The Death of Jesus

Soli (SSTB), Coro (SATB) 2 Flauti, 2 Oboi, 2 Fagotti 2 Violini, Viola, Violoncello/Contrabbasso e Cembalo /Organo

herausgegeben von /edited by Herbert Lölkes

Klavierauszug /Vocal score Paul Horn

C Carus 10.379/03 Vorwort

Wer sich mit der evangelischen Passionsvertonung nach Jo- Komponist der friderizianischen Hofoper, des Tod Jesu und hann Sebastian Bach beschäftigt, wird unweigerlich auf ein des Te Deum auf die siegreiche „Prager Schlacht“ vom Mai Werk treffen, das wie kein anderes seiner Gattung noch bis 1757 als eine Art Lokalklassiker galt. Besonders durch die weit in das 19. Jahrhundert hinein ein fester Bestandteil der 1791 von Carl Friedrich Christian Fasch gegründete (und bis musikalischen Praxis war: die am 26. März 1755 in der Ber- heute existierende) Sing-Akademie zu Berlin wurde Grauns liner „Ober- Pfarr- und Domkirche“ im Rahmen eines Pas- Passion weit über ein halbes Jahrhundert mit großer Regel- sionskonzertes uraufgeführte „Cantate“ Der Tod Jesu von mäßigkeit und fast pietätvoller Verehrung aufgeführt. Erst Carl Heinrich Graun (1703 oder 1704–1759) auf ein Li- die wachsende Konkurrenz vornehmlich mit Bachs Mat- bretto Karl Wilhelm Ramlers (1725–1798). Die Kompositi- thäuspassion, die 1829 von der Singakademie und Ge- on war ein Auftragswerk der musikkundigen Prinzessin An- sangssolisten der Berliner königlichen Oper unter der Lei- na Amalia, der jüngsten Schwester Friedrichs II. von tung des 20-jährigen Felix Mendelssohn Bartholdy erstmals Preußen, die sich zunächst offenbar mit der Absicht trug, nach fast einem Jahrhundert in der Öffentlichkeit wie- den Text selbst zu vertonen und dies für die beiden ersten deraufgeführt wurde, führte dazu, dass Grauns Passion all- Sätze auch ausführte. Der Erstdruck der Passion, die Quelle mählich in den Hintergrund und gegen Ende des Jahrhun- der vorliegenden Edition, erschien 1760 als Partitur im Ver- derts schließlich in die Vergessenheit gedrängt wurde. lag von Gottlob Immanuel Breitkopf in Leipzig. Wenn der Tod Jesu seit über einem Jahrhundert nicht mehr Graun, dessen Musik heute wieder vermehrt Aufführungen im Repertoire der Kirchen- und Konzertchöre erscheint, so erlebt, zählte neben Johann Adolf Hasse und Georg Philipp dürfte dies in erster Linie mit dem zeitgebundenen Sprach- Telemann zu den bekanntesten und renommiertesten stil und der ebenfalls zeitverhafteten theologisch-religiösen deutschen Komponisten seiner Zeit, und dies weit über sei- Ausrichtung der Dichtung zusammenhängen. Ramlers Li- nen langjährigen Wirkungsort Berlin hinaus, wo er von bretto, das nach Art einer Passionsharmonie angelegt ist 1740 bis zu seinem Tod am Hof Friedrichs II. als Kapellmeis- und den Zeitgenossen als Muster eines empfindungsvollen, ter und Komponist, mit der seria als Hauptschaffens- „lyrischen Oratoriums“ galt (so 1774 der Kunsttheoretiker gebiet, wirkte. Ähnliches gilt für den seit 1747 ebenfalls in Johann George Sulzer), ist ein charakteristisches Produkt Berlin lebenden Dichter des Tod Jesu, der besonders als der Aufklärungszeit, theologiegeschichtlich gesprochen der Verfasser von Oden, geistlichen und weltlich-mythologi- so genannten Neologie, der im protestantischen Deutsch- schen Kantaten sowie als Übersetzer antiker griechischer land vorherrschenden Richtung der Aufklärungstheologie. und lateinischer Lyrik zu seiner Zeit hohes Ansehen genoss. Nicht mehr die traditionelle lutherische Passionstheologie Mit seinen drei, 1760 erstmals als Trilogie veröffentlichten mit ihrer Lehre vom stellvertretenden Versöhnungstod Geistlichen Kantaten: Der Tod Jesu (1754), Die Hirten bey Christi steht – wie in zahlreichen älteren evangelischen Pas- der Krippe zu Bethlehem (1757) und Die Auferstehung und sionen – im Mittelpunkt, sondern der tugendhafte Mensch Himmelfahrt Jesu (1760) schuf er die gattungsgeschicht- Jesus, durch dessen Empfindungen der Liebe, des Mitleids lich innovativen Vorlagen zu den meistvertonten deutschen und des Schmerzes die „weichgeschaffnen Seelen“ der Kantaten bzw. Oratorien der zweiten Hälfte des 18. Jahr- Hörer (Arie Nr. 9) buchstäblich bis zu Tränen gerührt wer- hunderts. den sollen. Daher konzentriert sich Ramler auf die mensch- lich nachvollziehbaren seelischen und körperlichen Leiden Von den Komponisten, die sich durch Ramlers ‚empfind- Jesu im Garten Getsemani und während der Kreuzigung same‘ oratorische Dichtungen haben inspirieren lassen, und reduziert die dazwischenliegenden, stärker ‚historisch‘ sind vor allem Johann Friedrich Agricola, Carl Philipp Ema- und dogmatisch ausgerichteten Abschnitte der - nuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Fried- erzählungen, vor allem die ,Prozesse‘ vor dem Hohen Rat rich Reichardt und zu nennen. und vor Pontius Pilatus, auf ein Minimum. Die Botschaft der Von allen ‚musikalischen Poesien‘ Ramlers fand die idylli- Passion wird wesentlich zu einem Gefühlsereignis, einem sche, mit antik-arkadischen Motiven versehene Weih- inneren Nacherleben. nachtskantate mit (derzeit) 15 nachweisbaren Vertonun- gen bei den Tonsetzern des 18. Jahrhunderts die größte Um den (zeitgenössischen) Hörer intensiver und direkter Resonanz. Aber auch der Tod Jesu wurde bis ins erste Drit- ansprechen zu können, verzichtet Ramler – auch in seinen tel des 19. Jahrhunderts außer von Graun noch von min- anderen beiden geistlichen Kantaten – sowohl auf einen destens neun weiteren Komponisten vollständig oder aus- berichtenden Evangelisten als auch auf weitere ,redende‘ zugsweise vertont, unter anderem von Telemann (1755, in Personen (Soliloquenten) und Personengruppen (Turbae), enger zeitlicher Nachbarschaft zu Grauns Komposition wie sie dem heutigen Konzertbesucher vor allem aus den und wahrscheinlich mit gegenseitigem Wissen), Johann oratorisch-dramatischen Passionen Bachs geläufig sind. Christoph Friedrich Bach (1769) und Georg Anton Kreus- Statt dessen tritt in den Rezitativen ein gleichsam idealer, ser (1783). Keine dieser zum Teil deutlich von Graun be- allwissender und gefühlsmäßig stark beteiligter Betrachter einflussten Parallelvertonungen hat jedoch auch nur an- auf, dessen Partie durchgehend im Präsens (statt des neu- nährend die Breitenwirkung von dessen Passion erreicht, testamentlichen Präteritum) abgefasst ist und der das die geradezu eine Neudefinition der Gattung markiert. aktuell vergegenwärtigte (nicht bloß erinnerte) Passions- geschehen wie in einem großen lyrisch-kontemplativen Das Zentrum der (national-preußisch getönten) Graun- Monolog stellvertretend für die Hörer mitvollzieht und Rezeption war und blieb für viele Jahrzehnte Berlin, wo der kommentiert.

2 CV 10.379/03 Im Unterschied zur zeitgebundenen, auf das ‚vernünftige‘ Foreword moralisch-religiöse Gefühl ausgerichteten Dichtung ver- mag die Musik des Tod Jesu, der mit vier Vokalsolisten Anyone who is interested in Protestant settings of the Pas- (SSTB), vierstimmigem Chor (SATB), je zwei Querflöten, sion composed after Johann Sebastian Bach will inevitably Oboen, Fagotten sowie Streichern und Basso continuo encounter a work which, to a greater extent than any (einschließlich Orgel) besetzt ist, auch den heutigen Hörer other composition in this genre, remained a permanent noch unmittelbar anzusprechen. Wie viele zeitgenössische feature of the German repertoire until well into the 19th Komponisten, besonders in der Kirchenmusik, vereinigt century: the Passion “cantata” Der Tod Jesu (The death of auch Graun in seinem Werk traditionelle kontrapunktische Jesus) by Carl Heinrich Graun (1703 or 1704–1759), Techniken (in den Bibeltext-Chören) mit den ausdrucks- which was first performed at a Passion concert in the Ber- vollen kantablen Stilmerkmalen des mittleren 18. Jahrhun- lin Cathedral on the 26th March 1755. The was derts (in den Rezitativen und Arien). Die kompositorische written by Karl Wilhelm Ramler (1725–1798). The work, Spannweite reicht von der Doppelfuge „Christus hat uns first published in full score in 1760 by Johann Gottlob ein Vorbild gelassen“ (Nr. 14), dem polyphon profiliertes- Immanuel Breitkopf in Leipzig and the source for the pres- ten Satz der Passion, bis zu der opernnahen, mit ausge- ent edition, was commissioned by the musically inclined dehnten Koloraturen versehenen letzten Arie „Singt dem Princess Anna Amalia, the youngest sister of Friedrich II of göttlichen Propheten“ (Nr. 19, Sopran), einem em- Prussia (), whose original intention had phatischen Ausdruck des Dankes. evidently been to set the text herself; she did in fact com- pose the first two movements. Bemerkenswert und ohne direktes gattungsgeschichtliches Vorbild ist das breite harmonische Spektrum der Rezitative, Graun, whose music today has once again begun to be per- mit dem Graun die affektiven Nuancen und inhaltlichen formed more often, was regarded, along with Johann Adolf Schwerpunkte des Textes sinnfällig werden lässt. Wie zahl- Hasse and Georg Philipp Telemann, as one of the most reiche wirkungsgeschichtliche Zeugnisse ausweisen, waren well-known and celebrated German composers of his time. es nicht zum Geringsten die harmonisch ausdifferenzierten He was famous far beyond the boundaries of Berlin, where und von expressiver Gestik durchzogenen Rezitative des he worked from 1740 until his death at the Court of Fred- Tod Jesu, die dazu beitrugen, dass man dem Werk sowohl erick II as Kapellmeister and composer; at the Court he unter ästhetisch-artifiziellen als auch unter religiös-erbauli- composed primarily opera seria. Similarly, Ramler, the poet chen Gesichtspunkten einen exemplarischen Rang zuer- who wrote the text for Der Tod Jesu and who had lived in kannte. Berlin since 1747, was highly esteemed as an author of odes, sacred and secular-mythological cantatas, and as a In die Abfolge der acht Rezitative (einschließlich zweier Ac- translator of ancient Greek and Latin poetry. In 1760 he compagnati), sechs Dal-Segno-Arien und fünf Chöre sind published a trilogy of Geistliche Kantaten: Der Tod Jesu – gleichsam als Ruhe- und Meditationsphasen – sechs (1754), Die Hirten bey der Krippe zu Bethlehem (1757) Choräle eingefügt, deren Texte teils von Ramler selbst and Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu (1760). These stammen (Nr. 1 und 24), teils von ihm aus Berliner Ge- innovative libretti became the basis for the most frequently sangbüchern seiner Zeit ausgewählt wurden (Nr. 5, 11, 15 composed German cantatas or of the second half und 21). Mit Ausnahme der dreistrophigen, nach Johann of the 18th century. Rists weitverbreitetem Grablegungslied „O Traurigkeit, o Herzeleid“ geformten Choralbearbeitung „Ihr Augen Notable among the composers inspired by Ramler’s ‘sensi- weint!“ (Nr. 24), die sich in ihrer vokalen und instrumenta- ble’ poems were Johann Friedrich Agricola, Carl len Steigerung wie eine dramatische Szene ausnimmt, klei- Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach, dete Graun die Liedweisen in einen schlichten vierstimmi- Johann Friedrich Reichardt and Georg Philipp Telemann. gen Chorsatz, der den sakralen Charakter des Werkes un- Among the ‘musical poems’ by Ramler the idyllic Christ- terstreicht und vornehmlich im späteren 18. Jahrhundert mas cantata, with its ancient, arcadian motives, proved to als Ausdruck „edler Simplizität“ empfunden wurde. be the most appealing; there are 15 known settings of it by 18th-century composers. Apart from Graun, Der Tod Jesu Stuttgart, September 2003 Herbert Lölkes had also been set either completely or in part by at least nine other composers through the first third of the 19th century. These composers included Telemann (who com- posed his work in 1755, i.e., during the same time as Graun, a fact of which both composers were probably aware), Johann Christoph Friedrich Bach (1769) and Georg Anton Kreusser (1783). However, none of these other set- tings, some of which were clearly influenced by Graun’s version, achieved anything like the widespread effect of his work, which marked what was virtually a new definition of this genre of composition. Berlin was and remained for many decades the centre of ap- preciation for Graun (coloured by Prussian national pride). It was here that the composer of Frederick II’s Court , of Der Tod Jesu, and the Te Deum (written in May 1757 to

CV 10.379/03 3 celebrate the victorious Battle of Prague) was regarded as a brought together in his work traditional contrapuntal tech- kind of local classic. Especially through the Sing-Akademie niques (in the choruses to biblical words) and the expres- zu Berlin, founded in 1791 by Carl Friedrich Christian Fasch, sively cantabile stylistic features of the mid 18th century (in Graun’s Passion was performed with great regularity and al- the and ). The composition ranges from the most pious reverence for well over half a century. It was the double fugue “Christus hat uns ein Vorbild gelassen” (No. increasing competition of Bach’s St. Matthew Passion, per- 14), the most polyphonically profiled movement in the formed in 1829 by the Singakademie under the 20-year-old Passion, to the almost operatic final “Singt dem göttli- Felix Mendelssohn Bartholdy – its first public performance chen Propheten” (No. 19, soprano) with lengthy colora- for nearly a century – which led to Graun’s Passion being tura passages, which is an emphatic expression of thanks- gradually forced into the background and towards the end giving. of the nineteenth century it faded into oblivion. Noteworthy, and without any direct precedents in works For more than a century Der Tod Jesu no longer had a place of this nature, is the broad harmonic spectrum of the reci- in the repertoire of church and concert choirs; this neglect tatives, through which Graun made manifest the emo- was largely the result of its antiquated language and of the tional nuances and significant themes in the text. Many equally outdated theological-religious orientation of the contemporary accounts bear out the fact that it was to no poem. Ramler’s libretto – which is organized in the manner small extent the harmonic subtleties and expressiveness of of a Passion harmony and which was regarded by his con- the recitatives in Der Tod Jesu which contributed decisive- temporaries as the model for a truly sensitive “lyrical ora- ly to the acceptance of this work as being exemplary on torio” (so described by the art theorist Johann George Sul- aesthetic grounds as well as in the religious and edifying zer in 1774) – is a typical product of the Age of Enlight- sense. enment and is defined in terms of theological history as a so-called neology, which in Protestant Germany was the In the Passion six are interspersed as periods of predominant direction taken by the Enlightenment theol- tranquil meditation within a succession of eight recitatives ogy. The death of Christ as an act of atonement for the sins (two of them accompagnati), six dal segno arias and five of mankind – as in many earlier Protestant Passions – was choruses; the texts of the hymns were either by Ramler no longer the focal point of the traditional Lutheran theol- himself (Nos. 1 and 24) or they were chosen by him from ogy of the Passion, but rather the sinless man Jesus was at Berlin hymnbooks of his time (Nos. 5, 11, 15 and 21). Ex- the centre; through his sensations of love, compassion and cept for the three-verse arrangement “Ihr Augen suffering the “tender-fashioned souls” of the listeners (aria weint!” (No. 24) – based on Johann Rist’s widely used No. 9) should be not only touched but literally moved to funeral hymn “O Traurigkeit, o Herzeleid” – which, with its tears. Therefore Ramler concentrated on the humanly vocal and instrumental climax resembles a dramatic scena, comprehensible spiritual and bodily sufferings of Jesus in Graun clad the hymn tunes in a straightforward four-part the Garden of Gethsemane and during the crucifixion, and choral setting which emphasizes the sacred character of the he reduced to a minimum the more ‘historic’ and dogmatic work, and which was perceived in the late 18th century as events in the Passion narrative, especially the ‘trials’ before an expression of “noble simplicity.” the high priests and Pontius Pilate. The Passion story thus becomes essentially a matter of feeling and of inward Stuttgart, September 2003 Herbert Lölkes experience. Translation: John Coombs

In order to be able to address himself more intensively and directly to (contemporary) listeners, Ramler made no use – in all three of his sacred cantatas – of a narrating Evange- list, and also no use of other ‘speaking’ individuals (solilo- quente) and groups (turbae), such as are familiar to mod- ern listeners, especially in Bach’s dramatic Passions. Instead he used in the recitatives an ideal, all-knowing and pro- foundly involved observer, who always speaks in the pres- ent tense (not the New Testament past tense), and who, as the representative of the listeners, describes and com- ments in a great, lyrically contemplative monologue on the events of the Passion which are actually taking place (not merely remembered).

In contrast to the libretto, which belongs to its time in its appeal to the ‘reasonable’ moral-religious feeling of that period, the music of Der Tod Jesu, scored for four vocal soloists (SSTB), four-part choir (SATB), pairs of flutes, oboes and bassoons, with strings and basso continuo (in- cluding organ), is still capable of speaking directly to the listener of today. Like many of his contemporary com- posers, especially in the field of church music, Graun

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