Gustav Mahler II

REVISTA DE MÚSICA Año XXVII - Nº 269 - Diciembre 2011 - 7 € Año XXVII - Nº 269 Diciembre 2011 DOSIER Gustav Mahler II

ENTREVISTA Camilla Tilling Menahem Pressler

ACTUALIDAD Murray Perahia Hartmut Haenchen referencias Cuarteto Op. 18, nº 1 de Beethoven EL MEJOR RESUMEN MUSICAL DEL 2011

The Decca Sound CHOPIN: Chopin: Conc. nº 1 y 2 Liszt: Conciertos Tchaikovsky y Schoenberg 50CDs Ed. Ltda Recital en Varsovia daniel Barenboim daniel Barenboim daniel Barenboim Daniel Barenboim Staatskapelle Berlin Staatskapelle Berlin West-Eastern Divan 1 CD Nelsons Boulez Orchestra 1 CD 1CD 1 CD

RECITAL Chapí: la bruja liszt: LA COLECCIÓN Lichtes Spiel ASM35: HIGHLIGHTS ainhoa arteta Fabiola / Bros / Roa 34 CDs Ed.ltda ANNE-SOPHIE MUTTER ANNE-SOPHIE MUTTER malcolm martineau 1 CD 1 CD 2 CDS Ed. Ltda. CD+DVD

LIVE AT THE MET GRABACIONES COMPLETAS EL ARTE DE LA melancolía Beethoven: ANNA NETREBKO DE ESTUDIO PARA DECCA PRIMA DONNA patricia petibon Sinfonías completas 1 cd JOAN SUTHERLAND JOAN SUTHERLAND one / josep pons RICCARDO Chailly 23 CDs Ed. Ltda. 3 CDs Ed. Ltda. DE LUJO 1 cd Gewandhausorchester 5 CDs Ed. Ltda.

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schoenberg: gurrelieder Donizetti: Anna Bolena jonc / jonde Netrebko / Garanca josep pons 2 DVDs y Blu-ray 2 DVDs 269-Pliego 1 22/11/11 11:46 Página 1

AÑO XXVII - Nº 269 - Diciembre 2011 - 7 €

2 OPINIÓN Los años de Viena Christian Springer 92 CON NOMBRE La magia del hueso cantor PROPIO Reyes Mate 98 6 Murray Perahia La voz de la tierra Asier Vallejo Ugarte José Jiménez 102 8 Hartmut Haenchen Mahler en España y lo Paul Korenhof español en Mahler Andrés Ruiz Tarazona 106 10 AGENDA ENCUENTROS 16 ACTUALIDAD Menahem Pressler NACIONAL Luis Suñén 112 40 ACTUALIDAD LIBROS 115 INTERNACIONAL ANIVERSARIO 48 ENTREVISTA Coro Nacional de España Camilla Tilling Juan Antonio Llorente 116 Rafael Banús Irusta EDUCACIÓN 120 52 Discos del mes JAZZ 53 SCHERZO DISCOS Sumario Pablo Sanz 122 LA GUÍA 124 DOSIER 91 Gustav Mahler, CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 128 1911-2011

Colaboran en este número:

Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Alberto González Lapuente, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, José Jiménez, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Reyes Mate, Barbara McShane, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Víctor Pliego de Andrés, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Andrés Ruiz Tarazona, María Santacecilia, Pablo Sanz, Bruno Serrou, Carlos Singer, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, José Luis Vidal, Reinmar Wagner, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Amparo Molero (portugués) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL QUE SEA PARA BIEN

l fin se ha resuelto el enigma de quién le compraría EMI a Citigroup — ya fue curiosa la anterior, pues ¿para qué quería un banco una casa de discos si no fuera para venderla enseguida?— y finalmente va a ser el Agrupo francés de comunicación y ocio Vivendi más su subsidiaria Uni- versal Music Group quien se lleve a la veterana compañía a cambio de mil cuatrocientos millones de euros. Suponiendo que la adquisición pase el filtro de los reguladores de la competencia, lo que nos interesa como seguidores de la música clásica es cómo va a afectar al catálogo de EMI esta compra. Los medios británicos se lamentaban, hablando más en general, de una suerte de pérdida nacional, de la desaparición de un emblema de la industria y la cultura patrias. La verdad es que todas estas compras y ventas —añadamos a la presente las peripecias de Sony, Warner, Telarc y tantas otras grandes, media- nas y pequeñas— representan un verdadero culebrón financiero que a la hora de la gestión de tanta inversión –siete veces el Ebitda (beneficio antes de inte- reses, impuestos, depreciaciones y amortizaciones de EMI Music— hace pensar inevitablemente en sus consecuencias artísticas. Vivendi informaba que “financiará la operación con su actuales líneas de crédito y tiene previsto ven- der activos no estratégicos de Universal Music valorados en 500 millones de euros”. Y, mientras no se demuestre lo contrario, el clásico es estratégico para

OPINIÓN Universal. La historia de EMI es la del sonido grabado, y en lo que toca a la música clásica —una parte importante de la compañía—, se trata del sello más significativo junto a Decca, RCA y Deutsche Grammophon. A ella pertenecieron el perrito Napier y Walter Legge, el primer Karajan y Maria Callas, y su historia merece sobrevivir en las mejores condiciones. Pero la nueva posesión de Vivendi aporta otras marcas que han ido haciéndose un nombre importante, incluso venciendo crisis de cierta dureza, como sucede con Virgin, un sello que ha sabido crear un excelente catálogo, que ha sido protagonista de algún fichaje sonado y que ya es miembro de pleno derecho del club de los que cuentan de verdad en el negocio. No olvidemos en el jazz a Blue Note, con Verve —propiedad de Universal— el gran clásico del género. Todo unido forma parte de un conglomerado de potencia descomunal a cuyo tamaño une ahora la necesidad de una gestión equilibrada, problemática también, como sucede siempre que en los grandes grupos la competencia está más dentro que fuera. Queden para el futuro las palabras del hasta la venta presidente del consejo de EMI Group y vicepresidente de Citigroup, Stephen Volk: “esta ope- ración cumple los objetivos de la entidad de maximizar el valor de EMI con un socio como Universal Music que aprecia su valioso legado cultural, su increíble conjunto de talento musical y a los trabajadores que han trabajado duro para dar el éxito a los artistas que representan”. Esperemos que las circunstancias o la gestión de las mismas no hagan recordarlas para mal. Y un párrafo sobre el proceso de selección de nuevo gerente de la Orquesta Sinfónica de Galicia y el episodio protagonizado por uno de los miembros del jurado calificador que hizo públicas las discusiones internas del mismo. Si ya los requisitos para el puesto movían a la sonrisa —posiblemente ninguno de los juzgadores pudiera acceder a él como tampoco algunos de los mejores gerentes de orquestas o programadores del mundo—, el calentón de uno de los evaluadores llevó a que, mientras se acusaba de pucherazo a otro, se desvelaran a la prensa los nombres de los aspirantes. No cuesta nada pensar en cómo se quedarían estos al verse en los papeles. Cuando menos, per- plejos. Y a partir de ahí lo que ustedes quieran, pues de la calumnia al chas- carrillo todo cabía en el episodio. Es lo que pasa cuando las presuntas buenas prácticas se usan con su puntito de demagogia y luego su aplicación interfiere estrategias. Al cierre de este número de SCHERZO no se conoce el nombre del próximo gerente de la que es una de las grandes orquestas españolas, de la que con la Sinfónica de Tenerife comenzó a cambiar el panorama sinfónico patrio y cuyo prestigio —ese que se refleja tanto en los resultados como en el modo de llegar a ellos— debe sobrevivir a cualquier cambio. Y para que así sea la mejor solución es hacer las cosas lo mejor posible. Suerte a todos. 2 269-Pliego 1 25/11/11 15:20 Página 3

OPINIÓN

La música extremada FUERA DE LUGAR

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Rafa Martín

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez LE POISSON ROUGE

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura Edición: Arantza Quintanilla l club Le Poisson Rouge, en el cen- la misma actitud y en una penumbra Maquetación: Iván Pascual tro mismo del Village, en la calle parecida a la del Village Vanguard Bleecker, no es un lugar en el resalta más el vitalismo inmediato de Secciones que parezca posible escuchar esta música, el hecho de que está suce- Discos: Luis Suñén Emúsica clásica. A la entrada, después diendo tan en el presente como el jue- de comprobar la reserva, le ponen a Educación: Pedro Sarmiento y go de rigor y de improvisación en el Joan-Albert Serra uno un sello en el dorso de la mano y que se implican por igual cada uno de Jazz: Pablo Sanz una pulsera en la muñeca. A la sala se los miembros de un grupo de jazz. Libros: Enrique Martínez Miura baja por una escalera de peldaños pin- Al fin y al cabo, en ambos casos de tados del mismo negro que las paredes, lo que estamos hablando es de música Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, en el cual resalta casi melodramática- de cámara, en el sentido más literal de Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano mente el letrero rojo de EXIT. La tarima la expresión: música para ser tocada y Ocaña, Arturo Reverter de los músicos y las cortinas que la cie- apreciada en el recinto de una habita- Departamento Económico: José Antonio Andújar rran por detrás también son negras, y ción, una cámara, una sala nunca en el techo hay un juego de focos demasiado grande, para que no se pier- Departamento de publicidad como de club de jazz. Incluso de vez da un sentimiento de privacidad, casi Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] en cuando se escucha el fragor subte- de confidencialidad. En una sala tan Magdalena Manzanares rráneo del metro, y también el de los pequeña, bajo la luz de los focos, se [email protected] camareros vertiendo hielo en una copa ven con toda precisión los movimien- o mezclando bebidas en una coctelera. tos de los músicos, la velocidad de los Relaciones externas: Barbara McShane En Le Poisson Rouge, como en cual- dedos, la presión sobre las cuerdas; y Suscripciones y distribución: Choni Herrera quier club de música, se empieza a también los gestos rápidos que se [email protected] tomar copas y a cenar algo antes de hacen los unos a los otros, la cualidad Colaboradores: Cristina García-Ramos que empiece la actuación de la noche. de trabajo esforzado y colectivo, de Y la actuación puede ser de cual- juego de equilibrio entre la maestría Impresión quier cosa, de cualquier música. Hay individual y la cooperación, entre la GRÁFICAS AGA espectáculos de marionetas y concier- unanimidad y el desafío. Desde la pri- Depósito Legal: M-41822-1985 tos de música gamelan. Hay recitales mera nota, desde el primer roce de los ISSN: 0213-4802 de poesía, de canción folk, de flamen- arcos sobre las cuerdas, la cercanía co, de música pop, de jazz. Hay con- depara una emoción física. Es la música Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se ciertos de extraordinarios solistas que misma la que crea la habitación, la opone expresamente a que cualquiera de las páginas de lo mismo tocan a Bach que a Ligeti o a cámara cerrada en la que uno se sabe Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean Morton Feldman. Casi siempre está lle- acogido. Las percusiones feroces y los utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, no, y muchas veces, si uno se descuida, pizzicatos de ese cuarteto de Bartók le distribución, comunicación pública, puesta a disposición, no puede encontrar entradas. En Le hacen a uno comprender que de esa etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Poisson Rouge cabrán unas ciento cin- fiebre procede la de las partituras de Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro cuenta personas, como máximo. Una Bernard Herrmann en Psicosis y de los límites establecidos en ella. tarde de noviembre yo fui a escuchar al Vértigo. A Béla Bartók, que tan en el Cuarteto Takács haciendo un programa exilio se sintió en Nueva York, le de Dvorák y Bartók. La mezcla de dry habría halagado que su música haya © Scherzo Editorial S.L. martini y música de cámara yo no la formado parte esta noche de la vibra- Reservados todos los derechos. había probado nunca, pero es memora- ción de la ciudad. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, ble. La acústica es bastante digna. Y grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos escuchar el Cuarteto nº 4 de Bartók en Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 4

OPINIÓN

Música reservata COSMOLOGÍAS

Refugio. La música, al abrir un tiempo propio dentro del unidad dada infinitamente divisible (redonda, blanca, negra, Tiempo, separa también un Espacio dentro del espacio inte- corchea, semicorchea, fusa…), cada música, en sí misma, es rior (Glenn Gould habló de un refugio en el que el oyente la expresión de un tiempo absoluto, un tiempo propio inde- podía sentirse al abrigo del mundo). La realidad es que el pendiente de los infinitos tiempos que definen y configuran tiempo y el espacio no preexisten al cosmos, sino que son las infinitas músicas posibles. Cabe preguntarse a qué incon- propiedades intrínsecas del mismo, como lo son de la música: cebible entidad temporal corresponderían cada una de las cuando ésta nos atraviesa, accedemos a un universo particular unidades internas de cada música: desde ese punto de vista, independiente del universo general, pero incluido en él. y si entendemos el tiempo de cada música como un infinito La música nos transforma al situarnos a la vez fuera y particular, cabría postular la existencia de una entidad supra- dentro de nosotros mismos (dentro y fuera del tiempo): de temporal que abarcase todas y cada una de las músicas par- ahí la aureola esotérica que la envuelve. ciales: esa música sería una entidad transfinita de segundo orden. Como es sabido, Georg Cantor postulaba la existen- =------= cia de un Infinito Absoluto inalcanzable por cualquier tipo de extensión realizada sobre los números transfinitos. Si Eternidad. El tiempo, doblemente atravesado: por el silen- cada música (cada universo) tiene su propio tiempo, su pro- cio, por el sonido. Aquél posee una materia más densa que pio infinito individual ¿existe un Tiempo Absoluto que, de éste, que lo colorea y lo tiñe: pero tan sólo del silencio un modo no expresable, contenga todos los tiempos? Puesto obtiene el tiempo su significación más profunda. que cada música contiene (al menos, de un modo potencial) La música carece de peso —por más que empleemos este muchas músicas ¿cabría entonces imaginar una Música Abso- símil para referirnos a ciertas sensaciones generadas por el luta, una música no ejecutable por medios ordinarios (pero timbre o por la masa instrumental— porque está en constante posible), una música que contenga todas las músicas? movimiento: como los fotones no es otra cosa sino energía. ¿Podría entenderse la luz como el sonido del silencio? De =------= ser así, el silencio sería la medida del tiempo interno de la música, la dimensión de su eternidad. Singularidad. La música, o es un hecho excepcional que acontece en ocasiones excepcionales o no es nada: pocas =------= manifestaciones más antimusicales que la incesante emisión de música en ciertas emisoras especializadas radiofónicas o Hemiolia. La música es el tiempo medido: una medida que televisivas (que es el precio de su trascendental función se articula según la oposición básica entre el dar y el alzar. informativa). Escuchar algo verdaderamente exige un esfuer- Esa oposición funcional es por entero equivalente, en el zo de concentración considerable que no puede mantenerse ámbito psíquico, al juego infantil del Fort-Da! analizado por de modo indefinido. La música de las esferas, la música Freud (como el sí y el no o el cero y el uno de la computa- mundana que baña incesantemente el Cosmos intuida por ción, como observase Lacan). A la postre, la estructura musi- Aristóteles y por Boecio es rigurosamente inhumana (o divi- cal y la estructura anímica más básicas se sustentan en una na, si se prefiere). Nuestra sordera para esa música inconce- escansión idéntica. La palabra —la estructura conceptual, lo bible no es el fruto de una incapacidad sino, por el contra- que nos hace humanos: el lenguaje— y la música nacerían rio, el único modo de protegernos ante la visión inimagina- de un mismo núcleo formal. ble del Absoluto. Así las cosas, habría que considerar el Tempus perfectum como la inserción azarosa e ilógica de un elemento proce- =------= dente de un orden de realidad superior: de ahí el mito para- dójico de la Trinidad. Multiverso. En cada instante se ejecutan diferentes músicas en diferentes lugares del planeta: unas comienzan mientras =------= otras acaban, otras se desarrollan simultáneamente, músicas de diferentes duraciones y diferente naturaleza. Cada una de Relatividad. La equivalencia entre las dos dimensiones ellas es autónoma, pero sólo pueden existir si se cumplen esenciales de la música fue descrita por Stockhausen en Wie determinados requisitos: la existencia de instrumentos o de die Zeit vergeht, quizá el más original y profundo de sus cantantes, de partituras o de la memoria y la inventiva de los escritos teóricos, en fecha tan temprana como 1957: espacio intérpretes. En ausencia de tales condiciones no puede (altura del sonido) y tiempo (frecuencia) son magnitudes haber música. Hay infinitas músicas posibles: todas se reali- expresables mediante algoritmos idénticos. El compositor no zan o se realizarán en algún lugar, en algún momento. hace referencias a la mecánica relativista, pero de su análisis Si cada música es un universo cerrado con su propio resulta obvia la identidad entre esas dimensiones y la natura- tiempo y su propio espacio (acústico), el conjunto de todas leza del continuo espaciotemporal según la geometría eins- las músicas constituye la perfecta metáfora de un multiverso teiniana. De ahí, también, la intuición de la cualidad cósmica como el paisaje postulado por la teoría de cuerdas. Los de la música, de su naturaleza de metáfora del universo. espacios o los tiempos sin música equivalen a los universos cuyas leyes no concuerdan con las del nuestro: mundos =------= inhabitados e inhabitables, universos imposibles de imaginar en los que ni el espacio ni el tiempo ni la materia ni la ener- Infinitos. Desde nuestra perspectiva, no existe un tiempo gía guardan la menor relación con las entidades que deno- absoluto, sino múltiples tiempos relativos. Sin embargo, minamos de tal modo. Universos sin música. dado que el tiempo de la música —de cada música— es un tiempo medido de modo proporcional con respecto a una José Luis Téllez 4 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

Músico y poeta MURRAY PERAHIA PROPIO CON NOMBRE Fotos: Rafa Martín

an importantes son en un músico Pablo Casals y a los miembros del la tenacidad, la constancia, la Cuarteto Budapest durante el Festival concentración y el estudio como de Marlboro de 1967, cuando poco la capacidad para absorber las después recibió algunas clases de Vla- Tinfluencias de los grandes maestros. dimir Horowitz y cuando por esas mis- Murray Perahia (Nueva York, 1947), mas fechas se relacionó con Artur miembro de una familia de origen Rubinstein. No resultaría chocante que sefardí, se formó inicialmente bajo el fuese durante ese periodo cuando régimen estricto y severo que le impu- consolidase la mesura, la precisión, la so Jeannette Haien, su primera profe- generosidad, el sentido del color, la sora, pero era todavía muy joven cuan- belleza del sonido y el fervor poético do comenzó a estudiar con Mieczys- que desde entonces han definido su law Horszowski en el Mannes College, pianismo, inclinado desde muy tem- cuando conoció a Rudolf Serkin, a prano hacia el romanticismo cautiva- 6 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 7

CON NOMBRE PROPIO MURRAY PERAHIA

dor e intimista de Schumann, Chopin y Brahms, y no tanto hacia el más expansivo de Rachmaninov o del joven Liszt. Un poco después, Mozart entró en su vida después de escuchar a Serkin con George Szell en algunos Conciertos para piano, y no tardó en tocarlos (y dirigirlos) él mismo con músicos de la Sinfónica de Baltimore. Perahia crecía, y Horszowski lo vio claro: tenía que ganar el concurso de Leeds. Y lo hizo en 1972. Una vez en Inglaterra, su carrera se lanzó de forma imparable. Pocos días después de ganar el concurso tuvo ocasión de asistir al último recital que ofrecieron conjuntamente Peter Pears y Benjamin Britten; más tarde, ante la enfermedad del compositor, el tenor pidió a nuestro pianista que fuera su acompañante, y de esta forma colaboraron en el Festival de Aldeburgh de 1973. Por otra parte, profundizó en la música de Mozart haciendo y graban- do sus Conciertos para piano con la English Chamber Orchestra. Un Mozart, el suyo, cálido, nítido y matizado, de gran fantasía expresiva y depurado lirismo, más vivo, cantable, ligero y luminoso, aunque de acentos menos dramáticos, que el que Daniel una profunda sombra, pues un proble- ciones Goldberg de 2000, una de sus Barenboim acababa de registrar con la ma en la mano derecha lo mantuvo grabaciones más alabadas, pero tam- misma orquesta. Durante esta larga alejado de las salas de conciertos. bién incursiones más recientes como época, además, mantuvo una relación Decidió buscar refugio en la obra de las de las Partitas, introspectivas y privilegiada con músicos como Celibi- Bach, y está más o menos reconocido equilibradas, de ricos claroscuros y un dache, Giulini, Haitink o Solti, codiri- que desde la vuelta a la actividad se ha muy sugerente vuelo lírico. gió Aldeburgh (1983-1989) y grabó ido afirmando como el mayor pianista Ahora, en su madurez, aunque los profusamente para CBS, sobre todo bachiano desde los tiempos de Gould, fantasmas no se han ahuyentado del obras de Beethoven, Chopin, Mendels- dado el tono sereno, reposado y de todo y los problemas en la mano dere- sohn, Mozart y Schubert. Después, gran hondura poética que ha venido cha han seguido manifestándose de durante buena parte de los años imprimiendo a su música. Así lo cuando en cuando, Murray Perahia es noventa, su carrera se vio sumida en demuestran sus cálidas y fluidas Varia- principal director invitado de la Aca- demy of St. Martin in the Fields y, ante todo, reina en el mundo cada vez más deshabitado de los poetas del piano. El DISCOGRAFÍA SELECCIONADA tiempo ha serenado aún más su arte, que nunca fue el de un mero virtuoso, BACH: Partitas nºs 1, 5 y 6. y la música habla hoy en sus manos — Partitas nºs 2, 3 y 6. con naturalidad y con una contención — Suites inglesas nºs 1, 3 y 6. a veces casi mística. Así se mostrará — Suites inglesas nºs 2, 4 y 5. ante el público en el próximo concierto — Variaciones Goldberg. del Ciclo de Grandes Intérpretes de la BEETHOVEN: Conciertos para piano. Royal Concertgebouw Orchestra. Bernard Fundación Scherzo, en el que interpre- Haitink. tará obras de compositores que le son — Sonatas nºs 9, 12 y 15. especialmente afines: Bach, Beethoven, BRAHMS: Variaciones Haendel. Rapsodias op. 79. Obras para piano op. 118 y Schumann, Chopin y Brahms. Y a su op. 119. lado, el aura imperceptible de los gran- CHOPIN: Estudios. des de todos los tiempos. — Baladas. GRIEG/SCHUMANN: Conciertos para piano. Sinfónica de la Radio Bávara. Asier Vallejo Ugarte Colin Davis. MENDELSSOHN: Conciertos para piano. Orquesta de la Academy of the St. Martin in the Fields. Neville Marriner. Madrid. Auditorio Nacional. — Romanzas sin palabras. Ciclo de Grandes Intérpretes de la MOZART: Conciertos para piano. English Chamber Orchestra. Fundación Scherzo. 13-XII-2011. SCHUBERT: Sonatas D. 958, 959 y 960. Murray Perahia, piano. Obras de SCHUMANN: Kreisleriana. Sonata nº 1, op. 11. Bach, Beethoven, Brahms, Chopin y Schumann. Todas las grabaciones están editadas por Sony. 7 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Prolífico y versátil HARTMUT HAENCHEN

8 Linde Raedschelders 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 9

CON NOMBRE PROPIO HARTMUT HAENCHEN

ara muchos de sus compatriotas, bién pudo trabajar duro para conseguir el nombre del director de orques- la flexibilidad y versatilidad que quería ta alemán Hartmut Haenchen que sus músicos tuvieran, a la vez que está ante todo relacionada con la se esforzaba por acercarse tanto como OrquestaP de Cámara Carl Philipp Ema- fuera posible a la perfección. La bús- nuel Bach, un conjunto con base en queda de Haenchen de la perfección, Berlín, que le nombró su director artís- en la que a veces se equivocaba, hacía tico en 1980. Bajo su asesoramiento, el que únicamente aceptara invitaciones conjunto se especializó en el repertorio de orquestas y teatros que accedieran a del siglo XVIII, un período que había sus deseos en cuanto a la preparación atraído a Haenchen durante sus años musical, una razón por la que rechazó juveniles, cuando cantaba como sopra- las ofertas de la Ópera Estatal de Vie- no en el Dresdner Kreuzchor. Tanto na. Lo mismo ocurrió con las ediciones fue así que, cuando tenía 17 años, su de las partituras. Cuando empezó el nombre se dio a conocer por haber ciclo íntegro de Wagner con la Ópera dirigido una reposición del Réquiem de los Países Bajos, fue con la condi- de Johann Adolf Hasse. La relación ción de que en cada obra se utilizara el automática de Haenchen con la música material musical que él mismo había barroca es un serio error en el caso de preparado después de haber examina- este director prolífico y versátil. Estu- do detenidamente todas las fuentes dió canto y dirección de orquesta en el disponibles. Esta actitud provocó que Conservatorio de Dresde y desde el se retirara de una producción anterior momento en el que empezó su carrera de Der Ring des Nibelungen, porque profesional ha estado dirigiendo, sobre consideró que no podía conseguir los todo durante sus actividades como resultados que deseaba, un error que Ständiger Gastdirigent (director invita- pudo salvar con una nueva producción do permanente) en la Komische Oper en 2010 (disponible en DVD). Su tra- de Berlín (1980-1996). Pero probable- bajo más importante en este campo fue mente su nombramiento más impor- su participación en Der Ring des Nibe- tante fue el de director titular de la lungen en la Neue Richard Wagner- Orquesta Filarmónica de los Países Gesamtausgabe, que dirigió por prime- Bajos (1986-2002), actividad que com- ra vez en Ámsterdam con cuatro binó con la dirección de la Ópera de orquestas diferentes (disponible en los Países Bajos hasta 1999. En esa DVD). Un triunfo personal fue la repo- época amplió su repertorio, basándose sición en 2005 (disponible en SACD), sobre todo en las obras germánicas cuando hizo su propia versión definiti- románticas tardías (Wagner, Bruckner va de esta importante partitura, inter- y Mahler) y la música del sigo XX, en pretada por la Orquesta Filarmónica de la que destacó por sus interpretaciones los Países Bajos que llevaba años per- de Die Soldaten de Bernd-Alois Zim- feccionando. Haenchen se pondrá al mermann y Lear de Aribert Reimann. frente de la Orquesta Titular del Teatro Ambas fueron muy elogiadas por su Real en la segunda producción de este gran claridad y las inspiradas interpre- coliseo de la gran ópera de Shostako- taciones musicales. Fue él quien real- vich, Lady Macbeth del distrito de mente creó las nuevas orquesta y Mtsensk. orquesta de cámara que preparó desde cero. Con las dos orquestas en el foso Paul Korenhof del Muziektheater de Ámsterdam tam- Traducción: Barbara McShane

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

MAHLER: Sinfonía nº 5. FILARMÓNICA DE HOLANDA. CD PentaTone. — Sinfonía nº 6. SINFÓNICA DE LA MONEDA. DVD Canvas. MOZART: Concierto para piano nº 20. Sinfonía “Júpiter”. STEFAN VLADAR. ORQUESTA DE CÁMARA C. P. E. BACH. DVD EuroArts. WAGNER: Der Ring des Nibelungen. CD Etcetera. — Der fliegende Holländer. FILARMÓNICA DE HOLANDA. DVD Opus Arte. — Der Ring des Nibelungen. FILARMÓNICA DE HOLANDA. FILARMÓNICA DE LA HAYA. FILARMÓNICA DE ROTTERDAM. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. DVD Opus Arte.

Madrid. Teatro Real. 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 23-XII-2011. Shostakovich, Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Director musical: Hartmut Haenchen. Director de escena: Martin Kusej. Vladimir Vaneev, Ludovit Ludha, Eva-Maria Westbroek, Michael König, Carole Wilson, John Easterlin, Alexander Vassiliev, Scott Wilde, Valentin Jar, Lani Poulson. 9 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 10

AGENDA

Tecnología punta TEATRO REAL: PALCO DIGITAL Y SELLO PROPIO

a creación del nuevo sello del Teatro Real, propio e independiente, culmina el desarro- lloL de su sofisticada infraes- tructura audiovisual, completamente renovada en 2008, cuando se dotó al edificio de una instalación tec- nológica puntera que le permite grabar y retransmitir en directo sus espectáculos en cadenas de televisión como melómanos de todo el mun- alta definición con una cali- TVE, BBC, NHK, ARD, ZDF, do sentarse en su butaca vir- dad excelente de imagen y ARTE, MEZZO, etc. Ahora tual y seguir, a través de sonido, sin necesidad de el sello propio inicia su internet, con procedimien- intermediarios o coproduc- andadura con una produc- tos muy sencillos y desde tores. Este proyecto, unido a ción de Las bodas de Fígaro cualquier ordenador, algu- su política de coproducción —dirigida en lo escénico nas de las mejores produc- AGENDA audiovisual, iniciada en por Emilio Sagi y en lo ciones que se presentan en 2003, ha permitido al Real musical por Jesús López su escenario. En España, realizar coproducciones con Cobos— y cuatro coreogra- además de las retransmisio- los sellos discográficos más fías de Antonio Gades. nes ofrecidas por TVE, los importantes —Opus Arte, Desde el pasado mes de telespectadores podrán ver Deutsche Grammophon, julio el Teatro Real cuenta las óperas del Teatro Real Decca, François Roussillon, también con su propio Pal- en el canal ONO, bajo Dynamic o Bel-Air— y con co Digital, que permite a demanda.

Necrología ANTONIO IGLESIAS

l 8 de octubre moría, en Quijote que sonó en Texas Madrid, Antonio Iglesias dirigido por su amigo Leo- (Orense, 1918), pianista, pold Stokowski, director de la compositor, enseñante, Orquesta de Filadelfia, a Ecrítico y gestor; trabajador quien Iglesias colocó al frente incansable y persona de irre- del Orfeón Donostiarra y la ducibles convicciones siem- Catedral de Santiago dirigien- pre sometidas a la promoción do polifonía española, ade- de la música española a la más de algún programa que defendió sin fisuras. Lo orquestal a la Sinfónica de nas, jornadas y decenas, ade- hizo durante sus años de pia- Madrid con el propio Iglesias más de simposios sobre nista, en gira por Europa y al piano. De la amistad surgió temas de actualidad. Previa- Norteamérica, y de los que también la traducción de mente está la consolidación queda alguna grabación Música para todos nosotros, de los Cursos de Música en radiofónica junto a la Orques- continuada en una larga serie Compostela a los que sigue la ta de Helsinki interpretando de publicaciones sobre textos, Semana de Música Religiosa la Fantasía castellana de su análisis, biografías y docu- de Cuenca, escenario de maestro Conrado del Campo mentos de muchos composi- encargos, estrenos y edicio- que él estrenó. Para entonces, tores españoles. nes del Instituto de Música a finales de los cincuenta, las Abandonado el piano, Religiosa, y los Cursos Manuel herramientas eran lo aprendi- Iglesias dirige el Conservato- de Falla de Granada. Crítico do en Orense y Madrid: el rio de Orense, eje de un de Informaciones y ABC, su piano con Cubiles, la armonía moderno plan educativo que tarea concluye en la Acade- con Carlos Palacio y la com- incluye al de Pamplona de mia de Bellas Artes de San posición con Del Campo. Remacha y al de Alicante con Fernando de la que llegó a Sobrevive la memoria de Esplá. Los años posteriores en ser secretario. un poema sinfónico titulado la Comisaría de la Música son La primera salida de Don los de la creación de sema- Alberto González Lapuente 10 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 11

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CANDIDATOS A LOS ICMA 2012

a se conoce la lista de candidatos, en las distintas categorías, a obtener uno de los International Classical Music Awards correspondientes a 2012. Un año más, SCHERZO forma parte de un jurado en el que también participan algunos de los más prestigiosos medios especializados del mundo, revistas y emisoras de radio. YPara conocer los candidatos basta con acceder a nuestra página web: www.scherzo.es

Exposición Paul Klee LAS POLIFONÍAS DE UN PINTOR

omo Pierre Boulez La exposición del Musée subrayara en el magní- de la Musique de la Cité de la fico libro que le consa- Musique, Paul Klee Polypho- gró en 1989 bajo el nies, es la más importante que Ctítulo Le pays fertile (Galli- se ha consagrado en París al mard) en referencia a un céle- pintor suizo desde 1985. Esta bre cuadro realizado por el retrospectiva, que reúne pintu- pintor tras un viaje a Egipto, ras y dibujos raros prestados es indudable que la creación por la Fundación Klee de Ber- de Paul Klee (1879-1940) es na mezclados con las coleccio- esencialmente musical. Naci- nes de los museos parisinos, do en una familia de músicos presenta como contrapunto (padre profesor, madre can- un recorrido sonoro jalonado tante), él mismo excelente con las obras que Klee trabaja- violinista, instrumento que ba como violinista y las que tocará hasta al final de su escuchaba, instrumentos musi- vida, Klee frecuenta desde su cales, marionetas, escritos más tierna edad las salas de sobre música, cartas y partitu- conciertos y de ópera, duda ras, pero también poesía y tea- entre una carrera musical y, tro, para los cuales tenía la tras ejercer la crítica musical, misma afinidad que para el una aventura artística inédita arte de los sonidos, todo ello en su familia, la pintura, será presentado en orden cronoló- la que elija contra la voluntad gico. En total 130 obras y más de su despótico padre. Espo- de 70 documentos que apor- so de una pianista profesional tan una luz inédita sobre la y amigo de un violonchelista, cultura musical de uno de los Paul Klee no dejó de practicar más grandes artistas plásticos la música de cámara al más del siglo XX, lo que contribu- alto nivel. Pintor reputado, ye a hacer de esta exposición fue profesor en la Bauhaus al una cita imprescindible para lado de su amigo Vasili Kan- todo el que desee comprender dinski, otro apasionado de la lo que relaciona al arte visual, música pero que, al contrario la pintura, con el arte sonoro, que él, se codeó con los com- la música. París. Cité de la Musique. Musée de la Musique. Paul positores de su tiempo, sobre Klee Polyphonies. Hasta el 15-I-2012. todo Schoenberg y Berg. Bruno Serrou www.citedelamusique.fr 11 269-Pliego 1 23/11/11 11:11 Página 12

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Paul Henry Lang y George Bernard Shaw DOS LIBROS SOBRE ÓPERA

lianza Editorial acaba de lanzar dos nuevos libros de música — de ópera en este caso—, fuera de su colección específicamente Adedicada a la materia y tal vez por ello con una cierta vocación de difusión más amplia. Uno de ellos es la reedi- ción del fundamental La experiencia de la ópera de Paul Henry Lang, que se enriquece esta vez con una discografía selecta a cargo de Arturo Reverter. El otro es El perfecto wagneriano, de George Bernard Shaw, un texto que va más allá de lo que su título aparenta y que llega precedido por un amplísimo prólogo, un verdadero ensayo, firmado por Eduardo Valls Oyarzun.

Del Liceu al Palau EL RENACIMIENTO DEL PALAU

l Palau de la Música se comunicación y explicada a ña, algo que, por ejemplo, sí punto prioritario alcanzar la refunda. A partir del los socios del Orfeó Català, ha conseguido el Orfeón excelencia artística, no se primero de enero de que deberán respaldar la Donostiarra. Tampoco alcan- desvele ni un solo proyecto 2012, una sola entidad propuesta en una asamblea za ese nivel de excelencia la artístico solvente, de verda- Egestionará la emblemática que debe celebrarse antes de programación artística. Dice dera proyección, capaz de sala modernista, frente a las finales de año. Oller que uno de los objeti- ilusionar y atraer a los meló- cuatro actuales: la Fundación Joan Oller, director vos es “aumentar la calidad manos. Se anuncian más Orfeó Català-Palau de la general del Palau, resume y avanzar hacia la excelencia ciclos de andar por casa y se Música Catalana, el Consor- las claves del plan en dos y lograr ser embajadores de sigue potenciando el alqui- cio (que tiende a desapare- conceptos: “un retorno a los la cultura catalana”. Palabras ler de la sala como principal cer), la Asociación del Orfeó valores fundamentales del huecas, porque la calidad de vía de ingresos junto a las Català y el Cor de Cambra. El Palau y del Orfeó” y la muchos de los espectáculos visitas turísticas. Es decir, objetivo es lograr una mayor voluntad de “excelencia”. Lo que ofrece el Palau deja más de lo mismo. Bueno, “transparencia”, simplificar la del retorno no es más que mucho que desear, tanto en hay al menos una nueva ini- gestión, lograr, en definitiva, un nuevo baño nacionalista la producción propia como ciativa, la figura de compo- una mayor “eficiencia”, retos al hilo de la identidad catala- en lo que atañe a la iniciati- sitor en residencia, que que asumirá el nuevo ente, na —Oller se remontó hasta va privada. Hoy lo que pri- estrenará, con todo mereci- que se denominará Funda- los coros de Anselm Clavé— man son los espectáculos de miento, Joan Guinjoan. ción Orfeó Català-Palau de la que nada tiene que ver con baja calidad, para turistas y Curiosa propuesta en una Música Catalana. El proceso la realidad artística que ofre- paseantes, sin otro objetivo sala que no tiene orquesta exige configurar nuevos ce el Palau. Cuesta más que llenar las arcas. El obje- propia —el único estreno reglamentos, otra organiza- aceptar el uso recurrente del tivo del plan es conseguir será una pieza coral— y ción en sus órganos de término excelencia en el que el Palau controle, pro- más curiosa aún si tenemos gobierno, un nuevo patrona- nuevo discurso fundacional, duciendo o en coproducen cuenta que Joan Oller no to y una comisión delegada. porque sólo con palabras no ción, un tercio de los espec- quiso saber nada de compo- Una sola entidad, pues, ges- se cambia la realidad: en táculos (hoy controla sólo sitores en residencia durante tionará el Palau a partir de cuestiones de prestigio artís- una de cada cinco produc- su larga etapa en el Auditori, 2012, y el presidente del tico, el Palau ocupa un lugar ciones), con el compromiso donde tenía más sentido Orfeó será también el presi- irrelevante en la escena de aumentar la producción hacerlo, pues disponía del dente de la Fundación, en internacional, lo mismo que propia, pasando del 18% al instrumento adecuado, la este caso, Mariona Carulla. le sucede al Orfeó Català, 30%. OBC y una política de La propuesta del plan estra- rara vez contratado para No es de recibo que, a la encargos. Vivir para ver. tégico 2012-2015 ha sido pre- actuar junto a orquestas de hora de presentar un plan sentada a los medios de primer nivel fuera de Catalu- estratégico que lleva como Javier Pérez Senz 12 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 13

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En Madrid y Valladolid RENÉE FLEMING: PROGRAMA DOBLE

ara muchos aficionados, Renée Fleming es la última diva en activo, la cantante que reúne mejor en una sola pieza esas cualidades excepcionales que definían a las grandes de siempre. Y cualidades positivas, habría que Pdecir, pues a la soprano norteamericana nacida en 1959 no se le conocen rarezas ni extravagancias dignas de mención. Así, pues, presencia y voz han sido y son sus armas a la hora de ganarse a un público que sigue buscando ese algo más —hay quien lo llama glamour— que espera de algo como la ópera. Y no sólo ópera cantará Renée Fleming en su minigi- ra española de este mes de diciembre. Así, en Madrid, abor- dará las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss acom- pañada por la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Christoph Eschenbach, con quien ha colaborado mucho en concierto y en discos. La otra cita es en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, donde con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por el peruano Miguel Harth-Bedoya cantará fragmentos de óperas de Herrmann -Cumbres borrascosas-, Barber -Antonio y Cleopatra-, Richard Strauss - Arabella-, Cilea -Adriana Lecouvreur-, Leoncavallo -La Bohè- me- y Puccini -Tosca.

Madrid. Auditorio Nacional. 16-XII-2011. Renée Fleming, soprano. Filarmónica de Londres. Director: Christoph Eschenbach. Obras de Wagner, Strauss y Beethoven. Valladolid. Auditorio Miguel Delibes. 18-XII-2011. Renée Fleming, soprano. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Miguel Harth-Bedoya. Obras de Barber, Herrmann, Richard Strauss, Elgar, Ochs, Mozart, Franck, Verdi, Cilea, Leoncavallo y Puccini. Andrew Eccles

Biblioteca virtual de música española de la Fundación Juan March NACE CLAMOR

lamor es un portal de estos materiales. Sus objeti- conocimiento que vos fundamentales son la aspira a ir incorporan- difusión, la promoción, la do toda la actividad investigación y el conoci- Cconcertística de música espa- miento de la música españo- ñola desarrollada en la Fun- la. Es un proyecto abierto dación Juan March desde su diseñado con capacidad de inicio en 1975. Clamor enri- crecimiento, que en su pri- quece el audio de las graba- mera fase presenta los recita- ciones en vivo, con las foto- les con música española de grafías de los conciertos, los los siglos XX y XXI celebra- años; y Conciertos Especiales posiciones escritas por más programas de mano, las bio- dos en el marco de tres series que, iniciados en 1975, de 200 autores españoles. grafías de autores e intérpre- de conciertos: Aula de engloban estrenos de obras Una vez convertidas a forma- tes, las partituras, las planti- (Re)estrenos dedicadas realizadas por encargo, en to digital, se presentan por llas instrumentales, las confe- monográficamente a la músi- ocasiones presentadas por el obra y movimiento. Muchas rencias de los compositores e ca española contemporánea propio compositor, y otros de estas obras fueron encar- información complementaria interpretada en el ciclo del actos. En esta primera fase se gos o estrenos promovidos depositada en la Biblioteca mismo nombre desde 1986; pueden consultar más de 130 por la Fundación o interpre- Española de Música y Teatro Tribuna de Jóvenes Composi- conciertos, en los que se han tadas únicamente en su salón Contemporáneos de la Fun- tores, con las becas y ayudas interpretado más de 800 com- de actos. dación. Un sistema de nave- a la creación musical conce- gación avanzada permite la didas a jóvenes compositores búsqueda interconectada de españoles menores de treinta http://digital.march.es/clamor/ 13 269-Pliego 1 22/11/11 11:47 Página 14

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Aparece un fragmento de la obra perdida HACIA LA OCTAVA DE SIBELIUS

inguna obra perdida excita el fervor nacional tanto como la Octava Sinfonía queN Jean Sibelius echó al fuego en su casa, en Ainola, en algún momento de los primeros años cuarenta del pasado siglo. Ni un esbozo de Shakespeare, ni alguna parte perdida del Fausto de Goethe, ni un canto de Dan- te podría hacer llorar de ale- gría a los profesionales del ramo o parar las ediciones de los periódicos en Inglate- rra, Alemania o Italia, como ha sucedido el mes pasado en Helsinki cuando el editor responsable de la Edición Sibelius, Timo Virtanen, anunció que había encontrado lo que parecía ser un fragmento de la perdida y

siempre añorada Octava. SAMI KERO / HS Copias del manuscrito fueron enviadas a toda prisa a tas del campo schoenbergia- ello hiciera fracasar el apoyo Mahler, que bailó con la ato- la nueva sala de conciertos no se mofaban del viejo sin- internacional y llevar a Fin- nalidad en su partitura final, para que la Filarmónica de fonista diciendo que era landia al colapso moral. Esa Sibelius permanece dentro Helsinki hiciera una rápida como una cisterna averiada. teoría me parece más creíble de la zona de seguridad. lectura y sus músicos dijeran Sus admiradores, que estaba que la más común de que Conoce a su audiencia y no que ellos habían hecho luchando con los demonios. todo fue consecuencia de probará su tolerancia. Si se sonar por vez primera ese En 1939, llamó al mundo a una borrachera. trata del comienzo de la sin- eslabón perdido de la histo- través de la radio para salvar Los nuevos fragmentos fonía, es excesivamente cau- ria nacional. su devastada patria, amena- pueden escucharse en to. Es más probable que abra Sibelius se había callado zada por la invasión soviéti- http://www.hs.fi/kulttuuri/S uno de los movimientos cen- después de terminar su Sép- ca tras años de pobreza y oiko+HSfin+videolla+Sibe- trales. En una carta encontra- tima Sinfonía en 1924. Reci- aislamiento. La invasión fue liuksen+kadonnut+sinfonia/a da también recientemente, bió el encargo de la siguien- rechazada. Algún tiempo 1305548269034 y no son más Sibelius menciona “una caja te de parte de Serge Kuse- después, Sibelius quemó la que un rompecabezas. El de cartón llena de papel vitzki desde Boston, pero sinfonía. ¿Por qué lo hizo? El lenguaje pertenece inequívo- pautado” y habla de un coro nunca lo cumplió. Thomas compositor Einojuhani Rau- camente a Sibelius, una este- en la sinfonía. Puede haber Beecham fue a verle para tavaara, que lo conoció la de las cuerdas con un más sorpresas en esta saga que le enseñara lo que esta- cuando era muy joven, pien- lamento de las maderas y helada. ba haciendo. Sibelius no le sa que Sibelius temió no una melodía que planea enseñó nada. Los modernis- escribir su mejor obra y que sobre ellas. A diferencia de Norman Lebrecht

Declarado desierto el VI Premio de composición AEOS ALARMA

s razonable preguntarse qué habrá sucedido para que un características”. De donde se deduce que a nuestros mejores concurso de composición como el que convoca la Aso- compositores jóvenes —se supone que a los mayores se les ciación Española de Orquestas Sinfónicas se declare des- encarga directamente o no se presentan al premio— no les ierto. Dada la categoría indiscutible del jurado —José interesa semejante convocatoria —aunque ganarla implique el LuisE Turina, José María Sánchez-Verdú, José Manuel López estreno por parte de los orquestas miembros de AEOS. O, López, Ernest Martínez Izquierdo, Nacho de Paz y José quizá lo que sería más grave, no son tan buenos como pensa- Amer—, cabe pensar que, en efecto, y como éste aduce, nin- mos. También es verdad que quizá el jurado exagere en lo del guna de las obras presentadas reunía “los requisitos de cali- “grado de excelencia”, pues se diría que la excelencia no tiene dad y grado de excelencia que exige un galardón de tales grados. En todo caso, no es una buena noticia para nadie. 14 ALIA VOX Nuevas ediciones discográficas

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ACTUALIDAD BARCELONA

Estreno en España de Le Grand Macabre UN LIGETI DE REFERENCIA

Gran Teatro del Liceo. 19-XI-2011. Ligeti, Le Grand Macabre. Werner van Mechelen, Chris Merritt, Brian Asawa, Barbara Hannigan, Frode Olsen, Ning Liang, Ana Puche, Inés Moraleda, Francisco Vas, Simon Butteriss. Director musical: Michael Boder. Directores de escena: Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Valentina Carrasco. Escenografía: Alfons Flores. Vestuario: Lluc Castells. Coproducción del Liceo, La Monnaie, la Ópera de Roma y la English National Opera.

El estreno en España de Le Grand Macabre constituye uno de los grandes A. Bofill acontecimientos de la temporada, un éxito incuestionable en la trayectoria artística del BARCELONA Liceo como escenario comprometido con los grandes clásicos del siglo XX. La genial e irreverente ópera de György Ligeti transmite una arrolladora energía, un derroche de fantasía, humor y ciencia musical. Ligeti da una prodigiosa vuelta de tuerca al género en una obra inclasificable —“apocalipsis cómica”, “anti-antiópera”, en palabras de su autor—, que bebe tanto de las tradiciones como de las vanguardias antioperísticas. La clave del éxito estriba en la calidad musical de una partitura ACTUALIDAD

NACIONAL asombrosa y en el sensacio- Escena de El Gran Macabro de Ligeti en el Liceo de Barcelona nal montaje de La Fura dels Baus, firmado por Àlex Ollé final, sólo sufre una aparatosa trastes bien calibrados entre y Valentina Carrasco, presidi- indigestión. La ópera empieza pasajes líricos y episodios de do por una gigantesca muñe- y termina con dos enamora- salvaje potencia. La excelen- ca, Claudia: los volúmenes y dos haciendo el amor. El te actuación de Chris Merrit y orificios de su cuerpo aco- mensaje es claro. Vive y dis- Frode Olsen dando libidino- gen los espacios y habitantes fruta mientras puedas. sa vida a Piet, la Bóta y de esta formidable ópera, La ópera destila un Astradamors marca el alto cargada de sexo y escenas humor ácido, una carga iró- nivel de un reparto sin fisu- escatológicas, pero genial en nica, corrosiva y grotesca, ras que hace frente a las tre- su plasmación musical. con personajes delirantes mendas exigencias de la par- El libreto es una exube- que vibran al ritmo que titura y cuenta entre sus rante pieza de teatro del impone una música que bazas con la espectacular absurdo: la llegada del terri- bebe, filtra y recicla en un técnica vocal de Brian Asa- ble Nekrotar al principado de brillante collage las más wa, Barbara Hannigan, y Breuegheland para anunciar variadas influencias, desde Ning Liang, y el solvente tra- el fin de mundo desata una Monteverdi a Wagner y Ver- bajo de Werner van Meche- gran burla escénica a cargo di, pasando por el jazz, el len, Ana Puche, Inés Morale- de un extravagante desfile de music-hall, los ruidos urba- da, Francisco Vas y Simon personajes que prefieren apu- nos —preludios a cargo de Butteriss. El montaje —con rar los placeres de la vida bocinas y teléfonos— y el escenografía de Alfons Flo- mientras llega la parca. La más irreverente abanico de res, vestuario de Lluc Castells Fura acierta en el tono de efectos, desde gritos y caca- e iluminación de Peter van burla, de exageración, en el reos hasta eructos, para Praet— es una coproducción ritmo trepidante de las esce- subrayar la caótica personali- del Liceo con La Monnaie, nas y el carácter grotesco de dad del Grand Macabre. l’Opera de Roma y la English los personajes. El insólito Michael Boder conoce a National Opera que está escenario es el cuerpo de fondo la obra de Ligeti y rea- cosechando éxitos allá don- Claudia, una mujer actual que liza un sólido trabajo en el de se presenta. al sentirse enferma imagina foso, firme en el pulso narra- su próxima muerte, pero al tivo, con dinámicas y con- Javier Pérez Senz 16 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 17

ACTUALIDAD BARCELONA

Ciclo fáustico EL FAUST DE SCHUMANN

Barcelona. Gran Teatre del Liceo. 28-X-2011. Ofelia Sala, Susana Cordón, Elena Copons, sopranos; Sara Fulgoni, Gemma Coma-Alabert mezzo; Roberto Saccà, tenor; Michael Volle, Günther Groissböck, Attila Jun, bajos. Cor Vivaldi - Petits Cantors de Catalunya. Coro y Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. Director: Josep Pons. Schumann, Escenas del Faust de Goethe.

rosiguiendo su revisión otro en el teatro y sus repre- za fue encargada por el Liceu del mito fáustico, uno de sentaciones sin que nadie se a Josep Pons, el director titu- P los ejes temáticos de la lo acabe de quedar. lar del teatro a partir de la temporada, iniciada en octu- La obra, por otra parte, próxima temporada, un bre con el Faust de Gounod, presenta irregularidades y director de experiencia, que JOSEP PONS el Liceo programó a conti- junto al sobrecogedor Cho- evaluó correctamente las difi- nuación las Szenen aus Goe- rus Mysticus final o el Hier ist cultades que tenía delante y thes Faust de Robert Schu- die Aussicht frei, del Doctor los medios con que contaba mann, una obra majestuosa, Marianus que se cuentan para enfrentarlas y presentó imponente, que se sitúa, sin entre lo mejor de lo mejor de unas Escenas del Fausto de embargo, en un terreno incó- Schumann y de todo el Goethe plenamente satisfacto- modo para programadores, romanticismo alemán, tam- rias pero no memorables intérpretes y público pues va bién presenta algunas impor- basadas en un rendimiento más allá de la estaticidad del tantes caídas de tensión que orquestal que se inició flojo y oratorio, pero no presenta la revelan la dificultad de Schu- acabó suficiente, unos coros continuidad dramática de la mann, tan hábil y genial en muy correctos y un equipo ópera y, con su impresionan- el pequeño formato y en la vocal equilibrado en el que te despliegue de medios que pieza solista, para controlar se debe destacar la labor de incluye orquesta completa, los grandes despliegues de Michael Volle en el triple ocho solistas vocales, gran medios y los formatos de lar- papel de Faust, Pater Seraphi- coro mixto y coro infantil, se go recorrido. cus y Doctor Marianus. queda con un pie en el audi- La dirección de esta com- torio y sus conciertos y con pleja, difícil e incómoda pie- Xavier Pujol

Temporada de la OBC MUCHO MÁS QUE EL DEBER CUMPLIDO

Barcelona. Auditori. 18-XI-2011. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Barber, Torres y Chaikovski.

l concierto que comenta- repertorio: el Adagio para nera. El estreno absoluto de te y una respiración dosifica- mos es un buen ejemplo cuerdas de Barber y la Paté- la obra de Torres causó da entre la contención y la E de lo que podríamos lla- tica de Chaikovski son abso- impacto, sin duda, en la histeria —entiéndase la de la mar cumplimiento del deber lutamente emblemáticos al medida en que permitió un partitura, con toda su belle- por parte de una orquesta respecto. Finalmente, progra- lucimiento instrumental, una za—; menos que el resto de sinfónica estable, en este mar e interpretar a contem- diáfana exposición de planos la sinfonía, el Allegro con caso la OBC con su titular, poráneos y románticos debe en la orquesta, una demos- grazia, donde no se acabó de Pablo González, al frente. Es ser mucho más que eso que, tración de la capacidad de alcanzar la ingravidez típica importante, en efecto, que sin duda un poco toscamen- Pablo González frente a la de los valses de Chaikovski; orquesta y director presten te, hemos llamado cumpli- complejidad, importantes. Si en parte sí y en parte no, el cuidadosa y selectiva aten- miento del deber. Se espera la obra responde, como fabuloso Adagio lamentoso ción a la música contempo- de orquesta y director versa- parece ser la intención de su final, donde quizá el miedo a ránea, es más a la de autores tilidad y complicidad con lo autor, a un anhelo de comu- caer en el empalago del vivos (y jóvenes), incluso interpretado. Bien: así fue en nicación no menor que el dolor llevó a una concepción que la promuevan mediante este concierto. Esa fue la melodismo sin cortapisas de un poco menos cómplice de encargos de obras. Un exce- actitud y la entrega. Los Barber y Chaikovski, su len- lo necesario: ahí hay que lente ejemplo de eso lo tuvi- resultados, a partir de un guaje hace mucho más difícil entregarse sin reservas y mos en el estreno de Libro buen nivel general, requie- que eso se perciba, pero póngase el sol… por San de los secretos, encargada por ren una cierta matización. Es incluso si se la siente más Petersburgo. la OBC al compositor Jesús de alabar que la versión del distante y objetiva, es tan sin- En cualquier caso, buen Torres (Zaragoza, 1965). No Adagio de Barber mostrara, fonismo de buena ley como concierto; el buen nivel de la debe en ningún caso olvidar- en su emotivo y muy trabaja- el resto del programa. ¿Fue la OBC, el trabajo de su direc- se que el gran sinfonismo do discurso al servicio de un Patética algo así como el tor siguen dando buenos clásico-romántico sigue sien- melodismo arrollador, que esperado plato fuerte? Sí su resultados. do (y no parece que vaya a de ninguna manera se había primer movimiento, dirigido dejar de ser) la base del tratado a la pieza como telo- con una atención al contras- José Luis Vidal 17 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO

Wagner sin pasión HIERATISMO

Bilbao. Palacio Euskalduna. LX Temporada de la ABAO. 22-X-2011. Wagner, Tristán e Isolda. Torsten Kerl, Jennifer Wilson, Elena Zhidkova, Alan Held, Matthew Best. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez. Director de escena: Pierluigi Pier’Alli. Producción del Teatro dell’Opera di Roma. E. Moreno Esquibel

Torsten Kerl y Alan Held en Tristan und Isolde de Wagner en la temporada de la ABAO

Después de cinco años repertorios pero que no tie- tarta de las ovaciones. Sor- Bellísima al fin la puesta de ausencia, Wagner vol- ne la amplitud, la densidad, prendente Javier Galán en en escena de Pierluigi Pie- vió a la temporada abaís- el heroísmo, el volumen y la Melot y más que cumplido- r’Alli procedente la Ópera tica con una de sus gran- resistencia que necesita la res Eduardo Ituarte en el de Roma: un Tristán caba- BILBAO des obras maestras, aun- parte de Tristán. No hubo fil- marinero, Gexan Etxabe en lleresco, musical y, por así que sin la misma suerte tro de amor, ambos crearon el timonel y Alberto Núñez decirlo, esencial, ambienta- que en ocasiones previas. personajes en blanco y en el pastor. do en un mundo inmaterial Con una bella producción, negro, plácidos, distantes, En el foso, el granadino lleno de plasticidad y fanta- una orquesta acreditada y un apagados, sin vida, sin san- Miguel Ángel Gómez Martí- sía. El italiano penetra en el maestro solvente, el reparto gre y sin pasión, lo que en el nez, que venía de hacer La drama interior de los perso- falló en los tres pilares fun- mundo de la ópera, y en sonnambula en Pamplona, najes y potencia el hieratis- damentales, Tristán, Isolda y Wagner en particular, lleva planteó inicialmente un Wag- mo frente a la acción; Marke, y así la función no irremediablemente al fraca- ner oceánico y espiritual, lamentablemente, con dos pudo terminar de levantar el so. En esa línea, el bajo-barí- con tempi lentos y sonorida- cantantes tan contemplati- vuelo. De entrada, pese a tono Matthew Best privó al des densas, pero su labor fue vos y faltos de fuerza expre- que la norteamericana Jenni- Rey Marke de acentos nobles tomando a partir del segun- siva como Kerl y Wilson la fer Wilson parecía una y de un fraseo señorial, limi- do acto un rumbo más terre- idea no pudo brillar del apuesta segura, aquí eviden- tándose en su largo solilo- nal e implicado en la narra- todo. Ante sus presencias ció que una Isolda puede ser quio a lucir su voz con un ción, tratando quizás de estatuarias, el sueño poético hierática pero nunca inex- tono más cercano al verismo echar una mano a los dos se volvió prosaico, la magia presiva; dramáticamente que al drama musical wagne- protagonistas, que en ningún devino en rutina y Wagner inerte, la voz tampoco brilló riano. Sí fue una Brangania momento se debieron de nunca llegó a estar presente con el metal diamantino de sensacional (lo fue aquí y lo sentir desamparados. Contó del todo. Pero aún le que- otras veces: ¿quién nos iba a sería en Bayreuth) la mezzo además con una envolvente dan a la ABAO dos dramas decir que nos fallaría la Bru- rusa Elena Zhidkova, de voz y compacta Sinfónica de Bil- musicales por hacer en la nilda que hacía nada nos bella y estupendamente pro- bao, siempre crecida en el era Euskalduna: Los maes- había maravillado en el Ani- yectada; entre ella y Alan repertorio centroeuropeo del tros cantores de Núremberg llo de Valencia? Corto tam- Held, un Kurwenal enorme, siglo XIX tras años de prepa- y Parsifal. Quizás con ellos bién Torsten Kerl, un tenor imponente, de gran presen- ración primero con Juanjo pueda haber más suerte. de voz agradable que se cia escénica y sólido empa- Mena y después con Günter defiende bien en ciertos que vocal, se repartieron la Neuhold. Asier Vallejo Ugarte 18 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 19

ACTUALIDAD BILBAO

Homenaje a Victoria MAGNOS MISTERIOS

Bilbao. Teatro Arriaga. 30-X-2011. Marina Pardo, mezzosoprano; José Hernández Pastor, contratenor; José Antonio López, barítono; Bartomeu Jaume, piano. Cantoría Hispánica. Obras de Victoria, Lanchares, Camarero, Aracil y García. Moreno Esquibel

Cantoría Hispánica en el Teatro Arriaga de Bilbao

entro de la amplia pro- buen nivel el pianista y los gramación que el Cen- cantantes, con la sólida voz D tro Nacional de Difu- del barítono José Antonio sión Musical ha dedicado a López en lo más alto. Tomás Luis de Victoria No obstante, la música durante el año del cuarto de Victoria, su sobriedad centenario de su muerte, el expresiva, su dimensión mís- Teatro Arriaga acogió este tica y su estela misteriosa se homenaje en el que la músi- impusieron serena pero cla- ca del gran polifonista abu- ramente en las voces del lense se alternaba con can- cuarteto Cantoría Hispánica, ciones para voz y piano capaces en todo momento encargadas por Festclásica a de resolver con total natura- cuatro relevantes creadores lidad las tensiones cromáti- españoles contemporáneos, cas y los retardos acumula- siempre sobre textos de dos que plantean obras escritores del Siglo de Oro, y como el salmo Unus ex disci- estrenadas en el Festival pulis meis o el conocido Ensems de Valencia en mayo motete O magnum myste- de este mismo año. Semejan- rium. Aun así, aseguradas la te responsabilidad (contra- musicalidad, la afinación, la poner la creación actual a la delicadeza, la transparencia y intensidad casi manierista del la atención al estilo (cuidada motete victoriano) fue enca- al máximo por el contratenor rada de diferente forma por José Hernández Pastor, fun- los distintos compositores: dador en 2004 del grupo), las entre la línea más tradicional interpretaciones estuvieron de Santiago Lanchares en su un poco faltas de sensuali- Canto de Polifemo y el gesto dad y adolecieron de cierta valiente y experimental de opacidad tímbrica, lo que en Voro García en Del alma, el fondo importó poco, pues César Camarero (Pequeño no es Bilbao una ciudad en teatro de otro mundo) y la que se escuche a menudo Alfredo Aracil (Aliento fugiti- Victoria, y eso es sin duda un vo) ocuparon posiciones de síntoma de que todavía que- centralidad desde perspecti- da mucho camino por andar. vas oníricas y unos giros marcadamente paródicos. A Asier Vallejo Ugarte 19 269-Pliego 2 23/11/11 12:12 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Bilbao Estación Barroca VENECIA, SIGLO XVII

Bilbao. Teatro Campos Elíseos. 5-XI-2011. Claire Lefilliâtre, soprano; Serge Goubioud, tenor; Jan van Elsacker, tenor; Arnaud Marzorati, bajo. Le Poème Harmonique. Director: Vincent Dumestre. Obras de Monteverdi, Marini, Manelli y Ferrari.

os músicos de Le Poème tinto, pues el aspecto teatral su naturalidad en el canto Harmonique propusie- de sus programas está cuida- compensaron con creces. L ron un espectáculo titu- do y mimado hasta el ultimí- Lefilliâtre sobresalió por su lado Venezia, dalle calli ai simo detalle. Sólo así se pue- canto delicado y matizado, palazzi (Venecia, de las de conseguir, por ejemplo, especialmente cálido en la calles a los palacios) en el una Barchetta passaggiera página Son ruinato, appasio- Teatro Campos Elíseos en el de Manelli tan pícara y gam- nato, de Ferrari. Portentoso marco del ciclo Bilbao Esta- berra, o un Lamento della en todo momento Marzorati. ción Barroca que organiza ninfa monteverdiano tan Pero no son estos italia- todos los otoños la Funda- doliente en su desnuda emo- nos del XVII compositores ción Bilbao 700. No vamos a tividad. Nada de ello valdría, que pidan grandes indivi- descubrir a estas alturas la por supuesto, sin una musi- dualidades, sino grandes frescura y la libertad con que calidad sutil y flexible, plaga- labores de conjunto. Los diez Vincent Dumestre y sus chi- da unas veces de humor y artistas que había sobre el cos afrontan habitualmente otras de matices trágicos, escenario lo eran creativos e la música barroca, pero en que se sostenga sobre la imaginativos, y llenaron esta

vivo y en directo sus inter- necesaria claridad expositiva VINCENT DUMESTRE música de una vida tan espe- pretaciones ganan aún más y el máximo rigor estilístico. cial que las calles de Venecia en belleza, en espontaneidad Bajo la tenue luz de unas que colabora no sean a resplandecieron con la luz y en carga expresiva. Suele velas, desde la tiorba o la menudo especialmente ricas; intensa y dorada de sus gran- pasar con todos los grupos guitarra barroca, Dumestre no lo fueron, sin ir más lejos, des días. especializados, pero con Le asegura todo ello y más, las de los dos tenores, aun- Poème Harmonique es dis- pese a que las voces con las que su entrega, su soltura y Asier Vallejo Ugarte

Sociedad Filarmónica ARTE Y ESCUELA

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 3-XI-2011. Martin Helmchen, piano. Obras de Schumann, Schoenberg y Liszt. 17-XI-2011. Valentin Erben, violonchelo. Cuarteto Belcea. Obras de Beethoven y Schubert.

artin Helmchen (Ber- densidad en el Quinteto en lín, 1982) es sin duda do mayor D. 956 op. post. de M uno de los pianistas Schubert, y con él se abrió más prometedores del paso una elegancia más refi-

momento, y así lo demostró Borggreve Marco nada y los juegos de pregun- en su primera visita en soli- tas y respuestas se desarro- tario a la Sociedad Filarmó- llaron con mayor fluidez. nica de Bilbao, con un pro- También este Adagio quedó grama enormemente exi- algo falto de brillo y de gente que sacó adelante con color, pero su tono meditati- mesura, limpieza técnica y vo y el intenso dramatismo mucho arte. Si las Escenas del episodio central inclina- del bosque schumannianas ron la balanza a su favor, de

evocaron en su fantasía, en HELMCHEN MARTIN igual forma que pequeños su suavidad y en su íntimo momentos de gran clase lirismo al joven Brendel, en de Schoenberg y, más aún, musicalidad o de carácter, (como la transición del Trío los Estudios sinfónicos op. el halo de modernidad que pues de eso iba sobrado, al tema inicial del Scherzo) 13 Helmchen mostró, pese a hizo resplandecer en dos sino porque su sonido constataban aquí y allá que algunos deslices mínimos, obras del Liszt último e (incluso el del violín de Cori- el Belcea tiene una escuela un perfil más virtuoso y bri- impenetrable: la Bagatelle na Belcea) fue a veces un que a otros les falta y, natu- llante, aunque siempre sans tonalité y Nuages gris. tanto pálido y seco, y así el ralmente, que sus músicos musical. No obstante, los Sensacional. inmenso Adagio, ma non son muy buenos, no por otra dos elementos que acredita- Por el contrario, el Belcea troppo e molto cantabile no cosa los casi cincuenta minu- ron su sorprendente madu- decepcionó un poco en el terminó de volar con verda- tos que duró el Quinteto rez fueron el vigor con que Cuarteto en mi bemol op. dera sensación de infinidad y pasaron en un suspiro. reveló la fuerza expresiva de 127 de Beethoven, y no por de quietud. Después, Valen- las seis Klavierstücke op. 19 falta de claridad de líneas, de tin Erben aportó cuerpo y Asier Vallejo Ugarte 20 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 21

ACTUALIDAD CÓRDOBA / LA CORUÑA

Minimalismo lírico De Mahler a Mahler UNA VOZ DÍAS DE VINO Y ROSAS EN FORMACIÓN Palacio de la Ópera. 21-X-2011. María Espada, soprano; Yvonne Naef, contralto. Coro de la Comunidad de Madrid. Teatro Góngora. 10-XI-2011. Un aura amorosa. Pablo García- Coro de la OSG. Orquesta Joven de la OSG. Orquesta López, tenor; Patricia Sabarís, violín; Marina Ureña, Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Mahler, violonchelo; Lucía Moreno, piano. Obras de Bizet, Donizetti, Segunda. 28-X-2011. Eugene Ugorski, violín. OSG. Director: Pérez Freire, Gluck, Guastavino, Guerrero, Haendel, López, Jun Märkl. Obras de Liszt, Sibelius y Brahms. 4-XI-2011. Mariano, Mascagni, Mozart, Ponce, Serrano y Sorozábal. Alexander Yakolev, piano. OSG. Director: Pietro Rizzo. Obras de Alonso, Chaikovski y Sibelius. 11-XI-2011. Guillermo Pastrana, violonchelo. OSG. Director: Michal Nesterowicz. La presentación en el res- Obras de Vayo, Lalo y Prokofiev. Teatro Colón. 20-X-2011. taurado Teatro Góngora Coro Monteverdi. Orquesta Revolucionaria y Romántica. del joven tenor cordobés Director: John Eliot Gardiner. Obras de Brahms, Bruckner y Pablo García-López en Stravinski. 8-XI-2011. Thomas Hampson, barítono; Wolfgang un recital mínimamente Rieger, piano. Mahler, Lieder. escenificado con acom- CÓRDOBA pañamiento musical de un trío ha supuesto un expe- Llegado el Otoño, conti- lonchelo de Lalo, donde Pas- rimento en el que el escenó- nuó el Festival Galicia trana mostró su bello y refina- grafo Francisco López, Classics trayendo magnífi- do sonido; completó el pro- inventor de la idea y a la cos conciertos y dio grama Wellspring, de David sazón director del Teatro comienzo la XX tempora- Vayo, músico estadounidense, Villamarta de Jerez, ha querida de la Sinfónica de Gali- premio de composición do mostrar la fusión de la cia. Así que hemos tenido Andrés Gaos, de 2009, obra LA CORUÑA palabra, el drama y la música días de vino y rosas que que fue acogida con verdade- en lo que se puede entender tal vez sean el preludio de ro interés por el público. como una minimalización una época más modesta. Los dos actos musicales del género lírico. El motivo e María Moya Pero, de momento, aún se del Festival Galicia Classics hilo conductor del espectá- voz, siempre conlleva la prolongan en este otoño esos fueron otros tantos grandes culo ha sido el amor entendi- pronunciación. Otro tanto días dulces. La Sinfónica momentos artísticos. En el do como ese sentimiento puede decirse que ocurrió comenzó la temporada con primero, Gardiner y su universal siempre paradójico con dos pasajes de Gluck una brillante versión de la orquesta y coro obtuvieron y a veces contradictorio. De de sus obras Ifigenia en Segunda de Mahler, muy un éxito enorme con un pro- ahí su título; Un aura amoro- Táuride y Orfeo y Eurídice; meritoria dado lo dispar de grama precioso muy poco sa, aria tomada del Così de Unis des la plus tendre los elementos que fueron habitual: Brahms, Canto fúne- Mozart y que sirvió para enfance y J’ai perdu mon necesarios para su ejecución. bre; Bruckner, Misa nº 2,y hacer la entrée del espectá- Eurydice, respectivamente. A pesar de su fama, el direc- Stravinski, Sinfonía de los sal- culo en la que el protagonis- La actuación de Pablo tor alemán Märkl no acabó de mos. Si las dos primeras obras ta quería homenajear a su García-López, bien acompa- entusiasmar: la Cuarta de son referencia absoluta por compositor favorito y mani- ñado por el trío en el que Brahms, muy precipitada; un tratarse de primera interpreta- festar su calidad de tenor líri- destacaba el buen gusto de discreto Concierto para violín, ción en esta ciudad, la admi- co. Tal característica vocal la pianista, fue ganando de Sibelius (en el que brilló rable partitura de Stravinski lógicamente determinó la enteros cuando entró en el un gran solista de 22 años), y queda como un hito en la his- elección del programa. campo de los géneros meno- unos Preludios, de Liszt que toria musical de la urbe. Así, ofreció dos momen- res, dejando una excelente no harán historia. Pietro Riz- Hampson es un extraordina- tos relevantes de la creación impresión en su interpreta- zo, director artístico de la rio cantante, típico barítono de uno de los genios del ción de Flor roja de la zar- Orquesta Joven de la OSG; y de la escuela alemana de lie- belcantismo, Donizetti, con zuela Los gavilanes de Jacin- Yakolev un —también der (aunque es estadouniden- el aria Quanto è bella y la to Guerrero y la copla Estre- joven— pianista que ganó en se), que prodiga los recursos popular romanza Una furti- llita de Manuel M. Ponce. Un 2009 el Concurso Ciudad de vocales de todo tipo para va lagrima, ambas piezas de momento destacado fue la Ferrol, interpretaron de modo obtener una gran paleta cro- la ópera L’elisir d’amore.En canción Rossignol de la ope- poco preciso el Concierto nº mática. Y Rieger, mediante el éstas, como en Je crois reta Le chanteur de México 1, de Chaikovski, debido a la instrumento de teclado, con- entendre encore de la ópera de López y que inmortalizó premura del solista; la orques- sigue también maravillosos Los pescadores de perlas de el gran Luis Mariano. La ta sola, bajo la dirección de efectos de color utilizando Bizet, su voz se expresó con actuación generó la delicias Rizzo, hizo una Quinta,de una variadísima pulsación, un mayor comodidad que en de un público que pudo dis- Sibelius más que estimable y toque perfecto del pedal y un Ombra mai fu de la ópera frutar del arte de un paisano tocó muy bien la interesante refinado juego de volúmenes. Serse de Haendel, ya que el que a poco que perfile y cui- creación de Fernando Alonso, Así logran esa fecunda sim- estilo barroco requiere una de las cualidades de su voz Diálogos en la penumbra. biosis que es el lied. Recital expresión vocal menos conseguirá a buen seguro Nesterowicz es un director inolvidable que desencadenó impostada y de emisión más tener un lugar destacado extraordinario. Su versión de un enorme entusiasmo de natural, que no fuerce los entre los cantantes de su la Quinta de Prokofiev fue este público cuya afición al resonadores, máxime con la generación. saludada con una aclamación; canto es proverbial. inevitable perturbación también concertó acertada- que, en la emisión de la José Antonio Cantón mente el Concierto para vio- Julio Andrade Malde 21 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 22

ACTUALIDADENTREVISTA SAVALLLA CORUÑA

Festival de Ópera (y II) CARPE DIEM

www.lamadeguido.com La Coruña. Teatro Colón. 17, 18-IX-2011. Weill, A ópera dos tres reás (versión en gallego). Luis Tosar, Marcos Orsi, Muriel Sánchez, Begoña Santalices, Alba Mesa. Agrupación instrumental. Director musical: Diego García. Director de NOVEDAD escena: Quico Cadaval. Producción del Centro Dramático Galego. Auditorio del Conservatorio Profesional de Música. 23-IX-2011. Alba López, soprano; Ludmila Orlova, pianista. Arias de Vivaldi, Haendel, Mozart, Gluck y Dvorak; canciones de R. Strauss, Chaikovski y Granados; romanzas de Chapí y Giménez. Palacio de la Ópera. 30-IX, 2-X-2011. Donizetti, L’elisir d’amore. Celso Albelo, Irina Lungu, Javier Franco, Bruno de Simone, Helena Abad. Coro Gaos. Sinfónica de Galicia. Director musical: Cristóbal Soler. Director de escena: Francisco López. Producción del Teatro Villamarta de Jerez. Miguel Ángel Fernández

LMG2106

MANUEL PLA (c.1725-1766) JOSEP PLA (1728-1762)

MÚSICA RELIGIOSA A SOLO

Celso Albelo e Irina Longu en L’elisir d’amore en el Palacio de la Ópera de La Coruña

omemos el fruto de cada día y escena; en el terreno del recital, se gocemos de él, que ya veremos lo muestra más irregular; donde mejor T que nos depara luego el destino. pudo explayar sus notables registros Por el momento, contra el viento y la grave y agudo fue en Vivaldi (Sposa son marea de la crisis, los Amigos de la Ópe- disprezzata, de la ópera Bayaceto), ra de La Coruña han conseguido mante- Chaikovski (Ochtegó, op. 6, nº 5) y en ner a flote un nuevo festival. No es cual- las tres Majas dolorosas de Granados; quier cosa: hace el número cincuenta y Ludmila Orlova es una excelente pianis- nueve desde su creación (1953). En cir- ta acompañante. cunstancias adversas, es difícil sostener Cerró el Festival una brillante repre- una alta calidad media. Y, sin embargo, sentación de L’elisir d’amore, que desen- este año se ha conseguido. cadenó un enorme entusiasmo en el En la ópera de Weill, se utilizaron público. Escena tradicional, más bien dis- elementos de nuestra propia comuni- creta y vestuario más bien apagado y en dad autónoma y se alcanzó un más algún caso (Dulcamara, con bata de luna- que notable nivel de dignidad. Base res) extravagante. Las aclamaciones fina- instrumental suficiente con correcta les fueron para la Sinfónica de Galicia — dirección de Diego García; excelente impecable— a cuyo frente se halló una RAQUEL ANDUEZA vestuario e inteligente planteamiento batuta poco imaginativa. El Coro Gaos, PAU BORDAS escénico con medios modestos, pero joven por nacimiento (un año de existen- ingeniosos. Actores-cantantes de razo- cia) y por edad media de los componen- ORQUESTRA BARROCA nable vocalidad; destacaron: Tosar tes, actuó con decoro. Albelo, gran tenor, CATALANA (Mackie), en una bien medida actua- muy querido en esta ciudad, aunque tal OLIVIA CENTURIONI ción, Orsi (Peachum) y sus familiares vez no se hallaba en su mejor día, fue escénicos, Santalices y Sánchez (madre aclamado tras la célebre romanza; tam- e hija Pichum); Alba Mesa es una exce- bién Irina Lungu, cuya bella voz y brillan- Distribución: lente actriz y además canta muy bien. te coloratura encantaron al público; el Las dos funciones, a teatro lleno, cons- barítono coruñés Javier Franco estuvo tituyeron un gran éxito. acertado, lo mismo que De Simone, buen Alba López es una joven cantante profesional, a quien tal vez falte algo de coruñesa que posee excelentes condi- carácter vocal para el personaje. ciones vocales y actorales, lo que la hace especialmente idónea para la Julio Andrade Malde 22 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Wilson como traductor CAMILLA TILLING: ÁNGEL, DE NUEVO

Teatro Real. 2-X-2011. Debussy, Pelléas et Mélisande. Camilla Tilling, Yann Beuron, Laurent Naouri, Hilary Summers, Seraphin Kellner, Jean-Luc Ballestra, Tomeu Bibiloni. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena, escenografía y luces: Robert Wilson. Figurines: Frida Parmeggiani.

Fue en 1980: Victoria de vedad atentaría antes o des- los Ángeles dirigida por pués contra estas estudiadas Ros-Marbà, en La Zarzue- y hermosas lentitudes que

la; luego, 2002: María del Real Javier constituyen la danza wilso-

MADRID Bayo dirigida por Armin niana. Nada de muecas, nada Jordan, ya en el Real. Los de gestos, serían “un naufra- ancianos del lugar, semejan- gio”. Apenas la licencia de tes a los de la tribu stravins- una columna para sugerir la kiana, evocamos estas dos Torre, o de un largo vestido Mélisande. La ópera del siglo para traducir la cabellera de XX es un itinerario entre dos Mélisande. El resultado, para nombres femeninos: “De el espectador, es que sale Mélisande a Bernarda” (Ber- convencido de que la pro- narda Albas Haus, de Rei- puesta de Wilson es la tra- mann, hasta ahora nunca gra- ducción exacta de lo que bada, ni en CD ni en audiovi- propone esa partitura en la sual). Hay quien pondría que se construye un mundo antes de Mélisande a Louise, lírico-dramático no distinto, por cronología; pero Louise sino totalmente opuesto, al es una bella soubrette o gri- de las tensiones wagneria- sette o süsse Mädl que prece- nas. Y que este icono de Wil- de a la dama misteriosa que son huye tanto de la tradi- huyó del reino desconocido ción de los hoy abrumadores que la sofocaba para caer en manteos prerrafaelistas como el ahogo de Allemonde. de los interiores burgueses Entramos ya en la segunda de finales del XIX, ambos década del siglo, han pasado abrumadoramente presentes, treinta y un años desde Victo- aquéllos en los viejos monta- ria, baqueana en el papel. Y jes; éstos, en los “modernos”. llega el ángel que anunció a El reparto ha sido muy San Francisco este verano, y cuidado, y hasta los menores del que todos quedamos cometidos de esta ópera con enganchados. Pasión de escasos personajes resultan ángel o con ángel ahora com- servidos de manera más que pensada con la presencia, de convincente: el niño Sera- nuevo, de Camilla Tilling, phin Kellner, de los Niños de cuya voz y actuación son algo Tolz, es una buena opción más que adecuadas para este para Yniold, fuera de la cometido: hay una propuesta opción-canto-operístico, desen Tilling que lleva a la asun- de luego. Hilary Summers y ción del misterio y su desen- Jean-Luc Ballestra, en Gene- volvimiento mediante proce- viève y en el médico redon- sos que es inútil analizar, por- dean este excelente plantel que pertenecen a las técnicas de voces. del arte en las que éste, sin Camilla Tilling en Pelléas et Mélisande de Debussy en el Teatro Real Cambreling se ha enten- dejar de ser técnica, sólo es dido muy bien con la técnica de Dios. La voz pode- plástico de Robert Wilson es reconocible, pero no siem- orquesta del Real. Es un rosa, rotunda y bella de Lau- a menudo el resultado de pre llega Wilson a un acierto director que parece poseer rent Naouri es desde muy una búsqueda, o acaso el como en este caso. Wilson un gran sentido práctico a la pronto amenaza para la fragi- hallazgo mismo retratado en tal vez necesita algo que le hora de plantearse partituras lidad enfermiza de la prota- positivo. Esa plástica (ciclo- limite: aquí, la partitura, que que conoce bien. Ésta es una gonista. Mientras que la voz rama, proyecciones sobre el no puede manipular como de ellas. Pero sabemos que juvenil de Yann Beuron pro- ciclorama, iluminación como ciertos textos teatrales, clási- Cambreling tiene una cabeza mete compañerismos, identi- elemento esencial y defini- cos o no. Y ese límite le llena de partituras que cono- ficaciones imposibles en el dor, actores bidimensionales potencia, le convierte en el ce, que ha desmenuzado y reino siniestro en que todo sin sombra, estilización, anti- auténtico traductor de una que puede proponer como rezuma muerte. Un excelente rrealismo, danza sugerida, ópera que es “estilización”, quien te invita a un paseo y muy contrastado triángulo. danza que se alimenta de como siempre en el género, por el parque. Como hemos dicho en orientalismos, danza ausente pero más aún. Nada de atrez- otras ocasiones, el mundo hacia el “coté jardin”…) es zo, por favor: la ley de la gra- Santiago Martín Bermúdez 23 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 24

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Las noches del Real 1 JUVENTUD Y VEJEZ

Madrid. Teatro Real. 8-XI-2011. Arabella Steinbacher, violín. Culture Orchestra. Director: Neville Marriner. Obras de Szymanowski y Chaikovski.

on esta sesión se abría la Unión Europea, y que está el ciclo Las noches del aún en barbecho. La tímbrica C Real. En ella pudimos es agreste y áspera y falta disfrutar con las gracias inter- del Real Javier empaste y seguridad en los pretativas de la joven violi- ataques. Con esos mimbres, nista alemana Arabella Stein- Marriner, que nunca fue un bacher. Recordaremos su alquimista del sonido, logró impecable y aérea versión ajuste e intensidad en dos del grácil y refinado Concier- obras de Chaikovski, El voie- to para violín nº 1 de Szyma- voda, infrecuente partitura nowski, que labró compás a de madurez, y la conocida compás con una musicali- Sinfonía nº 4, de la que dad, sentido del legato y de escuchamos una interpreta- la frase admirables. Templa- ción un tanto primaria y sin da y afinada, extrae de su especiales matices, pero de Stradivarius una sonoridad mayor fuerza expresiva que de exquisita calidad, tenue y Arabella Steinbacher en el Teatro Real la más depurada de Cleve- vaporosa pero dotada al land y Welser-Möst, aquí al tiempo de una rara densidad. Tuvo buen apoyo en el Movimientos claros bien lado comentada. El titular de Ante el griterío, concedió el viejo Marriner (1924), que entendidos por la orquesta, la formación, Pawel Kotla, Recitativo-Scherzo de Kreis- sigue manteniendo esa dis- constituida por jóvenes ins- salió al final para dirigir, de ler, que tradujo con estilo y posición en el podio y su trumentistas polacos y de manera vehemente, la ober- limpieza propios de una permanente y metronómica otros países del este. Una tura de Halka de Moniuszko. Mutter, de la que en ciertos forma de batir, en pequeños agrupación recién formada, aspectos es continuadora. diseños de su corta batuta. dependiente, como otras, de Arturo Reverter

Las noches del Real 2 HOMEOPATÍA Y PURISMO

Madrid. Teatro Real. 12-XI-2011. Philippe Jaroussky, contratenor. Apollo’s Fire (The Cleveland Baroque Orchestra). Directora: Jeannette Sorrell. Obras de Haendel y Vivaldi.

un a quienes no nos lejos, sobre todo en una sala resulta preferible este como la del Real. En el agu- Abarroco tan frugal, do se destempla y en el gra- arqueológico y devoto de del Real Javier ve es poco audible, pero la una pureza que, como todo concentración tímbrica es de en la historia, es lo que el tal esmalte que supera cual- viento se llevó, una tarea tan quier inconveniente. Las agi- cumplida, estudiosa, discipli- lidades son de vértigo y, en nada y entusiasta como la de el registro central, las regula- Sorrell y los suyos, nos mere- ciones de volumen alcanzan ce el mayor respeto. Es cier- un alto virtuosismo, como las to que la timbración es mate; notas tenidas a media voz y el alcance sonoro, pequeño; pianísimos, de un efecto la dinámica de los volúme- aflautado e hipnótico. nes, forzada; en ocasiones, la Jaroussky dice con elegancia, afinación resulta conjetural y frasea con una finura impe- el fraseo, borroso (en el cable, derrocha musicalidad Vivaldi para dos chelos hubo en cada nota y liga las cláu- auténticos embrollos), pero Philippe Jaroussky y Jeannette Sorrell en el Teatro Real sulas con una limpieza total. el conjunto tiene un fraseo En síntesis: un ejemplo de muy decidido (en La Follia dan pasos de baile y saltan, amazona. La sala se enarde- economía expresiva e instru- vivaldiana fue deslumbrante) mientras los chelos degüe- ció y con motivo. La guinda mental para estos tiempos de y lo acompaña con cierta llan literalmente el cordaje del postre la puso Jaroussky. crisis, donde hemos de hacer contagiosa actuación histrió- con los arcos y la “cola de Su voz de contratenor sopra- resplandecer lo escaso. nica. En efecto, los violinistas caballo” rojiza de la lideresa nil, como suele ocurrir en sacuden sus brazos en aspas, tiene arrestos bélicos de esta cuerda, no llega muy Blas Matamoro 24 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 25

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Ciclo de la ORTVE CON VISADO ESTADOUNIDENSE

Madrid. Teatro Monumental. 21-X-2011. Benjamin Schmid, violín. Sinfónica de RTVE. Director: Carlos Kalmar. Obras de Bernstein, Barber, Bolcom y Copland. 28-X-2011. Amaury Coeytaux, violín. ORTVE. Director: Álvaro Albiach. Obras de Webern, Benguerel y Franck. 9LYDOGL Jean-Guihen Queyras

ÁLVARO ALBIACH

i hay autores que aña- y Copland), coherentísimo. den gravedad a nuestra El titular quiere educar al S vida, o le dan aliento, público y para eso lo prime- Bernstein nos alegra el día. ro es poner patas arriba la De los tres episodios danza- programación. En conso- bles de On the town, el ter- nancia, el resultado —aquí cero, Times Square: 1944, al menos— fue modélico. con su bello tema tratado La orquesta respondió en polifónicamente, da lugar a pleno, las flautas sonaron un alegre y punteado bulli- como ángeles, y Schmid cio. Samuel Barber, tan arro- encandiló en Bolcom, sobre llador otras veces, casi neo- todo en el Adagio de su romántico, en la breve Hori- bien fabricado Concierto. zonte nos hace oír un trata- El verbo es educar y, miento rítmico de gran suti- para ello, si se quiere a leza y unas cuantas diso- Webern en alguna rendija de nancias emancipadas que la temporada lo mejor es © Marco Borggreve vehiculan maderas y arcos. empezar por su Passcaglia Después vino Bolcom, com- op. 1, aún de aromas mahle- positor ecléctico y arrambla- rianos. La dirigió Álvaro dor, con un gran conoci- Albiach, que tan buen

miento de los ritmos y dan- recuerdo me dejó en Lutos- HMC 902095

zas de su país, de buena lawski, quien se enfrentó a &' formación clásica —fue estas variaciones seductoras, &RQFLHUWRV SDUD YLRORQFKHOR alumno de Milhaud— y con clímax trabajados con autor de la instructiva ópera entusiasmo y hermoso final. RV 114, 409, 412, 416, 419, 424, 565 Panorama desde el puente, Estreno madrileño de Ben- Sinfonía RV 709 con (y sobre) Arthur Miller, guerel, el Concierto nº 2 CALDARA Sinfonías nºs 6 y 12 o de este Concierto para para violín, un tanto en la Un disco consagrado al barroco italiano violín. Copland se acopló al línea de su ópera Yo, Dalí; con la $NDGHPLH I¹U $OWH 0XVLN programa como cenit del dos obras accesibles, ¡él ya %HUOLQ, dirección, *HRUJ .DOOZHLW mismo con la ambiciosa ha pechado lo suyo! Buen Sinfonía nº 3 y su final lla- técnico Coeytaux, de sonido mamiento al hombre líquido, fluido, y contrastado /D $NDGHPLH I¹U $OWH 0XVLN común, a todos los hombres virtuosismo. Y como fin HQ FRQFLHUWR HQ (VSD®D comunes. En el resto, armo- nuestra amiga cíclica, la Sin- 9DOHQFLD nías ásperas, perfiles duros, fonía de César Franck. 13 de Noviembre, , Palau de la Música casi minerales, y algún dise- Albiach, vibrante, volador, 15 de Noviembre, 6DQ 6HEDVWLQ, Kursaal ño, no tanto aquí la arqui- nos regaló una obra maestra Haydn y Beethoven, bajo la dirección de René Jacobs. tectura, aún amarrao a Stra- querida por todos, casi siem- vinski. Kalmar fue el muñi- pre con sensibilidad para los dor de un programa exte- detalles. KDUPRQLDPXQGLFRP nuante, dialéctico, (con ten- También disponible en su móvil e iPhone siones internas entre Barber J. Martín de Sagarmínaga 25 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE PRESENCIA DEL SIGLO XX

Madrid. Auditorio Nacional. 23-X-2011. Ray Chen, violín. Orquesta Nacional de España. Director: Krzysztof Urbanski. Obras de Saint-Saëns, Prokofiev y Shostakovich. 4-XI-2011. Michel Camilo, piano. ONE. Director: Jesús López Cobos. Obras de Respighi, Villa-Lobos, Gershwin y Falla. 18-XI-2011. Ofelia Sala, soprano; Gabriel Bermúdez, barítono. OCNE. Director: Josep Pons. Obras de Poulenc y Fauré.

n el periodo temporal de manifiesto su autoridad KRZYSZTOF URBANSKI global fue excelente. Califica- estudiado todas las obras en un programa variado en tivo que extendemos al deli- E concurrentes, excepto la torno a Falla. El Tricornio del cado y consolador Réquiem Danza macabra de Saint- gaditano fue expuesto con de Fauré. El director supo Saëns, se estrenaron en el vigor, buen control de los sugerir y expresar desde el siglo XX. Hemos de señalar, timbres y de los planos y un suave inicio en ppp del Kyrie primero, el lustre que la lógico impulso rítmico. a la finura poética de In joven, impetuosa pero preci- Menor fortuna tuvieron las Paradisum. Ofelia Sala, fres- sa batuta del polaco Urbans- algo tediosas Impresiones ca pero dotada de un excesi- ki le sacó a la sobada Sinfo- brasileñas de Respighi y las vo vibrato, expresiva y algo nía nº 5 de Shostakovich, a farragosas Bachianas nº 3 de áspera en algún ataque, puso la que otorgó orden no exen- Villa-Lobos, donde se lució su buen hacer en Poulenc y to de tensión, unidad, el el efectista Michel Camilo, cantó un refinado e instru- debido toque de desolación dotado en todo caso de un mental Pie Jesu, con una úni- al Largo y la necesaria clarifi- mecanismo importante, que ca vacilación (nos referimos cación del bombástico final. mostró asimismo en la Rap- exclusivamente al concierto Joven también, el violinista sodia in blue de Gershwin. del día 18). Gabriel Bermú- Chen, reveló sonido peque- Pons consiguió en el Sta- dez dijo con propiedad y DG ño y agradable, fraseo nítido bat Mater de Poulenc una de gusto el Ofertorio y, sobre y una cierta falta de firmeza las mejores actuaciones del contundencia o crispación todo, el Libera me, aunque y ligereza en el Allegro ben Coro Nacional, que contribu- fueron debidamente subra- es una voz demasiado lírica y marcato del Concierto nº 2 yó a marcar los numerosos yados gracias a un juicioso clara para un cometido que de Prokofiev. contrastes lírico-dramáticos empleo de las dinámicas. pide también mayor caudal. Volvió López Cobos al de la obra. Dulzura, agita- Hubo algunas entradas podio de la Nacional y puso ción, dolor, toques pastoriles, impuras, pero el resultado Arturo Reverter

Gluck revisado por Berlioz LECCIÓN DE ESTILO Y VOLUNTAD

Madrid. Auditorio Nacional. 30-X-2011. Ann Hallenberg, mezzo; Carolyn Sampson, Helen-Jane Howells, sopranos. Orquesta y Coro Nacionales de España. Director: Paul McCreesh. Gluck- Berlioz, Orfeo y Eurídice (versión de concierto).

os españoles tiramos luto ajena al espíritu original PAUL McCREESH técnicas poco o nada fre- tantas veces piedras conde la obra. McCreesh optó cuentes en su práctica habi- L tra nuestros tejados que por plantearla como una tual, como el non-vibrato o las ocasiones en las tenemos revisión más que como una el trabajo de arco a la mane- la oportunidad de aplaudir a re-creación, centrándose en ra barroca. Si en determina- manos llenas el trabajo de la médula dieciochesca del dos momentos, puntuales alguno de nuestros grupos contenido. Planteó su acerca- carencias de empaste pudie- señeros se nos queda un dul- miento desde una agilidad ron deberse precisamente a ce regustillo a íntima satisfac- narrativa general en la que esa falta de hábito, se dieron ción. El resultado de la los momentos de reflexión por buenas a cambio de la OCNE en la cita con Paul melódica se insertaban como ilusión y la valentía que McCreesh fue, digámoslo ya, paréntesis con aportaciones rezumaba el resultado. Mag- extraordinario, en todas las de equilibrio. En su labor nífico también el trabajo acepciones del término. Si directoral, si no especialmen- vocal, tanto del coro, conse- original era de partida la pro- te depurada sí directa y sin- cuentemente reducido de puesta de ofrecer el Orfeo de cera, la batuta conectó con efectivos, como de las tres DG Gluck en la inhabitual ver- los atriles y extrajo de ellos solistas; muy bueno en el sión de Berlioz, la manera en un resultado sobresaliente. mereció justamente las ova- caso de Sampson (Eurídice) la que director, solistas, coro Con una plantilla 8-6-4-4 ciones cerradas que se le tri- y Howells (Amor) y absoluta- y orquesta la llevaron a cabo para la cuerda más efectivos butaron. Los músicos demos- mente excepcional en el de supuso toda una sorpresa. La diversos en viento y dos traron formación y talento al Hallenberg (Orfeo). partitura preparada por Ber- pequeños conjuntos acceso- lanzarse con solvencia a una lioz resultó fresca y en abso- rios, el trabajo de la orquesta ejecución pespunteada con Juan García-Rico 26 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 27

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Juventudes Musicales

HACIA LA LLAMA Broede Felix

Madrid. Auditorio Nacional. 2-XI-2011. Maria João Pires, piano. Real Orquesta Filarmónica. Director y violín: Pinchas Zukerman. Obras de Beethoven y Mozart.

aria João Pires y Pin- bio, la cosa fue un paseo, pulsación inquieta, definida chas Zukerman eran transitado con el máximo y propia, una sapiente dosifi- M esperados, porque escrúpulo estilístico. Justo cación de luces y sombras — iban a tocar juntos una sona- antes de la pirueta que cierra por el uso tan imaginativo ta de Beethoven. De las 10 la obra, sonó insistentemente del pedal—, líneas diáfanas, de este gran músico escogie- un móvil, y la cara de Zuker- expresivos cambios de modo ron la Primera, con pocas man se tornó de pocos ami- o de dinámica y un sonido complicaciones técnicas, sin gos, no estando entre ellos el que brota en cascadas pul- grandes problemas de deglu- infractor. quérrimas. Su penetración en ción para el arco pero, aun Como director de orques- los lentos posee toda la traza en esta pieza primeriza, Pires ta, Zukerman es competente. de un viaje hacia el espíritu, MARIA JOÃO PIRES mostró tener mucho mayor En el último concierto para con sus fraseos aéreos, fle- recorrido que Zukerman. El piano de Mozart, el nº 27 de chados, y al propio tiempo tanto por la claridad, aunque canoso violinista, antaño con su cuenta, hizo valer su gran introspección. Por su parte, hubiera pocas impurezas en un sonido de oro del que musicalidad, de la que nunca Zukerman culminó la cuenta la Royal, sino por el formato quedan sólo restos —eviden- ha abdicado, y hubo matiza- con una Séptima Sinfonía de escogido. El segundo tiempo ciado en toda la primera par- dos claroscuros, unidad de Beethoven muy bien resuel- fue bastante ligero, sin ese te del Larghetto—, presenta estilo y total comprensión de ta, al margen de algunos ins- sentido ominoso, procesio- un cierto estancamiento y la obra. Pero la gran aporta- tantes algo blandos. Su nal de otras opciones. algunas flaquezas en la arti- ción, digámoslo ya, vino de visión por momentos se culación. Para ella, en cam- la sublime Pires. Tiene una antojaba camerística, pero no J. Martín de Sagarmínaga

Siglos de Oro Liceo de Cámara CUMBRE VICTORIANA DESPEDIDAS

Madrid. Iglesia de San Jerónimo el Real. 28-X-2011. Collegium Madrid. Auditorio Nacional. 20-X-2011. Cuarteto Quiroga. Vocale de Gante. Director: Philippe Herreweghe. Victoria, Obras de Mozart-Lichtenthal, Bach y Shostakovich. Motetes y Officium defunctorum.

l presente curso del Liceo escritos que por su música. El l más esperado dentro dables—, que eran tres. En de Cámara va a estar arreglo no presenta más inte- del ciclo de celebración contra de la tan extendida E íntegramente dedicado al rés que la posibilidad de veri- E del 400 aniversario del tradición actual, ciertamente hilo conductor denominado ficar la permanencia de la tránsito de Victoria, el con- fértil, Herreweghe no dispo- Opus ultimum, por lo que perfección de la escritura cierto de Herreweghe al fren- ne, como es evidente, un nos esperan un buen puñado mozartiana aun en una alter- te del grupo vocal que funda- grupo autónomo para las de obras maestras, sabido es nativa tan lejana de su inten- ra hace algo más de cuarenta introducciones de canto lla- el crecimiento exponencial ción original. Los componen- años cumplió con creces las no, que reduce a la mínima de la sabiduría compositiva tes del Cuarteto Quiroga expectativas suscitadas. expresión, sin que por ello se de los más grandes creadores defendieron la transcripción Sesión monográfica con resienta el concepto interpre- en la última etapa de la vida, con entrega y sólo ligeros música del abulense en la tativo global. Las recreacio- incluso aunque ésta fuera de roces dentro de una acepta- que la parte del león se la lle- nes fueron en todo momento corta duración, caso de ble limpieza general. Tampo- vaba el magno Officium soberbias, nacidas de presta- Mozart y Schubert. De aquél co despegó del todo el con- defunctorum de 1605, prece- ciones individuales de autén- se escuchó en la sesión inau- cierto en el coral bachiano dido por un pequeño grupo ticos solistas, de la etérea gural el Réquiem, pieza sim- Wenn wir in höchsten Nothen de motetes. El director belga soprano Hana Blaziková al bólica si las hay de la despe- sein. Por fin, lo más atractivo demostró que sus incursiones firmísimo bajo Peter Kooij, dida de la existencia. Claro y logrado de la velada se dio en repertorios tan alejados de siempre afinadas y empasta- que no se trata en absoluto en el Cuarteto nº 15 de Shos- la polifonía renacentista das, de cuidadísimo equili- de música de cámara, pero takovich. Que obra tan exi- como los sinfonismos de brio de conjunto. Versiones encajaba bien en el programa gente y pesimista mereciese Mahler o Bruckner no han que incidieron sobre todo en por la simetría con el plan del Cuarteto Quiroga una lec- empañado en absoluto la los aspectos más majestuosos fúnebre y testamentario del tura más que notable, tanto pureza de su estilo interpre- del Officium, partitura de la último cuarteto de Shostako- por planteamiento concep- tativo de la música coral. La que se brindó una lectura vich colocado en último tual como por ejecución, es plantilla era de cierta entidad, soberana, no esquivando lugar. Se oyó en la adapta- buena prueba del nivel que al estar integrada por trece tampoco los momentos de ción para cuarteto de cuerda ya ha alcanzado este valioso cantantes; en general dos intimismo y recogimiento. de Peter Lichtenthal —y reto- conjunto. voces por parte, salvo los ques del propio Quiroga—, bajos —por lo demás formi- Enrique Martínez Miura autor más recordado por sus Enrique Martínez Miura 27 269-Pliego 2 23/11/11 12:18 Página 28

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Universo Barroco SIETE SIGLOS DE MÚSICA HISPANA

Madrid. Auditorio Nacional. 17-XI-2011. La Capella Reial de Catalunya. Hespèrion XXI. Director: Jordi Savall. La Dinastia Borgia: Iglesia y poder en el Renacimiento.

ordi Savall es garantía de Juan Arañés). Quizá habría na, flamenca y francesa. no Furio Zanasi y el bajo éxito aun en tiempos de que explicar, antes que Cada pieza, como compañía Daniele Carnovich. J crisis como los que nada, que el programa se ineludible de un hito históri- En lo instrumental, un corren. Se volvió a compro- confeccionó en 2010 coinci- co: la conquista de Valencia Hespèrion XXI por el que, bar el pasado día 17, cuando diendo con el quinto cente- por Jaime I, la toma de Gra- por fortuna, no pasan los el maestro de Igualada llenó nario del nacimiento, en nada por los Reyes Católi- años (Lawrence-King, Casa- el Auditorio Nacional de un Gandía, de San Francisco de cos, la abdicación de Carlos demunt, Pierlot, Díaz-Lato- público entusiasta. Quizá a Borja. Fue la percha utiliza- V, la batalla de Lepanto o la rre, Canihac, Borràs, Este- alguno le chocaría que den- da por Savall para realizar expulsión de los moriscos, van…), reforzado con los tro del ciclo Universo Barro- un recorrido musical de casi además de otros hechos toques moriscos de Driss El co se incluyera un programa siete siglos: desde la Valen- referidos exclusivamente a Malounik (voz y oud), Nad- sobre la Dinastía Borgia bajo cia musulmana de finales la familia Borgia. yalko Nedyalkov (kaval) y el epígrafe de Iglesia y poder del primer milenio hasta la Reunió Savall en el Audi- Dimitri Psonis (santur). Los en el Renacimiento.Y,en canonización del susodicho torio a un muy competente enfervorecidos aplausos con- efecto, toda la música fue Francisco de Borja. Música septeto vocal: la soprano firmaron que lo bueno siem- renacentista, con una míni- fundamentalmente hispana Adriana Fernández, los con- pre gusta, por infrecuente ma concesión al barroco: la de las tres culturas (Alfonso tratenores José Hernández que sea el repertorio. Sobre pieza final (un Pange Lin- X el Sabio, Dalza, Milán, Fle- Pastor y Pascal Bertin, los todo, si está bien hecho. gua de Cabanilles) y la jale- cha, Cárceres, Morales…), tenores Lluís Vilamajó y ada propina (la Chacona de pero también música italia- Francesc Garrigosa, el baríto- Eduardo Torrico

CNDM Series 20/21 PLÉYADE DE MÚSICAS

Madrid. Auditorio Nacional. 3-XI-2011. Iñaki Alberdi, acordeón. Neopercusión. Dúo de piano Puente-Narejos. Monográfico Joan Guinjoan. 80 aniversario. Auditorio 400 Reina Sofía. 7-XI-2011. Zahir Ensemble. Director: Juan García Rodríguez. Obras de Parra, Murail, Sánchez-Verdú y Adams. Auditorio Nacional. 21-XI-2011. Carmen Linares, cantaora flamenca; Barbara Walker, vocalista de soul; Cristina Zavalloni, mezzosoprano. Achille Succi, clarinete bajo; Salvador Gutiérrez, guitarra flamenca. Il Suonar Parlante. Caine, Las lamentaciones nocturnas de Jeremías.

ltimamente la progra- Puente-Narejos, mientras que offstage obra este compositor tica del poderoso teclista y mación del ciclo 20/21 Sonidos de la tierra fue como el maravilloso efecto del compositor Uri Caine para Ú del CNDM está que un precioso diorama en los tiempo. Tras la pausa escu- cuya ejecución se requerían arde. A principios de fuelles de Alberdi. chamos una versión revisada los servicios de una cantaora noviembre un equipo forma- Unos días después, el de las estupendas Arquitec- (Carmen Linares), una can- do por Neopercusión, el Dúo sobresaliente Zahir Ensemble turas del límite de Sánchez- tante de soul y gospel (Barba- de piano Puente-Narejos y el se dejaba caer por el Audito- Verdú, enhebradas sobre una ra Walker) y una mezzo (Cris- acordeonista Iñaki Alberdi rio 400 para tocarnos un pro- rítmica neumológica que tie- tina Zavalloni), así como de regalaba a Joan Guinjoan por grama que ganó a cada obra. ne algo de jarcha secreta. No un dispositivo constituido en su 80 cumpleaños un mono- La velada arrancó en falso obstante, la Son of a Cham- el centro por cuatro violas da gráfico de sus obras para fortissimo con una obra nue- ber Symphony de John gamba (las de Vittorio Ghiel- percusión, piano(s) y acorde- va de Hèctor Parra, Equinox, Adams impactó como un mi e Il Suonar Parlante) y en ón dentro del subciclo que era en realidad un crip- trueno en un público hecho los flancos por una guitarra Homenajes que tocó un tograma sin fondo: el joven ya a las callosidades de la flamenca (Salvador Gutié- poco todos los palos de su barcelonés pretende hacer música anterior: es ésta un rrez) y un clarinete bajo biografía artística. Los enve- música con una diarrea de furioso carrusel de contra- (Achille Succi). Caine logra a jecidos Cinco estudios para clústers y diferencias dinámi- puntos polirrítmicos o un través de ellos uno de esos dos pianos y percusión, Ten- cas pero lo que obtiene en carné de baile hecho sinfo- incendios musicales que sólo sió-Relax para percusión y su lugar es una sustancia nía que llega a su remate con ocurren cada tanto: veinticua- Prisma para piano, vibráfono gaseosa suspendida sobre el el pulso discotequero de una tro Lamentaciones, espejo de y marimba no pudieron ocul- instrumental que allí se que- sesión house. la Jerusalén milenaria, canta- tar los achaques de la edad, da flotando. Los Éthers del Para terminar nos planta- das alternadamente en las pero entre una andanada y espectralista Murail, resultan, mos con un nuevo volantazo tres voces y entre las que van otra de modernismo viejo se por el contrario, absoluta- en el subciclo Fronteras, den- ocurriendo blues y bulerías, cuelan en estas obras algu- mente hipnóticos, pues con tro del cual se programó el rasgueos barrocos e incluso nos parágrafos valiosos. Fla- un solo juego de flautas estreno español de Las una cantilación digitalizada. menco sonó de maravilla en ensortijado sobre unos cáno- lamentaciones nocturnas de los pianos recios del Dúo nes politonales y una maraca Jeremías, una fantasía sincré- David Rodríguez Cerdán 28 269-Pliego 2 23/11/11 18:53 Página 29

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Ciclo de la ORCAM MÉJICO LINDO

Madrid. Auditorio Nacional. 24-X-2011. Saúl Medina, marimba. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Enrique Diemecke. Obras de Nielsen, Diemecke, Palet y Revueltas.

ice mucho de un direc- Eclipse del catalán Esteve tor la forma que éste Palet, cuya asonancia tre- D tiene de subir a su mendista recordaba por pequeño cuadrilátero: el momentos el horror vacui de mejicano Enrique Diemecke su maestro Casablancas, aun- lo hace de un salto y salu- que la fisonomía post-bergia- dando como un torero para na y unas líneas figurativas acto seguido darse a la faena muy bien tiradas la distraen con las manos desnudas. El del exhibicionismo. Para ter- programa que ofició en la II minar a lo grande, Diemecke jornada del ciclo de la volvió a su Méjico lindo para ORCAM tenía mucho de este recordarnos la grandeza despejo, de esta gana calóri- durangueña de Silvestre ca que se aviva con músicas Revueltas, quien en 1939 enrojadas: de ahí que en el escribió para la película de programa hubiera soles y Chano Urueta La noche de hogueras y la noche remata- los mayas una colosal sinfo- ra en una ovación que algu- nía indigenista que su vale- nos rindieron con las palmas dor José Yves de Limantour rebosantes. Diemecke abrió se encargaría más tarde de ancho de campo con el poe- compilar en una suite cuatri- ma sinfónico Helios, una de partita que se tocó también las escapadas de Carl Nielsen esta noche. Emocionados en el género. El danés, inspi- escuchamos la música rado por la tórrida primavera ateniense de 1903, tuvo la idea de poner el sol en músi- ca y de acuerdo con la convención pintó las evoluciones del amanecer con trompas polifónicas sobre unos tremoli de viento DIEMECKE ENRIQUE madera, un vivaracho fugato como medio- día y un crepúsculo sobre el Egeo en forma de augusto dimi- nuendo. Una obra mediane- inmensa de Revueltas decan- ra, de formas bellas pero tada por Limantour, trasunto muchas veces torneadas, que acaso de las junglas esotéri- sonó en su punto entre los cas de Horacio Quiroga o atriles de la ORCAM. A conti- Henri Rousseau y plegada en nuación el director dio a torno a la música de amor de conocer, por primera vez en la princesa y el gringo, que estos pagos, su encantadora tiene un dejo de villa y otro y chaveciana Fiesta otoñal de Mahler, la rusticidad her- para marimba y orquesta, mosa del huapango o la jara- que con un marcado sabor na y la violencia de las fanfa- charro su compatriota Saúl rrias chamánicas desenlaza- Medina departió con las da en una abrasadora tambo- mazas ligeras como briznas, rrada palpitada por el güiro, especialmente en una caden- los bongós, el huehuetl, la za más colorista que virtuosa tumbadora o el tumkul que estacionada en el centro y en los percusionistas batieron el tiple. Tras el descanso, hasta dejarnos estremecidos. hubo un cambio de tercio con el estreno absoluto del David Rodríguez Cerdán 29 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 30

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Ciclo de Ibermúsica FULGORES Y OQUEDADES

Madrid. Auditorio Nacional. 21-X-2011. Orquesta de Cleveland. Director: Franz Welser-Möst. Obras de Weber, Adams y Chaikovski.

acía muchos años que FRANZ WELSER-MÖST página weberiana, la obertu- no escuchábamos a la ra de Euryanthe, expuesta H soberbia centuria norte- fúlgidamente, aperitivo a la americana, que tan magnífica- Sinfonía Dr. Atomic, una mente forjara durante décadas Georg Anderhub suerte de suite en tres movi- el gran Georg Szell. El conjun- mientos de la ópera así to, pese a los cambios y al denominada de John Adams, paso del tiempo, continúa compositor hábil, brillante, conservando valores envidia- que sabe al dedillo su oficio bles en cuanto a empaste, y que atrapa por su magistral equilibrio entre familias, orquestación de una nadería. riqueza tímbrica, redondez, La obra, expuesta de la plenitud y maleabilidad. Su manera en la que lo hicieron satinada sonoridad envuelve. los de Cleveland, se sigue Son virtudes tan sólo mínima- de su actual titular, el austria- Puede que esa mencionada casi con interés. Lo mantuvi- mente empañadas por lo que co Welser-Möst, director segu- sensación de distanciamiento mos también en la bien podríamos denominar una ro, eficiente, conocedor, ele- ante el apabullante sonido construida, milimétricamente cierta falta de cercanía, de gante, correcto en lo rítmico, derive en buena parte de la fraseada y exacta Sinfonía nº vibración emotiva. Una solvente en lo dinámico, cla- contribución de este compe- 4 de Chaikovski, tan modéli- máquina perfecta en todo ro, preciso, musical en planos tente maestro, con el que ca en su ejecución como caso, que en lo bueno y en lo y acentos y, en contrapartida, pese a todo disfrutamos. anodina en su intención. menos bueno se adapta muy un tanto impávido, estatuario Nerviosa, rutilante, algo bien a los modos y maneras y relativamente expresivo. coja en lo lírico, discurrió la Arturo Reverter

Jornadas Bartók FRÍO BARBAZUL

Madrid. Auditorio Nacional. 31-X, 1-XI-2011. Michele de Young, mezzosoprano; John Tomlinson, bajo; Pilar Jurado, narradora; Yefim Bronfman, piano. Orquesta Philharmonia. Director: Esa-Pekka Salonen. Obras de Bartók y Debussy.

l mando de su titular, dirigir para dedicarse en jante orquestón— y el vete- Esa-Pekka Salonen, la exclusiva a la creación— que rano John Tomlinson fue un A Philharmonia ha lucido sabe diseccionar hasta el fon- Barbazul de mediano forma- espléndida forma en sus do la escritura del colega to, pues ni la presencia fals- conciertos madrileños para genial. El análisis funcionó a taffiana ni la voz ya en decli- Ibermúsica. Se nota la mano la perfección en una gran ve fueron acordes con el del maestro finés —un formi- lectura del Concierto para carácter del personaje. El dable preparador de sus pro- orquesta pero hizo también, pianista Yefim Bronfman

gramas, a quien da gusto ver el mismo día, que se empa- ESA-PEKKA SALONEN lució su poderosa técnica en ensayar— en el empaste, el ñara el espejo de lo popular los Conciertos Segundo y poderío y la flexibilidad de en la Suite de danzas. Al día Tercero y no menos en las una formación que integra, siguiente, en El castillo de propinas concedidas —Cho- además, un puñado de mag- Barbazul, la orquesta andu- pin y Liszt— tras ellos. Una níficos primeros atriles, del vo pletórica, inmensa, mag- versión muy cuidada, lenta y concertino al flauta, pasando níficamente conducida por analítica como no podía ser por el oboe o la fagot solis- Salonen pero el conjunto de otro modo, del Preludio a tas. Demostró la Philharmo- adoleció de frialdad. Se la siesta de un fauno de nia su clase en dos progra- hubiera deseado menos per- Debussy fue la única presen- mas con protagonismo casi fección y más corazón, pues cia ajena a Bartók en este par exclusivo de la música de la pieza lo tiene. La idea del de conciertos de impecable Béla Bartók a la que Salonen movimiento de los solistas aspecto pero de los que uno trató, a juicio del firmante, por el frente del escenario esperaba —sobre todo del con exceso de análisis, con del Auditorio no funcionó en Karen Robinson desilusionante Barbazul— el escalpelo propio del com- absoluto —los distanciaba a Jurado. Michele de Young algo más, lo dicho: emocio- positor —Salonen lo es hasta ellos y distraía al público— cumplió como Judith —en narse un poco. el punto de haber declarado como tampoco la interven- ocasiones con dificultades alguna vez que dejaría de ción como narradora de Pilar para hacerse oír ante seme- Luis Suñén 30 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 31

ACTUALIDAD MÁLAGA

Fantasías y experimentos DEMASIADO ATREVIDO

Teatro Cervantes. 28-X-2011. Haendel, Acis y Galatea. Diego Blázquez, Felipe Nieto, Rebeca Cardiel, Ana Cris- tina Marco. Capilla Renacentista de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Joven Orquesta Barroca de Anda- lucía. Director musical: Michael Thomas. Director de escena: Gregorio Esteban.

La naturaleza poco defini- lugar éste donde en sus pri- Michael Thomas, director mantuvieron en un nivel téc- da de esta obra lírica de meras filas estaba el coro, la siempre claro y seguro, nico vocal parecidamente Haendel permite a los situación de la Joven Orques- máxime en este repertorio discreto. Cierta perplejidad responsables escénicos ta Barroca de Andalucía — que le podemos asignar en el tradicional público de de su montaje dar rienda que tenía su primera expe- como propio y que conoce la lírica podía sentirse en el MÁLAGA suelta a todo tipo de fan- riencia lírica— en el fondo sobradamente. Su labor con ambiente con unos aplausos tasías y experimentos. Grego- del escenario, con la dificul- el coro fue más que merito- que sonaban más a protoco- rio Esteban no ha podido evi- tad que esto supone para ser ria dada la ubicación de éste, larios que a la natural res- tar la tentación en su pro- percibida con detalle y clari- por lo que sólo podía trans- puesta por un espectáculo puesta que, de entrada, hay dad de sonido, y la complica- mitir su gesto a través de que responde a un mínimo que considerar demasiado da iluminación debida a la vídeo-monitores con el ries- de expectativas. El hecho de atrevida. Comprendo que acción, que se desarrollaba go de desajustes, que inevita- no haber traducción simultá- esta pastoril ópera, que ha entre el público, eran ele- blemente llegaron a produ- nea del texto y la dificultad sido considerada de forma mentos más que suficientes cirse. Con todo, uno de los de su lectura en el programa tan diversa como una serena- para dispersar la atención del momentos relevantes fue el de mano por el pequeño ta, una mascarada o un diver- espectador que sólo podía cierre del primer acto con los tamaño de la letra dificulta- timento escenificado, lleve a aglutinar efectos y sensacio- coros el popular Happy we! y ron la comprensión del argu- que se proyecte en ella toda nes desde lo verdaderamente el de carácter fúnebre mento al espectador que, una serie probaturas que significativo e importante de Mourn, all ye mussses! En ante la atrevida sencillez del puedan incrementar el inte- esta obra de Haendel como cuanto a las voces solistas, montaje escénico, tendría rés del público por su puesta es su enorme belleza musical. que actuaron con entrega y que haber acudido previa- en escena. El deambular de Este aspecto ha sido sal- atención a las direcciones del mente documentado. los protagonistas por el esce- vado por una interpretación espectáculo, no cabe hacer nario y el patio de butacas, muy cuidada por el británico distinción alguna, ya que se José Antonio Cantón

Ciclo de la Filarmónica de Málaga REFLEJOS ROMÁNTICOS

Málaga. Teatro Cervantes. 21-X-2011. Vineta Sareika, violín; Christian-Pierre La Marca, violonchelo. Filarmó- nica de Málaga. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Toldrá, Brahms y Dvorák. 4-XI-2011. José Antonio López, barítono. OFM. Director: Edmon Colomer. Obras de García Román, Mahler, Schnebel y Strauss.

on los títulos Vieja conocedor de la creatividad fonía “Del Nuevo Mundo” de ducto de una constante aten- Europa ante un mundo del músico catalán. Siguió el Dvorák, recreándose en los ción al puro detalle de su C nuevo y Espejos litera- Doble Concierto para violín, tempi pausados, y desarro- concepto, permitió al oyente rios han sido denominados violonchelo y orquesta op. llando una gran tensión en percibir la riqueza de su respectivamente los conteni- 102 de Brahms en el que los últimos dos movimientos, estructura tímbrica. El baríto- dos de los conciertos cuarto intervinieron dos excelentes sacando lo mejor de la Filar- no José Antonio López supo y quinto de la presente tem- solistas: la letona Vineta mónica, que siempre se sien- interiorizar los Kindertoten- porada de la Orquesta Filar- Sareika y el francés Christian te cómoda con su batuta. lieder de Mahler con sentido mónica de Málaga, que han Pierre La Marca. Su perfecta En el segundo concierto, dramático y emoción hacien- tenido en común cierta conjunción, percibida como Edmon Colomer ha reunido do buenos algunos falsetes. atmósfera romántica. En el si de un solo instrumento se tres obras de gran carga lite- La orquesta expandió todos primero, el maestro Ros-Mar- tratara, favoreció el resultado raria junto con una curiosa sus recursos en Muerte y bà ha querido reivindicar las de la interpretación de esta cita a Mahler del compositor transfiguración de Richard cualidades creativas del com- obra siempre complicada en Dieter Schnebel en su Strauss. Colomer extrajo de positor Eduardo Toldrá a tra- su expresión. Sus cualidades pequeña pieza Mahler- este extraordinario poema vés de un seductor Scherzo técnicas y artísticas quedaron Moment. Una expresión con- sinfónico todo el desasosie- perteneciente a La filla del de sobra acreditadas en un tenida fluyó a lo largo de go y la carga dramática de su marxant, una suite de carác- soberbio bis con la Zaraban- toda la actuación. Así, en la desgarrador expresionismo, ter incidental compuesta da con variaciones sobre obra que abría la velada, La generando una tensa aten- para un drama lírico. Las una suite de Haendel del chanson d’automne de Gar- ción en el auditorio, que proporciones instrumentales noruego Johan Halvorsen. cía Román, pudo apreciarse supo corresponderle con de esta pieza quedaron Por último, Ros-Marbà el carácter enigmático y nos- muy merecidos aplausos. manifiestas en una cuidada demostró su maestría en una tálgico de esta obra, en la lectura del director, gran impecable versión de la Sin- que una serena lectura, pro- José Antonio Cantón 31 269-Pliego 2 23/11/11 12:06 Página 32

ACTUALIDAD OVIEDO

Una producción decepcionante PAMINA IN WONDERLAND

Teatro Campoamor. 13-XI-2011. Mozart, Die Zauberflöte. Kenneth Kellogg, José Luis Sola, Iván García, José Manuel Díaz, Charles Dos Santos, Íride Martínez, Valentina Farcas, Cristina Obregón, María José Suárez, Mireia Pintó, Helena Abad, Cristina Sánchez, Carmen Muñoz, Itziar De Unda, Joan Martín-Royo, Mikeldi Atxalandabaso. Coro de la Ópera de Oviedo. Oviedo Filarmonía. Director musical: Paul Goodwin. Directora de escena: Olivia Fuchs. Producción de la Garsington Opera. Carlospictures

José Luis Sola y Íride Martínez en La flauta mágica de Mozart en el Teatro Campoamor

La producción concebida una gran tela que no pegó ni jes cumplen una función José Luis Sola le vino algo por Olivia Fuchs para La con cola. Y todo ello, en un muy clara, relacionada con grande el papel de Tamino, flauta mágica de Mozart más que discreto contexto la ideología masónica que pero lo resolvió con seguri- y la versión musical de escénico que llenó de para- tanto Schikaneder como el dad. Joan Martín-Royo fue

OVIEDO Paul Goodwin han deja- guas, no se sabe con qué propio Mozart decidieron uno de los más aplaudidos, do un mal sabor de boca intención. Pero esto no fue incluir como principal leit- sobre todo por su trabajo en Oviedo la segunda vez todo, porque el príncipe moviv argumental. en escena, que estuvo lleno que la ópera se ponía en Tamino estaba caracterizado Otro aspecto poco acer- de virtudes cómicas. Valen- escena en la historia del con unos sencillos pantalo- tado fue la versión musical. tina Fargas interpretó a una ciclo. La propuesta de Fuchs nes vaqueros, una camisa de La sonoridad de la Oviedo Pamina refinada y sentida. transformó la fábula morali- dudoso gusto y unas playe- Filarmonía fue muy deficien- Kenneth Kellogg (Sarastro) zante de Mozart en una sim- ras. En general, se echó en te de principio a fin. La impresionó más por su pre- pleza, carente de inspira- falta unidad de criterio en el orquesta no está pasando sencia escénica que por su ción, ideas y profundidad. La vestuario y, respecto al por uno de sus mejores línea de canto, solvente directora de escena convir- movimiento escénico, un momentos artísticos pero, pero un tanto débil en el tió, con total naturalidad y poco de cordura, porque con todo, Paul Goodwin registro más grave. María desparpajo, a Papageno en muchos de ellos dificultaron podría haberse mostrado José Suárez fue la que un punki, con falda escoce- el trabajo de los cantantes. más exigente. A su versión le mejor cantó de Las tres sa, que fuma porros y que Tan ansiosa estaba Fuchs faltó carácter, profundidad damas. Gustó el trabajo de anda en bicicleta, para inco- por epatar que incluso decide estilo, contraste dinámico Iván García como Orador, y modidad de Joan Martín- dió incluir alguna escena de y un sentido del acompaña- el de Itziar de Unda como Royo, que tuvo que interpre- fuego menos vistosa que miento más meditado. Papagena. Mikeldi Atxalan- tar su aria inicial con poco inquietante. Y en medio de Lo mejor de la noche dabaso realizó una notable aliento y sin acertar ni por todo este sobrecogedor fue la prestación de un caracterización de Monosta- asomo con el conocido mejunje, Pamina vestida de reparto que, sin ser de altu- tos. El resto del reparto se motivo de su flauta de pan. azul, como una Alicia en el ra, resultó solvente. Gustó movió dentro de la correc- A las tres damas en castiga- país de unas “maravillas” el trabajo de Íride Martínez ción. El Coro de la Ópera doras sexuales que incluso que, a decir verdad, estaban como Reina de la Noche, de Oviedo volvió a encan- someten al pobre Papageno, fuera de lugar dentro de esta aunque no siempre su afi- dilar con su participación. para sorpresa de propios y preciosa fábula moralizante, nación y fraseo estuvieran a extraños, y a la serpiente en en la que todos los persona- la altura de su prestigio. A Aurelio M. Seco 32 269-Pliego 2 22/11/11 14:17 Página 33

ACTUALIDAD SANTIAGO

Ciclo de la Real Filharmonía TE QUEREMOS, BRAHMS

Auditorio de Galicia. 20-X-2011. Alexander Lonquich, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Günter Pichler. Obras de Schumann, Strauss y Brahms. 17-XI-2011. Saleem Abboud Ashkar, piano. RFG. Director: David Afkham. Obras de Mendelssohn, Saint-Saëns y Brahms. Chris Christodoulou DAVID AFKHAM DAVID

Hay muchos buenos y directores. Acompañó con nos gustaría poder escu- precisión y sumo cuidado a charlos a todos, pero no otra estrella ascendente, el nos podemos quejar ni pianista Saleem Abboud de la cantidad ni de la Ashkar, en dos obras poco calidad de los pianistas usuales: el Rondó brillante SANTIAGO que nos visitan, tanto en op. 29 de Mendelssohn y la concierto como en recital. En Fantasía “África” de Saint- las dos últimas sesiones con Saëns, ambas brillantes y con la orquesta, tanto Alexander elevadas exigencias virtuosís- Lonquich como Saleem ticas a las que respondió Abboud Ashkar interpreta- adecuadamente el pianista ron, además, dos obras cada palestino. uno que no están entre lo Estas dos obras estuvie- más frecuente del repertorio. ron entremedias de dos de Bajo la dirección de Gün- Brahms, la Obertura “Acadé- ter Pichler, el veterano primer mica” al inicio y la Sinfonía violín del Cuarteto Alban nº 3 en la segunda parte. Berg, Lonquich nos ofreció la Para la Obertura, la orquesta Konzertstück op. 134 de estuvo reforzada por nada Schumann y la Burleske op. menos que 25 atriles, algu- 85 de Richard Strauss, ambas nos habituales y otros ocupa- con pulso seguro y brillante dos por alumnos de la exposición de matices. No se Escuela de Altos Estudios puede decir esto último del Musicales. Esto último tiene acompañamiento de Pichler, un claro y elogiable sentido que se limitó a cumplir el ofi- con comprensibles resulta- cio. Mucho más feliz estuvo dos. Con su plantilla habitual en la dirección de un arreglo se pudo disfrutar de una para orquesta de cuerda del excelente Tercera, que discu- Sexteto op. 18 de Brahms rrió bajo un notable control hecho en 2002 por Iain regulador de pianos y fortes McPhail. Se notó que estaba y el mantenimiento de una en su mundo y se fajó, casi fluida línea melódica. Finali- metido dentro de la orquesta zada, los miembros de la sin batuta y sin podio, obte- orquesta aplaudieron a niendo de los músicos un Afkham con manifiesto entu- espléndido resultado. siasmo y el público a ambos, Despertó interés el joven muy merecidamente. David Afkham, un valor en alza en el mundo de los José Luis Fernández 33 269-Pliego 2 22/11/11 14:17 Página 34

ACTUALIDAD SEVILLA

Tetralogía en marcha EL REGRESO DE BRUNILDA

Teatro de la Maestranza. 11-XI-2011. Wagner, La walkyria. José Ferrero, Dimitri Ulianov, Michael Volle, Petra Lang, Evelyn Herlitzius, Iris Vermillion. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Dirección de escena: La Fura dels Baus. Guilermo Mendo

Escena de La walkyria de Wagner en el Teatro de la Maestranza de Sevilla

Si la rubia walkyria no llano por haber encarnado zius, la inolvidable Isolda Dramático resultaba su aba- había subido a un esce- al dios Froh en el Oro del que se escuchó aquí en timiento tras la monumental nario sevillano, sino des- pasado año. El salto cualita- 2009, la representación se bronca de la férrea Fricka, la pués de 132 años de su tivo es considerable y el animó, como si su vitalidad mezzo Iris Vermillion, recor-

SEVILLA estreno muniqués, en joven tenor albaceteño lo y dramatismo contagiaran a dada también como la dulce esta última década lo ha afrontó con solvencia. Su cuantos la rodeaban. La Brangania de hace dos años, hecho en dos ocasiones: en voz lírica, aún sin la poten- compleja relación de Brunil- pero aquí en un papel áspe- diciembre de 2002 de la cia wagneriana, fue ensan- da con Wotan estuvo perfec- ro que ella supo decir con mano de Marc Soustrot, y chándose a lo largo del acto tamente matizada en todo justeza. ahora con el titular del teatro y dio lo mejor de sí misma momento, ahora obediente, Finalmente hay que seña- y el premiado montaje de ya en el segundo durante el ahora rebelde, temerosa, lar que Halffter hizo una lec- Carlus Padrissa, conocido ya diálogo con Brunilda. Petra sincera, culminando en una tura atenta y minuciosa de la por los lectores, tras su estre- Lang, experta Sieglinde, conmovedora despedida. Su partitura, pero en un espec- no y reposición en el Palau mostró su expresividad des- línea de canto y su amplísi- táculo de cinco horas, tan de les Arts de Valencia. Este de un principio, aunque este mo registro tienen todas las complejo, no es fácil mante- segundo título de la progra- fuese un poco rígido para virtudes para ser aclamada ner la regularidad exigida. La mada Tetralogía maestrante luego desentumecerse y como una auténtica heroína orquesta no sonó siempre en cuatro temporadas ha ganar en naturalidad. El wagneriana. Estuvo muy como un todo compacto con tenido la buena acogida que Hunding de Ulianov impre- bien secundada por Michael las voces, aunque el diálogo se esperaba. sionó por sus graves, como Volle, de impresionante pre- sí fue rico y sugerente. Una En el primer acto la ya ocurrió cuando en la sencia escénica, y con una gran Walkyria en su conjun- novedad fue la presencia de anterior temporada repre- voz firme y potente, muy to. Larga se nos hará la espe- José Ferrero en el papel de sentó al Gran Inquisidor del adecuada para expresar las ra de Sigfrido. Siegmund, aunque ya era Don Carlo. Con la entrada íntimas contradicciones y conocido del público sevi- en escena de Evelyn Herlit- tormento de su personaje. Jacobo Cortines 34 269-Pliego 2 22/11/11 14:17 Página 35

ACTUALIDAD TENERIFE

Discordancias EN CLAVE ROSSELLINIANA

Auditorio Adán Martín. 29-X-2011. Puccini, Tosca. Nicola Beller Carbone, Jorge de León, Alberto Mastromarino, Giovanni Bellavia, Alberto Feria, Juan M. Padrón, Jeroboam Tejera, Javier Jonás, Badel Albelo, Ruth González. Coro Festival Ópera de Tenerife. Coro de voces blancas del Conservatorio. Sinfónica de Tenerife. Director musical: Gianluca Martinenghi. Director escénico: Giancarlo Del Monaco.

Esta por distintos motivos interesante producción planteó un problema de raíz: la falta de concor- Rafa Martín dancia entre el foso y la TENERIFE escena. En efecto, mientras la batuta del fino músico que es Martinenghi recreaba la partitura con estilo, con atención a los valores canta- biles, con subrayados líricos de buena factura, en una construcción que no olvidaba nunca la relevancia del ruba- to en la escritura pucciniana, procurando destilar una sonoridad en lo posible refinada, alejada de lo agreste que habitualmente define los paisajes veristas, Del Monaco nos ponía ante los ojos una imagen neorrealista, de tintes sombríos y recargados, fuertes, virulentos. El espacio escénico pro- curaba una rememoración de la película Roma, cità aperta de Rossellini. El regista traslada la acción de 1800 a 1943, lo que tiene sus peli- gros por mucho que las pasiones que se ventilan en la ópera sean universales. Es preciso modificar, bien que ligeramente, partes del texto. La onerosa presencia del nazismo sustituye así al Nicola Beller Carbone y Jorge de León en Tosca de Puccini aplastante dominio de la Iglesia. Scarpia y sus esbirros parecen discutibles. Por tó la papeleta gracias a un tro puede ser mórbido. Eso sí, portan la cruz gamada en sus ejemplo, aquél en el que poderoso diafragma y a una es una excelente actriz. Cuali- negros uniformes. Todo Tosca, ataviada con el gorro envidiable colocación del dad que no posee el más rezuma podredumbre, cruel- militar nazi, deja ver uno de sonido. Pero, ¿quién puede bien tosco Mastromarino, de dad y desolación sobre unos sus pechos poco antes de hacer un piano, una sfuma- timbre opaco y de emisión estupendos decorados de matar a Scarpia. Un fácil gui- tura, una frase delicada en difusa en el grave. Cantante Daniel Bianco, autor también ño a películas como Salon tales circunstancias? cumplidor, pero lejos de de una plausible y realista Kitty de Tinto Brass o Porte- En todo caso, el caudal de dotar de los debidos claroscu- iluminación. En este paisaje, ro di notte de Liliana Cavani. este cantante, el oscuro color, ros al personaje de Scarpia. el pomposo Te Deum está O convertir al torturado en la línea de un spinto,la Muy flojo el Sacristán de protagonizado únicamente Cavaradossi en un despojo seguridad en el agudo y una Bellavia, no siempre afinado por el jefe de policía, solo en sanguinolento que yace en el aceptable emisión en la fran- el vozarrón de Feria como escena, mientras el coro can- suelo, sin moverse, durante ja central, superadas pasadas Angelotti, muy solvente ta desde el foso. Y Tosca no todo el tercer acto. Efecto desigualdades, dibujaron un Padrón, en un Spoletta trans- se tira al Tíber sino que se naturalista, pero poco verosí- Mario de notable y contun- formado en un conseguidor, pega un tiro en la boca. mil, despegado del texto y dente impronta dramática. en un colaborador del poder, En la versión, vestida con de la música. Cantar de este Beller Carbone no es voz y discretitos los demás, todos adecuados figurines de Jesús modo el Adiós a la vida y para Tosca: no tiene la homo- ellos canarios, lo que está Ruiz, Del Monaco, da rienda todo lo demás es una heroi- geneidad requerida, carece muy bien. suelta a su fantasía e idea cidad al alcance de muy de graves y el agudo es estri- momentos que al menos nos pocos. Jorge de León solven- dente y débil, aunque el cen- Arturo Reverter 35 269-Pliego 2 22/11/11 14:17 Página 36

ACTUALIDAD VALENCIA

Wellber sucede a Maazel UN BORIS SIN IDEAS

Palau de les Arts. 5-XI-2011. Musorgski, Boris Godunov. Orlin Anastassov, Konstantin Pluzhnikov, Alexander Morozov, Nicolai Schukoff, Vladimir Matorin. Director musical: Omer Meir Wellber. Director de escena: Andrei Konchalovski.

La primera temporada de El día del estreno, la legi- coronación, luego a un muy servil en lugar de maquiavé- Omer Meir Wellber al fren- bilidad incluso de este men- apreciable Pimen (Alexander lico, no hubo piedad. Orlin te de Les Arts arrancó con saje la lastró el descontrol de Morozov) en los clímax de Anastassov es joven y canta un Boris Godunov en su los volúmenes en el foso: su relato… Con Shuiski, por bien, pero ni en su voz ni en versión inicial de 1869, en primero se tapó a Boris en su un lado afónico y por otro sus actos se traslució mucho

VALENCIA siete escenas. Entre las dos la somatización de la degra- últimas se intercaló la del w dación moral y psicológica bosque, real y argumental- del personaje. Grigori (Nico- mente posterior; de la quinta lai Schukoff) también le se suprimió la fábula del aya. The Ensemble ganó esa partida: resultó más Al montaje se le vieron completo. más medios que ideas. intercontemporain Los papeles “de carácter” Durante la primera mitad Honorary President : Pierre BouleZ estuvieron muy aceptable- sólo se aprovechó la inmen- Music Director : Susanna Mälkki mente servidos. El que sidad del espacio escénico; mejor, el Varlaam de Vladi- luego empezaron a abrirse mir Matorin, por fin el bajo trampillas, sin que se adivi- cuyo chorro todo lo invade. nara para qué ni por qué no is hiring El loco no se sabe por qué, antes. Los decorados, casi además, estaba ciego, pero nulos a fuer de estilizados, pase la licencia. A la Ksenia contrastaban con el detallista a double bass player de Ilona Mataradze, de tan realismo del vestuario, que histérica, se le olvidó regular. Auditions on May 25 and 26, 2012 parecía de otro origen. Las La elección de un niño con- Application deadline : May 10, 2012 luces sirvieron para eso: ilu- tralto para Fiodor conlleva minar. Para desconcierto del The musician will be engaged as permanent member las ventajas y desventajas público, que no sabía cuán- Contract begins on August 13, 2012 que fácilmente se imaginan. do aplaudir, las escenas se Los grupos corales estu- sucedían unas con otras sin vieron magníficos: consisten- solución de continuidad. tes, profundos, flexibles. En Tras la cuarta, un descanso cuanto a la orquesta y la de veras rompedor. dirección, correctas cuando El tema de esta ópera es mejor, planas donde se (o podría, o debería haber Programme and application forms available requiere relieve e intrusivas sido) el enfrentamiento dia- on February 2012 : si lo indicado es la modera- léctico entre el pueblo y el Ensemble intercontemporain ción. Habrá que acostum- zar, con los remordimientos 223 av. Jean-Jaurès - 75019 Paris brarse, pero es que la som- de éste como contrapunto. Tél. +33 (0)1 44 84 44 62 bra de Maazel es muy, muy Nos tuvimos que conformar Fax : +33 (0) 1 44 84 44 61 alargada. e-mail : [email protected] con una trivial moraleja www.ensembleinter.com /recruitment section sobre el poder y su abuso. Alfredo Brotons Muñoz 36 269-Pliego 2 22/11/11 14:17 Página 37

ACTUALIDAD VALENCIAMADRID

Ciclo de la Orquesta de Valencia BUEN INICIO DE TEMPORADA

Valencia. Palau de la Música. 21-X-2011. Saleem Abboud Ashkar, piano. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Prokofiev, Mendelssohn y Musorgski-Gorchakov. 28- X-2011. José Vicente Herrera, clarinete. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Esplá, Mozart y Ravel. 18-XI-2011. OV Director: Yaron Traub. Obras de Brahms.

e la fama de ruidosa y agresiva sólo rescató D en parte a la Suite esci- ta de Prokofiev el rigor con Olczyk Jürgen que Traub supo resaltar los

varios pasajes misteriosos que TRAUB YARON asimismo contiene. En los movimientos extremos del Primer Concierto para piano, op. 25, de Mendelssohn, el dido al Preludio de la Rapso- palestino-israelí Saleem dia, el color conseguido por Abboud Ashkar logró una el violín sur la touche en la equilibrada combinación Malagueña o la convincente entre brillantez técnica y ele- sensación de embriaguez en gancia expresiva, y en el la sección central de Feria; Andante central encandiló de la Alborada, el preciosis- con tímbricas irisadas y frase- mo del frulato en las flautas; os no por tiernos menos sus- de la Pavana, el tino para tanciosos. La versión de los dar con el tempo y el tono Cuadros de una exposición justos. Y quedaba el Bolero, firmada en 1954 por Gorcha- donde salvo por el empaste kov trata de devolver a no tan hermoso entre trom- Musorgski de Francia a Rusia, peta y flauta, se compendió pero a menudo simplemente todo lo anterior, incluida la invierte el reparto de papeles exquisitez de la dirección. entre vientos y cuerdas. Ruda, En la segunda y última roma y pesadota como en entrega del ciclo sinfónico de definitiva es, requiere capaci- Brahms ofrecido en dos vier- dad para las sonoridades cor- nes consecutivos por la OV y póreas, las frases amplias, los su titular se apreciaron nota- acentos afirmativos, de todo bles avances, lo mismo de la lo cual hubo mucho. formación que del director, En los Allegros del Con- en materia tan difícil como cierto para clarinete de siempre demuestra ser el Mozart, al acompañamiento hamburgués. La Cuarta aún le faltó de chispa o picante tuvo más solidez que inspira- en el fraseo el mismo poco ción (sálvese el solo de flau- que le sobró de velocidad al ta en el final), con una pare- inicio del primero, pero uno ja de trompas en do (no así de los primeros atriles más las en mi) de sonido muy competentes de la Orquesta burdo e intrusivo, pero la de Valencia, José Vicente Segunda resultó mucho más Herrera, mantuvo un control estimable, con un Adagio de constante de la digitación, la detalles resueltos de modo respiración y la regulación tan emocionante como el con timbre pleno; memora- sutil aumento de intensidad ble la suspensión de la repri- demandado en el compás se del Adagio. Antes, La pája- que da paso al segundo tema ra pinta de Esplá desbordó en la reprise (5 después de modestia de talante pero E) o la aproximación rayana grandeza de expresión. Lue- en la literalidad del tono go, de la “sinfonía” raveliana expresivo al Réquiem ale- propuesta en la segunda par- mán en el inicio de la coda. te, de la Rapsodia destacaron el encanto del en déhors aña- Alfredo Brotons Muñoz 37 269-Pliego 2 22/11/11 14:17 Página 38

ACTUALIDAD VITORIA / VALLADOLID

Temporada de la OSE IMPRONTA DRAMÁTICA

Teatro Principal. 7-XI-2011. Judith Jáuregui, piano. Sinfónica de Euskadi. Director: Wolfram Christ. Obras de Mozart.

Sobre el papel, el tercer futuro. La obertura de La tiempo, se echaron en falta mozartiano. Maravillosa programa de la tempora- flauta mágica sonó en diafanidad y claridad de interpretación. En lo suyo, da de abono de la Sinfó- manos del alemán gruesa, líneas, particularmente en el Christ demostró su trayecto- nica de Euskadi podía masiva, de resonancias casi Finale. ria como solista con un

VITORIA permitir confrontar la for- marciales pese a su fondo En cambio, Jáuregui (que acompañamiento atento y ma de entender la músi- pacificador y humanista. De debutaba como solista con la mesurado, pero insistió de ca de Mozart por parte de un igual forma, la Sinfonía nº Sinfónica de Euskadi) acen- nuevo en unas sonoridades veterano viola de indudable 39 salió adelante gracias tuó los perfiles líricos del excesivamente densas que prestigio internacional y por sobre todo al empuje y el Concierto para piano nº 20 iban mucho más allá de las la de una jovencísima pianis- aliento optimista de los en re menor, aunque sin raíces prerrománticas que se ta que ya lleva tiempo ofre- músicos de la orquesta, que ocultar su impronta fuerte- le suelen atribuir a este con- ciendo grandes noches al no parecían del todo cómo- mente dramática. Una y otra cierto. Una vez más, el talen- público de este país. En la dos con el enfoque un tanto vez florecieron su canto poé- to unido a la juventud, a la práctica, Wolfram Christ rígido y puritano del viola. tico, su toque acariciante y ilusión y a la vitalidad pudo representó al Mozart gris y Las maderas estuvieron mag- su interiorizada expresividad, más que el talento unido úni- recio del pasado, y Judith níficas, pero acostumbrados pero es también una artista camente a la seriedad. Jáuregui al Mozart fresco y cada vez más al Mozart apasionada y temperamental, luminoso del presente y del transparente de nuestro y he ahí el doble juego Asier Vallejo Ugarte

Conciertos, recitales, concurso ALGUNAS PERLAS

Auditorio. 19-X-2011. Leif Ove Andsnes, piano. Sinfónica de la BBC. Director: Jirí Belohlávek. Obras de Beethoven y Bruckner. 23-X-2011. Janine Jansen, violín; Torleif Thedéen, violonchelo; Itamar Golan, piano. Obras de Grieg, Symanowski y Schubert. 29-X-2011. Andrei Gavrilov, piano. Obras de Chopin y Prokofiev. Catedral. 20-X-2011. The Sixteen. Director: Harry Christophers. Obras de Victoria. Auditorio. 4-XI-2011. Gidon Kremer, violín. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Urrutia, Glass y Mendelssohn. Teatro Zorrilla. 6-XI-2011. Jenö Jandó, piano. Obras de Liszt.

Belohlávek, buen director que otra desigualdad. Los JIRÍ BELOHLÁVEK Kremer lo interpretó con sol- para una buena orquesta. Nocturnos de Chopin (nueve vencia, frialdad y técnica Casi mozartiana versión eligió) fueron tocados con suficiente. El resto, incluida del Tercero de Beethoven muy buena técnica, de forma una obra española de cir- con el sonido perlado del unitaria, como bloque, con cunstancias y la Escocesa,no intérprete. Clara y llevada evidente personalidad. De paso de lo correcto. a su tempo la versión de la los pianísimos ensoñadores a El Concurso Internacio-

VALLADOLID Romántica bruckneriana. los silencios, los fortes y las nal de Piano Frechilla-Zuloa- Obra maestra el Trío conclusiones abruptas. Las ga comenzó por un recital nº 1 de Schubert en su largo versiones tuvieron un sello lisztiano de uno de los Jura- y difícil desarrollo. Los músi- que la teatralidad de los ges- dos, Jenö Jandó, veterano cos lo tocaron con intensi- tos durante y después de la pianista húngaro de fuerte dad y musicalidad. Lástima ejecución definió. Perfecta pulsación, con cierta mono- que el programa no hubiera en el potentísimo y a la vez tonía interpretativa, mostró acogido asimismo el otro matizado sonido la compren- seguridad y buena técnica, trío, lo que hubiera origina- sión estética de la Sonata nº alcanzando los puntos más do una sesión perfecta. Los 8 de Prokofiev que levantó altos de la sesión en las Dos tres virtuosos fueron más allá aplausos y bravos, agradeci- leyendas de San Francisco. de la técnica para entrar en dos por el artista con tres Yáñez Álvaro Los tres finalistas, bien acom- el precioso mundo de un regalos, Scarlatti, Mozart y la pretada. Una hora, remanso pañados por Alejandro Posa- compositor cada vez más Sugestión diabólica de aquél, en la agitación de la vida da y la orquesta, mostraron comprendido en su juvenil y que mostró la calidad de su moderna. Las espléndidas un alto nivel en Rachmani- a la vez madura y melancóli- mesura y su poderío. voces llegaron a todos los nov y Liszt. Marina Goshkie- ca genialidad. Victoria, el gran polifo- rincones en un juego con- va (la ganadora), Sun-a Park De Gavrilov y su trayec- nista español, en las 16 voces trastado de primera catego- y Natalia Tkachenko tienen toria personal (esos siete de The Sixteen en la Catedral ría. Una perla. una brillante vida profesional años de retirada de los con- vallisoletana. La verdad de Un estreno de Philip por delante. ciertos públicos) se esperaba una música espiritual y pro- Glass, en su línea repetitiva lo mejor y también alguna funda perfectamente interno demasiado trascendente. Fernando Herrero 38 269-Pliego 2 23/11/11 13:42 Página 39

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XVII Temporada de Conciertos de Otoño EL PROGRAMA OCULTO

Auditorio. 25-X-2011. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Haydn, Sinfonías nºs 6-8.

Que el inicio de la Sinfo- dado una versión clásica y to, la caza, la tormenta esti- texto tanto en una sesión que nía nº 6 evoque —se ceñida a las tres estaciones val), y por supuesto ofreció dejó al público feliz y con cree— el amanecer no de los clásicos grecolatinos: casi completo el programa ganas de repetir el experi- parece justificación bas- otoño, primavera y verano. que al día siguiente sonó ínte- mento como en un concierto tante para los apodos de Tanto quiso Banzo hacer al gro pero sin explicaciones. que dio una perspectiva insó- las tres sinfonías haydnia- respetable partícipe de su Extraordinario a la hora de lita y sugerente de Haydn. En ZARAGOZA nas de 1761. López Ban- idea que la víspera del con- hacer de la música algo fres- ambos casos en plena sinto- zo ha hallado razones cierto abrió al público un co y vivo, imaginativo al con- nía con su orquesta y en documentales y musicales ensayo general en el que vertir el sonido en imágenes cumplida inteligencia con la para plantear la hipótesis — narró el contexto histórico plásticas, atrevido aunque concertino, Farran James, que no dogma— de que el de las sinfonías y las citas y cabal en los contrastes diná- quien alcanzó altas cotas de trío sigue los poemas que bromas que encierra, explicó micos y el manejo del tempo, emoción y expresividad. Ova- antaño acompañaron a Las la traducción musical de las el director aragonés, por cier- ción de gala. cuatro estaciones de Vivaldi, imágenes (los borrachos, el to chispeante monologuista, de las que Haydn habría pastor y el perro somnolien- acertó al vincular texto y con- Antonio Lasierra

Sociedad Filarmónica de Zaragoza y XVII Temporada de Conciertos de Otoño LE TOMBEAU DE CHOPIN

Zaragoza. Auditorio. 1-XI-2011. Ivo Pogorelich, piano. Cuarteto Parisii. Alexander Mikolajezyk, contrabajo. Obras de Wolf y Chopin.

uesto que Chopin — una traducción inflamada e obtener sonidos de calidad ensayaba a solas mientras el dicen— sólo pudo tocar idiomática de la Serenata ita- suprema y aquilatar fraseo, público accedía a la sala, y P con orquesta sus dos liana de Wolf, el maestro dinámica y articulación hasta por la salida postrera a esce- conciertos en dos ocasiones, serbio fue luego tan sobera- extremos imposibles. Pero, na dejando fuera al quinteto, la Sociedad Filarmónica se no como contradictorio. Sus superioridad técnica aparte, cupo imaginar que el gran apuntó un tanto al iniciar su entrada en el Primero, her- la probanza se hizo edifican- pianista piensa, en el fondo, temporada, en sesión tam- cúlea y torrencial —parecía do un Chopin monumental, que los conciertos de Chopin bién incardinada en el ciclo el concierto de Busoni— y la marmóreo y frío, que por son en realidad dos grandes otoñal del Auditorio, con Romanza, tensa y ensimis- momentos sepultó al quinte- obras para piano solo… con Pogorelich y ambos concier- mada, probarían que los to de cuerdas, y aprovechan- acompañamiento prescindi- tos en versión —de autor conciertos de Chopin son, do los pasajes a solo para ble. No hubo regalos pese a omitido— con quinteto: el pese a su discutida orquesta- engolfarse en un tempo esti- la ovación: sostenida pero no Cuarteto Parisii más el con- ción, obras mayores y obras rado y suspenso hasta rayar febril. trabajista Mikolajezyk. Si el que permiten a Pogorelich lo en la quiebra del discurso. cuarteto probó su clase con que parece su mayor interés: Por ello, porque el pianista Antonio Lasierra

XIV CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLONCELLO “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2012

XXV CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline, INTERNACIONAL Anna Baget, Aitor Hevia*, Cibrán Sierra* DE MUSICA Viola: Ashan Pillai, Josep Puchades* Llanes - Asturias Cello: Aldo Mata, Helena Poggio* Cuarteto y Música de Cámara (cuerda): Cuarteto Quiroga* Del 17 al 31 de Agosto de 2012 Orquesta de Cámara: Cuarteto Quiroga*

Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 39 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 40

ACTUALIDAD ALEMANIA

Luces y espacios para Don Carlo REALIDAD MÍSTICA Y POLÍTICA

Deutsche Oper. 23-X-2011. Vredi, Don Carlo. Lucrecia García, Massimo Giordano, Boaz Daniel, Roberto Scandiuzzi, Ante Jerkunica. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Marco Arturo Marelli. Barbara Aumüller Barbara

Escena de Don Carlo de Verdi en la Deutsche Oper de Berlín

Gran impresión ha causa- final entre Elisabetta y Carlo, en O don fatale marcó el do la nueva puesta de la libertad de Flandes apare- momento de mayor esplen- Don Carlo de Verdi debi- ce como una vía de salvador en la velada. Massimo da a Marco Arturo Marelli ción que la madrastra indica Giordano cantó el protago- BERLÍN en un imponente disposi- al Infante. nista con algunas incerti- ACTUALIDAD INTERNACIONAL tivo escénico y diferenciados Marelli muestra a la rei- dumbres de entonación y efectos de luz. Masivas y na, siempre, sola y sin corte- ciertas notas expuestas, pero altas murallas de metal, jo, en contra de la etiqueta convenció por su bello tim- movidas oportunamente, lle- española. Un elemento sim- bre de tenor juvenil, su varon de un espacio a otro: bólico es el blanco velo de entrega y una presencia des- interiores, frescas callejuelas, Elisabetta, que Eboli recoge lumbrante. Boaz Daniel dotó efectos de laberinto, siempre y usa en su canción homóni- a Posa de un hermoso medio en forma de intersecciones ma para luego cubrirse con baritonal, desenvoltura escé- que sugerían una cruz. A él y engañar al príncipe en la nica y momentos de peligro ellos se sumaron sucintos escena del jardín. También en la emisión. Envejecida elementos como un solado novedosa es la solución del sonó la voz de Roberto Scan- de mosaico, un lecho en la auto de fe, con una quema diuzzi como Felipe II, estri- cámara regia y un enigmáti- de libros en primer plano y dente y esforzada, que sólo co cubo blanco en el claustro la fila de penitentes en últi- brilló por su autoridad en el de Yuste. Todo permaneció mo termino, en tanto una dúo con Posa. Ante Jerkunica en el misterio de una suce- mendiga con un niño en bra- mostró en su Gran Inquisi- sión de cambios lumínicos. zos implora a la voz celestial. dor insuficiente madurez Al final, la personificación Anja Harteros fue susti- vocal y escaso dramatismo. carnal del espectro imperial tuida por la venezolana Donald Runnicles supo dar a de Carlos V, un monje vesti- Lucrecia García, de elegante la partitura el nerviosismo, la do de blanco, se llevó consi- presencia en blanco y negro, tensión y la excitación de los go al protagonista. Todo el pero insuficiente como momentos más contrastados, tiempo se percibió una sínte- reemplazo en Elisabetta. lo mismo que el clima visio- sis del elemento místico con Figura compacta y flemática nario de los dúos de amor. El la realidad política. Mientras expresión la tornaron increí- coro, dirigido por William sucede la escena a medias ble. La voz, voluminosa pero Spaulding, fue uno de los fantasmal, se ve a los esbi- gutural y negroide, careció más calificados elementos rros de la Inquisición masa- de matices líricos. Anna del conjunto, por el poder de crando a los diputados fla- Smirnova fue una Eboli de su sonoridad y su compromi- mencos. Lo mismo ocurre en suntuosos medios que no so expresivo. cuanto a la mezcla de políti- siempre emitió con justeza ca y vida privada: en el dúo su Canción del velo pero que Bernd Hoppe 40 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 41

ACTUALIDAD ALEMANIA

Psicología y símbolos para la Tetralogía A VUELTAS CON EL ANILLO

Mannheim Nationaltheater. 30-X-2011 Wagner, Das Rheingold. Thomas Jesatko, Thomas Berau, Juhan Tralla, Jürgen Müller, Uwe Eikötter, Director musical: Dan Ettinger. Director de escena, escenografía y vestuario: Achim Freyer. Fráncfort. Oper. 6-XI-2011. Wagner, Siegfried. Lance Ryan, Peter Marsh, Terje Stensvold, Susan Bullock. Director musical: Sebastian Weigle. Directora de escena: Vera Nemirova. Decorados: Jens Kilian. Vestuario: Ingeborg Bernerth. Video: Bibi Abel.

Es un artista, un genio vagabundo, un salvador del arte en un momento de necesidad. Se dieron

muchas vueltas en torno Michel Hans Jörg a este Anillo de Mann- heim. Después surgió un director de escena, Achim Freyer, que resol- vió rápidamente la pro- ducción y asombró. ¿Estamos en un teatro abstracto, simbolista y surrealista? Sí, no busque-

MANNHEIM / FRÁNCFORT mos psicología en los personajes, las figuras son piezas en un tablero de ajedrez. Real es sólo el mun- Escena de El oro del Rin en el Teatro de Mannheim do del sueño, el único que interesa a Freyer. Un cayado espacios para una percep- deslizar la escena del espacio nación, nada de un frívolo y de luz cruza el escenario ción fantasiosa. El colmo es mundial. Llamean con todos gracioso scherzo. Y asimismo simbolizando la lanza. En el Loge, con múltiples brazos, los matices posibles del ver- una épica del sonido natural fondo, un triángulo mágico, guantes de fuego y fumando de. Con ese horizonte escéni- con una fuerza tensa, radian- con una pelota negra en inmensos cigarros. La co de fondo, se colma la te y chispeante, dotada de cada vértice donde una nor- Orquesta del Teatro Nacional escena de la historia: destinos una energía ardiente. Lance na teje la tela del destino. El sonó con unos timbres de y vivencias trágicas y traumá- Ryan encarnó a Sigfrido reluciente escenario giratorio plástica riqueza bajo la direc- ticas. Sigfrido, criado desde como de costumbre, con es como el curso del mundo, ción de Dan Ettinger. Tho- niño por Mime, vive en el aspecto de salvaje vestido de el ciclo de la tierra, el anillo. mas Jesatko fue un Wotan bosque y el disco es el uni- piel. En lo vocal, no siempre En él todo se desliza y actúa. cumplido y muy fiel al texto. verso del joven salvaje. Nemi- entonó correctamente. Como Freyer, irónicamente, narra la En su desempeño hubo una rova acierta sólo en la esce- contrincante, Peter Marsch historia del anillo en clave de notable fuerza. También na, bien resuelta en lo psico- ofreció un Mime quizá dema- tebeo. Ama el efecto de impresionó Alberich, voz lógico, entre Wotan y Erda, siado domesticado. Terje extrañamiento. Subraya las mordiente y sustanciosa de con una dirección de actores Stensvold, vocalizó cuidado- figuras y sus objetos son, barítono. Jürgen Müller con- que colma el espacio. Las samente a su Viajero. Notable estéticamente, una mezcla de venció en Loge. Erda fue una otras figuras se pierden en un por su volumen fue el Albe- las fotografías de Man Ray y Simone Schröder, habitual de vacío global, sin mutua liga- rich de Jochen Schmecken- los pegotes de Max Ernst. Bayreuth, torrentosa y cálida. zón. Sigfrido y Brunilda becher. Magnus Baldvinsson Alberich aparece como un El resto del elenco se desem- recuerdan a Hänsel y Gretel actuó como Fafner en mun- payaso malvado a la manera peñó con alto nivel vocal y más que a un animado dúo dano bohemio con collares de Adolf Hitler. Mientras tan- escénico. Una noche inolvi- de amantes, ebrios de amor. de oro. De la cueva no surgió to, se ven pasajes del film El dable, un himno a la fantasía. Todo es flojo y superficial. un dragón sino un hombre, gran dictador de Charles Impaciente esperó Sebas- Otra cosa fue la superlativa, según la idea de Chéreau. Chaplin. Con alegría, se citan tian Weigle el momento se creciente y fantásticamente Oscuramente ventral sonó la momentos del cine de interpretar Sigfrido, esa jor- instrumental labor de la Erda de Meredith Arwady, horror. Los gigantes sin cabe- nada de la Tetralogía que se Orquesta de la Ópera y el caracterizada como mujer za recuerdan a la criatura del menosprecia como una pie- Museo bajo la dirección de velluda y despelurciada. doctor Frankenstein. Freya, cita divertida con escena de Weigle. Sin apresurar los Impresionante descargó con su triple boquita pinta- muerte. Wagner rebautizó a tiempos, condujo el arte has- Susan Bullock su Brunilda. da, lleva un arbolito de man- Sigfrido y a su dragón como ta la hondura donde se des- Robin Johannsen encantó zanas en la cabeza. Todo el Títere y la Bestia que se lo pliega el espacio sonoro. El como Pájaro del bosque. recuerda a las artificiosas, quiere embuchar. Tras las Sigfrido de Weigle vive del Sobró el sobreactuado baila- inmóviles e inactivas figuras festejadas puestas del Oro fango primordial que yace rín que encarnó a la avecilla. de Bob Wilson. En la visión del Rin y La walkyria, ahora bajo el Rin y su oro, y anun- En fin, una noche musical- de Freyer, cada historia se la directora Vera Nemirova cia ya el árido y potente final mente grandiosa y desilusio- mezcla con otras y carece de encara Sigfrido. Los podero- del mundo o infierno del nante en lo escénico. autonomía, se asocian sin sos y prodigiosos discos ace- Crepúsculo de los dioses. Una ton ni son, abren anchos rados de Jens Kilian hacen grandiosa visión de la conde- Barbara Röder 41 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 42

ACTUALIDAD ARGENTINA / AUSTRIA

Dos visiones del mito separadas por casi tres siglos FEDRA POR PARTIDA DOBLE

Museo Nacional de Arte Decorativo. 8-X-2011. Rameau, Hippolyte et Aricie. (Estreno sudamericano). Marisú Pavón, Sergio Carlevaris, Pablo Pollitzer, Ana Moraitis, Beatriz Moruja, Norberto Marcos y elenco. Coro y Orquesta de la Compañía de las Luces. Director musical: Marcelo Birman. Director de escena: Pablo Maritano. Teatro Colón. 18-X-2011. Perusso, Fedra. (Estreno mundial). Alejandra Malvino, Marcelo Puente, Leonardo Estévez, Haydée Dabusty, Daniela Tabernig, Florencia Machado, Alicia Alduncín y Gustavo Feulien. Director musical y de escena: Mario Perusso.

La Compañía de las Luces dentro de un trabajo en equi- autor condujo con su consa- prosiguió su labor de po muy parejo. Sólo me bida destreza una Orquesta sacar del olvido títulos del resultó algo apagada Moraitis Estable compacta y atenta, barroco. En esta oportuni- (Aricia). Por contraste, im- mientras la puesta resaltaba dad con la obra magna de presionó muy favorablemen- la violenta dosis pasional del Rameau, presentada con te el tierno y refinado cierre, drama. gran brillo y lucimiento. Rossignols amoureux, a car- Descollante por su diestra Impecable la tarea de go de Nadia Szachniuk. composición vocal y eficiente BUENOS AIRES Marcelo Birman al frente Sobre el directo e intem- labor escénica Malvino en su de un conjunto orquestal — poral libreto de su hijo Mar- exigente y extenso papel, con instrumentos de época— celo (que se nutre por igual que corona cada uno de los preciso y de grato sonido más en Eurípides, Séneca, Racine, dos actos con tocantes un grupo coral bien empasta- D’Annunzio y Unamuno) monólogos, mientras Puente do y homogéneo, con el que Mario Perusso elaboró una lució bello timbre, importan- brindó una lectura vivaz, partitura de enorme fuerza te caudal así como convin- equilibrada y de gran consis- dramática y complejidad, con cente actuación y Estévez tencia estilística. empleo del leitmotiv y un otorgó prestancia y credibili- El elenco vocal se mostró lenguaje moderno —con dad a su Teseo. Dignas de un a la altura de las circunstan- algún toque tonal— que no amplio elogio tanto Tabernig cias, destacando el Teseo de desdeña su inspirada vena (Aricia) como Dabusty Carlevaris, de excelente línea melódica, sobre todo en una (Nodriza) en roles más bre- vocal y expresividad (muy iridiscente y poderosa ves pero también de arduos logrado el acto infernal), el orquesta (que lleva el peso requerimientos —como todas buen quehacer de Pollitzer del discurso) donde resaltan las partes cantadas. como Hipólito y la solidez de vientos y percusión junto a Pavón en el rol de Fedra etéreos pasajes de cuerdas. El Carlos Singer A. Malvino y M. Puente en Fedra

Spinosi dirige una excelente versión de Serse DELICIA ESCÉNICA CON GRAN REPARTO

Theater an der Wien. 20-X-2011. Haendel, Serse. Malena Ernman, Bejun Mehta, Adriana Kucerová, Danielle de Niese, Anton Scharinger, Andreas Wolf, Luciana Mancini. Director musical: Jean-Christophe Spinosi. Director de escena: Adrian Noble. Decorados y vestuario: Tobias Hoheisel.

Lo que la Staatsoper de una de las mitades del esce- tesitura central sonó más Andreas Wolf, que como Viena en los últimos nario giratorio, los árboles segura y homogénea, o Leporello barroco exhibió tiempos no siempre con- son de un verde primaveral, Danielle de Niese (Atalanta), unas dotes como transfor-

VIENA sigue, lo logra una y otra en la otra vemos unos tron- que revoloteó de manera mista dignas de un artista de vez el Theater an der cos ya agostados. Tan simple seductora entre la coquetería circo. Y Luciana Mancini, de Wien: unas veladas operísti- es el decorado único, que y la sinceridad de sus senti- fácil coloratura, quien como cas en las que sencillamente está permanentemente en mientos, y en su aria da capo infeliz criatura nocturna todo funciona. El director de movimiento y sin embargo brindó una auténtica prueba introdujo el sorprendente escena Adrian Noble se ha permanece, lo que podemos de bravura. O la también giro final. En el foso orques- revelado tan divertido como interpretar como algo estáti- magnífica Adriana Kucerová tal estuvo el Ensemble virtuoso, logrando que la co o bien como marco ideal (Romilda). Seguir su transfor- Matheus, que supo dar al ópera barroca sea algo extre- para la acción interna de los mación en el bello decorado drama todas sus facetas ins- madamente vivo y actual, ya incompatibles amantes y de Tobias Hoheisel de una trumentales, dirigido con que los galimatías del alma enamorados. encantadora ninfa de los extraordinaria elocuencia pueden indicar también una Es difícil decir cuál de los árboles en una mujer madura por Jean-Christophe Spinosi, situación actual. solistas estuvo mejor: Malena y amorosa fue tan impactante quien consiguió una res- Detrás de un muro circu- Ernman (Serse), cuyo color como los movimientos mar- puesta tan diferenciada y lar, que se abre y cierra vocal podía asemejarse al tim- ciales del Coro Arnold Scho- variada que la función resul- periódicamente, se oculta un bre “original” del virtuoso enberg y su valeroso general tó una verdadera delicia. jardín —símbolo del pensa- contratenor Bejun Mehta Ariodate (Anton Scharinger). miento en el siglo XVIII. En (Arsamene), sólo que en su También intervinieron Christian Springer 42 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 43

ACTUALIDAD BÉLGICA / FRANCIA

Vuelve la gran ópera de Enescu Minifestival de fin de semana PALABRAS DE ESFINGE PASIONES BARROCAS

Théâtre de la Monnaie. 22-X-2011. Enescu, Œdipe. Passions Baroques à Montauban. 22, 23-X-2011. Benjamín Dietrich Henschel, Marie-Nicole Lemieux, Ilse Eerens, Alard, clave. Les Passions. Director: Jean-Marc Andrieu. Orfeo Robert Bork, Natascha Petrinsky, Jan-Hendrik Rootering 55. Directora y contralto: Nathalie Stutzmann. Nabil Suliman. Director musical: Leo Hussain. Dirección de escena: La Fura dels Baus. A 50 kilómetros de Tou- no Howard Crook y el bajo louse, la ciudad de Mon- Jean-Manuel Candenot, La ópera del compositor tauban, con algo más de resultó espléndido por clari- rumano George Enescu, 50 mil habitantes, capital dad, conjunción y lirismo. Œdipe, está considerada del departamento de Tam Algo plano el acompaña- una obra maestra, pero Bernd Uhlig y Garona, cuna del pintor miento, no muy sutil y con ha sido representada Ingrès y del escultor un bajo continuo dominado BRUSELAS raras veces. Œdipe fue MONTAUBAN Bourdelle, último refugio por la elegancia desde el vista en Bruselas por pri- de Manuel Azaña, aquí órgano de Aline Zylberajch, mera y última vez en 1956 y enterrado, celebró la primera pero con violonchelo y tior- ahora ha vuelto en una edición de un minifestival ba demasiado opacos. coproducción con el Liceu barroco de fin de semana en Con todo, el plato fuerte de Barcelona, el Teatro tres escenarios distintos. de la muestra era la actua- Colón de Buenos Aires, y la En el pequeño auditorio ción el domingo 23 y en el Opéra National de París, del Conservatorio actuó la Teatro Olympe de Gougues donde se representará en tarde del sábado 22 de octu- de la contralto Nathalie 2016. El libreto de Edmond J.-H. Rootering y D. Henschel bre el joven clavecinista Ben- Stutzmann cantando y diri- Fleg, es el más completo de jamin Alard (Ruán, 1985), giendo a su conjunto Orfeo todos los textos dramáticos desarrollaba, el enorme protagonista ya de algunos 55 en el programa dedicado dedicados al mito de Edipo, muro se abrió y rodeó todo discos notables, que con un a Vivaldi que han grabado ya que es la historia del pro- el escenario. También fue bello instrumento construido para Deutsche Grammo- tagonista desde su nacimien- singularmente visual la últi- por Philippe Humeau en phon. En directo pude corro- to hasta su muerte. La ópera ma escena, en la que Edipo 1977 hizo un repaso por la borar la alta calidad del gru- no funciona muy bien desde desaparece entre los altos música francesa para clave. po y descubrí en Stutzmann un punto de vista teatral. muros e iba hacia la luz eter- Alard dio lo mejor de sí mis- a una directora de maneras Enescu le dio un tratamiento na. La escenificación de Álex mo en Les Grâces de Duphly, elegantes y distinguidas, casi oratorial con mucho Ollé combinaba el mito con pura delicia rococó interpre- capaz de pasar con soltura y coro y poca acción dramáti- la historia actual. La Esfinge tada dulcemente, pero sin ca. Su estilo musical muestra apareció como un avión de caídas de tensión ni almiba-

diferentes influencias y oscila combate de la Segunda Gue- ramientos. Todo expresión y J.J. Ader entre la simplicidad pastoral rra Mundial, el barro pegado carácter de un estilo que atra- y una fuerte atonalidad que a la gente como un símbolo pó de forma maravillosa. Los se nutre de diferentes len- de la peste para recordarnos Preludios de Couperin, que guajes armónicos. Pero el que también puede asfixiar- le sirvieron para abrir boca, resultado en un estilo muy nos y destruirnos. desembocaron en un Forque- personal que expresa inten- Dietrich Henschel des- ray algo rígido, con una rítmi- sos sentimientos con fuerza y empeñó el exigente papel ca que llegó a lo metronómi- sinceridad. Leo Hussain con- del protagonista. Es un intér- co (La Laborde), aunque con troló la compleja partitura prete inteligente que canta momentos brillantes en que con gran dominio e hizo un francés pasable y presen- dio rienda suelta a una orna- vivos sus colores y atmósfera ta una figura humana y trági- mentación más libre (La Cot- y la orquesta de La Monnaie ca pero lamentablemente no tin). El cierre con unas irre- le siguió lo mejor que pudo. fue capaz de llegar a la altu- gulares transcripciones sobre Nathalie Stutzmann y Orfeo 55 El coro estuvo impresionante ra de los requerimientos Las indias galantes de Rame- y espléndidamente integrado vocales del papel. De entre au resultó más extravertido y precisión del pasaje más en la puesta de escena del los varios miembros del virtuoso que hondo. vibrante y frenético (articula- equipo de La Fura dels Baus reparto, Marie-Nicole Le- Esa misma noche, en el ciones siempre muy marca- —Álex Ollé, Valentina mieux resultó ser una fasci- Templo de los Carmelitas, el das, pese a la general canta- Carrasco, Alfons Flores nante Esfinge, Ilse Eerens conjunto Les Passions de bilidad y sinuosidad de sus (decorados), Llue Castells una Antígona conmovedora Jean-Marc Andrieu, residen- recreaciones) a la más arre- (vestuario) y Peter van Praet y de voz diáfana, Robert tes en Montauban, se presen- batada expresión de ternura. (iluminación)— quienes pre- Bork un amenazador Creon- tó en pequeño formato (dos Como cantante, Stutzmann sentaron la ópera como si te, Natascha Petrinsky una flautas dulces, dos violines y fue de menos a más, dejando fuera un cuento. La primera cariñosa Yocasta, Jan-Hen- continuo) con el programa muestras sobradas de musi- escena era abrumadora: un drik Rootering un tronador de su último disco: motetes calidad, imaginación (orna- antiguo bajorrelieve de color Tiresias, y Nabil Suliman un para tres voces masculinas mentación muy original del de barro llenó todo el esce- sabio Teseo. En general, fue de Charpentier. El trío solista, Stabat Mater), virtuosismo y nario. En medio, estaban una experiencia fascinante. formado por el haute-contre profundidad expresiva. Layo y Yocasta con su bebé. Vincent Lièvre-Picard, el A medida que la narración se Erna Metdepenninghen veterano tenor norteamerica- Pablo J. Vayón 43 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 44

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / FRANCIA

Una producción que tardaba en despegar SÓLIDA Y SENSATA

Metropolitan Opera. 3-X-2011. Mozart, Don Giovanni. Mariusz Kwiecien, Marina Rebeka, Barbara Frittoli, Mojca Erdmann, Ramón Vargas, Luca Pisaroni. Director musical: Louis Langrée. Director de escena Michael Grandage. Escenografía y vestuario: Christopher Oram.

La nueva producción de the Keller; aunque los decora- ción hasta el final. Luca Pisa- Don Giovanni de Michael dos de Christopher Oram roni demostró ser un esplén-

Grandage es sólida, sensa- superaban los anteriores en Marty Sohl dido Leporello, con unas sor- ta y completamente des- cuanto a color y flexibilidad, a prendentes iniciativas (quizás provista de cualquier ego- pesar de que daban la impre- también Grandage tuviera ísmo que pudiera mostrar sión de que todo el mundo algo que ver en esto) y afortu- un director de escena. vivía juntito en una corrala nadamente Ramón Vargas, en

NUEVA YORK NUEVA Dejó que la ópera siguiera (cosa rara en estos días, Gran- el papel de Ottavio, tuvo más su argumento tal como lo dage y Oram sitúan la ópera volumen vocal y pujanza de habían planteado sus autores, en la época de Mozart). Tam- lo normal en esta parte. Stefan sin ofrecer ninguna visión poco podía dejar de pensar Kocán impactó como el nueva, y salvo alguna que en la poderosa puesta en Comendador (ayudado por otra coreografía que sobraba, escena minimalista de Iván una soberbia escenificación) y no importunaba en absoluto Fischer y la vigorosa dirección Joshua Bloom fue un pasable ni los designios de Mozart ni musical de uno de los mejores Masetto. La voz de Marina los de Da Ponte. Entonces, Don Giovanni que he visto y Rebeka, luminosa y cortante, ¿por qué no me gustó espe- que ofreció este año el Mostly se oyó bien pero le costó cialmente? Bueno, a lo mejor Mozart Festival. Mariusz Kwiecien y Luca Pisaroni modularla en los momentos fue porque “sólida” y “sensa- Louis Langrée estaba en menos agresivos de Doña ta” no son dos palabras que el foso, era la segunda noche ron mejores interpretaciones Ana; y Barbara Frittoli, que ya encajen fácilmente cuando se de la temporada que había con repartos posteriores). ha visto mejores días, sigue refieren a esta sombría y tenido que asumir, junto con Mariusz Kwiecien, que siendo una presencia entraña- demoniaca ópera de Mozart. el nuevo director principal de quedó fuera de las primeras ble y positiva. Mojca Erdmann La puesta en escena de Gran- la compañía, Fabio Luisi, representaciones después de resultó ser una insípida Zerli- dage no brilló por su fuego debido a las indisposiciones dañarse durante el ensayo na con tono aguado y pareci- hasta casi el final, hasta la de James Levine. Se distin- general, estuvo felizmente de do al de una soubrette a la escena del cementerio, y lue- guió, aunque le he oído hacer vuelta después de una opera- que le faltó madurez. Dos go, con la escena culminante mejores cosas, cuando ha ción de espalda. Tuvo muy docenas de jóvenes nortea- de la fiesta, lo hizo en un sen- tenido más tiempo para pre- buen aspecto, supo moverse a mericanos podían haber tido literal y con un efecto pararse. Y el reparto no fue la perfección y cantó maravi- hecho las cosas mejor —pero infernal. Hasta aquellas esce- más que aceptable (tanto la llosamente (una melosa sereno tienen a DG promoviendo nas, poca diferencia hubo con producción de Keller como la nata, por ejemplo), pero al sus carreras. su predecesora en el Met, la de su predecesor —la de igual que la producción, no anodina producción de Mar- Franco Zeffirelli— consiguie- demostró gran tensión y emo- Patrick Dillon

Treinta años después REGRESO ÁTONO DE LA FORZA DEL DESTINO

Opéra Bastille. 14-XI-2011. Verdi, La forza del destino. Violetta Urmana, Zoran Todorovich, Vladimir Stoyanov, Nadia Krasteva, Kwangchul Youn, Nicola Alaimo, Mario Luperi, Nona Javakhidze. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Jean-Claude Auvray. Decorados: Alain Chambon. Vestuario: Maria-Chiara Donato.

Hacía treinta años que La Las voces se pierden y la volumen en el primer acto, noble estatura. El coro cum- forza del destino no se dirección de actores se redu- su voz se liberó en el tercero ple vocalmente pero sus representaba en París. La ce al mínimo (gestos ampu- para dar su plena medida en movimientos son torpes. La PARÍS obra hace así su entrada losos, desplazamientos pesa- el acto final. De timbre gri- orquesta extrae bellas sono- en el repertorio de La Bastilla, dos), con lo que el espectá- tón, Violeta Urmana decep- ridades pero, bajo la direc- una entrada más bien apaga- culo resulta frío y lejano. ciona como Leonora, lo mis- ción de Philippe Jordan, da, por desgracia, en la versión Sólo Nicola Alaimo, de voz mo que Vladimir Stoyanov resulta seca y sin vida, lo que de 1869 y con una producción poderosa y maleable, se (Don Carlo di Vargas), de contribuye a la frialdad gene- de Jean-Claude Auvray, tan impone como un Fra Melito- voz seductora pero falta de ral del espectáculo. La céle- acostumbrado a Orange, que ne precursor de Falstaff. Pre- volumen. Nadia Krasteva es bre obertura, transformada olvida que la enorme pro- visto para el segundo repar- una Preziosilla sin brío, en interludio entre los actos I fundidad del escenario de La to, Zoran Todorovich reem- sobre todo en el famoso y II, revela así su eficacia Bastilla no tiene la misma plazaba in extremis a Marce- Rataplán. Por el contrario, dramática. capacidad de reverberación lo Álvarez, enfermo la noche Kwangchul Youn encarna a que el muro de Augusto. del estreno. Sin brillo y sin un Padre Guardiano de Bruno Serrou 44 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 45

ACTUALIDAD FRANCIA / ITALIA

Festival Aujourd’hui Musiques Reparto ideal para La donna del lago CELEBRANDO A XENAKIS ATISBOS ROMÁNTICOS

Théâtre de l’Archipel. Auditorium du Conservatoire. 5, 7-XI- Teatro alla Scala. 26-X-2011. Rossini, La donna del lago. 2011. Xenakis, Oresteia. Ensemble Polyphonique de Perpignan. Joyce DiDonato, Daniela Barcellona, Juan Diego Flórez, John Escolanías de los Conservatorios de Perpiñán y de Toulouse. Osborn, Simón Orfila. Director musical: Roberto Abbado. Ensemble vocal Héliade. Trío P. A. J. Orquesta Perpignan Director de escena: Lluís Pasqual. Méditerranée. Directores: Daniel Tosi, Elène Golgevit. Obras de Schnittke, Burgan, Pasquet, Vivier, Rautavaara, Pärt. Brescia/Amisano Marie-Sophie Hel

Oresteia de Xenakis en el Festival Aujourd’hui Musiques

La XX edición del Festi- microintervalos provocó des- val Aujourd’hui Musiques ajustes en el Ensemble Poly- se abrió bajo el signo de phonique y la orquesta. En la la renovación con una primera fila de la gran sala gran novedad, el nuevo abarrotada (900 localidades) Teatro de l’Archipel con- del nuevo Archipel, era

PERPIGNAN cebido por Jean Nouvel, imposible distinguir otra donde se recordó el déci- cosa que alaridos informes y mo aniversario de la muerte sonoridades atronadoras… de Iannis Xenakis con su Un rayo de luz: la entrada de Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato en La donna del lago de Rossini Oresteia. Inspirada en Esqui- los niños de la escolanía que, lo y estrenada en 1966, Ores- con sus voces puras, conclu- El regreso a la Scala de firmó como intérprete ideal teia celebra a la humanidad yó la obra en un tono de ino- La donna del lago (1819), de los personajes masculinos a través de culturas de dife- cente optimismo. ofrecida en coproducción que Rossini confía a una

rentes épocas, el teatro Nô El concierto inaugural MILÁN con la Ópera de París y el contralto. Juan Diego Flórez japonés, la música bizantina tuvo lugar en la sala modula- Covent Garden de Lon- cantó con la impecable per- o el canto gregoriano, todo ble del Archipel, le Carré, una dres, tenía un reparto casi fección en él acostumbrada ello mezclado con el estilo a sala enteramente negra, color ideal, una dirección musical la parte de Uberto/Giacomo la vez abrupto y complejo favorito de Nouvel, con un de inteligente equilibrio y V. John Osborn se defendió propio del compositor. Xena- concierto de jazz a cargo del una dirección de escena egregiamente (por agilidad y kis retocó dos veces su trípti- Trío P. A. J. formado por decepcionante y apática. seguridad en los agudos) en co, rematado en 1992 con Michel Portal (clarinete bajo, Roberto Abbado iluminaba el personaje de Rodrigo, que Kassandra y Athena. saxo soprano, bandoneón) y bien la riqueza de la escritu- no le es del todo afín y le Para el estreno francés los compositores Roland ra orquestal de esta obra obliga a forzar algunas veces integral de esta obra de 75 Auzet (percusión) y Pierre maestra, una de las más fas- en el registro grave. Simón minutos en cinco partes, Jodlowski (bajo y electróni- cinantes del período napoli- Orfila fue un excelente para coro mixto de 35 voces, ca). Otro concierto, en el tano de Rossini, la primera Duglas. escolanía de 13, barítono y Auditorio del Conservatorio ópera italiana basada en un Decepcionó, sin embar- 13 instrumentistas (9 vientos, de Perpiñán, fue el del texto de Walter Scott, defi- go, un director escénico del violonchelo y 3 percusionis- Ensemble Vocal Héliade cons- niendo con sensible inteli- nivel de Lluís Pasqual, que se tas), Daniel Tosi, compositor tituido por 12 voces femeni- gencia la relación entre las limitó a una representación y director musical de la nas y dirigido por su fundado- muchas intuiciones románti- casi en versión de concierto Orquesta Perpignan Médite- ra Elène Golgevit. Un progra- cas y los persistentes lazos en un hemiciclo de colum- rranée, ha pasado un año ma variado de compositores con el gusto neoclásico. Joy- nas corintias que evocaban entero ensayando con el de los siglos XX y XXI, con ce DiDonato, en el papel de un teatro antiguo (esceno- equipo reunido. Las exigen- una obra fundamental de Elena, escrito para Isabel grafía de Ezio Frigerio), don- cias materiales y las dificulta- Claude Vivier, Chants para Colbrán (y que requiere por de el coro se limitaba a des de ejecución para can- siete voces femeninas y per- lo tanto un importante regis- entrar, salir y estar parado tantes no profesionales expli- cusión, página fúnebre de tro grave), estuvo perfecta con vestimentas modernas, y can lo excepcional de su densidad y variedad extremas, por sensibilidad, precisión y donde la actuación de los programación. Se observan muy bien servidas salvo algu- agilidad. Es increíble pensar protagonistas se abandonó a algunos puntos muertos, nas deficiencias mínimas en el que hace poco se hizo admi- la gestualidad más obvia y sobre todo en la parte baríto- agudo de la primera soprano. rar también como Octavian tradicional. no/percusión, mientras que en el Rosenkavalier. Daniela la escritura arcaizante con Bruno Serrou Barcellona (Malcolm) se con- Paolo Petazzi 45 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 46

ACTUALIDAD IRLANDA

Tres óperas raras ESLABONES PERDIDOS

Festival de Ópera. 21-X/5-XI-2011. Thomas, La cour de Célimène. Director musical: Carlos Izcaray. Director de escena: Stephen Barlow. Statkowski, Maria. Director musical: Tomasz Tokarczyk. Director de escena: Michael Gieleta. Donizetti, Gianni di Parigi. Director musical: Giacomo Sagripanti. Director de escena: Federico Grazzini.

Sobre el papel era la cla- felizmente la tercera noche se de oferta que Wexford del festival hubo una consis- sabe hacer de maravilla; tente producción de su ani- tres óperas raras —una Barda Clive mada Gianni di Parigi (1839). francesa, otra eslava y la No es una de sus grandes

WEXFORD tercera italiana. A medida comedias, pero es un entrete- que el festival fue progre- nimiento sólido y digno de sando, se veía que era una ser escenificado, y al situarlo temporada un tanto irregular en el siglo XX —una importa- — con (según mi criterio) un ción de Martina Franca— claro éxito y dos que lo fue- Federico Grazzini acertó con ron a medias. No obstante, su encantadora y cómica valía la pena escuchar inclu- puesta en escena. Giacomo so las menos interesantes, ya Sagripanti que se parece a un que ayudaron a rellenar joven Muti en el foso —aun- algunos espacios en blanco que es un poco más alto— de la historia operística y lo mantuvo la música animada, hicieron con unas puestas en y el joven reparto cantó con escena bastante convincen- gusto esta nada fácil partitura. tes. Y pase lo que pase, el Los hombres resultaron espe- Festival siempre proporciona cialmente buenos: el barítono un ambiente de lo más agra- Alessandro Luongo y el bajo dable para los descubrimien- Alessandro Spina estuvieron tos operísticos. Zuzana Markova y Alessandro Luongo en Gianni di Parigi chispeantes en sus papeles y Se inauguró el festival ya se puede hablar de Edgar- con La cour de Célimène, taron espléndidamente y orquestal a lo Chaikovski. A do Rocha con su voz melosa una fantasía sobre una encar- mostraron ser unos fuertes y lo mejor, si hubiera tenido (cantó una versión anterior nación moderna de la Céli- entretenidos personajes dra- más experiencia en escribir de Ah mes amis de Tonio sin mène de Molière y sus frívo- máticos. También Luigi Boc- óperas podría haber hecho el do de pecho, en su papel los coqueteos con un madu- cia, en el papel del Cheva- algo más convincente que de Dauphin disfrazado) ro Commendateur y un joven lier, estuvo admirable. Pero esta torpe pieza, que se mue- como un tenor diestro en chevalier. Célimène, que no todos carecieron de un fran- ve a trompicones y trata las papeles de belcanto. Jactan- es tan melodiosa como Mig- cés claro y la mordaz e idio- voces casi como un añadido. ciosamente divertida en su non, ni tan esporádicamente mática habla de Nathalie El escenógrafo polaco papel masculino, la mezzo convincente como Hamlet, Paulin en el papel del Barón, Michael Gieleta, que adelan- Lucia Cirillo mostró tener se desvanece casi en el mis- dio una muestra encantadora tó la acción tres siglos hasta una voz divertidamente des- mo momento en que se la aunque frustrante de lo que la época de Solidaridad, dio proporcionada con su tama- escucha, incluso en una podía haber sido el estilo de a la ópera una fuerza que de ño diminuto. La única del puesta en escena tan agresi- la producción. otra forma no tenía, y el reparto que desilusionó fue vamente soez como fue la de La siguiente noche se director musical Tomasz Zuzana Markova como la Stephen Barlow, que parecía estrenó Maria, una obra Tokarczyk también se esfor- Princesa prometida, con su decidido a provocar toda la todavía más extraña de un zó con la música todo lo que voz de soprano desigual y risa posible en una pieza que compositor —Roman Stat- pudo. El tenor Rafal Bart- poco desarrollada —en reali- necesitaba una agudeza más kowski— del que pocos, minski cantó como el arque- dad, la seconda donna irlan- sutil que la suya. Musical- incluso los expertos, tenían tipo del tenor lírico eslavo, y desa, Fiona Murphy, como la mente, las cosas fueron conocimientos antes de que el barítono Krzyzstof Szu- hija del hotelero, mostró mejores, con un director muy Wexford programara su mag- manski resultó ser un impe- tener una técnica más firme comprensivo, Carlos Izcaray, num opus de 1903-4. La cable e implacable malvado. y un tono más dulce. No me y con un reparto vocal y dra- segunda de sus dos óperas, La soprano Daria Masiero, molestó la desigualdad entre máticamente admirable. Para Maria, cuenta la historia que tuvo el ingrato papel las tres óperas, lo mismo que los irlandeses (y para un acertadamente operística de principal, podría haber inter- el festival de este año en orgulloso irlandés norteame- unos desventurados amantes pretado mejor su parte si no general, con sus coro y ricano como yo) fue un pla- divididos por la política y la hubiera cantado (entre otras orquesta autóctonos, pues cer tener a cantantes irlande- clase, y Statkowski —una arias y canciones) por la fue un placer ver que los ses desempeñando dos de especie de eslabón perdido mañana casi toda la escena irlandeses por fin han recibi- los cuatro papeles principa- entre Moniuszko y Szyma- final de Anna Bolena. do el trato que justamente les: Claudia Boyle como la nowski— se esforzó en El compositor de esta últi- merecen. Condesa y John Molloy meter mucha emoción en el ma ópera, Gaetano Donizetti, como el Commendateur can- drama con una pasión es un favorito de Wexford, y Patrick Dillon 46 269-Pliego 3 22/11/11 14:02 Página 47

ACTUALIDAD SUIZA

Daniele Gatti lleva la Ópera de Zúrich al triunfo con Otello de Verdi PÁNZERS Y GUERREROS DEL DESIERTO

Opernhaus. 20-X-2011, Verdi, Otello. Fiorenza Cedolins, José Cura, Thomas Hampson, Stefan Pop, Benjamin Bernheim, Pavel Daniluk. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Graham Vick. Decorados y vestuario: Paul Brown.

El primer logro de esta sino que hizo rendir a la encarnarlo en cada momento a la deseada mujer blanca, producción fue Daniele orquesta de la Ópera a un con intensidad. Thomas sino que vence y destruye Gatti: su Otello era de excelente nivel. Hampson cantó el Yago de también a sus antiguos com- una pieza, dramática- El segundo logro fue Fio- manera sensible e inteligen- pañeros en la fe. El director

ZÚRICH mente compacto, cohe- renza Cedolins como Desdé- te, con esa nobleza tímbrica inglés lo presenta como un rente e impactante, nunca mona, que se fue elevando a de su maleable voz de barí- apátrida, que en su nuevo pesado en los tempi sino lo largo de su interpretación, tono que hace que el pérfido mundo no es admitido del convincente y consecuente, con una voz increíblemente resulte aún más amenazante, todo. De manera consecuen- despierto e inteligente en la dúctil, hasta alcanzar un sus intrigas más demoníacas, te, el asesinato de su esposa dinámica, aprovechando los auténtico repertorio de posi- calculadas y terribles. es por honor, como ocurre extremos, pero sin recrearse. bilidades expresivas. José El concepto teatral de en las sociedades árabes: no Ante todo dominó una gran Cura en el papel titular irritó Graham Vick era ambicioso: hay afecto sino un supuesto concentración y una intensi- con algunos manierismos, Otello como guerrero del deber. Su muerte no es el dad que nunca decayó, que pero no dejó la más mínima desierto de hoy no sólo es resultado de los celos, sino no sólo demostró el conoci- duda de que domina este negro, sino también musul- un calculado plan. miento artesanal del maestro temible personaje y, gracias a mán. Como doble margina- italiano y su línea artística su presencia escénica, puede do, no consigue únicamente Reinmar Wagner

Brillante estreno de la ópera de Anno Schreier La ciudad de los ciegos NO HAY QUE TEMER A LA ÓPERA

Zúrich. Opernhaus. 12-XI-2011. Schreier, Die Stadt der Blinden. Sandra Trattnigg, Rebeca Olvera, Sen Guo, Rein- hard Mayr, Valeriy Murga, Morgan Moody, Irène Friedli. Director musical: Zsolt Hamar. Director de escena: Stephan Müller. Decorados: Michael Simon. Vestuario: Carla Caminati.

a situación es extrema en palabras y una cierta arbitra- Die Stadt der Blinden (La riedad en la escritura vocal. L ciudad de los ciegos), Por otro lado, domina la basada en la novela del pre- orquesta con un virtuosismo mio Nobel portugués José que la batuta de Zsolt Hamar Suzanne Schwiertz Saramago: una misteriosa reflejó a la perfección, con un ceguera ha llegado sobre la magnífico trabajo del colorido humanidad. Ataca de un instrumental y un pulso tea- modo perceptible, pues los tral de primer orden. enfermos son internados y El montaje de Stephan prácticamente dejados a su Müller no se limitó a narrar la albedrío, con lo que las historia, sino que supo reflejar, luchas por la comida, el sexo más allá de las situaciones y el poder son permitidas concretas y con ayuda de la abiertamente. Los límites de sencillamente genial esceno- la civilización estallan, y sólo grafía de Michael Simon, una la muerte al peor criminal y dimensión propia de inseguri- el fuego que prende una de dad y desvalimiento. En el las pacientes liberan a los movimiento de personajes se ciegos, que a partir de enton- centró en el elemento colecti- ces pueden volver a ver. vo, dirigiendo a las masas El compositor alemán de amorfas más que a los indivi- sólo 32 años Anno Schreier Sandra Trattnigg en La ciudad de los ciegos de Schreier duos, incluida la principal figu- ha escogido este libro como ra femenina, encarnada con argumento de la obra encar- los conflictos y ha revelado su deras arias, incluso un dúo de mucha emoción por Sandra gada por la Ópera de Zúrich. categoría de compositor pre- amor. No siempre consigue el Trattnig. A cambio surgieron Con él no ha realizado nin- cisamente al explotar las joven autor los mismos resul- cuadros muy impactantes de gún retorcido teatro musical grandes posibilidades del tados, pues su afición a las una atmósfera sobrecogedora, con técnicas de composición género. Hay momentos de líneas de canto acompañadas que permanecerán mucho experimentales, sino que ha recogimiento y evocación por la percusión sonaba a tiempo en nuestra retina. tenido el valor de crear emo- que interrumpen la línea dra- veces un tanto manierista, así ciones para la exposición de mática, encontramos verda- como algunas repeticiones de Reinmar Wagner 47 269-Entrevista 23/11/11 12:59 Página 48

ENTREVISTA

CAMILLA TILLING: “LO MÍO CON RICHARD STRAUSS FUE AMOR A PRIMERA VISTA” o hay duda de que el mundo de la ópera está cambiando a marchas forzadas, adaptándose vertiginosamente al mundo en que vivimos. Cuando vamos a entrevistar a NCamilla Tilling, la soprano nórdica que nos deslumbró literalmente con su luminosa voz como el Ángel, la única voz femenina protagonista de San Francisco de Asís de Olivier Messiaen, y que estaba a punto de cautivarnos de nuevo como la Mélisande de Claude Debussy en la segunda ópera de la temporada lírica, nos recibe en su camerino del coliseo madrileño como una joven estudiante universitaria, en vaqueros y sin maquillaje, con una sonrisa que te desarma y que le hace aparentar ser aún más joven de lo que realmente es, aunque, como ella misma nos ruega, “está prohibido decir la edad”, si bien ya tiene dos hijos, de uno y tres años, respectivamente.

48 Anna Hult Fotos: 269-Entrevista 22/11/11 13:24 Página 49

ENTREVISTA CAMILA TILLING

Sin embargo, la carrera de Camilla Hagegard… ¿Cuál es la razón? voz, pero que también es muy difícil de Tilling abarca ya casi quince años de Y no olvidemos tampoco al desapa- cantar con el estilo y la técnica necesarios, éxitos, desde sus estudios en Gotembur- recido Gösta Winbergh. Muchas veces y, sobre todo, con una especial pureza. go y Londres, donde se graduó en 1998. me hacen esta pregunta, y realmente no Pues yo pertenezco al primer gru- Ha actuado en el Covent Garden lo sé, aunque posiblemente sea por el po. Entiendo perfectamente su vocali- (Sophie en Der Rosenkavalier dirigida hecho de que casi todos los nombres dad y el carácter de sus personajes, que por Simone Young, Dorinda en Orlando que ha mencionado, y yo también, pro- me parecen tan modernos en sus reac- de Haendel con Bejun Mehta y Charles cedemos del campo, no de grandes ciu- ciones. Y su música siento que se ajus- Mackerras, Gretel en Hänsel und Gre- dades como Estocolmo o Gotemburgo, ta a mis cuerdas vocales como un guan- tel), los Festivales de Aix-en-Provence y hemos podido cantar y gritar todo lo te. Regresar a Mozart es como volver a (Susanna en Le nozze di Figaro con que hemos querido, expresarnos libre- casa, como reencontrarse con la familia Marc Minkowski) y Glyndebourne (la mente, mientras que en las ciudades los después de un largo viaje. Sobrina en Peter Grimes con Marc Wig- suecos somos mucho más comedidos. Y hablando de pureza, ¿cómo es posible can- glesworth, la Institutriz de The Turn of Nos obligan a comportarnos educada- tar con una limpieza de sonido tan lacerante the Screw con Edward Gardner), La mente, con una frialdad casi británica. como la que demostró en su interpretación Monnaie de Bruselas (Sophie con Anto- Hablando de Gran Bretaña, y al igual que del Ángel de San Francisco de Asís es un nio Pappano), el Metropolitan de Nueva Anne Sofie von Otter, usted realizó sus espacio tan enorme como el Madrid Arena? York (Nannetta en Falstaff con James estudios de perfeccionamiento en el Royal Fue mi primera gran experiencia Levine), el Teatro de la Corte de Drott- College of Music de Londres. operística en Madrid, y nunca había ningholm (Pamina en Die Zauberflöte Estuve solamente un año, pero me actuado en un lugar de semejantes con Arnold Oestman) o La Scala de sirvió tanto como los otros cinco que dimensiones, con aquella cúpula tan Milán (Ilia en Idomeneo con Daniel Har- había estado estudiando en Suecia. Allí grande… Estuve muy impresionada por ding). En concierto ha cantado obras hay una cosa muy buena, y es que el público, ya que era una larga velada como La Creación y Las estaciones de cuando un estudiante se pone enfermo en un entorno no demasiado conforta- Haydn, La Pasión según San Mateo de no se suspende la clase, sino que otro ble, y, sin embargo, estaba completa- Bach, Elías de Mendelssohn, El Mesías alumno ocupa inmediatamente su mente fascinado con el espectáculo. de Haendel, Peer Gynt de Grieg o la puesto. Y yo demostré tener una salud ¿Cómo ve el papel del Ángel? Segunda Sinfonía (“Resurrección”) de de hierro, porque no me cogí ni un Es el único personaje “femenino” Mahler con directores como Esa-Pekka simple resfriado. entre tantas voces masculinas, y está Salonen, John Eliot Gardiner, Philippe ¿Cuándo decidió convertirse en cantante muy bien escrito. Sus intervenciones Herreweghe, Ivor Bolton, William Chris- profesional? están entre las partes más bellas de tie, Kurt Masur, Semion Bichkov, Simon He cantado siempre, desde que era toda la partitura. Sólo era la segunda Rattle o Paavo Järvi. pequeña, pero mis padres eran campe- vez que lo interpretaba, desde la famo- Entre sus grabaciones se cuentan sinos y en mi casa no se oía ningún tipo sa producción de la Ópera de Holanda. Belinda en Dido and Æneas con Susan de música clásica. Más tarde empecé a Recuerdo que entonces estaba embara- Graham e Ian Bostridge, bajo la direc- formar parte de coros, y vi mi primera zada y me costaba mucho mantener las ción de Emmanuelle Haïm (con quien ópera a los 18 años, una representación largas notas mantenidas por Messiaen, también ha registrado el oratorio de de Don Giovanni que me dejó absolu- pero ahora he estado mucho más des- Haendel La Resurrezione), la Misa en re tamente fascinada y despertó ya enton- cansada. Cuando emito bien ese mi menor de Cherubini con Riccardo Muti, ces mi amor por Mozart. Al principio, sobre el que reposa toda la melodía, y la Gran Misa en Do menor de Mozart y pensé en estudiar canto para dedicarme que es casi como una obsesión, me Ah! Perfido de Beethoven con Paul a la enseñanza. Pero la cosa se fue vol- produce dolores de cabeza. McCreesh, el Réquiem alemán de viendo poco a poco cada vez más seria. En estos momentos está cantando otro Brahms y la Cuarta Sinfonía de Mahler Me dieron una beca, a mí y a un com- importante personaje del repertorio fran- con Marek Janowski y el Ángel en Saint pañero tenor, y entonces comprendí cés, como es el de Mélisande en la ópera de François d’Assise en la célebre produc- que aquello no era ninguna broma, que Debussy, también un tanto espiritual pero ción de Pierre Audi de la Ópera de Áms- tenía que responder a las expectativas mucho más terrenal. terdam, bajo la batuta de Ingo Metzma- que habían puesto en mí. Y aquí estoy, El papel de Mélisande es todo un cher. Recientemente ha publicado su pri- absolutamente feliz. reto, porque requiere una importante mer álbum en solitario, Rote Rosen (Rosas Su primer papel operístico fue la muñeca labor como actriz. Interpreté una vez rojas), con Lieder de Richard Strauss, Olympia en Los cuentos de Hoffmann de este personaje en los comienzos de mi acompañada al piano por Paul Rivinius, Offenbach en Gotemburgo, en 1997. Poco carrera en Gotemburgo, pero no lo que ha cosechado excelentes críticas, al después se presentó en el Covent Garden había vuelto a hacer desde entonces. igual que su Mélisande: “La soprano como Sophie en Der Rosenkavalier y en el Mélisande tiene mucho que cantar, pero Camilla Tilling cantó magistralmente la Festival de Aix-en-Provence como Susanna se asemeja más a un papel hablado. En enigmática Mélisande, dotando al papel en Le nozze di Figaro. En sus comienzos ese sentido, siento envidia de los demás de tonos luminosos e iridiscentes, combi- interpretaba los papeles de una soprano personajes, sobre todo de los tres prota- nados con el deslizante ritmo de la indo- ligera o incluso una “soubrette”, pero gonistas masculinos, que tienen mayo- lencia” (Wall Street Journal, noviembre actualmente está incorporando papeles de res oportunidades de lucimiento. La de 2011). Anteriormente había escrito de mayor peso canoro. tesitura del papel es bastante central, ella The Guardian: “Si estás buscando un Sí, mi voz ha evolucionado conside- está escrita sobre todo en la zona media ángel, no puedes encontrar nada mejor rablemente, se ha ensanchado, sobre de la voz, por lo que puede ser asumi- que la luminosidad y el encanto de la todo a partir de la maternidad, lo que da tanto por sopranos como por mezzosoprano Camilla Tilling”. me permite abordar papeles mucho más sopranos, como suele ocurrir. ricos, vocal y psicológicamente, como ¿Cómo se siente en la producción? En los últimos años ha habido una prolife- Pamina, Ilia o esta misma Mélisande. Mélisande está obsesionada por la ración de cantantes suecos en los escena- Sigue manteniendo, en cualquier caso, su luz. Mientras que el Ángel de San Fran- rios internacionales: Nina Stemme, Peter amor a Mozart, un autor del que siempre se cisco de Asís era luz en sí mismo, ella la Mattei, y antes Anne Sofie von Otter, Hakan ha dicho que es como una medicina para la necesita. Por eso encuentro que hay aún 49 269-Entrevista 22/11/11 13:24 Página 50

ENTREVISTA CAMILA TILLING

más similitudes que a simple vista entre de Valencia con Eduardo López Banzo, ambos personajes. Desde el verano llevo un excelente director y un magnífico buscando pistas sobre quién es Mélisan- conocedor de esta música. Sí que he can- de, porque es un personaje muy enigmá- tado en numerosos conciertos con tico. No tiene ninguna memoria de lo Emmanuelle Haïm y Paul McCreesh. Y, que le pasó antes de que empiece la en cualquier caso, sueño con interpretar acción, siempre vive en el momento pre- algún día la Cleopatra de Giulio Cesare. sente. En eso es como una niña, no tie- También ha cantado un papel que puede ne pasado ni sentimientos de culpa, es considerarse una rareza en su trayectoria: absolutamente pura. Y también está mar- Corinna en Il viaggio a Reims de Rossini, en cada por el agua. Cuando aparece, es la New York City Opera. ¿Cómo surgió? como una ondina, como una ninfa de las Mientras estaba en Londres partici- aguas. Y luego hay continuas referencias pé en varias producciones de estudian- al agua, como la fuente, etc., que se refle- tes, y el empresario del teatro neoyor- jan en el color azul del montaje. La pro- quino me vio en una de ellas y me lla- ducción de Robert Wilson resalta todo mó. Así de sencillo. Pero tengo que esto, porque es como una coreografía y decir que fue una experiencia maravi- evita cualquier sensación de realidad. Yo llosa, y que mucha gente se ha perdido tengo que mover los brazos como si fue- a una soprano de coloratura. ra una bailarina. Cada gesto de la cara o Su disco de Lieder de Richard Strauss Rote de la mano está cuidado con el máximo Rosen (Rosas rojas) ha sido muy bien reci- detalle y tiene su razón de ser. Hemos bido. ¿Qué le atrajo de este compositor? trabajado intensamente, pero creo que el Soy una fanática de Richard Strauss. resultado es muy hermoso plásticamente Fue uno de los primeros autores que y a la vez muy profundo. El final es canté en mis años de estudiante. Creo maravilloso, con el alma de Mélisande que escribe maravillosamente para la dirigiéndose hacia la luz desde su lecho voz. Además, Sophie en Der Rosenka- de muerte. En cuanto a Sylvain Cambre- valier fue uno de los primeros papeles ling, creo que en la actualidad no hay un operísticos que interpreté, y quedé fas- maestro que tenga su sensibilidad para cinada por su música al instante. Fue esta música y un mejor conocimiento de un amor a primera vista, que creo que la misma. me durará toda la vida. Parece que le atrae particularmente el ¿Cuáles son sus próximos planes? repertorio del siglo XX, porque reciente- Después de mis actuaciones en el mente ha obtenido un enorme éxito con el Teatro Real en Pelléas et Mélisande, via- doble papel de la Princesa en L’enfant et les jaré a París, para interpretar en el Théâ- sortilèges de Ravel y El enano de Zemlinsky tre des Champs-Élysées mi primera Fior- en la Ópera de Múnich, bajo la batuta de diligi en Così fan tutte. Sé que es un Kent Nagano. importante reto, pero confío en el direc- Ha sido un proyecto fascinante. Son tor musical, Jérémie Rhorer, que dirigirá dos obras bellísimas, que tienen además su conjunto, Le Cercle de l’Harmonie. una magnífica base literaria, en el pri- Después iré a Múnich, donde retomaré mer caso de Colette y en el segundo de la Sophie de Der Rosenkavalier en el Oscar Wilde. El director de escena, Teatro Nacional. Luego ofreceré concier- Grzegorz Jarzyna, estableció una unión tos en Hamburgo con Thomas Hengel- entre las dos obras, precisamente a tra- brock, en Berlín y en el Carnegie Hall de vés del personaje de la Princesa, que en Nueva York con sir Simon Rattle, en la primera es un personaje clásico de un Gotemburgo con Gustavo Dudamel, en cuento de hadas y en la segunda ya se Boston con Riccardo Chailly, en Dallas ha hecho algo mayor y se ha vuelto con Jaap van Zweden, en Leipzig y realmente caprichosa, lo que me permi- Copenhague con Herbert Blomstedt y tió sacar un lado de “mala” y de perver- también participaré en una gira con sa desconocido en mí, y con el que ten- Emmanuelle Haïm y Le Concert d’Astrée go que decir que disfruté mucho. Y tra- dedicada a La Creación de Haydn. bajar con Kent Nagano fue un absoluto ¿Y en cuanto a grabaciones? placer. El argumento de la obra de Zem- Pronto aparecerá un disco con Lieder linsky es terrible, pero si no existiera el de Franz Schubert, también con el pianis- personaje del Enano no habría conflic- ta Paul Rivinius, asimismo para BIS. Y to. Como en Pelléas et Mélisande, si no tengo muchas ganas de grabar otro reci- estuviera Golaud no habría historia. tal con Lieder de Richard Strauss. He dis- Ha cantado Dorinda en el Orlando de frutado tanto haciendo el primero… Haendel en el Covent Garden y ha grabado ¿La volveremos a ver por aquí? Dido and Æneas con Emmanuelle Haïm, Me encantaría, y ya hay varios pro- pero no ha hecho mucha ópera barroca. yectos, pero aún no puedo decir nada No, y es una lástima, porque creo sobre ellos. que mi voz resulta muy adecuada para ¿Tal vez algún personaje de Mozart? este estilo. Disfruté mucho haciendo la Es posible… Dorinda, que posteriormente hice en la misma producción en el Palau de les Arts Rafael Banús Irusta 50 17 madrid 2012 Javier piano Richard Perianes piano 1 Martes, 24 de enero de 2012. 19:30 horas Goode 6 Martes, 29 de mayo de 2012. 19:30 horas Grigori Krystian piano Sokolov piano Zimerman 2 Lunes, 20 de febrero de 2012. 19:30 horas 7 Lunes, 24 de septiembre de 2012. 19:30 horas Nelson piano Pierre-Laurent Goerner piano 3 Martes, 6 de marzo de 2012. 19:30 horas Aimard 8 Martes, 9 de octubre de 2012. 19:30 horas Alexei piano Stephen Volodin piano 4 Martes, 20 de marzo de 2012. 19:30 horas Kovacevich 9 Martes, 27 de noviembre de 2012. 19:30 horas Radu piano Maria João Lupu piano 5 Martes, 10 de abril de 2012. 19:30 horas Pires 10 Lunes, 10 de diciembre de 2012. 19:30 horas

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D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE DICIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

J. C. BACH: Welt, gute Nacht. RAVEL: Conciertos para piano. J. DOYLE, K. FUGE, C. WILKINSON, N. DEBUSSY: Fantasía. MULROY, J. GILCHRIST, J. BUDD, M. BROOK, MASSENET: Toccata. e.a. P. H ARVEY. ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano. SINFÓNICA Director: JOHN ELIOT GARDINER. DE LA BBC. Director: YAN-PASCAL TORTELIER. SOLI DEO GLORIA SDG 715 CHANDOS CHAN 5084 Una coherente labor de conjunto. Bavouzet demuestra qué enorme Una prueba más de la inagotable maestro el piano es. Qué toque, curiosidad de Gardiner, con resul- qué matiz, qué delicadeza, y qué tados excelsos. E.M.M. Pg. 64 fuerza. S.M.B. Pg. 76 BRITTEN: Tres suites SAARIAHO: D’om le vrai sens. para violonchelo solo. Leino Songs. Laterna magica. DANIEL MÜLLER-SCHOTT, violonchelo. KARI KRIIKKU, clarinete; ANU KOMSI, ORFEO C 835 111 A soprano. SINFÓNICA DE LA RADIO FINLANDESA. Director: SAKARI ORAMO. Visión radical y hermosísima de ONDINE ODE 1173-2 Müller-Schott, emocionante a más no poder además de analítica has- Magníficas de todo punto estas ta el extremo —y que, por añadi- versiones. Fascinante, conmove- dura, está excelentemente graba- dora, imprescindible Saariaho… da. C.V.W. Pg. 67 G.G.Q. Pg. 77 COUPERIN: Piezas de clave de SCHOENBERG: Gurrelieder. los libros III y IV. M. DIENER, C. HELLEKANT, N. SCHUKOFF, F. FRÉDÉRICK HAAS, clave. VAS, J.A. LÓPEZ, B. SUKOWA. ORFEÓ CATALÀ. 2 CD ALPHA 173 JONC, JONDE. Director: JOSEP PONS. 2 DVD DEUTSCHE GRAMMPHON Interpretación extraordinaria, con 0044007627891 una concepción muy flexible del ritmo y una variada y riquísima Pons consigue uno de sus gran- ornamentación. Una lección ma- des logros. El todo es una obra de gistral. P.J.V. Pg. 68 arte audiovisual, insuperable. S.M.B. Pg. 58 HAENDEL: Agrippina. VIVALDI: Sinfonía de “Dorilla in A. PENDATSCHANSKA, J. RIVERA, S. IM, B. tempe” RV 709. Conciertos. MEHTA, M. FINK, N. DAVIES, D. VISSE, D. CALDARA: Sinfonías nºs 6 y 12. SCHMUTZHARD. ACADEMA PARA LA MÚSICA JEAN-GUIHEN QUEYRAS, violonchelo. ANTIGUA DE BERLÍN. Director: RENÉ JACOBS. AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN. 3 CD HARMONIA MUNDI HMC 952088.90 Director: GEORG KALLWEIT. HARMONIA MUNDI HMC 902095 Jacobs obtiene un sonido brillante, compacto y preciso. Para dis- Queyras exhibe la belleza ancha y frutar de Haendel, la elección no tersa de su registro grave, el lirismo admite dudas. A.B.M. Pg. 56 intenso de su sonido. P.J.V. Pg. 80

MARCELLO: Sonatas para piano. VIVALDI: Farnace. M.E. CENCIC, R. ANDREA BACCHETTI, piano. DONOSE, M.E. NESI, A. HALLENBERG, K. RCA 88697814662 GAUVIN, D. BEHLE, E. GONZÁLEZ TORO. CORO DE LA RADIO SUIZA DE LUGANO. n barroco bien articulado y de U I BAROCCHISTI. Director: DIEGO FASOLIS. clara dicción, lleno de impulso y 3 CD VIRGIN 50999 0709142 1 sutilidad; de buen gusto y voca- ción. Unas versiones discurridas El estilo de Fasolis es bien reco- desde la más absoluta sensatez y nocible, por su teatralidad, por su responsabilidad. E.B. Pg. 74 muy marcado contraste, vibrante o elegante y sinuoso. P.J.V. Pg. 81 PURCELL: Sonatas a tres partes. RETROSPECT TRIO. LINN CKD 374 Con estas Sonatas este grupo formado en la órbita del King’s Con- sort se supera a sí mismo. Pocas veces se escucharán con más agrado sesenta y una pistas de música sobre el papel tan proclives a que se incurra en monoto- 52 nía. A.B.M. Pg. 76 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 53

ISCO DAño XXVI – nº 269 – Diciembre 2011S LA NAVIDAD (TAMBIÉN) ES UN REGALO

iempre es bueno comprar discos. Discos físicos, esos en los que el componente táctil o visual se suma al puro placer de S la audición, ese objeto que conservamos y que nos recuerda a alguien. Y mejor aún que comprarlos es regalarlos, o regalár- noslos a nosotros mismos, que son tiempos difíciles en los que no debiera decaer la autoestima. Para orientar a los lectores de SCHERZO aquí van cinco sugerencias. Todas son grandes, cajas con muchos discos. Unas más caras, otras más baratas. Todas maravillosas.

— Lumières (Harmonia Mundi). Como su nombre indica, música del siglo XVIII en una caja de treinta compactos que reúne a algunos de los grandes artistas de la casa en su repertorio de elección. Incluye, entre otras muchas joyas, Las bodas de Fígaro de Mozart y Orfeo y Eurídice de Gluck dirigidas por René Jacobs y Cástor y Pólux de Rameau por William Christie.

— Edición Chaikovski (Brilliant). Fiel a su política de reunir fondos, la firma holandesa lo hace esta vez con Chai- kovski en una caja de sesenta discos y un cd-rom. Hay nombres señeros como Mravinski, Ansermet, Rozhdestvenski, Marriner o Skrowaczewski entre los directores; solistas de la clase de Gilels, Richter, Janis, Oistrakh o Cherkaski; rarezas como las versiones del viejo Bolshoi de La doncella de Orleáns o La dama de picas, las canciones… SUMARIO — El sonido Decca (Decca). O The Decca Sound, como reza en el cofre de cincuenta discos — con reproducciones de los LPs cuando ACTUALIDAD: procede— que el sello bicolor dedica a La Navidad (también) es un regalo...... 53 los cincuenta años de su existencia. Con semejante catálogo es fácil supo- REFERENCIAS: ner la calidad del producto y cómo satisfará a los nostálgicos tanto como Beethoven: Cuarteto Op. 18, nº1. J.G.-R. . . . 54 asombrará a los recién llegados. De Argenta a Solti, de Ashkenazi a Schiff, todo ESTUDIOS: un muestrario de lo que ha sido la historia del Un Haendel de referencia.. A.B.M...... 56 sonido grabado. Confirmado, Weinberg es un grande. J.C.M. . 57 — Antología de la Real Orquesta del Concert- Uno de esos milagros. S.M.B...... 58 gebouw, vol. 6 (RCO Live). La gran orquesta Musicología y música práctica. A.R.T...... 59 holandesa prosigue la pesquisa en sus archivos para ofrecer lo mejor de sí mis- REEDICIONES: ma. En esta entrega de catorce discos el periodo abarcado es el que va de 1990 Harmonia Mundi Gold: a 2000. Y nos encontramos nombres Un valor seguro. D.A.V...... 60 como Klaus Tennstedt, Riccardo EMI: Argerich, puro nervio. R.O.B...... 61 Chailly, Nikolaus Harnoncourt, Kurt San- RCA: Julian Bream, mis álbumes favoritos. J.P. 62 derling o John Eliot Gardiner. Newton: Ventajas de la crisis. J.T.S...... 62 — Jussi Bjorling: The Complete RCA Album Membran: Cuatro clásicos. A.V.U...... 63 Collection (RCA). He aquí a uno de los grandes tenores de todos los tiempos, antiguo y DISCOS de la A a la Z ...... 60 moderno a la vez. Con una presentación que recupera la de los vinilos originales, una caja con catorce discos ofrece a manos DVD de la A a la Z ...... 84 llenas delicias de diverso formato: arias de ópe- ra, lied, canción popular… Voz, estilo, mito, todo ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 88 eso que ningún amante de la ópera querrá perderse. 53 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 54

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Ludwig van Beethoven CUARTETO EN FA MAYOR OP. 18, Nº 1

“El cuarteto es una forma venianos, mostrando su evolu- mir carácter y color al conjun- publicación del flamante Opus austera, pura y completa” ción con diversos ejemplos y to, además de sobresalir en lo 18 con el que inauguraba su (A. Steinhardt) proponiendo diferentes itine- que a presencia dinámica y aventura cuartetística. Las seis rarios discográficos para su fraseo se refiere. Son bien obras que reunía la colección os Cuartetos constituyen la recreación. conocidas, en esta línea, las habían sido concebidas entre cumbre de la obra de grabaciones del Amadeus, el 1799 y 1800 en respuesta a un L Beethoven. Aun a riesgo Una larga historia fonográfica Húngaro o el Végh, de las que encargo del Príncipe Lobko- de simplificar las cosas en nos ocuparemos en profundi- witz, que casi al mismo tiempo exceso con una afirmación tan “Un cuarteto son cuatro dad en próximos artículos. había encargado a Haydn el taxativa, la valoración de la personas conversando” Posteriormente, si tuviése- que sería su Opus 77. Beetho- enorme evolución estilística, (J. W. Goethe) mos que extraer una caracte- ven, que en aquel momento formal y conceptual experi- rística general con la que defi- tenía 30 años y contaba ya con mentada en ellos nos confir- Ni que decir tiene que los nir la mayoría de las versiones un curriculum compositivo mará que su grado de impor- Cuartetos de Beethoven han modernas, precisión sería, sin más que notable, se había tancia es incluso mayor que el sido uno de los bocados pre- duda, la palabra. Desde el últi- aproximado al mundo del de las sonatas para piano o las dilectos del menú fonográfico. mo cuarto del siglo XX hasta cuarteto con algunos tanteos sinfonías, los otros dos gran- Desde los lejanos tiempos de nuestros días, los cuartetos se previos fruto de otro encargo, des ciclos de la producción los registros por suscripción — embarcaron en la búsqueda de finalmente inconcluso, del del compositor. como los del Spencer Dyke la esencia beethoveniana esta- Conde Apponyi, responsable Estas diecisiete piezas, que String Quartet, en torno a bleciendo como premisas irre- igualmente de varios encargos tradicionalmente dividimos en 1924, para la National Gra- nunciables la meticulosidad, la realizados también a Haydn — consonancia con los grandes mophonic Society— hasta limpieza y la pulcritud en la los Opus 71 y 74. Podemos periodos creativos de la vida hoy, no ha habido grupo que realización. Siguiendo con el por tanto suponer que, tanto del artista en Cuartetos tem- no se haya aproximado parcial ejemplo citado, no se trata ya por la coincidencia de clientes pranos, medios y finales, refle- o integralmente a ellos. Si tanto de un diálogo entre cua- como por la relevancia y fama jan a su vez el proceso de con- escuchamos algunos de los tro como de una sola voz que las obras de Haydn esta- solidación, transformación y registros de las décadas de sucesivamente tomada por ins- ban adquiriendo en el entorno proyección de la propia forma 1920 y 1930, observaremos trumentistas con cuartetística en el tiempo. Así, que, en mayor o menor medi- pretensiones de mientras en el Opus 18 Beet- da, todos nos muestran la idio- uniformidad tím- hoven aprende un concepto sincrasia de cuatro diferentes brica y concep- que había sido fijado previa- personalidades que interactú- tual. A esta mente por Mozart y, sobre an. La homogeneidad tímbrica corriente se ads- todo, por Haydn, en los penta- y la meticulosidad que caracte- criben la mayoría gramas que corresponden a riza a las versiones actuales no de las versiones los Opus 59, 74 y 95 nuestro están presentes en absoluto en del mercado dis- compositor muestra el afán aquellas primitivas realizacio- cográfico, fasci- por desligarse de esa tradición nes. Evidentemente, si no eran nante entorno de y encontrar caminos persona- ésas sus virtudes sí poseían, en perfección formal les. Tal búsqueda de nuevos cambio, otros valores nada en el que buscar territorios llegará hasta extre- desdeñables como su ímpetu, similitudes y dife- mos inimaginables en los últi- la toma de riesgos y la irrepeti- rencias entre mos cuartetos, en los que ble sensación que transmiten unos grupos y otros. vienés, la figura del veterano Beethoven se adentrará en un de estar explorando terrenos Si nos ceñimos a las ten- maestro de Rohrau debió mundo inexplorado dejando magistrales casi vírgenes. En dencias que venimos obser- planteársele como un modelo tras sí pistas imposibles de este sentido, aunque por dis- vando en los últimos ocho o inexorable. Efectivamente, su seguir en su totalidad hasta un tintos motivos no figuren entre diez años, tal vez sea el matiz influencia se deja aquí sentir siglo más tarde. las seis referencias que se pro- en el tratamiento del vibrato el claramente en la recurrencia Estamos, por tanto, ante pongan a continuación, resulta aspecto que pueda marcar motívica y en el empleo del obras que, más allá de ser un muy interesante escuchar el diferencias hacia el futuro. silencio como recurso dramáti- mero eslabón en la cadena diálogo de los cuatro instru- Serán, en todo caso, los cuar- co, aspectos ambos que evolutiva de la historia musi- mentos en los viejos registros tetos más jóvenes quienes lo Haydn ya había desarrollado cal, se han convertido en la del Rose o el Busch, rescata- definirán en las próximas en profundidad. Sin embargo, base sobre la que cualquier dos en varios sellos. décadas. en este Cuarteto en fa mayor autor posterior —Schubert, A lo largo de las décadas encontramos también rasgos Mendelssohn, Brahms en un siguientes, especialmente Ludwig camino de convertirse que anuncian el estilo que primer momento; Bartók, entre 1950 y 1980, se observa en Beethoven identificará al Beethoven más Shostakovich o Britten des- cómo los cuatro personajes genuino, como el dramatismo pués, por citar sólo tres ejem- que menciona Goethe van “Por fin puedo decir que sé que subyace en el Adagio y la plos conspicuos— que haya buscando la manera de entrar cómo componer cuartetos” independencia instrumental querido adentrarse en este en un coloquio menos dispar, (Beethoven a K. Amenda. que empieza a abrirse paso en terreno camerístico ha de más homogéneo podríamos Carta del 1 de junio de 1800) el movimiento final. tomar como punto de referen- decir. Aún existirá, no obstan- cia para empezar a plantear su te, la pervivencia de un con- El Cuarteto nº 1, pese a no Seis visiones complementarias propia producción. cepto jerárquico instrumental haber sido el primero en ser A lo largo de varios artícu- según el cuál el primer violín compuesto, fue considerado “Una grabación no cambia; los abordaremos el vasto uni- —Primus, según la terminolo- por Beethoven como tarjeta de quien sí lo hace es el oyente” 54 verso de los Cuartetos beetho- gía tradicional— ha de impri- presentación idónea para la (L. Bernstein) 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 55

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La primera es una de esas Rossi/Philips-1972) es nuestra concluir con un Allegro incan- Tokio (Beaver, Ikeda, Isomura, referencias que se suelen decir siguiente propuesta. Si ya descente expuesto cual si de Greensmith/ Harmonia Mundi- insoslayables. La impagable hemos ensalzado la elegancia una persecución de sus pro- 2006) tiene lo que buscamos. naturalidad de su visión procede los cuatro rusos del Buda- pias sombras se tratara. Justo ahora que acaban de de de una neutralidad que, pest, al hablar de los arcos ita- Después del Melos, justo a anunciar el cese de los dos lejos de ser una rémora, se lianos hemos de añadir que se continuación, es imprescindi- últimos japoneses que perviví- convierte en una virtud que trata de una elegancia llevada ble escuchar al Cuarteto an de la nómina original, el nos permitirá sentirnos seguros hasta sus últimas consecuen- Mosaïques (Höbarth, Bischof, conjunto nipón supera con de no estar cayendo en perso- cias. El brillo satinado, algodo- Mitterer, Coin/Naïve-2004). Se este registro su también nalismos o visiones sesgadas. noso y al mismo tiempo exce- trata de una de las pocas espléndido trabajo previo para Hablamos, cómo no, del Cuar- lentemente delineado, de sus opciones —apenas existen un RCA. Con los Tokio escucha- teto de Budapest/United Archi- cuerdas nos ofrece una lectura par de ellas más— realizadas mos un en fa mayor transpa- ves-1952. Joseph Roisman y compacta, dinámicamente con criterios historicistas e ins- rente, delicado, dinámicamen- Jac Gorodetzky como violines serena y guiada por un sentido trumentos-cuerdas de época te irrepetible. No pensemos I y II, respectivamente, Boris noble y clasicista. El aroma pri- pero, más allá del mero matiz por ello que estamos ante una Kroyt en la viola, y Mischa maveral y la transparencia del organológico del asunto, lo hermosura inanimada, como Schneider al violonchelo. Ver- Allegro, su flexibilidad métrica que hace reveladora la pro- nos demuestra la agitación sión mítica que, a diferencia de sutil y grácil, contrasta podero- puesta de este conjunto es interior que estalla, por ejem- muchas otras de su misma samente con el bloque com- que, al contrario de lo que plo, en el Adagio. La perfec- época, sorprende por el talan- pacto en el que se transforma hacía el Melos, no observa la ción técnica de sus arcos deja te democrático del diálogo el sonido al penetrar en la den- obra desde el futuro sino des- un Allegro final capaz de man- entre componentes. Plantean sidad del Adagio. Scherzo y de el pasado. Beethoven apa- tener radiante el color incluso una lectura diáfana, sin exce- Allegro serán pruebas finales rece aquí como un joven allí donde muchos no pueden sos en ningún sentido. El Alle- que se superarán con una inquieto y personal pero toda- sino defenderse. gro con brio inicial, pese a ejemplar relación en la dicoto- vía deudor estético de Haydn. Nos queda por descubrir carecer de repetición expositi- mía entre unidad y variedad. Podríamos encontrar en esta finalmente al Beethoven más va —como era de esperar—, A primeros de los ochenta lectura incluso algunos rasgos valiente de todos cuantos se es un modelo de elegancia se grabaron varias opciones de retórica barroca, como el han llevado al disco. Un resul- suprema donde Joe Roisman extraordinarias entre las que revelador tratamiento de los tado vehemente, ácido, expre- ejerce un extraordinario auto- sobresale la del Cuarteto silencios en el Adagio. Previa- sionista y moderno, tan elegan- control sobre el vibrato. El Melos (Melcher, Voss, Voss, mente habremos descubierto te como todos los anteriores Adagio affettuoso —ed appas- Buck/DG-1983). Estamos en la con asombro la manera de pero con un grado de atrevi- sionato, como Beethoven aña- época de la homogeneidad plantear un Allegro vital esta- miento que pone a este Op. 18, diría en una de las muchas tímbrica como valor supremo bleciendo, a la vez, un tempo nº 1, no ante las puertas del vueltas que le dio a la partitura y se nota. Se ha ascendido sosegado que puede llegar a siglo XX, sino en pleno siglo original antes de su publica- también varios peldaños en la ser hasta un 12% más lento XXI: el del Cuarteto Takács

ción definitiva— opta más por interrelación instrumental, que el resto de versiones. (Dusinberre, Schranz, Tapping, el equilibrio racional entre la estableciéndose ya un colo- Algunos cambios de octava en Fejér/Decca-2002). Desde lue- melodía y el tejido acompa- quio de tú a tú, sin complejos unos pocos compases respec- go, no es el registro que reco- ñante que por el sentimiento. de ningún tipo. Los Melos aña- to a la edición oficial podrían mendaríamos escuchar a un Ágiles, vivos en la acentuación den a todo lo hecho anterior- desconcertar también a algún espíritu pusilánime, pues nos y soberbios en el control del mente un plus de imaginación oído atento, pero se trata de engancha desde el principio y arco les escuchamos en el dinámica e incisividad que un resultado de intachable ori- nos zarandea como a peleles. Scherzo allegro molto, sin empieza a demostrar que ginalidad que se guarda en la Los acentos del Allegro con duda como preparación para Beethoven puede ser entendi- manga del Scherzo y el Alle- brio resultan absolutamente la eclosión de vitalidad del do a la luz de acontecimientos gro conclusivo varias sorpre- insólitos, equilibrados con Allegro final. Interpretativa- posteriores. La vitalidad des- sas en acentuación y contras- enorme sabiduría por el con- mente, sin duda ninguna, se bordante se adueña del primer tes que nos permitirán vislum- junto magiar jugando algunas trata del punto de partida para movimiento, pletórico de luz y brar por una mirilla al Beetho- cartas que apuntan hacia la muchas de las aproximaciones adrenalina. La profundización ven del Opus 59, aún no gra- exquisitez. El fraseo es un toma posteriores a esta pieza. Fono- analítica les permite encontrar bado por ellos. y daca juguetón en el que des- gráficamente, la toma monoau- caminos para traducir la satu- Ambas opciones, Melos y cubrir aspectos nunca oídos ral que recoge el sello nortea- ración motívica con una flexi- Mosaïques son, por así decirlo, hasta este momento. La explo- mericano es limpia y agrada- bilidad que hace sonar todo dos caras de un mismo Beet- tación del pathos les permite ble, con cierta falta de presen- con naturalidad. Fuerte con- hoven de carne y hueso. Pero, ahondar en los episodios dra- cia en graves, tal vez por la traste al llegar al Adagio, ¿y si pretendiésemos tener una máticos del Adagio hasta terre- relación entre la disposición expresivo y lamentoso, sobre- visión intemporal; una traduc- nos abismales para, finalmente, espacial del conjunto —uno de cogedor incluso. El Scherzo ción por encima de cualquier rematar con un Scherzo y un los pocos que situaban el che- suena fugitivo basándose en consideración histórico-estética Allegro que son una hiperexhi- lo en el centro— y la fuente. un radical cambio de peso en y entendida desde la búsqueda bición de colorido y aromas. El Cuarteto Italiano (Bor- el arco respecto a los movi- objetiva de la belleza? Si es lo ciani, Pegreffi, Farulli, mientos anteriores, antes de que queremos, el Cuarteto de Juan García-Rico 55 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 56

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

René Jacobs UN HAENDEL (ITALIANO O NO) DE REFERENCIA

Aunque ni ahí ni una sucesión de hermosas arias Nerone, en origen prevista en las igualmente separadas por muchos, largos para un castrato, es en cambio interesantes notas pero graciosos recitativos. asignada a una mezzosoprano, en la carpetilla las En el elenco de solistas Jennifer Rivera, que tampoco mencionaba, tras vocales no se aprecian más desmerece. En especial gusta la escucha de los que muy pocas e insignifican- la flexibilidad con que en Con discos a uno se le tes fisuras. En Non ho cor che saggio tuo consiglio refleja la vienen a la per amarti, por ejemplo, Ale- candidez del adolescente aspi- memoria las pala- xandrina Pendatschanska cam- rante al poder y al amor, así bras de Anthony bia fiato por coloratura, pero como el rigor estilístico de su Burgess: “Italia ésta constituye uno de sus serenata barroca Quando invi- limó las aristas puntos fuertes (junto con la ta la donna l’amante, mientras alemanas de belleza y redondez tímbricas y que se deplora la omisión de Haendel, infundió la impecable afinación) justa- su última aria Coll’ ardore del sensibilidad meri- mente por la extraordinaria tuo bel core. dional a sus líneas minuciosidad con que la utili- Muy bien secundado por el melódicas y le za para en ese momento dar la fagot (en lugar del violonche- HAENDEL: enseñó el arte de agradar ade- medida del maquiavelismo lo), en Pur ritorno a rimirarvi, Agrippina. más de elevar”. Precisamente extremo de Agrippina y en el bajo-barítono Marcos Fink ALEXANDRINA el hecho de haber captado en otros matizar las discrepancias presenta a un Claudio apropia- PENDATSCHANSKA (Agrippina), lo que valen todas las compo- entre lo que dice y lo que damente ambiguo entre la JENNIFER RIVERA (Nerone), SUNHAE nentes de este juicio convierte siente (Tu ben degno) o inclu- autoridad gestual que le impo- IM (Poppea), BEJUN MEHTA al presente registro en una so el desconcierto que le pro- ne el cargo y la melifluidad de (Ottone), MARCOS FINK (Claudio), referencia absoluta… para el duce su propio carácter insano sus verdaderos sentimientos. NEAL DAVIES (Pallante), DOMINIQUE Haendel italiano y para Haen- (Ho un non so che nel cor). Donde, no obstante, resulta VISSE (Narciso), DANIEL del tout court. Todo ello sin olvidar, por arrollador es en la divertida SCHMUTZHARD (Lesbo). ACADEMIA El libreto, del cardenal supuesto, el grado ideal de burla de la megalomanía Cade PARA LA MÚSICA ANTIGUA DE BERLÍN. Vincenzo Grimani, desarrolla complicidad que establece con il mondo soggiogato. Director: RENÉ JACOBS. un argumento típica y hasta el oboe en L’alma mia fra le Los otros tres secundarios 3 CD HARMONIA MUNDI HMC tópicamente veneciano de tempeste o la por una vez sin- cumplen asimismo a gran 952088.90 [+ DVD]. 2010. 203’. intrigas amorosas y políticas cera emoción de alegría que nivel. El contratenor Domini- DDD. N PN en y en torno a la familia transmite en Ogni vento ch’al que Visse confiere a Narciso imperial romana. Los motores porto la spinga. una ironía sobre sí mismo y su de la acción son las estratage- La otra soprano, Sunhae entorno que desmiente de e estrenó Agrippina en el mas con que, obsesivamente Im, sabe comprender que modo sumamente interesante Teatro de San Juan Crisós- hasta el absurdo y dando lugar Poppea es otra cosa, y dota a la unívoca concepción de este S tomo de Venecia con oca- a situaciones y diálogos más o su vivaz y ligera música de un como un personaje simple- sión de los carnavales de 1709; menos cómicos según las ver- fraseo encantadoramente sen- mente inocentón. El Pallante el éxito fue importante: 27 siones, Agrippina y Poppea sual, sin incurrir en monoto- del bajo-barítono Neal Davies representaciones y críticas que manipulan a los varones que nía. Así, en Vaghe perle, eletti es por contraste más vehe- hablaban de “grandeza y subli- tienen la desgracia de cruzarse fiore parece centrarse en su mente y entusiasta. Finalmen- midad” inauditas. Sin embar- en su camino: la primera con propensión al engreimiento, te, el bajo Daniel Schmutzhard go, desde que se pudo esta- el fin de ver a su hijo Nerón pero de inmediato, en É un contribuye con un Lesbo de blecer la comparación esta en el trono imperial como fuoco quel amore y Fa quanto adecuada claridad. ópera se ha venido conside- sucesor de su tontorrón mari- vuoi, corrige la impresión Jacobs obtiene de la rando como una de las cimas do Claudio, la segunda con el tiñéndola con la autenticidad y orquesta y del coro (en el res- creativas de la visita del joven de satisfacer la atracción “normalidad” de sus afectos. catado Di timpani e trombe) Haendel a Italia, sí, pero desde sexual que sobre ella ejerce Y, como remate, una estupen- un sonido brillante, compacto luego jugando en una liga Ottone. Éste, el único persona- da lección de gracilidad cano- y preciso, y cuida con particu- muy inferior a aquella a que je honesto y altruista, protago- ra en Che ben ama. lar mimo los recitativos para diez o veinte años después niza en consecuencia el único La historia dice que el que todo aparezca con la ascendería el Haendel inglés. momento de grandeza casi trá- papel de Ottone se escribió máxima elocuencia. Sólo las La discografía parece haberla gica de toda la ópera en el para una mujer, pero Bejun decisiones de orden musicoló- tratado de manera consecuen- acto segundo, cuando, a pesar Mehta justifica sobradamente gico sobre inclusiones y omi- te con esta opinión: ni las tres de su lealtad al emperador la opción por un contratenor. siones de determinados núme- grabaciones en CD (Gardiner, vigente y su devoción por En el Da capo de Lusinghiera ros salvan la recomendación Malgoire y McGegan) ni las Poppea, va quedando solo mia speranza, reintroducida de otras alternativas, pero dos en vídeo (Östman y De sobre escena mientras por tur- desde el autógrafo original, solamente como complemen- Vriend), forman parte del gru- no todos los demás hacen llega a la reinvención para tos. Pero si lo que se quiere es po de versiones más redondas mutis tras colmarlo de recrimi- mejor reflejar un temperamen- disfrutar de Haendel, la elec- de ninguno de sus respectivos naciones en breves ariettas. to franco y gallardo luego con- ción no admite dudas. Máxime responsables. Como en la época no era firmado en Coronato il crin para los políglotas que puedan En la entrevista concedida raro, la inmensa mayoría de la d’alloro. El antes citado Voi entender los comentarios de a Bruno Serrou (véase SCHER- partitura no es de primera che udite il mio lamento (y la los intérpretes que en el DVD ZO, nº 266, pág. 54) ya se adi- mano, sino que incorpora misma atención merece el de acompañamiento se inter- vinaba con claridad que René motivos comprendidos en can- recitativo previo) capta todo el calan entre pasajes de la, por Jacobs venía, con intención tatas y oratorios religiosos y sentido teatral de palabras e lo visto y oído, no menos reconocida o no, a montarse profanos (Saeviat tellus y inflexiones con una pureza de magnífica producción monta- en la cresta de la ola de intér- Aminta e Fillide por un lado, línea que enseguida encuentra da en la Ópera del Estado de pretes, en su mayoría jóvenes, La Resurrezione e Il trionfo del su más oportuno remate en Berlín. que recientemente ha ido reva- tempo e del disinganno por Vaghe fonti y una reorquesta- 56 lorizando al Haendel italiano. otro) precedentes. El fruto es da Ti vo’ giusta e non pietosa. Alfredo Brotons Muñoz 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 57

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Neos Edición Weinberg CONFIRMADO, WEINBERG ES UN GRANDE

WEINBERG: reconocimiento de la estatura 1 (1948), dos obras que tienen Sinfonía nº 6. Sinfonietta nº 1. como creador de este maestro. en común la inspiración judía, NIÑOS CANTORES DE VIENA. SINFÓNICA No, ya no hay excusas, y da la primera desde una vertiente DE VIENA. SINFÓNICA DE VORARLBERG. igual el disco de esta serie que dramática (la guerra y el Holo- Directores: VLADIMIR FEDOSEIEV, se escoja. Da igual que se trate causto, con referencias concre- GÉRARD KORSTEN. de una obra orquestal o de tas a la masacre nazi de los NEOS 11125 (Diverdi). 2010. 70’. DDD. una de cámara. Weinberg judíos de Kiev) que se ve N PN escribía frenéticamente, como extrañamente acentuada por el si así quisiera hacerse perdo- uso de un coro infantil; la Sinfonía nº 17 “Memoria”. nar el haber sobrevivido al segunda, desde una óptica SINFÓNICA DE VIENA. Holocausto que aniquiló a más lúdica e irreverente, con SINFÓNICA DE VORARLBERG. toda su familia, y de ahí tam- todo el color de las melodías y Director: VLADIMIR FEDOSEIEV. bién unas composiciones que, ritmos folclóricos. Eso sí, NEOS 11126 (Diverdi). 2010. 53’. DDD. en efecto, formalmente dejan como bien apuntan las notas N PN clara la huella de Shostako- introductorias, que el inefable vich, pero que no se quedan Tikhon Khrennikov, desde la Réquiem. ELENA KELESSIDI, soprano. ahí, que siempre están atrave- atalaya de la Unión de Com- NIÑOS CANTORES DE VIENA. CORO sadas por una expresividad positores Soviéticos, la carac- FILARMÓNICO DE PRAGA. SINFÓNICA DE muy propia, transida de terizara de “obra lúcida sobre VIENA. Director: VLADIMIR FEDOSEIEV. melancolía y, por qué no, tam- la vida luminosa y libre de los NEOS 11127 (Diverdi). 2010. 61’. DDD. bién de inconformismo y judíos en el país del socialis- N PN denuncia. mo” suena a sarcasmo puro y El Réquiem (1965-1967) y duro, máxime cuando el anti- Sonata para violonchelo y piano la Sinfonía nº 17 “Memoria” semitismo soviético estaba por nº 2. Quinteto con piano. (1982-1984) son una evidente entonces en su máximo apo- CHRISTOPH STRADNER, violonchelo; muestra de ello. La primera de geo… La selección orquestal LUCA MONTI, piano. CUARTETO EOS ellas es una especie de res- se completa con un Concierto DE VIENA. DORIS ADAM, piano. puesta laica y soviética al para trompeta nº 1 (1967) que, NEOS 11128 (Diverdi). 2010. 67’. DDD. Réquiem de guerra de Britten, tras dos movimientos canóni- N PN tan admirado por Shostako- cos y contrastados (el primero vich, en el que Weinberg de un humor sardónico y estri- Tres palmeras. Trío de cuerda. recurre a poemas de nuestro dente, el segundo oscilando Concierto para trompeta nº 1. García Lorca, del ruso Dimitri entre la expresión contempla- TALIA OR, soprano. CUARTETO EOS DE Kedrine, la estadounidense tiva y la risa trágica) descon- VIENA. KANA MATSUI, violín; Sara Teasdale y sobre todo el cierta con un tercero en el que JOHANNES FLIEDER, viola; CHRISTOPH japonés Munetoshi Fukagawa, Weinberg acumula citas de STRADNER, violonchelo. JÜRGEN cuyos versos le sirven para celebérrimos solos de trompe- ELLENSOHN, TROMPETA. dar forma a la sección más lar- ta hasta configurar un collage SINFÓNICA DE VORARLBERG. ga (y expresiva) de la partitu- fantasmagórico… Director: GÉRARD KORSTEN. ra, dedicada a Hiroshima y El resto del programa per- NEOS 11129 (Diverdi). 2010. 61’. DDD. originalmente compuesta en tenece ya al territorio de la N PN 1966 como cantata indepen- música de cámara, destacando diente. Más allá de esta sec- especialmente el juvenil Quin- ue Mieczyslaw Weinberg ción, la obra es estremecedora teto con piano de 1944, en el (1919-1996) es mucho por su dramatismo, una armo- que el genio de Weinberg se Qmás que un discípulo de nía que en muchos pasajes muestra de manera impulsiva, Dimitri Shostakovich obnubila- rechaza cualquier polo tonal y arrebatada y emocionante, sin do por la gigantesca figura del una instrumentación rica en nada que envidiar al magistral maestro es algo sobre lo que timbres (la flauta, el clave, la Quinteto de Shostakovich. La hemos ido insistiendo en estas celesta, la mandolina, el piano lírica Sonata para violonchelo mismas páginas a medida que y la percusión toman el prota- y piano nº 2 (1959), escrita iban apareciendo, a cuentago- gonismo en extensos episo- para Mstislav Rostropovich, la tas, grabaciones de sus obras dios), pero que huye siempre desolada cantata de cámara en CPO (los cuartetos de cuer- de la grandilocuencia. Tres palmeras (1977) y el no da y la música para piano), La misma necesidad de menos oscuro y grave Trío de Chandos (algunas sinfonías en expresión y falta de retórica cuerda (1950) completan una versión de Gabriel Chmura y se dan en la Sinfonía nº 17 edición a la que si hay que Thor Svedlund) o Neos (las “Memoria”, primer panel de reprochar algo es solo la sonatas para viola sola y la una trilogía dedicada a los ausencia de los textos de los ópera La pasajera). Cada uno recuerdos de la Segunda Gue- poemas cantados. Por lo de esos trabajos constituía una rra Mundial. Se trata de una demás, la presentación es irre- sorpresa, un acicate a seguir obra de amplitud mahleriana, prochable, como lo es también descubriendo composiciones discursiva, de timbres oscuros la calidad de las grabaciones, de este creador prolífico, igno- y un poderoso aliento lírico todas ellas tomas en vivo que, to y fascinante. Pues bien, el que se adueña de todo desde fuera de alguna que otra tos, último de esos sellos ha apro- la larga, triste y por momen- se caracterizan por la pasión y vechado la retrospectiva que tos obsesiva cantilena de la entrega que ponen los intér- el Festival de Bregenz de 2010 cuerda que abre el primer pretes, todos ellos de primera dedicara a Weinberg para tra- movimiento. línea. En definitiva, cinco dis- ernos estos cinco discos, que Excepcional es también el cos soberbios. desde ahora hay que conside- disco que integra la Sinfonía rar un pilar absoluto para el nº 6 (1963) y la Sinfonietta nº Juan Carlos Moreno 57 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 58

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Josep Pons UNO DE ESOS MILAGROS

ensayos de conjunto, a Schoenberg); en esos momen- rencias de la grabación de menudo con alguno de los tos, 1913, cuando se estrenan Mariss Jansons en Múnich. Hay solistas. Pons tiene concien- los Gurrelieder, ya compone quien dice, pero no le creo cia de que, quién sabe, des- un jovenzuelo, un prodigio una palabra, que los de Bavie- pués de esa velada de 27 de que prolongará ese legado, ra y Leipzig se apresuraron a julio de 2008 en el Auditori Erich Wolfgang Korngold. grabar esa versión algo más de de Barcelona acaso no vuel- Desde luego, casi todos son un año después de la de Pons va él a dirigir esa partitura. judíos (aunque algunos de y su equipo, para salir antes al Y lo mismo le comunica a ellos no lo sepan, pero ya se mercado en formato DVD que los músicos: atención, que lo recordarán; no lo es Richard el previsto por Deutsche no tendréis demasiadas oca- Strauss), y eso es benéfico Grammophon a partir del insu- siones de tocar esta obra. para evitar cosas que afean a perable concierto del Auditori. No vamos a descubrir Wagner, como el antisemitis- No se fíen ustedes de estas ahora los Gurrelieder, aun- mo y el odioso nacionalismo habladurías, y fíjense en los que es una obra bastante alemán. valores de este DVD que desconocida. Pero de esas Vigencia, decíamos. Pero comentamos, el de Pons. que uno cree conocer. Sí, ¿acaso la irrupción del Bufón Es resultado de la colabo- claro, decimos: es esa obra Klaus responde a esa vigen- ración de varias administracio- tardorromántica, tristanesca, cia, o es ya otra vía? Y, sobre nes, una del Estado y otra del joven Schoenberg, que todo, el Sprechgesang del autonómica, Cataluña. Lo diri- SCHOENBERG: no estrenó hasta poco antes Narrador (aquí, narradora, ge un director catalán que en Gurrelieder. MELANIE de la guerra, que gustó veremos que espléndida), ¿no ese momento es titular de la DIENER, soprano; mucho, y que ya no tenía es acaso auténtica novedad, el Orquesta Nacional de España. CHAROLOTTE HELLEKANT, mezzo; nada que ver con lo que él habla sometida a métrica, no Tocan músicos de ambas NIKOLAI SCHUKOFF, FRANCISCO VAS, hacía en ese momento (Sinfo- es como el viaje de la voz de orquestas, y que proceden de tenores; JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, nía de cámara op. 9, Segundo Pierrot en su mórbida intimi- toda España y de otros países, barítono; BARBARA SUKOWA, Cuarteto, Erwartung, Pierrot dad a un medio del todo dis- pero que viven y estudian narradora. COR LIEDER CAMERA. Lunaire, Jardines colgantes, tinto, al paisaje de gran coro y aquí. Cuatro coros catalanes COR MADRIGAL. ORFEÓ CATALÀ. nada menos), de manera que gran conjunto de la cacería forman el conjunto que actúa POLIFÓNICA DE PUIG-REIG. JOVE ese éxito le puso de los ner- que se calma al surgir el nue- en la tercera parte (como ORQUESTRA NACIONAL DE vios. Hasta aquí, el tópico, que vo día y proceder los muertos sabemos, la segunda —el arre- CATALUNYA. JOVEN ORQUESTA tiene su parte de verdad y a enterrar a los muertos? En batado duelo de Waldemar en NACIONAL DE ESPAÑA. Director: que, como tópico, es una cualquier caso, la distancia forma de blasfemia— es una JOSEP PONS. mentira, porque oculta lo permite perspectivas, y las transición breve aunque carga- Director de vídeo: IGOR importante y se asienta en la perspectivas son lo contrario da desde el encendido idilio CORTADELLAS. (Más documental). comodidad de lo establecido del detallismo que percibieron abocado a la muerte hasta la 2 DVD DEUTSCHE GRAMMPHON sin reflexión. Gurrelieder con- algunos contemporáneos. Y cacería salvaje de la tercera 0044007627891 (Universal). 2008. siste en una serie de cantos que pudo ser —casi siempre parte). Pons no es director de 156’. N PN (traducción alemana de poe- lo es— muy engañoso. Es mano de hierro, es director mas del danés Jens Peter decir: ¿qué nos importa todo sólido, suave, serio y sonriente Jacobsen, malogrado, muerto eso ahora? Lo que nos importa (las cuatro S, y perdonen uste- eunir los músicos necesa- a los 38 años, uno de los es la belleza honda y emotiva des, pero eso le define bastan- rios para interpretar los muchos que trató el tema de la de los Gurrelieder, cien años te en talante y en actitud ante R Gurrelieder de Schoen- leyenda del castillo de Gurre) después. el trabajo), no vale para ese berg (casi 150 sólo como ins- que sugieren una acción. La Bajo la batuta de Pons y tipo de músicos que se dicen trumentistas, más las voces de acción no tiene lugar durante con la presencia feliz de Núria (¿se decían?): “a mí, éste me un enorme coro y los seis el canto, sino tras él, con él. Nono, hija de Schoenberg, y tiene que convencer”, cuando solistas vocales) es una hazaña No narra el canto; sino que da con la de varios profesores de quieren (querían) decir otra cada vez más difícil, y acaso vida a algo que le es próximo, atril y los directores de la cosa. En muy ilustrativa expre- sólo es posible con un inmediato. La acumulación de JONC y la JONDE, se nos pre- sión antigua, hoy en desuso: encuentro como éste: 2008, la efectivos, nos recuerda Pons, senta un documental en varios da gloria ver a estos 150 jóve- Joven Orquesta Nacional de no está ahí para los fortes o idiomas, sin subtítulos, pero no nes trabajar encantados con España y la Jove Orquestra de para tímbricas inauditas, sino importa; y se nos presenta lo Pons. Hay un momento en Catalunya cumplen años y para contenerse y hacerse que es más importante, el que les pide matices de nostal- Josep Pons los junta. Trabajan camerístico cuando es necesa- resultado, uno de esos mila- gia. Claro, ustedes son dema- como siempre en estas rio; es decir, para sugerir, evo- gros que se producen en el siados jóvenes para tener nos- orquestas, por grupos y fami- car, susurrar: muchos músicos audiovisual de vez en cuando. talgia. Ya la tendrán. lias instrumentales, dirigidos para muchos susurros, diría- En la bitácora de scherzo.es El reparto es excelente, y por un profesor experimenta- mos. Sí, podría decirse que la me he referido en dos ocasio- vemos a alguno de los prota- do en el trabajo de orquesta. estética de Schoenberg en los nes a “milagros” de la fonogra- gonistas pasárselo en grande Es decir, no se trata de un Gurrelieder es la de una fía. Este sería uno de ellos. No en los ensayos con esta abru- encuentro de profesionales en vigencia de esos momentos, la encontrarán ustedes demasia- madora presencia juvenil, y en el pleno sentido, sino de algo representada por los herede- dos registros de los Gurrelie- los saludos, en el momento que puede ser mucho mejor: ros de Wagner, que han lleva- der, aunque sin duda son del éxito del concierto. El jóvenes en periodo de formado su legado a otros puertos, y extraordinarios los que hay tenor austriaco Nikolai Schu- ción como músicos de orques- con todos los matices y excep- (Boulez, Abbado, Chailly, koff es cantante, es voz, es ta después de sus estudios. ciones que queramos: Gustav Craft, Salonen, entre los intérprete apasionado y pro- Hace casi dos décadas que le Mahler, Hans Rott (malogrado modernos, por no referirnos al fundo, técnico y actor para un dedicamos en estas páginas un muy joven), Richard Strauss, viejo registro pionero de Sto- Waldemar tan doliente y tan amplio reportaje a la manera Hugo Wolf, Franz Schreker, kowski). Pero es más raro exaltado y tan ultrarromántico de trabajar de la JONDE. En Alexander von Zemlinsky hallar una referencia audiovi- como hay que esperar de este 58 fin, Pons los une a todos en (maestro, amigo, cuñado de sual. Nos llegan buenas refe- personaje (porque, en rigor, es 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 59

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un personaje, y esto es casi maravillosa para cerrar la pri- pia clarividencia, desde luego) do de esos glissandos y esos una obra escénica, y a veces mera parte: no es una paloma con auténtico placer de cómi- ascensos, descensos y falsetes se ha montado como casi una torcaz, es mucho más, es la co, de cantante que escala que son marca de fábrica del ópera). Junto al excelente voz de la tierra y del cielo al con facilidad y naturalidad a Sprechgesang de Schoenberg. Schukoff (recordemos su Steva anunciar los estupores que los camaranchones del falsete. Pons, gran artista, consi- en la Jenufa del Real), la répli- provoca el crimen del que José Antonio López da autén- gue uno de sus grandes ca bella y también encendida Tove es víctima, y por eso su tica vida al pavor amargo de logros. Y como todo gran de la soprano alemana Mela- línea, la de Hellekant, se luce quien sufre el lujo guerrero de logro es el fruto del esfuerzo nie Diener, la sublime Tove en la espesura de los descen- los señores. Y, en fin, men- de muchos; aquí, de muchísi- del diálogo amplio, intenso, sos: qué esmalte, qué timbre, ción especial para el canto- mos. Él es el que busca y halla más que tristanesco de la pri- qué densidad. Francisco Vas habla de la checa Barbara el sentido. La JONDE, la JONC mera parte de esta enorme se divertía de lo lindo con los Sukowa, que ha hecho Pierrot y los cuatro coros, más los obra. De repente, la paloma chicos, y da vida a Klaus el Lunaire, que ha hecho Die sensacionales solistas son el torcaz, Waldtaube, en la voz bufón (dibujado como si estu- Dreigroschenoper, y que es alma de ese sentido. El todo es profunda y hondamente viera entre el lúcido bufón de una narradora sensacional en una obra de arte audiovisual, expresiva de la mezzo Char- Lear y el iluminado tonto que la última parte de esta obra insuperable. lotte Hellekant, casi contralto es el iurodivi de Boris Godu- bella como pocas, un relato diríamos, en una intervención nov; desconocedor de su pro- marcado por el ritmo y trufa- Santiago Martín Bermúdez

SEdeM MUSICOLOGÍA Y MÚSICA PRÁCTICA

a Sociedad Española de no Olga Pitarch son intérpretes po de apertura a todos los no (1755- Musicología viene reali- de las siempre sorprendentes vientos del arte. 1810), L zando un esfuerzo digno piezas, con texto en castellano, Bea- que de todo elogio al rebasar su de Joaquín García, puente tus Pala- incluye campo tradicional de acción, entre el ya agotado barroco y fox reza tres de el de los congresos cuyas actas el más teatral e italianizante el título sus seis suele publicar, simposios, clasicismo. del disco quintetos encuentros, más otras publica- Maestros del piano román- nº 26, por de cuerda ciones científicas y la magnífi- tico español es el título del dis- tratarse (con dos ca Revista de Musicología. Tan co nº 23 (SEdeM CD-23), donde un violas) (SEdeM CD-27) encargo incesante actividad no es cosa de el pianista tinerfeño Miguel homenaje del conde de Fernán Núñez, reciente, pues la sociedad se Ángel Castro, muy diestro en al que fuera Obispo de Puebla embajador español en Lisboa. remonta a 1999, y su proyecto verdad y con un sonido exce- de los Ángeles (Méjico), don Discípulo de Antonio Rodrí- discográfico cuenta ya con lente, interpreta una buena Juan de Palafox y Mendoza, y guez de Hita en el Monasterio veintiséis CDs en su haber. selección de piezas románti- tiempo después Obispo y de la Encarnación, Palomino, La colección se inició bajo cas, entre ellas dos sobresa- Señor de Osma (Soria), cuya formado con su padre, notable el subtítulo El patrimonio lientes, la Fantasía brillante “Il beatificación se ha aprobado violinista aragonés en los tea- musical hispano y la dirección Edu Garaitu” de Pedro Albé- tras casi tres siglos y medio del tros de Madrid, compuso para del proyecto correspondió a la niz y el Allegro de concierto de inicio de la causa desde su la iglesia y para el teatro. En musicóloga canaria Rosario Vicente Zurrón, partitura de diócesis de Burgo de Osma. El 1774 se traslada a Lisboa, don- Álvarez. Ella sigue estando al gran virtuosismo que Castro disco (SEdeM CD-26), inter- de sigue escribiendo, entre frente del mismo doce años aborda con gran solvencia. Es pretado por la Capilla Niva- otras cosas un concierto para después. La colección cumple llamativa la pieza de las Esce- riense, la Camerata Lacunensis piano y orquesta, tras el de un objetivo de gran importan- nas campestres de Dámaso y la Cantoría San Miguel de las Seixas, quizá el segundo com- cia cultural al ir cubriendo los Zabalza (1835-1894) titulada Victorias, dirigidos por Fran- puesto en la Península y el pri- variados estilos y aspectos de Una fiesta en España, como cisco José Herrero, incluye mero por un músico español. la historia musical española. precursora de obras juveniles polifonía del siglo XVIII de los Lothar Siemens, responsable Los de Albéniz. portugueses Gaspar Fernandes musicológico de éste y de últimos Ely Esteban Lopes Morago (que otros dos discos aquí comenta- cinco dis- doble nació en Vallecas, junto a dos, el de Joaquín García y el cos reci- compac- Madrid, antes de ostentar el de homenaje a Palafox, nos bidos, to, dedi- magisterio en la catedral de aporta en sus notas al disco seis pues cado al Viseu y vivió luego en Cádiz y una interesantísima biografía uno es piano del Madrid), el malagueño Juan de Palomino, cuyo paso por doble, Grupo Gutiérrez Padilla, maestro de Gran Canaria resulta decisivo nos dan madrile- capilla de la catedral de Pue- para la fundación de la Socie- una idea del signo de la colec- ño de los bla desde 1629 hasta su muer- dad Filarmónica de Las Palmas ción. Con el nº 20 un CD 8 (SEdeM CD-24), es decir, los te en 1664, y Juan García de en 1845. Se refiere Siemens al (SEdeM CD-20) centrado en el de la Generación del 27 o de Zéspedes, ya angelopolitano, clasicismo tan libre y variado compositor valenciano Joaquín la República, nos ofrece la pri- que nos sorprende con un de Palomino en estos quinte- García (c. 1710-1779), maestro micia de la grabación de Circo villancico “negro” en el cual tos, en los que ya encontramos de capilla en la catedral de Las de Juan José Mantecón y de utiliza el ritmo de guaracha. acentos beethovenianos. Com- Palmas de Gran Canaria desde algunas piezas inéditas en Una muy curiosa aportación a parables a la mejor música de 1735 hasta su muerte. El disco nuestra discografía, de Baca- los inicios del barroco en el cámara de su tiempo, espera- incluye, además de nueve pie- risse o de Pittaluga, pero sobre virreinato de la Nueva España. mos que los restantes quinte- zas vocales —villancicos, tona- todo, la aparición de una bue- Que sepamos el último de tos puedan ser grabados por das y cantadas al Santísimo— nísima pianista, también tiner- los discos de la colección El este Cuarteto Ornati (con el dos sonatas, una para flauta, feña, Ainoa Padrón. Un disco patrimonio musical hispano viola segundo José Alvarado) violín y bajo, obra de Juan Pla que aporta mucho al conoci- nos parece el más interesante que tan buena impresión nos y otra de Juan Oliver y Astorga miento de una corriente pia- de cuantos lleva publicados. Se deja en este registro. para dos flautas y bajo. El gru- nística que debe mucho a trata de un monográfico dedi- po Estil Concertant y la sopra- Falla, pero también a un tiem- cado al madrileño José Palomi- Andrés Ruiz Tarazona 59 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 60

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Harmonia Mundi Gold UN VALOR SEGURO

na nueva entrega siem- papel coral (Kuijken o Min- Shakespeare, grabación de conjunto bastante irregular. Un pre bienvenida es la de kowski), con efectivos reduci- 1976 con los mismos protago- coro y una orquesta dúctiles y UHarmonia Mundi Gold; dos, y necesariamente con un nistas y similares resultados. bien contrastados, unos solis- la que nació como edición resultado acorde con esos En un doble CD, Clara Banchi- tas discretos, y una visión que conmemorativa de los cin- planteamientos: nitidez contra- ni y el Ensemble 415 interpre- si en el Veni Creator ofrece cuenta años de la compañía puntística, ligereza en los tem- tan diversas obras de Bocche- brillantez y teatralidad, en la ha ido ampliando su catálogo pi, concentración expresiva… rini (HMG 501933.34); las Sin- segunda parte resulta manieris- en diferentes entregas, mante- “minimalista” podríamos decir; fonías G. 490, 506, 511 y 512, ta en exceso. niendo unas señas de identi- una opción válida, bien resuel- en una grabación de 1988; y el De dad bien definidas: versiones ta, aunque dentro de las “Rif- Quinteto G. 328 y el Stabat concisas entre lo bueno y lo excepcio- kin” no supera a las dos cita- Mater G. 532, en su primera y descar- nal, generosos libretos y esme- das. La soprano Annette Dasch versión de 1781 para soprano, nadas radísima presentación, lejos de grabó en 2004 junto a varios dos violines, viola y dos vio- pueden las calidades minimalistas de miembros de la Akademie für lonchelos, en la grabación de calificarse muchas de las reediciones de Alte Musik Berlín un disco titu- 1991 a la que se incorpora la las exce- hoy en día. lado Canciones barrocas ale- soprano Agnès Mellon. Exce- lentes Comenzamos en los albores manas (HMG 501835); piezas lentes las sinfonías, vitales, versiones de los Tríos opp. 8 y del renacimiento con la músi- del siglo XVII agrupadas temá- elegantes y precisas, mejor 67 de Shostakovich ca de ticamente (amor, pobreza, que un Stabat Mater correcto, (HMG501825), en una graba- Dufay paz, naturaleza y fortuna) y sobrio y demasiado lineal. ción del año 2003, completada (HMG compuestas por Heinrich Lacon el Trío “Vitebsk” de Aaron 501700); Albert (1604-1651), Andreas infancia Copland; las sirve el Trío Wan- nos llega Hammerschmidt (1611-1675), de Cristo derer con perfecta compene- en una Johann Christian Dedekind de Ber- tración, seguridad y con ese fabulosa (1628-1715), Andreas Krieger lioz punto de doliente ironía pre- grabación (1634-1666), Johann Krieger (HMG sente en estas músicas. del año 1999 realizada por el (1649-1725) y Philipp Heinrich 501632. No grupo Huelgas Ensemble que Erlebach (1657-1714). Las ver- 33) está menos dirige Paul van Nevel; la indis- siones están a un nivel alto, servida por La Chapelle Roya- excelen- cutible autoridad de los músi- refinadas y ricas en matices, le, el Collegium Vocale de tes son cos belgas en este repertorio en un repertorio adecuado a la Gante y la Orquesta de los las lectu- queda más que probada en los voz, pequeña, ágil y de color Campos Elíseos, con Philippe ras conte- trece motetes, uno de los cua- un tanto pálido. Herreweghe al frente; una nidas en les, O gemma, lux et Del toma en vivo del año 1997 que un CD speculum, da título al CD; mismo cuenta con Véronique Gens, del año 2000 con varias obras todos ellos suenan equilibra- siglo Paul Agnew, Olivier Lallouet- para violonchelo y piano de dos, con una impresionante XVII, las te, Laurent Naouri y Frédéric György Kurtág, Zoltán Kodály, claridad y precisión, mostran- Sonatas Caton como solistas. Los can- y Sándor Veress (HMG do de la mejor forma posible para vio- tantes se muestran seguros, el 501735). Jean-Guihen Queyras, la belleza de estas obras. lín de coro y la orquesta también, y chelo y Alexandre Tharaud, En la Venecia de 1611 Biber la dirección de Herreweghe piano, son sus intérpretes; des- publicaba Schütz una colec- (HMG 507344.45) llegan en un consigue aunar las excelencias taca especialmente la Sonata ción de diecinueve madriga- doble CD grabado en 1994, técnicas de todos; sin embar- para chelo solo de Veress, don- les, que en 1998 registró el completado con otras piezas go, al conjunto parece como si de Queyras realiza una ejem- conjunto Cantus Cölln y su como la Sonata representativa, le faltase intensidad o compro- plar exhibición de técnica ins- director Konrad Junghänel o la Sonata “La Pastorella”. miso, o simplemente que la trumental y de expresividad. (HMG 501686). Estos madriga- Fantástica interpretación a car- visión del director es así: refi- Por último, música e intérpre- les italianos, canto profano de go de Romanesca, o lo que es nada y personal, pero fría. tes españoles, El amor brujo un autor eminentemente dedi- lo mismo: Andrew Manze al La(en su versión original de cado a la música sacra, reci- violín, Nigel North, laúd y tior- Octava 1915) y El retablo de Maese ben aquí, dentro de una inter- ba, y John Toll, clave y órga- de Mah- Pedro de Falla (HMG 505213), pretación rigurosa y correcta no; la compenetración es ler (HMG un disco de 1990 con la en la parte técnica, un enfo- admirable y el conocido vir- 501858. Orquesta de Cambra Teatre que un tanto adusto; con tuosismo de Manze, certificado 59) que Lliure dirigida por su fundador todo, la transparencia de la aquí en grado superlativo, unien 2004 Josep Pons y con la participa- polifonía y la riqueza de con- do a la riqueza y variedad del grabó ción solista de Ginesa Ortega trastes se imponen. sonido y expresión, hacen del Kent Nagano es también muy en El amor brujo, y de Joan En la disco un placer auditivo de personal, aunque no fría. La Martín, Iñaki Fresán y Joan otra inter- principio a fin. Tiene más años registró al frente de la Deuts- Cabero en El retablo. Son ver- vención y además se notan, el registro che Symphonie-Orchester Ber- siones coherentes, podríamos de Can- de El Rey Arturo de Purcell lin, el Coro de la Radio de Ber- decir que objetivas, con una tus Cölln (HMG 50252.53); en 1978 el lín y los numerosos solistas orquesta suficiente, que no y Konrad Deller Consort y The King’s que la magna obra demanda: especialmente brillante, unos Junghä- Musick, con Alfred Deller Sylvia Greenberg, Lynne Daw- cantantes más que correctos nel, el como intérprete y director rea- son, Rally Matthews, Sophie en El retablo y muy de raza en contenido del doble CD no lizaron una lectura con buena Koch, Elena Manistina, Robert El amor brujo, y que en defini- requiere ningún comentario: la intención dramática, notable Gambill, Detlef Roth y Jan- tiva no se sitúan a la cabeza Misa en si menor de Bach en la parte orquestal, y muy Hendrik Rootering. Encontra- de la discografía del granadi- (HMG 501813.14); la versión, irregular en el terreno de los mos aquí una Sinfonía de los no, pero son originales y le de 2003, sí. Estamos en el gru- solistas. El doble CD se com- mil lejos de las extraordinarias hacen justicia. po de grabaciones que utilizan pleta con la mascarada escrita de Kubelik o Tennstedt, con 60 a los solistas también en el para el Timón de Atenas de momentos de interés, pero en Daniel Álvarez Vázquez 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 61

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Martha Argerich PURO NERVIO

MARTHA ARGERICH glo), Fantasiestücke op. 88 de sa) y su exquisita sensibilidad que flojea alguna de las piezas EDITION. Schumann (las de EMI junto a y sentido del canto, con el del engranaje (su hija Chen, Solos y dúos. Obras de Chopin, los hermanos Capuçon, en DG rubato en el punto justo de por ejemplo, en el Quinteto de Schumann, Mozart, Mozart- junto a Kremer y Maiski), el elegancia para conseguir la Shostakovich). Y hay algunas Grieg, Mozart-Busoni, Liszt, Trío nº 2 de Shostakovich (en expresión de suficiente emoti- otras cosas que no tienen Mendelssohn, Brahms, DG con Kremer y Maiski, en vidad sin caer en el amanera- mayor interés (la transcripción Rachmaninov, Prokofiev, EMI con Vengerov y Renaud miento, o como las citadas para violonchelo de la Sonata Chaikovski, Shostakovich, Ravel, Capuçon), las Variaciones tanto en la faceta de dúo de para violín y piano de Franck, Lutoslawski, Messiaen, sobre un tema de Haydn de pianistas (Messiaen, Mozart, que tampoco encuentra en Guastavino y Piazzolla. Brahms (con Polina Leschenko Brahms, Prokofiev) como en Maiski el intérprete más atrac- 6 CD EMI 50999 0 94044 2 3. 1965- en EMI, con Freire en DG), el repertorio argentino. tivo). En resumen, álbum sim- 2009. 442’. R PE Conciertos nº 3 de Prokofiev y Meplemente apreciable, con algu- nº 1 de Chopin (con Dutoit en temo, en nas interpretaciones de indu- Música de cámara. Obras de EMI y con Abbado en DG), nº cambio, dable valor, pero creo que Beethoven, Franck, Chopin, 2 de Chopin (Dutoit en EMI, que no globalmente queda por debajo Schumann, Haydn, Debussy, Rostropovich en DG), Con- puedo del dedicado a solos y dúos. Mendelssohn, Shostakovich y cierto de Schumann (Rabino- recomen- La Janácek. GAUTIER CAPUÇON, RENAUD vich en EMI, Rostropovich en dar con palma CAPUÇON, LIDA CHEN, MICHAEL DG), además de algunas pági- el mismo del COLLINS, MAREK DENEMARK, MARK nas a solo como Scherzo nº 3, entusias- álbum DROBINSKI, CORRADO GIUFFREDI, Polonesa Heroica, Sonata nº 3, mo el álbum dedicado a la dedicado VINCENT GODEL, NATALIA GUTMAN, y Mazurkas op. 59 de Chopin música de cámara. Hay en él a Con- LUCY HALL, GÉZA HOSSZU-LEGOCKY, o las Escenas de niños de algunas cosas a priori atracti- ciertos se NOBUKO IMAI, CHANTAL JULIET, Schumann. A cambio, la edi- vas que terminan por decep- la lleva el MISCHA MAISKI, ALISSA MARGULIS, ción de EMI nos ofrece la cionar, como el recital de Sara- segundo SERGEI NAKARIAKOV, MARIE-LUISE oportunidad de escuchar a toga junto a Perlman, en el disco, con unos espléndidos NEUNECKER, ITZHAK PERLMAN, Argerich en algún repertorio que Perlman… no parece Perl- Prokofiev (nºs 1 y 3) y Bartók ALEXANDRE RABINOVICH, NORA no especialmente frecuente y man, fallón como pocas veces (Tercero), con Dutoit y la Sin- ROMANOFF-SCHWARZBERG, DORA tampoco especialmente aso- y con demasiados momentos fónica de Montreal, en una SCHWARZBERG, ZORA SLOKAR, MAXIM ciado a su nombre. Sirvan de de afinación más que cuestio- toma que podría haber tenido VENGEROV. ejemplo el Andante y varia- nable. Las versiones tienen, sí, más presencia. Interpretacio- 8 CD EMI 50999 0 94014 2 3. 1981- ciones K. 501 de Mozart (una la vibración que uno espera nes contundentes, de desga- 2009. 587’. R PE brillante, ágil y divertida inter- de Argerich, pero eso, como rrada crudeza e irresistible ner- pretación junto a Kovacevich), en otros momentos de este vio, pero sin sobrepasar esa Conciertos. Obras de Chopin, la obra de Schumann con ese álbum, puede tornarse incluso frontera antes referida. Los Prokofiev, Bartók, Beethoven, mismo título (junto a Gabriela un inconveniente, porque si mismos acompañantes prota- Schumann, Shostakovich, Falla y Montero), la Sonata para dos una interpretación trepidante gonizan con la argentina los Pletnev. RENAUD CAPUÇON, MISCHA pianos de Brahms (arreglo del cuando lo merece tiene indu- dos Conciertos de Chopin. MAISKI, ALEXANDER MOGILEVSKI, SERGEI Quinteto con piano op. 34,en dable atractivo, entre el nervio Aunque esta es una música NAKARIAKOV. SINFÓNICA DE MONTREAL. una vibrante lectura junto a y la precipitación hay una que siempre ha sido muy bien ORQUESTA DE LA SUIZA ITALIANA. Lilia Zilberstein), la transcrip- frontera relativamente fina que servida por Argerich, hay aquí Directores: CHARLES DUTOIT, ción que Terashima hizo para Argerich no siempre respeta. en general más de impulso ALEXANDRE RABINOVICH, MIKHAIL piano a cuatro manos de la Tal ocurre, en mi humilde opi- juvenil (lo que no es malo: al PLETNEV, ALEXANDRE VEDERNIKOV. Sinfonía Clásica de Prokofiev nión, en un demasiado arreba- fin y al cabo se trata de obras 4 CD EMI 50999 0 94031 2 3. 1997- (con Bronfman), por no hablar tado Quinteto de Schumann de juventud) que de efusión 2009. 281’. R PE de las interpretaciones de Mes- con Schwarzberg, Capuçon, lírica, faceta que en general siaen (una interesante graba- Romanoff-Schwarzberg y Dro- resulta despachada con más ecía en mi comentario ción junto a Rabinovich), binski (obra que se repite en contundencia de la deseable. anterior que “los 70” de Lutoslawski, Guastavino y el mismo álbum junto a la mis- No es ello óbice para destacar D Argerich no habían Piazzolla (la música de estos ma Schwarzberg más Imai, magníficos momentos de can- pasado inadvertidos para las dos autores en manos de la Maiski y Lucy Hall). Tampoco to como el segundo tiempo discográficas. Y si reciente- argentina es una verdadera el nivel de los otros intérpretes del Op. 21. Más flojo el tercer mente comenté la reedición de delicia, sin duda una de las del álbum, un tanto variable, disco, con un Triple de Beet- DG, toca ahora la de EMI, que joyas del ayuda a una recomendación hoven (Capuçon, un no muy no se queda atrás en cuanto a álbum). incondicional. Lo mejor lo inspirado Maiski, y la aseada lo exhaustivo. Parece un acier- Este encontramos en las obras que Orquesta de la Suiza Italiana to, al menos a quien esto sus- álbum de interpreta junto a los herma- dirigida por Rabinovich) que cribe, evitar la tendencia de solos y nos Capuçon (Trío Hob. XV:25 tampoco es de las mejores “fragmentos”, y también pare- dúos de Haydn, un estupendo Op. partituras del gran sordo, y un ce atinado dividir los tres álbu- compren- 49 de Mendelssohn y las antes Concierto de Schumann del mes por la distinta contribu- de obras mencionadas Op. 88 de Schu- que la discografía de Argerich ción de la argentina: en solo o registra- mann) y en el Trío nº 2 de cuenta con mejor representa- a dúo de pianistas, en música das entre 1965 y 2009, y es Shostakovich (con Vengerov y ción (con Harnoncourt en Tel- de cámara o en conciertos probablemente el mejor de la Gautier Capuçon), y el nivel dec o con Rostropovich en como solista. Como cabría serie. Allí aparecen interpreta- más bajo, aparte del mencio- DG). Lo mejor del último dis- esperar, las ediciones de DG y ciones soberbias, como las del nado recital con Perlman, las co es el rotundo y ácido Con- EMI repiten algún repertorio, y primer disco (Sonata nº 3, que ofrece junto a alguno de cierto nº 1 de Shostakovich así encontramos las siguientes Mazurkas, Scherzo nº 3, Polo- sus otros —mucho más discre- (con Nakariakov a la trompeta obras repetidas: Suite del Cas- nesa Heroica de Chopin), don- tos, siendo generosos— ami- y la mencionada orquesta sui- canueces de Chaikovski (en de la argentina luce por igual gos, como Hosszu-Legocky za con Rabinovich al frente), EMI con Mirabela Dina, en DG su fogoso temperamento (final (Sonata nº 1 de Schumann). una obra que la argentina con Economou, autor del arre- de la Sonata, Scherzo, Polone- Hay algunas versiones en las domina por completo y que le 61 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 62

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va como anillo al dedo, aun- preferido algo menos de ner- al frente de la inevitable álbum de Solos y Dúos, parcial que también hay una buena vio y más de seducción, sutile- orquesta suiza), obra por lo pero positiva para el de Con- versión de las Noches de Falla za y sugerencia. Sin mayor demás bastante convencional y ciertos y con algunos reparos (misma orquesta, ahora con interés, al menos para el que que al que suscribe le dejó un para el de Música de Cámara. Vedernikov), aunque en esta suscribe, la Fantasía Helvetica tanto frío. En resumen, reco- ocasión personalmente habría de Pletnev (con el compositor mendación abierta para el Rafael Ortega Basagoiti

RCA JULIAN BREAM: MIS ÁLBUMES FAVORITOS

men de la serie Music of Spain siguiente consagrado a la gui- Aranjuez por Bream con grabado en 1982. La versatili- tarra romántica y con obras de Davis sigue resistiendo com- dad de Bream queda de mani- Paganini, Mendelssohn, Schu- paraciones, las Danzas de Glo- fiesto, así como su brillante bert y Tárrega, todas ellas, a riana son una referencia y el técnica —tanto en la guitarra excepción de las del célebre RV 93 de Vivaldi con el con- como en el laúd— y su fructí- maestro castellonense, adapta- sort es delicioso. El sexto volu- fera relación con otros músi- das por Bream. Impresionante men se centra en obras del cos. Así pues, como diría Jack en muchos momentos la sona- siglo XX de Smith Brindle, el Destripador, vayamos por ta de Paganini —original para Henze, Villa-Lobos, Britten — partes. violín y guitarra— por la apa- la soberbia Nocturnal after El primer disco, The Art of bullante técnica de Bream y John Dowland— y las Cuatro Julian Bream, es en sí mismo delicioso el resto del progra- piezas breves de Frank Martin un recorrido por la música ma. Viene después The Woods —otra joya . Los volúmenes JULIAN BREAM, para guitarra desde Frescobal- So Wild, una antología de dedicados a Villa-Lobos —los guitarra. My favourite di a Albert Roussel. En medio música británica e italiana para estudios y la Suite popular albums. CREMONA encontramos obras de Mateo laúd para cuya interpretación brasilera– y a la música espa- STRING QUARTET; HUGH MAGUIRE, Pérez de Albéniz, Scarlatti, Bream recurre al instrumento ñola —Granados y Albéniz—, violín; COLIN DAVIS, director; e.a. Cimarosa, Berkeley, Rodrigo y original. Un disco sencillamen- grabados el primero en 1978 y 10 CD RCA 88697316212 (Sony- Ravel, en su mayoría adapta- te encantador grabado en 1967 el segundo en 1982, dan cuen- BMG). 462’. 1959-1982. E PN das para su instrumento por el por el que no pasan los años. ta de la plena y sabia madurez propio Bream siguiendo así el Julian Bream and Friends, del músico. Entre ambos, uno camino de Segovia, sin duda grabado ese mismo año, nos grabado en 1978 en directo CA nos presenta un tenta- un referente en su carrera. En muestra a Bream como músico junto a su amigo y colega John dor estuche con grabacio- el caso de las obras clásicas y de cámara junto al Cuarteto de Williams. Incomprensiblemen- R nes de Julian Bream. Se preclásicas, versiones que cuerda de Cremona y al clave- te han caído del vinilo original trata de diez CDs cuyo conte- resisten el paso de los años a cinista George Malcolm con obras de Sor, Brahms y Fauré, nido es el mismo —excepto pesar del historicismo y de lo obras de Boccherini y Haydn y queda un CD de duración en un caso— que el de otros que llegó después, y en el de de innegable encanto, lo mis- muy justita que no llega a los tantos vinilos especialmente las obras más recientes inter- mo que el séptimo volumen treinta y ocho minutos. Ignora- apreciados por Bream que se pretaciones a tener muy en grabado en 1963 y consagrado mos a qué se debe ese recorte nos presentan en edición fac- cuenta y que son, desde el a Rodrigo, Vivaldi y Britten pero el caso es que nos que- símil junto a un libreto ilustra- mismo momento de su apari- junto a The Melos Orchestra damos con las ganas, ya que do y atractivo. De hecho, ha ción, referencias ineludibles. bajo la dirección de Colin la complicidad que se estable- sido él mismo quien ha elegi- Bream conoce y domina el Davis y el célebre The Julian ce entre ambos maestros y la do estas grabaciones, de ahí el instrumento y sin alardear de Bream Consort, agrupación musicalidad que emana del título de este estuche que es ello ofrece un virtuosismo historicista que él fundó en encuentro conforma un disco un amplio y significativo reco- auténtico. El siguiente disco 1960. Al laúd, Bream aplicaba extraordinario del que lamen- rrido por la carrera de este está consagrado a dos suites la técnica guitarrística, opción tamos no poder disfrutar en su músico extraordinario desde el para laúd de Bach que Bream que le valió muchas críticas — integridad. Por lo demás, este famoso The Art of Julian Bre- toca con la guitarra y el interés y que hoy casi ni se le perdo- estuche se recomienda solo. am, que recoge grabaciones se mantiene aunque sube na— pero los resultados saltan de 1959 hasta el quinto volu- algunos enteros al llegar al a la vista. El Concierto de Josep Pascual

Newton VENTAJAS DE LA CRISIS

ueva ofensiva del sello comido para tamaños ejecu- Dresde (6 mer movimiento caprichoso y Newton. En esta ocasión tantes pero, desde el punto de CDmelifluo, y un cuarto y último N la firma holandesa (dis- vista estilístico, sus versiones 8802077), infernal…), versiones clásicas, tribuidor: Cat Music) se sirve son poco flexibles y escasa- es el de rotundas, asertivas, bellas, pla- de licencias de Philips y Mer- mente imaginativas. El conti- 1995 de nificadas con buen juicio y cury. Empecemos… nuo es envarado y machacón Philips concertadas con precisión, El disco con los Conciertos y el desconocimiento de los (los regis- aunque carentes del “fuego BWV 1042 y 1043 de Bach y secretos de la articulación y la tros fue- divino” de los visionarios. Sin- los RV 199 y Op. 3, nº 8 de ornamentación barrocas es ron efec- fonías como las nºs 5 o 9 (la Vivaldi (8802078) brilla por la público y notorio. tuados entre 1991 y 1993). Son, cual, además, carece de unas calidad musical y técnica de El álbum con las Sinfonías salvo contadas excepciones comparecencias solistas real- Midori (con 14 años) y Zuker- beethovenianas de Colin (como la contradictoria Sépti- mente competitivas) piden una 62 man. El programa es pan Davis, con la Staatskapelle de ma, en la que conviven un pri- mayor aportación creativa, una 269-Act.Discos 22/11/11 12:04 Página 63

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mayor implicación emocional, lenta, mordaz, pesimista y arre- Mineápo- otros un tono más confesional… y batada (llegando a veces, como lis, 1957) ciclos de por esta razón estas versiones en el Finale, a rozar el descon- y Sylvia más pres- de Davis pueden parecer un trol). Las otras sinfonías com- de Fis- tigio es tanto desdibujadas e imperso- parten más o menos las mis- toulari imposible nales. La competencia, como mas premisas —incluso la (con la hallar tan- saben, es feroz e ingente. El menos agresiva y más deslava- de Lon- ta opi- álbum se completa con unas zada Segunda (1957), la única dres, nión y impetuosas y robustas Obertu- grabada con la inferior Sinfóni- 1958), es tanto ries- ra Egmont y Leonora III. ca de Mineápolis. La Tercera y bastante recomendable. go como en el del napolitano. Ella Cuarta (1963) son también En cambio, la Segunda Aunque ciertos movimientos interesan- muy trágicas, viscerales y atrac- Sinfonía de Rachmaninov que rápidos (como el Allegro molto tísimo y tivas. En la primera de ellas, Gergiev y el Kirov publicaron vivace de la Primera o el Alle- electri- Dorati contempla el primer en Philips en el 94 (8802082) gro ma non troppo de la zante tiempo como si de un poema ocupa un lugar discreto en la Segunda) pueden resultar en ciclo coreográfico se tratara. El movi- discografía de esta partitura. exceso tumultuosos, los tiem- Brahms miento lento, en cambio, pue- Ni en los aspectos sinfónicos pos lentos son siempre incan- de Antal de resultar en exceso urgente ni en los meramente musicales descentes y estremecidos. Son, Dorati (2 para ciertas sensibilidades. La esta lineal interpretación en definitiva, interpretaciones CD 8802079), con las Orques- última cuenta con unas secuen- alcanza las expectativas. militantes que hay que conocer. tas Sinfónicas de Londres y de cias tercera y cuarta de una Por último, la más reciente Sólo por la excepcional Cuarta, Mineápolis, circuló en su día intensidad atosigante. de las integrales sinfónicas febril y musculosa, merece la en un álbum de 2 CDs de Mer- Aunque puedan hallarse schumannianas de Muti, con pena la compra del álbum (¡por cury. Son ejecuciones rápidas ejecuciones de mayor finura una fiera Filarmónica de Viena este precio…!). Alguna ventaja pero flexibles, trascendentes y (Bonynge), el álbum Delibes (2 CD 8802081), anteriormente tenía que tener la crisis de la de gran tensión. La muy perso- (3 CD 8802080), con las viva- publicada por Philips (los regis- industria del disco. nal Primera (grabada en 1959) ces y extrovertidas Coppélia de tros datan de 1993 y 1995), es es impulsiva, espontánea, viru- Dorati (con la Sinfónica de verdaderamente brillante. En Jesús Trujillo Sevilla

Membran CUATRO CLÁSICOS

tención a estas cuatro Por grabaciones que acaba supuesto, A de reeditar Membran las otras (distribuidor: Cat Music) en tres son serie económica: han pasado en con- más de cincuenta años y aún junto mantienen en lo más alto sus muy mayores virtudes. En el caso superio- de la Alcina de Haendel que res. De entrada, ahí tenemos dirigiera esa Carmen de Bizet llena de Ferdi- fuerza, fantasía y vitalidad gra- nand bada para la EMI por Thomas Leitner Beecham al frente de Orques- STRAUSS: Arabella. BRITTEN: Peter para la ta Nacional de la Radio Fran- LISA DELLA CASA, HILDE Grimes. PETER PEARS, WDR en cesa (3 CDs, 233188, años GUEDEN, GEORGE CLAIRE WATSON, JAMES 1959 (2 1958-59). El reparto es de gran LONDON, ANTON DERMOTA. PEASE. ORQUESTA DE LA ROYAL CDs, altura: Victoria de los Ángeles ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA OPERA HOUSE COVENT GARDEN. 233190) canta divinamente y levanta a Director: GEORG SOLTI. Director: BENJAMIN BRITTEN. es evidente que esas dos virtu- la mismísima Carmen en per- 2 CD MEMBRAN 233157 (Cat Music). 2 CD MEMBRAN 2328065 (Cat des se llaman Joan Sutherland sona, lírica, intensa, seductora 1957. E PN Music). 1958. E PN (Alcina) y Fritz Wunderlich y de perfecta dicción francesa, (Ruggiero), ella la gran dama de igual forma que Nicolai del virtuosismo vocal, de mag- Gedda hace un Don José de que la Decca y sus sensacio- Peter Grimes de Britten lleva- nífica línea belcantista y voz línea elegante y buen corazón nales ingenieros grabaron do al disco por el propio esplendorosa, y él el cantante que, lejos de convertirse en con el joven Georg Solti compositor en 1958 (2 CDs, cálido, diáfano y musicalísimo una bestia, se ve humildemen- como pintor de la Viena aris- 232806), probablemente la de siempre. Por lo demás, te derrotado por su propio tocrática, melancólica y deca- versión más dramática, des- sabemos de antemano que la destino en el cuadro final. dente imaginada por Hugo garradora e irrespirable de prehistórica y mutiladora labor Janine Micheau canta asimis- von Hofmannsthal, favorecida esta gran obra maestra. Arras- del director berlinés, la ana- mo muy bien en una Micaela y embellecida aquí por la voz trado hacia esa asfixiante crónica intervención de la tímida y delicada, de expresi- luminosa y plateada de Lisa atmósfera, Peter Pears retrata Orquesta de la Radio de Colo- vidad quizás un poco démodé, della Casa (Arabellisima), por a un Grimes asolado y nia y la desfiguración estilística en tanto que Ernest Blanc aca- la etérea efusividad de Hilde sufriente que encara su desti- del elenco (que alcanza natu- ba firmando uno de los Esca- Gueden, por el temple noble no refugiado en un lirismo ralmente a los dos protagonis- millos más idiomáticos de la y rotundo de George London, profundamente humano que tas) nos sitúa en un mundo discografía. Estupendos por el depurado y elegantísi- se acaba desvaneciendo en el muy lejano al de Haendel, secundarios y muy buen soni- mo arte de Anton Dermota y, lento oleaje de las aguas, allá pero para los amantes del can- do para una grabación que claro está, por los mil colores donde es posible encontrar al to o aficionados a las voces, para muchos permanece aún de la suntuosa Filarmónica fin la paz. que los hay, esta grabación se insuperada. vienesa. Y a esa misma cate- recomienda sola. De 1957 es la Arabella goría de clásico pertenece el Asier Vallejo Ugarte 63 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 64

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BACH: Suites para violonchelo solo nºs John Eliot Gardiner 1, 4, 5. MAXIM RISANOV, viola. BIS SACD-1783 (Diverdi). 2009-2010. EL CURIOSO INAGOTABLE 65’. DSD. N PN

La verdad es J. C. BACH: Welt, que al princi- gute Nacht. JULIA pio cuesta DOYLE, KATHARINE FUGE, adaptarse al sopranos; CLARE WILKINSON, nuevo soni- mezzo; NICHOLAS MULROY, do, pero si contratenor; JAMES GILCHRIST, se acepta la JEREMY BUDD, tenores; MATTHEW necesidad de la alternativa vio- BROOK, PETER HARVEY, bajos. lista, Maxim Risanov es el nom- ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. bre. Y lo es sobre todo porque Director: JOHN ELIOT GARDINER. en ningún momento trata de SOLI DEO GLORIA SDG 715 imitar al violonchelo, sino que, (Diverdi). 2009. 78’. DDD. N PN por el contrario, busca solucio- sensacional Maya Hombur- nes articulatorias propias de su Este disco con diálogos, arias, ger— en obras como la exten- instrumento. La primera prueba lamentos y motetes de Johann sa y magistral Meine Freudin, evidente de esto en el presente Christoph Bach (1642-1703), du bist schön, mientras la voz disco si se escucha en el orden primo del gran Johann Sebas- discurre por un camino muy propuesto (Cuarta, Quinta, tian, es una estupenda reivin- sencillo, porque el estilo del Primera) se encuentra en la dicación de un autor que pasa autor se inclina más por la primera Bourré de la BWV en la historia por ser el músico expresividad que por la com- 1010, que suena con una fres- más importante de la extensa plejidad. Caso, por ejemplo, cura ni mejor ni peor que la saga hasta la llegada del autor de la emocionada conclusión

CRÍTICASA a la Z de la lograda por los grandes violon- de El arte de la fuga. Las inter- de Es ist nun aus mit meinem DISCOS chelistas, pero sí distinta. Más pretaciones —más elocuentes Leben precisamente con la fra- discutibles se antojan desde el y flexibles que las de Goe- se que da título al disco. La punto de vista filológico otras bel— nos acercan a este claridad, unción y musicalidad soluciones, como la conversión importante momento de la de las versiones son extraordi- en arpegios de algunas triples música religiosa alemana y no narias, como demuestra Wie cuerdas al comienzo del Prelu- como un mero antecedente, bist du denn, o Gott. Los can- dio de la BWV 1011, por más no del todo claro por lo tantes cumplen adecuadamen- que el grado de belleza resul- demás, de la cantata bachiana. te con su cometido, aunque en tante siga siendo muy elevado. La música de Johann Chris- este caso no es la brillantez de La Sarabanda de esa obra crea toph parece entroncarse en la sus partes lo que sobresalga, un clima espectral absoluta- línea de los conciertos espiri- sino una coherente y homogé- mente sobrecogedor, y aún tuales de un Schütz. Piezas nea labor de conjunto. Una más que eso en las repeticio- reconcentradas, de mínimo prueba más de la inagotable nes, donde se logran niveles despliegue de medios y por lo curiosidad de Gardiner, con- mínimos de intensidad dinámi- general ajenas a las preocupa- vertida en resultados musicales ca, máximos de emoción. En el ciones contrapuntísticas. Hay, excelsos. Preludio de la BWV 1007, algu- en efecto, una virtuosística y nos gestos musicales como el ornamental parte de violín — Enrique Martínez Miura alargamiento por cuenta del intérprete de ciertos remates de frase no gustarán a todos los BALADA: La evolución oyentes, pero la construcción Caprichos nºs 2, 3 y 4. ANDRÉS musical de del clímax final ha por fuerza CÁRDENES, violín y director; JEFFREY Leonardo de provocar aplauso unánime. TURNER, contrabajo; THOMAS Balada (Bar- La misma fidelidad de las tomas THOMPSON, clarinete; RODRIGO celona, parece haber hecho inevitable- OJEDA, piano. PITTSBURGH 1933), com- mente muy perceptible la respi- SINFONIETTA. Director: LAWRENCE positor afin- ración del intérprete. LOH. cado en Estados Unidos desde NAXOS 8.572176 (Ferysa). 2008-2009. hace medio siglo, ha desembo- Alfredo Brotons Muñoz 64’. DDD. N PE cado en la etapa actual, de la

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 64 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 65

D DI SI CS OC OS S BACH-BARTÓK

que los Caprichos (nºs 2, 3 y 4) recogidos en este CD son bien Ferenc Fricsay representativos. Se trata de una serie de composiciones en for- BARTÓK Y FRICSAY: HISTÓRICOS ma de suite: breves piezas con solistas y orquesta de cámara. En ellas mezcla el autor ideas de BARTÓK: Concierto concierto de aquellos años en siempre con procedimientos para violín nº 2. nuestras ciudades solía ir contemporáneos, incluso van- Conciertos para piano acompañado de protestas, guardistas, que formaban parte nºs 2 y 3. Cantata profana. pero Bartók se introdujo en del lenguaje del autor en los Música para cuerda, percusión nuestros repertorios hasta años 60 y principios de los 70 y celesta. Suite de danzas. alcanzar la normalidad. del siglo pasado. Está Balada a Divertimento para cuerdas. Estos conciertos de Berlín favor de una simbiosis de la Rapsodia para piano y orquesta. son los que llevaron poco des- vanguardia con elementos fol- Dos retratos op. 5. TIBOR VARGA, pués a que Deutsche Grammo- clóricos tradicionales, de mane- violín; GÉZA ANDA, LOUIS KENTNER, phon grabara, con la misma ra que utilizando las técnicas de ANDOR FOLDES, piano; HELMUT KREBS, orquesta, director y, en algún su tiempo pueda trabajar a dis- tenor; DIETRICH FISCHER-DIESKAU, caso, solistas, al menos cinco creción con materiales proce- barítono. CORO DE CÁMARA RIAS. LPs que contenían todo lo que dirección de Fricsay del Diverti- dentes de España y otros países, CORO DE LA CATEDRAL DE SANTA oímos aquí, y algo más. Ese mento (1952), insuperable lo que no significa el abandono EDUVIGIS. SINFÓNICA RIAS. Director: algo más es el Concierto para sobre todo en los crecimientos total del mundo abstracto que FERENC FRICSAY. piano nº 1 y el Concierto para del Molto adagio. O la línea caracterizó a su periodo ante- 3 CD AUDITE 21.407 (Diverdi). 1950- orquesta, la obra de Bartók des- excelsa del entonces todavía rior. Así, en los Caprichos que 1953. 216’. ADD. H PM tinada a ser un hit durante más joven Tibor Varga (30 años, nos ocupan las bases sucesivas de medio siglo, es decir, hasta 1951) en el Concierto para vio- son la samba brasileña, el tango Las grabaciones de obras de ahora mismo. Y lo que queda, lín, el único que por entonces argentino, el jarabe mexicano, Bartók dirigidas por Ferenc sin duda. Eso sí, hay que adver- se consideraba como de Bar- diversas canciones de las Briga- Fricsay en la Radio de Berlín tir que no se atrevieron a sacar tók. Pero todo el álbum contie- das Internacionales en la Guerra occidental (RIAS) tienen una a la venta la Cantata profana, y ne maravillas, unas con mejor Civil Española, el jazz tradicio- importancia histórica que tal que DG sólo la comercializó en sonido que otras, unas con nal, el negro-spiritual y el vez no es perceptible con el una serie de registros históricos mayor interés por la propia swing. Para violín solista y cuer- tiempo. Estamos acostumbra- hace menos de veinte años obra, pero no por el solista, el das (Capricho nº 2), para violín dos a que Bartók sea uno de (con el Concierto para violín y acompañamiento o la concep- y orquesta de cámara (Capricho los grandes, y pensamos que la Suite de danzas). En el caso ción de Fricsay, siempre límpi- nº 3) y para contrabajo solista, siempre ha sido así. Cuando de la Cantata, se trata de la da, siempre expresiva y riguro- orquesta de cuerdas, clarinete y Fricsay daba estos conciertos misma grabación. Los Concier- sa en sus conceptos. En fin, el piano (Capricho nº 4), estas tres en vivo o grababa estas cintas tos para piano de DG y la Rap- Bartók de Fricsay, con esta obras resultan tímbrica y rítmi- para la radio la causa de Bar- sodia (con Géza Anda) son orquesta de la que fue director camente atractivas, con un efec- tók no estaba ni mucho menos posteriores, en registros estéreo fundador (en 1948), es el resul- to sonoro teñido de un color consolidada. Es cierto que el ya clásicos. Estos dos vienen a tado de un equilibrio entre la altamente sugestivo. A cambio, legado de Bartók, fallecido en reforzar nuestra visión histórica, gracia de lo que parece ligero y los más puristas seguirán tildan- 1945, tuvo después una fortu- pero cada uno con un solista: la gravedad de la música noc- do a este Balada de conserva- na más inmediata que, por Foldes para la Rapsodia, una turna, dramática o evocadora. Y dor, arcaico y/o ecléctico. Un ejemplo, el de Szymanowski o partitura tradicional, posromán- este álbum es una recuperación eclecticismo que el propio com- el de Janácek. Pero a comien- tica; Anda para el Concierto nº histórica de mucho interés. Sólo positor no acepta como amalga- zos de los cincuenta eso no 2, todo un virtuoso de aquellos hay que lamentar que se perma de varios estilos sino como estaba tan claro, aunque había tiempos; y Kentner para el Con- diera ese Barbazul grabado en ayuda de varias técnicas en pos una minoría actuante un poco cierto nº 3, pues fue él quien lo Berlín del que nos informa el de un único estilo, que en el por todas partes que defendía estrenó en Europa tras la guerra libreto; o que nunca grabara caso que nos ocupa no puede la obra del músico húngaro (Londres, Boult, 1946). Fricsay El príncipe de madera ni negarse que tiene un sello muy con la clarividencia y convic- Hay momentos sublimes El mandarín maravilloso. Des- personal y distintivo. El nivel de ción que una causa así necesi- en estas cintas de radio. Pode- pués de todo, tenemos el Con- los intérpretes es más que nota- ta. Los que son mayores que mos destacar las diáfanas e cierto para orquesta en DG. ble y el violín del cubano nosotros nos cuentan que la intensas cuerdas que respon- Andrés Cárdenes resulta en ver- presencia de Bartók en algún den con nervio a la magnífica Santiago Martín Bermúdez dad sobresaliente.

José Guerrero Martín interés de una combinación ins- do de innecesarias pirotecnias mente con el refinamiento de trumental cuyas sonoridades la tímbricas. Schrift-Um-Schrift para dos pia- música del pasado siglo no dejó Los intérpretes acercan así, a nos y dos percusionistas, obra BARTÓK: de explorar y de aproximar, si se manera de dos caras de la misma escrita por Rihm entre 1993 y Sonata para dos pianos y tiene en cuenta la tendencia ini- moneda, dos estéticas ciertamen- 2007 y que sabe sacar partido de percusión. RIHM: Schrift-Um- ciada por Cowell y Cage de conte alejadas. Por un lado la Sonata sus distintas fases de composi- Schrift. GRAUSCHUMACHER Piano vertir los diferentes elementos para dos pianos y percusión de ción —expuestas como pasajes Duo. FRANZ SCHINDLBECK, JAN del piano en un universo de Bartók, pieza de 1937 recorrida ora dialogantes ora enfrenta- SCHLICHTE, percusión. recursos a atacar, golpear, frotar, por una volcánica energía rítmi- dos— o de la cita de trabajos NEOS 11032 (Diverdi). 2010. 57’. pulsar y reverberar. En este dis- ca entroncada con sus investiga- anteriores. En todo caso, una SACD. N PN co son Götz Schumacher y ciones sobre la música folclórica geografía hecha de matices, Andreas Grau (GrauSchumacher de los Balcanes. Se trata de una intensidades y reflejos sin la Dos obras Piano Duo), acompañados por partitura de extraordinario vir- potencia de otros trabajos del para teclado Franz Schindlbeck y Jan Schlich- tuosismo con secciones de com- compositor, ocupado aquí en y percusión, te a las percusiones, los encarga- pases superpuestos o cánones a dar coherencia a tanta autorrefe- una de Béla dos de revelar tanto concomitan- cuatro voces, de gran inventiva rencialidad, pero que prolifera Bartók y otra cias y nexos como las distintas en cuanto a concepción y enca- con elegancia por el espacio de Wolfgang idiosincrasias sonoras, en el denamiento de los sucesivos sonoro abierto al oyente. Rihm. Dos marco de un discurso musical motivos. Una explosión de sono- oportunidades para constatar el dinámico y variado pero libera- ridades que contrasta grande- Javier Palacio 65 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 66

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-CAVANNA

BEETHOVEN: en cuanto a solidez y precisión sin dramatismo añadido, siluetas “resuelven” a la checa. En fin, Concierto para piano nº 4 op. técnica, inmersas en la recreación fragmentadas, voces cambiantes un bello disco que nos hace 58. Sonata “Claro de luna” op. sonora de un pasado alejado de moribundas entre los campos de desear la entrega siguiente. 27, nº 2. Sonata op. 110. DEJAN la convencional retórica interpre- exterminio, voces de degolla- LAZIC, piano. ORQUESTA DE CÁMARA tativa y centradas en nuevos mientos y de sollozos, voces de Santiago Martín Bermúdez AUSTRALIANA. Director: RICHARD planteamientos. El proyecto Les degolladores y risas… la interpre- TOGNETTI. Siècles, que cuenta con su propio tación ¿acaso la recomposición CHANNEL 30511 (Harmonia Mundi). sello discográfico, nació en 2003 de melodías mitad reales mitad BOSCH: 2009-2010. 70’. SACD. N PN de la mano del director François- imaginarias? parece indicar que Obras para voz y guitarra. MARIA Xavier Roth, quien logra una el sufrimiento se pudre como el TERESA GARRIGOSA, soprano; MIGUEL El pianista pulida y bien planificada versión resto, y que no quedan sino soni- JAVALOY, guitarra; PATRYCJA BRONISZ, Dejan Lazic, de la Sinfonía Fantástica de Ber- dos migrando, sonidos fuera de violín. a tenor de lo lioz. Cuenta con instrumentistas la vida que corre hacia atrás, LA MÀ DE GUIDO LMG 2098 (Gaudisc). escuchado muy consistentes y una concep- sonidos en el polvo que invaden 2010. 64’. DDD. N PN aquí, es un ción de la obra basada más en el la sangre y las lágrimas, sonidos hombre contraste entre tempi y dinámicas que lloran en el mundo, sonidos De vez en resuelto, que en el fraseo. De ello se de amargos suspiros. cuando, las decidido y con carácter. Sus resiente fundamentalmente el ter- novedades interpretaciones beethovenianas cer movimiento, Scène aux Pierre Élie Mamou discográficas así lo revelan en este disco dedi- champs, que resulta algo mustio, rescatan del cado plenamente al compositor y se benefician todos los demás, olvido a algún de Bonn. El repertorio es intere- pletóricos de vigor y frescura. El BORODIN: compositor, sante, ya que comprende dife- primero, Rêveries-Passions, que- Cuarteto de cuerda nº 2. Sonata probablemente menor, pero la rentes épocas dentro de la evo- da dominado por un espíritu rap- para violonchelo. Quinteto con audición de cuyas obras propor- lución del compositor; y con sódico, mientras que el baile del piano. CUARTETO PRAZÁK. MICHAL ciona un auténtico placer, y más ello vemos los distintos enfo- segundo resulta ligero y alado. A KANKA, violonchelo; JAROMÍR KLEPÁC, si las interpretaciones son de ques del intérprete. El pianista la textura límpida concebida por piano. buen nivel. Tal es el caso del dis- croata se muestra firme en sus Roth, cabría sumar el virtuosismo PRAGA PRD/DSD 250282 (Harmonia co que hoy no ocupa, centrado convicciones estilísticas y mues- técnico de cuerdas y metales y el Mundi). 1999-2000. 77’. DDD. N PE en la figura de Jaume Bosch i tra un Beethoven férreo y valor añadido que supone la uti- Renard (Barcelona, 1825 – París, emprendedor en cuanto a talan- lización de campanas reales en el P resentan 1895). Bosch fue un célebre gui- te y articulaciones; ligero, ágil y Dies iræ. Se trata de un disco gra- este disco tarrista en vida y un esforzado preciso, busca un fraseo más bado cuidadosamente en directo como el pri- compositor que intentó abrirse liviano que sugiere un Beetho- desde el Festival Berlioz 2009, mer volumen camino como tal pero que triunfó ven más clásico que pasional que anualmente se celebra en la de la música con su instrumento. Fue conoci- (véanse especialmente el con- ciudad natal del compositor fran- de cámara de do en los salones parisinos como cierto y la Sonata “Claro de cés, La Côte-Saint André. Borodin. “Le roi de la guitarre”. Según luna”), libre de pesanteces y Contiene dos obras juveniles, parece, de su música se conserva rico en sutilidades. Las cualida- María Santacecilia bellas pero de escaso vuelo, una parte muy pequeña de cuan- des sonoras del intérprete son aunque no escasa capacidad de to compuso, lo cual es una lásti- buenas, especialmente en los desarrollo; y una obra maestra, ma, pues músicos como Pedrell registros piano y mezzo (su forte BLOCH: el Cuarteto en re mayor (1885), no ahorraron elogios hacia su a menudo tiene cierta dureza), Obras para violonchelo, piano y que contiene la conocidísima y talento. Pedrell se refirió con con unos tempi que a pesar de violonchelo y piano. MICHAL penetrante página del Nocturno entusiasmo a las Dix mélodies su premura, favorecen la cálida KANKA, violonchelo; MIGUEL BORGES (tercero de los cuatro movimien- pour guitarre et chant con que expresión y una búsqueda de la COELHO, piano. tos). De casi media hora de empieza este interesante compac- belleza sutil. Lazic ofrece un PRAGA PRD/DSD 250271 (Harmonia duración, este cuarteto es de los to. Además de estas canciones estilo nítido que brinda por la Mundi). 2010. 73’. DDD. N PN más destacados del repertorio. realmente encantadoras escucha- claridad y la sensatez emocio- Las otras obras contienen pági- mos aquí una breve pieza para nal. La Sonata op. 110 le posibi- Ardientes y nas notables, pese a todo. El guitarra y violín de clara inspira- lita una expresión que aunque graves humo- Cuarteto Prazák realiza una lec- ción popular que la violinista no deja de buscar la ligereza, res de vivien- tura de sabia y nada condescen- Patrycja Bronisz resuelve con su encuentra redondez sonora y tes como diente musicalidad, un discurso solvencia y musicalidad habitua- climas emocionalmente más rebaño de denso que tiene su mayor expo- les. El guitarrista, Miguel Javaloy, románticos. Hay que resaltar sombras nente, tal vez, en el Allegro está impecable en todo momento que la interpretación del con- encerradas moderato que da comienzo al y lleva el peso de la mitad del cierto es del vivo, y sobre todo en convoyes errantes sobre la Cuarteto nº 2. Michal Kanka, recital que se nutre de obras para que se trata de unas versiones tierra baldía de los recuerdos, chelista del Cuarteto Prazák, se guitarra sola en las que en algún razonablemente notables por la música de víctimas, siempre la luce ampliamente en la Sonata momento podemos escuchar virtudes enumeradas. misma, la serial killed, asaltan o en si menor de 1860, pero no alguna anticipación de Villa- habitan las músicas de Bloch, las deja de hacerlo también el pia- Lobos. Esto, por otra parte, no Emili Blasco clásicas de la Méditation hébraï- nista invitado, Jaromír Klepác, pasa de lo anecdótico y es una que estrenada por Casals, del puesto que Borodin le concedió mera coincidencia entre dos com- Nigun o de From Jewish Life o al piano una importante línea en positores muy distintos que, de BERLIOZ: las menos frecuentadas, Suite nº esta obra. El disco se cierra con algún modo, algo del espíritu Sinfonía Fantástica. LES SIÈCLES. 3 para chelo y Voice in the Wil- un bello Quinteto en do menor, salonnier se colaba en su música. Director: FRANÇOIS- XAVIER ROTH. derness para chelo y piano y su de 1862, de cuando Borodin La soprano Maria Teresa Garrigo- MUSICALES ACTES SUD 0369 (Harmonia recomposición —digest para pia- tenía veintiocho o veintinueve sa cumple más que decorosa- Mundi). 2009. 52’. DDD. N PN no— Visions and Prophecies… años, es decir, ya había supera- mente con su cometido e inter- … diferente del lirismo do la mitad de sus años de vida. preta en el más amplio sentido Siguen flore- embriagador de Sonia Wieder- Este Quinteto sigue modelos letra y música con gracia y sensi- ciendo Atherton y Daria Hovora en un lejanos, centroeuropeos, pero bilidad, sin alardes y consciente orquestas con repertorio afín, la transparencia estamos sólo en 1862, atención, de que la intimidad del salón era instrumentos de la interpretación, del sonido y esos modelos actuarán sobre el destino de estas piezas plenas originales, —cristal clear dicen los ingle- otros compositores eslavos, de encanto. superándose ses— de Michal Kanka y Miguel entre ellos el checo Dvorák. a sí mismas Borges Coelho dibujan o evocan, Acaso estos músicos checos lo Josep Pascual 66 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 67

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-CAVANNA

Daniel Müller-Schott PUNTO Y APARTE

BRITTEN: Tres suites que esa música ha sido com- fecha. Lo que ocurre es que para violonchelo solo. prendida de un modo inédito y ahora son estas las que com- DANIEL MÜLLER-SCHOTT, lo notamos. En efecto: nunca plementan a la nueva, a quien violonchelo. se han escuchado así estas ha ido un paso más allá, se ha ORFEO C 835 111 A (Diverdi). 2011. páginas, y ello se puede com- atrevido a pisar donde nadie lo 70’. DDD. N PN probar no sólo en las pruebas había hecho antes —y recorde- de fuego que son la Ciaccona mos aquí a dos transgresores Nada más empezar a escuchar de la Segunda y la Pasacaglia que pasaron casi de puntillas este disco ya estamos en una de la Tercera sino en esos otros mientras anticipaban algo de lo especie de mundo aparte. Hay fragmentos que nunca parecie- que ahora celebramos: William buenas, muy buenas grabacio- ron tan relevantes como aquí. Butt (Warner Apex) y Denise nes de esas tres obras maestras Hay, además, un punto cons- Djokic (Atma), sin olvidar tam- —me parece que la cosa está tante como de alucinación, entre las versiones completas poco lo que aportó Rohan de clara a estas alturas— que son como de necesidad de un ir que el mercado ofrece. Así, Saram (Naïve-Montaigne). Esta- las Suites de Benjamin Britten. más allá que se fuera cum- pues, esta visión de Müller- mos hablando de un clásico Pero ninguna ofrece la sensa- pliendo sobre la marcha — Schott, radical y hermosísima, que se relee ya desde distintos ción de ir construyéndose paso recordemos el Bach de Hein- emocionante a más no poder ángulos y a distintas edades. Y a paso como esta lo hace. Y de rich Schiff, maestro de Müller- además de analítica hasta el todas esas lecturas valen aun- qué manera. En la Primera, los Schott. Es una lectura meditati- extremo —y que, por añadidu- que ésta de Müller-Schott sea, distintos Cantos que van unien- va, mucho, pero que saca su ra, está excelentemente graba- digámoslo por si quedaran do sus secciones son un ejem- esencia de la atención plena a da— pareciera, a la primera dudas, la mejor. ¡Lo que ha llo- plo de cómo lo que aparecía la propia música, al ritmo, casi escucha, dinamitar a las ante- vido desde que Rostropovich como una sorpresa actúa de forma tan poética como riores por estupendas que fue- grabara las dos primeras suites implacablemente, no es gratui- musical, a las posibilidades de ren. Pero no anula a Mørk (Vir- hasta este disco fabuloso! to, no se trata de un efecto la sonoridad del instrumento gin) ni a Wispelwey (Channel) excéntrico a esa música sino de un modo, de nuevo, insólito —referencias absolutas hasta la Claire Vaquero Williams

CARTER: tar, pues estamos hablando de vientos y en la segunda una Cavanna (n. Concierto para trompa. Mad un autor centenario. Las obras de orquesta de cuerdas. La satura- 1951), el regales. Tintinnabulation. Wind carácter vocal, siempre sobre ción sonora es de una subyugan- autor cuya rose. Sound fields. On poemas de autores muy queridos te plasticidad en Wind rose, que música prota- conversing with paradise. por Carter (Pound, Ashbery, Bau- entronca con la grandeza de pie- goniza el pre- Retracing I-II-III. Quinteto con delaire), no son precisamente las zas como la Sinfonía de tres sente disco clarinete. Figment III-IV-V. La que pueden hacer recomendable orquestas, mientras que Sound de Aeon, la Musique. Due Duetti. Poems of la escucha de estos discos, pues field se pierde en un excesivo corriente espectralista, que ha Louis Zukofsky. EMMA TRYING, LUCY es sabido que el músico nortea- ensimismamiento. Igualmente dado en 2010 una de sus mejo- SHELTON, sopranos; LEIGH MELROSE, mericano, a pesar de que ha formidables, el Quinteto con cla- res obras, Les sept paroles, de barítono; MARTIN OWEN, trompa; JON dedicado muchas composiciones rinete, de un melodismo muy Murail, el posboulezismo, con la NELSON, trompeta; CHARLES NEIDICH, a este género, no ha sabido salir franco, tal vez raro en Carter, y aplicación de técnicas informáti- clarinete; DONALD PALMA, contrabajo; nunca de unos esquemas prefija- las breves, casi aforísticas piezas cas, de donde surge últimamen- HSIN-YUN HAUNG, viola; PETER dos. On conversing with Paradi- que, a modo de homenajes, vie- te la nueva sonoridad “saturada” KOLKAY, fagot. SINFÓNICA DE LA BBC. se, es, por ejemplo, de una escri- ne componiendo el norteameri- de Cendo y Bedrossian, y la BIRMINGHAM CONTEMPORARY MUSIC tura perfecta, diáfana, pero no cano en los últimos tiempos. De experiencia electroacústica, de GROUP. BBC SINGERS. CUARTETO hay en ella el vuelo que sí se per- estas sietes obritas, brillan sobre la que Michel Chion sigue sien- JUILLIARD. Directores: OLIVER KNUSSEN, cibe en las obras instrumentales. todo las del ciclo Figment, para do uno de sus artífices funda- FRANK EPSTEIN. Aquí hay algunos momentos de contrabajo y viola. Carter, que mentales. Cavanna está del lado, 2 CD BRIDGE 9314 A/B (Diverdi). 2008. enorme luminosidad, los sufi- nunca siguió los preceptos de un en efecto, de los autores que 104’. DDD. N PN cientes para volver una y otra vez Webern, al final de su vida atra- toman las técnicas del pasado sobre las piezas. En el Concierto pa, al menos en densidad y lo como material de base para una La octava para trompa, Carter se desliga velado del discurso, mucho del estética que sólo es de este tiem- entrega de la del expresionismo que tanto le legado del austríaco. po en razón de la despreocupa- integral Elliott ha acompañado (la senda bergia- ción con la que se plantea en Carter (n. na, como se sabe) y teje una Francisco Ramos términos sonoros. Cabe en las 1908), a cargo sonoridad muy concentrada (sólo obras de Cavanna todo un mun- del sello Brid- diez minutos de música) en la do, desde el carácter de adagio ge, acoge un que parecen darse cita, a modo CAVANNA: derivado del posromanticismo programa de obras recientes de pinceladas, el gusto de un Doble Concierto. Tres estrofas, (segunda sección de Shanghaï repartidas en los formatos más Ives por la superposición de pla- Karl Koop Konzert. NOËMI Concerto), hasta el guiño a los queridos por el autor, la obra nos, el gusto de un Lutoslawski SCHINDLER, violín; EMMANUEL tropos de Machaut o a la forma vocal, la pieza de cámara de por las formas suaves, la ralenti- BERTRAND, violonchelo. ORQUESTA del concerto grosso, pero todo reducidas dimensiones y la pieza zación del discurso, y la deuda NACIONAL DE LILLE. ENSEMBLE 2E2M. ello conformado con un aire de orquestal, en donde Carter descon Messiaen en la coloración de Directores: PETER RUNDEL, PIERRE ligereza que es lo que lo hace pliega todo ese mundo al que los timbres (el de la trompa solis- ROULLIER, GRANT LLEWELLYN. actual, muy atractivo para los pertenece (el tejido polifónico de ta, especialmente). El díptico AEON 1104 [+ DVD] (Diverdi). 2009. oyentes de nuestro tiempo. El Ives, las dinámicas cambiantes a Wind rose y Sound fields llama la 130’. DDD. N PN tono arcaizante de muchos lo Varèse y la melodía torturada, atención, porque Carter retoma momentos, como el inicio de las deudora del expresionismo). Las un gesto sonoro que muy pocas En la hora actual, conviven en Trois strophes, parece responder obras están compuestas, en efec- veces ha empleado, el de la uni- Francia hasta cuatro líneas de al deseo del compositor por huir to, en estos últimos años, y es formización de los timbres, usan- composición, la posmoderna, en lo posible de la influencia del algo que en Carter hay que resal- do en la primera un conjunto de representada por Bernard romanticismo y la gravedad que 67 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 68

D DI SI CS OC OS S CAVANNA-GARCÍA ABRIL

secularmente hay detrás de todo (“adirato, marcato”, “capriccio- concierto con solista. El primero so”, “con ostinatezza”) y la inte- Frédérick Haas de ellos, el Shanghaï Concerto, rioridad (Malinconia I y II, “mol- está dominado por la brillante to calmo”) de las Neun Bagate- MAGISTRAL ATLAS línea que traza la violinista Noë- llen (2008), para trío de cuerda, mi Schindler, quien ya estuviera que bebe aún del conciso mode- DE CARACTERES presente en un disco anterior de lo weberniano —continuado en Cavanna, el Concierto para vio- ciclos similares para clarinete y COUPERIN: Piezas lín, en 2001. En Shanghaï, se flauta y piano—, la radicalidad de clave de los libros asiste a un tejido sonoro que de Bruchstück, geträumt, encar- III y IV. FRÉDÉRICK HAAS, parece jugar con los referentes, go del Festival de Witten para clave. y entre ellos, el muy sorpren- celebrar el cuarto de siglo de 2 CD ALPHA 173 (Diverdi). 2007. dente tono de misterio, la noc- actividad de Klangforum Wien 162’. DDD. N PN turnidad con que un músico en 2009, una verdadera “pieza como Dutilleux (presente, entre rota”, interrupción constante de Este generosísimo álbum (más otros, en el retrato que Delphi- un paisaje sonoro estático pia- de 80’ de duración cada CD) ne de Blic dedica a Cavanna en nissimo (de hecho, el inicio es completa la amplia selección el DVD ajunto, sin subtítulos en prácticamente inaudible), en que Frédérick Haas ha hecho castellano, y demasiado prolijo que del murmullo agudo de la de la música para clave de en conversaciones no siempre cuerda emergen esbozos temáti- Couperin, tras el publicado en da marcado desde el principio, de interés) vertebra sus más cos en percusión, arpa y metales este mismo sello con piezas de cuando La Linote-éfarouchée, celebradas páginas orquestales. sin intención de configurar un los dos primeros libros. Con el se opone graciosamente a ese El tono lúdico se hace especial- discurso orientado. mismo instrumento que en el ruiseñor enamorado de parti- mente visible en el Karl Koop Por su parte, las dos seccio- caso anterior (un espléndido da, pero encuentra uno de sus Konzert, de 2007, suerte de nes de Instants (2006/07) com- Hemsch de 1751, de sonoridad mejores ejemplos en la relación homenaje a un familiar de plementan, y no sólo en el títu- redonda y en absoluto estri- entre las suaves Musétes de Cavanna, Karl Koop, prisionero lo, lo expresado en Momente, dente), Haas se pasea por pie- Choisi y las torrenciales de de guerra en 1918 a manos de dejando percibir un concepto zas de los órdenes 14, 15, 16, Taverni, en las que las manos las tropas inglesas, pero también dramático episódico, más atento 17, 22, 24, 26 y 27. Interpreta- de Haas (aquí, como en otro un buen acordeonista en el sin duda a las progresiones ción extraordinaria la del cla- par de piezas, con la colabora- París de entreguerras. Cavanna mínimas del material sonoro que vecinista francés, con una con- ción de las de Paola Erdas) monta un fresco, a veces lindan- a la definición de una línea cepción muy flexible del ritmo muestran una agilidad que roza te con la fanfarria, tan divertido general, que exige del oyente la y una variada y riquísima orna- lo inverosímil, sin que la niti- como sentimental en torno a escucha plena del instante. Y mentación, que le permite dez de cada nota se vea perju- músicas populares de la época. los hay magníficos, desde la individualizar expresivamente dicada. Cada indicación de sutileza casi electrónica del cada pieza, dando a cada una Couperin (Tendrement, Légére- Francisco Ramos registro agudo a las participa- su color y su atmósfera parti- ment, Gayement, Noblement, ción individual de saxofón o culares, perfectamente distin- Galament, Gaillardement, Gra- mandolina o las poderosas tos de las que le rodean. cieusement…) es entendida de CERHA: explosiones tutti; Cerha ha Se trata de una visión de forma admirable para aplicarla Bruchstück, geträumt. Neun regresado para quedarse… una notable intensidad dramáti- en el contexto de cada pieza, Bagatellen. Instants. KLANGFORUM ca, de pulsación y articulacio- de su armonía, su ritmo… para WIEN. WDR SINFONIORCHESTER KÖLN. Germán Gan Quesada nes nítidas, que elude siempre conseguir atmósferas descripti- ZEBRA TRIO. Directores: SYLVAIN el riesgo de blandura en las vas o puramente abstractas, CAMBRELING, PETER RUNDEL. piezas más lentas y expresivas pero llenas de sugestivas evo- KAIROS 0013152KAI (Diverdi). 2009- CHAIKOVSKI: (Le Rossignol-en-amour, que caciones: esa majestuosidad un 2010. 67’. DDD. N PN Sinfonía nº 6 en si menor op. 74 abre el trabajo, o luego Le tanto inflada de La Conti, la “Patética”. MENDELSSOHN: Dodo, ou l’amour au Berceau, gracia pícara de L’aimable Thé- Ya en el cele- Obertura de “El Sueño de una son buenos ejemplos: tiernos, rèse, la ligereza de la escurridi- brado anterior noche de verano” op. 21. encantadores, sensibles, pero za L’Anguille… o esa altiva registro de ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: sans langueur, como La Divi- indiferencia, esa nonchalance obras de Cer- CHARLES MACKERRAS. ne-Babiche, en absoluto gimo- de Les Pavots, ¿hay algo más ha por Kairos SIGNUM SIGCD253 (LR Music). 2009. teantes ni alicaídos) y puede pura e inequívocamente fran- comparecía, 58’. DDD. N PN llegar a lo rabiosamente fulgu- cés? Una lección magistral. junto al rante en las más vivas y brio- impresionante ciclo Spiegel, una Ochenta y sas. Ese tipo de contraste que- Pablo J. Vayón obra, Momente (2005), cuya cro- cuatro años nología y características sonoras tenía el peda- anunciaban la actual deriva del zo de músico char— de tal magnitud que, des- un resultado general más redon- estilo del músico, de mayor que registró de el comienzo de la sinfonía, se do. Sin embargo, la versión libertad en su concepción y este disco la empezó a gestar la tensión que posee una fuerza interpretativa entronque estético neorrománti- tarde-noche descargaría en forma de telúrico que resulta difícilmente iguala- co: “la inspiración espontánea, la del ocho de febrero de 2009. latigazo con el desarrollo del ble en toda la discografía de esta “chispa iluminadora” de la intui- Podemos imaginar que subió primer movimiento. Estamos partitura. El estallido vehemente ción en su formulación más bre- despacio al podio entre esos ante una Patética no perfecta, que se desata en el Allegro non ve y concisa posible” de que aplausos que, cuando se ofrecen digámoslo. La Philharmonia no troppo inicial aparece en olea- habla Cerha en sus comentarios a los realmente grandes, llevan es aquí un conjunto de sonori- das perfectamente hilvanadas, a este disco como línea rectora aparejada esa sonoridad tributa- dades inmejorables, como tam- cosidas una tras otra con prieto de su creación en los últimos ria, mezcla de veneración y poco lo es el remate de algunos bramante a una estructura de años encuentra en las tres com- entrega incondicional. Imagina- flecos de fraseo a los que nues- solidez incuestionable. Tras ello, posiciones recogidas en este dis- mos también que, al levantar la tro protagonista parece no con- el Allegro con grazia fluye sin co una confirmación cierta, ava- batuta, sus movimientos no siderar dignos de significativa almíbar para llevarnos hasta la lada por versiones difícilmente debieron ser tan precisos como atención. Tampoco la toma — incandescencia del Molto vivace mejorables. en otros tiempos, pero la carga sin ser mala, ni mucho menos— central. El Adagio final se toma Sorprende, en ese sentido, de intención transmitida sí debió es el no va más de los registros, su tiempo, su cadencia moribun- más que el expresionismo bas- de ser —y aquí ya no es necesa- por cuanto prioriza determina- da y su ocaso para firmar, en culante entre la contundencia rio imaginar sino, tan sólo, escu- das secciones en detrimento de resumen, esa Patética de la que 68 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 69

D DI SI CS OC OS S CAVANNA-GARCÍA ABRIL

venimos hablando, seguramente veces bello y en alguna ocasión GARCÍA ABRIL: no modélica pero absolutamente tan penetrante como si fuera una Fantasía mediterránea. impactante. El complemento es pieza orquestada por el autor de Evocaciones: suite para un Mendelssohn brioso y hasta El mar. En especial, en varios guitarra. Sonata del Pórtico. audaz en algunos momentos. Epígrafes a cargo de Ansermet, Tres preludios urbanos. aunque hay que reconocer que FRANCISCO BERNIER, guitarra. Juan García-Rico éste juega con ventaja, ya que los NAXOS 8.572389 (Ferysa). 2009. 70’. Epígrafes son más debussyanos DDD. N PE en su original que la Boîte. Pero DEBUSSY: Caplet suena a Debussy en partes Dentro de la Obras orquestales, vol. 5: La de La boîte, y sobre todo en copiosa obra boîte à joujoux. 6 épigraphes Pagodas. En fin, un interesante de Antón antiques. Estampes 1 & 2. L’isle recorrido por la obra de Debussy García Abril joyeuse. Le triomphe de que, sin ser orquestada por él, (Teruel, Bacchus. ORQUESTA NACIONAL DE tuvo como destino los atriles. 1933), el LYON. Director: JUN MÄRKL. apartado de NAXOS 8.572568 (Ferysa). 2009-2010. Santiago Martín Bermúdez composiciones para instrumento 73’. DDD. N PE a solo reserva a la guitarra un importante apartado. Como en Llega el quin- FRESCOBALDI: toda su tarea creativa, las parti- to volumen Il primo libro di recercari. turas para guitarra se benefician de la integral ROBERTO LOREGGIAN, órgano. de la inventiva melódica del orquestal BRILLIANT 94049 (Cat Music). 2009. autor, de su sinceridad expresiva dedicada a 65’. DDD. N PE y de su buena factura técnica. Debussy por Delineando un panorama medi- Lyon y Jun El noveno terráneo a través de impresiones Märkl. No conocemos alguno de volumen fres- personales (Fantasía mediterrá- los anteriores, pero hemos cobaldiano nea); tomando como disculpa comentado con elogio al menos de Brilliant lo textos poéticos de Salvador de dos de los otros cuatro. Esta dedica Rober- Madariaga, García Lorca, Juan quinta entrega se atiene a las to Loreggian Ramón Jiménez, Antonio Macha- obras orquestales de Claude… a los [10] do o Unamuno para elaborar que no fueron orquestadas por Recercari, et [5] canzoni franze- una suite en homenaje a Andrés él: Caplet completó la orquesta se fatte sopra diverse oblighi in Segovia (Evocaciones); dedican- de La boîte à joujoux para un partitura […] libro primo, publi- do tres reflejos de distintos esta- ballet, y orquestó Pagodas; cados en Roma en 1615. En un dos anímicos debidos a la con- Ansermet los Epígrafes, Büsser La instrumento anónimo del siglo templación del Pórtico de la soirée, Molinari L’isle joyeuse, XVIII que se conserva en una Gloria de la catedral de Santiago Gaillard El triunfo de Baco. Pero iglesia de Casatico de Marcaria, de Compostela (Sonata del Pór- estas inclusiones se las han per- que pertenece a la diócesis de tico); y disponiendo una serie de mitido casi todos los grandes Mantua (donde el compositor tres postales urbanas dedicadas directores; si no tantas obras, al pasó un breve período de su sucesivamente a París, Atenas y menos algunas las incluyó Marti- vida justo en 1615), Loreggian Madrid (Tres preludios urbanos), non en su integral insuperable, el interpreta los diez ricercari de la lo que García Abril hace en rea- gran clásico (no el único, claro). colección, con los nueve prime- lidad, y es lo que en definitiva Debussy aprobó a Molinari en su ros precedidos por otras tantas importa al escucha, es confor- Isla; Gaillard orquestó muchos tocatas extraídas de un manus- mar un extenso panorama de años después de la muerte del crito elaborado para los Fugger, posibilidades expresivas, a partir compositor ese breve fragmento famosos banqueros alemanes de de un vasto espectro de recursos juvenil. Caplet era amigo muy la época. Se presentan así uni- técnicos, para que el solista, a su cercano del compositor, que no dos (a la manera de los Prelu- vez, pueda lucir todo su saber y sólo confió en él, sino que le dio dios y fugas de Bach) dos estilos entender. Que en el caso de sus aprobaciones. Ansermet ha de composición que Frescobaldi Francisco Bernier (Sevilla, 1975) sido uno de los mayores intér- cultivó simultáneamente (su pri- es mucho. Guitarrista joven pero pretes de Debussy, y así lo mer libro de tocatas data tam- ya multilaureado, Bernier nos demuestran sus registros y su his- bién de 1615): uno, más antiguo, ofrece un programa pleno de torial como director de orquesta, contrapuntístico, vinculado a la sensibilidad, finura y buen gus- antes de la Suisse Romande y polifonía del XVI, que es el to. Un recital para saborear plá- durante su mandato en Ginebra. ricercar, y otro más moderno, cidamente en el silencio y el Podemos considerar que este cercano a las formas improvisa- recogimiento del salón de nues- volumen no es necesario en una torias que se desarrollaron ins- tra casa. Sólo un pero en este integral Debussy. O tomarlo trumentalmente en el XVII, la CD: ni una sola línea explicativa como una propina, un lujo, un tocata. que no sea en inglés, idioma homenaje de otros compositores El sonido del instrumento, franco en el mundo actual, sin y un contraste con la manera cuya composición y característi- duda, pero que no todo aficio- propia de hacer las cosas de este cas no se especifican en la docu- nado medio sabe todavía. enorme compositor. Con razón mentación del CD, es pequeño y se objetará que nadie orquesta dulce, y Loreggian se mueve con José Guerrero Martín como orquesta Debussy, y eso elegancia entre el sentido más pasa con Ravel, pero cada uno libre de las tocatas y el rigor y para su propia obra. Märkl y densidad de los ricercare, consi- Lyon, refinados y sugerentes, guiendo notable variedad y repasan esta secuencia de piezas sobrada transparencia. Un buen que muy a menudo suenan al disco dentro de una serie muy mismo Debussy, al Debussy de interesante. plena madurez (no siempre). Y ese repaso es convincente, a Pablo J. Vayón 69 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 70

D DI SI CS OC OS S GLUCK-LIADOV

GLUCK: obra quizá no de primera línea, algo falto de refinamiento, da un phon o, en tiempos más recien- Ezio. SONIA PRINA (Ezio), ANN pero reveladora de un acabado Haydn en el que todo está en su tes, la excelente lectura de Her- HALLENBERG (Fulvia), MAX EMANUEL dominio del género. sitio de forma impecable y pro- bert Blomstedt para Decca. Nes- CENCIC (Valentiniano), TOPI LEHTIPUU gresa adecuadamente aunque le chling, que aunque nacido en (Massimo), MAYUKO KARASAWA Enrique Martínez Miura falte el punto de gracejo y leve- Río de Janeiro parece ser que es (Onoria), JULIAN PRÉGARDIEN (Varo). IL dad que no le vienen nada mal a sobrino-nieto del mismísimo COMPLESSO BAROCCO. Director: ALAN las sinfonías del de Rohrau. Arnold Schoenberg, cumple con CURTIS. GRIEG: En la Patética la batuta hace corrección, pero en pocos 2 CD VIRGIN 50999 07092923 (EMI). Sonatas para violín y piano nºs un tratamiento que peca de line- momentos consigue ir más allá 2008. 147’. DDD. N PN 1-3. Gavotta. ALBAN BEIKIRCHER, al, aunque con buen criterio la de las notas. Mathis der Maler violín; SENKA BRANKOVIC, piano. batuta haga ciertos cambios de suena noble y hermosa, pero La versión se ARS 38 496 (Gaudisc). 2007. 74’. DDD. tempo, el conjunto de la sinfonía Nobilissima visione adquiere beneficia de N PN quede falto precisamente de aires de peplum mientras las la experien- morbosidad y fuerza, sin que se Metamorfosis pierden ese brillo cia previa de Como Johan- contraste el contenido de la par- y toque excéntrico que tanto las una interpre- nes Brahms, titura como, en opinión de distinguen de todo lo que Hin- tación viva Edvard Grieg quien firma, pueda ser deseable. demith compuso en la década en Poissy. es autor de Hay, además, tantas grabaciones de 1940. La apagada y apelma- Dos son las redacciones —Pra- tres sonatas buenas de esta sinfonía que no zada toma de sonido tampoco ga, 1750; Viena, 1763— que se para violín y tiene sentido aparente arrojar al ayuda demasiado a distinguir los conocen de esta ópera de Gluck piano. Y si mercado una más que no desta- singulares detalles de la orques- con tema romano, sobre un bien es verdad que son mucho ca por nada especial. Pero así tación. Por tanto, un disco del celebérrimo libreto de Metasta- menos conocidas que las del son las cosas. que se esperaba más (no era sio, al que pusieron música hamburgués, no lo es menos que cuestión de tocar Hindemith a numerosos compositores duran- se cuentan entre sus cimas came- José Antonio García y García ritmo de samba, pero sí de darle te un siglo, de Porpora (1728) a rísticas a la vez que encarnan más aire y vida) y que casi nun- Mercadante (1827). Curtis recrea todo lo mejor de su arte. Empe- ca acaba de alzar el vuelo. la primera de las alternativas, zando por esa aparente simplici- HINDEMITH: que suena plenamente barroca, dad y esa cualidad melódica que Sinfonía “Mathis der Maler”. Juan Carlos Moreno incluida la obertura, una auténti- se adueña de todo y que fluye Nobilissima visione. ca sinfonía italiana antes de la con una naturalidad de la que Metamorfosis sinfónicas sobre ópera. La acción avanza merced muy pocos maestros pueden pre- temas de Weber. SINFÓNICA DE KRIEGER: al nervio dramático y la tensión sumir. El checo Antonín Dvorák y SÃO PAULO. Director: JOHN Sonatas para violín, viola da contenida de los recitativos, en el holandés Julius Röntgen, y no NESCHLING. gamba y continuo op. 2, vol. I: tanto que las variadas arias reco- muchos más… Y si las dos pri- BIS SACD-1730 (Diverdi). 2008. 73’. nºs 7-12. Toccata y fuga para gen todos los modelos y las meras sonatas, datadas en 1865 y DSD. N PN clave. Pasacaglia para clave. expresividades tópicas, pero efi- 1867, muestran perfiles clásicos, HYPPOCAMPUS. caces, de la ópera seria. No deja la Tercera, de 1887, añade un Después de ARSIS 4238 (Diverdi). 2008. 55’. DDD. de ser significativo que la obra dramatismo y una fuerza expresi- habernos N PN sufra la rigidez formal contra la va que nos descubre a un Grieg deslumbrado que habrá de reaccionar el pro- en la cima de su arte y curiosa- con su peri- La buenísima pio Gluck en su reforma, pero la mente más impetuoso y rebelde cia a la hora impresión entrega de la interpretación de que en su juventud. Como colo- de traducir a causada por la Curtis pone de manifiesto el fón, una Gavotta que no es sino sonidos un primera entre- apasionamiento que llamaba la una transcripción de uno de los buen puñado de obras orquesta- ga de esta atención de los contemporáneos movimientos de la música inci- les del más grande de los músi- integral (véase del músico. Se exploran todos dental de Sigurd Jorsalfar. cos brasileños, Heitor Villa- SCHERZO, nº los estados anímicos por los que La versión que firman el vio- Lobos, John Neschling y sus 213, pág. 81) queda corroborada pasan los personajes merced a linista Alban Beikircher y la pia- músicos de la Orquesta Sinfóni- con creces por la segunda que la un reparto difícilmente iguala- nista Senka Brankovic es senci- ca de São Paulo vuelven su completa. Y ello tanto por la cali- ble. Tal vez el tenor Julian Pré- llamente impecable por su mirada a la vieja Europa y más dad de Johann Philip Krieger gardien se comporte de forma entrega y la naturalidad con que concretamente a Paul Hinde- (1649-1725) como compositor algo blanda en Se povero il rus- extraen todo el caudal de melo- mith, uno de esos músicos del como por la de Kerstin Linder- cello, pero la atmósfera pastoril día y belleza de estas partituras. siglo XX que hoy parece casi Dewan (violín), Jordi Comellas del número se comunica con que molesta. Y mucho me temo (viola da gamba) y Alberto Martí- plasticidad. De todo punto sen- Juan Carlos Moreno que más por razones extramusi- nez Molina (clave) como intérpre- sacional Sonia Prina en el papel cales (su militancia contra todo tes. Nacido en Núremberg, Krie- titular, no hay sino que apreciar lo que sonara moderno, él, que ger estudió en Italia, donde se tanto su color vocal como sus HAYDN: no dudó en vestirse de radical familiarizó con los estilos de van- agilidades en el aria Se fedele mi Sinfonía nº 88 en sol mayor. en su juventud para llamar la guardia allí cultivados durante la brama il regnante, secundada CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 6 en atención) que por el valor estric- época, y este Op. 2, publicado en por la leve cuerda del Comples- si menor op. 74 “Patética”. to de su obra, que es muy alto. 1693, constituye una buena mues- so. Como contraste, el onirismo FILARMÓNICA DE ISRAEL. Director: KURT De ahí, pues, que se interprete y tra de su aprovechamiento perso- y el sentido de derrota de Ecco MASUR. grabe menos de lo que cabría nal así como indicio de la heren- alle mie catene quedan igual- HELICON 02-9633 (Harmonia Mundi). desear. Y que cuando se hace, cia que consigo se llevó a su tierra mente reflejados con multitud 2010. 69’. DDD. N PE se aborden partituras bien cono- natal en lo que fueron los años de matices. No le va a la zaga en cidas e incluso, a esta escala, tri- inmediatamente precedentes a la los aspectos virtuosísticos Ann Toma en lladas. Este disco no es ni eclosión (eso sí, sólo reconocida Hallenberg (Fulvia) en Finché directo de un mucho menos una excepción, por la posteridad) bachiana. En un zefiro soave. Muy convincen- concierto en pues tanto la Sinfonía “Mathis cuanto a las versiones, no cabe te el Valentiniano de Max Ema- el que satisfa- der Maler” como las Metamorfo- decir sino que se encuentran a la nuel Cencic, siempre entregado ce más la obra sis sinfónicas o la suite del ballet altura de las circunstancias. Martí- a fondo. Magnífico Topi Lehti- de Haydn que Nobilissima visione son obras nez Molina, que sabe mantener su puu como Massimo, en especial la del maestro que cuentan con una nutrida instrumento en un nada peyorati- en el momento de reflexión de ruso. Y sin que la toma sonora discografía, empezando por las vo segundo plano, se toma cum- Tergi l’ingiuste lagrime. Excelen- sea nada extraordinario. grabaciones del propio compo- plida revancha en las dos piezas te versión, en definitiva, de una Masur, siempre sólido pero sitor para Deutsche Grammo- de complemento. Sus dos compa- 70 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 71

D DI SI CS OC OS S GLUCK-LIADOV

ñeros juegan con maestría la Habrá, quizá, que volver a inci- el salmo 57, Ayes pitié de moy,y bazas de los timbres hermosos dir en ese exceso de frialdad del el salmo 81, Chantez gayement (sólo tal vez apenas algo demasia- que adolecen no pocas forma- à Dieu, ejemplo tan válido do afilado el de la violinista) y del ciones inglesas dedicadas a la como cualquier otro. diálogo equilibrado. Tomas de polifonía renacentista. Una excelente toma sonora, creíble fidelidad. en la que llama la atención la Eduardo Torrico seguramente buscada ausencia Alfredo Brotons Muñoz total de reverberación, completa las características de uno de los LE JEUNE: mejores discos que se han dedi- LASSO: Diez Salmos de David. LUDUS cado a la música francesa del Prophetiæ sibyllarum. MODALIS. Director: BRUNO BOTERF. siglo XVI. Magnificat Quant’in mille anni RAMÉE RAM 1005 (Diverdi). 2010. 75’. il ciel. Iustorum animæ. DDD. N PN José Luis Fernández Deficiat in dolore vita mea. Tristis est anima mea. Missa Claude Gou- Amor ecco colei. THE BRABANT dimel, Pascal LIADOV: ENSEMBLE. Director: STEPHEN RICE. de L’Estocart El lago encantado. HYPERION CDA67887 (Harmonia y Claude Le RACHMANINOV: Sinfonía nº 2 Mundi). 2010. 74’. DDD. N PN Jeune fueron en mi menor op. 27. ORQUESTA DE tres destaca- LA ACADEMIA NACIONAL DE SANTA Se entiende dos composi- CECILIA DE ROMA. Director: ANTONIO como “musi- tores seguidores del reformismo PAPPANO. ca reservata” calvinista. Calvino tuvo un espe- EMI 9 49462 2. 2009. 67’. DDD. N PN la práctica de cial interés en cuidar una ver- obras vocales sión textual francesa de los Sal- P robable- a cappella mos de David y en su adecuado mente usted que en la acompañamiento musical ase- no haya segunda mitad del siglo XVI cir- quible a los seguidores de su escuchado cularon por Italia y el sur de doctrina. Goudimel llegó a escri- demasiadas Alemania, caracterizadas por la bir cuatro diferentes versiones veces o intensa expresión emocional del completas de todo el salterio incluso nun- texto y destinadas, tanto en su conforme a la versión francesa ca esa delicia que es El lago interpretación como en su audi- de Clément Marot, que fue la encantado de Liadov, una pági- ción, a una minoría erudita. Aca- inicialmente más extendida. na sinfónica debida a quien fue so el mejor ejemplo de esta En 1564, Claude Le Jeune, asistente de Rimski-Korsakov y música lo tengamos en los doce nacido en 1530 en Valenciennes, que podría haber sido el autor motetes intitulados Prophetiæ publica en París una colección de El pájaro de fuego, pues sibyllarum que Orlando di Lasso de diez salmos en la que ya no Diaghilev pensó en él antes (1530/32-1594) compuso, según utiliza la traducción de Marot, que en Stravinski. Este compo- todos los indicios, durante su sustituyéndola por otra más sitor más bien olvidado merece estancia en Múnich en el dece- reciente del teólogo hugonote atención como queda bien cla- nio de los 60. Diríase que esta Théodore de Béze. Su lenguaje ro al escuchar esta obra que docena de motetes recuerda musical es más personal que el puede hacernos pensar en inevitablemente al peculiarísimo de Goudimel y los diez salmos Wagner y en Debussy simultá- estilo cromático que algunos escogidos tienen como fondo neamente —que ya es curio- años más tarde desarrollaría el común una acción de gracias a so— si bien no podemos dejar inimitable Gesualdo da Venosa. Dios por la paz alcanzada tras el de apreciar aquí una voz más Las Prophetiæ sibyllarum sirven estallido del primer brote de las personal de lo que pueda pare- de apertura al nuevo trabajo de guerras de religión que asolarían cer. Pappano, al frente de una Stephen Rice y su Brabant Francia hasta la publicación del orquesta extraordinaria que ya Ensemble, pero sería injusto Edicto de Nantes. lleva años haciéndose un lugar centrarse sólo en ellas y no des- El conjunto vocal Ludus entre las más destacadas de tacar la espléndida Misa Amor Modalis, dirigido por el tenor Europa —recordemos grabacio- ecco colei que también figura en Bruno Boterf, parece tener un nes anteriores destacables con el disco. The Brabant Ensemble especial apego a la música de batutas del nivel de Chung, por mantiene una estrecha relación esta época. También en Ramée ejemplo. Muy atento al detalle, con el formidable Stile Antico, publicaron anteriormente un Pappano ofrece una versión fundado tres años después, en excelente disco dedicado a can- equilibrada y clara, alejada de 2001. La relación viene dada por ciones sacras de Pascal de L’Es- la falsa espectacularidad y de la presencia en ambas formacio- tocart, que se comentó en el las siempre peligrosas brumas nes de las tres hermanas Ashby número 224 de esta revista. Este debussyanas. Pero esto es sola- (las sopranos Helen y Kate, y la que ahora incluye los Dix Pse- mente una introducción pues el contralto Emma) y del tenor Will aumes de David de Le Jeune es grueso del disco lo ocupa la Davies. Sin embargo, por alguna incluso merecedor de un califi- Segunda de Rachmaninov. Por razón que se me escapa, The cativo superior, pues es difícil- cierto, el paso de una obra a la Brabant Ensemble jamás ha lle- mente imaginable una mejor otra se produce delicadamente, gado al nivel de excelencia de interpretación de este conjunto pues la de Liadov termina ten- Stile Antico. Es cierto que la de obras. Voces perfectamente diendo al silencio y del silencio decena de grabaciones realiza- acopladas y contrastadas, que parece originarse el inicio de la das hasta la fecha por Rice y sus con elegancia y transparencia de Rachmaninov. De inmediato colaboradores son impolutas van pasando por las diferentes percibiremos que estamos ante (recuerdo con especial deleite la partes de cada salmo acompaña- una versión excelente de esta dedicada a Cristóbal de Mora- das de una discreta apoyatura obra archigrabada y, por les), pero ninguna de ellas resul- de órgano o de clave, sacando supuesto, el Adagio, que cual- ta tan profunda ni tan conmove- todo el jugo posible a los textos. quiera espera por su belleza dora como las de Stile Antico. Compruébese la diferencia entre melódica y su expresividad irre- 71 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 72

D DI SI CS OC OS S LIADOV-MENDELSSOHN

sistible, está admirablemente interpretado, con serenidad y Alfred Brendel elegancia, algo que sienta estupendamente a esta música tan UN LISZT DE ANTOLOGÍA peligrosamente cerca del almíbar en manos de algunos directores. No es el caso de Pappano, en LISZT: Obras para piano. esta ocasión casi clásico pero ALFRED BRENDEL, piano. inconfundiblemente romántico. 3 CD DECCA 478 2825 (Universal). 1972-1991. 239’. ADD/DDD. R PM Josep Pascual BEETHOVEN: 8 Sonatas. ALFRED BRENDEL, piano. LISZT: 3 CD BRILLIANT 94272 (Cat Music). Fantasía y fuga sobre B-A-C-H. 1962-1964. 189’. ADD. R PE Bendición de Dios en la soledad. Venecia y Nápoles. Memorable Liszt, en primer Sonata en si menor. MARC-ANDRÉ lugar, con las grabaciones HAMELIN, piano. esenciales hechas por el pro- favorita de Brendel y cuyos ción de varias de las más popu- HYPERION CDA6776 (Harmonia pio Brendel y elegidas por él dos primeros años, Suiza e Ita- lares Sonatas de Beethoven Mundi). 2010. DDD. 79’. N PN mismo para publicarse en este lia, ya los había publicado en extraídas de su primer ciclo triple álbum Decca de excelen- un DVD Deutsche Grammo- grabado para la Vox a princi- El reconocido te sonido. Ya veíamos en la phon con introducciones pios de la década de los sesen- virtuoso Marc- introducción a las tres confe- habladas del propio pianista. ta. Las versiones, cómo no, tie- André Hame- rencias dadas por el pianista Brendel se hace eco de la nen una calidad incontestable, lin presenta en Salzburgo lo mucho que introspección poética, de la mecanismo perfecto, idioma un monográfi- nos había ayudado en la supe- reflexión interior y de las des- estilístico y expresividad de la co lisztiano ración de los prejuicios que cripciones místicas de la natu- mejor ley, aunque el propio con el sello todavía pesan sobre la música raleza (recordemos también la Brendel se superaría a sí mismo que le caracteriza. La Fantasía y de Liszt. Ahora, demuestra conexión que el pianista hace en su segundo ciclo grabado fuga sobre las letras que compo- aquel aserto de una manera con la profunda influencia del para Philips diez años más tar- nen el apellido del Cantor de mejor y más convincente: bel canto italiano en los Tres de (disponible ahora en un Leipzig (B-A-C-H) es una obra tocando impecablemente una Sonetos de Petrarca). De vir- álbum Decca con todas las que al firmante se le antoja como veintena de obras del gran tuosismo trascendente podría- Sonatas acopladas con los Con- parte de ese Liszt pretencioso, de compositor que convencerán a mos calificar la excepcional ciertos), siendo preferible esta espectacular pero un tanto hueco cualquiera que tenga la fortuna traducción de la sonata Après última publicación. De todas virtuosismo y exasperante grandi- de escuchar este álbum. A des- une lecture du Dante. No hay formas, a precio de orillo pue- locuencia y pretenciosidad. No tacar, cómo no, la Sonata en si que olvidarse tampoco de las den oír algunas de las más podemos reprochar al pianista menor, “la sonata más original, Dos Leyendas, de las Armonías populares sonatas, Patética, canadiense que nos inunde con más poderosa e inteligente poéticas y religiosas, de las dos Claro de luna, Pastoral, Walds- esos ingredientes, porque son compuesta después de Beetho- versiones de La lúgubre gón- tein, Tempestad, Los adioses, justamente los que contiene la ven y Schubert”, según nos dola o, en fin, de la Totentanz, Appassionata y Hammerklavier obra. La Bendición de Dios en la explica el propio Brendel, que donde Brendel es acompañado en los dedos del joven Brendel. soledad demuestra que Liszt hace hincapié en su estructura por la Filarmónica de Londres Idóneo para los que quieran podía escribir otra música de única de grandes dimensiones y Bernard Haitink. En suma, empezar a introducirse en este mucha más enjundia, y Hamelin sin olvidarse de la sonata tradi- una preciosa antología de complejo y riquísimo mundo. nos muestra también que, ade- cional en cuatro movimientos. música pianística de Liszt, Resumiendo, imprescindi- más de espectaculares y fulguran- No es tan fulgurante como tocada con la convicción, idio- ble Liszt y popular Beethoven tes octavas, es capaz de desgra- Horowitz, Gilels o Zimerman, ma, virtuosismo y musicalidad con ocho de sus más conocidas nar con elegancia y gusto el lírico pero profundiza en su mensaje que todas estas obras deman- Sonatas en los extrovertidos canto de esta hermosa página. expresivo igual que lo hacía dan. Además de las excelentes dedos del joven Brendel. Para Canta también con gusto la Gon- Arrau, y además con un pre- grabaciones, hay que resaltar los que ya tengan cierto rodaje, doliera de Venecia y Nápoles, con cioso sonido transparente y los buenos comentarios en el Liszt es referencia absoluta exquisita matización y articula- cristalino. Destacan también inglés de Jeremy Hayes (tradu- que no hay que perderse. ción de pasmosa claridad. El Liszt numerosos fragmentos de los cidos a francés y alemán). más virtuoso reaparece en la Años de peregrinación, obra El otro álbum es una selec- Enrique Pérez Adrián Tarantella, a la que Hamelin extrae el mejor partido posible, siempre luciendo un mecanismo Brendel, varios de ellos con más excepción de Argerich). Con LISZT: electrizante de inverosímil preci- de una grabación de la obra, la todo, el pasaje más lírico del Len- Concierto para piano nº 1. sión. Pero en realidad la “madre nómina es extensísima y del más to assai inicial (sobre los 6:15 y Obras para piano. LANG LANG, de todas las obras” en este disco alto nivel. Habla bien de las virtu- siguientes de la pista 6) no tiene piano. FILARMÓNICA DE VIENA. es la monumental Sonata en si des de Hamelin decir que no des- el encanto y delicadeza suprema Director: VALERI GERGIEV. menor, la obra en la que Liszt, sin merece en tan ilustre compañía, de Zimerman o Arrau, y en gene- SONY 88697891412 (Sony-BMG). 2011. renunciar a su reconocida brillan- aunque es también obligado rese- ral su discurso no alcanza la 66’. DDD. N PN tez y espectacularidad, verdadera- ñar que tampoco tiene, pirotecnia cohesión de los mencionados. En mente rompió moldes y alcanzó, aparte, ingredientes que eleven resumen, un disco apreciable e Nueva apor- creo, la cumbre de su creación su interpretación por encima de interesante, especialmente atrac- tación de pianística. La mala noticia para las mencionadas. Con todo, en su tivo para los amantes de los vir- Lang Lang al Hamelin es que, precisamente lectura hay misterio y tensión tuosos de primera. Pero si lo que mundo disco- por tratarse de un hito de la histo- (Andante sostenuto), la fuga se busca es una opción preferen- gráfico con ria del piano, la “jurisprudencia” (comienzo del Allegro energico) te para la Sonata, cualquiera de una selección discográfica es extensa, y desde está bien desgranada y desde lue- los mencionados con anteriori- de obras de Horowitz en los años treinta hasta go difícilmente escucharemos las dad ofrece interpretaciones más Ferenc Liszt espectaculares los más recientes Zimerman, octavas del più mosso (pista 9 recomendables. (cómo no tratándose de este Pollini o Pogorelich, pasando por sobre los 4:55 y siguientes) de intérprete), populares y de fácil Arrau, Argerich, Richter, Gilels o forma más eléctrica (con la Rafael Ortega Basagoiti comprensión para cualquier afi- 72 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 73

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cionado o fan del pianista asiáti- Concerto delle donne di Ferrara, el campo de la música de cáma- co. El estudio Campanella, dos al cual envolvía un halo de mis- ra. Los cuatro constituyen un Rapsodias húngaras, el Ave terio, ya que la música que inter- grupo de alto nivel y dotan a la Maria de Schubert, alguna Con- pretaba era vedada al mundo música que interpreta de una solación y partitura suelta, y exterior y únicamente estaba al gran convicción; de hecho, nos como obra de peso, el Concierto alcance de una privilegiada convencen de lo muy buena nº 1 con Gergiev y la Filarmóni- minoría. Las tres damas cantan- que es aunque quizá parezca ca de Viena. El resultado es el tes eran la condesa Livia d’Arco, más de lo que es en realidad. de siempre: Lang Lang no cam- la noble mantuana Laura Pepe- Ahora bien, es innegable que se bia (¿quién lo haría con los bue- rara (discípula de Giaches de trata de un repertorio que mere- nos resultados que le da?) y Wert) y Anna Guarini, hija del ce atención y más si se interpre- dibuja unas versiones llamativas, gran poeta Gian Battista Guari- ta con este no disimulado entu- grandilocuentes, sensibleras y ni). Fue el propio duque Alfonso siasmo que no afecta al rigor. de algún que otro contenido el que sugirió a Luzzascho Luz- Versiones serias y a la vez com- caricaturesco. Hablar de sus des- zaschi (c. 1545-1607), organista prometidas, dotadas de cierta mesuradas cualidades técnicas de la catedral de Ferrara y, lue- personalidad y a la vez respe- es ya anecdótico, realmente no go, su maestro de capilla, que tuosas con lo interpretado. hay nada que se le resista: octa- adiestrara al trío de damas y que La música tiene un encanto vas, trinos, desplazamientos escribiera música para ellas, ade- indiscutible aunque a veces rapidísimos a lo largo del tecla- más de acompañarlas al clave. resulte algo verborreica, dema- do, en resumen, un control de la Las tres damas únicamente inter- siado extensa, de modo que la situación asombroso. Pero musi- pretaban música no editada con concisión no es una de sus vir- calmente topamos siempre con anterioridad y cuya publicación tudes. El autor se inscribe en un la misma piedra: el que suscribe estaba prohibida. Después de peculiar impresionismo que no echa en falta naturalidad, menos cada actuación de las secretas reniega del romanticismo, de libertad y cambios de tempi en damas, las partituras quedaban modo que son evidentes los una misma obra, menos azúcar celosamente guardadas en un vínculos con un cierto clasicis- y más estabilidad emocional. El armario y nadie tenía ya acceso mo romántico —compases ini- Concierto queda menos eviden- a ellas. Siéntase usted, querido ciales de la Rapsodia, sorpren- ciado con Gergiev y la orquesta. lector, un privilegiado al poder dentemente, y quizá involunta- Esta versión del Primer Concier- escuchar ahora esta magnífica riamente, parecidos al segundo to es notable, poderosa en música. Son quince madrigales movimiento de la Sinfonía Ita- expresión y equilibrada en de Luzzaschi, más uno de Lodo- liana de Mendelssohn— pero sonoridades, tiene garra y destila vico Agostini y otro de Paolo con desarrollos largos y diva- fuerza expresiva. La orquesta Virchi. A pesar de que la inter- gantes. A ratos suena a Respig- está magnífica y de ella emanan pretación de La Venexiana es hi, a los impresionistas france- precisión, pulcritud, así como irreprochable, como en este gru- ses y hasta a Puccini, aunque unas sonoridades brillantes y po es norma habitual, uno no lejos del irresistible melodismo esplendorosas. Juntos consiguen puede dejar de añorar aquel fas- del genial luqués y de la delica- un Liszt lleno de impulso y gran cinante disco que grabara hace deza debussysta. En fin, un lirismo que aunque no es refe- tres años Doulce Mémoire para buen compositor a añadir a los rencial (ciertamente huye del el sello Zig Zag, dedicado asi- muchos que han resistido mal amaneramiento que caracteriza mismo a estas tres damas ferra- el paso del tiempo y que no las otras interpretaciones) sí que renses. Lo que aquí hace La está de más reivindicar como resulta muy notable. Venexiana es realmente bueno, tal. Y las versiones, todo un pero lo que en su día hizo Doul- lujo. Emili Blasco ce Mémoire tenía mucho de magia. Josep Pascual

LUZZASCHI: Eduardo Torrico Madrigales. ROBERTA MAMELI, MENDELSSOHN: EMANUELA GALLI, FRANCESA CASSINARI, Sonata para violonchelo y piano sopranos. LA VENEXIANA. Director: MARX: nº 2 en re mayor op. 58. CLAUDIO CAVINA. Rapsodia en la mayor. Scherzo Romanza sin palabras en re GLOSSA GCD920919 (Diverdi). 2009. en re menor. Balada en la mayor op. 109. CHOPIN: 54’. DDD. N PN menor. OLIVER TRIENDL, piano; Sonata para violonchelo y piano DANIEL GAEDE, violín; HARIOLF en sol menor, op. 65. Valses op. Desde el SCHLICHTIG, viola; PETER BRUNS, 64 (arr. Davidov). PIETER siglo XIV, el violonchelo. WISPELWEY, violonchelo; PAOLO ducado de CPO 777 279-2 (Diverdi). 2009. 62’. GIACOMETTI, piano. Ferrara, DDD. N PN ONYX 4078 (Harmonia Mundi). 2011. gobernando 69’. DDD. N PN por la familia Cuarteto de D’Este, era lujo el que Resulta muy tenido por uno de los centros forman los atractiva la musicales más importantes de músicos con- tímbrica que Italia. Algunos de los composito- vocados para ofrece este res más célebres de los siglos dar vida a disco. El soni- XV y XVI pasaron, uno tras otro, tres obras do de Wispel- por aquella pequeña corte: Jos- importantes del austriaco Joseph wey, como ya quin Desprez, Jacob Obrecht, Marx. Se trata de cuatro músicos saben, responde a esa magnífica Adrian Willaert, Cipriano de cuyo nombre sonará a más de opción que consiste en incorpo- Rore y, más adelante, Lodovico uno aunque no se trate de cua- rar a la técnica tradicional un Agostini y Luzzascho Luzzaschi. tro superestrellas pero sí de cua- abanico de enseñanzas proce- El duque Alfonso II, gran meló- tro intérpretes de más que res- dentes de la práctica historicista. mano, creó un ensamble de tres petable trayectoria y de contras- El resultado es un timbre perso- voces femeninas denominado tada calidad, especialmente en nal característico, alejado de la 73 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 74

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estandarización dominante, eté- reo y exquisito, dibujado con un Andrea Bacchetti vibrato apenas perceptible y nacido de un arco cuya ligereza PERSUASIVO Y EXQUISITO añade transparencia a la pulcritud del diapasón. En consonancia, se ha escogido aquí la sono- MARCELLO: te busca la emoción mesurada y ridad delicada de un piano Erard Sonatas para piano. una expresividad ponderada a de 1837 como compañero idó- ANDREA BACCHETTI, piano. través del mundo de la sutileza neo al que Giacometti ahorma RCA 88697814662 (Sony-BMG). 2010. y el equilibrio sonoro: elegante, dentro de unos cauces flexibles 55’. DDD. N PN persuasivo y eminentemente y vivaces. Ambas Sonatas consti- proporcionado, Bacchetti se tuyen los pilares de un magnífico Andrea Bacchetti vuelve a la atreve sin complejos con estas fresco romántico, diseñado en carga con un disco dedicado a obras de tan bella factura meló- perfecto equilibrio entre ardor y cinco Sonatas y dos Minuetos dica y perfecta arquitectura for- racionalidad. No encontramos la de Benedetto Marcello. Este mal. El pianista aprovecha las vehemencia de otras opciones atrevido intérprete se luce con virtudes del instrumento moder- pero esta propuesta resulta final- un barroco bien articulado y de no y sirve un contrapunto lleno mente persuasiva. Lo que sobre clara dicción, lleno de impulso de sensatez y firmeza: su deta- la música desde la esencia más el papel podríamos entender y sutilidad; su abordaje de las llista articulación queda también revelada. Ésta fluye sin originali- quizá demasiado ligero y descre- sonatas del autor italiano nos evidenciada en la minuciosa dades pero con la terminante mado, una vez escuchado acaba deja un registro lleno de buen ornamentación. El músico pro- seguridad de que lo natural le convenciéndonos sin dejarnos gusto y vocación, donde trabaja pone a través del piano una es afín. En resumen, un disco lugar a la duda. Las sonoridades el sonido con sumo cuidado y visión abierta pero prudente de original por su repertorio, con que hemos descrito ayudan, por consigue diferentes y contrasta- estas partituras, ciertamente bas- unas versiones discurridas des- supuesto, a plasmar ese romanti- dos planos sonoros gracias a un tante introspectiva y mesurada, de la más absoluta sensatez y cismo luminoso en vez de llevar uso del pedal mesurado y un donde la principal fuerza radica responsabilidad. las piezas hacia el terreno nebu- touché cultivado desde la meti- precisamente ahí: en un conti- loso de la pincelada pastosa. Sin culosidad del gesto. El intérpre- nuo esfuerzo por hacer manar Emili Blasco embargo, no se trata tan sólo de una cuestión tímbrica sino del hecho de presentar ambas parti- por estar expresamente declara- Qué gran de cuerda, es una muestra con- turas desde enfoques cerrados, dos— y un lenguaje musical compositora cluyente de cómo un problema serenos y nítidamente perfilados, ecléctico, aquí muy impregnado es la escocesa formal se puede resolver por la en contrapartida a las lecturas de cuento infantil operístico, Thea Musgra- vía de lo que llamamos arte, con que las precipitan en espirales acaso deudor de Humperdinck. ve (Edimbur- una apelación a lo íntimo que no de emotividad desbordante e La versión tiene otro perfil go, 1928) y traiciona ni al planteamiento ni indómita. Entre ambas piezas, las añadido, que es la presencia del cómo nos la al desenlace, con una emoción páginas que complementan el autor en los ensayos y su íntima estábamos perdiendo desde que, al fin, naturalmente, deja la programa —una Romanza sin colaboración con Schippers, tan- aquí, lejos del mundo en el que cavilación meramente construc- palabras y el arreglo de los tres to aquí como en otras ocasiones. se ha desarrollado su obra —el tora en su verdadero papel de Valses del Op. 64 chopiniano— Es decir que estamos ante un Reino Unido y Estados Unidos, sostén tanto del edificio sonoro tienen una intrascendencia que Menotti con sello de garantía. donde vive desde hace muchos como de las sensaciones que palidece ante la belleza de las Un elenco de perfecta probidad años. Menos mal que aunque produce en el oyente. Wild Win- Sonatas. y una orquesta que no por anó- sea con cuentagotas llega algún ter I es una pieza para voces y nima suena con vergüenza sino disco que vuelve a sorprender- conjunto de violas en la que se Juan García-Rico todo lo contrario sirven acaba- nos con las propuestas de quien insertan poemas de Owen, Lor- damente a la empresa. lo tiene todo: pericia técnica, ca, Crane, Petrarca, Pushkin, Sebastián es una suite extra- personalidad, ideas y capacidad Trakl y Victor Hugo que hablan MENOTTI: ída en 1945 del ballet homóni- para poner en pie un mundo de la violencia y de la guerra. Amahl y los visitantes mo, conocido el año anterior. Es sonoro de una extraña hondura. Hay que admirar aquí la formi- nocturnos. Sebastián. CHET ALLEN una historia erótico-gótica con la Si ya saludamos desde aquí dable inserción de las voces en (Amahl), ROSEMARY KUHLMANN (La Venecia barroca de fondo, como un acontecimiento su el conjunto instrumental, el uso madre), ANDREW MAC KINLEY, DAVID magia negra, crimen y, a pesar anterior grabación llegada hasta de éste con un sentido tímbrico AIKIEN Y LEON LISHNER (Los Reyes de los pesares, final feliz. La nosotros —con esa obra mayor de enorme expresividad. Y en Magos), FRANK MONACHINO (El paje). fecha de la grabación alcanza que es Turbulent Scapes— lo todo el disco la admirable cali- CORO Y ORQUESTA. Director: THOMAS asimismo un carácter documen- mismo diríamos esta vez en la dad de sus intérpretes puesta al SCHIPPERS. ORQUESTA ROBIN HOOD DE tal y la mediación de Mitropou- que se nos pone, de nuevo, fren- servicio de la obra de una crea- FILADELFIA. Director: DIMITRI los, obviamente, asegura la te al interés de la autora por dora excepcional. MITROPOULOS. maestría de todo lo hecho. Hay otras formas del arte. Allí eran las NAXOS Historical 8.111364 (Ferysa). que elogiar la remasterización, pinturas de Turner, aquí es la Claire Vaquero Williams 1946, 1951. 63’. ADD. R PE que ofrece un sonido limpio y radio y sus posibilidades con An resaltado. La firma el ingeniero Occurrence at Owl Creek Bridge, La breve Mark Obert-Thorn. sobre el texto homónimo de ONSLOW: ópera del Ambrose Bierce, escrita para la Noneto. SPOHR: Noneto. caso inaugu- Blas Matamoro BBC y estrenada en 1981. Como OSMOSIS. ró en 1949 la bien dice la propia Musgrave, no RAMÉE RAM 1007 (Diverdi). 2010. 69’. historia de la es música incidental al uso sino DDD. N PN ópera televi- MUSGRAVE: música que propone a la palabra siva. Aparte An Occurrence at Owl Creek que sea ésta quien la acompañe, El núcleo de de este valor histórico, duplica- Bridge. Green. Wild Winter I. música que hasta cierto punto Osmosis es do por el hecho de que esta gra- GAYLE HUNNICUTT, narradora. no depende de su pretexto — un quinteto bación es prácticamente la del LONDON SINFONIETTA. SCOTTISH éste tampoco de ella, por de viento estreno, la obrita tiene la ENSEMBLE. RED BYRD. FRETWORK. supuesto— pero que, plenamen- especializado impronta menottiana: habilidad Directora: THEA MUSGRAVE. te por ello, es susceptible de una en el primer escénica, economía narrativa, NMC D167 (Diverdi). 1981-2008. 66’. suerte de escucha autónoma. romanticismo toques sentimentales —legítimos DDD. N PN Green, para doce instrumentos pero, si es necesario, amplía su 74 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 75

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formación y se le unen intérpre- de Pierre Loti, autor hoy poco tetas de Tire- tes asimismo bien informados frecuentado incluso en su país, sias, hay históricamente. El nivel, como a pesar de que hay ediciones entre ambos puede apreciarse con sólo poner bellas y económicas de sus artistas una este disco en el lector, es muy obras. Esta novela de 1897 fue suerte de alto y la sonoridad es de una un éxito, y se hizo unos diez identificación gran transparencia, como corres- años más tarde una versión que no pro- ponde a un grupo de cámara escénica cuya música incidental viene de encargos porque el clásico. Pero también es intenso se encargó a Pierné. Estamos músico sólo conoció al poeta expresivamente, a veces con todavía en un momento en que siendo un adolescente. Pero hay ambición orquestal, como es no han explotado las vanguar- una empatía evidente entre propio del romanticismo. De dias; es 1908, faltan tres años ambos espacios estéticos: la sín- hecho, no faltan obras en el para el estreno de Petruchka (el tesis de melancolía e ironía, un repertorio romántico que, aun propio Pierné dirigió el estreno culto francés por la forma nítida siendo indiscutiblemente came- de El pájaro de fuego en 1910), y la económica selección de los rísticas, tienen un claro aliento aunque en Viena ya se notan materiales, cierta mirada al mun- sinfónico. Pues bien, Osmosis ciertas inquietudes, si bien sumi- do coloquial de la calle y la parte de una sonoridad clásica das entre otras muchas, no sólo barraca de feria —el côté mau- genuina para desarrollar un esti- artísticas y a menudo malignas. vais garçon que reconocía el lo romántico historicista. El Ramuntcho es una partitura tra- compositor en él mismo, algo resultado es realmente intere- dicional, con pintoresquismos, gamberro o atorrante— y una sante y da la sensación de que mucha sabiduría, bastante inspi- retórica que es moderna sin ges- esta música no podría sonar de ración. A nosotros puede sonar- ticulaciones publicitarias ni otra manera que tal como ellos nos en determinados momentos amnesias históricas. nos la ofrecen. La escritura de como una zarzuela con preten- Los 40 títulos de este com- Onslow y la de Spohr ofrecen siones, pero más a menudo pacto son una antología eficaz momentos de lucimiento a los estamos ante auténtica música y oportuna. Están tomados de intérpretes, permite destacar al descriptiva (El huerto de Gracio- diversas series (Poemas de G. intérprete individual a la vez sa, El cuarto de Franchita, El A., Banalidades, El cortejo de que el efecto de conjunto puede convento, nocturnos o al menos Orfeo, Caligramas y los apócri- llegar a ser imponente. Por interludios lentos de mayor cali- fos de Louise Lalanne) y presupuesto no faltan aquí momen- dad media). El breve Fandango sentan una pulida y facetada tos delicados y amables que per- es el agitado final de la Suite nº selección. Poulenc, habilísimo miten apreciar una expresividad 1. Culmina el todo con una para encontrar frases musicales auténticamente romántica, o clá- página muy Chabrier, el Cha- en piezas normalmente de ver- sico-romántica para ser más pre- brier de España, en este caso, so libre, inventa rachas meló- cisos, pues esta música — lo una bella Rapsodia vasca. El dicas para un Apollinaire que mismo que el planteamiento de Pierné más “moderno” hay que tiene músicas agazapadas entre Osmosis— está mucho más cer- buscarlo en el Divertimento pas- líneas. El tratamiento pianísti- ca de Mendelssohn que de los toral de 1932, en el que parece co, de modelo schumanniano románticos finiseculares. Sin que pone algo de la inspiración —la voz entra en algo que el duda, este disco va a ser una de los jóvenes del grupo de los piano está ya tocando y que muy agradable sorpresa para Seis cuyas obras él mismo ha seguirá haciéndolo cuando la más de uno. dirigido (así como Satie), aun- palabra cese— es exquisito de que Pierné tiene la friolera de 36 armonizaciones, comentarios y Josep Pascual años más que Poulenc y Auric, atmósferas. por poner los más jóvenes. El Falk tiene la tímbrica leve y genial Bavouzet se pone al ser- clara, semitenoril, que conviene PIERNÉ: vicio de un Concierto de no a este repertorio. Suma una dic- Marche des petits soldats de pocas bellezas, pero de entidad ción nítida, objetiva, de peque- plomb. Concierto para piano. limitada. No nos hará olvidar su ños matices, también proporcio- Divertissements sur un thème Debussy. Juanjo Mena dirige nal a la brevedad de las obras. pastoral. Ramuntcho, suites nºs este repertorio bello pero menor El pianista, aquí muy compro- 1 y 2. JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano. con rigor y con gran sentido lo metido y sin el cual nada saldría FILARMÓNICA DE LA BBC. Director: mismo lírico que descriptivo. bien, brilla a buena altura y JUANJO MENA. Mena es un auténtico artista que demuestra una completa inteli- CHANDOS CHAN 10633 (Harmonia daría de sí mucho más en reper- gencia con su compañero. Mundi). 2010. 67’. DDD. N PN torios más exigentes, o al menos más inspirados. El propio Pierné Blas Matamoro Sorprende lo tiene obras de interés superior. cerca que está este Santiago Martín Bermúdez RIES: Concierto Oberturas de concierto. para piano SINFÓNICA DE LA WDR DE COLONIA. de Gabriel POULENC: Director: HOWARD GRIFFITHS. Pierné Canciones sobre poemas de CPO 777 609-2 (Diverdi). 2011. 60’. (1887), de los modelos de Schu- Apollinaire. HOLGER FALK, DDD. N PN mann, Grieg, Liszt, Rachmani- barítono; ALESSANDRO ZUPPARDO, nov y otros, hasta (como a piano. Enérgico y menudo decimos, y nos repeti- MDG Scene 603 1658-2 (Diverdi). 2009. muy músico, mos) las “imitaciones” cinemato- 59’. DDD. N PN Griffiths nos gráficas de Addinsell y Herr- acerca a este mann. No es una pieza amplia, y La producción cancioneril de inusual reper- el movimiento central, un Scher- Poulenc sobre textos de Apolli- torio, mere- zo ortodoxo, apenas supera los naire es inmensa: suma 150 títu- cedor, indu- cuatro minutos. Ramuntcho es los. Ello significa que, dejar de dablemente, de la revisión y una novela de ambiente vasco lado su deliciosa opereta Las aproximación al discófilo. La 75 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 76

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obertura La novia de Messina op. 162 despliega ordenadamente y Retrospect Trio con gran inspiración una serie de motivos en desarrollo. Hay DELICIOSOS AFORISMOS PURCELLIANOS que destacar la finura de la orquestación. En tono algo menor, otro tanto podría decirse PURCELL: Sonatas a musical requiere; y lo mismo de la Gran obertura festiva y de tres partes. RETROSPECT cabe decir del recurso a enca- la Obertura bárdica, a la que el Trio. denamientos y soluciones de manejo del arpa confiere su LINN CKD 374 (LR Music). 2011. 75’. continuidad entre movimien- especial carácter, menos acen- SACD. N PN tos. El resultado es una suce- tuado el sentido dramático que sión de aforismos musicales a en la seria Obertura “Don Car- Hace un par de años (véase cual más delicioso precisa- los”. De las ofrecidas en este dis- SCHERZO, nº 245, pág. 93), mente por su concisión tam- co, la que se antoja más germá- Retrospect demostró una rara poco forzada. nica es la denominada Obertura idoneidad para Purcell en las El enfoque de esta graba- dramática “La aparición”, que diez Sonata a cuatro partes, ción, que de nuevo (y más hace pensar en la de Fidelio. publicadas en 1697, esto es, ampliamente que en el disco El modo de Ferdinand Ries dos años después del falleci- anterior) bate a Musica función casi estructural. Y no es evidentemente romántico y la miento del compositor. Con las Amphion (véase SCHERZO, nº se crea que abundan las liber- posesión de medios como com- doce Sonatas a tres partes, de 231, pág. 89), no hace sino tades con la letra: un salto re3- positor, muy evidente. 1683, este grupo formado en la resaltar constantemente las la4 arpegiado en el primer De todos modos, el registro órbita del King’s Consort se fascinantes bellezas con que el movimiento de la Tercera tiene una rareza sonora, con ser supera a sí mismo. oyente se va encontrando. La (0’42”), un efecto aflautado en interesante el repertorio graba- Aquí el mundo de las fan- ausencia de líneas principales el inicio y un acento no escrito do, y es que eso que de algún tasías para violas, género que se suma al máximo refina- pero precioso en 0’58” del modo titulamos “ambiente musi- donde prima sobre todo la miento sonoro produce en Adagio de la Segunda; eso es cal” no está plenamente conse- inspiración melódica y que muchas pero nunca demasia- todo. Por el contrario, el res- guido y la música no se expan- Purcell había llevado a su cul- das ocasiones la sensación de peto escrupuloso de las indi- de y no da el espectro sonoro, la minación, aún está muy pró- estar oyendo un órgano de iri- caciones sobre el tempo dadas naturalidad apetecida en cuanto ximo, de modo que las sados colores que tocaran por Purcell en el Prefacio y el a espacio. influencias italiana en cuanto ocho o diez manos. Por com- acierto en la alternancia entre a la forma y alemana en cuan- paración con la competencia órgano y clave en el bajo son José Antonio García y García to a la técnica se dejan sentir mencionada, el aspecto rítmi- modélicamente enriquecedo- pero sin resultar todavía co resulta mucho menos res. Pocas veces se escucharán dominantes hasta lo decisivo. subrayado, pero poco importa con más agrado sesenta y una Dicho con otras palabras: des- si las compensaciones son tan pistas de música sobre el de luego que hay desarrollos interesantes (y arriesgadas) papel tan proclives a que se y contrapuntos, pero en aque- como, por ejemplo en el caso incurra en monotonía. lla justa medida de cantidad y extremo del Largo de la Sona- dimensión que cada idea ta X, la adición de trinos con Alfredo Brotons Muñoz

Jean-Efflam Bavouzet, Yan-Pascal Tortelier LA ELEGANCIA Y EL TACTO

RAVEL: Conciertos piano es. Qué toque, qué con auténticas propinas de para piano y matiz, qué delicadeza, y qué belleza inmediata, ya no esta- orquesta. DEBUSSY: fuerza cuando lo cree necesa- mos en el mundo de las suti- Fantasía para piano y rio; pero es una fuerza moti- lezas de Ravel y Debussy, orquesta. MASSENET: 2 vada, preparada, una progre- sino en el de las claridades Impromptus. Toccata. 2 sión: es uno de esos pianistas de Massenet. Esto es verdade- Piezas. Valse folle. JEAN-EFFLAM que nunca “te da un susto”. ro virtuosismo, el que no BAVOUZET, piano. SINFÓNICA DE LA Su Ravel es excepcional, y al siempre se nota. Esto es ver- BBC. Director: YAN-PASCAL escribir esto comprendo que dad sonora, lo que conmueve TORTELIER. hay mucho grabado detrás; sin necesidad de agitarte. La CHANDOS CHAN 5084 (Harmonia véase la muy amplia disco- base es técnica, sí; pero técni- Mundi). 2010. 77’. DDD. N PN grafía en el Ravel de Jankéle- ca tienen muchos… Tortelier vitch de hace unos meses de del sol mayor frente a la lla- y la BBC acompañan con gra- Este CD comienza con una la Fundación Scherzo. Pero es mada de los infiernos del cia y con inspiración en curiosa partitura de Debussy que esto, que era de esperar Concierto para la mano Debussy y Ravel, con sabor, que no parece de Debussy. al escuchar la integral pianís- izquierda. Qué bien nos lo con idioma. Y dejan solo a Es una obra juvenil, de los tica de Debussy por Bavou- hace comprender Bavouzet, Bavouzet en ese pequeño tiempos en que consiguió el zet, tiene que ser resaltado, sin obviedades, pero con cla- recital Massenet de apenas 14 Premio de Roma, ese codicia- no vaya a ser que el exceso ridad, ese toque diáfano que minutos que completa con do galardón que se fue desde estímulos oculte lo exce- le caracteriza, ese toque algo de ligereza el dramatis- acreditando en manos mez- lente. Ravel, es sabido, opone medido que es tan suyo, la mo del Concierto para la quinas. El CD importa sobre dos conciertos muy distintos aparente magia de quien sabe mano izquierda que venía todo por los dos conciertos en una misma época, pero el rozar como quien acaricia, justo antes. Un disco de veras de Ravel, pero ese Debussy, que sean distintos no encu- sólo que además produce el extraordinario, y así lo hace- así tocado, es una maravilla. bren que son dos rostros del hechizo del sonido justo, mos constar. Bavouzet demuestra una vez mismo rostro, mirándose el exacto, ni un poco menos ni más qué enorme maestro el uno al otro: la luminosidad nada más. El recital concluye Santiago Martín Bermúdez 76 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 77

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Sakari Oramo NIEVE ARDIENTE

SAARIAHO: pensamiento vocal, instrumen- Concierto para tal y sinfónico de la propuesta clarinete y orquesta de Saariaho en una época de “D’om le vrai sens”. Leino incertidumbre estilística; inclu- Songs. Laterna magica. KARI so en composiciones que KRIIKKU, clarinete; ANU KOMSI, podríamos considerar de soprano. SINFÓNICA DE LA RADIO menor ambición —al menos, FINLANDESA. Director: SAKARI ORAMO. no tan ambiciosas como ciclos ONDINE ODE 1173-2 (Diverdi). 2010- paralelos (Adriana Songs, 2011. 68’. DDD. N PN 2006; Emilie Suite (2011)—, caso de Leino Songs (2007), se Prosigue Ondine su lógica impone la sensualidad frágil y dedicación al repertorio finlan- contemplativa de un sonido en que acaba imponiéndose dés de nuestros días con una puesto al servicio de textos de un clima umbrío y meditativo. apuesta segura, la obra recien- naturaleza simbolista y la ple- Finalmente, el concierto te de Kaija Saariaho, quien, a na capacidad de adaptarse a D’om le vrai sens (2010): seis lo largo de esta década —y en los requerimientos de una breves movimientos encadena- buena medida gracias a la vocalidad eficiente. dos que nos llevan al universo apertura de su catálogo al Penúltima obra orquestal alegórico de los tapices medie- género operístico desde L’a- de su autora, Laterna magica vales de La dama y el unicor- mour de loin (2000)— ha con- (2009) no recurre a la figura de nio, explotando el carácter fron- firmado plenamente su prota- Ingmar Bergman, de cuyas terizo del timbre del clarinete gonismo en el panorama de la memorias toma el título, para (registro hiperagudo, multifóni- creación actual. invocar una posible imagina- cos, sonidos rotos) y logrando Magníficas de todo punto, ción visual simultánea al hecho para la orquesta una calidad las versiones de Kriiku, Komsi sonoro; sus estructuras rítmicas táctil y profunda, apoyada en el y la Sinfónica de la Radio Fin- repetitivas y, por momentos, uso de la percusión y en el tem- landesa de Oramo, para cuyas enorme contundencia expresi- blor y claroscuro de la resonan- características sonoras están va invitan al oyente, al modo cia. Fascinante, conmovedora, pensadas ab ovo las obras de la Op. 34 schoenbergiana, a imprescindible Saariaho… seleccionadas en el registro, la construcción de una drama- confirman la pertinencia del turgia abstracta, contrastante, Germán Gan Quesada

SATIE: de manera natural evita la pedan- imperativo. Tal vez por eso no se Le fils des étoiles. ALEXEI LUBIMOV, tería. Joséphin Péladan, sí, ese tocó la serie en su momento. piano. curioso personaje es el autor de Una nueva excelente referencia PASSACAILLE 965 (Diverdi). 2009. 60’. la pieza a la que esta música de esa teatralidad religiosa DDD. N PN tenía que acompañar. Tal vez se (¿misa, misterio?) del joven Satie. recordaría a Péladan aún menos Como bien si no hubiera tenido esa asocia- Santiago Martín Bermúdez sabe el aficio- ción con Satie. Por allí pasó tam- nado, la músi- bién Debussy, no lo olvidemos. ca considera- El esoterismo hacía estragos en SCHMITT: da como inci- los espíritus inquietos de fin de Ombres op. 64. Mirages op. 70. dental para el siglo (Rops, Régnier, Villiers, La tragedia de Salomé op. misterio El Redon, Pierre Louÿs, Lautrec, 50bis. VINCENT LARDERET, piano. hijo de las estrellas es una obra Chausson). Péladan era algo NAXOS 8.572194 (Ferysa). 77’. 2009. muy del Satie temprano que sin mayor que Erik y Claude. Esta DDD. N PE embargo tiene muy poco que ver secuencia de tres actos (Voca- con el Satie más popular, de ción, Iniciación, Encantamiento) El catálogo encanto más inmediato, de las va precedida de tres breves pre- de obras de Gymnopédies, aunque haya pasa- ludios. Hace falta un pulso muy Florent jes comunes con las Gnosiennes, firme para ese mezzoforte per- Schmitt que están a mitad de camino. Es manente (por decirlo de algún (1870-1958) lo que se ha llamado el Satie modo), esos pianissimos ocasio- no es muy Rosacruz, el Satie medieval de las nales que no siempre están mar- amplio ni está Ogivas, el Satie iniciático; hasta cados y que le dan sentido a la precisamente difundido. La parti- se le ha considerado místico, y secuencia teatral (¿teatral?). Tea- tura que más ha perdurado en las ese concepto es dudoso porque tro y ceremonia, gravedad y cier- salas de concierto es su suite se abusa de él. Es uno de los to humor oculto: ahí está buena para orquesta La tragedia de aspectos del Satie joven y bohe- para del desafío para un intérpre- Salomé, aunque el compositor mio de Montmartre, eso es todo. te. El toque sutil, exacto, medido francés también dedicó sus Al parecer, esta composición de Lubimov consigue que esta esfuerzos a la música de cámara estaba destinada a arpas y flau- ceremonia tenga numerosos (con un quinteto impresionante) tas. Caramba. No debió de tocar- matices, pese a lo deliberado de y al piano, además de escribir se nunca en esa disposición. Nos su monotonía. Lubimov susurra, para la gran orquesta. Su música, queda la composición para pia- Lubimov sugiere. Y, de repente, romántico-impresionista exhibe no. Atención a esas marchas len- Lubimov afirma. Pero nunca de un ardiente y vigoroso lirismo tas, esos valores amplios (blan- manera rotunda. Conoce bien a que viene secundado por un uso cas, negras), esa solemnidad que Satie y sabe que Erik nunca fue de la armonía rico y complejo. 77 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 78

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Schmitt parece inspirarse en tempo y la recreación del puro que todos se hagan una idea, SCHUMANN: Koechlin o Debussy, aunque sonido que a veces parece en más que nada. Por lo demás, el Papillons. Allegro op. 8. para ser exactos, su obra es suspenso. Ese procedimiento lo disco es un logro de ese tipo de Fantasiestücke op. 12. JUDITH demasiado personal como para aplica también a la muy conocida música que tiene raíces clara- JÁUREGUI, piano. vislumbrar estas influencias de y muy bella Sinfonía en re menor mente ligeras pero que transcu- COLUMNA MUSICA 266 (Diverdi). forma fehaciente. Onírica, densa de Franck. No puedo asegurar si rren con toda claridad como 2010. 55’. DDD. N PN y poética en esencia, es una con ello falla Nézet-Séguin o, por música culta. No es contradic- música cuya expresión viene el contrario, consigue una nueva ción, hay quien cree que esto Un músico dada por altas dosis poéticas de estampa sonora para esta obra. El tendrá cada vez más vigencia. joven tiene belleza sonora. Vincent Larderet, caso es que, así, resulta es una De momento, disfruten de esta normalmente que resuelve sin problemas la obra menos vivaz, menos fogosa pequeña maravilla reeditada. ante sí dos compleja escritura del autor fran- que de costumbre. No me parece vías muy dis- cés, interpreta muy eficazmente justo descalificarla, así que diré Santiago Martín Bermúdez tintas para con un tratamiento sonoro gene- que es “otra cosa”, y creo que así entrar en el roso en todos los aspectos: sus es como hay que enfrentarse a mundo del disco: a través del versiones transmiten pasión y este fonograma. Pero el aficiona- SCHUBERT: gran repertorio o a través de fidelidad al espíritu de la partitu- do que busque el Franck “de Cuarteto nº 15 en sol mayor D. compositores o composiciones ra con efervescencia y agitación siempre” quedará defraudado, y 887. BERG: Cuarteto op. 3. más bien infrecuentes. La donos- emocional. El disco incluye como acaso nos reproche: no es eso, CUARTETO KUSS. tiarra Judith Jáuregui (n. 1985), primicia mundial, lo que es la no es eso. Y a estas alturas no ONYX 4066 (Harmonia Mundi). 2010. bien conocida por los lectores de primera grabación de la antes estoy seguro de que no tuviera 74’. DDD. N PN esta revista tras haber compartido citada Tragedia de Salomé, en la razón. Oiga, esto no es una rese- con Yuja Wang y Alice Sara Ott el reducción que el propio autor ña seria, podrían decirme. Bue- Si es posible octavo Ciclo de Jóvenes Intérpre- hizo para piano. no, yo les recomiendo el disco. pecar de tes de la Fundación Scherzo, ha Por Salomé, no hay duda. Por exceso de podido elegir y ha optado por la Emili Blasco Franck, merece la pena probar y elegancia, las primera vía, nada menos que comprobar lo diverso, lo distinto. interpretacio- Schumann, un autor que le es nes de este especialmente afín y cuya música SCHMITT: Santiago Martín Bermúdez disco son un parece haber interiorizado a fon- La tragedia de Salomé op. 50. buen ejemplo. El cuidado pul- do en estos primeros años de FRANCK: Sinfonía en re menor. quérrimo de todos los aspectos carrera. Lo demuestra con creces ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN. Director: SCHNITTKE: técnicos que exige la ejecución en las doce piezas que integran YANNICK NÉZET-SÉGUIN. Sketches. ORQUESTA DEL TEATRO da a las lecturas del Kuss un Papillons, haciendo de cada una ATMA ACD2 2647 (Gaudisc). 2010. 72’. BOLSHOI DE MOSCÚ. Director: ANDREI interesante matiz de refinamien- de ellas un mundo expresivo y DDD. N PN CHISTIAKOV. to pero, al mismo tiempo, les dando a la vez unidad al conjunto BRILLIANT 9215 (Cat Music). 1996. 52’. resta eficacia a la hora de conse- alrededor de una fantasía muy Se inscribe DDD. R PE guir empuje y garra en la esen- sugerente y de un límpido vuelo La tragedia cia del mensaje. El programa —a poético que deja fluir la música de Salomé, de C uando priori una oportunidad magnífi- por encima de los contrastes o de Florent Schnittke se ca para confrontar dos obras de las sutilezas propias de cada una Schmitt, en ponía “ligero” estéticas dispares— se convierte de las miniaturas. El Allegro op. 8 aquella serie le salían las así en un catálogo de buenas está asimismo bravamente defen- de obras ins- músicas inci- prácticas inevitablemente ador- dido, con un mecanismo bien piradas por el nuevo icono de la dentales o mecido por la falta de puncio- preciso que parece querer primar princesa judía mientras terminaba para ballet nes. Ya la manera de atacar los la claridad y la transparencia el siglo XIX, el que va de la plás- de, por ejemplo, El cuento del acordes que abren ese último sobre la contundencia o el mero tica de Moreau a la dramática de inspector, intento del director Cuarteto schubertiano son toda virtuosismo, mientras que el Fan- Oscar Wilde: Beardsley y Richard Iuri Liubimov de adaptar Almas una declaración de principios, tasiestücke nos revela a una artis- Strauss están antes que Schmitt, muertas, de Gogol, pero se lo por su preparación, la perfecta que es al mismo tiempo delica- pero la versión original de la prohibieron; o el ballet Sketches ción de su ejecución y, a la vez, da, ensoñadora, virtuosa y tempe- Salomé de éste es poco posterior (Esbozos), en que el coreógrafo su escaso nervio. Los trémolos, ramental, con un suave Des a la del bávaro. Loïe Fuller bailó Andrei Petrov trataba de recupe- los acentos, todo tiene un matiz Abends, un arrebatado Aufs- la Salomé de Schmitt en 1907; rar aquella música e incorporarle de suavidad que viene bien en chwung, un onírico Warum? o pequeño conjunto, amplia dura- piezas nuevas del mismo com- muchos momentos, pero cuyo un limpísimo Traumes Wirren, ción. En junio de 1913, pocos positor. En estas piezas Schnittke cálculo excesivo hace que los siempre sobre un sonido rico y días después del escándalo de La parece rivalizar con el Nino Rota diálogos entre instrumentos cautivador (pese a puntuales consagración, los Ballets Rusos de la música de películas. Música pierdan de vista el horizonte de durezas) y sobre un fraseo muy estrenaban en el Théâtre des de baile rústico, música inciden- una mínima espontaneidad. Una flexible que sienta de maravilla a Champs-Élysées la versión defini- tal de sugerencias bufas aunque cosa no está reñida con la otra, estas piezas de juventud. Dice tiva, de apenas media hora de también líricas, música de circo, pero hace falta querer, o poder, Arturo Reverter en el Boletín de duración y conjunto nutrido. música llena de vivacidad, agili- o ambas cosas, para dar ese Diverdi que “tocar Schumann de Dirigía Monteux, coreografiaba dad, alegría. Es decir, música de paso que diferencie lo correcto esta manera a los 25 años es tan Romanov, bailaba Karsavina y sabor popular y ligero. Son vein- de lo bueno. Curiosamente, el sorprendente como hermoso” y también bailaba Ida Rubinstein, tidós piezas que sorprenderán resultado conseguido en el Op. que “la pianista ha debido nacer la que organizó el escándalo del incluso a los que conocen la 3 de Alban Berg se beneficia con el dedo de la divinidad apun- desnudo, que no se pudo repetir obra de Schnittke. Andrei Chis- algo más que Schubert de ese tándola”, y seguramente sea así. después de la primera vez (la tiakov se permitía aquí el lujo de enfoque preciosista, pues ahí no censura, ya saben; eran otros una especie de concierto pop en son muchos los conjuntos que Asier Vallejo Ugarte tiempos). Pese a su fama, no hay el que cabrían, por ejemplo, las eviten la dureza y esta opción se demasiados registros de esta obra hoy muy conocidas Suites de convierte, de esta forma, casi en feliz, que es equilibrio entre un jazz o “para orquesta de varieda- algo novedoso. Las aristas tím- SCHUMANN: postromanticismo tenue, que des”, de Shostakovich; y en el bricas están limadas y sustituidas Tríos para piano, violín y disimula su vigor interno, y un que no pintarían nada números por una riqueza tonal que violonchelo. ILYA GRINGOLTS, trazo debussyano a veces innega- como la danza también animada embellece la maravillosa factura violín; DIMITRI KOUZOV, violonchelo; ble. El joven Nézet-Séguin hace (pero ¡caramba!) infernal de la de ese cuarteto solitario. PETER LAUL, piano. justicia al refinamiento de esta Décima Sinfonía del mismo 2 CD ONYX 4072 (Harmonia Mundi). partitura mediante la lentitud del compositor. Decimos esto para Juan García-Rico 2010. 84’. DDD. N PN 78 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 79

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R eciente- do; el Scherzo suena nítido y ner- ñaron a la publicación. El objeti- como la Corrente settima, inter- mente hemos vioso, con un staccato amena- vo de ambos era ofrecer al públi- pretada en dos claves, o la Can- comentado zante, con lo cual las resonancias co interesado un amplio abanico zona decima, con un clave y otro mono- poéticas del Andante cantabile de composiciones de calidad y una guitarra. El bajo continuo gráfico Schu- adquieren todo su sentido balsá- distintos niveles de dificultad. recibe un tratamiento muy varia- mann prota- mico, mientras que en el Finale Schumann confiaba además en do en el que se funden y alter- gonizado por los músicos hacen gala de una poder dar a conocer a través de nan la propia viola da gamba, los mismos violinista y pianista sintonía plena para nada enfren- este proyecto la obra de autores archilaúdes, tiorbas, guitarras, que ahora amplían la plantilla tada a un virtuosismo preciso e desconocidos, pero ciertamente claves y órganos positivos. con el violonchelo. Si entonces implacable. Por su parte, el talentosos, como Berger o Hen- Las interpretaciones están señalamos la irregularidad de los Quinteto parece crear algunos selt —o él mismo—, y también dominadas por la flexibilidad de resultados, constatamos que problemas a la pianista, forzada de compositoras, como Pauline las líneas y la exuberancia orna- algo semejante le ocurre al pre- en ocasiones a dar con un sonido García-Viardot. mental de las disminuciones. sente álbum doble. Como ya descuidado y un tanto metálico, No es difícil aventurar que el Pavel Amílcar destaca por ocurriera en ese disco anterior, aunque la brillantez y la asimila- recopilatorio surge en torno a extraer un sonido de depuradísi- su principal defecto es, de nue- ción del estilo schumanniano quienes asumen la mayor parte mo lirismo de su violín, mientras vo, la tendencia generalizada a permanecen aseguradas. Memo- del repertorio presentado: los que Manuel Pascual luce una la primacía del motor métrico en rable en su lirismo el segundo pianistas Cord Garben (muy muy apreciable agilidad con la detrimento de la flexibilidad del movimiento, pese a que el Agita- acostumbrado a este tipo de corneta. Todo suena con cohe- fraseo. Algo que en otros reper- to central no alcanza unas cotas retos, si tenemos en cuenta su rencia, gracia y elegancia. Hay torios podría tener una impor- de intensidad de verdad abruma- participación como acompañante ya otras grabaciones interesantes tancia secundaria, en la escritura doras. La urgencia del Scherzo en la magna integral de cancio- de esta música, de las de More de Schumann plantea una situa- lleva a un Allegro ma non troppo nes de Loewe) y Klaus Sticken, Hispano (Lindoro) a las del con- ción difícil de resolver, pues la contundente y marcial, de gran quien asume la interpretación de junto Anthonello (Symphonia) o poca adecuación idiomática de claridad de líneas en la fuga. No las piezas a solo. Ciertamente, la las de La Turbulante (Naïve), muchos pasajes diseñados para son interpretaciones que pondrí- presencia de muchos intérpretes pero estas de La Reverencia las cuerdas conmina a las líneas amos en lo más alto en una hipo- produce algunas diferencias de pueden situarse a la altura de las melódicas a una congestión tética lista de referencias, claro, calidad y enfoque. Ello no impi- mejores. dinámica de por sí poco favore- para ello haría falta quizás una de una escucha disfrutada de los cedora. Si a ello sumamos ese mayor carga expresiva, pero tam- tres discos, que respetan la orga- Pablo J. Vayón rigor métrico que aquí se detec- poco andarían muy lejos. En nización original de los cuader- ta, el resultado es un discurso cualquier caso, una estupenda nos. Es un rasgo general que las apelmazado y rocoso. No ayuda pianista y un formidable cuarteto, versiones de las piezas vocales SIBELIUS: tampoco, en este caso, la toma o un espléndido quinteto, como tienden a ser muy cuidadosas en Poemas sinfónicos completos. sonora, más reverberante de lo se prefiera. cuanto a la relación de música y FILARMÓNICA DE MOSCÚ. Director: que sería deseable dados los texto y que en las versiones pia- VASILI SINAISKI. mimbres de los que venimos Asier Vallejo Ugarte nísticas destaca la fuerte persona- 3 CD BRILLIANT (Cat Music). 1991. hablando. De todo lo ofrecido lidad de Sticken. 159’. DDD. R PE en ambos discos —de los que, por cierto, el segundo cuenta SCHUMANN: Elisa Rapado Jambrina Un Sibelius con una duración que no llega a Colección de piezas musicales que viene de los 28 minutos—, lo más desta- antiguas y modernas. Obras de Rusia. Nada cable lo encontramos en los Schumann, Bach, Mendelssohn, SELMA Y SALAVERDE: extraño, pues movimientos de tempi ágiles y Beethoven, Weber y otros. Orfeo Celeste. LA REVERENCIA. el finlandés escritura regular. Por el contra- VERONIKA WINTER, JOHANNA Director: ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ. siempre ha rio, cuando se requiere un cierto STOJKOVIC, MIRIAM SHARONI, VANITAS VA-01. 2010. 63’. DDD. N PN gozado de grado de gracia —In mässiger sopranos; JALE PAPILA, contralto; una particular estima entre los Bewegung del Trío nº 2, por MICHAEL CONNAIRE, KAN KABOW, Esta nueva intérpretes rusos, como lo prue- poner un ejemplo— la cosa tenores; RALF GROBE, bajo-barítono; selección de ban los espléndidos registros de resulta bastante sosa y rutinaria. ANDREAS PRUYS, bajo; WILHELM la colección batutas como Evgeni Mravinski KAUFMANN, guitarra; CORD GARBEN, de Canzoni, o Gennadi Rozhdestvenski para Juan García-Rico KLAUS STICKEN, piano; TILLMAN fantasie et Melodiya. O este estuche dedi- BENFER, órgano. correnti cado a la “integral” de los poe- 3 CD CPO 7775952 (Diverdi). 2010. publicada por mas sinfónicos firmado por Vasi- SCHUMANN: 201’. DDD. N PN el español Bartolomé de Selma y li Sinaiski. Y pongo “integral” Cuarteto con piano en mi Salaverde en Venecia en 1638 entre comillas porque alguna bemol op. 47. Quinteto con Quizá fuese viene servida por el grupo man- cosa falta para que lo sea de piano en mi bemol op. 44. inevitable chego La Reverencia, que com- verdad. Como la balada La nin- CUARTETO MANDELRING. CLAIRE-MARIE que la inquie- pleta el CD con una Intrada de fa de los bosques (1895) y el In LE GUAY, piano. tud por gra- Schein y una tocata organística memoriam (1909), o incluso el AUDITE 92.574 (Diverdi). 2009. 56’. bar todas las de Luzzaschi (que el líder del Kullervo. Fuera de eso, hay que DDD. N PN piezas recopi- conjunto albaceteño, Andrés reconocer que el nivel es esti- ladas por Alberto Gómez, toca en el estu- mable, aunque sin que en nin- Nuevas ver- Schumann en la colección musi- pendo instrumento de la iglesia gún momento pueda hablarse siones de cal que él mismo reunió para la de Santiago Apóstol de Liétor, de revelación o sorpresa. Sobre estas dos fan- revista musical Neue Zeitschrift protagonista ya de algunos otros todo porque Sinaiski demuestra tásticas obras für Musik entre 1838 y 1841 sur- discos). En la interpretación, ser un director capaz, pero no de cámara, giese en 2010, año en el que se curiosamente está ausente el demasiado imaginativo. Cuadra ambas celebraron doscientos años del fagot, que era el instrumento en lecturas correctas, bien construi- esplendentes nacimiento del compositor. Las el que destacó Selma, miembro das y planificadas, y en los poe- y limpísimas en manos de la fran- casi setenta piezas de cuarenta de una familia madrileña de mas más dramáticos, como los cesa Claire-Marie Le Guay y los compositores diferentes fueron constructores e intérpretes de cuatro que componen las Leyen- miembros del Mandelring. En el seleccionadas personalmente por instrumentos de viento. Son el das de Lemminkaïnen, incluso Cuarteto la música brota con Schumann —por encargo de violín, la corneta y la viola da consigue ir más allá de las notas transparencia y naturalidad ya Robert Friese, director de la gamba los principales instru- y crear cierta atmósfera. Aunque desde un Allegro ma non troppo empresa— y organizadas en die- mentos usados como solistas, luego presente un Finlandia muy bien contrastado y acentua- ciséis suplementos que acompa- aunque hay algún caso singular, que pierde toda su fuerza en la 79 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 80

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cansina exposición del himno, y J. STRAUSS: Jean-Guihen Queyras, Georg Kallweit un Tapiola con demasiados alti- El carnaval de Roma. ISABELLA bajos que rompen esa magia MA-ZACH (Marie), MICHAEL HEIM puramente sonora que constitu- (Arthur), MARCUS GÜNZEL (Hesse), ARISTADA TEATRALIDAD ye su esencia. No obstante lo JESICA GLATTE (Condesa Falconi), dicho, el nivel medio es muy MANFRED EQUILUZ (Conde Falconi), correcto y su excelente precio CORO Y ORQUESTA DE LA OPERETA VIVALDI: Sinfonía acaba de hacer de ésta una edi- ESTATAL DE DRESDE. Director: ERNST de “Dorilla in tempe” ción que se puede recomendar. THEIS. RV 709. Concierto Sobre todo como una primera 2 CD CPO 777 405-2 (Diverdi). 2008. para cuerdas RV 114. introducción a Sibelius. Luego 94’. DDD. N PN Concierto para dos violines ya vendrán los Osmo Vänskä, op. 3, nº 11 RV 565. Neeme Järvi, Leif Segerstam, Un año antes Conciertos para violonchelo Jukka-Pekka Saraste, Paavo Ber- que El mur- RV 416, 412, 409, 424 y 419. glund, John Barbirolli y compa- ciélago, en CALDARA: Sinfonías nºs 6 y ñía a sentar cátedra. 1873, estrenó 12. JEAN-GUIHEN QUEYRAS, Strauss esta violonchelo. AKADEMIE FÜR ALTE Juan Carlos Moreno opereta, des- MUSIK BERLIN. Director: GEORG tinada al olvi- KALLWEIT. sos. Todo pasa desde luego do hasta la reciente exhumación HARMONIA MUNDI HMC 902095. por la extraordinaria calidad SOR: que este registro documenta en 2010. 69’. DDD. N PN técnica de los miembros del 20 Estudios. CRISTIANO vivo. La otra, como es sabido, grupo (que elude las tentacio- PORQUEDDU, guitarra. debe ser la más conocida y Los grandes conjuntos barro- nes de las interpretaciones BRILLIANT 9205 (Cat Music). 2009. 52’. representada del mundo. Lo cos no cesan de atraer a intér- minimalistas: 16 instrumentos DDD. N PE merece, se trata de una obra pretes formados y familiariza- de cuerdas en este disco), por maestra. dos con mundos interpretati- su perfecto empaste y conjun- No se pue- La amnesia que cubrió vos diferentes. Jean-Guihen ción, por la brillantez y pres- den editar estos carnavales romanos — Queyras se reconoce muy tancia del sonido. discos como muy alejados de Berlioz, cabe influido por el Vivaldi que en Queyras se adapta sin apa- quien hace el apunte— no parece justifica- su juventud escuchó a Anner rente dificultad a este paradig- churros. Es da. Que se codee con la cum- Bylsma, y su aproximación ma, consiguiendo integrarse evidente. Y bre del género no la desmere- hace unos años a las Suites de en un mundo hecho de frases para muestra ce. Es un vodevil sarcástico Bach revelaban ya una indu- cortas, acentos contundentes y un botón. Este CD es espléndi- acerca de los usos y costum- dable cercanía a la estética his- fulgurantes figuraciones, y do, por repertorio y por inter- bres de cierta sociedad, en toricista, que debió de refor- aprovechando los tiempos pretación, pero en una opera- especial con lo que hace al zarse con sus Conciertos de centrales de los conciertos ción de “cortar y pegar”, en la matrimonio (léase adulterio), el Haydn junto a los Freiburger para exhibir la belleza ancha y contraportada se han puesto cotilleo, la vida como jarana, el Barokorchester o con su Bee- tersa de su registro grave, el correctamente los minutajes de dinero y la búsqueda festiva thoven, en compañía de Staier lirismo intenso de su sonido, cada track pero no los títulos, y del placer. Roma en carnaval le y Sepec. Así que su primer que en muchas ocasiones se podemos encontrarnos con nueva que ni pintada. Hay aquí encuentro con la Akademie für engolfa en la más concentrada ve (!) Homenajes a Prokofiev, un enredos, disfraces, una mujer Alte Musik de Berlín no ha melancolía. El programa está Homenaje a Alban Berg y diver- travestida de muchacho que da debido de suponer una gran tramado para que la repetida sos gazapos que dan pena. Una una lección a su novio —no es sorpresa para él, por más que estructura tripartita de los con- lástima. Pero vamos a lo que frecuente pero sí verosímil— y el conjunto germano sea hoy ciertos con violonchelo solista cuenta. los condignos aristócratas de una de las referencias incues- no se haga monótona, por lo Se trata de la primera graba- opereta, nunca mejor dicho. tionables para toda la música que se intercalan concerti ción de estos estudios según A Strauss le sobran melodí- del siglo XVIII. Sus postulados ripieno, uno de los conciertos una nueva edición crítica. Quizá as y champán de las mejores interpretativos se asientan en para dos violines de L’estro sea necesaria una nueva edi- burbujas, y he aquí la enésima la tradición creada por Rein- armonico y dos Sinfonías tea- ción, o puede que no, aunque prueba. Está evidentemente hard Goebel en los años 1980 trales de Caldara, que reciben siempre es bienvenida si de lo cerca de Offenbach pero pone que luego asumirían como un tratamiento igualmente que se trata es de mayor fideli- lo suyo —conjuntos pimpantes, propia los grandes conjuntos aristado y expresivo. Un disco dad a los originales. En todo orquestación colorida, multipli- italianos: esto es, vigor, vitali- instrumental de Vivaldi tan caso, esto sigue sonando al Sor cidad de ritmos— y sus ecos dad, teatralidad, exuberancia bueno como los mejores. de siempre y el guitarrista es llegan a Chueca y al Oskar ornamental, contraste, sin buenísimo, el joven Cristiano Straus de Los tres valses, que ¿le importar demasiado los exce- Pablo J. Vayón Porqueddu, de quien ya hemos copia? una melodía. hablado aquí en alguna ocasión, La versión está llena de por ejemplo cuando presentába- carácter, estilo, desenfado y un WEINBERG: ignorada en Occidente hasta no mos su grabación de obras de refinamiento orquestal que se Cuartetos Vol. 4. Cuarteto nº 5 hace demasiados años. Y las tres su amigo y maestro Angelo monta con la energía de todo en si bemol mayor op. 27. piezas aquí contenidas vuelven a Gilardino, responsable de esta un condottiero ducho en este Cuarteto nº 9 en fa sostenido demostrar la altura de un autor nueva edición de los Estudios de mundo, como lo es Theis. El menor op. 80. Cuarteto nº 14 que, sin alcanzar las cimas de su Sor que seleccionó Segovia. Se elenco y las masas son de com- op. 122. CUARTETO DANEL. admirado Shostakovich —admira- trata de un intérprete exquisito y parable calidad pero cuadro de CPO 777 394-2 (Diverdi). 2010. 78’. ción mutua, cabría resaltar—, se el delicado romanticismo un honor merece la soprano Ma- DDD. N PN revelaría pronto en posesión de punto clásico de Sor es muy Zach, musical, brillante en las una marcada y honda personali- adecuado para él. Estos Estudios agilidades, capaz de componer El Cuarteto dad musical. Encontrando sus están más cerca de la intimidad a la novia apasionada y a su Danel da otro fuentes de inspiración tanto en el del salón que del concierto y se fingido Peppino, es decir ella paso dentro folclore judío como en las aprecia en ellos un vuelo expre- con vestimenta masculina. En de su loable corrientes sonoras más avanzadas sivo que va más allá de la finali- fin, el carnaval de la vida de empresa de del momento, léase atonalidad o dad pedagógica que se despren- todo el año y de unos días en dar a conocer dodecafonismo. Weinberg ofrece de del título. la Roma de Strauss. la obra del sonoridades que evocan, si bien ruso Mieczyslaw Weinberg, una oblicuamente, las de su “tutor Josep Pascual Blas Matamoro producción lamentablemente espiritual” en forma, por ejemplo, 80 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 81

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Diego Fasolis VIVALDI Y FASOLIS EN ESTADO PURO

VIVALDI: Farnace. acto completo. El registro de cas y dinámicas, por su muy MAX EMANUEL CENCIC Jordi Savall (Alia Vox, después marcado contraste entre el (Farnace), RUXANDRA publicada también en la Vivaldi acompañamiento a las arias de DONOSE (Tamiri), MARY ELLEN NESI Edition de Naïve) se basa en la bravura y a las más líricas y (Berenice), ANN HALLENBERG versión de Pavía, que otorga el expresivas, vibrante hasta lo (Selinda), KARINA GAUVIN (Gilade), papel protagonista a un tenor desaforado en el primer caso, DANIEL BEHLE (Pompeo), EMILIANO (aunque Savall se lo entregó al muy elegante y sinuoso en el GONZÁLEZ TORO (Aquilio). CORO DE barítono Furio Zanasi). Diego segundo. Cencic aporta el tim- LA RADIO SUIZA DE LUGANO. I Fasolis ha grabado aquí la ver- bre incisivo y el virtuosismo ya BAROCCHISTI. Director: DIEGO sión de 1738, en el que el papel bien conocido de otros trabajos, FASOLIS. de Farnace está escrito para con agudos muy brillantes y 3 CD VIRGIN 50999 0709142 1 (EMI). mezzo, utilizando para el acto unos graves que ha ido mejo- 2010. 192’. DDD. N PN III la mayor parte del material rando con los años y ahora sue- Da quel ferro ch’ha svenato, tier- de la versión de 1731, aunque nan mucho más redondos y na en Amorosa e men irata. La Vivaldi entró en contacto con con algunas excepciones, que estables, lo que le permite ser voz de la mezzo Ann Hallen- el libreto de Antonio Maria Fasolis y Frédéric Delaméa jus- también expresivo en las arias berg es más clara y de una cali- Lucchini sobre Farnace a tra- tifican en unas largas y jugosas más líricas (su Gelido in ogni dez refinada y sentida que se vés de la ópera escrita por notas a su trabajo. Las diferen- vena es buena muestra). Una impone en momentos como Al Leonardo Vinci en 1724 que cias entre ambas versiones son sorpresa ha supuesto para mí el vezzeggiar d’un volto. Su musi- el Teatro de la Pérgola de Flo- muy significativas y afectan no desempeño de la mezzo ruma- calidad resulta natural, su fraseo rencia presentó al año sólo a la inclusión de arias dife- na Ruxandra Donose en el rol de exquisita fluidez y su colora- siguiente como pasticcio con rentes sino a variaciones impor- de Tamiri, pues no conocía su tura es siempre limpia y elegan- algunas arias del compositor tantes en algunas de las que cercanía al mundo barroco. La te, sin necesitar exageradas veneciano. En 1727, Vivaldi repiten. A manera de bonus se voz es muy hermosa en el cen- demostraciones de virtuosismo. estrenaría en el S. Angelo de ofrecen dos arias que no apare- tro y se mueve con facilidad por De los dos tenores que comple- Venecia su propia ópera cen en la versión de 1738 pero toda la tesitura, aunque por tan reparto, me pareció muy sobre el libreto, que luego se que se han difundido notable- momentos parezca abusar del interesante la entraña dramática vería en Praga (1730), Pavía mente: Sorge l’irato nembo y vibrato. Destaca especialmente que proyecta Daniel Behle (Non (1731), Mantua (1732) y Trevi- Gelido in ogni vena, que en en los momentos más líricos y trema senza stella), mientras el so (1737), siempre con arre- ambos casos canta el protago- reposados (Dividete, o giusti suizo de origen chileno Emilia- glos y variaciones diversos. nista de la grabación, el contra- dei). Muy distintas las dos cana- no González Toro ofrece una Un último intento por presen- tenor croata Max Emanuel Cen- dienses del reparto: la soprano voz más lírica y un estilo inter- tar la obra en Ferrara acabó cic, la primera escrita original- Karina Gauvin es todo agilidad pretativo más frágil (Penso che en un rotundo fracaso, pues mente para el personaje de Far- y nervio (Scherza l’aura lusing- que’begl’occhi). Después del las representaciones previstas nace y luego pasada a Pompeo hiera), con unos agudos pene- extraordinario Faramondo de para 1739 fueron finalmente en 1731, la segunda escrita para trantes e incisivos, mientras la Haendel, Virgin, Fasolis y Cencic canceladas. tenor, y por tanto aquí en trans- mezzo Mary Ellen Nesi destaca vuelven a apuntarse un tanto en De todas estas versiones posición para que pueda afron- por un timbre oscuro, una nota- el universo de la ópera barroca, sólo se han conservado la de tarla Cencic. ble delicadeza en el fraseo y convertido en los últimos años Pavía, que está casi completa, y El estilo de Diego Fasolis es una gran variedad de recursos en uno de los más competitivos la preparada para Ferrara, últi- bien reconocible en esta inter- ornamentales, que dan sentido del mercado clásico. mo trabajo operístico del com- pretación, por su intensa teatra- a las repeticiones de las arias: positor, al que le falta el tercer lidad en el tratamiento de agógi- poderosa y aguerrida resulta en Pablo J. Vayón

de pasajes altamente contrastados melancólicas, y sus efervescen- Shura Cher- ejemplo), pero encontramos en un mismo movimiento, de cias folclóricas, ni el nº 14 op. kaski fue un varias interpretaciones de qui- concentraciones armónicas de 122, de fulgurantes trazos expre- pianista de tarse el sombrero. Así, el Noc- enorme densidad, de alternancias sionistas y precisas concatenacio- esos para los turno op. 27, nº 2 de Chopin de lirismo casi extático y dinamis- nes rítmicas, servidas con metro- que difícil- tiene una lectura de una sensi- mo demoníaco, de tensiones nómica exactitud por los miem- mente había bilidad exquisita, con un refina- internas que ponen en riesgo la bros del Cuarteto Danel. medias tintas: miento tímbrico excepcional, coherencia estructural de algunas tenía admiradores incondiciona- bien que también con un ruba- secciones. El compositor ha asi- Javier Palacio les o detractores furibundos. to generoso. Pero la belleza y milado por entero estas caracte- Virtuoso de primera, quien esto emotividad que obtiene en esa rísticas, manipulándolas con flui- firma cree que había mucho recreación está, en verdad, al dez hasta convertirlas en vehículo que admirar en su arte, aunque alcance de muy pocos. Sensa- propio y profundo de expresión. RECITALES debo confesar que no es de cional matización e impresio- Y ello cuando no se adelanta en esos pianistas que me hace vol- nante retrato de nostalgia. Ele- algunos años a Shostakovich, ver con frecuencia a sus graba- gante también el chopiniano como en el Cuarteto nº 5 en si SHURA CHERKASKI. ciones, quizá porque su manie- Vals op. 18, grande y brillante bemol mayor, cuyo violín en vue- Pianista. rismo no es para todos los gus- pero sin exceso de arrebato. lo libre del cuarto movimiento Las grabaciones estéreo para tos y en más de una ocasión Magníficos también la Mazurka (Improvisación) y el general des- EMI completas. Obras de Bach- acaba cansando. Este doble op. 7, nº 3, las dos Baladas pojamiento de los materiales Busoni, Beethoven, Schubert, álbum que recupera sus graba- (Segunda y Tercera) y la bri- remiten al cuarteto del mismo Chopin, Liszt, Litolff, Saint-Saëns- ciones estereofónicas completas llante Rapsodia húngara nº 13 número del maestro. No menos Godowski, Liadov, Rachmaninov, para EMI supone, sin embargo, de Liszt. Igualmente estupendos interesantes resultan el Cuarteto Gershwin, Poulenc y Chasins. uno de los mayores logros que los Preludios op. 23, nº s 2 y 5 nº 9 en fa sostenido menor, con 2 CD FIRST HAND REMASTERS FHR04 le he escuchado. Entre las obras de Rachmaninov. Y sorpren- sus exposiciones motívicas zigza- (Harmonia Mundi). 1956-1958. ADD. hay el típico repertorio prescin- dentes, magnéticos los tres Pre- gueantes, entre sombrías y 119’. R PE dible (el Scherzo de Litolff, por ludios de Gershwin, dibujados 81 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 82

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con un idioma y un ritmo con- Una rápida vés de la cátedra de musicología y otro musical de Andrés Ruiz tagioso, en una interpretación selección del que dirige Begoña Lolo, dedica a Tarazona. Un fallo es que no ven- formidable que uno quizá no Grupo de los la música y Cervantes. Un grupo gan incluidos los textos. espera para esta música en un Cinco nos lle- de piezas vocales bien escogidas pianista de su escuela. Muy va a los ocupan un compacto que hubiera Arturo Reverter recomendable. comienzos de podido y debido ocupar más la canción de espacio. Los 46 minutos 30 Rafael Ortega Basagoiti cámara rusa moderna. Son todos segundos se nos antojan corta CANTOS JUDÍOS. ellos bien rusos pero no igual- cosecha cuando se pueden rastre- Obras de Bloch, Ravel, Zygel y mente rusos, lo cual demuestra ar más canciones alusivas; y no tradicionales. SONIA WIEDER- VITTORIO GRIGOLO. la variedad de su famosa y aca- sólo salidas de plumas hispanas. ATHERTON, violonchelo; DARIA Tenor. so conjetural alma de nación. Una parte de las obras no HOVORA, piano. SINFONIA VARSOVIA. Arrivederci. Obras de Dalla, De Desde luego, la fonética y cier- han sido nunca grabadas, así la Director: JÁNOS FÜRST. Curtis, Rascel, Di Lazzaro, tas formas poemáticas los unen, hermosa y evocadora Canciones NAÏVE V 5226 (Diverdi). 2006-2011. Giordano, Cannio, Cilea, incluida la traducción de la de Altisidora del bonaerense 78’. DDD. N PN Rossini, Puccini, Leoncavallo, humorada con pulgas del Mefis- Horacio López de la Rosa o el Verdi, D’Annibale, Flotow, to goetheano. pequeño ciclo De Don Quijote a Obras basa- D’Anzi y Cardillo. CORO Y Musorgski es patético, sar- Dulcinea, La muerte de Dulci- das en —o ORQUESTA DEL TEATRO REGIO DE cástico, virilmente tierno, colo- nea del catalán Joan Comellas, (re)compues- PARMA. Director: PIER GIORGIO quial, fantasmático en plan góti- compuesto de seis breves pági- tas a partir MORANDI. co, según los casos. En Rimski y nas, concentradas y de un liris- de— músicas SONY 88697937742 (Sony BMG). 2011. en Cui hay un acercamiento al mo muy cercano, que denotan tradiciona- 53’. DDD. N PN romanticismo alemán. Balakirev sin duda la herencia de Falla — les/anónimas tiene rasgos populares y Boro- el autor fue presidente del Cír- de algunos heréticos —ahora Entre los din resulta ecléctico. En conjun- culo que llevaba el nombre del considerados como ortodoxos: tenores de to, la antología funciona, espe- gaditano— y también de Mom- los jasidim—, que son los reinos última horna- cialmente para quienes conser- pou. Concisas, melódicas, auste- familiares de los apátridas, de la da que han vamos nuestra severa ignorancia ras, confortables y perfectamen- desesperanza que regenera, adquirido de la lengua rusa. te armonizadas en esa acertada músicas que son pausas en el mayor predi- Svetlov se inscribe con clari- combinación de voz, piano y silencio, músicas viajes, escalas o camento, dad y eficacia en la tradición del violonchelo. músicas puentes entre un gueto y Grigolo figura en primera línea. bajo patrio: oscuro timbre, Gragera y Cardó, según su otra fractura, armonizadas por Promociones y fotogenia apar- poderosa caverna, emisión vela- costumbre, realizan un excelente Wieder-Atherton y Daria Hovora, te, que no es lo propio de esta da, inflexiones con ecos de Cha- trabajo de asimilación estilística, músicas olvidadas sobre una reseña, cabe admitir que esta- liapin y Cristoff. Sus Musorgski que marca adecuadamente el mesa de urgencia, recordadas mos ante un cantante natural- son notables porque se mueve camino estético que establecen por Jean-François Zygel —su mente dotado, con una defini- de un registro expresivo a otro las canciones. Acentos, dinámi- entusiasmo y su ciencia de la da tesitura de tenor lírico, unos con gran flexibilidad, en espe- cas, fraseos, ataques y entonacio- divulgación pedagógica, su arte medios cálidos, agradables, cial cuando hace cantar a perso- nes están en su sitio. Destaque- de compositor e improvisador, corpóreos y de inmediato efec- najes, incluso en diálogos que mos la evidente y sabida conjun- hacen de él una suerte de Leo- to. A todo ello se puede sumar exigen fingir dos voces distintas ción entre los dos intérpretes, la nard Bernstein francés—, músi- una técnica de canto depurada a partir de una misma. En pági- expresividad de la voz de mezzo cas lluvias sobre la cara de al servicio de un lirismo ele- nas de mayor compromiso lírico lírica, maleable y bien coloreada, Meyerke mein Shun armonizado gante y una pronunciación su peso y su sonoridad reducen que se muestra transida y hace por Ravel, resonancias extrañas, alerta. No hay exageraciones sus posibilidades, sin dañar la gala de medias voces en Noche presencias fugitivas, músicas hui- de fácil impacto, sobre todo dignidad y el señorío del canto. fría y oscura de Palacio, de nada das, músicas sabias, inusitadas, teniendo en cuenta que gran Especial mención merece la pia- fácil entonación, de gracejo muy en las versiones de Bloch, inase- parte del programa lo compo- nista por la cantidad de climas y hispánico en Vete, vete, pícaro quibles… músicas caos de almas nen canzonetas y melodías de la sutileza tímbrica de sus inter- hablador de Nin, que adopta el exaltadas, fragmentadas… género menor, las cuales trata venciones. preciso aire infantil en Madre, la …por haberlas frecuentado Grigolo con depurado trámite. mi madre de Balada y que voca- desde hace tanto tiempo, por En lo operístico, sin sobre- Blas Matamoro liza y sirve con propiedad la haber nacido con ellas, por no dimensionar su aporte interpre- escritura melismática de la pieza querer separarlas de los reperto- tativo, se puede clasificar como de López de la Rosa. rios clásico y contemporáneo, muy solvente su labor en pági- La cantante se adapta al tono Sonia Wieder-Atherton las acom- nas harto trajinadas de Flotow, VARIOS grave y desolado exigido por paña con uno de los más bellos Puccini y Verdi. En el Lamento Comellas, siempre, bien apoyada sonidos —cualidad o calidad di Federico (de L´arlesiana de en un teclado sutil y sensible, vocal— de violonchelo del tiem- Cilea), el grado de concentra- muy pegada a la íntima expresivi- po, las acuna, dialoga con ellas, ción y el magistral manejo de CANCIONES PARA EL dad poética. Como contrapartida, las escucha o provoca todas las los volúmenes, dotan a la pági- QUIJOTE. anotamos en algunos momentos migraciones del canto… na —exuberante de peligrosas Obras de Vives, Obradors, Del ciertas tiranteces vocales allá por Con sus páginas multicolo- referencias— de una intensidad Campo, E. Halffter, Palacio, Nin- las zonas del fa, sol o la agudos, res, maquetadas con inteligencia, memorable. Giordani conduce Culmell, Balada, López de la por ejemplo en la bizarra y un el libreto no es un libreto, quiero a las masas con vivacidad, tem- Rosa y Comellas. ELENA GRAGERA, punto castiza Sin caballero de Del decir que por una vez no es un peramento meridional y buena mezzo; ANTÓN CARDÓ, piano; Campo, escrita en tesitura más refrito de Wilkipedia-Grove, escucha del solista. IAGOBA FANLO, violonchelo. propia de una soprano. En todo el incluye 14 comentarios-reflexio- COLUMNA MÚSICA ICM0259 (Diverdi). caso el apoyo diafragmático fun- nes de la violonchelista, 14 histo- Blas Matamoro 2010. 46’. DDD. N PN ciona y el escollo se supera. rias, 14 preguntas, 14 muestras Como supera el arco cálido y can- de lo que Pushkin llamó “Nigu- Este es el table de Fanlo su intervención en na”, esa palabra inventada para MIKHAIL SVETLOV. Bajo. segundo volu- las piezas de Comellas. El librillo designar la “felicidad judeo-esla- Canciones de Musorgski, Cui, men de los que acompaña al CD incluye dos va”, acaso esa suerte de suspiro Rimski-Korsakov, Balakirev y que la Univer- buenos artículos: uno literario de antes de contestar a la pregunta Borodin.PAVLINA DOKOVSKA, piano. sidad Autóno- Mario Hernández —que nos “¿qué tal estás?”. NAXOS 8.572218 (Ferysa). 2009. 57’. ma de hubiera gustado se centrara en la DDD. N PN Madrid, a tra- poesía a la que sirve la música— Pierre Élie Mamou 82 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 83

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COMBATTIMENTI! mediante superposiciones lin- Obras de Marazzoli y güísticas, literarias y musicales, Monteverdi. LE POÈME una suerte de lenguaje heterogé- HARMONIQUE. Director: VINCENT neo que es lo propio, supongo, DUMESTRE. de una feria italiana y el oyente ALPHA 172 (Diverdi). 2010. 69’. DDD. piensa evidentemente tanto en N PN Banchieri como en Maderna o Pasolini; La fiera di Farfa acaba Desde el ini- con un homenaje cómico, o un cio del disco, pasticcio del Combattimento de desde los pri- Monteverdi recompuesto por un meros versos músico dell’Arte, y en esta audi- de Hor che’l ción pasiva, quiero decir, des- ciel, el oyen- provista de visión, el oyente te lo entiende puede acaso descubrir su pasión todo, o se lo cree, cree que, sonora. durante las cincuenta primeras notas en las que las seis voces Pierre Élie Mamou no se mueven, puede oír el silencio, la noche, el sueño de los animales en la noche silen- COMPOSITORES ciosa… y el mismo oyente cree MADRILEÑOS II. ver un rayo de luna iluminar el Obras de Díez y Cruz de mar en el cuarto verso cuando Castro.ARANTXA ARMENTIA, soprano; las demás voces dejan sólo al MARISA MARTÍNS, mezzosoprano; tenor, durante un segundo ape- ALFONSO ECHEVERRÍA, barítono. CORO nas, para que cante “mar”… Y ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE Admirable también, la segunda MADRID. Directores: JOSÉ RAMÓN parte del madrigal cuando com- ENCINAR, MAXIMIANO VALDÉS. positor e intérpretes mezclan il VERSO VRS 2091 (Diverdi). 2001-2004. dolce e l’amaro que vierte la 65’. DDD. N PN fuente, lo dulce y lo amargo que son o eran la definición del S egundo amor… Magnífico el trabajo volumen de sobre las disonancias mi, fa y sol la colección sostenido (que espantaron a Compositores Malipiero cuando preparaba la madrileños edición Monteverdi) mezclándo- de Verso. pri- se con las flores que pisa la nin- mero, una fa en su Lamento, milagrosa obra de Consuelo Díez, Pasión ópera-miniatura… prodigiosa cautiva, según grabación de música y prodigiosa inteligencia 2001. Se trata de un tríptico sin- de los intérpretes que firman fónico de inspiración cervantina, acaso las versiones más teatrales más evocador que programático, o teatralizadas y se sitúan al lado y de sonoridades de claro ascen- de los más grandes montever- dente electrónico, un tanto eté- dianos del tiempo, La Venexiana reas y en muchos momentos de Cavina, el Ensemble Elyma realmente mágicas. Llama la de Garrido, el Concerto Italiano atención de inmediato el refina- de Alessandrini que prefieren, miento en la escritura, por creo, un equilibrio más inesta- supuesto no exento de audacias, ble, más ambiguo entre las imá- y la sensación global es de un genes sonoras… estudiado y convincente equili- Sea como fuere, la teatrali- brio. El movimiento final presen- dad del Poème Harmonique es ta algún guiño stravinskiano y ideal para La fiera di Farfa de jazzístico, algo que contrasta con Marazzoli, intermezzo acompa- la gravedad y tensión de los dos ñante la reexposición de L’Egisto precedentes. Sorprendente la con texto de Boccaccio y música cita de La consagración de la de Mazzochi y Marazzoli (y par- primavera. ticipación de Salvator Rosa que De Cruz de Castro nos llega, Liszt evoca en sus Años de pere- según toma de 2004, una suite grinación) para la inauguración de La sombra del inquisidor, del nuevo teatro que Piero da ópera inédita de ambiente claus- Cortona construyó en el exterior trofóbico, tensa y dramática. La del palacio Barberini de Roma: suite recoge la mayor parte de suntuosa obra musical y teatral, los episodios orquestales y algu- La fiera representa una feria con nos fragmentos vocales con pre- sus mercaderes, carros, bueyes y sencia equilibrada de los tres caballos… bullicio que “dirige” actos de la ópera. Composición un regista de excepción: ¡Berni- rica en imágenes, con vínculos ni! En cuanto a la música, que es con la tradición que pueden sor- lo que nos queda (perdidos para prender (como el Te Deum que siempre los momentos improvi- evoca lejanamente, pero tam- sados), en cuanto a su moderni- bién explícitamente, al menos dad, La fiera, como lo quiere su en sus segundos iniciales, el de título o programa, inventa, la pucciniana Tosca) aunque 83 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 84

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también con una sonoridad fonismo americano, los ritmos tendencia a lo idílico o su dra- de Compassione Gloriosissimæ genuina y propia que se impone orientales y el flamenco, o la matismo siempre bien conteni- Virginis Mariæ, que se encuen- casi desde el primer momento. herencia de Stravinski. Magnífica do. Cualquier aficionado a la tra incluida en dicho códice y En ambos casos, versiones la Orquesta Sinfónica de Castilla música inglesa conocerá buena que relata el sufrimiento de encomiables y comprometidas, y León, en constante supera- parte de lo que aquí se canta María al pie de la Cruz. Una joya ejemplo de hacer las cosas bien; ción. En este caso dirige el pero, ¿quién puede resistirse a a descubrir por los oyentes inte- que hacerlas ya merece un colombiano Alejandro Posada, escuchar así de bien maravillas resados en la música del aplauso si de música actual se que fue su titular entre 2002 y como Come away, death de Medioevo. trata, pero hacerlas bien merece 2009. Obsérvese su potenciali- Quilter, Down by the Salley Gar- además el reconocimiento gene- dad y calidad en el Concierto de dens de Gurney, Silent Noon de José Luis Fernández ral (o así debería ser). Amargós. Mención especial para Vaughan Williams, The Little Boy la joven y ya grande flautista sal- Lost de Howells, o The Sight de Josep Pascual mantina Clara Andrada, quien a Finzi? El acompañamiento de HYMNS & PRAYERS. sus escasos treinta años lleva Julius Drake es el propio de Obras de Kovacs Tickmayer, una dilatada y densa carrera quien ya es un maestro en lo Franck y Kancheli. GIDON KREMER, CONCIERTOS PARA internacional. Protagonista tam- suyo. violín. KREMERATA BALTICA. FLAUTA. bién en este CD. ECM New Series 2161 476 3912 Obras de Márquez, Claire Vaquero Williams (Diverdi). 2008-2010. 75’. DDD. N PN Montsalvatge y Amargós. CLARA José Guerrero Martín ANDRADA, flauta. SINFÓNICA DE Gidon Kre- CASTILLA Y LEÓN. Director: ALEJANDRO HISTORIA DE mer tiene POSADA. DOWN BY THE SALLEY COMPASSIONE MARIÆ. quizá el soni- TRITÓ TD0079 (Diverdi). 2008. 61’. GARDENS. Oficio mariano del siglo XV en do más avio- DDD. N PN Obras de Howells, Quilter, Hamburgo. AMARCORD. linístico que Gurney, Vaughan Williams, CPO 777 604-2 (Diverdi). 2009-2010. pueda imagi- Dos compo- Finzi, Berkeley, Stanford, 58’. DDD. N PN narse (con sitores naci- Warlock, Hely-Hutchinson, y excepción de Nigel Kennedy dos ambos Purcell (arr. Britten y Tippet). Las activida- cuando hace pellas), el sonido en 1950, el BEJUN MEHTA, contratenor; JULIUS des musicales ideal (quiero decir: ideal por su mejicano DRAKE, piano. de todas las desgarro que coge a contrapelo Arturo Már- HARMONIA MUNDI HMC 902093. iglesias de las obras de este programa alta- quez y el 2011. 66’. DDD. N PN Hamburgo mente meloso; ideal, claro está, catalán Joan Albert Amargós, durante los para quienes gustan del oxímo- flanquean a otro catalán, Xavier Aunque en siglos XVII y ron) y este sonido es el portaes- Montsalvatge (1912-2002), en parte se les XVIII estaban bajo control muni- tandarte del estilo de la Kreme- este compacto que es una prue- adelantara cipal y recibieron un fuerte rata Baltica que favorece la ba de en qué ha desembocado Alfred Deller, impulso que atrajo a numerosos expresividad, sin preocuparse la música contemporánea, la los contrate- compositores a la próspera ciu- por seducir. actual, después de haber aban- nores de hoy dad hanseática, ya que su fama El disco baña en una luminis- donado dogmatismos, maxima- se han eman- se extendió por toda Europa. La cencia inminente, vacilante, una lismos y condenas: un contene- cipado del repertorio que suele serie Musica sacra Hamburgen- luz o una niebla que oscila a con- dor en el que caben todos los ser de su uso común —el barro- sis 1600-1800 del sello CPO está tratiempo de los siglos y del hipo- estilos compositivos. Arturo co— para ir accediendo a otros dedicada al recuerdo de esta tético progreso en el arte (vibra- Márquez, uno de los grandes que antes les estaban vedados época e incluye también este ción acentuada por la coexisten- nombres actuales de la música no se sabe muy bien porqué. disco, aunque no deja de ser cia de compositores de diferentes mejicana, formado en su país, Así, dos de los grandes como una excepción, pues la música generaciones y estéticas algo afi- en Francia y en Estados Unidos, Philipp Jaroussky o Carlos Mena que presenta no pertenece a esa nes), una nube tan antigua y tan partidario de unir nacionalismo han hecho incursiones de enor- época. Su contenido procede de nueva, con su armonía algo espe- y vanguardia con la tradición de me interés —y calidad— en los un códice realizado en el siglo sa y glauca, de pus o de ponche, su continente natal, transitando románticos franceses y los com- XV que ha sido descubierto que los intérpretes hacen estallar, un camino que sigue la estela positores vascos respectivamen- recientemente en la Biblioteca una armonía que es como un de máximas figuras latinoameri- te. Incursiones que lejos de ser de la Universidad de Hamburgo pesar, una armonía que echa de canas como Revueltas, Ginaste- esporádicas han mantenido en y que parece probar la existen- menos otra armonía y su “falta” ra, Villa-Lobos o Chávez, deja los programas de sus recitales y cia de un scriptorium en la cate- rodea las ruinas del pasado, una aquí dos muestras del son, una sirven para dar aún más varie- dral de esta ciudad, cuyo conte- armonía disipada, una armonía herencia de la tradición africana dad a un panorama que se con- nido se dispersó o perdió en perdida que sin embargo sigue llevada a América por los escla- serva con tan buena salud como épocas posteriores. Su valor irradiando en alguna zona de vos. Del eclecticismo tan perso- el de la canción de arte. Ahora como antecedente de la flore- nuestro imaginario (del mío, por nal de Xavier Montsalvatge, le toca el turno a Bejun Mehta, ciente época señalada parece lo menos), una armonía devorada madurado a lo largo de los grandísimo intérprete en la sala justificar su inclusión en la serie. por el pasado, un pasado imagi- años, se nos ofrece su última de conciertos y en los escena- El referido códice compren- nario, cargado de imaginaciones, obra, Sinfonietta-concerto, escri- rios, y la revelación más reciente de dos ciclos litúrgicos, uno en pues ni Franck (su Quinteto en ta un año antes de su muerte y de una cuerda que ha crecido honor de la Virgen María y el los antípodas de otra versión de producto de su entender creati- en cantidad y calidad en los últi- otro en honor de su madre San- culto —Richter/Borodin— con un vo después de haber absorbido mos años. Para su presentación ta Ana, que responden a una Molto moderato hipnótico y un y asimilado lo vivido durante fuera de lo que se le suponía ha estructura preestablecida e inha- Lento preso de malaria), ni casi un siglo. Brillante y espec- escogido un precioso ramillete bitual en otras fuentes de músi- Kovacs Tickmayer (sus Himnos tacular el Northern Concerto del de canciones británicas que sir- ca medieval. De ahí su valor, tienen la belleza involuntaria de polifacético Joan Albert Amar- ve para mostrar lo que hace que que rebasa el contexto local unos inmensos ojos grises), acaso gós, escrito en principio para este disco sea la maravilla que hamburgués. ni Kancheli (siempre en la cum- solista de flauta de pico y adap- es: la magnífica voz de Mehta, El conjunto vocal masculino bre de su inspiración cuando tado aquí a la flauta travesera. su facilidad para salvar cualquier Amarcord, de tan felliniano compone para pequeña forma- La libertad y falta de prejuicios obstáculo técnico —que aquí no nombre pero compuesto por ción) en Silent Prayer, pueden ser con que se mueve el autor le son muchos— y la excelente dos tenores, dos barítonos y un tachados (creo) de epigonales. O: lleva en cada obra a una aventu- adecuación a la expresividad bajo alemanes, ofrece una emo- estas obras mantienen una rela- ra, alimentándose de una tradi- que requieren estos textos — tiva, bella y transparente inter- ción erótica con las armonías del ción que incluye el jazz y el sin- que ya es otro cantar, con su pretación de la llamada Historia pasado, con el corpus harmoni- 84 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 85

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cus, buscan ese cuerpo armónico del que fueron arrancadas para Julia Fischer, Yakov Kreizberg formar otro cuerpo, un cuerpo que, como el del enamorado, no BOMBÓN DE OTOÑO es libre, y quiere o parece querer abrazar otro cuerpo, ficticio, con- fundirse con él. Una búsqueda POÈME. Obras de Respighi, menos esperable en un disco que se sabe vana, y en ella y en Suk, Chausson y Vaughan con este contenido— el equili- su falta de esperanza, reside el Williams. JULIA FISCHER, violín. brio conseguido entre expresi- encanto de estas músicas, o de FILARMÓNICA DE MONTE-CARLO. vidad y discreción. Resulta más este programa. Director: YAKOV KREIZBERG. que encomiable el hecho de DECCA 4782684 (Universal). 2010. que la violinista alemana sepa Pierre Élie Mamou 70’. DDD. N PN mantenerse en el lugar que le corresponde en todo momen- Este disco es un bomboncito. to, sin perder protagonismo PASAJES-MÉJICO. Tome cada cuál la frase por el pero sin requerir tampoco más Obras de Juan José Bárcenas, lado que quiera porque, en del necesario. Por lo que res- Alejandro Castaños, Georgina cuestiones de gustos musica- pecta al trabajo del reciente y Derbez Roque, Arturo Fuentes, les, lo que puede hacer las lamentablemente desaparecido ficios, explotando las posibili- Aleyda Moreno y Gabriela delicias de unos puede ser el Kreizberg, no es menos dades expresivas desde una Ortiz. ENSEMBLE INTÉGRALES. empalago de otros. No entre- espléndido. La naturalidad cierta austeridad de medios, NEOS 11047 (Diverdi). 2009. 68’. DDD. mos pues a juzgar sino, más domina su planteamiento, algo que ambos artistas N PN bien, a comentar la calidad de incluso en los momentos más demuestran haber entendido realización de lo aquí grabado. tórridos. Muchos tramos en los perfectamente. A penas En ese sentido, la interpreta- que pocas batutas se habrían En resumen, músicas para Javier Álvarez, ción de Fischer es espectacular resistido a cargar las tintas, él amantes del chocolate, sí, pero Manuel Enrí- en cuanto a dos parámetros contrarresta apretando los con un interesante aire otoñal quez, Mario fundamentales: el primero —y dientes con un saludable asce- predominante que les evitará Lavista e Hil- más esperable— por la pulcri- tismo dinámico. A diferencia terminar al borde del coma da Paredes tud de su mano izquierda y el de otras obras semejantes, diabético. vienen rápi- refinamiento de su derecha; el estas cuatro piezas evitan ador- damente a nuestra memoria segundo —y para muchos nar el vacío con melazas y arti- Juan García-Rico cuando pensamos en la creación musical contemporánea mexica- na. Y, sin embargo, este disco, la confrontación entre viola y LA VALSE À MILLE TEMPS. a cuatro manos de Lucien Gar- fruto de la iniciativa del ensemble electroacústica pregrabada de Obras de Brahms, Ravel, Rihm, ban y una dúctil interpretación hamburgués Intégrales —respon- Lawine (2009), de Arturo Fuentes Schubert y Strauss. INGE SPINETTE, que consigue retener el refina- sable incluso del encargo especí- (1975) —beneficiario de una gra- JAN MICHIELS, piano a cuatro do y decadente espíritu de la fico de las obras de Castaños y bación monográfica en el propio manos. versión original. Tampoco Bárcenas incluidas en el regis- sello Neos—, y a la áspera inda- FUGA LIBERA FUG 577 (Diverdi). 2010. podía faltar la incomparable tro— en colaboración con el gación sonora, en su uso de una 73’. DDD. N PN evocación del esplendor vienés Forum Neuer Musik de Colonia electrónica “interferente” y en la de la mano del vals de El caba- en su edición de 2009 y con el construcción de episodios ener- L uminoso llero de la rosa. Como uno de Goethe Institut de México, nos géticos muy convincentes y desti- programa el sus habituales guiños al pasado recuerda que existe un relevo nados al colapso material, de Ale- que presenta y mucho sentido del humor nos generacional evidente, activo jandro Castaño (1978) en sus este disco de llegan los Mehrere kurze Wal- también en la labor docente e Intersecciones, fechadas también Fuga Libera zer del prolífico Wolfgang interpretativa y de cuya difusión en 2009. De los aun más jóvenes, interpretado Rihm, pequeñas joyas que ron- internacional (La Haya, París, se nos escapa un tanto la inten- a cuatro dan el minuto de duración, Londres…) no puede España per- ción de denuncia social, inspirada manos por Inge Spinette y Jan escritas en los márgenes de las mitirse permanecer ajena… en Rulfo, que reivindica Un ren- Michiels sobre un Erard de partituras de algunas de sus Caminos hay y bien variados: cor vivo (2008), de Juan José Bár- 1892. Bajo el título La valse à grandes obras orquestales y desde el “modernismo clásico” de cenas (1982), pese a su bien men- mille temps se reúnen tanto val- música de cámara. Ampliamen- Gabriela Ortiz (1964) y su trío surado desarrollo formal, y roza ses escritos en la época en la te representados quedan los con piano Trifolium (2005), tradi- el preciosismo en su búsqueda que Viena enloquecía por el chispeantes acercamientos de cional en su concepción formal y de la fragilidad y de la sugerencia género, como transcripciones y Schubert al género en forma de tratamiento instrumental pero de onírica la invocación nocturna de recreaciones posteriores. Este Ländler y Walzerketten y las alta temperatura expresiva y Aleyda Moreno (1982) en su último sería el caso de La valse transcripciones que Brahms rea- atractivos ritmos angulosos, o la Night Music, un año posterior; no de Ravel, ese gozoso acerca- lizara sobre piezas de su admi- reflexión y fragmentación extre- obstante, son pinceladas precisas miento a la mágica forma terna- rado predecesor, así como parte mas en torno al madrigal de Pao- para dibujar un panorama tan ria que el propio compositor se de la propia cosecha de valses lo da Firenze Non più infelice necesario como revelador. ocupara de esbozar en versión del compositor de Hamburgo. (2009), de Georgina Derbez para dos pianos. Aquí lo escu- (1968), a la extrañeza tímbrica de Germán Gan Quesada chamos en un adecuado arreglo María Santacecilia

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BOTTESINI: páginas. antes que Ero e Leandro. VÉRONIQUE MERCIER Recordemos Sinfonía del (Ero), GIAN LUCA PASOLINI (Leandro), otra vez que Nuevo Mun- ROBERTO SCANDIUZZI (Ariofarne). este concier- do, dada la CORO CLAUDIO MONTEVERDI. to se celebró sólida estruc- FILARMÓNICA DEL PIAMONTE. Director el 28 de tura de la musical: ALDO SALVAGNO. Directores agosto de obra puesta de escena: LAURA BORELLO, 1999 en la en evidencia GREGORIO ZURLA. Director de vídeo: Sala de Con- por la batuta GREGORIO ZURLA. gresos y y ese manejo DYNAMIC 33670 (Diverdi). 2009. 102’. Música de Lübeck en el marco tan peculiar de los metales y N PN del Festival de Música de del colorido de la orquesta en Schleswig-Holstein, con un general que podrían hacernos E xtraño Günter Wand de 87 años en pensar en el organista de San resulta que a plenitud de facultades menta- Florián paseando por la Quinta dos pasos del les y bastante bien en lo que Avenida, es a pesar de todo verismo, en respecta a las físicas (aunque una refinada, colorista, contras- 1879, se le tienen que ayudar a llegar tada, profunda, nostálgica (cfr. estrene esta hasta el podio, dirige de pie en la melodía del corno inglés en obra de con- todo momento, de memoria, el Largo) y paladeada lectura tenido mito- por supuesto, y sin el menor que dejará huella indeleble en lógico griego. síntoma de cansancio ni debili- cualquiera que tenga la fortuna Más extraño dad). La interpretación, ágil, de ver este magnífico concier- es que su autor no siga la estela ligera, perfectamente planifica- to. No se puede comparar con verdiana (máxime si su texto es da y estructurada, con un aná- nadie de los que han brillado de Boito y Bottesini fue quien lisis profundo y pormenorizado en esta obra tan popular (des- dirigió en El Cairo el estreno de de todos los elementos a inter- de Tálich hasta Kubelik o Fric- Aida) sino de la ópera francesa pretar, aunque haciendo más say hay versiones extraordina-

CRÍTICASA a la Z de la del momento. Realización hincapié en la intensidad del rias para dar y tomar), y quizá DVD modesta pero digna es la del discurso que en la expresivi- sus refinadas texturas y Teatro de Crema, ciudad natal dad, siempre “con una emo- amplios tempi no sean para de Bottesini, tanto en el aspecto ción casi irreal” en palabras del todo el mundo, pero ponemos musical (aunque el coral se propio Wand, es una de las la mano en el fuego por esta muestra directamente mejorable) grandes versiones de la fono- recreación sin ningún temor, y como en su montaje. Domina grafía (sin platillos ni triángulo, más teniendo en cuenta el por experiencia y estatura vocal estamos ante la versión de complemento del DVD, una el malvado Ariofarne de Scan- 1883, edición Robert Haas) que soberana versión de la Clásica diuzzi, cuyo estado vocal actual- se recomienda sin reservas de Prokofiev, en la que el con- mente le permite este tipo de para cualquier clase de públi- trol real de los matices y el personajes menos apurados que co. La filmación es precisa, color, la precisión de las frases otros que sigue frecuentando. equilibrada y profesional, un y de los ataques, el equilibrio y Pasolini es un lírico cercano al di verdadero placer poder ver y minuciosidad de los diferentes grazia, medios muy atractivos y oír este concierto en óptimas planos de la orquesta, el idio- registro suficiente (aunque un condiciones técnicas. Hasta ma y la expresión, todo, en fin, poco contraído cuando se acerca que lleguen las dos películas hacen de esta interpretación al agudo), con una línea aseada que Celibidache tiene de esta algo único en la fonografía de de canto aunque merecería su obra, una con la Filarmónica la obra. Hay, además, 40 minu- Leandro exhibir mayor variedad de Múnich y la otra con la de tos de ensayos en los que Celi- de matices. Mercier, con un físi- Berlín, ésta de Wand se erige bidache va desgranando (esta co muy apropiado para Hero, es como la primera alternativa vez pacientemente) todos sus una soubrette cortita de agudos, indiscutible que resiste y criterios interpretativos ante la pero de canto cuidado que hace sobrepasa a cualquier interpre- orquesta (con la ventaja de que lo que puede incluida la que se tación filmada que hoy se pue- en esta ocasión vienen subtítu- podría decir su página más lla- da encontrar en el mercado. los en inglés y francés). mativa Splendi erma facella (la En suma, esperadísima ree- grabó la soprano palermitana Enrique Pérez Adrián dición que recomendamos a Amelia Pinto en 1902). En sínte- todo el mundo sin excepción. sis: una obra que merece ser Hagan lo posible por ver este conocida, como asimismo el DVORÁK: inolvidable documento que, esfuerzo conjunto de esta repre- Sinfonía nº 9. PROKOFIEV: como ya dijimos en su momen- sentación, que permite hacerlo Sinfonía nº 1 (más ensayos). to y repetimos ahora, justifica sin mayores complicaciones. FILARMÓNICA DE MÚNICH. Director: por sí solo el invento de ver SERGIU CELIBIDACHE. Directores de música en casa y además en Blas Matamoro vídeo: JÁNOS DARVAS, KLAUS inmejorables condiciones téc- LINDEMANN. nicas. Todavía quedan muchas EUROARTS 2066558 (Ferysa). 1991, cosas pendientes de trasvasar a BRUCKNER: 1988. 114’. R PN DVD de Celibidache, como los Sinfonía nº 7. SINFÓNICA DE LA Conciertos de Brahms, Schu- NDR. Director: GÜNTER WAND. Reedición de estas dos mann y Chaikovski (todos con Director de vídeo: HUGO KÄCH. extraordinarias recreaciones ya Barenboim) o, sobre todo, su ARTHAUS 107133 (Ferysa). 1999. 69’. publicadas en tiempos del Bruckner. Al menos, una espe- R PN Laserdisc y que ya estábamos ranza artística que nos com- echando de menos en los tiem- pensará con creces de la que Reedición de esta imponente pos actuales. La versión de está cayendo… (esta reseña se versión ya publicada en su Dvorák, que un amigo me redacta en octubre de 2011). momento en el sello TDK y comenta que se tenía que lla- comentada asimismo en estas mar “Bruckner en Nueva York” Enrique Pérez Adrián 86 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 87

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MOZART MUSORGSKI: Le nozze di Figaro. RACHELLE Boris Godunov. MATTI SALMINEN DURKIN (Condesa), TARYN FEIBIG (Boris), PÄR LINDSKOG (El falso Dimitri), (Susanna), SIAN PENDRY (Cherubino), ANATOLI KOCHERGA (Varlaam), PHILIP PETER COLEMAN-WRIGHT (Conde), LANGRIDGE (Shuiski), ERICH HALFVARSON TEDDY TAHU RHODES (Figaro). CORO Y (Pimen), BRIAN ASAWA (Fiodor). GRAN ORQUESTA DE LA ÓPERA DE AUSTRALIA. ORQUESTA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. Director musical: PATRICK SUMMERS. CORO DE CÁMARA DEL PALAU DE LA Director de escena: NEIL ARMFIELD. MÚSICA CATALANA. CORO VIVALDI. 2 DVD SIDNEY OPERA HOUSE OPOZ Director musical: SEBASTIAN WEIGLE. 56001 (Diverdi). 2010. 183’. N PN Director de escena: WILLY DECKER. Escenografía y figurines: JOHN La Ópera de MACFARLANE. Director de vídeo: XAVI Sidney, con BOVÉ. su espectacu- ARTHAUS 107 237 (Ferysa). 2004. 152’. lar y moderno R PN edificio realiza una impor- Hace casi tante labor siete años para la difu- tuvimos la sión de la suerte de ver ópera y ahora este Boris en intenta difundirla a través del el Liceu. Un DVD, en un mercado muy com- año o dos petitivo, donde las propuestas después apa- voluntariosas pueden tener un recía bajo el interés más local que internacio- sello TDK la nal. La producción fue estrenada filmación que ahora reedita en la Ópera de Gales en 2001 y Arthaus. En medio, ha habido poco después llegó a Australia, una reedición muy económica donde se ha ido reponiendo. Se asociada a algunos periódicos. trata de una propuesta bastante En Madrid se podía conseguir clásica en la idea, más moderna con el diario El Mundo. La pues- en la concepción, con un buen ta en escena de Willy Decker se trabajo con los cantantes y el coro reclama versión original. No es que da fluidez al movimiento exacto. Ni siquiera Gergiev plan- escénico, aunque se quiera dar a teó la auténtica versión original Don Basilio un carácter que no en aquellos dos Boris que Phi- tiene. La dirección musical está a lips trajo por estas geografías del cargo de Patrick Summers, que sol poniente en un álbum que muestra un buen conocimiento parecía proponer ambas versio- de la obra, con determinados nes. Hoy día, lo más cercano detalles, con una orquesta correc- posible a la versión original es ta, donde quizá se encuentra a esto que recibimos ahora, siete faltar una mayor transparencia y escenas, los cuadros originarios, fluidez, en este estilo señorial que sin la escena revolucionaria de Mozart reclama. El reparto man- Kromi y, desde luego, sin el acto tiene un nivel entre correcto y polaco. Y lo máximo que se discreto, con voluntad, pero con puede decir es que lo que medios limitados. Peter Coleman- vemos y oímos aquí se basa en Wright mantiene un buen estilo y la versión original en siete esce- un timbre suficiente, aunque su nas y con la orquestación pre- personaje está planteado excesi- tendida por Musorgski más tar- vamente bufo. Teddy Tahu Rho- de. Ni la orquestación, ni deter- des da un cierto empaque a su minados momentos de la trama Figaro, pero le falta una cierta ni “números” como la canción picardía y remarcar su carácter de la posadera pertenecen a la resolutivo y algo liante. La Con- versión original de Musorgski en desa de Rachelle Durkin es musi- 1869, que para 1872 se había cal, pero a sus arias les falta planteado ya otra cosa, y no mayor profundización, que den sólo por coacción de los Teatros más contrastes, mientras que la Imperiales. Susanna de Taryn Feibig queda Ahora bien, aunque no algo sosa y con una voz poco haya acto polaco ni escena del proyectada, al igual que el Che- bosque de Kromi, y pese a la rubino de Sian Pendry, poco alo- inexactitud de lo que se nos cado y de expresividad lineal. anuncia, estamos ante una de las puestas en escena más Albert Vilardell importantes y bellas posibles de

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esta maravillosa ópera. El niño, PROKOFIEV: eventualmente del canto de la placidez el zarievich, está presente des- El amor de las tres naranjas. excelentes profesionales como primaveral del de el principio, vemos su asesi- PHILIPPE ROUILLON (El rey de Workman y Banks, pareja de dúo en el pri- nato. Como vemos el remordi- tréboles), CHARLES WORKMAN (El Pierrot y Arlequín doblada de mer acto, la miento de Boris Feodorovich. príncipe), HANNAH ESTHER MINUTILLO payaso serio y payaso augusto; fúnebre certi- Una silla gigantesca es la sede (La Princesa Clarice), GUILLAUME o de esas dos damas temibles y dumbre del del poder… y de la perdición ANTOINE (Leandro), BARRY BANKS seductoras, excelentes actrices anuncio de la (por ejemplo, la del joven Fio- (Trufaldino), JOSÉ VAN DAM (Chelio), además de cantantes, que son muerte, el dor Borisovich, efímero zar ase- BÉATRICE URIA-MONZON (Fata Minutillo y Uría-Monzón; o de brío de la sinado). La puesta en escena es Morgana), VICTOR VAN HALEM (La Van Dam, que todavía da gue- cabalgata y el demasiado rica y ha sido muy cocinera), ALEKSANDRA ZAMOJSKA rra, y parece mentira lo que lamento imponente de la despe- comentada. Ahora bien, si sólo (Princesa Ninette). CORO Y ORQUESTA resiste y lo bien que resulta en dida, para probar lo dicho. nos atenemos a las voces, el DE LA ÓPERA NACIONAL DE PARÍS. su Chelio. Guillaume Antoine Entre las voces, Haller desta- reparto es de lujo. Tres bajos Director musical: SYLVAIN sale directamente del viejo cine ca por la calidad del material, la impresionantes, Salminen, Hal- CAMBRELING. Director de escena: de gangsters que vuelve a estar higiene de su emisión y una sen- varson y Kocherga para los per- GILBERT DEFLO. Escenografía y de moda, ahora como revival, sibilidad siempre alerta que ani- sonajes de Boris, Pimen y Var- figurines: WILLIAM ORLANDI. antaño como retrato realista. En ma a su personaje. Botha lleva su laam. Salminen, además, cons- Coreografía: MARTA FERRI. Director fin, Rouillon es un digno Rey de parte a lo lírico con bello timbre truye un zar humanísimo, de vídeo: THOMAS GRIMM. tréboles que no ríe, pero que es y buena expansión, aunque le doliente, rico en matices. Él es ARTHAUS 107 241 (Ferysa). 2006. 146’. risible. Es un poco lo que en falte empuje heroico en su el centro de la acción, junto con R PN Francia se llama pince-sans-rire. momento. Dohmen tiene autori- el coro, y aparece más a menu- El resto del reparto, el coro (los dad, dominio del contradictorio do de lo previsto en el libreto. Hace sólo coros, de diversas tendencias rol y lo dice con intención y una Estas dos horas y media son el tres años poéticas y bélicas), los bailari- vocalidad quizá demasiado clara descenso infernal del personaje comentába- nes, los saltimbanquis y la para la parte y falta de cuerpo en y su pueblo. Lindskog, un tenor mos este orquesta están en el nivel de el agudo. Digna y empeñosa, excelente, resuelve muy bien la DVD, enton- exigencia medio y superior que Watson. De total solvencia y ya papeleta del Falso Dimitri. El ces en TDK, una propuesta así requiere. El un especialista en su Hunding, el personaje de Xenia resulta aquí ahora en espectáculo se complementa bajo coreano. Lo mismo en cuan- especialmente atractivo en la Arthaus. Es con un film de media hora de to a la mezzo japonesa. voz y la presencia de Marie norma nues- Reiner E. Mortiz, Cómo enamo- En lo escénico, la versión Arnet. Curiosamente, para el tra no exten- rarse de tres naranjas, en el que resulta poco legible. Mezcla ele- papel del joven zarievich se derse sobre lo reseñado recien- Deflo y los artistas explican su mentos realistas y modernos con opta por un falsetista, Brian temente, lo que no sea histórico. visión de la ópera y sus pro- viñetas de pintura romántica —lo Asawa, que está espléndido. Recordemos que la puesta en puestas. Deflo es la estrella, y mejor de la entrega— y un ves- Ahora bien, un personaje per- escena nos parecía brillante y permite la aparición de los can- tuario donde Sigliende debe lo fectamente servido en lo vocal resuelta, de lo mejor posible hoy tantes. Cambreling no aparece suyo a Botticelli, Hunding parece y lo histriónico, y especialmen- día; aunque con aspectos insufi- en el film. un oficial alemán del cuarenta, te bien dirigido, es el de Shuis- cientes para la fantasía que pro- Siegmund evoca al guardabos- ki, en la voz y la actuación de pone Prokofiev a partir de Gozzi Santiago Martín Bermúdez ques de Blancanieves y los demás Philip Langridge. Decker y Lan- y con inspiración de Meyerhold. se han escapado de algún viaje gridge juegan con lo que sabe- Con perspectiva podremos interestelar con Flash Gordon. mos por la historia, que Shuiski hacer una pequeña reflexión de WAGNER: Wagner, según sabemos, es pelia- llegará a zar (Basilio IV, 1606- la propuesta de Deflo en nuestra La walkyria. JOHAN BOTHA gudo de escenificar pero todo en 1610), gracias al desorden bitácora de la web de SCHERZO (Sigmund), KWANGCHUL YOUN este mundo tiene sus límites. imperante, aunque caerá en (scherzo.es). (Hunding), ALBERT DOHMEN (Wotan), medio de ese desorden y vivirá Convence más el lado musi- EDITH HALLER (Siglinde), LINDA Blas Matamoro lo bastante para ver que un cal de la propuesta. Cambreling WATSON (Brünnhilde), MIHPKP joven Romanov sube al trono. es un director siempre eficaz, FUJIMURA (Fricka). ORQUESTA DEL Sus dos grandes momentos nos aunque en este caso hay que ser FESTIVAL DE BAYREUTH. Director muestran un Shuiski de enorme además ágil y estar más atento a musical: CHRISTIAN THIELEMANN. VARIOS duplicidad, un intrigante sin los detalles que en otras piezas Director de escena: TANKRED DORST. disimulo, un “carácter” de una del repertorio. Lo consigue de Escenografía: FRANK PHILIPP pieza, sin matices, de voz y ges- sobra. Recordemos algo que SCHLÖSSMANN. Director de video: tos melifluos. Junto con los tres escribíamos entonces: “Deflo o MICHAEL BEYER. CELEBRATION OF bajos y el otro tenor, Langridge Cambreling optan por terminar 2 DVD OPUS ARTE OA 1045 D (Ferysa). LEONARD BERNSTEIN. es el broche de oro de un con la muy conocida marcha, en 2010. 259’. N PN CHRISTINE EBERSOLE, voz; THOMAS reparto insuperable. Por lo lugar de con el canto de alaban- HAMPSON, barítono; YO-YO MA, demás, Weigl (que debutaba za a los príncipes”. Por lo Empezando por lo mejor de la violonchelo; DAWN UPSHAW, como director en el Liceu en demás, esta ópera no precisa de entrega, lo musical, ocupe el pri- soprano. ESTUDIANTES DE LA JUILLIARD septiembre de 2004 con esta enormes cantantes, porque care- mer lugar Thielemann, uno de los SCHOOL. SINFÓNICA DE SAN ópera) dirige con firmeza y efi- ce de momentos de canto sepa- mayores wagnerianos actuales. La FRANCISCO. Director: MICHAEL TILSON cacia una orquesta que no esta- rado, es un parlato continuo, a suntuosidad de su masa, unida a THOMAS. Coreografía: JEANNE SLATER. ba en su mejor forma, pero que menudo acelerado. Entre la la nitidez de planos instrumenta- Director de vídeo: GARY HALVOSON. pudo con el desafío. Magnífico solución musical poco menos les y vocales de la intrincada par- SFS 21936 0020 9 (Gaudisc). 2008. 85’. el coro, que es un personaje que excelente y la belleza de los titura, así como a la variedad de N PN fundamental de esta tragedia. figurines y los movimientos atmósferas requerida por la fábu- (todo es coreográfico), disfruta- la, llevan todo a la máxima altura. La simpatía Santiago Martín Bermúdez mos de las interpretaciones y Baste escuchar la tormenta inicial, desbordante, la comunica- bilidad de todo lo musical como algo hermoso y divertido es una de las virtudes de 88 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 89

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Michael Tilson Thomas. Eso lo PELLEAS ET MELISANDE, sabemos de sobra. Lo que ocu- LE CHANT DES rre es que en este caso Tilson y AVEUGLES. su orquesta y unos cuantos Un film de PHILIPPE BEZIAT. JEAN- excelentes artistas hacen un SEBASTIEN BOU (Pelléas), SOPHIE homenaje a Lenny Bernstein con MARIN-DEGOR (Mélisande), FRANÇOIS motivo de lo que podrían haber LE ROUX (Golaud), DIMITRI sido sus noventa años. Bueno, si STEPANOVICH (Arkel), NATALIA Lenny nació el 25 de agosto, VLADIMIRSKAIA (Geneviève). CORO Y este concierto tiene lugar el 24 ORQUESTA DEL TEATRO MUSICAL de septiembre, no tiene impor- STANISLAVSKI Y NEMIROVICH- tancia. La Sinfónica de San Fran- DANCHENKO. Director musical: MARC cisco se desplaza al Carnegie MINKOWSKI. Director de escena: Hall de Nueva York y Tilson tie- OLIVIER PY. ne oportunidad de conducir la NAÏVE/PELLÉAS ND 68569 (Diverdi). hueste en recuerdo de su admi- 2007. 108’. N PN rado Bernstein, uno de los grandes de la dirección de orquesta Según pare- del siglo XX y uno de los com- ce, en Rusia positores más atractivos, con no se ha estre- una obra variada y sin embargo nado Pelléas reconocible siempre. En este et Mélisade en concierto pasan todos los Berns- un teatro has- tein posibles. Empieza con la ta 2007. Con página más amplia, las Danzas motivo de de West Side Story; pero también este estreno, está presente el Bernstein de esa Philippe extraña y espléndida obra, la Béziat hace un film sobre los Misa, cuatro minutos concertan- ensayos, la puesta en escena, los tes con Yo-Yo Ma que resultan cantantes, la dirección de orques- emocionantes. Hampson y Ups- ta y otros detalles. Quien conozca haw desgranan dos monólogos poco esta ópera saldrá algo atur- cantabile de la última ópera de dido, con sensación de que ha nuestro compositor, la segunda, comprado lo que no debía. A quiet place, que literalmente Quien la conozca algo o mucho “se tragó” la primera, la juvenil se preguntará a qué viene esto. Trouble in Tahiti. Upshaw canta Los recortes de prensa encomiás- What a movie, de esta deliciosa ticos que han escogido los pro- y breve ópera de los primeros ductores de este DVD te dejan tiempos. Hampson y Yo-Yo Ma estupefacto por su parcialidad e le prestan voz a uno de los can- inexactitud. Se adivina que algo tos del ciclo Songfest. Christine hay, pero nos enteramos de las Ebersole canta en la primera dificultades del Teatro Stanislavs- parte una animada canción de ki y Nemirovich-Danchenko más On the Town, que aquí conoce- que de la ópera de Debussy o de mos como Un día en Nueva la dirección de Olivier Py. Espera- York. La cosa se va calentando a mos ver alguna escena más o medida que avanzamos hacia el menos íntegra, ver cuándo se final. Así que Tilson habla un ponen a cantar y a actuar de rato con Jamie Bernstein en su veras, pero siempre se nos casa y a continuación dirige en defrauda. No es eso lo que pre- el concierto el Danzón de tende Béziat, no se trata de dejar Fancy Free. La cosa arde literal- a Le Roux, que ha sido un exce- mente cuando aparecen por allí lente Pelléas y ahora canta cinco espléndidos alumnos de la Golaud, ni a Bou ni a Degor Juilliard School y cantan el des- lucirse siquiera un poco. Las ternillante número Gee, Officer explicaciones de Minkowski, Py y Krupke, de West Side Story; y no los cantantes resultan bastante sólo lo cantan, también lo traen banales, lugares comunes. Más coreografiado y lo ejecutan allí les hubiera valido hacer una bue- mismo, prácticamente en el na filmación de lo que se deduce equivalente a la corbata del que debió de ser una puesta en escenario. Y el entusiasmo des- escena bastante interesante y con borda cuando al final, todos mucha novedad. Es imposible (Upshaw, Ebersole, Hampson ¡y saberlo con lo que vemos aquí. el propio Tilson!) se ponen a Es como un bonus que durara cantar a solo, y luego todos jun- cerca de dos horas. Sólo que, tos, un número de On the Town, además, hay tres más; primero, Ya Got Me. El delirio. Este disco una hora sobre el estreno de no sólo nos pone frente a los Pelléas et Mélisande en Caracas, diversos Bernstein, aunque pri- en 1988. Caramba. Otro bonus me el más divertido y popular, deja hablar a Minkowski, Py y sino que también es una fiesta Béziat. Y algo más interesante: los para quienes tienen la suerte de 20 minutos con François Le Roux. verlo y oírlo. Repitamos: a qué viene esto.

Santiago Martín Bermúdez Santiago Martín Bermúdez 89 269-DISCOS 22/11/11 12:19 Página 90

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Argerich, Martha. Martha Arge- Ravel y otros. Wieder-Ather- Hymns & Prayers. Obras de giev. Newton...... 62 rich Edition. EMI...... 61 ton/Fürst. Naïve...... 82 Kovacs Tickmayer, Franck y Ravel: Conciertos para piano. Bach, J. C.: Welt, gute Nacht. Carter: Concierto para trompa. Kancheli. Kremer. ECM. . .84 Bavouzet/Tortelier. Chan- Doyle, Fuge, Gilchrist/Gardi- Owen/Knussen. Bridge. . .67 Krieger: Sonatas para violín. dos...... 76 ner. SDG...... 64 Cavanna: Doble Concierto. Hyppocampus. Arsis. . . . .70 Ries: Oberturas. Griffiths Bach, J. S.: Conciertos para vio- Rundel. Aeon...... 67 Lasso: Prophetiæ sibyllarum. CPO...... 75 lín. Midori. Newton...... 62 Celebration of Leonard Berns- Rice. Hyperion...... 71 Saariaho: Concierto para clari- — Misa en si menor. Junghänel. tein. Tilson Thomas. SFS. .88 Le Jeune: Salmos. Boterf. nete. Kriikku/Oramo. Ondi- H. Mundi...... 60 Cerha: Bruchstück, geträumt. Ramée...... 71 ne...... 77 — Suites 1, 4, 5. Risanov. Cambreling. Kairos...... 68 Liadov: Lago encantado. Pap- Satie: Fils des étoiles. Lubimov BIS...... 64 Chaikovski: Sinfonía 6. Macker- pano. EMI...... 71 Passacaille...... 77 Balada: Caprichos 2, 3 y 4. ras. Signum...... 68 Liszt: Concierto para piano 1. Schmitt: Tragedia de Salomé. Loh. Naxos...... 64 Cherkaski, Shura. Pianista. Las Lang/Gergiev. Sony...... 72 Larderet. Naxos...... 77 Bartók: Cantata. Conciertos. grabaciones estéreo. FHR. 81 — Obras para piano. Brendel. — Tragedia de Salomé. Nézet- Fricsay. Audite...... 65 Combattimenti! Obras de Decca...... 72 Séguin. Atma...... 78 — Sonata para dos pianos y Marazzoli y Monteverdi. — Sonata en si menor. Hame- Schnittke: Sketches. Chistiakov. percusión. GrauSchumacher. Dumestre. Alpha...... 83 lin. Hyperion...... 72 Brilliant...... 78 Neos...... 65 Compositores madrileños II. Luzzaschi: Madrigales. Cavina. Schoenberg: Gurrelieder. Pons. Beatus Palafox. Obras de Fer- Obras de Díez y Cruz de Cas- Glossa...... 73 DG...... 58 nandes, Padilla y otros. tro. Encinar Verso...... 83 Maestros del piano romántico Schubert: Cuarteto 15. Kuss. Herrero. SEdeM...... 59 Conciertos para flauta. Obras español. Castro. SEdeM. . .59 Onyx...... 78 Beethoven: Concierto para pia- de Márquez, Montsalvatge y Mahler: Sinfonía 8. Nagano. H. Schumann: Piezas musicales no 4. Lazic/Tognetti. Chan- Amargós. Andrada/Posada. Mundi...... 60 antiguas y modernas. Win- nel...... 66 Tritó...... 84 Marcello: Sonatas para piano. ter/Garben CPO...... 79 — Cuarteto op. 18, nº 1. Couperin: Piezas de clave. Bacchetti. RCA...... 74 — Papillons. Jáuregui. Colum- Varios...... 54 Haas. Alpha...... 68 Marx: Rapsodia. Scherzo. na...... 78 — Sinfonías. Davis. Newton. 62 Debussy: Obras orquestales. Triendl/Gaede. CPO. . . . .73 — Quinteto con piano. Le — Sonatas para piano. Bren- Vol. 5. Märkl. Naxos. . . . .69 Mendelssohn: Sonata para vio- Guay/Mandelring. Audite. 79 del. Brilliant...... 72 Delibes: Ballets. Dorati/Fis- lonchelo 2. Wispelwey/Gia- — Sinfonías. Muti. Newton. 62 Berlioz: Infancia de Cristo. toulari. Newton...... 62 cometti. Onyx...... 73 — Tríos con piano. Grin- Herreweghe. H. Mundi. . .60 Down by the Salley Gardens. Menotti: Amahl y los visitantes golts/Kouzov/Laul. Onyx. 78 — Sinfonía Fantástica. Roth. Obras de Howells, Quilter y nocturnos. Allen, Kuhl- Schütz: Madrigales. Junghänel. Musicales Actes Sud. . . . .66 otros. Mehta/Drake. H. Mun- mann/Schippers. Naxos. .74 H. Mundi...... 60 Biber: Sonatas. Manze. H. di...... 84 Mozart: Nozze di Figaro. Dur- Selma y Salaverde: Orfeo celes- Mundi...... 60 Dufay: Motetes. Nevel. H. kin, Feibig, Coleman- te. Gómez. Vanitas...... 79 Bizet: Carmen. De los Ángeles, Mundi...... 60 Wright/Summers. Sidney. .87 Shostakovich: Tríos. Wanderer. Gedda, Blanc/Beecham. Dvorák: Sinfonía 9. Celibida- Musgrave: An Occurrence. H. Mundi...... 60 Membran ...... 63 che. Euroarts...... 86 Musgrave. NMC...... 74 Sibelius: Poemas sinfónicos. Bloch: Obras para violonchelo. Falla: Amor brujo. Pons. H. Musorgski: Boris Godunov. Sal- Sinaiski. Brilliant...... 79 Kanka/Borges Coelho. Mundi...... 60 minen, Lindskog, Sor: Estudios. Porqueddu. Bril- Praga...... 66 Frescobaldi: Recercari. Loreg- Kocherga/Weigle. Arthaus.87 liant...... 80 Boccherini: Sinfonías. Banchi- gian. Brilliant...... 69 Onslow: Noneto. Osmosis. Strauss, J.: Carnaval de Roma. ni. H. Mundi...... 60 García: Villancicos. Pitarch/Stil Ramée...... 74 Ma-Zach, Heim, Borodin: Quinteto con piano. Concertant. SEdeM...... 59 Palomino: Quintetos. Günzel/Theis. CPO...... 80 Prazák/Kanka. Praga. . . . .66 García Abril: Obras para gui- Ornati/Alvarado. SEdeM. .59 Strauss, R.: Arabella. Della Bosch: Obras para voz y guita- tarra. Bernier. Naxos. . . . .69 Pasajes-Méjico. Obras de Bár- Casa, Gueden, London/Solti. rra. Garrigosa/Bronisz. Mà de Gluck: Ezio. Prina, Hallenberg, cenas, Castaños y otros. Inté- Membran ...... 63 Guido...... 66 Cencic/Curtis. Virgin. . . . .70 grales. Neos...... 85 Svetlov, Mikhail. Bajo. Obras Bottesini: Ero e Leandro. Mer- Grieg: Sonatas para violín y Pelléas et Mélisande. Beziat. de Musorgski, Cui y otros. cier, Pasolini, Scandiuzzi/Sal- piano. Beikircher/Brankovic. Pelléas/Naïve...... 89 Naxos...... 82 vagno. Dynamic...... 86 Ars...... 70 Pierné: Concierto para piano. Valse à mille temps. Obras de Brahms: Sinfonías. Dorati. Grigolo, Vittorio. Tenor. Obras Bavouzet/Mena. Chandos. 75 Brahms, Ravel y otros. Newton...... 62 de Dalla, De Curtis y otros. Poème. Obras de Respighi, Suk Spinette/Michiels. Fuga Lib- Bream, Julian. Guitarrista. Mis Sony...... 82 y otros. Fischer/Kreizberg. era...... 85 álbumes favoritos. RCA. . .62 Grupo madrileño de los 8. Decca...... 85 Vivaldi: Conciertos para violon- Britten: Peter Grimes. Pears, Obras de Bacarisse, Pitta- Poulenc: Canciones sobre Apo- chelo. Queyras/Kallweit. H. Watson, Pease/Britten. Mem- luga y otros. Padrón. llinaire. Falk/Zuppardo. Mundi...... 80 bran ...... 63 SEdeM...... 59 MDG...... 75 — Farnace. Cencic, Nesi, — Suites para violonchelo. Haendel: Agrippina. Pendats- Prokofiev: Amor de las tres Hallenberg/Fasolis. Virgin. 81 Müller-Schott. Orfeo. . . . .67 chanska, Rivera, Im/Jacobs. naranjas. Rouillon, Workman Wagner: Walkyria. Botha, Bruckner: Sinfonía 7. Wand. H. Mundi...... 56 Minutillo/Cambreling. Dohmen Watson/Thielemann. Arthaus...... 86 — Alcina. Sutherland, Wunder- Arthaus...... 88 Opus Arte...... 88 Canciones barrocas alemanas. lich/Leitner. Membran . . .63 Purcell: Rey Arturo. Deller. H. Weinberg: Cuartetos. Vol. 4. Dasch. H. Mundi...... 60 Haydn: Sinfonía 88. Masur. Mundi...... 60 Danel. CPO...... 80 Canciones para el Quijote. Helicon...... 70 — Sonatas. Retrospect. Linn. 76 — Palmeras. Korsten. Neos. 57 Obras de Vives, Obradors y Hindemith: Sinfonía. Nes- Queyras, Jean-Guihen. Violon- — Sinfonías, 6, 17. Réquiem. otros. Gragera/Cardó. Colum- chling. BIS...... 70 chelista. Obras de Kurtág, Fedoseiev. Neos...... 57 na Música...... 82 Historia de compassione Kodály y Veress. H. Mundi. 60 — Sonata para chelo 2. Strad- Cantos judíos. Obras de Bloch, Mariæ. Amarcord. CPO. .84 Rachmaninov: Sinfonía 2. Ger- ner/Monti. Neos...... 57 90 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 91

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Infografía: Ivanpascual.co 91 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 92

D O S I E R GUSTAV MAHLER LOS AÑOS DE VIENA

ara llegar a la cima del teatro de ópera más importan- 214 funciones, sino que además había encontrado el tiempo te a finales del siglo XIX en el territorio alemán —la para concebir su Primera Sinfonía y reelaborar el torso ope- Ópera Real e Imperial (Hofoper) de Viena—, Gustav rístico de Carl Maria von Weber Die drei Pintos. P Mahler, que se calificaba a sí mismo como “contem- poráneo del futuro”, no podía confiar únicamente en su Las épocas de Mahler en la Hofoper talento, sus cualidades musicales y sus experiencias y conocimientos artísticos prácticos, obtenidos en Leipzig, Buda- Apoyado en un extraordinario y, con amplias miras, renova- pest y Hamburgo, sino que tenía que poner en funciona- do conjunto de cantantes como Anna von Mildenburg, miento todos los resortes diplomáticos posibles para conse- Marie Gutheil-Schoder, Selma Kurz, Leo Slezak, Erik Schme- guir su meta. Con este fin activó una red, construida a lo des, Leopold Demuth, Friedrich Weidemann o Richard largo de varios años, de amigos, conocidos y protectores en Mayr, con la ayuda de un asistente como Bruno Walter y diferentes puestos influyentes, a los que podría convencer congenialmente unido a un escenógrafo como Alfred Roller, de que él era el hombre adecuado en el momento adecua- Mahler creó en sus años vieneses un estándar interpretativo do para el puesto solicitado. Esto era necesario porque hasta entonces desconocido. poderosos rivales como Cosima Wagner intentaron por La actividad de diez años y medio de Mahler en Viena todos los medios impedir el nombramiento del (pese a —entre mayo de 1897 y octubre de 1907— se divide en tres haber sido bautizado el 23 de febrero de 1897) judío Mahler épocas: el periodo de la infatigable intervención del artista al frente de la Ópera Imperial de Viena, aunque poseía en el aparato de la Ópera (1897-1900), el periodo de la todas las cualidades para triunfar en el cargo: “Mahler pose- constitución de un repertorio y una compañía desde la ía como director de ópera un sentido estilístico en grado mesa de trabajo (1900-1904) y el periodo de las representa- sumo; practicaba, en la más íntima relación con la escena, ciones modélicas con carácter de festival (1904-1907) . un arte y una cultura de la expresión; era en una misma Mahler dirigió en Viena en 639 veladas 648 representa- persona director de escena y director musical; explicador de ciones operísticas de 101 títulos diferentes. En comparación, la música a través de la escena, explicador de la escena a Herbert von Karajan dirigió en los cinco años y medio de su través de la música; un ejemplo del director musical que etapa como director en Viena (del 1 de septiembre de 1956 configura definitivamente la última y más refinada relación al 7 de febrero de 1962) únicamente 168 funciones. Llama la entre la escena y la orquesta, entre expresión orquestal y atención el que Mahler, en cada una de sus tres primeras palabra cantada, entre el melos y el gesto. Era spiritus rector, temporadas —la primera época de su actividad—, dirigiese fuente de energía y centro de gravedad, era el cerebro pen- en torno a las cien óperas. Posteriormente el número se sante de cada representación” . redujo a unas 40-50 funciones por temporada. Todos estos atributos, inteligentemente descritos de for- En la segunda época, Mahler se retiró un tanto de la ma retrospectiva, los aportó Gustav Mahler en su actividad dirección orquestal, para consagrarse a sus significativos en Viena como director musical y artístico de la Ópera Real proyectos en torno a la historia de la ópera. Aquí experi- e Imperial de la Corte (la actual Staatsoper). Su trabajo y su mentó con la orquesta, los cantantes, la iluminación, la recepción fueron tan variados y llenos de facetas que pare- acústica y el espacio escénico. En 1903 se amplió el foso ce indicado observar por separado algunos círculos temáti- orquestal y se colocó a mayor profundidad. De este tiempo cos importantes. A ellos pertenecen las diferentes épocas (otoño de 1900) procede también una carta de Mahler a mahlerianas en la Hofoper, el repertorio de ópera y concier- Richard Strauss, en la que le expone claramente su posi- to por él cultivado, las relaciones de Mahler con la orquesta ción: “Que tengo que educar a los vieneses poco a poco es de la Hofoper y las adaptaciones que hizo de obras de otros algo demasiado natural, después de los decenios de largo y autores. metódico atontamiento” . Ya en los primeros años de su actividad como director Aunque los carteles y las hojas de los programas de la de ópera, estuvieron claramente marcadas en Mahler todas Hofoper hasta 1907 no ofrecen ninguna información sobre las máximas según las cuales quería trabajar para la conse- el director musical y el director escénico de las representa- cución de su ideal de un elevado nivel artístico para la ciones, un repaso al archivo de la Staatsoper muestra otros Hofoper y para los numerosos ataques, enemistades e intri- resultados distintos a los que hasta ahora se han aportado gas que tendría que asumir. Entre ellos se encontraba, entre en la literatura mahleriana. De las 101 premières operísticas otras cosas, su pasión por las obras de Richard Wagner, que entre el otoño de 1897 y finales de 1907, el propio Mahler le impresionaron durante toda su vida (prácticamente un preparó y dirigió 62 de ellas. A esto hay que añadir 21 pre- cuarto de las funciones operísticas dirigidas por él en Viena mières de ballet que tuvieron lugar en este periodo, de las fueron títulos wagnerianos). A esto se sumaba además su cuales Mahler, sin embargo, no dirigió ninguna (del mismo idea del director musical como guardián del compositor, modo en que no tenía absolutamente ningún interés en esta que en el hacer de Mahler nos encontramos una y otra vez, forma artística). El número total de 122 premières en 10 y que se sitúa en una cierta contradicción con las adaptacio- años es una enorme cantidad incluso para un gran teatro nes que se permitió en muchas de las obras dirigidas por él. como la Hofoper de Viena y hoy en día tampoco se alcan- Y hay que añadir, por último, su extraordinaria capacidad za. Es una demostración de la obsesión de Mahler por el de trabajo, con una entrega máxima de energía y fuerza, lo trabajo y la voluntad de entrega de sus colaboradores. que le permitió alcanzar unas prestaciones que, a este nivel, no habían sido logradas prácticamente por nadie o sólo de El repertorio de ópera y concierto de Mahler una manera muy cercana, y que finalmente pagó con su salud. Así, por ejemplo, ya en Leipzig había dirigido en una Con las 62 premières dirigidas por Mahler, el director artís- sola temporada (1887/88) no sólo 54 obras diferentes en tico y musical se adjudicó una cantidad de trabajo de más 92 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 93

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Hofoper, 1898 de un 50 por ciento superior a todos los restantes directo- propósito de Salome debió sin duda reforzar a Mahler en su res musicales de la Hofoper juntos, que llegaron a las 39 intención de abandonar la dirección de la Hofoper. premières operísticas en diez años. Y estas 62 premières A falta de obras significativas de Puccini o Richard tuvieron 55 óperas diferentes por objeto. Sólo Die Zau- Strauss, que sólo habrían de ser escritas una década más berflöte, Così fan tutte, Euryanthe, La dame blanche de tarde o habrían de experimentar entonces su efecto, Mahler Boieldieu y Feuersnot de R. Strauss las trabajó Mahler dos recurrió también en busca de novedades a obras de los epí- veces. El repertorio de Mahler era así, al menos, dos veces gonos de Wagner y Liszt: Humperdinck (Hänsel und Gre- mayor al que con el que hoy en día se conforman los tel), Kienzl (Der Evangelimann), Goldmark (Die Kriegsge- directores itinerantes. fangene, Das Heimchen am Herd, La Reina de Saba), Sieg- El cartel operístico de Mahler en Viena refleja el estado fried Wagner (Der Bärenhäuter), Thuille (La danza del de la conciencia estética de finales del siglo XIX y princi- amor), Rubinstein (El Demonio), Reznicek (Donna Diana) pios del XX. Dirigió 63 óperas, entre ellas Zar und Zimmer- o D’Albert (Die Abreise). Mahler consiguió logros imperece- mann (Zar y carpintero) y Der Waffenschmied (El herrero) deros con su defensa de Der Corregidor de Hugo Wolf y de Lortzing, Las alegres comadres de Windsor de Nicolai, La Die Rose vom Liebesgarten (La rosa del jardín del amor) de novia vendida y Dalibor de Smetana, Evgeni Onegin y La Pfitzner. dama de picas de Chaikovski, Carmen y Djamileh de Bizet, La postura de Mahler hacia Verdi fue ambivalente. Su Fra Diavolo de Auber, La hija del regimiento de Donizetti, concepto de la calidad musical y dramática le permitió no El barbero de Sevilla de Rossini, Los hugonotes, La Africana obstante reconocer la importancia del italiano. Il trovatore la y El profeta de Meyerbeer, La juive de Halévy, Los cuentos dirigió durante su mandato una única vez y la confió desde Hoffmann de Offenbach, El murciélago de J. Strauss o La pués, al igual que Rigoletto, a sus directores de orquesta bohème de Leoncavallo. Schalk y Fuchs, Ernani fue la primera première del recién Las únicas lagunas que podrían reprochársele al director contratado Bruno Walter, la nueva producción de Otello fue son la ausencia de Jenufa de Janácek, cuya puesta en esce- la prueba de fuego del sólo por poco tiempo activo en la na rechazó (porque aún no existía ninguna traducción ale- Hofoper Alexander von Zemlinsky. Con frecuencia, Mahler mana del libreto) o Tosca de Puccini (que ya se había estre- dirigió sólo Aida, que presentó al final de su primera tem- nado en Viena en 1907 en el Teatro Municipal del Empera- porada a modo de reposición y luego la dirigió también a lo dor [Kaiser-Jubiläums-Stadttheater], la actual Volksoper). En largo de dos temporadas, y el Falstaff, que estuvo integrado cualquier caso, adquirió dos espectaculares novedades para en el programa permanentemente en 1904. su teatro: Madama Butterfly de Puccini (31 de octubre de El repertorio de concierto de Mahler fue gigantesco. 1907) y Pelléas et Mélisande de Debussy, que se había ase- Dirigió entre septiembre de 1881 y febrero de 1911 en todo gurado en 1906, pero que no se representó hasta el 23 de el mundo 293 obras (sinfonías, conciertos instrumentales, mayo de 1911 bajo la dirección de Bruno Walter. preludios y oberturas de óperas, músicas de ballet, arias de La representación por él proyectada de Salome no se lle- concierto y, ocasionalmente, también arias de óperas y ora- vó a cabo. Fracasó por el veto de la censura, que consideró: torios) de 79 compositores. Las obras que dirigió más a “[...] la exposición de acciones que corresponden al ámbito menudo en concierto fueron el preludio de Die Meistersin- de la patología sexual no resulta adecuada para nuestra ger von Nürnberg de Wagner (39 veces), el preludio y escena imperial”1. La obra no se represento en la Ópera de muerte de amor de Tristan und Isolde de Wagner (25), su Viena hasta octubre de 1918. En Graz ya se había ofrecido propia reelaboración de la Suite orquestal de J. S. Bach (29), en 1906, y en Viena, en el Kaiser-Jubiläums-Stadttheater, en la obertura Leonora nº 3 de Beethoven (20), el Idilio de Sig- 1910. La derrota en su lucha contra la burocracia imperial a frido de Wagner (20) así como la obertura Coriolano de 93 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 94

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Los filarmónicos, tríptico de Max Oppenheimer. En la orquesta aparecen Gustav Mahler, Arnold Rosé y Friedrich Buxbaum.

Beethoven (19) y su Quinta Sinfonía (18). Cuán lejos de poco después de su debut en un periódico: “En el Sr. Mah- toda rutina se movía Mahler nos lo demuestra el dato de ler parecen estar por fin felizmente unidas las cualidades que en los conciertos dirigió 138 obras largas y breves (des- que Wagner deseaba para un director de ópera, es decir, la de oberturas y arias hasta los Conciertos para piano nºs 3 y de un buen músico, dramaturgo y director de escena. Con 4 de Beethoven, sus Sinfonías nºs 1 y 8 o las Sinfonías nºs 5 él llega a Viena, donde la actividad artística hasta ahora ha y 6 de Bruckner) cada una de ellas una sola vez. sido tan pesada y aislada, la primera fuerza de la juventud que tiene nuevos horizontes. Será el primero que inaugure Mahler y la Orquesta de la Hofoper en Viena la serie de ‘directores músico-escénicos’, llamé- moslos así, cuya época justamente acaba de llegar” . Éste Es sabido que la Orquesta de la Hofoper de Viena (hoy: era el ideal que, cincuenta años después de Mahler, tam- Orquesta de la Staatsoper) y la Filarmónica de Viena son bién trató de realizar Herbert von Karajan, entre otros, una y la misma orquesta (sólo miembros de la Orquesta de como director artístico de la Staatsoper vienesa (1957-1964). la Staatsoper pueden convertirse en integrantes de la socie- Sin embargo, la situación de Mahler era difícil. Se dad privada de la Filarmónica de Viena). La dirección de los enfrentaban, por una parte, un director genial y un educa- conciertos filarmónicos, que Mahler asumió solamente des- dor de orquestas y, por otra parte, una orquesta a la que de el otoño de 1898 hasta febrero de 1901 (en este periodo Mahler consideraba la mejor de Europa, pero cuyos mayo- interpretó unas 80 obras diferentes), no fue por lo tanto tan res resultados artísticos no se lograban en la armonía y el significativa como su relación con la orquesta de la Hofo- consenso sino en una amarga lucha. per, cuya historia determinó decisivamente durante diez Las razones para ello son varias: en primerísimo lugar, años como director artístico y musical del teatro . el antisemitismo dominante en la orquesta; después, el tem- En agosto de 1897, antes aún de que Mahler fuese ofi- peramento de Mahler y su impaciencia, con los que intenta- cialmente nombrado director artístico de la Hofoper, dirigió ba imponer sus concepciones ideales, y finalmente su iden- en Viena un ciclo de Der Ring des Nibelungen. Estaba muy tificación con los compositores cuyas obras dirigía y de satisfecho con la prestación de la orquesta, pero tenía algo quienes se erigía en su valedor, pero en cuyas partituras se que objetar: “Esos eternos portamenti de los chelos son permitía introducir sin escrúpulos modificaciones y reto- terribles: ¡no pueden mantener una nota firme! Y en lugar ques. Esto desató entre los músicos y en algunos críticos de que el piano sea lo habitual, el tono coloquial, para uste- (en aquéllos que simplemente se dieron cuenta), disgustos des, tocan siempre forte y sólo quieren conseguir el efecto y discusiones, lo que en cualquier caso no contribuía a un de vez en cuando con un pianissimo. [...] También están agradable clima de trabajo. descuidados en el ritmo. Pero todo esto se lo quitaré yo con A esto se añadió el que Mahler fuera un obseso de los el tiempo” . ensayos: para el estreno de Dalibor de Smetana (octubre de Esto pronto cambió, como relataba el oboísta Alexan- 1897) exigió diez ensayos de orquesta, para Evgeni Onegin der Wunderer: “Lo sorprendente era que se tocaba tal y (noviembre de 1897) hasta doce, e incluso para las por él a como estaba en la partitura y que esto nos resultaba algo menudo dirigidas Nozze di Figaro (marzo de 1906) ocho. totalmente nuevo. Hay que conocer el oficio teatral para Frente a todo esto estaba la preferencia de la orquesta, que, saber qué importancia tienen en él la rutina, el descuido y como todo colectivo, se caracterizaba por su indolencia, la dejadez” . hacia directores como Hans Richter, que sólo tenía unos Cuando Mahler asumió su cargo en Viena, pudo leerse pocos ensayos pero que en las funciones lograba llevar a la 94 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 95

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orquesta a su máximo rendimiento y no se preocupaba tan- to por el detalle como por las grandes líneas. También en las unánimemente admiradas interpretaciones de Wagner por parte de Mahler hubo diferencias con la orquesta. No sólo se dieron más representaciones wagneria- nas que hasta entonces, sino que Mahler abrió todos los cortes hasta entonces habituales, con lo que amplió el tiempo de trabajo de los miembros de la orquesta en su conjun- to de manera considerable. Aún no existían disposiciones legales o convenios colectivos de los músicos. Las consecuencias que se derivaban de esto contribuyeron nueva- mente a la apatía general: en los diez años y medio en los que Mahler dirigió la Hofoper hubo, como ya se ha dicho, en torno a las cien premières. Para todas ellas eran necesarios ensayos de orquesta. Para hacer posible esa enorme cantidad de trabajo, la orquesta tuvo que ser ampliada, con lo que la decisión de distribuir el trabajo entre un número mayor de músicos se encontró con una furiosa oposición por parte de la orquesta. La orquesta se había ampliado por última vez en 1869, cuando la Ópera Real e Imperial de la Corte se trasladó desde el pequeño Kärntnertortheater al nuevo y considerablemente mayor edificio en el Ring. También entonces se habí- an opuesto los músicos, y justamente por los mismos motivos. Una orquesta de cien miembros supone un promedio de tres permisos al año, que hacen necesarias nuevas con- trataciones. Pero Mahler no contrató en diez años a treinta, sino en torno a ochenta nuevos músicos, de los cuales úni- camente 33 eran vientos. La mayoría de ellos no llegaron a los diez años (para conseguir una plaza fija y derecho a pensión), sino que fueron reemplazados tras pocos años por otros. La orquesta, acostumbrada a la estabilidad antes de Mahler, estaba irritada por las idas y venidas de numerosos músicos, por lo que se repitió bajo el mando de Mahler la batalla de 1869, y en 1901 y 1902 alcanzó cimas muy desagradables. En los años posteriores a 1900, Mahler redujo un tanto su actividad directorial, para dedicarse a relevantes experi- Gustav Mahler sentado sobre Wilhelm Jahn y exorcizando a la mentos que habrían de repercutir en la historia de la ópera. prensa. Caricatura de la toma de posesión de Mahler como director No sólo quería ampliar la orquesta a 120 músicos, sino que de la Ópera de Viena. experimentó con ella al igual que con la compañía de can- to, la escena, la iluminación y la acústica. Además de esto, evidente varias décadas después, cuando el hecho musical influyó en los instrumentos de la orquesta. Los cuatro flau- pudo reproducirse a través de las grabaciones. Los músicos tistas que Mahler había encontrado en la orquesta emplea- de la orquesta mahleriana eran, como el propio Mahler, ban aún la llamada flauta vienesa, un instrumento actual- “contemporáneos del futuro”. mente en desuso que, como Mahler comprobó, resultaba muy débil para la orquesta moderna, tal y como existía des- Adaptaciones de Mahler de obras de otros autores de Wagner. Contrató en 1903 a un flautista holandés que era un conocido virtuoso de la flauta Böhm, que resultaba Mahler fue en su tiempo unánimemente reconocido como más apropiada para las intenciones de Mahler que la flauta uno de los directores más importantes de su generación. vienesa. En 1907 llegó un segundo flautista holandés a la Sus interpretaciones musicales (y escénicas) se caracteriza- orquesta, lo que intensificó las tensiones entre Mahler y la ban — comparadas con los estándares de entonces— por orquesta, pero condenó a su extinción a la flauta vienesa, a una elevada fidelidad a la obra. Sin embargo, aunque él pesar de su bello sonido. mismo se veía como “defensor de los compositores”, no Estas innovaciones, que también encontraron fuerte eco sentía ningún recato a la hora de realizar modificaciones en en la prensa, al igual que otros problemas de derecho labo- las partituras, cuando servían a los objetivos deseados por ral, sobre todo en el terreno de los sustitutos, fueron los él, o a efectuar aquellos efectos que pensaba que los com- que causaron la gran crisis entre Mahler y la orquesta de la positores hubieran querido obtener. Mahler trabajaba en Hofoper, que en 1907, poco antes de la marcha de Mahler, este aspecto en diferentes planos. No se limitaba a las céle- terminó con un acuerdo. bres adaptaciones como las de las Sinfonías de Schumann, Permanecieron, a pesar de todos los problemas, nume- sino que experimentaba también con efectos que empleaba rosos logros de Mahler: la orquesta fue ampliada a 120 una sola vez para su propia interpretación, sin publicarlos. músicos, lo que correspondía a las exigencias del repertorio Bruno Walter escribe así sobre una interpretación de la contemporáneo; y, debido a esta ampliación de plantilla, el Novena Sinfonía de Beethoven: foso orquestal fue convenientemente agrandado; la calidad “Ha permanecido imborrable en mí una interpretación musical mejoró gracias a la incorporación de virtuosos ins- de la Novena Sinfonía de Beethoven, no tanto por la sin trumentales, y el nivel artístico general se elevó gracias al duda magnífica interpretación de Mahler en su conjunto, trabajo intensivo de Mahler en los ensayos. sino por un sorprendente efecto característico del Mahler de El virtuosismo orquestal alcanzado por Mahler sólo fue entonces: hizo que la Marcha en si bemol mayor del Finale 95 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 96

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librio sonoro entre los grupos. Al margen de experimentos únicos como el de la “músi- ca lejana”, reelaboró cuartetos de cuerda para gran orquesta de cuerda, como por ejemplo el Op. 95 de Beethoven (Vie- na, 1899), así como el de Schubert en re menor D. 810 “La muerte y la doncella”. Como única fuente existe la partitura de bolsillo de Mahler de la obra schubertiana con numerosas anotaciones a lápiz, a partir de las cuales se puede reconstruir la versión orquestal. Sólo se ha comprobado una interpretación del segundo movimiento —Andante con moto— en Hamburgo el 19 de noviembre de 1894. Este segundo movimiento es el célebre tema con variaciones sobre el lied de Schubert Der Tod und das Mädchen. Es interesante que Schubert no utiliza todo el lied, sino única- mente el preludio y postludio del piano así como un solo verso del texto —la Muerte dice aquí las palabras: “Sei gutes Muths, ich bin nicht wild. Sollst sanft in meinen Armen sch- lafen (Tranquila, no soy violenta. Dormirás dulcemente en mis brazos)”. Los otros movimientos no fueron interpretados hasta bien entrado el siglo XX. No sabemos si Mahler había autorizado su versión para ser interpretada alguna vez, si está realmente “terminada”, o si en largos pasajes no es más que un experimento intelectual. Así se encuentran en todos los movimientos puntos que, debido a la tesitura aguda de los primeros violines, se acercan peligrosamente a la frontera de lo ejecutable por una gran orquesta de cuerda. Sin embargo, parece justifica- do interpretar este experimento musical, puesto que la ver- sión orquestal de Mahler presenta la obra bajo una luz completamente nueva: sólo el añadido del contrabajo (o tam- bién su eliminación) sumerge todo el cuarteto en una atmósfera mucho más violenta, si bien más redonda, lo que permite contrastes sustancialmente mayores. No en último lugar se legitima también así una concepción por la propia consideración de Schubert de esta obra como estudio preli- minar para una sinfonía. Como se ha dicho, Mahler reelaboró también la supuestamente “débil” instrumentación de las Sinfonías de Robert Schumann. Es verdad que Schumann no utilizaba su Carta de Mahler a Strauss sobre Salome orquesta como sus coetáneos Mendelssohn o Berlioz, pero no por ello era de ningún modo un incompetente orquesta- fuese tocada por una orquesta lejana, mientras el solo de dor. Las “ayudas” que Mahler proporcionó a las Sinfonías tenor y el coro masculino cantaban en el escenario, y atacó de Schumann fueron realizadas en un espacio temporal de con la orquesta principal sólo al comienzo del Fugato. Esto 16 años (nº 1: Hamburgo, 1895; nº 2: Nueva York, 1910; nº no era ningún capricho: él creía haber encontrado, al obser- 3: Nueva York, 1911; nº 4: Viena, 1900). Con ello se llegó a var en el modo de trabajo de Beethoven, que con la Mar- un gran número de intervenciones y modificaciones: en la cha, desde el cortante pianissimo del comienzo a través del Sinfonía nº 1 cambió 830 pasajes, en la nº 2 fueron 355, en crescendo hasta el fortissimo, Beethoven habría querido la nº 3, 465 y en la nº 4, 466. Estas variantes pueden escu- reflejar el camino hacia la victoria de los jóvenes según los charse en una grabación en CD dirigida por Riccardo exaltados versos de Schiller, cómo se van aproximando en Chailly con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig (Dec- un impetuoso cortejo desde la lejanía, y puso al servicio de ca 2006-2008), y están documentadas compás a compás en esta concepción medios que el mismo Beethoven, debido a el folleto del disco. los más limitados efectivos de su época, no se había atrevi- Mahler hizo tachaduras en maderas y metales, y sólo do a emplear. Naturalmente, Mahler, con su atrevida inter- añadió unas pocas nuevas voces como sustitución, pero vención en la partitura, iba por un camino erróneo, y no realizó muchas variantes dinámicas. Su intención con ello volvió a repetir después el experimento. Pues, aunque era mejorar las sinfonías “sólo” en su paleta expresiva, al explicó claramente la intención de Beethoven, realmente no cambiar la estructura dinámica, indicaciones de tempo y necesitaba la música de la lejanía, que dinamitaba el marco transparencia sonora. A veces se trata también de variacio- del sinfonismo beethoveniano, para dar expresión a esa nes en el color, al hacer, por ejemplo, que las cuerdas idea —el lento crescendo de la orquesta principal en la ins- toquen un pasaje en pizzicato en vez de con el arco. Todos trumentación original ya bastaba por completo para ello” . los retoques de Mahler están orientados a resaltar con Mahler reelaboró también la instrumentación de la mayor claridad contenidos aislados. En cualquier caso, Novena Sinfonía. Lo hizo con el propósito de hacer que la Mahler se oponía en la mayoría de las ocasiones a la necesi- obra sonase tal y como creía que hubiera hecho Beethoven dad de una modernización, sólo corregía raramente ele- si ya en su tiempo hubiera tenido a su disposición una mentos formales y éstos únicamente para elevar la audibili- orquesta moderna. Como las secciones de cuerda de las dad de las obras. orquestas en la época de Mahler eran más numerosas que Un lugar central en las adaptaciones operísticas de Mah- en el momento del estreno (1824), Mahler dobló diferentes ler lo ocupa Carl Maria von Weber. La forma de adaptación pasajes de las maderas y metales, para reestablecer el equi- varía sin embargo considerablemente: desde la terminación 96 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 97

D O S I E R GUSTAV MAHLER

del torso operístico Die drei Pintos (Leipzig, 1888) hasta “¡A los nobles miembros de la Hofoper! intervenciones principalmente en el texto (Euryanthe) o Ha llegado la hora que pone fin a nuestro trabajo músico-dramáticas (Oberon) en obras ya previamente exis- en equipo. Dejo el lugar de trabajo que he querido tan- tentes de manera completa. Naturalmente, Mahler dirigió to, y me despido aquí de todos ustedes. también las primeras audiciones de las adaptaciones de las En lugar de un todo, cerrado, con lo que soñaba, obras mencionadas. dejo algo fragmentado, incompleto: como corresponde En el Don Giovanni de Mozart, Mahler eliminó el sexte- al hombre. to final y terminó la ópera con el viaje a los infiernos del No me corresponde a mí hacer un juicio sobre lo protagonista. De modo no menos agravante intervino en que ha supuesto mi labor en aquéllos a los que estaba Las bodas de Fígaro, donde introdujo en el acto III una dedicada. Pero me permito decir en este momento de escena judicial que aparece en Beaumarchais, pero que Da mí: mis intenciones fueron buenas, y mis aspiraciones Ponte había eliminado, y escribió él mismo los recitativos altas. No siempre pudieron mis esfuerzos estar corona- de la misma (1906). La escena debía hacer más comprensi- dos por el éxito. A ‘La resistencia de la materia’ no está ble el complicado pleito entre Fígaro, Marcellina y Susanna, nadie tan sometido como el artista activo. Pero siempre y dio también pie a discusiones. he puesto todo mi empeño en someter mi persona a las Tampoco la trasposición de la obertura Leonora III antes cosas, mis inclinaciones al deber. No me he reservado, del cuadro final de Fidelio fue aceptada sin reservas. y por eso podía exigir también de los demás la utiliza- ción de todas sus fuerzas. Grabaciones de Gustav Mahler En el fragor de la batalla, en el calor del momento, se produjeron heridas, se cometieron errores, en uste- Mientras en la Metropolitan Opera de Nueva York, Lionel des y en mí. Pero cuando una obra salía bien, cuando Mapleson realizó entre 1901 y 1903 grabaciones en vivo de se solucionaba una tarea, todos nos olvidábamos de escenas de representaciones con cantantes, en general, no nuestros problemas y esfuerzos, nos sentíamos amplia- acústicamente documentados como Jean de Reszke con un mente recompensados —incluso sin muestras externas fonógrafo Edison en cilindros de cera, en Viena nadie pen- del éxito. Todos hemos logrado llegar hasta aquí y con só en semejante idea. Aunque una y otra vez surgen rumo- nosotros la institución a la que nos hemos entregado. res acerca de documentos sonoros de versiones dirigidas Tengan todos ustedes mi más cordial gratitud, los por Mahler en la literatura especializada, las únicas graba- que me han ayudado y luchado conmigo en mi difícil y ciones existentes son algunos rollos de Welte-Mignon, que no siempre gratificante trabajo. Les deseo de todo cora- documentan rudimentariamente al pianista Mahler y han zón lo mejor para su próxima trayectoria vital y para el sido reelaboradas dinámicamente y publicadas por Gilbert desarrollo de la Hofoper, cuyos destinos también a par- Kaplan. Datan del 9 de noviembre de 1905 y contienen lie- tir de ahora continuaré siguiendo con vivo interés. der, así como fragmentos de la Cuarta y Quinta Sinfonías Viena, 7 de diciembre de 1907, del compositor. Gustav Mahler”. Que Mahler tampoco hiciera ninguna grabación de estu- Esta carta fue inmediatamente arrancada del tablón de dio (a partir de 1900, la calidad de las grabaciones acústicas anuncios por un miembro desconocido del teatro y encon- era bastante aceptable) es de lamentar. Cómo nos hubiera trada tirada en el suelo. gustado escuchar, aunque fuera en fragmentos, cómo diri- La partida de Mahler de Viena en diciembre de 1907 se gía Mahler Die Fledermaus, La Africana, Carmen o La hija convirtió en un acontecimiento triunfal. Unas doscientas per- del regimiento. Del mismo modo es de lamentar que no sonas se habían reunido para despedirle en la Westbahnhof, haya sobrevivido ningún documento cinematográfico suyo, entre ellos Alban Berg, Gustav Klimt, Alfred Roller, Arnold pues la existencia de filmaciones en los magacines de los Rosé, Arnold Schoenberg, Bruno Walter y Anton Webern. EE.UU. hasta comienzos de 1911 sería totalmente factible. Alma Mahler lo recordaba así: “Ya estaban todos allí cuando llegamos, con las manos llenas de flores, los ojos llorosos, Despedida de Mahler de Viena: el fin de una era subieron a nuestro vagón, lo llenaron de coronas, los asien- tos, el suelo, todo. Cuando el tren se puso en movimiento, En las hasta hoy tan queridas disputas artísticas en Viena, Gustav Klimt expresó lo que muchos pensaban: ‘¡Se acabó!’”. los antisemitas arremetían contra el hijo de un destilador de licores judío de Iglau, que para poder asumir el cargo de Christian Springer director en Viena se había hecho bautizar en la fe católica. Traducción: Rafael Banús Irusta Pronto aparecieron malintencionadas caricaturas, como un insultante dibujo que presentaba a Mahler como un espan- tapájaros. “El judío Mahler nos ahuyenta a los mejores can- 1 Ferdinand Pfohl, compositor y crítico musical. En: Festschrift zur tantes”, podía leerse debajo. Cuanto más tiempo se empe- Jahrhundertfeier des Hamburger Stadttheaters (1927). ñaba en su labor reformista en la Hofoper y, junto con el 2 Franz Willnauer, Gustav Mahler und die Wiener Oper, Viena, escenógrafo Alfred Roller, estilizaba y modernizaba el estilo 1979, pág. 50. interpretativo, más venenosos resultaban los ataques antise- 3 Willnauer, op. cit., pág. 73. mitas a los que se vio sometido Mahler y que finalmente le 4 Escrito del censor imperial Dr. Emil Jettel von Ettenach a Gustav llevaron a su dimisión. Mahler, Viena, 31 de octubre de 1905. Cuando las agotadoras peleas con la burocracia y los ata- 5 Herta Blaukopf, Mahler und das Hofopernorchester, en: Studia ques y campañas en la prensa resultaron excesivos para Mah- Musicologica Academiae Scientiarium Hungaricae, T. 31, Fasc. 1/4 ler, dirigió como última representación de ópera el 15 de (1989), págs. 2452 ss. octubre de 1907 Fidelio, así como el 24 de noviembre una Herbert Killian (Ed.), Gustav Mahler in der Erinnerungen von última interpretación de su Segunda Sinfonía. Después pre- Natalie Bauer-Lechner, Hamburgo 1984, pág. 97. sentó su dimisión. Tan pronto como ésta fue aceptada, escri- Alexander Wunderer, Franz Schmidt, 1941. Manuscrito, Sociedad bió una carta de despedida a sus colaboradores. Se trataba de Franz Schmidt, Viena, pág. 32. la sincera confesión de un artista que cerraba un importante Neue Revue, 28 de mayo de 1897, pág. 672. capítulo de su vida y su carrera y que posiblemente presagia- Bruno Walter, Thema und Variationen, S. Fischer, Frankfurt 1950, ba que su salud no le permitiría mucho más tiempo de vida: pág. 128. 97 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 98

D O S I E R GUSTAV MAHLER LA MAGIA DEL HUESO CANTOR

El tiempo de Mahler forma nueva. Son ellos los autores de las formas artísticas innovadoras y de nuevas teorías interpretativas; rompen Quería un entierro sencillo, sin pompas ni discursos. Dejó moldes y abren nuevos caminos. dicho que sobre su lápida sólo figurara una palabra, Mah- Esas categorías, que tienen un alcance universal, se apli- ler. “Los que me busquen”, añadía a modo de explicación, can perfectamente a biografías como la de Gustav Mahler. “sabrán quién he sido y los demás no necesitan saberlo”. Si Mahler efectivamente venía de lejos. Su familia pertenecía a se expresaba así es porque tenía confianza en el futuro. una de esas comunidades judías centroeuropeas condenadas Sabía que un día sus obras se oirían con la misma frecuen- a vivir marginadas, en guetos, hasta 1848. En la Ilustración, cia y el mismo respeto que las de Beethoven en ese que tanto debe culturalmente al judaísmo, no había un lugar momento. Era una apuesta arriesgada la de ese famoso para el judío por ser diferente. La famosa universalidad ilus- director de orquesta que por entonces apenas si trada era una proyección del cristianismo y el judío podía comprarse un traje con los derechos de sólo podía vivir al margen. Éste es el trasfondo autor de las obras que componía. Pero todo de La cuestión judía, tema que da título a la lo fiaba del tiempo posterior a su muerte. polémica entre Bruno Bauer y Karl Marx. Al fin y al cabo, se preguntaba con sorna, Fue sólo en 1860 que el emperador aus- “¿hay que estar presente cuando uno se tríaco Franz Josef permite a los judíos hace inmortal?”. salir del gueto, es decir, cambiar de Estamos en ese tiempo y Mahler residencia. Muchos se trasladan a tenía razón. Nadie se ha olvidado Viena, huyendo del antisemitismo del director de orquesta, de ese rural y buscando la promoción “demonio divino que sometió social. Es significativo el hecho de volúmenes tremendos de sonido que en 1890, es decir, en el espa- en fuentes de luz”, pero es el cio de una generación, una terce- compositor, su música, la que ra parte de todos los estudiantes hoy nos habla con una elocuen- de la Universidad de Viena fue- cia singular. Mahler suena ya ran judíos. El padre de Mahler como Beethoven, Mozart o Bach, procedía de Iglau, Moravia, don- nombres propios que trascienden de tenía una destilería, además una biografía para significar una de posada y panadería. Nada música epocal. bueno auguraba el primer oficio, Norman Lebrecht, el autor de si recordamos lo que decía Bruno ¿Por qué Mahler? Cómo un hombre Bauer: en el afán de los judíos por y diez sinfonías cambiaron el mun- hacer negocio con las destilerías, do, invita a corregir un malentendido residía una de las causas del antise- muy extendido. No es cierto que mitismo (se refería al polaco) pues era sobre su música haya caído el manto tanto como robar el alma de los pola- del olvido y luego hubiera resucitado de cos, cuyo almario era una jarra de cerve- repente. Salvo el silenciamiento forzado za. Su padre, Bernhard, estaba empeñado por los nazis, Mahler siempre se ha hecho en que su hijo fuera a la universidad y desa- oír. Desde su muerte hasta la Segunda Guerra rrollara los talentos musicales que ya apuntaba. Mundial su música competía con la de los sinfonis- Era uno de esos “padres imprecisos”, recuerda tas más reconocidos. Lo que ha cambiado ha sido el Bernard Mahler Liberman, que ansiaban formar parte de una socie- tono de sus críticos que se ha ido atenuando con- dad a la que acababan de llegar, al tiempo que se forme pasaba el tiempo. Ya es raro escuchar críticas tan sentían desprendidos del judaísmo de procedencia. Esa desenvueltas como las que le hizo su compatriota, Ludwig situación daría pie al duro (e injusto) alegato de Kafka con- Wittgenstein, cuando afirmaba que “había que disponer de tra su progenitor en la famosa Carta al padre. talentos muy raros para producir una música tan mala”. Hubo, sí, un tiempo en que Mahler se interpretaba menos El marrano de la música pero incluso entonces su singular música seguía ganando el corazón de los que se le acercaban. Los hijos que llegan a Viena tienen que elegir entre ser ¿Quien era Mahler? Un contemporáneo suyo, Georg modernos o ser judíos. La propuesta que imaginara Moses Simmel, judío como él, elaboró una figura sociológica, la Mendelssohn de la “doble militancia” (ser judío ad intra y del “forastero” (que otro judío, Karl Mannheim, llamó “inte- modernos ad extra) resultó insoportable para la mayoría de ligencia desprendida”) que nos ayuda a comprender la obra ellos. Ahora bien, para asimilarse con éxito al medio de Mahler. Se refiere a ese tipo de hombres que vienen de ambiente había que renunciar a sus raíces. No bastaba la fuera o de lejos y que se instalan en otro lugar. Nunca serán conversión al cristianismo —que era una de las señas más del todo del nuevo lugar como tampoco del que provienen. frecuentes— había además que renunciar a los valores y Al carecer de esos prejuicios que tienen los del lugar en que modo de ver al mundo propio de su tradición. Era necesa- se encuentra, es capaz de percibir lo que escapa a los rio entender que el calendario era el cristiano y el día de demás. Su mirada desinteresada capta lo que las convencio- fiesta el domingo, no el sábado; importante era igualmente nes ocultan. Como están libre de prejuicios, su compromiso entender que las virtudes sociales que merecían considera- es con la realidad, de ahí que sean capaces de darle una ción eran las de la burguesía protestante y no las derivadas 98 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 99

D O S I E R GUSTAV MAHLER

año en la Kleine Michaelskirche de Hamburgo. Alma, su mujer, no tiene empacho en escribir que lo hizo “para que no hubiera ningún obstáculo en su contrato que, pese a todo, encontró trabas por su condición de judío. Con sumo detalle me habló de sus temores y sus dudas durante la catequesis, de las confusas cuestiones que planteaba el catequista, del orgullo veterotestamentario que le aparecía de repente” (Alma Mahler, 2006, 77). A diferencia de otros asimilados, Mahler se tomaba en serio la religión, la cristia- na y la judía. Su mujer contaba la curiosa paradoja de que fuera un judío, Mahler, quien defendiera a Cristo, y una cris- tiana, ella, quien le criticara a lo Nietzsche. Del cristianismo admiraba su mística; del judaísmo, la capacidad de leer su tiempo como un palimpsesto. Esa sensibilidad religiosa se refleja en toda su música que él entendía como una celebra- ción mística y no ya como un divertimento, entretenimiento o juego estético. Creía en la capacidad redentora de la música, algo que sus críticos, mucho más positivistas, no le perdonaban. Reflejo de ese interés es ese Veni Creator Spi- ritus, un canto fundamental en la liturgia católica que invo- ca la presencia del Espíritu Santo, con que arranca su Octa- va Sinfonía o el hecho de que la Segunda tenga por título “Resurrección” o el Adagio final de su Décima Sinfonía que se hace eco de la creación del mundo según el Génesis; pero más allá de cualquier detalle está esa tensión por atis- bar lo divino que impregna su obra.

El claro del bosque

Gustav Mahler, 1885 “Tuve que pasar por esto”, reconoce a su amigo Bruno Walter, “por instinto de conservación y… me ha costado del espíritu diaspórico; había que reinterpretar su rico e mucho” (Lebrecht, 2011, 122). Lo que no significa que inquietante sentido de memoria por el moderno de historia, renunciara a su judaísmo, ni en su vida ni en su obra. Liber- como pedía Herder, para hacerles un hueco en el nuevo man, un enamorado de Mahler, cuenta la impresión que le Estado. La asimilación llevaba aparejada la integración cul- hizo la audición de la Primera Sinfonía, siendo un adoles- tural, es decir, la renuncia a lo más propio. Pero la asimila- cente: “pero si esto es música judía” dice que dijo a su ción no resolvía el problema. Por mucho que lo intentaran, madre (Liberman, 1986, 180). El propio Liberman rastrea las no lo conseguían. Ante los demás, siempre aparecía bajo el huellas judías en su música: “el tema klezmer de la Primera ropaje del hombre moderno, asimilado, un resto judío. En Sinfonía, la explosión shofar de la Segunda, el movimiento Informe para una academia de Kafka quedan bien explica- final de la Tercera, la lectura de la Cuarta, las melodías del dos los sinsabores de un ser humano que tuvo que explicar primer movimiento de la Quinta, el anuncio profético de la su evolución hacia la humanidad a unos señores académi- Sexta…” (Liberman, 2011, 52). Su música, como luego vere- cos que creían detectar rasgos simiescos bajo su apariencia mos, tiene ese sabor, y también su vida, aunque en este civilizada. Mahler se situaba entre dos mundos, “una espe- caso fuera, a veces, un sabor amargo pues el antijudaísmo cie de marrano como los miles que vivieron en la clandesti- le acompañó como una sombra. El judío de la época es, nidad en España” (Lebrecht, 2010, 122). Un marrano de la como dice Sartre, una creación del antisemitismo, de ahí música como Spinoza lo fue de la razón. que el judío tuviera la imposible tarea de defenderse de una Mahler, igual que Karl Kraus, Bruno Walter, Arnold imagen en la que él no se reconocía pero que tenía que Schoenberg, Hugo Hofmannsthal e incluso Theodor Herzl, combatir como si fuera suya. La maldición le persigue por el fundador del sionismo, entendieron el mensaje y se con- doquier. Al ser nombrado director de la Orquesta del Teatro virtieron. Otros, como Freud, que no dieron ese paso, pero Real de Kassel, un articulista anónimo lanza la piedra: “los sí se asimilaron, vivieron con la angustia de que su pasado alemanes hacen el trabajo y los judíos se llevan los hono- no fuera en contra de su promoción social, intelectual o cul- res”; le atacan en Leipzig, en Budapest y hasta en Londres tural. De momento toma la precaución de convertir su nom- por la misma razón. “Soy una bestia salvaje a la que todo el bre originario, Sigismund, en Sigmund, mucho más normali- mundo mira fijamente como si esto fuera un zoo”, dice ape- zado. El caso más dramático de esta dolorosa alternativa lo sadumbrado. Y en Viena, la ciudad donde quizá por prime- representa quizá Franz Rosenzweig. Como buen hegeliano ra vez un alcalde, Karl Lüger, ha hecho del antisemitismo entendió que la historia pasaba por un eje que era alemán y bandera política, los antisemitas, con Cosima Wagner en protestante. Cuando estaba a punto de dar el paso de la cabeza, intrigan para que en el templo de la ópera no oficie conversión, lo que dio fue un puñetazo en la mesa procla- un judío. La reacción en Múnich al estreno de su Cuarta mando que se podía ser judío y moderno. Con él comienza Sinfonía es ferozmente xenófoba. Un crítico le acusa de un cambio espectacular que explica, por ejemplo, la fecun- haber construido la pieza con ingenio judío “corroyéndola”. didad de la Escuela de Fráncfort. Pero por ahora estamos Mahler, sin embargo, no se esconde. Por de pronto, no lejos de ese momento. se priva de visitar la sinagoga del lugar en el que se Corre el año 1887. Mahler es director de la Ópera de encuentra. Se compromete claramente en el frente que Hamburgo, pero él tiene el ojo puesto en la Ópera de Vie- lucha contra el antisemitismo librando la gran batalla en el na. Le avalan su maestría contrastada y las gestiones de caso Dreyfus. La música de Mahler se convierte en la ban- algunos amigos. Se le opone ser judío. Decide entonces dera de los Dreyfussards, cuyos héroes Clemenceau, Painle- bautizarse. El rito tiene lugar el 23 de febrero de ese mismo vé y Picquard, formaron con él un sólido grupo de amigos 99 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 100

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—“el cuarteto del caso Dreyfus”— a los que unía la política tirse en reforzar el engaño o en desenmascararle. A Freud, y la música. Si clara era en este sentido su posición respec- por ejemplo, la máxima vienesa de privilegiar la apariencia, to a las circunstancias externas, clara es igualmente su perle empujó a buscar en lo ocultado por la apariencia las cla- tenencia judía en su modo de ser. Nada expresa mejor esa ves de la terapia psicoanalítica. Algo parecido hizo Mahler condición de judía, conscientemente asumida, que el reco- con su música. En ella se da cita el presente pero la mirada nocerse, según cuenta Alma, “apátrida por triplicado: por de Mahler no se satisface en él sino que busca entre sus ser bohemio entre los austríacos, austríaco entres los alema- decadentes materiales lo que le trasciende. nes y judío en todo el mundo. En todas partes soy un intru- so, una persona non grata” (Alma Mahler, 2006, 169). Mah- Del drama a la tragedia ler tenía bien interiorizada la figura de ese exilio singular que es la diáspora, la del judío errante. Al final de La can- Con Gustav Mahler la música pasa del drama a la tragedia. ción de la Tierra, cuando se enumeran las cosas que deja- Pero lo trágico se dice de muchas maneras. Nietzsche, por mos detrás al despedirnos de la vida, la música comienza a ejemplo, se afana en predicar la vigencia de la tragedia clá- desintegrarse hasta que se apaga. Hay todavía un momento sica, esa que representa el triunfo de la vida sobre la muer- en que la música se anima como si surgiera la esperanza de te y en la que el héroe triunfa en su derrota. Walter Benja- la aceptación de la pérdida. La canción se clausura con min piensa, por el contrario, que sólo la tragedia barroca, el “ewig” (eternamente) que se repite una y otra vez. ¿Qué drama barroco o Trauerspiel, que plantea la victoria de la quiere decir ese “ewig”? se pregunta Lebrecht. Se traduce muerte sobre la vida, tiene sentido hoy. El barroco que ha por “eternamente”. Pero es mucho más. Lebrecht lo relacio- entendido la naturalización de la historia, es decir, el triunfo na con “Der ewige Jude”, el judío errante, ese que mató a de la naturaleza muerta sobre la vida, abre el camino de la Cristo y está condenado a vagar por la tierra sin descanso. historización de la naturaleza pero sólo a una mente crítica. Los nazis relacionaron “ewig” con “Jude” —Goebbels lo Habrá tragedia en el drama o en la música si alguien es convirtió en el título de una película destinada a justificar el capaz de leer lo que hay de vida en las ruinas y en los genocidio judío— para señalar la radicalidad de su proyecto escombros sobre los que está construido nuestro tiempo. antisemita. Mahler, con un gesto premonitor, trata de resca- Mahler es de esa estirpe. tarla de ese destino, como si quisiera “extraer esperanza de En Drama e identidad, explica Eugenio Trías cómo la la aceptación de la pérdida” (Lebrecht , 2011, 222). El verso forma sonata que desde Haydn ha caracterizado la gran final dice así: música se consuma (en el doble sentido de que llega a su “la querida tierra florece por doquier/ en primavera y se realización y a su agotamiento) dando paso a la sinfonía llena de verdor./ Por todas partes y eternamente, /Resplan- que inaugura otra época musical. Propio de la forma sonata dece de azul la lejanía./Ewig, ewig…ewig, ewig”. Como un es un discurso con exposición, nudo y desenlace. El tema claro en el bosque, la luz es inexplicable sin las tinieblas de con el que se arranca vive mil vicisitudes hasta que todo se las que procede y la explican. aclara y se arregla. El oyente nunca se siente defraudado. El Todo esto ocurre en Viena de 1900 convertida en el epi- sobresalto no traumatiza porque siempre se encuentra el centro de la vida cultural, como si la vieja capital imperial camino de regreso a casa. La cosa cambia con el poema sin- quisiera compensar su decadencia política con un entusias- fónico de un Wagner, por ejemplo, que sustituye el carácter mo incomparable por la vida cultural e intelectual. En el ternario de la forma sonata por una composición unitaria espacio de una generación se dan cita genios como Sig- que tiene todas las trazas de un organismo viviente. El pun- mund Freud, el fundador del psicoanálisis; Ludwig Witt- to de partida no es una “exposición” del asunto, sino un genstein que revoluciona la filosofía con el giro lingüístico; embrión confuso y caótico que va creciendo hasta alcanzar escritores de la talla de un Franz Kafka, Georg Trakl o Karl el clímax. En lugar de la tranquilidad de la vuelta a casa el Kraus; poetas como Rainer Maria Rilke; arquitectos como espasmo de una orgasmo, dice Trías, que señala “el carácter Adolf Loos o músicos como Arnold Schoenberg, Anton profundamente erótico de la música wagneriana” (Trías, Bruckner y el propio Gustav Mahler, entre otros muchos. 1974, 57). Y junto al brillo de la ciudad imperial, un submundo de Mahler que tanto le admira, no le sigue. No hay clímax barrios miserables, sórdidos prostíbulos y calles donde se en su música. Al contrario de lo que ocurre en el drama trafica con las ideas más corrosivas. En esa Viena viven musical wagneriano, cuando parece acercarse el cenit algo “miles de personas ilegalmente, a diez familias por sótano, rompe el encanto. En el momento más inoportuno irrumpe entre ratas y enfermedades, sin derecho a voto y sin ser vis- la melodía canalla de “una banda borracha en una juerga tos. Éste es el entorno en el que Adolf Hitler adquiere su nocturna” (Trías, 1974, 60). Hay quien remite esa singulari- educación política cuando llega en 1906” (Lebrecht, 2011, dad a la patología sexual de su autor —que tuvo un episo- 127). dio casi novelesco en Holanda, en el encuentro profesional ¿Cómo se relacionaban esos dos mundos? Parece que entre Freud y Mahler, sentados en el banco de un parque había un sistema de comunicación bien reconocido a cargo público— pero acierta Schoenberg al ver en esa “Unterbre- de las prostitutas. Pero más allá de esa solución práctica, la chung” (interrupción) la genialidad de un tiempo nuevo. Viena del brillo tenía establecida una doctrina intocable Un tiempo en descomposición como era el suyo no podía entre la burguesía local, a saber, “Schein über sein” (el apa- ser salvado por la reconciliación de la sonata, ni satisfecho rentar por encima del ser). Lo importante es la apariencia. con el clímax del drama wagneriano. Había que expresar Es más importante ser visto que ser. Esta actitud, más allá las heridas de la apariencia bella y, más aún, había que pre- de la hipocresía que encierra, invita a sustituir la realidad guntarse si lo ocultado por la apariencia, la existencia cana- por la representación. Zweig, un fino observador de la vida lla, era un mundo irredento o promesa de redención. Pasa- vienesa, anota lo que eso supuso para el desarrollo artístico mos del drama a la tragedia. de la ciudad: “el hecho de saberse constante y despiadada- Si su música ofendió tanto a los biempensantes, señala mente vigilado, obligaba al artista de Viena a dar el máximo Adorno, es porque frustra sus ilusiones, convocando en el y les confería a todos ese extraordinario nivel. De aquellos momento clave los desgarros que producen esos sueños o años de juventud todos aprendimos a incorporar en nuestra sencillamente el ruido de lo canallesco. Mahler se enfrenta vida una medida estricta e inexorable de la producción al imperio o al prestigio de lo aparente que pretende identi- artística”. ficar lo dado con la realidad, es decir, declara la guerra al Lo que pasa es que ese nivel de exigencia podía inver- santo y seña vienés del “Schein über sein”. Va a cepillar la 100 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 101

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historia a contrapelo construyendo una estética musical dos estéticamente se habrán cebado en sus propias carnes: contra el buen gusto burgués. “Cuando quiero obtener un la dimisión de la Ópera de Viena, la muerte de su hija y el sonido suave y contenido”, dice, “no hago que lo toque un descubrimiento de la enfermedad que le llevará a la tumba. instrumento capaz de darlo con facilidad, sino que se lo En la música mahleriana juega un papel fundamental el confío a aquel instrumento que sólo sea capaz de producir- tiempo. En la composición clásica domina la idea de matar lo con dificultad, forzándose a sí mismo, e incluso sobrees- el tiempo. La música sirve para escapar del aburrimiento. forzándose y sobrepasando sus límites naturales” (citado Beethoven rompe con esa cómoda idea. Recurre a la acele- por Adorno, 1987, 34). ración para avisar del vértigo que anuncian los ferrocarriles. ¿Cómo lo hace? En primer lugar, animalizando la cultu- A partir de ahora hay que contar con la velocidad. El públi- ra. Si la estética cortesana piensa haber ganado la guerra a co de Mahler ya ha asimilado el vértigo y se ha reconciliado la burda animalidad, Mahler resalta el triunfo de la naturale- con la aceleración. Viaja en avión con toda normalidad y za o de la animalidad sobre esa cultura. En el Scherzo de la empieza a pensar que el tiempo invertido en el viaje es Segunda y de la Tercera Sinfonía la música presta su voz a tiempo perdido. Suspira por la instantaneidad. La acelera- la naturaleza para mofarse de una cultura que reproduce lo ción del tiempo se está llevando por delante no sólo un peor de la animalidad. Pero Mahler quiere, sobre todo, modo de vida sino, como dirá Walter Benjamin, la posibili- escapar del curso del mundo para mostrar que es posible dad de la experiencia. Se produce el trueque de la expe- ser de otro modo. Esa alteridad, sin embargo, no la busca riencia por la mera vivencia. Pues bien, Mahler “coloca a los en bellas utopías. Si la satisfacción de la frustración consis- contemporáneos, habituados a viajar en avión, en un barco” tiera en soñar un mundo diferente sería como “convertir su (Adorno, 1987, 160) como si quisiera rescatarlos de un tiem- música en religión de domingo” (Adorno, 1987, 36). Mahler po ahistórico y devolverles al ritmo vital que permite hacer es mucho más materialista o inmanentista. Busca la salva- experiencia y no sólo tener vivencias. ción en los materiales de derribo, en lo popular o folclórico, “Ersterbend” (agonizando) es una indicación a mano que en las melodías de algunas de esas bandas de feria que cir- escribe Mahler en el último compás de la Novena Sinfonía, culan por el Práter. “Mahler”, dice Adorno, “excava en el una obra que evoca la fugacidad de la vida y presiente su fin. material musical humillado y ofendido, buscando la felici- La muerte es un proceso que va madurando a lo largo de la dad prohibida. Para que lo perdido no caiga en el olvido — vida. Morimos poco a poco y en ese proceso el ser humano y para que beneficie a la forma musical— Mahler se compa- va desprendiéndose de lo que tiene hasta quedarse con lo dece de lo perdido. En el solo escandalosamente osado de que se es. Franz Rosenzweig observa con agudeza que hay la trompa de postillón de la Tercera Sinfonía se ve cómo un momento en que el moribundo sólo responde a su nom- Mahler hace acopio de lo heterónomo, de lo despreciado, bre. El nombre es lo esencial. Mahler, un apellido metaboli- que es de lo que se nutre la obra autónoma” (Adorno, 1987, zado en nombre propio, ha llegado a ese momento mediante 60). Que el comienzo del “Alles Vergängliche” de la Octava un trabajo de desposeimiento radical. Ha perdido la salud y Sinfonía esté escrito sobre un trozo de papel higiénico vale el amor. En la Décima trata, en un gesto de combate, recon- como metáfora del dónde buscaba y encontraba Mahler lo quistar el amor perdido, no resignándose a la pérdida, dejan- valioso. do constancia, como Moisés, que no renuncia a la Tierra Pro- metida, aunque sólo la vea de lejos. Mientras Mahler apura el El hueso cantor proceso que le llevará a la soledad del nombre, la noticia de su enfermedad ocupó el centro de la opinión pública. Los El sentido musical de la metáfora anterior queda bien expli- periodistas subían al vagón en cada estación que paraban, cado en el texto, elaborado por el autor, en Das klagende ansiosos por conseguir el último parte médico. Tal era el Lied (La canción del lamento), compuesta a los dieciocho interés mediático que ese su último viaje de París a Viena años. La historia que se cuenta es la de una reina que pro- “parecía el de un rey moribundo” (Alma, 2006, 300). Ajeno a mete su mano a quien encuentre una flor roja oculta en el todo ese ajetreo, él había dejado bien dicho que sobre su bosque. Dos hermanos salen en su búsqueda, siendo el tumba sólo constara el nombre, Mahler, suficiente para fra- menor quien da con ella. Feliz por el hallazgo se permite ternizar con los que sabían que fue un músico. una cabezadilla que resulta mortal porque el hermano mayor se acerca, le arrebata la flor, le asesina y entierra su Reyes Mate cuerpo al pie de un árbol. Al llegar la primavera un juglar ve brillar un hueso al borde del camino que le resulta tan Bibliografía aparente para hacerse una flauta. La sorpresa es que cuando la da forma, el hueso se arranca a cantar para contar su Adorno, Theodor W., 1987, Mahler, Península, Barcelona. triste historia. Corre al palacio donde se celebra la boda y Mahler, Alma, 2006, Recuerdos de Gustav Mahler, Acantilado, los invitados pueden oír los lamentos que emite el hueso Madrid. cantor (Arteaga, 2011, 180). El centro del relato es la vida La Grange, H.-L. de, 1982-1983-1984, Gustav Mahler, 3 vols., que yace en la muerte, la música que esconde un resto Fayard, París. humano. El hueso cantor da vida a lo que yacía muerto. Lebrecht, Norman, 2011, ¿Por qué Mahler? Cómo un hombre y Adorno señala el carácter dialéctico de la estrategia diez sinfonías cambiaron el mundo, Alianza, Madrid. musical mahleriana: si, por un lado, conduce las elevacio- Liberman, Arnoldo, 1986, Gustav Mahler o el corazón abruma- nes al desastre, es capaz de descubrir en el desastre, por do, Altalena, Madrid. otro, la posibilidad de salvación. Si un ejemplo de lo segun- — 2011, Kadish por Gustav Mahler, Sefarad Editores, Madrid. do es el hueso cantor de Das klagende Lied, del primero es Pérez de Arteaga, José Luis, 2011, Mahler, Antonio Machado la Sexta Sinfonía, su obra más personal en opinión de Libros/Fundación Scherzo, Madrid. Alma. Ahí se pone a prueba la capacidad del artista de dar Simmel, Georg, 1977, Sociología. Estudios sobre las formas de la hora por adelantado. Es una obra trágica. Un Mahler al socialización, Revista de Occidente, Madrid. que todo le va bien en ese momento compone una obra Trías, Eugenio, 1974, Drama e identidad, Barral Editores, Bar- invadida por trágicas premoniciones. “El protagonista”, celona. explica su autor, “sufre tres golpes del destino, siendo derri- — 2007, El canto de las sirenas. Galaxia Gütenberg, Madrid. bado él mismo como si fuera un árbol por el tercero de Yovel, Y., 1995, Spinoza, el marrano de la razón, Anaya/Much- ellos”. Un año más tarde, en 1907, los tres golpes anticipa- nik, Madrid. 101 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 102

D O S I E R GUSTAV MAHLER LA VOZ DE LA TIERRA

Hace ya bastantes años, leí La melodía obsesiva, en su traducción española Variaciones psicoanalíticas sobre un tema de Mahler1. Este libro del psicoanalista vienés Theodor Reik (1888-1969), quien tuvo que marcharse en 1934 a Holanda, y en 1938 a Estados Unidos, huyendo del nazismo, está construido como una serie de variaciones literarias a partir de un acontecimiento concreto. En diciembre de 1925, Reik pasaba unas vacaciones de invierno en la estación de Semmering, cercana a Viena. La tarde del día 25, recibió una llamada telefónica en la que se le comunicaba la muerte de su maestro y amigo Karl Abraham, y a la vez se le pedía, en nombre de Sigmund Freud, que pronunciara un discurso en memoria de Abraham en la siguiente reunión de la Sociedad Psicoanalítica de Viena.

rofundamente afectado, después de recuperarse salió a dar un paseo. En el curso del mismo, se sor- prendió tarareando una melodía que en un primer P momento no logró reconocer, pero que identificó casi de inmediato. Se trataba de los primeros compases del coro del último movimiento de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler. De ese día al día de Año Nuevo, la melodía venía una y otra vez a su cabeza hasta llegar a convertirse en una obsesión. No se podía librar de ella. Significativamente, el retorno obsesivo de la melodía coincidió exactamente con el tiempo que Reik tardó en escribir su discurso en memoria de Abraham, terminado el 1 de enero, y pronunciado públicamente pocos días después, el 6 de enero de 1926, ante la Sociedad Psicoa- nalítica de Viena. El acontecimiento relatado por Reik plantea una cues- tión de gran interés: ¿qué es lo que convierte a una melo- día en obsesiva?, y actúa como desencadenante de su libro. Sin embargo, lo primero que es necesario subrayar es el largo periodo: veintisiete años, que transcurre entre el acontecimiento y la escritura del mismo. El motivo de esa demora constituye uno de los aspectos centrales de las variaciones de Reik: el libro gira en torno a su identifica- Hans von Bülow ción obsesiva con Gustav Mahler, estableciendo un parale- lismo entre la relación de Mahler con su maestro y protec- El encuentro con Freud tor Hans von Bülow, y la del propio Reik con Karl Abra- ham. Durante esos largos años, Reik iría acumulando todo En su aproximación psicoanalítica al músico, Theodor tipo de datos, información y documentos sobre Mahler, sin Reik sitúa uno de sus puntos fundamentales de apoyo en poder llevarlos a un libro hasta esa fecha tardía. Vencidas lo que Sigmund Freud le dice, en una carta de 4 de enero finalmente las resistencias interiores que lo impedían, el de 1935, publicada por vez primera en este libro, y que trabajo sobre la melodía obsesiva se culmina y presenta, en desde entonces ha sido citada en bastantes ocasiones. En la conclusión del propio Reik, “como una sincera contribu- 1910, en una situación de crisis aguda en su relación ción a la psicología de los procesos inconscientes” (cito matrimonial con Alma y de agravamiento de su precaria por la edición española, pág. 191). salud (de hecho, fallecería el 18 de mayo de 1911), Mahler La melodía obsesiva supone una importante aproxima- había solicitado a Freud visitarlo en su consulta. Según ción desde el psicoanálisis a la figura y la obra de Gustav parece, después de un prolongado intercambio de telegra- Mahler. Pero debo confesar que entre mi primera lectura y mas, Freud accedió a recibirle en agosto de ese año, la que acabo de volver a hacer para escribir este artículo he durante sus vacaciones en la ciudad holandesa de Leiden. descubierto matices que entonces no percibí. Por otra par- La consulta probablemente debió tener lugar en la habita- te, es probable que esto pueda ponerse en relación con el ción de un hotel, según Reik el 26 o el 27 de agosto. En la hecho de que mi conocimiento de la música y del pensa- carta, Freud dice (pág. 153): “He analizado a Mahler […] miento musical de Mahler se hayan hecho más profundos durante una tarde en Leiden”. Tras indicar que la visita le desde entonces. La primera vez, el libro me pareció apasio- había parecido necesaria a Mahler “porque su esposa se nante y muy bien escrito, una especie de historia detecti- rebelaba contra el hecho de que su libido se apartaba de vesca, como indica el propio Reik, que arrojaría luz sobre ella”, Freud hace un conjunto de observaciones relevantes aspectos inconscientes de la creación artística. Sigo pensan- para nuestra argumentación. do que se trata de un libro muy bien escrito e interesante, “Interesantes incursiones” —afirma Freud— “en la histo- pero hoy ya no estoy tan de acuerdo con la línea de inter- ria de su vida nos permitieron descubrir su personal condi- pretación de la figura y la obra de Mahler que plantea. ción amorosa, especialmente su complejo marial (fijación Algo a subrayar es que en sus variaciones Reik habla en materna)”. Reik toma como base ese párrafo para funda- realidad mucho más de sí mismo que de Mahler. Y esto me mentar el nexo entre el Veni Creator y las escenas finales ha llevado a pensar en qué medida no hay un elemento de del Fausto, de Goethe, con el papel central que allí desem- proyección de sí mismo, de los impulsos y deseos de Reik, peñan la Virgen María y lo eterno femenino, en la Octava sobre la figura de Mahler. Sinfonía de Mahler. Pero las cosas no quedan ahí. Reik 102 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 103

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En mi opinión, esta línea de argumentación resulta completamente inadecuada, y además de ello arroja muy poca luz sobre las relaciones de la vida de los artistas, en este caso un gran compositor, y los procesos creativos. No creo que Mahler dejara que “la vida se deslizara por sus flancos”. Al contrario, pienso que salió decididamente a su encuentro: buscó, mantuvo y desarrolló todo tipo de relaciones personales, desde su núcleo familiar de origen, a sus distintas amistades, pasando de un modo crucial por su matrimonio con Alma y sus dos hijas, una de ellas lamentablemente fallecida con tan sólo cinco años. Vivió. Vivió intensamente, aunque su vida fuera corta. Junto a ello, y de forma paralela, su vida supuso una elección, toda ella volcada en la música: componer, dirigir. Eso forma parte también de la vida, en este caso vida de artista, algo que implica un compromiso pleno con la obra, con la creación musical y con la interpretación. Lo que fluye de ese compromiso: el Mahler perfeccionista, el que busca la forma musical y los acordes precisos, el que, como director, está continuamente pendiente, hasta el más mínimo detalle, de la realización del trabajo en el tiempo y ritmos prefijados, son los rasgos que Theodor Reik identifica con los del “neurótico obsesivo”. Me parece ridículo. Esto lleva- ría a decir que prácticamente todos los grandes artistas, en su exigencia de perfección, serían igualmente “neuróticos Sigmund Freud obsesivos”, lo que supone recaer, en mayor o menor medida, en el tópico banal, y desde mi punto de vista inacepta- ble, del artista loco o desquiciado. O, como alternativa, a habla de la fijación de Mahler con su madre, del conflicto utilizar el término “neurosis” con un alcance tan vago e con su padre, y en consecuencia de una forma asexuada de impreciso, que nos llevaría a terminar por reconocer que, relacionarse con las mujeres en las que éste habría seguido en virtud de las obsesiones de cada cual, todos los seres buscando a la figura materna. Todo ello explicaría, a la vez, humanos somos más o menos “neuróticos”. la crisis matrimonial con Alma y como contraste la persis- En Mahler, seguramente como en todos los grandes tencia del impulso creativo en la composición musical. artistas y pensadores, vida y obra constituyen una unidad “Esta idealización, esta concepción sublime de la mujer” indisociable. Le tocó vivir en un tiempo y en un lugar: Vie- —escribe Reik (pág. 147)— “condujo a Mahler a una suerte na, fin del Imperio, según el título del hermoso libro de de complejo marial y a un alejamiento sexual de su joven José María Valverde, que efectivamente suponía el cierre esposa. Las pulsiones creativas del compositor y sus deseos definitivo de todo un largo proceso histórico. En ese mismo sexuales entraron en conflicto, y ganaron la ambición y el escenario su gran impulso de renovación radical de la músi- ardor de producir. La mujer se le apareció entonces bajo la ca, que continuaría después en Arnold Schoenberg, Anton forma lejana de la intocable Madre de los Cielos, como la Webern y Alban Berg, convivió no sólo con Sigmund Freud personificación de lo Eterno Femenino idealizado”. Dejando y el nacimiento y desarrollo del psicoanálisis, sino también aparte el apoyo continuo de Reik a las afirmaciones y pun- con figuras como los escritores Hugo von Hofmannsthal, tos de vista de Alma, sometidos en cambio a crítica por Karl Kraus y Robert Musil, el arquitecto Adolf Loos, los pin- muchos otros autores, las frases que acabo de mencionar tores Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele, o el son una aplicación evidente de la teoría freudiana de la filósofo Ludwig Wittgenstein, entre muchos otros. Un tiem- sublimación, según la cual la creación artística tiene lugar a po de “encrucijada”, un tiempo de aceleración del cambio partir de pulsiones sexuales no satisfechas que se desvían a histórico, y a la vez de surgimiento de nuevas e intensas la realización de la obra. Es curioso que a todo lo largo del perspectivas en todos los dominios de las artes y la cultura. libro Reik no desarrolle esta cuestión que, a pesar de su importancia teórica, queda simplemente implícita. Vita fugax En su carta a Reik, tras formular explícitamente la valo- ración positiva de su personalidad y su admiración por Mahler acostumbraba a repetir la frase Vita fugax: La vida Mahler: “Tuve oportunidad de admirar la capacidad de es fugaz, lo que debería interpretarse como un signo claro comprensión psicológica que tenía este hombre genial”, de su compromiso con las dos dimensiones de su existen- Freud incide a continuación en lo que podríamos llamar cia, vida y obra. Todo en él está imbuido del trasfondo vita- “diagnóstico” sobre Mahler, y que es desde luego el motivo lista del pensamiento de Nietzsche, como se hace explícito recurrente, más que la melodía, en el libro de Reik: “Ningu- en el cuarto movimiento de la Tercera Sinfonía, cuando la na luz aclaró entonces la fachada sintomática de su neurosis contralto canta los versos de “La otra canción del baile”, de obsesiva. Fue como si se hubiese cavado una única y pro- la tercera parte de Así habló Zaratustra. La voz llama al funda hendidura en un edificio misterioso”. (pág. 153). Neu- hombre a prestar atención, y en el despertar del sueño rosis obsesiva, he ahí el diagnóstico. Formulado tras una advierte que si profundo es el dolor del mundo, más pro- consulta de una sola tarde en la habitación de un hotel y en fundo aún es el placer, para concluir que todo placer quiere el periodo de vacaciones de Freud. Reik llega a afirmar: eternidad, profunda eternidad. “Impelido por los poderes demoníacos que le exigían per- En una carta de junio de 1910 a Alma, que Theodor Reik fección y las realizaciones más elevadas, obsesionado por cita sólo parcialmente en su libro, Mahler identifica la con- un apremio interior que le reclamaba lo más grande e inclu- cepción platónica del amor, de Eros, con la de Goethe. La so lo imposible, Mahler dejó que, a sus flancos, se deslizase filosofía de Platón, escribe, “es realmente la idea de Goethe la vida”. (pág. 164). de que todo amor es generador, creador, y que hay una 103 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 104

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generación física y espiritual que constituye la emanación de cial del artista moderno. Empleo el término “mito” en un este Eros”. Después, habla de Sócrates, el maestro de Platón, sentido positivo, como relato, o construcción de sentido, y ya hacia el final de la carta, continúa diciendo: “¡Qué hom- relevante en una tradición de cultura. Y con ello quiero bre debe haber sido Sócrates para dejar semejante discípulo, decir que Mahler se veía, y era visto por algunos, con los tan imperecedera memoria y amor! La comparación entre él rasgos, de origen romántico, del artista que se sacrifica a sí y Cristo es obvia, y ha surgido espontáneamente en todas las mismo por los demás, que pone su vida en juego para plas- épocas. Los contrastes obedecen a sus respectivos tiempos y mar en la obra los signos de la redención del mundo. El circunstancias. En uno tienes la luz de la cultura superior, los artista como un mesías que abre con la regeneración del arte jóvenes, y un ‘informante’ de los mayores logros intelectua- una promesa de liberación de la humanidad. Por eso veía les; en el otro, la oscuridad de una época infantil e ingenua, Mahler su música como un don que germinaría en el futuro. y los niños como los recipientes de la más maravillosa sabi- Esto enlaza con el carácter paródico, y a la vez intensa- duría práctica, que es el producto de la personalidad moral, mente lírico, de toda la música de Mahler. Era inevitable de una contemplación y captación directa e intensa de que ante una empresa de tal magnitud Mahler se sintiera hechos. En ambos casos, ¡Eros como creador del mundo!”2. pequeño, aunque a la vez, gracias a la intensidad del deseo, En lo que aquí se expresa veo yo la fundamentación, filosó- al fuerte impulso de Eros, capaz de llevarla a cabo. Pierre fica, conceptual, del nexo que Mahler establece en la Octava Boulez ha hablado del contraste en su música entre los cli- Sinfonía entre el Veni Creator (el cristianismo) y el Fausto, chés heredados del pasado: la marcha (con todos sus deri- de Goethe (la tradición platónica). vados, militares o fúnebres), las danzas en tres tiempos (el Eros, como para Platón, es para Mahler fuerza vital y ländler, el vals, o el minué), el repertorio folclórico provin- creativa, y este aspecto, auténtico núcleo de su pensamien- ciano o local, y el repertorio de los grandes gestos teatrales: to musical y de su actitud ante la vida, debería ponerse en heroico, sublime, música de las esferas y del infinito. Para relación con la idea nietzscheana de la necesidad de acep- Boulez, ese contraste expresaría la convivencia en Mahler tar el dolor de todo cambio, de toda metamorfosis del espí- de la nostalgia y la crítica, incluso el sarcasmo. Por mi parte, ritu, para afirmar plenamente la vida. Estamos así en condi- prefiero hablar de una contraposición de parodia y lirismo, ciones de comprender, a una nueva luz, más intensa, el que a la vez es una síntesis. De un contraste, que encierra alcance del verso propio que Mahler intercala hacia el final una intensa ironía, entre formas y estructuras musicales del coral en el poema Resurrección, de Friedrich Gottlieb banales, incluso toscas, y los momentos de elevación, de Klopstock (1724-1803), que utiliza en el quinto movimiento vuelo. En Mahler, y en buena medida en Shostakovich, en de la Segunda Sinfonía. Ese verso dice: “Sterben werd’ ich, quien veo tantos elementos de continuidad tanto en las um zu leben!”, “¡Moriré para vivir!”. Es una afirmación de la estructuras formales como en el pensamiento musical, ese fuerza del Eros creador, que sigue generando vida en esa contraste actúa como expresión melancólica al tomar cons- metamorfosis que es la muerte. Vida en la música, en el ciencia del desgarramiento entre la voluntad de elevación, sonido, en la imagen. No se trata, sin más, de la ambición el deseo de volar a lo más alto, y la certeza de la limitación de alcanzar la cima profesional en el mundo de la música, material, terrenal, de los seres humanos. es una convicción de otro tipo. Tiene que ver con lo que La música de Gustav Mahler es como una espiral abier- Mahler le dice a su amiga Natalie Bauer-Lechner, en una ta hacia la exaltación de la tierra, de la vida, en la que la carta citada por Reik (pág. 53): “Lo verás: no viviré lo bas- sinfonía actúa como espejo y síntesis del mundo y la voz, tante para tener la experiencia de la victoria de mis compo- la canción, como su expresión mínima, la más íntima. Al siciones… La gente no entiende todavía mi lenguaje”. término de la existencia, tanto la Novena Sinfonía como Mahler se sentía por delante de su tiempo, y probable- Das Lied von der Erde, La canción de la Tierra, estructural- mente llevaba razón, pues es un hecho que la recepción mente llenas de auto-citas, de miradas retrospectivas hacia profunda e intensa de su música, y de su pensamiento el camino musical recorrido, están impregnadas de melan- musical, comenzó a tener lugar sólo después del final de la colía y nostalgia. Melancolía que brota del amor a todo lo Segunda Guerra Mundial. Ese pensamiento musical se cifra, terrenal que, inevitablemente, habrá de abandonarse. Nos- por lo menos a partir de la composición de la Segunda Sin- talgia de la tierra. Y de ahí el tono melancólico de la despe- fonía, en una voluntad de rememoración, de fijar, de guar- dida, del adiós, que intenta dejar fluir esa voz, la voz de la dar, la presencia de la vida, tanto el dolor y el sufrimiento tierra: “¡La tierra querida por todas partes / Florece en la como el placer, en la imagen del sonido, en la música, primavera y reverdece de nuevo! / ¡Por todas partes y siem- como promesa del futuro, del retorno de la vida después de pre la lejanía luce azul! / Siempre… siempre…”. la muerte, y en ese sentido como promesa de la resurrec- Estos versos finales de La canción de la Tierra, escritos ción. Rememorar como volver a vivir, una idea que nos por el propio Mahler e insertados en la traducción de los remite, una vez más, a Platón. poemas chinos que utilizó en la obra, nos dan las últimas Hay todavía un aspecto del pensamiento musical de claves de sus ideas acerca de la vida, la muerte y la resu- Mahler sobre el que quiero llamar la atención. Según cuenta rrección. Lo mismo que la vida en la tierra nace, muere y Alma, siendo pequeño le preguntaron a Mahler qué quería renace, la música cifra eróticamente la esperanza de una ser de mayor, a lo que él respondió: “Mártir”. Por otra parte, permanencia de la vida, de una vida eterna, entendida Arnold Schoenberg, en su elogio funeral, después de empe- como metamorfosis, como retorno tras el umbral. Siempre. zar diciendo que “Mahler era un santo”, afirmó que la Siempre. mayoría del público hizo de él “un mártir”, un mártir que no habría rehusado beber ningún cáliz amargo. Por los datos José Jiménez que tenemos, es verdad que la vida de Mahler debió ser atormentada, difícil. Sus orígenes muy humildes, el hecho 1 The Haunting Melody. Psychoanalytic Experiences in Life and de ser judío en un contexto de intenso antisemitismo y las Music; Farrar, Strauss and Young, Nueva York, 1953. Trad. esp. de dificultades de su vida matrimonial debieron suponer en no Ignacio Gómez de Liaño: Variaciones psiconalíticas sobre un tema pocos momentos pesadas cargas, difíciles de sobrellevar. de Mahler; Taurus, Madrid, 1975. Pero el impulso de vida, el aliento de Eros, marcaba la sen- 2 Alma Mahler: Gustav Mahler. Memories and Letters, edited by da de Mahler. Donald Mitchell; John Murray Publishers, Londres, 1968. 3rd. ed.: Verse, o ser visto, como “mártir” nos lleva a otra cues- 1973. Trad. esp. de Néstor Míguez: Gustav Mahler. Recuerdos y car- tión, a lo que en otras ocasiones he llamado el mito sacrifi- tas; Taurus, Madrid, 1979, págs. 341-342. 104 Musicalia 13 22/11/11 12:41 Página 8

MUSICALIA SCHERZO

Novedad:

GUSTAV MAHLER José Luis Pérez de Arteaga ISBN: 978-84-7774-443-6 518 Páginas. PVP: 25 Euros.

Títulos anteriormente publicados en esta colección:

Rigurosa y erudita, esta biografía acom- pañada de un estudio de su obra musical y de su discografía completa, es la mayor aportación de la crítica española al compositor más interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia. Presentamos ahora la segunda edición, revisada y ampliada. HITLER Y EL PODER MARAVILLA DE LA DE LA ESTÉTICA ÓPERA Frederic Spotts Jens Malte Fischer

RAVEL CHOPIN POR QUÉ BEETHOVEN BACH. LA CANTATA DEL Vladimir Jankélévitch Raíces de futuro TIRÓ EL ESTOFADO. CAFÉ. Justo Romero Steven Isserlis La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE Conversaciones con ROSSO. La música Una estructura del dolor. CON QUINTAS BOHEMIAS. Martin Meyer. instrumental de Vivaldi. Josep Soler Noticias biográficas. Alfred Brendel Pablo Queipo de Llano Hans Werner Henze 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 106

D O S I E R GUSTAV MAHLER MAHLER EN ESPAÑA Y LO ESPAÑOL EN MAHLER

Introducción Se sabe, por ejemplo, que a lo largo de treinta años (entre 1920 y 1950), el nombre de Mahler apareció en los Si tratáramos de realizar un trabajo exhaustivo sobre la programas de conciertos de París tan sólo cuatro veces. introducción de la obra de Gustav Mahler (1860-1911) en el Aunque Víctor Espinós no lo recoge en su libro sobre mundo, nos llevaríamos grandes sorpresas porque inmedia- Arbós, parece ser que el maestro madrileño dirigió a la tamente después de su muerte, se produjo un rechazo y Orquesta Sinfónica La canción de la Tierra el año 1924. No olvido sobre su legado, sencillamente vergonzoso. Y sin tengo datos sobre la Orquesta Filarmónica de Pérez Casas, embargo, mientras vivió y podía ofrecer como director sus aunque Laura Prieto ha escrito un libro, aún inédito, sobre composiciones (no todas), hubo quienes supieron valorar la la historia de la desaparecida orquesta madrileña, supervi- enorme carga expresiva y la hondura de buena parte de viente, a duras penas, hasta finales del pasado siglo. ellas, aunque se trataba de excepciones ilustres. Lo extraordinario del compositor apátrida no reside únicamente en su Barcelona primero música. Él se hizo muchas preguntas sobre asuntos que inquietaron a los filósofos de su tiempo; y respecto a su La ciudad de Barcelona, como en tantas cosas, se adelantó a tarea como músico, frente al fulgurante éxito obtenido des- muchas capitales importantes, al ofrecer la Segunda Sinfo- de su juventud por su labor directorial, la creativa era nía el 26 de febrero de 1910, es decir, en vida de Mahler. minusvalorada, incluso por expertos en la materia. Dirigió el maestro suizo Volkmar Andreae (1879-1962), Recordemos, por ejemplo, que a Hans von Bülow, a insigne mahleriano y bruckneriano, pese a las substanciales quien había reemplazado más de una vez en la Ópera de diferencias de ambos grandes del sinfonismo. Andreae era Hamburgo y al cual hubo de suceder a su muerte en 1894, por entonces director de la Tonhalle de Zúrich y en 1911, no le gustó la Segunda Sinfonía de Mahler cuando este le mientras Mahler regresaba ya muy enfermo a Europa, hizo escuchar el Allegro maestoso inicial (Mit durchhaus Andreae fue requerido desde Nueva York para sucederle al erstem und feierlichem Ausdruck). A Bülow le parecía frente de la Filarmónica, oferta que rechazó por respeto al “demasiado rara” la música de Mahler, incluidas buena par- admirado maestro de Kaliste. Autor de óperas como Rat- te de sus canciones y llegó a decir que Tristán e Isolda le cliff, sobre Heine, o Las aventuras de Casanova, Andreae sonaba como una sinfonía de Haydn si la comparaba con dirigió el año de la muerte de Mahler, la primera ejecución ese comienzo de la Sinfonía “Auferstehung” (Resurrección). en Italia (Milán, 1911) de la Pasión según san Mateo de Y resulta paradójico el que, durante el funeral de Bach. La actuación barcelonesa de Andreae tuvo que impre- Bülow, Mahler hallase las ideas para poner fin a esa sinfo- sionar a personalidades como los jóvenes Lamote de Grig- nía, al escuchar el poema de Klopstock, luego utilizado por non, Morera, Pahissa y al viejo maestro Pedrell. Recordemos él de modo conmovedor al final. Es el Hymne Die Aufers- que en 1910 Lamote fundaba en la ciudad condal la tehung, cuyo comienzo nos dice: “Resucita, sí, resucitarás, Orquesta Sinfónica de Barcelona, la cual actuó regularmen- ceniza mía, después de un breve reposo…”. te hasta 1924. También el maestro franco-español José Lasa- Si volvemos a la cuestión de cómo se introdujo la obra lle dirigió la Primera Sinfonía de Mahler y la Cuarta de de Mahler en el mundo, podemos afirmar que cuando Bruckner en Barcelona y en Madrid. En el Teatro Real estre- empezó, en los años 60 del pasado siglo, a hacerse cierta su nó Parsifal el 1 de enero de 1914. célebre profecía “meine Zeit wird kommen” (mi tiempo ya Lasalle había estudiado junto a músicos de la importan- vendrá), todavía aseguraba Adorno que Mahler era odiado. cia de Max Reger y Ludwig Thuille. Fue un defensor fervien- Y es verdad que su música, amada por la juventud más te del sinfonismo hispano de su tiempo, pero su empeño en entendida y rompedora, era detestada en los cómodos y divulgar e instaurar un culto a las obras de Mahler, Bruckner cerrados ambientes de los conciertos de hace poco más de o Raff, no alcanzó, por prematuro, el éxito deseado. Raff, medio siglo. También le ocurrió algo parecido mientras esta- aunque no tenga los méritos de Bruckner ni de Mahler, ba vivo, pero su enorme personalidad y su excelsa conside- sigue siendo injustamente ignorado por estos pagos. ración del arte musical, le procuraban la admiración ilimita- da de los más avezados. Recordemos que, en nuestro país, Mahler en Madrid Felipe Pedrell ya se percató de la importancia de Mahler en vida de este. El año 1907, el autor de La Celestina anticipa- Ahora nos ceñiremos a la entrada de Mahler en Madrid, que ba: “Mahler será para nuestros hijos lo que Gluck y Beetho- fue produciéndose, como en buena parte de Europa, años ven fueron para los admiradores de Berlioz, lo que Wagner después del fin de la Segunda Gran Guerra (1939-1945). En es para los que vivimos en la época presente”. El maestro ese sentido, la década de los 50 será decisiva y para referir- tortosino no puede ser más clarividente, sobre todo cuando me a ella no tendré más remedio que referirme a algunos es muy probable que tan solo hubiese asistido al estreno de pequeños trabajos míos. la Sexta Sinfonía el 27 de mayo de 1906 en el Allgemeines Pero antes de los 50, Madrid tiene ocasión de escuchar a Musikverein de Essen, dirigida por el propio Mahler. Mahler en la posguerra española. El año 1941 la Orquesta Pero entre 1911 y 1950 las historias de la música despa- Sinfónica ofrece el Adagietto, de la Quinta Sinfonía que chaban con unas pocas líneas al gran Gustav, o le acusaban Visconti iba a popularizar con la película Muerte en Venecia de vulgar, divagatorio, grandilocuente, excesivo. En fin, el sobre la novela de Thomas Mann. Dirigía el maestro donos- “no queremos aquí a Mahler” que, según Donald Mitchell, tiarra Enrique Jordá (1911-1996), quien pronto sucedería a le espetó un crítico inglés, estaba a la orden del día en toda Pierre Monteux al frente de la Orquesta Sinfónica de San Europa. Libros como The Symphony (Penguin Books), en su Francisco de California. El año 46, un director alemán, edición de 1961, comenta tan sólo dos sinfonías (la Cuarta Heinz Unger, actuó al frente de la Orquesta Nacional con la y la Novena) y lo hace un crítico, Geoffrey Sharp, lleno de Sinfonía nº 1 de Mahler, en una velada que incluía al año- reticencias y por tanto, muy poco “agudo”. rado pianista José Cubiles interpretando el Concierto de 106 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 107

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Pilar Lorengar

Schumann. El año 48, un maestro holandés, considerado heredero del gran Willem Mengelberg (1871-1951), hablamos de Paul van Kempen (1893-1955), dirigió la Cuarta Anuncio publicitario con Willem Mengelberg, 1937 Sinfonía a la ONE con la joven barcelonesa Victoria López García (Victoria de los Ángeles, 1923-2005) como solista. dó, cuando éste suspendió por enfermedad. Así pudo pre- Madrid recibirá más creaciones de Mahler en la década sentarse como solista del Concierto de Dvorák. Un día que de los 50. La primera es una Cuarta Sinfonía, con la bella le acompañaba a la calle de Jesús y María, pues deseaba ver soprano zaragozana Lorenza Pilar García (Pilar Lorengar, la casa donde murió Boccherini, Gendron me mostró una 1928-1996). Quien esto escribe experimentó aquel 4 de serie de fotografías de Mengelberg dirigiendo (muy peque- febrero de 1955 los síntomas de una verdadera epifanía ñas, por cierto, que llevaba en la cartera) y me habló con durante el primer movimiento, con la impactante y neomo- entusiasmo del ilustre director. Él fue el primero en practi- zartiana coda, pero especialmente en el tercero, Poco ada- car la difusión de la obra de Mahler. Recordemos que el gio, cuya paz completa (Ruhevoll) me dejó totalmente con- maestro holandés fue uno de los adelantados a la hora de movido. No había experimentado esa sensación desde la afirmar la grandeza espiritual de la música de aquel hombre escucha del Adagio espressivo de la Segunda Sinfonía de bajito y meditativo, a quien él había conocido el año 1902. Schumann. La audición de aquella Cuarta, dirigida por el Y resulta muy llamativo que Mengelberg tuviese con Tosca- inolvidable Ataúlfo Argenta, me desveló a un genio para mi nini similares enfrentamientos en Nueva York (durante la desconocido. Con la ayuda de Luis Orueta, un compañero temporada 1928-1929) a los sufridos por Mahler con el de colegio y de la Facultad de Derecho (hasta entonces en director parmesano veinte años antes. Mengelberg invitaría el viejo caserón de Noviciado de la calle de San Bernardo), a Mahler en 1903 a dirigir en Ámsterdam, impresionado por pude hacerme con algunos datos sobre la vida del composi- el estreno de la Tercera en el Allgemeine Deutsche Musik- tor y publiqué en la revista Aria (nº 4, septiembre-octubre verein de Krefeld. Otros directores, Oskar Fried (1871- de 1956) una breve biografía de Gustav Mahler, donde se 1941), Bruno Walter (1876-1962), Artur Bodanzky (1877- nota claramente que sólo había escuchado la Cuarta. La 1939), Otto Klemperer (1885-1973) y más tardíos, Heinz reharía en el pequeño libro Mahler, cantor de la decaden- Unger (1895-1965), Jascha Horenstein (1898-1973), etc. han cia (Madrid, Real Musical, 1974). sido fieles intérpretes mahlerianos. En la revista Aria colaboraron críticos como Enrique En la eclosión del legado de Mahler a partir de los Franco, Federico Sopeña, Alfonso Aijón, Miguel Zanetti, ochenta, tuvieron gran importancia las grabaciones integra- Luis Alberto Moreno, Javier Elías, Luis Orueta, Samuel les de las sinfonías por Kubelik con la Orquesta de la Radio Rubio, Knudage Riisager, Fernández-Cid, etc. Su director, de Baviera (realizada entre 1967 y 1971) y por Bernard Hai- Enrique Sánchez Prieto, falleció el pasado año. tink con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam entre 1972 y 1975. Esta última apareció en España con exce- Mengelberg y otros lentes comentarios de Manuel Chapa Brunet. El primer grupo mantuvo encendida la débil llama del En las conversaciones con mi admirado amigo Maurice mahlerismo durante la primera mitad del pasado siglo, pero Gendron (1920-1990), el gran violonchelista francés me nadie lo hizo como Mengelberg, y además al frente de la habló repetidas veces de Willem Mengelberg y de cómo Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la predilecta de este ilustre director le había sacado del tutti de la Orquesta Mahler. No lo era tanto la Filarmónica de Viena, pues para de París, para suplir la ausencia de su colega Gaspar Cassa- ésta guardaba don Gustavo resentimiento, a causa de las bur- 107 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 108

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todo el de Ibermúsica, se ha prodigado tanto como Bruck- ner y Shostakovich. Los Brahms, Chaikovski, Schumann, Schubert, e incluso Beethoven, reciben menos ejecuciones de las que tuvieron en nuestras salas de concierto. Richard Strauss resiste y también lo sinfónico de Wagner, Dvorák y Berlioz. Mozart siempre es acogido con entusiasmo, pues jamás sufrió los vaivenes de la moda, en especial sus insu- perables conciertos de piano (aquí no hablamos de algunas de sus óperas, sin duda inmortales). Pero podría asegurarse que Mahler es actualmente rey en conciertos sinfónicos y que su mayor representante en la tierra es Claudio Abbado.

Directores extranjeros

Numerosos directores, la mayor parte procedentes de Austria y Alemania, pasaron por Madrid en los años de la dictadura franquista para ofrecer obras de Mahler. Además de los ya citados, Paul Kletzki, Jascha Horenstein, Hermann Scherchen, Heribert Essex, Zubin Mehta, Moshe Atzmon, todos en los años 60. Y Tilson Thomas, Wilfried Boettcher, Dean Dixon, Antal Dorati, Hans Schmidt-Isserstedt, Eliahu Inbal, Ferdinand Leitner, Peter Eros, Jean Martinon, etc., entre 1970 y 1974. Como se ve, grandes figures de la dirección mundial, muchas ya desaparecidas y otras, las menos, aún en ejercicio.

Críticos e irrupción mahleriana

Dejando a un lado mi breve biografía de Mahler en Aria y un extenso artículo de Luis Orueta en la revista Semana (julio de 1960) centrado en Alma Mahler, la primera publi- Federico Sopeña y Joaquín Rodrigo cación monográfica en libro sobre el maestro de Bohemia en España, y creo que en una lengua latina, ha sido Intro- las con las que sus profesores acogieron el ruidoso fracaso ducción a Mahler (Madrid, Rialp, 1960), del sacerdote, críti- del estreno vienés de la Primera Sinfonía “Titán” en la Gran co y musicógrafo Federico Sopeña. Sala del Musikverein el 18 de noviembre del año 1900. Diri- Pese a sus numerosas erratas y ¡dos! discos recomenda- gía el propio Mahler y se quejó entonces de que “quienes dos, fue una importantísima llamada de atención sobre el eran los más capaces para entender mi obra, me abandona- gran compositor. Sopeña sería el principal impulsor del ciclo ron al final del concierto. Ocultaron sus rostros para que no que la ONE le dedicó en el Teatro Real, en la época de viera sus miradas maliciosas”. Parece tener razón el ilustre Frühbeck. Se celebró entre dos temporadas, 1970-1971 y dramaturgo romántico Friedrich Hebbel (1813-1863) cuando 1971-1972, cuando Sopeña era Comisario Nacional de la afirma: “esta Austria es un mundo pequeño en el que ensaya Música. El propio Sopeña —nuestro admirado “Pater”— el grande”. Recordemos la incomprensión padecida por el organizó unas charlas coloquios en la Sala Turina del Teatro gran arquitecto Otto Wagner y diversos miembros del grupo Real que más tarde pasarían al libro Estudios sobre Mahler vienés Sezession (Klimt entre ellos) por su ruptura con las tra- (MEC, 1976). Algunos críticos reaccionaron ante la incipiente diciones y la moral burguesa. Otto Wagner sufrió la enemis- avalancha Mahler, diciendo sobre él cosas así: “goza de una tad del archiduque Franz Ferdinand y perdió por ello muchas sobreestima fruto de las detestables modas y de un cúmulo realizaciones para las que había sido seleccionado en virtud de circunstancias extramusicales”; o que su mensaje parecía de la elegancia y sobriedad decorativa de sus trabajos. Curio- “cada vez más desgastado por demasiado dependiente de samente Mahler y su esposa Alma se instalaron en un edificio agentes exteriores”, añadiendo que era el de Bruckner el de la Auenbruggergasse, construido por Otto Wagner al que acrecentaba su significado y profundidad. ¿Íbamos a regreso de su viaje de novios por Rusia, según nos cuenta volver a los años 50, cuando el comentarista anónimo Pérez de Arteaga en su colosal Mahler, ha poco corregido y (entonces las notas de la ONE no se firmaban) decía, a pro- aumentado (Madrid, 2011). pósito de La canción de la Tierra, que “la música de Mahler, a pesar de su longitud, es ligera y superficial?”. Ya no era Directores españoles posible. Mahler tenía en España una legión de seguidores. En 1987, por ejemplo, el Ayuntamiento de Madrid daba En el proceso de asentamiento de la obra de Mahler en acogida en el Centro Cultural de Buenavista —organizado España participaron tres maestros españoles, además de los por la revista Alcores y la Asociación Española Gustav Mah- ya citados Lasalle y Argenta (este último insistió en Madrid ler—, a un ciclo de audiciones de su obra sinfónica, arropa- sobre la Cuarta Sinfonía, ahora con Victoria de los Ángeles, do por una serie de presentadores y conferenciantes. Y el en 1957). Durante la dictadura dirigieron en Madrid obras de 24 de enero de 1992 la Fundación Caja Madrid comenzaba Mahler, Rafael Frühbeck de Burgos. Vicente Spiteri y Theo su ciclo integral de las sinfonías. En el podio, por orden, Jirí Alcántara. En la democracia muchos más, entre ellos López Belohlávek, Václav Neumann, Aldo Ceccato, Gary Bertini, Cobos, García Asensio, Odón Alonso, Gómez Martínez, Ros- Libor Pesek, Eliahu Inbal, Gary Bertini. Das Lied von der Marbà, Cristóbal Halffter, etc. Frühbeck se lleva la palma por Erde correspondió a Gennadi Rozhdestvenski con la con- haber programado entre 1961 y 1971 al frente de la ONE, las tralto Hannah Schwarz y el tenor Horst Laubenthal de solis- Sinfonías nºs 1, 2 y 8, más los Kindertotenlieder. tas. Hoy Mahler es casi el pan nuestro de cada día y con el En las últimas tres décadas, Mahler ya es un diluvio y no tiempo percibimos mejor su humanísima grandeza y la sólo en nuestras orquestas. En los ciclos madrileños, sobre enorme carga poética de su mensaje. 108 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 109

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La cultura española en Mahler

Mahler se acercó a lo español en numerosas etapas de su vida. Como compositor su primer acercamiento se produce hacia 1887, cuando finaliza la serie de Cinco Lieder para canto y piano, primer cuaderno de los catorce Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit. Los dos últimos de esta serie Serenade y Phantasie proceden del drama atribuido a Tirso de Molina (1571-1648) El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1625), que en la actualidad se cree es de Lope de Vega o de Andrés de Bracamonte. Algunos autores, como Kenneth Thompson, aseguran que la traducción de los dos Lieder es de Nikolaus Lenau, pero en esta ocasión la hizo Ludwig Braunfels. Se trata de dos pasajes del primer Don Juan literario de la historia, personaje que, a través de la ópera de Mozart, fascinó a Mahler desde la juventud. Antes de encontrar a Alma Schindler, su amor definitivo, el propio Mahler se había manifestado como un pequeño Don Juan. Basta recordar los nombres de Johanna Richter, Josephine Poisl (a quien dedicó estas canciones), Betti Frank, Marion Matilde von Weber y Anna von Mildenburg, esta última célebre soprano austriaca, experta wagneriana que llegó a ser en varias ocasiones la Kundry del Parsifal en Bayreuth. En la obra de Tirso, Serenade se halla en la última escena de la pieza, entre Catalinón, don Gonzalo y Don Juan. Dentro de ella se encuentra el célebre desplante del burlador: “¡Qué largo me lo fiáis!” Comienza: “Adviertan los que de Dios / juzgan los castigos tarde / que no hay plazo que no llegue / ni deuda que no se pague”. En cuanto a Fantasía (escena 21 del primer acto), es la canción de Belisa “A pescar sale la niña / tendiendo redes / pero en lugar de peces / las almas prende”. La segunda estro- fa es ya un texto inventado por el propio Mahler. El compo- Carl Maria von Weber sitor seguramente asistió a la representación de la obra de Tirso en Leipzig, la cual tuvo lugar el 25 de octubre de 1887, ópera. Dejó a un lado la de los Pintos, de tema más ligero y cuando él dirigía la orquesta del Teatro Nuevo de la ciudad cercano a la comedia del arte italiana, para acometer su sajona. Era uno de los actos conmemorativos del centenario ópera heroico-romántica Euryanthe, sobre un libreto de de Don Giovanni y probablemente Mahler escribió las dos Helmina von Chézy. Weber trabajó mucho sobre Los tres canciones rápidamente, poco antes de la función de Leipzig. Pintos y siempre tuvo idea de acabarla, pero las circunstan- Son dos canciones sencillas y hasta populares, aunque la cias y su mala salud se lo impidieron. Fantasía tiene algo más propio del arte mahleriano. El argumento de la obra proviene de la novela de Carl En esa misma época de Leipzig, Mahler va a iniciar un Seidel Der Brautkampf (El duelo matrimonial), publicada importante trabajo sobre el material legado por Weber para por entregas en la revista de Dresde Abendzeitung (nºs 299 una ópera que éste nunca finalizó, la titulada Die drei Pin- a 302). Es una novelita breve y concisa que sirvió a Theodor tos, una consecuencia más del enorme interés suscitado por Hell para elaborar el libreto, eliminando detalles accesorios el teatro clásico español en el mundo germánico. del divertido relato de Seidel. Weber dejó el primer acto No podemos ahora entrar en un tema donde están prácticamente completo, y del segundo trabajó únicamente implicados desde Gotthold Ephraim Lessing, Wolfgang en el dúo Num da sind wir, entre Gastón y Ambrosio. Goethe y Friedrich von Schlegel, hasta Grillparzer y Hof- Cuando Mahler se incorporó en 1886 al Teatro de la mannsthal. Sobre todo Lope y Calderón recibieron un culto Ciudad de Leipzig como segundo director musical, recibió especial entre los alemanes y todavía podemos ver el nom- la visita de Carl von Weber, un capitán nieto del compositor bre de Lope de Vega en la Ópera Semper de Dresde junto a y depositario de los bocetos de Los tres Pintos, compuestos los de Schiller, Lessing y otros grandes del teatro alemán. para piano y en una especie de taquigrafía musical difícil de En el Gansemarkt de Hamburgo fueron frecuentes en el descifrar. De hecho, esos apuntes los entregó la familia a siglo XVII y XVIII óperas basadas en clásicos españoles. Meyerbeer, pero éste los volvió a remitir a los Weber sin la Weber inició la composición de Los tres Pintos después menor huella de haber puesto las manos sobre ellos. Mahler del éxito de Der Freischütz y antes de su Euryanthe. Por sí lo hizo, llevado por su admiración hacia el autor de Der entonces se ocupó de poner música incidental a Preciosa, Freischütz y por su buena relación con Max Staegemann, el una producción para Berlín de la comedia del mismo título director general del teatro, dispuesto a estrenar la obra si se de Pius Alexander Wolf, también conocido actor que llegó a terminaba. Además, en las idas y venidas a casa de los ser intérprete de Hamlet en Berlín. Wolf se inspiró en La Weber, a fin de mostrar la labor emprendida para completar gitanilla, la conocida novela ejemplar que Cervantes escri- la ópera, Mahler se enamoró de la esposa del capitán, bió y publicó en 1613. En la obertura se escucha un bolero Marion Matilde, y al parecer fue correspondido. Decidió que, se cree, Weber escuchó a soldados españoles acuarte- suspender temporalmente su trabajo en la Primera Sinfo- lados en Gotha. nía, enfrascándose en la orquestación y búsqueda de otras Cuando Weber estaba dedicado a su nueva ópera Los músicas de Weber que sirvieran a su empeño, por ejemplo tres Pintos, le llegó una carta de Domenico Barbaia, el el romance de Alkansor y Zaida, para voz y guitarra, com- empresario del Kärntnertortheater para encargarle una gran puesto por Weber en 1818 con destino al drama de Kind La 109 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 110

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Eduard Hanslick

posada de Granada y que comienza “Leise weht es…”. Las seguidillas a dos entre Inés y Gastón pasaron del cuarto al quinto lugar entre los números del primer acto. Además de recomponer con gran esfuerzo muchos pasajes de la música y del libreto, Mahler escribió números enteros, como el intermedio entre los actos segundo y tercero y el primer final, elaborado a partir de temas del acto primero. Trabajó con entusiasmo y quedó muy satisfecho Teresa Carreño de su labor. Era la primera vez que aparecía en público como compositor y estaba convencido de que la obra seguía teniendo vigencia y de que volvería a representarse esta ópera, como suele hacer con tantas cosas que rozan o se “cuando el tumulto del realismo se haya sosegado”. adentran en algún aspecto de nuestra cultura. El primer acto de Los tres Pintos se desarrolla en una posa- De todas formas conviene recordar todas las óperas da de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) y el segundo y relacionadas con España dirigidas por Mahler. En Ljubljana tercero en la casa de don Pantaleón de Pacheco, tío de Clari- (Eslovenia), antes Laibach, ya dirigió Hernani y El trovador sa, prometida por su tío a don Pinto de Fonseca. En la narra- de Verdi, más El barbero de Sevilla de Rossini, que volverá a ción de Seidel se dice que don Pantaleón es de Sevilla y tiene ofrecer en Leipzig. Las tres óperas “españolas” de Mozart, allí su casa, pero el libretista Hell la sitúa en Madrid. Die Entführung aus dem Serail, Le nozze di Figaro e ince- No tenemos espacio para explicar la trama, pero es justo santemente Don Giovanni. Fidelio de Beethoven, una de decir que, pese a las críticas adversas, esperadas siempre por las piezas que los entendidos sólo aceptaban si él se hacía quienes se atreven a tocar a un clásico, Mahler recibió una, cargo de la dirección; La muette de Portici, de Auber; La bastante positiva, del más temido de los críticos, Eduard Africana de Meyerbeer, ambas dirigidas en Olomouc; Car- Hanslick, el cual escuchó la obra tiempo después de su estre- men de Bizet, muchas veces en sus atriles; Fernand Cortez, no. Éste tuvo lugar en el Stadt-Theater de Leipzig el 20 de de Spontini, presentada en Leipzig poco después de Los tres enero de 1888. El éxito fue grande y pronto surgieron invita- Pintos; Tiefland (Praga, 1903), de Eugen d’Albert, sobre el ciones, como la de Angelo Neumann, para presentarla en el drama en catalán de Ángel Guimerá Terra baixa y libreto Neues Deutsches Theater de Praga, donde fue apreciada, alemán de Rudolph Lothar. junto al Freischütz y Oberon, como una verdadera obra Ya fallecido el compositor dos años antes, Mahler ofre- maestra. El célebre chelista y compositor David Popper ve en ció en Viena, con escenografía de Alfred Soller, gran reno- el joven Mahler “un poder artístico surgido del jardín mágico vador de la escena en la ópera de Viena, Der Corregidor de de Armida” y lo califica de “genio de la música hecho carne”. Hugo Wolf, en febrero de 1904. La ópera, en cuatro actos, Los tres Pintos en manos de aquel gran lector del Quijote que tiene libreto de Rosa Mayreder-Obermayer a partir del rela- fue Mahler, debía desprender cierta autenticidad. Sin él al to de Pedro Antonio de Alarcón El sombrero de tres picos. frente de la orquesta, ha seguido representándose, aunque Explicar la presencia de nuestro país en cada una de las con menos éxito, en Alemania. España ha dado la espalda a óperas daría para escribir un largo ensayo, pero los lectores 110 269-dosier 22/11/11 12:28 Página 111

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nas Wilhelm Berkhan; los directores Bruno Walter y Rudolf Krzyzanowski; el crítico y profesor de música Ferdinand Pfohl y la extraordinaria soprano wagneriana Anna von Mil- denburg. Con frecuencia se reunían en la casa de Adele Marcus, inteligente dama, ya viuda, que llegó a ser grandísi- ma amiga y protectora de Mahler. Sabemos que éste almor- zó con Teresa Carreño en Leipzig, donde se encontraron con motivo de un concierto que Mahler dirigió invitado por la Lisztverein de la ciudad sajona. Años después, en Nueva York, Mahler volvió a coincidir con Teresa Carreño al dirigir el Concierto nº 1 de Chaikovski en su etapa neoyorquina. Entre los discípulos de Carreño figuran los españoles Olallo Morales y Pilar Fernández de la Mora. Teresa Carreño era nieta del Cayetano Carreño (1774- 1836), organista de la catedral de Caracas y autor de un Réquiem considerado una obra maestra de la música colo- nial. Varios miembros de la familia Carreño fueron destacados músicos y Teresa culminó esa tradición. Gran pianista, ella misma llegó a grabar para Ampico algunas de sus obras, entre ellas la Danza española. Su amistad con Mahler ayudó a que éste dirigiese la citada ópera de Eugene d’Al- bert, su segundo marido. Con fecha 14 de noviembre de 1907, el pintor vasco Ignacio Zuloaga escribe una carta desde Segovia a Gustav Mahler para recomendarle a la cantante catalana María Gay (1879-1943). Zuloaga, ya muy célebre en toda Europa por su estilo modernista y cierto expresionismo de carácter nacional, había escrito antes a Carl Moll, padrastro de Alma, Maria Gay como Carmen, 1909 notable pintor paisajista y persona que aglutinó a muchos artistas afectos al nuevo Jugendstil de los miembros de la cultos probablemente lo saben o lo intuyen. Más sencillo Secesión. Debió reunirse Moll con Zuloaga en París y, a tra- resulta explicar la inclinación de Mahler por lo español si vés de él, el pintor de Eibar conocería a Mahler. Pero Moll sabemos que en su etapa de madurez, dirigió la Rapsodia no había contestado a la carta donde Zuloaga recomendaba española de Liszt en Hamburgo, en una versión para piano a María Gay y entonces se dirige a Mahler con motivo de su y orquesta realizada por Ferruccio Busoni, y con este último nombramiento de director de la Metropolitan Opera House de solista. de Nueva York. En Nueva York, Mahler ofreció al frente de la New York Para Zuloaga, Gay es una cantante formidable y piensa Philharmonic Orchestra, piezas como Iberia de Debussy, la que “su aparición en Nueva York sería un acontecimiento Sinfonía española de Edouard Lalo y España de Emmanuel único”. Al parecer, le había impresionado al encarnar a Car- Chabrier. men en la ópera de Bizet y casi estoy seguro de que el retra- También en las sinfonías de Mahler encontramos huellas to de Zuloaga La empolvada, del año 1907 y en colección de lo español. En el tercer movimiento de la Primera, tras la particular, es un retrato de María Gay en ese papel. Zuloaga introducción, con la famosa canción de canon Frére Jac- confiesa a Mahler que el tipo de la mezzosoprano barcelo- ques, surge, a modo de trío, un motivo de tango al que nesa le ha “interesado de tal manera que yo mismo he dibu- sigue un pasodoble casi torero. jado sus vestidos y peinados”, añadiendo que ha cantado en Más evidente es lo que se incluye en el tercer movi- la Scala durante el último invierno. María Gay se llamaba miento de la Tercera. La base melódica proviene de la can- María Pichot Gironés y estudió en la Academia Vidiella de la ción Ablösung in sommer (Relevo en verano) de los anti- ciudad condal música y canto. Allí conoció al profesor de la guos Wunderhorn Lieder. En el esquema binario del movi- Academia y compositor Juan Gay Planella (1867-1926), con miento A-B-A-B-A, las secciones B juegan un papel de trío el que contrajo matrimonio. Poco a poco, María fue alcan- doble, en el que destaca la misteriosa llamada de la trompa zando una excelente reputación como cantante e inició una de postillón. El posthorn nos ofrece un acompañamiento de brillantísima carrera internacional en Bruselas, en un recital jota incluido por Glinka en su Capricho brillante sobre la donde fue acompañada por el brillante pianista Raoul Pug- jota aragonesa (1845), luego claramente repetido en la no, alumno de Mathias y profesor del fundador de la escue- cuerda y al cual sigue un movimiento de danza que recuer- la catalana de piano Joan Baptista Pujol. da la sección central del aurresku vasco. Mahler cumplió con Zuloaga, pues sabemos que María Gay cantó Carmen en la Metropolitan en 1908, convirtién- Amigos dose en primera figura del gran teatro neoyorquino en la etapa de transición entre dos directores generales del famo- Mahler mantuvo una larga amistad con la pianista, cantante, so coliseo, Heinrich Conried y Giulio Gatti-Casazza, difícil pedagoga y compositora venezolana de ascendencia espa- momento que llevó a Mahler a la dimisión como director ñola, Teresa Carreño (1853-1917). En la etapa hamburguesa musical del teatro. de Mahler, entre los años 1891 y 1897, se relacionó mucho En fin, ha transcurrido un siglo desde que el pequeño con ella y en presencia de Brahms la dirigió en Hamburgo judío cuya única patria fue la Música, con mayúscula, nos el Concierto nº 4 de Saint-Saëns (1891) y años después el dejó. Y cada vez acude más gente a visitar su tumba en el Concierto de Grieg (1895). Asistió la bella Teresa Carreño a camposanto de Grinzing, con frecuencia españoles. Ahora las tertulias de Hamburgo que organizaba el círculo de muchos sabemos quién fue y sobre todo, cuánto le debemos. Mahler: Hermann Behn, discípulo de Bruckner; el compositor checo Joseph Bohuslav Foerster, el comerciante y mece- Andrés Ruiz Tarazona 111 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 112

ENCUENTROSENTREVISTA

MENAHEM PRESSLER: “NO QUIERO DEJARLO”

ianista legendario y fundador, en 1955, del Trío Beaux Arts —que duraría hasta 2008, en ese momento con Daniel Hope y Antonio Meneses— Menahem Pressler (Magdeburgo, 16 de diciembre de 1923), premio a toda una vida dedicada a la música en los ICMA Pde este año, no para de trabajar —conciertos, recitales y clases magistrales— cuando está a punto de cumplir los ochenta y ocho. Luciendo un envidiable sentido del humor, fresco y siempre sonriente, sin mostrar cansancio alguno tras un larguísimo viaje transoceánico, Pressler —cuya longevidad artística es ya como la de Rubinstein o Horowitz y está dispuesta a alcanzar la de Horszowski— nos habló de la música y de la vida desde el convencimiento de que tanta experiencia sirve, por encima de todo, para volver a empezar cada día. 112 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 113

ENCUENTROSENTREVISTA MENAHEM PRESSLER

Han cambiado muchas cosas desde que que un solista recibía un contrato así. bajar no era el hombre más amable del inició su carrera. Y llega el Trío… mundo. Trabajar con él significaba Unas para bien y otras para mal. También, naturalmente, fue impor- sangre, sudor y lágrimas. Y había que Para bien, que ahora hay un público tante la fundación del Trío Beaux Arts. aplicar otro secreto: el de ajustar bien mucho más numeroso que cuando yo Y esto sucedió, a decir verdad, de una las relaciones personales. Si quieres empezaba, que la radio y la televisión forma casual. Yo hacía entonces realmente hacer música de cámara en nos permiten llegar a millones de per- muchas grabaciones para MGM y que- un trío, debes abordar el sentimiento sonas, que hay muchas salas de con- ría tocar también los tríos de Mozart. de los otros dos. Un falso acento pue- ciertos, que tocamos, grabamos y se Mi productor dijo: “De acuerdo, usted de ser una ofensa comparable a un nos conoce en nuevos territorios, pien- busca dos personas y lo hacemos”. Yo malentendido en una discusión. Por so en China, en India… Lamento, sin vivía en un apartotel en Nueva York, supuesto que se discute, por supuesto embargo, que en las familias ya no se donde también se alojaba el primer que se intercambian argumentos, pero haga tanta música como antes. O que segundo violín de la Orquesta de la lo más importante es que ninguno ten- las relaciones públicas jueguen un NBC. Él me aconsejó ponerme al habla ga la sensación de que falta respeto papel tan dominante. Hoy hay grandes con Daniel Guilet, que también estaba mutuo. Y créame, a veces hasta las músicos, claro que sí. Pero también los en la orquesta. Le encontré en un ensa- cosas más pequeñas pueden acarrear hay no tan buenos y que tienen el mis- yo con Toscanini y estuvo dispuesto a discordias, y eso no debería ocurrir. mo éxito, o más, que los que son mejo- participar. Poco después conocí a Ber- Sin respeto no hay relación posible. res que ellos. Y eso porque el público nard Greenhouse, un alumno de Pablo Quien no se ajusta en un conjunto no exige de un artista los mismos valo- Casals, y empezamos a ensayar. Y el 13 tampoco puede identificarse profunda- res que antes, ha caído en la trampa de de julio de 1955 se nos presentó la mente con una obra de arte. Porque esas apariencias que llegan a jugar un oportunidad de sustituir a otro trío, en tienes que dejar tu ego siempre atrás. papel más grande que el de las emocio- Tanglewood. Tocamos tres tríos de No es la obra la que te embellece nes que la música contiene. Olvida que Beethoven. El éxito fue enorme, nos como un traje, sino tú el que, como en primera instancia no se trata del llovieron los contratos y en lugar de servidor, embelleces la obra. artista sino del contenido de la música. grabar los tríos de Mozart nos compro- Le gusta especialmente la enseñanza. Una sola frase de Mozart, Chopin o metimos para setenta conciertos. Hace cincuenta y cinco años Artist Beethoven puede contener todo un ¿De dónde surgió el nombre de Beaux Arts? in Residence me ofreció dar clases en mundo musical y nosotros, los artistas, El nombre no tiene ningún signifi- la Universidad de Indiana. Al principio sólo somos, sin embargo, el medio para cado especial y fue puramente casual, me negué, pero luego me dejé persua- expresarlo a un público. Una vez estu- en realidad como un accidente. Guilet dir. Acepté con la condición de pro- ve en un concierto de un joven pianis- quería llamarlo Trío Guilet pero Green- barlo durante un semestre. Lo probé y ta, despampanante, que realmente house y yo no estábamos de acuerdo. aún continúo en el mismo sitio y ense- dominaba su instrumento, pero ¿era eso Nuestro manager no aceptó la denomi- ñando. Me encanta enseñar y tengo realmente música? Aun así, el público nación Trío Guilet-Greenhouse-Pressler estudiantes de todo el mundo. Son se sentía a gusto, relajado, como en porque era un nombre demasiado lar- como mis hijos y el orgullo de mi vida. casa. Es impensable que eso sucediera go y complicado. Entonces dije yo: ¿Qué ofrece como profesor a sus alumnos? antes, por ejemplo en los tiempos de tenemos un francés entre nosotros, Yo puedo elegir mis estudiantes y Schnabel, Rubinstein, Horowitz, Gilels ¿por qué no nos llamamos Trío Beaux elijo un alumno sólo cuando he habla- o el gran Richter. Todos ellos eran ver- Arts? Dicho y hecho. Que algún día lle- do con él, cuando sé cómo se ve a sí daderos profetas de la música. gara a ser un nombre famoso no lo mismo, cómo ve la vida. Y sólo si En tantos años habrá almacenado muchos sospechaba ninguno de nosotros. encuentro, una vez más, los valores recuerdos. Supuestamente el Trío no iba a existir que eran míos: amor a la música, dis- Hay cosas inolvidables. Por ejem- mucho tiempo, en realidad sólo hasta ponibilidad para el sacrificio, disposi- plo cuando uno se va encontrando que acabáramos de grabar los tríos de ción para ensayar y hallar satisfacción con sus maestros o esos acontecimien- Mozart. Nuestra primera grabación en todo ello a pesar de la obligación, tos que van cambiando el curso de las contenía obras de Haydn, Mendels- de la soledad en que uno lo consigue. cosas. Cuando gané el Premio sohn, Ravel y Fauré. Y cuando por fin, Ésta es la clase de gente que elijo y en Debussy-Wett en San Francisco. Mi mucho después, a finales de los sesen- la que confío. Hay profesores que maestro no me había mandado allí ta, grabamos los tríos de Mozart, no me están satisfechos cuando el alumno es para ganar, sino para comprobar si era quedé nada satisfecho del resultado. bueno técnicamente. Yo no me siento suficientemente bueno como para Quise incluso comprarle las grabacio- satisfecho sólo con eso. Cuando uno empezar una carrera de concertista. nes a la Philips. Sin embargo, en el aprende a tocar el piano, ha de apren- Que el jurado, presidido por Darius sello discográfico me dijeron: “Dema- derlo también espiritualmente. Y ense- Milhaud, me concediera el premio al siado tarde, no sólo se han publicado ñarle eso a alguien no es fácil. ¿Cómo momento, fue una cosa abrumadora. ya sino que, además, han tenido un se puede explicar lo profundamente Muy importante fue también firmar gran éxito”. Y ahora sigo así. La auto- que se puede llegar a penetrar en la con Arthur Judson, el fundador de la crítica forma parte de mí y a veces música? ¿Cómo se puede explicar a CBS, un contrato a largo plazo. Me hace que no reconozca lo bueno que otros algo que para uno mismo no tie- envió para una audición con Eugene puede haber en lo que hago. ne explicación? Éste sí es un verdadero Ormandy, que me invitó inmediata- ¿Cuál fue su fórmula secreta para que el desafío. Pero usted me hablaba antes mente para un concierto con la Trío Beaux Arts aguantara, con distintas de encuentros y de momentos inolvi- Orquesta de Filadelfia que fue el pri- formaciones, y siempre con usted al piano, dables. Pues bien, déjeme que le diga mero que di en Estados Unidos. Toqué cincuenta y cinco años? que uno de ellos ha sido la concesión el Concierto en la menor de Schumann El secreto fue la fuerza de la prime- del premio a una vida entera dedicada e inmediatamente obtuve cuatro con- ra formación. Yo no he aprendido tan- a la música por parte del jurado de los ciertos para las cuatro temporadas to de nadie ni fui tan influenciado por ICMA este año en Tampere. Me dije siguientes. Era la primera vez en la his- alguien como por Guilet. Era un gran desde un principio que sólo aceptaría toria de las orquestas norteamericanas músico. Pero para ensayar y para tra- el premio si no me llevaba a conside- 113 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 114

ENCUENTROS MENAHEM PRESSLER

ganase con los conciertos lo donaría al Estado de Israel. De este modo volví a Alemania con el Trío Beux Arts y, curiosamente, tuvimos el mayor éxito desde que empezamos nuestra carrera. A pesar de las malas experiencias me siento estrechamente unido a ese país: cuando sueño, sueño en alemán, y cuando cuento, cuento en alemán. El círculo se cerró hace dos años cuando la ciudad de la que tuvimos que huir con la cabeza gacha me hizo Ciudada- no de Honor. Un final casi de película. Usted está tocando ahora mucha música de Mozart. En Tampere, en la entrega de los ICMA, el Concierto nº 17… Durante mucho tiempo los pianistas evitaban los conciertos de Mozart. Cualquier músico con experiencia sabe que tocar Mozart es muy difícil. En él la sencillez es, fundamentalmente, pureza. Y para los jóvenes pianistas no es tan fácil, porque quieren tam- bién insertar algo de ellos mismos en la música. Yo, sin embargo, me pregunto: ¿qué puedo hacer por la músi- ca?, ¿cómo puedo servirla mejor? Un concierto de Mozart es un desafío cada vez que lo interpretas. Es como si uno dijera: “He llegado por fin a la cima del Everest, seguro que la segunda vez será más fácil”. Pero apuesto a que algún hueso le volverá a doler esa segunda vez igual que la primera — incluso, a lo mejor, un poco más. Cada obra, como cada ascenso a una cima, es una lucha. Y, cuando llegas, cuando has terminado, cuando estás satisfe- rar, en mi fuero interno, que llegaba el un día para otro. La mayoría de la gen- cho, estallas de alegría. fin de mi carrera y que era el momento te no tiene ni idea de lo que significa ¿Qué le atrae más, el desafío o el resultado? de dejar de trabajar. Es que no quiero tener que dejar el lugar donde uno El desafío al interpretar esta música dejarlo. Es una suerte que los escena- nació, donde uno creció, donde todo es algo muy privado, muy personal, rios sean todavía tan importantes para le era familiar, y llegar a un país donde pero lo único que cuenta al final es el mí… No para recibir críticas maravillo- predominan otros hábitos y se habla resultado. Y, créame, ese desafío esta- sas, aunque también las desee y, por un idioma que uno no conoce. Lo úni- ba ahí, delante de los más dotados, supuesto, tampoco para ganar dinero. co que no había cambiado era la músi- que lo asumían, que se esforzaban. Mi motivación es darle un sentido a mi ca. Me acuerdo muy bien de los pro- Heifetz, probablemente uno de los vida. Aquel primer premio en San blemas que tuve a mi llegada a Israel músicos más perfeccionistas que hayan Francisco, el primer contrato, el Beaux con la comida, y de cómo perdía peso. existido nunca, tuvo que luchar. Horo- Arts, ahora este galardón… Estos son Lo único que apaciguaba mi vida era la witz tuvo que luchar… Hay una excep- los puntos culminantes, sólo unos música, mi acompañante tanto en los ción, la de Rubinstein, que por natura- pocos. Y, claro, hay otros igualmente buenos como en los malos tiempos… leza tocaba de maravilla y por eso no importantes que pertenecen a la vida Era el aire, la respiración, las ideas y las necesitaba practicar mucho. Tenía una privada como, por ejemplo, mi matri- emociones que yo llevaba conmigo, relación muy natural con la música. monio —llevo sesenta y tres años casa- que eran las mías. Sobre todo las emo- ¿A veces las emociones traicionan el discurso? do y quiero a mi mujer como el primer ciones eran importantes porque la Esa es una de las diferencias entre día— o el nacimiento de mis hijos. música es el idioma de los sentimien- un músico amateur y otro profesional. ¿Qué significa para usted la música? tos. Nadie lo ha entendido mejor que El amateur se entrega totalmente a sus La música no es que sea importante Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, emociones. Las emociones son libres. para mí. Simplemente lo es todo y des- Brahms… Son las emociones lo que El amateur se encuentra en su sitio de todos los puntos de vista: es mi enriquece la vida y, en última instancia, cuando ve en lo que está escrito lo que gran amor, mi vida, mi existencia, mi lo que hace que valga la pena. nadie ve. El músico profesional tiene profesión. Miremos hacia atrás, hacia ¿Fue un problema volver a tocar a Alema- que procurar que las emociones crez- muy atrás. En un momento determina- nia tras las experiencias traumáticas de su can, se desarrollen y se corten de forma do de mi vida fui un exiliado. Cuando niñez? razonable, como las ramas de un árbol. huí de Alemania con mi familia, des- Por supuesto, al principio fue un Debe controlarlas para poder expresar- pués de que los nazis destrozaran, el 9 problema. Cuando volví por primera las de manera que todos las entiendan. de noviembre de 1938, el negocio de vez a Alemania hice un trato con mi mi padre, todo mi entorno cambió de mujer. Le prometí que el dinero que Luis Suñén 114 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 115

LIBROS

Otros horizontes en la historia de la música LEJOS Y CERCA

l título de esta nueva entrega del libro se alude con fre- proyecto de historia de la música cuencia a la “música del Fondo de Cultura Económica criolla”, a la música de que dirige Juan Ángel Vela del los criados fuera de la ECampo encierra un doble reto. El pri- metrópoli, descen- mer reto es abordar la música de His- dientes de los españo- panoamérica, que supone un vastísi- les, una categoría que mo y casi inexplorado patrimonio. En también presenta una segundo lugar, la delimitación al siglo enorme variedad. XIX nos sitúa en un período trillado Podemos entender por cuando se trata del repertorio europeo “música criolla” a la que sigue vivo en los conciertos de que nace en las Amé- música clásica, pero prácticamente ricas como reflejo de ignoto al margen de ese canon. Hasta la música europea hace muy poco, incluso la música propia de las oligar- española del siglo XIX era completa- quías, del modelo cul- mente ignorada o despreciada. La tural que se importó investigación, la recuperación y la como elemento esen- interpretación de parte de este rico cial del proceso colo- legado han servido para corregir en nizador. Es música los últimos lustros vacíos e injustas muy variada, creada consideraciones fundadas en el desco- para usos diversos en nocimiento. Poco a poco llega la hora el ámbito burgués: de conocer y apreciar también la músi- para la iglesia, para los ca de Hispanoamérica. Existen prece- salones, para los bai- VICTORIA ELI, CONSUELO CARREDANO dentes encomiables como La historia les, para el teatro, para (eds.): Historia de la Música en España e de la música española e hispanoameri- la incipiente actividad Hispanoamérica. Vol. 6: La música en cana que José Subirá publicó en 1953, concertística o para Hispanoamérica en el siglo XIX. o el monumental Diccionario de la servir al emergente Madrid, Fondo de Cultura Económica de música española e hispanoamericana independentismo cre- España, 2010. editado entre 1999 y 2002 bajo la ando con sus himnos 398 págs. dirección de Emilio Casares, José y canciones nuevos López Calo e Ismael Fernández de la símbolos de identidad. Cuesta. También podemos mencionar Las autoras y autor de el curioso ensayo de Enrique Martínez este libro colectivo Miura titulado La música precolombi- hacen un recorrido por el siglo a tra- de Aurelio Tello, y el último de Clara na. Un debate cultural después de vés de las distintas especies musicales Meierovich. Cada uno viene acompa- 1492 (Paidós, 2004), así como los tra- y de las instituciones a cuya sombra se ñado de interesantes referencias bajos pioneros de Alejo Carpentier, cultivaron. Los estudios locales y par- bibliográficas, con mención, en algu- Gilbert Chase, Carvajal y Quesada, ciales que se han venido haciendo nos casos, de las ediciones modernas Robert M. Stevenson, Otto Mayer Serra ofrecen los datos sobre los que se sos- de la música que conforma este reper- o Gerard Béhague, entre otros. Pero la tiene una narración integral y razona- torio. Se echa en falta una discografía aparición ahora de este volumen dedi- da. La descripción de los hechos viene de referencia que ponga ejemplos cado a la Música Hispanoamericana acompañada de la oportuna interpreta- sonantes al estudio, pero es más que en el siglo XIX, dentro de la colección ción, vinculando acertadamente las probable que muchas de estas músi- del Fondo de Cultura Económica, músicas con sus correspondientes cir- cas todavía estén esperando a que supone una aportación fundamental e cunstancias sociopolíticas. Los capítu- alguien las resucite, las toque y las interesantísima, al poner nuestra mira- los de este libro abordan el tránsito de grabe. Las autoras han conseguido da en la música de todos esos países los virreinatos a los estados indepen- elaborar un discurso coherente, man- tan cercanos y tan distantes al mismo dientes, la nación y la identidad en las teniendo un estilo de redacción igual- tiempo, a los que estamos unidos y canciones y bailes criollos, la música mente equilibrado. El esfuerzo de sín- separados por un océano. Hispanoa- religiosa y las capillas catedralicias tesis es encomiable, pues este trabajo mérica abarca una gran comunidad dentro del nuevo orden republicano, abarca un enorme territorio, en el que lingüística que comparte mucho con el teatro lírico, el piano, las sociedades confluyen muchas culturas, muchas nosotros, pero que también presenta artístico-musicales, la música de cáma- músicas e historias, cuyo estudio crece enormes y enriquecedoras diferencias. ra, la enseñanza, la crítica y las publi- poco a poco. La historia de la música Es un gran territorio en el que el mes- caciones periódicas. Las responsables se sigue escribiendo por múltiples tizaje ha generado poderosas tradicio- de esta publicación, Victoria Eli y caminos y desde muchas perspectivas nes musicales entre las cuales la músi- Consuelo Carredano, firman el núcleo distintas. ca que llamamos “clásica” representa de los capítulos centrales, mientras sólo una pequeña parcela. En este que el primer capítulo corre a cargo Víctor Pliego de Andrés 115 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 116

ANIVERSARIO

De Lola Rodríguez Aragón a Joan Cabero CUATRO DÉCADAS DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA

os meses transcurridos entre enero de 1970 y octubre de 1971 fueron clave en la vida de Lola Rodríguez Aragón. En enero de ese año se daba luz verde al doble proyecto al que una emprendedora como ella había dedicado la mayorL parte de su energía a lo largo de una década. Desde que en 1961 diese forma definitiva a una idea que tiempo atrás rondaba su cabeza: la creación de una Escuela Superior de Canto además de un Coro Nacional constituido por alumnos de la Escuela, de la que orgánicamente dependería, y que a su vez podría colaborar en los conciertos sinfónico-corales de la Orquesta Nacional de España. Rodríguez Aragón entregó este primer proyecto al Ministro de Educación Jesús Rubio, que lo presentó al Consejo de Educación. Manuel Lora Tamayo, titular en el ministerio tras la muerte de Rubio, se interesó en la propuesta, aprobada finalmente por el Consejo de Educación. Aunque en aquel momento, por lo que se consideró un alto coste, no se pudo activar. Habría que esperar hasta 1969 cuando la tenaz riojana —que dos años antes había presentado el Coro del Teatro Real, que dirigió durante su corta existencia— logró convencer al recientemente nombrado Director General de Bellas Artes, Florentino Pérez Embid. Fue el paso definitivo: en enero de 1970 el BOE publica el decreto de formación de la Escuela Superior de Canto de Madrid y del Coro de la Escuela Superior de Canto, que en 1973 cambiará su nombre por el de Coro Nacional de España. Lola Rodríguez Aragón vio realizado el sueño de su vida. Nacida en Logroño, aunque se consideraba hija espiritual de Cádiz, su sobrina y biógrafa Ana Higueras, recuerda de Rodríguez Aragón “su gran capacidad y tesón para llevar a cabo los proyectos que diseñaba. Era una luchadora invenci- ble ante la adversidad, y cuando se proponía realizar algo, por difícil que fuera, al final lo conseguía. Durante los diez años que estuvo como directora al frente del Coro Nacional, Lola trabajó el repertorio sinfónico-coral más importante y difícil junto a los más destacados directores del momento. Recuerdo su preocupación en su primer ensayo con Celibidache, de quien era gran amiga, del Réquiem de Fauré en noviembre de 1978. Y su alegría cuando éste después del ensayo le dijo: ‘¡Pero Lolita si esto suena que es una goza- da!’. En los años 70 canté en varias ocasiones con el Coro Nacional, dirigido por Lola Rodríguez Aragón, la Novena Sinfo- nía, La Creación, El Mesías… Todavía guardo en mi memoria ese sonido especial de las voces limpias y jóvenes, como flotando en el espacio, de la afinación perfecta, del empaste de las voces, de la musicalidad y de la dinámica en su expresión, verdaderamente inolvidables que servían de inspiración y estí- mulo a mi propia interpretación. También recuerdo la mayor decepción de Lola. Fue cuando Jesús Aguirre, entonces Direc- tor General de Música, la destituye como directora del Coro en diciembre de 1979, poco después de haber cesado como director de la Orquesta Nacional a Rafael Frühbeck de Burgos que, en aquel momento, le comentó: ‘Ten cuidado Lola, porque detrás de mí vas tú’. Y efectivamente así sucedió”. Lola Rodríguez Aragón fue sucedida por Sabas Calvillo y Tomás Cabrera, en un efímero paréntesis de dirección cole- giada, figura que volverían a repetir en el trienio 1983-1986. Por medio dejarían su huella José de Felipe (1980-1981) y Enric Ribó (1982-1983). Posteriormente ocuparían la dirección del Coro Nacional una fugaz Carmen Helena Téllez, Tomás Cabrera, esta vez en solitario, Alberto Blancafort, que perma- neció entre 1987 y 1992, y Adolfo Gutiérrez Viejo (1992-1994). 116 Fotos: Rafa Martín 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 117

ANIVERSARIO CORO NACIONAL DE ESPAÑA

Una gran isla en mitad de la historia chos. Poco a poco vas aprendiendo con ese contacto. No sé mucho de hípica, pero entiendo que el jinete domina al caba- En plena forma musical encontró el coro a su llegada Rainer llo no sólo con sus piernas y con la fusta. El caballo, como Steubing-Negenborn, el único director extranjero que ha pasa- puede ocurrir con el perro y otros animales, siente tu agresión, do por sus filas y también el único que, anotándose nueve tu debilidad, tu alegría o tu tristeza: los sentimientos positivos años de labor, ha permanecido a su frente más tiempo que su o negativos. El coro como un masa también es, salvando las fundadora. Steubing-Negenborn aportaba su experiencia coral distancias, como una de estas criaturas. La cohabitación entre en prestigiosas agrupaciones de su Alemania natal y en otros el director y el colectivo de voces es una relación mayor que países de tanta tradición musical como Inglaterra o Italia. con la orquesta, con la que diriges cien instrumentos. En este Semejante trayectoria confiere un valor especial a su juicio caso se trata de cien diafragmas”. Las satisfacciones en nueve cuando dice haberse encontrado “un coro con un gran poten- años fueron muchas “Por una parte, haber hecho las grandes cial”. La llegada de Steubing-Negenborn a la titularidad tuvo obras sinfónico-corales con ellos, viendo que el coro estaba algo de peripecia, después de haber mantenido un primer tan bien preparado, con tanta seguridad. Con esa apertura de encuentro con el colectivo cuando Antoni Ros-Marbà le llamó la mente y del alma para que el director invitado en la orques- para ser el director del coro de aquel Teatro Real que habría ta saque de ellos un poco más, porque al del coro están ya dirigido si los cambios políticos no hubieran dado una vuelta a habituados. Es el maestro de cada día, como en la escuela”. Y los planes. Como la apertura del coliseo se retrasaba, Steubing- le acude una imagen que aun le hace sonreír “Recuerdo cuan- Negenborn recibió desde el INAEM la invitación para dirigir el do me decían: no nos machaque antes del concierto, maestro. CNE. “Yo no lo conocía, y antes de irme a trabajar a Bayreuth Tenga confianza: con el efecto frac lograremos ese otro diez o preparé con ellos una Novena Sinfonía de Beethoven. Mi quince por ciento de rendimiento que usted no consigue de impresión fue mucho mejor de lo que esperaba. O mejor, que nosotros. Y esa es una buena filosofía. Como alemán con for- lo que otros me habían contado. Como la Novena es una de mación teutónica —y no lo digo con valor negativo— siempre sus obras maestras por lo bien que la conocen, percibí que la quieres estructurar y mejorar sistemáticamente. Pero he apren- afinación era impecable, algo que se da en pocos coros frente dido que el ser humano latino no funciona como un soldado a esta partitura. Quedé agradablemente sorprendido. Pensé alemán. Lo hace de modo distinto. Cuando motivas al coro, este es un gran coro. Como un enorme camión capaz, con puedes conseguir un concierto realmente maravilloso. Traba- buenos neumáticos, de hacer viajes musicales de larga distan- jando con el CNE he aprendido mucho. Sobre el coro y sobre cia. Un coro al que se podría dar una buena forma, sin tocar mí, y creo que viceversa”. más que pequeños detalles”. Pero hubo algo que le atrajo Tras la marcha de Steubing-Negenborn y un año de trabajo especialmente de entre ese potencial: el grupo de tenores con de Lorenzo Ramos, en 2005 la dirección recayó sobre Mireia que podía trabajar. “El eterno problema de los coros alemanes, Barrera. “Cuando Josep Pons me propuso hacerme cargo del profesionales o no, es la falta de tenores. Y aquí me encontra- CNE, yo sólo había trabajado con ellos unos meses antes un ba con veinte. Eso te permite hacer muchas obras con voces programa de la Carta Blanca a Hans Werner Henze. Conocía divididas en diez o doce por cuerda: no una o dos. También muy poco al coro, y mis experiencias anteriores habían sido encontré una gran musicalidad, aunque no podía evaluarla muy distintas, fui titular de un grupo vocal reducido, y con el con aquel primer encuentro en el que descubría musicalmente Coro del Liceu sólo había preparado obras como directora España. Yo tenía en mis oídos el buen nivel de las voces italia- invitada. Así que la OCNE fue mi primera experiencia como nas, que ya se sabe cómo son con sus tradiciones vocales tie- directora de coro profesional de grandes dimensiones. La titu- nen mucha y buena tradición”. Y al llegar a este punto, descu- laridad de un coro de las características del CNE requiere una bre alguna de sus bazas “La madre de Cecilia Bartoli era sopra- gran dedicación, prácticamente exclusiva. El engranaje de un no en mi coro de la Accademia Nazionale de Roma. Con Ceci- grupo de casi cien personas a nivel administrativo, laboral y lia he trabajado en mi casa, en la suya, con su madre… Es un artístico es de mucha complejidad, y la actividad del coro cre- ejemplo de gran músico, muy inteligente. Pero ante todo, tiene ció muchísimo durante los tres primeros años. Puedo decir en su sangre una tradición artesanal que se ha perpetuado en que yo vivía para el coro, con los ensayos diarios, las horas de Roma a través de generaciones”. Esa sensación la vivió tam- estudio y los conciertos. Fueron cinco años extraordinarios de bién en Londres, “en el coro grande del Covent Garden. Pero crecimiento personal y profesional. Para mí la dirección del ahí es más normal, porque se cuenta con voces más operísti- CNE no fue sólo cumplir con los compromisos musicales, era cas. El Coro Nacional era una mezcla. Según la receta de Lola también un proyecto artístico: la búsqueda de una identidad Rodríguez Aragón, que tenía una buena mano. Pensaba ¡can- sonora, el trabajo de “hacer instrumento”, como yo le llamo, tan tan bien! ¿dónde puedo encontrar el error? Poco a poco vas que es crear unas características propias de sonoridad, una descubriendo pequeñas cosas en las que puedes ayudar. capacidad de articulación, ductilidad, diferentes registros de Como un médico. Si cada semana ve cientos de radiografías, voz, capacidad expresiva… Además del trabajo específico con después de unos meses sabe reconocer quién tiene un tumor, el Coro, creamos el Ciclo Coral, en el que los objetivos eran quién un quiste o quién un sencillo esguince. En esos matices dar a conocer el repertorio coral de calidad, y traer a los grande gris que a un profano no le dicen nada, un médico puede des coros profesionales del panorama internacional. Todo ello detectar el problema. En un coro, con el tiempo tu oído es fue posible gracias a la estructura de la OCNE y al buen enten- como una antena que orientas como un criminalista cuando dimiento con Josep Pons. Es muy importante, a pesar de las quiere escuchar algo determinado. Pueden estar cantando dificultades, la buena sincronía de la Orquesta y el Coro. El todos, pero yo voy a dirigir mi oído derecho a las contraltos, paso por el CNE ha significado un antes y un después en mi por ejemplo. Y poco a poco descubres dónde puede haber trayectoria profesional y personal. He vivido ensayos y con- cierta inseguridad”. En esos procesos aprende el coro, y tam- ciertos muy intensos, y algunos de una gran calidad. Ahora bién el maestro. “Es una comunicación en la que ellos te ofre- que ya no estoy de titular, tengo el privilegio de seguir traba- cen lo que pueden y tú, como director, tienes que saber hasta jando con el CNE ocasionalmente”. dónde puedes pedir”. Aprendió mucho de los cantantes. “Es una interrelación de seres humanos. La imagen del director El hoy y el mañana del CNE como monarca absolutista es totalmente errónea. El coro, dicho de una manera exagerada, canta como tú diriges. Y esto Continuador de la labor de Barrera, desde 2010 Joan Cabero supone una enorme responsabilidad. Si tienes un gesto brusco, está a la cabeza del Coro Nacional de España, al que llegó gritarán. Si es rítmicamente flojo, parecerá que están borra- con experiencias acumuladas. Como los dos años de director 117 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 118

ANIVERSARIO CORO NACIONAL DE ESPAÑA

adjunto a Jordi Casas en el coro del Teatro Real de Madrid. Y dades que me gustan mucho, y porque dan la oportunidad cita las diferencias entre un coro de ópera y uno sinfónico de compactar las voces por cuerdas. En cuanto al repertorio, como el CNE, después de su experiencia agregada como voy buscando zonas que no se han cantado. Alguna en cantante operístico. “Conozco este mundo desde las dos especial me gusta mucho, como la escuela rusa. No he podi- facetas. Primero fue la del que está dentro actuando, cantando hacer mucha aún, pero tengo un proyecto que, si todo va do. La de ahora, dirigiendo. La diferencia fundamental entre bien, lo podré ir desarrollando la temporada próxima o la uno y otro coro es el tratamiento escénico. El de ópera cuen- siguiente. Otro aspecto, que ya lo hemos empezado este ta con la escena, y por tanto el dominio de una parte de su año, es un ciclo coral desde el punto de vista del orfeonis- atención para poder moverse sobre las tablas, marca su que- mo, que también me gusta además de por el repertorio, por hacer diario. Eso los distingue. En lo demás hay pocas dife- lo que significó desde el punto de vista social. Y aquí conta- rencias. Las prestaciones vocales, por lo que me dice la mos con mucha literatura, tanto española como de otras par- experiencia, son muy parecidas. Al margen de esto, el traba- tes de Europa. Y luego quedarían autores que, a pesar de ser jo es igual desde el punto de vista musical y también desde conocidos, se han cantado poco. Como los compositores de el vocal”. Cabero, que ahora inicia su segunda temporada, se la escuela europea, a los que se conoce pero de los que aún refiere al CNE como “Un coro muy trabado, muy compacto. hay poco cantado. Y poco más”. Se queda corto al enumerar Había seguido en cierta medida su trayectoria porque en la alguien con un abanico de expresión bien desplegado, des- etapa en que estuvo Lorenzo Ramos, al no tener subdirector pués de haber cantado en distintos coros especializados, tuve la oportunidad y la suerte de conocer al coro haciendo pero declara ser un especialista “muy especial”. “Se me ha una asistencia de dirección. Después, en la etapa en la que considerado experto en música antigua, pero la verdad es estuvo Mireia fui a escucharlo en alguna ocasión, porque mi que si lo soy en algo es en ser heterogéneo. Anterior al siglo actividad no me permitía hacerlo con más frecuencia. Y XVI he cantado poquísimo. Pero desde el Renacimiento has- pude observar cómo, poco a poco, iba experimentando prota nuestros días he hecho casi todo. Sólo me ha faltado la gresos. Ha habido nuevas incorporaciones de cantantes; música electroacústica. Aun así, en una ópera de Albert Sar- creo que se fueron haciendo nuevas obras del repertorio. Ha dá en la que cantaba en escena, además se hacía un trata- ido madurando, y podemos hablar de un coro bien estructu- miento electrónico de mi voz… Como vengo de familia rado. En un muy buen punto de salida para mí como direc- musical, empecé a cantar desde niño. Primero, en un coro tor”. Y como tal, uno se preguntaría “¿Siendo así y encon- infantil, luego en uno juvenil y finalmente en uno de adul- trándose en ese momento, qué puede aportarle alguien tos, siempre de aficionados. Luego, cuando decidí dedicar- como Joan Cabero?”. Es él mismo quien responde: “Lo que me al canto, seguí con un coro semiprofesional en Alemania; querría aportar, y creo que estoy en condiciones de hacerlo, después canté en pequeños grupos, además de cuatro años es por un lado una visión vocal, personal, de lo que he tra- con Jordi Savall interpretando música barroca y del renaci- bajado durante años. Algo que supongo también podría miento, y también he cantado música contemporánea”. De hacer un director que no haya cantado, pero en mi caso, todo ello se beneficiará el CNE a la hora de ensanchar su brindo mi experiencia puesta en lectura de coro. Es decir, repertorio, con fama ya de amplio. “Otra cosa es que, por cómo abordar las piezas del repertorio desde el punto de muy extenso que sea, quedará mucho por hacer. El año vista del cantante que ha ejercido como tal a lo largo de pasado, cuando llegué, lo primero que hice fue mirar lo que muchos años. Y desde el punto de vista del repertorio, que se había ido acumulando a lo largo de los 40 años, y es era ligeramente limitado, intentar ampliarlo. Pero este es un mucho. Hay música que yo mismo no conozco”. Quedaría aspecto que hay que sumar en pequeñas dosis, porque la por saber si a lo que aspira Cabero es a convertir el CNE en parte más fuerte de la actividad está en función de la tempo- un conjunto de solistas “¿Por qué no?, pero hay muchos rada sinfónica de la Orquesta Nacional, que la decide su coros que, como tantas orquestas, suenan muy bien y no director artístico, que hasta ahora ha sido Josep Pons. Lo que son de solistas. La calidad del resultado conjunto, no es por también puedo —ya lo he empezado a hacer pero voy a menospreciar una orquesta de solistas, dependerá del nivel insistir en ello— es trabajar sobre coros específicos de voces que haya en cada atril, en cada voz o en cada cuerda”. Lle- masculinas y femeninas. En primer lugar, porque son sonori- gados a este punto, y puestos a plantearse el dilema del 118 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 119

ANIVERSARIO CORO NACIONAL DE ESPAÑA

espíritu de grupo frente a las individualidades, Cabero es por las razones que sean trabajan en un colectivo, en lugar tajante: “La profesión de cantante es una. Luego, y lo he vivi- de en solitario. Hay gente sensacionalmente preparada en do después de haber pasado por tantos sitios como cantan- todos los coros. Y con alguno de ellos he llegado a estudiar te, cada vez que cambias de ubicación hay que adaptar la durante nuestra etapa de formación”. Rodríguez Rivero se voz y el modo de utilizarla, porque cambia la orquesta, la considera un privilegiado “Todo lo que me ha sucedido en vocalidad… Lo mismo que cuando uno se pone a cantar en el canto lo considero un privilegio. Tuve la fortuna de estar grupo, ya sea pequeño o de gran formato. Esos cambios de estudiando derecho y de repente ir a clases de canto porque uso requieren también adaptaciones vocales, y no siempre me gustó la experiencia en el coro de una parroquia. Empe- una voz solista estupenda tiene la flexibilidad para adaptarse cé a vocalizar y a cantar solo y tuve la suerte de caer en gra- en un momento dado al canto en conjunto. Si partiendo de cia de esa manera. Ahora integrado en el Coro Nacional he un grupo de grandes solistas quisiéramos hacer con ellos un experimentado una sensación de rejuvenecimiento”. A pesar buen coro, igual no lo conseguíamos. Porque la calidad de su firme estructura, el CNE, llegado el momento entiende resultante depende no sólo del uso individual de la voz, sino y apoya las invitaciones que les puedan cursar a sus miem- de la capacidad de adaptación de cada uno al conjunto”. bros,. “Es un espacio realmente cómodo. Por los horarios de Tampoco considera que el CNE pueda ser cantera de futuros trabajo, por el repertorio. Esto no significa que en ocasiones solistas, aunque … “esa es otra historia. Puede serlo. Tal vez sean obras exigentes, pero no dejan de ser accesibles para no hablemos de cantera, pero del Coro Nacional han salido una persona que ha estado cantando como solista. Pero no algunos solistas. Puede suceder en sitios así. Sobre todo con siento que sea cortapisa para poder seguir adelante con una gente que empieza a cantar en el coro siendo muy joven, y carrera digamos individual. Efectivamente te debes continua- van desarrollando en él sus posibilidades hasta que un día mente a las exigencias que el coro te proponga, pero existe perciben que pueden lanzarse a una carrera individual con la estructura adecuada y el suficiente plazo de permisos para ciertas garantías. Es verdad también que en el Coro Nacio- que, cuando tengas la invitación para sacar algo adelante, lo nal, como en los distintos coros profesionales, la mayoría de lleves a cabo. Como el partiquino que me han ofrecido para los cantantes tienen una formación con la que podrían fun- estos días, cuando acabo de incorporarme al coro, en la cionar como solistas. A veces se les exigen determinadas ópera de Shostakovich del Teatro Real. Me lo han permitido, prestaciones con calidad de solistas, que prueban que el porque los horarios se compaginan. De hecho el coro dice material vocal es óptimo, como también lo es su formación que, para la promoción de los cantantes y del conjunto en sí musical. Para eso están las pruebas de selección, en las que mismo, no viene mal que sus integrantes sean requeridos hemos encontrado en líneas generales muy buen nivel”. para hacer cosas fuera del colectivo, ya sea dirigir otro coro De la calidad de sus integrantes da fe el tenor Ángel o cantar. El único impedimento sería si se trata de cantar en Rodríguez Rivero, que acaba de ingresar en las filas del CNE. otros coros. Por otra parte, aspiro no a cantar lo que sea, Nacido en Madrid, concluyó sus estudios en Valencia con sino a hacerlo de un modo que me satisfaga allí donde me Ana Luisa Chova, después de haber estudiado con grandes corresponda”. Además se está preparando día a día, con una especialistas en voces. Licenciado en Derecho por la Univer- gimnasia vocal perfecta que va más allá del mero manteni- sidad Autónoma madrileña y ganador de numerosos trofeos miento de las cualidades canoras. “Siempre. Continuamente. en concursos de canto y defender papeles en distintos esce- No es que los solistas sean más vagos y sólo canten cuando narios, Rodríguez Rivero superaba el pasado mes de sep- les toca. Pero creo que es un entrenamiento al que me voy a tiembre las pruebas de admisión en el Coro Nacional de tener que acostumbrar porque efectivamente cantas como España. “Aunque inicié mi andadura dentro de un coro mínimo tres horas al día cinco días a la semana. Puede que amateur, nunca hasta ahora había cantado en uno profesio- la exigencia sonora no sea tan grande como cuando te plan- nal”. Y explica cómo se siente después de su experiencias teas cantar algo en solitario, pero sí que la gimnasia, la pre- operísticas en teatros como el Real de Madrid. “Me siento paración, el calentamiento, esa forma de utilizar tu voz a dia- integrado en un grupo de cantantes donde cualquiera de rio se hace mucho más palpable”. ellos podría ser también solista. Cantan como grupo, saben exactamente igual que un solista qué hacer con su voz, pero Juan Antonio Llorente 119 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 120

EDUCACIÓNGUÍA

PERSONAL E INTRASFERIBLE

El aprendizaje de las artes en la infancia va siempre asociado a algo muy personal que crece dentro de nosotros a medida que aprendemos a dibujar, a tocar un instrumento, a escribir un poema. Es tan difícil separar la experiencia artística de lo que es sencillamente el recorrido vital e íntimo de cada uno, que a menudo se confunde, y se confunde con razón, porque cuando aprendemos a expresarnos a través de la imaginación o a través de cualquier forma artística no estamos aprendiendo solamente una asignatura ni una disciplina. Lo que estamos haciendo, en realidad, es construir nuestro yo con aquello que tenemos a nuestro alcance. Recurrimos tanto a la expresión artística como al aire que respiramos y la proporción va en gustos, pero todo es uno y en esa unidad entran formas diversas de la experiencia que más adelante, en la edad adulta, tendemos a compartimentar como si vinieran de planetas diferentes.

sta idea es contraria a la de que el arte es algo que nos en aprender a leer a los cinco en vez de a los seis (algo que viene de fuera, es decir, la idea de que existe una edu- habrá siempre gente dispuesta a presentar como un avance) cación normal, una forma normal de crecer y convertir- y la educación complementaria consistirá, por ejemplo, en se en persona a la cual añadimos ciertos complemen- ir a la escuela de música a cantar y a bailar. De esa forma, la tos,E como por ejemplo la educación artística. Es cierto que no escuela sigue su carrera hacia la equiparación con la univer- faltan ejemplos a nuestro alrededor para entenderlo así. Por sidad desde los tres años y la actividad extraescolar asume ejemplo, es habitual que las cosas creativas, las que se hacen cada vez más la responsabilidad de devolverle en pequeñas por gusto, se aprendan en horario extraescolar frente al hora- dosis al niño aquello que necesita como el aire que respira rio escolar, que está para aprender cosas serias. Expresarnos y que la educación normal le ha arrebatado. a través de la canción, del baile o del teatro es tan humano Curiosamente, un efecto de esta tendencia, que va que considerarlo complementario o ajeno a la formación ganando fuerza, es el de impregnarlo todo hasta el punto de básica tiene como primera consecuencia que la educación convertir las clases complementarias en réplicas de las clases básica quede seriamente perjudicada. El concepto utilitario que hemos llamado normales. Después de una jornada esco- de educación hace que nos empeñemos en preparar al traba- lar a menudo desprovista de prácticas imaginativas, en la jador de mañana desde su más tierna infancia: que aprenda que hace falta un libro de texto hasta para dibujar, la niña va inglés, que saque buenas notas en las asignaturas que de ver- al coro y, lejos de ejercitar esas partes del cerebro y del espí- dad van a servirle para ser consultora, farmacéutico, empre- ritu que el colegio le escatima, se encuentra en un coro que saria, profesor de universidad, y que no le quiten más que un canta sentado en pupitres dispuestos en filas y dedica la tiempo simbólico cosas a las que nunca va a dedicarse profe- mitad del tiempo a una clase teórica sobre el compás y la sionalmente, como tallar madera, hacer fotos, diseñar vesti- tonalidad. De la clase de coro salen, cómo no, deberes para dos, bailar, hacer guiñol, escribir cuentos, etc. la semana siguiente. Por fin la clase de coro ha ascendido a la categoría de clase seria, con el adecuado equilibrio entre Cuanto antes, mejor conocimientos prácticos y teóricos. La educación musical está a menudo impregnada de esta Esto tiene consecuencias y da mucho que pensar. Hay, por obsesión por la calidad mal entendida. El alumno de música ejemplo, cada vez más gente que considera mejores los sis- deja de ser el sujeto de esas experiencias íntimas que le ayu- temas educativos o colegios que antes enseñan a leer y dan a construir su personalidad y se encuentra convertido en escribir a los alumnos. Es discutible que aprender a leer a objeto. La aventura de un posible descubrimiento personal los cuatro sea mejor o peor que aprender a los seis, pero lo pierde importancia frente al método, a la explicación del que que rara vez se piensa es lo que se deja a un lado para con- sabe y siempre sabrá más que nosotros. El espacio de libertad seguirlo. No importa mucho que la gente no encuentre dife- queda convenientemente delimitado y poca gente dará impor- rencias perceptibles entre los que aprendimos a leer a los tancia a que la clase haya sido una buena experiencia, porque cinco, a los siete o a los nueve. Si se cree que lo importante ya se sabe, la música es difícil y hay que sufrir para aprenderla. es hacerlo a los cinco, habrá cosas que antes se hacían a los cinco que automáticamente quedarán relegadas al ámbito Pedro Sarmiento de los cuatro. En ese caso, la educación normal consistirá [email protected] 120 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 121

EDUCACIÓN

APRENDE MÚSICA CON UN IPHONE (EN SERIO)

Dispositivos como el iPad, el iPhone o el iPod Touch de Apple y otros similares están dando un vuelco al acceso intuitivo y a la exploración sonora con medios digitales. Hoy un niño de tres años puede probar con un dedo y una pantalla cosas que hace poco eran imposibles o estaban solamente al alcance de especialistas.

os alumnos de Javier Monteagudo (@jmonteo en twit- ter), niños de 9 a 12 años, incorporan el iPhone u otros dispositivos a sus exploraciones musicales. Con dos baquetas y un xilófono prueban el sonido de la Lmadera y de algunas escalas, pero con un dedo y una pantalla pueden generar bandas sonoras, ambientes de terror, ragas indias, canciones pop y también sonidos que nunca habían imaginado. Todo esto no sucede en un centro de alto rendimiento, ni en el laboratorio de un proyecto universitario de experi- mentación pedagógica, sino en la clase de Javier Montea- gudo, un profesor de música que cada mañana trae al colegio público Manuel Bartolomé Cossío, en el barrio madrile- ño de Aluche, una mochila cargada con sus aparatos. Es un colegio como muchos otros colegios públicos de Madrid, si bien se ha afanado en responder al afán de aprender de los alumnos con una huerta, una orquesta, un proyecto de ges- tión de la energía, un grupo de teatro y otras iniciativas que demuestran interés, entusiasmo y un enorme respeto por el alumnado. Javier nos ha contado lo que hace y con sus palabras hemos compuesto este texto:

Mi pasión es la música y la llevo sin problema por ma musical, puede jugar con sonidos y desarrollar su las dos vertientes, la de tocar, aunque no me dedique inteligencia musical. Eso no quita que si además estudia profesionalmente a ello, y la de maestro. Si hablo con violín le dedique todos los días el tiempo que quiera. un músico profesional, me ve como un maestro, y si Los dispositivos que uso en el aula son míos y los hablo con un maestro, me mira como diciendo: ¿pero uso porque me apetece y porque me encanta. Hasta el tú qué haces aquí si eres músico? Hay muchos músicos momento no hemos tenido presupuesto para comprar- que se sienten frustrados por dedicarse a la educación, los desde el centro, pero para mí habría sido muy difí- pero a mí me encanta. Para mí las dos cosas son dis- cil conocer el recurso, tenerlo y no usarlo en clase. frute y trabajo a la vez. La creación y la experimenta- Conozco otros profesores a los que les pasa lo mismo. ción con dispositivos la integro en mi labor educativa Cuando ves todas las cosas que puedes hacer, por y también en mi faceta de músico. ejemplo, con un iPad, te cuesta quedártelo para ti. En el aula de música estos dispositivos son una En clase suelo montar una pieza que incluye movi- herramienta versátil que abre el espacio a aplicaciones miento, canto, percusión corporal, instrumentos y creativas. Eliminan barreras técnicas que tienen otros ins- estos dispositivos, que son un elemento más. Aunque trumentos y facilita la expresión y la creación. Mis alumno tenemos mucho tiempo, vamos rotando en el uso nos pueden hacer improvisaciones, porque hay aplica- de los distintos elementos. No pretendo que todos los ciones que permiten pasearse libremente por las notas niños tengan un iPad ni que todo lo hagan con el iPad. de cualquier escala arrastrando el dedo por la pantalla. Es un recurso más. Nuestro objetivo es que, igual que De esa forma puedes tocar, por ejemplo, un solo en en el colegio aprenden a expresarse por escrito, apren- unos minutos, mientras que con una guitarra eléctrica dan a expresarse a través de la música. tardarías años. Me inicié en esto en un curso que hice hace Otra de mis pasiones son las músicas de raíz. Hay muchos años, de música y ordenador, en la Universi- aplicaciones espectaculares en las que tienes, por dad Politécnica de Madrid. En ese curso coincidí con ejemplo, todas las ragas de la música india, o todas las gente muy interesante que hacía cosas que me dejaron escalas balinesas. Y con sólo mover el dedo consigues impactado. Otro punto de inflexión fue un proyecto de crear tus propios sonidos de gamelán. Lo interesante 2002 que se llamaba la Banda Virtual en el que com- no es hacer lo mismo con otros aparatos, sino buscarle poníamos una obra muchas personas, añadiendo o a estos dispositivos el valor añadido. Con un tablet o quitando fragmentos musicales a través de Internet. con un iPhone puedes buscar otras formas de enten- Quedábamos y nos enseñábamos todo tipo de cosas: der el concepto musical, no sólo las que ya conoces. archivos, software, etc. Desde entonces, aunque yo Estos dispositivos eliminan las barreras técnicas y los toco instrumentos muy antiguos y sencillos, como la prejuicios del tipo “yo es que tengo un oído enfrente del zanfona, guitarras, flautas, percusión, he tenido la otro”. Por un lado, sin dedicar horas y horas a un instru- necesidad de relacionar la tecnología con la música mento, el alumno puede expresarse directamente de forque hago. 121 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 122

JAZZ

EL BUEN OFFICIUM DE JAN GARBAREK

(Mysen, Noruega, 1947) sea también aliento intelectual del jazz de nuestros días, y viento venerable de su eco europeo. Ahora que estos días nuestro país se puebla de festivales de jazz se echa de menos a una voz como la suya, porque la hermosura es la mejor herramienta para combatir el tedio. Y porque la inteligencia en su caso es un valor sonoro altamente cotizado en estos momentos en los que la reitera- ción de fórmulas musicales nos instala, ya se ha dicho, en el aburrimiento más desazonado. Es tiempo de otoño y quizás por eso muchos busquemos consuelo, no ya en el grito revolucio- nario, sino en la caricia melódica que acompaña la caída de las hojas. A Jan Garbarek le escuchamos ensimismados este verano a su paso por el Festival de Jazz de San Sebas- tián, y su nombre es un viejo conocido de estas páginas de SCHERZO. Ocurre ahora que, en estos meses de programaciones tan huecas como estratégicas, el recuerdo de su actua- ción donostiarra se nos antoja necesario, no ya para sonreír, sino para simplemente respirar. El saxofonista escandinavo compareció en el Jazzal- dia junto a The Hilliard Ensemble, ese cuarteto vocal británico fundado en 1974 para mayor gloria del orfebre Nicholas Hilliard. La alianza creativa entre el noruego y la formación que dirige Paul Hillier se escenificó en la litúrgica capilla del Museo de San Tel- mo, donde dieron cuenta de las excelencias registradas en discos divinos de títulos reveladores, Officium (1993) y Officium Novum (2010), ambos manufacturados para la fonográfica alemana ECM. Los cuatro hombres del Hilliard Ensemble (David James, contratenor; Rogers Covey-Crump, tenor; John Pot- ter, tenor; y Gordon Jones, barítono) tienen la coherencia y la peculiaridad de ser especialistas en música antigua y contemporánea. Desde hace unos años se han apuntado a un empeño dialéctico en el que a ellos les ha tocado la tesis primigenia y es el saxofo- Paolo Soriani / ECM Records nista Jan Garbarek quien se responsa- biliza de la antítesis avanzada. La sínte- a música libre no tiene nombre ni que Jan Garbarek asumió estas premi- sis se produce en el hueco de nuestra apellidos, porque es expresión sas, iniciando un viaje en singular que percepción, una vez reventado el creativa del hallazgo y revelación incluía todos los destinos de la belleza, caparazón temporal. sublime de lo inédito. También es que también es una manera de hacer El repertorio está alimentado por búsquedaL de esa voz personal que la revolución, pero a la japonesa. La creaciones pregregorianas sin dueño y renuncia a todas las memorias, o lo elegancia de las formas musicales y el de maestros como Perotin, Pierre de La que es lo mismo, grito desgarrador y conocimiento de su repertorio hacen Rue o nuestro Cristóbal de Morales, y renovado de todas ellas. Hace tiempo que la respiración de Jan Garbarek tiene añadidos posteriores a la interven- 122 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 123

JAZZ JAN GARBAREK

ción del Papa reformista. Tampoco grosera realidad de extramuros. Su fra- “Al primero le debo que me diese la ocultaron en su recital su fascinación seo es melódico y siempre busca ele- oportunidad de formar parte de su por un icono del minimalismo barroco, mentos de referencia a los que regresar grupo cuando sólo tenía 17 años de Arvo Pärt, evidenciando un audaz jue- desde sus paseos individuales. Y cuan- edad. Al segundo que me alentase a go musical de confraternización entre do le toca la intervención en solitario, penetrar en la música popular escandi- siglos, y, un poco, entre geografías. su canto instrumental se transforma en nava y, más tarde, en otras culturas El secreto de sus officium está en vanguardia atemperada, como es pro- más alejadas geográficamente. Su for- aquilatar la confrontación entre la obra pio de su personalidad. ma de fagocitar cualquier expresión escrita que canta el Hilliard Ensemble El barítono Gordon Jones, por su tradicional y utilizarla, más tarde, en su con las réplicas discretamente libres parte, le ponía un color grave al canto propio marco, fue, quizás, el mayor del jazzista y algunos arreglos modera- gregoriano y era el contrapeso y equi- hallazgo que me transmitió. Don fue el dos del conjunto. La consecuencia de librio tímbrico en las interpretaciones primero que me sugirió la posibilidad su litigio artístico alcanza una belleza colectivas. Toda una aventura sonora y de incluir música folclórica noruega en sublimada, ya que la ejecución se hace emocional que el propio Garbarek el contexto de la improvisación. Le sin megafonía y los ecos supraterrena- resumió al término del recital: “Esta debo muchas cosas, sobre todo, el les los regala la propia bóveda de la música es una expresión de mi perso- hecho de que estuviese tan abierto capilla donostiarra. Las voces son la nalidad; es decir, una sutil combina- hacia la música de otras culturas. De resonancia del pasado que imagina- ción de genética y experiencias. Vivir alguna manera, no sé cómo, la sentía, mos y el saxo soprano, la evocación en estos tiempos hace que tengamos la hacía suya y la utilizaba en su pro- de hoy. acceso a música de todos los periodos pio marco que era el del jazz. Sin Jan Garbarek es un noruego gélido y lugares del mundo. Mis composicio- duda, fue una poderosa fuente de ins- y ensimismado con un toque lírico nes son una especie de prisma que piración para mí”. inconfundible que le sienta de perlas a recibe toda esa información, la proce- Así es Jan Garbarek, un artista que este invento patrocinado por el exquisi- san y utilizan el resultado para realizar ha sabido dar consistencia a una ideo- to patrono de la mencionada discográfi- algo basado en mí mismo”. logía musical que se sitúa muy por ca ECM, Manfred Eicher, primer res- Convertido en uno de los músicos encima del jazz, en el terreno abonado ponsable de la aventura. El saxo sopra- escandinavos más influyentes de la de las emociones verdaderas, intempo- no de Garbarek chilla pero con delica- escena europea, Garbarek también rales y sin pasaporte. Una excelente deza y su sonido es siempre elevado, tuvo palabras para dos de sus “maes- lírica para estos malos tiempos que, en incandescente, lo más propio para esta tros” confesos, el compositor George estos días otoñales, nos toca vivir. realización atemporal que se propone Russell —impulsor del “lydian con- hacernos levitar, despegándonos de la cept”— y el trompetista Don Cherry: Pablo Sanz

CAJAS PARA NAVIDAD

los estrategas del mercado no hay cosa que les gus- The Creed Taylor Collection 50th Anniversary, en la que se te más que un aniversario. En el caso de Miles recogen los seis primeros álbumes publicados por el sello: Davis siempre hay un dato que celebrar, una fecha The Great Kai and J. J., de Kai Winding and J. J. Johnson; que honrar, por lo que cada poco tiempo las disco- Genius + Soul = Jazz, de Ray Charles; The Incredible Kai gráficasA desempolvan sus archivos en busca de grabacio- Winding Trombones, de Kai Winding; Out of the Cool, de nes inéditas o rarezas difíciles de encontrar para rentabili- The Gil Evans Orchestra; Blues and the Abstract Truth, de zar aún más su obra. En 2011 que ahora acaba se ha con- Oliver Nelson; y Africa/Brass, de John Coltrane (en este memorado el vigésimo aniversario del legendario trompe- último caso también se incluyen rarezas y tomas inéditas). tista y ahora, en plena campaña comercial navideña, la La mercadotecnia conmemorativa de este feliz aniver- distribuidora Karonte coloca en las estanterías una caja de sario incluye también un recopilatorio a precio popular; 34 CDs con todo lo registrado por este genio mortal en su series de “dos por uno”; nuevas cajas exclusivas sobre Col- primera época, la que para muchos es la más satisfactoria trane… En definitiva, una excelente oportunidad para desde un punto de vista estrictamente jazzístico (sus jue- adentrarse en el corazón jazzístico de uno de los sellos gos eléctricos no calaron del todo entre los aficionados cardinales en la modernidad del género. por derecho). Es la primera vez que en un mismo estuche Por último, y aunque fuera de la campaña navideña, se recoge este material impagable, fechado entre 1945 y convendría destacar la publicación en España del último 1960, en donde descubrimos obras monumentales como disco de Randy Weston, The Storyteller (Motéma Birth of the Cool, Kind of Blue, Miles Ahead, Workin’, Sket- Music/Karonte). Se trata de un homenaje al gran trombo- ches of Spain, Ascenseur por l’ échafaud, Porgy & Bess… A nista Benny Powell, con algunos de los monumentos com- los devotos de Miles les consolará alguna rareza incluida y positivos del pianista, African Sunrise, The Shrine, Hi poco más, una vez que en sus hogares dispondrán indivi- Fly… y versiones de belleza hipnótica como The Mystery dualmente cada uno de estos álbumes, pero realmente se of Love, de Guy Warren/Kofi Ghanaba. Además de Powell, trata de un magnífico regalo para estos días. Randy se acompaña de sus “hermanos” Alex Blake (con- Otra efeméride que se cumple este año es el 50º Ani- trabajo) y Neil Clarke (percusión) y sus incondicionales T. versario del Sello Impulse!, creado en 1961 por el produc- K. Blue (saxo) y Lewis Nash (batería), con lo que la felici- tor Creed Taylor. La primera acción comercial que ha dise- dad es plena. ñado la propietaria de su distribución, la multinacional Universal, ha sido el lanzamiento de la caja First Impulse: Pablo Sanz 123 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 124

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 14: Cuarteto Ebène. Borodin, Proko- fiev, Brahms. CNDM ALICANTE (Centro Nacional de Difusión Musical) CÁCERES c/ Príncipe de Vergara, 146, Teléfono: 91 337 01 40 SOCIEDAD DE CONCIERTOS www.cndm.mcu.es WWW.SOCIEDADDECONCIERTOSALI- ORQUESTA DE EXTREMADURA Entradas: Auditorio Nacional: taquillas, CANTE.COM WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM teatros del INAEM, 902 33 22 11 y www.servicaixa.com. 5-XII: Nemanja Radulovic, violín; 2-XII: Jesús Amigo. Rodrigo, Schu- Museo Reina Sofía: taquillas y www.entradas.com Susan Manoff, piano. bert, Wagner. 19: Quinteto de la Filarmónica de 16: Jesús Amigo. Juan Luis Gallego, Ciclo VICTORIA 400 Sábado, 3. 19:30h. Berlín. violín. Albéniz, Beethoven, Weill. AUDITORIO NACIONAL DE ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA. Sala de Cámara ESPAÑA LA CORUÑA Jueves, 1. 19.30h. Josep Pons, director BARCELONA ENSEMBLE PLUS ULTRA Joan Martín-Royo, barítono SCHOLA ANTIQVA Gustavo Peña, tenor 2-XII: Orquesta Barroca de Friburgo. SINFÓNICA DE GALICIA Michael Noone y Juan Carlos Asen- Raquel Lojendio, soprano Petra Mullejans. Philippe Jaroussky, WWW.SINFONICADEGALICIA.COM sio, directores contratenor. Haendel. (Teatro del Tomás Luis de Victoria: Officium Falla: El retablo de maese Pedro Liceo). 2,3-XII: Víctor Pablo Pérez. Sarah Defunctorum (1605) — Lars Vogt, piano. Schoenberg, Chang, violín. Viaño, Bruch, Strauss. AUDITORIO NACIONAL DE Schubert, Brahms. (Palau 100 16,17: Víctor Pablo Pérez. Lars Vogt, Ciclo UNIVERSO BARROCO MÚSICA. Sala Sinfónica [www.palaumusica.org]). piano. Brahms, Miskovski. AUDITORIO NACIONAL DE Sábado, 17. 19.30h. 3: Juan Diego Flórez, tenor; Vincen- MÚSICA. Sala de Cámara ORQUESTA NACIONAL DE zo Scalera, piano. Cimarosa, Mozart, MADRID Martes, 20. 19.30h. ESPAÑA Rossini. (T. L.). LA PETITE BANDE Josep Pons, director 12: Sinfónica del Teatro Mariinski Sigiswald Kuijken, director Obras de Falla, Debussy, Mendels- de San Petersburgo. Valeri Gergiev. sohn y Parera Fons Stravinski. (Ibercamera [www.iber- TEATRO DE LA ZARZUELA Heinrich Schütz: Historia de la camera.es]. Auditori [www.audito- Navidad Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA ri.com]). AUDITORIO NACIONAL DE Jovellanos, 4. Metro Banco de 15: Cuarteto Casals. Beethoven, Ciclo RETRATOS: FALLA MÚSICA. Sala de Cámara España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Shostakovich, Smetana. (Auditori). AUDITORIO NACIONAL DE Viernes, 16. 19:30h. Internet: http://teatrodelazarzue- 16,17,18: Sinfónica de Barcelona y MÚSICA. Sala Sinfónica MAYTE MARTÍN, cantaora Nacional de Cataluña [www.obc.es]. la.mcu.es. Director: Paolo Pina- Kirill Karabits. Nikolai Demidenko, monti. Venta localidades: A través piano. Satie, Chopin, Chaikovski. de Internet (servicaixa.com), (Auditori). Taquillas Teatros Nacionales y 19: Orquesta de Cámara Catalana. cajeros o teléfono de ServiCaixa: Joan Pàmies. Joan Espina, violín. 902 33 22 11. Horario de Taquillas: ORQUESTA SINFÓNICA ORCAM Fábrega, Mendelssohn, Janácek. de 12 a 18 horas. Días de repre- DE MADRID www.orcam.org (Auditori). sentación, de 12 horas, hasta — Hélène Grimaud, piano. Mozart, comienzo de la misma. Venta anti- www.osm.es Lunes 5 de diciembre de 2011. 19, Berg, Liszt. (Palau 100). cipada de 12 a 18 horas, Teléfono 91 532 15 03 30 horas 20: bcn216. Sciarrino. (Auditori). exclusivamente. AUDITORIO NACIONAL. SALA CONCIERTO N.º 2 SINFÓNICA Los Sobrinos del Capitán Grant, de TEATRO DEL LICEO Manuel Fernández Caballero. Del 9 Auditorio Nacional de Música. Sala ORQUESTA DE LA COMUNIDAD WWW.LICEUBARCELONA.COM de diciembre de 2011 al 8 de ene- sinfónica DE MADRID ro de 2012, a las 20:00 horas Martes, 27 de diciembre de 2011, a Ernest Martínez Izquierdo, director LE GRAND MACABRE (Ligeti). (excepto lunes, martes y días 24, las 19,30 horas Boder. Ollé. Mechelen, Merritt, 25 y 31 de diciembre). Miércoles C. Satué Líneas de fuerza* Olsen, Hanningan. 1-XII. (día del espectador) y domingos, a Ludwig van Beethoven J. Sibelius Sinfonía nº 2 LINDA DE CHAMOUNIX (Donizet- las 18:00 horas. Dirección Musical: (1770-1827) ti). Armiliato. Sagi. Damrau, Flórez, José Miguel Pérez-Sierra. Dirección Sinfonía N.º 9 en re menor, op. * Obra ganadora de la III edición Tro, Spagnoli. 20,23,27,28,30- de Escena: Paco Mir. Orquesta de 125, “Coral” (1824) del Premio Composición A.E.O.S.- XII. la Comunidad de Madrid. Coro del Fundación Valparaíso. Teatro de La Zarzuela. Entradas a Raquel Lojendio, soprano BILBAO la venta. Steve Davislim, tenor Clara Mouriz, mezzosoprano 4: Emmanuel Pahud, flauta; Yefim SINFÓNICA DE BILBAO XVIII Ciclo de Lied. Lunes, 19 de Reinhgard Hagen, bajo diciembre, a las 20 horas. RECITAL Bronfman, piano. Schumann, WWW.BILBAORKESTRA.COM Brahms, Mozart. (Juventudes Musica- I: Christine Schäfer, soprano. Eric Coro Nacional de España les [www.juventudesmusicalesma- 15,16-XII: Günther Neuhold. Guy Schneider, piano. Programa: W. A. Joan Cabero, director Mozart, A. Webern, A. Berg y F. drid.es]. A. N.). Braunstein, violín. Shostakovich, 8,9: Orquesta de RTVE. Carlos Kal- Schubert. Coproducen: Fundación Rafael Frühbeck de Burgos, Chaikovski. mar. Joaquín Achúcarro, piano. Bar- 22,23: Günther Neuhold. Sociedad Caja Madrid y Teatro de director musical La Zarzuela. tók, Schumann, Brahms. (T. M.). Coral de Bilbao. Haendel-Mozart, 13: Murray Perahia, piano. Bach, Mesías. Beethoven, Brahms. (Grandes Intér- Ciclo de Conciertos Líricos: Martes 1,2-XII: Coro y Orquesta de RTVE pretes [www.fundacionscherzo.es]. 27 de diciembre, a las 20:00 horas. [www.rtve.es]. Carlos Kalmar. Dvo- SOCIEDAD FILARMÓNICA A. N.). Concierto de Navidad. Valses y rák, Stabat Mater. (Teatro Monumen- 15: Real Orquesta Sinfónica de Sevi- WWW.FILARMONICA.ORG Polcas de Zarzuela. Dirección tal). lla. Pedro Halffter. Katia y Marielle Musical: Cristóbal Soler. Orquesta 2,3,4: Orquesta Nacional de España Labèque, pianos. Poulenc, Brahms. 5-XII: Emmanuel Pahud, flauta; de la Comunidad de Madrid. Coro [ocne.mcu.es]. Josep Pons. Strauss, (Juventudes Musicales. A. N.). Yefim Bronfman, piano. Schumann, del Teatro de La Zarzuela. Gerhard, Falla. (Auditorio Nacional — Jan Söderblom, violín; Marko Brahms, Mozart. [www.auditorionacional.mcu.es]). 124 Ylönen, violonchelo; Arto Saturkan- 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 125

GUÍAGUÍA

gas, piano. Schubert, Tríos. (Liceo SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA de Cámara[www.fundacioncajama- TEATRO REAL drid.es]. A. N.). — Seises de la Escolanía de la Aba- Información: 91 516 06 60. Venta día del Valle de los Caídos. Schola REAL FILHARMONÍA DE TEATRO DE Antiqua. Juan Carlos Asensio. Canto Telefónica: 902 24 48 48. Venta en GALICIA LA MAESTRANZA Internet: www.teatro-real.com llano y eugeniano. (Siglos de Oro. San Jerónimo el Real). 15,16: Coro y Orquesta de RTVE. www.realfilharmoniagalicia.org Paseo de Cristóbal Colón, 22. Lady Macbeth de Mtsensk. Dmitri Carlos Kalmar. Humperdinck, Schu- 41001 Sevilla Shostakóvich. Diciembre: 3, 6, 9, bert, Rouse. (T. M.). AUDITORIO DE GALICIA Teléfono 954223344 12, 15, 18, 21, 23. 20.00 horas; 16: Filarmónica de Londres. Chris- www.teatrodelamaestranza.es domingo, 18.00 horas. Director toph Eschenbach. Renée Fleming, 1 de diciembre. 21.00h. musical: Hartmut Haenchen. soprano. Wagner, Strauss, Beetho- Real Filharmonía de Galicia Días 10, 11 y 12 de diciembre, Director de escena: Martin Kusej. ven. (Ibermúsica [www.ibermusi- Maximino Zumalave, director 2011 Escenógrafo: Martin Zehetgruber. ca.es]. A. N.). Xavier de Maistre, arpa MIGUEL POVEDA Figurinista: Heide Kastler. Ilumi- 16,17,18: Orquesta Nacional de J. Guridi, Diez melodías vascas nador: Reinhard Traub. Director España. Josep Pons. Elena Bashkiro- A. Ginastera, Concierto para arpa Día 15 de diciembre, 2011, (Sala del coro: Andrés Máspero. Solis- va, piano. Parera Fons, Falla, y orquesta, op. 25 Manuel García) tas: Vladimir Vaneev, Ludovít Debussy. (A. N.). A. Dvorák, Sinfonía núm. 8 en Sol CICLO JÓVENES INTÉRPRETES Ludha, Eva-Maria Westbroeck, mayor, op. 88 SARA REQUENA, piano Michael König, Carole Wilson, MÁLAGA Obras de J. S. Bach, Beethoven y John Easterlin, Alexander Vassi- 15 de diciembre. 21.00h. Chopin Real Filharmonía de Galicia liev, Scott Wilde, Valentin Jar, FILARMÓNICA DE MÁLAGA Lani Poulson. Coro y Orquesta Juanjo Mena, director Día 18 de diciembre, 2011, WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Titulares del Teatro Real (Coro Pablo Sáinz Villegas, guitarra CONCIERTO DE NAVIDAD Intermezzo y Orquesta Sinfónica LAGA.COM W. A. Mozart, Pequeña Serenata Programa, Villancicos populares de Madrid). Nocturna KV 525 Orquesta de Cámara de la Real 2,3-XII: Yaron Traub. Cristina Mon- J. Rodrigo, Fantasía para un gen- Orquesta Sinfónica de Sevilla Don Quichotte. Jules Massenet. tes, arpa. Rimski-Korsakov, Ginaste- tilhombre Concertino y Director, Vladimir Ópera en versión concierto. ra, Rachamninov. F. Schubert, Sinfonía núm. 1 en Re Dmitrienko Diciembre: 19 y 22. 20.00 horas. 16,17: Edmon Colomer. Holst. mayor, D. 82 Director musical: Marc Piollet. Villancicos. Día 21 de diciembre, 2011, (Sala Director del coro: Andrés Máspe- 22 de diciembre. 21.00h. Manuel García) ro. Solistas: Ferruccio Furlanetto, OVIEDO Real Filharmonía de Galicia CICLO LISZT Anna Caterina Antonacci, Eduar- Antoni Ros-Marbà, director CECILIA LAVILLA, Soprano do Chama, Elena Copons, Anna ÓPERA DE OVIEDO Elena de la Merced, soprano MIGUEL ITUARTE, Piano Carlos Mena, alto Lieder con poemas de Goethe, Tobella, Roger Padullés. Coro y WWW.OPERAOVIEDO.COM Orquesta Titulares del Teatro Real Benjamin Hulett, tenor Hugo y Schiller Josep Miquel Ramón, barítono (Coro Intermezzo y Orquesta Sin- NORMA (Bellini). Tolomelli. Gómez. Rias Kammerchor Días 29 y 30 de diciembre, 2011, fónica de Madrid). Director musi- Machado, Colombara, Radvanovsky, G. F. Händel, El Mesías ÓPERA EN NAVIDAD cal: Marc Piollet. Director del Zalijc. 8,11,14,17-XII. coro: Andrés Máspero. HÄNSEL Y GRETEL de Engelbert Humperdinck PAMPLONA Dirección musical, Pedro Vázquez Gala de Ballet Ruso. Diciembre: ter, Poulenc, Brahms-Schoenberg. 5. 20.00 horas. Esta gala clausura Dirección de escena, Maribel BALUARTE Macías el Año Dual España-Rusia 2011. VALENCIA Solistas del Ballet del Teatro WWW.BALUARTE.COM Mariinski y del Ballet del Teatro Producción Teatro de la Maestran- Bolshoi. Orquesta Titular del Tea- 22,23-XII: Sinfónica de Navarra. PALAU DE LA MÚSICA za en colaboración con la Delega- tro Real (Orquesta Sinfónica de Ernest Martínez Izquierdo. Orfeón WWW.PALAUDEVALENCIA.COM ción Provincial de Educación de Madrid). Pamplonés. López, Ruzzafante. Sevilla de la Junta de Andalucía Brahms, Réquiem alemán. 2-XII: Orquesta de Valencia. Rafael Las noches del Real Frühbeck de Burgos. Schumann, Tercera noche. Diciembre: 11. Palomo, Ravel. SAN SEBASTIÁN 12: Les Arts Florissants. Paul Agnew. 18.00 horas. Obras de Hector Ber- 16: Orquesta de Valencia. Yaron Monteverdi, Madrigales. lioz. Roméo et Juliette, op. 17. Traub. Yuki Manuela Janke, violín. FUNDACIÓN KURSAAL 14,15: Sinfónica de Castilla y León. Coro de la Generalitat Valenciana. Kodály, Brahms, Sarasate. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM Vasili Petrenko. Simon Trpceski, pia- Orquesta de la Comunitat Valen- 18: La Risonanza. Coro Tenebrae. no. Ravel, Liszt, Beethoven. ciana. Solistas: Ekaterina Gubano- Fabio Bonizzoni. Cangemi, Dumaux, 11-XII: Murray Perahia, piano. Bach, 18: Sinfónica de Castilla y León. va, Antonio Poli y Mikhail Petren- Lyon, Bauer. Haendel, Mesías. Schumann, Chopin. Miguel Harth-Bedoya. Renée Fle- ko. Director musical. Valery Ger- 21: La Petite Bande. Sigiswald Kuij- 19: La Petite Bande. Sigiswald Kuij- ming, soprano. Gala de ópera. giev. Director del coro: Francisco ken. Förster, Schütz. ken. Förster, Schütz. Perales. ZARAGOZA PALAU DE LES ARTS SINFÓNICA DE EUSKADI Cuarta noche. Diciembre: 13. WWW.LESARTS.COM 20.00 horas. Obras de Igor Stra- WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES AUDITORIO vinski y Modest Musorgski. LE CENERENTOLA (Rossini). Mariot- WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Orquesta del Teatro Mariinski de 2-XII: Andrés Orozco-Estrada. Schu- ti. Ronconi. 2,27,30-XII. San Petersburgo. Director musical: bert, Saint-Saëns. 13-XII: Valeria Resian, piano. Beet- Valery Gergiev. VALLADOLID hoven, Brahms, Liszt. SEVILLA 19: Orquesta Barroca de la Unión Programa pedagógico Europea. Lupus in fabula. Raffaele Sargenti. AUDITORIO SINFÓNICA DE SEVILLA Diciembre: 17. 19.00 horas. Libreto WWW.AUDITORIOMIGUELDELIBES.ES INTERNACIONAL de Andrea Avantaggiato. Director WWW.ROSSEVILLA.ES musical: Carlos Chamorro. Director 1,2-XII: Sinfónica de Castilla y León. de escena: Caroline Leboutte. 1,2-XII: Pedro Halffter. Mahler, Lionel Bringuier. Emmanuel Pahud, ÁMSTERDAM Orquesta de la Escuela de la OSM. Quinta. flauta. Dukas, Debussy, Dalbavie. 8,9: Michael Schonwandt. Lars Vogt, Auditorio Universidad Carlos III de 9,10: Sinfónica de Castilla y León. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Madrid (Campus de Leganés). piano. Sibelius, Nielsen, Brahms. Lionel Bringuier. Viktoria Mullova, WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL 16,17: Pedro Halffter. Katia y violín. Brahms. Marielle Labèque, pianos. P. Halff- 125 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 126

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1,2,4-XII: Juraj Valcuha. Sol Gabet- LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- soprano. Wagner, Strauss, Beetho- ta, violonchelo. Weber, Barber, Rach- STAATSOPER bach). Arming. Duesing. Secco, Neal, ven. maninov. Rae, Heever. 3,10,18-XII. 15: Orquesta Philharmonia. Andrew WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG 7,8,9,11: Mariss Jansons. Cappella OTELLO (Verdi). Weigle. Erath. Ven- Nethsinga. Elgar, Howells, Walton. Amsterdam. Schoenberg, Holst. tre, Vratogna, Van der Heever, Ilin- PRODANÁ NEVESTA (Smetana). Stef- 15,16: Markus Stenz. Glanert, cai. 4,8,11,16,21,26-XII. fens. Kovalik. Hillebrandt, Zwierko, ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Maderna, Henze. TOSCA (Puccini). Kell. Kriegenburg. Samuil, Bauer. 2,5-XII. 21,22,23,25: Bernard Haitink. Mit- Dyka, Lucic, Kim, Mayer. WWW.ROH.ORG.UK LA TRAVIATA (Verdi). Wellber. suko Uchida, piano. Mozart, Strauss. 9,15,23,25-XII. Mussbach. Schäfer, Schröter, Demu- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Sous- LA TRAVIATA (Verdi). Latham-Koe- ro, Daza. 3,10,17-XII. trot. Loy. Kraus, Zechmeister, Grüm- nig. Eyre. Poplavskia, Valenti, Pring, DE NEDERLANDSE OPERA L’ÉTOILE (Chabrier). Rattle. Duesing. bel, Wölfel. 17,19,22,31-XII. Nucci. 2,6,9,12,17,20-XI. WWW.DNO.NL Fouchécourt, Kozená, Lascarro, Fur- LA CALISTO (Cavalli). Curnyn. Bos- DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- lanetto. 4,6,9,11,15,19,22-XII. se. Tittolo, Karg, Plock, Rae. BERG (Wagner). Pappano. Vick. OREST (Trojahn). Albrecht. Mitchell. ORPHÉE AUX ENFERS (Offenbach). 23,25,28,30-XII. O’Neill, Bell, Shipp, Spence, Tomlin- Henschel, Joshua, Castle, Chum. Israel. Stölzl. Novak, Obonya, Kurt, DON GIOVANNI (Mozart). Franci. son. 19,22,27-XII. 8,11,13,16,19,22,26,28-XII. Becker. 16,18,23,25,28-XII. Engelhardt. Alberghini, Byers, Simu, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- Lascarro. 30-XII. MILÁN BERLÍN kour. Everding. Vinogradov, Hom- rich, Queiroz, Trekel. 21,26,29-XII. LONDRES TEATRO ALLA SCALA FILARMÓNICA DE BERLÍN BRUSELAS WWW.TEATROALLASCALA.ORG WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE BARBICAN CENTRE DON GIOVANNI (Mozart). Baren- LA MONNAIE WWW.BARBICAN.ORG.UK 2,3,4-XII: Iván Fischer. Dohnányi, boim. Carsen. Mattei, Youn, Netreb- Hubay, Schubert. WWW.LAMONNAIE.BE ko, Terfel. 7,13,16,20,23,28-XII. 8,9,10: Donald Runnicles. Strauss, 4,6,11,13-XII: Sinfónica de Londres. Colin Davis. Mitsuko Uchida, piano. Elgar. CENDRILLON (Massenet). Altinoglu. MÚNICH 14,16,17: Simon Rattle. Janácek, Pelly. Gillet, Antoun, Gubisch, Gutié- Nielsen, Beethoven. Mahler. rrez.10: Coro y Sinfónica de la BBC. 21,22,23: Nicola Luisotti. Debussy, 9,11,13,14,15,16,17,18,20,21,22, Edward Gardner. Britten, Sibelius, FILARMÓNICA DE MÚNICH Poulenc, Berio. 23,27,28,29-XII. Walton. WWW.MPHIL.DE 29,30,31: Simon Rattle. Evgeni Kis- 14: Coro y Academy of Ancient sin, piano. Mozart, Grieg, Ravel. DRESDE Music. Richard Egarr. Haendel, Mesí- 8,9,11-XII: Lorin Maazel. Wagner, as. Bruckner. 15: Sinfónica de Londres. John Eliot 13,14: Lorin Maazel. Debussy, DEUTSCHE OPER SEMPEROPER Gardiner. Beethoven. Dukas, Ravel. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE WWW.SEMPEROPER.DE 16: Sinfónica de la BBC. Jukka-Pek- 21,22: Valeri Gergiev. Shostakovich. ka Saraste. Bartók, Kurtág, Sibelius. 30,31: Andrew Manze. Schumann, FALSTAFF (Verdi). Mazzola. Frie- RIGOLETTO (Verdi). Fisch. Lehnhoff. Bernstein, Holst. drich. Maestri, Brück, Kang, Ulrich. Dunaev, Vasallo, Grümbel, Liebold. SOUTH BANK CENTRE 1-XII. 1-XII. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK BAYERISCHE STAATSOPER DON GIOVANNI (Mozart). Rogister. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Schwab. Stone, Uyar, Kang, Jerkuni- dinck). Trinks. Thalbach. Hadidi, WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE 3-XII: Filarmónica de Londres. Vladi- ca. 3,8-XII. Ketelsen, Brohm, Vermillion. mir Jurowski. Janine Jansen, violín. DER ROSENKAVALIER (Strauss). 2,6,7,12-XII. FIDELIO (Beethoven). Mehta. Bieito. Anderson, Mozart, Chaikovski. Runnicles. Friedrich. Kaune, Rose, CAPRICCIO (Strauss). Marelli. Majes- Juric, Dohmen, Seiffert, Kampe. 4: Orquesta Philharmonia. Tugan Sindram, Brück. 4,11-XII. ki, Pohl, Esper, Magiera. 4,8,16-XII. 1,4,8-XII. Sokhiev. Evgeni Bozhanov, piano. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). TOSCA (Puccini). Kovachev. Schaaf. TURANDOT (Puccini). Mehta. Padris- Berlioz, Chopin, Rachmaninov. Foremny. Krämer. Jerkunica, Kang, Magee, Vogt, Dobber, Lucic. sa. Wilson, Berti, Ress, Schereba- 6: Orquesta Age of Enlightenment. Bronk, Kaufmann. 7,10-XII. 10,14,17,28-XII. chenko. 3,7,10,14,17,20-XII. Laurence Cummings. Haendel, LA BOHÈME (Puccini). Summers. LA BOHÈME (Puccini). Nánási. Mie- LA BOHÈME (Puccini). Ettinger. Mesías. Friedrich. Rivero, Pauly, Voulgaridou, litz. Babajanian, Goikoetxea, Berrugi, Schenk. Kovalevska, Virovlanski, 7: Pierre-Laurent Aimard, piano. McCarthy. 15,20,26,29,30-XII. Jung. 26-XII. Kim, Moinár. 18,21,26-XII. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Berg, Liszt, Scriabin. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- 8: Orquesta Philharmonia. Vladimir García Calvo. Thalbach. Kang, Giro- FRÁNCFORT dinck). Fisch. List. Gantner, Vils- lami, Kurocová, Borchev. 17,31-XII. Ashkenazi. Valeri Sokolov, violín. maier, Damerau, tatulescu. 25,26- TANNHÄUSER (Wagner). Runnicles. Beethoven, Berlioz. XII. Harms. Hagen, Gambill, Brück, Blon- OPER FRANKFURT 9: The Sixteen. Harry Christophers. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Fisch. delle. 18,21-XII. WWW.OPER-FRANKFURT.DE Palestrina, Byrd, Britten. Everding. Zeppenfeld, Behle, Rieger, HÄNSEL UND GRETEL (Humper- 11: Orquesta Philharmonia. Vladimir Kleiter. 27,29-XII. dinck). Keast. Homoki. McKinny, SIEGFRIED (Wagner). Weigle. Nemi- Ashkenazi. Dukas, Ravel, Falla. Teem, Kurucová, Schoeck. 23,27- rova. Ryan, Marsh, Stensvold, 14: Filarmónica de Londres. Chris- NUEVA YORK XII. Arwady. 2-XII. toph Eschenbach. Renée Fleming,

126 269-Pliego final 23/11/11 11:27 Página 127

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[www.sallepleyel.fr]). Piau. 16,18,20,22,25,26-XII. cher. Eröd, Carvin, Hartig, Frenkel. 9: Philippe Jaroussky, contratenor. 26,29-XII. METROPOLITAN OPERA Orquesta Barroca de Friburgo. Haen- VIENA DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Wel- WWW.METOPERA.ORG del. (T. C. E.). ser-Möst. Schenk. Streit, Kaune, 10: Aldo Ciccolini, piano. Mozart, Trost, Eiche. 31-XII. SATYAGRAHA (Glass). Anzolini. Clementi, Liszt. (S. P.). MUSIKVEREIN McDermott. Durkin, Croft, Joseph- 14,15: Orquesta de París. James WWW.MUSIKVEREIN.AT ZÚRICH son, Walker. 1-XII. Conlon. Gil Shaham, violín. Debussy, LA BOHÈME (Puccini). Langrée. Zef- Barber, Poulenc. (S. P.). 3,4-XII: Sinfónica de Viena. Fabio OPERNHAUS firelli. Kong, Phillips, Pittas, Markov. 17: Pierre-Laurent Aimard, piano. Luisi. Hindemith, Strauss. 2,8-XII. Liszt, Wagner, Scriabin. (T. C. E.). 5: Sinfónica de la ORF. Cornelius WWW.OPERNHAUS.CH FAUST (Gounod). Nézet-Séguin. 19: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle Meister. Mitterer, Sibelius. McAnuff. Gheorghiu, Losier, Kauf- Haïm. Fiestas barrocas. (T. C. E.). 10,11: Concentus Musicus Wien. TOSCA (Puccini). Rizzi. Carsen. mann, Braun. 21: Orquesta de París. Pierre Boulez. Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus Magee, Cura, Raimondi, Murga. 1- 3,6,10,13,17,20,23,28-XII. Bertrand Chamayou, piano. Schoen- Harnoncourt. Invernizzi, Fink, Goer- XII. RODELINDA (Haendel). Bickett. berg, Bartók. (S. P.). ne. Bach. GUILLAUME TELL (Rossini). Hengel- Wadsworth. Fleming, Blythe, Scholl, 23: Coro y Orquesta Age of Enligh- 14,15: Sinfónica de Viena. Fabio Lui- brock. Marthaler. Mei, Janková, Per- Davies. 3,7,10-XII. tenment. Laurence Cummings. Watts, si. Jean-Yves Thibaudet, piano. tusi, Siragusa. 2,7-XII. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Mead, Mulroy, Abadie. Haendel, Strauss, Liszt, Brahms. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Domingo. Minghella. Zhang, Zifchak, Mesías. (T. C. E.). dinck). Weikert. Corsaro. Schmid, Smith, Salsi. 5,9,14,17,22,27,30- Liebau, Chaiker, Kaluza. 4,12,16- STAATSOPER XII. XII. OPÉRA BASTILLE LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). WWW.WIENER-STAATSOPER.AT I MASNADIERI (Verdi). Fischer. Pol- Abel. Pelly. Machaidze, Murray, Te WWW.OPERA-DE-PARIS.FR gár. Hampson, Daniluk, Christoff, Kanawa, Brownlee. 12,15,19,24,29- LA BOHÈME (Puccini). Gaffigan. Var- Zvetanov. 5,8,15,19,22,26,29-XII. XII. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). gas, Caria, Kovalevska, Hartig. 1,3,7- LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Jordan. Auvray. Luperi, Urmana, Sto- XII. Zanetti. Pountney. Magee, Peetz, Rai- dinck). Ticciati. Jones. Kurzak, Lind- yanov, Álvarez. 2,5,8,11,15,17-XII. NABUCCO (Verdi). Güttler. Gagnid- mondi, Cura. 9,17-XII. sey, Martens, Brubaker. ze, Guleghina, Colombara, Chung. DON GIOVANNI (Mozart). Welser- 4,6,9-XII. 16,21,24,26,29,30-XII. PALAIS GARNIER Möst. Bechtolt. Mei, Hartelius, Jarko- THE ENCHANTED ISLAND (Pastiche DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- vá, Volle. 12,18,21-XII. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR barroco). Christie. McDermott. De neider. Harteros, Rydl, Selinger, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Niese. Oropesa, Daniels, Domingo. Grundheber. 8,12,15-XII. Armiliato. Asagaroff. Sun, Schmid, LA CENERENTOLA (Rossini). Campa- 31-XII. DAPHNE (Strauss). Young. Joel. Zep- Chaiker, Shicoff. 14-XII. nella. Ponnelle. Camarena, Novaro, penfeld, Kulman, Miller, Schade. DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). Chausson, Fischer. 10,13,16,19-XII. Schneider. Miller. Mosuc, Olvera, PARÍS 1,3,6,8,12,15,17-XII. Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). Wel- Rydl, Widmer. 19,23-XII. ser-Möst. Konwitschny. Coliban, 4-XII: Trío Wanderer. Beethoven, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Didik, Lippert, Maltman. Shostakovich. (Teatro de los Campos Hogwood. Bechtolt. Hartelius, Janko- 11,14,18,27,30-XII. Elíseos). WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR vá, Schmid, Olvera. 26,30-XII. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Wei- 4,7: La Scintilla. Diego Fasolis. Barto- NABUCCO (Verdi). Santi, Miller. gle. Hörl, Ernst, Reinprecht, Kamme- li, Workman, Summers, Nikiteanu. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Spino- Blancas, Kaluza, Nucci, Colombara. rer. 17,20,22-XII. Haendel, Semele. (Sala Pleyel si. Pelly. Lehtipuu, Werba, Anger, 31-XII. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Fis- BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es

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CONTRAPUNTO David Illman

VEINTE AÑOS DESPUÉS

los veinte años de haber escrito El mito del maestro oposición. Cuando la pianista Hélène Grimaud propuso una me pregunto cuánto ha cambiado la profesión de cadenza diferente en Lucerna este verano, la echó sin más director de orquesta. En términos de megalomanía, ha contemplaciones. Daniel Barenboim, candidato al Premio quedado tan reducida que es casi irreconocible. Cuan- Nobel de la Paz, cree que puede dirigir dos teatros de la ópe- doA estaba terminando el libro murieron Herbert von Karajan y ra —Berlín y La Scala— como si fuera el mismísimo Karajan. Leonard Bernstein. “Ha tenido suerte”, dijo el abogado del Incluso Rattle, después de 12 años en el puesto de Karajan en editor después de leer el manuscrito, “porque, si vivieran, no Berlín, se comporta igual que su antecesor enfrentando el hubiera podido publicar lo que ha escrito”. Festival de Salzburgo con el de Baden-Baden como si se trata- No era que hablara únicamente de cosas que los maestros ra de una indecorosa subasta privada. consideraban muy privadas —como su riqueza— sino que el Hay mucho que apesta en este juego de maestros. Cuando libro hizo trizas la aureola de estrellato y santidad tras la que las orquestas las están pasando canutas para pagar los sueldos y se escondían los grandes directores de orquesta que abusa- se cortan los subsidios públicos, parece obsceno que un maes- ban de su poder a expensas del público. El mito del maestro tro siga ganando tanto o más que los 100 músicos que dirige llegó a ser un bestseller gracias al boca a oreja. Al principio no juntos. Sin embargo, creo que el mito, al que mi libro dio un se vendió mucho pero luego llegó a un cuarto de millón de buen estacazo, está herido de muerte debido a los aconteci- ejemplares en diecisiete idiomas —en España lo publicó mientos posteriores. El colapso de la industria discográfica privó Acento Editorial. Ahora está descatalogado pero donde sea a los maestros de su poder para ofrecer trabajo y prestigio a las que los músicos necesiten comprender las fuerzas que los orquestas que les contrataban. El auge de internet, sobre todo dirigen pasa de mano en mano con gran presteza. de las redes sociales, destruyó la intimidad de las salas de ensa- Alguno jóvenes directores me han contado que el libro yo y dejó a los directores de orquesta en un estado de indefen- cambió sus vidas. Vladimir Jurowski, director musical del Festi- sión. En Brasil y en Rusia, este verano, los directores fueron val de Glyndebourne, me dijo que lo había leído de un tirón su derribados por los propios músicos que habían colgado vídeos primera noche como estudiante de dirección en el Conservato- de los ensayos en You Tube y en Facebook. Los teatros de ópe- rio de Berlín. Por la mañana estaba dispuesto a abandonar. ra han aprendido a apañárselas sin un maestro dominante. La Luego pensó: “Quizás podría hacerlo de forma diferente”. Scala no tuvo director durante seis años después de la marcha Simon Rattle, por su parte, ya había establecido esa forma dife- de Muti. Tampoco lo tiene el Teatro Real. Y el Met está pasando rente al rechazar el sistema de la jet-set musical a favor de die- por un vacío de transición. La transparencia es el enemigo de la ciocho años de grandes esfuerzos en Birmingham, una ciudad corrupción y la mediocridad. Valeri Gergiev, él mismo un indis- con poco encanto. Esa-Pekka Salonen y la nueva estirpe de fin- cutido autócrata de la vida musical rusa, emite en vivo por inter- landeses sustituyeron los ensayos descuidados y las rabietas net lo que hacen su compañía del Kirov y el Concurso Chai- por tranquilos diálogos y mucho esfuerzo. Maestros post-sovié- kovski para mantenerlos limpios y meritocráticos. ticos como el citado Jurowski, Semion Bichkov y los hermanos Pero, sobre todo, la juventud ha vencido con la libertad a la Järvi han renunciado a toda muestra de autoritarismo. parálisis geriátrica. La llegada de Gustavo Dudamel, de 27 años, Sin embargo, el mito ha arraigado con fuerza. El nombre para dirigir la Filarmónica de Los Angeles fue histórica y no sólo de Karajan aún vende millones de CDs y las orquestas de debido a su tierna edad, sino por su actitud iconoclasta. Niño de todo el mundo siguen teniendo miedo a que sin un director la calle venezolano, el chaval no tenía ningún interés en ofrecer estrella nadie comprará entradas para sus conciertos. En cuan- a las clases adineradas música fácil. Dio un concierto gratis en el to a los maestros —casi todos, como antes, son hombres, Hollywood Bowl y convenció a los chicos de los ambientes más blancos y viejos— su juego sigue las mismas reglas que anta- duros para que cantaran la Segunda de Mahler. Su director resi- ño. Por ejemplo, Lorin Maazel no ve que haga falta ningún dente, de hecho su sustituto, es Lionel Bringuier, que tiene cin- cambio. A los 81 años, vuelve como director titular a Múnich, co años menos que él. La edad media de los directores ha caído donde en la década de los noventa, la Orquesta de la Radio más rápido en los últimos cinco años que en los últimos cin- de Baviera tuvo que buscar enormes patrocinios por parte de cuenta y Dudamel está siempre promocionando nuevos talentos empresas para abonarle su sueldo millonario. ¿Por qué cam- procedentes de las filas del sistema de su país. biar las cosas, si existen tontos dispuestos a pagar estas Sintonizados con otro sector de la población, los nuevo sumas? Riccardo Muti ha modificado exteriormente su con- maestros quieren llevar la música clásica fuera de las salas de ducta desde que salió bufando de La Scala en 2005. Con la conciertos —a los cines y online. Hay mujeres entre ellos, y Orquesta Sinfónica de Chicago se muestra de lo más simpáti- minorías. No les preocupa tanto el público existente, cada vez co, pero cincuenta años de miedo inculcado han enseñado a mayor en edad y menor en cantidad, como el potencial: un los músicos a no enfrentarse con él. Muti, en unas memorias público que no sabe lo que significa la palabra maestro ni recién publicadas en Estados Unidos, muestra una gran nos- conoce el nombre de Herbert von Karajan. Ahí es donde está el talgia de los tiranos toscaninianos que le enseñaron todo lo futuro y no le debe nada a los mitos. que sabe. Claudio Abbado, descrito a menudo como el hombre más apacible del mundo, es otro que no permite ninguna Norman Lebrecht 128 El recital de de recital El de octubre. de horas. 19:30 las a 2012, de sala sinfónica Paul Lewis Paul programado para octubre de 2011 ha sido aplazado al al aplazado sido ha 2011 de octubre para programado A Z I N A G R O Serán válidas las localidades del concierto suspendido el 25 25 el suspendido concierto del localidades las válidas Serán Murray Perahia Mazurka op.30,nº4endo sostenido menor AVISO Scherzo op.39,nº3endo sostenido menor Prelude op.28,nº8enfa sostenido menor Piano Sonata nº27enMimenor, op.90 Cuatro piezas para piano, op.119 Suite Francesa nº5ensolmayor TROCINA N I C O R AT P Martes, 13diciembre. 19:30horas Escenas de niños, op.15 10 L.V. BEETHOVEN R. SCHUMANN 16 de mayo mayo de 16 J. BRAHMS F. CHOPIN J.S. BACH O N A I P

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