más allá del cine QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO N. 76 DICIEMBRE 2007 MARÍA ANTONIETA Su adolescencia, su inestabilidad

La tercera película de Sofia Coppola en temporada.

"Hi-ro-shi-ma es tu nombre" Alas de la Danza presenta a

Hiroshima Mon Amour, la primera cinta del francés Alain Resnais, filmada en 1959, es una Locate Performance Group de las glorias del cine de todos los tiempos. Su estilo forzó a la conciencia colectiva y el Locate Performance Group de Seattle, Estados Unidos, es el invitado del capítulo 14 del Alas de espectador tuvo que cambiar tanto como el propio cine. Esta cinta fundadora de la Nouvelle la Danza. El grupo está dirigido por el ecuatoriano Pablo Cornejo y la norteamericana Paige Vague llega a nuestras salas en 35mm, en el marco de la semana de cine francés organizada Barnes. Ellos presentarán un espectáculo recopilatorio de su trayectoria de once años. Cornejo junto con la Alianza Francesa. (Foto: Pathé Entertainment) es uno de los más rigurosos coreógrafos y bailarines del Ecuador. (Foto de Marc Carter)

APOYANDO EL PRIMER COMPLEJO DE CINE-ARTE WWW.OCHOYMEDIO.NET Y ARTES ESCÉNICAS DEL ECUADOR más allá del cine GUAYAQUIL • MANTA • QUITO • VENTURA MALL TUMBACO N. 48 DICIEMBRE 2007

LOCATE PERFORMANCE

Alas de la Danza presenta a: GROUP LOCATE PERFORMANCE GROUP con Pablo Cornejo y Paige Barnes

"Hi-ro-shi-ma es tu nombre" Cintas que cambiaron la dinámica

Hiroshima Mon Amour, la primera cinta del francés Alain Resnais, filmada en 1959, es una Presentamos una serie especial de varias semanas de duración, en las que exhibiremos de las glorias del cine de todos los tiempos. Su estilo forzó a la conciencia colectiva y el películas que cambiaron el cine y marcaron una época. El "cine de influencia" arranca este espectador tuvo que cambiar tanto como el propio cine. Esta cinta fundadora de la Nouvelle mes con 20 películas, entre las que están It’s a Wonderful Life (Que bello es vivir) de Frank Vague llega a nuestras salas en 35mm, en el marco de la semana de cine francés organizada Capra de 1946 (en la foto) y cintas de Welles, Buñuel, Hitchcock, Kubrick, Truffaut, entre junto con la Alianza Francesa. (Foto: Pathé Entertainment) muchos otros. (Foto cortesía AFI).

APOYANDO EL PRIMER COMPLEJO DE CINE-ARTE Y ARTES ESCÉNICAS DEL ECUADOR QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

2

EDITORIAL SUMARIO

Después de Las vírgenes suicidas y decimocuarto capítulo de Alas de la Danza, Perdidos en Tokio, Sofia Coppola, la hija del que trae a la compañía de danza Locate, Guayaquil de mis amores… gran director de El padrino, ha hecho una directamente desde Seattle, Estados Unidos. tercera, interesante película: María Además, la presentación en copia 35mm de Antonieta. Es el momento central de nuestra Hiroshima Mon Amour es todo un privilegio. ¿y el MAAC CINE de quién? cartelera de este mes, acompañado del

En el 2003, Guayaquil contó finalmente con año, se dio continuidad y apoyo al proyecto ENTREVISTA una flamante sala de cine arte dentro de un durante cuatro años, los mismos que se "Yo soy gente de campo" 3 proceso de cambios complejos que puso a cumplen este 31 de diciembre. El director de la multipremiada cinta mexicana El violín habla de su cine y sus la Sucursal Mayor del Banco Central del motivaciones. Ecuador en una posición nueva, con pro- En estas fechas, la situación ha ido cam- yectos culturales de aparente avanzada biando. Hoy el futuro del MAAC CINE es in- SEMANA DE CINE FRANCÉS Cuando el sol cayó sobre Hiroshima 5 que contenían altas dosis de riesgo por lo cierto. Estamos en una etapa de rápidos Galo Alfredo Torres escribe sobre la memoria y sobre Hiroshima Mon Amour. Además, novedoso y difícil de su ejecución y puesta cambios, de definición de políticas cultura- el detalle de otros eventos de la semana francesa: los cortos Les Luthins y una pequeña en marcha. MAAC CINE necesitaba, para les nuevas y la gestión de los organismos serie de "comedias sentimentales". entonces, no solo el apoyo y entendimiento del sector se enfrenta a nuevos problemas a de sus principales autoridades, sino ade- los que se debe dar respuestas simultá- ESTRENO más que los funcionarios administrativos neas, en un escenario de complejidad cre- Una reina cool 5 del BCE (los que finalmente apoyan o detie- ciente. En la ciudad de Guayaquil, el regio- Christian León analiza a María Antonieta de Sofia Coppola. nen los procesos internos de un proyecto nalismo ha subido, en todos los niveles, co- LAS MEJORES DEL 2007 cultural con sus mediciones económicas) mo espuma de cerveza. Intereses particula- Crónica del debate que pudo ser y no fue 6 entendieran la dinámica de un cine: cumplir res, válidos o no, han aflorado incontenible- Las repercusiones del documental ¡Alfaro Vive Carajo! Del sueño al caos de Isabel con todas las normativas existentes en el mente. De pronto MAAC CINE se convirtió Dávalos, vistas por Rafael Barriga. mercado en cuanto a pago de derechos, in- en el objetivo de unos cuantos, bajo el pre- clusión del proyecto en circuitos de distri- texto de que en democracia “hay que dar Maldad sin banda sonora ni perversidad 6 bución nacional e internacional, incorpora- espacio a todos” y para exigir además que Ganadora de Cannes, la cinta El niño de los hermanos Dardenne es analizada por Paulina ción de la sala a los principales festivales, a Guayaquil se “le devuelvan sus espacios”. Simon. campañas de promoción y una alta dosis La pregunta es: ¿cuándo y quién se los ha La culpa no reconocida 7 de autogestión que permitiera que el pro- quitado? ¿Qué pasará con los procesos ya Alexis Moreano reflexiona sobre lo que él llama un filme de fantasmas: Caché, yecto se vuelva en mediano plazo auto sus- instaurados con constancia, permanencia y de Michael Haneke. tentable. Debía alejarse lo más posible de dedicación de estos cuatro años para em- los viejos modelos de funcionamiento de pezar de nuevo, por dar cabida a “todos”? Espiar en nombre del socialismo 7 espacios públicos similares que nunca han Sobre La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnesmarck. podido salir del anonimato porque se vol- En este contexto, el papel de cada uno de vieron esclavos y víctimas de sus propias nosotros adquiere una importancia insosla- CARTELERA Sinopsis y fichas técnicas de las películas de diciembre. 8 prácticas burocráticas. yable. Hay que tener voluntad política para profundizar las estrategias existentes, para LA FOTO MAAC CINE lanzó entonces una alternativa a asumir los cambios, o para desestimar es- Gráfica popular, Ecuador 10 la oferta estandarizada del circuito tradicional tos proyectos enteramente. Pero una deci- Una corta compilación de fotografías incluidas en el libro de Juan Lorenzo Barragán, de de exhibición y su éxito fue inmediato. Gua- sión tiene que tomarse. reciente aparición. yaquil era una plaza supuestamente incon- quistable para el cine-arte, porque albergaba MAAC CINE, al estar adscrito al Banco MUESTRA la mayor cantidad de salas de cine dedica- Central del Ecuador, es un ente estatal cu- Cine de influencia 11 20 películas que cambiaron la idea del cine. das exclusivamente a la exhibición comer- ya misión, por un lado, es la de mantener el cial. Su referencia y modelo, para entonces, patrimonio artístico del Ecuador, y por otro, TESTIMONIOS fue OCHOYMEDIO, su sala hermana de Qui- la difusión del arte y la cultura –ecuatoriana El aprendiz de cineasta y "Pata de Cabra" 11 to, que había cumplido tres años y en la que y universal–, desde una órbita que no está El director guayaquileño Andrés Crespo medita sobre su tercer cortometraje. se aplicaban criterios de un manejo cultural dominada ni por el mercado ni por intere- gerencial creativo, que el público, los medios ses particulares. Un proyecto cultural de Acercarnos a ellas 13 y la prensa aceptaron de inmediato. MAAC este tipo implica la definición de posturas Un largometraje documental retrata a las internas de una cárcel. Su director, Álvaro Muriel narra el proceso. CINE fue aceptado como propio y necesario, conceptuales y de programas de trabajo, porque llenó el vacío existente en cuanto a la pensando siempre que nuestra tarea como APERTURA exhibición de cine arte se refiere y preparó el programadores y operadores, constituye ¡OCHOYMEDIO abrió en el VENTURA MALL! 12 espacio para la creación de una cultura cine- una inversión a largo plazo y no una empre- Tumbaco está contento. Unas pocas fotos que cuentan la inauguración. matográfica propia y auténtica. Posterior- sa de éxito económico inmediato. mente incorporó artes escénicas a su pro- CERO LATITUD gramación regular y su sostenimiento ha sido Guayaquil ha sido la gran ganadora desde El destino de un festival desafortunado 13 a pulso diario. el 2003 porque se rompieron desde un prin- Rafael Barriga hace un balance del festival Cero Latitud. cipio los antiguos parámetros del centralis- ALAS DE LA DANZA CAP. 14 La evolución y evaluación de este proyecto mo y una era de hermandad comenzó de- Alas con Locate Performance Group 14 cultural de parte del Banco Central del bido a la naturaleza misma del cine, es de- Datos sobre la compañía, referencia de las obras a ser ejecutadas y una visión Ecuador se vio alejada, hasta este año, de cir, a su vocación irrenunciable de arte co- introspectiva de su líder, Pablo Cornejo. las vicisitudes políticas que en nuestro país lectivo. Ojalá este sea el espíritu que se se dan todos los días. A pesar de cualquier mantenga en las futuras decisiones del FUERA DE CAMPO pronóstico negativo dado por los mismos Banco Central, o de quien finalmente las to- El cine ecuatoriano y sus desafíos 15 funcionarios administrativos cada fin de me, sobre el manejo de este espacio. Christian León medita sobre el presente y el futuro del cine en el país. ARTES ESCÉNICAS OCHOYMEDIO Lennon vive en la memoria 15 DIRECCIÓN EJECUTIVA: Mariana Andrade COORDINACIÓN MAAC CINE-MANTA: A propósito del espectáculo musical que Carlos Arboleda y sus amigos presentarán en COMITÉ EDITORIAL Y DE PROGRAMACIÓN: Etienne Leonela Alcívar. recordación a los veintisiete años de un Lennon desaparecido. Moine, Mariana Andrade, Patricio Andrade, Rafael WEB MASTER: Gonzalo Vargas. Barriga, Miguel Alvear, Analía Beler, María Fernanda Foto portada MAAC CINE: PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE 2007 Ron, Billy Navarrete, Juan Lorenzo Barragán. Por Marc Carter. Cortesía de P. Cornejo. Días y horarios de todas las películas y eventos programados 16 EDITOR: Rafael Barriga. Foto portada OCHOYMEDIO: Cortesía de Columbia COORDINACIÓN: Analía Beler. Pictures Corporation. DIAGRAMACIÓN: Azuca. IMPRESIÓN: Abilit. Las opiniones de los columnistas de este periódico COORDINACIÓN MAAC CINE-GUAYAQUIL: no siempre coinciden con las de OCHOYMEDIO. Billy Navarrete.

OCHOYMEDIO Y MAAC CINE son las primeras salas de cine y artes escénicas del Ecuador dedicadas a la exhibición de las cinematografías y el arte contemporáneo. MAAC CINE es un producto cultural de la Sucursal Mayor del Banco Central del Ecuador a través de la Dirección Cultural Regional, y es programado por OCHOYMEDIO. SOBRE LOS COLABORADORES DE ESTE NÚMERO MAAC CINE MAAC CINE MANTA OCHOYMEDIO Museo Antropólogico y de Arte Frente al Malecón Valladolid N24 353 y Christian León (Quito, 1974) es crítico de cine y Paulina Simon Torres (Latacunga, 1981) es Contemporáneo Jaime Chávez Gutiérrez Vizcaya especialista en cultura visual. Es autor del libro El licenciada en comunicación y literatura por la U. Malecón 2000 - Malecón y Loja Teléfono: 2627562 ext. La Floresta cine de la marginalidad: realismo sucio y violencia Católica del Ecuador y periodista de cine y televisión Teléfonos: 2309400, ext 302,306,307 103 Telefonos: 2904720/21 urbana. del Diario Hoy de Quito. Guayaquil Manta Quito Alexis Moreano Banda (Quito, 1971) es master en Galo Alfredo Torres (Cuenca, 1962) es comentarista www.ochoymedio.net [email protected] estética y ciencias del arte por la Universidad de cinematográfico y escritor. Ha publicado los París. Ha sido artista visual y gestor cultural. poemarios Cuadernos de sonajería (1999) y Sierra Este periódico llega a sus manos de manera gratuita por cortesía de Pacificard. Si quiere recibirlo en su domicilio, gs (2003). tanto en Quito como en Guayaquil, suscríbase a [email protected]. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

3

ENTREVISTA

FV: Sí, ahí tuve que repensar el asunto y ver de qué manera usar ese elemento como una ventaja y no lo contrario. Corríamos el riesgo de que sea un elemento morboso, fa- cilón. Era una gran dificultad, ¿cómo mane- jar un elemento tan particular y tan caracte- rístico, pero que a la vez podía ser tan sim- bólico? En realidad ya lo había manejado en el documental. Cuando conocí a Don Ángel y a otros músicos de la región, todos me de- cían “porqué te decidiste por Ángel, si no es el mejor, hay algunos que son virtuosos”. Sin embargo, Ángel me permitía hacer la metáfora de las costumbres, de las tradicio- nes, de la sabiduría popular, de la resisten- cia de los pueblos. Él a pesar de no tener una mano había resistido y conservado la tradición entonces era: Aunque nos corten las manos. Visto de ese modo, su persona tan carismática, fuerte y con principios tan arraigados y el hecho de que sea manco le añadía fuerza a la historia.

PS: ¿Tomaste en cuenta a Juan Rulfo pa- ra la historia de El violín? FV: No, pero han hecho esta comparación muchas veces. La han hecho con Rulfo, con Buñuel, lo cual es un privilegio y una honra. Pero si soy sincero diré que no, porque pri- mero a mí no me interesa mucho este asun- to de andar homenajeando, parafraseando, no porque no quiera, sino porque no se me Francisco Vargas: da. Yo creo que más bien puede haber simi- litudes en el sentido de que yo soy gente del campo, yo me críe con la misma tradi- ción oral campesina, las mismas costum- “Yo soy gente de campo” bres de mirar la naturaleza, el pueblo, la gente, el paisaje. Es algo que está ahí, que sin tratar de conceptuar demasiado es co- NATURAL DE IXTAPALUCA, ESTADO DE MÉXICO, FRANCISCO VARGAS, DE que se llama Tierra caliente... Se mueren mo una estética que está impregnada en mi 39 AÑOS DE EDAD ES UN DIRECTOR DE CINE INTELIGENTE Y AGUDO. SU los que la mueven, que habla de la fertilidad forma de vivir y que después se puede ver de la tierra para dar a luz a músicos. Sin em- ahí, en la historia. Por otro lado, todo aque- PELÍCULA EL VIOLÍN HA GANADO 42 PREMIOS INTERNACIONALES. A SU bargo, en esa región está desapareciendo la llo que uno ha leído, ha visto está ahí en el PASO POR QUITO, EN EL MARCO DEL FESTIVAL CERO LATITUD, VARGAS música. Quedaban entonces apenas siete u inconsciente. A lo mejor no lo traes de una HABLÓ DE SU OFICIO Y DE SU PELÍCULA. ocho viejos que guardan la memoria musical manera racional, no buscándolo, pero uno de este pueblo y yo hice el documental de la se alimenta de todo eso. Por Paulina Simon Torres que tuviera una apariencia documental y una problemática de esa música a partir de la vi- de las maneras de conseguirla era filmando da de este hombre. Ya tenía el guión de El PS: ¿Cómo tomaron la película en México? Paulina Simon (PS): ¿Cómo te decidiste por en blanco y negro, cámara en mano, con una violín y cuando decidí que era momento de FV: La llamaron “el fenómeno El violín”. La el cine? mezcla de actores profesionales y con no empezar, hicimos casting durante seis meses estrenamos primero en Cannes, después Francisco Vargas (FV): En mi pueblo no tenía- profesionales. Filmando en comunidades que para buscar al actor. Yo requería un actor, en San Sebastián y un puño más de festiva- mos cine. Si esperas que te cuente la historia permitían retratar esos ambientes, esas at- porque básicamente las condiciones en las les. Un año después no se podía ver en Mé- de que yo desde los siete años ya sabía, pues mósferas. Filmar en blanco y negro era con- que filmaríamos El violín eran muy particula- xico porque no había un distribuidor que no. Yo ví una película de niño, unas partes, ni secuente porque el sentido de realidad, la res: estaba planteada con un presupuesto quiera comprarla, argumentando que es siquiera la ví completa por que había que estar sensación de verdad que a uno le queda de muy limitado, apenas en cuatro semanas, en una película que no le gustaría a la gente. parados, entonces mi papá me subía a mí un ver un documental es diferente que la que la montaña, con condiciones climáticas difíci- La película ganó y sigue ganando entre dos ratito y luego a mi hermana y ya está. Y tampo- casi siempre le queda a uno de ver una fic- les, con poco material para filmarla. Muchas y tres premios por mes durante un año y to- co importaba tanto, ví otra en la adolescencia y ción. Y casi siempre cuando en una película cosas que me hacían pensar que necesitaba do el mundo decía cómo es posible que en después más grande fue que vi películas y su- se habla de problemas sociales, de injusticia, un actor para que vaya a mi lado ayudándo- México no se la pueda ver. Ya tiene 42 pre- pe que eso quería hacer. Sin embargo, noso- de violación de los derechos humanos, de la me en lugar de que yo lo vaya jalando. mios y había mucha prensa y mucha expec- tros teníamos el cine en casa, mi bisabuela mu- miseria en los pueblos, si es documental te tativa. Nadie había visto la película y ningún rió de 115 años y era una narradora excelente queda la sensación que cuando abres la distribuidor quería comprarla. Lo que termi- de historias y ella era nuestro cine. Es toda es- puerta del cine y sales a la calle eso existe o Han comparado a El violín con namos por hacer fue convertir nuestra pro- ta tradición oral de la que están cargados ha existido, o está sucediendo. Cuando ves ductora en distribuidora, nos asociamos nuestros pueblos. una ficción es más fácil olvidarlo es solo una Rulfo, con Buñuel, lo cual es un con otra productora, hicimos una salida película y ya está. Por eso, justamente lo que privilegio y una honra. Pero si muy chiquita con 20 copias cuando en Mé- PS: ¿Cómo te planteaste la postura de de- quería era buscar esa sensación de verdad xico las películas salen con 300 o 250 co- nuncia social en El violín? que te deja el documental, pero con una pe- soy sincero diré que no, porque pias mínimo. Cien era una salida pequeña, FV: Es una película política. Tengo una posi- lícula de ficción. primero a mí no me interesa nosotros con 20 pensamos que si crecía las ción muy clara y hago lo que me interesa hacer podíamos aumentar. Hicimos una campaña sin ningún temor. A mí no me da miedo decir Luego, el blanco y negro tiene que ver tam- mucho este asunto de andar promocional alterna y empezamos a crecer, que la película es abiertamente de denuncia bién con que este es un tema que nunca se homenajeando, parafraseando, crecimos con más copias, luego en provin- social, lo que no quería era que se convirtiera había tocado en México y es un asunto que cias, se agotaban las entradas, había cola, en una visión fácil. Los directores de cine, son fácilmente se presta para visiones maniqueís- no porque no quiera, sino la gente pasaba la voz. En lugar de durar la ante todo contadores de historias, y a mí me in- tas, estructurales, muy simples, simplonas. porque no se me da. semana o dos que dura un estreno mexica- teresa contar una historia poderosa, bien es- Es decir, enfrentar a los buenos y los malos: nos El violín duró 14 semanas, después se tructurada, emotiva. Por otro lado, me parece pobres indígenas oprimidos, ejército repre- siguió viendo, salió en DVD y colegios, que el cine en México se había alejado de su sor. Y la situación real es mucho más comple- agrupaciones sociales, casas de la cultura contexto inmediato. Me parece que es una ne- ja que una historia de buenos y malos, lo es PS: ¿Qué pedías en el casting? abrieron sus propias funciones y debates. cesidad que también haya de estas películas, en la realidad y yo quería que en la ficción FV: A las chicas que hacían el casting les de- Esto tuvo una repercusión, primero en el un cine que nos permita acercarnos a esas también lo fuera. Que no cayera en una visión cía que necesitaba un viejo, que sea frágil, ámbito cultural, nicho natural de este tipo realidades y reflexionar sobre esas problemáti- panfletaria y sencilla. Y el blanco y negro de pequeño, delgado, que tenga rasgos indíge- de películas, pero después sobrepasó este cas que viven millones de personas en México. una manera estética y simbólica, nos permi- nas marcados, que tenga buena dicción, ambiente por que la gente acudió masiva- También tiene que ver con una convicción per- tía hablar de blanco y negro como opuestos buen oído musical, idealmente que toque un mente a las salas y luego la piratería la pu- sonal. Para mí el cine es una responsabilidad totales, pero que en medio hay una gama de instrumento, que tenga una mirada profunda so en el top ten, desde abril y sigue ahí. social. Yo no podría salir a la calle y, después grises que son los que hacen que se separen y carismática y fue cuando me dijeron que no de saber que en México hay 60 millones de po- y se unan. Son los que permiten comprender había modo de encontrar alguien así que lo PS: ¿Qué significa para ti que El violín bres, no hacer una película y no hablar en ella la complejidad de todo ese espectro. haga en animación. Ahí me dijeron las perso- siendo tan arriesgada y ópera prima ten- de las cosas que me apasionan y me llenan co- nas de casting que si no era mejor hacer el ga tanto éxito? mo la música, la tradición, los conocimientos PS: ¿De dónde nace el personaje de Don casting entre los músicos que yo conocía de FV: Es gratificante ver el éxito de la pelícu- de los pueblos indígenas, y por otro lado las Plutarco, el violinista? mis estudios y del documental. Cuando plan- la, siempre que uno hace algo que tiene cosas que me preocupan, que me duelen, lo FV: Don Ángel es un músico de la Tierra Ca- tearon eso se prendió el foco, no había que que ver con el cine no sabe cuáles van a que quiero cambiar y no puedo. Es como to- liente, del sur de México, del Estado de Gue- hacer casting si Don Ángel estaba dispuesto ser los resultados, pero uno nunca espera mar el cine como una pequeña trinchera des- rrero y viene de una familia de músicos con estaba elegido para el personaje. El único que a la película le vaya mal. Nadie quiere de la que haré lo que pueda por hablar, hacer una tradición de más de 50 años. asunto es que Don Ángel no tiene una mano hacer una mala película, pero no se puede lo que me gusta y a la vez con lo que no estoy entonces eso implicaba otro planteamiento a tener la certeza de cómo va a quedar por- de acuerdo. Alguien tiene que hacer el trabajo PS: ¿Dónde lo descubriste? la hora de filmar y yo tenía que reestructurar que es un proceso subjetivo y muy largo, sucio, hay muchas otras películas y está muy FV: Yo hice radio durante mucho tiempo y te- algunas cosas que él no puede hacer en la porque hay muchos factores involucrados. bien, el asunto es que en nuestras carteleras nía un programa sobre la música popular me- película como lo que pedíamos: va corriendo Entonces que a esta película le siga yendo solo hay de un tipo y estamos inundados por el xicana de todas las regiones y llevaba gru- en la burra, se baja, se tira, pecho a tierra 20 tan bien es gratificante para mí y para cada cine de Hollywood. Necesitamos diversidad. pos a la estación para abrirles un espacio metros, cruza el río corriendo. uno de los que participaron en el proyecto dentro de la radio comercial y ahí fue que lo porque de alguna manera es el reconoci- PS: ¿Por qué la película es en blanco y ne- conocí. Sin embargo, la forma en la que final- PS: Entonces, ¿que Don Ángel fuera miento al trabajo de equipo, es estimulante, gro? mente llega a la película es muy curiosa. Yo manco fue un añadido para el dramatis- nos da confianza y seguridad, a mí y a todo FV: Es en blanco y negro porque yo buscaba antes de hacer El violín hice un documental mo del personaje? el equipo. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

4

UIO TUM GYE SEMANA DEL CINE FRANCÉS Cuando el sol cayó sobre Hiroshima ¿POR QUÉ OLVIDAMOS? ¿POR QUÉ RECORDAMOS? ¿CÓMO FUNCIONAN TALES OPERACIONES? UNA DE LAS CINTAS MÁS IMPORTANTES DEL CINE, HIROSHIMA MON AMOUR, DE ALAIN RESNAIS, SE HACE ESTAS PREGUNTAS. SE PROYECTA EN 35MM GRACIAS A LA ALIANZA FRANCESA.

Por Galo Alfredo Torres za de sus propios medios y lenguaje; estrate- gias discursivas que necesariamente recla- ¿Qué sentido tiene hoy volver sobre una pelí- maban un espectador comprometido y cóm- cula de 1959? Puesta así la pregunta, no plice con aquello que se pone en pantalla. exenta de cierto dramatismo, uno se consue- la pensando que al fin y al cabo es más mo- Por supuesto, de entre los varios ítems de la desta comparada con aquella otra enorme doctrina nuevaolera, cada uno de sus culto- planteada por Heidegger sobre el “sentido res seleccionó, mezcló y practicó un estilo o del ser”. Hiroshima mon amour, la película; la convicción de tener un estilo, fiel a las pre- Alain Resnais su realizador; y Marguerite Du- misas de la “política de autor”. Entre sus ras, la guionista y dialoguista, significan tanto miembros hay puntos de coincidencia, pero en la historia del cine y la literatura, que sí, la también distancias. Y Resnais, que venía del pregunta por el sentido de volver sobre ellos documental, al filmar su primer largometraje, y homenajearlos solo ha sido un pretexto pa- precisamente Hiroshima, prueba que el bos- ra vencer el vértigo inicial antes de entrar a la que de la Nueva Ola no ocultó a sus árboles. Francia de los sesenta. Comunidad y diferencia constituyeron la ma- triz conceptual que Resnais la resumía en es- La Nouvelle vague francesa, el nicho cinema- tos términos: “Una película clásica no puede tográfico en el que se gesta esta obra, per- reflejar el ritmo real de la vida moderna… La manece como una de las cotas más signifi- vida moderna es fragmentaria…” Si la vida cativas que han jalonado la historia del cine, moderna era desarticulada o desordenada, solo comparable y equiparable en relevancia entonces una narración lineal de base aristo- al Neorrealismo italiano y el primer indepen- télica ya no tenía sentido. dentismo norteamericano, sus pares y coetá- neos, que en conjunto determinaron la co- Y eso es lo que primero se percibe en Hiros- rriente mayor de lo que hoy se conoce, no sin hima, su construcción no lineal, fruto de un pudores frente a la relatividad de toda perio- montaje que no se supedita a la narración si- dización, como el Cine Moderno y sus con- no a sí mismo en cuanto estructurador de un signas de distanciamiento de los modelos re- objeto estético, y por tanto, los saltos atrás y Emmanuelle Riva en Hiroshima Mon Amour, obra fundadora de la Nueva Ola. Foto cortesía Pathé Entertainment. tóricos y representacionales del clasicismo, los bruscos retornos al presente, que recla- anunciadas ya en 1941 por Ciudadano Kane man la parte del espectador, quien deberá moria no se quedan en el sujeto individual. otra cosa”, para luchar contra el olvido y de Orson Wells; deslinde que en la cinemato- rearmar los fragmentos que están repartidos No. Porque esas preguntas se amplían e in- postular la necesidad de la memoria como grafía francesa de los sesenta asumiría una en cinco universos de imágenes: la aventura terrogan al cine y su representación, y a la un alivio, como una advertencia, como un particular configuración e intensidad, cuyas amorosa de la actriz francesa con el arquitec- historia y sus responsabilidades. No es ca- soporte de arrepentimiento salvífico marcas comienzan a perfilarse durante toda to japonés; el fondo de una Hiroshima resuci- sual que el filme comience con planos de la década de los cincuenta y eclosiona cuan- tada que se mueve otra vez y sobre cuyo fon- detalle de la piel de los amantes, y luego Esta es la tesitura de un filme, un realizador do el Festival de Cannes de 1959 premia a do se recorta dicho romance y en el que ade- pase a mostrarnos las imágenes del horror y su guionista, que valen todo lo que se ha Los 400 golpes de François Truffaut e Hiros- más se filma una película sobre la paz, bri- post atómico, del día en que toda la tempe- dicho y se seguirá diciendo sobre ellos, so- hima mon amour. llante giro de mise en abyme o cine dentro ratura del sol quemó Hiroshima. ¿Qué nos bre su herencia ética y estética: el haber del cine; el recuerdo del castigado romance queda de aquél absurdo de la historia? So- apuntalado al cine como un lenguaje dota- La Nueva Ola como movimiento no fue una de la actriz vivido catorce años antes con un lo reconstrucciones “a falta de otra cosa”; do de todas las posibilidades para pensar, banda monolítica. Más bien un grupo con va- soldado alemán de la Ocupación, en Nevers; ilusiones, lo más “seriamente hechas”; in- no solo el cine sino la historia y el mundo. rias alas. Están los cinéfilos que pasaron de y el último, el más terrible: el museo, las fotos, venciones “a falta de otra cosa”. Porque la Esto ha colocado a Resnais y Duras entre la crítica a la realización: Truffaut, Chabrol, los documentos, los filmes de “los doscientos imaginación, incluso la cinematográfica, no los referentes de esa vertiente conocida co- Godard, Rivette y Rohmer, formados en la Ci- mil muertos y ochenta mil heridos en los nue- obstante su fertilidad, poco alcanza para mo cine-ensayo, aquella que se propone, nemateca Francesa, tutelada por Henri Lon- ve segundos” de la explosión nuclear del 6 aprehender el estupor y tanta estupidez hu- no se sabe si fallida o exitosamente, pensar glois, escribieron para los Cahiérs du cinè- de agosto de 1945. Si las historias que se mana. Solo la reconstrucción, “a falta de con imágenes y adorno. ma, revista dirigida por André Bazin y que ya cuentan son comprensibles por lineales, es la defendía nuevos principios de la puesta en manera en las que son relatadas y están teji- escena y la política de autor. Y estaba la míti- das entre ellas lo que constituye el gesto in- Comedias sentimentales y ca y sediciosa escuela de La Rivière Gauche, novador: los cruces entre las historias, los que aportaron al movimiento una buena dosis diálogos y sonidos que a veces no corres- cortometrajes “Les Luthins” de literatura y experimentación, formada por ponden a las imágenes, son elementos que intelectuales de izquierda: Vardà, Demy, Mar- patentizan al narrador y reposicionan el lugar Como todos los meses de diciembre, durante la primera quincena de diciembre. ker, Malle y la Santísima Trinidad: Resnais, del espectador. OCHOYMEDIO y la Alianza Francesa pre- Como si esto fuera poco, se presentará (so- Robbe-Grillet y Duras; escritores estos dos sentan una semana dedicada al cine de lo en OCHOYMEDIO Quito) el Festival Les últimos miembros también de ese otro movi- Toda ruptura es relativa. Nunca se corta de Francia. En este 2007 además de la extraor- Luthins du Court-Métrage (Los duendes del miento referencial y rupturista que fue el Nou- raíz con el pasado; se parte dialécticamen- dinaria presentación en 35mm de Hiroshima cortometraje). Este evento es una réplica del veau roman. te de aquel. Así, la tradición “dialoguista” Mon Amour, vendrán al Ecuador tres filmes que se realiza en Francia, cada año, y que del cine francés clásico, film d’art y de la recientes que forman una pequeña serie de recompensa a técnicos, autores e intérpre- De lo dicho se deduce que Hiroshima viene qualité, se cuela en este filme moderno por comedias sentimentales. Changement D’A- tes del cortometraje francés, así como a los a ser uno de los frutos supremos del marida- vía de las líneas y diálogos del poético texto dresse (foto) de Emmanuel Moiret, Tú y yo mejores cortometrajes europeos. La progra- je entre cine y literatura, en un contexto en el de Marguerite Duras. Un guión y unos diálo- de Julie Lopes Curval y Si me amas sígue- mación completa de los cortos y las progra- que tanto la Nueva Novela como la Nueva gos que han elegido el contrapunto para ir me de Benoît Cohen son las cintas seleccio- maciones de Les Luthins se puede ver en Ola francesas reclamaban y proponían pro- tejiendo la trama de acontecimientos y la nadas para esta programación, que estará www.ochoymedio.net. fundas renovaciones a sus respectivas tradi- acción de los personajes. A ese mecanismo en las salas de Quito, Tumbaco y Guayaquil ciones. Si Robbe-Grillet, Sarruate, Butor y Du- de pregunta-respuesta del plano estético, ras cuestionaban las formas de base aristoté- que lleva a la cámara de la habitación en la lica-balzaquiana de la novela de pre-guerra y que platican los amantes a las imágenes del su apego a la trama, la caracterización fuerte museo y allí alternan con imágenes fílmicas y la coherencia tiempo-espacio, oponiendo la de archivo, le corresponde el debate del búsqueda de “nuevas formas novelescas” plano ético, que se juega en los diálogos, sobre la base de la desaparición del héroe, la deliciosamente vocalizados por Eiji Okada y ausencia de intriga, la destrucción témporo- Emmanuelle Riva: “No has visto nada en Hi- espacial, la negación de rasgos psicológi- roshima”, y la respuesta; “Lo he visto todo cos, y consecuentemente, una mayor partici- en Hiroshima”. Aquí está otra de las tesis, en pación y exigencia al lector; la Nueva Ola por este intercambio de afirmaciones y negacio- su lado cuestionaba al cine comercial fran- nes de la mirada; tesis que empata con las cés heredero del clasicismo y el academis- preocupaciones que discutía la Nueva Ola: mo, al que oponía un modo de narración libre ¿qué vemos del mundo? ¿cómo vemos el de lazos causales y de cohesión espacio- mundo? ¿cómo reconstruimos lo mirado? temporal, el filme como medio de expresión Pero Duras y Resnais le dan una vuelta de que posibilita un estilo y la responsabilidad tuerca a las preguntas y al problema cuan- artística del creador; amén de los pequeños do las llevan al plano de la dicotomía memo- presupuestos, equipo reducido, el recurso al ria-olvido: ¿Por qué olvidamos? ¿Por qué re- directo y el empleo de actores no profesiona- cordamos? ¿Y cómo funcionan tales opera- les como opciones de producción; además ciones? de la puesta en discusión de la forma en que “representa” la realidad el cine y la naturale- Mas la requisitoria sobre la mirada y la me- Changement D’Adresse. Foto cortesía Unifrance QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

5

UIO TUM ESTRENO EN MARIA ANTONIETA, SOFIA COPPOLA TOMA A UN PERSONAJE HISTÓRICO Y CUENTA SU VIDA CO- MO SI SE TRATASE DE LA SUYA PROPIA. Una reina cool

Por Christian León

El linaje de Sofia Como Maria Antonieta, Sofia es una reina. Pertenece a la nobleza nuevayorkina. Es hija de Francis Ford Coppola, sobrina de Talia Shire. Sus primos son Nicolas Cage y Jason Schwartzman, duques del espectáculo. Des- de que era bebé ha figurado en películas de su padre quien produjo los tres largometrajes que ella ha escrito y dirigido.

Es quizá por esta razón que Sofia causa ani- madversiones. Y sí. Mientras miles de direc- tores se parten el alma para realizar una pe- lícula, la reina nuevayorkina tiene la vida re- galada. Es común encontrar notas que des- califican el cine de la Coppola por su frivoli- dad, propia de una niña mimada. Digamos las cosas por su nombre. La joven directora de 36 años es una hija de papi que sabe ha- cer cine. Sus tres largometrajes Las vírge- nes suicidas (2000), Perdidos en Tokio (2003) y María Antonieta (2006) son filmes estilizados, atmosféricos, seductores. No pienso que ninguno sea una obra magna, co- mo lo ha planteado el poeta ecuatoriano Cris- tóbal Zapata y el crítico español Carlos Here- dero. Sin embargo, todos descubren una mi- rada personal, sosegada y melancólica des- de una subjetividad femenina.

La Reina pasa perfectamente por cualquier joven contemporánea agobiada por la fama mediática y el star system. Más aún la película parece decir que Versalles puede ser el sueño de La reina adolescente llega a Versalles. Kristen Dunst en la tercera película de Sofia Coppola. Foto cortesía de Columbia Pictures Corporation. cualquier adolescente fashion. Postales de Vesalles tase de la suya propia, instalada en la actua- solo bellos y sutiles estremecimientos del de- María Antonieta es el filme más ambicioso y lidad. La historia, basada en una biografía de seo. Quizás por eso, una divina tribu de actri- logrado de Sofia Coppola. No es casual que Antonia Fraser, reconstruye la vida íntima de ces alternativas y excéntricas habite sus pe- Sería un error comparar a la ex de Spike Jon- revistas tan prestigiosas como Film Comment esa muchacha de 14 años que tuvo que de- lículas, Kirsten Dunst a la cabeza. ze, con realizadoras como Naomi Kawase, y Cahiérs du cinèma la hayan puesto en su jar su Austria natal para convertirse en la es- Claire Denis o Lynne Ramsay. O peor aún portada. Sí. María Antonieta es una película posa de Luis XVI. La Reina pasa perfecta- contraponer su estética cool al filme contem- arriesgada en muchos sentidos. mente por cualquier joven contemporánea La discontinuidad de la plativo estilo Hou Hsiao-hsien como lo hace agobiada por la fama mediática y el star sys- narración y la deshistorización injustamente Quintín, pontífice de la crítica En primer lugar es una producción histórica tem. Más aún la película parece decir que argentina. El cine de Sofia Coppola no busca de alto presupuesto (40 millones de dólares) Versalles puede ser el sueño de cualquier del relato, dejan a la película en la profundidad, es pura atracción de superfi- que no deja de lado la experimentación narra- adolescente fashion. No es casual que entre un curioso limbo. Es un filme cies, es fashion y cosmético. Es caprichoso tiva y visual. Por un lado, la película ostenta los zapatos de la reina adolescente la cáma- como ella, académico como el de su padre. una fastuosa ambientación, por el otro una ra ponche unas Converse. En efecto, la di- sobre la Reina decapitada por la A pesar de ello, o quizá por ello, mantiene narrativa antidramática, multirítmica y elíptica. rectora –posmoderna confesa y convicta– se Revolución Francesa pero no una coherencia estética y conceptual. Sus Rodada en el propio palacio Versalles, la obra despoja del peso de la historia y la política. El concepciones visuales combinan bastante alcanza niveles sorprendentes de veracidad mundo histórico está transformado en pura exactamente, es un filme bien el encuadre clásico con una estética vi- en arte, vestuario y maquillaje. Al mismo tiem- escenografía, la política casi está ausente, histórico pero no exactamente. deoclipera, casi publicitaria. Sus guiones evi- po, desconstituye el efecto de verdad a través aparece solamente en conversaciones oca- tan todo psicologismo y trabajan con histo- de la inclusión de códigos narrativos poco sionales o en los planos fijos y finales del pa- rias soterradas de feminidad y adolescencia. usuales en el filme de época tal como sucede lacio destruido por la Revolución. María An- María Antonieta es una colección de peque- Perfectamente podría caracterizarse como la en la Miss Julie (1999) de Mike Figgis y en La tonieta es un delicioso pastiche posthistóri- ñas alteraciones que suceden entre el dormir vertiente soft del posmodernismo rocambo- inglesa y el duque (2001) de Eric Rohmer. co, hecho de bellísimas estampas en colores y el ritual cortesano. En la película, Versalles lesco a lo Tarantino. La sutileza visual, el gus- Junto a planos fijos y panorámicos de Vesa- pastel, escenas nocturnas de bohemia y jue- es un espacio delicadamente iluminado, de to exquisito por la música pop, la escasez de lles, conviven tomas cámara al hombro, sec- go, recreaciones de bailes alucinantes, todo tonalidad celeste y rosa, llenas de terciopelo, diálogos, la mezcla de géneros narrativos ciones video clip. En contra de la continuidad a ritmo de bandas como New Order, The Cu- sedas y apetitosos pastelitos. La paradoja son una constante para la directora. Su cine de la narración clásica, avanza un relato en re, The Strokes, entre otros. Aun así, críticos está en que ese lugar tan chic pueda ser una está dirigido a los sentidos, más que a la in- espiral por saltos y discontinuidades. tan exigentes como Andrew Sarris sostienen despiadada máquina de producir soledad y teligencia o al corazón. Razón suficiente pa- que este es el mejor tratamiento que se ha frustración. La película es la perfecta versión ra que muchos lo consideren superficial y En segundo lugar, Coppola toma a un perso- hecho hasta la fecha sobre la Delfina de teenager de Larga vida a la señora (1987) frío, cuando simplemente es cool. naje histórico y cuenta su vida como si se tra- Francia. de Ermanno Olmi. Por reiteradas ocasiones monta el plano de un cortinaje abriéndose al- La discontinuidad de la narración y la deshis- rededor del lecho nupcial. A través de esta torización del relato, dejan a la película en un imagen, la película nos invita a pasar del curioso limbo. Es un filme sobre la Reina de- mundo nocturno, apacible y solitario, al mun- capitada por la Revolución Francesa pero no do luminoso, social y vociferante de la corte. exactamente, es un filme histórico pero no exactamente. ¿Cómo calificar entonces a la Entre el ensimismamiento del mundo noctur- película? La respuesta es sencilla: como una no y la alienación del ritual se produce una más de Sofía Coppola. pequeña variación, una ligera desviación. Es entonces cuando María Antonieta deja de la- Adolescencia, seda y pastelitos mentarse por su matrimonio no consumado, Si algo caracteriza a los filmes de Sofía Cop- por las presiones familiares y sociales. Es en- pola es una sensibilidad juvenil, refinada y tonces cuando la joven ansía ver el amane- decididamente femenina. Frente a la narra- cer, llevar un vestido suelto, acariciar a un ción machista del cine clásico y al deseo fá- corderito, refugiarse en su casa de campo y lico de la narración de autor, la directora cul- en su pequeña hija o simplemente entregar- tiva una narrativa sosegada que no se afirma se a los brazos de su amante. Para Coppola, en la potencia y la prepotencia sino en la se- la soledad parecería tener algún nivel de dig- ducción. En todos sus filmes, incluso en Las nidad, es un espacio no alienado junto al cual vírgenes suicidas (narrada desde el punto surge el deseo. A pesar de que las concep- de vista de un chico), se libera el deseo fe- ciones de la directora sobre el ritual y su tras- menino, una onda expansiva que transforma gresión son bastante precarias y modernas, todo. Sus tres películas configuran una espe- no deja de ser interesante su apuesta por cie de “trilogía de soledad femenina”, una sa- una mujer adolescente en busca de sí mis- ga donde no hay grandes heroínas, ni con- ma. Una adolescente iluminada por un deseo Como si fuera su propia vida. Coppola se identifica con María Antonieta. Foto cortesía Columbia Pictures. quistas, ni aventuras sexuales desaforadas, que la transforma a cada instante. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

6

UIO TUM LAS MEJORES DEL 2007 Crónica del debate que pudo ser y no fue

EL DOCUMENTAL DE ISABEL DAVALOS ¡ALFARO VIVE CARAJO!: DEL SUEÑO AL CAOS ES SUBSTANCIAL, PERO NO SACUDIÓ A LA CONCIENCIA NACIONAL. Por Rafael Barriga Cuvi señala, por un lado, que el entonces pre- sidente de la República León Febres Cordero, Al hacer la lista personal de las cuatro mejores y el entonces gobernador del Guayas, y hoy al- películas que se estrenaron en los cines del calde de Guayaquil, Jaime Nebot Saadi, estu- Ecuador durante el 2007 –y que son las que vieron físicamente presentes durante las per- aparecen reseñadas en estas dos páginas de severantes torturas que le propinaban en la este periódico– decidí incluir al documental ciudad de Guayaquil, los gendarmes encarga- ¡Alfaro Vive Carajo!: del sueño al caos, por dos de ese propósito. En la misma película el ser una cinta cuya historia, como escribió Ro- Ingeniero Febres Cordero se encarga de de- berto Aguilar en estas mismas páginas, que sestimar los cargos, como es lógico. Pero, “no solo la habita sino que la trasciende”. ¿qué ganaría Cuvi mintiendo en este caso? Si la víctima de un proceso de violación tan gra- En efecto, la historia del grupo otrora armado ve a los derechos humanos, denuncia ante las ¡Alfaro Vive Carajo!, aunque a veces contada cámaras de este documental un caso como con atropello, fotografiada –en sus imágenes este, ¿no debería actuarse de oficio, e investi- originales– con poca destreza, y dirigida con garse las acusaciones? ¿No debería este ser excesiva candidez, resulta imprescindible para uno de esos casos que los periodistas están entender un importante momento de la historia esperando para hacer noticia y si pudieran, es- reciente del Ecuador. La naturaleza de la histo- cándalo? Nada de esto ha ocurrido. ria, y las voces de quienes la cuentan, son tan substanciales, que sin duda esta película de- Otro punto que quedó en claro, tras las pala- bió despertar, en el momento de su estreno, un bras de Cuvi, pero también del periodista Die- nuevo y verdadero debate sobre los horrores go Oquendo, es aquel de la relación entre la del febrescorderato, y debió sacudir la con- muerte de Nahim Isaías Barquet en el trágico Juan Cuvi declara. Nadie parece escucharlo. Foto cortesía Cabeza Hueca Producciones. ciencia nacional en su integridad. epílogo del secuestro del que fue objeto por parte de AVC. Se señala a sus sucesores, Ro- ecuatoriano, varias empresas entre ellas el Ca- momento de su estreno, el silencio ha hecho Juan Cuvi, el más articulado de los lideres de berto y William Isaías, como sujetos interesa- nal 10. Tengo la impresión de que nunca, na- que la cinta pase casi desapercibida. Esto, a AVC –el hombre más torturado del Ecuador, dos en la muerte de su famoso tío para retener die, ha señalado esta parte de la historia. Ex- pesar de que fue exhibida en televisión na- según su compañero Santiago Kingman–, re- para sí el Banco La Filantrópica, al cual, en cepto en esta película de Isabel Dávalos. cional y en salas comerciales de cine. vela dos puntos que me parece que merecen, años posteriores, el Estado ecuatoriano, en la por lo menos, un proceso de investigación que administración de Jamil Mahuad Witt, entrega- La polvareda alrededor de ¡Alfaro Vive Cara- Es el desgraciado destino del cine ecuato- señale la veracidad de sus aseveraciones, y rá 800 millones de dólares para su frustrado jo!: del sueño al caos no se levantó nunca. riano, replica exacta del Ecuador amazóni- que de ser ciertas, deberían tener duras con- salvataje. Los hermanos Isaías viven hoy exi- Excepto por un par de artículos editoriales en co: la ausencia de una cultura de reflexión secuencias para los imputados. lios dorados y aún poseen, a pesar de la quie- los diarios nacionales, y de un poco clarifica- nos condena a la impunidad y, en definitiva, bra del banco y el perjuicio para el Estado dor conversatorio en la sala Alfredo Pareja al a la ignorancia. Maldad sin banda sonora ni perversidad LOS HERMANOS DARDENNE VUELVEN A REFLEXIONAR SOBRE LA MARGINALIDAD EN EL NIÑO.

Por Paulina Simon Torres ta el punto de la irracionalidad. Bruno y Sonia acaban de tener un hijo, el pequeño Jimmy. Silencio, miseria, instinto de supervivencia, Ella acaba de salir del hospital con el bebé en Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne pare- brazos y no encuentra al padre por ningún la- cen ser sinónimo de todo aquello que Can- do, el departamento donde viven juntos, está nes aprecia en una película merecedora de arrendado a una pareja por el fin de semana. la Palma de Oro. En 1999 los hermanos bel- Finalmente, sin demasiada impaciencia y sin Dos niños motorizados. Fotograma de El niño cortesía de Les Films du Flueuve. gas conquistaron ese premio con su pelícu- conflicto Sonia encuentra a Bruno debajo de la Rosetta. En 2002 estuvieron en selección un puente donde se oculta y esconde la evi- Si bien toda la trama gira en torno al infante, existe un panfleto de ética que arroje luz so- oficial por Le fils y en 2005 alcanzaron una dencia de sus atracos diarios. él es apenas un elemento, una mercadería, bre el destino. vez más la Palma dorada con El niño. un producto de las caricias torpes de sus La pareja de adolescentes tiene un modo de padres que puede negociarse con gran faci- Con una cámara que hace las veces de na- Con un estilo limpio, sobrio y austero los her- comunicarse casi primitivo, tan elemental y es- lidad en el mercado negro de la adopción. rrador testigo y la ausencia total de música, manos Dardenne llevan al cine historias cueto como el modo en el que son observa- La naturalidad con la que se expone cada la historia transcurre sin quiebres sino hasta complicadas en relación a la sociedad, pero dos por la cámara. Deambulan por una ciudad pequeño crimen, cada error y duda, no deja el final que puede ser la única reacción sor- básicas en cuanto al ser humano y su natu- gris, con aspecto industrial sin casi nada que sitio para la reflexión, para el giro de tuerca presiva del protagonista. raleza. El niño parte de la problemática de decirse, ningún plan por delante, alguno que que uno esperaría en las personalidades de la paternidad o la usa como la justificación otro bolso o compra que robar y un recién na- los protagonistas y menos aún para una de- El estilo de los hermanos Dardenne, tanto en para demostrar que en una sociedad fría y cido a cuestas. corosa redención en beneficio de la moral. El niño como en Rosetta deja la impresión de moderna, la ternura estereotípica de los in- No existe juicio posible: los progenitores son que las historias han sido elegidas al azar en fantes no tiene lugar sobre la libertad y el Frente a la incertidumbre, el ambiente invernal seres sin pasado, están solos en un mundo una abundante franja de vidas marginales. La placer. y la simpleza de los padres, el público no pue- que les ofrece el bienestar de la seguridad ambientación de cada una realza la posibili- de hacer más que continuar paciente, como lo social que provee el Estado y ninguna alter- dad de encontrar decadencia en cada rincón Esta película retrata una realidad social, sin hacen los directores, expectantes de nuevas nativa clara frente a la marginalidad. de estas ciudades anónimas. En El niño, ser convertirse en una denuncia; solo en la repre- frases dichas al aire, de pequeñas decisiones padre o no, no es la cuestión como uno cree- sentación de las carencias y las inclinaciones que son apenas una manera disimulada de Tanto la película como la anécdota son ape- ría. Sobrevivir a uno mismo y la inocencia casi más viscerales de dos jóvenes inocentes has- seguir con la rutina. nas circunstancias de la supervivencia y no inverosímil es en verdad la cuestión. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

7 La culpa no reconocida

CACHÉ DE MICHAEL HANEKE ES 3. Con Caché, Michael Haneke vuelve a visitar UN FILME DE TERROR. MÁS las temáticas y obsesiones que había explora- do casi obsesivamente en sus primeros filmes PRECISAMENTE DE FANTASMAS. austriacos, y que apenas fueron tratados en Por Alexis Moreano Banda sus recientes La profesora de piano y La ho- ra del lobo: la culpa y la mala conciencia, el 1. Detrás de su atmósfera de drama psicoló- fardo insoportable de la filiación, la deshuma- gico, Caché es fundamentalmente un filme nización creciente de la sociedad bajo el capi- de terror –y más precisamente un filme de talismo. Tal como sucedía en Funny Games, fantasmas–. En Caché, el fantasma no tiene Benny’s Video o El séptimo continente, Ha- rostro ni forma reconocible, pero tiene cierta- neke propone con Caché una meditación so- mente un nombre propio y una raíz histórica bre la barbarie que anida en el corazón de precisa: es el espectro del colonialismo, trau- nuestra cultura, sirviéndose para ello del mis- ma nunca resuelto, siempre negado o repri- mo artilugio que en sus filmes precedentes: in- mido, que acecha constantemente y en silen- filtrar un elemento desestabilizador en el seno cio las buenas conciencias de una Europa de una normalidad aparente con el fin de ex- demasiado dada a confundir amnesia con poner la flaqueza de los pilares sobre los que amnistía. reposa la sociedad burguesa (familia, éxito económico, cultura…). Esta vez, sin embargo, 2. En la noche del 17 de octubre de 1961, la Haneke ha optado además por invocar a un policía parisina reprimió con una violencia espectro, para inquirir con él sobre la respon- desmesurada una manifestación pro-inde- sabilidad del que no se siente culpable y la pendentista organizada por el Frente de Li- culpabilidad de quien no se siente responsa- Dibujos anónimos. Una familia que se descalabra. Fotograma de Caché cortesía de Les Films du Losange. beración Nacional Argelino. Nadie sabe con ble. certeza cuántos manifestantes fueron asesi- 5. Georges trabaja como presentador de llando explicación, Georges empezará a in- nados esa noche (se habla de docenas), pe- 4. De Google Earth a la biometría, pasando por una emisión cultural en una importante tele- dagar en lo más profundo de sus recuerdos ro los historiadores concuerdan en que se YouTube y los teléfonos celulares de tercera visora francesa. Todos los días, a un hora- en busca de algún indicio que pudiera re- trató de la mayor masacre de civiles acaeci- generación, jamás el ser humano ha estado rio preciso, se invita al hogar de sus teles- velar la identidad del misterioso remitente. da en la capital francesa desde los tiempos más observado que ahora. En Funny Games, pectadores –esos miles de desconocidos De esta confrontación con la memoria repri- de la Comuna. Escondida tras el relato del el Mal hallaba su representación en unos jóve- que a él, en cambio, lo conocen–. Conocen mida nacerán el pánico y la paranoia. Y sal- desmoronamiento de la vida de Georges, el nes bien educados y elegantes que martiriza- su rostro, su nombre, su lugar de trabajo, tará entonces a plena luz el fantasma de la personaje principal del filme, es la memoria ban para luego asesinar, sin la menor piedad quizás alguno sepa incluso en donde vive. culpa no reconocida, de la responsabilidad de este episodio oscuro y apenas conocido ni razón aparente, a toda una familia que repo- Desde hace algún tiempo, una mano anóni- nunca asumida, de la ausencia de un traba- de la historia reciente de Francia que Caché saba en una cómoda villa de vacaciones. En ma hace llegar regularmente a Georges so- jo de memoria. Y como todo fantasma, no reactiva y proyecta como una sombra sobre Caché el Mal es una mirada, es decir, no sólo bres que contienen imágenes que le hacen cesará de acechar mientras no halle repa- nuestro presente. un ojo que ve, sino un ojo que sabe. saber que está siendo observado. No ha- ración y justicia. Espiar en nombre del socialismo mejor”. Ese parece también el caso de Gerd renombrado autor teatral, favorito del régi- LA VIDA DE LOS OTROS ES UN CINE ACADÉMICO, ESQUEMÁTICO, TAN Wiesler, el protagonista de La vida de los men, pero no por ello libre de sospechas. Y PROFESIONAL COMO CONSERVADOR. otros, una de las películas más exitosas del se ofrece para espiarlo, una tarea que el mis- cine alemán después de La caída. mísimo ministro estimula, porque tiene intere- Por Luciano Monteagudo yoría de los habitantes vivían bajo vigilancia y ses muy personales: la pareja de Dreyman es en situación de miedo y sospecha perma- Tal como lo presenta la ópera prima de Flo- Frau Sieland (Martina Gedenek), gran actriz y En la extinta República Democrática Alema- nentes. Sobre este tema, el documentalista rian Henckel von Donnersmarck en las prime- mujer bella, a quien el ministro aspira a llevar na, el Ministerio de Seguridad del Estado, franco-israelí Eyal Sivan realizó un filme de ras escenas, Wiesler (Ulrich Mühe, que hizo a su cama, en la medida en que pueda de- vulgarmente conocido por su abreviatura ensayo excepcional, Por amor a un pue- de Joseph Mengele en Amen, de Costa-Gav- sembarazarse del dramaturgo. “Stasi”, llegó a tener 100.000 empleados de blo (2003), basado en el diario personal de ras) es un interrogador eficiente y comprome- planta y más de 200.000 informantes activos, un ex agente de la Stasi que creía sincera- tido con la causa, en la que cree ciegamente No sería prudente adelantar más detalles de convirtiendo de hecho al país en un Estado mente servir a la causa del socialismo bajo el sin hacerse demasiadas preguntas como si una trama que poco a poco irá ganando en policiaco, una suerte de “1984” donde la ma- lema “La confianza es buena, el control es le hubieran lavado el cerebro. Con técnicas complejidad y aspira a provocar un módico muy estudiadas, que después le sirven para suspenso. Conviene sí, en cambio, señalar dictar una clase magistral sobre su oficio a que en términos narrativos La vida de los jóvenes alumnos de la Stasi, Wiesler consi- otros es un filme que más que clásico se di- gue extraer no sólo una confesión, por insig- ría convencional, muy construido desde el nificante que sea, sino también quebrar la vo- guión, con una puesta en escena correcta luntad de su víctima hasta convertirla en un pero poco imaginativa y una música macha- informante a su servicio. Un nuevo caso, sin cona y antigua de Gabriel Yared que se em- embargo, irá dinamitando esa confianza de peña en subrayar inútilmente cada uno de Wiesler en sí mismo y en la pureza de ese so- aquellos momentos donde los personajes se cialismo al cual él cree defender. enfrentan a decisiones cruciales para sus vi- das. El desarrollo de los personajes también Se diría, en todo caso, que a es bastante estereotipado: Wiesler es neuró- tico, solitario y lleva una vida privada patéti- pesar de ser una ópera prima La ca, pero basta que haga la experiencia de vida de los otros se ubica del una función teatral, que lea extasiado un poe- ma de Brecht (que le roba a Dreyman en una lado de películas como Sophie sigilosa incursión en su departamento) o que Schöll o La caída: un cine durante sus sesiones de escucha clandesti- na descubra la belleza de una sonata para académico, esquemático, piano que ejecuta su presa para que cambie de parecer y resuelva jugarse la carrera por La tesis un poco romántica, por no decir in- esa pareja de artistas. genua, de La vida de los otros es que el Ar- te, así, con mayúsculas, puede cambiar la vi- Se diría, en todo caso, que a pesar de ser sión de un personaje como Wiesler, un policía una ópera prima La vida de los otros se ubi- gris pero con un alma sensible. Una noche, ca del lado de películas como Sophie Schöll su superior en el ministerio –un compañero o La caída: un cine académico, esquemáti- de graduación de Wiesler cuyo arribismo le co, tan profesional como conservador, contra ha ganado un lugar más alto en el escalafón el que cineastas como Christian Petzold, Va- burocrático– lo invita al teatro, no tanto para leska Grisebach o tantos otros directores de que comparta una función con él, sino más la nueva generación alemana intentan opo- bien para presentarle su próximo blanco. Se nerle filmes más vivos, más auténticos, más Ulrich Mühe en el papel de su vida. Poco después el excelente actor falleció. Foto cortesía Cinemark. trata de Georg Dreyman (Sebastián Koch), imaginativos. (De Página 12, Argentina). CARTELERA

8

ESTRENOS UIO TUM SEMANA DEL CINE FRANCÉS UIO TUM GYE

MARÍA ANTONIETA Prometida al rey Luis XVI, la ingenua CHANGEMENT D’ADRESSE David, un joven y tímido profesor de (Marie-Antoinette) María Antonieta es arrojada a la edad de (Cambio de domicilio) música recién llegado a París, se enamora (EEUU – Francia, 2006, 118 minutos) Dirigida por 14 años a la opulenta corte francesa, (Francia, 2006, 85 minutos) Dirigida por perdidamente de su alumna Julia. El quiere Sofia Coppola. Protagonizada por Kirsten Dunst, plagada de conspiraciones y Emmanuel Mouret. Protagonizada por intentar seducirla, pero no se atreve a Jason Schwartzman, Judy Davis, Asia Argento, escándalos. Sola, sin guía y desorientada Emmanuel Mouret, Frédérique Bel, Fanny confesarle su amor. Cuando David al fin Marianne Faithfull, Aurora Climent. Distribuida en un mundo peligroso, la joven María Valette, Dany Brillant, Ariane Ascaride. está decidido a intentar la conquista, las por Columbia Pictures (Emprocinema). Formato: Antonieta se rebela contra la aislada Presentada gracias a la Alianza Francesa. cosas se complican con la aparición de 35mm. Recomendada para mayores de 12 años. atmósfera de Versalles y, en el proceso, Formato: 35 mm. Recomendada para mayores Julien, un galán seductor. se convierte en la reina más de 12 años. incomprendida de Francia. TOI ET MOI Redactora de fotonovelas para la revista ELLAS El pensamiento, las vivencias y los (Tú y yo) "Toi et Moi" Ariane suele reflejar en ellas, (Ecuador, 2007, 96 minutos) Dirigida por Álvaro sueños de las mujeres del Centro de (Francia, 2005, 90 minutos) Dirigida por Julie embellecidas, su vida amorosa y la de su Muriel. Formato video digital. Recomendada para Rehabilitación Social Femenino salen a la Lopes Curval. Protagonizada por Marion hermana Lena. Pero su vida no es de mayores de 12 años. luz a través de sus relatos de vida en un Cotillard, Julie Depardieu, Jonathan Zaccaï, Eric novela : Ariane está colgada de Farid que escenario lleno de contrastes en donde Berger. Presentada gracias a la Alianza no le hace ningún caso y Lena se aburre se funden la añoranza, y la esperanza, el Francesa. Formato: 35 mm. Recomendada para con François, su compañero. dolor y la fiesta. mayores de 12 años.

QUI M’AIME ME SUIVE La historia de Max, un brillante doctor, vive (Si me amas sígueme) una vida entre su esposa abogada y un (Francia, 2006, 100 minutos) Dirigida por Benoît grupo de admiradores de su trabajo. Un Cohen. Protagonizada por Mathieu Demy, día, sin embargo, encuentra a Chine, una Éléonore Pourriat, Julie Depardieu, Romane cantante que le va a provocar un Bohringer. Presentada gracias a la Alianza electroshock al corazón. Francesa. Formato: 35 mm. Recomendada para GUAYAQUIL TE MUESTRA GYE mayores de 12 años. HIROSHIMA MON AMOUR Una joven actriz francesa vive su última ALATRISTE España Imperial, siglo XVII. Diego Alatriste, (Francia, 1959, 88 minutos) Dirigida por Alain noche en Hiroshima acompañada por su (España, 2006, 147 minutos) Dirigida por Agustín valeroso soldado combate en una guerra Resnais. Protagonizada por Emmanuelle Riva, amante japonés. La fugaz relación Díaz Yanes. Protagonizada por Viggo Mortensen, en Flandes. En una emboscada de los Eiji Okada. Presentada gracias a la Alianza amorosa se convierte en un proceso Juan Echanove, Javier Cámara. Presentada holandeses, Balboa, amigo de armas, cae Francesa. Formato: 35 mm. Recomendada para introspectivo por el cual la mujer revela sus gracias a Multicines S.A. Formato: 35mm. herido de muerte. Alatriste escucha de los mayores de 12 años. sentimientos íntimos y hace partícipe a su Recomendada para mayores de 12 años. labios de su amigo una última petición y compañero de su reconstrucción del promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo pasado, hasta ese instante oculto. y le alejará del oficio de soldado. LOS BORGIA 1492. Rodrigo Borgia, en presencia de sus UIO TUM (España, 2006, 120 minutos) Dirigida por Antonio tres hijos, Juan, César y Jofré, es elegido ALEMANIA EN DOS FILMES Hernández. Protagonizada por Paz Vega, Eusebio Papa con el nombre de Alejandro VI. El Poncela, Sergio Peris-Mencheta. Presentada nuevo Papa sueña con aumentar territorios LA TARDE Una muchacha regresa a la casa donde gracias a Multicines S.A. Formato: 35mm. para el Vaticano. Nombra capitán de sus (Nachmittag) pasó los veranos de su infancia para Recomendada para mayores de 12 años. ejércitos a Juan y lo casa con una noble (Alemania, 2007, 97 minutos) Dirigida por Angela encontrarse con que el chico al que española. Schanelec. Protagonizada por Jirka Zett, Miriam amaba se ha convertido en un escritor Horwitz,Angela Schanelec, Fritz Schediwy. neurótico. Allí están también su madre, una COPYING BEETHOVEN En el año 2032, la frontera entre seres Presentada gracias a la Embajada de Alemania en actriz en decadencia, y su tío, un (EE.UU., 2006, 104 minutos) Dirigida por humanos y máquinas se ha reducido a Ecuador. Formato: 35 mm. Recomendada para escéptico incurable. Agnieszka Holland. Protagonizada por Ed Harris, niveles casi imperceptibles. mayores de 12 años. Diane Kruger, Matthew Goode. Presentada gracias a Multicines S.A. Formato: 35mm. FANTASMAS Un hombre viaja de París a Berlín. Está Recomendada para mayores de 12 años. (Gespenster) buscando a su mujer. La encuentra en un (Alemania, 2005, 85 minutos) Dirigida por Christian sanatorio y se la lleva de nuevo a París. Su AL OTRO LADO DEL MUNDO Años veinte. Kitty es una joven inglesa de la Petzold. Protagonizada por Julia Hummer, Sabine esposa va a Berlín cada año. Ella está (The Painted Veil) alta sociedad que, para escapar de su Timoteo, Marianne Basler. Presentada gracias a la buscando desesperadamente a su hija (EE.UU., 2006, 125 minutos) Dirigida por John entorno, se casa con Walter, un prometedor Embajada de Alemania en Ecuador. Formato: 35 que fue secuestrada cuando tenía tres Curran. Protagonizada por Edward Norton, Naomi médico. Ambos se trasladan a Shangai, mm. Recomendada para mayores de 12 años. años. Frecuentan las zonas crepusculares, Watts, Toby Jones. Presentada gracias a donde Kitty se enamorará de un el mundo entre la vida y la muerte. Esperan Multicines S.A. Formato: 35mm. Recomendada norteamericano con el que iniciará una que el amor pueda devolverlos a la vida. para mayores de 12 años. aventura.

TODOS LOS HOMBRES DEL REY Louisiana, 1950: un populista llamado (All the King´s Men) Willie Stara es electo gobernador del (EE.UU., 2006, 140 minutos) Dirigida por Steven estado, con el apoyo de las clases Zaillian. Protagonizada por Sean Penn, Kate populares. Cuando es cuestionado por las Winslet, Patricia Clarkson, Anthony Hopkins, oligarquías, Stara se ve en la necesidad de Mark Ruffalo. Presentada gracias a Multicines designar un equipo que lo absuelva de S.A. Formato: 35mm. Recomendada para todo cargo. mayores de 12 años.

CLÁSICOS DEL CINE UIO

EL EXTRAÑO Wilson es un miembro de la comisión de (The Stranger) crímenes de guerra que está buscando a (Estados Unidos, 1946, 95 minutos) Dirigida por Franz Kindler, uno de los cerebros del Orson Welles. Protagonizada por Orson Welles, holocausto, que ha borrado el rastro de su Edgard G. Robinson, Loretta Young. Presentada identidad. Para encontrarlo, Wilson sigue a gracias al AFI. Formato video digital. un antiguo camarada de Kindler llamado Recomendada para mayores de 12 años. Meinike solo para ser asesinado antes de poder identificarlo. La única pista que le queda es la fascinación del criminal nazi por los relojes antiguos.

THE SEARCHERS Tres años después de la finalización de la (Estados Unidos, 1956, 119 minutos) Dirigida por guerra de Secesión, Ethan Edwards vuelve John Ford. Protagonizada por John Wayne, a su querido hogar formado por su Natalie Wood, Vera Miles. Presentada gracias al hermano Aaron, su cuñada Martha, sus AFI. Formato video digital. Recomendada para dos sobrinas Lucy y Debbie y un mayores de 12 años. muchacho mestizo llamado Martin. Lucy está prometida a un joven Brad, cuya familia vive cerca, mientras que Laurie, la hermana de Brad, está enamorada de Martin.

DAVID COPPERFIELD Inglaterra, siglo XIX. Cuando el padre del (Estados Unidos, 1935, 132 minutos) Dirigida por joven David muere, su madre se vuelve a George Cuckor. Protagonizada por Freddie casar. Su nuevo padrastro es un hombre Bartholomew, Frank Lawton, W,C, Fields. malo y cruel en su educación, y cuando la Presentada gracias al AFI. Formato video digital. madre de David muere, le envía a Londres Recomendada para mayores de 12 años. a trabajar para vivir CARTELERA

9

LAS MEJORES DEL 2007 UIO TUM LAS MÁS TAQUILLERAS DEL AÑO UIO TUM

LA VIDA DE LOS OTROS El capitán Gerd Wiesler es un oficial ESAS NO SON PENAS Cinco mujeres quiteñas, amigas de la (Das Leben der Anderen) extremadamente competente de la Stasi, (Ecuador, 2006, 87 minutos) Dirigida por Anahí adolescencia, deciden volverse a ver al (Alemania, 2996, 137 minutos) la todopoderosa policía secreta del Hoeneisen y Daniel Andrade. Escrita por Anahí cabo de 14 años. En ese encuentro, tejerán Dirigida por Florian Henckel-Donnersmarck. régimen comunista de la antigua Hoeneisen. Protagonizada por Anahí Hoeneisen, un tapiz de emotividades que estallan en la Protagonizada por Ulrich Müne, Martina Gedeck, República Democrática Alemana. Pero, Amaia Merino, Francisca Romeo, Paquita Troya, mitad de la rutina. Sebastián Koch, Ulrich Tukur. Distribuida por cuando en 1984 le encomiendan que Carolina Valencia. Distribuida por La Maquinita. Cinemark del Ecuador. Formato 35mm. espíe a la pareja formada por el Formato 35mm. prestigioso escritor Georg Dreyman y la popular actriz Christa-Maria Sieland, no QUÉ TAN LEJOS Un viaje de Quito a Cuenca con un desvío sabe hasta qué punto esa misión va a (Ecuador, 2006, 92 minutos) Dirigida y escrita por la costa. Dos mujeres se encuentran influir en su propia vida. por Tania Hermida. Protagonizada por Cecilia casualmente, y recorren deslumbrantes Vallejo, Tania Martínez y Pancho Aguirre. paisajes ecuatorianos mientras el país está ¡ALFARO VIVE CARAJO! DEL La realizadora nos da su visión de los Distribuida por Ecuador para largo. Formato 35 paralizado. El viaje modifica las actitudes y SUEÑO AL CAOS años ochenta en Ecuador, y plasma sus mm. el mundo interior de los protagonistas. ((Ecuador, 2007, 90 minutos) Dirigida y escrita por encuentros de los sobrevivientes del Isabel Dávalos. Distribuida por Cabeza Hueca. grupo guerrillero ¡Alfaro vive carajo! CINEMA PARADISO Frente a la demolición de un viejo cine, un Formato video digital. (Italia, 1989, 123 minutos) Dirigida y escrita por maduro y afamado realizador rememora su Giuseppe Tornatore. Protagonizada por Phillipe infancia y los momentos allí vividos, las CACHÉ Georges presenta un programa literario Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio. películas allí vistas y los amores en ciernes, (Francia – Austria, 2005, 117 minutos) Dirigida y en televisión, vive una vida acomodada Presentada gracias a BAC Films. Formato video en compañía del entrañable encargado del escrita por Michael Haneke. Protagonizada por junto a su mujer y su hijo adolescente. Un digital. local. Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Annie Girardot, día recibe unos paquetes que contienen Daniel Duval, Maurice Bénichou, Salid Fakir. videos, grabados desde la calle, y unos LOS EDUKADORES Tres jóvenes en pleno disfrute de la rebeldía Distribuida por Multicines S.A. Formato 35 mm. dibujos alarmantes cuyo significado es (Die fetten jahre sind vorbei) juvenil se unen por su pasión por cambiar la un misterio. No sabe quién los envía. (Alemania, 2005, 127 minutos) Dirigida por Hans situación del mundo. Se convierten en "los Poco a poco las secuencias que Weingartner. Escrita por Katharina Held y Hans edukadores", realizando acciones no aparecen en las cintas se vuelven más Weingartner. Protagonizada por Julia Jentsch, violentas para tratar de avisar a los ricos que personales. Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaussner. sus días de abundancia están contados. Los Distribuida por Escalon Films. Formato 35mm. conflictos aparecen cuando la única chica EL NIÑO Bruno tiene veinte años. Sonia, Recomendada para mayores de 12 años. se enamora de los dos jóvenes. L’enfant) dieciocho. Sonia acaba de dar a luz a (Bélgica, 2005, 95 minutos) Dirigida y escrita por Jimmy, el hijo de ambos. Entonces surge ASTOR PIAZZOLA: EL PRÓXIMO Astor Piazzola en conversación y en Jean-Pierre y Luc Dardenne. Protagonizada por la duda sobre si Bruno será capaz de TANGO concierto. Su vida, y su interpretación propia Jérémie Reñiré, Olivier Gourmet, Déborah comportarse como un buen padre, o (Alemania – Argentina, 2006, 88 minutos) del tango. Francois. Distribuida por Multicines S.A. Formato seguirá siendo tan despreocupado y Dirigida por José Montes-Barquer. Protagonizada 35 mm. Recomendada para mayores de 12 años. viviendo como hasta entonces, con la por Astor Piazzola y su quinteto. Presentada única preocupación de seguir con sus gracias a Deutsche Grammophon. Formato video pequeños robos. digital. Recomendada para mayores de 12 años.

NOSOTROS LOS POBRES El humilde carpintero Pepe "El Toro" vive las UIO TUM (México, 1947, 125 minutos) Dirigida y escrita alegrías y sinsabores de la pobreza junto a HOMENAJE A JOHN LENNON por Ismael Rodríguez. Protagonizada por Pedro su hija, su madre paralítica y su novia. Infante, Evita Muñoz "Chachita". Presentada Ayudados por un pintoresco grupo de A HARD DAY´S NIGHT Durante 24 horas, los Beatles planean gracias a IMCINE. Formato video digital. vecinos y amigos, Pepe y su familia librarán (Reino Unido, 1964, 85 minutos) Dirigida por Dick saltarse el programa impuesto por su Recomendada para mayores de 12 años. una ardua batalla contra la injusticia cuando Lester. Protagonizada por John Lennon, Paul fama, ignorar las obligaciones y él es acusado de un asesinato que no McCartney, George Harrison y Ringo Starr. simplemente saborear la libertad. Tendrán cometió. Presentada gracias a BFI. Formato video digital. que dar esquinazo a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer LA DOLCE VITA Marcello Rubini es un papparazzi en busca a sus managers. (Italia, 1960, 175 minutos) Dirigida por Federico de celebridades, que se mueve con Fellini. Protagonizada por Marcello Mastroianni, insatisfacción entre las fiestas nocturnas que LET IT BE Documental sobre la legendaria banda de Anita Ekberg, Anouk Aimée, Ivonne Furneaux. celebra la burguesía de la época. Un día es (Reino Unido, 1970, 81 minutos) Dirigida y escrita Liverpool. Abarca las dos semanas de la Presentada gracias a RAI Cinema. Formato video informado de que Sylvia, una célebre diva por Michael Lindsay-Hogg. Protagonizada por The grabación del que supuso el penúltimo digital. del mundo del cine, llega a Roma. Marcello Beatles. Presentada gracias a Apple Ltd. Formato disco del cuarteto, "Let It Be", con la decide que ésta es su oportunidad de video digital. Recomendada para mayores de 12 famosa actuación en la azotea de un conseguir una gran noticia, y perseguirá a años. edificio de Londres. esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad. LOS EE.UU. VERSUS JOHN Documental sobre el momento en el que LENNON John Lennon, ya afincado en Nueva York, EL COCINERO, EL LADRÓN, SU Richard es el sádico dueño de un (The U.S. vs. John Lennon) se transformó en un influyente activista MUJER Y SU AMANTE restaurante. Su fuerte carácter y las tiránicas (EE.UU., 2006, 96 minutos) Dirigida y escrita por antiguerra, junto con su esposa Yoko Ono. (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover) formas que aplica en el trabajo hacen que David Leaf y John Scheinfeld. Protagonizada por (Reino Unido, 1989, 123 minutos) Dirigida y todos los empleados estén sometidos a un John Lennon, Yoko Ono, Gerardo Rivera, Noam escrita por Peter Greenaway. Protagonizada por continuo régimen de esclavitud, incluida su Chomsky. Presentada gracias Lions Gate Films. Michael Gambon, Helen Mirren, Richard esposa, a quien ridiculiza. Recomendada para mayores de 12 años. Bohringen, Tim Roth. Presentada gracias al BFI. Formato video digital. Recomendada para Descubra a John Lennon: el músico, el mayores de 16 años. IMAGINE: JOHN LENNON padre, el esposo, el idealista, a través de (Estados Unidos, 1988, 100 minutos) Dirigida por un documental sobre su vida y su legado. ESPERANDO AL MESÍAS Ariel Goldstein es un joven de clase media Andrew Solt. Presentada gracias al AFI. Formato (Argentina, 2000, 98 minutos) Dirigida por Daniel que se siente involucrado, interesado, y por video digital. Recomendada para mayores de 12 Burman. Protagonizada por Daniel Hendler, momentos obsesionado, con el judaísmo. La años. Enrique Piñeyro, Héctor Alterio. Presentada mayor parte del tiempo se siente parte de gracias al Astrolabio Producciones. Formato eso que llama "la burbuja": vive en el bºarrio video digital. Recomendada para mayores de 12 Once con su padre, filma casamientos y TUM años. eventos para gente de la colectividad. Un ANIME PARA NIÑOS día sale de su isla. La historia de una familia japonesa que se MI VECINO TOTORO traslada al campo, en los años 50. Las dos (Japón, 1988, 86 minutos) Dirigida por Hayao hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un UIO TUM Miyazaki. Presentada gracias a Unijapan. Formato espíritu del bosque: Totoro, con el que ALEJANDRO JODOROWSKY video digital. Recomendada para todo público. entablan amistad. FANDO Y LIS Dos jóvenes que transitan por los senderos CUENTOS DE TERRAMAR En el archipiélago de Terramar, donde hay (México, 1967, 93 minutos) Dirigida y escrita por del amor-odio en parajes desolados y (Japón, 2006, 115 minutos) Dirigida por Goro dragones, magos y espectros, talismanes y Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal. desérticos. Todo con miras de llegar a la Miyazaki. Presentada gracias a Unijapan. Formato poderes, el mundo está gobernado por la Protagonizada por Sergio Kleiner, Diana Mariscal, ciudad prometida de Tar, donde sus video digital. Recomendada para todo público. magia y, ante todo, por las palabras, pues María Teresa Rivas. Presentada gracias a ABKCO. pesares e incomunicación, quedarán atrás, cada cosa posee su nombre verdadero. Formato video digital. dándoles una nueva oportunidad.

KIKI, APRENDIZ DE BRUJAS Kiki es una joven bruja de 13 años, en LA MONTAÑA SAGRADA Un ladrón sufre una extraña corporización (Japón, 1989, 101 minutos) Dirigida por Hayao periodo de entrenamiento, que se divierte (México, 1973, 114 minutos) Dirigida y escrita por cristiana al desmayarse y ser utilizado como Miyazaki. Presentada gracias a Unijapan. Formato volando en su escoba junto a Jiji, un sabio Alejandro Jodorowsky. Protagonizada por Alejandro molde para la fabricación de imágenes de video digital. Recomendada para todo público. gato negro. Según la tradición, todas las Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Sauders. Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su brujas de esa edad deben abandonar su Presentada gracias a ABKCO. Formato video digital. ira contra los maniquíes y es seguido hogar durante un año para saber valerse fielmente por elementos abyectos del por sí mismas. pueblo mexicano donde transcurre la historia. PANDA KOPANDA Los dos mediometrajes de la serie Panda (Japón, 1972 y 1973, 70 minutos) Dirigida por Hisao Kopanda presentados aquí. Una niña, EL TOPO En un oeste simbólico, el pistolero Topo se Takahata. Presentada gracias a Unijapan. Formato llamada Mimiko, a quien dejaron sola (México, 1970, 125 minutos) Dirigida y escrita por enfrenta a una banda de fetichistas, video digital. Recomendada para todo público. mientras su abuela no estaba, descubre en Alejandro Jodorowsky. Protagonizada por Alejandro comandada por un coronel lascivo, que su muñeco Panda, un personaje muy Jodorowsky, Frontis Jodorowsky, José Legarreta, mantiene asolada a una congregación especial. Alfonso Arau. Presentada gracias a ABKCO. Formato franciscana. video digital. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

10

LA FOTO

Imágenes del libro "Gráfica Popular, Ecuador", por Juan Lorenzo Barragán. Arriba izquierda: ¡Regia!, Playas, por Don Pili, foto X. Andrade. Arriba derecha: Vidrios, Machachi, por Araujo, foto JLB. Abajo izquierda: Divino Niño en autobús manaba, anónimo, foto JLB. Abajo derecha: Prócer, Otavalo, anónimo, foto JLB. Dinediciones, 2007. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

11

GYE MUESTRA CINE DE INFLUENCIA

PRESENTAMOS 20 PELÍCULAS brillante capacidad visual, que crea un mundo de lujoso barroquismo y turbia atmósfera. CLÁSICAS, QUE DE UNA U OTRA MANERA INFLUENCIARON EL CINE Rashomon (Japón, 1950) Dirigida por Akira Y SU DINÁMICA, Y LA VIDA Kurosawa. El flashback, nadie lo usó como Kurosaka en esta cinta. Hay también una idea CONTEMPORÁNEA TAL COMO LA pesimista sobre la condición humana, muy cri- CONOCEMOS. ticada en aquel tiempo, pero que hoy le da la razón al maestro japonés. Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabi- nete del doctor Caligari, Alemania, 1919) Di- All About Eve (Eva al desnudo, Estados Uni- rigida por Robert Wiene. Si existe algún títu- dos, 1950) Dirigida por Joseph L. Mankiewicz. lo que concentre las características del ex- Introducción al mundo del teatro y la feroz presionismo alemán es este. Fría y oscura competencia por el éxito. Crónica de la Nor- trama, decorados distorsionados en dura teamérica individualista, de ambiciones des- simbología, el rodaje en interiores exacerba- medidas y enemigos fáciles. Vehículo potente do, y un largo etcétera. Dejó una marca po- para la inolvidable Bette Davis. derosa en el cine americano de los treinta y en el film noir. A Streetcar Named Desire (Un tranvía llama- do deseo, Estados Unidos, 1951) Dirigida por Metrópolis (Alemania, 1927) Dirigida por Fritz Elia Kazan. En esta película, basada en una Lang. La ciudad de los rascacielos, los ferro- obra de Tennesee Williams, Kazan elimina los carriles cuyas vías, enmarañadas, definen el diálogos originales y muestra, en su lugar, paisaje urbano. Líneas góticas junto con im- imágenes. Cine puro y duro. Y está Marlon posibles ideas de arquitectura. Es el año 2000 Brando. Él se lleva la película y con ella, un lu- y la sociedad está dividida en dos clases, los gar en la historia del cine. que viven en los lujosos rascacielos y los que viven en condiciones infrahumanas. Some Like it Hot (Una Eva y dos Adanes, Es- tados Unidos, 1959) Dirigida por Billy Wilder. The Great Dictator (El gran dictador, Esta- La comedia como modo de vida. Wilder no sa- dos Unidos, 1940) Dirigida por Charles Cha- crificó ni un solo momento de profundidad y plin. Una sátira al fascismo, en particular a sustancia para crear condiciones jocosas. El Adolfo Hitler, filmada en el arranque de la Se- tono de esta comedia sentó los estándares de gunda Guerra Mundial. Es la primera cinta lo que vendría a ser, en lo sucesivo todo un sonora de Chaplin, y es una contundente crí- género cinematográfico. tica al totalitarismo y sus vicios. Psycho (Psicosis, Estados Unidos, 1960) Diri- Alfred Hitchock da indicaciones en el set de Psycho. Foto cortesía del British Film Institute Stills Dep. Citizen Kane (El ciudadano Kane, Estados gida por Alfred Hitchcock. Cinta de impacto Unidos, 1941) Dirigida por Orson Welles. Nú- que confirmó el status de Hitchcock como esta suntuosa crónica de una mujer acorra- pre interesado por la salvación y protección mero uno en las listas históricas de todo críti- maestro del cine. Allí usó las técnicas que le lada por el deseo. La blonda Catherine De- de niños en entornos hostiles, Truffaut pone co y cineasta, esta película fue tibiamente re- hicieron famoso, pero agregó una adicional: el neuve brilla como nunca. en pie la historia real de un niño criado en cibida en su estreno. Usó todos los recursos tono sexual. un ambiente primitivo y natural al que pos- existentes de una manera magistral: la pro- 2001: A Space Odyssey (2001, Odisea es- teriormente tratan de civilizar. Brillante ale- fundidad de campo, el claroscuro y los jue- Viridiana (España – México, 1961) Dirigida pacial, 1969) Dirigida por Stanley Kubrick. gato a favor de la educación. gos de iluminación, y los dollys y grúas. por Luis Buñuel. Golpe efectivo contra la Efectos especiales muy avanzados para su dictadura de Franco, a quien puso una co- tiempo, y una visionaria idea del cine por Easy Rider (Estados Unidos, 1969) Dirigi- It’s a Wonderful Life (Que bello es vivir, Esta- la de burro de varias decenas de miles de parte de Kubrick es lo que hace a esta pe- da por Dennis Hopper. Las fumantes aven- dos Unidos, 1946) Dirigida por Frank Capra. metros de película. lícula inmortal. turas de dos motociclistas definieron un es- El prodigioso ritmo de Capra se basa en un tilo a fines de los sesenta. Un road movie agudo guión, en articular unos personajes Blow-up (Reino Unido – Italia, 1966) Dirigi- El Satiricón de Fellini (Italia, 1969) Dirigi- como pocos, donde el hippismo y los pla- bien descritos, y sobretodo, en extraer tras- da por Michelangelo Antonioni. El swinging da por Federico Fellini. En este sofisticado ceres de la droga son los protagonistas. cendencia de los más mínimos detalles de su London de los sesentas. Cómo ver y no so- espectáculo cinematográfico, Fellini entra trama, interpretada por Jimmy Stewart y Don- lo mirar. Lo artificial como modo de vida. en el mundo erótico, estimulante y subido El topo (México, 1969) Dirigida por Alejan- na Reed. Culminación de una trayectoria fílmica im- de tono de la Roma bajo el dominio del em- dro Jodorowsky. El cine de culto tiene nom- presionante. perador Nerón, donde dos maestros compi- bre y apellido: Alejandro Jodorowsky. Y la The Lady From Shangai (La dama de Shan- ten por el afecto de la misma persona. midnight movie, con sus extraños aconteci- gai, Estados Unidos, 1948) Dirigida por Orson Belle de Jour (Francia, 1967) Dirigida por mientos, actores mutilados y enanos y Welles. Cine negro de quilates. Welles vuelve Luis Buñuel. La idea surrealista de Buñuel y L’enfant sauvage (El niño salvaje, Francia, grandes dosis de simbolismo, tienen en El a demostrar su compleja mente narrativa y su su crítica a la burguesía llega al éxtasis con 1969) Dirigida por François Truffaut. Siem- topo, su máxima expresión. GYE TESTIMONIO

go, como si quisiera ir a una fiesta donde van de improvisación su propio camino, su visión El aprendiz de cineasta y “Pata de cabra” a estar todas las personas que tienen la bo- del orden pertinente a lo grabado. Lo deja- ca llena de verdad, que comparten ese atis- ron claro sin decirlo y me alegré en silencio, EL DIRECTOR GUAYAQUILEÑO en quien siempre pienso sin necesidad de ver- bo de otredad que te lleva al diccionario a tan feliz que preferí callar para no cagarla. ANDRÉS CRESPO MEDITA SOBRE los, queriendo saber cómo se mueven, qué di- buscar el significado de la palabra icono- Yépez manejó ese barco hasta el final, fue un cen, por qué piensan como piensan. Con el clasta y te hace virar la cabeza en media viaje de plenitud y el inicio de una amistad LO QUE FUE HACER SU TERCER mentor existencial conocido en mi pueblo co- conversación y callar a todo el resto dicién- que valoro como lo mejor que me ha pasado CORTOMETRAJE mo Mescalito, que a los 14 años me ahorró mi- doles “¿qué fue lo que dijiste? Repite por fa- en los últimos tiempos. les en ayuda siquiátrica diciéndome “no le ten- vor eso que acabas de decir”. Por ser certe- Por Andrés Crespo Arosemena gas miedo a la vida, que no tiene remedio”. Y ro tuve la suerte de, después de rodar el cor- Por todo lo dicho ha de ser que no puedo de- con Kirk, un hermano de los 80 que hasta hoy to con el ojo de Alejo Fajardo a cada paso, jar de leer a Kerouac. No por su talento, si no Como pocas cosas en mi camino, este corto en día me manda citas de Nietzsche por men- conocer a Billy Navarrete y Pepe Yépez. por su vocación de disfrutarlo en los demás. nace del odio y de varios complejos no tan sajito tanto a las 10 como a las 3 de la maña- Desde el primer momento estuvieron dis- Ese vicio lo tengo desde niño y pretendo subyacentes. El odio no más que una especie na, cuando las encuentra mientras lee acosta- puestos a encontrar dentro de las 15 horas mantenerlo conmigo para siempre. de alergia a una noción de la actuación en la do en su hamaca. cual el personaje es un dispensador de líneas, un lamentable declamador de verdades aje- ¿Cómo no trabajar con gente que lo único nas bajo una estética que siempre resulta ser que quieren para uno en la vida es que sea como la canción: triste y vacía. O al menos así cada vez más uno mismo? veía al mundo cuando comencé a rodar Pata de cabra hace dos años. Aunque pensé haber La historia de infidelidad y sicariato es tan so- superado ese fulgor que intuí adolescente, lo una excusa para llegar al final del ejercicio. mientras escribo estas palabras lo siento y veo Trabajar con no-actores no es nada nuevo ni exactamente igual, con una sana repulsión al nadie pretende que lo sea, la jugada es apro- concepto del actor que nace bajo esa línea de vechar lo que tiene adentro alguien que cono- pensamiento que se presupone real, que pre- ces de sobra, le das un guión, lo convences tende que todo se puede enseñar, y que care- de que no actúe, le quitas el guión y lo pones ce de la clarividencia de entenderse como una frente a tu cámara casera. descripción pasajera de un modelo decaden- te: la academia occidental. Esto de ser aprendiz de cineasta se pone ca- da vez mejor. Creo que al final del día lo úni- Por eso busqué a Jimmy Mendoza, porque co que existe es el proceso. Solo esa pala- grabar bajo el resplandor del caos me parecía bra me es sagrada y merece veneración. Lo lo más apropiado en ese momento. Quería ro- que me queda, después de hacer los 3 pri- dar un corto con gente que conozco y admiro, meros cortos, es sentir que tengo algo en el trabajar con personas que acecho día a día, bolsillo, que me gustaría enseñarle a un ami- Fotograma de Pata de cabra, cortometraje de Andrés Crespo Arosemena. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

12

APERTURA ¡OCHOYMEDIO ABRIÓ EN EL VENTURA MALL! OCHOYMEDIO abrió finalmente sus salas valle de Tumbaco se incorpora, por esta mismo valor. Será la sede de todos los en el Ventura Mall de Tumbaco el pasado decisión, al circuito cultural de la ciudad. festivales que presenta el OCHOYMEDIO, 6 de noviembre. La incorporación de un e incorporará programación para niños y proyecto cultural a un centro comercial es OCHOYMEDIO del Ventura Mall de Tum- jóvenes permanentemente. Aquí les una idea innovadora y acertada que tuvie- baco, funcionará igual que su similar en presentamos una selección de fotos de ron los directivos del mall para incentivar La Floresta: todos los días del año, de lu- los eventos de apertura. Fotos de Paula el consumo de la cultura. Finalmente el nes a domingo. Sus entradas tendrán el Parrini y Alex Schlenker. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

13

UIO TUM TESTIMONIO

do e imagen de una forma inteligente?, arti- culando sus relatos a los acontecimientos que en ese momento sucedían, tanto dentro como fuera del centro de detención. En el Acercarnos a ellas proceso de acercarnos cada vez más a ellas e irlas conociendo, iban brotando las respuestas. Como el pronombre que final- SE ESTRENA EL LARGOMETRAJE DOCUMENTAL ELLAS. SU DIRECTOR CUENTA EL PROCESO DE RETRATAR A LAS mente dio título al documental, el desafío INTERNAS DEL CENTRO DE REHABILITACIÓN SOCIAL FEMENINO DE EL INCA, EN QUITO. mayor consistió en relatar estas historias en femenino, en tercera persona y en plural; es Por Álvaro Muriel con la mera proyección de sus rostros, sus que seguramente merecían la pena ser con- decir, sin narrador en off, sin individualida- testimonios, aportar a cambiar en algo su si- tadas. Surgía entonces la primera dificultad: des y, en lo posible también, sin presencias ¿Dónde radica en esencia el valor de un do- tuación? Es evidente que en un primer mo- ¿cómo escoger entre tantas historias a las masculinas. cumental como Ellas (si lo tuviera)? A lo lar- mento el objetivo estuvo enfocado en sensi- “mejores”, de tal modo que la selección re- go de todo el proceso de producción, des- bilizarnos –a “los de afuera”– frente a la si- sultase “interesante y variada”? Y otra: ¿có- Por todo ello, posiblemente el valor del docu- de el esbozo de la idea original hasta el úl- tuación que viven las internas del Centro de mo hacer calzar tanta riqueza argumental mental radique en ellas mismas: las internas. timo corte en la edición, incluso hoy, me lo Rehabilitación Social Femenino de El Inca, en apenas una hora y media de película?; En su aceptación de contar frente a una cá- sigo cuestionando. ¿Por qué hacer un docu- en Quito. Habrá que ver si lo logramos. Co- eso sí, conservando su fuerza testimonial y mara –acaso el único canal abierto de comu- mental en el que un grupo de mujeres anó- mo productores teníamos apenas la intui- respetando a ultranza esa intimidad, a la nicación hacia el exterior en esos momentos– nimas y encarceladas se convierten en pro- ción de que detrás de esos muros recién que tan generosamente nos daban acceso. su propia verdad, su propia historia. Espe- tagonistas? Y, sobre todo, ¿cuánto podrían, pintados coexistían decenas de historias Y una más: ¿cómo poner todo eso en soni- ranzadas como estaban en que podamos entender que más allá de lo justo o injusto de sus condenas, quienes están “adentro” no son otra cosa que el reflejo fiel de las mise- rias y perversiones de quienes estamos “afuera”; el chivo expiatorio de nuestras cul- pas. Entender, de una vez por todas, que no han sido ellas el sujeto de la violencia, en cualquiera de sus formas, sino su objeto. Que a pesar de la convivencia forzada y por momentos dolorosa que soportan sus cuer- pos, día tras día afloran en ellas los miedos y los afectos, la complicidad y la solidaridad. Basta con escucharlas añorar su vida ante- rior y anhelar con ansias la futura, para en- tender la fortaleza de sus vínculos maternos, filiales y sociales. Basta con verlas maquillar- se o desfilar arriba de una tarima, para des- cubrir ante nosotros su vanidad intacta; bas- ta en suma, con verlas vivir, para sentir la dig- nidad con que hacen frente a cada instante de su espera.

Entre los pocos espectadores que hasta el momento han visto el documental, me sigo quedando con sus protagonistas, viéndolas reír y llorar frente a la pantalla donde se pro- yectaba su película. Ocultas acaso detrás de la emoción que les produjo, al ver su imagen aparecer, reconocerse. Al final re- sulta imposible no involucrarse con ellas, no aceptarlas, no hallar un símil entre su expe- riencia de vida y la de uno mismo. Resulta imposible no quererlas, así,… sin una sola Glamour y vigilancia. Foto de la película Ellas por Cecilia Puebla. gota de objetividad. CERO LATITUD El destino de un festival desafortunado

EL CERO LATITUD TUVO ALTOS Y rias sorpresas gratas. Los diez días del festi- nal–, que con evidencia trataba de convocar láctea, entre otras. Pudo escuchar la excelen- BAJOS EN SU QUINTA EDICIÓN. val fueron testigos de la exhibición de una a un público masivo y joven, no parece ha- te lección de cine que ofrecieron, para unas cincuentena de largometrajes y algo más de ber cuajado del todo (¿problemas de estra- sesenta personas, Tata Amaral y Roberto Mo- Por Rafael Barriga setenta cortometrajes. tegia?). Si bien el núcleo de los espectado- reira, conducida por Camilo Luzuriaga. Pudo res es uno de juventudes, las masas no lle- ver películas, ya lo sabíamos, que de ninguna En la anterior edición de este periódico, a la Al festival Cero Latitud le cuesta, aun cuan- garon. Los espacios adecuados para ello, otra manera hubieran podido ser vistas. Pudo hora de escribir acerca del festival Cero Lati- do ha cumplido ya cinco ediciones, encon- salas como Multicines y Benalcázar tuvieron ver a Francisco Vargas, gran director y gran tud, destacábamos la necesidad de la refle- trar un espacio crucial en el público de Qui- una media de boletas vendidas bastante hombre. Y el punto más alto del festival: la ex- xión y la evaluación. El festival ha pasado to. El cambio de imagen del festival –nuevo mediocre. Las salas tradicionales del Festi- traordinaria proyección digital de alta defini- con varios e importantes tropiezos y caren- logo y slogan, enormes marquesinas en ca- val, OCHOYMEDIO y Casa de la Cultura, ción de ocho películas que la empresa brasile- cias, con algunas películas importantes y va- da sede y hasta cuñas en televisión nacio- mantuvieron su habitual flujo de espectado- ña Rain operó desde el teatro Benalcázar. res para este evento. Los primeros días del festival, el clima jugó una muy mala pasada. La mayor decepción radicó en la ausencia La interminable lluvia hacía difícil salir de las de cuatro de las anunciadas visitas importan- casas. El frío del ambiente contagió al am- tes al festival. Ni Lita Stantic, ni Alex Cox, ni biente del festival donde “hasta las fiestas Jaime Rosales, ni Paulo Lins llegaron al festi- son frías” según confesó un invitado interna- val, en lo que parecía un desafortunado con- cional. Efectivamente: cero glamour encon- juro de deserciones de último minuto, y que traron en Quito algunos invitados proceden- tuvieron deprimidos a los organizadores por tes del circuito festivalero. Pero este festival algunas horas (¿un caso de mala fortuna?). no es sobre el glamour, sino sobre el cine, La selección de cortometrajes fue cuestiona- sobre las películas. da por un número importante de espectado- res, que señalaban la desproporción de cali- Muchas de ellas gustaron al público del fes- dad entre los cortos y los largos. Hubo esca- tival. Otras no. Muchas de ellas no llegaron sa cobertura del festival de los medios de co- en el formato anunciado de 35mm, sino en vi- municación: solo el Diario El Comercio man- deo digital (por ejemplo aquellas de la espe- tuvo disciplinadamente una columna diaria. radísima muestra de Nelson Pereira Dos San- El organo oficial del festival, “Nuestros tos). En algunos casos hubo que exhibir co- rollos”, luego de un prometedor inicio, pias en DVD solo aptas para el visionamien- terminó con ediciones muy pobremente to preliminar de selección (¿problemas de presentadas y diseñadas. El catálogo del producción? ¿el aeropuerto que se cerró por festival apenas circuló, penosamente, solo el dos días?). En OCHOYMEDIO de Ventura último día de proyecciones. Mall Tumbaco, tres películas no pudieron ser exhibidas en su formato anunciado por pro- Así transcurrieron los diez días del festival. blemas con el sistema de ventilación en la Altos y bajos. Un saldo que quisiéramos cabina de proyección, que fueron superados fuese diferente. La palabra y la evaluación al cuarto día del festival. Pero el público pu- desde adentro, que se hace urgente, la tie- do descubrir pequeñas joyas del arte cine- nen los muy trabajadores y muy honestos matográfico como Otavio y las letras, La ni- directivos del festival, amigos queridos de Gente joven en OCHOYMEDIO del Ventura Mall Tumbaco. Foto de Paula Parrini ña santa, El baño del Papa, Glue, La vía esta sala y de este servidor. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

14

UIO GYE MAN ALAS DE LA DANZA CAP. 14

La compañía de danza de Pablo Cor- nejo y Paige Barnes presenta las obras “Keeping Quiet”, “Nothing Bet- Alas con Locate ter”, “Returning” y “Piedra del sol”. Las funciones se desarrollarán en OCHOYMEDIO Quito – MAAC CINE de Guayaquil y Manta, en el centro Performance histórico de Quito, en el Centro de ar- te y cultura de Riobamba y en el Au- ditorio del Banco Central en Cuenca. La gira nacional de este capítulo de Group Alas de la Danza es auspiciada por la Embajada de Estados Unidos.

Locate Performance Group fue creada en Seattle, Estados Unidos, en 1996, aunque su director Pablo Cornejo es uno de los más destacados bailarines y coreógrafos de la danza contemporánea ecuatoriana. Él venía trabajando en lo suyo desde mu- cho antes. “El amor desenterrado”, talvez su mejor trabajo coreográfico, inspirado en el poema del mismo nombre del escri- tor Jorge Enrique Adoum, generó una in- teracción entre la danza y el teatro, entre lo erótico y la muerte, entre el amor y la tragedia.

Desde sus inicios, Pablo Cornejo indagó en el movimiento generado por un impul- so, ese que es capaz de trascender la ac- ción física, para adentrarse en el interior del intérprete y del espectador. Los si- guientes montajes continuaron con esta búsqueda de las razones que motivan la quietud o movilidad de un individuo. Ha trabajado de la mano de grandes poetas: Adoum, Neruda, Cortázar o Paz, los mis- mos que mediante sus versos apoyaron su trabajo creativo.

Cornejo junto con Paige Barnes, crean su propio estudio de danza contemporánea: Open Flight Studio en 1996, e inician jun- tos un proceso de creación colectiva que en el 2002, presenta la obra “Piedra del sol”, con la que ganó el premio a la mejor coreografía del Festival North West New Works. Siguieron luego las obras “Inside Red”, “Islas de cielo (Sky Islands)”, “Li- ving in a Safety Zone” (Viviendo en una zona de seguridad), “Bowie Inside”, “Tra- ce Elements”, “The Mouse Project” (El proyecto del ratón), “Retorno”, “Represa- do”, entre otros muchos trabajos creados por Cornejo o por encargo de compañías de danza locales. En su gira ecuatoriana, las obras serán danzadas por Paige Bar- nes, Pablo Cornejo, Mónica Mata William, Nicole Marie Sasala, Aleta Greenway, y Lauren Ehnebuske. El coreógrafo y bailarín Pablo Cornejo. Foto de Marc Carter.

Respeto en mis bailarines su individuali- Las motivaciones personales de un coreógrafo dad. Guío al grupo hacia escenas de inter- pretación, permitiendo la vivencia de una hablar, el ser humano debe asegurarse de experiencia común a partir de un hilo con- PABLO CORNEJO HABLA SOBRE SUS MOTIVACIONES PERSONALES que sus palabras sean mejores que el silen- ductor. SOBRE LA DANZA Y EXPONE AQUELLAS REFLEXIONES QUE IMPULSAN SU cio. Sólo en el silencio absoluto se empieza TRABAJO CREATIVO AL MOMENTO DE MONTAR SUS COREOGRAFÍAS. a oír, sólo cuando se prescinde del lenguaje Las obras coreográficas se empieza a ver. Mis obras están hechas de sensaciones, intenciones, nostalgias, sueños, hilos rotos, Por Pablo Cornejo solo los ruidos de la vida diaria parecen ob- El cuerpo imágenes rescatadas de mi memoria, que nubilar mis sueños y los distanciados afectos Busco hacer estallar el cuerpo en sus límites giran como atmósferas diferentes de un La ciudad de todos los que me rodean… los silencios, carnales. Separarlo a través del espacio, mismo tema común. Porque en cada una Es natural que antes de emprender una gira, las relaciones furtivas... siento silencio al lle- aturdirlo y de repente suspenderlo peligrosa- de mis creaciones hay referentes, puntos las palpitaciones y sensaciones sean dife- gar a mi casa… ese silencio que no termina mente en un silencio inquieto, dejarlo vibrar, de partida, que cada espectador puede rentes a lo habitual. Pero estoy llegando tran- nunca en esos solos pasillos de mi casa, en simplemente ahí, presente en el mundo. leer en lo que tiene de común y desde su quilo porque el trabajo que llevo me gusta, y esos pequeños objetos que pongo sin senti- propia sensibilidad frente a la poética de eso es lo que cuenta. Lo último que presen- do, en la cortina que abro todos los días. La técnica los cuadros coreográficos propuestos. té en Quito fue “El amor desenterrado” de Tengo la convicción y la razón del porqué es- Jorge Enrique Adoum que me ayudó a re- Capturar el silencio se convirtió en un reto toy en un escenario, el porqué de un paso, En “El amor desenterrado” había adrenali- buscar en mi pasado y comprender que los para mí ahora. Quise intervenir en la densi- de un salto, el ir hacia alguien, el mirar ese na que movía mi cuerpo en un estado cer- límites que ponen los otros, no bastan para dad del tiempo, en el tiempo de los bailari- alguien y de repente dar rienda suelta es- cano al erotismo. No sólo de erotismo, sino callar. nes, darles y darme un tiempo en silencio, un pontáneamente y sin explicación a la dan- de muerte. Me interesaba profundizar en tiempo austero, y pensar en las falsas priori- za… sin este planteamiento, para mí la dan- esa frontera entre el erotismo y la muerte Desde esta soledad desde donde escribo, dades de nuestra vida. Me invité entonces a za carece de interés. La técnica es impres- así como en otras ocasiones muchos artis- quiero acercarme, quiero estar en mi ciudad detenerme, a coparme de una pequeña sa- cindible en mi trabajo, pero trato de reflejar el tas lo han hecho en la existente entre el para que me despierte, para ver que ama- biduría para transmitir lo que sentía sobre el cotidiano de cada día a través de la pureza placer y el dolor. No tengo un lenguaje co- nezca y decirle que todo el tiempo que no la quedarse callado. Sé que tengo necesidad del movimiento. Esos gestos, esos movi- reográfico específico, me interesa el ser tuve, porque me alejé, la guardé en mi cora- de calma y silencio, en contraste con la vida mientos que rutinariamente hacemos, trans- humano que está en el escenario. Intento zón y la llevé conmigo a otros viajes en otros que llevo. Me gustaría ya no tener miedo y miten una emoción que la reflejo en mi traba- sacar de cada uno de ellos lo mejor de sí e idiomas. Hoy llego a mi ciudad, para mirarle creo que en el silencio lo encuentro. Despo- jo. Atrapar por unos instantes, la belleza y la indagar en el individuo para que sea capaz y que me mire, y que sepa que diez años y jarme de lo innecesario y quedarme solo con estética que se “escapa” de una sucesión de de dar lo mejor. Mis fuentes de inspiración el pelo corto no fueron suficientes para de- lo que necesito. Quiero descubrir el mundo situaciones que son igual que metáforas de para crear se encuentran en artes como la jar de bailarla. del silencio, ese que está por encima de no- la esencia misma de la danza. Dejar que el literatura, la pintura o la escultura, pero es sotros y darme en este momento una historia cuerpo, el cual detiene un lenguaje que se sin embargo y ante todo el vivir de cada El silencio de lentitud. En él he reflexionado sobre la basta a sí mismo se exprese libremente a tra- día, la más fuerte guía de inspiración en mi A veces en mis coreografías no hay música y muerte. Un proverbio hindú advierte que al vés de un movimiento. trabajo. QUITO • GUAYAQUIL • MANTA • VENTURA MALL TUMBACO

15

FUERA DE CAMPO El cine ecuatoriano y sus desafíos EL CINE YA NO ES SOLO PRODUCCIÓN DE PELÍCULAS. HOY ES UN PROCESO COMPLEJO E INTEGRAL DE INTERVENCIÓN ESTÉTICA, POLÍTICA Y CULTURAL. AHÍ ARRANCAN LOS RETOS PARA EL CINE ECUATORIANO. Por Christian León esencialistas y colonialistas. Sí. Al Primer Mundo supuestamente le está destinado el El cine ecuatoriano vive hoy un momento his- filme universal, conceptual y experimental, al tórico. Nunca ha tenido tanta producción, vi- Tercero, el testimonio, la descripción social y sibilidad e institucionalidad. En lo que va de la crónica nacional. Nuestro joven cine siem- la década se han producido más de 20 largo- pre ha estado caracterizado por una diversi- metrajes, cifra superior a la alcanzada duran- dad de propuestas narrativas y estéticas. Al te todo el siglo XX. Ratas, ratones y rateros lado del realismo social, siempre existieron (1999) de Sebastián Cordero puso al Ecua- otras expresiones como el melodrama, el mu- dor en la cresta de esa ola llamada cine lati- sical, la comedia. Los jóvenes realizadores noamericano y constituyó un paradigma para han introducido una saludable pluralidad de los cineastas emergentes. Qué tan lejos géneros, estilos y temáticas. Tenemos ya una (2006) de Tania Hermida generó un potente pequeña tradición de filmes experimentales proceso de comunicación con las audiencias de lenguaje conceptual y resonancia poética. locales por su reflexión sobre nuestro imagi- Opus Nigrum (1992) de Fernando Mieles, nario de país. Nuevas plataformas de exhibi- Metro cúbico (1995) de Sebastián Cordero, ción abrieron espacio para una pléyade de L’objetiv (2002) de Pancho Viñachi, Silencio jóvenes cineastas. Abre la sala nuclear (2002) de Iván Mora, El correo de Anahi Hoeneisen, actriz, guionista y directora de Esas no son penas. Foto cortesía La Maquinita. OCHOYMEDIO, se crean el Festival Interna- las horas (2003) de Sandino Burbano, A la cional de Cine de Cuenca, el Festival de do- caza del rey (2007) de Patricio Burbano, en- Yanara Guayasamín no calificaría como ecua- no es la producción. El problema hoy está en cumental Encuentros del Otro Cine (EDOC) y tre otros. No existe ningún rasgo esencial que torianas. Para un país que tiene 2 millones de distribución, exhibición y consumo. El cine el Festival de cine “Cero Latitud”. Finalmente defina al cine ecuatoriano. Nuestro cine es personas viviendo en el exterior y múltiples ha dejado de ser la producción de películas el año pasado, se aprueba la “Ley de fomen- plural y es mejor lo siga siendo. nacionalidades, calificar expresiones cultura- para convertirse en un proceso complejo e to del cine nacional” y se crea el Consejo Na- les ecuatorianas es en sí ya un problema. integral de intervención estética, política y cional de Cine que dará a conocer en pocos 2. Amplitud temática. Uno de los muchos as- Mientras la sociedad es cada vez más inter- cultural. A tono con estos cambios, son ne- días los ganadores de sus primeros concur- pectos polémicos que tiene la actual Ley de cultural y posnacional, las políticas culturales cesarias estrategias tendientes a posicionar sos. En este contexto de crecimiento e insti- Fomento al Cine Nacional es el literal c de su siguen siendo nacionales. Por otra parte, el cine ecuatoriano en el mercado local e in- tucionalización, creo que el cine nacional tie- artículo 3. Aquí se establece que una película siempre que los estados han entrado a dictar ternacional y formar audiencias capaces de ne tres desafíos pendientes a futuro. para ser calificada como nacional, y por tanto la agenda temática del cine, este se ha visto consumirlo. Frente al innegable desarrollo beneficiaria de los incentivos estatales, debe limitado. Personalmente, me gustaría ver en el que ha tenido la producción cinematográfica 1. Diversidad estética y conceptual. En una tener una “temática y objetivos que tengan re- futuro no solo realismo nacionalista sino tam- nacional, se hace evidente el subdesarrollo entrevista reciente para “Cinémas d’Améri- lación con expresiones culturales o históricas bién ciencia ficción, thrillers, documentales, que existe en el campo de la educación ci- que Latine”, Víctor Arregui dice que el cine del Ecuador”. Al margen de las múltiples in- géneros híbridos postnacionales. Un cine que nematográfica y la formación de públicos. ecuatoriano está preocupado por necesida- terpretaciones que pueda hacer de la ley, el no solo nos diga lo que somos, sino lo que no En Ecuador, las instancias mediadoras entre des concretas de la vida. El realizador quite- artículo deja espacio para la censura temáti- somos, el otro inconfesado que vive dentro de el filme y el público son nulas. Los espacios ño sostiene que “no tenemos tiempo para de- ca y la segregación de muchos de los filmes nosotros, el deseo confeso de ser otros. de educación, discusión y debate público sarrollar una capacidad de abstracción”. ecuatorianos. Dos ejemplos, por sus temáti- son escasos, apenas hay publicaciones so- Ideas como está no solo subvaloran al cine cas Cincompasión (2000) de Eduardo Villa- 3. Integración de procesos. El gran desafío bre el cine nacional, la investigación y la crí- ecuatoriano, si no que afirman concepciones cís y Cuba, el valor de una utopía (2005) de para muchos de los cines de América Latina tica no existen. UIO TUM EVENTO Lennon vive en la memoria POR EL ANIVERSARIO NÚMERO VEINTISIETE DE SU MUERTE, CARLOS ARBOLEDA JUNTO CON VARIOS AMIGOS HAN ORGANIZADO UN CONCIERTO CON LA MÚSICA DEL FAMOSO BEATLE.

Fue el 8 de diciembre de 1980 cuando Mark bajo, la guitarra y la voz, Pépe German, en D. Chapman terminó con la vida de uno de la batería, y Elena Vargas en la voz y la gui- los más grandes personajes del siglo veinte, tarra acústica, para ofrecer un recital de ho- John Lennon. Veintisiete años después su in- menaje a Lennon. Con esta banda tocará te- fluencia artística continúa vigente. Así lo mas como “Real Love”, “Hey Bulldog”, “Run piensa Carlos Arboleda, tecladista y compo- for Your Life”, “Isolation”, “Whatever Gets sitor ecuatoriano con una vida musical muy Your Thru the Night”, entre otras. Pero en la rica. “Hay miles de músicos que podrían can- primera parte del espectáculo, Arboleda se tar y tocar mejor que Lennon –agrega Arbo- unirá al guitarrista Jorge Quevedo para ha- leda–, pero muy pocos podrían tener su in- cer una versión de la magnífica pieza de fluencia. Desde el primer disco de los Bea- Leo Brouwer “From Yesterday to Penny La- tles, él cambió la armonía vigente, armonizó ne”, a interpretarse con guitarra y teclados. las voces de manera inédita. Adicionalmente OCHOYMEDIO estará exhi- biendo varias películas sobre los Beatles y Foto promocional del single “Whatever Gets You Thru the Night” (1974). Arboleda ha reunido a Xavier Carrera, en el John Lennon. FICHERO

Corto de Christian Hidalgo en cartelera Festival de solos y dúos en el MAAC CINE Anime para chicos Guayaquil te muestra

Un lugar común, fruto de un esfuerzo coo- El festival “De mis amores en danza” es una Gracias a Unijapan, la exportadora japonesa MAAC CINE presenta gracias a la empresa perativo de un grupo de ecuatorianos estu- actividad multidisciplinaria comprendida en de cine, presentamos en OCHOYMEDIO exhibidora con base en Quito, Multicines diantes de cine en Buenos Aires y dirigido varias etapas y desarrolladas del 3 al 9 de di- cuatro películas clásicas de anime infantil, S.A., una muestra con seis películas del por Christian Hidalgo podrá ser visto este ciembre del 2007 con actividades y presen- producidas por el Studio Ghibli. Las cintas nunca bien ponderado “cine-arte”. Alatriste mes en OCHOYMEDIO de Quito y Ventura taciones que van desde una exposición de nos ofrecen entretenimiento familiar de exce- de Agustín Díaz Yanes, Los Borgia de Anto- Mall de Tumbaco antes del largometraje Ma- fotografías de danza realizadas en París y lente calidad. Los niños podrán ver, al fin, nio Hernández, Copying Beethoven de la ría Antonieta. Localizado en un ambiente ru- Quito, hasta proyecciones de videos de com- películas fuera del cerrado circuito Disney. gran Agnieska Holland, Painted Veil de ral de la sierra, Un lugar común cuenta la pañías francesas durante el festival. En el Mi vecino Totoro y Kiki, aprendiz de bru- John Curran y Todos los hombres del rey sencilla historia de un niño que intenta salvar MAAC CINE se llevarán a cabo las activida- jas, ambas del genial Hayao Miyazaki, Pan- de Steven Zaillan, y la ya comentada María la vida de uno de los cuyes que crían sus pa- des: presentaciones de Terry Araujo, Cecilia da Kopanda de Hisao Takahata y Cuentos Antonieta de Sofia Coppola, son las cintas dres para el consumo del hogar. El corto ha Andrade y Paul Rey (el viernes 7), y de los de Terramar de Goro Miyazaki son películas seleccionadas para este evento, que ya se sido inflado a 35mm. Hidalgo se graduó en la coreógrafos Omar Aguirre y Pedro Hurnado aclamadas por públicos y crítica. hace costumbre durante el mes de diciem- Universidad del Cine de Argentina. (el sábado 8). bre en Guayaquil. De Lunes a Miércoles: General $3.00; Estudiantes y Discapacitados: $2.00; Tercera edad: $1.50 PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE OCHOYMEDIO PRECIOS: Esta programación podría sufrir cambios de última hora De Jueves a Domingo: General $4.00; Estudiantes y Discapacitados: $3.00; Tercera edad: $2.00

SALA 1 QUITO35mm y Video Digital SALA 2 QUITOVideo Digital SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES SALA 1 TUMBACO 35mm y Video Digital 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

16:30 18:30 16:00 18:30 18:30 16:00 17:00 18:30 18:30 18:30 18:30 16:00 16:00 16:00 16:00 16:00 16:00 18:30 María Antonieta 21:30 20:45 18:30 20:45 20:45 20:45 19:30 20:45 20:45 20:45 20:45 18:30 18:30 20:45 18:30 18:30 18:30 20:45 19:00 16:30 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 Ellas 21:00 21:00 21:00 21:00 16:30 21:00 19:00

ESTRENOS 18:30 19:00 20:30 18:30 16:00 21:00 21:00 Changement D’Adresse 16:00 18:30 20:30 16:00 16:00 Hiroshima Mon Amour 18:30 20:00 20:30 18:30 16:00 18:30 Cortometrajes Les Luthins 21:00 21:00 19:00 19:00 19:00 19:00 16:00 Tú y yo 16:00 20:30 20:45 18:30 16:00

SEMANA DE FRANCIA Si me amas sígueme 18:30 16:00 20:30 20:00

La tarde 20:30 16:00 16:00 16:00 20:30

BERLÍN Fantasmas 20:45 18:30 16:00 20:30

Panda Kopanda 11:00 11:00 11:00 11:00 11:00 Mi vecino Totoro 16:30 16:30 11:00 18:30 16:00 18:30 18:30 Kiki, aprendiz de brujas 11:00 18:00 16:00 18:30 12:00 11:00 Cuentos de Terramar 16:00 11:00 16:00

ANIME INFANTIL 18:30 A Hard Day’s Night 19:00 16:30

Let it Be 19:00 21:00 16:30 16:00

Imagine: John Lennon 16:30 21:00 16:00 18:00

The U.S. vs. John Lennon 21:00 16:30 20:00 JOHN LENNON Yellow Submarine 11:00 16:00

Esas no son penas 13:00 18:30 18:30 20:30 18:00 17:00 16:00

Los Edukadores 20:30 16:00 20:30 16:00

Qué tan lejos 16:00 20:45 16:00 19:00 18:30 16:00 16:00 16:00 18:30 16:00 16:00 18:30

Cinema Paradiso 16:30 19:00 16:30 19:00 16:30 16:30

Astor Piazzola: el 19:00 21:00 19:00 21:00 19:00 19:00 próximo tango Nosotros los pobres 21:00 16:30 21:00 16:30 21:00 21:00

TAQUILLERAS 2007 TAQUILLERAS La dolce vita 16:30 21:00 21:00 El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante 19:00 16:30 16:30 Esperando al Mesías 21:00 19:00 19:00

El topo 20:45 20:45 20:45

La montaña sagrada 20:45 16:00

20:45 18:30 16:00 JODOROWSKY Fando y Lis

El extraño 18:30 19:00 16:30 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00

The Searchers 20:30 21:00 19:00 16:30 16:30 19:00 19:00 19:00

21:00 16:30 16:30 16:30 16:30 16:30 16:00 16:00 16:00 CLÁSICOS David Copperfield Carlos Arboleda y amigos: Lennon Show 20:30 Alas de la Danza 14: 20:30 20:30

ARTES ESCÉNICAS Locate Performance Group AVC: del sueño al caos 18:30 20:30 18:30 20:30 15:00 18:30 19:00 16:30 16:30 16:30

16:00 16:00 16:00 Caché 21:30 18:30 16:00 20:45 18:30 18:30 20:45 18:30 20:45 20:45 20:45 18:30 El niño 20:30 20:45 20:45 18:30 18:30 20:45 20:45 20:45 18:30 16:00 18:30 16:00 16:00 La vida de los otros 20:45 18:30 18:30 20:45 20:45 20:45 16:00 20:45 20:45 MEJORES 2007

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

: 35 mm. : Formatos digitales LUNES LUNES LUNES LUNES LUNES JUEVES JUEVES JUEVES JUEVES SÁBADO SÁBADO SÁBADO SÁBADO SÁBADO MARTES MARTES MARTES MARTES VIERNES VIERNES VIERNES VIERNES DOMINGO DOMINGO DOMINGO DOMINGO DOMINGO MIÉRCOLES MIÉRCOLES MIÉRCOLES MIÉRCOLES

TUM = SALA 1 / Ventura Mall de Tumbaco De Lunes a Jueves General $2.80; Estudiantes con carné: $1.90 PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE MAAC CINE PRECIOS: Esta programación podría sufrir cambios de última hora De Viernes a Domingo: General $3.80; Estudiantes: $1.90 VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO

30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Alatriste 16:30 21:00 21:30

Maria Antonieta 19:10 16:00 19:10

Copying Beethoven 21:30 18:30 16:30

Al otro lado del mundo 16:00 19:10 19:10

Los Borgia 18:30 21:30 16:30 GUAYAQUIL T MUESTRA GUAYAQUIL Todos los hombres del rey 21:00 16:30 21:30 Alas de la Danza: 20:00 Locate Performance Group De mis amores en danza 20:00 20:00 ARTES ESCÉNICAS

Changement D'Adresse 16:00 21:00 19:10 19:10 19:10 16:30 16:30 Hiroshima Mon Amour 18:30 21:10 16:30 21:00 21:00 21:00 Si me amas sigueme 21:00 16:30

FESTIVAL FRANCÉS FESTIVAL Tú y yo 16:30 19:10

Cine Chiro 18:30 19:10

Pata de cabra 19:10 19:10 19:10 ESPECIALES

El gabinete del Dr Caligari 16:00 21:30 Metrópolis 20:30 16:30 El gran dictador 16:30 Ciudadano Kane 21:00 19:10 Que bello es vivir 16:30 La dama de Shangai 21:00 16:00 Rashomon 16:30 19:10 Eva al desnudo 21:00 16:30 Un tranvía llamado deseo 16:30 19:10 Una Eva y dos adanes 21:00 18:30 Sicósis 16:30 19:10 19 INFLUYENTES Viridiana 19:10 21:00 19:10 Blow Up 21:00 16:30 16:30 2001 Odisea del espacio 16:00 21:15 El Satiricón de Fellini 18:30 21:30 Easy Rider 21:00 19:10 El niño salvaje 21:00 El topo 16:30 21:30 Belle de Jour 16:30 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

: 35 mm. : Formatos digitales LUNES LUNES LUNES LUNES JUEVES JUEVES JUEVES JUEVES SÁBADO SÁBADO SÁBADO SÁBADO SÁBADO MARTES MARTES MARTES MARTES VIERNES VIERNES VIERNES VIERNES VIERNES DOMINGO DOMINGO DOMINGO DOMINGO DOMINGO MIÉRCOLES MIÉRCOLES MIÉRCOLES MIÉRCOLES

* Varios horarios

Estudiantes con carné $1.90 todos los días

Club Ramona y Cine de Otoño en funciones gratuitas durante todo el mes de diciembre.