Octubre 2005 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER Temporadas De Ópera CON NOMBRE 2005 - 2006 113 PROPIO 6 Yakob Kreizberg ENCUENTROS Paul Korenhof Christina Pluhar Pablo J

AÑO XX Nº 201 Octubre 2005 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER Temporadas de ópera CON NOMBRE 2005 - 2006 113 PROPIO 6 Yakob Kreizberg ENCUENTROS Paul Korenhof Christina Pluhar Pablo J. Vayón 148 7 Nicolai Gedda Fernando Fraga REPORTAJE 8 Manuel Ausensi Música en China Enrique Martínez Miura 154 Manuel García Franco EDUCACIÓN 10 AGENDA Pedro Sarmiento 156 22 ACTUALIDAD EL CANTAR DE NACIONAL LOS CANTARES 36 ACTUALIDAD Arturo Reverter 158 INTERNACIONAL JAZZ 60 ENTREVISTA Pablo Sanz 160 Thomas Quasthoff LIBROS 162 Rafael Banús Irusta LA GUÍA 164 64 Discos del mes CONTRAPUNTO SCHERZO DISCOS Norman Lebrecht 168 65 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Sandro Cappelletto, Rodrigo Carrizo Couto, Fernando Fraga, Manuel García Franco, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Marco Antonio Molín Ruiz, Antonio Muñoz Molina, Manuel Navarro, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio Tauste, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Stefano Russomanno, Carlos Sáinz Medina, María Sánchez-Archidona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, James Edward Walton, Ingrid Wanja

Redacta el Dosier de este número Fernando Fraga

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)

Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL MÚSICA SOLIDARIA

on tiempos duros para la humanidad. Seguramente siempre fue así pero hoy los vivimos en tiempo real, víctimas o testigos, sufrientes aquellas, demasiado indiferentes, por desgracia, estos. Pero, a pesar del riesgo de mirar para otro lado, algo se mueve en terrenos antes demasiado al mar- Sgen de la realidad. La música es uno de ellos. A los conciertos pro víctimas de tantas cosas, recaudadores de fondos para asociaciones varias, esfuerzos todos dignos de admiración y apoyo, se suman ahora iniciativas de mayor alcance, tanto como para solaparse con la acción política, como para parecer movimientos inquietantes a los poderes en lucha. Algunas iniciativas de este tipo se mueven en el puro terreno de la solidaridad, como ha ocurrido con las orquestas americanas que han abierto sus puer- tas a los músicos en paro tras las inundaciones en Nueva Orleans, sus orquestas aventadas por la tragedia, sus trabajadores sin empleo. La que fue cuna del jazz, activísima urbe musical, es ahora la imagen del desastre pero su música no puede morir y está dispuesta a resucitar desde el barro que la cubre a ella y a la ciudad que la acogía. El movimiento de solidaridad en un país en el que la vida laboral alcanza un grado de dureza tal que hace mirar a tanta gente para otro lado cuando el mal alcanza a sus vecinos, es una buena noticia que demuestra el valor de la música como lazo de unión entre los seres humanos. Pero a veces, muy pocas, se va más allá en el alcance del esfuerzo. El mundo del rock lo sabe bien después de los conciertos organizados por gentes OPINIÓN como Bono o Bob Geldorf, acontecimientos que han reunido a centenares de miles de jóvenes y que, por mucho que pueda aducirse en su contra el componente comercial que conllevan, no dejan de servir para que muchos tomen conciencia de una realidad que es preciso cambiar en nombre de la dignidad de la persona. Con una intencionalidad que incide directamente en la vida política asistimos en los últimos meses a la actividad incesante de la East Wes- tern Diwan Orchestra, la iniciativa que Daniel Barenboim —judío— y Edward Said —palestino— pusieron en pie en 1999 como posibilidad real de convivencia entre jóvenes músicos árabes y judíos. Tanto Said como Barenboim han vivido, y conocen bien, la realidad cultural —y aquí lo cultural va ligado muy directamente a lo político— de sus respectivas comunidades desde un cosmopolitismo que les ha dado una visión progresista de un problema de imposible resolución por la vía del enfrentamiento. Naturalmente, la idea ha sufrido ataques, y no sólo por parte de las dos fuerzas en conflicto, que no han dejado de tildar a sus promotores de traidores a la respectiva causa. Natural- mente, ha habido quien ha visto en la idea una intención inconfesable de sacar provecho de una situación dramática. Una orquesta no se forma sola, es necesario mucho dinero para ponerla en pie y si a su frente está uno de los directores más activos y cotizados del mundo, las malas lenguas encuentran un terreno abonado para la crítica. Se dice que estas iniciativas deben perso- nalizarse menos pero no puede negarse que su efecto no es el mismo puestas en manos de gentes de limitado poder mediático. Que Barenboim y Said estuvieran al frente de esta fue decisivo para su éxito, pues se trataba de dos inte- lectuales de enorme prestigio. El concierto de Ramala fue la consecución definitiva de un proyecto que sólo puede tener sentido si consigue desarrollarse en el escenario que le sirvió de pretexto. Tan es así que alguna de las fuerzas políticas de Israel tacharon de traidor a Barenboim, lo que significa que la idea tiene sentido, sirve claramente para algo que debe empezar, precisamente, por suscitar la discusión, por ser materia de escándalo para los más irreductibles. El hecho de que la formación tenga su base en Sevilla es algo que nos toca de cerca. Primero porque supone la consideración de la ciudad como un cruce de culturas que todavía puede servir de ejemplo y situar a España en el mapa de los países que trabajan por la paz también desde la cultura. De otra parte, surge la crítica acerca de la actividad española de la orquesta de Barenboim y del propio maestro que, no lo olvidemos, ostenta la nacionalidad española. De cara a esas dudas no hay más solución para disiparlas que la incardinación de la orquesta y sus actividades en la vida española y la transparencia a la hora de explicar su financiación. Teniendo claros esos dos puntos es muy difícil que puedan ponerse pegas a un proyecto que honra a la música y a quien lo promueve. 2 OPINIÓN

Diseño La música extremada de portada Argonauta NUEVA ORLEANS (Salvador Alarcó y Belén Gonzalez) l 8 de agosto de 1922, Louis Foto portada: Armstrong se marchó de Nueva Kasskara/DG Orleans camino de Chicago, llamado por su maestro Joe King EOliver. Hasta entonces sólo había sali- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. do de su ciudad natal para tocar en C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID las orquestas de los barcos de rueda Teléfono: 913 567 622 que subían por el Mississipi hasta FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es Saint Louis, y estaba a la vez ilusiona- E mail: do y muerto de miedo. Ese mismo Redacción: [email protected] día, por la mañana, Armstrong había Administración: [email protected] tocado con la marching band que Presidente acompañaba a un entierro: música Santiago Martín Bermúdez lenta y funeral en el camino hacia el cementerio, y luego ritmos jubilosos a la vuelta, porque la muerte es som- bría y la vida está llena de amargura y REVISTA DE MÚSICA dolor, pero también tiene un lado jovial, de olvido del sufrimiento y afir- Director Luis Suñén mación de la vida, de consuelo contra la aspereza del trabajo y la sinrazón Redactor Jefe Enrique Martínez Miura del mundo. Para el viaje a Chicago, Louis Armstrong Edición Armstrong llevaba sólo un sándwich Arantza Quintanilla de pescado que le había preparado su ma manera en la que el arroz, la car- Maquetación madre: al entrar en su compartimento ne, el pescado, el marisco, las verdu- Daniel de Labra del tren la boca se le hizo agua al ver ras, las especias, se mezclan en los Fotografía que la señora sentada frente a él abría suculentos platos criollos, el gumbo y Rafa Martín un cesto dentro del cual había un el jambalaya. A los catorce años Louis Secciones gran pollo asado: con su talento para Armstrong ya se ganaba la vida como Discos: despertar simpatía, al poco rato el profesional, alternando las noches en Juan Manuel Viana joven músico provinciano estaba los clubes con un trabajo diurno de Educación: Pedro Sarmiento compartiendo el pollo asado con repartidor de carbón. A los 18 se casó Libros: aquella señora generosa. “Viví y comí con una prostituta de 21 que lo perse- Enrique Martínez Miura como un rey durante todo aquel via- guía con un revólver cuando se enfa- Página Web je”, escribe en sus memorias. daba con él. Muy poco tiempo des- Iván Pascual Releo ese libro incomparable en pués había dado al jazz su forma defi- Consejo de Dirección los días en que la televisión ofrece las nitiva y había iniciado sin darse Javier Alfaya, Manuel García Franco, obscenas imágenes de la devastación mucha cuenta una revolución en la Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, en Nueva Orleans. Las memorias de música popular que llega hasta ahora Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter Louis Armstrong terminan precisa- mismo. Su ciudad natal, a la que ama- Departamento Económico mente ese día en que él abandona la ba tanto, ha sido tan azotada por la José Antonio Andújar ciudad. Desde que era capaz de injusticia como por los huracanes, y Departamento de publicidad andar había seguido a las bandas ahora corre el peligro de convertirse Cristina García-Ramos (coordinación) ambulantes y se había apostado a la en una ciudad fantasma. No se puede [email protected] Magdalena Manzanares puerta de los prostíbulos y de las amar la música y no sentir algún gra- [email protected] tabernas para escuchar la música glo- do de nostalgia y de gratitud hacia DOBLE ESPACIO S.A. riosa que salía de ellos. Música perdi- Nueva Orleans. Louis Armstrong se [email protected] da para nosotros, situada al otro lado hizo del todo un gran músico cuando Relaciones externas de esa frontera de penumbra que nos ya se había alejado de ella: ahora uno Barbara McShane separa del tiempo en el que aún no la revive escuchando las obras maes- Suscripciones y distribución existían grabaciones fonográficas, tras que grabó todavía muy joven en Iván Pascual [email protected] nacida de un cruce de influencias más Chicago y en Nueva York, o viendo Colaboradores rico de lo que habría sido posible en esa película mediocre de los años Cristina García-Ramos cualquier otra ciudad portuaria del cuarenta que se llama así, Nueva mundo: África, el Caribe, la música Orleans, y en la que Armstrong y Impresión popular española, la música de baile Billie Holiday cantan el himno, de GRUPO MARTE S.A. y las marchas militares de la Europa pronto tan actual, de su añoranza: Do Depósito Legal: M-41822-1985 burguesa, las canciones golfas de los you know what it means to miss New ISSN: 0213-4802 prostíbulos, los cantos de trabajo de Orleans? Como eran negros y era las plantaciones y los puertos. Con Hollywood, esos dos príncipes de la © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. una glotonería tan omnívora como la música hacen, respectivamente, de Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún que le dejó el hambre al joven Louis mayordomo y de cocinera. medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos Armstrong, Nueva Orleans acogió y aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa revolvió todas esas músicas de la mis- Antonio Muñoz Molina por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas ALGO MÁS QUE RUBOR

eer en los periódicos que una vein- enseñanza media en nuestro país es quier país desarrollado ese problema tena de las personas más significati- menos que mediocre y que la universi- ocuparía el lugar preferente en los L vas en el mundo de la música en taria por ahí le anda, es algo que cual- medios de comunicación, sencillamente nuestro país han firmado un manifiesto quier ciudadano o ciudadana con un porque es un escándalo. Aquí no es así. protestando públicamente por el trato mínimo de espíritu razonador puede Hace muchos años, cuando un puñado que se le da a la música en la nueva ley descubrir a la vuelta de la esquina. ¿Es de personas lúcidas fundó la Institución de educación da algo más que un cierto raro en esas circunstancias que la músi- Libre de Enseñanza, la afirmación de rubor. Porque la música, y no sólo, al ca, tradicionalmente considerada, inclu- que la enseñanza era el principal pro- parecer, la música sino las artes en so por nuestras élites supuestamente blema de la vida colectiva española general, siguen ocupando en este país pensantes, como una especie de patito podía sonar exagerado porque medio un lugar ínfimo, el más bajo en la escala feo que no acaba de encontrar su lugar país se moría de hambre. Hoy no por- cultural, tan pródiga en pompas circuns- en nuestra vida cultural, sea rebajada que los problemas básicos están más o tanciales y enfermas de retórica —no aun más? Porque la situación de la menos cubiertos. En 2005, cuando el tienen más que echar un vistazo a cómo enseñanza musical en España no se futuro global está lleno de presagios se está haciendo la conmemoración cer- puede separar del contexto real de nada tranquilizadores, en un país como vantina— y escasa en trabajos serios nuestra enseñanza en general, que está el nuestro tomarse en serio el desarrollo que aspiren a una cierta perdurabilidad. bajo mínimos. Casi nadie, ni en la dere- cultural debería ser prioritario. ¿Qué se Cuesta trabajo creer que en España cha ni en la izquierda, parece darse apuestan ustedes que dentro de unas se descubra ahora que lo de la ense- cuenta de ello. Lo único que se puede semanas pocos se acordarán del asunto? ñanza es una gravísima asignatura pen- decir es que a la vista de las encuestas diente en nuestra vida colectiva. Que la sobre enseñanza en España, en cual- Javier Alfaya CARTAS AL DIRECTOR

PROBLEMAS ANTE EL NUEVO CURSO En segundo lugar, consideramos que reglamento de organización y funciona- el modelo de contrato a tiempo comple- miento académico del Conservatorio Sr. Director: to no es adecuado en lo que respecta a Superior, aprobado por el patronato de la enseñanza instrumental. Creemos que la fundación el 20 de octubre de 2004 l alumnado del Conservatorio Supe- instrumentistas de primer orden interna- (BOIB 20/11/05, nº 164), como alumnos rior de Música de las Islas Baleares, cional, como hemos tenido hasta ahora, además se nos ha privado el derecho a E reunido el viernes 9 de septiembre no estarán dispuestos a dedicar todo su voz y voto en el consejo ejecutivo, cosa de 2005, decide hacer pública su opinión tiempo a la docencia en el Conservatorio que consideramos inaceptable en unos unánime sobre los hechos que última- Superior de Música de las Islas Baleares. estudios que, según dice la misma LOG- mente afectan al centro. Es gracias al nivel del profesorado SE, son equiparables a todos los efectos En primer lugar, queremos partir del que hemos tenido hasta ahora, debido al a una licenciatura universitaria. hecho que, a día de hoy, ha finalizado el innovador modelo de gestión del Con- Por lo tanto, pedimos: plazo anunciado oficialmente de matrícu- servatorio que este centro se ha converti- 1. Que se replantee la evaluación de la y nos encontramos en la situación de do en un modelo de referencia dentro méritos a fin de garantizar la continuidad no podernos matricular con unas garantí- del ámbito nacional. Prueba de eso es el del profesorado actual. as dignas de calidad en la enseñanza. Por elevado número de alumnos provenien- 2. Que la publicación de los concur- estas garantías que consideramos esencia- tes de fuera de las islas y del extranjero, sos para la contratación del profesorado les en el momento de la matrícula enten- que se traslada aquí para estudiar bajo se haga con suficiente antelación, con el demos: conocer el profesorado que tutela de un profesorado en concreto y fin de que los alumnos podamos decidir impartirá la docencia y el horario. Sabe- por un periodo de tiempo que compren- nuestra continuidad en este centro o la mos que esto se debe al retraso que ha de todo el grado superior. Observemos si posibilidad de escoger otra opción. sufrido la convocatoria de plazas docentes no el incremento de los alumnos de Finalmente, queremos hacer consta- reflejadas en el BOIB del día 30 de julio estos dos últimos cursos y vemos que tar la profunda decepción que sentimos de 2005. Por lo que respecta a esta convo- eso es prueba del, hasta ahora, buen fun- respecto a la decisión tomada por la catoria tenemos dos puntos a objetar. cionamiento del centro. Comisión de Selección. Además, hace- En primer lugar, consideramos que Los hechos ocurridos, como el retar- mos saber que los alumnos seguiremos los criterios de evaluación de requisitos y do excesivo en la publicación de los movilizándonos con tal de conseguir un méritos de cursos anteriores, que pode- resultados definitivos de las pruebas de conservatorio digno y merecedor de con- mos encontrar en el BOIB del 22 de abril acceso o la incertidumbre respecto al fianza con la máxima calidad de ense- de 2004, son mejores que los actuales, ya profesorado, están creando un destacado ñanza para actuales y futuros alumnos. que pensamos que en una enseñanza descenso de la confianza del alumnado como la nuestra son más importantes los hacia el centro y un empeoramiento de Alumnos del Conservatorio Superior de méritos profesionales y artísticos que los la imagen exterior del mismo. Música de las Islas Baleares académicos. Quisiéramos añadir que, según el Palma de Mallorca 4 OPINIÓN

Música reservata WAGNER: TRANSGRESIÓN Y REACCIÓN

mente irreal que abole toda noción de transcurso. Parsifal refu- ta el sinfonismo de Tristan: todo cuanto aquí es dinamismo, avance irretornable en una temporalidad cada vez más urgida hacia un desenlace en que amor y muerte se revelan como idénticos (el acorde conclusivo, que remite a la dominante de la tonalidad de partida, nunca explícita, del preludio), es allí estatismo, contemplación de un material temático que emerge desde diferentes perspectivas, idéntico, intransitivo e inmóvil: Parsifal inaugura una ruta nueva cuyo sentido discursivo es antitético con respecto a la idea tradicional de desarrollo, es antirromántica en la misma medida en que Tristan ocupa un vértice extremo del romanticismo, y a este respecto conviene recordar su naturaleza testamentaria y la voluntad de su autor de mantenerla confinada en el escenario para el que había sido escrita, al abrigo de todo avatar histórico. Arena movediza del sentido, el cromatismo de Tristan se proyecta, anhelante, hacia una conclusión no por demorada menos inexorable; el diato- nismo de Parsifal nos devuelve cada vez al mismo lugar del sintagma (el cromatismo concierne tan sólo al acto central, concebido, ése sí, de modo mucho más sinfónico que los otros dos). Tristan contempla y resume la tradición que formalmente arranca en Beethoven y operísticamente en Mozart: Parsifal se proyecta hacia un horizonte inexplorado en que el sentido de la forma deja de ser progresivo (narrativo) para devenir estático (poético). Algo más que un simple epítome, el preludio de Parsifal se ofrece como una especie de constelación sonora en torno a temas que tienen sentido por sí mismos, cerrados sobre sus propias cadencias conclusivas, temas que pueden fragmen- tarse en motivos, pero cuyo carácter circular no rinde cuenta Grabado de Franz Stassen textual de sus posibles desarrollos ulteriores: toda la magia esde una perspectiva estrictamente ideológica, si Tris- inexpresable de la obra (y singularmente, de sus actos extre- tan constituye un llameante alegato en favor del amor mos) se condensa en la larga frase inicial, esa expansión de libre, Parsifal, es una obra maestra del pensamiento seis interminables compases en tempo muy lento (los leitmoti- reaccionario, parangonable con los films de Leni Rie- ven en Wagner no suelen exceder de dos compases), en su Dfenstahl o las esculturas de Arno Brecker, y no cabe fingir sor- inconcreción rítmica y su ambigüedad entre tonal y modal que presa ni escándalo ante su apropiación por parte del nazismo: la carencia de armonía subraya, en su mixtura tímbrica transfi- si había una obra en el imaginario alemán que pudiera invocar- gurada, casi organística. L’aprés-midi d’un faune, quizá la se para justificar a Hitler era precisamente ésa. Más allá de las música más sorprendente y moderna escrita por Debussy, es conocidas razones de tipo biográfico que impulsaron a Wagner consecuencia directa de ese preludio: el tema central, esa sub- a concebir su última ópera (el desengaño tras el estreno del yugadora melodía de la flauta, manifiesta la misma labilidad Ring en Bayreuth al evidenciar la distancia entre la imaginación temporal, tonal y métrica: cada una de sus apariciones posee de la epopeya a la que había consagrado veinticinco años de una armonía y una coloración diferentes, pero permanece trabajo y la realidad material de su puesta en escena), Parsifal, idéntica a sí misma, inmutable, ajena al curso del tiempo. La en su misoginia y su neurótico rechazo de la sexualidad, cons- temporalidad inédita que Debussy desarrolla en su obra tiene tituye también y de modo no poco paradójico, “el más pene- su raíz en el último Wagner: el mismo venero del que ha bebi- trante estudio de la psicopatología religiosa jamás expresado do también el Stockhausen de Mikrophonie, de Momente o de en términos artísticos”, como bien lo ha descrito Michael Tan- Mantra, pero también (y sobre todo) el Messiaen de Saint ner. Se diría que escrita por otro autor, Tristan, por el contra- François d’Assise. rio, es una proclama en favor del deseo al margen de toda con- “Zum Raum wird hier die Zeit”: la enigmática frase de Gur- vención social, una reivindicación de su poder disgregador. nemanz revela, a la luz de estas consideraciones, su sentido pro- Pero lo más llamativo en la confrontación de ambos textos fundo. Ese tiempo que deviene espacio no es otra cosa sino la es el modo en que cada uno de ellos impugna el sistema de temporalidad del propio objeto sonoro que se congela en la convenciones propio de la dramaturgia musical: Tristan, dimensión monumental de la escritura. Parsifal habla de la haciendo estallar la tradición en que se apoya y a la que glorifi- música y de su función en el tiempo operístico, del propio espa- ca; Parsifal, avistando una tradición nueva. Tristan y Parsifal cio escénico como lugar del rito y la sacralidad, de esa materiali- sustentan mecanismos enunciativos rigurosamente antagónicos. dad última que la partitura representa en tanto que límite plani- El primero se basa esencialmente en el desarrollo de un grupo métrico abierto a la memoria, pero también a su puesta en acto. de motivos expuestos en el preludio presentados a través de A la altura de Parsifal, Wagner se revela como algo más que un una tensión armónica que no se resolverá, literalmente, hasta el precursor: como el creador de un texto que habla, con elocuen- último compás de la obra. En Parsifal, por el contrario, asisti- cia sin parangón, de su propia substancia textual. Y en ese sen- mos a la reiteración de ciertos temas que aparecen, desapare- tido, y a despecho de la obviedad de su lectura ideológica, Par- cen y regresan transportados a diferentes tonalidades y colori- sifal es, también, una obra revolucionaria. dos instrumentales sin modificaciones en su contorno melódi- co, se diría que bañados cada vez en una luz distinta e igual- José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Exuberancia y pasión para la exactitud YAKOV KREIZBERG

n su primer concierto como director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Holanda en 2003, Yakov Kreizberg se afirmó como una personalidadE fascinante con un gran dominio de la orquesta. En seguida fue evidente que su estilo un tanto exuberante era exactamente lo contrario de la dirección casi siempre austera de su predecesor, Hartmut Haenchen. Kreizberg, que hasta entonces era una figura prácticamente desconocida en Holanda, cautivó Amsterdan y hasta asumió el riesgo de permitir que le compa- raran con Riccardo Chailly, cuando éste Yakob Kreizberg. Orquesta Sinfónica de aun era el director de la Orquesta del Viena. Obras de Strauss y Dvorák. 29-X- Royal Concertgebouw. Con Elisabeth 2005. Valencia. Palau de la Música. 30-X- Leonskaia como solista, el director judío- 2005. Pamplona. Baluarte. 31-X-2005. ruso terminó el primer concierto con su Madrid. Auditorio Nacional. nueva orquesta con el Segundo Concierto para piano de Brahms, que Chailly un no entorpecía su esfuerzo por conseguir poco antes había dirigido desde ese mismo exactitud ni su fuerte sentido del ritmo, podio. Al día siguiente, la prensa holande- cualidades que los miembros de la sa saludó unánimemente la interpretación Orquesta Filarmónica de Holanda siguen de Kreizberg como superior. confirmando. Durante los seis años que Yakov Kreizberg nació con el nombre trabajó en la Komische Oper de Berlín de Yakov Bichkov en San Petersburgo (1995-2001), demostró su interés por el (entonces Leningrado) en 1959, hijo de teatro así como en sus compromisos en padres judíos-rusos. Más tarde, cuando Glyndebourne, en la Lyric Opera de Chi- empezó su carrera internacional como cago, la Royal Opera House de Londres, la director musical, adoptó el apellido de su Ópera de Holanda y otros teatros. abuelo, Kreizberg, para evitar la confusión Después de hacer varias grabaciones con su hermano Semion (“¡Basta con un con diferentes sellos, Yakov Kreizberg fir- director llamado Bichkov!”). Recibió una mó un contrato con PentaTone para gra- enseñanza musical completa en la mejor de bar ocasionalmente con la Orquesta las tradiciones rusas. Cuando tenía cinco Nacional Rusa y la Wiener Symphoniker y PROPIO CON NOMBRE años entró en una escuela de jóvenes músi- dos grabaciones anuales con la Orquesta cos con talento para estudiar piano y diez Filarmónica de Holanda. (Todas se años más tarde le aceptó como alumno Ika encuentran en CD/SACD). Musin, el mismo profesor que había ense- ñado a Mariss Jansons, Valeri Gergjev y Paul Korenhof muchos otros directores de la antigua Unión Soviética. En 1976, emigró a los Estados Unidos y tuvo la oportunidad de asistir a DISCOGRAFÍA RECIENTE Bernstein, Ozawa, Leinsdorf y Tilson Tho- mas en Tanglewood, y en 1986 recibió el BRUCKNER: SINFONÍA Nº 7. SINFÓNICA DE primer premio en el Concurso de Dirección VIENA. PTC 5186 051. Musical Leopold Stokowski de Nueva York. DVORÁK: Sinfonía nº 9. CHAIKOVSKI: Después de dar conciertos en los Esta- Romeo y Julieta. ORQUESTA FILARMÓNICA DE dos Unidos, Kreizberg fue nombrado HOLANDA. PTC 5186 019. Director General de Música de la Nieder- KHACHATURIAN/GLAZUNOV/ rheinischer Sinfoniker y la Ópera de Kre- PROKOFIEV: Conciertos para violín. JULIA feld-Mönchengladbach. Su estilo teatral es FISCHER. ORQUESTA NACIONAL RUSA. PENTATONE paralelo a su viva sensibilidad y en 1992 PTC 5186 059. recibió una invitación de Glyndebourne, MOZART: Conciertos para violín. JULIA donde se presentó con Jenufa y fue salu- FISCHER. ORQUESTA DE CÁMARA DE HOLANDA. PTC dado como “una de las primeras actuacio- 5186 064. nes más sensacionales que se recuerdan”. — Don Giovanni. Glyndebourne, 1995. Afirmó su prestigio en Inglaterra, donde Warner 0630 14015-2. en 1995 se convirtió en director principal SCHMIDT: Sinfonía nº 4. Notre Dame, y consejero artístico de la Orquesta Sinfó- música instrumental. ORQUESTA FILARMÓNICA DE nica de Bournemouth (hasta 2000). En HOLANDA. PTC 5186 015. Bournemouth también se evidenció que WAGNER: Oberturas y preludios. su dirección orquestal, a veces exberante, ORQUESTA FILARMÓNICA DE HOLANDA. PTC 5186 041. 6 CON NOMBRE PROPIO

El tenor omnímodo NICOLAI GEDDA

l 11 de julio cumplió ochenta años Nicolai Gedda, el cantante sueco a quien Igor Markevich denominara “el príncipe de los tenores”.E Una aristocracia ganada por musicalidad, facilidad de emisión y amplitud de registro —alcanzando un ímprobo fa sobreagudo en falsettone en la grabación discográfica de Purita- ni—, por la fuerza, inteligencia e ima- ginación de sus conceptos (por ejemplo, siempre da distinción canora a dos secciones musicales idénticas, modelo el Pourquoi me réveiller de Werther o la barcarola de Riccardo- Gustavo), por la amplitud hasta la fecha de su repertorio, única por tipo de vocalidad y por diversidad idiomá- tica. Domingo que le ha superado en personajes operísticos, aunque coque- teó un poco con la opereta vienesa (donde Gedda deslumbra), no ha can- para EMI), superó una prueba del siete idiomas diferentes. En todo lo tado repertorio de concierto o de talentoso productor Walter Legge que que hizo, con logros siempre elogia- cámara, territorio en el que el sueco ha le abrió con el Dimitri de Boris Godu- bles en medio de algún que otro tras- derrochado similar disposición y nov la puerta de los estudios discográ- piés, lógico en tan exuberante oferta, amplitud de miras que para el escéni- ficos. Salas que visitaría incansable- brilló siempre por su exquisita perso- co. Con tantos e inestimables dones, mente después, dejando un legado nalidad artística, con una presencia Gedda —que utilizó artísticamente el impresionante que mantendrá viva su tanto en la escena como en la sala de apellido sueco materno y no el ruso, presencia para las sucesivas generacio- concierto revalorizada físicamente por Ustinov, paterno— hacía que pasaran nes. Cantó y grabó de todo, desde sus modales de gran señor (a veces no a segundo plano las características Rameau, Bach, Haendel y Mozart a los exento de cierto amaneramiento) y intrínsecas de una voz, aunque homo- contemporáneos, con lo más popular más que notable actor. génea y límpida y de un potencial o insólito de los repertorios ruso, ale- sonoro medio, lastrada por un colori- mán, francés, e italiano, cantando en Fernando Fraga do gris, poco mediterráneo o latino, ese que define de inmediato al tenor convencional, suntuoso y cálido y que DISCOGRAFÍA SELECTA poseyó un coterráneo suyo, Jussi Bjo- erling. Esa especie de ambigüedad BACH: La pasión según San Mateo. - Roméo et Juliette. Roméo. M. FRENI, J. vocal unida a su extraordinaria prepa- Arias de tenor. P. PEARS, E. SCHWARZKOPF, MACURDY, J. REARDON. METROPOLITAN NUEVA ración intelectual le permitió al tenor C. LUDWIG, D. FISCHER-DIESKAU, W. BERRY, YORK. F. MOLINARI-PRADELLI. OPERA LIVE 1968. nórdico competir y a menudo superar H. WATTS. CORO Y ORQUESTA FILARMONÍA. LEHÁR: La viuda alegre. Camille. E. a colegas nacidos en su misma década O. KLEMPERER. EMI 1961. SCHWARZKOPF, H. STEFFEK, E. WÄCHTER, K. de los años veinte (Monti, Valletti, Rai- BARBER: Vanessa. ANATOL. E. STEBER, EQUILUZ. CORO Y ORQUESTA FILARMONÍA. L. mondi, Di Stefano, Kraus, Vanzo) con R. ELIAS, R. RESNIK, G. TOZZI. METROPOLITAN VON MATACIC. EMI 1963. los que compartió repertorio teatral. Su NUEVA YORK. D. MITROPOULOS. RCA 1958. MASSENET: Werher. Werther. indudable preparación técnica le ase- BERLIOZ: Benvenuto Cellini. Cellini. V. DE LOS ÁNGELES, M. MESPLÉ, R. SOYER. guró holgada permanencia en la profe- J. BASTIN, R. MASSARD, R. SOYER, ÓPERA DE PARÍS. G. PRÊTRE. EMI 1968. sión: casi setentón daba un recital de C. EDA-PIERRE, J. BERBIÉ. COVENT GARDEN Y MOZART: La flauta mágica. Tamino. lied en La Zarzuela madrileña —con ORQUESTA BBC. C. DAVIS. Philips 1972. G. JANOWITZ, G. FRICK, L. POPP, W. BERRY, su especial compañera Victoria de los BIZET: Carmen. Don José. V. DE LOS R. MARGRET-PÜTZ. CORO Y ORQUESTA Ángeles— y poco después aparecía en ÁNGELES, J. MICHEAU, E. BLANC. RADIODIFUSIÓN FILARMONÍA. O. KLEMPERER. Covent Garden como Abdisu de Pales- FRANCESA. T. BEECHAM. EMI 1958. MUSORGSKI: Boris Godunov. Dimitri. trina, mientras que en 2001 era capaz DONIZETTI: L’elisir d’amore. B. CHRISTOFF, E. ZARESKA, K. BORG. COROS de cantar el emperador Altoum de Nemorino. M. FRENI, M. SERENI, RUSOS DE PARÍS. RADIODIFUSIÓN FRANCESA. I. Turandot, emulando a Martinelli, diri- R. CAPECCHI. ÓPERA DE ROMA. DOBROWEN. EMI 1952. gido por Sinopoli, y grabarlo contem- F. MOLINARI-PRADELLI. EMI 1966. PUCCINI: La bohème. Rodolfo. M. poráneamente en inglés con David FLOTOW: Martha. Lyonel. A. FRENI, M. SERENI, M. ADANI, F. MAZZOLI. Parry. Recién iniciada la carrera escéni- ROTHEMBERGER, B. FASSBAENDER, H. PREY. ÓPERA DE ROMA. T. SCHIPPERS. EMI 1863. ca en la Ópera Real de Estocolmo ya ÓPERA DE BAVIERA. R. HEGER. EMI 1968. VERDI: Réquiem. Tenor. E. como primer tenor, en 1952, con El GOUNOD: Faust. Faust. V. DE LOS SCHWARZKOPF, C. LUDWIG, N. GHIAUROV. postillón de Lonjumeau de Adam (que ÁNGELES, B. CHRISTOFF. ÓPERA DE PARÍS. CORO Y ORQUESTA FILARMONÍA. C. M. GIULINI. grabaría años después en selección EMI 1958. EMI 1967. 7 CON NOMBRE PROPIO

Insustituible barítono MANUEL AUSENSI

ace algo más de dos meses se le rindió un homenaje en el barrio barcelonés de Poble Sec, instalando una placa con- memorativaH en la calle Blai número 53, casa en la que nació el 8 de octubre de 1919; acto al que ya no pudo asistir por la enfermedad que padecía. Su muerte acaeció el 1 de septiembre en la localidad de Creixell (Tarragona). Contaba con 85 años de edad. Retirado de los escenarios hacia 1971, con la voz todavía en satisfacto- rias condiciones, no hubo despedida organizada ni anunciada, abandonó la escena tan discretamente como lo había hecho al llegar a ella, aunque tras veinte años reapareció en 1990 en un concierto organizado por la Ópera de Cambra de Catalunya y desde entonces se le pudo ver en algunos recitales. En los últimos años, desde 1995, en que se inauguró en Barcelona el certamen que lleva su nombre, pre- sidía dicho concurso de canto destinado a promocionar a jóvenes cantantes Anna Bolena de Donizetti, una ópera de la desaparición del director con de ópera, y solía asistir tanto a su pre- entonces olvidada. Desde 1954, en Indalecio Cisneros, Tejada y Pablo sentación como a la actuación de los que interpretó La bohème, su figura Sorozábal. Sus títulos abarcan desde ganadores. quedaría ligada a ese teatro hasta su Los diamantes de la corona de Barbieri, A lo largo de su carrera recibió despedida en la temporada de 1968-69 hasta la María Manuela de Moreno numerosos premios, entre ellos desta- que lo haría con Don Carlo, Canigó y Torroba, disponibles la mayoría de quemos el Premio Nacional de inter- Un ballo in maschera. ellos en los sellos discográficos Colum- pretación “Emilio Mesejo” (1951), la Además de los teatros españoles, bia y Zafiro. En los últimos tiempos el Medalla de Oro del Círculo de Bellas Ausensi cantó, junto a las principales sello Blue Moon ha lanzado algunas Artes de Madrid (1952) y la del Liceo figuras de su tiempo, en escenarios de zarzuelas poco conocidas con la voz (1958) por su éxito con La traviata, su Estados Unidos, México, Argentina, del barítono: La duquesa del candil y mejor interpretación. Medalla al Mérito Grecia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, La rumbosa. El cómo se grabaron era artístico por el Ayuntamiento de Bélgica, Israel y Egipto. El repertorio algo que a Ausensi le gustaba contar. Madrid (1994) y Medalla de Honor de de este extraordinario barítono llegó a Siempre recordaré la simpática conver- Barcelona (2002). ser de más de 150 títulos, aunque en el sación que, sobre este particular, sostu- Manuel Ausensi Albalat inició sus terreno operístico llegó a restringirlo a ve con él, hombre siempre elegante y pasos en la música como estudiante de títulos como La traviata, Rigoletto, El cordial, en un acto que se celebró en la trompeta en el Conservatorio de Bar- barbero de Sevilla, Nabucco, El trova- Sociedad General de Autores. celona. En 1941, hallándose en Valen- dor, y algunos más. Las grabaciones operísticas, sin cia, aprovecharía para estudiar canto Manuel Ausensi marcaría una épo- embargo, son escasas; grabó para Dec- durante dos años con la soprano María ca en los años 50 y 60 del pasado siglo. ca un Barbero de Sevilla (1964) dirigido Llácer, que era la más reputada peda- Si destacó como reconocido cantante por Silvio Varviso con Berganza, goga valenciana de entonces, logrando de ópera en los escenarios, sería el Ghiaurov y Benelli, además de arias de por su mediación un trabajo como barítono insustituible de la zarzuela ópera, páginas de Mozart y las Cancio- trompetista en la Banda Municipal de española en el mundo fonográfico de nes de gran sentimiento poético de Valencia. Luego se reintegró a Barcelo- ese momento, realizando una carrera Eduard Toldrá. na para continuar los estudios de can- rica en primeros papeles de nuestro Manuel Ausensi siempre atrae por to con Concepción Callao y la rusa género lírico, dejando un amplio reper- la frescura, belleza de su timbre y cla- Ana Miliesh, cantante que al decir de torio del que no podemos aquí dar ridad vocales. Su voz de barítono líri- Ausensi “me enseñó el secreto de cuenta, porque sería equivalente a un co estaba dotada de un centro podero- saber respirar bien con el diafragma”. catálogo discográfico. Sí hay que indi- so capaz de eclipsar al resto de los En 1942 ganó un concurso radiofónico car que fue una gran suerte que este acompañantes, gracias a su técnica de en Radio Associació cantando, entre fenomenal cantante grabase cerca del proyección. A ello hay que añadir su otras cosas, el Prólogo de Payasos. A centenar de zarzuelas, muchas de ellas elegancia natural y un buen sentido partir de ahí comenzarían sus éxitos. en versiones de referencia, no han sido teatral. El 30 de diciembre de 1947 haría su igualadas, la mayoría de ellas con Ata- debut en el Liceo de Barcelona con úlfo Argenta a partir de 1951 y después Manuel García Franco 8

AGENDA

Desfile de batutas INAUGURACIÓN DEL PALAU DE LES ARTS AGENDA

os días 8 y 9 se ejercen sus funciones en Alagna, Pilar Moral, Marina inaugurará el Palau de distintas orquestas y Rodríguez Cusí, Sandra les Arts de Valencia con conservatorios de España Fernández, Elena de la un programa dirigido y el extranjero. Merced, Isabel Monar y Ofelia porL Lorin Maazel y Enrique Con obras de Bizet, Chapí, Sala. El día 25, la citada García Asensio a la Orquesta Penella, Serrano, Rodrigo y orquesta será dirigida por Musics de la Comunitat Falla, contará como solistas Zubin Mehta con la Sinfonía Valenciana, integrada por con Angela Gheorghiu, nº 9 de Beethoven en intérpretes valencianos que Carlos Álvarez, Roberto programa.

Valencia. Palau de les Arts. 8, 9 y 25-X-2005. Orquesta Musics de la Comunitat Valenciana. Directores: Lorin Maazel, Enrique García Asensio y Zubin Mehta.

Comienzo de temporada NUEVOS PLANES PARA EL REAL

l Teatro Real abre la bre a marzo, con la presen- nueva temporada no cia de María Bayo, Anna sólo con la programa- Caterina Antonacci, Daniela ción ya anunciada sino Barcellona y Juan Diego Fló- conE unos cuantos proyectos rez, Cecilia Bartoli —tantos muy prometedores. Así, por años ausente del Foro— y ejemplo, la participación del Rolando Villazón, el ascen- coliseo madrileño en la pro- dente tenor mexicano que ducción del Idomeneo hará su presentación en la mozartiano que encabezará capital. Asimismo, se ha con- este año el cartellone del vocado el I Concurso Inter- Teatro alla Scala y luego irá nacional Jesús López Cobos a la Ópera de París. En para Jóvenes Directores de Madrid recalará a fines de la Orquesta, cuyas fases elimi- temporada 2007-2008 y, natoria y final tendrán lugar según manifestaron Antonio en julio del próximo año. El Moral y Stéphane Lissner, vencedor —o vencedora— será el principio de una cola- obtendrá un premio de doce boración habitual entre los mil euros, aportado por el dos teatros. También se ha maestro López Cobos, y un anunciado en estos días el contrato de dos temporadas ciclo Grandes Voces en el como director asistente del Real, que contará, de diciem- Teatro Real. 10 AGENDA

Campra, Haendel... ÓPERA BARROCA

l Teatro Arriaga de Bil- moniæ y dirección de Raúl bao ha preparado una Mallavibarrena. Dos óperas temporada de ópera de Haendel, Rodelinda y barroca, en versiones Lotario, a cargo de uno de semiescénicas o de concierto sus grandes intérpretes de

E CHRISTIE dramatizadas, que se desarro- hoy, Alan Curtis —que estará llará de octubre a diciembre. al frente de su Complesso Comienza este importante Barocco—, supondrán muy ciclo con L’Europe galante, probablemente la cima de la ópera-ballet de Campra, por convocatoria, por lo que la Académie Baroque Euro- supone de conjunción de péenne de Ambronay, dirigi- interés de los títulos y ade- da por William Christie. cuación interpretativa. Se Seguirá Salir el amor al mun- cerrará la serie con un recital do, zarzuela de Sebastián de María Bayo, secundada Durón, que estará a cargo de por Al Ayre Español y Musica Ficta, con Civitas Har- Eduardo López Banzo.

Bilbao. Teatro Arriaga. 8, 15-X; 11, 12-XI, 15-XII-2005. Temporada barroca.

Fundación Scherzo ALFRED BRENDEL: LA VUELTA DE UN CLÁSICO

l de Alfred Brendel es un nombre familiar para los abonados del Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la Fundación Scherzo y patrocina el diario El País. Sus visitas han sido siempre lecciones de esa musicalidad clásicaE y honda que hunde sus raíces en los tres intérpretes a los que desde siempre el pianista moravo ha considerado como sus modelos: Alfred Cortot, Edwin Fischer y Wilhelm Kempff. Brendel trae al Auditorio Nacional un programa bien suyo: Variaciones sobre un tema de Duport, K. 573 de Mozart, Kreisleriana, op. 16 de Schumann, tres de los Momentos musicales D. 780 de Schubert y Sonata nº 15 “Pastoral” de Beethoven. La visita de Brendel a Madrid coincidirá con la aparición en la colección Musicalia de la Fundación Scherzo y Antonio Machado Libros del volumen de conversaciones con el pianista a cargo de Martin Meyer.

Madrid. Auditorio Nacional. X Ciclo de Grandes Intérpretes. 18-X-2005. Alfred Brendel, piano. Obras de Mozart, Schumann, Schubert y Beethoven.

Festival Tardes de España JOSÉ LUIS GRECO: ESTRENO EN RUSIA

l día 7, en el Hermitage se estrenará la obra Curvas Estatal del Hermitage dirigida de San Petersburgo, peligrosas. Concierto para por el propio Soriano. dentro del marco del violonchelo y orquesta de También se interpretarán Festival Tardes de José Luis Greco. El solista obras de Tomás Marco, España,E que dirige cada año será Antón Gakkel y le Jesús Torres, Jesús Zárate y Alexis Soriano, acompañará la Orquesta Jordi Cervelló.

San Petersburgo. Hermitage. 7-X-2005. Orquesta Estatal del Hermitage. Director: Alexis Soriano. Obras de Greco, Marco, Torres, Zárate y Cervelló. 11 AGENDA

Monterrey y Guanajuato LA ONE EN MÉXICO

a Orquesta Nacional de chez, María Rodríguez y Dia- España viajará este mes na Tiegs, el barítono Josep- de octubre a México en Miquel Ramón y el arpista — una gira de conciertos solista de la Filarmónica de queL le llevará a Monterrey — Viena— Xavier de Maistre. Lo día 10—, México DF —días programas incluirán obras de 12 y 14—, y el Festival Inter- autores españoles y de Mauri- nacional Cervantino de Gua- ce Ravel e Igor Stravinski y, a najuato —día 16. Será dirigi- buen seguro, serán una ade- da por su titular, Josep Pons, cuada preparación para su y contará como solistas con inicio de temporada previsto las sopranos Ana María Sán- para los últimos días del mes.

ONE. Josep Pons. 10, 12, 14-X-2005. Gira por México.

er Décimo aniversario del festival 1 - 16 octobre 2005 DÍAS DE ÓRGANO

e l Festival Internacional oír a organistas de la talla de 10 festival international Toulouse Les Orgues, Michel Bouvard, José Luis que este año llega a su González Uriol, Ann Elise décima edición, exten- Smoot, Maurizio Crocii o deráE sus actividades del 1 al Vincent Dubois. La cima del 16 de octubre. Con dirección festival se encontrará posi- artística de Jan Willem Jan- blemente en el “fin de sema- sen —quien también tendrá na Bach”. Pero no sólo órga- a su cargo varios concier- no hay en Toulouse, sino tos—, la convocatoria supo- también sesiones de jazz, ne un intenso recorrido por música de cámara y cancio- el mundo del llamado rey de nes y motetes españoles del los instrumentos, con un Renacimiento, concierto repertorio que va del Renaci- encomendado a La Trulla de miento a Messiaen. Se podrá Bozes.

Toulouse. Festival de órgano. 1/16-X-2005. www.toulouse-les-orgues.org

ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE Director titutlar y artístico: Víctor Pablo Pérez

ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE VACANTES Plaza de España, 1 (Cabildo Insular) 1 Violín - Tutti 38003 SANTA CRUZ DE TENERIFE Teléfono: 922 / 23 98 01 1 Viola - Tutti Fax: 922 / 23 96 17 1 Contrabajo - Co-solista E-mail: [email protected] Enviar solicitudes por escrito acompañadas de curriculum y una Página web: www.ost.com cinta grabada con repertorio orquestal y un tiempo de un concierto, antes del 31 de octubre de 2005. No se aceptarán solicitudes si no vienen acompañadas de cassette o que sean recibidas después del 31 de octubre de 2005. Solo se admitirán aspirantes de la Unión Europea y extra xomunitarios con residencia legal en España. 12

AGENDA

Nuevo auditorio en el MNCARS EL CDMC ESTRENA SALA DE CONCIERTOS

or fin el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea ha encontrado una sede a la altura del interés de sus propuestas. El nuevo auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acogerá una temporada verdaderamente extraordinaria que incluirá nada menos que veintiocho conciertosP en la que es, sin duda, la aventura más larga y previsiblemente más fecunda desde su fundación. Comenzará el día 17 con un concierto del Cuarteto Arditti que reunirá obras de De Pablo, Posadas, Guerrero y Cristóbal Halffter, y a lo largo de semanas sucesivas presentará monográficos dedicados a Cornelius Cardew, Francisco Guerrero, José María Sánchez Verdú, Roman Haubenstock Ramati, Sofía Martínez, Mesías Maiguashca, Benet Casablancas, Bernhard Lang y José García Román. Entre los intérpretes figuran nombres de la importancia del Ensemble Avanti! —dirigido por Susana Mälki—, la London Sinfonietta, los hermanos Capuçon, el Ensemble Gilles Binchois, el Ensemble InterContemporain — con Jonathan Nott—, el Nieuw Ensemble —con Ed Spanjaard— y el Cuarteto Kronos, además de los ya habituales españoles, como la Orquesta de la Comuni- dad de Madrid, el Plural Ensemble o el Grupo Instrumental de Valencia.

Rivera, Da Col, Smith ARMONIOSOS TORMENTOS

a XI edición de la Muestra de Música Antigua de Olivares se desarrollará entre el 27 y 29 de octubre

Isabelle Levy próximos. El concierto inaugural estaráL a cargo de Armoniosi Concerti, que dirige Juan Carlos Rivera, con un programa titulado Dolcissimo tormento d’amor, constituido por música barroca italiana. Por su parte, Odhecaton y su director, Paolo Da Col, van a ofrecer una sesión llamada Tota pulchra es, basada en piezas de polifonía franco-flamenca dedicadas a la devoción mariana. El concierto de clausura lo dará Hopkinson Smith, bajo la denominación de Los vientos del cambio, con música para laúd francesa, inglesa e italiana. Coordina y

SMITH patrocina Zanfoñamóvil.

Olivares. Muestra de Música Antigua. Teatro Municipal. 27/29-X-2005. 14 Temporada 2005-06 Nuevo Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

17 Octubre 2005 13 Marzo 2006 Cuarteto Arditti Ciclo Residencias (II) [Plataforma de De Pablo, Posadas, Guerrero, Halffter encuentro de grupos y solistas españoles]

24 Octubre 2005 20 Marzo 2006 MovableDo (España) K.O. Ensemble (Alemania) “Cornelius Cardew: Treatise” “Monográfico Mesías Maiguashca

7 Noviembre 2005 27 Marzo 2006 Plural Ensemble + Ensemble Orchestal Modus Novus (España) Contemporain de Lyon Director: Santiago Serrate (España / Francia) “Monográfico Benet Casablancas” “En torno a Luis de Pablo”. López, Dufourt, De Pablo 3 Abril 2006 Ensemble Intercontemporain (Francia) 14 Noviembre 2005 Director Jonathan Nott Uta Weyand, piano “Bernhard Lang: Differenz/Wiederholung 2” Ohana, Ferroud, Dutilleux 17 Abril 2006 21 Noviembre 2005 Nieuw Ensemble (Holanda) Grup Instrumental de Valencia (España) Director: Ed Spanjaard Director: Joan Cerveró Del Puerto, Gimeno, Mochizuki, Dirksen, “Monográfico Francisco Guerrero” Carter, Barry

28 Noviembre 2005 24 Abril 2006 Ensemble Avanti (Finlandia) Musiques Nouvelles & Blindman (Bélgica) Directora: Susana Mälkki. Director: Jean-Paul Dessy Haapanen, Saariaho, Lindberg, Salonen, “Maximalistas”. Sleichim, De Mey, Hus, Tiensuu Vermeersch, Dessy

16 Enero 2006 8 Mayo 2006 Orquesta de la Comunidad de Madrid Orquesta de la Comunidad de Madrid “Monográfico José María Sánchez Verdú” “Monográfico José García Román”

23 Enero 2006 22 Mayo 2006 London Sinfonietta Cuarteto Kronos (EEUU) Carter, Birtwistle, Barreto, Davies 29 Mayo 2006 30 Enero 2006 Ciclo Residencias (III) [Plataforma de Ciclo Residencias (I) [Plataforma de encuentro de grupos y solistas españoles] encuentro de grupos y solistas españoles] 5 de Junio 2006 6 Febrero 2006 Trio Modus (España) Giovanna Reitano, arpa. Mosquera, Bustamante, Torres, Webern, “Monográfico Roman Haubenstock Ramati” Schoenberg En colaboración con ARCO 2006 (Austria, país invitado) 12 Junio 2006 Taller Sonoro de Sevilla. Ensemble vocal 13 Febrero 2006 Gilles Binchois. (España / Francia) Hermanos Capuçon Machaut, Sánchez Verdú, Mendoza, López Dutilleux, Gubaidulina, Klein, Shulhoff 19 Junio 2006 20 Febrero 2006 “Jornadas de Informática y Electrónica Orquesta de la Comunidad de Madrid Musical” “En torno a Sofía Martínez” Wade Matthews, clarinete bajo; Laurent El espacio Sassi, electrónica. 27 Febrero 2006 Junko Tahara, voz y biwa; Carolina Delume 26 Junio 2006 y Wim Hoogewerf, guitarras. “Jornadas de Informática y Electrónica de la MÚSICA Ibarrondo, Luque, Martin y música Musical” tradicional japonesa Col.lectiu d’Improvisació IBA de nuestro 6 Marzo 2006 3 Julio 2006 Cuarteto Diotima (Francia) Ciclo Residencias (IV) [Plataforma de Dillon, Lévinas, Nunes, Sotelo encuentro de grupos y solistas españoles] tiempo AGENDA Elisa Hurtado Aniversario del grupo de Villa Rojo LIM XXX VILLA ROJO

reinta años han trans- mente impagable, con currido desde que numerosos estrenos y prime- Jesús Villa Rojo funda- ras audiciones. La presente ra el Laboratorio de temporada de conciertos, TInterpretación Musical en conmemorativa del aniversa- 1975, grupo del que conti- rio, está dedicada, entre núa siendo su director artísti- otros temas, a celebrar los co. La labor del LIM en pro centenarios de Ernesto Halff- de la nueva música en estas ter, Jesús Bal y Gay y Giacin- tres décadas ha sido cierta- to Scelsi. Felicidades al LIM.

Madrid. LIM. Director: Jesús Villa Rojo. 2, -X-2005. Fundación Canal. 5, 19, 26-X-2005. Centro Conde Duque. 6-X-2005. Residencia de Estudiantes.

Estreno mundial de una sinfonía SEGERSTAM GRANADINO

ace tiempo que Leif Segerstam superó a Joseph Haydn por lo que hace al número de sinfonías compuestas, pues el músico finlandés, de 61 años, lleva escritas la Hescalofriante cifra de 150. Como quiera que no es lo único que figura en su asombroso catálogo y que además se dedica a la dirección de orquesta, todo hace pensar que Segerstam está en comunicación directa con Mefistófeles. Bromas aparte, lo indudable es que su concierto con la Orquesta Ciudad de Granada —en el que también habrá en atriles partituras de Sibelius y Dvorák— constituirá uno de los hitos del primer trimestre de la temporada de esta agrupación. En él, el compositor estrenará la Sinfonía nº 119, subtitulada “More Strollings in Free-pulsative Landscapes of Sound…”, compuesta en 2004. Curiosamente, la orquesta tocará sin director, aunque obviamente Segerstam preparará la obra en los ensayos y tocará uno de los dos pianos de que consta la plantilla instrumental.

Granada. Auditorio Manuel de Falla. 21, 22-X-2005. Orquesta Ciudad de Granada. Leif Segerstam. Sibelius, Segerstam y Dvorák.

Jornadas Xenakis en Londres RICO Y EXTRAÑO

on el título de enfrentan a tres páginas cuarteto, o Akea, para Xenakis, arquitecto monumentales: Shaar, Alax quinteto con piano. Diego en sonidos, el South y Nuits. El pianista Rolf Hind Masson y la London Bank Centre dedica contrastará la música de Sinfonietta recorrerán unC pequeño pero Xenakis —Mists, Evryali— Waarg, ST/10. Akanthos y interesantísimo ciclo al con las de Messiaen y otras. Se oirá también la compositor greco-francés Feldman. El Cuarteto Arditti obra electrónica La legende desaparecido en 2001. La y el pianista Nicolas Hodges d’Eer y se proyectará la sinfónica de la BBC y los repasarán el catálogo película de Mark Kidel BBC Singers, con dirección xenakiano, con clásicos Something Rich and Strange de Jac van Steen, se como ST/4 y Tetras, para dedicada al compositor.

Londres. The South Bank Centre. 7, 8, 9-X-2005. Xenakis, arquitecto en sonidos. 16

AGENDA

Del Liceu al Palau ALGO MÁS QUE UN LIBRO DE ÓPERA Michele Crosera

Pier Luigi Pizzi Daniele Callegari

ntes de que el Gran espera en este tipo de publi- en escena de Calixto Bieito, gen del personaje Ariodan- Teatro del Liceo caciones: el libro sorprende es una de las grandes te, del Orlando furioso de levante el telón para cada año con el singular tes- apuestas de la temporada. Ariosto, en la novela Tirant inaugurar su tempo- timonio de personalidades Tiene mucho encanto el tex- lo Blanc, de Joanot Marto- radaA de ópera el próximo del mundo de la cultura invi- to de Carme Riera acerca de rell, texto de introducción al día 4 con La Gioconda —el tadas especialmente por Madama Butterfly —en su capítulo consagrado al Ario- montaje, de Pier Luigi Pizzi, Amics del Liceu para ofrecer piso del barrio de Sarrià dante, de Haendel. En fin, coproducido junto al Teatro su personal aproximación al vivió durante algún tiempo muchas y muy seductoras Real y la Arena de Verona, mundo de la ópera. Los un sobrino nieto de Puccini. colaboraciones —Juan Die- será dirigido musicalmente escritores Fernando Arrabal La aportación de Luis Rojas go Flórez, naturalmente, por Daniele Callegari, que y Carme Riera, el psiquiatra Marcos, profesor de psiquia- escribe sobre su compositor sustituye al malogrado Mar- Luis Rojas Marcos y el tenor tría de la Universidad de fetiche, Rossini, y la vocali- cello Vioti— los aficionados Juan Diego Flórez son algu- Nueva York, versa sobre el dad rossiniana, en el capítu- pueden leer un artículo del nas de las personalidades tema del amor, los celos y el lo dedicado a Semiramide. propio Pizzi en el que el que este año colaboran en el odio, es decir, reflexiones El libro aporta mucha infor- veterano director de escena libro, que cuenta con una en torno al Otello verdiano. mación sobre La ciudad explica su concepción de la treintena de ilustraciones de Hay otras sugerentes aporta- muerta, de Korngold, título gran ópera de Ponchielli. estilo abstracto realizadas ciones desde el ámbito uni- poco conocido por los lice- Pueden leerlo en el recién con la técnica guache por el versitario, como la aproxi- ístas, que es uno de los pla- publicado libro de la tempo- pintor y poeta catalán Albert mación al mito de Idome- tos fuertes de la temporada, rada de ópera 2005-2006, Ràfols-Casamada. neo, rey de Creta, que firma en el espectacular montaje editado por la asociación Arrabal contribuye a la el helenista y catedrático de Willy Decker que triunfó Amics del Liceu, una publi- publicación —dirigida con emérito de Griego y Litera- el año pasado en el Festival cación que, año tras año, tanto entusiasmo como tura de la Universidad de de Salzburgo: lo dirigirá sorprende por su ambiciosos paciencia por Rosa Sama- Basilea Joachim Latacz, a musicalmente Sebastian objetivos culturales, que van rach— con un extenso poe- propósito de la ópera Weigle, que tiene a su car- más allá de la puntual informa que sirve de presenta- homónina de Mozart: o la go, probablemente, los mación —fichas vocales, ción a los ensayos musicales colaboración del catedrático espectáculos más ambicio- sinopsis argumentales y dis- sobre Wozzeck —el monta- de Literatura Medieval de la sos de la temporada liceísta. cografías de todos los títulos je, con dirección musical de Universidad de Valencia, programados— que uno Sebastian Weigle y puesta Rafael Beltrán, sobre el ori- Javier Pérez Senz 18

ACTUALIDAD ALMERÍA

Música para la convivencia SELECTO TALLER ORQUESTAL

Auditorio Municipal Maestro Padilla. 2-VIII-2005. Orquesta West-Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim. Obras de Mozart y Mahler.

La Orquesta West-Eas- tern Divan se ha convertido este pasado verano

en uno de los protago- Ricardo D·vila nistas y animadores de ALMERÍA la vida musical de nuestro país, previamente a su presencia en escenarios americanos y otros del conti- nente europeo. Su fundador, Daniel Barenboim, ha querido extender aún más su mensaje de paz que le llevó a crear con el intelectual Edward Said este selecto taller orquestal para jóvenes músicos de Israel y de varios países de Oriente Próximo en el deseo de que compar- tieran sus respectivas culturas y experiencias musicales en un ambiente de enriquecedora convivencia. Los resultados parecen avalar esta pretensión que se ha convertido en un ejemplo de cómo puede ser orientado el arte para producir efectos de trascendencia ética. ACTUALIDAD

NACIONAL La elección de las dos obras del programa parece DANIEL BARENBOIM obedecer por un lado a criterios pedagógicos y por trabajara con la cuerda de ler que exige grandes dotes otro a criterios estrictamente modo que alcanzara la con- catárticas en sus intérpretes, musicales, cumpliendo tales junción y empaste tímbrico que han de aceptar su músi- intenciones con un resulta- que iba a necesitar en la ca como toda una terapia de do artístico de plena satis- obra mahleriana que inte- limpieza espiritual que per- facción. Barenboim, en su graba la segunda parte del mite sentirla como dijo Scho- convicción de dejar fluir los concierto. penhauer refiriéndose a este sonidos como un fenómeno La plantilla que requiere arte; “si fuese posible dar natural, resalta lo más sus- la Sinfonía “Titán” es un una expresión exhaustiva en tancial de la música que es desafío para un proyecto conceptos de los que la la armonía, esencia de su como el de este taller música dice, ésa sería al mis- estructura y su verdadera orquestal, ya que por su mo tiempo una explicación razón de ser en la tradición amplia extensión supone un suficiente del mundo, es occidental. Su Mozart —Sin- gran esfuerzo de ensamblaje decir, se trata de la verdade- fonía concertante K. 297b— en aras a alcanzar un equili- ra filosofía”. resulta claro y consecuente brio en la expresión de los El concierto, con enorme con tal sentido, a lo que sentimientos contradictorios éxito artístico y de público, ayudó la excelente forma- que siempre emana la músi- suponía por esta ocasión la ción de los solistas de la ca de este gigante del sinfo- despedida de la orquesta en orquesta que supieron for- nismo en las postrimerías del su gira por España, que la mar un cuarteto estilística- periodo romántico. Baren- había llevado a visitar tam- mente homogéneo sin per- boim, con gestos claros y bién Sevilla, Oviedo y el Fes- der sus cualidades propias, precisos, transmitía la enor- tival de Peralada, antes de especialmente lucidas en el me información de esta par- emprender su periplo ameri- Adagio central, página de titura al detalle, enriquecién- cano y europeo, para termi- serena belleza. El resplande- dola con su elegante, tensa y nar en la palestina ciudad de ciente carácter clásico de biológica forma de concebir- Ramallah. esta sinfonía concertante ha la, que implica entrar en la servido para que Barenboim mente atormentada de Mah- José Antonio Cantón 22 ACTUALIDAD AYAMONTE / BARCELONA

Progresos en Huelva AYAMONTE, CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL

XXIII Festival de Ayamonte. Teatro Cardenio, Auditorio “Amador Jiménez”. Plaza de La Laguna. 2/16-VIII-2005. José Carreras, Lorenzo Bavaj. Alexander Da Costa, violín. Orquesta sinfónica de Berlín. Director: Dorian Wilson. Grigori Sokolov, piano.

La Costa de la Luz y el La italiana en Argel, de Ros- Algarve se funden en JOSÉ CARRERAS sini, sonaba un tanto densa, verano gracias al Festival carácter opuesto a la fogosi-

de Ayamonte, creado en Javier del Real dad latina de la cual también los años ochenta por rebosa la Cuarta Sinfonía de Florencio Aguilera y que Mendelssohn, cuyos gráciles

AYAMONTE actualmente encarna la contrapuntos no llegaba a veteranía musical de toda la consolidar el maestro Dorian provincia de Huelva. Wilson desde el podio. Quedaría desbordado el Tan metódico como de aforo con José Carreras y costumbre Grigori Sokolov, Lorenzo Bavaj en un recital quien abordó imponente- de canciones españolas e ita- mente los tres cuartos de lianas donde Puccini y Tosti hora transcurridos en la ratificaron la incombustible Sonata D. 959 de Schubert, musicalidad que luce el el público, quien otorgaría ron en esa prodigiosa Canzo- un academicismo que vino a tenor barcelonés a pesar de un aplauso ensordecedor, netta, que constituye el contrastarse con Impromptus su declive técnico, un factor dejado caer tras las últimas segundo movimiento del y Nocturnos de Chopin, más adverso por el cual obra con notas de un pianista sobrio y Concierto op. 35 de Chai- desahogados gracias a un la sensatez de reservar para desenvuelto. kovski, secundado tierna y sabio rubato, a menudo no el cierre de cada parte la El violinista canadiense dramáticamente (al mismo respondido debidamente por mayor dinámica, coronada Alexander Da Costa fue una tiempo) por la Orquesta Sin- el piano, cuyas cuerdas pare- en un “forte” y “fiato” verdade las presencias más gratifi- fónica de Berlín, no tan cían desmaltadas. deramente magistrales. Esta cantes de esta edición: su espléndida cuando tocó sin discreción fue apreciada por corpulencia y estilo penetra- acompañar: la obertura de Marco Antonio Molín Ruiz

Gran espectáculo EL RECUERDO

Gran Teatre del Liceu, 21 y 22-VII-2005. Puccini. Turandot. Luana DeVol y Alessandra Marc (Turandot), Barbara Frittoli y Cellia Costea (Liu), Franco Farina y Richard Margison (Calaf), Stefano Palatchi y Burak Bilgili (Timur). Orquestra Simfònica y Cor del G. T. Liceu. Polifònica de Puig-Reig. Cor Vivaldi. Director musical: Giuliano Carella. Directora de escena: Nuria Espert. Coproducción G. T. Liceu-ABAO.

Estas representaciones un enfoque dramático,

de la ópera de Puccini Bofill impresionando por la fuerza nos han devuelto el e intensidad de su presta- recuerdo de la reinaugu- ción, mientras que en Liu ración del Teatro des- destacó Barbara Frittoli, que pués del incendio y la cantó con una gran musicali- producción mantiene las dad y un fraseo cuidado de BARCELONA mismas características de alta expresividad, mientras entonces, quizá con una que Cellia Costea estuvo mayor iluminación que per- correcta. También en Calaf se mite ver mejor la belleza de dieron dos caminos distintos, los decorados y el vestuario, Franco Farina fue el tenor con una dirección de Nuria seguro, algo espectacular en Espert que mantiene el talan- la zona alta, aunque poco te de gran espectáculo, sin refinado y Richard Margison notables cambios, que reafir- Alessandra Marc en Turandot de Puccini en el Liceo de Barcelona mostró un estilo contenido y ma el cambio del previsto una mayor calidad expresiva, final feliz, con suicidio de la dirección musical de Giulia- gran densidad y fuerza. En el completando el reparto el protagonista, que en esa no Carella tuvo fuerza y sen- duro papel de la princesa se siempre profesional Stefano ocasión fue protestado por tido dramático, aunque le alternaron Luana DeVol, que Palatchi, con canto noble, y un sector del público, por faltó una cierta sutileza en debutaba en este papel, con el discreto Burak Bilgili, en el entender que sustituía una los momentos más melódi- una visión lírica, superando personaje de Timur. opción quizá discutible, por cos, con una orquesta las dificultades de la partitura otra aún más discutible. La correcta y unos coros de y Alessandra Marc, que dio Albert Vilardell 23 ACTUALIDAD GIJÓN

Con Mariano Rivas como editor y director PELAGIO RECUPERADO

Teatro Jovellanos. 9-IX-2005. Mercadante, Pelagio (versión de concierto). Carlos Álvarez, Tatiana Anisimova, Alejandro Roy, Lemuel Cueto, Judith Borrás, Enrico Lori. Coral Polifónica Gijonesa. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). Director musical: Mariano Rivas.

Un acontecimiento cultu- especial brillantez dramática, que editar la totalidad de la ral de primer orden es lo que puso los pelos de punta obra, adaptar la orquesta- que ha resultado ser el al público con su interpreta- ción para obtener una

GIJÓN reestreno mundial —tras ción de la preghiera del mayor verosimilitud estilísti- su presentación en Nápoles cuarto acto. La verdad es ca —usando el cimbasso en en 1858— de Pelagio, ópera que la obra lo tiene todo: lugar de la tuba, por ejem- en cuatro actos con música partes corales de gran atrac- plo—, y llegar incluso a de Saverio Mercadante y tivo melódico y dramático, componer algunos fragmen- libreto de Marco D’Arienzo, pasajes solistas de enorme tos, basados en las copias ofrecida el pasado 9 de sep- dificultad y brillantez y, encontradas en dos teatros tiembre en el teatro Jovella- finalmente, un libreto que de idéntico nombre: el San nos de Gijón bajo un aunque mediocre dramática- Carlo de Nápoles y, funda- ambiente y expectación mente muestra su lado más mentalmente, el de Lisboa. pocas veces visto en la ciu- irreverente en una lectura Emilio Sagi y Mariano Rivas dad. La ópera se ofreció en actual y políticamente inco- ya están hablando de la versión de concierto, con rrecta: ¡Venganza eterna posibilidad de llevar la ópera Carlos Álvarez en el papel de contra el árabe! La solvencia a escena en un futuro cerca- Pelagio y principal protago- del reparto la completaron simo timbre en una de las no. La próxima inauguración nista de una velada que des- Judith Borrás, Lemuel Cueto, grandes promesas actuales. del Teatro de la Universidad cubrió a una Tatiana Anisi- el magnífico bajo Enrico Lori No obstante, el principal Laboral de Gijón podría ser mova —tras declinar Mont- y Alejandro Roy, que encar- protagonista de la velada fue otra oportunidad para seguir serrat Caballé el papel de nó a Abdel-Aor en otro de Mariano Rivas, que al trabajo haciendo historia. Bianca— plena de faculta- los papeles protagonistas de director musical —a des. Se trata de una soprano que están convirtiendo a todas luces soberbio— unió Aurelio M. Seco de sobresaliente volumen y este tenor lírico de elegantí- el de musicólogo, al tener

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ACTUALIDAD LA CORUÑA

LIII Festival de Amigos de la Ópera AMBICIOSA PROGRAMACIÓN

Palacio de la Ópera. 3-IX-2005. Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Director: Guillermo Figueroa. Obras de Beethoven, Sierra y R. Strauss. 7-IX-2005. Wagner, Lohengrin (versión de concierto). Bohta, Lang, Sunnegard, Walker, Till, Ódena. Coro Nacional Checo. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Semion Bichkov. 15-IX- 2005. Verdi, La traviata. Blancas, Jordi, Lucic. Coro del Teatro Villamarta, de Jerez. Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Director musical: Fernando Luiz Malheiro. Director de escena: Francisco López.

Ambiciosa programación en el Festival de Ópera coruñés: tres óperas, un concierto sinfónico y un recital de canto. Se supone que razones de dispo- nibilidad de la sala o Miguel Ángel Fernández LA CORUÑA compromisos de algunos intérpretes han impedido programar más funciones de La traviata, porque desde dos meses antes de la repre- sentación se habían agotado las localidades. Sorprende, en cambio, que se duplique la función de La sonnambula, Ángeles Blancas e Ismael Jordi en La traviata de Verdi en el Festival de Ópera de La Coruña cuya popularidad es sensible- mente menor que la inmortal ción correcta sin especial cualidades vocales; al menos, ras de la cuerda, desacertada; partitura de Verdi. Hasta el relieve y unos cantantes que por lo que ha demostrado en se entonó un poco en el momento, se han producido suscitaron opiniones contra- La Coruña donde se le segundo, y no consiguió dar los tres primeros actos musi- dictorias. Ángeles Blancas no recuerda una magnífica Fille el nivel en el cuarto. El joven cales; el resultado, desigual. estuvo afortunada: Violetta du régiment. En el primer tenor Ismael Jordi tiene bue- El punto de máxima altu- no parece convenir a sus acto, tan exigente en las altu- nas cualidades: la voz está ra se alcanzó con un Lohen- bien igualada y es valiente en grin extraordinario, aunque el registro agudo; debe evitar sin representación escénica, la nasalización y controlar el que la Asociación tuvo la trémolo: algunas notas resul- fortuna de conseguir merced tan feas; la desenvoltura a los buenos oficios de Enri- sobre las tablas no es un pro- que Rojas, gerente de la blema: vendrá con el tiempo. Orquesta de Castilla y León. Gran versión del barítono El reparto, estelar: un Bohta Lucic, soberbio de prestancia impresionante en el papel escénica y vocalidad: centro y principal, muy bien secunda- agudos muy bellos y situados do por la mezzo Lang y el de modo impecable; hermo- barítono Walker; en un pel- so color de barítono lírico. daño inferior, Till (siempre El concierto sinfónico fue soberbio intérprete), Sunne- también un poco irregular. La gard y Ódena; éste con el versión de la Séptima, de mérito de no haber desmere- Beethoven, muy discreta, en cido en tan altos niveles especial por la escasa calidad artísticos. Magnífica, la agru- de maderas y metales; mejor, pación instrumental castella- la obra de Sierra, Fandangos, na; estimable, el Coro de y aceptable la suite de valses Praga, del que se esperaba de El caballero de la rosa. Los más; y una dirección de bises desataron el entusias- Bichkov de esas que perma- mo: un homenaje al país de necen en la memoria musical origen y otro al país anfitrión: ciudadana. Como la obra versión orquestal del conoci- misma, que no se escuchaba do tema El cumbanchero, de en La Coruña desde 1897. Hernández, e intermedio de El nivel descendió en La La boda de Luis Alonso, de traviata. Aceptable escena, Giménez. A veces, uno pien- de carácter tradicional, discre- sa que el público aplaude a tos los coros, un poco des- los autores. Verdi incluido, ajustados y chillones, regular por supuesto. la orquesta —buenos arcos, flojos vientos—, una direc- Julio Andrade Malde 26 ACTUALIDAD LUCENA / MADRID

XV Festival Internacional de Piano Ciudad de Lucena ILUSIONANTE PROYECTO

27-VIII/1 y 2-IX-2005. Oscar Martín, piano. Orquesta Presjovem “Ciudad de Lucena”. Director: James Ross. Obras de Strauss, Beethoven y Schumann. Solistas Orquesta de Cámara Spaniard. Carlos Hipólito, recitador. Concertino-Director: Gordan Nikolic. Obras de Mozart y Stravinski. Josep María Colom, piano. Obras de Haydn, Mozart y Beethoven.

Con la participación de estimulando así a los músi- dujo en la genial Historia del residente del festival, que miembros de las quince cos con la complacencia del soldado, que cerraba la vela- agrupa solistas que habitual- promociones de la Escue- norteamericano James Ross, da. Su violín representaba el mente trabajan y colaboran la de Verano para Jóve- excelente trompista, especia- espíritu del protagonista, con las grandes orquestas

LUCENA nes Músicos, la Orquesta lista en pedagogía orquestal adquiriendo una importancia europeas como la Filarmóni- Presjovem inauguró esta y actual director invitado de que trascendía la imagina- ca de Berlín, la Filarmónica edición del festival lucenti- este ilusionante proyecto ción del espectador, induci- Viena, la Sinfónica y Filar- no, que va consolidándose desde el año 2003. da por el buen trabajo del mónica de Londres por des- como una referencia en la Las dos jornadas finales actor Carlos Hipólito en su tacar alguna de las más signi- actividad musical en el cáli- estuvieron protagonizadas misión de contar la historia a ficativas. Colom recibió tan do verano andaluz. Esta for- por la Orquesta de Cámara modo de trujamán stravins- insistentes aplausos que mación orquestal es el resul- Spaniard con un programa kiano. Esta pieza de “música obsequió con el Andante de tado de un mes de trabajo de cámara y otro sinfónico. de feria” adquirió carta de la “fácil” Sonata K. 545 del con jóvenes que aspiran a En el primero, los solistas de excelencia en una interpreta- salzburgués haciendo un enriquecer su formación esta formación hicieron las ción que quedará en la autentico alarde de sostenida musical experimentando la delicias de público con el memoria de los asistentes. tenuidad para terminar con oportunidad de trabajar en Dúo K. 423 y el Cuarteto K. En el concierto de clau- un memorable coral (Nun grupo. En esta ocasión lo 285 de Mozart, generando, sura Josep Colom brilló con komm der Heiden Heiland) han hecho estudiando la en este último, un clima de la elegancia que caracteriza de Bach que entusiasmó al Serenata op. 7 de Strauss, el alto grado artístico la partici- su ser musical en una ver- auditorio. Una camerística Concierto “Emperador” y la pación de Julia Gallego, flau- sión de referencia del Con- versión de la Sinfonía nº 7 Sinfonía “Renana”, desta- ta de exquisita dulzura y cierto nº 23 de Mozart, en de Beethoven cerró un con- cando la participación del gran musicalidad. Gordan plena conexión con los crite- cierto que engrandece la joven pianista sevillano Nikolic, concertino de la Sin- rios conductivos del concer- calidad de un festival que se Oscar Martín, que supo dina- fónica de Londres, imponía tino Nikolic, músico visceral, supera en cada edición. mizar su concepto de Bee- su personalidad con alegre conocedor de todos los thoven, a modo barroco, comunicabilidad. Así se pro- secretos de esta orquesta José Antonio Cantón

Veranos de la Villa DRUIDAS EN LEGAZPI Matadero de Legazpi. 4-VIII-2005. Bellini, Norma. Susan Neves, soprano (Norma); Amparo Navarro, soprano (Adalgisa); Antonio Nagore, tenor (Pollione); Simón Orfila, bajo (Oroveso). Coro Eurolírica, Orfeón Filarmónico. Orquesta Filarmonía. Director musical: Pascual Osa. Director de escena: Gustavo Tambascio.

En el simpático y sugesti- tros, dominada con señorío, vo marco del antiguo excelentes saltos y discretas matadero madrileño, con coloraturas, que sirvieron a la barracas de ladrillo y soprano americana para tra- remates de mampostería, zar una Norma variada de MADRID amplias arboledas y espa- intenciones, eficaz en sus cios de circulación, Los Vera- arrebatos, ensoñada y frágil nos de la Villa ofrecen su cuando convenía. Navarro minitemporada de ópera. hizo una Adalgisa vistosa y Si hay luna llena, Norma de excelente solución vocal, puede invocarla en la reali- aunque puede madurar el dad, porque el espectáculo personaje. Correcto y digno, es al aire libre, desde un Orfila en su jefe indígena. escenario pequeño pero Nagore tiene un órgano bello suficiente, donde Gustavo y generoso, dice con inten- Tambascio ha realizado una ción y emite bien el centro y puesta conjetural, en la cual Susan Neves en Norma de Bellini estrangulado el agudo. druidas, romanos y garibaldi- Osa leyó la partitura con nos se mezclan suntuosa- narios imperiales, ruinas clá- decir si pensamos en la aseo y equilibrio, aunque fal- mente vestidos por Jesús sicas y Papas variados. endiablada parte dramática to de contrastes. Ruiz, sobre un fondo donde Neves hizo una protago- de coloratura propuesta por se proyectan filmes de legio- nista ejemplar y es mucho Bellini. Una voz rica de regis- Blas Matamoro 27 ACTUALIDAD MADRID / NERJA

De la anécdota a lo sublime COMIENZA EL AÑO MOZART

Madrid. Teatro Real. 10-IX-2005. Mozart, Mitridate, Re di Ponto (versión de concierto). Richard Croft, tenor (Mitridate); Netta Or, soprano (Aspasia); Ina Schlingensiepen, soprano (Sifare); Bejun Mehta, contratenor (Farnace); Ingele Bohlin, soprano (Ismene); Andrew Tortise, barítono (Marzio); Pascal Bertin, contratenor (Arbate). Les Musiciens du Louvre. Director: Marc Minkowski.

ras una latosa interrup- demostró ser capaz también ción causada por las jus- de brillo y medios en Tu sai Ttificadas protestas del per chi m’accese. Schlingen- loggione al no acceder visual- Javier del Real siepen se lució en los mente a orquesta y solistas, momentos más líricos de su rápidamente solventada por parte, en especial Lungi da la dirección del teatro, te, mio bene, en simbiótico comenzó este magnífico con- diálogo con la trompa. Pero cierto donde director y con- fue sin duda el mayor triunfa- junto volvieron a demostrar dor de la noche el contrate- su afinidad con el repertorio nor Mehta: atacó un aria de barroco y con esta especie de bravura como es Venga pur, continuación que supone el Marc Minkowski y Bejun Mehta en Mitridate de Mozart minaccia e trema con un Mozart italiano y juvenil. Min- dominio y un talante especta- kowski es un prodigio de concertística, pero no lo es tas desigualdades que fue culares para, en climas cano- concepción y lectura, no se tanto extenderlo a diversas superando hasta su postrera, ros completamente diversos, puede extraer de cada página arias, algunas de los protago- inmejorable interpretación de impresionar con el exquisito tanto jugo, con una orquesta nistas principales además de Pallid’ombre. Croft impresio- lamento que es Già dagli que luce compacta o ligera las de Marzio y Arbate, redu- nó en la dificilísima Se di lau- occhi il velo è tolto que hizo según las necesidades, sin ciendo así su presencia a ri, cantada con una exhibi- profundo, intenso, sublime. que jamás el solista vocal se límites tan precarios como ción de posibilidades y mati- En fin, un imponente vea enturbiado, en todo caso para preguntarnos por qué se ces dignas de admiración, comienzo de temporada que potenciado por una batuta desplazaron hasta Madrid. proeza que luego no logró convirtió el alboroto del ini- que es todo fuego, concen- Aspasia entra en acción con igualar, pese al excelente cio es un mero dato circuns- tración y sensibilidad. Se cor- un aria imposible y Or (la nivel de todas sus prestacio- tancial o anecdótico. tó mucho recitativo, algo voz más rica y atractiva del nes. Bohlin dio a In faccia recomendable en una sesión conjunto) acusó, en frío, cier- all’oggetto todo su encanto y Fernando Fraga

XLVI Festival Cueva de Nerja EMOCIÓN Y SENTIMIENTO

20-VII-2005. Carlos Álvarez, barítono. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Miquel Ortega. Obras de Bizet, Falla, García Lorca, Giménez, Lara, Ortega, Penella y Rossini.

La sola presencia de Car- cuatro versiones del director Largo al factotum (Figaro) de la ópera entre los más los Álvarez en un escena- musical de la velada, Miquel de El barbero de Sevilla de renombrados colegas. rio crea siempre una gran Ortega, también sobre textos Rossini, supuso el mejor La velada discurrió sin

NERJA expectación en el públi- del gran poeta granadino, modo de iniciar espectacu- intermedio sucediendo lo co, máxime si es el suyo pro- espontáneas y sencillas en lo larmente el recital, erigién- que hubiera sido la segunda pio, que lleno de admiración melódico, pero lejanas de dose en el momento de parte con dos apuntes de por su paisano, ocupaba ese ideal equilibrio al que ha mayor calado musical, don- zarzuela, iniciándose con totalmente el recinto de la de aspirarse en la fusión de de el barítono expresó el ¡Jeré! Éste es er viniyo de la famosa Cueva de Nerja den- poesía y música. Sólo la amplio volumen de su voz, tierra mía de la que ha llega- tro de los actos organizados emoción y el sentimiento del que engrandece siempre el do a ser considerada ópera en su ya veterano festival. El cantante hicieron posible espacio eufónico de los Don Gil de Alcalá, del maes- programa tenía una orienta- que estas canciones se eleva- escenarios en los que actúa. tro valenciano Manuel Pene- ción claramente popular sin ran sobre sí mismas. En el contraste interváli- lla, al que seguiría el Fan- entrar en especiales exigen- Carlos Álvarez posee co de agudos y graves al que dango de Doña Francisquita cias artísticas como lo unas dotes vocales y unas se ve sometida la voz del del gran Amadeo Vives. Des- demuestra la inclusión de la cualidades dramáticas que personaje Escamillo en la pués de un interludio Colección de canciones se manifiestan siempre al página Vôtre toast, je peux orquestal con un pasaje de populares antiguas de Fede- máximo de posibilidades, vous le rendre de la ópera La vida breve de Falla surgió rico García Lorca, claramente aunque los contenidos ado- Carmen quedó de manifiesto el júbilo final con la famosa entroncadas con el folclore lecieran de cierta debilidad, el rico registro vocal de este Granada de Agustín Lara, andaluz, pero muy lejos de como se desprende del gran barítono, malagueño que entusiasmó al auditorio . otros méritos que no sean comentario anterior. Así fue. universal, que ocupa un pri- los puramente poéticos, o las La entrada en escena con el vilegiado rango en el mundo José Antonio Cantón 28 ACTUALIDAD OVIEDO

Comienza la temporada en Oviedo VIRTUDES ESCÉNICAS

Teatro Campoamor. 21-IX-2005. Haendel, Alcina. Anna Chierichetti, Silvia Tró Santafé, Chiara Chialli, Ofelia Sala, Eliana Bayón, Francisco Vas, David Menéndez. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo (OSCO). Coro El León de Oro. Director musical: Paul Dombrecht. Director de escena: David McVicar. Carlospictures

Escena de Alcina de Haendel en la Ópera de Oviedo

Ha sido Alcina el título Tró Santafé en el papel de elegido para abrir la LVIII Ruggiero, una magnífica mez- Edición de la Temporada zo con una voz de notable de Ópera de Oviedo volumen y cuerpo, cuyas

OVIEDO 2005-06. La producción, características vocales, con un trabajo que David McVi- sutiles limitaciones en vibrato car realizó en 1999 para la y afinación no terminaron de English National Opera, y redondear la participación de que fue galardonado en su una intérprete con un poten- día como la mejor produc- cial vocal enorme. Completa- ción del año en Londres, se ron el reparto un contunden- puede calificar de historicis- te David Menéndez como ta, pero con reservas eviden- Melisso, Francisco Vas como tes a la luz de algún que otro un Oronte de suficientes elemento escénico y de ves- garantías vocales, Eliana tuario, cuyo magnífico dise- Bayón en un Oberto de nota- ño, a cargo de Sue Blane no ble interés y una Chiara Chia- sólo convenció, sino que se lli que ofreció un Bradamante convirtió en otro de los ali- algo justa en lo lírico, pero cientes del montaje. profundamente intenso en Ofelia Sala interpretó a escena. una Morgana soberbia, con Tras la sustitución de versiones vocales de auténti- Giovanni Antonini, asumió la co lujo, como puede ser su dirección musical Paul Dom- aria del primer acto, Torna- brecht, quien como mínimo, mi a vagheggiar, uno de los aportó lo que previamente momentos dulces de la había ofrecido en declaracio- noche. A la misma altura líri- nes públicas: solvencia. Efec- ca, pero con mayor protago- tivamente, la versión musical nismo en la obra está Anna no terminó de cuajar, emple- Chierichetti. Su Alcina ándose unos tempi que en potencia el aspecto más ocasiones se hacían pesados, tenebroso y fuerte del carác- quitando brillantez a los ter de la hechicera. Todas fragmentos. El director no sus intervenciones hay que parecía poder poner dema- valorarlas de manera sobresa- siado de sí mismo en una liente, destacando especial- versión que concertó hábil- mente dos momentos de sin- mente, con una técnica más gular belleza, Ah, mio cor! personal y pragmática que Schernito sei, y Ma quanto inequívoca. tornerai. Gustó también el trabajo desarrollado por Silvia Aurelio M. Seco 29 ACTUALIDAD PERALADA / SALAMANCA

Propuestas y resultados AÑO DE REFLEXIÓN

Festival Castell de Peralada. 15-VII/16-VIII-2005.

La programación de Pera- correcta. Mejores fueron los lar, brillante y matizada, hermosa voz y un canto más lada ha ido adaptándose a resultados en La eterna can- acompañada por la OBC, reposado y seguro de lo las circunstancias, mante- ción, de Sorozábal, a partir dirigida por Ernest Martínez habitual y la nobleza de Juan niendo una gran asisten- de una cuidada revisión de Izquierdo, que consiguieron Pons que convenció por la cia de público con unas Ángel Facio, con una pro- un nivel válido, que fue algo calidad de su fraseo, con una propuestas, que, vistos ducción bastante clásica inferior en la selección de dirección algo genérica de PERALADA algunos resultados artísti- pero sugerente dirigida por Romeo y Julieta, que comple- Marco Armiliato al frente de cos, deberían llevar a refle- Ignacio García, un reparto taba el programa. Un con- la OCB. También fue muy xionar profundamente sobre profesional, donde destacó cierto que prometía mucho interesante el recital de José el futuro. Este año se inclu- Millán Salcedo y una orques- era el de Barenboim y la van Dam, que a pesar de su yeron dos zarzuelas, hecho ta que cumplió dirigida por West-Eastern Divan Orches- dilatada carrera mantiene una positivo por definición, con Manuel Gas. tra, pero tuvo que interrum- expresión llena de sentimien- resultados distintos: La verbe- Los puntos más álgidos pirse por la lluvia y por la tos y que penetra. Lo más flo- na de la paloma, en un pro- del festival fueron la presen- impaciencia de un sector jo fue La traviata, en una yecto de Joan Font, que cam- cia de Lorin Maazel al frente minoritario del público, a producción de Juventudes bia el casticismo de la obra, de la Orquesta Arturo Tosca- pesar que la mayoría aguan- Musicales de Alemania, en un cosa difícil por la estructura nini, con una versión brillan- taba estoicamente el concier- proyecto de colaboración con musical, por algo más gené- te de la Sinfonía nº 9 de to, dada la calidad que esta- la JONDE, con ideas escéni- rico, que acabó siendo dilui- Beethoven, que contó con la ba oyendo. cas poco desarrolladas, con do y lejano y un enfoque de musicalidad del Orfeó Cata- En el aspecto más lírico una dirección orquestal poco determinados personajes là. Otro Orfeón, en este caso destacó una Gala Lírica con la definida y unos intérpretes de excesivamente bufo, con el Donostiarra fue el prota- presencia de la espectacular medios limitados. una versión musical algo gonista de Alexander Nevski, Maria Guleghina, un rejuve- plana y una interpretación con una versión espectacu- necido Jaime Aragall, con su Albert Vilardell

Reparto de cantantes-actores APASIONADO MONTEVERDI

Teatro Liceo. 24-VII-2005. Monteverdi, L’incoronazione di Poppea. Monica Piccinini, Eleonora Contucci, Anna Simboli, Sara Mingardo, Laura Polverelli, Stefano Ferrari, Martín Oro, Raffaella Milanesi, Giuseppe De Vittorio, Antonio Abete, Roberta Invernizzi. Concerto Italiano. Director musical y de escena: Rinaldo Alessandrini. Escenografía y vestuario: Claudia Calvaresi.

La versión de L’incoro- ción más que evidente con el nazione di Poppea que grupo Concerto Italiano. La ofreció Rinaldo Alessan- interpretación musical resultó drini en Salamanca resul- fascinante y de gran calidad; tó actual y convincente. con un sonido muy enérgico Que el director musical y ahondando en los contras- se encargase también de tes sonoros, se mantuvo el SALAMANCA la dirección escénica fue vigor que esta música requie- todo un acierto, al conseguir re. También es cierto que no una visión unitaria y global faltaban los buenos músicos. de la ópera; de este modo, el En el reparto, cantantes deli- italiano arriesgó con una ver- ciosos como el apasionado sión repleta de guiños y Escena de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi dúo de protagonistas, Stefano sugerencias que, aun cam- Ferrari (Nerón) y Laura Polve- biando en parte el sentido toman la mayor importancia, hicieron la representación relli (Poppea), o la despecha- original de la obra, fueron es imprescindible que los visualmente muy amena. da Ottavia interpretada por sin duda de un gran efecto. cantantes sean, además, bue- La última ópera de Monte- Raffaella Milanesi. Destacó En todo caso, esta puesta nos actores. El elenco escogi- verdi posee una música refi- Sara Mingardo en el papel de en escena, ambientada en do para la ocasión se mostró nada y de gran belleza. La Otone, con una profunda nuestra época, ha mantenido muy expresivo y metido en relación música-texto es muy sensibilidad y gran dominio el sabor actual del libreto su papel. También ayudaron intensa, y, en la ocasión que técnico. más popular de Busenello, unos decorados “romanos”, nos ocupa, fue enfatizada con En definitiva, consiguie- un texto que nos habla de las muy simples, un vestuario pasión; Alessandrini, quien ron sacar todo el jugo a esta pasiones íntimas del ser moderno y acorde a la perso- trabaja con su propia versión impresionante obra, y la ópe- humano; amores, intrigas, nalidad de los personajes, y de la partitura, dirigió desde ra fue todo un espectáculo. ambición… En este caldo de otros efectos, como la acerta- su profundo conocimiento de cultivo, donde los afectos da utilización del color, que la obra con una compenetra- María Sánchez-Archidona 30 Miembros de honor György Ligeti Dirección artística Olivier Messiaen † Jesús Villa Rojo Goffredo Petrassi † Karlheinz Stockhausen

Estre los estilos musicales En el centenario de Ernesto Conmemoración Martinu • Cresa • Blanquer • Halffter XXX Aniversario Festa • Piazzola • Bourdin • Halffter • Villa Rojo • Falla • Gers- mesa redonda Joplin • Brubeck hwin • J. Turina Casares • Cruz de Castro • González 2 de octubre 5 de octubre Mira • Hontañón • Villa Rojo Fundación Canal Centro cultural Conde Duque Interpretación “Sinfonía de Cáma- ra” Schönberg 6 de octubre Residencia de Estudiantes

En el centenario de OCTUBRE En el centenario de Giacinto Bal y Gay 2005 Scelsi Beethoven • Bal y Gay • Poulenc Scelsi • Takemitsu • Boulez • 19 de octubre 19:30 horas Susi • Erkoreka • De Pablo Centro Cultural Conde Duque 26 de octubre MADRID Centro Cultural Conde Duque

PARTICIPAN Abargues · Arias · Casares · Cruz de Castro · Ferrández · González Corredera · González Mira · Guillém · Hon- tañón · Lara · López Laguna · Navarro · Navidad Puig · Tamarit · Villa Rojo

ÁREA DE LAS ARTES ACTUALIDAD SAN SEBASTIAN

Hartmann en España A UN ALTO NIVEL

Quincena Musical. 29-VIII/1-IX-2005. Maxim Vengerov, violín. Orquesta Nacional de Rusia. Director: Mikhail Pletnev. Obras de Beethoven y Chaikovski. Sociedad Coral y Sinfónica de Bilbao. Director: Juanjo Mena. Britten, Réquiem de guerra. Les Arts Florissants. Director: William Christie. Obras de Purcell y Charpentier. Matthias Goerne, barítono. Joven Orquesta Gustav Mahler. Director: Ingo Metzmacher. Obras de Hartmann, Shostakovich y Strauss.

Buena semana final de la les, sorprendieron, impulsa- LES ARTS FLORISSANTS EN EL KURSAAL Quincena. Hablamos de dos por la correcta batuta de los conciertos del Kursaal Metzmacher, con una sobe- del 29 de agosto al 1 de rana recreación de la com- septiembre. El violinista pleja y dramática Escena Maxim Vengerov hizo para barítono y orquesta, una maravillosa interpre- sobre Sodoma y Gomorra de tación de Beethoven: Giraudoux, de Hartmann,

SAN SEBASTIÁN intensa, limpia de efectis- que la Quincena ha estrena- mos, efusiva, de alta den- do en España. Matthias sidad conceptual, fantasiosa Goerne cantó y expresó, con de fraseo. Colaboró la com- sus habituales problemas de petente Orquesta Nacional frutos. Su interpretación de ra, su tan francesa sonori- emisión, el trágico texto. de Rusia a las órdenes del una obra difícil como el dad, de matices penumbro- Una sugerente Sinfonía nº sobrio Mikhail Pletnev, que Réquiem de guerra de Brit- sos, ofrecieron un plausible 15 de Shostakovich y un Till dirigió un arreglo, espectacu- ten fue sentida, con un man- concierto Charpentier-Pur- straussiano en donde el lar y rudo, del ballet La bella do suave que buscó más la cell, con unos solistas por director no anduvo sobrado durmiente del bosque de espiritualidad y la emoción debajo de la media. de gracia, completaron la Chaikovski. que la grandeza o colosalis- Los instrumentistas de la sesión. El trabajo de Juanjo mo. William Christie y sus Joven Orquesta Gustav Mah- Mena al frente de la Sinfóni- Arts Florissants, cuyo coro y ler, fundada en 1986 por A.R. ca de Bilbao está dando sus orquesta mantienen su tersu- Abbado, 16 de ellos españo-

Acordes de paz y guerra FINAL CON BACH Y BEETHOVEN

San Sebastián. Quincena Musical Donostiarra. Auditorio Kursaal. 2-IX-2005. Camerata Köln. Obras de J. S., C. P. E, W. F., J .C. F. y J. C. Bach. 3-IX-2005. Beethoven, Fidelio (versión de concierto). Jayne Casselman, Robert Brubaker, Alan Titus, Attila Jun, Ainhoa Garmendia, Joan Cabero, Iñaki Fresán. Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez.

l penúltimo concierto de Era casi obligado que un una voz grande pero no par- la LXVI Quincena Musi- festival que ha dedicado ticularmente atractiva, más E cal nos permitió conocer buena parte de su presente apropiada para Brunilda o una serie de composiciones edición, con el lema Acordes Elektra que para Leonore, y camerísticas de la familia de paz y guerra, a conme- Robert Brubaker pareció Bach (tanto del patriarca, morar los 60 años del final algo fatigado como Florestán Johann Sebastian, como de de la Segunda Guerra Mun- (increíble que fuera el mis- sus hijos Johann Christian, dial terminase con ese canto mo protagonista de El rey Johann Christoph Friedrich, a la libertad y a la fraterni- Kandaules salzburgués). Wilhelm Friedemann y Carl dad universal que es el Fide- Alan Titus mostró aún rasgos Philipp Emanuel). Una vela- lio beethoveniano. Una obra de su personalidad como da muy agradable, en la que que Miguel Ángel Gómez Pizarro, y Attila Jun fue un la excelente agrupación ale- Martínez tiene muy trabaja- solvente Rocco. La sorpresa mana —formada por los da, lo cual se tradujo en una de la noche resultó Ainhoa flautistas Michael Schneider versión bien armada pero sin Garmendia como Marcelina, y Karl Kaiser, la violinista especiales matices, y en la que trató de insuflar vida Ingeborg Scheerer, así como que obtuvo de su antigua teatral a la versión y lució Julianne Borsodi al violon- orquesta, la Sinfónica de una impecable línea de can- chelo y Sabine Bauer al cla- Euskadi, un rendimiento efi- to, sólo empañada por cierta ve— dio pruebas de su vir- caz aunque sin especial refi- opacidad en el agudo. Joan tuosismo instrumental y su namiento. El Orfeón Donos- Miguel Ángel Gómez Martínez Cabero como Jaquino e Iña- dominio estilístico, en una tiarra, en un matizado coro ki Fresán como Don Fernan- serie de páginas tal vez no de prisioneros y en el rrido una nota de calidad. do estuvieron muy correctos. demasiado contrastantes vibrante final de la ópera, La soprano americana entre sí. introdujo con su canto ague- Jayne Casselman exhibió Rafael Banús Irusta 32 ACTUALIDAD SAN SEBASTIAN

De la Sinfonía de los Mil al homenaje a Shostakovich ¿QUIÉN DA MÁS?

San Sebastián. Quincena Musical Donostiarra. Auditorio Kursaal. 26-VIII-2005. Marc, Mace, Lojendio, Vermillon, Pizzolato. Orquesta Sinfónica de Galicia. Orfeón Donostiarra, Andra Mari, Escolanía Easo. Director: Víctor Pablo Pérez. Mahler, Octava. 27-VIII-2005. Nadine Secunde, soprano. Obras de Schubert y Wagner. 29-VIII-2005. Orquesta Nacional de Rusia. Director: Mikhail Pletnev. Obras de Shostakovich.

ntre las citas más destacadas y destacables de LA OCTAVA DE MAHLER EN EL KURSAAL E la finalizada edición de la Quincena Musical de Donostia, se produjo una interesante situación durante varios días seguidos, dando la sensación de que el concierto de cada jornada supe- raba al de la anterior, en una especia de pugna entre orquestas donde los asistentes pudimos disfrutar de muchas cosas realmente bien hechas. dentro de un contexto cuya Víctor Pablo Pérez no Quinta de Schubert. Por su Una de las citas más punto flaco vino motivado pudo dirigir al cien por cien parte, el maestro Pletnev esperadas fue la que se por las carencias de la citada el citado concierto, a causa logró las mayores ovaciones había hecho de rogar en caja escénica, que al ser de un accidente que le obli- del público en la interpreta- anteriores ediciones y que ampliada no contó con la gó a no poder mover el bra- ción de la Novena de Shos- finalmente llegó a buen habitual concha acústica, zo izquierdo, tampoco en el takovich. Su dirección puso puerto, la Octava Sinfonía con lo cual todos los fortes y que contó con la excelente en guardia a los profesores de Mahler, que sin contar pasajes grandiosos se evapo- soprano Nadine Secunde de la Nacional de Rusia, que con los míticos mil intérpre- raron, y el sonido de las dos que hizo gala de su arte can- tocaron de modo inmacula- tes puso sobre el escenario orquestas acabó desequili- tando a Isolde y el final del do, con el viento-metal y del Kursaal a cerca de 400. brado. Aunque el resultado Ocaso de Wagner. La sopra- madera realmente impresio- Las voces del Orfeón Donos- fue bueno, la sensación no llenó el auditorio con un nantes y con el estilo metó- tiarra, la Coral Andra Mari de obtenida fue agridulce. La poder vocal extraordinario, dico del solista Goriunov en Rentería y los niños de la impresionante foto de todos pleno de garra y sentimien- el Concierto para chelo y Escolanía del Coro Easo los cantores evidenció el to, acompañada de una Sin- orquesta nº 1 del mismo mostraron un trabajo digno buen trabajo que están reali- fónica de Galicia que se autor. de ser destacado. Voces zando las citadas formacio- supo lucir mucho más en empastadas, equilibradas y nes corales. ese repertorio que en la Íñigo Arbiza

(diciembre de 2005, primera quincena)

CENTENARIO

1904 2004

ESPECIALIDADES

1 segundo violín (solista) 1 contrabajo (solista) 1 trompa (ayuda de solista) 1 trombón (ayuda solista)

Plazo admisión de solicitudes: 11 de noviembre de 2005 Información: Tel. (34) 91 532 15 03 - Web: www.osm.es/audiciones (DSIPONIBLE FORMULARIO ON LINE) 33 ACTUALIDAD SANTANDER

LIV Festival Internacional BALANCE ACEPTABLE, CON EXCEPCIONES

Palacio de Festivales y Marcos históricos. 31-VII/31-VIII-2005.

Como ya he dicho aquí ni los también generalizados tas: la Philharmonia Orches- considerar aceptable su pre- mismo en alguno de los éxitos presenciados en las tra, con James Conlon al sencia en prueba de las últimos comentarios veinticinco citas a que pude frente y en el chelo Steven campanillas de la montañe- anuales sobre el FIS, las asistir. Isserlis de solista, que clau- sa, deben citarse la orquesta crecientes dificultades suraron la edición con Ull- y coro Les Arts Florissants, que los cada vez menores Sala Argenta del Palacio man, Richard Strauss y Dvo- dirigidos por William Chris- presupuestos imponen a de Festivales rák; el Eiffman Ballet de San tie; la Gustav Mahler Jungen- SANTANDER su director, José Luis Oce- Petersburgo que dirige Boris dorchester, con el barítono jo, son las que realmente Para mi suerte y, sobre Eiffman, con doble actuación Matthias Goerne y llevada determinan cierto descenso todo, para la de los lectores, en Anna Karenina y Don por Ingo Metzmacher — del nivel cualitativo medio de la doble referencia de la Juan y Molière; la soprano aceptando una macroforma- las últimas ediciones. Sin ópera en las dos jornadas Renée Fleming, con la exce- ción exagerada, en atención embargo, sí debiera quizás, iniciales del Palacio se encar- lente compañía de la a los fines de preparación de en aras del mantenimiento ga de comentarla aquí al Orquesta del Teatro Regio jóvenes que se persigue—; del nivel que un Festival lado Arturo Reverter. Del de Turín dirigida por Daniel los otros dos conciertos de Internacional de la fama e resto de lo por mí presencia- Beckwith; o la Orquesta Sin- la citada Orquesta de Turín, historia del santanderino — do y escuchado en la misma fónica de Madrid, a las órde- con el bajo Scandiuzzi, aun- nivel que el propio Ocejo Sala Argenta, me voy a per- nes de su titular López que algo afectado, y la por recuperó ahora hace un cuar- mitir dividirlo en tres aparta- Cobos en la última de su tri- todos los conceptos sobresa- to de siglo, en momentos de dos valorativos en los que se ple actuación de este verano, liente compañía de la Coral otro descenso mayor—, pen- justifiquen plenamente, se en homenaje a la Ciudad de Salvé de Laredo, el primero sar en sacrificar la cantidad acepten o se rechacen de Santander en su 250 Aniver- de ellos, y con direcciones de los conciertos y los espec- plano las correspondientes sario, con el pianista Michel respectivas de Ottavio Mari- táculos, a una categoría artís- presencias. Creo que justifi- Camilo y con Strauss, Ravel y no y Jan Latham Koenig; y, tica y ejecutora de auténtico caron enteramente la suya Albéniz-Arbós en programa. finalmente, las sesiones de primer nivel. Y digo esto sin en la programación del Festi- No con la altura grande semifinal con orquesta de olvidar ni las, en general, val, y quizás por este orden, de los citados, pero con cámara y de final sinfónica excelentes entradas habidas, todos estos conjuntos y artis- indiscutibles méritos para del XV Concurso Internacio-

Comienzo del Anillo MODESTIA Y PERICIA

Santander. Festival internacional. Palacio de los Festivales. 31-VII, 1-VIII. Wagner, El oro del Rin, La walkiria. Orquesta del Festival del Tirol. Duccio dal Monte, Francisco Araiza, Thomas Gazheli. Director musical y de escena: Gustav Kuhn. Escenografía: Jörg Neumann.

l Festival de Santander za, ya en franco declive, sir- ha comenzado a repre- vió con cierta elegancia la E sentar una peculiar figura huidiza de Loge. Fue Tetralogía proveniente del también plausible la recrea- Festival del Tirol. Se han ción, como Alberich gimo- interpretado el prólogo, El teante, del muy engolado oro del Rin y la primera jor- bajo-barítono Thomas Gaz- nada, La walkiria. Los resul- heli. Las Hijas del Rin cantados no han pasado de taron ajustadamente. De las modestos. En pocos demás voces no hay mucho momentos se produjo la positivo que decir. Como necesaria simbiosis de ele- tampoco de la dirección mentos, la necesaria unión escénica de Kuhn, de plan- de palabra y música, de voz Escena de La walkiria de Wagner en el Festival de Santander teamientos de andar por y orquesta en un continuum. casa, ingenuos y facilones, El conjunto sinfónico no se cidad de clarificación de pla- lugar en el borde del escena- poblada de elementos naíf sitúa en el foso, sino al fon- nos sonoros y autoridad rio, de espaldas a su batuta. y falsamente desmitificado- do del escenario, tras un sobre una orquesta mediana, Entre los solistas sola- res. En todo caso, aplauso velo, por lo que la sonori- aunque acoplada, y unos mente Duccio dal Monte, al Festival por empezar a dad queda a veces en un cantantes a lo sumo discre- Wotan, posee empaque y hincar el diente a Wagner segundo plano. Gustav tos; y pericia para lograr una cierta solidez, aunque el tim- en territorio poco propicio. Kuhn mostró, como director loable precisión teniendo en bre sea opaco y la emisión musical, buen criterio, capa- cuenta que la acción tiene estrangulada. Francisco Arai- Arturo Reverter 34 ACTUALIDAD SANTANDER nal de Piano de Santander compositores nuestros actua- Paloma O’Shea, en las que les, tres de ellos encargos del ha de valorarse como mere- Festival. Precisamente la cen las contribuciones res- gran aportación de José Luis pectivas, nada fáciles, de la Ocejo, y que permanece Sinfonía Varsovia, llevada vigente y creciente. He de por Peter Csaba, y la Sinfóni- limitarme a citar las siete ca de Madrid, por López novedades que conocí, no Cobos. sin afirmar, eso sí, cómo en Tres líneas para dejar las siete se respira la entrega constancia de mi personal con la que sus autores han incomprensión de cómo asumido su labor creadora, pudo darse el visto bueno así como la auténtica perso- para la presencia en el esce- nalidad de cada uno. Y a nario del Paseo de Reina subrayar el espléndido traba- Victoria de dos compañías: jo traductor de los intérpre- el Hong Kong Ballet, que tes, con especial mención de dirige Stephen Jefferies, que esa colosal guitarrista y si ya de medios técnicos y música que es María Esther expresivos bastante justos, Guzmán, encargada de cua- nos ofreció dos títulos — tro de las nueve partituras. Turandot y El último empe- He aquí obras, autores, intér- rador— casi insultantes, pretes y lugares de estreno: puesto que parecen pensa- Strictly yours, de Eduardo dos y coreografiados para Pérez Maseda, Trío Luwiga- transmitir las correspondien- na (Suesa); Niño romero. tes historias a niños peque- Homenaje a la Bien Apareci- ños o a mayores escasamen- da, de Claudio Prieto, Trío te avisados; y la Goran Bre- Mompou, Lola Casariego, govic, que con su Karmen, mezzo, Emilio Mateu, viola con final feliz provocó una (Santuario de la Bien Apare- marcha anticipada de los afi- cida); Cuarteto nº4, “La cionados más conspicuos. vida”, de Israel David Martí- nez, Cuarteto Parisii (San Marcos históricos Vicente de la Barquera); Alu- cinaciones, de Carlos Cruz Y ya sí que me ha cogido de Castro, La cueva de Mon- el espacio. Pero me importa tesinos, de Zulema de la menos. Porque como, salvo Cruz, Fantasía y Preludio de un apunte final, aquí todo va Don Quijote, de Javier Jacin- a ser aplauso rendido, lo to, y Cabalgata de Dulcinea telegráfico se perdona mejor. y Aldonza, de Tomás Marco, Sin que hubiera estreno María Esther Guzmán (Uda- absoluto “de por medio” fui lla. IV Centenario de Don testigo de tres magníficos Quijote). conciertos: el que el Grupo Apunte final, antes aludi- LIM que dirige Jesús Villa do: no es de recibo ni que se Rojo dedicó a conmemorar carguen los marcos históri- el centenario del nacimiento cos de convocatorias del de Ernesto Halffter, celebra- Festival, ni, mucho menos, do en la Iglesia de San Cris- que se lleguen a recluir tóbal de Comillas; el que todos los estrenos en precio- ofreció la Capilla Gregoria- sas iglesiucas, en muchas de nista del Coro Easo del Gau- las cuales ni se oye bien, ni de María en la Catedral de se ve al intérprete desde Santander, celebrando los gran parte de los asientos. 250 años de la ciudad y de Los viejos amigos del Festi- su diócesis; y el que con no val, lo que prioritariamente sé cuantos oyentes de pie, queremos es que se oiga y interpretó en la Iglesia de vea tocar como es debido — Santa Lucía el organista de como sucede en las salas del Notre Dame de París, Philip- Palacio—, y más la música pe Lefebvre. nueva. Y no pasamos por- Además de estas citas, que se diga que nuestra pude ser también testigo, prueba deba anteponer a todas ellas en localidades de ello función alguna de apo- la provincia, de siete de las yo al turismo. once que presentaban este año estrenos absolutos de Leopoldo Hontañón 35 ACTUALIDAD ALEMANIA

Ante la crisis vocal EL BAYREUTH DE LOS DIRECTORES

Festival Richard Wagner. 3, 4-VIII-2005. Reposiciones de Tannhäuser y Parsifal.

Es un tópico afirmar que Bayreuth arrastra una crisis vocal desde hace

décadas (a este paso, lle- Jochen Quast gará un momento en que la decadencia será BAYREUTH más larga que el pretéri- to esplendor). Quien esto escribe no gusta ser apoca- líptico, pero no le queda más remedio que admitir que alguna razón ya llevan quienes así arguyen. Del Tannhäuser y el Parsifal escuchados (y vistos) este Escena de Parsifal en el Festival de Bayreuth año cabe concluir que, en líneas generales, el nivel de del texto, de tempi muy blemas de afinación, sobre la catedral wagneriana no es rápidos, pero también de todo en el Acto II: su resolu- tan subido como debiera: extraordinaria transparencia ción del tercero pecó de sálvanse orquesta y coro, y conmovedora belleza ins- excesivo histrionismo. Ricar- verdaderamente insupera- trumental. Su visión es anti- da Merbeth, con un leve bles, bien que en Parsifal rromántica, narrativa (¿no vibrato un tanto molesto, tie- este último sonó algo menos estamos, ante todo, frente a ne una voz más adecuada subyugador de lo exigible, un largo relato?) y escasa- para la requisitoria final de como consecuencia directa mente ceremonial. Se puede la escena del torneo que de la inepta escenografía de estar o no de acuerdo con para el elegíaco Dich, teure Christoph Schlingensief, jus- ello, pero el conjunto es de Halle. Su mejor momento tamente denostada en su admirable coherencia y tras- fue la plegaria del Acto III, momento por mi compañero mite una Stimmung particu- que cantó con gran musicali- Antonio Moral en estas mis- lar. Robert Holl cantó un dad. Judith Németh, no mas páginas (véase SCHER- excelente Gurnemanz, aun- carente tampoco de algún ACTUALIDAD INTERNACIONAL ZO nº 190, octubre 2004), que un tanto plano y mono- vibrato, mostró unos graves cuyos dicterios comparte corde. Alfons Eberz encarnó opacos y poco convincentes este cronista. El cineasta pre- un Parsifal de voz algo osci- en su enfrentamiento con el tende efectuar una lectura al lante y Michelle de Young protagonista. Bastante bien rovescio: en su concepción, y una Kundry de robustez el Landgrave de Guido Jent- por así decir, los buenos son vocal ocasionalmente grito- jens, aunque no sin cierta los malos y viceversa, inge- na, mientras Alexander Mar- debilidad circunstancial de nua operación para la cual co-Burmester ofreció un graves. El resto del reparto recurre a una muchedumbre Amfortas desgarrado e inten- se produjo con solvencia y de mecanismos significantes so. No carente de excesos profesionalidad, destacando no ya redundantes, sino con- expresivos, el Klingsor de quizá el amenazador Biterolf tradictorios (y no siempre de John Wegner fue, junto a de John Wegner. Particular- buen gusto). El resultado es Holl, lo más redondo del mente logrado el pastor de una abigarrada sarta de pue- reparto. Robin Johannsen. Claramen- rilidades (Kundry viste, ora Tannhäuser se beneficia te insuficiente el Wolfram de de ñáñigo, ora de Mae West) de una escenografía de Phi- Roman Trekel. que crean confusión y lippe Arlaud más simple y Christian Thielemann lle- emborronan la escucha: la más convencional, pero tam- vó la obra con luminosidad, realidad es que Parsifal es bién más eficaz en virtud de energía y tempi bastante rápi- una obra reaccionaria hasta su austeridad y esquematis- dos (particularmente acusado la médula que salva única- mo, excesivos en la secuen- en el cortejo del Acto II), mente por la belleza sublime cia del Venusberg. El pode- pero con impecable sonori- de su música pero que ideo- roso y bellamente timbrado dad y con una efusión y lógicamente no tiene reme- instrumento de Stephen emotividad indiscutiblemente dio, y hay que aceptarla en Gould resultó algo menosca- contagiosas. Él y Boulez fue- bloque: si no se puede asu- bado por una colocación ron los nombres más memo- mir esa contradicción más vocal algo trasera (se hable rables de sus respectivas vale abstenerse. de la representación del 3 de sesiones: las figuras incues- Parsifal es, sobre todo, agosto), lo que ocasionó tionables del Festspiele 2005. obra de director. Boulez no cierta estridencia, dureza en ha cambiado su concepción el agudo y crecientes pro- José Luis Téllez 36 ACTUALIDAD ALEMANIA

Sin pasión OUE Y MARTHALER NO PASAN LA REVÁLIDA

Bayreuth. Festival Richard Wagner. 31-VII-2005. Nueva producción de Tristán e Isolda. 1, 2-VIII-2005. Reposiciones de Lohengrin y El Holandés errante.

e entrada, no lo tenía Melot. En el otro plato de la fácil el nuevo Tristán balanza estuvo la pobre de Bayreuth. Entre actuación vocal de Andreas

D Jochen Quast otras razones, porque la últi- Schmidt (Kurwenal). ma producción firmada por La actual producción de el tándem Barenboim- Lohengrin de Keith Warner Müller, que se pudo ver por acabó en punta su periplo última vez en el verano de en Bayreuth con una sor- 1999, se saldó como uno de prendente dirección musical los mayores éxitos —por no de Peter Schneider. Antes de decir el mayor de todos—, él bajaron al foso un desi- de los escasos que ha cose- gual Antonio Pappano, que chado el polémico Wolfgang la dirigió en tres ocasiones Wagner a lo largo de ya su (de 1999 a 2001), y un sol- dilatada y discutida gestión vente Andrew Davis, que artística al frente del sacro- hizo lo propio en otras dos santo festival wagneriano. (2002 y 2003). Peter Seiffert, Por otro lado, la presencia que sustituyó a Roland de una batuta tan poco Wagenfürher en 2001, arrolló experimentada como la del un año más con un Lohen- japonés Eiji Oue hacía pre- grin seguro, musical y pode- sagiar lo peor. Y por desgra- Nina Stemme y Robert Dean Smith en Tristán e Isolda roso. Su mujer, Petra Maria cia el pronostico se cumplió. Schnitzer, cumplió como Oue ofreció una muy pobre desigual y polémico director mobiliario era cada vez más Elsa y Reinhard Hagen tuvo y desangelada lectura de la de escena suizo Christoph escaso. Dos sofás y numero- una decorosa actuación que posiblemente sea la más Marthaler, que debía respon- sas sillas repartidas por la como Heinrich. Los intrigan- compleja y hermosa ópera sabilizarse en su primera escena en el primer acto. De tes y envidiosos Ortrud y de la revolucionaria estética visita a Bayreuth —nada ahí pasamos a un triste ban- Telramund, encarnados por wagneriana. La falta de ten- más y nada menos— que de co central en el segundo Linda Watson y Hartmut sión se apreció ya desde el una ópera tan delicada y (donde tuvo lugar el extenso Welker, evidenciaron el paso mismo clímax del preludio y con tanta tradición en este dúo) y una solitaria cama de los años y Roman Trekel se extendió a lo largo de las festival. En fin, Marthaler, articulada en el tercero para (Heraldo) rindió a menor cuatro horas largas que dura fiel a las parcas expectativas Tristán yacente. ¡Poco pollo nivel de otros años. La inteli- la ópera como si de una que había despertado su para tanto arroz! que dicen gente y cuidada producción septicemia se tratara. La elección, nos ofreció, en los castizos… Y así lo debió de El Holandés errante, estre- peor parte se la llevó el perfecta sintonía con su entender el respetable que el nada en 2003 por Claus Guth inmenso dúo de amor del compañero de fatigas en el día del estreno le dedicó al y el joven Marc Albrecht, segundo acto leído sin esa foso, una tediosa, aburrida y equipo escénico una bronca albergaba una única nove- pasión irresistible que recla- aséptica versión de la obra, de las que hacen historia. dad: la presentación del bajo man desde las tablas los dos con unos amantes que se El reparto vocal fue lo finlandés Jukka Rasilainen en protagonistas del drama. De movían por la escena como mejor de la velada y al final el papel estelar, en sustitu- tal magnitud fue el fiasco si estuvieran narcotizados y fue lo que salvó el espectá- ción de Tomlinson. Si este que el año próximo Oue sin contacto físico alguno. La culo. La soprano sueca Nina último abordó demasiado tar- será sustituido por el solven- única licencia que les permi- Stemme (Isolda) y el tenor de el papel del navegante te y eficaz Kapellmeister ale- tió Marthaler fue cuando norteamericano Robert Dean maldito, el finlandés lo hace mán Peter Schneider, que Tristán de forma tímida tomó Smith (Tristán) dieron lo demasiado pronto. Su voz no este verano ha firmado uno la mano de Isolda en el mejor de sí mismos en el tiene el peso vocal necesario, de sus mejores trabajos en el pasional clímax del gran dúo aspecto vocal y además otor- es demasiado clara y además Festpielhaus wagneriano de amor del segundo acto. garon una sincera credibili- le falta personalidad. En fin, con una estupenda lectura La escenografía y vestuario, dad a sus respectivos pape- ahora sólo nos queda esperar del sexto y último pase del diseñados por Anna Vie- les. Ambos muy queridos en para ver lo que nos depara la oscuro y tradicional Lohen- brock, recreaban un triste Bayreuth —ella debutó en nueva Tetralogía del año grin concebido por Keith habitáculo, típico de los años 1994 y él en 1997— fueron próximo con un debutante Warner en 1999 y que con el sesenta en una ciudad cual- los más aclamados por un wagneriano en escena, Tan- paso del tiempo ha ido quiera de la antigua Europa público muy entregado y los kred Dorst, y la esperada ganado adeptos, entre ellos del Este. La escena discurrió justos triunfadores de la batuta de Christian Thiele- el firmante de la presente sin apenas cambios en los segunda función. Petra Lang mann, el nuevo delfín de crónica. Pero volviendo a decorados a lo largo de los fue una sólida Brangäne, Wolfgang Wagner en la coli- Tristán, digamos que a prio- tres actos: las paredes de la Kwangchul Youn un entona- na sagrada. ri tampoco parecía demasia- habitación iban creciendo de do Marke y Alexander Mar- da halagüeña la elección del abajo arriba en cada acto y el co-Buhrmester un buen Manuel Navarro 37 ACTUALIDAD ALEMANIA

Nueva ópera de Philip Glass POR LA LIBERTAD

Theater. 10-IX-2005. Glass, Waiting for the barbarians. Richard Salter, Michael Tews, Eugene Perry, Elvira Soukop, Kelly God. Director musical: Dennis Russel Davies. Director de escena: Guy Montavon. Escenografía: George Tsypin. Lutz Edelhoff

Richard Salter y Elvira Soukop en Waiting for the barbarians de Glass

Han pasado veinticinco uso del clarinete contrabajo) años desde que el escri- y una concentración expresi- tor sudafricano John M. va que privilegia, incluso en Coetzee (premio Nobel el canto, el drama interior ERFURT en 2003) escribiera Wai- del protagonista, el Magistra- ting for the barbarians do (sensacional, el barítono (Esperando a los bárbaros. Richard Salter), culpable tan Hay traducción castellana de sólo de querer defender los Concha Manella y Luis Martí- principios del derecho, nez Victorio; Barcelona, negados por el poder políti- Mondadori, 2004). Ahora, la co, encarnado por el tenor novela ha sido leída como Michael Tews, que interpre- una transposición de la trá- tó con despiadada frialdad el gica muerte de Steve Biko, papel de Mandel. Todo el líder del movimiento anti- reparto tuvo buen nivel (en apartheid, torturado y muer- particular, las tres mujeres: to por la policía secreta Eugene Perry, Elvira Sou- sudafricana. “Hoy —afirma kop, Kelly God) y la precisa Philip Glass, que se quedó dirección de Dennis Russell prendado de inmediato de la Davies creó un excelente escritura de Coetzee— ese entendimiento entre foso y caso no tiene límites; ¿cuán- escenario. tos son en el mundo los pri- La dirección escénica de sioneros sin voz, encerrados, Guy Montavon transformó a torturados? Después del los cantantes en magníficos once de septiembre de 2001, actores, con una gestualidad ¿dónde están los límites de nunca gratuita. Pero la esce- la libertad?; ¿quiénes son los nografía de George Tsypin bárbaros?”. era repetitiva, con la única La ópera, en dos actos, invención de los cuerpos de con libreto en inglés de bárbaros atados como chori- Christopher Hampton, que zos colgados del techo, que ha sido presentada en el subían y bajaban desde el nuevo Teatro de Erfurt (lue- comienzo hasta el fin de la go será retomada en Amster- dos horas y cuarto de músi- dam, Austin y Cincinnati), es ca. Conseguido el vestuario una de las partituras más de Hank Irwin Kittel, que intensas del compositor esta- vistió a los polizontes como dounidense. Los aspectos agentes secretos de la anti- exteriores de la escritura gua Alemania Oriental. Vein- minimalista se sitúan en te minutos de aplausos el segundo plano con respecto día del estreno. a una orquestación muy variada (muy sugerente el Sandro Cappelletto 38 ACTUALIDAD ALEMANIA

Sueños de amor PEREGRINACIONES

Kunstfest. Pèlerinages. 19-VIII/11-IX-2005. András Schiff, director y pianista.

¿Qué asociamos con el nombre de Weimar? La antigua capital alemana Rafa Martín del arte ha querido acu-

WEIMAR dir en 2004 a una apasionada mujer de la cultura para definir el concepto de arte y cultura: ésta no podía ser otra que Nike Wagner.

Una persona que tiene a ANDRÁS SCHIFF Richard Wagner y Franz Liszt en su árbol genealógi- enriquecido con numerosos co, aparte de ser escritora y conciertos nocturnos en los agitadora cultural, crítico y que se interpretaron obras analista de Bayreuth. Wei- como el cuarteto Cartas ínti- mar necesita una figura mas de Janácek, la Noche emblemática como ella, que transfigurada de Schoenberg combine una perspectiva o una noche de Ragas indias clara y mucha visión de a propósito de La bella Mage- futuro. El festival de Wei- lone de Brahms. En los pri- mar, Pèlerinages, ha alcanza- meros días del festival, Schiff do su segunda edición, con continuó su ciclo de las el tatarabuelo de Nike, Franz Sonatas de Beethoven. Liszt, como espíritu rector. Para la clausura del festi- El lema de este año lleva- val, András Schiff, como ba por título Sueños de amor, director y pianista, ofreció y en él no podían faltar un un auténtico despliegue concierto con el Via Crucis pirotécnico, como pocas de Liszt, ni tampoco otro veces puede verse u oírse. dedicado a recordar a las víc- Había que escuchar muy timas del campo de concen- atentamente, porque Schiff tración de Buchenwald, dos es un enamorado del pianis- actos que se repiten en cada simo en todos sus colores y edición con un importante gradaciones. Al principio carácter simbólico. parecía que la Sinfonía nº 5 La India, como patria del D. 485 de Schubert sonaba arte de amar y también de de un modo demasiado los ejercicios espirituales, débil, pero poco a poco la tuvo también un lugar espe- obra se fue expandiendo en cial. Un célebre intérprete de cada uno de sus movimien- Sarangi, Ram Narayam, llegó tos, al tiempo que se intensi- con sus músicos y transfor- ficaba su material sonoro. mó el Belvedere en un lugar Tras este suave y conciliador de meditación. Ese mismo Schubert, Schiff tocó un día sonó el Quinteto de cuer- exquisito Concierto para da en do mayor de Schubert, piano en mi mayor Kv. 482 en una atractiva alianza a tra- de Mozart, con unos delica- vés del escritor indio Vikram dos vientos que destacaron Seth, que leyó fragmentos de en un conjunto de auténtico su novela musical. nivel internacional. Particu- La cima de los conciertos larmente brillante fue el últi- sinfónicos fue la actuación mo movimiento, al que conde András Schiff y su tribuyó decisivamente el “orquesta privada”, la Cap- fagotista Klaus Thunemann. pella Andrea Barca. Schiff, Una delicada Sinfonía de los artista residente del festival, adioses, recibida con las presentó una programación aclamaciones de todo el propia, escogiendo a músi- público en pie, puso el ade- cos de cámara con los que cuado tono de despedida. realizó una importante parte del festival, que así se vio Barbara Röder 39 ACTUALIDAD AUSTRIA

Guntram, Elektra y el Anillo en los Festivales del Tirol 2005 ENTER VERDES COLINAS

Erl. Tiroler Festspiele. 8-VII/28-VIII. Óperas de Wagner y Strauss. Director general: Gustav Kuhn.

No, en Erl realmente no Thomas Gazheli, lograron se produce ningún también atraer la atención.

escándalo. Lo que Ruper Larl De Gustav Kuhn como

TIROL comenzó en 1998 con director musical y escénico Das Rheingold como un pro- en la misma persona no se yecto pionero, se ha ido con- puede esperar un intelectua- virtiendo hasta 2005 en una lizado Regietheater. Esto sir- considerable e innovadora ve también para su visión contrapropuesta a Bayreuth. del Anillo, reducida a los Además, las interpretaciones elementos básicos. A veces wagnerianas de Gustav su plasmación dramática Kuhn han alcanzado desde resulta algo débil, al renun- entonces carácter ejemplar. ciar a un detallado estudio Erl es una aldea junto a de los personajes. Pero tam- las montañas, entre verdes bién hay escenas muy colinas, una pequeña locali- impactantes. dad fronteriza entre el Norte El recientemente desapa- de Baviera y el Tirol, donde recido escenógrafo Jörg Neu- desde 1613 se ofrecen repre- mann diseñó para el comien- sentaciones de la Pasión. zo de Die Walküre una gran- Cada seis años, medio ja típica de la región. En Das pueblo interpreta la historia Alan Woodrow como Siegfried en El ocaso de los dioses de Wagner Rheingold las hijas del Rin de la muerte y resurrección evolucionan sobre unas altas de Cristo. Después de un tada Guntram, una obra música alcanza el éxtasis y escaleras, y los dioses son incendio en 1959 se constru- postromántica de juventud, una nueva mancha de san- vividores que se mueven por yó, con ayuda económica de y la explosiva Elektra, a las gre vuelve a extenderse intereses deportivos. Las todos los habitantes, un nue- que siguió por última vez el sobre el mundo. walkyrias braman por el vo teatro destinado a estas Anillo, pero esta vez en cua- La rica orquestación de escenario con sus bicicletas funciones, donde el maestro tro jornadas consecutivas. la obra, con sus 111 músi- plateadas, y en Götterdäm- Celibidache encontraba una Atronador resultó el cos, exige una plantilla merung una sociedad ociosa acústica tan buena que lo acorde inicial de Elektra en superior a la de Salome. exhibe su aburrimiento. Imá- reconoció como un espacio el Teatro de la Pasión. Al Gustav Kuhn resaltó admira- genes que todos conocemos ideal para tocar a Bruckner. mismo tiempo, una figura blemente las disonancias, los de las revistas de lujo y hote- La sala tiene 1500 localida- daba un salto en el escena- pasajes politonales y esos les rurales. des, pero no hay foso rio. El mito, la venganza, la bloques de sonido potentes Christian Brüggemann orquestal. El “espacio místi- culpa son personificados como el granito con un sen- hizo un incisivo Mime, que co” ideado por Wagner se como un segundo yo de la tido innovador de las masas ha ganado en relieve con los ha transformado aquí en una protagonista. Una bailarina sonoras. El día anterior años. Andrew Brundson fue enorme tribuna al fondo del extiende una tela roja sobre había dirigido su mirada un Siegmund más lírico que escenario que se extiende el abismo en el que se halla hacia ese “poema sinfónico heroico, y Gertrud Ottenthal casi hasta el tejado y que sir- Elektra pensando en su ven- cantado“ que es Guntram. una conmovedora Sieglinde. ve a la orquesta wagneriana ganza. De manera afilada Una auténtica rareza, solici- La joven Elena Comotti tuvo de Kuhn como una gran suenan las primeras frases tada a Strauss por Cosima que dominar las tres Brunil- superficie escalonada. El de las criadas (vestidas por Wagner. De hecho, la obra das, y resultó un tanto plana, rústico interior de madera Lenka Radecky Kupfer como evoca argumentalmente a aunque sin duda ganará con produce un sonido radical- impecables doncellas viene- Tannhäuser, mientras que el tiempo. Por el contrario, mente depurado y claro. sas), que pocas veces se han en lo musical recuerda a el Wotan de Duccio dal En poco tiempo el direc- oído tan claras y bien articu- Lohengrin. Esta historia de Monte pareció haber perdi- tor austriaco ha convertido ladas. Cynthia Makris fue un amor imposible entre un do timbre y fuerza. Thomas este lugar sagrado en un una agresiva Elektra, que Minnesänger y la esposa de Gazheli resultó una revela- templo de peregrinación tuvo su contrapartida en el un conde narrada en un ción como Alberich. para puristas wagnerianos. rotundo Orestes de Franz opulento marco musical Una intensa tensión pre- El Anillo de Kuhn, que en Hawlata y la poderosa Criso- pudo verse en una versión dominaba también tras la los años 2003 y 2004 casi temis de Elisabeth-Maria semi-escénica. El papel titu- cortina de gasa. El fetichista agotó las localidades, exigía Wachutka. Decepcionante, lar, de exigencias casi trista- del sonido que es Gustav una coronación, y ésta se la por el contrario, la Clitem- nescas, fue asumido con Kuhn ha logrado casi lo otorgó su “creador” (musical nestra de Martina Tomcic. Al bravura por Gianluca Zam- imposible: quitar el polvo a y escénico) con su Tetralo- final no hay danza triunfal ni pieri. Su amada Freihild la Richard Wagner y brindar un gía en 24 horas. Tras esta catarsis mítica. Elektra se cantó Elena Comotti D’Adda, Richard Strauss electrizante, lograda hazaña, Kuhn se encarama a siete enormes que atacó con delicadeza las claro y depurado. ¡Bravo! dedicó además a dos óperas sillas que forman el fondo notas más agudas. Los dos de Strauss: la poco represen- del escenario mientras la barítonos, Andrea Martin y Barbara Röder 40

ACTUALIDAD AUSTRIA

Muti regresa al foso de ópera MIRANDO AL AÑO MOZART

Festival. VIII/2005. Mozart, Mitridate, re di Ponto. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Günter Kramer. Mozart, La flauta mágica. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Graham Vick. Chaikovski, Mazeppa (versión de concierto). Director: Valeri Gergiev.

No atraviesa sus mejores años— pero no bastó su momentos el Festival de carisma para salvar del abu- Salzburgo. Peter Ruzicka, cheo final el montaje escéni- su director artístico, se co de Graham Vick, ambien- despedirá este verano tado en una extraña residen- con una edición consa- cia de ancianos. Tras la exu- grada a Mozart en el 250 berante producción de SALZBURGO aniversario de su naci- Achim Freyer (1997-2004), miento, y será sustituido por Vick decepcionó con una Jürgen Flimm. Sin los espec- confusa lectura que empieza taculares triunfos de Mortier, con cierta gracia pero acaba

también sin sus escándalos, LA FLAUTA MÁGICA desconcertando completa- Ruzicka agota los últimos mente al público. Fiel a su cartuchos de su etapa sin MITRIDATE, RE DI PONTO gusto por la fragmentación haber encontrado un mode- del escenario, Vick inicia su lo artístico capaz de devol- montaje en la modesta ver todo su esplendor al fes- dimensión escénica de una tival de festivales. En un habitación de un joven de verano marcado por la bar- nuestros días, vestido con barie terrorista, Salzburgo ropa y calzado deportivo, y levantó el telón con volun- tumbado en su cama, con el tad de luchar por la defensa ordenador aún encendido de los valores culturales, con en su mesa de estudio: su un rotundo mensaje lanzado sueño no será otro que con- en el acto de apertura por el vertirse en Tamino. Tras el presidente de la República la única voz española en la te a Mitridate en un violento amable y sugerente arranque de Austria, Thomas Fischer: actual edición, Maite Beau- dictador que lleva pistola en —hay un efecto visual estu- “No permitiremos que nos mont en el papel de Dorabe- la sobaquera. No hay, afortu- pendo: las tres Damas salen quiten con bombas nuestros lla: la participación española nadamente, violencia gratui- de la paredes de la habita- valores europeos”. Pese a la se cerró con el imponente ta ni espíritu provocador ción, vestidas con la misma expectación, no se agotaron debut del Cuarteto Casals, porque Kramer, poco amigo tela de la tapicería— Vick las entradas para el espectá- primer cuarteto español que de los escándalos, prefiere quiere demasiadas cosas y culo inaugural, la ópera de llega a Salzburgo. mostrar la guerra doméstica fracasa en el empeño: Saras- Franz Schreker Die Gezeich- Marc Minkowski fue el de Mitridate, padre represor tro y sus discípulos viven neten, dirigida con talento gran triunfador del montaje y tiránico, con sus hijos, Sifa- encerrados en un asilo que por Kent Nagano como de Mitridate, re di Ponto re y Farnace, que visten pan- no es otra cosa que la repre- colofón al más ambicioso y estrenado, con un calor talón corto y disputan la sentación del egoísmo de la aplaudido proyecto de insoportable, en el incómo- corona y el amor de Aspasia, vejez. Un mundo que agoni- Ruzicka, la recuperación de do patio del Residenz. Su prometida del dictador, za y debe ser salvado por un las óperas prohibidas por lectura, al frente de los como si fuera un perverso joven valiente y generoso Hitler, que logró su éxito soberbios Musiciens de juego en un patio de colegio. como Tamino que en la más arrollador el pasado Louvre-Grenoble, fue fresca En el papel titular, Richard prueba final, por cierto, año con el montaje de La y exuberante, de irresistible Croft pasó apuros ante la debe jugar a la ruleta rusa ciudad muerta, de Korn- pulso dramático y delicados inclemente tesitura, pero poniendo una pistola en la gold, que esta temporada matices. Pura filigrana. Gün- acabó imponiendo su clase y sien de Pamina. Haría falta podrá verse en el teatro del ter Kramer aprovecha el su dominio estilístico al fren- una guía para entender las Liceo de Barcelona. espacio con imaginación y te de un sólido, musical y ideas que intenta llevar a Dos estrenos con la mira- saca extraordinario partido a expresivo reparto en el que escena Vick; las excavacio- da puesta en el próximo año unos recursos escénicos sim- triunfaron las sopranos Netta nes continuas en el suelo del Mozart: Mitridate, re di Pon- ples: un gran espejo, unos Or y Miah Persson y el cada asilo, o la flauta mágica de to, con la firma escénica de paneles móviles y unas rejas vez más convincente contra- Tamino convertida al final Günther Kramer y dirección bastan para animar la acción tenor Bejun Mehta, un Farna- en serpiente, como si el jue- musical de Marc Minkowski y clavar en la retina del ce de gran instinto teatral. go iniciático volviera a y La flauta mágica, con Ric- espectador algunas imáge- El retorno operístico de empezar. cardo Muti en el foso y pues- nes de poderoso efecto, Muti, con La flauta mágica, Muti aprovechó la exce- ta en escena de Graham como los 15 figurantes vesti- prometía ser un aconteci- lencia de la Filarmónica de Vick. La presencia mozartia- dos con casaca roja que se miento —su último montaje Viena para firmar una lectu- na se completó con la repo- deslizan por la escena como fue La traviata, en 1995; ra de impecable factura, con sición del montaje de Così en una deliciosa travesura después, sólo ha dirigido un sonido ligero y transpa- fan tutte, con la presencia de mozartiana. Kramer convier- conciertos; son muchos rante, pero no se alcanzó el 42 ACTUALIDAD AUSTRIA nivel de calidad que uno Con Die Gezeichneten espera encontrar en Salzbur- go. René Pape y Michael ADIOS A LA “ETAPA RUZICKA” Schade volvieron a dejar constancia de su dominio Salzburgo. Festival. 29-VII-2005. Schreker, Die Gezeichneten. Robert Brubaker, Anne Schwanewilms, mozartiano y su clase vocal Michel Volle. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff. dando vida a Sarastro y Tamino, papeles que han cantado muchas veces en a recuperación de auto- Salzburgo. La Pamina de res incluidos en lo que intensos acentos de Genia Goebbels definió como L Bernd Uhlig Kühmeier fue una grata sor- música degenerada ha sido presa en un reparto de buen el eje de la programación nivel en el que Anna-Kristii- diseñada por Peter Ruzicka na Kaappola al final conven- en sus cuatro años al frente ció en su segunda aria de la del festival: Egon Wellesz Reina de la Noche y Markus (Die Backantinnen), Zem- Werba dio más relieve tea- linsky (Der König tral que vocal a un Papage- Kandaules), Korngold (Die no vestido con alegres ropas Tote Stadt) y, ya en la pre- de estética hippy. sente edición, Franz Schre- Entre las aguas mozartia- ker con Die Gezeichneten nas, Valeri Gergiev y su han dibujado un panorama compañía del teatro Mariins- de la ópera alemana de las Escena de Los estigmatizados de Schreker en la Felsenreitschule ki, antiguo Kirov, brindó primeras décadas del siglo una electrizante versión en XX en el que los Neutöner cantabilidad casi italianizan- do que ocupa toda la esce- concierto de Mazeppa, de emergían como figuras equi- te, Die Gezeichneten requie- na. Alviano ya no es un per- Chaikovski, en la Felsen- parables a la de Richard re una orquesta colosal y un sonaje deforme, sino un reitschule: aliento romántico, Strauss, y a las que el fascis- amplísimo reparto. Kent varón que se siente diferente fuerza expresiva, lirismo a mo impidió desarrollarse Nagano llevó la obra con en razón de su secreta femi- raudales, control absoluto de (Schreker falleció de un ligereza y transparencia, nidad interna, y Lehnhoff la partitura —fascina el infarto tras ser desposeído muy encomiables en partitu- recurre al travestismo: pleo- subrayado de primorosos de su cátedra por los nazis, ra de tan densa escritura al nasmo que, empero, justifica detalles orquestales sin per- que acababan de nombrar a frente de una excelente la escena más brillante y ori- der el pulso narrativo— y Strauss Reichsmusikkam- Deutsches-Symphonie ginal de la realización, el tremendo poder comunicati- mer). Que esta reivindica- Orchester de Berlín. Del dúo del segundo acto en vo. La orquesta y el coro se ción se realice en el seno del numeroso elenco destacó que Carlotta le despoja de la entregaron a fondo, aprove- festival co-fundado por el especialmente el terceto pro- ropas femeninas que viste chando las múltiples escenas propio Strauss (de quien se tagonista: Robert Brubaker bajo su traje masculino hasta de lucimiento que tienen a han visto Die Liebe der (Alviano) y Anne Schwane- dejarle desnudo. El proble- su cargo en la fogosa parti- Danae y Der Rosenkavalier wilms (Carlotta), las figuras ma reside en que, en esa tura para mostrar su exube- en las últimas ediciones) es señaladas (gezeichneten) escena, quien se desnuda rante potencia y su riqueza una declaración de princi- por el destino a las que hace metafóricamente es ella, ya de matices. Y, naturalmente, pios que debe valorarse para referencia el título, poseen que es el inesperado descu- la incombustible cantera del establecer el balance. la música más lírica de la brimiento del cuadro que voces del antiguo Kirov, Estrenada en 1918, Die obra: ésta cantó su parte con está pintando lo que revela como la soprano Olga Gezeichneten es la tercera y toda la voluptuosidad (pero su verdadera identidad, lo Guriakova, que triunfó a lo también la mejor de las nue- también la fragilidad) que el que aquí se ha sustituido grande en el papel de María: ve óperas escritas por Schre- personaje requiere, aquél le por una brusca iluminación voz lírica, bella y capaz de ker. Estilísticamente híbrida, dio la réplica con ductilidad de la mano derecha del gran intensos acentos dramáticos. pero de sorprendente uni- y riqueza de matices, aun- cuerpo. Todo ello da pié a Bellísimo timbre lució tam- dad interna, de armonía muy que no sin cierta fatiga en el una lectura en la cual lo que bién el barítono Valeri Ale- laxa en la que hay tanta final de su extenuante come- excita a la mujer es la con- xeev en su potente interpre- modalidad como politonali- tido. Michel Volle cantó su templación de las otras figu- tación del papel titular: con- dad y ocasional atonalismo Tamare con ímpetu y pleni- ras femeninas, cual sucede movió hasta los cimientos de (la obra está escrita sin tud vocal, aunque quizá un en la bacanal del acto terce- la Felsenreitschule en su armadura de clave, pero tanto falto de matices: echá- ro, bien que estén encarna- gran aria y en los sensacio- comienza en una doble base en falta un mayor liris- das por varones travestidos. nales dúos de la ópera. En el polaridad de si bemol y re mo en su larga escena del La idea es sugestiva y está resto de papeles principales, mayor, y concluye en un re segundo acto con Robert resuelta con gran belleza convencieron por la calidad menor trágicamente inequí- Hale, que compuso un sóli- (hay que destacar el exce- y solidez de sus medios la voco en el que cabe intuir do Conde Adorno. Los res- lente vestuario de Andrea mezzosoprano Olga Savova, una referencia a Don Gio- tantes intérpretes se produje- Schmidt-Futterer), pero el bajo Vladimir Vaneev y el vanni), de una sonoridad ron con la autoridad y resulta gratuita y no poco joven tenor Evgeni Akimov. orquestal refinadísima, oca- homogeneidad requeridos. forzada: en ópera tan esca- El público les despidió con sionalmente más heredera Dirigida escénicamente samente usual, corre el ries- atronadoras ovaciones. de Debussy que de la opu- por Nikolaus Lehnhoff, la go de tornarla ilegible. lencia postwagneriana (aun- acción se realiza sobre un Javier Pérez Senz que sin rechazarla) y de una cuerpo femenino fragmenta- José Luis Téllez 43 ACTUALIDAD COREA

Segunda edición del festival coreano RECONCILIACIÓN

Festival de la Grandes Montañas. Gangwon, Corea. 3/5-VIII-2005.

El festival surcoreano de la Grandes Montañas, situado en la zona de vacaciones y descanso

de Pyeongchang, en la Enrique M. Miura HYO KANG provincia de Gangwon,

GANGWON ha llegado el pasado mes de agosto a su segunda edición, bajo el título de Guerra y paz. Evidentemen- te, estaba en el recuerdo el sexagésimo aniversario de la presentó. Dos días después, liberación del colonialismo los miembros de Sejong, que japonés y de la partición del dirige Hyo Kang, pudieron país, que posteriormente lle- tocar en mejores condicio- varía a una cruel guerra civil, nes en la sala Nunmaul del de cuyo inicio se cumplen hotel de la zona de recreo también 55 años. La división de la región, que aspira a la de Corea en dos mitades candidatura de los Juegos continúa obviamente en la Olímpicos de Invierno de actualidad, pero la actividad 2014. Lo más importante del cultural, como la emprendi- concierto debe cifrarse en el da por la provincia de Gang- estreno de Awakening, won —conducida por su encargo del festival al iraní emprendedor Gobernador, Behzad Ranjbaran, una pie- Jin-Sun Kim— se sitúan en za que evidencia excelente la vanguardia de un proceso técnica de escritura y mezcla de reunificación que hoy no los estilos de Bartók, Shosta- se ve cercano. En este senti- kovich y Stravinski. Muy do, no hubiera podido ser anticuado el Vivaldi de los más simbólico —ni estar Sejon, en tanto que su Octe- más politizado— el concier- to de Mendelssohn, cierta- to previo a la inauguración, mente brillante, estuvo tal celebrado en el lugar más vez demasiado inclinado a atípico que imaginarse pue- mostrar las dotes virtuosísti- da, las ruinas de una antigua cas de la primer violín, la sede del Partido Comunista, heroína local Chee-Yun. Lar- donde al parecer se cometie- go camino le queda al Festi- ron todo tipo de atrocida- val coreano para lograr abrir- des, en plena zona desmili- se paso en la repleta escena tarizada entre las dos Core- internacional con el reclamo as. Por desgracia, la lluvia de sus programas y artistas, impidió la correcta celebra- en tanto que la dimensión ción de acto, retrasándolo pedagógica de la convocato- dos horas, alterando por ria parece que está sembran- completo el programa —ya do fértilmente en un país de por sí caótico— y priván- cada vez más volcado hacia donos de lo más interesante, la cultura occidental. En este el estreno de One Sky, sentido, puede citarse la pre- encargo del festival a la sencia de Aldo Parisot en las compositora coreana Jin Hi clases magistrales. El viejo Kim. Los músicos, en espe- zorro del violonchelo dicta- cial los Sejong Soloists, mina casi a primer golpe de hicieron lo que pudieron oído las carencias y dotes de frente a las inexistentes con- los jóvenes instrumentistas. diciones acústicas de la vela- Uno de sus alumnos, el da al aire libre. Seguramen- rumano Mihai Marica, se adi- te, el condicionante simbóli- vina como una de las inme- co del acto impidió que ni diatas estrellas emergentes siquiera se plantease una del chelo. alternativa para un caso como el que finalmente se Enrique Martínez Miura 44 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Reducciones SOBRE LORCA

Santa Fe Opera. VII/VIII-2005. Puccini, Turandot. Britten, Peter Grimes. Rossini, El barbero de Sevilla. Mozart, Lucio Silla. Golijov, Ainadamar. Ken Howard

Dawn Upshaw, Kelley O'Connor y Jessica Rivera en Ainadamar

Este verano la compañía soprano Christine Brewer del Festival de Santa Fe hizo muy bien su papel de decidió ampliar su reper- Ellen Orford. El Barbiere di torio. Presentó cinco pro- Siviglia de Rossini recibió ducciones nuevas —San- una perfecta y cariñosa lec- SANTA FE SANTA ta Fe ofrece por primera tura musical de mano del vez la mayoría de ellas. La maestro Kenneth Montgo- puesta en escena de Turan- mery. Sin embargo, la pro- dot representó un interesan- ducción necesitaba una te intento de producir una dirección menos cargada y gran ópera en un escenario más esfuerzo en el canto. de espacio limitado. El Ana María Martínez interpre- reparto fue excelente, con la tó una Rosina soprano, soprano Jennifer Wilson en Brian Leerhuber fue un el papel de Turandot y el hiperactivo Figaro y Dale tenor Carl Tanner como Travis un excelente Bartolo. Calaf, la ópera tenía su éxito Tanto Lucio Silla de Mozart musical asegurado. El exqui- como Ainadamar de Goli- sito y extravagante vestuario jov resultaron ser obras con de la diseñadora Willa Kim maravillosa música pero sustituyó con gran fortuna el escenificaciones nada atrac- habitual movimiento y pom- tivas. Se modernizó la pues- pa de la pieza. Por desgra- ta en escena de Silla pero le cia, no se encontró la mane- faltó vida. Ainadamar cuen- ra de “reducir” satisfactoria- ta la vida y muerte de Fede- mente el Peter Grimes de rico García Lorca, vistas a Britten. Situada en una través de los ojos de Marga- inhóspita aldea de pescado- rita Xirgu, papel cantado por res, la intensa acción dramá- Dawn Upshaw de manera tica de la ópera, que necesi- conmovedora. Pero la obra ta unos enormes coro y carece de acción dramática y reparto, resultó muy merma- seguramente quedaría mejor da. Pero con todo el tenor como pieza de concierto Anthony Dean Griffey hizo que como ópera. un extraordinario retrato del personaje de Grimes, y la James Edward Walton 45 ACTUALIDAD FINLANDIA

Un operista de nuestro tiempo CABALLO GANADOR

Festival. 27–VII–2005. Sallinen, El jinete. Juha Uusitalo, Johana Rusanen, Jirky Anttila, Tommi Hakala, Johann Tilli. Coro y Orquesta del Festival de Savonlinna. Director musical: Ari Rasilainen. Director de escena: Vilppu Kiljunen. Timo Seppäläinen

Escena de El jinete de Sallinen en el Festival de Savonlinna

El Festival de Savonlinna car la impresionante voz de ha tenido tradicional- Juha Uusitalo. De timbre mente una especial rela- profundo y poderoso, aun- ción con la obra de Aulis que un poco rígida en el Sallinen (1935). Dentro plano expresivo, Uusitalo del marco del Festival mostró madera de estrella y estrenó El jinete en 1975 dio una buena pista de la

SAVONLINNA y a éste le han seguido razón por la que le han invi- los de El rey va a Francia tado a debutar en las próxi- (1984) o El palacio (1995). mas temporadas en el Sallinen es probablemen- Metropolitan y en la Ópera te el compositor de óperas de Viena. Johana Rusanen, más influyente del último técnicamente perfecta y de cuarto de siglo y El jinete es voz fina pero escasa, fue una obra maestra. Anclado en una aceptable coprotagonis- un lenguaje post-Sibelius, su ta. Destacar la breve pero música discurre por la peli- interesantísima labor de grosa frontera entre lo tonal y Johann Tilli, y su impresio- lo atonal. A primera vista, nante presencia en escena. puede dar la impresión de La nueva producción de una excesiva complicidad Vilppu Kiljunen, sencilla y con el público —pasajes de conceptual, buscó funda- color cinematográfico, ritmos mentalmente la armonía de tango, texturas orquestales entre el espacio natural (el de reminiscencias wagneria- patio del castillo de Olanvi- nas… Sin embargo, debajo se linna) y el espacio ficticio esconde un sustrato musical que, curiosamente, en el profundo y una coherencia segundo acto discurre en el formal estremecedora. Los mismo patio del castillo efectos orquestales no son un donde se representa la obra. simple medio ligado al texto En el foso, Ari Rasilai- —como pudiera suceder en nen, uno de los mayores la ópera de finales del siglo especialistas en música XIX— sino un fin unido inse- escandinava contemporá- parablemente del libreto. De nea, estuvo a la altura de las esta manera consigue dar una circunstancias y ofreció una sensación musical estática, magnífica versión aprove- donde el texto fluye con difi- chándose de los múltiples cultad, dando prioridad a los pasajes que permiten el luci- sentimientos por encima del miento orquestal. elemento narrativo. Del reparto cabe desta- Federico Hernández 46 ACTUALIDAD FINLANDIA

Ingenuo montaje de Aida TECNOLOGÍA FINLANDESA

Festival de Savonlinna. 28-VIII-2005. Verdi, Aida. M. Crider, R. Muravitski, I. Mishura, J. von Duisburg. Coro y Orquesta del Festival de Savonlinna. Director: Albert Hold- Garrido. Director de escena: Andras Miko.

on el futuro. O el presente, según se mire. La S música ha encontrado su norte en Escandinavia. Buena prueba de ello es el Timo Seppäläinen milagro finlandés: un país con cinco millones de habitantes con tres orquestas de primer nivel, media docena de grandes directores y un copioso número de solistas en la elite. El Festival de Savonlinna es el termómetro de la músi- ca en Escandinavia. En un enclave de ensueño —un castillo medieval en una isla— se reúne cada año una selección de los mejores cantantes locales y una serie de invitados extranjeros. A pesar de la ausencia de grandes nombres, el nivel de los artistas es sorprendente- mente alto. Aida es un buen ejemplo en cuanto a voces. Michele Crider fue una Aida portentosa y ágil. Su timbre fue poderosamente atractivo en su color y sus matices y J. von Duisburg y M. Crider manejó el fraseo con suma soltura. Del mismo modo, ciendo una versión extrover- Roman Muravitski nos ofre- tida y osada, con continuos ció un Radamés “a la rusa”, contrastes dinámicos en una potente y decidido pero lectura nada convencional. demasiado poco sutil para el La puesta en escena de espectador occidental. Irina Andras Miko fue tal vez lo Mishura fue una Amneris de más controvertido de la libro: técnicamente sobrada velada. El concepto básico y musicalmente bastante de la escenografía era de bien dotada, se dedicó a corte tradicional: pirámides, lucir la belleza natural de su templos, símbolos tradicio- timbre. Toda una referencia. nales egipcios… Sin embar- La orquesta del Festival es go la realización fue provo- una selección de los mejores cadoramente naíf: vestidos músicos de todas las orques- estilo Ágatha Ruiz de la Pra- tas finlandesas. No es de da de color naranja pálido, extrañar que, en manos de danzas histriónicas, coros y Albert Hold-Garrido, otro exi- danzas megalomaníacas. El liado español que hace una resultado gustó al público gran carrera en el extranjero, por su espectacularidad pero sea un prodigio de elasticidad dista mucho de ser un y soltura. Hold-Garrido patrón a seguir. demostró que lleva la música de Verdi en las venas ofre- Federico Hernández 47 ACTUALIDAD FRANCIA

Ternura y musicalidad LA BOHÈME EN FAMILIA

Chorégies d’Orange. Théâtre Antique. 30-VII-2005. Puccini, La bohème. Angela Gheorghiu, Annamaria Jean-Guihen Dell’Oste, Roberto Alagna, Franck Ferrari, Orlin Anastassov, Nicolas Testé. Coros de las Chorégies Queyras d’Orange. Orquesta Nacional de Francia. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Nicolas Joël.

Con el cartel de comple- to y en una velada baña- da de una dulce brisa estival ocasionalmente

perturbada por los rui- Stefano Massimo ORANGE dos de los rezagados, que sustituían a los de los vencejos asombrosamente ausentes este año, tuvo lugar la primera de las dos repre- ANGELA GHEORGHIU sentaciones de La bohème de Puccini, una de las obras más populares del repertorio, con sus melodías efecti- vas y su orquestación ruti- tánea, confirmando así sus lante. En esta atmósfera prestaciones de la primavera absolutamente meridional, pasada en el Capitolio de con un público predispuesto Toulouse y después en el al entusiasmo pero concen- Théâtre du Châtelet en la trado y respetuoso —no Medea de Cherubini y La ht : Éric Manas Photo hubo aquí ni toses ni inespe- rondine de Puccini, mientras rados timbres de móviles—, que Orlin Anastassov (Colli- pudo lucirse la pareja de ne), Nicolas Teste (Schau- estrellas que forman, tanto nard) y, sobre todo, Franck en escena como en la vida Ferrari (Marcello) rodean privada, el tenor francés con una emocionante preci- Roberto Alagna y la soprano sión los amores trágicos de rumana Angela Gheorghiu. sus compañeros. Juntos recompensaron al Para su primera aparición en auditorio venido en masa a Orange, Jesús López Cobos aclamarles colmando su ha sabido dominar en grado espera con un empeño sumo los arcanos de la acús- constante, apoyado en una tica sin igual del Théâtre radiante complicidad y riva- Antique, no cubriendo nun- lizando en ardor, ternura y ca las voces y envolviéndo- Dvo®ák Concierto musicalidad. La frescura del las en texturas carnales y para violonchelo timbre, la pureza de la línea tornasoladas, brillantemente ISABELLE FAUST de canto, la ductilidad en la servido por una Orquesta Trio «Dumky » ALEXANDER MELNIKOV voz, la delicadeza de los Nacional de Francia en gran matices y el añadido de una forma. La puesta en escena THE PRAGUE PHILHARMONIA elegante silueta permiten a de Nicolas Joël, repleta de JI¤Í B≥LOHLÁVEK Angela Gheorghiu lograr ambientes brillantes, se una conmovedora Mimì. adapta a la desmesura del Nunca antes de Dvorvák, se había Frente a ella, Alagna eviden- lugar jugando con la diversi- compuesto tan bien para violonchelo ció una forma deslumbrante, dad de los espacios del tea- concertante: la obra del compositor voz sólida y segura, de tro, especialmente en el checo ha alcanzado sin objeciones generoso timbre y una segundo acto (el café el panteón de los conciertos para expresividad sin artificios. Momus, con su multitud abi- piano o violín. Como complemento El reparto reunido alrededor garrada, noria de feria, desfi- de esta obra maestra de leyenda, de la pareja por las Choré- le de fanfarria y un automó- Jean-Guihen Queyras interpreta junto gies d’Orange estuvo a la vil) y en el tercero (los dos a Isabelle Faust y Alexandre Melinkov altura deseada; cada uno de actos extremos están marca- los intérpretes, hasta el dos por la presencia, a la el no menos famoso Trio “Dumky”. menor papel, se mostró dig- vez enojosa y cómica, de Más información en: no de los dos protagonistas. una inmensa estufa). www.harmoniamundi.com Annamaria Dell’Oste es una Musetta vindicativa y espon- Bruno Serrou 48 XVIII CONCIERTO EXTRAORDINARIO DÍA UNIVERSAL DEL AHORRO DE CAJA MADRID

Orchestre Revolutionnaire AUDITORIO NACIONAL et Romantique DE MÚSICA Sala Sinfónica

Miércoles, 2 de noviembre de 2005 a las 19.30 h.

Venta de localidades: A partir del día 4 de octubre de 2005 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) Sir John Eliot Gardiner y mediante el sistema director de venta telefónica llamando al número 902.332.211 (de 8 a 24 horas). Información: 91.337.01.40.

PROGRAMA Precio de las localidades: de 12 a 24 Euros I

C.M. VON WEBER Aforo Limitado (1786-1826) Obertura de la ópera Oberon

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) El sueño de una noche de verano, op. 61 (Obertura y música para la escena)

II Organiza: FELIX MENDELSSOHN Sinfonía nº 3 en la menor, op. 56 “Escocesa” ACTUALIDAD FRANCIA

En el paraíso del teclado 25 VERANOS DE PIANO

Festival internacional de piano de La Roque d’Anthéron. Parc du Château de Florans, Temple de Lourmarin, Étang des Aulnes. 11/14-VIII-2005. Philippe Giusiano, Jean-Marc Luisada, Iván Martín, Roger Muraro, Sandro De Palma, Siheng Song, pianistas. Trío Wanderer. Carolyn Sampson, soprano; Susan Parry, contralto; Ian Kobow y Vsevolod Grivnov, tenores; Maxim Mikhailov, bajo. RIAS Kammerchor. Ulrich Löffler, Tamara Stefanovich, Jürgen Kruse y Markus Bellheim, pianos. Musikfabrik. Director: Daniel Reuss. Obras de Beethoven, Chopin, Clementi, Debussy, Haydn, Liszt, Messiaen, Rachmaninov, Ravel, Scarlatti y Stravinski.

Inaugurada el 22 de julio, la edición del 25 aniversario del Festival de La Roque d’Anthéron concluyó el 24 de agosto Annette Lederer al término de sesenta y cinco conciertos. A razón de tres citas dia- rias, el amante del instrumento rey y de sus intérpretes más famosos o aún desconocidos

ROQUE D’ANTHERON ROQUE apenas tiene tiempo de descansar, recorriendo Pro- venza de un extremo a otro y jugando al escondite con la policia de carretera para no llegar con retraso al siguiente concierto. El Festival se ha basado en la fórmula que le granje- ara su éxito: conciertos monográficos, integrales del gran repertorio y Noches de piano a las que se añade música de cámara y vocal, cada vez más frecuente. Entre el templo de Lourma- rin y el Parque del Château de Florens transcurrió la integral de los tríos con piano de Beethoven a cargo del Trío Wanderer. La rever- Iván Martín Jean Marc Luisada beración excesiva de la iglesia —aunque ligeramente encadenando el Nocturno final de la Claro de luna interpretaciones, privilegian- reducida con paneles acústi- op. 48, nº 1, los Preludios beethoveniana. Por el con- do la dimensión cósmica de cos—, a la que se añadió un op. 28, el Scherzo n° 2 y la trario, pese al brillo de las esta cumbre de la literatura calor tropical, intensificó el Polonesa heroica, propuso tres sonatas de Scarlatti, el para piano del siglo XX. predominio sonoro del pia- una variedad de climas e recital de Iván Martín Muraro tocó todo de memo- no y reforzó la acritud del intensidades que revelan a decepcionó, con un piano ria e hizo sonar su instru- violín de Jean-Marc Phillips- un pianista dotado de una de sonido estrecho particu- mento como ningún otro, Varjabédian. técnica y sagacidad en el larmente enojoso en Rach- extrayendo del teclado infi- A otro compositor favo- análisis impresionantes. maninov, envarado en una nitos matices. El RIAS Kam- rito del público, Chopin, se Otro intérprete prometedor, lectura sin genio. merchor de Berlín y el con- le dedicaron dos Noches de el chino Siheng Song, se Pero fueron sobre todo junto Musifabrik dirigidos piano que permitieron afirmó desde la Sonata n° dos conciertos los que ilumi- por Daniel Reuss brindaron tomar la medida de los lími- 34 de Haydn como un naron el fin de semana en La de Bodas de Stravinski una tes del género. Encadenar músico de gran envergadu- Roque; dos conciertos que, lectura rebosante de motrici- 25 mazurcas en un mismo ra, por su concentración y sin embargo, no atrajeron dad, precedida de una Misa recital resultó terriblemente virtuosismo natural desple- masas. Roger Muraro en pri- para coro y quinteto de vien- fatigoso y, pese a la delica- gados tanto en Debussy mer lugar que, en las Veinte to de una altura espiritual deza de Jean-Marc Luisada, como en Liszt y Ravel. Más miradas al Niño Jesús de conforme al deseo del com- la sucesión de estas páginas relajado y etéreo, el italiano Messiaen, deslumbró por la positor y una interpretación se reveló interminable. Lo Sandro De Palma trascendió fuerza natural de la aproxi- idónea de la Cantata de que no fue el caso del pro- las miniaturas de Scarlatti y mación a una de sus partitu- 1952. grama ofrecido por el joven las sonatas de Clementi, ras favoritas, cuya visión ha Philippe Giusiano que, hasta el resplandeciente madurado a cada una de sus Bruno Serrou 50

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Nielsen en inglés TRAS LA MÁSCARA

Royal Opera House. 19-IX-2005. Nielsen, Maskarade. Michael Schade, Emma Bell, Brindley Sherratt, Kyle Ketelsen. Adrian Thompson. Director musical: Michael Schønwandt. Director de escena: David Pountney.

Nielsen escribió sólo dos mera vez en el Covent Gar- operas, luego abandonó den con gran éxito, en los el género para dedicarse papeles de los despistados a la música sinfónica, a la Bill Cooper amantes, Brindley Sherratt que debe la fama. Posi- como Jerónimo, muy cons-

LONDRES blemente fuera una sabia ciente de su masculinidad, y decisión, y desde luego el Kyle Ketelsen como el políti- explosivo preludio de la pie- camente astuto criado. za, parecido a la detonación Adrian Thompson, en el de una serie de cohetes, papel del sinvergüenza gor- recuerda su genialidad para dinflón, fue chispeante. la composición orquestal. Michael Schønwandt dirigió Sin embargo Maskarade, con gran pericia. una coproducción con Bre- Michael Schade y Kyle Ketelsen en Maskarade de Nielsen Nielsen declaró que genz, escenificada con una había escrito la ópera para sobredosis de vivacidad por es realmente una pieza de inglés, según la propia tra- protestar contra “toda la gra- David Pountney, es una teatro paródico, basada en ducción de David Pountney. sa y la salsa alemanas que se exhaustiva exploración de una obra dieciochesca de Los decorados a lo arco encuentran en los discípulos una idea anodina. Casi al Holberg. A lo mejor, cantada iris de Johan Engels, una de Wagner”. Lo que produjo principio de la obra revela el en danés (hubiera sido especie siglo XVIII patas es una tarta con exquisitas argumento por completo — mucho más difícil encontrar arriba mezclado con vodevil, capas, ornamentos, floritu- una confusión durante un un buen reparto, por supues- eran ingeniosos y atractivos. ras, capullos de rosas y cupi- baile de mascaras— y luego to) sería más divertida. Pero, La orquesta y el reparto tra- dos. Pero dentro de la tarta se pasa las siguientes tres contrariamente a la costum- bajaron con total entrega, hay una masa muy espesa. horas estirando ese argumen- bre de la Royal Opera, Mas- con Michael Schade y Emma to como el chicle. La ópera karade fue interpretada en Bell, que cantaron por pri- Fiona Maddocks

Opera sobre Fassbinder RUIDO Y LÁGRIMAS

Londres. English National Opera. 16-IX-2005. Barry, The Bitter Tears of Petra von Kant. Stephanie Friede, Rebecca von Lipinski, Susan Bickley, Kathryn Harries. Director musical: André de Ridder. Director de escena: Richard Jones.

a nueva ópera de Gerald que admiraba la convulsiva modas, Rebecca von Lipinski del tema un tanto subido de Barry, Las amargas lágri- y aporreante partitura, el en el papel de su ambiciosa tono, es esencialmente una Lmas de Petra von Kant, pulcro estreno mundial de y tonta amante Karin, junto ópera convencional en cinco basada en la famosa obra Richard Jones y las impeca- con Susan Bickley, Kathryn actos en la que no pasa nada teatral y la película de Rainer bles interpretaciones de los Harries, Barbara Hannigan y, si el publico decide llorar. Werner Fassbinder, inauguró músicos y el reparto, sentía en el papel mudo y crucial El inconveniente princi- la temporada de la ENO en un rechazo total. de la secretaria, Linda Kit- pal es la ausencia de quie- un estilo audaz y estridente. El histerismo femenino, chen. La partitura, dirigida tud, o una simpatía humana Desde el principio hasta el sobre todo en manos de los con contagioso apremio por palpable. Trozos de una fin es una agresión a los hombres, es un triste espec- André de Ridder, reconoci- melodía quebrada atraviesan sentidos que deja los oídos táculo. El incesante sonido blemente tonal y rítmicamen- el ruido pero, salvo en el destrozados y el corazón de las agudas voces de cinco te insistente, adopta el mode- momento en que las trom- hecho pedazos. mujeres, peleándose, queján- lo de las cadencias del habla pas y clarinetes lloran con ¿Se disfrutó con la opera? dose, gritando, llorando, parar situarlo por encima de Petra que tiene el corazón Depende de cómo se mire. incluso cuando los suaves e un burbujeante flujo orques- destrozada, el lirismo es ine- El masoquismo tiene su imaginativos gruñidos de la tal. Las heroicas maderas y xistente. Los momentos de encanto. El dublinés Barry orquesta compensaban toda metales hicieron frente con horror provocaron unas risi- tiene siempre interés: es esta conmoción, le dejaba a éxito al rápido uso de la len- tas, la respuesta más fácil. Al serio, iconoclasta y jugue- uno hecho polvo. Sin duda, gua y las fuertes salvas de final, cuando el texto insinúa tón, y ocupa un mundo de la misoginia merodea en este escalas, arpegios y fanfarrias. una redención, la música se sonido fauvista dominado desagradable cuento de Se exige de las voces contor- hace inexorablemente más por los extremos de la velo- obsesión.Destacaron las siones angulares y erizadas, brutal. La obra de Fassbinder cidad (la rapidez) y de la mujeres de la obra, Stephanie según el anticuado estilo pide más y también menos. dinámica (sonido fuerte). Friede como Petra, la ego- modernista que pertenece a Paradójicamente, a la vez céntrica diseñadora de otra época. Porque a pesar Fiona Maddocks 52 ACTUALIDAD FRANCIA

Delicias vocales ROSSINIANA 2005

Festival de Ópera Rossini. 20-VIII-2005. Concierto de Bel Canto. Bruno Praticò y Bruno de Simone. Rosetta Cucchi, piano. Páginas de Cimarosa, Rossini, Donizetti y Verdi. Bianca e Falliero. María Bayo, Daniella Barcellona, Francesco Meli, Carlo Lepore. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Jean-Louis Martinoty. 21-III. La gazzetta. Cinzia Forte, Bruno Praticò, Lorenzo Regazzo, Francesca Provvisionato, José Manuel Zapata, Manuela Custer. Director musical: Antonello Allemandi. Director de escena: Dario Fo. Stabat Mater. Elizaveta Martirossyan, Marianna Pizzolato, Francesco Meli, Ugo Guagliardo. Director: Alberto Zedda. 22-III. Concierto de Bel Canto. María Bayo. Fabrice Boulanger, piano. Páginas de Mozart, Granados, Esplá y Montsalvatge. El barbero de Sevilla. Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Bruno de Simone, Dalibor Jenis , Natale de Carolis, Rossella Bevacqua . Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Luca Ronconi. Orquestas Sinfónica de Galicia y del Teatro Comunale di Bolonia. Coro de Cámara de Praga.

Apretadas sesiones pesa- a la par que su compañera que sustentaba, probable- renses regaladas por el Barcellona, mezzo hoy mente el peor visto por excelente nivel global imprescindible en este tipo quien suscribe en su década con el que cada verano de roles. El joven tenor Meli de experiencia pesarense,

PÉSARO viene ofreciendo el festi- sacó airoso el difícil perso- que sólo elevó algo el vuelo val rossiniano a fieles y naje de Contareno, sólo cuando, de repente, supo recién llegados. En el recital afectado un poco por la adaptarse a la comicidad de mano a mano de esos dos escasez de graves en la la obra entre manos al inicio grandísimos cantantes cómi- segunda de sus páginas del acto II. Un cuarto de cos que son los dos Brunos solistas. Modesto el Capellio hora de remanso en medio se dio como una especie de de Lepore. La Sinfónica de de la incongruencia general. repaso a los característicos Galicia sonó ligera, sutil, No importó demasiado ya dúos para dos voces graves pero incisiva y llena de color que musical y vocalmente típicos de la ópera bufa ita- en las manos de Palumbo. fuera una maravilla, a partir liana desde los orígenes La gazzetta, producción de la concepción, muy per- (Matrimonio segreto) al Ver- estrenada hace cuatro años, sonal pero magnífica de di primerizo de Un giorno di fue más que una reposición sonido, de detalles y de pre- regno, pasando lógicamente una readaptación en la que sencia sin dañar jamás a los por un Rossini farsesco (el Fo, escuchando más a Rossi- solistas, de Gatti con la de La cambiale) y de su cul- ni que dando rienda a su orquesta que conoce al minación (el insuperable deslumbrante imaginación, Juan D. Flórez y Joyce DiDonato dedillo, ya que era la suya momento entre Dandini y redujo la enorme cantidad de de Bolonia. Flórez es Flórez Magnifico), sin olvidar al detalles y efectos a los más cuarteto vocal cumplió con y estuvo al máximo de sus genial Donizetti de Don Pas- razonables y asequibles fácil- compostura y fervor. Para su posibilidades, con un Cessa quale. Ambos artistas, aboca- mente por el público, logran- recital la Bayo curiosamente di più resistere final tan bien dos por cualidades especial- do una traducción visual digno eligió ningún material cantado como de generosa mente apropiadas para el na de su fantasía, experiencia rossiniano del tantísimo entrega. La DiDonato es una género y asistidos devota- y prestigio. Otro placer, al posible a seleccionar y que Rosina a la altura del tenor, mente por la pianista, triun- que contribuyeron sobre sería inmaculadamente tra- mezzo lírica de sobrados y faron con sus mejores y más todo el terceto formado por ducido por la navarra, aun- ricos medios, cantante de genuinas armas y posibilida- la Forte, encantadora e impe- que la cantante tuvo una tar- suprema preparación, bella des. Cerraron la sesión con cable Lisetta, Praticò, que de de éxito incontestable, y desenvuelta actriz. De una especie de guiño: Pra- repitió su espléndido Pom- con base especialmente en Simone es el Bartolo ideal ticò cantó el aria de Bartolo ponio y Zapata, que cantó un las pulquérrimas lecturas por la idoneidad de medios (papel que el Festival desti- Alberto de manual recibien- mozartianas de Un moto di y el tipo de comicidad, tan nó este año a su compañero) do tras su aria una merecida gioia y Ridente la calma, a efectiva como exenta de las y de Simone el aria de Pom- y triunfante respuesta. Sin más de un Montsalvatge, el exageraciones impuestas por ponio (viceversa). Un placer. olvidar la ágil y coherente, del las Canciones negras, de la tradición. Buen Fígaro el Bianca e Falliero halló entiéndase ajustada dirección inatacable efecto sonoro y de Jenis y de total dignidad en el montaje de Martinoty de Allemandi, de nuevo con expresivo. Contó con una el Basilio (de timbre muy un apropiado reflejo escéni- una diligente Sinfónica de solidaria ayuda al teclado, la claro y juvenil como su pre- co, en el que el lugar estuvo Galicia en el foso. del francés Boulanger. sencia) de de Carolis. Otro claramente definido, la La del Comunale bolo- Con El barbero de Sevilla punto más a favor del elen- acción limpiamente contada ñés fue la encargada de se cerraba el 26 festival y co: la Berta de la Bevacqua, y bien descritos personajes y ponerse en manos de Zedda además el espacio del Pala- llamada a cometidos de situaciones. Obra a medio para su profunda, emocio- festival, donde se pudieron mayor responsabilidad. En camino entre Tancredi y nante, contrastada, potente y ver espectáculos inolvida- todas sus variadas oportuni- Semiramide, principio y fin apasionante lectura (y cabrí- bles, como el Mosè de Gra- dades, como es ya habitual, de serie de obras cortadas an mucho más adjetivos) del ham Vick. Olvidable sí sería el Coro de Praga dio leccio- por similar estructura y Stabat Mater, (dedicado a una salubre recomendación nes de versatilidad y ánimos, modelo, contó con un con- Renata Tebaldi) una partitu- el espectáculo con el que sobre todo en la emotiva veniente reparto donde la ra que el director milanés ha nos castigó Ronconi, de una velada religiosa. Bayo cantó y actuó con hecho —hoy— exclusiva- fealdad agobiante, inconexo entrega, brillo y credibilidad, mente suya. El muy juvenil e inoportuno para la música Fernando Fraga 53 ACTUALIDAD ITALIA

Entre el minimalismo y la opulencia UN COMIENZO POCO HABITUAL

Arena. VII/VIII-2005. Ponchielli, Gioconda. Puccini, La bohème, Turandot.

Una valiente decisión de la dirección de la Arena fue, en vez de las habituales Aida, Carmen o Tosca, inaugurar la tem- Maurizio Brenzoni VERONA porada con La Gioconda de Ponchielli, lo que sin embargo provocó que muchas localidades queda- ran vacías. También demos- tró mucho valor Pier Luigi Pizzi con su montaje minimalista, opuesto a todas las tentaciones del lujo escéni- co, con gran economía de medios y escasos colores. Con un vestuario muy estili- zado y una frecuente limita- ción a un pequeño espacio del escenario, consiguió un efecto de mayor eficacia que en producciones de más pompa. Dos típicos puentes, unas góndolas y unos cipre- ses que evocaban la isla- cementerio de San Michele y con ello la permanente atmósfera de muerte que invade la obra, reflejaban Escena de La Gioconda de Ponchielli en la Arena de Verona una Venecia no bañada por el sol, sino otoñal. ha sido también este año el totalmente imbricado en el turadas, se elevaban hacia Las prestaciones solistas coro, preparado por Marco personaje. El tenor argentino un mundo mejor. Lü Jia fueron sólidas, aunque no Faelli, mientras que la se impuso con su generoso extrajo sonidos muy diferen- extraordinarias. Fue excelen- orquesta sonó sólida bajo la canto, una voz flexible, de ciados de la orquesta, que te el Alvise de Carlo Colom- batuta poco entusiasta de tintes oscuros, y una absolu- este año ha demostrado una bara, con sus negros graves Donato Renzetti. ta entrega escénica. Fue una calidad muy superior a la y su maligna autoridad. La La segunda nueva pro- revelación el Marcello del habitual. voz del tenor Marco Berti se ducción fue La Bohème de joven barítono Marius Kwie- Además de afrontar los ha vuelto más robusta, y ata- Puccini, en un montaje de cien, mientras que Donata tremendos papeles de Gio- có con prudencia los agu- Arnaud Bernard. La inteli- D’Annunzio Lombardi resul- conda y Abigaille, Andrea dos, aunque sonó muy pre- gente propuesta escénica y tó una Musetta ideal y Carlo Gruber se atrevió también sente en los concertantes. una excelente interpretación Colombara un Colline de en dos funciones con el de Alberto Mastromarino posee musical provocaron el entu- auténtico lujo. Daniel Oren Turandot. Pudimos apreciar el adecuado tono maléfico siasmo. La poco convencio- obtuvo de la orquesta no algunas bellas frases, espe- para Barnaba, en el que nal escenografía de William sólo un opulento sonido cialmente en la segunda par- pueden perdonarse ciertos Orlandi pudo desilusionar a pucciniano, sino también te, y aunque dominó las excesos veristas. Ildiko algunos, pues junto a una bellos momentos de gran escalofriantes notas agudas, Komlosi aportó su cálido enorme chimenea, una tram- intimidad. éstas sonaron sin especial timbre de mezzo a Laura, si pilla y algunos muebles, Además de las reposicio- brillantez. José Cura fue un bien le faltó algo de tempe- todo ello en blanco, no nes de Aida y Nabucco, Calaf visualmente perfecto ramento en el segundo acto. había mucho que ver. El convenció particularmente la (un tanto rígido), que cantó La rica voz de contralto de magnífico reparto y el estu- otra ópera de Puccini, en un permanente forte y sin Elisabetta Fiorillo se adecuó pendo coro se beneficiaron Turandot, con los lujosos la menor poesía. Una deli- a la perfección al personaje sin embargo de esta senci- decorados de Viecheslav ciosa presencia resultó, por de la Cieca. La americana llez. Resultó ideal la pareja Okunev, entre la opulencia el contrario, Hui Je como Andrea Grubero posee una de enamorados, encarnada hollywoodiana y el exotismo Liù. Su redonda y bella voz robusta y timbrada voz de por Fiorenza Cedolins de los cuentos orientales. lírica y sus delicados pianis- Arena para el papel titular, (Mimì) y Marcelo Álvarez Por el contrario, el director simi convirtieron sus dos además de seguridad en el (Rodolfo). La soprano posee de escena Yuri Alexandrov arias en sendas cimas de la agudo y un sonoro centro, una voz timbrada, que se causó la confusión creando representación. lo que otorgó al Suicidio el expande en el agudo, su dobles para Liù y Timur, necesario aplomo. Magnífico canto está lleno de alma y que, como almas bienaven- Ingrid Wanja y Bernd Hoppe 54 ACTUALIDAD ITALIA

Primera representación moderna MUÑECOS CON FILOSOFÍA

Maiolati Spontini. Parco Colle Celeste. 9-IX-2005. Spontini, Li finti filosofi. Patrizia Biccirè, Giacinta Nicotra, Rosanna Savoia, Enrico Marabelli, Bruno Taddia, Luca Dall’Amico, Filippo Adami e Luca Altavilla. Accademia I Filarmonici Director musical: Corrado Rovaris. Director de escena: Damiano Michieletto. Escenografía y vestuario: Gaia Dolcetta.

El Festival Pergolesi Giuseppe Bertini, maestro Spontini, llegado a su de la Imperial y Real Capilla quinta edición, ha pro- Palatina de la ciudad: “hacer puesto, como cada año, uso de mucho ruido en el una ópera rescatada del instrumental”. De modo que

MAIOLATI olvido, alternando siem- la orquesta sonó siempre pre a los dos genios del muy fuerte, si no fortísimo. lugar, Pergolesi y Spontini. El aire cargado de humedad Este año ha sido la ocasión de la sala puso a dura prue- de Li finti filosofi de este ba la afinación de los instru- último. Ópera cómica en mentos originales. dos actos, se estrenó en Los cantantes hicieron 1798 en el Teatro Santa muy bien de marionetas. Lucia de Palermo. Se trata de ¡Bravo! Cantaron todos ellos una reescritura de la farsa Escena de Li finti filosofi de Spontini mejor en la segunda parte. L’Eroismo ridicolo, para el Enrico Marabelli estuvo arre- carnaval napolitano de ese dirección escénica: los intér- carpa de circo (¡sic!): la acús- batador de principio a fin, año. Con libreto de Domeni- pretes no son más que tica sin retorno sufre cuando tanto en las arias como en co Piccinni, sobrino del marionetas en manos de un los cantantes no miran al los recitativos, con una vis mucho más famoso Niccolò. sensacional Buttafuoco público. cómica irresistible. Rosanna Enredo cercano a la come- (Luca Altavilla). Será él Rovaris siguió a la letra Savoia, una sirviente convin- dia del arte: la contienda quien les de vida sacándolos el mismo consejo que “algu- cente en la línea de canto y matrimonial se transmuta en del baúl, por desgracia la fic- nos malintencionados” le en el personaje. Velada muy disputa filosófica, según la ción se prolonga hasta el dieron a Spontini para ase- divertida. moda del tiempo. Sin duda, punto de renunciar incluso gurarse el éxito en Palermo, lo mejor es el hallazgo de al teatro. Se opta por una como testimonia el abad Franco Soda

Discreta clausura del Festival Puccini MADAMA BUTTERFLY CON CARENCIAS

Torre del Lago Puccini. Gran Teatro all’Aperto. 17-VIII-2005. Puccini, Madama Butterfly. Sun Xiu Wei, Renata Lamanda, Michelle Marie Cook, Marco Berti, Nicola Alaimo, Nicola Pamio, Franco Boscoso, Giuseppe Riva, Giuseppe Pinocho, Federico Longhi, Steve Collalto, Sandra Mellace, Alexandra Meozzi. Coro y Orquesta Cittá Lirica. Director musical: Lukas Karytinos. Director de escena: Lee Hak Sun.

Madama Butterfly fue el escena bastante discreta, trumento de enorme poten- nicas. El resto del reparto, título elegido para con- optándose por un minimalis- cial lírico en volumen, afina- con Renata Lamanda como cluir la LI edición del mo que recurre a grandes ción y talento interpretativo. Suzuki, y un Giuseppe Riva Festival Puccini de Torre piezas escenográficas que Por su parte, la soprano Sun encarnando a un Zio Bonzo del Lago, que ya anun- rentabilizan el escenario en Xiu Wei no logró convencer. de gran expresividad, obtu- cia para el 2008 la inau- posibilidades. La dirección Su interpretación adoleció vo buenos resultados. guración de un nuevo escénica, a cargo de Lee de una cierta sobreactuación Lukas Karytinos dirigió recinto teatral que se Hak Sun, delató una cierta en lo dramático, ofreciendo musicalmente la velada con emplazará en el mismo desigualdad en la prepara- un encomiable y voluntario- gesto ambiguo, poco claro de lugar del actual. Será el ción gestual de los compo- so empuje escénico y vocal cara a los músicos, no logran- TORRE DEL LAGO TORRE Parco Della Musica Gia- nentes del coro, lo que pro- que nunca llegó a hacer credo transmitir en ningún como Puccini, anunciado a dujo por momentos una evi- íble al ya mítico personaje momento el énfasis dramáti- bombo y platillo mediante dente falta de cohesión y de Cio-Cio-San. Esto se notó co y la intensidad orquestal proyecciones audiovisuales. verosimilitud. Aparte de especialmente en los pasajes que siempre requiere el estilo El nivel de la representa- esto, resultó ágil y con- líricos más exigentes en de Puccini. Su poca presencia ción fue, en líneas genera- gruente, sin aventuras ni volumen y de largo fraseo, en el atril delató también les, bastante irregular. La estridencias. Del reparto que evidenciaron falta de alguna que otra inseguridad función, que se presentó vocal hay que destacar el empaque vocal. También de la orquesta, ofreciendo como una coproducción notable trabajo del tenor resultó algo escaso vocal- una versión con pocos ali- entre la Fundación del Festi- Marco Berti. Pletórico en el mente el personaje de Goro, cientes para el oyente. val Puccini y la Ópera de primer acto, dejó buena a cargo de un Nicola Pamio Seúl, ofreció una puesta en muestra de un excelente ins- con evidentes virtudes escé- Aurelio M. Seco 55 ACTUALIDAD ITALIA / SUECIA

Estreno italiano de Floridante DELICIAS HAENDELIANAS

Viterbo. Chiesa di Santa Maria della Verità. 10-IX-2005. Haendel, Floridante (versión de concierto). Marijana Mijanovic, Joyce Di Donato, Sharon Rostorf-Zamir, Vito Priante, Riccardo Novaro. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis.

El Festival Barroco de uno de los directores que regala momentos de puro ción los afectos. El joven Viterbo, llegado a su mejor conocen a Haendel, placer; es una maravilla de bajo-barítono en ascenso XXXII edición, es una Alan Curtis, hasta el punto director alusivo y persuasivo, Priante posee una voz carno- manifestación que ha de haberse tomado la licen- que supo paladear como sa de bella extensión. El fra- crecido con sordina. cia de reescribir pequeñas ningún otro el poder evoca- seo musical de Rostorf-Zamir VITERBO Propone un repertorio partes que faltaban. Pues dor de la música de Haen- parece remontar a las fuen- poco frecuentado, nunca bien, ¡eximios musicólogos del, que pinta los sentimien- tes mismas de inspiración dado por sentado, e intér- no han sabido distinguir las tos de los personajes con del compositor. Estupendo pretes siempre de gran partes debidas al sajón de inesperada modernidad. Era también Riccardo Novaro. nivel. Cada año descubre o las del norteamericano natu- una gloria oír a los ejecutan- Desafortunadamente, faltaba redescubre una ópera, mas ralizado en Italia! tes dejarse llevar por la músi- Invernizzi en el papel de nunca en forma escénica por Oronte, rey tirano e ca. Reparto de todo respeto. Timante. Privados de otra desgracia. Ha sido la oportu- infiel, ostiga el amor de Flo- Sensacionales las primeras media hora de pura delicia, nidad de Floridante (Lon- ridante y Elmira. El tiempo féminas, con mucha compli- pero no todo está perdido dres, 1721) de Haendel, con dará la razón a los dos cidad entre las dos. Di Dona- porque DG publicará una libreto de Paolo Antonio amantes, a despecho de los to, voz expresiva y afinada grabación con este mismo Rolli, basado en La Costanza engaños y las arterías inge- en el canto de agilidad. Mija- reparto, al que no es exage- in Trionfo (de 1706) de niadas por el pérfido rey. novic, magnífica por varie- rado definir de “estelar”. Francesco Silvani, confiado a Curtis, a la cabeza de su dad y vivacidad tímbrica, los amorosos cuidados de pequeña gran orquesta, afrontó con sublime convic- Franco Soda

Rousset dirige Zoroastre de Rameau ARTE TOTAL BARROCO

Estocolmo. Drottningholms Slottsteater. 14-VIII-2005. Rameau, Zoroastre. Anders J. Dahlin, Evgeni Alexiev, Sine Bundgaard, Anna Maria Panzarella, Lars Arvidson, Markus Schwartz, Gérard Théruel. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Pierre Audi.

El Teatro de la Corte de Rousset escogió la edi- Drottningholm —hecho ción de 1758, la única com- erigir por el rey Gustavo pleta: dio de ella una inter- III, promotor de las artes pretación vibrante, rigurosa, como ningún otro en brillante, escuchándose cada Suecia, y uno de los una de las voces individuali- raros teatros supervi- zadas de la orquesta, gracias vientes del XVIII— ha también a la acústica porten- sido protagonista de un tosa del teatro, que podría espectáculo excepcio- haber sido inclemente con nal: la ópera Zoroastro las voces. Pero éstas no DROTTNINGHOLM de Rameau. Con libreto tuvieron nada que temer… de Louis de Cahusac, fue un Una excelente dicción fran- proyecto ambicioso tanto cesa del reparto, todo él no del músico como del escri- francés, en un trabajo de tor, ambos en su vértice de equipo ejemplar y exquisito su creatividad, que se canto de las solistas, con embarcaron en crear un Escena de Zoroastro de Rameau en el Festival de Drottningholm una Panzarella de voz ideal- nuevo modelo de ópera mente suave y limpia. Dan- francesa, una especie de reproduce a siglos de distan- siglo XVIII y por el efecto de kin es un tenor de timbre “arte absoluto”, que reúne cia: todavía hoy se está conjunto de la mezcla de particularmente bello; no danza, música, palabra, pin- hechizado —se permanece música, danza y palabra. inferiores las restantes voces tura y artificio escénico para literalmente con la boca Respetada al pie de la letra masculinas. Tan sólo queda sorprender y estimular el abierta— delante de los ful- la concepción de la pareja esperar que tanta gracia intelecto, en un viaje iniciáti- minantes cambios de escena Rameau-Cahusac, aquí la vuelva a verse, ¡tal vez en co que ilumina la mente a maniobrados rigurosamente pareja Audi-Rousset hecha Amsterdam! Pero la magia través del extrañamiento de sólo a mano, gobernados chispas: un segundo acto de del Teatro de Drottningholm la realidad; un ideal caro a la por pesos y contrapesos, escalofrío, rapidísimo. De es única… masonería, a la que pertene- ante el poder evocador de emociones a ráfagas, ¡carne cía Cahusac. El milagro se las escenas pintadas en el de gallina asegurada! Franco Soda 56 ACTUALIDAD SUIZA

Claudio Abbado y Pierre Boulez, figuras principales LA OPULENCIA Y LO ESPECIAL

Festival de Lucerna. 11-VIII/18-IX-2005.

Hasta hace unos pocos demy, a su vez, no sólo años el Festival de quiere atraer a jóvenes ins- Lucerna se limitaba a trumentistas a la interpreta-

invitar a las principales Priska Ketterer ción de la música de los agrupaciones en lo que siglos XX y XXI, sino tam-

LUCERNA se consideraba un desfi- bién fomentar a los nuevos le de las más importantes compositores, que fueron orquestas del mundo, dirigi- elegidos en un concurso en das por las más ilustres batu- 2003; el último año pudieron tas. Esto sigue constituyendo experimentar con fragmen- uno de los principales ali- tos de sus nuevas creacio- cientes del certamen, con 35 nes, y ahora han sido pre- conciertos sinfónicos en ape- sentados por Pierre Boulez. nas seis semanas (!). La lista Tanto el francés Christophe de los nombres es impresio- Bertrand, de 24 años, como nante —de las Filarmónicas el japonés Dai Fujikura, de de Berlín y Viena a los con- Claudio Abbado en el Festival de Lucerna 28, tienden, a pesar de lo juntos americanos de Nueva elaborado de sus construc- York, Chicago y Cleveland, meteo de Luigi Nono (una tan eminentes instrumentis- ciones, a excesos dinámicos, pasando por la Orquesta del valiente irrupción en la tas así como integrantes de incluso a la “locura colecti- Concertgebouw de Amster- modernidad). La receta de destacadas agrupaciones de va” (Bertrand). Su música dam, Mariinski de San Abbado se ha revelado de cámara. Lo más importante y desborda energía, y en oca- Petersburgo, Gewandhaus una absoluta brillantez: el decisivo está, sin embargo, siones resulta muy podero- de Leipzig, al mando de grueso del conjunto lo for- en las increíbles ganas de sa, encontrando muy pocos Simon Rattle y Zubin Mehta, man miembros de la Mahler tocar que el maestro obtiene momentos de distensión. Daniel Barenboim y Riccar- Chamber Orchestra, y, en de este grupo de lujo. ¿Acaso la tentación de ser do Chailly, Franz Welser- los primeros atriles, se sien- La Lucerne Festival Aca- tocada por una gran orques- Möst y Mariss Jansons, Valeri ta resultó demasiado fuerte? Gergiev y Kurt Masur, Lorin Naturalmente, Lucerna Maazel y Christoph Eschen- cuenta también con un com- bach, Ingo Metzmacher y positor residente. En esta oca- Daniel Harding. sión ha sido Helmut Lachen- Sin embargo, en los últi- mann, al que se califica a mos tiempos se ha produci- menudo como un “disidente” do un cambio significativo: en su profesión. Por desgra- el Festival y su intendente cia, su única ocasión de luci- Michael Haefliger han pro- miento en un concierto sinfó- puesto unos acentos propios nico (Ausklang) resultó lite- e inconfundibles, que están ralmente pasada por agua — ligados a dos importantes una tormenta inundó una músicos de la vieja genera- parte de Lucerna, y varios ción: Claudio Abbado y Pie- conciertos tuvieron que ser rre Boulez. El primero fundó cancelados. De modo que la hace tres años la Lucerne visión del compositor quedó Festival Orchestra, y el reducida a conciertos de segundo hace dos la Lucer- cámara, discusiones y jorna- ne Festival Academy. Dos das de trabajo con estudian- instituciones que se han tes de música. Por el contra- consolidado y empiezan a rio, los “artistas-estrella” brillar internacionalmente. pudieron presentarse con Así, Abbado y su orques- cuatro actuaciones cada uno: ta organizarán en el otoño el imponente barítono Tho- una breve temporada en mas Quasthoff (inolvidables Roma (y el próximo año está los Lieder de Schubert con previsto que se realice en el Abbado) y el versátil violinis- Carnegie Hall de Nueva ta Christian Tetzlaff, quien York), que consistirá a gran- pudo desplegar todas sus des rasgos en lo escuchado cualidades, incluso en el en Lucerna: magistrales ver- campo más intimista (Sonatas siones de las Séptimas Sinfo- de Bach y Brahms). nías de Bruckner y Mahler así como de la Suite de Pro- Mario Gerteis 57 ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Festival de Verbier GIDON KREMER Y SUS TANGOS BÁLTICOS

Salle Médran. 4-VIII-2005. Carta Blanca a Gidon Kremer. 5-VIII-2005. Arcadi Volodos, piano. Obras de Scriabin y Liszt.

Sin duda el bandoneón Juntar a Mendelssohn, músico menos carismático no es el instrumento Janácek y Piazzolla en un que le haya sido dado ver más habitual en el esce- mismo concierto es una en escena a quien estas líne- nario de la Sala Médran, apuesta, cuanto menos, as suscribe, pero con algu-

VERBIER epicentro del Festival de arriesgada, pero Kremer nas de las piezas más difíci- Verbier, aunque Gidon Kre- logró llevar a un estado cer- les y espectaculares del mer y sus huestes eslavas lo cano al delirio colectivo a un repertorio logró hacer tem- convirtieron en el instru- público habitualmente con- GIDON KREMER blar a las montañas. mento estrella de una de las servador y cuya media de El espectáculo pirotécni- noches más memorables del edad ronda los sesenta años. co que ofrece Volodos es de acontecimiento suizo. No todos los días uno puede tal calibre que no fue raro La velada se anunciaba ver a serios banqueros de ver entre el respetable a per- movida con la presentación Zúrich y empresarios reloje- sonas con ataques de risa, del concierto consagrado al ros ginebrinos pataleando en producto de la pura y simple gran violinista letón y sus el suelo como si de un con- incredulidad ante lo que los

amigos, entre los que se cierto de rock se tratase. Pero Rodrigo Carrizo oídos no alcanzaban a asimi- contaban el viola Yuri Bash- tal parece ser el mágico lar. Cabe destacar que entre met o el pianista de moda poder que sigue emanando memorables fueron un Obli- ese público se encontraban en Francia: Piotr Anders- de temas como Libertango o vion a dúo entre Kremer y el figuras como Evgeni Kissin, zewski. En una práctica que Verano porteño. Kremer bandoneonista Per Arne Misha Maiski o Dimitri Bash- ya es habitual, la organiza- comenzó con Anderszewski Glorvigen, la Historia del kirov. Poca broma. ción del festival da “carta en la Sonata para violín y tango en la flauta de la bella Pasar en 24 horas del liris- blanca” a músicos de reco- piano de Janácek para pasar Maria Fedotova o la Milonga mo de Piazzolla al despliegue nocido prestigio para que al Segundo Quinteto de cuer- loca en vibráfono solo inter- de fuegos artificiales, rayano presenten programas inhabi- da op. 87, de Mendelssohn pretado por un colosal en la exhibición atlética, de tuales o lleven a cabo reu- en compañía de Yuri Bash- Andrei Pushkarev quien, Volodos es un contraste inte- niones inéditas. Entre otras met. Ambas obras fueron ser- muy posiblemente, se llevó resante. En esa variedad pue- estrellas, Thomas Quasthoff, vidas con la profesionalidad la gran ovación de la noche. de que radique gran parte del Martha Argerich, Joshua Bell y entrega que cabe esperar Mención aparte merece interés de este festival que o Evgeni Kissin han tenido de músicos de este calibre, el recital de Arcadi Volodos reúne en Suiza durante dos sus respectivas noches temá- pero tanto los bálticos como al día siguiente, consagrado semanas a algunos de los ticas en la inmensa tienda el respetable parecían reser- exclusivamente a la obra de nombres de más peso especí- que hace de sala de concier- var lo mejor de sus respecti- Scriabin y Liszt. Este auténti- fico del mundo clásico. tos de la minúscula estación vas energías para el composi- co “fenómeno de la natura- de esquí alpina. tor porteño. Momentos leza” es, posiblemente, el Rodrigo Carrizo Couto

ENTREVISTA

Thomas Quasthoff “LO MÁS IMPORTANTE ES COMUNICARME CON EL PÚBLICO”

o hay duda de que el barítono alemán Thomas Quasthoff es uno de los cantantes más activos del momento. Su agenda para este año Nha incluido representaciones de Parsifal de Fotos: Kasskara / DG Wagner en la Staatsoper de Viena (bajo la batuta de Sir Simon Rattle), así como conciertos con la Misa en si menor de Bach en diversas ciudades europeas con la Orquesta de la Ópera de Zurich, Elías de Mendelssohn con la Filarmónica de Viena y Franz Welser-Möst, la Sinfonía nº 14 de Shostakovich nuevamente con Rattle y la Filarmónica de Berlín, arias de Mozart con la Orquesta Barroca de Friburgo en el Musikverein de Viena, la Cité de la Musique de París y el London Barbican, y Cantatas de Bach con los Berliner Barock Solisten en una gira por Alemania y Austria. En 2006, obviamente, estará muy dedicado a Mozart, cuyas arias interpretará en Viena (con Plácido Domingo), Salzburgo (con Daniel Harding) y Berlín (con Daniel Barenboim), aunque también abordará la Pasión según San Juan de Bach y el Réquiem alemán de Brahms con Rattle y la Filarmónica de Berlín, Falstaff de Verdi con Welser-Möst y la Cleveland Orchestra en Cleveland, Nueva York (Carnegie Hall), Berlín (Philharmonie) y en el Festival de Lucerna, y Lieder orquestales de Hans Pfitzner con Christian Thielemann y la Filarmónica de Múnich, además de recitales en el Carnegie Hall y en Viena, Die schöne Müllerin y Winterreise en la Schubertiade, Lieder, dúos y tercetos vocales también de Schubert con Dorothea Röschmann, Ian Bostridge y el pianista Julius Drake en Hamburgo, Berlín (Philharmonie) y Viena (Musikverein), aparte de nuevas interpretaciones de Die schöne Müllerin en Bremen, Roma y Florencia (con Charles Spencer). Su abundante discografía, que incluye ya una treintena larga de registros, se enriquece ahora con una nueva versión del Winterreise de Franz Schubert junto a Daniel Barenboim, grabada en DVD en la Philharmonie de Berlín el pasado mes de marzo, así como con el tercero de los grandes ciclos schubertianos, Die schöne Müllerin, que ha llevado por primera vez al disco, en esta ocasión en compañía de su pianista más habitual, Justus Zeyen. 60 ENTREVISTA CECILIA BARTOLI

El Winterreise es una obra que le acompa- es interesante por la paleta tímbrica que, en general, era una producción ña desde los comienzos de su carrera, e que puede aportar una orquesta, y tam- bastante redonda. Naturalmente, hay incluso la llevó anteriormente al disco. bién por la tensión que es capaz de cosas que pueden convencerte más o ¿Cómo ha sido su acercamiento actual? crear. Aunque creo que estas obras han menos. En lo que respecta a mi perso- La visión de la obra va cambiando, sido pensadas para piano, que tiene ya naje, creo que estaba muy conseguido. lógicamente, con la evolución de la voz en sí una gran riqueza. Y me parece No tuve ningún problema en llevar a y de la mente. Como el propio título de que a veces la orquesta te distrae escena lo que se me exigía. la obra dice, es un auténtico viaje, y demasiado. Debo decir, pues, que pre- ¿Tiene nuevos proyectos para la escena? depende mucho también del acompa- fiero las versiones con piano, pero que De momento, no. En 2008 volveré a ñante. En esta ocasión ha sido Daniel disfruté mucho haciendo el disco, cantar Amfortas en la Staatsoper de Vie- Barenboim, que además de un estu- sobre todo porque trabajar con Claudio na, y en 2009 debutaré también allí pendo pianista es también director de Abbado y la Chamber Orchestra of como el Rey Marke en Tristán e Isolda. orquesta y hace música de cámara, lo Europe fue un auténtico placer. Me Pero voy a hacer el año próximo Fals- cual proporciona una forma de ver la encanta colaborar con Abbado, al que taff en versión de concierto y en 2007 obra muy diferente. considero un músico fuera de serie. el Barón Ochs en El caballero de la ¿Cómo ha sido esta colaboración con Usted ha cantado muchas partituras con rosa, también en concierto. Daniel Barenboim? orquesta, como los Monólogos de “Jeder- ¿Ve similitudes entre ambos personajes? Muy enriquecedora. Llena de mann” de Frank Martin, que están un tanto Los dos personajes fueron com- humor, y muy intensa… En una pala- a caballo entre el Lied y la ópera, y que exi- puestos en momentos muy diferentes, bra, maravillosa. Somos, además, exce- gen, en cierto modo, un tipo especial de y proceden también de tradiciones muy lentes amigos. Creo que con eso ya declamación. distintas. Verdi exige una gran italia- está todo dicho. Bueno, yo no creo que requieran nità, mientras que Strauss necesita ese La grabación fue efectuada en la Philhar- tanto un tipo especial de declamación sabor tan típicamente vienés. Lo único monie de Berlín, durante un concierto. como de impostación de la voz. Para que los acerca es que tanto Falstaff ¿Cuáles son las ventajas y los inconvenien- mí, lo más importante como cantante como El caballero de la rosa son dos tes de una grabación en vivo? es comunicarme con el público, esta- obras que están llenas de humor. En realidad, no hay grandes incon- blecer con él una relación. Cuando el Volviendo a Falstaff, muchas veces se inter- venientes. Inmediatamente después del público no me comprende, indepen- preta exagerando el lado bufo. concierto pudimos hacer algunas dientemente del género que esté inter- Yo no lo veo como un personaje pequeñas correcciones. En cualquier pretando, entonces es que algo falla. bufo, sino como un papel clásico de caso, a mí me gustan mucho más las En ese sentido, lo que creo que tiene bajo-barítono. Esos caracteres exclusi- interpretaciones en vivo. Tienen el que ser diferente es la manera de utili- vamente bufos se encuentran mucho pequeño inconveniente de que, cuan- zar la voz. Por ejemplo, la obra que ha más en las óperas alemanas. Falstaff lo do hay muchas toses (y, al parecer, citado, los Monólogos de “Jedermann”, tiene todo: dramatismo, humor, triste- cuando se celebró el concierto, el tienen una orquestación bastante den- za…, pero creo que no hay que exage- público berlinés estaba bastante resfria- sa, y la voz debe ser emitida de una rar ninguno de estos aspectos, sino do), éstas se oyen en la grabación. manera algo distinta que en el recital. encontrar el término medio entre ellos. Pero, en general, me parece que las Otra obra muy dramática, que ha cantado a Tito Gobbi cantó este papel de una ventajas son muy superiores, porque la menudo, es el Elías de Mendelssohn. manera poliédrica y grandiosa, y Die- interpretación llega a ser mucho más Elías es, efectivamente, una obra trich Fischer-Dieskau, que también lle- intensa. muy dramática, pero me entusiasma gó a interpretarlo en escena, puede Ha grabado también, por primera vez, Die cantarla. Creo que es una composición haberlo sido todo menos un cantante schöne Müllerin. ¿Ve alguna relación entre espléndida, que ofrece al barítono bufo, o al menos él no lo interpretaba ambos ciclos? todas las posibilidades de expresarse, así. Sinceramente, creo que la única que es, al fin y al cabo, de lo que se El año próximo, naturalmente, tendrá relación que existe es que los dos trata en la música. mucho Mozart que cantar, e incluso en una ciclos fueron compuestos por Franz El pasado año cantó su primer papel prota- ocasión interpretará sus arias bajo la batuta Schubert. Die schöne Müllerin puede gonista en un escenario, Amfortas en Parsi- de Plácido Domingo. seguirse de una manera lógica, porque fal en la Staatsoper de Viena. ¿Cómo resul- Sí, lógicamente, habrá mucho cuenta una historia que cada vez se tó la experiencia? Mozart, aunque es un autor que ha vuelve más dramática. El caso de Win- Fue una experiencia muy intensa estado siempre en mi repertorio, y tam- terreise no está tan claro. Pero creo en varios aspectos. En primer lugar, ya bién a lo largo del año próximo pienso que, por lo demás, son dos obras com- el hecho de estar en un teatro de ópera cantarlo alternándolo con otras muchas pletamente independientes. y tener que actuar, que moverme escé- cosas. Me parece una tontería concen- Sin embargo, a menudo se ha escrito que nicamente. Creo que fue un reto impor- trarse en Mozart sólo porque es su 250º Die schöne Müllerin es el comienzo de una tante, y estoy muy orgulloso del resul- aniversario. historia y Winterreise el final de la misma. tado. Conté, además, con unos colegas Ya hemos hablado de algunos de sus auto- Los musicólogos dicen muchísimas estupendos, desde los magníficos direc- res predilectos, pero uno de sus más gran- cosas que no se pueden demostrar, y tores, Donald Runnicles y Simon Rattle des amores es sin duda Johann Sebastian sobre las que incluso llegan a estable- —ya que fueron dos series de repre- Bach, de quien ha interpretado sus obras cerse tesis. En el caso de estos dos ciclos sentaciones—, hasta mis compañeros principales, entre ellas las dos grandes schubertianos podría pensarse en una de reparto, que eran inmejorables: Wal- Pasiones. relación así, pero yo, insisto, no la veo. traud Meier, Angela Denoke, Matti Sal- La música de Bach me parece sen- Hace poco ha grabado también Lieder de minen, Robert Holl… Fue un trabajo cillamente grandiosa, y siempre he tra- Franz Schubert orquestados por composi- muy bello, y disfruté muchísimo. tado de acercarme a ella desde una tores como Reger, Brahms o Webern, entre Tengo entendido que el montaje de Chris- posición auténtica y humana, sin falsas otros. ¿Qué opina sobre el tema? tine Mielitz tenía mucha fuerza. retóricas. Pienso que hay momentos muy Es difícil hablar de una producción Hace unos años grabó un precioso recital de buenos y otros más débiles. Creo que en la que estás inmerso, pero yo creo arias de óperas románticas alemanas, con 61 Christian Thielemann. En el programa, sor- lectual, sino una compilación de piezas librio entre ambas actividades. No soy prendentemente, faltaban piezas de Schu- favoritas. un profesor que, por decirlo así, ofrece bert. ¿Fue ésta una elección premeditada? Hace poco ha grabado también los Lieder lecciones de gala en la Escuela de Músi- Sí, fue algo plenamente consciente. eines fahrenden Gesellen de Mahler con ca, sino que trato de estar aquí el mayor Adoro a Schubert, eso es algo que está Pierre Boulez. ¿Cómo fue esta colaboración? tiempo posible con mis estudiantes. fuera de toda discusión y que todo el Pierre Boulez es un músico extraor- Además de los planes de los que ya hemos mundo sabe. Sin embargo, no creo que dinario, fantástico, con un increíble hablado, ¿que otros proyectos se divisan en el campo operístico se encuentre lo oído, del que se puede aprender para los próximos años? mejor de su producción. Por supuesto, muchísimo en cuestiones de ritmo y Aparte de estas versiones en concier- está Fierrabras, sí. Pero tanto a Thiele- mil cosas más. Esta grabación, con la to de Falstaff y El caballero de la rosa, mann como a mí nos parecía mucho Filarmónica de Viena, fue un auténtico voy a actuar seis veces en el Carnegie más importante reivindicar a un autor placer, y creo que el disco ha sido tam- Hall de Nueva York (con Christoph mucho menos popular como es Albert bién muy bien recibido. Fue una cola- Eschenbach y la Orquesta de Filadelfia, Lortzing, que, doscientos años después, boración muy agradable, porque ade- recitales de lied, conciertos de jazz, con apenas es conocido fuera del ámbito más Boulez es un absoluto caballero, la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle alemán. Por eso quisimos que las arias un hombre enormemente inteligente y en La canción de la tierra de Mahler, de sus principales Singspielen, Zar und amable, con el que trabajar es un con la Orquesta de Cleveland y Franz Zimmermann (Zar y carpintero) y Der auténtico lujo. Welser-Möst…). Todo esto son concier- Wildschütz (El cazador furtivo), estu- Siempre se ha interesado por la actividad tos muy interesantes y atractivos, que vieran realmente en un primer plano. docente. Actualmente es profesor en una me producen una gran satisfacción. ¿Y cómo escogió el repertorio de su ante- de las principales instituciones alemanas, la ¿Y en cuanto a grabaciones? rior recital en CD, A Romantic Songbook Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín. Lo próximo será el Cancionero ita- (Cancionero romántico)? ¿Cómo compagina la enseñanza con su liano de Hugo Wolf, al que seguirán Todo eran, simplemente, grandes carrera? Cantatas profanas de Bach, un álbum éxitos del Lied. Mi pianista Justus Me siento muy satisfecho al poder de arias de Haendel, etc. Hay algunos Zeyen y yo elegimos las piezas que impartir clases en esta Escuela. Y debo proyectos. Hace poco he terminado más nos gustaban y que nos gustaría decir que una carrera no se plantea, también una grabación para EMI con interpretar, y así es como fue surgiendo sino que simplemente se va desarrollan- Simon Rattle, la Filarmónica de Berlín y el disco. Por ejemplo, yo tenía muchas do. He reducido mi actividad profesio- Dorothea Röschmann. Existen muy ganas de interpretar Lieder de Mendels- nal a unos cuarenta conciertos al año, bellos proyectos en el horizonte. sohn, cosa que nunca antes había porque la enseñanza me parece impor- hecho. No fue, pues, un proyecto inte- tantísima, y trato de establecer un equi- Rafael Banús Irusta 62 ENTREVISTA CECILIA BARTOLI DISCOGRAFÍA

BACH: Cantatas BWV 211 “del café” y KANNEN, SCHADE, NORBERG-SCHULZ. CORO Y WÜRTTEMBERG, HEILBRONN. JÖRG FAERBER. 212 “de campesinos”. C. SCHÄFER, TAYLOR. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO BÁVARA. SIR RCA 09026 61428 2. BACH COLLEGIUM DE STUTTGART. COLIN DAVIS. RCA 09026 68344 2. HELMUTH RILLING. Hänssler 92.066 y 92.067. — Fidelio. (Don Fernando). DENOKE, VILLARS, PENDERECKI: Credo. BANSE, M. VARGAS, — Cantatas BWV 19 y 30. MATHIS, POLGÁR, HELD, TROST, BANSE. CORO ARNOLD SIMPSON, RANDLE. CORO Y ORQUESTA DEL KALLISCH, BLOCHWITZ. WINDSBACHER SCHOENBERG. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. FESTIVAL BACH DE OREGON. HELMUTH RILLING. KNABENCHOR. MÜNCHNER BACHSOLISTEN. KARL- SIR SIMON RATTLE. EMI 5 57559 2. Hänssler 98.311. FRIEDRICH BERINGER. Bayer Records BR 100 162 CD. — Sinfonía nº 9. MATTILA, URMANA, MOSER. — Oratorio de Navidad, BWV 248. CORO DE LA RADIO SUECA. ORQUESTA REIMANN: Lieder. C. SCHÄFER, BARAINSKY, BANSE, KALLISCH, M. SCHÄFER, SWENSEN, DÜRR. FILARMÓNICA DE BERLÍN. CLAUDIO ABBADO. HESSE. AXEL BAUNI, piano. Orfeo C 412 961 A. WINDSBACHER KNABENCHOR. MÜNCHNER DG 469 543-9. BACHSOLISTEN. KARL-FRIEDRICH BERINGER. SCHOENBERG: Gurre-Lieder. Teldec 4509 91604 2. CARTELLIERI: Gioas, re di Giuda. (Campesino y Narrador). MATTILA, VON KAMMERLOHER, HOPPE, HERZOG, MALLET,HEMPEL. OTTER, MOSER, LANGRIDGE. CORO DE LA MDR DE ORQUESTA DE CÁMARA DE DETMOLD. GERNOT LEIPZIG. CORO ERNST SENFF. CORO DE LA RADIO SCHMALFUSS. MDG 338 0748-2. DE BERLÍN. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. SIR DVORÁK: Stabat Mater. SHAGUCH, DANZ, SIMON RATTLE. EMI CDS 5 57303 2. TAYLOR. CORO Y ORQUESTA DEL FESTIVAL BACH DE OREGON. HELMUTH RILLING. Hänssler 98.935.

HAENDEL: El Mesías. RUBENS, DANZ, TAYLOR. CORO Y ORQUESTA DEL FESTIVAL BACH DE OREGON. HELMUTH RILLING. Hänssler 98.198.

HAYDN: L’anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice. (Creonte). DONATH, GREENBERG, SWENSEN. CORO DE LA RADIO BÁVARA. ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. LEOPOLD HAGER. Orfeo C 262 932 H. — Misa en si menor BWV 232. C. SCHÄFER, DANZ, M. SCHÄFER. DEUTSCHE KAMMERAKADEMIE. LOEWE: Baladas. NORMAN SHETLER, piano. KARL-FRIEDRICH BERINGER. Hänssler 98.959. EMI CDC 7 49897 2. — Misa en si menor BWV 232. RUBENS, DANZ, TAYLOR, SCHMIDT. GÄCHINGER KANTOREI. MAHLER: Lieder eines fahrenden SCHUBERT: Goethe-Lieder. CHARLES BACH COLLEGIUM DE STUTTGART. Gesellen. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. SPENCER, piano. RCA 09026 61864 2. HELMUTH RILLING. Hänssler 92.070. PIERRE BOULEZ. DG 477 532-9 (+ Rückert- — Winterreise. CHARLES SPENCER, piano. RCA — Misas breves en la mayor BWV 234, y Lieder. URMANA. Kindertotenlieder. VON 09026 63147 2. en sol mayor BWV 235. C. SCHÄFER, DANZ, OTTER). — Winterreise. DANIEL BARENBOIM, piano. TAYLOR, PRÉGARDIEN. GÄCHINGER KANTOREI. DG 073 404-9 (DVD). BACH COLLEGIUM DE STUTTGART. ORQUESTA DE — Die schöne Müllerin. JUSTUS ZEYEN, CÁMARA DE STUTTGART. HELMUTH RILLING. piano. DG 474 218-2. Hänssler 92.071 y 98.962. — Lieder con orquesta. VON OTTER. — La Pasión según San Mateo BWV 244. CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE. CLAUDIO (Arias). OELZE, DANZ, SCHADE, GOERNE. ABBADO. DG 471 586-2. GÄCHINGER KANTOREI. BACH COLLEGIUM DE — Schwanengesang (+ BRAHMS: Vier STUTTGART. HELMUTH RILLING. Hänssler 92.074. ernste Gesänge). JUSTUS ZEYEN, piano. — La Pasión según San Mateo BWV 244. DG 471 030-2. (Jesús). OELZE, STUTZMANN, AINSLEY, OLSEN, VOLLE. TOKYO OPERA SINGERS. ORQUESTA SAITO SCHUMANN: Dichterliebe. KINEN. SEIJI OZAWA. Philips 462 515-2. Liederkreis. Roberto Szidon, piano. RCA — La Pasión según San Juan BWV 245. 09026 61225 2. (Pilatos). NIELSEN, STUTZMANN, AHNSJÖ, — Genoveva. (Drago). ZIESAK, LIPOVSEK, VAN SWENSEN, SCHARINGER. CHORGEMEINSCHAFT DER WALT, GILFRY, WIDMER. CORO ARNOLD NEUBEUERN. BACH-COLLEGIUM MÜNCHEN. ENOCH — Des Knaben Wunderhorn. VON OTTER. SCHOENBERG. CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE. ZU GUTTENBERG. RCA RD 60903. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. NIKOLAUS HARNONCOURT. Teldec 0630 13144 2. — Cantatas BWV 56, 82 y 158. BERLINER CLAUDIO ABBADO. DG 459 642-2. — Arias de óperas románticas alemanas BAROCK SOLISTEN. RAINER KUSSMAUL. (LORTZING, WEBER, WAGNER Y R. STRAUSS). DG 477 532-6/474 505-2 (SACD). MOZART: Misa de la Coronación. ORQUESTA DE LA DEUTSCHE OPER DE BERLÍN. — Magnificat en re mayor BWV 243. Vesperæ solennes de confessore. MATHIS, CHRISTIAN THIELEMANN. DG 471 493-2. C. SCHÄFER, VEREBICS, DANZ, TAYLOR. GÄCHINGER RAPPÉ, BLOCHWITZ. CORO DE LA RADIO DE LEIPZIG. — A Romantic Songbook. Lieder de KANTOREI. BACH COLLEGIUM DE STUTTGART. STAATSKAPELLE DRESDEN. PETER SCHREIER. Schubert, Schumann, Mendelssohn, HELMUTH RILLING. Hänssler 92.073/98.921. Philips 426 275-2. Wolf, Loewe, R. Strauss y tradicionales. — Arias de ópera (Die Zauberflöte, Le JUSTUS ZEYEN, piano. DG 474 501-2. BEETHOVEN: Fidelio. (Don nozze di Figaro y Don Giovanni) y de — Lieder de Brahms y Liszt. JUSTUS ZEYEN, Fernando). VOIGT, HEPPNER, HÖLLE, VON concierto. ORQUESTA DE CÁMARA DE piano. DG 463 183-2. 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

ANTHEIL: Sinfonía nº 3 D. SCARLATTI: “Americana”. Obertura “Tom Sonatas. Vol. 2. Sawyer”. Hot-Time Dance. PIERRE HANTAÏ, clave. Mckonkey’s Ferry Overture. MIRARE MIR 9920. Suite Capital of the World. Brillantez, fuego y color his- RADIO-SINFONIE-ORCHESTER FRANKFURT. pánico pero también reflexión Director: HUGH WOLFF. se complementan en la que CPO 777 040-2. constituye una de los mejores Una música de lo más seducto- aportaciones a la discografía de ra y la interpretación, sencilla- Scarlatti. S.R. Pg. 96 mente sensacional. Un compac- to llamado a acumular premios (o así debería ser). J.P. Pg. 79

GRIEG: Peer Gynt. VIVALDI: Conciertos para PETER MATTEI, CAMILLA TILLING, varios instrumentos RV 559, CHARLOTTE HELLEKANT. CORO FEMENINO 497, 566, 534, 548, 454 y 560. DE ELLERHEIN. CORO MASCULINO ORQUESTA BARROCA ZEFIRO. NACIONAL DE ESTONIA. ORQUESTA Director: ALFREDO BERNARDINI. SINFÓNICA NACIONAL DE ESTONIA. NAÏVE GP 30409. DIRECTOR: PAAVO JÄRVI. Una radiante vitalidad de natu- VIRGIN 5 45739 2. raleza teatral atraviesa este dis- Järvi no sólo se muestra un co desde el principio hasta el convencido defensor de la final marcando un punto eleva- obra, sino que revela en ella dísimo en esta colección ya de pasajes de una asombrosa por sí irresistible. P.J.V. Pg. 98 modernidad. E.M.M. Pg. 87

GRISEY: Les espaces CONCERTI NAPOLETANI acoustiques. PER VIOLONCELLO. GARTH KNOX, VIOLA. ASKO ENSEMBLE. Obras de Fiorenza, Porpora, Leo y WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN. Sabatino. GAETANO NASILLO, Director: STEPHAN ASBURY. violonchelo. ENSEMBLE 415. 2 CD KAIROS 0012422KAI. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 050302. Estamos ante la versión de refe- Nasillo pone al servicio de estas rencia de este ciclo, que ha páginas un sonido carnoso, una marcado un hito en la historia sensibilidad lírica y un virtuo- de la música más reciente. S.R. sismo notables. Un gran disco Pg. 88 para disfrutar de un repertorio que pocas veces ha estado tan bien servido. S.R. Pg. 103

MENDELSSOHN: Sinfonías nº BORIS CHRISTOFF. Bajo. 3 en la menor op. 56 “Escocesa”, Obras de Musorgski, Rossini, Mozart nº 4 en la mayor op. 90 y Verdi. “Italiana”. ORQUESTA SINFÓNICA DE ORQUESTA DE LA SUIZA ITALIANA. LA RADIO DE STUTTGART. Director: BRUNO AMADUCCI. Director: ROGER NORRINGTON. Introducción y entrevista: GIORGIO HÄNSSLER CD 93.133. GUALERZI. Unas sinfonías de Mendelssohn DYNAMIC 33476. de extraordinarias frescura y Un DVD que enseña, que nos espontaneidad. Transparencia retrotrae a otros felices tiem- cristalina, levedad y elegancia pos. Imprescindible para los de fraseo. E.M.M. Pg. 93 amantes, aficionados o practicantes del canto. A.R. Pg. 109

64 ISCO DAño XX – nº 201 – Octubre 2005S

LOS MÚSICOS DEL BUEN RETIRO Sofía Menéndez

ÁNGEL RECASENS

Nace un nuevo sello MÚSICA ANTIGUA EN ARANJUEZ

este mismo mes se presenta en Madrid el nuevo sello disco- gráfico Música Antigua Aranjuez Ediciones que, distribuido E por Harmonia Mundi y vinculado al ya veterano Festival de Música Antigua de la palaciega villa madrileña, viene a sumarse al reciente interés por la recuperación del repertorio musical hispano. SUMARIO El primer lanzamiento de la recién creada discográfica reúne tres grabaciones que incluyen diversas obras presentadas, en primicia mundial, durante el transcurso de la programación del festival de 2004. En primer lugar ha de destacarse Las amazonas ACTUALIDAD: de España, ópera de Giacomo Facco sobre texto de José de Música antigua en Aranjuez...... 65 Cañizares que fuera estrenada en el Coliseo del Palacio del Buen Retiro de Madrid el 22 de abril de 1720 y, a todos los efectos, “reestrenada” el 19 de junio del pasado año. Una obra elegida ESTUDIOS: por la reina Isabel de Farnesio para celebrar el nacimiento de su El Tristán de Domingo. E.P.A...... 66 hijo Felipe de Borbón, Infante de Castilla y cuyo argumento se West-Eastern Divan. S.M.B...... 67 inspira en un texto de Plutarco que describe el paso de Aníbal Doble Ondina. S.M.B...... 68 por los Pirineos y su encuentro con mujeres guerreras. Las amazonas de España, que marcó un importante cambio de rumbo en el teatro musical español al ser la primera ópera “en Música REEDICIONES: Italiana y Castellana en la letra”, ha sido recuperada por los Dietrich Fischer-Dieskau, 80 años. E.P.A.. . . . 69 Músicos del Buen Retiro, conjunto dirigido por la violinista Isa- Oistrakh en Brilliant. S.M.B...... 72 bel Serrano y el violonchelista Antoine Ladrette y que integran EMI Legend. E.P.A...... 72 músicos españoles con experiencia en formaciones como Les EMI Grandes Compositores Españoles. M.G.F. 73 Arts Florissants, Amsterdam Baroque o Al Ayre Español; a ellos se unen las sopranos María Luz Álvarez y Raquel Andueza. Warner Apex. C.V.N...... 74 Los otros dos registros de MAA corren a cargo del conjunto Bongiovanni. A.V...... 74 Axivil, creado en 1997 con el propósito de recrear momentos y DG Originals. D.A.V...... 75 veladas musicales del pasado hispánico y que, bajo la dirección Berlin Capriccio. C.S.M...... 76 del guitarrista Felipe Sánchez, enriquece su nombre con distintos calificativos a tenor del repertorio interpretado. En esta oca- Cascavelle. S.M.B...... 76 sión, Axivil Castizo presenta una selección de “tonos humanos” Great Opera Performances. B.M...... 77 del XVII —originales de Mateo Romero, Hidalgo, Marín, Sanz, RTVE Música Grandes Pianistas Españoles. Murcia y Guerau— bajo el título de Sarao barroco; Axivil Goyes- C.V.N...... 77 co y su disco La música en tiempos del Motín de Aranjuez ilustra —con fandangos y seguidillas de Sor, Castro, Murguía y Blas de Laserna, entre otros— las tendencias musicales del siglo XVIII y DISCOS de la A a la Z...... 78 primeros años del XIX. En este contexto de recuperación de nuestro patrimonio se DVD de la A a la Z ...... 104 inscribe igualmente el nuevo registro para Lauda Música (LR Music), Réquiem para Cervantes, de La Grande Chapelle dirigida por Ángel Recasens que incluye la Missa pro Defunctis de Mateo ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 Romero, grabada en Cuenca en febrero de este año y que cuenta con la participación de Schola Antiqua a las órdenes de Juan EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 Carlos Asensio. 65 D I S C O S ESTUDIO

Antonio Pappano TRISTÁN MEDITERRÁNEO

WAGNER: Tristán e Isolda. PLÁCIDO les, este parece ser el planteamiento de esta música sublime. La cantante sueca, DOMINGO (Tristán), NINA STEMME (Isolda), Pappano, que traduce estos pentagramas todo fuego y juventud, quizá necesite MIHOKO FUJIMURA (Brangania), OLAF BÄR quizá sin el idioma de todos los citados madurar el papel de Isolda, aunque su (Kurwenal), RENÉ PAPE (Rey Marke), JARED hasta aquí, pero su acción teatral es emisión, carácter y musicalidad hacen HOLT (Melot), IAN BOSTRIDGE (Un pastor), genuinamente operística, recreando un de ella una de las mejores representan- MATTHEW ROSE (Un timonel), ROLANDO Tristán carnal, dramático, colorista, tes del papel en nuestros días, sorteando VILLAZÓN (Un joven marinero). CORO Y directo y desde luego con un atractivo valientemente las tres Isoldas de la ópe- ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT indudable. La Orquesta del Covent Gar- ra, la frustrada del acto primero, la amo- GARDEN. Director: ANTONIO PAPPANO. den no tiene la suntuosidad sonora de la rosa del segundo y la transfigurada del 3 CD + DVD EMI 5 58006 2. DDD. 226’29’’. Philharmonia de Furtwängler, la opulen- tercero (aunque, como decía Wieland DVD: 227’. Grabación: Londres, XI/2004 y I/2005. cia de la Filarmónica de Berlín de Kara- Wagner, haya tres aproximaciones al Productor: David Groves. Ingenieros: Jonathan jan (EMI, 1971) ni el refinado cromatis- personaje: “la Isolda vengativa, la Allen y John Dunkerley. N PN mo de la Staatskapelle de Dresde de doliente y la amorosa”). De todas for- Carlos Kleiber, pero en manos de su titu- mas, el papel es lo suficientemente com- lar se muestra con una brillante compe- plejo en el plano psicológico y expresi- tencia y traduce con convicción e inten- vo como para que siempre puedan apa- sidad toda la multiplicidad de pasiones recer matices que el oyente eche de que posee la obra. menos. La Brangania de la japonesa Plácido Domingo, que como es sabi- Mihoko Fujimura tiene bonita voz y una do nunca lo ha cantado en escena, con- tesitura sin complicaciones, aunque a vence y atrae con su memorable traduc- veces la poderosa orquesta tapa sin con- ción del papel, y a sus 60 años su voz templaciones algunas de sus frases en el todavía conserva un magnífico centro, primer acto; fenomenal en la advertencia brillo, variedad en el color y resistencia a los amantes en el acto segundo. Olaf (aunque en puridad no se pueda hablar Bär, como es sabido un extraordinario de resistencia tratándose de una graba- cantante de Lieder, encarna a un plausi- ción de estudio). Su directo dramatismo ble Kurwenal, quizá demasiado refinado quizá peque de falta de idioma, recor- para la rudeza que demanda el primer dándonos en muchas ocasiones (en el acto, pero con la suficiente abnegación intenso y extenso acto tercero sobre para el final de la ópera. El rey Marke esenta y tantos años después del pri- todo) que el tenor ha sido un magnífico está representado por uno de los princi- mer Tristan para EMI con Beecham, Otelo y que no hay para él grandes dife- pales bajos de nuestros días, precisamen- S cincuenta después del legendario de rencias estéticas y expresivas entre los te famoso en la recreación de este papel, Furtwängler y treinta después del de dos personajes, cuando, como todo el René Pape (al que ya vimos en el DVD Karajan, EMI vuelve a los estudios de mundo de la ópera sabe, la lejanía en la de Levine en el Met —DG—), aunque su grabación con una nueva incisión de aproximación a los tenores que requiere noble intervención no haga que nos olvi- esta acción dramática, en esta ocasión cada papel es evidente. En este sentido, demos de Ludwig Weber, Martti Talvela contando con el popular tenor español al idiomático nos referimos, Suthaus, y, sobre todo, Hans Hotter. Los cuatro para el papel principal, más unos efecti- Vinay o Vickers se muestran más acerta- papeles secundarios (Melot, el timonel, vos bien escogidos bajo la batuta atenta, dos que Domingo, del que hay que des- el joven marinero y el pastor) son acep- fogosa, enérgica y variada del actual tacar su consistencia vocal, solidez dra- tables, en especial la verdadera recrea- director musical del Covent Garden mática y exactitud musical como mode- ción del pastor por Ian Bostridge. Discu- Antonio Pappano. Por supuesto que la los indiscutibles en la traducción de este tible dicción alemana de Rolando Villa- extrema sutileza de matices psicológicos, papel. Alguna otra reconvención podría zón. Magnífica toma de sonido y texto de el clima poético y la exaltación lírica de ser el punto de frialdad en el dúo del la ópera en los tres idiomas de rigor (el un Furtwängler son patrimonio de su acto segundo, antes una interpretación álbum contiene tres CDs. más un Bonus afamada versión, y que el desarrollo dra- del dúo de amor que el dúo de amor DVD en el que está contenido toda la mático y el tratamiento de la armonía propiamente dicho, es decir, aquí no sal- ópera en 5.1 Surround Sound audio más cromática, por no hablar de la eferves- ta la chispa del “divino deseo conscien- el libreto que va apareciendo en la pan- cencia sonora de un Carlos Kleiber, no te”, sino que estamos ante una lectura talla a medida que transcurre la acción). han sido tampoco igualados. Pappano, impecable que no pasa la barrera de lo En resumen, notable grabación de no obstante, terrenal y apasionado, que pueden ofrecer dos irreprochables Tristán e Isolda, una buena aproxima- expectante y nervioso, obtiene una profesionales de la ópera, aunque Nina ción moderna de dirección musical memorable respuesta orquestal de su Stemme se derrita literalmente cantando intensa, variada y expresiva, y que nos agrupación del Covent Garden, conci- confirma a Antonio Pappano como un biendo la historia como un drama con fenomenal director operístico, un emi- personajes humanos totalmente alejados nente continuador de los grandes direc- de las especulaciones metafísicas tores de ópera italianos que también se furtwänglerianas, y sin acertar tampoco enfrentaron o se enfrentan habitualmen- con el refinado y plástico mensaje del te a esta obra maestra (Toscanini, De citado Kleiber, aproximándose más, a Sabata, Muti o Abbado). El atractivo nuestro juicio, al dramatismo de otros reparto vocal, en ocasiones poco idio- famosos directores justamente célebres mático, no nos hace olvidar las grandes en estos pentagramas (Karajan en su grabaciones de esta acción dramática, versión de Bayreuth del año 1952 — aunque todos contribuyan a crear un Orfeo D’Or—, Böhm en su interpreta- gran espectáculo discográfico que sin ción del mismo Festival en 1966 —DG duda puede tener cabida tanto en las Originals— e incluso Knappertsbusch en discotecas especializadas como en las su paladeada recreación en la Ópera de que estén comenzando a formarse. Múnich en 1950 —Orfeo D’Or—). Pero Recomendable en líneas generales. los citados son ya tiempos pasados e 66 imitarles sería caer en manierismos inúti- Enrique Pérez Adrián D I S C O S ESTUDIO

Daniel Barenboim UNA MARAVILLOSA EXPERIENCIA

CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 5. VERDI: públicos de esa convivencia y ese traba- Obertura de “La forza del destino”. jo en común, un concierto dado en el SIBELIUS: Vals triste. Victoria de Ginebra, venerable coliseo WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA. con más de 100 años de antigüedad. Sheila Rock Director: DANIEL BARENBOIM. Lamentablemente, ya no estaba con WARNER 2564 62190-5. DDD. 58’35’’. ellos Edward Said. Grabación: Ginebra, 6-VIII-2004 (en vivo). Nos llega este álbum pocos días des- Productor: Georg Obermayer. Ingeniero: Tonie pués del concierto que dio en Ramala Mertens. DVD con las mismas obras de Chaikovski este conjunto, dirigido por Barenboim el y Verdi. Más los films Lessons in Harmony, de pasado mes de agosto, en presencia de Isabel Iturriagagoitia y Paul Smaczny (Weimar, Marian Said, viuda de Edward. Por fin Berlín, Sevilla, Córdoba y Ramala, 1999-2002), In podía entrar Barenboim en Ramala con Conversation: Daniel Barenboim and Edward Said, todos los chicos. Este álbum incluye un producido y dirigido por Paul Smaczny (Weimar, CD con una bella y muy poderosa lectu- agosto de 1999). Ambos films con subtítulos en ra de la Quinta de Chaikovski, más la español, francés y alemán. N PN obertura de La forza del destino y el Vals triste de Sibelius. Pero el otro disco es un DVD de contenido realmente conmo- vedor. Por una parte, Quinta de Chai- kovski y Forza (falta el Vals de Sibelius). Por otra, dos documentos emocionantes. Al menos uno de ellos se ha podido ver en alguna televisión, Lessons in Har- mony, que narra el nacimiento del proyecto en Weimar, con Yo-Yo Ma (1999), y su continuación en Sevilla (2002), más la llegada de Barenboim a Ramala en septiembre de 2002, con sólo algunos de los músicos para hacer piezas de cáma- ra, ante la imposibilidad de llevar a todo DANIEL BARENBOIM el conjunto; que, como hemos visto, ten- dría que esperar un par de años. queda como fruto de la ignorancia, de la El comienzo en Weimar da lugar al manipulación, de la pereza, del tópico, nombre de la orquesta, porque Weimar de la incapacidad de salir del círculo es Goethe, y Goethe fue autor del acaso infernal de las obsesiones patrias. Said n septiembre ha hecho dos años que primer gran ciclo poético que pretendió se admira de cómo sabe Barenboim falleció de leucemia Edward W. la comprensión europea del otro, el introducir esa convivencia entre los jóve- E Said. Said y Daniel Barenboim son el Diván de Oriente y Occidente. Pero en nes músicos, al principio recelosos; y alma de un seminario que se impartió en Weimar hay un momento muy importan- responde Daniel con ese humor tan el verano de 1999 en Weimar, y de ahí te: cuando Said invita a todos los músi- suyo: “Todos venían de Oriente, y mi surgió la West-Eastern Divan Orchestra, cos allí presentes, israelíes y alemanes, y obligación era des-orientarlos”. esto es, la Orquesta del Diván de Orien- se diría que en especial a los árabes, a Barenboim y Said repasan asuntos te y Occidente. Tengo ante mí un libro que visiten los restos del cercano campo como el destino de Israel y Palestina de artículos de Said, algunos de los cua- de exterminio de Buchenwald. como comunidad supranacional, si es les hemos podido leer en El País, Nue- Como es sabido, Sevilla es la sede que ambas naciones desean un destino, vas crónicas palestinas. El fin del proceso de esta orquesta en la que también actú- y otros temas relacionados con la políti- de paz (1995-2002), traducido por Fran- an jóvenes músicos españoles, y la Junta ca, en tanto que cosa pública que afecta cisco Ramos. En un breve prólogo, el de Andalucía apoya decididamente la a seres humanos, pero nunca con los editor se refiere al marcado tono de experiencia. Estas lecciones van más allá políticos de partido ni con la política de denuncia de estos escritos lúcidos: “de la de la música y permiten a los artistas partidos. Y por encima, o al lado, o violencia del gobierno y del ejército isra- deshacerse de clisés, tópicos, estereoti- como fondo, la música, que es amoral, elí sobre la población palestina, de la pos y odio. “Esta orquesta no va a traer como dice Barenboim, porque una mis- actitud estadounidense ante el conflicto, la paz, pero es un esfuerzo que puede ma pieza puede usarse para una cosa o de la insensatez de los atentados suici- traer el entendimiento, la posibilidad de para la contraria (atención a lo que dice das o de la cobardía y pasividad de los escuchar el argumento del otro y, quizá, del Finale de la Séptima de Beethoven), estados árabes”. Un intelectual nada con el tiempo, la paz” —decía Baren- pero que no es inmoral. ¿No lo demues- cómodo, profesor de la Universidad de boim en agosto, allá en Ramala. Baren- tra acaso la experiencia de la Orquesta Columbia y de educación cristiana, no boim, argentino, israelí y español, dio un del Diván de Oriente y Occidente? Por musulmana. Y, junto a él, en este pro- Tristán en Israel hace cuatro años, y otra parte, como se pregunta Said: ¿no se yecto musical, en este compromiso que Said destacó su valentía ante los ataques podrían añadir nuevas experiencias parece imposible, un músico extraordi- recibidos en aquel país por poner a como ésta entre otras comunidades nario, mimado por el éxito y trabajador Wagner (lo mismo que le sucedió al dominadas por el odio? infatigable, Daniel Barenboim, que con indio judío Zubin Mehta en los noventa). En resumen: un documento humano Said reúne a jóvenes árabes (sirios, El segundo documento emocionante y musical de primer orden, de grandísi- palestinos, egipcios, o esos otros palesti- es la larga charla entre Said y Baren- mo interés, animado por dos grandes nos llamados “jornados”) y jóvenes isra- boim, una hora y veintidós minutos en hombres, uno que es un gran músico y elíes en un proyecto común: conocerse los que hablan de música, de conviven- gran persona, y otro que fue un intelec- unos a otros, saber del otro, comprender cia, de superación de odios. Emociona tual ejemplar. Y por una centuria de al otro, no sólo tolerarlo (el concepto de ver a Said, ya desaparecido; emocionan jóvenes de ambos sexos que sin duda tolerancia le parece a Barenboim insufi- sus propuestas, como emocionaba ver a acaban cada vez más “orientados”. ciente, y tiene toda la razón). Este doble los chavales en Weimar o en Sevilla, álbum muestra uno de los resultados tocando juntos, viviendo juntos. El odio Santiago Martín Bermúdez 67 D I S C O S ESTUDIO

Zdenek Chalabala y Jaroslav Krombholc DOBLE ONDINA

DVORÁK: Rusalka. KATERINA vá no se limitaba a la escuela checa; fue MACHÁCKOVÁ (Rusalka, Milada Subrtová), Carmen, Dalila, Azucena, Éboli, Okta- MIROSLAV NOHYNEK (El príncipe, Ivo Zídek), vian, Ortrud, Kochakovna; y quedan SLÁVKA BUDÍNOVÁ (Jezibaba, Marie unos pocos pero magníficos registros Ovcacíková), MARIE MÁLKOVÁ (La princesa, suyos del repertorio nacional, como la Alena Míková), EDUARD HAKEN (El ondino). primera Kostelnicka el sonido grabado, TEATRO NACIONAL DE PRAGA. Director musical: en la Jenufa de Vogel. Beno Blachut ZDENEK CHALABALA. Director de la película: estaba en la plenitud cuando grabó este BOHUMIL ZOUL. Grabación musical: lírico y juvenil Príncipe, una lección de SUPRAPHON, 1961. Grabación del vídeo: film canto que continúa Zídek, una genera- para la Televisión Checa, 1975. ción más tarde. Su voz recuerda mucho SUPRAPHON SU 7008-9. 120’. Formato: DVD 5. la de los tenores líricos de la escuela Sonido: Dolby digital 5.1, Dolby digital stereo. Todas rusa, una voz clara, de poética blancura. regiones. Idiomas: checo, inglés, alemán, francés. En fin, la mezzo Marie Podvalová cons- Imagen NTSC 4:3. Distribuidor: Diverdi. R PN truye, con timbre muy de soprano pero sin escamotear los graves, una Princesa DVORÁK: Rusalka. LUDMILA CERVINKOVÁ que surge en el segundo acto poco timbre. A Chalabala, que había grabado (Rusalka), BENO BLACHUT (El príncipe), MARTA menos que como ménade. Continuamos lo que será gran referencia de los cuatro KRÁSOVÁ (Jezibaba), MARIE PODVALOVÁ (La en presente, aunque de esto hace más poemas sinfónicos basados en Erben, se princesa), EDUARD HAKEN (El ondino). CORO Y de medio siglo, parece mentira: una le dio especialmente bien la definición ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL DE PRAGA. orquesta con considerable presencia, de ese clima feérico y fantástico. Es el Director: JAROSLAV KROMBHOLC. pese a la calidad de registros de la época conjunto, a partir de su magistral direc- 2 CD SUPRAPHON SU 3811-2. ADD. Grabación: y del lugar, y un coro femenino alegre, ción, todo un testamento, lo que se con- Praga, V/1952. Productores: Jan Seidel, Frantisek vivaz, de gran musicalidad. Krombholc vierte en referencia. Burda. Ingenieros: Miloslav Kulhan, Jaroslav Zach. ha sido siempre un excelente director de ¿Qué pasa con todo esto cuando se Distribuidor: Diverdi. H PN foso, y así lo testimonian las muchas le sobreponen las imágenes de Zoul? producciones en las que ha estado com- Transparencias, sobreimpresiones e visto y oído antes la Rusalka de prometido, bastantes de las cuales pasa- hasta el hartazgo. La sobreimpresión Krombholc de 1952; en formato ron al sonido grabado (Libuse, Katia define en esta puesta en escena el mun- H LP, desde luego, porque esta Kabanová, Juliette y otras muchas). do de las aguas. Si no la hay, es el mun- maravilla que nos llega ahora con soni- Cuando graba esta Rusalka tiene sólo 34 do de los humanos. Pero la luminosidad do bastante aceptable no había pasado a años, es el más joven del equipo, y pone permanente de los “decorados naturales” CD. En cuanto al DVD, se trata de una toda la energía y el talento en conseguir traiciona la magia que se pretende con película de Bohumil Zoul, de 1975, para la magia de esta hermosa leyenda, la tanta agua. No hay noche, porque todo la televisión entonces checoslovaca, que ópera emblema de todo un pueblo. Hay se ha rodado de día, con apenas algunos toma como soporte sonoro la versión de que concluir que el aficionado tiene filtros en tal o cual ocasión. No hay ni mejor sonido de Zdenek Chalabala, de razones para estar feliz con esta reedi- naturaleza ni magia, a pesar de elegirse 1961. Sobre las voces y el acompaña- ción en CD que completa mejor que una estética (es un decir) de carácter miento orquestal y coral cantan actores y bien, tanto por voces como por plantea- romántico, con sus detalles realistas. Lo se mueven bailarines. Obsérvese que miento orquestal y dramático, las siete u que tendría que resultar fantasía o leyen- hay un elemento común a los tres ocho Rusalkas que han surgido desde da, se queda en cosa falsa. Hasta da la momentos: es Eduard Haken, ondino entonces. Que conste que ya había una impresión de que se rodaron los exterio- (Vodník) en 1952 y en 1961, pero tam- en 1951, cortadísima y en alemán, dirigi- res en un parque de las afueras. El pala- bién en 1975: como actor, se dobla a sí da por Keilberth. cio del Príncipe es uno de los muchos mismo catorce años más tarde. Hay que que están esparcidos por la geografía de advertir que nunca hubo una Rusalka Play back la República Checa y Eslovaquia. Los íntegra hasta que la grabó Václav Neu- actores van disfrazados y se pasean por man en 1983. Las dos que comentamos Ya hemos comentado en estas pági- el parque. La estética del film es cursi. tienen los pequeños cortes que se con- nas, con elogio, la versión de Chalabala Sin duda, los protagonistas del trián- virtieron en costumbre con el tiempo. en soporte audio. Puesto que este DVD gulo son lindos, muy bellos. A cambio, puede verse y oírse, o sólo esto último, tanto la Rusalka de Machacková como el Hace más de medio siglo recordemos las líneas generales. Lo pri- Príncipe de Nohynek son inexpresivos. mero que hay que decir es que se trata A ellos, más que a los otros personajes, Por cierto, qué voz tan clara y al mis- de una referencia ineludible, algo supe- salvo el marmitón, se les nota demasia- mo tiempo baja, qué voz tan bella la de rior a la de Krombholc. Chalabala grabó do que no cantan. En este sentido, se Haken en 1952. No ha perdido gran su Rusalka a finales de 1961, tres meses llega al colmo en el dúo final; acaso el cosa en 1961, pero aquí ya ha pasado antes de fallecer y después de estrenar equipo tenía prisa por terminar. ¡Qué los 50. Pero tanto en un registro como una producción en Praga. Subrtová es ocurrencia, vestir a las náyades con en otro es Haken el ondino de referen- una protagonista deliciosa, lírica y dra- transparencias sobre biquinis! Las presta- cia, por la nobleza de su voz y la cons- mática; y Ovcaciková una bruja muy ciones de Haken y de Budínová salen trucción magistral del personaje. La gran convincente cuyo timbre no llega a la mejor paradas, pero con tanto zoom y sorpresa para muchos aficionados será pastosidad y el cuerpo de Krásová. Ivo tanta sobreimpresión parecen imágenes la voz de claridad juvenil, a veces infan- Zídek es un Príncipe ideal, de un bellísi- intrusas que provinieran de otra pelícu- til (pero con graves, Dios mío), de la mo timbre y un canto poderoso y suge- la, mientras los actores, empequeñeci- insuperable Ludmila Cervinková. Cervin- rente, heroico y lírico al tiempo, seductor dos, fingen verlos. Es posible que esta ková construía aquí una ondina lírica, y gran caballero. Todavía es la edad de producción cumpliera en su día un bella, de fuerte y penetrante vibrato, sin oro del canto checo, y el reparto se com- papel educativo en la Televisión Checos- duda restituido en parte por el reproce- pleta con un espléndido ondino (Haken lovaca, pero hoy resulta una antigualla sado. Otra sorpresa es Marta Krásová, de nuevo, según decíamos, en relativa que desmiente las calidades de su sopor- mezzo de voz densa y graves de auténti- menor forma y acaso mejor presencia) y te audio. ca contralto, que hace una también insu- una magnífica Princesa, Alena Míková, 68 perable Jezibaba. El repertorio de Kráso- con alguna dificultad arriba y muy bello Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

Dietrich Fischer-Dieskau EL BARÍTONO DEL SIGLO

ietrich Fischer-Dieskau (Berlín, poemas de Goethe. A destacar la emoti- 1925) cumple ochenta años y ade- va simplicidad de Amor de poeta con D más todavía en activo (ahí tienen Jörg Demus en grabación de 1957, así su álbum de Melodramas grabado en como otros Lieder de este autor graba- enero de 2003 y del que hablaremos dos el mismo año con Günther Weissen- más adelante), acontecimiento que born. Excelentes los 16 Lieder escogidos como sucede con los grandes artistas es del Cancionero italiano de Wolf, los aprovechado por las casas de grabación infrecuentes Lieder de Meyerbeer, y toda para sacar infinitas ediciones con múlti- una serie de canciones basadas en poe- ples registros que actualmente estaban mas de Goethe de autores hoy olvida- descatalogados o eran prácticamente dos: Reichardt, Zelter, Ana Amalia de imposibles de encontrar. Del barítono Prusia, Seckendorf, Neefe, Bettina von berlinés, sin ningún género de dudas la Arnim y otros. Dieskau tampoco se olvi- voz más grabada de toda la fonografía, da de sus contemporáneos (no hay que uno de sus habituales sellos discográfi- omitir que el barítono berlinés protago- cos, Deutsche Grammophon, nos pre- nizó el estreno absoluto de más de cin- senta cuatro testimonios que comentare- cuenta obras a lo largo de toda su carre- mos seguidamente con múltiples grabara), y así encontramos aquí cuatro pre- ciones, tanto de sus primeros tiempos DIETRICH FISCHER- ciosos documentos de Fortner, Henze y como otras todavía inéditas y que sin DIESKAU. Early Recordings Martin que suponen una muestra esen- duda supondrán un verdadero impacto on Deutsche Grammophon. cial del compromiso del barítono con la emocional para cualquiera que se acer- Obras de J. S. Bach, Brahms, Fortner, música de su tiempo. El álbum incluye que a ellas. Incluimos también en nues- Gluck, Haendel, Henze, Martin, también una narración de la vida de tros comentarios el álbum Orfeo D’Or de Meyerbeer, Orff, Reichardt, Schumann, Dieskau hecha en Berlín en 1960, ilustra- 11 CDs conteniendo todos sus recitales Verdi y Wolf. Arias de ópera francesas e da con fragmentos musicales y contada en Salzburgo durante los años 1956- italianas. Early Goethe Settings. Directores: por él mismo en alemán (en el libreto 1965, siempre acompañado por Gerald RISTENPART, KREBS, LEHMANN, BÖHM, FRICSAY, tienen sinopsis inglesa y francesa): des- Moore, así como otra interpretación más DEMUS, ENGEL, E.A. de sus primeros años hasta su encuentro del Viaje de invierno de Schubert desco- 9 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON Original con Furtwängler pasando por diversas nocida en España y que procede de una Masters 477 527-0. AAD/Mono, ADD. etapas como la programación de sus grabación de la Radiodifusión Francesa Grabaciones: 1949/60. recitales de Lieder, sus apariciones en la en el Festival de Prades el 4 de julio de ópera en la década de los cincuenta, los 1955. Este enorme bagaje fonográfico no horizontes y responsabilidades del intér- se termina aquí, ya que EMI, posible- llenaría de sobra el espacio asignado prete y otros cuantos temas más que mente la empresa que junto con DG más para esta reseña, por lo cual optamos aparecen en este curioso documento. Un ha grabado y más testimonios posee de por comentar a grandes rasgos su conte- álbum, en definitiva, esencial dentro de este artista, publicará próximamente su nido e interpretaciones. Como los cita- la enorme fonografía de este gran músi- correspondiente homenaje del que ya se dos Cantos serios de Brahms, las 2 Can- co y artista. Vocalmente no se puede anuncia un pequeño aperitivo con todos tatas de Bach con Karl Ristenpart (BWV. poner el menor reproche, y ese punto los Lieder de Mahler en los que Dieskau 56 y 82) pertenecen a las primeras gra- de afectación o artificiosidad que a veces es acompañado por Daniel Barenboim. baciones de Dieskau para DG (en este aparece en algunas de sus interpretacio- Sony por su parte, si es que definitiva- caso, para el sello de música antigua nes, es totalmente irrelevante al lado de mente no renuncia a publicar registros Archiv, 1951) y en ellas pone de mani- la enorme importancia de este legado. clásicos, también tiene que aportar su fiesto con unos medios esplendorosos la Imprescindible. grano de arena con varias incisiones del perfecta fusión entre timbre y expresión, barítono berlinés acompañado por Leo- entre canto y texto. En ópera tenemos, nard Bernstein. Pero vayamos a comen- aparte de los citados fragmentos haen- tar ya esta primera parte del atractivo delianos, la versión completa de Orfeo y lanzamiento que hemos anunciado. Eurídice de Gluck, donde el barítono es acompañado por Stader, Streich y la Deutsche Grammophon dirección de Ferenc Fricsay, una esencial e interesante versión que merece toda la Primeras grabaciones (9 CD Origi- atención aunque esté cantada en alemán nal Masters 00289 477 5270). Un enorme (el papel de Orfeo lo grabó Dieskau dos y variadísimo legado el existente en este veces más, si bien, como es sabido, son álbum, con registros que nos llevan des- sopranos y mezzos las que protagonizan de su primera grabación para este sello la abundantísima discografía de esta en 1949, los Cuatro cantos serios de obra maestra). Sensacionales asimismo Brahms acompañado por Hertha Klust, las arias de óperas francesas e italianas hasta las arias y escenas de Giulio Cesa- en las que el barítono es otra vez magis- re de Haendel hechas en 1960 en Berlín tralmente acompañado por Fricsay (los An die Musik (2 CD + DVD, 00289 con Karl Böhm. En medio, una variada autores son Bizet, Gounod, Rossini, Ver- 477 5556). El popular Lied de Schubert muestra de su repertorio más representa- di, Giordano y Leoncavallo): dicción da el título a este álbum con una variada tivo con obras de todo tipo y género, de soberana, expresividad adecuada, con- selección de obras extraídas de diversas Bach a Gluck, de Bizet a Meyerbeer, de vicción a raudales y natural espontanei- colecciones (algunas de ellas ya apareci- Schumann a Wolf, de Verdi a Orff, sin dad, a pesar del control musical y expre- das en el álbum anterior, como la canta- olvidarnos de compositores como Hen- sivo, son las características esenciales de ta Ich habe genug, los fragmentos de ze, Fortner o Frank Martin, cantados y este recital. En cuanto al Lied, el arte Carmina Burana o la selección de Lie- dichos con la misma emotiva convicción soberano de Fischer-Dieskau está ilustra- der del Cancionero italiano), recreadas que cualquier Lied de Schubert. Diga- do aquí por obras de Schumann, con el magisterio habitual del barítono mos que la sola enumeración de las Brahms, Meyerbeer y Wolf, además de berlinés, con esa afortunada síntesis de composiciones y autores de este álbum una serie de composiciones basadas en inteligencia y emoción que siempre está 69 D I S C O S REEDICIONES

presente en todas sus traducciones. El término melodrama, que el acervo Varady y de Sawallisch sean irreprocha- Como en el caso anterior, aquí tenemos popular atribuye a lacrimógenas pelícu- bles. En el otro extremo del péndulo, al intérprete de excepción, al legítimo las de amor, tiene su origen en el teatro admirables recreaciones de Mandryka en heredero de Hüsch, Janssen y Schlusnus de boulevard francés de principios del Arabella (con una sensacional Lisa della traduciendo como nadie los Lieder de XIX que proponía emoción, diversión e Casa), de Barak en La mujer sin sombra Schubert, Liszt, Brahms, Strauss y Mahler intermedios musicales. El otro significa- y una no menos impactante versión, acompañado por Moore, Richter, Baren- do es el de un texto hablado acompaña- sólo un fragmento de cuatro minutos, boim, Demus y Sawallisch con la com- do de música, que es el que aquí nos del Lear de Aribert Reimann en una petencia de todos conocida (cuatro de interesa. Como bien se nos informa en el puesta en escena de Ponnelle en la los Rückert Lieder de Mahler están inter- libreto, las primeras obras de este tipo Bayerische Staatsoper, versión que quizá pretados en la versión orquestal por fueron compuestas alrededor de 1780 en DVD tendría más difusión que la Böhm y la Filarmónica de Berlín). Diga- por el compositor bohemio Georg Ben- poca que tuvo en CD. El segundo DVD mos también que la versión que aquí da, que presentó heroínas de la Antigüe- está dedicado a Dieskau como maestro aparece de Amor de poeta es otra distinta dad como Ariadne o Medea en papeles del Lied alemán: Beethoven, Schubert, a la del álbum anterior, todavía más hablados con acompañamiento de Schumann, Brahms, Wolf, Strauss y Mah- depurada y medida, y según algunos la orquesta. A partir de entonces, el melo- ler son recreados con indiscutible com- mejor de las cuatro que Dieskau ha lle- drama es tomado por los compositores vado al disco. Además, fragmentos de de ópera para resaltar momentos clave óperas de Gluck, Mozart, Wagner y en sus obras (recordemos el Freischütz o Strauss extraídas de las versiones com- Fidelio, los dos ejemplos más conoci- pletas de DG en las que no todo está al dos), a la vez que se desarrolla el melo- mismo nivel: frente al soberbio Mandry- drama de concierto a lo largo del siglo ka de Arabella está el refinado, en exce- XIX por muchos compositores, entre los so sutil y bastante amanerado Hans que destacan los que integran este volu- Sachs de Los maestros cantores; además, men. Estas declamaciones con acompa- la popular Romanza de Wolfram en ñamiento nos presentan la ductilidad de Tannhäuser y dos ejemplos mozartianos la voz de Dieskau, la exposición de acompañado por Fricsay (Papageno, insólitos matices y una recitación que no Don Giovanni) sin contar con la repeti- dejará indiferente a nadie, interviniendo ción de algún fragmento de Orfeo y como “salvaguarda cultural a favor de la Eurídice que ya habíamos encontrado palabra” según expresa él mismo en la en el volumen anterior. Los CDs se com- cita del libreto. Destaquemos en este pletan con la reincidencia de un frag- álbum el melodrama de Víktor Ullmann mento de la narración de su vida. El (1898-1944) Dichos de amor y muerte del DVD contiene solo media hora de músi- corneta Christoph Rilke, compuesto en el ca, ¡pero qué música!, ocho Lieder de campo de concentración de Theresiens- Schubert en los que Dieskau canta tadt unos meses antes de ser transferido acompañado por Sviatoslav Richter en a Auschwitz, donde murió asesinado. una grabación hecha en el Castillo Isma- Hoy nos puede parecer esta obra un tan- ning en 1978, la primera vez que apare- to neorromántica y ornamental, lo cual ce en DVD. Escuché una segunda vez no obsta para que sea un melodrama de estas ocho canciones, ya que la crítica una intensidad trastornada independien- petencia por este importantísimo repre- británica (Gramophone) apuntaba que te de las condiciones extremas en las sentante de la canción alemana (no hay Richter no estaba al nivel de otros de sus que fue compuesto. Enoch Arden es uno que olvidar que Dieskau tiene grabados habituales acompañantes. Evidentemen- de los logros más significativos de en DG y EMI todos los Lieder de los te, todo es cuestión de gustos, ya que la Strauss en este campo, con una música autores que acabamos de citar) acompa- musicalidad, idioma y compenetración que posee una sorprendente atmósfera ñado al piano por Sawallisch, menos en del pianista son de manual. En suma, de evocación para el poema de Tenny- los Kindertotenlieder, donde Maazel y su otra variación de las muchas posibles en son que lo sostiene (ejemplo típico de Sinfónica de la Radio de Berlín apoyan el arte de este consumado liederista, una los valores morales de la sociedad victo- estupendamente su soberbia interven- introducción más que acertada a varias riana). El propio Strauss renegaría de la ción. Buenas filmaciones en todos los facetas de su recreación musical. Buenas obra calificándola “de circunstancias”. casos, aun teniendo en cuenta que las tomas de sonido (la de la película es Tres melodramas de Schumann, quizá lo primitivas representaciones operísticas monofónica) e interesante artículo en los menos interesante del conjunto, y dos de la década de los sesenta dejan que idiomas acostumbrados. de Liszt, completan esta interesante, desear si se comparan con las más novedosa e infrecuente aportación cultu- recientes. Hay dos entrevistas en cada ral, literaria y musical debida al más exi- uno de los DVD, hechas en Berlín este mio traductor del Lied alemán. El libreto 2005, en las que Dieskau habla de ópera consta de los textos originales alemanes y Lied con Jens Malte Fischer. En todos y sus traducciones inglesa y francesa, los casos, correctas traducciones al espa- algo imprescindible para el que desee ñol que favorecerán la adquisición de acercarse con éxito a este género mino- este importante testimonio visual prota- ritario y olvidado. gonizado por el barítono del siglo. Tam- bién se puede encontrar como apéndice El arte de Dietrich Fischer-Dieskau toda la discografía de Dieskau hecha en (2 DVD 00440 073 4050). El último Deutsche Grammophon. documento de Deutsche Grammophon es un álbum de dos DVD que informan Orfeo elocuentemente con diversos fragmentos filmados del paso por la escena del barí- Recitales en Salzburgo 1956-1965 Melodramas de Strauss, Schumann, tono berlinés en varios centros en las (C 339 050 T). Este fenomenal álbum de Liszt y Ullmann. Con Burckhard Keh- décadas de los sesenta y setenta: dispa- 11 CDs (uno de ellos gratis) recoge las ring, piano (2 CD 00289 477 5320). Se ratado Don Giovanni en alemán a pesar grabaciones de la ORF de las famosas trata de la última grabación hecha (por del propio Dieskau y del magnífico “Salzburger Liederabende” en las que ahora) por este prolífico artista, concre- acompañamiento de Fricsay, y discutibi- intervino Dietrich Fischer-Dieskau a lo tamente en Berlín en enero de 2003, lísimo Tabarro, también en alemán, aun- largo de una década, once recitales his- 70 como ya hemos anunciado más arriba. que las intervenciones del barítono, de tóricos de esta voz única en la historia D I S C O S REEDICIONES

char estas canciones con semejante pro- Demus para Deutsche Grammophon; en fundidad y poder de persuasión). El agosto de 1971, también para el sello álbum, que además contiene todas las amarillo dentro del marco de la graba- propinas dadas en estos once recitales, ción de todos los Lieder de Schubert, es para escuchar repetidamente, sin pri- otra vez con Moore. Los tres últimos sas y deleitándose reposadamente en registros en estudio del Viaje de invierno cada ciclo o canción que, a ser posible, los hizo con tres pianistas de renombre sería conveniente seguir con el texto y internacional: con Daniel Barenboim en su traducción (ausentes de este álbum). 1979 (DG), Alfred Brendel en 1985 (Phi- En fin, además de las buenas reconstruc- lips) y Murray Perahia en 1990 (Sony), ciones sonoras (son todas ellas tomas por tanto, ocho versiones oficiales a las monofónicas hechas por la Radio aus- que habría que añadir numerosas graba- triaca —evidentemente, la calidad de los ciones en vivo todavía inéditas que se primeros recitales de 1956 y 1957 es conservan en los archivos de las radios inferior a las hechas en años sucesivos— europeas, americanas y asiáticas (el edi- ) y de los informativos artículos en los tor de este disco también añade tres ver- tres idiomas de siempre, el álbum supo- siones más de 1947 con Klaus Billing, FISCHER-DIESKAU & ne una publicación histórica imprescin- 1952 con Hermann Reuter y 1953 con GERALD MOORE dible en la historia del Lied, un docu- Hertha Klust). A pesar de la juventud de Recitales en Salzburgo (1956- mento del Festival de Salzburgo reco- Dieskau en este registro, asistimos a lec- 1965). Lieder de Schubert, mendable para cualquier seguidor de ciones maestras en cuanto a la declama- Schumann, Brahms, Wolf, Busoni, este cantante único. ción del texto y la exigencia propia del Mahler, Pfitzner, R. Strauss, fraseo musical, impecable dicción y con- Beethoven. DIETRICH FISCHER-DIESKAU trolada espontaneidad, otro documento (barítono), GERALD MOORE (piano), IRMGARD excepcional con el mayor y más comple- SEEFRIED (soprano), ERIK WERBA (piano). jo ciclo de Lieder que nos ha dado la 11 CD ORFEO C339050T. ADD/Mono. historia de la música. Finalmente, una Grabaciones: Festival de Salzburgo, 1956/65. curiosidad: cuando se estaba celebrando este concierto hubo un fallo eléctrico general y la oscuridad reinó durante un del Lied alemán acompañada por su ver- rato. El impasible Moore siguió tocando dadero alter ego en el teclado, el emi- como si tal cosa y el lied que se cantaba nente pianista Gerald Moore con el que en ese momento, El tilo, se interpretó logró colaboraciones milagrosas y diría- igual que el resto, con el problema de mos que únicas en la historia de la can- que no pudo ser grabado (la anécdota la ción de cámara (el propio Dieskau habla cuenta Dieskau en sus Memorias). Por en sus Memorias muy especialmente de tanto, como bien informa en el libreto el Moore, su colaborador favorito por su editor, El tilo que se encuentra en este legato inimitable y su arte de acompañar disco pertenece a la grabación que Dies- a la voz, lejos de actitudes serviles y des- INA mémoire vive kau hizo con Hertha Klust en 1953 y que de luego un pianista que jamás fue espe- ha sido gentilmente cedida por Radio cialmente dócil, lo que a los ojos del SCHUBERT: Viaje de invierno. Die- Berlín. El CD contiene una corta entre- barítono representaba el tipo de parte- trich Fischer-Dieskau/ Gerald Moore vista a Dieskau y un curioso artículo de naire ideal). Recordemos que el debut (IMV 058). Grabación de la Radiodifu- Renaud Machart solo en francés. salzburgués de Dieskau había tenido sión Francesa en vivo en el Festival de En suma, como han visto, primer lugar en 1951, cuando contaba 26 años, Prades el 4 de julio de 1955. Esta es la lanzamiento fonográfico casi exhaustivo y su intervención con Furtwängler en los única grabación en vivo del Winterreise del barítono del siglo, la voz que más mahlerianos Lieder eines fahrenden por Dieskau (exceptuada una pirata veces ha sido grabada tanto en estudio Gesellen le valió su inmediata celebridad tomada en el Festival de Salzburgo el 23 como en vivo y desde luego el artista mundial a pesar de que no volvió al Fes- de agosto de 1978 con Maurizio Pollini que más testimonios fonográficos nos ha tival hasta 1956, bicentenario Mozart, en al piano, de circulación muy restringida), dejado. De lo que llevamos comentado donde intervino en unas legendarias una versión especial de un joven cantan- hasta aquí, nos parece imprescindible el Bodas de Fígaro (disponibles en este te que acababa de cumplir los treinta primer volumen DG de sus primeras gra- sello) y en su primer recital que aquí se años. Recordemos las grabaciones oficia- baciones y los recitales con Moore en el recoge, al que siguen los otros diez que les de este ciclo por el barítono berlinés: Festival de Salzburgo, sin menospreciar componen este álbum: casi 250 cancio- la primera fue en 1955 para EMI con en absoluto el resto de esta interesantísi- nes (248 para ser exactos) de Schubert, Gerald Moore, unos meses antes de este ma edición. Suponemos que seguiremos Schumann, Beethoven, Brahms, Wolf, concierto de Prades que ahora aparece hablando de él en otras entregas que sin Busoni, Pfitzner y Strauss pueden disfru- por primera vez; la segunda fue en 1962, duda vendrán. tarse aquí, todas expuestas con una igualmente para EMI y también con enorme tensión interior, sin sentimenta- Moore. En mayo de 1965, fue con Jörg Enrique Pérez Adrián lismo dulzarrón ni equivocado, con un nivel de exigencia cual si se tratase en todos los casos del Viaje de invierno, con un fondo musical, poético e intelectual como pocas veces se ha podido escuchar en estas miniaturas, dándoles además la variedad adecuada desde el punto de vista compositivo, es decir, Schubert suena distinto a Pfitzner, Schu- mann diferente a Beethoven, y Wolf, en fin, transmite la música de las palabras con una intensidad sonora nunca expuesta así (el oyente interesado tendrá C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid que recurrir al álbum EMI de la Hugo Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 Wolf Society o al del propio Dieskau [email protected] www.elargonauta.com con Barenboim (DG) para poder escu- 71 D I S C O S REEDICIONES

Brilliant EL REY DAVID

rilliant Classics (distribuidor: Cat kovich, y ese disco es una de las joyas de Music) vuelve a traernos tesoros a este bello joyero. Otra joya es el CD que B precio irrisorio. Se trata ahora de un contiene el Concierto de Chaikovski y el álbum de diez CD (92609) protagoniza- Primero de Prokofiev. Otra, la lectura del do por el enorme violinista soviético Concierto de Sibelius. Es una lástima que David Oistrakh (que nosotros debería- no estén las obras de Alban Berg o Bar- mos escribir Oistraj), que abarcó todos tók, dos conciertos superiores del siglo los repertorios. Hay registros muy leja- XX. Sí tenemos el juvenil de Bartók, en nos, y se nota en el sonido, que condi- un registro de 1960; se comprende: se ciona la manera de recibir lo que debió acababa de descubrir la existencia de de ser mejor en vivo: como el Concierto esta obra, desconocida hasta 1958, y Ois- de Miaskovski, grabado en enero de trakh se apresuraba a defenderla e inte- 1939; como las obras concertantes de grarla en su repertorio. Desde luego, no DAVID OISTRAKH, Glazunov, Chausson, Kabalevski, Lalo, falta Beethoven, tanto el Concierto como violín. Conciertos para violín. Dvorák y Mendelssohn, de 1947-1950. ambas Romanzas; y en los tres casos Historic Russian Archives. Ahora bien, en todas ellas brilla a sus acompaña Rozhdestvenski, pero las Obras de Shostakovich, Miaskovski, anchas el gran intérprete de corte Romanzas (1968) suenan mejor que el Stravinski, Glazunov, Ravel, Chausson, romántico, de virtuosismo ágil y encen- Concierto (1962). Hindemith, Szymanowski, Bartók, Sibelius, dido, siempre sugerente en la dramatici- Y ya que hablamos del maestro Chaikovski, Prokofiev, Taneiev, Kabalevski, dad de su expresión, insuperable en el Rozhdestvenski: el repertorio es amplio, Beethoven, Bruch, Lalo, Dvorák, vibrato y el trémolo. Este Oistrakh lucha el solista es rey del álbum; pero ¿y los Mendelssohn. ORQUESTA FILARMÓNICA DE contra sí mismo en una lectura de 1963 acompañamientos? Aparte de algunos LENINGRADO , SINFÓNICA DE LA RADIODELA del Concierto de Stravinski. 1963: parece nombres lejanos (Gabril Yudin, Alexan- URSS, FILARMÓNICA DE MOSCÚ Y SINFÓNICA que ya está permitido Stravinski en la der Gauk, Carl Eliasberg), aparte de una DEL ESTADO DE LA URSS. Directores: URSS; parece que Oistrakh mide sus solitaria y esplendorosa presencia de MRAVINSKI, GAUK, KONDRASHIN, YUDIN, fuerzas con una página cuyo corte no es Mravinski (Primero de Shostakovich), a ROZHDESTVENSKI, SANDERLING Y ELIASBERG. ni mucho menos tardorromántico, de ahí lo largo de estos diez discos se repiten 10 CD BRILLIANT 92609. 545’. esa tensión, esa manera de resolver fra- tres nombres: Kondrashin, Rozhdest- Grabaciones: 1939/68. Distribuidor: Cat Music. ses, ideas y episodios no siempre de venski y Sanderling. Algo menos, este N + R PE. manera ortodoxa. último; bastante más, el segundo. Todo En este álbum está presente buena esto habrá de provocarle al lector aficio- del repertorio. Falta Brahms, por ejem- nado una dosis aún mayor de confianza más que en una ocasión, con Mravinski, plo, pero a cambio tenemos una maravi- ante este nuevo producto de Brilliant claro. No sorprenderá que la orquesta llosa lectura del Concierto op. 35 de Szy- Classics. Este escrito incita a escuchar el más presente sea la Sinfónica del Estado manowski, uno de los más bellos del álbum, o al menos parte de él; sería de la URSS, la de Rozhdestvenski, batuta repertorio. Hay rarezas rusas, como algu- excesivo dar detalle crítico de tan vene- que sin embargo se prodiga con otras. nas de las evocadas, o como el Concierto rables registros. Tampoco daremos deta- Diremos por último que se trata de de Taneiev, del que no se encuentran lle de las orquestas, que aquí son instru- registros en vivo –muchos de ellos nove- registros así como así, y que Oistrakh mentos virtuosos, disciplinados y preci- dad en CD– que en su mayor parte van desgrana con respeto, cariño y virtuosis- sos como un reloj (virtudes no sólo de finales de los años 50 hasta 1968. mo incomparable. Uno de los 10 CD está soviéticas, pero sí), aunque la mayor de dedicado a los dos Conciertos de Shosta- todas (la de Leningrado) no aparezca Santiago Martín Bermúdez

EMI Legend NUEVA COLECCIÓN CD + DVD

MI nos propone una nueva variación picos, las dos con la Philharmonia (en —en serie media— de su enorme algunos de los DVD, tal como ocurría en E fondo de catálogo. En esta ocasión los dos primeros lanzamientos de Classic se trata de ocho álbumes dobles conte- Archive, el sonido se sigue oyendo sólo niendo un CD y un DVD en cada uno de por un canal). ellos con varios de los artistas de la casa Los demás, como se decía arriba, ya más representativos. Todos, sin exclu- los hemos visto en estas páginas recien- sión, han sido comentados desde estas temente, lo mismo el dedicado a David páginas, lo mismo los CDs que los DVDs Oistrakh (5 58029 0) que el protagoniza- (estos últimos dentro de la colección do por Nathan Milstein (5 58035 0), Classic Archive), o sea que no nos Simon Rattle (5 58023 0), Samson extenderemos demasiado sobre ellos. François (5 58025 0), Fischer-Dieskau (5 Hagamos hincapié en el magnífico dedi- 58037 0) o Régine Crespin (5 58031 0). tos; del Concierto de Brahms por Ken- cado a Giulini (5 58033 0), con una Todas las filmaciones (exceptuadas las nedy/Tennstedt, sólo el primer movi- soberbia Sinfonía de César Franck, unos de Rattle y Kennedy) siguen con el siste- miento, y así sucesivamente). En fin, mágicos Juegos de niños de Bizet y una ma citado 2.0. La buena idea original de buena idea original y discutible realiza- cálida y refinada Mamá oca, las tres con la colección queda así truncada por el ción. Mejor los CDs que los DVDs: los la Philharmonia en grabaciones de Wal- sonido de estas filmaciones, que, ade- primeros generalmente son aprovecha- ter Legge de los años 1956-1958. El DVD más, sólo publican unos pocos fragmen- bles e incluso hay interpretaciones muy contiene la sensacional obertura de I ves- tos de los DVD originales (por ejemplo, buenas, pero los DVD dejan que desear. pri siciliani y los tres números de la de la Quinta de Mahler por Rattle, sólo 72 segunda suite de El sombrero de tres se incluyen los dos últimos movimien- Enrique Pérez Adrián D I S C O S REEDICIONES

EMI Grandes Compositores Españoles LOS CUATRO ÚLTIMOS

esponde el título a la aparente lle- Nacional en 1949. Emoción y sentimien- gada a término de la edición que el to es lo que transmite la Agrupación R sello EMI, bajo el epígrafe Grandes Nacional de Música de Cámara en toda Compositores Españoles, ha desarrollado su intervención. durante este tiempo atrás. Hemos de El segundo CD, dedicado también al comentar que el proyecto discográfico cuarteto, incluye obras de Conrado del ha sido de lo más interesante. El juicio Campo, Adolfo Salazar, Eduard Toldrá y no es nada baladí, si nos damos cuenta Francisco Escudero, en una grabación de que dicho proyecto fue desarrollado por 1958 (4 76715 2). Conrado del Campo Hispavox durante los últimos años cin- cultivó los más diversos géneros musica- cuenta, la década de los sesenta y les y en el ámbito del cuarteto su pro- comienzos de los setenta, en relación ducción fue generosa. Escribió quince y con la música española y nuestros intér- en ellos siempre hay una persistente pretes, en un momento en que muchas línea de emoción. Es el representante de estas grabaciones podrían concep- más fidedigno y entusiasta de su genera- tuarse de pioneras en tantas cosas e irre- ción que mira hacia la música alemana y petibles, por lo que bien pueden califi- es en los cuartetos donde busca, sobre carse de grabaciones históricas por los todo, la gran forma vista a través del tem- años transcurridos y porque muchos de peramento español, como es el ejemplo nelle, el compositor único de este tercer sus admirados, para otros conocidos, del Cuarteto en la mayor, Carlos III, que disco cuya grabación data de 1964 (4 intérpretes, ya no están entre nosotros. data de 1949, con sus cuatro movimien- 76717 2). En él se desgranan las Varia- Desde la adquisición por parte de tos: Majeza y señorío; Estudiantina; Noc- ciones sobre un tema de Chopin, tema EMI de la sociedad española, se ha ocu- turno, en el que alcanza sus más altas tomado del Preludio nº 7 del compositor pado con acierto de reeditar, en este calidades, y el último, Fiesta. polaco, los cuatro números de Suburbis, caso, la colección de la que hablamos y Muy pocas son las obras musicales de intención descriptivista, y las Cancio- que ha supuesto la remasterización de de Adolfo Salazar, sobre todo importante nes y danzas nºs 2 y 6, la primera a las grabaciones que, en su día, fueron por su trabajo de crítico y musicólogo, modo de relato nostálgico que contrasta editadas en vinilo y ahora aparecen por que recibió lecciones de Pérez Casas, con su danza (cortesana) elegante y sen- primera vez en CD. Falla y Ravel. El registro nos permitirá cilla; la segunda famosa por su honda Los cuatro CD’s corresponden a los escuchar su obra Rubaiyat, para cuarteto melodía y tristeza solo rota por la danza volúmenes 26 al 29 y abarcan páginas de cuerda que su autor denomina, Siete de luminoso brío. Músicas de emoción cuartetísticas, de piano y orquestales. El fantasías, que viene a ser la sucesión secreta. primero de ellos, grabación de 1958, encadenada de poemas de Omar El último volumen (4 76714 2) está contiene cuartetos de Joaquín Turina y Kayam. La obra de carácter oriental se en gran manera dedicado a la figura de Jesús Guridi (4 76716 2). Indicaba Adol- acerca a la línea debussysta. Joaquín Rodrigo con su conocido Con- fo Salazar en 1930 que a Turina se le Hacia 1930, se constituyó en Barce- cierto de Aranjuez en la atrayente ver- había emparentado con Manuel de Falla lona el grupo llamado de los ocho, que sión que el guitarrista Ernesto Bitetti al igual que a Albéniz y Granados, pero se puede asimilar al Grupo de Madrid, hizo en 1968 junto a la Orquesta de por motivos, seguramente más artificia- que ahora vemos como núcleo de la Conciertos de Madrid con José Buenagu les. Sin embargo, vemos que esto no es Generación de la República. En este en la dirección, Zarabanda lejana y así. Hay mayor parentesco espiritual de grupo barcelonés estaba integrado villancico, para orquesta de cuerda, obra Turina con Granados por la tendencia Eduard Toldrá, de gran formación artís- de evocaciones de la música española poética y folclorizante de ambos artistas, tica, excelente intérprete de violín, buen de los siglos XVI y XVII, y Ausencias de pero en Turina la libertad imaginativa se compositor y director de categoría. Su Dulcinea, poema sinfónico para encauza en formas musicales que contrabajo de compositor tiene personali- bajo/barítono, cuatro sopranos y orques- servan mucho de la tradición. Turina dad y encanto con producciones que se ta. Es sin duda una de las obras maestras insiste en la música de cámara desde el mantienen en el repertorio como es el de su autor, en ella los hallazgos de ins- Cuarteto nº 1, op. 4, para cuerda (1911) Cuarteto “Vistas al mar” y que lleva por trumentación abundan y dan a la parte llamado “de la guitarra” porque su moti- subtítulo “Evocaciones poéticas” basado orquestal intenso color y dinamismo. vo generador es el que forman las notas en un poema de J. Maragall, muestra Importante la imbricación de Rodrigo de las seis cuerdas del instrumento, pul- encantadora y ejemplar de música medi- con el verso cervantino. Cuenta esta gra- sadas al aire (mi, la, re, sol, si, mi), cre- terránea más atenido a un criterio de bación de 1958 con la sobresaliente voz ando por sí solas todo el ambiente anda- espontaneidad y de belleza que a some- de Antonio Campó y la colaboración de lucista que habrá de estar presente en la timiento programático. las sopranos Conchita Domínguez, Isa- totalidad del cuarteto. Tanto en este De producción abundante es el bel Penagos, Ángeles Chamorro y Ange- cuarteto como en el que le sigue, Cuar- donostiarra Francisco Escudero, alumno lines Nistal. Los últimos pentagramas de teto nº 2, op. 67, con piano, encontrare- de Conrado del Campo y de Dukas, ade- este compacto es para la versión que mos el anhelo de gran forma y de rigor más de perfeccionar sus conocimientos Federico Moreno Torroba hiciera para constructivo. En este último domina un en Alemania. Nos ha dejado dentro de guitarra y orquesta de dos páginas pia- tema cíclico, con una célula temática su obra un Cuarteto de cuerda de gran nísticas de la Suite española de Isaac que quiere dar unidad y coherencia a su calidad, conservado en este disco, en el Albéniz: Asturias y Mallorca. Acentuada contenido. que consigue efectos e intensidades la expresión con un leve acompaña- Jesús Guridi no ha dejado de ser uno sonoras propias de un tutti orquestal miento orquestal, Moreno Torroba realza de los compositores españoles de interés fruto de un proceso de elaboración muy en luminosos destellos, con el cuidado más acusado, formado en Francia y en el depurado. Los componentes de la Agru- respeto, a los originales albenicianos. ambiente de la Schola Cantorum posee pación Nacional de Música de Cámara: Como ya dijimos al comienzo, hay un oficio extraordinario, su maestría Luis Antón, García Marco, Pedro Meroño mucho de irrepetible en esta colección contrapuntística queda demostrada en y Ricardo Vivó, hacen un meritorio tra- que EMI ha reeditado, así que no está de este espléndido Cuarteto nº 2, en la bajo, si no hay perfección hay intensidad más que nos hagamos con muchos de menor, para cuerda, en el que el espíritu y comunicación. sus ejemplares. del folclore vasco está de forma quintae- Es Federico Mompou, interpretado senciada. Obra que obtuvo el Premio por el pianismo emotivo de Albert Ate- Manuel García Franco 73 D I S C O S REEDICIONES

Warner Apex SALDOS PARA TODOS

a serie Apex de Warner presenta to la soprano como el barítono resuelven diez nuevas referencias extraídas de sus papeles con algo más que solvencia. L su abundante catálogo. Entre ellas Dawn Upshaw posee un instrumento destacan los dos volúmenes dirigidos ideal para este repertorio, que no requie- por Nikolaus Harnoncourt. El primero re un voz excesivamente grande, pero sí está dedicado a Biber con el Réquiem, matizada. Hampson, por su parte, mues- dos cantatas, ocho sonatas y Battalia tra poderío y sensibilidad en las dos (62031-2). A pesar del tiempo que ha series de canciones heredadas del folclo- pasado desde su grabación (1969 y re norteamericano. 1971), su vigencia continúa siendo Bajo la denominación de Música total. Sirvió, en aquellos años, como finesa para cuerdas, The Helsinki toma de contacto con la música del Strings, dirigidos por Csaba y Géza Szil- compositor bohemio, completamente vay proponen un programa con piezas olvidado por entonces. Al frente del de Rautavaara, Sallinen, Nordgren y Concentus musicus Wien, Harnoncourt Sibelius (61976-2). Versiones que van de da una lección de estilo y de fuerza lo extraordinario (Homenaje a Zoltán expresiva, manteniendo la sobriedad de Kodály de Rautavaara) a lo simplemente los medios orquestales y vocales. El solvente (El amante, de Sibelius), en coherencia muy por encima de cual- segundo disco está dedicado a Las esta- medio unas muy finas versiones de quier otro factor. No hay rastro de emociones (62086-2), una versión que no Algunos aspectos de la marcha fúnebre ción, ni de profundidad conceptual. gustó demasiado cuando fue lanzada de Peltoniemi Hintrink, de Aulis Salli- Resulta demasiado ligera y de una alar- en los años 80, pero que se mantiene nen, y del Concierto para cuerdas de mante falta de recursos expresivos. fresca. La utilización de una orquesta Nordgren. Obras poco conocidas que Alain Lombard grabó en 1976 las dos moderna, la Sinfónica de Viena, no es ilustran la creación nórdica actual y la suites de La artesiana y la Sinfonía en óbice para lograr una adecuación esti- enlazan con los clásicos. También para do mayor de Bizet junto a la Orquesta lística correcta y el Coro Arnold Scho- orquesta de cuerdas llega la segunda Filarmónica de Estrasburgo (62082-2) enberg está sensacional. Pero en el parte del álbum Clásicos ingleses para que, si bien no pasarán a la historia cómputo global falta la magia de otras cuerdas, que supone un estreno disco- (nada que ver con los Beecham, Abbado ocasiones cuando hablamos del bino- gráfico (62114-2). La Royal Philharmo- o, incluso, Gardiner), sí están bien mio Haydn-Harnoncourt. nic, dirigida de forma algo aséptica por resueltas. No poseen la tensión ni la Al frente de la Orquesta Nacional de Clio Gould, se limita a dar pinceladas de finura de líneas de las anteriores, pero sí la Ópera de Montecarlo, John Eliot Gar- Elgar, Vaughan Williams, Delius, Holst, mantiene un buen pulso rítmico y un diner dirige un gozoso programa Masse- Tippett y Warlock sin trasmitir el lirismo, fraseo elegante y matizado. Finaliza este net con las infrecuentes Escenas dramá- la intensidad o la pura belleza descripti- lanzamiento un nuevo estreno mundial, ticas, Escenas de feria, Escenas alsacia- va de piezas como Dos acuarelas, Suite la de la obra completa para violín y pia- nas y Escenas pintorescas, además de Brook Green o Sospiri. no de Bortkiewicz a cargo de Christian danzas del célebre Don Quijote (62085- Tampoco supone una gran expe- Persinaru y Nils Franke (61990-2). Este 2). La dirección del británico resulta riencia la escucha del manuscrito bene- breve catálogo incluye una Sonata, una jovial y vibrante, y propicia un ambiente dictino de 1230 Carmina Burana a car- Suite y la trascripción realizada por el extrovertido y festivo que logra engan- go de la Boston Camerana dirigida por propio compositor de sus Tres Piezas char al oyente. Gardiner resulta refinado Joel Cohen (62084-2), cuya lectura para piano. Bortkiewicz fue otro de los y vitalista. Apuesta por una música algo resulta excesivamente plana de matices, emigrantes rusos a occidente con la devaluada y la defiende sin complejos. además de no aportar nada en el terre- revolución (junto a Rachmaninov, Kuse- Dawn Upshaw y Thomas Hampson pro- no de lo filológico. El conjunto nortea- vitzki, Horowitz, Milstein o Heifetz, entre tagonizan dos ciclos de canciones de mericano se limita a cumplir sin más otros) aunque a la postre lograría menos Aaron Copland: Eight Poems of Emily aunque, eso sí, primorosamente ejecuta- reconocimiento público. En estas piezas Dickinson y Old American Songs (62089- do. Muy limpio, muy ordenado. Tampo- se aprecia el carácter temperamental de 2). Al frente de la Orquesta de Cámara co resulta excesivamente atractiva la su música y la añoranza a su tierra. Una San Pablo se encuentra un eficiente y Misa en do mayor y la cantata Mar en curiosidad bien interpretada que viene práctico Hugh Wolff, quien resuelve su calma y viaje feliz de Beethoven a cargo acompañada del Morceaux de salon op. labor en perfecta consonacia con sus dos de Michel Corboz al frente de la 6 de Rachmaninov. Para comparar. compañeros de viaje. Las lecturas no son Orquesta Gulbenkian (62081-2), en la todo lo brillantes que debieran, pero tan- que prima la búsqueda del orden y la Carlos Vílchez Negrín

Bongiovanni ÓPERA DE LOS AÑOS CINCUENTA

ongiovanni (Diverdi) nos presenta uno de los tenores más versátiles de su Roux. De Milán, podemos oír Tosca, ejemplos de las programaciones época, con un amplio repertorio, pero dada en 1955, (HOC 021/2) donde B de principios de los cincuenta en dio lo mejor en la música francesa y sobresale de forma espectacular el canto los teatros de opera. De Viena procede especialmente en el rol de Don José, del brillante, varonil, y a la vez flexible de Carmen, representada en 1954 (HOC que ha sido intérprete de referencia, Franco Corelli, que sabe expresar el 023/4) que cuenta con la dirección de dotándole de ductilidad, pasión y fuerza, carácter juvenil, apasionado y patriota Herbert von Karajan, que nos da una con una amplia variedad de matices. del pintor, con ese estilo lleno de fuerza, versión enérgica, vital, subrayando los Giulieta Simionato muestra su bellísima mientras que Carlo Tagliabue es el gran momentos más dramáticos y con refi- y densa voz, en una versión cuidada, a fraseador de siempre, dándole lascivia namiento en otros, con unos contrastes la que quizá le falte algo de estilo fran- con nobleza, con una voz a la que le fal- a veces excesivos, pero siempre bien cés. Completan el reparto la musical Hil- ta una cierta densidad, completando el 74 estructurados. Nicolai Gedda ha sido de Güden y el buen fraseo de Michel reparto una discreta y para mi descono- D I S C O S REEDICIONES

DG Originals LEYENDAS Y PASIONES

on muchas las reediciones que los solemnidad y rigor pero un tanto unifor- grandes sellos ofertan actualmente mes, en una línea lejos de los criterios S en el mercado; con mayor o menor historicistas que se han impuesto desde acierto, recuperan o reiteran grabaciones entonces; aquí alternativas como Ton que muchas veces tienen más interés Koopman o Simon Preston ofrecen comercial que artístico, y en general se mayor dinamismo y variedad. decantan por los repertorios e intérpre- Otro clásico, el Cuarteto Amadeus al tes más conocidos, apostando así sobre que se le suma el viola Cecil Aronowitz seguro. Sin embargo, hay que reconocer ofrece en un doble CD los Quintetos a la serie de DG The Originals un valor para cuerda de Mozart (00289 477 5346). especial dentro del panorama descrito, Se trata de versiones llenas de encanto, porque lo del “legendary recordings” preciosistas, en el mejor sentido de la que figura en la colección, se cumple en palabra, con un empaste entre los cinco El corsario), Auber (obertura de Fra Dia- muchas ocasiones, como podemos ver y un control rítmico admirables. volo) y Dvorák (obertura Carnaval) en esta nueva remesa que el sello amari- Magnífico también el disco con las (00289 477 5349); grabaciones realizadas llo ofrece a los melómanos. Sinfonías Quinta y Novena de Schubert entre 1958 y 1960, que no pasan del Tenemos nueve cajas (dos dobles, (00289 477 5354) que en el 57 y 58 grabó nivel medio que en este repertorio pode- dos triples y cinco individuales) en la Eugen Jochum al frente de la Sinfónica de mos encontrar en todo tipo de registros. que destaca el dedicado al piano de la Radio de Baviera. El maestro alemán, Y en el apartado operístico, dos Debussy (libro I de Preludios, Imágenes I fiel servidor de la tradición centroeuro- auténticos caramelos apetecibles con la y II) por quien fue uno de sus más pea, resalta aquí con pulso firme el com- sola mención de sus protagonistas. La exquisitos e inspirados intérpretes, Artu- plejo edificio sinfónico de La Grande, sin mítica versión de Carmen de Bizet que ro Benedetti-Michelangeli (00289 477 perder detalle de su múltiples caras; en 1977 efectuaron Berganza, Domingo, 5345). Registros ya míticos de 1971 y aguerrido, con un dramatismo contenido, Milnes y Cotrubas en los papeles princi- 1978 en los que el pianista luce su incre- cuenta con una orquesta entregada y de pales con la Sinfónica de Londres y íble gama de colores, matices y afinidad más que notable respuesta. Abbado (00289 477 5342); y el Tristán e estilística con la música del francés; todo Otro de los directores más interesan- Isolda de Wagner que dirige Carlos Klei- es precisión, cuidado del detalle, musica- tes del pasado siglo, Ferenc Fricsay, pre- ber con la Staatskapelle de Dresde y las lidad en estado puro en definitiva. Podrí- maturamente desaparecido, protagoniza voces, entre otras, de Kollo, Moll, Price, amos detenernos en todas y cada una de el CD registrado en 1961 y 1962 con el Fischer-Dieskau o Fassbaender (00289 las piezas y encontrar en ellas valores Triple Concierto de Beethoven y el 477 5355), en registro de 1981. En la pri- propios que las sitúan entre lo mejor del Doble de Brahms (00289 477 5341), al mera destaca el carácter refinado, pre- pianismo discográfico del pasado siglo. frente de la Sinfónica de la Radio de Ber- ciosista y sensual de uno de los grandes Más en la Tierra, aunque a gran lín, con Wolfgang Schneiderhan al violín personajes cantados y representados por nivel, está el otro CD con obras de en ambos, Janos Starker al chelo en el Berganza; entregado y muy en el papel Ravel; los dos Conciertos para piano, la de Brahms, y Pierre Fournier, chelo y el Don José de Domingo; y desentonan- Sonatina y los Valses nobles y sentimen- Géza Anda, piano, en la página beetho- do un poco el rudo Escamillo de Milnes; tales (00289 477 5353) que Monique veniana. Unas lecturas muy originales la dirección de Abbado apuesta por la Haas grabó con en 1956 y 1965 con la que se inclinan hacia un lirismo intenso, claridad, dramatismo y una activa parti- Orquesta Nacional de la RTF dirigida por cálido, con momentos casi camerísticos, cipación junto a las voces. Es precisa- Paul Paray. La pianista francesa recrea la logrando un discurso fluido y unitario a mente la orquesta, y Carlos Kleiber por música de su compatriota con flexibili- lo largo de cada una de las dos obras; supuesto, la gran baza de la versión del dad, buen gusto y un indiscutible idio- con unos tempi en general reposados, el Tristán; los cantantes son todos de pri- matismo; el Concierto en sol en especial, tejido contrapuntístico y rítmico se des- mer orden y aunque lejos de las grandes recibe una interpretación muy poética y grana con mimo y claridad ejemplares, voces wagnerianas del pasado, cumplen equilibrada, aunque el acompañamiento junto a unos solistas de lujo, plenamente más que dignamente; pero lo que llama orquestal no pasa de lo correcto. comprometidos con la visión de Fricsay. la atención por encima de todo es la Clásica donde las haya, para bien y La misma orquesta, con la dirección permanente tensión conseguida, la fuer- para mal en este caso, la caja con 3 CDs de Paul Strauss, interviene en un disco za expresiva, y el sonido aterciopelado, con obras para órgano de J. S. Bach dedicado a Offenbach (arreglo de envolvente y de una increíble flexibili- (00289 477 5337), registradas entre 1964 Rosenthal de Gaité Parisienne), Johann dad, de la veterana Staatskapelle. y 1969 por Karl Richter. Buenas versio- Strauss (arreglo de Désormiere de El nes, por supuesto, enfocadas con gran bello Danubio azul), Berlioz (obertura de Daniel Álvarez Vázquez cida Heredia Capnist, dirigidos con ta variedad a Monforte y Giulio Neri, la presencia de Zinka Milanov, que intensidad por Antonino Votto. Se inclu- con unos medios portentosos, a los que mantiene gran parte de las cualidades yen como bonus unos fragmentos de les faltaba un cierto refinamiento. Junto que la hicieron una importante intér- Carmen, en Nápoles de 1953, otra vez a ellos la profesional Anna De Cavalieri, prete verdiana, Richard Tucker que con el exuberante Corelli, la antes men- siempre correcta, dirigidos todos con su confirma su estilo heroico, valiente y cionada Simionato y la delicadeza de habitual dominio por Tullio Serafin. Se apasionado, pero también capaz de Sena Jurinac, dirigidos con oficio por complementa como bonus un fragmento renunciar y Roberta Peters, que hizo Arthur Rodzinski. de la misma obra, con el mismo tenor de siempre un emblemático Oscar. Com- También de una representación 1957 en Palermo. No podía faltar el pleta el reparto la corrección de Jean napolitana se nos presenta I vespri sici- Metropolitan de Nueva York, en una Madeira y Josef Metternich, algo fuera liani, de 1955, (HOC 025/6) con un versión de Un ballo in maschera, de de repertorio. Se complementa con el reparto de voces poderosas: Mario Filip- 1955, (HOC 019/20) en la que destaca la dúo del segundo acto de la misma peschi con un estilo rebosante y una batuta de Dimitri Mitropoulos, que con- obra, en 1941 con un impactante y facilidad en el registro agudo espectacu- sigue reflejar toda la fuerza dramática comunicativo Jussi Björling y la segura lar, pero con un fraseo poco detallista, con una gran intensidad, contrastando Elisabeth Rethberg. Giangiacomo Guelfi con un timbre den- con cuidado cada una de las escenas, y so y brillante, que consigue dar una cier- contando con un reparto importante con Albert Vilardell 75 D I S C O S REEDICIONES

Berlin Capriccio INCURSIONES

l económico sello alemán Berlín en alguna ocasión un poco extremos. Classics (distribuidor: Gaudisc) ree- Nos adentramos en el clasicismo vie- E dita seis volúmenes procedentes del nes en el tercer volumen de la serie con catalogo Capriccio en su mayoría, bajo la tres de los conciertos para violonchelo y marca genérica de Edition, y con una orquesta de Joseph Haydn (0012402BC). presentación que excede en cierta medi- La orquesta Virtuosi Saxoniæ, dirigida da las pretensiones de una serie barata, por el trompetista Ludwig Güttler, nos por su sobriedad y por la inclusión de ofrece una versión fresca y distendida de unas notas adicionales bastante extensas. estas tres partituras. El chelista encarga- El primer volumen dedicado a Per- do de la interpretación es Jan Vogler, golesi (0012562BC) incluye dos de sus quien exhibe un sonido de una afina- obras corales más importantes el Stabat ción muy precisa y logra momentos de Mater y el Salve Regina. La versión que una enorme belleza instrumental. podemos escuchar de la primera partitu- Andrew Lawrence-King y su conjunto ra utiliza la voz de un niño y un contra- The Harp Consort nos ofrecen un progra- tenor (Jochen Kowalski) en lugar de la ma de música instrumental y vocal de tradicional combinación soprano-mezzo- William Lawes y Henry Purcell acompañado por un pequeño conjunto soprano. El resultado se resiente en (0012462BC). Bajo el titulo genérico de viento nos ofrecen una versión com- muchos momentos desde el punto de Exquisite Consorts, nos adentramos en la pacta de estas obras. vista vocal, debido a las limitaciones téc- música que se escuchaba en la corte britá- Finalmente. el pianista Sebastian nicas de la voz infantil. Harmut Haen- nica del siglo XVII. El programa se divide Knauer nos brinda un recital de música chen dirige a la Orquesta de cámara Carl en seis secciones bien diferenciadas cada para piano de compositores americanos Philipp Emanuel Bach con musicalidad y una con su propio titulo genérico. Se pue- del siglo XX (0012472BC). Copland, Bar- adecuación estilística admirable. de considerar este volumen como uno de ber y Bernstein son los autores de una El segundo registro es de carácter los registros más importantes de la serie. grabación que nos ofrece un resumen plenamente instrumental, siendo Harmut Proseguimos con una serie de arre- bastante completo de la literatura pianís- Haenchen y su orquesta de cámara tam- glos instrumentales de valses de Johann tica de este periodo. Sebastian Knauer bién los responsables musicales de los Strauss a cargo de compositores de la destaca sobre todo en la Sonata para Concerti grossi op. 7 de Pietro Locatelli segunda escuela de Viena (Schönberg, piano de Copland y en el Nocturno de (0012572BC). La edición fue en 1994 la Berg y Webern) con referencia Samuel Barber. Resumiendo un conjunto primera grabación completa de esta 0012582BC. Así podemos escuchar ver- de seis discos que vale la pena adquirir obra, algo inexplicable debido funda- siones de una riqueza tímbrica muy por lo ajustado de su precio y por el mentalmente a la exquisita musicalidad atractiva de partituras tan conocidas buen equilibrio sonoro de cada uno de de estos seis conciertos. La orquesta como el Vals del emperador, Rosas del los volúmenes. interpreta cada uno de los conciertos de sur o Vino, mujeres y canciones entre forma muy articulada y con unos tempi otros. El Cuarteto de cuerda Berlinés Carlos Sáinz Medina

Cascavelle NINA DORLIAC Y RICHTER

a soprano Nina Dorliac y el pianista con mucho vibrato, con un toque juve- Sviatoslav Richter protagonizan un nil, a veces casi infantil, delicado, tier- L álbum sorprendente por su belleza. no, pero muy fuerte, con garra, con Son más de tres horas y media de canto, gran capacidad de apertura del sonido, 3 CD de Cascavelle en los que Richter con mucha habilidad para ralentizar, acompaña a Nina en canciones rusas, apianar, incluso hilar el sonido, aun- alemanas y francesas (VEL 3041). Las que este repertorio no sea en general alemanes están cantadas en ruso. La belcantista. fecha, se nos dice, es 1943, aunque es Sorprende ese Prokofiev que tanto legítimo ponerlo en duda, sobre todo les gustaba a Nina y a Richter, que porque las notas interiores de Andrei defendieron a este compositor de mane- Zolotov nos dicen que Nina y Richter ra que Sergei Sergeievich les agradeció dieron su primer recital juntos en 1945. que hubieran tenido el detalle de “resu- El sonido es muy bueno para esos años citar a sus muertos”. Es el Prokofiev sen- escuchamos así como así en otra parte, lejanos y convulsos. cillo y popular, con un par de excepcio- los cantos de Dargomishki y Glinka. En cualquier caso, estos recitales son nes que muestran la versatilidad y rique- Es ocioso ponderar a Richter como una auténtica maravilla. Trece romanzas za de su inventiva. Sorprende ese Schu- acompañante, es de sobra conocida su de Glinka, tres de Dargomishki, dos de mann en ruso, que suena como lo más categoría de grandísimo pianista de un Rachmaninov y las Infantiles de natural, esos susurros que nunca chocan siglo que se fue casi al mismo tiempo Musorgski llenan el primer CD. Amor de en tan refinada voz femenina. Recibimos que él (y que ella, ambos murieron en poeta y siete canciones de Prokofiev, como viejo conocido el ciclo de 1997 y 1998, ella a los 90 años). Fue entre ellas El patito feo y una de las de Musorgski, en el que Nina se muestra Richter quien quiso acompañar a Nina, Ajamatova forman el segundo. En el ter- cómica, con guiños, actriz, y en la puede que sería compañera de pedagogías y cero hay más variedad: Bach, Mozart, volverse más niña que nunca. No está conciertos, y la iniciativa fue suya. Que- Schubert, Weckerlin, Liszt, tres cancio- uno de los favoritos de Nina y de Rich- dan testimonios grabados por ahí, y este nes populares francesas y la única obra ter, el grandísimo Shostakovich. El pri- triple álbum es uno especialmente rico, política de Debussy, Navidad de los mer CD, plenamente ruso, es toda una diverso y bello. Una joya. niños que ya no tienen casa. lección de canto, de gusto y hasta de 76 Nina Dorliac tenía una voz cálida y historia; atención, aquí hay cosas que no Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

Great Opera Performances HACE MEDIO SIGLO

omo quien no quiere la cosa, naje. Karajan se luce en las partes sinfó- estas regrabaciones de GOP (Gre- nicas, donde la orquesta suena colorida C at Opera Performances; distribui- e imponente. En el resto, el cuidado de dor: LR Music) nos llevan hasta medio la lectura es constante pero un exceso siglo atrás, cuando muchos de noso- de énfasis y de lentitud quita carácter al tros (¿cuántos son muchos? ¿quiénes conjunto. Giuseppe di Stefano hace un somos nosotros?) empezamos nuestra Don José cálido, desenvuelto y racial, a carrera de melómanos. Voces que el menudo sesgado al verismo más desore- tiempo acalló vuelven desde escena- jado. Su voz es bella y su lirismo, seduc- rios y estudios de grabación. Mágica- tor. Su canto, como siempre, exige mente, recomenzamos. demasiado al empuje y abre la emisión La RAI de Roma ofreció, en 1953, un hasta el límite con el grito. El público completo Falstaff verdiano dirigido con enloquece, en cualquier caso. Excelente equilibrio, nervio e imaginación por el Carteri en Micaela y desvaído el torero siempre competente Mario Rossi de Michel Roux, un barítono “blanco” a (66328). La obra exige un equipo y aquí la francesa. lo hay de la mejor calidad. Giuseppe Difícil es juzgar la pucciniana Tosca Taddei, uno de los grandes protagonis- que Vincenzo Bellezza dirigió en Nápo- tas de nuestro tiempo, reafirma su cono- les el 21 de enero de 1955 (66331). La cida caracterización de Falstaff en la toma está demasiado cerca de la orques- un decir nítido, un canto correcto aun- línea de una comedia de humor cínico ta y no permite distinguir con rigor las que no siempre homogéneo y un tem- que tiene a su Sir John por actor y vícti- voces. Desde luego, el Scarpia de Taddei peramento apenas discreto, hicieron de ma. Lo rodean comparables excelencias: es modélico aunque lo percibamos a Protti un buen elemento de segundo Anna Maria Rovere (Alice), Rosanna Car- rachas. Leyla Gencer no cantó especial- orden, si ponemos en la primera fila a teri (Nannetta), Oralia Domínguez mente este papel, demasiado denso para sus compañeros Warren, Bastianini, Tad- (Quickly), Aldo Protti (Ford), Nicola una voz entonces lírica, pero su dominio dei o Gobbi. Aquí cabe juzgarlo como Monti (Fenton) y los comprimarios del de la recitación y su buen hacer dramáti- Rigoletto, Germont, Amonasro y Yago, caso. co pueden percibirse, al lado de un junto a eminentes colegas no siempre En cambio, desigual resulta la Car- tenor de clase media, Vittorio de Santis. bien identificados en la carpeta adjunta: men conducida en la Scala por Herbert Comprimarios de lujo como Melchiore Renata Tebaldi, Hilde Gueden, Mario del von Karajan en 1955 (66327), tras haber- Luise y Piero de Palma llenan las partes Monaco y Cesare Siepi (estupendo Spa- la ensayado en Viena el año anterior y del Sacristán y Spoletta. rafucile). En los podios, el admisible con la misma protagonista: Giulietta El GOP 66330 reúne fragmentos de Alberto Erede y el magistral Francesco Simionato, suntuosa de medios, rica de óperas completas de Verdi grabadas Molinari-Pradelli. intenciones aunque con una presencia para la Decca en 1953 y 1955 con el vocal de matrona que la aleja del perso- barítono Aldo Protti. Una voz solvente, Blas Matamoro

RTVE Música Grandes Pianistas Españoles PIANISTAS ESPAÑOLES

a serie Grandes Pianistas Españoles, exultante Eritaña. Fin de fiesta, la golo- del sello RTVE Música, presenta tres sina para el camino de vuelta. L nuevos volúmenes dedicados a Ali- El disco dedicado a Rafael Orozco cia de Larrocha, Joaquín Achúcarro y también contiene algo de Iberia (65237). Rafael Orozco, tres representantes del Corpus Christi en Sevilla refleja otra for- mejor pianismo nacional. El repertorio ma de entender a Albéniz, más rítmica, escogido para la primera incluye tres de menor poder evocativo, pero lleno sonatas del padre Soler, Carnaval de de fuerza. En Barcelona, en 1978, estre- Viena de Schumann y el tercer cuaderno nó Divagant, de Joan Guinjoan, una pie- de la Iberia de Albéniz más Eritaña del za de la que extrae la sabiduría musical cuarto cuaderno (65253). Este disco con- del compositor catalán mediante un pia- tiene la grabación de un recital en la nismo refinado y dramático. El plato Sala de Cámara del Auditorio Nacional fuerte es el titánico Segundo Concierto que tuvo lugar el 8 de noviembre de de Brahms junto a la Orquesta Sinfónica 1988. Una noche, a juzgar por lo escu- de RTVE y Enrique García Asensio. Una chado en este disco, rayana en lo mági- versión algo desequilibrada a pesar del co. El Soler es canónico: pulsación rítmi- nervio que exhibe un solista entregado. ca exacta, libertad expresiva… El Carna- Al acompañamiento orquestal le falta pia y brillante, al margen de la rutinaria val de Viena resulta elegante, de gran algo de flexibilidad, lo que redunda en dirección de Gómez Martínez. Lo mismo capacidad descriptiva sin ver mermado una lectura excesivamente monolítica. ocurre con la sentida y mimada lectura la inevitable carga dramática del compo- Joaquín Achúcarro opta por una de la Rapsodia, más cercana a su sensi- sitor alemán. Estas Escenas fantásticas selección totalmente internacional bilidad. Sin aspavientos desgrana la par- poseen un poder evocativo que se ve (65236). Junto a Miguel Ángel Gómez titura de una forma cristalina, como prolongado en el tercer cuaderno de Martínez y la Sinfónica de RTVE inter- hace con el Preludio en re menor del Iberia. Precisión, alma, sabor puramente preta un electrizante Segundo de Bartók compositor ruso. De Scriabin, dos estu- español sin folclorismos. Es la pura y una evocadora versión de la Rapsodia dios de rara intensidad y soterrado manifestación del internacionalismo de sobre un tema de Paganini. El bilbaíno romanticismo. la música española, cuya lectura se deja es un músico inteligente y sabe resolver mimar por Debussy. Como propina, una los vericuetos bartókianos de forma lim- Carlos Vílchez Negrín 77 DISCOS ALFONSO X EL SABIO-BACH

ALFONSO X EL SABIO: cas más fascinantes, atractivas y sorpren- Cantigas de Santa María (selección). dentes del pasado siglo: la de Atterberg. ENSEMBLE GILLES BINCHOIS. Para muchos de nosotros, Atterberg era, AMBROISIE AMB 9973. DDD. 71’56’’. Grabación: antes de conocer sus nueve sinfonías, el Til-Chatel, IX/2003. Productor e ingeniero: Étienne autor de una composición que se creó a Collard. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN partir de la convocatoria de un sustan- cioso premio para aquel que consiguiera Cuando por nuestra desidia colectiva completar del mejor modo posible (a jui- tanto del patrimonio musical español cio de un jurado) la Sinfonía Inacabada duerme todavía el sueño de los códices, (o Incompleta) de Schubert. Era un dato, haríamos mal en no agradecer cuantas un dato enciclopédico sin más, pues la contribuciones a su rescate provengan mayoría desconocíamos del todo la obra del exterior. Dicho esto, tampoco se en cuestión y, la verdad, tampoco resul- debería perder nunca de vista que hacer taba un estímulo el que esta se hubiera música es algo más que producir o realizado a partir de un estímulo tan reproducir sonidos. Las Cantigas de San- absurdo como el completar la más céle- ta María constituyen sin duda uno de bre de las sinfonías de Schubert (aun- los más idóneos bancos de pruebas de que, posiblemente, el auténtico estímulo eso. Este disco en concreto se ha de esti- fue más prosaico: el premio en sí). Pero mar, y mucho, en un doble respecto: cuando se escucha la música sinfónica por una parte, por la buena intención de Atterberg cualquiera se da cuenta que que lo anima; por otro, por la excelencia está ante un grandísimo sinfonista objetiva de las interpretaciones que con- incomprensiblemente desconocido hasta tiene. Sin embargo, difícilmente resiste la ahora. comparación con algunos productos El lenguaje de Atterberg se mueve “nacionales” (Paniagua, Savall y otros) dentro de la tradición del gran sinfonis- quizá no tan bien acabadas en lo técni- mo, de Brahms a los post-románticos, co, pero sin duda mucho más convin- pero sin adentrarse en complejidades

CRÍTICAS de la A a Z centes en cuanto a un idioma que, como armónicas o estructurales de Mahler, y DISCOS por lo demás como todos los idiomas, eso que vivió entre 1887 y 1974, de por definición dejaría de serlo en cuanto manera que un compositor como Sibe- se convirtiera en “internacional”. Los lius parece un vanguardista si se le com- miembros del Ensemble Gilles Binchois para con él. Pero ello no hace que han cuidado a tal extremo todas las decrezca el interés de su música, porque componentes de su trabajo que, por Atterberg se mueve bien en un mundo ejemplo en la pronunciación, sólo a que conoce, domina y ama. Su universo algunas vocales y no en todos los can- era el romanticismo ya crepuscular y tantes cabría ponerles algún reparo. Y, supo ser muy creativo sin salirse de pese a ello, la sensación de estar en pre- unos límites que él mismo se impone. sencia de una materia inerte no abando- Cada uno de los compactos que compo- na al oyente desde la primera a la última nen esta integral ya ha sido comentado de las quince cantigas (más El cant de la en estas páginas a su debido tiempo y Sibil·la de regalo) que componen esta ahora CPO nos presenta la integral en selección. Quod natura non dat… un estuche, de modo que la oportunidad de hacerse con esta auténtica joya disco- A.B.M. gráfica vuelve a ser posible, pues cabe considerar que, tal como está el mercado, alguno de los primeros volúmenes ATTERBERG: estará descatalogado (no olvidemos que Las nueve sinfonías. El río op. 33. han pasado cinco años desde que apare- RADIO-SINFONIE-ORCHESTER FRANKFURT. NDR cieron los dos primeros, los que contie- RADIOPHILHARMONIE. RADIO-SINFONIEORCHESTER nen las Sinfonías nºs 1, 3, 4 y 6). las ver- STUTTGART DES SWR. Director: ARI RASILAINEN. siones, como ya se ha dicho en otras 5 CD CPO 777 118-2. DDD. 61’55’’, 75’34’’, ocasiones, son ejemplares y hacen justi- 68’18’’, 63’33’’ y 60’35’’. Grabaciones: 1998- cia a tan hermosa e interesante música, 2003. Distribuidor: Diverdi. R PN con el siempre convincente Ari Rasilai- nen (uno de los grandes directores de la Entre el 2000 y el 2003 fueron llegando actualidad) a la batuta. Ya es un clásico. hasta nosotros los cinco compactos que componen una de las integrales sinfóni- J.P.

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 D I S C O S ALFONSO X EL SABIO-BACH

Hugh Wolff UN RESCATE AMERICANO

ANTHEIL: Sinfonía nº 3 audacias modernísimas, más o menos “Americana”. Obertura “Tom rompedoras, en la línea de La consagra- Sawyer”. Hot-Time Dance. ción de la primavera. Pero mientras Mckonkey’s Ferry Overture. Stravinski iba consagrándose como lo Suite Capital of the World. que fue, uno de los mayores composi- RADIO-SINFONIE-ORCHESTER FRANKFURT. tores de su tiempo, Antheil pasó al olvi- Director: HUGH WOLFF. do más absoluto tras la Segunda Guerra CPO 777 040-2. DDD. 61’28’’. Grabaciones: VII- Mundial. Poco conocíamos a Antheil VIII/2001. Productor: Udo Wüstendörfer. Ingeniero: hasta época muy reciente, cuando la Rüdger Orth. Distribuidor: Diverdi. N PN discografía ha empezado a tomarse en serio que una de sus funciones es resca- Muy americana la música de Antheil y, tar del injusto olvido aquellas músicas aún diríamos, que americanísima la Sin- que merecen salir a la luz. Y ésta es una fonía nº 3 “Americana”, con algún de ellas, pues poco (o nada) tienen que momento que a más de uno le recorda- envidiar estas composiciones ya de rá a Bernstein, incluso al Bernstein de madurez (de entre finales de la década West Side Story (escuchen el primer de 1930 y 1953) a lo que conocemos de llantez en la orquestación, algún gesto movimiento y relaciónenlo con el Mam- (por poner un ejemplo de un autor muy neoclásico que convive con problemas bo de la escena del gimnasio del musi- divulgado) Copland. Por cierto, no es con aderezos folclorizantes y cierto cal de Bernstein, por ejemplo). Hay que poco el parentesco entre la música de romanticismo no escondido… En fin, decir que la sinfonía de Antheil es ante- Copland y la de Antheil, pues en uno y una música de lo más seductora. Como rior a West Side Story, pues data de otro hay clara inspiración americana en para no perdérsela, y la interpretación, entre 1936 y 1939, revisándola su autor el sentido más amplio, es decir de los sencillamente sensacional. Un compac- en 1946. Precisamente cuando la revisó aires a lo far-west, al jazz y a la música to llamado a acumular premios (o así ya era un compositor olvidado después de raíz hispánica. Y, por supuesto, el debería ser). de haber medio escandalizado al mun- lenguaje rapsódico (controlado, eso sí, do musical americano y europeo con y excelentemente estructurado), la bri- Josep Pascual

BACH: que en todos los casos produce la flauta. rismo de un Joshua Rifkin empeñado en Sonatas en trío BWV 525-530. Por lo demás, chapeau para estas lectu- asignar una voz por línea (véase SCHER- ZARABANDA. Director: ÁLVARO MARÍAS. ras briosas, vibrantes y brillantes. ZO, nº 120, pág. 74), aquí se opta por WARNER 5046782302. DDD. 76’41’’. Grabación: una vía intermedia que en sí funciona, Guadarrama, I/2005. Productora: Ana Gómez. A.B.M. pero que se ve desfavorecida cuando las Ingeniero: Bertram Kornacher. N PN comparaciones la dejan en tierra de nadie expresiva. En las sendas arias que En ausencia del “original” que la confir- BACH: les corresponden en BWV 115 el contra- me, la hipótesis por que apuestan los Cantatas “Wo soll ich fliehen hin” BWV tenor, sin llegar a resultar definitivo, se musicólogos bachianos, que el manus- 5, “Ein feste Burg ist unser Gott” BWV defiende con un fraseo de buen gusto, crito para órgano de las Seis sonatas en 80, “Mache dich, mein Geist, bereit” pero en la soprano las intenciones vuel- trío, BWV 525-530 es en realidad una BWV 115. SUSANNE RYDÉN, soprano; ven a notarse más apreciables que los transcripción de obras pensadas para PASCAL BERTIN, contratenor; GERD TÜRK, tenor; logros. Los cambios en el equipo técnico conjunto instrumental, ha disparado la PETER KOOIJ, bajo. CORO yORQUESTA DEL BACH parecen haber perjudicado en algo la imaginación de muchos, con resultados COLLEGIUM DE JAPÓN. claridad de las texturas en el coro y la desiguales. Aquí se seguirá recomendan- Director: MASAAKO SUZUKI. orquesta. do, por su extraordinaria calidad inter- BIS CD-1421. DDD. 68’18’’. Grabación: Kobe, pretativa, la versión del King’s Consort y, IX/2003. Productor: Jens Braun. Ingeniero: Dirk A.B.M. ya a bastante distancia pero con momen- Lüdemann. Distribuidor: Diverdi. N PN tos de intimismo muy interesantes, la del Cuarteto Purcell (véase SCHERZO, nº Dentro de la notable calidad media de BACH: 148, pág. 81). esta integral de las cantatas que Suzuki y Cantatas Gleichwie der Regen und En realidad, diríase que en este los suyos vienen grabando para BIS, el Schnee vom Himmel fällt BWV 18, terreno cada uno arrima el ascua a su aspecto más variable viene siendo el de Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV sardina, y si la de Robert King era la de los solistas vocales, donde las alternan- 106, Nach dir, Herr, verlanget mich hacer de esta una música casi orquestal cias entre cantantes japoneses y occiden- BWV 150. KATHARINE FUGE, soprano; CARLOS y la de Richard Boothby su viola da tales ha producido resultados bastante MENA, contratenor; JAN KOBOW, tenor; gamba en un continuo opuesto a dos irregulares. En la 27ª entrega se presen- STEPHAN MACLEOD, bajo. RICERCAR CONSORT. violines, la de Álvaro Marías es lógica- tan como novedades la soprano sueca Director: PHILIPPE PIERLOT. mente su flauta de pico (sus flautas de Susanne Rydén y el contratenor francés MIRARE MIR 002. DDD. 48’51’’. Grabación: St. pico, mejor dicho, pues emplea cinco). Pascal Bertin. Ni uno ni otro resisten la Loup su Thuet, IX/2004. Productores: François- Siendo la solución históricamente menos competencia con los rendimientos de René Martin y René Martin. Ingenieros: Frédéric probable, el resultado es muy estimable Agnes Méllon y Gérard Lesne para Phi- Briant y Aline Blondiau. Distribuidor: Harmonia porque individual y colectivamente lippe Herreweghe (véase SCHERZO, nº Mundi. N PN todos los miembros del grupo Zaraban- 139, pág. 83). A la soprano, especial- da (completado por Elsa Ferrer al violín, mente en su aria, le falta una buena Con medios de cámara, Pierlot dibuja Miguel Jiménez al violonchelo y Rosa dosis de calidez expresiva. El plantea- tres elocuentes versiones de cantatas Rodríguez al clave) tocan muy bien. Si miento global que de esta cantata hace bachianas. La seductora tímbrica del acaso, lo único que parece irreal (es Suzuki tampoco complacerá a todos: Ricercar Consort brilla en las sinfonía decir, obra sobre todo de los técnicos de entre las imponentes masas corales introductoria de la BWV 18. Con un sóli- sonido) es la sensación de sobrepeso gobernadas por Herreweghe y el came- do trabajo de los recitativos, la interpre- 79 DISCOS BACH-BEETHOVEN

C. P. E. BACH: Sinfonía en sol mayor W. 122, nº 1. Sonata en re menor W. 65, nº 24. Allegretto con variaciones W. 118, nº 5. Sinfonía en fa mayor W. 122, nº 2. Fantasía y fuga en do menor W. 119, nº 7. Sonata en mi mayor W. 65, nº 29. tación de esta obra también destaca por MIKLÓS SPÁNYI, fortepiano. la que el hijo toma recursos concretos, la excelente aria de soprano. La BWV BIS CD-1328. DDD. 66’16’’. Grabación: Ahlden, como la respuesta “Barrabam!”, aunque 106 —la Actus Tragicus— constituye XI/2001. Productor e ingeniero: Stephan Reh. aquí repetida dos veces, o el coro de tur- ciertamente el eje del programa. Ya en Distribuidor: Diverdi. N PN bas Lass ihn kreuzigen!, tomado al pie la sinfonía, las sensacionales flautas de de la letra. Daus resuelve con solvencia pico —Boeke y Lecoq— instalan la En la decimotercera entrega de su inte- este rompecabezas estilístico, con acierto especial poética de esta obra maestra. gral de piezas para teclado de Carl Phi- especial en los corales y los coros con- Hay varios momentos mágicos, como el lipp Emanuel Bach, Miklós Spányi inclu- trapuntísticos —lo más claramente “Ach, Herr” del tenor o la manera delica- ye una serie de obras escogidas exclusi- barroco—, haciéndolos encajar con las dísima en que Fuge hace que se extinga vamente por su criterio como intérprete arias, mucho más modernas. Una graba- el sonido al final de las palabras “Herr para ser tocadas en un pianoforte Silber- ción importante por la obra de que se Jesu, komm!”. Soberbio Mena en In dei- mann, del cual toca una copia construi- trata y para conocer la forma en que fue nem Hände. La claridad es máxima, en da en 1999. El nexo común es su carác- disolviéndose la influencia de J. S. Bach especial en el Amen fugado. Magnífica- ter particularmente fantasioso o improvi- en la obra de uno de sus hijos. mente cantada y tocada igualmente la satorio dentro del catálogo. Las sinfonías BWV 150. son arreglos de piezas orquestales y las E.M.M. dos sonatas presentan rasgos que, ale- E.M.M. jándolas de la forma tradicional, las hacen ciertamente muy especiales en su BARTÓK: género. Famoso en su tiempo como Concierto para orquesta. Concierto BACH: improvisador, esa es una faceta de Ema- para dos pianos y percusión. Danzas Misa en si menor BWV 232. SUNHAE IM, nuel Bach que sólo en muy escasas oca- populares rumanas. HEINI KÄRKKÄINEN Y soprano; MARIANNE BEATE KIELLAND, siones tuvo un reflejo sobre papel pauta- PAAVALI JUMPPANEN, pianos. ORQUESTA mezzosoprano; ANN HALLENBERG, do, de modo que llama verdaderamente SINFÓNICA DE RADIO FINLANDIA. mezzosoprano; MARKUS SCHÄFER, tenor; la atención verlo en estas páginas tan Director: SAKARI ORAMO. HANNO MÜLLER-BRACHMANN, bajo-barítono. “suelto”. Su intérprete, sin perder un ápi- WARNER 2564 61947-2 DDD. 70’15’’. CORO DE CÁMARA DE DRESDE. ORQUESTA DE ce de la precisión en él habitual, desde Grabación: Helsinki, IX/2004. Productora: CÁMARA DE COLONIA. luego comprende que se está moviendo Anna Barry. Ingenieros: Pentti Männikkö, Director: HEMUL MÜLLER-BRÜHL. en un terreno diferente al que se Antti Snellman. N PN 2 CD NAXOS 8.557448-49. DDD. 108’20’’. encuentra en el resto de la serie y aplica Grabación: Colonia, XI/2003. Productor: Ludwig un fraseo mucho más variado. Por sí No quedará este Concierto para orques- Rink. Ingeniero: Stephan Schmidt. Distribuidor: misma y por la versión que recibe, mi ta en las memorias por su aportación a Ferysa. N PE obra favorita en el disco es el Allegretto tantas lecturas como depara la fonogra- con seis variaciones, sin con ello hacer fía. Es una versión correcta, impecable, ¿Qué quedaría de la música si se le de menos a la liviandad del Tempo di sí. Desde luego, es adecuada para intro- quitara todo menos las notas? Nada; o minuetto con que concluye la Sinfonía ducirse en la obra, pero siempre que fal- casi nada. ¿Una prueba? Este disco. Real- en fa mayor ni a la imaginación tímbrica ten otras; y esas otras son tantas y tan mente parece increíble cómo una de las que se despliega en la Fantasía que le conocidas y editadas una y otra vez que obras más cargadas de emociones de la sigue inmediatamente. Sin duda alguna, no podemos abusar de la paciencia del historia de la música, la Misa en si una de las cumbres de esta integral. lector para enumerarlas de nuevo. Frente menor de Bach, puede llegar a ejecutar- a ellas, la propuesta de Oramo y Radio se de una manera tan desapasionada, A.B.M. Finlandia resulta demasiado convencio- con una neutralidad emocional mucho nal, rutinaria, débil. Lo impecable roza lo más irritante que cualquier otro enfoque trivial. En momentos como el Giuoco interpretativo que cupiera concebir, por C. P. E. BACH: delle coppie o la Elegía está todo, pero descabellado que fuese. Ya nada más Pasión según san Mateo. THOMAS DEWALD, falta lo principal. Imaginen qué no suce- empezar, el Kyrie va perdiendo paulati- tenor; DANIEL JORDAN, barítono; JOCHEN derá en los movimientos extremos, aun- namente la de por sí escasa intensidad KUPFER, barítono. SING AKADEMIE BERLIN. que brilla cierto entusiasmo en el Finale. de su arranque, al punto que uno llega a ZELTER ENSEMBLE DE LA SING AKADEMIE BERLIN. Las cosas cambian bastante con el imaginar a todos los intervinientes con Director: JOSHARD DAUS. Concierto para dos pianos, versión con los bocadillos en la mano esperando a CAPRICCIO 60 113. DDD. 54’55’’. Grabación: orquesta de la Sonata para dos pianos y que acabe la sesión de grabación para Berlín, 4, 5-IV-2004 (en vivo). Productor. Stefan percusión. Tanto en uno como en otro marcharse a almorzar. La crucifixión Lang. Ingeniero: Thomas Monnerjahn. formato Bartók propuso una obra agresi- como la resurrección, el Gloria como el Distribuidor: Gaudisc. N PN va, poderosa, implacable. Y mucho de Agnus Dei, todos los pasos se cumplen todo eso queda en esta lectura, creemos como meros trámites administrativos, y En primera grabación, Daus vuelve a la que sobre todo por esos dos excelentes si en el comienzo del Et incarnatus se vida esta obra de 1785 como parte del pianistas finlandeses, Heini Kärkkäinen llega a crear un ambiente “lunar”, es en fascinante trabajo de recuperación de los y Paavali Jumppanen, pero también gra- la acepción menos favorable del térmi- tesoros del Archivo de la Sing Akademie cias a los excelentes percusionistas del no. Ni siquiera la soprano Sunhae Im o de Berlín. La Pasión de Emanuel Bach conjunto de la Radio Finlandesa. El reci- el bajo Hanno Müller-Brachmann, que prolonga en parte la tradición represen- tal concluye con la breve secuencia de pocos meses antes casi salvaban La Cre- tada por las grandes obras del género de miniaturas rumanas, en una lectura bas- ación de Haydn dirigida por Spering su padre, por lo que respecta sobre todo tante aceptable, muy idiomática, aunque consiguen aquí salvarse a sí mismos de al tratamiento del coral y la figura del a veces teñida de languidez romántica; una quema en la que paradójicamente, Evangelista, pero las arias son ya roco- al fin y al cabo, Oramo es especialista en visto desde otra perspectiva, Hemul cós. No falta sentido dramático, basado Sibelius, y hay en este compositor una Müller-Brühl no consigue que nada lle- en una agitación nerviosa, pero el dis- corriente de folclore equiparable a las gue realmente a arder. curso total es mucho más blando. Es evi- recopilaciones y recreaciones de Bartók. dente el conocimiento de la Pasión 80 A.B.M. según san Mateo de Sebastian Bach, de S.M.B. D I S C O S BACH-BEETHOVEN

Anne-Sophie Mutter NUEVE MINUTOS NADA MENOS

BARTÓK: Concierto para violín nº 2. pasión que exige cada una de sus obras, STRAVINSKI: Concierto en re. en especial ésta y las de ese periodo de DUTILLEUX: Sur le même accord. los años 30, una pasión distinta, más ANNE-SOPHIE MUTTER, violín. ORQUESTA virulenta. Paul Sacher era stravinskiano y SINFÓNICA DE BOSTON. Director: SEIJI OZAWA. amigo de Stravinski, y acompaña a la ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: PAUL joven Anne-Sophie acaso como quien SACHER. ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. transmite un testigo, un legado, aunque Director: KURT MASUR. no sabría decir si esto es cierto o es ilu- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5375. sión. Ozawa acompaña con violencia, DDD. Grabaciones: Boston, II/1991; Londres, como él sabe hacerlo a menudo, no II/1988; París, Théâtre des Champs Elysées, siempre, y hay que reconocer que este XI/2003 (en vivo). Productores: Christopher Alder Concierto bartókiano es dinamita pura. (Bartók y Stravinski) y Alain Duchemin (Dutilleux). Queda la novedad. Los nueve minu- Ingenieros: Günter Herrmanns, Wolfgang tos de Dutilleux, la obra que en rigor Mitlehner y Joël Soupiron. Distribuidor: abre el CD. Un acorde de base, que se Universal. R/N PN expone en rigor como arpegio en pizzi- cato. Un lirismo que evoca a Berg. Los chelo y orquesta), y lo tuvo con esta pie- Sólo es novedad Sur le même accord, conciertos violinísticos tienen todos raíz, za concertante breve y de larga elabora- nocturno para violín y orquesta de Henri cuna, origen, abolengo. Berg ha sido fér- ción. Ella lo toca como los ángeles, Dutilleux dedicado y destinado a Anne- til, no porque le imiten simplemente, según se suele decir, pero no es tópico, Sophie Mutter. Los registros de las dos sino porque abre una vía que sirve para sino evidencia, porque esa línea del vio- obras concertantes ya clásicas de Bartók no romper por completo con el pasado. lín respira en clara dialéctica terrestre- y Stravinski ya habían aparecido con Enseñanza vienesa, curiosamente, cuan- celestial. Masur se distancia en el prota- otros acoplamientos. Sabemos que Anne- do de Viena (se creyó un día) vino la gonismo, pero se compromete en la dra- Sophie Mutter borda el gran repertorio ruptura con todo, con todo, con todo. Y maticidad. Qué directorazo, caramba, violinístico; quizá no se sepa tanto que Dutilleux es de ésos que nunca quiso cualquiera que sea el repertorio que también acomete con acierto, con crite- romper con el pasado, aunque no fuera toque. Aunque tenga usted en su casa rio, con virtuosística pasión el repertorio complaciente con él ni buscara en él los otros dos conciertos, sólo por el de moderno. A Stravinski le echa pasión, refugios o coartadas. Y aquí está, en una Dutilleux con Mutter y Masur realmente aunque parezca una herejía: es la pasión obra de ancianidad creativa, rica en mágicos, en ese París de hace menos de de la fuerza que tiene que acompañar al sugerencias poéticas, incluso con subjeti- un par de años, ya merece la pena. clasicismo, incluidas páginas neobarrocas vismos, si queremos. Mutter quiso tener como este Concierto. A Bartók le echa la su propio Tout un monde lointain (para Santiago Martín Bermúdez

BEETHOVEN: sufre la industria del disco, aunque tam- Fantasía en sol menor op. 77. Sonata nº poco la interpretación carezca de ellos. 23 en fa menor op. 57 “Appassionata”. Sus principales logros se encuentran, SCHUMANN: Danzas de la cofradía de con pocas dudas, en el terreno del color David op. 6. JONATHAN BISS, piano. un exceso de entusiasmo. Virtud que, y de la tímbrica, así como en el aparta- EMI 5 85894 2. DDD. 65’58’’. Grabación: Suffolk, estamos seguro, adquirirá con el tiempo miento de técnicas instrumentales que se III-IV/2003. Productor: Jørn Pedersen. Ingeniero: y la experiencia, pues tiene todo lo nece- consideran impropias para la música de Arne Akselberg. N PN sario para convertirse en un gran solista. cámara de comienzos del siglo XIX. Des- de luego, los miembros del Mosaïques Bajo el paraguas de la colección Debut, C.V.N. eluden toda visión convencional de las el joven Jonathan Biss se inicia en el mer- obras, pero su Beethoven juvenil incide cado discográfico. Una promesa de 23 probablemente en demasía en un regis- años de edad que se enfrenta a estas BEETHOVEN: tro mozartiano que lima las audacias en obras con la ambición que da la concien- Cuartetos op. 18, nº 5 en la mayor y op. las que no es precisamente escaso este cia de tus posibilidades, pero que a la 18, nº 6 en si bemol mayor. Op. 18. No falta elegancia en el fraseo, postre no pasa de ser una declaración de CUARTETO MOSAÏQUES. pero el comedimiento, por ejemplo a la intenciones en gran parte por la inmadu- NAÏVE E 8901. DDD. 57’40”. Grabación: Castillo hora de elegir los tempi —como ocurre rez y la ausencia de un proceso reflexivo Grafenegg, IV/1994. Productor: Helmut Mühle. en el primer y cuarto tiempos del que que se aprecia desde los primeros com- Ingeniero: Erik Sikkema. Distribuidor: Diverdi. R PN abre la colección—, priva de atrevimien- pases de la Appassionata, correcta en su to y fuerza a la música beethoveniana. articulación, pero sin un camino expresi- BEETHOVEN: Ocurre en el Cuarto, un poco carente de vo claro. Prima la confusión y un exceso Cuartetos op. 18, nº 1 en fa mayor y op. empuje y donde hay aun asperezas ins- de corrección que raya la asepsia. La 18, nº 4 en de menor. trumentales en los numerosos sforzandi. Fantasía sufre el mismo destino, aunque CUARTETO MOSAÏQUES. Con todo, logra compaginarse la urgen- le consiga imprimir una estimulante lige- NAÏVE E 8899. DDD. 55’32”. Grabación: Castillo cia con la finura de realización en el reza en sus texturas y un sonido más pró- Grafenegg, IX/2004. Productor: Helmut Mühle. Finale. Otoñal y hasta rococó resulta el ximo al clasicismo de Haydn que al Ingeniero: Philip Nedel. Distribuidor: Diverdi. N PN Quinto; contenido, el Sexto. Si alguna romanticismo emergente. vez existe una grabación completa de La obra de Schumann, siempre tan No puede decirse que la grabación de los cuartetos de Beethoven por el Mosaï- compleja en su expresividad, no corre los cuartetos de Beethoven por el Mosaï- ques, será el momento de reconsiderar mejor suerte. Las Danzas de la cofradía ques vaya a muy buen paso, cuando han estos nada típicos Op. 18. Grabaciones de David son una serie de piececitas que transcurrido diez años entre el primer tan interesantes como de resultados requieren sentido bailable y calidez en su volumen —que ahora se reedita en su artísticos contradictorios. interpretación. El intento de Biss es enco- nuevo sello— y el segundo. Acaso sea miable, pero no logra dar en el clavo por debido este retraso a los problemas que E.M.M. 81 DISCOS BEETHOVEN-CHAIKOVSKI

BEETHOVEN: Es decir, a gente como Blake. En el con- posible ponderar el cometido de cada Sinfonía nº 4 en si bemol mayor op. 60. tinente, campo de batalla, las cosas eran uno; baste con la relación de sus nom- Sinfonía nº 7 en la mayor op. 92. peores, desde luego. bres en la ficha. REAL FILARMÓNICA FLAMENCA. Han pasado más de dos siglos. Slat- Director: PHILIPPE HERREWEGHE. kin, Naxos y un amplio equipo graban la S.M.B. SACD TALENT DOM 2929 100. DSD. 75’42’’. versión musical de ambos ciclos de Can- Grabación: Amberes, s. f. Productor: Andreas tos, compuestos por William Bolcom Neubronner. Ingeniero: Markus Heiland. (1938) entre 1956 y 1982, con intermi- BRAHMS: Distribuidor: Gaudisc. N PN tencias, con pasos adelante y atrás, con Cuarteto con piano nº 2 en la mayor op. vacilaciones, con decisiones, con dudas 26. Valses op. 39, nºs 1, 2, 11, 14 y 15. Herreweghe parte para su aproxima- de artista. SILKE-THORA MATTHIES yCHRISTIAN KÖHN, pianos. ción al sinfonismo de Beethoven de la ¿Cuál es el peligro de poner en músi- NAXOS 8.554821. DDD. 52’24’’. Grabación: experiencia con instrumentos históricos, ca estos Cantos? Está claro: la pretencio- Sandhausen, XI/2000. Distribuidor: Ferysa. N PE e incluso no renuncia a la inclusión de sidad de lo sinfónico-coral. ¿Y qué hace trompetas naturales y un timbal de épo- Bolcom? Introducir la música pop, En la decimocuarta entrega de su inte- ca, que contribuyen a una sonoridad y mucha música pop o de raigrambre jaz- gral de la obra original y arreglada para un equilibrio diferentes. La calidad de zística, de diversa procedencia, índole y dos pianos y piano a cuatro manos de los resultados de ese planteamiento se condición. Y entreverar los poemas con Brahms, el magnífico dúo formado por aprecia desde la introducción lenta de la elementos de la tradición vocal en inglés Silke-Marie Matthies y Christian Köhn Cuarta, con un excelente paso al Alle- y con aportaciones vocales del último llega al impresionante Cuarteto con pia- gro vivace, que cuenta con destacados siglo, de diversas escuelas, desde la fran- no nº 2. Obra larga y compleja donde solos de las maderas. En el Adagio, cesa hasta la vanguardia. ¿Cuál es el las haya, quizá por ello menos frecuen- Herreweghe se aparta de la tradición resultado? ¿Un melting pot sonoro? Tal tada de lo que merece, recibe aquí una contemplativa sin por ello mostrarse vez, si por eso no entendemos una espe- interpretación a la altura esperada, es aséptico. Animado Scherzo y vibrante y cie de síntesis de orden superior, sino decir, extraordinaria de principio a fin, contundente Finale. En la Séptima, tras una secuencia de diversidades raciales pero que en el Adagio alcanza cotas de la tensa introducción, se entra en un en cuanto a música. No creemos que se tensión expresiva no ya insuperables, Vivace muy medido que acumula tensio- trate de simple eclecticismo, si por esto sino hasta inconcebibles. nes en el desarrollo hasta culminar en entendemos prudencia y no ofender a En el Scherzo, en cambio, lo que punta. Muy efectivo el contraste dinámi- nadie. Desde luego, la opción de Bol- maravilla es la contención, el gusto por co de la doble exposición del motivo rít- com no ofende, ni se trata de nada por la insinuación, por el efecto sugerido y mico del Allegretto. Herreweghe contro- el estilo, pero no estamos ante una retardado, antes que por la afirmación la el crecimiento de esta parte de mane- secuencia cauta de estilos y catálogos, rotunda y el impacto inmediato. Y todo ra admirable. Infatigable Scherzo y un sino ante una trama de propuestas que dicho con aquella precisión en la cali- Trío especialmente original. El Finale es adquieren superior sentido al estar jun- bración de los volúmenes y las velocida- ciertamente toda una apoteosis extática. tas; o mejor dicho, una detrás de otra. des, en la producción para cada frase y La respuesta de la orquesta —no una Esta opción, dicho sea de paso, nos per- para cada acento del timbre más adecua- formación de primerísimo orden, hay mite valorar el sentido de una obra suya do, que hace imprescindible toda la incluso sonidos poco canónicos de las reciente que acabamos de oír, Panora- colección a la que este disco pertenece trompas— se revela suficiente para la ma desde el puente, ópera con raíces pero a él muy especialmente. Como realización del concepto interpretativo. folk y otros fundamentos a partir de la complemento, se añaden los cinco de tragedia de Arthur Miller. los dieciséis Valses op. 39 no arreglados E.M.M. ¿Cuál fue la opción de Lenny Berns- por el propio Brahms para dúo de pia- tein para su Misa? Huir de la tradición de nos y que la editorial Rieter-Biedermann la cantata y esas monsergas sinfónico- publicó por su cuenta, cuya integral para BOLCOM: corales que hoy estarían fuera de lugar; piano a cuatro manos, ésta sí salida de la Songs of Innocence and of Experience. en cualquier caso, obras cumbres como mano del compositor, aparecía en el pri- CHRISTINE BREWER, MEASHA BRUEGGERSGOSMAN, los Salmos o la Cantata de Stravinski ya mer volumen de la serie, grabada cinco ILANA DAVIDSON, LINDA HOHENFELD, CARMEN están compuestas, y no podemos repe- años antes. PELTON, sopranos; JOAN MORRIS, mezzo; tir, no podemos insistir por ahí. Eso no MARIETTA SIMPSON, contralto; THOMAS YOUNG, impide que Bolcom tenga pasajes vocal- A.B.M. tenor; NMON FORD, barítono; NATHAN LEE mente muy stravinskianos, muy del GRAHAM, recitador/vocalista; TOMMY MORGAN, Rake, muy de la Cantata incluso. El caso armónica; PTER “MADCAT” RUTH, armónica y es que Bernstein y Bolcom incluyen con BROWNE: vocalista; JEREMY KITTEL, violín. ORQUESTA sabiduría lo pop en obras de altas exi- Salve Regina I. Stabat iuxta. Stabat SINFÓNICA DE LA ESCUELA DE MÚSICA DE LA gencias artísticas, y salen muy bien libra- Mater. O regina mundi clara. O Maria UNIVERSIDAD DE MICHIGAN. dos de la prueba, como si ese fuera un Salvatoris. THE TALLIS SCHOLARS. Director: LEONARD SLATKIN. camino. No es una mezcla, insistimos, Director: PETER PHILLIPS. 3 CD NAXOS 8.559216-18. DDD. 137’12’’. no es nada parecido a aquel agotado GIMELL CDGIM 036. DDD. 71’25’’. Grabación: Grabación: Ann Arbor, Michigan, IV/2004. intento de los 60 y los 70 de un jazz sin- Norfolk, 2005. Productores: Steven C. Smith y Productor: Tim Handley. Ingeniero: David Lau. fónico. Es la inclusión de sonoridades Peter Phillips. Ingeniero: Philip Hobbs. Distribuidor: Ferysa. N PE pop, jazz y simplemente ligeras en un Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN discurso que por su naturaleza admite El poeta y artista plástico londinense diversas identidades. Así, frente a una El Eton Choirbook es, si no la única, sí William Blake (1757-1827) publicó sus reminiscencia haendeliana o stravinskia- desde luego la más importante compila- Cantos de inocencia, con grabados pro- na (esa línea de dos siglos, digamos), se ción de música coral inglesa del siglo XV pios, en 1789. Hasta 1794 no publicará nos opone un poema que nos lleva a que sobrevivió al saqueo sistemático al los Cantos de experiencia. En medio, el Nashville, a Johnny Cash, a Bob Dylan, que Enrique VIII sometió los monaste- estallido de la Revolución francesa. A al country, al blue grass. Estos 3 CD des- rios de su reino tras la ruptura con diferencia de Edmund Burke, irlandés bordan de riqueza sonora y asombran Roma. rabiosamente británico, el inglés Blake por la propuesta de Bolcom y por la De John Browne (c. 1425 - c. 1490), pertenece a los partidarios del jacobinis- calidad interpretativa de un equipo vocal uno de los compositores más celebrados mo y los Derechos del hombre. Se aveci- e instrumental de primer orden. Esplén- de la época, apenas queda allí, y es con nan malos tiempos; las guerras napoleó- dida la labor concertante de Slatkin, toda probabilidad lo único que de él nicas enrarecerán el clima británico y lle- pero poco haría sin esos cantantes que tendremos jamás, una decena de obras, van a la represión de los disidentes y las se desdoblan, de lo culto a lo pop, a de la cual la selección que aquí se pre- 82 incipientes asociaciones de trabajadores. veces en unos pocos compases. No es senta viene a ser aproximadamente la D I S C O S BEETHOVEN-CHAIKOVSKI mitad. Parece mentira que aún no exista nes responden plenamente a la concep- The Sixteen y Christophers en la Salve una integral discográfica, pero está visto ción, abiertamente confesada por Peter Regina y O Maria Salvatoris (véase que en todas partes cuecen habas. Es Phillips en la carpetilla, de Browne SCHERZO, nº 186, pág. 68), pero objeti- música polifónica de variedad tanto más como un místico. Así, es probable que vamente resulta indiscutible que el nivel extraordinaria cuanto que en dos ocasio- alguien prefiera enfoques más pujantes y de ejecución que aquí se alcanza es muy nes se prescinde del registro de tiple y veloces como, por ejemplo, los del difícilmente superable. los extremos de las tesituras sólo muy Taverner y Parrott en el Stabat Mater rara vez se alcanzan. Las interpretacio- (véase SCHERZO, nº 115, pág. 91) o de A.B.M.

Glen Wilson CLAVES DE BUXTEHUDE

BUXTEHUDE: Toccata en sol mayor problemas al clave. La música es varia- BuxWV 165. La capricciosa BuxWV da y se mueve entre la suite de danzas 250. Partita Coral Auf meinen lieben (tanto la Suite BuxWV 241 como la Gott BuxWV 179. Preludio en sol Partita coral BuxWV 179); el carácter mayor BuxWV 162. Aria con dos libre de la tocata y los preludios, donde variaciones en la menor BuxWV 249. resuena el stylus phantasticus; el estilo Preludio en sol menor BuxWV 163. fugado de la canzonetta y las piezas Suite en sol menor BuxWV 241. con variaciones, que representan tanto Canzonetta en sol mayor BuxWV 171. la breve aria BuxWV 249 como La GLEN WILSON, clave. capricciosa, 32 variaciones sobre la NAXOS 8.557413. DDD. 55’19’’. Grabación: Bergamasca BuxWV 250, obra que sue- Schüttbau Rügheim, VII/2003. Productor e le conocerse como las Variaciones ingeniero: Jürgen Rummel. Distribuidor: Goldberg de Buxtehude. Ferysa. N PE En una copia de un Ruckers de 1626, Glen Wilson hace una interpreta- Frente al centenar de obras dedicadas ción impecable y exquisita, con una por Buxtehude al órgano, las escritas pausa y un control del tempo admira- para el clave apenas superan la veinte- bles, una notable fantasía ornamental, midad de colores, y ello a pesar del na. Glen Wilson ha escogido para este que luce especialmente en el magnífico registro de laúd, que Glen Wilson ape- disco tres de las más destacadas (La Preludio en sol menor, y un detallado nas utiliza. Obras poco grabadas, que capricciosa, el aria con variaciones y la tratamiento de los detalles de articula- hacen aún más recomendable este Suite en sol menor), añadiéndole otras ción. Es posible que las limitaciones del buen disco. cinco pensadas para el órgano sin instrumento sean la causa del estrecho pedal, por lo que pueden adaptarse sin rango dinámico y de la excesiva unifor- Pablo J. Vayón

CARULLI: de uno, todo un escollo) en lo que a la CHAIKOVSKI: Obras completas para guitarra y piano. concurrencia de piano y guitarra se Sinfonía nº 7 (versión de Bogatirev). LEOPOLDO SARACINO, guitarra; refiere, cualquiera se dará cuenta de Elegía en memoria de Ivan Samarin. MASSIMO PALUMBO, piano. que Carulli sabía escribir perfectamente Serenata para cuerda op. 48. ORQUESTA 8 CD BRILLIANT 92269. DDD. 66’50’’, 58’33’’, para guitarra y conocía lo suficiente el SINFÓNICA DE MOSCÚ. Director: SERGEI SKRIPKA. 67’11’’, 67’33’’, 44’50’’, 57’28’’, 49’52’’ y 58’41’’. piano como para dotar a la parte de TALENT DOM 2910 83. ADD. 73’19’’. Grabación: Grabación: Milán, VIII/2002. Productor: Francesco éste de cierto interés; pero no nos con- Moscú, s. f. Ingeniero de la reedición: Marc Scuderi. Ingeniero: Silvano Landonio. fundamos aquí pues por mucho que Schellekens. Distribuidor: Gaudisc. R PM Distribuidor: Cat Music. N PE busquemos no hallaremos ni una sola obra maestra: ni tan sólo encontraremos Chaikovski desechó lo escrito de la que Nos llega en ocho compactos nada nada especialmente reseñable. hubiera sido su Séptima Sinfonía y lo con- menos que la integral de las obras de Todo es correcto, eso sí, pero casi virtió en el Tercer Concierto para piano y el Carulli para guitarra y piano. Es este un anodino en más de un momento, y Andante y Finale op. 79. Bogatirev invirtió dúo que la historia ha demostrado que muy previsible. Carulli no tenía su fuer- el proceso y añadió orquestada una de las es poco menos que imposible aunque te en la originalidad melódica ni en la Piezas para piano op. 18 como Scherzo. El haya honrosas excepciones (o, al armónica (lo cual es un serio obstáculo resultado, aunque interesante, se debe más menos, cabe suponer que hayan existi- a no ser que uno sea un genio y Ferdi- al musicólogo que al autor. Se aprecian las do) de las que el que suscribe sólo tiene nando Carulli no era precisamente un debilidades que indujeron al músico a conocimiento de una que realmente es Beethoven) y su música es bastante separar esta obra del género sinfónico y no música con mayúsculas gracias, por convencional, si bien es de las que se en vano el material aparece mejor aprove- supuesto, a sus dos intérpretes: el sensa- escuchan con agrado. chado en la versión de concierto de piano. cional dúo entre Michel Camilo y Toma- No pasa nada (o casi nada) en ella Skripka juega su baza dentro de un registro tito. Lo cierto es, como decíamos y a y puede disfrutarse un ratito, y es inne- lírico, aunque no le falte tampoco tensión pesar de esta notabilísima excepción, gable que tiene como gran atractivo el al desarrollo del primer tiempo. El lento que la guitarra y el piano conviven más estar bien estructurada de modo que las resulta elegante, hay gracia mendelssohnia- mal que bien y estos ocho compactos ideas (en general, irrelevantes) conocen na en el Scherzo y el Finale es apropiada- son una muestra de ello a pesar de un tratamiento eficaz, pero, como casi mente brillante. Una solvente opción para resultar de lo más interesante. Digamos todo en estas obras, más propio del conocer la sinfonía de Bogatirev basada en a su favor que los dos intérpretes son artesano talentoso más que del auténti- Chaikovski. Un buen complemento es la buenísimos y se creen esta música (lo co artista. Elegía, obra sin pretensiones pero a la que cual no es poco para hacerla vivir), y El aplauso, eso sí, se lo merecen los la interpretación hace justicia en su sencilla que han optado por dos instrumentos dos intérpretes, cuyo trabajo, además, tristeza. La versión de la Serenata, en cam- históricos de modo que la sonoridad es tiene un alcance musicológico que no bio, es pobre en cuanto a gracia neoclásica, lo más fiel posible a las intenciones de escapa a nadie. manierista y apagada. su autor (o así cabe suponerlo). Una vez superado el aspecto tímbrico (para más J.P. E.M.M. 83 DISCOS CHAIKOVSKI-DVORÁK

Philippe Entremont DE AYER A HOY

CHAIKOVSKI: Concierto para piano nº dimientos impresionantes de alta fideli- 1 en si bemol menor op. 23. PHILIPPE dad. Este documento lleno de equili- ENTREMONT, piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE brio, nada desmelenado, lo recibimos LONDRES. Director: PIERRE MONTEUX. hoy con agradecimiento por la calidad CASCAVELLE Vel 3078. ADD. 33’35’’. de sus intérpretes, pero el sonido es Grabación: Londres, 1958. Distribuidor: algo peor que histórico. Gaudisc. H PM Tres décadas después del registro de CBS, vuelve Entremont a los estu- RAVEL: La obra completa para piano dios de grabación con el Ravel que solo. Sites auriculaires, Ma mère l’oye. nunca ha abandonado. Atención al con- PHILIPPE ENTREMONT, piano. LAURA MIKKOLA, traste de esas dos obras juveniles y cer- piano (Sites y Mère). canas, que Entremont opone en sus 2 CD CASCAVELLE Vel 3075. DDD. 150’46’’. humores: un Menuet antique decidido, Grabación: París, 2003-2004. Productor rápido y hasta brioso; una Pavana que, e ingeniero: Joël Pierrot. N PN aun renunciando a lo lánguido y sin hacer concesiones fáciles impropias de Cuarenta y seis años de diferencia este pianista, se presenta como un ideal No será mal ejercicio para el aficionado entre el jovencísimo Entremont de 24 de clasicismo. Esto ya marca carácter. comparar algunas piezas de las graba- años, en Londres con Monteux, y el Por ahí va a ir la integral. Sólo que el das para CBS con las de ahora. No es que vuelve a grabar una integral Ravel. discurso se complica históricamente en exactamente el mismo toque, pero es En 1974 había registrado el virtuoso el itinerario de Ravel, y Entremont así lo prácticamente el mismo concepto. Y el una integral Ravel que, a pesar de la entiende. Hay que escuchar las grandes Entremont de 70 años está tan ágil enorme competencia que existía ya series, a ver cómo las resuelve: Sonati- como el de 40. entonces, tuvo su fama, su influencia y na, Miroirs, Gaspard, Valses nobles y Mención aparte merecen Ma mère su presencia. Le favoreció el buen sentimentales, Couperin. Gaspard sigue l’oye y el pequeño díptico Sites auricu- hacer comercial y el buen gusto de la pauta Menuet, con muchos matices laires. En ambas series Entremont toca CBS. Hoy, Sony, su sucesora, ha retro- más de color y de dinámicas; Sonatina, con la espléndida pianista Laura Mikko- cedido más allá del retroceso del pro- lo mismo que Miroirs y Couperin, obe- la, y el dúo de ambos remonta el clasi- pio mercado, y son pequeños sellos dece a la pauta Pavana, pero más com- cismo de partida hacia una especie de como Cascavelle los que permiten pleja, más revuelta, nada estática; Val- modelo en las alturas, no exactamente empresas así. Quién lo hubiera dicho ses se permite un compromiso entre platónico. Entremont advierte que tiene entonces. ambas, o acaso una superación que no a honor no bucear en los inéditos de En primer lugar, recibimos una es sólo eclecticismo, y a veces la lenti- Ravel, que éste buscó siempre la perfec- asombrosa lectura del Concierto nº 1 de tud puede parecer exagerada, aunque ción y por lo tanto no quería que se Chaikovski, en el que un jovencísimo creemos que no lo es. Entremont sugie- conociera lo que él no dio a conocer. Entremont sobrado de técnica y de tem- re, no define, los humores que vienen Principio de calidad y de respeto que peramento, sutileza en el toque y senti- desde eso que hemos considerado tiene mucho que ver con la manera ele- do del equilibrio de esta partitura (que planteamiento por estar al comienzo gante, virtuosa y rica en sentidos (que no se reduce al cinematográfico arran- del recital. Cuando se definen esos son un solo sentido) con que este exce- que) se beneficia del acompañamiento humores es al desgranarse las piezas, y lente pianista enfoca en su madurez de medido y cálido de Monteux, que entre son cada vez una sorpresa. El grado de intérprete la obra exquisita y breve del otras muchas cosas fue un espléndido virtuosismo de agilidades más también maestro francés. Entremont no se supe- chaikovskiano. Se nos dice que este de matices y sutileza de toque que pue- ra a sí mismo, pero se matiza y se pro- registro nunca salió en disco. No nos de reclamar Ravel se advierte ya en las fundiza; tampoco rompe hits: el caso es sorprende, ante la calidad sonora, que oleadas sonoras de la gentil y sin que permanece en el Parnaso raveliano. lastra el resultado. Era 1958, y ya existía embargo fuerte Sonatina. No digamos el stereo y se habían inventado proce- en Gaspard o en el rosario de Valses. Santiago Martín Bermúdez

CHIN: ciona en el espacio y produce una escul- COUPERIN: Akrostichon-Wortspiel. ENSEMBLE tura sonora plástica de una belleza abs- Magnificat. Lecciones de tinieblas. INTERCCONTEMPORAIN. Directores: KAZUSHI tracta y distanciada”. THEATRE OF EARLY MUSIC. ONO, PATRICK DAVIN, DAVID ROBERTSON Y En las miniaturas de Akrostichon- BIS CD-1346. DDD. 59’20’’. Grabación: STEFAN ASBURY. Wortspiel (1991-93) se percibe un talante Londres, XI/2003. Productor e ingeniero: DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5118. irónico cercano al último Ligeti (que fue Jens Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN DDD 72’23’’. Grabaciones: París, II/1999, II/2003, profesor de Unsuk en Hamburgo). Músi- II y IV/2004. Distribuidor: Universal. N PN ca variada, animada y finamente trabaja- François Couperin escribió las tres ele- da es también Fantaisie mécanique gantísimas, delicadas e italianizantes Lec- Estamos acostumbrados a identificar la (1994-97), donde, pese a la evidente sol- ciones de tinieblas para el Miércoles San- música de vanguardia oriental (Taira, tura con la que Chin maneja la materia to (las únicas que han sobrevivido de un Hosokawa, Takemitsu, Pagh-Paan) con musical, se asoma también una impresión ciclo completo) para voz de soprano paisajes sonoros extáticos y de una esen- de superficialidad y efectismo. Algo simi- (primera y segunda, para voz solista; ter- cialidad “zen”. La música de la coreana lar se encuentra todavía en Xi (1997/97) y cera, para dúo) y de ellas hay ya en el Unsuk Chin, nacida en 1961, parece el Double Concerto (2002), aunque en mercado discográfico algunas interpreta- pensada para desmentir el tópico: sono- estas dos últimas piezas se percibe una ciones memorables, como las de Sophie ridades coloreadas, tímbrica muy “fran- mayor madurez. Interpretaciones y graba- Daneman y Patricia Petibon con William cesa” y animación rítmica. “La música es ciones excelentes realizadas en fechas y Christie para Erato o, sobre todo, la de la representación de mis sueños —afir- lugares distintos, como confirma también Véronique Gens y Sandrine Piau con ma la compositora. En todos mis sueños, la presencia de cuatro directores. Christophe Rousset para Decca. En este tengo visiones de una luz intensa y una disco las Lecciones se ofrecen interpreta- 84 increíble riqueza de colores que evolu- S.R. das por dos contratenores, dos de los D I S C O S CHAIKOVSKI-DVORÁK mejores de nuestros días, el británico Hopkinson Smith Robin Blaze y el canadiense Daniel Tay- lor. Con un discretísimo continuo (como corresponde a la naturaleza de las obras) CAPRICHOSO Y ENCANTADOR que corre a cargo de Jonathan Mason (viola da gamba) y Laurence Cummnigs DOWLAND: Piezas para laúd. (órgano), Blaze y Taylor hacen versiones HOPKINSON SMITH, laúd. muy sobrias y algo circunspectas, en las NAÏVE E 8896. DDD. 69’17’’. Grabación: que brillan tanto la belleza de sus voces Beinwill (Suiza), VII/2004. Productora e (la mezcla de timbres resulta especial- ingeniera: Laure Casenave-Péré. Distribuidor: mente sugerente) como cierta fragilidad Diverdi. N PN que se convierte en levedad expresiva. El disco se completa con un Magnificat Del insondable fondo de la producción de 1702 para los dos contratenores, de de John Dowland, he aquí una selección texturas algo más intrincadas y densas. de piezas para laúd servidas por el gran Interesante opción. especialista estadounidense Hopkinson Smith (Nueva York, 1942). Las versiones P.J.V. son estupendas porque el programa es muy divertido y porque se nota que el intérprete se ha divertido con él. La DEBUSSY: mayor parte de las veces el estímulo es con el mismo poder de convicción las Pelléas et Mélisande. ERIC TAPPY (Pelléas), extramusical, con predominio de la melodías melancólicas (Senper Dow- GÉRARD SOUZAY (Golaud), ERNA SPOORENBERG intención de retratar en sonidos el carác- land, semper dolens) que las rítmicas (Mélisande), VÍCTOR DE NARKÉ (El rey Arkel), ter de personas concretas. Los de Mrs más solemnes (Gallarda del rey de ARLETTE CHÉDEL (Geneviéve), ANNE-MARIE Hunsdon, “La mia Barbara” y Mrs Clifton Dinamarca). El laúd de ocho cuerdas BLANZAT (Yniold). GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE. son particularmente graciosos. En el últi- (dobles) aparece con una riqueza tím- Director: JEAN-MARIE AUBERSON. mo, por ejemplo, los acentos dislocados brica extraordinaria, que las tomas trans- 2 CD CLAVES 50-2415/16. AAD. 156’24’’. reflejan un temperamento caprichoso miten con fidelidad intachable. En inglés Grabación: 20-III-1969 (en vivo). Productor: hasta lo volátil con una pertinencia sen- y francés, el propio instrumentista sabe Achille Christen. Ingenieros: Rigert y Burkhard. cillamente encantadora. Smith compren- además comentar en la carpetilla su Reedición digital: Jean-Claude Gaberel. de íntimamente esta música, de manera material de trabajo de forma amena y Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. R PM que a la consabida limpieza técnica aña- atractiva a la par que instructiva. de una fantasía para el fraseo no menos El 20 de febrero de 1969 fallecía Ernest portentosa, la cual le lleva a moldear Alfredo Brotons Muñoz Ansermet en Ginebra. Justo un mes des- pués se ponía en escena en el Gran Tea- tro de la ciudad suiza la producción de DVORÁK: Herbert Graf y Günther Schneider-Siems- Sinfonía nº 6. ORQUESTA SINFÓNICA DE sen cuyo audio nos llega en estos dos LONDRES. Director: COLIN DAVIS. nutridos discos gracias a las cintas de la LSO LIVE LSO0059. DDD. 46’19’’. Grabación: Radio Suisse Romande. Tenía que haber Londres, Barbican Center, IX/2004 (en vivo). dirigido Ansermet, pero la muerte lo Productor: James Mallinson. Ingeniero: Jonathan impidió, y le sustituyó con acierto su dis- Stokes. Distribuidor: Diverdi. N PN cípulo Jean-Marie Auberson. Era protagonista de la velada la soprano holandesa Continúa el ciclo Dvorák, en vivo, de Erna Spoorenberg, que había debutado con apenas treinta y seis años. Qué decir Colin Davis con la Sinfónica de Londres. en el papel, y con Ansermet, en la Ópera de Gérard Souzay, que cantó a menudo Davis sigue la tradición más o menos orto- de Hamburgo en 1961. En 1964 grababa su magistral Golaud en la Opéra Comi- doxa del sinfonismo dvorákiano, la de los con el maestro el segundo registro de que parisiense, que lo cantó con Anser- grandes maestros checos, mas también la éste de la grandísima ópera de Debussy, met (Roma, 1962, centenario de de los alemanes y austriacos, o húngaros con Camille Maurane en Pelléas. Algo de Debussy) y que ya lo había grabado como Kertész, que firmó uno de los Dvo- todo eso, necesariamente, ha de perdu- doce años antes con Cluytens (Victoria rák sinfónicos más arrebatados. En fin, el rar en este registro, obtenido de la de los Ángeles, Jansen); su Golaud es Dvorák de Davis es el equilibrado y bri- segunda de las cinco funciones de aque- noble, pero también expresivo y hasta llante, el de un doloroso Adagio después lla segunda mitad de marzo de 1969. exaltado por momentos, y se constituye de un arrebatado Allegro inicial, para con- Hace ahora un año que falleció Erna en contraste neto con la inocencia de la cluir en la cabalgada del Allegro de cierre. Spoorenberg, que había nacido en 1925, pareja titular. Aunque ya tenga 50 años, Si este ciclo sigue hasta el final, habrá que en Java. Fue habitual de la Opera de se halla en la cúspide de su carrera, que renovar la valoración desde nueva pers- Viena y de Böhm. Cantó Constanze, todavía dará mucho de sí. Buena actua- pectiva. También habrá que ver si para Elvira, Fiordiligi, pero también Violetta. ción de Víctor de Narké en el rey, aun- entonces ha renunciado este sello a que Su cuerda belcantista no le impidió que por frescura de timbre y apostura cada sinfonía ocupe ella sola un CD, lo encarar con fortuna una Mélisande de la vocal da la impresión de ser más un que es un desperdicio. De momento, que felizmente, y contando este registro igual de Golaud que su abrumado Davis nos ha aportado en cuatro discos las que comentamos, hay dos testimonios padre. Muy convincente el cometido cuatro últimas sinfonías, que son las más completos. Y aún pueden aparecer otros infantil de Anne-Marie Blanzat en el importantes, y es probable que no siga por ahí. Inspirada, delicada aunque no pequeño Yniold. demasiado más hacia el origen, pero siem- débil, introspectiva, doliente, con un En resumen: otro muy interesante pre es posible que la tentación le lleve a timbre algo aniñado, Spoorenberg se registro de Pelléas, acaso el vigésimo, grabar obras relativamente menores como eleva a la altura de las mejores Mélisan- que surge del pasado y se une a los que la Primera, o desiguales, como algunas de des de la fonografía. Excelente la voz poseen una dignidad considerable y las otras cuatro. Por el momento, Davis densa y grave de Arlette Chédel en muy alto nivel, sin llegar a las referen- renueva el fuego y también la mesura al Geneviève. También Eric Tappy hace un cias magistrales que el aficionado cono- traducir la Sexta Sinfonía de Dvorák, obra delicado Pelléas, un protagonista poéti- ce, empezando por la seguramente insu- vehemente mas también delicada por ese co, de voz ligera, sensible, clasicista. Era perable de Désormière en el París ocu- bello tiempo lento. Es una lectura más el momento en que Tappy acababa de pado de 1942. entre las más importantes. grabar el Orfeo monteverdiano de Cor- boz y se hallaba en su mejor momento, S.M.B. S.M.B. 85 DISCOS DVORÁK-GRIEG

DVORÁK: nos y tan amigos en unos registros con con una caligrafía de la cuerda que Canciones bíblicas op. 99. 4 cantos eco de iglesia, aunque no sabemos dón- podría recordar lejanamente al primer populares op. 73. Canciones gitanas de se grabaron. Ese eco les da un buen Penderecki. A ello se suman percusiones op. 55. SMETANA: Canciones del grado de verdad sagrada, aunque hay de metal o pasajes de un lirismo incan- atardecer. BARBARA ULRICCA THELER, algo previo, la bella interpretación del descente, como en la fase final. Muy vir- soprano; BRUNO CANINO, piano. Coro Orpheus de Múnich, dirigido con tuosista la versión de Margaret Leng Tan CLAVES 50-2411. DDD. 59’. Grabación: nervio y sabiduría por Gerd Guglhör. El de Wu, donde el intérprete debe atacar Heidelberg, III/2004. Productora: Marguerite eco, o el ambiente, no hacen más que directamente las cuerdas del instrumento Dütschler-Huber. Ingeniero: Teije van Ges. reforzar la verdad de los intérpretes. Hay por los procedimientos más diversos. La Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. N PN que destacar a Feller, en ese órgano que recreación así lograda de las sonorida- arropa y a menudo da superior entidad des propias de la música china —aña- He aquí un nuevo registro con roman- al canto del coro. Al arpa algo mágica de diendo, por ejemplo, el delicuescente zas, cantos, canciones de Dvorák. Uno Irmgard Gorzawski en la obra de Janá- tratamiento del arpa— le da a la obra de esos registros, que hasta el momento cek. Y a Robert Wörle en la solitaria ple- una poética muy particular. Muy distin- han sido escasos, de esa dimensión garia para tenor de la misma obra. Un tas son las Seis melodías, partitura en la poco conocida de este compositor, y disco de considerable interés y de muy que por desgracia el autor cae en una que es de las más bellas, aunque tam- buen nivel artístico y sonoro. tan agradable como ingenua estética de bién de las más exigentes para el intér- carta postal. Así y todo, un interesante prete. Junto a Dvorák, media docena de S.M.B. disco que contribuye al conocimiento de bellas miniaturas de Smetana, apenas 8 un destacado compositor chino. minutos de canto. Hay aquí mucha belleza inmediata, EYBLER: E.M.M. de esa que no es preciso buscar, porque Las cuatro últimas cosas. ELISABETH se da a sí misma sin rodeos, directa, cla- SCHOLL, soprano; MARKUS SCHÄFER, tenor; ra, diáfana incluso. Ulricca Theler (que PETER KOOIJ, bajo. RHEINISCHE KANTOREI. DAS GARRIDO: no es checa, sino alemana, y no parece KLEINE KONZERT. Director: HERMANN MAX. Obras a solo. De lamentatione. que eso importe mucho en este caso) 2 CPO 777 024-2. DDD. 108’11’’. Grabación: De actuum natura. LLUÍS CLARET, tiene un agudo penetrante, más podero- Colonia, V/2003. Productor: Günther Wollersheim. violonchelo. Del fuego. JUAN JOSÉ GUILLEM, so que sugerente, una amplia capacidad Ingeniero: Werner Sträßer. Distribuidor: marimba. Partita. MIGUEL BORREGO, violín. de frase, una gran facilidad para el matiz Diverdi. N PN Salva las diferencias. SALVADOR ESPASA, inferior, aunque dé la impresión de que flauta. Recercada sobre el Canto II del prefiere situarse en las alturas dinámicas. Este originalísimo oratorio de tema apo- Morrón de la Noche. Es voz lírica, pero gruesa, amplia, pode- calíptico se divide en tres partes, que URBANO RUIZ-ALEJOS, saxofón. rosa. Borda las Bíblicas y las Gitanas, y describen el fin del mundo, el juicio VERSO VRS 2020. DDD. 60’50’’. Grabaciones: a muchos les descubrirá de manera final y la salvación de los bienaventura- 1988-2004. Productores: Pilar de la Vega y José mágica el bello ciclo de Smetana. Acom- dos. El estilo de Eybler, algo arcaizante, Miguel Martínez. Distribuidor: Diverdi. N PN paña, atención, Bruno Canino. recuerda al de Haydn en sus dos gran- Puesto que no vamos a descubrir al des oratorios de vejez. Obra trágica y Las experiencias musicales y el bagaje público a estas alturas tan bellas obras, amarga —pese a la obligada conclusión de Tomás Garrido (n. 1955) ha llevado a por mucho que no sean habituales, resu- jubilosa—, concede una importante pre- este compositor a absorber, consciente o miremos: mucha belleza sencilla de com- sencia al contrapunto. Max consigue una inconscientemente, aquello que música plejidad sólo interna; una intérprete seductor mundo tímbrico ya desde el tan dispares como el pop y la vanguar- espléndida en color, sensibilidad y expre- uso del fortepiano para los recitativos, y dia, el jazz y el renacimiento, el rock y el sión; un veterano acompañante ducho en atiende en especial a los aspectos más barroco, le han ofrecido y han ido for- estas lides, eficaz, artista y respetuoso en inquietantes y pesimistas de tan atípica jando con el tiempo su ser musical crea- su difícil cometido. Excelente recital. partitura, aunque evite caer en truculen- tivo. Contando aquí con el concurso de cias innecesarias. Magnífico trabajo del unos intérpretes excelentes, el sello Ver- S.M.B. coro y prestaciones solistas de calidad, so nos presenta composiciones para un sobre todo la de Kooij, bien que Scholl solo instrumento de este autor de evi- encuentre algún problema en el registro dente eclecticismo. DVORÁK: agudo. La explotación que Garrido hace de Misa en re mayor op. 86. JANÁCEK: las posibilidades de cada instrumento Otcenás (Padre nuestro). PRISKA E.M.M. entronca con muchas de las composicio- ESER-STREIT, soprano; BARBARA MÜLLER, nes de estas características que composi- contralto; MATTHIAS RETTNER, tenor; THOMAS tores actuales y más o menos recientes HAMBERGER, bajo. ROBERT WÖRLE, tenor; GAN-RU: han ido creando con un sentido del vir- IRMGARD GORZAWSKI, arpa. HARALD FELLER, Rapsodia china. Wu, para piano y tuosismo bien distinto del de otros tiem- órgano. ORPHEUS CHOR MÜNCHEN. Director: orquesta. Seis melodías pentatónicas pos. Todas las obras aquí contenidas tie- GERD GUGLHÖR. para orquesta. MARGARET LENG TAN, piano. nen un pretexto y una génesis, y su apa- PROFIL PHO5008. DDD. 50’55’’. Grabación: REAL ORQUESTA NACIONAL DE ESCOCIA. riencia final se explica por unas circuns- Munich, III y V/1996. Productor: Wolfram Graul. Director: JOSÉ SEREBRIER. tancias creativas y/o por unos medios Ingeniero: Stefan Briegel. Distribuidor: BIS-SACD-1509. DSD. 61’16’’. Grabación: empleados determinados, de modo que Gaudisc. N PN Glasgow, X/2003. Productor: Nick Parker. resulta aleccionador (pero no imprescin- Ingeniero: Phil Rowlands. Distribuidor: dible) leer los comentarios del propio La Misa de Dvorák es una pieza sacra Diverdi. N PN autor antes o después de la audición más breve que su Réquiem o su Stabat porque aunque no se trate de una músi- Mater, aunque dura sus buenos 35-40 La música del compositor chino Ge ca que deba ser “entendida” (¿puede minutos. Es también menos espectacu- Gan-Ru, tres años mayor que Tan Dun, entenderse la música en el plano con- lar, menos para divos aunque exige un pertenece a una de las primeras manifes- ceptual si es incapaz de expresar nada cuarteto solista que sea al menos solven- taciones de la vanguardia —según crite- por sí mismo y menos aún de concretar te. El Padre nuestro de Janácek, una pie- rios occidentales, obviamente— de su ideas a partir de un lenguaje eminente- za contemporánea de Jenufa, es una de país. Su estilo es claramente ecléctico, mente abstracto?) sino, quizá (y en esto las piezas sacras más bellas del composi- fusionando, en general con acierto, los entra el oyente) vivida con mayor o tor, que en esos momentos busca el elementos más dispares; así, en la Rap- menor complicidad con el autor. Desde dominio de lo vocal, del recitativo canta- sodia china, la escritura orquestal es luego, no es un disco fácil de escuchar bile, del canto continuo. Nos llegan aho- poderosa —aun brutal, como en la sec- pero tampoco es un conjunto de obras 86 ra estas obras de compositores tan cerca- ción de los acordes en accelerando—, que deba inspirar temor ni reticencias. D I S C O S DVORÁK-GRIEG

Atrévanse, aunque sea escuchando un Antonio Carlos Gomes es un composi- con una personalidad propia. Nueva- día una obra o dos, y al cabo de cierto tor de nacionalidad brasileña pero de mente el Festival de Martina Franca tiempo otra más. Tiene interés y las estilo italiano, aunque presenta referen- recupera una obra olvidada y lo hace interpretaciones son magníficas. cias al folclore de su país. Aunque se ini- con un reparto correcto, en el que desta- ció en su tierra natal, fue en la mencio- ca el canto elegante y cuidado de Fran- J.P. nada Italia donde tuvo una importante cesco Ellero D’Artegna, la voluntad y carrera, estrenándose sus obras en los entrega de Mauro Pagano, la delicada más destacados teatros del mundo y con Sofiya Solovey, mientras que Francesca GOMES: los intérpretes más conocidos. Hoy en Scaini está correcta en el registro central, Salvator Rosa. FRANCESCA SCAINI, soprano; día sería prácticamente desconocido si pero debe mejorar las notas extremas y MAURO PAGANO, tenor; GIANFRANCO Plácido Domingo no hubiera grabado Il Gianfranco Cappelluti es un limitado CAPPELLUTI, barítono; FRANCESCO ELLERO Guarany, su ópera más famosa, aunque Masaniello. Maurizio Benini, al frente de D’ARTEGNA, BAJO. CORO DE CÁMARA DE para el que le interesa hay una colección la cohesionada Orquesta Internacional BRATISLAVA. ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. editada por Master Class, donde apare- de Italia y del Coro de Cámara de Bratis- Director: MAURIZIO BENINI. cen sus partituras más conocidas. Salva- lava, consigue una versión equilibrada y 2 CD DYNAMIC. CDS 472/1-2. DDD. 154’46’’. tor Rosa es una creación típica de su de ciertos contrastes. Grabación: Martina Franca, VII/2004. Ingeniero: época, con páginas que recuerdan el Rino Trasi. Distribuidor: Diverdi. N PN estilo de Donizetti o Verdi, tamizadas A.V.

Paavo Järvi EL REGRESO DE PEER GYNT

GRIEG: Peer Gynt. PETER MATTEI, tación comienza con un vigorosísimo barítono (Peer Gynt); CAMILLA preludio. Los solos de violín, de eviden- TILLING, soprano (Solveig); te sabor popular, están resueltos de CHARLOTTE HELLEKANT, mezzo (Anitra). manera formidable por Arvo Leibur. Jär- CORO FEMENINO DE ELLERHEIN. CORO vi inyecta tristeza al Lamento de Ingrid y MASCULINO NACIONAL DE ESTONIA. alegría popular y descaro a la inmediata ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE ESTONIA. intervención de Peter Mattei como el Director: PAAVO JÄRVI. personaje titular. La secuencia del rey VIRGIN 5 45739 2. DDD. 60’14’’. Grabación: de la montaña cuenta con una progre- Tallinn, IX/2004. Productor e ingeniero: Maido sión terrorífica, en tanto que el amane- Maadik. Distribuidor: EMI. N PN cer es soleado y colorista. Espléndida, la danza árabe de Anitra. Järvi no sólo se Paavo Järvi recoge únicamente la músi- muestra un convencido defensor de la ca incidental, sin el texto hablado, que obra, sino que revela en ella pasajes de tan problemático puede volverse en una una asombrosa modernidad. Incom- versión discográfica, con lo que se pier- prensiblemente, la hojita que acompaña den algunos breves compases ligados a al CD no dice ni una sola palabra ni de momentos dramáticos concretos. No tie- más altas que conoce la por lo demás la obra ni de los intérpretes. ne demasiada importancia; a cambio, la ingente discografía de la obra, al menos versión alcanza algunas de las cotas bajo su apariencia de suites. La interpre- Enrique Martínez Miura

87 DISCOS GRISEY-HIGDON

Stephan Asbury UN CLÁSICO

GRISEY: Les espaces un diálogo continuo. El “espectro” es, acoustiques. GARTH KNOX, viola. en cierto modo, el genoma del sonido, ASKO ENSEMBLE. y los compositores espectrales se pro- WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN. ponían trasladar esta información gené- Director: STEPHAN ASBURY. tica al plano horizontal del tiempo, 2 CD KAIROS 0012422KAI. DDD. 97’09’’. desenvolverla y utilizarla como hilo Grabación: Eindhoven, II/2002; Köln, IX-X/2001. conductor de un viaje que, en último Productores: Barbara Fränzen, Peter Oswald, análisis, se ofrecía como amplificación Harry Vogt. Ingenieros: Guido Tichelman, Franz de la vida interior del sonido mismo. Peter Esser. Distribuidor: Diverdi. N PN El espectralismo suponía un enfoque compositivo radicalmente distinto: Si hay una obra entre las compuestas la pieza se articulaba como un proceso en los últimos treinta años capaz de continuo que se modificaba a través de aspirar a una condición de “clásico”, transiciones graduales. Con ello, el ésta es sin duda Los espacios acústicos espectralismo también reivindicaba en (1974-1985) de Gérard Grisey. Concebi- el seno de la vanguardia su identidad da como un ciclo orgánico de seis pie- francesa, restableciendo la preeminen- pero en absoluto menos tensos, con zas que procede de lo más pequeño cia de dos parámetros muy queridos — una mayor definición del detalle y una (viola sola) a lo más grande (la gran la armonía y el timbre— que el radica- más distendida voluntad de “narrar” el orquesta), la obra maestra de Grisey lismo de las décadas anteriores había de hecho musical. Asimismo la grabación ofrece la mejor plasmación de la estéti- alguna manera castigado. en estudio de Kairos tiene una calidad ca propugnada por el llamado “espec- La integral que ofrece Kairós resulta muy superior a la de Accord (grabada tralismo” francés. El espectralismo surge superior en casi todos los aspectos a la en vivo, con todas las imperfecciones en la primera mitad de los años setenta, también notable versión del Ensemble que esto implica). cuando un grupo de músicos franceses Cort-Circuit y de la Frankfürter Museu- Quizá el único punto a favor de la (Gérard Grisey, Michael Levinas, Tristan morchester (dirigida por Sylvain Cam- anterior integral se encuentra en la pri- Murail, Hugues Dufourt…) empieza a breling), publicada por el sello Accord mera pieza, Prologue. La versión de utilizar la lectura del espectro sonoro en 1999. Tan sólo seis años de distancia Gérard Caussé es más airosa a la hora como indicador y herramienta de traba- las separan pero suficientes para de traducir el arco progresivo de la pie- jo, dando así vida a una nueva organi- demostrar la creciente asimilación de la za que la interpretación de Garth Knox, zación de los parámetros compositivos. música de Grisey por parte de intérpre- más seca y angulosa. Pese a ello, esta- Los análisis realizados con el espectró- tes y público. La primera diferencia está mos ante la versión de referencia de grafo revelaban que el sonido es en rea- en los tempi. Más lentos adoptados por este ciclo, que ha marcado un hito en la lidad un hervidero de energías anima- el Asko Ensemble y la WDR Sinfonieor- historia de la música más reciente. das, la compresión vertical de un con- chester Köln al mando de Stefan glomerado de armónicos enlazados en Asbury. Tempi más cómodos, decíamos, Stefano Russomanno

Christian Curnyn SECRETO Y SEDUCTOR

HAENDEL: Partenope. ROSEMARY JOSHUA, desfallecimiento. Su concepto está soprano (Partenope); KURT STREIT, tenor siempre al servicio de las voces, se (Emilio); STEPHEN WALLACE, contratenor muestra de marcada elegancia y evita (Armindo); ANDREW FOSTER-WILLIAMS, bajo una articulación angulosa en exceso. El (Ormonte); HILARY SUMMERS, contralto reducido conjunto orquestal que mane- (Rosmira); LAWRENCE ZAZZO, contratenor ja ofrece un sonido depurado y fiel, de (Arsace). EARLY OPERA COMPANY. Director: atractiva tímbrica ya desde la obertura, CHRISTIAN CURNYN. de ligereza admirable. El reparto es de 3 CD CHANDOS Chaconne CHAN 0719 (3). magnífico nivel, haciendo justicia en DDD. 189’55’’. Grabación: Londres. XI/2004. general a la sorprendente serie de arias. Productor: Nicholas Anderson. Ingeniero: Joshua compone un convincente retrato Jonathan Cooper. Distribuidor: del personaje titular, Hilary Summers Harmonia Mundi. N PN está soberbia en Io seguo sol fiero, Kurt Streit redondea una portentosa Barbaro La ópera Partenope, de 1730, forma fato sì y Lawrence Zazzo una rabiosa parte, posiblemente, de los mejores Furibondo spira il vento. Estupenda logros de Haendel para la escena lírica. tiempo, aunque no deje de contener la aportación, en definitiva, a la fonografía La rígida estructura de la ópera seria se esperable serie de lugares comunes. de la ópera haendeliana. muestra aquí capaz de animar la narra- Curnyn traza con fluidez la línea princi- ción del libreto, muy apreciado en su pal de la obra, no permitiendo un sólo Enrique Martínez Miura www.scherzo.es 88 D I S C O S GRISEY-HIGDON

HAENDEL: fortepianos de Louis Dulcken (1793) y ve con gran soltura y hermoso empaste Conciertos para órgano opp. 4 y 7. Broadwood (1804). Schornsheim des- independientemente de las dinámicas y PAUL NICHOLSON, órgano. THE BRANDENBURG pliega buena articulación, notable ele- las velocidades que se le exijan. En el CONSORT. Director: ROY GOODMAN. gancia en el fraseo e imaginación y gus- elenco de solistas destaca como el más 2 CD HYPERION Dyad CDD22052. 253’58’’. to encomiables en las cadencias y ador- completo el bajo Hanno Müller-Brach- Grabación: St. Lawrence, Whitchurch, V-VI/1996. nos de las repeticiones. En el terreno mann, siempre con el timbre fresco y Productores: Andrew Keener y Oliver Rivers, menos positivo, al menos para quien redondo y con el matiz de fraseo más Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor: esto firma, quizá pueda encontrarse la adecuado para cada ocasión. También Harmonia Mundi. R PM tendencia, en los discos clavecinísticos, gusta mucho la soprano Sunhae Im, a continuos cambios de registro que en cuya voz aparece dotada de un precioso HAENDEL: más de un caso interrumpen en exceso color “poppiano”, pero por desgracia Conciertos para órgano op. 4. el discurso. Con todo, la suya es una pierde brillo no con la altura sino con la MATTHEW HALLS, órgano. SONNERIE. interpretación globalmente plausible, fuerza. Con el tenor Jan Kobow me ha Directora: MONICA HUGGETT. acertada en los contrastes y luminosa en sucedido el hecho curioso de que de las AVIE AV 2055. DDD. 72’25’’. Grabación: Londres, el carácter, y ofrece una ocasión única, a tres audiciones de los dos discos que VII/2003. Productor e ingeniero: François Eckert. un precio excepcional, de conocer las cuando escribo estas líneas he hecho, Distribuidor: Gaudisc. N PN obras y escucharlas en una variedad de una, la segunda, la simultaneé con otras instrumentos elegidos con inteligencia ocupaciones: ni para bien ni para mal, La magnífica versión de Nicholson y según la época en que fueron escritas. ninguna de sus intervenciones a solo me Goodman merece ciertamente su regre- No se trata pues de resaltar las diferen- atrajo la atención; y en las otras dos tuve so al mercado. Propone un acercamiento cias que separan a Schornsheim de las que esforzarme por no distraerme. En razonablemente fiel a las obras —se grandes interpretaciones haydnianas de cuanto a Spering, controla con indiscuti- emplea el arpa, a cargo de Frances los Richter, Brendel y compañía (en las bles rigor y pulso firme todos los ele- Kelly, en el Op. 4, nº 6, aunque Haendel últimas sonatas claramente preferibles), mentos, pero se le escapa lo más impor- lo publicó para órgano—, que son toca- porque el contexto es diferente, y al fin tante: el misterio. Y sin misterio, aquí das sobre un instrumento que fuera tañi- y al cabo ninguno de esos grandes del precisamente, ¿qué queda? do por el propio Haendel en su época al teclado ha llegado a registrar el integral servicio del duque de Chandos. Lecturas completo. Por consiguiente, un álbum A.B.M. enérgicas, aunque ligeras, muy contras- de resultado artístico interesante y sobre tadas y llenas de alegría de vivir, recia- el que, al precio que se ofrece, caben mente articuladas y con espléndidos diá- pocas dudas: no debe dejarse pasar. HIGDON: logos instrumentales. Concerto for orchestra. City Scape. Muy personal es la traducción de los R.O.B. ORQUESTA SINFÓNICA DE ATLANTA. Conciertos op. 4 por Matthew Halls y Director: ROBERT SPANO. Monica Huggett. Se utiliza en esta graba- TELARC 80620. DDD. 66’17’’. Grabación: Atlanta, ción un órgano de cámara y, en conso- HAYDN: IX/2003. Productora: Elaine Martone. Ingeniero: nancia, un grupo instrumental de reduci- La Creación. SUNHAE IM, soprano; JAN Jack Renner. Distribuidor: Antar. N PN das proporciones. Tiempos rápidos muy KOBOW, tenor; HANNO MÜLLER-BRACHMANN, vivaces y poéticos lentos y levedad de bajo. CONJUNTO VOCAL DE COLONIA. CAPELLA El pretendido parentesco del Concierto texturas definen la realización, en la que AUGUSTINA. Director: ANDREAS SPERING. para orquesta de Jennifer Higdon (n. abundan las ornamentaciones y los solos 2 CD NAXOS 8.557380-81. DDD. 104’22’’. 1962) con el de Bartók se queda en la de corte improvisatorio. Grabación: Colonia, VII/2003. Productor: intención, en el título, en la simetría Wolfgang Mitlehner. Ingeniero: Ingeborg Kiepert. estructural de sus cinco movimientos y E.M.M. Distribuidor: Ferysa. N PE en el virtuosismo que se exige a los componentes de la orquesta, con los pasajes brillantes y de lucimiento que HAYDN: cabe esperar pero falta lo sustancial: la Integral de las Sonatas para piano. música (y lo de invocar a Bartók perjudi- CHRISTINE SCHORNSHEIM, clave, clavicordio y ca mucho…). Obra tan pretenciosa fortepiano (instrumentos históricos de Dowd, como espectacular, servirá a muchos Kirckman, Dulcken, Broadwood). para establecer un primer contacto con 14 CD CAPRICCIO 49404. DDD. 56’23’’, 53’12’’, la música de Higdon, cuyo dominio del 56’08’’. 71’, 58’05’’, 79’03’’, 58’42’’, 73’33’’, oficio es innegable; tanto como sus evi- 71’55’’, 74’13’’, 75’31’’, 51’05’’, 43’16’’, 64’17’’. dentes ganas de impresionar. ¿Qué tal Grabación: Wuppertal, 2003-2004. Productora: un poco de modestia? ¿No sería mejor Barbara Schwendowius. Ingeniero: Sebastian Roth. expresar eso que usted, señora Higdon, Distribuidor: Gaudisc. N PE (14 CDs al precio de 2). Parece mentira cómo pasa el tiempo: desea expresar sin servirse de tanto arti- debe de hacer más de diez años que no ficio y sin tantas ganas de llamar la aten- El presente ciclo de Sonatas de Haydn me topaba con una nueva grabación de ción? Quizá es que nos engaña y bajo el no sólo es una interesante adición al La Creación. Entonces fue la de Gardi- llamativo envoltorio no hay casi nada… catálogo —no precisamente poblado de ner, pero le encontré demasiadas rigide- En todo caso, a poca atención que se integrales de este autor—, sino además ces, de modo por su combinación casi preste a esta obra, uno se da cuenta de una ocasión de escucharlas en una varie- perfecta de monumentalidad cósmica y que su autora es una compositora que dad de instrumentos históricos (más calidez humana mi preferida siguió sien- merece interés, pero a la que le conven- alguna copia), y todo ello a un precio do la de Karajan con Janowitz, Wunder- dría más mostrarse como es, sin preten- realmente difícil de batir, como se reseña lich, Krenn, Fischer-Dieskau, Berry y der destacar de un modo que será siem- en la ficha: 14 discos (el último dedicado Ludwig, de finales de los sesenta. Esta pre efímero si va en este plan. De City a una entrevista en alemán con la intér- dirigida por Spering que ahora aparece Scape cabe decir otro tanto y no nos prete, lamentablemente no traducida en no me hace cambiar de opinión, aunque extenderemos más, tan sólo destacare- el folleto) al precio de 2, con un folleto no se puede dejar de reconocerle estu- mos la labor de Robert Spano (¡pedazo generosamente informativo, que incluye pendos aciertos parciales. No es uno de de director!) al frente de la Atlanta detalles ilustrativos y fotos de los instru- ellos una representación del caos cual- Symphony Orchestra, capaz de dotar a mentos utilizados, que son los siguientes: quier cosa menos inquietante o angus- esta música de la espectacularidad que claves de William Dowd/Reinhard von tiosa, pero por lo general la orquesta necesita para mantenerse en pie. Sin Ángel (1976) y Jacob Kirckman (1777), responde con calidad colectiva e indivi- duda, bravo por el director. clavicordio de Burkhard Zander (1999, dual notables. Un punto aún por encima sobre un instrumento de Horn, 1788) y habría que calificar al coro, que se mue- J.P. 89 DISCOS KELLIE-MADERNA

KELLIE: de entonces, la anterior al exilio ameri- reclamaban casi inmediatamente dos Obertura en do mayor op. 1 nº 2. La cano (en 1938 se estableció en Estados teatros de ópera de la República Demo- muerte es ahora mi único tesoro. Unidos) presenta un claro parentesco crática Alemana: la Ópera de Dresde y la Cuarteto en do menor. El mensaje del con la llamada Segunda Escuela de Vie- Komishe Oper de Berlín; en Berlín, Fel- amante. Obertura en si bemol mayor. na, y estos lieder son un claro ejemplo senstein realizó una puesta en escena La doncella del molino. Cuarteto en la de ello. El expresionismo que define la legendaria. mayor. Sonata en trío nº 5 en mi mayor. mayor parte de la producción de Kre- La ópera de Kurka comienza en che- El carrete de Lord Kelly. Largo. Sonata nek, pues, se encuentra contenido en co, pero el Caballero checo que introdu- en trío nº 6 en sol mayor. MHAIRI LAWSON, estas canciones de gran intensidad ce la narración (una especie de rap ante soprano. CONCERTO CALEDONIA. expresiva, y la atonalidad que caracteri- litteram sobre subrayado de tambor y Director: DAVID MCGUINNESS. za su escritura se encuentra a menudo timbal) continúa en inglés tras pedir LINN CKD 240. DDD. 76’49’’. Grabación: en entredicho con acercamientos a la excusas. Y lo que viene a continuación, Chrichton, IX/2003. Productores: Philip Hobbs y tonalidad, pero todo ello obedece a un hasta el final, y aunque contenga ele- David McGuinness. Ingeniero: Steve Portnoi. fuerte anhelo expresivo. Krenek puede mentos sonoros checos (el furiant del Distribuidor: LR Music. N PN ser dramático y reflejar tensión, incluso acto I, la polka del II), es sobre todo una puede ser feroz (aquí no faltan ejemplos ópera americana, emparentada con la Thomas Alexander Erskine, VI conde de de ello), pero también puede ser delica- folk opera y con elementos de música Kellie (o Kelly, como aparece en algu- do y poético (y en estos ciclos encontra- ligera y muchas cosas parecidas al jazz. nos catálogos), más conocido por sus mos muestras contundentes), de modo Pero da la impresión de que la inspira- criados como “Fiddler Tam” (“Tam el que una hora larga de música de Krenek ción mayor está en los modos y maneras violinista”), nació en Escocia en 1732, el como la que propone este compacto es de Kurt Weill. No es que se parezca ni mismo año que Haydn, y murió en Bru- una sucesión de contrastes ambientales nos lo recuerde, pero el método viene a selas en 1781, “como consecuencia sin pero también una fascinante unidad ser ése, el de la cercanía de la música duda”, dice John Purser en los comenta- conseguida a partir de la unión de ele- ligera, y los ritmos netos, claros, incisi- rios de la carpetilla, “de haber probado mentos heterogéneos que no resultan vos. Lo que pocos años antes y en Ale- hasta la destrucción los placeres de la nunca excluyentes entre sí. las versiones mania se hubiera adscrito a la nueva vida”. Bulliciosa y espontánea en su hacen plena justicia a la música, tan exi- objetividad. Es decir, aunque Robert mayor parte, la música que en este disco gente en lo dramático y en el ir más allá Kurka fuera descendiente directo de se nos presenta hace pensar en el gran del texto. checos, en rigor fue un músico america- músico que podría haber sido si hubiera no que se nutría de los imaginarios tenido la necesidad de vivir de su arte. J.P. sonoros del país de acogida que era ya La obertura para el muy exitoso pastic- su nación. Como mucho, el asunto y cio de Samuel Arnold La doncella del algunos motivos nos sugieren la nostal- molino, la canción El mensaje del aman- KURKA: gia teñida de respeto del descendiente. te (al parecer su única contribución al El buen soldado Schweik. JASON COLLINS, Pero ese recitativo cantabile nada tiene género) y el Cuarteto en la mayor, este MARC EMBREE, KELLI HARRINGTON, que ver con Dvorák o Janácek (que tam- último con un delicioso Andante central BUFFY BAGGOTT, TIMOTHY SHARP, MARK poco tienen gran cosa que ver entre sí, que es casi una serie de variaciones CALVERT. ÓPERA DE CHICAGO. Director: pero que son de raigambre inequívoca- sobre un tema ajeno, constituyen las ALEXANDER PLATT. mente checa). páginas más destacadas. El estilo entra 2 CD CEDILLE CDR 90000 062. DDD. 103’50’’. Esta obra (que tampoco tiene nada dentro de las coordenadas del primer Grabación: Ravinia, IV/2001. Productor: James que ver con la adaptación que hizo clasicismo introducido en Inglaterra por, Ginsburg. Ingeniero: Bill Maylone. Distribuidor: Brecht trasladándola a la segunda guerra entre otros, Johann Christian Bach y los LR Music. N PN mundial) es de protagonismo único y ecos que llegaban de Mannheim. Ate- absoluto. Se trata del soldado Schweik, niéndose a él, las versiones poseen toda Ha pasado El buen soldado Schweik, que es una especie de Sancho Panza la delicadeza del mundo y Mhairi Law- conjunto de narraciones del checo Jaros- que no se deja engañar por las apelacio- son canta con gracia las dos piezas voca- lav Hasek, nacionalista que se las vio nes a la patria, socarrón, viva la virgen, les, pero no consiguen borrar la sensa- con los chauvinistas de su país, a todos astuto, simple y, sobre todo, con mucho ción de diletantismo: diletantismo de los idiomas con la grafía alemana, por- instinto de supervivencia. Schweik vive alto nivel, pero diletantismo al fin. que la checa es imposible. Curioso deta- y sobrevive, se escaquea y disimula lle, que indica algo del destino del mientras otros se engañan o caen en la A.B.M. nacionalismo checo: que sean Austria y red. Mientras, el mundo se hunde y la Alemania los países que den a conocer gente cae como moscas en una guerra algunos de las grandes obras de arte que adquiere dimensiones inesperadas. KRENEK: checas, desde la obras sinfónica y came- Esta ópera resume las “hazañas” de este Durch die Nacht op. 67. Gesänge des rística de Dvorák, desde la Jenufa de personaje en unas cuantas escenas en späten Jahres op. 71. LIAT HIMMELHEBER, Janácek, hasta la narrativa de los últimos las que abundan cantantes que han de mezzo; HANNA DÓRA STURLUDÓTTIR, soprano; treinta años. Por no hablar del carácter doblar y triplicar cometidos para arropar AXEL BAUNI E ISABEL FERNHOLZ, piano. alemán de la obra de dos grandísimos al protagonista único. Se agradece ese ORFEO C 123 041 A. DDD. 63’23’’. Grabaciones: checos, entre muchos otros: los judíos resumen, y creemos que la causa de Berlín, 1999-2000. Productor: Wolfgang Hoff. Mahler y Kafka. Destino publicó este Schweik sale reforzada. No estamos Ingeniero: Ekkehard Stoffregen. Distribuidor: libro interesante pero no imprescindible, antes una ópera de inspiración indiscuti- Diverdi. N PN abundante en chascarrillos, de lectura a ble, pero sí ante una obra poderosa, de veces monótona por esa misma abun- mucho humor, de una rítmica nerviosa, Dos ciclos de lieder de Krenek termina- dancia (compararlo con el Quijote o con rica. Y de una musicalidad de vocación dos en 1931 componen este programa, la contemporánea obra de Kafka es una popular que, sin embargo, está muy por interesante como siempre tratándose de exageración, aunque el tipo de Schweik encima en dignidad de cualquier cosa Krenek, un compositor de esos que sea un hallazgo espléndido); creemos parecida al musical americano. Atención siempre hay que reivindicar. El primer que la traducción no es del checo, sino a la orquesta, que es camerística, y en la ciclo liederístico está basado en textos del alemán. Ese libro da lugar a una que priman los instrumentos de soplo; de Karl Kraus y los del segundo son del ópera que Robert Kurka, compositor reconozcamos que la ausencia de cuer- propio Krenek. La composición de estadounidense de ascendientes checos, das lleva la ópera en cierta dirección; ambos ciclos coincidió temporalmente concluyó apenas en 1957. Kurka, músico sobre todo, la aleja de otras. con la de la ópera Karl V (compuesta dotadísimo, murió a finales de ese año, Estamos ante un reparto digno, pero entre 1930 y 1935), la única de sus obras con sólo treinta y seis años. Pocos meses nadie espere grandes cantantes: Jason que puede considerarse dodecafónica después se estrenaba su Schweik en la Collins es un tenor que cumple con dig- 90 de un modo estricto, aunque su música New York City Opera. Curiosamente, la nidad, que hace lo que puede y que lo D I S C O S KELLIE-MADERNA hace de manera satisfactoria en su omni- LECUONA: Saumell (1817-1870) e Ignacio Cervantes presencia, aunque a veces no pueda con A la antigua. Más obras de Eliseo (1847-1905). Lecuona compuso además las líneas más elevadas. Como hemos Grenet, Gonzalo Roig, Ignacio sainetes, revistas y zarzuelas, y su obra dicho, el resto del reparto lo componen Cervantes, Eduardo Sánchez de Fuentes, pianística está entre la más representativa cantantes que van de un papel a otro, y Manuel Saumell y Luis Casas Romero. de su país en este género. Sus canciones este reparto se sitúa al mismo nivel de PILAR MORÁGUEZ, soprano; y danzas recogidas en el disco compacto decoro. No hay nada parecido a belcan- ARABEL MORÁGUEZ, pianista. que nos ocupa están bien arropadas, para tismo, ni de lejos, así que no hay por COLUMNA MÚSICA 1CM0121. DDD. 41’07’’. contextualizar mejor el panorama, por qué pedir lo que la propia partitura no Grabación: Barcelona, III/2004. Ingeniero: Albert otras canciones, danzas, romanzas de plantea. El pequeño conjunto instrumen- Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN zarzuela e incluso, cómo no, una haba- tal de la Ópera de Chicago y los solistas nera y un bolero de otros seis composito- agrupados en eventuales y mínimos con- No deja de sorprendernos el sello barce- res que ayudan a comprender la inten- juntos corales cumplen a total satisfac- lonés Columna Música, en una labor tan ción de la discográfica y complementan ción, y son, a veces más allá de los can- abnegada como difícil por empeñarse en la idea. La pareja de intérpretes cumple a tantes, que no paran de cantar-actuar, el transitar caminos poco frecuentados y/o satisfacción su cometido, con profundo alma de la fiesta. Alexander Platt con- huir de lo fácil o tópico. El cubano Ernes- conocimiento del repertorio que maneja. cierta todo con nervio y sentido muy to Lecuona (1895-1963) es conocido La soprano Pilar Moráguez, de bella voz, teatral a lo largo de esta secuencia ner- mayormente entre nosotros como com- con ligero vibrato que no llega a ser viosa de escenas breves; es un director positor de música ligera y bailable. En el molesto y unos agudos a veces un tanto que constituye para nosotros toda una presente CD se nos presenta, sin embar- duros, demuestra limpieza en el fraseo e revelación. Se trata de un excelente go, en su faceta más nacionalista, que intencionada expresión. Perfectamente registro que sin duda le debe mucho a la entronca con lo más profundo del alma compenetrada con el pianista Arabel puesta en escena de la que se nos ofrece musical de Cuba, que a través del piano Moráguez, virtuoso cuando la partitura lo aquí abundante iconografía en color. enlaza con la más auténtica tradición de requiere y siempre convincente. contradanzas y danzas, aquí representa- S.M.B. das en los maestros ya clásicos Manuel J.G.M.

Serouj Kradjian VIAJE DE ESTUDIOS

LISZT: Ricordanza (Doce estudios Wilde Jagd y Molto vivace), revolución y trascendentales). SEROUJ KRADJIAN, piano. 2 construcción (Eroica y Preludio) y el CD WARNER 5046774992-4. DDD. asiento vacante del Parnaso (Harmonies Ingeniero: Hrólfur Vagnsson. N PN du soir y Chasse-neige)”. Ante este punto de partida, muy dis- Un viaje a través de los Doce estudios cutible por otra parte, el oyente se trascendentales de Liszt. Este subtítulo sumerge en el pianismo temperamental, es la base primordial que justifica el pero al mismo tiempo elegante, del cambio de orden de los estudios en su intérprete armenio. No posee la grande- ejecución. El propio intérprete lo justifi- za de otros pianistas que ser han acerca ante la necesidad de “redescubrir al cado a la obra, como el caso de Bere- Liszt menos conocido y no menos poéti- zovski (Teldec) o Arrau (Philips), pero co”. Por eso, esta versión ha agrupado lo exiguo de la discografía le convierte los estudios en función de “su estética y en una opción válida. su estructura”. De este modo, se han La búsqueda poética de Kradjian no reunido, según el libreto que acompaña se traduce en el edulcoramiento de su a los discos, “cinco facetas fundamenta- propuesta, ni en concesión alguna a la les que marcaron la vida del compositor galería. Tiene una muy personal forma húngaro, y en consecuencia cinco clasi- de aproximación a la música del húnga- que. No será del gusto de todos, pero es ficaciones diferentes para los estudios: ro, basado en una sólida técnica y en una opción a tener en cuenta. Y si no le las más altas esferas del arte (Ricordan- un sentido muy agudizado de la expre- gusta el orden actual, programe el za y Paysage), revelación y fantasía sividad. Como regalo, un segundo disco reproductor con el correcto. (Allegro con brio, Vision y Feux follets), que incluye la Rapsodia húngara nº 2, el héroe y el típico cíngaro (Mazzepa, Liebestraum y Grand Galop chromati- Carlos Vílchez Negrín

MADERNA: tos de forma desordenada fragmentos de sus propuestas instrumentales y en el Dom Perlimplin. Serenata per un pentagramas: los intérpretes tienen liber- empleo de la voz, Maderna demuestra en satellite. ROBERTO FABBRICIANI, flauta; SONIA tad para escoger y tocar las secciones Dom Perlimplin todo su extraordinario D’AMBURGO, MARCELLO BARTOLI, SONIA que quieran) se verán resueltas en razón talento. Basada en la obra teatral de Gar- BERGAMASCO, voces. SAX QUARTET. solamente del ingenio y la actitud de los cía Lorca, Dom Perlimplin, compuesta en CONTEMPOARTENSEMBLE. Director: intérpretes. Los componentes del Con- 1962, acentúa y amplifica todas las alu- MAURO CECCANTI. tempoartensemble no logran dar cuerpo siones musicales que ya figuraban en el STRADIVARIUS STR 47692-2. DDD. 55’10’’. a esta pieza, que se queda en un mero texto original. Para la canción en la que Grabación: Florencia, VI/2003. Productor: balbuceo. Por ningún lado aparece la Belisa expresa sus sentimientos amoro- Gian Andrea Lodovici. Ingeniero: Valter Neri. poética que solemos atribuir a su autor. sos, Maderna recurre a la escritura de un Distribuidor: Diverdi. N PM La muy pobre toma de sonido hace aun madrigal a tres voces cantado por una menos inteligible el galimatías que se sola voz (la que corresponde a la propia Especie de introducción al programa de esconde en ella. Belisa) y remezclada en estudio. Por su este CD, la Serenata per un satellite es Por fortuna, el grueso del programa parte, ni Dom Perlimplin ni la suegra una de las pocas obras que Bruno lo ocupa una de las escasas pero cierta- cantan en el verdadero sentido del térmi- Maderna pensara con carácter aleatorio. mente bellas “acciones musicales” de no. La madre aparece ilustrada musical- Las intenciones del autor (partitura de Maderna. Autor de obras dramáticas de mente por un juego de saxofones (mag- una sola página en la que están dispues- un tono tan original como novedoso en nífica prestación de los intérpretes, el Sax 91 DISCOS MADERNA-MOZART

Quartet), mientras que Dom Perlimplin regla. Pero Malec no es sólo eso. Malec No se sabe bien si lo que aquí se se expresa por medio de la flauta. Este procede fundamentalmente de la facto- contiene son claros homenajes o simple procedimiento no es nuevo del todo. Ya ría del GRM (el Groupe de Recherches apropiacionismo de los estilos de en Hyperion, Maderna simbolizaba el Musicales), el gran vivero de músicos Debussy (la pieza Quindicesimo sogno), papel del protagonista a través de la flau- electroacústicos franceses, que toma del Ligeti de los Études (el ritmo vertigi- ta igualmente. Estos recursos, más las como base las ideas del tratamiento noso de Primo sogno), de la técnica fórmulas tomadas del jazz y la electróni- “concreto” del sonido promulgadas por dodecafónica (Secco e sogneto) o del ca, son empleados por Maderna con la Pierre Schaeffer. Forja así Malec una minimalismo más relajado, del tipo John libertad que permite el estudio electróni- carrera que conjuga tanto el tratamiento Adams, en Vitesse. La cantidad de giros co (el de la RAI de Milán). de los objetos sonoros como la pieza estilísticos es tal que no se acaba tenien- Dom Perlimplin nace como pieza “convencional” para conjuntos instru- do una idea cabal de las intenciones del radiofónica y es ahí donde el autor se sir- mentales e incluso una orquesta sinfóni- músico, aunque tal vez todo se reduzca ve de todo el arsenal que tiene a mano. ca, como es el caso de las obras que a un deseo por querer demostrar las vir- El resultado es una obra de enorme liris- componen este CD. Malec, aunque se tudes técnicas de su piano “automático”. mo y encanto que se conserva perfecta- distingue de sus compañeros del GRM al De cualquier forma, las exigencias de mente. Es Maderna en estado puro, un escribir abiertamente para orquesta, no escucha son escasas. A veces, Massari compositor cuyas intenciones progresis- se distancia tanto de autores como Spiritini se lanza hacia el tejido melódico tas son siempre calladas, pensadas en la Savouret, Reibel o Schwarz (y habría más transparente (Variazione s’una bas- sombra, de forma discreta, pero los que añadir al “independiente” Pierre sa danza, Doppio songo), en otras, se resultados se mantienen tan novedosos Henry) en lo que hace a conformar el decanta por la pieza de tono impresio- como el primer día. Respecto de la dis- material sonoro guardando las bases y la nista, con títulos como Where the dance creción mantenida siempre por Maderna, direccionalidad de la obra para orquesta. men lost their bones o claramente con- habría que considerar este tipo de Hay, en efecto, en muchas de estas templativos (A fond des jardins de nos “acciones musicales” como un adelanto obras del GRM un afán cierto por jugar songes). El músico se autoproclama de las obras dramáticas, alejadas igual- con los tiempos de las obras de signo “vanguardista y experimentalista”, pero mente de la Gran Forma, de un Salvatore sinfónico. Malec comparte su trabajo tanto apropiacionismo le traiciona y su Sciarrino. El juego de alusiones es en los electrónico con el de autor de música elección de estéticas tan reconocibles dos músicos algo a tener muy en cuenta instrumental. Las influencias, en su músi- muestra en realidad un bagaje musical y tanto en un autor como en otro se tie- ca, van, pues, en un sentido y en otro, tan poco hecho como poco estimulante ne la impresión a veces de que estamos se alimentan las dos vertientes de forma para el que escucha. La suya quiere ser ante obras de carácter artesanal en lugar recíproca. Pero lo curioso es que ese una mirada nostálgica. Y por desgracia de piezas abiertamente rompedoras. poso electrónico no es demasiado seve- es una de las facetas de la posmoderni- ro en las dos obras que abren el CD, dad en el campo de la música instru- F.R. Sonoris causa y Ottava alta, ésta última, mental que más se están extendiendo. preciosista juego del violín con una orquesta de sonidos muy tamizados. F.R. MALEC: Mucho más presente está el componente Sonoris causa. Ottava alta. Exempla. del timbre electrónico en la extensa y RAPHAËL OLEG, violín. ORQUESTA FILARMONICA atractiva Exempla, una pieza que intere- DU MONT: DE LUXEMBURGO. Dirección: ARTURO TAMAYO. sará a los que gustan del espectralismo. Super flumina Babylonis. Dialogus de TIMPANI 1C1086. DDD. 72’31’’ Grabación: anima. Ecce iste venit. Benedic anima Luxemburgo, IX/2004. Productor: Alain Jacquon. F.R. mea. ENSEMBLE PIERRE ROBERT. Ingeniero: Jeannot Nies. Distribuidor: Diverdi. N PN Director: FRÉDÉRIC DESENCLOS. ALPHA 609. DDD. 72’55’’. Grabación: Dieppe, Tras Ohana y Xenakis, Arturo Tamayo MASSARI SPIRITINI: IX/2004. Productor e ingeniero: Manuel Mohino. graba ahora en Timpani la música de Ivo Il sogno ed il martello. RICCARDO MASSARI Distribuidor: Diverdi. N PN Malec (n. 1925). En los tres casos (Oha- SPIRITINI, piano mecánico. na, Xenakis, Malec), tenemos a otros ARS HARMONICA AH 137. DDD. 70’. Productor: Henri Du Mont (1610-1684), nacido cerca tantos compositores procedentes de la Riccardo Massari Spiritini. Distribuidor: de Lieja, aprendió música como infante de ”periferia” que, con el tiempo, se insta- Gaudisc. N PN coro en Mastrique pero desarrolló casi lan en Francia. Para el croata Ivo Malec, toda su actividad musical en París, donde como ocurre también con sus colegas, el Riccardo Massari Spiritini (n. 1966) se llegó a ser un reconocido virtuoso orga- material sonoro tiene una importancia presenta como antiguo alumno de Cla- nista. Aunque su llamada Misa real sigue capital en sí mismo, pero a diferencia de rence Barlow, Richard Barrett y Konrad en el repertorio de las iglesias francesas, un Xenakis, por ejemplo, Malec no tra- Boehmer, mas en el programa que pro- el nombre, el hombre y la obra han que- baja la composición pensando en masas pone en su disco (el primero en distribu- dado oscurecidos por los de sus contem- sonoras, sino como un conjunto de obje- ción en España), Il sogno ed il martello poráneos Lully y Lalande. Sin embargo, tos sonoros que se disponen en secuen- (“Avventure antieroiche per piano auto- para estudiosos como Peter Bennett “hay cias aparentemente independientes den- matico”) sólo es identificable la influen- razones sobradas para considerarlo la tro de un discurso de amplio aliento, de cia de Barlow, el músico alemán que base en que se apoyará la música sacra grandes perspectivas. Frescos de una con tanta fortuna combinara en su pieza francesa durante los próximos cincuenta ambición cierta, las obras orquestales de de 1983 Çogluotobüsisletmesi una sono- años”. Su efecto modernizador, especial- Malec se insertan plenamente en la tradi- ridad mecanicista deudora de los timbres mente constatable en el empleo del basso ción francesa, la que se percibe ya en del piano mecánico de Conlon Nanca- continuo en motetes concertantes con Berlioz y que estalla en Debussy y Varè- rrow y cierto gusto por la repetitividad. acompañamiento instrumental, se dejó se hasta desembocar en Grisey: un gusto Es ese el tono del que parte el disco de sentir con fuerza en un repertorio que a por considerar el sonido centro de la Massari Spiritini. Si sólo se quedara ahí, mediados del siglo XVII había quedado obra musical sin tener que renunciar del el disco quizás merecería algo la aten- rezagado con respecto a otros países todo a los gestos típicos del sinfonismo. ción, pero el problema es que Massari se europeos. De las cuatro muestras reunidas Persisten aquí de alguna manera los tra- dispersa en exceso y lo que empieza en este disco con breves interludios para tamientos más caros a esa tradición, siendo un trasplante de las ideas polirrít- órgano entre ellas, destaca Dialogus de como lo demuestra palpablemente micas de un Nancarrow acaba siendo un anima, que comprende un diálogo entre Malec en una pieza como Ottava alta, homenaje al pianista Thelonious Monk el Creador y el Pecador, tres sinfonías ins- en donde la figura del violín cobra un (After midnight). Por el camino, Massari trumentales, dos coros a tres voces y un protagonismo extraordinario hasta el aprovecha el timbre del piano mecánico coro final de espléndido efecto; es decir, punto de que habría que hablar de un y da un repaso por casi toda la historia un embrión de oratorio deudor de los diá- 92 concierto para violín y orquesta en toda de la música del siglo XX. logos de Carissimi en Roma y que anticipa D I S C O S MADERNA-MOZART

Roger Norrington REVISANDO A MENDELSSOHN

MENDELSSOHN: Sinfonías nº 1 en do como parte de un plan de Norrington menor op. 11, nº 5 en re mayor op. de aplicar a una orquesta moderna 107 “De la Reforma”. ORQUESTA algunos de los postulados llevados a la SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. práctica con los ahora desaparecidos Director: ROGER NORRINGTON. London Classical Players. La eliminación HÄNSSLER CD 93.132. DDD. 73’03’’. Grabación: del vibrato continuo, las medidas en Stuttgart, IX/2004 (en vivo). Productores: Andreas cuanto a articulación y fraseo, los crite- Priemer y Dietmar Wolf. Ingeniero: Freidemann rios de tamaño de la orquesta, coloca- Trumpp. Distribuidor: Gaudisc. N PN ción y equilibrio entre las diversas fami- lias instrumentales proporcionan unas MENDELSSOHN: Sinfonías nº 3 sinfonías de Mendelssohn de extraordi- en la menor op. 56 “Escocesa”, narias frescura y espontaneidad. A falta nº 4 en la mayor op. 90 de la Segunda, el ciclo es de notable “Italiana”. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO importancia y prueba bien a las claras DE STUTTGART. Director: ROGER NORRINGTON. que las orquestas sinfónicas modernas HÄNSSLER CD 93.133. DDD. 79’45’’. Grabación: todavía pueden tener un sonido perso- Stuttgart, IX/2004 (en vivo). Productores: Andreas nal. La presencia de las maderas es bien además con un portentoso movimiento Priemer y Dietmar Wolf. Ingeniero: Freidemann perceptible en la Primera, cuya versión final. En cuanto a la Sinfonía de la Trumpp. Distribuidor: Gaudisc. N PN se mueve entre el ágil Allegro di molto Reforma, se afirma su madurez románti- inicial y el urgente Finale. Transparen- ca, sobre una larga tradición, y su gran- Estas grabaciones procedentes de con- cia cristalina, levedad y elegancia de deza sin cargar las tintas. Un magnífico ciertos pertenecen a un ciclo Mendels- fraseo en la Escocesa. ciclo. sohn/Schumann, que prolongaba el La Italiana recibe asimismo una lec- anteriormente dedicado a Beethoven tura de claridad admirable, contando Enrique Martínez Miura las Historias sacras de Charpentier. Salvo MOZART: MOZART: por algún destimbramiento del tenor (pre- Praga, les dernières vendanges. LE TRIO DI Cuarteto en re mayor K. 499. Cuarteto cisamente en el arranque del Dialogus, BASSETTO. K 617 K617167. DDD. 68’24’’. en si bemol mayor K. 589. Cuarteto en por ejemplo), las versiones son muy con- Grabación: Saint-Ulrich, IX/2004. fa Mayor K. 590. CUARTETO HAGEN. vincentes tanto técnica como estilística y Ingeniero: Manuel Mohino. Distribuidor: Harmonia DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5081. expresivamente. Mundi. N PN DDD. 78’19’’. Grabación: Wiesloch, VIII/2000 (K. 499) y III/2004 (K. 589) y Mondsee, I/2003 (K. A.B.M. Bajo el título de Praga, las últimas ven- 590). Productores: Wolfgang Mitlehner y Sid dimias, el Trio di Bassetto ofrece una McLauchlan. Ingenieros: Wolfgang Mitlehner y antología de piezas centrado en Mozart Hans-Ulrich Bastin. Distribuidor: Universal. N PN MONTEVERDI: y sus contemporáneos. La ciudad bohe- Libro sexto de madrigales. LA VENEXIANA. mia era entonces un cruce geográfico en Director: CLAUDIO CAVINA. el que la música procedente de Viena se GLOSSA GCD 920926. DDD. 71’58’’. Grabación: mezclaba con la de los “nacionales” Roletto, VI/2004. Productores: Sigrid Lee y La Vanerovsky, Druzecky, Naumann, Venexiana. Ingeniero: Davide Ficco. Distribuidor: Schulz y Tomasek. El programa es con- Diverdi. N PN cebido como un museo de rarezas que El Cuarteto Hagen (siempre calificado no excluye ni siquiera el fragmento como joven aunque ya poseedor de una Prosigue el ciclo monteverdiano de La (Adagio K. 484c de Mozart). El timbre dilatada carrera) regresa a Mozart con Venexiana, que en muchos aspectos parte del clarinete y los corni di bassetto es el tres obras de madurez, de plena sabidu- de la experiencia de Alessandrini, que- hilo conductor de un recorrido dispar: ría en la forma y muy depuradas estilísti- dándose por lo general un punto por danzas y marchas anónimas, movimien- camente. Resulta curiosa la elección de debajo de aquélla en cuanto a concepto y tos aglutinados en suites o sueltos (boni- no haber grabado la serie completa de realización. La interpretación del Libro to el Andante de Vanerovsky) se alter- los Cuartetos Prusianos. La exclusión del sexto de madrigales se caracteriza por una nan con pequeñas arias mozartianas (K. primero conlleva la inclusión del único cuidada planificación dinámica y una 621a, 523, 524, 472, 307, 519), algunas cuarteto (a excepción del nº 1 K. 80, visión retórica adecuada a cada pieza, con de evidente inspiración masónica. Quizá escrito cuando tan sólo contaba 14 años la música claramente al servicio de las lo más sugestivo sean las piezas para de edad) que no pertenece a una serie, ideas contenidas en el poema. Muy lán- armónica de cristal de Naumann, Schulz el Hoffmeister. guido resulta Lasciatemi morire, plantea- y Tomasek, que otorgan un toque mági- Las lecturas del Hagen, si bien no do como un minidrama, que se beneficia co al disco. suponen una contribución significativa a de excelentes solos vocales. La sencillez Con tono cómplice y placentero, los la discografía, tampoco se pueden desde Zefiro torna no empaña la eficacia de miembros del Trio di Bassetto multipli- calificar. El principal handicap reside en sus onomatopeyas; Cavina le otorga inclu- can sus tareas: además de producirse el nivel de implicación de sus compo- so un atractivo giro doliente a este madri- con sus instrumentos de viento, cantan y nentes, más preocupados por hacerse gal, uno de los más grabados de la fono- tocan la armónica de cristal. Les acom- oír que por hacerse entender. El equili- grafía monteverdiana. Muy florida la paña la soprano Françoise Masset, que brio instrumental es bueno, aunque sin exposición de Qui risi Tirsi y ansioso no encuentra en estas partituras grandes llegar al prodigio de un Italiano, y el comienzo de Batto, qui pianse Ergasto, dificultades. Disco curioso y placentero, sonido redunda en una mayor redondez obra que se va tornando cada vez más aunque no salga (con la excepción de en el discurso, pero no deja en ningún negra hasta antes de llegar a las palabras esas pequeñas joyas que son las K. 523, momento de tener la sensación de insu- “A questi ultimi accenti”. Interesante apor- 472 y 519 mozartianas) de los confines ficiencia, siempre dentro de la óptica de tación, en definitiva, a tan rico repertorio. de un repertorio menor. lo correcto, de lo aseado, de lo estándar. E.M.M. S.R. C.V.N. 93 DISCOS POULENC-SCHNITTKE

POULENC: RHEINBERGER: ROSSINI: Música para coro a cappella: 7 Los cuatro tríos con piano. Guillaume Tell. THOMAS HAMPSON, barítono Chansons, Un soir de neige, Figure TRIO PARNASSUS. (Tell); GIUSEPPE SABBATINI, tenor (Arnold); humaine, 4 petites prières de Saint 2 CD MDG 303 0419-2. DDD. 59’06’’ y 61’52’’. NANCY GUSTAFSON, soprano (Mathilde); DAWN François d’Assise, Chanson à boire. Grabaciones: 1991-1992. Productores: Werner KOTOSKI, soprano (Jemmy); EGILS SILINS, bajo RIAS-KAMMERCHOR. Director: DANIEL REUSS. Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniero: Werner (Gesler); WOJTEK SMILEK, bajo (Walter Furst); ; HARMONIA MUNDI HMC 901872. DDD. Dabringhaus. Distribuidor: Diverdi. N PN MATHIA ZACHARIASSEN, tenor (Ruodi). CORO Y 53’40’’. Grabación: Berlín, IX/2004. Productor: ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. Florian B. Schmidt. Ingeniero: Henri Thaon. N PN A Rheinberger se le conoce (poco) por Director: FABIO LUISI. haber sido autor de obras para órgano y ORFEO C640053D. DDD. 192’14’’. Grabación: La obra coral a cappella de Poulenc se por haber sido maestro de músicos tan Viena, X/1998 (en vivo). Productor: Hans Moralt. convierte poco a poco en clásico favorito, ilustres como Furtwängler y Humper- Ingeniero: Kurt Kindl. Distribuidor: Diverdi. N PN en especial obras como las cantatas para dinck. Los más puestos lo identificarán coro Figure humaine o Un soir de neige, con los brahmsianos en los tiempos en Es raro ver representada en teatro la últi- ambas con poemas de Éluard, que domina que éstos se oponían a los wagnerianos ma y grandiosa ópera rossiniana cantada en cuanto a textos, aunque también están y relacionarán su música con la estética en su original francés y prácticamente a el poverello y Apollinaire. Liberté, texto hoy que se desarrolló alrededor de los com- partitura completa. De ahí que, a favor mítico de Paul Éluard, constituye el cierre positores y maestros que se movían por como punto de partida estos dos requisi- de Figure humaine. Sorprende que Pou- el Conservatorio de Leipzig. Por supues- tos, sea un acierto publicar esta velada lenc, a menudo presa de miedos enfermi- to que todo esto es verdad y que Rhein- vienesa en disco a falta quizás de una zos, compusiera esto en 1943, aunque fue- berger no fue lo que se dice originalísi- toma visiva de la producción bien cele- ra a petición de sus amigos. ¿Poulenc resis- mo y su música dista bastante de ser brada de David Pountney, Para colmo, la tente? Caramba. Se publicó esta cantata de genial, pero también es cierto que el versión suma artísticamente suficientes manera clandestina, y no se cantó hasta olvido en que se encontraba hasta hace valores para seguir justificando o cele- después de la liberación. Un soir de neige bien poco la mayor parte de su produc- brando la publicación. En primer lugar, es de 1944, y corrió parecida suerte en ción no organística es injusta. Rheinber- por la excelente dirección de Luisi, tan cuanto a estreno. Sigue Poulenc en estos ger fue un excelente compositor, dueño atenta al detalle de tan suculenta escritu- repertorios la herencia flamenca y francesa de un seguro oficio y con momentos de ra orquestal rica en diferentes atmósferas, del Renacimiento, con obras que permiten inspiración que iban más allá de lo meló- como al aspecto teatral de la misma, empastes coloristas y sugerentes a una dico y lo armónico (que también) para terreno en el que la batuta parece incli- masa coral bien entrenada y afinada. Es el adentrarse en alguna que otra aventura narse por destacar su lado más lírico, sin caso, desde luego, del Coro de Cámara de estructural tal como queda de manifiesto duda aconsejado por el equipo vocal la RIAS, un exquisito coro de radio . De él en este par de compactos que nos pre- entre manos. Hampson es un artista inte- surgen algunos interesantes solistas, aun- senta la totalidad de sus tríos con piano. ligente y sensible y su voz para entonces que cuando cantan solos es cuando perci- La habitual identificación de este estilo se había ensanchado lo suficiente para bimos mejor las dificultades del acento. (tan cercano al de Grieg, Raff, Sinding, afrontar papeles como el de Tell, donde Dirige Reuss, que consigue unas Cancio- Rubinstein, Scharwenka, Dvorák, Nicolai ha de transitar por un registro amplio nes que parecen de Josquin, un San Fran- y otros) con Brahms no significa que que tanto exige exhibición de graves cisco recogido, fervoroso en su destino autores como Rheinberger fueran meros como de agudos, así como de dar cuenta para voces masculinas que adoptan gesto seguidores o epígonos de Brahms, sino de los diversos estados de ánimo del de humildad; un Éluard refinado, sugeren- que, cada uno a su manera, interpretara noble personaje. Que el barítono nortea- te, cuando no brioso, reacción enérgica el concepto de clasicismo romántico par- mericano supera con creces la onerosa frente a la simple queja. En todo el recital tiendo, por supuesto, de Brahms pero tarea lo demuestra, por supuesto, en hay claro dominio de la difícil expresivi- también de Mendelssohn y Schumann, y toda su gran escena del acto III, inclu- dad de las gamas inferiores, con unas afi- hasta con Beethoven como gran referen- yendo una soberana lectura de Sois naciones ejemplares. Grabado en la Jesus te. Pues bien, aquí tenemos otra muestra immobile. Por su parte, Sabbatini puede Christus Kirche, el sonido conserva la reso- más de ese estilo oficialmente conserva- con las notas agudas con las que el com- nancia de la iglesia, lo que constituye un dor pero cuyo valor no hace sino acre- positor quiso definir el lado juvenil y decorado tan invisible como perceptible centarse con los años, una vez ya nos heroico de tan romántico personaje y los para un muy bello concierto Poulenc. hemos olvidado de los prejuicios. Versio- instantes íntimos, muy líricos (dúo con nes estupendas a cargo de unos músicos Matilde, terceto con Tell y Walter o en la S.M.B. que conocen este repertorio a la perfec- impecable, matizadísima, ejecución del ción tal como han ido mostrando a lo lar- aria) que están resueltos con la conocida go de su brillante carrera discográfica. morbidez y elegancia que caracterizan a RAVEL: No serán un par de compactos impres- este estupendo tenor. Siempre teniendo Shéhérazade. DUPARC: Canciones. cindibles pero sí merecen recomendarse en cuenta que su voz no goza del impac- KONRAD JARNOT, barítono; HELMUTH por su intrínseco interés. to tímbrico de otros colegas, nacionales DEUTSCH, piano. o no, que, de inmediato llegan más OEHMS OC 355. DDD. 61’01’’. Grabación: J.P. directamente al público, sin contar nor- Múnich, XII/2003. Productor: W. Meister. Ingeniero: malmente con sus recursos canoros y su O. Schreyer. Distribuidor: Galileo MC. N PM fantasía interpretativa. La generosa voz de la Gustafson le permite salir adelante Deutsch revalida sus dotes en Duparc y en un papel como el de Matilde, inclu- hace lo que puede con Ravel, una partitu- yendo su segunda página solista donde ra riquísima de instrumentación y empo- Rossini, sin previo aviso le exige colora- brecida en su versión de piano. Jarnot, un tura a una voz hasta entonces privada de barítono de cámara sin excesiva defini- tales demandas. Todo ello pese a cierta ción de tesitura, se enfrenta con unas par- frialdad de la intérprete, tratándose de tituras pensadas para voz femenina y a las una parte, en realidad, fuera de sus coor- cuales intenta servir con los manierismos denadas. La obra, como se sabe, necesita de una lectura queer. Se nota su esfuerzo un nutrido reparto, con personajes que y el criterio en juego pero el resultado es serían episódicos si no contaran con un muy pobre. Hay que volver a preguntarse imprevisto momento de despunte. Llama por qué ocurren estas cosas en el actual la atención la bonita voz y la musicalidad mercado discográfico. de la Kotoski en Jemmy, la buena voluntad sobre todo de Zachariassen en la 94 B.M. complicada canción del pescador y la D I S C O S POULENC-SCHNITTKE experiencia de John Dickie en el antipá- Rimonte, compositor zaragozano que y brillantez tanto por parte del “cocine- tico Rodolphe. El resto, así, así… A trabajó un tiempo en Bruselas para lue- ro” (el compositor) como por parte de menudo, con mejores voces que disposi- go volver a España. El grupo está inte- los “camareros” (que así llamaba Anser- ción para el canto rossiniano. Magnífica grado por cinco sopranos, un contrate- met a los intérpretes incluido el direc- la labor del coro, que es de hecho un nor, dos tenores y tres bajos. El conjunto tor). Es un buen plato, pero, como todo personaje más de la acción. resulta suficientemente equilibrado, aun- en la gastronomía, es efímero, y una vez que no dejan de destacar las sopranos, se ha degustado (por mucho que uno F.F. de timbre global atractivo, y la solidez llegue a disfrutarlo), se acabó. Y repetir que proporcionan los bajos. Las versio- llevaría al empacho. nes de Vandewege —obvio conocedor De Ingvar Lidholm (n. 1921) escu- DE LA RUE: de esta música, no en vano ha debido chamos aquí Kontaktion, compuesta en Missa pro defunctis. Missa de beata completar la parte de la soprano primera 1978, la versión de Blomstedt en directo, Virgine. ENSEMBLE OFFICIUM. Director: de la primera lección de las Lamentacio- en Leipzig en septiembre de 2003. Lid- WILFRIED ROMBACH. nes del Jueves Santo— son claras, conte- holm es uno de los grandes nombres de CHRISTOPHORUS CHR 77268. DDD. 59’30’’. nidas, mas no exentas de intención la vanguardia sueca y para componer Grabación: Reutlingen-Gönningen, II/2002- expresiva. No hay aristas y todo fluye esta obra se basó en un himno ortodoxo XI/2003. Productora: Gunilla Gustavson. Ingeniero: muellemente. Interesante primera apro- (Kontaktion, himno para los difuntos) Christoph Classen. Distribuidor: Diverdi. N PN ximación discográfica a un músico que creando a partir de él una composición no hace más que revalorizarse. articulada según el modelo de tema y Pierre de la Rue (c. 1460-1518) fue, jun- variaciones de un modo personalísimo e to a Josquin des Prez y Heinrich Isaac, la E.M.M. incluso enigmático. No intenten buscar figura musical más importante del cam- el tema sobre el que se basa Kontaktion bio del siglo XIV al XV en Europa. En ni intenten diferenciar las variaciones; 1501 acompañó a Felipe el Hermoso a SANDSTRÖM: escuchen la obra, simplemente, pues su España y, tras la muerte de éste en 1506, The High Mass. LIDHOLM: Kontaktion. poco más de cuarto de hora de duración aún permaneció dos años más en nues- CLAUDIA BARAINSKY, SIRI TORJESEN ySARA sí justifica la adquisición (y posterior tro país. De esa época data la Missa de OLSSON, sopranos; MALENA ERNMAN y audición) de este par de discos aunque beata Virgine, encargo del elector de LILLI PAASIKIVI, mezzos; MICHAEL SCHÖNHEIT, tengamos que pagar el peaje de la pre- Sajonia Federico el Sabio, y en los fune- órgano. MDR CHOR LEIPZIG. tenciosa misa de Sandström. El expresio- rales de éste, en 1525, se supone que se GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG. nismo nervioso y dramático de Lidholm ejecutó el Réquiem de De la Rue, cuya Director: HERBERT BLOMSTEDT. lo merece. fecha de composición no se conoce ni 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5111. aproximadamente. Las dos obras están DDD. 44’49’’ y 63’07’’. Grabaciones: Leipzig, 2003 J.P. cargadas de sabiduría polifónica, pero (en vivo). Productor: Andrew Cornall. Ingeniero: también de emociones directamente diri- Elke Bohm. Distribuidor: Universal. N PN gidas al corazón. El Ensemble Officium, SCHNITTKE: una quincena de voces a cappella (el Entre 1993 y 1994, el sueco Sven-David Preludio sinfónico. Sinfonía nº 8. Para número más o menos ideal para esta cla- Sandström (n. 1942) compuso esta gran- Liverpool. ORQUESTA SINFÓNICA DE se de música), respeta ambas compo- diosa misa para tres sopranos, dos mez- NORRKÖPING. DIRECTOR: LÜ JIA. nentes tanto en los pasajes colectivos zosopranos, coro, órgano y numerosa BIS CD-1217. DDD. 66’34’’. Grabación: como en las intervenciones individuales. orquesta. Del serialista y vanguardista Norrköping, IX/2000; V/2001 y V/2002. La agregación de líneas es frecuente, comprometido que fue años atrás Productores: Hans Kipfer y Jens Braun. Ingenieros: pero en esta grabación donde quizás se Sandström poco queda ya y su música Rita Hermeyer, Jens Braun y Thore Brinkman. produzca con una continuidad más tersa es un claro ejemplo del neorromanticis- Distribuidor: Diverdi. N PN es en el salmo Sicut servus de la Missa mo, opción deliberada, fruto de la refle- pro defunctis. Las cuatro partes reserva- xión que le generó el ver cómo la músi- El Preludio sinfónico es un buen ejem- das al gregoriano de la Missa de beata ca que componía no tenía más público plo de algunas de las formas de hacer de Virgine, para voces femeninas, constitu- que los muy militantes en esto de la Schnittke: un coral bastante tópico se va yen otros tantos momentos de feliz eje- contemporaneidad. Efectista es, y posteriormente fragmentando, tornando cución entre muchos que se podrían “demasiado bonita” (como se tachó en más siniestro y enrarecido, hasta que se citar. Las tomas de sonido dominan el su momento de su estreno con el fin de produce la completa fagocitación del espacio con un control de la reverbera- denostarla) también, si entendemos material. Jia maneja con virtuosismo el ción y un mantenimiento de la claridad demasiado bonita como equivalente de despliegue orquestal y contribuye a de las texturas realmente admirables. muy accesible. Por cierto, la presente dotar de sentido trágico todo el proceso. grabación data de su estreno en Leipzig, La Octava es una obra de apariencia A.B.M. en mayo de 2003 con unos efectivos extraña y melancólica, que proviene en corales y orquestales del máximo nivel gran parte del retorcido tema melódico guiados por Blomstedt con su habitual expuesto al comienzo por la trompa. La RUIMONTE: profesionalidad. Hay romanticismo y idea va pasando por otros instrumentos Lamentaciones para la Semana Santa. guiños a Bach, algún toque minimalista —entre ellos un clave— o secciones BULL: Fantasía de primer tono. y evocaciones medievalizantes, un enteras, produciendo el efecto que Sch- LA HISPANOFLAMENCA. JORIS VERDIN, órgano. impulso rítmico tan generoso como el nittke llamaba la “sombra del sonido”. La Director: BART VANDEWEGE. melodismo que recorre toda la obra, estructura de la composición, en cinco ETCETERA KTC 4009. DDD. 77’08’’. Grabación: pero todo suena a ya conocido, como si tiempos, puede parecer tradicional, pero Barcelona, XI/2003; Brujas, X/2004; Torre de Juan se hubieran superpuesto músicas de no lo es en absoluto su contenido, como Abad, XI/2004. Productor: Peter van Bouwel. aquí y de allí hasta dar con una mezcla el contrastante segundo tiempo o el Ingeniero: Harry de Winde. Distribuidor: que, eso sí, está presentada con esmero terriblemente pesimista Allegro modera- Diverdi. N PN to del cuarto. El Finale crea sonoridades inauditas en una orquesta y posee un La Hispanoflamenca es un grupo madri- www.scherzo.es inequívoco carácter ascensional. Para leño especializado en la interpretación Liverpool es una fanfarria de tono desde la polifonía de los siglos XVI y XVII, preocupado, a la que Schnittke otorga en concreto en autores flamencos y paulatinamente su amargo sello perso- españoles que realizaron parte de su nal. Excelente trabajo de Jia en el desen- carrera viajando de uno al otro territorio. trañamiento de esta suma de estilos. Este disco se centra en una obra ciertamente importante de Pedro Ruimonte o E.M.M. 95 DISCOS D. SCARLATTI-STRAUSS

Pierre Hantaï OASIS MILAGROSOS

D. SCARLATTI: Sonatas. Vol. 2. saben traducir con la misma intensidad PIERRE HANTAÏ, clave. el equilibrio siempre precario que el MIRARE MIR 9920. DDD. 76’. compositor realiza en cada pieza, como Grabación: Haarlem, 2004. Productores: René y si la sonata fuera una improvisación François-René Martin. Ingenieros: Nicolas Bartho- (extraordinaria en este sentido es la tra- lomée y Alessandra Galleron. Distribuidor: Har- ducción que hace Hantaï de las Sonatas monia Mundi. N PN K. 215 y 263 por medio de una andadura incierta y voluble). En tercer lugar, la Pierre Hantaï tiene algo especial que le elección de un clave italiano (una copia hace ser desde hace más de una década realizada por Philippe Humeau en un sensacional intérprete de la música 2002), con sus bajos robustos y percuti- de Domenico Scarlatti. Más que de una dos, resulta ideal en sonatas como la K. cualidad puntual, se trata de un conjun- 317, o para dibujar los ritmos obsesivos to de virtudes. La primera es la varie- de la K. 135. dad. Con Hantaï, cada sonata es verda- Este segundo monográfico scarlat- deramente un universo, es un oasis tiano de Hantaï para el sello Mirare es milagroso que se abre en medio del igual de magnífico que el anterior y bién reflexión (escúchese la Fuga K. 58 desierto. Otro mérito es la capacidad de puede que incluso lo supere. Algunas que abre el disco) se complementan en hacer palpable el carácter de reto que de las sonatas son menos directas que la que constituye una de los mejores supone la escritura de Scarlatti. No es las contenidas en el primer volumen, aportaciones a la discografía de Dome- suficiente ser sólo un gran virtuoso. pero la riqueza de los resultados recom- nico Scarlatti. Otros intérpretes tienen dedos igual- pensa ampliamente la escucha. Brillan- mente buenos y corren mucho. Pero no tez, fuego y color hispánico pero tam- Stefano Russomanno

SCHUBERT: to que lleva el nombre prestigioso de cargo del tenor Odinius, con una voz Cuarteto “La muerte y la doncella”. esta familia. Desde luego, todos los flexible, apta para el canto de cámara, DVORÁK: Quinteto “americano” op. 97 nombres de 1964 (que se mantuvieron resuelta con total soltura instrumental y (fragmentos). CUARTETO TALICH. hasta mediados los 90) han cambiado. a las órdenes de una musicalidad destila- JAN TALICH SR., viola. Este CD afirma de manera muy acertada, da. Los matices interpretativos de Odi- CALLIOPE CAL 3346. DDD. 50’31’’. Grabación: con un Schubert espléndido, la continui- nius son incontables, desde el recitativo París, Théâtre des Bouffes du Nord, 11-X-2004 (en dad del proyecto. Un pequeño álbum de intencionado hasta la expansiva melo- vivo). Productores e ingenieros: Philippe Cabon y fotos evoca la discografía del Talich. día, de la meditación sombría o melan- Stéphane Foulon. Distribuidor: cólica al acento popular, de la narración Harmonia Mundi. N PN S.M.B. extensa hasta el desgarro dramático. Boog, sin rayar a la misma altura, cum- Este CD festeja los cuarenta años del ple con decoro su cometido, utilizando Cuarteto Talich. Con La muerte y la don- SCHUBERT: con astucia sus modestos medios, a cella en versión muy clasicista, con lo Canciones sobre poemas de Schiller, veces con una intervención prescindible imprescindible de subjetivismo y de ten- vols. 3 y 4. MAYA BOOG, soprano; LOTHAR de notas blancas pero sin exagerar el siones desbordadas. Lo imprescindible, e ODINIUS, tenor; ULRICH EISENLOHR, piano. efecto. Sólido en lo musical y variado en incluso menos. Como si mirasen a 2 CD NAXOS 8.557369-70. DDD. 51’15’’ y caracteres, el pianista acompañante. Mozart y al Beethoven medio, pero no 47’15’’. Grabaciones: Zúrich, XII/2003; XI/2004. más acá. No a esas lecturas que, también Productor e ingeniero: Andreas Werner. B.M. de manera legítima, nos han dramatiza- Distribuidor: Ferysa. N PE do este episodio para cuarteto, esta secuencia que muy bien puede ser una La edición Naxos de la obra cancioneril SCHUMANN: historia con crisis e incluso catástrofe. completa de Schubert alcanza con esta Concierto para violonchelo y orquesta No va por ahí el Talich, sino por el cami- entrega el número 18. Respecto a las en la menor op. 129. BRUCH: Kol no de la elegancia y la contención. Aten- obras sobre poemas de Schiller, al terce- Nidrei op. 47. BLOCH: Schelomo. TRULS ción a ese Andante con moto, que acaso ro y cuarto volumen. Junto con Goethe MØRK, violonchelo. ORQUESTA FILARMÓNICA DE aclare con su resignada serenidad más y Mayrhofer, amigo éste del compositor, RADIO FRANCIA. Director: PAAVO JÄRVI. que los otros movimientos qué opción es el escritor más frecuente en el catálo- VIRGIN 5 45664 2. DDD. 58’51’’. Grabación: París, es ésa. Atención también al Scherzo, el go schubertiano. No sólo juega en la XII/2003. Productor: Arnaud Moral. Ingeniero: único movimiento realmente breve, que elección la importancia literaria de Schi- Christian Prévot. Distribuidor: EMI. N PN es la pausa para el guiño, mas también ller sino también la variedad de su oferta para tomarse un descanso y redefinir poética: baladas narrativas, canciones En muchos sentidos, el chelo de Truls recursos. En cuanto a Dvorák, bien está estróficas, piezas líricas que demandan Mørk recuerda al de Rostropovich. El cheque aparezca aquí el buen arte del padre fuertemente una música. De los títulos lista noruego trasmite siempre la fuerza de Jan Talich como viola. Pero sabe a aquí incluidos hay algunos de los más emocional de las partituras que interpreta poco que sólo nos den íntegro el Finale, popularizados: A la primavera, Los dio- y, al mismo tiempo, mantiene la elegancia y antes tan sólo el cierre del Larghetto. ses griegos, El lamento de la doncella.El de unas lecturas siempre bajo control. El Se trata, desde luego, de sugerirnos la erudito podrá hallar las varias versiones dibujo del concierto de Schumann así lo existencia de un relevo en estos cuaren- de un mismo texto, surgidas de la com- atestigua. De un romanticismo profundo, ta años, que Jan Talich padre (viola) fue pulsa de manuscritos y ediciones impre- Mørk nunca se deja llevar por las pasio- de los fundadores de la agrupación en sas de la época, lo cual contribuye a nes, sin que ello conlleve la más mínima 1964. Es este Talich sobrino de Václav estudiar el modo de trabajo de Schubert dosis de frialdad o asepsia. Los que bus- Talich, una de las grandes batutas che- y da a la colección el carácter exhaustivo can emociones fuertes (recordando lectu- cas, director de la Filarmónica entre 1919 que le corresponde. ras como la de Jacqueline Du Pré con y 1939. Otro Talich, también llamado Las versiones son de primera cali- Barenboim, por ejemplo) podrían verse 96 Jan, es ahora el primer violín del Cuarte- dad. En especial, el primer compacto, a decepcionados, pero siempre desde una D I S C O S D. SCARLATTI-STRAUSS

óptica racial. La interpretación del noruego lo largo de la hora y pico que dura, todo fidelidad de Rudolf Barshai. resulta ajustada a estilo y bien planificada. el peso recae sobre el Evangelista y Este excelente músico tiene una La conjunción con Paavo Järvi y la forma- Jesús sin ningún tipo de acompañamien- espléndida integral sinfónica de Shosta- ción gala no plantea ningún handicap. to. Aquí los encarnan respectivamente el kovich (Brilliant) con brillo y fuerza pro- Todo va rodado y como la seda. En Sche- tenor Jan van Elsacker y el bajo Matthew pios, aunque no sea la referencia mayor. lomo, sin embargo, se aprecia una mayor Baker, y no se sabría decir quién mejor. Pero cuando grabó las dos obras que tirantez expresiva. El solista no termina de La dirección de Françoise Lasserre vuel- motivan estas líneas brindó un producto encontrarse a gusto con el lenguaje tan ve a ser asimismo estupenda, pues resal- menor, de cierta belleza, pero edulcora- particular (y tan marcado en sus raíces reli- ta los elementos más expresivos de su do con respecto a los originales para giosas) del autor. A Kol Nidrei le ocurre magnífico coro sin caer en la tentación cuarteto de cuerda. Ahora vienen de la algo similar, pero no está tan marcado. Le de aportar elementos distorsionadores, mano de Kantorow y la Tapiola. ¿Hemos permite exhibir la belleza indiscutible de pues las cuatro páginas corales interpo- de cambiar de opinión? su sonido y expresar con libertad los con- ladas son tan pertinentes a la narración Sí, decididamente, en lo que se refie- trastes de una pieza tan grabada. que con mucho sobrepasan la función re al Op. 73a, en el que Kantorow de introducir momentos de respiro y, demuestra una acidez y una energía en C.V.N. además, no rebajan en absoluto el nivel momentos especialmente intensos, interpretativo general. como el Allegro central, e incluso en Adagio que viene a continuación, y en el SCHÜTZ: A.B.M. asombroso resolverse del Moderato La Pasión según san Mateo SWV 479. final. No en cuanto al Op. 83a, en el que AKADÊMIA. Directora: FRANÇOISE LASSERRE. la letra de Shostakovich no se corres- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 050402. DDD. 70’21’’. SHOSTAKOVICH: ponde con el espíritu de belleza compla- Grabación: Sylvanès, XI/2004. Productores: Franck Sinfonía de cámara op. 83a. Sinfonía ciente que aquí se nos plantea, y que ya Jaffrés y Françoise Lasserre. Ingeniero: Franck para cuerda y maderas op. 73a. TAPIOLA nos planteaba Barshai. ¿La transcripción Jaffrés. Distribuidor: Diverdi. N PN SINFONIETTA. Director: JEAN-JACQUES KANTOROW. altera la obra? BIS CD-1180. DDD. 57’. Grabación: Tapiola, Tras la formidable Historia de la Nativi- V/2001. Productor e ingeniero: Uli Schneider. S.M.B. dad (vid. SCHERZO, nº 199), una obra Distribuidor: Diverdi. N PN de Schütz no menos importante desde el punto de vista de la historia de la música Es el mismo acoplamiento que grabó SOLER: y hasta ahora extrañamente todavía no Rudolf Barshai en 1989 y 1991 para Quintetos para clave, dos violines, viola grabada con criterios historicistas: La Deutsche Grammophon. Barshai era y violonchelo nº 4, en la menor, nº 5, en Pasión según san Mateo. El único pro- autor de las adaptaciones: el Op. 73a es re mayor, nº 6, en sol menor. blema es que para el gran público que orquestación del Cuarteto de cuerda nº DAVID SCHRADER, clave. CONJUNTO tampoco se lo tome estrictamente por el 3; el Op. 83a lo es del Cuarteto nº 4. BARROCO DE CHICAGO. lado religioso puede resultar una expe- Barshai ha transcrito para formaciones CEDILLE CDR 90000 030. DDD. 74’57’’. riencia un poco dura. De las tres Pasio- orquestales al menos otros dos de los Grabación: Chicago, V/1996. Productor: James nes que el ya anciano Schütz (1585- quince cuartetos de Shostakovich, el Ginsburg. Ingeniero: Bill Maylone. 1672) compuso (y se conservan) entre Octavo, op. 110 y el Décimo, op. 118. Distribuidor: LR Music. N PN 1665 y 1666 para la corte de Dresde, ésta Como ya advertíamos hace más de una es particularmente impactante por la década, los resultados tímbricos suelen Seis años después (véase SCHERZO, nº combinación de austeridad y patetismo tener bastante interés, en especial si 138, pág. 101) seguimos igual que seis que la caracteriza. Sin una sola aria y comparamos el espíritu orquestal del años antes. Bueno, no, porque en el con intervenciones corales brevísimas a Shostakovich sinfonista con la relativa ínterin se ha recuperado la integral de

Sine Bundgaard UNA VOZ DE LAS DE ANTES

STRAUSS: Lieder. DUPARC: Chanson Naxos). Es el Strauss intenso, teatral, triste. Au pays où se fait la guerre. mas también el de más inmediato acce- BERG: 7 Lieder de juventud. so. Como continuidad, la soprano dane- POULENC: La dame de Monte-Carlo. sa Sine Bundgaard plantea ese Berg tan SINE BUNDGAARD, soprano. SINFONIETTA DE LA cercano, de pasiones tan semejantes, RADIO DANESA. Director: MATTHIAS PINTSCHER. aunque de menor facilidad de acceso. EMI 7243 5 86500 2 DDD. 68’12’’. Grabación: El timbre de Bundgaard es muy juvenil, Copenhague, VI/2004 y IX/2004. Productores: con una expresividad —y, si se tercia, John Frandsen y Jorgen Lauritsen. N PN una propuesta de complicidad— de muy alto nivel y gran capacidad de Más de la mitad de la duración de este sugerencia. CD la ocupan las nueve pistas de Lieder Un centro espléndido, muy capaz, y y otros cantos de Richard Strauss. Están unos graves envidiables, un agudo ahí, también, los 7 Lieder de juventud penetrante y un vibrato que parece no de Alban Berg. El acoplamiento permi- querer hacerse notar. Hay en Bundga- te, como pocas veces, comprobar el ard un parentesco con Schwarzkopf que parentesco con el Strauss vocal de esas se hace evidente con sólo un par de siete piezas seleccionadas por Berg a escuchas. Esta espléndida soprano nos “goznes” rematan de manera muy ade- partir de su obra primeriza. La selección regala un par de páginas francesas: cuada y con gran arte un recital de esos straussiana es de gran belleza: Das como intermedio, una, las dos delicio- en los que el aficionado gozará por la Rosenband op. 36, Freundliche vision y sas mélodies de Duparc; como cierre, la acumulación de bellezas y de intensida- cuatro de los 6 Lieder op. 68 (éstos, aun- otra, la microfarsa La dame de Monte- des en una hermosísima voz de las de que de 1918, recuerdan a menudo los Carlo, una de sus raras canciones con antes. Cuatro últimos Lieder), además del reci- orquesta. Ahí cambia de estro, de inspi- tativo y aria de Zerbinetta (Ariadna en ración, de mundo. Y sin embargo esos Santiago Martín Bermúdez 97 DISCOS SOLER-WEILL

estos quintetos grabados a mediados de especialmente graves en este registro: soportarlo todo y aun en estas versiones los años sesenta por Genoveva Gálvez y por una parte, las tímbricas; por otra, los pueden fascinar… si no se conocen la Agrupación Nacional de Música de fraseos. Ya el Allegretto del Quinteto en otras. La comparación, sin embargo, Cámara (véase SCHERZO, nº 189, pág. la menor echa para atrás (y también su resulta demoledora. Del Rondó final del 72). Pero la nueva grabación vuelve a Minueto con variaciones conclusivo): nº 6, advierte Schrader en la carpetilla, proceder de fuera, de Chicago concreta- ¿son violines o gaitas? ¿Y cómo es posi- no se repite más que el tema; como mente. Y lo peor es que no sólo no ble que se dé por buena la duplicidad resultado, dura la mitad que a los france- supera, sino que está lejos de siquiera de espacios acústicos, uno para el clave ses, pero aburre el doble. igualar el nivel interpretativo de Jean- y otro para los instrumentos de cuerdas? En fin, que no. Patrice Brosse y Le Concerto Rococo. En cuanto a la expresión, como las Dos aspectos fundamentales se antojan obras son deliciosas parece que pueden A.B.M.

Alfredo Bernardini VIENTOS DE VIVALDI

VIVALDI: Conciertos para marfil fabricado por Anciuti en Milán en varios instrumentos RV 559, 1730, uno de los pocos instrumentos de 497, 566, 534, 548, 454 y 560. madera de la época que se encuentran ORQUESTA BARROCA ZEFIRO. en condiciones de ser utilizados con Director: ALFREDO BERNARDINI. garantías. Su sonido, nítido y redondo, NAÏVE GP 30409. DDD. 64’09’’. Grabación: puede apreciarse de forma especial en Brescia, XI/2004. Productor: Jean-Pierre Loisil. el RV 454, versión para oboe del Con- Ingeniero: Laure Casenave-Peré. Distribuidor: cierto para violín op. 8 nº 9, que Ber- Diverdi. N PN nardini toca con elegancia y virtuosismo. Las interpretaciones están domina- Nuevo volumen de conciertos en la das por la exquisita delicadeza de las monumental Edición Vivaldi de Opus articulaciones, la respiración, el fraseo 111/Naïve. En este caso se trata de mucho más que por ese aspecto, más obras con instrumentos de viento como externo y llamativo sin duda, del con- solistas, en concreto, el oboe (RV 454), trastado tratamiento de dinámicas y el fagot (RV 497), dos oboes (RV 534), tempi. El empaste de oboes y clarinetes oboe y violín (RV 548), dos oboes y dos con la cuerda está muy cuidado en RV manera filigranesca. Admirable la trans- clarinetes (RV 559 y 560) y dos violines, 559 y 560. En este último hay una aten- parencia de texturas en los movimientos dos flautas dulces, dos oboes y fagot ción muy especial para marcar el con- extremos de RV 566, cuyo Largo, escrito (RV 566). traste entre Larghetto y Allegro del pri- para las flautas dulces y el fagot con el Convertida hoy en una gran orques- mer movimiento. Los movimientos len- continuo (en su sitio justo la tiorba de ta barroca, Zefiro fue en su origen un tos son todo lo expresivos que podría Evangelina Mascardi), resulta ensoñador conjunto de vientos, por lo que sus esperarse de ellos: especialmente exqui- y sugerente. Una radiante vitalidad de características parecen especialmente sito resulta el Largo de RV 548, con un naturaleza teatral atraviesa este disco adecuadas para este empeño, como precioso órgano en el continuo y el desde el principio hasta el final marcan- confirman unas interpretaciones extra- dibujo melódico del oboe de Paolo do un punto elevadísimo en esta colec- ordinarias. Merece ser destacado el Grazzi sostenido por el violín de Stefa- ción ya de por sí irresistible. hecho de que Alfredo Bernardini, líder no Montanari, capaz de trazar el último del grupo, toque un oboe de ébano y movimiento, de carácter imitativo, de Pablo J. Vayón

VIVALDI: y sacra del propio Vivaldi, y así fue holgura en las agilidades y el contrate- Il Tigrane. ARTUR STEFANOWICZ, contratenor estrenada una versión escénica de la nor Barnabás Hegyi cumple, sin dema- (Tigrane); TIMOTHY BENCH, tenor (Mitridate); ópera completa el 31 de julio del año siada brillantez, en su aria. Testimonial MÓNIKA GONZÁLEZ, soprano (Cleopatra); pasado en el Teatro Barroco del Castillo presencia del bajo László Jek, que sólo ZSOLT MOLNÁR, barítono (Oronte); ILDIKÓ SZA- Real de Gödöllö. Sólo unos días des- participa en los recitativos de la escena KÁCS, soprano (Apamia); BARNABÁS HEGYI, pués, Hungaroton grabó en sus estudios undécima. contratenor (Clearte); LÁSZLÓ JEKL, bajo de Budapest el segundo acto, esto es, el (Arbante). ORQUESTA BARROCA SAVARIA. original vivaldiano conservado, que es P.J.V. Director: PÁL NÉMETH. lo que este disco ofrece. HUNGAROTON HCD 32320. DDD. 68’14’’. Los resultados son más que estima- Grabación: Budapest, VIII/2004. Productor: bles. Németh imprime un intensísimo rit- WEBERN: Gusztáv Bárány. Ingeniero: István Berényi. mo teatral que la magnífica Orquesta Cuarteto (1905). SCHOENBERG: Distribuidor: Gaudisc. N PN Barroca Savaria sigue con sonido redon- Cuarteto nº 2 op. 10. BERG: Cuarteto do, ágil, flexible, equilibrado y transpa- op. 3. MARIE MERIEKE KOSTER, soprano. Presentada en el Teatro Capranica de rente. Menos homogeneidad encontra- CUARTETO MANFRED. Roma en el carnaval de 1724, la ópera mos en un elenco vocal que oscila entre ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0411201. DDD. 69’. La Virtù trionfante dell’Amore e dell’O- lo muy bueno del contratenor Artur Ste- Grabación: París, VI/2004. Productor e ingeniero: dio ovvero Il Tigrane fue obra colectiva fanowicz, de bello timbre y estupenda Franck Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN escrita sobre un libreto de Francesco Sil- línea, y la soprano Mónika González, vani. Si bien éste ha sobrevivido com- que tiene el rol más largo de todo el Un recital vienés hecho con toda inten- pleto, la música del primer acto, debida reparto (tres arias y un dúo), y brilla tan- ción: se trata de piezas para cuarteto de a Benedetto Micheli, y la del tercero, to por la coloratura como por la tersura los tres vieneses en un momento muy compuesta por Nicola Romaldi, se ha de su centro, y lo francamente débil del preciso, en 1905-1910. Alban y Anton se perdido, de modo que sólo ha subsistido tenor Timothy Bench, de voz permanen- han apuntado a las clases de Schoenberg, la que Vivaldi escribió para el acto II. temente descolocada y abierta, y del Zemlinsky y Elsa Benenfeld, y ya echan a Con motivo del Festival de Primavera de barítono Zsolt Molnár, de fraseo poco andar. El maestro cambia su estética con Budapest de 2004, Pál Németh recons- refinado y canto entrecortado. La sopra- mayor radicalismo cada vez. El CD arran- 98 truyó los actos I y III con música teatral no ligera Ildikó Szakács se mantiene con ca con una obra no catalogada de D I S C O S SOLER-WEILL

Webern, un Cuarteto todavía postromán- El expresionismo es aquí heredero del 1910. Y, por lo que se oye aquí, el Man- tico que dura 17 minutos, un exceso para romanticismo, pero éste queda trascendi- fred menos que nadie, y con ellos la él, al menos visto desde las décadas do. Podrían haber sido tiempos fértiles en soprano Marieke Koster, que a su esplén- siguientes. Termina el recital con un pri- todo. Pero estamos en 1910. dida voz une auténticas dotes de tempe- mer cuarteto de Berg en dos movimien- El Cuarteto Manfred explota la conti- ramento dramático. Conocíamos del tos que intenta ser algo más que un ejer- nuidad y la contigüidad de estas obras, y Manfred sus dos excelentes Janácek para cicio, y que lo consigue: ya se afirma ese en la secuencia que plantean hay una Verany, pero no sabemos nada de su Berg que no es que esté en el pasado, es especie de guiño, como si el Cuarteto de Primero de Schoenberg o su Prokofiev. que no quiere romper del todo con él. En Schoenberg viniera directamente del Estamos ante una opción de gran interés medio, la obra maestra del CD, una pieza mundo de Webern de 1905. O como si la por la electricidad tardorromántica de su de plena madurez de Schoenberg en lógica del recital se viera desde la óptica ejecución y su enfoque, que se basan en momentos delicados de su vida privada, del Cuarteto de Berg. Pero es que ha un rigor historicista poco habitual. el Segundo Cuarteto, con voz de soprano pasado mucho tiempo, y ya nadie disi- y sugerentes poemas de Stefan George. mula las referencias tonales de la obra de S.M.B.

Celso Antunes, Andrew Davis EL JOVEN WEILL

WEILL: Zaubernacht. INGRID SCHMITHÜSEN, todo el cuarto. Esta versión reconstruida soprano. ENSEMBLE CONTRAST KÖLN. por Meirion Bowen está orquestada para Director: CELSO ANTUNES. diez instrumentistas, uno de ellos con CAPRICCIO 67011. DDD. 58’50’’. Grabación: diversa percusión. Bowen explica su Colonia, II/2001. Productor: Andreas Beutner. labor y la justifica a partir de documenta- Ingeniero: Christoph Gronarz. Distribuidor: ción muy precisa. Es una pieza teatral Gaudisc. N PN camerística, intimista, con una música plenamente diatónica y ajena a cualquier WEILL: Royal Palace. Der neue legado romántico inmediato. Aunque no Orpheus. JANICE WATSON (Dejanira), se reconozca plenamente al Weill poste- STEPHEN RICHARDSON (El marido), ASHLEY rior más que en alguna ocasión (las mar- HOLLAND (El amante de ayer), RICHARD chas, por ejemplo), ya estamos ante su COXON (El admirador de mañana), TIMOTHY desenfado y objetividad de nuevo cuño, ROBINSON (El joven pescador), JEREMY WHITE además de una vena clasicista que nunca (El viejo pescador), CAMILLA TILLING (solo de abandonó por completo. Tras un breve soprano). BBC SINGERS (voces femeninas). preludio, hay 23 números danzantes (val- KATHRYN HARRIS, soprano; MICHAEL DAVIS, ses, marchas, un foxtrot, un agitado can- violín. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. cán y otros, a menudo moderados en que podría ser dramático se diluye al gri- Director: SIR ANDREW DAVIS. tempo), que sólo en ocasiones no son tar el marido: “Alguien se ahoga”. En CAPRICCIO 60 106. DDD. 54’10’’. Grabación: breves. Esta grabación de febrero de 2001 total, media hora de “acción”. Londres, I/2000. Productora: Ann McKay. es posterior en unos meses al estreno de Si el nombre de Dejanira (matahom- Ingenieros: Philips Burwell y Simon Hancock. la reconstrucción en la misma sala de la bres) evoca un episodio de la antigua Distribuidor: Gaudisc. N PN Radio de Colonia, que tuvo lugar debido Grecia, en El nuevo Orfeo Goll y Weill al centenario. Dirige con rigor, análisis y traen al cantor de Tracia a una gran bulli- Lo de Kurt Weill va en serio: los peque- cierto desenfado el brasileño Celso Antu- ciosa ciudad moderna, y lo convierten, ños sellos van a rescatar toda su obra. Y nes a un conjunto de virtuosos enamora- más que en héroe en el sentido clásico, Capriccio va por delante (si es que dos de la música de cámara. Un impor- en hombre medio en el centro de la coti- Capriccio es un “pequeño sello”). Con tante rescate en una lectura muy cuidada. dianeidad convulsa. Aquí, Weill parece a Zaubernacht y con sus dos primeras La breve Royal Palace es la segunda menudo él mismo, o al menos el que óperas, Royal Palace y El protagonista, ópera de Kurt Weill, que la estrenó nada intenta convertirse en Kurt Weill. Otras Capriccio ha recuperado toda la obra menos que en la Staatsoper de Berlín, en —y no son las más lejanas al Weill más escénica primera de este compositor que 1926. Tiene en común con Der neue conocido— se parece bastante, por frase, crece con el tiempo. Ganamos perspecti- Orpheus no sólo la contigüidad, sino el por timbre y por manera, al maestro Stra- va y descubrimos el sentido de la voca- autor del texto, el dramaturgo y agitador vinski. Curiosamente, El nuevo Orfeo es ción y sabiduría teatrales de Kurt Weill. estético Iwan Goll. Escuchamos una en general menos clasicista que los otros Recibimos ahora el reciente registro de reconstrucción de principios de los 70 dos títulos que reseñamos. Estos regis- Royal Palace y el menos reciente de debida a Gunther Schuller y Noam Sche- tros del Barbican de Londres son tam- Zaubernacht (Noche mágica), que lleva riff. Lo mismo que Relâche y más tarde bién del año del centenario. Nada menos por ahí unos tres años, como El protago- Lulu, Royal Palace incluía una proyec- que la BBC y Andrew Davis para unas nista, y que no había llegado aún por ción fílmica en medio de la acción. Y, obritas escénicas de un joven al que hoy aquí. Hay que advertir que tanto Royal siendo de Weill, no sorprenderá que pre- recordamos como gran creador del siglo. Palace como Zaubernacht nos llegan en sente una amalgama entre música ligera Unos cantantes muy adecuados para reconstrucciones a partir de reducciones y música culta, y que el resultado no fue- Royal Palace, con una excelente Janice pianísticas para ensayos y de instruccio- ra satisfactorio para muchos en aquel Watson a la cabeza. Una exquisita nes orquestales de Weill, puesto que en Berlín de entonces. El caso es que faltan Kathryn Davis para el amplio solo de ambos casos se perdieron las partituras sólo dos años para que se estrene Die soprano en que consiste El nuevo Orfeo. orquestales. Zaubernacht es la primera Dreigroschenoper. El tema y su trata- Unas direcciones justas, equilibradas, lle- obra escénica estrenada del compositor miento dramática rozan el surrealismo: nas de guiños, de Sir Andrew Davis. (Theater am Kurfürstendamm, Berlín, Dejanira, la heroína, rodeada por el En fin, dos discos para saber, para noviembre de 1922), que iniciaba así una marido, el amante de ayer y el enamora- conocer, pero también para pasarse un carrera teatral inagotable. Es una obra do de mañana, se siente incomprendida buen rato, porque hay aquí intención, infantil: unos niños se duermen, el hada entre tanto halago e intentos de com- humor y mucho buen hacer. La causa les invita al reino mágico en el único solo prarla. El tono es irónico, cuando no cla- de Weill lo merece cada día más. vocal, al comenzar la acción, y a partir de ramente cómico. Dejanira acaba arroján- ahí se animan los niños, los juguetes y dose al lago, pero incluso ese momento Santiago Martín Bermúdez 99 DISCOS YASUDA-RECITALES

YASUDA: anteriores grabaciones reside sobre todo sión y de superficialidad no parecen afec- Heavenly blue. Imaginary films. Accordion en el material sonoro. El piano con el que tarle. Es, pues, ese tono de simplicidad el Concerto. Tango in Amesa. TEODORO manejaba a su gusto la obra de Schumann que inunda el producto, que, por cierto, ANZELLOTTI, acordeón. KAMMERORCHESTER BASEL. y Verdi da paso ahora a un disco en el es presentado en un digipack tan florido WINTER & WINTER 910 098-2. DDD. 67’10’’. que toma protagonismo una orquesta de como parco en información. En lugar de Grabación: Beinwil (Suiza), VI/2004. Productor: cámara (en este caso, la de Basilea) y el alguna noticia acerca del autor de las Stefan Winter. Ingeniero: Adrian von Ripka. acordeón de Teodoro Anzellotti. El tejido obras, los editores de Winter & Winter se Distribuidor: Diverdi. N PN instrumental se ha hecho más variado, deciden por incluir un mini álbum de pero el punto de vista de Yasuda sigue fotos de aberrantes colores acerca de un Con el título genérico de Heavenly blue, siendo, más que el del musicólogo, el del mundo, el de las geishas y los samuráis, el japonés Fumio Yasuda (n 1953) firma turista japonés que fotografía y copia que, precisamente, no representa en nada su cuarta entrega discográfica y, como en material perteneciente a una cultura que lo que nos quiere transmitir Yasuda. Al las anteriores, adapta distintos estilos de la no es la suya. Pero Yasuda parece que ha acercarse a la forma del tango (Tango in música occidental dentro de un eclecticis- asumido este papel hasta el punto de no Amesa, Accordion Concerto) y a la música mo estético en el que prácticamente cabe reconocerse en él ningún rastro de sus de cine (Imaginary films), así como a pie- de todo. Si en las anteriores grabaciones, orígenes. Es un japonés que piensa musi- zas que quieren retomar el antiguo canto Yasuda tomaba como fuente para sus par- calmente con mentalidad occidental. Edu- de lamento o tombeau (A song for Lucre- ticulares arreglos el minimalismo de un cado sobre todo en la música de jazz y cia), Yasuda dibuja un gesto sonoro que Arvo Pärt (disco Kakyoku), la obra de sólo trabajador ocasional en el campo de se queda sólo en la epidermis del original. Verdi (Charmed with Verdi) o el romanti- la música clásica, Yasuda no puede ocul- No enriquece, sino que transplanta el cismo alemán (Schumann’s Bar Music), tar una formación poco sólida. En su tema y el formato original a una estética en el nuevo Heavenly blue, apunta a for- adopción de códigos occidentales, en esa del vacío y de la mera contemplación. mas más ligeras: el tango y la música cine- mezcla arbitraria de estilos, hay que ver a matográfica. El cambio con respecto a las alguien a quien los problemas de disper- F.R. RECITALES

LAWRENCE BROWNLEE. TENOR. Es este el tercer compacto que recoge la La carrera de Nicolai Gedda, que discu- Obras de Schubert, Verdi, Bellini, obra cancioneril de Fassbaender, grabada rre entre 1952 y 2001, ha sido una de Donizetti y Rossini. MARTIN KATZ, piano. en la plenitud de sus medios vocales. La las más generosas en registros de recita- EMI 5 86503 2. DDD. 67’10’’. Grabación: Suffolk, faena de la mezzo berlinesa es sobresa- les y obras completas que conoce la his- IX/2004. Productor: John Fraser. Ingeniero: liente, como nadie ignora. Una voz de toria del disco. Juzgar sus calidades Arne Akselberg. N PN mordiente y carnosidad excepcionales, vocales y musicales sería ocioso, lo cual timbrada con calidez y emitida con segu- no resta interés a este álbum de ejem- El norteamericano Lawrence Brownlee ridad completa, se pone al servicio de plos que muestra la ductilidad y habili- es uno de los tenores de gracia más soli- una artista atenta, intensa, que apuesta dades del tenor sueco. citados de la actualidad y el público fuerte y consigue lo que quiere. Sus campos favoritos fueron Mozart y madrileño ha podido juzgarlo favorable- El menú es variado y exige una ducti- la ópera francesa. De ambos hay aquí mente en la difícil actuación de compar- lidad interpretativa especial. Los nueve contados y selectos ejemplos, donde cabe tir cartel con Juan Diego Flórez, con el Mendelssohn pertenecen al registro más destacar la sutileza de su Werther y el bri- cual se alternaba en el Almaviva rossi- francamente lírico del autor y la cantante llo de su Postillón. También luce en pági- niano. Su voz es clara y claramente de los sirve poniendo por delante la recita- nas del repertorio ruso, cuya lengua cono- tesitura lírico-ligera, bien timbrada, sufi- ción de ilustres firmas y sembrando de ció por su madre. Pero aún en momentos ciente de registros y de segura emisión. colores incontables un panorama plástico del mundo italiano, donde su timbre pue- Afina, domina volúmenes y puede, en y variado. Pero es en Schumann donde de quedar algo exótico, se impone por la ocasiones, lucir un agudo de brillante hay que jugar fuerte. Las piezas sueltas musicalidad de su prestación y el sensible efecto. El repertorio ahora elegido le cae son muy trajinadas y Fassbaender las con- uso de un órgano dúctil, extenso y mane- cómodo de registro y le exige una ducti- sigue hacer personales: Dedicatoria, El jado con absoluta maestría. No faltan par- lidad interpretativa que sólo cumple a nogal, Mensaje. Y, por si fuera poco, tituras alemanas, entre ellas la consabida medias. En la romanza de salón, equiva- suben a escena dos personajes muy distin- Martha de Flotow y un Beethoven inu- lente italiano del Lied germánico, sus tos, que ella transfigura transfigurándose sual, La bella zapatera. medios musicales son probos pero su en la agonizante y frágil María Estuardo y Conste la autoridad de los directores expresividad resulta monótona. Más feli- en el poeta de Heine (¿el más hermoso que lo acompañan y asimismo la buena ces son sus intervenciones en páginas de ciclo de la historia?) elevándolo a una colaboración de sus colegas canoros, inspiración popular como Me voglio fa suerte de drama fragmentario de fuerza y Edda Moser y Heins Schmidtpeter. na casa de Donizetti, sobre un texto dia- desgarro, si se admite el adjetivo política- lectal napolitano. Lo mejor lo consigue mente incorrecto, viriles. Por si fuera poco, B.M. en las obras cercanas al aria operística, al piano se sientan un maestro como Wer- con notables resultados como L’amor ba y, en Amor de poeta, un estremecido y funesto del mismo Donizetti, Torna vez- potente Reimann, acaso el único que pue- JONATHAN LEMALU. BAJO-BARÍTONO. zosa Filide de Bellini y las dos versiones de poner en la lectura tanto desenfadado Páginas de Don Giovanni, Evgeni rossinianas de Mi lagnerò tacendo. ímpetu como la propia solista. Onegin, El barbero de Sevilla, Las bodas Martin Katz renueva sus conocidas de Fígaro, Faust, Mefistofele, La flauta excelencias en unos acompañamientos B.M. mágica, Falstaff y El holandés errante. que no le proponen mayores dificultades. ORQUESTA SINFÓNICA DE NUEVA ZELANDA. Director: JAMES JUDD. B.M. NICOLAI GEDDA. TENOR. EMI 5 57605 2. DDD. 64’30’’. Grabación: Obras de Adam, Meyerbeer, Massenet, Wellington, X/2004. Productor: David Groves. Borodin, Rimski-Korsakov, Chaikoski, Ingeniero: Jonathan Allen. N PN BRIGITTE FASSBAENDER. MEZZO. Rachmaninov, Verdi, Ponchielli, Puccini, Lieder de Mendelssohn y Schumann. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Ambicioso disco de este cantante neo- ERIK WERBA, ARIBERT REIMANN, piano. Flotow. Diversas orquestas. Directores: zelandés ya discográficamente conocido EMI 5 58012 2. ADD. 75’38’’. Grabaciones: Berlín, GEORGES PRÊTRE, NILLS GREVILLIUS, GIKA por un recital liederístico en compañía 1976, 1979, 1980 y 1983. Productor: Christfried ZDRAKOVITCH, THOMAS UNGAR yERICH KELLER. de Roger Vignoles o por las grabaciones Bickenbach. Ingeniero: Hartwig Paulsen. Reedición EMI 7243 4 76869 2 4 ADD. 79’25’’. Grabaciones: completas de Peter Grimes (Hobson) o R R 100 digital: 2005. PM 1961-1970. Reedición digital: 2001. PM el Saul haendeliano (Sombra de D I S C O S YASUDA-RECITALES

Sharon Isbin UNA GRAN GUITARRISTA

SHARON ISBIN. GUITARRISTA. gran guitarrista y nos faltaba un com- Rodrigo: Concierto de Aranjuez. pacto como éste y ya lo tenemos; y con- Villa-Lobos: Concierto para guitarra y tando, nada menos, que con la concu- orquesta. Ponce: Concierto del Sur. rrencia de un director importante como ORQUESTA FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. Serebrier al frente de la brillante Filar- Director: JOSÉ SEREBRIER. mónica de Nueva York. Isbin ganó el WARNER 2564 60296-2. DDD. 67’12’’. Concurso Reina Sofía de Madrid en Grabación: Nueva York, VI/2004. Productor: 1979, precisamente por su interpreta- Tobias Lehmann. Ingeniero: René Moeller. N PN ción del Concierto de Aranjuez, y el afecto que siente por esta obra (afecto Tres de los más grandes conciertos que se extiende también a su autor) para guitarra y orquesta que nutren el queda bien claro al escuchar la esplén- repertorio sirven a la guitarrista Sharon dida versión que nos presenta junto a Isbin para (¡por fin!) destacar en el mer- Serebrier. Una interpretación hermosa cado repertorio con un repertorio conde una obra de esas que uno nunca se certante que le haga justicia. Y no es cansaría de escuchar. ¿Una versión más? que esta intérprete no haya sido ya Pues sí, pero a situar entre las buenas o reconocida pues ha ganado el Grammy entre las buenísimas. Y otro tanto cabe ofrecen en excelentes condiciones, sin en dos ocasiones y la última, precisa- decir de los conciertos de Villa-Lobos y divismos que las distingan de otras por mente, con su anterior compacto tam- Ponce, composiciones igualmente aspectos más o menos llamativos, pero bién con obras concertantes actuales: mayores que Isbin resuelve sin mayores con la corrección y el entusiasmo que una de Rouse y otra de Tan Dun, ambas problemas técnicos y con total autori- queda en evidencia al ser sus intérpre- obviables (aparte de este compacto dad. El colorido de estas obras está tes unos músicos más que capaces y un existe otro, que desconocemos, con ejemplarmente expresado por la solista par de artistas de los de verdad. obras barrocas para guitarra y orquesta). y por el director, de modo que estas Lo que sabíamos es que Isbin es una composiciones tan conocidas se nos Josep Pascual

Samuel). Lemalu no sólo canta aquí SUSANNE MEBES. GUITARRISTA. que en algún momento los aires de danza papeles de bajo en toda la mejor expre- Albéniz: Capricho catalán. Cataluña. (a menudo más insinuados que explícitos) sión del término (Mefisto, Gremin) sino Llobet: Tres canciones populares aportan un colorido mediterráneo que la de diversas clases de barítono o de bajo catalanas. Asencio: Sonatina. Suite guitarra es capaz de traducir como ningún más liviano, algunos dentro de la misma mística. Elegia. Dansa valenciana. otro instrumento si quien la tiene entre obra (Bartolo, Fígaro, Almaviva mozar- Tango de la casada infiel. manos es un intérprete dotado y sensible tianos y Bartolo y Basilio rossinianos), Col·lectici íntim. Mompou: Canción. como es el caso. además de enfrentarse a un variado LEMAN LC 44201. DDD. 69’19’’. Grabación: repertorio, ruso, italiano, francés y ale- Vers l’Eglise-Les Diablerets, Suiza, IX/1992. J.P. mán. Con material homogéneo, rico y Distribuidor: Gaudisc. N PN atractivo de centro robusto y nada apu- rado en los registros, el intérprete musi- Después de empezar a distribuirse entre PATRICE MICHAELS. SOPRANO. cal prevalece sobre el dramático. Así, nosotros la grabación (publicada en 1991) Obras de Mozart, Righini, Salieri, Martín páginas como la serenata del Méphistop- de Susanne Mebes de obras de Ponce (un y Soler, Storace y Cimarosa. CLASSICAL hélès gounodiano ganaría con un poco magnífico recital que a muchos nos ha ARTS ORCHESTRA. Director: STEPHEN ALLTOP. más de sorna, el Son lo spirito che nega descubierto a esta guitarrista holandesa) CEDILLE CDR 90000 064 DDD. 76’15’’. de Boito con algo de truculencia o la nos llega este otro, publicado en 1992, con Grabación: Illinois, II/2002. Productor: J. Ginsburg. rossiniana A un dottor della mia sorte obras de autores catalanes y valencianos. Ingeniero: B. Maylone. Distribuidor: LR Music. N PN con mayor bufonería. Igualmente, se El presente volumen contiene, entre otras echan en falta matices en L’onore del cosas, la integral guitarrística de Asencio, Un singular menú recoge este compac- Falstaff verdiano, donde la lectura en cuya interpretación se ha beneficiado de la to, dedicado a evocar a las sopranos que general suena a poco natural, como for- relación entre la guitarrista y la esposa del cantaban en tiempos de Mozart: Catarina zada. Sin embargo, son inatacables los compositor, la también compositora Matil- Cavalieri, Nancy Storace, Adriana Ferra- resultados logrados en el aria del catalo- de Salvador. De Llobet se ofrecen tres de rese del Bene, Luisa Laschi Mombelli y go de Leporello o los dos momentos las más conocidas armonizaciones que Louise Villeneuve. Nunca oiremos sus pertenecientes a Papageno y le queda realizó de canciones populares catalanas y voces ni hemos conocido ni conocere- bastante respetable en terreno diametral- el Scherzo-Vals, y de Mompou la Canción, mos a quienes las escucharon pero mente opuesto la entrada en acción del extraída de la Suite compostelana. El pro- merecen volver al aire del tiempo por- Holandés wagneriano, que adquiere con grama empieza y termina con dos obras que fueron las que hicieron audibles las él un juvenil, novedoso y sugestivo relie- pianísticas de Albéniz transcritas para gui- páginas de los maestros concitados en ve. Musical y vocalmente el cantante tarra por la propia Mebes con el propósito torno al maravilloso salzburgués. De merece siempre el respeto y en muchos de guardar mayor fidelidad a los originales paso nos enteramos de obras olvidadas momentos la admiración; quizás su para piano. Ese deseo de fidelidad se o poco frecuentadas, a la vez que de juventud (no tienen aún treinta años) le advierte también en el modo de abordar arias alternativas de Zerlina y la Condesa impide, de momento, sacar el partido las composiciones guitarrísticas, interpreta- mozartianas. dramático de algunas de las tan diferen- das con pulcritud y con un dominio técni- Michaels se especializa en el reperto- tes páginas reunidas en tan divergente co que permite que el oyente las aprecie rio barroco, con especial acento en exposición operística. Judd dirige con claramente, sin sorpresas más o menos obras religiosas. Tiene una voz muy ade- cuidado y con atención al solista, tal desagradables. Mebes toca estupendamen- cuada a este repertorio, de soprano lírica como pretende este tipo de grabaciones. te pero hay más (y es lo más importante), juvenil que maneja con destreza particu- pues todo en ella es sensibilidad al abor- larmente notable en los grandes saltos, F.F. dar estas obras poéticas y exquisitas en las vocalizaciones y un registro agudo bri- 101 DISCOS RECITALES

llante y certero. Las páginas aquí expues- rococó. En todos los casos, Michaels mente y es pensable que el director sea tas exigen alternar papeles, desde el aria cumple con imaginación y solvencia que también un especialista que contribuye a de concierto de noble recitación hasta la consiguen un grado peculiar de seduc- la propiedad de las versiones. soubrette picante y desenvuelta, pasando ción por medio de una cuidada lectura por momentos de elegante dramatismo de estilo. La orquesta funciona adecuada- B.M.

Pepe Romero LECCIÓN MAGISTRAL

PEPE ROMERO. GUITARRISTA. Aranjuez (una de las indiscutibles refe- Rodrigo: Concierto de Aranjuez. Tres rencias de esta obra) y del Concierto pequeñas piezas. Concierto para una para una fiesta (en ésta con la partici- fiesta. Villa-Lobos: Estudio nº 1. pación de Celín Romero), ambos de Preludio nº 2. Schottisch-Chôro y Rodrigo y con Marriner al frente de la Chôrinho de la Suite populaire Academy of St Martin in the Fields. Hay brésilienne. Chôro nº 1. Anónimo: espacio para alguna agradabilísima sor- Romance. Arcas: Fantasía sobre temas presa como la por momentos muy de “La traviata” de Verdi. Giuliani: peculiar transcripción del propio Rome- Variaciones sobre un tema de Haendel. ro del Concierto RV 93 de Vivaldi que Concierto para guitarra y orquesta nº interpreta junto a I Musici (grabación de 1. Vivaldi: Concierto en re mayor RV 1992). Existen otras transcripciones que 93. Romero-Moreno Torroba: ya son parte habitual del repertorio de Concierto de Málaga. Albéniz: Tango. los guitarristas pero ésta tiene aspectos Tárrega: Recuerdos de la Alhambra. que la hacen sumamente interesante; CELÍN ROMERO, guitarra. I MUSICI. ACADEMY OF uno de ellos, particularmente llamativo, ST. MARTIN IN THE FIELDS. es el que en su segundo movimiento Director: NEVILLE MARRINER. Romero opta por tocar la línea melódica dente ascendente popular y folclórico, 2 CD PHILIPS 475 6360. DDD. 159’10’’. principal una octava más baja de lo de gran vitalidad y espontaneidad y con Grabaciones: 1975-1996. Distribuidor: Universal. habitual, produciéndose un efecto bien un Romero que se deja llevar por la R PM distinto al que estamos acostumbrados propia música sin (como en él es habi- y que queda estupendamente, a la vez tual) perder el control. Y así podríamos Grabaciones de entre 1975 y 1996 del que permite al intérprete subrayar más seguir llamando la atención acerca de gran Pepe Romero en un repertorio el efecto de vibrato sin que resulte for- este o de aquel fragmento, pero lo variado y de lucimiento (pero no por zado y el empleo de algún que otro mejor es descubrir (y descubrirse ante) ello de menor interés musical) en el que armónico (e incluso se permite terminar este doble compacto sin desperdicio, deja bien claro una vez más que es uno la frase en el registro más agudo, dán- pues hasta el un punto anodino de los grandes guitarristas de nuestro dole una variedad tímbrica que alcanza Romance anónimo suena como la gran tiempo. Todo lo que aquí se nos ofrece a lo expresivo). Otra curiosidad es la música que, obviamente, no es; y todo ya es conocido, y podemos encontrar presencia del Concierto de Málaga, ori- el mérito es de Pepe Romero. auténticos clásicos de la discografía ginal del padre de Pepe Romero y como sus versiones del Concierto de orquestada por Moreno Torroba, de evi- Josep Pascual

SONA SHABOYAN. PIANISTA. naje Ruben Sargsian (n. 1945) en forma res (1965), de Babachanian, resume bien Música para piano de Armenia. de tres brevísimas piezas. Sólo Aram el progreso y desarrollo del pianismo en Obras de Komitas, Khachaturian, Khachaturian (1903-1978), Alexander Armenia, y su autor nos resulta perfecta- Andreasian, Saradian, Arutiunian, Arutiunian (n. 1920), Arno Babachanian mente contemporáneo, como ocurre Babachanian, Mirsoian y Sargsian. (1921-1983) y Eduard Mirsoian (n. 1921) también con Mirsoian y su Poem (1969) OEHMS OC374. DDD. 68’02’’. Grabación: Suiza, quedan fuera del círculo de Komitas, y con Sargsian y sus tres miniaturas 2004. Productor: Moritz Wetter. Distribuidor: aunque más aparentemente que en reali- dedicadas a Komitas (1984). Un CD, Galileo MC. N PM dad, dada la gran influencia de este pues, de gran atractivo, fácilmente dige- autor en la música reciente de su país. rible y que ayuda a conocer mejor la Es éste un CD útil y pedagógico, ade- Partimos de un hecho singular y sor- música de un país que sigue siendo exó- más de resultar de una muy grata escu- prendente: la relación de la música tico para la mayoría. cha, que al fin y al cabo es lo que más le armenia con el piano es tan joven que importa al oyente. La buena pianista data del último cuarto del siglo XIX. J.G.M. Sona Shaboyan ha reunido, en primeras Lejos de resentirse de tan corta tradición, grabaciones mundiales, obras de ocho Sona Shaboyan hace alarde de un soni- compositores armenios a través de los do incisivo, nítido, pleno, de gran belle- VARIOS cuales realiza una panorámica de una za y de una enorme expresividad. Y con música no muy conocida entre nosotros, un estilo seguro, luminoso y rotundo. si exceptuamos el nombre de Khachatu- Música culta armenia, pues, ligada LA ARAÑA EN SU TELA. rian, por lo que este aspecto ya es de por completo a la tradición, a lo popular Música de los impresores de Nuremberg agradecer. y al folclore. Ecos orientales, perfumes en el siglo XVI. JULIAN PODGER, tenor. Gira fundamentalmente el disco en asiáticos, pero también indudable MUSICK & MIRTH. torno al compositor Komitas, de nombre influencia del romanticismo y del impre- RAUM KLANG RK 2305. DDD. 59’22’’. Soghomon Soghomonian (1869-1935), sionismo europeos. Colorido, riqueza Grabación: Schüttbau Rügheim, V y VI / 2002. de quien se nos ofrecen Tres danzas. De tímbrica y rítmica, melodismo emocio- Ingeniero: Reinhold Forster. Komitas se incluyen también unas can- nal, utilización frecuente del ostinato… Distribuidor: Gaudisc. N PN ciones en arreglos para piano de Robert También virtuosismo, que en el caso de Andreasian (1913-1986) y Georgy Sara- Sona Shaboyan se resuelve siempre sin Nuremberg fue uno de los centros difu- dian (1919-1986), cinco y una respecti- que se resienta la expresión o quede sores más importantes de la imprenta 102 vamente. Y a Komitas le rinde un home- menoscabada. Como debe ser. Six pictu- musical a comienzos del siglo XVI. Con D I S C O S RECITALES hasta ocho colecciones de música Son canciones y piezas instrumentales atención a los matices más nimios de impresas entre 1534 y 1552 en los talle- anónimas y de compositores como Ale- articulación, pero que resultan demasia- res de H. Formschneider, J. Petreius, xander Agricola, Ludwig Senfl, Jacobus do homogéneas y planas en colores y Berg & Neuber y H. Günther el conjunto Barbireau, Johannes Ghiselin, Francesco dinámicas. Podger canta con gusto e Musicke & Mirth (trío de violas da gam- Canova Da Milano, Heinrich Isaac, Jacob impecable línea, y el disco se escucha ba y laúd) ha confeccionado el progra- Obrecht o Antoine de Fevin, interpreta- con agrado, pero no impresiona. ma de este disco para el que cuenta con das con extremada delicadeza, contras- la colaboración del tenor Julian Podger. tes suaves, levedad expresiva y gran P.J.V.

Gaetano Nasillo PARAÍSOS

CONCERTI NAPOLETANI PER los músicos napolitanos (¿deberíamos VIOLONCELLO. decir europeos?) más apreciados de su Obras de Fiorenza, Porpora, Leo época. El Concierto en sol mayor de Por- y Sabatino. GAETANO NASILLO, violonchelo. pora es una composición espléndida, ENSEMBLE 415. con un Adagio introductorio muy emoti- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 050302. DDD. vo y unos movimientos rápidos de gran 70’06’’. Grabación: Frasnes-le-chateau, V- virtuosismo. No menos fascinante, aun- VI/2004. Productor e ingeniero: Franck Jaffrés. que más conocido, es el Concierto en la Distribuidor: Diverdi. N PN mayor de Leo. Los nombres de Nicola Fiorenza (?- Hasta hace poco ignorábamos que 1764) y Nicola Sabatino (c. 1750-1796) Nápoles fue, entre otras cosas, un paraí- no suenan con igual fuerza en la historia so del violonchelo. Claro que se conocí- de la música, y sin embargo sus piezas an los conciertos de Leo y alguna pieza son de alto nivel, con momentos “napo- más de Scarlatti y Pergolesi, pero el cua- litanos” de muy buena factura. Como el dro era en realidad mucho más amplio. Largo sobre acompañamiento en pizzi- Este descubrimiento se lo debemos en cati de las cuerdas en el interesante supera en variedad de acentos y matices parte a la encomiable labor de Gaetano Concierto en fa mayor de Fiorenza, a las de Hidemi Suzuki (Bis) y Anner Nasillo. No han pasado muchos meses abierto por un temperamental Presto dig- Bylsma (Atma), lo que hace esperar en desde que siempre en el sello Zig Zag no de Carl Philipp Emanuel Bach. Mara- una próxima integral de los conciertos desempolvaba las admirables Sonatas villosa la interpretación de Gaetano de Leo por su parte. Nasillo es secunda- para violonchelo del casi desconocido Nasillo, para quien este repertorio no tie- do por un Ensemble 415 en plena forma Salvatore Lanzetti. Ahora le toca el turno ne secretos, como también demostró en y siempre de sonoridad muy agradable. a cinco conciertos para violonchelo cuya su anterior disco dedicado a Lanzetti. El Un gran disco para disfrutar de un reper- paternidad se reparte entre cuatro com- violonchelista italiano pone al servicio torio que pocas veces ha estado tan bien positores. Sobre Nicola Porpora (1686- de estas páginas un sonido carnoso, una servido. Gran toma de sonido. 1768) y Leonardo Leo (1694-1744) poco sensibilidad lírica y un virtuosismo nota- hay que decir, puesto que fueron entre bles. Su versión del concierto de Leo Stefano Russomanno

Alan Bern CELEBRACIÓN DE LA EXISTENCIA DEL GUETO DE LODZ

MÚSICA EN EL GUETO DE LODZ. al mismo tiempo que un homenaje a las BRAVE OLD WORLD. Director musical, víctimas de la barbarie. Pero no sólo acordeón, piano: ALAN BERN. MICHAEL ALPERT, eso. Lo que se nos presenta aquí no es voz, violín, percusión, guitarra; KURT un frío documento, sino un extraordina- BJORLING, clarinete; STUART BROTMAN, rio e intemporal disco. La magnitud de contrabajo, violonchelo, trombón, violín. la tragedia impregna cada nota, cada WINTER & WINTER 910 104-2. 69’37’’. interpretación, pero a la vez un conmo- Grabación: 2004. Productor: Stefan Winter. vedor vitalismo lo inunda todo a mane- Ingeniero: Adrian von Ripka. Distribuidor: ra de extrema celebración de la existen- Diverdi. N PN cia. Muchas de estas piezas, debidas al músico callejero Yankele Herszkowicz, Algunos proyectos musicales adquie- muestran un innegable aroma klezmer, ren, pese a su aparente singularidad, esa música vibrante que animaba las categoría de necesarios e incluso de festividades de los judíos centroeurope- perentorios, como éste del grupo Brave os de las primeras décadas del XX; por Old World: la recuperación de los can- su parte, las más melancólicas jamás se tos que podían escucharse en aquel permiten caer en el sentimentalismo. El gueto judío de Lodz que registraría una programa se basa en las investigaciones en los que se percibe su larga experien- monstruosa mortandad durante los años de la etnomusicóloga Gila Flam, hija de cia como creadores e intérpretes de de plomo del nazismo. Justo en este un superviviente del gueto; el grupo klezmer moderno. El resultado, una momento en que se cumplen sesenta judío-americano Brave Old World, diri- música a la vez popular y felizmente años de la caída de Berlín, sesenta años gido por Alan Bern, ha aplicado a estas contemporánea, no podría resultar más también de la liberación de Auschwitz y piezas piano, acordeón, violín, clarinete satisfactorio. de los demás campos, se trata de un y trombón, además de deslumbrantes valiente ejercicio de memoria histórica arreglos que beben de la tradición pero Javier Palacio 103 D V D ALFANO-GLUCK

Marco Guidarini ALFANO SE DISTANCIA DE PUCCINI

ALFANO: Cyrano de Bergerac. ROBERTO ALAGNA, tenor (Cyrano); NATALIE MANFRINO, soprano (Roxane); RICHARD TROXELL, tenor (Christian); NICOLAS RIVENQ, bajo (De Guiche); MARC BARRARD, barítono (Ragueneau); FRANK FERRARI, barítono (De Valvert-Carbon). CORO DE LA ÓPERA NACIONAL DE MONTPELLIER. ORQUESTA NACIONAL DE MONTPELLIER. Director musical: MARCO GUIDARINI. Directores de escena y escenografía: DAVID Y FRÉDÉRIC ALAGNA. Director de vídeo: GEORGE BLUME. EUROARTS-DEUTSCHE GRAMMOPHON 476 739-6. 133’. Grabación: Montpellier, VII/2003. Productor e ingeniero: Andrea Gianolli. Subtítulos en francés, italiano, inglés, español y alemán. Distribuidor: Universal. N PN El Cyrano de Rostand (París, 1897) reú- ne las idóneas características para convertirse en un texto operístico. Franco Alfano, con libreto de Henri Cain, se adelantó al estonio Tamberg (1976, gra-

CRÍTICAS de la A a Z bada en disco por CPO) y al belga DVD Danblon (1980, escrita para Gabriel tirse en un aria pura y dura (como la Bacquier) estrenando su partitura sobre admirable que tiene Roxana en el acto este texto en italiano en Roma en 1936, de Arras). El que Alagna se enfrentase a meses antes de que se ofreciera en el un papel estrenado por un peso pesa- original francés en la Opéra-Comique do como era José Luccioni (al ofrecerse parisina. Alfano, responsable por peti- en 1954 en la Scala, Cyrano fue otro ción de Toscanini (que reduciría su tratenor de fuerza, Ramón Vinay), parece- bajo a las dimensiones que hoy cono- ría en principio una osadía imprudente. cemos) de poner punto final al Turan- Todo lo contrario, el papel rebosa de dot pucciniano, cargó con este sambe- lirismo y sus dos momentos más decisi- nito durante décadas, algo que parece vos (frente a la casa de Roxane, suplan- actualmente difuminarse dada la aten- tando al bobalicón de Christian y todo ción que hoy justamente está merecien- el acto final, incluida su muerte) nece- do su producción. Risurrezione sobre sitan un cantante de los medios, y Tolstoi, interpretada y grabada en sobre todo la dicción de Alagna. Alag- Montpellier en 2001, después de que na es además un excelente actor y su Magda Olivero en su momento le saca- perfil del tierno narigudo domina la ra su propio jugo, encuentra su conti- escena, desbordando talento y credibi- nuación con Cyrano hoy en el candele- lidad. Es, sin duda, el mejor papel que ro, merced a grabación otra vez de hasta la fecha nos ha regalado este CPO (en Kiel), a la interpretación de inquieto, dotado e inteligente cantante. Domingo en el Met neoyorkino y, en A su lado, todo el resto funciona a la medio de ambas, la ejecución de la perfección, desde la radiante Roxane ópera en el Festival de Radio France, de la Manfrino al creíble Christian de justamente también en Montpellier, Troxell (un poco perdido de vista des- cuyo DVD anima este comentario. Del de el Pinkerton del filme Madama But- verismo de Risurrezzione al afrancesa- terfly de Mitterrand), con una nota des- do Cyrano —con un lenguaje que pue- tacada también a favor del Guiche de de asociarse al mundo de Debussy y noble presencia de Ricolas Rivenq. Los Ravel pero siempre sin olvidar sus raí- bellos decorados de los “hermanísi- ces italianas, por su contenido teatral mos” del tenor reflejan la auténtica desde luego (lógico, dados sus oríge- atmósfera y época en que transcurre la nes escénicos) y por el meridional des- obra y la comparsería está bien movi- pliegue melódico—, Alfano en estos da, salvo alguna que otra torpeza (final treinta años que separan las dos obras del acto IV, según la entrega, que divi- ha recorrido un buen camino, con un de la obra en cinco actos), rápidamente hito importante entre medias, el de obviada ante el logro global del monta- Sakuntala que la RAI de Roma propu- je. Parte decisiva del resultado total de so en 1979 (en catálogo Tryphon), des- esta publicación hay que buscarla en la cubriéndonos que estamos ante un ágil, extraordinaria, realización televisi- compositor de exquisita personalidad y va de George Blume. Sin olvidar tam- gustos cosmopolitas. Su Cyrano seduce poco la magnífica dirección orquestal por la admirable textura orquestal de Marco Guidarini, capaz de subrayar (lejos del la barahúnda straussiana, que el aspecto teatral de la obra y sus cuali- podía convertirse en una irrefrenable dades puramente musicales. tentación) y el expresivo declamato melódico que a menudo puede conver- Fernando Fraga 104 D V D ALFANO-GLUCK

BELLINI: BIZET: suerte de pintor ingenuista con toques Norma. MARIA DRAGONI, soprano (Norma); Carmen. GRACE BUMBRY, mezzo (Carmen); de ensoñación surreal, de trazo personal GIANLUCA ZAMPIERI, tenor (Pollione); RAFFAELLA JON VICKERS, tenor (Don José); MIRELLA FRENI, y atmósferas muy decantadas. A la vez, ANGELETTI, soprano (Adalgisa); GIORGIO soprano (Micaela); JUSTINO DÍAZ, barítono su mundo es el de la radical e incomuni- GIUSEPPINI, bajo (Oroveso). CORO LIRICO G. (Escamillo). CORO DE LA ÓPERA ESTATAL. cable soledad del ser humano y la vida MANZINO-SAVONA, ORQUESTA SINFÓNICA DE ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director abarrotada de la gran ciudad industrial. SAVONA. Director musical: MASSIMILIANO musical y escénico: HERBERT VON KARAJAN. Un fuerte lazo con la madre lo llevó a la CARRARO. Director de escena: MASSIMO Escenografía: TEO OTTO. Vestuario: GEORGES locura cuando ella murió, añadiendo GASPARON. WAKHEVITCH. alucinación a la inventiva del artista. KICCO KCOU9008. 152’. Grabación: Savona, DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4032 Lyne ha construido una historia servi- XI/2000. Subtítulos en italiano, inglés, francés y GH. 163’. Grabación: Salzburgo, 1967. Productor: da eficazmente por la funcional y climáti- español. Distribuidor: Dial. N PN Fritz Buttenstedt. Distribuidor: Universal. R PN ca música de Davis. Para expresarla ha tenido en cuenta los recursos de la tele- El Festival de Salzburgo produjo esta visión y la secuencialidad de la narración Carmen que, vista por cualquier costa- cinematográfica. Su dispositivo acude do, es la de Karajan. No hay más que más a la pantomima que a la danza y tie- observar cómo dirige con la cabeza ne una fuerte carga de actuación dramá- inclinada y los ojos cerrados, prescin- tica. Algunos momentos de conjunto nos Previamente publicada en CD por el mis- diendo del mundo y escuchándose con llevan a las simetrías masivas de la come- mo sello italiano que ahora la presenta evidente complacencia. Así resulta su dia musical. El resultado es una obra visualmente, esta producción del Teatro lectura: suntuosa de sonido —en espe- ecléctica de buen efecto y, no obstante de Savona (patria chica de Renata Scotto, cial en los preludios—, ajena al canto y lo impersonal del lenguaje, conseguida precisamente una de las pocas grandes a la acción, con una solemnidad pompo- en cuanto a la propuesta inicial. Normas post-Callas) cuenta con una sa y lenta que halaga al oído y desdibuja La interpretación es excelente en sobria, “neoclásica” producción escénica las tensiones de la historia. general y, por la importancia de sus que parece evocar más la urbana Roma La puesta incide más en lo especta- papeles, especialmente destacada en el invasora que la rural Galia invadida, efec- cular que en lo dramático, sobre un protagonista, Christopher Gable, y en la to en el que colaboran no sólo los deco- admirable fondo de esplendor decadente venerable Moira Shearer como su madre. rados (de una funcionalidad ejemplar y un vestuario infinitamente rico, variado Adecuados a la evocación de las pintu- para la rapidez de cambios) sino aún más y de seguras gamas de color. Es de des- ras que sirven de modelos, los diseños el vestuario en perfecta consonancia con tacar el manejo de coros y comparserías, de David Wilson y los trajes de Tim ellos. Gasparon mueve con movimientos por la multiplicidad de personajes, actitu- Goodchild. Para situarnos en los detalles precisos y gestos suficientes a un cuarteto des, caras, gestos, ademanes. La cámara, históricos y la preparación de la obra, el de solistas capaces de sacar adelante par- atenta y múltiple de planos, registra este actor Albert Finney nos relata un prólo- titura de tamaña dificultad vocal. La Dra- aspecto cinematográfico de la produc- go y nos pasea por los lugares donde goni (que fuera en 1983 premiada en el II ción. En cuanto al ballet de Mariemma, transcurrió la vida de este hombre sim- Concurso Maria Callas) es una Norma ¿vale la pena elogiarlo por enésima vez? ple y tal vez incauto, que ambas cosas suficientemente rodada por escenarios Hasta se le hace zapatear un par de puede significar el adjetivo inglés. europeos, de Nápoles a Estrasburgo, números de La arlesiana, inopinadamen- Zúrich y Atenas, y de esta constancia dan te incrustada en la taberna de Lillas Pas- B.M. fe la categoría de un concepto que se tia. Y le creemos. En síntesis: todo es corresponde adecuadamente con la segu- demasiado bonito y amable como para ridad de los medios robustos y atractivos, esta obra, todo es demasiado Broadway. GLUCK: que encuentran su mejor desarrollo a par- El elenco funciona muy bien en Orfeo ed Euridice. JOCHEN KOWALSKI, tir de un centro ancho y opulento, evo- cuanto al aspecto de los personajes. contratenor (Orfeo); GILLIAN WEBSTER, soprano cando de inmediato la tradicional sopra- Bumbry tiene el “físico del rol” y la tesitu- (Euridice); JEREMY BUDD, niño soprano (Amor). no spinto a la italiana. Una Norma de ra de mezzo a medias que pide Bizet. Su CORO Y ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. gran dignidad vocal e interpretativa, bas- Carmen está impecablemente cantada Director musical: HARTMUT HAENCHEN. tante mejor planteada y resuelta, y la pero no se entiende su aspecto sórdido y Director de escena: HARRY KUPFER. Director comparación se hace inevitable por la criminal, que va convirtiendo a Don José de vídeo: HANS HULSCHER. proximidad de ambas publicaciones, de en contrabandista y asesino. Vickers, en ARTHAUS 100 417. 83’. Grabación: Londres, la que ofrece Edita Gruberova (CD Nigh- cambio, con su voz árida y su dicción 1991. Productores: Jane Symour y Derek Bailey. tingale) cuyo espectáculo vocal algo cargada de intenciones, da la alucinación Distribuidor: Ferysa. R PN menguado por lo demás no le permite creciente de su soldado navarro hecho poner en pie un personaje que la Drago- gamberro andaluz. Freni es perfecta en Tras su paso por el vídeo y el laserdisc, ni, a su manera y en la mejor línea de la Micaela y Díaz, guapo y garboso como esta exitosa producción de Kupfer, como Caballé, sí acaba de hacérnoslo convin- un galán de Hollywood, canta con deco- era previsible de concepto poco conven- cente. La Angeletti, dulce y a la vez carro y se mueve con elegancia. Los compri- cional, recala en el sistema visual de nosa Adalgisa (vocalmente, ya que el físi- marios, eficaces. Las masas, brillantes. moda, conservando los valores originales co es más bien todo lo contrario) resulta que el paso del tiempo no ha hecho más el adecuado contraste expresivo y musi- B.M. que consolidar. Orfeo es un cantante cal a la protagonista titular, mientras que moderno que, ante la muerte de su ama- el Pollione de Zampieri, más matizado de da, es recluido en un manicomio. El fon- lo que suele escucharse, queda un tanto DAVIS: do del escenario, continuamente en empalidecido, no por la solidez de un A simple man. NORTHERN BALLET THEATER. movimiento, reflejando los fantasmas del centro-grave viril y timbrado sino por la ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Director cerebro del protagonista, sirven para desigualdad del registro superior, donde musical: CARL DAVIS. Coreografía y director completar o ampliar tan interesante idea la voz pierde contornos. Juvenil de de vídeo: GILLIAN LYNE. teatral. Algunos momentos, como la aspecto pero generoso de medios (más OPUS ARTE BBC OA 0914 D. 88’. Grabación: escena ante la entrada del infierno, resul- bien líricos) es el noble, solemne y muy Londres, 1987. Productor: Ian Squires. tan de especial belleza, por el colorido, bien cantado Oroveso de Giuseppini. Distribuidor: Ferysa. R PN la luz y la utilización de la comparsería. Muy bien articulada y siempre muy tea- La coherente concepción viene narrada tral lectura la de Carraro al frente de una Este ballet dramático, según lo denomi- centrándose sólo en los solistas (el coro orquesta y un coro, provincianos pero en nan sus autores, se basa en la vida y la está a un lado del escenario, sin caracte- el sentido más provechoso del término. obra del pintor inglés L. S. Lowry, cuyo rizar), permitiendo a Kowalski un con- centenario se cumplió el año de la filma- cienzudo trabajo como actor, para colmo F.F. ción que se comenta. Lowry fue una con una creíble presencia física. El con- 105 D V D GLUCK-VERDI

tratenor canta asimismo con minucioso parte musical, con una Lautten Compag- TIKKA: cuidado y transmite claramente los dife- ney en estupendo estado de forma, Luther. ESA RUUTTUNEN, LASSI VIRTANEN, rentes estados de ánimo de Orfeo. La siguiendo la sensible y atenta dirección EECA-LIISA SAARINEN, MERJA WIRKKALA, Webster es una Eurídice más, correcta y de Katschner. Sensacional el trabajo de AKI ALAMIKKOTERVO, ANDRUS MITT. CORO VIVA entregada. Amor está confiado a dos realización del bajo continuo. El papel VOX. NUEVA ORQUESTA JUVENIL DE CÁMARA. niños (uno canta, otro actúa), algo que titular está a cargo del ágil y musical Director musical: KARI TIKKA. Directora de en lo canoro aporta más credibilidad a la sopranista Laszczkowski. Destacan tam- escena: ANNA KONTEK. Director de vídeo: propuesta, aunque traiga consigo en el bién la taimada —y no menos irónica— JUSSI TAPOLA. plano musical las consecuencias inheren- Medea de Wesseling y la excelente Agi- ONDINE ODV 4001. 118’. Grabación: Helsinki, tes a este tipo de voz (anémico color, afi- lea de Rostorf-Zamir. Muy ajustado en V/2003. Productores: Kari Tikka y Jussi Tapola. nación dudosa, dicción vaga). No es éste general el contratenor Diestler como Distribuidor: Diverdi. N PN el primer caso: en 1982 hacía lo mismo Arcane, aunque tenga algún problema de Heinz Panzer con un tenor de protago- afinación en su aria del acto cuarto. Fla- Es Luther una de las tres óperas (todas nista (Peter Hoffmann) y seis años des- quean un tanto, sin embargo, la Clizia de ellas basadas en temas más o menos reli- pués repetía la experiencia discográfica Meyer, de dura pronunciación italiana, y giosos) del finés Kari Tikka (n. 1946) el mismo Haenchen, siempre con el pro- el endeble Egeo del contratenor Wölfel. que se estrenó en 2000 en el Templo de tagonismo de Kowalski. Haenchen, que la roca de Helsinki, un curioso templo elige la versión original vienesa de 1767, E.M.M. luterano excavado en la roca, inaugura- como en la grabación discográfica pre- do en 1969 y capaz de albergar a unas via, acusa los necesarios contrastes inhe- setecientas cincuenta personas. En 2003 rentes a partitura tan sobria pero al mis- MASCAGNI: y en el mismo lugar se volvió a ofrecer mo tiempo de tan rico significado. Viene Cavalleria rusticana. ELENA OBRAZTSOVA, esta ópera de Tikka y de entonces data a la mente, sin embargo, otra versión mezzo (Santuzza); PLÁCIDO DOMINGO, tenor la grabación que presentamos hoy. recientemente publicada en DVD, cerca- (Turiddu); RENATO BRUSON, barítono (Alfio); Luther es una composición de len- na a esta londinense más en el espacio FEDORA BARBIERI, contralto (Mamma Lucia). guaje musicalmente accesible a un públi- que en el tiempo. La dirigida por Lep- LEONCAVALLO: I pagliacci. PLÁCIDO co amplio y en lo teatral es realmente pard y Hall en Glyndebourne, con la DOMINGO, tenor (Canio); TERESA STRATAS, interesante, con una evidente cercanía a Baker en un fascinante Orfeo. No pue- soprano (Nedda); JUAN PONS, barítono los misterios medievales y a obras del den existir dos lecturas escénicas más (Tonio). CORO Y ORQUESTA DE LA SCALA DE pasado siglo de autores como Honegger, disímiles, pero igualmente admirables: la MILÁN. Director musical: GEORGES PRÊTRE. Britten y algún otro que, de algún modo, obra de arte permite estas antitéticas e Director de escena: FRANCO ZEFFIRELLI. se acercaron a este mundo estético. Las inconexas aproximaciones. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4033. alusiones a la época en que sucede la 140’. Grabación: Vizzini (Sicilia) y Milán, II y acción quedan bien claras en el aspecto F.F. IV/1981. Productor: Harald Gericke. Ingeniero: musical, algo que la hace muy atractiva. Gernot Westhäuser. Distribuidor: Universal. R PN Podrá identificarse en algún momento una idea musical recurrente que ya HAENDEL: Plena vigencia conservan estas filmacio- empleara Mendelssohn en la Sinfonía nº Teseo. JACEK LASZCZKOWSKI (Teseo), MARIA nes debidas al mejor Zeffirelli, el dedica- 5 “La Reforma” y Wagner en su Parsifal, RICCARDA WESSELING (Medea), MIRIAM MEYER do a la ópera desde una perspectiva neo- y un modalismo asumible en un entorno (Clizia), SHARON ROSTORF-ZAMIR (Agilea), rrealista. Las dos obras escogidas se avie- tonal bien claro. Discípulo de Rautavaa- MARTIN WÖLFEL (Egeo), ARCANE (Thomas nen perfectamente a tal enfoque, empe- ra, Tikka parece proponerse aquí un len- Diestler). CANTANTES DE LA UNIVERSIDAD zando por el hecho de que las escenas a guaje lo más popular posible intentando MARTÍN LUTERO DE HALLE-WITTENBERG. la intemperie han sido tomadas en los mantener un nivel de calidad aceptable; LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN. Director musical: lugares reales y, por una vez, la trasposi- y lo consigue, aunque en ocasiones se WOLFGANG KATSCHNER. Director de escena: ción de tiempos (I pagliacci en la Italia acerque peligrosamente al simplismo (la AXEL KÖHLER. Vestuario y escenografía: de los años 1940) no choca en absoluto simplicidad es otra cosa) de un Orff. STEPHAN DIETRICH. Director de vídeo: con lo que se oye cantar. Afortunadamente, Tikka es muy hábil y UTE FEUDAL. La ambientación minuciosa se une sabe mantener el interés de un público ARTHAUS 100708. 166’. Grabación: Postdam, con un sentido del espectáculo que no que puede o no ser exigente y al que él Schlosstheater Neues Palais, 8/11-VII-2004. desborda los marcos de la modestia sabe ganar para sí con una composición Productor: Karsten Rentz. Subtítulos en español. ambiental, el mundo cutre y de la violen- que, sin ser ninguna obra maestra, mere- Distribuidor: Ferysa. N PN ta caballerosidad campesina de la Baja ce, al menos, una audición. Italia. A ello se suma la marcación de los Además de las imágenes y el sonido Esta filmación testimonia los nuevos actores que, en el caso de Stratas y de la representación operística se acom- aires del resurgir de Haendel como ope- Domingo se suponen muy capacitados y paña un documental sobre la obra en la rista y la reciente generación de cantantes hasta expertos en el oficio de hacer ópe- que el compositor habla de ella, una visi- aptos para acometer semejante empresa. ra filmada. Pero una buena sorpresa ta al Templo de la roca (con el guía del Teseo es una de las grandes óperas de su brindan Obraztsova, que se italianiza con recinto y con el propio compositor) y autor, aun con el extraño libreto, en recursos de buena ley, manteniendo sus biografías de los protagonistas, todo ello cuanto a la combinación de fuentes míti- patetismo de origen, y Bruson y Pons, con la posibilidad de subtítulos en inglés, cas, y pobre en lo dramático de Haym. metidos en harina con toda autoridad. alemán, sueco y sin subtítulos escuchan- En coproducción con el Festival de Halle Musicalmente, las lecturas son llevado (y/o leyendo) el original finés. dedicado al compositor, el montaje de das por Prêtre con la energía y el brillo Postdam se evidencia como una solución tímbrico que le conocemos. Él también J.P. sencilla pero eficaz al eterno problema está embebido del dramatismo que domi- de la puesta en escena moderna de una na la propuesta y ofrece la música de ópera seria. Los paneles corredizos y un preludios e interludios como fondo a VERDI: vestuario en el que predominan los soluciones plásticas de gran efecto. Los Macbeth. JOSEPHINE BARSTOW, soprano (Lady negros y los pardos bastan para la cantantes cumplen con su cometido y, si Macbeth), KOSTAS PASKALIS, barítono ambientación. Algo más cuestionable es bien Domingo, Stratas y Obraztsova van a (Macbeth), JAMES MORRIS, bajo (Banquo), la extraña dirección de actores, que insis- lo suyo en la expresión verista, los baríto- KEITH ERWEN, tenor (Macduff). CORO DE te en las inverosimilitudes gestuales —tal nos se avienen desde su experiencia ver- GLYNDEBOURNE, ORQUESTA FILARMÓNICA DE vez para demostrar la poca confianza diana a lo que la filmación les demanda. LONDRES. Director musical: JOHN PRITCHARD. que se tiene en lo que narra el libreto— Una reliquia como Barbieri ilustra con su Director de escena: MICHAEL HADJIMISCHEV. y obliga a los cantantes, por ejemplo, a presencia la entrega. ARTHAUS 101 095, 156’. Grabación: entonar tumbados o con la cabeza torci- Glyndebourne, 1972. Subtítulos en alemán, R 106 da. Nada que objetar, en cambio, a la B.M. francés, inglés y español. Distribuidor: Ferysa. PN D V D GLUCK-VERDI

Claudio Abbado PARA SIEMPRE

ROSSINI: El barbero de Sevilla. LUIGI dosis de consejos que cada uno ejecuta ALVA, tenor (Almaviva); TERESA BERGANZA, de la mejor manera posible, comenzan- mezzosoprano (Rosina); HERMANN PREY, do por Prey, si bien algo discutible barítono (Fígaro); ENZO DARA, bajo vocalmente, por medios y personalidad (Don Bartolo); PAOLO MONTARSOLO, bajo más propios para brillar en otros reper- (Don Basilio). CORO Y ORQUESTA DEL torios, pero que describe a un Fígaro TEATRO ALLA SCALA. Director musical: soberano de gesticulación, de arrollado- CLAUDIO ABBADO. Decorados, vestuario, ra vitalidad, simpatía y gracia. De director de escena y de vídeo: JEAN-PIERRE hecho, Prey domina la pantalla en cada PONNELLE. una de sus apariciones. Berganza, feme- DEUTSCHE GRAMMOPHON 0040 073 0039. nina y encantadora, de una desenvoltu- 140’. Grabación: Salzburgo, VII y VIII/1972. ra ante la cámara digna de todos los Producción de Unitel, Múnich. Subtítulos en elogios redondea una encantadora inglés, francés, alemán, español, chino. interpretación musical enriquecida por Distribuidor: Universal. R PN su nutrida experiencia escénica ya por entonces envidiable. Alva se acopla Se trata de la primera filmación operís- muy bien a los medios de su oponente tica de Jean-Pierre Ponnelle (luego ven- femenina, con un canto siempre de per- drían otras joyas como las tres óperas suasiva fineza y musicalidad, aunque la de Monteverdi, Cenerentola, La clemen- voz como la de la mezzo compañera no za di Tito, Rigoletto o Butterfly, además tenga la riqueza o la opulencia que de Carmina Burana), convertida ya en parece pedir la correspondiente vocali- un clásico y por ello sin que acuse el dad rossiniana. Obviamente, no canta el paso de un tiempo que no ha hecho Cessa di più resistere. El Bartolo de otra cosa que potenciar su valía. Los orí- Montarsolo, macabro y desmedido, es referencial, lo mismo que el actor Hans genes de esta filmación pueden hallarse aprovechado por Ponnelle que, por Kaemmer un Ambrogio también presen- en las representaciones del Festival de ejemplo en la escena de La calumnia, te en aquella producción salzburguesa Salzburgo de 1968, donde Ponnelle y le crea una atmósfera casi de cine de 1968. Desde el foso, Abbado domina Abbado reunieron casi al mismo reparto expresionista alemán, logrando uno de la parte musical con una lectura en la vocal aquí presente, salvo la Rosina que los momentos más originales e impac- que exhibe sus mejores armas directi- en la ciudad mozartiana fuera la cantan- tantes del filme. Dara ya es (y lo será vas: nitidez de planteo, luminosidad ins- te australiana Malvina Major y Bartolo, durante los treinta años siguientes) un trumental y un sentido del verbo y el allá cantado por Fernando Corena. Pon- Bartolo completísimo, por los medios ritmo rossinianos tan elegante como nelle narra la obra desde una perspecti- más que suficientes y adaptadísimos a fluido. Pero, a la postre, éste es El bar- va cinematográfica, algo tan difícil la parte como traje hecho a medida, bero de Ponnelle, tan presentes están dadas las características de la partitura, además de por la composición del per- aquí el genio y la fantasía de uno de los pero que hace posibles la soltura de sonaje siempre dentro del más pulido y mayores registas líricos que ha conoci- una cámara situada en el preciso enfo- respetuoso concepto del canto, sin que do el siglo XX, tan eficaz y operante en que y movida con una agilidad y una carezca por ello de la necesaria expresi- el escenario operístico como en el plató precisión que dan cuenta de la pericia, vidad cómica. Colaboran adecuadamen- cinematográfico. preparación y recursos del director. Los te Renato Cesari como Fiorello y, espe- cantantes reciben igualmente su propia cialmente, Stefania Malagù, una Berta Fernando Fraga

El Festival de Glyndebourne tuvo su dad, sencillez y economía, la marca de VERDI: importancia en la recuperación del Mac- fábrica en general del Glyndebourne de Otello. WOLFGANG WINDGASSEN (Otello), beth verdiano, allá por los años treinta del entonces. La Barstow se entrega de lleno SENA JURINAC (Desdemona), NORMAN pasado siglo. Fritz Busch la dirigió en al personaje, que nos lo transmite tan anti- MITTELMANN (Jago). CHOR DER WIENER 1938 con Vera Schwarz y Frank Valentino, pático como agresivo, logrando por ello STAATSOPER. SINFONIEORCHESTER DES en montaje de Carl Ebert. Luego retornaría que se le puedan pasar por alto algunas SÜDDEUTSCHEN RUNDFUNKS. WIENER al escenario de los Christie con abundante insuficiencias vocales. Paskalis no es un SÄNGERKNABEN. Director musical: ARGEO perseverancia. Así, dentro de las varias Macbeth de agobiante presencia ni vocal QUADRI. Director de escena: OTTO SCHENK. tomas conservadas de representaciones ni escénicamente, pero igual que su com- IMMORTAL IMM 950016. Grabación: Stuttgart, pertenecientes a la actividad del teatro pañera realiza un buen trabajo teatral, a 1965. 134’. Mono. Blanco y negro. Distribuidor: durante los años setenta, aparece esta dig- partir de unos medios aceptables y un Diverdi. N PN na versión, ideada y puesta en marcha por canto de cierta carga o valía expresiva, Hadjimischev. Sobria pero sugerente por lo que finalmente acaba por disuadir- La grandeza de un artista se comprueba visión de un mundo cerrado e inquietante, nos a su favor. Modesto el Macduff de cuando las dificultades que ha de vencer donde sus dos personajes principales, la Erwen, falto del color aunque no del entu- son elevadas. Este es el caso del Otello ambiciosa y siniestra pareja, reflejan con siasmo asociado a su personaje. Morris de Wolfgang Windgassen, que por un propiedad sus infames intenciones, en un tenía entonces 25 años y ya anunciaba el lado está en un repertorio que no le es clima de angustiosa intensidad. O sea que buen porvenir que le esperaba, siendo del todo afín, canta en alemán una obra el drama de Shakespeare, genialmente lle- aquí un Banquo de nobles tintes líricos. pensada en italiano por un compositor vado al pentagrama por el talento verdia- Pritchard, no es ni Abbado, ni Muti ni genial en sus postrimerías y su entorno no, está suficientemente expuesto sin acu- Chailly, pero es un concertador preparado se mueve en unas características simila- dir a estrafalarios alardes de originalidad, y dirige con concepto adecuado a la res. Pero el gran tenor wagneriano da las más de las veces ampulosas y casi intensidad de la puesta teatral y además una verdadera lección de adaptación, siempre engañosas propuestas que por pone en valor la capacidad coral y orques- con algunas soluciones discutibles, pero vía del impacto y la provocación quieren tal de los notables elementos a su mando. con una labor que vocal y escénicamen- suplir la carencia de inteligencia y fantasía. te desarrolla plenamente el drama del Aquí, pues, todo está contado con clari- F.F. moro veneciano. Windgassen sabe supe- 107 D V D VERDI-RECITALES

rar las dificultades de la entrada con sabe si la heroína está dormida o des- seguridad, expresa de forma dúctil el pierta, con su desasosegante y atormen- RECITALES dúo de amor, consigue reflejar las dudas tado rostro inquietando al espectador y la angustia por los celos, esta furioso y más de lo razonablemente debido. La KAREL ANCERL. DIRECTOR. dramático, y al final expresa de forma proa del buque del Holandés, que se Con la TORONTO SYMPHONY ORCHESTRA, muy bella el arrepentimiento. Sena Juri- abre a discreción para que éste pueda ensayos e interpretación de Vltava (finales de nac es la cantante muy musical en todas salir a escena, es una clara alusión 1968). HERMANN SCHERCHEN con la TORONTO sus actuaciones, con un canto muy estu- sexual, lo mismo que las rojizas velas CHAMBER ORCHESTRA, ensayos de El arte de la diado, aunque su Desdemona queda simulando una sanguinolenta vagina y fuga, de J. S. Bach, en orquestación de H. algo estática, mejorando en las escenas que suponemos simbolizan los perento- Scherchen (diciembre de 1965). más dramáticas, mientras que Norman rios deseos del protagonista masculino. VAI 4322. 115’. Mono. Color (Ancerl) y blanco y Mittelmann consigue dar el carácter Por lo demás, todo transcurre (escénica- negro (Scherchen). Formato: 4:3. Código región: 0. envolvente de Yago, pero a veces abusa mente hablando) como un producto de Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. N PN del estilo interior. la exaltada imaginación de Senta, con La versión musical está a cargo de cierto interés aunque sin demasiada Karel Ancerl fue titular de la Filarmónica Argeo Quadri que consigue destacar las coherencia y con discutibles efectivos, a Checa entre 1950 y 1968. Ancerl fue vícti- diferentes situaciones de la obra, con un pesar de que el libreto nos diga que ma de la guerra y único superviviente de buen nivel de la orquesta alemana y estamos ante un “extraordinario espectá- su familia. Estuvo internado en There- especial mención merece la actuación culo de teatro total”, afirmación tan sienstadt y en el cuarto de siglo siguiente del coro vienés, dirigido por el gran tajante como incierta y discutible. De a la guerra fue protagonista de la música maestro Norbert Balatsch, perfecto en lo todas formas, el trabajo de Kupfer es lo checa como intérprete de los grandes clá- vocal y con una presencia escénica muy más válido de esta producción. sicos, de los compositores de su país, y importante, quizá a veces algo exagera- En el aspecto musical (estamos ante también de la música de su tiempo. La da, pero este debía de ser el criterio del la infrecuente primitiva versión de 1843), invasión de Checoslovaquia en agosto de director de escena Otto Schenk, en esta la interpretación no rebasa los límites de 1968 le sorprendió enfermo, pero el estu- conseguida filmación realizada para la una correcta sensatez. La dirección musi- por no le impidió decir basta. Y se marchó televisión, que consigue bellísimos pla- cal de Woldemar Nelsson, algo prosaica a Toronto, y fue titular de la Sinfónica de nos de gran intensidad, como la tempes- en ocasiones, anodina las más y pecan- aquella ciudad canadiense durante cuatro tad, de cuidado lirismo en el dúo y de do de un literalismo que impide que la temporadas, hasta su fallecimiento en brillantez en las escenas mas densas, imaginación despegue como nos han 1973, cuando tenía sólo 65 años. En este con un marco escénico muy sugestivo. enseñado multitud de maestros, no es reportaje de la Radiotelevisión Canadiense nada del otro jueves (al salir esta versión lo vemos con ese rostro humanísimo, A.V. en CD, Ángel Mayo dijo de ella que era sufriente, más allá de todo, un rostro que la peor dirección musical de toda la his- a veces pretende destilar humor. Ensaya toria discográfica del Holandés), una con la Sinfónica una partitura que él y sus WAGNER: elección, la de este director, absoluta- compatriotas conocen de memoria, el El holandés errante. SIMON ESTES mente incomprensible para una produc- Vltava, el Moldava, de Smetana. Primero, (Holandés), LISBETH BALSLEV (Senta), MATTI ción de estas características a no ser que sus buenos cuarenta minutos de minucio- SALMINEN (Daland), ROBERT SCHUNK (Erik), fallase a última hora otro maestro más sos ensayos, con cortesía, con sabiduría, ANNY SCHLEMM (Mary), GRAHAM CLARK (El competente. Orquesta y coro, coro sobre sabedor de que se trata de una orquesta timonel de Daland). CORO Y ORQUESTA DEL todo, cumplen como es habitual en Bay- media que, aunque digna, no alcanza el FESTIVAL DE BAYREUTH. Director musical: reuth, mientras que los solistas vocales nivel de la que dejó en Praga. Después, WOLDEMAR NELSON. Director de escena: basculan entre la rocosa competencia de una interpretación seguida, sin partitura, HARRY KUPFER. Director de vídeo: BRIAN LARGE. Salminen, los buenos medios interpreta- en un podio con la orquesta casi circular, DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4041. tivos y canoros de Estes, sólida voz e alrededor. Es un documento de primer 135’. Grabación: Bayreuth, VI/1985. Formato imponente presencia escénica, la buena orden sobre esas manos, ese gesto, esa imagen: NTSC / Color / 4 : 3. Formato sonido: PCM actuación de Balslev (mejor actriz que exactitud, esa humanidad. Ese rostro. Stereo / DTS 5.1. Código región: 0. Subtítulos en cantante, voz pequeña y con un molesto El documento de Scherchen es, sobre español. Distribuidor: Universal. N PN vibrato) y la correcta intervención de todo, ensayo. Vemos a este director, tan Schunk. Discretos comprimarios. Como distinto, tan propicio a ejercer la autoridad es habitual en todos los trabajos de y al enfado, aunque estén ahí las cámaras, Brian Large y aprovechando la ausencia sin mover apenas la mano izquierda, desde público en el Festspielhaus, lo cual granando su versión de El arte de la fuga, permite tomas desde cualquier punto de esa partitura que puede servir para un ins- la sala, magnífica filmación. Subtítulos trumento solista, para una formación de en español correctamente traducidos. cámara o para orquesta grande o, como En suma, interesante puesta en esce- en este caso, un conjunto de cámara. Como es habitual en algunas produc- na (no para todos los gustos) y sólo dis- Scherchen ejercía otro tipo de sabiduría ciones hechas en Bayreuth, la que hoy creta recreación musical. Salvo Estes, distinto al de Ancerl, y aquí le sorprende la comentamos está filmada y grabada en Salminen, el Coro y la realización de televisión, pocos meses antes de su muer- el mes de junio de 1985 con la sala Brian Large, lo demás es perfectamente te, como si el medio televisivo sirviera vacía, sin público, como un registro de olvidable. Quizá el citado Mayo pecó de para conservar el arte, para difundir la cul- estudio corriente. Por lo que recuerdo, exagerado al calificar esta producción tura y para desentrañar los secretos de una ya que tuve oportunidad de presenciarla como “Lamentable ejemplo de suicidio música sólida y misteriosa al mismo tiem- en vivo en el Festival de ese año, no hay musical de Bayreuth”; pero desde luego po. Es otro documento de gran interés. diferencias apreciables entre aquella hay que estar de acuerdo con él en la Este DVD no es imprescindible, y no representación y la de este DVD: la poca trascendencia musical de este falli- le interesará a cualquiera. Pero quien peculiar puesta en escena de Harry Kup- do producto. Por ahora, mejor la versión guste de saber cómo se prepara un con- fer nos presenta a una hipersensible e de Segerstam de la Ópera de Savonnlina cierto con músicas de alto nivel y más o histérica Senta que aparece en escena en un DVD Warner comentado no hace menos populares, disfrutará con estas durante toda la representación con el mucho desde estas páginas, con un dos horas de gestación de dos concier- cuadro del Holandés fuertemente abra- reparto vocal más equilibrado (Grundhe- tos a cargo de dos maestros que, siendo zado a él, poseída por sus visiones y con ber, Behrens, Salminen) y preferible al muy distintos, son imprescindibles para el estrecho marco de su medio pequeño que ahora se comenta en cualquier entender la interpretación sinfónica del burgués oprimiéndola cruelmente. Hay aspecto a considerar. siglo que acaba de dejarnos. un evidente juego entre sueño y reali- 108 dad, hasta el punto de que nunca se E.P.A. S.M.B. D V D VERDI-RECITALES

Boris Christoff LEYENDA RECUPERADA

BORIS CHRISTOFF. BAJO. oídos— y, las más de las veces, atracti- Obras de Musorgski, Rossini, vo enmascaramiento. Mozart y Verdi. ORQUESTA DE LA La autoridad de Christoff queda de SUIZA ITALIANA. Director: BRUNO AMADUCCI. nuevo demostrada en este registro Introducción y entrevista: GIORGIO GUALERZI. audiovisual, cuando ya había cumplido Realización: SANDRO BRINER. largamente los 60. Se aprecian algunas DYNAMIC 33476. Grabación: Lugano, 1976. durezas, ciertas faltas de resuello, deter- Distribuidor: Diverdi. N PN minadas irregularidades, apreturas y faltas de brillo en el agudo; pero todo ello Recuperar a un cantante como el búlga- es contrarrestado por el dominio, la téc- ro Boris Christoff, en buenas condicio- nica, la ensimismada expresión, que nes técnicas, con una visión suficiente- emana de un canto soberano practicado mente nítida —aunque la imagen resbale a veces de manera aparentemente hierá- y se descomponga en los travellings— y tica, con el cuerpo quieto y el rostro un sonido presentable, en esta realiza- concentrado; con una forma muy pecu- ción que se da a conocer por primera liar de frasear, modular las palabras, vez, es importante. Por lo disfrutable recrear las notas en medio de un proce- desde el punto de vista artístico, por lo loso juego muscular y un manejo acusa- didáctico, por lo rememorativo. do de las articulaciones maxilares. Era Cualquier buen aficionado a la ópe- característico del artista la profusa fabri- ra o al canto sabe quién era este bajo, cación de abundante saliva, que lubrifi- de tan peculiar emisión, de timbre tan caba sin duda el movimiento de labios, reconocible. Cavernoso, sin la amplitud lengua y dientes. La emoción que pro- de un Reizen, el metal de un Ghiaurov ducía ese estilo era impresionante y los claras, de muy correctos planteamientos, o el perfume cálido de un Siepi —por que lo hemos podido contemplar en de Amaducci. Completa la publicación y citar tres colosales bajos cantantes más directo podemos dar fe de ello. le da su definitiva categoría, una entre- o menos coetáneos—, poseía Christoff De lo cantado en este recital hay que vista que trufa las distintas actuaciones una redondez, una homogeneidad y un destacar, por encima de todo, esa fasci- musicales, realizada por el experto críti- temple extraordinarios. Sonoridades nante muerte de Boris, en donde las iri- co italiano Giorgio Gualerzi, que hace líquidas, abisales, de negrura bien con- saciones vocales, los reguladores, los preguntas y comentarios muy pertinentes trolada, los de un típico bajo cantante, sonidos delicados, los cambios de áni- a los que Christoff responde con una voz reguladores prodigiosos, con falsetes y mo, del orgullo de un zar hasta la angus- de una pastosidad maravillosa —se exta- medias voces de primer orden, que él tia que precede al fin de un ser humano sía uno al escucharla: grave, profunda, conseguía aplicar a un canto elegante y a la postre débil y pecador, están modulada, educada, con un italiano expresivo, bien que sin la claridad de expuestos de manera eminente; en la espléndido y pausadamente enuncia- dicción, la franqueza emisora y la natu- estela de Chaliapin, a quien el búlgaro do— y unas ideas totalmente defendi- ralidad de los italianos; aunque había admiraba y seguía. Luego, la excelente- bles. Son muy interesantes sus explica- estudiado, muy provechosamente con mente delineada aria de Felipe II de Don ciones sobre los comienzos de la carrera, el gran barítono Riccardo Stracciari, que Carlo, otra de sus grandes creaciones. acerca de las enseñanzas de Stracciari, en lo moldeó y consiguió encauzarlo por Interpretación introvertida, inolvidable, torno a la escuela italiana, a propósito de los vericuetos del gran repertorio ver- aun sin alcanzar las alturas de la histórica los cantantes que admiraba… diano. El bajo búlgaro nunca eliminó de Pasero. Magnífica Hopak de Musorgs- Un DVD que enseña, que nos retro- del todo —cosa que casi logró su com- ki, muy digna Calumnia de Barbero, en trae a otros felices tiempos. Imprescin- patriota Ghiaurov— la sonoridad desli- tono escasamente bufo, y sorprendente dible para los amantes, aficionados o zante de su idioma eslavo, esa caracte- primera intervención de Osmin de Rapto practicantes del canto. rística presencia de las consonantes que en el serrallo. La Orquesta no es gran promueven un curioso —a nuestros cosa, pero funciona atenta a las órdenes Arturo Reverter

CHARLES MUNCH. DIRECTOR. un programa francés característico del ma elegancia de un Colin Davis, ni ante Orquesta Sinfónica de Boston: director alsaciano al que aquí vemos en el encanto anglosajón de un Beecham o filmaciones históricas. Berlioz: Sinfonía la plenitud de su madurez con sus pro- la contenida poesía de un Monteux, el fantástica, op. 14a. Debussy: El mar. verbiales características de inspirada vértigo, la pasión y el impulso expresivo Ravel: Dafnis y Cloe, suite nº 2. naturalidad, fuego expresivo, espectacu- de esta versión son Berlioz en estado VAI 4317. 96’. Formato imagen: 4:3. Blanco y lares fuerza y brillantez, fantasía coloris- puro. Como en el caso de La infancia de negro. Formato sonido: Mono. Código región: 0. ta y un evidente descuido orquestal en Cristo comentada hace poco, quizá haya Grabación: Boston, Teatro Sanders de la Universidad las tres obras que componen esta vela- otras versiones del propio Munch técni- de Harvard, 17-IV-1962. Coproducción de VAI con da. La página de Berlioz, la sexta o sépti- camente más conseguidas y de mejor la Sinfónica de Boston y la WGBH Educational ma versión de esta obra protagonizada sonido que ésta (dos con Boston en Foundation. Distribuidor: LR Music. N PN por Munch que actualmente se puede RCA, una con París en EMI y otra con la encontrar en la discografía, está magnífi- Nacional Francesa en Auvidis son las Nueva actuación filmada de Munch y su camente tocada y concebida, y eso que cuatro que conocemos), pero como Sinfónica de Boston en una de sus últi- hay desajustes evidentes e incluso decimos, la emoción y entrega de esta mas actuaciones como director titular momentos en los que la orquesta parece recreación es patrimonio inolvidable de del conjunto. En esta ocasión se trata del que va a naufragar (por ejemplo, apura- uno de los mejores berliozanos que nos concierto íntegro dado en el Teatro San- dísimas las maderas en el final de la Sin- ha dado la música grabada y filmada. ders de la Universidad de Harvard el 17 fonía debido a los veloces tempi, desco- También como en La infancia de Cristo, de abril de 1962, con la Fantástica en la nectadas del resto y como decimos, al el locutor nos va presentando el concier- primera parte y las obras que se especifi- borde del precipicio). No obstante, y to con sucintos comentarios en inglés can de Debussy y Ravel en la segunda, aunque aquí no estemos ante la supre- que sitúan al oyente en el lugar exacto 109 D V D RECITALES-VARIOS

de la acción con la historia y la génesis orquestas y público, siendo muy pocos WGBH. Lamentablemente, en esta oca- de las obras. los que se libraban de su poderoso mag- sión el sonido monofónico no está tan Debussy y Ravel también eran pie- netismo. Sus movimientos desbocados e conseguido como el estéreo de La infan- dras angulares del repertorio munchiano, instintivos mantenían a las orquestas cia de Cristo, aunque la sola presencia de aunque su llamémosle “inspirado descui- totalmente entregadas y atentas, ya que semejante orquesta y director, basta y do” no sea del gusto de todos (cuando no se podían permitir el menor descuido sobra para que el espectador mantenga Munch vino a dirigir a la ONE, los ensa- con él. Aquí, tras trece años de trabajar su máximo interés. yos de El mar duraron cinco minutos, juntos, la Sinfónica de Boston le respon- En suma, un muy atractivo concierto limitándose a señalar algunos pasajes a la de con los ojos cerrados, y aunque en bien filmado en sonido monofónico y orquesta en el segundo movimiento, muchos momentos se echa de menos el especialmente recomendable para los “tengan cuidado aquí y aquí” y diciéndo- color y el refinamiento de otros directo- que conozcan bien estas obras en otras les después tranquilamente un “nos res en estas dos obras (Celibidache, cla- versiones. Dada su calificación de Filma- vemos mañana” pleno de confianza). ro, pero también Cantelli, de Sabata, ciones históricas, VAI (y su distribuidor Esta peligrosa forma de aproximación Monteux e incluso los perfectísimos Rei- español) se debería plantear su comer- musical era en sus manos tremendamen- ner, Szell y Abbado), el caso es que el cialización a precio más barato, ya que te efectiva, y aunque la planificación, el oyente con un cierto rodaje musical dis- los casi 40 € marcados en estos DVD no análisis y el estilo podían llegar a resen- frutará enormemente con estas recreacio- auguran desde luego una gran difusión. tirse, su vigor, intensidad, colorido y apa- nes, convincentes, apasionadas y bien sionamiento arrastraban por igual a captadas por los cámaras de la televisión E.P.A. VARIOS

BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ. cierta ingenuidad en todo este cuerpo en color, mientras que a Lotte la vemos Stravinski: La consagración de la de baile, y eso es más llevadero en El en documentos tardíos de menor calidad primavera. El pájaro de fuego. Bartók: pájaro que en la violencia de La consa- visual. El gesto, el porte, la voz, la maes- El mandarín maravilloso. EKATERINA gración o en la crónica negro-mágica tría la dan ambas. Pero, lógicamente, BERESINA, OLGA SHIROKIH, VLADIMIR del Mandarín. Sin embargo, una obra Gisela May tiene más oportunidades en MURAVLIOV, IVAN KORNEIEV, NATALIA OGNEVA y como la de Bartók no es accesible con este DVD, azaroso y muy interesante NATALIA BURAK. COREOGRAFÍAS: N. KASATKINA facilidad en cualquiera de los formatos recital de varias autenticidades (la de y V. VASILIOV. Escenografías y figurines: visuales, y es de agradecer al menos esta Weill, la de Brecht, la del Berliner, la del E. DVORKINA. lectura. cabaret, todo eso y más). Entre parénte- VIDEO LAND KLASSIK VLPS122. 120’. Formato: No aparecen fechas, ni director sis: Gisela May estuvo unos treinta años 4:3. NTSC. Código región: 0. Distribuido: LR musical, ni orquesta, que nos llega relati- en el Berliner Ensemble, que estaba al Music. N PN vamente apagada y acaso sea la del pro- otro lado del muro, en el Ost. En 1990, pio Ballet Clásico de Moscú. sencillamente, le echaron a la calle. En Instructivo, entusiasta, modesto. Esto es: la información de este DVD no lo pone, se puede acceder visualmente con digni- S.M.B. pero fue así. Se cierra. dad a tan magníficas obras a través de A Gisela la vemos, además, en un estas coreografías de belleza tímida, con cometido menos conocido, tres cancio- talentos innegables y limitados. Las core- MÚSICA TEATRAL DE BRECHT nes de Madre Coraje y sus hijos, de Paul ografías tienen su belleza, su gracia, Y WEILL. Dessau, pero de Brecht, desde luego. pero no van muy allá en lo imaginativo. LOTTE LENYA yGISELA MAY. CoN MARTHA Pero no sólo Brecht, Weill y ellas están Son suficientes, y el aficionado puede SCHLAMME yWILL HOLT. aquí. Aparte de Dessau, también tene- acceder a este DVD porque el precio es VAI 4319. 77’. Grabaciones: 1958, 1963, 1970 y mos a Tucholsky su Regimiento, cantada adecuado y las calidades no son decep- 1972. Mono. Formato: 4:3. Blanco y negro y color. por Gisela. Aparte de a ellas dos, tene- cionantes. Kasatkina y Vasiliov propo- Código región: 0. Sin subtítulos. Distribuidor: mos a Martha Schlamme, con Bilbao- nen nuevos argumentos. Son aceptables, LR Music. R PN Song y el tango arrastrado de La ópera porque no traicionan en exceso el origi- de perra gorda, aquí con Will Holt, si nal y se mueven en su misma lógica. Lo Dos grandísimas figuras de la interpre- bien en inglés. Para ilustrarnos, aunque corrigen, no lo usurpan, no lo “mejo- tación de Kurt Weill. Y de Bertolt Brecht. sin títulos, James MacAndrew nos cuenta ran”. No tanto en El pájaro de fuego Por una parte, Lotte Lenya, la compañe- cosas, pero el DVD nos permite saltár- como en La consagración, en la que ra, dos veces casada y una divorciada, la noslas en una de las opciones. También introducen un elemento melodramático. gran intérprete que recordaba a menudo podemos saltarnos los comentarios, sin A mitad de camino, El mandarín mara- el gran ambiente cultural de la Europa títulos, de la propia Gisela y de Carl villoso, que plantean como encuentro de central de entreguerras hasta la llegada Weber. Es una delicia escuchar y com- dos soledades hacia la muerte. de la bestia parda. Ella formaba parte de parar a Lotte y a Gisela en sus versiones Sin duda hay aquí buenos bailarines, ese ambiente, junto con Weill, Brecht, llenas de intención, de gracia, de arte, en especial Beresina, como pájaro y Klemperer y qué sé yo cuánta gente de cantos como Surabaya Johnny o como joven deseada por el mandarín; o más. Por otra parte, Gisela May, del Ber- Jenny la de los piratas, aquélla de Happy bien Olga Shirokih, en la elegida de La liner Ensemble, cantante y actriz, como End, ésta de la Ópera. Se trata de un consagración y en otro cometido en El Lotte. Lotte murió hace muchos años, DVD excelente en lo artístico, por pájaro de fuego. Ambas aparecen como pero Gisela cumplió los 80 el año pasa- mucho que sea modesto en el formato. auténticas adolescentes. No es una do. Es ella quien se lleva la parte del trouppe de las que dejan memoria. Hay león de estos documentos, y la vemos S.M.B.

110 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Achúcarro, Joaquín. Pianista. Obras Cascavelle...... 84 Warner...... 101 — Obras para piano. Entremont. Cas- de Bartók y Rachmaninov. — Sinfonía 5. Barenboim. Kellie: Oberturas y otras. McGuin- cavelle...... 84 RTVE...... 7 Warner...... 67 ness. Linn...... 90 Rheinberger: Tríos. Parnassus. MDG. Alfano: Cyrano de Bergerac. Alagna, — Sinfonía “7”. Skripka. Talent. . .83 Knauer, Sebastian. Pianista. Obras de 94 Manfrino/Guidarini. Chin: Acróstico. Ono. DG...... 84 Copland y Barber. Berlin...... 76 Rodrigo: Concierto de Aranjuez y DG...... 104 Christoff, Boris. Bajo. Obras de Krenek: Lieder. Himmelheber/Bauni. otras. Bitetti/Buenagu. EMI. . . . .73 Alfonso X: Cantigas. Binchois. Musorgski, Rossini y otros. Amaduc- Orfeo...... 90 Romero, Pepe. Guitarrista. Obras de Ambroisie...... 78 ci. Dynamic...... 109 Kurka: Soldado Schweik. Platt. Rodrigo, Villa-Lobos y otros. Ancerl, Karel. Director. Smetana. Clásicos ingleses para cuerda. Gould. Cedille...... 90 Philips...... 102 VAI...... 108 Warner...... 74 Larrocha, Alicia de. Pianista. Obras Rossini: Barbero de Sevilla. Alva, Antheil: Sinfonía 3. Wolff. Conciertos napolitanos para vio- de Soler, Schuman y Albéniz. RTVE. Berganza/Abbado. DG...... 107 CPO...... 79 lonchelo. Nasillo. Zig Zag. . . .103 77 — Guillermo Tell. Hampson, Sabbati- Araña en su tela. Podger. Raum Copland: Canciones. Lecuona: Canciones. P. y A. ni/Luisi. Orfeo...... 94 Klang...... 102 Hampson/Wolff. Warner...... 74 Moráguez. Columna Música. . . .91 Rue: Misas. Rombach. Atterberg: Sinfonías. Rasilainen. Couperin: Magnificat. Theatre of Ear- Lemalu, Jonathan. Bajo. Obras de Christophorus...... 95 CPO...... 78 ly Music. BIS...... 84 Mozart, Chaikovski y otros. Ruimonte: Lamentaciones. Van- Bach. C. P. E.: Obras para tecla. Davis: Simple man. Davis. EMI...... 100 dewege. Etcetera...... 95 Spányi. BIS...... 80 Opus Arte...... 105 Liszt: Estudios. Kradjian. Sandström: Misa. Blomstedt. — Pasión según san Mateo. Daus. Debussy: Pelléas et Mélisande. Tap- Warner...... 91 DG...... 95 Capriccio...... 80 py, Spoorenberg/Auberson. Claves. Locatelli: Conciertos. Haenchen. Scarlatti: Sonatas. Vol. 2. Hantaï. Bach, J. S.: Cantatas 5, 80, 115. 85 Berlin...... 76 Mirare...... 96 Suzuki. BIS...... 79 — Preludios. Benedetti-Michelangeli. Maderna: Don Perlimplín. Serenata. Schnittke: Sinfonía 8. Jia. BIS. . . .95 — Cantatas 18, 106, 150. Pierlot. DG...... 75 Ceccati. Stradivarius...... 91 Schubert: Canciones sobre Schiller. Mirare...... 79 Del Campo: Cuarteto “Carlos III”. Malec: Sonoris causa y otras. Boog/Eisenlohr. Naxos...... 96 — Misa en si menor. Müller-Brühl. Agrupación Nacional. EMI. . . . .73 Tamayo. Timpani...... 92 — Cuarteto “La muerte y la Naxos...... 80 Dorliac, Nina. Soprano. Obras de Mascagni: Cavalleria rusticana. doncella”. Talich. Calliope. . . . .96 — Obras para órgano. Richter. DG. . Glinka, Prokofiev y otros. Obraztsova, Domingo/Prêtre. DG. — Sinfonías 5, 9. Jochum. DG. . .75 75 Cascavelle...... 76 106 — Triple Concierto. Starker, Fournier, — Sonatas. Marías. Warner. . . . .79 Dowland: Obras para laúd. Smith. Massari Spiritini: Sueño y martillo. Anda/Fricsay. DG...... 75 Ballet Clásico de Moscú. Obras de Naïve...... 85 Massari Spiritini...... 92 Schumann: Concierto para chelo. Stravinski y Bartók. Dvorák: Canciones bíblicas. Massenet: Escenas. Gardiner. Warn- Mørk/Járvi. Virgin...... 96 Video Land...... 110 Tehler/Canino. Claves...... 86 er...... 74 Schütz: Pasión según san Mateo. Bartók: Concierto para orquesta. — Misa. Guglghör. Profil...... 86 Mebes, Susanne. Guitarrista. Obras Lasserre. Zig Zag...... 97 Oramo. Warner...... 80 — Rusalka. Chalabala. de Albéniz, Llobet y otros. Leman. Shaboyan, Sona. Pianista. Obras de — Concierto para violín 2. Supraphon...... 68 101 Komitas, Saradian y otros. Oehms. Mutter/Ozawa. DG...... 81 — Rusalka. Kromholc. Supraphon.68 Mendelssohn: Sinfonías. Norrington. 102 Beethoven: Cuartetos op. 18. — Sinfonía 6. Davis. LSO...... 85 Hänssler...... 93 Shostakovich: Sinfonías de cámara. Mosaïques. Naïve...... 81 Eybler: Últimas cosas. Max. Michaels, Patrice. Soprano. Obras de Kantorow. BIS...... 97 — Fantasía y sonata. Biss. CPO...... 86 Mozart, Salieri y otros. Soler: Quintetos. Conjunto Barroco EMI...... 81 Exquisite Consorts. Obras de Purcell Warner...... 101 de Chicago. Cedille...... 97 — Misa en do. Corboz. y Dowland. Lawrence-King. Berlin. Mompou: Variaciones, Suburbis. Strauss, J.: Valses. Cuarteto berlinés. Warner...... 74 76 Atenelle. EMI...... 73 Berlin...... 76 — Sinfonías 4,7. Herreweghe. Fassbaender, Brigitte. Mezzo. Obras Mont: Dialogus y otras. Desenclos. Strauss, Paul. Director. Obras de Talent...... 82 de Mendelssohn y Alpha...... 92 Offenbach, Berlioz y otros. Bellini: Norma. Dragoni, Schumann. EMI...... 100 Monteverdi: Madrigales libro 6. Cav- DG...... 75 Zampieri/carraro. Kicco...... 105 Fischer-Dieskau, Dietrich. Barítono. ina. Glossa...... 93 Strauss, R.: Lieder. Biber: Réquiem. Harnoncourt. Warn- Antología. DG/Orfeo...... 69 Mozart: Cuartetos prusianos. Hagen. Bundgaard/Pintscher. EMI...... 97 er...... 74 Gan-Ru: Rapsodia y otras. DG...... 93 Tikka: Luther. Saarinen, Mitt/Tikka. Bizet: Arlesiana. Sinfonía. Lombard. Serebrier. BIS...... 86 — Quintetos. Aronowitz/Amadeus. Ondine...... 106 Warner...... 74 Garrido: Obras a solo. Claret y otros. DG...... 75 Turina: Cuartetos. Agrupación — Carmen. Gedda/Güden/Karajan. Verso...... 87 — Tríos. Trio di Basetto. K 617. . .93 Nacional. EMI...... 73 Bongiovanni...... 74 Gedda, Nicolai. Tenor. Obras de Munch, Charles. Director. Obras de Verdi: Baile de máscaras. Milanov, — Carmen. Berganza, Adam, Borodin y otros. EMI. . .100 Berlioz, Debussy y Ravel. Tucker/Mitropoulos. Domingo/Abbado. DG...... 75 Gluck: Orfeo y Eurídice. Kowalski, VAI...... 109 Bongiovanni...... 75 — Carmen. Bumbry, Vicker/Karajan. Webster/Haenchen. Arthaus. . .105 Música en el gueto de Lodz. Bern. — Falstaff. Taddei, Rovere/Rossi. DG...... 105 Grieg: Peer Gynt. Järvi. Winter & Winter...... 103 GOP...... 77 — Carmen. Simionato, Di Virign...... 87 Música finesa para cuerda. Csaba. — Macbeth. Barstow, Stefano/Karajan. GOP...... 77 Grisey: Espacios acústicos. Asbury. Warner...... 74 Paskalis/Pritchard. Arthaus. . . .106 Bolcom: Canciones. Slatkin. Kairos...... 88 Música teatral de Brecht y Weill. — Otello. Windgassen, Naxos...... 82 Haendel: Conciertos para órgano. VAI...... 110 Jurinac/Quadri. Immortal. . . . .107 Bortkiewicz: Obras para violín y Nicholson/Goodman. Oistrakh, David. Violinista. Concier- — Vísperas sicilianas. Filippeschi, piano. Persinaru/Franke. Hyperion...... 89 tos. Brilliant...... 72 Guelfi/Serafin. Bongiovanni. . . .75 Warner...... 74 — Conciertos para órgano op. 7. Orozco, Alfredo. Pianista. Obras de Vivaldi: Conciertos. Bernardini. Brahms: Cuarteto con piano 2. Halls/Huggett. Avie...... 89 Guinjoan, Brahms y Albéniz. RTVE. Naïve...... 98 Matthies/Köhn. Naxos...... 82 — Partenope. Joshua, Streit/Curnyn. 77 — Tigrane. Stefanowicz, Browne: Stabat Mater y otras. Chandos...... 88 Pergolesi: Stabat Mater. Haenchen. Bench/Németh. Hungaroton. . . .98 Phillips. Gimell...... 82 Haydn: Conciertos para chelo. Berlin...... 76 Wagner: Holandés errante. Estes, Bal- Brownlee, Lawrence. Tenor. Obras Vogler/Güttler. Berlin...... 76 Poulenc: Obras para coro. Reuss. H. slev/Nelson. DG...... 108 de Schubert, Verdi y otros. — Creación. Spering. Naxos. . . . .89 Mundi...... 94 — Tristán e Isolda. Domingo, EMI...... 100 — Estaciones. Harnoncourt. — Shérézade. Jarnot/Deutsch. Stemme/Pappano. EMI...... 66 Buxtehude: Obras para clave. Wil- Warner...... 74 Oehms...... 94 — Tristán e Isolda. Kollo, son. Naxos...... 83 — Sonatas para piano. Schornsheim. Protti, Aldo. Barítono. Verdi. Price/Kleiber. DG...... 75 Carmina Burana. Cohen. Capriccio...... 89 GOP...... 77 Webern: Cuarteto. Manfred. Warner...... 74 — Teseo. Wesseling, Meyer/Katschn- Puccini: Tosca. Corelli, Capnist/Vot- Zig Zag...... 98 Carulli: Obras para guitarra y piano. er. Arthaus...... 106 to. Bongiovanni...... 74 Weill: Noche mágica. Palacio real. Saracino/Palumbo. Higdon: Concierto para orquesta. — Tosca. Gencer, Taddei/Bellezza. Antunes, Davis. Capriccio. . . . .99 Brilliant...... 83 Spano. Telarc...... 89 GOP...... 77 Yasuda: Concierto para acordeón y Chaikovski: Concierto para piano 1. Isbin, Sharon. Guitarrista. Obras de Ravel: Conciertos para piano. otras. Anzellotti. Entremont/Monteux. Rodrigo, Villa-Lobos y Ponce. Haas/Paray. DG...... 75 Winter & Winter...... 100 111 EL BARATILLO

DE VUELTA AL ARCHIPIÉLAGO DESIERTO

eníamos pendientes algunas cositas de Archipel Records, nista y director con la Sinfónica de Viena. El complemento es novedades de su serie Desert Island. Nunca es tarde si la una buena versión, pero que suena sólo regular, del Triple Con- T dicha es buena. La parte del león de las novedades de cierto de Beethoven por el Trío de Trieste y Karl Böhm (ARPCD Archipel se la lleva la música orquestal con recuperaciones que 0277). La familia Busch aparece en un disco con un estupendo serán —algunas de ellas— verdaderas primicias absolutas para Concierto para violín de Beethoven (Filarmónica de Nueva muchos melómanos. Por ejemplo, el Liszt del ruso Nikolai York, 1942) —Adolf como solista y Fritz como director— y un Golovanov, un maestro de lo más peculiar, muy suyo, tendente Doble de Brahms (Orquesta de la ORTF, 1949), con Hermann al a lecturas muy sólidas, muy densas pero perfectamente estruc- violonchelo y dirigido por un formidable Kletzki pero con una turadas. Un director con una personalidad única por más que toma sonora poco feliz. No es imprescindible y la grabación no discutible a veces. No, desde luego, en su formidable lectura de disimula su edad —1942 y 1949— pero no deja de ser una oca- poemas sinfónicos del húngaro —Lo que se escucha en la mon- sión de conocer a un gran violinista (ARPCD 0310). Imprescindi- taña (que aparece bajo el título de Berg Symphony), Prometeo ble, como todo lo suyo, el disco dedicado a David Oistrakh. y Mazeppa— al mando de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Grabaciones —y buen sonido— de 1946 a 1951 y un programa la URSS en grabaciones de 1952 y 1953. Como bonus, un Estu- que incluye obras de Bach —Sonata para violín solo BWV 1001, dio y la Rapsodia húngara nº 9 por Emil Gilels en el 46 Sonata BWV 1037 (con su hijo Igor y Vladimir Yampolski) y (ARPCD 0279). Ojo a una novedad abso- Concierto para dos violines (con luta, que es la Novena de Dvorák por Menuhin), que suena peor — y Beetho- Joseph Keilbert y la Orquesta de la Aca- ven —las dos Romanzas, dirigidas por demia di Santa Cecilia de Roma grabada Kondrashin (ARPCD 0323). Igualmente en vivo en 1952. Créanme si les digo que imprescindible es todo lo que hizo Solo- es una de las grandes versiones de toda mon. El gran pianista británico nos trae el la discografía. La orquesta se transfigura, Concierto nº 15 —con la Philharmonia sí, pero el director es capaz de decirnos dirigida por Otto Ackermann— y las cosas nuevas en una partitura que creía- Sonatas nºs 11 y 17 de Mozart en grabamos conocer de memoria. Como com- ciones de 1952 y 1953. Son cosas conoci- plemento, el Concierto de Sibelius con el das y que se benefician de un estupendo violinista Danilo Belardinelli (ARPCD sonido original. Si no las tiene ya, pille, 0302). Buenísimo también el Haydn de como dicen mis nietos (ARPCD 0226). De Fritz Busch, un director que suele olvi- muy distinto estilo pero igualmente darse al hacer la lista de los que fueron soberbias son las lecturas tomadas en grandes. Las Sinfonías nº100 y 101, la vivo, en 1954, de los Conciertos nºs 20 y Obertura en re mayor y el Concierto 24 de Mozart por Edwin Fischer, Robert para trompeta son un ejemplo de equili- Casadesus y Eugen Jochum dirigiendo a brio y elegancia aunque las orquestas — la Sinfónica de la Radio de Baviera. Estos Sinfónica de Viena y Niederösterreichis- discos siempre enseñan. Por ejemplo lo ches Tonkünstler— no fueran, en 1950, bueno que era Jochum antes de que el de primera clase (ARPCD 0227). Es cono- estereo lo revelara al mundo. De Fischer cida la Primera de Schumann de Mitro- y Casadesus, qué vamos a decir que no poulos en Nueva York en 1953. Pero sepan ustedes (ARPCD 0304). Y cerrare- menos la selección de Las criaturas de mos capítulo con un plato que quizá no Prometeo de Beethoven de un año des- sea para todos los gustos pero aquí está. pués. El problema es que no suena muy Sviatoslav Richter tocando Ravel —Pava- allá y que no se indican los fragmentos na, Le gibet, Juegos de agua, Valses nobles escogidos del ballet (ARPCD 0303). y sentimentales y Alborada del gracioso— Mejor restauradas están las Sinfonías Ter- y Rachmaninov —una selección de los cera y Octava de Beethoven, tomadas en Preludios— en vivo en 1954. Ravel le vivo, dirigidas por Knappertsbusch a queda serio, marmóreo, de una belleza Filarmónica de Múnich y Filarmónica de un tanto fría, como si la perfección del Berlín y con su habitual dosis de sorpre- dibujo primara sobre la emoción. Pero ya sa interpretativa (ARPCD 0223). La ración se sabe que el ruso era así. Yo, personal- acostumbrada de Furtwängler —Archipel mente, le prefiero en Rachmaninov, don- lleva publicadas casi sesenta referencias de sabe equilibrar cualquier exageración dedicadas al maestro— nos trae esta vez de la escritura (ARPCD 0248). un Bruckner —Séptima y Octava con Y cerremos con las ofertas vocales. El Filarmónica de Berlín en 1949— bien concierto de despedida del público neo- reprocesado (2 CD ARPCD 0272), una yorquino de Kirsten Flagstadt (20 de mar- Novena de Beethoven en Bayreuth el 8 zo de 1955) es un documento que intere- de agosto de 1954 —los solistas son sará sin duda a sus admiradores porque Brouwenstjin, Malaniuk, Windgassen y la voz sigue en buen estado y ella ataca Weber—, es decir un documento no un repertorio wagneriano en el que fue muy accesible, de sonido comprimido excelsa. Le acompaña con corrección pero de enorme valor histórico (ARPCD Edwin McArthur (ARPCD 0312). La selec- 0309) y la recuperación de la grabación ción de escenas y arias de Wagner, Beet- de su Segunda Sinfonía hecha en Stutt- hoven, Verdi y Halévy a cargo de Astrid gart, con la Orquesta de la Radio, en Varnay es uno de esos discos que nadie 1954. Todo un documento al que le debe perderse. Con grabaciones de 1951 acompaña media hora de entrevista del y 1954 la cantante está eléctrica, irresisti- maestro con Werner Egk (2CD ARPCD ble, todo temperamento y todo arte. 0276-2). Fabuloso (ARPCD 0221). Vayamos con los solistas. Una curiosidad es escuchar a un joven Friedrich Nadir Madriles Gulda (1953) en la doble función de pia- [email protected] 112 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006

a está en el aire que 2006 será otro año mozartiano como lo fuera, puede que hasta el agotamiento, 1991, bicentenario de su fallecimiento. Como el genio salzburgués nació en 1756, nos llega por tanto el 250 aniversario Foto: Johan Jacobs Y de tal acontecimiento. Mozart nació el 27 de enero de aquel año y cinco días antes, en Bolonia, vio la luz Vincenzo Righini, autor también de un Don Giovanni (Il convitato di pietra, estrenado asimismo en Praga en 1776), una década antes que el mozartiano, obra que el holandés festival belcantista de Dordrecht ofreció en 2003 y grabó Bongiovanni. Righini fue director de la Hofoper vienesa para la que contrató a Lorenzo Da Ponte. En 2006, de Robert Schumann y de Adolphe Adam se cumple el 150 aniversario de la muerte; del segundo, uno de los pilares de la opéra-comique (Le postillon de Lonjumeau, Le toréador, Si j’etais roi), existe bastante material para recordarlo. En 1706 nació Baldassare Galuppi, de quien se ha echado mano últimamente algún título como Il filosofo di campagna o Gustavo Primo, Re di Svezia, y en 1906 llegó al mundo Shostakovich, meses después de que Wolf-Ferrari estrenara, en alemán, su obra quizás más representativa, I quattro rusteghi, en Múnich. Ese mismo año Jules Massenet daba a conocer uno de sus títulos menos conocidos, Ariane, oportunidad de oro para sacarla a la luz en su centenario, y Carl Nielsen un poco más al norte Maskarade. Por lo que toca más de cerca, en 2006 se cumple el bicentenario de la muerte en San Petersburgo del valenciano Vicente Martín y Soler, autor de L’arbore di Diana o Una cosa rara. Coincide casi (por sólo tres días del mes de enero) con el doscientos aniversario del nacimiento del bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, el de Los esclavos felices. El 1956 murió Gustave Charpentier, autor de Louise, cuya aria Depuis de Mozart. La Moneda Bruselas. Mayo 2005. le jour es tentación constante para cualquier soprano. Ese mismo año Bernstein estrenó Candide como comedia musical en Boston, y en Berlín Henze König Hirsch, dos partituras tan distantes como las ciudades que las vieron nacer. También en 1956, en Central City (Colorado), Douglas Moore ofreció The Ballad of Baby Doe, que tanto interesara a Beverly Sills. Cien años atrás Dargomischki sacaba a la luz su Rusalka en San Petersburgo. F.F. La flauta mágica 113 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 CALCULADO RECORRIDO LÍRICO

El gran desafío Mehta, Sandrine Piau, Kristi- Janácek en su idioma (con Cavalleria-Payasos, con el AMSTERDAM operístico na Hammarström y Patricia Ingo Metzmacher en el foso morbo de ver y escuchar la holandés es este año es la Bardon (muchos de ellos y Richard Jones en escenario Santuzza de Carol Vaness, representación completa de presentes en el Festival de que ya conocen acá por su después de su Charlotte mas- la Tetralogía wagneriana con Drottningholm 2001 puesto Jenufa de 1997), The Bassari- senetiana cada vez más meti- Hartmut Haenchen y la direc- que de allí viene la produc- des de Henze que llega al da en roles de mezzosopra- ción escénica de Pierre Audi, ción), a los que se suma el lugar de la mano teatral nada no, flanqueada por el guapo reuniendo a un conjunto de Bajazet del “rossiniano” Bru- menos que de Peter Stein y Turiddu de Nicola Rossi cantantes afectos a obra y ce Ford. Alcina presenta el un interesante estreno After Giordano. Nedda será la papel para ir sobre seguro: enorme aliciente de contar Life de Michel van der Aa, un segurísima costarricense Ana Albert Dohmen (Wotan), con el protagonismo de la joven compositor de 35 años María Martínez y Canio el Günther von Kannen (Albe- excelsa Christine Schäfer, que se encargará de la pues- veterano Dennis O’Neill. rich), Anne Gjevang (Erda), bien rodeada por el Brada- ta en escena también. El die- Además, reposición de la Nadine Secunde (Brünnhil- mante de Marijana Mijanovic cinueve italiano no podía fal- Elektra de Willy Decker con de), Kurt Rydl (Hunding y (el Giulio Cesare de Min- tar en la ciudad de los cana- Nadine Secunde y celebra- Hagen), Stig Andersen (Sieg- kowski) o el Ruggiero de Ali- les: un Simon Boccanegra ción de centenario de Shosta- fried), Graham Clark (Mime), ce Coote (que se puede dirigido por Peter Mussbach kovich con su Lady Macbeth, Doris Soffel (Fricka), etc. conocer a través de la toma (que después de su Traviata con selecta dirección de Tanto Wagner viene com- DVD en Stuttgart 1999). En para Berlín y Aix-en-Proven- Mariss Jansons en produc- pensado con dos Haendel de ambos casos, existe garantía ce puede esperarse cualquier ción de Martín Kutej y prota- la mejor calidad, dando orquestal y directorial: Rous- cosa), el retorno del frenético gonismo de Eva-Maria West- oportunidad a Audi de seguir sett y sus Talens Lyriques. Barbero rossiniano de Dario broek. En el reparto de esta demostrando su versatilidad. Haendel por todo lo alto, Fo con las garantías de Zed- excepcional obra no podía Tamerlano junta a varios pues. Los tiempos modernos da en el foso y Antonino faltar el sensual Sergei de cantantes hoy imprescindi- están representados por Het Siragusa (Almaviva) y Silvia Christopher Ventris ni el bles en la traducción musical sluwe vosje, que no es otra Tro Santafé (Rosina) en la siniestro Boris Ismailov de o canora del sajón: Bejun cosa que La zorrita astuta de escena, y la eterna pareja Anatoli Kotscherga.

Pistas ALCINA de Haendel Alcina (Haendel). 22, 25, 28, 30 de octubre, 1, 3, 5 y Bo Ljungblom 8 de noviembre de 2005. Christine Schäfer, Alice Coote, Marijana Mijanovic, Angela Bohlin, Cassandre Berthon, Richard Söderberg, Olivier Lallouette. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Pierre Audi. After Life (Michel van der Aa). 2, 4, 7, 8 y 9 de junio de 2006. Roderick Williams, Barbara Hannigan, Richard Stuart, Margriet van Reisen, Karl Daymond, Claron McFadden, Mitchelle Sandler y Helena Rasker. Director musical: Otto Tausk. Director de escena: Michel van der Aa.

De Nederlandse Opera. Waterlooplein, 22. 1011 PG Ámsterdam. Teléfono: 020 551 8922. Fax: 020 832 350. E-mail: [email protected]. Website: www.dno.nl. 114

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 HOMENAJE PÓSTUMO

Esta tempora- con su solvencia conocida BARCELONA da del Liceo Ros Marbà. Bruce Ford, tur- está dedicada a la recién nándose con Roberto Saccà, LA GIOCONDA de Ponchielli fallecida Victoria de los será Idomeneo para el regis- Maqueta de la escenografía de Pier Luigi Pizzi Ángeles (incluyendo una ta Nicolas Brieger. A Decker, velada especial el 9 de este seguro, nadie el discutirá su mes de octubre), quizás montaje de la espléndida Die como desagravio por la tote Stadt (La ciudad muerta) inconveniente relación que de Korngold, pues viene el teatro mantuvo con la avalada por el triunfo salz- soprano, a la que no consi- burgués, grabado discográfi- deró como merecía. Se pro- camente por el sello Orfeo. graman, coincidencia, dos Sin duda, uno de los platos títulos en los que brilló la fuertes de esta edición liceís- excelsa cantante: Otello (su ta. Otras muestras del gran Desdemona en el Met con repertorio italiano son la del Monaco es ejemplar) y citada Butterfly pucciniana Madama Butterfly (uno de con cuatro Cio-Cio-San a ele- sus roles referenciales). La gir, algunas de las actual- Gioconda de Ponchielli abre mente mejores: Fiorenza la marcha, con Pizzi recrean- Cedolins, Cristina Gallardo- do una Venecia seguramente Domâs, Daniella Dessì y creíble, y con dos repartos Liping Zhang. La producción que encabezan Deborah de la pareja Moshe Leiser- Voigt y Susan Neves, dos Patrice Caurier ha sido elo- americanas haciéndose las giada en Londres, de cuyo venecianas, al frente de unos Covent Garden proviene. Y equipos que nos parecen el verdianísimo Nabucco, inmejorables hoy por hoy. con solvente reparto (Nucci, En la parte del ballet, la Guleghina, di Donato, importantísima presencia de Machado y Prestia, con la Ángel Corella. También dos solera de Nello Santi en el repartos se proponen para la foso). Lástima que sea en Pistas rossiniana Semiramide que concierto. No falta una llega desde Pésaro pasando muestra wagneriana, el La Gioconda (Ponchielli). 4, 2006. Angela por Madrid, con algunos de retorno de la alocada puesta 7, 10, 11, 13, 15, 16, 19, 20, Denoke/Stephanie Friede, los intérpretes del estreno escénica de Peter Kon- 22, 23, 25 de octubre de Torsten Kerl/Klaus Florian italiano (Takova, Barcellona) witschny del Lohengrin que 2005. Deborah Voigt/Susan Voigt, Bo Skovhus/Markus y con el Idreno de Juan Die- cantarán John Treleaven, Neves, Elisabetta Eiche, Julia Juon/Francisca go Flórez, reclamo suficiente Emily Magee y Luana DeVol Fiorillo/Mariana Pentcheva, Beaumont. Director musical: para hacernos obviar la des- entre otros. La presencia Ewa Podles/Elena Zaremba, Sebastian Weigle. Director graciada realización escénica nacional está garantizada por Richard Margison/Francisco de escena: Willy Decker. del suizo Dieter Kaegi. En el el estreno de El ganxo de Casanova, Carlo Guelfi/Joan segundo equipo, Arsace es Josep Maria Mestres Qua- Pons, Carlo Gran Teatro del Liceo. Ewa Podles, un entero fortí- dreny (en el Foyer), con Colombara/Alastair Miles. La Rambla, 51-59. simo a su favor. Calixto Biei- libreto del poeta Joan Brossa Directores musicales: 0802 Barcelona. to dará que hablar sin duda y por María del Carmen de Daniele Callegari/Lukas Teléfono: 93 485 99 00. con el Wozzeck bergiano Granados, que el Festival de Karytinos. Director de Fax: 93 485 99 18. que cuenta con una Marie Wexford propuso hace dos escena: Pier Luigi Pizzi. E-mail: electrizante, Angela Denoke, años, con Max Bragado-Dar- Die tote Stadt (Korngold). [email protected] y un protagonista que viene man (autor de la edición crí- 12, 18, 20, 22, 24, 26, 30 de Website: triunfante desde la Bastilla tica) en el foso, y que el abril, 4, 6 y 8 de mayo de www.liceubarcelona.com parisina, Franz Hawlata. José sello Marco Polo inmortalizó Cura hará también correr tin- en disco. Un buen equipo de ta con su Otello, una pro- cantantes nacionales (entre ducción de Bruselas (del ellos, Ana María Sánchez, Romea, Enric Palomar expo- cialista en el tema Harry Pic- activísimo Willy Decker, que María Rodríguez y Albert ne su Juana (sobre la reina ket y dos equipos vocales de despoja el escenario de cual- Montserrat), con la aporta- loca de Castilla) que ya difícil elección dados los quier elemento que no sea la ción inglesa de David Pitt- estrenó en Halle el pasado atractivos cantantes que en cruz cristiana: M’hai legato man-Jennings sacarán en junio. Por último, de Franc- ambos se encuadran: Vesse- alla croce, exclama Otello en concierto adelante esta inte- fort y de su continua dedica- lina Kasarova, Silvia Tro San- cierto momento, da ahí ven- resante partitura de verismo ción al mundo haendeliano, tafé, Sara Mingardo, Lisa Saf- drá la cosa) y que dirigirá hispano. Y en el Teatro llega Ariodante con el espe- fer, Umberto Chiummo, etc. 116 anuncio_teatro_real_scherzo.qxd 23/09/2005 21:45 PÆgina 1

CONCIERTO 1 MARTES, 13 DE DICIEMBRE DE 2005

MARÍA BAYO SOPRANO

AL AYRE ESPAÑOL** EDUARDO LÓPEZ BANZO, DIRECTOR** Obras de G.F. Händel, L. Boccherini y J. De Nebra

CONCIERTO 2 JUEVES, 22 DE DICIEMBRE DE 2005 ANNA CATERINA

ANTONACCI*SOPRANO

ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID) JESÚS LÓPEZ COBOS, DIRECTOR Obras de W. A. Mozart, C. W. Gluck y H. Berlioz

CONCIERTO 3 SÁBADO, 11 DE FEBRERO DE 2006 MEZZOSOPRANO DANIELA BARCELLONA

JUAN DIEGO FLÓREZ TENOR ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN RICCARDO FRIZZA, DIRECTOR** Obras de G. Rossini, V. Bellini y G. Donizetti

CONCIERTO 4 VIERNES, 17 DE FEBRERO DE 2006

CECILIA BARTOLI MEZZOSOPRANO

ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO PETRA MÜLLEJANS, CONCERTINO- DIRECTOR Obras de G. F. Händel, A. Scarlatti, A. Caldara y A. Vivaldi

CONCIERTO 5 LUNES, 27 DE MARZO DE 2006

ROLANDO VILLAZÓN*TENOR

PIANISTA POR DETERMINAR Arias de óperas francesas e italianas

* PRESENTACIÓN EN MADRID ** PRIMERA VEZ EN EL TEATRO REAL Todos los conciertos serán a las 20:00 horas

COPRODUCEN: Los abonos saldrán a la venta el 2 de noviembre, y las entradas, si hubiere, el 24 de noviembre, en taquillas del Teatro, venta telefónica (902 244 848) e Internet (www.teatro-real.com)

Más información en www.teatro-rreal.com D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 ENTREDÓS OPERÍSTICO

La Staatsoper Röschmann (Fiordiligi, Don- Mussbach). Más normalita Champs-Élysées con un equi- BERLÍN de Daniel na Elvira), Melanie Diener propuesta es la verdiana For- po poco parecido al que reu- Barenboim, como siempre (Katia Kabanova), Michele za del destino, dirigida escé- nió en París. Vespro es un agobia con sus propuestas. Pertusi (Mustafà), Susan Ant- nicamente por Stefan Her- espectáculo concebido y diri- Júzguese: 23 óperas en hony (Senta), en produccio- heim (el del último Rapto gido por Alain Platel a partir repertorio (que van de la nes de variadas intenciones y mozartiano de Salzburgo) y de la magna partitura religio- barroca Dido y Eneas a alcances, si se juzgan sus res- musicalmente por Michael sa monteverdiana. El tiempo Turandot) y ocho premieren. ponsables: Mussbach, Eichin- Gielen contando como bazas dirá lo que sale de esto. La Para asegurar reclamos en ger (con el Parsifal exporta- prometedoras con la Leonora producción de Stefan Bach- aquéllas, las de repertorio, se do a Sevilla), Everding, Kup- de Norma Fantini, el Alvaro mann de Tristan und Isolde, cuenta con sólidos nombres, fer, Doris Dörrie (con ese de Rossi Giordano y el Carlo dirigida, cómo no, por algunos habituales de la Così que el DVD lanzó al de Michaels-Moore. René Barenboim reúne a un impe- Haus y muchas veces repi- mundo), Flimm (id., con su Pape cantará Boris Godunov: cable equipo vocal. Muss- tiendo cometidos, como Otello además de una Turan- un acontecimiento y, por bach se pasa al terreno frívo- René Pape (Gurnemanz, dot por el estilo), Kusej, la ello, estará dirigido por lo (qué hará, mio Dio!) con Pogner, Filippo II, Don Gio- fallecida Ruth Berghaus, Barenboim. El compositor una Viuda alegre (esperemos vanni), Sylvie Valayre (Salo- Lowery, Langhoff, etc. Entre francés que ahora cumple 50 que su viuda Glawary, por lo me, Turandot, Lady Mac- las premieren llama la aten- años Pascal Dusapin (el de menos, mantenga la alegría beth), Rolando Villazón (que ción de inmediato, por su Medeamaterial, entre otros que la define) protagonizada repetirá su triunfal Don José originalidad, Seven attempted títulos) llega con su Faustus, por la mezzo Najda Michael del pasado año además de su escapes from silence, un libre- The last night, montaje muy y con una Valencienne, de encantador Nemorino), to de Jonathan Safran Foer para Mussbach y que cantará apellido muy literario portu- Christine Schäfer (Violetta musicado por siete composi- Georg Nigl, especialista en gués, Adriana Queiroz, Valéry), Peter Seiffert (Max), tores distintos (entre ellos “modernidades” tipo Berio, soprano muy querida in loco, Ben Heppner (Walther von José María Sánchez Verdú) Goebbels o Sciarrino. Jacobs si juzgamos que está omni- Stolzing), Marina Mescheria- con otros tantos directores de aterriza con su Poppea mon- presente esta temporada: kova (Norma), Andreas Sch- escena (entre ellos Juan teverdiana en compañía de Pamina, Despina, Micaela, midt (Beckmesser), Dorothea Domínguez al lado de Peter McVicar, ofrecida en Liù, Elvira de L’italiana.

EIN ATEMZUG - DIE ODYSSEE de Isabel Mundry en la Deutsche Oper. Bernd Uhlig

118 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006

De la Staat a la Deutsche importante. Ya se puede uno imaginar por dónde va la La Ópera de Charlottenburg, cosa. Sophie’s Choice (La o sea la Deutsche Oper, para elección de Sofia), que inter- no ser menos que su buena pretó en cine Meryl Streep, amiga la Staat, pero a pesar original de Nicholas Maw, de todo contrincante, ofrece sobre la novela de William un amplio repertorio, 29 títu- Styron, llega en distinta pro- los donde Puccini y Verdi ducción (Trevor Nunn por ganan por k.o. a Wagner, y Markus Bode), con otro ocho premieren para no ser director (Rattle por Leopold menos. Centrándonos en Hager) del estreno londinen- éstas aparece una rareza, se de 2003, pero sí con su suscitando multitud de protagonista principal, la incógnitas, con poca infor- arrebatadora mezzo Angelika mación facilitada hasta la Kirchschlager que hace del fecha: Fragmente, melodra- papel una auténtica creación. ma en dos actos con textos El Trittico pucciniano de Ste- de Felice Romani, el libretista fano Ranzani y la regista Kat- sobre todo de Bellini, pero harina Wagner cuenta con el también de Mayr, Rossini, acomodado terceto de Gava- Carnicer, Donizetti, Pacini, nelli, La Scola y Chiara Taigi Mercadante y Verdi, con para la parte trágica, con la música de ¡Mozart! Si cuando Gallardo-Domâs para la lírica murió el músico el libretista y con Alberto Rinaldi (¡aún!) tenía tres años… La compo- para la cómica. La sonámbu- sitora Isabel Mundry propo- la belliniana, concebida por ne Odysée, con otra fémina John Dew para Leipzig, se como directora de escena, plasmará aquí por Stefania Reinhild Hoffmann, y lógica- Bonfadelli, Antonino Siragu- mente con una Penélope del sa y Arutjun Kotchinian (un mismo sexo, Salome Kam- buen trío), bajo la certera mer (que ha estrenado por batuta de Daniel Oren. estos lares también Das Mäd- Siguiendo con trío, otro muy chen mit den Schwefelhör- respetable, Michaela Kaune, zem de Lachenmann, o sea, Fionnula McCarthy y Jean- el cuento de La cerillera), Luc Chaignaud se encargan dejando para el contratenor de la Arabella strausssinana Kai Wessel el papel de Athe- con Ulf Schirmer y Alexan- ne. Ulises-Odiseo es el joven dra von Pfeil. Por último, un barítono y muy guaperas Verdi juvenil, el de Ernani Thomas Laske, para que así contará con el excelente resulte más comprensible la Renato Palumbo dirigiendo fidelidad de la esposa en la la concepción escénica de ausencia del aventurero cón- Ulrich Paetzholdt que canta- yuge. En el equipo hay rán Sylvie Valayre, Salvatore varios bailarines, un trompe- Licitra, Giacomo Prestia y tista solista y un acordeonista Lado Ataneli.

Pistas Tristan und Isolde (Wagner). Website: Staatsoper. 9, 12, 16 de abril www.staatsoper-berlin.de de 2006. Peter Seiffert, Katharina Dalayman, René Die Atemzug-Odyssee (Isabel Pape, Roman Trekel, Reiner Mundry). Deutsche Oper. 7, Goldberg, Michelle 8, 9, 10 y 11 de septiembre DeYoung. Director musical: de 2005. Salome Kammer, Daniel Barenboim. Director Thomas Laske, Kai Wessel. de escena: Stefan Bachmann. Director: Peter Rundel. Director de escena: Reinhild Staatsoper Berlin. Hoffmann. Unter den Linden, 7. 10117 Berlín. Deutsche Oper Berlin. Teléfono: 030-20 35 44 38. Bickmarckstrasse, 35. Fax: 030-20 35 44 80. 10627 BerlinE-mail: E-mail: [email protected] besucherservice@staatsoper- Website: www.deutscheoperberlin.de berlin.de 119 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 BAZAS SEGURAS, COMO SIEMPRE

BILBAO La A.B.A.O. ha tenor muy activo en Zúrich Sala (deliciosa Zerlina, sin producción de Ginebra de ampliado sus donde canta de todo, y el duda). El albanés Saimir Pir- Alain Garichot, muy elogiada ofertas para la temporada experimentado Germont de gu, revelación salzburguesa pese a su sencillez escénica, que viene. Aparte una nutri- Juan Pons. Sondra Radva- con Ferrando de Così fan tut- y que cantará con su prover- da programación infantil, con novsky, excelente soprano te, será Don Ottavio. De bial buen gusto Ainhoa Arte- importaciones liceístas y de norteamericana ya conocida Wagner se programa Der ta. Des Grieux es Marcello La Maestranza sevillana, jue- in situ, cambia un tanto de Fliegende Holländer, con Giordani, que ya lo cantó en ga una baza muy segura al costumbres para interpretar Albert Domen, de total el Met junto a la diva Fle- insertar un insólito recital de Rusalka de Dvorák, flanque- garantía en el papel princi- ming, y José Julián Frontal y canto, protagonizado por la ada por un sólido equipo en pal, encabezando un reparto Giovanni Battista Parodi, res- esplendorosa mezzosoprano el que destaca la Jezibaba de de comodidad, que dirigirá pectivamente, dos confiables romana Cecilia Bartoli para el Larissa Diadkova, el Príncipe uno de la casa bilbaína: Juan- Lescaut y el Conde. Dirige el mes de febrero. Bartoli, con de Peter Straka, el Espíritu jo Mena, en la producción de canadiense Yves Abel. Por la Orquesta Barroca de Fri- Acuático de Hans Peter Tobias Richter que viene de último, Offenbach y sus burgo nada menos, tan afecta König y la Princesa Extranje- Nápoles. El buen concerta- Cuentos de Hoffmann a McGegan y que puede que ra de Lauren Flanigan. Los dor que es Antonello Alle- embarcarán al venezolano venga con Gottfried von der directores musicales y escéni- mandi no podía faltar este Aquiles Machado frente a Goltz, desgranará un progra- cos son respectivamente Jiri año y helo aquí con la pucci- tres damas de consideración ma muy suyo en torno al Kout y Jean-Claude Berruti, nina Butterfly, a cargo de la canora: María Bayo (Anto- tema Roma (su ciudad natal) que trae el montaje desde la excelente Fiorenza Cedolins nia), Milagros Poblador a la vuelta de un siglo. No se Ópera de Lyon. El montaje (que ya les cantó y muy bien (Olympia) y Valentina Kutza- puede perder. de Don Giovanni que Rober- I masnadieri) con el ostento- rova (Giulietta) con el joven La temporada lírica en sí to de Simone, que dirigió en so Pinkerton de Mario Malag- y atractivo uruguayo Erwin se distribuye en siete títulos, Viena Riccardo Muti y cantó nini y el joven pero cumpli- Schrott que hará cuatro veces uno por compositor, en Carlos Álvarez, llega a Bilbao dor Sharpless de Juan Jesús de malvado. La dirección representación de varios paí- de la mano del que puede Rodríguez. El montaje viene musical es del irregular, a ses y estéticas. Para estas considerarse un especialista de Tel Aviv y es de Christop- veces inspiradísimo, Alain fechas ya habrá comenzado selecto de la ópera mozartia- her Alden, no confundible Guingal y el tinglado escéni- la temporada con La traviata na, Antoni Ros Marbà. Marius con David Alden, con mayor co de Giancarlo del Monaco, madrileña de Pier Luigi Pizzi Kwiecien (barítono ya con rodaje internacional, aunque que ya lo ofreció en Niza que a Bilbao lleva una de las cierto rodaje mozartiano) ya director importante de un (feudo particular durante últimas Violettas del Real, la será el protagonista titular al montaje neoyorkino de The años) y la Maestranza sevilla- guapa y eficiente Inva Mula lado de Krassimira Stoyanova Mother of Us All de Thomp- na. Así se cerrará una edición (que comenzó a “sonar” gra- (Anna de amplios vuelos dra- son-Stein. En marzo aterriza bilbaína que puede definirse cias a Operalia de Domingo), máticos), Ángeles Blancas una joyita del repertorio fran- como de una atractiva y con Piotr Beczala, un lírico (Elvira de arrebato) y Ofelia cés, Manon de Massenet, homogénea regularidad.

Pistas EL HOLANDÉS ERRANTE de Wagner Rusalka (Dvorák). Eva Johansson, 22, 25, 28 y 31 Hans Peter König, de octubre de Jorma Silvasti. 2005. Director musical: Sondra Juanjo Mena. Radvanovsky, Director de Peter Straka, escena: Tobias Larissa Diadkova, Richter. Lauren Flanigan, Hans Peter König. OLBE-ABAO. Director musical: José María Jiri Kout. Director Olaberri, 2 y 4. RUSALKA de Dvorák de escena: 48001 Bilbao. Jean Claude Teléfono: Berrutti. 94 435 51 00. Der Fliegende Fax: 94 435 51 Holländer 01. (Wagner). 21, 24, E-mail: 27 y 30 de [email protected] enero de 2006. Website: Albert Dohmen, www.abao.org 120

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 ITALIANA Y POPULAR

EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini Pistas Producción de Lucca Ronconi Un segreto d’importanza (Sergio Rendine). 24, 26, 28, 30 de marzo, 1, 2 de abril de 2006. Bruno Praticò, Saimir Pirgu, Claudia Marchi, Anna Laura Longo. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Dan Jemmet.

Teatro Comunale di Bolonia. Largo Respighi, 1. 40126 Bolonia. Teléfono: 39 (051) 52 90 11. Fax: 39 (051) 52 99 05. E-mail: teatro@ comunalebologna.it Website: www.comunalebologna.it

Quizás recor- rossiniano. Basada en una José Cura (que se turna con Valéry (que ya la disfruta- BOLONIA dando la visita obra teatral de Lorenzo Arru- Carlo Ventre), su Maddalena mos dos veces en Madrid) de Mozart en 1770 a Bolo- ga (estrenada justamente en di Coigny, Maria Guleghina en una producción “femeni- nia, donde fue recibido y uno de los festivales Rossini (o Elvira Veda) y el agitador na” de Irina Brook, una aconsejado por el célebre de Pésaro) imagina que luego arrepentido criado actriz americana bien brega- padre Martini, el Comunale Mozart no murió en 1791 Gérard, Carlo Guelfi (o Ko da teatralmente en el reper- boloñés dedica en esta tem- sino que emigró a Italia, Seng Hyoun), todos bajo torio de Chejov y Shakespe- porada un amplio recuerdo huyendo de acreedores y órdenes musicales de Carlo are y que ya ha montado La al compositor salzburgués. enemigos, y en la península Rizzi y escénicas de Giancar- flauta mágica, Evgeni One- Por un lado, con la primera se dedicó a componer bajo lo del Monaco. El Almaviva gin y Cenerentola. Nabucco representación moderna de el nombre fingido de Rossini rossiniano no podía ser otro involucra a cantantes, para Scene dalla vita de Mozart hasta estrenar en Suiza su que Juan Diego Flórez (que evitar riesgos, afectos a la del alemán Albert Lorzing, definitivo Guillermo Tell. regresa tras su espectacular ópera verdiana, como Susan un singspiel estrenado en Dirigirá la reposición bolo- triunfo con La fille du régi- Neves, Carlo Colombara, 1832. Luego, con el montaje ñesa Paolo Arrivabeni, con ment, donde bisó el Pour Mark Ruckert, Julia Gertseva, de una de sus óperas juveni- un reparto que encabeza mon âme: 18 do di peto uno etc. Una reposición de les, Ascanio in Alba, estrena- Bruno Praticò. Al lado de tras otro) con la bien impor- Tosca, producción de Gian- da no lejos de allí, en Milán este homenaje mozartiano tante Rosina del reciente carlo Cobelli (que cantó Eva en 1771. Dirigida por Otta- aparecen en el cartellone de Festival de Pésaro, Joyce Di Marton en Barcelona en vio Dantone, en el doble Bolonia títulos tan italianos y Donato (o Marianna Pizzola- 1991), aggiornata necesaria- reparto hay nombres tan tan populares como Travia- to), y el Bartolo repartido mente por Ivo Guerra, con- jugosos como el de Patrizia ta, Andrea Chénier, El bar- entre los dos Brunos, Praticò tará con el Scarpia de Rug- Ciofi, Cinzia Forte, Anna bero de Sevilla, Tosca y y de Simone, a cual mejor. gero Raimondi (boloñés, por Bonitatibus, Elizabeth Nor- Nabucco. Y para poner en En este caso, el montaje es cierto, de 1941) o Lucio berg-Schulz o Marianna Piz- pie estos pilares de este tan de Luca Ronconi con una de Gallo, con el Cavaradossi de zolato. Por último, Mozart popularísimo repertorio, el sus habituales colaboracio- Zvetan Michailov y a turnos está muy presente en la ópe- teatro ha convocado a nom- nes, la de Gae Aulenti, o sea, Tatiana Serjan (una de las ra de Sergio Rendine Un bres tan seguros como infali- justamente el (horroroso) Lady Macbeth de Carlos segreto d’importanza, estre- bles para despertar el interés que ofreció este verano en Álvarez) y Monique McDo- nada en Montecarlo en 1992 del público. Así, el poeta Pésaro. Norah Ansellem será nald como protagonistas con motivo del bicentenario revolucionario francés es una de las dos Violetta absolutas. 122

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 CLASICISMO Y MODERNIDAD

La Moneda co compositor con la con- Remigio, Desirée Rancatore, Falstaff verdiano de Willy BRUSELAS bruselense temporaneidad de Jakob Pertusi, Praticò, Denis Sedov, Decker que ya dirigiera en comienza en septiembre su Lenz, la ópera que Wolfgang Lawrence Brownlee, la Pen- 2001 Pappano con precisa- temporada recordando el 250 Rihm estrenó en Hamburgo datchanska, la Taliento o una mente van Dam, regresa a aniversario mozartiano por en 1979 y que interesó desde las Beaumont (Maite). El turnos entre Pertusi y Rober- medio de una Flauta mágica pués a Estrasburgo y a Lyon, wagneriano Holandés erran- to de Candia (que cuando no que vieron ya el pasado tras haberla grabado Arturo te se ofrece en nueva pro- canta Falstaff hace de Ford), mayo, realizada por el dibu- Tamayo en Berlín con el ducción que dirige el la Alice de la encantadora jante William Kentridge y barítono Richard Salter. Pós- Muziekdirecteur de la casa, Ana Ibarra (o Patricia Orcia- dirigida por René Jacobs tumamente (murió en 2004, a Kazushi Ono, con un reparto ni), la Quickly de Elena (sustituido ahora por Piers los 69 años) el holandés Jan solvente hasta tal punto de Zaremba y el Fenton de los Maxim) y que conmovió al van Vlijmen estrena Thyeste, contratar para uno de los jóvenes Charles Castronovo o respetable por la originalidad que no es otra que la historia Erik, como se sabe un papel Antonio Gandía. No tan habi- y fantasía. Repite la mayoría de desmanes y crímenes de casi de complemento, al tual como las anteriores par- del reparto. El Così fan tutte los Átridas, con Tiestes, magnífico tenor Torsten Kerl. tituras resulta El barbero de de Luc Bondy es sustituido Atreo, Tántalo y demás fami- La Poppea monteverdiana del Sevilla de Paisiello, otra nue- ahora por el de Vincent lia. Llegará a Bruselas entre infalible tándem Jacobs- va producción de la Moneda, Boussard, con vestuario del septiembre y octubre bajo McVicar se ofrece a partir de que dirigirá el “barroco” célebre Christian Lacroix y dirección de Stefan Asbury y mediados de marzo de 2006 Rinaldo Alessandrini en una con la Dorabella hispana de en montaje de Gerardjan con algunos afectos al asun- producción de Omar Porras. María José Montiel (Fiordiligi Rijnders (hace dos años reali- to, tipo Monica Bacelli, Car- En sesión concertística, la es Virginia Tola, argentina). zó aquí, curiosamente, la men Giannattasio, Zazzo, Moneda propone otro Boussard y Lacroix retornan Antigona de Traetta, o sea Abete, Tom Allen, etc. El Mozart, el de La clemenza di con Il re pastore de 2003, en que le va la Grecia antigua). Boris musorgskiano es otra Tito (con Jacobs a la batuta), el foso el español Enrique Volviendo otra vez al reper- producción nueva, firmada Le villi pucciniana, La voz Mazzola, y casi con el mismo torio más convencional, la por Klaus Michael Grüber, humana de Poulenc (con la reparto de hace dos tempora- Moneda pone en cartel Il dirigida por Ono y protago- fascinante Catherine Malfita- das, pues sólo cambia Silvia viaggio a Reims rossiniano nizada por José van Dam, no) y la verista Payasos que Colombini en Elisa que ocu- en la concepción de Ronconi quien ya fuera zar aquí en poco se presta a esta forma pa el puesto dejado por Isa- (quien la estrenó en Pésaro 1988, al frente del amplio de ejecución, con el Canio bel Bayrakdarian. Tres allá por 1984) y con nombres equipo en el que hay nom- de Carl Tanner, que se fue Mozart, pues, para el cente- de garantía en —qué alar- bres rusos y occidentales, en formando en la New York nario, enfrentándose el clási- de— doble reparto: Carmela también un doble reparto. El City Opera.

Pistas

Paul Gallis Thyeste (Jan van Klijmen). 27, 29 de septiembre, 4, 6, 7 de octubre de 2005. Dale Duesing, John Daszak, Christianne Stotjin, Harry Peeters, Mattijs van den Woerd, Lorenzo Caròla, Nabil Suliman. Cappella Amsterdam. Asko Ensemble. Director musical: Stefan Asbury. Director de escena: Gerardjan Rijnders.

Théâtre de La Monnaie- De Munt. 4, rue Leopold. 1000 Bruselas. Teléfono: 32 2 229 12 00. Fax: +32 2 229 13 30. E-mail: info@demunt. Website: THYESTE de Jan van Lijmen www.lamonnai.be Maqueta de la escenografía www.demunt.be 124 Entradas a la venta. Más información: www.teatroarriaga.com D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 PERSEVERANCIA NADA VULGAR

Cagliari, ope- féricos Sybil Sanderson, para CAGLIARI rísticamente quien Massenet escribiría hablando, viene planteando Esclarmonde y que acabaría MANON LESCAUT de Puccini unas temporadas de pasmosa alcohólica, antes de cumplir Producción de Gilbert Defló originalidad, programando o los 38 años— amplía un Bernd Uhlig estrenando títulos (rusos, ale- poco más la existencia litera- manes, checos, franceses) ria y musical del encantador que llegan así a la península personaje ideado por Beau- con un inexplicable y puede marchais y coloreado por Da que criticable retraso. La lista Ponte y Mozart. El resto de la es ya considerable: Dalibor programación de esta edi- de Smetana, Cherevichi y ción sarda se mueve, sin Opritchnik de Chaikovski, embargo, dentro de las más Elena egipcia de Strauss, estricta convencionalidad. Euryanthe de Weber, Las Pues nos encontramos ante hadas de Wagner, Alfonso y el itinerante Barbero rossinia- Estrella de Schubert, Hans no de La Maestranza sevilla- Heiling de Marschner, Edipo na, acertado montaje de José de Enesco, así como las Luis Castro a partir de los nacionales Vida breve de espectaculares decorados de Falla y Goyescas de Grana- la pintora Carmen Laffon, y dos. La mayoría de ellas lle- que musicalmente estará a vadas al disco por el sello cargo de Gerard Costen, con Pistas Dynamic. Este curso le toca las voces bastante oportunas turno al delicioso Chérubin de Gregory Kunde, Bruno Chérubin (Massenet). Teatro Lirico di Cagliari. de Massenet, una de sus par- Praticò, Carmen Oprisanu, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 15 de Via San’Alenixedda. tituras de madurez que está Markus Werba y Nicola Uli- enero de 2006. Michelle O9128 Cagliari. Sardegna. últimamente gozando de vieri. Una Walkiria wagneria- Breedt, Patrizia Ciofi, Teléfono: +39 070 40 82 1. cierta atención desde que la na de Philippe Augin y Denis Carmela Remigio, Giorgio Fax: +39 070 40 82 22/45. considerara el Covent Gar- Krief, de reparto algo gris Surjan. Director musical: Email: den londinense en 1994, tras sobre el papel, se hermana Emmanuel Villaume. [email protected] haberla grabado RCA tres con un esplendoroso Nabuc- Director de escena: Website: años antes con la Anderson, co verdiano a juzgar por el Paul Curran. www.teatroliricodicagliari.it la von Stade y Samuel sólido equipo previsto: Lado Ramey. Esta ópera massene- Ataneli, la estupenda Susan tiana, como su título indica, Neves, Orlin Atanasov y el Gilbert Deflo, llega desde pareja Adina Nitescu (sopra- con libreto de Henri Cain a Ismaele de Stefano Secco, Berlín con parte del equipo no rumana, Manon en Glyn- partir de la pieza teatral de dirigidos por Vjekoslav Sutej que allí la ofreció, el joven y debourne también con Gar- Francis de Croisset —amante y, escénicamente, por Danie- ya buen profesional que es el diner) y Neil Shicoff (en Ber- de la célebre soprano nortea- le Abbado. La pucciniana director Renato Palumbo, lín fue Des Grieux Marcello mericana de agudos estratos- Manon Lescaut, firmada por natural de Montebelluna, y la Giordani).

ESPAÑOLES EN LA WINDY CITY

Una vez que repertorios europeos, Haas, reparto que parece copiar al hacerlo, Bruno Bartoletti, CHICAGO cerró en abril Moniuszko o Chaikovski), de Pésaro de hace unos que ha hecho suya la partitu- su temporada pasada con Neil Shicoff (que ya cantó pocos años, pues están la ra del luqués. La pareja está Wagner la reabre la Lyric allá José en la versión Pon- Kasarova, Flórez y Corbelli a formada por el ruso Vladimir Opera con Bizet y su inmar- nelle) o Vincenzo La Scola, los que se suman el Magnifi- Galouzin y, oh sorpresa, por cesible Carmen con Andrew Ildebrando D’Arcangelo o co (de nombre y puede que la finesa Karita Mattila, inteli- Davis, siempre presente Mark S. Doss y Andrea Rost de caracterización) de Alfon- gente cantante que cada día dada su vinculación al teatro, o Patricia Racette. Ponnelle so Antoniozzi y el Alidoro amplía con acierto y garantí- y en montaje del casi nunca precisamente estará recorda- del Doss. Manon Lescaut de as su ya generoso repertorio. decepcionante John Copley. do por su excepcional y aún Puccini supone una nueva También es una novedad la El cuarteto vocal, en doble vigente concepción de la producción de Olivier Tam- partitura de Tippett The Mid- reparto, es de poco arriesga- rossiniana Cenerentola bosi (el de la reciente Jenufa summer Marriage, que viera da distribución: Denyce Gra- (como a menudo aggiornata de Barcelona, para situarlo la luz en Londres allá por ves o Viktoria Vizin (hasta por quien fuera su asistente por si ello fuera menester), 1955, con lo que Chicago tie- ahora más bien afecta a otros Grischa Assagaroff) con un dirigida por quien debe ne tiempo aún de dar cuenta 126 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006

THE MIDSUMMER MARRIAGE de Michael Tippett Pistas Maqueta de la escenografía de Alison Chitty The Midsummer Marriage (Tippett). 19, 22, 26, 29 de noviembre, 2, 5, 10, 14 y 18 de diciembre de 2005. Janice Watson, Hugh Smith, Stacey Tappan, Kurt Streit, Peter Rose, Catherine Wyn-Rodgers, Kevin Langan. Director musical: Andrew Davis. Director de escena: Peter Hall.

Lyric Opera of Chicago. 20 North Wacker Drive. Chicago, Illinois 60606- 2801. Teléfono: +1 312 332 2244. Fax: +1 312 332 8120. Website: www.lyricopera.org de su cincuentenario, igual a Michael Schade (Tamino), Lyric La zorrita de Janácek, Susan Graham y la Marscha- que del centenario del naci- Rebecca Evans (Pamina), en un cambio cualitativo de llin de Anne Schwanewilms. miento de su compositor. La Cornelia Götz y Jonathan estilo, será Gilda y el que Teniendo en cuenta que escena corre a cargo del Lemalu, que ya dieron cuen- parecía desaparecido tenor Ochs es Franz Hawlata, Fani- gran Peter Hall, quien diera ta de su valía como Astri- Frank Lopardo, el Duque de nal, Peter Sidhom y el Can- a conocer en Glyndebourne fiammante y Papageno en Mantua, con el complemento tante Italiano, el rossiniano (su feudo, como se sabe, un cercano Festival de Glyn- de Andrea Silvestrelli y la Bruce Sledge, no será mala durante prolíficos años) una debourne. gloria local Beth Clayton. compañía para la española. de las últimas obras del La presencia española Ofelia Sala es la siguiente La soprano valenciana de maestro inglés, New year. La aludida en el encabezamien- presencia íbera, por medio nombre tan shakespeareano sólida puesta de August to llega con el nuevo Rigolet- de la Sophie de Rosenkava- no para, de Berlín a Ámster- Everding (recuperada por to dirigido musicalmente por lier y del Amore del Orfeo dam, del Liceo al Châtelet o Matthew Lata) de La flauta López Cobos y cantado por gluckiano. En la obra de de la Scala al Real, será Amo- servirá para recordar al cele- ese fenómeno que cuando Strauss, en la que se turnará re aquí en la producción de brable Mozart que tendrá está en vena resulta serlo con Camila Tilling, será diri- Robert Carsen y en selecta como intérpretes vocales Carlos Álvarez. Dina Kuznet- gida por, cómo no otra vez, camaradería, David Daniels e (Davis, cómo no, en el foso) sova, que ya cantó para la Davis y con el Octavian de Isabel Bayrakdarian.

MUCHO MOZART

La temporada Angelina de Daniela Barce- incluida la rara Friedenstag, mezzo que está cimentando DRESDE de la Sempe- llona, la Salome de Evelyn Día de paz) y Wagner (cin- su carrera en la Ópera de roper hace honor a su presti- Herlitzius, el Octavian de co, incluida la Tetralogía de Hamburgo. Y La flauta gio y a su teatro por la canti- Sophie Koch, la Zerbinetta Fabio Luisi-Willy Decker), mágica a cargo de Sebastian dad y variedad de títulos que de Diana Damrau, la Ariadne pareja a la que se une en Weigle y Achim Freyer. Die aúna en su programación, de Deborah Voigt, la Arabe- nutrida comparecencia el Liebe der Danae (El amor de así por la cantidad de intér- lla de Angela Denoke, la celebrable Mozart, con seis Danae), de Strauss aporta el pretes vocales, directores o condesa straussiana de Soile títulos, cinco del repertorio y importante protagonismo de registas que ésta contiene. Isokoski, el Tristán de Tho- dos en première, Las bodas la soprano alemana Anne Por ello se pueden destacar mas Moser… en montajes de de Fígaro, dirigida por Massi- Schwanewilms de proyec- varios ineludibles reclamos, Mussbach, Marelli, Kon- mo Zanetti y en lo escénico ción cada vez más interna- como el que supone Violeta witschny, Krämer, los difun- por David Mouchtard-Samo- cional y el Midas del helden- Urmana cantando la Norma tos Berghaus y Wernicke, rai, con Marina Mescheriako- tenor Stephen Gould. El belliniana, aunque ello sea Homoki, Freyer, etc., es va, una Condesa que se pue- Macbeth verdiano, nueva en concierto, o Andreas Sch- decir, teatralizaciones para de escuchar por su graba- producción dirigida por midt haciendo Wozzeck o todos los gustos o disgustos. ción completa para Naxos, la Fabio Luisi, su Generalmu- Neil Shicoff volviendo a un Como siempre, notoria pre- Susanna de Laura Giordano sikdirektor, y teatralmente papel de sus inicios, el sencia de los dos Richard, y el Cherubino griego de por Philipp Himmelmann, Rodolfo pucciniano, o la Strauss (nueve óperas, Antigone Papoulkas, una cuenta con la pareja Lucio 127 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006

Pistas

Dead Man Walking (Jake Sächsische Staatsoper Heggie). 7, 9, 12, 14, 20, 24 de Dresden. mayo, 2 de julio de 2006. Theaterplatz, 2. Kristine Jepson/Antigone 01067 Dresden. Papoulka, Mel Ulrich, Hanna Teléfono: (0351) 49 11 496.

Schwarz, Kristinn Lewis, Fax: (0351) 49 11 458. EVELYN HERLITZIUS como Salomé Michael Eder, Gerald Hupach. E-mail: mail@semperoper- Director musical: Stefan Anton fuehrungen.de Reck. Director de escena: Website:www.semperoper-

Nikolaus Lehnhoff. fuehrungen.de Matthias Creutziger

Gallo-Paoletta Marrocu (una en papeles pesados, pues va Heggie, partitura dada a de muerte. Obra escrita para de las Lady Macbeth en el a ser también Brünnhilde), conocer en San Francisco en Susan Graham, Frederica von Real, alguien recordará). Muy Camilla Nylund en la prota- octubre de 2001 y basada en Stade (la madre del condena- interesante parece la nueva gonista, Klaus Florian Vogt el libro El último escalón de do a muerte) y John Packard, producción de Euryanthe de en Adolar y Olaf Baer en la monja Helen Prejean, es casi seguro que estas Weber con Evelyn Hertlitzius Lysiart. Más interesante aún interpretada en el cine por representaciones de Dresde como la mala Eglantine promete ser el estreno de Sean Penn y Susan Sarandon, suponen la presentación (cada vez más involucrada Dead Man Walking de Jake filme que aquí se llamó Pena europea de tan lograda obra.

CRISOL MUSICAL Y CANORO

FRANCFORT La Ópera de finta semplice, que se canta- Francfort es rá en italiano, con Julia Jones capaz de exhibir en cartelón en el foso y Christof Loy en Pistas la Agrippina de Haendel la escena. Paolo Carignani es codeándose con Through el Generalmusikdirektor y La finta semplice (Mozart). Roses de Marc Neikrug, un por ello se pone al frente de 24, 26, 28, 30 de junio, 2 compositor neoyorkino de muchas producciones nue- de julio de 2006. Robin formación alemana, nacido vas como la del citado Titus, Adams, Edgaras Montvidas, en 1946, partitura de 1980 la del verdiano Ballo in mas- Nicholas Phan, Jenny en Il viaggio a Reims

para un actor y siete instru- chera (con el Riccardo de SILVIA TRO SANTAFÉ Carlstedt, Alexandra mentistas, añadiendo una Carlo Ventre), la del cóctel Lubchansky, Britta curiosa adaptación de obras de Monteverdi, la de un Par- Stallmeister, Florian Plock. extrateatrales de Claudio sifal dirigido por Christof Nel Directora musical: Julia Monteverdi, bajo el título con Stuart Skelton (que, Jones. Director de escena: Combattimenti, que contará como dato curioso, fue Sieg- Christof Loy. con la colombiana Juanita mund en una Tetralogía Lascarro para el papel de completa ofrecida en Adelai- Oper Frankfurt. Clorinda. Lascarro precisa- da, Australia) y la Kundry de Untermainanlage, 11. mente (Oberto en la Alcina Nadja Michael, la de Titus, la 60311 Frankfurt am Main. parisina de Christie y Carsen) de Agrippina por supuesto y Teléfono: 069 13 40 400. será Agrippina en la nueva la de una Gioconda en Fax: 069 212 37 333. producción de David McVi- sesión de concierto (¡qué E-mail: car, montaje que en Bruselas disparate tratándose de una [email protected] presentó hace cinco años partitura tan vistosa escéni- Website:

René Jacobs con la Antonac- camente!), protagonizada Barbara Aum www.oper-franfurt.de ci de protagonista. Mozart por Paoletta Marrocu y está por supuesto presente Johann Botha. Sebastian en la actual propuesta del Weigle y Christian Pale fir- niana Muerte en Venecia propone la Marie de Maria escenario del Mein, aparte man una Dama de picas de estará a cargo de la directora Fontosh y el Hans de Jonas de por las reposiciones de Chaikovski; el veterano Car- Karen Kamensek y el regista Kaufmann, que se traslada Don Giovanni (que es Lucio lo Franci (cuánto tiempo sin británico Keith Warner (que así desde Zúrich su lugar Gallo), El rapto en el serrallo noticias suyas) con Johannes ha triunfado con una exce- habitual de comparecencia (con dos Konstanze de inte- Erath (encargado de poner al lente versión de Una vuelta profesional. rés, Diana Damrau y Laura día la producción de Willy de tuerca en Bruselas) con- Entre las reposiciones Aitkin) y La flauta mágica Decker, que se vio en Ams- tando con el firme Aschen- destacan las presencias del (Pamina es la Lascarro) con terdam, Lyon o Amberes) bach de Kim Begley; La tenor maltés Joseph Calleja las premieren de una Cle- recuperan un Werther que novia vendida (en alemán), en La bohème (que ofrecerá menza di Tito (con el estu- protagonizarán Piotr Beczala dirigida por Roland Böer y asimismo un recital con pendo Kurt Streit) y de La y Kristine Jepson; la britte- montada por Stein Winge Tatiana Lisnic) y el barítono 128 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006

Dale Duesing en esta ocasión na, pues es el responsable de a encontrarnos con la afecta la valenciana Silvia Tro Santa- demostrando no su capaci- la reposición del Viaggio a al lugar Juanita Lascarro fé, la Cortese de Elzbieta dad canora sino su disponibi- Reims rossiniano, en cuyo (Corinna y también la Muset- Szmytka y el Don Profondo lidad para la puesta en esce- amplísimo equipo volvemos ta pucciniana), la Melibea de de Giovanni Furlanetto.

SERENA REGULARIDAD Y MULTIPLICIDAD

El Gran Teatro parece una buena garantía vich y la Vuelta de tuerca de Uwe Eric Laufenberg estre- GINEBRA de Ginebra de éxito, no sólo por contar Britten (ésta con decorados nada en 2001 y que señaló la sigue manteniendo en sus con la dirección del gran de Matthias Fischer-Dies- despedida de Renée Auphan programas una oferta reduci- pianista Christian Zacharias, kau), todo muy siglo XX. La de la dirección del teatro da pero cuidada, variada y sino por la dirección escéni- pareja protagonista es el dig- ginebrino. La zorrita de deudora de la tradición y de ca de Yannis Kokkos y por no tenor Robert Brubaker y Daniel Slater viene de Bre- la actualidad. De esta guisa, tres nombres infalibles en el Anna-Katharina Behnke, una genz y de San Francisco y la en los ocho títulos propues- equipo vocal: Charles Work- de las Lulu bergianas más canta Martina Jankova, perte- tos para este curso hay un man, Tito, Joyce di Donato, destacadas del panorama neciente a la compañía de la recuerdo especial para Wag- Sexto, y la extraordinaria actual. Annick Massis, la bri- vecina Zúrich. Tannhäuser ner con actos paralelos a la Anna Caterina Antonacci en llante soprano ligera france- está encargado a Ulf Schir- representación de un nuevo Vitellia (seguramente la sa, cantará Ophélie de Tho- mer y Olivier Py, bien cono- montaje de Tannhäuser, un aprovechará Kokkos tan mas con la Gertrude de la cido en Ginebra por otros guiño al centenario mozar- bien como lo logró en su veterana e intensa Nadine previos montajes entre ellos tiano con La clemenza di fascinante Cassandra berlio- Denize y el Claudio de José el de un Tristán con Armin Tito, un estreno mundial, zana parisina). van Dam con el Hamlet de Jordan. Cantan Stephen Galilée Galilei, un título de El Ulises sigue al también Jean-François Lapointe, cuyo Gould y la fascinante Nina la más rabiosa popularidad, monteverdiano Orfeo que nombre ya puede indicar su Stemme, Isolde en Bayreuth Tosca, y ejemplos de la ins- acaban de ofrecer comen- afección por el repertorio y en la grabación discográfi- piración checa, La zorrita zando 2005 los mismos res- francés, pues ha llegado a ca con Plácido Domingo. astuta, francesa con el Ham- ponsables musicales, Gio- cantar hasta la bien rara Michael Jarrell, compositor let de Thomas, y alemana del vanni Antonini y Luca Palan- Marouf de Rabaud. La pro- ginebrino nacido en 1958 (su veinte, La ciudad muerta de ca, y escénico, Philippe ducción es la que se vio en Cassandre fue ofrecida con Korngold (obra que parece Arlaud, mientras que La ciu- el Liceo de la pareja Leiser- aplauso en Nanterre y el imponerse en el repertorio, dad muerta de Korngold Caurier. Tosca se la reparten Châtelet) es el autor de Gali- como se merece), además de une a Armin Jordan con Iano Tamar y Hasmik lée Galilei, que contará con una mirada a los orígenes Nicolas Brieger que ya expu- Papian, con la seguridad de un equipo donde sobresalen con El retorno de Ulises mon- so en la ciudad suiza una un Evelino Pidò en el foso y algunas figuras destacadas teverdiano. La clemenza Lady Macbeth de Shostako- en la alabada producción de por veteranía o disposición.

TANNHÄUSER de Wagner Pistas Dietrich Henschel y Stephen Gould Galilée Galilei (Michael Jarrell). 25, 27, 29, 31 de Ariane Arlotti/GTG enero, 2 y 4 de febrero. Claudio Otelli, Elzbieta Szmytka, Hanna Schaer, Geog Nigl, Ulfried Haselsteiner, Peter Kennel, Adrian Thompson. Director musical: Patrick Davin. Director de escena: Nicolas Brieger.

Grand Théâtre de Genève. 11, Boulevard du Théâtre. CD-1211 Genève. Teléfono: 41 022 418 31 30. Fax: 41 (0) 22 418 31 31. E-mail: [email protected] Website: www.geneveopera.ch 129 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 ORIGINALIDAD LISBOETA

El teatro São encontrase o desencontrarse LISBOA Carlos de Lis- en escena con el Comenda- Pistas boa asombra por la originali- dor y las tres chicas la noble, dad de su oferta, porque la plebeya y la burguesa, es Lauriane (Augusto Teatro Nacional dando gusto al público más decir, Anna, Zerlina y Elvira. Machado). 22, 24, 26, 28 y de São Carlos. tradicional, se atreve con las Esta actualidad lírica tendrá 30 de abril de 2006. Inva Rua Serpa Pinto, 9. modernidades más ostento- su complemento con Hanjo Mula, José Fardilha, Antonio 1200 Lisboa. sas, al mismo tiempo que del japonés Tosio Hosokawa Gandía. Director musical: Teléfono: +351 346 84 08. rinde pleitesía a un autor (nacido en 1955) quien la Donato Renzetti. Fax: +351 21 37 17 38. local. En efecto, el programa estrenó en Aix-en-Provence Director de escena: E-mail: [email protected] incluye la obra de Augusto en julio de 2004. Basada en Mauro Abogador. Website: www.saocarlos.pt Machado (Lisboa, 1845-1924, el escritor suicida Yokio Mis- año también de la muerte de hima, cuenta una sencilla Puccini) Lauriane, estrenada historia lésbica que llegará a en Marsella en enero de Lisboa de manos de la mis- 1883 cuando el compositor ma regista del estreno fran- era el director del Conserva- cés, Anne Teresa De Keers- torio de su ciudad natal, a maeker, e intérprete titular, cuyo teatro llegaría un año y Sophie Karthäuser. Para el pico después, cantada en ita- público más de siempre, ahí liano por un soberbio repar- están El rapto en el serrallo to encabezado por la Borghi- de Giorgio Strehler para la Théâtre du Capitole de Toulouse Mamo y Eugenia Mantelli. El Scala, con Claudia Barainsky AUGUSTO MACHADO libreto de M. Guiora se basa y Bruce Ford y el verdiano en una novela de Georges Otello, que viene desde Tou- Sand, Le beaux messieurs du louse (o sea de su director Bois-Doré y su música es Nicolas Joël con los infalibles

deudora de la escuela fran- Frigerio y Squarciapino), que OTELLO de verdi cesa tipo Massenet, Bizet o en su momento le sirvió a la Saint-Saëns, parece ser. El Gallardo-Domâs para debu- teatro convoca para la oca- tar Desdemona y que en la toque especial que represen- des” esta vez rusas: La nariz sión a un equipo de alcance ciudad portuguesa cantarán ta el Bartolo de Alessandro de Shostakovich, que última- internacional. Sancta Susana Dimitra Theodossiou, David Corbelli. Uno de los Almavi- mente interesó a registas de de Hindemith e Il disoluto Rendall (que lo debutó en la vas, Marius Brenciu, fue pre- fama mundial (Mussbach, assolto de Azio Corghi se ENO y repitió en Glynde- mio en el prestigioso concur- Leiser-Caurier, Pountney o hermanan en una velada que bourne, un tenor inglés que so de Edimburgo en 2001. Kupfer) pero que aquí servi- dirigirá Marko Letonja y empezó siendo haendeliano Además, El oro del Rin wag- rá João Lourenço. E Iolanta escenificarán Giancarlo y mozartiano) y Carlo Guelfi. neriano, con Zoltan Peskó y de Chaikovski en versión de Cobelli e Ivo Guerra. La ópe- El barbero rossiniano del Graham Vick, que puede ser concierto, encargada para ra de Corghi tiene como pro- Real y de Emilio Sagi llegará el inicio de una paulatina asegurar total garantía tagonista al socorrido Don con Viveca Genaux o Tetralogía comparte cartel “nacional” a la batuta de Vla- Giovanni que volverá a Marianna Pizzolato y con el con otras dos “originalida- dimir Fedoseiev.

ENTREDÓS AHORA LONDINENSE

La una del centenario de Maskarade de Giuseppe Filianotti (que ópera de “veraneo”, A Mid- LONDRES de Nielsen, en traducción lo cantó en Bolonia en 1998 summer Night’s Dream de Como en este 2005 finaliza el inglesa de David Pountney, turnándose con otro Giusep- Britten, a cargo del especiali- centenario del nacimiento de acudiendo a la producción pe, Sabbatini), además de zado Hickox y de la puestista Sir Michael Tippett y el cin- de Bregenz y encargando la Bruson (Camoens) y Keenly- Olivia Fuchs, que fue (o es) cuentenario de la obra, dirección musical a un espe- side (Abayaldos). Se comple- asistente de Peter Sellars. Covent Garden aprovecha cialista en la música del ta la Tetralogía wagneriana Caurier y Leiser al alimón para programar, como la danés, Michael Schønwandt. ideada por Keith Warner como es su estilo proponen Lyric de Chicago, The Mid- A la manía actual de ofrecer para Pappano con el Sieg- un nuevo Barbero rossiniano summer Marriage, recupe- óperas en concierto se suma fried y El ocaso que harán con Joyce DiDonato, Toby rando la producción de Gra- el teatro londinense con un John Treleaven y la Brünnhil- Spence, el rumano Fígaro de ham Vick de 1996 que dirigió Dom Sébastien de Donizetti de australiana de Lisa Gaste- George Petean y Bruno Pra- Bernard Haitink y que se con el importante debut de en (que salió del concurso ticò, mientras que David encarga ahora a Richard Hic- Vesselina Kasarova como de Edimburgo), codeándose McVicar ofrecerá, en compa- kox. También se hace eco Zayda y con el protagonismo con otra ópera inglesa y otra ñía de Pappano unas Bodas 130 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006

con el tiempo… Es lo que MASKERADE de Nielsen hace la ENO con el idioma de Shakespeare, como todo

Bill Cooper el mundo ya sabe. Versiones inglesas, que luego Chandos, patrocinada por la Sir Peter Moores Foundation, pasa a veces al disco. Una ENO que este curso, como de costumbre entre septiembre y junio, aporta algunas novedades de interés. Como La bella Hele- na de Offenbach que llega desde el Châtelet en la extraordinaria, divertidísima pro- ducción de Laurent Pelly y con la infaltable Felicity Lott. También llama la atención el nuevo Orfeo monteverdiano que cantará el exquisito John Mark Ainsley, El caso Makro- pulos de Janácek con la Emi- lia Marty de Cheril Baker (la bella Mimì de la producción australiana de Baz Luhr- mann, el director de la Kid- man en Moulin Rouge), la de Fígaro con un quinteto mete en mayores después de na, la Lady Macbeth de la Butterfly de Mary Plazas o Sir apreciable: Erwin Schrott, ser Fiordiligi, Musetta, Alcina Urmana, la Judith bartokiana John in love de Vaughan Gerard Finley, Miah Persson, o Konstanze. El resto del de la estupenda Petra Lang o Williams con Andrew Shore, la condesa de Dorotea doble reparto supone el la Turandot o la Minnie (con versión actual de Geraint Rösschman y el Cherubino Cavaradossi de Marcelo Álva- el morboso Johnson de José Evans. Pero más sugerencias de la mezzo israelí Rinat Sha- rez o Nicola Rossi Giordano Cura) de Andrea Gruber. aportan dos estrenos mun- ham (que acaba de cantar y el Scarpia de Terfel o diales. Gaddafi de Steve Carmen en Montreal). Dimitri Ramey. El montaje es del La otra Chandra Savale y Las amar- Hvorostovski y Amanda Roo- australiano Jonathan Kent y gas lágrimas de Petra von croft, con el Lenski de Rolan- dirige, por supuesto, el direc- Se puede hacer un ejercicio Kant, por supuesto con libre- do Villazón, se encargan de tor de la house, Pappano. de imaginación y pensar que, to de Rainer M. Fassbinder y una nueva producción del Entre las reposiciones desta- por ejemplo, el Teatro de La con música del irlandés Onegin chaikovskiano dirigi- can la celebración del ochen- Zarzuela, aparte de dedicarse Gerald Barry (nacido en do por el otro Jordan, Philip, ta cumpleaños de Mackerras al género para el que se creó 1952) y protagonizada por en montaje de Steven Pim- dirigiendo La novia vendida y cuyo nombre lleva, podía Stephanie Friede, soprano lott. El recuerdo a Mozart lle- de Smetana y, entre otras incluir en sus programas muy activa en Zúrich donde ga con Il re pastore, con el atracciones femeninas, se óperas de repertorio interna- ha cantado Minnie, Salome, director musical de Glynde- rescata el debut de Nina cional cantadas en el idioma Brünnhilde y la rara Der Rose bourne (Edward Gardner) y Stemme en la Amelia verdia- de Cervantes. Quién sabe y von Liebesgarten de Pfitzner. se importa la exitosa produc- ción neoyorkina de Cyrano de Bergerac de Alfano, que llega con alguno de sus Pistas Maskarade (Nielsen). 19, triunfadores: Domingo (en 22, 26 y 30 de un nuevo personaje para este septiembre, 5, 13, de escenario, donde ha cantado La belle Hélène octubre de 2005. Michael más de 20 desde su debut en (Offenbach). A partir del Schade, Emma Bell, John 1971), Sondra Radvanovsky 25 de marzo de 2006. Del Carlo, Kyle Ketelsen, (Roxane) y Raymond Very Felicity Lott, Toby Spence, Kary Hamnøy, Adrian (el guapo Christian), a los Bonaventura Bottone, Thompson, Robin Legate, que se une el debutante in David Kemster. Director Brindley Sherratt. Director loco Roman Trekel en De musical: Emmanuel Joël. musical: Michael Guiche. Un nuevo montaje Director de escena: Schønwandt. Director de de la pucciniana Tosca (en LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE Laurent Pelly. escena: David Pountney. coproducción con el Palacio de las Artes de Valencia) ser- PETRA VON KANT de Gerald Barry English National Opera. The Royal Opera House. virá para que Angela Ghe- St. Martin’s Lane. Covent Garden Piazza. orghiu después de cantar la Teléfono: +44 (20) 7632 London WC2E 9 DD. heroína de Sardou para el 8300. Tel.: +44 (20) 7304 4000. cine lo haga en escenario, Fax: +44 (20) 7379 1264. Fax: +44 (20) 7212 9460. turnándose con la americana Website: www.eno.org www.royaloperahouse.org Catherine Naglestad que se Rihard Kendal 131 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 TEMPORADA DE TRANSICIÓN

Transición los muertos de Janácek y la equipo de excelentes expec- ción de Francesca Zambello MADRID hacia el nuevo maravillosa Diálogos de car- tativas, trátese del doble para San Francisco, y reparto liderazgo de Antonio Moral melitas de Poulenc. La ingle- reparto que pueda elegirse: de interés, sobre todo por la que sustituye a Emilio Sagi, sa cuenta con Armin Jordan y la Montiel (María José, desde pareja protagonista, Fiorenza cuyas directivas siguen onde- Pizzi en la escena (como casi luego) o Nancy Fabiola Cedolins y Marcelo Álvarez. ando en la nueva y, por siempre últimamente en tri- Herrera, Bros o Israel Loza- La nueva producción del Eli- varios aspectos, bien atracti- ple cometido) y con Carlos no, Elena de la Merced o la sir donizettiano de Hugo de va propuesta. En sesión de Mena en Oberon al frente de Cantarero, la Pierotti, etc. Ana, que sustituye a la ante- concierto tres óperas a cual un equipo, como correspon- Producción de Emilio Sagi y, rior de Stephen Lawless, más dispar. El mozartiano de, preferentemente anglosa- de nuevo, López Cobos en cuenta asimismo con dos Mitridate aporta garantías jón. La francesa viene en pro- foso. Mozart repite cartel, equipos, donde igualmente musicales tan seguras como ducción del canadiense ahora escenificado con la es difícil hacer elecciones supone el hecho de contar Robert Carsen, que la ofreció producción proveniente de aunque puede que muchos con los Musiciens du Louvre en Ámsterdam 2002 (y luego uno de sus centros de difu- se inclinarán por el italiano, a y Marc Minkowski (véase la en la Scala con Muti) y que sión más internacionales, cargo de Patricia Ciofi, Anto- crítica en este mismo núme- dirigirá el director de la casa, Aix-en-Provence, con Desi- nio Siragusa, Marco Vinco y ro). La ópera española a res- López Cobos. Si la Blanche rée Rancatore y Ruth Rosique el Dulcamara de Ruggero catar este ciclo es La conde Andrea Rost es un cierto en la parte femenina y Eric Raimondi. La reposición de quista de Granada del eter- reclamo (si no da la espanta- Cutler, Ablinger-Sperrhacke la brillante Bohème de Gian- no autor de Marina, Emilio da como hizo en ocasión (Pedrillo, antes un gran Mime carlo del Monaco con tres Arrieta, con el cuarteto hispa- anterior), mucho más lo es la en el Real) y el Osmin infali- Mimìs (la Amsellen, Inva no formado por Mariola Can- Madame de Croissy de Raina ble de Eric Halfvarson. Dirige Mula, antes Traviatas, y tarero, José Bros, Ángel Óde- Kabaivanska, de cuya ator- Christoph König y la esceno- Ángeles Blancas) y dos na y Ana Ibarra, con López mentada agonía hará la crea- grafía es de Miquel Barceló, Rodolfos (Machado, ya poeta Cobos. Y La Helena egipcía- ción que de tal diva-actriz para quien le interese el madrileño en 1998, y Roberto ca de Strauss que viene con puede esperarse. La checa dato. Pero hay otro Mozart, Aronica). Estas propuestas, Leon Botstein y la intérprete viene de Paris-Bastilla y el del Don Giovanni de Lluís como siempre, se sostienen de su versión discográfica cuenta, entre otros atractivos, Pasqual con Víctor Pablo por otros espectáculos afines para Telarc 2002, la monu- con José van Dam como Pérez aportando su sabiduría como el del genial Enrique mental Deborah Voigt. Esta Goriansikov, moviéndose concertística y con dos repar- Viana (Tenor, vivo... y al rojo) poco difundida partitura entre los decorados origina- tos donde en uno se barajan así como el del programa straussiana se suma a otras les de Eduardo Arroyo. Luisa el libertino de Carlos Álvarez, infantil y juvenil que agrupa tres obras del siglo veinte, Fernanda de Moreno Torro- el Ottavio de José Bros, la a la muy bonita Gato con éstas ya escenificadas, de ba permitirá el retorno de Donna Anna de la Bayo y la botas de Montsalvatge y un mayor difusión como El sue- Domingo en papel baritonal Elvira de Véronique Gens. estreno al hilo de la conme- ño de una noche de verano que comparte con Ángel Por fin un Verdi, el de Luisa moración quijotesca, el de de Britten, Desde la casa de Ódena y en compañía de un Miller, interesante produc- Dulcinea de Mauricio Sotelo.

DESDE LA CASA DE LOS MUERTOS de Janácek Pistas

A Midsummer Night’s Christopher Robertson, Dream (Britten). 11, 13, Andrea Rost, William 15, 17, 19, 20, 22, 24 y Burden, Emilio Sánchez, 26 de enero de 2006. Gwynne Geyer, Barbara Carlos Mena, Heidi Grant Dever, Raina Murphy, Darren Jeffrey, Kabaivanska, Patricia John McVeigh, Grant Petibon, Mercè Obiol, Doyle, Christine Rice, María José Suárez, Lauri Kate Royal, Conal Coad, Vasar. Director musical: Henry Waddington, Jesús López Cobos. Daniel Norman, Scott Director de escena: Wilde, Colind Judson, Robert Carsen. Lee Poulis. Director musical: Armin Jordan. Teatro Real. Director de escena: Pier Plaza de Oriente, s/n. Luigi Pizzi. Madrid 28013. Teléfono: 91 516 06 60. Dialogues des carmélites Fax: 91 516 06 31. (Poulenc). 8, 10, 12, 15, E-mail: info@teatro- 18, 21, 25, 27, 30 de real.com junio de 2006. Web: www.teatro-real.com 132

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 AIRES NUEVOS

Mozart estrenó musical de nacionalidad Guleghina, Salvatore Licitra y straussiana de Ronconi, que MILÁN en el Teatro venezolana, Gustavo Duda- Leo Nucci, sustituidos ahora estrenara el malogrado Sino- Regio Ducal de Milán Mitri- mel (24 años), y escénica- respectivamente por Daniela poli, quien cede el testigo a date en 1770, Ascanio in mente por Peter Mussbach, Dessì, Walter Fraccaro y Car- Jeffrey Tate frente a un Alba en 1771 y Lucio Silla en con bastante experiencia lo Guelfi. Es una reposición reparto en el que destacan 1772, por ello a nadie debe mozartiana (Idomeneo en que por encima de su discu- Katarina Dalayman, Jon extrañar que la presente Bruselas, Lucio Silla en Salz- tible valor artístico tiene un Villars y Anna Christy. Un temporada de la Scala dedi- burgo, ya Don Giovanni en encanto añadido: celebrará estreno importante es el de que un amplio espacio de Rouen o Francfort) pero que los 50 años del debut como la Katia Kabanova de Janá- homenaje al compositor aus- hará una de las suyas, director en la Scala de Lorin cek por los elementos musi- triaco. El tradicional 7 de supuestamente. Al hilo de la Maazel. En efecto, el 17 de cales y teatrales en juego, diciembre se inicia la tempo- celebración mozartiana retor- junio de 1955 Maazel con 25 respectivamente John Eliot rada con Idomeneo, que na las espléndidas Bodas de años dirigía un concierto, Gardiner (obra rara ¿no? para supone el debut bastante tar- Fígaro de Strehler-Frigerio- donde participaba el pianista su debut en la Scala) y dío del suizo Luc Bondy Squarciapino, vistas en Aldo Ciccolini, con obras de Robert Carsen. Desde Glyn- como regista y con dirección Arcimboldi en 2002 y luego Vivaldi, Chaikovski, Scriabin debourne arriba el Evgeni de Daniel Harding. Y se cie- hay un sinfín de reposiciones, y Beethoven, con el estreno Onegin de Graham Vick en rra diez meses después con la más antigua la del Rigoletto de Ditirambo de Viozzi. un doble reparto donde se un interesante Don Giovanni de Gilbert Deflo de 1994, que También se repone la Lucia combinan intérpretes eslavos entremezclado, precisamen- se grabara en disco con Rost, di Lammermoor de 1992, ori- con occidentales. Todo en te, con representaciones Bruson y Alagna bajo la ginal de Pier Alli, con doble una oferta global que parece también del Ascanio. El Don dirección de Muti. Marcelo reparto: Ciofi o Devia (una insuflarse en general con Giovanni tiene un solvente Álvarez será el Duque. Vuel- de las que estrenó el monta- nuevos aires, como si ya equipo vocal (en el que fal- ven también la Manon mas- je), Vargas o Filianoti, Fron- acusase la remodelación del tan algunos nombres por senetiana de Joël y la Tosca tali o Le Tézier, Surjan o teatro y la presencia del nue- determinar) y está dirigido de Ronconi, comercializada Ildar Abdrazakov. Igualmen- vo director artístico, Stépha- por un jovencísimo director en DVD en 2000 con la te es reposición la Ariadne ne Lissner.

Pistas

Lelli&Masotti Don Giovanni (Mozart). 9, 10, 16, 17, 19, 21, 25, 28, 31 de octubre, 3, 7 de noviembre de 2005. Carlos Álvarez, Barbara Frittoli, Giuseppe Sabbatini, Ildebrando D’Arcangelo, Alex Esposito. Director LUCIA DI LAMMERMOOR musical: Gustavo Dudamel. Director de escena: Peter Mussbach. Katia Kabanova (Janácek). 7, 9, 11, 14, 17, 19, 22 y 24 de marzo de 2006. Janice Watson, Judith Forst, Peter Straka, Wladimir Ognovenko, Stefan Margita. TOSCA

Andrea Tamoni Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: Robert Carsen.

Teatro alla Scala. Piazza della Scala. 20121 Milano. Teléfono: 39 (02) 80 70 41/ 80 91 26. Fax: 39 (02) 88 79 33. E-mail: bigleteria @teatroallascala.org Website : www.teatroallascala.org 134

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 EL DOMINIO DE MEHTA Y ALDEN

La Ópera de ne una Norma escenificada MÚNICH Baviera pare- por Jürgen Rose y dirigida VESSELINA KASAROVA en Orfeo de Gluck ce ella solita, con su amplísi- por su cónyuge (de la sopra- ma programación, variedad no, se quiere decir) Friedrich de títulos, cantantes y regis- Haider, a la que acompañan Wilfried Hösl tas convocados, poder com- la experimentada Sonia petir con la capital, Berlín, y Ganassi, el Pollione de Zoran sus cuatro centros de activi- Todorovich y el Oroveso de dad operística. De nuevo, Roberto Scandiuzzi. Los wag- uno se siente asombrado de nerianos pueden sentirse tan ello. Para conmemorar a satisfechos como los verdia- Mozart, no tienen otra cosa nos. Aquéllos, entre otras que echar mano de su reper- muchas más propuestas, por torio y así proponer El rapto El holandés errante de Adam y el Titus de Martin Duncan, Fischer y Kontwitschny, pro- la vieja pero siempre operati- ducción que cantarán Juha va Flauta mágica de August Uusitalo, Anja Kampe (Freia Everding, Così y Las bodas de en Bayreuth), el muy prodi- Dieter Dorn o el Don Gio- gado actualmente Stephen vanni de Nicholas Hytner. Si Gould y Kurt Moll. Éstos, los el público quiere estrenos, verdianos, con, entre otros ahí está Medusa del joven muchos títulos, el Falstaff de compositor italiano Arnaldo Ambrogio Maestri o Paolo de Felice, nacido en Floren- Gavanelli. Llama la atención cia en 1965. Si prefiere reper- el lujo del Orfeo gluckiano torio convencional tiene don- ya que habrá dificultad de de elegir, desde La forza del elegir función, dadas las tres destino, con otra vez la Leo- propuestas femeninas prota- nora de Violeta Urmana, al gonistas (fuera contrateno- Fidelio beethoveniano con res), pues son nada menos Peter Seiffert y Waltraud que la von Otter, la Bonitati- Meier o la Carmen de Elena bus o la Kasarova, siempre Zaremba. Si quiere rarezas acompañadas por el derro- nacionales, he ahí Königskin- che de poner a cantar el der (Los hijos del rey) nueva Amore a la deliciosa Debo- producción de esta bonita rah York. Tan nutrida y ópera de Humperdinck (que sabrosa programación cuen- comparte temporada con su ta con las presencias casi título más popular Hänsel agobiantes (en el sentido Pistas und Gretel), dirigida por más aséptico del término) de Fabio Luisi y Andreas Homo- Zubin Mehta en foso (16 par- Moses und Aron Sabina von Walter, Nikolai ki y con Robert Gambill, la tituras entre la Tetralogía o (Schoenberg). 28 de junio y 1 Boschev. Director musical: nueva estrella sopranil El murciélago) y David y 4 de julio de 2006. John Cornelius Meister. Director Annette Dash, Roman Trekel Alden en la escena (trece Daszak, John Tomlinson, de escena: Aron Stiehl. y Dagmar Pecková. Los que van de la reposición de Heike Grötzinger, Kevin enganchados al Barroco tie- la Calisto de Cavalli a tres Conners, Christian Reiger, Bayerischer Staatsoper. nen dos Monteverdi y varios títulos de la Tetralogía, pues Martin Gartner, Steven Max-Joseph Olatz, 2. Haendel, entre ellos un curiosamente El oro es un Aunes. Director musical: D-80539 München. Orlando en novedad que montaje de Wernicke). Glo- Zubin Mehta. Director de Tel.: +49 89 21 85 1920. presentan Jun Mäkl y Tho- balmente merece destacarse escena: David Pountney. Fax: +49 89 21 851903. mas Langhoff con un equipo por su inmejorable reparto el Medusa (Arnaldo de Felice). E-mail: tickets@st- vocal que desafía a cualquier Tristán wagneriano al contar 13, 16 y 18 de noviembre de oper.bayern.de competencia: David Daniels, con Christian Franz (el Ote- 2005, 22 y 24 de julio de Website: Rosemary Joshua, Deborah llo berlinés de Barenboim), 2006. Margarita de Arellano, www.bayerische.staatsoper.de York y Alastair Miles. Para la Meier, Petra Lang, Kurt los que quieren modernida- Moll y Wolfgang Brendel o des encuentra, también en Alan Titus. Individualmente, tante inglesa afecta a Haen- Banse, el Séneca montever- nueva producción, el Moisés los hincapiés van por el Gus- del), la Tosca de Norma Fan- diano de Kurt Moll, el Serse y Aarón de Schoenberg, tavo III y no Riccardo de tini, la Poppea de la Anto- y el Ariodante aún vigentes dominada por anglosajonia, Ramón Vargas, el mozartiano nacci, el Hagen de Matti Sal- de Ann Murray, el puccinia- a través de dos John, Tomlin- Sesto de la Kasarova, el minen, el Don Giovanni de no Des Grieux de Robert son y Daszak. Para los bel- Rinaldo de Christine Rice Keenlyside, el Amastre haen- Dean Smith (por el morbo cantistas, una asidua al tea- (que no es obviamente un deliano de Natalie Stutz- de oír a una wagneriano en tro, Edita Gruberova, propo- contratenor, sino una can- mann, la Pamina de Juliane tan italianísimo rol), etc. 136

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 ESPLENDORES

Tres noveda- y que aquí fue conocida por otros deberes, cumplirá el de que en un cambio sustancial NUEVA YORK des metropoli- Un lugar en el sol. El reparto cantar Melitone en La forza de maneras será luego la tanas forman parte de reper- del Met agrupa a una buena verdiana (papel que ya gra- Angelina rossiniana; Violeta torios decimonónicos diver- cantidad de primeras figuras bara con Sinopoli hace vein- Urmana se mide con la sos: está la rusa Mazeppa de norteamericanas. te años) al lado del Alvaro Ariadne straussiana junto a Chaikovski con, quién lo La temporada se inicia de Salvatore Licitra y del un Compositor de ensueño, duda, Gergiev y Yuri Alexan- con una clonación de la Guardiano de Samuel Susan Graham y a un sólido drov, que viene del Mariinski Manon massenetiana de la Ramey; la Fleming repetirá Baco, el canadiense Jon sampeterburgués pasando ópera Bastille, ya que la diri- su Rodelinda haendeliana Villars; Dolora Zajick repite por Baden-Baden; una italia- ge López Cobos y la cantan bien acompañada por la su archiconocida Amneris, na, Don Pasquale donizettia- la Fleming, Marcelo Álvarez y Edwige de Stephanie Blythe mientras de Denyce Graves no, con una pareja de ensue- Jean-Luc Chaignaud los mis- y el Bertarido de Andreas propone una morena Car- ño, Anna Netrebko y Juan mos que en París. Y la edi- Scholl; la reaparecida Aprile men, a turnos con Nancy Diego Flórez; y la francesa ción se cierra en mayo de Millo turnándose con Debo- Fabiola Herrera; uno de los Roméo et Juliette de Gounod 2006 con un Parsifal, dirigi- rah Voigt será la Tosca puc- tenores de moda, Rolando con otro dúo a considerar, do por Levine, que no tiene ciniana; Karita Mattila, que Villazón, será el verdiano Natalie Dessay (a veces susti- desperdicio: la insustituible repetirá su triunfal Leonore Duque de Mantua y una de tuida por Maureen O’Flynn) Kundry de Waltraud Meier beethoveniana será también las mezzos también en can- y Ramón Vargas. Aunque un (con permiso de la recién lle- la Elsa wagneriana; Marcelo delero, Magdalena Kozená, similar interés puede desper- gada Violeta Urmana), Ben Álvarez y Barbara Frittoli se deslumbrará sin duda como tar la ópera del norteamerica- Heppner, Thomas Hampson, emparejan en la Luisa Miller la mozartiana Dorabella. no Tobias Picker (de 1954), Nikolai Putilin, René Pape y verdiana, un título bien recu- Siguen las atracciones con la An American Tragedy, que el Titurel de Robert Lloyd. Ni rrente este ciclo operístico, Adina de Ruth Ann Swenson no es otra cosa que el trasla- en Bayreuth… En medio de bajo la atenta mirada del frente al Nemorino de Filia- do a un escenario lírico de la estas dos tan diferentes padre Miller que ofrecerá noti o Vargas; con la Marie célebre novela homónima de obras, entre lo ya visto en Carlos Álvarez; Domingo no bergiana de Katarina Dalay- Theodore Dreiser. Novela precedentes temporadas o podía faltar y no falta a la man secundada por el extra- que tuvo una sonada versión nuevas incorporaciones, cita metropolitana anual, ordinario Capitán de Graham cinematográfica en 1951, gra- aparecen jugosos manjares repitiendo su exitoso Cyrano Clark; con el operetero cias a George Stevens con un visivos y auditivos de los de Alfano y su ya muy cono- Eisenstein straussiano del excelente terceto protagonis- que se ofrece un breve rela- cido Samson de Saint-Saëns, atractivo Bo Skovhus o con ta (Elizabeth Taylor, Montgo- ción como esplendorosa al lado por supuesto de la la Violetta Valéry de Angela mery Clift y Shelley Winters) muestra. Juan Pons, entre Dalila de Olga Borodina, Gheorghiu.

Pistas

An American Tragedy (Tobias Ken Howard Picker). 2, 5, 8, 12, 16, 21, 24, 28 de diciembre de 1005. Patricia Racette, Susan Graham, Dolora Zajick, Nathan Gunn, Kim Begley, Jennifer Larmore, Richard Benstein, William Burden, Anna Christy. Director musical: James Conlon. AN AMERICAN TRAGEDY Maqueta de la escenografía Directora de escena: Francesca Zambello. TOBIAS PICKER Mazeppa (Chaikovski). 6, 10, 14, 18, 22, 25, 27 y 30 de marzo de MAZZEPPA de Chaikovski ROMÉO ET JULIETTE de Gounod 2006. Olga Guriakova/Elena Maqueta de la escenografía Maqueta de la escenografía Evseeva, Larissa Diadkova/Olga Savova, Oleg Balashkov, Nikolai Putilin, Allan Glassman, Paata Burchuladze /Vladimir Ognovenko. Director musical: Valeri Gergiev. Dir. de escena: Yuri Alexandrov.

The Metropolitan Opera. Lincoln Center. 10023 New York. Teléfono: (212) 799-3100. Fax: (212) 870-7606. Web:www.metopera.org 138

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 EN EL PARÍS DE ALGUNAS MARAVILLAS

Una tempora- gero Raimondi. Garnier tam- Rouillon, el tenor rossiniano bién exhibirá indudablemen- PARÍS da más París bién se reserva la nueva pro- Barry Banks, la Uria-Monzon te en una Semiramide rossi- vuelve a ser una referencia ducción de Iphigénie in Tau- y otros más. L’elisir cuenta niana a considerar. La come- para el aficionado operístico, ride, con Marc Minkowski y con un montaje lleno de dia ballet de Molière y Lully por la abundancia y diversi- sus Musiciens, y el protago- expectativas, pues pertenece Le bourgeois gentilhombre se dad de espectáculos pro- nismo de Susan Graham, con a Laurent Pelly, quien desde representará tan como se puestos según muestran los tres funciones a cargo de sus inteligentes y divertidas concibió para su estreno de avances de tres de sus innu- Maria Riccarda Wesseling lecturas de Rameau (precisa- Versalles en 1670, en direc- merables teatros que dedi- que ya ha comenzado a dar- mente se repone su magnífi- ción teatral de Benjamin can espacios al género lírico se a conocer sobre todo por co Platée en Garnier este Lazar y musical de Vincent por antonomasia. A la hora una formidable interpreta- curso) u Offenbach se ha Dumestre. Estas representa- de redactar estas líneas, que- ción de Medea en el Teseo convertido en uno de los ciones serán complementa- da fuera de consideración la de Haendel, producción del directores de escena más das por once ejecuciones de más perezosa, la Opéra- contratenor Axel Köhler para importantes del país vecino. óperas en forma de concier- Comique, con los títulos ele- Halle. En Bastille, recalan el Sólo hay un italiano en el to, junto a varias partituras gidos ya expuestos (entre resto de las novedades, que equipo, Ambrogio Maestri en religiosas de Bach, Vivaldi, ellos Le calife de Bagdad de van del verdiano Simon Boc- Dulcamara, quedando Adina Haendel, Pergolesi, Beetho- Boieldieu y Telémaco de canegra y el donizettiano para la deliciosa Heidi Grant ven y Mozart. Para poner en Alessandro Scarlatti), pero a Elisir d’amore al Cardillac Murphy, Nemorino para Paul claro tan nutrido capítulo se la que le falta entrar aún en de Hindemith pasando por Groves y Belcore para Lau- ha echado mano a selectos mayores detalles. Aunque dos partituras rusas, La nariz rent Naouri, el marido de la especialistas barrocos, tipo el bastan los tres escenarios de Shostakovich y El amor Dessay. Entre las reposicio- veterano y pionero Malgoire, que se consideran a conti- de las tres naranjas de Pro- nes, el Tristán “cinematográ- Jean-Christophe Spinosi, nuación para justificar la kofiev, con una création fico” de Sellars con un repar- Alessandro de Marchi, Chiara referencia con la que se mondiale, la de Adriana to menos espectacular que el Bianchini, la Haïm o René encabeza el comentario. Mater de la compositora fin- del estreno (Lisa Gasteen Jacobs con conjuntos como landesa Kaija Saariaho. La sustituye a Waltraud Meier y el Ensemble Matheus, La La Ópera Nacional obra de Verdi viene con un Clifton Forbis a Ben Hepp- Grande Écurie et la Chambre esperado debut, el de Carlos ner), la Rusalka de Robert du Roy obviamente, la Frei- Mozart, que visitara Álvarez en el papel titular, Carsen con Olga Guriakova burger Barockorcheter, la varias veces la ciudad en la quien estará acompañado en vez de Renée Fleming, La Academia Montis Regalis, que moriría su madre en por Ferruccio Furlanetto, la bohème de Jonathan Miller Maîtrise de Bretagne, Ensem- 1778, no podía quedar de portorriqueña Ana María con Rolando Villazón en vez ble 415 o le Concert d’As- lado en la programación Martínez (intérprete reciente de Roberto Alagna, la talludi- trée. Las voces están de parisina de éste su máximo del estreno de Salsipuedes de ta Butterfly (es de 1994) de acuerdo con estos sostenes escaparate operístico. Y así, Daniel Catán) y Neil Shicoff Robert Wilson, la Julieta de directivos e instrumentales. por solera, atmósfera y adap- o Stefano Secco. Alan Held Martinu con la misma y estu- Así, destacando algunos ele- tabilidad, se ofrecerá en el es el protagonista de Cardi- penda Alexia Cousin, el mentos de más inmediata Garnier la trilogía Da Ponte llac (con Nagano y André Rigoletto de Savary y la ber- apariencia, encontramos a en nuevas producciones Engel, que en Bastille realizó liozana Condenación de Sonia Prina dando cuerpo a encargadas a nombres de el montaje del estreno en Faust del famosillo director la Griselda vivaldiana, soste- teatros importantes de la 2001 de K… de Manoury) y teatral Robert Lepage, con nida por un contratenor de actualidad. Così fan tutte es como su hija Angela Deno- Sabbatini y van Dam repi- última hornada, Philippe para Patrice Chéreau, que la ke, sin duda, pondrá a prue- tiendo roles, mientras que Jaroussky, y Verónica Cange- acaba de ofrecer en Aix-en- ba su capacidad de la exce- ahora Michelle deYoung sus- mi; a Jaroussky, de nuevo, Provence con la misma lente actriz que es. El reparto tituye a Jennifer Larmore. ahora como Rinaldo haende- dirección musical de Daniel mantiene el nivel en los res- liano, uno de los primeros Harding. Don Giovanni se tantes implicados: Ventris, En la calle Montaigne títulos asociados a Malgoire adjudica a Michael Haneke Workman, Minutillo y y su Écurie-Chambre (su gra- con Sylvain Cambreling en el Bracht. La nariz llega desde El Champs-Élysées acude bación discográfica para la foso y Las bodas de Fígaro a San Petersburgo y con ella también a Las bodas y a Don CBS de entonces está a pun- Christoph Marthaler, produc- vienen, por supuesto, Ger- Giovanni para festejar a to de cumplir treinta años), ción del Festival de Salzbur- giev y el regista Yuri Alexan- Mozart. En la primera desta- flanqueado por la Almirena go que también dirigirá drov. El amor de las tres ca la Susanna de Patrizia de Ingrid Perruche (Poppea Cambreling. En el múltiple naranjas es de formato más Ciofi y el Antonio de ¡Gabriel en la Agrippina del propio equipo destacan de inmedia- occidental (lógico pues se Bacquier!, que para entonces Malgoire) y la Armida de la to la Donna Anna y el Che- estrenó en francés y en Chi- ya habrá cumplido los 81 Cangemi; a la estupenda rubino de Christine Schäfer, cago), comenzando por la años y en la segunda la mis- Bernarda Fink como un Ses- la Dorabella del nuevo valor batuta omnipresente de ma Ciofi como Donna Anna to mozartiano para René de Lituania, la bella Elina Cambreling, siguiendo con y el protagonismo de Die- Jacobs, emparejada al prota- Garanca, la Despina de Bar- el montaje de Deflo y finali- trich Henschel, las dos dirigi- gonismo de Werner Güra; el bara Bonney, la Condesa zando con el equipo vocal das por Evelino Pidò con el tenor Paul Agnew y la sopra- Almaviva de Christiane Oel- en el que encontramos a nivel a que nos tiene acos- no Sandrine Piau juntos en ze y el Don Alfonso de Rug- José van Dam, Philippe tumbrados. Calidad que tam- un Re pastore mozartiano 140 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 servido por Patrick Cohën- Hetta de Armas Launis; la Peter Pan en estreno absolu- por Christoph Eschenbach, Akenine y la Orchestre des Kasarova dando muestras de to firmado por Patrick Bur- tendrá algunos protagonistas Folies Françoises; Véronique su clase como cantante reli- gan sobre la obra lógicamen- destacados como el Wotan Gens enfrentándose a la giosa en el Stabat Mater de te de James Matthew Barrie finlandés de Jukka Rasilai- Alceste y la canadiense Vivaldi, etc. Y en medio de (cuya biografía parcial acaba nen, el inesperado Alberich Marie-Nicole Lemieux al todo esto, como una rara de ofrecerse cinematográfi- ruso de Sergei Leiferkus, la Orfeo, ambos personajes avis, aparece el donizettiano camente, a través de Johnny Brünnhilde de Linda Watson, gluckianos; Bejun Mehta Roberto Devereux, a cargo de Depp), además de la partitu- o el Siegmund de Peter Seif- revalidando su importante Darina Takova. ra de Saariaho, L’amour de fert a turnos con el imbatible ascenso contratenoril con el loin, estrenada en Salzburgo Plácido Domingo. Habrá dos Salomón de Haendel; la fine- En la calle Édouard Colonne por Kent Nagano (que la trae Siegfried, Jon Fredric West sa Anna Kristina Kaapola, también al teatro parisino) para la segunda jornada y Reina de la Noche para Espi- El Châtelet asombra por en 2000 y basada en un tex- Nikolai Andrezj Schukoff nosi que no hace ascos al su originalísima propuesta to de Amin Maalouf (un para El ocaso. Gergiev aterri- repertorio contemporáneo, en la que abundan las ejecu- DVD de Universal). La Tetra- za desde el Mariinski con su pues fue protagonista del ciones en sesión de concier- logía de Robert Wilson, pro- Boris Godunov, el de la estreno póstumo de Aslak to. Nada de Mozart y sí un cedente de Zúrich, dirigida puesta escénica de Viktor Kramer que se vio en la Sca- la-Arcimboldi y con el protagonismo de Evgeni Nikitin, LAS BODAS DE FÍGARO de Mozart en la producción de Marthaler uno de los pilares vocales más importantes de la actual compañía del escenario ruso. También Gergiev y sus huestes sorprenderán con un Viaggio a Reims totalmente cantado por rusos, con la única presencia occidental Ruth Walz. Salzburger Festspiele del regista Alain Maratrat. Interesante, muy interesante. Se recupera a Jessye Nor- man, algo alejada última- mente de los circuitos europeos, por partida doble, como Dido de Purcell y como la Judith de Bartók. Peter Friend será Barbazul y como Eneas contará con el barítono canadiense Russel Braun, quien grabó el rol para Telarc en 1996. Boulez dirige a Bartók y Minkowski a Purcell. Un Fidelio de manual unirá a Ben Heppner con Karita Mattila (la triunfal pareja del Met con Levine y Pistas Flimm), además del Pizarro de Juha Uusitalo, la Marzelli- Adriana Mater (Saariaho). 30 Ópera National de Paris. Théâtre des Champs-Élysées. ne de Barbara Bonney, el de marzo, 3, 7, 10, 12, 15, Opéra-Bastille. 15, avenue Montaigne. Rocco de Matti Salminen y el 18 de abril de 2006. Patricia 120, rue de Lyon. Tel. : +33 01 49 52 50 50. Jaquino de Pavel Breslik, Bardon, Solveig Kringelborn, 75012 París. Fax : +33 01 49 52 07 41. con dirección de Myung- Evgeny Nikitin, Gordon Palais Garnier. www.theatrechampselysees.fr Whun Chung. Fierrabras de Gietz. Director musical: Esa- Place de L’Opéra, Schubert llega desde Zúrich, Pekka Salonen. Director de 75009 Paris. Fidelio (Beethoven). 26 y 29 donde aún se mantiene en escena: Peter Sellars. Tel.: 0 33 892 89 90 90. de junio de 2006. Karita cartel, en la singular pro- Fax: 01 40 01 80 51. Mattila, Ben Heppner, Juha puesta de Claus Guth y con Così fan tutte (Mozart). 12, Web: www.operadeparis.fr Uusitalo, Barbara Bonney, Welser-Möst, protagonista el 15, 18, 21, 26, 29 de Matti Salminen, François Lis, guapo tenor Jonas Kauf- septiembre, 5, 7, 10, 13, 15 Semiramide (Rossini). 20, Pavel Breslik. Director: mann; Emmanuelle Haïm de octubre de 2005. Erin 22, 26, 28 de abril de 2006. Myung-Whun Chung. dirige a su Concert d’Astrée Wall, Elina Garanca, Barbara Di Castri, el Orfeo monteverdiano y Stéphan Degout, Shawn Alexandrina Pendatchanska, Théâtre du Châtelet. dos Haendel, Tamerlano Mathey, Barbara Bonney, Michele Pertusi, Gregory 2, rue Édouard Colonne. (con Bejun Mehta) y Alcina Ruggero Raimondi. Director Kunde, Federico Sacchi. 75001 Paris. (con Christine Schäfer), musical: Daniel Harding. Director musical: Evelino Tel. : +33 01 40 28 28 00. ambas con Rousset y les Director de escena: Patrice Pidò. Director de escena: Fax : +33 01 40 28 29 01. Talens, añaden otros puntos Chéreau. Gilbert Deflo. www.chatelet-theatre.com más de interés a una edición para nada indiferente. 141 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 TIEMPOS DE CAMBIO

Aparte del dato Dirigen, Juan de Udaeta y el de Hamburgo (luego se pro- Romani y Bellini es la sicilia- SEVILLA anecdótico de inteligente Gustavo Tambas- puso en Amberes), la segun- na, como el compositor, que la próxima temporada cio. En capítulo “ópera para da desde Viena (luego vista Desirée Rancatore, reciente sevillana está a estas alturas las escuelas” aparece una en París-Bastilla). Nancy Gus- su éxito en la reinaguración ya publicitada y puede que sugestiva propuesta: el con- tafson será la caprichosa y de la Scala con Europa rico- del todo cerrada, el Teatro de cierto dramatizado de Soñan- calenturienta hija de Herodí- nosciuta de Salieri, apreciadí- La Maestranza ya manifiesta do el carnaval de los anima- as, personificada por la siem- sima Olympia de Offenbach, los cambios de dirección tan les que lleva obviamente pre muy interesante Doris por que se trata de una criticados en su momento, música de Saint-Saëns y de Soffel y con el Herodes de soprano ligera de desplega- aunque la cola parece seguir Debussy, y viene escenifica- René Kollo, que ya está en dos agudos y ejemplar colo- pero con una intermitencia do por Enrique Lanz. La edad de enfrentarse con este ratura, o sea, ideal para la que el tiempo, que todo lo inmortal Verbena de la Palo- tipo de papeles. Lulu es, heroína belliniana. A su lado, puede y sin entrar en consi- ma de Bretón aparece en supuestamente, Svetla Vassi- José Manuel Zapata, un deraciones valorativas, aca- gira, por supuesto, del Teatro lieva, soprano eslava bregada joven tenor que se está bará diluyendo. Los cuatro de La Zarzuela y con Miguel en un amplio repertorio que imponiendo con fuerza y títulos operísticos elegidos se Roa, en producción de Ser- va del autóctono o aledaños que está bien que el teatro entreveran con los dos gio Renán, cuya Lady Mac- (Noche de mayo, Sarka de sevillano le dé estas oportu- soberbios espectáculos que beth de Mzensk de Shostako- Fibich) al italiano de toda la nidades. Lo mismo que a el tenor Enrique Viana ofre- vich dirigida por su amigo vida (Traviata) o rarillo Sandra Pastrana. Sólo estos ce, La locura de un tenor y Rostropovich (ha salido un (Nozze istriane de Smare- tres nombres aparecen, de Tenor, vivo... y al rojo, en los involuntario pareado ruso) glia). La excelente Manon momento, en el programa, que canta y ofrece, en tono fue uno de los mejores massenetiana, producción de por lo que falta el bajo que satírico-humorístico, la ima- espectáculos que se recuer- Toulouse (y por tanto de su hará Rodolfo. Dirige Roberto gen más alucinante, inteli- dan en el Teatro Real. Yendo director Nicolas Joël) que Paternostro, a quien se gente y divertida de los ya directamente al meollo, dirigirá Ralf Weikert, aporta recuerda con simpatía por la detentadores vocales de su los cuatro títulos operísticos el infalible Des Grieux de dirección de la misma ópera cuerda. Como “ópera para para Sevilla son de repertorio José Bros (cuya narración del a Cecilia Gasdia en La Zar- todos los públicos”, está el francés, alemán e italiano y Sueño, se puede adelantar, zuela madrileña, allá por Don Quijote (no podía faltar tienen todos títulos femeni- será sin duda de manual 1986. Se trata de una nueva en año tan quijotesco) de nos o se refieren directamen- canoro) y el protagonismo producción del escenario Manuel García, el tenor que te a la protagonista femenina de Alexia Voulgaridou, cuya sevillano firmada por Patrick estrenó el Almaviva rossinia- de la obra. Pedro Halffter se cercana Marguerite de Gou- Mailler, que realizó reciente- no y que fue padre de la encarga de las dos partituras nod en la Ópera de Roma mente el montaje de La reina Malibran y la Viardot y de un tedescas, Salomé y Lulu, en supuso un deslumbrante desde Saba de Goldmark en hijo homónimo, inteligente y montaje ambas de Willy Dec- cubrimiento. Amina, la aldea- Wexford y del verdiano Don versado en temas de canto. ker, la primera viajando des- na sonámbula de Scribe, Carlos en Filadelfia.

LULU de Alban Berg en la producción de Willy Decker Pistas

La sonnambula (Bellini). 11, 13, 16 y 18 de febrero de 2006. Desirée Rancatore, José Manuel Zapata, Sandra Pastrana. Director musical: Roberto Paternostro. Director de escena: Patrick Mailler.

Teatro de La Maestranza. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla. Teléfono: 95 422 33 44. Fax: 95 422 59 95. E-mail: [email protected] Website: www.teatromaestranza.com

142 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 IL PONTE CALLAS

NEIL SHICOFF en La juive de Halévy Pistas

Il crociato in Egitto (Meyerbeer). 24, 25,

Ken Howrd/Met Opera 26, 28, 30 y 31 de marzo, 1 de abril de 2006. Flavio Oliver, Kenneth Tarver/ Giovanni Botta, Simone Alberghini, Anna Rita Gemmabella. Director musical por determinar. Director de escena: Pier Luigi Pizzi.

Teatro de La Fenice. Isola del Tronchetto. Venezia. Tel.: 39 (041) 78 65 11. Fax: 39 (041) 78 65 05/80. E-mail: [email protected] Web: www.teatrolafenice.it

VENECIA Los que viajen otras más, el regista de La de la edición pasada), que Massis y Bruce Sledge. Pero, por góndola a colomba ferita o Pulcinella idea la ópera a partir del fil- sin duda, la baza más impor- cualquier función de la nue- vendicato con los barrocos me de Bertolucci Novecento, tante que juega el teatro va temporada de La Fenice napolitanos de Antonio Flo- tendrá de protagonistas a veneciano es la primera se podrán encontrar con que rio. La walkiria de Jeffrey Giuseppe Sabbatini (ya meti- representación moderna de el puente trasero al teatro Tate y Robert Carsen, de la do en papeles de mayor Il crociato in Egitto de lleva el nombre de Maria Tetralogía de Colonia reali- peso, parece), June Ander- Meyerbeer, estrenada preci- Callas, un acierto, ya que la zada por este último, ofrece son (de quien se conoce su samente en La Fenice allá Diva de las divas comenzó a un equipo muy solvente: Luisa en Lyon hace ya 18 por 1824 cuando el composi- cimentar su leyenda precisa- Christopher Ventris, Kristinn años), Riccardo Zanellato y tor se abría camino en la mente aquí, cuando, hace Sigmundsson, Janice Baird, el Miller de Damiano Saler- profesión, pasando la reváli- más de cincuenta años, can- el Wotan de Greer Grimsley, no, barítono que empezó a da italiana, la misma que un tó alternativamente Elvira de la Sieglinde mezzosopranil dar de sí gracias a la rarilla siglo atrás cursara otro ale- Puritani y Brünnhilde de de Petra Lang y la Fricka La Cabrera del francés mán, Haendel. Esta magnífi- Walkiria. experimentada de Doris Sof- Gabriel Dupont. Muy intere- ca ópera que exige por lo Venecia recuerda a fel. Un Verdi no podía faltar, sante es el viaje que hace menos cinco grandes voces Mozart con una de sus obras porque el grande entre los desde Viena la exitosa Juive para cinco grandes papeles más difundidas, La flauta grandes estrenó en su teatro de Halévy (comercializada (Aladino, Armando d’Orville, mágica (Neuhold, Jonathan nada menos que cinco títu- en DVD por DG y en CD por Adriano, Palmide y Felicia) Miller, de Zúrich) y con otra los, que uno se tienta en RCA). La discutible produc- ya se interpretó pero en no tanto y juvenil, Lucio Silla recordar: Ernani, Attila, ción de Günther Krämer, sesión de concierto en Mont- (de Jürgen Flimm). Pero tam- Rigoletto, La traviata y la que reduce una Grand-opé- pellier en 1990, poco antes bién recuerda que uno de versión original de Simon ra a espacios desnudos e de que Opera Rara hiciera la sus nativos, Ermanno Wolf- Boccanegra. Para estarle interiores, contará con el grabación completa de la Ferrari, nacido allá en 1876, eternamente agradecido. mismo y eficacísimo Eléazar obra. En Venecia el rol de hará un siglo que estrenó en Luisa Miller, con Mauricio de Neil Shicoff al frente de Armando que estrenara el alemán y en Munich I quat- Benini y Arnaud Bernard un equipo que parece más castrado Giovanni Battista tro rusteghi; por ello la pro- (avalado por su actividad en adecuado que los varios vie- Vellutti no estará a cargo de grama, en una producción Martina Franca y responsable neses que se turnaron: Scan- una mezzo sino del contrate- de Davide Livermore, entre del montaje Le Roi de Lahore diuzzi, Susan Neves, Annick nor Flavio Oliver. 143 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 CINCUENTENARIO VIENÉS

Como siempre, reclamo de Anja Silja como dirección de Daniele Gatti Guerra Mundial) y, dado el VIENA enfrentarse a Mílas Mutter, hermanada en (tras su no lejano éxito con el lógico júbilo, se va a tirar la un comentario de la tempo- función con Le villi puccinia- Simon Boccanegra en com- casa por la ventana con un rada de la Staatsoper vienesa na, asimismo con otro buen pañía escénica de Peter Festkonzert el 5 de noviem- necesita una labor de selec- gancho, el Roberto de José Stein) y en escenificación de bre, donde con títulos mayo- ción digna de una vivisec- Cura, uno de sus papeles de Willy Decker. A los cuatro ritariamente germanos (italia- ción lírica. Entre algunos can- exordio de quien dejó cons- títulos mozartianos de reper- no sólo aparece la Aida ver- tantes-estrellas nos encontra- tancia discográfica Nuova torio (las tres de Da Ponte y diana) convocará a una selec- mos con Thomas Hampson Era. Un Cura que, a lo La flauta) se les une en cele- ta créme de cantantes y direc- como ¡Falstaff!, Giuseppe Domingo, se bajará poco bración, Bastien und Bastien- tores en diferente medida Sabbatini como Gustavo III después al foso para dirigir ne y, sobre todo, un Idome- afectos al primer escenario del verdiano Ballo con la aquella Madama Butterfly de neo dirigido por Seiji Ozawa austriaco. Así Edita Grubero- Amelia de Norma Fantini y el la soprano chilena. Semion y el inevitable Willy Decker va será Donna Anna y Hamp- dudoso Ankarström de Bichkov se pone al frente de con un reparto atractivo ade- son Don Giovanni; la Georg Tichy (estupendo en un Lohengrin ideado por el más de tentador. Así como El Kirchschlager, Oktavian y otros territorios), la incontes- australiano Barrie Kosky, de rapto en el serrallo con la Zerlina; Violeta Urmana, una table Cio-Cio-San de la quien se recuerda su reciente Konstanze de Diana Damrau, esperadísima Aida; la Isokos- Gallardo-Domâs, la Matilde Grand Macabre de Ligeti en el Belmonte de Daniel Kirch ki, la Marschallin y Donna rossiniana de Iano Tamar la Komische de Berlín. Canta (cantado en Francfort con Elvira; Deborah Polaski, la (bastante más adecuada que un reparto ecuménico: éxito) y el Osmin de Franz Leonore beethoveniana y la quien la estrenó allá, Nancy Kwangchul Youn, coreano, Hawlata, dirigidos por Philip- Färberin straussiana; Bryn Gustafson, y con la que se Johann Botha, sudafricano, pe Jordan y la directora tea- Terfel, Hans Sachs; Johann turna en esta oportunidad, Solie Isokoski, finlandesa, tral alemana Karin Beier, con Botha, el más ocupado, con Regina Schörg), el Arnold de Falk Struckmann, alemán, y poca experiencia operística Radames, Florestan y el Kai- Marcello Giordani que susti- Agnes Baltsa, griega. En pero cualificada ya por triun- ser straussiano, etc. Acompa- tuye al antes citado Sabbati- competición con Múnich, fos en Colonia (Rigoletto) y ñados por las batutas de ni, etc. Entre las novedades Moses und Aron de Schoen- Basilea (Semele). Como en Christian Thielemann, Seiji más llamativas se puede berg reúne a Thomas Moser esta andadura se celebra el Ozawa, Welser-Möst, Zubin seleccionar el Osud (Destino) y Franz Grundheber, adictos 50 aniversario de la reapertu- Mehta, Gatti: todos, como se de Leos Janácek, con el al escenario vienés, bajo la ra del teatro (tras la Segunda lee, primeras figuras.

Pistas

Falstaff (Verdi). 20, 23, 27 y 30 de diciembre de 2005. Thomas Hampson, Boaz Daniel, Saimir Pirgu, Krassimira Stoyanova, Tatiana Lisnic, Jane Henschel, Nadia Krasteva. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Marco Arturo Marelli. Idomeneo, re di Creta (Mozart). 31 de enero, 4, 8, 12 y 16 de febrero, 17, 21, 25 y 29 de junio de 2006. Neil Shicoff, Angelika Kirchschlager, Genia Kühmeier, Barbara Frittoli. Director musical: Seiji Ozawa. Director de escena: Willy Decker.

Wiener Staatsoper. Opernring, 2. 1010 Viena. Tel. (+ 43/1) 51444/22250. Fax: (+ 43/1) 51444/22259. E-mail: information @wiener-staatsoper.at Website: www.wiener- staatsooper.at 144 AMICS DE L’ÒPERA DE SABADELL Temporada 2005-2006

Cavalleria Rusticana P. Mascagni I Pagliacci R. Leoncavallo Albert Montserrat, Kyung-Jun Park, Rosa Mateu, Cristina Faus, Josep Fadó, Susana Cordon, Carles Daza, Hans Ever. Dir. musical: Fernando Álvarez. Dir. del coro: Daniel Martínez. Dir. de escena: Miquel Gorriz. Escenografía: Pau Monterde. Octubre-Noviembre 2005. Sabadell: 26, 28 y 30 oct. Lleida: 2 nov. Viladecans: 4 nov. Granollers: 6 nov. Sant Cugat del Vallès: 11 nov. Reus: 15 nov.

Luisa Fernanda F. Moreno Torroba Andrés del Pino, César de Frutos, Lola Hidalgo, Elisa Vélez y otros. Dir. de orquesta y del coro: Daniel Martínez. Dir. de escena: Constantino Juri. Noviembre 2005. Sabadell: 25 y 27 nov.

Norma V. Bellini Barbara Costa/Maribel Ortega, César de Frutos, Natalia Gavrilan, Elia Todisco, Albert Deprius. Dir. musical: Elio Orciuolo. Dir. del coro: Daniel Martínez. Dir. de escena: Carles Ortiz. Escenografía: Jordi Galobart. Marzo 2006. Sabadell: 1, 3 y 5. Reus: 7. Sant Cugat del Vallès: 10. Figueres: 12. Lleida: 14. Viladecans: 17. Granollers: 19.

La flauta mágica W. A. Mozart Sung-Eun Kim, Carles Cosías, Toni Marsol, Juan Manuel Muruaga, Júlia Farrés, Beatriz Jiménez, Assumpta Cumí, Susana Mendoza, Marc Pujol, Rocio Martínez, Albert Deprius. Dir. de orquesta y del coro: Daniel Martínez. Dir. de escena: Pau Monterde. Mayo 2006. Sabadell: 3, 5 y 7. Reus: 9. Viladecans: 12. Figueres: 14. Lleida: 16. Sant Cugat del Vallès: 19. Granollers: 21. Los cuatro espectáculos estarán acompañados por COR AMICS DE L’ÒPERA DE SABADELL y ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS

Producciones:

CONCURSO MIRNA LACAMBRA Associació d’Amics de para acceder al l’Òpera de Sabadell X CURSO DE PROFESIONALIZACIÓN Presidenta-Directora General: dedicado a la ópera Mirna Lacambra La flauta mágica de W. A. Mozart Información y venta de localidades: Cierre de la inscripción: 31 de enero de 2006 AAOS Concurso del 6 al 9 de febrero de 2006 Plaça Sant Roc, 22, 2º 1ª · 08201 Sabadell Inicio del curso: 20 de febrero de 2006. Teléfonos: 93 725 67 34 · 93 726 46 17 MINISTERIO Finalización del curso: 4 de mayo de 2006 con la representación INSTITUTO NACIONAL DE EDUCACIÓN, DE LAS ARTES CULTURA ESCÉNICAS Fax: 93 727 53 21 de la ópera en el Teatro M. La Faràndula (Sabadell). Y DEPORTE Y DE LA MÚSICA e-mail: [email protected] D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2005-2006 DE AMPLIO ESPECTRO

La Opernhaus buen barítono inglés que es positor treintañero, Edward Vec Makropulos de Janácek, ZÚRICH de Alexander Keenlyside, flanqueado por Rushton (nacido en 1972) se a cargo de Philippe Jordan y Pereira también se ha pro- la Anna, de nuevo, de la va a codear con el Orlando el muy presente Grüber, da puesto este curso homenaje- Mei, la Elvira de Malin Harte- de Haendel, encomendado a el papel central a Gabriele ar a Mozart, pero sin olvidar- lius, el Ottavio de Piotr Bec- William Christie que brinda a Schnaut. La inmortal Aida se del centenario de Shosta- zala o el Comendador de la cada vez más arriba Mari- verdiana regresa al escenario kovich; del primero, además Laszlo Polgár, todos también jana Mijanovic el papel titu- suizo, tras la desgraciada lec- de algunos títulos de reper- muy “zuriqueses”, incluido el lar. El Peter Grimes de Brit- tura de Harnoncourt de hace torio, propone dos noveda- director Welser-Möst y el ten reunirá a Emily Magee y ocho años, sin director aún des; al segundo lo recuerda regista Sven-Eric Bechtolf, Christopher Ventris (escu- designado y con montaje de con su título más popular responsable en este mismo chado ya en Barcelona), bajo Jonathan Miller, contando basado en la novela de Les- escenario de la Lulu de Laura la atenta mirada de Welser- con las voces de Nina Stem- kov, pero no en la versión Aikin, el Otello de Cura, La Möst y David Pountney y, me, Luciana D’Intino, Salva- original de 1934 sino en la ciudad muerta de Emily siguiendo un poco el juego tore Licitra, Juan Pons y posterior de 1963, o sea, Magee, Rosenkavalier de de contrastes, Marc Min- Laszlo Polgár. A su lado, la como Katerina Ismailova. Nina Stemme o la Mélisande kowski se pasará al belcan- espléndida partitura Tiefland Protagonista principal, Sol- de Isabel Rey. Nello Santi tismo romántico a través de de D’Albert convocará, en veig Kringelborn, dirigida garantiza una excelente lec- una Favorita donizettiana medio de un equipo de por Fedoseiev y en concep- tura de La forza verdiana, encomendada a la Kasarova garantías, al Sebastiano de ción de Klaus Michael Grü- concepto de Nicolas Joël que y a Fabio Sartori, con el Matthias Goerne, un rol más ber. Las novedades mozartia- echa mano a los siempre complemento, un tanto ines- para su corta oferta teatral. nas son La finta giardiniera seguros Frigerio y Squarcia- perado, de Rodney Gilfry y Aparte de lo reseñado el tea- y Don Giovanni. La primera pino, para un reparto algo con el sí esperable Balthazar tro mantiene como es cos- se confía a un mozartiano babélico: Johanna Kozlows- (sí, se canta en el original tumbre un repertorio amplio, que puede definirse de la ka (que ya les cantó obras francés) de Carlo Colombara. que atrae a un sinfín de can- casa, Harnoncourt, que con- tan dispares como Ernani o El pucciniano Turandot, con tantes muchos de ellos per- tará en el equipo con tres Demon de Rubinstein), La el final de Alfano por suerte, tenecientes a la compañía, afectos elementos femeni- Scola, Salminen, Nucci con convocará a Paoletta Marroc- cuyas ciertas excelencias nos: Eva Mei, Isabel Rey y el estupendo Melitone de cu, José Cura, Elena Mosuc y extendería la lista más allá Liliana Nikiteanu. La segun- Carlos Chausson. El estreno Pavel Daniluk, un cuarteto de los límites permitidos o da ofrece protagonismo al de Harley, ópera de un com- prometedor, mientras que recomendables.

Pistas

Turandot (Puccini). 9, 12, 19, 21, 25, 28 de abril, 3 de

Suzanne Schwiertz mayo de 2006. Paoletta Marroccu, José Cura, Elesa Mosuc, Pavel Daniluc. Director musical: Alan Gilbert. Director de escena: Giancarlo del Monaco.

Tiefland (Eugen D’Albert). 1, 4, 7, 9, de julio de 2006. Petra Maria Schnitzler, Peter Seiffert, Matthias Goerne, Christiane Kohl, Liuba NINA STEMME en El caballero de la rosa Chuchrova, László Polgár. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Matthias Hartmann.

Opernhaus Zürich. Falkenstrasse,1. CH-8008 Zürich. Tel.: + 41 44 268 66 71. Fax: + 41 44 268 65 55. Website: www.opernhaus.ch 146 Patrocinado por

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Christina Pluhar UNA PASIÓN MESTIZA

acida en Graz, formada como laudista y arpista en La Haya y Basilea y residente en París, Christina Pluhar se ha convertido en el último lustro en una de las directoras más admiradas y solicitadas en el ámbito de la música antigua. Tras muchos años como continuista y ayudante de dirección, en 1999 decidió fundar L’Arpeggiata, un conjunto que centra su interés en el primer barroco italiano y que ha Npublicado ya cinco discos, todos en el sello francés Alpha. El tercero de esos álbumes, dedicado al mundo de la tarantela napolitana, se convirtió en un éxito inesperado hace apenas tres años, haciendo su nombre y el de su grupo internacionalmente célebres. Pluhar habló para SCHERZO, sólo un par de horas antes de participar con L’Arpeggiata en el XXII Festival de Música Antigua de Sevilla. Fotos: Marco Borggreve

148 ENCUENTROS CHRISTIINA PLUHAR

¿Puede comentar sus inicios en la música? der psicológicamente a los músicos una línea de bajo, sin más. Pero detrás Estudié guitarra clásica, pero al que tiene delante, el dominio que de eso hay muchas cosas que no están cumplir 19 años me sentía ya vieja. demuestra ante cualquier situación escritas. La gran diferencia entre la Había participado en concursos, lo inesperada que pueda producirse, fue música clásica y la tradicional es la había tocado todo y me aburría. para mí un aprendizaje increíble. libertad rítmica, la sutileza a la hora de Entonces me fui a La Haya a estudiar Ivor Bolton ha hecho repetidas veces las decir los textos, de hacer cada estrofa laúd y luego a Basilea, donde trabajé óperas de Monteverdi. ¿Tuvo la ocasión de diferente con el objetivo último de con Hoppy [Hopkinson Smith]. Descu- trabajar con él en esas ocasiones? comunicar en toda su amplitud el sen- brí entonces el arpa barroca, de la que Sí, fui asistente suyo en Múnich, tido último de los textos. Yo buscaba me enamoré al primer vistazo. No he donde hicimos las tres óperas de Mon- con Pino de Vittorio en Kapsberger, tocado nunca un arpa clásica con teverdi, y luego también hice con él la como después hice con Marco Beasley pedales, no la conozco. Conocí y estu- Poppea en París, y actualmente estoy en Landi, esa profunda libertad rítmi- dié directamente el arpa triple italiana. buscando alguna otra ocasión de ca, que estamos seguros de que existía En realidad fue muy fácil, porque la poder colaborar con él. Desde el pun- en el Barroco, pero que no ha llegado técnica no era para mí especialmente to de vista de la dirección, estar junto escrita sobre el papel, porque en reali- complicada y, para las cuestiones de a él es muy interesante. dad era algo imposible de anotar. Hoy estilo, yo había trabajado mucho el ¿Por qué fundó L’Arpeggiata? día hay mucha gente que se dedica a bajo continuo con el laúd, la tiorba y Cuando se ha trabajado con tantos hacer música barroca, hay muchísimos otros instrumentos parecidos, y sim- grupos diferentes, con tantas orquestas cantantes de magnífica formación clá- plemente fue una especie de continua- diferentes es relativamente fácil encon- sica entre los que se puede escoger, ción de aquello que yo había hecho trar a una persona formidable aquí, a pero para mí eso no es suficiente. Yo hasta ese momento. otra persona formidable allí y a otra busco voces personales, que sean Trabajó usted casi inmediatamente con los más allá, y yo lo único que hice fui identificables. Las bibliotecas están lle- mejores conjuntos de música antigua. reunirlos a todos, traté de escoger a nas de extraordinaria música esperan- Sí. Tuve suerte. Cuando terminé los mejores músicos con los que fui do una voz que las cante. Por eso yo mis estudios en Basilea, me fui a París coincidiendo a lo largo de tantos años, pienso siempre los programas en fun- y allí tuve ocasión de trabajar con y lo hice así porque después de tanto ción de las voces con las que puedo muchísimos directores, conjuntos y tiempo también buscaba decir las contar. Cuando encuentro en una orquestas diferentes, aunque el grupo cosas que a mí me interesaban y biblioteca o en un archivo una obra con el que más colaboré fue La Fenice. hacerlo con una voz personal, propia. nueva que creo que es ideal para Durante 10 años hice con ellos todo el Los intereses de L’Arpeggiata se mueven algún cantante con los que trabajo, me repertorio del siglo XVII. También entre el primer barroco italiano y la músi- digo a mí misma ok, esto es lo que colaboré en muchas óperas barrocas ca tradicional. vamos a hacer. durante ese tiempo y eso me permitió Nuestro interés principal es la En el siglo XVII italiano existe una gran observar las distintas maneras de tra- música del primer barroco italiano. Lo variedad de estilos y muchos de ellos exi- bajar de los directores. Y me interesa- que ocurre es que en esa música existe gen un gran virtuosismo vocal. ¿Cómo ba mucho mirar qué hacían exacta- una gran influencia de la música tradi- conjuga estas necesidades con el recurso a mente para obtener resultados satisfac- cional. Esto se aprecia fácilmente en cantantes que no siempre tienen una for- torios, qué hacía que unos fueran bue- las partituras. Si tomas, por ejemplo, la mación clásica? nos directores y otros no tan buenos. villanella o los bajos ostinados (la cha- Sí, es cierto que a veces resulta un ¿Qué director con el que haya trabajado le cona, la bergamasca, la folía), que son problema. En el siglo XVII existen ha causado mayor impresión? formas muy habituales de la música grandes diferencias de estilo entre la He conocido prácticamente a todos escrita del siglo XVII, rápidamente te música del norte de Italia, de Roma o los grandes directores que han trabaja- das cuenta de que hay algo que va de Nápoles, pero hay algo común entre do en el Barroco, pero si tengo que mucho más allá de la simple notación todas ellas, que es el virtuosismo. La quedarme con alguno sería con Ivor de la música. Es por eso por lo que he técnica de canto es muy particular y no Bolton, con el que he colaborado buscado la colaboración de personas tiene nada que ver con el belcantismo mucho, y que desde el punto de vista con una cultura y una formación dife- que luego se iría imponiendo, por lo de la dirección me parece casi insupe- rente a la que te proporciona la educa- que resulta muy difícil encontrar can- rable. Y creo que es porque él tiene ción clásica, personas para las cuales tantes apropiados para muchas piezas una formación como director, no es un determinadas tradiciones son aún algo de la época. Hemos hablado antes de director barroco. Y esto no quiere vivo, cotidiano, de modo que lo que Pino de Vittorio y de Marco Beasley. decir que no haya músicos dedicados para nosotros, por no estar escrito en Sea cual sea su formación, ellos saben al Barroco que dirijan y lo hagan muy las partituras, exige un largo camino recrear magníficamente la libertad rít- bien. Pienso por ejemplo en Jordi de trabajo y esfuerzo, para ellos es mica sobre un bajo estrófico, ese es por [Savall], que es increíble, no hay discu- algo natural y sencillo. ejemplo un estilo de canto fundamental sión posible, es un caso aparte, una De hecho, usted ha trabajado con muchos para este repertorio. Sin embargo, tene- mezcla de inspiración, autoridad y cantantes que tienen una relación muy mos también las técnicas de disminu- talento formidable. Luego hay muchos estrecha con la música tradicional. Pienso ción, la ornamentación, tan importante músicos barrocos extraordinarios, pero en Pino de Vittorio, Marco Beasley, Lucilla en esta música y tan difícil, porque exi- que no tienen formación como direc- Galeazzi o Alfio Antico. ¿Qué buscaba en ge una gran agilidad en la garganta, en tor y eso se nota. Sin embargo, me este tipo de voces y en qué forma trabaja el ataque, un dominio magistral de la encontré con Ivor Bolton, que tiene con ellos? voz y además una voluntad expresa una formación extraordinaria, que Por ejemplo, para mi primera cola- por parte de los cantantes de especiali- estudió en Cambridge y que ha traba- boración con Pino de Vittorio [La Villa- zarse justo en eso. Son cuestiones muy jado muchísimo la música barroca, y nella. Kapsberger], casi la mitad de las importantes. Como por ejemplo tam- poder observar detenidamente cómo piezas que estábamos trabajando eran bién la de las tesituras de tenor y de hace las cosas, la rapidez para tomar villanellas que sobre el papel resulta- contratenor, con las que he tenido que decisiones, su capacidad para enten- ban ser piezas muy simples: una voz y lidiar muy de cerca a la hora de trabajar 149 ENCUENTROS CHRISTIINA PLUHAR

en la Rappresentatione di Anima, et di yecto de esas características, en el que considerarse en realidad el primer Corpo de Emilio de’Cavalieri. Cada rol se trata de combinar a músicos muy intérprete, o al menos uno de los pri- era un problema desde el punto de vis- diferentes. Así que me propuse tantear meros, que ha tocado ese instrumento ta de la tesitura. Por ejemplo, tienes un poco el terreno con una tarantela en el pasado siglo. Esto quiere decir cuatro voces principales (el Corpo, el en el primer disco con Pino de Vitto- que la tradición es terriblemente corta. Consiglio, el Mondo, el Tempo) que rio, y luego otra con Marco Beasley en Si simplemente tocar la corneta rena- están escritas en clave de tenor. Pues el segundo. Fue una forma de abrir centista supone ya un trabajo conside- bien, habitualmente, y esto pasa tam- camino y de preparar al público para rable, pensemos en lo que supone la bién en Monteverdi, la voz de tenor era lo que queríamos ofrecer. Pero en rea- exigencia de improvisar. Ellos pueden una voz a mitad de camino entre el lidad nunca puedes planificar un éxito, tocar Castello u otros compositores tenor y el barítono. Después tienes una es imposible. Lo único que puedes similares muy bien, perfectamente. clave de alto (el Intelletto), que está en hacer es realizar tu trabajo con la Pero si les pedimos que improvisen, realidad a mitad de camino entre el máxima honestidad posible. esto no puede surgir de la nada, es tenor y el contratenor, y así podríamos ¿Ese proyecto de La Tarantella nace en el necesario hacer un camino. Si tú te seguir con el resto de papeles. Son momento en que conoce a Marco Beasley? arriesgas más de la cuenta y corres cuestiones problemáticas sobre las que No. La idea surgió cuando conocí a contra esa pared te vas a estrellar, pero hay que tomar decisiones. Hay también Lucilla Galeazzi. De hecho, llevábamos si te paras y haces un agujero, el que otras cuestiones de color vocal, que años hablando de ese proyecto, y venga detrás de ti podrá pasar con son fundamentales para individualizar cuando surgió la ocasión de llevarlo al facilidad. Es una cuestión de tiempo. a los personajes. Por eso, es importante disco, decidimos sumar al proyecto a Por eso algunos encuentros han sido encontrar a cantantes que estén dis- Marco Beasley, que había colaborado muy importantes para mí. Por ejemplo, puestos a experimentar, a buscar posi- en el trabajo anterior, dedicado a Landi. haber conocido a Gianluigi Trovesi y a bilidades nuevas dentro de sí mismos, ¿Cómo preparó el repertorio para un disco través de él el mundo del jazz ha sido de sus recursos. Para la música del tan peculiar como ese? fundamental. La gran diferencia entre siglo XVII no valen esas rigurosas clasi- No era lo mismo que en el caso de él y nosotros es que él ha estado ficaciones académicas de tenor lírico, Landi, en el que las partituras las improvisando toda su vida, mientras dramático, etc. encuentras en una biblioteca, claro. que nosotros llevamos sólo 10 o 15 En esa Rappresentatione di Anima, et di Hice muchas búsquedas al lado de años haciéndolo. Por eso, encontrar- Corpo que ha grabado para el sello Alpha personas que conocían bien ese mun- nos con Gianluigi en un proyecto cuenta con otra voz muy particular que es do, escuché muchas grabaciones anti- como éste ha sido importantísimo para la de Dominique Visse. guas de cantantes tradicionales. En nosotros. Dominique es alguien muy espe- cualquier caso, yo creo que la clave ¿Y por qué él? Porque en principio no cial. En primer lugar, su voz resulta del éxito de ese disco fue poder contar parece que el timbre de un clarinete convi- inconfundible. Cuando lo escuchas can- justo con el equipo con el que conté niese de forma especial a la música del tar, no hay dudas, es Dominique. Es para realizarlo, una suerte increíble. siglo XVII. exactamente lo mismo que pasa por Cada cual aportó sus conocimientos y Bien, pero no podemos pensar en ejemplo con Marco, lo escuches donde sus ideas, aunque al final, como res- la música del siglo XVII. Se trataba de lo escuches es Marco Beasley. Y eso es ponsable última del proyecto, fui yo hacer otra cosa, de crear música en algo que busco muy especialmente. quien tuvo que decidir qué íbamos a otro estilo. La idea era trabajar con Hay tantas voces uniformes, iguales, hacer exactamente, y qué temas iba a alguien que tuviese mucha más expe- que escuchar una con una personalidad cantar cada cual. Es normal. Ese es el riencia que nosotros en el terreno de la perfectamente definida es un auténtico trabajo de un director. improvisación, y cuando conocí a regalo. Son cantantes que han tenido el Su siguiente disco se tituló All’improvviso Gianluigi supe que iba a ser el hombre coraje de desarrollar sus posibilidades y se basó en improvisaciones sobre bajos ideal para esto, porque es alguien que como cantantes de forma absolutamen- ostinados típicos del siglo XVII. ¿Piensa se ha interesado también en la música te personal. Ni siquiera podemos decir usted que en la interpretación barroca que antigua, en la música del Barroco, pero que Dominique sea un contratenor, se hace hoy día se da suficiente importan- que como improvisador es maravilloso porque tiene un pasaje perfecto. No es cia a la improvisación? y nos lleva mucha distancia, yo diría como Alfred Deller, que tuvo que crear Es una cuestión importantísima que al menos veinte años de distancia. un estilo de modo un tanto artificial. para mí. Y le voy a contestar dando un En último término, el trabajo sobre los L’Arpeggiata tenía ya dos discos en el mer- rodeo, con algunos ejemplos. Yo bajos ostinados favorece la improvisación. cado (uno dedicado a Kapsberger y otro a comencé a trabajar el arpa barroca en Totalmente. Al fin y al cabo, se tra- Landi) y de pronto La Tarantella se convir- 1990, hace quince años. En ese ta de una línea de bajo sobre la que tió en un extraordinario éxito internacio- momento había una sola generación hay que crear otra cosa. nal. ¿Esperaba usted algo parecido? de arpistas barrocos antes de mí: esta- ¿Pensó en algún momento que esta mez- Cuando conocí a Jean-Paul Combet ban Andrew Lawrence-King y Mara cla de elementos (bajos ostinados barro- acababa de sacar su primer disco en Galassi, que son realmente los prime- cos, melodías basadas en la tradición, pero Alpha con Vincent Dumestre, y me ros que, en el siglo XX, comenzaron a algunas incluso escritas ahora, e improvi- gustó mucho, en todos los sentidos. Y tocar este instrumento. Con la corneta sación basada en el jazz) fuera a romperse como yo andaba buscando una casa pasa lo mismo. Esta noche [en el con- por algún lado?, ¿tuvo miedo de que no de discos que me satisficiera plena- cierto que ofrecía L’Arpeggiata dentro llegase a funcionar? mente, contacté con él y le propuse del XXII Festival de Música Antigua de Todo el tiempo [risas]. En realidad, varias cosas, la primera de todas La Sevilla] tendremos a Doron Sherwin y a ha sido siempre una gran aventura. Tarantella, porque era un proyecto en Gebhard David, que son dos cornetis- Pero no de ahora. Ya en La Tarantella el que llevaba años trabajando. Y él tas formidables, pero también pertene- había que estar un poco loca para quería que empezáramos justo por ahí, cen a la segunda generación de corne- poner juntos a un laudista finlandés y pero yo le dije que no, que prefería tistas, porque ambos son alumnos de a un percusionista siciliano y pensar madurar algo más las ideas, porque es Bruce Dickey, que por cierto estará que lo que hicieran entre los dos verdaderamente difícil montar un pro- aquí la próxima semana y que puede pudiera funcionar [muchas risas]. 150 Pero funcionó… Sí, sí, y era un riesgo que había que correr. Sobre todo, lo más difícil era el ritmo, que es algo muy delicado. Y poner de acuerdo a músicos barrocos, tradicionales y de jazz no era nada fácil. En principio, puede parecer que el ritmo es lo mismo para todo el mundo, pero en realidad en cada una de estas tradiciones recibe un tratamiento muy diferente. Sin embargo, cuando se puede contar con gente de tanto talen- to, termina siendo un auténtico placer, porque todos están dispuestos a buscar cosas nuevas, todos desean participar de esa búsqueda y así conseguimos generar un ambiente de grupo formidable. ¿En ese ambiente influyó la actitud del sello discográfico? ¿Tiene usted suficiente libertad en Alpha? Absoluta. Tengo carta blanca. Es un lujo. En este sentido Jean-Paul Combet es extraordinario. ¿Qué sentido tiene para usted hoy la idea de autenticidad? Pienso que cada cual tiene que hacer su propio trabajo al respecto y encontrar sus respuestas. Yo pasé muchos años en las bibliotecas, estudiando en las escuelas de mi país, y luego en La Haya y Basilea, buscando la técnica, el conocimiento del repertorio, del estilo. Sólo después de hacer todo esto puedes dedicarte a trabajar realmente, como suele llamársele, el pri- óperas barrocas que han entrado en el en serio y a buscar tu propia forma de mer oratorio de la historia? repertorio de muchos teatros del mun- decir las cosas, pero sabiendo perfec- Esa es una larga discusión entre do, pero en concreto esta ópera resulta tamente qué es lo que quieres conse- musicólogos, en la que no quiero especialmente delicada de montar. guir, porque si no, puedes hacer algo entrar en profundidad, aunque para mí Puede hacerse en una puesta en esce- kitsch, pero nada más. A mí me ha se trata sin duda de la primera ópera na contemporánea, como se hace tan- interesado mucho analizar la forma en sacra. El espectáculo completo es tas veces, es decir, contando otra histo- que se escucha un concierto de músi- esencialmente escénico, con sus tres ria. Pero montar en un teatro de ópera ca tradicional, de rock, de pop o de niveles de escena (el cielo, la tierra y la obra tal y como es, con los cantantes jazz, que son estilos de música que el infierno), sus bailarines, sus panto- que precisa, los bailarines, la escena… respeto profundamente pero que no mimas, sus actores… Se trata de una resulta hoy prácticamente imposible. son en realidad el mío. Sin embargo, obra básicamente teatral. Tenemos Su próximo proyecto. puedes encontrarte con mil, dos mil también descripciones de contemporá- Se trata de un trabajo sobre Luigi personas que bailan, se implican, neos que nos dicen que en el estreno Rossi, que hemos preparado con Véro- gozan sin trabas de ningún tipo de hubo momentos de la representación nique Gens. Lo hicimos en Versalles, esta música, y luego ves a los especta- en que la gente lloraba, que el desa- lo grabamos para la televisión y ahora dores de un concierto de música anti- rrollo del drama era muy emocionante. lo haremos para el disco. Es una selec- gua que simplemente están ahí senta- Así que he tratado de conseguir algo ción de piezas que se conservan en dos, escuchando pasivamente. Y yo no así, algo cargado de emociones. No París, así como fragmentos de algunas quería eso. Yo quería disfrutar hacien- podía ser que pareciera una simple de sus óperas, todo ello seleccionado do música con un grupo de amigos y lectura de un texto, pues para eso es pensando en la voz de Véronique. que entre todos fuéramos capaces de mejor leer la Biblia. He pretendido Y usted que tiene un interés tan grande transmitir nuestra pasión, nuestro transmitir la gran espiritualidad, la por la ópera, ¿piensa en convertir a L’Ar- entusiasmo y nuestra energía al públi- sabiduría contenida en la obra y hacer- peggiata en un conjunto que en un futuro co. Cuando presentamos en concierto lo a través de las emociones. Monta- no muy lejano pueda hacer ópera de La Tarantella, conseguimos que mos el espectáculo el año pasado en manera habitual? muchos niños y muchos adolescentes Utrecht y Amberes antes de grabarlo. Sí, de hecho estamos ya en ello. fueran a escucharnos, y salieron ¿Un montaje escénico? Y ha pensado en Monteverdi supongo… encantados. Luego he recibido muchas No. Eso es algo prácticamente Puede ser [risas]. cartas que me hablan de niños que imposible. No hay teatro de ópera que En 2007 se cumple el cuarto centenario de disfrutan mucho con el disco… Eso es se preste hoy a hacer algo así. L’Orfeo, ¿sus ideas van por ahí? lo que de verdad me interesa. Hace poco pudo verse en La Monnaie. [Más risas]. Su último proyecto es la Rappresentatione Sí, es verdad, pero prefiero no Está bien, está bien. No insistiré. di Anima, et di Corpo de Emilio de’Cava- hablar de esas representaciones. Eludo lieri, ¿cuál es su concepción de la obra? ¿Es la cuestión… Hoy día son muchas las Pablo J. Vayón 151 TEMPORADA 2005 JOSEP PONS DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR 2006 MÚSICA Y MITO NACIONALES OCNE 3CICLOII Nikolai Demidenko, Antoni Ros-Marbà, Orquesta NacionaldeEspaña “Del NuevoMundo” Sinfonía núm.9,enMimenor, opus95 Antonin Dvorák en Mibemolmayor, opus73“Emperador” Concierto parapianoyorquestanúm.5, Ludwig vanBeethoven 4, 5Y6DENOVIEMBRE2005 OCNE 2CICLOII Albert Dohmen, Philip Langridge, Christine Goerke, Josep Pons,director Escolanía deNuestraSeñoradelRecuerdo Orquesta yCoroNacionalesdeEspaña War Requiem,opus66 Benjamin Britten 28, 29Y30DEOCTUBRE2005 OCNE 1CICLOI Isabelle vanKeulen, Ilan Volkov, Orquesta NacionaldeEspaña Petrouchka Igor Stravinsky Ringed bytheflathorizon George Benjamin Concierto paraviolínyorquesta Oliver Knussen Cuatro estudiosparaorquesta Igor Stravinsky Carta BlancaaGeorgeBenjaminI 25, 26Y27DENOVIEMBRE2005 OCNE 4CICLOI Xavier deMaistre, Josep Pons, Orquesta NacionaldeEspaña El pájarodefuego,suite1945 Igor Stravinsky Concierto capriccio,paraarpayorquesta Xavier Montsalvatge Don Quijotevelandolasarmas Oscar Esplá 11, 12Y13DENOVIEMBRE2005 Temporada director director barítono tenor soprano arpa director piano violín ORQUESTAYCORO DE ESPAÑA Klaus FlorianVogt, tenor Juanjo Guillem, Josep Pons, Orquesta yCoroNacionalesdeEspaña Te Deum,paratenor, coroyorquesta Hector Berlioz Water concerto,parapercusión yorquesta Tan Dun Poseidón yAmfitrita Wladimir Rosinskij Música yMito 20, 21Y22DEENERO2006 OCNE 8CICLOII Truls Mørk, Josep Pons, Orquesta NacionaldeEspaña Sinfonía núm.8,enFamayor, opus93 Ludwig vanBeethoven y orquesta Orion andPleiades,paraviolonchelo Toru Takemitsu (Estreno absoluto) Ybris, poemadramáticoparaorquesta Jordi Cervelló Música yMito 13, 14Y15DEENERO2006 OCNE 7CICLOI Michel Camilo, Leonard Slatkin, Orquesta NacionaldeEspaña “El año1905” Sinfonía núm.11,enSolmenor, opus103 Dimitri Shostakovich Concierto parapianoyorquestaenFamayor George Gershwin Candide, obertura Leonard Bernstein 16, 17Y18DEDICIEMBRE2005 William Dazeley, George Benjamin, Orquesta NacionaldeEspaña-BBCSingers Palimpsests George Benjamin Cumming istderDichter Pierre Boulez Sometime voices George Benjamin Nocturnos Claude Debussy Carta BlancaaGeorgeBenjaminII 2, 3Y4DEDICIEMBRE2005 OCNE 5CICLOII OCNE 6CICLOI 2005/2006 violonchelo director director piano percusión director tenor director OCNE 9CICLOII OCNE 11CICLOI René Pape, Robert Gambill, Astrid Weber, Pinchas Steinberg, Orquesta NacionaldeEspaña Die Walküre, primeracto Richard Wagner Obertura de“IfigeniaenAulide” Christoph WillibaldGluck/RichardWagner Música yMito 3, 4Y5DEFEBRERO2006 OCNE 10CICLOI Pär Lindskog, José RamónEncinar, Orquesta yCoroNacionalesdeEspaña “Canto delanoche” Sinfonía núm.3,enSibemolmayor, opus27 Karol Szymanowski (Tercera delas“Cuatropiezassacras”) Laudi alaVirgineMaria Giuseppe Verdi deVarsovia,Un superviviente opus46 Arnold Schönberg Sinfonía delosSalmos Igor Stravinsky 27, 28Y29DEENERO2006 Menahen Pressler, Antonio Meneses, Daniel Hope, Beaux ArtsTrio: Maximiano Valdés, Coro NacionalCheco Orquesta NacionaldeEspaña y orquesta La epopeyadeGilgamesh,parasolistas,coro Bohuslav Martinu piano yorquesta,enDomayor, opus56 Triple conciertoparaviolín,violonchelo, Ludwig vanBeethoven Música yMito 17, 18Y19DEFEBRERO2006 OCNE 12CICLOII Josep Pons, Orquesta yCoroNacionalesdeEspaña Prometeo, elpoemadelfuego,opus60 Alexander Scriabin (Encargo OCNE.Estrenoabsoluto) Epitafio dePrometeo Alfredo Aracil Prometeo, poemasinfóniconúm.5 Franz Liszt Las criaturasdePrometeo,opus43,obertura Ludwig vanBeethoven Música yMito 10, 11Y12DEFEBRERO2006 bajo director violín; soprano tenor tenor violonchelo; piano director director director OCNE 13 CICLO I OCNE 17 CICLO I OCNE 21 CICLO II 24, 25 Y 26 DE FEBRERO DE 2006 24, 25 Y 26 DE MARZO DE 2006 5, 6 Y 7 DE MAYO DE 2006

Música y Mito Música y Mito Johannes Brahms Albert Roussel Ludwig van Beethoven Obertura para un festival académico, opus 80 Bacchus et Ariane, opus 43, suite núm. 2 Sinfonía núm. 7, en La mayor, opus 92 Edvard Grieg (selección) Maurice Ravel Concierto para piano y orquesta en La menor, Robert Schumann Daphnis et Chloé (ballet completo) opus 16 Concierto para piano y orquesta en La menor, Johannes Brahms opus 54 Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 2, en Re mayor, opus 73 Hector Berlioz Gerd Albrecht, director Sinfonía fantástica, opus 14 Orquesta Nacional de España Walter Weller, director Orquesta Nacional de España OCNE 18 CICLO II Bella Davidovich, piano Friedemann Layer, director 31 DE MARZO, 1 Y 2 DE ABRIL DE 2006 Maria João Pires, piano Música y Mito OCNE 22 CICLO I Wolfgang Amadeus Mozart 12, 13 Y 14 DE MAYO DE 2006 OCNE 14 CICLO II Concierto para violín y orquesta núm. 1, 3, 4 Y 5 DE MARZO DE 2006 en Si bemol mayor, K 207 Música y Mito Wolfgang Amadeus Mozart Franz Joseph Haydn Música y Mito Concierto para violín y orquesta núm. 4, L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice, Benjamin Britten en Re mayor, K 218 ópera en versión concierto Phaedra, opus 93 Fernando Sor Dimitri Shostakovich Hercule et Omphale, obertura Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 8, en Do menor, opus 65 Vicente Martín y Soler Paul Goodwin, director Una cosa rara, obertura Simone Kermes, sopramo Orquesta Nacional de España Wolfgang Amadeus Mozart Rufus Müller, tenor Josep Pons, director Concierto para violín y orquesta núm. 5, Jonathan Lemalu, bajo Iris Vermillion, mezzosoprano en La mayor, K 219, “Turco”

Orquesta Nacional de España OCNE 23 CICLO I OCNE 15 CICLO II Josep Pons, director 19, 20 Y 21 DE MAYO DE 2006 10, 11 Y 12 DE MARZO DE 2006 Frank Peter Zimmermann, violín Wolfgang Amadeus Mozart Música y Mito Concierto para violín y orquesta núm. 2, Richard Wagner OCNE 19 CICLO I en Re mayor, K 211 Lohengrin. Preludio del Acto I 21, 22 Y 23 DE ABRIL DE 2006 Wolfgang Amadeus Mozart Richard Wagner Concierto para violín y orquesta núm. 3, Parsifal. Karfreitagszauber Música y Mito en Sol mayor, K 216 Juan Crisóstomo Arriaga Richard Wagner Jean Philippe Rameau Sinfonía en Re mayor Wesendonck Lieder Zoroastro, suite del ballet Richard Wagner Ramón Lazkano Orquesta Nacional de España Preludio y muerte de amor de "Tristán e Isolda Ortzi isilak para clarinete y orquesta Josep Pons, director Richard Wagner (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Frank Peter Zimmermann, violín El crepúsculo de los dioses. Viaje de Sigfrido Richard Strauss por el Rin Also sprach Zarathustra Richard Wagner OCNE 24 CICLO II Marcha fúnebre y final (Acto III, escenas 2 y 3) Orquesta Nacional de España 26, 27 Y 28 DE MAYO DE 2006 Rumon Gamba, director Orquestra Simfònica de Barcelona Enrique Pérez Piquer, clarinete Béla Bartók i Nacional de Catalunya Cantata profana Franz-Paul Decker, director Leos Janác˘ek OCNE 20 CICLO II Misa glagolítica 28, 29 Y 30 DE ABRIL DE 2006 OCNE 16 CICLO I Orquesta y Coro Nacionales de España 17, 18 Y 19 DE MARZO 2006 Música y Mito Josep Pons, director George Friedrich Haendel Amanda Roocroft, soprano Música y Mito Aci, Galatea e Polifemo Catherine Wyn-Rogers, contralto Joaquim Homs Nikolai Schukoff, tenor Simfonia breu Orquesta Nacional de España José Antonio López, barítono Robert Schumann Emmanuelle Haïm, directora Peter Mikulas, barítono-bajo Concertstück para cuatro trompas y orquesta Solistas vocales a determinar Jeremy Joseph, órgano en Fa mayor, opus 86 Igor Stravinsky La consagración de la primavera

Orquesta Nacional de España Carlos Kalmar, director Sección de trompas de la ONE

Todos los conciertos se celebran en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (C/ Príncipe de Vergara, 146. Tel. 91 337 01 40). Lugares de venta: Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM (Teatro de la Zarzuela, Teatro María Guerrero y Teatro Pavón) y Servicaixa: 902 33 22 11 y www.servicaixa.com REPORTAJE MÚSICA EN CHINA

Academia internacional de enseñanza MÚSICA EN LA GRAN MURALLA

Del 16 de julio al 11 de agosto pasados se celebró la primera Academia Internacional de Música de la Gran Muralla. El proyecto supone un interesantísimo paso adelante en el proceso, cada vez más avanzado, de intercambio, en este caso concretamente musical, entre China y Occidente. La idea, en cuya realización han intervenido de manera determinante distintas instituciones —la Fundación Proyecto Starling, el Conservatorio de la Universidad de Cincinnati y las compañías chinas de desarrollo y apoyo cultural Hefeat y Hua Han—, no podría sin embargo haber llegado a buen puerto sin el entusiasmo y el trabajo de dos personas, Kurt Sassmannshaus y Lin Yao- Ji, ambos destacadas personalidades de la pedagogía del violín, activos, respectivamente, en Cincinnati y Pekín. Sassmannshaus, presidente de la Academia, es un educador musical de talla mundial, creador de un método propio y autor de la primera página en Internet dedicada por completo a la enseñanza del violín (www.violinmasterclass.com). En gran medida, la iniciativa de esta primera Academia ha sido obra suya.

a Academia de la Gran Muralla Las clases estaban dirigidas a jóve- actividad, situado entre montañas y estaba estructurada en una parte nes con talento —entre los diez y los muy cerca de la Gran Muralla, un educativa, centrada en los instru- veinticinco años—; es decir, a músicos curioso complejo que incluye un tem- mentos de cuerda, y en un festi- ya formados técnicamente que desea- plo y una colección privada de arte. Lval, en el que profesores y alumnos ban profundizar en cuestiones de esti- En su primera edición, las materias tocaron para un público amplio y lo e interpretación. El nivel de prepa- escogidas han sido la música a solo variopinto. En tanto que orientada al ración, a juzgar por las clases presen- (violín y violonchelo) y la música de intercambio cultural, lo mismo los ciadas, de los alumnos chinos era muy cámara (cuarteto de cuerda, trío con maestros que los discípulos provenían notable, aunque también fuera notoria piano). Especialmente importante, por de China y de Occidente, si bien en su desorientación en cuanto a lenguaje las implicaciones de futuro que conlle- esta primera ocasión los representantes a la hora de afrontar, por ejemplo, una va, ha sido la labor en este último de la cultura que produjo la música Partita para violín solo o una Suite campo. Los estudiantes chinos partici- objeto del encuentro han sido mayori- para violonchelo de Bach. pantes en las sesiones de música de tariamente norteamericanos y más en La Academia desarrollaba sus cla- cámara mostraron al principio dificul- concreto procedentes del núcleo del ses en el tranquilo Badaling Manor tades para asumir la actitud necesaria Conservatorio de Cincinnati. Hotel, reservado totalmente para esta para tocar en grupo, pero pronto evi- Fotos: Enrique Martínez Miura

154 REPORTAJE MÚSICA EN CHINA denciaron su plasticidad y capacidad de adaptación, aprendiendo a escucharse mutuamente y a tocar como parte de un conjunto. Un pequeño concierto de alumnos probó los avances conseguidos en este sentido. Se tocaron movimientos de obras para trío con piano y para cuarteto de cuerda de Beethoven y Mozart. Otro concierto, celebrado igualmente en la sala del propio hotel, estuvo a cargo del Cuarteto de cuerda Baur, que demás de un fragmento de Mozart, ofreció La luna reflejándose sobre el estanque de Hua Yanjun, una peculiar mezcla de elementos procedentes de las tradiciones oriental y occidental, en la que el autor procedió a adaptar una melodía originada en el folclore urbano. En su dimensión de festival, la Aca- demia ofreció conciertos en la Universi- dad de Pekín —en sala de condiciones acústicas muy precarias— y en la Sala Vivian Fung de Conciertos de la Ciudad Prohibida, un edificio moderno integrado con dis- creción, hasta donde esto es posible, en el histórico complejo arquitectónico de la residencia de los emperadores. La situación de la música culta occidental en China ha cambiado de forma radical en los últimos treinta años, al igual evidentemente que el propio país, en claro proceso de una transfor- mación asombrosa. De ser una muestra de la decadencia capitalista, cuya prác- tica podía incluso ser castigada por el Estado, se ha convertido en algo que atrae el interés. No sólo se han genera- do públicos —atraídos algunos de sus componentes, sin duda, porque el concierto conlleva prestigio social—, sino que son obvias las promociones de músicos sólidamente formados. El concierto en China no se parece de momento al de Occidente, ya que se aplaude entre movimientos y el silen- Cuarteto Americano cio no es absoluto, pero hay algo espe- ranzador: abundan los jóvenes y los lectura del Octeto de Mendelssohn, ejemplo de Bartók y en absoluto puede niños, aun los muy pequeños. Precisa- oído en dos ocasiones —como el trío considerarse novedoso. El Cuarteto mente, lo que ha emprendido Sass- beethoveniano—, en la Universidad y Americano brindó una versión admira- mannshaus debe entenderse como fru- en la Sala de la Ciudad Prohibida, e ble. El concierto con alumnos como to de su clara visión no sólo de que en indudablemente potenciado por la solistas de varios conciertos o partes de China hay un enorme mercado poten- mejor acústica de este recinto. El Cuar- estos estuvo secundado por la algo cial de conciertos, sino una vía abierta teto Americano interpretó asimismo endeble Orquesta Sinfónica China de para la tradición del gran arte musical una correcta aproximación al primero Ópera y Ballet, dirigida con extraordi- de Occidente, cuya preservación en el de los Prusianos de Mozart y, en espe- naria profesionalidad por Chen Lin. Si ámbito que le viera nacer está cual- cial, una obra en estreno, que consti- el Concierto para violín en sol mayor G. quier cosa menos garantizado. tuía uno de los atractivos primordiales 3 de Vanhal, con Takako Nishizaki El Trío Polígono (Kurt Sassmanns- de la velada. Se trataba del estreno del como solista, es una pieza a la que es haus, violín; William Grubb, chelo; Cuarteto de cuerda, escrito en 2002 por casi imposible darle vida —y la ejecu- Frank Weinstock, piano) realizó versio- la joven compositora canadiense Vivian ción no contribuyó precisamente a nes adecuadas y musicales del Trío nº Fung (1975). Dedicada al Cuarteto mejorar las cosas—, auténticas chispas 25 —ésta acaso un punto comedida en Americano, la obra persigue la recupe- desprendió, en cambio, el violín de Lu exceso—, el Op. 1, nº 3 de Beethoven ración de unas raíces personales, en Siqing en el primer tiempo del diabóli- y el Segundo de Brahms. Los integran- palabras de su autora, nacida ya lejos co Concierto nº 1 de Paganini. Muy tes del Cuarteto Americano se unieron de la China de sus padres y que de musical y sólida Tessa Lark en la parte a Wang Xiao, Tessa Lark, violines, Ling hecho no habla la lengua de estos. La análoga del Concierto de Mendelssohn. Zhao, viola, y Chen Xiao Long, violon- pieza está realizada con maestría técni- chelo, para redondear una apasionada ca, pero el estilo revela influencias por Enrique Martínez Miura 155 EDUCACIÓN

¿Son las clases de armonía un timo pedagógico? MÚSICA MUDA

Nos disponemos hoy a hablar del aprendizaje de la armonía y le proponemos para ello el siguiente experimento: lea los textos que se muestran a continuación y preste atención a su reacción intelectual y emocional frente a los mismos.

Schoenberg

Texto 1: Texto 2: e puede pensar que el primer “Si la cabeza cortada, que, como una “El llamado acorde de sexta texto lo entiende cualquiera, piedra más, rueda hacia el mar por la aumentada (fa sostenido/la bemol/do) mientras que el segundo sólo lo empinada ladera pedregosa, no es otra cosa que la primera entiende alguien que haya estu- acelerándose en rebotes cada vez más inversión de una cuatríada aumentada Sdiado un mínimo de teoría de la músi- largos, pudiese, antes de ahogar su sin la novena (o la séptima, según se ca, pero vamos a intentar entender voz en el fragor y en la espuma de las prefiera) y por lo tanto guarda con qué queremos decir cuando decimos olas que han de estrellarla contra el ésta la misma relación que guarda la que hemos entendido un texto. En acantilado, gritar el nombre de la tríada disminuida sobre el séptimo música, entender bien un texto como amada, no cabe duda de que lo grado con el acorde de séptima de el del ejemplo consistiría en saber ima- gritaría, sin hacerse cuestión de la dominante, o con el acorde de ginar cómo suena el acorde de sexta inutilidad de malgastar así su aliento séptima de sensible. Este acorde de aumentada. Saber imaginarlo implica- postrimero”. sexta aumentada no necesita más ría saber reconocerlo allá donde sona- Vendrán más años malos explicación”. se. Si un día, caminando junto a los y nos harán más ciegos, Theory of Harmony, acantilados, nos encontrásemos en la Rafael Sánchez Ferlosio, Arnold Schoenberg, poco probable situación de ver una Ediciones Destino, 1993. University of California Press, 1978. cabeza de hombre rodando hacia el 156 EDUCACIÓN mar, rebotando ladera abajo y gritan- emasiadas veces un auténtico valor de patrimonio histó- do, antes de precipitarse sobre la rico. Sin embargo, la modernidad o espuma de las olas, el nombre de la D consiste en estudiar la antigüedad nada tienen que ver en amada, es probable que dijéramos: eso este caso. Como mucho, se trata de lo he leído yo en alguna parte. Sin esencia del sonido musical una zona sombreada de nuestra histo- embargo, ¿cuántos músicos, después sin preocuparse de cómo ria educativa que está pasando. La de haber estudiado el acorde de sexta armonía es una hermosa disciplina que aumentada, diríamos algo similar ante suena ha cautivado a pupilos de todas las la mucho más probable situación de épocas y que sólo en manos de un sis- escucharlo en una ópera de Wagner? que es más importante centrar la tarea tema educativo pazguato puede pro- Conclusión: si estudiar el acorde de en lo que es correcto y lo que no lo ducir estos peculiares productos. Segu- sexta aumentada sin entenderlo es una es, en lo que entra o no entra en el ro que hay una explicación de por qué pérdida de tiempo, entonces podemos tema del día. En la mala clase de ha sucedido así, pero fijémonos en decir que los músicos a veces perde- armonía se avanza en complejidad teó- algo más interesante, que es por qué mos mucho el tiempo. rica mientras que la comprensión del se ha salido de ese bache y por qué Hablamos hoy de la armonía, una sonido se abandona en un estadio podemos hablar de ello como algo de las asignaturas más enigmáticas del equivalente al balbuceo infantil. Se que casi pertenece al pasado. mundo educativo musical, que dema- dedica mucho tiempo a hablar de las Uno de los libros de armonía más siadas veces consiste en estudiar la diversas combinaciones de elementos utilizados es el antes citado de Arnold esencia del sonido musical sin preocu- musicales, cada vez más ricas, pero Schoenberg. En él nos dice que la parse de cómo suena. Miles y miles de nadie sabe reconocer de forma aislada materia de que está hecha la música alumnos han dedicado ingentes horas o en sus más elementales combinacio- son sonidos, tonos, que llegan a noso- de trabajo durante décadas y décadas nes esos elementos. tros a través del oído. “La percepción a realizar ejercicios escritos en papel Lo bueno que tienen las disciplinas sensorial provoca asociaciones y pautado que nunca se supo cómo prácticas es, en este sentido, que es conecta el sonido, el oído y el mundo sonaban. Se trata de un timo pedagó- muy fácil saber si se están aprendiendo de los sentimientos. De la cooperación gico de proporciones tan grandes que, o no, puesto que al ser prácticas no hay de estos tres factores depende todo lo igual que en el cuento del traje del escapatoria: o se sabe o no se sabe. Si que hay de arte en la música”. Remon- emperador, nos ha llevado a muchos a alguien dice entender el ruso, tiene tándonos en el tiempo y pasando de pensar: ¿será que va vestido? muy fácil demostrarlo, lo mismo que si Schoenberg nada menos que a Platón, La armonía como disciplina no tie- alguien dice poder nadar veinte largos. encontramos un texto alusivo a las ne, por supuesto, nada que ver con Es verdaderamente difícil dar la impre- trampas de la escritura (“caracteres aje- todo esto, y hay muchísimos músicos sión de poder nadar veinte largos sin nos”) frente a los sonidos, en este caso que la enseñan y practican con el sen- nadarlos. Lo llamativo de la armonía es el lenguaje hablado. En él dice Sócra- tido que le es propio. La armonía ha la gran cantidad de casos en los que no tes: “Porque es olvido lo que [las letras] planteado algunas de las discusiones se quiere esperar a que el alumno dis- producirán en las almas de quienes las más interesantes entre compositores y tinga un acorde de otro, como si eso aprenden, al descuidar la memoria, ya estudiosos de la música de los últimos fuera perder tiempo. Se opta entonces que, fiándose de lo escrito, llegarán al siglos. Buena parte de la enseñanza de por pasar al tema siguiente, en el que recuerdo desde fuera, a través de la historia de la música culta occiden- los acordes ya se codean entre sí con caracteres ajenos, no desde dentro, tal se plantea en términos de evolu- gran soltura. Y al poco tiempo, un nue- desde ellos mismos y por sí mismos ción armónica, atribuyendo a cada vo avance, el paso al tema tres, que nos […] Apariencia de sabiduría es lo que nueva generación de compositores aleja cada vez más de la práctica y que proporcionas a tus alumnos, que no innovaciones armónicas que no se nos introduce en mayores complejida- verdad. Porque habiendo oído muchas habrían entendido unos pocos años des teóricas. La secuencia es casi siem- cosas sin aprenderlas, parecerá que tie- antes. El mal no viene, por lo tanto, de pre la misma, con pequeñas variacio- nen muchos conocimientos, siendo, al la disciplina en sí, sino de una forma nes: la escala mayor y los acordes de contrario, en la mayoría de los casos, muy rara de aplicarla que alguien tres y cuatro notas; después, el modo totalmente ignorantes, y difíciles, ade- inventó en un aula hace ya mucho menor, las cadencias, etc. Cuando se más, de tratar porque han acabado por tiempo y que se ha admitido como llega a las modulaciones muy pocos convertirse en sabios aparentes en algo normal… sin serlo. saben de qué se está hablando, y sin lugar de sabios de verdad”. (Gredos, embargo hay que hacer esos ejercicios 1988, traducción de Emilio Lledó). La mala clase de armonía que llevan horas y que el profesor Así pues, la vuelta a la sensatez se corrige sobre la mesa, sin acercarse al debe simplemente al peso de la evi- En la mala clase de armonía se traba- piano, ni cantarlo, ni nada que se le dencia. Si Sócrates le discute el prota- jan ejemplos musicales sin que los parezca. Los teléfonos móviles de los gonismo al texto escrito, que suplanta alumnos, y quién sabe si el profesor, alumnos llevan, en su archivo de melo- a la voz y a la memoria, qué no le dis- sepan cómo suenan. Se utilizan ciertos días, más música que la que algunos cutiría a una escritura musical que, términos con fluidez, como si todos profesores han utilizado a lo largo de representando el más abstracto de los supieran de qué se está hablando, varios cursos. ¡Es increíble! Es como sonidos, quisiera independizarse de él. pero nadie sabe de qué se está hablan- aprender a hacer largos leyendo la obra Ah, y por cierto, tal vez la historia de do. Se aprende a manejar un sistema completa de Mark Spitz. la cabeza merezca un final más lírico: que representa los sonidos, es decir, No nos cansaremos de decir que no grita el nombre de la amada, sino las partituras, pero se termina consi- los “modernos métodos” de enseñanza que entona su nombre en un hermosí- guiendo que las partituras sólo se de la música ya son viejitos de cien simo arpegio, aprendido en una clase representen a sí mismas. En la mala años, porque datan de principios del de armonía bien dada. clase de armonía se considera un siglo pasado, y que por lo tanto decir estorbo hablar de experiencias estéti- de alguien que está anticuado en su Pedro Sarmiento cas, o de la música como arte, puesto forma de enseñar música es atribuirle [email protected] 157 VOCES

El cantar de los cantares EL BAJO (1)

Es la voz humana más grave, la que sirve de soporte armónico de las líneas melódicas cantadas por las voces agudas, lo que no empece para que intervenga en muchas ocasiones como protagonista. Las cuerdas vocales suelen medir alrededor de 2,4 a 2,5 centímetros. Ya hemos establecido, al hablar del barítono, algunas de las diferencias entre ambas voces, que, durante siglos, insistimos en ello, se asimilaron. En los bajos predomina, lógicamente, la posición y resonancias de pecho, con el sonido, apoyado en la caja torácica, desplegado en su más grave y oscuro espectro. La zona de pasaje se instala en torno al re bemol3, aunque aquí la proyección a los resonadores superiores y el caudal están más limitados por razones de tesitura. Parece normal que una voz más grave brille menos y tenga menor amplitud en la franja superior y que albergue todo su poderío para los segmentos inferiores de aquélla. La voz de bajo trabaja por tanto escalones más cercanos al fa de la cuarta línea de la clave de fa. Algo bastante habitual en voces germanas, incluso las de algunos bajos de excepción; lo que, dada la organización fonadora de estos artistas, no debe extrañar. De ahí que en ocasiones las resonancias sean buscadas en cavidades faríngeas o nasales, que otorgan un mayor enmascaramiento. Un hecho que es más acusado en las voces graves eslavas, que aprovechan también la prosodia y sonoridad del idioma. La tesitura media puede ir de fa1 a sol3.

omentábamos en el capítulo vemos en Wagner, que a sus bajos cias entre los bajos y los barítonos. Y anterior cómo los compositores nunca les pide ir más allá del sol1 y el personaje de Wotan, del que hablá- escribían para las voces graves que les mantiene en una posición bamos no hace mucho, es un ejemplo. sin separar las de bajo propia- sobre el pentagrama que a los más Consignemos a continuación las distin- Cmente dicho de la de barítono. Una profundos les crea problemas. Es por tas variantes dentro de este tipo vocal. costumbre que se extendió hasta el lo que en las óperas de este autor a Como todas, es una clasificación posi- barroco y el primer clasicismo cuando veces vuelven a borrarse las diferen- ble; no la única. la voz más grave tuvo un más amplio desarrollo, con tesituras que hoy pare- cerían estratosféricas, tanto por arriba como por abajo. En esos tiempos se pedía normalmente a los servidores de este registro un mi1 o un fa1, notas que hoy son consideradas casi inalcanza- bles para los (pretendidos) bajos y que se tienen como fronteras, como límites realmente abisales. Eran habituales los descensos al re e incluso al doble do o si, tanto en la ópera como en oratorios, cantatas o canciones. La búsque- da de nuevos efectos expresivos, la paulatina elevación del diapasón, el cambio de las costumbres determinó una modificación sustancial en la escritura y entidad de esas partes. En pleno romanticismo, cuando a un bajo se le Siepi Pinza solicitaba, por ejemplo, un fa1, eso era considerado poco menos que una heroicidad. Todo el mundo está hoy pendiente del fa de Sparafucile al final de su dúo con Rigoletto y raro es, desde luego, el cantante que da esta nota con autoridad, llena, con cuerpo. Es lógico que a día de hoy haya menos voces graves de verdad, menos bajos auténticos, porque los compositores les han ido exigiendo cada vez menos en este aspecto. No ya en la inmersión en los terrenos pantanosos de los pentagramas más negros, sino también en la construcción de una línea media de canto, cada vez más elevada, más baritonal, podríamos decir. Y la literatura lo ha ido demostrando paso a paso. Lo Chausson Díaz 158 VOCES

Bufos. Hagamos primero sitio Salvatore Baccaloni, Carlo Badioli, Fer- Varlaam de Boris. Aquí anotamos, en para los caricatos, los graciosos, los nando Corena, Enzo Dara, Paolo Mon- otro orden de cosas, algunos papeles bajos que podríamos considerar más tarsolo, Bruno Praticò (que tiene, en mozartianos típicos como Fígaro, Bar- ligeros, más ágiles, hijos de la gran tra- realidad, timbre de tenor segundo) y el tolo, Leporello o, con reservas, don dición, que a veces son interpretados excelente aragonés Carlos Chausson… Alfonso. Las reservas vienen dadas por artistas versátiles y que recaen Lo malo es que, con bastante frecuen- porque este personaje, que suele can- sobre personajes de tipo más cómico, cia, estos bajos bufos son más bufos tar un bajo más o menos lírico o inclu- hombres generalmente de edad, que bajos, más caricatos que cantantes so bufo, está escrito en realidad para padres, criados, tutores. Ha habido y pueden ofrecer lamentables espectá- un barítono: su tesitura es, en general, grandes voces que se han acercado a culos. Alguno de los mencionados menos grave que la de Guglielmo. estos caracteres: Pinza, Pasero o Siepi, líneas arriba han protagonizado, en Mefistófeles de Fausto de Gounod, el mismo Chaliapin, fueron auténticos sus años postreros, aventuras escéni- Basilio de Barbero de Rossini (cuya artífices de una parte tan decididamen- cas y musicales en las que la bufonada tesitura original es un tono menos gra- te bufa, pero a la que hay que dar su sustituía a la actuación responsable, ve que la que han dispuesto los bajos empaque, su dimensión vocal, como la honesta y profesional. cantantes) o Daland de Buque fantas- de Don Basilio de El barbero rossinia- Cantante. Hablaremos en primer ma de Wagner. Por citar un par de no. Pero hay bajos solamente bufos, lugar de lo que, antes de tratar el bajo papeles de ópera más moderna, el de relativa entidad vocal, que normal- cantante puro —si admitimos la pure- Doctor de Wozzeck de Berg y Claggart mente cantan esas partes, como las za en un terreno tan mestizo—, podrí- de Billy Budd de Britten. Algunos mozartianas de Osmín (que requiere amos denominar bajo-cantante bajos franceses como Plançon, Bour- realmente un bajo profundo gracioso), lírico, voz de menor tonelaje, de din o Journet se adaptaban bien a los Leporello (que tiene mucho que decir menores quilates, menos rocosa y for- pentagramas líricos. En algunas latitu- y también es abordado por bajos can- nida, más ligera, valga la paradoja en des estas voces líricas son llamadas de tantes) o de don Bartolo, o la homóni- un instrumento de estas características. bajo-barítono. Justino Díaz, de timbre ma de Rossini del citado Barbero; la Un ejemplo, aunque, por intensidad oscuro pero de relativo metal dramáti- de don Magnifico de Cenerentola, tam- expresiva y penetración, lo hemos co, sería un buen ejemplo. En todo bién de Rossini, o la de don Geronimo colocado también en la parcela de los caso, tales papeles líricos suelen ser de El matrimonio secreto de Cimarosa bajos-cantantes estrictos, es el de Cha- atendidos por los bajos que cantan y las de Don Pasquale y Dulcamara de liapin, que se desenvolvía espléndida- cualquier otra cosa, ante la degenera- Donizetti. En Austria y Alemania lla- mente en partes que necesitaban de ción de la cuerda. man a este tipo vocal, de bajo ligero, ese lirismo como, en su literatura rusa, Spielbass. Demos algunos nombres: Ivan Susanin de Glinka, o el borrachín Arturo Reverter

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CHARLIE HADEN Y LA LIBERATION MUSIC ORCHESTRA: JAZZ ROJO E INTELECTUAL

que nos devuelve la naturalidad y des- nudez creativas de un artista elevado, intelectual y rojo. En este sentido, conviene señalar que las últimas apariciones discográficas del contrabajista no

Foto: Thomas Dorn alcanzaron el nivel creativo al que este jazzista nos tiene acostumbrados, y como buena muestra ahí están, con más pena que gloria, sus producciones junto al mencionado Rubalcaba (Noc- turne y Land of the sun), el guitarrista Pat Metheny (Beyond the Missouri Sky) o el recientemente malogrado saxofonista Michael Brecker (American Dre- ams), aquejado de una grave enfermedad que le tiene alejado, no ya de la música, sino de la vida. Tampoco las últimas comparecencias españolas del Quartet West —ese cuadrilátero jazzís- tico que comparte con el pianista Alan Broadbent, el saxofonista Ernie Watts y el baterista Larance Marable— fueron especialmente singulares, ya que el grupo parecía rendido al ensimisma- miento y la complacencia de su líder, que solía presentarse entre mamparas, como queriendo aislarse de todos. Hasta de sí mismo. Pero, afortunadamente, la vida siempre tiene dos caras y hoy de nuevo reconocemos el rostro más hermoso e inteligente de Charlie Haden, eso sí, reflejado en el espejo de la LMO. Grabado en Roma el verano pasado, la cuarta entrega de esta apisona- dora jazzística vuelve a tener como sólida garantía la lucidez pianística y musical de una de las grandes leonas del jazz contemporáneo, Carla Bley, l jazz de nuestros días no podría junto al pianista cubano Gonzalo con la que Haden fundó este laborato- entenderse sin el concurso de Rubalcaba, con el que este verano ha rio orquestal en 1969. Él pone el alma; Charlie Haden (Shenandoah, compartido gira española. Ahora le ella las tripas y el corazón. La génesis Iowa, 1937), un contrabajista con toca el turno a su particular concep- ideológica de Not in our name descu- Ecuatro largas décadas de música inteli- ción de la música libre o de vanguar- bre sus primeros bocetos durante las gente, audaz e intensa. Su historia dia, esta vez gracias al reencuentro de grabaciones de los mencionados álbu- comenzó al lado de uno de los patriar- esa maquinaria fogosa que es la Libe- mes American Dreams y Beyond the cas indiscutibles del género, Ornette ration Music Orchestra (LMO), con la Missouri Sky. Incluso en las visitas pro- Coleman, aunque pronto supo que la que acaba de publicar Not in our mocionales de estas grabaciones a paí- verdad no estaba en casa ajena. Así, a name/No en nuestro nombre (Gitanes- ses como España, en donde el artista lo largo de todos estos años nos ha ido Verve/Universal), en clara denuncia y descubrió a un pueblo entero opuesto visitando con proyectos de muy diver- oposición a la política de la Adminis- a la sinrazón de la guerra y, por extenso formato y contenido, cuyas respira- tración Bush. sión, a la política internacional belige- ciones no han encontrado otro motor El disco llega a las estanterías espa- rante impulsada por EE.UU. Lo deja que el de su propia pulsación creativa. ñolas con dos meses de retraso, ya bien claro: “El que no compartas las Una simple lectura a su recorrido por que su lanzamiento internacional se decisiones de la Administración Bush la segunda mitad del siglo XX deja cla- produjo el pasado mes de agosto. Y la no significa que no seas patriota”. Y ro este instinto jazzístico natural e irre- noticia nos aporta doble felicidad; pri- concluye: “Este disco está dedicado a frenable, ya que tan pronto le hemos mero, porque nos regala el latido de los que siguen soñando con una socie- visto en las aceras del bebop, junto a uno de los colectivos jazzísticos más dad compasiva, inteligente y respetuo- su famoso Quartet West, como en las urgentes y audaces de la historia sa con la belleza de la vida, con nues- grandes avenidas de la fusión latina, reciente del género y, segundo, por- tro futuro y el futuro de nuestros 160 JAZZ

hijos”. La LMO siempre mostró un sus dos máximos valedores, Haden y compromiso político e intelectual muy Bley, a los que la vida les trata bien definido y escorado a la izquierda, por separado, pero no tanto como como en su excepcional recreación de cuando se reúnen juntos. La pareja se la banda sonora republicana de la encargó —junto a la esposa del contra- Guerra Civil española, The Ballad of bajista, Ruth Cameron— de las tareas the Fallen (ECM, 1982). de producción, con lo que Not in our Lo nuevo de la LMO muestra toda name acaba siendo una experiencia la grandeza jazzística de Haden y toda artística altamente personal y gratifi- la energía musical de la Bley, cuyos cante. Y agradecida, por los mensajes arreglos deberían ser materia de estu- solidarios que persigue. dio en cualquier conservatorio que se Por último, los créditos renovados precie. El disco comienza con el tema de esta gran familia que es la LMO nos homónimo del contrabajista, Not in apuntan nombres valiosos para el jazz our name, y concluye con una emo- contemporáneo, como los saxofonistas cionante versión del Adagio de Samuel Miguel Zenon, Chris Cheek y Tony Barber, que es un himno hecho de Malaby, los trompetistas Michael belleza y dolor. Y en el medio, una Rodríguez y Séneca Black, el trombo- recreación del This is not America de nista Curtis Fowlkes, el guitarrista Ste- LMO. Un día, Miguel se acercó a mí y Pat Metheny, Lyle Mays y el cantante ve Cardenas, el baterista Matt Willson me dijo, ‘tío, anoche soñé que titula- David Bowie; un tema que Bill Frisell o los maestros de la tuba y la trompa, bas una canción así, Not in our name’. grabara hace un par de años junto a la Joe Daley y Ahnee Sharon Freeman. Y entonces pensé que también podía hija de Haden, Petra, Throughout; el De entre todos ellos, la anécdota la ser un título genial para un disco”. popular Amazing Grace; y la pieza protagoniza el altosaxofonista portorri- Charlie Haden ha saludado al nue- Goin’ Home del ilustre compositor queño Miguel Zenon, que parece ser vo siglo con aventuras algo desusadas, checo Antonín Dvorák. Mención espe- fue el responsable del título definitivo poniendo en duda, incluso, un pasado cial merecen el Blue Anthem de Carla del álbum. Según explica Haden, glorioso forjado junto a gigantes como Bley y los arreglos que ésta dibuja a “cuando en mis giras veía la consigna Ornette Coleman, Keith Jarrett, Dexter mitad de camino sobre un repertorio No en nuestro nombre, colgada en los Gordon, Art Pepper, John Coltrane, fundido en temas como America the balcones de ciudades italianas y espa- Egberto Gismonti o Archie Shepp. Hoy Beautiful, Lift every voice and sing y el ñolas, la expresión realmente me su futuro se despeja y su memoria provocativo Skies of America, de impresionaba mucho, pero no la con- vuelve a tener palabra. Bienvenido. Ornette Coleman. Todas las composi- sideré como título hasta el verano ciones tienen el marchamo creativo de pasado, cuando recorría Europa con la Pablo Sanz

EL JAZZ NO HIZO SU AGOSTO

mediados del mes pasado lle- Afortunadamente, el pianista y gaba, vía Internet, una llamada cantante fue localizado en uno de los de auxilio remitida por la refugios instalados en la ciudad. La esposa de Michael Brecker. El situación para sus ciudadanos sigue saxofonista,A aquejado de leucemia, sido trágica y desesperada, pero la necesita un donante europeo y judío, bandera musical del jazz quiere volver para poder salir del infierno en el que a ondear. Responsables municipales está instalado desde hace ya tiempo. han asegurado su intención de luchar Todas las páginas web de jazz esta- denodadamente para poder organizar dounidenses se hicieron eco de la su famoso carnaval, el Mardi Grass, noticia y pronto tuvo su justo eco en como punto de partida para poder los correos electrónicos de millones recuperar una de las identidades más de aficionados. No obstante, la gran inherentes a la ciudad: el jazz. De familia del jazz no sólo recibió en hecho, en varios de los rincones de agosto este desgraciado mazazo, sino Nueva Orleans, uno tiene la certeza de que este mes, antes de marcharse y que una trompeta suena en estos ins- dejar paso al mes de septiembre, nos tantes para saludar de nuevo a la vida. dejaba otra herida de enormes dimen- La solidaridad de las gentes del jazz siones. La ciudad de Nueva Orleans, escupieron informaciones realmente no se ha hecho esperar, y festivales primera capital del jazz, desaparecía preocupantes, como la desaparición como el de Vitoria-Gasteiz o el del entre los vientos enfurecidos del hura- de Fats Domino. Su nombre, vincula- madrileño Club de Música y Jazz San cán Katrina y las aguas desbordadas e do a las calles de la ciudad junto a Juan Evangelista, ya han anunciado incontrolables del río Mississippi. otros músicos venerables como Louis que dedicarán sus próximas progra- Parece ser que la ruta urbana del jazz Armstrong o Mahalia Jackson, saltaba maciones a la gloria de esta ciudad está a salvo, ya que apenas ha sufrido a los titulares de los principales dia- imprescindible en la historia del géne- las consecuencias del huracán. A rios estadounidenses, dejando abierto ro. El jazz, este año, no hizo su agosto. pesar de todo, durante las primeras el interrogante de a cuántos jazzistas horas de la catástrofe los teletipos habría podido azotar el Katrina. P.S. 161 LIBROS

El velo del orden CONVERSACIONES DE ALFRED BRENDEL CON MARTIN MEYER

ianista, ensayista de éxito sobre temas musicales y poeta, Alfred Brendel es uno de los intérpretes más conocidos de nuestro tiempo. Sus grabaciones de compositores centroeuropeos del período clásico, romántico y de la Segunda Escuela de Viena le han dado fama mundial. El velo del orden. Conversaciones con Alfred Brendel, de Martin Meyer es la primera de sus obras traducida al español Py en ella Brendel habla de su formación como músico, de sus ideas acerca de la evolución de su arte y de su desarrollo histórico, sin eludir la polémica y haciendo gala siempre de un sutil sentido del humor. La obra aparecerá en las librerías en el próximo mes de octubre dentro de la Colección Musicalia, editada por Antonio Machado Libros y la Fundación Scherzo. Ofrecemos seguidamente un breve extracto.

Es bien sabido que usted admiró y redes- ilusión que yo me hacía, sino que eran bablemente podríamos apreciar mejor cubrió a muchos grandes pianistas, entre de verdad, lo que se confirma en las lo que tienen en común estos directo- los que destacaban Edwin Fischer, Alfred mejores grabaciones de estos músicos, res. Pero si comparamos la Novena de Cortot y Wilhelm Kempff. ¿Qué consiguie- que siguen asombrando como lo hací- Bruno Walter con la de Furtwängler, ron estos intérpretes? ¿En qué consistía su an antes., que siguen asombrando encontrará una diferencia abismal, no originalidad? ¿Cuál fue su legado? como lo hacían antes. Por supuesto, es en lo relativo a su capacidad persuasi- Habría que mencionar varias cosas. posible que parte de ese efecto se va, sino en el sonido, en el tempera- Los primeros años de mi carrera, que deba a que los escuché en una sala de mento y en el detalle. fueron los más receptivos, tuve opor- conciertos. Pero al menos en el caso ¿Qué podía aprender de todo eso el joven tunidad de escuchar a estos tres pia- de Furtwängler, es cierto que con la Alfred Brendel? nistas en varias ocasiones. Lo que uno ayuda de un estudio y de las grabacio- Durante una primera etapa aprendí experimenta durante ese periodo en nes en vivo, sigue siendo un “contem- que a veces hay varias soluciones, cuanto a su evolución personal, nor- poráneo” de una forma que no lo han varias verdades y que solamente acep- malmente deja una profunda huella en sido muchos otros directores de taría a muy pocos intérpretes lo que su vida. Y al margen de estos tres pia- orquesta. Tendría que comprobar si no acepté con Glenn Gould, y es que nistas, estaban las extraordinarias per- podría decirse lo mismo de Klemperer puede tratarse a la música con liber- sonalidades de Furtwängler, Bruno y es que llevo mucho tiempo sin escu- tad, siempre y cuando tenga sentido. Walter y Klemperer, a los que escuché char sus grabaciones. Me resultaría Me vienen a la cabeza unos cuantos en Viena. Escuché a Walter la última interesante averiguar si mi impresión tempi de Furtwängler que sin duda no vez que visitó Viena, el último año de estaba esencialmente influida por el se corresponden con las indicaciones su vida. Existe una maravillosa graba- espectáculo de ver a aquella ruina metronómicas originales que algunos ción en vivo de la Sinfonía Inacabada extraordinaria sobre el escenario, que de los directores actuales pretenden de Schubert. Aunque en el disco los sólo podía moverse torpemente y de reproducir con tanta fidelidad. Es algo violonchelos y los contrabajos suenen manera descoordinada. A pesar de a lo que presto mucha atención y me casi el doble de alto de como sonaron esta torpeza de movimientos, Klempe- asombra que ahora haya orquestas en realidad, la Filarmónica de Viena rer parecía plenamente confiado en lo que sepan tocar a la perfección a un tocó tan asombrosamente que importa que tenía que transmitir, la orquesta tempo tremendamente rápido. Hace poco. Muchos años más tarde descubrí sabía perfectamente dónde se encon- treinta años habría resultado imposible el disco compacto de esta versión, que traba y funcionaba cualquier cambio pensar una cosa semejante. Pero por confirmaba plenamente lo que yo de tempo. Klemperer era un ejemplo otro lado me pregunto cómo ejecutar recordaba. Por cierto, oí a Otto Klem- de director que comunicaba sus con- esta música si en el movimiento lento perer y Bruno Walter dirigir dos días vicciones musicales sin que pudiese de la Novena, el Andante y el Adagio sucesivos en la misma sala, en la saberse muy bien cómo. casi se tocasen con la misma rapidez. Musikverein de Viena. ¿Recuerda usted aún programas determi- En Furtwängler, admiro la visión que Dos temperamentos bastante diferenciados. nados, obras en concreto? tenía de la sinfonía como un todo, de Sí. Klemperer no podía soportar a Oí a Klemperer dirigir muchas lo que sacaba sus conclusiones. Bruno Walter y siempre decía con des- cosas, desde las sinfonías de Beetho- Durante unos cuantos años pude com- dén que Walter era un romántico. Hay ven a la Séptima de Bruckner y la probar lo impresionantes que resulta- una anécdota en la que contaba Klem- Novena de Mahler. También recuerdo ban sus versiones porque Furtwängler perer que tras encontrarse a Bruno la Sinfonía K. 201 de Mozart en la que venía todos los años a Viena a dirigir Walter en un ascensor, le dijo: “Herr en el primer movimiento no había ras- la Novena en el llamado concierto Walter, dirige usted exactamente igual tro del alla breve. Escuché a Bruno Nicolai. que hace treinta años”, lo que Walter Walter dirigir varias obras por la radio, También estuve presente cuando tomó como un cumplido. incluyendo la Novena Sinfonía de enfermó repentinamente y comenzó a ¿Podría usted detallar estas primeras Beethoven durante la inauguración de tambalearse hacia los lados durante experiencias? la restaurada Ópera del Estado de Vie- una variación particularmente enrare- Lo maravilloso es que no eran una na. Si viviésemos en otro planeta pro- cida del movimiento lento: el primer 162 LIBROS

ría bastante de la libertad que se tomaba Cortot en cuanto al detalle rítmico, era que su modo de interpretar, como ya dije, siempre poseía un pulso. En cierto modo Kempff era una de los músicos más rítmicos que yo haya oído nunca, puesto que su coherencia emanaba de la duración de las notas breves. Si, por ponerle un ejemplo, usted escucha sus grabaciones de Brahms del año 1950, se dará cuenta como aún crea una impresión de libertad, aunque el ritmo esté bajo control hasta en la nota de menor duración. Y sin duda esa es una de las razones por las que Kempff nunca corría, porque el control de las notas más breves evi- Foto: Decca/Regina Schmeken taba los apresuramientos. violín le sujetó y se detuvo la música. En el caso de Bruno Walter la ele- En muchas de las grabaciones de Nuestros corazones casi dejaron de gancia no era lo primero en que pen- Kempff y en cierto modo también en latir. Furtwängler no continuó aquella sabas sino más bien en la volatilidad sus conciertos, me llama la atención su noche pero se recuperó poco después. que iba al corazón: agitato amoroso. habilidad para esconder una sola frase, Usted ha descrito a Furtwängler como el ¿Y Klemperer el excepcional, con su direc- para dejarla continuar —una diferen- gran maestro de las transiciones. ción monolítica? ciación de matiz dentro del gran arco. Tras escucharle dirigir muchas Sí, un monumento. Y había algo de Un ejemplo revelador lo encontramos veces, comprendí lo que suponían las monumental en su música, como las en el comienzo del tercer movimiento transiciones —es decir, cómo no debí- torres etruscas, imposibles de derribar. del Cuarto Concierto para piano de an ser mezcolanzas para ligar dos ide- Nos describió a célebres directores de Beethoven, al que Kempff coloreaba as de diferente naturaleza sino áreas orquesta como Furtwängler, Bruno Walter de diferentes modos pero que lo hacía de transformación. Una cosa lleva a la y Otto Klemperer con plena consciencia de tal modo que permanecía siempre otra y a veces a una esfera bastante de lo que dirigían y que por lo tanto inter- dentro de una línea. diferente. Desde luego no es como si pretaban de muy diversas formas. ¿Es Eso era su atención a la totalidad. una se marchitase y la otra viese la luz. usted más indulgente con los directores Lo aprendí en las clases magistrales de El modo en que Furtwängler unía los que con los pianistas? Fischer, que enseñaba que una pieza elementos era de lo más irresistible — No lo creo. Pero hay colegas que de verdadera calidad forma una pieza siempre que el término no tenga un se las ingenian para soportarse mutua- cohesiva, desde la primera nota hasta gustillo excesivo a una fanática com- mente. Fíjese en el caso de Cortot, Fis- la última. Fischer lo podía demostrar pulsión— y es que, al contrario que cher y Kempff. Por lo que yo sé, los del modo más maravilloso al igual que Toscanini, Furtwängler nunca provo- tres se admiraban mutuamente. Fischer hacían en gran medida los músicos caba ese efecto. En el plano físico se y Kempff tenían a Cortot en muy alta que acabo de citar. Y en la práctica en mostraba también siempre muy relaja- estima. el caso de Cortot nunca se interrumpía do. Las interpretaciones de Furtwän- ¿Dónde residía la magia de Cortot? la continuidad de la obra. gler me dejaban la impresión de que En su increíble sentido sonoro, ali- De los tres, ¿diría que quien más se ajusta en circunstancias excepcionales es mentado por su experiencia como a la idea de arquitecto es Edwin Fischer? posible tener una perspectiva de toda director de orquesta. En la habilidad No sé qué decir. Me acuerdo de la obra y aun así concebirla desde el para mantener un firme control de los otra hermosa cita de Alfred Polgar, que primer movimiento como si se tratase diversos timbres y en la separación de decía que un actor era tan capaz de de una novedad. las voces. Y luego en su audacia, que perderse como de encontrarse, lo cual ¿Trató usted conscientemente de interpre- nunca era arbitraria sino que procedía se puede aplicar a la sorprendente tar la música a la manera en que dirigía de un íntimo conocimiento del trabajo, maestría que poseía Fischer. Cuando Furtwängler? una audacia que por lo que yo puedo hablaba no parecía que hubiera un Me reveló unas pautas que no juzgar estaba planificada con precisión telón ante su alma y había inmediatez encontré en otros músicos. Yo nunca pero aun así sonaba espontáneo. Nun- en la especial serenidad de su tono que trabajé con Furtwängler. Era muy ca experimenté nada parecido con otra lo llevaba a acertar en la diana más joven para hacerlo y no había progre- persona. rápido que cualquier otro pianista. Ade- sado lo suficiente. Sin duda me habría Pero Kempff interpretaba la música de un más de poseer ese sentido de la inme- resultado muy difícil tocar a su lado. modo totalmente distinto. diatez, su carácter musical también Pero puede que a Furtwängler no le Kempff era un improvisador que tenía algo de angélico e infantil que no hubiesen disgustado de todo algunas nunca determinaba nada. Más bien lo era ni artificial ni forzado pero que borde mis interpretaciones posteriores. contrario. Tocaba de un modo impulsi- deaba con lo santo. Esta mágica senci- Bruno Walter poseía otras virtudes que vo y en su caso dependía de si sopla- llez nos conmovía a todos, aunque me atraían especialmente —su audacia ba el viento oportuno, como con un nunca pudimos imitarla. Eso es imposi- y espontaneidad en momentos deter- arpa eólica, durante todo el concierto ble de imitar. Se pueden aprender minados. Su modificaciones en el tem- o quizás durante un solo movimiento. muchas cosas pero esa es una cuestión po, en las que probablemente influyó De este modo te llevabas algo a casa que dependía de la disposición perso- Gustav Mahler, eran de un tipo bastan- que jamás oías en otro lugar. Al igual nal del pianista y a este respecto Fis- te diferente. Un elemento abrasador y que Cortot, poseía un sentido sonoro cher era verdaderamente original. a la vez líquido. de lo más personal y singular. Pero lo ¿Elegante? asombroso de Kempff, en lo que dife- Traducción de Javier Alfaya McShane 163 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 8-X: Academia Barroca Europea de Ambronay. William Christie. Campra, Europa galante (semiescénica). TEATRO DE LA ZARZUELA ORCAM 15: Musica Ficta. Civitas Harmoniæ. BARCELONA Jovellanos, 4. Metro Banco de Martes 4 de octubre de 2005. Raúl Mallavibarrena. Durón, Salir el 1,2-X: Orquesta Sinfónica de Barcelo- España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. 19,30 horas amor al mundo (semiescénica). na y Nacional de Cataluña Internet: Auditorio Nacional. Sala Sinfónica [www.obc.es]. Thomas Zehetmair. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. CÁCERES ORQUESTA Y CORO DE LA Larry Passin, clarinete. Mozart, Schu- Director: Luis Olmos. COMUNIDAD DE MADRID RQUESTA DE XTREMADURA bert Sor, (Auditori. www.auditori.org]). O E Venta localidades: A través de CORO DE RADIO TELEVISIÓN WWW ORQUESTADEEXTREMADURA COM 7,8,9,11: Orquesta Sinfónica de Bar- . . Internet (servicaixa.com), ESPAÑOLA 21-X: Jesús Amigo. Michael Sander- celona y Nacional de Cataluña. Taquillas Teatros Nacionales y ESCOLANIA DE LA ABADÍA DE ling, chelo. Chaikovski. Ernest Martínez Izquierdo. Ginesa cajeros o teléfono de ServiCaixa: LA SANTA CRUZ DEL VALLE Ortega, cantaora. Montsalvatge, Falla, 902 33 22 11. EUSKADI DE LOS CAÍDOS Prokofiev. (Auditori). Horario de Taquillas: Isabel Monar, soprano INFÓNICA DE USKADI 8,14: Sinfónica de la Academia del S E Venta anticipada de 12 a 17 horas. Arantxa Armentia, soprano WWW ORQUESTADEUSKADI ES Gran Teatre del Liceu. Alexander Ani- . . Días de representación, de 12 Ana Moreno-Lasalle, soprano 1-X: Gilbert Varga. Nikolai Luganski, simov. Beethoven. (Teatro del Liceo). horas, hasta comienzo Soraya Chaves, mezzosoprano piano. Arriaga, Chaikovski, Rimski- 18: Sinfónica de Londres. Daniel de la misma. Marina Rodríguez-Cusí, Korsakov. (Bilbao. 3,6: San Sebas- Harding. Gordan Nikolich, violín; mezzosoprano tián. 4: Vitoria. 5: Pamplona). Tim Hugh, chelo. Schumann, Julio Bocca. Ballet Argentino. Agustín Prunell, tenor 24: Orquesta Nacional de Burdeos Brahms. (Palau 100. www.palaumusi- Del 4 al 8 de octubre, a las 20 Thomas Mohr, barítono Aquitania. Armin Jordan. Jean-Marc ca.org). horas. Domingo 9, a las 18:00 Peter Lika, bajo Dalmasso, trompa. Haydn, Mozart, horas. Director Artístico: Jordi Casas Bayer y Mariano Debussy, Ravel. (Bilbao. 25: Vitoria. Julio Bocca. Alfonso, directores de los coros 26,27: San Sebastián). Programa: Nine Sinatra Songs Juan Pablo Rubio, director de la (Twyla Tharp/Canciones GRANADA escolanía interpretadas por Sinatra). Franz Paul-Decker, director HARDING ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA El Hombre de la Corbata Roja WWW.ORQUESTACIUDADDEGRANADA.ES (Ana María Stekelman/Lito Vitale). R. Schumann Escenas de Fausto 7-X: Barry Sargent. C. P. E. Bach, Boccherini, Benda, Haydn. 20: Alfred Brendel, piano. Mozart, Festival de Otoño. 13, 14, 15 y ABONO A 1 Haydn, Schubert, Schumann. (Iberca- 21,22: Leif Segerstam. Sibelius, 16, Théâtre Vidy-Lausanne. 21, Segerstam, Dvorák. mera [www.ibercamera.es]. Palau). 22 y 23, La Comédie- Francaise. Jueves 13 de octubre de 2005. 21,22,23: Orquesta Sinfónica de JEREZ 22,30 horas Barcelona y Nacional de Cataluña. Compañía Nacional de Danza, Auditorio Nacional. Sala Sinfónica TEATRO VILLAMARTA Salvador Brotons. David Abramovitz, del 27 de octubre al 6 de noviem- ORQUESTA DE LA COMUNIDAD WWW.VILLAMARTA.COM piano. Debussy, Brotons, Fauré, bre a las 20:00 horas (excepto DE MADRID 9-X: Coro y Orquesta de la Nueva Shostakovich. (Auditori). lunes), domingos a las 18:00 horas. Anabel García del Castillo, violín Filarmónica de Colonia. Volker Har- 22: Cuarteto Alban Berg. Elisabeth Director Artístico: Nacho Duato. Harry Christophers, director Leonskaia, piano. Mozart, Bartók. tung. Mozart. Programa: Nueva creación (Jiacopo 14: Coro del Teatro. Filarmónica de (Música y Patrimonio. Palau). Godani/música original), Nueva L. van Beethoven Romanza para Málaga. Enrique Patrón de Rueda. 24: Sinfónica de Baltimore. Yuri creación (Örjan Andersson/G. violín y orquesta en Sol mayor, Op. Gallardo-Dômas, Rodríguez Cusí, Temirkanov. Barry Douglas, piano. Poirer, Blir y R. Steinbrüchel) y 40 López, Rodríguez. Puccini, Falla. Beethoven, Sibelius. (Palau 100). Herrumbre (Nacho Duato/P. P. Hindemith Kammermusik nº 4, 25: Deutsche Kammervirtuosen. Alcalde, S. Caballero y D. Darling). LA CORUÑA para violín y orquesta, Op. 36 Windsbacherknabenchor. Karl-Frie- L. van Beethoven Romanza para SINFÓNICA DE GALICIA der Beringer. Ziesak, Martin, Cooley, 17: Sinfónica NHK de Tokio. Vladi- violín y orquesta en Fa Mayor, WWW.SINFONICA DEGALICIA.COM Laske. Bach, Mozart. (Ibercamera Op. 50 8-X: Lu Jia. Javier Perianes, piano. mir Ashkenazi. Vadim Repin, violín. [www.ibercamera.es]. Auditori). F. J. Haydn Sinfonía nº 99 en Stevens, Beethoven, Chaikovsi. Beethoven, Debussy, Ravel. (Ibermú- 28,29,30: Orquesta Sinfónica de sica. A.N.). Mi bemol mayor Barcelona y Nacional de Cataluña. 18: Alfred Brendel, piano. Mozart, Emmanuel Krivine. David Guerrier, Schumann, Schubert, Beethoven. ABONO A 2 trompa. Strauss. (Auditori). (Grandes Intérpretes. Fundación 31: Orquesta Revolucionaria y Scherzo [www.scherzo.es]. A.N.). Viernes 21 de octubre de 2005. Romántica. John Eliot Gardiner. Men-

PERIANES 19,30 horas delssohn. (Palau 100). Auditorio Nacional. Sala Sinfónica ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID 28: Jesús López Cobos. Arabella M. Mercedes Lario, soprano

Steinbacher, violín. Strauss, Shostako- BRENDEL Victoria Marchante, soprano vich, Hindemith. Miguel Mediano, tenor

GARDINER MADRID Ángel Sáiz, tenor Fernando Rubio, bajo 4,6-X: Cuarteto Keller. Mozart, Bar- Enric Martínez Castignani, barítono tók. (Liceo de Cámara [www.funda- GRAN TEATRE DEL LICEU CENTRO PARA LA DIFUSIÓN DE Jordi Casas Bayer, director del coro cioncajamadrid.es]. Auditorio Nacio- WWW.LICEUBARCELONA.COM LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA José Ramón Encinar, director LA GIOCONDA (Ponchielli). Viotti. nal [www.auditorionacional.mcu.es]). 13,14: Sinfónica de Londres. Valeri Pizzi. Voigt, Fiorillo, Podles, Guelfi. 17 de octubre a las 19.30 h. F. A. Barbieri Don Quijote Gergiev, piano. Johannes Moser, che- 4,7,10,11,13,15,16,19,20,22,23,2 Auditorio Nouvel (MNCARS) J. García Román La resurrección de lo. Schumann, Shostakovich. / 5-X. Don Quijote Musorgski/Shostakovich. (Ibermúsica Cuarteto Arditti M. Ravel Don Quichotte à Dulcinée [www.ibermusica.es]. A.N.). Obras de: Posadas, Guerrero, de BILBAO J. Boismortier Don Quichotte chez 13,14: Orquesta de Radiotelevisión Pablo y Halffter PALACIO EUSKALDUNA la Duchese (selección) WWW.EUSKALDUNA.NET Española [www.rtve.es]. Adrian Lea- per. Shlomo Mintz, violín. Torres, 24 de octubre a las 19.30 h. LA TRAVIATA (Verdi). Brignoli. Pizzi. CUARTO CENTENARIO DE LA Brahms. (Teatro Monumental). Auditorio Nouvel (MNCARS) Mula, Beczala, Pons, Mentxaka. 3-X. EDICIÓN DE “DON QUIJOTE 15: Camerata Anxanum. Massimo RUSALKA (Dvorák). Kout. Berrut. DE LA MANCHA” Radvanovsky, Straka, Diadkova, Fla- Spadano. María José Moreno, sopra- MOVABLEDO no. Boccherini, Arias académicas. Treatise de Cornelius Cardew nigan. 22,25,28,31-X. ABONO B 1 TEATRO ARRIAGA (Siglos de Oro [www.fundacioncaja- (Integral de la obra, proyección, WWW.TEATROARRIAGA.COM madrid.es]. Capilla del Palacio Real manipulación de la obra). 164 de El Pardo). GUÍAGUÍA

27: Sexteto de la Filarmónica de Ber- SAN SEBASTIÁN INTERNACIONAL TEATRO REAL lín. Reger, Chaikovski. (Ibermúsica. FUNDACIÓN KURSAAL A.N.). WWW.KURSAAL.ORG Información: 91/ 516 06 60. 27,28: OCRTVE. Walter Weller. Oel- 9-X: Academia Barroca Europea de AMSTERDAM Venta Telefónica: 902 24 48 48. ze, Braun, Spence. Mozart, Schubert. Ambronay. William Christie. Campra, ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Venta en Internet: (T. M.). Europa galante (versión de concierto). WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL teatro-real.com. 28: Sinfónica del Teatro Comunale 24: Sinfónica de la Radio Sueca. 6,7-X: David Robertson. Tomoko Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. de Bolonia. Daniele Gatti. Respighi, Manfred Honeck. Lang Lang, piano. Mukaiyama, piano. Stravinski, Stravinski, Chaikovski. (Juventudes Bortz, Rachmaninov, Strauss. Andriessen, Sheng. ÓPERA: Musicales. A.N.). 14,16: Myung-Whun Chung. Beetho- DON GIOVANNI 28,29,30: Coro y Orquesta Naciona- TENERIFE ven, Saint-Saëns. de Wolfgang Amadeus Mozart. les de España [www.ocne.mcu.es]. 19,20: Daniele Gatti. Berg, Hinde- Octubre: 2, 3, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 12, Josep Pons. Goerke, Langridge, Doh- mith, Beethoven. men. Britten, War Requiem. (A.N.). ORQUESTA SINFÓNICA DE 26,27,28: Nikolaus Harnoncourt. 14, 15. 20.00 horas; domingo, TENERIFE 18.00 horas. Nueva producción del 29: Iagoba Fanlo, violonchelo; Pedro Cappella Amsterdam. Hartelius, van Gadelha, contrabajo. Boccherini, Reisen, Kobow, Smits. Schumann, Teatro Real. Director musical: Lugar: Teatro Guimerá Víctor Pablo. Director de escena: Sonatas. (Siglos de Oro. Real Conser- Mozart. vatorio Superior de Música). www.ost.es Lluis Pasqual. Solistas: Carlos Información: 922 239801 Álvarez (30, 3, 5, 7, 10, 12, 15) / 31: Sinfónica de Viena. Yakob Kreiz- Michele Pertusi (2, 4, 8, 11, 14), ber. Strauss, Dvorák. (Ibermúsica. A.N.). 11, 13 y 15-X: Alfred Reiter, María Bayo (30, 3, 5, Rossini, 7, 10, 12, 15) / Tamar Iveri (2, 4, 8, El Barbero de Sevilla. A. Zedda. 11, 14), José Bros (30, 3, 5, 7, 10, ORQUESTA SINFÓNICA DE 20 y 21-X: Víctor Pablo Pérez/A. 12, 15) / Christophe Strehl (2, 4, 8, MADRID Arteta. Wagner, Strauss y Brahms. 11, 14), Sonia Ganassi (30, 3, 5, 7, 27 y 28-X: Víctor Pablo Pérez/J. F. Ciclo de conciertos con HARNONCOURT 10, 12, 15) / Véronique Gens (2, 4, Osorio. Brahms. la Comunidad de Madrid DE NEDERLANDSE OPERA 8, 11, 14), Lorenzo Regazzo (30, 3, 3 y 4-XI: Jesús López Cobos/A. 5, 7, 10, 12, 14, 15) / Luca Pisaroni WWW.DNO. NL Auditorio Nacional de Música Steinbacher. Barber y Dvorák. (2, 4, 8, 11), José Antonio López, SIEGFRIED (Wagner). Haenchen. 26 de octubre de 2005 María José Moreno. Audi. Andersen, Clark, Dohmen, von 19,30 horas Kannen. 2,11-X. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). DESDE LA CASA DE LOS Programa: VALENCIA MUERTOS de Leos Janácek. PALAU DE LA MÚSICA Haenchen. Audi. Andersen, Secunde, Octubre 30. Noviembre: 1, 3, 5, 7, I Parte WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Rydl, von Kannen. 5,14-X. 9, 11, 13, 15. 20:00 horas. 1-X: Orquesta de Valencia. Jordi Ber- DAS RHEINGOLD (Wagner). Haen- “Frondoso misterio” concierto para Domingos a las 18:00 horas. nacer. Weber, Strauss, Brahms. chen. Audi. Dohmen, Smits, von violonchelo y orquesta de Luis de Director musical: Marc Albrecht. 7: Orquesta de Valencia. Miguel Roa. Kannen, Kaune. 7-X. Pablo Director de escena: Klaus Michael Rodrigo. DIE WALKÜRE (Wagner). Haenchen. 16: Alfred Brendel, piano. Mozart, Audi. Keyes, Rydl, Margiono, Soffel. Grüber. Escenógrafo: Eduardo Solista: Asier Polo, violonchelo Arroyo. José Van Dam, Gaele Le Haydn, Schubert, Schumann. 9-X. Roi, Hubert Delamboye, Jerry II Parte 19: Jian Wang, chelo; Gretel Dow- TAMERLANO (Haendel). Rousset. Hadley, Johan Reuter, Jiri deswell, piano. Bach, Schumann, Audi. Mehta, Ford, Piau, Bardon. Sulzenko, Bojidar Nikolov, Ludek Romeo y Julieta, op. 64 (selección) Chopin. 21,24,26,29,31-X. Vele, Alexander Krawetz, Miroslav de Sergei Prokofiev 20: Filarmónica de Gran Canaria. ALCINA (Haendel). Rousset. Audi. Svejda, David Bizic, Jeffrey Francis, Pedro Halffter. Asier Polo, chelo. Schäfer, Coote, Mijanovic, Bohlin. Director: Alejandro Posada Sergei Stilmachenko, Tomás Juhás. Albéniz, Saint-Saëns, Shostakovich. 22,25,28,30-X. Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid). BERLÍN Coro de la Comunidad de Madrid. OVIEDO FILARMÓNICA DE BERLÍN AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM ACTIVIDADES PARALELAS: 16-X: Filarmónica de Moscú. Yuri 1,2,3-X: Markus Stenz. Arcadi Volo-

DOMINGOS DE CÁMARA, Nº1. Simonov. Sasha Rozhdestvenski. HALFFTER dos, piano. Schreker, Zimmermann, Octubre: 9. 12:00 horas. Obras de Rimski-Korsakov, Glazunov, Rachma- Prokofiev, Stravinski. R. Halffter, Britten y Boccherini. ninov. 8,9: Nikolaus Harnoncourt. Rösch- Orquesta Sinfónica de Madrid. TEATRO CAMPOAMOR 21: Orquesta de Valencia. Yaron mann, Streit, Goerne, Gerhaher. WWW.OPERAOVIEDO.COM Traub. Llácer Pla, Mahler. Schubert, Alfonso y Estrella (versión EN TORNO A DON JUAN. TANNHÄUSER (Wagner). Haider. 24: Sexteto de cuerda de Berlín. de concierto). Octubre: 6. 20:00 horas. Lectura de Berger-Gorski. Greenan, Millgramm, Strauss, Brahms, Schoenberg. 13,14,15: David Zinman. Gil Sha- textos eróticos teatrales del siglo Odena, Vas. 10,13,16-X. 28: Orquesta de Valencia. Yaron ham, violín. Webern, Schumann, XVIII. Director: Lluis Pasqual. Traub. Gerhard, Shostakovich, Dvo- Elgar. PAMPLONA rák. 19,20,21: Charles Mackerras. Wag- BALUARTE 29: Sinfónica de Viena. Yakob Kreiz- ner, Dvorák, Delius, Elgar. — Filarmónica de Gran Canaria. WWW.BALUARTE.COM ber. Strauss, Dvorák. 27,29: Simon Rattle. Westbroek, Pedro Halffter. Mischa Maiski, chelo. 4-X: Orquesta Pablo Sarasate. Orfeón Domingo, Hagen. Adès, Wagner. Saint-Saëns. (Juventudes Musicales Pamplonés. Carl Davis, Willard Whi- VALLADOLID DEUTSCHE OPER [www.juvmusicales-madrid.com]. te, barítono. Canciones del Misisisipí, SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE A.N.). Espirituales negros. WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM DAS SCHLOSS (Reimann). Jurowski. 19,20: Sinfónica de la Radio Sueca. 19: Orquesta Nacional de Ucrania. 12,13-X: Alejandro Posada. Raquel Decker. Walther, Helzel, Johannsen, Manfred Honeck. Lang Lang, piano. Nikolai Diadura. Mikhail Danchenko, Lojendio, soprano. Villa-lobos, Casa- McCarthy. 1-X. Bortz, Beethoven, Mahler. / Guinjo- piano. Mahler, Chaikovski. blancas, Mahler. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). an, Rachmaninov, Strauss (Ciclo EL VIOLINISTA EN EL TEJADO Jurowski. Krämer. Poblador, Mac- Complutense . (Gorin). Compañía de Teatro Musical Carthy, Scherer, Konig. 4,14,29-X. [www.fundacionucm.es]. A. N.). de Moscú. Reutt. Popkov. 21,22-X. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Fisch. 20: Cuarteto Alban Berg. Elisabeth 30: Sinfónica de Viena. Yakob Kreiz- Nizan. Giordano, Klevan, Schellden- Leonskaia, piano. Kurtág, Mozart, ber. Strauss, Dvorák. brand, Brenciu. 8,9-X. Bartók. (Liceo de Cámara. A.N.). TEATRO GAYARRE POSADA TOSCA (Puccini). Chaslin. Barlog. — Sinfónica de Londres. Daniel Har- WWW.TEATROGAYARRE.COM Shafajinskaia, Leech, Mastromarino. ding. Schumann, Brahms. (Ibermúsi- 23-X: Cuarteto Alban Berg. Elisabeth 16,22,25-X. ca. A.N.). Leonskaia, piano. Kurtág, Mozart, PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). 20,21: OCRTVE. Adrian Leaper. Bartók. Lacombe. Marelli. Gens, Im, Truls Mørk, chelo. Blanquer, Gaspari- Williams, Ainsley. 18,23,27,31-X. ni, Dvorák. (T. M.). ZARAGOZA AUFSTIEG UND FALL DER STADT 22: Sinfónica de Baltimore. Yuri AUDITORIO MAHAGONNY (Weill). Stahl. Krä- Temirkanov. Terrence Wilson, piano. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM mer. Armstrong, Carbone, Ulrich, Gershwin, Dvorák. (Ibermúsica. 17-X: Grupo Enigma. Juan José Oli- Missenhardt. 30-X. A.N.). ves. Yuri Zhislin, viola. Guimerá, STAATSOPER LEONSKAIA Hindemith, Brahms. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG 165 GUÍA

KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Salem- MAHAGONNY (Weill). Weigle. Kup- 9: Coro Masculino y Sinfónica de 1,2-X: Daniel Harding. Christian kour. Thalheimer. Huijpen, Rügamer, fer. Broh, Nasrawi, Mayer, Martinsen. Londres. Colin Davis. Groop, Mattei. Tetzlaff, violín. Chaikovski, Suk. Burkhardt, Fritz. 1,6,10-X. 29-X. Sibelius. 8,9,10: Paavo Järvi. Gautier LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). LA BOHÈME (Puccini). Zimmer. Mie- 13: Angela Hewitt, piano. Chopin, Capuçon, chelo. Sibelius, Dvorák, Gielen. Herheim. Youn, Fantini, litz. Moore, Kim, Butter, Henneberg. Bach. Elgar. Michaels-Moore, Rossi-Giordano. 31-X. 20: Freddy Kempf, piano. Chopin, 21,22,23: Christian Thielemann. 2,5,9,14-X. Liszt. Debussy, Brahms. FILADELFIA 23: Sinfónica de Londres. Daniel 27,28,30,31: Coro Filarmónico. ORQUESTA DE FILADELFIA Harding. Ian Bostridge, tenor. Brit- Christian Thielemann. Bach, Stravins- WWW.PHILORCH.ORG ten, Mahler, Brahms. ki, Strauss. 1-X: Christoph Eschenbach. Midori, BAYERISCHE STAATSOPER GIELEN violín. Lindberg, Brahms, Beethoven. WWW.STAATSOPER.DE 6,7,8,11: Yuri Temirkanov. Hélène LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Grimaud, piano. Rachmaninov, Luisi. Aiden. Humes, Romanko, Dela- LA BOHÈME (Puccini). Ettinger. Brahms. van, Farina. 12,15,20,23-X. Hume. Mykytenko, Samuil, Giorda- 14,15,16,18: Wolfgang Sawallisch. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM no, Daza. 4,7,12-X. Roberto Díaz, viola. Mendelssohn, BOSTRIDGE SERAIL (Mozart). Joel. Duncan. Martí- SALOME (Strauss). Weigle. Kupfer. Bartók-Seerly, Beethoven. THE SOUTH BANK CENTRE nez, Reiss, Trost, Rydl. 13,16,22-X. Goldberg, Priew, Valayre, Stensvold. 21,22,25: Wolfgang Sawallisch. WWW.SBC.ORG.UK MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 13,21,26-X. Alban Gerhardt, chelo. Mozart, Dvo- 1-X: Nelson Goerner, piano. Janácek. Armiliato. Busse. Blasi, Maximova, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Ettinger. rák, Hindemith. Schumann, Liszt. Aronica, Rieger. 14,25-X. Dörrie. Kammerloher, Samuil, Müller- 27,28,29: Vladimir Jurowski. Nikolai 5: Orchestra of the Age of Enlighten- KÖNIGSKINDER (Humperdinck). Brachmann, Breslik. 15,20,23,28-X. Znaider, violín. Musorgski, Szyma- ment. Marc Minkowski. Anne Sofie Luisi. Homoki. Gambill, Dasch, Tre- OTELLO (Verdi). Fischer. Flimm. nowski, Chaikovski. von Otter, mezzo. Fauré, Berlioz, kel, Peckova. 29-X. Porretta, Alexeev, Rügamer, Hoff- Beethoven. RIGOLETTO (Verdi). Mehta. Dörrie. mann. 22,25,29-X. FLORENCIA 6: Orquesta Philharmonia. Christoph Gipali, Gavanelli, Netrebko, Humes. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- TEATRO COMUNALE von Dohnányi. Gil Shaham, violín. 30-X. kour. Everding. Reiter, Breslik, Kur- WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM Mendelssohn, Beethoven, Prokofiev. zak, Queiroz. 24-X. I LOMBARDI A LA PRIMA CROCIA- 7: BBC Singers. Sinfónica de la BBC. TA (Verdi). R. Abbado. Curran. Pisa- Jac van Steen. Varèse, Xenakis, Stra- BRUSELAS pia, Schrott, Pellegrino, Theodossiou. vinski.

LA MONNAIE 2,4-X. 8: Cuarteto Arditti. Nicolas Hodges, MEHTA WWW.LAMONNAIE.BE piano. Xenakis. THYESTE (Vlijmen). Asbury. Rijn- 9: London Sinfonietta. Diego Masson. ders. Duesing, Daszak, Peeters, Sto- Xenakis. tijn. 2,4,6,7-X. 14: Stephen Hough, piano. Schubert, IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Rizzi. Berg, Debussy, Albéniz. NÁPOLES Ronconi. Remigio, Beaumont, Ranca- 15: Orquesta Philharmonia. Martyn TEATRO DI SAN CARLO tore. Botta. 28,29,30-X. R. ABBADO Brabbins. Chaikovski, Elgar, Mahler. WWW.TEATROSANCARLO.IT TANCREDI (Rossini). Frizza. Pizzi. 25,30: Orquesta Philharmonia. Char- IL SOCRATE IMMAGINARIO (Paisie- BUDAPEST Giménez, Barcellona, Spotti, Takova. les Dutoit. Jean-Philippe Collard, pia- llo). Ferro. De Simone. Scalchi, Forte, PALACIO DE LAS ARTES 21,23,25,27,29,30-X. no. Debussy, Ravel, Stravinski. Ercolano, Norberg-Schulz. 1-X. WWW.MUPA.HU 26,28: Filarmónica de Londres. Vasi- TOSCA (Puccini). Neuhold. Fassini. 7-X: Filarmónica Nacional Húngara. FRANCFORT li Sinaiski. Pieter Wispelwey, chelo. Nitescu, Mihailov, Titus, Palmieri. Zoltán Peskó. Mahler, Séptima. OPER FRANKFURT Glinka, Dvorák, Chaikovski. 22,25,28-X. 13: Filarmónica Nacional Húngara. WWW.OPER-FRANKFURT.DE 27: Orchestra of the Age of Enligh- Leopold Hager. Wagner, Bruckner. DIE FRAU OHNE SCHATTEN tenment. Elizabeth Wallfisch, violín. NUEVA YORK 14: Sinfónica NHK de Tokio. Vladi- (Strauss). Debus, Nel. Skelton, Fonta- Rebel, Leclair, Rameau. METROPOLITAN OPERA mir Ashkenazi. Soile Isokoski, sopra- na, Juon, Eglitis. 1,7-X. 29: London Sinfonietta. Jurjen Hem- WWW.METOPERA.ORG no. Takemitsu, Strauss, Debussy, UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). pel. Varèse, Lang, Andriessen. LA BOHÈME (Puccini). Auguin. Ravel. Carignani. Guth. Dussmann, Ventre, ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Hong, Deshorties, Aronica, Chernov. 22: Coro y Filarmónica Nacional Vratogna, Szönyi. 2,6,9,13,15,19, WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG 1-X. Húngara. Zoltán Kocsis. Amadinda. 21,23,29-X. LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). FALSTAFF (Verdi). Colaneri. Murphy, Kolonits, Károlyi, Fekete, Busa. LA BOHÈME (Rossini). Böer. Kirch- Pappano. Faggioni. Cura, Delavan, Racette, Blythe, Polenzani. Jeney, Ritual fúnebre. ner. Calleja, Webster, Petean, Bailey. Gruber, Lemalu. 1-X. 2,4,12,15,19,22-X. 3.8-X. MASKARADE (Nielsen). Schønwandt. MANON (Massenet). López cobos. KHOVANSCHINA (Musorgski). Böer. Pountney. Schade, Bell, Del Carlo, Fleming, M. Álvarez, Yun, Tian. 3,7- Pade. Frank, Skelton, Jonsson, Bai- Ketelson. 5,8,13-X. X. ley. 14,16,20,22,30-X. SIEGFRIED (Wagner). Pappano. War- ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). KOCSIS ner. Treleaven, Siegel, Tomlinson, Petrenko. Urmana, Damrau, Graham, GINEBRA Sidhom. 2,7,10,14,18,22-X. Villars. 5,8,11-X. GRAND THÉÂTRE THE MIDSUMMER MARRIAGE (Tip- CARMEN (Bizet). Jordan. Swenson, 23: Ensemble Modern. Brad Lubman. WWW.GENEVAOPERA.CH pett). Hickox. Vick. Hartmann, Roo- Kitic, Berti, Chaignaud. 6,10,15-X. Huber, Lachenmann. TANNHÄUSER (Wagner). Schirmer. croft, Tomlinson, Gietz. 31-X. LA CENERENTOLA (Rossini). Alle- 30: Orquesta de Cleveland. Franz Py. Sigmundsson, Gould, Henschel, mandi. Borodina, Banks, Alberghini, Welser-Möst. Brahms, Ives. Vasiliev. 2,5,8,11-X. LYON Alaimo. 8,13,17,20,24,28-X. OPÉRA NATIONAL DE LYON AIDA (Verdi). Conlon. Crider, Zajick, DRESDE LAUSANA WWW.OPERA-LYON.COM Licitra, Atanelli. 14,18,22,26,29-X. SEMPEROPER OPÉRA DE LAUSANNE ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Levine. WWW.SEMPEROPER.DE WWW.OPERA-LAUSANNE.CH Korsten. Krämer. Aikin, Tiihonen, Frittoli, Kozená, Focile, Allen. MACBETH (Verdi). Gatti. Himmel- RIGOLETTO (Verdi). Arribaveni. Ber- Paasikivi, Künzli. 12,14,16,18,20, 21,25,29-X. mann. Gallo, Zeppenfeld, Marrocu, nard. Filanoti, Almaguer, Ardelean, 22,24-X. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Kim. 3,6,9,12,15,19-X. Teitgen. 2,5-X. ti). Müller. Futrel, Filionati, Taylor, DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM MILÁN Relyea. 27,31-X. SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli. LISBOA TEATRO ALLA SCALA Mesgarha, Christensenn, Homrich, TEATRO SÃO CARLOS WWW.TEATROALLASCALA.ORG PARÍS Eder. 4-X. WWW.SAOCARLOS.PT CHEREVICHKI (Chaikovski). Alexan- 4-X: Orquesta Age of Enlightenment. DON GIOVANNI (Mozart). Rennert. OTELLO (Verdi). Pirolli. Joel. Ren- drov. Grivnov, Surguladze, Anisimov, Marc Minkowski. Anne Sofie von Decker. Skovhus, Eder, Merbeth, dall, Theodossiou, Guelfi, Guilherme. Ognovenki. 1,3,4,6,7,11-X. Otter, mezzo. Berlioz, Beethoven. Homrich. 14,16-X. 31-X. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). (Teatro de los Campos Elíseos). LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). Mazzola. Ponnelle. Solistas de la Aca- Fritzsch. Piontek. Homrich, Christen- LONDRES demia de Perfeccionamiento de can- sen, Vondung, Liebold. 20,24-X. BARBICAN CENTRE tantes. 13,14,15,16-X.

L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). WWW.LSO.CO.UK OTTER Weikert. Boysen. Bryjak, Incontrera, 6-X: Sinfónica de Londres. Andrei MÚNICH Wilke, Henneberg. 21,23,26-X. Boreiko. Leonidas Kavakos, violín. FILARMÓNICA DE MÚNICH 166 AUFSTIEG UND FALL DER STADT Shostakovich, Dvorák, Bartók. WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE GUÍA

15: La Grande Écurie et la Chambre 9: Solistas Barrocos de Berlín. Tho- du Roy. Jean-Claude Malgoire. mas Quasthoff, barítono. Telemann, Jaroussky, Perruche, Gillot, Visse, Bach. Grégoire. Haendel, Rinaldo (versión 10: Ensemble Kontrapunkte. Coro de de concierto). (T.C.E.). Cámara de Viena. Peter Keuschnig. 17: Cuarteto Artemis. Mozart, Ligeti. Hartmann, Toch, Hindemith. 21: Maria João Pires, Ricardo Castro, 12,13: Sinfónica NHK de Tokio. Vla- piano. Schumann, Brahms, Grieg, dimir Ashkenazi. Vadim Repin, vio- Schubert. (T.C.E.). lín. Beethoven, Shostakovich. / Soile Isokoski, soprano. Takemitsu, Strauss, Debussy, Ravel. 12,14: Deborah Polaski, soprano;

PIRES Charles Spencer, piano. Brahms, Liszt, Barber. 14: Sinfónica de la Radio de Viena. Bertrand de Billy. Messiaen, Mozart, Hindemith. 15,16: Concentus musicus Wien. 25: Solistas Europeos de Luxembur- Nikolaus Harnoncourt. Mei, Petibon, go. Jack-Martin Haendler. Nelson Schäfer. Mozart, Salieri. Freire, piano. Mozart. (T.C.E.). 17: Clemencic Consort. René Cle- 26: Orquesta Nacional de Francia. mencic. Ockeghem, Requiem. Ingo Metzmacher. Hartmann, Messia- 19: Thomas Hampson, barítono; en. (T.C.E.). Wolfram Rieger, piano. Korngold, 30,31: Orquesta de Cámara de Polo- Schumann, Zemlinsky. nia. Nigel Kennedy, violín. Vivaldi. / Bach. (T.C.E.). OPÉRA BASTILLE WWW.OPERA-DE-PARIS.FR CARDILLAC (Hindemith). Nagano. Engel. Held, Denoke, Ventris, Minuti- llo. 1,8,11,14-X. HAMPSON 22,23: Sinfónica de Viena. Yakob Kreizber. Reinhard Wieser, clarinete. Mozart, Brahms. 28: Orquesta de Cleveland. Franz Welser-Möst. Ives, Brahms. NAGANO STAATSOPER WWW.WIENER-STAATSOPER.AT LA BOHÈME (Puccini). Kuhn. Miller. GUILLAUME TELL (Rossini). De Billy. Marombio, Fontosh, Villazón, Ferrari. Schörg, Hampson, Giordani. 1-X. 5,7,9,12,13,15-X. IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini). Armiliato. Santafé, Siragusa, Sramek, PALAIS GARNIER Eröd. 2-X. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Harding. Morandi. Netrebko, Castronovo, Kai, Chéreau. Wall, Garanca, Degout, Sramek. 3,7-X. Mathey. 5,7,10,13,15-X. CARMEN (Bizet). Armiliato. Domas- THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES henko, I. Raimondi, Leech. 4-X. WWW.THEATRECHAMPSELYSSES.FR SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Luisi. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Gauci, Hampson, Furlanetto, Sartori. Pidò. Martinoty. Rosen, Cangemi, 5,8,11,14,16-X. Ciofi, Concetti. 12,14,16,18,20,22- WERTHER (Massenet). Gómez Martí- X. nez. Gertseva, Keszei, Sabbatini, THÉÂTRE DE CHÂTELET Eröd. 6,9,13,17-X. WWW.CHATELET-THEATRE.COM DAPHNE (Strauss). Soltesz. Lipovsek, DAS RHEINGOLD (Wagner). Eschen- Merbeth, Schade, Botha. bach. Wilson. Rasilainen, Alvaro, 20,24,28,31-X. Wottrich, Kuebler. 19,23,25-X. TOSCA (Puccini). Halász. Marrocu, DIE WALKÜRE (Wagner). Eschen- Ikaia-Purdy, Gallo. 22-X. bach. Wilson. Seiffert, Miling, Rasilai- OSUD (Janácek) / LE VILLI (Puccini). nen, Watson. 21,27,30-X. Young. Lazaridi. Silja, Stoyanova, Grundheber, Cura. 23,25,29-X. TURÍN BILLY BUDD (Britten). Jenkins. Roi- TEATRO REGIO der, Keenlyside, Rydl. 27,30-X. WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT AIDA (Verdi). Steinberg. Friedkin. ZÚRICH Cedolins, Cornetti, Fraccaro, Gazale. OPERNHAUS 11,12,14,15-X. WWW.OPERNHAUS.CH RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. VENECIA Rey, Kauffmann, Nucci, Murga. 2-X. TEATRO MALIBRAN KATERINA ISMAILOVA (Shostako- WWW.TEATROLAFENICE.IT vich). Fedoseiev. Gruber. Kringel- LA GRANDE-DUCHESSE DE born, Chuchrova, Peetz, Kohl. GÉROLSTEIN (Offenbach). Diede- 2,4,6,8,12,15,27-X. rich. Pizzi. Zilio, Cigna, Tonsini, EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Morris. 21,23,25,27,29-X. Fedoseiev. Asagaroff. Dashuk, Sch- mid, Kaluza, Kallisch. 9,20,23-X. VIENA IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini). MUSIKVEREIN Santi. Asagaroff. Tro, Meli, Nucci, WWW.MUSIKVEREIN.AT Chausson. 9-X. 3,4-X: Coro de la Radio y Sinfónica LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). de la MDR de Leipzig. Fabio Luisi. Santi. Joel. La Scola, Nucci, Salminen, Oelze, Mahnke, Elsner, Trekel. Schu- Chausson. 16,19,22,26,28,30-X. bert, Bruckner. ELEKTRA (Strauss). Dohnányi. Kusej. 5,6: Sinfónica de Viena. Ingo Metz- Johannsson, Lipovsek, Diener, Pesat- macher. Brahms, Hartmann. ti. 18,23-X. 167 CONTRAPUNTO

INTERPRETANDO EL SUPERVIVIENTE

l comienzo de Un superviviente de la música contemporánea desde hace 40 años, sabe flexibilizar las Varsovia, escribe Arnold Schoenberg: separaciones del compás sin romper la estructura. Paramos, “no puedo recordarlo todo”, y yo, por empezamos y paramos de nuevo, marcando con lápiz los lugares primera vez, entiendo lo que quiere donde Diego me dará la entrada, o donde debo ir un poco más decir.A Este verano, con pocos días para pre- rápido en el próximo tempo. Al cabo de una hora de trabajar jun- pararme, hice una interpretación en publico tos, el director musical está satisfecho de que no necesite un de una aterradora obra de siete minutos — micrófono aunque le pido que tenga uno en reserva por si acaso. mi voz hablada midiendo sus fuerzas con La tarde siguiente ensayo media hora con la orquesta del una orquesta de 60 músicos tocando atonal- festival, compuesta de curtidos músicos de Londres y estudian- mente, en microintervalos y con grandes cul- tes que terminan su carrera en el conservatorio y están pasando minaciones, con todas sus fuerzas. unas vacaciones en el campo —no hay lugar para los pusiláni- El Superviviente de Schoenberg es una mes. Debajo del techo bajo del estudio, recito la obra tres veces, pugna desigual en el mejor de los casos pero esforzándome por conservar los colores vocales mientras lucho cuando es la primera vez que el narrador con el fortissimo orquestal. (yo) aparece con una orquesta completa y el experimentado La prueba crucial es el ensayo general bajo los altos arcos director (Diego Masson), admite que nunca ha escuchado una de la Gran Sala, donde mi voz se muestra igual que el sonido interpretación convincente de la obra; es difícil augurar algo masificado. Cuanto más tiempo paso en medio de la orquesta bueno y a uno le flaquean las piernas. más entusiasta soy de la escritura instrumental de Schoenberg. El texto, a primera vista, parece imposible de recitar. El Oigo esos pequeños efectos de gran hermosura, de los que inglés de Schoenberg, su segundo idioma, es vacilante y forza- nunca me di cuenta cuando escuchaba la pieza como oyente y do. Las órdenes de los alemanes, ladridos de un sargento de la que son como un regalo disimulado para los músicos. SS en la obra, suenan más propias de la Primera Guerra Mundial En el último momento, el coro masculino irrumpe con She- que de la Segunda. Los versos están intercalados y desconecta- ma Yisrael y nos vemos transportados de nuevo al horror del dos. No queda claro si el narrador está en Auschwitz o en Var- holocausto, con los supervivientes del levantamiento del Gueto sovia, si está vivo o su voz es de ultratumba. que fueron fusilados inmediatamente o enviados a Auschwitz. Indagué a toda prisa los orígenes de la obra. Schoenberg Unos cuantos sobrevivieron. Algunos fingieron estar muertos y escribió el Superviviente en agosto de 1947, basado en relatos huyeron al hacerse de noche, otros, como el ingenioso pianista que había “recibido directa y indirectamente” de unos indivi- Wladyslaw Szpilman —el de la escalofriante película de Roman duos que habían escapado de la liquidación, en 1944, del Gue- Polanski— fue escondido por los polacos. Schoenberg, en una to de Varsovia. Describe cómo los judíos víctimas de una reda- carta nunca publicada, dice que las cosas podían haber ocurrido da empezaron a cantar, momentos antes de su aniquilación, la “no exactamente como las he descrito”. Lo importante, insiste, afirmación externa de su fe: “¡Shema, Yisrael, escucha, oh, Isra- “es que los vi en mi imaginación”. Y ahí es donde está la fuerza el, el Señor nuestros Dios, el Señor es uno!”. de la obra, no como un testimonio sino en la mente de un gran Para encontrar un ritmo creíble de la prosa, escuché una compositor que, exilado en la penuria californiana, fusiona entrevista radiofónica que Schoenberg concedió en California palabras corrientes con música compleja. La una no es comen su 75 cumpleaños en 1949, precisa y muy clara en cuanto a prensible sin las otras, dando una abrumadora impresión de tra- sus propias suficiencias e insuficiencias. “Nunca fui muy capaz gedia y trascendencia. de expresar mis sentimientos o emociones con palabras”, una Es un placer estudiar una obra maestra orquestal de esta confesión que me llenó de alivio. Así que hacía falta encontrar magnitud, tanto física como intelectual, Y es un privilegio casi la verdad de la pieza en la música. indescriptible interpretarla en público, sentir cuán humildes La página web del Arnold Schoenberg Center de Viena hace que nos sintamos. muestra cómo utilizó la mitad de una serie de doce notas en No lo recuerdo todo. Los siete minutos del Superviviente cada parte de la obra, invirtiendo el orden de las seis notas para pasan vertiginosamente y la recompensa de los aplausos parece crear un efecto de espejo. Hasta aquí todo claro, pero cuando casi inmerecida. Quiero volver a interpretarla, para hacerlo terminé con las 48 transposiciones de cuatro modalidades com- mejor, para hacer justicia a la pieza. Diego me abraza. “¡Lo posicionales y llegué a “los elementos hermenéuticamente signi- hemos hecho bien!”. Jura que volveremos a interpretarla. Si no ficativos del discurso narrativo”, mi receptividad para hacer un lo recuerdo todo es porque, como tan genialmente comprendió análisis técnico había llegado a sus límites. Schoenberg, las experiencias vitales más intensas sobreviven en Escuché las grabaciones de Pierre Boulez (Sony) y Claudio dos formas de memoria: como una impresión general y como Abbado (DG). En las dos cantan bajo-barítonos operísticos que puntiagudos fragmentos parecidos a cristales rotos. El arte no es observan el ritmo y superan los crescendos de la orquesta, aun- historia. Su fin no es reconstruir meticulosamente los aconteci- que a expensas de la naturalidad narrativa. En las Cartas de mientos del pasado. Su proceso es dar sentido a un testimonio y Schoenberg (Faber, 1964), éste dice claramente que los cantan- encontrar en él un mensaje que sobrepase sus circunstancias tes profesionales no deben interpretar el Superviviente: “no se para sumarse a la consciencia de la especie humana. debe hacer tan musical como otras composiciones mías estrictas A menudo, las grandes obras de arte parecen inescrutables —nunca se debe cantar”. Diego Masson está totalmente de a primera vista e intratables en cuanto a fines prácticos. Lo que acuerdo. Lo mismo ocurre en el caso del director del festival de aprendimos todos en Dartington de nuestra inmersión en Un Dartington, Gavin Henderson. Y en ese festival participé yo. superviviente de Varsovia fue que la tenacidad a la hora de Nada más llegar, me encontré con Diego en el bar y fuimos interpretar una obra difícil puede producir una comprensión al estudio con Clement, uno de sus alumnos, que acompañó al colectiva que una a las personas, les haga conscientes de las piano —tocó cada nota a la perfección— mi tartamudeante dimensiones que van más allá de la historia y la política para declamación. Lo más difícil es encontrar el ritmo. La partitura divi- entrar en las fuentes primigenias del dolor y la felicidad. de los compases de tal forma que para localizar los silencios hace falta contar las semicorcheas. Sin embargo, Diego, un pionero de Norman Lebrecht 168 MADRID, DEL 12 DE DICIEMBRE DE 2005 EL PIANO AL 9 DE ENERO DE 2006 DEL SIGLO Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO y el TEATRO DE LA ZARZUELA, con la colaboración del diario EL PAÍS, XXI el INAEM del Ministerio de Cultura 4 y la Fundación Hazen Hosseschrueders

EDITH PEÑA, PIANO JONATHAN GILAD, PIANO ALEXEI VOLODIN, PIANO VENEZUELA1 - ESPAÑA FRANCIA2 RUSIA3

Patrocina: Turismo Austriaco en España-Mozart 2006 LUNES, 12 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H. MARTES, 20 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H. LUNES, 9 DE ENERO DE 2006. 20 H.

JOHANN SEBASTIAN BACH WOLFGANG AMADEUS MOZART FRANZ PETER SCHUBERT Suite inglesa n.º 2 en la menor, BWV 807 Sonata n.º 10 en do mayor, K 330 [300h] 4 Impromtus, op. 90, D 899 SERGUEI PROKOFIEV LUDWIG VAN BEETHOVEN FRYDERYK CHOPIN Sonata n.º 3 en la menor, op. 28 Sonata n.º 3 en do mayor, op. 2, n.º 3 Polonesa-fantasía en la bemol mayor, op. 61 [KK. 815-821] LUDWIG VAN BEETHOVEN FRANZ LISZT Sonata n.º 23 en fa menor, op. 57, Sonata en si menor, op. 143, S 178 SERGUEI RACHMANINOV «Appassionata» 9 Études-tableaux, op. 39 FRYDERYK CHOPIN IGOR STRAVINSKI Nocturno n.º 2 en re bemol mayor, op. 27 [KK. 357-369] 3 Movimientos de «Petruchka» Nocturno n.º 1 en do menor, op. 48 [KK. 688-701] Scherzo n.º 2 en si bemol menor, op. 31 [KK. 505-509]

Edith Peña. Nació en Venezuela. Comenzó sus estudios Jonathan Gilad. Nació en 1981 en Marsella Alexei Volodin. Nació en 1977 en San Petersburgo musicales con la profesora Lyl Tiempo. Tras actuar (Francia). Comenzó a estudiar piano a la edad de (Rusia). Comenzó a estudiar música a la edad de nueve como solista con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, se cuatro años. Estudió en el Conservatorio Nacional de años. Un año después, se trasladó a Moscú, donde trasladó a Filadelfia para estudiar con Susan Starr y Marsella con Pierre Pradier. En 1992 obtuvo el estudió con Chaklina y posteriormente con Zelikman en luego con Sergei Babayan en Cleveland. Ha ganado Primer Gran Premio de la Ciudad de Marsella en piano la Gnessin Music School. En 1994 se incorporó a las importantes concursos como el Philadelphia Orchestra y la Medalla de Oro en música de cámara. En 1991 clases magistrales de la profesora Elisso Virsaladze en Young Artists' Competition, W. Lippincott Award, recibió el premio especial del jurado del Concurso el Conservatorio de Moscú. Posteriormente, en el año D'Angelo International Competition, Upper Darby Mozart, de París, y en 1992 el primer premio del 2001, estudió en la Fundación Internacional de Piano Center for the Arts Artists' Competition. Fue invitada Concurso Internacional Premio Mozart de Ginebra. Theo Lieven en Como (Italia). Ha sido galardonado en por la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Ese mismo año consiguió el premio de la Academia de diversos concursos internacionales, destacando el Sinfónica de Maracaibo como solista en sus giras por Verano en Salzburgo. También ha sido laureado por la Primer Premio en la novena edición del Concurso Géza Europa y Estados Unidos. Ha actuado en numerosos Fundación Natexis en 2002. Desde 1991 es alumno de Anda de Zúrich en el 2003, galardón que supuso la festivales internacionales como Aspen Music Festival, Dmitri Bashkirov y continúa sus estudios en Madrid y proyección internacional de su carrera. Ha ofrecido Mozart on the Square, Chamber Music Festival of Salzburgo. De 1999 a 2001 estudió en la Fundación recitales en Rusia, Japón, España, Francia, Noruega, Sarasota, Festival Cervantino, Festival Internacional Internacional de Piano de Cadenabbia (Italia), donde Alemania, Italia, Holanda, República Checa, Australia del Hatillo, Festival Internacional de la Colonia Tovar, ha trabajado con Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher y Suiza. Además, ha actuado con prestigiosas orquestas, Festival Internacional de Montpellier, Incontri D'Estate o Fou-Tsong. Ha sido invitado a numerosos festivales y entre las que destacan la Russian State Academy, y Dreieicher Musiktage. Ha actuado como solista con ha ofrecido recitales en varias salas de concierto. Ha Northern Sinfonia, Sinfónica de Sydney, Filarmónica de todas las orquestas profesionales de su país natal, así tocado con distintas orquestas bajo la dirección de Belgrado, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfónica de la como The Miami Chamber Orchestra, KGH Orchester Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Yuri Radio de Stuttgart y Tonhalle de Zúrich. Ha actuado Freiburg, Lansdowne Symphony Orchestra, The Termirkanov, Sandor Vegh, Sir Neville Mariner, bajo la dirección de Hogwood, Pommier, Fürst, Chamber Orchestra of Philadelphia y la Orquesta de Kazimiers Kord, Eiji Oue, Vladimir Spivakov y Jesús Guschlbauer, Blunier, Albrecht, Rizzi, Zinman y Filadelfia. López-Cobos. Fedoseyev, entre otros.

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PRECIO DE LOS ABONOS VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES PARA MÁS INFORMACIÓN Y LAS LOCALIDADES 1.- VENTA DE ABONOS hasta el 10 de octubre de 2005 en el teléfono 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN SCHERZO ZONAS ABONOS LOCALIDADES de lunes a viernes, excepto festivos), por fax en el Teléfono: 91.524.54.00 / 72 Teléfono: 91.725.20.98 A 18 10 número 91.726.18.64, por e-mail en la dirección (De 12 a 18 horas, excepto los días (De lunes a viernes, € € [email protected] las 24 horas del día. de representación excepto festivos, B € € 2.- VENTA DE LOCALIDADES para los tres conciertos del que será hasta las 20 horas) de 10 a 15 horas) 15 8 www.scherzo.es C ciclo a partir del 30 de noviembre de 2005 en las taquillas del http://teatrodelazarzuela.mcu.es 12 € 6 € Teatro de la Zarzuela, Red de teatros del INAEM y Serviticket 902.33.22.11 (de 9 a 24 horas), Servicaixa, Servicajeros de D 9 € 4 € AVISO: TODOS LOS PROGRAMAS, FECHAS E INTÉRPRETES la Caixa y en internet www.servicaixa.com. SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIÓN. / COORDINACIÓN EDITORIAL: VÍCTOR PAGÁN DISEÑO: ARGONAUTA

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