Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi1 di Vincenzo Borghetti
«Ho iniziato con la musica rock». Nel 1984 il pe- co della musica antica di oggi: Peter Phillips (nato nel XLIV riodico «Gitarre & Laute» apriva con questo titolo un 1953), fondatore (nel 1973) e direttore dell’ensemble 01/2011 lungo articolo-intervista ad un musicista emergente. vocale The Tallis Scholars4. Questo esordio non ha Diversamente da come potrebbe sembrare, l’intervi- nulla di sorprendente. Rispetto a quella di O’Dette la stato non era un cantante da hit parade, bensì il gio- biografia di Phillips non si caratterizza per cambia- vane Paul O’Dette, liutista statunitense nato nel 1954, menti di rotta inaspettati. Phillips ha studiato all’uni- che dagli anni Ottanta è uno dei protagonisti della versità di Oxford, una delle istituzioni storicamente scena della musica antica a livello internazionale2. Ri- deputate alla formazione di esperti di musica antica, spetto all’immagine oggi diffusa della musica antica e e ha proseguito con la creazione di un ensemble tutto dei suoi interpreti questo incipit fuori dai canoni po- vocale, con cui esegue polifonia sacra dal Quattro- al trebbe risultare una trovata divertente, ma in fondo Seicento (anche questo nel solco di una tipica tradi- priva di valore per comprendere la carriera futura del zione oxoniense). La sua educazione e le sue scelte musicista. Eppure mettere in evidenza gli esordi rock professionali mantengono un profilo ‘alto’ caratteristi- di O’Dette non era solo un espediente giornalistico co dell’interprete di musica classica (di cui la musica per richiamare l’attenzione su un giovane emergente. antica costituisce una sezione per certi versi ancora Infatti a circa vent’anni da questa intervista, la voce più elitaria), senza curiose, se non addirittura sospette «O’Dette, Paul» nel Die Musik in Geschichte und Ge- contaminazioni con il rock e i repertori affini5. genwart (enciclopedia musicale di riferimento in lin- Nonostante le divergenze, i due esempi sopra de- gua tedesca), comincia più o meno allo stesso modo: scritti sono entrambi tipici. Se non sorprende che il «da giovane suonava la chitarra elettrica in un gruppo direttore dei Tallis Scholars scriva per prima cosa di rock»3. È evidente quindi che la pratica del rock deve Oxford e di insigni musicologi, non deve sorprende- avere avuto un ruolo di particolare importanza nella re nemmeno che un liutista come O’Dette metta in definizione della personalità artistica di O’Dette, tanto evidenza il rock per presentarsi. Infatti, come aver da essere citata in apertura anche nella sua presenta- studiato a Oxford, il rock è stato ed è ancora rico-
zione ufficiale in una voce di enciclopedia. nosciuto come uno degli incipit possibili nella biogra- Da Supponiamo per un momento che al principio del- fia di un musicista di musica antica. E se per alcuni Carlo Martello la biografia di O’Dette al posto delrock , della chitarra di loro è importante segnalare di aver mosso i primi elettrica e di una band giovanile avessimo letto: «ha passi in una accademia prestigiosa, per altri è invece iniziato come organ scholar al St. John’s College di importante sottolineare di averlo fatto fuori dagli am-
Oxford nel 1972» dove «studiò musica rinascimentale bienti consueti: per essere credibile come interprete a sotto la guida dei musicologi David Wulstan e Denis di musica antica è cioè auspicabile poter dire di aver Il nome della rosa Arnold». Così iniziano gli articoli di altre due enciclope- studiato a Oxford o Cambridge, tanto quanto poter die, il New Grove Dictionary of Music and Musicians e vantare una rock band nel proprio curriculum. Wikipedia (la prima delle due è quella di riferimento in I due frammenti di biografia sopra riportati sugge- lingua inglese), dedicati a un altro esponente di spic- riscono alcune domande: perché due interpreti rap-
semicerchio XLIV 01/2011 37 presentativi della musica antica attuale pongono tale ato e realizzato in funzione della sua registrazione, e cura nel dichiarare come, dove o sotto la guida di chi quindi fruito soprattutto per mezzo di supporti audio7. ha avuto inizio la loro carriera? Quale rapporto esiste tra la formazione e l’attività di O’Dette e Phillips e dei loro colleghi e predecessori? In che modo cioè è sta- Gli anni Cinquanta: il Medioevo in to immaginato, ricostruito (e ascoltato) il Medioevo, e doppiopetto grigio con quali scopi lo si è fatto, visto che la musica antica è stata il punto d’arrivo di esperienze formative oppo- Se negli anni Cinquanta ci fossimo recati in un otti- ste? In questo articolo proverò a rispondere a queste mo negozio di dischi e avessimo chiesto musica me- domande. Traccerò una breve storia del suono del dievale probabilmente ci avrebbero messo di fronte a Medioevo nel corso degli ultimi sessant’anni, ma per due opzioni: i dischi della serie The History of Music in farlo non mi focalizzerò sulle prassi esecutive più o Sound, pubblicati da His Master’s Voice in collabora- meno autentiche, più o meno storicamente legittime zione con Oxford University Press, oppure quelli della (argomenti su cui esiste una vasta letteratura). Sulla Archiv Produktion, lo studio della Deutsche Grammo- base di un approccio interdisciplinare, mi concentrerò phon dedicato alla musica antica fondato nel 1948. invece sul suono del Medioevo come parte di un con- La prima non è una collana dedicata alla sola musi- testo contemporaneo più generale. Rifletterò cioè sui ca antica. Come già il titolo rivela, la History of Music valori ideologici, politici, sociali e culturali che questo in Sound è una storia della musica attraverso il suo- suono ha espresso, e che hanno determinato di volta no, e copre in dieci volumi di LP l’intera storia della XLIV in volta le sembianze sonore del Medioevo dagli anni musica dall’antichità fino al secondo dopoguerra. Nel
01/2011 Cinquanta fino ad oggi. Al centro delle pagine che contesto realizzazioni discografiche dell’epoca è co- seguono ci sarà pertanto il suono del Medioevo de- munque considerevole lo spazio dedicato alla musica gli ultimi sessant’anni così come è stato immaginato, del Medioevo e del Rinascimento, che occupa i volu- ricostruito e ascoltato attraverso la sua riproduzione mi 2-4: vol. 2 Early Medieval Music up to 1300 (2 LP); tecnica. La scelta di questo oggetto e di questa de- vol. 3 Ars Nova and the Renaissance (1330-1540) limitazione è dovuta ad una serie di considerazioni. (3 LP); vol. 4 The Age of Humanism (1540-1630) (3 La musica medievale ha conosciuto una diffusione LP). La History of Music in Sound non nasce come significativa e crescente solo a partire dagli anni Ses- impresa solo discografica, ma costituisce il sussidio santa, quando è cambiato in modo radicale il modo sonoro ai volumi della Oxford History of Music, che di pensare, quindi di eseguire, di fruire questa musica sarebbero usciti a pochi anni di distanza8; ogni disco rispetto al decennio precedente. Nel corso degli anni di questa serie è inoltre accompagnato da una bros- Sessanta il Medioevo è divenuto una realtà musicale sura con gli esempi musicali dei brani incisi, ciascuno sempre più accessibile, la cui influenza ha raggiunto seguito da brevi commenti. settori della musica contemporanea per definizione La serie pubblicata da Archiv Produktion è invece diffidenti nei confronti dei repertori eurocolti: nonè una collana discografica autonoma, dedicata esclusi- quindi una coincidenza che proprio in questo perio- vamente alla musica fino alla metà del XVIII secolo. La do, per fare un esempio, sia nato e si sia sviluppato il musica fino al 1600 occupa 26 dischi, organizzati in mito dei Cantautori come ‘trovatori moderni’ (il caso quattro «Forschungsbereiche», «ambiti di ricerca»: I. di Fabrizio De André è in tal senso emblematico). Tut- Gregorianik, II. Das Zentrale Mittelalter (1100-1350), tavia assistere ad esecuzioni di musica medievale ne- III. Frührenaissance (1350-1500), IV. Hochrenaissan- gli anni Sessanta e Settanta era di fatto possibile solo ce (16. Jahrhundert). I dischi non sono accompagna- in pochissime città europee e nordamericane, dove ti da brossure, ma nella custodia sono inserite delle si organizzavano concerti con una qualche regolari- schede con informazioni sugli interpreti (vedi illustra-
Da tà, ma sempre in misura inferiore rispetto all’offerta zione 1), sulle fonti della musica, sulle edizioni e sugli
Carlo Martello ‘classica’ standard e, in genere, al di fuori dei circuiti strumenti impiegati, oltre che sui luoghi, i tempi e i e delle stagioni ‘ufficiali’6. Di conseguenza il succes- responsabili tecnici della registrazione9. so e la diffusione che hanno caratterizzato la musica Pensate e realizzate come serie di Kulturplatten, la medievale negli ultimi cinque decenni sono stati es- collana Archiv e la History of Music in Sound si rivol-
a senzialmente mediatici, ‘mediati’ cioè non tanto dalla gevano non solo agli studiosi/studenti di musica, ma Il nome della rosa partecipazione ad eventi dal vivo, quanto dalla frui- anche ad un pubblico più vasto: il Bildungsbürger- zione di LP e musicassette prima, e di media digitali tum, vale a dire la borghesia istruita, particolarmente poi. Dagli anni Sessanta il suono del Medioevo, come attenta ad arricchire le proprie conoscenze. A questo quello di altre musiche contemporanee (il rock e il pop pubblico le due collane offrivano musiche quasi del per esempio), è pertanto un suono tecnologico, ide- tutto assenti dalla vita concertistica abituale, presen-
38 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi tandosi non come collezioni di dischi da ascoltare per kmäler-Ausgabe der Abendländischen Musik», una diletto ‑ per quello c’erano i ‘normali’ dischi di mu- definizione che Sachs avrebbe senz’altro approvato)13. sica classica – bensì come opere didattiche, come E, sebbene i recensori non escludessero che per l’ec- strumenti per migliorare la propria cultura. Non erano cellente qualità di alcune esecuzioni Illusttrazione anche una novità: entrambe erano la prosecuzione ideale ascoltatori ‘comuni’ potessero trarne diletto14, non di alcune serie discografiche uscite nel periodo tra le mancarono però di rendere esplicito che il destinatario due guerre mondiali, soprattutto di quella pubblica- ideale delle due collane era un pubblico attento, che ta a partire dal 1935 da Anthologie Sonore a cura di ascoltava con lo scopo di ottenere una «conoscenza Curth Sachs10. Musicologo e curatore delle collezioni oggettiva» della musica che gli veniva proposta15. Non della Staatliche Instrumentensammlung di Berlino11, a caso, analizzando nel dettaglio i brani incisi, i musi- Sachs aveva concepito la realizzazione di dischi con cologi citati fecero tutti riferimento alla fedeltà con cui musiche di epoche lontane come un’estensione della il testo musicale scritto era stato reso nelle esecuzio- sua opera di conservatore museale. La serie Archiv e ni, con grande attenzione anche a particolari minimi, la History of Music in Sound avevano fatto proprie le quasi che la non perfetta corrispondenza tra notazione sue idee, e si proponevano come delle vere e proprie ed esecuzione potesse costituire l’equivalente di una enciclopedie di storia della musica in disco. Dalle en- palese contraddizione della seconda nei confronti della ciclopedie entrambe riprendevano l’organizzazione in prima. Per fare un esempio, Denis Stevens censurò il più volumi, si costituivano cioè al pari di quelle come fatto che il suonatore di viola da gamba nella registra- opere ‘grandi’; in entrambe, come nelle serie cura- zione di un mottetto trecentesco non avesse rispettato XLIV te da Sachs, le finalità didattiche erano scoperte. La nel fraseggio le ligaturae del manoscritto su cui si ba- 16 History of Music in Sound nasceva come progetto sava la sua interpretazione . 01/2011 misto librario e discografico insieme (una pubblica- La funzione istruttiva delle due collane era evidente zione multimediale ante litteram), collegato per giun- anche dalle scelte di tipo esecutivo. In entrambe la ta ad una nuova storia della musica pubblicata dalla musica del passato, soprattutto quella delle epoche Oxford University Press; dal canto suo la collana Ar- più lontane, veniva trattata come una collezione di re- chiv, come ho ricordato, presentava i dischi suddivisi perti di cui l’ascoltatore poteva fare esperienza come in dodici diversi «Forschungsbereiche», da ascoltare visitando un museo. Di conseguenza gli esecutori quindi non per piacere, ma nello stesso modo come erano chiamati a fare da tramite, a fornire unicamente si sarebbero potute ascoltare le lezioni di un corso una necessaria ‘traslitterazione’ sonora del reperto, universitario di storia della musica. Come si può ve- per permettere la sua fruizione da parte del pubblico. dere dalle due immagini (Illustrazioni 1 e 2), anche la L’esecuzione era quindi giudicata tanto più lodevole grafica delle copertine della serie Archiv contribuiva a quanto più si presentava come una traduzione per sottolineare quanto questa collana fosse pensata più così dire ‘di servizio’di un testo scritto in suono. La per essere vicina al mondo degli studiosi e della cultu- corrispondenza ‘perfetta’ tra esecuzione e testo scrit- ra accademica in generale che non a quello dell’indu- to, su cui, come abbiamo visto, era costruita la credi- stria discografica dell’intrattenimento: i dischi Archiv bilità del prodotto, era poi sempre verificabile, garan- Produktion avevano copertine molto simili a quelle di tita o dalla sua effettiva presenza nelle partiture (come «Archiv für Musikwissenschaft», un’importante rivista nelle brossure della History of Music in Sound) o dalle musicologica, anch’essa come la collana discografi- precise indicazioni sia sulle fonti antiche sia sulle tra- ca un ‘archivio’ del e per il sapere. scrizioni moderne impiegate che nei dischi venivano Dato quanto finora analizzato, sorprende poco che fornite (come nel caso della serie Archiv), e che met- le testimonianze contemporanee sulla ricezione della tevano l’utente in condizione di potersi recare in una History of Music in Sound e della serie Archiv siano biblioteca e ascoltare con sotto gli occhi le edizioni delle musiche effettivamente usate dagli interpreti. per la maggior parte accademiche. Si tratta di articoli Da È interessante ascoltare un frammento dall’ese- o di recensioni apparsi sui maggiori periodici musicali Carlo Martello e musicologici, a firma dei principali studiosi di musica cuzione di una cansó trobadorica tratta dal secon- antica dell’epoca, come Denis Arnold, Denis Stevens, do volume della History of Music in Sound (n. 22). Si Gilbert Reaney, Klaus Holzmann, solo per citarne al- tratta di «Quand vei la lauzeta mover» di Bernard de cuni12. Questi studiosi sottolinearono invariabilmente Ventadorn (qui il testo cantato è «l’aloete», secondo a Il nome della rosa il valore documentario delle registrazioni, che per la la lezione del manoscritto da cui è trascritta, Paris, prima volta avevano messo a disposizione una buona Bibliothèque Nationale, fr. 844). quantità di ‘grande musica’ di epoche lontane. Hol- The History of Music in Sound, vol. II, Early Medieval Music zmann, per esempio, descrisse i dischi della Archiv up to 1300, His Master’s Voice 1953, Bernard de Ventadorn, come un monumento sonoro (una «klingende Den- Qand vei l’aloete mover.
Vincenzo Borghetti 39 XLIV 01/2011 Da Carlo Martello a Il nome della rosa
Illustrazione 1. Scheda tratta da LP Archiv Produktion 14018, 1953: II. Forschungsbereich, Das Zentrale Mittelalter, Serie A: Trouba- doure, Trouvere, Minnesänger, Adam de la Halle, Le jeu de Robin et Marion.
40 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi Come nel manoscritto originario, e di riflesso nella The History of Music in Sound, vol. II, Early Medieval Music sua trascrizione moderna, il testo non prevede altro up to 1300, His Master’s Voice 1953, Anon., Tuit cil qui sunt enamourat. che una linea melodica, e l’incisione della History of Music in Sound ci mette a disposizione solo quella17. Come per il brano di Bernard de Ventadorn prima La voce è quella di Frederick Fuller, un tenore dal tim- analizzato, le parti vocali sono qui affidate a cantan- bro chiaro e con un vibrato molto evidente, particola- ti professionisti, con voci liriche. Oltre alle voci, nel re che ne rivela la formazione di tipo ‘professionale’: è un musicista che ha studiato le tecniche del can- duetto si sentono anche un tamburo che interviene to lirico. Fuller dà voce alla trascrizione mantenendo due volte per battuta (poche le eccezioni), e un flau- un’agogica regolare con alcuni brevissimi ‘rubati’ (si to che raddoppia la linea melodica. Nonostante l’ag- veda per esempio tra 0.48-0.50) e un ‘rallentando’ giunta di elementi non presenti nel testo così come alla conclusione, con una dinamica regolare (tutto tramandato nelle fonti, si tratta anche in questo caso mezzoforte) e un fraseggio molto discreto (non ci di un saggio dimostrativo di alcune ipotesi musicolo- sono respiri significativi, se non in un caso verso la giche correnti sulla prassi esecutiva del Medioevo, e fine del brano). Questa esecuzione, professionale e non del tentativo di rendere l’ascolto di questa mu- anonima, si distanzia pertanto dalla retorica perfor- sica gratificante per un pubblico di non specialisti. mativa della musica classica standard per i limiti im- Il reperto musicale è oggetto di un’operazione rico- posti all’interprete, le cui eventuali scelte in relazione struttiva scientificamente controllata, non di una in- ad agogica, dinamica e fraseggio avrebbero costituito terpretazione che avrebbe potuto inficiarne la natura arbitri anacronistici rispetto al reperto ‘così com’è’. di documento di un passato lontano, rendendolo così XLIV
Solo eccezionalmente nelle due collane ci sono assimilabile ad un vero e proprio brano di musica. 01/2011 maggiori interventi degli esecutori sul testo. Per Anche quando come in questo caso la ricostruzione esempio, nella sezione dedicata alla monodia profana prevedeva un intervento più consistente, il testo, per medievale del vol. 2 della History of Music in Sound quanto possibile, doveva sembrare farsi suono da sé. in un solo caso sono inseriti strumenti che accompa- Nella History of Music in Sound (ma per la serie Ar- gnano e raddoppiano le voci: si tratta del duetto con chiv vale lo stesso discorso), l’esecuzione costituiva il refrain Tuit cil qui sunt enamourat, dal Jeu de Robin et de Marion di Adam de la Halle, eseguito dal Pro Musica Antiqua Ensemble diretto da Safford Cape. Il brano si può ascoltare all’indirizzo www.unisi.it/se- micerchio. Da Carlo Martello a Il nome della rosa
Illustrazione 2. Copertina dell’LP Archiv Produktion 14018, 1953: II. Forschungsbereich, Das Zentrale Mittelalter, Serie A: Troubadoure, Trouvere, Minnesänger, Adam de la Halle, Le jeu de Robin et Marion. Illustrazione 3. Copertina di «Archiv für Musikwissenschaft» 12 (1955).
Vincenzo Borghetti 41 corrispettivo sonoro della teca da museo: un medium lineatura ritmica di una linea melodica predominante, che si voleva il più possibile trasparente per permette- ma sono gli strumenti che aprono l’esecuzione, e che re all’ascoltatore l’esperienza ‘senza filtro’ del reperto tornano in primo piano tutte le volte che il canto tace. in essa contenuto. La loro partecipazione alla performance è fragorosa e disordinata, quasi fossero in mano ad esecutori dilet- tanti: i due percussionisti infatti non sono sempre ben Gli anni Sessanta: il Medioevo in sandali di sincronizzati, come si può ascoltare prima dell’ingres- Michael Morrow so della voce (intorno a 0.20-0.27). La cantante poi non ha una formazione lirica: Jantina Noorman non Tra il 1950 e il 1960 la Archiv Produktion e la Histo- usa (forse non sa usare) l’appoggio del diaframma; ry of Music in Sound portavano avanti un’immagine e la sua voce è quindi priva di vibrato, e risuona in gola un’ideologia della musica antica che proprio in quegli come quella di chi non ha studiato canto. stessi anni cominciava ad essere messa in crisi. Negli L’aspetto caratteristico e sorprendente in questa anni Cinquanta iniziò l’attività di Musica Reservata of come in altre incisioni di Musica Reservata, specie London, un ensemble inglese guidato da Michael Mor- fino alla metà degli anni Settanta, è la mancanza di row, che si dedicava soprattutto alla musica medievale professionalità degli esecutori (che sia vera o artefatta e rinascimentale18. Il primo concerto pubblico di que- non fa differenza). L’impiego di esecutori ‘non educati’ sto gruppo ebbe luogo a Londra nel 1960, ma solo non era frutto di mancanza di mezzi, o di imperizia e nel 1967, quando si esibì in un auditorium del South ingenuità da parte di Morrow e collaboratori. Questo XLIV Bank, Musica Reservata si impose come uno degli en- modo di dare suono al Medioevo affondava invece
01/2011 semble di riferimento nel panorama della musica anti- le sue radici nelle teorie sviluppate da alcuni impor- ca dell’epoca19. Parallela alla carriera concertistica si tanti studiosi di musica medievale e di prassi esecu- sviluppò quella discografica. Una delle prime incisioni, tiva, come Arnold Schering e soprattutto Thurston Music of the Early Renaissance: John Dunstable and Dart. Negli anni Trenta Schering aveva sostenuto che His Contemporaries (realizzata insieme al Purcell Con- l’esecuzione vocale della musica nel Medioevo era sort of Voices), venne registrata nel 1966 e fu pubbli- influenzata da elementi ‘orientali’ (per esempio suoni cata l’anno successivo per la Turnabout, etichetta col- nasali, gutturali, falsetto, tremolo); Dart nel 1954 scri- laterale della casa discografica americana Vox20. Negli veva che la musica dei pastori di Catalogna, Sicilia e anni seguenti seguirono altre incisioni per etichette Sardegna aveva un aroma medievale (per l’uso degli indipendenti, come Argo21 e Vanguard, e soprattutto, stessi strumenti e per la prassi esecutiva del canto)24. incisioni per una major del disco come Philips22. Rispetto alle esecuzioni della History of Music in Il Medioevo musicale di Morrow non aveva più nulla Sound e di Archiv, che inserivano in modo sporadico in comune con quello delle collane analizzate sopra. alcuni di questi elementi all’interno di una performance Per comprendere la distanza del suo Medioevo da di tipo classico-professionale (limitandosi essenzial- quello della Archiv e della History of music in Sound mente all’uso di strumenti ‘popolari’ come ciaramelle, è sufficiente mettere a confronto l’incisione del brano cornamuse, tamburi), Morrow compì un’operazione di Bernard de Ventadorn precedentemente ascoltata, ben più radicale: insieme agli strumenti importò la con quella fatta da Morrow di un altro brano troba- retorica dei repertori popolari nell’esecuzione della dorico, Kalenda maya di Raimbaut de Vacqueiras23. musica del Medioevo. Le teorie di Schering, Dart e Anche della composizione di Vacqueiras, come di altri sulla ‘medievalità’ della musica popolare contem- quella di Bernard de Ventadorn, ci è giunta soltanto poranea furono la base d’appoggio ‘scientifica’ che una linea melodica; tuttavia nell’incisione diretta da permise a Morrow sia il recupero di strumenti e di Morrow troviamo ben altro che una sola voce che prassi esecutive ‘originali’, sia al contempo di rivede-
Da canta. Innanzitutto si nota la partecipazione di stru- re in modo profondo l’immagine sonora ufficiale del
Carlo Martello menti a percussione e di un flauto che raddoppiano Medioevo. Il suo non era più il Medioevo ‘falsificato’ e accompagnano la parte vocale, ed eseguono ritor- dall’idealismo romantico, del suono ‘bello’, prodotto nelli strumentali e improvvisazioni che nel testo così e registrato ‘con garbo’, ma un Medioevo fieramente come è giunto non sono previsti. Se l’intervento di pre-moderno, quindi ‘trasgressivo’, perché ricostruito
a strumenti, perfino di percussioni, come abbiamo vi- come un mondo ancora estraneo ai codici e ai con- Il nome della rosa sto, era presente già nella serie History of Music in dizionamenti della moderna società borghese. L’uso Sound, quella che cambia in modo sostanziale nei di voci e strumenti ‘non educati’ era in effetti un atto dischi di Musica Reservata è la retorica dell’esecu- deciso contro il bon ton che contraddistingueva sia zione. Le percussioni, suonate qui da John Beckett e le esecuzioni del Medioevo della History of Music in Jeremy Montagu, non sono solo una discreta sotto- Sound e della Archiv, sia in generale la musica clas-
42 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi sica proposta fino a quel momento dall’industria di- cutore dietro la patina di bellezza di un suono ‘pro- scografica. fessionale’, ma al contrario ne mettesse in evidenza Se non ci furono in genere riserve nel mettere in la fisicità, contravvenendo così a secoli di pedago- evidenza da più parti la vivacità delle incisioni di Mu- gia musicale ‘classica’28. Molto significativi a questo sica Reservata, alcuni musicologi furono però parti- proposito sono sia il riferimento di Arnold ai musicisti colarmente critici nei confronti dello stile vocale ca- di strada italiani, sia quello di Fiske al «belting», una ratteristico di questo ensemble. Abituati al suono del tecnica di canto tipica del pop, del rock e del jazz, ma Medioevo più consueto come quello della History of per l’appunto estranea ai repertori classici29. Come Music in Sound e della Archiv, ecco che cosa scrisse- nella musica di strada, come nel pop, rock, jazz con- ro Denis Arnold e Roger Fiske nelle rispettive recen- temporanei Morrow nei suoi dischi mostrava invece di sioni di due dischi di Musica Reservata: perseguire un suono che fosse un prodotto del cor- po, che possedesse quella che Roland Barthes pochi The theory is that modern vocal technique is quite un- anni dopo avrebbe definito ‘grana’, quella qualità del suitable for this kind of music, and Thurston Dart es- suono che trasmette «direttamente il corpo del can- sayed the idea years ago that if we look at paintings tore, portato con uno stesso movimento [all’]ascolto of singing angels in mediaeval times, the strained dal fondo delle cavità, dei muscoli, delle mucose, del- expression on their faces is totally unlike that of to- le cartilagini» di chi lo produce30. La ‘grana’ secondo day’s singers. Add on the references to singing such Barthes non è una qualità che si possa trovare nella as Chaucer’s Prioress who, it seems, sang through voce di cantanti dalla tecnica impeccabile: le tecniche her nose, and some experiments in producing nasal XLIV del canto insegnano da secoli ad emettere suoni che tone seemed valid. The results can be heard in Janti- non si fermano in gola, e pertanto che sono giudicati 01/2011 na Noorman’s singing on this record. The tone quality tanto più ‘belli’ quanto più il corpo non è in essi espe- is not unlike that of rustic itinerants in Italy to this day, and reactions to its appearance in serious music vary ribile. Il suono sia vocale sia strumentale di Morrow, from amusement to outrage. Heard on this record, costruito per programma attraverso il rifiuto dell’este- which gives you time to get accustomed to it, it be- tica del suono professionale, rendeva all’orecchio di comes quite acceptable, at least for some pieces25. chi l’ascoltava il senso del corpo dell’esecutore (si [corsivo mio] pensi alla voce gutturale e all’emissione gridata di Jantina Noorman, o al chiasso scomposto dei per- Among many subjects on which I feel ignorant, the cussionisti in Kalenda maya), trasformando l’ascolto way music such as this should be performed looms in un’esperienza sconveniente come l’ascolto della pretty large, and I don’t have to listen to many of the musica rustica di mendicanti italiani per un turista discs of medieval music that keep appearing these nordico; insomma, trasformando l’ascolto nell’espe- days to realise that I am not alone in this position. Mu- rienza erotica di corpi che si toccano31. Nell’epoca in sica Reservata have been criticised in these columns cui i dischi di Musica Reservata iniziavano a circola- for their way of belting out the music with plenty of re, l’effetto di questo Medioevo era analogo a quello vigour but not much expression; indeed with none at della musica pop, rock, jazz o della musica di strada: all in many items. Needless to say, they believe that scostumato, contrario alle regole della decenza bor- much or most music of the time was so performed, especially anything that would have been done out- ghese, non più cioè socialmente presentabile come of-doors. They may well be right. But the puzzled cri- il Medioevo da biblioteca per famiglie ‘perbene’ della 32 tic, listening to the last item on this record, a piece for History of Music in Sound o della Archiv . two tenors and shawm called «Tosto che l’alba», is Il Medioevo popolare, sessuato e sgrammaticato pretty certain it’s either marvellous or jolly ugly, and di Morrow ottenne verso la fine degli anni Sessanta doesn’t quite know which. It could perhaps be both26. notevole successo. Il fatto che a Musica Reservata
[corsivo mio] nel 1967 si aprissero le porte del South Bank è signi- Da
ficativo sia del favore del pubblico verso il suo modo Carlo Martello Come il rock o, in Italia, i Cantautori in quegli stessi di fare musica antica (condiviso da altri ensembles anni facevano a pezzi la retorica performativa delle dell’epoca, alcuni dei quali nati grazie all’esempio canzoni della radio, così il Medioevo di Morrow non di Morrow), sia dell’importanza che la musica anti- rispettava la retorica del mainstream della musica ca stava guadagnando nel panorama e nel merca- a Il nome della rosa colta, e i critici erano in evidente imbarazzo doven- to musicale dell’epoca. In questo periodo la musica do prendere una posizione pro o contro27. Al posto medievale non era più solo un affare di accademici e di un suono comme il faut secondo gli standard da di élites colte, come bene dimostra il successo dei conservatorio, Morrow preferiva un suono più tipico concerti di Musica Reservata al South Bank: in quelle della musica popolare che non nascondesse l’ese- occasioni le sale erano stipate, segno che intorno a
Vincenzo Borghetti 43 questo modo di concepire il suono ‘antico’ l’interesse del ‘tu’, e tutti avevano diritto di parola nelle scelte alla fine degli anni Sessanta stava crescendo e cam- musicali. Per il fatto di svolgersi fuori in ambienti off, i biando rispetto ai decenni precedenti33. concerti prevedevano poi un’etichetta diversa rispet- Perché in questo preciso momento la musica me- to a quelli di musica classica; l’informalità era la parola dievale di Morrow e sodali conquista spazi mediatici d’ordine sia, come abbiamo visto, nell’approccio alla e attenzione crescenti? In uno dei saggi più stimo- musica, sia nel rapporto esecutore-pubblico (gli spa- lanti sulla musica antica nel Secondo dopoguerra, zi, spesso improvvisati, favorivano una separazione Lawrence Dreyfus ha scritto: «In the 1970s it became molto meno rigida), sia anche nei codici di abbiglia- clear that Early Music was not a harmless bit of an- mento, visto che né esecutori né pubblico vestivano tiquarianism but a sweeping movement able to rock in frac o in abito da sera, o esibivano acconciature the foundations of Mainstream musical culture»34. Per fresche di parrucchiere37. opera di Morrow e di altri musicisti che condivideva- Inoltre, per il fatto di trarre ispirazione dalla musica no le stesse modalità nel riproporre la musica antica popolare, il riscoperto Medioevo di Musica Reser- il suono del Medioevo venne reso anti-moderno, o vata e gruppi simili costituiva per i giovani della fine secondo la definizione di Dreyfus, «defamiliarizzato». degli anni Sessanta l’analogo di un paradiso esotico Il Medioevo smetterà così di ‘suonare’ come l’epoca riconquistato: un luogo della Storia strappato alle re- all’origine della ‘grande’ civiltà musicale occidentale. pressioni delle società capitalistiche, e restituito per La defamiliarizzazione in senso ‘popolare’ del Medio- mezzo del suono alla sua dimensione ‘ingenua’, più evo non intendeva quindi mettere in discussione la ‘autenticamente umana’. Contestare la cultura del XLIV sola cultura musicale contemporanea, ma si propo- suono dominante divenne allora espressione della
01/2011 neva come gesto politico forte e di ben più ampia lotta per un mondo più giusto: fare suonare il Me- portata: il suono non familiare, giudicato ‘brutto’, dioevo prendendo esempio dalla musica ‘popolare’ ‘oltraggioso’, ‘fuori luogo’ divenne il mezzo con cui significava in questo periodo «flagellare l’autorità per raccontare una contro-storia delle nostre origini mu- ridare dignità agli oppressi»38. Alcuni anni prima dei sicali, vista dalla parte dei poveri, degli analfabeti, alla film dellaTrilogia della vita di Pasolini, Morrow guarda- cui cultura alcuni gruppi di musica antica ridavano la va già al Medioevo come un antropologo. Il suo suo- voce tolta da secoli di ‘oppressione’ delle culture de- no, descritto come «aggressive» e «harsh-toned»39, si tentrici del potere. contrapponeva alle levigatezze moralizzatrici imposte La presa di distanza dall’immagine castigata del- dalla cultura borghese (quella della musica classica e la musica medievale ‘ufficiale’, fece sì che di questa del suono professionale e ‘bello’), e celebrava la stes- musica medievale si appropriasse la categoria so- sa sincerità e «[‘innocenza’ dei corpi], con l’arcaica, ciale che in quell’epoca faceva più largo consumo di fosca, vitale violenza dei loro organi sessuali»40, ormai musica: i giovani, e in particolare i giovani vicini alle compromessa dalla cultura industriale, che Pasolini controculture, che si opponevano ai valori della clas- avrebbe celebrato nei suoi film significativamente -me se dominante. Come scrisse Pier Paolo Pasolini, i dievali ed esotici della Trilogia: Il Decameron (1971), movimenti progressisti controculturali che esplodono I racconti di Canterbury (1972) e Il fiore delle Mille e alla fine degli anni Sessanta, «[avevano] il loro fonda- una notte (1974). mento nella lotta per la democratizzazione del dirit- Per comprendere il rapporto stretto che lega i mo- to ad esprimersi e per la liberazione sessuale»35. Ai vimenti progressisti alla musica medievale è interes- giovani di questi movimenti gli ensembles di musica sante analizzare una scena di Taking off, un film del antica offrivano in prima istanza un esempio concre- regista Miloš Forman uscito nel 1971. Il film è una to di «democratizzazione del diritto ad esprimersi». commedia caustica che prende di mira la famiglia L’interesse per la musica antica, i suoi strumenti e borghese americana dei primi anni Settanta, metten-
Da la sua prassi esecutiva era nato e si era sviluppato done in ridicolo l’inadeguatezza di fronte ai conflitti
Carlo Martello al di fuori delle grandi istituzioni musicali nazionali, in generazionali esplosi all’epoca delle proteste giovani- circuiti di dilettanti, che non avevano a disposizione li. Vi si narrano le avventure di una coppia di genitori né scuole per una formazione diversa da quella dei della middle class che, in seguito alla fuga della figlia ‘normali’ musicisti classici, né avevano accesso alle quindicenne, iniziano un percorso di conoscenza e di
a maggiori stagioni concertistiche, almeno fino alla fine comprensione del mondo dei ‘giovani d’oggi’, per cui Il nome della rosa degli anni Sessanta36. Per queste ragioni in questi si iscrivono alla «Società Genitori di Figli Scappati» e ensembles non esisteva la gerarchia delle orchestre imparano così a prendere confidenza con le droghe, sinfoniche (una massa che obbedisce ad un direttore) la liberazione sessuale e tutti gli altri feticci e rituali o dei gruppi cameristici (in cui il primo violino è sem- della contestazione. Tra le scene del film ce n’è una pre la parte principale): tutti si davano più facilmente di particolare interesse nel contesto di questo saggio:
44 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi si tratta di un’audizione in cui una giovane cantante to a screw di Taking off avrebbe ricevuto di sicuro una (Mary Mitchell) esegue un brano dal titolo Ode to a musica e una performance diverse. screw, cioè Ode a una scopata41. La musica è di Pe- ter Cornell, il testo di Toni Eyel: Gli anni Settanta: il Medioevo in mutande di You can fuck the lilies and the roses too. René Clemencic You can fuck the maidens who swear they’ve [never been screwed. Come l’esempio di Forman lascia immaginare, nel You can fuck the Russians and the English too. decennio 1960-1970 la musica antica era un setto- You can fuck the Germans and every pushy Jew. re in crescita. Erano questi gli anni in cui una casa Fuck the Queens. 5 discografica indipendente come la Harmonia Mundi Fuck the Kings. France iniziò la sua espansione, puntando soprattutto Fuck the boys with the very small dings. su questo settore. Dal 1967 Harmonia Mundi realizzò Fuck the birds, fuck the pigs, fuck every Guinea [with a thorny twig. molte incisioni col controtenore inglese Alfred Deller; You can fuck the Astros and all nurses in white. negli anni Settanta seguirono poi quelle di René Cle- You should fuck the uglies just to be kind and polite. 10 mencic, che avrebbe registrato un repertorio vastis- You can fuck the moon and June and the sea. simo, dai trovatori al Roman de Fauvel alle messe di But before you fuck them first you must fuck me42. Johannes Obrecht fino alla musica del XVIII secolo. A testimonianza della prossimità esistente tra musi- XLIV Il testo dell’ode celebra nel giro di pochi versi, e ca popolare e musica antica, in quello stesso perio- con un lessico che si può definire ‘volgare’ la libera- do nel catalogo di Harmonia Mundi comparvero per 01/2011 zione sessuale, un tema caro ai movimenti controcul- esempio i dischi di Giovanna Marini insieme al Duo di turali tra gli anni Sessanta e Settanta. È significativo Piadena (Bella ciao, uscito con I Dischi del Sole nel che a cantarlo sia una ragazza e non un ragazzo, e 1964, ripubblicato da Harmonia Mundi nel 1975)44, che sia inoltre una ragazza della classe media, non i Chants des mendiants en Italie di Matteo Salvatore una ‘marginale’: ha i capelli lunghi ben pettinati con (uscito per I Dischi del Sole nel 1966, pubblicato da la riga da un lato e fermaglio, un sorriso curato (ha Harmonia Mundi nel 1973)45, per finire poi con Cor- potuto cioè permettersi cure dentistiche, cosa non da sica: chants polyphoniques, un disco realizzato nel tutti negli Stati Uniti), indossa gioielli discreti, non è 1986 dall’Ensemble Organum di Marcel Pérès, spe- truccata o non lo è in modo vistoso. Dal punto di vista cializzato in musica medievale, insieme con il gruppo dell’esecuzione musicale diversi sono poi gli aspetti còrso E Voce de u Cumune46. rilevanti di questa scena: innanzitutto per la musica Con gli anni Settanta e l’ingresso di questi nuovi Peter Cornell non si è ispirato al rock o qualsiasi altro protagonisti sulla scena della musica antica, il Me- genere della popular music per cui l’uso di un testo dioevo ‘popolare’ di Morrow e Musica Reservata finì simile sarebbe stato meno sorprendente, ma ha scel- per fare la figura di un intrattenimento per educande. to di imitare lo stile di John Dowland, compositore in- Nei dischi di Clemencic, infatti, la ‘grana’ del suono si glese vissuto tra la fine del XVI e inizio del XVII secolo; fece ancora più grossa, e i confini tra musica antica, l’accompagnamento non è eseguito su una chitarra pop, rock, jazz e la contemporanea musica di avan- folk o su una chitarra elettrica, ma su una chitarra- guardia divennero ancora più labili. A questo propo- liuto, uno strumento moderno dall’aria antica all’epo- sito è interessante analizzare l’incisione di Clemencic ca molto in voga43; la cantante Mary Mitchell esibisce del Roman de Fauvel, un disco uscito per Harmonia poi una vocina da dilettante tipica di molte incisioni Mundi nel 197647. di musica antica, musicalmente illetterata, e quindi, Il Roman de Fauvel è un poema satirico, scritto in
secondo i criteri della performance classica, ‘scostu- Francia nei primi decenni del XIV secolo, in cui attra- Da
mata’ per come canta oltre che per che cosa canta. verso le vicende di un asino (Fauvel, appunto, il cui Carlo Martello Attraverso il rifiuto del suono caratteristico della nome è un acronimo dei sette vizi capitali) si mette alla musica classica, Musica Reservata e i gruppi simili berlina il potere politico e religioso dell’epoca, con- fecero del Medioevo lo spazio musicale in cui mettere dannandone la corruzione e l’immoralità dei costumi. in discussione i valori della cultura dominante. Proprio Il testo è noto alla musicologia perché in uno dei suoi a Il nome della rosa perché la loro versione della musica medievale era af- principali manoscritti (Paris, Bibliothèque Nationale, fine dal punto di vista ideologico ai movimenti di con- fr. 146), oltre a numerose miniature, sono interpolate testazione giovanile dell’epoca, tra gli anni Sessanta e diverse composizioni musicali sia monodiche sia po- Settanta questi movimenti se ne appropriarono. Sen- lifoniche, alcune delle quali riconducibili a Philippe de za Morrow e i paladini del Medioevo ‘popolare’ l’Ode Vitry48. Il disco di Clemencic conserva la struttura del
Vincenzo Borghetti 45 manoscritto e inserisce le composizioni nella narra- no rumorose flatulenze. Il brano prosegue poi con zione dei versi del poema, affidandola ad un recitante urla, versi, risate, fragore di percussioni (per esempio che si accompagna alla ghironda. La voce è quella di tra 1.21-1.50), che si mescolano all’esecuzione del- René Zosso, un performer che spazia dalla musica le melodie notate, in molti casi sovrapposte le une tradizionale a quella medievale a quella d’avanguardia alle altre, spesso condite dal baccano di cui sopra, elettroacustica, il cui stile di recitar cantando ricorda in quella che sembra una performance di musica molto da vicino quello di De André e di altri cantautori d’avanguardia, una sorta di Ives medievale (si veda italiani degli anni Sessanta e Settanta49. per esempio a 3.33-3.31 e 4.17-4.25). La scelta di un recitante e della ghironda è in linea Il Medioevo immaginato da Clemencic suona mol- con le ipotesi del Medioevo guardato attraverso il filtro to più radicale rispetto a quello di Musica Reservata della musica ‘popolare’ di Schering, Dart e di Musi- e di ensemble simili, e questa incisione del Roman de ca Reservata. Ci sono tuttavia alcune caratteristiche Fauvel lo dimostra in modo paradigmatico. In primo che contraddistinguono la registrazione di Clemencic piano non c’è la musica medievale; c’è soprattutto il rispetto a quelle finora analizzate. Prima ancora che corpo degli uomini del Medioevo, un corpo che non con la declamazione di Zosso, il disco si apre infatti è solo percepibile nella ‘grana’ delle voci e dei suoni, con una breve introduzione strumentale al mottetto bensì un corpo che è ostentato attraverso le sue ma- Favellandi vicium non prevista nel manoscritto (trac- nifestazioni sonore. Le imbarazzanti note gravi della cia 1 dell’edizione in CD; ripetuta anche all’inizio del tromba marina, le oscene flatulenze della cornamusa, mottetto Ade costa dormientis, traccia 17). Si tratta la riproduzione ‘dal vero’ di schiamazzi sono esempi XLIV di un arpeggio per quinte, eseguito da due percus- concreti di quei suoni che la cultura del suono ‘clas-
01/2011 sioni e da una tromba marina, il cui suono è fragoro- sico’ e del vivere civile ritiene da secoli impresentabili, so, ruvido e penetrante, in un modo sconosciuto ai e che adesso qui sono letteralmente sbattuti in faccia dischi di Morrow, tanto da sembrare l’imitazione di all’ascoltatore. Il disco del Roman de Fauvel di Cle- uno sberleffo indecente ‑ il suono della tromba marina mencic è quindi una delle più efficaci realizzazioni mu- somiglia a quello di una sconcia ancia doppia gra- sicali delle teorie sul grottesco medievale e sul valore ve, evocatrice di ben altra «trombetta» di dantesca positivo del corpo e le sue espressioni più ‘impudiche’ memoria. Interventi come questo ritornano nel corso avanzate da Mikhail Bakhtin, il cui libro su Rabelais e dell’incisione: si ascolti per esempio il mottetto Omni- la cultura popolare nel Medioevo e Rinascimento è potens Domine (traccia 26), introdotto da tre colpi in stato pubblicato in Francia con immediato successo fortissimo delle percussioni insieme alla tromba ma- nel 197053. Al contempo questo disco è anche una rina, ripetuti all’inizio di ogni battuta ‑ anche questi delle critiche (musicali) più dirette contro la presunta invenzione di Clemencic. meta-storicità della cultura delle buone maniere, che L’esempio migliore per comprendere come e aveva imposto per lungo tempo una concezione del quanto il Medioevo sonoro di Clemencic si distingua Medioevo giudicata ‘falsa’ perché basata su quella re- da quello di Musica Reservata è forse lo charivari pressione degli istinti corporali più primitivi, che aveva (traccia 21), il brano più lungo dell’intero disco (dura invece caratterizzato la cultura delle classi dominanti circa 7 minuti). Il poema racconta qui la cerimonia solo dal Seicento in avanti (anche questo argomento che accompagna l’arrivo di Fauvel nella camera da era stato riportato d’attualità dalla riedizione nel 1969 letto della sua sposa (VaineGloire). Il manoscritto Pa- degli scritti di Norbert Elias)54. ris BNF 146 ha in questo punto una miniatura famo- sa: sotto la scena dell’incontro dei due amanti ve ne sono altre con diverse figure grottesche che danzano Gli anni Ottanta: il Medioevo «just say no» di e cantano al suono di una viella e di una serie di stru- Christopher Page 50 Da menti a percussione (tamburi, campanelle, cimbali) .
Carlo Martello Oltre alla miniatura ci sono alcune composizioni ad Con gli anni Settanta anche le multinazionali del una sola voce: sono le musiche delle strade di Parigi disco compresero che si aprivano spazi di mercato (le «sottes chansons») che fanno da soundscape al interessanti per questo ‘nuovo’ modo di eseguire e rito nuziale della miniatura51. Nel disco Clemencic non pensare la musica medievale e proposero ora con-
a incide soltanto le chansons così come si presenta- tratti alle figure emergenti. Philips, come abbiamo vi- Il nome della rosa no nel manoscritto, ma, mettendole insieme ad ele- sto, nei primi anni Settanta fece registrare a Morrow menti ripresi dal testo narrativo e dalle immagini, offre diversi dischi; EMI inaugurò nel 1972 la serie Reflexe, una sua ricostruzione iper-realistica della cerimonia52. una collana dedicata alla musica antica; lo stesso ac- All’inizio si sente per nove secondi una cornamusa cadde in Decca, che nel 1970 acquisì l’indipenden- che si prepara all’esecuzione con suoni che ricorda- te L’Oiseau-Lyre e diede inizio alla serie Florilegium.
46 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi Persino Archiv iniziò a rinnovare il proprio catalogo di della musica, quanto piuttosto quelle che le epoche musica medievale, e pubblicò alcuni LP con l’Early del passato mostravano di giudicare come esecuzio- Music Consort of London di David Munrow, uno dei ni ideali58. collaboratori e principale erede di Morrow55. Insom- Considerate da queste premesse, le incisioni di ma, tra la fine degli anni Settanta e gli inizi degli anni Musica Reservata o del Clemencic Consort non po- Ottanta il nuovo modo di pensare e suonare il Medio- tevano che risultare sospette, visto che per scelta evo era ovunque. programmatica evitavano ogni idealizzazione della L’espansione del mercato generò a sua volta altri musica medievale. A questo fine gli strumenti e le voci cambiamenti. Ancora nel 1984 Paolo Isotta definiva si mescolavano in modo caotico, l’intonazione era vo- gli adepti della musica antica à la Morrow, Clemencic lutamente poco precisa e, soprattutto, molte erano le & co. con le parole che seguono, facendone, anche libertà nei confronti del testo musicale scritto, sia per se con intenti ferocemente censori, un ritratto rias- l’inserimento di variazioni estemporanee (si pensi ai suntivo molto efficace: «sessantottini con la barba e ritornelli in Kalenda Maya di Musica Reservata, o ai con i sandali, vergini che imitano Joan Baez, dai ca- ‘preludi’ di Clemencic nel suo Fauvel), sia per la crea- pelli color stoppa divisi da una riga centrale, slavate, zione di composizioni che nelle fonti così come sono con gli occhiali tondi di fil di ferro, l’aria da partecipanti eseguite non esistono (come nel caso dello chariva- permanenti a marce per la pace»56. Tuttavia, mentre ri di Clemencic). Nel nome di una più ‘attuale’ verità Isotta scriveva, da movimento alternativo la musica storica della prassi esecutiva, dagli anni Ottanta spa- antica aveva già conquistato e continuava a conqui- riscono mix, considerati adesso troppo ‘folk’, di voci, XLIV stare spazi sempre più significativi nell’industria e nel strumenti e percussioni. Il Medioevo di Page e sodali mercato del disco e, come conseguenza, nell’indu- è dunque intonatissimo, sempre o quasi ‘a cappella’ 01/2011 stria e nel mercato della musica dal vivo. (quando ci sono strumenti sono sempre molto discre- Per gestire questi nuovi spazi, però, l’abito e la ti), e soprattutto, proprio per eliminare contaminazioni retorica della contestazione non erano ormai i mezzi con prassi non eurocolte, rigorosamente aderente più efficaci. Alla fine degli anni Settanta, mentre nel al testo musicale scritto. Ecco cosa scrive Page ri- mondo del rock tramontavano gli ideali psichedelici, guardo all’uso di strumenti e di attitudini ‘popolari’, e si iniziava a predicare e praticare il ritorno alla ‘pu- e all’inserimento di improvvisazione nella musica me- rezza’ acustica, negli ambienti della musica antica il dievale nella recensione alle Cantigas de Santa Maria Medioevo di Morrow, Clemencic, Munrow e di altri di Clemencic: interpreti a questi assimilabili venne messo letteral- mente sotto processo. Gli anni Ottanta si aprirono Thus the performance of no. 166 (a fine song on the con un attacco diretto alla prassi della musica antica theme of contrition) is delivered here by a fiddle and che aveva caratterizzato i due decenni precedenti. a jew’s harp ‑ an outrageous gimmick with no san- La polemica ebbe inizio con l’uscita di alcuni saggi ction in the manuscript illustrations which are so well di Christopher Page, il primo dei quali (pubblicato nel known ‑ and the actual cantiga melody accounts for 1977) aveva un titolo emblematico: Machaut’s ‘Pupil’ about one-third of the material performed. The rest is Deschamps on the Performance of Music: Voices or improvisation of a very peculiar sort, which has presu- Instruments in the 14th-Century Chanson57. In que- mably been introduced to boost the novelty value of the discs. I grant that the original musicians may have sto articolo Page criticava il consenso intorno all’uso inserted improvised sections into these pieces, but I di strumenti nell’esecuzione della polifonia medieva- question the validity of the assumption that modern le, e offriva prove per sostenere la maggiore storicità players of the repertory should do the same. There della performance tutta vocale (‘a cappella’). Con gli is a very important sense in which modern players anni Ottanta le critiche si infittirono: molti musicolo- of medieval monody should not try to do what the gi e musicisti di formazione oxbridge sostennero che original players may have done, because there is not Da
guardare alla musica popolare, alla sua retorica per- a shred of evidence to guide them in their specula- Carlo Martello formativa, al suo uso di strumenti insieme alle voci tions. It is best to keep to the dots; they at least were era un errore marchiano, e proposero l’alternativa di played59. [corsivo mio] un Medioevo tutto ‘a cappella’ o con un accompa- gnamento in punta di piedi. C’erano, è vero, numero- Nel contesto delle Cantigas lo scacciapensieri a Il nome della rosa se testimonianze iconografiche che provavano come («jew’s harp») è considerato «an outrageous gimmick» l’uso di strumenti insieme alle voci fosse diffuso, ma, (un «trucchetto oltraggioso») e l’uso di improvvisazio- si legge in un saggio di David Fallows del 1983, non ni un falso storico, visto che, sebbene storicamente erano tanto le esecuzioni storicamente documenta- plausibile, non c’è certezza che quelle incise siano le bili che dovevano interessare il musicista e lo storico improvvisazioni davvero ‘giuste’. In questa recensio-
Vincenzo Borghetti 47 ne Page accusa Clemencic di essere un interprete dell’ascolto, angeliche, senza ‘grana’63. Per essere troppo ingombrante, di sovrapporre la sua persona- presa sul serio nel mondo della musica classica e le visione della musica registrata sacrificando «eve- per gestirne fette di mercato sempre più importan- rything that is important in the original» e divenendo ti, la musica antica doveva darsi una ripulita, ren- da interprete «an indifferent composer of music for dersi presentabile da un punto di vista ideologico, (pseudo-) medieval instruments»60. sociale, culturale e accademico. Allora via i sandali, A questo tipo di esecuzioni i sostenitori dell’ideale i capelli slavati con la riga in mezzo e gli occhiali ‘a cappella’ opponevano invece un approccio com- in filo di ferro, che non andavano bene per le sale pletamente diverso alla musica medievale. Le loro ra- da concerto, quelle vere, quelle della ‘grande’ mu- gioni sono bene sintetizzate nel passo che qui riporto, sica classica di cui la musica antica voleva essere tratto da un articolo di Christopher Page: riconosciuta parte integrante: non si entra nei salotti buoni se non con l’abito e l’atteggiamento giusto. Among lovers of early music, however, it is recogni- Quindi niente «belting» e niente flatulenze64. zed throughout the world that there is not just a cho- La ridefinizione del suono e dell’esperienza della ral tradition in England but also (to quote a French musica medievale promossa da Page e dai suoi so- reviewer) a nouvelle école anglaise de chant. I would stenitori sarebbe inimmaginabile al di fuori del con- paraphrase this as ‘an English a cappella renaissan- testo politico, ideologico e culturale tra la fine degli ce’. This a cappella tradition of singing is flourishing. anni Settanta e gli anni Ottanta. Il successo del Me- Choirs and vocal consorts which have achieved in- dioevo ‘a cappella’ inglese era evidentemente in-
XLIV ternational recognition include the choirs of Westmin- trecciato col riflusso della contestazione e col trionfo ster, Winchester and Worcester cathedrals, the choirs 01/2011 delle tendenze conservatrici che si verificarono pro- of King’s College, Clare College […] Let us call it the prio nel Regno Unito di Margaret Thatcher e negli ‘English discovery’ theory. It begins from the premiss that English singers performing a cappella are curren- USA di Ronald Reagan. A questo nuovo contesto si tly able to give exceptional performances of medieval accompagnava anche un mutamento decisivo nella and Renaissance polyphony from England and the tecnologia della registrazione del suono: il digitale Franco-Flemish area because the ability of the best sostituì l’analogico. La registrazione analogica con il English singers to achieve a purity and precision in- suo fruscio ineliminabile era stato non solo il mezzo, stilled by the discipline of repeated a cappella singing ma anche il presupposto del Medioevo ‘sporco’ e in the choral institutions is singularly appropriate to ‘corporale’ degli anni Settanta. L’ideale sonoro degli the transparency and intricate counterpoint of the anni Ottanta era invece quello digitale del CD, che music61. [corsivo mio] garantisce un suono ‘perfetto’, privo di ogni sotto- fondo. Nel momento della transizione da un siste- Il passo citato è un buon esempio di come, dopo ma all’altro, l’impurità del suono analogico fu difesa la contestazione degli anni Sessanta e Settanta, la dai suoi sostenitori come espressione di calore e musica antica inaugurasse gli anni Ottanta nel se- di umanità, cui si contrapponeva la perfezione del gno di una ‘ribellione’ in un certo senso borghese. CD, giudicata però fredda e imbalsamata65. Donald Le parole d’ordine cambiarono in modo radicale: Greig ha scritto che il successo del CD come nuovo Page ora parla di «purity and precision», «discipli- medium procede di pari passo con il successo del ne», «institutions», «transparency», «complexity», nuovo Medioevo ‘a cappella’ inglese: la perfezione mettendo subito in chiaro la professionalità, le buo- del suono oxbridge avrebbe trovato nel CD il suo ne scuole, e, di conseguenza, la moralità e gli orien- supporto ideale66. Alla sua osservazione aggiungo tamenti politici della nuova musica antica e dei suoi che nel decennio dell’Aids la vicinanza dei corpi ini- esecutori. La «purezza» di Page non ha più niente in ziava a costituire un serio problema, al quale il Me-
Da comune con l’ingenuità boccaccesca che caratte- dioevo ‘a cappella’ offriva una soluzione efficace.
Carlo Martello rizzava il suono ‘impreciso’ e anti-moderno di Mor- Attraverso l’uso di voci senza corpo, belle, pure e row e Clemencic (e il Medioevo di Bakhtin, Pasolini, asessuate, la musica medievale si metteva al riparo Elias, Fo e molti altri). Questa riconquistata «purez- da emissioni troppo corporee, quindi potenzialmen- za» è quella modernista di voci bellissime, che però te pericolose. La tecnologia digitale permetteva non
a hanno poco di umano (nel senso anni Settanta del solo di preservare intatta questa purezza nel tempo, Il nome della rosa termine), come quelle di Gothic Voices, il gruppo ma prometteva anche modalità di ascolto ‘sicure’: al fondato da Page nel 198162. Le voci preferite da solco penetrato e sfregato senza protezione da una Page sono voci educate per lunghi anni nei colle- puntina, il CD sostituiva il rapporto casto e iperpro- ge e nelle cattedrali inglesi, senza vibrato, perfetta- tetto dato da un raggio laser che ‘guarda’ senza mai mente fuse, che rimuovono il corpo dall’esperienza davvero ‘toccare’. Il trauma dell’Aids favorì l’uso del
48 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi CD, con cui la riproduzione del suono avviene senza cher a Monaco di Baviera nel 1969, ECM nel 1984 contatto fisico tra lettore e supporto, simbolicamen- ha inaugurato una nuova etichetta, «New Series», in te senza quel rapporto tra il corpo dell’esecutore e cui sono confluite accanto alle opere di composito- dell’ascoltatore che aveva caratterizzato il suono del ri come Arvo Pärt, Meredith Monk, György Kurtág, Medioevo tra gli anni Sessanta e Settanta. registrazioni di musica antica dell’Hilliard Ensem- ble, uno dei principali interpreti della performance interamente vocale. Dopo aver realizzato nei primi Dagli anni Novanta ad oggi: il Medioevo anni Ottanta diversi dischi e CD per EMI Reflexe, nel post-tecnologico dell’Hilliard Ensemble 1986 l’Hilliard ha esordito in ECM con una registra- zione delle Lamentazioni di Geremia del composi- Il Medioevo ‘a cappella’ e quello ‘corporale’ sono tore inglese Thomas Tallis (sec. XVI)68, il gruppo ha i due diversi paradigmi della musica antica dagli anni proseguito nel 1989 con un’incisione dedicata alle Ottanta in avanti. Nonostante il successo del model- composizioni di Perotino (sec. XII-XIII)69, a cui sono lo ‘a cappella’, gli anni Ottanta non hanno visto in- seguiti poi altri CD, tra cui spiccano Officium (1993), fatti tramontare l’estetica e l’ideologia del Medioevo seguito da Mnemosyne (1998) e Officium Novum ‘scostumato’ dei decenni precedenti. Anche quando (2009), in cui l’Hilliard Ensemble esegue polifonia ha conservato i suoi tratti meno addomesticati, que- antica come base per le improvvisazioni al sassofo- sto Medioevo ha assunto pure lui dagli anni Ottanta no di Jan Garbarek70. un’aria più professionale ‑ quando non è rientrato nei Se si ascoltano in sequenza cronologica le registra- XLIV ranghi di una performance ‘come si deve’, rifacendosi zioni dell’Hilliard Ensemble per ECM si può osservare ai dettami del Medioevo à la Page67. Dagli anni No- la progressiva smaterializzazione del suono cui sopra 01/2011 vanta in poi la musica medievale fa ormai parte inte- accennavo. Le prime incisioni di polifonia rinascimen- grante del settore cosiddetto ‘classico’; per muoversi tale uscite per la casa tedesca (il Tallis menzionato, o in questa arena ‘istituzionale’ tutte e due le categorie il CD Tenebrae con i responsori di Gesualdo del 1990) di musicisti devono poter dimostrare di aver frequen- conservano l’estetica dello stile ‘a cappella’ inglese. tato ottime scuole. Diversi però sono i significati che Tuttavia già con l’incisione di Perotino si avverte il primo assumono i due modi di concepire il suono del Me- forte segnale di cambiamento. Se ascoltiamo una delle dioevo nei contesti culturali contemporanei. tracce di questo CD, per esempio l’organum «Vide- I sostenitori della musica medievale ‘a cappella’ runt omnes» (traccia 1)71, possiamo constatare come il negli anni Novanta non hanno più l’esigenza di co- suono dell’Hilliard Ensemble sia qui ancora più ‘incor- struire la propria identità di musicisti professionisti per poreo’ di quello delle incisioni per EMI Reflexe. È un differenziarsi dai parenti ‘popolari’, e non hanno più suono immerso in un riverbero da cattedrale assoluta- neppure l’esigenza di accreditarsi come i difensori di mente non realistico, in cui le voci degli esecutori sono una prassi storicamente corretta. Per alcuni ensem- tra loro fuse, intonate e sincronizzate in un modo sco- bles la ricerca di un suono ‘puro’ non risponde più ad nosciuto alla discografia della musica antica fino a quel esigenze di ‘autenticità’, ma sfocia in modo palese momento. Da questo disco in poi tutte le realizzazioni nella ricerca di un suono sempre più ‘tecnologico’, in dell’Hilliard Ensemble per ECM hanno adottato questo cui ‘storicità’, ‘corporeità’ e persino ‘umanità’ appaio- stile esecutivo, anche quando l’oggetto dell’incisione è no ormai categorie superate. Di conseguenza alcune una polifonia più movimentata rispetto a quella di Pe- delle più recenti serie discografiche di musica medie- rotino, come nel caso dei CD con musiche di Nicholas vale hanno progressivamente abbandonato l’esteti- Gombert o di Johann Sebastian Bach72. ca da complemento-di-libro-di-storia-della-musica, La musica medievale incisa dall’Hilliard Ensemble come si riscontra analizzando l’evoluzione delle loro per ECM si uniforma allo stile esecutivo e al sound
copertine: ai dipinti d’epoca subentrano spesso fo- promosso da questa casa discografica, le cui scelte Da
tografie, di preferenza in bianco e nero, con sogget- artistiche sono se non direttamente ispirate ai prin- Carlo Martello ti o paesaggi stilizzati. Più in generale la grafica dei cipi della New Age almeno ad essi molto vicine. An- cd ha sempre più ridotto l’aspetto ‘scolastico’ delle che se sul sito di ECM l’espressione New Age non confezioni tipico del decennio precedente. Dagli anni compare mai, basta una rapida ricerca su Internet
Novanta la musica medievale ha iniziato a giocare a per constatare quanto i prodotti discografici di que- a Il nome della rosa carte scoperte, proponendosi come musica contem- sta etichetta siano rilevanti per le nuove tendenze poranea a tutto gli effetti. spirituali di fine e inizio millennio. Seguendo le ca- Una casa discografica in particolare ha fatto di ratteristiche della musica New Age, i CD dell’Hilliard questo tipo di sonorità (e di questo tipo di grafica) Ensemble offrono musica modale, spesso ripetitiva la propria bandiera: ECM. Fondata da Manfred Ei- (il caso di Perotino è in questo senso emblematico),
Vincenzo Borghetti 49 basata su consonanze fondamentali (come tutta la casioni e dei grandi fotografi. Agnel, e in generale polifonia medio-rinascimentale), eseguita e registrata i dischi di Les chants de la terre, propongono un in modo da ottenere un flusso sonoro continuo con Medioevo ‘orientalizzato’, ‘mediterraneizzato’, la cui molto surround, e creare così l’effetto di un suono musica, come quella di un ‘nuovo’ paradiso esotico, che potrei definire post-umano. Si tratta di musica promette e presuppone esperienze di ascolto diver- che sottrae il mondo dall’esperienza dell’ascolto, di se rispetto a quelle fino a questo punto abituali della musica pensata per il rilassamento e la meditazione musica antica. Ascoltare musica medievale, da per- dell’uomo post-industriale ‑ e con buone disponibili- corso sonoro in un libro di storia, si trasforma in un tà economiche, visto che per poter godere appieno viaggio in luoghi ‘altri’, divenendo così il corrispettivo dei suoi effetti speciali sono necessari apparecchi (o il sostituto) di un effettivo viaggio, poniamo, tra le stereofonici sofisticati (meglio se all’avanguardia an- dune del Sahara: un’esperienza appetibile e gratifi- che dal punto di vista estetico)73. cante anche per fasce di pubblico molto più ampie del ‘giro’ solito della musica antica76. Nelle registrazioni dell’Alpha non c’è più nulla di Dagli anni Novanta ad oggi: il Medioevo trasgressivo, nel senso anni Settanta del termine, ‘cous cous’ di Henri Agnel perché la stessa trasgressione è adesso troppo con- notata come valore borghese ‑ lo riconosceva già Sull’altro fronte, il Medioevo da ‘popolare’ e ‘cor- Pasolini che nell’Abiura dalla «Trilogia della vita» nel porale’ è diventato ‘etnico’. Si tratta cioè della ver-
XLIV 1975 vedeva nella liberazione dei costumi sessua- sione attualizzata e ‘in abito da sera’ del Medioevo li nient’altro ormai che un prodotto della società dei
01/2011 «rustic» e ‘imbarazzante’ degli anni Settanta. L’eti- consumi77. Nel Medioevo etnicizzato di Alpha non c’è chetta francese Alpha dedica un’intera collana a nessun attacco alla cultura mainstream. Anzi, vi si questo tipo di performance della musica antica, dal celebrano gli aspetti positivi del capitalismo avanzato nome programmatico di Le chants de la terre. Vi si che si autoproclama consapevole, e presumibilmente ritrovano musiche di paesi extraeuropei, musiche capace di confrontarsi con l’alterità nel tempo e nello europee di tradizione popolare e, soprattutto, mu- spazio ‑ sempre in modo ‘equo e solidale’, s’inten- sica antica eseguita con strumenti e prassi desunta de. Questo Medioevo etnico costituisce l’equivalente dalla musica ‘etnica’. Come esempio rappresenta- storicomusicale dell’arredamento, del cibo, dell’abbi- tivo di questa collana ho scelto di analizzare il CD gliamento, dei gioielli etnici da Bottega del Mondo: Istanpitta: Danses florentines du Trecento con mu- un bene voluttuario della classe intellettuale un po’ siche di danza dal manoscritto trecentesco London British Library Add. 29987 eseguite da Henri Agnel e radical ma molto chic del XXI secolo. altri musicisti74. Se si ascolta, per esempio la traccia In conclusione, se torniamo alle biografia di Paul n. 3, Istanpitta in pro, sembra di ascoltare musica O’Dette e di Peter Phillips citate in apertura, com- del Nord Africa. Dell’ensemble di Agnel uno solo dei prendiamo adesso perché fosse così importante per i musicisti è maghrebino, ma tutti suonano strumenti due musicisti rimarcare l’origine del loro interesse per maghrebini, o con prassi maghrebine ma, soprattut- la musica antica. Perché dire da dove si è comincia- to, in posizioni rigorosamente ‘maghrebine’: le foto to significa esprimere un diverso approccio ideologi- presenti nel CD scattate durante le sedute di regi- co a questo repertorio, e quindi significa contribuire strazione mostrano i cinque musicisti suonare in una in modo diverso con la musica (medievale) al con- chiesa, seduti a terra su tappeti, cuscini, sgabelli testo contemporaneo nel senso ampio del termine. ‘orientali’. Lo stile dell’esecuzione, dell’ornamenta- Questo è inevitabile, anche se l’apparato discorsivo zione e dell’improvvisazione rende poi le istanpitte della musica medievale non è tradizionalmente con- centrato sulla storicità dei suoi esecutori. E questo è Da fiorentine del Trecento musiche che suonano molto un aspetto fondamentale del successo della musica Carlo Martello più vicine alla world music e al jazz che non alla mu- sica medievale come siamo abituati a conoscerla. antica negli ultimi quarant’anni, che è musica con- Il modello non è più quello del ‘folk’ anni Settanta: temporanea nel senso enfatico del termine, perché il lo si capisce bene ascoltando la performance mol- Medioevo e in generale la Storia suonano come noi
a to professionale degli esecutori e la presa di suono abbiamo voluto, vogliamo o vorremmo che il mondo Il nome della rosa molto tecnologica, che non hanno quindi più nulla sia: ‘innocente’, ‘scostumato’, anti-borghese come del ‘dilettantismo’ di Morrow e sodali75. Non biso- quello delle controculture tra gli anni Sessanta e Set- gna poi dimenticare il design delle copertine che in tanta; professionale, asessuato, accademico come Les chants de la terre fanno uso solo di fotografie in quello ‘a cappella’ degli anni Ottanta; oppure new bianco e nero, come quelle (oggi) delle grandi oc- age, snob, etnico-decorativo come quello attuale.
50 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi Note
1 Per come si è organizzata la vita musicale occidentale nel corso Online. Oxford Music Online, collezionidigitali/>. comunità di intenti si possono citare il New York Pro Musica, il a 8 La continuità tra la serie discografica e quella libresca era ga- Weaverly Consort, l’Early Music Consort of London, lo Studio Il nome della rosa rantita anche dalle persone che ne curavano la pubblicazione. der frühen Musik. Per un’analisi particolareggiata degli ensem- Per esempio, il musicologo Gerald Abraham è stato il general ble di musica antica tra gli anni Cinquanta e Settanta rimando a editor della History of Music in Sound, e il segretario dell’edito- D. Leech-Wilkinson, The Modern Invention of Medieval Music. rial board della New Oxford History of Music; vedi a riguardo D. Scholarship. Ideology. Performance, Cambridge 2002, pp. 64- Lloyd-Jones - D. Brown, «Abraham, Gerald», in Grove Music 99. Vincenzo Borghetti 51 19 Vedi D. Fallows, «Musica Reservata (ii)», in Grove Music Onli- lo Branduardi. Cercando l’oro, Roma 2010; sui gruppi e artisti ne. Oxford Music Online, 01/2011 Group, 2009). Si tratta di una registrazione effettuata meno di nezia narrato da Thomas Mann in La morte a Venezia. Di fronte cinquant’anni fa, quindi ancora tutelata dal diritto d’autore. Di alla musica di strada il protagonista Aschenbach reagisce con questo e degli esempi discussi nelle pagine seguenti non posso un misto di attrazione e repulsione, per quella che è un’esibi- fornire di conseguenza un esempio in MP3. Per avere un’idea zione allegra, ma troppo aggressiva e oltraggiosa in quel con- dello stile esecutivo di Musica Reservata è comunque possibile testo e rispetto ai codici di comportamento della società ospite ascoltare i file audio disponibili su YouTube, come per esempio dell’Hotel. L’ascolto di Jantina Noorman genera nell’inglese Ar- Juan Encina, Triste España sin ventura, a evo divenne una fonte di ispirazione per molti gruppi di musica chart, L’interpretazione della musica antica, in Enciclopedia Il nome della rosa rock come, solo per fare qualche esempio, i Renaissance, o i della musica, diretta da J.-J. Nattiez, vol. 2, Il sapere musicale, Gentle Giant, che esordirono negli anni Settanta. Sul mito di De Torino 2002, pp. 1011-28. André ‘trovatore’ moderno vedi il saggio di Stefano La Via in 37 Nonostante la musica antica in generale sia oggi più integrata questo volume (De André ‘trovatore’ e la lezione di Brassens); nella vita musicale, il pubblico dei suoi concerti si differenzia su Branduardi vedi M. Bonanno, Angelo Branduardi. Futuro ancora da quello delle normali stagioni di musica classica. Per antico, l’archetipo, le canzoni, Foggia 2002; R. Tardito, Ange- esperienza diretta posso affermare per esempio che la men- 52 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi zionata rassegna di musica antica Resonanzen del Wiener 51 Vedi a riguardo E. Dillon, Medieval Music-Making and the ‘Ro- Konzerthaus si distingue dalle altre stagioni viennesi anche per man de Fauvel’, Cambridge 2002, pp. 237-40. la presenza di un pubblico più giovane, e per l’informalità dei 52 Per la riproduzione delle miniature e la trascrizione con com- codici di abbigliamento e di comportamento, per certi versi più mento delle musiche dello charivari si veda The Monophonic simili a quelli dei concerti pop-rock che a quelli della musica Songs in The Roman de Fauvel, ed. by S.N. Rosenberg and H. classica (per esempio, durante i concerti il pubblico è sì seduto Tischler, Lincoln 1991, pp. 124-8. e in silenzio, ma alla fine manifesta il proprio apprezzamento 53 L’œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen con applausi misti a fischi e grida, e spesso battendo con fra- Âge et sous la Renaissance, del 1965, pubblicato in traduzione gore i piedi e le sedute delle poltroncine). francese da Gallimard nel 1970 (è la prima edizione in una lin- 38 Ho parafrasato qui la motivazione con cui venne assegnato nel gua europea occidentale). 1997 il Premio Nobel per la Letteratura a Dario Fo: «[…] who 54 Il libro di Norbert Elias Il processo di civilizzazione (Bologna emulates the jesters of the Middle Ages in scourging authority 1988) venne pubblicato nel 1939, ma la sua ricezione iniziò and upholding the dignity of the downtrodden», in The Nobel solo dalla sua riedizione a Basilea nel 1969 (Über den Prozeß Prize in Literature 1997, com/watch?v=pVtdOZy2Hbw&feature=related>. row, 3 LP, DG Archiv 2723 045, 1975. XLIV 42 Questa trascrizione dell’Ode si basa su quella riportata nell’ar- 56 P. Isotta, I Farisei della musica, in Le Ali di Wieland. Sette temi ticolo di Wikipedia ( 48 Vedi a riguardo A. Wathey, «Fauvel, Roman de», in Grove Mu- 1980 con la loro etichetta Gimell Records. a sic Online. Oxford Music Online Vincenzo Borghetti 53 Castle of Fair Welcome cit. Su YouTube è disponibile il file au- rante concerti e con tutte le imperfezioni del ‘live’, sono anco- dio: 54 Purezza e trasgressione: il suono del Medioevo dagli anni Cinquanta ad oggi