Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach

PROGRAM NAUCZANIA

DO PRZEDMIOTU

HISTORIA JAZZU z LITERATURĄ

w PSM II stopnia.

Hanna Marzyńska

2019

Podstawa prawna:

- Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 14 sierpnia 2019 roku w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego;

- Statut Szkoły – Wewnętrzny System Oceniania

2

CELE EDUKACYJNE PRZEDMIOTU: HISTORIA JAZZU Z LITERATURĄ MUZYCZNĄ.

- podbudowanie praktycznej działalności ucznia wiedzą teoretyczną i historyczną;

- budzenie zainteresowania muzyką jazzową w jej historycznym rozwoju; pogłębianie wrażliwości na muzykę; rozwinięcie potrzeby słuchania muzyki;

- zapoznanie uczniów z różnorodnością zjawisk określanych mianem muzyki jazzowej;

- zapoznanie uczniów z najwybitniejszymi dziełami muzycznymi z kręgu muzyki jazzowej ;

- zapoznanie uczniów z sylwetkami najwybitniejszych twórców i wykonawców muzyki jazzowej, z uwzględnieniem polskich twórców i wykonawców;

- pogłębianie umiejętności aktywnego słuchania, uwzględniającego aspekt estetyczny, formalny, improwizacyjny;

- pogłębianie umiejętności wiązania faktów z dziejów muzyki jazzowej z historią kultury, rozwojem techniki, historią społeczeństwa;

- kształcenie i rozwijanie wrażliwości muzycznej i estetycznej, zdolności percepcyjnych oraz zainteresowań ogólnomuzycznych;

- przekazywanie wiedzy teoretycznej niezbędnej do kontynuacji nauki w dalszych etapach kształcenia muzycznego;

- motywowanie uczniów do pracy poprzez stosowanie różnych metod aktywizujących ucznia oraz umożliwiających lub ułatwiających emocjonalne przeżywanie treści muzycznych.

3

Historia jazzu z literaturą muzyczną.

Pierwszy rok nauczania.

Treść nauczania:

1. Wprowadzenie - pojęcie muzyki jazzowej w aspekcie historycznym, według koncepcji Nicolasa Harnoncourta. 2. Rodowód muzyki jazzowej w Stanach Zjednoczonych, z uwzględnieniem wpływów muzyki brytyjskiej - psalmy i śpiew zreformowany. 3. Hymny Wattsa i Wesleyów. 4. Inspiracyjność muzyki Afryki Zachodniej na kształtowanie się oblicza brzmieniowości amerykańskiej końca XIX wieku. 5. Początek muzyki negro-amerykańskiej (spiritual folks songs, negro spirituals, work songs). 6. Czarni obywatele i twórcy w sytuacji wojny domowej 1861 - 1865. 7. Ragtime - Scott Joplin. 8. Czarni minstrele. 9. Blues wokalny i blues instrumentalny. 10. Wybitne postaci związane z bluesem. 11. Żywotność bluesa w muzyce końca XX wieku i początku XXI stulecia. 12. Nowy Orlean - historia miasta, tradycje francusko-kreolskie i napływ żywiołu negro-amerykańskiego. 13. Miejsca i postaci stanowiące zakorzenienie dla zaistnienia jazzu. 14. Dojrzewanie i ekspansja - statki rzeczne, Joseph “King” Oliver, Jelly Roll Morton, Jimmy Noone, Johnny Dodds, Sidney Bechet, New Orleans Rhythm Kings. 15. Louis Armstrong, jako postać konstytuująca erę jazzu. 16. Biała chicagowska szkoła jazzu. 17. Nowy Jork - Fletcher “Smack” Henderson. 18. i fortepian: stride, boogie woogie. Earl Hines. 19. Okres pre-swingowy. 20. Duke Ellington, jako strażnik amerykańskiego idiomu. 21. George Gershwin, kompozytor pogranicza jazzu i muzyki klasycznej; istota Porgy and

4

Bess oraz szczególna inspiracyjność tego dzieła. 22. Okres swingu (orkiestry, małe zespoły, wokaliści i pianiści). 23. Jazz a muzycy klasyczni (C. Debussy, G. Gershwin, D. Szostakowicz, I. Strawiński, M. Ravel, E. Varese).

5

Formy sprawdzania osiągnięć ucznia.

- Prace pisemne wykonane w domu, a obejmujące charakterystykę postaci wybitnych twórców i wykonawców muzyki jazzowej.

- Analiza materiałów źródłowych, zalecanych przez nauczyciela (praca na lekcji).

- Dyskusja, poprzedzona materiałem nagraniowym, dotycząca sposobów interpretacji i wkładu indywidualnego danego twórcy muzyki jazzowej.

Osiągnięcia uczniów.

- Umiejętność ogólnego scharakteryzowania muzyki jazzowej.

- Umiejętność scharakteryzowania i słuchowego rozpoznania wyszczególnionej literatury muzycznej. - Znajomość twórczości najwybitniejszych przedstawicieli muzyki jazzowej z uwzględnieniem twórców polskich.

- Znajomość terminologii oraz umiejętność logicznego formułowania myśli oraz dokonywania samodzielnej analizy problemu.

6

Drugi rok nauczania.

Treść nauczania:

1. Nowatorstwa muzyki XX wieku wpływające w sposób szczególny na jazz. 2. - zwiastuny i prekursorzy przemian. 3. Charakterystyka bopu w aspekcie wybitnych twórców tego kierunku - “Dizzy“ Gillespie, Charcie “Bird“ Parker, Thelonious “Sphere“ Monk, Tadd Cameron i Bud Powell. 4. Cool i jego odmiany. Schizma w modern jazzie. “Early Autumn”, , Woody Herman. 5. Tornhill, Evans, “Birth of the Cool”. 6. Progressive jazz - Boyd Raeburn, Stan Kenton. 7. Lennie Tristano i jego szkoła. 8. John Lewis i Modern Jazz Quartet, “Trzeci nurt”. 9. West Coast Jazz. 10. Twórcy i zespoły związane z hard bopem - nawrót do ekspresji. 11. , jako postać wybitna w dziejach muzyki jazzowej. 12. Muzyka jazzowa lat sześćdziesiątych - zespoły wokalne. 13. Charakterystyka postaci szczególnej w historii jazzu - Johna Coltrane’a. 14. . 15. Dekada jazz-rocka. Udział bluesa w konstytuowaniu się Rhythm-and-Bluesa i jazz-rocka. 16. Miles Davis pod koniec lat sześćdziesiątych. 17. Herbie Hancock i Chic Corea. 18. Keith Jarrett, Joe Zawinul, Jaco Pastorius. 19. Big-bandy lat 1960 - 1990.

7

Formy sprawdzania osiągnięć ucznia.

- Prace pisemne wykonane w domu, a obejmujące charakterystykę postaci wybitnych twórców i wykonawców muzyki jazzowej.

- Analiza materiałów źródłowych, zalecanych przez nauczyciela (praca na lekcji).

- Dyskusja, poprzedzona materiałem nagraniowym, dotycząca sposobów interpretacji i wkładu indywidualnego danego twórcy muzyki jazzowej.

Osiągnięcia uczniów.

- Umiejętność ogólnego scharakteryzowania muzyki jazzowej.

- Umiejętność scharakteryzowania i słuchowego rozpoznania wyszczególnionej literatury muzycznej.

- Znajomość twórczości najwybitniejszych przedstawicieli muzyki jazzowej z uwzględnieniem twórców polskich.

- Znajomość terminologii oraz umiejętność logicznego formułowania myśli oraz dokonywania samodzielnej analizy problemu.

8

Trzeci rok nauczania

Treść nauczania:

1. Lata osiemdziesiąte - ogólna charakterystyka. 2. Pat Metheny, George Benson i John Abercrombie. 3. John Scofield, Bill Frisell, Mike Stern. 4. Kevin Eubanks, Stanley Jordan, Frank Gambale. 5. Sting jako muzyk jazzowy o szczególnych predylekcjach dla muzyki klasycznej. 6. Wynton Marsalis prostuje ścieżki jazzu. 7. Wyntona Marsalisa ogromny wkład w interpretacje muzyki klasycznej. 8. Bobby McFerrin - radosny geniusz. 9. Take Six. 10. Wokalistyka 1945- 1990. 11. Jazz w Europie - Anglia, Francja, Szwajcaria, Niemcy, Skandynawia, Holandia, Czechy i Słowacja, Włochy, Węgry, Rumunia i Bułgaria, Rosja i inne kraje byłego Związku Sowieckiego. 12. Jazz w Polsce - ogólna charakterystyka. 13. Koryfeusze polskiego jazzu - urodzeni w latach 30. 14. Polscy jazzmani urodzeni w latach 40. 15. Muzycy jazzowi urodzeni w Polsce w latach 50. 16. Nowa dekada w polskim jazzie. 17. Polski jazz za progiem lat 90. 18. Muzycy jazzowi i rockowi realizujący muzykę klasyczną. 19. Bieżące tendencje w muzyce jazzowej.

9

Formy sprawdzania osiągnięć ucznia.

- Prace pisemne wykonane w domu, a obejmujące charakterystykę postaci wybitnych twórców i wykonawców muzyki jazzowej i rozrywkowej.

- Analiza materiałów źródłowych, zalecanych przez nauczyciela (praca na lekcji).

- Dyskusja, poprzedzona materiałem nagraniowym, dotycząca sposobów interpretacji i wkładu indywidualnego danego twórcy muzyki jazzowej i rozrywkowej.

Osiągnięcia uczniów.

- Umiejętność ogólnego scharakteryzowania muzyki jazzowej.

- Umiejętność scharakteryzowania i słuchowego rozpoznania wyszczególnionej literatury muzycznej.

- Znajomość twórczości najwybitniejszych przedstawicieli muzyki jazzowej z uwzględnieniem twórców polskich.

- Znajomość terminologii oraz umiejętność logicznego formułowania myśli oraz dokonywania samodzielnej analizy problemu.

10

Komentarz do realizacji materiału nauczania.

Punktem wyjścia do realizacji treści programowych są dzieła muzyczne reprezentatywne dla omawianej problematyki, a składające się na pojęcie “muzyka jazzowa”, poprzez które drogą analizy następuje egzemplifikacja pewnych ogólnych tez. Z kolei znajomość charakterystycznych cech danego nurtu muzyki jazzowej, bądź stylu indywidualnego twórcy powoduje proces odwrotny - wpływa na coraz to wnikliwsze przyswajanie dzieł muzycznych. Aby doprowadzić do umiejętności określania właściwych dla danego nurtu muzyki jazzowej cech języka muzycznego, a także umiejętności charakteryzowania przedstawionej kompozycji i umiejscowienia go w danym nurcie muzyki jazzowej lub określenia indywidualnej stylistyki - przyswajamy uczniom pewien ogólny plan obserwacji. Realizowany konsekwentnie z dbałością o systematyczne odwoływanie się do zdobytych wiadomości, systematyczne poszerzanie pojęć, wyprowadzanie wniosków oraz poznawanie terminologii muzycznej przy maksymalnej aktywności uczniów powinien dać dobre rezultaty w wykształceniu umiejętności charakterystyki utworów słuchanych. Plan charakterystyki powinien zawierać: - określenie obsady wykonawczej, - określenie faktury dzieła, - określenie roli melodyki, rytmiki i harmoniki w konstytuowaniu utworu, - określenie środków techniki kompozytorskiej, - ogólny wyraz utworu, charakter wykorzystanych środków wyrazu. Metody wprowadzenia utworu mogą być w zasadzie dwie: 1. metoda podająca - a) przedstawienie uwarunkowań historycznych i założenia formalnego, b) ukierunkowanie analizy c) charakterystyka utworu 2. metoda poszukująca - a) charakterystyka dzieła, b) wyprowadzenie wniosków, formułowanie założeń, dane faktograficzne. O ile jest to możliwe, ograniczamy metodę podającą na rzecz metody poszukującej. Utrwalenie materiału dokonuje się poprzez prezentację jeszcze jednego lub kilku przykładów o podobnej problematyce, przy czym tutaj wystarczy już tylko charakterystyka ogólna. Przy każdej nadarzającej się po temu sposobności należy powracać do zagadnień z klasy poprzednich, rozwijając je w kierunku rozumienia utworu z kręgu muzyki jazzowej i

11

określania treści w nim zawartych. Zebrane wnioski, zwielokrotnione przez charakterystykę innych kompozycji i uzupełnione podstawowymi informacjami stanowiącymi kompendium wiedzy historycznej pozwolą wiązać materiał nauczania, co z kolei będzie sprzyjało wykształceniu zmysłu historycznego. Na każdym etapie należy uczniom uzmysławiać silne związki muzyki jazzowej z tradycją oraz z wydarzeniami i kulturą określonej epoki historycznej. Nawiązując do wiadomości uzyskanych na innych przedmiotach, jak np. język polski, historia powszechna, historia estetyki, zwracamy uwagę na fascynacje jazzmanów arcydziełami Jana Sebastiana Bacha, literatury, malarstwa, architektury, dziejami ojczystymi, na nieustanne sięganie do europejskiego (brytyjskiego), afrykańskiego i amerykańskiego dziedzictwa kulturalnego. Forma lekcji powinna być maksymalnie urozmaicona. Powyższy Program Nauczania dla czteroletniego cyklu kształcenia zawiera całość materiału nauczania z zakresu Historia jazzu z literaturą muzyczną obowiązującego uczniów szkoły muzycznej stopnia drugiego. Znajdują się w nim także propozycje sposobów jego realizacji. Rolą nauczyciela jest twórcze podejście do własnej pracy dydaktycznej oraz takie planowanie ćwiczeń i konstruowanie zajęć, by zachowane były właściwe proporcje pomiędzy poszczególnymi elementami jednostki lekcyjnej, różnymi formami aktywizowania ucznia oraz rozwijania jego umiejętności na wielu płaszczyznach jednocześnie. Utwory, stanowiące egzemplifikację dla omawianej problematyki, powinny być dla młodzieży atrakcyjne, a chęć poprawnego ich analizowania winna być dla ucznia priorytetem, umożliwiającym mu płynne pokonywanie coraz trudniejszych przedsięwzięć. Ważne jest też takie planowanie pracy z uczniami, aby cały materiał realizowany podczas lekcji był przez nich zrozumiany, opanowany i ugruntowany, dlatego niezmiernie istotnym jest też zachowanie logicznej ciągłości poszczególnych zagadnień oraz nawiązywanie do uprzednio opanowanych treści. Rolą nauczyciela Historii jazzu z literaturą muzyczną jest też uzmysławianie uczniom korelacji tego przedmiotu z innymi zajęciami, w których uczestniczą w toku swego kształcenia w szkole muzycznej. Świadomość wzajemnego dopełniania się różnych “dyscyplin” i dążenia do tego samego celu nadaje szerszy wymiar edukacji artystycznej, powinna też pozytywnie wpływać na motywację do pracy i dawać poczucie głębokiego sensu wielopłaszczyznowego rozwoju muzycznego. Wysłuchanie i praca nad wszystkimi istotnymi pozycjami literatury muzycznej nie jest

12

możliwa na lekcjach ze względu na zbyt ograniczony czas. W związku z tym należy wybrać pozycje najistotniejsze dla sposobu ujęcia tematu, odwołując się do poznawania muzyki przez młodzież poza lekcjami. Wielu okazji do tego dostarcza program radiowy, program telewizyjny, udział w koncertach muzyki jazzowej i należy uczniów wdrażać, a później również wymagać poznawanie literatury tą drogą oraz stanowi znakomite przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym.

13

Zaproponowana poniżej literatura muzyczna została ułożona według wskazanego powyżej rozkładu materiału nauczania.

Pierwszy rok nauczania.

Szczegółowe hasła programowe Przykładowa literatura muzyczna

1. Pojęcie muzyki rozrywkowej w wybrane chansons trubadurów i truwerów, wybrane Lied minnesingerów, aspekcie historycznym według koncepcji Ludus Danielis - Vasa templorum, Nicolausa Harnoncourta. Carmina burana (wybrane fragmenty), C. Jannequin: La guerre, Le chant des oiseaux, H.I.F. von Biber: Battalia, G.P. Telemann: Wassermusik. Adam Jarzębski: Tamburetta Antonio Vivaldi: La Follia Johann Sebastian Bach: III Koncert brandenburski G-dur BWV 1048 J.S. Bach: Kantata o kawie BWV 211, G.F. Haendel: Water Music, W.A. Mozart: Eine kleine Nacht Music, J. Strauss - wybrane walce, polki i marsze

2. Rodowód muzyki jazzowej w Stanach The Bay Psalm Book, Tańce i ballady angielskie. Zjednoczonych, z uwzględnieniem

wpływów muzyki brytyjskiej - psalmy

i śpiew zreformowany.

3. Hymny Wattsa i Wesleyów. Hymny Wattsa i Wesleyów.

4. Inspiracyjność muzyki Afryki African Music, Antology of Music of Black Africa, Zachodniej na kształtowanie się Drums of Yoruba of Nigeria. oblicza brzmieniowości amerykańskiej

końca XIX wieku.

14

5. Początek muzyki negro - Afro-American Spirituals, Work Songs nad Ballads, amerykańskiej (spiritual folks songs, Negro Church Music, negro spirituals, work songs). Mahalia Jackson - The World’s Greatest Gospel Singer, Witness w choreografii Alvina Ailey’a, negro spirituals w wykonaniu Jessye Norman.

6. Czarni obywatele i twórcy w sytuacji Ballads of the Civil War, Songs of the Civil War, wojny domowej 1861 - 1865. Black Folk Music: The South, Marches of John Philip Sousa. 7. Ragtime - Scott Joplin. Scott Joplin. Complete Works for Piano by Dick Hyman, Best of Scott Joplin and Others, Ragtime, jako materia dźwiękowa w filmie “Żądło” 8. Czarni minstrele. The Immortal Jelly Roll Morton, The Library of Congress Recording, The Oryginal James P. Johnson, The Eighty-Six Years of Eubie Blake 9. Blues wokalny i blues instrumentalny. Blues - powrót do domu - film w reżyserii Martina Scorsese, Blues - królestwo fortepianu - film w reżyserii Clinta Eastwooda, Blues - tajemnica ludzkiej duszy - film w reżyserii Wima Wendersa, Blues - droga do Memphis - film w reżyserii Richarda Pearce’a i Roberta Kennera, Blues - diabelski ogień - film w reżyserii Charlesa Burnetta, Blues - ojcowie chrzestni i synowie - film w reżyserii Marca Levina, Blues - czerwony, biały i bluesowy - film w reżyserii Mike’a Figgisa, Blues “pierwotny”: Blind Willy Johnson, Tampa Red, Pee Wee Crayton, Scrapper Blackwell, Lowell Fulson, Big Bill Broonzy, Albert Ammons, Sonny Boy Williamson, Aretha Franklin, The Blues Brothers, Ray Charles, The Story of Blues.

15

10. Wybitne postaci związane z Ray - film o Ray’u Charles’ie, kompozycje Raya Charles’a, bluesem. twórczość Billy Holiday, Ma Rainey, The Immortal Blind Lemon Jefferson, Bunk Johnson’s Brass and Dance Band.

11. Żywotność bluesa w muzyce końca “Trzeszcząca płyta 5” Piotra Kaczkowskiego, kompozycje Muddy Watersa , XX wieku i początku XXI stulecia. twórczość B. B. Kinga, dzieła Erica Claptona, kompozycje Ricka Estrina, Niezwykłe brzmienie głosu Nory Jean Bruso, C. J. Chenier & The Red Hot Louisiana Band, kompozycje zespołu Dżem, twórczość Tadeusza Nalepy, kompozycje zespołu Kasa Chorych, Antologia polskiego bluesa

12. Nowy Orlean - historia miasta, Music of Eureka Brass Band, The Young Tuxedo Brass Band. tradycje francusko-kreolskie i napływ żywiołu negro-amerykańskiego.

13. Miejsca i postaci stanowiące Smithsonian Collection of Classic Jazz, Jazz Legends. zakorzenienie dla zaistnienia jazzu. 14. Dojrzewanie i ekspansja - statki Joseph "King" Oliver (np. Dippermouth Blues, Alligator Hop, Mabels Gream, Snake rzeczne, Joseph “King” Oliver, Jelly Rag), Roll Morton, Jimmy Noone, Johnny Jelly Roll Morton (np. New Orleans Joys, Grandpa's Spells, The Pearls), Dodds, Sidney Bechet, New Orleans Sidney Bechet (np. Cake Walking Babies, Rhythm Kings. Shag, Blue Horizon), New Orleans Rhythms Kings: Angry, Baby, Baby Brown, Bluin’The Blues, Bugle Call Rag, Clarinet Marmalade, Everybody Loves Somebody Blues 15. Louis Armstrong, jako postać Film dokumentalny dotyczący Louisa Armstronga, konstytuująca erę jazzu. Antologia Louisa Armstronga, - Louis Armstrong - solo, w duecie i z przyjaciółmi.

16

16. Biała chicagowska szkoła jazzu. klarneciści: "Pee Wee" Russell, Frank Teschemacher,

Benny Goodman, puzonista Jack Teagarden, gitarzyści: Eddie Lang, Eddie Condon, skrzypek Joe Venuti, perkusista Ben Pollack, orkiestra Bixa Beiderbecke, Frankie Trumbauer Orchestra 17. Nowy Jork - Fletcher “Smack” Fletcher Henderson: First Impressions Fletcher Henderson: Swing’s the Thing Henderson. 18. Jazz i fortepian: stride, boogie James P. Johnson: Father of the Stride Piano, Fats Waller, woogie. Earl Hines. The Original Boogie Woogie Piano Giants, Earl Hines - A Monday Date: 1928.

19. Okres pre-swingowy Luis Russel, Paul Whiteman and His Orchestra, Tommy Dorsey: Granada, In a Little Spanish Town, The Immoral Chick Webb: Stompin’ at the Savoy.

20. Duke Ellington, jako strażnik The Duke Ellington Era, amerykańskiego idiomu Duke Ellington: At His Very Best, Duke Ellington: Stompin’ at the Savoy, Brown Betty, Great Times, Snibor.

21. George Gershwin, kompozytor Porgy and Bess Georga Gershwina, pogranicza jazzu i muzyki klasycznej; Miles’a Davisa i Gila Evansa zauroczenie istota Porgy and Bess oraz szczególna muzyką G. Gershwina, Jannis Jopplin inspiracyjność tego dzieła interpretacja Summertimes z dzieła Georga Gershwina.

17

22. Okres swingu (orkiestry, małe Orkiestra Benny Goodmana: Swingtime, zespoły, wokaliści i pianiści) Blues In The Night, Where Or When, Glenn Miller & his Orchestra: In the Mood, Anvil Chorus, Jeep Jockey, American Patrol, Mission to Moscow, Hallelujah!, Gene Krupa & his Orchestra: Disc Jockey Jump, Starburst, Artie Shaw & his Orchestra: Frenesi, Lady Day, Charlie Ventura & his Orchestra: Dark Eyes, Avalon, Ben Webster & his Orchestra: Bojangles, Orkiestra "Counta" Basiego: Every Tub, Way Back Blues, Orkiestra Jimmiego Lunceforda, Cab Calloway: Minnie the Moocher, Earl "Fatha" Hines: Boogie Woogie on St. Louis Blues. Wokalistki: Peggy Lee, Mildred Bailey, Helen Ward, Martha Tilton, Helen Humes, Helen Forrest.

23. Jazz a muzycy klasyczni (Claude C. Debussy: Cakewalk, G. Gershwin: Rhapsody in Blue, Debussy, George Gershwin, Dymitr D. Szostakowicz: Jazz Suite, Szostakowicz, Igor Strawiński, I. Strawiński: Hebanowy koncert, I. Strawiński: Historia żołnierza. Maurice Ravel, Edgar Varese) M. Ravel: Koncert fortepianowy E. Varese: Whoa, At any quality, thanks!, E. Varese: I am so there like

18

Drugi rok nauczania.

Szczegółowe hasła programowe Przykładowa literatura muzyczna

1. Nowatorstwa muzyki XX wieku C. Debussy: Preludium do “Popołudnia fauna”, wpływające w sposób szczególny na B. Bartok: Allegro barbaro, jazz. Koncert na orkiestrę, I. Strawiński: Święto wiosny, A. Schönberg: Pierrot lunaire op. 21, Mojżesz i Aron, A. Berg: Koncert skrzypcowy “Pamięci anioła”, A. Webern: Symfonia op. 21, Kwartet op. 22, L. Berio: Sequenza III, O. Messiaen: Kwartet na koniec świata, J. Cage: Sonaty i interludia na fortepian preparowany, E. Varese: Ionisation, G. Grisey: Cztery pieśni przy przekraczaniu progu, K. Saariaho: Miłość z oddali.

2. Bebop - zwiastuny i prekursorzy Bird and Diz. przemian. 3. Charakterystyka bopu w aspekcie John Birks “Dizzy” Gillespie: The Bop Session, wybitnych twórców tego kierunku - For Bird with Love w choreografii Alvina “Dizzy“ Gillespie, Charcie “Bird“ Ailey’a z muzyką Charlie Parkera, Dizzy Gillespiego, Counta Basie’go, Jerome’a Parker, Thelonious “Sphere“ Monk, Kerna, Colerdige-Taylora Perkinsona, Tadd Cameron i Bud Powell. “The Bird“, The Definitive Charlie Parker, Thelonious Monk Memorial Album, Thelonious Monk: Monk’s Music, Earl Bud Powell

4. Cool i jego odmiany. Schizma w Woody Hermann: Early Autumn, Woody Herman: Woody Herman’s New Big modern jazzie. “Early Autumn”, Band at the Monterey Jazz Festival, Stan Getz, Woody Herman. Stan Getz: Stan Getz and the Oscar Peterson Trio.

Stan Kenton: Innovations in Modern Music. Modern Jazz Quartet: Prestige

19

5. Tornhill, Evans, “Birth of the Cool”. The Memorable Claude Thornhill, The Complete Birth of the Cool.

6. Progressive jazz - Boyd Raeburn, Boyd Meets Stravinsky, Stan Kenton Concerto To End All Concertos, Stan Kenton. Stan Kenton Chorale for Brass, Piano and Bongos, Stan Kenton Fugue for Rhythm Section, Stan Kenton Abstraction. 7. Lennie Tristano i jego szkoła. Crosscurrents: Tristano and Konitz.

8. John Lewis i Modern Jazz Quartet, Modern Jazz Quartet. “Trzeci nurt”.

9. West Coast Jazz. Dave Brubeck - Time Out.

10. Twórcy i zespoły związane z hard Art Blakey and the Jazz Messengers: A Night At Birdland, bopem - nawrót do ekspresji. Clifford Brown and Max Roach: The Best of …, and the Jazz Messengers, : Mingus Ah-Um, Julian “Cannonball” Adderley: Inside Straigh, John Coltrane: Blue Train - Blue Note, Miles and Coltrane.

11. Miles Davis, jako postać wybitna w Miles Davis: Kind of Blue, Miles Davis: Miles Smiles. dziejach muzyki jazzowej.

12. Muzyka jazzowa lat Lambert, Hendricks and Ross: Sing a Song of Basie, sześćdziesiątych - zespoły wokalne. Swingle Singers - opracowania Bacha i klasyków, Singers Unlimited: Christmas, Manhattan Transfer: Vocalese, Novi Singers: The Fool on the Hill.

13. Charakterystyka postaci szczególnej John Coltrane - Giant Steps, John Coltrane: Love Supreme. w historii jazzu - Johna Coltrane’a.

20

14. Free jazz. Ornette Coleman: Free Jazz, : Sky Dive, Art Ensemble of Chicago: Full Force.

15. Dekada jazz-rocka. Udział bluesa w Muddy Waters: Hoochie Coochide Man, John Mayall: Memories, konstytuowaniu się Rhythm – and - Eric Clapton: There’s One In Every Crowd, Bluesa i jazz-rocka. : Experience: Radio One, Chicago: Hot Street. 16. Miles Davis pod koniec lat Miles Davis: Bitches Brew, Miles Davis: Big Fun, sześćdziesiątych. Miles Davis: Get Up with It.

17. Herbie Hancock i Chic Corea. Harbie Hancock: Maiden Voyage, Chic Corea: Return to Forever, Chic Corea Akoustic Band.

18. Keith Jarrett, Joe Zawinul, Jaco Keith Jarrett Trio: Still Live, Keith Jarrett Trio: Treasure Island, Pastorius. Joe Zawinul: Mercy, Mercy, Mercy, Joe Zawinul: Walk Tall, Jaco Pastorius: River People, Jaco Pastorius: Barbara Coast.

19. Big-bandy lat 1960 - 1990. Thad Jones - Mel Lewis Orchestra, Rob McVonnell and the Boss Brass: All In Good Time, Georg Gruntz Concert Jazz Band’83: Theatre.

21

Trzeci rok nauczania.

Szczegółowe hasła programowe Przykładowa literatura muzyczna

1. Lata osiemdziesiąte - ogólna Quincy Jones: Back On The Block. charakterystyka. 2. Pat Metheny, George Benson i John Pat Metheny: American Garage, Pat Metheny: Travels, Abercrombie. Pat Metheny: Secret Story, George Benson: Miles In the Sky, John Abercrombie: Solar. 3. John Scofield, Bill Frisell, Mike John Scofield: Star People, Bill Frisell: In Line, Stern. Mike Stern: Yesterdays. 4. Kevin Eubanks, Stanley Jordan, Kelvin Eubanks: Face to Face, Stanley Jordan: Flying Home, Frank Gambale. Frank Gambale: A Present for the Future. 5. Sting jako muzyk jazzowy o Bring On the Night, The Dream of the Blue Turtles, szczególnych predylekcjach dla Songs from the Labyrinth, muzyki klasycznej. If on a Winter’s Night, Live In Berlin. 6. Wynton Marsalis prostuje ścieżki Wynton Marsalis: Black Codes, Wynton Marsalis: Hot House Flowers, jazzu. Wynton Marsalis: Rndom Abstract. 7. Wyntona Marsalisa ogromny wkład Wynton Marsalis: Trumpet Concertos, w interpretacje muzyki klasycznej. Baroque Music for Trumpet, Baroque Duet, On the Twentieth Century, In Gabriel’s Garden. 8. Bobby McFerrin - radosny geniusz. Bobby McFerrin: The Voice. 9. Take Six. Take Six: So Much 2 Say. 10. Wokalistyka 1945- 1990. Sarah Vaughan: How Long Has This Been Going On, Ella Fitzgerald: Ella In Rome Birthday Concert, Betty Carter: With Ray Charles, Sammy Davis Junior: My Shining Hour, Roberta Flack: Killing My Softly.

22

11. Jazz w Europie - Anglia, Francja, Humphrey Lyttelton Band: Gigs, John Surman: Withholding Patterns, Szwajcaria, Niemcy, Skandynawia, Eberhard Weber - Jan Garbarek: Chorus, Holandia, Czechy i Słowacja, Albert Mangelsdorff: The Wide Point, Stephane Grappelly: Hommage a Django, Włochy, Węgry, Rumunia i Michel Petrucciani: Power of Three, Bułgaria, Rosja i inne kraje byłego Palle Mikkelborg: Terje Rypdal: Waves, Didier Lockwood: Live in Montreux, Związku Sowieckiego. The Ganelin Trio: New Wine.

12. Jazz w Polsce - ogólna Wybrane kompozycje następujących twórców i zespołów: , charakterystyka. Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Ewa Bem, String Connection, Walk Away, Quintet, New Presentation, , Young Power, Voo Voo, Krystyna Prońko, Ireneusz Dudek, Aga Zaryan, Andrzej Jagodziński. 13. Koryfeusze polskiego jazzu - Krzysztof Komeda Quintet Astigmatic, Andrzej Kurylewicz: Concerto na tematy urodzeni w latach 30. Jarzębskiego na puzon i orkiestrę jazzową, : , Krzysztof Sadowski: Swing Party, Jan Ptaszyn Wróblewski: Ptaszyn Wróblewski Quartet. Zbigniew Namysłowski 14. Polscy jazzmani urodzeni w latach Włodzimierz Nahorny: Włodzimierz Nahorny Trio - Heart, 40. Janusz Muniak: Spotkanie, Ewa Bem: Dla ciebie jestem sobą, Adam Makowicz: Adam Tomasz Stańko: Purple Sun, : Kilimanjaro, Michał Urbaniak: Podróż na Południe, Urszula Dudziak: Magic Lady, Zbigniew Jaremko: Old Timers with Sandy Brown. Krystyna Prońko 15. Muzycy jazzowi urodzeni w Polsce Jarosław Śmietana: Sounds and Colours, Władysław Sendecki: Listen to My Story, w latach 50. Piotr Baron: Blue Rain, Krzysztof Zgraja: Laokoon, Sławomir Kulpowicz: Samarpan.

23

16. Nowa dekada w polskim jazzie. : Tiri Taka, Krzesimir Dębski: Canzonetta na saksofon sopranowy, flet i fortepian, Marcin Pospieszalski: Poezje ks. Jana Twardowskiego, Jacek Meira (Niedziela): Historia roku minionego, Lora Szafran: You’ve Changed, Piotr Wojtasik: Old Land, Bernard Maseli: The Colors, Stanisław Sojka: Stanisław Soyka w hołdzie Mistrzowi, Ewa Uryga: Jedno spojrzenie.

17. Polski jazz za progiem lat 90. Leszek Możdżer: Chopin - impresje, Talk to Jesus, Kuba Stankiewicz: Art in Wrocław, Grażyna Auguścik: River, Kuba Badach: Gwiazdkowe cuda.

18. Muzycy jazzowi i rockowi Ian Garbarek: Officium, Mnemosyne, Officium Novum (kompozycje średniowiecza realizujący muzykę klasyczną. i renesansu oraz Hildegardy von Bingen), Chick Corea i Bobby McFerrin: The Mozart Sessions, Sting & Edin Karamazov (lutnia): Songs from the Labirynth (kompozycje Johna Dowlanda), Wynton Marsalis: In Gabriel's Garden, Wynton Marsalis: Baroque Music for Trumpets, Kathleen Battle - Wynton Marsalis: Baroque Duet, Benny Goodman: Kwintet klarnetowy W.A. Mozarta, Keith Jarret: J.S. Bach: DWK I (na fortepianie), DWK II (na klawesynie), Keith Jarret: D. Szostakowicz: 24 Preludia i Fugi op. 87, Adam Makowicz - Roman Perucki czyli "Bach kontra Jazz", Uri Caine - jazzman który kocha klasykę, Trio Jacquesa Luisier: Wariacje Goldbergowskie Johanna Sebastiana Bacha.

24

19. Bieżące tendencje w muzyce Soweto Kinch: The Legend Of Mike Smith, David Grey & Jason Mcdougall: Live In jazzowej. Your Living Room feat, Saskia Laroo: Live In Zimbabwe, Caecilie Norby: Silent Ways, Contemporary Nois Sextet: Ghostwriter’s Joke.

25

Literatura przedmiotu.

J. Balcerak: Magia jazzu; Krajowa Agencja Wydawnicza 1981 J. Berendt: Wszystko o jazzie. Od raga do rocka; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1991 K. Brodacki: Polskie ścieżki do jazzu; Polskie Stowarzyszenie Jazzowe 1983 K. Brodacki: Historia jazzu w Polsce; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 2010 L. Feather: The Book of Jazz; Horizon 1988 N. Harnoncourt: Muzyka mową dźwięków; Fundacja Ruchu Muzycznego 1995 A. Hodeir: Ludzie i problemy jazzu; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1961 R. Kowal: Notacja muzyczna w polskich partyturach jazzowych; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1999 L. Kydryński: Gershwin; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1998 J. Niedziela: Historia jazzu. 100 wykładów; InfoMax Katowice 2009 W. Panek: Z polskiej krytyki jazzowej; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1978 D. Piątkowski: Czas Komedy; Oficyna Wydawnicza G&P 2013 D. Piątkowski: Encyklopedia muzyki popularnej. Jazz; Oficyna Wydawnicza Atena 2000 J. Poprawa: Jazz w Krakowie; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1975 J. Radliński: Obywatel Jazz; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1967 A. Schmidt: Historia jazzu; Polihymnia Lublin 2009 J. Skaradziński: Dżem. Ballada o dziwnym zespole; Wydawnictwo In Rock 2009 R. Sukenick: Nowojorska bohema; Polski Instytut Wydawniczy 1995 M. Święcicki: Jazz. Rytm XX wieku; Państwowe Zakłady Wydawnictw Szkolnych 1972 J. Viera: Elementy jazzu; Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1978 R. Waschko: Muzyka jazzowa i rozrywkowa; Przewodnik Iskier 1962 Jazz Legends, komentarze do 11-płytowego albumu serii subskrypcyjnej PSJ Trzeszcząca płyta, komentarze Piotra Kaczkowskiego Giganci jazzu, komentarze do 20-płytowej kolekcji "Gazety Wyborczej" Magiczny świat jazzu, komentarze do 20-tomowej historii jazzu (kolekcja "Rzeczpospolitej") The Blues, komentarze do 7-płytowej historii bluesa (Biblioteka "Polityka") Jazz w jazzie [w:] Muzyka w muzyce. Spotkania Muzyczne w Baranowie Pomiędzy nutami a płytą gramofonową [w:] Księga Jubileuszowa Mieczysława Tomaszewskiego roczniki miesięcznika "Jazz Forum"

26