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Piano Concerto in A O du lieber Augustin, L’Enchantement d’Oberon premiere recording: Le Retour à Londres

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Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)

1 L’Enchantment d’Oberon, Op. 116 17:33 Fantaisie caractéristique

Peter Joslin Collection Joslin Peter Allegro energico – Larghetto – Allegro non troppo

premiere recording Le Retour à Londres, Op. 127 14:26 Introduction and Grand Rondeau Brillant for the Piano Forte To Mr Ignace Moscheles 2 Introduction. Largo – 3:30 3 Allegretto vivace 10:55

Piano Concerto in A major 28:30 in A-Dur • en la majeur 4 I Allegro moderato 13:53 5 II Romanza. Adagio 6:02 6 III Rondo 8:33

7 O du lieber Augustin 8:57 Edited by Fritz Stein Eight variations and coda Allegretto un poco andante – Allegro molto TT 69:41

London Mozart Players Howard Shelley piano/director

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the slightly less prestigious title of reasons, Hummel, then Kapellmeister at Hummel: L’Enchantement d’Oberon and other works Konzertmeister. Weimar, had accumulated six months’ worth After seven years Hummel was back in of concert-tour leave for 1830 and had Vienna, where he married the well-known already prepared for the challenge by writing The case of Hummel is sadly typical of that Edinburgh, Durham and Cambridge, they singer Elisabeth Röckel (whose admirers three works for piano and orchestra, Opp. of many early nineteenth-century composers. settled in London, a city always open to included Beethoven, for more than musical 115, 116 and 117, as well as other pieces, Accorded the greatest respect as composer and foreign musicians in spite of its not-so-latent reasons) and she encouraged him to return to including the concerto-like ‘Military’ Septet performer and showered with gifts and xenophobia. During Hummel’s two years the concert platform, where he enjoyed great in C, Op. 114. The present work was honours for most of his life, Hummel fell there he met Haydn, Pleyel and Clementi success. After three unfulfilling years as entitled Oberons Zauberhorn (Oberon’s Magic into near-oblivion soon after his death, his (with whom he probably had lessons) and Kapellmeister in Stuttgart (1813–16), he was Horn); in October 1830, after the tour was œuvre largely neglected apart from published his Opp. 1 and 2, each containing appointed grand-ducal Kapellmeister at over, it was published simultaneously in representations in conservatory curricula. three sets of variations on popular and folk Weimar in 1819, joining a distinguished line Vienna, Paris and London, the norm with Happily, he and others like him are now tunes. His autograph score is signed ‘Master of composers, from J.S. Bach through Liszt Hummel’s works and those of some of his beginning to enjoy the popularity they Hummel from Vienna – only Twelve years of and Richard Strauss. Hummel’s post was contemporaries. deserve. A most versatile composer, his output age’ although, in time-honoured fashion with roughly the equivalent of that held by The concerted Fantasie belonged to a class embraces all genres with the significant child prodigies, the published score claims Goethe, also in Weimar, and the two had of works whose aim was less the seriousness exception of the symphony – unsurprising, that he was eleven! much contact, through which the composer of the concerto than more colourful and perhaps, in view of Beethoven’s ongoing Travelling home via The Hague, met many of Europe’s leading intellectuals entertaining qualities couched in a shorter contribution; compare Brahms’s reticence in Amsterdam, Bonn, Frankfurt am Main and and artists. His contract was a congenial one, piece, often with a programme – explicit or embarking on his own first essay in the form. Linz, Hummel embarked on a decade of allowing him plenty of opportunity for implicit. This work is of the latter kind, and Born in what is now Bratislava, capital of study with that Viennese teaching concert tours, and the Hummel family falls into the category of the Konzertstück, the Slovakia, in 1788, Hummel moved with his triumvirate responsible for training so many remained contentedly in Weimar until best and one of the first examples of which family to Vienna where Mozart, impressed by composers, Haydn, Albrechtsberger and Johann Nepomuk’s death in 1837. is Weber’s Op. 79 – published six years the eight-year-old prodigy, apparently took Salieri, and in 1804 Haydn paid the young before – with its story of a Crusader him as a live-in pupil for two years, treating man the ultimate compliment in L’Enchantment d’Oberon, Op. 116 departing and returning in triumph to his him like a son. He also advised Hummel’s recommending him for the post which he (Fantaisie caractéristique) waiting love. Hummel’s work owes father to take the boy on a concert tour, and himself was vacating, that of Kapellmeister to This Fantasie for piano and orchestra was something else to Weber; in fact it could be the pair left at the end of 1788, taking in, Prince Nikolaus Esterházy at Eisenstadt. composed in November 1829 as one of a seen as a double tribute to the composer, among other cities, , Dresden, Berlin, Haydn kept the actual title (with a salary) series of works to be used in a tour of France who had died in London three years earlier Hamburg and Copenhagen. After visiting until the end of his life, his protégé receiving and England the following year. For various in 1826. The ‘Oberon’ of the title refers to

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Weber’s last opera of that name written for the stepwise third falls rather than rises, reinterpretation. It was a brave touch to end enjoyed a private performance of the present London audiences at the suggestion of couched in the characteristic dotted rhythm, the piece with another reference to the work at the second of two specially-arranged Charles Kemble (but having very little to do and when it dies away in the distance we opening, but Hummel knew his audiences, Court concerts. The piece was billed as Mon with Shakespeare’s A Midsummer Night’s have the unmistakable sound of thunder. and he pulls it off brilliantly. retour à LONDRES in that first public Dream). Following some of the main Musical depictions of storms, like battles, concert and, as its subtitle informs us, was episodes in Weber’s opera, the five sections in were very popular at that time and many a Le Retour à Londres, Op. 127 one of that very popular class of pseudo- Hummel’s work are connected loosely by concerto or similar piece has a ‘storm’ The title and circumstances of this work give concertos, the ‘Introduction and Rondeau’; keys and much more tightly by motivic subtitle; the work was sometimes published us an interesting insight into the politics of like many others it was both grand and references, the main one of which – a third as L’Orage sur mer. With its lightning, black concert-giving in the early nineteenth brillant. rising by step – opens the introductory first clouds and torrential rain, it is very effective, century. Most tours would prompt the The Introduction is of the familiar moody, section of the work, Allegro energico in E as such pieces go, especially when one virtuoso-composer of the period to write a ruminatory type ending with a cadenza minor, and is followed by a short piano remembers the much more thunderous ‘Return to...’ and even a ‘Farewell to...’ in the (so-called, though a little restrained by flourish. The gambit is repeated on the sound of the period piano, with its banks of spirit of urban and national flattery. This Hummel’s standards) leading to the rondo supertonic and the rest is in the nature of an overtones and much slacker string tension. example was written for the composer’s ‘first theme, a jaunty, folksy number revelling in opera overture in which there are references The calm which follows in the last section grand farewell tour’ of 1831; he was then the more modal keys of the third and the to the ensuing sections of the piece. The brings a reference to the rising third of the fifty-three and wanted to capitalise on the sixth, both minor. Hummel would have had second section, a Larghetto in 3/4 time, is in opening, this time in E major and – previous year’s successes in Paris and London. plenty of experience in this kind of tune the remote but connected key of A flat magically – on solo horn, complete with It was unfortunate that matters civil as well through his settings of British folksongs for major, which is one of several key-shifts of a interpolated piano flourishes. If the as musical were not at their best – in London the Edinburgh publisher, Thomson. The third, a more colouristic alternative to the references to Weber’s Oberon were missed by at least, where both the public disturbances rondo section alternates with a first episode usual dominant. The rising third is again the audiences up to now, it is unlikely that over parliamentary reform (and the in the dominant (C major) – in the prominent in a gentle, four-part chorale on this would pass them by, as it is the very dissolution of Parliament for elections) and ever-popular military style presented on two clarinets and two bassoons, which the opening of the opera’s overture (in an the arrival of the already-legendary violinist woodwind – and with a second in A flat piano immediately subjects to decoration. adjacent key) and also the opening of its Paganini conspired against him. Still, major of a chorale-like cut whose seriousness The temperature begins to rise, and soon we finale. This third then becomes the Hummel had powerful friends and his first is, however, punctured by cheeky single-note are in the hands of Hummel the virtuoso – a beginning of the quirky theme which Weber concert was ‘Under the immediate octaves in the piano. These later blossom feature of this work which did not please the uses in his finale-opening with the title ‘Air PATRONAGE of Her MAJESTY the into a series of triplets running all over the more stuffy of the London critics when he indien’ and which Hummel begins to treat QUEEN’. This was Adelaide, the predecessor keyboard and it is difficult not to be carried performed it there – and this blends into the fugally before resorting to a more normative of Victoria, and she and her husband, King along by the general sense of gaiety and third section, an Allegro non troppo. This time usage of decoration and virtuoso William, were staunch fans of Hummel and well-being, even though we are aware that

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this is very competent padding. The can serve both as an introduction and a main last we have, but melodically this is a very exposition, with the pre-coda accompanied woodwind are again detailed for the slow theme; on its various returns, it is a useful restrained Hummel indeed and even the trills even more impressive. chords, modulating back to the tonic for the guide to the form of the work, that of the figuration rarely departs from the shapes used The central movement is an Adagio in last return of the rondo which has the Mozart-inspired virtuoso concerto which was by Mozart. On the other hand, the second E major with the heading ‘Romanze’ (which customary double trills before its final flourish. to become more-or-less standardised in the subject, now in the dominant key of E, is Mozart very occasionally used in a similar early nineteenth century. As such, it must be given a loud and chordal treatment at the context), introduced by a gentle theme on Piano Concerto in A major one of the earliest of its kind formally. The beginning, though it quickly subsides and strings, reinforced with woodwind on its This is one of two early piano concertos in theme is repeated at a louder dynamic with a has a pizzicato string accompaniment. After repeat. When the piano enters, forte, we are A major, the autograph MS of which canonic answer from the flute and oboes and increasing bravura and a spectacular, on much more familiar ground with belonged in the collection of one of the is then extended, to be followed by the accompanied double trill, the movement’s Hummel in his best cantabile-decorative style composer’s descendants, Frau Maria Hummel second main theme in the tonic key. This, central section is announced by a forte repeat of flowing right-hand melody and a in Florence. Dating is difficult, but a date surprisingly, is very similar to the main of the opening. This central section would, supporting but unobtrusive left hand. This is during the 1790s has been assigned to it by theme, in that it is also arpeggiaic, but the in regular sonata form, be the place where Hummel, already a great improviser, giving Hummel scholar Joel Sachs, on which passing notes dominate after the opening. the thematic material would undergo rein to the kind of fantasy which was to reckoning the composer would have been This tutti section is rounded off with the development, but in the virtuoso concerto captivate audiences everywhere. The Rondo between the ages of twelve and twenty-two. opening idea, this time with the winds this tends to take second place to a journey finale, in 6/8 and introduced by the solo Comparison with other works for piano and interpolating a reference to the second through related keys with much virtuosity on piano, is reminiscent of Haydn or even the orchestra from this period would suggest a theme. The predominantly lyrical nature of the piano. This section is an interesting young Beethoven in its popular appeal and in date near the turn of the century, c. 1798, the work is reinforced by the piano’s solo hybrid in that it has the bravura – though, as the violins’ (with flute) attempt to take when he was just ending his teens. The entry, again arpeggiaic, but offbeat (it could I said, restrained – but also develops motifs over – which they do, but only after the concerto is extremely confident and easily have been headed innocente, which from the material, principally the second piano allows them to. The movement is competent for someone of that age and bears H.C. Robbins Landon, referring to a subject. It also indulges in a gambit which largely episodic, and in a more general sense testimony to what he imbibed from his different piece, aptly translated as ‘deadpan’); will become a favourite in later Hummel than the fact that there are ‘official’ episodes principal teacher, Mozart. The form is it leads to a theme that is the exclusive and, indeed, the virtuoso composers in in the rondo-form anyway: that these are Mozartean as is the handling of thematic and property of the piano, and is yet another general: a move to a key a third away from often clearly assigned to either orchestra or harmonic material, although the master’s permutation of the arpeggio which remains the original, in this case C major. This is a soloist is part of its humour, or at least, prodigality of themes is not so much in at the root of this work. This is the place at colouristic shift which seems like a different geniality. Another example is when the piano evidence. The first movement, Allegro which, in later concertos, the listener could country and Hummel is in no great hurry to solo tries to appropriate the material of the moderato, opens with a soft, arpeggiaic theme expect a nocturne-like flow of decorated return home. When he does, it is to the first episode (in the dominant, E), only for it which gives little away and, because of that, melody over a regular accompaniment. The expected, modified repeat of the work’s to peter out and have the orchestra give the

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‘proper’ version, with the addition of dotted one’s teeth in instrumentation. After a typical orchestral writing in the Drumroll, variation recordings of piano concertos by Mozart and rhythms. Once the piano takes over, dance-hall signal – a single note, C, in several seven is shared between flute, bassoon and Hummel have also won exceptional praise, however, there is no stopping it; this time the octaves – Hummel gives us the two-sectioned some nifty arpeggios on the horns, while the and more than eighty other commercial orchestra fizzles out on a few pizzicati while theme on the oboe with a light last variation alternates a loud, dotted tutti recordings testify to his wide-ranging the soloist, after a cadenza, brings back the accompaniment. A short link takes us to the with softer, gentler writing. A burst of A flat repertoire. He has appeared in several rondo theme, solo. first variation in which the solo flute opens a fairly lengthy coda which allows for television documentaries, including Mother F sharp minor (the relative minor of A) is arpeggiates the theme for the most part with some development of the theme and, in a Goose, a documentary on Ravel featuring chosen for the second episode – a a similar accompaniment to that of the final evocation of its origins, Hummel gives Shelley as presenter, conductor and pianist, comparatively extended one, at the end of theme, while variation two provides an agile us a version accompanied by drone bass which won a Gold Medal at the New York which there is a humorous altercation counterpart to the violins’ rendition of the before gathering up the orchestra for the final Festivals Awards. His long association with between soloist and orchestra who tease each theme. In variation three – with genuine close. No doubt this work would have been the London Mozart Players has included a other with a single repeated note. Again the melodic variation as opposed to decorative useful in paving the way for Hummel’s later substantial period as their Principal Guest piano wins the right to restate the main infilling – flute and oboe have a section of the commission to write the dance-music for Conductor. Howard Shelley has also been rondo theme for the return of the opening theme each, and variation four features a solo Vienna’s glittering Apollosaal and its grand Music Director and Principal Conductor of section to finish the work. The comparative violin. It is here that the vague reminders of balls attended by the aristocracy of Europe Sweden’s Uppsala Chamber Orchestra. In restraint of this piece suggests that it is a Haydn begin to crystallise. Apart from the during the years of the Congress of Vienna. 1994 HRH The Prince of Wales conferred student work, possibly composed while general folk-inspiration of much of Haydn’s on him an Honorary Fellowship of the Royal Hummel was under the tutelage of Haydn; it music, especially that written for London, the ©2006 Derek Carew College of Music. is certainly a remarkable achievement for one slow movement of his Drumroll Symphony so young. (No. 103 in E flat, which Hummel probably As a pianist, conductor and recording artist Regarded as one of Europe’s finest chamber knew) has solos for woodwind as well as one Howard Shelley has enjoyed a distinguished orchestras, the London Mozart Players are Eight variations and coda on ‘O du lieber specifically for the London orchestra’s leader career since his highly acclaimed London renowned internationally for the quality of Augustin’ J.P. Salomon (who was responsible for debut in 1971, performing each season with their performances, particularly of the core The present variation-set, dating from Haydn’s coming to London) marked cheekily renowned orchestras at major venues around classical repertoire. around 1803, the same time as the ‘Salomon solo, ma piano’, in which the the world. Much of his current work is in the Founded in 1949 by Harry Blech, and well-known Trumpet Concerto, is similarly writing is very similar to Hummel’s here. combined role of conductor and soloist. He now Britain’s longest-established chamber impressive. The use of the orchestra alone Variation five is ‘minore’ and revels in the has been closely associated with the music of orchestra, the London Mozart Players have allows for no distraction by soloistic rather bizarre pairing of piccolo and first Rachmaninov and has performed and developed a distinctively dynamic sound, fireworks, and the form of theme-and- bassoon, while the next variation features the recorded complete cycles of his solo piano described as a judicious balance between variations is a very amenable one for cutting oboe. Again very reminiscent of Haydn’s works, concertos and songs. His recent authentic and modern. The conductor

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Andrew Parrott is Music Director, Sir James programme, the aim of which is to bring live Galway OBE is Principal Guest Conductor, music-making to all sectors of the Hummel: Oberons Zauberhorn u.a. Werke Nicolae Moldoveanu is Associate Guest community, both in London and more rural Conductor, and the actor Simon Callow locations nationwide. The orchestra is CBE is Theatrical Adviser. Resident currently enjoying a three-year residency with Der Fall Hummel ist leider typisch für viele empfahl auch Hummels Vater, mit dem Orchestra of Fairfield Concert Hall and the East Lindsey District Council in Lincolnshire. Komponisten des frühen neunzehnten Jungen auf Konzertreise zu gehen, und so London Borough of Croydon since 1989, the In the autumn of 2002, it completed a tour Jahrhunderts. Während er zu Lebzeiten als traten die beiden 1788 ihre erste London Mozart Players are generously with the Jazz/Klezmer/World Music group Komponist und Interpret höchste Europatournee an, die sie unter anderem supported by Nestlé UK and Croydon The World Quintet. Anerkennung genoss und mit Ehren nach Prag, Dresden, Berlin, Hamburg und Council. Recording projects for Chandos include, überhäuft wurde, geriet Hummel schon bald Kopenhagen führte. Über Edinburgh, The orchestra appears at festivals and in addition to the complete Hummel nach seinem Tod weitgehend in Durham und Cambridge kamen sie concert series throughout the UK and piano concertos cycle with Howard Shelley, Vergessenheit, und von den Lehrplänen der schließlich nach London. In dieser Stadt, die overseas and in 2003 made its Salzburg the ongoing Contemporaries of Mozart Konservatorien abgesehen, wurde sein Werk trotz ihrer spürbaren Fremdenfeindlichkeit Festival debut. It runs an extensive education series. generell vernachlässigt. Zum Glück erlangen ausländischen Musikern gegenüber stets er und seinesgleichen nun langsam wieder aufgeschlossen war, ließ Hummel sich für die das Ansehen, das ihnen zusteht. Das Schaffen nächsten zwei Jahre nieder. Er begegnete dort dieses ungemein vielseitigen Komponisten Haydn, Pleyel und Clementi (bei dem er umfasst alle Genres, bezeichnenderweise wahrscheinlich Stunden nahm) und allerdings nicht die Sinfonie, was wiederum veröffentlichte sein op. 1 und op. 2 mit durchaus verständlich ist, wenn man jeweils drei Sätzen von Variationen über bedenkt, dass diese praktisch von Beethoven populäre und volkstümliche Melodien. Das belegt war; selbst Brahms tat sich bekanntlich Autograph weist den Komponisten als mit seiner ersten Sinfonie überaus schwer. “Meister Hummel aus Wien – nur zwölf Hummel wurde 1778 in Pressburg, dem Jahre alt” aus, obwohl die veröffentlichte heutigen Bratislava, geboren und zog mit der Partitur dann in bester Wunderkindtradition Familie nach Wien, wo Mozart offenbar von sein Alter auf elf Jahre heruntersetzte! dem achtjährigen Wunderkind so Nach der Heimreise über Den Haag, beeindruckt war, dass er Johann Nepomuk Amsterdam, Bonn, Frankfurt am Main und für zwei Jahre als Schüler in sein Haus Linz widmete sich Hummel für die nächsten aufnahm und wie einen Sohn behandelte. Er zehn Jahre dem Studium bei jenen großen

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drei Wiener Pädagogen, die so viele Komponist vielen der führenden Wien, Paris und London veröffentlicht. Für aus Shakespeares Sommernachtstraum nur berühmte Komponisten ausbildeten: Haydn, Intellektuellen und Künstler Europas. Sein Hummel, wie auch einige seiner sehr wenig zu tun hat). Die fünf Teile von Albrechtsberger und Salieri. 1804 erwies Anstellungsvertrag war großzügig und ließ ihm Zeitgenossen, war dies eine ganz normale Hummels Stück folgen einigen der Haydn dem jungen Mann die größte Ehre, viel Zeit für Konzertreisen, so dass es die Vorgehensweise. wichtigsten Handlungselemente in Webers als er ihn für seine eigene Nachfolge als Familie Hummel bis zum Tode Johann Die konzertante Fantasie gehörte zu einer Oper und sind durch ihre Tonarten lose Kapellmeister am Hof von Fürst Nikolaus Nepomuks im Jahre 1837 glücklich in Weimar Kategorie von Werken, deren erklärtes Ziel miteinander verbunden. Eine engere Esterházy in Eisenstadt empfahl. Haydn hielt. nicht in der Ernsthaftigkeit eines Verknüpfung entsteht durch die motivischen behielt sich den Titel (mit einem Salär) bis zu Instrumentalkonzerts lag. Vielmehr sollte es Bezüge, deren wichtigster – ein stufenweise seinem Lebensende vor, während sein Oberons Zauberhorn op. 116 ein kurzes, farbenfrohes und unterhaltsames aufsteigendes Terzintervall – auch den Protégé nun die nicht ganz so Die vorliegende Fantasie für Klavier und Stück sein, das oft auch als Programmmusik einleitenden ersten Teil des Werks, ein Allegro prestigeträchtige Position eines Orchester entstand im November 1829 als angelegt war – sowohl explizit als auch energico in e-Moll, eröffnet, gefolgt von Konzertmeisters bekleidete. Teil einer Reihe von Werken, die anlässlich implizit. Das vorliegende Werk ist ein einem kurzen Fanfarenstoß des Klaviers. Sieben Jahre später kehrte Hummel nach einer für das folgende Jahr geplanten Reise Beispiel für implizite Programmmusik und Dieser kompositorische Schachzug wird Wien zurück, wo er die berühmte Sängerin durch Frankreich und England komponiert fällt in die Kategorie der Konzertstücke. einen Sekundschritt höher wiederholt; und Elisabeth Röckl heiratete (zu deren Verehrern, wurden. Aus verschiedenen Gründen hatte Eines der ersten Beispiele für dieses Genre – darauf folgt eine Art Opernouvertüre, in der aus mehr als musikalischen Gründen, auch Hummel, damals noch Kapellmeister in und auch eines der besten – ist das 1823 bereits Anklänge auf die folgenden Teile des Beethoven zählte); sie bestärkte ihn darin, seine Weimar, längere Zeit keinen Urlaub in veröffentlichte Konzertstück für Klavier und Stücks zu finden sind. Der zweite Teil, ein Karriere als Konzertpianist wieder- Anspruch genommen, und so hatte sich ein Orchester op. 79 von Carl Maria von Weber, Larghetto im Dreivierteltakt, ist in der aufzunehmen, und in der Tat waren dem halbes Jahr Freiraum für eine Konzertreise dem die Geschichte eines Kreuzfahrers ungewöhnlichen, aber mit dem Virtuosen weitere große Erfolge beschieden. 1830 angesammelt. Hummel hatte sich auf zugrunde liegt, der nach vollbrachter Reise Vorrangegangenen durchaus in Bezug Nach drei unbefriedigenden Jahren als diese Herausforderung bereits bestens im Triumphzug zu seiner wartenden Liebsten stehenden Tonart as-Moll notiert. Hummel Kapellmeister in Stuttgart (1813–1816) wurde vorbereitet. Drei Werke für Klavier und zurückkehrt. Hummels Stück ist Weber auch bedient sich einer Reihe von Tonartwechseln er 1819 zum Hofkapellmeister des Orchester, op. 115, 116 und 117, waren noch auf andere Weise verpflichtet; man im Terzabstand; eine abwechslungsreiche Großfürsten von Weimar ernannt, wo er in die fertiggestellt, ebenso wie einige andere könnte es sozusagen als doppelten Tribut an Alternative zu der sonst üblichen Tradition erlauchter Komponisten eintrat, die Stücke, zu denen auch das Große Septett den Komponisten bezeichnen, der 1826 in Dominante. Die aufsteigende Terz ist auch einmal von J.S. Bach über Liszt bis zu Richard militaire C-Dur op. 114 gehörte, das selbst London gestorben war. Der “Oberon” aus ein zentrales Element in dem zarten, Strauss reichen sollte. Das Renommee fast ein Konzert zu nennen ist. Das Werk, dem Titel bezieht sich auf Webers letzte, vierstimmigen Choral, der von zwei Hummels war mit dem seines Weimarer um das es hier geht, erhielt den Titel Oberons gleichnamige Oper, die auf Anregen Charles Klarinetten und zwei Fagotten vorgestellt Zeitgenossen Goethe vergleichbar, und durch Zauberhorn und wurde im Oktober 1830, Kembles für das Londoner Publikum und vom Klavier sofort mit zahlreichen den beiderseitigen Kontakt begegnete der nach beendeter Konzertreise, gleichzeitig in entstand (und deren Libretto mit der Gestalt Ausschmückungen übernommen wird.

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Daraufhin beginnt das Werk letzten Teil auf den Sturm folgende Ruhe Jahrhunderts. Die meisten Konzertreisen Hummels, und beide kamen in den Genuss temperamentvoller zu werden, und schon nimmt das aufsteigende Terzmotiv der bildeten eine Veranlassung für den jeweiligen einer Privataufführung des vorliegenden bald befinden wir uns in den Händen des Einleitung wieder auf, diesmal in E-Dur und Komponisten und Virtuosen der Zeit, ein Werkes während des zweiten von zwei eigens Virtuosen Hummel – eine Facette des – wunderbarerweise – auf dem Solohorn, Stück mit dem Titel “Rückkehr nach …” für den Hof arrangierten Konzerten. Das Werkes, die den konservativeren Londoner wobei auch die eingeworfenen oder gar “Lebewohl an …” zu verfassen, im Stück war in dieser ersten öffentlichen Kritikern nicht zusagte, als es dort aufgeführt Klavierfanfaren nicht fehlen. Falls das Sinne eines Kompliments an Stadt oder Aufführung als Mon Retour à Londres wurde. Der zweite Teil verschmilzt Publikum die Verwandtschaft zu Webers Land. Das vorliegende Beispiel entstand angekündigt; und wie aus dem Untertitel zu übergangslos mit dem dritten, einem Allegro Oberon bisher überhört hatte, so dürfte es anlässlich der ersten großen erkennen war, handelte es sich um eines jener non troppo. Dieses Mal ist die spätestens jetzt den Bezug hergestellt haben, Abschiedstournee des Komponisten im Jahre damals sehr beliebten Stücke namens Stufenbewegung des Terzintervalls abfallend denn es handelt sich hier um das 1831. Hummel war damals dreiundfünfzig “Einleitung und Rondeau”, die dem Konzert statt aufsteigend, jedoch nach wie vor Eingangsthema der Ouvertüre (in einer Jahre alt und wollte aus dem Erfolg, den er sehr verwandt waren. Wie viele seiner eingebettet in den charakteristischen angrenzenden Tonart), sowie auch den im vorangegangenen Jahr in Paris und Artgenossen war auch dieses Beispiel ebenso punktierten Rhythmus. Während das Motiv Beginn des Finales. Das Terzmotiv wird hier London zu verzeichnen gehabt hatte, Kapital grandios wie brillant. in der Ferne verklingt, ist ganz deutlich zum Beginn des schrulligen Themas mit dem schlagen. Unglücklicherweise stand es jedoch Die Exposition ist im herkömmlichen, Donnergrollen zu hören. Musikalische Titel “Air indien”, das Weber in der seinerzeit sowohl mit den gesellschaftlichen melancholisch-grüblerischen Stil gehalten Beschreibungen von Stürmen oder auch Exposition des Finales benutzt. Hummel als auch den musikalischen Verhältnissen und endet mit einer Kadenz (die jedoch für Schlachten waren zur damaligen Zeit überaus behandelt dieses Thema zunächst als Fuge, nicht zum Besten, zumindest in London Hummels Maßstäbe sehr zurückhaltend beliebt; zahlreiche Konzerte oder um dann zu der herkömmlicheren nicht, wo es zu öffentlichen Unruhen ausfällt). Diese geht in ein unbeschwertes, artverwandte Werke haben das Wort “Sturm” Bearbeitung in Form von Variation und aufgrund einer Parlamentsreform (und der volkstümliches Rondo-Thema über, das die im Untertitel. Der vorliegende Satz ist virtuoser Reinterpretation überzugehen. Es Auflösung des Parlaments für Neuwahlen) modaleren, jeweils in Moll stehenden Terz- gelegentlich auch als L’Orage sur mer ist ein mutiger Kunstgriff, das Stück mit gekommen war. Auch das Eintreffen des und Sext-Tonarten durchwandert. Hummel veröffentlicht worden. Mit seinen Blitzen, einer erneuten Anspielung auf den Beginn zu damals bereits legendären Geigers Paganini hatte mit dieser Art Melodie reichlich schwarzen Wolken und sintflutartigen beenden, aber Hummel war sich seines gereichte Hummel nicht zum Vorteil. Er Erfahrung, denn er hatte für den Regenfällen ist es auf seine Art ein sehr Publikums sicher und bringt dies auf verfügte jedoch über hochgestellte Gönner, Edinburgher Verleger Thomson zahlreiche wirkungsvolles Stück, insbesondere wenn glänzende Weise zuwege. und sein erstes Konzert stand unter “der Arrangements britischer Volkslieder verfasst. man sich vergegenwärtigt, dass sich das direkten Schirmherrschaft Ihrer Majestät der Der Rondo-Teil des Stücks erklingt damals übliche Klavierinstrument durch Le Retour à Londres op. 127 Königin”. Es handelte sich hierbei um abwechselnd mit zwei Episoden. Die erste in einen wesentlich stärker “donnernden” Titel und nähere Umstände dieses Werks Königin Adelaide, die Vorgängerin Viktorias. der Dominante C-Dur ist im allzeit beliebten Klang, zahlreiche Obertöne und weit weniger geben uns einen interessanten Einblick in die Sie war ebenso wie ihr Gemahl, König militärischen Stil gehalten und wird von den straff gespannte Saiten auszeichnete. Die im Konzertpraxis des frühen neunzehnten William, eine überzeugte Anhängerin Holzbläsern gespielt, während die zweite in

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As-Dur eher choralähnlich anmutet, wobei und 22 Jahren alt gewesen. Vergleiche mit woraufhin es vergrößert wird, um schließlich Verzierungen weichen nur selten von den bei ihr ernster Charakter jedoch durch anderen Werken für Klavier und Orchester vom zweiten Hauptthema in der Tonika Mozart anzutreffenden Formen ab. vorwitzige Oktavklänge im Klavier aus dieser Zeit legen ein Entstehungsdatum abgelöst zu werden. Dieses zweite Thema ist Andererseits erfährt das zweite Thema, das durchbrochen wird. Aus diesen entwickelt nicht weit vom Jahrhundertwechsel nahe, um überraschenderweise dem ersten sehr ähnlich, nun in der Dominante E-Dur steht, eine sich später eine Reihe von Triolen, die über 1798, als Hummel kurz vor seinem denn es bedient sich ebenfalls des Arpeggios. Umwandlung zu lauten Akkordklängen, geht die gesamte Klaviatur wandern, und es fällt zwanzigsten Geburtstag stand. Für jemanden Hier werden jedoch die Durchgangstöne nach dann jedoch rasch zurück und wird von den schwer, sich von dem allgemeinen Eindruck dieses Alters ist das Konzert überaus der Eröffnungssequenz dominant. Der Tutti- Streichern im Pizzicato begleitet. In der Folge der Fröhlichkeit und des Behagens nicht selbstbewusst und kompetent zu nennen; es Teil wird durch das Eingangsthema wieder wird das Ganze mehr und mehr zum mitreissen zu lassen, auch wenn dem zeigt deutlich, wieviel er von Mozart, seinem abgerundet, das diesmal durchbrochen wird Bravourstück, und nach einem spektakulären, Zuhörer gegenwärtig ist, dass es sich hier wichtigsten Lehrer, in sich aufgesogen hat. durch die das zweite Thema anspielenden vom Orchester begleiteten Doppeltriller leitet letztlich um ausgeklügeltes Füllwerk handelt. Sowohl Form als auch Umgang mit dem Bläser. Der vorherrschend lyrische Charakter eine im forte stehende Wiederholung der Die Holzbläser treten für die langsamen thematischen und harmonischen Material ist des Werkes wird noch verstärkt durch den Exposition das Herzstück des Satzes ein. Akkorde wieder in Erscheinung und “mozartisch”, obwohl der geradezu Einsatz des Soloklaviers, wieder im Arpeggio, Dieser zentrale Teil wäre in einer normalen modulieren das Ganze zurück zur Tonika. verschwenderische Themenreichtum des aber diesmal auf der unbetonten Taktzeit. Sonatenform der Ort, wo das thematische Daraufhin kehrt das Stück ein letztes Mal Meisters hier nicht widergespiegelt ist. Der (Dieser Teil könnte durchaus mit innocente Material zur Durchführung gelangt, aber in zum Rondo-Thema zurück. Die erste Satz, ein Allegro moderato, beginnt mit überschrieben sein, einem von H.C. Robbins einem Virtuosenkonzert steht dieses abschließende Fanfare wird von dem einem leisen Thema im Arpeggio, das Landon in Bezugnahme auf ein anderes Werk Formelement tendenziell im Hintergrund. Im üblichen Doppeltriller eingeleitet. zunächst nur sehr wenig verrät und daher sehr passenderweise mit “abgebrüht” Vordergrund steht eine Reise durch sowohl als Exposition als auch als übersetzten Begriff). Es folgt ein Thema, das verwandte Tonarten mit reichlich virtuosen Klavierkonzert A-Dur Hauptthema dienen kann. Durch seine allein dem Klavier gehört und eine weitere Einlagen auf dem Klavier. Es handelt sich bei Dieses Stück ist eines von zwei frühen zahlreichen Reprisen ist es ein nützlicher Permutation des Arpeggios, des stilistischen diesem Teil um eine interessante hybride Klavierkonzerten in A-Dur, deren Wegweiser zu der Form des Werkes, nämlich Kernstücks des Werkes, darstellt. An dieser Form, denn obwohl es sich um ein Manuskripte sich in der Sammlung einer der dem von Mozart inspirierten Stelle würde der Zuhörer in später Bravourstück handelt – wenn auch, wie Nachfahren Hummels, der in Florenz Virtuosenkonzert, das im frühen entstandenen Konzerten nunmehr den gesagt, in zurückgehaltener Form – birgt es wohnhaften Maria Hummel, befinden. Es ist neunzehnten Jahrhundert mehr oder weniger nocturne-ähnlichen Fluss einer reich zusätzlich noch eine thematische schwierig, die Werke genau zu datieren; aber Standard werden sollte. Als solches zählt es verzierten Melodie über einer herkömmlichen Durchführung in sich, vor allem hinsichtlich der Hummel-Forscher Joel Sachs hat sie wohl formal zu den frühesten Beispielen Begleitung erwarten. Letztere ist vorhanden, des zweiten Themas. Darüber hinaus stößt gegen Ende des achtzehnten Jahrhunderts dieses Genres. Das Thema wird in erhöhter aber melodisch handelt es sich hier um ein man hier auch auf einen kompositorischen angesiedelt. Nach dieser Einschätzung wäre Dynamik wiederholt und von den Flöten sehr zurückhaltendes Beispiel für den Trick, den der spätere Hummel – sowie auch Hummel bei ihrer Entstehung zwischen 12 und Oboen im Kanon beantwortet, hummelschen Stil, und selbst die die Komponisten des virtuosen Stils im

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Allgemeinen – überaus häufig und gerne später überall das Publikum in ihren Bann Die zweite Episode steht in fis-Moll (der einzelnen Note C in mehreren Oktaven – anwandte: die Modulation der ziehen sollte. Das Rondo-Finale im 6/8-Takt Mollparallele zu A-Dur) und ist stellt Hummel das zweiteilige Thema durch ursprünglichen Tonart eine Terz höher oder wird vom Soloklavier eingeleitet und erinnert verhältnismäßig lang. An ihrem Ende gibt es die Oboe mit zarter Begleitung im Orchester tiefer, in diesem Falle nach C-Dur. Es ergibt an Haydn oder sogar den jungen Beethoven, eine humorige Auseinandersetzung vor. Eine kurze Überleitung führt zur ersten sich ein Farbwechsel, der wie der Eintritt in wenn man die gezielte Breitenwirkung und zwischen Solist und Orchester, die einander Variation, in der die Soloflöte das Thema in ein vollkommen anderes Land wirkt, und den Versuch der Geigen (zusammen mit der mit einer einzelnen, wiederholten Note zum Arpeggios übernimmt, ähnlich begleitet wie Hummel beeilt sich nicht gerade damit, Flöte) bedenkt, das Ganze an sich zu reißen besten halten. Auch diesmal gewinnt das das Originalthema, während die zweite wieder nach Hause zurückzukehren. Wenn er – was sie schließlich tatsächlich tun, aber Klavier und präsentiert erneut das Variation aus einem leichtfüßigen es schließlich doch tut, so geschieht das in erst, nachdem das Klavier es ihnen erlaubt. Rondothema, um die Rückkehr der Kontrapunkt zu der Themenversion besteht, der zu erwartenden, modifizierten Der Satz hat zumeist episodischen Charakter, Eingangspassage einzuleiten, mit der das die die Violinen dargeboten hatten. In der Wiederholung der Exposition, wobei die der über die in einem Rondo ohnehin Stück endet. Der verhältnismäßig dritten Variation – die über tatsächliche Triller in der Schlussgruppe vor der Coda übliche Episodenform noch hinausgeht. Dass zurückhaltende Charakter dieses Werks legt melodische Variationen verfügt statt lediglich noch eindrucksvoller ausfallen. diese Episoden oft eindeutig entweder dem den Gedanken nahe, dass es von dem verzierendes Füllwerk – haben die Flöte und Der Mittelteil ist ein Adagio in E-Dur mit Orchester oder dem Solisten zugeschrieben Schüler Hummel komponiert wurde, Oboe jeweils einen Teil des Themas für sich; der Überschrift “Romanze” (eine sind, unterstreicht den humoristischen, möglicherweise in der Zeit, als er bei Haydn und in der vierten Variation ist eine Bezeichnung, die auch Mozart gelegentlich volksnahen Charakter, der das Rondo studierte. Auf jeden Fall ist es für einen so Solovioline zu hören. Hier kristallisieren sich an ähnlicher Stelle benutzte) und beginnt ausmacht. Ein weiteres Beispiel dieses jungen Komponisten eine bemerkenswerte auch die bisher nur vagen Andeutungen an mit einem zarten Streicherthema, das bei Charakters ist jener Moment, in dem das Leistung. Haydn. Ein Großteil von Haydns Werk ist seiner Reprise von den Holzbläsern verstärkt Klavier den Versuch startet, sich das von volksmusikalischen Klängen inspiriert, wird. Sobald das Klavier im forte einsetzt, Themenmaterial der ersten Episode (in der Acht Variationen und Coda zu dem Thema insbesondere jene Stücke, die für das mutet das Ganze wesentlich vertrauter an, Dominante E-Dur) anzueignen, nur um “O du lieber Augustin” Londoner Publikum entstanden; doch hat was den sonst üblichen Stil des Komponisten dann zu versickern, damit das Orchester die Der vorliegende Variationszyklus von 1803, der langsame Satz seiner Sinfonie “Mit dem anbetrifft. In bester hummelscher Manier “richtige” Version vorspielen kann, dem Jahr des bekannten Trompetenkonzerts, Paukenwirbel” (Nr. 103 Es-Dur, die fließt hier in der rechten Hand eine ausgeweitet durch einen punktierten ist ähnlich beeindruckend. Dass hier nur das Hummel höchstwahrscheinlich bekannt war) Cantabile-Melodie mit Verzierungen, Rhythmus. Sobald das Klavier jedoch einmal Orchester im Spiel ist, verhindert darüber hinaus auch Solos für Holzbläser während die linke eine unaufdringliche die Sache wieder übernommen hat, lässt es Ablenkungen durch solistische Feuerwerke, sowie ein weiteres Solo eigens für den Begleitung dazu spielt. Hier ist Hummel, sich nicht mehr aufhalten; diesmal “verpufft” und die Form des Themas mit Variationen Londoner Kapellmeister J.P. Salomon (dem bereits damals ein begnadeter Meister der das Orchester in ein paar Pizzicatos, während bietet sich hervorragend für eine Art der London-Besuch Haydns zu verdanken Improvisation, in seinem Element und läßt der Solist nach einer Kadenz ganz allein das Meisterprüfung in der Instrumentation an. war), das scherzhaft mit “Salomon solo, ma jener Art von Phantasie freien Lauf, die Rondothema wieder aufnimmt. Nach einer typischen Tanzsaal-Fanfare – der piano” überschrieben und den Variationen

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Hummels an dieser Stelle sehr ähnlich ist. Als Pianist, Dirigent und Schallplattenkünstler Die als eines der herausragendsten Das Orchester gastiert in ganz Die fünfte Variation steht in “minore” und erfreut sich Howard Shelley seit seinem Kammerorchester Europas geltenden Großbritannien sowie im Ausland auf präsentiert die eher bizarre Kombination von begeistert aufgenommenen Londoner Debüt London Mozart Players sind international für Festivals und in Konzertserien und feierte Piccolo-Flöte und erstem Fagott, während in im Jahre 1971 einer hocherfolgreichen die Qualität ihrer Aufführungen besonders 2003 sein Debüt bei den Salzburger der nächsten Variation eine Oboe erklingt. Karriere. Jahr für Jahr tritt er mit berühmten des zentralen klassischen Repertoires bekannt. Festspielen. Es hat ein breit angelegtes Die siebte Variation, die sich auf Flöte, Orchestern in den großen Konzertsälen der Das Ensemble, das 1949 von Harry Blech Erziehungsprogramm etabliert, dessen Ziel es Fagott und einige flotte Arpeggios in den Welt auf. Derzeit wirkt er häufig in der gegründet wurde und damit heute das älteste ist, sowohl in London als auch landesweit in Hörnern aufteilt, erinnert wiederum sehr an Doppelrolle von Dirigent und Solist. Man bestehende Kammerorchester Englands ist, der Provinz aktive Musikausübung in alle Haydns orchestralen Stil in der Sinfonie “Mit verbindet seinen Namen besonders mit der hat einen ganz eigenen dynamischen Klang Schichten der Gesellschaft zu tragen. dem Paukenwirbel”, während sich in der Musik Rachmaninows, dessen Klavierwerke, entwickelt, der als ausgewogene Balance Gegenwärtig nehmen die London Mozart achten Variation laute, punktierte Tutti- Konzerte und Lieder er in kompletten Zyklen zwischen authentisch und modern Players eine dreijährige Verpflichtung als Stellen mit leiseren, sanfteren Passagen aufgeführt und eingespielt hat. Seine jüngsten beschrieben wurde. Die künstlerische Leitung Gastorchester des East Lindsey District abwechseln. Die recht ausgedehnte Coda Aufnahmen von Klavierkonzerten Mozarts hat der Dirigent Andrew Parrott, Sir James Council in Lincolnshire wahr. Im Herbst wird durch ein explosionsartiges As-Dur und Hummels haben ebenfalls Galway OBE fungiert als Erster Gastdirigent, 2002 beendete das Orchester eine Tournee eröffnet und präsentiert das Thema in außergewöhnliche Anerkennung gefunden, Nicolae Moldoveanu als Assoziierter mit dem Jazz/Klezmer/World-Music- mehreren Durchführungen. Kurz vor Schluss und über achtzig weitere Schallplatten- Gastdirigent, und der Schauspieler Simon Ensemble The World Quintet. ruft Hummel uns den Ursprung des Themas aufnahmen bezeugen sein breit gefächertes Callow CBE ist Berater für Theaterfragen. Neben der Gesamtaufnahme der in Erinnerung, indem er es in einer vom Repertoire. Er ist in mehreren Seit 1989 sind die London Mozart Players Klavierkonzerte von Hummel mit Brummbass begleiteten Version erklingen Fernsehdokumentationen aufgetreten, Hausorchester der Fairfield Concert Hall und Howard Shelley arbeitet das Orchester auch lässt, um dann das gesamte Orchester zum darunter Mother Goose, ein Dokumentarfilm des London Borough of Croydon; sie werden weiter an der Chandos-Serie “Contemporaries Abschluss noch einmal zusammenzufassen. über Ravel, mit Howard Shelley als großzügig unterstützt von Nestlé UK und of Mozart”, die der Musik von Zeitgenossen Dieses Werk wird Hummel ohne Zweifel den Moderator, Dirigent und Pianist, der bei den dem Croydon Council. Mozarts gewidmet ist. Weg geebnet haben, als er sich um Aufträge New York Festivals Awards eine Goldmedaille für Tanzmusik in Wiens prächtigem erhielt. Viele Jahre lang war er Apollosaal bewarb, wo während des Wiener Hauptgastdirigent der London Mozart Kongresses die Aristokratie Europas ihre Players. Außerdem war er Musikdirektor und verschwenderischen Bälle feierte. Chefdirigent beim Uppsala Kammarorkester. 1994 wurde er von Prinz Charles zum © 2006 Derek Carew Honorary Fellow des Übersetzung: Andreas Klatt ernannt.

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1804, Haydn fait au jeune homme le plus L’Enchantement d’Oberon, op. 116 Hummel: L’Enchantement d’Oberon et autres œuvres beau compliment en le recommandant pour (Fantaisie caractéristique) le poste que lui-même s’apprête à quitter, Cette Fantaisie pour piano et orchestre, celui de Kapellmeister du prince Nikolaus composée en novembre 1829, fait partie Hummel est un exemple malheureusement traitant comme un fils. Mozart conseille Esterházy à Eisenstadt. Haydn gardera le titre d’une série d’œuvres destinées à une tournée bien typique de ce qui arriva à tant de ensuite au père de Hummel d’emmener le (avec un salaire) jusqu’à la fin de sa vie et son en France et en Angleterre l’année suivante. compositeurs du début du dix-neuvième garçon en tournée, et tous deux se mettent protégé reçoit le titre un peu moins Pour diverses raisons, Hummel, alors maître siècle. Profondément respecté de son vivant en route à la fin de 1788, visitant entre prestigieux de Konzertmeister. de chapelle à Weimar, pouvait prendre six en tant que compositeur et interprète, autres Prague, Dresde, Berlin, Hambourg et Sept ans plus tard, Hummel est de retour à mois de congés pour partir en tournée en comblé de cadeaux et d’honneurs sa vie Copenhague. Après avoir séjourné à Vienne, où il épouse la célèbre chanteuse 1830 et s’était déjà préparé à ce défi en durant, Hummel tomba quasiment dans Édimbourg, Durham et Cambridge, ils Elisabeth Röckl (qui compte Beethoven écrivant trois œuvres pour piano et orchestre, l’oubli peu après sa mort, son œuvre restant s’installent à Londres, une ville toujours parmi ses admirateurs, lequel apprécie plus opus 115, 116 et 117, ainsi que d’autres dans l’ensemble négligée à l’exception de ouverte aux musiciens étrangers malgré une que son talent) qui l’encourage à retrouver la pièces, dont un Septuor “militaire” en ut, quelques pièces au programme des xénophobie assez manifeste. Hummel y salle de concert, où il connaît un grand opus 114, aux allures de concerto. L’œuvre conservatoires. Par bonheur, il commence demeure deux ans, rencontrant Haydn, succès. Après trois années peu satisfaisantes qui nous occupe ici était intitulée Oberons aujourd’hui, avec d’autres comme lui, à jouir Pleyel et Clementi (qui lui donna comme Kapellmeister à Stuttgart Zauberhorn (Le Cor enchanté d’Oberon); en d’une popularité bien méritée. Compositeur probablement des leçons) et publiant ses (1813–1816), il est nommé Kapellmeister du octobre 1830, une fois la tournée achevée, aux talents multiples, sa production englobe op. 1 et 2, chacun comprenant trois séries de grand duc de Weimar en 1819, poste tenu elle fut publiée simultanément à Vienne, tous les genres à une exception importante variations sur des airs populaires et par toute une lignée d’illustres compositeurs, Paris et Londres, la norme pour les œuvres de près: la symphonie. Mais lorsqu’on pense à folkloriques. Sa partition autographe est de J.S. Bach jusqu’à Liszt et Richard Strauss. Hummel et celles de certains de ses celles que Beethoven composait à l’époque, signée “Monsieur Hummel de Vienne – âgé Les fonctions de Hummel correspondent contemporains. cela n’est guère surprenant; Brahms lui-même seulement de douze ans”, bien que, comme il plus ou moins à celles de Goethe, également Cette Fantaisie concertante relevait d’un hésita longtemps avant de se lancer pour la se doit pour les enfants prodiges, la partition à Weimar, et les deux hommes se voient type d’œuvre dont le but avoué était moins le première fois dans ce genre. publiée déclare qu’il n’a que onze ans! souvent, ce qui permet au compositeur de sérieux du concerto que le côté coloré et Né à Bratislava en 1778 (anciennement Après un voyage de retour qui lui permet rencontrer certains des plus grands artistes et distrayant de pièces courtes, souvent dotées Presbourg), capitale de la Slovaquie moderne, de découvrir La Haye, Amsterdam, Bonn, des plus fins esprits d’Europe. Son contrat d’un programme, explicite ou implicite. Hummel s’installe avec sa famille à Vienne Francfort et Linz, Hummel se lance dans dix généreux lui offre souvent l’occasion de faire Nous sommes ici dans le second cas et où Mozart, impressionné par ce prodige de années d’études avec ce triumvirat viennois de des tournées comme pianiste. La famille l’œuvre appartient au genre du Konzertstück, huit ans, décide semble-t-il de le prendre professeurs qui a formé tant de compositeurs, Hummel vit heureuse à Weimar jusqu’à la dont le meilleur exemple, et l’un des plus chez lui comme élève pendant deux ans, le à savoir Haydn, Albrechtsberger et Salieri. En mort de Johann Nepomuk en 1837. précoces, est l’op. 79 de Weber – publiée six

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ans auparavant –, relatant le départ puis le tierce ascendante occupe de nouveau le et – magiquement – au cor solo, sans oublier avait alors cinquante-trois ans et voulait tirer retour triomphal d’un croisé auprès de la premier plan dans un choral paisible à quatre les fanfares au piano. Si l’auditoire n’a pas profit de ses succès de l’année précédente à bien-aimée qui l’attend. La composition de parties confié à deux clarinettes et deux relevé les références à l’Oberon de Weber Paris et à Londres. Malheureusement, la Hummel doit autre chose à Weber; en fait, bassons, que le piano enjolive aussitôt. La jusque-là, il est peu probable que celle-ci lui situation civile et musicale n’était pas des on peut y voir un double hommage au température commence à monter, et bientôt échappe puisque c’est le début même de meilleures – à Londres, du moins, où tout se compositeur, décédé à Londres trois ans nous sommes entre les mains de Hummel le l’ouverture de l’opéra (dans une tonalité ligua contre lui, aussi bien les troubles publics auparavant en 1826. L’“Oberon” du titre virtuose – un aspect de cette œuvre qui voisine) ainsi que l’introduction du finale. causés par la réforme parlementaire (et la renvoie au dernier opéra de Weber, ainsi déplût aux critiques les plus guindés Cette tierce devient ensuite le début du dissolution du Parlement pour les élections) intitulé, écrit pour le public londonien à la lorsque le compositeur interpréta l’œuvre à thème original utilisé par Weber dans que l’arrivée du violoniste Paganini, déjà suggestion de Charles Kemble (mais sans Londres –, puis on passe sans solution de l’introduction de son finale sous le titre “Air légendaire. Quoi qu’il en fût, Hummel avait grand rapport avec Le Songe d’une nuit d’été continuité à la troisième section, un Allegro indien”, tandis que Hummel commence par des amis puissants, et son premier concert fut de Shakespeare). Suivant certains des non troppo. Cette fois, la tierce descend par la traiter comme un sujet de fugue avant de placé “Sous le PATRONAGE immédiat de Sa principaux épisodes de l’opéra de Weber, les degrés au lieu de s’élever, énoncée dans son recourir à une utilisation plus attendue de MAJESTÉ la REINE”. Il s’agissait cinq sections de la Fantaisie de Hummel sont rythme pointé caractéristique, et lorsqu’elle l’ornementation et de la réinterprétation d’Adélaïde, à laquelle succéderait Victoria; son vaguement reliées entre elles par leurs s’éteint dans le lointain, on entend le bruit virtuose. Terminer l’œuvre par une nouvelle mari Guillaume IV et elle étaient de fervents tonalités, et beaucoup plus étroitement par reconnaissable entre tous du tonnerre. Les référence à l’introduction fut une idée admirateurs de Hummel et assistèrent à une des références motiviques, dont la principale descriptions musicales d’orages, ou de courageuse, mais Hummel connaissait son exécution privée de l’œuvre lors du second de – une tierce montant par degrés – apparaît batailles, étaient très populaires à l’époque, et public et tire brillamment son épingle du jeu. deux concerts spécialement organisés à dès le début de la première section maint concerto ou morceau similaire est doté l’intention de la Cour. Lors de cette première introductive de l’œuvre, un Allegro energico d’un sous-titre évoquant l’orage; celui-ci fut Le Retour à Londres, op. 127 audition publique, l’œuvre était intitulée Mon en mi mineur, et est suivie d’une courte parfois publié sous le titre L’Orage sur mer. Le titre et les circonstances de cette œuvre retour à LONDRES et relevait, comme le fanfare au piano. Cette entrée en matière est Avec ses éclairs, ses nuages noirs et sa pluie nous donnent un aperçu intéressant des précise son sous-titre, de ce type très apprécié répétée à la sus-tonique, et le reste rappelle torrentielle, il est très efficace dans son genre, conventions propres aux concerts du début de pseudo-concerto qu’est l’“Introduction et une ouverture d’opéra avec ses références aux notamment lorsqu’on se rappelle la sonorité du dix-neuvième siècle. La plupart des Rondeau”; comme beaucoup d’autres, elle sections suivantes de l’œuvre. La deuxième beaucoup plus tonitruante du piano de tournées encourageaient le virtuose- était à la fois majestueuse et brillante. section, un Larghetto à 3/4, est dans la l’époque, avec ses amoncellements compositeur de l’époque à écrire un “Retour L’introduction est, comme souvent, tonalité éloignée mais apparentée de la bémol d’harmoniques et la moindre tension de ses à…” ou même un “Adieu à…” dans un esprit sombre et méditative, et se termine par une majeur; l’œuvre modulera ainsi plusieurs fois cordes. Le calme qui suit, dans la dernière de flatterie urbaine ou nationale. Le présent cadence (ainsi nommée, bien qu’un peu à la tierce, une alternative plus colorée à section, introduit une référence à la tierce exemple fut écrit pour la “première grande retenue à l’aune de Hummel) menant au l’habituelle modulation à la dominante. La montante du début, cette fois en mi majeur tournée d’adieux” du compositeur en 1831; il thème du rondo, musique vive et de caractère

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populaire faisant ses délices des tonalités plus compositeur, Frau Maria Hummel, à nuance plus forte avec une réponse en canon dominante, mi, bénéficie en revanche d’un modales, toutes deux mineures, à la tierce et Florence. Il est difficile à dater, mais le de la flûte et des hautbois, puis étendu avant traitement sonore et harmonique au départ, à la sixte. Hummel avait une large expérience spécialiste de Hummel Joel Sachs pense qu’il d’être suivi du second thème principal dans même s’il retombe rapidement et est de ce genre de mélodie grâce à ses remonte aux années 1790, ce qui signifie la tonalité d’origine. Celui-ci, étonnamment, accompagné par les cordes en pizzicato. arrangements de chansons populaires que le compositeur aurait eu entre douze et rappelle beaucoup le thème principal, étant Après une virtuosité croissante et un britanniques pour l’éditeur édimbourgeois vingt-deux ans. Une comparaison avec lui aussi arpégé, mais les notes de passage spectaculaire double trille accompagné, la Thomson. Le refrain alterne avec un premier d’autres œuvres pour piano et orchestre de la dominent après l’introduction. Cette section section centrale du mouvement est annoncée épisode à la dominante (ut majeur) – dans le même période suggère que l’œuvre date de la en tutti se conclut par l’idée introductive, les par une reprise forte de l’introduction. Dans style militaire, toujours populaire, présenté fin du siècle, vers 1798, et de la fin de vents interpolant cette fois une référence au une forme sonate régulière, cette section aux bois – et avec un second en la bémol l’adolescence du compositeur. Ce concerto second thème. La nature essentiellement centrale correspondrait au développement du majeur bâti comme un choral, mais dont la est extrêmement assuré et compétent pour lyrique de l’œuvre est renforcée par l’entrée matériau thématique, mais, dans le concerto gravité est ébranlée par d’impertinentes quelqu’un de cet âge, et témoigne de en solo du piano, de nouveau arpégée, mais virtuose, ce développement tend à céder la octaves isolées au piano. Celles-ci l’influence de son principal professeur, sur les temps faibles (elle pourrait aisément place à une exploration des tonalités voisines s’épanouissent par la suite en une série de Mozart. La forme est mozartienne, ainsi que être marquée innocente, terme judicieusement et à une démonstration de virtuosité du triolets couvrant tout le clavier, et il est le traitement du matériau thématique et traduit par H.C. Robbins Landon, à propos piano. Ici, cette section est un hybride difficile de ne pas se laisser aller au sentiment harmonique, même si la profusion des d’une autre pièce, par “pince-sans-rire”); cette intéressant dans la mesure où elle a certes général de gaieté et de bien-être, même si thèmes propre au maître n’est pas aussi entrée du piano débouche sur un thème qui recours à la virtuosité – quoique retenue, l’on est conscient qu’il s’agit là d’un évidente ici. Le premier mouvement, Allegro est la propriété exclusive du piano, et qui est comme je l’ai dit – mais développe aussi remplissage très compétent. Les bois se moderato, débute par un thème doux et une nouvelle permutation de l’arpège qui certains motifs du matériau thématique, voient de nouveau confier les accords lents, arpégé qui ne révèle pas grand-chose des reste à la base de cette œuvre. C’est le principalement du second sujet. Elle s’offre revenant à la tonalité d’origine pour la intentions du compositeur et qui, pour cette moment où, dans des concertos plus tardifs, aussi une entrée en matière qui deviendra un dernière apparition du refrain, avec ses raison, peut servir à la fois d’introduction et l’auditeur pourrait s’attendre à un flot de procédé favori de Hummel par la suite, et, à double trilles traditionnels avant la fanfare de thème principal; lors de ses différents mélodie ornementée, évoquant un nocturne, vrai dire, des compositeurs virtuoses en finale. retours, c’est un guide utile quant à la forme sous-tendu par un accompagnement régulier. général: une modulation à la tierce par de l’œuvre, celle du concerto virtuose L’accompagnement est bien là, mais sur le rapport à la tonalité d’origine, en Concerto pour piano en la majeur d’inspiration mozartienne qui allait plus ou plan mélodique nous avons affaire à un l’occurrence en ut majeur. Cela introduit un Il s’agit là d’un des deux concertos pour moins se standardiser au début du dix- Hummel vraiment très retenu, et changement de couleur qui semble nous faire piano de jeunesse en la majeur de Hummel, neuvième siècle. En tant que tel, c’est sans l’ornementation elle-même s’éloigne passer dans un autre univers, et Hummel ne dont le manuscrit autographe faisait partie de doute l’un des plus précoces de son genre sur rarement des motifs utilisés par Mozart. Le se montre nullement pressé de rentrer au la collection d’une des descendantes du le plan formel. Le thème est repris dans une second sujet, désormais dans la tonalité de la pays. Lorsqu’il s’y décide, c’est avec le retour

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attendu et modifié de l’exposition de l’œuvre, exemple survient lorsque le piano solo essaie aussi impressionnante. L’utilisation de probablement) comporte aussi des solos de la pré-coda étant accompagnée de trilles de s’approprier le matériau du premier épisode l’orchestre seul ne permet pas les distractions bois, ainsi qu’un solo spécifiquement écrit à encore plus impressionnants. (à la dominante, mi), avec pour seul résultat offertes par la pyrotechnie soliste, et la forme l’intention du premier violon de l’orchestre Le mouvement central est un Adagio en mi que celui-ci se tarit et que l’orchestre doit “thème et variations” est très maniable pour londonien, J.P. Salomon (qui était majeur intitulé “Romanze” (titre très donner la version “correcte”, enrichie de qui s’essaie à l’instrumentation. Après un responsable de la venue à Londres de occasionnellement utilisé par Mozart dans un rythmes pointés. Une fois que le piano a repris signal typique de la salle de bal – une seule Haydn), marqué facétieusement “Salomon contexte similaire), introduit par un thème le pouvoir, cependant, il n’y a plus moyen de note, ut, à plusieurs octaves –, Hummel nous solo, ma piano”, et dont l’écriture est très tranquille aux cordes, renforcées par les bois l’arrêter; cette fois, l’orchestre disparaît en fait découvrir son thème en deux sections au similaire à celle de Hummel ici. La lors de sa reprise. Lorsque le piano fait son quelques pizzicati tandis que le soliste, après hautbois, avec un accompagnement léger. cinquième variation est “minore” et se délecte entrée, forte, nous sommes en terrain une cadence, ramène, seul, le thème du rondo. Une courte transition mène à la première de l’association assez curieuse du piccolo et beaucoup plus familier, Hummel déployant Fa dièse mineur (relatif mineur de la) est variation, dans laquelle la flûte solo arpège le du premier basson, tandis que la variation son meilleur style décorativo-cantabile, avec choisi pour le deuxième épisode – un épisode thème avec la plupart du temps un suivante met le hautbois au premier plan. une mélodie fluide à la main droite et une assez long à la fin duquel survient une accompagnement similaire à celui du thème, Rappelant fort, elle aussi, l’écriture main gauche porteuse mais discrète. Déjà altercation humoristique entre le soliste et tandis que la deuxième variation introduit orchestrale de Haydn dans le “Roulement de grand improvisateur, Hummel donne libre l’orchestre qui se taquinent mutuellement avec une contrepartie agile à l’exposé du thème timbales”, la septième variation se partage cours au genre de fantaisie qui allait une unique note répétée. Une fois encore, le par les violons. Dans la troisième variation – entre la flûte, le basson et d’habiles arpèges universellement captiver le public. Le Rondo piano remporte le droit de réintroduire le qui comporte de véritables variations des cors, tandis que la dernière variation fait finale, à 6/8 et introduit par le piano solo, thème principal du rondo afin que l’œuvre se mélodiques et pas seulement un remplissage alterner un tutti sonore, au rythme pointé, évoque Haydn ou même le jeune Beethoven conclue sur le retour de la section initiale. La décoratif –, la flûte et le hautbois se voient avec une écriture plus douce et plus par son charme populaire et par la tentative relative retenue de cette pièce suggère que c’est chacun confier une section du thème, et la tranquille. Un passage en la bémol introduit des violons (et de la flûte) de s’affirmer en l’œuvre d’un élève, peut-être composée alors quatrième variation fait appel à un violon une coda assez longue qui permet un certain maîtres, ce qu’ils finissent par faire, mais que Hummel était le disciple de Haydn; c’est solo. C’est ici que les vagues réminiscences de développement du thème et, dans une seulement après y avoir été autorisés par le assurément une réussite remarquable pour Haydn commencent à prendre corps. dernière évocation de ses origines, Hummel piano. Ce mouvement est en grande partie quelqu’un d’aussi jeune. Empreint d’une inspiration générale nous donne une version accompagnée d’une épisodique, et pas seulement parce que la d’essence folklorique caractéristique d’une basse en bourdon avant de rassembler forme rondo comporte de toute façon des Huit variations et coda sur “O du lieber bonne partie de la musique de Haydn, l’orchestre pour la conclusion finale. Cette “épisodes” officiels: que ceux-ci soient souvent Augustin” notamment celle écrite pour Londres, le œuvre fut sans aucun doute de celles qui clairement assignés soit à l’orchestre, soit au La présente série de variations, qui date mouvement lent de sa Symphonie valurent à Hummel la commande de la soliste, fait partie de son humour ou, du d’environ 1803 et est donc contemporaine “Roulement de timbales” (no 103 en mi musique de danse de la resplendissante moins, de sa bonne humeur. Un autre du célèbre Concerto pour trompette, est tout bémol, que Hummel connaissait Apollosaal de Vienne et de ses bals somptueux

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où se pressa l’aristocratie européenne durant principal invité pendant une longue période. Les London Mozart Players se produisent résidence de l’East Lindsey District Council les années du congrès de Vienne. Il a également été directeur musical et chef dans des festivals et des séries de concerts à dans le Lincolnshire. Au cours de l’automne principal de l’Orchestre de chambre d’Uppsala travers la Grande-Bretagne et à l’étranger, et ils 2002, l’orchestre a achevé une tournée avec le © 2006 Derek Carew en Suède. Le prince de Galles a conféré à firent leurs débuts au Festival de Salzbourg en Jazz/Klezmer/World Music ensemble, le Traduction: Josée Bégaud Howard Shelley le titre de membre honoraire 2003. Ils dirigent un important programme World Quintet. du Royal College of Music de Londres en éducatif dont le but est de donner la Les projets d’enregistrements des London Howard Shelley mène une brillante carrière 1994. possibilité à tous les groupes sociaux Mozart Players pour Chandos incluent, en de pianiste et de chef d’orchestre depuis ses d’entendre de la musique vivante à Londres et plus du cycle complet des concertos pour débuts acclamés à Londres en 1971. Il se Considéré comme l’un des meilleurs dans les régions plus rurales à travers le pays. piano de Hummel avec Howard Shelley, la produit chaque saison avec des orchestres orchestres de chambre d’Europe, l’ensemble L’ensemble bénéficie actuellement d’une série en cours des “Contemporaries of renommés dans les plus grandes salles de des London Mozart Players est célèbre dans période de trois ans comme orchestre en Mozart”. concert du monde entier. La plupart de ses le monde entier pour la qualité de ses activités présentes l’amènent à se produire en interprétations, en particulier des œuvres soliste et comme chef. Étroitement associé à la fondamentales du répertoire classique. musique de Rachmaninov, il a joué et Fondé en 1949 par Harry Blech, et enregistré ses œuvres complètes pour piano aujourd’hui le plus ancien orchestre de seul, ses concertos et ses cycles de mélodies. chambre d’Angleterre, cet ensemble a Ses récents enregistrements de concertos pour développé un timbre dynamique distinctif, piano de Mozart et de Hummel ont décrit comme étant un équilibre judicieux également suscité des éloges exceptionnels, entre authentique et moderne. Andrew tandis que plus de quatre-vingts disques Parrott est directeur musical de l’orchestre, témoignent de la très grande diversité de son Sir James Galway OBE chef principal invité, répertoire. Il figure dans plusieurs Nicolae Moldoveanu chef associé invité, et documentaires télévisés, notamment Mother l’acteur Simon Callow CBE conseiller Goose (Ma Mère l’oye) consacré à Ravel, dans théâtral. Orchestre en résidence du Fairfield lequel il tient les rôles de présentateur, pianiste Concert Hall et du London Borough of et chef. Ce film a obtenu une médaille d’or Croydon depuis 1989, les London Mozart décernée par le New York Festivals Awards. Au Players jouissent du généreux soutien de la cours de sa longue association avec les London société Nestlé UK et du Conseil Municipal Mozart Players, Howard Shelley a été leur chef de Croydon.

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Also available Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Steinway Concert Grand provided and maintained by Steinway & Sons, London

Performing edition of L’Enchantment d’Oberon by Stephen Hogger and Howard Shelley

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Michael Common Editor Rachel Smith Music administrator Stephen Hogger A & R administrator Charissa Debnam Recording venue St Silas Church, Kentish Town, London; 27 & 28 July 2005 Hummel Hummel Front cover Sleeping Princess by Sir Edward Burne-Jones (1833–1898)/Sotheby’s/akg-images Piano Concerto in C major, Op. 34 Adagio and Rondo alla polacca Back cover Photograph of Howard Shelley by Robbie Jack Rondo brillant, Op. 56 Violin Concerto in G Design Amy Cassidy Rondo brillant, Op. 98 Piano Variations, Op. 115 Booklet typeset by Dave Partridge CHAN 10216 Potpourri, Op. 94 Booklet editor Elizabeth Long CHAN 10255 Copyright Chandos Music Ltd (L’Enchantement d’Oberon), Friedrich Hofmeister Musikverlag (Piano Concerto) P 2006 Chandos Records Ltd C 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

34 35 CHAN 10374 Inlay.qxd 12/9/06 9:52 am Page 1 UML IN OCROETC. - London Mozart Players/Shelley CONCERTO HUMMEL: PIANO ETC. - London Mozart Players/Shelley CONCERTO HUMMEL: PIANO CHANDOS DIGITAL CHAN 10374

Printed in the EU MCPS Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)

1 L’Enchantment d’Oberon, Op. 116 17:33 LC 7038 DDD TT 69:41 Fantaisie caractéristique Recorded in 24-bit/96 KHz Allegro energico – Larghetto – Allegro non troppo

premiere recording Le Retour à Londres, Op. 127 14:26 2 Introduction. Largo – 3:30 3 Allegretto vivace 10:55

Piano Concerto in A major 28:30 in A-Dur • en la majeur 4 I Allegro moderato 13:53 5 II Romanza. Adagio 6:02 6 III Rondo 8:33

7 O du lieber Augustin 8:57 Eight variations and coda Allegretto un poco andante – Allegro molto TT 69:41 HN10374 CHAN 10374 CHAN CHANDOS London Mozart Players CHANDOS Howard Shelley piano/director

p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England