Grzegorz Rubin Folklorystyczne Inspiracje Polskich Muzyków Jazzowych
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Grzegorz Rubin Folklorystyczne inspiracje polskich muzyków jazzowych Studia Artystyczne nr 3, 115-120 2015 Grzegorz Rubin oryginalnych utworów o charakterze tańców lub melodii Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy ludowych. Wbrew pozorom folklorem zainteresowało się wielu polskich muzyków jazzowych. Z bogatego materiału wybrano najbardziej charakterystyczne przykłady Folklorystyczne inspiracje muzyczne. Materiałem źródłowym, jaki posłużył do opracowania niniejszego artykułu, były przede wszystkim polskich muzyków nagrania płytowe z płytoteki autora. Jednym z pierwszych muzyków jazzowych, który jazzowych twórczo wykorzystywał folklor w swej artystycznej działalności, był urodzony w Chorzowie pianista i kie- Jazz jest jednym z gatunków muzycznych, który narodził rownik zespołu dixielandowego Zygmunt Wichary się na przełomie XIX i XX wieku w Nowym Orleanie, (1928–1966). Swój pierwszy zespół jazzowy utworzył skąd rozprzestrzenił się na całe Stany i dotarł także do w 1954 roku, nosił on nazwę Zespół Jazzowy Zygmunta Europy. Historia jazzu ukazuje wiele jego definicji. Wicharego. Koncertował w wielu miastach Polski, Teoretycy jazzu, muzykolodzy, a także muzycy jazzowi w ówczesnych krajach demokracji ludowej, nagrywał określają tę muzykę na różne sposoby. Jednak najlepiej płyty dla „Polskich Nagrań”. W 1956 roku zespół istotę tego gatunku oddaje definicja sformułowana przez Wicharego wystąpił na I Międzynarodowym Festiwalu kierownika katedry literatury angielskiej uniwersytetu Jazzowym w Sopocie. Z grupą współpracowało wielu w Nowym Jorku – Marshalla Stearnsa, która brzmi: „jazz wybitnych muzyków jazzowych, m.in. Urszula Dudziak, to improwizowana muzyka amerykańska, w której Zbigniew Namysłowski3. Zespół Wicharego, którego używane są europejskie instrumenty i w której powiązane szczyt działalności przypadał na koniec lat 50. i lata 60., są europejskie elementy harmonii z europejsko-amery- miał w swym repertuarze wiele melodii i piosenek kańską melodyką i afrykańskim rytmem”1. Tak więc ludowych, które nagrał na płyty. Przykładowo, na istotą jazzu jest improwizacja, improwizacja na dany „singlach” nagrał m.in. takie utwory, jak: Karolinka temat. Tematem tym może być standard jazzowy, popu- i Karlik (SP 11), Miała baba koguta (SP 60), a na tzw. larna piosenka, jak również fragment arii operowej, czwórce nagrał cztery utwory (po dwa na każdej stronie): uwertury czy symfonii. Może być nim także piosenka lub Przybyli ułani, Pije Kuba do Jakuba, Góralu, czy ci nie melodia ludowa. żal, Trojak (N 0225). Ponieważ zespół pochodził i działał „Zainteresowanie pieśnią ludową w Polsce datuje się od na Śląsku, jego lider opracował dla zespołu wiele przełomu XVIII i XIX stulecia. Zrodziło się ono na gruncie piosenek śląskich. Piosenkę z repertuaru Zespołu Pieśni wielkich przemian społecznych, które chociaż nie wydo- i Tańca „Śląsk” Karolinka i Karlik włączono również na były jeszcze na powierzchnię życia upośledzonych klas płytę z 1961 roku pt. Dixieland, Swing and Rock (L 034). niższych, to jednak ukazały ich siłę i znaczenie. Kultura Wymienione melodie i piosenki stały się u Wicharego ludowa, zwłaszcza pieśń i taniec, staje się – znacznie tematem do jazzowych improwizacji. bardziej aniżeli poprzednio – źródłem inspiracji dla sztuki Podobną zasadę zastosował warszawski zespół jazzu zawodowej”2. Polskim folklorem przepojone są utwory tradycyjnego New Orleans Stompers, który podobnie jak Fryderyka Chopina. Ze zbiorów księdza Wła dysława grupa Wicharego również – oprócz grania standardów Skierkowskiego korzystał Karol Szymanowski, pisząc swe jazzowych – wykorzystywał w swym repertuarze melodie Pieśni kurpiowskie na chór mieszany a cappella. Folklor ludowe i popularne piosenki. Na płycie długogrającej interesował również twórców innych gatunków muzyki, z 1964 roku, wydanej w ramach serii „Polish Jazz”, także muzyki jazzowej, przy czym miał on wpływ na znalazły się utwory z repertuaru zespołów „Śląsk” twórczość kompozytorską muzyków jazzowych reprezen- i „Mazowsze”, m.in. Ej przeleciał ptaszek Tadeusza tujących zarówno jazz tradycyjny, jak i jazz nowoczesny. Sygietyńskiego czy piosenka Stanisława Hadyny Starzyk Te folklorystyczne wpływy można podzielić na dwa (XL 0236) oraz opracowane przez Zbigniewa nurty. Do pierwszego zalicza się wykorzystanie istnieją- Namysłowskiego Motywy góralskie4. Warto się bliżej cych już melodii i piosenek ludowych oraz ich twórcze przyjrzeć tej kompozycji. Grający w latach 60. na puzonie opracowanie, aranżację i wykonywanie przez zespoły w warszawskiej grupie New Orleans Stompers jazzowe – najczęściej zespoły jazzu tradycyjnego, nowoor- Namysłowski, opracował Motywy góralskie przez zesta- leańskiego. Do drugiego nurtu należy zaliczyć kompono- wienie z sobą dwóch piosenek z regionu Podhala: Hej, wanie przez muzyków jazzowych utworów nawiązujących bystra woda i Na wysokiej Cyrli. Pierwsza z nich to marsz stylistycznie do polskiego folkloru: przez wykorzystanie zbójnicki w tonacji F-dur, w żywym tempie i z synkopowa- rytmiki i meliki tańców polskich lub też komponowanie nym rytmem. Kontrast do niej stanowi druga melodia: Na # 3 / 2015 / STUDIA ARTYSTYCZNE 115 Część trzecia / Tematyka ludowa w twórczych działaniach artystycznych wysokiej Cyrli. Utrzymana jest w tej samej tonacji (F-dur), Przykład 1. Oj chmielu, chmielu – wersja A. Trzaskowskiego w skali lidyjskiej realizowana w tempie rubato i z zastosowaniem fermat. I na tych piosenkach Namysłowski zbudował temat swej aranżacji. Temat utworu ma formę trzyczęściową: a + b + a1, gdzie w części „a” wykorzystał piosenkę Hej bystra woda, a w części „b” – refren piosenki Na wyso kiej Cyrli (takty: 5–12). Części skrajne są grane w tempie żywym, natomiast część środkowa – zgodnie z orygina- łem – w tempie wolnym, w charakterze recytatywnym. Po zagraniu tematu następują improwizacje poszczegól- Temat inicjuje saksofon sopranowy na tle sekcji nych instrumentów, w kolejności: klarnet, trąbka, puzon, rytmicznej i fortepianu7. Z kolei oba saksofony powta- przy czym w improwizacjach muzycy realizują tylko część rzają temat w równoległych oktawach i z wzbogaconą „a” tematu (Hej bystra woda). Utwór zamyka ponowny harmonią fortepianu. Po prezentacji tematu następują pokaz tematu, także z pominięciem jego części wolnej. improwizacje kolejnych instrumentów: saksofony, Transkrypcji instrumentalnej dwóch polskich piosenek fortepian. Kompozycję zamyka przypomnienie tematu ludowych: Oj chmielu, chmielu i Oj, tam u boru dokonał w wersji zaprezentowanej na początku. Andrzej Trzaskowski – pianista, kompozytor, muzykolog Druga kompozycja Trzaskowskiego Wariacje na temat i krytyk muzyczny. Trzaskowski, urodzony w 1933 roku „Oj, tam u boru” ma podobny kształt formalny. Podstawą w Krakowie, to jeden z pionierów polskiego jazzu. Jak Wariacji… jest 16-taktowy temat grany przez duet: pisał Andrzej Schmidt: „Ani jego pianistyce, dojrzałej fortepian i kontrabas (zob. przykład 2). i nowoczesnej, ani twórczości nie można odmówić pasji, ale jest to pasja kontrolowana intelektem, którego Przykład 2. Temat utworu Oj, tam u boru integracja analityczna nie zawsze jest w jazzie wartością bezwzględną. Do podejścia takiego przyczyniło się wszechstronne wykształcenie muzyczne (muzykologia, fortepian) i dość wczesne, udane próby formułowania swych spostrzeżeń i analiz na papierze, co utrwaliło z czasem jego pozycję czołowego rzecznika i krytyka Następnie temat powtarza grupa dęta: trąbka, saksofon materii jazzu. W swej muzycznej działalności reprezento- sopranowy i saksofon altowy8. Cechą charakterystyczną wał od początku frakcję nowoczesną”5. Ze swymi tego utworu jest ostinatowy akompaniament kontrabasu, zespołami koncertował w całej Europie i w Stanach który jest podstawą pokazu tematu oraz improwizacji Zjednoczonych. Zmarł w 1998 roku, został pochowany kolejnych instrumentów. Trzaskowski w sposób bardzo na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach. indywidualny przetwarza ludowy materiał, wzbogacając Pierwszy wspomniany utwór Oj chmielu, chmielu po go ciekawą i oryginalną szatą harmoniczną. Bohdan raz pierwszy został wykonany 26 października 1963 roku Pociej tak podsumował twórcze dokonania kompozytora: w Filharmonii Narodowej na Międzynarodowym „Kompozycje Trzaskowskiego znajdują się – jeśli można Festiwalu Muzyki Jazzowej „Jazz Jamboree” tak rzec – w samym centrum istotnej problematyki w Warszawie. Zapowiadając utwór, Trzaskowski powie- współczesnego jazzu: żywioł improwizacji spotyka się dział: „Drugim utworem będzie moja własna wariacja na tu ze ścisłą dyscypliną muzyki komponowanej; jazzowy temat bardzo znanej melodii ludowej zatytułowanej strumień »pierwotnej« energii rytmicznej – z elementami Chmiel, z tym że do tego utworu została wybrana wersja mniej lub bardziej wyrafinowanych technik kompozytor- Chmielu najbardziej autentyczna. Może trochę odbiega- skich. Jaki jest rezultat owych »spotkań«? Przy charakte- jąca od wersji, która jest znana ogólnie w Polsce – oczy- rystycznym dla jazzu nowoczesnym składzie zespołu, wiście w pewnych rejonach, bo chodzi w tym wypadku język dźwiękowy utworów – mocno »wytrawiony« o polski folklor. Skorzystaliśmy z wersji, która oparta jest brzmieniowo intensywny, często tonalnie nawar- na skali lidyjskiej; po prostu dlatego, żeby na tej skali stwiony […] – bardzo przejrzysta, klarowna o kontu- utrzymać wszystkie nasze improwizacje. Oczywiście rach wyrazistych, często wyostrzonych; niejednokrotnie wynikiem tej skali jest tutaj w tym utworze harmonia. zaskakujące kombinacje barw instrumentalnych”9. Jednym słowem skala została użyta jako tak zwane modi, Twórczym przetwarzaniem folkloru