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Chan 9678 MM ESSIAENESSIAEN CHANDOS Turangalîla-symphonie

Yan Pascal Tortelier HOWARD SHELLEY piano VALERIE HARTMANN-CLAVERIE ondes martenot Yan Pascal Tortelier CHAN 9678 BOOK.qxd 26/10/07 11:38 am Page 2

Olivier Messiaen (1908–1992) Turangalîla-symphonie (rev. 1990) 1 1 Introduction 6:15 2 2 Chant d’amour I 8:09 3 3 Turangalîla I 5:08 4 4 Chant d’amour II 10:19

AKG 5 5 Joie du sang des étoiles 6:31 6 6 Jardin du sommeil d’amour 11:33 7 7 Turangalîla II 3:43 8 8 Développement de l’amour 11:20 9 9 Turangalîla III 5:03 10 10 Final 7:11 TT 76:06

Howard Shelley piano Valérie Hartmann-Claverie ondes martenot BBC Philharmonic Yan Pascal Tortelier

Olivier Messiaen

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cannot be fully understood apart from The composer uses four cyclic themes. The Messiaen: Turangalîla-symphonie Messiaen’s religious beliefs. first, the ‘statue’ theme, is heavy and brutal, He was born into the Roman Catholic faith heard nearly always on trombones; for and remained a believer all his life. The Messiaen it recalled one of those implacable, Turangalîla, a work of Messiaen’s late thirties, The title is made up of two Sanskrit words: majority of his works are commentaries on the prehistoric Mexican heads carved in volcanic was one of the earliest of his commissioned ‘turanga’ signifies ‘time’, in the sense of time Scriptures – a fact which in itself is rare rock. The second, the ‘flower’ theme, is made works and for him one of the most passing, rhythm, movement; ‘lîla’ means ‘play’, enough in the twentieth century. Messiaen up of three phrases, gently unfolding on two satisfactory, in that Koussevitsky asked him to and includes the notions of opposition, compounded this strangeness by employing clarinets. Together they represent one of the write something for the Boston Symphony resistance, creation, destruction and love. many sounds and procedures that have few traditionally symphonic attributes of Orchestra and allowed him total freedom as to Where ‘turanga’ urges ever onward, ‘lîla’ holds nothing to do with the cosy ecclesiasticism of Turangalîla – the contrast of ‘masculine’ and the kind of work, its length, the forces up or at least articulates the flow of time with a Gounod; he has thus managed to outrage ‘feminine’ themes. The third, the ‘love’ theme, involved and – ultimate generosity – gave him dramatic incident. Each depends on the other non-believers and believers alike by, is not heard until the sixth movement; it is as much time as he wanted to complete it. for its significance, as death gives meaning to respectively, his attachment to Roman developed from the first two, symbolizing the Messiaen took Koussevitsky at his word over life, or as an ocean is defined by its Catholicism, and his willingness to incorporate spiritual union of the two lovers. The fourth the first three clauses, but needed only just surrounding continents. into religious music what had hitherto been ‘theme’ is not a melody but a ‘theme of over two years to complete this enormous The Symphony stands as the second part of regarded as mundane, even vulgar elements. chords’ – four seven-note chords that serve a score. Not that he was generally a fast what Messiaen called his ‘Tristan trilogy’, His approach to composition is also catholic purely musical function. The following outline composer, but the ideas behind the Symphony between the song-cycle Harawi and Cinq with a small ‘c’: in his own words, he came to of the ten movements may be helpful. were already gestating, and it may be that the rechants for mixed chorus. The opposition of possess ‘a very rich, well-supplied ensemble of 1. Introduction. Two sections linked by a relaxed terms of the commission removed any love and death is central to all three; although, materials which is growing all the time, but piano cadenza. In the first section we hear the inhibitions there might have been. as already explained, opposition here includes without renouncing what has been in the past first two cyclic themes; the second section is ‘Uninhibited’ is certainly one of the epithets justification. Messiaen is not concerned with or ignoring what will be in the future’. This built on super-imposed rhythmic patterns. that springs to mind, all the more so since the ‘eternal triangle’ aspect of the Tristan ensemble in Turangalîla includes not only 2. Song of love I. Sharp contrasts between immediately after it Messiaen turned to story. What drew him to it was the portrayal of diatonic chords, but also systematically derived passionate outbursts on trumpets and slow, exploring even more radical and often a love that was willing to sacrifice everything: chromatic modes and rhythms taken from tender passages on ondes martenot and abstruse-seeming elements of musical he regarded the Tristan story as the legend ancient Indian music, while the orchestra strings. (The ‘love’ movements all have even language in works such as Mode de valeurs et that comes nearest to depicting the love of includes a piano, ondes martenot, and a large numbers: 2, 4, 6, 8.) d’intensités for piano, and the organ suites God – even if, as he said, it would be percussion section. The piano, the pitched 3. Turangalîla. Six sections, with ‘lîla’ Messe de la Pentecôte and Livre d’orgue. blasphemous to see it as any more than the percussion and the metal percussion – triangle, promoting many complex rhythmic games, Leonard Bernstein conducted the first palest reflection of that love. So although the cymbals, tam-tam, and bells – form a small mainly among unpitched percussion. (The performance of the Turangalîla-symphonie in score itself gives only the vaguest intimation orchestra within the whole, its sound being ‘Turangalîla’ movements all have odd numbers: Boston in December 1949. that this is not a purely secular work, in fact it modelled on that of the Balinese gamelan. 3, 7, 9.)

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4. Song of love II. Scherzo with two trios; international career takes him each season to teaches the ondes martenot at the Paris featuring artists such as Gennady the trios appear successively and are then Europe, Scandinavia, North America and the Conservatoire. Rozhdestvensky, Matthias Bamert and Richard superimposed. Nine sections in all. Far East both as solo pianist and, since 1985 Hickox as well as its own conductors. 5. Joy of the blood of the stars. The also as conductor. Based in Manchester, the BBC Philharmonic composer wrote: ‘In order to understand the Howard Shelley has especially been has established an international reputation, Hailed as one of the most exciting conductors extravagance of this piece, it must be associated with the music of Rachmaninov and having travelled extensively to the USA, the to emerge from France in recent years, Yan understood that the union of true lovers is for has performed and recorded complete cycles Far East, South America and all over Europe. Pascal Tortelier has been Principal Conductor them a transformation, and a transformation of his solo piano works and concertos. As Its Principal Conductor is Yan Pascal Tortelier, of the BBC Philharmonic since July 1992. Son on a cosmic scale.’ Principal Guest Conductor of the London Sir Edward Downes is Conductor Emeritus and of the late Paul Tortelier, he studied piano and 6. Garden of the sleep of love. The two Mozart Players he has recorded the first six Vassily Sinaisky (Music Director of the Moscow violin at the Paris Conservatoire. Following lovers are themselves in the garden, full of volumes of a much praised Mozart concerto Philharmonic) is Principal Guest Conductor. general musical studies with Nadia Boulanger, light, shade, and birdsong. ‘The lovers are cycle, the Mendelssohn concertos and now The Orchestra records over one hundred Tortelier studied conducting with Franco Ferrara outside time; let us not wake them…’ Hummel, forming part of a series of classical programmes annually for BBC Radio 3 and in Siena. He now appears with leading 7. Turangalîla II. A terrifying movement, concertos. BBC Television both in the studio and in orchestras throughout Europe, the USA, Japan recalling the tortures of the prisoner in Poe’s public concerts all over Britain. Under its and Australia and also in Britain where he has story The Pit and the Pendulum. Valérie Hartmann-Claverie studied piano, exclusive Chandos contract the BBC worked with all the major symphony orchestras. 8. Development of love. Musical harp, ondes martenot and chamber music at Philharmonic displays an extensive repertoire He records exclusively for Chandos. development also, involving all the cyclic college followed by further study of the ondes themes, especially the third. martenot at the Paris Conservatoire with Jean 9. Turangalîla III. Theme and variations. Loriod. Further rhythmic games on unpitched In 1973 she gave her debut concert in percussion. Vienna, and now performs throughout Europe 10. Finale ‘….with great joy’. It leads to a with prestigious orchestras such as the triumphant version of the ‘love’ theme from London Symphony, Berlin Philharmonic and the sixth movement and a well-earned final Boston Symphony, and with illustrious chord of F sharp major. conductors such as Seiji Ozawa, Kent Nagano, Kurt Masur and Marek Janowski. © 1998 Roger Nichols Valérie Hartmann-Claverie was a member of the Loriod Sextet from its foundation in Howard Shelley’s career as one of Britain’s 1974 until 1995, and in 1996 she founded most outstanding musicians began with his the quartet Ondes de Choc. As well as highly acclaimed recital debut in 1971. His continuing her successful solo career, she

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kam – auch wenn, wie er sagt, es Zu diesem Fundus gehören in Turangalîla Messaien: Turangalîla-symphonie blasphemisch wäre, in ihr mehr als nur den nicht nur diatonische Akkorde, sondern auch blassesten Abglanz der göttlichen Liebe zu systematisch aus der frühen indischen Musik sehen. Obwohl also die Partitur selbst nur abgeleitete chromatische Modi und Rhythmen; Turangalîla, von Messiaen mit Ende dreißig Der Titel ist aus zwei Sanskrit-Wörtern äußerst vage andeutet, daß es sich hier nicht das Orchester ist ausgestattet mit Klavier, komponiert, war eines der ersten zusammengesetzt: “turanga” bedeutet “Zeit” um ein rein weltliches Werk handelt, kann es Ondes martenot und einer großen Auftragswerke des Komponisten, das ihm im Sinne von verfließender Zeit, Rhythmus, eigentlich nur richtig verstanden werden, wenn Perkussionsgruppe. Das Klavier, das zugleich sehr entgegenkam, da Koussevitsky Bewegung; “lîla” bedeutet “Spiel” und schließt man Messiaens Religiosität berücksichtigt. abgestimmte Schlagzeug sowie das metallene ihn bat, etwas für das Boston Symphony die Begriffe Gegensatz, Widerstand, Messiaen wuchs im katholischen Glauben Schlagzeug – Triangel, Zimbeln, Tamtam und Orchestra zu schreiben und ihm hinsichtlich Schöpfung, Zerstörung und Liebe ein. Wo auf und blieb diesem zeitlebens treu. Die Glocken – bilden innerhalb des großen ein Werkgattung, Länge, Besetzung und – der “turanga” ständig vorwärts drängt, neigt “lîla” meisten seiner Kompositionen sind als eigenes kleines Orchester, dessen Klang sich Gipfel der Großzügigkeit – Abgabetermin zum Verweilen oder gliedert zumindest den Kommentare der Heiligen Schrift konzipiert – an dem des balinesischen Gamelan orientiert. absolute Freiheit ließ. Bezüglich der ersten drei Fluß der Zeit mit dramatischen Ereignissen. ein Umstand, der im 20. Jahrhundert an sich Der Komponist verwandte vier zyklische Bedingungen nahm Messiaen Koussevitsky Jeder dieser Begriffe verleiht dem anderen schon überaus selten ist. Diese Eigenart Themen. Das erste, das “Statuenthema”, ist beim Wort, er benötigte zur Vollendung seiner Bedeutung – wie der Tod dem Leben Sinn gibt betonte Messiaen noch, indem er in seinen schwerfällig und brutal und erklingt meist in enormen Partitur jedoch lediglich etwas über oder ein Ozean durch die umliegenden Kompositionen viele Klänge und Techniken den Posaunen; für Messiaen versinnbildlichte zwei Jahre. Nicht daß er generell ein schneller Kontinente definiert wird. verwandte, die sich von dem vertrauten es einen der unnahbaren prähistorischen, aus Komponist gewesen wäre, doch die Ideen zu Die Sinfonie bildet den zweiten Teil einer Ekklesiastizismus eines Gounod scharf vulkanischem Gestein gehauenen dieser Sinfonie waren bereits gereift, und es Werkserie, die Messiaen als seine “Tristan abheben; es gelang ihm so, Nichtgläubige und mexikanischen Köpfe. Das zweite, das scheint, daß die lockeren Bedingungen des Trilogie” bezeichnete und die außerdem den Gläubige gleichermaßen zu befremden, indem “Blumenthema”, besteht aus drei Phrasen, die Auftrags jegliche eventuell bestehenden Liederzyklus Harawi und Cinq rechants für er einerseits dezidiert dem römischen sich im Spiel von zwei Klarinetten sanft Hemmungen beiseite räumten. “Ungehemmt” gemischten Chor umfaßt. Der Gegensatz von Katholizismus verpflichtet blieb und entfalten. Gemeinsam repräsentieren diese ist sicherlich eines der hier naheliegenden Liebe und Tod wird in allen drei Werken andererseits in die religiöse Musik Elemente beiden Themen eines der wenigen traditionell Attribute, besonders da Messiaen unmittelbar zentral behandelt, obwohl hier, wie bereits aufnahm, die bis dahin als eindeutig weltlich, sinfonischen Attribute von Turangalîla – den anschließend in seinen Werken noch weitaus erklärt, Gegensatz auch Rechtfertigung ja sogar vulgär galten. Gegensatz von “männlichen” und “weiblichen” radikalere und oftmals abstrus wirkende einschließt. Messiaen ist weniger an dem Seine Einstellung dem Komponieren Themen. Das dritte, das “Liebesthema”, taucht musikalische Elemente erprobte, etwa in Mode Motiv des “ewigen Dreiecks” der Tristan- gegenüber war aber auch katholisch im erst im sechsten Satz auf; es entwickelt sich de valeurs et d’intensités für Klavier sowie in Geschichte interessiert; was ihn vielmehr eigentlichen Wortsinn: Wie er es selbst aus den ersten beiden Themen und den Orgelsuiten Messe de la Pentecôte und reizte, war die Porträtierung einer Liebe, die ausdrückt, kam er in den Besitz “eines sehr symbolisiert die spirituelle Verbindung der Livre d’orgue. Die Erstaufführung der gewillt war, alles zu opfern. Er sah in der reichen, wohlausgestatteten Materialfundus, beiden Liebenden. Das vierte “Thema” ist Turangalîla-symphonie dirigierte Leonard Tristan-Geschichte eine Legende, die einer der ständig anwächst, ohne Vergangenes keine Melodie, sondern ein “Akkordthema” – Bernstein in Boston im Dezember 1949. Schilderung der Liebe Gottes am nächsten aufzugeben oder Zukünftiges zu ignorieren”. vier siebenstimmige Akkorde, die rein

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musikalische Funktion haben. Die folgende Licht, Schatten und Vogelgesang. “Die Verbindung gebracht, dessen gesamte Südamerika bereist. Yan Pascal Tortelier ist Synopse der zehn Sätze mag beim Hören Liebenden befinden sich außerhalb der Zeit; Klavierwerke und Konzerte er aufgeführt und Chefdirigent, Sir Edward Downes Emeritus- hilfreich sein. laßt uns sie nicht wecken…” eingespielt hat. Als erster Gastdirigent der Dirigent und Wassili Sinaiski (bekannt als 1. Introduktion. Zwei durch eine 7. Turangalîla II. Ein Satz voller Entsetzen, London Mozart Players hat er die ersten sechs Musikdirektor der Moskauer Philharmoniker) Klavierkadenz verbundene Abschnitte. Im der an die Qualen des Gefangenen in Edgar CDs eines vielgelobten Zyklus der Konzerte Erster Gastdirigent. Das BBC Philharmonic ersten hören wir die ersten beiden zyklischen Allan Poes The Pit and the Pendulum (Grube Mozarts eingespielt sowie die Mendelssohn- Orchester spielt jährlich im Aufnahmestudio Themen; der zweite besteht aus und Pendel) erinnert. Konzerte und nun die Werke Hummels als Teil und in öffentlichen Konzerten über 100 übereinandergeschichteten rhythmischen 8. Entwicklung der Liebe. Musikalische einer Reihe klassischer Konzerte. Programme für das 3. Programm der BBC Mustern. Entwicklung der zyklischen Themen, und für BBC Television ein. Unter einem 2. Liebeslied I. Scharfe Kontraste zwischen besonders des dritten. Walerie Hartmann-Claverie nahm Unterricht Exklusivvertrag mit Chandos hat es außer mit leidenschaftlichen Trompetenstößen und 9. Turangalîla III. Thema und Variationen. in den Fächern Klavier, Harfe, Ondes martenot seinen eigenen Dirigenten unter dem langsamen, zärtlichen Passagen auf Ondes Weitere rhythmische Spielereien im nicht und Kammermusik und war anschließend am Dirigentenstab von Gennadi martenot und Streichern. (Die “Liebessätze” abgestimmten Schlagzeug. Pariser Conservatoire bei Jean Loriod zur Roschdestwenski, Matthias Bamert, Richard haben alle gerade Nummern: 2, 4, 6, 8.) 10. Finale “…mit großer Freude”. Es führt weiteren Ausbildung an den Ondes martenot. Hickox u.a. ein umfassendes Repertoire 3. Turangalîla. Sechs Abschnitte, wobei zu einer triumphalen Version des Sie hat 1973 in Wien debütiert und tritt eingespielt. “lîla” zahlreiche komplexe rhythmische “Liebesthemas” aus dem sechsten Satz und nun mit angesehenen Orchestern wie dem Spielereien meist im nicht abgestimmten einem wohlverdienten Schlußakkord in Fis-Dur. London Symphony Orchestra, den Berliner Yan Pascal Tortelier, als einer der Schlagzeug anregt. (Die “Turangalîla”-Sätze Symphonikern und dem Boston Symphony vielversprechendsten Dirigenten gepriesen, haben alle ungerade Nummern: 3, 7, 9.) © 1998 Roger Nichols Orchestra sowie mit illustren Dirigenten wie die Frankreich in neuerer Zeit hervorgebracht 4. Liebeslied II. Scherzo mit zwei Trios; die Übersetzung: Stephanie Wollny Seiji Ozawa, Kent Nagano, Kurt Masur und hat, ist seit Juli 1992 Chefdirigent des BBC Trios erscheinen zuerst nacheinander und Marek Janowski in ganz Europa auf. Philharmonic Orchestra. Der Sohn des anschließend übereinandergelagert. Insgesamt Howard Shelleys Laufbahn als einer der Walerie Hartmann-Claverie gehörte von der verstorbenen Paul Tortelier hat am neun Abschnitte. herausragendsten Musiker Großbritanniens Gründung 1974 bis 1995 dem Loriod-Sextett Conservatoire in Paris Klavier und Violine 5. Freude des Bluts der Sterne. Der begann 1971 mit seinem gefeierten Debüt- an und gründete 1996 das Quartett Ondes de studiert. Im Anschluß an seine Musikstudien Komponist schreibt hierzu: “Um die Recital. Seine internationale Karriere führt ihn Choc. Neben ihrer weiterhin erfolgreichen bei Nadia Boulanger nahm Tortelier Extravaganz dieses Stücks zu verstehen, muß alljährlich nach Europa, Skandinavien, Solokarriere lehrt sie das Fach Ondes Dirigierunterricht bei Franco Ferrara in Siena. man begreifen, daß die Vereinigung wahrer Nordamerika und in den Fernen Osten – nicht martenot am Pariser Conservatoire. Er tritt heute mit führenden Orchestern in Liebender für diese eine Transformation nur als Pianist, sondern seit 1985 auch als ganz Europa, in den USA, in Japan und bedeutet – eine Transformation kosmischen Dirigent. Das in Manchester beheimatete BBC Australien auf und hat außerdem in Ausmaßes.” Der Name Howard Shelleys wird besonders Philharmonic Orchestra genießt Großbritannien mit allen bedeutenden 6. Garten des Liebesschlafes. Die beiden mit der Musik Rachmaninows in Verbindung internationalen Ruf und hat abgesehen von Sinfonieorchestern gearbeitet. Er nimmt Liebenden sind selbst in dem Garten, voller gebracht, dessen gesamte Klavierwerke in Europa die USA, den Fernen Osten und exklusiv für Chandos auf.

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fut le portrait d’un amour prêt à tout sacrifier: diatoniques, mais aussi des modes Messaien: Turangalîla-symphonie un amour qui, selon lui, dans aucune autre chromatiques dérivés de façon systématique légende ne se rapproche autant de l’amour de et des rythmes empruntés à la musique de Dieu – mais, ajouta-t-il, il serait sacrilège bien l’Inde antique, tandis que l’orchestre compte Messiaen n’avait pas quarante ans lorsqu’il Pentecôte et Livre d’orgue. C’est Leonard sûr de n’y voir plus qu’un très pâle reflet de un piano, des ondes martenot, et une large composa Turangalîla en réponse à l’une de ses Bernstein qui dirigea la création de la cet amour. Bref, si seuls quelques vagues section de percussions. Le piano, les toutes premières commandes, l’une des plus Turangalîla-symphonie à Boston en décembre indices dans la partition nous laissent percussions à hauteur de son déterminée et satisfaisantes pour lui: en effet, lorsque 1949. pressentir qu’il ne s’agit pas d’une œuvre les percussions en métal – triangle, cymbales, Koussevitsky lui demanda de composer Le titre est l’association de deux mots purement profane, en fait il est impossible de tam-tam et cloches – forment un petit quelque chose pour le Boston Symphony sanskrits, “turanga” qui signifie “le temps”, la comprendre véritablement sans la relier à la orchestre à l’intérieur du grand, dont le son Orchestra, il le laissa entièrement libre de dans le sens du temps qui passe, du rythme, foi de Messiaen. imite celui du gamelan balinais. choisir le style de l’œuvre, sa longueur, les du mouvement, et “lîla” qui veut dire “jeu” et Messiaen naquit dans la foi catholique et Le compositeur se sert de quatre thèmes forces instrumentales qu’il jugeait nécessaires, qui comprend les notions d’opposition, de resta croyant sa vie durant. Ses œuvres sont, cycliques. Le premier, le thème de la “statue”, et, comble de sa générosité, il ne lui fixa résistance, de création, de destruction et pour la plupart, des commentaires sur les lourd et brutal, est confié presque aucun délai pour achever sa partition. d’amour. Alors que “turanga” pousse sans Ecritures – fait plutôt rare au XXe siècle. exclusivement aux trombones; il évoquait pour Messiaen prit Koussevitsky au mot en ce qui cesse vers l’avant, “lîla” se charge de retenir Messiaen renforça ce côté singulier en ayant Messiaen le regard implacable de ces têtes concerne le style, la longueur et l’orchestration ou tout du moins d’articuler le passage du recours à des sons et des procédés situés à mexicaines préhistoriques gravées dans la de l’œuvre, mais il ne lui fallut qu’un peu plus temps de façon dramatique. Chaque mot n’a mille lieux du conformisme religieux rassurant roche volcanique. Le second, le thème de la de deux ans pour terminer cette partition de sens que par rapport à l’autre, de même d’un Gounod; il réussit ainsi à scandaliser les “fleur”, réunit trois phrases que déroulent gigantesque. Messiaen n’était pas, par nature, que la mort donne son sens à la vie, ou que non-croyants autant que les croyants; les paisiblement deux clarinettes. Ces deux un compositeur rapide, mais les idées sous- l’océan est défini par les continents qui premiers en déclarant son affection pour le thèmes représentent l’un des rares éléments tendant la Symphonie avaient déjà germé en l’entourent. catholicisme, les seconds en se montrant prêt traditionnels de la symphonie dans Turangalîla lui, et la souplesse de la commande acheva Cette Symphonie est le second volet de ce à incorporer dans de la musique sacrée des – le contraste entre les thèmes “masculin” et d’effacer quelqu’inhibition qu’il eût pu que Messiaen appelait sa “trilogie Tristan”, et éléments jusque-là considérés comme “féminin”. Le troisième thème, celui de ressentir. Cette absence d’inhibition est se place entre le cycle de mélodies Harawi et temporels, voire même vulgaires. “l’amour”, n’apparaît qu’au sixième certainement l’un des traits les plus frappants les Cinq rechants pour chœur mixte. Trois Ses vues sur la composition sont très mouvement; il découle des deux premiers et de cette œuvre, d’autant plus que dès son œuvres dominées par l’opposition de l’amour libérales: il avoua avoir acquis “un ensemble symbolise l’union spirituelle des deux amants. achèvement, Messiaen décida d’explorer un et de la mort, mais une opposition qui, nous de choses qui est très fourni, très riche, et qui Le quatrième “thème” n’est pas une mélodie idiome musical encore plus radical et souvent l’avons déjà précisé, renferme sa propre s’est toujours augmenté, mais sans renier ce mais un “thème d’accords” – quatre accords d’apparence plus obscure dans des œuvres justification. Messiaen ne s’intéresse pas au qui était en arrière et sans oublier ce qui sera de sept notes dont le rôle est purement comme Mode de valeurs et d’intensités pour “ménage à trois” au cœur de la légende de en avant”. Cet ensemble dans Turangalîla musical. Voici un bref aperçu des dix piano et les suites pour orgue Messe de la Tristan. Ce qui l’attira dans cette histoire, ce comprend non seulement des accords mouvements que certains jugeront utile:

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1. Introduction. Deux sections reliées par l’histoire d’Edgar Allan Poe, The Pit and the Players, il a enregistré les six premiers Unis, en Extrême-Orient, en Amérique du sud une cadence au piano. Dans la première Pendulum. volumes d’un cycle de concertos de Mozart, et partout en Europe. Yan Pascal Tortelier en section, nous découvrons les deux premiers 8. Développement de l’amour. A nouveau qui s’est attiré beaucoup d’éloges, les est le chef principal, Edward Downes le chef thèmes cycliques; la seconde section est un développement musical, faisant intervenir concertos de Mendelssohn et maintenant ceux émérite et Vassili Sinaïski le chef principal fondée sur des schémas rythmiques les quatre thèmes cycliques, en particulier le d’Hummel, qui font partie d’une série de invité (il est en outre le directeur musical de superposés. troisième. concertos classiques. l’Orchestre philharmonique de Moscou). 2. Chant d’amour I. Forts contrastes entre 9. Turangalîla III. Thème et variations. Chaque année, l’Orchestre enregistre plus des élans passionnés aux trompettes et des Nouveaux jeux rythmiques sur percussions à Valérie Hartmann-Claverie étudia le piano, la de cent programmes pour la BBC Radio 3 et la passages lents et tendres aux ondes martenot hauteur de son indéterminée. harpe, les ondes martenot et la musique de BBC Television en studio et en concerts dans et aux cordes. (Les mouvements de “l’amour” 10. Final “…avec une grande joie”. Il chambre tout en poursuivant ses études toute la Grande-Bretagne. Etant sous contrat portent tous un nombre pair: 2, 4, 6, 8). débouche sur une version triomphale du générales, puis elle paracheva sa formation exclusif avec Chandos, le BBC Philharmonic 3. Turangalîla. Six sections, dans lesquelles thème de “l’amour” du sixième mouvement et dans la classe d’ondes martenot de Jean enregistre un très vaste répertoire avec des “lîla” déclenche de nombreux jeux rythmiques un accord final bien mérité de fa dièse majeur. Loriod au Conservatoire de Paris. artistes tels que Rozhdestvensky, Bamert et complexes, surtout aux percussions à hauteur Elle fit ses débuts en concert à Vienne en Hickox, ainsi qu’avec ses propres chefs. de son indéterminée. (Les mouvements © 1998 Roger Nichols 1973, et se produit maintenant dans toute “Turangalîla” portent tous un nombre impair: Traduction: Nicole Valencia l’Europe avec les orchestres les plus Salué comme un des chefs d’orchestre les plus 3, 7, 9). presitgieux, tels que le London Symphony, la excitants qu’ait produits la france ces 4. Chant d’amour II. Scherzo avec deux La carrière d’Howard Shelley que l’on Philharmonie de Berlin et l’Orchestre dernières années, Yan Pascal Tortelier est trios; les trios sont introduits l’un après l’autre considère comme un des musiciens les plus symphonique de Boston, sous la direction de premier chef de l’Orchestre philharmonique de puis superposés. Neuf sections en tout. exceptionnels de Grande-Bretagne, commença chefs aussi éminents que Seiji Ozawa, Kent la BBC depuis juillet 1992. Fils de feu Paul 5. Joie du sang des étoiles. Le compositeur avec des débuts fort applaudis dans le Nagano, Kurt Masur ou Marek Janowski. Tortelier, il a étudié le piano et le violon au écrivit: “pour comprendre les excès de cette domaine du récital en 1971. Sa carrière Valérie Hartmann-Claverie fut membre du Conservatoire de Paris. A la suite d’études pièce, il faut se rappeler que l’union des vrais internationale l’emmène chaque saison en Sextuor Loriod depuis sa fondation en 1974 générales de musique effectuées avec Nadia amants est pour eux une transformation, et Europe, Scandinavie, Amérique du Nord et jusqu’en 1995. En 1996, elle créa le quatuor Boulanger, Tortelier a étudié la direction une transformation à l’échelle cosmique.” Extrême-Orient, à la fois en qualité de pianiste Ondes de Choc. Parallèlement à sa brillante d’orchestre avec Franco Ferrara à Sienne. Il se 6. Jardin du sommeil d’amour. Les deux soliste et aussi, depuis 1985, de chef carrière de soliste, elle enseigne les ondes produit maintenant à la tête des plus grands amants sont dans le jardin, rempli de soleil, d’orchestre. martenot au Conservatoire de Paris. orchestres dans toute l’Europe, les Etats-Unis, d’ombre et de chants d’oiseaux. “Les Howard Shelley que l’on a particulièrement le Japon et l’Australie, ainsi qu’en Grande- amoureux sont hors du temps: ne les associé à la musique de Rachmaninov a joué Basé à Manchester, le BBC Philharmonic Bretagne où il a travaillé avec tous les réveillons pas…” et enregistré l’intégrale de ses cycles d’œuvres Orchestra s’est acquis une réputation principaux orchestres symphoniques. Il 7. Turangalîla II. Un mouvement terrifiant, et de concertos pour piano soliste. En tant internationale. Il a beaucoup voyagé aux Etats- enregistre exclusivement pour Chandos. évoquant les tortures du prisonnier dans que principal chef invité des London Mozart

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Yan Pascal Tortelier conducts the BBC Philharmonic on Chandos

Dutilleux Dutilleux L’arbre des songes Tout un monde lointain Timbres, espace, mouvement Métaboles Two Sonnets by Jean Cassou Mystère de l’instant Alain orch. Dutilleux CHAN 9565 Dutilleux Prière pour nous autres charnels Symphony No. 1 CHAN 9504 Symphony No. 2, ‘Le Double’ CHAN 9194

Gramophone award winner Penguin Guide Rosette

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We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy of our catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the Marketing Department, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom. You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone Chandos Direct on +44 (0) 1206 225225. Fax: +44 (0) 1206 225201. E-Mail: [email protected] Internet: www.chandos-records.com

Chandos 20-bit Recording Curzon Fritz The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive producer Brian Pidgeon Producer Ralph Couzens Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Steve Hargreaves Editor Jonathan Cooper Recording venue New Broadcasting House, Manchester; 8–9 January 1998 Front cover Photography by Pedro Lobo (Photonica, London) Back cover Photograph of Yan Pascal Tortelier by Suzie Maeder Design D.M. Cassidy Howard Shelley Valérie Hartmann-Claverie Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Richard Denison Copyright Editions Durand S.A., Paris/United Music Publishers Ltd, London PP 1998 Chandos Records Ltd PC 1998 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

18 CHAN 9678 Inlay.qxd 26/10/07 11:59 am Page 1 ESAN UAGLL-YPOI oossBCPi. Tortelier MESSIAEN: TURANGALÎLA-SYMPHONIE - Soloists/BBC Phil./ Tortelier MESSIAEN: TURANGALÎLA-SYMPHONIE - Soloists/BBC Phil./ bit CHANDOS DIGITAL CHAN 9678 20

Olivier Messiaen (1908–1992) Turangalîla-symphonie (rev. 1990) 1 1 Introduction 6:15 2 2 Chant d’amour I 8:09 3 3 Turangalîla I 5:08 4 4 Chant d’amour II 10:19 5 5 Joie du sang des étoiles 6:31 6 6 Jardin du sommeil d’amour 11:33 7 7 Turangalîla II 3:43 8 8 Développement de l’amour 11:20 9 9 Turangalîla III 5:03 10 10 Final 7:11 TT 76:06

Howard Shelley piano DDD Valérie Hartmann-Claverie ondes martenot BBC Philharmonic Yan Pascal Tortelier HN9678 CHAN HN9678 CHAN CHANDOS CHANDOS

CHANDOS RECORDS LTD. p 1998 Chandos Records Ltd. c 1998 Chandos Records Ltd. Colchester . Essex . England Printed in the EU