianísticos que había que componer sobre el continuo electrónico. Iba muy, muy despacio. El 11 de septiembre a las 11 la RAI informaba de que Salvador Allende, el presidente chileno, había sido detenido en Santiago y se rumoreaba que se había suicidado. Poco después siguieron detalles relativos al bombardeo del palacio de gobierno, y se pudo ver las llamas brotando del edificio. Ahora se decía que el presidente del estado había caído con una ametralladora en las manos en un tiroteo con las tropas de asalto. Un siniestro cuartelazo de derechas contra todo derecho ponía fin al experimento socialista de Allende. Iba a establecerse un régimen de terror. Aún hoy siento el peso que me abrumó al recibir esas noticias. Es duro hablar de esas atrocidades, y de las políticamente. La mañana del día cie de entusiasmo amoroso: la verdad que faltaban por venir a darle el tiro siguiente, en una casa de la plaza es que le había echado mucho en fal- de gracia a mi despreocupado y Bryanston bañada por la luz del sol, se ta. ¿Quién se iba a imaginar que sería radiante verano para siempre. me ha quedado imborrable en la nuestro último encuentro? El 29 de septiembre murió Wystan memoria por la gracia y la magia de la A fines de septiembre seguía en Auden en Viena, lo leí en el periódico. conversación de Auden. Según se iba Marino liado con la música de Tristán. Según sus deseos fue enterrado en haciendo lenta y sistemáticamente con Allí hubo también excitadas, furiosas Kirschtetten, y no en Nueva York ni en una botella de vodka a base de zumo discusiones sobre música y política Oxford. Con dolorosa añoranza pensa- de naranja, la conversación se iba ani- con Michael Vyner y el pianista Paul ba en nuestro último encuentro, tiene mando un poco más si aún era posi- Crossley. Noticias del entierro de que haber sido en el verano de 1972. ble, ¡pero qué digo, conversación!, era Pablo Neruda en Santiago: millares de En los últimos años, yo había evitado un monólogo, una conferencia de dos personas cantando la Internacional. un poco al amigo idolatrado y así tam- horas que se iba sacando de la manga Los fascistas destruyeron en Valparaíso bién a Chester Kallman, naturalmente, sobre la marcha y me tenía encandila- la casa de Neruda y las obras de arte porque temía sus sarcasmos y en parti- dos los oídos, hablando del tiempo y inca allí guardadas. Quemas de libros. cular las lecciones e infames sermones la meteorología, con digresiones sobre Seis dirigentes sindicales fusilados. de Auden en asuntos relativos a mi tra- los peligros de la exposición directa a Miles de presos políticos hacinados en yectoria política, que no estaba yo dis- los rayos del sol para la epidermis del el campo de fútbol de Santiago y “propuesto a dejarme vomitar encima, o hombre blanco, pobre en clorofila cesados” uno tras otro. Acababa de no era lo bastante fuerte. De modo (after all, we are not trees, después de hacer desembocar el final de la flage- que cuando un día en Londres un todo no somos árboles, opinó) y en llatio, el arrebato de Tristán, en un musicólogo victoriano llamó para torno a la benéfica acción de la niebla aullido terrible de toda la orquesta: el decirme que Wystan vivía en su casa, sobre el psiquismo inglés. Y así se grito de muerte de Isolda en el acto y que estábamos chiflados (“Están pasó mi gran amigo toda la mañana tercero de la ópera de Wagner se ustedes dos in town, pero no se ven evitando cualquier cuestión personal y había tornado en un chillido metálico ¿Por qué no se pasa mañana por la en particular, claro está, política. Cuan- de horror. mañana?”), dije que sí, a condición de do ya tuvo que irse a coger el tren que Wystan no intentara adoctrinarme para Oxford, le abracé con una espe- Hans Werner Henze 147 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL burgo. Sibelius, Franck. Cuyás, Schubert, De Pablo. (San 14,15,16: ONE [www.ocne.mcu.es]. 27: Piotr Anderszewski, piano. Cho- Sebastián. 19: Pamplona. 20: Bilbao. Josep Pons. J. Strausss, Mahler, Berg, pin, Szymanowski. 23: Vitoria). Lehár. (A.N.). BARCELONA 31: Gibert Varga. Marta Zabaleta, 15,16: Hippcampus. Bach, Cantatas 8,9-I: Sinfónica de Barcelona y piano. Schumann, Mozart. (Basílica de Nuestra Sra. de Atocha). Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Xavier Puig. Chaikovski. (Auditori GRANADA TEATRO REAL [www.auditori.org]). ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA ENERO 11: Dietrich Henschel, barítono; Fritz WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES Schwinghammer, piano. Beethoven, 14-I: Salvador Mas. Mendelssohn. Información: 91/ 516 06 60. Venta 28: Fabio Biondi. Mozart, Scarlatti, Telefónica: 902 24 48 48. Venta en

Schubert, Wolf. (Petit Palau). ANDERSZEWSKI Tartini. Internet: teatro-real.com. Visitas CÁCERES guiadas: 91 / 516 06 96. ORQUESTA DE EXTREMADURA JEREZ WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM TEATRO VILLAMARTA ÓPERA: 28-I: Dorian Wilson. Justo Sanz, clari- WWW.VILLAMARTA.COM EL BARBERO DE SEVILLA nete. Zárate, Copland, Ives, Stravinski. 2-I: Orquesta Danubia de Budapest. de Gioachino Rossini.

HENSCHEL Nicolai, familia Strauss. CANARIAS MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 12: Orquesta Nacional de Rusia. XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE Cavallaro. Kemp. Tasca, Montserrat, Mstislav Rostropovich. Nikolai Znai- MÚSICA Baquerizo, Rodríguez-Cusí. 21,23-I. der, violín. Chaikovski, Beethoven, WWW.FESTIVALDECANARIAS.COM 28: Piotr Anderszewski, piano. Cho- Shostakovich. 7,9-I: Sinfónica de Tenerife. Coro de pin, Szymanowski. Enero: 13, 15, 17*, 18, 19*, 20, 21*, (Palau 100 [www.palaumusica.org]). Cámara del Palau de la Música Cata- 22, 24*, 25, 26*, 27, 28*, 29. * 14,15,16: Sinfónica de Barcelona y lana. Víctor Pablo Pérez. Ziesak, Tay- LA CORUÑA Funciones fuera de abono y a Nacional de Cataluña. Leopold lor. Haydn, La Creación. ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA precios reducidos. 20:00 horas; Hager. Barbara Hendricks, soprano. 9,10,11,12: Orquesta de Cámara de WWW.SINFONICADEGALICIA.COM domingos, 18:00. Mozart, Mahler. (Auditori). Zúrich. Howard Griffiths. Fazil Say, 14-I: Víctor Pablo Pérez. Tasmin Lit- Nueva producción del Teatro Real 20: Ensemble Sabine Meyer. Mozart, piano. Mozart. / Shlomo Mintz, vio- tle, violín. Britten. Elgar-Payne. en coproducción con el Teatro Sâo Krommer, Hosokawa. (Palau. Euro- lín. Mozart. 21: John Nelson. Berlioz, Stravinski, Carlos de Lisboa. concert). 13,14: Sinfónica de Tenerife. Coro Beethoven. Director musical: 21,22,23: Sinfónica de Barcelona y de Cámara de Tenerife. Coro del 28: Ricardo Frizza. Mario Brunello, Gianluigi Gelmetti. Nacional de Cataluña. Antoni Ros Conservatorio Superior de Música de chelo. Chaikovski, Elgar. Director de escena: Emilio Sagi. Marbà. Katia Novell, violín. Homs, Tenerife. Eduardo Fernández-Caldas. Escenógrafo: Llorenç Corbella. Bartók, Brahms. (Auditori). Mendelssohn, Chaikovski, Guimerá. LEÓN Solistas: Juan Diego Flórez (13, 24: Filarmónica de San Petersburgo. 13,14: Orquesta Filarmónica de AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29) / Yuri Temirkanov. Eliso Virsaladze, Gran Canaria. Jesús López Cobos. WWW.AUDITORIOCIUDADDELEON.NET Lawrence Brownlee (17, 19, 21, 24, piano. Rachmaninov, Schumann, Birgit Remmert, mezzo. Mahler. 26, 28), Bruno Praticó (13, 15, 18, Stravinski. (Palau 100). 16,17,18,19: Orquesta del Festival 14-I: Alicia Nafé y Jean Nicolas Diat- 20, 22, 25, 27, 29) / Carlos 25: Orquesta de Cámara de Europa. de Budapest. Iván Fischer. Bartók, kine. Bellini, Donizetti, Thomas. Chausson (17, 19, 21, 24, 26, 28), Emmanuel Krivine. Maria João Pires, Mahler. / Gustavo Díaz-Jerez, piano. 21: Cuarteto Casals. Schubert, Beet- María Bayo (13, 15, 18, 20, 22, 25, piano. Stravinski, Chopin, Beetho- Liszt, Bartók, Dvorák. hoven, Shostakovich. 27, 29) / Laura Polverelli (17, 19, ven. (Auditori. Ibercámera 15,16,17,19,20,21: Sinfónica de 21, 24, 26, 28), Pietro Spagnoli (13, [www.ibercamera.es]). Londres. Bernard Haitink. David Pyatt, trompa. Strauss. / Haydn, Mah- 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29) / ler. / Mozart, Bruckner. José Carbó (17, 19, 21, 24, 26, 28), 21,22: Coro y Filarmónica de Gran Ruggero Raimondi (13, 15, 18, 20,

PIRES Canaria. Wolfgang Gönnenwein. 22, 25, 27, 29) / Ildebrando Chaikovski, Orff. D’Arcangelo (17, 19, 21, 24, 26,

25,26,27,28: Sinfónica de la Radio CASALS 28), Marco Moncloa, Finlandesa. Sakari Oramo. Christian 30: Sinfónica Ciudad de León “Odón Susana Cordón. Lindberg, trombón. Grieg, Mozart, Alonso”. Dorel Morgu. Beethoven. A PROPÓSITO DE 27: Cuarteto Borodin. Beethoven, Berio. Sibelius. / Olli Mustonen, pia- “EL BARBERO DE SEVILLA”. Shostakovich. (Palau. Ibercamera). no. Del Puerto, Respighi, Bartók. MADRID Actividad para escolares sobre la — Coro de Cámara del Palau de la 12-I: Cuarteto Oleg Kagan. Beetho- obra de Rossini. Enero: 24, 25, 26, Música Catalana. Jordi Casas Bayer. ven, Schumann, Brahms. (Liceo de 27, 28. 11:00 y 13:00 horas. Brahms (Petit Palau). Cámara. Auditorio Nacional Director musical: 28,29,30: Sinfónica de Barcelona y [www.auditorionacional.mcu.es]).

ORAMO Simeón Galduf / Vicente Alberola. Nacional de Cataluña. Ernest Martí- 13,14: ORTVE [www.rtve.es]. Adrian nez Izquierdo. Michel Camilo, piano. Leaper. Eduardo Fernández, guitarra. Bernstein, Demestres, Gershwin Enescu, Rodrigo, Rimski-Korsakov. (Auditori). 29,30: Guillermo González, piano. (Teatro Monumental). CENTRO PARA LA GRAN TEATRE DEL LICEU Albéniz, Iberia. UNIVERSIDAD AUTÓNO- DIFUSIÓN DE LA MÚSICA WWW.LICEUBARCELONA.COM 31: Sinfónica de la WDR de Colonia. CONTEMPORÁNEA RIGOLETTO (Verdi). López Cobos. Semion Bichkov. Sayaka Shoji, violín. MA DE MADRID Vick. Álvarez, Mula, Konstantinov, Bruch, Shostakovich. Auditorio Nacional Surguladze. 2,4,5-I. Centro Superior de Investigación y (Sala de Cámara) PARSIFAL (Wagner). Weigle. Lehn- CÓRDOBA Promoción de la Música hoff. Domingo, Urmana, Salminen, ORQUESTA DE CÓRDOBA XXXII Ciclo de Grandes Autores e Lunes, 24 de enero; 19.30 horas Skovhus. 28-I. WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG Intérpretes de la Música Ensemble InterContemporain 1-I: Charles Olivieri Munroe. Carla de París BILBAO Marrero, violín. Chaikovski, Beetho- 15 de Enero de 2005. 22,30 horas SINFÓNICA DE BILBAO ven, Massenet, Sarasate. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Director: Bruno Mantovani. WWW.BILBAORKESTRA.COM 26: Manuel Hernández Silva. Alexan- Orphénica Lyra 13,14-I: Maximiano Valdés. Joaquín der Kerr, violín. Marco, Barber, Director: José Miguel Moreno Solistas: Alain Billard, Clarinete Achúcarro, piano. Guridi, Ravel, Brahms. Al son de la locura: Música en el bajo y Vicent David, Saxofón Schumann. Quijote PROGRAMA: P. Boulez: Dérive. SOCIEDAD FILARMÓNICA EUSKADI En el IV Centenario del Quijote B. Mantovani: Turbulences. M. 13-I: Janine Jansen, violín; Kathryn SINFÓNICA DE EUSKADI Venta de localidades: Taquillas del Jarrell: Essaims-Cribles. G. Stott, piano. Janácek, Prokofiev, Mes- WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES Auditorio Nacional Grisey: Périodes. B. Mantovani: siaen, Elgar. 17,18-I: Orquesta de la Comunidad Servicaixa: 902-33-22-11 Troisième Round. 19: Solistas de Cámara de San Peters- de Madrid. José Ramón Encinar. 148 GUÍAGUÍA

24: Grigori Sokolov, piano. Chopin. TEATRO DE LA ZARZUELA. SANTIAGO DE COMPOSTELA DE NEDERLANDSE OPERA (Grandes Intérpretes. Fundación WWW.DNO.NL Jovellanos, 4. Metro Banco de Scherzo [www.scherzo.es]. A. N.). AUDITORIO DE GALICIA TEA (Dun). Dun. Audi. Liao, Lundy, España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. REAL FILHARMONÍA Mok, Liang. 4,6,8,9,11,12-I. Internet: DE GALICIA http://teatrodelazarzuela.mcu.es. BERLÍN Director: Luis Olmos. Venta locali- www.auditoriodegalicia.org FILARMÓNICA DE BERLÍN dades: A través de Internet (servi- WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM

caixa.com), Taquillas Teatros SOKOLOV 5-I: Real Filharmonía de Galicia. 13,14,15-I: David Robertson. Miche- Nacionales y cajeros o teléfono de T. Ollila. L. Alonso, soprano. lle de Young, mezzo. Messiaen, Ben- ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Rossini, Brahms, Smetana, Grieg, jamin, Beethoven. de Taquillas: Venta anticipada de 25: Filarmónica de San Petersburgo. Strauss. 20,21,22: Sakari Oramo. Coro de la 12 a 17 horas. Días de representa- Yuri Temirkanov. Eliso Virsaladze, 13: Real Filharmonía de Galicia. Radio de Berlín. Ives, Shostakovich. ción, de 12 horas, hasta comienzo piano. Rachmaninov, Schumann. A. Albiach. A. Nebot, 27,28,29: Michael Tilson Thomas. de la misma. (Ibermúsica. A.N.). D. Menéndez, José Mª Zapata, Joshua Bell, violín. Chaikovski. 27,28: OCRTVE. Walter Weller. Oel- P. Moral, E. Martínez, F. J. Jiménez. DEUTSCHE OPER El Asombro de Damasco, ze, Braun, Spence. Schubert, Mozart. L’occasione fa il ladro, WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE de Pablo Luna. (T. M.). Rossini. PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY Del 10 de diciembre de 2004 al 16 28,30: Cuarteto Borodin. Beethoven, 20: Orquesta Sinfónica de Galicia. (Janácek). Sloane. Thalbach. Carlson, de enero de 2005 (excepto lunes y Shostakovich. (Liceo de Cámara. A. N.). J. Nelson. Berlioz, Stravinski, Walther, Siebenschuh, Bieber. martes y días 24, 25, y 31 de Beethoven. 1,5,8,11-I. diciembre) a las 20 horas. 27: Real Filharmonía de Galicia. MANON LESCAUT (Puccini). Palum- Miércoles, 15 de diciembre, 5 y 12 P. Daniel. R. Vlatkovic, bo. Deflo. Nitescu, Dobber, Giordani, de enero (matinés para niños o en M. Padmore. Haydn, Britten, Krause. 2,7-I. familia) y Domingos, a las 18 Beethoven. LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo.

horas. Dirección Musical: Miguel BORODIN Friedrich. Bonfadelli, Beczala, Vassa- Roa. Director de Escena: Jesús llo, Miller. 4-I. Castejón. Orquesta de la 28,29,30: OCNE. David Atherton. VALENCIA SALOME (Strauss). Schirmer. Freyer. Comunidad de Madrid. Coro del Bullock, Schröder, Litaker, Volle. PALAU DE LA MÚSICA Walther, Anthony, Kollo, Titus. Teatro de La Zarzuela. Haydn, Chaikovski, Mozart, Schubert. WWW.PALAUVALENCIA.COM 6,9,16,19,22-I. Entradas a la venta. (A.N.). 14-I: Orquesta de Valencia. Heinz DER ROSENKAVALIER (Strauss). Wallberg. Schubert, Mozart, Brahms. Thielemann. Friedrich. Voigt, Koch, Compañía Nacional de Danza. MURCIA 17: Orquesta Filarmónica de Radio Schäfer, Rydl. 12,15,18-I. Del 27 de enero al 6 de febrero de AUDITORIO Francia. Myung-Whun Chung. Mah- DIE FRAU OHNE SCHATTEN 2005 (excepto lunes y martes) a las WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG ler, Quinta. (Strauss). Thielemann. Arlaud. Voigt, 20:00 horas. Domingos a las 18:00 11-I: Orquesta Nacional Rusa. Ale- 28: Orquesta de Valencia. Miguel Henschel, Carlson, West. 23,26-I. horas. Director Artístico: Nacho xander Lazarev. Glazunov, Prokofiev. Ángel Gómez Martínez. Mahler, Sép- Duato. Programa: Falling Angels 21: Sinfónica de la Región de Murcia. tima. (Jirí Kylián/Steve Reich). Cautiva Lin tao. Pilar Valero, piano. Glinka, 31: Orquesta de Cámara de Europa. (Nacho Duato/Alberto Iglesias). Prokofiev, Rachmaninov. Emmanuel Krivine. Maria João Pires, Diecisiete (Nacho Duato/Pedro piano. Stravinski, Chopin, Beetho- Alcalde y Sergio Caballero). OVIEDO ven. AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE

WWW.AYTO-OVIEDO.ES/AUDITORIO/ VALLADOLID THIELEMANN ORQUESTA SINFÓNICA DE 16-I: Sinfónica de la Ciudad de Ovie- SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN STAATSOPER MADRID do. Friedrich Haider. Mahler, Elgar, WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Brahms. 13,14-I: Alejandro Zabala. Lilia Zil- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- Ciclos musicales de la Comunidad 23: Orquesta Presidencial de Ankara. berstein, piano. R. Halffter, Ravel, kour. Everding. Vinogradov, Queiroz, de Madrid Cem Mansur. Huseyin Sermet, piano. Copland, Bernstein. Breslik, Häger. 1,2,7,9-I. Dvorák, Falla, Erkin. TURANDOT (Puccini). Ettinger. Auditorio Nacional de Música 31: Francisco Casanova, tenor; Ale- Dörrie. Valayre, Schmidt, Vinogra- jandro Zabala, piano. Donizetti, Ros- dov, Volonté. 8,11,14,16,19-I. 12 de enero de 2005 – 19h30 sini, Verdi. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Young. TEATRO CAMPOAMOR Dörrie. Shaham, Marambio, Güra, Programa: WWW.OPERAOVIEDO.COM Trekel. 21,23,26,29,31-I. AIDA (Verdi). Ranzani. Gutiérrez.

ZILBERSTEIN KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Gie- Centro de la Tierra Bou, Diadkova, Fantini, Margison. len. Thalheimer. Rügamer, Fritz, Die- de Enrique Fernández Arbós 24,26,28-I. ner, Breslik. 22,27,30-I. (Zarzuela en dos actos en versión 20,21: Alberto Zedda. Andrea Bac- de concierto) PALMA DE MALLORCA chetti, piano. Mendelssohn. BRUSELAS SINFÓNICA DE BALEARES LA MONNAIE Director: José Luis Temes CIUDAD DE PALMA ZARAGOZA WWW.LAMONNAIE.BE Solistas: Milagros Martín, soprano WWW.SIMFONICA-DE-BALEARS.COM AUDITORIO PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Emilio Sánchez, tenor 13-I: Theodor Guschlbauer. Damián WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Callegari. Jones. Tarachenko, Tómas- Luis Álvarez, Barítono Martínez, violonchelo. Elgar, Bruckner. 15-I: Joven Orquesta Nacional de son, Romanova, Domachenko. Celia Alcedo, soprano 27: Edmon Colomer. Marqués, Bizet. España. Josep Vicent. 25,28,30-I. Javier Franco, barítono 18: Grupo Enigma. Juan José Olives. Victoria Marchante, soprano Falla. DRESDE Miguel López, bajo 20: Orquesta Filarmónica de Radio SEMPEROPER Coro de la Orquesta Sinfónica Francia. Myung-Whun Chung. Mah- WWW.SEMPEROPER.DE de Madrid ler, Quinta. CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter-

Director: Antonio Fauró COLOMER bach. Smith, Rasilainen, Meier, Sel- big. 2,8,17,23,25-I. INTERNACIONAL DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). 19: Orquesta Filarmónica de Radio PAMPLONA Honeck. Krämer. Ketelsen, Nylund, Francia. Myung-Whun Chung. Mah- BALUARTE Dorn, Papoulkas. 3,7,9-I. ler, Quinta. (Ibermúsica [www.iber- WWW.BALUARTE.COM AMSTERDAM NABUCCO (Verdi). Mühlbach. Kon- musica.es]. A.N.). 19-I: Orquesta de la Comunidad de REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW witschny. Gavanelli, Kim, Tilli. Cuarteto Brentano. Mozart, Dav- 20: Madrid. José Ramón Encinar. Cuyás, WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Papian. 5,8,12-I. divovsky, Beethoven. (Ibermúsica. Schubert, de Pablo. 7-I: Roberto Abbado. Julia Fischer, LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). A.N.). 20,21: Orquesta Pablo Sarasate de violín. Rossini, Mendelssohn, Beetho- Seibel. Piontek. Homrich, Gens, Von- 20,21: ORTVE. Walter Weller. Alban Pamplona. Ernest Martínez Izquierdo. ven. dung, Liebold. 15,19,21-I. Gerhardt, chelo. Strauss, Brahms. (T. Nelson Goeerner, piano. Prokofiev, 12,13,14,16: Fabio Luisi. Nelson LA CENERENTOLA (Rossini). Wei- M.). Musorgski. Freire, piano. Weber, Liszt, Schmidt. kert. Piontek. Kasarova, Incontrera, 21,22,23: ONE. Josep Pons. Ana 29: Orquesta de Cámara de Europa. 20,21: Roberto Spano. Alexander Wilke, Lopera. 18,20,22-I. María Sánchez, Anja Silja, sopranos. Emmanuel Krivine. Maria João Pires, Kerr, violín. Wagenaar, Salonen, DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Wagner, Strauss, Schoenberg (A.N.). piano. Chopin, Schubert, Mozart. Bernstein. SERAIL (Mozart). Haider. Marelli. 149 GUÍA

Mesgarha, Petersen, Karl, Trost. — Gordan Nikolitch, violín; Eric le MÚNICH PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). 23,27-I. Sage, piano. Schumann, Sonatas. FILARMÓNICA DE MÚNICH Levine. Von Otter, Palmer, Burden, ELEKTRA (Strauss). Berghaus. Boder. 6: Leif Ove Andsnes, piano. Schu- WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE Scandiuzzi. 29-I. Runkel, Schnaut, Neumann, Büs- bert, Janácek, Musorgski. 14,16,17-I: Ingo Metzmacher. ching. 25,28-I. 9: Sinfónica de Londres. Daniel Har- András Schiff, piano. Hartmann, Bar- PARÍS TANNHÄUSER (Wagner). Luisi. Kon- ding. Gordan Nikolitch, violín. Schu- tók, Stravinski. 8-I: Angela Gheorghiu, soprano. witschny. Konig, Gould, Schmidt, mann, Mahler. Orquesta Nacional de Francia. Nico- Homrich. 30-I. THE SOUTH BANK CENTRE lae Moldoveanu. Massenet, Bizet, WWW.SBC.ORG.UK Puccini. (Teatro de los Campos Elíse- 13-I: London Mozart Players. os [www.theatrechampselysees.fr]). Howard Shelley, piano y dirección. SCHIFF LUISI Prokofiev, Mozart, Shostakovich. 18: New London Consort. Philip Pic- kett. Buxtehude, Fasch, Telemann. 19,22: Filarmónica de Londres. Kurt 24,25,26: Antonio Pappano. Han-Na Masur. Beethoven. Chang, violonchelo. Prokofiev, Chai- 19: Orquesta Philharmonia. Leif kovski. FILADELFIA Segerstam. Boris Berezovski, piano. 31: Zubin Mehta. Lang Lang, piano. GHEORGHIU ORQUESTA DE FILADELFIA Glinka, Khachaturian, Dvorák. Stravinski, Chaikovski. WWW.PHILORCH.ORG 23: Lang Lang, piano. Mozart, Cho- 13: Orquesta Sinfónica de Milán Giu- 14,15,18-I: Christoph Eschenbach. pin, Schumann. seppe Verdi. Eiji Oue. Hilary Hahn, Philadelphia Singers. Kelles, Hölle, 24: Felicity Lott, soprano. Nash violín. Rossini, Paganini, Stravinski. Schmidt. Berio, Wagner. Ensemble. Martin, Fauré, Schubert, (T.C.E.).

20,21,22,24: Christoph Eschenbach. Ravel. MEHTA 14: Orquesta Nacional de Francia. Emanuel Ax, piano. Mozart, Strauss. 25: Raphael Wallfisch, chelo; John Colin Davis. Mihaela Ursuleasa, pia- York, piano. Beethoven. no. Mozart, Berlioz. (T.C.E.). 26: Filarmónica de Londres. Jonat- 15: Leif Ove Andsnes, piano. Schu- han Nott. Elizabeth Connell, soprano. bert, Janácek, Musorgski. (T.C.E.). Turnage, Strauss. BAYERISCHE STAATSOPER 20,22: Coro y Orquesta Nacional de — The King’s Consort. Robert King. WWW.STAATSOPER.DE Francia. Riccardo Muti. Rancatore, Haendel, Rameau. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Joel. Bunz, Henschel, Bauer. Honegger, 27,30: Orquesta Philharmonia. Ric- Haußmann. Allen, Fontana, Kuhn, Orff. (T.C.E.). ESCHENBACH cardo Muti. Vadim Repin, violín. Villa. 1,6,8-I. 24: Orquesta Filarmónica de Radio Beethoven, Schubert. IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA Francia. Myung Whun Chung. Mah- 26,27,28: Christoph Eschenbach. (Monteverdi). Moulds. Alden. Allen, ler, Quinta. (T.C.E.). Ricardo Morales, clarinete. Mozart, Genaux, Spence, Visse. 3,5,8-I. 25: Les Talens Lyriques. Christophe Chaikovski. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Rousset. Bernadi, Andersen, Oven- MUTI Armiliato. Busse. Blasi, Aronica, Villa, den. Mozart, Die Enthfürung aus FRANCFORT Beltrán. 7,10,14-I. dem Serail (versión de concierto). OPER FRANKFURT COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Bolton. (T.C.E.). WWW.OPER-FRANKFURT.DE Dorn. Rösschmann, Sindram, Bor- 26: Musica Antiqua Köln. Reinhard LA CENERENTOLA (Rossini). Böer. 31: Orquesta Nacional de Lyon. Alan chev, Spence. 9,12,16-I. Goebel. Magdalana Kozená, mezzo. Warner. Roberts, Bailey, Kränzle, Gilbert. Mahler, Séptima. BILLY BUDD (Britten). Nagano. Heinichen, Bach, Pisendel. (T.C.E.). Livigni. 1,5,8,15,21,29-I. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Mussbach. Daszak, Gunn, Tomlin- TOSCA (Puccini). Shanahan. Kirch- WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG son, Black. 19,22,26,29-I. ner. Backlund, Carosi, Davidoff, Vra- DAS RHEINGOLD (Wagner). Pappa- ARIODANTE (Haendel). Bicket. togna. 2-I. no. Warner. Terfel, Rutherford, Hart- Alden. Chiummo, Cangemi, Rice, DIE FRAU OHNE SCHATTEN mann, Langridge. 4,7,10-I. Rensburg. 20,23,27-I. GOEBEL (Strauss). Weigle. Nel. Skelton, Duss- TURANDOT (Puccini). Elder. Serban. ARABELLE (Strauss). Schneider. mann, Baldvinsson, Raschke. 9,13, Gruber, Galouzine, Hong, Rose. Homoki. Kuhn, Wyn-Rogers, Harte- 20,23,30-I. 15,17,20,22,26-I. ros, Brendel. 30-I. L’INCORONAZIONE DI POPPEA LA TRAVIATA (Verdi). Bernini. Eyre. 27: Orquesta Nacional de Francia. (Monteverdi). Debus. Gilmore. Lasca- Bonfadelli, Castronovo, Finley, Fef- NÁPOLES Kurt Masur. Mozart, Bruckner. rro, Chum, Ardam, Palacios. 14,16, fery. 29,31-I. TEATRO CARLO (T.C.E.). 19,22,28-I. WWW.TEATROSANCARLO.IT 28: Das Neue Orchester. Chorus LOS ANGELES PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Sem- Musicus Köln. Christoph Spering. GINEBRA LOS ANGELES OPERA kow. Zambello. Brubaker. Guryako- Daniels, Joshua, Schmid. Haendel, GRAND THÉÂTRE WWW.LOSANGELESOPERA.COM va, Kabaivanska, Schagidullin. Belshazzar. (T.C.E.). WWW.GENEVEOPERA.CH AIDA (Verdi). Ettinger. Pizzi-Calabria. 18,21,23,26,28-I. 29: Orquesta de Cámara Inglesa. L’ORFEO (Monteverdi). Antonini. Crider, Farina, Mishura, Ataneli. Shlomo Mintz. Mozart. (T.C.E.). Arlaud. Torres, Rial, Chappuis, Mar- 22,27,30-I. NUEVA YORK 30: Trío Beaux Arts. Mozart, Dvorák. tins. 20,21,23,25,27,29,31-I. ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). METROPOLITAN OPERA (Châtelet). Chaslin. Judge. Villazón, Netrebko, WWW.METOPERA.ORG 31: Cuarteto Artemis. Beethoven. LAUSANA Hagen, Alberghini. 29-I. KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Beloh- (T.C.E.). OPÉRA lávek. Mattila, Kozená, Merritt, Ogno- — Nelson Freire, piano. Programa WWW.OPERA-LAUSANNE.CH venko. 1-I. por determinar. (Châtelet). DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (Mozart). Rousset. Des- champs. Ghalam. Bundgaard, Ander- sen, Lehtipuu. 2,4,7,9,12-I. FREIRE LE VASE DE PARFUMS (Giraud). NETREBKO Kawka. Py. Sutter, Fumas, Goubioud, MATTILA Imboden. 28-I. LYON OPÉRA LISBOA WWW.OPERA-LYON.COM RODELINDA (Haendel). Bicket. Fle- TEATRO SÃO CARLOS L’INCORONAZIONE DI POPPEA ming, Blythe, Mehta, Daniels. 1,6-I. OPÉRA BASTILLE WWW.SAOCARLOS.PT (Monteverdi). Christie. Stein. Cantan- TURANDOT (Puccini). De Billy. Gru- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR MEDEA (Cherubini). Cintra. Reis. tes del Nuevo Estudio de la Ópera de ber, Stoyanova, Botha, Tan. IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini). Theodossiou, dell’Oste, Secco, Lyon. 21,22,24,25,27,28,30-I. 3,7,26,29-I. Oren. Serreau. Ford, Rinaldi, Koch, Surian. 25,28,31-I. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- DiDonato. 11,14,16,19,21,25,28, MILÁN bach). Chaslin. Hong, Uría-Monzón, 31-I. LONDRES TEATRO ALLA SCALA Kasarova, Vargas. 4,8-I. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Min- BARBICAN CENTRE WWW.TEATROALLASCALA.ORG OTELLO (Verdi). Levine. Frittoli, kowski. Ollé-Padrissa. Groves, WWW.LSO.CO.UK EUROPA RICONOSCIUTA (Salieri). Heppner, Guelfi. 5,8-I. Degout, Delunsch, Miklósa. 24,26, 5-I: Joven Orquesta Nacional de Muti. Ronconi. Damrau, Rancatore, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 29-I. Gran Bretaña. Keith Lockhardt. Holst, Kühmeier, Barcellona, Sabbatini. Villaume. Esperian, Aronica, Gerello. PALAIS GARNIER 150 Adams. 8,11,13,15-I. 28-I. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR GUÍA

L’INCORONAZIONE DI POPPEA VIENA TOSCA (Puccini). Soltesz. Lukács, ZÚRICH (Monteverdi). Bolton. Alden. Anto- MUSIKVEREIN Botha, Struckmann. 7-I. OPERNHAUS nacci, Laszczkowski, Visse, Bacelli. WWW.MUSIKVEREIN.AT IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). WWW.OPERNHAUS.CH 26,30-I. 10-I: Ensemble Kontrapunkte. Peter Soltesz. Garanca, Schade, Sramek, LA TRAVIATA (Verdi). Welser-Möst. THEÂTRE DE CHÂTELET Keuschnig. Webern, Henze, Revuel- Nucci. 8,10-I. Flimm. Mei, Friedli, Beczala, Hamp- WWW.CHATELET-THEATRE.COM tas. PARSIFAL (Wagner). Rattle. Meier, son. 1-I. LA GRANDE-DUCHESSE DE 13: Sinfónica de la Radio de Viena. Quasthoff, Milling, Moser. 12,16,21- LA CENERENTOLA (Rossini). Marin. GÉROLSTEIN (Offenbach). Minkows- Michael Boder. Bach, Berg, Brahms. I. Lievi. Nikiteanu, Siragusa, Widmer, ki. Pelly. Lott, Piau, Beuron, Huchet. 15,16: Sinfónica de Viena. Georges Chausson. 2-I. 2-I. Prêtre. Brahms, Stravinski, Ravel. ERNANI (Verdi). Santi. Asagaroff. 24: Cappella Andrea Barca. András Kozlowska, Shicoff, Bruson, Scan- Schiff. Mozart. diuzzi. 2,5,9,13-I. 25,27: Sinfónica de Viena. Lawrence LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Foster. Evgeni Kissin, piano. Beetho- ti). Weikert. Carsen. Bonfadelli, Sar- ven, Conciertos para piano. tori, Winkler, Daniluk. 6,9,12,15-I. QUASTHOFF FAUST (Gounod). Fournillier. Frie-

MINKOWSKI drich. Mosuc, Schmid, Peetz, Prestia. 8,14-I. MY WAY OF LIFE (Takemitsu). DON GIOVANNI (Mozart). Ozawa. ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas).

Nagano. Mussbach. Mitsuhashi, Tana- KISSIN Schörg, Serafin, Trost, Youn. Gardiner. Guth. Naef, Lipovsek, ka, Yamaguchi. 24,25,27,28-I. 13,15,17,19-I. Kaluza, Liebau. 16,18,20,23,26,29- I. TURÍN TEATRO REGIO WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT 26: Stefan Vladar, piano. Brahms.

DON GIOVANNI (Mozart). Noseda. 31: Trío Beaux Arts. Mozart, Hum- OZAWA Placido. Schrott, Devia, Giordano, mel, Shostakovich. Vinco. 25,26,28,29,30-I. STAATSOPER WWW.WIENER-STAATSOPER.AT GARDINER VENECIA DIE FLEDERMAUS (Strauss). Haider. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jones. TEATRO LA FENICE Schörg, Kirchschlager, Dickie, Meyer. Isokoski, Kirchschlager, Grigorian, WWW.TEATROLAFENICE.IT 1,3,5-I. Schade. 18,20,22,24-I. LE ROI DE LAHORE (Massenet). GESUALDO (Schnittke). Märkl. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). NABUCCO (Verdi). Santi. Miller. Viotti. Bernard. Gipali, Sánchez, Sto- Garanca, Merbeth, Weber, Monarcha. Jones. Isokoski, Eröd, Schade, Sra- Marrocu, Kaluza, Bruson, Colombara. yanov, Montiel. 2,4,5-I. 2-I. mek. 23,25,27,29-I. 22,25,28,30-I. MAOMETTO SECONDO (Rossini). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Chas- PRODANA NEVESTA (Smetana). Sch- Scimone. Pizzi. Regazzo, Lepre, Miro- Poblador, Kirchschlager, Roider, lin. Bonfadelli, Pirgu, Daniel, Sramek. neider. Hartmann. Serafin, Chalker, nov, Marchesini. 28,30-I. Tichy. 4,6,9-I. 28-I. Friedli, Liebau. 23,27-I.

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LA LEGIÓN DE LOS PROHIBIDOS

enía que haber estado haciendo transmisiones por todo sus sórdidos edificios, ni siquiera este South Bank me ha supri- el país este mes pero intervinieron diferencias culturales. mido de sus saludos navideños. La razón es, como es lógico, la Hace algunas semanas, recibí una llamada de un ejecuti- cultura —e ilustra la brecha que divide Europa de los Estados vo de la BBC de Londres, pidiéndome que apareciera en Unidos en cuanto a la libertad de expresión en las artes. El Met elTprograma del Metropolitan Opera que desde las Navidades es la compañía de las artes de la interpretación más grande de del año 1931 se emite las tardes del sábado desde Nueva York. los Estados Unidos y su desembolso es tan enorme comparado “Olvídalo —le dije— los coloquios sobre la ópera del Met son con todos sus rivales que ningún cantante puede hacer carrera muy reverenciales y mi manera de enfocar esta clase de charla en USA sin haber triunfado primero en el Met. Los que ofenden no sería del agrado de su gente”. a su gerencia y superintendencia reciben un duro castigo. Maria Al contrario, replicó mi interlocutor, el Met es Callas fue la primera en ser públicamente vetada, en 1958, por consciente de que hace falta animar los espacios haber irritado al superintendente del Met, Rudolf Bing, que la entre actos. El teatro había pedido a Radio 3 que vilipendió en un difamatorio comunicado de prensa. Callas buscara a alguien capaz de despertar el interés y tenía 36 años en aquel momento. Nunca volvió a cantar una formar opiniones. Fui escogido y el Met me ópera en los Estados Unidos —la pérdida fue más para los Esta- aceptó con regocijo, su única estipulación fue dos Unidos que para Callas. Bing tuvo el pleno apoyo de su que mis comentarios se limitaran a la ópera del acaudalado consejo y se mantuvo en el cargo otros catorce Reina Unido y Europa y que no hablara de la años. En febrero de 1994, la turbulenta soprano afro-americana Met ópera situada en el lejano Lincoln Center. Kathleen Battle fue despedida debido a lo que el superinten- Había una obvia razón detrás de esta salida de franqueza: dente Joseph Volpe llamó “acciones no profesionales… profun- las emisiones del Met tienen graves problemas y los días conta- damente dañinas para la colaboración artística”. A pesar del dos. Texaco, su patrocinador durante 60 años, cerró el grifo en apoyo del director musical del Met, James Levine, la carrera de 2003. Dos fundaciones privadas dieron dinero para esta tempo- Battle, que entonces tenía 46 años, quedó destrozada. Luego los rada pero, a menos que un formato más moderno despierte un conciertos que ella tenía programados en el extranjero se eva- nuevo interés, el Met caerá en el silencio los sábados y las 40 poraron. El mes pasado, canceló uno de sus muy infrecuentes otras emisoras asociadas en todo el mundo perderán su barata conciertos, esta vez en Manchester. La malevolencia del Met dosis de ópera que transmitan los fines de semana. Beverly Sills, hundió a Battle. la presidenta del Met, ha lanzado un llamamiento nacional en Roberto Alagna y Angela Gheorghiu, aunque ahora rehabili- un intento de recaudar 150 millones de dólares, pero el futuro tados, fueron seriamente perjudicados por haber sido despedi- de las emisiones pende de un hilo y por esta razón no podía dos anteriormente. Jonathan Miller, expulsado por Volpe des- negar mi ayuda. pués de enfrentarse con Cecilia Bartoli por una apática aria que Luego, llegó una segunda llamada, hace un par de semanas. incluyó en una Bodas de Fígaro en 1998, declaró que el Met le Una avergonzada voz de la BBC titubeó un poco antes de había tratado con severidad: “Me echaron”. Se puede citar hablarme. “Norman —dijo por fin— nuestras más sinceras dis- muchísimos ejemplos de auténticas diferencias artísticas que, en culpas, pero el Met nos ha pedido que te eliminemos del pro- el Met, no se resolvieron con un intercambio razonado y abier- grama. Al parecer, tiene que ver con algo que escribiste”. to, sino por un sumario pelotón de fusilamiento. No hacía falta exprimirse los sesos para saber a qué se refe- La diferencia principal entre las prácticas en las artes inter- ría. El mes pasado, mi columna rompió el silencio sobre un tur- pretativas es una cuestión de responsabilidad. Financiadas par- bio acuerdo que resultó en el nombramiento, como próximo cialmente o casi totalmente por subsidios estatales, las compañí- gerente del Met, de un hombre que ha hecho más que nadie as europeas reconocen su deber cívico de comportarse con para erradicar la ópera de la industria discográfica y sustituirla transparencia y responder constructivamente a las criticas públi- por la basura del crossover. cas. Las relaciones con los medios de comunicación no son Este hombre, Peter Gelb, presentó su candidatura al puesto siempre cómodas, pero siempre se supone un espíritu de corpo- sólo momentos antes de que su sello de Sony Classical fuera rativismo en la transacción: las organizaciones de las artes cum- enterrado en una fusión con BMG. Gelb, sugerí, no servía en plen con su trabajo y nosotros también. Incluso un festival priva- absoluto para dirigir un teatro de ópera. do como el de Glyndebourne practica una forma de glasnost. No merece la pena averiguar si fue Gelb o Sills o alguno de La actitud norteamericana hacia la prensa es más feudal. sus entusiastas acólitos el que me despidió. Las maldiciones que Según Beverly Sills, “Las compañías como el Met existen porque me echa el Met no van a arruinar mi vida, como han hecho con hay lo que se llama el ‘know how’ o soltura americana. Cuando las carreras de muchos artistas. Lo que me sorprende es que no se quiere que las cosas se hagan, no preguntamos ‘¿Quien hay ocurriera antes. En el cuarto de siglo que llevo informando aquí que puede hacerlas?’. Las hacemos nosotros mismos”. sobre los asuntos musicales y haciendo comentarios polémicos Los que hacen las cosas, sin embargo, son los muy ricos y sobre ellos nadie me ha censurado. Me han amenazado con no les gusta las intromisiones. Los plutócratas que mantienen acciones legales y, una vez, recibí un puñetazo en la cara, pero compañías como el Met amordazan a la prensa local al persua- ninguna organización dedicada a las artes ha sentido, hasta aho- dir a sus propietarios de que ellos subvencionan las artes por el ra, la necesidad de silenciarme. bien del público y en Navidades se deben tratarlas como una Durante la época corrompida de Karajan en Salzburgo, puse organización benéfica, dándoles cobertura gratis y muchos elo- al descubierto toda clase de chanchullos, sin embargo cada año gios. El resultado es una munificencia en el escenario y una me recibieron muy bien y me dieron acceso a todo sin ningún ausencia publica de los feroces debates que mantienen las artes problema. Un jefe del Covent Garden, cuando durante una europeas vivas en la arena pública. Las emisiones del Met son comida con mi editor le pidió que “bajara el tono” de mis artí- aburridas, debido a su modelo que elimina la posibilidad de culos sobre el desorden que reinaba en la década de los noven- unas discrepancias informadas. La tolerancia es imposible en el ta en la Royal Opera House, recibió como respuesta que no fue- monolítico Met. Me siento orgulloso de formar parte de la ra tonto y que tomara otra copa. Incluso la farsa más intermina- legión de los prohibidos. ble de todas, las salas del South Bank, que por fin, después de veinte años, han aceptado un plan algo confuso para renovar Norman Lebrecht 152