Introduction
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Der Tod Jesu the Death of Jesus
Carl Heinrich GRAUN Der Tod Jesu The Death of Jesus Soli (SSTB), Coro (SATB) 2 Flauti, 2 Oboi, 2 Fagotti 2 Violini, Viola, Violoncello/Contrabbasso e Cembalo /Organo herausgegeben von /edited by Herbert Lölkes Klavierauszug /Vocal score Paul Horn C Carus 10.379/03 Vorwort Wer sich mit der evangelischen Passionsvertonung nach Jo- Komponist der friderizianischen Hofoper, des Tod Jesu und hann Sebastian Bach beschäftigt, wird unweigerlich auf ein des Te Deum auf die siegreiche „Prager Schlacht“ vom Mai Werk treffen, das wie kein anderes seiner Gattung noch bis 1757 als eine Art Lokalklassiker galt. Besonders durch die weit in das 19. Jahrhundert hinein ein fester Bestandteil der 1791 von Carl Friedrich Christian Fasch gegründete (und bis musikalischen Praxis war: die am 26. März 1755 in der Ber- heute existierende) Sing-Akademie zu Berlin wurde Grauns liner „Ober- Pfarr- und Domkirche“ im Rahmen eines Pas- Passion weit über ein halbes Jahrhundert mit großer Regel- sionskonzertes uraufgeführte „Cantate“ Der Tod Jesu von mäßigkeit und fast pietätvoller Verehrung aufgeführt. Erst Carl Heinrich Graun (1703 oder 1704–1759) auf ein Li- die wachsende Konkurrenz vornehmlich mit Bachs Mat- bretto Karl Wilhelm Ramlers (1725–1798). Die Kompositi- thäuspassion, die 1829 von der Singakademie und Ge- on war ein Auftragswerk der musikkundigen Prinzessin An- sangssolisten der Berliner königlichen Oper unter der Lei- na Amalia, der jüngsten Schwester Friedrichs II. von tung des 20-jährigen Felix Mendelssohn Bartholdy erstmals Preußen, die sich zunächst offenbar mit der Absicht trug, nach fast einem Jahrhundert in der Öffentlichkeit wie- den Text selbst zu vertonen und dies für die beiden ersten deraufgeführt wurde, führte dazu, dass Grauns Passion all- Sätze auch ausführte. -
JB17 Poeschel 2018 10 30 Familie Graun in Preußen Manuskript WP2
WILHELM POESCHEL FAMILIE GRAUN IN PREUßEN – EIN BEITRAG ZU DEN BIOGRAPHIEN VON JOHANN GOTTLIEB UND CARL HEINRICH GRAUN1 Vorbemerkungen In einem Verzeichnis der Bilder des Berliner Schlosses aus dem Jahr 1789 ist unter der Nr. 291 ein Gemälde von Antoine Pesne (1683–1757) aufgeführt. Es trägt dort die Be- zeichnung Graun Familie.2 Im Katalog der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg ist es heute allerdings mit Carl Heinrich Graun und seine Gattin Anna Dorothea bezeichnet.3 Bereits eine kurze Beschäftigung mit diesem Bild führt zu vielen Ungereimtheiten, die mit den veröffentlichten Lebensdaten der Brüder Graun verbunden sind. Wer ist die Frau auf diesem Bild? Welcher Graun ist zu sehen? Carl Heinrich oder sein Bruder Johann Gottlieb? Die Musik der Gebrüder Graun ist heute fast vergessen, obwohl sie doch den ansonsten gefeierten Jahren der Aufklärung während der Regierungszeit Friedrichs II. (1740 bis 1786) entstammt. Es fällt auch auf, wie wenig Interesse einerseits und wie wenig Sorg- falt andererseits die Musikwissenschaft, die diese Epoche sogar »Berliner Klassik« benannt hat, dem Privatleben der Grauns gewidmet hat. Das ist umso erstaunlicher, als beide Musiker die Berliner Musikszene geprägt haben und entscheidend daran beteiligt waren, sie nach dem Kahlschlag unter Friedrich Wilhelm I. wieder zu einer neuen, weit 1 Die vorliegende Studie ist in Vorbereitung eines Graun-Projektes der MarienKantorei Berlin entstanden. 2 Geheimes Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz (GStA) HA I, Rep. 36 Nr. 2715: Catalogus von den Gemälden in der Königl. Bildergalerie nebst den 3 halben Zimmern und weißem Saal zu Berlin, Anno 1788 und 89 auf dero Königl. Majestät […] arrangiert; J.G. -
Circling Opera in Berlin by Paul Martin Chaikin B.A., Grinnell College
Circling Opera in Berlin By Paul Martin Chaikin B.A., Grinnell College, 2001 A.M., Brown University, 2004 Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Program in the Department of Music at Brown University Providence, Rhode Island May 2010 This dissertation by Paul Martin Chaikin is accepted in its present form by the Department of Music as satisfying the dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy. Date_______________ _________________________________ Rose Rosengard Subotnik, Advisor Recommended to the Graduate Council Date_______________ _________________________________ Jeff Todd Titon, Reader Date_______________ __________________________________ Philip Rosen, Reader Date_______________ __________________________________ Dana Gooley, Reader Approved by the Graduate Council Date_______________ _________________________________ Sheila Bonde, Dean of the Graduate School ii Acknowledgements I would like to thank the Deutsche Akademische Austauch Dienst (DAAD) for funding my fieldwork in Berlin. I am also grateful to the Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft at Humboldt-Universität zu Berlin for providing me with an academic affiliation in Germany, and to Prof. Dr. Christian Kaden for sponsoring my research proposal. I am deeply indebted to the Deutsche Staatsoper Unter den Linden for welcoming me into the administrative thicket that sustains operatic culture in Berlin. I am especially grateful to Francis Hüsers, the company’s director of artistic affairs and chief dramaturg, and to Ilse Ungeheuer, the former coordinator of the dramaturgy department. I would also like to thank Ronny Unganz and Sabine Turner for leading me to secret caches of quantitative data. Throughout this entire ordeal, Rose Rosengard Subotnik has been a superlative academic advisor and a thoughtful mentor; my gratitude to her is beyond measure. -
Berzeviczy Klára Német Felvilágosodás És Klasszika Irodalma
Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar Berzeviczy Klára Német felvilágosodásBölcsészet- és és klasszikaTársadalomtudományi irodalma Kar egyetemi jegyzet ISBN 978-963-308-085-6 Budapest, 2013. ISBN 978-963-308-085-6 Berzeviczy Klára Német felvilágosodás és klasszika irodalma Előszó Mivel a jelen munka elsősorban magyar szakos hallgatók számára készült azzal a céllal, hogy a német irodalomtörténet egyik fontos korszakáról áttekintést nyújtson a számukra, így nem csak történelmi időhatárok, de terjedelmi korlátok is megszabták a lehetőségeket. Természetesen nem térhettünk ki minden lírai műre és a drámák közül is csak válogathattunk, így például terjedelmi okokból le kellet mondanunk Schiller ›Wallenstein trilógia‹-jának tárgyalásáról, és különösképpen szükséges volt az önkorlátozás Goethe prózai művei esetén, mivel ezek többsége terjedelme miatt meghaladta jelen munkánk lehetőségeit. A jegyzet lektorlárásáért a szerző külön köszönetet mond Dr. Ötvös Péter egyetemi magántanárnak (Szegedi Tudományegyetem, Régi Magyar Irodalom Tanszék), valamint a filozófiai részek átnézésért Dr. Turgonyi Zoltánnak, az MTA Filozófiai Intézete tudományos főmunkatársának és végül a jegyzet egyetemi tankönyvként való elfogadásáért a Pázmány Péter Katolikus Egyetem Bölcsészet- és Társadalomtudományi Karának. 2 A XVIII. század a modern történettudomány szerint a változások korát jelenti, hiszen e század végét a régi európai társadalom szellemi, társadalmi és politikai rendjének krízise jellemzi. Az odáig vezető út azonban -
Literary Clusters in Germany from Mid-18Th to Early-20Th Century
A Service of Leibniz-Informationszentrum econstor Wirtschaft Leibniz Information Centre Make Your Publications Visible. zbw for Economics Kuld, Lukas; O'Hagan, John Working Paper Location, migration and age: Literary clusters in Germany from mid-18th to early-20th Century TRiSS Working Paper Series, No. TRiSS-WPS-03-2019 Provided in Cooperation with: Trinity Research in Social Sciences (TRiSS), Trinity College Dublin, The University of Dublin Suggested Citation: Kuld, Lukas; O'Hagan, John (2019) : Location, migration and age: Literary clusters in Germany from mid-18th to early-20th Century, TRiSS Working Paper Series, No. TRiSS-WPS-03-2019, Trinity College Dublin, The University of Dublin, Trinity Research in Social Sciences (TRiSS), Dublin This Version is available at: http://hdl.handle.net/10419/226788 Standard-Nutzungsbedingungen: Terms of use: Die Dokumente auf EconStor dürfen zu eigenen wissenschaftlichen Documents in EconStor may be saved and copied for your Zwecken und zum Privatgebrauch gespeichert und kopiert werden. personal and scholarly purposes. Sie dürfen die Dokumente nicht für öffentliche oder kommerzielle You are not to copy documents for public or commercial Zwecke vervielfältigen, öffentlich ausstellen, öffentlich zugänglich purposes, to exhibit the documents publicly, to make them machen, vertreiben oder anderweitig nutzen. publicly available on the internet, or to distribute or otherwise use the documents in public. Sofern die Verfasser die Dokumente unter Open-Content-Lizenzen (insbesondere CC-Lizenzen) zur Verfügung gestellt haben sollten, If the documents have been made available under an Open gelten abweichend von diesen Nutzungsbedingungen die in der dort Content Licence (especially Creative Commons Licences), you genannten Lizenz gewährten Nutzungsrechte. may exercise further usage rights as specified in the indicated licence. -
Amadis De Gaule, the Culmination of an Operatic Career
Amadis de Gaule , the culmination of an operatic career Didier Talpain Unlike any other member of his illustrious family before him, Johann Christian Bach (who was to marry the soprano Cecilia Grassi) maintained a lifelong connection with the world of opera. He was, incidentally, also the only member who converted from Lutheranism to Catholicism. He first really came into contact with opera during the years he spent in Berlin (175 0- 1754), where he went to stay – and train – with his half- brother, Carl Philipp Emmanuel, after their father’s death. At that time he frequently had the opportunity to attend performances at the Royal Berlin Opera House, founded by the musical king Frederick II (who was noted as a flautist). There he heard fine works composed in the Italian style by Carl Heinrich Graun (Kappellmeister to Frederick II), Johann Adolf Hasse or Niccolò Jommelli. But it was in Italy, where he went next, that he really learned how to compose operas. As a student of the famous Padre Martini in Bologna, he began by composing religious music. But there was only a very fine dividing line between church and stage music in Italy at that time. Take, for example, the ‘Tuba mirum’ for soprano and orchestra from his Dies Irae of 1757: with other words, it could be a per - fectly convincing anger aria in an opera. Bach’s operatic career took over more or less from his career as a church musician. In all, during his life - time, he produced eleven operas, sometimes in quick succession: Artaserse (1760), Catone in Utica (1761), Alessandro nell’Indie (1762), Orione (1763), Zanaïda (1763), Adriano in Siria (1765), Carattaco (1767), Temistocle (1772), Lucio Silla (1775), La Clemenza di Scipione (1778), Amadis de Gaule (1779). -
Músicos: Orden Cronológico
Músicos: orden cronológico ² 0590- canto gregoriano ² 1000- canto byzantino ² 1098-1179 Abbess HILDEGARD VON BINGEN ² 1100-1200 música del tiempo de las cruzadas ² 1100-1500 edad media catalana ² 1160-1225 PEROTIN ² 1163-1190 LEONIN ² 1230-1284 ALFONSO X EL SABIO ² 1300-1400 missa Tournai, missa Barcelona ² 1200-1700 el misterio de Elche ² 1300- antiphonae mariae ² 1300-1377 Guillaume de MACHAUT ² 1400-1474 Guillaume DUFAY ² 1419-1497 Johannes OCKEGHEM ² 1440-1521 JOSQUIN DES PRES ² 1450-1517 Heinrich ISAAC ² 1474-1548 Vincenzo CAPIROLA ² 1480-1526 Thomas STOLTZER ² 1490-1545 John TAVERNER ² 1490-1550 Robert CARVER ² 1495-1542 Johannes KUGELMANN ² 1497-1543 Francesco da MILANO ² 1500- canto liturgico ruso ² 1500-1566 Antonio de CABEZÓN ² 1502-1571 Francesco CORTECCIA ² 1505-1572 Christopher TYE ² 1510-1570 Diego ORTIZ ² 1510-1572 Pierre CERTON ² 1505-1585 Thomas TALLIS ² 1510-1556 Jacobus CLEMENS NON PAPA ² 1510-1586 Andrea GABRIELI ² 1514-1572 Claude GOUDIMEL ² 1516-1565 Cypriano de RORE ² 1521-1603 Philippe de MONTE ² 1525-1594 Giovani Pierluigi PALESTRINA ² 1528-1599 Francisco GUERRERO ² 1532-1594 Orlande de LASSO ² 1533-1604 Claudio MERULO ² 1540-1581 Anthoine de BERTRAND ² 1540-1591 Pascal de l’ESTOCART ² 1542-1623 William BYRD ² 1543-1601 Girolamo DALLA CASA ² 1545-1618 Giulio CACCINI ² 1547-1602 Anthony HOLBORNE ² 1548-1611 Tomás Luis de VICTORIA ² 1549-1609 Eustache DU CAURROY ² 1550-1602 Emilio de CAVALIERI ² 1550-1633 Alessandro OROLOGIO ² 1553-1599 Luca MARENZIO ² 1555-1612 Giovanni GABRIELI 1 ² 1558-1617 Giovanni BASSANO ² -
Court Counsellor to Berlin Bohemian: Geography and Age in German Literary Production
Appendix: Court Counsellor to Berlin Bohemian: Geography and Age in German Literary Production Lukas Kuld∗and John O'Hagan† Contents 1 Figures1 2 Tables9 1 Figures ∗TU Dortmund †Trinity College Dublin 1 Figure 1: Years of writers aged 18 to 50 per location (a) Before unification 43 10 13 11 21 10 22 26 37 27 25 329 33 15 36 13 10 101 32 27 20 125 12 55 65 58 10 18 168 30 10 23 26 10 15 37 14 32 32 11 25 22 19 28 20 13 19 82 70 23 70 (b) After Unification 29 10 11 372 16 12 15 14 12 19 160 10 2 Notes: The maps show the sum of years that German writers reside in a district before and after the unification in 1871. Numbers are shown for districts with more than nine writer-years. Figure 2: Location by year by agglomeration and city type (a) Agglomerations 20 Romanticism Vormärz Enlightenment Classicism Realism Modernism Biedermeier Napoleonic era Unification Revolutions WWI 3rd Reich Territorial consolidation Berlin capital 15 10 #Writers 5 0 1800 1900 Year City Berlin Maulbronn Munich Naumburg (b) Categories 20 15 10 #Writers 5 0 1800 1900 Year City Large Small, uni Abroad Other Notes: The plots show the number of adult writers per category. The first plot shows writers in circles with a radius of 60km. Naumburg importantly contains the cities Weimar, Jena, and Leipzig. Maulbronn contains Stuttgart, T¨ubingen,and Heidelberg. 3 The second plot shows writers per category: major cities, small university cities, cities outside modern Germany and Poland, and other known locations within Germany/Poland. -
Johann Friedrich Reichardt Anmerkungen Zu Person Und Zeitgeschichte
Kulturgeschichte Preuûens - Colloquien 6 (2018) Detlef Giese Johann Friedrich Reichardt Anmerkungen zu Person und Zeitgeschichte Abstract: In der Geschichte der Königlichen Hofoper und der Königlich Preuûischen Hofkapelle gehört der Goethe- Zeitgenosse Johann Friedrich Reichardt zu den prägenden Persönlichkeiten. Im Dienste dreier Monarchen mit ihren unterschiedlichen ästhetischen Anschauungen und Zielsetzungen bezüglich der Entwicklung der Institutionen Hofoper und Hofkapelle gelang ihm eine spürbare künstlerische Qualitätssteigerung, zudem auch eine Ausweitung der Aktivitäten, vornehmlich im Konzertbereich. Widerständige Kräfte von Seiten der Administration wie aus einflussreichen Künstler- und Intellektuellenkreisen Berlins lieûen seine Reformbemühungen jedoch häufig nicht wie gewünscht zur Wirkung gelangen, so dass sich eine Reihe ambitionierter Vorhaben nicht verwirklichen lieû, sowohl in der Arbeit mit dem Orchester als auch im Blick auf die Etablierung innovativer Konzepte und Formen. <1> Unter jenen Kapellmeistern, die über Jahre und Jahrzehnte im Dienst der preuûischen Könige standen, dürfte Johann Friedrich Reichardt (1752-1814) eine besonders interessante Gestalt sein, markant und eigenwillig. Nach Carl Heinrich Graun und Johann Friedrich Agricola war Reichardt der dritte Musiker in dieser prominenten Position, der von Friedrich II. (dem "Groûen") mit der Leitung der Königlichen Hofoper Unter den Linden und der Königlich Preuûischen Hofkapelle betraut wurde ‒ schon von Amts wegen rückte er damit an die Spitze des höfischen bzw. staatlichen Musiklebens. <2> Reichardt, mit seinem Geburtsjahr 1752 ein direkter Generationsgenosse von Johann Wolfgang von Goethe und Wolfgang Amadeus Mozart, war gewiss das, was man eine "schillernde Persönlichkeit" nennt. Ihn - zumindest in seinen jungen Jahren, als er am preuûischen Hof Fuû fasste ‒ als "Stürmer und Dränger" zu bezeichnen, trifft durchaus den Kern, war er doch darauf bedacht, mit dem Alten, Überkommenden zu brechen und mit kühnem Schwung Neuland zu erobern. -
Carl Schurz Was in the Pledge Class of 1870
Appendix Gamma2: The Breslau Intellectual Line Connecting brothers of Phi Kappa Psi Fraternity at Cornell University, tracing their fraternal Big Brother/Little Brother line to the tri-Founders and their Pledges . Brother Carl Schurz was in the Pledge Class of 1870. . Carl Schurz was friends with Gottfriend . Felix Mendelssohn studied under Kinkel years . Carl Friedrich Zelter . . Gottfried Kinkel was spouse to . Carl Friedrich Zelter studied under Carl Johanna Kinkel. Friedrich Christian Fasch . . Johanna Kinkel studied music under . Carl Philipp Emanuel Bach studied Jewish musician, under Sylvius Leopold Weiss. Felix Mendelssohn . Below we present short biographies of the Breslau intellectual line of the Phi Kappa Psi Fraternity at Cornell University. “Who defends the House.” We begin with brother Carl Schurz (1870), tapped into Phi Kappa Psi at Cornell in the first class after the Founding: Carl Schurz (March 2, 1829 – May 14, 1906) was a German revolutionary, American statesman and reformer, and Union Army general in the American Civil War. He was also an accomplished author, newspaper editor and journalist, who in 1869 became the first German-born American elected to the United States Senate. His wife Margarethe Schurz and her sister Bertha von Ronge were instrumental in establishing the kindergarten system in the United States. During his later years, Schurz was perhaps the most prominent Independent The University of Bonn in American politics, noted for his high principles, his avoidance of political partisanship, and his moral conscience. Brother Schurz is famous for saying: "Our country right or wrong. When right, to be kept right; when wrong, to be put right." Many streets, schools, and parks are named in honor of him, including New York City's Carl Schurz Park. -
Music in the Classical Era (Mus 7754)
MUSIC IN THE CLASSICAL ERA (MUS 7754) LOUISIANA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC & DRAMATIC ARTS FALL 2016 instructor Dr. Blake Howe ([email protected]) M&DA 274 meetings Mondays, Wednesdays, and Fridays, 9:30–10:20 M&DA 221 office hours Fridays, 8:30–9:30, or by appointment prerequisite Students must have passed either the Music History Diagnostic Exam or MUS 3710. Howe / MUS 7754 Syllabus / 2 GENERAL INFORMATION COURSE OBJECTIVES This course pursues the diversity of musical life in the eighteenth century, examining the styles, genres, forms, and performance practices that have retrospectively been labeled “Classical.” We consider the epicenter of this era to be the mid eighteenth century (1720–60), with the early eighteenth century as its most logical antecedent, and the late eighteenth and early nineteenth century as its profound consequent. Our focus is on the interaction of French, Italian, and Viennese musical traditions, but our journey will also include detours to Spain and England. Among the core themes of our history are • the conflict between, and occasional synthesis of, French and Italian styles (or, rather, what those styles came to symbolize) • the increasing independence of instrumental music (symphony, keyboard and accompanied sonata, concerto) and its incorporation of galant and empfindsam styles • the expansion and dramatization of binary forms, eventually resulting in what will later be termed “sonata form” • signs of wit, subjectivity, and the sublime in music of the “First Viennese Modernism” (Haydn, Mozart, early Beethoven). We will seek new critical and analytical readings of well-known composers from this period (Beethoven, Gluck, Haydn, Mozart, Pergolesi, Scarlatti) and introduce ourselves to the music of some lesser-known figures (Alberti, Boccherini, Bologne, Cherubini, Dussek, Galuppi, Gossec, Hasse, Hiller, Hopkinson, Jommelli, Piccinni, Rousseau, Sammartini, Schobert, Soler, Stamitz, Vanhal, and Vinci, plus at least two of J. -
C. P. E. Bach and the Metaphorical Voice David Schulenberg (Wagner
C. P. E. Bach and the Metaphorical Voice David Schulenberg (Wagner College and The Juilliard School) “Sensation and Sensibility at the Keyboard in the Late 18th Century: Celebrating C.P.E. Bach’s Tercentenary,” Cornell University (Oct. 3, 2014) Table 1. An approximate tabulation of Bach's works Instrumental Works for solo keyboard 349 multi-movement sonatas and sonatinas 155 variation sets 10 modulating rondos 14 free fantasias 13 character pieces 26 other pieces 131 for accompanied keyboard (keyboard plus secondary strings or winds) 45 ensemble sonatinas (one or two solo keyboards and accompanying ensemble) 13 solos (mostly for one solo instrument and basso continuo) 17 duos (for two solo instruments without basso continuo) 3 trios (for two melodic parts and basso continuo) 29 quartets (for two melodic parts and obbligato keyboard) 3 concertos for solo instrument(s) and larger ensemble 52 sinfonias (symphonies) 19 Vocal Works songs (lieder) and chorales for voice and keyboard 295 oratorios, serenatas, and related non-liturgical works 8 regular church pieces (“cantatas”) and other multi-movement liturgical works 18* special church pieces for the inaugurations of pastors and other occasions 18* miscellaneous secular vocal works 15 miscellaneous sacred vocal works 10* Theoretical and pedagogic works, collections of cadenzas, canons, etc. 8 Works Comprising Chiefly Arrangements, Parodies, etc. clock pieces 30 various instrumental compositions 59 liturgical passions 21 other large sacred works derived or arranged largely from existing ones ** songs (lieder) in versions for vocal and instrumental ensemble 13 other smaller vocal works derived from existing ones ** *A significant portion of this material comprises parody or pastiche.